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メイズ・ランナー (映画) 概要
本作の企画開発は、2011年1月に20世紀フォックスが、製作側として招いたゴッサム・グループやテンプル・ヒル・エンタテイメント、TSGエンターテインメントと共にダシュナーの小説の映画化権を購入し、キャサリン・ハードウィックが監督を務める予定で開始された。2012年、W・ボールは、似たようなトーンの『Ruin』という3Dコンピュータアニメによる短編映画を発表した後、本作の監督として起用された。W・ボールは、当初から長編映画とすることを検討していた。2013年5月13日にルイジアナ州バトンルージュで開始された主要撮影は、2013年7月12日に終了したことが公式に発表された。
本作は米国では2014年9月19日、20世紀フォックス配給で公開された。俳優陣の演技や映画全体に漂う色調が賞賛され、映画自体も好評を博した。批評家たちでさえも、他のどのヤングアダルト小説の映画化作品よりもより良い映画化であると称賛した。本作は、公開初週の週末興行収入において3,250万ドルを記録し、9月公開作としては7番目に高い興行収入となった。さらに本作は、予算3400万ドルに対し、全世界で3億4800万ドル以上の興行収入を記録した。続編の『メイズ・ランナー2: 砂漠の迷宮』は、米国で2015年9月18日に公開され、3作目にして最終作となる『メイズ・ランナー: 最期の迷宮』は、2018年1月26日に公開された。
メイズ・ランナー (映画) あらすじ
16才の少年トーマスは記憶喪失の状態でエレベーターの中で目を覚ました。上昇し、高い岩壁に囲まれた謎の草地に到着するトーマス。そこは石造りの巨大な迷路の中心部で、大勢の少年たちが暮らす閉鎖空間だった。彼らも皆、名前以外の記憶はなく、同様に送り込まれて何年も生活しているのだ。
高い壁を登ることは不可能で、周囲の迷路(Maze)を通って出口を探すしか脱出の方法はない。迷路の入り口は毎日、夜明けと共に開き、日没に閉じる。夜間には迷路のルートが変わる上に、凶暴な「グリーパー」という怪物が現れるため、夜は迷路で過ごせない。月に一度、新しい少年一名と最低限の食料などがエレベーターで送り込まれるというのが基本情報だった。
少年たちは安全な草地で生活しながら「メイズランナー」と呼ぶ運動能力の高い仲間を迷路に送り、出口を探していた。ランナーとして迷路に入り、日没近くなっても戻らないアルビーとミンホ。トーマスたちが待つ入り口近くに現れたミンホは、グリーパーに襲われたアルビーを必死に引きずっていた。扉が閉まり始めてもアルビーを見捨てないミンホを見て、思わず迷路に駆け込むトーマス。
グリーパーの現れる夜の迷路で過ごすトーマスたち。壁が動いてルートが変わる中、グリーパーが襲って来た。動く壁の間にグリーパーを誘い込んで挟み、押し潰すトーマス。
メイズ・ランナー (映画) あらすじ
初めてグリーパーを倒し、生還した者として仲間の信頼を得るトーマス。そこへ月に一度のルールを破ってエレベーターが少女テレサを運んで来た。記憶喪失のテレサは「彼女で最後」というメモと、WCKDと文字が記された注射器を持っていた。
グリーパーの毒で死にかけているアルビーに一か八かで注射を打ち、回復させるトーマス。しかし、夜になっても閉じない扉からグリーパーが現れ、仲間の多くと共にアルビーも殺された。
意識が戻った時のアルビーは記憶を取り戻している様子だった。毒にあたることがヒントだと気づき、倒したグリーパーの毒針を自らに刺すトーマス。テレサが打った注射によって回復したトーマスは僅かながら記憶が戻り、自分とテレサがWCKDという組織の一員で、少年たちを迷路に送り込む側だったことを思い出した。
草地を離れようとしない一部の少年たちを残して、出口を求め迷路に入るトーマスと仲間たち。 グリーパーの群れをかわして進んだ一行は、銃撃戦で死んだ研究者や兵士が散乱する研究施設に辿り着いた。映像でトーマスたちに語りかけるエヴァ・ペイジと名乗る女性研究員。
地球は太陽熱で焼かれ、謎のウイルスも蔓延して壊滅状態にある。ウイルスに感染しない子供たちが生まれ、無事でいる理由を探る為の実験が「迷路」だったと語るエヴァ・ペイジ。 トーマスたちは「実験体」だったのだ。
現れた兵士らに囚われ、軍用ヘリコプターで運ばれるトーマスたち。それを見送るエヴァ・ペイジは「実験は第二段会だ」と不敵な笑みを浮かべた。
メイズ・ランナー (映画) 続編
原作小説が三部作であるため、映画も三部作構想となっている。小説2作目『メイズ・ランナー 2 砂漠の迷宮』を原作とする映画2作目『メイズ・ランナー2: 砂漠の迷宮』(原題：Maze Runner: The Scorch Trials)は、北米で2015年9月18日に、日本では同年10月23日に公開された。小説3作目『メイズ・ランナー 3 最期の迷宮』を原作とする映画3作目『メイズ・ランナー: 最期の迷宮』(原題：Maze Runner: The Death Cure)は、北米で2018年1月26日に、日本では同年6月15日に公開され、映画シリーズは完結した。
4Dマン
『4Dマン』 (イギリス向け題名：The Evil Force、アメリカ合衆国での別題：Master of Terror）は、1959年公開のアメリカ合衆国のインデペンデントSF映画。
製作と脚本をジャック・H・ハリスが担当し、アーヴィン・ショーテス・イヤワース・Jrが監督を務めた。ロバート・ランシングやリー・メリーウェザー、ジェームズ・コングドンが出演した。配給はユニバーサル-インターナショナル。
25・デ・マヨ (1860年代頃の船)
25・デ・マヨ (25 de Mayo) はアルゼンチン海軍の船。鉄製船体の外輪船。パラグアイ戦争でパラグアイに捕獲されて使用されている。
排水量110トン、長さ37.0m、幅5.0m、深さ4.75m、平均吃水1.8m。蒸気機関1基搭載で、出力28馬力。帆装は二檣スクーナー。兵装は1859年時点では12ポンド砲9門、1860年時点では16ポンド砲6門と6ポンド砲1門。
「25・デ・マヨ」はアルゼンチンの資料で、1859年のブエノスアイレス州戦隊の武装汽船として最初に登場する。
1965年4月13日、「25・デ・マヨ」と「グアレグアイ」が派遣されていたコリエンテスがパラグアイの「タクアリ」、「Ygurey」、「パラグアリ」、「Marqués de Olinda」、「Yporà」による攻撃を受けた際、2隻は捕獲された。パラグアイ艦隊が港へ向かうという状況で「25・デ・マヨ」艦長は非常措置をとらず、砲からは人が離れた。結果、「Ygurey」と「Yporà」に左右につかれた。パラグアイの小銃兵が射撃し、アルゼンチン側も反撃を試みるもすぐに制圧された。艦長以下49名が捕虜となり、28名が死亡。6名のみが逃げられた。
25・デ・マヨ (1860年代頃の船)
「25・デ・マヨ」は「グアレグアイ」、「Igurei（またはYgurey）」は1866年2月20日にPaso de la Patriaで1000名の軍を乗せると、パラナ川沿いのItatíへ向かった。同地の敵軍は撤退し、パラグアイ軍は町と宿営地を略奪、破壊。その後、「グアレグアイ」を残し、2隻はHumaitáに戻った。
