hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
CYP1A1 多型
CYP1A1にはいくつかの多型が知られ、そのうちのいくつかはAHH活性の促進がより強くなることが知られる。CYP1A1の多型の例を以下に示す。
CYP1A1の促進強化体は喫煙者における肺癌リスクと関連づけられる。敏感遺伝子型CYP1A1をもつ軽度喫煙者は、通常型をもつ軽度喫煙者とくらべて肺癌のリスクが7倍高い。
トム・キャヴァナー
トム・キャヴァナー（Tom Cavanagh, 1963年10月26日 - ）は、カナダ・オンタリオ州出身の俳優。
トム・キャヴァナー 経歴
1963年10月26日生まれ。クイーンズ大学に在籍中に音楽と演劇に興味を持った。1987年に英語、生物学、教育学の学位を取得して卒業した。
2000年からドラマ『エド』に出演し、ゴールデングローブ賞にノミネートされ、テレビガイド賞を受賞した。
2014年からはDCコミック原作のドラマ『THE FLASH/フラッシュ』のメインキャラクターであるハリソン・ウェルズを演じた。また、同ドラマのいくつかのエピソードで監督を務めた。
2023年からはゲーム番組『Hey Yahoo!』の司会を担当している。
面接シミュレーションシリーズ
『面接シミュレーションシリーズ』（めんせつシミュレーションシリーズ）は日経映像が制作したビデオグラム教材（教育用ビデオ）シリーズである。
面接シミュレーションシリーズ 概要
入学試験や就職活動の面接対策を対象としたビデオグラム教材で、日経映像が制作した。1998年に『40代・50代のための面接シミュレーション』が制作され、2003年に追加で『20代・30代のための面接シミュレーション』『高校生版』『男子大学生版』『女子大学生版』『専門・専修学校版』が制作された。シリーズに含まれていないが小中学校受験版の『親子で見る面接シミュレーション』が2007年に制作された。
面接の様子を映像で見せることで、面接がどのように行われ、ビデオ画面上から質問してくる面接官に返答する事によって面接を疑似体験することができ、視聴者（受験者）自身が何度も繰り返し練習することにより、緊張を和らげ自信を持って面接試験に臨むことを目的としている。
面接シミュレーションシリーズ 面接シミュレーションシリーズ
1998年（平成10年）、はじめに中高年の転職希望者向け用『40代・50代のための面接シミュレーション』が制作され、2003年に他5タイトル、計6タイトルのビデオがリリースされた。いずれも株式会社ブライトキャリアによる監修。
『男子大学生版』『女子大学生版』のみ個人向け限定販売のCD-ROMがリリースされた。『高校生版』が日本視聴覚教育協会主催の2003年度優秀映像教材選奨（教育映像祭）にてビデオの部・学校教育部門で「優秀賞」を受賞した。
後に『20代・30代のための面接シミュレーション』『40代・50代のための面接シミュレーション』が同タイトル名でDVD-Video化され、日経BPマーケティングにて販売・レンタルを行っている。それら以外の本シリーズ各タイトルは各々リメイク、再編された。
面接シミュレーションシリーズ 親子で見る面接シミュレーション
小学校受験・中学入試の面接を対象としたビデオ『親子で見る面接シミュレーション』が2007年に日経映像よりリリースされた。『親子で見る面接シミュレーション 小学校受験版』『失敗しないための面接シミュレーション 中学校受験版』の2タイトルがVHS/DVD（2013年以降DVDのみ）で同時発売。教育ライターの高橋公英（All About）が監修した。
親子で見る面接シミュレーション 小学校受験版
失敗しないための面接シミュレーション 中学校受験版
PICO-8
PICO-8（ピコエイト）は、Lexaloffle Gamesが製作した仮想機械、あるいはゲームエンジンである。
PICO-8 概要
このソフトは、1980年代の古い8ビット機（ゲームコンソール）の限られたグラフィックとサウンド機能を模倣した、いわゆる「ファンタジーコンソール」の一種である。あえて乏しいスペックに制限された仮想機械でゲームを製作することで、現代のゲームエンジンのたくさんの機能や、ハードの高いスペックに圧倒されることなく、ゲームを制作する際の創造性と創意工夫を引き出すことを目的としている。いかにも「8ビット」風の制限により、PICO-8で製作されたゲームは特徴的な触感を持つ。
PICO-8でのコーディングはLuaベースの環境を通じて行われ、ユーザーはこのコンソール内で、音楽、効果音、スプライト、マップ、そしてもちろんゲームを作成することができる。
ユーザーは、自分の作ったゲームをHTML5対応のウェブゲームとしてエクスポートしたり、Lexaloffleの公式BBSにアップロードすることができ、これにより、他のユーザーがウェブブラウザでそのゲームをプレイしたり、またソースコードを閲覧したりすることができる。PICO-8のゲームは、Windows/macOS/Linuxで実行可能な単体の実行可能プログラムとしてエクスポートすることもできる。
PICO-8 概要
PICO-8は、後に商用ゲームとしてリリースされて大ヒット作となった『Celeste』のオリジナルバージョンがリリースされたことでも有名である。『Celeste』のオリジナル版は、元々はゲームジャムの一環として4日間で作成された。
2024年3月16日、PICO-8の「上位互換機」として「ファンタジーワークステーション」の『Picotron』がリリースされた。
PICO-8 機能
PICO-8のプログラム内には、Luaコードエディタ、スプライトおよびマップ作成ツール、オーディオサウンドエフェクトおよび音楽エディタが統合されている。PICO-8は、作ったゲームをテキスト形式あるいは特殊なエンコードがなされたpng画像としてエクスポートすることで、コンピュータにローカルに保存でき、また同時にそうやって保存された物を読み込むこともできる。「SPLORE」と言う特殊なモードがあり、この「SPLORE」コマンドを使って公式BBSにアップロードされたゲーム（ゲームのデータは「カートリッジ」と呼ばれる）をプレビューしたり、ローカルのPICO-8にダウンロードして遊ぶことができる。
PICO-8の仮想機械としての「スペック」は、解像度：128×128ピクセル、画面：同時発色数16色、音声：4チャンネルオーディオ出力に制限されている。
PICO-8 機能
v0.1.11以降、ユーザーはPico-8の「カートリッジ」をWindows/Linux（64ビット）/Mac/Raspberry Pi用のスタンドアロンの実行可能ファイルとしてエクスポートできるようになった。
PICO-8のデフォルトのカラーセットは全16色、と言うのが公式の仕様である。ただし、実は、カラーIDに128以降のインデックス番号（128～143）を割り振ることで、デフォルトのカラーセットとは別のカラーセットを使うことができる（つまり、実は全32色ある）。これらの色の存在は、PICO-8の作成者によって公式には認められていないが、コミュニティでは受け入れられ、「隠れカラー（hidden colors）」と言う非公式の名前が付けられている。
