hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
パンムジーク・フェスティバル東京 概要
1976年から音楽祭は「汎音楽」をこころざすパンムジーク・フェスティバル東京に引き継がれ、1984年まで開催された。「パンムジーク」という言葉には、規制の概念ではとらえられなくなった音楽の現状を捉えなおそう、という意図がこめられていた。主催には東京ドイツ文化研究所（後の東京ドイツ文化センター=ゲーテ・インスティテュート東京）と共に、入野義朗が代表を務める東京音楽企画研究所（TOKK）が加わった。回次のついた音楽祭の他にも「現代音楽講座」「現代音楽のフォーラム」といったイベントが開催されており、日独現代音楽祭から通算して計17回の音楽祭となっている。1984年の第17回は東京音楽企画研究所の単独主催となった。
1985年から石井眞木はピアニスト江戸京子、音楽学者船山隆とともに〈東京の夏〉音楽祭を開始したが、これはパンムジーク・フェスティバルの伝統以上のものを目指していた。
パンムジーク・フェスティバル東京 日独現代音楽祭
プログラムはシュトックハウゼン「管楽五重奏のための《アデュー》」 (1966) 、松下真一「ピアノ四重奏のための《結晶》」 (1966)、入野義朗「ギターと6人の奏者のための《7つのインヴェンション》」、福島和夫「2台のピアノと打楽器のための《水輪》」、石井眞木「ギターと6人の奏者のための《5つのエレメンテ》」（全曲初演）の他に間宮芳生、諸井誠、ベリオなどの作品。出演はケルン西独放送の管楽五重奏団、ジークフリート・ベーレント (ギター)、黒沼ユリ子 (Vn)、野口龍 (Fl) 他。作品そのものだけでなく、演奏に関心が集まるようになった。大雪にもかかわらず満員の盛況であった。
テーマは「現代ピアノ音楽の夕べ」で、16人の作曲家の28のピアノ曲が演奏された。シュトックハウゼン、ブーレーズ、プスール、ツィンマーマンの作品のほか、江崎健次郎「1台のピアノと2台の再生装置のためのアンサンブル」、柴田南雄「ピアノのためのインプロヴィゼーション第2」、石井眞木「ピアニストと打楽器奏者のためのピアノ曲」、諸井誠「以呂波譬喩八題」、福島和夫「風の輪」、武満徹「ピアニストのためのコロナ」などが演奏された。出演はアルフォンス・コンタルスキーとアイロス・コンタルスキー兄弟 (Pf)、松谷翠他。ピアノの内部奏法を使う作品のため、会場のスタインウェイの他にヤマハのピアノが搬入された。
パンムジーク・フェスティバル東京 日独現代音楽祭
入野義朗「独奏チェロのための三楽章」、高橋悠治「ピアノのための《メタテーシスI》」、福島和夫「独奏フルートのための《春讃》」、石井眞木「ピアノ、オーケストラ、電子音響のための《饗応》」、八村義夫「ヴァイオリン、ヴィブラフォーン、チュ―ブラー・ベル、ピアノのための《星辰譜》、端山貢明「室内楽のためのメタボリズム」などが演奏された。出演は南西ドイツ放送音楽部長兼指揮者ヒルマー・シャッツ、高橋アキ、野口龍ほか。ベリオ、石井眞木、ベッカー等の作品には、演奏音をその場で録音再生する操作が加えられた。1960年代に開拓された音素材、奏法をいかに構成するかが問題となってきた。
パンムジーク・フェスティバル東京 日独現代音楽祭
入野義朗「四人の奏者のためのソナタ」、下山一二三「無伴奏チェロのためのセレモニー」、松平頼暁「フルートのための《ガッゼローニのための韻》」、福島和夫「オーボエ・ソロのための《鸞鏡》」、石井眞木「7人の奏者と電子音響のための《螺旋》」、松下真一「Gestalt 17」、篠原眞「俳優とテープのための人物」が初演された。ほかにラッヘンマン、ホリガー、グロボカール、シュトックハウゼンなどの作品が演奏された。出演はスイスのオーボエ奏者ハインツ・ホリガーが招かれ、野口龍らが参加した。初めて作曲コンクールを実施し、第1位に藤田正典「フルート、ヴィオラ、チェロとピアノのための音楽」が選ばれた。他に松永通温、近藤譲、南喜久雄、今井昌彦の作品が入選した。
東京ドイツ文化センターと草月会館の二つの会場を聴衆が行き来する「遊歩音楽会」が開かれた。前年の作曲コンクールで入賞した近藤譲「ピアノ奏者のために」、入野義朗「Globus I」初演。坪能克裕「コンステレイションII」、飯村隆彦「デッド・ムービー」などが演奏された。観客はタージ・マハール旅行団の舞踊家たちが会場の各部屋で踊る中を回遊した。
10日の「江藤俊哉と20世紀の音楽」では入野義朗「ヴァイオリンとピアノのためのソナタ」が演奏された。
パンムジーク・フェスティバル東京 パンムジーク・フェスティバル東京
テーマは「新しい伝統の創造へI」。西ドイツの評論家ルドルフ・ハイネマン、香港の作曲家ドミング・ラム、フランスの作曲家ジャン・クロード・エロワを招き、世界初演8、日本初演8、フィルム上映、講演、声明、シンポジウムなどが開催された。
「新しい伝統の創造へII」というテーマで、西武美術館の「ミュージック・イン・ミュージアム」との共同公演となった。ドイツからメタムジーク主宰者ワルター・バッハウアー、現代音楽スペシャリスト、ジグーネ・フォン・オステンを招聘し、藤田正典「汎心」、入野義朗「評弾」他を演奏。シンポジウム「世界音楽」も開催した。
パート1は「TOKKアンサンブル結成5周年記念演奏会」として開催され、入野義朗「マリンバ独奏のための運動」他が演奏された。
パート2のテーマは「音楽と新しいメディアとの出会い」で、映像や異質な音との出会いが提示された。9日にはヴィデオ・シンセサイザによりロン・ヘイス、アラン・ミラーの作品が上演され、ディスカッションが行われた。10日には諸井誠「小懺悔」、篠原眞「ペルソナ―ジュ」、ペーター・エトヴェス「エレクトロ・コロニーク：角笛」他が奏され、11日はシュトックハウゼン「コンタクテ」、一柳慧「エレクトロニック・スペース」、石井眞木「面」、出演は高橋アキ、吉原すみれほか。
パンムジーク・フェスティバル東京 パンムジーク・フェスティバル東京
「新しい伝統の創造へIII」のテーマで開催されたフェスティヴァルでは、6回の演奏会とレクチャーコンサートが行われ、入野義朗「シュトレームング」「アルトサキソフォンと筝のための協奏的二重奏曲」、松本日之春「アルシファーズ」、藤田正典「ロトス」、北爪道夫「アリオーゾ」、福士則夫「ミカ」ほかが演奏された。来日したピアニストのヘルベルト・ヘンクと高橋アキによるジョイントコンサートも開催された。伝統楽器のコンクールでは福永千恵子と西潟昭子が入賞。「ヨーロッパでの12音技法」「入野義朗の音楽－音列の今日的意義」と題したワークショップも行われた。
この回から日独現代音楽祭からの通し番号となった。音楽祭に先立ち9月19日には、6月に没した入野義朗追悼演奏会が開催された。第1日は「古楽器の新しい世界：バロック・ルネッサンス楽器と日本伝統楽器」のテーマで古今の作品が演奏された。26日「20世紀の音楽」は篠崎史子ハープの個展IIIとして、20世紀の東西の作品が演奏された。27日「第4回新しい伝統の創造」では伝統楽器のコンクール入賞者の演奏が披露された。28日「'75-'80年の音楽」はアンサンブル・ヴァン・ドリアンのコンサートとして、ドミング・ラム、ヴォルフガング・シュヴァイニッツ、松本日之春、ハンス・ツェンダーの作品が演奏された。
