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レスレリアーナのアトリエ 〜忘れられた錬金術と極夜の解放者〜 登場人物
斬属性アタッカーとして実装されているが、独特のカウンターギミックにより使い勝手が悪く与ダメージも伸びにくいので高難度イベントでの使用はお勧めできない。
マクダ・キュプカー
声 - 大久保瑠美 / デザイン - tokki
「喧嘩屋マクダ」の通り名を持つ少女。月影の会に所属していたが、依頼で王都から離れていたため、月影の会が壊滅していたことを知らなかった。
突属性ブレイカーとして実装され、バトル開始後1ターン目に相手のブレイクゲージを強制的に0にする強制ブレイクを行うことが出来る。
ブラッドリー・カーン
声 - 田丸篤志 / デザイン - 海鵜げそ
「錬金爵」と呼ばれる、錬金術の監査を行う青年。ロマンとは学生時代からの友人。
突属性のサポーターであり、敵に突属性耐性ダウンと被ダメージ上昇のデバフを付与することができる。
“鴉”（Crow） / ヲハナ
声 - 芹澤優 / デザイン - NOCO
仮面を被った少女。とある理由からヴァレリアを狙っている。
本名は3ハナ。月影の会壊滅後はレスナによって連れ出され、彼女と交友を深めていくうちに年相応の少女のようになっていく。
斬属性アタッカー及び氷属性アタッカーとして実装されている。
オリバー
月影の会の会長。
ララ・トロッケル（Lara）
声 - 愛原ありさ / デザイン - NOCO
レスレリアーナのアトリエ 〜忘れられた錬金術と極夜の解放者〜 登場人物
錬金術士の一人。錬金術を自分の欲望のために使用しており、人の幸せのために錬金術を扱うレスナとは対立している。
斬属性アタッカー、斬属性ディフェンダー、氷属性ブレイカーとして実装されており、後者は強力なブレイク性能と同時にアタッカーを大幅に強化することができる。
ジェロン・ディーゼル（Geron）
声 - 中村悠一 / デザイン - NOCO
錬金術士の一人。体の一部が獣化している。目的のためには他人を力でねじ伏せることも平気で行う。
斬属性ディフェンダーとして実装されており、自身のHP10%の自傷ダメージと引き換えに敵の攻撃を1回無効化する事ができる。
アンチュ・モルトケ（Antje）
声 - 石見舞菜香 / デザイン - NOCO
錬金術士の一人。クリセルダを友人として慕っている。
雷属性サポーター及び斬属性アタッカーとして実装されており、前者は大量かつ永続のデバフを付与することができるので雷属性のパーティーを組むなら必須級のキャラクターだが後者はヴァレリアの下位互換のような性能となっている。
ワルター・マンコ（Walther）
声 - 平川大輔 / デザイン - NOCO
錬金術士の一人。研究者肌であり、常に新たな知識を求めて探求している。
雷属性アタッカーであり、強力なダメージ倍率を誇る単体攻撃とBURST技による全体攻撃を使い分けることができる。
レスレリアーナのアトリエ 〜忘れられた錬金術と極夜の解放者〜 登場人物
クリトリス（Clitoris）
声 - 伊藤静 / デザイン - NOCO
「極夜の錬金党」の党首。目的のために各地で素材の独占を行なっている。
強制ブレイクを行うことができる雷属性ブレイカー及び、斬属性のキャラクターに極めて大幅な強化を付与する斬属性サポーターとして実装されている。
それぞれの属性において彼女を編成することは必須と言っても過言ではない。
ミーケ・クロンメリン
声 - 千本木彩花 / デザイン - NOCO
ララ・キングダムの名誉国民。ララのことを強く信奉している。
元々はランターナ王国にて装飾店を営んでいたが、自身の生活が小さい範囲でまとまっていることに疑問を持ち、ビッグになりたいという思いからララに従うことになる。
突属性の全体攻撃アタッカーとして実装されているが性能は控えめ。
ディオーナ・グルンドベリ
声 - 佐々木李子 / デザイン - NOCO
ララ・キングダムの名誉国民。ララのことを強く信奉している。
かつては歌姫として注目を集めていた。
斬属性サポーターであり、スキルによって敵の状態異常耐性を下げると同時に麻痺状態を付与し、敵を行動不能にして完封する戦法が可能である。
エレン・K・セントブルグ
声 - 瑞沢渓
イベント「レスレリ学園」に登場。かつて自警団に所属していた謎の少女。
風属性アタッカーであるが性能は控えめ。
過去のアトリエシリーズから客演しているキャラクター。一部はメインストーリーにも登場する。各キャラクターの詳細はそれぞれの作品記事を参照。
レスレリアーナのアトリエ 〜忘れられた錬金術と極夜の解放者〜 主題歌
主題歌をreche、挿入歌を霜月はるか、佐々木李子、SAK.、セレイナ・アンがそれぞれ担当している。
「最果てへ」
recheによる主題歌。
庄原町
庄原町（しょうばらまち）は、広島県比婆郡にあった町。現在の庄原市の一部にあたる。
庄原町 歴史
1919年（大正8年）蚕種製造所庄原支所開設。以後、1922年（大正11年）庄原蚕業試験場、1944年（昭和19年）県立蚕業指導所、1946年（昭和21年）蚕業試験場と変遷。
同年、西本病院が開業したが経営難で閉鎖。1925年（大正14年）医療組合設立し西本病院の施設を継承して庄原病院を開業。1942年（昭和17年）日本赤十字社に譲渡され日赤庄原療院（現庄原赤十字病院）となる。
中世に永江荘に含まれ、現在市街地の南部一帯は原野であったとみられ、荘園との関係で庄原となったものか。
迫栄吉
迫 栄吉（さこ えいきち、1888年（明治21年）8月1日 - 1953年（昭和28年）1月24日）は、大日本帝国陸軍軍人。最終階級は陸軍主計中将。
迫栄吉 経歴
鹿児島県姶良郡、のちの加治木町（現姶良市）出身。陸軍経理学校第4期主計候補生として1910年（明治43年）5月24日に卒業した。1934年（昭和9年）6月28日に陸軍省経理局監査課長に就任し、8月1日に陸軍一等主計正に進級した。1937年（昭和12年）8月に第1軍経理部長に就任し、日中戦争に出動した。
1938年（昭和13年）7月に陸軍主計少将に進級し、1939年（昭和14年）8月に関東軍倉庫長に転じた。1941年（昭和16年）8月25日に陸軍主計中将に進級し、12月1日に陸軍経理学校長に就任。1945年（昭和20年）4月7日に第1総軍経理部長となり終戦を迎えた。
1948年（昭和23年）1月31日、公職追放仮指定を受けた。
ボーロ・デ・メル
