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西口利平
西口 利平（にしぐち りへい、1870年6月4日（明治3年5月6日） - 1932年（昭和7年）12月2日）は、日本の発明家。旧姓名は前田伊三郎。
西口利平 人物
伊勢国（現在の三重県）出身。東洋紡績の前身である三重紡績に入り、1900年（明治33年）に製網機を発明した。同年、西口つねと結婚して西口家の家督を相続し、「西口利平」に改名した。
1902年（明治35年）に独立し、1904年（明治37年）に三重製網を設立し社長となった。編網機の発明により、1926年に全国発明表彰功労賞を受賞している（7つの個人・団体のうちの1）。
四日市米穀取引所監査役、四日市土地建物株式会社取締役、日進工業株式会社監査役、四日市商工会議所会頭などを務めた。また四日市市議会では、1920年10月から1921年12月まで副議長、1924年10月から1925年4月まで議長を、それぞれ務めた。
ILLUMINA
ILLUMINA（イルミナ）は、日本のソフトヴィジュアル系ロックバンド。
ILLUMINA 概要・略歴
1995年5月、姫路でTARを中心に結成。1998年には新宿ロフトで初のワンマンを行う。同年7月、新星堂がサポートしているレーベル"proto type"からシングル「あこがれ」をリリース。同年10月にはポニーキャニオンのサブレーベル"FLIGHT MASTER"からシングル「忘れないで」でメジャーデビューを果たす。
ライヴ活動の一時休止を経て、2001年1月、テイチクエンタテインメントのサブレーベル"TRYCLE"からシングル「SHAPE UP!」、同年3月に1年9ヶ月ぶりのフルアルバム『ACCIDENT』をリリース。
2002年3月に突然の解散宣言。"tour"と題し、同年5月24日に心斎橋MUSE HALL、5月25日〜26日に姫路Beta、そして5月30日に新宿ロフトで最後のライブを行い、解散。
2014年4月20日、一夜限りの再結成ライブを行う。以降、不定期に活動を行っている。
周世
周世（すせ）は、兵庫県赤穂市中央部に位置する町。郵便番号は678-0162。
周世 概要
周世は南で千種川と接しており北では高雄山があるなど自然豊かな地域で四季折々の風景を望むことができる。八幡神社をはじめとした歴史的な建物も数多く残っており正月には獅子舞いが町内を周り子供の頭を噛む行事が行われるなど季節ごとに地域内で伝統的な行事が行われる。平野部では田が目立つ。
周世 人口
町内に男性は115人、女性は127人の合計242人が住んでおり、世帯総数は79である。(2020年国勢調査より)。
周世 歴史
1889年(明治22年)-現在の木津、目坂、高雄、真殿、中山とともに高雄村となる。
1951年(昭和26年)-赤穂市となる。
周世 地理
北に有年横尾、北東に若狭野町若狭野と若狭野町雨内、東に佐方、南東に高野、南に高雄、南西に真殿と接する。
町の北側は山に囲われており、北西には高雄山がある。
南は二級河川である千種川と面している。千種川は周世付近で流れを北東から南へと大きく方向を変える。ちょうどその地点で、周世北側の山に源をなし周世町内を流れてきた黒谷川が千種川に合流する。
周世 交通
2024年現在町内を走る鉄道はなく、最寄りの鉄道駅は赤穂線の坂越駅または山陽本線の有年駅。
町内を山陽新幹線が通るが、駅はない。新幹線の最寄り駅は相生駅。
また1951年までは周世集落を赤穂鉄道が通っており、町内に1925年から周世駅が存在した。
赤穂鉄道の軌道は周世と高雄の間の千種川を越える際の橋梁が存在しており、現在自動車が走行可能な橋の東側に並ぶように架かっていた。現在ではその痕跡はわずかに残った橋の支柱の基礎部分のみとなっている。そのほかの周世を通る赤穂鉄道の軌道跡の区間は道路として活用されている。
町内に「周世ふれあい広場」というバス停が存在し、赤穂市が運営するコミュニティバスである「市内循環バスゆらのすけ」が運航しており、赤穂中心部や有年駅方面への移動が可能である。火曜日、木曜日、土曜日のみ上り下り3便ずつの運航で年末年始は運休する。
周世 学区
小学生は高雄にある高雄小学校、中学生は坂越にある坂越中学校に登校する。
また赤穂市内で最も周世から近い高校は兵庫県立赤穂高等学校で徒歩だと2時間程度かかる。
周世 観光
町内を山陽新幹線の高架が横切っているため新幹線の撮影が可能である。また町の北側には高雄山が存在しており、山頂に展望所があるため登山客が多い。
また「赤穂ふれあいの森高雄山荘」があり、こちらは兵庫県道457号線から山道を通り車でアクセスが可能である。また山中には赤穂藩の大石良尾が寄進したといわれている手水鉢や寺院の跡地が存在する。これらは整備された登山道ですべてアクセスが可能である。
乙羽岳
乙羽岳（おっぱだけ、おとわだけ）は、沖縄県国頭郡今帰仁村に位置する、標高275.4メートルの山。
乙羽岳 地理
沖縄本島北部から突出する本部半島の北東部に位置する。沖縄県国頭郡今帰仁村の中央部にそびえ、大字の「謝名（じゃな）」のうち、小字は「乙羽原（ウッパバル、オッパバル）」に属する。
標高は275.4メートル、今帰仁村と本部町の境界を東西に走る山地の最東部にある。本部半島北側の乙羽岳を主体とする山塊と、同半島南側にある八重岳・嘉津宇岳・安和岳の連山との間には、東西に伸びる構造線で分断されている。本山の南側に丘陵が広がり、周縁に砂礫段丘が形成されている。標高50メートル以下に分布する海岸段丘面は、浸食により形成された丘陵が見られる。
本山を含む山地は、石灰岩と千枚岩から構成され、カルスト地形が発達している。本山を模式地として命名された「乙羽岳層」は、凝灰質チャートを多く含む、中生代三畳紀の地層である。沖縄県天然記念物に指定されているコノハチョウやフタオチョウをはじめ、県内に生息するチョウの約9割の種類を観察できる。イタジイ、タブノキ、イスノキなどの照葉樹が生育している。乙羽岳の南麓から、大井川が北に流れる。
乙羽岳 歴史
方言で、「ウッパヤマ」または「ウッパダキ」という。由来は、北山の時代に、北山王の腹心であった本部大腹の謀反により、王の妻子が逃亡した際、友軍に助けられた故事といわれる。この時、王子を背負って山中を逃げ回ったとされ、「背負う」または「おぶる」ことを、今帰仁の方言で「ウッパ」ということから、この山は「ウッパヤマ」と呼ばれるようになったと伝えられる。近世の資料に「おつわ山」と記され、また地元住民からは「オッパイ岳」と呼ばれている。
沖縄本島北部のテレビ難視聴地域解消のため、沖縄放送協会（NHK沖縄放送局の前身）が本山山頂に今帰仁テレビ中継放送所として、1969年（昭和44年）7月に建設を開始、同年12月1日に完成した。中継局が完成した日に、UHF電波が山頂から発信、沖縄県で初のUHF放送が開始された。
1977年（昭和52年）に、沖縄県より干害防備および保健保安林として、本山の約68ヘクタールが指定された。1981年（昭和56年）から、林野庁の治山事業の一環として、沖縄県により実施された生活環境保全林整備事業は、1984年（昭和59年）4月に完成、当事業を今帰仁村に引き渡した。同事業は、沖縄本島で初めて乙羽岳で行われ、本山を囲むように整備された遊歩道沿いに、ツツジ、イジュ、イヌマキなど約9,600本が植樹された。
