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トロン:アレス キャスト
アレス
演 - ジャレッド・レト、日本語吹替 - 諏訪部順一
ジュリアン・ディリンジャーにより軍事目的で創られた高度な人工プログラム。現実世界ではわずか29分間しか生存出来ず、時間が来ると消滅しディリンジャー社のグリッドへと強制的に送還される。兵士として優秀な能力を有していたが、エンコム社へのクラッキングの際にイブのデータに触れたのを機に人間の感情のようなものが芽生えていく。
イヴ・キム
演 - グレタ・リー、日本語吹替 - 内田真礼
サム・フリンの後任者であるエンコム社のCEOにして、同社に所属する女性研究者。フリンの信奉者でもあるため、アラスカで彼が遺した永続コードを入手したことにより、ジュリアン達から狙われることとなる。
ジュリアン・ディリンジャー
演 - エヴァン・ピーターズ、日本語吹替 - 石川界人
ディリンジャー社を率いるCEO。『トロン』にて、フリンが開発したゲームとその著作権を横取りしてエンコム社専務に上り詰めたが、フリンとトロンの活躍で失脚したエド・ディリンジャーの孫でもある。自らの目的のためには手段などを選ばない節があり、母であるエリザベスから危惧されている。
トロン:アレス キャスト
アテナ
演 - ジョディ・ターナー＝スミス、日本語吹替 - 田村睦心
アレスの副官である人工プログラム。
アジャイ・シング
演 - ハサン・ミンハジ
エンコム社のCTO。
セス・フローレス
演 - アルトゥーロ・カストロ
エリザベス・ディリンジャー
演 - ジリアン・アンダーソン、日本語吹替 - 高島雅羅
ジュリアンの母親。
ケヴィン・フリン
演 - ジェフ・ブリッジス、日本語吹替 - 磯部勉
数十年前に失踪したエンコム社の創設者にして、デジタル世界:グリッドの創造者。前作の主人公サム・フリンの父親でもある。
サムとクオラを現実世界へと逃がすべく、クルーと再融合して消滅したはずだったが、今作で自身のグリッドに入ってきたアレスの前にデシタルゴーストとして現れ、彼を手助けする。
カイウス
演 - キャメロン・モナハン
役名未発表
演 - サラ・デジャルダン
テス・キム
演 - セレン・ユン/キャサリン・ハエナ・キム（声）、日本語吹替 -
莇生町
莇生町（あざぶちょう）は、愛知県みよし市の地名。
醜いアメリカ人
『醜いアメリカ人』（みにくいアメリカじん、英語: The Ugly American）は1958年に出版されたアメリカ合衆国の政治小説である。架空国家「サルカン」を中心とした東南アジアを舞台に、アメリカの外交政策の失敗を描いている。
この小説はアメリカの外交に大きな衝撃を与え、ジョン・F・ケネディによる平和部隊はこの本の影響で設立された。今なおアメリカではベストセラーとして読まれ続けており、アメリカの外交政策に多大な影響を与えている。
醜いアメリカ人 背景
著者のウィリアム・レデラー、ユージン・バーディックは共に第二次世界大戦で従軍経験があり、この小説は実際の従軍経験に基づき執筆された。
1958年、冷戦が本格化し、米ソによる第三世界の代理戦争が激化する中、アメリカは多大な資金と労力を投入しているにもかかわらず、成果を上げられずにいた。同著は原因を上から目線で独善的なアメリカの外交政策だとする。
1958年に出版された後、たちまちベストセラーとなり、最終的に400万部を売り上げた。大統領のジョン・F・ケネディは米国上院議員の同僚全員にこの本のコピーを送っている。
この本の人気により、「醜いアメリカ人」は傲慢で、独善的で、無配慮、民族中心的なアメリカ人を指す慣用句として用いられるようになった。
醜いアメリカ人 あらすじ
この物語は、事実に基づいたフィクションとして、前後に繋がりのある全二十二話の短編小説集として描かれている。
題名の醜いアメリカ人は、主人公のホーマー・アトキンスを指している。彼は他文化を理解し、現地の人と共に、自ら汚しながら働くことのできる「醜い」アメリカ人だった。
醜いアメリカ人 映画
この小説は、1963年に主演マーロン・ブランドで映画化された。同年には日本でも「侵略」というタイトルで公開されている。
打越町 (みよし市)
打越町（うちこしちょう）は、愛知県みよし市の地名。
木村耕三
木村 耕三（きむら こうぞう、1913年10月10日 - 1983年6月7日）は、日本の気象学者。理学博士。気象庁在職中、アメダスを完成させた業績で知られる。
木村耕三 経歴
1913年10月10日、東京都に生まれる。自宅は赤坂。父は銀座で医院を開業する医師。第八高等学校（名古屋市瑞穂区瑞穂町）を経て東京帝国大学理学部地震学科卒業。
新京市（現・吉林省長春市）の満州国中央観象台に就職。戦中は航空軍の気象将校として召集され、新京市で働く。階級は中尉。後輩にあたる将校たちが次々と結婚していったが、本人は平然とした様子で独身を貫いた。この頃熱心に読んでいたのはクローモフの『天気解析と予報入門』。戦後はソ連に1年8ヶ月抑留されたのち帰国。気象観測データは全くない状況下で、各地の兵士から現在の天気（晴れ・雨など）や見た状況をそのまま報告させ、それを利用して天気予報を行った。できるだけ多数の観測データを直ちに集める、というアイデアは後のアメダスにつながる。
中央気象台に復職の後、1948年に千歳測候所長、さらに旭川地方気象台長となる。旭川では北海道大学より理学博士の学位を授与されている。1963年、気象庁測候課長として東京に戻る。のち気象庁地震課長、仙台管区気象台長を経て気象庁観測部長となり定年退職。
木村耕三 経歴
観測部長だったとき、防災の強化のため気象状況をきめ細かく・より迅速に把握することが必要と木村らは「地域気象観測システム」を発案する。多くの観測データを迅速に気象庁に送るためには、当時は専用の通信回線が必要で、多額の費用が必要だった。そこで木村は、一般の電話回線に着目する。これは電電公社が電話回線をデータ通信への開放を決めた最初の事例となった。
しかし、これは最初から周囲の賛同が得られたわけではなかった。ある時点で木村が現在のアメダスに相当する地域気象観測システムの構想を打ち出した時、最も反論したのは藤原寛人（aka 新田次郎）だった。無線技術者であった藤原が考案した無線ロボット雨量計が当時実用化されていたからである。
木村耕三 経歴
1974年、アメダスの運用開始。運用開始にあたって英語名をつけるため部課長会議が開かれた。最初に担当の測候課からは Automatic Meteorological Observing System (AMOS)という名称が提案されたが、高層課長の清水逸郎が待ったをかけた。米国気象局で同じ名称が使われているというのだ。木村は再検討を命じた。清水は再検討の末、Automatic Meteorological Data Acquisition System (AMDAS) という名称を提案し、これが採用された。この時木村は「AMeDASとすれば雨出すになって面白いから」とAMeDASに決定した。
