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新見市立新砥小学校 統廃合に向けた動き
急激な減少を受け、PTA、そして地域住民らは「新砥小学校統廃合検討委員会」を結成し、統廃合に向けた議論に乗り出した。児童数減少にともない2021年度から完全複式学級編成が持続しており、加えて新入生が今後2027年度にかけて居ない見込みであるなど児童数の低迷が予想されることから、「よりよい環境での学習」を実現するためには統廃合が妥当と結論付けた。統合先は哲多地域中心部にある本郷小学校とし、通学にあたってはスクールバスを使用、統合時期は2年後の2027年度とすることで一致した。加えて閉校後の施設の活用や校史を残す場所の確保についても論及された。
2025年10月、同委員会は新見市へ先述の要件を添えた要望書を提出し、受理した石田實市長は「要望をしっかりと受け止めたい」と前向きな意向を示した。
新見市立新砥小学校 校歌
歌詞は3番からなる。1番・2番の前半は地域の風土についての内容であり、2番には学区北西に聳える「荒戸山」の語が登場する。
新見市立新砥小学校 教育目標
この項の出典︰
未来を拓く、たくましい新砥っ子の育成
新見市立新砥小学校 施設
校地面積は10,217平方メートル。内訳は建物敷地面積4,862平方メートル、運動場およびその他面積5,355平方メートル。
新見市立新砥小学校 学区・進学先
新見市哲多地域のうち次の区域が対象である。
公立の中学校へ進学する場合は新見市立哲多中学校へ進学する。
使徒、襲来
「使徒、襲来」（しと、しゅうらい、英語: Angel Attack）は、ガイナックス制作のアニメシリーズ『新世紀エヴァンゲリオン』の第1話である。脚本はシリーズ総監督の庵野秀明、演出は鶴巻和哉が務め、1995年10月4日にテレビ東京系列で初放送された。物語の舞台は、世界的な大災害「セカンドインパクト」から15年後の世界にある要塞都市・第3新東京市である。主人公の少年碇シンジは、父である碇ゲンドウによって特務機関NERV（ネルフ）に招集され、正体不明の敵「使徒」に対抗するため、汎用人型決戦兵器（巨大な人造人間）である「エヴァンゲリオン」の操縦を命じられる。本話では、第3使徒サキエルが第3新東京市に襲来し、国連軍や戦略自衛隊と交戦する様子が描かれる。長い別居を経て父に呼び出されたシンジは、最終的に不本意ながらもエヴァへの搭乗を決意する。
第1話の制作は1994年9月から1995年4月にかけて行われた。日本の特撮作品に強い影響を受けた本話は、他のロボットアニメやガイナックスの過去作品に着想を得た描写を含んでいる。日本での本放送時の視聴率は6.8%を記録し、その映像クオリティ、演出、そしてキャラクターの導入描写において、批評家および一般視聴者の双方から高い評価を受けた。
使徒、襲来 あらすじ
特務機関NERV（ネルフ）の司令・碇ゲンドウは、息子のシンジを第3新東京市へ招集する。謎の敵対的存在「使徒」の第3の個体であるサキエルが海中より日本に接近しており、海岸線では戦略自衛隊の戦車大隊がこれを迎撃すべく待機していた。近隣の街に到着したシンジは、NERV戦術作戦部の葛城ミサトによる出迎えを地上で待っていた。やがて戦略自衛隊の航空部隊がミサイルによる使徒への攻撃を開始する。戦闘に巻き込まれ命の危険に晒されたシンジは、間一髪で到着したミサトの愛車に救出される。
使徒、襲来 あらすじ
通常兵器が無効であることを認めた戦略自衛隊は、使徒殲滅の指揮権をゲンドウ率いるNERVに移譲する。一方、シンジとミサトはカー・トレインに乗り込み、地下深くに位置する「ジオフロント」へと降下していく。巨大な人型兵器「エヴァンゲリオン」の格納庫へ連れられたシンジは、そこでエヴァシリーズの実験機である初号機を見せられ、頭上からはゲンドウが現れる。シンジは、初号機に搭乗し使徒と戦うために呼び出されたという事実を知らされる。自分にできるはずがないと信じ込み、父の冷徹な仕打ちに反発するシンジに対し、ゲンドウは「乗るなら早くしろ、でなければ帰れ」と告げる。シンジは当初これを拒絶するが、ゲンドウは重傷を負っているもう一人のパイロット、綾波レイを呼び出す。レイの痛々しい負傷姿を目の当たりにしたシンジは、エヴァンゲリオンへの搭乗を承諾する。初号機はジオフロントから地上へと射出され、使徒の待ち受ける道路上へと姿を現す。
使徒、襲来 制作
ガイナックスは1993年7月に『新世紀エヴァンゲリオン』の企画を開始した。同年9月20日にはスタジオ内で初となる企画会議が行われたが、第1話および第2話の実際の制作が開始されたのはその1年後、1994年9月のことであり、そこから数ヶ月を要することとなった。制作の進捗は遅く、監督の庵野秀明によると、第1話の脚本完成までに6ヶ月を費やしたという。本話「使徒、襲来」の演出は、『新世紀エヴァンゲリオン』の副監督である鶴巻和哉が務めた。絵コンテは庵野と摩砂雪が担当して鶴巻を補佐し、作画監督は鈴木俊二が務めた。また、キャラクターデザイン補佐として、あさりよしとお、きお誠児、今掛勇が名を連ねている。制作にはアニメーターの磯光雄も参加しており、サキエルと国連軍の戦闘シーンの原画を担当した。
使徒、襲来 制作
ガイナックスは1993年の段階で、後に「新世紀エヴァンゲリオン (仮) 企画書」と題されるプレゼンテーション用資料を作成し、その中で「使徒、襲来」の基本プロットを決定していた 。初期稿において、本話のサブタイトルは「再会する人々」とされていた。この企画書には第1話の詳細な内容が含まれており、第1話と第2話は前後編の構成（二部作）として構想されていた 。当初の案では、列車に乗っていたシンジが、綾波レイの操縦するエヴァ零号機と使徒「ラジエル」の戦闘により足止めを食らう場面から始まる予定であった。その戦闘でラジエルは湖へと姿を消し、損傷した零号機はNERV本部へと帰還するという流れである 。また、ラジエルと暴走した初号機の戦闘の冒頭部分も第1話に含まれる予定だったが、これは第2話へと持ち越された 。「使徒、襲来」の制作は1995年4月に正式に終了し、その1ヶ月後には第2話も完成した。アフレコはシリーズ放送開始の約半年前となる3月27日に開始された。その後、公式放送の数ヶ月前である1995年7月22日・23日に茨城県潮来市で開催された第2回ガイナックスフェスティバルにて、200人の観客を前に第1話と第2話の上映が行われた。ガイナックスの共同設立者である武田康廣によれば、当時はまだ「オープニング映像などが未完成で、本編のフィルムのみを上映した」という。
本話におけるアナウンスや名前のないキャラクターの声は、長沢美樹、林原めぐみ、平松晶子、子安武人、長嶝高士らが担当した。また、冒頭のシーンでゲンドウと会話する3人の兵士役は、西村知道、宇垣秀成、中博史が演じている。エンディングテーマとして使用された「Fly Me to the Moon」のカバーは、イギリスの歌手クレア・リトリーが歌唱を担当した。
使徒、襲来 テーマと文化的背景
