hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ニール・リード 来歴
スコットランド・グラスゴーに生まれる。1968年、8歳の時、年金受給者のパーティーで歌っているところを見出される。1971年、『Mother of Mine ママに捧げる詩』を歌い、オポチュニティ・ノック賞を受賞した。これがすぐにデッカレコードからリリースされると、全英シングルチャートで2位を記録、全世界で250万枚以上の販売を記録した。日本でも、キングレコードから発売されると、40万枚のヒットとなり、1972年のオリコン年間ランキングで22位を記録した。
その後、同曲を収録したアルバム「Neal Reid」が発売されると、1972年の全英アルバムチャートで1位となり、12歳9か月の最年少記録を樹立した。
1974年に変声期を迎え、歌うことが困難になったとして、同年南アフリカで行われたコンサートを最後に引退した。その後、リードは、経営コンサルタントを経て、オアシス・ブラックプール教会の理事になった。
ルイ＝フレデリック・シュッツェンベルジェ
ルイ＝フレデリック・シュッツェンベルジェ（Louis Frédéric Schützenberger、1825年9月8日 - 1903年4月17日）は、フランスのアカデミック美術の画家である。
ルイ＝フレデリック・シュッツェンベルジェ 略歴
ストラスブールの醸造業を営む家の息子に生まれた。狩猟の帰りに父親の邸をしばしば訪れる客の獲物の動物を、8歳のころのシュッツェンベルジェがチョークで床やテーブルに描いて遊んでいた。客の中のゲラン(Gabriel-Christophe Guérin）という画家がそれを見て、父親に絵を学ばせるのを勧め、ゲランの弟子になり絵を学び始めた。
1842年にゲランの勧めでパリに出て、歴史画家のポール・ドラローシュの工房で学び、1643年にドラローシュがイタリアに移った後は、パリ国立高等美術学校のシャルル・グレールのもとで学んだ。パリではジャン＝レオン・ジェローム(1824-1904)やギュスターヴ・ブリオン(Gustave Brion: 1824-1877)、フレデリック・リックス(1830-1897)、ジャン＝ルイ・アモン(1821-1874)、オーギュスト・トゥールムーシュ(1829-1890)らと同時期に修行時代をすごした。
ルイ＝フレデリック・シュッツェンベルジェ 略歴
1848年に美術学校で賞を得て、1850年にパリのサロンで初展示し、3等のメダルを受賞した。1852年にサロンに歴史画を出展し、メダルを受賞した。シュッツェンベルジェの「Danse grecque」という作品は国に買い上げられ、リュクサンブール美術館に収蔵された。
1861年にローマへ旅し、1年以上滞在した。 パリに戻り、1862年に工房を開き数年間、パリで活動した後、パリを離れストラスブールに戻った。バ＝ラン県のScharrachbergheim-Irmstettに1870年から1885年の間 所有した邸にスタジオを設けて、肖像画や風俗画、風景画を描いた。
1870年にレジオンドヌール勲章（シュバリエ）を受勲した。
1903年にストラスブールで77歳で亡くなった。
いとこのルネ・シュッツェンベルジェ(1860-1916)も画家になった。
The Best flumpool 2.0 〜 Blue［2008-2011］& Red［2019-2023］〜
『The Best flumpool 2.0 〜 Blue［2008-2011］& Red［2019-2023］〜』（ザ・ベスト フランプール2.0 ブルー2008-2014 アンド レッド2019-2023）は、flumpoolの2作目のベスト・アルバム。2023年10月9日に発売された。
The Best flumpool 2.0 〜 Blue［2008-2011］& Red［2019-2023］〜 解説
前作『A Spring Breath』から約1年7か月、ベストアルバムとしては『The Best 2008-2014「MONUMENT」』以来約9年ぶりのリリースとなる。
本作は、flumpoolのメジャーデビュー15周年を記念して制作されており、DISC 1の「Blue盤」は、2008年から2011年までにリリースされた楽曲の再録及びミックス、リマスタリングが施された音源を中心に収録されている。DISC 2の「Red盤」には、2019年以降にリリースされた楽曲及び、2023年にリリースされた「Magic」「ヒアソビ」、今までリリースされていなかった「ビギナーズノート」「青空ブランニュー」などが収録されている。
本作は、初回限定盤、通常盤、ファンクラブ限定盤の3形態での発売となり、ファンクラブ限定盤のBlue盤にはボーナス・トラックとして山村隆太、阪井一生、尼川元気の3人が歌唱した「Hydrangea」が収録される。
2023年10月6日に行われたflumpool 15th Anniversary Special Thanks Giving「 SINGALONG 2.0 」at NIPPON BUDOKANでは、会場にて本作が先行販売された。
The Best flumpool 2.0 〜 Blue［2008-2011］& Red［2019-2023］〜 チャート成績
2023年10月6日付のオリコンデイリーアルバムランキングで2位を記録し、2023年10月16日付のオリコン週間アルバムランキングでは9位を記録。
独立大統領旅団 (ウクライナ陸軍)
ヘーチマン・ボフダン・フメリニツキー名称独立大統領旅団（ヘーチマン・ボフダン・フメリニツキーめいしょうどくりつだいとうりょうりょだん、ウクライナ語: Окрема президентська бригада імені гетьмана Богдана Хмельницького）は、ウクライナ陸軍の旅団。第12軍団隷下。
独立大統領旅団 (ウクライナ陸軍) 概要
1942年4月27日、第二次世界大戦の影響に伴い、NKVD軍第290狙撃連隊としてロシア・ソビエト連邦社会主義共和国で創設された。
1942年9月から独ソ戦に投入され、枢軸国に勝利し、赤旗勲章、名誉称号「ノヴォロシースク」を授与された。
1945年10月、機械化に伴い、第290独立自動車化狙撃連隊に改編された。
1945年11月、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国キエフ州に移駐した。
1986年4月、チェルノブイリ原子力発電所事故に災害派遣された。
1992年1月、ソビエト連邦の崩壊とウクライナの独立で創設されたウクライナ国家親衛隊に編入し、第1師団隷下の第1連隊に改編された。
1998年12月、部隊増強に伴い、第24独立特務旅団に改編された。
1999年12月、ウクライナ国家親衛隊の廃止でウクライナ陸軍に編入し、独立大統領連隊に改編された。
2014年3月からドンバス戦争で東部ドネツィク州、ルハーンシク州に配備された。
2017年12月15日、 ペトロ・ポロシェンコ大統領より、名誉称号「ボフダン・フメリニツキー」を授与された。
2022年1月、部隊増強に伴い、独立大統領旅団に改編された。