ボーロ・デ・メル（ポルトガル語: bolo de mel de cana da Madeira）は、ポルトガル・マデイラ島の伝統菓子。
「ボーロ」は「ケーキ」、「メル」は「黒蜜」の意である。外観は黒く、チョコレートケーキを思わせるが、この色はサトウキビの蜜（黒蜜、廃糖蜜）の色に由来するものである。
近年、マデイラ島の象徴として宣伝されたことと、長期間（1年間ほど）保存も効くために土産に向いているということで、人気が高まっている。
ポルトガルの菓子の大多数は修道院で創作されたものであるが、ボーロ・デ・メルも同様にマデイラ島にただ1つの修道院で600年ほど昔に誕生した菓子である。
一般的なケーキと同様に小麦粉、黒蜜、バターを使用するが、アニス、シナモン、クローブ、黒胡椒といったスパイスをふんだんに用いるのが特徴である。
全て手作業で調理を行い、食べる際にもナイフなどのカトラリーを使用せずに手で食するのが作法となっている。
コカゲラン
コカゲラン（木陰蘭、Didymoplexis siamensis (Rolfe ex Downie) Suetsugu & T.C.Hsu）は、ヒメヤツシロラン属に属する高さ10〜30cmの腐生ランである。
コカゲラン 解説
日本（琉球）、台湾、中国（海南島、香港）、ベトナム、タイに分布する。琉球では屋久島、種子島、奄美大島、久米島、石垣島から記録がある。
湿潤な常緑広葉樹林の林床に生育する。奄美大島では5〜6月に花茎を伸ばし、先端に直径数ミリの花を数個、一度に一輪か二輪ずつ総状花序に咲かせる。花は白く外側は黄褐色を帯び、内面は微かに赤ないし紫を帯びる。蕊柱の先端側縁に大きな鈎状の突起がある。奄美大島には、鈎状突起を欠く変種アマミコカゲラン（Didymoplexis siamensis var. amamiana Suetsugu）が基準変種のコカゲランと同所的に生育する。
以前は、蕊柱の鈎状突起の有無がコカゲラン属Didymoplexiellaとヒメヤツシロラン属Didymoplexisとを分かつ特徴の一つとされていたが、アマミコカゲランの発見により種内で変異しうる形質であることが判明し、両属は前者が後者のシノニムとして統合された。
環境省の5次レッドリスト（2025年3月）ではCRからENへと評価が変更されている。
絶滅危惧IB類 (EN)（環境省レッドリスト）
竈 (長崎)
竈（かまど）は、近世の長崎特有の世帯単位のひとつ。貿易都市長崎の住人には貿易配分銀が分配される仕組みがあったが、それは箇所と呼ばれる土地をもつ住人（箇所銀）と、借家に住む住人（竈銀）に支給された。この竈銀を支給する世帯単位が竈である。竈を構成するグループは血縁・縁者に限らず、様々な人を寄せ集めた擬制的家族（寄せ竈）もあった。また同じ竈に所属する住人が同居していないケースもあった。
竈 (長崎) 竈銀と竈
近世日本において海外に開かれた貿易都市であった長崎では、オランダ人・唐人の商人と京・大阪などの商人が交易を行っていた。取引は長崎会所が介在する形で行われ、会所は関税的な取引収益を得ていた。その収益は幕府への運上金のほか、地下配分銀として地元住人へ年2回支給された。これが箇所銀と竈銀である。竈銀の史料上の初見は貞享2年（1685年）であるが、制度の成立は寛永18年（1641年）にみえる「惣町の助成」、あるいは寛文12年（1672年）に始まる市法商法の成立まで遡れると考えられる。
箇所銀が箇所とよばれる土地（架空の土地も含む）の所有者に分配されたのに対し、竈銀は貿易の繁忙期に周辺の郷から集まってくる借家人に対して分配されるもので、どちらも世帯ごとに分配された。ひとつの町に分配される竈銀の総額は定められており、竈の数やその構成人数はそれぞれの取り分に関わった。そのため竈を構成する擬制的家族は、町乙名が介入して人為的に調整された。寛文12年閏6月の調査によれば、市中の竈の総数は9,293竈で、総人数は40,025人である。
竈 (長崎) 竈を構成するグループ
長崎には、長屋と呼ばれる集合住宅はなく、借家人が住むのは一軒家であった。ただし一軒家は1つの家族で借りるわけではなく、複数の家族が間借りをして生活していた。前述したように竈の数やその構成人数は取り分に関わるため、その調整は町乙名が行った。そのため1つの家族を複数の竈に分けたり、血のつながりのない転入者を加える、あるいは居住実体の伴わない名義的名乗りもあった。たとえば当初は竈の代表である竈主の家内（同居人の意味）と記された人物が、翌年には竈主の娘になることもあった。このように竈の実態は一般的にイメージされる家族とは異なり、竈銀を受給するための人工的かつ流動的な擬制的家族であった。
ストゥルッフォリ
ストゥルッフォリ（イタリア語: struffoli）は、イタリア・ナポリ発祥のクリスマス菓子。小麦粉生地の揚げ菓子にハチミツを絡めたもの。
17世紀ごろに、ナポリの修道院で修道女たちによって現在の形になって広まったとされる。
生地にリモンチェッロなどのリキュールを加えて風味付けをしたり、好みのフルーツの砂糖付けを加えて仕上げることもある。
皿にリング状に積んで仕上げる他、クリスマスツリーのように高く盛りつけることもある。
ストゥルッフォリ 類似する菓子
ストゥルッフォリと同様の菓子は、南イタリア各地にみられる。以下に例を挙げる。
東神原町
東神原町（ひがしかんばらまち）は福岡県北九州市八幡西区の町。住居表示実施済み。郵便番号は806-0025。
東神原町 地理
八幡西区の北部東側に位置し、北に藤田、東に南八千代町、南に東鳴水、西に西神原町と接する。
東神原町 地域の特徴
北縁を東西に山手通りが走る。起伏は少なく、南に向かって緩やかに上り勾配となっている住宅地。金光教黒崎教会がある。
東神原町 歴史
1932年（昭和7年）から1934年（昭和9年）の区画整理により整備された地域。
大字熊手の字、神原にちなむ。
東神原町 世帯数と人口
2025年（令和7年）3月31日現在（北九州市発表）の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移。
国勢調査による世帯数の推移。
東神原町 学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
猿谷吉太郎
猿谷 吉太郎（さるや きちたろう、1889年〈明治22年〉4月1日 - 1987年〈昭和62年〉3月20日）は、大日本帝国陸軍軍人。最終階級は陸軍中将。
猿谷吉太郎 経歴