本作のイタリア語版の最初の翻訳・演出を担当したグアルティエロ・カンナルシは、第1話「使徒、襲来」の物語が「イン・メディアス・レス（物事の中途へ）」の形式で始まっていると指摘している。これは以降の回でも用いられている物語技法であり、回想シーンや登場人物のセリフ、思考を通じて、物語の開始前に何が起こったのかが再構築されていく手法である。さらに、劇中でシンジが口にする「逃げちゃダメだ」というセリフについても、後に同キャラクターを象徴するフレーズの一つになると言及している 。哲学者・批評家の東浩紀は、シンジの『逃げちゃダメだ』というセリフに言及し、『エヴァンゲリオン』を「理由なき不安」を描いた物語であると評し、その感情をオウム真理教による地下鉄サリン事件後の日本の社会的余波と結びつけている。このセリフは、シリーズ公開前の4年間に困難な時期を過ごし、そこから同様の理念を持ってアニメ制作に復帰した庵野秀明自身の個人的な経験から着想を得たものである。ガイナックスの武田康廣は、エヴァンゲリオンに見られるものは、そうした庵野の感情が反映されたものに過ぎないのではないかとの見解を示している。さらに武田は、この「逃げちゃダメだ」というセリフは、ガイナックスの凍結企画『蒼きウル』から監督が着想を得たものだと述べている。「使徒、襲来」では、父と子の関係 や対人コミュニケーションといったテーマも提示されている。
使徒、襲来 テーマと文化的背景
映像ソフト用特典資料の編集を務めた小黒祐一郎は、本話でミサトがシンジを「男の子でしょ」と諭す場面を取り上げ、このテーマはシリーズのその後の展開においても提示されていると指摘している 。公式ブックレットによれば、本作が家父長制を肯定しているのか、それともその価値観の是非を問うているのか、その立場は判然としない。本話には、『ルパン三世』、『超電磁ロボ コン・バトラーV』 、『トップをねらえ!』など、過去のアニメ作品に着想を得た描写が散見される。とりわけ演出面では実相寺昭雄の様式を色濃く取り入れており、特撮作品を意識した構図も随所に見られる。さらに、幾原邦彦の作品に着想を得て、少女アニメ特有のユーモアを交えた記号的表現も演出に取り入れられている。また本話には実在の兵器も登場し 、74式戦車 をはじめ、Yak-38を模したV/STOL機、ナセルを持たないジャイロプレーン、M270 MLRSなどが描かれている。
使徒、襲来 テーマと文化的背景
ライターのヴィルジニー・ネビアは、本話においてシンジの手が血にまみれる描写を、アニメ『獣神ライガー』を意識したものと解釈している 。ネビアによれば、同様の描写は出﨑統の監督作『おにいさまへ…』にも見受けられるという。同氏は、『エヴァンゲリオン』が『おにいさまへ…』から、電車や電柱をはじめ、様々な演出技法や象徴を取り入れていると指摘している。さらに、本話の冒頭、シンジは第3新東京市近郊の無人の街で綾波レイの幻影を目撃する。このシーンに現れるレイは実在するレイではなく、その出現はテレビシリーズの完結編として1997年に公開された映画『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』の内容と関連付けられている。同映画における「人類補完計画」では、あらゆる生命体が単一の存在へと統合されていくが、その過程で人々は死の直前にレイの幻影を目撃する。このレイは、人々を補完へと導く救済の使者としての役割を担っている。小黒によれば、街路でシンジが目撃したレイの幻影は人を見つめる存在であり、このシーンは「シリーズの冒頭からシンジが母親に見守られていること」を象徴しているという。また、アニメ雑誌『月刊ニュータイプ』は、レイが佇む無人の街の描写について、シンジ、そして庵野監督の未来の心象風景を暗示しているかのようだと評している。ヴィルジニー・ネビアは、このレイの幻影をアーサー・C・クラークのSF小説『幼年期の終り』になぞらえて論じている。同作に登場する異星人オーバーロードは、時間は人類の科学的知見よりもはるかに複雑な構造をしていると説く。その中で、人間が抱くキリスト教的な悪魔の古典的イメージは、実は人類の終焉に立ち会うオーバーロード自身の姿を、太古の人類が未来の記憶として予見し創り上げたものであったことが明かされる。ネビアはこの概念を踏まえ、第1話のレイは「神となる直前の状態で、『新世紀エヴァンゲリオン劇場版 Air/まごころを、君に』の世界からシンジの前に現れた」存在であると解釈した。またネビアは、岡本喜八監督の映画『ブルークリスマス』（1978年）についても言及しており、同作で用いられているサブリミナルに近い高速なカット割りは、レイの幻影が現れるシーンの演出を彷彿とさせると指摘している。
使徒、襲来 反響
本話は、批評家および一般層の双方から高い評価を受けた。 テレビ放送に先駆け、1995年7月22日・23日に開催された第2回ガイナックス・フェスティバルにおいては、第2話とともに本話の先行上映が行われ、好評を博した。その後、1995年10月4日にテレビでの本放送が開始されると、初回視聴率は6.8%を記録した。 本放送終了後、雑誌『アニメージュ』が主催する「アニメグランプリ」のサブタイトル部門人気投票において、本話は第17位に選出された。また、テレビ朝日が実施したアニメの名場面に関するアンケート調査では、シンジと綾波レイが初めて対面するシーンが第16位に選出している。さらに、2006年の東京国際アニメフェアにおいて、アニメファンを対象に行われた「もう一度見たいアニメ」の投票企画では、本シリーズの第1話と第2話が選ばれた。
使徒、襲来 反響
『月刊ニュータイプ』に寄稿した小黒祐一郎 や、『Anime News Network』のニック・クリーマー といった批評家は、本話における演出や編集技術を高く評価している。また、日本文化研究者のスーザン・J・ネイピアは、本話におけるシンジとミサトの「内面世界」の描写を挙げ、本シリーズがいかに従来のアニメ作品とは一線を画す異色作であるかを示す好例だと論じた 。イタリアの作家・批評家であるアンドレア・フォンタナは、「第1話の時点ですでに、あらゆるディテールが多くの意味に満ち溢れている」と記している。コミック・ブック・リソーシズは、劇中の未来的な世界観の設定については批判したものの、人類を守るという責務に対しシンジが見せた躊躇に対する一部のアニメファンからの批判には反論し、シンジを擁護している。Supanova Expoのウェブサイトに寄稿したクリスティ・アンダーソンは、最終的にエヴァ初号機への搭乗を決意した場面を、シンジというキャラクターのベストシーンの一つに挙げた。映画情報サイト『Film School Rejects』のマックス・コビルも同様に本話を高く評価し、その映像とシリーズ特有の謎の導入を称賛し、本シリーズ全話の中で第3位に選出した。さらにコビルは、エヴァンゲリオンの手を背景にシンジが本を読んでいるカットについても言及し、シリーズにおける「完璧なカット」の一つとして絶賛している。
使徒、襲来 反響
