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下の階には澪がいる 登場人物
俳優は実写ドラマでの配役。声優は配信アニメでの配役。それぞれの括弧内は吹き替えを担当した声優。
如月澪（きさらぎ みお、이두나、イ・ドゥナ、李诗雅）
演 - ペ・スジ（瀬戸麻沙美）、声 - 蔡娜（坂本真綾）
ガールズグループ「ドリームスウィート」のメインボーカルとして人気を博していたが、突如として芸能界を引退した。大学に復学後は、寮の同じ階の部屋をすべて借りるなどして人目を避けて生きている。
杉浦陽（すぎうら よう、이원준、イ・ウォンジュン、袁君瑭）
演 - ヤン・セジョン（河本啓佑）、声 - 苏尚卿（河本啓佑）
予備校で出会った先輩・桃井真珠に憧れており、同じ大学に入学した。幼くして父を亡くし、病気がちな妹がいるため、実家を出て上京することに罪悪感を抱えている。
桃井真珠（ももい まこと、김진주、キム・ジンジュ、朱茱）
演 - ハヨン（中村美怜）、声 - 刘晴（大久保瑠美）
成績優秀な女子大学生。陽から思いを寄せられていることを知っているが、距離をとっている。
三国沙羅（みくに さら、최이라、チェ・イラ、崔若霓）
演 - パク・セワン（夏目あり沙）、声 - 刘媛媛（沼倉愛美）
陽が合コンで出会う服飾学科の学生。秘かに陽に思いを寄せている。
下の階には澪がいる 制作背景
本作は他のミンソンアの作品と同じく、平凡な男性と美しい女性の関係を描いたものとなっている。自身の作品の傾向についてミンソンアは、きれいな女性キャラクターを描くのが楽しいからだと語っている。また、本作の登場人物と同じく、ミンソンアも大学で服飾を学んでいた。
下の階には澪がいる 既刊一覧
ミンソンア 『이두나!』YOUNG COM、全5巻
2023年7月25日発売、ISBN 979-1-16-779281-5
2023年7月25日発売、ISBN 979-1-16-779282-2
2023年8月30日発売、ISBN 979-1-16-779290-7
2023年10月31日発売、ISBN 979-1-16-779328-7
2023年10月31日発売、ISBN 979-1-16-779329-4
下の階には澪がいる 実写ドラマ
本作を原作とした実写ドラマが2023年10月20日、Netflixにて配信された。邦題は『イ・ドゥナ！』。監督は『愛の不時着』などで知られるイ・ジョンヒョが務め、イ・ドゥナ役はmiss Aの元メンバーであるペ・スジが演じた。
撮影は2022年7月ごろに始まり、2023年2月20日に終了した。一部シーンは河口湖や東京の踏切など日本でも撮影され、劇中グループ「DREAM SWEET」のダンスシーンは、スジが日本のK-POPイベント『KCON』に出演した際の映像が使用されている。
配信開始後、本作は初週からNetflixにおける非英語シリーズ作品の週間グローバルTOP10入りを果たした。また本作の配信開始と同時にNetflix KOREAやStone Music EntertainmentのYouTubeチャンネルにて、劇中グループ「DREAM SWEET」の「The Whispering Spell」MVが公開され、元アイドルのスジが再び踊る姿に大きな反響が寄せられた。
下の階には澪がいる 配信アニメ
本作を原作とするテレビアニメが2023年4月20日、中国国内向けにBilibiliにて配信された。日本では、日本語吹き替え版が2024年7月から9月まで、フジテレビ『B8station』枠ほかにて放送された。Bilibiliでは2024年3月時点で約6000万回の再生回数を記録している。
「Caramel」
石玺彤・谢雨纯・钟欣cent3e・Zzqc_Jessieによるオープニングテーマ。作詞は极辣・Justin Reinstein・Eunjoo Park・Jay Hong、作曲はJustin Reinstein・Eunjoo Park・Jay Hong、編曲はJustin Reinsteinによる。
「每个明天」
Veegee徐若侨によるエンディングテーマ。作詞は牛佳钰、作曲はAshley、編曲はLemurFによる。
「Might Just」
SWEET REVENGEによる日本語版のオープニングテーマ。作詞・作曲・編曲はJonathan Yip・Jeremy Reeves・Ray Romulus・Jeff Baranowski・Luke Milano・Micah Powell・Kam Parkerによる。
「夜が明けるまで」
Nornisによる日本語版のエンディングテーマ。作詞・作曲・編曲は篠崎あやと・橘亮祐による。
高頭冴子シリーズ
『高頭冴子シリーズ』は、PHP研究所より発売されている中山七里による警察小説のシリーズ。主人公は警部の高頭冴子。
高頭冴子シリーズ 主な登場人物
高頭冴子（たかとう さえこ）
千葉県警の警部。身長180 cm。
柔道や剣道等の武道にいずれも強い。
高い身体能力を持つ。異名は『千葉県警のアマゾネス』。
県警捜査一課内で検挙率トップの班を率いる。
高頭冴子シリーズ シリーズ一覧
逃亡刑事
単行本：2017年11月17日発売、PHP研究所、ISBN 978-4-569-83701-7
文庫本：2020年6月18日発売、PHP文芸文庫、ISBN 978-4-569-90023-0
越境刑事
単行本：2022年9月1日発売、PHP研究所、ISBN 978-4-569-85270-6
文庫本：2025年10月8日発売、PHP文芸文庫、ISBN 978-4-569-90517-4
武闘刑事
単行本：2025年5月20日発売、PHP研究所、ISBN 978-4-569-85904-0
富士谷紹憲
富士谷 紹憲（ふじたに しょうけん、1936年＜昭和11年＞ - 2009年＜平成21年＞8月5日）は、日本の風水師、陰陽師。熊本県出身。
富士谷紹憲 経歴
富士谷紹憲は、1936年（昭和11年）に熊本県出身。地元の熊本県内の高校を卒業後に、東京に上京して大学に入学したが、のちに大学を中退した。
大学中退後は、大学図書館の職員や鍼灸師などを経て、20代後半の頃に「風水」や「陰陽道」などを学んで風水師や陰陽師の道に入った。
霊能者の菅谷春吉や「総理大臣の指南役」と呼ばれた易学者・哲学者・思想家の安岡正篤に師事して、安岡から日本の伝統的な哲学・思想の「日本主義」を学び「社会の病（やまい）を治療する国手（こくしゅ）たれ」と教えられたという。
天照大神、神威の政治、オカルト神権政治。国際政治、イルミナティ研究などにも造詣が深い。
与野党を問わず、日本の国会議員や地方公共団体（都道府県や区市町村）の首長や地方議員から政治活動や選挙運動のアドバイスや相談に乗っていた。政治家からは「永田町の陰陽師」（ながたちょうのおんみょうじ）と呼ばれていた。「七人の会」や「清朋会」などの保守系政治団体を主催していた。日本に駐在する大使館（外交官）関係者とも人脈があった。また、日本各地で講演会を開催していた。