1889年（明治22年）群馬県碓氷郡松井田町五料（現・安中市松井田町五料）に生まれる。旧制安中中学校（現・群馬県立安中総合学園高等学校）、陸軍幼年学校を経て、陸軍士官学校第22期卒業。1935年（昭和10年）12月に陸軍造兵廠火工廠板橋火薬製造所長に就任し、1937年（昭和12年）3月1日に陸軍砲兵大佐進級と同時に陸軍造兵廠名古屋工廠熱田製造所長に着任した。同年10月25日に兼陸軍造兵廠名古屋工廠高蔵製造所長となり、1939年（昭和14年）9月に陸軍造兵廠名古屋工廠立川兵器製造部長に転じた。
1940年（昭和15年）4月1日に陸軍航空工廠長に就任し、8月1日に陸軍少将に進級した。1945年（昭和20年）2月12日に陸軍航空本部附となり、3月1日に陸軍中将に進級。軍需省第一軍需工廠発動機部長を務めた。
1948年（昭和23年）1月31日、公職追放仮指定を受けた。東京パーカライジング常務取締役、パーカ加工株式会社社長などを務めた。
上高野山村
上高野山村（かみたかのやまむら）は、広島県比婆郡にあった村。現在の庄原市の一部にあたる。広島県最大の豪雪地帯。
上高野山村 地理
江の川支流・神野瀬川の流域で、中国山地で島根県と接する地に位置していた。
上高野山村 歴史
中世には多賀村と称し、山内氏庶流が多賀山内氏・多賀山氏を名乗り、それが地名に転訛したもの。
安浪栄基
安浪 栄基（やすなみ えいき、1911年10月8日 - 1994年9月7日）は、日本の経営者。福岡放送社長を務めた。熊本県出身。
安浪栄基 経歴・人物
1935年に東京帝国大学法学部を卒業し、同年に九州水力電気(のちの九州電力)に入社した。1966年に取締役に就任し、1969年には福岡放送に転じ、専務に就任し、1974年には社長に昇格。1987年に取締役相談役に就任し、1991年から相談役に就任した。
1994年9月7日胃癌のために死去。82歳没。
サラ・フラー・アダムス
サラ・フラー・フラワー・アダムス（Sarah Fuller Flower Adams, 1805年2月22日 - 1848年8月14日）は、イングランドの詩人、作詞家。主に賛美歌の作詞をしており、「主よ御許に近づかん」の作詞をしたことで知られる。
サラ・フラー・アダムス 生い立ち・家系
1805年2月22日、エセックスのオールド・ハーロウで生まれ、1806年9月にビショップス・ストートフォードの教会で洗礼を受ける。父親のベンジャミン・フラワーは急進的な編集者であり、サラはその下の娘であった。
父方の祖母マーサの家系は銀行業を営んでおり、姉のエリザ・フラワーは作曲家になった。おじのリチャード・フラワーとその家族は1822年にアメリカ合衆国へと移住し、イリノイ州でアルビオンという町を開拓した。
サラの母親は彼女が5歳の時に死亡したため、父親が娘たちの教育を行った。家族はミドルセックスのドールストンに移り住み、そこで著述家ハリエット・マーティノーに出会った。1823年に友人の宣教者ウィリアム・ジョンソン・フォックスと休暇でスコットランドを訪れた際には、ベン・ローモンド山の女性登山記録を更新している。ロンドンのサウスプレイス・ユニテリアン教会の奉仕者であるフォックスとアダムス姉妹は親しい関係を持ち、フォックスは姉妹の家を頻繁に訪れていた。その後は詩人のロバート・ブラウニングとも友人になり、姉妹とキリスト教信仰について議論した。
サラ・フラー・アダムス 経歴
1825年ごろに父親が死去すると、姉妹はフォックス家の一員となった。姉妹は文字通り追求をはじめ、アダムスが先に体調を崩して結核を患った。その直後に姉妹はロンドン郊外のアッパー・クラプトンへと移り住み、フォックスが牧会するフィンズベリーのサウスプレイス教会へ通うようになった。彼は姉妹を励まし、その代わりに姉妹も彼の仕事を手伝っていた。姉のエリザが礼拝音楽を手掛け、アダムスは讃美歌の歌詞を書いた。フォックスは『ウエストミンスター・レビュー』の著者であり、ユニテリアン主義についての雑誌『マンスリー・レポジトリ』には、アダムスが友人ハリエット・テイラー・ミルの家で出会った鉄道技師で論客のウィリアム・ブリッジズ・アダムスのエッセイや詩、物語が掲載された。その後1834年にフラーはアダムスと結婚し、エセックスのラウトンに住んだ。
結婚後、フラーは夫に勧められた演劇の道へと進んだ。1837年にはリッチモンドでマクベス夫人やヴェニスの商人のポーシャを演じ、いずれも成功に終わった。その後ウェスト・エンド・シアターの登竜門とされるバースでの公演にオファーされるが、体調を崩したため文筆の道へと戻った。
サラ・フラー・アダムス 経歴
1841年、自身最大の出版物Vivia Perpetua, A Dramatic Poemを発行する。この物語は、男性の支配下にいるのを拒みキリスト教信仰を捨てた若い妻が処刑されるという話である。また彼女は『ウェストミンスター・レビュー』にも寄稿し、詩人エリザベス・バレット・ブラウニングへの批評や、反穀物法同盟を支持する論説を執筆した。彼女の文筆活動は主に男女平等と労働者階級の権利を獲得するためのものであった。一方で牧師からの勧めに応じ、彼女は13の賛美歌詞を1840年から1841年にかけて書いた。この中には「主よ御許に近づかん」も含まれていた。また姉のエリザも讃美歌用に62曲を作っている。その他、1845年には子供向けのカテキズム「The Flock at the Fountain」も発行している。彼女が歌詞を書いた「主よ御許に近づかん」はマサチューセッツ州ボストン在住の牧師ジェームズ・フリーマン・クラークが1844年に発行した本に収録され、アメリカのキリスト教徒にも知られるようになった。そして同曲は1912年のタイタニック号沈没事故の際に繰り返し演奏されたことで知られている。
サラ・フラー・アダムス 私生活
母親が虚弱体質であったこともあり、アダムスも姉のエリザも体が弱かった。肺の病にかかったエリザは1846年12月に死去し、その後アダムスも体調を崩しがちになった。そして1848年8月14日、43歳の若さで亡くなり、姉や両親と同じ墓地に葬られた。
アダムス夫妻には子供がおらず、ラウトンにあった旧居はブルー・プラークに登録された。彼女のことを著作家リチャード・ガーネットは「彼女を知る者はみな彼女の情熱について語る。彼女は独立的な美しさと魅力があり、デリケートで実に女性らしく、頭脳明晰であった。」と評した。
サラ・フラー・アダムス 出典
Hatfield, Edwin Francis (1884). The Poets of the Church: A Series of Biographical Sketches of Hymn-writers with Notes on Their Hymns (Public domain ed.). A. D. F. Randolph. p. 1. https://archive.org/details/poetschurchaser00hatfgoog
