hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
オオホザキアヤメ 特徴
高さ1–2 m。茎を有し、葉は長さ15–30 cmほどの長楕円形～広披針形、多肉質で、茎に対して一列、螺旋状につく（ショウガ科と異なり、互生ではない）。茎の先端に花序をつける。花の唇弁は白く中心部は黄色、径10 cmほどで縁辺は波打つ。個々の花は一日花で、暗赤色の苞からなる穂状花序から1–3輪ずつ次々と咲かせる様は観賞価値が高い。花期は夏（6–8月）。斑入り品種もある。
オオホザキアヤメ 分布
インド東部、東南アジア、ニューギニア原産で広域分布。
オオホザキアヤメ 利用
沖縄県内では庭植えにされるが、冬越しには最低気温18℃以上が必要。熱帯地域では観賞用に栽培され、切り花に利用。地下の肥大する根茎は繊維質が多いが、乾燥重量あたり約30％のデンプンを含み、食用や薬用にされる。栽培には高温、湿潤、肥えた深い土壌を必要とする。株分けや挿し木で繁殖可能。
ナジベ・アイユビ
ナジベ・アイユビ（ダリー語: نجیبه ایوبی、1968年 - ）は、アフガニスタンのジャーナリスト、人権活動家。
ナジベ・アイユビ 生涯
ナジベを含むアイユビ家は、タリバン政権が誕生した1996年にイランへと移住し、アフガニスタン難民の子どものための学校を設立した。
2001年にタリバン政権が崩壊したことをきっかけに。、ヨーロッパ移住を断りアフガニスタンへと戻った。セーブ・ザ・チルドレンでの仕事を経て、リキッド・グループの取締役社長に就任した。
メーガン・バーンズ
メーガン・バーンズ（Megan Burns、2000年4月9日 - ）は、アイルランドの女子ラグビー選手。
メーガン・バーンズ 略歴
2024年、パリ五輪の7人制女子アイルランド代表に選ばれた。
千歳まち
千歳 まち（ちとせ まち、11月11日 - ）は、日本の女優、モデル、脚本家。東京都出身。U-8（ユーエイト）所属。
千歳まち 経歴
2017年、演劇ユニット・爆走おとな小学生の「すてきな三にんぐみ」で芸能界デビュー。
以降は舞台を中心に活動しており、主演のほかに脚本も手掛けている。
2024年、『仮面ライダーガヴ』にて、グロッタ・ストマック役でテレビドラマ初出演。本作が初のレギュラー出演となる。同年9月17日発売の『週刊プレイボーイ40・41合併号』でグラビアに初挑戦した。
千歳まち 人物
趣味はコスプレ、ゲーム。特技は自撮り。
ベビースターラーメンの焼きそば味や、新潟仕込みの薄いせんべいなど甘いよりもしょっぱいお菓子が好きであるという。
千歳まち 出演作品
※は脚本。
仮面ライダーシリーズ（東映特撮ファンクラブ） - グロッタ・ストマック 役
グロッタのバレンタイン（2025年2月16日）※
グロッタのバレンタイン2 ホワイトデーお返し大作戦（2025年3月9日）※
ガールズリミックス inハロウィンパーティー（2025年10月26日）
仮面ライダーヴラム ルートストマック（2025年12月21日配信予定、東映特撮ファンクラブ）
※は脚本
クレイジー・ホース (アメリカのバンド)
クレイジー・ホース（Crazy Horse）はアメリカ合衆国のロックバンド。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) 概要
このグループは、ニール・ヤングとの関わりで最もよく知られるアメリカのロックバンドである。1969年から現在に至るまで、彼らはヤングの多くのアルバムに共同クレジットされており、16枚のスタジオ・アルバムと数多くのライヴ・アルバムが、ニール・ヤングとクレイジー・ホースによるものとされている。また、1971年から2009年にかけてバンド単体での6枚のスタジオ・アルバムを発表している。
ビリー・タルボット（ベース）とラルフ・モリーナ（ドラムス）は、バンドの唯一の一貫したメンバーである。クレイジー・ホースの4枚のスタジオ・アルバムでは、タルボットとモリーナがリズム・セクションを務め、まったく別のミュージシャンが参加している。1975年から2014年まで、フランク・"ポンチョ"・サンペドロ（リズム・ギター）が定期的にグループと共演した。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ヒストリー
バンドの起源は1963年、ロサンゼルスを拠点とするアカペラ・ドゥー・ワップ・グループ、ダニー＆ザ・メモリーズに遡る。ダニーはリード・シンガーのダニー・ウィッテン、サポート・ボーカリストのルー・ビスバル（間もなく女優ローナ・メイトランドの夫ベンジャミン・ロッコに交代）、ビリー・タルボット、ラルフ・モリーナで構成されていた。
スライ・ストーンがサンフランシスコのローナ・レコード（オータム・レコードの子会社）からグループ（当時はサイクルと改名）のためにシングルをプロデュースしたが、地域的にも全国的にもあまり売れなかった。
ロサンゼルスに戻ったグループは、数年の間にロケッツというサイケデリック・ポップ／フォーク・ロック・アンサンブルへと進化し、ウィッテン（リズム・ギター）、タルボット（ベース）、モリーナ（ドラムス）の初歩的な楽器演奏能力と、熟練したボビー・ノトコフ（ヴァイオリン）、レオン・ウィツェル（リード・ギター）を並立させた。 ファースト・アルバムのセッションが始まると、気まぐれで引っ込み思案だったレオン・ウィツェルはグループを脱退し、すぐに弟のジョージに交代した。ジョージはR&Bの影響を受けたギタリストで、バンドの仲間内でも尊敬されていた。レオンが復帰を嘆願した後、ジョージと共にグループに残ることが決まった。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ヒストリー
この6人組がロケッツの唯一のアルバム、1968年にホワイト・ホエール・レコードからリリースされたセルフ・タイトルのレコードをレコーディングした。ウィッテンとレオン・ウィツェルが4曲ずつ提供し、1曲はタルボットとモリーナ、もう1曲の「Pill's Blues」はジョージ・ウィツェルがクレジットされている。ウィッテンの「Let Me Go」は、スリー・ドッグ・ナイトの1968年のデビュー曲で大きくカヴァーされ、この時期、ヴォーカリストのダニー・ハットンはウィッテンをこのバンドに起用することを考えていた。
彼らのアルバムは5,000枚ほどしか売れなかったが、ロケッツはその2年前、バッファロー・スプリングフィールドの初期に出会ったニール・ヤングとすぐに再会した。1968年8月、バッファロー・スプリングフィールド解散の3ヵ月後、ヤングはウィスキー・ア・ゴーゴーでのロケッツの公演でグループと共演した。モリーナは後に、ヤングの特異で独特なギター・スタイルが「ジョージ・ウィツェルを吹き飛ばしてしまった、彼はちょっと影が薄かった」と回想している。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ヒストリー
