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ブルズアイ (キャラクター) MCU版
本作でMCU初登場。FBIとの取引で刑務所から所外のセーフハウス（高級ホテル）へ移送されるフィスクの護衛を担当し、彼を狙って襲撃してきたアルバニア人の犯罪者らを全て射殺して、その場を収めた。ナディームたち同僚一同からこの功績を賞賛されるも、“ニューヨーク・ブレティン”の記事でフィスク救出に関する疑惑が報じられて内部監査を受けることになり、休職へと追いやられた。その際にフィスクの自身に寄り添う証言と巧言を耳にするが、後で偶然を装ってアプローチしたジュリーには、不用意な発言でストーキングされていると勘付かれて拒絶されてしまい、拳銃自殺しかけるほどの絶望感に苛まれた。
そこへ連絡してきたフィスクからの甘言に縋り付き、偽デアデビルとなってニューヨーク・ブレティン本社に乱入。瞬く間にブレティンの社員たちを殺害していき、現れたマット/デアデビルと激しい戦闘を繰り広げた末に、フィスクに不利な証言をする目的で匿われていたジャスパー・エヴァンスの射殺を果たし、駆けつけたナディームたちFBIも一蹴・撤収したことで世間にブレティン本社の襲撃犯がデアデビルであると誤解させることに成功した。
ブルズアイ (キャラクター) MCU版
その後精神的に不安定となり、ジュリーに怖がらせたと詫び、なりふり構わず助けを求めて彼女との関係を一旦改善できたが、ジュリーと連絡が取れなくなり、セラピーのカセットを全て処分すると、ますます心に影を落とし、自宅に侵入したマットとナディームを追撃して逃がしてしまい、このことを伝えたフィスクから怒りを溜め込まず、発散しろと宥められた。
そして復帰を果たしたFBIにおけるフィスクからの指示を受けての活動において、攻撃対象者に一層容赦が無くなっただけでなくナディームにすら横柄に振る舞うようになり、カレンの抹殺命令を受けて彼女が保護されたクリントン教会に偽デアデビルとして現れると、信徒たちを傷つけ、再び駆け付けたマットを翻弄したが、自分の攻撃からラントム神父がカレンを庇って犠牲となり、逆に彼女の不意打ちで一時撤退を余儀無くされた。それからナディームと共にFBI捜査官として、事後の教会の捜査権を掌握してカレンの身柄を抑えようとするも、彼女はナディームの手引きで警察に連行され、任務に失敗したことで憤慨し、フィスクからの失望も買って、その精神が一層不安定となった。
汚名返上とばかりに、フィスクが取り戻し損ねた絵画の所有者を手にかけ、その絵画をフィスクと帰国したヴァネッサ・マリアンナに献上し、彼らからナディームの始末を指示されると、不正を正そうと説得してきたナディームを射殺したが、後日、マットからジュリーがフィスクの手引きで殺されたと知らされ、凍りついた彼女の遺体を見つけて狂乱。デアデビル・スーツに身を包んでフィスクとヴァネッサの結婚式会場に乗り込み、フィスクを抹殺しようと猛威を古い始めるが、三度阻止に来たマットと戦い、ペントハウスに避難したヴァネッサに攻撃したことからフィスクにも挑まれ、三つ巴の激しい死闘となった結果、フィスクに背中を階段の壁に叩きつけられて胸椎を損傷し、戦闘不能にされた。
フィスクがマットに敗北すると、自身は駆け付けた警察に逮捕され、何処かの手術室でオーヤマ博士たちによって胸椎に“コグミアム・スティール”を移植する手術を受けている最中に両目を見開き、右の瞳に標的のマークが浮かぶ。
『デアデビル: ボーン・アゲイン』
演 - カーティス・ローランド・スモール
“TVA”によって“虚無”へと“剪定”された“変異体”にして、カサンドラ・ノヴァの子分の一人。バイカー/メタルヘッド風の服装や、額に刻まれた標的のシンボルが特徴のスキンヘッドと髭を生やした厳つい面構えの無骨漢だが、直接の描写に乏しいため、具体的なキャラクター像や虚無へ剪定された経緯などは不明。
手裏剣
愛用の投擲武器。普段はレスターの着衣のインナーの正面に複数枚貼り付けられている。
『デッドプール&ウルヴァリン』
物語の中盤から登場。カサンドラのアジトに待機していたところ、連れてこられたウェイド・ウィルソン/デッドプール、ローガン/ウルヴァリン、ジョニー・ストーム/ヒューマン・トーチをカサンドラが出迎える場に立ち会ったが、この場面では大した動きは無かった。
物語のクライマックスでは、ウェイドとローガンを加えたレジスタンスがアジトに攻め込んで来た際に、カサンドラの多くの子分らと共に迎え撃ち、手裏剣投擲で攻撃したほか、エレクトラ・ナチオスと対峙して長く善戦したものの、最終的にエレクトラに敗れる。
ブルズアイ (キャラクター) その他のメディア
『デアデビル』：コリン・ファレルがブルズアイを演じ、村治学が日本語吹替を担当した。このバージョンはアイルランド出身で、原作コミックスに基づくコスチュームがなく、バイカー/メタルヘッド風の外見と、額にブルズアイの焼き印がある坊主頭になっている。さらに、主に手裏剣を振るうが、他の小物も簡単に扱える。さらに、ファレルはアイルランド訛りを残すように勧められ、ブルズアイを理解するために、フランク・ミラーの『デアデビル』のコミックを読んだ。
オオカミの桃
オオカミの桃（オオカミのもも）は、北海道鷹栖町で製造・販売されているトマトジュース。鷹栖町では良質のトマトが豊富に栽培されていることから、鷹栖町民の健康対策や野菜不足対策を目的として、農家での余剰分のトマトを活用することで、1981年（昭和56年）に製造された。本来は鷹栖町民の間で愛飲されていたものだが、人気の向上から量産体制が整備され、1986年（昭和61年）に市販品として生産が開始された。鷹栖町や北海道のみならず、北海道外にも人気を得ている商品である。
オオカミの桃 開発の経緯
1977年（昭和52年）、鷹栖町での総合検診に合わせ、2000人を対象に食生活調査が実施された。5年後にその調査の受診者の内、高血圧や心臓病を患った人々の調査結果を確認したところ、ビタミンAとビタミンCの摂取量が極端に少ないことが確認された。
幸いにも鷹栖町内では、トマトが豊富に栽培されていた。鷹栖町は北海道の中央部に位置し、日照時間が長いためにトマトの栽培に適している。さらに鷹栖は昼夜の温度差が大きいために、鷹栖のトマトにはビタミンAとビタミンCが豊富に含まれている。しかも当時は、食べきれない完熟トマトが農地に放棄されており、せっかく育てたトマトを腐らせてしまうことすら多い状態であった。
そこで余剰分のトマトを、新鮮な内にトマトジュースに加工して保存することが考案された。健康対策と資源の有用活用が結びついたのである。冬季の野菜不足対策の意味もあり、当時は鷹栖の町立病院が赤字で廃止に陥っており、町民たちが病気予防と健康管理に努めようと議論していたことも、開発の背景にあった。かつては稲作中心だった鷹栖町に対して農産物の付加価値を高め、町民の健康づくりにも役立つような特産物を作りたい、との狙いもあった。