富士谷紹憲 経歴
インターネットでの噂によると、富士谷は1990年代（平成初期）頃に国会議員の協力により創価学会の池田大作（名誉会長）の「在日韓国人2世説」に関する身辺調査を行ったという。詳細は後述を参照。
富士谷は、東京都三鷹市にある杏林大学医学部付属病院で、2009年（平成21年）8月5日に多臓器不全のため死亡した。享年72歳。
富士谷紹憲 池田大作（名誉会長）の「在日韓国人2世説」に関する身辺調査
富士谷は、日本の政治家との交流が深かったので、1990年代（平成初期）頃に国会議員の協力により創価学会の池田大作（名誉会長）の「在日韓国人2世説」に関する身辺調査を行ったという。その後、池田大作の身辺調査の結果を、「池田大作の在日帰化人説」として2001年（平成13年）6月25日付けの右翼団体の機関紙『国民新聞』に掲載したという。
インターネットでの噂によると、2000年代（平成10年代）頃に「2ちゃんねる掲示板」の「創価・公明」板に創価学会の池田大作（名誉会長）は日本人（日本国籍）ではなく在日韓国人2世の成 太作（ソン・テジャク）だという説が多く書き込まれていた。初めは閲覧者数は少なかった。しかし、2010年代（平成20年代）にインターネットで活動するジャーナリスト・陰謀論者の「リチャード・コシミズ」（本名・輿水 正：こしみず ただし） が主催する陰謀論系政治団体の「リチャード・コシミズ独立党」による拡散活動により「2ちゃんねる掲示板」やYouTubeやSNSなどで「池田大作の在日韓国人2世説」は多くの人達に広がっていった。
2024年オーストリアグランプリ
2024年オーストリアグランプリ（英: 2024 Austrian Grand Prix、正式名称: Formula 1 Qatar Airways Austrian Grand Prix 2024）は、2024年のF1世界選手権第11戦として、2024年6月30日にレッドブル・リンクで開催された。
2024年オーストリアグランプリ 背景
タイヤ
ピレリが持ち込んだドライ用タイヤのコンパウンドはハード（白）：C3、ミディアム（黄）：C4、ソフト（赤）：C5のソフト寄りの組み合わせ。
DRS：3箇所
※（　）内は検知ポイント
DRS1：ターン1より102m先から（ターン1より160m手前）
DRS2：ターン3より100m先から（ターン3より40m手前）
DRS3：ターン10より106m先から（ターン10より120m手前）
サーキット
前年のオーストリアGPでトラックリミット違反が多数発生したことを踏まえ、主催者とFIAの協力のもと、多くのグラベルトラップを追加した。
スプリント
第5戦中国GPと第6戦マイアミGPに続き、今季3戦目のスプリントが開催される。
2024年オーストリアグランプリ エントリー
レギュラードライバー
前戦スペインGPから変更なし。
2024年オーストリアグランプリ フリー走行
FP1
2024年6月28日 12:30 CEST(UTC+2) （特記のない出典: ）
気温：22 °C (72 °F) 路面温度：34 °C (93 °F) 天候：晴 路面状況：ドライ
2024年オーストリアグランプリ スプリント予選
2024年6月28日 16:30 CEST(UTC+2) （特記のない出典: ）
マックス・フェルスタッペンがSQ1からSQ3の全セッションでトップタイムを記録し、ポールポジションを獲得した。ランド・ノリスとオスカー・ピアストリのマクラーレン勢がフェルスタッペンに続いた。SQ3は全車一発勝負でタイムアタックに臨んだが、シャルル・ルクレールはピットアウトする際にエンジンが停止した影響でタイムアタックに間に合わず10番手となった。角田裕毅はSQ1の最終アタックでスピンを喫するも15番手でSQ1を通過したが、そのスピンによりフロアに応急処理が施されたSQ2は14番手に終わった。
追記
2024年オーストリアグランプリ スプリント
2024年6月29日 12:00 CEST(UTC+2) （特記のない出典: ）
マックス・フェルスタッペンがマクラーレン勢の追撃をかわし、独走でスプリントを制した。
ターン1でカメラマンがバリアの後ろに立っていたため、安全上のリスクになるということでフォーメーションラップがやり直しとなり、当初予定の24周から1周少ない23周に減らされた。
スタート直後にオスカー・ピアストリがチームメイトのランド・ノリスに仕掛けるも順位は変わらず、ノリスは首位フェルスタッペンに対し再三オーバーテイクを仕掛け、5周目のターン3でインに入ってフェルスタッペンをパスするが、フェルスタッペンはターン4ですぐに首位を奪い返した。このバトルの間隙をついてピアストリがノリスを抜いて2位に浮上し、以後はフェルスタッペンがピアストリ以下を突き放して独走した。
ニコ・ヒュルケンベルグは21周目にフェルナンド・アロンソとのバトルの際にアロンソをコース外へ押し出した行為が審議の対象となり、レース後に10秒のタイムペナルティが科されて19位に降格した。
追記
ファステストラップ
2024年オーストリアグランプリ 予選
2024年6月29日 16:00 CEST(UTC+2) （特記のない出典: ）
マックス・フェルスタッペンが2番手のランド・ノリスに0.404秒の大差を付けて通算40回目、オーストリアGPでは4年連続でポールポジションを獲得した。
オスカー・ピアストリは最後のアタックで3番手タイムをマークしたが、トラックリミット違反で抹消され7番手に降着し、代わってジョージ・ラッセルが3番手を得た。以下、カルロス・サインツ、ルイス・ハミルトン、シャルル・ルクレール、ピアストリ、セルジオ・ペレスが続いた。
RB勢はダニエル・リカルドがQ3進出にわずか0.015秒届かず11番手、角田裕毅は14番手でともにQ2で敗退した。
追記
2024年オーストリアグランプリ 決勝
2024年6月30日 15:00 CEST(UTC+2) （特記のない出典: ）
首位を争うマックス・フェルスタッペンとランド・ノリスがバトルの末に接触して優勝戦線から脱落し、代わって首位に立ったジョージ・ラッセルが2022年のサンパウロGP以来2年ぶりとなる2勝目を挙げた。メルセデスチームにとっても同GP以来2年ぶりの優勝となった。
スタート直後にシャルル・ルクレールとオスカー・ピアストリが接触。ルクレールはフロントウィングの破損によってピットインを強いられたことで、早々と上位争いから脱落した。
