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白綾地秋草模様小袖 小袖と尾形光琳
衣服に直に模様を描く描絵の手法は古くから行われてきたものである。室町時代に日常着としての地位が確立していく小袖も、まず辻が花と呼ばれる作品中に描絵の技法が見られる。小袖における描絵の技法は安土桃山時代から江戸初期にかけてより洗練されたものとなり、絵画的な要素が強くなっていく。
現実問題として描絵による衣服のデザインの良し悪しは書き手の技量、センスによってほぼ決まってしまう。そこで経済的に余裕がある人たちは著名な画家が描く「描絵小袖」を求めるようになった。 元禄年間以前から、著名な画家が小袖に直接模様を描いていた。例えば井原西鶴の天和、貞享年間の作品には著名な画家によって描絵された衣装を身に纏う富裕な商人や遊女の姿が描写されており、名の通った画家によって描かれた小袖を身に纏うことは、富裕な商人や遊女たちにとって一種のステイタスシンボルであったと考えられる。一方、著名な画家に描いてもらえるほどの財力が無い人たちは、呉服屋に職人が絵柄を描いた描絵小袖を注文し、着用していたと考えられる。元禄年間頃には墨絵による描絵小袖を集めた本が出版され、描絵小袖を売り出すことによって成功した例も現れた。
白綾地秋草模様小袖 小袖と尾形光琳
尾形光琳もまた、世話になった人たちからの特別注文の形で小袖に模様を描いていたと考えられる。同時代の史料としては、1699年（元禄12年）に刊行された浮世草子「好色文伝授」の中に、
そもじどのへ、我身しんじ申まいらせ申候白繻子、いよいよすみ絵の松、光琳に書せ申候
と、光琳に白繻子地の着物に墨で松の絵を描いてもらったことが記されている。また尾形光琳筆の小袖としては「白綾地秋草模様小袖」の他、小袖地を屏風に貼り付けた畠山美術館所蔵の「白梅模様小袖貼付屏風」がある。その他にも尾形光琳筆と伝えられる小袖の一部を貼った掛け軸などが遺されていると言われているが、白綾地秋草模様小袖以外で光琳真筆の小袖と判断できるものは、「白梅模様小袖貼付屏風」のみとされる。
尾形光琳流のデザインは後世まで絵画や工芸品に使用されていくことになり、その源流となったものが正徳から享保年間以降、小袖のデザインとして流行した「光琳模様」である。前述のように尾形光琳は京都の呉服商の家に生まれた。しかし光琳筆の小袖のデザインはほとんど遺されておらず、光琳自身が小袖のデザインに携わった形跡はほぼ見られない。一方、蒔絵や金工、団扇などの工芸品のデザインは多く遺されており、また弟、尾形乾山作の陶器の下絵も相当数描いていることが確認できる。つまり呉服商の家に生まれながら、光琳自身は小袖のデザインを意図的に避けていたと推定されている。
白綾地秋草模様小袖 小袖と尾形光琳
尾形光琳が小袖のデザインに手を出そうとしなかった理由としては、小袖などの染織は模様の配置等に様々な決まりがあって、自由に描きたいとの願望が強い光琳にとって、そのような決まりごとに則って制作することに耐えられなかったとの推測や、職人たちによる分業で制作されていく小袖と、絵画など美術制作とではその過程が全く異なるため、一般消費者向けの小袖の制作には手を伸ばさなかったのではとの説がある。光琳としては「白綾地秋草模様小袖」の制作は、小袖の柄のデザイン制作というよりも小袖をキャンバスとして絵画を制作する意識で描いたものと考えられている。
白綾地秋草模様小袖 評価
美術史家の西本周子は、「白綾地秋草模様小袖」の深い奥行きがある秋草描写は俵屋宗達から、そしてススキの葉に見られる墨による速くかつ鋭い描写は、江戸在住時に模写に努めた雪舟らの水墨画から学んだものであると指摘している。そして奥行きのあるしっとりとした画面をかき乱すかのような速くかつ鋭く激しさのある描写は、大名家などの支援を受けていた江戸在住時、思うような創作が叶わずに屈折した思いを抱えていた光琳の胸中を吐き出したものであると評価している。
やはり美術史家の仲町啓子は、ススキの葉の細く鋭い線や、濃い墨色で描かれた菊の葉は、すっきりとして洒落た感じの秋草に、凛とした格調を加えていると評価している。山根有三は、40歳頃の作品と推定される「秋草図屏風」が、優美な曲線的な描写で統一されていたものが、「白綾地秋草模様小袖」では速くかつ厳しく描かれた、触れると手が切れそうなススキの葉の描写や、染み入るような桔梗の彩色など、自然の本質を的確に引き出して風情に満ちた世界を描いており、光琳の絵画の特徴が深化した形で現れた作品であるとした。
白綾地秋草模様小袖 評価
一方、水尾比呂志は「白綾地秋草模様小袖」が衣装のデザインとして無理がなく、急所を押さえたものであると評価した上で、草花の図柄は平安時代から使い古されたものであり、その使い古されたモチーフを単純な自然描写として描き通そうとした結果、光琳作の絵の中では成功した作品とは言えず、衣装の模様としても力強さに欠けたものになったと評価した。
また水尾は「白綾地秋草模様小袖」のような手書きの描絵小袖によって、新興商人たちに対して、没落していった光琳の実家である雁金屋のような旧家の町衆たちの矜持や光琳自身の反俗性を示そうとしたのではないかとの見方もしている、そして支配者である武士に対して町人の意地のようなものを示そうとしたのではないかとの推測もある。
基本的には小袖のデザインには手をつけようとはしなかった尾形光琳であったが、呉服店に生まれた光琳は工芸の手法を絵画に取り入れており、「白綾地秋草模様小袖」のような描絵小袖の他、蒔絵など工芸作品を遺している。「光琳模様」の代表的なモチーフのひとつは秋草模様であり、「光琳模様」は白綾地秋草模様小袖をはじめ尾形光琳自筆の描絵小袖のモチーフを流用するところから始まったとの推測もなされている。
白綾地秋草模様小袖 評価
また「白綾地秋草模様小袖」の桔梗の花の藍色の色合いが優れている点や帯の部分には模様を配置しなかったところ、そして二次元の平面に描く絵画の才能に加え、着付けた際の状況を想定しながら制作するような三次元的な空間把握に優れていた点は、呉服屋に生まれた光琳が会得していた技量であるとの指摘がある。ところで尾形光琳から大きな影響を受けた酒井抱一が小袖に描いた「白絖地梅樹下草模様小袖」は、小袖のデザインとしては不自然な点や無理がある点が指摘されており、「白綾地秋草模様小袖」以上に絵画的な要素が強く、呉服屋の息子であった光琳とは異なり、武士であった酒井抱一にとって小袖の描絵はやはりハードルが高かったのではとの指摘がなされている。
「白綾地秋草模様小袖」は尾形光琳の特徴を良く現わした作品であり、また元禄年間初頭から流行した描絵小袖の数少ない残存例であることが評価され、1974年（昭和49年）6月8日、重要文化財に指定された。
白綾地秋草模様小袖 もうひとつの冬木小袖
MOA美術館には東京国立博物館のものと図柄が瓜二つの「白絖地秋草模様小袖」が所蔵されている。東京国立博物館のものは綾織であるが、MOA美術館の方は絖地であるところが異なる。また「白絖地秋草模様小袖」も仕立て直しが行われており、こちらは左袖の前後を逆にして仕立て直されてしまったため、左袖の丸みの跡が内側に確認できる。