オオカミの桃 開発の経緯
1981年（昭和56年）、鷹栖町内の北斗地区の旧公民館を改装して農産物加工の簡易施設が作られ、町民たちが自家用のトマトを持ち寄ってジュースに加工し、自宅での愛用を始めた。当時はあくまで、鷹栖町民のための健康飲料という位置づけであった。
翌々年の1983年（昭和58年）、当時の一村一品運動に関連して、北海道全域から212市町村が参加する北海道第1回ニューフロンティアフェスティバルが開催された。このトマトジュースを同フェスティバルへ出品するにあたってネーミングを募集した結果、当時の鷹栖町の栄養士である手島哲子（現・北海道文教大学栄養学科講師）の発案により、「オオカミの桃」に決定した。この名は、トマトの学名（シノニム）である Lycopersicon esculentum（リコペルシコン・エスクレントゥム：ラテン語）を日本語に直訳すると「食べられるオオカミの桃」となることに由来する。この名前に対しては反対の声も多かったものの、当時の町長である小林勝彦は「変な名前だが、おもしろそうだ。これでいこう、と思い切って決めた」という。この名称は後年、小林勝彦の著書『オオカミの桃の里に生きる』の題名にも採用された。
オオカミの桃 開発の経緯
このフェスティバルの効果や、鷹栖町民がおすそ分けとして町外にジュースを配っている内に口コミが広まり、消費者からの問合せや、流通業界からの要請などもあり、1984年（昭和59年）、鷹栖町と町内二農協が出資した鷹栖町農業振興公社が設立され、量産体制が整えられた。新たな加工場も建設され、第3セクター方式による生産体制が確立された、1986年（昭和61年）に、本格的な生産が開始された。
後述のように北海道内外で人気を博した一方で、2010年代には鷹栖町内のトマト生産農家の減少に伴って、原料であるトマトの調達の減少がジュース生産量にも影響を及ぼしていることから、鷹栖町では2011年度から、ビニールハウスの新設や改修費用の補助など、原料トマトの生産拡大策を進めている。2020年代以降の頃には、農家の高齢化や水稲面積の拡大によってトマトの生産量がさらに減少しており、作業負担の割に利幅が薄く、農家にとっては魅力に欠けるとの声も聞かれる。そのために鷹栖町では特産品の維持のために、システムを活用した複合経営を生産者に促すことで、増産が図られている。
オオカミの桃 特徴
トマトをただ煮込むという、シンプルな作り方のトマトジュースである。朝の内に収穫したトマトを、その日の内に加工して作られており、収穫してから数時間後に瓶詰めされる新鮮さを売りとしている。原料は加工用トマトでなく、生食用の完熟トマトが使用されている。樹上完熟させたトマトのみを使用することから、出荷基準も徹底されている。オオカミの桃に用いられるトマトは原則としてジュース原料のみに用いられ、果実ではほぼ市場に出回らず、また形が歪な規格外トマトを使用しない、などの点にも拘られている。
塩分は、市販のトマトジュースの約半分の0.3パーセントに抑えられている。その塩も、北海道稚内市で採取される海塩「宗谷の塩」に拘っている。その他の防腐剤などの添加物は、一切使用されていない。2000年（平成12年）からは、トマト自体の味をいかすための食塩無添加タイプも投入されている。
トマトの収穫期間は7月上旬から10月上旬までのために、オオカミの桃の製造期間もこの3ヶ月に集中し、収穫の最盛期にはほぼ毎日、ジュース加工がおこなわれる。翌年のトマトの収穫時期まで1年間の保存が可能であり、年間を通じてトマトによる健康管理が可能であることがアピールされている。
オオカミの桃 特徴
見た目は濃厚だが、味わいはそれに反して淡白な軽さであり、ほど良い塩気により素材自体の甘さが引き立てられている。この味を一定に保つために、容器は瓶詰めのみ。瓶のサイズは、冬季に外出もままならない鷹栖の家族が皆で飲むサイズとして、1リットルに定められている。トマトに含まれているリコピンにより、生活習慣病への効果も期待されている。
鷹栖町内の他に、札幌市の北海道産品セレクトショップであるきたキッチンや、東急百貨店地下食料品売場、東京都内のスーパーマーケットなどや、通信販売でも購入が可能である。
オオカミの桃 反響
開発当初は、栄養に富む手作りの自然食品であることから、家庭の健康づくりに直結するとして、鷹栖町内の各家庭で広く飲用された。1983年、先述のニューフロンティア・フェスティバルに出品したところ、味に加えてそのネーミングの奇抜さから、ランク2位という高評価を得た。
本格的な量産後、1988年（昭和63年）8月に東京都の三越新宿店で開催された「たかす町フェア」では目玉商品とされ、三越新宿店からは「甘みがあり、喉越しが良い」、試飲した来客からも「大手メーカー品より美味しい」と評判を呼び、用意された品はほぼ完売した。同1988年8月には、三越の企画によるカタログ販売の一貫として、「オオカミの桃」のコマーシャルが首都圏を中心として放映され、わずか1回のスポット広告にもかかわらず、6個入りのセットが1500セットも注文が舞い込んだ。
同1988年には、鷹栖郵便局がゆうパックでオオカミの桃を売り出し、この冬のみで千件以上の注文があった。翌1989年（昭和64年）には、発売当初は8000リットル足らずだった生産量が30万リットルにまで急増し、年末商戦でも、デパートの地元産品の代表格として並ぶほどとなった。
オオカミの桃 反響
1990年（平成2年）春に、鷹栖町内で着工した本田技研工業のテストコース誘致合戦で、本田技研が鷹栖進出を決定したことも、オオカミの桃によるものであった。本田側は「この奇抜なネーミングこそ、わが社の発想と通じる」と説明した。翌1991年には、前年に生産した40万リットルが、この年の7月で売り切れるほどのの人気を示した。1992年（平成4年）には、販売額は2億円に達した。
1994年（平成6年）、上川管内鷹栖町農業技術センター「たかすブランド特産品」開発チームが、オオカミの桃を北海道の一村一品運動の代表に成長させたとして、北海道新聞社から社会文化、科学技術、産業経済の各分野で北海道の発展に大きな役割を果たした人々や団体に贈られる北海道新聞文化賞を受賞した。同1994年の販売は年間40万本に達し、その内の40%が北海道外への出荷であった。
2013年（平成26年）には、鷹栖町内の風景や建物を描いた絵はがき「たかす北の詩季」の絵柄にも採用された。2017（平成28年）年には、北海道産品のアンテナショップであるどさんこプラザで、非アルコール飲料部門で無塩タイプが売上1位、有塩タイプが2位を記録した。
オオカミの桃 反響
北海道外の業者や、プロのスポーツ選手からの注文もあり、食通の間での味の評価も高い。札幌のきたキッチンや、北海道外では東京の浅草で2015年末に開業した商業施設「まるごとにっぽん」に鷹栖町が出店したアンテナショップでも、人気を博している。東京では高級ホテルのメニューにも使われることもある。「北海道におけるトマト加工の先駆的役割」「経済的効果をうみだす一村一品の代表例」「北海道の一村一品運動の傑作」「一村一品の優等生」との声もある。