乙羽岳 歴史
1984年（昭和59年）、本山頂上に展望台が整備された。広さ181平方メートル、高さ6メートルの円盤状の鉄筋コンクリート製で、今帰仁村で建設された最初の展望台である。1989年（平成元年）にキャンプ場、1992年（平成4年）に沖縄県内の公共施設で初めてバンガローが建設された。1995年（平成7年）に、「乙羽岳からの眺望」として『新おきなわ観光名所100選』に選定された。乙羽岳と繋がる道路として、2000年（平成12年）に今帰仁村道が、2006年（平成18年）に同村道と沖縄県道84号線を結ぶ本部町道が開通した。
2012年（平成24年）、NPO法人地域活性化支援センターが、プロポーズにふさわしいデートスポットを選定する「恋人の聖地」に、本山の展望台と、今帰仁村では「恋島」とも呼ばれる古宇利島を望める景色を含め、「恋島（くいじま） / 乙羽岳森林公園展望台」として認定された。
乙羽岳 観光
山頂に設置された展望台からの眺望はよく、今帰仁村全域はもとより羽地内海、屋我地島、古宇利島を俯瞰し、また南は恩納村までの国頭山地、北は伊平屋・伊是名島、鹿児島県奄美群島の与論島まで遠望できる。
山域には「乙羽岳森林公園」が整備され、キャンプ場やバンガロー施設のほか、森林遊歩道が設置されている。
林雄次
林 雄次（はやし ゆうじ、1980年9月1日 - ）は、日本の著述家、僧侶、資格講師。
400個以上の資格を保有している資格マニアで、「資格ソムリエ」と自称している。
林雄次 来歴
2003年3月、淑徳大学を卒業し、4月より大塚商会にてシステムエンジニアとして勤務。
2018年頃から、兼業にて徐々に個人的な活動を始める。2020年3月からは完全に独立しての活動となる。（林雄次『資格が教えてくれたこと 400の資格をもつ社労士がみつけた学び方・活かし方・選び方』日本法令、2023年8月20日、1頁）。
はやし総合支援事務所、ササエル株式会社の代表を務める。
アン・サ・イヨ・アイ・アキン
『アン・サ・イヨ・アイ・アキン』（タガログ語: Ang sa Iyo ay Akin）は、フィリピンのテレビドラマ。カパミリア・チャンネルで2020年8月17日から2021年3月9日まで放送された。
アン・サ・イヨ・アイ・アキン 登場人物
マリッサ・D・ピネダ＝ズリャニ / マリッサ・D・ピネダ＝マンスエト
演：ジョディ・サンタ・マリア
エリス・セニドサ・ビジャローサ
演：イザ・カルサド
ガブリエル・ビジャロサ
演：サム・ミルビー
ルシンダ「ルーシング」デラ・クルス＝ピネダ
演：マリセル・ソリアーノ
ジェイク・P・ズリャニ
演：グレイ・フェルナンデス
ホープ・C・ビジャローサ
演：キラ・バリンジャー
アヴェリーノ「アヴェル」マンスエト・ジュニア
演：ジョセフ・マルコ
ベレン・セニドサ
演：リタ・アビラ
柏田武治
柏田 武治（1898年（明治31年） - 没年不明）は、日本の発明家。
奈良県五條町出身。奈良県立五條中学校（現在の奈良県立五條高等学校）卒業後に汽車製造株式会社に入社した。
汽車製造に勤務する傍ら大阪工業専修学校高等部機械科を卒業し、逓信省電気主任技術者資格検定試験第二種に合格した。汽缶や火爐に関する研究を行い、特許10件、実用新案9件を取得した。1938年（昭和13年）に帝国発明協会の全国発明表彰により、進歩賞が授与されている。
為当町
為当町（ためとうちょう）は、愛知県豊川市の地名。
ハザカイキ
『ハザカイキ』は、演出家・三浦大輔が作・演出を手掛け、2024年3月31日から同年5月6日にかけて上演された舞台作品。主演は丸山隆平。
上演時間は2時間55分。
ハザカイキ 概要
本作は、演出家・三浦大輔が作・演出を手がけ、2021年の『物語なき、この世界。』以来3年ぶりとなる新作舞台である。本作の主演を務めるのは三浦と初タッグとなる丸山隆平。
2023年4月14日に開業した、東京都・新宿区の『東急歌舞伎町タワー』の6階に新たに常設された劇場『THEATER MILANO-Za』のオープニングシリーズのラストを飾る作品として上演された。
本作は「マスコミ」と「タレント」という現代の芸能界を舞台に、時代の価値観の変容に振り回されながら葛藤し続ける人々を独自の視点で描いた作品。三浦がこれまで手掛けてきた作品は肉体表現が重視されていたが、本作では会話に重きを置いた群像劇となっている。
本作の登場人物は全員「ろくでなし」であり、現代という檻の中でろくでなしたちが小さな革命を起こそうと必死にもがいていき、「自分の中の問題をどうにか打開していくのか、最後まで逃げ切るのか」がそれぞれの人物に対して描かれている。主演の丸山は、そのろくでなしが「三浦の戯曲の魅力」であると語っている。
ハザカイキ 概要
本作のタイトル「ハザカイキ」は、物事の入れ替わりの時期を表す「端境期（はざかいき）」を意味している。
丸山は2024年2月4日に所属グループが関ジャニ∞からSUPER EIGHTに改名後、初の舞台出演となった。
勇を演じた九条ジョーは本作で演劇初挑戦である。
2024年5月26日に、定額動画配信サービス『Hulu』にて、開催済みの公演をライブ配信する「擬似生配信」を実施。擬似生配信終了後は、同年6月26日まで見逃し配信が行われた。さらに、視聴チケットの購入特典として、三浦・丸山・勝地・恒松が本作の見どころや稽古場エピソードを語った囲み取材の映像が配信された。
2025年5月3日には、WOWOWライブにて本作がテレビ初放送予定。さらに、同日よりWOWOWオンデマンドにて配信開始予定。
ハザカイキ 制作
本作のプロットは初演から約7年前から三浦が構想していた。
三浦がテレビで放送される芸能人の謝罪会見や記者会見を見ていた際に、そのタレントが大勢の人々に囲まれた状態で何かしらの自己表現をすることによって生まれる臨場感や、その場の誰かの一言で流れが変わる雰囲気などに対して「非常に演劇的だ」と感じており、「これを演劇作品として立ち上げて、ライブ空間でお客さんに見てもらう状況が面白い」「謝罪会見のシーンを演劇の中で扱ってみたい」と思いついたことが本作の始まりだという。
しかし、このテーマを面白いアイデアだと思ったものの、7年前の時点では三浦曰く「作品として世に出すベストなタイミングが掴めなかった」として実現しなかった。その後、三浦は『そして僕は途方に暮れる』や『物語なき、この世界。』を先に手掛け、ようやく「『ハザカイキ』をやるなら今だな」と考え、今回の実現に至ったという。なお、当初の着想から7年経ったが、三浦はここまで作品と時代がリンクするとは想定していなかったという。
なお、「価値観の変客に踊らされる人々を描いた物語」という設定は三浦が長年温めて来たものだという。
ハザカイキ 制作
本作の企画が立ち上がった際に、「丸山くんに是非"芸能記者の男"を演じて欲しい」と三浦が直々に丸山を菅原役に指名した。また、三浦は周囲から丸山の性格を「明るい」「人懐っこい」と聞いており、その印象は丸山と会った後も変わっていないが、丸山と実際に話すと、三浦曰く「良い意味でのダークな部分も秘めている」ということが分かり、丸山のことを「今回の菅原役にぴったり」と改めて感じたという。
