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ハリー・ポッターと合理主義の方法 プロット
ハーマイオニーはヒロイズムにおける女性差別に抗議し、いじめっ子と戦うためにS.P.H.E.W.という組織を設立する。これは広範な混乱を引き起こし、グループの活動は一時停止される。彼女とドラコは後者の殺人未遂を試みたと信じるよう操作され、ハリーはハーマイオニーをアズカバンから救うためにルシウス・マルフォイに自分の財産を支払う。驚いたルシウスはこれを受け入れ、ホグワーツからドラコを引き上げる。魔法界はクィレルがヴォルデモートの長年の敵対者である行方不明のデイビッド・モンローではないかと推測する。山トロルがホグワーツに侵入し、ハリーがそれを倒す前にハーマイオニーを殺害する。悲しみに暮れたハリーは、ハーマイオニーを復活させることを誓い、彼女の体を保存する。ハリーは、ルシウスが彼のお金を返し、ハーマイオニーの無罪を証明し、ドラコをホグワーツに戻すことと引き換えに、ハーマイオニーの殺害についてマルフォイ家の罪を許す。
クィレルは病気の死を遅らせるためと称してユニコーンを食べ始める。学年末近く、彼はハリーを捕らえ、自分がクィレルを所有しているヴォルデモートの霊魂であり、どのようにハーマイオニーを代理で陥れて殺したかを明かす。彼はハリーにハーマイオニーを復活させると約束することで、賢者の石を盗むのを手伝わせる。賢者の石は、通常の転成が一時的なものであるが、それを永続させる真の転成を実行できる道具である。ダンブルドアが現れてヴォルデモートを時間の外に封印しようとしたとき、ヴォルデモートがハリーを危険にさらすため、ダンブルドアは代わりに自分自身を封印する。
ヴォルデモートの霊魂はクィレルを見捨て、石を使って身体化する。彼とハリーは石の力とハリーの真の守護霊の呪文を使ってハーマイオニーを復活させる。ヴォルデモートはクィレルを人身御供として殺し、ハーマイオニーに分霊箱と山トロルとユニコーンの超能力を与える儀式を行い、彼女をほぼ不死にする。ハリーが世界を破壊する予言があることを知ったヴォルデモートは、ハリーを銃で脅し、裸にし、死喰い人を召喚し、世界を破壊するリスクを冒さないという破れぬ誓いを強制し、彼の殺害を命じる。ハリーは即興で部分転成をカーボンナノチューブに変え、全ての死喰い人の首を切り落とし、ヴォルデモートを負傷させる。彼はヴォルデモートを気絶させ、記憶を消し、彼を指輪の宝石に転成する。ハリーは石を手に入れ、「デイビッド・モンロー」がヴォルデモートを倒してハーマイオニーを復活させたように見せかける場面を演出する。
戦いの後、ハリーはダンブルドアの手紙を受け取り、ダンブルドアが予言に基づいて世界の未来を彼に賭けたこと、そして彼に地位と資産を相続させたことを知る。ハリーは悲しみに暮れるドラコが母親ナルシッサを見つけるのを助け、復活したハーマイオニーと共に、真の守護霊の呪文でアズカバンを破壊し、賢者の石を使って全ての人に不死を与えることで魔法社会を改革する計画を立てる。
ハリー・ポッターと合理主義の方法 歴史
ユドコウスキーはハリー・ポッターと合理主義の方法を、彼がコミュニティブログLessWrongで提唱する合理主義コミュニティと合理性スキルを促進するために執筆した。彼によれば、「当時私は多くのハリー・ポッターファン・フィクションを読んでいて、ハリー・ポッターと合理主義の方法のプロットが自然に私の心の中に浮かんできて、実際にハリー・ポッターの物語として表れた。[...] 後から合理化するとすれば、ポッター世界は好奇心旺盛な思想家にとって非常に豊かな環境であり、少なくとも適度にハリー・ポッター世界に精通している潜在的な読者が多数いると言えるだろう」と述べている。
ユドコウスキーはハリー・ポッターと合理主義の方法を使って、彼の作品に基づいたコースを教える応用合理性センターへの寄付を募った。
ハリー・ポッターと合理主義の方法 歴史
ユドコウスキーは、デイビッド・ウィランからハリー・ポッターと合理主義の方法をオリジナルストーリーとして販売するという提案を拒否した。その提案は、著作権侵害を避けるためにハリー・ポッター設定の要素を取り除いて書き直すというもので、E・L・ジェイムズがトワイライトのファン・フィクションとして始まったフィフティ・シェイズで行ったようなものだった。ユドコウスキーは「この場合それは不可能だ。ハリー・ポッターと合理主義の方法は根本的に元のハリー・ポッター小説の背景に対して理解されるものであり、それに結びついている。多くの場面は、元のハリーポッターの他の場面を踏まえて理解されることを意図している」と述べた。
2015年にハリー・ポッターと合理主義の方法が完結した後、ユドコウスキーの読者たちは世界中で多くの完結記念パーティーを開催した。
ハリー・ポッターと合理主義の方法 反響
ハリー・ポッターと合理主義の方法はFanFiction.Netで非常に人気があるが、読者の間で大きな分極化も引き起こしている。2011年、アトランティックのダニエル・D・スナイダーは、ハリー・ポッターと合理主義の方法が「ファン・フィクション・コミュニティで騒動を引き起こし、オンライン掲示板で原作の冒涜的あるいは素晴らしい扱いに対して非難と称賛の両方を集めた」と記録している。2015年、Viceのデイビッド・ウィランはハリー・ポッターと合理主義の方法を「あなたが聞いたことのない最も人気のあるハリー・ポッターの本」と表現し、「ほとんどの人はそれが素晴らしく書かれ、挑戦的で、奇妙なことに心を変える力を持つと同意している」と主張した。
ハリー・ポッターと合理主義の方法 反響
ハリー・ポッターと合理主義の方法は主流のメディアからも好意的な評価を受けている。ヒューゴー賞を受賞したSF作家のデイヴィッド・ブリンは2010年にアトランティックでハリー・ポッターと合理主義の方法を肯定的に評価し、「素晴らしいシリーズで、微妙で劇的で刺激的だ...すべてのポッターファンがここに来て、より大きく、より大胆で、より挑戦的な物語を試してみることを望む」と述べた。2014年、アメリカの政治家ベン・ウィクラーはガーディアンでハリー・ポッターと合理主義の方法を「史上最高のファン・フィクション・シリーズ」と称賛し、「巨大な熱意と、そのような心への感情的洞察で語られている」と述べ、ハリーの態度を友人のアーロン・スワーツの懐疑的な姿勢に例えた。法学者ウィリアム・ボードはワシントン・ポストで、2014年にハリー・ポッターと合理主義の方法を「J・K・ローリングによって書かれたものではないが、今まで書かれた最高のハリー・ポッターの本」と称賛し、2015年には「今千年紀に書かれた私のお気に入りの本の一つ」と評した。2015年、ヒンドゥスタン・タイムズのヴァカシャ・サチデフはハリー・ポッターと合理主義の方法を「思考する人のための魔法とヒロイズムについての物語」であり、「善と悪の対立が知識と無知の戦いとして表現されている」と述べ、称賛した。2017年、Syfyのキャロル・ピンチェフスキーはハリー・ポッターと合理主義の方法を「素晴らしいもの」であり「複雑なアイデアをアクセスしやすく、本当に楽しい方法で跳ね返すプラットフォーム」と称賛した。2019年のシドニー・モーニング・ヘラルドのインタビューで、ヤングアダルト作家のリリ・ウィルキンソンはハリー・ポッターと合理主義の方法を愛していると述べ、「経済学から天体物理学まで、基本的にすべての科学理論を説明するだけでなく、マルフォイがDNAについて学び、純血の偏見に向き合わなければならない最高の場面も含まれている」と語った。リース・マッケイは2019年のWhoの記事でハリー・ポッターと合理主義の方法を「これまで書かれた最高のファンフィクの一つ」であり「魔法世界の馴染みのある、しかし全く新しい見方」と称えた。