加工場では約30人の主婦がパートで働いているために、地元での雇用の場が確保されるという効果もある。さらにオオカミの桃の人気は、「健康づくりの町」として鷹栖町のイメージ向上にもつながり、鷹栖町の知名度が日本全国的に向上する効果も得られている。
ファッションデザイナーの石津謙介は、野菜が嫌いであり、トマトジュースにも反感を抱いていたものの、人からの勧めでオオカミの桃を飲んだところ、それまでのものとは全く別物に感じられ、「今ではこれがないと朝が始まらない」と語っていた。歌手の谷村有美も同様に、以前はトマトジュースが苦手だったが、北海道でラジオのDJを務めていた時期に視聴者から教わってオオカミの桃を飲んだところ、それまでのトマトジュースに対するイメージが一変し、トマトジュースが飲めるようになったという。作家の石川英輔は、新聞記事で見つけて取り寄せたところ、妻と妻の母が気に入って、生前には毎朝飲んでいたという。料理研究家の高木ゑみも自著で、料理の素材としてオオカミの桃を推奨している。
オオカミの桃 バリエーション
オオカミの桃と同じブランドの書品として、1991年（平成3年）、「オオカミの桃」の名称のトマトジャムが新発売された。トマトジュースと同じく、鷹栖町特産のトマトを材料に使用したもので、鷹栖町農業振興公社がジュースの人気ぶりからジャムに着目して開発したものである。
2021年（令和3年）には、オオカミの桃を使用したリキュール「リコピナージュ」が発売された。先述のようなトマトの生産量の減少から、鷹栖町と農業分野など包括連携協定を結んでいる旭川工業高等専門学校の准教授・阿部敬一郎による「トマトジュースを使ったリキュールなら、トマトの実をリキュールに漬け込むより少ない原料トマトで作れる」との進言によって、同校との共同で開発されたものである。リコピンによる薄ピンク色、トマトの酸味と香気が特徴である。
2023年（令和5年）には、前年に旭川市内の日本醤油工業からドレッシング開発を依頼されていたことで、鷹栖町農業振興公社により、オオカミの桃を原料に用いたドレッシングが発売された。
オオカミの桃 コラボレーション
北海道の男子プロバレーボールチームであるヴォレアス北海道を運営する一般社団法人北海道バレーボールクラブは、2017年（平成29年）6月に鷹栖町と連携協定を締結した。これはヴォレアス側からの提案であり、鷹栖の特産品がオオカミの桃であること、ヴォレアスのシンボルがかつて北海道の大地を群れで疾走したエゾオオカミであることが接点となった。
鷹栖町はヴォレアスに対して、鷹栖町総合体育館を週2回、無料で提供している。一方でヴォレアス側は、鷹栖町内の小中学生への指導を行っており、加えてオオカミの桃を鷹栖町の特産品として、チームや選手の会員制交流サイトやSNSでPRを行っている。
アフマド・サーマーニー
アフマド・イブン・イスマーイール（ペルシア語:احمد سامانی、生年不明~914年1月24日）、またはアフマド・サーマーニーはサーマーン朝のアミール（在位:907年~914年）。父は先代アミールのイスマーイール・サーマーニー。"殉教したアミール"として知られている。
アフマド・サーマーニー 生涯
アフマド・サーマーニーは、900年代の初期にその名が初めて登場する。ゴルガーンの総督に任命されたが、ダイラムのジュスターン朝との戦争に敗れたため、すぐに総督の職を解かれている。
907年に父イスマーイール・サーマーニーが死去するとアミールとなった。しばらくして、アッバース朝のカリフ・ムクタディルからサッファール朝の中心地スィースターンの統治権を与えられた。サッファール朝は内乱中であり、アフマドの軍隊はファラーからボストまで、ほとんど抵抗に遭わずに行軍した。ザランジュを統治するアル・ムアッダルが、サッファール朝のアフマド配下の将軍シムジュル・アル・ダワティに降伏した。911年にサッファール朝を完全に降すと、翌年、従兄弟のアブー・サリフ・マンスールをスィースターンの統治者に任命した。また、アッバース朝カリフに対する反乱者、テュルク系のウォーロード・セブク・エリを捕らえ、バグダードへ送還した。
アフマド・サーマーニー 生涯
マンスールの抑圧的な徴税政策により、赴任後1年も経たずに、スィースターンでの反乱を引き起こした。ザランジュの駐屯軍は壊滅し、アブー・サリフ・マンスールは捕縛された。サッファール朝のアムル・イブン・ヤークブが、反乱の指導者の傀儡として担ぎ上げられ、その後は自らの意向でアミールに就任した。しかし、フサイン・イブン・アリー・マルヴァルディ指揮するサーマーン朝の軍隊が、スィースターンにおけるサーマーン朝の支配権を回復し、アムルはサマルカンドに送還し、その他の反乱指導者は殺害された。
その後、シムジュル・アル・ダワティがスィースターンの統治者に就いた。しかし、タバリスターンとゴルガーンもすぐにサーマーン朝に対して反乱を起こし、アフマドは反乱に対処する前に殺害された。914年1月24日、ブハラ近郊で、天幕で眠っているときに、数人のトルコ人奴隷によって首を取られた。死後、遺体はブハラに移送され、ナウカンダに埋葬された。アミールを殺害した奴隷は捕らえられ処刑され、一部の奴隷はトルキスタンに逃亡した。アフマドは「殉教したアミール」と称された。
宮廷での公用語をペルシア語からアラビア語に変更するよう命じたことが、臣下の不評を買ったかもしれないが、この命令はすぐに撤回された。アフマドの後を継いだのは幼い息子のナスル2世であった。
サラディンの鷲
サラディンの鷲（Eagle of Saladin、アラビア語: نسر صلاح الدين,、ナスル・サラーフ・アッディーン）は紋章に使われる鷲のシンボルで、エジプト、イラク、パレスチナ、イエメンといったアラブ諸国の国章に用いられている。かつて北イエメン、南イエメン、リビア、アラブ連合共和国の国章でもあった。エジプトでは「エジプトの鷲」（アラビア語: النسر المصري、アン＝ナスル・アル＝ミスリー）、あるいは「共和国の鷲」（アラビア語: النسر الجمهوري、アン＝ナスル・アル＝ジュムフーリー）とも呼ばれる。
1952年のエジプト革命以来、鷲はエジプトのシンボルとされ、1950年代以降にアラブ諸国で進行した反帝国主義的な政変ではアラブ民族主義のシンボルとみなされた。
サラディンの鷲 起源
サラーフッディーン（サラディン）は1176年より、十字軍の侵攻に備えてカイロの外側にカイロ城塞（シタデル）を建設した。城塞の西の外壁には石でできた鷲の浮き彫りが飾られている。この鷲の像は一般にはサラディン個人のシンボルであったともいわれるが、歴史史料からはサラディンが鷲を紋章に用いていたという証拠は見つかっていない。今日残る鷲の浮き彫りは頭部が欠損しているが、17世紀のオスマン帝国の旅行家エヴリヤ・チェレビは、この鷲が双頭の鷲であり、明るい色に塗られていて、舌は銅で飾られていたと書いている。18世紀のヨーロッパ人旅行家も同様のことを書いている。浮き彫りは最初からこの位置にあったのではなく、後年に（おそらく城塞の壁面の上部が再建されたムハンマド・アリーの治世に）移されたとみられる。双頭の鷲はサラディンの弟でアイユーブ朝のスルタンとなったアル＝アーディル（1201年から1218年にかけて在位）の時代の硬貨にも用いられている。