クラブでのコラボレーションの直後、ヤングは2枚目のソロ・アルバムのためにウィッテン、タルボット、モリーナを参加させた。当初、ロケッツは別のプロジェクトとして継続する予定だったが、ヤングが新しいバック・トリオに厳しい練習スケジュールを守らせることに固執したため、古いバンドはすぐに解散した。ジョージ・ウィツェルによれば、「私の理解では、ニールは彼らをレコードと簡単なツアーのために使い、彼らを戻して次のロケッツのアルバム制作を手伝ってくれるはずだった。自分のバンドが取られてしまったと気づくのに1年半かかったよ」。
ニール・ヤングとクレイジー・ホースの共作『Everybody Knows This Is Nowhere』は、1969年5月にリリースされた。ヤングがクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのメンバーとしてより注目を集めるようになった後の1970年8月、ビルボード200で最高34位を記録した。このアルバムには、55位のポップ・ヒット曲「Cinnamon Girl」、「Down by the River」、「Cowgirl in the Sand」のほか、ノトコフがゲスト参加した廃バンドへのトリビュート曲「Running Dry (Requiem for the Rockets)」など、カントリーやフォークに影響を受けた曲が収録されている。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ヒストリー
クレイジー・ホースは1969年前半を通してヤングとクラブ・ツアーを行い、1970年初頭にはヤングのコラボレーターであったジャック・ニッチェがエレクトリック・ピアノで加わった。この年のツアーは、2006年のアルバム『Live at the Fillmore East』で紹介された。後にヤングは、「いくつかの曲では、ニッチェが音色的に邪魔だった...、クレイジー・ホースは2本のギター、ベース、ドラムがとても良かったので、他に何も必要なかったんだ」と語っている。ニッチェはタルボットとモリーナのリズム・セクションを公然と軽蔑していたが、ウィッテン（スコットランド系アイルランド系アメリカ人の祖先を持つ）を「バンドで唯一の黒人」として賞賛していた。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ヒストリー
1969年にクレイジー・ホースとの2ndアルバム（ウィッテンの「Look at All the Things」の未発表テイクやヤングの「Helpless」の演奏を含むが、エンジニアリングのミスでテープ化されなかった）の制作を開始した直後、ヤングはクロスビー、スティルス＆ナッシュに4人目の正式メンバーとして参加し、1969年と1970年にアルバムをレコーディングし、同アンサンブルでツアーを行った。1970年にヤングがソロ・アルバムに戻ったとき、クレイジー・ホースの参加はより限られていた。オーバーダビングされたバッキング・ヴォーカルを除けば、『After the Gold Rush』に収録されている11曲のうち、グループ全体が参加しているのは「When You Dance I Can Really Love」、「I Believe in You」、そして1969年のセッションからドン・ギブソンの「Oh Lonesome Me」のカヴァーの3曲だけである。ヤングは1970年のツアー後、フィルモア・イーストでの公演で呂律が回らなくなったウィッテンのヘロイン乱用（一部はウィッテンの重度の関節リウマチに起因）が原因で、グループを解雇した。モリーナによると、ウィッテンはまた、ヤングがギタリストとして、ソングライターとして、自分を "抑えている "と感じていたという。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ヒストリー
クレイジー・ホースは新たな露出を生かし、同年にリプライズ・レコードから同名のデビュー・アルバムをレコーディングした。シンガーソングライターでギタリストのライ・クーダーも、ニッチェの意向で3曲に参加し、病み上がりのウィッテンの代役を務めた。このアルバムは1971年のビルボード200チャートで84位を記録したのみだったが、ウィッテンの「I Don't Want to Talk About It」は後にジェフ・マルダー、インディゴ・ガールズ、ペギ・ヤング、ロッド・スチュワートなど幅広いアーティストにカヴァーされることになる。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ヒストリー
クレイジー・ホースの商業的失敗を受け、ロフグレンとニッチェはソロ・キャリアを追求するためにグループを脱退。一方、ウィッテンの薬物問題により、タルボットとモリーナは彼を解雇し、外部のミュージシャンに頼るようになった。バンドは1972年に2枚のアルバム（『Loose』と『At Crooked Lake』）を別々のレーベルからリリースしたが、批評的にも商業的にも失敗に終わった。タルボットとモリーナに加え、ギタリスト／シンガーソングライターのグレッグ・ルロイが両アルバムに参加した唯一のミュージシャンだった。前者では、ロケッツのギタリスト、ジョージ・ウィットセルが一時的に復帰し、リロイとキーボーディストのジョン・ブラントンとともにバンドの前座を務めたが、後者では、元ザ・ヴィジターズで、後のカーティス・ブラザーズとしての活動で知られるリックとマイク・カーティスの洗練されたカントリー・ロックが主役となった。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ヒストリー
1972年秋、ヤングは新しいツアー・バンド、ストレイ・ゲイターズにこのギタリストを加えることを視野に入れ、ウィッテンを雇い入れた。しかし、ハリウッドのドレス・レヴュー・サウンド・スタジオでのリハーサルでの彼の不調を受けて、バンドはヤングに彼を解雇するよう圧力をかけた。ヤングはウィッテンをカリフォルニア州ウッドサイド近郊の牧場に住まわせ、オフの時間には彼と1対1で仕事をするなど、彼をグループに引き留めようとしたがうまくいかず、ヤングは彼を解雇し、ウィッテンはロサンゼルスに戻って数時間後に死亡した。
ウィッテンが亡くなり、最近のアルバムの評判が芳しくなかったため、バンドのメンバーはタルボットとモリーナだけになった。1973年半ば、ヤングはタルボット、モリーナ、ロフグレン、ペダル・スティール・ギタリストのベン・キースからなるバンドを結成し、新しいアルバムをレコーディングした。1973年秋、このアンサンブル（当初は1973年9月のロキシーでの初コンサート用にクレイジー・ホースと名付けられた）はサンタモニカ・フライヤーズとしてカナダ、イギリス、アメリカをツアーした。モリーナとウィッツェルはその後、1974年にヤングの『渚にて』に参加する。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ヒストリー
1974年後半にシカゴのチェス・スタジオでタルボット、モリーナ、キースが参加したヤング・セッションが頓挫した直後、バンドは1975年にタルボットのエコー・パークの自宅でキース抜きで自然発生的に再結成された。このジャム・セッションでリズム・ギタリスト、フランク・"ポンチョ"・サンペドロの役割が固まった。彼はタルボットの友人で、シカゴのセッションでグループと一緒に演奏するようになり、クレイジー・ホースの長年のメンバーであることが証明された。「素晴らしかったよ」とタルボットはこの集まりと、それが呼び起こした化学反応について語っている。「みんな舞い上がっていた。ニールはそれが大好きだった。みんな大好きだった。ダニー・ウィッテンが亡くなって以来、初めてホースを聴いたんだ」
