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WHO I AM (ME:Iのアルバム) 収録曲
Click (2:45)
作詞：Rose Blueming, Masami Kakinuma (Relic Lylic,inc.)
作曲：Timothy Tan, Daniel Roughley, Ciara Muscat, JAR (153/Joombas)
編曲：Timothy Tan, Daniel Roughley
振付：YUMEKI, TeamSame
1stシングル『MIRAI』の表題曲。
MUSE (2:53)
作詞：Yui Mugino
作曲：Jung Hohyun(e.one), Paulina “PAU” Cerrilla, Rico Greene, Caroline Gustavsson, Okhan Uenver, Seung A Lee, Sofia Quinn
編曲：Jung Hohyun(e.one)
振付：YUMEKI, RIYURI, Hae Ri Park @MOTF, Beom Kim @MOTF
3rdシングル『MUSE』の表題曲。
WHO I AM (ME:Iのアルバム) 収録曲
Ready Go (3:20)
作詞：Masami Kakinuma (Relic Lyric, Inc.)
作曲：Daisuke “D.I” Imai, MINTAKHA (Relic Lyric, Inc.)
編曲：Daisuke “D.I” Imai (Relic Lyric, Inc.)
振付：Toshiya
3rdシングル『MUSE』のダブル表題曲。
初回限定盤A
DVD (“WHO I AM” Jacket Shooting Behind)
初回限定盤B
DVD (‘THIS IS ME:I’ Recording Behind)
WHO I AM (ME:Iのアルバム) チャート成績
オリコンチャート
Billboard JAPAN
プランテック
司裕介
司 裕介（つかさ ゆうすけ、1948年12月8日 - ）は、日本の俳優。広島県広島市東雲町（現在の広島市南区東雲）出身。
司裕介 来歴
京都産業大学卒業。
1969年の第13期東映ニューフェイスに応募するが不合格。東映演技研修所経由で映画界入り。東映京都撮影所の契約俳優となり、菅原文太に師事。特技は殺陣で、東映剣会に所属し、テレビ時代劇や実録映画に多数出演した。
菅原主演の「仁義なき戦いシリーズ」では、主に広能組組員役で全作品に出演。菅原の吹き替えで、夜間に建物から飛び降りるシーンを撮ったのが思い出深いという。当時はかなり危険なアクションもやったと述べている。同じく菅原主演の「トラック野郎シリーズ」でもノンクレジットを含む全作品に皆勤賞を果たした。また「ピラニア軍団」にも加入し、軍団の中ではトップクラスに位置する端正な顔立ちで、スクリーンに登場するだけで観客に清涼感を与えた。1977年4月にリリースされたLP『ピラニア軍団』にも参加し、1曲単独で歌唱している。映画出演は2000年頃までは全て東映で、テレビドラマでは東映京都の時代劇を中心に活動を続けている。
司裕介 出演
水戸黄門（TBS//C.A.L）
第6部
第24話「うなぎ屋の助太刀 ‐浜松‐」（1975年9月8日）
第14部
第23話「決意を秘めた孤独の剣」（1984年4月2日）
第16部
第31話「頑固くらべ献上茶釜 -山形-」（1986年11月24日） - 大五郎の子分
第38話「命を賭けた用水路 -小山-」（1987年1月12日） - 平太
第17部
第3話「炎に浮かぶ凶賊の罠 -甲府-」（1987年9月14日） - 役人
第7話「お嬢様は女盗賊 -津-」（1987年10月12日） - 役人
第18話「河豚に当って悪退治 -下関-」（1987年12月28日） - 虎三
第18部
第10話「仇討ち木曽節仁義 -木曽福島-」（1988年11月14日） - 漆職人
第17話「暗雲払う破邪の剣 -平戸-」（1989年1月9日） - 家臣
第27話「妻が守った夫の武士道 -掛川-」（1989年3月20日） - 玄蕃の配下
第19部
第8話「過去を背負った男 -新庄-」（1989年11月13日） - 北乃屋の手下
第22話「悪事隠す謎の切腹」（1990年2月26日）
第25部
第6話「黄門様の仮女房」（1997年1月27日）
第27部
第1話「旅のはじめの恋騒動」（1999年3月22日）
第30話「旅の終わりの危機一髪」（1999年10月18日）
第28部
司裕介 出演
第1話「五十三次世直し旅」（2000年3月6日）
第4話SP「風雲渦巻く駿府城!」（2000年4月3日）
第32部
第3話「おらが蕎麦は日本一」（2003年8月11日）
第16話「開かずの鍵が解いた謎」（2003年12月1日）
第33部
第4話「父のこころ 娘知らず」（2004年5月10日）
第34部
第17話「人間将棋に待ったなし」（2005年5月16日）
第35部
第6話「罠にはまったお嬢さん」（2005年11月14日）
第18話「脱藩者は老公に瓜二つ」（2006年2月20日）
第36部
第12話「母と呼ばせた大相撲」（2006年10月23日）
第37部
第13話「藩を守った女剣士」（2007年7月2日）
第38部
第11話「にわか侍一直線!」（2008年3月17日）
第40部
第10話「赤い恐怖! 心の叫び」（2009年10月12日）
第19話「恋しい父は悪の手先!?」（2009年12月14日）
第43部
第13話「冴えない男の恩返し」（2011年10月17日）
水戸黄門 (BS-TBS版) 第1シリーズ 第3話「旅籠で格さん瓜二つ -福島-」（2017年10月18日）
司裕介 出演
吉宗評判記 暴れん坊将軍（ANB / 東映京都）
第20話「人情あやめ河岸」（1978年5月27日）
第25話「素破！天下の一大事」（1978年7月8日）
第51話「魚河岸の花嫁」（1979年2月10日）
第65話「恐れ多くもお茶壺道中」（1979年5月19日）
第80話「暴走! 旗本八万騎」（1979年9月22日）
第104話「日本一の花嫁御寮」（1980年3月22日）
第123話「女親分! め組のおさい」（1980年8月2日）
第152話「将軍と馬泥棒とガキ大将」（1980年3月14日）
司裕介 出演
暴れん坊将軍II
第1話「一番神輿が俺を呼ぶ!」（1983年3月5日）
第11話「花散る里の夢見鳥」（1983年5月21日）
第34話「犬も喰わないめ組の喧嘩!?」（1983年11月5日）
第55話「お駒かなしや島帰り」（1984年4月7日）
第60話「易者新さん 二万両の夢占い！」（1984年5月12日）
第68話「いま、ひと夏のいのち唄！」（1984年7月21日）
第115話「借金取りを呑んだ女！」（1985年7月13日）
第126話「吉宗狙撃！消えたお庭番」（1985年10月12日）
第155話「永代橋に消えた恋！」（1986年5月24日）