独立大統領旅団 (ウクライナ陸軍) 概要
2022年2月24日、ロシアのウクライナ侵攻で北部キーウ州に配備され、3月に第8特務連隊と共にシュピトキ、ヤスノホロドカ、モティジン、ヴィトリウカを解放し、4月にロシア軍はキーウ方面から撤退した。
2022年4月、第210独立特務大隊が陸軍司令部隷下に転属した。
2022年5月、ロシアと国境を接する北東部ハルキウ州ハルキウ地区に再配置され、友軍の救援でデルガチ方面を防御した。
2023年3月、東部ドネツィク州ポクロウシク地区に再配置され、激戦地のバフムートとアウディーイウカの中間に位置するオチェレティネ方面に展開した。10月に第2機械化大隊が分遣されて第110独立機械化旅団とともにアウディーイウカ市内を防御したが、司令部と音信不通となり、団員の半数が作戦行動中行方不明となる多大な損害を受け、2024年2月にアウディーイウカが陥落した。
2023年4月、第23独立特務大隊が激戦地の東部ドネツィク州バフムート地区に再配置され、バフムート市内を防御した。
2023年6月、第3機械化大隊が東部ドネツィク州ヴォルノヴァーハ地区に再配置され、第68独立猟兵旅団とともにヴェリカ・ノヴォシルカ方面で攻勢を開始し、ブラホダトネを解放した。
独立大統領旅団 (ウクライナ陸軍) 概要
2023年8月、第22独立特務大隊が北東部ハルキウ州クプヤンシク地区に再配置され、クプヤンシク方面に展開した。
2024年4月、第4機械化大隊が激戦地の東部ドネツィク州バフムート地区に再配置され、バフムート北のソレダル方面を防御した。
2024年5月、ロシアと国境を接する北東部ハルキウ州チュフイウ地区に再配置され、友軍の救援でヴォウチャンシク方面に展開した。7月に第2機械化大隊が戦線復帰した。
2024年7月、第4機械化大隊が東部ルハーンシク州スヴァトヴェ地区に再配置され、スヴァトヴェ方面に展開した。
2024年9月、第20独立特務大隊が第210独立強襲連隊隷下に転属した。
2024年9月、第21独立特務大隊が激戦地の東部ドネツィク州ポクロウシク地区に再配置され、ポクロウシク方面を防御した。
2024年11月、第2機械化大隊が激戦地の東部ドネツィク州バフムート地区に再配置され、友軍の救援のためバフムート南のトレツク方面に展開した。12月に第21独立特務大隊も再配置された。
2025年5月5日、ウォロディミル・ゼレンスキー大統領より、勇気と勇敢さに対する栄誉賞を授与された。
独立大統領旅団 (ウクライナ陸軍) 編制
2025年時点での編制は以下のとおりである。
松倉みのり
松倉 みのり（まつくら みのり、1997年9月14日 - ）は、秋田県出身の元ハンドボール選手。
松倉みのり 経歴
2020年に日本ハンドボールリーグの北國銀行へ加入。
2024-25年シーズン限りで現役を引退。
西村清則
西村 清則（にしむら きよのり、1924年〈大正13年〉6月15日 - 2003年〈平成15年〉2月5日）は、日本の政治家、実業家、教育者。鳥取県議会議員（日本社会党）。米子友好貿易代表取締役。日本中国友好協会鳥取県西部支部長。
西村清則 経歴
鳥取県西伯郡夜見村上谷（現・米子市夜見町）に生まれる。武則の長男。米子中学校（現・米子東高校）を卒業、鳥取師範学校に入学。1945年、広島に野砲兵として入隊、6月に甲種幹部候補生として高知に行き、原爆の被災を免れる。
終戦後帰郷し、富益国民学校に勤務する。教員組合運動が盛んとなり、竹中栄、安田貞栄（のちの境港市長）らと共に運動に参加する。1947年に弓ヶ浜中学校に、1949年に美保中学校に、1954年に米子一中に転勤する。日本教職員組合の県・市の役員をつとめる。
1955年、鳥取県西部中学教組委員長、鳥取県西部労組協議会事務局長となる。1959年3月に中学教員を退職、同年4月に鳥取県議会議員に当選する。1966年、米子友好貿易会社を設立し、山陰の日中貿易の開発に努力する。1971年、鳥取県議選に落選したが、1975年、再選する。
2003年2月5日に死去、28日付で正六位を追贈された。
西村清則 人物
1958年4月の勤評闘争で、ハンストに至るまでの強い反対闘争を行う。
1968年3月11日と12日本会議で近藤松寿議員（自民党）が「社会党は県民の敵で…」、西村議員（社会党）は「自民党は法の建て前もよく知らないで…」とそれぞれ失言、議場は一時紛糾し、議会運営委員会で善処される。
日中貿易の先鞭をつけたものとして高く評価される。
趣味は映画、スポーツ、囲碁。住所は米子市夜見町。
カガシラ
カガシラ Diplacrum caricinum R. Br. はカヤツリグサ科の植物の1つ。湿地に生える小型の植物で、葉腋に小さな単性の小穂をまとまってつける。現在の日本ではごく珍しいものとなっている。
カガシラ 特徴
小型の1年生の草本。根は細くて赤紫色をしている。根茎はなく、茎は時に基部で多少の分枝を出す。時に基部で繰り返し分枝してまとまった株のようになる個体もある。茎は高さ4-15cmほど、その断面は角の鋭い3稜形をしている。茎には多数の節があり、節ごとに葉を出す。葉はすべて茎から出て、つまり根出葉はない。ただしこの葉は基部に小穂をつけるので総苞片ともとれる。いずれにせよ葉身があって線形で長さ1-5cm、幅1-2mm、先端は急に狭まって尖る。基部の鞘は短くて赤褐色に色づく。
花期は7-10月。花序は茎に並んだ葉(総苞片)の脇からそれぞれ分花序が出る。個々の分花序は葉腋から出て短い柄があり、その先端に多数の小穂が頭状に集まったものである。その大きさは長さ幅共に3-5mmで淡緑色。小穂は長さ2～3mmで雌雄の別があり、1小花のみを含む雌小穂が中央にあって、雄小穂は雌小穂の基部に取り巻くように着いている。雄花鱗片は狭卵形で先端は鈍く尖っている。雌小穂の鱗片は長楕円形で長さ1.5-2mm、先端は次第に狭まるか、時に左右に小さな切れ込みが入るような感じに3つに裂ける。痩果は球形で長さ0.6-1mm、硬くて表面には粗い格子模様があり、上の方には微毛がある。色は白。なお、痩果は2枚の鱗片にきっちりと包まれ、脱落するときはそれらに包まれたままで落ちる。
別名にヒメシンジュガヤがある。
カガシラ 分布と生育環境
日本では本州の千葉県より西、琉球列島にまで見られ、国外では中国南部、台湾、東南アジア、インド、スリランカ、オーストラリアにまで分布する。
湿地に生える。
カガシラ 分類など
本種の含まれるカガシラ属は熱帯域を分布の中心として6-8種あり、日本に産するのは本種のみとされる。
なお、この属はシンジュガヤ属 Scleria にごく近縁とされ、元々はこの属に含められていた。本種も Scleria caricina の名で扱われたことがある。この2属は小花がそれぞれ単性であり、痩果はほぼ球形で表面はとても硬くなっていること、基部に基盤があることなども共通している。違いとしてはシンジュガヤ属のものは円錐花序か穂状花序の形を取り、頂生か腋生の分花序を出す形になるのに対して、本属では花序は頭状で腋生であること、またシンジュガヤ属では痩果は単独で落下するのに対して本属のものは2枚の鱗片に包まれて落下する点などが異なるとされている。