登場人物のキャスティングについては、芸能界が舞台の作品であるため、各人のバックグラウンドに統一感がないほうが面白いことになりそうということを意識したという。それぞれのキャリアのスタートは様々だが、情熱を持って芸能界で活動しているため、これまでの活動の中で何かに葛藤することがあったはずであり、そういった個々の想いも作品に反映されることを期待したという。
ハザカイキ 制作
本作の題材は「芸能界とマスコミ」だが、三浦は芸能界にはいるもののタレントではないため、分からないことや持っていない感覚が多々あり、そういった部分を実際にタレントとして芸能界の第一線で活躍している本作のキャストにアイデアを貰っているという。また、そういったタレントは当事者として芸能界について実感を持って知っており、本作のテーマに個々の思考や感情を乗せやすいからこそ生まれるキャストの「リアルな演技表現」を三浦が実際に目の当たりにしているという。なお、実際に丸山も「アイドルをやっているからこそ見えてくる面もあると思うので、そういう部分はふんだんに利用していこうとは思っています」とコメントしていた。
三浦曰く、本作は短いシーンの連なりによって生まれるものであり、「全てを並べたときにどう見えるのか」が重要であるため、まずは全体像を掴み、各シーンを成立させることを優先させて、詰めの作業は後回しにしているという。さらに、本作の舞台セットが複雑なこともあり、稽古が始まる1か月前には台本を仕上げていたという。
ハザカイキ 制作
丸山は稽古に入る前に三浦と食事をしたといい、その時はまだ三浦が脚本を書いている途中だったため、丸山が「話や役について話をすると急かしてるみたいで嫌らしい」と気遣い、丸山曰く「シリアスな大人の話とかじゃなく、小学生男子のような話」ばかりしていたという。その後、完成した台本を丸山が読んだ後に三浦と企画で対談し、丸山は「引っ掛かるところが全くなかった」「菅原が発するどの言葉も、すっと自分の中に落ちてきた」「普段の生活をしている時と、記者として現場に立つ時の顔がふっと変わる様子が、文字から浮かび上がってきた」「菅原の掴みどころのなさが絶妙」と賞賛している。なお、菅原という役は、もともと丸山をイメージして三浦が書いた役であるため、三浦は「稽古では演出家として明確に方向性を示せる」と語っている。
通常は、誰かがスキャンダルの証拠を雑誌に撮られ、撮られた人がCMを降板した場合に、一般人は記事になった内容や「CMを降板した」という事実しか知り得ないが、本作では「誰が撮ったのか」、「水面下でスポンサー関係がどう動いたか」、「家族や友人がどういう思いをしているか」、「誰がリークをしたのか」といった、撮られた先の話を題材としており、その中で人がどういう気持ちになり、どのように日々生活をしているのかという部分を深掘りしている。
ハザカイキ 制作
丸山は、芸能記者という「撮る側」、タレントという「撮られる側」、両者の心情・事情は、劇中には欠かせない要素の一つであるものの、作品の中心軸のベクトルが単にそういった職業には向いていないと考えており、それ以上にその人物が「自分がアクションを起こしたことで他人にどのような影響を及ぼし、その影響を受けた人物もどういうメンタルになり、どういう選択をしていくのか」が大事だと考えている。記者がスキャンダルなどのスクープを撮り、それを世に晒した時の「責任の有無」や「人間としてどんなことを感じながら物語のラストに向かっていくのか」、「最後まで逃げるのか、何かを選択して乗り越えていくのか、きっかけだけで終わるのか」というところを観客に注目して欲しいと語っている。
また、単純に「芸能人と記者」という視点で考えるだけではなく、何か記事が出るとそれに対してコメントする人や、テレビで発言する専門家など様々な人がいるが、一般人からすると普段は「対岸の火事」として遠いもののように感じているようなことも丸山らが演じて届けることによって、観劇する人の人生を豊かにするための何か1つのきっかけになってくれたら嬉しいと語っている。
ハザカイキ 制作
上演当時の2024年に蔓延る問題の一つであるメディアやSNSに飛び交う無責任な誹謗中傷も取り上げているが、脚本を執筆した三浦としては、「芸能界や週刊誌にメスを入れる」や「世間への問題提起」ということよりも、「シンプルに人間ドラマをつくりたい」「この時代の人々の営みを描きたい」といった想いが本作の根底にあり、「時代の流れに付いていけない人間たちが右往左往する物語」として描いているという。また、丸山もこのことは考えており、本作は派手さや社会的なメッセージというよりは、「物語の中で揺れ動く人たちの葛藤や想い」などをエンターテインメントとして描いた人間ドラマが中心であるため、「見に来てくださった方がリアリティを体感しながらも、身近な人を大事にできるような舞台」と捉えており、同様の趣旨を三浦が対談で話していたことを聞き、丸山が脚本を通して感じたこととの意識の齟齬はあまりなかったという。
ハザカイキ 制作
三浦が本作の執筆時に特に気をつけていたのは、「登場するすべての人たちを肯定しよう」ということだという。これは「罪を犯したり誰かを傷つけた人を肯定する」というわけではなく、「誰かが何か誤った選択をしてしまうその過程を嘘なく描けば、その存在まで否定されることはない」と考え、「善悪を明確に分けることは避ける」「突き放すことなく踏ん張って、そういう人たちなりの正義を探し、考えてみる」という視座を持って執筆したという。なお、これまで三浦が手掛けた作品は三浦自身の考えを曲げずに提示するものが多かったが、本作の場合は「特定の価値観を押し付けるようなことはしたくない」と語っており、それぞれのキャラクターを掘り下げていく過程で、「価値観が凝り固まっている人間だって、冷静な視点から見れば許してあげられるかもしれない」いう視点を探す作業が多かったという。
ハザカイキ 制作
本作の人間の描き方は、三浦が過去に手掛けた『物語なき、この世界。』の延長線上にあるものだと三浦は感じており、テーマの置き方が同作以前とは大きく変わってきているという。これは、「特定の個人ではなく、その人間を取り囲む、より大きなものを捉えたい」という思いがあり、本作で描いている「人間は感情よりも理屈が先にある」という考え方が、作品づくりをするうえでのこと最近の原動力になっており、この部分をエンターテインメントに昇華させることが演劇領域における三浦自身の作家性だと考えているという。また、同作は物語の存在を否定するために逆説的に物語が生まれていく作品だったため、常に「ドラマが生まれそうな瞬間を排そう」と注意していたが、本作はシンプルな人間ドラマであるものの、「シンプルな構造の中に温かさのようなものを込めたい」という想いから、逆に「いかにしてドラマを生み出せるか」を考えているという。
ハザカイキ 制作