フェルスタッペンは順調に首位を走行していたが、1回目のピットストップでアンセーフリリースの疑いがかけられたもののお咎めなしとなった。しかし、51周目に2回目のピットストップを行った際タイヤ交換に手間取り、ピットインのタイミングを合わせたノリスがフェルスタッペンとの差を一気に詰め、ここからフェルスタッペンとノリスのバトルが始まった。ノリスは再三フェルスタッペンにオーバーテイクを仕掛けていくもフェルスタッペンがなんとか踏みとどまる状態が続いたが、64周目のターン3でノリスがアウト側から抜きにかかった際に両者ともに接触し、互いにタイヤがパンクしてしまった。その間隙を縫ってラッセルが首位に立ち、優勝をもぎ取った。
2024年オーストリアグランプリ 決勝
ピアストリが2位、カルロス・サインツが3位となり表彰台を獲得した。フェルスタッペンは接触により10秒ペナルティが科せられたものの5位フィニッシュ、対してノリスは接触のダメージが大きくリタイアした（20位・完走扱い）。ハースはニコ・ヒュルケンベルグがセルジオ・ペレスを最後まで抑えきって6位、ケビン・マグヌッセンが8位でダブル入賞を果たし、RBのダニエル・リカルドが9位入賞。チームメイトの角田裕毅は14位に終わった。なお、ファステストラップはフェルナンド・アロンソが記録したが、入賞圏外の18位でフィニッシュしたためポイントの対象にはならない。
追記
勝者ジョージ・ラッセルの平均速度
ファステストラップ
ラップリーダー
太字は最多ラップリーダー
本当の自己と偽りの自己
本当の自己（ほんとうのじこ、The true self、本当の自分〈real self〉、真実の自己〈authentic self〉、本来の自己〈original self〉、生身の自分〈vulnerable self〉）と偽りの自己（いつわりのじこ、false self、偽りの自分〈fake self〉、理想化された自己〈idealized self〉、表面的な自己〈superficial self〉、疑似自己〈pseudo self〉）は、イギリスの精神分析医ドナルド・ウィニコットによって概念化された心理学的二元論である。
ウィニコットは、「本当の自己」という言葉を、主体的で本物の経験と生きているという感覚に基づいた自己意識、矛盾が少ない本当の自己を表すために使った。  反対に、「偽りの自己」とは、防衛的な表面として作り出された自己意識を指し、 極端な場合には、ナルシシズムのように、一貫性がなく無能な外見の裏側で、主体性を欠き、空虚感を抱く個人になる。
オハイオ州議会
座標: 北緯39度57分42秒 西経82度59分55秒﻿ / ﻿北緯39.9616度 西経82.9987度﻿ / 39.9616; -82.9987
オハイオ州議会(英語:The Ohio General Assembly)は、アメリカ合衆国オハイオ州の州議会である。定員99名の下院と定員33名の上院で構成される。両院はコロンバスのオハイオ州会議事堂にある。
オハイオ州議会 歴史
州議会は1803年3月1日、当時オハイオ州の州都であったチリコシーで初めて招集された。
1851年に発効した第2次オハイオ州憲法は、州行政官を選出する議会の権限を奪い、その権利を有権者に与えた。複雑な計算式によってオハイオ州の各郡に議員が割り当てられ、立法院の議席数は年によって変動した。
マイケル・F・カーティン著『オハイオ政治年鑑』（ケント州立大学出版）は、配分をこう説明している
1851年に制定された新憲法には、複雑な比例配分方式、いわゆる「大分数規定」が盛り込まれていた。この方式では、州の人口を100で割り、その商を下院の代表比率とした。人口がこの比率の少なくとも半分に相当する郡には1人の下院議員が割り当てられ、人口がこの比率の半分に満たない郡は隣接する郡とまとめて選挙区を決め、人口がこの比率の少なくとも4分の1と4分の3の郡には2人の下院議員が割り当てられ、人口がこの比率の3倍に相当する郡には3人の下院議員が割り当てられた。上院選挙区の決定も同様の手順で行われたが、出発点は州の人口を35で割ったものであった。上下両院の比率とその結果としての配分比率は、知事、監査役、州務長官で構成される委員会によって決定された。
オハイオ州議会 歴史
1903年、ハンナ修正案によって比例配分制度は修正され、州知事には議会の議決に対する拒否権も与えられたが、これは両院の3分の2以上の投票によって覆すことができた。1912年に開催された最後の州憲法改正大会では、知事には項目別拒否権が与えられたが、拒否権を覆すのに必要な超党派の賛成は5分の3に減少した。1956年、住民投票により州上院議員の任期が2年から4年に延長された。
ハンナ修正案（各郡に少なくとも1人の議員を保証し、すべての議員は特別選挙で選出される）は、オハイオ州の農村地域が議会を支配することを保証していた。しかし、1人1票の法的原則をめぐる連邦最高裁判所のいくつかの判決により、人口に比例した配分が義務づけられた。1964年に再割当が命じられた。1966年の選挙から、両院の議席数は現在の33と99に固定された。
フレッド・A・レノンに率いられた共和党の活動家は1980年代から任期制限を追求し始め、1992年の国民投票では、連続8年（下院では連続4期、上院では連続2期）という任期制限が定められた。任期は4年未満であれば連続とみなされる。8年間在職した元議員は、4年間議員を辞めた後、議員選挙に立候補できる。
オハイオ州議会 欠員時の対応
オハイオ州下院と上院では、空席を補充する方法が若干異なる。両議会とも、後任はまず、離党した議員と同じ党に所属する当該議会の議員によって選出される。下院では、後任者が残りの任期を務める。上院の場合、空席が4年の上院任期の最初の20カ月以降に生じた場合のみ、後任者が残りの任期を務める。空席が任期の最初の20カ月間に生じた場合は、次に定期的に行われる偶数年の全州選挙の際に特別選挙が行われる。その後、党員によって選出された後任者が、特別選挙後の12月末まで務め、当選者が残りの任期を務める。
オハイオ州議会 参考資料
Gold, David M. (2009). Democracy In Session: A History of the Ohio General Assembly. Ohio University Press. ISBN 9780821418444. https://books.google.com/books?id=PcTD60p-3twC&q=ohio+general+assembly
Little, Thomas H.; Ogle, David B., eds (2006). The Legislative Branch of State Government: People, Process, and Politics. ABC-CLIO. pp. 369–373. ISBN 9781851097616. https://archive.org/details/legislativebranc0000litt. "the legislative branch of state government: people."