個々の種としてはシンジュガヤ属では小型のケシンジュガヤ S. rugosa やその変種であるマネキシンジュガヤ var. onoei は本種にやや似ている。これらの植物も小形の一年草で根茎はなく、地表に伏せるように伸びるが、葉は茎の基部に近いものほど長く伸びるなどの点で本種とは異なる。またこれらは花序にはっきりした柄があるので、その点を確認すれば間違いない。
カガシラ 保護の状況
環境省のレッドデータブックでは絶滅危惧II類に指定されており、また府県別には東は千葉県、茨城県から西は沖縄県に渡り17の府県で何らかの指定がある。特に千葉県、茨城県、群馬県、岐阜県、愛知県、三重県、和歌山県、山口県、愛媛県、長崎県、熊本県、宮崎県、沖縄県で絶滅危惧I類と強く危険視されており、大阪府と福岡県では絶滅とされている。小型の植物であるために背丈の高い植物が繁茂するなどの環境変改によって容易に消滅することが心配されている。他方、川南湿原など保護され管理されている湿原ではよく繁茂することも知られており、環境さえ整えば個体数増は難しくないものとも思われる。
セレブリティ・スキン
『セレブリティ・スキン』（Celebrity Skin）は、アメリカ合衆国のオルタナティヴ・ロック・バンドのホールの3枚目のスタジオ・アルバムである。アメリカ合衆国ではDGCレコード、世界各国ではゲフィン・レコードより1998年9月8日に発売された。これは2002年の解散前にバンドが発表した最後のアルバムである。ホールはこれを『プリティ・オン・ジ・インサイド』（1991年）と『リヴ・スルー・ディス』（1994年）でフィーチャーされていた、それまでのノイズやグランジに影響されたサウンドから大きく乖離させるつもりだった。バンドはプロデューサーのマイケル・バインホーンを雇い、『セレブリティ・スキン』の収録はロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドンでのセッションなどで9ヶ月にわたって行われた。これはベーシストのメリッサ・オフ・ダ・マーが参加したバンドの唯一のスタジオ・アルバムである。ドラマーのパティ・シュメルはアルバムのためにデモを演奏したが、プロデューサーのバインホーンの提案でセッション・ドラマーのディーン・カストロノヴォに交替した。この問題によりシュメルとバンドの間に溝が生まれ、結果的に彼女はツアーに参加せず、グループとも袂を分かつこととなった。
セレブリティ・スキン
バンドはカリフォルニアとカリフォルニア州を統一したテーマとし、1997年に「カリフォルニア・アルバム」として構想した曲作りを開始した。ホールのこれまでの作品とは異なり、『セレブリティ・スキン』にはバンド外のミュージシャン数人が楽器演奏で参加しており、特にビリー・コーガンは5曲のアレンジを共作している。オフ・ダ・マーの元バンド仲間のジョードン・ザドロズニーとゴーゴーズのギタリストのシャーロット・キャフィーも1曲に参加している。全曲の作詞を担当したフロントウーマンのコートニー・ラブはT・S・エリオットの「荒地」に影響を受けて書いた詩にちなんでアルバムとタイトル・トラックに名付けた。またアルバム全体を通して水と溺死がモチーフとなっている。
セレブリティ・スキン
『セレブリティ・スキン』はホールにとって最も商業的に成功したアルバムである。アメリカ合衆国のBillboard 200で最高9位、オーストラリア・アルバム・チャートで最高4位、全英アルバムチャートで最高11位を記録した。通算でアメリカ合衆国だけで140万枚以上を売り上げ、またオーストラリアレコード産業協会（ARIA）からダブル・プラチナ認定、ミュージック・カナダ（MC）とアメリカレコード協会（RIAA）からはプラチナ認定を受けている。またタイトル曲「セレブリティ・スキン」はモダン・ロック・トラック・チャートで1位を獲得した。アルバムに対する批評家の反応も概ね好意的であり、『タイム』や『ヴィレッジ・ヴォイス』などの出版媒体で1998年の年末のベスト・ランキング入りを果たした。2013年の『NME』誌選出による最も偉大なアルバムでは265位となり、また書籍『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にも掲載された。
セレブリティ・スキン 制作
1995年9月、ホールは2枚目のスタジオ・アルバム『リヴ・スルー・ディス』（1994年）のプロモーションのため、1年にわたるツアーの最終公演を終えた。その後の活動休止期間中にホールのメンバーは個々のプロジェクトに取り組み始めた。フロントウーマンのコートニー・ラブは映画『ラリー・フリント』（1996年）のアルシア・フリント役に起用され、ウディ・ハレルソンと共演した。リードギタリストのエリック・アーランドソンはロドニー・ビンゲンハイマーとサーストン・ムーアと共に1996年から1997年までの短期間のプロジェクトであるロドニー&ザ・チューブ・トップスに取り組んだ。ベーシストのメリッサ・オフ・ダ・マーはリック・オケイセックのアルバム『トラブライジング』（1997年）に参加し、ドラマーのパティ・シュメルはレモンヘッズのトリビュート・アルバム『Schoolhouse Rock! Rocks』（1996年）にゲスト参加した。
セレブリティ・スキン 制作
ラブの『ラリー・フリント』のプロモーション後、バンドは『セレブリティ・スキン』用の新曲を書くために再結集した。ラブによると曲の初期バージョンは「あまり良くなかった」、「上手く書けなかった」という。しかしながらバンドがナッシュビル、メンフィス、ニューオーリンズなどのアメリカのいくつかの地域に拠点を移した後、曲は発展していった。ニューオーリンズ滞在中、バンドは「オーフル」（1999年）の初期バージョンや後に「ダイイング」や「ヒット・ソー・ハード」に発展する曲など、多くのデモを収録した。これらの作曲と収録の試みの間、ラブは曲がまとまらないと感じており、フラストレーションを募らせていた。アーランドソンは後に「全てがバラバラになっていくと感じた。（中略）あのレコードを作るのは正気の沙汰じゃなかった。各段階で障害があったんだ」と振り返った。方向性が定まっていないと感じたラブはカリフォルニア州を統一したテーマとして使い、作曲を始めることにした。彼女は「方向性を示すため」に「たとえそれが偽物であっても1つのコンセプトでこれを結びつけよう」と回想した。具体的にラブはカリフォルニアを「アメリカン・ドリームのメタファー」として解釈しようとした。
セレブリティ・スキン 制作