サラディンの鷲 近代の国章
自由将校団による1952年のエジプト革命はエジプト民族主義を改めて主張したところにその特徴があったが、後にガマール・アブドゥル＝ナーセルが実権を握り大統領となると、汎アラブ主義が前面に出るようになった。汎アラブ主義は中東戦争（アラブ・イスラエル紛争）の文脈から出てきたもので、これが十字軍とアラブとの紛争に重ね合わせられ、革命後のエジプト指導者層の「アラブ解放」への尽力が、中世にエジプトの支配者としてアラブ諸国を束ねてパレスチナを十字軍国家から解放したサラディンの戦いと関連付けられて語られるようになった。
サラディンの鷲 近代の国章
ともに第一次中東戦争でイスラエルと戦った軍人であるエジプト革命政府の大統領ムハンマド・ナギーブと実質的な指導者ナーセルは、サラディンの個人的シンボルとされた鷲をエジプトの国章に採用し、汎アラブ色の黒・白・赤・緑をあしらったアラブ反乱旗をもとにしたエジプト新国旗を導入した。国旗は赤・白・黒の三色旗で、中央には国章の「緑地に白い三日月と三つの星をあしらった円盤を胸に抱えた金色のサラディンの鷲」が置かれた。緑色の円盤はエジプト民族主義を掲げた1919年のエジプト革命を表したもので、エジプト民族主義とアラブ民族主義が協力して王制を打倒して革命を起こしたことを象徴していた。1958年にエジプトがシリアと合同してアラブ連合共和国を成立させると、サラディンの鷲はデザインが変わったものの引き続き国章となった。
1961年のクーデターでシリアはアラブ連合共和国から脱退したが、サラディンの鷲はアラブの統一を示すシンボルであり続けた。1962年に北イエメンで王政派と共和派が戦う内戦が始まると、エジプトの支援を受けた共和派はイエメン・アラブ共和国の国章にサラディンの鷲を用い、1967年に南イエメンで成立したイエメン人民民主共和国もサラディンの鷲を国章に採用した。1963年にイラクで汎アラブ主義者のバアス党イラク地域指導部がラマダーン革命を起こして実権を握ると、イラクもサラディンの鷲を国章に採用した。1969年にはリビアでクーデターが起きリビア・アラブ共和国が成立すると、同じくサラディンの鷲を国章に採用した。
1972年にエジプト・シリア・リビアが「アラブ共和国連邦」を結成すると、サラディンの鷲は「クライシュの鷹」に置き換えられた。シリアとリビアは連邦解体後もクライシュの鷹を使い続けているが、エジプトでは1984年にサラディンの鷲の国章が復活している。
1988年に独立を宣言したパレスチナ国もサラディンの鷲を国章に採用している。1991年に実質的に独立したソマリランドは1996年にサラディンの鷲を使った国章を制定したが、同国は国際的には承認されていない。
2020年シーズンのアトランタ・ファルコンズ
2020年シーズンは、アトランタ・ファルコンズのNFL55年目のシーズン。ダン・クイン・ヘッドコーチの6年目のシーズン。
2020年シーズンのアトランタ・ファルコンズ NFL Top 100
2020年シーズン開幕前に発表されたNFL Top 100にファルコンズからは3名が選出された。
2020年シーズンのアトランタ・ファルコンズ レギュラーシーズン
2020年3月15日、試合数を現行の16試合から17試合に増加させる労使協定案が合意されたが、試合数増加は2021年シーズン以降の施行となったため、2020年シーズンは前年と同様に行われた。
：1度対戦　 ：2度対戦
ヴァケ (イメレティ低地)
ヴァケ（グルジア語: ვაკე、グルジア語ラテン翻字: Vake）は、ジョージア西部にあるイメレティ低地の西部地域の歴史的地名である。史料には17世紀から登場する。地理的にはツヘニスツカリ川とリオニ川の間に位置する。
ヴァケにおける人類の生活の痕跡は、後期旧石器時代から確認されている。青銅器時代の丘陵集落の遺跡「ゴリキビ」が残っている。封建制ジョージア初期において、ヴァケの地域はエグリシ王国に属していた。ジョージア連合王国の崩壊後は、イメレティ王国の領土となった。軍事行政上の区分では、ヴァケはイメレティ王国の前旗軍管区（サドロショ）の一部であった。
サザンオールスターズ
サザンオールスターズ（英語: Southern All Stars）は、日本の5人組ロックバンド。長年に渡る活動と功績がゆえに「国民的ロックバンド」と称されることもある。所属芸能事務所はアミューズ、所属レコード会社はビクターエンタテインメント、所属レーベルはタイシタレーベル。略称は「サザン」「SAS」。公式ファンクラブ名は「サザンオールスターズ応援団」。
1978年のデビュー以来多くのヒット曲をリリースし、音楽活動を通して、幅広いテーマの楽曲とボーカルの桑田佳祐が生まれ育った茅ヶ崎市および日本への強い愛情と世界平和を希求する思いを発信し続け、被災地支援やエイズ啓発などの社会的貢献も行っている。
サザンオールスターズ 概要
メンバーは青山学院大学で結成され、1974年から断続的に活動を開始した。1978年6月25日にシングル「勝手にシンドバッド」でメジャー・デビュー、1979年に「いとしのエリー」がヒットした。1980年代には 「チャコの海岸物語」「ミス・ブランニュー・デイ」「Bye Bye My Love (U are the one)」「みんなのうた」などがヒットした。1990年代になると「真夏の果実」がヒットし、「涙のキッス」「エロティカ・セブン」「あなただけを 〜Summer Heartbreak〜」「愛の言霊 〜Spiritual Message〜」の4作がミリオンセラーとなった。2000年には「TSUNAMI」がダブルミリオンを記録し、第42回日本レコード大賞の大賞を受賞、その後2000年代には「HOTEL PACIFIC」や「涙の海で抱かれたい 〜SEA OF LOVE〜」「I AM YOUR SINGER」などもヒットした。5年の活動休止を経て、2010年代には「ピースとハイライト」「東京VICTORY」「闘う戦士たちへ愛を込めて」などがヒットしている。オリジナル・アルバムは1978年に『熱い胸さわぎ』、1985年に『KAMAKURA』、1996年に『Young Love』、2005年に『キラーストリート』、2015年に『葡萄』、2025年に『THANK YOU SO MUCH』など計16枚、ベスト・アルバムは1998年に『海のYeah!!』、2018年に『海のOh, Yeah!!』など計7枚が発売されている。
サザンオールスターズ 概要