ハリー・ポッターと合理主義の方法 反響
スミス大学の経済学教授であり、ユドコウスキーの知人の一人であるジェームズ・D・ミラーは、2012年の著書Singularity Risingでハリー・ポッターと合理主義の方法を合理性についての注意深く作られた教訓により、ユドコウスキーの「疑似科学的に聞こえる」信念のための「優れたマーケティング戦略」として称賛した。彼はユドコウスキーが人々をより合理的にすることで自分のアイデアに同意する可能性が高くなると信じていることを「深く傲慢」だと批判したが、それでもそのような努力が彼により多くの信奉者をもたらすことには同意した。
ハリー・ポッターと合理主義の方法のファンによるオーディオブックは、2012年と2015年にパーセック賞のファイナリストとなった。
ハリー・ポッターと合理主義の方法 翻訳
2018年7月17日、以前にロシア語で空飛ぶスパゲッティ・モンスターの福音書を出版していたロシア・パスタファリアン教会の元長ミハイル・サミンが、約200人の協力者と共にPlaneta.ruで非営利のクラウドファンディングキャンペーンを通じ、ハリー・ポッターと合理主義の方法のロシア語訳を3巻本として印刷した。本のレイアウトにはMir Fantastikiの元編集長リン・ロバリョフが関わった。キャンペーンは30時間以内に目標の1.086百万₽（約17,000米ドル）に達した。最終的に9月30日までに7,278人より11.4百万₽（約175,000米ドル）を集め、CrowdRepublicで立ち上げられたGloomhavenのロシア語訳のためのものが上回るまで、一日だけロシア最大のクラウドファンディングプロジェクトとなった。
ハリー・ポッターと合理主義の方法 翻訳
サミンは当初ハリー・ポッターと合理主義の方法の1000部の印刷を計画していたが、キャンペーンの前例のない成功により、その21倍多くの部数を印刷することになった。ユドコウスキーはサミンの取り組みを支持しており序文を書き下ろしていたが、キャンペーンの人気は彼も驚かせるものだった。サミンのハリー・ポッターと合理主義の方法出版プロジェクトは記録に残る最大規模の取り組みであり、以前の多くの低部数のファン印刷を上回るものだった。彼はハリー・ポッターと合理主義の方法のロシア語版のいくつかをオリンピックの優勝者への賞品として図書館や学校に送った。J・K・ローリングとその代理人は、ロシアの出版社Eksmoによるハリー・ポッターと合理主義の方法の商業出版の要請を拒否した。
ハリー・ポッターと合理主義の方法にはチェコ語、中国語、フランス語、ドイツ語、ヘブライ語、インドネシア語、イタリア語、日本語、ノルウェー語、スペイン語、スウェーデン語、ウクライナ語の翻訳版がある。
Devil May Cry (2025年のアニメ)
『Devil May Cry』（デビル・メイ・クライ）は、スタジオミール制作による韓国・米国合作のアニメーション番組。カプコンによる日本の同名のビデオゲームシリーズに基づき、アディ・シャンカルによる製作総指揮のもと制作された。
ビデオ・オン・デマンド「Netflix」にて配信され、シーズン1は2025年4月3日に公開された。シーズン2の制作が決定している。
Muque
muque（ムク）は、2022年5月結成の日本の4人組ロック・バンド。福岡を拠点に活動し、独自の音楽性と多彩なジャンルの融合で注目を集めている。レーベルはA.S.A.B。
Muque 概要
2022年5月に福岡で結成された4人組バンドである。メンバーそれぞれが異なる音楽的ルーツを持ち、POPS、R&B、ロックなど、幅広いジャンルからインスピレーションを受けた楽曲で知られる。
バンド名はフランス語で「音楽」を意味する「musique」と日本語の「無垢」を組み合わせた造語で、「周りに影響されず、自分たちのやりたい音楽を作り続けたい」という思いが込められている。2025年現在、福岡を拠点に全国ツアーやメディア出演を展開し、国内外で人気を博している。
muqueの楽曲はドラマーでありながらトラックメイク/アレンジを手がけるtakachiとトップライン/作詞を担当するAsakuraを中心として制作される。US、UKに留まらず、ASIANグローバルビート含むワールドワイドな音楽を好むtakachiの同時代性の高いトラック、Asakuraが紡ぐ抒情的な詞世界とどこか和を漂わせるメロディーラインがその最大の魅力。そんな楽曲がAsakuraによるエモーショナルなヴォーカリゼーションにより独特の世界観を作り出す。
Muque 概要
muque結成前、メンバーはそれぞれ異なるバンドで活動していた。ベースのLenonが中心となり、高校時代から音楽活動を志向し、才能を感じていたAsakura（ボーカル・ギター）とtakachi（ドラム・トラックメイク）に声をかけ、2022年5月にバンドを結成。初期はライブ活動が少なく、楽曲制作に集中した時期だった。
結成から1ヶ月後の2022年6月、1stシングル「escape」をリリースし、福岡の音楽シーンで注目を集める。同年12月には6曲入りのEP「tape」を発表し、Spotifyの「RADAR: Early Noise」や「キラキラポップジャパン」プレイリストに選出される快挙を成し遂げた。バンド名「muque」は「無垢な音楽」を志向する姿勢を象徴し、独自のアイデンティティを確立した。
Muque 主な活動
2023年
春からライブ活動を本格化。11月1日に新曲「456」をリリースし、疾走感あるサウンドとAsakuraの個性的な歌声が話題に。11月22日にEP「Design」を配信リリース。12月15日には東京・下北沢ADRIFTで初の自主企画イベント「muque presents PLAYPARK」を開催し、クボタカイ、Mega Shinnosukeらと共演。
2024年