同一の柄の小袖が2つある理由として、尾形光琳が複数制作をした可能性は低い。これは光琳の作品で類似したモチーフのものは存在するものの、同一のものは確認されておらず、その一方で俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一のように同系統の流派を引きついでいるとされる作家の間では、同じ作品を写している例が確認されており、「白綾地秋草模様小袖」もまた、尾形光琳の作風の継承をアピールする目的で光琳以降の作家によって複製されたものと考えられている。これは当時「白綾地秋草模様小袖」が光琳の主要な作品の一つであると見なされていたことを示している。
白綾地秋草模様小袖 もうひとつの冬木小袖
東京国立博物館蔵の「白綾地秋草模様小袖」と、MOA美術館蔵の「白絖地秋草模様小袖」の、どちらが光琳の真作であるかという点については、前述のように東京国立博物館蔵の「白綾地秋草模様小袖」は1838年（天保9年）以前の仕立て直しの際に、左右の袖が逆になってしまったと推定されているが、「白絖地秋草模様小袖」はその仕立て直し後の左右の袖が逆になった時点の模様となっている。つまり本来の袖と左右が入れ替わった「白綾地秋草模様小袖」を複製したものが「白絖地秋草模様小袖」であるという結論となる。そして「白綾地秋草模様小袖」とは異なる絖地であることから、喜多武清が模写した際の「白ぬめ」の記述に従って、白絖地の小袖に模写を行ったと推定される。
白綾地秋草模様小袖 修復について
前述のように「白綾地秋草模様小袖」は1877年に東京国立博物館の前身である上野の博物館によって購入された時点では、裏地が無くて表のみの状態であったが、その後、展示の便宜を考慮して裏地が付けられたものと考えられている。しかし裏地を付け、改めて着物の形に仕立てられた際に、太目の白い糸であたかも刺し子のように表裏が縫い付けられたため、尾形光琳の描絵を見えにくくしている上、縫い糸が制作後300年以上経過して弱くなった絹の布地を痛めていた。
1965年（昭和40年）に、「白綾地秋草模様小袖」は修復作業を受けている。この時点では染織品の文化財の本格的な修復事業が始められてからまだ日が浅く、当時最良と判断されていた方法で行われた。具体的には表地と裏地を引き解いて、裏打ち用の布を極細の糸で表地に縫い付けた後、裏地を付け直した。
「白綾地秋草模様小袖」の状況は展示にはまだ耐えられるものの、今後とも保存し、後世に継承していくために早急に修理が必要であると判断され、2021年1月より本格的な修理が開始された。修理はまず「白綾地秋草模様小袖」の損傷状態、過去に行われた修理の状況についての把握から始められ、把握された状況をもとに具体的な修理の方向性が決められた。
白綾地秋草模様小袖 修復について
修理の方向性が決定された後、解体作業が進められた。解体時、将来行われるであろう修理の際の参考資料とすべく、解体の状況のみならず、これまでの修理の際に用いられた修理の跡や糸などは丁寧に記録保存された。なお、この解体作業中に裾の縫い代部分にも光琳筆の描絵があったことが判明した。これは明治時代に東京国立博物館の前身が購入後、改めて着物に仕立てる際にやむを得ず縫い代部分にしたと考えられる。その後、染織品であるとともに尾形光琳筆の絵画作品としての重要性も考慮しながら、保存、そして鑑賞性の観点から折り目などに発生した皺伸ばし、脆弱化した部分の補強、裏打ちなどを進めていった。
保存、補強作業の終了後、仕立て直しの作業へと進められた。仕立て直しは新たに針穴を開けることによる劣化箇所を増やさぬよう、これまでの針穴を再利用する形で行われた。裏地はこれまでのものは表地との相性が悪く、表地の保存に悪影響を与えていたことが指摘され、新調されることになった。新調した裏地は、「白綾地秋草模様小袖」制作当時の文献資料や小袖を参考に、ベニバナで染めた薄手の平織である平絹、紅絹（もみ）となった。2023年3月に2年3か月に及ぶ修理は完了し、折り畳みの負担軽減を考慮して、袖のみを畳んだ形で収納する中性紙製の保存箱に入れ、保存されることになった。
白綾地秋草模様小袖 修復について
東京国立博物館と独立行政法人文化財活用機構文化財活用センターは、2020年1月より修復費用の寄附、支援を募る、〈冬木小袖〉修理プロジェクトを立ち上げた。寄付は目標金額1500万円を上回る1645万円あまりを集め、2021年末に終了した。
また〈冬木小袖〉修理プロジェクトの一環として、クリプトン・フューチャー・メディアと共同で、初音ミクと「白綾地秋草模様小袖」とのコラボレーション、「〈冬木小袖〉ミク」が制作された。「〈冬木小袖〉ミク」のデザインは森倉円が担当し、初音ミクの16歳の設定に合わせ、「白綾地秋草模様小袖」を若い女性らしく振袖姿にアレンジした形でデザインした。「〈冬木小袖〉ミク」のキービジュアルは東京国立博物館の大階段が舞台として選ばれ、「〈冬木小袖〉ミク」が東京国立博物館の大階段に降り立ったイメージとなった。「〈冬木小袖〉ミク」のキービジュアルについては、大日本印刷、グッドスマイルカンパニー、東洋レコーディング、不二家がコラボレーショングッズを販売した。これらのグッズ販売収益の一部は、「白綾地秋草模様小袖」の修理費用に充てられた。
またやはり〈冬木小袖〉修理プロジェクトの一環として、プロジェクトの存在をより多くの人たちに知らせていくことを目的として、ゲームソフト『あつまれ どうぶつの森』内の「マイデザイン」として、「白綾地秋草模様小袖」をモデルとした「ふゆきなこそで」が公開された。プレイヤーはゲーム内で「ふゆきなこそで」を着ながら楽しむことが出来る。
ボディプロテクター
ボディプロテクター（ぼでぃぷろてくたー、英語: protector for body）とは、オートバイやそれに準ずる乗り物において、乗車中の転倒や事故の際に乗員の胸部を衝撃などから保護する身体装備のひとつである。胸部プロテクター、プロテクターともいう。類するものとして保護パッドがある。
なお、スポーツで用いられる保護具についてはプロテクターや防具やボディアーマーも参照。
ボディプロテクター 概要
速い速度で転倒したり事故を起こした場合にも致命傷や重傷を負う危険性を低減する機能を持った身体装備で、一部の教習所や交通安全講習会では胸部プロテクターを着用することを指導し、技能教習中の着用を義務づけている。
保護性能が高いものほど動きにくくて重い傾向にある。
ボディプロテクター 白バイ隊員
警察官の殉職事案があるがほとんどが交通警務業務に従事した警察官である。自損転倒し道路わきの電柱に衝突した事案をみても、ひとたび転倒すると白バイ隊員も一般ライダーと変わりはないという。
白バイの殉職を減らすためだったボディプロテクターは、通気性なども考慮したポリポリプロピレン製が、採用されている。
ボディプロテクター 啓蒙活動
胸部の損傷は、命を落すので警視庁は、定期的に一般道で通行中のライダーを呼び止めてボディプロテクターの啓蒙活動を行うなど普及させようとしている
。
ボディプロテクター 福祉送迎車
総人口が減少する中で、65歳以上の高齢者は、総人口に占める割合は29.1％と過去最高。 我が国の総人口（2022年9月15日現在推計）は、前年に比べ82万人減少している。