なお、AMeDAS の中の Automatic は後にAutomated に変更された。アメダスの現在の英語名は Automated Meteorological Data Acquisition System である。
定年後は岩手県気仙郡三陸町（現・大船渡市）に移る。仕事で各地を回っているうちに三陸が好きになったとする資料もある。北里大学水産学部で物理学を講義する。1983年6月7日、病死。同日、勲三等瑞宝章を授与される。告別式は總持寺（横浜市鶴見区鶴見）で行われ、墓所も總持寺にある。
妻と子がいる。木村の死後、妻は埼玉県狭山市に移る。
Tokyo Calling (新しい学校のリーダーズの曲)
「Tokyo Calling」（トーキョー・コーリング）は、新しい学校のリーダーズの楽曲。2023年10月20日に配信限定シングルとしてリリースされた。
Tokyo Calling (新しい学校のリーダーズの曲) 概要
前作「マ人間」より約2か月半後のリリース。
ミュージックビデオの監督には、配信限定シングル「NAINAINAI」を担当した映像作家のPennackyが再び起用された。1950年代の日本の特撮を彷彿させる映像は、特捜隊に扮したメンバーが人々の悩みに応えるため腕のデバイスで救援を叫ぶと、東京に降臨した巨大な4人がポジティブなエネルギーを放ち解決に導くという内容になっている。作中ではSUZUKA以外の3人が会社員、大学生、主婦を演じ、それぞれ転身して蕎麦屋、猫カフェ、キャバクラでアルバイトを始める様子が描かれている。
同年12月18日にはJO1の「Tiger」と「Tokyo Calling」のコラボダンスがそれぞれの公式TikTokで披露された。
2024年4月、アメリカで開催される世界最大級の音楽フェス「コーチェラ・フェスティバル2024」に出演した際は、和太鼓奏者や世界的に有名なマーチングバンドであるUSC Trojan Marching Bandを引き連れ、間奏部分などにアレンジが施された特別な演出で披露された。その後もライブなどで共演して披露される事がある。
アウグスト・ヴェーラー
アウグスト・ヴェーラー（August Wöhler、1819年6月22日 - 1914年3月21日）はドイツの鉄道技師で、金属疲労に関する体系的な研究で最もよく知られている。
アウグスト・ヴェーラー 生涯
地元の教師ゲオルク・ハインリヒ・ヴェーラーを父に持ち、ハノーファーのゾルタウに生まれた。早くから数学の才能を発揮し1835年から奨学金を得て、カール・カルマルシュの指導の下、ハノーファー高等専門学校で学んだ。
1840年にはベルリンのボルシッヒ工場に採用され、線路製造に携わった。1843年、ハノーファーに短期滞在した後、ベルギーで機関車運転の指導を受け始め、王立ハノーファー国有鉄道のハノーファー-ブルンスウィック線の機関士として戻った。1847年、ヴェーラーはオーダーのフランクフルトのニーダー・シレジアン・マルヒャー鉄道の車両主任監督官となった。
この鉄道は1852年にプロイセン邦有鉄道に国有化され、ヴェーラーの名声は高まり、プロイセン商務省から鉄道車軸の破損原因を調査する任務に任命された。ヴェーラーの鋭敏な経営手腕と技術的リーダーシップが評価され、1874年に帝国アルザス＝ロレーヌ地方鉄道総局の局長に任命された。1889年に退職。
アウグスト・ヴェーラー 疲労破壊の研究
ヴェーラーは弾性理論の研究によって車軸の研究を始め、1855年にはエミール・クラペイロンの研究を先取りした格子梁のたわみを予測する方法を導き出した。 また、熱膨張を考慮し、はりの一端をローラーベアリングで支持する方法を導入した[要出典]。
このような曲線は、部品の臨界点の応力を下げることで、疲労の問題を最小限に抑えるために使用することができる。ヴェーラーは、製品が印加荷重を支えきれなくなるまで、表面欠陥からき裂が成長することによって疲労が発生することを明確に示した。破壊の履歴は、破壊表面の研究から理解することができる。彼は鉄道車軸に繰り返し荷重をかけるための装置を開発した。その主な理由は、多くの事故が突然の疲労破壊に起因していたからである。1867年のパリ万国博覧会で彼の研究が発表され、広く国際的に知られるようになった。ヴェーラーは鉄鋼の疲労試験の国内での標準化および試験、認証を提唱した。1914年、ハノーファーで死去。
青年の肖像 (ダニエレ・ダ・ヴォルテッラ)
『青年の肖像』（せいねんのしょうぞう、伊: Ritratto di giovane、英: Portrait of a Young Man）は、イタリア・マニエリスム期の画家ダニエレ・ダ・ヴォルテッラが1550-1555年に石板上に油彩で描いた絵画である。ファルネーゼ家に仕えた司書で、ダニエレ・ダ・ヴォルテッラの作品を高く評価していた収集家フルヴィオ・オルシーニの所有であった。オルシーニの死後、彼の遺言でファルネーゼ家のコレクションに入り、1760年にローマのパラッツォ・ファルネーゼからナポリに移された。現在、同市のカポディモンテ美術館に所蔵されている。
青年の肖像 (ダニエレ・ダ・ヴォルテッラ) 作品
19世紀の財産目録で、本作はセバスティアーノ・デル・ピオンボに帰属されていた。それは、セバスティアーノがしばしば石板を板、あるいはキャンバスの代わりに使用するという選択をしたからである。ダニエレもまた、さまざまな機会にこの選択をしたが、明らかにセバスティアーノから着想を得たものであった。さらに、暗い地を背景にした半身像という形式、顔の造形に顕著な、量感を際立たせる強い明暗のコントラストも、セバスティアーノに影響されたものだと思われる。この技法により達成される三次元性は、セバスティアーノのフレスコ画に典型的なものである。
特定されていないモデルの青年は、やや斜め向きで描かれ、鋭い眼差しで1点を凝視している。作品は未完成の様相を呈しており、細部まで微細に描かれた顔は、ようやく下描きがなされたばかりの衣服や飾り襟とは明らかな対照を見せている。そのため、この作品を習作であるとする研究者もおり、その見解では、ダニエレが複製を制作できるようにするためのひな型としてアトリエに置いておくことを望んだのだという。しかし、この解釈には反論があり、ひな型としての役割はデッサンで容易に果たせたとし、顔の細部がこれほど詳細に描かれ、石板が装飾モティーフで額縁さながらに飾り立てられていることの説明がつかないと強調している。
青年の肖像 (ダニエレ・ダ・ヴォルテッラ) 作品
なお、マドリードのプラド美術館には本作に酷似した『紳士の肖像』が所蔵されている。プラド美術館の作品は板上に油彩で描かれており、完成作品である。
Toryanse
「Toryanse」（とおりゃんせ）は、新しい学校のリーダーズの楽曲。2024年1月26日に配信限定シングルとしてリリースされた。
Toryanse 概要
前作「Tokyo Calling」より約3か月後のリリース。
2024年1月9日に開催された日本武道館での単独公演で初披露された楽曲で、ブラジリアンフォンクにインスパイアされたエレクトロニックなビートの上で、日本の童歌「通りゃんせ」をモチーフとしている。歌詞には「通りゃんせ」意外にも、「あんたがたどこさ」、「赤い靴」、「ほたるこい」といった童歌の一文も含まれている。