パンムジーク・フェスティバル東京 パンムジーク・フェスティバル東京
メインテーマは「ベルリン・イン・ジャパン」で、西ドイツと日本の音楽が並列された。1日目はアンサンブル・ヴァンドリアン・コンサートシリーズ8として、入野義朗、尹伊桑、松下功らの作品。2日目は「ライヴｘ電子音響」のテーマでテープ又はシンセサイザーなど電子音響と生演奏でE.グロースコップ、石井眞木、武満徹らの作品。3日目は「ベルリンの作曲家I室内楽」のテーマでベルリンで活躍する作曲家の作品が初演された。4日目は「ベルリンの作曲家IIムジーク・テアター」ではシュネーベル「口達者」と「肉体言語」が演奏された。5日目は「ジャパン・イン・ベルリン」で、ベルリンで紹介された藤田正典、細川俊夫、一柳慧、石井眞木が演奏された。また最後に日独の出席者によるシンポジウムも開催された。
「ジャズと現代音楽」のテーマで、インプロヴィゼーションを主体としたフリー・ジャズが演奏された。フェスティバル委嘱で作曲された藤田正典、佐藤聡明、田中賢、佐藤充彦、コンラートの作品が演奏され、コンラートの「河を渡るための五つの試み」がドイツ大使賞を獲得した。最終日にはシンポジウム「ジャズｘ現代音楽・その歴史と今日性」が開催された。
パンムジーク・フェスティバル東京 パンムジーク・フェスティバル東京
石井眞木の企画構成により「演奏における熟成と変換－モーツァルトから現代まで」のテーマで、5夜のコンサートと6日目に聴衆も加えたオープン・ラウンドテーブルが開催された。1日目はダルムシュタット・アンサンブルの演奏でフランセ、シュネーベル、菅野由弘、ブラームスの作品。2日目はピアノデュオで、3日目は入野賞記念コンサート。4日目はコンポーザーズ・コーナーとしてTOKKメンバーである石井眞木、藤田正典、田中賢の室内楽。5日目は再びダルムシュタット・アンサンブルによりドビュッシー、細川俊夫、ルーセル、武満徹、ラヴェルが演奏された。
リィツェイ
リィツェイ (ロシア語: Лицей 意味：帝政ロシア時代の貴族の子弟向けの学校) は1991年12月12日にモスクワで結成されたポップ・ロックのガールズバンドである。 ギターを持った十代の女性トリオというバンドのオリジナルイメージは当時のソビエトロシアの象徴としては珍しいものだった。バンドのメンバーはしばし変わった。ボーカルのアナスタシア・マカレビッチはグループが始まって以来不動のメンバーとして残っている。バンドで一番知られている曲は、「オーシン(Осень意味： 秋)」 と「カク トゥィ オ ニョム メチタラ(Как ты о нём мечтала意味： 彼の夢は何)」。1991年のグループのデビューはTV番組『モーニングスター』(Утренняя звезда)でのアバの曲「ワンオブアス」だった。
1990年代から2000年代にかけて、リィツェイの数多くの曲がロシアの音楽チャートで上位に入った。
2016年、リィツェイのメンバーは、アナスタシア・マカレビッチ、ソフィア・タイフ、アンナ・ショガレバだった。グループのプロデューサーはアレクセイ・マカレビッチだった。グループ開始以来マカレビッチは変わらぬバンドメンバーだった。プロジェクトでも彼女にリーダーとして焦点を当て、彼女もまた、プロデューサーのアレクセイ・マカレビッチの娘という地位にいた。
リィツェイ ディスコグラフィー
Track-listing
Track-listing
Track-listing
Track-listing
Track-listing
Track-listing
Track-listing
Track-listing
Track-listing
Track-listing
リィツェイ 賞
Laureate of the festival Pesnya goda:
Pesnya goda 1993 — 『Хороший парень』
Pesnya goda 1994 — 『Домашний арест』
Pesnya goda 1998 — 『Незнакомка』
Pesnya goda 2002 — 『Ты станешь взрослой』
Pesnya goda 2003 — 『Как ты о нём мечтала』
Pesnya goda 2003 — 『Падает дождь』
Pesnya goda 2004 — 『Двери открой』
Pesnya goda 2005 — 『Облака』
第109独立領土防衛旅団 (ウクライナ領土防衛隊)
第109独立領土防衛旅団（だい109どくりつりょうどぼうえいりょだん、ウクライナ語: 109-та окрема бригада територіальної оборони）は、ウクライナ領土防衛隊の旅団。東部作戦管区隷下。
第109独立領土防衛旅団 (ウクライナ領土防衛隊) 概要
2018年7月1日、ドンバス戦争の影響に伴い、ウクライナ領土防衛隊の動員が開始され、ドネツィク州で創設された。
2022年2月24日、ロシアのウクライナ侵攻で東部ドネツィク州の主要都市に配備され、アウディーイウカ、ヴォルノヴァーハ、マリンカ、リマンを防御した。
2022年2月24日、旅団司令部、第107独立領土防衛大隊が東部ドネツィク州マリウポリに配備され、第36独立海軍歩兵旅団、第12特務旅団、アゾフ連隊と共に防御したが、ロシア軍に包囲されて5月にマリウポリは陥落した。
2022年2月24日、第104独立領土防衛大隊が東部ドネツィク州バフムート地区に配備され、11月までバフムートを防御した。
2022年9月、第106独立領土防衛大隊が東部ドネツィク州クラマトルシク地区に再配置され、第66独立機械化旅団と共に攻勢を開始し、リマンを解放した。
2023年1月、第104独立領土防衛大隊が東部ルハーンシク州セヴェロドネツィク地区に再配置され、クレミンナ方面を防御した。
2023年2月、東部ドネツィク州ヴォルノヴァーハ地区に配備され、ヴフレダール方面を防御した。
2024年1月、東部ドネツィク州ポクロウシク地区に再配置され、アウディーイウカ北のオチェレティネ方面を防御した。
口約束
口約束（くちやくそく）とは、契約書や借用書などの文書などに書き起こされていない、口頭だけで取り決められた約束（契約）のことである。
日本では民法第522条において「契約は、契約の内容を示してその締結を申し入れる意思表示（以下「申込み」という。）に対して相手方が承諾をしたときに成立する。」、また同2項において「契約の成立には、法令に特別の定めがある場合を除き、書面の作成その他の方式を具備することを要しない。」とあり、口約束でも契約を成立させる事は可能である。
週刊ダウ通信
『週刊ダウ通信』（しゅうかんダウつうしん）は、2023年4月4日（3日深夜）から2024年3月26日（25日深夜）までテレビ朝日の『バラバラ大作戦』（月曜第3部）で放送されていたバラエティ番組。ダウ90000の冠番組。
週刊ダウ通信 概要