第163話「のぞきは下手な鬼同心！」（1986年7月26日）
第167話「稲妻に裂かれた二人旅！」（1986年8月30日）
第183話「爆破！人質は八百八町」（1987年1月10日）
司裕介 出演
暴れん坊将軍III
第9話「炎に消えた女囚！」（1988年3月5日）
第17話「ちゃんにとどけ！江戸ばやし」（1988年4月30日）
第33話「消えた目安箱」（1988年8月27日）
第36話「恋と喧嘩のイダ天街道」（1988年9月17日）
第57話「左源太愛に死す！」（1989年3月25日）
第62話「恋の目安箱」（1989年4月29日）
第72話「おんなとおとこの夢芝居」（1989年7月15日）
第83話「秋のスペシャル　危うし将軍の座！吉宗、試練の目安箱」（1989年10月7日）
第84話「夫婦そば危機一髪！」（1989年10月21日）
第91話「地獄を見たかオウムちゃん」（1989年12月16日）
第97話「将軍琉球へ渡る 天下分け目の決闘」（1990年2月3日）
第111話「涙を捨てたおんな坂」（1990年5月19日）
第125話「紅い国から来た殺人者！」（1990年8月25日）
桃太郎侍（NTV/東映京都）
第86話「大当り貧乏くじ」（1978年）
第119話「女宿無し恋の雨」（1979年）
第121話「すずめの剣術修業」（1979年）
第143話「泥棒一家の用心棒」（1979年）
第164話「お袋さんと呼ばれたい」（1980年）
第184話「いかさま武士道」（1980年）
第199話「親子を取り持つ一ツ毬」（1980年8月10日）
第207話「ちどり・かもめ只今特訓中!」（1980年10月5日）
第224話「邪剣に勝った瓦版」（1981年2月8日）
第225話「桃太郎一家全員失業!」（1981年2月15日）
第229話「奇術か魔術か、恋女房」（1981年3月15日）
長七郎江戸日記（NTV/ユニオン映画/六本木オフィス）
第2話「風流献上鷹始末」（1983年10月25日）
第21話「母恋草」（1984年3月13日）
第26話「右平次が打首になる日」（1984年5月29日）
第76話「おさとの災難」（1985年11月19日）
第92話「望郷子守唄」（1986年3月18日）
第105話「風の噂の風小僧」（1986年7月29日）
第116話「天狗におびえる街」（1986年12月9日）
柳生十兵衛あばれ旅 （ANB/東映）
第4話「天狗の弱みは美女だった」（1982年11月9日）
第19話「血の山の子守唄」（1983年2月22日）
第30話「晴れ姿! ヘボ同心の初手柄」（1982年11月4日）
第32話「悪徳与力に狙われた若妻!」（1982年11月18日）
第49話「大逆転! 泥棒になった遠山桜」（1983年3月24日）
第56話「炎の慕情! おんな火消の鉄火纏」（1983年6月2日）
第65話「二つの顔の女・緋牡丹おりん!」（1983年8月11日）
第92話「南海の女　琉球より愛をこめて！」（1984年4月19日）
第97話「男運の悪い美女が二人！」（1984年5月24日）
第107話「浴槽の死美人 怨みの琴をひく女！」（1984年8月2日）
第146話「愛しの悪女　唇に紅は無用！」（1985年6月20日）
シーナ・アイエンガー
シーナ・アイエンガー（英: Sheena S. Iyengar）は、コロンビア大学コロンビア・ビジネス・スクールの経営学部のリー・センティー（英語: Lee Seng Tee）記念経営学教授であり、『選択』の専門家として広く知られている。彼女の研究は人々が選択を望む理由や選択方法や選択内容に影響を与えるもの、もしくは、意思決定を改善する方法などの意思決定についての、様々な側面に焦点を当てている。彼女は選択に関する講演をTEDで行っており、『選択の芸術（The Art of Choosing 2010年発行）』の著者でもある。
シーナ・アイエンガー 幼少期
アイアンガーはカナダのオンタリオ州トロントで生まれた。彼女の両親はインドのデリーからの移民であった。子供の頃、彼女は網膜色素変性症の中でも稀な網膜変性症と診断された。この病気は遺伝性疾患である。そして9歳になるまでに、彼女は字を読むことができなくなった。また、16歳になる前に彼女は完全に失明したが、かろうじて、光を感知することだけはできた。彼女は成人しても盲目のままである。
アイアンガーの父親は彼女が13歳のときに心臓発作で亡くなった。家庭環境の変化とアイアンガーの視力喪失により、アイアンガーの母親は彼女に高等教育を受けさせるとともに、彼女を自立出来るように導いた。「男の人や男の子の話は聞きたくないわ。あなたは自分の足で立たなければならないのよ。（I don't want to hear about men or boys, you've got to stand on your own two feet.）」と言って育てた。
シーナ・アイエンガー 幼少期
1992年にペンシルベニア大学ウォートン・スクールで経済学の学士号、文理学部で心理学の学士号を取得して卒業した。その後、1997年にスタンフォード大学で社会心理学の博士号を取得した。
アイアンガーは、博士論文「選択とその不満（Choice and its Discontents）」で、1998年に実験社会心理学会（英語: Society of Experimental Social Psychology）より最優秀博士論文賞が与えられた。
シーナ・アイエンガー 学術的な経歴
アイアンガーの最初の教員職は、1997年7月から1998年6月までMITスローン経営大学院であった。1998年、アイアンガーはコロンビア大学ビジネススクールの助教授として教員に加わった。彼女は2007年7月以降コロンビア大学の教授であり、2009年11月からはリー・センティー（Lee Seng Tee）記念経営学部教授を務めている。
彼女の主な研究分野は選択の心理学で、1990年代から人々が選択をどのように認識し反応するかを研究している。彼女は30以上のジャーナル記事を執筆または共著している。彼女の研究と発言は、出版メディアで頻繁に引用されており、ブルームバーグ ビジネスウィーク、シティラボ（英語: The_Atlantic#CityLab）
、マネーマガジン、ニューヨーク・タイムズ、ワシントン・ポストなど。メディア出演には、ナショナル・パブリック・ラジオのダイアン・レームショー（英語: The Diane Rehm Show）、同じくラジオのアメリカン・パブリック・メディア（英語: American Public Media）のマーケットプレイスなどがある。
シーナ・アイエンガー 学術的な経歴