1970年から5年間の活動休止後、ニール・ヤング、クレイジー・ホース、そしてプロデューサーのデヴィッド・ブリッグスは、1975年の夏、マリブにあるブリッグスの借家の地下室で『ズマ』をすぐにレコーディングした。当時のサンペドロの技術的な習熟度の低さ（「ニールは私が演奏できるように、よりシンプルな曲を書き続けた」）と、ヤングの「ロッキンで楽しんでいる」姿を見たいという願望が、このアルバムのサウンドに大きく影響した。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ヒストリー
1975年12月、サンフランシスコのベイエリアの様々なバーで予告なしに行われたウォームアップ・ツアー（ボブ・ディランが同時期に行った『ローリング・サンダー・レヴュー』とは対照的に、メディアは『ローリング・ズマ・レヴュー』と呼んだ）の後、ヤングとバンドは1976年3月から4月にかけて日本とヨーロッパをツアーした。しかし、ヤングがスティーヴン・スティルスとのコラボレーションを再開させたため、彼らはツアーから外された。クレイジー・ホースはその年の秋、スティルスとヤングのツアーが終了する前にヤングが脱退したため、キャンセルされたコンサート日程の埋め合わせを余儀なくされ、アメリカ・ツアーを行った。
1975年11月に頓挫したクレイジー・ホースのアルバムのためのセッションの後、バンドは1977年の『アメリカン・スターズン・バーズ』（ザ・ブレットと名付けられたバンドと一緒に第1面全曲を含む）と1978年の『カムズ・ア・タイム』の2曲に参加した： 「Look Out for My Love」と「Lotta Love」である。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ヒストリー
1978年、クレイジー・ホースは『Crazy Moon』をリリース。彼らの4枚目のオリジナル・アルバムである。ヤング、ボビー・ノトコフ、グレッグ・ルロイ、マイケル・カーティスがインストゥルメンタルで参加している。このアルバムのリリース前、バンドはヤングのツアーに参加し、ライヴ／スタジオ・アルバム『ラスト・ネヴァー・スリープス』とツアー・ドキュメント『ライヴ・ラスト』（いずれもニール・ヤング＆クレイジー・ホース名義）のベースとなった。
ヤングが80年代の大半をこれまでで最も実験的な作品を追求することに費やす中、クレイジー・ホースは1981年のアルバム『リアクター』を皮切りに、彼と散発的にレコーディングを行った。バンドは、ヤングがこのプロジェクトをソロ・アルバムに発展させる前にトランスのレコーディングを始め、1984年のアルバムは、ヤングとブリッグスに演奏が劣悪だと言われ、断念された。1984年と1985年の散発的なパフォーマンスの後、ニール・ヤング＆クレイジー・ホースは1986年にツアーを行い、アルバム『ライフ』をレコーディング、1987年にリリースした。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ヒストリー
ライフ・ツアーの後、ヤングはクレイジー・ホースの3人のメンバー全員をホーンを加えたアンサンブル、ブルーノーツに加え、1987年秋にクラブ・ツアーを行った。しかし、タルボットとモリーナがブルース志向のアプローチに不向きであることがわかると、ヤングはサンペドロを残し彼らを交代させた。その後すぐに、タルボットとモリーナは元レイン・パレードのリード・ギタリスト、マット・ピウッチを雇い、マサチューセッツ州ハノーバー出身のソニー・モーンをリード・ヴォーカルとリズム・ギターに起用した。モーンが7曲を担当したクレイジー・ホースは、1989年にリリースされた『Left for Dead』という尖ったタイトルのアルバムをレコーディングした。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ヒストリー
サンペドロとヤングとの解散は比較的短命に終わり、デュオは1990年にタルボットとモリーナとクレイジー・ホース名義で再結成し、評価の高いアルバム『傷だらけの栄光』を発表、1991年のツアーではライヴ・アルバム『ウェルド：ライブ・イン・ザ・フリー・ワールド』とサウンド・コラージュ『アーク』を発表した。その後12年間、クレイジー・ホースは着実にヤングとコラボレートし、『スリープス・ウィズ・エンジェルズ』（1994年）、『ブロークン・アロー』（1996年）、ライヴ・アルバム『イヤー・オブ・ザ・ホース』（1997年）、お蔵入りになった『トースト』（2001年録音、2022年リリース）、『グリーンデイル』（2003年）に参加した。サンペドロは『グリーンデイル』のレコーディングを欠席するよう指示され、ヤングがギター1本で演奏するよう求めたため、バンドを脱退することも考えたが、最終的に2003年から2004年にかけて行われたツアーにギターとオルガンで参加した。
ジミー・マクドノーによると、クレイジー・ホースは1990年代半ばに6枚目のアルバム制作に着手していたが、ヤングがカリフォルニアでの秘密のクラブ・デートに参加するようグループに呼びかけ（その際、カルテットは自分たちをエコーズと名乗った）、『Broken Arrow』のレコーディングに至ったため、このプロジェクトは未完成に終わったという。
クレイジー・ホースはグリーンデイル・ツアーの後、7年間活動を休止した。サンペドロは1992年から2010年まで、『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』のケヴィン・ユーバンクスの専任アシスタントとして働いていたが、バンドは年に数回のリハーサルを続け、この間はヤングと断続的にリハーサルを行っていた。トリック・ホースは、クレイジー・ホースの未発表音源に基づくもので、おそらくサンペドロが資金を提供し、セッション・ミュージシャンがインストゥルメンタル・パートを演奏した古いセッションに由来するもので、2009年にiTunesでリリースされた。『アメリカン・ソングライター』誌との2011年のインタビューで、ヤングはこう語っている。「彼らは一緒に何かをしたことがない。私には物事をサポートする時間がない。私をサポートしてくれるものについて行かなければならない。でも、彼らならできると思う」。
2013年、タルボット、モリーナ、ジョージ・ウィッツェル、そしてリード・ヴォーカリスト／ギタリストのライアン・ジェイムス・ホルツァーはウルブズを結成。彼らは2014年2月16日に初のレコーディング作品『Wolves EP』をリリースした。
バック・シンガーのドレイン・カーターとヤドナ・ウェストを加え、ヤングとクレイジー・ホースは2014年夏、サンペドロの負傷によるアルケミー・ツアーのキャンセル分を補うためにヨーロッパ・ツアーを行った。このツアーでは、軽い脳卒中から回復中のタルボットの代わりに、長年のヤングとのコラボレーターであるリック・ローザスが代役を務めた。ローザスは、ツアー終了から3ヵ月も経たない11月8日、心停止を伴う肺高血圧症で亡くなった。