三浦は現代社会に対して特別に問題意識を抱いているわけではないものの、問題意識が希薄になっていると認識しており、三浦自身もそれを避けて通りたい気持ちがあり、「見て見ぬふりをして生きていきたい」と思ってしまうこともあるため、この社会の状況や時代の息苦しさの中でモノづくりをすることに萎えてしまい、なかなか創作のモチベーションが湧かないことがあるという。そこで、本作のラストシーンには三浦のこの気持ちが反映されているという。しかし、三浦は本作のラストについて「ある種のハッピーエンド」と称しており、本作を通して最も言いたいこと」であると語っている。これは、「目まぐるしく変わる時代に翻弄されて大変だけど、たったひとりでも味方がいればそれでいい」「色々と大変なことはあるけれど、それと個々がどう折り合いをつけて生きていくかが大切」ということを本作で描きたかったという。
作中で描かれている中で一貫しているのは「変化する時代にうまく適応できない人間を描いている」ということであり、「みんな善人でもなければ悪人でもない」という分かりやすさを排したことも、三浦が本作を執筆するうえで意識したポイントだという。
また、三浦は芸能界がタレントの犯した罪に対し、「本来は謝る対象ではない世間の顔色を伺う時代になった」と考えており、それに対する三浦の独自の視点を出したいと考えている。
ハザカイキ 制作
登場人物のキャラクターについて、三浦は「役者さんが演じてみたいと思えるキャラクター」を描こうと意識したという。三浦曰く「それぞれが演じるキャラクターを好きになってもらうことが本作においては重要」と考えており、三浦だけが考える思惑はできるだけ排し、稽古期間中に時流が変化することもあるため、稽古場で台詞のニュアンスを変えたりしているという。
三浦は丸山演じる菅原について「丸山くん自体の素というか、普段のテレビとかで見ている丸山くんの地をそのまま使って演じてほしい」という想いを強く持っているという。また、丸山本人は週刊誌の記者ではないが「少しでも自分の（タレントとしての）仕事とリンクする部分も重ね合わせて演じてくれている」と評した。なお、丸山は菅原という役を「掴みどころのない人物」と表現しており、「人間の曖味さ」のような部分を表現として落とし込んだという。
ハザカイキ 制作
本作のプレスコールと囲み取材を行った際に、菅原という芸能記者役を演じた丸山は芸能記者という仕事に対して「こういう思いで記者の方が情報を集めているのか」「観察しがいのある職業」「今（取材時）も何書かれているのかな」と、役の参考に集まった実際の報道陣を見回して観察していた。なお、菅原を演じるにあたり、「こういうのは観ておいた方が良い」とアドバイスを受けた、記者の映像やコメントは事前に観て勉強し、記者は「信念や志を持って仕事している」という点を念頭に置いて演じたという。
当初菅原は標準語を話す設定だったが、演じる丸山の感覚により近づけるために関西弁に変更された。
香の台詞で台本約13ページ分の長台詞があるが、香を演じた恒松曰く「人生最長」だという。なお、この台詞は三浦から「これは理屈で喋る台詞だから、感情を入れずに淡々とやってください」とアドバイスを受けたという。
裕子という役は演じた横山への当て書きだという。
三浦による稽古の進め方は稽古の方法がその時によって変化するといい、三浦が主宰する劇団『ポツドール』の作品と本作のようなプロデュース公演を比べても稽古の方法は変わっているという。本作の段階では「ある程度効率的に進めていくことも必要」だと考えているという。そこで本作は「細かいシーンがバトンリレーのように繋がっていく構成」であるため、その繋ぎ目をキャスト同士で共有するためにも、「チームワークを大切にしたい」と語っている。
2024年2月15日に本作の稽古が始まった。
同年2月29日より橋本浩二役の風間が稽古に参加。別の舞台に出演していたため、その休演日に本作の稽古に参加した。
三浦は本作の舞台美術に力を入れており、本作はシーン数が多いが、「抽象でなく具象でやりたい」という三浦の意向からセットを多く製作している。例として、菅原の部屋はその部屋に菅原が暮らしているような作り込みとなっている。また、ステージの上手と下手にそれぞれ回り舞台、舞台奥の上には歩道橋、舞台中央の奥からも飲み屋のような小さなセットが出てくるなど、ステージ全体に様々な舞台機構を活かした多層的なセットが組み立てられており、物語の展開に応じた舞台転換も切れ目なく行われることを重視した演出となっている。
三浦は、本作のように「時代」を描く作品は演劇表現こそ有効的だと考えている。映画の場合は企画の立ち上がりから公開までに時間がかかるため、その間に時流が大きく変わることがあるが、演劇の場合は直前まで脚本の書き直しができるため、柔軟に対応することが可能であり、変化する時代と並走しながら物語をつくることができることが演劇の強みだと語っている。本作はもともと「謝罪会見を演劇のシーンに取り入れたい」と三浦考えたことから着想した作品だが、客席が舞台上には生身の人間が確実に存在していることを感じることができることから、その場に流れる空気や、人の体温というものも感じ取ることができるため、この体感が本作のテーマを扱ううえで重要であり、本作は特に舞台作品として表現する必然性を強く感じているという。
映像作品であれば視聴者にアップのカットを見せることが出来たり、各カットを編集でつなぎ合わせれば済むようなところも、演劇の場合は本作のようなシーン数の多い作品だと場面転換をするためにステージが目まぐるしく変える必要があるため、演劇として表現する時に工夫が必要になってくるという。しかし、このような大変な場面転換を舞台上でやるからこそ面白いと三浦は考えており、これは三浦が舞台だけでなく映像作品も手掛けているからこそ実践できることであり、三浦は「演劇表現としても新しいものが生まれるんじゃないか」と期待している。
三浦がこれまで手掛けた作品は役者の演技のリアリティに重きを置いて演出することが多かったが、三浦が自分の演劇を映画化したことで、より構造的なところに関心が向くようになったいい、三浦曰く本作は「映像向きな作品」であることは間違いないというが、敢えて舞台作品として表現することで生まれる面白さがあるという。これは、三浦が稽古場で作品をつくっているときに強く実感するといい、映像の世界も体験しているからこそ、単なる場面転換に感動することが少ないともいえる映像作品とは異なり、演劇の場合はその場面転換でさえ表現として強いものになるという点を三浦は意識しているという。なお、主演の丸山も本作のことを「演劇っぽくない」「シーンの変化の仕方に映像（作品）っぽさがある」と評している。
ハザカイキ あらすじ
芸能記者である菅原裕一は、国民的人気タレント・橋本香と人気アーティスト・加藤勇の熱愛疑惑を担当することになった。熱愛をリークしたのは、香の友人・野口裕子だった。菅原には同棲している恋人・鈴木里美と、親友・今井伸二がいる。菅原は里美や今井との平和な日常に安らぎを感じていたが、二人は内心、菅原の仕事を快く思ってはいなかった。
一方、香の父・橋本浩二はもともと人気俳優であったが、不倫をスクープされ芸能界から引退し、現在は芸能事務所の社長として、マネージャー・田村修とともに香のマネージメントをしており、自身の経験から香がスキャンダルを起こさないように目を光らせている。浩二と離婚した香の母・橋本智子は元女優で、現在はスナックのママとして働いている。