ダウ90000が一風変わった企画に挑む番組。ダウ90000のメンバー8人が揃って出演するレギュラー番組は、テレビでは初となる。
企画を継続させるか否かを決めるアンケートが番組公式Twitterで実施される場合は、「続きが見たい」が90%を下回るとその企画の続編はお蔵入りになる。
2024年3月をもって終了し、同年4月からダウ90000出演の『ダウ★ツーマン』が開始した。
アーチ型の橋のある風景
『アーチ型の橋のある風景』（アーチがたのはしのあるふうけい、蘭: Landschap met een brug met zeven bogen、英: Landscape with a Seven Arched Bridge）は、17世紀オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインの風景画である。1637年頃、板上に油彩で制作された。レンブラントは、長い画業の中で数多くの風景をスケッチし、エッチングで制作したが、油彩画はわずかしかなく、本作はそのうちの1点である。作品は、ベルリン絵画館に所蔵されている。
アーチ型の橋のある風景 帰属
本作は、アムステルダム国立美術館蔵の『石橋のある風景』と同じ大きさ、同じ様式で、1924年にベルリン絵画館に収蔵されて以来、ずっとレンブラントの作品であるとされてきたが、1980年代のレンブラント研究プロジェクトの調査では、レンブラントの弟子ホーファールト・フリンクが制作した『石橋のある風景』の複製であると見なされた。しかし、最近の年輪年代学調査の結果、本作が『石橋のある風景』以前の作品であることが発見されたため、その複製であるという考えは却下され、レンブラントの真作であることがはっきりと確認された。
アーチ型の橋のある風景 作品
レンブラントは、1630年代の後半から風景画を描き始め、1640年代には版画の分野でも優れた作品を次々と制作した。その契機になったものとして、1630年代にアムステルダムに現れたヘルクレス・セーヘルスの風景画・風景版画からの影響が指摘されている。暗く沈む荒涼たる風景を描いたセーヘルスの影響は、とりわけ、本作のような幻想味あるモノクロームの風景画に見られる。
レンブラントの数少ない風景画の大半は、背景に山のある空想の風景である。レンブラントは、本作に見られる橋など様々な部分をアムステルダム近郊で実際に見ていたかもしれないが、それらを組み合わせて存在しない景色にしているのである。光の描写は劇的かつ魔術的である。陽光が雲間から射し込み、近づいている嵐の緊迫感が表され、嵐を一層脅威的なものとしている。
本作は、1915年、研究者ホフステーデ・デ・フロートにより以下のように記述されている。
アーチ型の橋のある風景 作品
951番。嵐の川景色。右側の木々のある丘から流れてくる川が前方で左に曲がり、水平線のかなたに消えていく。右側前景には粗野な木の橋がある。左側中景には、小屋の設置された、7つのアーチを持つ石橋がある。その橋の向こうには、高い帆を持つ7艘の舟がある。その前には何艘かの漕ぎ舟ある。前景には釣り人がいる。向こう岸の中央の突き出ている土地には、陽光を浴びている密集した木立がある。右側の家々は、右側から迫っている嵐の雲の影の中にある。1640年頃の制作。樫板、 縦11と2分の1インチ、横16インチ。
絵画は、1924年、オルデンブルク侯爵のギャラリー所蔵品が売却された時、絵画館 (ベルリン) の学芸員だったボーデ自身により購入された。
スーパー山添大作戦
『スーパー山添大作戦』（スーパーやまぞえだいさくせん）は、2023年4月4日（3日深夜）から2024年3月26日（25日深夜）までテレビ朝日の『バラバラ大作戦』（月曜第4部）で放送されていたバラエティ番組。山添寛（相席スタート）の冠番組。
スーパー山添大作戦 概要
山添が「バラバラ大作戦」のPR大使を名乗り、「バラバラ大作戦」の全番組出演を目指す番組。
2024年3月をもって終了した。
川合徳孟
川合 徳孟（かわい とくも、2007年3月3日 - ) は、静岡県浜松市出身のサッカー選手。ポジションはMF（ミッドフィルダー）。ジュビロ磐田に所属。
ジュビロ磐田のクラブ史上最年少公式戦出場者。
川合徳孟 来歴
2019年、ジュビロ磐田U15に加入。
2022年、ジュビロ磐田U18に昇格。
2023年3月10日、舩橋京汰、齋藤貫太、伊藤稜介らとともにトップチームに2種登録される。
4月19日に行われた ルヴァンカップグループステージ第4節(横浜FM戦)に後半から出場。16歳1ヶ月16日で出場し、MF山本康裕（16歳10ヶ月25日）が持つクラブ最年少出場記録を更新した。
2025年、トップチームに昇格。3月26日に行われたルヴァンカップのFC大阪戦でプロ初ゴールを記録。4月20日に行われたJ2リーグ第10節のブラウブリッツ秋田戦でリーグ戦初ゴールを決めた。
フール (クリス・レアの曲)
「フール」（Fool (If You Think It's Over)）は、クリス・レアのシングル。デビュー・アルバム『何がベニーに起ったか』(Whatever Happened to Benny Santini?)からの最初のシングルとして1978年7月に先行発売された。日本でのシングル発売時のタイトルは「青春のいたずら」であるが、初出の収録アルバムやその後のベストアルバム中では「フール」と表記されている。
恋に破れて傷つき涙する17歳の少女を、「（これで人生が）おしまいだと思っているなら、君はお馬鹿さんだよ、だって君がさよならと言ったんじゃないか」と励ます内容の楽曲であるが、その親しみやすいソフトなメロディー・ラインの甘美さと、渋みのあるクリス・レアの淡々とした落着いた語りかけが好対照の魅力となり、彼独特のブルージーな歌声がより際立つ作品である。
この曲は、失恋で悲嘆に暮れていた妹のポーラ(Paula)に向けて書いたもので、クリス・レアは元々、ブルースやソウルを意識し、ドラムのビートはアル・ジャクソン Jr.で、アル・グリーンが歌うことを想定した楽曲を目指したという。
フール (クリス・レアの曲)
「フール」は、全米ビルボードシングルチャートで12位、アダルト・コンテンポラリー・チャートでは3週連続1位（1978年9月9日付から）を記録し、第21回グラミー賞 (21st Annual Grammy Awards)の最優秀新人賞 (Best New Artist)にもノミネートされた。収録アルバムも全米アルバムチャートで49位となり、ゴールドディスクに認定された。
本国のイギリスの全英シングルチャートでは当初は圏外であったが、アメリカでの大ヒットを受けて、10月に30位まで上昇した。
1988年には、少しアレンジを変えた再録音のヴァージョンがベストアルバム『ザ・ベスト･オブ･クリス･レア～ニュー・ライト・スルー・オールド・ウィンドウズ』(New Light Through Old Windows)に収録され、再びシングル発売された。オリジナルから30年後の2008年にも改めて再録音され、アルバム『オン・ザ・ビーチ～グレイテスト・ヒッツ』(Fool If You Think It's Over: The Definitive Greatest Hits)に収録された。