歌唱時はセーラー服の上からドテラを羽織ってパフォーマンスされる。2024年公演の「コーチェラ・フェスティバル」やWorld Tourではオープニングの演目として披露され、同じ和のテイストを持つ楽曲「Omakase」へと繋げた。
オジー自慢のオリオンビール
「オジー自慢のオリオンビール」（オジーじまんのオリオンビール）は、日本のバンド、BEGINの楽曲。
オジー自慢のオリオンビール 概要
作詞・作曲・編曲はBEGIN。
今楽曲は2002年7月3日に発売されたアルバム『ビギンの島唄 〜オモトタケオ2〜』に収録されたのが初出であり、沖縄県に本拠を置くビールメーカーであるオリオンビールをテーマに制作され、またメンバー出演のオリオンビールのCMソングとしても使われている。ちなみに、対となる楽曲として制作された「オバー自慢の爆弾鍋」も今アルバムが初出である。
後に、サビから始まり楽曲の後半に歌詞が追加され楽曲自体にもアレンジが変更された「オジー自慢のオリオンビール (エイサー・バージョン)」が、24作目のシングルとして2003年2月20日に沖縄県限定でリリース（詳しくは後述）。こちらのバージョンは、2005年2月23日に発売されたベストアルバム『BEGIN シングル大全集』に収録された。
オジー自慢のオリオンビール 概要
「涙そうそう」（2000年発売）「島人ぬ宝」（2002年発売）「三線の花」（2006年発売）に並ぶBEGINの代表曲の一つであり、ワンマンライブや様々な音楽フェスでもよく演奏される。特にサビにおいては、両手を頭上の左右斜めに上げ下げする動作を観客が自ら行なったり、音源ではラストのサビをボーカルの比嘉が「なーてぃーち」と言って繰り返す構成だが、ライブでは何度か言ってサビを繰り返す演奏を行うのが恒例となっていて、その模様がYouTubeの公式チャンネル「BEGIN ch」やDVD映像作品などいくつかの映像で確認できる。
オリオンビールの当時常務であった宮里政一から楽曲を依頼され「竹富島で会いましょう」（アルバム『ビギンの島唄 〜オモトタケオ〜』収録曲）を聴かせたところ、「島人ぬ宝」の人気も後押しし、「島唄はビギンのもう一つの魅力」として今楽曲が採用された。
オジー自慢のオリオンビール オジー自慢のオリオンビール (エイサー・バージョン)
「オジー自慢のオリオンビール（エイサー・バージョン）」（オジーじまんのオリオンビール エイサー・バージョン）は、BEGINの通算24作目のシングル。2003年2月20日にインペリアルレコードから沖縄県限定で発売された。
昨年に発表されたアルバム『ビギンの島唄 〜オモトタケオ2〜』収録曲「オジー自慢のオリオンビール」と、カップリング曲として「オバー自慢の爆弾鍋」のアレンジバージョンが収録されている。またサブタイトルに「エイサー・バージョン」と付けられているが、元々の歌詞がほとんど沖縄県の方言で書かれており、その上で楽曲全体のアレンジ変更やイントロ部分にサビ、アウトロ部分に歌詞の追加が行われている。曲中に鳴っている指笛は原曲と同じくギターの島袋優が行なっており、ライブでも同様に行なっている。
ジャケットの背景色が青・赤・黄の３パターンが存在するが、収録内容は同一である。
錦町 (いわき市)
錦町（にしきまち）は、福島県いわき市にある大字である。郵便番号は974-8232、および974-8233（中央）。
錦町 (いわき市) 地理
いわき市南部の勿来地区に属する。北で沼部町、富津町、山田町、仁井田町、植田町、北東で佐糠町、南で勿来町関田、勿来町四沢、勿来町窪田、勿来町大高、西で三沢町とそれぞれ隣接する。概ね勿来市成立以前の石城郡錦町の流れを汲む地域である。二級水系鮫川左岸から二級水系蛭田川下流域にかけての平野部と、その西側の丘陵地の広い範囲を区域とする。平野部の北部や中部の街道、幹線道路沿いには市街地が形成され、更に南部にはクレハをはじめとした工場群が立地する。東側の海沿いや西側の谷あいの平野部には複数の水路が整備され、水田が広がる。植田町内に所在するいわき南警察署及び錦町に所在する勿来消防署がそれぞれ管轄にあたる。
字
複数の字を持つが、地名の表記に「字」の文字は使用されない。
錦町 (いわき市) 世帯数と人口
2023年10月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
錦町 (いわき市) 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
ブリガム・ヤング大学古生物学博物館
ブリガム・ヤング大学古生物学博物館（ブリガム・ヤングだいがくこせいぶつはくぶつかん、英: Brigham Young University Museum of Paleontology）は、ジェームズ・ジェンセンのコレクションを中心に1976年に設立された。長年、BYU地球科学博物館として知られ、コレクションのほとんどはラヴェル・エドワーズ・スタジアムの地下に保管されていた。
2009年10月、同博物館はBYUホームカミング・ウィークに新施設のグランド・オープニングを行った。460平方メートルの増築により、現在はコレクションのほとんどを展示している。名称の変更により、この博物館が実際に恐竜の骨やその他の化石の大規模なコレクションを所蔵していることが明確になった。
現在は、ジェンセンの同大学時代の教え子であるロドニー・シェッツが館長を務めている。
ブリガム・ヤング大学古生物学博物館 情報源
Swensen, Jason (May 16, 2009), “Dinosaurs revisited in BYU paleontology museum”, Church News, https://www.thechurchnews.com/archive/2009-05-16/dinosaurs-revisited-in-byu-paleontology-museum-33783
Geological Society of America brochure about the annual meeting at UVU which mentions plans for an excursion to the BYU Museum of Paleontology, including explanations of the museum's collection
イソニコチン酸
イソニコチン酸（英語: isonicotinic acid）または、ピリジン-4-カルボン酸（英語: pyridine-4-carboxylic acid）は、化学式がC5H4N(CO2H)で表される有機化合物である。4位にカルボン酸が置換したピリジン誘導体で、ピコリン酸とニコチン酸の異性体である。
アジット・クマール