2018年5月、ロフグレンはヤング、タルボット、モリーナとともに、カリフォルニア州フレズノとベーカーズフィールドで、「NYCH」（ヤングが 「Horse of a Different Color 」と表現したバンド）と書かれた看板を掲げて、最小限の宣伝しかしていない「公開リハーサル」コンサートを5回行った。ヤングによれば、「人生は展開する物語である（中略）ポンチョは今、我々に加わることはできないが、我々は皆、彼が戻ってくることを願っている」 2021年、サンペドロは両手首の関節炎の合併症と2013年の指の怪我のため、音楽活動から引退したことを認めた： 「ツアーに出るのが苦痛になった。（2014年の）最後のツアーでは、毎晩、両手をアイス・バケツに入れ、片足をアイス・バケツに入れて回ったんだ。それは本当に楽しくない。2013年のヨーロッパ・ツアーでは）ドアに指を叩きつけられた。もう終わりだというサインが多すぎた。他に理由があったわけじゃない。[中略] 最後のツアーでは、セットの序盤の曲でめちゃくちゃなことをしていたんだ」
2019年2月、ロフグレン時代のラインナップはウィニペグで2公演を行った。そのファースト・アルバム『コロラド』は2019年10月にリリースされ、バンド史上最も多作なレコーディング期間が始まった。セカンド・アルバム『バーン』は2021年12月10日にリリースされ、すべてコロラドにあるヤングの納屋でレコーディングされた。2022年、バンドはサンペドロのギター・パートを残したまま、お蔵入りになっていたアルバム『トースト』をリリースし、同年末にはロフグレンをラインナップに加えたサード・アルバム『ワールド・レコード』を発表した。2023年、クレイジー・ホースのメンバーは、新型コロナウィルスの大流行中にソロで録音した新曲を集めたコンピレーション『All Roads Lead Home』をリリース。ヤングはクレイジー・ホースの曲のライヴ・ヴァージョンを提供し、このコレクションはモリーナ、タルボット、ロフグレン＆ヤングのグループ名でリリースされた
2023年9月、バンドはロキシー50周年記念の2公演を行い、プロミス・オブ・ザ・リアルのギタリスト、マイカ・ネルソンがロフグレンの代役を務めた。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) 過去作の再発売
セルフ・タイトルのデビュー・アルバムは1994年にCDで再発された。2005年、ライノ・レコードのハンドメイド部門から2枚組の『Scratchy：The Complete Reprise Recordings』を2,500枚限定でリリースした。1枚目にはデビュー・アルバムとセカンド『ルーズ』のリマスタリング・ヴァージョンが全曲収録され、2枚目には9曲のレア音源とアウトテイク（ダニー・アンド・ザ・メモリーズによる1962年のシングルの両面を含む）が収録されている。オリジナル盤は現在廃盤だが、イギリスのライノとアメリカのWounded Birdから再発された。『Loose』は2006年にWounded Birdから単独のCDとしても再発された。オーストラリアの再発専門レーベル、レイヴン・レコードは、1999年に『クレイジー・ムーン』を7曲のレア・ボーナストラック付きでリリースし、2005年には20曲入りの回顧盤『ゴーン・デッド・トレイン』をリリースした： The Best of Crazy Horse 1971-1989』は、2枚目の『Loose』を除く5枚のアルバムからの音源を収録している。『Left for Dead』は1995年にSisapa/Curbレーベルからリリースされ、『Crazy Moon』は2005年にBMGの輸入盤として再びCDで再発された。『At Crooked Lake』は2013年にFloating Worldレーベルから再発された。
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) メンバー
現在
ニール・ヤング＆クレイジー・ホース 歴代メンバー
その他の歴代メンバー
クレイジー・ホース (アメリカのバンド) ディスコグラフィー
コンピレーション
映画とビデオ作品
その他
その他のアーティスト
Compilations
三枝浩子
三枝 浩子（さいぐさ ひろこ、1978年2月22日 - ）は、日本の画家、占術師である。山梨県甲府市出身。アクションペインティングとスパースペインティングを組み合わせた独自の絵画技法を開発したことで知られる。
三枝浩子 経歴
1978年、山梨県甲府市に生まれる。3歳から絵を描き始める。山梨英和中学校・高等学校を卒業後、東洋美術学校の視覚伝達デザイン4年制コースに入学。1999年にオランダのアムステルダムにて国際展示出展のため長期滞在、2000年にはベルギーのブリュッセルに滞在し、ホテル空間デザインのための絵画制作を行う。2003年、ロンドン芸術大学セントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインのグラフィックデザインコースに合格。
三枝浩子 芸術活動
三枝は抽象的な表現を中心とした作品を制作している。日本の茶道文化から取り入れた「侘び寂び」の要素を表現する唯一の日本人アーティストを自称している。
アクションペインティングとスパースペインティングを組み合わせた独自の技法を開発し、手作業と身体性の痕跡を重視している。指先で直接絵の具に触れて制作を行う。
ミニマリズムの原理を採用し、空間の使用、色彩の制限、余白を描くことを重視している。現代社会の問題、不安、苦しみに対する「救済」をテーマとした作品を制作している。
三枝浩子 占術活動
2006年から占術師としての活動を開始し主に西洋占星術でのタロットカードやヒーリング効果などの占術を採用している。
ソフィテル・レジェンド・メトロポール・ハノイ
ソフィテル・レジェンド・メトロポール・ハノイ（ベトナム語: Khách sạn Sofitel Legend Metropole Hanoi,英語: Sofitel Legend Metropole Hanoi）は、ベトナムの首都ハノイにある、仏領インドシナ下であった1901年創業の高級ホテル。建物はフランス植民地様式である。ベトナム戦争時は各国の大使館がホテル内の客室に設置された。ハノイ最古のホテルとして、ベトナムの建築物に名を馳せている。徒歩圏内にハノイ歌劇場が位置している。
ソフィテル・レジェンド・メトロポール・ハノイ 歴史
1899年、ギュスターヴ＝エミール・デュムティエは、フランス人実業家のアンドレ・ドゥカンからアンリ・リヴィエール大通りにあるドゥカンの屋敷を買収。ホテルへの改築のために500,000フランの建築資金が注ぎ込まれ、「グランドメトロポールホテル」として1901年に開業。1904年に創業者であったデュムティエの死後、初代支配人のエドゥアールが後任の社長に就任。1916年にはインドシナで最初の映画上映会場となる。