1867年10月下旬、ブラジル軍はTayí攻略に向かう。10月30日、「25・デ・マヨ」と「Olimpo」はブラジル軍が派遣した偵察隊を攻撃して追い払った。11月2日、Tayíでの戦闘で「25・デ・マヨ」は大破した。
1869年1月、アスンシオンが占領される。同地で「25・デ・マヨ」は発見され、同年3月アルゼンチン海軍に戻った。「25・デ・マヨ」はブエノスアイレスへ曳航され、そこで状態劣悪のためハルクとしても使用できないとされた。「25．デ・マヨ」のその後は不明である。
マイケル・シュリーヴ
マイケル・シュリーヴ（Michael Shrieve、1949年7月6日 - ）は、アメリカ合衆国のドラマー、パーカッショニスト、作曲家。ロック・バンド、サンタナのドラマーとして最もよく知られており、1969年から1974年にかけてバンドの最初の7枚のアルバムで演奏した。
シュリーヴは20歳の時にサンタナのメンバーとしてウッドストック・フェスティバルで演奏し、出演したミュージシャンの中で2番目に若かった。映画『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』における「Soul Sacrifice」での彼のドラム・ソロは「電撃的」と表現されているが、彼自身は1970年のタングルウッドにおける「Soul Sacrifice」でのドラム・ソロの方が優れていると考えている。
マイケル・シュリーヴ 略歴
シュリーヴの最初のフルタイム・バンドはグラス・メナジェリー (Glass Menagerie)と呼ばれた。その後彼は、R&Bクラブのハウス・バンドで経験を積み、B.B.キングやエタ・ジェイムズなどのツアー・ミュージシャンを務めた。16歳の時、フィルモア・オーディトリアムでジャム・セッションを行い、そこでサンタナのマネージャーであるスタン・マーカムの注目を集めた。19歳の時、レコーディング・スタジオでサンタナとジャム・セッションを行い、その日のうちに参加するよう招かれた。
1969年8月16日、サンタナはシュリーヴの20歳の誕生日の直後、そしてファースト・アルバム『サンタナ』 (1969年) の発表前に、ウッドストック・フェスティバルに出演した。シュリーヴはサンタナに『天の守護神』（1970年）、『サンタナIII』（1971年）、『キャラバンサライ』（1972年）、『ウェルカム』（1973年）、『不死蝶』（1974年）、『ロータスの伝説』（1974年）まで在籍した。『キャラバンサライ』では共同での4曲を作曲し、アルバムの共同プロデュースも行なった。
マイケル・シュリーヴ 略歴
シュリーヴはサンタナを脱退してソロ・プロジェクトを追求するようになった。ロンドンに移り、ギタリストのパット・スロール、ベーシストのドニ・ハーヴェイ、キーボーディストのトッド・コクラン (バイエテと名乗る) と共アルバム『オートマチック・マン』（1976年）をレコーディングした。ロンドンにいる間、ツトム・ヤマシタ、スティーヴ・ウィンウッド、アル・ディ・メオラ、クラウス・シュルツェとフュージョン・スーパーグループのゴーを結成し、2枚のスタジオ・アルバム『ゴー』（1976年）と『ゴー・トゥー』（1977年）と、ライブ・アルバム『ゴー・ライヴ』（1976年）をリリースした。
1983年にサミー・ヘイガー、ニール・ショーン、ケニー・アーロンソンとHSASを結成した。その後、元スーパートランプのロジャー・ホジソンの最初のソロ・アルバム『愛なき嵐にむかって』で演奏した。
1979年から1984年まで、ドラマーのクラウス・シュルツェのサイド・プロジェクトであるリヒャルト・ヴァーンフリートでパーカッショニストとして共演し、1984年にシュルツェが電子作曲家に転身して最初に電子音楽で携わった「ソロ」アルバムである『Transfer Station Blue』を一緒にレコーディングした。
マイケル・シュリーヴ 略歴
ローリング・ストーンズの1980年のアルバム『エモーショナル・レスキュー』でパーカッションを演奏したことでも知られた。1984年にはミック・ジャガーのアルバム『シーズ・ザ・ボス』で演奏した。彼がニューヨークのパワー・ステーションでジャガー、ナイル・ロジャースとアルバムのミキシングを行っていたとき、ジャコ・パストリアスが彼を階下のレコーディング・セッションに招待した。この録音は未発表のままである。
1997年、元サンタナのニール・ショーン、グレッグ・ローリー、ホセ・チェピート・アレアス、アルフォンソ・ジョンソン、マイケル・カラベロらと共に『アブラクサス・プール』をレコーディングした。
彼はデヴィッド・ビール、アンディ・サマーズ、スティーヴ・ローチ、ヨナス・エルボーグ、バケットヘッド、ダグラス・セプテンバー、フレディ・ハバードなどとも共演している。またトッド・ラングレンによるジル・ソビュールのアルバムでセッション・プレーヤーを務めている。
2004年、Revolution Voidのアルバム『Increase the Dosage』の収録曲「The Modern Divide」に参加した。このアルバムは、クリエイティブ・コモンズのライセンス下でリリースされた。
マイケル・シュリーヴ 略歴
2010年4月現在、ワシントン州シアトルに住み、ダニー・ゴディネス、ジョー・ドリア、レイモンド・ラーセン、ファルコ・ドスモフと共にフュージョン・ジャズ・グループ、スペルバインダー (Spellbinder）で演奏している。
彼は現在、DW・コレクターズ・シリーズ・ドラムセットを演奏しており、最近、イスタンブール・アゴップ・シンバルのファミリーに加わった。映画『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』で見られるように、過去にはカムコ、プレミア、そして最も有名なルートヴィヒのセットを含む、様々なドラムセットを演奏してきた。またセイビアンの長年のユーザーになる前に、初期の頃はジルジャン、後にパイステという両メーカーのシンバルを使用した。
いくつかの映画音楽を作曲しており、特にポール・マザースキーの『テンペスト』（1981年）と『アポロ13』が有名である 。
マイケル・シュリーヴ 受賞歴
1998年、サンタナの元メンバーとしてロックの殿堂入りを果たした。
2011年3月、『ローリング・ストーン』誌の読者は、彼を史上最高のドラマーで10位に選んだ。
野上大貴
野上 大貴（のがみ だいき、1993年4月5日 - ）は、日本のラジオプロデューサー。元ラジオディレクター。ミックスゾーン所属。
野上大貴 経歴
1993年、東京都出身。市川中学校・高等学校、慶應義塾大学法学部政治学科卒業。大学在学中は慶應義塾大学のお笑いサークル「O-keis」に8期生として所属。複数のお笑いコンビやトリオを組んで活動しており、「サレンダー」というトリオでは「ワラチャン! U-20お笑い日本一決定戦」の準決勝に進出、「メタリカ」というコンビではNOROSHI決勝に進出したほか、藤田崇寛（元西日本放送アナウンサー）とも「ハットトリック」というコンビを組んでいた。高校時代から1人で地下ライブに出演していたが、スベったダメージが大きかったため当初からプロ芸人の道は諦めており、最初から裏方志望で学生芸人をしていた。3期上に真空ジェシカ・川北、2期上にストレッチーズ、ひつじねいり・細田、2期下に令和ロマンがいた。また、テレビ朝日アスクにも通っていた。