カバー・アーティストは、1981年にエルキー・ブルックスがカバーしシングル発売したことで知られている。
140×875
『140×875』（ひゃくよんじゅうかけるはなこ）は、2023年4月5日から2023年9月27日までテレビ朝日の『バラバラ大作戦』（火曜第1部）で放送されていたバラエティ番組。ハナコの冠番組。2023年10月4日からは『妄想ハナコ』に改題して2024年3月27日まで同枠で放送されていた。
140×875 概要
ハナコがコントやロケなどをTwitterの文字制限である140字で表現する番組。
『お願い!ランキング presents そだてれび』を勝ち抜いた企画である。
トーマス・ドリュー (建築家)
サー ・トーマス・ドリュー（1838年9月18日 - 1910年3月13日、英: Sir Thomas Drew）はアングロサクソン系アイルランド人の建築家である。
トーマス・ドリュー (建築家) 経歴
北アイルランドのベルファストにあるヴィクトリア・プレスで、トーマス・ドリュー牧師とイザベラ・ドリュー（旧姓: ダルトン）の息子として生まれる。彼は夫妻の7人の子供達（息子4人、娘3人）の中の1人であったが、子供達の大半が若いうちに亡くなっている。姉にはジャーナリストで著作家のキャサリン・ドリューがいる 。
ダブリンで働くために移転する以前にチャールズ・ラニオンの下で訓練を受け、そこでウィリアム・ジョージ・マレーの首席補佐となった。1865年にコナー主教区とダウン・アンド・ドロモア連合主教区の教区建築家となり、ドリューの主要な活動は教会建築となる。彼は聖パトリック大聖堂とクライストチャーチ大聖堂の顧問建築家であった。
1871年、ウィリアム・ジョージ・マレーの妹であるアデレード・アンと結婚した。
トーマス・ドリュー (建築家) 経歴
他の建設事業の間に、デイム街にあるアルスター銀行、ダブリン大学トリニティ・カレッジにあるラスミンズ公会堂（1899年完成）と卒業生記念館の設計責任者となった。歴史的建築物にも興味を示し、1886年にダブリンで最古の教区教会である聖オードウェン教会における建築的かつ歴史的な重要性に初めて真剣に関心を示した人物である。アイルランド王立建築家協会から賞を受けた教会の詳細な設計図を制作した彼は発掘調査を行い、教会やその歴史についての論文を作成した。
1885年から1892年にかけて、リチャード・オーペンはドリューの管理補佐を務めた。ベルファストにおけるドリューが担当した仕事で最も顕著なのは1899年に竣工した聖アンナ大聖堂であろう。
トーマス・ドリュー (建築家) 栄誉 / 提携
1900年度女王誕生記念叙勲でナイト（ナイト・バチェラー）に叙任され、1901年から1903年まで王立アルスター建築家協会会長を務めた。さらにはアイルランド王立建築家協会（RIAI）、アイルランド王立古物商協会（RSAI）の会長、および王立アイルランド学士院（RHA）の会長も務め、アイルランド国立大学ダブリン校で建築学部の学部長にも就任した。ダブリンのモンクスタウン周辺地区にあるゴートナドゥルに住んでいた。
1910年2月、虫垂炎の手術を受けた彼は危篤状態に陥り、同年3月13日に亡くなった。遺骸はディーンズ・グランジ共同墓地に埋葬された。
ボッチ (プロレス)
プロレスにおいてボッチ（英語: botch）するとは、間違い、誤算、判断の誤りによって予め準備されたプロレス技、台詞を失敗することを意味する。プロレスラーが単に台詞をとちる、合図を見逃す、相手の技が実際に掛かる前に倒れるなどといった多くのボッチは無害である。しかしながら、時折、間が悪かったり、手際が悪い技で深刻な怪我や死亡事故さえもこれまで起こってきた。
ボッチ (プロレス) 原因
ボッチの一般的な原因は経験不足である。WWEの『タフイナフ2』の勝者であるジャッキー・ゲイダは、自身初のテレビマッチのうちのある試合（2002年7月8日に開催されたWWE・ロウ・フィラデルフィア大会でクリストファー・ノインスキーとタッグを組んだトリッシュ・ストラタス-ブラッドショー組との試合）で、掛けようとした、あるいは受けようとしたほぼ全ての動きをボッチ（失敗）した。その中で最も悪名高いのがストラタスによるセカンドロープからのブルドッグに対する受けで、ゲイダは2秒程遅れてセルした。
1976年4月26日、ブルーノ・サンマルチノはマディソンスクエアガーデンでの、比較的経験不足であったスタン・ハンセンとの試合で、ハンセンがボディスラムを不適切に行ったため、頸部を骨折した。ブルーノは8週間後に再戦のために復帰した。
サウジアラビアでのWWEスーパーショー・ダウンにおけるジ・アンダーテイカーとゴールドバーグの試合中に、ゴールドバーグ（試合中ずっと脳震盪を起こしていた）が必殺技のジャックハマーを掛け損い、アンダーテイカーを保護なしで頭部からマットに落としてしまった。
ボッチ (プロレス) 影響
ボッチは極めて危険な事態となりうる。プロレスラーのキャリアを終わらせたり、生命が失われることもある。例えば、WWEのディーロ・ブラウンは対戦相手のドロズに対してランニングシットアウトパワーボムをボッチし、ドロズは頸髄損傷を負い、下半身不随となった。このボッチの原因は主に、パワーボムの体勢でドロズの体を保持する際に、ドロズが着用していたぶかぶかの服の上からしっかりグリップできなかったことにあった。ドロズもパワーボムを安全に受けるために体を起こしていなかった。
技を掛ける側が怪我をする場合もある。日本のプロレスラーであるハヤブサはマンモス佐々木との試合中にラ・ブファドーラ（セカンドロープからのムーンサルトアタック）をボッチ（セカンドロープから足を滑らせて、頭部からマットに落下した）して、頸髄を損傷する重傷を負い、全身不随となった。
ボッチ (プロレス) 影響
2001年5月、Brian Ongは練習中にダリップ・シン（ザ・グレート・カーリのリングネームで知られる）のフラップ・ジャックを受けた。技はボッチした（報道によると、教わった通りシンの背中を押さずに、シンのシャツを掴んでいたため）。Ongはこれ以前に数回技を受け損っていて無事だったが、この時はまず尾骨からマットに着地し、首がマットに対して激しく打ち付けられた。この衝撃によってOngは脊椎と脳幹に重篤な損傷を負った。以前の脳震盪と相俟って、Ongは数日後に死亡した。
ほとんどの場合、軽微なボッチは単にごまかされ、試合が続けられる。一例は、レッスルマニアVIIIでのハルク・ホーガン対シッド・ジャスティス戦の結末である。計画されていた結末では、パパ・シャンゴがリング内に走り込んで、ホーガンによるフォールを邪魔するはずであった。しかし、シャンゴが合図を見逃したため、シッドは自分でホーガンによるピンをキックアウトし、マネージャーのハービー・ウィップルマンがエプロンに飛び乗り、リングに乱入して試合を妨害し、反則負けとせざるを得なかった。シャンゴはホーガンとシッドの乱闘中に遅れてリングに駆け込んで、シッドとダブルチームでホーガンを倒した。その後ホーガンを助けるためにアルティメット・ウォリアーがリングに走ってきて、ホーガンと協力してシャンゴとシッドを打ち負かした。