PICO-8 開発
「Zep」の愛称で知られるジョセフ・ホワイト（Joseph White）は、BBC BASICスタイルのBASICインタープリタ「LEX500」の開発を始めた。ジョセフは一時期、「Voxatron」というボクセルベースの別のゲームエンジンを開発していたこともあったが、また「LEX500」に戻ってきた。開発中、ジョセフはBASICからLua 2構文に切り替えた。こちらの方が使いやすく、プログラミング言語としてより有能だったためである。彼は「LEX500」に音楽トラッカーやマップエディタなどの組み込みツールを追加し、「PICO-8」と改名することにした。
ジョセフはPICO-8に制限を設ける際、古いシステムからインスピレーションを得た。16色のカラーパレットはコモドール64、4チャンネルトラッカーはAmiga 500、全体的な外観はApple IIeやファミコンなどの80年代のハードウェアからインスピレーションを得た。彼は、架空のハードウェアにフィットするように意図的な制限を設けたPICO-8のようなシステムを表すために「ファンタジーコンソール」という概念を自ら生み出した。
PICO-8 ハードウェア
「ファンタジーコンソール」であるPICO-8には、よくある8ビット機のエミュレータと違って、エミュレーションのベースとなる公式ハードウェアがなく、従ってその制限はすべて純粋にソフトウェアエミュレーションによってエミュレートされている。しかしながら、PICO-8を既存の何らかのハードに組み込もうという試みもされており、自作コンピュータやハードウェア愛好家によって、かなり性能の低いデバイスに組み込もうという試みがされている。PICO-8にはRaspberry PiとC.H.I.P. (Next Thing Co.が2016年に発売したシングルボードコンピュータ。その派生版「Pocket CHIP」にはPICO-8がプリインストールされて出荷)用の公式イメージがあり、コミュニティはRetroArchで利用可能なPICO-8エミュレータを介して、PICO-8の公式ソフトウェアまたはPICO-8用ゲームを他のシングルボードコンピュータ上で直接実行することに成功した。
PICO-8 ハードウェア
いくつかのライブラリのせいで、少なくとも「i386/amd64」または「ARM-64」ではないデバイスでPICO-8本体を実行することはできないが、「Fake-08」や「tac08」などのオープンソースエミュレーターを介して、さまざまな低コストのハンドヘルドコンソールでPICO-8用ゲームをエミュレートすることには成功している。これらのエミュレーターは、32ビットマイクロコントローラー(最も有名なのはESP32)に基づくデバイスでも機能する。
PICO-8 受容
PICO-8のリリースは、こうした制限下での開発に意欲を燃やすプログラマーやビデオゲーム開発者の注目を集め、意図的にレトロスタイルの制限を設けた同様のゲームエンジンの開発を促した。これらのエンジンは現在、PICO-8の公式Webサイトでの定義に基づいて「ファンタジーコンソール」と総称されており、現代の価値観に基本的には従いつつも、昔のゲーム機やコンピューターの厳しい制限を大まかにシミュレートしている。その中には、「ファンタジーコンピューター」を自称する「TIC-80」や、ユーザーが開発時にシミュレートするハードウェアのスペック制限を指定できる「Pixel Vision 8」などがある。ファンタジーコンソールの開発、およびファンタジーコンソール用のゲームの開発の現場においては、ホビーストたちによるエコシステムが形成され、それぞれ独自のゲーム開発とプログラミングのサブコミュニティを持つにまで発展した。
PICO-8 受容
PICO-8は2018年に『Celeste』がリリースされたことでさらなる注目を集めた。もともとゲームジャム用のPICO-8ゲームとして作成された『Celeste Classic』（商用版と区別するためにこう呼ぶ）は、PICO-8 BBSで最も人気のあるゲームの1つとなり、開発者はこのコンセプトをさらに拡張した「完全版」を製作することを決意した。商用版『Celeste』には、オリジナルのPICO-8バージョンの『Celeste』がイースターエッグとして仕込まれている。
『picoCAD』というローポリCADソフトウェアはPICO-8をベースにしており、PICO-8の内外で使用できるモデルの作成に使用でき、作成した3DCGモデルをOBJ/MTL形式でエクスポートしたり、また3DCGモデルの回転アニメをGIFアニメ形式でエクスポートしたりできる。リリース以来、picoCADは多くの3D PICO-8ゲームのモデル作成に使用されている。このソフトウェアは、「意図的に8ビット級にスペックを制限した仮想エンジンで3Dを製作する」と言うその独特のレトロな美学により、ピクセルアートやレトロゲーム開発コミュニティで広く普及した。
PICO-8 受容
PICO-8では、有名なレトロゲームや最新ゲームのリメイクやデメイクが数多く制作されている。最も有名なものとしては、『Terra』(『Terraria』のオマージュ)、『Poom』(『Doom』のオマージュ)、『Fuz』(『Fez』のオマージュ)、『Low Mem Sky』(『No Man's Sky』のオマージュ)、『unDUNE II 』(『Dune II』のオマージュ) などがある。
PICO-8は、その厳しい制限により、コンソール用のレトロスタイルのデモを作りたいプログラマーやミュージシャンを惹きつけており、デモシーンでも注目を集めている。
2024年3月、レトロなアーケードゲームをプレイできるVRゲーム『アーケードレジェンド』に、いくつかのPICO-8用ゲームが「筐体」として追加された。
光束夜
光束夜（Kousokuya）は、日本のダーク・サイケデリック・ロック・バンド。ギタリストの金子寿徳によって1970年代後半に結成されたが、海外ではたった数枚のレコードしかリリースしておらず、地元である東京のアンダーグラウンド・シーンでもほとんどリリースされていない。
金子は、2007年1月24日に亡くなった。
光束夜 メンバー
最初のアルバムを録音し、後年再結成されたクラシック・トリオのラインナップは次のとおり:
恋のブギー (アルバム)