1930年代の世界恐慌を耐え抜き、1946年に独立戦争で経営悪化に陥るとフランス人オーナーはホテルを中国人に売却。ホー・チ・ミンは1946年にホテル内の会議室で仏領インドシナのエティエンヌ・ヴァルイ将軍とベトナムの政治家グエン・ハイ・トンと共に停戦交渉を行った。ホーは1960年に度々外交の場としてホテルを利用している。
ベトナム独立後、ホテルは統一ホテルに名称変更する。1964年のベトナム戦争下でアメリカの空襲が差し迫ると、支配人は宿泊客を保護するためにホテルの中庭に防空壕を建設させた。同時にアメリカを除く各国の大使館がホテル内の客室を賃借することになる。
ソフィテル・レジェンド・メトロポール・ハノイ 歴史
ベトナム戦争終結後は一般客に開放され、プルマンホテルズ&リゾーツの運営下に入った。1992年3月8日にプルマンホテルメトロポールとなり、ソフィテルが買収すると現在の名称となる。
1997年にはホテル内の会議室でロバート・マクナマラ、ニコラス・カッツェンバック、ダン・ヴ・ヒエップ、グエン・コ・タク、グエン・ディン・プオンなど越米両方の元高官が関係強化に対する会談を行った。
2009年には新館とスパ機能を増設し、リニューアルオープン。2011年、ホテルの防空壕であった「バンカー」が倒壊寸前であったため、復元し、現在はバーラウンジ「バンブー・バー」になっている。
2019年2月米朝首脳会談では、アメリカのドナルド・トランプ大統領と北朝鮮の金正恩国務委員会委員長の会談場所となった。
ソフィテル・レジェンド・メトロポール・ハノイ 施設
364室の規模を持ち、2つの棟に分かれている。仏教建築とフランス植民地様式を兼ね合わせた構造で建設された。創業当時からのメトロポールウィングには106室、新館のオペラウイングは258室の客室数を誇る。
レストラン
カフェ・バー
その他の施設
千里の道も一歩から
千里の道も一歩から（せんりのみちもいっぽから、中国語:千里之行始于足下）は、『老子』からのことわざ。
千里の道も一歩から 概要
千里というのは長い行程ということであり、このような長い行程を行く場合にでも、まず最初に踏み出した一歩から始まるということである。1里とは約400メートル。そこからどのような大事業でも、最初はまず手近なところから始めていくということを意味として用いられている。
『老子』の64章に千里の道も一歩からの由来となった文章がある。そこでは大木も毛先ほどの芽から成長し、9階建の建物も盛土から造り出され、千里の道も1歩歩くことから始まるとある。元々は大きなトラブルになるようなことでも、それが始まって間もないうちならば対処がしやすいというようなことを意味する言葉として用いられていた。それが現在では大きなトラブルではなく大きな事業のことについて用いられるようになっている。
画家マルテン・リカールト
『画家マルテン・リカールト』（がかマルテン・リカールト、西: El pintor Martin Ryckaert、英: The Painter Martin Ryckaert）は、フランドルのバロック期の巨匠アンソニー・ヴァン・ダイクが1631年頃にキャンバス上に油彩で制作した肖像画で、モデルの人物はヴァン・ダイクと同時代のフランドルの風景画家マルテン・リカールト (1587-1631年) である。おそらくヴァン・ダイクがイングランドに赴く前に描かれ、一時ヴァン・ダイクの姉に所有されていた。作品は1651年にロンドンでスペインのフエンサルダーニャ (Fuensaldaña) 伯爵により購入されたが、1666年にマドリード旧王宮のスペイン王室コレクションに記録された。現在、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。
画家マルテン・リカールト 作品
本作のモデルの人物マルテン・リカールトは、1611年にアントウェルペンの聖ルカ組合に「片腕の画家」として登録されている。彼の数少ない現存作品は、森や、しばしば滝、岩、遺跡、建築物、小さな人物を描いた空想上の風景画である。それらの作品は、アントウェルペンの画家ヨース・デ・モンペルやパウル・ブリル、ヤン・ブリューゲル (父) らの作品に類似している。
ヴァン・ダイクは、独特の個性で肖像画を描く画家であった。画面で椅子に腰かけ、赤い衣服と毛皮のコートを身に着けているマルテン・リカールトはほぼ全身像で描かれている。本作はリカールトの左腕のない障害を隠すどころか、あえて露わにし、彼のたくましい生命力を真正面からの姿で表現した。アントニス・モル (1519-1576年) やウィレム・ケイ (1515/1520年ごろ-1568年) によって確立されたネーデルラント肖像画の伝統に則り、ヴァン・ダイクはモデルを深い暗色の背景に配置し、光、色彩、正面向きの構図で人物の心理を見事に捉えている。また、色彩や素早い筆遣い、モデルの姿勢においては、ティツィアーノ (1485年ごろ-1576年) の影響も見て取れる。
ショービター・ドゥーリパーラ
ショービター・ドゥーリパーラ（Sobhita Dhulipala、1992年5月31日 - ）は、インドの女優。ミス・インド2013、ミス・アース2013に出場するなどモデルとして活動した後、2016年に『DEVIL デビル』で女優デビューし、Amazon Prime Videoの配信ドラマシリーズ『メイド・イン・ヘヴン 〜運命の出会い〜』で知名度を上げた。その後は『Goodachari』『Moothon』『Kurup』『Major』『PS1 黄金の河』『PS2 大いなる船出』『The Night Manager』などに出演し、『モンキーマン』でハリウッドデビューを果たした。
ショービター・ドゥーリパーラ 生い立ち
1992年5月31日、アーンドラ・プラデーシュ州テナリに暮らすテルグ・バラモン家庭に生まれた。父ヴェーヌゴーパール・ラーオは商船隊の主任技師、母サンタ・カマクシは小学校の教師として働いている。幼少期をヴィシャーカパトナムで過ごした後、16歳の時に単身ムンバイに移住し、H・R商業経済大学に進学して企業法を専攻した。また、この時期にクチプディとバラタナティヤムのレッスンを受けており、2010年にはネイビー・クイーン・ボールに出場して優勝している。
彼女は自身のことを「格好悪いオタクで、孤独な存在だった」と語っており、大学時代にミス・インドの事務所にインターンとして働いていた友人から出場を勧められ、「自分ができる女性であることを証明する」ためミス・インド2013への出場を決意したという 。その後、ミス・アース2013にインド代表として出場し、トップ20に残ることはできなかったものの、ミス・フォトジェニック、ミス・ビューティー・コーズ、ミス・タレント、ミス・ビューティフル・フェイスのサブタイトルを獲得した。2014年にはキングフィッシャー・カレンダーに採用された。映画界に進出後、彼女はモデルとして活動していたことについて「外見だけを重視されることで、次第に自尊心を傷つけられるようになった」と振り返っている。
ショービター・ドゥーリパーラ キャリア