アジット・クマール（Ajith Kumar、1971年5月1日 - ）は、インドのタミル語映画で活動する俳優。これまでにフィルムフェア賞 南インド映画部門、タミル・ナードゥ州映画賞、ヴィジャイ・アワードを受賞している。また、レーサーとしても活動しており、国際レースで活動する数少ないインド人レーサーの一人である。『フォーブス・インディア』の「セレブリティ100」に3回選出されている。
アジット・クマール 生い立ち
1971年5月1日に生まれた。父のP・スブラマニアム（2023年死去）はタンジャーヴール出身でパラカッドにルーツを持ち、母のモーヒニはコルカタ出身のシンド人である。アジット・クマールは3人兄弟の次男であり、兄アヌープ・クマールは投資家、弟アニル・クマールはインド工科大学マドラス校を卒業して実業家としてそれぞれ活動している。
アジット・クマールは10回生の時にアサン記念シニア・セカンダリー・スクールを中退し、一家の友人（ロイヤルエンフィールドの従業員）の伝手で同社に就職し、6か月間かけてメカニックになるための訓練を受けた。しかし、ホワイトカラーの仕事に就かせようとする父の強い要望もあり退職し、別の友人が経営する衣料品輸出会社に就職した。その後はビジネス・デベロッパーに昇格して各国での営業活動を任されるようになり、仕事を通して英会話のスキルを身につけた。衣料品輸出会社を退職後、アジット・クマールは3人のビジネスパートナーと共同で繊維販売会社を立ち上げたものの事業は軌道に乗らず、別の衣料品会社に転職した。この間、衣料品業界での仕事と並立してモデルの仕事をこなし、ヘラクレス・サイクル&モーターのコマーシャル撮影に参加した際、P・C・シュリーラームに「俳優になれる容姿」を気に入られてスカウトされ、映画業界に進むことになる。
アジット・クマール キャリア
1990年に『En Veedu En Kanavar』で学生役を演じ、俳優デビューした。その後、1993年にS・P・バーラスブラマニアム（学生時代の同級生の父親）の推薦で『Prema Pusthakam』の主人公に抜擢されたが、撮影開始から間もなく監督のゴーラプディ・シュリーニヴァースが急死したことで撮影が中断されてしまう。その後、S・P・バーラスブラマニアムの推薦で新たにセルヴァの『Amaravathi』に起用され、同作が初主演作として公開された。同作がポストプロダクション作業に入ったころ、アジット・クマールはアマチュア・モーター・レースのトレーニング中に負傷して寝たきりの状態になっており、3回の手術を経て1年半の安静を指示された。そのため、彼の台詞はヴィクラムが吹き替えている。回復後、アジット・クマールは停滞したキャリアを取り戻すため助演俳優として精力的に活動し、アルヴィンド・スワーミ主演の『Paasamalargal』、ヴィジャイ主演の『Rajavin Parvaiyile』などに出演した。1994年に出演した『Pavithra』では、ラーディカー演じる主人公から母性的な愛情を注がれる病弱な青年役を演じている。
アジット・クマール キャリア
1995年にヴァサントの『Aasai』で主演を務め、興行的な成功を収めた。同作の成功によてアジット・クマールはタミル語映画界の有望俳優として注目を集め、フィルムフェア賞 タミル語映画部門主演男優賞にノミネートされた。その後は『Kalloori Vaasal』でプラシャーント、プージャー・バットと共演し、国家映画賞 タミル語長編映画賞を受賞した『Kadhal Kottai』では主演を務め、デーヴァヤーニ、ヘーラ・ラージャゴーパールと共演している。1997年は5本の映画に出演したが、いずれも興行成績は振るわなかった。同時期に映画配給事業にも参入したが不調に終わり、さらに負債を抱え込むことになった。この時期をアジット・クマールは「残酷な期間」と称しており、慢性的な腰痛にも悩まされたこともあり、複数の映画製作が延期に追い込まれた。5本のうちアミターブ・バッチャンがプロデュースした『Ullaasam』では、キャリアの中で初めて200万ルピーという高額な出演料を受け取っている。1998年に出演したサランの『Kaadhal Mannan』で興行的な成功を収め、同作の成功でアジット・クマールは幅広い世代のファン層を獲得した。一方、スーリヤとダブル主演を務める予定だった『Nerrukku Ner』は、監督のヴァサントとの意見対立により降板している。その後に出演した『Aval Varuvala』『あなた様のお傍に』も興行的な成功を収めたが、『Uyirodu Uyiraga』の興行成績は振るわなかった。
アジット・クマール キャリア
1999年は『Thodarum』『Unnai Thedi』に出演し、興行的な成功を収めた。『Vaalee』ではシムランと共演し、当時のキャリアの中で最大のヒット作となった。同作は弟の妻に想いを寄せる聾啞（ろうあ）の兄を描いたスリラー映画で、二役を演じたアジット・クマールはフィルムフェア賞タミル語映画部門主演男優賞を受賞した。また、兄弟役を演じた彼の演技は批評家からも高い評価を得ている。その後に出演した『Anantha Poongatre』『羽衣』も批評家から演技を賞賛され、25本目の出演作となる『Amarkalam』ではシャーリニと共演し、翌年に彼女と結婚している。同作は育児放棄された少年が成長する中でギャングになあっていく姿を描いた映画で、ギャング役を演じたアジット・クマールの演技は批評家から高い評価を得ている。
アジット・クマール キャリア
2000年に出演した『Mugavaree』は批評的・興行的な成功を収めた。同作は作曲家を目指す中で家族や恋人の犠牲に直面して苦悩する主人公を描いており、アジット・クマールの演技について『Rediff.com』は「アジットは真の勝者だ。彼の俳優としての成長ぶりには驚かされる。彼は傷つきやすく悲しげな主人公シュリダールを見事に演じ切っている」と批評している。ラージーヴ・メーナンの『Kandukondain Kandukondain』ではマンムーティ、アイシュワリヤー・ラーイ、タッブー、シュリーヴィディヤーと共演し、タッブー演じる女性との関係に苦悩する映画監督役を演じて批評家から高い評価を得ている。しかし、シムランと共演した『Unnai Kodu Ennai Tharuven』の興行成績は振るわなかった。
アジット・クマール キャリア
2001年は3本の映画に出演し、ライラ、スレーシュ・ゴーピと共演した『Dheena』でアジット・クマールはアクション・ヒーローとしての新しいイメージを確立し、これ以降「ターラ（Thala、リーダー）」の愛称で呼ばれるようになった。同年には『Nandha』から出演オファーがあったが辞退しており、同作にはスーリヤが出演している。続いて出演した『Citizen』は興行的な成功を収め、ジョーティカーと共演した『Poovellam Un Vaasam』ではタミル・ナードゥ州映画賞 特別賞を受賞し、フィルムフェア賞タミル語映画部門主演男優賞にノミネートされた。サントーシュ・シヴァンの『アショカ大王』ではシャー・ルク・カーンと共演している。2002年に出演した『Red』『Raja』は興行的に失敗したものの、『Red』への出演を機にアクション・ヒーローのイメージはさらに高まることになった。続いて出演したK・S・ラヴィクマールの『Villain』では知的障害者の兄と、それを介護する弟の二役を演じてフィルムフェア賞タミル語映画部門主演男優賞を受賞し、映画も興行的な成功を収めた。
