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小菅丹治 (3代目) 経歴
1941年に慶應義塾大学経済学部を卒業。三井物産、佐々木営業部などでの勤務を経て、1948年6月に伊勢丹常務に就任し、1960年6月には社長に昇格し、1984年2月までに務めた。1962年2月には三代目小菅丹治を襲名。
1980年11月に藍綬褒章を受章。
1984年3月4日呼吸不全のために死去。65歳没。
ホスエ・マルティネス
ホスエ・イサック・マルティネス・エリアス（Josué Isaac Martinez Areas、1990年3月25日 - ）はコスタリカのサッカー選手。ベレンFC所属。元コスタリカ代表。
ホスエ・マルティネス 来歴
2009年にプリメーラ・ディビシオン所属のデポルティーボ・サプリサに加入し、同年開催された2009 FIFA U-20ワールドカップに出場。クラブでもコスタリカの「エル・クラシコ」と呼ばれるLDアラフエレンセとの対戦の第1戦で決勝点を挙げるなど、2009-10シーズンリーグタイトル獲得に貢献。在籍3シーズンでリーグ戦66試合に出場し19ゴールを挙げた。CONCACAFチャンピオンズリーグでも2010-11シーズンのノックアウトステージに出場、2010年10月19日のアウェイでのシアトル・サウンダーズFC戦で89分にケーシー・ケラーを交わしてゴールを挙げ、2-1での勝利に貢献した。
2011年12月7日、メジャーリーグサッカーのフィラデルフィア・ユニオンと契約。初年度は18試合出場1ゴールだった。
2012年12月6日、セバスチャン・ル・トゥーとのトレード（マルディネス＋金銭）でニューヨーク・レッドブルズに移籍するが、2013年3月29日に解雇された。
ホスエ・マルティネス 代表でのキャリア
2009年にエジプトで開催された2009 FIFA U-20ワールドカップで4位となったU-20サッカーコスタリカ代表の主力メンバーで、大会で2ゴールを挙げている。
若くして有望と見られていたこともあり、サプリサでのトップチームデビューの前にA代表にも選ばれている。2010年10月12日に行われたエルサルバドルとの国際親善試合で代表初ゴール。コパ・アメリカ2011では3試合に出場し1ゴールを挙げている。
Playground
playground株式会社（プレイグラウンド、playground Co., Ltd.）は、日本のエンターテック企業である。2017年に設立され、スポーツ・エンターテインメント業界向けにデジタルトランスフォーメーション（DX）支援を行っている。
Playground 概要
playground株式会社は、スポーツ・エンターテインメント業界のデジタル技術活用を推進する企業である。電子チケット、ライブ配信、グッズ販売、NFT販売などを統合したクラウドサービス「MOALA」を開発・運営している。
小菅丹治 (2代目)
小菅 丹治（こすげ たんじ、1882年4月27日 - 1961年9月16日）は、日本の経営者。神奈川県出身。
小菅丹治 (2代目) 経歴
呉服店での奉公を経て、1908年4月に伊勢丹呉服店に入社。1916年2月に二代目小菅丹治を襲名し、1930年9月に株式会社伊勢丹を設立し、社長に就任。1960年7月には会長に就任。
1961年9月16日脳出血のために死去。79歳没。
Mycoplasma buccale
Mycoplasma buccaleはマイコプラズマ属細菌の一種である。この属の細菌は細胞膜の周囲に細胞壁がない。細胞壁がないため、ペニシリンや他のβ-ラクタム系抗生物質など細胞壁合成を標的とする一般的な抗生物質が有効でない。マイコプラズマは現在発見されている中で最も小さな細菌細胞であり、酸素がなくても生存でき、その直径は通常約0.1μmである。
1974年に初めて記載され、ヒトには稀に感染すると考えられている。基準株はATCC 23636 = CIP 105530 = IFO (now NBRC) 14851 = NCTC 10136。この種は、通常の他のマイコプラズマには致命的である紫外線の有害な影響から回復する能力があることで知られている。
S・J・スーリヤー
S・J・スーリヤー（S. J. Suryah、1968年7月20日 - ）は、インドのタミル語映画で活動する映画監督、映画プロデューサー、脚本家、作詞家、プレイバックシンガー、俳優。
S・J・スーリヤー 生い立ち
1968年7月20日にヴァスデーヴァナルールで暮らすタミル人家庭に生まれ、「セルヴァラージ・ジャスティン・パンディアン（Selvaraj Justin Pandian）」と名付けられた。S・J・スーリヤーは3人兄弟の末子であり、姉セルヴィと兄ヴィクターがいる。彼は多言語話者であり、タミル語のほかにテルグ語、ヒンドゥスターニー語、英語、マラヤーラム語に堪能である。
S・J・スーリヤー キャリア
S・J・スーリヤーはヴァスデーヴァナルールの学校を卒業後にロヨラ大学チェンナイ校に進学して物理学の学位を取得し、その後はマドゥライの工科大学に進学する機会があったが、俳優の道に進むことを志望して辞退している。チェンナイではホテル従業員として働きながら俳優になるために活動し、K・バーギャラージに弟子入りした。その後は『Aasai』『Sundara Purushan』に助監督として参加したほか、バーラティラージャーの『Kizhakku Cheemayile』では闘鶏士役を演じるなど、端役俳優としても活動した。
S・J・スーリヤー キャリア
『Ullaasam』の製作に参加した際、『Aasai』で仕事を共にしたアジット・クマールと再会し、彼に自身が執筆した脚本を持ち込んだ。脚本に感銘を受けたアジット・クマールはS・S・チャクラヴァルティーに映画化を持ちかけ、これをきっかけに『Vaalee』が製作され、S・J・スーリヤーは監督デビューを果たした。同作ではキールティ・レッディがヒロイン役に起用されたが、後に彼女の代わりにシムランが起用され、このほかにジョーティカーが起用された。『デカン・ヘラルド』は同作について「間違いなく、一見の価値がある映画だ。この映画には恋愛描写、いくらかのサスペンス、複雑な心理描写、キャストの名演、心地よい楽曲など、あらゆる要素が揃っている」と批評している。また、『Indolink.com』はS・J・スーリヤーについて「タミル語映画に再び誇りを取り戻させてくれる、映画界の新鋭若手監督」、『ニュー・インディアン・エクスプレス』は「彼は素晴らしい仕事をして成功を収めた」とそれぞれ称賛しており、同作の成功によりS・J・スーリヤーとアジット・クマールはタミル語映画界での地位を固めた。
S・J・スーリヤー キャリア
『Vaalee』のプレミア上映に出席したA・M・ラトナムはS・J・スーリヤーの手腕に感銘を受け、彼をヴィジャイとジョーティカーが主演を務める『Kushi』の監督に起用した。同作は我の強い大学生たちの恋愛模様を描いた作品で、2000年から南インドとニュージーランドで撮影が行われた。同年5月に公開された『Kushi』は批評家から高い評価を受け、興行的にも成功を収めた。同作について『Rediff.com』は「さっぱりとしたファミリー・エンターテインメント」と評してS・J・スーリヤーの脚本を称賛し、『Bizhat.com』の映画を好意的に評価している。また、『ザ・ヒンドゥー』は「2000年のベスト・タミル語映画」で次点に選出したほか、ヒロイン役のジョーティカーもフィルムフェア賞 タミル語映画部門主演女優賞を受賞している。