そんなある日、勇がとある不祥事で芸能界を追放され、事態が急変。勇との熱愛をスクープされた香にも芸能人としての存続の危機が訪れ、菅原も芸能記者として最悪の事態に陥る。
ハザカイキ 登場人物
菅原裕一
演 - 丸山隆平
本作の主人公。タレントのスクープを追う芸能記者。
香と勇の熱愛疑惑を担当することになった。
軽い気持ちで撮られた1枚の画像をきっかけに、自身も週刊誌にセクハラ疑惑を書かれ、SNS上で非難にさらされることになる。
今井伸二
演 - 勝地涼
菅原の親友。
菅原からよく仕事の愚痴を聞いているが、内心は菅原の仕事を快く思っていない。
橋本香
演 - 恒松祐里
国民的人気タレント。
人気アーティストの勇と交際している。
香の父で所属事務所の社長でもある浩二の方針でSNSをせず、素顔も出さずに芸能活動をしてきた。
鈴木里美
演 - さとうほなみ
菅原の同棲している恋人。一般企業に勤めている。
菅原とは7、8年同棲しているが菅原からは結婚の気配もなく、里美は年齢的に子供のことも考え、悶々としたものを抱えつつ、同じような日々を過ごすが段々不安が積もっている。
今井と同じく内心は菅原の仕事を快く思っていない。
ハザカイキ 登場人物
加藤勇
演 - 九条ジョー
人気アーティスト。天才音楽プロデューサー。
香と交際している。
ある日、とある不祥事がきっかけで芸能界を追放されてしまう。
田村修
演 - 米村亮太朗
香のマネージャー。
野口裕子
演 - 横山由依
香の友人。元地下アイドル。
菅原に香の熱愛をリークした。
橋本智子
演 - 大空ゆうひ
浩二と離婚した香の母。元女優。
現在はスナックのママとして生活している。
香のことを過保護にしすぎず、しっかり大人として扱っているため、香にとって唯一相談できて寄り添ってもらえる人物。
橋本浩二
演 - 風間杜夫
香の父。香が所属する芸能事務所の社長。
過去はスターだったが、スキャンダルで人気と地位を失い、自分の諦めた夢を溺愛する娘に託している。
アケミ
演 - 日高ボブ美
智子が営むスナックのスタッフ。
ヒカル
演 - 青山美郷
智子が営むスナックのスタッフ。
千両町
千両町（ちぎりちょう）は、愛知県豊川市の地名。
ラテリーナ・ペルジネ・ヴァルダルノ
ラテリーナ・ペルジネ・ヴァルダルノ（伊: Laterina Pergine Valdarno）は、イタリア共和国トスカーナ州アレッツォ県にある、人口約6,400人の基礎自治体（コムーネ）。
コムーネ統廃合 (it:Fusione di comuni italiani) により、ラテリーナとペルジネ・ヴァルダルノが合併して2018年1月1日に発足した。
ラテリーナ・ペルジネ・ヴァルダルノ 地理
隣接するコムーネは以下の通り。
ラテリーナ・ペルジネ・ヴァルダルノにおけるイタリアの気候分類 (it) および度日は、ラテリーナがzona D, 2000 GG、ペルジネ・ヴァルダルノがzona E, 2188 GGである。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 3 (sismicità bassa) に分類される。
ラテリーナ・ペルジネ・ヴァルダルノ 行政
ラテリーナ・ペルジネ・ヴァルダルノには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
俺たちの箱根駅伝
『俺たちの箱根駅伝』（おれたちのはこねえきでん）は、池井戸潤の小説。
俺たちの箱根駅伝 概要
箱根駅伝本選での活躍を目指す大学陸上競技部のランナーたちと、中継を担うテレビ局の裏側を描く群像劇。
『週刊文春』（文藝春秋）にて2021年11月11日号から2023年6月15日号まで連載され、2024年4月24日に同社から上下巻の単行本が刊行された。
箱根駅伝本選を目指す予選会から本選までの様子を描いた第一部（単行本上巻）と、箱根駅伝本選の様子を描いた第二部（単行本下巻）からなる二部構成。池井戸の単行本で上下巻が同時発売されるのは本書が史上初となる。
2024年4月24日、単行本の発売と同時に浅木俊之の朗読によるオーディオブックがAudibleから配信されている。
2026年に日本テレビ系列にてテレビドラマが放送予定。
俺たちの箱根駅伝 制作背景
箱根駅伝のテレビ中継を視聴する程度であった池井戸が、2014年ごろに箱根駅伝に関する本を作った編集者から中継ポイントに1箇所だけ「小涌園前」という旅館の実名が付けられたエピソードを教えられ興味を惹かれる。
その後、箱根駅伝の完全中継を企画した初代プロデューサー・坂田信久をはじめとする番組制作の関係者から直接話を聞く機会に恵まれ、当時技術的に中継が困難で局からGOサインがでなかった駅伝中継の企画を成功させたテレビマンたちの偉業を多くの人に知ってもらうべきと考え、箱根駅伝の中継に奮闘するテレビクルーたちの物語の創作に着手する。
だが、箱根駅伝を描くにあたり、主役のランナーたちの物語を避けて通るわけにはいかず、実在のチームを舞台に物語を書くには難しく、架空の大学名を並べても読者が感情移入しづらいとのジレンマに陥り、6 - 7年の間構想が行き詰まるが、ジレンマを解消できる新しい切り口を思いつき、連載に漕ぎつけている。
俺たちの箱根駅伝 制作背景
連載中は過去の大会の録画を繰り返し見たり現地にも足を運ぶなどして執筆し、連載開始前に訪問した関東学生陸上競技連盟や放送を手掛ける日本テレビの関係者から「ゴールする」ではなく「フィニッシュする」といった陸上競技用語の使い方から、フィニッシュ後に倒れ込んだ選手にチームメイトが駆け寄る描写に「あのエリアには救護員しか入れない」などといった実際のルール、「立ちはだかるような坂道」と描写した箇所への「ここの坂はそれほどではない」など細部にわたる指摘を受け、単行本化の際にはそのような箇所を修正し、連載時にはなかった選手たちの絆を確かめる感動のシーンも加筆され、700ページを超える大作を完成させている。
俺たちの箱根駅伝 あらすじ
第一部 決戦前夜
第一章 予選会
第二章 社内政治
第三章 アンカー
第四章 学生連合チーム始動
第五章 箱根につづく道
第六章 それぞれの組織論
第七章 チーム断層
第八章 本選前夜
第九章 つばぜり合い
第二部 東京箱根間往復大学駅伝競走
第一章 大手町スタートライン
第二章 立ちはだかる壁
第三章 人間機関車
第四章 点と線
第五章 ハーフタイム
第六章 天国と地獄
第七章 才能と尺度
第八章 ギフト
第九章 雑草の誉れ
第十章 俺たちの箱根駅伝
最終章 エンディング・ロール
俺たちの箱根駅伝 登場人物
箱根駅伝本選出場から遠ざかり、返り咲きを目指す古豪。
青葉 隼斗（あおば はやと）
4年生。主将・エースランナー。故障を乗り越え、箱根本選へのラストチャンスに挑む。
前島 友介（まえじま ゆうすけ）
4年生。1年時、唯ひとり箱根本選に出場した経験者。
矢野 計図（やの けいと）
3年生。マネージャー
甲斐 真人（かい まさと）
新監督。陸上競技部OB。一流商社に勤務していたが監督に就任する。
諸矢 久繁（もろや ひさしげ）
前監督。65歳。
千人体制で箱根駅伝の中継を担うテレビ局。