大学卒業後、2016年にニッポン放送入社。『土屋礼央 レオなるど』などラジオ番組を担当するが、デジタル関連の部署に異動して制作を離れることになる。「オールナイトニッポンのディレクターをやりたい」という気持ちが強かったことから、2019年よりミックスゾーンに出向してディレクターを担当していた。
2017 WBSC U-12ワールドカップ
2017 WBSC U-12ワールドカップ（英語：Ⅳ WBSC U-12 Baseball World Cup 2017）は、世界野球ソフトボール連盟（WBSC）が主催する、11歳から12歳の各国・地域代表選手で競われる野球の国際大会「WBSC U-12ワールドカップ」の第4回大会である。2017年7月28日から8月6日までの期間、台湾・台南で開催された。
口承文芸 (アイヌ)
本記事ではアイヌの口承文芸（こうしょうぶんげい）について記述する。
近世以前にアイヌ語には文字が無かったためアイヌの文学は口承によって営まれてきた。その中でも物語性をもつジャンルは口承文芸と呼ばれる。口承文芸はアイヌ文学の代表例であり、一般にアイヌ文学と言う場合には口承文芸を指すことが多い。口承文芸は口演の形態や内容により、神謡・英雄叙事詩・散文説話の3つに分類されている。
アイヌの口承文芸が研究され始めたころ、文学は口承文芸から文字文学へ発展すると考えられていた。それゆえ、アイヌの口承文芸は低く見られる事もあったが、これは正しい理解ではない。アイヌの口承文芸は、長い歴史の中で独自の発展・変容を遂げたものでその内容は長大で雄大であり、長いものでは口演時間が数時間にもおよぶ。
なお、ユーカラという用語をもってアイヌの口承文芸全体を指す文献もあるが、正しい表現ではない。
口承文芸 (アイヌ) 特徴
日本語を含む他言語の口承文芸は三人称で語られることが多いが、アイヌの口承文芸は一人称で語られると評されることがあり、特徴の一つとなっている。これはアイヌの口承文芸では叙述者が登場することが多く、叙述者を日本語に訳す場合に「私」「我」などの代名詞を充てられることが多いことに起因する。この表現スタイルは、有名な日本語の文芸作品では『吾輩は猫である』に似ている。
しかしアイヌ語の人称の表示は日本語と異なり、実際にはもっと複雑な様相を呈している。アイヌ語の人称表示は日本語のような代名詞ではなく、動詞あるいは名詞に人称接辞を付けて表現する。この表現は義務的なもので省略することができない。さらに人称表現には一人称・二人称・三人称のほかにもう一つの型式があり、不定人称あるいは四人称と呼ばれる。例えば自分の事を「私が捕る」と表現した時の「私が・捕る（アイヌ語: クコイキ）」は一人称だが、伝聞で「私が捕るとAが言った」の時の「私が・捕る（アイヌ語: アコイキ）」は四人称となる。二つの人称は日本語に訳すと共に「私」になるが、アイヌ語では一人称と四人称を使い分けて語られている。
口承文芸 (アイヌ) 特徴
英雄叙事詩や散文説話では、語り手（実際に語って聞かせる人物）とは別に叙述者（物語の中で話を語る「私」）が登場し、叙述者の視点で話が進行する。多くの物語では叙述者は主人公（物語の中心人物）であるが、話の流れのなかで主人公ではない人物に叙述者が移ることや、叙述者と共に主人公も変わることがある。このような物語は最後に「～と〇〇が語った」と四人称で締めくくられることが多く、田村すず子は「英雄叙事詩などは長大な引用文で成り立つ物語」と評している。
一方で神謡での叙述者は「（話し相手を含まない）私たち」を意味する一人称複数形で語られることが多く、叙述者と語り手は一体である。これについて明確な説明は出来ておらず、古来の神謡が「主人公（物語の中心）であるカムイが語り手に憑依して語る」という形式であったという説や、「カムイである語り手が、動物の姿となったカムイに向かって語る」という形式であったという説などがある。
また、まれな例ではあるが、散文説話のジャンルのひとつパナンペ譚では叙述者が存在せず、日本の現代文学と同様に三人称で語られる。
もう一つの特徴が、口承文芸は韻文が多いことである。とくに神謡や英雄叙事詩では、韻文は独特なメロディに乗せて語られ、それらにより独自の口演形態をもつことが特徴である。さらにそれらの韻文は、日本語に翻訳されると一編の詩のような体裁となることが多い。
口承文芸 (アイヌ) 分類
カムイが叙述者となって語る物語の総称。アイヌ語ではカムイユカㇻ（道南）、トゥイタㇰ（道南の一部）、メノコユカㇻ（道南の一部）、オイナ（道東北・樺太）、マッユカㇻ（道東）などと呼ばれる。特徴は、物語に固定の繰り返し句（サケヘ または サハ）があり、これを文章の冒頭・末尾に何度も挿入しながら語られる事である。サケヘは登場するカムイの鳴き声などとされるが、意味が解らないものも多い。物語はメロディに乗せて口演されるが、このメロディは語り手や物語によって異なる。
超人的な英雄が叙述者となって身の上を語る物語の総称。アイヌ語ではユカㇻ（道南）、ヤイラㇷ゚（道南の一部）、サコㇿペ（道東北）、ハウキ（樺太）などと呼ばれる。語り手あるいは聞き手が木の棒（レㇷ゚ニ）で炉縁を叩いてリズムを取り、時に掛け声（ヘッチェ）を掛けて調子をとる。語り手はそれに合わせて同じメロディを繰り返して口演する。メロディは語り手一人ひとりに固有なもので、どの物語も同じメロディで口演する。
口承文芸 (アイヌ) 分類
上記2つとは異なり、リズムや韻文を持たず語られる物語の総称。アイヌ語ではウエペケㇾ（道南）、イソイタッキ（道南の一部）、トゥイタㇰ（道東北・樺太）などと呼ばれる。内容は非常にバラエティーに富んでおり、特に先祖の体験した歴史を語るジャンルは、ウパㇱクマ（道南）、イコペㇷ゚カ（道南の一部）、ウチャㇱコマ（道東北・樺太）などと呼ばれる。また日本の昔話に似ているパナンペ譚もこれに含まれる。
赤川橋
赤川橋（あかがわばし）は、日本各地にある橋の名称。
福島県福島市の阿武隈川水系摺上川支流赤川に架かる橋。
富山県下新川郡朝日町の小川に架かる橋。赤川橋 (富山県)を参照。
徳島県三好市の吉野川に架かる橋。赤川橋を参照。
キューバ時間
キューバでは標準時に東部標準時 (EST、UTC-5)、夏時間に東部夏時間 (EDT、UTC-4)が採用されている。夏時間の実施期間は基本的にアメリカ合衆国と同じだが、開始と終了の時刻が若干異なる（開始・終了ともに現地標準時の午前0時）。過去には夏時間を通年適用したり、夏時間の開始日や終了日がアメリカ合衆国と異なることがあった。
キューバ時間 IANA time zone database
IANAのTime Zone Databaseには、キューバの標準時が1つ含まれている。
飯田雅浩
飯田 雅浩（いいだ まさひろ、2000年10月5日 - ）は、東京都杉並区出身のプロサッカー選手。Jリーグ・カマタマーレ讃岐所属。ポジションはゴールキーパー。
飯田雅浩 来歴