S・J・スーリヤー キャリア
その後、製作チームはパワン・カリヤーンに『Kushi』のテルグ語版への出演を打診し、物語に感銘を受けた彼は出演を快諾した。ヒロイン役にはブーミカー・チャーウラーが起用され、テルグ語圏の観客向けに物語の一部が修正されており、パワン・カリヤーンは新たな要素としてアクションシーンを追加するように主張し、S・J・スーリヤーとの間で対立が生じている。最終的にS・J・スーリヤーはアクションシーンの追加に同意したものの、アクションシーンの撮影自体には参加しなかったという。2001年に同名のタイトル『Kushi』として公開されて好評を博し、同年に公開されたテルグ語映画の中で最も興行的な成功を収めた映画の一つとなった。『idlebrain.com』はS・J・スーリヤーについて「スーリヤーは今回も勝利を手にした。ストーリーはまったく存在しないが、しっかりとした脚本は存在する。彼は脚本家として並外れた仕事をこなしたのだ」と称賛している。2003年にはヒンディー語版『Khushi』を製作し、同作ではファルディーン・カーンとカリーナ・カプールを起用している。ヒンディー語版の興行成績は低調で、批評家からは「スーリヤーが手掛けたシーンの多くは、1980年代のファミリー向けの粗悪品映画のように、どこか作為的に感じられる。主人公から効果的な感情を引き出すことができていない」と酷評されている。
S・J・スーリヤー キャリア
2001年初頭から『New』のプリプロダクションを開始し、同作ではプロデューサーも兼務している。同作ではアジット・クマールとジョーティカーを起用し、音楽監督のデーヴァは6月までに10曲を完成させた。その後、アジット・クマールがスケジュールの都合で降板したため、S・J・スーリヤーが主演を務めることになった。また、ヒロイン役もジョーティカーに代わりシムランが起用され、キラン・ラソッドとデーヴァヤーニが助演キャストに起用された。撮影はマヘーシュ・バーブ、アミーシャ・パテール、ラムヤ・クリシュナ、デーヴァヤーニが出演するテルグ語版『Naani』と同時並行で行われた。映画は科学者によって28歳の男性に姿を変えられた8歳の少年を描いた物語で、S・J・スーリヤーは脚本執筆に際して『ビッグ』から影響を受けたことを明かしている。撮影は100日間かけて行われたが、初主演となったS・J・スーリヤーは「自分の演技が監督からの期待に応えられないと感じると、撮影を中断することが度々あった」と振り返っている。
S・J・スーリヤー キャリア
2004年7月9日に公開された『New』には混合的な評価が寄せられたものの、興行的には成功を収め、A・R・ラフマーンが手掛けた楽曲が人気を集めた。翌8月には『Naani』が公開されたが、批評家の評価は芳しくなく、『idlebrain.com』は「酷い脚本と作為的な展開が足を引っ張っている」と指摘している。また、大人向けの題材が論争を巻き起こし、タミル・ナードゥ州の女性活動家からは「映画に猥褻な性行為シーンが存在する」として上映の中止を求める騒動が起きており、これに対してS・J・スーリヤーは性行為シーンは物語上必要なシーンであると反論し、この映画について「セックスとコメディを混ぜ合わせたフィクション」と表現している。その後、2005年8月に彼は中央映画認証委員会の女性職員に対して暴力を振るった容疑で逮捕されたが、間もなく保釈された。さらに「映画認証の際に本編から削除されたシーンを宣伝で使用した」として中央映画認証委員会から訴えられ、再び逮捕されている。問題となった削除シーンは彼がシムランの胸の谷間に寄りかかっているシーンであり、間もなく保釈されている。
S・J・スーリヤー キャリア
『New』の公開後、S・J・スーリヤーは『Isai』『Anbulla Nanbane』『Aezhumazhai vs Chitra』の製作を発表した。しかし、『Isai』の製作は延期され、『Anbulla Nanbane』はタイトルが『Best Friend』に変更され、最終的に『Anbe Aaruyire』として製作されることになった。同作で彼は再び主演を務め、新人女優のミーラー・チョープラーをヒロイン役に起用し、彼女に「ニラ（Nila）」の芸名を用意した。また、彼は『Anbe Aaruyire』のテーマについて「若い恋人たちに、お互いに一定の距離を置きつつ付き合うことの必要性を伝えたかった」と語っているほか、同作を「『Khushi』の続編」と称しており、「主人公たちが同じように自我をぶつけ合う映画になる」と語っている。同作は2005年9月に公開され、『Sify』は映画について「アダルト・エンターテインメント」と評している。また、興行的にも成功を収めており、S・J・スーリヤーは成功のために協力してくれたスタッフたちを念頭に「チームの努力が問題を解決する手助けになった」と振り返っている。
S・J・スーリヤー キャリア
2005年1月から『Aezhumazhai vs Chitra』のプリプロダクションを開始し、シランバラサンとアシン・トーットゥンカルを主演に起用した。プリプロダクションの開始と同時に宣伝写真が公開されたが、途中で企画は頓挫し、S・J・スーリヤーは別の企画に取り組むことになった。彼は新たな企画としてヴィジャイ主演の『Puli』の製作に取り掛かり、同年末にはアシン・トーットゥンカルの出演が報じられ、俳優活動と並行して製作が進められたが、2006年初頭にS・J・スーリヤーが脚本の修正要求を拒否したことが原因でヴィジャイが降板した。また、2006年1月には『Isai』の製作が進んでいることが報じられ、映画について「狡賢い音楽助監督が成り上がる物語になる」と報じられている。また、物語については「イライヤラージャーとA・R・ラフマーンの関係をモデルにしている」とも報じられたが、この映画も製作の延期が発表された。その後、S・J・スーリヤーは彼に付きまとう「下劣なイメージ」を払拭するため、ファミリー向け映画『Pesum Deivangal』の監督・主演を務めることを発表したが、こちらもプリプロダクションの段階で製作が中止された。
S・J・スーリヤー キャリア
『New』『Anbe Aaruyire』で演技を称賛されたことをきっかけに、S・J・スーリヤーは監督業を離れて俳優としての活動を優先させるようになった。タミルヴァンナンの『Kalvanin Kadhali』ではナヤンターラと共演して公開前から話題を集め、批評的・興行的に一定の成功を収めた。2007年は『Viyabari』でタマンナー・バティアと共演し、家族の世話をさせるために自身のクローンを作り出す実業家役を演じたが、批評家からは「仰々しく、うるさく感じられる」と批判された。続けて出演した『Thirumagan』でも「前半パートについて、以前の出演作で演じていたことをこなすだけの俳優になっている」と批判されている。両作の失敗により、進行中だった『Pandigai』の企画は立ち消えとなり、S・J・スーリヤーは再び監督業に戻ることになった。2009年には『Newtonin Moondram Vidhi』で主演を務めて好評を得たものの、興行成績は平凡な結果に終わっている。