急速に進む高齢化によりデイケアセンターなどの福祉施設への送迎サービスを利用する方が増えている。健常者なら気にならない加速・減速でも自分で身体を支えきれない利用者が、送迎車には車いすに乗った状態で多数が乗車している。それでも送迎中の車内において、利用者が胸部を強打した死傷事故が絶えない。
送迎車が追突事故事故、交差点で出会いがしらの衝突事故あるいは、道路から転落を起こすと重大事故になりがちである。こうした送迎中の交通事故を予防して利用者の安全で安心な移動を確保するために、送迎運転者向けのプログラムを2013年に開発した自動車会社もある。それでも、デイケアセンター利用者が胸部を強打する死傷事故は減らない。
ボディプロテクター 転倒の問題
歩行中に起きる転倒の衝撃を和らげる保護防具は，生存率が一番高いライフジャケットである。ヘルメットは後ろに飛び出した自転車用とオートバイ用が効果が高かったという学術論文がある。ライフジャケットは、有効なボディプロテクターと言える。
街中に於いても中高年の転倒事故は多く、東京都の場合では、救急搬送の全体の68.9%となっている。
中高年登山ブームで訪れる北アルプス連峰での山岳遭難は、転倒事故が24%を占めている。
ボディプロテクター 転倒しても致命傷の予防
こうした結果から、山でも中高年は、自転車用ヘルメットとライフジャケットとクサリ場やはしご場といった危険地帯ではセルフビレイコードの装備が必要である。
日常生活でも自転車に乗車する場合には、自転車用ヘルメットとライフジャケットが、有効と考えられる。自動車に追突されると、ヘルメットは割れ、眼底骨折、肋骨骨折、肺気胸を起こすのである。
門田聖子
門田 聖子（もんでん せいこ）は、広島県東広島市のフォトグラファー・ライター。 幅広いジャンルの企画、写真撮影、取材、記事作成、ホームページ掲載原稿に携わる。
門田聖子 受賞歴
広島のライター＆カメラマン 門田聖子（もんでんせいこ） Official Siteから受賞歴参照
豊田村 (広島県)
豊田村（とよたむら）は、広島県豊田郡にあった村。現在の東広島市、三原市の一部にあたる。
豊田村 (広島県) 歴史
1937年（昭和12年）以降、満洲農業移民計画が進められ、1942年（昭和17年）満洲に鶏西豊田村が建設されたが、完成前に終戦となり、在籍212人のうち豊田村から175人が参加したが、帰国できたのは81人であった。
ポール・リード
ポール・リード（Paul Reed, 1999年6月14日 - ）は、アメリカ合衆国フロリダ州オーランド出身のプロバスケットボール選手。ポジションはセンターまたはパワーフォワード。
ポール・リード 経歴
デポール大学では2年目の2018-19シーズンから先発に定着。平均12.3得点、8.5リバウンドを記録し、ビッグ・イーストの最成長選手賞を受賞した。
2019-20シーズンは平均15.1得点、10.7リバウンドを記録し、オールビッグ・イーストセカンドチームに選出された。シーズン終了後、2020年のNBAドラフトにアーリーエントリーした。
2020年のNBAドラフトにて全体58位でフィラデルフィア・76ersから指名され、その後ツーウェイ契約を結んだ。
2020-21シーズンはNBAで26試合に出場した。NBAGリーグのデラウェア・ブルーコーツでは平均22.3得点、11.8リバウンドを記録し、MVPと新人王を受賞した。シーズン途中の2021年3月に76ersと正式契約を結んだ。
ポール・リード 経歴
2022-23シーズンは63試合に出場した。2022年11月27日のオーランド・マジック戦では13得点、12リバウンドを記録した。プレーオフではボストン・セルティックスとのカンファレンスセミファイナル第1戦で、接戦の最終盤に4本のフリースローを成功させ、勝利に貢献した。このシーズン終了後に制限付きFAとなり、ユタ・ジャズが提示した3年総額2300万ドルのオファーシートにサインしたが、その後76ersが同額の条件を提示しオファーにマッチしたため、再契約となった。
2023-24シーズン終了後に解雇された。
2024年7月9日にウェイバー公示を経てデトロイト・ピストンズへ移籍した。12月14日に解雇されたが、翌日にピストンズと再契約した。
ポール・リード 人物
元NFL選手のマイク・シムズ＝ウォーカーは叔父にあたる。
バスケ以外に、アパレルブランドの展開も行っている。
藤﨑ゆみあ
藤﨑 ゆみあ（ふじさき ゆみあ、2008年〈平成20年〉2月16日 - ）は、日本の女優、モデル。METEORA所属。
藤﨑ゆみあ 略歴
姉のすすめで地元・広島のモデル事務所に入り、芸能活動をスタートする。
2023年2月1日より芸能事務所METEORAに所属し、春に上京。同年7月期の日本テレビ系土曜ドラマ『最高の教師 1年後、私は生徒に■された』でテレビドラマ初出演を果たした。同年11月、第102回全国高等学校サッカー選手権大会（2023年12月28日開幕）の19代目応援マネージャーに就任した。
2024年2月29日配信のNetflix映画『パレード』で映画初出演。この作品は前年放送の『最高の教師 1年後、私は生徒に■された』よりも以前に撮影されたものであり、藤﨑は本作を女優デビュー作としている。
2025年11月13日配信開始のNetflixシリーズ『イクサガミ』で、ヒロイン・香月双葉役に起用される。
藤﨑ゆみあ 人物
姉の勧めで地元の広島でモデルとして芸能活動を始めた。
好きな映画は『チア☆ダン〜女子高生がチアダンスで全米制覇しちゃったホントの話〜』（2017年）。
新田義尊
新田 義尊（にった よしたか、1858年（安政5年）1月 -没年不詳）は、広島県佐伯郡出身（のちに本籍が群馬県に移動）の教育者。号は聖山。1893年から1902年まで沖縄に赴任、沖縄県尋常師範学校の教諭として漢文と歴史を担当した。
また同時期に、教育会の評議員を担いつつ沖縄における教育会機関紙『琉球教育』の編集担当も務めた。『琉球教育』に掲載された論文「沖縄は沖縄なり琉球にあらず」では、沖縄は日本と同人種であるといういわゆる「日琉同祖論」の立場から沖縄と日本との関係性を論じた。こうした彼の思想は、沖縄の若者たちに強烈な記憶を焼き付けたとされている。
新田義尊 来沖まで
新田が来沖するまでの来歴は長らく不明とされ、わずかに1889年に『桃源吟藻』（二集）という漢詩集の編纂発行をおこなっていたことや、このことに伴い来沖以前から漢詩に親しみその素養があったこと、その発行物に「神田区猿楽町5番地」とあることによりこの時期には東京神田に住んでいたことが知られる程度であった。
ところが近年になり、新田が勤めた東京神田順天中学に彼の履歴書が残されているのが発見されたことで、生年や出身地、そして来沖を含めた新田の履歴が明らかになったのである。
履歴書から確認できる新田の来沖の動機は、沖縄に赴任する半年ほど前の1893年4月に文部大臣より「尋常師範学校尋常中学校漢文科教員タルコトヲ免許」されたことで、これにより同年に35歳で赴任している。それ以前の職歴は記載が無く不明である。