1997年4月、バンドはロサンゼルスのコンウェイ・レコーディング・スタジオでアルバムのレコーディング・セッションを開始した。当初の計画ではブライアン・イーノに次ぐ第2候補であったビリー・コーガンをエグゼクティブ・プロデューサーに起用する予定であったが、コーガンは当初は録音プロセスには参加せず、貢献もしなかった。代わりにマイケル・バインホーンは製作責任者として雇われた。アルバムのレコーディング・セッションは8から9ヶ月にわたって様々な場所で行われた。アルバムの大半はコンウェイ・レコーディング・スタジオで収録されたが、追加分はロサンゼルスのレコード・プラント・ウェストとイギリスのロンソンのオリンピック・スタジオで行われた。最終的なレコーディング・セッションは1998年初頭にクアッド・スタジオで完了した。このセッションは1998年10月の『スピン』誌の記事にあるようにバンドの友人によってビデオ撮影された。オフ・ダ・マーによるとこのセッションは当時のラブの多忙なスケジュールに基づいたものであったという。彼女は「それは彼女のハリウッド期で、 マルボロ・ライトを立て続けに吸い、パーソナル・トレーナーと朝7時にビーチ行き、オーディションを受けていた。彼女は『ラリー・フリント』をやったばかりだった」と回想した。
セレブリティ・スキン 制作
ラブによると、このアルバムのビジョンはドアーズ、ザ・ビーチ・ボーイズ、バーズのようなバンドのロサンゼルス伝統の「カリフォルニア・サウンドの解体」であったが、彼女は構成に苦心し、「マンネリ化」していると感じていた。曲の初期音源をビリー・コーガンに送った後、彼は合計12日間スタジオでバンドに加わった。ラブはスタジオでのコーガンの存在を「答えを教えず、自分で問題を解かせる数学教師」に例え、フランク・シナトラやビートルズの楽曲からメロディやフレージングだけではなくキー・チェンジも勉強させたと述べている:
（ビリーが）私にとって素晴らしいのは、彼が私にしてくれたことはエリックとメリッサとは何の関係もありません。それはわたしのためなのです。私はマンネリ化し、ベッドから出ることさえ出来ませんでした。このレコードを作りたくなかったし、何もしたくありませんでした。私はぼんやりとし、私の刃は鋭くなくなっており、そして彼はおそらくこの惑星上で私に挑める唯一の人物だったでしょう。エリック、メリッサ、パティは私の助けにはなりませんでした。彼らは皆、才能と技術がありましたが、私は彼らと家族的関係の中でバンドをやっていたので本当に私の助けになるだけの部外者ではありませんでした。
セレブリティ・スキン 制作
アルバムの12トラック中、コーガンは5トラックでインストゥルメンタル・ソングライティングを担当している。コーガンに加え、オフ・ダ・マーの元ティンカーのバンド仲間のジョードン・ザドロズニーとゴーゴーズのギタリストのシャーロット・キャフィーが「リーズンズ・トゥ・ビー・ビューティフル」の共同作曲に協力した。
セレブリティ・スキン 制作
『セレブリティ・スキン』の収録の際は様々なギター、エフェクター、機材が使用された。ラブはフェンダーの真空アンプ、マッチレス・アンプ、アンペグ・アンプ、そしてラブの亡き夫のカート・コバーンが所有していたランドールのコマンダーを使用した。セッション中のラブの主な使用ギターはカスタムのフェンター・ヴィスタ・ヴィーナスとチェット・アトキンスのグレッチだった。エランドソンのギター・セットアップはより複雑であり、バインホーンと共にアレンジしたセットアップで多数のギターを様々なエフェクトを通して使用した。彼は『リヴ・スルー・ディス』の収録時でも使ったヴェレノのギター3本と1968年のフェンダー・テレキャスター、そして「その他多数のギター」を使用した。それぞれのギターからの信号は2つのチャンネルに分けられた。片方のチャンネルにはテック21のサンズアンプ、サージのモジュラー・システム、ARP 2600、ボーディの周波数シフターを備えたモーグのモジュラー・システムなどを含むヴィンテージのアナログのシンセサイザーが含まれた。もう一方には「大量のロー・エンドを提供」するワトキンスのドミネーターと後に製作過程で使用されたジェネレーターが含まれた。収録は1998年2月下旬にロンドンで正式に完了した。
セレブリティ・スキン 制作
アルバムでクレジットされているものの、パティ・シュメルはデモ用のドラム・トラックを録音しただけであり、最終的なレコーディング・セッションではセッション・ドラマーのディーン・カストロノヴォに交代した。したがって彼女のドラムは完成したトラックでは使われていない。シュメルによると収録を始めた頃、バインホーンはスタジオで彼女を積極的に「精神的に追い込んで」いたという。録音に携わっていた音響技師のクリス・ホワイトマイヤーによると、バインホーンはシュメルのドラムのテイクを何度も要求し、彼女が演奏している間はサウンドブースの音量を落として新聞を読んでいたという。ホワイトマイヤーはシュメルが2週間以上にわたって1日8時間スタジオでドラムを叩き続けており、バインホーンは「パティが諦めるのを望んでいた」と述べている。シュメルは後にレコーディング・セッションを「アスレチック・トレーニング」にたとえた。シュメルが2週間以上の録音を済ませた後、バインホーンはラブをスタジオに呼び出し、シュメルの「最も弱い演奏」のループを聴かせ、代替案としてカストロノヴォを勧めた。バインホーンはまたシュメルはスタジオで「レッド・ライト・フォーバー」の状態、つまり彼がレコーディングを開始すると自分が何を演奏していたかを忘れてしまうとラブに伝えていた。ホワイトマイヤーは、カストロノヴォがラブや他のメンバーがシュメルのドラム・トラックを聴く前からバインホーンによって収録のための演奏を依頼されており、彼は早い段階から「すべてを計画していた」と主張した。
セレブリティ・スキン 制作
この出来事によりシュメルはスタジオを去り、和解を要求し、バンドとの関係を絶った。数ヶ月後、シュメルは事前の合意によりアルバムのプロモーション写真の撮影に参加したが、サポートするためのバンド・ツアーは拒否した。2002年、ラブはキャリー・フィッシャーによるインタビューでアルバムでのシュメルは交替したことを認めた:
何年も何年も私のドラマーだったパティは2年間ほど（ロサンゼルスの）ダウンタウンでクラック漬けのテント生活をしていた。私はプロデューサーに彼女は最低だと言わせ、テープを聴かせるのを許すという「クラシック・ロック」的なひどいことをした。これはロック界の悪習のようなもので、彼が急造した最低のサウンドテープを聴かせた。彼はずっとある男を子分にしていた。（中略）レコーディング期間中に彼女をバンドから追い出したので、私は彼女の人生を2年間台無しにしてしまった。
『セレブリティ・スキン』はホールの音楽スタイルに大きな変化をもたらし、よりメインストリームなオルタナティブ・ロック・サウンドが強調された。『ペーパー』誌のジャエル・ゴールドファインはこのアルバムが「90年代のポスト・グランジ・パワー・ポップ・サウンドを定義した」と記した。『ローリング・ストーン』誌のジェームズ・ハンターはこのアルバムには「心臓の鼓動の中で銀色から荒々しい音へ」切り替わるギター・サウンドの変化が特徴的であると述べ、「ミニマリストの爆発、慣用的なセンス、そして正確無比なリズム」が溢れていると付け加えた。後に『インデペンデント』はこのアルバムがホールにとってのポップ・ロックの「時代」を切り開いたと紹介した。
2018年、ベーシストのメリッサ・オフ・ダ・マーは「それは私が目指したものではなく、コートニーとレーベルが目指していたものだった。