ボッチ (プロレス) 影響
怪我人が生じる重大なボッチでは、試合を即興で終わらせるか、レスラーが試合を続行不能あるいはすぐに治療が必要な場合は試合の残りは中止されることになる。サマースラム1997でのストーン・コールド・スティーブ・オースチン-オーエン・ハート戦では、ハートがパイルドライバーをボッチし、オースチンが首に怪我を負った。オースチンが落ち着きを取り戻すまで、ハートは時間を稼ぐためにオースチンをリング上で嘲った。その後、オースチンがスクールボーイでハートを丸め込んで、試合を終わらせた。試合が終わるのは計画されていたより早かったが、勝者は予定通りであった。レスラーが深刻な怪我を負った場合、レフェリーは頭上で両腕でバツ印を作って、すぐに助けが必要である合図を送る。近年は一部のプロレスファンがこの合図に気付いているため、これを逆手に取ってレフェリーがこの合図を使って嘘の負傷を演出して、試合を終わらせることもある。
ボッチ (プロレス) 影響
台詞のボッチもある。レッスルマニアXXXでショーのホスト役のハルク・ホーガンは会場のメルセデス・ベンツ・スーパードームを誤ってシルバードーム（有名なホーガン-アンドレ・ザ・ジャイアントが行われたレッスルマニアIIIの会場）と呼んだ。ホーガンが訂正した後、ストーン・コールド・スティーブ・オースチンとザ・ロックはホーガンがスーパードームをシルバードームと呼んだことをからかい、これはレッスルマニアXXXの残りのショーや、レッスルマニア翌日のWWE・ロウでもギャグとして繰り返された。
ボッチから新しい技が偶然生まれることもある。例えば、ダイビング・ヘッドバットはハーリー・レイスがトップロープからのスプラッシュ（ダイビングボディプレス）をボッチした時に発明された。しかし、ダイビングヘッドバットの使用者が身体に長期的な損傷（ダイナマイト・キッドが車椅子生活を余儀なくされるなど）を負ったため、レイスは後にこの技を考案したことを後悔していると述べた。ジェイク・"ザ・スネーク"・ロバーツはフロントフェースロックを掛けている時に相手によって偶然転ばされた時にDDTが生まれたと主張している。ドリュー・ギャロウェイは、自身の必殺技のクレイモア（ランニングキック）が当時着用していた体にぴったりした革製パンツのせいで、ビッグブーツを行おうとしたた時に滑って偶然生まれた、と述べている。
同様に、ボッチがレスラーのキャリアによい影響をもたらすこともある。例えば、ロンダ・ラウジーとの抗争中に、レベッカ・クインはラウジーのショーに乱入した（ラウジーは当時マンデーナイトロー所属、リンチはスマックダウン所属であった）。ロー対スマックダウンの乱闘中に、ナイア・ジャックスがパンチをボッチし、リンチは鼻を骨折して脳震盪を起こした。この事故、特にリンチの流血写真が、彼女がWWEの女子部門のトップに上り詰める起爆剤となったと、ファンやリンチ自身も考えている。
ジェシカ美術部
『ジェシカ美術部』（ジェシカびじゅつぶ）は、2023年4月5日（4日深夜）から2024年3月27日（26日深夜）までテレビ朝日の『バラバラ大作戦』（火曜第4部）で放送されていたバラエティ番組。真空ジェシカの冠番組。
ジェシカ美術部 概要
真空ジェシカがアートと触れ合うバラエティ番組。真空ジェシカにとっては初のテレビ冠番組、かつ初のテレビレギュラー番組である。
かつてお笑い芸人・夢屋まさるとして活動しており、2022年4月よりテレビ朝日の局員として勤務している鈴木優が企画・構成を務める。
麻生結愛花
麻生 結愛花（あそう ゆめか、2005年1月5日 - ）は、日本の女優。千葉県出身。レイ・グローエンタテインメント所属。
麻生結愛花 人物
千葉県生まれ。趣味は読書、脚本執筆、映画鑑賞。特技は、ユーフォニアム、ルービックキューブ、書道（3段）。
海辺のエトランゼ (映画)
『海辺のエトランゼ』（うみべのエトランゼ）は、2020年に公開された日本のアニメーション映画。紀伊カンナによる同名の漫画を原作とし、大橋明代が監督・脚本を務め、スタジオ雲雀が制作した。沖縄の離島を舞台に、小説家の卵でゲイの青年と両親を亡くした少年の恋愛が描かれる。
映画化は松竹が中心となって進められ、2019年10月にフジテレビのBLアニメレーベルであるBLUE LYNXの3作目として映画化されることが発表された。監督である大橋明代は原作者である紀伊カンナによって指名され、紀伊自身もキャラクターデザインを手掛けた。また、音楽は窪田ミナが、主題歌はMONO NO AWAREが手掛けた。本作は2020年9月11日に日本で公開され、その後、台湾や香港などで公開された。
海辺のエトランゼ (映画) あらすじ
小説家の卵でゲイの青年である橋本駿は、沖縄の離島にある民宿で暮らしている。ある日、駿は両親を亡くして孤独な身となった高校生の知花実央を見かけ、下心から声をかける。実央はこれをきっかけに駿を意識し始めるが、彼は施設に入るため島を離れる。3年後、大人になった実央は駿のもとに戻り、2人は同じ民宿に暮らすようになる。実央は駿に好意を向けるも、ゲイとしての生きづらさを実央に味わわせたくないと考える駿は、実央と恋人になることを簡単に受け入れない。しかし、2人はしだいに恋を育んでいく。
そのようななか、駿のかつての婚約者である桜子が駿と実央のもとを訪れる。桜子によって、北海道に住む駿の父親が倒れたこと、駿が桜子との婚約を破談にしたことや、自身のセクシュアリティを両親に咎められたことをきっかけに地元である北海道を去り沖縄にやってきたことが明らかになる。父の見舞いに行こうとしない駿に対し、実央は両親を亡くした自らの体験から駿を説得する。駿は実家に帰ることを決意し、実央と共に北海道へ向かう。
海辺のエトランゼ (映画) 制作
紀伊カンナによる漫画『海辺のエトランゼ』は2013年に発表され、2014年からは続編である『春風のエトランゼ』の連載が始まった。2016年にはドラマCDがリリースされた。『海辺のエトランゼ』のアニメ映画化は2019年10月に、フジテレビのBLアニメレーベルであるBLUE LYNXの3作目として発表された。BLUE LYNXの発起人でありフジテレビのプロデューサーである岡安由夏によると、本作の映画化は松竹が中心となって進めており、松竹からフジテレビに映画化の企画が提案されたという。テレビアニメではなく映画とした理由について岡安は、『海辺のエトランゼ』は物語が映画に合っており、テレビアニメで話を分割するよりも映画館で集中して見る方がよいと考えたという。
映画化にあたって、元アニメーターである紀伊はかつての同僚であった大橋明代を監督として指名した。大橋を指名した理由について紀伊は、一緒に働いていた際の大橋の仕事ぶりが丁寧で真摯に作品に向き合っており、大橋となら面白く作れそうだと考えたという。また、紀伊自身も監修とキャラクターデザインを務めた。
海辺のエトランゼ (映画) 制作