東京ヴェルディの下部組織出身だったが、高校は青森山田高校に進学。青森山田高校時代には高校サッカー選手権で優勝に貢献。大学は国士舘大学に進学。国士舘大学では4年時に総理大臣杯の優勝に貢献し、2022年9月にジュニアユース時代まで所属していた東京ヴェルディへの加入内定が発表された。
2024年、ヴァンラーレ八戸へ期限付き移籍。
2025年、カマタマーレ讃岐へ期限付き移籍。
アウグスト (シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン＝ゾンダーブルク＝ベック公)
アウグスト（August von Schleswig-Holstein-Sonderburg-Beck, 1652年2月13日 - 1689年9月26日）は、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン＝ゾンダーブルク＝ベック家の第2代公爵（在位：1675年 - 1689年）。
アウグスト (シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン＝ゾンダーブルク＝ベック公) 生涯
シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン＝ゾンダーブルク＝ベック公アウグスト・フィリップと、その3番目の妻でナッサウ＝ザールブリュッケン伯ヴィルヘルム・ルートヴィヒの娘であるジビーレの間の長男。所領のハウス・ベック荘園は1648年のウェストファリア条約によりブランデンブルク＝プロイセンの属領となったミンデン侯領内に位置していた。当時ブランデンブルクは軍隊規模の拡大を目指して士官・兵卒を大量採用していたが、士官採用に際しては貴族家門出身者を前提条件とするなど血統重視の姿勢を見せており、貴族出身の士官には出世が約束されていた。このためアウグストもブランデンブルク選帝侯軍の陸軍少将となった。1689年、赤痢のためボン近郊で没。
1676年シャウムブルク＝リッペ伯フィリップ1世の娘ヘートヴィヒ・ルイーゼ（1650年 - 1731年）と結婚し、間に1男1女をもうけた。
バハマ時間
バハマでは標準時に東部標準時（EST、UTC-5）、夏時間に東部夏時間（EDT、UTC-4）が採用されている。夏時間制は1964年に導入され、アメリカ合衆国と同じく3月第2日曜日から11月第1日曜日までの期間で実施されている。
バハマ時間 IANA time zone database
IANAのTime Zone Databaseには、バハマの標準時が1つ含まれている。
クリスマス・オラトリオ (サン＝サーンス)
『クリスマス・オラトリオ』（フランス語: Oratorio de Noël）作品12 は、カミーユ・サン＝サーンスが作曲したカンタータ風の楽曲。マドレーヌ寺院のオルガニスト職を務める傍ら作曲に取り組んだサン＝サーンスは、2週間もかからぬうちに書き上げて初演予定であった1858年のクリスマスの10日前に完成させた。本作の声楽譜はサン＝サーンスの同僚で作曲家、オルガニストであったウジェーヌ・ジグーによって後に整えられた。
クリスマス・オラトリオ (サン＝サーンス) テクスト
サン＝サーンスはウルガタ（ラテン語訳聖書）から数編の韻文を選択して本作に用いている。「これらのテクストは単一の典拠によるものではないが、クリスマス周辺の伝統的な教会の礼拝がサン＝サーンスに影響を与えたことは明らかである。彼が採用したテクストの約半数が2つのクリスマスの時課の異なる部分に合致する。深夜に行われる最初のミサと明け方に行われる2つ目のミサである。」ある者は本作を「人間ドラマに関心を示すことなく、[クリスマスの]時課の聖句を音楽で高めるもの」と表現している。
テクストの説話的部分はルカによる福音書の第2節から採られており、第2曲において羊飼いが関係する伝統的なクリスマスの逸話を物語る。その他のテクストはヨハネによる福音書、イザヤ書、哀歌、詩篇より、それぞれ含意と出来事の重要性に基づいて選択されている。
クリスマス・オラトリオ (サン＝サーンス) 編成
5人の独唱者（ソプラノ、メゾソプラノ、アルト、テノール、バリトン）、混声合唱、オルガン、ハープ、弦楽合奏。
女声合唱はある楽章中で4部に分けられている。オルガンはしばしば独奏パートをあてがわれるなど重要な役割を果たすが、ハープの出番は3曲に留まっている。
クリスマス・オラトリオ (サン＝サーンス) 楽曲構成
本作の構成は「ほとんどカンタータの域を脱するものではないが、音楽的にはオラトリオの様式で組み立てられている。」しかし、「楽曲の短さ、および礼拝中に演奏されることを意図して作られたという事実により、この作品は伝統的な宗教カンタータに近い性格と目的に位置付けられる」のである。構造的には本作は後世のオラトリオより、バロック初期の当ジャンルの作品に非常に近接したものを備えている。
サン＝サーンスは本作を前奏曲に続く9つの声楽曲の計10曲で構成した。前奏曲が終わるとレチタティーヴォと合唱が始まり、小さい合奏に伴われたひとりの独唱者から次第に力を増し、全楽器と声楽を巻き込むまでに発展する。合唱の斉唱は第2、第6、そして終曲に置かれ、第4曲ではテノール独唱を女声合唱が下支えする。
独唱にはいくつかの華麗なエピソードが与えられており、合唱にも熱狂的な場面が1か所設けられているが、作品の大半は落ち着いて抒情的な性格となっている。サン＝サーンスがバッハ、ヘンデル、モーツァルト、ベルリオーズら他の合唱作品を研究した影響が如実に表れており、中でも顕著なのはバッハの『クリスマス・オラトリオ』とグノーの『聖セシリア荘厳ミサ曲』の影響である。
クリスマス協奏曲
合奏協奏曲 ト短調 作品6-8 は、アルカンジェロ・コレッリがピエトロ・オットボーニ枢機卿の委嘱を受けて作曲したコンチェルト・グロッソ。『クリスマス協奏曲』という名称で広く知られている。曲は作曲者の死後の1714年に合奏協奏曲集 作品6に含められる形で出版された。この作品には「クリスマスの夜のために作曲」（イタリア語: "Fatto per la notte di Natale"）との題辞が掲げられている。作曲年は不明ながら、1690年にコレッリが新たなパトロンの余興のために本作を演奏したという記録が残されている。
クリスマス協奏曲 楽曲構成
編成は2つのコンチェルティーノ・ヴァイオリン、チェロ、リピエーノの弦楽器群、通奏低音となっている。
「コンチェルト・ダ・キエーザ」として構成されているが、本作では楽章数が一般的な4楽章から6楽章へと拡大されている。
各々の楽章は比較的短くまとめられており、その中に複数のテンポや広い範囲の長調、短調のサスペンションが用いられている。全体の演奏時間は15分以内であり、最後に置かれた「Pastorale ad libitum」は12/8拍子でパストラール形式の安らかな終曲となっており、コレッリ作品の中でも有名な楽曲である。
ヘルスネーク
『ヘルスネーク』（独: Magdalena – vom Teufel besessen）は、1974年5月22日に公開された西ドイツのホラー映画。ウォルター・ブースがマイケル・ウォルター名義で監督。