アルカダグ
アルカダグ（トルクメン語: Arkadag）とは、「庇護者」ならびに「守護者」を意味するトルクメン語の単語である。
中田龍三
中田龍三（なかた りゅうぞう、1961年3月19日‐）は、日本のファッションデザイナー、アーティスト。1981年の渡仏後にエマニュエル・ウンガロのチーフデザイナーを経て、2002年にフランスにて自身のブランド「RYUZO NAKATA PARIS」を立ち上げる。
中田龍三 略歴
1981年、日仏ファッションアカデミー卒業後にパリに渡る。
1981－1983年、ブランド・チェルッティにて、アルマーニと仕事を共にしたメンズの職人アントニオ・モンタルト（ANTONELLO MOTALTO）に師事。
1982－1984年、テット・ラビトスの子息でメンズのデザイナーであるオリビエ・ラピュドゥス（OLIVIER LAPIDUS）と契約。
1983－1984年、F1ドライバーのウェアなどのデザインを手掛けるルコント インターナショナル社（LECONTE INTERNATIONAL）とデザイン契約。
1983年、クロード・モンタナ（CLAUDE MONTANA）と契約。
1984－2001年、ファッションブランドのエマニュエル・ウンガロ（EMANUEL UNGARO）に入社。主宰者でデザイナーのウンガロのアシスタントとして、オートクチュール担当、プレタポルテのチーフデザイナー、ディフュージョンラインのチーフデザイナー、イタリア・日本のライセンス担当チーフとして海外コレクションの担当として世界各国を回る。
1998－2001年、株式会社 福助と契約、オリジナルブランドIMAGOIQUEをチーフデザイナーとして立ち上げる。
中田龍三 略歴
2002年、RYUZO NAKATA EXCLUSIVE PARIS をフランスにて設立。
2002－2006年、株式会社 ジャパンスコープと契約。オリジナルブランドPRIMO-VALOREチーフデザイナー担当。
2005年、株式会社 ルックとの限定コラボレーション。
2006年、株式会社 三陽商会AMACAとビジューデニムのコラボレーション。
2006－2007年、ブライス人形チャリティー出展。
2009年、映画衣装起用。
2011年、高嶋ちさ子と12人のバイオリニスト衣装起用。
2011年、メンズ、リビングファブリック発表。
2014年、日本テレビ『ウーマン・オン・ザ・プラネット』出演。
2016年、学校法人北海道安達学園 エグゼクティヴアドヴァイザー就任。
2018・2019年、モルディブHuvafen Fushi メディアリリース・ポップアップ出展。
2019年、パリ GALERIE DE LA CLEにてアート作品個展開催。
2023年、大成機工株式会社による伊丹空港カート広告デザイン起用。
ワヒーダー・ラフマーン
ワヒーダー・ラフマーン（Waheeda Rehman、1938年2月3日 - ）は、インドのヒンディー語映画で活動する女優。インド映画史上最も偉大な俳優の一人に挙げられ、50年以上のキャリアの中で90本以上の映画に出演しており、これまでに国家映画賞、フィルムフェア賞を受賞している。また、インド映画界における長年の貢献を認められ、1972年にパドマ・シュリー勲章、2011年にパドマ・ブーシャン勲章を授与され、2023年にはダーダーサーヘブ・パールケー賞を受賞している。女優業のほかに慈善活動にも携わっており、インドの教育問題や貧困問題にも取り組んでいる。
ワヒーダー・ラフマーン 生い立ち
1938年2月3日、チェンガルパットゥに暮らすタミル人デカン・ムスリム家庭に生まれる。「ハイデラバード出身」と報じられることもあるが、これは誤りである。父はモハメド・アブドゥル・ラフマーン、母はムムターズ・ベーグムで、ワヒーダー・ラフマーンは4人姉妹の末子だった。幼少期は姉たちと共にマドラスでバラタナティヤムを学び、父の赴任先であるヴィシャーカパトナムの聖ヨセフ女子修道院学校で教育を受けた。父は県長官としてマドラス州の各地に赴任していたが、1951年に死去している。ワヒーダー・ラフマーンは医師になることを目指していたが、父の死や母の病気に伴う家庭の経済状況の悪化を受けて断念し、家庭を助けるためにバラタナティヤムの才能を活かして映画業界でダンサーとして働き始めた。
ワヒーダー・ラフマーン キャリア
1955年にテルグ語映画『Rojulu Marayi』にダンサーとして出演し、『Jayasimha』では女優としてN・T・ラーマ・ラオと共演した。1956年には『アリババと40人の盗賊』を原作としたタミル語映画『Alibabavum 40 Thirudargalum』にダンサーとして出演している。1950年代後半からは『Solva Saal』など7本の作品でデーヴ・アーナンドと共演し、恋人役を演じるようになった。同作での演技について『ザ・ヒンドゥー』のスレーシュ・コーリーは「当時は20歳そこそこで、ヒンディー語映画への出演も4本目だったが、ラフマーンは激しさが求められるシリアスなシーン、茶目っ気のあるキラキラした目の動きを求められる陽気なシーンのどちらであっても観客に気品を見せつけてくれた」と批評している。
ワヒーダー・ラフマーン キャリア
やがてワヒーダー・ラフマーンの演技は、後に彼女が「映画界の師」と敬愛するようになったグル・ダットの目に留まった。グル・ダットは彼女をボンベイに呼び寄せ、『C.I.D.』に起用した。同作の出演に際してマドゥバーラー、ナルギス、ミーナー・クマーリーなどの人気女優と同じように「セクシーな響きのある芸名」を名乗るように求められたものの、彼女は拒否して本名で活動することを選んでいる。その後、ワヒーダー・ラフマーンは『渇き』で主要キャストに起用され、同作は興行的な成功を収めたほか、批評家からは「インド映画史上最高の映画の一つ」と評されている。グル・ダットとは引き続き『12 O'Clock』『紙の花』『十四夜の月』などで共演し、いずれも批評家から高い評価を得ている。彼と最後に共演したのは『旦那様と奥様と召使い』であり、ミーナー・クマーリーとも共演している。同作は国内外の批評家から高い評価を得ており、ワヒーダー・ラフマーンはフィルムフェア賞 助演女優賞にノミネートされ、映画自体も第13回ベルリン国際映画祭で金熊賞にノミネートされ、第10回フィルムフェア賞では作品賞を受賞した。
ワヒーダー・ラフマーン キャリア
1962年にはサタジット・レイの『遠征』に出演し、ベンガル語映画デビューした。その後は『Baat Ek Raat Ki』『Rakhi』『Ek Dil Sau Afsane』に出演し、主演女優としてはスニール・ダットと共演した『Mujhe Jeene Do』、ニルパ・ロイと共演した『Kaun Apna Kaun Paraya』、ビシュワジート・チャテルジーと共演した『Kohra』『Majboor』『Bees Saal Baad』が知られており、このうち『Bees Saal Baad』は1962年公開のヒンディー語映画で最も高い興行収入を記録している。1964年末にはヒンディー語映画界で3番目に出演料が高額な女優になり、人気女優の地位を確立した。
ワヒーダー・ラフマーン キャリア