アイアンガーは、2001年に大統領科学者・技術者若手賞（Presidential Early Career Award for Scientists and Engineers）を受賞した。アメリカ国立科学財団は受賞理由を「人間の意思決定における文化的、個人的、状況的側面をどのように人々の生活の向上に活用できるかについての理解を深めることに貢献した。（Helping lead to a better understanding of how cultural, individual, and situational dimensions of human decision-making can be used to improve people's lives.）」としている。2011年には、世界トップ50の経営思想家をランキング化した『Thinkers50』のメンバーに選ばれた。2012年には、コロンビア大学ビジネススクールから優れた最優秀基幹科目指導（Core Teaching）に対する学部長賞を受賞した。
シーナ・アイエンガー 学術以外の活動
アイアンガーは上記のような学術雑誌の記事に加えて、CNN、Slateなどへの学術的ではない記事の投稿や多数の本を執筆している。
彼女はさらに、『選択の芸術』と『より良い選択をする方法（How to Make Choosing Easier）』（2012年発行）という2つの講演をTEDにて行っている。
彼女の最も有名な著書『選択の芸術』（2010年発行）は、日常生活における選択の神秘を探求している。この本は2010年のAmazonのビジネス＆投資部門トップ10で3位にランクインし 、2010年のフィナンシャル・タイムズ＆ゴールドマン・サックスのビジネスブック・オブ・ザ・イヤー（英語: Financial Times Business Book of the Year Award）の最終候補にも選ばれた。
2011年版『選択の芸術』のあとがきで、アイエンガーは選択の重要性を訴える自身の研究の主要な部分を要約し、人々が自身の人生に責任を持ち、外界に存在する「世の中で言われている運命を司る大いなる力」に依存すべきではないと主張した。彼女はさらに「選択こそが、我々自身を未来の設計者たらしめるのだ。」と述べている。
2023年、アイアンガーは2冊目の著書『思考を拡大せよ：変革を創造するイノベーション術（Think Bigger: How to Innovate）』を出版した。
シーナ・アイエンガー 私生活
アイアンガーは、同じくコロンビア大学の教授であるガルド・アイアンガー（ Garud Iyengar）と離婚している。彼女は現在ニューヨークに住んでおり、息子のイシャーン（Ishaan）を共同親権で育てている。
港野喜代子
港野 喜代子（みなとの きよこ、1913年3月25日 - 1976年4月15日）は兵庫県神戸市出身の詩人、児童文学作家。
『日本未来派』『日本児童文学』『思想の科学』などを中心に詩や児童文学、エッセイを発表したほか、ながく大阪文学学校の講師を務めた。
港野喜代子 来歴・人物
1913年（大正2年）3月25日、父坂本宗平、母くすの長女として兵庫県武庫郡須磨町に生まれる。父親は商船会社の司厨長だった。
1917年（大正6年）6月、妹幸子が生まれる。
1918年（大正7年）、大阪市西区に転居。
1919年（大正8年）、大阪市立三軒家第二尋常高等小学校に入学。
1923年（大正12年）9月、母くす死去。享年34歳。
1925年（大正14年）、大阪府立市岡高等女学校に入学。絵画クラブに入部。
1926年（昭和元年）、父が再婚し、大阪市港区へ転居。義母まつは下宿屋を営む。
1929年（昭和4年）、のちに詩人となる緒方昇が半年間下宿する。俳句を習い、「芹花女」のペンネームで海員組合機関紙に発表する。
1930年（昭和5年）、大阪府立市岡高等女学校を卒業。英文タイピストとして住友伸銅所に職を得る。後に夫となる港野藤吉を知る。
1932年（昭和7年）、住友伸銅所を退職し、鐘紡ショールームに勤める。藤吉との結婚について義母、親類と衝突。父とともに北区東野田町（現在の都島区）に転居。
1934年（昭和9年）1月、父宗平が脳溢血により死去。享年47歳。同年3月、港野藤吉と結婚。同年5月、兵庫県武庫郡本山村に移住。貿易会社に勤務する。
港野喜代子 来歴・人物
1935年（昭和10年）8月、長男 久衛誕生。この頃「婦人之友友の会」に入会し、羽仁もと子の精神を知る。
1937年（昭和12年）9月、長女 あゆ誕生。藤吉は住友伸銅所を退職し、大阪プレス製作所に勤める。
1940年（昭和15年）1月、次女 千穂誕生。
1942年（昭和17年）5月、次男 尚武誕生。
1945年（昭和20年）、夫の故郷である京都府加佐郡神崎村に移り、5年ほど疎開生活を送る。
1946年（昭和21年）、4人の子どもたちに宮沢賢治や小川未明の童話を語り聞かせる。また自らも詩や童話の創作を始める。
1947年（昭和22年）、書き溜めた作品を緒方昇に送る。作品は『子ども詩の国』に投稿される。同年6月、小野十三郎、菊岡久利、池田克己、緒方昇らによって同人誌『日本未来派』が創刊される。
1948年（昭和23年）3月、池田克己、緒方昇の推薦で『日本未来派』の同人となる。以降、多くの作品を『日本未来派』に発表し、永瀬清子、今西祐行、丸木俊らとの交流が始まる。同年9月、冬木康の推薦で『炉』の同人となる。同年11月、今西祐行、鈴木隆、三輪隆と児童文学同人誌『ポプラ』を創刊する。
港野喜代子 来歴・人物
1950年（昭和25年）4月、疎開先から大阪に戻り、夫の勤務先である大阪市西成区の工場の2階に住む。
1954年（昭和29年）7月、新たに開設された大阪文学学校の講師となる。同年12月、岩本敏男、上野瞭、鴫原一穂らと児童文学同人誌『馬車』を創刊する。
1959年（昭和34年）、舞鶴市立由良川中学校の校歌を作詞する。
1961年（昭和36年）、日本チェコスロバキア協会が発足し、理事となる。
1962年（昭和37年）6月、夫 藤吉死去。享年53歳。
1972年（昭和47年）9月、第一次訪ソ芸術文化交流団の団長としてソ連を訪問。各地で芸術家、文化人との交流をおこなう。
1974年（昭和49年）、箕面市教育功労者賞を受賞。
1976年（昭和51年）4月15日、自宅の風呂場で死亡しているのが発見される。死因は脳溢血による心臓麻痺。享年63歳。同年7月、『新文学』で「特集 港野喜代子―人と作品」が組まれる。
没後の1981年（昭和56年）、編集工房ノアより『港野喜代子選集』が刊行された。
小嶋光康
小嶋 光康（こじま みつやす、1963年3月23日 - ）は、埼玉県出身のプロゴルファー。
小嶋光康 来歴
日本大学商学部ゴルフ部出身。
15歳からゴルフを始め、高橋五月に師事し、1986年にプロ入りする。
1988年の栃木オープンでは最終日に69をマークして高橋完と共に首位タイで並んでプレーオフに持ち込んだが、2位に終わった。
1993年には関東PGAフィランスロピートーナメントで優勝。
1999年の後楽園カップ（第4回）では初日69・最終日67をマークして青木基正と並んでの5位タイ、2000年のJGTO iiyamaチャレンジiではプラヤド・マークセン（タイ王国）と並んでの10位タイに入った。