その後は製作が中断していた『Puli』の企画を再始動させたが、タミル語映画ではなくテルグ語映画として製作することになり、パワン・カリヤーンとニキーシャ・パテールが主演に起用された。同作の製作は何度も中断し、最終的に3年の歳月を要した。同作は2010年9月に公開されたが批評家からの評価は芳しくなく、『Sify』からは「この映画の大きな問題点は、確固たるストーリーが欠如していることだ。スーリヤーの脚本は行き当たりばったりで、キャラクターには一貫性がない」、『idlebrain.com』からは「スーリヤーは脚本で大きく失敗している」と酷評されている。
監督業のかたわら、『Nanban』『Pizza II: Villa』にゲスト出演しており、2011年には凍結中だった『Isai』の製作を再開し、同作ではA・R・ラフマーンの勧めもあり音楽監督も兼務することになった。同作は新人作曲家と大物作曲家の対決を描くミュージカル映画であり、2012年5月にファーストルックポスターが公開された。撮影には2年以上の歳月を要し、製作の途中で悪役がプラカーシュ・ラージからサティヤラージに交代している。また、S・J・スーリヤーは役作りのために一日10時間のレッスンを6か月間受けて作曲の技術を学んだ。『Isai』は2014年末にポストプロダクションを終え、翌2015年に公開された。
2016年はカールティク・スッバラージの『女神たちよ』でアルコール依存症に陥った暴力的な映画監督役を演じ、批評家から演技を絶賛された。その後は『Spyder』『マジック』で悪役を演じ、『Spyder』は混合的な評価が寄せられたものの、『マジック』は興行的に大きな成功を収めた。2019年には『Monster』『Oru Naal Koothu』に出演し、このうち『Monster』での演技は批評家から高い評価を得ている。2021年には『Nenjam Marappathillai』で下劣な実業家役を演じて話題を集め、シランバラサン、カリヤーニ・プリヤダルシャンと共演した『政党大会 陰謀のタイムループ』でも演技を絶賛されている。2022年には『Don』で悪役を演じ、『Kadamaiyai Sei』では批評家から演技を酷評されている。2023年は『Bommai』『マーク・アントニー』『ジガルタンダ・ダブルX』に出演している。
バルト・デウェーフェル
バルト・アルバート・リリアン・デウェーフェル（オランダ語: Bart Albert Liliane De Wever、1970年12月21日 - ）は、ベルギーの政治家。同国第72代首相（在任：2025年2月3日 - ）。2013年から2025年まで、アントウェルペン市長を務めた。
2010年の総選挙で新フラームス同盟を勝利に導くと、その後も党首として手腕を発揮した。2024年の総選挙で大勝利を遂げたデウェーフェルは改革運動や前進などと連立政権を形成することを合意し、国王フィリップから組閣を命じられた。
バルト・デウェーフェル 来歴
1970年12月21日にフランデレン地域のアントウェルペン州モルツェルで誕生。生後すぐに隣町のコンティッチへ移住し、両親はスーパーを経営していた。父はかつて鉄道会社の社員や人民連合所属の政治家として活躍していた。兄のブルーノはゲント大学の教授として教鞭を取っている。祖父はナチス占領下で極右政党のフランデレン国民連合の党員として政治活動を行っていた。
アントウェルペン大学に入学したが、ルーヴェン・カトリック大学に編入。ルーヴェン・カトリック大学で歴史学の博士を取得。父が所属していた人民連合に入党。1996年に極右政党国民連合党首のジャン＝マリー・ル・ペンが主宰した会議にデウェーフェルが出席した様子が撮られている。
2007年10月、第二次世界大戦中のユダヤ人の強制送還に関する問題で当時のアントウェルペン市長が謝罪したことに対し、デウェーフェルは「アントウェルペンの人々はユダヤ人の強制送還を実行するのはやむを得なかったことであり、ユダヤ人の強制送還を実行させた当時のアントウェルペン市長に責任を押し付けるのは間違っている」とデウェーフェルは述べた。しかし、この発言がユダヤ人から非難を浴びることになり、デウェーフェルが謝罪する事態となった。ベルギーのワロン派作家のピエール・マルテンスはデウェーフェルはホロコースト否認している指導者だと批評。デウェーフェルは発言を徹回するように求めた。
バルト・デウェーフェル 来歴
2010年6月13日に行われた連邦選挙でフランダースで30%の得票率を記録。デウェーフェルも下院議員に当選。エリオ・ディルポ首相率いる社会党と新フラームス同盟は連合政権の交渉に入ったが、失敗。その結果、デウェーフェル率いる新フラームス同盟は野党に留まった。
2013年11月にデウェーフェルは胸の痛みを訴え、治療を受けた。同年12月、共産主義者からの郵便物に不審物が送り込まれたことで警察の保護を受けた。2014年2月にデウェーフェルは慢性肺感染症を起こし、病院に搬送された。
2016年7月、デウェーフェルはアンゲラ・メルケルに同年に発生したクリスマスマーケットにおける事件はメルケル自身が招いた混乱だと非難。対応を迅速に行えば防げたかもしれないと述べた。デウェーフェルの発言はベルギー政界で非難の嵐となった。デウェーフェルはメルケルがドナルド・トランプ、マリーヌ・ル・ペンなどの急進主義者の台頭する要因であると非難。
バルト・デウェーフェル 来歴
2022年3月、デウェーフェルはラジオのインタビューでロシアのウラジーミル・プーチン大統領がウクライナ侵攻を継続している状況に「プーチンはサイコパス。蚊のように我々の民主主義に否定するロシア人を潰したい」と語った。2023年パレスチナ・イスラエル戦争を受け、アントウェルペン在住のユダヤ人を守るべきだとして、ベルギー陸上構成部隊の配備を求めた。
2024年ベルギー総選挙で新フラームス同盟は与党になることが確実になった。2024年7月10日に国王フィリップはデウェーフェルを組閣担当者（formateur）に任命。改革運動など5つの政党と連立協定を締結。2025年2月3日、首相就任。同時にデウェーフェル内閣が発足。
バルト・デウェーフェル 人物
妻のヘッゲや4人の子女と共にドゥールネに居住している。2012年にデウェーフェルはダイエットを行い、体重60キロの減量に成功。劇的な成功は国内メディアによって注目され、マラソンランニングをダイエットの秘訣として挙げた。
オランダ語を母語としているが、フランス語、ドイツ語、英語も堪能である。
土佐藩主山内家墓所
土佐藩主山内家墓所（とさはんしゅやまうちけぼしょ）は、高知県高知市筆山町にある土佐藩の歴代藩主の墓所。2016年（平成28年）3月1日に国の史跡に指定されている。公益財団法人土佐山内記念財団が管理団体となっている。
墓所は筆山の北嶺にあり、その北側（高知市天神町）には山内家の筆頭菩提寺の真如寺が位置する。