『恋のブギー』（こいのブギー、Get Up and Boogie）は、しばしば『Silver Convention』としても知られる、ドイツのディスコ・グループであるシルバー・コンベンションの2作目のスタジオ・アルバムであり、おそらくは「恋のブギー (Get Up and Boogie)」を収録していることで最もよ知られており、この曲はカナダでは1976年6月15日にチャートの首位に立ち、アメリカ合衆国では第2位まで上昇した。1976年にリリースされたこのアルバムは、ダンス・フロアで人気を博し、一定の商業的成功も収め、『ビルボード』誌のブラック・アルバム・チャートで第9位、ポップ・アルバム・チャートで第13位まで上昇した。オールミュージックのレビューでは「チグハグなところはあるとしても、評価に値する、スマッシュ・ヒット「恋のブギー」を擁するユーロディスコの取り組み (a respectable, if uneven, Euro-disco effort that boasts the disco smash 'Get Up and Boogie')」と評されているものの、このアルバムへの批評家たちの評価は、当時も今も、肯定的なもの否定的なものが入り混じっている。このアルバムは、いくつかの国では『シルバー・コンベンション (Silver Convention)』というアルバム名で、iTunes にリリースされている。
ヨーテボリ映画祭
ヨーテボリ映画祭（典: Göteborg Film Festival、GFF）、旧名称 ヨーテボリ国際映画祭はスウェーデンのヨーテボリで毎年開催される公営の映画祭で、スカンジナビア最大の映画イベントである。1979年に始まった当初は、3つのスクリーンで17本の映画が上映され、3,000人が来場した。
今日、映画祭は毎年1月末から2月初めにかけて10日間にわたって開催される。後の年には、60カ国から約450本の映画が上映され、年間27万人が訪れる。
ヨーテボリ映画祭 概要
映画祭は、ヨーテボリ中心部のヤルントリゲットにあるドラゴン映画館を主会場として行われる。映画祭には他のさまざまな映画館も参加している。映画祭は非営利団体として運営され、その活動はヨーテボリ市、スウェーデン映画協会  スウェーデン映画  ヴェストラ・ゲータランド地方 北欧映画＆テレビ基金 スカンジナビア映画の支援を受けている。
2014年からは、ヨナス・ホルムンベルグが芸術監督を務めている。2024年には、ピア・ルンドベリが後任を務める予定である。映画祭は、映画業界の業者にとっても重要な市場となっている。
ヨーテボリ映画祭 授与される賞
2022年現在、この映画祭で以下の賞が授与された:
ヨーテボリ映画祭 ドラゴン賞最優秀北欧映画賞
この映画祭の主要賞は、北欧諸国の長編映画作品に贈られるドラゴン賞（最優秀北欧映画賞）である。これまでに以下の作品が受賞している：
ヨーテボリ映画祭 映画祭プログラム
映画祭はいくつかの部門から構成されている。映画の専門家からなる委員会の助言のもと、各部門で作品が選ばれる。これまでの部門は以下の通り：
シューティング スター (アルバム)
『シューティング スター』は、ハロー!プロジェクト楽曲のトリビュート・アルバム。2024年11月11日にHELLO FROM THE GUTTER/なりすレコードより発売された。
恋のブギー
「恋のブギー」（こいのブギー、Get Up and Boogie）は、ドイツのディスコ・グループであるシルバー・コンベンションが、彼らにとって2枚目となる1976年のアルバム『恋のブギー (Get Up and Boogie|)』に収録した楽曲。この曲を書いたのは、シルヴェスター・リーヴァイとステファン・プラガーであり、プラガーがプロデューサーも務めた。この曲は、1976年に、アルバム『恋のブギー』（一部の国では『シルバー・コンベンション (Silver Convention)』と題された）からのリード・シングルとしてリリースされた。
恋のブギー 構成
先に1975年にヒット・シングルとなった「フライ・ロビン・フライ (Fly, Robin, Fly)」と同じように、「恋のブギー」の歌詞もたった二つのフレーズ「Get up and boogie!」と「That's right!」だけからできており、曲全体をとして、それが繰り返される。
恋のブギー 評価
「恋のブギー」は1976年6月15日に、カナダでチャートの首位に立ち、アメリカ合衆国では『ビルボード』誌のBillboard Hot 100 チャートで第2位まで上昇したが、首位に居座っていたウイングスの「心のラヴ・ソング (Silly Love Songs)」に阻まれて首位には立てなかった。『ビルボード』誌はこの曲を、1976年の年間チャートにおいて第24位とした。「恋のブギー」は、1970年代後半のスタジオ54などニューヨークのディスコ・シーンにおいても、ヒット曲となった。
ウィンド・オン・ザ・ウォーター
『ウィンド・オン・ザ・ウォーター』（Wind on the Water）は、1975年にABCレコードからリリースされたクロスビー&ナッシュのセカンド・アルバム。クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤングが契約していたアトランティック・レコードからカセットテープと8トラック・テープ・バージョンが発売された。ビルボード200アルバムチャートで6位を記録し、RIAAからゴールド認定を受けた。アルバムからは「Carry Me」、「Take the Money and Run」、「Love Work Out」の3枚のシングルがリリースされたが、チャートインしたのは最初のシングルだけで、ビルボード・ホット100シングルチャートで52位を記録した。
ウィンド・オン・ザ・ウォーター 背景
1974年夏のクロスビー、スティルス、ナッシュ＆ヤングのツアー後、カルテットはCSNYの新しいスタジオ・アルバムに2度目の挑戦をした。1973年の試みと同様、この試みも実を結ばなかったが、「Through My Sails」はニール・ヤングの1975年のアルバム『ズマ』に収録された。ヤングはクレイジー・ホースの新バージョンを結成して『ズマ』をレコーディングし、スティーヴン・スティルスは1975年初頭に新作を発表してソロ活動を再開した。デヴィッド・クロスビーとグラハム・ナッシュは、1971年と1973年にツアーを行い、1972年にアルバムを発表したパートナーシップを再開することを選んだ。今回、彼らはABCレコードと3枚のアルバム契約を結び、このアルバムがその最初の作品となった。
ウィンド・オン・ザ・ウォーター 作品解説
デビュー・アルバムと同様、ほとんどの楽器のバッキングはザ・セクションと呼ばれるセッション・ミュージシャンのグループが担当した。キーボーディストのクレイグ・ダーギー、ギタリストのダニー・コーチマー、ベーシストのリーランド・スカラー、ドラマーのラス・カンケルに加え、マルチ・インストゥルメンタリストのデヴィッド・リンドレー、ベーシストのティム・ドラモンドからなるこのカルテットは、クロスビーによって「マイティ・ジッターズ」と呼ばれ、この10年の間、ステージでもスタジオでもデュオをサポートした。このアルバムのセッションは、サンフランシスコのルディ・レコーダーズ、ロサンゼルスのサウンド・ラボとヴィレッジ・レコーダーズで行われた。
ウィンド・オン・ザ・ウォーター 作品解説