2004年のPGAカップチャレンジではインスタートの初日に12番のパー3でバーディを奪うと、続く13番、17番、18番でバーディを沈め手堅く前半を4バーディ、ノーボギーの32で折り返す。続くアウトでも2番のパー3でバーディパットを沈めると5番、7番、8番でもバーディを沈め、8バーディー、ノーボギー64のトータル8アンダーで単独首位に立った。4つのパー3ホールで全てバーディを決めるなどアイアンショットが冴え渡り、完璧なゴルフでのラウンドであったが、最終日は経験不足から来る緊張からか前日のようなバーディを決められない展開が続く。5番でようやくバーディを奪うものの8番でボギー、続く9番ではダブルボギーと後退し、河井博大・古木譲二と並んでの14位タイに終わった。
小嶋光康 来歴
2004年の日本プロを最後にレギュラーツアーから引退し、2006年のPGA・JGTOチャレンジⅠでは最終日に67をマークして初日32位タイから7位タイに浮上。
現在は水野和徳と共に小山ゴルフクラブ所属で、栃木県プロゴルフ会メンバーでもある。
二十五年後 〜フラカンの日比谷野音 2022と1997〜
『二十五年後 〜フラカンの日比谷野音 2022 と 1997〜』（にじゅうごねんご〜フラカンのひびややおん2022と1997〜）は2023年2月25日に発売されたフラワーカンパニーズの映像作品である。
二十五年後 〜フラカンの日比谷野音 2022と1997〜 概要
2022年9月23日、フラワーカンパニーズ結成33周年、メンバー全員50代、コロナ禍という状況で迎えた８回目の日比谷野音ワンマンライブ『ゾロ目だョ全員集合！〜フラカン33年、野音99年〜』の映像と、25年前の1997年10月12日、結成8年、20代、初めての日比谷野音ワンマン（初めての生中継、スペースシャワーTV放映）の映像をカップリング収録し、完全生産限定で発売された。Blu-ray2枚組。
二十五年後 〜フラカンの日比谷野音 2022と1997〜 収録曲
「ゾロ目だョ全員集合！〜フラカン33年、野音99年〜」2022.9.23 日比谷野外大音楽堂
「フラカンの日比谷野音ワンマンショウ」1997.10.12 日比谷野外大音楽堂
（– LIVE SHOWER SPECIAL – produced by SPACE SHOWER TV ）
カレル・プルキニェ
カレル・プルキニェ（Karel Purkyně、1834年3月15日 - 1868年4月5日）は、チェコの画家、イラストレーター、美術評論家である。ミュンヘンやパリで学び写実的な肖像画や静物画を描いたが、34歳で病没した。
カレル・プルキニェ 略歴
現在のポーランド西部のヴロツワフで生まれた。父親は有名なボヘミア出身の解剖学者、生理学者のヤン・エヴァンゲリスタ・プルキンエ（1787-1869）で兄のエマニュエル・プルキニェ(Emanuel Purkyně、1831-1882）は博物学者となった。兄弟は、父親が働いていた大学のあるヴロツワフで青年時代まで過ごした。グラマースクールで学び、J.J.ケーニッヒ（J.J. König）という肖像画家に絵を学んだ。1850年に、家族とプラハに戻り、プラハの美術アカデミーに入学し、1853年に展覧会の初めて出展した。
有名なドイツの美術館でルネサンスやバロックの絵画を研究し、ヨゼフ・マーネス（Josef Mánes: 1820-1871）やヴァーツラフ・レヴィー（Václav Levý: 1820-1870）といった多くの芸術家と知り合った。プラハの美術アカデミーでの伝統的な教育方法に満足できず1854年にミュンヘンに移り、画家のヨハン・ベルデレ（Johann Baptist Berdellé: 1813-1876）に学んだ。1856年の秋にはパリに移り、トマ・クチュールのスタジオで学び、オランダ黄金時代の画家の作品などを模写して修行した。
カレル・プルキニェ 略歴
1857年末にプラハに戻り、肖像画を描き、1860年以降は静物画も描いた。1858年から1862年の間プラハの年次展覧会に出展した。芸術のイベントの主催者や美術史家としても知られるようになり、芸術批評家として活動した。「Brejle（眼鏡）」や「Humoristé listy（ユーモリスト通信）」といった雑誌に風刺画も描きいた。1860年にプラハでウィーン出身のマリー・ヴィーダーマン	（Marií Wiederman: 1841-1914)と結婚し、3人の子供をもうけた。
肺不全のために34歳でプラハで亡くなった。
2025年のアメリカ合衆国
2025年のアメリカ合衆国（2025ねんのアメリカがっしゅうこく）では、2025年のアメリカ合衆国の状態や出来事について記述する。
2024年のアメリカ合衆国 - 2025年のアメリカ合衆国 - 2026年のアメリカ合衆国
2025年のアメリカ合衆国 できごと
スポーツ関連のできごとは、この節ではなく、かなり下方に位置する「芸術、文化、スポーツ」の節に書き込んでください。
1月20日 - 第47代大統領の就任式が、アメリカ東部時間20日正午（日本時間21日未明）に首都ワシントンの連邦議会議事堂で行われた。ドナルド・トランプは就任時に78歳で、ジョー・バイデンを抜いて史上最年長のアメリカ大統領就任となった。トランプは就任式の演説で、不法移民取り締まりなどを優先課題として挙げ、前大統領ジョー・バイデンの政策からの大きな転換を印象づけた。就任式には多くのハイテク企業幹部が出席し、テスラ社・X社など経営者イーロン・マスクのほか、アマゾン・ドット・コム創業者のジェフ・ベゾスや、メタ・プラットフォームズのCEOのマーク・ザッカーバーグなどが、閣僚候補者やトランプの家族に近くの、壇上の目立つ席に着席した。就任式終了後さっそく、不法移民対策令、環境規制の緩和、多様性関連規制の緩和（つまり多様性の規制強化）のための大統領令に署名した。
2025年のアメリカ合衆国 気象、地象、自然災害
アメリカ国内の、気象、地象、自然災害など
気候
en:2025 Atlantic hurricane season（2025年大西洋ハリケーン・シーズン、英語版）も参照
2025年のカリフォルニア山火事も参照
2025年のアメリカ合衆国 政治
2025年1月20日 -
en:2025 United States elections（2025年のアメリカ合衆国の選挙、英語版）も参照
2025年のアメリカ合衆国 対外政策、外交