土佐藩主山内家墓所 概要
土佐藩の初代藩主山内一豊と2代藩主山内忠義は土佐で亡くなり筆山に葬られた。しかし、3代藩主の山内忠豊が江戸で亡くなったため、子の山内豊昌は帰葬（江戸参勤中の藩主が亡くなった場合には国許に移して葬儀を行うこと）や昭穆制（しょうぼくせい、一豊の墓を最上段に配置して左右に歴代藩主の墓碑を設けること）など葬送の方式の基礎を定めた。
以後、明治時代に東京で死去した15代豊信（容堂）を除く全藩主が1箇所に埋葬された稀有な例となっている。
墓標（墓石）の形式は、初代一豊と2代忠義は卵塔型（無縫塔）である。3代忠豊以降は一部の例外を除いて笠付型（角柱型、笠塔婆）としている。
その後、山内家では1870年（明治3年）に仏教から神道に宗旨替を行ったため、明治以降に死去した12代豊資と16代豊範は神道形式で埋葬されている（先述の墓所が異なる15代豊信も神道形式となっている）。
土佐藩主山内家墓所 主な墓標
なお、15代藩主である山内豊信（容堂）墓は東京都品川区の大井公園脇にある。
など
桜田直子
桜田 直子（さくらだ なおこ）は、日本の作曲家、編曲家。
桜田直子 略歴
青森県弘前市出身。青森県立弘前高等学校、早稲田大学第一文学部心理学専攻、バークリー音楽大学ジャズ作曲科卒業。
叉状研歯
叉状研歯（さじょうけんし）は、東海地方西部から近畿地方において、縄文時代晩期の人骨にみられる、上顎の切歯に溝を彫り込み、歯の先端を叉状にする身体変工である。1919年に小金井良精によってはじめて報告され、1939年に鈴木尚が命名した。2013年現在、31例が知られている。
叉状研歯 実例と類型
2013年現在、叉状研歯をほどこした出土人骨は、31例が知られている。出土遺跡は、大阪府の国府遺跡と奈良県の観音寺本馬遺跡を除けば、すべてが愛知県内に分布している。とはいえ、愛知県以西から関西にかけての縄文晩期の人骨発掘数は限られているため、連続分布を否定するものではない。一方で、一定数の人骨が出土している東日本および岡山県以西については、この習俗は存在しなかったと考えられている。また、愛知県田原市の吉胡貝塚と伊川津貝塚においてはそれぞれ9例が出土しており、他を圧倒する。
以下は、春成秀爾の整理による、2013年までに確認されている叉状研歯を有する人骨のリストである。抜歯形式の「4I型」は下顎の切歯4本を抜いたもの、「4I2C型」は下顎の切歯4本に加え、犬歯2本をさらに抜いたもの、「2C2I型」は中切歯2本を抜いたもの、「0型」は下顎の歯を抜いていないものを指す。
ロドルフォ・リピツァー
ロドルフォ・リピツァー（ドイツ語: Rodolfo Lipizer、1895年1月16日 - 1974年6月8日）はイタリアのヴァイオリン奏者で音楽学の教育者、オーケストラの指揮者である。
イタリアのゴリツィア生まれ。ロドルフォ・リピツァー賞国際ヴァイオリン・コンクール（英語: International Violin Competition “Rodolfo Lipizer Prize”、イタリア語: Concorso Internazionale di Violino “Premio Rodolfo Lipizer”）は、この人物に献名された。
ロドルフォ・リピツァー 経歴
ゴリツィア出身のロドルフォ・リピツァーは1895年1月16日生まれ、父ロドルフォ・アントニオ・リピツァーはハプスブルク宮廷宰相の血筋、母ルドヴィカ・マリア・ペリゾンはゴリツィア出身で生家はクラシック音楽の伝統を受け継ぐ家系で、ロドルフォは4人きょうだいの長男であった。母方の祖父フィリッポはペリゾン家の最後のヴァイオリン製作家（マッテオ・ゴフリラーの代表者、1659年–1742年）、「アンドレア・アマティは純粋な本質を備えた本物で、独自の歌」だと述べて、「ナポレオン学派のガッリアーノ家に逆戻りしたら悔やまれる。さらに先人のジョ・バッタ・モラッシ（1934年–2018年）の言葉を引くなら、この楽器に他の流派や作者に相当する特徴がないなら、それは純粋に取るに足らないからであって、別のものからわざわざコピーしたり模倣したりしたのではないことは明白だ」と述べた。
ロドルフォ・リピツァー 経歴
1905年に父親を、1912年には母親を亡くし、まだ17歳のリピツァーには、幼い弟妹（フェッルッチョ、オスカッレ、エレオノーラ）を養う手立てが得意のヴァイオリンしかなかった。地元ゴリツィアの「ジュゼッペ・ヴェルディ劇場」の管弦楽団や大聖堂のオーケストラに加わったほか、市内のオーケストラでも演奏した。オーケストラで弾くヴァイオリンの基本はエルミニオ・ボーヴィ（Erminio Bovi）とアルフレード・ルカリーニ（Alfredo Lucarini）から教えを受け、サン・ピエトロ・ア・マイエッラ音楽院（ナポリ）ヴァイオリン科を卒業後は郷里に戻り、ヴァイオリン教師をしながら市立音楽学校（Civica Scuola di Musica）の管理者を務め、その傍ら、ゴリツィア州立学校（イタリア語版）で学び、高校卒業資格を得ている。
ロドルフォ・リピツァー 経歴
大学進学を望んだリピツァーはゲルツァー州立奨学金（ゴリツィア州基金）を受けると、1914年から1915年の冬学期までウィーン国立音楽大学へ留学し、まず音楽教授法のヴァイオリンクラスで学んだ。ヒューゴ・フォン・シュタイナー（イタリア語版、ゴットフリード・ファイスト（1880年–1952年、イタリア語版）、オタカール・シェフチーク（1852年–1934年）に師事している。続いてウィーン大学に転じて1916年から1917年の冬学期を経て1918年の夏学期まで哲学学部に在籍し、このとき、歴史主義的なオーストリア流音楽学の創始者の一人グイド・アドラーがじきじきに教える授業を受けた。在学中はエゴン・ヴェレスとアルノルト・シェーンベルクに目をかけられたという。
ロドルフォ・リピツァー 経歴
郷里のゴリツィアは1918年、イタリア領に変わっており、第一次世界大戦の終結後にリピツァーは郷里に戻った。1920年、演奏家として法的な認可を受け直すよう求められ、ジュゼッペ・ヴェルディ音楽院（ミラノ音楽院）に通い、ヴァイオリンの学位を取り直した。1921年には、学生時代を過ごしたウィーンに戻りウィーン国立音楽大学に着任、ヨーゼフ・マルクス（1882年–1964年）が学長になる前年である。ヨハネス・ブラームス（1833年–1897年）の友人だった作曲家オイゼビウス・マンディチェフスキ（1857年–1929年）の作品、指揮のフランツ・シャルク（1863年–1931年）は、アントン・ブルックナー（1824年–1896年）の生徒である。
その後、ソリストおよび室内アンサンブルの一員としてヴァイオリ二ストのキャリアを歩み出す。1924年に自ら設立した「アミーチ・デッラ・ムージカ協会」の運営に1930年まで携わり、オーケストラの監督を務めて17回のコンサートを企画をし指揮棒を振った。その期間にクロアチアのオパティヤ交響楽団が募集した常任監督の座を1927年に射止めると、同年、小学校教師のマラ・フォルセシンと結婚して翌年には娘のエレナ (1930年–2017年) を授かった。赴任先で指揮したコンサートは28回を数え、作曲家マルツェル・テュベルク（1893年–1944年）と親しくなる。