ヘルスネーク ストーリー
マグダレーナ・ウィンターは両親を事故で亡くし、祖父ジョゼフの援助で寄宿学校で育った。しかしその祖父は磔刑にされた挙句、額に何かの烙印を押されるという不可解な惨殺死体で発見された。聖灰水曜日の寄宿学校内のパーティーの最中に安置所の祖父の遺体が突然起き上がり、同時にマグダレーナは激しい痙攣の発作を起こして失神した。その後次々に怪異な現象が起こった。
マグダレーナは荒れ狂い寄宿舎を脱走し、拾ってくれたドライバーに重傷を負わせた。寄宿舎の屋根裏部屋がポルターガイスト現象で滅茶苦茶に荒らされ、しかも目を放した隙に元通りになった。身持ちの堅い処女であったマグダレーナが、全裸になって卑猥な言葉を叫びながら暴れまわった。教会でも神父に延々と侮蔑的な淫語を吐き続け、最後には祖父の墓に語りかけながら眠りについた。
フォーク教授は複合的な精神疾患であろうと判断し、自らが郊外に所有する家でマグダレーナを静養させようと考える。しかしマグダレーナは更に狡猾となり、助手のストーン医師に色仕掛けで取り入ると邪魔なフォーク教授を殺すように唆した。ストーンが行動を起こさないでいると、業を煮やして全裸でストーンを誘惑し「レイプされそうになった!」と騒ぎ立てた。一方ジョゼフ殺しの主犯と目された男が逮捕されたが、借用書を取り戻しに訪れただけで殺してはいないと否認した。
ヘルスネーク ストーリー
教授はマグダレーナに催眠術をかけ、深層心理にある病根を探ろうとする。名を尋ねると彼女は「バルサザール」と答えた。さらに「多くの人々を殺し、カラトラスカンに喰われて死んだ女だ。私の魂は復讐のために蘇ったのだ。悪事の限りを尽くしていたが聖灰の水曜、私は女に絞め殺され家の扉に磔にされた。」と続けた。神父が「ジョゼフだな」と尋ねると、マグダレーナは突然「よくも拷問したな!」と神父に襲い掛かった。一しきり暴れると、彼女は憑き物が落ちたように大人しくなった。
ストーン医師はレイプ未遂疑惑により教授の家から離れていたが、マグダレーナを連れて逃げだそうと久し振りに訪れた。彼が目撃したのは背後から見えない怪物に犯されているかのような彼女の姿だった。やがて完全に屈服させられた様子の彼女はふらふらと歩き始めた。ストーンが追うと彼女が眠っている教授をナイフで刺そうとしたので、寸前のところで阻止して取り押さえた。ストーンと教授が腹を割って話し合っていると、マグダレーナが拘束衣を破って逃走したとマーサが駆け込んできた。
ヘルスネーク ストーリー
3人が駆け付けるとマグダレーナが薪に放火したところであった。発見された彼女は斧を持ってストーンに襲い掛かったが、教授が催眠術で眠らせることに成功する。神父の忠告を思い出した教授は、医師としての拘りを捨てて神の言葉に縋ろうと決意する。マグダレーナに幼い頃を思い出させ、初めての祈りの言葉を語らせようと試みる。彼女は抵抗するも、やがてそれを声に出した。苦しむマグダレーナの口から真っ黒な蛇が吐き出された。ストーンが踏み潰すと蛇は完全に消え去った。教授も不可解な存在を認めざるを得なかった。
ヘルスネーク 評価
「誇張されすぎ。特に悪魔を可視化するときに誇張されすぎている（後略）。悪魔的「所業」の負の側面に対する個人的主張を誘発しない場合、このような映画は（私たちが無視したい人々の表層的な欲望を除き）どのような意味を持つのだろうか?」—ヴォルフガング・キューン、Vampir誌
「『悪魔祓いの戦い』を装った低レベルのセックス映画。」—Lexikon des internationalen Films
ヘルスネーク 特記事項
この映画は当時の数多い類似作品と同様に『エクソシスト』の成功に便乗している。興行的には大成功を収め、100万ドイツマルクの製作費で少なくとも800万ドルの興行収入をあげた。
『エクソシスト』の出演俳優の1人、ルドルフ・シュンドラーもこの搾取映画に出演している。
綾瀬こころ
綾瀬 こころ（あやせ こころ、2003年9月20日 -）は、日本のAV女優。NAX所属。
綾瀬こころ 略歴・人物
2022年6月にデビューしたGカップの巨乳AV女優。E-BODY、kawaii*、Fitchは1作品目のみ専属女優として出演している。デビュー当初はWish所属。
2023年10月23日週FANZA通販フロアランキングにて、『無意識に男を誘惑しまくる着衣巨乳 服の上からでもわかるデカいオッパイをラッキースケベ妄想シチュエーションSEX 綾瀬こころ』（h.m.p）が初登場6位を記録。
2025年10月13日週FANZA通販フロアランキングにて、『可愛いのにセクシーでオゲレツ! エロコス脱がずに着たままSEX!』（ミル）が初登場7位を記録。
中日ドラゴンズファンでもある。
綾瀬こころ 作品
◎はBD版発売作品。
突き出されたムチ尻から視線をそらそうとしても部屋中が尻だらけ? 5人の出張家政婦によるスペシャル片付けプランは、目のやり場に非常に困る! 『お客様… 当店はそういうお店ではないので…』 そう言いながらも、思わず膨らんでしまった僕の下腹部に視線を送る彼女達が、ゆっくりと近づいてきた…。 華澄結愛 綾瀬こころ 千石もなか 宇流木さらら 朝比ゆの（12月1日、OFFICE K’S）
【細クビレG爆乳! Z世代の完璧すぎるエロボディ】 太パパに捨てられて借金まみれになった港区女子登場ww愛嬌のある幼顔と身体のギャップに大興奮!! どこから見てもヌケる究極ボディで限界突破のエチエチ乱交×筆おろし!! ウブなチ●ポを弄ぶムニュムニュ肉厚パイズリ炸裂!! 口内・中出し・顔射・胸射、超絶怒濤の10連発!! 【訳アリZ世代.16 こころ】（9月25日、SUKEKIYO）
【純粋美女】【若さMAX】きゃぴきゃぴ美少女の飼育スタッフが「動物みたいに激しいセックスがしたい♪」パイスラ満点の巨乳を携えていざハンティング♪【零れる巨乳】【極みボディ】ア●マルセクシーランジェリーで猛獣の如く責めシゴク! Gカップパイズリがエグイw 極エロスレンダーボディがピストンで激しく上下に動きまくりSEXを見逃すな!! こころ 20歳 動物園の飼育スタッフ（11月21日、ARA）
綾瀬こころ 作品
【G乳ギフテッド】圧倒的スレンダー爆乳の現役女子大生を彼女としてレンタル! 口説き落として本来禁止のエロ行為までヤリまくった一部始終を完全REC!! すべての男が二度見するナイトプールデートを楽しんだ後はホテルで秘密のいちゃいちゃセックス!! 最高のパイズリで極限までエレクトしたチ◯コを生ハメ挿入!! 「腰がイカれそうっ」と悶絶する爆イキ性交を見逃すな!! 【レンタル彼女】 こころちゃん 21歳 女子大生（2月11日、プレステージプレミアム）
【天然G乳お宝BODYヤリマンJD!!】【ガチでスケベなマインド&ソウル】【乳首も尻もキレイでエロい奇跡のエロ逸材!!】【これぞヤリマン!! これがヤリマン!!】爆GカップのドエッチボデイJD!! 性欲もましましガチヤリマン美少女登場!! ボインボインなGカップ巨乳ドエッチJDインフルエンサーの赤裸々中出し3NNセックス! / ヤリマンGP / 030 ここ/20歳 / G乳えちえち恵体の愛嬌美女!! 逆バニーで美爆乳モロだしオイルヌルテカ3NN!!（5月7日、プレステージプレミアム）