脚本は監督である大橋明代が務めた。本作のストーリーは基本的には原作通りにすることが決まっていた。ただし大橋によると、原作がもともと読み切りだったことから1話で物語が一度終わった雰囲気になっていたため、脚本を制作するにあたっては駿と実央の感情の流れをスムーズに描くことができるよう、続編である『春風のエトランゼ』で描かれた回想エピソードも含めて、要素を足し引きする作業を行った。例えば大橋は、原作の2話にあたる部分を読み切り部分と連載部分の橋渡しを行う役割になると考え、原作の内容を逆算するかたちで組み立て直した。その際には原作の読者が本作を鑑賞した時と原作を読んだ時とで同じ印象を抱くよう、原作の雰囲気を壊さないように注意したという。
また、大橋は、本作では傍から見たら大変なことが起きているわけではない何気ないやり取りの中でキャラクターの感情の機微が描かれていると語り、日常シーンを丁寧に描くことを心掛けた。大橋は脚本が出来次第、原作者である紀伊カンナに提出して確認を取り、迷ったところがあればその都度大橋に連絡した。その際には紀伊は漫画のネームのようなかたちでアイデアを共有したという。
海辺のエトランゼ (映画) 制作
監督である大橋は、本作ではアニメーションならではの表現があまりとられず、結果として実写映画に近くなったと述べている。また、言葉で説明するよりも雰囲気や画面の切り取り方といった画面全体で物語を感じとられることを目指したと語っており、モノローグも多用しなかった。物語の後半で描かれるセックスのシーンも、「詩的になり、キラキラし始める」のではなく、2人のやり取りや緊張感、初々しさを描くことで「普通」に見せたかったという。
キャラクターデザインは原作者である紀伊カンナが務めた。キャラクターデザインにあたっては、線が細く繊細なデザインにするのではなく、セル画アニメのような素朴なデザインとすることを紀伊と大橋で確認した。紀伊によると、細かくしすぎても作画が大変になり、簡素にしすぎても間が抜けたデザインになるため、バランスを意識したという。
監督である大橋によると、本作の背景美術は紀伊カンナの絵に寄せたイラストらしさを出すようにしたという。原作者である紀伊も背景美術の方向性の確認を取った。本作は秋と冬の沖縄が主な舞台となっている一方でインターネットには夏の沖縄の写真が多かったため、大橋は美術監督である空閑由美子やプロデューサーと共に秋と冬の海の色を見るため沖縄に赴いた。このほか、猫を違和感なく表現するために猫専門の作画監督が設けられた。
海辺のエトランゼ (映画) 制作
本作の声優は2016年にリリースされたドラマCDから続投した。橋本駿を演じた村田太志は、ドラマCDは絵がないため聞き手が分かりやすいように表現することを心がけたが、アニメでは映像や世界観に沿うように演じたと語り、そのため駿がツンツンとしていたり、飄々とした部分が薄まった印象になっているかもしれないと語っている。知花実央を演じた松岡禎丞は、ドラマCDは自分たちのペースで芝居が出来たがアニメではそうではないため、ドラマCDを基にしつつも一から新しい作品に携わる感覚があったと語っている。また、松岡は実央が「不器用なようでストレート」なキャラクターであることから、実央の危うい感じや欲を前面に出すことを意識したと語っている。
海辺のエトランゼ (映画) 主題歌
「ゾッコン」は、本作の主題歌。MONO NO AWAREが作詞作曲・歌唱を手掛ける。MONO NO AWAREの玉置周啓によると、制作側からは、しっとりと感動させる曲ではなく爽やかな曲が好ましく、「映画館から走って帰りたくなるような曲にしてほしい」という要望があったという。これを受けて玉置は自身が18歳の時に作った「今の自分たちでは書けないくらい、元気がほとばしっている」曲を送ると、これが採用された。
本作の音楽は窪田ミナが務めた。監督である大橋によると、過去に観た映画で窪田が音楽を手掛けており、この音楽に感動したことをきっかけに窪田にオファーをかけたという。窪田はオファーを受けてから原作を読んで楽曲のイメージを膨らませ、その上で打ち合わせを経て具体的な楽曲の色を固めていったという。
海辺のエトランゼ (映画) 封切り
『海辺のエトランゼ』は2020年9月11日に松竹ODS事業室から新宿ピカデリーほかにて日本全国で公開された。公開にあたっては、簡潔な性愛描写が見られるとして映倫からPG12に指定された。日本国外では2020年11月に台湾においてCai Chang Asiaから公開された。同年12月には香港においてNeofilmsから公開された。2021年7月にはアメリカ合衆国、カナダ、イギリス、アイルランド、オーストラリア、ニュージーランド、スカンディナヴィア諸国、ブラジル、メキシコにおいてFunimationより英語版の吹き替えの配信が開始された。
海辺のエトランゼ (映画) 評価
ストーリーについて、Anime News NetworkのKim Morrissyは、駿の物語はよく描かれている一方で実央の物語はそうではなく、実央は感情の幅に欠け、またキャラクターアークはあまりに唐突であり、説得力に欠けたキャラクターになっていると評している。同様にComic Book ResourcesのReuben Baronは、1時間という上映時間に収めるために実央をはじめとしたキャラクターの展開がカットされているように感じ、また、テンポ感は不自然であると評している。テンポ感についてBaronは、アクションの少ないストーリーテリングであるためペース配分が難しかったのだろうと推測しており、これが解決されていたら特別な作品になっていた可能性があるとしている。
美術について、Comic Book ResourcesのBaronは、本作のキャラクターデザインや美術は豪華であり、視覚的に楽しむことができると評している。Japan TimesのMatt Schleyも美術を称賛し、沖縄に行きたい気持ちにさせられたとしている。また、Cinemas+のクリス菜緒も、全編を通じて鮮やかな色彩と背景が印象的であったとしている。
海辺のエトランゼ (映画) 評価
演技について、Japan TimesのSchleyは、声優が全力を出し過ぎることでかえって沖縄らしさが失われていると評している。また、Anime News NetworkのMorrissyは、松岡禎丞は実央を繊細に演じ切ることが出来ておらず、明るい一面や漫才風の言い回しが目立つという点でミスキャストであったと評している。
テーマについて、Japan TimesのSchleyは、劇場アニメでLGBTQが描かれるのは好ましいことであると称賛している。Anime News NetworkのMorrissyは、BL作品の中で同性愛者が直面する問題を描くものは珍しいことから、LGBTQをテーマにした作品は好むがBLファンではないという人々にリーチできる可能性を秘めていると評している。また、キネマ旬報の増當竜也は、同性愛を中心に描きながら、同時に異性愛も爽やかに扱う姿勢に好感が持てるとしている。一方でComic Book ResourcesのBaronは、LGBTQを描く作品としてはうまくいっているとしつつも、このジャンルの古典となるような作品ではないと評している。
海辺のエトランゼ (映画) Blu-ray / DVD