第2次トランプ政権の関税（通称 : "トランプ関税" ） -ドナルド・トランプ大統領は4月2日、アメリカが輸入するすべての製品に対する新たな関税の計画を発表した。第二次世界大戦後に整備された国際貿易秩序をひっくり返すほどの大転換を行おうとしているとされる。トランプの計画では、すべての輸入品に少なくとも10％の基本関税をかける。トランプは、前回大統領だった期間にも関税を強化しようとしていたのだが、今回よりはるかに小規模で、まだ大統領として経験不足だったことも影響しあまりうまくうまく実行できずに終わり、あまり大きなニュースにならなかったが、前回の大統領選で落選した後に自身の関税強化の案を深化させて練り上げていたらしく、2024年の大統領選挙で公約のように提案するようになった。4月2日に発表された米政府の資料によると、基本関税は100カ国以上に適用し、うち約60カ国には税率を上乗せする。そしてトランプはこれを「"相互"関税」だとしている。中華人民共和国を特に敵対視して高い税率をかけようとしていることに関しては、前回の大統領就任期間にやろうとしたことと本質は変わらないが、今回は欧州連合（EU）の諸国、ドイツ、フランス、イギリスなど、ここ数十年のアメリカの政権では同盟国と位置づけている自由主義諸国の国々のことまで「最悪の違反者」だと糾弾して、高い税率を適用しようとしていることが今回のトランプ関税の特徴である。
2025年のアメリカ合衆国 科学、テクノロジー
AI（人工知能）は、前年に引き続き本年も特に注目されている分野であり、（2022年11月にchatGPTが公開されてから、2023年-2024年の2年間で大規模言語モデル（LLM）を用いたタイプのAIの爆発的な普及が進み）このタイプのAIが各産業界にすでに浸透してきている。そしてAIの最適化は、前年までに行われたアルゴリズムに関する最適化の段階から、学習データの最適化の段階へとシフトしてきている。
2025年のアメリカ合衆国 芸術、文化、スポーツ
ハイカルチャー、サブカルチャー、流行、スポーツなど幅広く
2025年のアメリカ合衆国の映画一覧
2025年のアメリカ合衆国のテレビ
2025年のアメリカ合衆国の音楽
チェス
en:2025 in chessを参照
アメリカのチェスプレーヤーで、本年、世界ランキングで最上位グループにいるのは次の通り
en:Fabiano Caruana
ヒカル・ナカムラ（en:Hikaru Nakamura）
アメリカンフットボール
ベースボール
バスケットボール
ハイヤー・アンド・ハイヤー
「ハイヤー・アンド・ハイヤー」（(Your Love Keeps Lifting Me) Higher and Higher）は、ジャッキー・ウィルソンが1967年に発表した楽曲。ビルボードのR&Bチャートで1位を記録した。リタ・クーリッジのカバー・バージョンでも知られる。
ハイヤー・アンド・ハイヤー 概要
チェス・レコードの専属ソングライター兼プロデューサーのカール・スミスとレイナード・マイナーは1967年にザ・デルズのために本作を書いた。録音は行われたが、すぐにはレコードはリリースされなかった。ゲイリー・ジャクソンが曲にいくつか変更
を加え、ブランズウィック・レコードのプロデューサーのカール・デイヴィスに渡した。ジャッキー・ウィルソンが吹き込むことが決まり、モータウンのハウスバンドである "ファンク・ブラザーズ" のメンバーが演奏を務めることになった。デイヴィスは次のように語る。「連中は週末になるとデトロイトからやって来たものだよ。バンに楽器を積み込んで。シカゴに来ると私は彼らに2倍のギャラを払った。もちろん現金でだ」
1967年7月6日、ジェームス・ジェマーソン（ベース）、ロジャー・ホワイト（ギター）、リチャード・アレン（ドラムス）、ジョニー・グリフィス（キーボード）、マイク・テリー（バリトン・サックス）ら腕利きのミュージシャンがコロムビア・スタジオに集められた。モータウンのセッション・シンガー・グループのジ・アンダンテズからはジャッキー・ヒックスとマーレン・バロウが参加した。その二人とパット・ルイスがバッキング・ボーカルを担当した。
ハイヤー・アンド・ハイヤー 概要
デイヴィスによれば、ウィルソンは初めソウル・バラードのように歌った。「私はそれじゃぜんぜん駄目だと言った。パーカッションといっしょにジャンプするんだと。もしそのように歌いたくないというのなら、私が自分で声を吹き込んで100万枚でもレコード売ってやる、と言ってやった」。ウィルソンはデイヴィスのアドバイスを受け入れ、1回のテイクでボーカルを終了させた。
同月にシングルとして発売され、ビルボード・Hot 100で6位を、R&Bチャートでは1位を記録した。1967年のビルボード年間チャートでは53位を記録した。
井上源三
井上 源三（いのうえ もとみ、1954年7月8日 - ）は、日本の元総務官僚。総務省市町村課長、防衛省地方協力局長、内閣府審議官、日本消防協会理事長、地方自治研究機構理事長などを歴任。
井上源三 人物・経歴
京都府出身。洛星中学校・高等学校を経て、東京大学法学部卒業。1977年 自治省入省。同年7月北海道地方課、財政課。その後、1982年6月に岩手県学事文書課長、地方課長、1990年4月に埼玉県財政課長、1993年4月に北九州市財政局長、1996年9月に自治省広報室長、1998年4月に地方分権推進委員会参事官、2000年7月に自治省固定資産税課長、2001年9月に自治省市町村課長、2004年7月に消防庁総務課長。
2005年9月に内閣官房内閣審議官（安全保障・危機管理担当）、イラク復興支援推進室長、国家安全保障会議準備室長、2008年8月に防衛省地方協力局長、2011年8月に防衛省装備施設本部長、2012年1月に内閣府政策統括官（沖縄施策担当）、2014年7月に内閣府審議官、2015年7月に退官。2015年11月に三菱UFJ信託銀行顧問、2017年8月に公益財団法人日本消防協会理事長、2019年6月に 一般財団法人地方自治研究機構理事長。
2024年11月3日、秋の叙勲で瑞宝重光章を受章。
中華人民共和国成立70周年大会
中華人民共和国成立70周年大会（ちゅうかじんみんきょうわこくせいりつ70しゅうねんたいかい、簡:庆祝中华人民共和国成立70周年大会）は、2019年10月1日の中華人民共和国国慶節にあわせて、天安門広場で実施された観兵式（軍事パレード）である。
冨田儀作
冨田 儀作（富田 儀作、とみた ぎさく、1858年〈安政5年〉11月3日ｰ 1930年〈昭和5年〉8月27日）は、日本の実業家。
1899年に朝鮮へと渡り、その後の生涯を朝鮮で送る。数多くの会社の取締役を務めるなど、朝鮮の社会事業に貢献した。
冨田儀作 生涯
1858年、摂津国川辺郡中谷村（現兵庫県川辺郡猪名川町）に生まれる。実母の実父（本人からみれば祖父）である富田太郎右衛門の二男として育てられた。
富田家は大庄屋であったが、家の経済状況が悪化したため、16歳の時に自ら申し出て奉公に出る。1897年に友人の誘いで樟脳製造会社の支配人として台湾に渡り、てん草と鰹節、台湾米の事業で成功したのち、1899年に京城の支店長に任ぜられて朝鮮に赴任する。鎭南浦を拠点に、多くの社会事業に携わった。
1930年8月27日、朝鮮で没した。死因は肺炎や胃炎など複数の症状が併発したことによる、全身の衰弱と呼吸困難である。
藤原公直
藤原 公直 （ふじわら の きんなお）は、鎌倉時代中期から後期にかけての公卿。藤原北家閑院流。左近衛中将・藤原実忠の長男。官位は従二位・非参議。
藤原公直 経歴