ロドルフォ・リピツァー 経歴
リピツァーはゴリツィアの交響楽団の創設者でもあり「音楽の土曜日」の主催者としてピーナ・カルミレッリやジョコンダ・デ・ヴィートなどの著名なソリストをオーケストラに招いて指揮した。
ゴリツィアには建築家ウンベルト・クッツィ（イタリア語）設計の「ジュゼッペ・ヴェルディ劇場」があり、改装工事を経て1938年2月15日にお披露目コンサートの指揮台にルドルフォ・リピツァーがのぼった。第二次世界大戦を挟んで、この劇場では1947年8月3日、ゴリツィア城（Castello di Gorizia）の観覧再開を祝って記念コンサートが催されている。
1938年、ジュゼッペ・ボッタイ大臣はイタリア王国の王立音楽院および認定音楽機関に教則本『#ヴァイオリンの卓越した奏法』（ロドルフォ・リピツァー筆）が適していると宣言し採用を義務化した。第二次世界大戦の終戦を挟み、1930年から1961年までリピツァーが所長を務めた市立音楽研究所は、旧市立音楽学校（1841年6月19日設立）の改革を受けて創設された教育施設である。
ゴリツィアでは「チェーザレ・アウグスト・セギッツィ国際合唱コンクール」（イタリア語版）その他の会長を1961年から1974年まで13年務め、またイタリア音楽家組合（イタリア語版）と現代音楽アカデミーの理事も務めた。教育と教授学に専念し、ヴァイオリンの奏法および解釈上の問題に解決策を求めて、現代的で効果的な考察を実施した。
生来の創造的天才はイタリアとウィーンの学校で芸術の訓練を受けて磨かれた。リピツァーは経験を積むと作曲に手を伸ばし、ヴァイオリンの基礎をおさえた練習用の曲は、「その技術的一貫性は指導者として身を立てたオタカール・シェフチークやカール・フレッシュを凌駕」した上に「本物の音楽的価値を備え、この音楽家の芸術的完成度の証し」と評された。
ロドルフォ・リピツァーは1974年6月8日(1974-06-08)
に死去、79歳であった。
ロドルフォ・リピツァー 国際ヴァイオリン・コンクール「ロドルフォ・リピツァー賞」
1982年の創設以来、非営利団体「マエストロ・ロドルフォ・リピツァー文化協会」はロドルフォ・リピツァーの郷里のゴリツィアで、その名を冠したヴァイオリンの国際コンクールを主催してきた。
ロドルフォ・リピツァー コンサート・シーズン「イブニング・コンサート」
コンサート・シーズン「コンチェルティ・デッラ・セラ」（イブニング・コンサート）と名付けた連続演奏会は1979年に始まり、2017年より「エレーナ・リピツァー」に献名している。
ロドルフォ・リピツァー 国際会議
ヴァイオリンに関する会議
1983年–2022年 = 第1回から第23回までの記録を一覧にする（表1、1983年–2002年を含む）。
ヴァイオリン製作に関するトリエンナーレ
ヴァイオリン製作に関する国際会議の運営に関わり、3年に1度、会議を催した（表2）。
ロドルフォ・リピツァー 主な著作
ヴァイオリンの技法について以下の主な著書がある。特筆する場合を除き、版元はCasa Ricordi（ミラノ）。
Lipizer, Rodolfo (1986) (イタリア語). La tecnica superiore del violino. Ricordi. NCID BA84213686  仮題『ヴァイオリンの卓越した奏法』
最新版は、E.R. 2964、2012年（2024年時点）。初版は Stamp. G.E.P. Mignani 発行、1933年。
版元 Casa Ricordi による改題改版1版は1958年、E.R. 2602。その後の改版は1983年、1988年、1991年、2001年。
別題 フランス語: La technique supérieure du violon、ドイツ語: Die Meistertechnik des Violinspiels。
Lipizer, Rodolfo; Heinrich Heine; L. Pfeifer; Ervino Pocar, F. Quali, ed., Die Lorelei, "Quattro Lieder per soprano e pianoforte su testi" 　4つのソプラノとピアノによる歌曲の試み、Ervino Pocar によるドイツ語からのイタリア語訳、F・クオリ編集版。
ロドルフォ・リピツァー 主な著作
フランツ・シューベルト; Lipizer, Rodolfo, F. Quali, ed., Franz Schubert - Rodolfo Lipizer, "Ave Maria", trascrizione per canto, orchestra d'archi, arpa e organo; edizione a cura 　声楽、弦楽オーケストラ、ハープ、オルガンのための『エレンの歌第3番』転写、F・クオリ編集版。
Lipizer, Rodolfo, F. Quali, ed., "Ich grolle nicht", lied per canto, orchestra d'archi, arpa e due corni in Fa; trascrizione 　「Ich grolle nicht」、声楽、弦楽オーケストラ、ハープ、F管のホルン2本のための lied。転写、F・クオリ編集版。
ロドルフォ・リピツァー 主な著作
Lipizer, Rodolfo, F. Quali, ed., Antonio Lasciac - Rodolfo Lipizer, "Orazion a la Madone di Mon Sant" (Orazione alla Madonna di Monte Santo di Gorizia) per coro, orchestra d'archi e campane 　『ゴリツィアのモンテ・サントの聖母に捧げる祈り』、合唱と弦楽オーケストラと鐘のための、F・クオリ編集版。
国際ヴァイオリン・コンクール
ロドルフォ・リピツァー 主な著作
Brahms, Johannes; Krylov, Sergej; Orchestra Filarmonica dei Sudeti di Walbrzych; Wilkomirski, Jozef (1989) (CD). Concerto per violino e orchestra op. 77. Bongiovanni. NCID BB28281290. GB 5506-2 
「1989年ロドルフォ・リピツァー賞」。1989年12月30日、ゴリツィア劇場（ライブ録音）。セルゲイ・クリロフ、ヴァイオリン。ヴァウブジフ・ズデーテン・フィルハーモニー管弦楽団。ヨゼフ・ヴィルコミルスキ指揮。パンフレットにイタリア語のプログラムを掲載（英語訳付き）。
Brahms, Johannes; Krylov, Sergej; Wilkomirski (イタリア語). Concerto per violino e orchestra op. 77. Bongiovanni. CRID 1130282272830943616.
