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マッギン・クラーク&ヒルマン 背景
1960年代後半から1970年代前半にかけて多くの脱退を経験したバーズからは1968年にヒルマンが脱退し、マッギンは唯一の不変のメンバーとして残された。1973年、1965年当時メンバーによるの再結成を経てバンドは解散した。
1973年から1977年にかけて、マッギンは自身のソロ活動を確立し、多くのソロアルバムを発売した他、ディランのローリング・サンダー・レヴューに参加した。バーズを脱退した後フライング・ブリトー・ブラザーズやマナサスのメンバーとして活動していたヒルマンは、再結成したバーズを経てサウザー・ヒルマン・フューレイ・バンドのメンバーとなり、ソロ・アルバム『スリッピン・アウェイ』（1976）『クリア・セイリン』（1977）を発表した。クラークは、1966年以降批評家からは高く評価されたが、商業的には失敗したソロ活動に乗り出した。1973年の再結成後にアルバム『No Other』（1974年）と『Two Sides to Every Story』（1977年）を発表して熱烈な評価を受けたが、売上は低調だった。
マッギン・クラーク&ヒルマン ヨーロッパツアー (1977)
1977年3月、クラーク、ヒルマン、マッギンの3人が揃って出演する21日間のヨーロッパツアーが企画されると、当初3人がステージ上で再会するという可能性がマスコミを賑わせた。一方でツアーの主催者からは、各人が自分のバンドと出演し、他のメンバーとの共演は行わないことが発表された。。実際には、3人は主催者との間で各公演の終了時にステージ上でミニ・バーズ再結成を行うことを条件とする契約書に署名していたが、1公演を除いては無視された。
1977年4月27日のダブリン公演から開始されたツアーには、クラークがKCサザンバンド、ヒルマンがクリス・ヒルマン・バンド、そしてマッギンがサンダーバードのツアー・グループを率いて参加した。ツアーは当初から音響や物流の問題に悩まされた。4月29日のバーミンガム公演は、税関の問題で3人が登場できず、やむ無く中止された。また険悪な関係にあった3人は、楽屋で会話を交わすことは無かった。
マッギン・クラーク&ヒルマン ヨーロッパツアー (1977)
4月30日、2回に及ぶロンドン公演の1回目、マッギンとクラーク、ヒルマンは満員の会場でバーズの楽曲「|ロックン・ロール・スター」、「すっきりしたぜ」、「ミスター・タンブリン・マン」、「霧の8マイル」を演奏し、契約通り再結成を実現した。BBCは両公演を録音し、ほぼ1年後の1978年4月8日に番組「イン・コンサート」で1時間分のハイライトを放送した。1997年、2枚組のライブアルバムが「3 Byrds Land in London」としてStrange Fruit Recordsから発売された。
一方で再結成は2回目のロンドン公演では実現せず、続くマンチェスターとリーズ公演も不調に終わった。リーズ公演の翌日、ヒルマンがツアー代理店のクリーム・インターナショナル・アーティストの契約違反を理由に降板した。マッギンとクラークはグラスゴー公演を終えると、ツアーを中断した。
このツアーに対するマスコミの反応は様々で、イギリスのある出版社は見開き2ページで特集記事を掲載した。また他の出版物では、演奏の質や3人が選んだソロ曲について、批判的な評論が行われた。バーズの伝記作家ジョニー・ローガンは、1977年にイギリスに現れたパンクバンドに興味を持つ批評家が多かったため、イギリスの報道では3人に対する両義的な感覚が一般的であったと述べている。
マッギン・クラーク&ヒルマン 結成 (1977–1978)
ヨーロッパツアーは舞台裏の問題で結局中止されたが、むしろ3人は再結成に近づいた。帰国後、1977年10月にマッギンとクラークがアコースティック・デュオとして出演するツアーが企画された。このツアーで2人が選んだ曲は各々のソロ作品、ディランのカバー曲、そしてバーズのヒット曲「ロックン・ロール・スター」、「栗毛の雌馬」、「霧の8マイル」であった。
10月から11月に及ぶマッギンとクラークのツアー中、年末までにヒルマンも加えたマッギン、クラーク＆ヒルマン（マッギン曰く、クロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤング、イーグルスを模した編成）と称するバンドの結成が決定された。バーズの伝記作家ジョニー・ローガンは、この決断の背景には、ソロ活動が商業的に成功していない3人が共演することで彼らの市場地位が大きく向上すると考えたからだと推測している。
1977年12月7日、サンフランシスコ公演で元バーズのデヴィッド・クロスビーがマッギンとクラークの出番に加わり、バーズのヒット曲を演奏した。1978年、3人はエリック・クラプトンのスローハンド・ツアーのカナダ公演に前座として出演した。1978年2月2日、3人は再びサンフランシスコでクロスビーと共演する。公演はアルバム「Doin' Alright for Old People」として発売され、その後ブートレグとして流通した。
マッギン・クラーク&ヒルマン 結成 (1977–1978)
メディアはクロスビーと3人の共演を報道し、音楽新聞はバーズの完全再結成の可能性を論じたが結局は実現しなかった。バーズの再結成に興味を示さない3人は、公演でバーズの楽曲を演奏していたにもかかわらず、バーズの影響下から離れようとしていた。その後公演活動を続けたマッギン、クラーク＆ヒルマンは6月に日本とニュージーランド、オーストラリアを巡る大規模なツアーに出発した。活発な活動を始めた3人には、かつてバーズが所属していたコロムビア・レコードやアサイラム・レコード、アリスタなど多くのレコード会社からの接触があった。1978年、3人はキャピトル・レコードと6枚のアルバム契約を結び、デビュー作の録音に取り掛かった。
マッギン・クラーク&ヒルマン 活動開始 (1978–1980)
マッギン、クラーク&ヒルマンは、1978年11月プロデューサーに就いたロン・アルバートとハワード・アルバートの兄弟とともにフロリダ州マイアミのクライテリア・スタジオにおいてアルバムの制作を開始した。スティーヴン・スティルスのアルバム『マナサス』のエンジニアであり、クロスビー、スティルス＆ナッシュの1977年のアルバム『CSN』をプロデュースしたアルバート兄弟の起用は、アルバムを現代的で洗練された作風に仕上げるようキャピトルが強く要求したことであった。そのため、バーズの特徴であったマッギンのリッケンバッカー370/12(12弦ギター)によるジングル・ジャングルサウンドから離れ、ディスコの影響を受けた1970年代後半のポップなサウンドに焦点を当てることになった。しかし、作家のジョン・アイナーソンは、セッション・ヴォーカリストのジョンヌ・サンバタロとローズ、チャルマーズ＆ローズの声によって、スタジオでのハーモニーが増強されたことを指摘している（評論家ウィリアム・ルールマンは、バーズの有名なハーモニーは依然として非常に重要であると述べている）。ローガンによれば、録音中に3人の関係は再び悪化した。友人としての共通点を互いに見い出せなくなった3人は、結果的にバンドをビジネスパートナーや便宜上の結婚とみなしていた。