『The Animé Café』の評者ナガトミ・アキオは、本話のアニメーションをテレビシリーズとしては「平均的」と評し、「興味深いクリーチャーやメカのデザイン」については評価したものの、少年が異星人と戦うという物語の前提については、あまりに独創性に欠けるとして批判的な見解を示した。『月刊ニュータイプ』1995年12月号は、本シリーズのリアリズムと情報密度の高さを称賛している。SyFy Wireのダニエル・ドッカリーは、サキエルの初登場シーンを「恐ろしい」と評する一方、「巨大怪獣作品における典型的な要素」の数々を彷彿とさせるとも述べている 。また『月刊ニュータイプ』は、戦闘や日常のシーンにおいて凝ったカメラアングルが多く見られると指摘し、「マニア心をくすぐってくれるちょっと異色のサブタイトルやアイキャッチの画面も、ポイント高し」と評価している。『Multiversity Comics』のマシュー・ガルシアも同様に、その映像制作における自信や、第1話「使徒、襲来」および第2話「見知らぬ、天井」のアニメーションを称賛し、庵野秀明とガイナックスの「確信と執念」に賛辞を送った。オンラインマガジン『Ex』のチャールズ・マッカーターは、その洗練された作画やサウンドトラック、そして冒頭2話の物語のテンポを高く評価している。『月刊ニュータイプ』の公式フィルムブックによれば、ゲンドウが対サキエル戦の指揮を執るシーンもまたその表現力において高く評価されており、本話において最も完成度の高い場面の一つであるとされている。
使徒、襲来 反響
『魔法使いの夜』や『Fate/stay night』 で知られる小説家・ゲームシナリオライターの奈須きのこは、本話を視聴したことをきっかけに執筆活動を開始した。奈須は、本話について「僕と同世代のクリエイターが避けて通ることのできない」ものだったと述懐している。本話を題材とした公式グッズも展開されており 、ライターやTシャツ のほか、サキエルとの戦闘シーンを再現した商品などが発売されている。
FAN algorithm
FANアルゴリズム（英: FAN-out oriented test generation algorithm）は、組合せ回路を対象とした自動テストパターン生成（ATPG）のアルゴリズムの一種である。1983年に藤原秀雄らによって考案された。
テスト生成アルゴリズムの高速化のためには、バックトラックの発生回数の削減と、バックトラック間の処理の高速化が必要であり、FANアルゴリズムは、種々の発見的技法（ヒューリスティック）を採用することにより、バックトラックの発生回数を大幅に減らすことに成功した。バックトラックの発生を減らすために、先頭信号線と分岐点でのみバックトラックが発生するように制限し、また様々な手法を駆使することで高速化を実現した。
FAN algorithm 背景
集積回路の良品と不良品の選別に用いられる半導体試験装置の核となる、試験用の入力信号（テストパターン）を自動的に生成する技術である自動テストパターン生成のアルゴリズムは、集積回路の全探索を行うDアルゴリズムや、探索範囲を狭め高速化したPODEMアルゴリズムなど様々な手法が提案されてきた。
しかし、1980年代になると、大規模集積回路（VLSI）が登場し、既存のアルゴリズムでは対応が難しくなり新たな手法の開発が行われた。それがFANアルゴリズムである。
FAN algorithm 概説
FANアルゴリズムは、一意的感度化（英: Unique Sensitization）やマルチプル・バックトレース（英: Multiple Backtrace）などの新しい手法を取り入れることでバックトラックを削減し、探索時間を削減した。FANアルゴリズムは、開発時点では最も早く探索を行えるアルゴリズムであった。
ドラフト:風神アラジン 風神アラジン（フウジンアラジン）
風神アラジン（ふうじんアラジン）は、サンミュージックプロダクション所属のお笑いコンビ。2012年に結成され、主にライブ活動やYouTube・standFMでの配信を中心に活動している。
ドラフト:風神アラジン 主な出演
現時点で公的出典に確認できる出演はなし。
補助情報
X投稿スクショやSNS投稿では出演確認あり
わがまま坊や
『わがまま坊や』（わがままぼうや、露: Балованное дитя、英: Spoiled Child）は、18世紀フランスの画家ジャン＝バティスト・グルーズが1760年代初期にキャンバス上に油彩で制作した風俗画である。1763年にセザール・ガブリエル・ド・ショワズール＝プラランのコレクションから売却されたと考えられ、1798年にロシアのアレクサンドル・ベズボロドコのコレクションに入っている。作品は1923年にパスケヴィッチ・コレクションから移されて以来、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に所蔵されている。
わがまま坊や 作品
グルーズは、同時代のロココ様式の画家の作品とは大きく乖離した、独創的な芸術観にもとづく道徳的絵画を制作した。彼は美術愛好家、特にパリの知的サークルに属する美術愛好家にすぐに知られるようになり、なかでも哲学者で美術批評家でもあったドゥニ・ディドロに高く評価された。グルーズは、1769年に王立絵画彫刻アカデミーの正会員として認められている。
本作は、1765年のサロン・ド・パリで展示された。批評家たちからは好意的な評価を受けたが、グルーズのほかの作品と比較すると成功したとはいいがたい。それは、描かれた内容に原因があったと思われる。『メルキュール・ド・フランス』誌には、以下のように記されている。「この小品はまことに美しい。ここには、グルーズ氏の画法を有名ならしめた、あらゆるものが集約されている。しかし、子供たちを過度に甘やかす両親を描く代わりに、なぜこのような内容を選んだのか、まったくわからない」。ドゥニ・ディドロも、「わがままなのは子供なのか、犬なのか」と、内容があまりにもあからさまであることに不満であった。
しかしながら、ディドロは本作に関する以下のような評価も加えている。
わがまま坊や 作品
これ (この作品) は、何本かの小さな光線によってきらめいている。この光は、あらゆるところできらめき、眼に射しこんでくる。(...) 子どもの頭部は、美に満ちているーつまり、美しく塗られているのだ。画家にとっては、なるほど美しい子どもであろう。しかし、このようなわが子を見たいと思う母親などいまい。(...) 犬に関していえば、まさに本物の犬だ! (...) 描かれた品々が多すぎるし、細部を描きすぎている。構図は重たげで、混乱している。もし、母親と子ども、犬、そしてほんの少しの台所用品を描いていれば、より大きな効果を生み出したであろうに」。
画家は本作の対作品を描くつもりでいたらしく、座って犬に餌をやる少女を描いた準備素描 (ルーヴル美術館、パリ) を残している。本作に関しても、グルーズは構図を考えるために多くの準備素描を残しているが、そうした素描は彼がどれだけこの主題に魅了されていたかを物語る。上述のような評価にもかかわらず、この作品は時が経つにつれ、グルーズの典型的な作品として知られるようになった。
ブレックファストカップ