30代半ばに入ったクロスビーとナッシュは、このアルバムの歌詞でより暗く、辛辣なテーマを探求し、「Carry Me」でクロスビーは母親の死に言及し、「Wind on the Water」はクジラの虐殺に関する悲痛な訴えである。いつものように、曲のトピックには個人的な問題や友人が含まれている： ジョニ・ミッチェルのことを歌ったとされる 「Mama Lion」、ヤングのことを歌った 「Cowboy of Dreams」、そして1974年のCSNYの大規模なツアーでの金銭的な余波を歌った 「Take the Money and Run」である。ナッシュとクロスビーの初の共作が2曲収録されている。クロスビーによるアカペラ・スケッチ 「Critical Mass 」とナッシュによるタイトル曲 「To the Last Whale... 」だ。
ウィンド・オン・ザ・ウォーター 参加メンバー
デヴィッド・クロスビー - ヴォーカル、エレクトリック・ギター（「Carry Me」、「Mama Lion」、「Love Work Out」、「Low Down Payment」、「Homeward Through the Haze」、「Fieldworker」）、12弦ギター（「Carry Me 」）、アコースティック・ギター（「Naked in the Rain」）、ピアノ（「Bittersweet 」）
グラハム・ナッシュ - ヴォーカル、エレクトリック・ギター（「Mama Lion」、「Low Down Payment」、「Cowboy of Dreams」）、アコースティック・ピアノ（「Love Work Out」、「Fieldworker」、「To the Last Whale...」）、ハモンド・オルガン（「Homeward Through the Haze」）、コンガ（「Naked in the Rain」
ウィンド・オン・ザ・ウォーター 参加メンバー
ゲスト・ミュージシャン
クレイグ・ダーギー - エレクトリック・ピアノ（「Bittersweet」、「Naked in the Rain」、「Low Down Payment」、「Homeward Through the Haze」、「To the Last Whale...」）、アコースティック・ピアノ（「Carry Me」、「Mama Lion」、「Low Down Payment」、「Cowboy of Dreams」）、ハモンド・オルガン（「Love Work Out」
プロダクション
Template:Crosby & Nash
マンティーリャとバスキーナを着た若い女性
『マンティーリャとバスキーナを着た若い女性』（マンティーリャとバスキーナをきたわかいじょせい、西: Mujer joven con mantilla y basquiña, 英: Young Lady Wearing a Mantilla and Basquina）は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1800年から1805年頃に制作した肖像画である。油彩。古くから書店の店主の妻を描いた作品と考えられてきたが、その根拠となるような資料は知られていない。現在はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートに所蔵されている。
マンティーリャとバスキーナを着た若い女性 作品
黒いドレスを着た若い女性が四分の三正面を向いて立っている。女性は暗い背景の前でバスキーニャと呼ばれる衣装を着ており、首にネックレスをかけ、アイボリーのレースのマンティーリャで頭部を覆っている。彼女の暗褐色の巻き毛はマンティーリャでほとんど覆われ、額の上にわずかに垂れるのみである。女性はアーチ型の眉毛と、まっすぐな鼻を持ち、ふっくらとしたピンクの唇を閉じ、茶色の瞳で鑑賞者を見つめている。彼女の右手は胸の下でマンティーリャをつかみ、左手には銀白色の閉じた扇子を握っている。ドレスの胸元はマンティーリャのように白く輝き、長いマンティーリャの両端は太股まで垂れている。灰色がかった白い手袋はドレスの膨らんだ短い袖まで引き上げられ、白いリボンで結ばれている。
描かれた女性は伝統的に書店の店主の妻と考えられてきたが、実際の肖像画は女性が上流階級の一員であることを示しており、特定の職業に就いていることを示すものは特に描かれていない。ゴヤのかすれた署名は画面左下にある。
マンティーリャとバスキーナを着た若い女性 作品
ゴヤはマンティーリャは素早い筆遣いで描き、ネックレスを波打つような少ない筆遣いで描いている。それにもかかわらずゴヤの描写は見事であり、画家の肖像画のほとんどすべてがそうであるように極めて写実主義的である。ゴヤは女性の腕を優雅な印象を与える白い手袋で覆い、マンティーリャを淡い金色と繊細な赤褐色のハイライトで強調している。
制作年代は通常1800年から1807年の間とされ、半島戦争前の数年間に描かれた華麗な女性の肖像画群に属する。モデルが着ているバスキーナは時代とともに変化してきたスペインの伝統的な衣装で、国王カルロス4世とフェルナンド7世の治世中、バスキーナは屋外で着用される半袖のドレスであった。モデルの衣装は同時代のスペインの衣装を描いた1801年の挿絵とよく一致している。この衣装や1800年に描かれた『チンチョン女伯爵の肖像』（La condesa de Chinchón）などの作品との関係から、1801年から1805年頃の作品と考えられている。
マンティーリャとバスキーナを着た若い女性 題名とモデルの特定
モデルについてはいまだはっきりと分かっていない。本作品を書店と結びつけたのはシャルル・イリアルトで、彼は1867年に本作品を『書店主の妻の肖像』（Portrait de cla Librera）と呼んだ。イリアルトがいかなる資料に基づいてこの題名を選択したのかは不明である。もしかしたら当時の所有者から得た情報なのかもしれない。しかし1887年にビニャサ伯爵シプリアーノ・ムニョス・イ・マンサーノは題名にマドリードのフエンテス通りを付け足し、『フエンテス通りの書店主の妻の肖像』とした。さらに1915年にはアウレリアーノ・デ・ベルエテ・イ・モレが通りの名前をカレタス通りに変更した。このベルエテが加えた変更は、後にモデルを特定しようとするバレンティン・サンブリシオ（Valentín Sambricio）の主張を予期するかのようである。サンブリシオはフェルナンド7世が半島戦争後に行った粛清に関する文書を根拠に、肖像画のモデルをカレタス通り4番地に店を構えた書店主アントニオ・バイロ（Antonio Bailó）の配偶者であると主張した。フェルナンド7世は国王に復帰するとフランス占領時に敵国に協力的であったスペイン人を粛清しており、ゴヤの友人の多くが亡命するか命を落とした。このときゴヤもフランスへの協力を疑われた。しかし何人かの人物がゴヤの忠誠を証言した。そうした人物の1人がアントニオ・バイロであった。そこでサンブリシオは肖像画のモデルが書店の主の妻であるというイリアルト以来の主張を受け入れて、両者のつながりが本作品の注文につながったと見なし、彼女がバイロの妻であると結論づけた。その後、バイロの妻はホセ・バルベルデ・マドリード（José Valverde Madrid）の研究によってマリア・マソン（Maria Mazón）という女性であることが判明した。マリアは1807年7月1日にバイロと結婚し、1826年にバイロが死去した後に書店を相続している。ところが、アントニオ・バイロ夫妻が1815年に作成した遺言書の財産目録には、いかなる種類の芸術作品も記載されていない。そのためサンブリシオの研究は興味深いものの、それはあくまでゴヤの伝記としてであり、現在のところ本作品とアントニオ・バイロ夫妻とを直接関連づける根拠とはならない。