2016年にヴィッキー・コウシャル主演作『DEVIL デビル』で女優デビューし、同年7月にはファントム・スタジオと3本の映画についての出演契約を結んだ。『DEVIL デビル』は第69回カンヌ国際映画祭の監督週間で上映され批評家から絶賛され、ショービター・ドゥーリパーラも高い評価を得ている。その後は『Chef』『Kaalakaandi』でサイーフ・アリー・カーンと共演し、アディヴィ・セッシュ主演作『Goodachari』でテルグ語映画デビューを果たした。2019年にAmazon Prime Videoの配信ドラマシリーズ『メイド・イン・ヘヴン 〜運命の出会い〜』で主演を務め、ウェディングプランナーのタラ・カンナー役を演じた。同作での彼女の演技について、『ザ・ヒンドゥー』は「多層的で感情移入できる人物描写」を高く評価している。また、Netflixの配信ドラマシリーズ『血塗られし復讐の詩』ではRAW諜報員のイーシャ・カンナー役を演じており、ギートゥ・モーハンダースの『Moothon』ではニヴィン・ポーリーと共演し、同作でマラヤーラム語映画デビューを果たした。同年12月には『The Body』でイムラーン・ハーシュミーと共演している。
ショービター・ドゥーリパーラ キャリア
2020年代に入ると『恐怖のアンソロジー』『Kurup』『Major』に出演し 、2022年から2023年にかけてマニラトナムの叙事詩的映画『PS1 黄金の河』『PS2 大いなる船出』に出演している。また、『The Night Manager』ではアニル・カプール、アディティヤ・ロイ・カプールと共演し、インド・テレビジョン・アカデミー賞のOTT部門主演女優賞を受賞している。2023年には『メイド・イン・ヘヴン 〜運命の出会い〜』のシーズン2に出演し、再びタラ・カンナー役を演じた。2024年にはハリウッドに進出し、デーヴ・パテールの監督デビュー作『モンキーマン』に出演し、娼婦のシータ役を演じている。同作の出演に際してショービター・ドゥーリパーラはオーディションを受け、2019年にデーヴ・パテールから電話があり「オーディションを見た時から、君はキャラクターにピッタリだと思ったよ」と絶賛されたという。同作での彼女について『ガーディアン』のエイドリアン・ホートンは「魅力的な存在だが、彼女に用意された役には、キャラクターとしての肉付けがほとんどされていなかった」と批評している。
ショービター・ドゥーリパーラ 私生活
2024年8月8日、2年間交際していたナーガ・チャイタニヤとの婚約を発表し、12月4日にアッキネーニ家の所有するアンナプルナ・スタジオで結婚式を挙げた。
2023年アジア陸上競技選手権大会
第25回アジア陸上競技選手権大会（だい25回アジアりくじょうきょうぎせんしゅけんたいかい）は、2023年7月12日から16日までタイ、バンコクのスパチャラサイ国立競技場で開催された。
2023年アジア陸上競技選手権大会 競技結果
* 予選のみに出場し、メダルを獲得したことを示す。
ハダマー安楽死施設
ハダマー安楽死施設（ハダマーあんらくししせつ、ドイツ語：NS-Tötungsanstalt Hadamar）はナチス・ドイツが障害者を強制的に安楽死させることを目的としたT4作戦において設立した施設である。
ハダマー安楽死施設 概要
障害者を安楽死させる施設はドイツ国内に6つ存在し（ハルトハイム安楽死施設、グラーフェネック安楽死施設、ブランデンブルク安楽死施設、ベルンブルク安楽死施設、ピルナ＝ゾンネンシュタイン安楽死施設、ハダマー安楽死施設）、本施設は現在のドイツ連邦共和国ヘッセン州ギーセン行政管区のリムブルク＝ヴァイルブルク郡のハダマー市に設立された
。
元々は軽犯罪者（ホームレス、浮浪者、売春婦）のための職業訓練校やサナトリウムが当地に設置されており、1940年の終わりごろに障害者を窒息死させるためのガス室が設置された。
1日最大100人の患者が「灰色のバス」
で施設に到着した。彼らは健康診断のために服を脱ぐように言われ、「不治の病」の患者には「慈悲死」が与えられることになっていたため、医師は60の致死性疾患のうちの1つを患っていると報告書に記録した。
また、殺害が決定した患者には異なる色の絆創膏を貼り付けられての更なる選別が行われ、「殺害」、「殺害後に研究のために脳を摘出する」、「殺害後に金歯を抜き取る」という3つのカテゴリーに分類された。
1941年1月から8月までにシャワー室のように偽装したガス室において、10,072人の患者(主に精神及び身体障害者)が一酸化炭素で窒息死させられた
。
ハダマー安楽死施設 概要
遺族には死因や死亡日時を偽った慰めの手紙が送られ、希望すれば遺骨の入った骨壺(ただし他人のものである)が送られた。
「伝染病の感染を防ぐ」という名目で施設には近づかないよう看板が掲げられており、当局は事実の隠蔽を図ったが、遺体の処理方法が不完全だったため施設の火葬場から濃く刺激臭のある煙が町に立ち込め、毎日のように施設に到着する「灰色のバス」の存在により、地域の住民にとって施設で殺人が行われていることは公然の秘密であった。
1941年8月にリンブルフ教区のアントニウス・ヒルフリヒ司教が法務大臣のフランツ・ギュルトナーに送った手紙によると、町の子供たちは互いに「バカなお前はハダマーに送られて窯に入れられるぞ」と嘲り合っていたという。
国内からの非難により公式には1941年8月24日にT4作戦は終了したが、1942年8月からドイツ社会にとって「生きるに値しない命」とされた精神及び身体障害者、爆撃を受けた地域から搬送され精神に異常をきたした老人、福祉施設のユダヤ人の混血児、回復不可能と診断されたドイツ兵及び外国籍の武装親衛隊隊員等が施設の独自の判断で殺害された。
犠牲者は4,420人に上り、ガス室は解体されていたため
、殺害方法が医師や医療スタッフの注射や投薬(致死量のバルビツール酸またはモルヒネとスコポラミンの混合液)による薬殺や意図的な介護の放置による餓死に切り替わった
ハダマー安楽死施設 概要
1945年3月26日にアメリカ軍によって当施設は解放され、500人以上の患者が生存していたが、多くの者が栄養失調で死亡した。
アメリカ軍は患者の殺害に関与した医師及び医療スタッフを裁判にかけるべく様々な証拠を集めたため、早くも4月には新聞やニュース映画で当施設で行われた残酷な行為が欧米で知られるようになった。
1945年10月8日から15日にかけて7人の被告に対しての裁判が行われた。当地を占領していたアメリカ軍の検察チームは古典的な国際法違反に基づいて裁判を進めようとしたが、被告人である当施設の医師や医療スタッフの罪状の大半はドイツ人のドイツ人に対する殺害行為であり、当時の国際法では同胞の同胞に対する犯罪行為を裁くことが制限されていたため、国際法で彼らを裁くことはできなかった。
しかし、ポーランドやソ連の戦争捕虜が強制労働を強いられ、結核に感染した476名が当施設で殺害されている記録が見つかったため、ドイツ人ではなく連合国(であるポーランドやソ連)の兵士が殺害された罪で被告を裁判にかけた。
７人の被告は全員有罪判決を受け、施設の管理責任者であるアルフォンス・クライン、男性看護師のハインリッヒ・ルオフ、カール・ウィリグの3名は死刑判決を受け、1946年3月14日にブルッフザール刑務所で絞首刑に処された。
ハダマー安楽死施設 概要
また、医長であるアドルフ・ヴァールマンは終身刑、施設の管理スタッフであるフィリップ・ブルムは禁固35年、アドルフ・メルクルは禁固30年、女性看護師であるイルムガルト・フーバーは禁固25年の判決を受けた。