ただし、新田に漢学を師事した芳村忠明によれば、新田は「新田義貞16世の孫」とされている。また、順天求合社幹事、法医学会会員などとしてそのほかの文献に名前が見える。
新田義尊 新田来沖前後期の沖縄の教育状況
琉球処分以後、沖縄では同化政策を推進するために、1880年代を中心に学校教員の多くが日本本土より招聘された。これは師範学校の卒業生が出始める1890年代以降、沖縄人教員中心へと移行するまで続くことになる。
沖縄では琉球処分直後から『沖縄対話』を暗誦させることで標準語を覚えさせるなどして本土と同化させる学校教育を行おうとするが、学校が「大和屋」などと呼ばれ沖縄人から学校が異質な存在として認識されていたり、日本本土人により行われる教育に沖縄人が恐怖心を抱いたなどの理由により同化教育は思うように進まず、明治政府は沖縄統治に苦慮するなかで愛国主義を涵養するための教育を求めた。
1894年2月から40日間に渡り、沖縄、宮古、石垣の視察のために内務省より一木喜徳郎が派遣される。その調査の中で彼がまとめた『一木書記官取調書』によると、いまだに沖縄での同化教育が実を結ばないのは旧支配階級を中心に本国日本ではなく清との近い関係を望んでおり、それは琉球王国時代の特権を取り戻したいためであるとされた。そこで一木により、旧慣温存政策を廃止し、「藩制復旧ノ到底望ナキコトヲ悟ラシム」ことで「思想ヲ一変スル」ことが提唱された。
新田義尊 新田来沖前後期の沖縄の教育状況
日清戦争後の視察により、沖縄では日清戦争の結果日本が領有することになった台湾を導くための教育がなされることとなった。これを受け、当時の沖縄県令であった奈良原繁は1895年6月の沖縄県私立教育会総集会において「言語風俗習慣等」が日本本土と異なることの無いよう、より一層励むようにと教員たちに呼びかけることとなった。
日清戦争での戦勝が沖縄における小学校への就学率上昇を促し、かつ国内存在としての沖縄の位置が確定化し始める重大な契機となった。
新田義尊 沖縄での活動
新田の沖縄での活動は、師範学校教員としての教育活動と共に、『琉球教育』の編集担当者としての言論活動にあったと言える。1894年1月には小学校教員検定委員に命じられ、同年7月には『琉球教育』の雑誌編集委員に嘱託されている。
そのほかに、学事視察のための東京出張、小学教科用図書審査委員の任命、小学校教員乙種検定委員の任命、師範学校生徒の内地修学旅行の引率出張命令、沖縄高等女学校教諭の嘱託、小学校教員検定臨時委員の任命を行ったようであるが、なかでも文部省編『沖縄県用尋常小学読本』の編集に新田が何らかのかたちで協力したことが知られている。
博物学者の黒岩恒とは、沖縄師範学校や『琉球教育』編集者としての同僚であった。両者の関係は良好だったようで、新田は黒岩の功績－新火山島および蔓草（ビョウカヅラ）の新発見を『琉球教育』の中で絶賛し、また黒岩も、尖閣列島探査調査ののち「南小島」に聳立する石を「新田立石」と命名し新田を顕彰している。
沖縄で最初に開設された運動公園である奥武山公園について、その創設のきっかけとなった明治33年（1900年）5月10日の皇太子（のちの大正天皇）の成婚から、明治34年（1912年）5月5日の皇孫裕仁親王の命名と同日に告成したことを示す「奥武山公園記念碑」を明治34年5月10日に記している。
新田義尊 沖縄での活動
沖縄県私立教育会では、黒岩恒の「自然科学の黒岩」に対し、「人文科学の新田」と称させるほどの権威者であった。
『琉球教育』の編者という以外にも、「彙報氏」などのペンネームを利用し本誌に多くの寄稿をしている。こうしたことからも、当時の『琉球教育』の論調を規定したのは新田自身であるとされている。
明治28年（1895年）12月から明治30年（1897年）5月、『琉球教育』第2、4、8、9、10、11、14、17号に分けて発表された新田の代表論文である。沖縄はもとから「沖縄」であり、けして「琉球」ではないというのが本論文全体に流れる主張であり、それを歴史的に証明しようとすることが本論文の目的である。
新田は本論文を通して、琉球が王国時代におこなってきた日本と中国への両属（日支両属）を批判する。彼は、両属という政治形態は近代国家の理念からすれば許されないことであるため、当時の沖縄を取り巻いていた中国的要素を「垢」とみなし、それを洗い落とすことで清潔・無垢の日本人になるべきであると説く。また日本人でありながら中国の年号をつかい、冊封をうけ、志那名（カラナ）を用いることは日本の国体を傷つけるとする。こうした新田の両属批判は、日清戦争直後という時勢にも後押しされることで、特別なニュアンスをもった中国への敵対心を含んだかたちで展開された。
新田義尊 沖縄での活動
「沖縄」ということばは純粋な日本語（やまとことば）であり、島の住人も「ウチナハ」「オチナハ」と呼んでいる。人種的な観点から考えても「沖縄」がもっとも沖縄にふさわしい名称だとする。このように新田は、特に言葉に日本語の古い形が残されているということを強調し沖縄が日本民族の一員であると確信、そうした信念から論を展開する。このことにより彼の言う「沖縄」は、のちの研究者により「日琉同祖論」を象徴する言葉として位置付けられている。
「琉球」は古くは沖縄ではなく台湾を指して用いられた呼称だったが、冊封を契機に中国側が沖縄を指して用いるようになった。したがって「琉球」は中国側からつけられたもので、日支両属を象徴する名称であるとされる。
「琉球」は中国の冊封を受けていた他のアジア諸国と同様に「外蛮人」であるが、「沖縄」は他のアジア諸国＝「外蛮人」とは違う日本人である。
当時参照できた書物において、沖縄の神話に関しては各書ともに内容が少しずつ異なっている。アマミク、シネリクが国土を創造したという点はほぼ一致しているが、統治者や支配層の起源、ことに天孫氏への言及については、それぞれ差が見受けられる。
新田義尊 沖縄での活動
沖縄の支配者層の祖となったと言われる天孫氏は、当時の学説の一つに、日本神話の神そのものである、あるいはその子孫であるとする説が存在した。だがこの説は、幣原坦や加藤三吾といった学者に牽強付会と批判されていた。こうした背景が存在しつつも、新田はこの牽強付会の説を支持していた。つまり新田の考えでは、アマミク、シネリクも天孫氏も共に日本神話に関連付けることで沖縄が日本の「同宗支族」の一証であるとしたのである。
新田は、程順則が享保16年（1731年）に幕府の諮問に答えた建議書から、中国正史の『隋書』や『北史』にある項目である「流求」を紹介している。そこで新田は、『隋書』や『北史』にある「流求」は台湾を指しており、沖縄が「琉球」と呼ばれるようになるのは冊封以降のことであるとする。
「流求」＝台湾説が広く知られるようになるのは、リースが『台湾島史』を発表してからのこととなるため、新田が発表した当時、この説はまだほとんど知られていなかった。したがって、新田は日本でかなり早い時期に「流求」＝台湾説を唱えた人物であると言える。
新田義尊 沖縄での活動