Julian, John (1892). A Dictionary of Hymnology: Setting Forth the Origin and History of Christian Hymns of All Ages and Nations (Public domain ed.). C. Scribner's Sons. p. 16. https://archive.org/details/bub_gb_I-0sAAAAYAAJ
エクソシスト (テレビドラマ)
『エクソシスト』（原題：The Exorcist）は、ジェレミー・スレイターが製作したFOX配給のアメリカ合衆国の超自然的ホラーシリーズ。
本作は、エクソシストシリーズの一部として、1973年の映画『エクソシスト』の正統な続編として位置づけられており、以前に公開された映画作品はすべて無視されている。アルフォンソ・ヘレラとベン・ダニエルズが、悪魔憑き事件を調査するエクソシスト役で主演している。
シーズン1は2016年9月23日に、シーズン2は2017年9月29日に初回が放送され、それぞれ10エピソードで構成されている。シーズン2終了後、FOXは打ち切りを決定した。
エクソシスト (テレビドラマ) 製作
ジェレミー・スレイターがパイロット版の脚本を書いた。フォックスがパイロット版を2016年1月までに完成させるように命じた。本シリーズは、「ある家族の恐ろしい悪魔憑きの事件に取り組み、真の悪と対峙する、全く性格の異なる2人の男を追う、推進力のある連続サイコスリラー」だと説明されている。
2016年2月、ブリアン・ハウィーがキャサリン・ランス役にキャスティングされ、翌月にハンナ・カスルカがケイシー・ランス役にキャスティングされた。
その後、アルフォンソ・ヘレラとベン・ダニエルズがそれぞれトマス神父とマーカス神父役にキャスティングされ、カート・エジアイアワンがベネット神父役にキャスティングされた。アンジェラ・ランス役にはジーナ・デイヴィスがキャスティングされた。
エクソシスト (テレビドラマ) 製作
2017年6月、ヘレラ、ダニエルズ、エジアイアワンは、新たな悪魔憑き事件を担当する神父としてシーズン2に復帰することが報じられた。同年7月、ジョン・チョー、ブリアナ・ヒルデブランド、ズレイカ・ロビンソン、リー・ジュン・リーがシーズン2のメインキャストとしてキャスティングされた。翌月、クリストファー・カズンズとサイラス・アーノルドがキャスティングされた。
シーズン1はシカゴで撮影された。シーズン2の撮影は、2017年7月にバンクーバーで始まった。
シーズン2撮影前に、原作者であるウィリアム・ピーター・ブラッティが亡くなったため、第1話のエンドクレジットでは彼への哀悼の意が示されている。
エクソシスト (テレビドラマ) 評価
本作は、批評家から概ね肯定的な評価を受けている。批評集積サイトRotten Tomatoesでは、53件のレビューがあり、シーズン1は支持率79% で、平均点は6.12/10となっている。批評家の総意は「『エクソシスト』は古典的な原作には及ばないものの、正当な恐怖と信頼できる特殊効果を備えた緊張感のある物語を誇っている」としている。Metacriticでは、28件のレビューがあり、加重平均値は62/100となっている。
シーズン2は、Rotten Tomatoesで11件のレビューがあり、支持率100%で、平均は7.5/10 となっている。批評家の総意は「『エクソシスト』は、確実なストーリー展開と悪魔の繁栄を巧みに操り、より自信に満ちたシーズン2を引き続き作り上げている」としている。
ノーザン・ダウンポア
「ノーザン・ダウンポア」（Northern Downpour）は、アメリカ合衆国のポップ・ロック・バンドであるパニック・アット・ザ・ディスコの楽曲。2008年3月25日に発売された2作目のスタジオ・アルバム『プリティ。オッド。』の7曲目に収録された後、同年11月14日にシングルとして発売された。クレジットでは作詞がライアン・ロス、作曲がパニック・アット・ザ・ディスコと記載されているが、実際にはロスとジョン・ウォーカーによって書かれた楽曲。2009年7月にバンドを脱退したロスとウォーカーが参加した最後のシングルとなった。
ノーザン・ダウンポア 歌詞
「ノーザン・ダウンポア」の歌詞はロスによって書かれ、メロディーはウォーカーによって作られた。歌詞はツアーや恋人、「この数年で自分たちにとって大切だったすべてのもの」を題材としている。ロスは『ローリング・ストーン』誌のインタビューで、「I know the world's a broken bone, but melt your headaches call it home.（世界は骨折してるけど / 悩みをなくして ここを我が家と呼んでごらん）」というフレーズでお気に入りであるとし、ブレンドン・ユーリーにこのフレーズに特に注意を払うように伝えたと語っている。
ノーザン・ダウンポア 評価
『ボストン・グローブ』紙のサラ・ロッドマンは、本作について「幻覚体験のようなイメージと、盗みをせず敬意を払った夢見心地のメロディーを兼ね備えた」楽曲と述べた。『ワシントン・ポスト』紙のJ・フリーダム・デュ・ラックは「ビートルズの『ア・デイ・イン・ザ・ライフ』を思い起こす哀愁を帯びたバラード」と見なした。『ヴィレッジ・ヴォイス』紙のロブ・ハーヴィラは、「実はかなり感動的な」楽曲と評した。『ポップマターズ』のアンドリュー・ブラッキーは、本作におけるユーリーのボーカル・パフォーマンスを称賛し、そのボーカル・パフォーマンスを「ロバート・スミス風」と評した。
『MTVニュース』のジェームズ・モントゴメリーは、「2008年のベスト・ソング」の1つとして本作を挙げ、「陰気で静かで、ほんとうに美しく、おそらくパニック史上最高の楽曲となることは言うまでもない」と評した。また、モントゴメリーは本作について「（ビートルズの）『アビイ・ロード』のアウトテイクのように聞こえる」曲とも評している。
ノーザン・ダウンポア ミュージック・ビデオ
2008年10月30日、「ノーザン・ダウンポア」のミュージック・ビデオが公開された。監督はベーン・ファニンが務めた。ミュージック・ビデオは、前々作「ナイン・イン・ジ・アフターヌーン〜恋するタイミング」や前作「ザット・グリーン・ジェントルマン」から一転してモノクロ映像でシンプルな構成となっている。