マッギン・クラーク&ヒルマン 活動開始 (1978–1980)
1979年2月にキャピトルから発売されたアルバム『McGuinn, Clark & Hillman』は、ビルボードトップLP＆テープ・チャートで39位まで上昇し、主要メンバーのソロ・アルバムの中で最も高いチャート順位を獲得した。アルバムから採られた最初のシングル｢ドント・ユー・ライト・ハー・オフ｣は1979年3月にビルボード・ホット100で33位を記録した。アルバムからは更にリック・ヴィト作「サレンダー・トゥー・ミー」とクラーク作「バックステージ・パス」という2枚のシングルが発売されたが、どちらもチャートには到達しなかった。
マッギン、クラーク&ヒルマンのアルバムに対する現代の評価は概して否定的である。評論家のニック・ケントはNMEで「退屈の重みにうなされている」と酷評し、元バーズの元メンバー3人を「丘の上」と表現した。後にAllMusicのサイトに掲載されたこのアルバムの評論で、ルールマンは、アルバムの欠点としてマッギンが作曲に関与していないことを挙げ、「魅力的なサウンドだが、中身がない」と結論付けている。No Depression誌のデヴィッド・グリーンバーガー記者は、マッギン、クラーク＆ヒルマンについて「完璧な職人技のアルバム」「時代の産物」と評したが、アルバムのサウンドは「変化する市場の中で存在感を保とうともがく3人のアーティストの結果」だと認めている。
マッギン・クラーク&ヒルマン 活動開始 (1978–1980)
アルバムの宣伝のため、大規模な世界ツアーが行われた。このツアーでは日本公演を開催し、東京12チャンネルの「パイオニア・ステレオ音楽館」に出演した。ヨーロッパツアーは、3人が1977年に行ったものよりも明らかな商業的成功を収めた。しかし、体調不良に苛まれるクラークは公演活動から徐々に撤退を余儀なくされる。クラークは当初歯槽膿漏を理由に公演を欠席し始めた。実際には酒とコカインの中毒症状に陥っていたため、演奏自体が困難になっていたのである。クラークの行動に憤慨したヒルマンは、クラークとの活動に限界を感じた。そして1979年末、クラークを欠いたままツアーは終了してしまった。
1979年11月、3人はアルバムの録音のために再びクライテリア・スタジオを訪れたが、クラークの立場は依然安定しなかった。従ってクラークは殆ど演奏に加わらず、自身が作詞した2曲の録音にのみ参加した。
バンドの最後のツアーで始まったマッギン、ヒルマンとクラークの軋轢は、スタジオで激化した。2人への猜疑心と幻滅を感じたクラークは、薬物への依存を更に強めた。スタジオでの奇行を見せ始めたクラークは最終的にはバンドを脱退することになる
マッギン・クラーク&ヒルマン 活動開始 (1978–1980)
クラークを欠いたアルバムの録音作業では、マッギンとヒルマンがアルバート兄弟との対立関係に陥った。華やかで現代的なポップ・ロックを志向していたアルバート兄弟に対し、より生演奏に近いサウンドを求めた2人は音楽面での主導権を求めたため、兄弟の間に緊張感を生じさせたのである。
マッギン・クラーク&ヒルマン 活動開始 (1978–1980)
1980年1月に発売されたアルバム『シティ』は、「ロジャー・マッギン＆クリス・ヒルマン フィーチャリング ジーン・クラーク」とクレジットされ、駆け込み発売された。ビルボードアルバムチャートで136位を記録した。アルバムは、殆どの音楽専門誌から否定的な反応受けた。アルバムから「ワン・モア・チャンス」と「シティ」の2枚のシングルが発売されたが、いずれもチャートには届かなかった。「サウンドは、よりロックンロールを反映させたものが多かった。マッギンとヒルマンが望んだリッケンバッカーを中心としたサウンドで、特にタイトル曲は素晴らしい」と述べた評論家のバリー・バラードは、バーズの「霧の8マイル」を彷彿とさせるギターブレイクがあると評した。AllMusicのサイトに寄稿した評論家のブルース・イダーは、このアルバムを「70年代後半のバーズに影響された心地よいロック」と評した。このアルバムを、ローガンは「リッケンバッカーのチャイムを取り入れ、グループのライブサウンドをはるかによく表現したアルバム」と評している。また、ローガンは、10曲中4曲が都市をテーマにした歌詞であったことから、このアルバムのタイトルは適切であると述べている。
デュオになったとはいえ、シティはキャピトルから3枚目のアルバムをリリースするのに十分な成功を収めていた。マッギンとヒルマンを新たに担当したR&Bプロデューサーのジェリー・ウェクスラーとバリー・ベケットは、2人に偶然のヒットを提供することを期待していた。両者の手によって、従来の作品よりも「よりソウルフルでハードエッジ」と評されるサウンドを作り上げられたが、マッギンもヒルマンもその結果に満足していなかった。彼らは、エンターテインメントを題材にしたコンセプト・アルバムのために12曲を作っていたが、ウェクスラーとベケットが3曲を除いて自作曲を却下し、外部の作家の曲を採用したことに落胆した。
1980年9月に発売されたアルバム｢マッギン&ヒルマン｣の批評家からの評判は芳しくなく、また売上も少なかった。ウェクスラーとベケットのプロデュースによるヒット曲を求めるキャピトルの意向とは裏腹に、このアルバムから発売された2枚のシングル（「ターン・ユア・ラジオ・オン」と「キング・フォー・ア・ナイト」）は、マッギン及びヒルマンの作品であったが、いずれもチャート圏外に留まった。批評家は、このアルバムを「疲弊した、刺激のない契約の詰め物のような」サウンドで、「物足りない白鳥の歌」と評している。
マッギン・クラーク&ヒルマン 解散とその後 (1981)
『マッギン&ヒルマン』の発売後、デュオはしばらく公演活動を続け、時にはドラマーのトム・ムーニーやペダルスティール奏者のスニーキー・ピート・クライノー（後者はヒルマンの元バンドメイトでフライング・ブリトー・ブラザーズ出身）と共演することもあった。1981年2月、ニューヨーク公演の舞台裏で、ヒルマンがキャピトルの重役に暴行を加えたためマッギン＆ヒルマンはレーベルから脱退するという災難に遭った。ヒルマンの暴力行為に驚愕したマッギンは、デュオを解消することを決意し、ヒルマンと二度と共演しないことを誓った。
マッギン・クラーク&ヒルマン 解散とその後 (1981)