新田が「流求」＝台湾とした根拠は、地勢や気候、植生などのほかに中国からの船での旅程にも及ぶ。しかし特に強調されるのが、流求には人肉を食う習慣があるとした点である。日清戦争後、正式に日本の領土となったことにより台湾への関心が高まった。そうした背景の下に台湾の野蛮性が新田のなかで膨れ上がり、流求＝野蛮＝台湾の図式ができあがったとされる。また、明治4年（1871年）の「台湾遭難事件」の墓碑銘改築の話題が当時さかんに報道されており、この件により新田の説が世間に受け入れられやすくなっていたとも考えられている。
本論文「沖縄は沖縄なり琉球にあらず」の現代における評価は、本論文が新田の代表論文ということから、しばしば本論文の評価＝新田義尊の評価ともされてきた。
たとえば『沖縄大百科事典』では、本論文ほか新田の2編の論説があげられ、「皇国・国粋を妄信する立場から沖縄の独自性を問題にし〈琉球国といふ分子が混入〉している状況を〈改良〉すべしとする同化論・日琉同祖論を唱えている。思想史・沖縄研究史の面から検討に値する人物とされている。
いっぽうで本論文は、新田の気分によって公平な書き方だったり中国の策謀説を取るような点で実証的なものとは言い難く、当時の沖縄や台湾についての表面的な知識をそのまま『隋書』などの時代に当てはめようとし、かつ史料批判もなされていない。かつ食人の習慣を野蛮だとするような当時の偏見をそのまま歴史研究に持ち込むというような、史実をゆがめる態度のものであると酷評もされている。
しかし近年の研究では、新田の思想や本論文が近代沖縄教育の原型となって当時の教育の場で受容されただけでなく、彼と同時代を生きたジャーナリストである太田朝敷や、のちの伊波普猷の思想とも共通する部分を多く含んでいるという点で、近代沖縄教育を語るうえで看過できない存在とされている。
新田義尊 思想の特徴や影響力
「彙報氏」の名前を用いて、源為朝をことさらに賛美するとともに三山の王を国賊視する論考を『琉球教育』に多く発表している。それは、為朝の渡来によって沖縄は「中興」し、その時代の日本の風俗や言語が今日まで残ったのは「為朝の力」であるが、いっぽうで冊封や両属という機会を招いた琉球国王は、王ではなく国守や島守であるという主張である。
明治30年代当時、為朝伝説は、加藤三吾などのように捏造として批判する者も存在する一方、幣原坦のように概ね史実として扱う者も多かった。
なお、新田自身もその作成に関与し、明治31年から沖縄で使用された教科書である『沖縄県用尋常小学校読本』にも為朝渡来譚が採用されている。
新田による愛国主義的な沖縄論や教育論は、同時代人である加藤三吾や『琉球新報』主筆の太田朝敷、さらには沖縄学の父とされる伊波普猷に対し、その多くが批判の対象でありながらも大きな影響を与えている。批判の多くは、為朝伝説の事実性の批判であったり、中国との関係ひいては沖縄の固有性を支持する立場からのものであった。
1902年の新田の休職時には、彼が勤務する沖縄県師範学校学友会の機関誌『龍潭』にて教え子たちが彼の休職を惜しむ言葉や和歌を寄せている。そこには、新田の沖縄史像の影響を受けたと思われるものが多々確認される。
新田義尊 離沖前後の経歴
1900年頃からの体調不良により、新田は1902年5月1日付で休職、同年沖縄を離れている。
のち、1930年12月24日付で千葉県立長生中学校教諭となるが、1931年3月31日付で休職となっている。
また、この間の1931年3月2日には従七位に叙された。
在沖期間は35歳から45歳までで、1893年から1902年までの足掛け10年に及び、新田の生涯の仕事のなかでその中核をなすものであろうと考えられている。
離沖後の足取りは順天中学への赴任以降は明らかでないが、教え子との交流や1932年に発行されている沖縄師範学校同窓会の会報に寄稿していることから、この頃までは生存していたことが明らかにされている。
佐々木亜依
佐々木 亜依（ささき あい）は、日本の女性活動家。アジアにおけるSDGs達成を目指し、特に女性と子供達のエンパワーメントに力を入れて活動している。
一般社団法人アジア女性リーダーズフォーラム代表理事。ラウル株式会社エグゼクティブアドバイザー、ESGファンドであるEIF Impact Fundのアドバイザー、ヒマラヤダージリンインターナショナルスクールのアドバイザー、インナーハピネス財団のジャパンプレジデントも務める。
佐々木亜依 人物
同志社女子大学英語英文学科を卒業。東京大学のエグゼクティブマネジメントプログラム修了。 シンガポール国立大学リー・クアンユー公共政策学院のアジア地政学プログラム修了。
アジアの第一線で活躍する産学官民の女性リーダーが、国境・世代・業種を超えてSGDs達成のために協創できるプラットフォームとして、一般社団法人アジア女性リーダーズフォーラム（AWLF）を2020年5月に創設。
ロールモデルとなる女性リーダーの生き様や多様なキャリアパスを共有し、女性へのエンパワーメントを促進。次世代の女性リーダー育成を目指している。
国境、業界、世代を超えてリーダーの縁を繋ぎ、対話と連携を通じて個と社会の良循環を生み出す民間外交による美しいアジアの国づくりをMissionとして活動。
アジア地域を巡りながら、ジェンダー平等、環境、教育、医療、経済、文化の協創プロジェクト・会議・フォーラムを促進。リーダーを繋ぎ、対話を通して相互理解と絆を深め、個と社会の良循環形成を促進する平和活動を続けている。
諫早不二雄
諫早 不二雄（いさはや ふじお、1897年〈明治30年〉4月4日 - 1947年〈昭和22年〉1月16日）は、日本の華族（旧佐賀藩国老、男爵）、資産家。
諫早不二雄 人物
長崎県北高来郡諫早村（現・諫早市）出身。諫早家興の弟。諫早家崇の庶子男。
1913年、家督を相続し、襲爵仰せ付けられる。1913年12月、長崎県北高来郡立諫早実科高等女学校敷地として畑2段5畝5歩を寄付し、銀杯1箇を賜う。住所は長崎県北高来郡諫早村原口名、東京府荏原郡品川町大字南品川三ツ木鎗ケ崎（現・品川区）。
ライブラリー・ビューロー
ライブラリー・ビューロー（英語: Library Bureau）は、メルヴィル・デューイが1876年に設立した会社。ファイリングシステムを開発したとされ、当初はデューイ十進分類法など同時代に考案された図書分類法に必要な用品を販売する会社だったが、1888年ごろに事業方針を変更して、図書館向けのカード索引システムをほかの業界に売り込むようになった。以降バーティカル・ファイリング・キャビネットの販売やファイリング教育にも進出したが、1927年にレミントンランドに買収された。
ライブラリー・ビューロー 歴史
ライブラリー・ビューローはメルヴィル・デューイが自身の考案したデューイ十進分類法を広めるべく、分類法で使用する用品を販売する会社として1876年に設立したものであり、当初より書架、カード容器、目録カードを販売した。デューイは最初アメリカ図書館協会で用品販売部門を運営していたが、同年のうちに会社を設立したという。設立時点の名称はリーダーズ・アンド・ライターズ・エコノミー・カンパニー（Readers and Writers Economy Company）であり、株主がデューイの運営に異議を唱えたためデューイが一時運営から降りたが、デューイは1881年に同社の株式をすべて購入してメトリック・アンド・ライブラリー・ビューロー（Metric and Library Bureau）に改名した。1888年に一度経営破綻したが同年に再建され、ライブラリー・ビューローに改名した。