ブレックファストカップは、イギリスにおける料理の計量単位。朝食を食べながら紅茶やコーヒーを飲むためのカップにちなんで名付けられた。1ブレックファストカップは8英液量オンス（約227.3ml）である。
ブレックファストカップには、5つの関連したイギリスにおける料理の計量単位があり、それぞれタンブラー（10英液量オンス, 約284.13ml）、カップ（6英液量オンス, 約170.48ml）、ティーカップ（5英液量オンス,  約142.07 ml）、コーヒーカップ（2.5英液量オンス, 約71.03ml）、ワイングラス（2英液量オンス, 約56.83ml）である。
ブレックファストカップ
これら6つの単位はすべて伝統的には英国の米慣用カップとメートルカップ(250ml)に相当するもので、米国の料理人が米慣用カップを用いたり、メートル法を使う料理人がメートルカップを使うような状況で使われる。そのうち、ブレックファストカップは米慣用カップとメートルカップに最も近い。これらの6つの単位は材料の量によって使い分けられ、大さじと小さじのように、6つの単位の間で役割分担がなされている。イギリスの料理本やレシピ、特にイギリスのメートル法化以前のものでは、これらの単位は2つ以上同時に使うのが一般的である。例えば、あるレシピである材料は「タンブラー1杯」となっている一方、別の材料は「ワイングラス1杯」となっていたり、あるいはある材料を「ブレックファストカップ1杯」または「カップ1杯」、2つ目の材料を「ティーカップ1杯」、3つ目の材料を「コーヒーカップ1杯」と表記したりすることがある。タンブラー、ブレックファストカップ、カップ、ティーカップ、コーヒーカップ、ワイングラスは、米慣用カップやメートルカップとは異なり、計量カップではなく、単にイギリスの家庭で一般的に見られる日常的な飲料用容器であり、一般的に上記のような容積を持つ。イギリスの帝国単位に基づく料理用計量カップは存在しない。
上林山家
上林山氏（かんべしやまし、かんばやしやまし）(公家系)は、藤原北家良門流の血を引く下級貴族、地下家。
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上林山家 概要と自出
出自は古代からの名族である藤原氏を本姓とする家系であり具体的には、藤原北家良門流（ふじわらほっけよしかどりゅう）を称しており、この家系は、検非違使庁や蔵人方における知識と技能を駆使し実務を行っていた。彼らは政治的な権力は持たなかったものの、京都の治安維持や宮中の運営を行った。
上林山家 歴史
上林山家とは藤原公範により創設されたが、あまり発展しない家になった。鎌倉時代、室町時代、江戸時代を通じて京都に居住し、朝廷の実務を担った。鎌倉中期、跡継ぎが生まれなかったことから、分家から養子を迎え、幕末まで家系は存続した。また明治維新後は士族に列せられ、1946年(昭和13年)日本国憲法が発布され、身分制度が撤廃され、平民となった。
上林山家 家格と官歴
家格は地下家（じげけ）であった。地下家とは、天皇の日常生活の場である清涼殿への昇殿を許されなかった官人を指すが、朝廷の行政実務を支える役割を担った。
主に任じられた官職は、検非違使（けびいし）と蔵人（くろうど）である。検非違使は京の治安維持や裁判を司り、蔵人方は天皇の側近として公文書の管理や行事運営に関わる役職であった。
これらの職務は、平安時代半ばまでに実質的に律令制の崩壊し、実務を支える存在となった。
武家上林山氏（かんべしやまし、かんばやしやまし）(武家系)薩摩国（現在の鹿児島県）を本拠地とした武士の家系。
上林山家 概要と出自
この上林山氏は、平氏を姓とする武家の家系もしくは、上林山氏地下家の分家である。具体的には、桓武天皇を祖とする桓武平氏の流れ、藤原公範を祖とする上林山家の流れを汲む。
上林山家 家格と歴史
家格は武家（ぶけ）である。
戦国時代には、薩摩国の守護大名である島津氏に臣従した有力な国人領主（土着の武士団）であった。島津氏の家臣団の中でも一定の地位を保ち、各地の合戦に参加した。
江戸時代に入ると、薩摩藩（島津氏）の藩士として続いた。この武家の上林山氏は、京の公家（藤原氏系）とは異なり、地方の土地と結びついた武士として独自の歴史を歩んだ。また真田信繁の一族ともいわれている明治維新後は士族に列せられた。
パレスチナ料理
パレスチナ料理（パレスチナりょうり）は、パレスチナ人や世界各地に住むディアスポラ・パレスチナ人によって営まれている料理を指す。都市、農村、遊牧民の料理に大きく分かれており、また北部、南部、沿岸部の地域的な違いがある。パレスチナ料理は約100年前の生活様式である農耕と牧畜、そしてオスマン帝国や周辺地域の食文化との関連がある。
パレスチナ料理 歴史、地理
オスマン帝国は約400年間ビラード・アル＝シャームやレバントと呼ばれる東地中海アラビア語圏を統治した経緯があり、パレスチナはオスマン帝国の食文化圏に含まれる 。パレスチナはオリーブの原産地にあたり、歴史的にはペルシアの米料理、アラブのナツメヤシ料理、トルコ料理のヨーグルト料理などが影響を与えている。
北部パレスチナはヨーグルトベースのソースと酸味のある風味があり、レバノン料理やシリア料理と共通点がある。パンは北部では薄く、ヨルダン川西岸地区では大きく分厚いものが好まれる。南部パレスチナはシチューや肉をベースにしてトマトを多用する。沿岸部は海鮮料理や唐辛子とディルを組み合わせるスパイスに特徴があり、内陸の農村部では季節の作物、野草、ラム肉、穀類が主になっている。このように地理的な区別があった食文化は、1948年のナクバ以降の難民の移動によって変化している。ナクバによって世界各地に移り住んだディアスポラ・パレスチナ人によってもパレスチナ料理は継承されている。
パレスチナ料理 主な料理
主食のパンは、ホブズと呼ばれる。丸くて平らな形をしており、中空になっていて、この部分に具を入れたりディップをつけて食べる。内陸の農業地域では、伝統的に小麦と大麦を混ぜてパンを作っていた。ホブズの種類には、ホブズ・ターブーン（かまど焼きパン）やホブズ・リーキ、ピタパンにあたるホブズ・クマージュ、薄焼きパンケーキのホブズ・サージュなどがある。
定番としてはマハシー（Mahshi）がある。くり抜いた野菜に米や肉を詰めてトマトやレモンで味付けをする料理で、ズッキーニ（クーサ）と葡萄の葉（ワラク・ダワーリー）のマハシーが多い。くり抜く野菜として、他にピーマン、ナス、堅めのトマトなども使われる。
野菜の煮込み料理はタビーフと呼ばれる。野菜を炒め、スパイスを入れた肉の出し汁で煮込み、米にかけたりホブズとともに食べる。
ファーストフードの定番として、ファラーフェルというひよこ豆のコロッケがある。ホブズにファラーフェルと野菜を詰め、唐辛子やゴマのペーストをつけるサンドイッチが人気がある。
野菜の下ごしらえでは、どの種類も粗いみじん切りにする。ナスには塩をふり、トマトは旬のものであれば液状にする。
パレスチナ料理 主な料理