一般的にはラブソングやエロティックな内容の楽曲で認知されているが、楽曲によっては風刺、反戦、さらには生まれ育った日本への強い愛情や世界平和などのメッセージや国民へのエールが込められたものも存在している。また、サザン及び桑田の楽曲の作風や歌唱法は一般的には日本語を英語風に発音し、ロックのリズムに乗せて早口でまくし立てて歌ういわゆる「巻き舌唱法」で知られているが、桑田本人は日本語の持つワビ・サビの感覚をもっと音楽に出していきたいという意向を示しており、実際にはその他にも「逢いたくなった時に君はここにいない」を始めとしたバラード曲のように美しく明解な日本語の歌詞の楽曲を制作したり、「JAPANEGGAE (ジャパネゲエ)」「通りゃんせ」「イヤな事だらけの世の中で」のように古語や四季折々の情景を取り入れた日本情緒を感じさせる内容の歌詞をロック・ポップスのリズムに乗せて歌ったりするなど、楽曲によって表現を使い分けており、英語や早口な歌い方を取り入れないスタイルの楽曲も多く制作されている。桑田はベスト・アルバム『海のYeah!!』と『海のOh, Yeah!!』を聴き比べた際に、前者を「英語と日本語を融合させようとあれこれ格闘している跡が見てとれます」、後者を「やっぱり日本語を大切にして歌いたいという気持ちが、全面に出ていますね」と評し、作風の変化を自己分析している。
サザンオールスターズ 概要
2011年に東日本大震災の被災地の復興支援を目的にリリースされたチーム・アミューズ!!のチャリティーソング「Let's try again」にメンバー全員で参加したり、ベスト・アルバム『海のOh, Yeah!!』の収益の一部を東日本大震災や2018年7月に起きた西日本を中心とする豪雨被害などさまざまな自然災害の被災地への寄付金として使うなど、音楽活動を通して社会的貢献も行い、被災地やファンを元気づけており、桑田の率先した行動力はソロ・サザンを問わず多くのライブの舞台監督を担当している南谷成功から高く評価されている。
サザンオールスターズ 概要
桑田佳祐がバンドマスターを務め、楽曲の作詞・作曲・ボーカルを担当している。原由子は楽曲によってはコーラスワークやカウンターのメロディーを考える役割も担っていて、桑田は原のことを「サザンオールスターズの羅針盤であり、桑田佳祐にとっての灯台」と語っており、また、竹内まりやや草野マサムネ（スピッツ）などミュージシャンの間でも「サザンオールスターズの主体」と評されている。桑田はサザンらしさの要因に松田弘の存在を挙げており、原との音楽的な相性の良さを称えたり、「サザンの本当のリーダーは彼（松田）じゃないかなってのは僕は思うんですよね」と発言をしている。桑田は関口和之については「ユニークな発想をする」「アーティスティック」「サザンの要」と評し、音楽評論家のスージー鈴木は著書『サザンオールスターズ 1978-1985』にて松田と関口のリズム隊の素晴らしさについて言及している。桑田は野沢秀行についても「野沢の叩くコンガでありボンゴは、世界で誰にも真似ができない」「毛ガニの音は毛ガニにしか出せない」「パーカッションの重要性を、私はほとんど彼から教わった」「この人がいなかったらサザンは三年前に解散してたような気がする」「自分のできる範囲のことしか言わないし、背伸びするタイプじゃないけど、毛ガニがいてこそ人間関係が保てる」と述べ全幅の信頼を寄せている。桑田はサザンのメンバーじゃなければ出せない固有の音像があるといい、母親のカレーライスのようにどの要素を欠いてもその味にならないと述べている。また、桑田はサザンはメンバーの5人だけではなく、数十人のスタッフを含めた総称であると述べ、グループとしてのサザンの特徴を「バンドという単位じゃなく、みんなで楽しいことを共有する『音楽芸能集団』という大所帯だと捉えている」と語っている。
サザンオールスターズ 概要
桑田はサザンをディレクションするときに最も重視している点として「自分を含めたメンバー全員のバンドマンとしての気概とプライド」を挙げており、メンバー全員は人知れず努力を重ねていると述べている。また、桑田はドラマ『Sweet Season』（TBSテレビ）の内容に合わせて「LOVE AFFAIR 〜秘密のデート」の歌詞を書き下ろす際の打ち合わせで「僕は（音楽の）天才じゃないから、ただ（音楽が好きだから）人の三倍は努力するけどね」と発言した逸話も残っている。桑田は映画監督をした経験から「トップがブレたり、『誰か何とかしてくれ』と言ってしまったら、物事は決してまとまらない」「リーダーはどんなに困っていても、弱った顔や迷いを見せてはいけない」といった帝王学を学んでいる。
サザンオールスターズ 概要
桑田はサザンを解散させず長く続けている理由として「絶対、サザンオールスターズは解散しません。だってさぁ… もったいないじゃん!」と語っており、2005年に開催した全国ツアー『みんなが好きです!』の東京ドーム公演のMCではサザンの活動について「これからもゆっくり、命ある限り続きますんでよろしくお願いします」と発言している。また、2001年のインタビューでは「一度二度三度、四度五度ぐらい解散しようと思ったことありますけど」「これはやっぱり運命だしね。サザンオールスターズは、僕は否定する理由、まったくないしね」とも語っている。関口はサザンが長く続いた秘訣を「『休み休みやることかな』としか答えようがない」と述べている。スージー鈴木はメンバーそれぞれの演奏力・実力を称え、それが長く続いている理由の一つであることを挙げたうえでサザンを「あまり語られてないけど、サザンというバンドは、じつは演奏がうまい」「テクニシャンバンド」と評している。
サザンオールスターズ 概要
サザンの仲について桑田は「やっぱりお互い若い時分には険がありましたよ。だけどもう、これこそ何度かバンドを休ませたりしているうちに、角が取れてきたというか（中略）互いの光る部分を見出し易くなった。今更無理難題を投げ合うくらいなら、その分できる事をたくさん頑張る方がいいもんね」と述べている。桑田は原を始めとした家族との関係やメンバー同士の人間関係を大切にしており、2008年に無期限活動休止を発表した際も「メンバー1人1人があってのサザンです」「メンバー5人いまして、私はもう彼ら1人1人が大事ですし、一生のパートナーとしてこれからも付き合っていきたいと思います」と個々のメンバーを気遣う発言を行っている。桑田は2018年のインタビューでサザンは家族のようなものと語った。様々なミュージシャンが不倫や女性問題などのスキャンダルを起こす中で、桑田・原夫妻を始めとしたサザンのメンバーはそういったものとは無縁であり、堅実に家庭や音楽と向き合っている面も高く評価されている。また、ソロ活動が活発になってもメンバーを見捨てない桑田の姿勢は武田鉄矢（海援隊）と肩を並べて評価されている。音楽プロデューサーの酒井政利は「原坊はもちろんのこと、メンバーもスタッフもそんな桑田の人となりに惹き付けられて、サザンオールスターズを楽しんでいるように見える」と評している。また、スージー鈴木も「ワンマンバンドって、だいたい早く潰えるんですよね。桑田佳祐というリーダーがいて、（2018年の時点で）40年続けているというのはすごいことです」「メンバーの和気あいあいとした姿を見るにつけ、桑田はリーダーでありながら上から目線にならない"ムードメーカー"なのでしょう」と語っている。