7月にシングル「nevermind」をリリースし、朝日放送テレビ・テレビ朝日系ドラマ『素晴らしき哉、先生!』の挿入歌に採用。10月には1stフルアルバム「Dungeon」をリリースし、全国5会場を巡るツアーを成功させる。アルバムはUKガラージ、2ステップ、シティポップなど多彩なジャンルを融合させ、国際的な評価を得た。
2025年
全国10ヶ所を巡るツアー「MUQUE TOUR 2025 “RIDE ON!”」開催発表。1月からFM福岡で初のラジオレギュラー番組「muque Dungeon Radio」を開始。台湾、タイ、インドネシアでの人気も拡大し、グローバルな活動を視野に入れている。4月時点で、福岡を拠点にしながら全国ツアーやメディア出演を精力的に続けている。ライブパフォーマンスの完成度と独自のサウンドで、次世代の音楽シーンをリードする存在として期待されている。
Muque メンバー
Asakura（アサクラ）
Lenon（レノン）
takachi（タカチ）
Kenichi（ケンイチ）
楽安郡 (全羅南道)
楽安郡（ナガンぐん、낙안군）は韓国全羅南道順天市楽安面・外西面・別良面の一部と宝城郡筏橋邑、高興郡東江面の一部地域にあった昔の郡。高麗初の930年に既に楽安郡という地名が現れ、高麗時代から朝鮮時代にかけてずっと独自の郡として存続してきたが、1908年に廃止された。旧楽安郡の中心地だった楽安面地域には楽安邑城の城郭はもちろん、その内部の村までも原形に近い保存されており、歴史的価値が高く、観光地としても脚光を浴びている。
ツァイ・ウェンイン
蔡文穎（英: Wen-Ying Tsai、中: 蔡文穎、拼音: Cài Wényǐng、ウェード式: Ts'ai Wen-ying、1928年10月13日 – 2013年1月2日）は、中国系アメリカ人の先駆的なサイバネティック彫刻家およびキネティックアーティストであり、電動モーター、ステンレススチール製のロッド、ストロボスコープ・ライト、音声フィードバック制御を用いた彫刻作品で知られる。1960年代に国際的な評価を得た最初期の中国出身アーティストの一人であり、世界中の中国人アーティストたちに影響を与えた存在である。
ツァイ・ウェンイン 幼少期と教育
蔡文穎は1928年に中国福建省の厦門に生まれた。1939年に上海へ移り、大同大学で化学工学を学んだ。1949年には香港へ、翌1950年にはアメリカ合衆国へ移住した。アメリカではミシガン大学に進学し、1953年に機械工学の学士号（BSME）を取得した。
ツァイ・ウェンイン エンジニアとしての活動
卒業後、ニューヨーク市に移った蔡文穎は、建築エンジニアとしてのキャリアを開始し、ヴァルター・グロピウス、ミース・ファン・デル・ローエ、サイナジェティクス社、スキッドモア・オーウィングズ・アンド・メリル（Skidmore, Owings and Merrill）などの顧客のために働いた。昼間はエンジニアとして働く一方で、夜はアート・スチューデンツ・リーグで美術を学び、同時にニュー・スクール・フォー・ソーシャル・リサーチで政治学や経済学の講座も受講していた。また、エリック・ホーキンスのもとでモダンダンスのクラスにも参加していた。1962年にはアメリカ合衆国の市民権を取得している。
ツァイ・ウェンイン 専業アーティストとしての活動
1963年、蔡文穎は絵画の分野でジョン・ヘイ・ホイットニー・フェローシップを受賞し、これを機にエンジニアの職を離れ、芸術に専念する決意を固めた。その後、ヨーロッパを3か月間旅し、ニューヨークに戻った彼は、視覚効果、蛍光塗料、紫外線ライトを用いた立体的な構造物の制作を始めた。これらの作品は、ニューヨーク近代美術館でウィリアム・サイツがキュレーションを務めた展覧会「The Responsive Eye」に選出された。
静的な彫刻に満足できなかった蔡文穎は、モーターを用いて動きを取り入れるようになった。1965年には《マルチ・キネティック・ウォール（Multi-kinetic Wall）》を制作し、ニューヨークのアメル・ギャラリーで発表、さらにボストン現代美術館で開催された展覧会「Art Turned On」でも展示された。
ツァイ・ウェンイン 専業アーティストとしての活動
美術史家のサム・ハンター（Sam Hunter）はこの作品について、次のように評している：
蔡の《マルチ・キネティクス（Multi-kinetics）》は、32個のキネティック・ユニットによって構成される複合的な動的構造体であり、それぞれのユニットには多色のジャイロスコープ状のフォルムが組み込まれていた。これらの要素によって、彼は無限に拡張可能と思われるアクティブな環境空間を創出した。各モーター付きユニットはそれ自体で完結した存在であり、複数を組み合わせることで、視覚的な強度と機械的な力を融合させた大規模なキネティック作品を形成した。各ユニットのタイミングを巧みに制御することで、蔡は工学的原理を美的な目的のために応用した。
ツァイ・ウェンイン 専業アーティストとしての活動
しかし、蔡文穎にとって真の「ユリイカ！」の瞬間が訪れたのは、1965年、ニューハンプシャー州ピーターバラにあるエドワード・マクダウェル・コロニーでのフェローシップ期間中のことだった。木々の間で揺らめく日光を見つめていたとき、彼は自然現象を再現する作品を、エンジニアとしてのバックグラウンドを活かして作るというインスピレーションを突如として得た。構成主義の芸術家ナウム・ガボの作品に出発点を見出しつつも、蔡は「ただの揺らめきでは足りない」と感じ、鑑賞者が作品と能動的に関わる手段が必要だと考えるようになった。この気づきが、最終的にストロボスコープとフィードバック制御システムを組み合わせた作品の発想へとつながっていった。
ツァイ・ウェンイン 専業アーティストとしての活動
サム・ハンターは次のように記している：
その後の3年間、蔡は新たな目標に向かって着実に制作を続けた。彼の最初の“フィードバック”作品は、1968年にニューヨークのハワード・ワイズ・ギャラリーで開催された画期的かつ独創的な展覧会『サイバネティック・スカルプチャー（Cybernetic Sculpture）』で発表された。同年、蔡の《Cybernetic Sculpture System No.1》は、E.A.T.（Experiments in Art and Technology）のコンペティションで第2位を受賞し、ゲスト・キュレーターのポンタス・フルテンによって、ニューヨーク近代美術館で開催された大規模な国際展『機械—機械時代の終わりに見た姿（Machine as Seen at the End of the Mechanical Age）』に選出された。
この時期、蔡はタキス（Takis）をはじめとする国際的な友人たちとともに、美術館改革を目指し、美術界の政治的・社会的責任に関する課題を提起するアート・ワーカーズ・コアリション（Art Workers' Coalition）の創設メンバーとなった。