平日は野菜が中心となり、中東料理として有名なケバブは多くて週に一度ほどである。軽食にはコフタという串焼きや、ファッルージュというローストチキンがある。もてなし料理としては、ケバブの他にマンサフがあり、羊肉のスープに乾燥ヨーグルトを溶いて、ホブズや米と食べる。かつてはガザのパレスチナ人がイスラエルで労働をしており、その交流を通してシュニッツェルの店がガザに多数あった。しかしイスラエルが2000年に境界を封鎖し、世代が代わって記憶が失われつつある。
地中海に面したガザは、パレスチナのシーフードの伝統を保持する地域でもある。漁港として有名だったヤーファから伝わった魚介類のスープ（ショラビトゥ・ファワーキフ・アル＝バハル）や、ガザの名物料理サイヤーディーヤなどがある。
鶏肉、うさぎ肉、赤身肉、魚の下ごしらえでは、小麦粉、塩、レモン汁を混ぜたものに漬けてから血抜きをする。牛肉やヤギ肉など堅めの肉はホワイトビネガーに漬ける。
パレスチナ料理 主な料理
代表的なもてなし料理のマクルーバは「ひっくり返されたもの」という意味があり、大皿に鍋をひっくり返して提供されるために名付けられた。揚げた野菜と米を鶏のスープで煮込み、肉はラム肉の他に鶏肉や牛肉が使われる。
マクルーバの香辛料は地域により異なり、家庭によっても違う。ラーマッラーやヘブロンではターメリックを入れ、香りにカルダモンを使う。ベツレヘムではオールスパイスやシナモンなど茶色のものが多い。
ひよこ豆のスプレッドであるフンムスは、朝食や夕食に並ぶ主食の一つで、フードスタンドでもよく買われる。青麦をあぶって作るフリーカは、スープや肉料理などに使われるもので大量輸送の技術が普及するまでは高級品だった。フリーカは栄養に優れており、欧米ではスーパーフードとして注目されている。
果樹園が広がる農村部では果物、ナッツ、セージティーを食事の締めくくりにしていた。都市部では、ヤーファなどで焼き菓子が作られてきた。ナッツ入りのシロップ漬けのパイであるバクラヴァは、手土産にも使われる高級な菓子に属する。ナーブルスの名物として知られるクナーファは、チーズの上に細長い生地を載せて焼き、シロップをかける。
ラマダーンなどの祝日の終わりには、デーツのペースト入りのクッキーであるカイク（kaik）を大量に作る習慣がある。
パレスチナ料理 調味料
生の唐辛子を使うフィルフィル・マトゥフーンは、肉、チーズ、パンなどに使う。ニンニクとレモンを使ったダッギトゥ・トゥーマ・ウ・ライムーンは、そら豆やナスのサラダなど多くの料理に添えられる。ニンニク、唐辛子、ディルなどをつぶしたドレッシングのダッギトゥ・サマクは、魚料理や詰め物に使う。タヒーナから作るサルシトゥ・トゥヒーナは、魚にかけたりドレッシング用のソースになる。
パレスチナ料理 調理具、食器
パレスチナで最も一般的な調理用具として、ジブディーヤがある。粘土製の陶器のボウルとレモンの木の乳棒のセットで、料理の下ごしらえや仕上げに使われる。すりつぶす時に使う他に、加熱する時の容器としても使われる。ディアスポラ・パレスチナ人にとっても重要な調理具であり、代用としてメキシコのモルカヘテ、南米のバタン、タイのクロックなどが利用される。
パレスチナ料理 問題
ガザでは水不足が深刻な問題となっている。イスラエルは1967年の第三次中東戦争後に占領地の水を管理下に置き、ヘブロンの山地からワーディ・ガザに流れる水流を変更して貯水池を建設した。そのためイスラエルが水の大半を使用し、パレスチナでは地下水が減少し、過剰取水や井戸の建設などが進んでいる。2014年のイスラエルのガザ侵攻では水道網の80%が破壊された。国際的な基準からは水が飲用に適さないため、経済的に余裕がある人々は世帯収入の3分の1ほどを飲料水に費やしている。
オリーブオイルはパレスチナの伝統的なレシピで主な調理油として使われていたが、イスラエルの攻撃によって贅沢品となっている。1967年以降、80万本のパレスチナのオリーブがイスラエルによって破壊された。2010年代から2020年代にかけてガザ地区だけでも2万本が失われ、ヨルダン川西岸地区におけるイスラエルの入植者による襲撃の被害を含めると50万本に及ぶ。ガザでは大半の家庭が大豆油かひまわり油を使用している。
浅川純 (工学者)
浅川 純（あさかわ じゅん、1991年 - ）は、日本の工学者、実業家。高知県出身。
株式会社Pale Blue 共同創業者 兼 代表取締役。
専門は航空宇宙工学。
浅川純 (工学者) 主な受賞歴
2017年10月 IEPC2015 Best Paper Award, In-Flight Operation of the Miniature Propulsion System Installed on Small Space Probe: PROCYON, Electric Rocket Propulsion Society (Authors: Hiroyuki Koizumi, Hiroki Kawahara, Kazuya Yaginuma, Jun Asakawa, Ryu Funase, Kimiya Komurasaki)
浅川純 (工学者) 主な受賞歴
2019年8月 Student Poster Award, Second Place, Pre-flight Testing of AQUARIUS: the Water Resistojet Thruster on the SLS EM-1 CubeSat for Deep Space Exploration (Keita Nishii, Hiroyuki Koizumi, Jun Asakawa, Akihiro Hattori, Kosei Kikuchi, Mariko Akiyama, Qihang Wang, Masaya Murohara, Yasuho Ataka, Kota Kaihara, Kanta Yanagida, Ryo Suzumoto, Ryu Funase, Kimiya Komurasaki)
超ときめき♡宣伝部のディスコグラフィ
超ときめき♡宣伝部のディスコグラフィ（ちょうときめきせんでんぶのディスコグラフィ）は、日本の女性アイドルグループ超ときめき♡宣伝部（旧 ときめき♡宣伝部）が発売した作品の一覧である。2020年3月31日以前にリリースされた作品は「ときめき♡宣伝部」名義となる。
超ときめき♡宣伝部のコンサート・ツアーの一覧
超ときめき♡宣伝部のコンサート・ツアーの一覧（ちょうときめきせんでんぶのコンサート・ツアーのいちらん）は、日本の女性アイドルグループ超ときめき♡宣伝部（旧 ときめき♡宣伝部）が行ったライブ・コンサート・ツアーの一覧である。2020年3月31日以前に行われたライブ・コンサート・ツアーでの名義は「ときめき♡宣伝部」となる。
超ときめき♡宣伝部のコンサート・ツアーの一覧 ときめき♡春の晴れ舞台（ときめき♡夏の晴れ舞台）
「ときめき♡春の晴れ舞台」は毎年春に開催されるワンマンライブ。2022年までは「ときめき♡夏の晴れ舞台」として毎年夏に開催されていた。
超ときめき♡宣伝部のコンサート・ツアーの一覧 ときめき♡夏のびっちょり祭り