解散後、マッギンは約10年間、ソロ活動を行い、1991年にアルバム『バック・フロム・リオ』を発表した。ヒルマンは自身の音楽的起源であるブルーグラスやカントリーミュージックに回帰し、友人で元バンドメンバーのバーニー・リードン、ジェリー・シェフ、アル・パーキンス、デヴィッド・マンスフィールドとゴスペルやクリスチャンを題材にしたスーパーグループに参加し、彼らとアルバム『ダウン・ホーム・プレイズ』（1983）『エバー・コール・レディ』（1985）を発表した。1985年、自作のカントリーロック曲の発表の場としてデザート・ローズ・バンドを結成し、商業的に大きな成功を収めた。クラークは、薬物依存を克服するためにハワイに移住し、1981年末まで滞在した。1984年、アルバム「ファイアーバード」を発表するが、批評家や大衆からは殆ど注目されなかった。その後、ルーツロックバンドのテキストーンズのカーラ・オルソンと録音した『ソー・レベリオス ・ア・ラバー』（1987年）は、批評家からも好評を博して商業的成功を収めた（クラークのソロ活動で最も売れたアルバムとなった）。
マッギンとヒルマンは絶縁状態にあったが、1989年1月に2人は再びデヴィッド・クロスビーとともにバーズとして一連の再結成公演を行った。また、この3人は1990年8月にバーズの新曲4曲を録音し、アルバム『ザ・バーズ』に収録した。1991年1月16日、バーズがロックの殿堂加入すると、マッギン、ヒルマン、クラークはクロスビーとマイケル・クラークと共に記念式典に参加した。1991年5月24日、クラークは胃潰瘍の出血による心不全のため、46歳で死去した。長きに渡り依存し続けた酒と薬物、そしてたばこも要因であった。2024年現在、マッギンとヒルマンは音楽活動を続けている。
マッギン・クラーク&ヒルマン ディスコグラフィー
スタジオ・アルバム
ライヴ・アルバム
コンピレーション
シングル
ハリー・ジェーン
ハリー・ジェーン（HARRY JANE）は、日本のロックバンド。1988年結成。1990年にアルファレコードからメジャーデビューを果たした。1994年に解散。
カロリーネ・フォン・ヘッセン＝ダルムシュタット
カロリーネ・フォン・ヘッセン＝ダルムシュタット（ドイツ語：Karoline von Hessen-Darmstadt, 1746年3月2日 - 1821年9月18日）は、ヘッセン＝ホンブルク方伯フリードリヒ5世の妃。
カロリーネ・フォン・ヘッセン＝ダルムシュタット 生涯
カロリーネはヘッセン＝ダルムシュタット方伯ルートヴィヒ9世とヘンリエッテ・カロリーネ・フォン・プファルツ＝ツヴァイブリュッケンの長女として1746年3月2日にブーフスヴァイラーで生まれた。
1768年9月27日にヘッセン＝ホンブルク方伯フリードリヒ5世と結婚した。この結婚は、両家の相続争いを解決するため、外交的および政治的な理由で決められた。カロリーネとフリードリヒ5世の間には多くの子女が生まれたが、結婚生活は表面的なものにとどまり、2人はほとんど別居状態であった。カロリーネは、ホンブルク近くの森にある小さな別荘で過ごすことが多かった。
カロリーネは1821年9月18日にバート・ホンブルクにおいて死去した。
NICS (企業)
株式会社NICS（ニックス）は、1974年創業の岡山県玉野市に本社を置く受託ソフトウェア開発を主体とした日本の情報技術(IT)企業である。
玉野市に本社を置く企業としては初の上場企業。
NICS (企業) 概要
三井造船の下請け企業であった山根船舶工業（現在は廃業）の電算部が独立して岡山県玉野市にて創立。創業者は元玉野市長で日本青年会議所の監事、常任理事等の役員を歴任した山根敬則。旧社名は日本情報管理システム。
主に三井造船の港湾物流システム(CTMS)の開発を主体に業容を拡大した。港湾物流のシステム開発では、業界トップクラスの知見を誇っている。かつてはインターネットプロバイダ事業（宝島インターネット）も運営していた。
現在は港湾物流システム以外にもWEB系システム等様々なジャンルの開発を手がけており、大分県大分市にも拠点を有している。
同社は社員の働きやすさにも注力し、社員のキャリアアップやワークライフバランスの充実にも取り組んでおり、2016年に厚生労働大臣よりくるみんマークの、2018年から8年連続で経済産業省より健康経営優良法人（中小規模法人部門）の認定を受けている。2021年、2022年、2025年と健康経営優良法人（中小規模法人部門）ブライト500の認定も受けている。
ジョン・ドーソン (初代ポータリントン伯爵)
初代ポータリントン伯爵ジョン・ドーソン（英語: John Dawson, 1st Earl of Portarlington PC (Ire)、1744年8月23日 – 1798年11月30日）は、アイルランド王国の貴族、政治家。アイルランド庶民院議員（在任：1768年 – 1779年）を務めた。
ジョン・ドーソン (初代ポータリントン伯爵) 生涯
初代カーロウ子爵ウィリアム・ヘンリー・ドーソンと妻メアリー（Mary、旧姓デイマー（Damer）、1769年6月2日没、ジョセフ・デイマーの娘）の長男として、1744年8月23日に生まれた。1757年7月から1763年までイートン・カレッジに通った後、1763年11月9日にケンブリッジ大学トリニティ・カレッジに入学したが、卒業しなかった。
1766年にポータリントン選挙区でアイルランド庶民院議員に選出されたあと、1768年にクイーンズ・カウンティ選挙区に鞍替えして再選、1776年にも再選した。
1779年8月22日に父が死去すると、カーロウ子爵位を継承、同年10月12日にアイルランド貴族院議員に就任した。同年から1798年までクイーンズ・カウンティ総督の1人を務めた。1785年6月21日にアイルランド貴族であるクイーンズ・カウンティにおけるポータリントン伯爵に叙され、同年7月19日にポータリントン伯爵としてアイルランド貴族院議員に就任した。1795年1月4日、アイルランド枢密院の枢密顧問官に任命された。
1798年にダブリンに向かう道中、11月30日にティロン県オークナクロイで死去、クイーンズ・カウンティのイモで埋葬された。長男ジョンが爵位を継承した。
ジョン・ドーソン (初代ポータリントン伯爵) 家族
1778年1月1日、キャロライン・ステュアート（1750年5月 – 1813年1月20日、第3代ビュート伯爵ジョン・ステュアートの娘）と結婚、5男4女をもうけた。
ウィリアム・マッケンジー（1793年 – 1859年2月16日） - 1820年、ペイシェンス・スコット（Patience Scott、1821年没）と結婚。1827年、ルイーザ・フランシス・ライト（Louisa Frances Wright、1847年6月24日没、S・T・ライトの娘）と再婚、子供あり。1856年5月20日、ジュリア・ホプキンソン（Julia Hopkinson）と再婚
NHK×日テレ コラボウィーク
『NHK×日テレ コラボウィーク』（NHK にっテレ コラボウィーク）は、2023年3月12日 - 19日にかけて放送されたNHKと日本テレビの共同企画。
NHK×日テレ コラボウィーク 概要