ツァイ・ウェンイン 専業アーティストとしての活動
1968年、蔡文穎はジョージ・ケペシュ（György Kepes）の招待を受け、マサチューセッツ工科大学（MIT）先端視覚研究センター（Center for Advanced Visual Studies, CAVS）に参加した。そこでは、ジャック・バーンハム、オットー・ピーネ、タキス、ハロルド・トヴィッシュ、スタン・ヴァンデアビークら、志を同じくする芸術家たちから成る「最初のフェロー」たちとともに活動を展開した。またこの地で、近代的な電子ストロボスコープを開発したエンジニア、ハロルド・“ドク”・エジャートン（Harold "Doc" Edgerton）とも出会った。蔡は1971年までMIT CAVSに在籍した。
ツァイ・ウェンイン 専業アーティストとしての活動
1970年代初頭、蔡文穎は家族とともにパリへ移住し、ドニーズ・ルネ・ギャラリーに所属してヨーロッパ各地で多数の展覧会を開催した。この時期、彼はパリ在住の中国人アーティストである彭萬墀（Peng Wan-Ts）や朱徳群（Chu Teh-Chun）らと親しくなり、中国と西洋の文化交流に深い関心を抱くようになった。1979年には、作曲家の周文中（Wen-chung Chou）とともに、アメリカから中華人民共和国を公式に訪問した初のアーティスト代表団の一員として参加した。この経験を契機に、蔡と妻の裴徳（Pei-De）は、1980年代に中国本土のアーティストをアメリカで紹介する先駆的な非営利団体「中国人アーティスト文化交流委員会（The Committee for Chinese Artists Intercultural Movement, CCAIM）」を設立した。
パリ滞在の後、蔡文穎はニューヨーク市に永住することとなった。2006年には、妻の裴徳（Pei-De）とともに蔡アート＆サイエンス財団（Tsai Art and Science Foundation）を設立し、芸術と科学の交差点にある創造的な取り組みを支援し、その重要性を広く知らせる活動を行っている。
ツァイ・ウェンイン 専業アーティストとしての活動
蔡文穎のサイバネティック・スカルプチャー作品は、常に言葉での表現が難しいとされてきた。美術評論家ロバート・ヒューズは、それらを次のように鮮やかに描写している：
細いステンレススチールのロッドが一枚の板から林立している。このベースは1秒間に30回振動しており、ロッドは調和的な曲線を描いて素早くしなり続ける。ロッドは動いているように見え、きらめき、閃光、そして金属による不気味なバレエのような動きが現れる。その見かけ上の動きは、静止から震えるような揺らぎ、そして言葉では表現しがたいほど官能的な緩やかなうねりへと変化していく。
哲学者ヴィレム・フルッサー（Vilém Flusser）は、蔡文穎の作品について次のように記している：
蔡文穎が偉大な芸術家であることに疑いの余地はない。彼の作品が心地よいからでも、遊びを提案しているからでも、時代精神を体現しているからでもない。そうではなく、彼は芸術という人工物を通じて、希望に満ちた未来、あるいは深淵のような危機に満ちた未来の具体的な体験を私たちに明らかにしてくれるからである。
ジョナサン・ベンサル（Jonathan Benthall）は、蔡文穎の彫刻を高く評価した最初期の人物の一人である。1968年、彼は次のように記している：
芸術作品とは、アーティストによってプログラムされ、時間差で成果を生み出す機械と見なすことができる。だからこそ、蔡のようなアーティストは非常に貴重な存在である。彼が価値を持つのは、革新者であるからではない（彼が用いる技術の一つひとつは過去にも使用されてきた）。むしろ彼には、ひとつの様式的伝統を確立するに足る権威が備わっているからである。
蔡文穎のインタラクティブ・スカルプチャーは、キネティック・アートの発展における重要な一歩を示すものであった：
蔡文穎は中国出身で、現在はニューヨーク在住の彫刻家である。彼の彫刻に使われている細いステンレススチール製の「サイバネティック・ロッド」は、電子的インパルス、人間の手拍子、あるいはストロボライトの閃光に反応して、さまざまなパターンで振動する。蔡自身の言葉によれば、これらの作品は「生き物の持つ強度（intensity）」を模倣するように設計されているという。
フランク・ポッパー（Frank Popper）は次のように詳述している：
観客の感覚的な体験という点において、最も卓越したアメリカのキネティック・アーティストは、間違いなく中国出身の蔡文穎である。彼の作品は技術的にも完璧であり、その場において再創造される「歓喜の儀式」に他ならない。ポッパーは次のように結論づけている――「リズムとは友情であり、蔡の作品には光、音、そして私たち自身の心拍との友情があるのだ。」
リチャード・コステラネッツ（Richard Kostelanetz）は、蔡文穎のサイバネティックなウォーター・ワークスについて次のように記している：
彼の他のキネティック彫刻の中でも、とりわけ印象的なのが《上昇する噴水（Upward-Falling Fountain, 1979）》であり、それは実際に目にしなければ信じられないような錯覚を生み出す作品である。
結論として、フランク・ポッパーは展覧会カタログ『Electra』の中で、蔡文穎の本質的な貢献について次のように記している：
この文脈において、中国出身のアメリカ人アーティストである蔡文穎の果たした役割は、いくら強調してもしすぎることはない。『Electra』展における彼の多様なサイバネティック・スカルプチャーは、芸術的な応答、あるいはこの展覧会で提示された主要な課題のひとつ——すなわち、機械時代から電子時代への転換点において、テクノロジーと人間の自然的・人工的環境との間で揺れ動くアーティストの立場——に対する芸術的な解答を示す、完璧な実例となっている。
ツァイ・ウェンイン 東洋と西洋
ヴィレム・フルッサーは、蔡文穎の作品が東洋と西洋の両方の伝統にまたがるものであると分析している。
おそらく蔡自身は、西洋の伝統の内部に立っているわけではない。彼の創り出す現象を分析すると、そのことが明らかになるように思える。その場合、これまでに述べた西洋的な議論は彼には当てはまらない可能性がある。おそらく彼は、東洋的な伝統の中に立っているのだろう。東洋的伝統では（少なくとも西洋人の目にはそう見えるのだが）、人間は他の存在から根本的に分離された存在とは見なされない。このような伝統においては、人間は動物や植物、その他の存在と深く結びついていると感じることができる。そして、そうした存在を、私たち西洋人以上に「他者」として捉えることができるのである。蔡が生み出す現象は、素朴で植物のような形態を持ち、まさに「真の他者」として立ち現れる。もし私が植物と対話できるのであれば（東洋の伝統はそれを可能とするように思える）、当然ながら蔡の作品が生み出す現象とも対話が可能であるはずだ。