杉崎あん 名義
綾瀬こころ 名義
赤川橋 (富山県)
赤川橋（あかがわばし）は、富山県下新川郡入善町と朝日町を結ぶ小川に架かる富山県道60号入善朝日線（主要地方道）の桁橋。
赤川橋 (富山県) 歴史
『下新川郡志稿』によると、明治以前は西草野村住民14名の共同事業として、毎年4月から10月までは渡船を行い、11月から翌年3月までは仮板橋を設置して往来の旅人より渡賃をとっていた。また、藩主往来の折は10数艘の漁船をもって舟橋を作っていた。この事業は上記の14名が独占するところとなり、加賀藩は手当を与えず、流失に際しては直ちに修復させるなど厳しく対処した、と旨記されている。1890年（明治23年）、長さ50間、幅員18尺の橋が県費によって架設された。後に1938年（昭和13年）に橋長86m、幅員6mの鉄筋コンクリート製の永久橋となった。
現在の橋は、2015年（平成27年）3月25日に入善朝日線バイパス（700 m）開通に合わせて開通・供用開始したものである。
アキリーズ (原子力潜水艦)
アキリーズ（HMS Achilles, S125）は、イギリス海軍の原子力潜水艦。アスチュート級原子力潜水艦の7番艦。艦名は、ギリシャの英雄アキレウスに因み、その名を持つ艦としては7隻目である。
アキリーズ (原子力潜水艦) 艦歴
当初、艦名を「エジンコート（Agincourt）」として2018年5月14日に起工した。2024年頃の就役とスコットランドのクライド海軍基地への配備が予定された。
2025年1月26日、イギリス海軍は艦名を「エジンコート」から「アキリーズ」へ改名すると発表した。イギリス海軍は改名理由を明示していないが、BBCは、1415年のアジャンクールの戦いに由来するエジンコートは、フランスへの不必要な挑発につながることが懸念されたためと報じている。
台湾鉄路管理局DHL100型ディーゼル機関車
台湾鉄路管理局DHL100型ディーゼル機関車(たいわんてつろかんりきょくDHL100がたディーゼルきかんしゃ、正体字: 台鐵DHL100型柴液機車)は、台湾鉄路管理局（現台湾鉄路公司）の入換用のディーゼル機関車。2002年から2003年までの間に、合計16両納入された。
台湾鉄路管理局DHL100型ディーゼル機関車 概要
台鉄で使用しているS200型、S300型、S400型といった入換用のディーゼル機関車は、いずれも1960年頃に購入され、更新が必要とされていた。
そこで、台湾各地区のニーズを満たしつつ、入換機の性能向上のため、2002年から日本の新潟トランシスから新型の入換用ディーゼル機関車を購入することとなった。これが、DHL100型ディーゼル機関車である。
DHL100型は、台鉄で初めて入換専用として設計された液体式ディーゼル機関車で、初めて軌間が1,067mmのディーゼル機関車として設計されたものである。以前導入した液体式のDH200型ディーゼル機関車は、軌間が762mmのLDH200型ディーゼル機関車を1,067mmに変更したものであった｡
DHL100型は全部で16両製造され、1号機(DHL101)は、新潟トランシスで製造し、台湾へ輸入されたものであるが、その他の15両は、日本から部品を輸出し、台湾車輌において組み立て、テストを行った。
台湾鉄路管理局DHL100型ディーゼル機関車 車輌概要
米国カミンズ製のKTA38ディーゼルエンジンを使用し、1,200馬力、牽引力15,000kgの能力があり、15両編成のPP自強号の牽引が可能となっている。
設計最高速度は75km/hであり、車輌重量が軽いため、支線などにも乗り入れが可能である。運転室は、凸型に設置されているが、前後のエンジンルームの長さは異なる。運転室からの視界は良好で、エンジン音も抑えてあり、台鉄で使用されているディーゼル機関車の中でも静音性に優れているとされている。
台湾鉄路管理局DHL100型ディーゼル機関車 配備駅
各地の主要機務段に配備され、入換用途に使用されている。かつては、平渓線において蒸気機関車CK124号機の補助機関車として運用されたり、深澳線、高雄第2臨港線、集集線などにおいて貨物列車の牽引も行われていた。
台湾鉄路管理局DHL100型ディーゼル機関車 事故
2015年10月14日、潮州車両基地において試運転を行っていた8711次列車の後補機となっていたDHL113に火災事故が発生した。
川崎市立白幡台小学校
川崎市立白幡台小学校（かわさきしりつしらはただいしょうがっこう）は、神奈川県川崎市宮前区南平台にある公立小学校。
川崎市立白幡台小学校 沿革
出典
2011年（平成23年）
2月19日 - この日から3月17日まで、体育倉庫改修工事実施。
3月11日 - 14時46分頃に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）により、保護者による児童引取下校実施。最後の児童が引き渡しされたのは23時30分だった。また、地震の影響により、23時30分まで停電した。
3月13日 - 地震による、新館環境整備。
3月14日 - 地震により、臨時休校の措置を採る。
3月17日 - この日と3月18日・3月23日の3回、計画停電実施。
7月25日 - この日から8月25日まで、新館の床と壁の改修工事実施。
9月17日 - 本館の水道管新設工事。
11月19日 - 創立40周年記念式典挙行。
川崎市立白幡台小学校 教育目標
心身ともにたくましく、自ら学ぶ子どもの育成
風車 (レンブラント)
『風車』（ふうしゃ、蘭: De molen、英: The Mill）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1645年から1648年に制作した風景画である。油彩。丘の上に建てられた風車を動力源とする製粉所を描いている。芸術家や美術評論家から賞賛され、絶大な名声を得た作品で、かつては濃い色に変色したワニスが画面を覆っていたために、暗く陰鬱な雰囲気を備えた作品と思われていた。19世紀になるとこの陰鬱な雰囲気が1650年代半ばの深刻な経済的困窮に陥ったレンブラントの精神に由来すると解釈された。しかしその一方でレンブラントへの帰属は大きな論争となった。オルレアン・コレクション、ランズダウン侯爵家のコレクションに属したのち、1911年にフィラデルフィアの実業家ピーター・アレル・ブラウン・ワイドナーが100,000ポンドという巨額で購入した。現在はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
風車 (レンブラント) 作品
レンブラントは嵐を予感させる不吉な空模様の下にある、崖の上に建てられた風車を描いている。画面右側の空は青空をのぞかせているが、白い雲が風車の背後の空を横切り、画面左側から上端にかけて暗い雲となって渦を巻き、舞台に劇的な動きをもたらしている。風車は前景の平らな丘の上ではなく、その奥の中景に位置している。風車は周囲を柵で囲まれ、ピンク色の帆は澄んだ空の方を向き、日の光に照らされている。