徳重 克巳（とくしげ かつみ）
箱根駅伝チーフ・プロデューサー。中継を担当し、選手たちのドラマと感動を視聴者へ届けるために奮闘する。
宮本 菜月（みやもと なつき）
箱根駅伝チーフ・ディレクター。
北村 義男（きたむら よしお）
スポーツ局長
辛島 文三（からしま ぶんぞう）
中継アナウンサー。
黒石 徹（くろいし とおる）
編成局長。徳重に無理難題を押し付ける。
箱根駅伝本選出場を逃した大学から選抜された選手で編成される本選出場チーム。
俺たちの箱根駅伝 登場人物
諌山 天馬（いさやま てんま）
品川工業大学4年生。
猪又 丈（いのまた じょう）
武蔵の農業大学2年生。
倉科 弾（くらしな だん）
山王大学2年生。
咲山 巧（さきやま たくみ）
関東中央大学4年生。
佐和田 晴（さわだ はる）
調布大学4年生。
富岡 周人（とみおか しゅうと）
目黒教育大学4年生。
内藤 星也（ないとう せいや）
関東文化大学2年生。
乃木 圭介（のぎ けいすけ）
京成大学1年生。
松木浩太（まつき こうた）
清和国際大学4年生。
峰岸 蓮（みねぎし れん）
多摩塾大学4年生。
村井 大地（むらい だいち）
東邦経済大学3年生。
桃山 遙（ももやま はるか）
東洋商科大学2年生。
桐島 兵吾（きりしま へいご）
関東学連（関東学生陸上競技連合）幹事。
大沼 清治郎（おおぬま せいじろう）
東邦経済大学監督。学生連合コーチ。
北野 公一（きたの こういち）
清和国際大学監督。学生連合コーチ。
俺たちの箱根駅伝 オーディオブック
2024年4月24日よりAudibleにて浅木俊之が朗読するオーディオブックが配信されている。
非異性愛
非異性愛（ひいせいあい）またはノンヘテロセクシュアル（英：non-heterosexual）とは、異性愛ではない性的指向またはセクシュアル・アイデンティティを表す言葉である。この用語は、「何が標準であり、特定のグループがその標準とどのように異なるのかという概念」を定義するのに役立つ。非異性愛は、フェミニストやジェンダー研究の分野、一般的な学術文献において、選択、規定、単純に想定されている性的アイデンティティを区別するために使用されており、その性的アイデンティティの影響についてはさまざまな理解がなされている。この用語はクィアに似ているが、政治性は低く、より臨床的である。クィアは一般に、非規範的で非異性愛者であることを指す。この用語は「異性愛の認識されている規範に対して人々にレッテルを貼り、異性愛規範を強化する」ため、この用語は議論の余地があり、軽蔑的なものであると見る人もいる。それでも、非異性愛者は研究の一貫性を維持するのに役立つ唯一の用語であると述べ、それが「性的アイデンティティに関する私たちの言語の欠点を浮き彫りにする」と示唆する人もいる。例えば、これを使用すると両性愛者の消去が可能になる。
非異性愛 背景
多くのゲイ、レズビアン、バイセクシュアルの人々は、異性愛者のアイデンティティや指向とは異なるセクシュアリティを非難、抑圧、または否定的に判断する異なる文化や宗教の中で誕生した。さらに、大多数の異性愛者は依然として非異性愛行為をタブー視しており、型破りな性的欲求は一般に完全に隠されているか、さまざまな方法で隠蔽されている。非異性愛者には、異性愛者以外を自認する人々だけでなく、同性愛者、レズビアン、バイセクシュアル以外の人々もより完全に含まれます。一般的な例には、セイム・ジェンダー・ラヴィング、男性間性交渉者(MSM)、女性間性交渉者(WSW)、バイ・キュリアス、クエスチョニングなどがある。非異性愛者は、同性愛者、レズビアンとゲイ、LGBT、またはクィアよりも、より中立的であり、多くの選択肢に伴う重荷や性差別がないため、一般的な用語として適していると考えられている。例えば、アメリカ心理学会は1973年まで同性愛を精神疾患として分類していたが、依然として否定的な意味合いを持っている。
ザ・ヤング・ヴェインズ
ザ・ヤング・ヴェインズ（The Young Veins）は、アメリカ合衆国のポップ・ロック・バンド。2009年にパニック!アット・ザ・ディスコを脱退したライアン・ロスとジョン・ウォーカーの2人で結成され、その後ベーシストのアンディ・スーカル、ドラマーのニック・マレー、キーボーディストのニック・ホワイトが加入して5人組となった。
2010年に活動休止を発表。
ザ・ヤング・ヴェインズ 経歴
2009年7月6日、ライアン・ロスとジョン・ウォーカーが公式サイト上でパニック!アット・ザ・ディスコからの脱退を発表し、以前は僕ら４人も一緒に音楽を作っていたけれど、創作面で別々の方面へ発展したことで、各人が個人として達成したいものを損なう結果になってしまっていた。長年の間、僕らは互いに親しく、正直でいたから、それぞれの目標とするものが違っていて、別々の道を進んだほうが絶対にいいんだってことに気づくことができたと述べた。7月13日の『MTVニュース』の取材でロスは、パニック!アット・ザ・ディスコのブレンドン・ユーリーと「創造的な違い」が生じていたとし、ユーリーがバンドに対して「より洗練されたポップ・サウンド」を求めていたのに対し、ロスとウォーカーは「レトロな印象を持たせたロック」調の楽曲作りに興味を持っていたと語っている。この取材でロスはウォーカーやロブ・メイセスとともに作曲作業や録音作業を行なっていることを明かし、2日後の取材では録音作業にはファントム・プラネットのフロントマンであるアレックス・グリーンワルド、かつてパニック!アット・ザ・ディスコのツアー・メンバーであったエリック・ロニックも参加したと語っている。
ザ・ヤング・ヴェインズ 経歴
7月28日、ウォーカーと結成したバンドの名前が「ザ・ヤング・ヴェインズ」（The Young Veins）に決定したことが報じられた。バンドの公式MySpaceページで初の楽曲「Change」が発表され、同日にはパニック!アット・ザ・ディスコがユーリーとスペンサー・スミスの2人体制での初のシングル曲「ニュー・パースペクティブ」を発表した。ザ・ヤング・ヴェインズ側が事前告知を行なっていなかったことから、『MTVニュース』は「パニック!アット・ザ・ディスコを出し抜こうとしている」と見なしたが、これに対してスミスは「僕はまったくショックを受けたり怒ったりしていない。約3週間もバンドが何をしているか知られていなかったし、音楽が同じタイミングで発売されるのは良いことだと思う」と語っている。10月、ロスがデビュー・アルバム『Take A Vacation』の制作が完了したことと、フュエルド・バイ・ラーメンとの契約が満了したことからアルバムの発売のために新たなレコードレーベルを探していることを発表。
ザ・ヤング・ヴェインズ 経歴
2010年3月15日、カリフォルニア州ロサンゼルスにあるThe Echoで、地元のミュージシャンであるアレックス・グリーンウォルド、Z・バーグ、ジェニー・ルイス、エドワード・シャープスの前で初のライブを行なう。3月24日、6月8日にワン・ヘイヴン・ミュージックからデビュー・アルバム『Take a Vacation!』を発売することが発表され、4月6日に同作からの第1弾シングル『Change』が発売された。6月11日から7月22日にかけてバンドにとって初となるライブツアーを開催。