1965年にはヴィジャイ・アーナンドの代表作として知られる『Guide』に出演し、デーヴ・アーナンド演じる浮気性な考古学者に苛立ちを見せる気の強い妻ロージー役を演じた。ロージー役は当時のヒンディー語映画におけるステレオタイプの女性像を一新させる役柄だったため、ワヒーダー・ラフマーンにとって演じることが難しい役だったという。同作は興行的な成功を収め、1965年公開のヒンディー語映画年間興行成績第5位にランクインしており、彼女の演技も高い評価を得ている。彼女の演技について『ヒンドゥスタン・タイムズ』のトリシャー・グプタは「ロージーは三つの要素を持つ珍しいキャラクターだ。それは不幸な結婚生活から抜け出そうとする女性、夫以外の男性との恋愛関係を結ぶ女性、ダンサーとしての成功を目指す女性の三つの姿だ。彼女は現在のヒンディー語映画においても珍しいヒロインである」と批評しており、彼女はフィルムフェア賞 主演女優賞を受賞したほか、映画自体も国家映画賞 長編映画賞とフィルムフェア賞作品賞を受賞し、さらにアカデミー国際長編映画賞インド代表作品にも選出された。現在ではカルト的な人気を集める古典映画に位置付けられており、ワヒーダー・ラフマーンの代表作の一つに挙げられている。
ワヒーダー・ラフマーン キャリア
キャリアの全盛期にはディリープ・クマール、ラージェーンドラ・クマール、ラージ・カプール、ラージェーシュ・カンナーなどの人気俳優と共演した。この時期の代表作には『Teesri Kasam』『Ram Aur Shyam』『Khamoshi』があり、これらの作品でワヒーダー・ラフマーンはフィルムフェア賞主演女優賞にノミネートされ、『Neel Kamal』で2度目の受賞を果たした。また、ラージェーシュ・カンナー、ダルメンドラと共演した『Khamoshi』では患者に恋して精神に異常をきたし、精神病院送りとなる看護師役を演じて批評家から高い評価を得ている。このほかに『Patthar Ke Sanam』『Aadmi』では興行的な成功を収め、1964年から1969年にかけてヒンディー語映画界で2番目に出演料が高額な女優となった。この時期について彼女は「フリーランサーとして初めて出演した『Solva Saal』では3万ルピー受け取りました。キャリアの中で一番出演料が高額だったのは、ある映画に出演した時に受け取った70万ルピーでした」と語っている。
ワヒーダー・ラフマーン キャリア
1971年は『Reshma Aur Shera』で主演を務め、国家映画賞 主演女優賞を受賞した。また、映画自体も第22回ベルリン国際映画祭で金熊賞にノミネートされ、アカデミー国際長編映画賞インド代表作品にも選出されたが、興行成績は芳しくなかった。1973年は『Phagun』でジャヤー・バドゥリの母親役を演じ、このほかに『Kabhi Kabhie』『Trishul』『Jwalamukhi』『Naseeb』『Dharam Kanta』『Namak Halaal』『Coolie』『Mashaal』『Chandni』『Lamhe』に出演し、このうち『Kabhi Kabhie』『Namkeen』『Chandni』『Lamhe』ではフィルムフェア賞助演女優賞にノミネートされた。『Naseeb』では挿入曲「John Jani Janardan」のシーンでカメオ出演しており、シャンミー・カプールと手をつないで登場する。シャンミー・カプールとの共演は『Naseeb』のみであり、映画史家のラージェーシュ・スブラマニアンによると、『Naseeb』の撮影が進む中で監督のマンモハン・デサイがシャンミー・カプールの代理人として彼女に出演を依頼したという。『Lamhe』出演後、ワヒーダー・ラフマーンは女優業の休止を発表した。
カラン・ジョーハルの『家族の四季 -愛すれど遠く離れて-』ではアミターブ・バッチャンの母親役を演じる予定だったが、撮影中の2000年11月に夫カマルジートが死去したことを受けて降板し、アチャラ・サチデーヴが代役を務めた。復帰後は『Om Jai Jagadish』『とらわれの水』『15 Park Avenue』『Rang De Basanti』『デリー6』などで母親役を演じ、いずれも高い評価を得ている。2011年には長年のインド映画界への貢献が認められてパドマ・ブーシャン勲章を授与され、2013年にはインディアン・フィルム・パーソナリティ・オブ・ザ・イヤーを受賞した。また、同年にはナスリーン・ムンニ・カービルとのインタビュー記録で著された伝記『Conversations with Waheeda Rehman』が出版されている。
ワヒーダー・ラフマーン 私生活
1974年4月に『Shagoon』で共演経験のあるカマルジートと結婚し、2子をもうけた。結婚後はバンガロールの農場で暮らしていたが、2000年11月21日にカマルジートが死去してからはムンバイのバーンドラで暮らしている。後年、ワヒーダー・ラフマーンは夫婦関係について聞かれた際に「その話はしたくありません。私の私生活はプライベートのままであるべきです。誰にも立ち入って欲しくないのです。私たちが公人なのは理解していますが、私と夫が喧嘩したとして、それをわざわざ知りたいと思いますか?」と語っている。
ワヒーダー・ラフマーン 評価
ワヒーダー・ラフマーンはインド映画史上最も偉大な俳優の一人に挙げられている。彼女は『Rediff.com』の「ボリウッド・オールタイム・ベスト女優」や『アウトルック』の「ボリウッド女優ベスト75」の一人に選ばれており、1960年代から1970年代にかけて最も出演料が高額な女優の一人だった。ワヒーダー・ラフマーンは1967年と1968年には『Box Office India』の「トップ女優」にランクインしている。また、出演作『C.I.D.』は『Rediff.com』の「ボリウッド史上最高のデビュー作」で第3位にランクインし、2011年には「映画史上最も偉大な女優」でナルギス、スミター・パーティル、ヌータン、ミーナー・クマーリーに次いで第5位にランクインしている。2012年にはニューデリー・テレビジョンの「映画史上最も人気のある女優」で第9位にランクインし、『フィルムフェア』の「ボリウッドで最も印象的な演技ベスト80」では『Guide』の演技が選出され、『ザ・タイムズ・オブ・インディア』の「最も美しい顔ベスト50」にも選出されている。
ワヒーダー・ラフマーン 評価
『フィルムフェア』のデーヴェン・シャルマは「蒼茫の踊り子」と評し、『インディアン・エクスプレス』のアルシ・バースカルは「ワヒーダー・ラフマーンには、インド映画におけるエートスの変遷と彼女自身の才能が反映されたフィルモグラフィーがあふれている」と批評している。『インディア・トゥデイ』のシャルラ・バジールは「ワヒーダー・ラフマーンほどのキャリアと人生を歩んだ俳優は存在しないだろう」と批評し、『ザ・テレグラフ』のムクル・ケーサヴァンはグル・ダットとの共演について「ワヒーダー・ラフマーンはヒンディー語映画における偉大な俳優であるが、その理由としてグル・ダット作品への出演を挙げる人が多いが、その主張は適切ではない。グル・ダットは星屑を振りかけただけであり、彼女自身が俳優として自らを作り上げたのだ」と批評したほか、『Rediff.com』のディネーシュ・ラーヘジャーは「ラフマーンの素朴な美しさと、さわやかで自然な演技スタイルは、1960年代に入念な作り込みで流行したブッファン軍団を打ち破った」と批評している。また、2022年に執り行われたインド独立75周年記念式典では、パオリ・ダムがワヒーダー・ラフマーン役を演じ、『渇き』出演時の姿を再現している。