NHK・日本テレビ両局がテレビ放送を開始した1953年から70周年を迎えることを記念した共同企画。期間中、NHK・日本テレビの人気番組同士で相互出演などコラボレーションを繰り広げた。そして、最終日の3月19日はMCにNHKで『有吉のお金発見 突撃!カネオくん』、日本テレビで『有吉ゼミ』・『有吉の壁』と双方の局で冠レギュラー番組のMCを担当している有吉弘行、NHKから青井実アナ・桑子真帆アナ、日本テレビから藤井貴彦アナ・岩田絵里奈アナが出演し、「テレビとは、○○だ」をテーマに両局の膨大なアーカイブをあらゆる斬り口で掘り下げる両局が提携した特番『TV70年特番「テレビとは、○○だ」』を第1部は日本テレビ、第2部はNHKからそれぞれ生放送した。
NHK×日テレ コラボウィーク 放送内容・企画
どーも、NHK（NHK総合）
同月1日に行われた青井実、桑子真帆、藤井貴彦、岩田絵里奈が出席した会見や『ダーウィンが来た!』、『有吉の壁』、『サラメシ』の撮影模様を通じて企画を紹介し、ゲストにテリー伊藤と桑子真帆、そらジローが出演した。
NHKのど自慢（NHK総合・NHKラジオ第1）/ 行列のできる相談所（日テレ）
両番組のコラボレーション企画を実施。
『NHKのど自慢』（青森県八戸市・八戸市公会堂から生放送）には『行列』メンバーの北村晴男と吉田沙保里が前日の予選会に参加し、北村が「真夏の果実」（サザンオールスターズ）、吉田が「未来へ」（Kiroro）を歌い、北村が予選敗退、吉田が本番に出場する19組に選ばれた（本番では鐘2つ）。予選会に芸能人が参加するのは番組史上初。また、ゲストとして出演した青森県出身の王林が倖田來未の「愛のうた」を披露し、鐘がいくつ鳴るかに挑戦した。
『行列』には『NHKのど自慢』司会（当時）の小田切千と鐘奏者の秋山気清がゲスト出演し、のど自慢の歴史・名場面が紹介された。また、北村と吉田の『のど自慢』挑戦の模様を放送したほか、スタジオで東野幸治らが当日の生放送を鑑賞する模様を放送し、番組の最後にはのど自慢本番終了後の八戸市公会堂と中継した。
笑点（日テレ）
NHK×日テレ コラボウィーク 放送内容・企画
『チコちゃんに叱られる!』（NHK総合・3月17日放送回）とのコラボレーション企画を実施。
大喜利コーナーにチコちゃんが登場し、司会の春風亭昇太とともに進行した。「5歳と85歳の違い」「様々な「70」を考えて」「チコちゃんを誘って一言」のお題で大喜利をし、座布団が一番多かった春風亭一之輔がチコちゃんと一緒に「ボーッと生きてんじゃねーよ」と叱れる権利を獲得して披露した。
ザ!鉄腕!DASH!!（日テレ） / ダーウィンが来た!（NHK総合）
「鉄腕ダーウィン」の名前で両番組のコラボレーション企画を実施。同時間帯に放送される番組同士での異例のコラボレーションとなった。
『鉄腕DASH』ではヘドロの海だった横浜市の入り江の再生に挑む「横浜DASH海岸」に生き物撮影のスペシャリストである『ダーウィンが来た!』の撮影クルーが登場し、NHKにしかないリモートカメラを利用しながら、潜水撮影60時間、水中素材704時間に及ぶ撮影でニクハゼの捕食シーンやヒメイカの捕食・交接シーン、マハゼの巣穴掘り・求愛行動の撮影に成功した。なお、放送時間内に収まりきれなかった部分も多数発生したため、2023年4月30日に未公開部分が放映された。
NHK×日テレ コラボウィーク 放送内容・企画
『ダーウィン』では、このコラボレーションを企画した、元日テレアナウンサーで同志社大学助教の桝太一がロケスタッフとして参加し、2019年に突如出現した三宅島のザトウクジラや2020年に突如出現した伊豆大島のマイワシの大群といった海の大異変を調査した。また、DASH海岸へ潜入取材した模様も放送した。
ZIP! / バゲット / ヒルナンデス! / news every.（以上日テレ）
各番組にNHKのマスコットキャラクター・どーもくんが各番組に出演し、企画をPR。
『ZIP!』では6時台後半の天気予報「ZIP!WEATHER」、番組の終盤にはスタジオ内にも登場。『バゲット』では天気予報「バゲットWeather」、『ヒルナンデス!』では番組のエンディング、『news every.』では16時台後半の天気予報「あすのワンポイント」にそらジローとともに登場した。
踊る!さんま御殿!!（日テレ）
「NHK×日テレ 夢の共演SP!」と題して、両局のアナウンサーがそれぞれ出演する特別企画を放送。
NHK×日テレ コラボウィーク 放送内容・企画
NHKからは高瀬耕造、糸井羊司、鈴木奈穂子、杉浦友紀、西川典孝、森下絵理香、日本テレビから豊田順子、藤井貴彦、辻岡義堂、水卜麻美、岩田絵里奈、黒田みゆが出演し、「実は私コレが苦手なんです!」「私が今どっぷりハマってる事」をテーマにトークを展開した。「今週の踊る!ヒット賞!!」には「コゾウじゃなくてコウゾウです」と発言した高瀬耕造が選ばれた。
有吉の壁（日テレ）
「テレビ局の壁を越えろ!おもしろNHKの人選手権」と題して、壁芸人たちがNHK放送センターにいそうな人になりきり有吉弘行や佐藤栞里を笑わせる企画を行った。また、ゲストとしてどーもくんやうさじい、『あさイチ』から博多華丸、『おとうさんといっしょ』からシュッシュ、『みんなで筋肉体操』から武田真治が登場したり、『あさイチ』・『きょうの料理』のスタジオやスタッフルームを利用したネタやNHKの番組を元にしたネタが放送された。
連続テレビ小説「舞いあがれ!」（NHK総合）
『クイズ!あなたは小学5年生より賢いの?』（日テレ・3月17日放送分）とのコラボレーション企画として、番組のエンディングで行われている視聴者投稿コーナー「空飛ぶ○○!」に番組出演者であるりこ、あらた、たいし、なつき、ゆめが「空飛ぶ5年生!なかよし5人」として大縄跳びを飛ぶ様子が紹介された。
ぐるナイ（日テレ）
NHK×日テレ コラボウィーク 放送内容・企画
『チコちゃんに叱られる!』（NHK総合・3月17日放送回）とのコラボレーション企画を実施。
グルメチキンレース・ゴチになります!24のゲストとしてチコちゃんが登場し、両番組に出演している岡村隆史とともにペアで参加したり、レギュラー陣やVIPチャレンジャーの郷ひろみや斎藤工に対して食材にまつわるクイズを出題した。この回では「ボーっと生きてんじゃねーよ!SP」と題して、出演者が「ボーッとしているエピソード」を明かしたり、SPメニューを賭けたゲームでは「グラグラしながらジェスチャーしてんじゃねーよゲーム!」に挑戦した。また、岡村が毎回食べたときに行うポーズ「おいC」をチコちゃん、そらジロー、ダベアとともにやり、局の垣根を越えた共演が行われた。
サラメシ（NHK総合）
NHK×日テレ コラボウィーク 放送内容・企画
「祝テレビ放送70年!まるごと日テレSP」と題して、日本テレビ本社の受付ロビーにセットを置いて、系列制作会社の副社長やディレクター、藤井貴彦、水卜麻美から食べたランチをジェスチャーにしてもらい当てる「満腹おすそ分け クイズ!私のランチ」、水卜に1週間のランチを自撮りしてもらう「水卜麻美アナウンサーの1週間自撮りランチ!」、ひなたサンマリンスタジアム宮崎で行われた読売ジャイアンツの春季キャンプを取材するスポーツ局のディレクターを密着した「巨人担当の高田さんにキャンプメシの昼がきた」、取材を自薦したニュース映像の編集者に密着した「技術統括局の戸部さんに昼がきた」、『笑点』大喜利メンバーとして知られた六代目三遊亭円楽が愛したうなぎを取り上げた「あの人が愛した昼メシ」を放送した。