ツァイ・ウェンイン 東洋と西洋
このような仮説に立てば、蔡が「物—他者」という系列が提示する問題にどのようにアプローチしているかを説明することができる。彼は、私たちがもはや「他者」を見出せなくなった場所（たとえば石の中）においても、それを見出し続けることができるのだ。この観点からすれば、蔡は、自身の作品を「文化的対象によって規定される人間」という西洋（そしてすでに行き詰まった）課題に対する、東洋からの重要な貢献であると述べるかもしれない。彼は、西洋のモデルと方法を用いながらも、東洋的な視点から、それらに基づく「規定からの自由」という普遍的な人間の問題を解こうとしているのだと語るだろう。そして、彼がそう語るとすれば、それはまったくもって正しいことである。
ツァイ・ウェンイン 蔡と道教
美術史家のドナルド・カスピットは、蔡の芸術に道教的な世界観を見出している：
 
蔡の作品についてのこれまでの議論は、その技術や現代美術の発展における位置づけに集中してきた。私は、これまでの議論では完全に無視されてきた世界観、すなわち内的な視点に注目したい。それは現代性を超え、実際にはそれを包含することで転覆するものである。蔡の超現代的な技術は、人生に対する一貫した根源的な態度を表現する手段であり、彼のサイバネティック彫刻はそれを文字通り具現化している。この態度を理解しなければ、それらは単に技術的な意味しか持たない。しかし、彼の世界観（私はそれを道教的だと考えている）を理解すれば、彼の彫刻は並外れた情緒的な意味を帯びてくる。実際、それらは自然に対する道教的態度の本質を体現し、精神的健康のためのモデルとして提示されている。
ツァイ・ウェンイン 蔡と道教
そして、蔡が「健康的な」工学のあり方を強調しているのは偶然ではない。彼はこう述べている。「エンジニアにとっての危険は、限られた専門的訓練のせいで人間性への感受性を失うことだ。」蔡はエンジニアであり（彼の1981年の「上昇する噴水」の特許が示すように非常に発明的で逆説的なエンジニアである）、同時に芸術家でもある。つまり、感受性を持つ人間、いや、感受性のヴィジョナリーである。彼の作品は、芸術と工学を融合させたものであり、それは道教的な基盤——作品に無意識のうちに息づく道教の確信——によって一層独自のものとなっている。対立するものを統合しようとする試みは、蔡のすべての作品に通底している。それは作品の発想段階から明らかであり、その発想から導かれる構造にも、そして人間的——いや、人道的で治癒的な——目的としての知覚的・感情的体験にも表れている。
ツァイ・ウェンイン 私生活
蔡文穎は1967年、ニューヨーク市で張裴徳（Pei-De Chang）と出会い、翌1968年、蔡が参加していた展覧会「サイバネティック・セレンディピティ」開催中のロンドンで結婚した。2年後、蔡がMITの先端視覚研究センター（CAVS）のフェローだった時期に双子の息子が誕生した。友人のオットー・ピーネは、「蔡夫妻の双子はセンターの最初の“赤ちゃん”だった」とよく語っていたという。
蔡一家は1970年代の一時期をパリで過ごした後、ニューヨーク・ソーホーに定住した。彼らは自ら改装したロフトスペースに暮らし、その地を拠点とした。リチャード・コステラネッツは著書『SoHo: The Rise and Fall of an Artists' Colony』の中で、ソーホーにおける蔡家の生活について記している。
ツァイ・ウェンイン 死
蔡文穎は2013年1月2日、ニューヨーク州マンハッタンで逝去した。妻の裴徳（Pei-De）、息子の倫義・ロンドン（Lun-Yi London）と妻ミシェル（Michelle）、明義・ジェルジ（Ming-Yi Gyorgy）と妻マルルース（Marloes）、そして孫のサカヤ（Sakhaya）、ケルスィン（Kelsyn）、リナ（Lina）、フローラ（Flora）、ネレウス（Nereus）が遺された。葬儀では、アーティストのオットー・ピーネと作曲家の周文中（Wen-chung Chou）らが追悼の言葉を述べた。
ツァイ・ウェンイン 主な展覧会
1961 Ruth Sherman Gallery, New York
1964 & 1965 Amel Gallery, New York
1968 Howard Wise Gallery, New York
1970 Alpha Gallery
Museum Haus Lange, Krefeld, Germany
1971 Hayden Gallery, Massachusetts Institute of Technology
Ontario Science Center, Toronto
Galérie Françoise Mayer, Brussels
University of Pittsburgh
Michael Berger Gallery, Pittsburgh, PA
1972 Galérie Denise René, Paris
Corcoran Gallery of Art, Washington, DC
Galérie Denise René, New York
1973 Galérie Denise René/Hans Mayer, Düsseldorf. 
Musee d'Art Contemporain, Montreal.
1975 Museo de Arte Contemporaneo de Caracas, Venezuela.
ツァイ・ウェンイン 主な展覧会
1978 Wildenstein Art Center, Houston.
Museo de Bellas Artes, Caracas.
1979 Hong Kong Museum of Art.
1980 Isetan Museum of Art, Tokyo.
1983 Galerie Denise Rene, Paris.
1989 National Museum of History, Taipei.
1990 Taiwan Museum of Art, Taichung, Taiwan.
1997 National Museum of China, Beijing, China.
ツァイ・ウェンイン 主な展覧会
1965
"The Responsive Eye", Museum of Modern Art, New York
"The New Eyes", Chrysler Art Museum, Provincetown, Massachusetts
City Art Museum of St. Louis
"Art in Science", Albany Institute of History and Art
"Art Turned On", Institute of Contemporary Art, Boston.