アジット・クマール キャリア
2003年から2005年にかけてはモーターレースでの活動が活発化したこともあり、俳優としての活動は少なかった。2003年に出演した『Ennai Thalatta Varuvala』『Anjaneya』の興行成績は振るわず、『Saamy』『Kaakha Kaakha』『Ghajini』などのヒット作からオファーがあったものの出演にはいたらなかった。2004年に出演した『Jana』も興行成績は振るず、『Attahasam』でようやく興行的な成功を収めた。同作では二役を演じ、彼のアクション・ヒーローのイメージを強調するための挿入曲「Thala Deepavali」が作られた。2005年に出演した『Ji』は批評家から好意的に評価されオープニング興行収入も好調だったものの最終的に興行成績は失速し、アジット・クマールはイメージを再考するため短期間俳優活動を休止した。
アジット・クマール キャリア
2006年に俳優業に復帰した。復帰作となるP・ヴァースの『Paramasivan』では、役作りのために20キログラムの減量をしている。映画は同じ週に公開されたヴィジャイ主演の『Aathi』を上回る興行収入を記録した。『ザ・ヒンドゥー』は彼について「アジットの外見はスリムで張りがあるように感じられる。大幅な減量を行った結果、目だけが輝きを失っているようだ」と批評している。また、同時期にはバーラの『Naan Kadavul』に出演するために髪を伸ばしていたが、最終的に降板している。その後に出演した『Thirupathi』は平均以上の興行収入を記録し、Rediff.comは「映画は賢明さに欠けるが、アジットの気迫ある演技に救われている」と批評している。続いてアシン・トーットゥンカルと共演した『Varalaru』は興行的な成功を収め、三役を演じたアジット・クマールは批評家から高い評価を得ており、さらにフィルムフェア賞タミル語映画部門主演男優賞を受賞した。2007年に出演した『Aalwar』は興行的に失敗して短期間で上映が打ち切りとなり、続けて出演した『Kireedam』は批評家から好意的に評価され、興行的にも一定の成功を収めた。しかし、同作の撮影中にアジット・クマールは脊髄を損傷し、キャリアの初期に抱えていた身体問題を再発させてしまう。その後に出演したヴィシュヌヴァルダンの『Billa』では批評家から演技を絶賛された。同作はラジニカーント主演の『Billa』のリメイク作品で、アジット・クマールは冷酷なギャングと、彼の死により身代わりをすることになった男の二役を演じ、フィルムフェア賞タミル語映画部門主演男優賞にノミネートされた。2008年はラージュ・スンダラムの監督デビュー作『Aegan』に出演したが、興行成績は振るわなかった。
アジット・クマール キャリア
1年の製作期間を経て公開された『Aasal』では二役を演じ、オープニング週末興行成績は好調だったが、最終的な興行成績は振るわなかった。2度目のモーターレースへの出場を果たした後、ヴェンカット・プラブの『Mankatha』に出演し、同作が50本目の出演作となった。同作では悪徳警官のヴィナーヤク・マハデーヴァン役を演じ、これによりアジット・クマールはタミル語映画における従来からのステレオタイプなヒーロー像を打ち破ることになった。『Sify』や『Rediff.com』などは映画について「アジットだからこそ成功した完全なるアジット映画」と批評しており、彼の演技についても『Sify』は「ヴィナーヤクは血管中を氷が巡っているかのような冷酷非道な警官であり、アジットはその感情の欠落した悪党を完璧に演じている」、Rediff.comは「彼は、その有能さによって映画全体を支えている」とそれぞれ批評している。『Mankatha』は興行的な成功を収め、アジット・クマールはフィルムフェア賞タミル語映画部門主演男優賞にノミネートされている。
アジット・クマール キャリア
2012年に『Billa』の続編となる『Billa II』に出演した。批評家からは演技とスタントを絶賛されたものの、映画自体はストーリーや演出について酷評され、興行成績も振るわなかった。2013年には『Arrambam』でアーリヤー、ナヤンターラ、タープシー・パンヌと共演し、批評家や観客から高い評価を得ている。また、アジット・クマールは同作の演技でフィルムフェア賞タミル語映画部門主演男優賞にノミネートされた。2014年にタマンナー・バティアと共演した『兄貴の嫁取物語』も批評家から高い評価を受け、2015年に出演したガウタム・ヴァスデーヴ・メーナンの『Yennai Arindhaal』では警官役を演じ、批評家からは「『Kandukondain Kandukondain』以来となるアジットの最高傑作」と絶賛された。アジット・クマールは両作の演技でフィルムフェア賞タミル語映画部門主演男優賞にノミネートされ、続けて出演したシヴァの『Vedalam』でも批評家から演技を絶賛されている。2017年に出演した『Vivegam』は平凡な脚本や支離滅裂なシーンなどが酷評され、2019年は『永遠の絆』と『Nerkonda Paarvai』（『ピンク』のリメイク作品）に出演している。2022年にH・ヴィノートの『Valimai』に出演し、批評家からの評価は混合的なものとなった。2023年は『Thunivu』に出演している。
アジット・クマール キャリア
アジット・クマールはレーサーとしても活動しており、ムンバイ・チェンナイ・デリーなどインド各地のレースに出場している。2002年に出場したフォーミュラ・マルティのインド選手権では第4位に入賞し、その後はマネージャーのアクバル・イブラーヒームと契約してフォーミュラ・BMWアジアに出場することを表明した。最終的なランキングは12位のまま、シーズンを終えた。2003年にはフォーミュラ・アジアBMW選手権に出場している。
6年間の休養の後、FIA F2選手権に出場した。当初は出場する予定はなかったが、出演予定だったガウタム・ヴァスデーヴ・メーナンの監督作の公開時期が延期されたため出場を決めたという。これに先立ち、アジット・クマールはチェンナイで開催されたMRFレーシングシリーズの最終ラウンドに出場したが、マシントラブルで完走を断念している。その後はセパンのレースに出場し、2010年4月開催のユーラシア・レースに出場した。このF2選手権にはアルマーン・イブラーヒーム、パールティヴァー・スレーシュワーレンと共に出場している。また、レース出場のために体重を11キログラム減量をしている。
1990年代に映画配給会社「サーキット9000（Circuit 9000）」を設立するが、1998年に事業から撤退し、「今後は映画製作・配給・監督業には携わらない」と宣言している。2004年にはタミル・ナードゥ州におけるネスカフェのブランド大使に任命された。また、衛生環境の改善や都市部のスプロール現象問題に取り組むため、両親の名前を冠した非営利団体「モーヒニ・マニ財団（Mohini-Mani Foundation）」を立ち上げた。このほか、無人航空機（ドローン）にも関心を抱いており、インド工科大学マドラス校で開催されたメディカル・エクスプレス2018UAVチャレンジではテストパイロット兼UAVシステムアドバイザーを務めている。