クイズ!あなたは小学5年生より賢いの?（日テレ）
『舞いあがれ!』・『天才てれびくんhello,』とのコラボレーション企画を実施。
『舞いあがれ!』からは浅田芭路、『天才てれびくんhello,』からはみやぞんが挑戦し、浅田は10問目、みやぞんは11問目（最終問題）で不正解となった。また、浅田は『舞いあがれ!』から福原遥の応援メッセージVTRが流れ、みやぞんは『天才てれびくんhello,』からてれび戦士のてっしょうとめいが助っ人小学生として参加した。
チコちゃんに叱られる!（NHK総合）
NHK×日テレ コラボウィーク 放送内容・企画
『笑点』・『ぐるナイ』とのコラボレーション企画「NHK・日テレ放送70年記念 笑点・ぐるナイまとめて叱っちゃうわよスペシャル」と題して放送。『笑点』からは林家木久扇、『ぐるナイ』からは増田貴久がゲスト出演した。また、増田とレギュラー解答者である岡村隆史は「グルメチキンレース・ゴチになります!」の制服で参加した。増田には「懐石料理の石ってなに?」岡村には「おめでたいときに「バンザイ」と言うのはなぜ?」、木久扇には「なぜおじさんのくしゃみはうるさい?」が質問されたが、「懐石料理の石ってなに?」のVTRには『ぐるナイ』から羽鳥慎一、盛山晋太郎、小芝風花が出演し、「なぜおじさんのくしゃみはうるさい?」のVTRには『笑点』から春風亭昇太、三遊亭好楽、三遊亭小遊三、林家たい平、桂宮治、山田隆夫が出演した。
Venue101（NHK総合）
『有吉の壁』とのコラボレーション企画として、同番組の「ブレイクアーティスト選手権」から誕生した友近、きつね、ロングサイズ伊藤、益子卓郎、森慎太郎によるユニット「渚ハニーとサザナミダーリン's」が出演し、「I love chu♡kimiに夢中」をJKボンバーズ（インポッシブル）、サーマート・パチャラ・インジワット・ムアチャイ（とにかく明るい安村）、ジャンボ尾形（尾形貴弘）といった壁芸人のキャラたちとともに披露した。また、ステージを出演者全員で判定して「Venue101の壁」をクリアできるかに挑戦したが、司会の濱家隆一のみが×判定となったため、クリアならずとなった。番組の最後に披露したハマいくの「ビートDEトーヒ」のダンスにも渚ハニーとサザナミダーリン'sや壁芸人がコラボで参加した。
日テレ×NHK TV70年特番「テレビとは、○○だ」（日テレ）
NHK×日テレ TV70年特番「テレビとは、○○だ」（NHK総合）
NHK×日テレ コラボウィーク テレビとは、○○だ
『テレビとは、○○だ』（てれびとは、まるまるだ）は、2023年3月19日に生放送されたバラエティ番組。NHKと日本テレビの共同制作で、第1部（10:25 - 11:25）が日本テレビで、第2部（13:05 - 14:20）がNHK総合で放送された（第1部をTVerで、第2部をNHKプラスでそれぞれ見逃し配信を実施）。
NHK×日テレ コラボウィーク テレビとは、○○だ
NHK・日本テレビの両局がテレビ放送を開始した1953年から70周年を迎えることを記念した共同制作番組。「テレビとは、○○だ」をテーマにNHK・日本テレビ両局のテレビ放送70年間に及ぶ膨大なアーカイブを7つのテーマから掘り下げて、MCである有吉弘行にNHK・日本テレビのどちらが刺さった映像だったかをテーマごとに判定してもらう番組。MCであるNHKの青井実アナ・桑子真帆アナ、日本テレビの藤井貴彦アナ・岩田絵里奈アナは局の代表として有吉に向けてプレゼンする役割を担った。また、番組内では視聴者がもう1度見たい、テレビに映ったあの人を探してほしいといった視聴者のリクエストを受けて両局のアーカイブ映像の中から探索する「アナタが映った映像探します!テレビ大捜索!」「みなさまのアーカイブ大捜索」も行われた。公共放送と民間放送の違いをも浮き彫りにしながら、出演者がテレビの過去・現在・未来を語り尽くす番組となった。放送は第1部では第1勝負から第3勝負を日本テレビのスタジオから、第2部では第4勝負から第7勝負をNHKのスタジオからそれぞれ生放送し、対決でNHKが4つ、日本テレビが3つのテーマで軍配があがり、NHKが勝利した。
MC
第1部ゲスト
スタジオゲスト（パネラー）
テリー伊藤
向井慧
ゆうちゃみ
証言ゲスト
小杉善信（『それは秘密です!!』・『どっきりカメラ』ディレクター）
第2部ゲスト
進行役
はに丸（声：田中真弓）
スタジオゲスト（パネラー）
平野レミ
岡田結実
武田真治
証言ゲスト
中西紀雄（『大アマゾン』水中カメラマン）
佐々木元（『世界初撮影!深海の超巨大イカ』プロデューサー・『ハイビジョン生中継「知られざる氷の大陸」』ディレクター）
佐藤孝吉（『1000年の眠りから今醒める インカ帝国の謎のミイラ大解体!!』・『ピラミッド再現計画』ディレクター）
古市馨（はに丸の産みの親の一人）
第1部
シュトゥーバイタール鉄道
シュトゥーバイタール鉄道（シュトゥーバイタールてつどう、ドイツ語: Stubaitalbahn）は、オーストリアに存在する鉄道路線（登山鉄道）。インスブルックからシュトゥーバイ渓谷（Stubaital）の各地域を経由しフルプメスまで向かう路線で、2023年現在は沿線自治体が出資するインスブルック交通・シュトゥーバイタール鉄道会社（Innsbrucker Verkehrsbetriebe und Stubaitalbahn GmbH、IVB）による運営のもと、インスブルックに路線網を有する路面電車のインスブルック市電と一体化した運用が組まれている。
シュトゥーバイタール鉄道 歴史
フルプメスを始めとするシュトゥーバイ渓谷に位置する自治体の多くは古くからインスブルックとの繋がりが深く、19世紀後半以降、効率的な人員や物資、工場の製品の輸送が可能な交通機関が求められるようになった。そして、1895年に入るとフルプメスの製鉄産業の促進を目的に鉄道を建設する動きが起こり、1900年頃にインスブルック - フルプメス間に路線を敷設する形が纏まり、1903年5月から建設が開始された。そして試運転を経て、翌1904年7月31日に全長18.16 kmの路線が開通した。それに合わせ、所有事業者として「シュトゥーバイタール鉄道公開会社」（Aktiengesellschaft Stubaitalbahn、AGStB）が設立されたが、列車の運行や管理についてはインスブルックに鉄道・軌道路線を所有していたインスブルック-ハル・イン・チロル地方鉄道（Lokalbahn Innsbruck–Hall in Tirol、L.B.I.H.i.T.）へと委託されていた。
シュトゥーバイタール鉄道 歴史