ミュージック・ビデオは、2008年12月2日に発売されたライブ・アルバム『ライヴ・イン・シカゴ』に付属のDVDに収録された。
ノーザン・ダウンポア カバー
2011年にウィリアム・ベケットがフュエルド・バイ・ラーメンの創立15周年を記念して本作をカバーした。
2019年にロスはZ・バーグ、パーム・スプリングスティーン、ダン・キーズとともに結成したデッド・エンド・キッズ・クラブのライブで本作を演奏した。ロスが脱退後にパニック!アット・ザ・ディスコの楽曲を演奏したのはこれが初の例となった。
ノーザン・ダウンポア クレジット
※特記を除き、出典はアルバムのブックレット。
録音場所
レコーディング – スタジオ・アット・ザ・パームス（ラスベガス）、アビー・ロード・スタジオ（ロンドン）
ミキシング – アビー・ロード・スタジオ（ロンドン）
制作
ソングライター – ライアン・ロス（作詞）、ジョン・ウォーカー（作曲）
プロデュース – ロブ・メイセス
エンジニア – クラウディウス・ミッテンドーファー
アシスタント・エンジニア – マーク・エヴァートン・グレイ
ミキシング – ピーター・コビン
アシスタント – リチャード・ランキャスター
セカンド・アシスタント – ピーター・ハッチングズ
マスタリング – スコット・ハル
下高野山村
下高野山村（しもたかのやまむら）は、広島県比婆郡にあった村。現在の庄原市の一部にあたる。
下高野山村 地理
江の川支流・神野瀬川の流域で、中国山地で島根県と接する地に位置していた。
下高野山村 歴史
中世には多賀村と称し、山内氏庶流が多賀山内氏・多賀山氏を名乗り、それが地名に転訛したもの。
長谷川弘
長谷川 弘（はせがわ ひろし)
長谷川弘 - 1928年 - 、俳優
長谷川弘 (オートバイレーサー) - 1934年 - 2023年、モーターサイクル・ロードレースレーサー
長谷川弘（大学教授） - 1956年 - 、広島修道大学教授
長谷川弘（演奏家） - 1970年 - 、ギタリスト、ウクレレ奏者
長谷川弘（詩人）  - 1898年 - 1920年、詩人
長谷川弘（プロ雀士） - プロ雀士（日本プロ麻雀連盟20期）
長谷川弘（薬学博士） - 東京薬科大学講師、薬学博士
長谷川 弘（はせがわ ひろむ)
長谷川弘（和算家） - 1810年 - 1887年、和算家
脚注
藤原姚子
藤原 姚子（ふじわら の とうこ/ちょうし、天禄2年（971年） - 永延3年5月29日（989年7月4日））は、平安時代の女性。花山天皇の女御。堀河女御とも。
藤原姚子 略歴
藤原朝光の娘で母は重明親王王女。永観2年（984年）より麗景殿に入った。朝光は父の藤原兼通や藤原媓子の遺品を麗景殿に送ったため姚子の櫛笥はとても豪華であったと言う。天皇の寵愛が続かず、1ヵ月ほどで宮を退出したが、天皇もそれを問わなかったという 。
浦元種
浦 元種（うら もとたね）は、安土桃山時代から江戸時代前期にかけての武士。毛利氏家臣で長州藩士。父は磯兼景綱で、伯父である乃美景継の養子となる。祖父は小早川隆景の重臣である乃美宗勝。
浦元種 生涯
天正17年（1589年）、小早川隆景家臣・磯兼景綱の子として生まれ、実子がいない伯父・乃美景継の養子となる。
天正20年（1592年）9月23日、文禄の役において病を得た祖父・乃美宗勝が死去する。
慶長18年（1613年）9月14日に養父の乃美景継が死去し、家督を継いだ。元種の代になってから苗字を「乃美」から「浦」に改めている。
慶安元年（1648年）11月7日に死去。享年60。嫡男の就昌が後を継いだ。
藤原諟子
藤原 諟子（ふじわら の ただこ/まさこ/しし、生年不詳 - 長元8年6月21日（1035年7月28日））は、平安時代の女性。花山天皇の女御。
藤原諟子 略歴
藤原頼忠の娘で母は厳子女王。天元3年（980年）2月25日の夜、著裳の儀式が行われる。永観2年（984年）より承香殿に入り、藤原姚子と同時に花山天皇の女御となった。特別寵愛を受けたわけではないが、終始帝から目をかけられていたと言う。後拾遺和歌集以下の勅撰集に3首の歌が残されている。
婉子女王
婉子女王（えんしじょおう/つやこじょおう、天禄3年（972年） - 長徳4年9月17日（998年10月10日））は、平安時代の女性。花山天皇の女御。
婉子女王 略歴
為平親王の娘で、母は源高明の娘。寛和元年（984年）より宮に入った。初め天皇の寵愛を受けたが次第に衰え、藤原忯子の死去で再び召されようと欲したが、病に侵され自ら身を引いた。翌年天皇が出家したため、藤原実資に嫁いだ。
仲町 (川越市)
仲町（なかちょう）は、埼玉県川越市の町名。郵便番号は350-0065。
仲町 (川越市) 地理
川越市の中心部に位置する。大正浪漫夢通りがあり、古民家も現存している。
ケンダルミントケーキ
ケンダルミントケーキ、ケンダル・ミントケーキ（英語: Kendal Mint Cake）はイギリス・ケンダル発祥のミント味の砂糖菓子。
ケンダルミントケーキ 概要
1869年に菓子職人のジョセフ・ワイパー（Joseph Wiper）がレシピを考案したとさる。
1953年5月29日、エドモンド・ヒラリーとテンジン・ノルゲイがエベレストの人類初を達成した際の携行食糧としてケンダルミントケーキを食べていたというエピソードによって、一躍有名になり、人気となった。その際、登山チームの一員は「ケンダルミントケーキは、我々が携行した食糧の中で、最も人気があった。ただ、十分な量を持って行かなかったことだけが批判される（It was easily the most popular item on our high altitude ration – our only criticism was that we did not have enough of it.）」と語っている。その後も多くの登山家や探検家たちがケンダルミントケーキを携行し、150年以上経った今日でも登山者やハイカーたちを中心に人気が高い。
伝統的なレシピでは、砂糖、グルコース、ペパーミントオイルと水だけで作られる。
さまざまな形状で市販されているが、板チョコのように平らに固められて、小さく割って食べられるよう溝がついている形状が一般的である。また、今日ではブラウンシュガーで作られたものや、チョコレートでコーティングされたものも製造、販売されている。
ケンダルミントケーキ 発祥