従三位、右近衛中将を経て、康元元年（1256年）38歳で非参議に任ぜられ、公卿に列する。正嘉3年（1259年）正三位、文永4年（1267年）従二位と昇進し、弘安元年（1278年）60歳で出家。出家後の消息は不明。
ミャンマーの映画
ミャンマーの映画（ミャンマーのえいが）について詳述する。ちなみにミャンマー語で映画は「ရုပ်ရှင်（ヨウシン）」と言うが、「ရုပ်（ヨウ）」はサンスクリット語で「形」「形態」を意味する「rupa」に由来し、「ရှင်（シン）」はミャンマー語で「生きている、動く」を意味する。
ミャンマーの映画 歴史
1895年にリュミエール兄弟が発明した映画とミャンマー人とのファースト・コンタクトが、どのようなものではあったかは知られてない。ただルイス・モーゲンスタイン（Louis Morgenstain、別名・カール・ヘルツ）やアブドゥラリー・エソーファリーなどの世界を飛び回る人気映画興行師が20世紀初頭にミャンマーを訪れたという記録は残っている。当時ミャンマーで上映された映画は、建物、橋、自動車、列車、船舶の特集映画、ポロ、ダンス、スポーツなどのアクション映像、ボーア戦争やヴィクトリア女王の葬儀の記録など多岐にわたり、映写機の横ではピアニストや小編成のアンサンブルが伴奏を務めていたのだという。
ミャンマーでは雨季に大量に雨が降るので、移動テントによる映画の野外上映は不可能だった。そこで1910年頃から映画館の建設が始まったが、そのほとんんどが外国資本であり、英領インドの老舗映画会社の支社だった。映画館では、映画以外にもキックボクシングの試合、演劇、コンサート、さらには初代江川マストンの一座の軽業ショーなどが催され、客は正装してショーを楽しんだ。映画館には喫茶店も併設されており、上流階級の人々の社交場として機能していた。
ミャンマーの映画 歴史
当時人気を博していた映画は、欧米映画のほか『ハリシュチャンドラ王』や『クリシュナ・ジャンマ』などのヒンドゥー教の神話にもとづいたインド映画だった。しかし早くも当局が映画が公序良俗を乱すという懸念を抱き、1918年に映画法を制定して映画の事前検閲を始めた。この際、以下のような理由でチャップリンの映画まで槍玉に上がっていた。
映画に映し出されたチャールズ・チャップリンとその無数の模倣者たちの俗悪な言動、そして無害ではあっても無謀なリボルバーの使用は、バイオスコープを主な情報源とする無学な東洋人にとっては、西洋諸国の日常生活のありふれた光景とみなされてもおかしくない。
最初に映画を制作したミャンマー人は、オンマウン（Ohn Maung）という1892年生まれの写真家である。まず彼は、1920年6月4日、民族主義運動のリーダーだったビルマ青年仏教徒会（YMBA）のウー・トゥンシェイン（U Htun Shein）の葬儀の模様をフィルムに収めた『ウー・トゥンシェインの葬儀』と題した短編ドキュメンタリー映画を制作し、同年9月、パリ王立映画館で上映され好評を博した。画質が悪かったため、上映前にオンマウンは律儀に観客に謝罪したのだという。
ミャンマーの映画 歴史
その後、以前より制作中だった『メッタ・ニン・トゥラ（愛と酒）』を完成させた。主演はのちにミャンマー随一の人気俳優となるニープーである。内容はロマンスとコメディ、そしてアクション要素満載のドタバタ劇で、同時にギャンブルとアルコールの危険性を訴えるという仏教道徳要素もあり、英植民地下で仏教の衰退を憂う人々の心に響くものだった。またシュエダゴン・パゴダやインヤー湖などのヤンゴンのランドマークでロケを敢行して、馴染み深い風景が銀幕上で観られるのも人々の文化的誇りをくすぐった。ただスタッフに照明に関する技術が不足していたため、銀幕上では俳優の顔が暗くてよく見えなかったのだという。
10月13日、『メッタ・ニン・トゥラ』のプレミア上映会が行われ、ミャンマー初の国産長編映画を一目観ようと、観客は映画館につめかけ、チケットは完売、多くの人が立ち見で鑑賞した。インタータイトルはミャンマー語と英語の両方で書かれ、映画にはピアノ、ヴァイオリン、マンドリン、バンジョー、そして歌手で構成されるオーケストラの伴奏が付いた。映画は大成功を収め、この功績によりオンマウンは「ミャンマー映画の父」と呼ばれ、10月13日は「ミャンマー映画の日」となった。
ミャンマーの映画 歴史
『メッタ・ニン・トゥラ』の成功を機に、ミャンマーでは映画産業が盛んになり、1927年までにミャンアウン映画会社、ミンガラー、ピンマナ、アリンヤウン、バンドーラ、ニュー・ビルマ、ヤンチー・アウンなど25の映画会社が設立され、映画館の数は6年前の27館から80館に激増した。制作された映画のテーマは、ミャンマーの歴史・文化、仏教、アノーヤターやチャンシッターなど過去の王様を題材にした王朝史などが多かった。映画の制作費はインド人の金貸しの出資に依存していたが、映画会社経営者、映画館経営者、映画監督、プロデューサー、俳優のほとんんどがミャンマー人だった。映画スターも生まれ、彼らはファッションリーダーとなり、関連商品のスンピンオフ・マーチャンダイジングも盛んに行われた。
ミャンマーの映画 歴史
ミャンマー初のトーキー映画は1932年に制作・公開された『金では買えない』である。1933年にはミャンマー最大の映画スタジオ・ミャンマー・アスウェ（Myanmar Aswe）がA1映画会社と改名して、ヤンゴンの北部・マヤンゴン郡区に、後年「ミャンマーのハリウッド」とも呼ばれる、30エーカーの敷地を擁する大型スタジオを建設して、1939年までに計640本の映画を制作した。1935年には、日緬合作で『にっぽんむすめ』（1935年）が制作され、ミャンマーで大ヒットした。支配者階級の白人の象徴だった飛行機をミャンマー人パイロットが乗り回す姿に、観客は拍手喝采を送ったのだという。また映画の中で高尾光子が演じた「恵美子」はミャンマーで人気者となり、えみさんロンジー、えみさんパウダーなど多くの関連商品が販売された。
1929年の世界大恐慌を機に、ミャンマーでは農民反乱、ストライキが頻発。1930年～1932年には最大規模の反乱・サヤー・サンの乱が起きた。このような社会的背景から1930年代のミャンマーでは、反植民地主義、・民族主義的テーマの映画が多数制作されたが、その第一人者が、サンニ（Hsan NiまたはU Sunny 1898年-1956年）である。
ミャンマーの映画 歴史