マンティーリャとバスキーナを着た若い女性 来歴
肖像画はマドリードの美術収集家セラフィン・ガルシア・デ・ラ・ウエルタ（Serafín García de la Huerta）が所有していたと考えられている。彼の死の翌年の1840年に作成された財産目録には「マンティーリャとバスキーナを着た別の女性、ゴヤ作」と記されており、2,000レアルと評価されている（ただしサイズは高さ、横幅ともに、美術館のものより5センチ小さい）。1867年までにエレディア侯爵がこれを入手したのち、1887年にベニート・ガリガ（Benito Garriga）の手に渡った。この人物はゴヤの絵画の販売に携わったスペインのディーラーで、1890年にパリのオテル・ドルーオで肖像画を売却した。その後、肖像画は政治家で美術収集家のジャン＝ユーベル・デブロースによって所有されたが、1899年にデブロースが死去すると、その翌年にオテル・ドルーオで売却された。肖像画は1906年に画商ポール・デュラン＝リュエルの手に渡り、ニューヨークの実業家・美術収集家ヘンリー・オズボーン・ハヴェマイヤーによって購入された。ハヴェマイヤーはその翌年に死去し、彼の未亡人でやはり美術収集家であったルイジーヌ・ハヴェマイヤーのコレクションに加わった。ルイジーヌの死後は娘のピーター・H・B・フレリングハイゼン夫人アデリーン・ハヴェマイヤー（Adaline Havemeyer）に相続され、彼女が死去した1963年にナショナル・ギャラリー・オブ・アートに遺贈された。
マンティーリャとバスキーナを着た若い女性 複製
2点の複製が知られている。そのうちの1つはエレディア侯爵がオリジナルを売却したときに作成したものである。
ホイッスリング・ダウン・ザ・ワイヤー
『ホイッスリング・ダウン・ザ・ワイヤー』（Whistling Down the Wire）は、1976年にABCレコードからリリースされたクロスビー&ナッシュのサード・アルバム。このアルバムのカセットテープと8トラック・テープ・バージョンは、クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤングが契約していたアトランティック・レコードから配給された。ビルボード200アルバム・チャートで26位を記録し、RIAAからゴールド認定を受けた。このアルバムからは「Out of the Darkness」と「Spotlight」の2枚のシングルがリリースされたが、ビルボード・ホット100にチャートインしたのは最初のシングルだけで、最高位は89位だった。
ホイッスリング・ダウン・ザ・ワイヤー 背景
前作の成功を受け、デヴィッド・クロスビーとグラハム・ナッシュは1975年の夏から秋にかけて、このアルバムに参加したバンドをツアーに連れ出した。このアルバムのレコーディング・セッションの過程で、ふたりはスティーヴン・スティルスとニール・ヤングのプロジェクトにヴォーカルとして参加することになった。クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤング再結成の可能性があったにもかかわらず、ナッシュとクロスビーが『ホイッスリング・ダウン・ザ・ワイヤー』のセッションを終えるためにマイアミを離れ、ヤングとスティルスがそれに反発し、マスターテープからデュオのヴォーカルとその他の貢献を削除したため、失敗に終わった。彼らは1976年にこのアルバムを引っさげて再びツアーを行ったが、1977年にリリースされたCSNのセカンド・トリオ・アルバムのために年末までにスティルスと再結成した。このアルバムは、多かれ少なかれ永続的にトリオを再活性化させることに成功し、その後28年間、クロスビー＆ナッシュの新しいスタジオ・アルバムはリリースされなかった。
ホイッスリング・ダウン・ザ・ワイヤー 作品解説
キーボーディストのクレイグ・ダーギー、ギタリストのダニー・コーチマー、ドラマーのラス・カンケルに加え、マルチ・インストゥルメンタリストのデヴィッド・リンドレー、ベーシストのティム・ドラモンドが参加し、デュオのツアー中は「マイティ・ジッターズ」と呼ばれていた。Time After Time」、「J.B.'s Blues」、「Marguerita」など、このアルバムに収録された曲の多くは、『ウィンド・オン・ザ・ウォーター』のセッションで残されたものである。収録曲「Mutiny」は、1970年代にホットスポットとして知られたマイアミの『Mutiny Hotel』にちなんでいる。
このアルバムとその前作は、1970年代半ばのポピュラー音楽の多くに見られた米国で言われる「ソフト・ロック」（日本で言われるソフトロックではない）のサブジャンルを体現している。2作続けてゴールド・アルバムを獲得したことで、デュオのレコードでの成功は、かつてのパートナーであったスティルスのそれを上回った。しかし、機会が訪れると、2人はスティルスと合流し、クロスビー・スティルス&ナッシュとして活動を続けることに同意した。
ホイッスリング・ダウン・ザ・ワイヤー 作品解説
セッションはサンフランシスコのルディ・レコーダーズとロサンゼルスのサウンド・ラボで行われた。『ホイッスリング・ダウン・ザ・ワイアー』は、2000年1月11日にMCAレコードからCDにて再発された。これは、MCAの新しいオンデマンド生産プロセスの一環として再び入手可能になった。
開志創造高等学校
開志創造高等学校（かいしそうぞうこうとうがっこう）は、新潟県新潟市中央区に2025年4月1日開校の私立高校である。
開志創造高等学校 概要
2024年8月6日に新潟県から2025年開校として設置が認可され、10月に開志専門職大学の4階に設けることが発表された。また他県にサポート校を設置するため広域通信制高校となる。
食官長
食官長（しょくかんちょう）は、かつて中国にあった官職で、貴人または陵墓のために食事を用意した。食官令と同じ仕事だが、食官長のほうが地位が低い。仕える貴人・陵墓ごとに一人ずつ任命された。
食官長 歴史
前漢では、諸侯王に仕える食官長と陵墓に仕える食官長がいた。陵墓の食官の長官は、食官令の場合と食官長の場合があり、食官長は重要度が低い陵墓に配置された。次官として食官丞がついた。
諸侯王の食官長は、梁の平王（劉襄）の母、李太后が食官長と私通したという不名誉な記事で存在が知られる。