2017年から毎年夏に行われていたワンマンライブ。2016年夏、寒川びっちょり祭2016の「びっちょり宣伝大使」に任命され、イベント「ときめき♡宣伝部のときめき♡夏のびっちょりファイブ!!」を寒川びっちょり祭の会場など全国5か所で開催した。これをきっかけに翌2017年から2019年まで開催されていた。
超ときめき♡宣伝部のコンサート・ツアーの一覧 ゆくときくるとき
2017年から毎年年末に行われていたワンマンライブ。2019年を最後に開催されていない。
超ときめき♡宣伝部のコンサート・ツアーの一覧 ときめき♡ガールズランド
2017年からほぼ年1回のペースで開催されていた女性限定ライブ。2022年を最後に開催されていない。
超ときめき♡宣伝部のコンサート・ツアーの一覧 ライブツアー
小目次: 2018春 - 2019春 - 2019秋 - 2020春 - 2021夏 - 2022春 - 2022夏 - 2023夏 - 2024夏 - 2025夏
全4会場4公演
全5会場5公演
全3会場3公演
※COVID-19感染症の蔓延に伴い全公演中止
全5会場8公演
全3会場 3公演
全6会場11公演(7日程)サンリオキャラクター（ハローキティ、ポムポムプリン、マイメロディ、シナモロール、バッドばつ丸、リトルツインスターズ、クロミ、こぎみゅん、ハンギョドン、ポチャッコ）とパブりんを帯同させてツアーを回った。
全10会場10公演
全9会場11公演（うち日本国外2会場2公演）
全12会場14公演
超ときめき♡宣伝部のコンサート・ツアーの一覧 その他のライブ
小目次: 2015 - 2016 - 2017 - 2018 - 2019 - 2020 - 2021 - 2022- 2023- 2024- 2025
超ときめき♡宣伝部のコンサート・ツアーの一覧 ファンクラブイベント
2022年2月19日（土）・20日（日）・23日（水・祝） -「サンリオピューロランド × 超ときめき♡宣伝部 ピューロビレッジ ときめきライブパレード〜ミラクルバレンタイン〜」（東京・サンリオピューロランド　ピューロビレッジ）。
出演者：超ときめき♡宣伝部、パブりん、ハローキティ、マイメロディ、シナモン、ポムポムプリン、リトルツインスターズ（キキ＆ララ）、ハンギョドン
原太一
原 太一（はら たいち、1982年 - ）は、日本の千葉県松戸市出身の洋画家。白日会会員。絵画教室「原の山アトリエ」教師。男性。
原太一 経歴
千葉県松戸市に生まれる。
父親が画家の原大介であり、父親の教育方針により幼少期の頃から粘土工作や絵描きをやる機会が多く、その影響から芸術に興味を持ち始める。しかし、安定した幸せな家庭を持つササラリーマンになりたいという憧れもあり、進学校である渋谷教育学園幕張中学校・高等学校に入学する。そして、高校卒業後の進路を考えることになるが、やはり創作活動をやりたいという気持ちが戻ってきたことによって武蔵野美術大学造形学部油絵学科に進学し、画家の道を志すことになる。しかし、何を描けばよいのかアイデアが全く湧かず、父親からの協力を得るも効果があまり無かった。それにより、画家を諦めて依頼されたものを描くイラストレーターになろうとペンタブレットを購入してAdobe Photoshopを使ってイラストを描いてみたところ、沢山のアイデアが湧き上がり、多くのイラストを描き続けるようになった。それにより、自身が描きたい絵画のイメージが自然と湧くようになり、大学の課題でも同様にこなせるようになった。
画家の活動を本格的に始めたのは大学4年生の頃からであり、きっかけは父親の「美大を卒業しても、何十年 経っても作家として残っているのは数人だ」という言葉だった。それならばと今から展示活動を始めた方が良いと考えた原太一は、東京の銀座にある貸し画廊で個展を開き画家デビューを果たした。
原太一 経歴
それから大学を卒業して、絵画教室の教師を務めながら画家としても活動をすることになる。それから長く絵に向き合い続けることになるが、自身の絵画作品に確信することが持てなくなり、このままで良いのかという不安感に襲われる。更に、そんな時期に親しんでいた愛犬が他界してしまい、画家としての活動が滞ってしまう。そんな頃に、絵画教室の生徒の中で「月うさぎ」というバーの経営者がいた。そこのバーで教室の絵画発表展をすることになり、そのDM用に酒飲みのウサギを描いた時にウサギを主人公にした絵画のアイデアが湧き上がった。そのアイデアを元にウサギをモチーフにした作品『未明の出発』を描き、 日動画廊が主催する公募展「第52回 昭和会展」に応募したところ、入選される。そして、翌年の同展示会にも絵画『今夜は大漁！』が入選し、ニューヨーク賞を受賞する。
それから、ウサギを主人公にした絵画作品群を『ギアス氏と相棒の犬の旅』としてシリーズ化させ、現在でも描き続けている。
原太一 作風
人間だけではなく、擬人化させたウサギやイヌ、ロボットなども多く描いている。また、 ピーテル・ブリューゲルの『バベルの塔』 と原太一の『レジェンド』のように、既存する有名な絵画作品から引用して描いた絵画作品も複数存在する。
ポップテイストが入ったイラスト感、カラフルなカラーテイスト、空想上の建造物や街並み、戦車、船舶などのファンタジー感溢れ出す、作者の創造性と物語性豊かさが感じられる世界観を描いている。月刊美術雑誌『アートコレクターズ』からは、原太一の作品に対して「みたことのない、だけどどこか懐かしいイメージ」と記されている。
原太一 主な展示
2006年
2009年
2010年
2016年
2017年
2018年
2019年
2020年
2021年
2022年
2023年
2024年
2025年
原太一 制作
イラスト
パッケージイラスト
ロゴイラスト
イメージイラスト
デザイン
装飾
原太一 受賞
2017年
2018年
2019年
2021年
2022年
2023年
2025年
小河俊夫
小河 俊夫（おごう としお）は、日本の内閣府官僚。内閣官房内閣審議官、内閣府大臣官房審議官、北方対策本部審議官、官民人材交流センター審議官、総務省九州管区行政評価局長等を歴任した。
小河俊夫 人物・経歴
福岡県立修猷館高等学校を経て、1979年（昭和54年）に九州大学法学部を卒業後、総理府入庁。内閣総理大臣官房広報室企画・連絡第一担当参事官補を経て、1993年（平成5年）に総務庁長官官房老人対策室調査官に昇任した。1994年（平成6年）には国土庁都市圏整備局特別整備課筑波研究学園都市連絡調整官に転任。
1996年（平成8年）に総務庁行政監察局監察官に昇任し、1998年（平成10年）には参議院国民福祉委員会において、総務庁行政監察局監察官として説明員を務めた。同年には総務庁長官官房参事官（交通安全対策担当）に配置換えとなった。1999年（平成11年）から内閣総理大臣官房参事官兼内閣官房内閣審議官（内閣広報官室）。
2003年（平成15年）から公害等調整委員会事務局総務課長。2006年（平成18年）、内閣府大臣官房付、国立公文書館次長に出向した。2007年（平成19年）には内閣府大臣官房審議官に昇任し、内閣府沖縄振興局新大学院大学企画推進室長を併任。2008年（平成20年）には日本高速道路保有・債務返済機構監事に任命された。2009年（平成21年）には内閣府北方対策本部審議官に転任。