12月10日、ウォーカーの公式Twitterで活動休止が発表される。
ザ・ヤング・ヴェインズ 音楽性
『オールミュージック』のアンドリュー・リーヒーは、ザ・ヤング・ヴェインズの音楽的な特徴について「クッキーズ、キンクス、ザ・クランプスに触発された年代物のポップ・ロック・サウンド」と述べている。ただし、ロスはビートルズやキンクスからの影響を否定している。
ザ・ヤング・ヴェインズ 作品
デビュー・アルバム『Take a Vacation!』（テイク・ア・バケーション）は、2010年6月8日にワン・ヘイヴン・ミュージックから発売された。『NME』誌の取材で、アルバムタイトルについて聞かれたロスはちょっと洒落も入っているんだけど、でも、リスナーのみんなにはこれはヴァケイションとしてやってるわけじゃなくて、これからもずっとやっていくバンドなんだってわかってほしいなそれとあんまり杓子定規に構えるなよっていう意味合いのタイトルにもなっていると思うんだと語っている。
2019年1月1日にデラックス・エディションが発売され、2023年に同エディションのリマスター盤が発売された。
アルバムについて『オールミュージック』のマーク・デミングは、「いくつかの洗練された曲と完璧なパフォーマンスによって精巧に作られたポップ・アルバム」と見なす一方で、「ロスとウォーカーがこのまま1965年に留まるつもりなのか、アルバムごとに過去の時代を掘り下げ続けるつもりなのか疑問が残る」と述べた。
※出典
ザ・ヤング・ヴェインズ
ライアン・ロス – ボーカル、ギター
ジョン・ウォーカー – ボーカル、ギター
外部ミュージシャン
ザ・ヤング・ヴェインズ 作品
アレックス・グリーンウォルド – ギター、ベース、ウーリッツァー、ハーモニウム、スタイロフォン、プロデュース（M4 - M7, M8 - M11）
ロブ・メイセス – ボーカルアレンジ、プロデュース（M1 - M3, M7）
エリック・ロニック – ピアノ、キーボード、バッキング・ボーカル
ザン・ルー – ドラム、パーカッション、バッキング・ボーカル
ジェイソン・ベーゼル – ドラム（「Lie to the Truth」のみ）
Z・バーグ – ギャングボイス（「Heart of Mine」と「Nothing Matters But You」のみ）
マイケル・ルニオン – ギャングボイス（「Heart of Mine」のみ）
ダニー・フジカワ – ギャングボイス（「Heart of Mine」のみ）
マイケル・フジカワ – ギャングボイス（「Heart of Mine」のみ）
制作スタッフ
ケヴィン・ハープ – エンジニア、ミキシング
ジョシュア・ブランチャード – アシスタント・エンジニア
モーガン・ストラットン – アシスタント・エンジニア
フレッド・ケヴォーキアン – マスタリング
恋は時間をバグらせる
「恋は時間をバグらせる」（こいはじかんをバグらせる）は、坊主の乙女の楽曲。2023年9月28日にAmazon Musicにて独占で配信され、2024年1月24日に配信限定でリリースされた。
挑戦進化-HYPER PROGRESS LIVE NAKED
『挑戦進化-HYPER PROGRESS LIVE NAKED』（ちょうせんしんか-ハイパー・プログレス・ライブ・ネイキッド）は、2009年12月9日に発売されたFENCE OF DEFENSEの映像作品。
本項では、2010年に配信限定で発売されたミニ・ライブ・アルバムに関しても記述する。
挑戦進化-HYPER PROGRESS LIVE NAKED 解説
2008年6月15日に赤坂BLITZで行われたライブ「LIVE "7670 FINALIZE"」の模様を収録。
このライブでは「ARRIVE」、「Karma:Code」、「Inter-Mix（Dr & DJ）」、「Fresh Killed Love」、「心の瞳」、「A Song Of Apollo & Daphne」、「SOUL X-PLOSION」、「FATHIA」、「希望の虹」も演奏されていたが、本作には未収録となった。
BOXアウターケース仕様でフルカラー64Pブックレットが付属されているほか、特典としてメンバーによる視聴時の副音声も収録されている。
なお、このライブ音源を基に、各音源のオーバーダビング等のスタジオ・ワークを施し、メンバーの西村麻聡（名義は"matC"）によってMIX（再構成）され、『挑戦進化〜HYPER PROGRESS〜』というタイトルで1枚のアルバムとして仕上げた。このアルバムは2009年3月25日にソニー・ミュージック・ショップ、HMVオンライン等の通信販売限定で発売されている。
挑戦進化-HYPER PROGRESS LIVE NAKED 挑戦進化-HYPER PROGRESS LIVE NAKED (アルバム)
『挑戦進化-HYPER PROGRESS LIVE NAKED』（ちょうせんしんか-ハイパー・プログレス・ライブ・ネイキッド）は、FENCE OF DEFENSEのミニ・ライブ・アルバム。
本作は同映像作品から4曲のライブ音源を選曲して収録した作品で、配信用にリマスタリングが施されている。
同性愛と宗教
宗教と同性愛（しゅうきょうとどうせいあい）の関係は、異なる形態の同性愛と両性愛に関して、異なる宗教や教派内および異なる宗教や教派間で、時代や場所によって大きく異なる。現在の世界の主要な宗教の教義とその宗派は、これらの性的指向に対する態度が異なる。反ゲイの宗教的信念やコミュニティへの固着は、性的少数者の精神的苦痛や自殺の蔓延と相関しており、転向療法を求める主な動機となっている。
同性愛と宗教 概要
これらの方向性を一般的に拒否する宗教宗派の中には、同性愛行為を静かに阻止するものから、信者の間で同性愛行為を明確に禁止するもの、同性愛の社会的受容に積極的に反対するもの、死刑に至るまでの刑事制裁を支持するものまで、さまざまな種類の反対派が存在する。さらには超法規的殺人を容認することまで。 宗教原理主義は反同性愛的偏見と相関関係があることがよくある。心理学的研究は、宗教性を同性愛嫌悪的な態度や物理的な反同性愛者への敵意と結び付けており、ゲイの養子縁組に対する宗教的反対は、高い向社会的傾向によるものではなく、弱者のために集団主義的価値観（忠誠心、権威、純粋さ）と実存問題における柔軟性の低さによるものだと追跡している。同性愛に対する態度は、個人の宗教的信念だけでなく、その信念と国内の主要な宗教的背景との相互作用によって決定されることが判明している。それは、宗教的でない人々や地元の支配的な宗教的背景を共有していない人であっても同様である。罪深いのは同性愛そのものではなく、同性愛行為であると主張する人は多い。この目的のために、性的指向に応じて個人にラベルを付けることを推奨しない人もいる。いくつかの団体は、転向療法が同性への魅力を減少させるのに役立つ可能性があると主張している。
同性愛と宗教 概要
多くの宗教の信者の中には同性愛や両性愛を肯定的に捉えている人もおり、一部の宗派は日常的に同性結婚を祝福し、LGBTの権利を支持しており、先進国の多くがLGBTの権利を支援する法律を制定する中でその傾向は高まっている。