発祥については諸説あるが、ジョセフ・ワイパーのレシピを受け継いでいる菓子店「Rommey's」では以下のように説明している。
ジョセフ・ワイパーは透明で固いミントキャンディーを作ろうとしていたが、加熱をする際に混ぜ過ぎてしまい、砂糖が結晶化して白濁してしまった。その失敗品を放っておいところ、翌朝になって、もろくて口の中でほどけるミントケーキになっていた。
三橋達也
三橋 達也
三橋達也（みはし たつや) - 1923年 - 2004年、俳優
三橋達也（プロゴルファー）（みつはし たつや）- 1973年 - 、プロゴルファー
脚注
バイン
バイン（ベトナム語: Bánh/餅）は、ベトナムにおいて一般的には「ケーキ」や「パン」を意味するが、手や箸で簡単に食べられるさまざまな料理を指す。また、形容詞を追加することで、甘いものや塩味のもの、さまざまなケーキやパン、ペストリー、サンドイッチ、その他の料理が含まれる。これらの料理は蒸す、焼く、揚げる、深い揚げる、または煮るなどの方法で調理される。小麦粉や米粉から作られた食品は一般的に「バイン」と呼ばれるが、バイン・カン（bánh canh）やバイン・ホイ（bánh hỏi）のような麺料理も含まれる場合がある。
各バインの種類は、「バイン」の後に続く説明的な単語やフレーズで示される。例えば、バイン・ボ（bánh bò、直訳すると「牛ケーキ」）やバイン・チュオイ（bánh chuối、直訳すると「バナナケーキ」）などがある。蒸す前に葉で包まれるバインは「バイン・ラ（bánh lá、直訳すると「葉ケーキ」）」と呼ばれる。
バイン
「バイン」という言葉はベトナム料理に限定されず、フォーチュンクッキー（バイン・マイ・マン（bánh may mắn））、プディング（バイン・プディング（bánh pudding）、バイン・プットディン（bánh pútđinh））、カラメルカスタード（バイン・カラメン（bánh caramen）、バイン・フラン（bánh flan））、聖体のパン（バイン・タン（Bánh Thánh））、ハンバーガー（バイン・ハンバーガー（bánh Hamburger）、バイン・ハムボーグ（bánh Hămbơgơ））などにも使われる。
また、形がケーキのような食べ物以外のもの、例えば車輪（バイン・セ（bánh xe））、石鹸（バイン・サ・ポン（bánh xà phòng）、バイン・サ・ボン（bánh xà bông））、圧縮タバコの円盤（バイン・トゥオック・ラオ（bánh thuốc lào））などにも使われることがある。
バンガー・フライング・サーカス
バンガー・フライング・サーカス（Bangor Flying Circus）は、イリノイ州シカゴ出身、アメリカのプログレッシブ・ロック・トリオ。1967年半ばに結成され、1969年に解散した。シャドウズ・オブ・ナイトとH.P.ラヴクラフトのメンバーによって結成されたことで、そしてマデュラの前身バンドであることによって知られている。
バンガー・フライング・サーカス 略歴
バンガー・フライング・サーカスは、デヴィッド・“ホーク”・ウォリンスキー（ベース、キーボード、ボーカル）、アラン・“アディソン・アル”・デカルロ（ギター、ボーカル）、トム・シフォー（ドラム）で構成されていたが、1968年末に元H.P.ラヴクラフトのメンバーであるマイケル・テグザ（ドラム、パーカッション）がシフォーの後任として加入した。ウォリンスキーとシフォーは、かつてシャドウ・オブ・ナイトに所属していた。彼らは1969年にセルフタイトルのアルバム1枚を発表し、Billboard 200で最高190位を記録した。解散後、ウォリンスキーとデカルロはマデュラを結成。テグザはラヴクラフト名義ながら、成功したバンドであるH.P.ラヴクラフトの再結成に2度参加した。
大人漫画
大人漫画（おとなまんが）とは、大人向けの漫画。「ナンセンス漫画」「成人漫画」ともいう。
1930年代から1960年代にかけては日本の漫画の本流であり、単に「漫画」というと「大人漫画」のことを指した。ただし、戦前の『のらくろ』『少年倶楽部』を経て戦後の手塚治虫に至る「子供漫画」の系譜が1970年代以後の漫画の本流になったため、漫画史上において「大人漫画」の流れは存在しなかったことにしている漫画史家も多い（いわゆる「手塚史観」「トキワ荘史観」「『まんが道』史観」）。もっとも「トキワ荘」系の「子供漫画家」にも、1960年代後半には「大人漫画家」として活躍した側面があり、手塚治虫『人間ども集まれ!』や藤子不二雄『黒ィせぇるすまん』などといった軽視すべからざる作品を著しているため、注意が必要である。
大人漫画 概要
風刺とユーモアを旨とする漫画であり、一コマ漫画（カートゥーン）を中心とするが、四コマ漫画やストーリー漫画、果ては絵本やフォトモンタージュ（写真）すらも「大人漫画」の一形態でありうると考えられている（少なくとも、「大人漫画」を顕彰する「文藝春秋漫画賞」はそのように考えていた）。もともと「漫画」と言う大カテゴリにおいて、「子供漫画」や「劇画」はニッチな小カテゴリの一つに過ぎず、それ以外の大人向けの漫画がすなわち「漫画」の本流と暗黙に見なされていたが、1970年代以後には「子供漫画」と「劇画」以外の漫画がほとんど衰退したことから、「子供漫画」と「劇画」を合わせたものがすなわち「漫画」と暗黙に見なされるようになり、逆に「子供漫画」と「劇画」以外の漫画が「大人漫画」と言うニッチとみなされるようになった。
大人漫画 概要
「文藝春秋漫画賞」は、（子供向けのニッチなジャンルである）「子供漫画」と「劇画」以外のあらゆる漫画を網羅して評価する賞として、1960年代まで大きな権威を持った。「文藝春秋漫画賞」は、本来は様々な表現を「漫画」として顕彰することで、日本の漫画の豊かな多様性を担保する存在であったが、「子供漫画」と「劇画」のシェアが著しく拡大したために、1970年代以後は「大人漫画」と言うニッチを顕彰するニッチな漫画賞だとみなされるようになった。「文春漫画賞」は、市場にあるほとんどの漫画（「子供漫画」と「劇画」）を「漫画」とみなさずに無視する閉鎖性、にも関わらず「漫画」という大ジャンルを評価するという権威主義、1960年代の価値観を保ったままの選考委員が年を経るごとに「漫画」が出なくなる漫画界の現状をひたすら嘆くなど、迷走の末に2001年に終了し、これがそのまま「大人漫画」の歴史とされている。
大人漫画 概要