小河俊夫 人物・経歴
2011年（平成23年）には国立公文書館理事に就任し、2013年（平成25年）には内閣府官民人材交流センター審議官に就任した。2014年（平成26年）に総務省九州管区行政評価局長に就任し、2015年（平成27年）から内閣府大臣官房公文書管理課公文書管理分析官を務めた。2016年（平成28年）定年退官。2017年（平成29年）には沖縄振興開発金融公庫監事に就任し、業務監査及び決算監査を担当した。
マーティン・ベリー
マーティン・エドワード・ベリー（Martin Edward Berry、1977年6月9日 - ）は、オーストラリア・メルボルン出身の実業家、レーシングドライバーである。
マーティン・ベリー 経歴
ベリーはシンガポール、韓国でスタンダード・チャータード銀行を勤務していたが、2012年後半に同社を退職しゴンチャ・コリアを設立。2017年に本社を買収して貢茶國際股份有限公司を設立し、会長として海外事業を拡大した。
また、Launcho VenturesとBeMe Wellnessの創設者でもあるという。
2017年にフェラーリ・チャレンジ・アジア・パシフィック選手権・トロフェオ・ピレリ・458クラスに出場し、レースデビューを果たす。優勝10回で2戦を残してタイトルを獲得し、フィナーリ・モンディアーリでは2位を獲得。
2018年にフェラーリ・チャレンジ・アジア・パシフィックに復帰し、トロフェオ・ピレリ・アマクラスで総合5位に終わり、同年末にHBレーシングから24時間GTシリーズ最終戦（サーキット・オブ・ジ・アメリカズ）に出場し、その後アブソリュート・レーシングからアウディ・R8 LMS カップ最終戦（セパン）出場し、レース1で5位、レース2で8位だった。
マーティン・ベリー 経歴
2019年に拠点をヨーロッパに移し、リナルディ・レーシングからブランパンGTシリーズ耐久カップ・アマクラスに参戦。第3戦（ポール・リカール・サーキット）でクラス3位に入り、アマクラスランキング7位を記録。同年に24時間GTシリーズに復帰し、リナルディ・レーシングから2戦出場。また、カー・コレクション・モータースポーツとトクスポート・WRTからドバイとサーキット・オブ・ジ・アメリカズに出場した。
2020年、オプティマム・モータースポーツからイギリスGT選手権とGTワールドチャレンジ・ヨーロッパ・エンデュランスカップに出場を予定していたが、直前になって破談に終わった。
2022年、Grid Motorsportからスーパー耐久・ST-Xクラスに参戦し、デビュー戦となった第2戦（富士24時間レース）でポールポジションを獲得し、決勝で2位表彰台を獲得。第3戦（菅生）と第5戦（もてぎ）で優勝を飾り、ST-Xクラスランキング2位を記録。
2023年にブリッド・レーシングからアジアン・ル・マン・シリーズに参戦。最高成績は最終戦（ヤス・マリーナ）で記録した13位。その後JMWモータースポーツからヨーロピアン・ル・マン・シリーズ・LMGTEクラスに参戦。開幕戦（バルセロナ）でポールポジションを獲得し、決勝では3位表彰台を獲得。その後ポール2回を記録し、総合6位で終えた。
マーティン・ベリー 経歴
2024年も同シリーズのGT3クラスに参戦し、Grid Motorsport by TFに移籍。第5戦（ムジェロ）で2位とシーズン唯一の表彰台に上り、シーズン終了時に総合7位を記録。同年にブラックソーンからロード・トゥ・ル・マンに参戦し、レース1で10位、レース2で優勝を飾った。
2025年もLMGT3クラスに留まり、アイロン・リンクスへ移籍。ELMSと並行してEBMからGTワールドチャレンジ・アジアに参戦し、クリスチャン・リードに代わってFIA 世界耐久選手権第3戦（スパ6時間レース）より参戦した。
マーティン・ベリー 人物
ベリーはゴンチャ・コリアの共同創設者のキム・ヨジンと結婚し、息子のジョシュアは現在レーシングドライバーとして活動し、ブラックアーツ・レーシングチームからフォーミュラ4・東南アジア選手権に参戦している。
月印釈譜
月印釈譜（げついんしゃくふ、朝鮮語: 월인석보）は、朝鮮の木板仏教書の一つ。1459年（世祖5年）刊。その内容は『月印千江之曲』と『釈譜詳節』を合わせ編まれたものである。中期朝鮮語、朝鮮仏教の研究に関して貴重な書物であり、朝鮮王朝自体の釈迦一代記としては決定版的な作品と言える。巻一には『訓民正音』のハングル訳である『訓民正音諺解』の御製序文が掲載されており、現在までに見つかっている中では最古の引用とされる。幾度か再刊されており、栄州の喜方寺、安東の慶興寺、論山の双渓寺にあるものが現存する。
1447年（世宗29年）、世宗の子・首陽大君（後の第7代国王・世祖）が、前年に死去した昭憲王后の冥福を祈るために仏典を引用して『釈譜詳節』を作ったが、これを読んだ世宗が讃歌として続けて『月印千江之曲』を著し、それらを一つにまとめたのが当書物である。その編纂の動機については、世祖の息子、1457年に没した懿敬世子と、父・世宗の冥福を祈ることが理由とされているが、甥・端宗を追放、殺害した悔恨と無常観から逃れるために行ったとするのが定説である。
信眉、守眉、雪竣、曉雲、智海、弘濬、学悦、学祖らの僧侶や、儒学者の金守温といった、当時の代表的な仏学者が編纂に携わった。『月印千江之曲』の一節を本文に、『釈譜詳節』の対応する内容を注釈のように充てる方式で編まれている。
月印釈譜 構成
一部が散逸しているためはっきりとはしていないが、25巻からなると推定されている。
1569年（宣祖2年）に出来た『月印釈譜木板』の一部が甲寺に所蔵されており、一部が大韓民国指定宝物 582号に指定。喜方寺にも1568年（宣祖元年）版が存在したが、朝鮮戦争の戦火で焼失した。
ポン・デュ・ガール (ロベールの絵画)
『ポン・デュ・ガール』（仏: Le Pont du Gard、英: The Pont du Gard）は、18世紀後半のフランスの画家ユベール・ロベールが1787年に完成させた風景画である。古代ローマ時代に造られた南フランスの水道橋ポン・デュ・ガールを主題としている。「フランスの主な記念碑」4連作のうちの1点で、ほかの3点とともに、パリのルーヴル美術館に所蔵されている。
ポン・デュ・ガール (ロベールの絵画) 作品
ロベールは、1754年から1755年までイタリアで過ごし、古代の建物や廃墟の風景を好んで描いたために「廃墟のロベール」と呼ばれた。18世紀の半ばには古代ローマの都市ポンペイが発掘され、古代ブームが起こっていたため、ロベールの廃墟を描いた絵画はもてはやされた。
フランスに帰国後のロベールは、フランス各地の風景を描き続けた。本作を含む4点の「フランスの主な記念碑」連作は1786年にフォンテーヌブロー宮殿の広間を装飾するために委嘱され、1787年に完成した。同年、サロン・ド・パリで展示されている。ちなみに、連作のうち本作と『ニームのディアナ神殿内部』はしばらく宮殿の広間にしばらく掛けられ、ルイ16世、そしてフランス王室の所有となった。ほかの2点『凱旋門とオランジュ劇場』と『ニームのメゾン・カレ、円形劇場、マーニュ塔』は、ユベール・ロベールに返されたが、1822年に彼の未亡人からルーヴル美術館に遺贈された。