ライブラリー・ビューロー 歴史
1888年から1889年ごろに事業方針を変更して、図書館向けのカード索引システムを保険などのビジネス業界などに売り込むようになった。この方針変更の後、ライブラリー・ビューローは事業規模を急速に拡大し、1888年には300米ドルだった売上が1889年には3万4千ドル、1893年には19万3千ドルになり、1894年にはロンドン営業所を開設した。デューイ自身はデスク、インク、ペンといった用品を廉価で図書館に売ることを想定しており、1890年時点でも図書館への売り込みを目指していたが、1891年にはビジネス業界への売り込みを認めるようになった。カードの位置を固定する手法や引き出しを動きやすくする手法などカード索引システム自体の改良も進められ、ライブラリー・ビューローは1893年から1916年までカード索引システムに関する特許を9つ出願した。カード製造設備にも力を入れ、1895年にカード製造工場を設立したほか、1897年から1902年まで関連特許を8つ出願した。ビジネス業界以外ではアメリカ政府への売り込みが進められ、1903年には25の地方自治体で採用された。
ライブラリー・ビューロー 歴史
1893年のシカゴ万国博覧会でライブラリー・ビューロー社製バーティカル・ファイリング・キャビネットが展示され、このファイリング・キャビネットは1900年までに製品化された。ライブラリー・ビューローの社内報（1916年）によれば、1897年の注文が契機となりニューヨークで普及したというが、1899年5月の社内販売会議で記録された顧客リストではシカゴの顧客しかいなかった。いずれにせよ、ライブラリー・ビューローは1902年9月にバーティカル・ファイリングの特許を出願しており、またほかの主要企業のカタログにバーティカル・ファイリング・キャビネットが見られるようになったのは1902年から1904年のことであり、ライブラリー・ビューローによる販売はそれらに先駆けたものだった。1903年7月にはファイリング法の社内研修に向けた学校を設置し、ニューヨーク支店ではファイリング法の夜間研修コースを開設した。
ライブラリー・ビューロー 歴史
ファイリング・キャビネットの発売によりライブラリー・ビューローの営業規模は倍増し、1912年には独立した部門として索引・ファイリング部が設立された。1916年時点には営業所41か所、社員3,000名以上となっており、1918年にはファイリング関連事業が売上の3分の1を占めるようになった。またファイリング法の普及に伴い1910年代にシカゴやニューヨークなどで女子向けのファイリング学校が設置され、ライブラリー・ビューローはボストン、フィラデルフィア、シカゴでジェイムズ・マコード（James McCord）が開設した学校を1921年ごろに買収して、教育事業にも進出した。一方で一般の教育機関への教材売り込みは遅れ、1923年にようやく進出をはじめた。教材販売への進出は成功を収め、1923年2月時点で100校、同年10月時点で約250校が導入したほか、実習教材では1923年7月時点で約26,700点、1925年時点で累計95,000点以上販売し、1927年にコロンビア大学の授業で採用された。1921年に発行されていたテキストも実習教材販売とともに改訂され、1924年に発行された。このテキストは『プログレッシブ・ファイリング』（Progressive Filing）として改訂が重ねられ、1993年に第10版が出版された。
しかし色分けした紙テープを使用する索引システムの特許を所有し、カーデックスシステムを開発したランド・レジャー社（Rand Ledger）は1920年代に業界最大手になって同業他社の併合を進め、1927年にはライブラリー・ビューローを買収してレミントンランドが成立した。以降ライブラリー・ビューローはブランド名として存続したが、1976年にスペリー（1955年にレミントンランドと合併）がライブラリー・ビューローのブランド廃止を発表した。
市原市立国分寺公民館
市原市立国分寺公民館（いちはらしりつ こくぶんじこうみんかん）は、千葉県市原市南国分寺台にある公民館。市原市立国分寺台中学校と市原市立国分寺台西中学校の学区における市民文化拠点である。
市原市立国分寺公民館 概要
五井地区南東部にある国分寺台おいて、実際生活に即する教育・学術及び文化に関する各種の事業を行い、もって住民の教養の向上・健康の増進・情操の純化を図り、生活文化の振興・社会福祉の増進に寄与することを目的としている。
市原市立国分寺公民館 施設
敷地に関する詳細は以下の通りである。
敷地内の建物に関する詳細は以下の通りである。
市原市立国分寺公民館 機能
以下の機能が存在する。
以下の機能が存在する。
市原市立国分寺公民館 利用案内
利用案内は以下の通りである。
施設（図書室以外）
図書室
マイケル・マントラー
マイケル・マントラー（Michael Mantler、1943年8月10日 - ）は、オーストリアのアヴァンギャルド・ジャズ・トランペッターで、現代音楽の作曲家。
マイケル・マントラー アメリカでのキャリア
マントラーはオーストリアのウィーンで生まれた。1960年代初頭、彼は音楽アカデミーとウィーン大学の学生となり、トランペットと音楽学の勉強に集中していた。アメリカ合衆国マサチューセッツ州ボストンのバークリー音楽大学で勉強を続けた。1964年にニューヨークへ移り、ラズウェル・ラッド、アーチー・シェップ、セシル・テイラーとともにジャズ・コンポーザーズ・ギルドに参加した。そしてカーラ・ブレイとともにジャズ・リアリティー・クインテットを結成し、スティーヴ・レイシーとともにヨーロッパでツアーを行った。ギルド解散後、ジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ・アソシエーション（JCOA）を設立。その目的は、新しいオーケストラ・ジャズの作品に出口を提供することであった。最初のレコード・リリースとして、1968年にセシル・テイラー、ドン・チェリー、ラズウェル・ラッド、ファラオ・サンダース、ラリー・コリエル、ガトー・バルビエリをソリストに迎えて、自身の音楽による2枚組アルバム『ジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ』を制作した。この音楽の一部は、1969年にニューヨークのエレクトリック・サーカスで行われた「ロング・コンサート」でも演奏された。
マイケル・マントラー アメリカでのキャリア
オーケストラのレコード・レーベルを独立して流通させるという問題があったため、1972年にニュー・ミュージック・ディストリビューション・サービスを（JCOAの一部門として）設立。この組織は、ほぼ20年間にわたって多くの独立系レーベルにサービスを提供することになった。マントラーとブレイは、レコード・レーベル、レコーディング・スタジオ、音楽出版社である自分たちの会社「WATT」を設立した。1970年代半ばまでに、オーケストラと配給会社の両方が活動を中止した。