ロドルフォ・リピツァー 主な著作
Cosolo, Romolo; Associazione culturale "Mo. Rodolfo Lipizer", Gorizia（ロドルフォ・リピツァー文化協会、ゴリツィア）. Caro Lorenzo : quattro passi per il mondo con Lorenzo Da Ponte : abate, poeta, librettista di Mozart, mercante, professore, padre di famiglia. I libri del litorale. CRID 1130000796645142144. ISBN 8883452151. NCID BA81080848 　仮題『親愛なるロレンツォへ：ロレンツォ・ダ・ポンテと一緒に世界一周 4歩：修道院長、詩人、モーツァルトの台本作家、商人、教授、家庭人』。ゴリツィア・ルドルフォ・リピツァー文化協会。
ロドルフォ・リピツァー 主な著作
Bach, Johann Sebastian; Lipizer, Rodolfo (イタリア語). Sei sonate e partite per violino solo = 仏: Six sonates et partitas pour violin seul = 英: Six sonatas and partitas for solo violin = ドイツ語: short. Ricordi. CRID 1130848327519559296. NCID BC01960914. E.R. 3018  NCID BC01960914　ヴァイオリン独奏のための6つのソナタとパルティータ、ISMN 979-0-041-83018-6。収録内容Sonata I, BWV 1001Partita I, BWV 1002Sonata II, BWV 1003Partita II, BWV 1004Sonata III, BWV 1005Partita III, BWV 1006 ヨハン・ゼバスティアン・バッハ作曲の自筆原稿から忠実に再構成し、リピツァーの解釈記号と運指の提案を加筆した。
題名、序文と前書きはイタリア語、フランス語、英語、ドイツ語で併記。仏: Six sonates et partitas pour violin seul、英: Six sonatas and partitas for solo violin、独: Sechs Sonaten und Partiten für Violine solo。
マルコ・フォルナチアーリ、ロレンツォ・クアッリ 編集（Marco Fornaciari、Lorenzo Qualli）。
1977年創立の〈マエストロ・ロドルフォ・リピツァー音楽・音楽学叢書〉と称する音楽と音楽学の叢書は、ヴァイオリンの演奏と製作、人物伝の資料、過去から現代の作品群を遺産として保護しさらに普及させるという趣旨で収集が始まった。対象の大部分を占める1830年以前の古典は、入手が困難であり再版の見込みもない書籍である。これらと並行して、リピツァーが書き残した作品群の網羅を目指している。現代作品、国際ヴァイオリン・コンクールの課題曲、ヴァイオリンに関する国際会議の議事録、ヴァイオリン製作に関する国際トリエンナーレ議事録に加え、音楽学、伝記、歴史書回想録、専門雑誌と図録集を扱う。
当叢書には活動中の音楽家会員が購入または寄贈した音楽作品が充実し、遺贈または個人収集家の集めた音楽作品はそれぞれ「個人名＋資料」ごとに分類している（台帳に掲載したものと作業中のものを含む）。視聴覚素材のメディア・ライブラリには、録音テープやレコード盤や録画をまとめている（CD、VHS形式のビデオカセット、DVD）。主題はリピツァー協会が主催する音楽活動やコンサート類の資料、また寄付によって加わった重要な文献のほか、音楽録音を保存する。
叢書ではコンサートやコンクールの生録音CD、DVDを制作するかたわら、国内外の図書館、イタリア国内の音楽専門学校および国立公文書館、国内外の大学および音楽研究所と協同で活動を進めている。
以下、収集予定の資料を含む。
この叢書の資料台帳に載った出版物はすべて、次の場所で閲覧できる。
ルドー
ルドー (Ludo、ルードやルドとも) は、2人から4人で遊ぶボードゲームである。プレイヤーは1つのサイコロの出目に従って4つのコマをスタートからゴールまで進ませて競う。インドのゲームであるパチーシを起源とする。このゲームや派生したゲームは多くの国で人気があり、様々な名称で呼ばれている。
ルドー 歴史
元となるゲームであるパチーシは6世紀にインドで考案された。これがカップ付きの立方体のサイコロを使用するように改良され、1896年にイギリスで「ルドー」として特許が取得された。ルドーの起源はヒンズー教の神話であるマハーバーラタ物語にあり、ルドーはパチーシ(Pachisi)やPashaとして知られていた。マハーバーラタ物語は、パーンダヴァ族とカウラヴァ族の2つの家族間の戦争の話である。本当の答えはないが、ルドーはマハーラーシュトラ州の歴史的なエローラ石窟群で発見され、これが神話とこのゲームを結び付けている。Alfred Colierがルドーを発明したという人もいるが、ルドーがアクバル王朝の宮廷から来たことを証明する証拠がある。Colierは1891年にルドーの権利を所有しようとし、自身のルドーを“Royal Ludo”と改名した。Colierはルドーの権利を認められ、自身のバージョンのゲームの複製を他の人に譲渡した。イギリス海軍がルドーを取得し、ボードゲームUckersに変えた。
ルドー ボード
ルドーのボードの特別なエリアは、通常明るい黄、緑、赤、青で塗られている。各プレイヤーには色が割り当てられ、その色のコマが4つある。ボードは通常、十字型のプレイスペースがある正方形であり、十字のそれぞれの「腕」にはマスが3列あり、1列あたり通常6個のマスがある。中央の列には色のついた5つのマスが通常あり、これらはプレイヤーのホーム列を表す。6個目の色付きのマスはプレイヤーのスタートマスである。ボードの中央には大きなフィニッシュマスがあり、多くの場合プレイヤーのホーム列の上にある色付きの三角形で表される（つまり、フィニッシュを示す「矢印」が描かれている）。
ルドー ルール
2-4人で遊ぶことができ、パートナーを組まなくてもよい。ゲームの開始時に、各プレイヤーの4つのコマはプレイヤーのコマ置き場（ボードの角にあるプレイヤーの色の大きなエリア）に置かれる。プレイヤーはコマを1つずつそれぞれのスタートマスに置き、ゲームトラック（どのプレイヤーのホーム列にも属さないマスの経路）に沿ってボードの周りを時計回りに移動させる。コマがホーム列の下のマスに到達したら、プレイヤーはコマを列の上のフィニッシュマスまで移動させる。1つのサイコロの出目によりコマの動けるマスが変わるため、フィニッシュマスに入るためにはプレイヤーはぴったりの出目を出す必要がある。最初にすべてのコマをフィニッシュマスに移動させたプレイヤーが勝ちとなる。場合によっては、他の人は2位、3位、4位を決定するためにゲームを続ける。