後漢では祭祀対象となる先祖を減らし、陵墓の食官長はなくなったようである。皇帝の姉妹（長公主）に定員一人の食官長が仕えた。
南北朝時代の南朝の梁でも、諸侯王に食官長が仕えた。
続く南朝の陳では、陵廟のために食官長があった。
北朝の斉（北斉）には、王国の王に仕える食官長があった。
南北を統一した隋では、諸侯王と上柱国、柱国公、侯、伯の国に食官長を置いた。
続く唐では、皇帝の子がなる親王の国に、食官長と次官の食官丞を一人ずつ置いた。食官長の官品は正九品下、食官丞は従九品下であった。
エルネスト・ボンタディーニ
エルネスト・ボンタディーニ（Ernesto Bontadini、1890年6月13日 - 1975年）はイタリアの建築家。CAI（イタリア山岳クラブ）とナショナル・アルピニ協会の創設者でもあった。
エルネスト・ボンタディーニ 経歴
エルネスト・ボンタディーニは、1890年6月13日にミラノで生まれた。父はジュゼッペ・ボンタディーニ。ミラノ工科大学で建築を学び、1919年に卒業した。
ボンタディーニは第一次世界大戦中にアルピーニで大尉を務め、その後、多くの勲章を受けた大佐となった。彼は山岳の大の愛好者、専門家でもあり、イタリア山岳クラブ（CAI）の学術教授であり、ミラノのCAI支部の創設者でもあった。
ボンタディーニは、1933年の第5回ミラノ・トリエンナーレに参加し、ジョ・ポンティによって企画された最初のパラッツォ・ベルノッキで「アルピーノ・リフージオ」と呼ばれるプロトタイプの木製の40平方メートルのタイニーハウスを発表し、センピオーネ公園に設置された。
エルネスト・ボンタディーニ 経歴
彼の最も著名な作品は、ボンタディーニ宮殿（ヴィアレ・ブリンニ44）で、ボッコーニ大学の近くに位置し、アレッサンドロ・リミニと共に設計したものである。リミニとはいくつかのプロジェクトでも協力した。
CAIは、2500メートル以上のマルモラーダにある「エルネスト・ボンタディーニ・ビヴァッコ」避難所を彼に捧げた。また、彼はジャーナリストとしても活動し、多くの年にわたり「建築レビュー」誌に執筆した。
1929年には、ナショナル・アルピニ協会（ANA）所有のコントリン市の再構築の設計を任され、新しい教会の設計も含まれていた。
彼の作品やデザインはサルチェ国立博物館に保存されている。
新垣尚之
新垣 尚之 （あらかき なおゆき、1964年 - ）は、日本の団体職員。沖縄振興開発金融公庫理事長。
新垣尚之 人物・経歴
沖縄県国頭郡国頭村出身。沖縄県立辺土名高等学校を経て、1986年琉球大学法文学部卒業、沖縄振興開発金融公庫入庫。政策金利などに詳しく、1991年のパレットくもじの開業支援などにも携わった。
沖縄振興開発金融公庫新事業育成出資室長、沖縄振興開発金融公庫庶務部長、沖縄振興開発金融公庫総務部長などを経て、2022年から沖縄振興開発金融公庫融資第一部長を務めるとともに、宮古空港ターミナルビル取締役や、那覇空港ビルディング監査役、石垣空港ターミナル取締役を兼務。
2023年から沖縄振興開発金融公庫理事、沖縄県建設業審議会委員。2024年に川上好久の後任として沖縄振興開発金融公庫理事長に就任。
島津久家
島津 久家（しまづ ひさいえ）は、明治時代から大正時代の陸軍軍人。都城島津家27代当主。宮崎県都城出身。正四位勲四等、男爵。
島津久家 経歴
25代当主久静の弟で分家北郷家に養子に入った北郷久政の長子。
明治17年（1884年）、26代当主久寛が急死し子どもがいなかったことから、本家の家督を相続。明治24年（1891年）12月18日付けで、都城島津家の由緒と久寛の維新の功により男爵を授爵。
明治34年（1901年）に陸軍歩兵少尉に任官。軍事学研究のためフランスに留学。
明治37年（1904年）日露戦争開戦にあたって従軍のため帰国し、近衛歩兵第2連隊に入り中尉に進級、さらに大尉に進み、軍功により受勲される。
大正7年（1918年）1月31日、陸軍少佐進級。
大正11年（1922年）1月19日、近衛師団奉職中、病気で東京にて死去。
第55回明治神宮野球大会
第55回明治神宮野球大会（だい55かいめいじじんぐうやきゅうたいかい）は、2024年11月20日から11月25日まで明治神宮野球場で開催された学生野球の大会である。正式な大会名は「第五十五回記念明治神宮野球大会」。
第97回選抜高等学校野球大会
第97回選抜高等学校野球大会（だい97かいせんばつこうとうがっこうやきゅうたいかい）は、2025年3月18日から3月30日まで阪神甲子園球場で開催された選抜高等学校野球大会である。
第107回全国高等学校野球選手権大会
第107回全国高等学校野球選手権大会（だい107かいぜんこくこうとうがっこうやきゅうせんしゅけんたいかい）は、2025年8月5日から8月23日まで阪神甲子園球場で開催された全国高等学校野球選手権大会である。
第107回全国高等学校野球選手権大会 概要
今大会では暑熱対策として第1日目は開会式を16時から行い、17時30分開始の開幕試合のみ行う。前年に試験的に導入された2部制は今大会より正式に導入され、第2日目から第6日目までの1回戦16試合と2回戦2試合の計18試合で実施される。また午前の部の第2試合が13時45分までに、終わらない場合は継続試合となる。また、夕方の部においては原則22時を超えて新しいイニングには入らず継続試合となる。
初戦の抽選会は8月3日にフェスティバルホールで行われるが、開幕試合については抽選会から2日と間隔が短いため応援団の移動に配慮して8月1日にオンライン形式で抽選を行う。
第107回全国高等学校野球選手権大会 日程
2025年
2月7日 - 主催者の朝日新聞社と日本高等学校野球連盟が運営委員会を開き、開催期間を8月5日から15日間とし、本大会の入場料金を改定したことを発表した。
6月14日 - 沖縄で地方大会が開幕。
7月29日 - 西東京、愛媛、徳島で決勝戦が行われ地方大会の全日程が終了し49代表校が決定。
8月1日 - 第1回組み合わせ抽選（開幕試合）。
8月3日 - 第2回組み合わせ抽選。
8月5日 - 開幕。
8月7日 - 午前の部2試合が天候不良と予想されたため順延。
8月8日 - 7日に延期となった2試合について、この日当初の予定になかった「夕方の部」を設けて実施。第4試合の試合開始時刻が19時49分となり、同試合の試合終了時刻も22時46分とそれぞれの最遅記録を更新。
8月10日 - 天候不良が予想されるため中止（休養日を含めて全日程1日ずつ順延、2部制については前日9日をもって終了）。同日に広島代表の広陵が不祥事を理由として途中棄権。既に組み合わせが決まっていた2回戦は三重代表・津田学園が不戦勝で3回戦進出（広陵高校硬式野球部部員内暴力騒動参照）。
8月15日 - 降雨によりグラウンド整備が必要になったため、第1試合の開始時刻を午前8時から同9時に変更。
8月18日 - 休養日。
8月20日 - 休養日。
8月22日 - 休養日。
第107回全国高等学校野球選手権大会 日程
8月23日 - 決勝戦。沖縄代表の沖縄尚学が西東京代表の日大三を3-1で下し初優勝。閉会式。
ネムルバカ