サザンオールスターズ 概要
サザンの活動に集中する時期と各メンバーがソロ活動に集中する時期があるため、関口は「良くも悪くも、何かしら口実を設けないと動きにくいバンド」と表現している。桑田は「大本営発表がある方が動き易いというか、先に流れをパーッと決める方がみんな楽だから。そういうバンドなんですよ（笑）」と語っている。
6月25日をデビュー記念日にしている。記念日や節目を大切にするバンドであり、デビュー記念日などには毎年何らかの話題が用意される。
10代から70代まで幅広い年齢層にファンが存在しており、サザンの楽曲に励まされ、心の支えとしている者も多い。音楽ライターの石井恵梨子は、2018年のベストアルバム『海のOh, Yeah!!』が32.5万枚のセールスを記録した同時期に、1998年のベストアルバム『海のYeah!!』も約9,000枚のセールスを記録したことで「これを機に聴いてみよう、と作品を手にした人たちが1万人弱いるわけですね」と指摘しており、これを根拠にサザンのファン層を「だいたいの日本人、と言っていいのでしょう」と定義している。
サザンオールスターズ 名義
バンド名の由来は、桑田がアマチュア時代に藤沢青少年会館で行われるコンサートに向けてバンド名を考えたが思い付かず、宮治淳一がポスターを製作している際に間に合わせ的に考案し当日に桑田に伝えたもの。宮治がニール・ヤングのアルバム『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』をレコードで聴きながらポスターを製作中、一息入れるために風呂に入りラジオを聴いていた際にファニア・オールスターズの来日コンサートの宣伝が流れ、風呂から上がった後につけっぱなしのレコードから上述のアルバムにある楽曲「サザン・マン」が流れていて、これらを組み合わせた際の響きに好感を持ち、また当時桑田の家が茅ヶ崎市南湖（なんご）にあったことを掛けて、「サザンオールスターズ」という名前を考案した。
正式表記は一貫してカタカナ表記「サザンオールスターズ」であるが、シングル、アルバムのジャケットなどについてはカタカナ表記と英語表記「Southern All Stars」または「SOUTHERN ALL STARS」のものが存在する。なお、『歌のトップテン』については1988年ごろ、オリコンチャートについては1997年から1998年の間、それぞれ英語の大文字表記で表記されたことがある。
サザンオールスターズ 名義
アルバム『稲村ジェーン』は同名映画のサウンドトラックという性質上、収録されている楽曲により演奏者などのメンバーが異なるため、同アルバムは「サザンオールスターズアンドオールスターズ (SOUTHERN ALL STARS and ALL STARS)」の名義で表記されている。また、同アルバムの個々の楽曲の中で6曲は「稲村オーケストラ」、1曲は「原由子&稲村オーケストラ」、4曲はサザンオールスターズのままの名義で表記されている。
その他の別名義の活動では関口のソロアルバム『World Hits!? of Southern All Stars』において「関口和之&砂山オールスターズ」が結成されたほか、ミセス・ジョーンズ・ラバーズのオムニバスアルバム『SNOWBIRD HOTEL』において、松田・野沢・大森を中心メンバーとする「S.A.S.Project」が参加している。
サザンオールスターズ 音楽性
楽曲の曲調は一般的にはロック色の強いもの、ポップス、バラードなどが浸透しているが、それら以外の楽曲も多数発表されており、ハードロック・ヒップホップ・ジャズ・レゲエ・ラテン・ファンク・エレクトロ・フォーク・民族音楽・郷土音楽・歌謡曲・応援歌・コミックソングなど幅広い曲調の楽曲がある。前述した通り楽曲の題材は一般的には海や夏をイメージしたものや恋愛をテーマにしたものなどが浸透しているが、夏以外の季節をイメージしたものや、テレビゲーム・パソコン・ネコ・同性愛 ・情事・セックス・女性器・アダルトビデオ・生理・高校時代・大学時代・アイドル・クリスマス・オリンピック・日本への愛・郷土愛・京都・沖縄・世界平和・反戦・時事問題・社会風刺・ユーモア・ハナモゲラ・ネオジャパネスク・サスペンス・死など多様であり、これら様々なテーマが意欲的に取り入れられている。
サザンオールスターズ 音楽性
幅広い曲調やテーマの楽曲が存在する理由として、桑田がマンネリ化を嫌っていることが挙げられている。ゆえに「愛の言霊 〜Spiritual Message〜」「PARADISE」「イエローマン 〜星の王子様〜」などのように松田が言うには「考えもしなかった楽曲」や「意外な楽曲」が制作されることも度々あり、「自らの枠を壊していく革新性」がサザンの楽しさや面白さである旨を語っている。ハードロック調の楽曲を制作する際にはこだわりがあり、桑田は「ハードロックをそのまま弾くのではなく、ちょっとおしろいをハタいて化粧を施すのがサザンのロックに対するマナーである」と語っている。
サザンオールスターズ 音楽性
桑田はメロディやサウンドを鳴らしたいという動機で作曲や演奏を始めたため、主に楽曲を曲先で制作している。サザンの大半の楽曲のレコーディング形式は先行して桑田が楽曲やポイントとなる言葉の一部分を作り、スタジオでメンバー、サポートミュージシャン、スタッフ、エンジニアなどにそれを伝え、全員でアイディアを出し合いながらイメージを膨らませて仮歌やオケを録音する。それと並行して桑田が作詞に取り掛かり、一通り作詞をして歌入れを開始する。これ以降アレンジなどの細部の修正を繰り返して楽曲が完成する。ドラム・ビートは、松田が桑田から曲を聴かせてもらい、ビートを浮かべる。イントロは基本的に桑田が考案するが、楽曲によっては原がそれに手を加えたり、「海」「ミス・ブランニュー・デイ」などのように最初から原が考案する場合もある。楽曲によって異なったニュアンスを出すためという理由から桑田が関口に代わってベースなどを演奏したり、関口が考案したベースのフレーズをミュージックシーケンサーで打ち込みする手法をとることもある。近年はライブなどで演奏することを想定して制作することが多くなった。過去の作品には制作したものの、作り込み過ぎたがゆえにライブで再現ができなかった楽曲が何曲も存在すると桑田は述べている。
サザンオールスターズ 音楽性