"Art in Science", organized by Smithsonian Institution, Washington
DC
National Academy of Science, Washington, DC
1968 
"Cybernetic Serendipity", Institute of Contemporary Arts, London.
"The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age", Museum of Modern Art, New York
ツァイ・ウェンイン 主な展覧会
1969
"Cybernetic Serendipity", Corcoran Gallery of Art,
Washington, DC
"Howard Lipman Collection", Whitney Museum of
American Art, New York.
"Master Pieces of Modern Art", Galerie Denise Rene/Hans
Mayer, Krefeld, Germany.
"Explorations", Hayden Gallery, Massachusetts Institute of
Technology National Collection of Fine Arts, Smithsonian
Institution, Washington, DC
3e Salon International des Galeries Pilotes, Cantonal Museum of Fine Arts, Lausanne
Musee d'Art Moderne, Paris.
Pittsburgh International, Museum of Art, Carnegie Institute,
Pittsburgh.
ツァイ・ウェンイン 主な展覧会
"Struktur Schwingung Dynarnik", Kunsthalle, Nuremberg.
"L'Art et les Technologies", Ville de Vitry-sur-Seine, France.
"Multiple Interaction Team", Museum of Science and Industry,
Chicago
"Salon International des Composants Electroniques", Paris.
"Custom and Culture", US Custom House, New York.
"Art of the Space Era", Huntsville Museum of Art, Alabama.
"The Expanding Visual World", The Museum of Fun,
Asahi Shimbun, Tokyo.
1983"Electra", Musee d'Art Moderne, Paris.
1984 "Carte Blanche Denise Rene". Paris.
ツァイ・ウェンイン 主な展覧会
1986 "Les Machines Sentimentales", Avignon.
"La Biennale Di Venezia", Venice.
"Energetic Art", La Malmaison, Cannes.
1987 "Artware, Kunst und Elektronik", Hanover International Fair.
"Artware", Düsseldorf Landsmuseum.
"Art in the Computer Age", Everson Museum of Art,
Syracuse, New York.
"Art in the Computer Age", Cincinnati Contemporary Art
Center, Cincinnati, Ohio.
ツァイ・ウェンイン 主な展覧会
1988 "Computers and Art", IBM Gallery of Science and Art,
New York.
"Lights OROT", Yeshiva University Museum, New York.
"Interaction", The Aldrich Museum of Contemporary Art,
Connecticut.
"Vraiment Faux", La Fondation Cartier, Jouey-en-Jossas,
France.
"Art Construit, Lumiere, Mouvement", EPAD, Galerie La
Defense, Paris.
"Art in the Computer Age", Center for the Fine Arts, Miami.
1989 "Phenomena Art", Pan-Asian Expo '89, Saibu Gas Museum,
Fukuoka, Japan.
KSP, Kawasaka - Kanagawa Prefecture.
"Visiona", Vienna Messe-WienerFestwochen.
"Visiona", Zurich.
1990 "Image du Futur", Montreal, Canada.
1991 "ARTEC '91, The International Biennale in Nagoya", Japan.
1995 "Kwangju International Biennale" in Korea.
"Osaka Triennale 1995" - Sculpture.
2001 
"Denise René, l'intrépide", Centre Georges Pompidou, Paris
2008 
"Olympic Games, 2008", Beijing
2010 
"Expo 2010 Shanghai", Shanghai Art Museum, Shanghai
運命の寓意
『運命の寓意』（うんめいのぐうい、英: Allegory of Fortune）、または『運命』（うんめい、伊: La Fortuna、英: La Fortuna）は、イタリア・バロック期の画家サルヴァトル・ローザが1658-1659年にキャンバス上に油彩で制作した絵画で、ローマ神話の女神フォルトゥーナを表している。この絵画が最初に公開された際は騒動を引き起こし、ローザは投獄され、破門されかねない状況であった。ローザは風景画で知られているが、神話、魔術、肖像、風刺の分野でも作品を制作した。本作は1978年以来、ロサンゼルスにあるJ・ポール・ゲティ美術館に所蔵されている。
運命の寓意 背景
本作は、ローザがローマ教皇の宮廷を批判した『バビロニア』を執筆したのとほぼ同時期に制作された。美術批評家ブライアン・スューウェルによれば、この風刺的な作品の矛先は間違いようのないものであった。ローザの友人たちは作品を密かに見てから、作品が教皇アレクサンデル7世の後援に対する風刺的攻撃であるため、ローザに公的に展示すべきではないと忠告した。1659年に、本作はローマのパンテオンで展示されたが、その結果、ローザは投獄され、破門されそうになった。ローザは教皇の兄弟ドン・マルコ・キージの介入によって、この屈辱的状況から救われた。