本作のBlu-rayとDVDは、2021年2月に豪華版Blu-rayとDVD、通常版Blu-rayが発売された。日本国外では、2023年1月にCrunchyrollとFunimationから限定版ブルーレイディスクが発売された。
ギャヴィン・ロザリー
ギャビン・ロザリー（英: Gavin Rothery、生年不詳）は、イギリスの脚本家、映画監督、デザイナーである。
ギャヴィン・ロザリー 人物
2020年のSF映画「アーカイブ」の脚本・監督を務め、2009年の映画「月に囚われた男」のコンセプトアート、グラフィックデザインの責任者を務めた。
ミセススクールクエスト
『ミセススクールクエスト』は、2023年4月6日から2023年9月28日までテレビ朝日の『バラバラ大作戦』（水曜第3部）枠で放送されていたバラエティ番組。Mrs. GREEN APPLEの冠番組。
ミセススクールクエスト 概要
Mrs. GREEN APPLEが学校へ行き、高校生と交流するバラエティ番組。
杉谷拳士が取材中
『杉谷拳士が取材中』（すぎやけんしがしゅざいちゅう）は、2023年4月6日（5日深夜）から2024年3月27日までテレビ朝日の『バラバラ大作戦』（水曜第4部）で放送していたバラエティ番組。杉谷拳士の冠番組。
杉谷拳士が取材中 概要
杉谷拳士が気になる場所や人を取材する番組。
ジョー・クロチェック
ジョー・クロチェック（英語: Joe Klocek、1995年6月24日 - ）は、オーストラリアの男優。
サクラミーツ
『サクラミーツ』は、2023年4月7日（6日深夜）からテレビ朝日の『バラバラ大作戦』（木曜第1部）で放送中のバラエティ番組。櫻坂46の冠番組。
サクラミーツ 概要
櫻坂46のメンバーである井上梨名、大沼晶保、武元唯衣、増本綺良、谷口愛季、中嶋優月の6名がメインキャストを務め、芸人とコント作りや、さまざまな企画にチャレンジする「実験的バラエティ」番組。
2023年11月17日放送内で、2024年1月5日に番組初のイベント「あつまれ!サクラミーツ新年会」が開催されることが発表された。「昼ミーツ」と「夜ミーツ」の2部制となっており、それぞれ生配信と見逃し配信も実施された。
2024年2月2日の放送内で、当番組の放送枠「バラバラ大作戦」全18番組を対象とした投票企画「バラバラ大選挙」の第7代グランプリを獲得したことが発表された。それと合わせて同年3月8日に放送される特番の放送権利を獲得した。
2025年6月6日の放送内で、「番組からの緊急発表」として新たに谷口愛季と中嶋優月の2名が新レギュラーメンバーとして加入することが発表された。
サクラミーツ 出演者
右の色はイメージカラー。
井上梨名（櫻坂46）■
大沼晶保（櫻坂46）■
武元唯衣（櫻坂46）■
増本綺良（櫻坂46）■
谷口愛季（櫻坂46）■
2025年6月6日放送分から加入。
中嶋優月（櫻坂46）■
2025年6月6日放送分から加入。
サクラミーツ イベント
あつまれ！サクラミーツ新年会（2024年1月5日、東京・EX THEATER ROPPONGI）
2023年11月17日放送分で開催が発表された。
「昼ミーツ」「夜ミーツ」の2部公演で開催され、それぞれ異なるゲストが出演。
メンバー考案の企画が行われ、昼ミーツでは井上と武元がハライチの漫才を披露。夜ミーツでは増本主催のじゃんけん大会が開催された。
ゲスト
ザ・マミィ（昼ミーツ・夜ミーツ）
松田里奈（櫻坂46、昼ミーツ・夜ミーツ）
平井まさあき（男性ブランコ、昼ミーツ・夜ミーツ内の幕間ドラマの脚本・声の出演）
ロングコートダディ（昼ミーツのみ出演）
石森璃花（櫻坂46、昼ミーツのみ出演）
澤部佑（ハライチ、昼ミーツのみVTR出演）
ハナコ（夜ミーツのみ出演）
大園玲（櫻坂46、サプライズゲストとして夜ミーツのみ出演）
土田晃之（夜ミーツのみVTR出演）
サクラミーツ イベント
Trick or Laugh！サクラミーツ文化祭（2024年10月16日、東京・東京国際フォーラム ホールC）
2024年8月16日放送分で開催が発表された。
「新年会」から引き続き、「昼ミーツ」「夜ミーツ」の2部公演で開催され、それぞれ異なるゲストが出演した。
ニッポンの社長（昼ミーツ・夜ミーツ）
50TA（狩野英孝）（昼ミーツ・夜ミーツ）
さらば青春の光（昼ミーツのみ出演）
松田里奈（櫻坂46、サプライズゲストとして昼ミーツのみ出演）
大園玲（櫻坂46、サプライズゲストとして昼ミーツのみ出演）
男性ブランコ（夜ミーツのみ出演、平井は昼ミーツ・夜ミーツ内の幕間ドラマの脚本・声の出演も担当。）
遠藤理子（櫻坂46、サプライズゲストとして夜ミーツのみ出演）
谷口愛季（櫻坂46、サプライズゲストとして夜ミーツのみ出演）
サクラミーツ イベント
サクラミーツフェス - Challengeeeeeers -（2025年9月11日、神奈川県・相模女子大学グリーンホール）
2025年7月4日放送分で開催が発表された。
「新年会」「文化祭」から引き続き、「昼ミーツ」「夜ミーツ」の2部公演で開催され、それぞれ異なるゲストが出演した。
昼ミーツ・夜ミーツ通して幕間ドラマが放映され、脚本を増本が書き下ろした。また、SHISHAMO『明日も』をレギュラーメンバーが「ミーツバンド」として演奏。井上と谷口がエレキギター&ボーカル、大沼がドラム、武元がベース、増本がトランペット、中嶋がキーボードを担当した。
「新年会」「文化祭」から引き続きメンバー考案の企画が行われ、昼ミーツでは谷口が中嶋とジョイマンのネタを披露。夜ミーツでは中嶋主催の大喜利大会が開催され、大沼考案のリズムネタ「怪我の功名」が披露された。
Aマッソ（昼ミーツ・夜ミーツ）
レインボー（昼ミーツのみ出演）
石森璃花（櫻坂46、サプライズゲストとして昼ミーツのみ出演）
ロングコートダディ（夜ミーツのみ出演）
幸阪茉里乃（櫻坂46、サプライズゲストとして夜ミーツのみ出演）
岡田直子 (実業家)
岡田 直子（おかだ なおこ、1978年6月7日 - ）は、日本の実業家。広島県広島市生まれ。
立ち技格闘技シュートボクシング（Shoot Boxing、略称SB）のプロ選手としても活動。
岡田直子 (実業家) 来歴・人物
神戸女学院大学文学部英文学科卒業後、外資系メーカーにて営業として勤務した後、2005年にITベンチャー企業にて広報部門の立ち上げを担う。同時期に立教大学大学院ビジネスデザイン研究科にてMBA取得。広報部門着任1ヶ月で新聞、インターネットなどへの露出を実現し、その後テレビや雑誌、新聞などで毎週のように情報が取り上げられるようになる。広報部門を立ち上げ、広報部門責任者からバックオフィス全般を司る経営本部長を歴任した。
2009年7月に企業広報出身が行うPR会社として、株式会社ネットワークコミュニケーションズを設立。バイオ、IT、教育、医療、マーケティング、製造、旅行、新素材、外資系企業、最先端テクノロジー分野など、新たな領域にチャレンジする多くの分野の企業ブランディング、PRの実績を持つ。
広報担当者の育成にも注力しており、大学や地域で広報に関する講演活動を実施することで、スタートアップ企業や広報部門をこれから立ち上げる成長企業の支援にも取り組んでいる。