アジット・クマール 私生活
1990年代半ばからヘーラ・ラージャゴーパールと交際を始めたが、1998年に破局している。1999年に出演した『Amarkalam』の撮影中に共演者のシャーリニと交際を始め、ラメーシュ・カンナーからは結婚を止めるように忠告されたものの、アジット・クマールは1999年6月にシャーリニにプロポーズし、2000年4月に彼女と結婚した。夫婦の間には2人の子供がいる。
ゾンカ語開発委員会
ゾンカ語開発委員会 (རྫོང་ཁ་གོང་འཕེལ་ལྷན་ཚོགས; 略称DDC) は、ゾンカ語に関する諸問題を統括する機関である。ブータンの国語たるゾンカ語の保存と普及を目的として、1986年に第4代国王のジグミ・シンゲ・ワンチュクによって設立された。本部は、ブータン国立図書館や教育省庁舎ともほど近い、ティンプーのカワジャンツァ地区に置かれている。
同委員会は、ブータン首相が本部長を務める9人の有識者委員からなる委員会本部と、委員会の日常業務を取り扱う事務局の2部局で構成されている。
同委員会はゾンカ語の公式な権威としての役割を担っており、ゾンカ語使用の促進や公式の辞書や規範文法の出版・研究、新語彙の造語、ゾンカ語に対応したソフトウェアやフォントの開発などが任務である。
ダブルデッカー急行
ダブルデッカー急行（Double Decker Express）は、インドの鉄道における列車種別の1つ。収容力に長けた2階建て客車が用いられる。この項目では、その他の2階建て客車を用いるインドの列車についても解説する。
ダブルデッカー急行 概要
インド鉄道における最初の2階建て客車は1975年に製造され、その後1978年からボンベイ - プネー間のシンハガッド急行（Sinhagad Express）で営業運転を開始した。この列車に投入された2階建て客車はインテグラル・コーチ・ファクトリーが製造したICF客車の1車種で、冷房は搭載されていなかった。その後、この非冷房2階建て客車は幾つかの列車に導入されたものの、構造上の問題を始めとする諸事情から主力車両とはならなかった。
その後、2011年2月に冷房装置を搭載した2階建て客車が製造され、同年10月1日からハウラー-ダンバット・ダブルデッカー急行（Howrah–Dhanbad Double Decker Express）で営業運転を開始した。この冷房付き2階建て客車は1990年代以降生産が続くLHB客車を基に設計が行われており、1階建て客車（定員78人）から着席定員数を120人に増やしている他、車体にステンレス鋼を用いる事で重量の軽減が図られている。また、台車には空気ばねが採用されており、乗り心地の快適性が向上している。車内の電力供給方法については集中電源方式（EOG）が用いられ、2階建て客車で構成される編成の前後には電源緩急車が連結されている。
ダブルデッカー急行 列車
2024年現在、ダブルデッカー急行を含めた2階建て車両を使用するインド鉄道の列車は、後述する「ウダイ急行」を除き以下の系統が存在する。大半の列車には冷房付き車両が用いられ、一部列車は最高速度130km/hで走行する。
冷房客車
ムンバイ・セントラル-アフマダーバード・ダブルデッカー急行（Mumbai Central–Ahmedabad Double Decker Express）
チェンナイ-バンガロール・ダブルデッカー急行（Chennai–Bangalore Double Decker Express）
ラクナウ・ジャンクション-アナンド・ビハール・ターミナル・ダブルデッカー急行（Lucknow Junction–Anand Vihar Terminal Double Decker Express）
ジャイプール-デリー・サライ・ロヒラ・ダブルデッカー急行（Jaipur–Delhi Sarai Rohilla Double Decker Express）
ヴィシャーカパトナム-ティルパティ・ダブルデッカー急行（Visakhapatnam–Tirupati Double Decker Express）
Sparkle X
『Sparkle X』（スパークル エックス）は日本のロックバンド、THE YELLOW MONKEYの10枚目のオリジナルアルバム。2024年5月29日にワーナーミュージック・ジャパン（ATLANTICレーベル）よりリリースされた。本ページでは『Sparkle X -Complete Box-』についても触れる。
本作は6月4日発表の最新「オリコン週間アルバムランキング」（6月10日付）にて、初週売り上げ3.7万枚で初登場1位となり、オリジナルアルバムとしては1998年発売の『PUNCH DRUNKARD』以来、26年ぶり通算6作目の1位獲得となった。これまでの1位獲得したアルバムは、『FOUR SEASONS』『SICKS』『PUNCH DRUNKARD』『THE YELLOW MONKEY IS HERE. NEW BEST』『Live Loud』である。
Sparkle X 内容
前作『9999』以来約5年ぶりとなるオリジナルアルバムである。2024年1月1日に配信リリースされた「ホテルニュートリノ」、2024年4月27日開催した東京ドーム公演のタイトルにもなっている「SHINE ON」などの全11曲が収録される。2024年4月3日、以前よりリリースがアナウンスされていた「SHINE ON」のほか、本作より「ソナタの暗闇」が先行配信された。
コロナ禍、吉井和哉（以下、吉井）の咽頭がん完治を経てのアルバムであり、「復活、もう一回輝こう」というテーマのもと制作された。アルバムタイトル「Sparkle X」は、Sparkle（輝く）と10枚目のX、そして先行曲のタイトルにあるニュートリノから未知のものを表すXをかけている。また吉井は「タイミングよくツイッターがXになり」とも語っている。
制作について吉井は、喉の不調により声が出せず、また並行して治療をすることによる時間的な制約もあり、「シンプルなものになった」といいつつ、「今までの“THE YELLOW MONKEY節”みたいな成分はあまりないかもしれないですが、代わりに出てきた新しい部分はある」と語っている。また、自分たちの十八番の楽曲を「本当にこれが大好き」と思い演奏することが大事だと思って作った作品であるとも語っている。
Sparkle X 内容
アルバムは初回生産限定盤と通常盤で発売される。初回生産限定盤に付属されるDVDには、2023年12月28日に日本武道館で無観客ファンクラブ限定配信「THE YELLOW MONKEY SUPER BELIEVER.2023」で行われたアコースティックライブと、2024年3月6日より開催されたファンミーティングイベント「THE YELLOW MONKEY SUPER BELIEVER. Meeting」Zepp Haneda（TOKYO）公演のアコースティックライブが収録される。それに加えて28ページのブックレットとゴールドステッカーが封入される。