最終的に、ローザは絵画の説明を提示する必要性を確信した。彼はマニフェストという形でこれを行い、芸術批評家ジェームズ・エルムズによれば、「彼の (描いた) 豚は教会聖職者ではなく、ラバは衒学者でなく、ロバはローマの貴族ではなく、猛禽類と肉食獣はイタリアの支配者の専制君主ではないと証明したのである」。
なお、ローザは本作よりも早い時期のヴァージョンを1640年代に制作している。
運命の寓意 作品
制作年が記されていない本作は、縦が200.7センチ、横が133センチである。画面下部左側にある本に記された「SR」のイニシャルは、画家ローザを表す。時に『運命』と呼ばれる作品は運の擬人像フォルトゥーナが動物たちに受け取るに値しない贈り物を与えている姿を描いている。伝統的な描写ではフォルトゥーナは目隠しをされており、好物を入れた豊饒の角 (コルヌコピア) はまっすぐに立てられている。ローザはこの伝統を逆転させており、フォルトゥーナはどこで誰に贈り物をしているか完全にわかっており、ひっくり返されたコルヌコピアから贈り物を与えている。これは無謀な浪費を表現している。
宝石、宝冠、王笏、金貨、真珠、バラ、ブドウ、穀物、ベリー類がコルヌコピアから下にいる動物たちに注がれている。一方、動物たちは、教育、芸術、知識の象徴を踏みつけている。教皇の象徴であるロバは枢機卿の赤色と金色の外套を纏い、知恵の象徴として登場しているフクロウを覆い隠し、その上に影を投げかけている。絵画は画家ローザが教皇の後援を失ったことに対する遺恨を表しており、個人的な示唆を描き込んだのである。バラ (イタリア語で「ローザ」) はローザの名前を意味し、本の上にはパレットが置かれ、本には彼のイニシャルが記されている。バラを踏みつけている豚もまた、ローザを踏みつけていることを象徴する。
運命の寓意 展示と来歴
1659年に展示された後、この絵画はカルロ・デ・ロッシに取得され、1683年ごろの彼の死に際し、アントニオ・ヴァッローリの所有となった。
1727年にヴァッローリが600スクードで本作をボーフォート公爵ヘンリー・サマセット＝スクーダモアに売却したことで、作品はイタリアを離れ、イングランドに移った。公爵はグランドツアー中で、もう1点の作品『ユピテルの養育』と本作の2点のローザの絵画を購入した。遺産相続により、作品は代々のボーフォート公爵に受け継がれたが、1957年に第10代公爵ヘンリー・サマセットに売却され、マールバラ・ギャラリー (ニューヨーク) に購入された。次いで、1971年にはマールバラ・ギャラリーからジャン・ポール・ゲティに取得された。1978年にJ・ポール・ゲティ美術館に移されるまで、本作は3回展示されただけであった。1827年5月21日からブリストル・インスティテューションで、1859年にブリティッシュ・インスティテューションで、そして1972年夏のミネアポリス美術館におけるゲティのコレクション展においてである。21世紀に入ってから、作品は最初に2010年にロンドンのダリッジ・ピクチャー・ギャラリーにおける「盗賊、荒野、魔術展」で、そして2010年12月から2011年3月までテキサス州のキンベル美術館で展示された。
大不況に対する各国の財政政策の対応
大不況に対する各国の財政政策の対応（だいふきょうにたいするかっこくのざいせいせいさくのたいおう、英語: National fiscal policy responses to the Great Recession）について記述する。
2008年以降、世界の多くの国々が大不況への対応として財政刺激策を実施した。これらの国々は、低迷する経済を活性化させるために、政府支出と減税をさまざまな組み合わせで実施した。これらの計画のほとんどは、政府による予算赤字 (英語版)が不況時に失われた需要の一部を補い、需要不足によって遊休状態にある経済資源の浪費を防ぐことができるというケインズ理論に基づいていた。国際通貨基金(IMF) は、世界経済の収縮を相殺するために、各国がGDPの2%に相当する財政刺激策を実施することを勧告した。その後数年間、一部の国々は、債務と赤字の水準を削減すると同時に景気回復を刺激するために、財政再建策を実施した。
大不況に対する各国の財政政策の対応 アメリカ大陸
2008年、アメリカ合衆国議会は2008年景気刺激法案 (英語版)を可決し、当時のジョージ・W・ブッシュ大統領が署名した。これは、景気後退の回避を目的とした1520億ドルの景気刺激策であった。この法案は主に、低所得者層と中所得者層への600ドルの減税措置で構成されていた。
米国は、2009年のアメリカ復興・再投資法 (英語版)に多くの景気刺激策を盛り込んだ。これは、税金の還付から企業投資までさまざまな支出を網羅した7,870億ドルの法案である。2009年には1,849億ドル、2010年には3,994億ドルが支出され、残りの歳出は10年間の残りに配分されることになっていた。救済計画の発表はプラスのリターンと関連していたが、特定の銀行を優遇する公的介入はマイナスの影響を示した。
大不況に対する各国の財政政策の対応 アジア
中国政府のウェブサイトに掲載された声明によると、中国国務院は2010年末までにインフラと社会福祉に4兆元を投資する計画を承認した。この景気刺激策は5,860億ドルに相当し、その後米国が発表した公約に匹敵する額だが、米国の経済規模はその3分の1に過ぎない。この景気刺激策は、住宅、農村インフラ、交通、医療と教育、環境、産業、災害復興、所得向上、減税、金融などの主要分野に投資される。
中国の輸出主導型経済は米国と欧州の経済減速の影響を受け始めており、政府は経済拡大を促すため、すでに2カ月以内に主要金利を3回引き下げている。
この景気刺激策は、予想を上回る規模であり、中国が自国の経済を押し上げることで世界経済の安定化に貢献していることを示す兆候として、世界の指導者やアナリストから歓迎された。世界銀行のロバート・ゼーリック (英語版)総裁は「大変喜ばしい」と述べ、中国は「経常収支の黒字と財政状況を考えると、財政拡大を行うのに有利な立場にある」との考えを示した。景気刺激策発表のニュースは、世界中の株式市場を上昇させた。
大不況に対する各国の財政政策の対応 アジア
2009年4月、日本は総額15兆4000億円（1530億ドル）の第3次景気刺激策を発表した。この新計画には、低炭素技術への投資1兆6000億円、雇用創出プログラム1兆9000億円、新車補助金3700億円が含まれている。国会は、麻生太郎首相のGDPの2％に相当する景気刺激策の要請に応じた。日本は経済成長が停滞した失われた10年 (英語版)を経験しており、不況で最も大きな打撃を受けた国の一つとなっている。日本の景気刺激策の総額はGDPの5％に上る。麻生首相は就任以来、総額25兆円（2500億ドル）の景気刺激策を可決した。日本は、名目金利をほぼゼロに抑えることで、従来の金融政策の選択肢を基本的に使い果たしている。
韓国では、2008年11月に14兆ウォン（2017年には16.74兆ウォン、148.1億米ドルに相当）の景気刺激策が発表された。11月の対策には、地域インフラ整備に4.6兆ウォン、工場投資を中心とする減税に3兆ウォンが盛り込まれている。韓国の景気刺激策の総額。
大不況に対する各国の財政政策の対応 アジア