歴史的には、一部の文化や宗教は同性間の愛やセクシュアリティを受け入れ、制度化し、あるいは崇拝していた。そのような神話や伝統は世界中で見られる。ヒンドゥー教は同性愛を排他的に非難しているわけではないが、性行為全般（特に僧侶や司祭の上流階級に対して）に対して否定的な見方をしていることが多く、ヒンズー教の文学や芸術作品には同性愛に関する数多くの描写が見られる。シク教の結婚式は性別を区別しないため、シク教内では同性結婚も可能である。
同性愛に対する自分の立場に関係なく、多くの信仰を持つ人々は、この問題に関する指針として聖典と伝統の両方に注目している。しかし、さまざまな伝統や経典の権威、そして翻訳や解釈の正しさについては、絶えず論争が続いている。
同性愛と宗教 各宗教の主な見解・立場
仏教の倫理の最も一般的な定式化は五戒と八正道であり、人は官能的な快楽に執着したり渇望したりしてはならないとしている。五戒の第三は「性的不品行を慎むこと」であるが、「性的不品行」は広範な用語であり、信者の社会規範との相対的な解釈に左右される。同性間の関係が一般人にとって適切かどうかの判断は、多くの仏教徒にとって宗教的な問題とは考えられていない。
アメリカセンナ
アメリカセンナ（学名：Senna hebecarpa）はマメ科センナ属の常緑低木～多年草。帰化植物。
本項ではYListに従いS. hebecarpaの学名を充てるが、林・名嘉（2022）は学名不明としている。
アメリカセンナ 特徴
高さ0.5–1.5 m。葉は3 cmほどの葉柄をもつ偶数羽状複葉で互生し、長さ15–20 cm。小葉は4–8対で歪んだ披針形、長さは3–6 cmほどで、各小葉の先は尖る。小葉柄は長さ2 mmほどで有毛。花は鮮やかな黄色で径4 cmほど、頂生の散房花序に多数つく。開花期は春～夏。豆果は長さ約10 cm、幅約1 cmでゆるやかに曲がり10–20節で、下を向く。種子は倒卵形～卵状楕円形で長さ約4–5 mm、幅約2 mm。
本種と同様に琉球諸島へ帰化しているとされる同属のハブソウに小葉の形態が似るが、ハブソウの豆果は上を向きこん棒状になる点で本種とは異なる。
アメリカセンナ 分布と生育環境、利用
北米原産。沖縄県へは1970年頃に庭園樹として導入、庭や公園に植栽される。また、逸出したものが集落内外で生育。
ワット・バンプリーヤイクラーン
ワット・バンプリーヤイクラーン（英語：Wat Bang Phli Yai Klang、タイ語：วัดบางพลีใหญ่กลาง）は、タイのサムットプラカーン・バーンプリーにある仏教寺院である。
ワット・バンプリーヤイクラーン 概要
寺院は1824 年頃に建てられ、周辺住民からはワット クランと呼ばれている。理由はワット バンプリー ヤイ ナイと廃寺であるワット コンカラム (ワット ヤイ ヌー) の間に位置しているからだと言われている。元来この寺院の場所はチャン ムエンラット氏の土地で、兄のノイ ムエンラット氏がこの寺院を建て、蓮を植えるために池が掘られたことから「ワット・ノイ・パトゥムコンカ」と名付けられた。
935 年 11 月 13 日には王室賞を受賞した。ウィスカシマ地区は幅 40 メートル、長さ 80 メートルあり、教育の面では、寺院は常にパリヤッティ ダンマの研究を組織してきた。 また、政府と協力して国民教育の支援してきた。 寺院に初等レベル（ワット・バン・プリー・ヤイ・クラン・スクール）と中等レベル（バーン・プリー・ラット・バムルン・スクール）の両方の学校を建設させ、過去から現在まで合計8人の住職が存在する。
ワット・バンプリーヤイクラーン 涅槃仏
寺院には1978年着工、2001 年に完成した全長53mでタイ国内最大級の涅槃仏がある。仏像の胎内巡りができるのはタイではここだけである。涅槃仏制作の理念は「修道生活や各地への旅の経験から、功徳を生む何かをしたいと考えました。 他の寺院と同じように人々が寺院に功徳を積むように来てもらいます。この涅槃仏の中には瞑想室や地獄の天使の物語を描いた絵があります。 サムローン運河の端にある寺院の前にあるジャンク船には心臓が入っています。特に、心臓はブラックダイヤモンド、ジンダ、パンチャハ、ゴールドで満たされており、強さと神聖さを表現します。人々が来て仏陀の心臓に金を施すことで、涅槃仏の心臓にも金を施すことになる。」とある。
ワット・バンプリーヤイクラーン アクセス
バンナー交差点から、バンナー トラッド通りをチョンブリー県方面に進み、12 キロメートル先で U ターンし、バン プリー - キング ケオ通りへ左折して約 3 キロ進む。バーンプリー区役所の入り口から約1キロ進むとワット・バンプリーヤイクラーンに到着する。
東雲西町
東雲西町（しののめにしまち）は、大阪府堺市堺区にある地名。2024年現在の行政地名は東雲西町一丁から東雲西町四丁。住居表示は実施済。
東雲西町 地理
堺区の北東部に位置する。東は東雲東町、南は北三国ヶ丘町、西は田出井町、北は浅香山町に接する。南部に一丁、北部に西から順に二丁から四丁がある。
東雲西町 世帯数と人口
2024年（令和6年）3月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
東雲西町 学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
東雲西町 事業所
2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
セビージャ・ダービー
セビージャ・ダービー（スペイン語: Derbi Sevillano）は、スペイン・アンダルシア州セビリアに本拠地を置くサッカークラブ、セビージャFCとレアル・ベティスが対戦する試合にて呼称される。
セビージャ・ダービー 概要
支配者層によって選手やクラブ運営が行われていたセビージャFCにおいて、それを良しとしないメンバーが脱退して創設されたレアル・ベティスという背景からセビージャFCとレアル・ベティスのライバル関係が誕生した。両クラブが初めて対戦した試合は、1909年10月31日に親善試合として開催され、スコアレスドローに終わったとされている。なお、本記事では、スペインサッカーがプロ化された1928年以降の試合結果のみを記述している。
スペイン国内では最も激しいダービーマッチとされており、これまでに何度もサポーターによる選手への暴力行為や逮捕者が続出したサポーター同士による乱闘事件などが発生している。
セビージャ・ダービー 対戦成績
通算対戦成績（公式戦）
■ セビージャ : 65勝 35分 40敗 ■ ベティス : 40勝 35分 65敗
■ セビージャ : 55勝 30分 34敗 ■ ベティス : 34勝 30分 55敗
■ セビージャ : 9勝 5分 5敗 ■ ベティス : 5勝 5分 9敗
■ セビージャ : 1勝 0分 1敗 ■ ベティス : 1勝 0分 1敗
向笠康二郎
向笠 康二郎（むかさ こうじろう、1986年 ‐ ）は、日本の気象予報士。オフィス気象キャスター所属。