各プレイヤーは1つのサイコロを振り、最も高い目が出たプレイヤーからゲームを開始する。プレイヤーは時計回りに交互にターンを行う。コマを自身のコマ置き場からスタートマスに移動するには、プレイヤーはサイコロを振って6を出す必要がある。プレイヤーは6が出るたびにコマ置き場からコマをスタートマスに移動することができる（コマ置き場にコマがないか、コマを6マス進めてない限り）。コマがプレイスペースに出ておらず6以外の目を出した場合には、ターンは次のプレイヤーに移る。
ルドー ルール
プレイヤーは常にサイコロの出目に応じてコマを移動する。プレイヤーが1つ以上のコマがプレイスペースにあるとき、コマを選択し、サイコロの出目だけトラックに沿って進める。自身のコマが他のプレイヤーのコマと同じマスに止まると、相手のコマはそのコマ置き場に戻される。その相手はコマをコマ置き場から出して再び移動させるためには、再び6を出す必要がある。同じ色の2つのコマと同じマスに止まっていると、「ブロック」が作られる。相手のコマがブロックと同じマスに止まると、そのコマは自身のコマ置き場に戻される。
6の出目を出すとそのターンでプレイヤーはもう1回サイコロを振ることができる。さらにその出目が6だった場合、プレイヤーはさらにもう1回サイコロを振ることができる。3回目の出目も6だった場合には、コマを移動させることはできず、ターンは次のプレイヤーに移る。
プレイヤーのホーム列のマスは相手のコマが入ることができないため常に安全である。ホーム列では、コマを飛び越えることができない。コマが1周したら、プレイヤーはコマをホームの三角形（フィニッシュマス）に乗せるためにぴったりの出目を出す必要がある。
栂野知子
栂野 知子（とがの ともこ）は、日本の作曲家。主に小中学生向けの合唱曲を手がける。元小・中学校教諭。
栂野知子 経歴
教員を目指し、千葉大学教育学部中学校教員養成課程音楽科専攻に入学。大学ではオーケストラに所属し、ヴィオラを担当していた。卒業後、千葉県内の公立中学校に教諭として勤務。その後、結婚を機に夫の転勤に伴い、札幌など、全国各地の学校に勤務。
大田区立中学校在職中に合唱曲の作曲を始める。
野田・福島の戦い
野田・福島の戦い（のだ・ふくしまのたたかい）
桃園市立陽明高級中等学校
桃園市立陽明高級中学（タオユェンしりつようめいこうきゅうちゅうがく、英: Taoyuan Municipal Yang Ming Senior High School）は、「陽明高級中学」または「桃園陽明」とも略される、台湾桃園市桃園区にある市立高校である。。
本校は桃園市教育局からトップ校に指定された。 2010年度からは、武陵高校、桃園高校、内壢高校など他のトップ校とともに 「 桃園市エリート教育計画」 に参加し、学校間のフレキシブルコースを共同で提供している。
桃園市立陽明高級中等学校 沿革
1990年10月、台湾省政府は桃園県教育局長の李阿成を準備弁公室長に任命し、同校は仮称「台湾省桃園第二高等学校」として11月に設立された。
1991年1月、王陽明および近隣の陽明コミュニティにちなんで「台湾省陽明高等学校」と改称された。当初、学校は碧塘にあった。
1992年7月1日、同校は正式に設立され、準備弁公室長の李阿成が初代校長に就任した。ただし、校舎がまだ完成していなかったため、桃園市立東門小学校および桃園県立斉志学校の教室を一時的に借りて授業を行った。
1993年9月、新築されたキャンパスに移転。
1995年9月、すべての校舎が完成した。
2000年2月、「省立陽明高等学校」から「国立陽明高等学校」へ改称。
2018年1月、桃園市政府教育局の管轄下に入り、「桃園市立陽明高等学校」と改称された。
Fantastic Four:World's Greatest Heroes
Fantastic Four: World's Greatest Heroes（ファンタスティック・フォー ワールドズ・グレイテスト・ヒーローズ）は、マーベル・コミックの世界最強の同名のヒーローをベースに描いたアメリカ合衆国とカナダとフランスのテレビアニメ。オリジナルの放送は2006年9月2日から2010年2月25日までM6（フランス）とカートゥーンネットワーク（ヨーロッパ、アメリカ）で行われたが、日本では放送されなかった。
Fantastic Four:World's Greatest Heroes 概要
この「World's Greatest Heroes（日本語で『世界最強のヒーロー』という意味）」は、前回のシリーズの物語とは直接関係が無く、チームの誕生秘話や仲間とどうやって出会ったかについては独自の解釈で描かれている。
また、前作の「ファンタスティック・フォー」では、宇宙忍者ゴームズの初期コミックからオリジナルを尊重しつつ、少し手を加えたりして分かりやすくしていた。
World's Greatest Heroesでは、ファンタスティック・フォーの様々なコミック本の要素がつまっているが、主に完全オリジナル・ストーリーをペースにしている。
ほとんどのエピソードは、40秒間のエピローグ・シーンで終わってしまっている。
Fantastic Four:World's Greatest Heroes キャラクター
ミスター・ファンタスティック / リード・リチャーズ
声 - ヒロ・カナガワ
インビジブル・ウーマン / スーザン・スー・ストーム
声 - ララ・ギルクリスト
ヒューマン・トーチ / ジョナサン・ジョニー・スペンサー・ストーム
声 - クリストファー・ジャコット
ザ・シング / ベンジャミン・ベン・グリム
声 - ブライアン・ドブソン
ハービー
声 - サム・ビンセント
ハンク・ピム / アントマン
声 - ジョン・ペイン
トニー・スターク/アイアンマン
声 - デビッド・ケイ
ハルク / ブルース・バナー博士
声 - マーク・ギボン（ハルク）、アンドリュー・カバダス（ブルース）
ピーター・パーカー
声 - サム・ビンセント
ジェニファー・ウォルターズ/シー・ハルク
声 - レベッカ・ショイシェット
ネイモア
声 - マイケル・アダムスウェイト
ウルヴァリン
声 - ブライアン・ドラモンド
スクイレル・ガール
声 - レベッカ・ショイシェット
トラップスター
声 - サム・ビンセント
ビクター・ヴォン・ドゥーム/ドクター・ドゥーム
声 - ポール・ドブソン
モールマン
声 - ポール・ドブソン
キャプテン・ウルトラ
Fantastic Four:World's Greatest Heroes キャラクター
声 - ポール・ドブソン
ドゥームボッツ
声 - ポール・ドブソン
アリシア・マスターズ
声 - スニタ・プラサド
アットゥマー