マントラーは、バンドのリーダーとしてよりも作曲家としての仕事に重点を置き、さまざまな楽器編成や人材で多くのソロ・アルバムを録音した。ライブに出演することはほとんどなく、作曲とレコーディングに集中していった。ロンドン交響楽団の弦楽セクションと『Something There』を録音し、作家のサミュエル・ベケット（『No Answer』）、ハロルド・ピンター（『Silence』）、エドワード・ゴーリー（『The Hapless Child』）の言葉を使ったいくつかのアルバムを録音した。
マイケル・マントラー アメリカでのキャリア
ロバート・クリストガウは『Christgau's Record Guide』でマントラーの1978年のLP『Movies』をレビューし、「究極のサウンドトラック・デモに最適なタイトルで、ラリー・コリエル、トニー・ウィリアムス、スティーヴ・スワロウ、カーラ・ブレイのチョップとサウンドを、ジャズのグループ作曲の慣例と20世紀のヨーロッパ音楽の慣例を統合した力強い楽曲群に（むしろ孤立しているとはいえ）利用している。肋骨まで刺さります」と書いている。
その後、デンマーク・ラジオ、スウェーデン・ラジオ、北ドイツおよび西ドイツ・ラジオ、リール歌劇場など、ヨーロッパのオーケストラとの委嘱や共演が行われた。1987年のアルバム『Many Have No Speech』には、サミュエル・ベケット、エルンスト・マイスター、フィリップ・スーポーの詩に基づいた英語、ドイツ語、フランス語の曲が収録されており、ロック・ミュージシャンのジャック・ブルース、マリアンヌ・フェイスフル、ロバート・ワイアットがボーカルを務めた。
1977年から1985年まで、彼はカーラ・ブレイ・バンドのメンバーも務め、ヨーロッパ、アメリカ、日本をくまなく広範囲にツアーし、バンドのすべてのレコーディングに参加した。マントラーとブレイは1965年から1991年まで結婚しており、後にミュージシャンとなる娘のカレン・マントラーをもうけている。
マイケル・マントラー ヨーロッパでのキャリア
1991年にアメリカを離れ、ヨーロッパに移住し、コペンハーゲン、デンマーク、フランス南部を拠点に活動するようになった。
新しいオーケストラ作品はオーストリア・ドナウ・フェスティバルからの委嘱により、1991年6月にウィーン近郊でマイケル・ギブス指揮、アンディ・シェパードをソリストに迎え、ウィーン近郊で初演された。新しい作品は、デンマーク・ラジオ・ビッグバンドや、ハンブルクの北ドイツ・ラジオ・ビッグバンドからも委嘱された。
1992年にマントラーは、バラネスク・カルテットとその他の楽器奏者をフィーチャーした新しいアルバム『Folly Seeing All This』を録音し、1993年3月にECMレコードからリリースした。このアルバムには、インストゥルメンタル作品と、1989年に亡くなる直前に書かれたサミュエル・ベケットの最後の作品で、ジャック・ブルースの声をフィーチャーした詩「What Is the Word」に合わせた音楽が1曲収録されている。
マイケル・マントラー ヨーロッパでのキャリア
1993年、彼は自身のトランペットに加えて、モナ・ラーセン（ボイス）、ビャルネ・ルーペ（ギター）、キム・クリステンセン（キーボード）、そしてマリアンヌ・ソーレンセン（ヴァイオリン）、メッテ・ウィンザー（ヴィオラ）、グンナール・リチョウ（ヴィオラ）、ヘレ・ソーレンセン（チェロ）からなる弦楽四重奏団をフィーチャーした室内楽と歌のアンサンブルを結成した。初演は9月にコペンハーゲン・ジャズハウスで行われ、続いてデンマーク・ラジオでスタジオ制作が行われた。
イタリアの詩人ジュゼッペ・ウンガレッティの詞による『Cerco un Paese Innocente』（声楽、型破りなビッグバンド、室内アンサンブルのための歌と間奏曲の組曲）は、1994年1月にデンマーク・ラジオのコンサートで初演された。モナ・ラーセンのボイス、マントラーのアンサンブル、そしてオーレ・コック・ハンセン指揮のデンマーク・ラジオ・ビッグバンドがフィーチャーされた。その後、この作品はスタジオで録音され、1995年にECMレコードからリリースされた。
マイケル・マントラー ヨーロッパでのキャリア
『School of Understanding』（「オペラのようなもの」）は、1996年8月にコペンハーゲンの新しい近代美術館、アーケンで初演された。参加者には歌手のジャック・ブルース、モナ・ラーセン、スーシ・フィルドガード、ジョン・グリーヴス、ドン・プレストン、カレン・マントラー、ペール・ヨルゲンセン、ロバート・ワイアットなどが含まれていた。この録音は、1997年11月にECMから2枚組CDとしてリリースされ、その後、ベルリンのヘッベル劇場で新しいライブ作品がリリースされた。
彼の『One Symphony』はヘッセン放送の委嘱により、1998年11月にペーター・ルンデル指揮フランクフルト放送交響楽団によって初演された。この作品の録音は、モナ・ラーセンとエルンスト・マイスターのテキストに合わせて歌曲を解釈した室内楽と歌のアンサンブルをフィーチャーした以前に録音された素材とともに、2000年2月にリリースされた。
マイケル・マントラー ヨーロッパでのキャリア
室内オーケストラのためのポール・オースターの詩（彼の同名戯曲から）を歌にして、ロバート・ワイアットとスーシ・フィルドガードの声で収録した歌物アルバム『ハイド・アンド・シーク』は、2001年3月にリリースされた。この作品の演劇作品は、ロルフ・ハイム（以前、マントラーとともに『School of Understanding』のパフォーマンスで協力したことがある）によって考案され、2002年の春にコペンハーゲン（カノンハレン、2月）とベルリン（ヘッベル劇場、3月）で制作された。
彼の『Concerto for Marimba and Vibraphone』（2001年にポルトガルの打楽器奏者ペドロ・カルネイロからの委嘱作品）は、2005年3月にパスカル・ロフェ指揮フランクフルト放送交響楽団によりヘッセン放送で初演された。
2006年9月の間、ウィーンのポーギー&ベスは、彼の室内楽と歌のアンサンブルとともに一連の回顧的なポートレート・コンサートを開催した。
彼のライフワークが評価され、即興音楽国家賞、幼少期を過ごしたザンクト・ペルテン市のプランタウアー賞、ウィーン市音楽賞など、オーストリアでいくつかの賞を受賞している。
マイケル・マントラー ヨーロッパでのキャリア
2006年にECMからリリースされたアンソロジー『Review』(1968年–2000年録音) では、JCOA、WATT、ECMでの30年以上にわたる録音を通じて、彼の音楽的軌跡をたどっている。
2007年11月、ローランド・クルティッヒ指揮によるカンメアンサンブル・ノイエ・ムジーク・ベルリンをフィーチャーした『Concertos』プロジェクトで、ジャズフェスト・ベルリンに出演した。ビャルネ・ルーペ（ギター）、ボブ・ロックウェル（テナーサックス）、ラズウェル・ラッド（トロンボーン）、ペドロ・カルネイロ（マリンバ、ヴィブラフォン）、マジェラ・シュトックハウゼン（ピアノ）、ニック・メイスン（パーカッション）、そしてトランペットにはマントラーをソリストに迎えた『Concertos』のスタジオ録音版が、2008年11月にECMからリリースされた。