Sparkle X 内容
ジャケットのデザインはアートディレクターの吉良進太郎が担当。吉良はこれまでに『30Years 30Hits』のフライヤーデザイン、吉井が楽曲提供したBiSHの「Bye-Bye Show」のアートワーク、吉井のソロアーティストとしてのベストアルバム『20』のデザインを行ってきており、今回のジャケットデザインについて「ついに真ん中に来た！」と感じたという。その際に「ホテルニュートリノ」のアートワークも手掛けている。アルバムジャケットのモチーフとなっている金色の物体について、「インディー・ジョーンズ」の『クリスタル・スカルの王国』をオマージュしており、イエローモンキーが探し求めて見つけ出したものが美術館で飾られているようなイメージであると述べられている。
なお、2019年に配信された「DANDAN」、2020年に配信された「未来はみないで」は本作の収録対象から外れている。
再集結前のレコーディングやライブに参加していた三国義貴が再集結後初のレコーディングに参加している。
Sparkle X 収録曲
「SHINE ON」
2024年1月1日にリリースした4年ぶりの新曲「ホテルニュートリノ」に続く2024年第2弾の新曲である。
2024年3月6日より開催のファンクラブ会員限定イベント「THE YELLOW MONKEY SUPER BELIEVER. Meeting 2024」にてアコースティック形式で初披露された。
2024年4月27日に開催された『THE YELLOW MONKEY SUPER BIG EGG 2024 “SHINE ON”』の2曲目に正式に披露された。
アルバムツアーではBlock1,Block2,Block3で演奏された。
Sparkle X 収録曲
「罠」
90年代のイエロー・モンキーをやってみない？という提案から制作されている。この楽曲は吉井が声が出ない時期に作られており、バンドへ渡すデモでは歌の代わりにギターでメロディを入れていた。吉井は本楽曲について、「HEESEY（廣瀬洋一）がソロでやるTHE YELLOW MONKEY感みたいな。『HEESEYはこういう曲作りそうだな』とイメージしていました。」と述べている。
歌の内容は前述のドーム公演「SHINE ON」のことであり、「始まっているカウントダウン」という詩は新たな活動に向けてのカウントダウンの意味でもある。
2024年9月公開の映画『静かなるドン2』主題歌。
2024年6月14日、テレビ朝日系列『ミュージックステーション』にて初披露された。なおオンエアはフル尺での披露だった。
アルバムツアーではBlock1,Block2,Block3,Final Blockで演奏された。
Sparkle X 収録曲
「ホテルニュートリノ」
2023年にWOWOWプライムで放送されたドラマ『東京貧困女子。-貧困なんて他人事だと思ってた-』の主題歌として書き下ろされた楽曲。2023年に療養していた吉井へ復帰を望む声が寄せられていた中で、ファン待望の新曲となった。
2024年4月27日に開催された『THE YELLOW MONKEY SUPER BIG EGG 2024 “SHINE ON”』の本編最後の16曲目に初披露された。
アルバムツアーではBlock1,Final Blockで演奏された。
「透明Passenger」
前曲のホテルニュートリノのアンサーソング。ホテルニュートリノでは身体に宿る魂に焦点を当てていたが、本楽曲では「我々は透明かもしれない体に乗っている乗組員である」という内容の歌詞となっている。仮タイトルは「新理事」。アイルランドのロックバンド「シン・リジィ (Thin Lizzy) 」から。
吉井ははじめ学園ドラマのような内容の歌詞を書いたが、株式会社TYMS PROJECTの社長の青木に却下された。
アルバムツアーでは本アルバム収録曲で唯一BLOCK.1〜FINAL BLOCKまでの公演全てで披露されなかった。しかし、セルフアンコール公演「ネ申」の福岡公演にて初披露となった。
Sparkle X 収録曲
「Exhaust」
エマ作曲。「地中海をイメージして、ロックテイストにしてみました」とエマは語っており、吉井もそれを汲みとった作詞をしている。エマによると、吉井がホテルニュートリノを提示したことで「普通のロックのテイストじゃない」曲もあってもいいんだなと感じ、かつて自身がラテンによっていた時に作った、英米ロックとは異なるヨーロッパ風の楽曲を持ってきたとのことである。
アルバムツアーではBlock1,Block3で演奏された。
「ドライフルーツ」
本楽曲と「Beaver」、「ソナタの暗闇」は昔から吉井が持っていた曲。本楽曲は2005年に作られた。
歌詞中の「キトラシカの花」は造語である。
エマ曰く、曲調から、今までのTHE YELLOW MONKEYにはなかったソロを弾きたくて、アーミングを行うなどのチャレンジを行ったとのこと。
バッドフィンガーやスリー・ドッグ・ナイトなどの往年のロックミュージックを意識している。
アルバムツアーではBlock2,Block3で演奏された。
Sparkle X 収録曲
「Beaver」
吉井は初めはマカロニえんぴつみたいにしたいと思って作ったが、ならなかったと述懐している。
この楽曲を制作している際、廣瀬の茶トラの飼い猫が闘病中であり、その猫がビーバーにも似ており、楽曲の仮タイトルも「ビーバー」であったことから、廣瀬は愛猫との思い出も楽曲に込めることが出来て思い出深いと述べている。
エマはレコーディングでフライングVを使用している。
ザ・ビートルズの「オブ・ラ・ディ、オブ・ラ・ダ」をイメージしている。
アルバムツアーではBlock3,Final Blockで演奏された。
「ソナタの暗闇」
2024年1月1日にリリースした4年ぶりの新曲「ホテルニュートリノ」、4月3日に先行配信された「SHINE ON」に続く2024年第3弾の新曲である。本曲も先行配信された。2024年4月27日に開催された『THE YELLOW MONKEY SUPER BIG EGG 2024 “SHINE ON”』の10曲目に初披露された。
ボーカルのレコーディングは喉の治療の影響でワンテイクである。
アルバムツアーではBlock1,Block2,Block3,Final Blockで演奏された。
Sparkle X 収録曲
「ラプソディ」
フランスの民謡である「クラリネットをこわしちゃった」がモチーフになっている楽曲である。仮タイトルは「おっぱいおっぱい」。吉井がカフェにいた時に、母親におっぱいをせがむ男の子を見かけ、何気なく「おっぱいおっぱい」と歌いながら駐車場に戻っていると、「いいなこれ」となりボイスメモに録音したのが元である。しかし、事務所とレコード会社との話、そして自分でも流石にそれでは世に出せないと感じ、歌詞をどうするか悩んでいた。そんな中、名古屋で行われたファンミーティングから帰る新幹線の中で、「オパキャマラド」という言葉を思い出し、自分の声帯のこととも重なり、この楽曲が完成した。