詳細な年代は不明だが、サンニは1930年代までにパロット映画会社を設立し、1931年に処女作の『36の獣 (36 Kaung)』を制作した。これは当時シャン州で流行していた「36の獣」というカード賭博をテーマにしたもので、賭博の不道徳性を訴えるとともに、賭博の胴元と警察の癒着を描き、英植民地政府の腐敗を糾弾するもで、当局により公開中止に追いこまれた。しかしサンニはそれに屈することなく、その後も武力闘争を呼びかける『われらの孔雀旗（Do Daung Lan）』（1936年）、サヤー・サンの乱の殉教者讃歌『旗の丘（Alantaung）』（不明）、アウンサンとウー・ヌの退学処分をきっかけに起きたヤンゴン大学のストライキを描いた『ボイコットする者（Bwaing Kaut Ta）』（1937年）、タキン党（われらビルマ人連盟）の台頭を描いた『タキン・ミョ（Thakin Myo）』（1938年）、1938年デモの最中に警官に殺害された学生リーダーの生涯を描いた『ボー・アウンチョー』（不明）、油田労働者のストライキを描いた『イェーナンジャウン』（不明）、警官の暴力を描いた『ナンバッドク（Nan Bat Doke）』、などの政治映画を連発し、何度も上映中止の処分を受けた。サンニは「新聞を毎日読むミャンマー人は約100万人、映画館に行く人は約300万人。映画は新聞よりも政府に対するより効果的な武器になる」という信念の持ち主だったのだという。。
ミャンマーの映画 歴史
サンニは直接的な反権力映画だけではなく、タキン党の女性メンバーの活躍を描いた『タキンマ』や男性抗議者たちのために物資や食料の調達に駆けずり回った女性たちを描いた『イェバウマ（女同志）』などの女性映画や、大卒者たちが公務員にばかりなりたがる現状を憂えた『ワンス・モア』という教育映画も制作した。後者は、中国人やインド人が、賤業と見下されながらも高給を約束された職業に就いてミャンマー社会への影響力を強めていることに対する危機感から発せられたものだった。サンニ以外にもA1映画会社やイギリス・ビルマ映画会社が政治映画を制作した。当時、ミャンマーのエリートの間では共産主義がその思想的根幹となっていたが、J・S・ファーニヴァルに言わせれば、所詮「若い知識人の間で流行しているカルト」に過ぎず、映画は民族主義者たちの活動を世に知らしめるために大きな役割を果たした。
ミャンマーの映画 歴史
太平洋戦争はミャンマーの映画界にも大きな影響を及ぼした。開戦直前の1941年4月18日にはヤンゴンの13の映画館が閉鎖された。もっとも閉鎖されたのは、欧米映画やインド映画を上映する映画館だけで、ミャンマー映画を上映する映画館は営業を続けた。1942年に日本軍がミャンマーからイギリスを放逐した際には、多くの映画関係者がビルマ独立義勇軍（BIA）が参加した。しかし戦闘が激化すると、フィルムの入手困難により映画制作は停止され、映画館も営業停止に追いこまれるか、古い映画のみ上映するだけとなった。日本侵攻とともに数十万人のインド系の人々がミャンマーから逃亡したが、その中には映画館のインド人オーナーも多数含まれていた。イギリス軍の地方司令部が置かれていたピイ近郊のシュエタウン（黄金の山）で、イギリス軍と日本軍の戦闘が起きると、ウー・ルンペーという映画監督がその模様をフィルムに収め、『シュエタウン・タイ・プエ（黄金山の戦い）』という映画を制作した。
日本軍がミャンマーを占領すると映画館やスタジオを接収し、プロパガンダ映画の制作に乗り出したが、一部のミャンマーの映画人はこれに協力した。映画館ではこれらプロパガンダのほか、日本の侍映画も上映されたが、欧米の映画は一切上映されなかった。また少数ながら映画の制作を続けていたミャンマーの映画会社もあった。
ミャンマーの映画 歴史
1945年5月、イギリス軍がヤンゴンを奪還すると、映画界の再建も図られた。同年9月6日、戦後初のミャンマー映画『籠／ヤシの皮袋（Hpa Ta Lone）』が上映され、1947年3月1日から10日までの10日間には、ミャンマーの有力映画人・セレブリティがシュエダゴン・パゴダ近くの会場に一同に会して「ビルマ映画産業記念祭」が盛大に祝われた。1947年7月19日、アウンサンが暗殺されると、『ボイコットする者』とアウンサンの葬儀のニュース映画その他を組み合わせた『将軍の独立の道への記録（Bogyoke I Luk Lak Yay Lansin Mawkun Tin）と、アウンサンがパンロン協定に署名する様子を撮影した『山頂将軍』が特別上映された。またサンニはアウンサンを讃美した『将軍（Bogyoke）』を制作した。生前、アウンサンは以下のような言葉を残していた。
ビルマはまもなく独立を勝ち取ります。国家の建国と発展のために尽力するのは国民の責任です。映画製作者にも責任があります。映画芸術家は国民の利益のために尽力する責任があります。 — アウンサン
ミャンマーの映画 歴史
1948年1月、「ビルマ連邦」としてミャンマーが独立を果たすと、政府は映画制作振興策を取り、当時としては巨額であった400万チャットを映画界に注ぎこみ、カメラ、現像セット、録音スタジオ、ポストプロダクション編集機材などを購入し、さらに国際的な映画制作者を招聘して、その専門知識をミャンマーの映画人に授けた。1949年10月1日には映画に対する興行税の税率を国産映画は20%、外国映画は40%とし、すべての映画館に年間少なくとも60日間は国産映画を上映しなければならないという規則を設けた。さらに1952年、ビルマ映画協会は、独自のアカデミー賞を設立し、現在に至るまでの毎年恒例行事となった。首相となったウー・ヌは外交政策に関しては非同盟・中立政策を取り、1949年の議会演説で以下のような発言をしていた。
わが国の地理的位置をよく見てほしい…わが国はサボテンに囲まれた柔らかい瓢箪のように、一歩も動けない。もしもわれわれが無責任な行動を取り、ビルマ連邦を一方の陣営の懐に押しこめば、もう一方の陣営は腕を組んで傍観するだけでは満足しないだろう。ああ、いやだ！ — ウー・ヌ
しかし、ミャンマーの映画界はウー・ヌの思惑どおりにいかなかった。
ミャンマーの映画 歴史
冷戦の対立はミャンマーにも持ちこまれ、各国大使館はパトロンとなって、自分たちの政治見解を代弁してくれるミャンマーの新聞・出版社・作家・ジャーナリストを支援し始めたが、映画界も例外ではなかった。1952年、ウー・ヌの招待により、CIAが後援する自由アジア委員会（CFA、のちのアジア財団《TAF》）がヤンゴンに事務所を開設し、ミャンマーで反共プロパガンダを開始した。
TAFはウー・ヌが書いた『人民の勝利の声』という戯曲を『人民の勝利（原題）』と改題して映画化した。これは独立直後のビルマ共産党（CPB）との戦いを描いたもので、原作は決して反共的ではなく、民主主義讃歌に重きを置かれたものだったが、映画化に際して反共的な内容に改められた。制作費は当時としては巨額の約20万米ドル、全編ミャンマー語で、監督はテレビドラマ『ローン・レンジャー』シリーズで有名なジョージ・B・ザイツ・ジュニアだった。
1953年12月26日、『人民の勝利』は全国で無料上映されたが、その内容は退屈な政治的対話とイデオロギー議論に終始するもので、怒った観客が映画館を放火するような事件も起き、大失敗に終わった。その後、TAFは『旅人（Wayfarer）』というブッダの生涯を描いた27分の短編映画を制作したが、こちらもブッダを冒涜するものと大不評だった。結局、この2作の失敗に懲りたTAFは、ミャンマーの映画事業から撤退した。
ミャンマーの映画 歴史