声 - マーク・アチソン
ヘンリー・ピーター・ガイリッチ
声 - ドン・ブラウン
ディアブロ
声 - トレバー・デヴァル
ロナン・ザ・アキューザー
声 - マイケル・ドブソン
ミスター・ボナー・デイビス
声 - マイケル・ドブソン
エージェント・プラット
声 - ブライアン・ドラモンド
コートニー・ボナー・デイビス
声 - ローラ・ドラモンド
ウィザード
声 - ジョナサン・ホームズ
インポッシブル・マン
声 - テリー・クラスン
アニヒラス
声 - スコット・マクニール
ウィリー・ランプキン
声 - コリン・マードック
ルパート・ザ・ギーク
声 - ピーター・ニュー
スプリーム・インテリジェンス
声 - ジョン・ノヴァク
クルト司令官/スーパースクラル
声 - マーク・オリバー
シルバーサーファー
声 - アンドリュー・フランシス–
フィリップ・マスター/パペット・マスター
声 - アルヴィン・サンダース
ルシア・フォン・バルダス
声 - ヴィーナス・テルツォ
ターミナス
声 - リー・トッカー
Fantastic Four:World's Greatest Heroes 制作
2004年10月、マーベル・スタジオとムーンスクープ・グループが協力して、マーベル・コミックのファンタスティック・フォーを中心に描いたアニメシリーズを制作し、潜在的な購入者に売り込むと発表。プロジェット実行開始後、クリストファー・ヨストが本作のストーリー編集者となり、クレイグ・カイルと協力してシリーズを開発した。2006年3月、このシリーズの放送局がカートゥーンネットワークに決定した。
古宮真美子
古宮 真美子（こみや まみこ）は、日本の作曲家。
古宮真美子 略歴
大阪府立茨木高等学校、大阪教育大学小学校課程音楽専攻を卒業後、茨木市立茨木小学校などに勤務。音楽専科となったことをきっかけに、子どもたちのための合唱曲を作曲するようになる。2023年3月に退職。現在は、作曲家、音楽教育アドバイザー、茨木市少年少女合唱団の指導者として活動している。
オイスタークラッカー
オイスタークラッカー（Oyster cracker）は直径約15ｍｍの丸いクラッカーで、少し小さめの六角形のものもある。牡蠣シチューやクラムチャウダーによく添えられており、塩味で、ソーダクラッカーに味が似ている。
オイスタークラッカー 料理
オイスタークラッカーは、アメリカの北東部のニューイングランド地方やシンシナティでは人気がある。ニューイングランド地方では牡蠣スープやクラムチャウダーと一緒に出される。塩味でないオイスタークラッカーは他の味つけや、ペッパーソースの味つけがされてアペタイザーやスナックとして出されることもある。シンシナティでは郷土料理であるシンシナティチリと一緒に出されるチリとよく一緒に出される。他の地域のレストランでは、スープかサラダに出されるクラッカーの中から選べる一つがオイスタークラッカーで、個別パックに入っている。
数多くの企業がオイスタークラッカーを製造しているが、ショートニングや他の材料の組み合わせは異なるものの、形や大きさは一貫している。
オイスタークラッカー 語源
「オイスタークラッカー」の語源ははっきりしていないものの、牡蠣（オイスター）シチューやクラムチャウダーと一緒に出されたことからその名がついたか、あるいは牡蠣の殻の形に似ているからとも考えられる。 他の名称には「ウォータークラッカー」、「フィラデルフィアクラッカー」、「トレントンクラッカー」がある。
オイスタークラッカー 起源
現在のバーモント州ラトランドにある ウエストミンスター・クラッカー会社は1828年からオイスタークラッカーを製造していることを主張している。 しかし、アダム・エクストンがその約18年後にオイスタークラッカーを発明したという反訴が認められている。
ニュージャージー州トレントンにいたパン職人、アダム・エクストンは、1842年にイギリスのランカシャーからアメリカに移住し、1846年に義兄弟のリチャード・アスプデンと一緒にケーキとクラッカーを売るパン屋をトレントンでオープンした。翌年アスプデンは他界したが、エクストンはパン屋を続け、ペーストリーを丸めてドッキングする機械を発明し、手作業でクラッカーを丸めていた衛生問題を解決している。
2024 ME:I LAUNCHING SHOW ME:ICONIC YOYOGI
『ME:I LAUNCHING SHOW ME:ICONIC YOYOGI』（ミーアイ ローンチング ショー ミーアイコニック ヨヨギ）は、日本のガールズグループ・ME:Iの映像作品。
2024年9月18日にDVDとBlu-Rayで発売された。
2024 ME:I LAUNCHING SHOW ME:ICONIC YOYOGI 概要
ME:I初のファンコンサート『2024 ME:I LAUNCHING SHOW ME:ICONIC』より、追加公演・国立代々木競技場第一体育館での最終公演を収録。
2024 ME:I LAUNCHING SHOW ME:ICONIC YOYOGI ライブ
2024年3月から4月に開催されたME:I初のファンコンサート。2023年12月29日に開催が発表された。
2月29日には国立代々木競技場第一体育館での追加公演の開催が発表され、2都市9公演で計6.5万人を動員した。
扇屋墨河
扇屋 墨河（おうぎや ぼくが、延享元年（1744年） - 寛政13年1月11日（1801年2月23日））は、江戸時代中期の吉原の妓楼「扇屋」の主人。通称は宇右衛門、鈴木氏。墨河は号。狂歌師としても知られ、狂名を棟上高見（むねあげ の たかみ）と号した。
扇屋墨河 概要
「扇屋」は新吉原江戸町の大見世で、主人である墨河は十八大通の一人に数えられた。扇の雅称を「五明」と言ったことから「五明楼」とも称し、これが吉原で初めて遊女屋に「楼」の名の付けられた見世であるという。喜多川歌麿の美人画に描かれた名妓・花扇は扇屋抱えの遊女である。
教養人として知られ、和歌・俳句・狂歌のほか、書画にも通じた。特に和歌・書は加藤千蔭に師事。また狂歌を四方赤良に学び、加保茶元成主催する吉原連に属した。妻も垢染衣紋の狂名で知られる狂歌師である。画は北尾派風の美人画を残した。
官澤琉汰
官澤 琉汰（かんざわ りゅうた、2005年10月31日 - ）は、島根県出身のプロサッカー選手。
中国社会人サッカーリーグ・ベルガロッソいわみ所属。ポジションはミッドフィールダー。
J1・ヴィッセル神戸所属の佐々木大樹は従兄弟である。
官澤琉汰 略歴
2023年11月24日、ギラヴァンツ北九州に2024年シーズンからトップチーム昇格することが発表された。
2024年12月、ベルガロッソいわみへ育成型期限付き移籍をすることが発表された。
加保茶元成
加保茶 元成（かぼちゃ の もとなり、宝暦4年（1754年） - 文政11年6月12日（1828年7月23日））は、江戸時代中期の狂歌師。江戸新吉原の妓楼「大文字屋」の主人。名は市兵衛、別号を文楼。