『ネムルバカ』は、石黒正数による漫画作品。『月刊COMICリュウ』（徳間書店）2006年11月号から2008年3月号まで不定期連載され、2008年に単行本が刊行された。さらに2025年3月には新装版が刊行された。全1巻。
バンド活動のせいで常に金欠状態の鯨井ルカと大学の後輩で女子寮で同室の入巣柚実の友情と別れを軸とした大学生活の日常と青春の日々が描かれる。
2025年3月20日に実写映画版が公開された。
ネムルバカ あらすじ
入巣柚実は、大学の寮「冴羽女子寮」で先輩の鯨井ルカと同じ部屋に住んでいる。最初はきちんとした生活をしようと思っていたが、次第に何となく怠惰に過ごすようになっていき、成績も留年ギリギリとなってしまう。
同室のルカも、寮では柚実と緩やかな日々を送る一方、インディーズバンド「ピートモス」のギターボーカルを担当し、バンド活動を頑張っている。ライブハウスではかなり人気があるバンドだが、ルカは少しずつ壁を感じ始めていた。
そんな中で、柚実に好意を持ち、声をかけていたはずの同級生の男子・田口が寮に遊びに来た時に同室のルカに一目惚れして、柚実の目の前でルカに大声で告白してしまう。ルカに会うための手段として田口から利用されていたと思った柚実はショックを受け、田口を徹底的に拒否し始める。田口から相談を受けて、友人の伊藤は、関係者4人で集まり田口に説明と謝罪をさせるが、ルカから田口は柚実にしたことは男らしくないと言われるなどして、フラれてしまう。
ネムルバカ あらすじ
そんなある日、音楽雑誌にルカのバンドが掲載され、それを見た大手のレコード会社・OTレコーズの新比屋と音楽プロデューサーの粳間からルカに「謎のシンガー"A"」としてデビューさせたいと言われる。申し出を受けることにしたルカは大学を辞めて寮から引っ越しをすることになり、最後の夜を柚実と部屋で飲み明かす。
デビュー後のルカ（A）は着実に世間に知られる人気シンガーとなっていき、初アルバムの発売後、全国ツアーが開始される。そして、ルカから送られてきたチケットを持ってライブに来た柚実の前で、セトリにはなかった最後の曲としてピートモスの曲「ネムルバカ」を禁じられていた本名・鯨井ルカを名乗って歌い、3階席まで満席の会場からそのまま姿を消してしまう。
ネムルバカ 登場人物
入巣 柚実（いりす ゆみ）
大学生。大学の寮「冴羽女子寮」で先輩の鯨井ルカと同室。「古本MAX」という古本屋でアルバイトをしている。
お酒は好きだが、よく吐いたり意識をなくしてルカに介抱をしてもらうことも多い。寿司は嫌い。
鯨井 ルカ（くじらい ルカ）
大学3回生。バンド「PEAT MOTH（ピートモス）」のギターボーカルを担当。バンド活動に打ち込むせいで、常に金欠状態。
後に大手のOTレコーズにプロデュースされ、「謎のシンガー"A"」として単独デビューし、全国ツアーまでこぎつける。
田口（たぐち）
柚実の同級生の男子。入学時は柚実が好きだったが、彼女の寮に遊びに行った時にルカに一目惚れした。
伊藤（いとう）
柚実の同級生の男子で田口の友人。自分にできる限界が分かるのに努力するのはしんどいなどとルカに言って思い切り殴られている。
ネムルバカ 登場人物
仲崎（なかざき）
古本MAXでの柚実の同僚。柚実に好意を持っているらしいが、音楽などよく知ったかぶりをするため、柚実からはうざいと思われている。
新比屋 土倍（あらびや どばい）
OTレコーズのタレント部門の担当。ルカにデビューの話をするが、バンドではなくルカ一人だけだと持ちかける。
粳間（うるま）
音楽プロデューサー。ルカをプロデュースし、OTレコーズから「謎のシンガー"A"」としてデビューさせたいと話す。
ジャガー・モリィ
「ピートモス」のメンバー、ギター担当。
岩徹
「ピートモス」のメンバー、ベース担当。
DAN
「ピートモス」のメンバー、ドラム担当。本名の筑間定則（ちくま さだのり）を略してDAN。
ナビ子
田口が使っている「萌えナビ」の中のキャラクター。ドジっ子で道を間違えたりする。ルカからは不愉快なナビと言われる。
ネムルバカ 実写映画
2025年3月20日に公開された。監督は阪元裕吾、主演は久保史緒里（乃木坂46）と平祐奈。
Filmarks（フィルマークス）が実施した「3月第3週公開映画の初日満足度ランキング」で、初日満足度ランキング1位を獲得した。
入巣柚実（いりす ゆみ）
演 - 久保史緒里（乃木坂46）（幼少期：山本紗々萊）
大学生。女子寮でルカと同室の後輩。これと言ってやりたいこともなく、何となく古本屋「古本MAX」でバイトをしている。
鯨井ルカ（くじらい ルカ）
演 - 平祐奈
大学生。インディーズバンド「ピートモス」のギターボーカルとして夢を追いかけている。バンド活動のせいでいつも金欠状態。
田口（たぐち）
演 - 綱啓永
柚実の大学の同級生。最初は柚実に好意をもっていたが、同室のルカに惹かれ、柚実をルカに会うために利用（経由）する。
伊藤（いとう）
演 - 樋口幸平
田口の友人。柚実に無視され続ける田口から相談を受け、柚実やルカたちと話し合おうとする。
仲崎（なかざき）
演 - 兎（ロングコートダディ）
柚実の「古本MAX」での先輩。音楽のことなど知ったかぶりをするため、柚実からはうざいと思われている。
福沢アキラ
演 - 志田こはく
ルカが引っ越した後の寮で柚実と同室の後輩。以前の柚実と同じように振る舞う。
ネムルバカ 実写映画
荒比屋（あらびや）
演 - 伊能昌幸
レコード会社「OTレコーズ」社員。タレント部門の担当で、ルカと専属契約をしてメジャーデビューさせる。
粳間（うるま）
演 - 吉沢悠
フリーの音楽プロデューサー。ルカを「A。または人間、」としてプロデュースする。
ルカが所属するバンド。
ジャガー・モリィ
演 - 儀間陽柄（the dadadadys）
「ピートモス」のメンバー。ギター担当。
岩徹
演 - 長谷川大
「ピートモス」のメンバー。ベース担当。
DAN
演 - 高尾悠希
「ピートモス」のメンバー。ドラム担当。
ファミレスの店員
演 - 稗田寧々
伊藤が田口や柚実たちと話し合いの場を持つファミレスの店員。
オヤジ
演 - 山下徳久
「古本MAX」の客。ビデオは買い取れないと言われ、柚実にやると言って押しつけて帰る。
ナビ子
声 - 立花日菜
カーナビの中のキャラクター。
「偏愛ストラクチュア」のボーカル
声 - 岩田陽葵
劇中で大ヒットしている楽曲「偏愛ストラクチュア」のボーカル。
サラリーマン
演 - 水澤紳吾
志垣店長
演 - かいばしら
柚実が仲崎と食事をした店の店長。新曲「レジェンド」を披露する。
受付嬢
演 - 松村キサラ
来社したルカの応対をする「OTレコーズ」の受付嬢。
ネムルバカ 実写映画
居酒屋の店員
演 - 朝日ななみ
柚実とルカがよく行く居酒屋の店員。
柚実の幼馴染み
演 - 番家玖太
柚実の回想場面で登場する幼馴染み。
マサト、フリ田、彼女
声 - 原俊太郎、細田健太、蓮見灯
柚実とルカが居酒屋で見ていたWEB広告のキャラクター。
東京都新宿区
大衆割烹すみれ（江戸川橋）… 柚実とルカがよく行く居酒屋。
東京都港区