画面左下には丘を登る帽子を被った男性がおり、その右側には橋を渡ってきた老女と少女の姿がある。彼女たちが歩く方向には水辺があり、水中に防波堤が設けられている。その近くに土手にもたれるようにして立っている1人の男と、水辺で洗濯している女がいる。彼女の洗濯によって水面に大きな波紋が生じ、画面右側へと広がっている。さらにその先には男が漕いでいる小船が浮かんでいる。画面右下の水面は灰色と青で、空の色彩を反射している。遠景の岸辺には2頭の牛と羊がおり、その姿が水面に映りこんでいる。さらに遠くに森と教会の尖塔が見える。
風車 (レンブラント) 作品
風車は柱風車と呼ばれる古いタイプのもので、干拓地の排水を担った。図像的源泉としては、レンブラントが1640年代から1650年代初頭にかけて頻繁に描いたアムステルダム郊外のブラウホーフト要塞（Het Blauwhoofd）のデ・ボク風車、あるいはライデンのペリカンス城塞（Pelikaansbolwerk）の風車が考えられる。後者は実際にレンブラントの父の風車であったとされる。
絵画はおそらく制作から長い期間を経ずしてトリミングされ、画面のサイズが縮小されている。レンブラントの他の風景画の高さと横幅の比例関係の調査から、本来のサイズは高さ約90センチ、横幅約120センチであったと考えられている。
1911年、1977年から1979年に修復を受け、変色したワニスの厚い層が除去された。
風車 (レンブラント) 作品
嵐の空を背景にした風車のドラマチックな照明と荒々しいシルエットは、特に19世紀のロマン主義の時代に大いに賞賛された。しかし当時画面を覆っていたワニスの層は変色しており、絵画に金色の色調と、暗く陰鬱な雰囲気を与える反面、風景画の多くのディテールを覆い隠していた。絵画はまたレンブラントの人生と結びつけて解釈された。『風車』がレンブラントの父の製粉所を描いているという伝説は作品に個人的な側面を追加し、同時に暗く陰鬱で不吉な雰囲気は、1650年代半ばに深刻な経済的困窮に陥ったレンブラントの精神に起因すると解釈された。こうした19世紀の評価や解釈は変色したワニスによるところが大きかった。
キアロスクーロ（明暗法）の効果は19世紀の芸術家・批評家たちによって賞賛された。風景画家ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナーはレンブラントが力強い明暗のコントラストを使用していることに注目し、同じく風景画家のジョン・コンスタブルは『風車』を「キアロスクーロだけで感情を表現した最初の絵画」と呼んでいる。
19世紀半ばまでに、絵画の詩的な魅力の多くは豊かな金色のトーンに帰されるようになった。たとえば美術商チャールズ・J・ニーウェンホイス（Charles J. Nieuwenhuys）は絵画を次のように説明した。
風車 (レンブラント) 作品
夕方が近づくと、残りの日の光が地平線を照らし、水の反射とともに周囲の景色がおごそかな暗闇を投げかけます。全体の神秘的なトーンは、心に詩的な効果を運んできます。 — チャールズ・J・ニーウェンホイス『最も著名な画家たちの生涯と作品の批評』1834年、p.12
1977年、『風車』は構造的に不安定であることが判明し、絵画の修復が決定された。この修復は絵画の表面を覆っている変色したワニスの厚い層を取り除くことで本来の色調と絵画技法を明らかにし、絵画の帰属を判断する材料を提供すると期待された。しかしこの決定はアメリカ合衆国で論争を巻き起こした。レンブラントの帰属を信じる者は、ワニスの除去が作品の持つ感情的な効果を致命的に変えてしまい、画家の生涯について信じられていた通念を脅かすのではないかと危惧した。
風車 (レンブラント) 作品
修復は1977年から1979年にかけて行われ、絵画の陰鬱な雰囲気はワニスが変色して濃くなった結果であることが明らかになった。ワニスの除去で最も大きく変化したのは空である。修復以前の空は金色の色調が際立っていたが、修復後は画面右側の空は青くなり、左側から上端にかけてスチールグレーになっている。それ以外の場所でも劇的ではないものの同様に変化した。未分化であった茶色の崖はより豊富な描写が現れた。人物像、特に画面左の坂道を登っている男性は修復後に見えるようになった。風車の外観も変化し、以前と同じ大きさではないように見える。
『風車』は他のレンブラントの風景画からやや逸脱している。1630年代後半の想像上の風景画や、カッセルのアルテ・マイスター絵画館の1646年の小さな風景画『冬の風景』（Winterlandschaft）では多数の小さな要素を統合しているが、本作品では単一のモチーフに劇的に焦点を当てている。
風車 (レンブラント) 作品
さらにレンブラントの風景画の通常の支持体である板ではなくキャンバスに描いている。本作品におけるキャンバスの使用は、レンブラントの他の風景画よりも大きなサイズであることと関連している。描法は他のレンブラントのキャンバス画と一致しており、絵具は1640年から1642年に制作したルーヴル美術館の板絵『城のある風景』（Landschap met een kasteel）よりも厚く塗られている。板絵の場合、レンブラントは非常に流動的で薄く描き、グレーズを使用して半透明の効果を生み出した。これに対してキャンバス画の場合は、特に十分に絵具を乗せた絵筆で粗い表面を引きずり、質感に変化を作った。このテクニックは『風車』の大まかに描かれた水の波紋が円を描いて広がっている箇所で効果的に使用されている。
風車 (レンブラント) 作品
レンブラントの人生と絵画の陰鬱な性格を関連づけて考えた初期の研究者たちは、制作年代を一貫して1650年代とした。しかし修復後に出現した色調は1640年代の作品と一致しており、構図のいくつかの要素もまた1640年代を示唆している。たとえばドラマティックな要素（嵐の雲とシルエットの風車）と日常的な要素（水辺で洗濯している女）を組み合わせた構図は、レンブラントの1643年のエッチング『三本の木』（De drie bomen）と共通している。このエッチングでは、嵐の雲が迫るドラマティックな風景の中で、日常生活を送る多数の人物が描かれている。
アダム・エルスハイマーのような遠くの水面に映った木々や動物の要素は1640年代のレンブラントの作品を彷彿とさせる。こうした描写が与える効果は1647年の『エジプト逃避途上の休息のある風景』（Nachtlandschap met de rust op de vlucht naar Egypte）で最も明確に発展している。
また人物像のタイプは1640年代半ばのレンブラントの素描に見られるものと同じである。小道を歩く老人は1643年から1644年頃の大英博物館の3点の老人の習作と似ており、ボートを漕ぐ男性はブダペスト国立西洋美術館の素描『ボートを漕ぐ二人の男性』（Two Men Rowing）を連想させる。