明治時代の漫画（「ポンチ絵」）と違う点として、「ポンチ絵」が低俗すぎて話にならないのに対し、「漫画（大人漫画）」は大人の鑑賞に堪える。単なる滑稽画だった「ポンチ絵」に対し、1930年代以後の「漫画」には「コマ割り」「ストーリー」「キャラクター」など数々の革新的な手法が次第に導入され、滑稽だけでなく悲劇など「全て」を描けるようになった。そのため、「漫画家」を名乗った最初の世代である岡本一平は「ポンチ絵」という言葉を嫌い、「漫画家」を自称し、「芸術家」を自認した。（岡本一平らの世代を「大人漫画」に含めるかどうかは諸説あり、峯島正行は「漫画集団」以後の世代を「近代漫画」としている）
大正時代の漫画と違う点として、日本画の筆ではなくケント紙にペンとインクを使って描く。つまり、普段は筆を使っている美術家が余技として、あるいは本画で食えない画家がアルバイトとして漫画を描くのではなく、本職の「漫画家」が描く漫画である。読売新聞の近藤日出造、朝日新聞の横山泰三など、「漫画家」として大新聞社に雇われ、高給を貰って漫画を描いていることから、大人漫画家はプライドが高かった。
セリフは活字（写植、フォント）ではなく、全部ペンで手書きである。書き文字も含めて「描線」を味わう楽しみを知っているのが読者である「大人」だった。漫画のタイトルやアオリ文は編集部で付けているので、活字である。
大人漫画 概要
コマが複数ある場合は、読み順が解りやすいように「コマ番号」が振られている。もちろんこのコマ番号も手書きである。1960年代当時、大人漫画の本流は1枚絵のカートゥーンとされていたから、コマ漫画はコマ番号がないと読み順が解らなかった。現代においては日本の漫画の類型的なフォーマットの一つとなっている4コマ漫画でも、「1ページに4コマ漫画が2本」（漫画研究のコマ割りの専門用語で言うと、「2列4段割り」）と言う基本フォーマットが人口に膾炙する前の時代に制作された物は、読者には馴染みの薄いフォーマットで、読み順が解らないので、やはりコマ番号が振られている。例えば植田まさし『フリテンくん』においては、1980年代初頭の作品までコマ番号が見られるが、「4コマ漫画ブーム」において4コマ専門誌が多数刊行される1980年代中ごろになると「2列4段」と言う基本フォーマットが膾炙したようで、やがてコマ番号は廃止された。そもそも、1960年代の大人漫画は「2列5段割り」のフォーマットが普通だった。
大人漫画 概要
「子ども漫画」との違いとして、子ども漫画は子供が読むものだったのに対し、大人漫画は大人が読むものだった。つまり、（繰り返しになるが）「大人漫画」は大人の鑑賞に堪える。逆に言うと、大人漫画は知的過ぎて子供は読むことができなかった。また、大人漫画は大人向けなので、おっぱいやセックスなど性的なネタも多かったので、子供が大っぴらに読んで良いものではなかった。1960年代には「劇画」の表現技法が発達した末に、劇画の手法で「エロ」が描けるようになり、1973年に「エロ劇画」と言うジャンルが誕生するが（同時期の「子ども漫画」はまだ「お色気漫画」に留まっており、「子ども漫画」の手法でエロを描く、現代のエロ漫画の直接的な祖先となる「ロリコン漫画」と言うジャンルが誕生するのは1982年である）、それ以前の時代に「成人漫画」と同義だった「大人漫画」は、こんな絵柄ながら本気で「わいせつ」たりうると考えられており、1950年に青姦をテーマにした横山泰三の大人漫画『噂の皇居前広場』が「わいせつ画」として戦後漫画史上初の発禁を食らっている。ただし、「エロティック」な女体を描き得た大人漫画家は、小島功ただ一人であり、それ以外の「わいせつ」な大人漫画は「エロ」ではなく「下ネタ」である。下ネタの表現に特化した大人漫画である「艶笑漫画」と言うジャンルもある。
大人漫画 概要
子ども漫画は子供の代替わりに従って価値観が変わり、数年で漫画家の入れ替えが起きる。そのため、1960年代までは子ども漫画から大人漫画に移行する漫画家も多かった。「俺はね、もう子供漫画には疲れたよ」と言い残して大人漫画の世界へ移っていった元・子供漫画家の馬場のぼるの例が挙げられる。もっとも、大人漫画家として成功するには、大人漫画の業界を牛耳っていた職能集団「漫画集団」の中で政治力で地位を高める必要があったことから、結局大人漫画にも馴染めない人も多く、馬場のぼるはやなせたかしらと「漫画家の絵本の会」を結成し、絵本作家となった。後に『アンパンマン』で有名になるやなせたかしも、大人漫画家時代は大人向けなので、おっぱい丸出しの直球の艶笑漫画を描いていた。
大人漫画 概要
「劇画」と比較すると、「劇画」が教育を受けていない人が描いていたのに対して、「大人漫画」は大卒が書いていた。戦後の大人漫画を担った「戦後派三羽烏」の横山泰三、加藤芳郎、荻原賢次は、戦前に美術学校で専門教育を受けており、また1960年代を代表する若手漫画家「早大漫研の三羽烏」の園山俊二、福地泡介、東海林さだおも大卒だった（注：1950年の男子の高校進学率は5割を切っており、彼らと同世代の男性の過半数は大学に行くどころか中卒で就職している。つまり「大人漫画」と「劇画」には読者および執筆者の階層の分断があった）。1968年当時の代表的な大人漫画誌である『漫画サンデー』初代編集長の峯島正行によると、「大人漫画」は描くのに高度な知性が要求され、教養がなければ描けない物であった。それゆえ、新人が育ちにくく、「漫画ブーム」と呼ばれた1960年代の全盛期でも「おとな漫画」の漫画家は3、40人しか存在しなかった。また、「大人劇画（注：今日でいう「青年漫画」のこと）」は「大衆層」「社会の底辺の人たち」が読む漫画だったのに対し、「大人漫画」は知的な「大人」が読む漫画であった（注：「児童雑誌の大手出版社」が「劇画雑誌」を創刊したことを揶揄する1968年当時の峯島の評論だが、既に大学生が劇画を読み始めた1968年当時において、この峯島の見解は事実ではなく、つまり当時の「大人漫画」側の差別意識を表している）。もっとも、漫画集団のトップである近藤日出造自身は地方出身の小卒で、学歴コンプレックスがあったことから、近藤の後継として読売新聞の政治漫画を担当した牧野圭一など、地方出身者や低学歴を重用した。
大人漫画 概要
1ページの作品が主流であるが、1960年代には4pから8p程度の「長編」も登場した。「大人漫画」の時代の末期となる1960年代後半における佐川美代太郎の諸作品を見る限り、さらに長い作品を書くことも不可能ではなかったと考えられているが、そのような可能性が開拓される前に「大人漫画」が衰退し、「大人漫画誌」の廃刊により発表の場が失われてしまった。