「人や企業を裏方で支えるグローバルコミュニケーションエージェンシーになる」をビジョンに、ワシントン D.C.にオフィスを、香港にPRパートナーを持ち、グローバルカンパニーのPR実績も多数。「日本・世界の優れた企業、サービス、人を世界に広めること」をミッションに据えている。
岡田直子 (実業家) 来歴・人物
また、立ち技格闘技シュートボクシング (Shoot Boxing、略称SB) では、株式会社ネットワークコミュニケーションズの代表取締役として事業を展開する傍ら、2013年11月に両国国技館で開催されアマチュアSBた全日本王座決定戦にて優勝。翌2014年8月開催のGirls S-cup2014にボーウィー・オカダのリングネームでプロデビューするが、プロでは3戦3敗し、以後試合には出ていない。
2007年ECナビ経営本部長。2009年ECナビ広報室長、ネットワークコミュニケーションズ代表取締役。2011年オープンソースライセンス研究所理事。2014年エブリーエグゼクティブ事業部プロデューサー。2020年日本リスクコミュニケーション協会副代表幹事、ローランド ディー. ジー.取締役。2021年レトリバ取締役。2022年日特建設取締役。2023年人・夢・技術グループ取締役（監査等委員）。
〜なぜここにいるの?〜ごみ物語
『〜なぜここにいるの?〜ごみ物語』（なぜここにいるの ごみものがたり）は、2023年4月7日（6日深夜）から2024年3月29日（28日深夜）までテレビ朝日の『バラバラ大作戦』（木曜第2部）で放送されていたバラエティ番組。
〜なぜここにいるの?〜ごみ物語 概要
ごみ清掃員としても活躍している滝沢秀一（マシンガンズ）が、森田哲矢（さらば青春の光）、岡野陽一と共にごみ拾いしながら物語を妄想する番組。
企画担当の佐藤麻衣がごみ清掃芸人として知られている滝沢をテレビ局員の力を使って広めたい意図で起用、チーフディレクターとの打ち合わせで「好きな人を挙げてみて」と聞かれ森田、「もう1人誰かいないか」と聞かれ岡野を起用し、『お願い!ランキング presents そだてれび』を勝ち抜いた企画である。
クロッフル
クロッフル（英語: croffle）は、クロワッサンとワッフルが合わさってできたペイストリーである。大韓民国で普及し、その後、世界中に広まった。このコンセプトは、ドミニク・アンセルによって考案されたクロワッサンとドーナツのハイブリッドであるクロナッツを想起させるものである。
クロッフル 概要
クロワッサンとワッフルは、どちらも朝食の定番メニューである。クロワッサンはバターの風味が強く、ワッフルはサクサクした食感を特徴としている。さらに、ワッフル状の形にすることで、シロップやソースなどのトッピングを受け止めることができる。アボカドやフェタチーズ、レモン味のチーズケーキやヌテラ、バナナといった甘いものや美味しいものと組み合わせることで様々な美味しさを楽しむことができる。
クロッフル 歴史
大韓民国で広まった食べ物であるが、アイルランドのパティシエでテレビ番組の司会者でもあるルイーズ・レノックス（英語: Louise Lennox）が、このお菓子を考案したと言われることもある。レノックスは、2017年にアイルランドのダブリンにおいてベーカリーチェーン「Cuisine de France」とコラボして「La Petite Boulangerie」というポップアップストアを出店した際に、主力商品としてクロッフルを販売している。しかしながら、2015年にニューヨークの「Food & Wine」が紹介した家庭料理の動画において、既にクロッフルの作り方が紹介されている。
クロッフル 歴史
2018年11月に、大韓民国・ソウルのカフェ「Aufglet」がクロッフルの販売を始めた。すると、2019年の初頭には、クロッフルの人気は街中に広がり、さまざまなカフェや屋台で提供されるようになった。2020年には、新型コロナウイルス感染症の世界的流行をきっかけとして、飛躍的に普及が進んだ。材料が簡単に手に入り、調理も比較的簡単だったため、家にいる人がクロッフルを作ってソーシャル・ネットワーキング・サービスにアップロードするようになったためである。2019年5月から2020年にかけて、ワッフルメーカーの売上が300％増加したという試算もある。2020年4月7日には、韓国の歌手・女優のカン・ミンギョンがインスタグラムに、クロッフルについて「本当に、とても、とても、とても、美味しい」と投稿した。
その後、2020年にはクロッフルの人気はアメリカにも及び、ニューヨーク市クイーンズ区のフラッシング地区やロサンゼルスのコリア・タウンに登場した。その後も世界的に広がり続け、シンガポール、タイ王国、香港、カナダ、インドネシアなどの洋菓子店で提供されるようになった。2021年までには、TikTokやYouTubeなどのソーシャル・ネットワーキング・サービスのプラットフォームで人気を博し続けた。
クロッフル 作り方
クロッフルを作るためにはクロワッサンの生地が必要だが、これは手作りでも購入したものでも構わない。が、購入する方が現実的である。用意する生地の選択肢としては、ピルズベリーなどの市販のクロワッサン生地や、近所のパン屋の素焼きのクロワッサン生地がある。生地はクロワッサン状に巻かれている。そして、クロワッサン生地にグラニュー糖または粗糖の砂糖を巻き込んで、均一にコーティングする。これにより、クロッフルの外側をカリッとした黄金色に仕上げることができる。その生地をワッフルメーカーで焼き上げる。ワッフルメーカーは予め熱を通しておき、そこにクロワッサンを黄金色になるまで押し込んで焼き上げる。そして、様々なトッピングをして飾り付ける。
冨岡聖平
冨岡 聖平（とみおか しょうへい、1996年2月29日 - ）は、富山県黒部市出身のプロ野球選手（投手）。右投右打。MLBのアスレチックス傘下所属。
冨岡聖平 経歴・人物
富山県黒部市に生まれる。小学生の頃からメジャーリーガーに憧れており、黒部市立田家小学校3年生の時に田家イーグルスで野球を始める。黒部市立鷹施中学校では軟式野球部に所属し、三塁手としてプレー。
高校は富山県立桜井高等学校に進学し、投手に転向。3年時最後の大会である2013年の富山大会では決勝まで進出するも富山第一高等学校に2-4で敗れ、惜しくも甲子園出場を逃した。
大学は東洋大学に進学し、硬式野球部に所属。しかし故障の影響もあり、リーグ戦登板は4年間で6試合に終わる。
大学卒業後はバイタルネットに就職し、新潟市を拠点とする社会人野球の硬式野球部で2年間プレー。先発・リリーフをこなした。2019年限りで退社。
2019年11月9日に都内で行われたオークランド・アスレチックスの投手限定入団テストに参加し、アスレチックスとのマイナー契約を勝ち取り、翌2020年1月29日、正式に契約。この年は新型コロナウイルス感染拡大の影響でマイナーリーグが開催されなかったため、公式戦での登板はなかった。
2021年にA+級ランシング・ラグナッツでプロデビュー。25試合（うち先発9試合）に登板し、6勝7敗、防御率4.65という成績だった。