修復以前、絵画の象徴性は経済的困窮に陥った晩年のレンブラントと結びつけて解釈されてきた。しかし修復以降は否定的ではなくむしろ肯定的な意味を持つことが指摘されている。風車はオランダの文学的伝統において、宗教や政治など様々な象徴的意味が与えられている。たとえば、ツァハリアス・ヘインズは1625年に出版したエンブレム・ブックの中で、風が吹くときにだけ回転する風車と、精神によって命を与えられ、完全な存在になるまで、心の中で死んでいる人間との間に類似点を描いている。またローマー・フィッセルは、1614年にアムステルダムで出版したエンブレム・ブック『Zinne-poppen』で、風車に政治的な象徴性を与えており、「Ut emergant」（彼らが立ち上がることができるように）と題したエンブレムに対して、本作品に似た柱風車のイラストを載せている。そして風に耐え、それを利用して土地の排水を行い、大衆のために発展可能な土地に変える風車を、国民の幸福のために絶えず努力する善良な王子にたとえている。
美術史家アーサー・K・ウィーロックによると、本作品においてより重要なのは後者である。嵐が近づく中、高台の風車はその下で生きる人々にとって守護者として機能し、穏やかな空と静かな水が流れるイメージによって、人々が戦争や不確実性を恐れずに日常生活を送ることができるという安心感を与えている。レンブラントが本作品を制作した1640年代はオランダ独立戦争の末期にあたり、オランダ総督・オラニエ公のフレデリック・ヘンドリックはオランダの領土を拡大するとともに、オランダの独立を承認するヴェストファーレン条約の締結に尽力した。ローマー・フィッセルが風車を善良な王子にたとえたように、レンブラントが風車を1648年の条約締結を見ることなく世を去ったフレデリック・ヘンドリックにたとえたかどうかは不明であるにしても、条約締結と前後して、オランダの風景画家によって文化的・政治的遺産を祝うためと思われる絵画が多数制作されており、典型的なオランダの風景を想像力豊かに描いた『風車』は、これらの作品の中で最も深遠なものの1つと言える。
風車 (レンブラント) 帰属
帰属の問題は20世紀を通じて大きな論争となっている。レンブラントへの帰属に疑問点があることを最初に指摘したのはドイツの美術史家ヴォルデマール・フォン・ザイドリッツである。ザイドリッツは1902年以来、この問題を取り上げていたが、1911年の売却の直後に最初の本格的な様式的分析を美術雑誌『Kunst und Künstler』で発表した。ザイドリッツは『風車』のコンセプトがレンブラントの他の風景画と異なり、地平線が低く、多様性が欠如しており、そして特にコントラストの強い明暗がレンブラントの特徴ではないと指摘した。ザイドリッツは、レンブラントの弟子の1人アールト・デ・ヘルデルが『風車』に見られる温かみのある透明な色彩を好んでいたという事実から、デ・ヘルデルを本作品を制作した画家と見なしうることを示唆した。しかしデ・ヘルデルの風景画が知られていないことも認めた。
風車 (レンブラント) 帰属
さらに制作者の候補として風景画家ヘルクレス・セーヘルスが有力視されるようになった。ヴィルヘルム・フォン・ボーデ、アブラハム・ブレディウス、コルネリス・ホフステーデ・デ・フロート、ザイドリッツ、ヤン・ヴェスは、1912年10月号の『Kunst und Künstler』で風車に関する一連の短いエッセイを発表した。ザイドリッツ以外の美術史家・美術評論家はレンブラントへの帰属を擁護し、ザイドリッツの説を拒否した。ザイドリッツは『風車』の制作者がセーヘルスでないことには同意したが、レンブラントへの帰属については疑問視し続けた。
その後60年以上もの間、帰属の問題は議論されていない。レンブラントへの帰属は、アメリカ合衆国の研究者ジェイコブ・ローゼンバーグやヴォルフガング・ステカウは受け入れたが、ヨーロッパの研究者は本作品を画家の作品リストから除外した。たとえばブレディウスは1911年に『風車』の帰属を擁護した後、1935年にレンブラントの画集から削除しており、また クルト・バオホ（1966年）やホルスト・ゲルソン（1969年）も、レンブラントの全作品のカタログから除外している。
1977年から1979年にかけて行われた修復によって『風車』に対する誤解は大きく正されたが、帰属の問題はすぐに解決しなかった。アーサー・K・ウィーロック、シンシア・シュナイダー（Cynthia Schneider）はレンブラントへの帰属を支持したが、ゲイリー・シュワルツ、クリスティアン・テュンペルは、レンブラントに関するモノグラフに『風車』を含めなかった。しかし、時間の経過とともにレンブラントへの帰属の幅広い合意が生じて現在に至っている。
風車 (レンブラント) 来歴
絵画の初期の来歴は不明である。絵画が最初に現れるのは、オルレアン公フィリップ2世が収集した500点以上にもおよぶ絵画で構成されたオルレアン・コレクションである。絵画は歴代のオルレアン公によって相続されたが、1792年、フィリップ2世の曾孫ルイ・フィリップ2世ジョセフは借金を返済するため、ロンドンの美術商トーマス・ムーア・スレイドにコレクションのオランダ、ドイツ、フランドル絵画を売却した。この売却により『風車』はイギリスに持ち込まれ、展示販売された。翌年、絵画は奴隷制度廃止論者の最初の1人であり、風景画家ウィリアム・ターナーの知人でもある政治家ウィリアム・スミスによって購入された。購入価格は500ポンドであった。絵画は少なくとも1815年までウィリアム・スミスのもとにあり、1824年に第3代ランズダウン侯爵ヘンリー・ペティ＝フィッツモーリスによって840ポンドで購入された。その後、絵画は1世紀近い間、ランズダウン侯爵家が所有するウィルトシャーのボウウッド・ハウスにあった。
風車 (レンブラント) 来歴
1911年、第5代ランズダウン侯爵ヘンリー・ペティ＝フィッツモーリスは、ロンドンの美術商アーサー・ジョゼフ・サリーを通じて、絵画をフィラデルフィアの実業家ピーター・アレル・ブラウン・ワイドナーに100,000ポンドという巨額で売却した。『風車』はイギリスを離れる前に、ロンドンのナショナル・ギャラリーでわずか2日間だけ公開展示され、2日で約22,000人の人々が絵画を見るために美術館を訪れた。ベルリンのカイザー・フリードリヒ美術館の初代館長であり、当時のレンブラント研究の権威であったヴィルヘルム・フォン・ボーデは、後にフィラデルフィアのワイドナーの邸宅リンウッド・ホールを訪ね、彼の息子に『風車』を「世界で最も偉大な絵。あらゆる芸術家による最高の絵」と宣言した。
1942年にワイドナーの息子ジョーゼフ・E・ワイドナーによって絵画が寄贈されると、『風車』はナショナル・ギャラリーが所有するレンブラントの絵画の中で最重要の作品と見なされた。1969年に当時の館長ジョン・ウォーカーが引退したとき、『風車』の前で写真撮影した。
ドネツク共和国 (政党)
ドネツク共和国（どねつくきょうわこく、 ロシア語: Донецкая республика）は、ウクライナのドネツィク州で主に活動する親露派分離主義勢力が展開するウクライナからの分離主義活動及び、政党である。この政党はウクライナ東部、南部合わせて6つの地域を含んだ「ドネツク連邦共和国」の樹立を目標としていた。2007年にウクライナ政府によって活動が禁止されたが、2014年には武装蜂起を経て、ドネツク人民共和国（以下、DPR）の樹立を宣言し、活動を再開した。2014年のDPRドンバス総選挙に出馬し、68.53%の得票率と68議席を獲得して勝利、DPRの与党となった。しかしこの選挙は合法的でなく、ミンスク合意に反するものとして批判を浴びた。