開通当初からシュトゥーバイタール鉄道はAEG社からの支援を受けて全線電化されており、電車が付随車や貨車を牽引する運用が組まれていたが、電化方式はAEGが開発した機器の試験も兼ねて交流電化が採用された。当初の電圧は2,500 V（42.5 Hz）であったが、電圧不足が指摘されたことから第一次世界大戦後の1926年に3,250 V（50 Hz）に変更された。ただ、この特殊な電化方式のため長期に渡りインスブルック市内の路面電車（インスブルック市電）との直通運転が出来ず、ガソリン気動車や付随車を用いる方法も考案されたが、この時点では実現しなかった。
第二次世界大戦後は線路や架線の交換といった施設の更新が行われた一方、交流電化に適した特殊な機器を搭載した電車（電動車）は1960年代に更新工事が行われながらも開通当時のものがそのまま使用され続けた。だが同年代、シュトゥーバイタール鉄道の所有事業者が「シュトゥーバイタール鉄道株式会社」（Stubaitalbahn AG）になった頃から同鉄道はモータリーゼーションの影響に晒され、都市高速道路の建設プロジェクトと関連して存廃に関する議論が行われる事態となった。最終的に存続が決定したものの、1971年に郵便輸送が、1974年に貨物輸送が廃止された。
シュトゥーバイタール鉄道 歴史
そして1980年代、老朽化が深刻となった車両を置き換える過程で電化方式を交流から直流に置き換えることが決定し、1980年から何度か行われた直流電化への変換に関する試験を経て、1983年6月23日に交流電化に対応した車両のさよなら運転が行われた。直流電化方式を用いた運用が開始されたのは同年7月2日である。これに合わせてインスブルック市電との直通運転も始まり、インスブルック市内とシュトゥーバイ渓谷の所要時間の大幅な短縮が実現した。
その後、長らくシュトゥーバイタール鉄道を運営していたシュトゥーバイタール鉄道株式会社は当時インスブルック市電を運営していたインスブルック交通（Innsbrucker Verkehrsbetrieben、IVB）と合併し、1997年9月以降「インスブルック交通・シュトゥーバイタール鉄道会社」として運営に携わっている。また、2000年代以降はバリアフリーに適した超低床電車の導入に向けた動きが進み、2009年以降は全列車が超低床電車によって運行されている。これに合わせ、各駅のプラットホームの高さの変更を始めとした施設のバリアフリー化も行われている。
シュトゥーバイタール鉄道 路線
2023年現在、シュトゥーバイタール鉄道へ直通するインスブルック市電の系統は「STB」と呼ばれており、インスブルック中央駅電停（Hauptbahnhof）とフルプメス駅（Bahnhof Fulpmes）を結んでいる。電車はインスブルック中央駅を含むインスブルック市電の路線を反時計回りで経由した後、シュトゥーバイタール駅（Stubaitalbahnhof）から旧・シュトゥーバイタール鉄道株式会社の路線へと乗り入れる。以降は最大46 ‰の急勾配やループ線、急曲線を経由しながら、シュトゥーバイ渓谷の各自治体を結ぶ経路を辿る。路線内には険しい山岳地帯を克服するため複数のトンネルや高架橋が存在しており、特にクレイス高架橋（Kreither Viadukt）はオーストリアにおいて希少な鉄道用トレッスル橋の1つである。
2022年11月のダイヤ改正時点で「STB」系統が経由する主要電停・駅は以下の通りである。大半の列車は全区間を走行するが、シュトゥーバイタール鉄道駅やクレイス駅（Kreith）で折り返す便も早朝・深夜に設定されている。
シュトゥーバイタール鉄道 車両
2023年時点でシュトゥーバイタール鉄道へ直通する運用に使用されているのは、ボンバルディア・トランスポーテーションが展開する車内全体の床上高さを下げた超低床電車のフレキシティ・アウトルックである。インスブルック市電で使用されているのは両運転台式の5車体連接車で2007年以降導入が行われているが、そのうち「STB」系統には安全対策のためコンピュータを用いた無線列車制御システム（Funk-Zugleitsystem）が搭載された車両（325、326、351 - 356、371 - 381）が用いられている。
1904年の開通に合わせて導入された旅客車両は、交流電化に対応した主電動機や制御装置を搭載した電動車が3両（1 - 3）、電動車に牽引される付随車が6両（11 - 16）で、想定以上の需要に対応するため翌1905年に電動車が1両（4）増備された。その後、付随車については第二次世界大戦後のスキー客の利用増加に対応するため1953年にインスブルック交通から2両（161・162）を譲受した他、1967年には更新工事後の11 - 16と同型車両を1両（17）導入した。
シュトゥーバイタール鉄道 車両
これらのうち、1967年に廃車された付随車の161・162、事故で廃車となった電動車の3を除く車両は電化方式が変更された1983年6月まで営業運転に使用され、その過程で車体の修繕、集電装置の交換といった改良工事も行われた。その後、一部車両は同年に設立されたチロル博物館鉄道協会（Tiroler Museumsbahnen、TMB）に譲渡され、翌年以降シュトゥーバイタール鉄道の旧車庫や電化方式変更前のシュトゥーバイタール鉄道駅の施設を転換した保存施設で保存されている。
1983年7月の直流電化への転換以降、インスブルック市電とシュトゥーバイタール鉄道の直通運用には、廃止されたドイツの路面電車であるハーゲン市電（ハーゲン）から譲受した両運転台式の連接車が長期にわたって使用された。これらの車両は当初2車体連接車であったが、1980年代にビーレフェルト市電（ビーレフェルト）からの譲渡車両の中間車体を流用する形で3車体連接車に改造され、1989年から1993年にかけては信用乗車方式への対応、自動案内音声装置の設置、照明や換気装置の交換といった更新工事を受けた。これらの車両は2009年までに営業運転から撤退したが、一部車両はポーランドのウッチ市電（ウッチ）へ再譲渡されている。
シュトゥーバイタール鉄道 延伸計画
シュトゥーバイタール鉄道には現在の終点となっているフルプメスから路線を延伸してノイシュティフトへ接続し、当時計画されていた発電所への物資や同地区にある鉱山から採掘された鉄鉱石を貨物列車で輸送する計画が立てられていたが、発電所の建設が実現しなかったため2023年時点でも延伸はなされていない。一方、それとは別に環境保護の観点から、シュトゥーバイ氷河への接続手段を道路からシュトゥーバイタール鉄道を含めた鉄道路線へ転換する要望が高まっている。
マリーナ・ロシャク
マリーナ・ジェボヴナ・ロシャク（ロシア語: Мари́на Девовна Лоша́к、 1955年11月22日 - ）は、ロシアのキュレーター。2016年から2023年まで国立プーシキン美術館の館長を務めた。
マリーナ・ロシャク 人物・来歴
オデッサ生まれ。大学で古典文学を学び、卒業後は博物館に勤めた。
2013年にはプーキシン美術館の館長に選ばれる。2023年に辞任。