一方、中国・ソ連とは映画人同士の交流はあったが、共同で映画を制作するところまでは至らなかった。
一方、国産映画では、国軍兵士を主人公にしてCPBや中国国民党軍（KMT）と戦うプロパガンダ映画が多数制作され、チョースウェという俳優が大スターとなった。チョースウェは元BIA兵士で、戦後はマンダレーの陸軍士官学校に入学したが、中退して映画界に入り、前述した『将軍』では主役のアウンサンを演じた。彼は「ミャンマーのケーリー・グラント」と評され、彼が映画の中で着ていたシャツを買い求めるために、人々が洋品店の前に長蛇の列を作るほどの人気ぶりだった。映画界で大成功を収めたチョースウェは、日本で映画制作を学んで自身の映画会社・モー（Moe）を設立した。彼が最初に監督した『真珠の涙（Pule Myit Ye）』は、アウンサンの愛読書だった、アーネスト・ヘミングウェイの『誰がために鐘は鳴る』を翻案したものだった。
ミャンマーの独立運動はビルマ族中心だったが、多民族国家として独立したことにより、映画人の間にも少数民族に対する興味・関心が芽生え始めた。1949年9月、作家のミッママウン（Myit Ma Maung）は、ある映画雑誌で以下のように述べている。
ミャンマーの映画 歴史
映画が民族の結束に及ぼす影響には注意が必要です。現在、シャン族、チン族、カチン族、カレン族、ラカイン族、ムスリム、モン族がタインインダー（民族）として存在しています。映画制作者はこの結束を守るために、3つの点に注意する必要があります。(1) 破壊的な言葉を使わないこと。(2) タインインダーを貶めるような脚本やストーリー展開を作らないこと。(3) タインインダーの結束に悪影響を及ぼすヤザウィン（王族の歴史）に配慮すること。 — ミッママウン
ミャンマーの映画 歴史
少数民族映画（タインインダー映画）の第一人者が、シャン族の妻を持つビルマ族のサヤー・ミン（Hsaya Myint）である。サヤー・ミンは1930年代後半から少数民族をテーマにした映画を撮り始め、1937年～1938年には『銀の山の人（Ngwe Taung Thu）』を制作した。これはカレンニー州その他の地域を舞台に、ビルマ族とカレンニー族の男女の恋愛模様を描いた作品で、最初期のタインインダー映画とされる。その後も、パラウン族の習慣をテーマにした『黄金のパラウン（Shwe Palaung）』（1940年）、『われらの人種（Do Lumyo）』（1946年）、アノーヤターとシャン族の王女・ソー・モンフラとの同盟を描いた空想映画『ソー・モンフラ（Saw Mon Hla）』（1953年）、シャン州の守護神とされるナッの精霊・九国の王の伝説を描いた『九国の王（Ko Myo Shin）』（1957年）など次々と作品を発表。1965年にはキャリアの集大成として、シャンの歴史、文化、神話、習慣を概観したポケットブック形式の書籍『シャンランドの鏡』を出版した。
ミャンマーの映画 歴史
また少数民族出身者から映画スターも生まれた。メリー・ミン（本名：エーサン）は1928年、シャン州北部のナムカム近郊に生まれ、1943年に戦火を逃れて家族で上海に移住した。そして1947年、上海美人コンテストで優勝し、1949年にミャンマーに戻ってヤンゴンの演劇界でキャリアを積み、その間、シャン語訛りがあったミャンマー語も上達。1951年、『チャーティーヨー』で銀幕デビューを果たし、カレン族の王女を演じた。その後も40本近くの映画に出演し、1955年には、自ら脚本・監督を務めた『聖なる花（Pin Myint Ma La）』が公開され、ミャンマー初の女性監督となった。当時、彼女のギャラはミャンマー映画界トップクラスで、セレブの象徴だった自家用車も所有していた。1957年に出演した『アウンチョーウー博士』は、ビルマ・アカデミー賞で作品賞と監督賞の2部門を受賞した。しかし、同映画の公開直前、メリー・ミンは子宮外妊娠の緊急手術中に、若干28歳の若さで亡くなった。ちなみに彼女のヤンゴンの初舞台の作品のタイトルは、皮肉にも『妊娠は難しい』だった。
ミャンマーの映画 歴史
とはいえ、1950年代に公開された映画の大半はラブストーリー、歴史映画、スリラー、オカルトや超自然現象を扱った娯楽映画で、平均して年間80本ほどの映画が公開された。特に迷信深い国民性を反映してか、特にオカルト映画が多く、ある映画雑誌の記事によると、1951年に制作された53本の国産映画のうち、32本（60%）がその手の映画だったのだという。1956年までに、トーキー映画の制作数はサイレント映画のそれを上回り、1950年代末までにサイレント映画は完全に廃れた。また歌と同じく、映画も欧米の映画・小説を元にした「リメイク映画」が多く、ストーリーやセリフだけでなく、登場人物の描写、構図、撮影法までオリジナルから借用している。ただ暴力描写や性描写は避けられ、代わりに仏像や仏塔のショット、俳優が仏像を崇拝するシーンなどが必ず挿入され、対立する当事者がともに功徳を積み、仏像の前で祈りを捧げて大団円を迎えるという結末の映画が多かった。この時期のミャンマー映画はほとんど海外に紹介されなかったが、一部は中国語やロシア語に翻訳され、『ライフ・サイクル』という映画は中国でもヒットした。
ミャンマーの映画 歴史
1962年3月2日、ネ・ウィンは軍事クーデターを起こし、国会を解散、1947年憲法を停止し、ビルマ連邦革命評議会を設立した。そして『ビルマ社会主義への道』を発表し、ビルマ社会主義計画党（BSPP）を結成して一党独裁と国有化を特徴とする軍事独裁政権を樹立した。奇しくも1962年は、ミャンマーの映画産業が計92本の映画を制作し、442の映画館に配給して、2024年の時点でも破られていない過去最高の興行収入を記録した年だった。

この革命評議会の下、映画制作も「ビルマ式社会主義」を促進すべきものと位置づけられた。
社会主義体制とは、労働者によって運営され、労働者によって支配される体制です。労働者は生産手段を所有します。作家、映画監督、医師、技術者など、彼らは皆労働者です。したがって、革命評議会の指揮下にあるビルマ映画もまた、ビルマ式社会主義への歩みの一部です。映画は現実を描写しなければなりません。労働者と農民の現実の生活を描き、教育的でなければなりません。今日の映画は、地主の生活にはあまり重点を置かず、労働者にとって重要な問題を描きます。今日の映画制作者や監督は、階級問題をプロットに取り入れています。社会主義経済の中で、私たちは平和を支持します。だからこそ、精神を育み、世界平和を促す映画を作るのです。 — ニュンマウン
ミャンマーの映画 歴史
まず革命評議会は、他の主要産業と同様、「革命評議会政府および社会主義経済体制に基づき、映画館は国有化される。映画館は最新の設備を備える」と規定する情報省令第3(ə)第306号にもとづき映画の国有化を進め、映画館の英語名をミャンマー語に変更した。対象となった映画館は全国でわずか182館にとどまったが、映画館のオーナーだった中国人・インド人の多くはミャンマーを去った。