ハダマー裁判では当地で強制的に安楽死が行われたことが明らかになったが、この事が公に語られることは長らくなかった。1953年にはサナトリウムの入り口にレリーフが飾られたが、安楽死の詳細が表記されることはなく、1964年9月には殺害された患者たちが埋められていた集団墓地の跡地に犠牲者追悼碑が立てられたが、こちらにも安楽死の詳細が表記されることはなかった。
しかし、過去の資料を保存し、何が当地で行われたかを大々的に研究する機運が病院の職員や地元の大学生の間から高まり、1983年に旧施設の地下室に資料が展示され、1991年にハダマー追悼博物館が設立された。
中濱家住宅
中濱家住宅（なかはまけじゅうたく）は、名古屋市緑区有松に所在する登録有形文化財。
中濱家住宅 文化財
明治中期に建設され、昭和初期に増築されている。木造2階建て。屋根は切妻造桟瓦葺。建築面積は240平方メートル。旧東海道に面して建てられており、1階部分は全体が木格子で外観が統一されている。2008年（平成20年）3月7日に登録有形文化財として登録される。
明治期に建設。土蔵造2階建、瓦葺、建築面積33平方メートル。
昭和初期の建築。木造平屋建、瓦葺、建築面積37平方メートル。
昭和初期の建設。木造、瓦葺、間口1.7メートル。
イェルムスレウの定理
イェルムスレウの定理（イェルムスレウのていり、英: Hjelmslev's theorem）は幾何学において、ヨハネス・イェルムスレウの名を冠する定理の一つである。ある直線上に点P,Q,R....があるとして、他の直線に等長写像となるように点P',Q',R'....を移す。このとき線分PP',QQ',RR'....の中点は共線である。
証明はユークリッド平面の等長変換を用いて容易に行うことができる。等長写像が奇数であるならば、それは必然的に直線による鏡映か映進変換（1つの直線とその2つの垂線による鏡映）となり、平面上の任意の点について主張は真になる。つまり任意の点Pについて、PP'の中点は（映進）鏡映の軸上にある。等長写像が偶数ならば、直線PQRによる鏡映を用いて、奇数と同様の場合にし、証明する。
イェルムスレウの定理の重要な部分は、平行線公準を仮定しない証明が存在する点にある。つまり非ユークリッド幾何学においても成立する。これを利用すると、PをP'P"の中点に移す写像（P',P"はPをある点を中心に鋭角で回転したもの）は双曲平面を板の内側に移す全単射の共線写像になるように見えるから、双曲平面の線型構造に直感的な概念を提供できる。これをイェルムスレウ変換と呼ぶ。
イェルムスレウの定理 出典
Martin, George E. (1998), The Foundations of Geometry and the Non-Euclidean Plane, Undergraduate Texts in Mathematics (3rd ed.), Springer-Verlag, p. 384, ISBN 978-0-387-90694-2, https://archive.org/details/foundationsofgeo0000mart/page/384 .
常盤山小平治
常盤山 小平治（ときわやま こへいじ）は大相撲力士の四股名。
王瑀晨
王 瑀晨（おう うしん、拼音：Wáng Yǔchén、2005年6月15日 - ）は、中国のフィギュアスケート選手（ペア・女子シングル）である。パートナーは朱磊、黄一航。2020年中国全国フィギュアスケート選手権ジュニア部門優勝。
王瑀晨 略歴
中国吉林省長春市出身。2011年よりスケート競技を開始。2017-18年シーズンよりペアに転向し黄一航とカップルを結成した。2018-2019年シーズンからはジュニアグランプリシリーズに参戦した。2020年には中国杯に初出場、シニアのグランプリシリーズデビューを果たしている。2022-23年シーズンから朱磊とカップルを結成した。
ウルトラマシン
ウルトラマシンは、1968年に任天堂より発売された、ミニサイズのピッチングマシンの玩具。
ウルトラマシン 概要
電源を入れるとアームが回転し、レーンに置かれている野球のボールを模したピンポン玉を弾いて発射する。初期型の本体は組み立て式だったが、後期型の「ウルトラマシンDX」は本体が一体化されており、組み立て不要に改良された。
付属のビニール製のバットは伸び縮みする仕様になっていた。
TVCMは、当時読売ジャイアンツの選手である王貞治や当時阪神タイガースの選手である田淵幸一が出演しており、「王、田淵に挑戦」のキャッチコピーが添えられていた。
ウルトラマシン 開発
ウルトラマシンを開発した横井軍平は、1967年発売のウルトラハンドも開発しており、その成功により当時の任天堂社長の山内溥直属の開発部に配属され、ウルトラシリーズの第2弾としてウルトラマシンが開発された。
中西智也
中西 智也（なかにし ともや、1999年11月30日 - ）は、日本の俳優。福島県出身。マリー社所属。
中西智也 人物
特技は殺陣、アクロバット、ブレイクダンス、XMA（エクストリーム・マーシャルアーツ）、乗馬。
ハッカローソン
ハッカローソンとは、株式会社ローソンが2013年8月19日に開催したアイデアソンと、2013年8月24日と25日に開催したハッカソンの総称である。「HackaLawson」「HackaLawson 2013」とも表記される。
ハッカローソン 内容
8月19日にはまず、ゲートシティ大崎イーストタワーのローソン本社で「アイデアソン」が行われ、参加者たちは新しいサービスについて考えたり話し合ったりした。アイデアソンには、ローソンの玉塚元一最高執行責任者も出席し「ローソンは、いろいろな可能性がある社会インフラだ」と語ったほか、ミーティングで「POS情報も出した方がいいだろう」と提案し、現場の協力を自ら取り付け、架空のPOS情報を参加者が活用可能なデータとして提供した。
8月24日と25日は渋谷ヒカリエで「ハッカソン」が実施された。ハッカソンでは、約60名のエンジニアやデザイナーたちが、「ローソンとできるソーシャルチェンジ」というコンセプトのもと、ローソンの提供する位置情報やソーシャルメディアデータAPI、ローソンキャラクターの画像・音声データ、架空のPOS情報を活用して、アプリを開発した。なお、アイデアソンとハッカソン両方に参加した者もいたが、片方にしか参加しなかった者もいた。
ハッカローソン 内容
ハッカソン最終日には玉塚や社員を前に16のアイデアが発表され、「新規性」「有用性」「実現可能性」「デモの完成度」「各社とのシナジー」の観点から審査された。その結果、アプリ「クックローソン～彼の胃袋キャッチ（ハートマーク）物語～」を開発した4人組「ラフランス」がローソン賞を受賞。本アプリは、ローソンで販売している食品を入力すると、お勧めのレシピが提案されるというもので、上記の4人によってその後も開発されることになった。また、ローソン賞の副賞として、ローソンのメニュー「からあげクン」1年分（5個入り365個分相当のプリペイドカード）が贈呈された。
また、その他のアプリにも、下記の賞が授与された。
ハッカローソン 評価