仏城西路駅
仏城西路駅（ぶつじょうせいろえき）は中華人民共和国南京市江寧区仏城西路と将軍大道の交差点の北側にある、南京地下鉄S1号線(空港線)の駅。
仏城西路駅 駅構造
側式ホーム1面2線の地下1層構造の駅である。
仏城西路駅 隣の駅
南京地下鉄
■S1号線
吉印大道駅- 仏城西路駅 - 翠屏山駅
チェレ・クラ
チェレ・クラ（セルビア語: Ћеле кула、ローマ字表記：Ćele kula、発音 [tɕel̩e kula]）は、セルビアのニシュにある人間の頭蓋骨が埋め込まれた建造物。当初は塔であったが、現存するのはその一部にあたる壁である。元はトルコ語で「頭蓋骨の塔」を意味する "kelle kulesi" から転用したものであり、英語ではスカル・タワー（Skull Tower）と呼ばれ、日本語でもそのまま頭蓋骨の塔（ずがいこつのとう）とも紹介される。この塔は、19世紀初頭の第一次セルビア蜂起の中で、オスマン帝国が反乱者に対する見せしめとして切り落とした敵兵の首で建造したものであった。
1809年5月、ニシュ近郊で起こったチェガルの戦いにおいて、反乱軍指揮官ステヴァン・シンジェリッチは、オスマン帝国の大軍の前に敗れた。しかし、投降しても串刺し刑にされると考え、火薬庫に発砲することで自陣に侵入していた敵兵ごと自爆死した。戦後、ルメリア・エヤレト総督フルシド・パシャは、シンジェリッチやその部下たちの死体から首を切り落とすことを命じ、最終的にオスマン帝国はその首を使って、反乱者への見せしめのための塔を建設することを決めた。この塔は建設当時、4.5メートルの高さがあり、14列4面に952体の頭蓋骨が埋め込まれていた。
チェレ・クラ
1861年、最後のニシュ総督ミドハト・パシャは、もはや塔は反乱抑止という目的を果たさず、憎しみを煽るものだとして解体を命じた。1878年にオスマン帝国が撤退すると、セルビア人らは投棄された頭蓋骨を探し、塔の一部を修復して屋根代わりのバルダッキーノ（天蓋）を設けた。さらに1892年に建物を囲うように礼拝堂を建築し、これは1894年に完成した。1948年には、当時のセルビア社会主義共和国政府が塔の残骸と礼拝堂を特別重要文化財に指定し、保護した。礼拝堂は1937年と1989年に大きな改修が行われた。
建設直後より多くの頭蓋骨は壁から外れ落ち、現代に残る壁にある頭蓋骨の数は58体である。また、シンジェリッチとされる頭蓋骨は壁の隣に置かれたガラスの展示容器に収められている。この塔の存在は、フランスのロマン派詩人アルフォンス・ド・ラマルティーヌなどによって19世紀半ばには西ヨーロッパには知られていた。多くのセルビア人から民族独立の象徴とみなされ、2009年時点で年間3万人から5万人が訪れる人気の観光スポットとなっている。
チェレ・クラ 歴史
1804年2月、セルビアにて、オスマン帝国の支配に対する大規模な反乱が起き、カラジョルジェが指導者となった（第一次セルビア蜂起）。
戦役序盤は地の利と士気に勝る反乱軍が帝国軍を破り続けて、次々と帝国拠点を落としていき、ついに1807年にはセルビア北部における帝国最後の要塞ウジツェを陥落せしめた。しかし、帝国も絶えず討伐軍を送り続け、巻き返しを図っていた。一方の反乱軍内部では派閥争いが起き始め、部隊間の連携に支障をきたす事態が生じ始めていた。
そうした状況下での1809年5月19日、ステヴァン・シンジェリッチ率いる3000名のセルビア人反乱軍は、ニシュのカメニツァ村近郊にあるチェガルの丘でオスマン軍の攻撃を受けた（チェガルの戦い）。先述の経緯から友軍の支援は望めない反乱軍に対し、数で勝る帝国軍は数千人規模の損害を出しながらも最終的には勝利し、反乱軍の陣地に流れ込んだ。ここでシンジェリッチは、敵に投降しても見せしめのために部下共々串刺し刑に処されるだろうと考え、そのまま部下や敵軍を巻き込むべく、火薬庫に発砲して自爆死した。この大爆発によって、周囲にいた者は全員死んだ。
チェレ・クラ 歴史
戦後、ルメリア・エヤレト総督フルシド・パシャは、シンジェリッチとその部下たちの死体の、皮を剥ぎ取って剥製にした首を、皇帝マフムト2世に献上するよう命じた。皇帝の上覧後、首はニジェに戻され、反乱を企てる非イスラム教徒らへの見せしめとして、これら頭蓋骨を埋めた塔が建設された。
場所はイスタンブールからベオグラードへ向かう街道沿いであった。
もともとオスマン帝国は反乱者の頭蓋骨で塔を作り、敵対する者たちへの見せしめにすることで知られていた。
塔は砂と石灰岩からなり、高さは4.5メートルあった。創建当時は14列4面に952体の頭蓋骨が埋め込まれていた。
地元住人たちは、「頭蓋骨の塔」を意味するトルコ語 "kelle kulesi" にちなんでチェレ・クラ（Ћеле кула）と名付けた。
チェレ・クラ 歴史
フランスのロマン派詩人アルフォンス・ド・ラマルティーヌは、1833年にニシュを通過する際に塔を訪れ、後にこの時のことを「私の目と私の心臓は、切り落とされた首が祖国独立の礎となった、その勇敢な男たちの亡骸に迎えられた」、「セルビア人たちがこの記念碑を守り通すように！　セルビアの子どもたちに民族自律の価値を教え続けるであろう、父親たちがそのために支払わなければならなかった真の代償を示すだろう」と書き残している。長く風雨に晒された頭蓋骨は、この時点で白く色あせていたという。
このド・ラマルティーヌの記述は、多くの西洋からの旅行者をニシュに惹きつけた。
イギリスの旅行作家アレクサンダー・ウィリアム・キングレイクの1849年の紀行でもチェレ・クラが言及されている。
建設直後の数年間は、多くの頭蓋骨が壁から外れて落ちた。これらは遺族が埋葬のために持ち帰ったものもあれば、旅行者が土産物として持ち去ったものもあった。
1861年、オスマン帝国の最後のニシュ総督であったミドハト・パシャは、塔の解体を命じた。
この理由として、もはや見せしめとしての反乱抑止の効果はなく、むしろオスマン帝国の残忍さを風化させず、帝国に対する恨みを増長させるだけだと判断したためであった。
この解体作業の中で、塔に残っていた頭蓋骨がすべて取り外された。
チェレ・クラ 歴史
1878年の、オスマン帝国のニシュ撤退後、王立セルビア軍は行方不明となった頭蓋骨を捜索した。その結果、塔の壁の奥深くに埋め込まれていた頭蓋骨が発見され、ベオグラードの国立博物館に移送された。その後、屋根として、十字架を頂いたバルダッキーノ（天蓋）が設けられた。1883年に描かれた写実画家のĐorđe Krstićの作品によって、この時代の構造がわかるようになっている。1892年には、建築家ディミトリエ・T・レコの設計によって、塔を囲むように礼拝堂の建設が開始され、1894年に献堂された。
1904年礼拝堂近くに捧げられた銘板には「コソボ後の最初のセルビア人解放者たちに捧ぐ」と書かれている。
礼拝堂は1937年に改修され、その翌年にシンジェリッチの胸像が設けられた。1948年にはチェレ・クラと礼拝堂は、セルビア社会主義共和国政府によって特別重要文化財に指定され、保護された。1989年には礼拝堂のさらなる改修が行われた。