グレイン・ノート
グレイン・ノート（英: Grain Note）は、1984年に信州松本市の中町商店街に設立された工芸店である。日本の木工家個人・家族の組み合わせによる、民間のクラフト製造と販売のための共同運営組織という特色を持っている。
グレイン・ノート 概要
グレイン・ノートは指田哲生、羽柴完、三谷龍二、横山浩司の４氏によって、1983年に軽井沢に結成された「デニス」を前身として、木工品・工芸品・家具の「展示」「直販」を目的とし、翌1984年松本市中町通りに設立された。
主たる事業としては、木工品・工芸品・家具の「常設展示」「注文受付」「直接販売」「修理・修復」が行われると同時に、定期的年次イベントとして「グレイン・ノート椅子展」「工芸の五月：はぐくむ工芸―子ども椅子展」が２階ギャラリーで開催されてきている。また、不定期のイベントとして、手芸・絵画・陶芸などの各種工芸品の展示・即売会も行われてきた。
グレイン・ノートは、複数の木工製作者自身が共同で、常設展示・直販も同時に担当するという点で、日本において極めて稀有な存在であり、40年以上にわたる特色ある組織形態を維持している。
グレイン・ノート 来歴
1984年7月に、四人の若い木工製作者が、奥様方の協力のもとに、自分たちの製作した木工品・家具を常設展示し即売するという、当時の木工界の常識としては成立するはずがない、夢のような場所として、「グレイン・ノートGrain Note」工芸店が、信州松本市の中町通りにつくられた。
設立当時の意気込みが感じられるのは、メンバー全員が参加したグレイン・ノート2階ギャラリーの改装だったと『なぜ椅子をつくるのか－松本グレイン・ノートの椅子製作者たち』で回想・描写されている。それによると、店の2階には、六畳の日本間が二つ、押入れをはさんであったのだが、この空間を展示ギャラリーに変えたのだ。山間部の学校が廃校になり、体育館の板張り床材が手に入り、総勢8名（当初、指田哲生、羽柴完、三谷龍二、横山浩司の４人と、その後、蒔田卓坪、日高英夫、谷口（松野）泉、隅田朋之の各氏が運営に加わる）で、三日間で一気に床を張り替えた。今でも、体育館時代の白や黄色のラインマーカーがギャラリーの床に残っており、木を中心に結ばれた製作者たちと店とギャラリーの成り立ちを象徴している。
グレイン・ノート 来歴
床材は、相欠きになっていて、板と板をつなぐ釘が表には現れないところが、グレイン・ノートの出現と同じなのだ。この床材をつなぐ釘のみえない構造と同じように、木工品を作る製作者の現場でも、表には現れない木工家と椅子・家具などの木工品との関係、木工家同士の内的相互関係、さらには木工家と利用者との外的関係がこの店で積み重ねられてきたのだ。床板の一枚一枚が異なる木理を持っているように、椅子や家具や木工品がつなぐ、このグレイン・ノートのあり方も多様なのだ。けれども、異なる木理の板が重ねられ床を形成するように、多重にして多様なグレイン・ノートという店が開かれ続け、製作者と販売者の共通の場所というものが造られてきた。グレイン・ノートの椅子や家具や木工品をつなぐ木工家たちがどのように結び付けられきたのかは、外から見ても容易にはわからないかもしれないが、緊密につながった見えない構造がそこにあり続けたからこそ、グレイン・ノートは続いてきたといえる。
グレイン・ノート 工芸店の運営
グレイン・ノートは、松本市の中町通りの工芸店として、当初、指田哲生、羽柴完、三谷龍二、横山浩司の４人によって設立運営され、その後、蒔田卓坪、日高英夫、谷口（松野）泉、隅田朋之の各氏が運営に加わった。この運営は自然発生的であるという特性は見られるのだが、いわゆるワーカーズ・コレクティブに近似した組合方式の運営であるといえる。40年の間には、運営メンバーの頻繁な異動があったが、指田哲生の一貫した運営主導と、製造と販売を併せ持つ運営形態には変わりがなかった。
工芸店では、運営の中心メンバーによる椅子・家具の直販だけでなく、カトラリー・ブローチなどの木工品の小物などの販売も行われている（牧瀬昌弘、牧瀬福次郎、木村毅、指田哲生、谷口泉、羽柴完、羽柴弦、矢倉保男、柳沢靖、橋本源三郎、松岡索、小林佐恵子、酒井隆司、園田勝幸、寺下健太、増山博、新海秀、清水俊行、鈴木 潤吾）。加えて、岡本一道（天池窯）、砂田政美（沙鴎窯）、田中一光（田中一光製陶所）による陶磁器販売、槙佳子、石曽根早苗による手工芸販売、木村明、井之下翔、前田一郎によるガラス工芸品販売、松尾三千子による七宝販売も行われている。2008年までに６回のグレイン・ノート椅子展が不定期に開催された。同時に、グレイン・ノートメンバーによる「クラフトフェアまつもと」への出展参加と事務局運営参加などが継続して行われた。
グレイン・ノート 工芸店の運営
おおよそ十年ごとに転換期が訪れ、蒔田加代が「クラフトフェアまつもと」の事務局として、グレイン・ノートの一部を借りたこともあった。そして、グレイン・ノートは指田家と日高家による運営体制へ移るが、2001年には日高英夫は運営から外れ、指田哲生・益子による運営の時代を迎える。
2008年から「グレイン・ノート椅子展」の再開。また、2012年から松本市美術館での「子ども椅子展（「工芸の五月」企画の「はぐくむ工芸」）」が定期的に始まり、毎年同展は美術館開催後にグレイン・ノート2階ギャラリーでも巡回開催されてきている。2020年3月には、指田益子が運営から抜け、若手へのバトンタッチが行われる。指田家（指田哲生・指田量平）・羽柴家（羽柴完・羽柴弦）・牧瀬家（牧瀬昌弘・牧瀬福次郎）の３家族体制へ移行する。2024年から３家族に加えて、酒井隆司が運営に加わる。
グレイン・ノート 組織の特徴
グレイン・ノートは従来からあるような木工専門の製造企業でも株式会社組織でもない。単独の個人工房でもないし、ましてや販売の専門店でもない。それらの中間の（家族を含む）個人工房による製造と組合形態の販売店が、組み合わさった組織として、グレイン・ノートは形成された点で、当時も今日もユニークな木工家組織である。複数の製作者が当番制で販売者を兼ね、製作者同士が互いに補完し助け合うという形態は、当時から日本木工界では珍しい運営組織形態だった。
このグレイン・ノートという場所の効用は、第１に家具・木工品の展示場という「製作者の場所」を提供していることだ。従来、木工家個人が他のギャラリーを借りて、それぞれ独立の個展を開いていたが、グレイン・ノートでは常設の展示場を手にいれたことになる。
第２に、家具・木工品の販売店という「販売者の場所」の利点があることだ。木工製作者は従来、販売・流通に関しては、専門の販売・流通組織に委ねることが習慣化しており、自ら営業を行うことには限界が多かった。このため、価格の５割程度が販売・流通・在庫などの取引コストにかかっていた。グレイン・ノートは直販をすることによって、この取引費用を縮減することを目指した。