初期のころは歌詞については「意味はどうでもいい」と捉えており「料理でいうお皿のようなもの」という感覚だったと述べている。しかし活動が続くにつれてファンの反応や、サポートミュージシャンを務めた小林武史や小倉博和といった桑田が言うには「詞の事をとても気にする人達」の影響で洗練されたものが多くなっていった。1990年代からは仏教用語や熟語が少しずつ登場するようになった。洋楽への憧れから1980年代には全英語詞曲も制作されたが、2010年代からは英語を意識的に減らしていくようになり日本語を重視して書かれることが多くなった。近年（2021年時点）の代表作は「できる限り平易な言葉を選び、素直でより多くの人々の心に響く歌詞、寄り添い共に歩いていくようなテンポ感による、やさしさと力強さに溢れた作風」とも評される。桑田は作詞をする際に入念な下調べを行って様々な情報を隅々までチェック、インプットしていて、それが楽曲のアイディアに繋がっていると野沢は述べており、「週刊誌なんかは、ぜんぶ読んでるんじゃないか」といった推測もしている。歌詞は楽曲のテーマに関係する人物あるいはそれに詳しい周囲の人物やスタッフへの取材をもとに書くこともあれば、ほとんど想像で書くこともある。歌詞の中で桑田自身とは異なる歌手像やペルソナが設定されていることも多い。桑田が制作した楽曲の歌詞には先述の意味を重要視しないなどの理由からメロディや符割りを優先するために文法が正しくないものや、勘違いして書いた歌詞がそのまま使われたりすることもあり、スタッフが訂正を促すこともあるが、歌いやすさなどを理由とした桑田の意向により大抵はそのまま残されている。
サザンオールスターズ 音楽性
サザンのレコーディングは主にビクタースタジオの「401スタジオ」で行われるが、1992年ごろからはビクタースタジオとは別に桑田の自宅に「猫に小判スタジオ」も作られており、そこにメンバーが集合して楽曲を制作することもある。機材については、マイクはU-47、コンプレッサーはGML8900、イコライザーもGML製を使用する。サザンの楽曲は大半を桑田が制作・歌唱しているが、関口・松田・原・大森も一部の楽曲を制作・歌唱しており、特に桑田が制作し原が歌唱している楽曲は多く存在している。これについて桑田は「やっぱりサザンのアルバムには原坊がヴォーカルを取る曲が絶対に欠かせない」と語っている。また、メンバー全員で制作した楽曲やメンバー同士で共作した楽曲も存在している。
日本への愛・国民へのエール
サザンオールスターズ 音楽性
「茅ヶ崎に背を向けて」「ラチエン通りのシスター」「HOTEL PACIFIC」「希望の轍」「勝手にシンドバッド」「チャコの海岸物語」「雨上がりにもう一度キスをして」「八月の詩（セレナード）」「歌えニッポンの空」を始めとした多くの楽曲で桑田の出身地である神奈川県茅ヶ崎市や周辺都市が歌詞の舞台として取り上げられている。特に「歌えニッポンの空」は『茅ヶ崎ライブ2023』のテーマソングになり、実際のライブでも桑田が「ここ（茅ヶ崎市）で生まれて良かったという実に他愛もない新曲を歌わせてください」とMCで語った上で歌唱している。
サザンオールスターズ 音楽性
また、取り入れられているのは茅ヶ崎に関する要素だけではなく「東京VICTORY」では日の丸に対する敬意や東日本大震災を含む様々な災害への憂いを帯びたフレーズや未来へ向けた希望を感じさせる言葉が登場しており、同曲や「歌えニッポンの空」では自分の故郷や離れた場所を思う日本人の心の内に寄り添う旨や国民それぞれの故郷に対しての思いも込められたりするなど、楽曲によっては歌詞に生まれ育った日本への愛や国民に対するエールなどを取り入れたフレーズが散見されるのも特徴の一つである。2023年に発表された「盆ギリ恋歌」「歌えニッポンの空」「Relay〜杜の詩」は共通したテーマを持つ三部作であるとメディアでは語られている。これらの楽曲はいずれも茅ヶ崎やレコーディングで通う東京・青山をテーマとしたものであり、鍵となる言葉として"ふるさと"がモチーフに取り入れられている。
「君こそスターだ」「東京VICTORY」「ジャンヌ・ダルクによろしく」のようにオリンピックを意識し、アスリートへのエールを込めた楽曲を発表することもあり、実際にそういった楽曲で元気付けられた日本人アスリートも多く存在している。
サザンオールスターズ 音楽性
サザンの楽曲にはこうした内容の歌詞に励まされた聴き手が自らを鼓舞させる要素も存在しており、それがゆえに『週刊文春』から「サザン・サウンドが国民的なのは、単に広い人気を誇るからだけではない。多くの問題を孕みながらもなんとか前を向こうとする、そんな『日本の今』がどの曲にも凝縮されているからだ」と評されてもいる。
和風
サザンオールスターズ 音楽性
桑田は日本語の情緒を「ある面でサザンがやっていることと合うと思う」と考えており、「言葉の意味そのものよりも、古来から日本語の持つ情緒、"粋さ"みたいなもんで自分の感性をダイレクトに出したい」「ビートルズとか外国の文化にもろに影響を受けてるけど、やっぱり日本の“ワビ”“サビ”の感覚っていうのを、もっと音楽に出していきたい」と述べている。この考え方に至ったきっかけとしてはかつては「自分もアメリカ人やイギリス人みたいになりたい」「いつかなれるんじゃないかって本気で思ってた」と考えるほど海外のロックに憧れていたとし、海外進出も視野に入れて現地に出向いての活動を行ったこともあったが、次第に欧米人になれるわけがないと気づき、日本語の歌詞や日本の文化の良さを重視した和洋折衷な作品を目指す方針に転換した経緯が存在する。この方針転換は桑田の思想・言動や楽曲の歌詞、ライブでの国旗日の丸の掲揚および国歌「君が代」の歌唱といった行動などにも反映され、影響を与えている。また、日本的なものから平和を含めた「”和”という言葉が好き」といった発言もしている。
サザンオールスターズ 音楽性
初期の楽曲に登場した『ちょいと』などのフレーズに関しては、長唄や落語や江利チエミが歌う「さのさ」などの語感に影響を受けたものであると桑田が述べている。「JAPANEGGAE (ジャパネゲエ)」「愛の言霊 〜Spiritual Message〜」「CRY 哀 CRY」「通りゃんせ」など古語を取り入れた楽曲も存在する。また、11作目のオリジナル・アルバム『世に万葉の花が咲くなり』は特に日本語や日本文化への敬意が込められており、とりわけ収録曲の「慕情」の歌詞はそのコンセプトの影響を強く受けたとされる。桑田は制作の過程で『万葉集』を読み返し、日本語独特の情緒や情報量の多さに興味を覚えつつ「この言葉を我々はなくしていいのだろうか」といった危機感を持ち、意欲的に日本語と向き合っていた。楽曲だけでなくライブの演出やグッズ・DVDなどにも和風要素を取り入れることが多い。
サザンオールスターズ 音楽性