当時の私は『なぜこんな派手なものを作るの?』と感じていたけど、彼女には彼女のアートに対するビジョンがあった」と振り返った。しかしながら『ガーディアン』のレベッカ・ニコルソンはこのアルバムの輝かしいプロダクションには暗い意味があることに気づき、「『セレブリティ・スキン』の美学は競合するアイデンティティの混乱、光沢のある魅力とその怪しげな裏腹の押し引きに巻き込まれている。マイケル・バインホーンのプロデュースの洗練さと、シングルに付随する多額の予算を投じたビデオにもかかわらず、曲は漠然として生々しくシニカルであり、反抗的であると同時に用心深く、使い古されている」と指摘した。
セレブリティ・スキン 歌詞とテーマ
『セレブリティ・スキン』の作詞中、ラブは「素晴らしいフックと濃密な（叙情的な）ビジョンを融合させたい。（中略）私は自分が望む限りひねくれていたいのだが、同時にあなたもそれに合せて口ずさめるようにする」ことを狙った。彼女はT・S・エリオットなど様々な文学作品から影響を受けたと語っている。アルバムのいくつかの曲は複数の文学作品を参照し、時には直接引用している。アルバムのタイトル・トラックはダンテ・ロセッティの『生命の家』（「my name is might-have-been」）やウィリアム・シェイクスピアの『ヴェニスの商人』（「So glad I came here with your pound of flesh」）を直接引用している。アルバムの3枚目のシングル「オーフル」はニール・ダイアモンドの「チェリー・チェリーやアメリカの霊歌「スウィング・ロウ・スウィート・チャリオット」を引用している。
セレブリティ・スキン 歌詞とテーマ
ハリウッドやカリフォルニア文化への様々な叙情的な言及がアルバム全体を通して存在する。バンドのデビュー作『プリティ・オン・ジ・インサイド』が「ロサンゼルスの嫌悪すべき側面、軽薄さ、セクシズム、暴力、ドラッグ」を扱っていたのに対し、『セレブリティ・スキン』はロサンゼルスの華やかな要素を、特に当時Aリスト・スターに上り詰めていたラブの視点から考察したものであるが、「そのコンセプトを解体され、彼女の過去の傷を蒸し返すために、公の場での再起という癒やしのかさぶたが剥ぎとられた」。テーマについて語る『ローリング・ストーン』のジェームズ・ハンターはこのアルバムは歌詞が「南カリフォルニアの約束と苦悩に取り憑かれている。売り切れた尻軽女、色あせた女優、妄信的なティーンエイジャー、『サマー・ベイビー』とハンサムな男、これらすべての『美しいゴミ』がアルバムの片隅にひしめいている」と指摘した。ギル・カウフマンはMTVにてアルバムについて「ラブの墜落炎上の歌詞は挑発的で自己言及的なフレーズに満ちており、二重、三重の意味を含んでいるかもしれない」と指摘した。
セレブリティ・スキン 歌詞とテーマ
アルバムの作曲とレコーディング・セッションに関する1998年のインタビューでアーランドソンが述べているように、このアルバムのもうひとつの顕著な歌詞と審美的なテーマは水と溺死である。アーランドソンはジェフ・バックリィの溺死や、彼とオフ・ダ・マーの父がそれぞれ肺水腫と肺癌で亡くなったことを引き合いに出した。「それは文字通りのことだった」とアーランドソンは述べ、「溺死はこのレコードと私たちが失ったすべての人々のメタファーになった」と続けた。さらに歌詞のモチーフには天使、星々、天国が含まれている。アルバムを通して繰り返されるイメージについてラブは「私は巨蟹宮だ。私は再循環する」と語った。
アルバムのタイトルについてラブは当初は『Holy War』と名付けることを望み、彼女はそれが「ミッション・ステートメントだ。それほどまでに気取った、そして重大な声明だ。とてつもなく野心的だ」と感じていた。またアーランドソンはアルバム名を『Sugar Coma』にしたかったが、ラブはそれが「ペデストリアンで、サイクルの終わりを意味する。致命的な何かだ。もし幹部らが気に入ったら、それは悪いことだとわかる」と言って反対した。最終的なタイトル『Celebrity Skin』は1995年のジュールズ・ホランドとのインタビューでラブが予告したものであり、そこで彼女は「多く触れた」ので次のアルバムを『Celebrity Skin』と名付けようと考えていると冗談交じりに語っていた。その後彼女はその名前の由来がロサンゼルスの同名の短命に終わったバンドと、有名人のヌードを掲載した海賊版のポルノ雑誌からであると明かした。
セレブリティ・スキン 発表
『セレブリティ・スキン』は1998年9月8日に国際的に発売された。これは2002年にホールが解散する前に発表した最後のアルバムとなった。ホールはその後フロントウーマンのコートニー・ラブによって2010年にアルバム『ノーバディーズ・ドーター』を発表するために新メンバーで復活した。
ホールのレーベルであるDGCレコーズはアルバムの流出を防ぐために極端な対策を講じたにもかかわらず（事前に入手できた音楽ジャーナリストはアルバム試聴や録音を他者にさせないという「鉄壁」の契約を結んでいた）、1枚目のシングル「セレブリティ・スキン」は予定されていた発売日の3週間前に流出し、ニューヨークのラジオ局のWXRK（92.3 FM）とロサンゼルスのその姉妹局のKROQ-FM（106.7 FM）で1998年7月31日から8月2日にかけて「数十回」流された。DGCの広報担当のジム・マーリスは流出が自らのものであることを否定し、1998年8月3日にWXRKに対して停止通知を出した。それにもかかわらず、サンフランシスコのラジオ局のLive 105（105.3 FM）は翌週末にこのシングルを再び流した。
セレブリティ・スキン 発表
リード・シングルの「セレブリティ・スキン」はアルバムと同日の1998年9月8日に発売された。シングルはアメリカBillboard Hot 100で最高85位となり、イギリス、スコットランド、アイスランドではトップ20位入りを果たした。またアメリカのオルタナティヴ・ソングス・チャートとカナダのロック/オルタナティヴ・チャートでは首位を獲得した。このシングルは第41回グラミー賞で最優秀ロック楽曲賞と最優秀ロック・ヴォーカル・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ）にノミネートされた。2枚目のシングル「マリブ」は1998年12月29日に発売された。シングルはアメリカBillboard Hot 100で最高81位となり、またオーストラリア、ニュージーランド、イギリスではトップ40位に入った。
セレブリティ・スキン 発表
「マリブ」はMTV Video Music Awards 1999の撮影賞とミュージック・ビデオ製作協会のミュージック・ビデオ撮影貢献賞にノミネートされた。シングルはまた第42回グラミー賞で最優秀ロック・ヴォーカル・パフォーマンス賞（デュオまたはグループ）にノミネートされた。アルバムの3枚目のシングル「オーフル」は1999年4月27日に発売された。シングルはアメリカのオルタナティヴ・ソングス・チャートで最高13位となり、またARIAトップ100シングル・チャートとイギリス・シングル・チャートにも入った。