グレイン・ノート 組織の特徴
第３に、グレイン・ノートが広範なネットワークの拠点という「製作者と顧客との接点の場所」となったことだ。グレイン・ノートのメンバーはほぼ同時に発足した「クラフトフェアまつもと」の運営メンバーとしても役割をもった。製作者がイベントを通じることによって、常設展示以外においても、従来から製作者が不得手としていた営業活動を行うことができるチャンスがフェアという場にはあった。つまり、顧客との出会いの場が多様に用意された場として、グレイン・ノートは存在意義をもったといえる。
グレイン・ノート グレイン・ノート誕生の背景
なぜ1980年代という、高度成長期が終わった低成長時代にこのグレイン・ノートが始まったのだろうか。それは日本の木製家具製造業の全体を見渡すとよくわかる。1980年代になると、大手の大規模木工製造企業は、生産性をかなり伸ばして、大量生産体制を整えていったのだが、中規模な企業には力がなく、バタバタと倒れていった。逆に、大手でもない、中規模でもない、個人あるいは二、三人で行なっている小さな工房はそれなりに生き残ってきていたばかりではなく、存在感を示し始めていたことが統計などによって確かめられてきている。
なぜ生産性のあまり上がらない、労働集約的な、個人あるいは少人数の家具製造が維持されてきたのかが問題だった。個人工房が個展を開き、顧客を獲得し、付加価値の高い注文家具の需要を伸ばしてきたという、小規模経営・小規模生産であることがその理由なのだが、それだけでは応えることができない運営のなぞが小集団・小集合体として成り立っていたグレイン・ノートには存在した。それは見えない形で木工家たちを結びつけてきたことが貢献したことであり、この集まりには、何か特有なものが存在するのはたしかだが、果たしてそれは何なのだろうか。そして、なぜ椅子をつくり同時に販売し続けてきたのだろうか。
グレイン・ノート グレイン・ノート誕生の背景
それは、「なぜ椅子をつくるのか」という問いに対する彼らの答えの中にある。（１）一つには、グレイン・ノートとかれらの工房は労働集約的な小規模経営にもかかわらず、機械生産に大規模な資本を投資することなく、労働に関する付加価値率の高い生産を維持するという利点があった。（２）もう一つには、個別注文を受けることによって、家具卸業などへの流通コストを削減し、その中間マージンを排除し、全体としての取引費用縮減を図ってきたメリットがあった。そして、（３）さらに上記でも指摘したように、複数の生産者が多様なネットワークを組んで展示会・イベントを行う効果がみられた点に、小規模生産の生き残ってきた秘密があったといえる。
椅子展開催の視点から、日本全体を眺めると、グレイン・ノート誕生の背景とその先駆性がみえてくる。従来から、北欧椅子などの内外の名作椅子を展示する椅子展は開催されてきていたが、この時代に至って、日本オリジナルな木製椅子の展示が、作家の個展以外にもグループ展として開催されるようになってきた。たとえば、神戸の「一脚展」、京都の「きょうと椅子」展、高山の「高山椅子展」、名古屋の「木の家具40人展」などをあげることができる。グレイン・ノート椅子展は、これらの椅子展開催の動きに先んじた定期的グループ展であるといえる。
グレイン・ノート グレイン・ノートのイベント一覧
（注）上記表のイベントの名称・内容・主催者と関連人物に関する報道記事については、以下の日刊紙『市民タイムズ』の記事とグレイン・ノート発行DM報道資料を参考にしている。
グレイン・ノート グレイン・ノートのイベント一覧
2008年5月3日-18日グレイン・ノート椅子展（2008年）報道資料、2009年9月17日-27日グレイン・ノート椅子展（2009年）報道資料、2010年9月18日-26日グレイン・ノート椅子展（2010年）報道記事、2011年9月17日-25日グレイン・ノート椅子展（2011年）報道記事、2012年4月30日古い着物地を使った洋服や小物の展示会	展示・販売(+コサージュ作りのワークショップ）報道記事、2012年6月15日-30日はぐくむ工芸ー子ども椅子展第２回（後半）報道記事、2012年9月15日-23日グレイン・ノート椅子展（2012年）報道資料、2013年6月12日まで着物リメークの展示会報道記事、2013年9月14日-23日グレイン・ノート椅子展（2013年）報道資料、2014年4月27日まで着物リメークの展示会報道記事、2014年5月6日まで絵画展「駄法螺・ハニーズ・バスケット」報道記事、2014年9月13日-23日グレイン・ノート椅子展（2014年）報道資料、2015年4月14-26日まで着物リメークの展示会報道記事、2015年6月4日-30日はぐくむ工芸ー子ども椅子展第５回（後半）報道記事、2015年9月19日-27日グレイン・ノート椅子展（2015年）報道資料、2016年4月15-17日まで着物リメークの展示会報道記事、2016年4月29-5月4日体を優しく支えてくれる椅子展報道資料、2016年5月12日-6月30日はぐくむ工芸ー子ども椅子展第６回（後半）報道記事、2016年9月17日-25日グレイン・ノート椅子展（2016年）報道資料、2017年5月15日-6月25日はぐくむ工芸ー子ども椅子展第７回（後半）報道記事、2017年9月16日-24日グレイン・ノート椅子展（2017年）報道資料、2018年5月17日-6月24日はぐくむ工芸ー子ども椅子展第8回（後半）報道記事、2018年7月6日-9日大倉佳代子作品展報道記事、2018年9月15日-24日グレイン・ノート椅子展（2018年）報道資料、2019年3月30日-4月1日奥村あさ子作品展報道記事、2019年5月5日まで田中一光個展第10回報道記事、2019年5月16日-6月23日はぐくむ工芸ー子ども椅子展第9回（後半）報道記事、2019年9月14日-23日グレイン・ノート椅子展（2019年）報道資料、2020年10月31日まではぐくむ工芸ー子ども椅子展第10回報道記事、2021年5月1日-31日はぐくむ工芸ー子ども椅子展第11回報道記事、2023年5月30日まではぐくむ工芸ー子ども椅子展第12回報道記事、2023年9月18日まで女性4人のグループ展報道記事、2024年5月9日-28日はぐくむ工芸ー子ども椅子展第13回(後半）報道資料
全隈町
全隈町（またぐまちょう）は、茨城県水戸市の町名。郵便番号は311-4161。
西大海道
西大海道（にしおおがいどう）は、愛知県一宮市の地名。
BBL Drizzy
BBL Drizzy は、2024年5月5日、アメリカのプロデューサーであるメトロ・ブーミンによってリリースされたトラックビートである。ドレイクとケンドリック・ラマーの対立を受けて、ドレイクを「ディス」するために作成されたもので、彼が豊尻術のひとつであるブラジリアン・バット・リフト（Brazilian Butt Lift、"BBL"）を受けたという風説をほのめかしている。メトロ・ブーミンは、このビートに載せて、ドレイクを馬鹿にする内容の、もっとも優れたラップをした人物に、10,000ドルの賞金を与えると発表した。同曲はバイラルヒットし、SoundCloudにおいて、リリースから1週間で330万再生を達成した。