大内孝子は「ローソンがハッカソンを開いたというインパクトは大きく、具体的な新規サービスの開発というよりも、これは企業価値の向上につながったケースでしょう」と評している。また、ハッカローソンの担当者を務めた、ローソン広告販促企画部の白井明子マネジャーは、日本経済新聞のインタビューに対し、ハッカローソンの効果は「社内なら提案した時点でつぶされるような企画が、直接トップの耳に届いた」点だと述べた。なお、白井は「『企画が何個も浮かんだ』といって応募する人もいて、こうしたイベントに初めて参加する人が6割を占めたのが他のハッカソンイベントとの違い。ちょっと手を加えれば商品化できる内容が多かった」とも語っている。
また、菊池隆裕もハッカローソンについて以下のように評している。
社外の開発者にとっては、企業のエゴや制約による“大人の事情”はお構いなし。ユーザーの視点で、本当に欲しいものを発案する。例えば、コンビニ店内に設置されるトイレの検索アプリや傘の貸し出しサービスがあったが、「買い物はせず、トイレだけの利用が増えるだろう」「傘が売れなくなる」として一蹴される可能性が高い。社外にいればこそ、企業側の論理の破壊者となり得るわけだ。
幻想曲 作品28 (メンデルスゾーン)
幻想曲 嬰ヘ短調 作品28, MWV U 92 は、フェリックス・メンデルスゾーンが作曲したピアノのための幻想曲。『スコットランド風ソナタ』（仏: Sonata écossaise）という愛称でも知られる。
幻想曲 作品28 (メンデルスゾーン) 概要
メンデルスゾーンは多くの19世紀ドイツの音楽家同様にスコットランドに憧れを抱いており、彼が1829年の夏季に現地へ足を運んで得られた霊感が『交響曲第3番 イ短調《スコットランド》』（作品56, MWV N 18）や演奏会用序曲『フィンガルの洞窟』（作品26, MWV P 7）といった作品として実を結んでいる。一方、メンデルスゾーンが家族へ宛てた手紙から、本作は1828年か、もしくは1829年の初頭には書き始められていたと考えられている。従って、曲が構想されたのはスコットランド訪問以前ということになるが、かねてよりスコットランドへの憧憬を募らせていた彼はウォルター・スコットの作品を読むなどすると同時に、流行していたスコットランド舞踊に触れていた。本作にもスコットランドの舞曲が用いられている。
幻想曲 作品28 (メンデルスゾーン) 概要
曲はその後に改訂を経て1833年1月29日に全曲の完成を迎えており、この時にはフランス語の "Sonata écossaise" という表題が掲げられたままであった。楽譜は1834年にボンで発表されることになり、出版に際して表題が撤回されることになった。
本作は次第に速度を上げる3つの楽章から構成されており、全体の構造並びに短調の採用からはベートーヴェンの『ピアノソナタ第14番 嬰ハ短調《月光》』が想起される。かつてベートーヴェンも自作を「幻想曲風ソナタ」（ "Sonata quasi una Fantasia" ）と題し、ピアノソナタと幻想曲の境界に挑んだのであった。とはいえ、本作の素材にベートーヴェンのソナタと似通ったところはない。
幻想曲 作品28 (メンデルスゾーン) 楽曲構成
曲は切れ目なく演奏される3つの楽章から構成される。演奏時間は13～14分。
第1楽章 コン・モート・アジタート - アンダンテ - コン・モート・アジタート
嬰ヘ短調、4分の2拍子、自由なソナタ形式。
コン・モート・アジタートのアルペッジョで開始して、やがてアンダンテの主題に辿り着く（譜例1）。
(譜例1)

アルペッジョの走句を挟み、2つ目の主題がイ長調で出される。アルペッジョとオクターヴに覆われた中間部が置かれて、力強い主題の再現へと移る。最後の部分ではダンパーを解放して和声が曖昧になるように書かれている。フェルマータで余韻を作って第2楽章へ続く。
第3楽章 プレスト
嬰ヘ短調、8分の6拍子、ソナタ形式。
スコットランド交響曲の激しい終楽章を予見するかのような音楽となっている。急速な第1主題の提示で幕を開ける（譜例3）。
(譜例3)

カンタービレが指定される譜例4の第2主題も16分音符の音型を伴っており、第1主題から引き継いだ熱量は維持される。
(譜例4)

展開部ではまず高速の動きと主題に由来する上昇音型が組み合わされ、やがて上昇音型が音楽を支配していく。音量を上げて堂々と第1主題が回帰し、第2主題もこれに続く。コーダでは再び上昇音型が姿を現し、コン・フォーコの指定から音量を上げて勢いよく全曲に終止符を打つ。
ヨハネス・イェルムスレウ
ヨハネス・イェルムスレウ（丁: Johannes Trolle Hjelmslev 、 (1873-04-07) 1873年4月7日 – 1950年2月16日(1950-02-16)
）は、デンマーク、ハアニングの数学者。 幾何学と幾何学の歴史の功績で知られる。有限半径の円と双曲平面を写像対応させるイェルムスレウ変換とイェルムスレウの定理に名を残す。ルイ・イェルムスレウの父である。
元の名前はJohannes Trolle Petersenで、ジュリウス・ピーターセンの使っていた署名J. Petersenとの混同を避けるため、父称を変えた。出身地イェルムスレウ・ヘラッドの名を冠する。元の名が使われている功績には ピーターセン–モーリーの定理がある。
ヨハネス・イェルムスレウ 経歴
1897年、コペンハーゲン大学でPh.D.を獲得した。1903年より、コペンハーゲン工科大学（現在のデンマーク工科大学）で私講師を務め、1905年からは図法幾何学教授になった。1928 - 29年の間は、コペンハーゲン大学学長を務めた。
イェルムスレウは鏡映幾何学の導入者であると考えられており、1907年の論文で、鏡映の公理から絶対幾何学を発展させた。これは後にマックス・デーンなどにより評価され、フリードリヒ・バッハマンに研究された。
ツバメインダストリ
ツバメインダストリ株式会社（英：Tsubame Industries Co., Ltd.）は東京都江戸川区西葛西に本社を置く、搭乗型ロボットの企画、設計、製造を行う企業である。代表の吉田龍央は、株式会社ALTsの代表も兼任している。
CTOには、日立建機の双腕作業機アスタコの開発者の一人であり、実物大「動くガンダム」プロジェクト(GGC：Gundam Global Challenge)のテクニカルディレクターである石井啓範が就任している。
ツバメインダストリ 概要
「サイエンスフィクションの世界を、サイエンスリアリティへ」という企業理念の下、「SFに出てくるような大型ロボットを実際に乗り込んで操縦する」という多くの人が憧れた体験を世界に提供すべく、2021年8月に設立された。
ツバメインダストリ 社会的意義
子どもたちがモノづくりの世界に触れるきっかけを提供し、将来の技術者たちにその技術を伝えることを目指している。日本の製造業が長年培ってきた「モノ作り」の豊かな知識と経験から育まれた確固たる技術を駆使して子どもたちの夢を実現し、製品としての搭乗型ロボットを追求し続けることを社会的意義としている。
ツバメインダストリ 社名の由来
社名の由来には、大きく2つの意味がある。1つは、渡り鳥である「ツバメ」に「日本から世界へ羽ばたいていく」という思いを込めて付けたもの。また、ツバメの異名、玄鳥（げんちょう）の玄の字は、玄人のように奥深く優れているという意味があるため、プロフェッショナリズムを持つことを表す。会社ロゴは「玄」の字を基にして作られた。