アルバムのフロント・カバーには4人のメンバーが燃え盛るヤシの木の前に立っている白黒写真が使われている。この写真はポラロイドであり、当初はテスト撮影のつもりだったが、最終的にカバー・アートとして採用された。アルバムのアートディレクターであるジョー＝ママ・ニッツバーグはヤシの木と炎は本物であり、撮影中に突風が吹いて木が倒れたこともあったと回想している。ニッツバーグはアルバム全体のアートワークとパッケージの統一された視覚的テーマはロサンゼルスを人工的な「楽園」として強調することだったと述べた。
水と溺死という歌詞のテーマはアルバムのパッケージにも引き継がれており、カバー裏面にはポール・アルベール・ステックの絵画『溺れるオフィーリア』（1895年）をトリミングしたものが掲載されている。ライナーノーツにはモデスト・アーチ（「Water, Wealth, Contentment, Health」と書かれている）とロサンゼルス水電力局の写真が掲載されており、アルバムのテーマであるカリフォルニアへのこだわりが表現されている。ライナーノーツによるとこのアルバムは「ロサンゼルスの盗まれた水と溺れた人々」に捧げており、前者はカリフォルニア水戦争を指している。
セレブリティ・スキン 評価
『セレブリティ・スキン』は音楽評論家から好意的な評価を受けた。『ヴィレッジ・ヴォイス』のロバート・クリストガウはラブを「女優よりもパンク、ポップスターよりも女優」と評し、タイトル曲と 「オーフル」をアルバムの最も注目すべき曲として挙げた。『オルタナティヴ・プレス』のロバート・チェリーは『セレブリティ・スキン』のサウンドを「緻密にオーケストレーションされたギター、重層的なヴォーカル・ハーモニー、クオンタイズされたドラム、そして光沢のあるスタジオ・マジック」と評し、曲は「1000のAMクラシックのように神経を打つ」と述べた。『オースティン・クロニクル』のマーク・サヴロフはこのアルバムを「最も謎めいた女性による、夏の終わりのクランチ・ポップ」と評したが、ラブの「痛々しく、擬似フロイト的な脈絡」と「マイケル・バインホーンの巧みで南カルなプロダクション」を批判した。『ロサンゼルス・タイムズ』の批評家のロバート・ヒルバーンはアルバムを「荒々しい、感情的な乗り物」であり、「爽快で主流のコーティングよりもはるかに複雑な作品であると信じさせられる」と評した。『NME』のスティーヴ・サザーランドは「『セレブリティ・スキン』が鼻に叩きつけられて最初に思うことは、もう2度とロックンロールのレコードを聴く必要はないかもしれないということだ」と述べ、アルバムのサウンドをフリートウッド・マックと比較した。
セレブリティ・スキン 評価
『ローリング・ストーン』のジェームズ・ハンターはこのアルバムを「弾け、飛び跳ね、楽しく、インパクトの強い、ロックを燃料とするポップ」と評し、「あらゆる種類のスターが見えるようなノックアウトサウンドに満ちており、親しみやすく、激しく、同時に親密なものであることが多い」と述べた。一方、『スピン』のジョシュア・クローヴァーはこのアルバムを「引用と参照、物言と修正に満ちたレコード」と呼び、「素晴らしい曲があまりにも多く、これは壮大なポップ・レコードだ」と評した。『ミュージシャン』でもこのアルバム、特にアーランドソンのギターが高く評価され、「アーランドソンの疲れ知らずで偏執的なギターの妙技が『セレブリティ・スキン』にゴージャスなテクスチャーを響くようなパワーを与えている」と書かれた。『エンターテインメント・ウィークリー』のデヴィッド・ブラウンは「この音楽はホールがやってきたこれまでのどの音楽よりも滑らかで、張りがある」と評した。『ガーディアン』のキャロライン・サリヴァンは5つ星満点中3つ星を与え、「ラブとホールは常にテクニックよりもむしろフィーリングが重要だった。（中略）まあ、実際にはテクニックも少しは忍び込んでいるけど。『セレブリティ・スキン』のある部分をこれほど自信に満ち、これほどスムースはサウンドにしたプロセスは何であれ、テクニックとしか言い様がない」と評した。
セレブリティ・スキン 評価
オールミュージックの編集者のスティーヴン・トマス・アールワインは回顧評として、このアルバムを「70年代後半のカリフォルニア・ポップの全盛期を思い起こさせるような、輝くギターとかすんだメロディの釉薬」と書き、5つ星満点で3つ星半をつけた。『ステレオガム』のガブリエラ・クレイモアはこのアルバムの20周年を祝う記事の中で「洗練された退廃的なロック（のレコード）だが、その核心には腐った何かがある。（中略）ホールで最もサウンド的に完成されたアルバムだが、彼らのベスト盤ではない」と書いた。『Drowned in Sound』のトム・エドワーズの回顧評はより批判的であり、「オーフル」を「ゴージャスでピュアなブルース」、「ヒット・ソー・ハード」を「『Retard Girl』以来最高の愛についての曲」と評したが、「いずれにせよ空虚な音楽に満ちた弱いレコードだ」と結論づけた。
セレブリティ・スキン 評価
『セレブリティ・スキン』はいくつかの出版媒体での年末のリストで挙がった。『タイム』の1998年音楽のベストでは9位、『スピン』の年間トップ20アルバムでは11位、『ヴィレッジ・ヴォイス』のパズ&ジョップ批評家投票では11位となった。『ロサンゼルス・タイムズ』のロバート・ヒルバーンはこのアルバムを年間トップ10アルバムで5位とした。2013年の『NME』が選ぶ史上最高のアルバム500枚では265位となった。また、書籍『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』（2010年）にも掲載された。第41回グラミー賞では最優秀ロック・アルバム賞にノミネートされた。
セレブリティ・スキン 商業成績
『セレブリティ・スキン』は商業的に成功しており、発売から1週間以内に各国でチャートインした。アメリカ合衆国では初週に8万6000枚を売り上げ、Billboard 200で初登場9位となった。アルバムは1998年10月13日にアメリカレコード協会（RIAA）よりゴールド認定され、さらにその後100万枚を超える出荷により12月21日にプラチナ認定された。2010年4月時点でアメリカ合衆国では140万枚を売り上げている。
またミュージック・カナダ（MC）からもプラチナ認定を受けており、10万枚を超える売り上げで最高3位を記録した。オーストラリアレコード産業協会（ARIA）からはダブル・プラチナ認定を受けており、14万枚を超える売り上げで最高4位を記録した。イギリスでは12万4221枚を売り上げて最高11位を記録し、英国レコード産業協会（BPI）よりゴールド認定された。さらにオーストリア・アルバム・チャートで最高15位、スイスのアルバム・チャートで6位、スウェーデンのアルバム・チャートで10位、さらにニュージーランドの音楽チャートで15位となってゴールド認定も受けた。
セレブリティ・スキン パーソネル
クレジットは『セレブリティ・スキン』のライナーノーツと『Hit So Hard: A Memoir』より。
阪急2300系電車 (2代)
阪急2300系電車（はんきゅう2300けいでんしゃ）は、阪急電鉄（阪急）の特急形車両である。
阪急2300系電車 (2代) 概要