シーナ&ザ・ロケッツやRCサクセション、ブロンディなどの78,79年のロックをイメージして作られている。
アルバムツアーではBlock1,Block2,Block3,Final Blockで演奏された。
「Make Over」
エマ作詞作曲。詞についてエマは、コロナ禍やその後の世界情勢、吉井の病気など全部消化して、"Pura Vida”というスペイン語をキーワードに、人は道を踏み外すこともあるが、素晴らしい世界に向けて、ちょっとでもいいから歩み出そうという内容の歌詞をアウトプットしたと語っている。
アルバムツアーではBlock1,Block2,Block3,Final Blockで演奏された。
「復活の日」
2024年4月27日に開催された『THE YELLOW MONKEY SUPER BIG EGG 2024 “SHINE ON”』のダブルアンコール前にミュージックビデオらしき映像にて初公開された。
デヴィッド・ボウイの影響もあり、「All The Young Dudes」のサビをサンプリングしている。
アニー曰く、「SHINE ONと双璧をなす、アルバムのキーソング」
青木が、歌詞ができる前に「東京ドームでこの曲を流したい」と依頼した。依頼を受けた吉井は、オーディエンス全員で書いているような気持ちで書いたという。仮タイトル時点で「復活の日」であった。
アルバムツアーではBlock1,Block2で演奏された。
Sparkle X Sparkle X -Complete Box-
2024年8月29日に、4月に開催された東京ドーム公演の映像作品を同年10月9日に発売すると共に「Sparkle X -Complete Box-」としてオリジナルのアルバムに未収録曲等を加えた完結版のCDを収録すること公式から発表された。
DISC1のBlu-rayには4月に行われた「 THE YELLOW MONKEY SUPER BIG EGG 2024 “SHINE ON” 」を当日行われたWOWOWの放送とは異なる編集で全編収録されている。特典のSPECIAL MOVIEには「天道虫Multiscreen ver.」と「復活の日Another Take ver.」が収録されている。DISC2のCDには「Sparkle X」の完結版として、新しく2曲収録した他、本アルバム前に新曲として配信されていた「DANDAN」、「未来はみないで」を収録。さらに東京ドームのライブ写真や「ホテルニュートリノ」MVメイキング写真等全て未公開写真の152ページにわたるブックレットが同封されている。
THE YELLOW MONKEY SUPER BIG EGG 2024 “SHINE ON”
天道虫 Multiscreen ver.
復活の日 Another Take ver.
Sparkle X ミュージック・ビデオ
THE YELLOW MONKEYのメンバーがキャラクターとして登場するアニメーションとなっている。歌詞の世界観を汲み取った1つの物語が描かれる。映像監督はアニメーション作家 / イラストレーターの若林萌が務めている。若林氏曰く、「もがく心を代弁し、迷う体を押してくれるような曲だと思った」。映像制作については「心の中に同時に存在する感情のせめぎ合いをキャラクターに象徴させ、もがき頑張る物語の中で、THE YELLOW MONKEYを語り部とし、彼らが登場する最後のカットに想いを込めて描いた」。
本作発売日同日、公式YouTubeにて公開された。テーマは「死神達の悪戯」過去の楽曲や本曲の歌詞から着想を得て作られた特注品のボードゲームを囲んでメンバー4人がゲームをするシーンがある。またボードゲームを動かす四体の猿のコマもこのMVのために作られたものである。監督は今原元気が務めている。制作について「悪戯な死神達と何度も蘇ってくる魂。視聴者の皆さんがそれぞれにこのビデオのメッセージを考え、受け取ってくれたら嬉しい」。
RIDE ME (SUPER JUNIOR-D&Eのアルバム)
『RIDE ME』は、韓国のアイドルユニットSUPER JUNIOR-D&Eの日本1stフルアルバム。2014年2月26日にリリースされた。
RIDE ME (SUPER JUNIOR-D&Eのアルバム) 概要
本作が初の日本オリジナルフルアルバムのリリース。リリースの一週間後より、初の日本全国ツアー「SUPER JUNIOR D&E THE 1st JAPAN TOUR 2014」をスタートし、本作の楽曲を初披露。約2ヶ月をかけて9会場を訪れ、計22公演開催された。
また、収録曲の「Teenage Queen」はオーストラリア出身のバンド5 Seconds of Summerから提供された楽曲である。
RIDE ME (SUPER JUNIOR-D&Eのアルバム) ミュージックビデオ
本作のリード曲「MOTORCYCLE」は、曲名の通りオートバイを連想させるようなダンスが特徴。振り付けは、過去にSUPER JUNIOR「SPY」の振り付けも担当しているs**t kingzが担当。
MV中にはドンヘとウニョクが長髪のカツラを被り、オートバイに乗って全身に風を浴びるようなシーンがあるが、このシーンは監督にお願いして入れてもらったと明かしており、"「MOTORCYCLE」はかっこいい曲で、ぜひダンスシーンも見てもらいたいですが、僕とウニョクだからこそお見せできる、面白いシーンも入れたいなと考えてたんです。"とドンヘは語っている。さらに友情出演で、シウォンが女装姿でMVに登場している。
RIDE ME (SUPER JUNIOR-D&Eのアルバム) リリース形態
初回生産は限定スリーブ仕様になっている。DVDには本作収録楽曲のミュージックビデオ3本と、ミュージックビデオ撮影模様が収録されている。
ファンクラブショップ限定発売で、CD+DVDの形態。DVDには、日本2ndシングル『I WANNA DANCE』購入者限定イベントのダイジェストが収録されている。
CDのみの形態。
西岡弘 (文学者)
西岡 弘（にしおか ひろし、1915年5月13日 - 2004年2月24日）は、日本の文学者。専門は中国文学。文学博士（國學院大學）。國學院大學名誉教授。
西岡弘 (文学者) 経歴
大阪府大阪市出身。大阪府立北野中学校卒業。1939年國學院大學高等師範部卒業。大修館書店入社。同大漢和辞典編集室所属。1943年日本大学法文学部文学科2部卒業。陸軍少年通信兵学校教官。1946年國學院大學文学部専任講師。1951年同文学部助教授。1961年3月31日に論題「中国古代の葬礼と文学」で國學院大學にて文学博士号を受く。1963年國學院大學文学部教授。1983年國學院大學図書館長。1986年國學院短期大学（現・國學院大學北海道短期大学部）2代学長。1991年退任。國學院大學名誉教授。
この他に東京都立第一商業高等学校第二本科講師、日本大学大学院文学研究科兼任講師、大修館書店顧問を歴任。1992年勲三等瑞宝章受章。
海津市立海津小学校
海津市立海津小学校 （かいづしりつ かいづしょうがっこう）は、岐阜県海津市海津町にある公立小学校。