ポン・デュ・ガール (ロベールの絵画) 作品
南フランスのニームのガルドン川に架かる水道橋ポン・デュ・ガールを描いた本作は、古代の遺跡に魅了されたロベールにふさわしいものである。画面手前に川で水を飲む女たちや舟に乗る人々の姿が見えるが、ロベールの作品にしばしば見られるように、彼らは遺跡に比べて極めて小さく、その対照が歴史の流れをいっそう強く鑑賞者に印象づける。このような時間の感覚は、すでにロマン主義的なものである。画面右手前を影の中においた明暗法や、空の雲のたたずまいが作品の劇的な雰囲気を盛り上げている。
海賀美代子
海賀 美代子（かいが みよこ）は、日本のフリーアナウンサー、イベント司会者。
海賀美代子 来歴・人物
帝塚山短期大学家庭生活学科卒業。
多くのイベントMCを務め、放送作家・コラムニストの山田美保子は2020年時点で「イベントMCでは、海賀美代子氏が最強」と言われていると自身の連載で綴っている。フリーアナウンサーの笠井さやかは2014年に1000人規模の式典の司会を務めた海賀を「1000人を前にしているとは思えない自然体で柔らかい雰囲気が魅力的で憧れました」と自身のブログで綴っている。
2015年と2016年にはJリーグアウォーズの司会を務めた。
Cities in Motion 2
『Cities in Motion 2』（Cities in Motion 2）は、フィンランドのゲーム会社Colossal Orderが開発しParadox Interactiveより2013年4月2日に発売されたPC向けゲームソフト。
Cities in Motion 2 概要
陸上や地下や空中の様々な都市交通網を発達させて、都市を発展させて行くという作品。プレイヤーは線路を敷いたり駅を設置したりするなどで交通網を発達させて行く。だが都市の建築物や、それの設置場所は指定できないようになっている。どのような交通網を発達させるかでも、どのような都市が出来上がるかが異なってくる。例えば運賃の安いバスを設置したならば中流階級の住宅地が出来上がり、高級住宅地と都心を結んだならば様々なビジネスを誘致できるといった具合にである。
街のインフラや公共施設も建設することとなっている。貯水場やポンプ場や発電所なども建造して行くこととなり、そこではエネルギー効率も考えた上で、限られた土地を有効に活用していくこととなる。そして発電所などの施設というのは、街の発展と共に拡大して行くこととなる。他のプレイヤーの都市に訪問できるという機能も搭載されている。
この作品では、昼夜サイクルに合わせた運行スケジュールが搭載されている。曜日や時間帯を考慮して運行頻度を調整するなどで、現実世界と同様の時刻表を作成することができるようになっている。だがそれは始発の出発時刻を設定できる程度で、どの時間にどの車両がどの場所に存在するようにできるかまでは調整できないようになっている。
西郷村議会
西郷村議会（にしごうむらぎかい）は、福島県西白河郡西郷村の地方議会である。
グスル
グスル（アラビア語: غسل, ラテン文字転写: ghusl）は、イスラーム教における宗教的儀礼のひとつで、信徒が全身を清浄な水で沐浴することをいう。漢語では大浄ともいう。性交渉後や月経後のグスルは義務的行為とされる。そのほかにも金曜日にモスクで集団礼拝する前にグスルを実践することは良いこととされている。亡くなった信徒の遺体を水で清めることにも「グスル」という言葉が適用される。
グスル 清潔は信仰の半分
フィクフ上は、儀礼的規範（イバーダート）に属する行為である。グスルの作法に法学派による違いはほとんどない。洗う部位は頭髪から爪先に至る全身である。宗教的な意味で清浄な水を用いて洗い清める。洗い始める前に「グスルをする」と心に決めて（ニーヤ）から実行に移す。洗い始めたら中断しない。
ただしハナフィー法学派においてだけ、グスル実践の前のニーヤは義務ではないとされている。流水は清浄な水と認められるが、たまっている水は色、味、匂いがおかしくないか確かめたうえでないと不潔とされる。何をもって「清浄」とするか、何をしたら「中断」とするかなどの細部については、過去の神学者や法学者による膨大な議論がある。
「全身の」沐浴であることもポイントのひとつで、顔と手足の先までにとどまる垢離については「ウドゥー」（小浄）という別の儀礼がある。
グスル 義務的グスル
イスラーム教において、不浄（ritual impurity）の概念には2段階あり、1段階目が小不浄（ハダス、ḥadat͟h）、2段階目が大不浄（ジャナーバ、janāba）という。不浄の状態にある者は、1) 礼拝（サラート）すること、2) 周回儀礼（タワーフ）すること、3) 礼拝所（モスク）に入ること、4) クルアーンの刊本（ムスハフ）に触れること、が禁忌であると考えられている。義務的な信仰実践の中心であり、五行の筆頭に挙げられる礼拝を実践できなくなってしまうため、垢離により身体を清浄な状態（タハーラ）にする必要がある。
小不浄（ハダス）の状態は、汚れているとされるものに触ったり、睡眠から覚めたりした場合になるとされている。小不浄の状態にある身体はウドゥーにより清浄な状態に復帰できる。これに対してグスルによらなければ清浄な状態に復帰できないのが大不浄である。
グスル 義務的グスル
大不浄（ジャナーバ）の状態は、一般的には性交渉後がその状態であると言われているが、法解釈学においてより詳しくは、男女の生殖器からマニー manī と呼ばれる物質が排出された場合になるとされている。マニーは男性であれば精液、女性であれば悪露や月経血を含む各種の液状物質である。なお通説では、性交渉の態様がノーマルであったかアブノーマルであったかはジャナーバになるか否かとは無関係とされる。膣に挿入したが射精には至らなかった場合はグスルする必要はあるか否かなど、さまざまな特殊なケースに関して過去の神学者や法学者による膨大な議論がある。
さらに重要な点として、水が得られない場合には、砂などでグスルなりウドゥーなりをしてもよいという学説が、スンナ派四大法学派すべてで通説とされている。砂などにより浄化することをタヤンムム（tayammum）という。
グスル 慣行としてのグスル
スンナ派において、義務的グスルは上述のジャナーバからの復帰のためにするもののみであり、他のグスル実践はすべて慣行（スンナ）、すなわち先人たちがやっていたから見習ってやった方がいいと思われているものである。スンナとしてのグスルは法学派により意見が異なり、たとえばシャーフィイー派は12種類のケースを挙げている。シャーフィイー派によると、金曜礼拝や、二大祭、ハッジ巡礼に参加する前にグスルをすることが「推奨」とされている。
なお、シーア派法学においてはグスルが推奨されるケースが少なくとも28種類ある。シーア派法学者によっては、義務的グスルが必要なケースとしてもさらに、自分の意思でわざわざ絞首刑にされたものを見に行った場合や、新生児に触れた場合を含める者もいる。これらの考えはすべてシーア派の歴史に結び付いている。