9300系以来となるセミクロスシートの京都線用特急車両として導入される。阪急で初となる座席指定サービス「PRiVACE」用の回転リクライニングシート車両を一部編成に連結しており、一部は本系列の増備が進むまで、機器等の調整を施したうえで「PRiVACE」車両のみを暫定的に9300系に組み込んで運用する形態がとられている。
「2300系」の名称は1960年（昭和35年）から2015年（平成27年）まで在籍した車両にも使用されており、本系列では1300系に続いて過去の車両と同一の形式名が付された。中間車には、過去に在籍した2800系に付されていた2800番台の番号の車両もある。
2350形「PRiVACE」車両は、2024年（令和6年）度グッドデザイン賞を受賞した。
阪急2300系電車 (2代) 構造
前頭部の各部配置は過去の車両を踏襲しつつ、本形式は「疾走感」を意識したデザインとし、前面窓に曲線を取り入れている。車外表示器はLEDを基本とするが、「PRiVACE」車両ではガラス一体型の液晶ディスプレイ（LCD）を側面窓内に設けている。車外表示器の点滅周波数は1000系後期車や8000系リニューアル車などと同等だが側面のものは他社と同様に一定速度に達すると自動消灯する仕様となった。
外装色は伝統の阪急マルーンをベースに車体上部をアイボリーとしたもので、「PRiVACE」車両ではさらに裾部にライトブラウン（金色と表現する文献もあり）の帯を配し、ドアの左右に「PRiVACE」のロゴを掲げる。
客用扉は一般車両が片側3か所であるのに対して、「PRiVACE」車両では中央の両開き扉1か所のみとなっており、扉の窓形状はひし形としている。また、客室内の窓は1列につき1つの小窓である。一般車両の側窓は、車端部が2連・扉間が3連（車内側は、中央部がカーテンレールでさらに2分割され見かけ上は4連）の連続窓であり、車端部は2枚とも、扉間は両端の窓が開閉可能である。
乗務員室の寸法が拡大された影響で、乗務員室後部は側窓が設置されていない。
阪急2300系電車 (2代) 構造
一般車両はドア間を転換クロスシート（一部固定）、車端部をロングシートとしており、各車両のロングシート部に優先席と車椅子スペースが設けられる。先頭車両では乗務員室直後の座席が省略されており、車椅子スペースが中間車よりも拡大されている。これまでの車両と同様に化粧板は木目調、モケットはゴールデンオリーブ色とした。車内ディスプレイは32インチハーフサイズのLCD表示器で、各ドア上に千鳥状に配置し各車両3基設けた。鴨居部の化粧板は、第1編成の2300Fでは天井と同色のアイボリーであるが、第2編成以降は2000系（2代）同様、木目調に変更される予定である。
阪急2300系電車 (2代) 構造
「PRiVACE」車両では、2+1配列の回転リクライニングシート（座面スライド機構付き）を扉を挟んで7列ずつ設置しており、2つの客室で2人掛け側と1人掛け側の左右が逆転する千鳥配置となっている。うち各1列では1人掛け側の座席を省略し、一方の客室では車椅子スペースを、もう一方の客室では荷物置き場を設置している。各座席には読書灯、コンセント、インアームテーブルがあり、枕部分および2人掛け席の肘掛け部にはパーテーションを備える。客室内のモケットは一般車両と同様である一方、床面はカーペット敷きとなり化粧板の木目も一般車両とは異なる柄を採用し、鴨居部も木目調としている。デッキは床面も木目調で、壁面上部は大理石調とした。車内ディスプレイは32インチのLCD表示器で、客室・デッキ間の各ドア上に1つずつ、計4基を搭載している。
客室内防犯カメラは各車両に3台ずつ設けている。
運転台はワンハンドル式で、モニタ装置を2つ搭載している。また1300系の車両情報統合システムから大きく機能を拡張させた車両制御システム（TCMS）を採用することで、同社で初めて制御転送指令を実現した。自動放送装置についても車掌台に設置のタッチパネル式の装置が廃止され、運転台上のモニタ装置に内蔵されている。
電動車には主電動機（出力190 kW）を1両につき4台搭載し、うちM車はシングルアームパンタグラフ2台とVVVFインバータ制御装置を、M'車は静止型インバータ装置（SIV）を装備する。制御装置はハイブリッドSiCモジュールによるVVVFインバータ制御である。台車は1300系に続いて電動台車はFS579M、付随台車はFS579Tを採用している。
補助電源装置には、東洋電機製造の容量180 kVA・供給電圧 交流440 VのSIVを採用した。また待機二重系や編成内SIVの並列運転により冗長性を確保している。
阪急2300系電車 (2代) 形式
4M4Tの8両編成で、以下のとおり組成される。形式名については、新形式呼称（数字の先頭にアルファベットを付加した形式）を用いる媒体もある。
制御車。床下に電動空気圧縮機と蓄電池を搭載。2300形は大阪梅田駅方、2400形は京都河原町駅方の先頭車となる。新形式呼称では、両先頭車ともTc2300形となる。
パンタグラフ付き電動車。床下にVVVFインバータ制御装置、屋根上にシングルアーム式パンタグラフ2基を搭載。2800形は大阪梅田駅方から2両目、2850形は6両目に連結される。
電動車。床下に静止形インバータを搭載。2900形は大阪梅田駅方から3両目、2950形は7両目に連結される。
付随車。2350形は「PRiVACE」車両となり、車体側面の窓配置が異なる。2350形は大阪梅田駅方から4両目、2450形は5両目に連結される。
阪急2300系電車 (2代) 運用
2024年（令和6年）7月21日に京都線で運行を開始し、同日より「PRiVACE」サービスも提供されている。将来的に12編成を導入し、京都線の特急車両は本系列に統一される計画となっている。
2024年（令和6年）度は8両編成×3本と「PRiVACE」のサービス開始用として、2350形が単独で6両（2356 - 2361）製造された。単独で製造された2350形「PRiVACE」車両は、当面は9300系6編成に暫定的に組み込む形で運用される。
以降はまず8両編成を増備して「PRiVACE」運行本数の拡大を図り、2025年度上半期には3編成が増備された。その後7両編成×6本を増備して9300系組み込み車両を新製編成に組成する計画となっている。
阪急2300系電車 (2代) 編成表
2025年（令和7年）8月29日現在
凡例
Mother of Mine ママに捧げる詩
『Mother of Mine ママに捧げる詩』（マザーオブマイン・ままにささげるうた）は、ニール・リードのシングル。1972年にロンドンレコード/キングレコードから発売された。
Mother of Mine ママに捧げる詩 解説
スコットランド出身のニール・リードが12歳の時に発表されると、全英シングルチャートで2位となり、全世界でヒットした。また、同曲を収録したアルバムは、全英1位となり、最年少記録を達成。シングルは、英国で25万枚以上、全世界で250万以上を売上、その伸びやかなボーイソプラノが世界中で愛された。
日本では、1972年に発表され、40万枚のヒットとなり、同年のオリコン年間ランキングでは、22位にランキングした。その後、同曲発表の38年後の2010年6月30日に発売されたアルバム、「ニッポン洋楽ヒッツ」に収録され、世界で初めてCD化された。