2009年4月、韓国は9年以上前の自動車を新車に買い替えるドライバーに250万ウォン（2017年時点で291万ウォン、2,572.15米ドルに相当）の減税を行う「クランカーズのためのキャッシュ (英語版)」プログラムを制定した。この減税は2009年5月から12月まで実施され、ヒュンダイの販売台数を53万台から58万台に、起亜の販売台数を32万7千台から35万7千台に押し上げると予測されている。
韓国の2009年度予算には、給付金、研修、インフラ整備などを含む130億ドルの雇用刺激策が含まれている。韓国の2008～2009年の景気刺激策の総額は約69兆ウォン（2017年時点で80.25兆ウォン、または709億9000万米ドルに相当）に上る。
大不況に対する各国の財政政策の対応 ヨーロッパ
欧州連合（EU）は、加盟国がそれぞれ総額1700億～2000億ユーロに上る国内計画を策定し、EU全体ではEU資金から300億ユーロの計画を策定する2000億ユーロの計画を可決した。欧州委員会は、加盟国の景気刺激策が少なくともGDPの1.2%に達することを推奨している。
その後数年間、一部の欧州連合諸国は財政再建に着手した。
他のヨーロッパ諸国と比較して、ドイツは独自の立場にあった。債務が少なく、貿易収支が高く、輸出主導型の経済であった。不況はドイツの輸出の減少につながったが、ドイツは国内景気刺激策によって輸出需要の一部を補う能力を持っていた。ドイツは当初、大規模な景気刺激法案の可決に消極的であった。しかし、2009年には、税金、児童税額控除、交通機関と教育への支出に重点を置いた500億ユーロの景気刺激法案を可決した。2009年の景気刺激策以前、ドイツ最大の景気刺激策の一つはスクラッププログラムであった。ドイツの景気刺激策には、「クランカーズのためのキャッシュ (英語版)」プログラムが含まれており、古い車を廃車にしてより燃費の良い新型車に乗り換えるドイツ人に3,172ドルの割引を提供した。このプログラムの総額は約50億ユーロであった。
大不況に対する各国の財政政策の対応 ヨーロッパ
ハンガリーは多額の債務を抱えており、財政赤字の支出に必要な資金を効果的に調達することができません。同国は、企業、特に中小企業を対象とした70億ドル規模の減税と融資保証パッケージを発表した。
2008年11月、オランダ政府は60億ユーロ規模の計画を可決した。これは主に、大規模な投資を行い、短期労働者を雇用する企業に対する減税措置で構成されていた。この計画には、失業者への就職支援のための新たなプログラムや、公共部門への投資促進も含まれていた。2009年1月、オランダ政府は輸出、企業融資、住宅・病院建設の確保と促進を支援するための様々な保証を追加した。
大不況に対する各国の財政政策の対応 ヨーロッパ
2008年、英国は総需要刺激策を求める主要経済国の一つであった。この年を通して、基礎税率（年収34,800ポンド未満）の納税者に対する145ポンドの減税、付加価値税（売上税）の一時的な2.5%の減税、2010年から繰り越された30億ポンド相当の投資支出、そして200億ポンドの中小企業融資保証制度など、様々な財政措置が導入された。これらの措置の総費用は、主に2008年11月の予算前報告書で発表され、約200億ポンド（融資保証は含まない）であった。2009年度予算では、さらに50億ポンド相当の限定的な対策が発表されたが、これには若年失業者向けの職業訓練支援や、10年以上経過した自動車を廃車にすると新車購入時に2,000ポンドの補助金が支給される「自動車廃車制度」（ドイツやフランスの制度に類似）などが含まれていた。
2008年以降、英国は銀行救済が財政に及ぼした大きな負担により、裁量的な財政措置を講じる能力が制限された。この結果、2009～2010年度の財政赤字は推定1750億ポンド（GDPの12.4%）にまで大幅に増加し、国家債務はピーク時にはGDPの80%を超えた。しかしながら、英国には強力な自動安定化装置 (英語版)があり、裁量的措置をはるかに上回り、他のほとんどの国よりも大きな貢献を果たした。その結果、更なる裁量的財政措置は制限された。
2010年、英国は労働党政権の財政刺激策が撤回され、保守党・自由民主党の連立政権が歳出削減と間接税の増税を実施した後、財政再建プログラムを開始した。 2015年に選出された保守党政権下でも、財政再建策は継続された。
大不況に対する各国の財政政策の対応 オセアニア
2008年10月、ラッド政権は上院クロスベンチ（政党に属さない中立議員席）の支持を得て100億豪ドルの景気刺激策を実施した。この政策には以下の内容が含まれていた。
2009年2月、ラッド政権は上院クロスベンチの支持を得て、420億豪ドル規模の「国家建設・雇用計画」景気刺激策を再び実施した。この政策には以下の内容が含まれていた。
オーストラリアは景気後退を回避し、成長率は国際的に非常に高く、失業率は比較的低く、公的部門の純債務が大幅に低いままであった。しかし、財政政策が実際にオーストラリアの景気後退回避に役立ったかどうかについては議論があり、高いNGDP成長率、健全な貿易相手国、責任ある銀行業界、住宅崩壊がないこと、人口増加、オーストラリアの鉱業ブームが理由として挙げられている。
この政策パッケージは、様々なビジネス団体、経済学者、国際通貨基金（IMF）、経済協力開発機構（OECD）から賞賛された。
大不況に対する各国の財政政策の対応 評価
フランシスコ教皇は2015年の回勅『ラウダート・シ』の中で、各国の対応について批判的であった。
2007年から2008年にかけての金融危機は、倫理原則をより重視し、投機的な金融慣行と仮想資産を規制する新たな方法を備えた新たな経済を構築する機会となった。しかし、この危機への対応には、世界を支配し続けている時代遅れの基準を見直すことは含まれていなかった。
李叔明
李 叔明（り しゅくめい、生年不詳 - 787年）は、唐代の官僚。もとの姓は鮮于。字は晋卿。本貫は閬州新政県。
李叔明 経歴
代々の豪族の家に生まれた。兄の鮮于仲通とともに学問を渉猟し、財産を軽んじて施しを好んだ。明経に挙げられ、剣南節度使の楊国忠の下で判官をつとめた。乾元元年（758年）、司勲員外郎となった。漢中王李瑀の副使として回紇に赴くと、回紇の接遇が驕ったものであったため、叔明は葛勒可汗を叱責した。帰国すると、司門郎中に転じた。のちに京兆少尹となり、ほどなく病のため辞職した。太子右庶子として再起し、邛州刺史として出向した。ほどなく東川節度使・遂州刺史に任じられた。大暦3年（768年）、梓州刺史に転じた。
ときに東川は兵乱の後で、零落はなはだしかったが、叔明の20年近い統治により、民衆は招撫され、少数民族の部落も安定した。大暦末年、閬州の厳氏の子が「叔明は幼くして父を失い、外族に養子に出され、鮮于の姓を名乗っておりました。これを厳氏にもどさせるようお願いします」と上疏した。代宗はこれを聞き入れた。叔明はこれまで外氏の姓を名乗っていたとは知らず、そのことを醜く思い、宗室の姓を賜りたいと上表した。代宗は叔明が重鎮であることから、これを許可した。
李叔明 経歴
建中元年（780年）、吐蕃が火井を襲撃し、竜州を略奪し、扶州・文州・遠州を攻め落とすと、叔明は5人の将を分遣して迎撃し、これを撃退した。功により検校戸部尚書を加えられた。建中4年（783年）、徳宗が奉天に避難すると、叔明は子の李昇を扈従させた。叔明は李昇を戒め励まし、決死を誓わせた。叔明は長安に入朝すると、本官のまま、尚書右僕射を兼ねた。引退を願い出て、太子太傅に転じて致仕した。貞元3年（787年）10月丁亥、死去した。諡は襄といった。