彼の次のCD（『For Two』）は、ギター（ビャルネ・ルーペ）とピアノ（ペア・サロ）とのデュエット・シリーズで、2011年6月にECMからリリースされた。
マイケル・マントラー ヨーロッパでのキャリア
新しい作品は、クリストフ・チェフ指揮のマックス・ブランド・アンサンブル（チェンバー・ミュージック・エイト、ターゲ・デア・ノイエン・ムジーク、オーストリア、クレムス、2012年）と、アルノー・プティ指揮のカオス・オーケストラ（歌手イミコ・パガノッティをフィーチャーしたオワゾー・ド・ゲール、フォーラム・ブラン・メニル、フランス、2014年）によって委嘱され演奏された。
2013年9月、ウィーンのポーギー&ベスは、クリストフ・チェフ指揮、ソリストにマイケル・マントラー（トランペット）、ハリー・ソーカルとヴォルフガング・プシュニヒ（サックス）、ビャルネ・ルーペ（ギター）、デヴィッド・ヘルボック（ピアノ）、そしてラジオ・ストリング・カルテット・ウィーンを迎えたヌーベル・キュイジーヌ・ビッグバンドをフィーチャーしたジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ・アップデート・プロジェクトを発表した。このプログラムには、1968年のオリジナルであるアルバム『ジャズ・コンポーザーズ・オーケストラ』全曲の完全な再加工と、これまで演奏も録音もされていなかった1963年以降の古い素材も含まれていた。これらのパフォーマンスから選ばれた録音は、2014年11月にECMレコードからリリースされた。完全なプロジェクトは、2015年から2016年にかけて、メールス・フェスティバルとロッテルダムのノース・シー・ジャズ・フェスティバル (ヌーヴェル キュイジーヌ・ビッグ・バンドとの共演) で数回ライブ演奏された。ドイツのフランクフルト・ジャズ・フェスティバル（HRビッグバンドと共演）、ポルトガルのリスボン・ジャズ・エム・アゴスト・フェスティバル（オルケストラ・ジャズ・デ・マトシーニョスと共演）にも出演した。
声楽（イミコ・パガノッティ）と室内オーケストラ（マックス・ブランド・アンサンブル）のための連作歌曲「コメント・セスト（ハウ・イット・イズ）」は、2016年9月にウィーンのポーギー&ベスにて2回のコンサートで初演された。この作品のスタジオ録音が行われ、2017年11月にECMレコードからリリースされた。
その後のプロジェクトであるオーケストラ組曲では、古い作品のオーケストラによるさらなる再解釈に取り組み続け、彼にとって特に大切だったさまざまな音楽をより「アップデート」するための素材を非常に厳選して選んだ。その結果、クリストフ・チェフ指揮の大編成オーケストラのための一連の組曲（HideSeek、Alien、Cerco、Folly、TwoThirteen）が誕生し、2019年9月に再びウィーンのポーギー&ベスで行われた3回のコンサートで発表および録音された。その結果、生まれたアルバム『CODA - Orchestra Suites』と、一連の印刷版（50年間の録音作品から選ばれた、刻まれたスコアおよびファクシミリ・スコアを含む）は、2021年7月にECMレコードからリリースされた。
マイケル・マントラー ディスコグラフィ
The School of Understanding (opera) (1997年、ECM) ※with ジャック・ブルース、モナ・ラーセン、スーシ・フィルドガード、ジョン・グリーヴス、ドン・プレストン、カレン・マントラー、ペール・ヨルゲンセン、ロバート・ワイアット、室内アンサンブル、ストリングス・オブ・デンマーク・ラジオ・コンサート・オーケストラ（指揮: ジョルダーノ・ベリンカンピ）、歌詞: マイケル・マントラー
参加トリビュート・アルバム
量地伝習録
量地伝習録（りょうちでんしゅうろく）は、伊能忠敬の測量方法を記した書物。忠敬の弟子である渡辺慎によって記された。伊能測量の内容を記した唯一の書物である。
量地伝習録 書名と著者
正式な書名は『伊能東河先生流量地伝習録』という。「東河」とは伊能忠敬の雅号である。忠敬没後の1824年（文政7年）に書きあげられた。
著者の渡辺慎(1786-1836)は、旧姓は尾形、名前は敬助、慶助、啓介、顕次郎、啓次郎、顕次、啓次ともいう。16歳で忠敬の内弟子となり、第二次測量（本州東海岸）から測量に参加した。以降、第三次（東北日本海）、第四次（東海・北陸）、第八次（九州第二次）などの測量事業にかかわっている。1813年（文化10年）に忠敬が長女にあてた手紙では、「測量については尾形が丹誠しているので、夜分は大いに助かっている」と記されている。
量地伝習録 内容
伊能忠敬の測量方法や製図法、測量器具などが記されている。大きく上巻と下巻に分かれている。本文は上巻のみで、下巻は付録として三角法と八線表が収録されている。上巻には「量地伝習録自序」と「量地伝習録序」が含まれる。
「量地伝習録自序」は1824年に書きあげられたときには無く、1831年（天保2年）5月に新たに書かれた。測量の重要性や、本書を書く目的について記されている。
「量地伝習録序」は1824年の時点で載せられていたものである。本書を書くに至った経緯について記されている。
距離を測る道具として、鉄鎖、藤縄、竹縄などについて記されている。鉄鎖は測量で多く使用されたが、使い続けると摩耗により長さが変わることが書かれている。歩測については記述がない。量程車についても、実際はほとんど使用しなかったためか、まったく記されていない。
方角を測る道具として、小方位盤（彎窠（わんか）羅針）、大・中方位盤について記されている。刀は鉄ではなく銅刀か木刀を帯刀することなどの測定時の注意事項や、羅針の研ぎ方などに関する説明がある。
量地伝習録 内容
水平を測る道具としての水盛台、及び、傾斜を測るための象限儀について記されている。土地の高低の測りかたについて書かれているが、伊能忠敬の全国測量においては高低については重要視しておらず、傾斜測定も、峠を越える道などを除けば厳密な測定ではなく、簡単な構造の小象限儀を用いていた。この箇所は、水路の設計や小地域の特殊な測量など、高低差が重要となる場合のために書かれたものである。平準儀の説明もあるが、これも全国測量においては使われていないので、高低測量をする際に役立つように書かれたと考えられている。このほか、割円八線表という、現在でいう三角関数表に相当する表を用いた計算方法についての記載がある。
分間とは縮尺のことであり、ここでは全国測量で用いられた導線法について記されている。随所に梵天を立てて梵天間の距離を順方向・逆方向で測りながら進むことが記されている。このほか、誤差を最小化する方法として、測量の最後に最初の位置に戻るという廻り検地と呼ばれる方法や、崖が迫った海沿いの道で正確な測量ができないときに途中で横切って測量する横切測線を用いること、山島の方位を測定しておくことなどについて記載されている。