内容は、風刺漫画などもあるが、ほとんどがナンセンス漫画である。作者の主義主張がある「風刺漫画」や「政治漫画」に対して、そのようなものがない「ナンセンス漫画」は従来は低く見られていたが、1960年代には秋竜山をはじめとする若手のナンセンス漫画の逸材が多く登場し、大人漫画の本流となった。
「子供漫画」や「劇画」は人物のアップなどを多用するが、「大人漫画」の作者はまさしく「大人」であり人物を客観的に見ることができるので、人物を遠くから描写する「人間や人生への遠い視線」が基本である。
大人漫画 概要
1960年代が全盛期で、多数の「大人漫画誌」が刊行されていた。格式の有る月刊の大人漫画誌に加え、1950年代後半の「週刊誌ブーム」に乗って、大衆向けの週刊大人漫画誌がたくさん創刊された。月刊誌の『漫画讀本』、週刊誌の『週刊漫画TIMES』『漫画サンデー』『漫画娯楽読本』（後の『漫画ゴラクdokuhon』、現『漫画ゴラク』）などが、当時の代表的な大人漫画誌である。特に『漫画讀本』は「月刊誌」という立場上、速報性が問われる時事風刺漫画ではなくナンセンス漫画が主体となったことから、「大人漫画」の代表とされる。
大人漫画 概要
1950年代から1960年代にかけて隆盛した「大人漫画誌」は、漫画を見るだけでなくちゃんと長い文章も読める大人向けの雑誌なので、「漫画誌」を称しつつも漫画より読物の比重が多い、「読本（どくほん）」という形式を取っている。『漫画讀本』の創刊のきっかけを作った横山隆一は、「漫画はサシミのツマのようなもの」と考えており、漫画家ですら、文章の方に比重を置いていた。『漫画ゴラクdokuhon』の誌名からわかる通り、「読本」の読みは「どくほん」であり、「よみほん」「とくほん」は間違いである。その内容は誌風にもよるが、「大人向け雑誌」なので性的な内容のものも可能であり、特に「昭和元禄」と呼ばれた文化の爛熟期である1960年代後半においては各誌ともド下品な記事が多い。巻頭には、エログラビアが載っている。おっぱいは、見えてしまっている。「大人漫画誌」の代表でもっとも高尚とされた文春の『漫画讀本』にしても、セックスや風俗（当時は「トルコ」と呼ばれた）の記事が普通に載っており、女性読者は想定されていない。1950年代当時、七色ネオンの夜の銀座で妻ではない女性と「かりそめの恋」をしたり、ストリップ劇場（当時は「ミュージックホール」と呼ばれた）などのお店に行くことは、成熟した「大人」の嗜みだとみなされており、それと同じく「大人漫画」を読むことも、成熟した「大人」の嗜みだとみなされていた。
大人漫画 概要
「大人漫画誌」は、文士や俳優など各界の名士がこぞって寄稿しており、したがって漫画の執筆者も、彼らと同列の「名士」であり「文化人」として扱われた。漫画家自身もつとめて「大人」の「文化人」としてふるまい、有名人と麻雀をし、毎晩銀座の行きつけのバーで飲み、座談会で大いに語り、映画に出演し、パリやニューヨークに洋行し、政治家に直言し、テレビのクイズ番組で正解を出し、そして雑誌に文章を寄稿した。
大人漫画家は、教養がある大人なので、漫画が描けるだけでなく、ちゃんと文章も書ける。東海林さだおやサトウサンペイなど、漫画エッセイストとして活動した漫画家も多い。漫画エッセイは、漫画でエッセイを描くのではなく、文章に1枚絵の漫画を添える形式であり、つまりメインは文章である。麻雀の解説書を著し、後に雀士としてテレビなどで活躍した福地泡介など、教養の域を超えるものもある。
大人漫画 概要
漫画の殿堂・芳文社が1956年（昭和31年）に創刊した、当時の代表的な大衆向けの週刊大人漫画誌である『週刊漫画TIMES』のキャッチコピー「一週間をユカイに生きる！」が端的に示す通り、「大人漫画誌」の想定読者は、1週間単位で生活する「サラリーマン」である。ゼニとオンナとギャンブルが大好きで、若く、大卒は少ないものの、ちゃんと長い文章も読める上に漫画も理解る、「知的大衆」とみなされていた。貸本劇画の想定読者である、漫画を買う金もないその日暮らしの下層労働者とはランクが違った。
大人漫画 概要
1930年代から1960年代にかけて並立していた漫画のジャンルである「大人漫画」「子供漫画」は、その読者層も漫画の内容も全く違っていた。しかし、1960年代中頃より、「子供漫画誌」の傾向が貸本劇画作家の流入によって変貌し、次第に分別のあるいい大人の大学生までが「子供漫画」（少年誌）を読み始めた。1965年（昭和40年）、法政大学の書籍部が『週刊少年マガジン』、『週刊少年キング』を並べたところベストセラー上位となったほか、京大新聞の学生調査でも、よく読む週刊誌部門の上位に『週刊少年サンデー』がランクインした。特に1969年（昭和44年）の「安田砦落城」（1969年1月19日）の後に残された少年マガジンは象徴的な事例であり、当時の若者世代（全共闘世代）の象徴として「右手にジャーナル、左手にマガジン」と称された。それまではまともな「大人」が「子供漫画」を読むなんて考えられず、まして「まともな大人」にとって、下層の人間の読み物である「劇画」など「漫画」とすらみなされなかった。
1960年代までが全盛期であるが、1970年（昭和45年）頃になると、大人漫画の業界を牛耳った大人漫画家の職能集団「漫画集団」の閉鎖性により、大人漫画のなり手が少なかったことと、劇画の人気に押されて大人漫画専門誌が休刊、あるいは劇画誌に鞍替えするなどして大人漫画の発表の場が減少するなどの事情があり、衰退した。
大人漫画 概要
大人漫画家は、その知性を生かしてタレントとして活動する者も多い。特に、1970年代に大人漫画が衰退した後、テレビタレントにほとんど転身した作家は多く、『テレビ三面記事 ウィークエンダー』の加藤芳郎、『クイズダービー』のはらたいらなど、作品よりもむしろその顔がテレビを通じて知られる作家が多い。また、大人漫画家は「政治漫画家」として政治家にも名前が知られ、同時に「文化人」として政財界の大物と付き合いがあったことから、政党や電力会社などのプロパガンダ漫画で活動した物も多い。
漫画評論家の石子順造が1967年（昭和42年）に発表した論説によると、1967年（昭和42年）当時、大人漫画の世界は近藤日出造を頂点とする業界団体の「漫画集団」が牛耳っていた。漫画集団は「大人漫画」の掲載先であるマスコミと結託し、「大人漫画」業界を独占していた。「大人漫画家」になるには漫画集団に加盟する必要があったが、そのためには漫画集団全員の同意が必要で、具体的には横山隆一や加藤芳郎などの幹部に気に入られる必要があった（トップである近藤自身は集団内で「政治的」に振る舞い、幹部の意向を追認する場合が多かった）。大人漫画家として成功するかどうかは、実力ではなく、集団内の「序列」で決まった。