2023年現在で、塔の壁には58体の頭蓋骨が埋め込まれている。
また、シンジェリッチとされる頭蓋骨は、壁の隣に置かれたガラスの展示容器に収められている。
チェレ・クラ その後
チェレ・クラは、セルビアにおけるオスマン帝国による支配を最も端的に表したシンボルの1つである。
政治学者のBilgesu Sümerは、「セルビアの国家アイデンティティの重要な遺産として機能し続けている」と書いている。
セルビアの内外を問わず、この場所はセルビア人からオスマン帝国に対する独立闘争の象徴とみなされている。
作られてから数世紀にわたって、この場所はセルビア人たちの巡礼の場であった。
ユーゴスラビアの崩壊前には、国内全土から数万人の児童が、この場所を訪れていた。
現代でも、この場所はセルビアで最も旅行客がやってくる観光地であり、年間3万人から5万人が訪れている。
マツオウジ
マツオウジ（松旺子、学名: Neolentinus lepideus）は、マツなどの針葉樹に生える中型から大型のキノコ（菌類）。シイタケと近縁の食用キノコのひとつで、地方ではマツタケと混同されることがある。しかし、よく似たツバマツオウジは体質により軽い消化器系の中毒をおこすため注意。カラマツタケ、ショウタン、シラマツタケなどの地方名がある。
マツオウジ 分布・生態
汎世界的に分布し、特に北半球に多い。全世界のアカマツ林を中心に針葉樹林に生える。
木材腐朽菌（褐色腐朽菌、腐生菌、腐生性）。春から冬、特に夏から秋にかけて、アカマツを初めとする針葉樹の切り株、倒木、用材等に単生あるいは束生する。ときには塀などの建築材上に単生～少数が束生する。鉄道のまくら木にも生える。
マツオウジ 形態
子実体は傘と柄からなる。傘の径は5 - 15センチメートル (cm) 、なかには30 cmに生長するものがある。最初は饅頭形から丸山形で、やがて中央がやや窪んだ平ら（皿状）の形に開き、浅い漏斗状になる。傘表面は、白色から淡黄褐色で、小さい褐色鱗片が放射状に覆い、周辺では疎ら。表面は、しばしばひび割れる。
傘の裏のヒダはほぼ白色で、やや疎らに柄に対して湾生から垂生し、縁には細かい切れ込みがありギザギザになっている。
胞子は10-11×4-5μmで、形は類円柱形であり、白色。
柄は長さ2 - 10 cm。柄は白色から淡黄色で、小さい褐色鱗片が傘と同様つけている。上部にはひだに続く縦線がある。中実で硬い。ツバやツボはなし。
肉は白色で、松脂のような臭いがし、緻密であり、無味。
マツオウジ 利用
苦みが強いものがあるが、採取する前に噛んでみて、あまり苦いようであれば採取はしないほうがよいといわれている。
裂いて焼き、においを楽しむ。肉質は緻密で歯ごたえがあり、わずかに松ヤニのような臭いがする。苦味があるので茹でこぼしてから調理する。すき焼き、けんちん汁、豚汁、和え物、煮込み、雑煮、鍋物、天ぷら、フライ、ピクルス、マリネ、ピラフ、コロッケ、煮込み、あんかけ、ホイル焼き、塩焼き、味噌焼き、ベーコン炒め、土瓶蒸しにすると合う。
生食厳禁であり、苦みが強いものは人によって嘔吐、腹痛、下痢などの軽い中毒を起こす場合があるので過食は慎んだ方が良いといわれる。毒成分は不明。
マツオウジ 近縁種
ツバマツオウジ（Neolentinus lepideus）は、マツオウジに非常に似ている。マツオウジは、傘に黄色味が強く、平地に多く、柄につばがない。一方、ツバマツオウジは、傘に比較的大きな鱗片が生じ、柄に膜質のつばをもち、垂生で、鱗片が目立たない。
本種とツバマツオウジは古い文献では同一種のマツオウジとしてまとめられており、注意が必要。
イエローダック
イエローダック（YELLOW DUCK）は日本のロックバンド。
イエローダック 概要
劇団員の仲間だった江戸川みちおらと共に1988年に結成し、原宿の歩行者天国（ホコ天バンド）にて活動する。当時バンドブームの真っ只中であり、1989年5月6日放送の『三宅裕司のいかすバンド天国』に出場し「I LOVE YOU」を演奏したが、ワイプされチャレンジャー賞は逃す（当日はRABBITがキング在位2週目であり、「はなわか」が受賞）。
その後も原宿や渋谷での路上ライブを中心に活動し、地道に観客動員を伸ばし1989年には原宿ホコ天でNo.1の人気バンドに成長した。またエースコックのスーパーカップのCMにも登場し知名度も全国区になった。
その後インディーズレーベルである「キャプテンレコード」から2枚アルバムをリリースするも、所属事務所の倒産により活動休止を余儀なくされ日本青年館ワンマンライブを最後に活動休止に追い込まれる。だが後にVo.を変更し1991年にアポロン（バンダイ・ミュージックエンタテインメントの音楽レーベル）からメジャーデビューを果たす。その後の活動状況については不明だが、1992年ごろに解散したと見られる。
マルチニックの少年
『マルチニックの少年』（マルチニックのしょうねん、原題：Rue Cases-Nègres）は、1983年制作のフランスのドラマ映画。
カリブ海に浮かぶフランスの海外県の島マルティニーク（マルチニック）を舞台に、1人の少年の目を通して貧困と矛盾に満ちた1930年代の島の生活を描く。マルティニーク出身の作家ジョゼフ・ゾベルの少年時代に基づいた半自伝的小説を原作に、同郷のユーザン・パルシー監督が映画化。ユーザン・パルシーの初の劇場映画監督作品であり、第40回ヴェネツィア国際映画祭新人賞・女優賞や第9回セザール賞新人監督作品賞を受賞するなど高い評価を受けた。
マルチニックの少年 あらすじ
1930年代のフランス領マルチニック。19歳の少年ジョゼは早くに両親と死別し、サトウキビ畑で働く優しい祖母ママンティンと暮らしている。ジョゼはママンティンから人間としての誇りを忘れてはいけない事、村の長老メドゥーズから祖国アフリカの話や、かつての奴隷が今は搾取される雇用者の身に変わっただけだという事を聞かされて育つ。
勉強好きで成績優秀な彼は、奨学金を受けて町の学校に進むよう勧められる。ジョゼは奨学生の資格試験に見事合格した。ジョゼはママンティンと共に町に移り住み、ママンティンは孫の学資を稼ぎ始める。だがその矢先、ジョゼのための新しいシャツを作るために故郷に帰ったママンティンが突然病没してしまう。さらに、同級生で一緒に奨学生の資格試験に合格したレオポルドが「ベケ」（白人）による農場の黒人冷遇を暴こうとして、それが記録された帳簿を盗み出して逮捕されてしまう。
キング・オブ・ザ・クラウズ
「キング・オブ・ザ・クラウズ」（King Of The Clouds）は、アメリカ合衆国のポップ・ロック・バンドであるパニック!アット・ザ・ディスコの楽曲。2018年6月18日にアルバム『プレイ・フォー・ザ・ウィキッド』からのプロモーション・シングルとして発売された。作詞作曲はブレンドン・ユーリー、ジェイク・シンクレア、アレックス・クレソヴィッチ、サム・ホランダー、スージー・シンの共作。