教育学者で明治大学文学部教授の齋藤孝は桑田の歌詞について「日本語の可能性を最大限に広げている」と評価しており、文語体と口語体の混在も大きな特色であるとしている。また桑田がたびたび行う当て字（二重読み）についても齋藤は「こうした表現は江戸や明治の時代によく見られる表現なんですね。（中略）ひらがなは私たちの身体にスッと入っているもの、漢字は理知的で、頭のほうに入って来るものですのでこうして表現をすることによって、頭と身体の両方から掴む効果も生んでいると思います」と評価している。自らも作詞作曲をこなす長瀬智也は「闘う戦士たちへ愛を込めて」の『寄っといで 巨大都市（デっかいまち）へ』のフレーズについて「そんなの絶対思いつかない」とコメントし、桑田の当て字のセンスに驚いている。音楽プロデューサーの亀田誠治は、桑田のことを「『日本人である』っていうことを最大の武器にして音楽を作られてる方だと思いますね」と評し、歌詞について「すごく日本っぽいキーワードをたくさん使ってる」「日本っていう国が持つ文化とか日本民族の歴史みたいなものを、桑田さんはごく自然に音楽の歌詞としてまとめあげてるんじゃないかっていう気がするんですね」などと高く評価している。主に初期作品での英詞の監修を手掛けていた小林克也は桑田のことを「日本人の洋楽コンプレックスを解放してくれた男」「明治や大正の文豪に連なる人」と評価している。
サザンオールスターズ 音楽性
和洋折衷
ギタリストのマーティ・フリードマンやお笑い芸人でミュージシャンのマキタスポーツのようにメロディやコード進行などを和洋折衷と評する者も多い。特に「JAPANEGGAE (ジャパネゲエ)」を好きな楽曲として挙げている松田はこうした和洋折衷な路線を「自分たちなりの和モノ路線というか、洋楽と和モノの折衷を、俺たちはかっこ悪いものとしてとらえていないから」と述べており、桑田の楽曲に対するバランスのとり方を高く評価している。
日本語の歌詞を重視するだけではなく、日本語と英語の折衷も桑田の歌詞の特徴の一つであり、「JAPANEGGAE (ジャパネゲエ)」における『愛苦ねば』と『I could never』や「Missing Persons」における『アカン!!』と『I CAN'T』などの言葉遊びが用いられたり、「Brown Cherry」のようにエロティックな表現を英語風にしたり、「よどみ萎え、枯れて舞え」に出てくる『愛倫浮気症（アイリン・ブーケ・ショウ）』という造語のように英語に存在しそうであるが実際にはなく、意味より英語的な響きを優先し、文字面でイメージを広げさせるフレーズも存在する。
サザンオールスターズ 音楽性
桑田はかつてミスマッチの仕方が、多少定番とズレている方が面白いという考えを持っており、「愛は花のように (Olé!)」や「LOVE KOREA」のようにスペイン語やハングルなどの異国情緒があるモチーフを楽曲や映像に取り入れたこともある。しかし、こういった要素がきっかけで出自や思想・民族的立場に関するデマが流れたこともある。
エロティック
「シュラバ★ラ★バンバ」「エロティカ・セブン」「マンピーのG★SPOT」はファンや識者など一部の間から「エロス3部作」と呼称されることがあり、また「Brown Cherry」「マイ フェラ レディ」「経験II」「BOHBO No.5」「天国オン・ザ・ビーチ」などのようにタイトルや歌詞にエロティックな言葉が含まれる楽曲も多く存在する。こういった楽曲も造語や比喩、隠しメッセージが多用されているのが特徴的である。桑田はこれらエロティックな楽曲を制作する理由について「音楽って、やっぱりセックスがないとダメだと思うのね。（中略）そういうことの方が素直に歌詞にしやすいわけ。これは性格だと思うんだけど」「いやあ、溜まってるからじゃないですかねぇ（笑）」と述べている。また、真面目な楽曲や下記の反戦や社会風刺がテーマの楽曲によりアルバムがシリアスになりがちなため、エロティックな作風の楽曲はそのようになり過ぎないようにするためのバランスとしての役割も果たしている。
サザンオールスターズ 音楽性
桑田のエロティックな表現について、齋藤孝は「日本人が明らかに性を謳歌（おうか）していた江戸時代の文学作品に通じるものがある」、徳光正行は「桑田さんは精神的な”永遠の童貞”的なところがいい」「エロ全開の曲もあれば、私小説のような美しいエロもある」、ミッツ・マングローブは「セックスに憧れている中坊の妄想みたいな感じが歌詞に出てる」「生々しさがない」「これが生々しいエロだったら、老若男女に支持されるはずがない」と評価している。加山雄三は桑田のことを「本当にいいやつ。心が素晴らしいから、あんなスケベな曲が作れるんだよ」と述べている。亀田誠治は、原由子の存在が桑田のエロティックな表現の品格を上げていると評価しており、「『桑田さんのエロは、かわいいエロなんですよ。ゆるしてあげてね、みんなでパーティー楽しもうね！』といった空気を、原由子さんの存在が醸し出してくれている」と述べている。
社会風刺・反戦・平和
サザンオールスターズ 音楽性
社会風刺や反戦などをテーマにした楽曲については1982年発売の5枚目アルバム『NUDE MAN』のころから制作されており、「流れる雲を追いかけて」「開きっ放しのマシュルーム」「Computer Children」「怪物君の空」「政治家」「ニッポンのヒール」「汚れた台所」「01MESSENGER 〜電子狂の詩〜」「私の世紀末カルテ」「平和の琉歌」「PARADISE」「爆笑アイランド」「ピースとハイライト」「蛍」「平和の鐘が鳴る」「Missing Persons」「闘う戦士たちへ愛を込めて」「Relay〜杜の詩」などがあり、内容はブラック企業やインターネット社会、日本政治の混乱、普遍的な平和への願い、沖縄の米軍基地問題、北朝鮮による日本人拉致問題、明治神宮外苑の再開発計画など多岐に渡っている。こうしたテーマの楽曲を制作することについて桑田は「光を描こうとすれば、どうしてもその対極にある忘れてはならないことも描かなければならない」「明るいだけの歌はあまり面白くない」「大人でいれば辛いことがたくさんある」「世の中が不穏で歪んでいれば、歌だって自ずと歪むと思うんです」「僕だって自分の日常がありますから、全ての問題について毎日思い続けていられるわけじゃない。（中略）ただ、それでもおかしいことはおかしいと思うものだし、たまたまそれがきっかけで音楽が生まれたのなら、それを歌えない空気も、そこで歌えない自分も僕は嫌なんです」といったことを述べている。一方、インタビューでは「難しいことはよく分からない」とも述べている。SWITCHによる特集で「時に桑田さんには、忘れてはいけないこと、風化させてはならないことへのジャーナルな視点が働いているように映ります」とインタビュアーの内田正樹に評された際には、桑田は「そういう面はあるかもしれないけど、そんな偉そうなもんじゃありません」と答えている。また、桑田は社会風刺の面では牧伸二の漫談やハナ肇とクレージーキャッツが出演していた『おとなの漫画』が好きだった旨を、反戦の面ではビートルズやボブ・ディランをきっかけに戦争や平和を意識したことを語っている。音楽評論家の渋谷陽一は、こうしたテーマで制作した楽曲を「自分の言葉のメッセージで社会を変えよう、政治に物申すっていうのではなくて、桑田佳祐も（忌野）清志郎も、歌にした動機はひとつ、歌いたいからだったと思うんですよね」と評しており、桑田もこの主張に賛同している。