キング・ウィノリウス（King Willonius）が4月14日にリリースした同名の楽曲をサンプリングしている。同曲は人工知能により生成されたものであり、『Billboard』によれば、AI生成物をサンプリングした楽曲として、はじめてメインストリームで注目を浴びた例である。
BBL Drizzy 背景
2024年初頭より、ケンドリック・ラマーとドレイクの間での対立は激化した。同年3月、メトロはラマー、フューチャーとともに、ドレイクに対する「ディス曲」である「Like That」をリリースした。4月、ドレイクは「Push Ups」をリリースし、「Metro shut your hoe ass up and make some drums（メトロ、ふざけた口を閉じてビートだけ作っとけ）」と、彼を直接的に攻撃した。また、『Family Matters』においても、ドレイクは彼を罵倒した。
BBL Drizzy 背景
「BBL Drizzy」というフレーズを考えたのはリック・ロスであり、ドレイクが豊尻術のひとつである、ブラジリアン・バット・リフト（Brazilian Butt Lift、"BBL"）を受けたと馬鹿にしている。彼はロスについても『Push Ups』で言及しており、「Can't believe he jumpin' in, this nigga turnin' 50 / Every song that made it on the chart, he got from Drizzy / Spend that lil' check you got and stay up out my business（こいつがしゃしゃるのが分からない、奴はもう五十路だ / こいつのチャート入りの曲は全部俺のおかげだ / 儲けた小金を使っとけ、もう俺には関わるな）」とラップした。これに対して、ロスは「Champagne Moments」でこのディスに応え、同曲の宣伝をしながら、「BBL Drizzy」という自作の悪口をXやInstagramで盛んに触れ回った。ロスのポストに影響を受けるかたちで、コメディアンのキング・ウィノリウス（King Willonius）ことウィノリウス・ハッチャー（Willonius Hatcher）は、R&B風のパロディ音楽である「BBL Drizzy」をリリースした。同曲の作成には生成的人工知能のUdioが用いられた。ハッチャーは、カントリー、アフロビーツ、ヨット・ロックなども試してみた旨を述べている。
BBL Drizzy リリース
2024年5月5日、メトロはドレイクの『Family Matters』に応答するかたちで、ハッチャーの楽曲をサンプリングしたトラックである「BBL DRIZZY 150 BPM.mp3」を、SoundCloudにアップロードした。メトロはこの時点で、原曲の「BBL Drizzy」がAI生成であることに気づいていなかった。メトロはソーシャルメディア上で、このビートに乗せてもっとも良いフリースタイル・ラップをしたものに対して、ビートを無償提供するという内容のコンテストを開催した。Tiktok、Instagram、Xなどのユーザーはすぐにこれに反応し、このビートを用いたラップを投稿した。5月6日、メトロはコンテストの優勝者には賞金10,000ドルを与えると発表し、さらに準優勝者にもビートを無償提供すると発表した。
BBL Drizzy 反響
トラック投稿から1週間で、SoundCloudに投稿された同曲は330万回以上再生され、「New and Hot」チャートの首位を獲得した。「BBL Drizzy」はソーシャルメディア上で多くの反響を獲得し、イーロン・マスクやドクター・マイアミといった著名人もこのビートに反応を示した。また、Duolingoやオスカー・マイヤーといった、企業のアカウントも「BBL Drizzy」に反応した。多くのユーザーがこのビートをもとにフリースタイル・ラップをおこなったほか、ハウス、メレンゲ、インド映画音楽といった、ヒップホップ以外のジャンルへのリミックスもおこなわれた。
ドレイクはこのトラックのリリース直後、「You just cheffed a beat about my ass?（俺のケツをネタにしてビート作ったの？）」とInstagramにコメントした。5月24日、彼はSexyy Redのミックステープである『In Sexyy We Trust』に参加し、「U My Everything」において、「BBL Drizzy」のビートに乗せてラップした。
BBL Drizzy 反響
「BBL Drizzy」は、生成AIを用いた楽曲が商業音楽市場において利用された最初の特筆すべき例であった。人工知能アートが論争の種となっているなかで、「BBL Drizzy」のような楽曲が広く受け入れられたことは、AIの商業音楽に対する利用についての議論をよびおこした。
体型差別
体型差別（たいけいさべつ、size discrimination）またはサイジズム（Sizeism）とは、体型や体格に基づいて不当または偏見的な扱いをすることである。
体型差別 特徴
体型差別は身長、体重、またはその両方に基づく。そのため身長や体重に基づく差別と関連していることが多いが、同義ではない。世界のどこでどのように生活しているかによって、高身長、スリム、低身長、または豊満である傾向があり、多くの社会ではサイズに関する態度が価値観に内包されている。筋肉量と骨格の大きさには多様性があり、多くの場合、生まれた性別と関連しているが、必ずしも性別からジェンダーが逸脱することには影響しない。一般的に、体型差別的な態度は、自身のサイズが他の人よりも優れていると信じ、他のサイズの人々を否定的に扱うことを示している。体型差別の例として、仕事に影響がないにも関わらず、高度肥満または非常に低身長という理由で仕事を解雇される人がいる。体型差別は、身長や体重に関するいくつかのステレオタイプの形をとることが多い。体型差別的な態度は、異なる体格の人々に直面したときに身体的な嫌悪感を表現する形をとることもある。また、醜形恐怖（肥満の人への恐怖）や高身長や低身長への恐怖など、特定の恐怖症として現れることもある。
体型差別 特徴
体型差別は、「理想的な」または「通常の」体型や体格の社会的構築と、生活環境に影響を与えている。電話ボックス、水飲み場、観覧席、トイレ（シンク、トイレ、個室）、椅子、テーブル、回転式改札口、エレベーター、階段、自動販売機、出入り口など、この「通常の」体型によって形作られた公共施設が数多くある。設計は、ユーザーの体型（身長、体重、腕と脚の比例した長さ、腰と肩の幅）に基づいている。
ボディシェイミング、特に体重シェイミングは、体型差別の特徴であり、偏見と差別の形で表れ、痩身を非難することと肥満を非難することの両方がある。
五円定理
五円定理（ごえんていり、英語: five circles theorem）は5つの円に関する定理である。ミケルの五円定理、モーリーの五円定理とも。5つの円が、中心をある円C上に持ち、かつ隣り合う円との交点の一方がC上にあるとする。もう一方の交点を隣の交点と結んでできた星形五角形の頂点は、5つのそれぞれの円上にある。