Mother of Mine ママに捧げる詩 カバー
日本においては、島田祐子や由紀さおりなど数多くの歌手がリリースした。
東大分村
東大分村（ひがしおおいたむら）は、大分県大分郡にあった村。現在の大分市の一部にあたる。
東大分村 地理
大分川とその支流・裏川の流域に位置していた。
安田つぐみ
安田 つぐみ（やすだ つぐみ、2000年9月27日 - ）は、群馬県出身のハンドボール選手。日本ハンドボールリーグ（リーグH）のハニービー石川所属。
安田つぐみ 経歴
2023年1月に日本ハンドボールリーグの北國銀行へ加入。
西濃厚生病院
岐阜県厚生農業協同組合連合会 岐阜・西濃医療センター 西濃厚生病院（ぎふけんこうせいのうぎょうきょうどうくみあいれんごうかいぎふ・せいのういりょうセンターせいのうこうせいびょういん）は、岐阜県揖斐郡大野町にある、JA岐阜厚生連（岐阜県厚生農業組合連合会）が運営する病院である。全国厚生農業協同組合連合会の病院の一つである。
西濃厚生病院 概要
JA岐阜厚生連が運営する揖斐厚生病院（揖斐郡揖斐川町）と西美濃厚生病院（養老郡養老町）を統合し、病床を再編して新たに設置された病院である。2023年（令和5年）9月21日竣工。同年10月1日開院。同年10月2日より外来診療を開始。揖斐厚生病院は廃止され、西美濃厚生病院は医療機能を縮⼩、介護医療院を併設した回復期・慢性期機能を担う病院として存続となったため、西濃厚生病院は揖斐厚生病院が新築移転した病院と言え、病院の沿革でも揖斐厚生病院の沿革を引き継いでいる。
八幡村 (大分県大分郡)
八幡村（やはたむら）は、大分県大分郡にあった村。現在の大分市の一部にあたる。
大和屋本店
大和屋本店（やまとやほんてん）は、愛媛県松山市道後湯之町（道後温泉）にある老舗旅館である。
大和屋本店 概要
和紙の原料である楮ミツマタの仲買業を営んでいた奥村保二郎が1868年（明治元年）に「大和屋」として創業した。楮ミツマタの販路を全国に拡大するため、取引先の宿泊場所を提供する事を目的としていた。「大和屋」の名前の由来は、創業者である奥村保二郎が大和の国（現在の奈良県）に縁があったからとも言われている。
1926年(昭和元年)に木造旅館の東側に道後初の鉄筋コンクリート4階建ての洋館を建設し、洋館を「大和屋本店」、木造旅館を「大和屋支店」とした。1968年には現在地に移転し規模を拡大し大型温泉旅館に改装。さらに1994年から2年間かけて全館を建て替えて、個人客とコンベンション、婚礼需要が主力の旅館として1996年8月に改築開業した。館内の4階には、能舞台と観覧スペースが設けられており、能楽が披露されている。
大和屋本店 概要
2019年9月に松山市で開かれた20カ国・地域（G20）労働雇用相会合では歓迎レセプション会場となった。2019年から始まった新型コロナウイルス感染症の影響で客足が伸び悩む中で、2024年6月28日に運営会社の大和屋本店旅館がパチンコチェーンのマルハンに自社の全株式を売却する事で基本合意したと発表。同年9月30日付けで手続きが完了した。旅館業や屋号、従業員約200人の雇用は現状のまま継続し、創業家の奥村敏仁社長らは事業売却後も役員を務める。また姉妹館の大和屋別荘は同年4月にマルハンが全株式を取得した。
大和屋本店 フロア
地下1階
1階
2階
3階
4階
5階～10階
滝尾村 (大分県)
滝尾村（たきおむら）は、大分県大分郡にあった村。現在の大分市の一部にあたる。
ウォン・ジナ
ウォン・ジナ（ハングル：원진아、英語：Won Jin Ah、1991年3月29日 - ）は、韓国の女優。
ウォン・ジナ 人物・来歴
2015年、短編映画『キャッチボール』で女優活動を始め、YOOBORN COMPANYに所属する。家庭の事情もあり、夢だった女優の道を一度は諦め就職をしたが、親からの後押しもあり24歳で演技の道に進んだ。
2017年、映画『鋼鉄の雨』で初めてメインキャストに選ばれると、同年、120倍の競争を勝ち抜き、ドラマ『ただ愛する仲』（JTBC）のヒロインに抜擢される。
2023年7月、Artist Companyに移籍する。
西沢トオルのスペースジャック
西沢トオルのスペースジャック（にしざわトオルのスペースジャック）は、信越放送ラジオの土曜日の夜で放送されていた若者向けバラエティ番組。放送期間は1986年10月11日から1988年10月1日まで。
西沢トオルのスペースジャック 概要
本番組スタートの6か月前、1986年4月よりトヨタUグループ提供の毎週土曜日22:00 - 23:00放送の番組『Funny U』（ファニー・ユー）のパーソナリティが信越放送アナウンサーの西沢透と丸山みゆきに交替し『トオルとみゆきのFunny U』としてスタートし、6か月後の1986年10月からこの番組を2時間にワイド化する形でスタートした番組。
21時台は電話リクエストとバラエティコーナーや企画、22時台は本番組スタート前から放送されていた『Funny U』を内包番組として引き続き放送。後に独立番組となった『ペッタリ川辺のわなわナイト』や城みちる、地元長野県出身の太田美智彦、溝口倫子（鉄腕ミラクルベイビーズ＝『ねるとん紅鯨団』の主題歌『TALK SHOW』で知られるバンド）のコーナー番組が多く入っていた。
パーソナリティーの西沢はトークに地元長野の方言を多用しており。それに応えるように方言で綴られたはがきが毎週多く届いていた。
西沢透は本番組について、この2年の放送の中で「ものまねで天気予報を伝えたことが一番印象に残っている。オカマクラブのお兄さんのものまねでやったのが気に入っていたけど『気持ち悪いからやめてくれ』というはがきが殺到した」と語っている。
西沢トオルのスペースジャック 主なコーナー
21時台
22時台「Funny U」
23時台
弘前れんが倉庫美術館
弘前れんが倉庫美術館（ひろさきれんがそうこびじゅつかん）は、青森県弘前市にある公立の美術館。
青森県内の美術館5館で構成する「AOMORI GOKAN」の一つである。
「吉野町煉瓦倉庫」(2015年7月より弘前市が所有)を芸術文化施設として改修・整備。建築設計はエストニア国立博物館などを手掛けた田根剛が担当。
弘前れんが倉庫美術館 概要
2015年7月より弘前市が所有する旧「吉野町煉瓦倉庫」を改修・整備した芸術文化施設。明治・大正期に建設され、近代産業遺産として弘前の風景を形成してきた吉野町煉瓦倉庫を、PFI方式により、美術館として再生した。
築100年を超える煉瓦建造物の耐震性能を向上させつつ、既存部分を最大限に保存することで「記憶の継承」と「風景の再生」をコンセプトとした建築空間を実現している。この空間では、国内外の先進的なアート作品を紹介するとともに、弘前および東北地域の歴史や文化に根ざした同時代の作品を収集・展示している。
また、館内にはスタジオやライブラリーも併設されており、市民が集い、創造活動を行うコミュニティの場としても機能している。現代アートを通じて地域と世界を結び、多様なヴィジョンと豊かな感性に触れる機会を提供し、過去から現在、そして未来へと繋がる新たな創造性を喚起する文化創造の拠点を目指している。