グランパークタワー（田町）…「OTレコーズ」として撮影された。ルカとピートモスのメンバーが来社。
六本木Mon cher ton ton … 新比屋と粳間がルカに専属契約の話をするために案内した店。
東京都八王子市
八王子RIPS…ピートモスのライブが行われた。
東京都渋谷区
LINE CUBE SHIBUYA（渋谷公会堂）…「A。または人間、」としてのルカのライブツアーが開催された。
埼玉県川口市
山遊堂…柚実がバイトする「古本MAX」として撮影された。2024年9月に閉店。
千葉県いすみ市
太東埼灯台… ルカが田口の車を運転し、ナビ子が案内を間違えて訪れた場所。
大原海水浴場… 柚実、ルカ、田口、伊藤がファミレスでの話し合いの後で訪れた場所。
ボスニア・ヘルツェゴビナ文学
ボスニア・ヘルツェゴビナ文学（ボスニア ヘルツェゴビナぶんがく、ボスニア語:Bosanskohercegovačka književnost）は、ボスニア・ヘルツェゴビナの作家やボスニア・ヘルツェゴビナにルーツを持つ作家による文芸作品および文学研究を指す。バルカン半島に位置するボスニア・ヘルツェゴビナの文化は、南スラヴ人の文化、キリスト教文化、イスラーム文化、ユダヤ文化が重なり合って形成されている。多様性は言語にも表れており、歴史的にはボスニア語やセルビア・クロアチア語をはじめとしてトルコ語、アラビア語、ペルシア語の作品があり、近年では英語やドイツ語でも執筆されている。書き言葉においてはキリル文字、アラビア文字、ラテン文字が使われてきた。本項目では、歴史的に密接な関係があるセルビア、クロアチア、ツルナ・ゴーラの作家や作品についても言及する。
さまざまな民族や宗教に加えて政治の変遷も影響を及ぼし、時代によって作家の姿勢や作品への賛否も変化している。20世紀以降は多民族国家ユーゴスラヴィアとしての価値観と、ユーゴスラヴィア崩壊の体験や社会の変化、その後の人生が重要なテーマとなっている。
ボスニア・ヘルツェゴビナ文学 歴史
ボスニア・ヘルツェゴビナ文学の歴史には複数の流れがあり、中世から近代にかけてはフランチェスコ会、イスラーム、ギリシャ正教の影響下で創作が進められた。
中世ではローマ・カトリックの影響下にあり、12世紀から世襲の統治者である総督が治め、総督領からボスニア王国に改編された。他の宗教としてギリシャ正教とボスニア教会があった。ステチュツィと呼ばれる彫刻をした石の墓碑が多数作られ、ボスニア教会の信者を中心としてカトリック教徒や正教徒も埋葬された。13世紀にはフランチェスコ会がボスニアで活動を始め、ボスニア出身のフランチェスコ会修道士マティヤ・ディヴコヴィチは民衆に語りかけるために地元のシュト方言を使い、聖職者向けの本として『スラヴ民族のためのキリスト教教理』（1611年）をヴェネツィア共和国で印刷した。5年後には民衆向けの教理集も発行され、ボスニア・ヘルツェゴビナだけでなくダルマツィアでも読まれた。これらの書物によってディヴコヴィチはボスニア文学の祖とも呼ばれている。
ボスニア・ヘルツェゴビナ文学 歴史
オスマン帝国は15世紀から400年にわたってボスニア・ヘルツェゴビナを統治した。この時代にボスニア・ヘルツェゴビナにイスラーム文化が伝わった。きっかけとなったコソヴォの戦いでキリスト教徒の軍はオスマン帝国に敗北し、以後はオスマン帝国がバルカン半島に進出を続けた。この戦いがもとで、南スラヴ諸民族の間では英雄叙事詩が作られるようになった。また、イベリア半島のレコンキスタによって追放されたユダヤ教徒の中にはオスマン帝国に逃れる者がいて、サラエヴォに移住したユダヤ教徒もいた。細密画が描かれた中世ヘブライ語で最古の写本の一つである『サラエヴォ・ハガダー』は、イベリア半島から来たユダヤ教徒が持ち込んだとされる。
ボスニア・ヘルツェゴビナ文学 歴史
オスマン帝国のエリートは、オスマン語、アラビア語、ペルシア語の3言語に通じていることが賞賛された。イスラーム文化の影響を受けたボスニア・ヘルツェゴビナでも3言語で創作が行われ、17世紀にはアラビア文字で表記するボスニア語も使われた。17世紀の旅行家エヴリヤ・チェレビーは、サラエヴォの住民がボスニア語、トルコ語、セルビア語、ラテン語、クロアチア語、ブルガリア語を話すと記録している。ギリシャ正教においては、ボスニア南部出身のニチフォル・ドゥチッチがセルビアとフランスで教育を受け、修道院についての著述を残した。また、ツルナ・ゴーラの主教でもあったペタル二世ペトロビッチ＝ニェゴシュの作品を見出した。
露土戦争を終結させるためのベルリン会議（1878年）によって、ヨーロッパ諸国から委任されたハプスブルク帝国がボスニア・ヘルツェゴビナを統治した。バルカン半島でキリスト教が優勢な地域はイスラーム文化が目立たなくなっていったが、イスラームが優勢だったボスニア・ヘルツェゴビナでは独自の文化が保持された。
ボスニア・ヘルツェゴビナ文学 歴史
委任統治時代には、ボスニア語を公用語とする最初の政策が試みられた。ハプスブルク帝国の公用語のドイツ語とマジャール語は、領地ではないボスニア・ヘルツェゴビナには強制できず、オスマン語も使用できないため、ボスニア語が選ばれた。しかしその名称や政策は支持を得られず、ボスニア語はセルビア・クロアチア語と呼ばれることになった。オスマン統治下での住民は宗教によって分けられていたが、ハプスブルク統治下では民族化が進み、正教徒はセルビア人、カトリック教徒はクロアチア人としての帰属意識を持つようになった。セルビア人とクロアチア人の政治的な発言が高まる中で、ボスニア・ヘルツェゴビナのムスリムは国家の構成民族として認められず、政治的に弱い立場に置かれた。この傾向は第二次世界大戦後まで続いた。他方で民族の言語が同一であるという認識も広まり、ウィーン文語協定（1850年）をきっかけとしてセルビア人、クロアチア人、ボスニア・ヘルツェゴビナのムスリム、ツルナ・ゴーラ人は標準語の共有が進んだ。ボスニア・ヘルツェゴビナではアイデンティティの探求や独立がテーマとなり、別個の背景をもつ伝統が合流して文化サークルが形成され、雑誌の創刊が相次いだ。
ボスニア・ヘルツェゴビナ文学 歴史
第一次世界大戦後のボスニア・ヘルツェゴビナはユーゴスラヴィア王国の領土となり、南スラヴの文化的統一を目的とした文芸が盛んになった。第二次世界大戦後はユーゴスラヴィア社会主義連邦共和国の構成国ボスニア・ヘルツェゴビナ社会主義共和国となり、パルチザンをテーマとする作品が増えた。ユーゴスラヴィア連邦では、それまで法的な構成民族ではなかったムスリムがムスリム人として定義され、セルビア人やクロアチア人と同様に固有のエスニック・グループとして認められるようになった。近代文学の作家らはボスニアの紙幣に肖像が用いられており、文学がボスニアのアイデンティティに与えた影響を表している。1961年にはイヴォ・アンドリッチがノーベル文学賞を受賞し、ユーゴスラヴィア文学の価値が国際的に認められた。他方で、連邦を統合していたヨシップ・ブロズ・チトーが死去した1980年代から各共和国の民族主義者が対立を始め、ユーゴスラヴィア文化は形骸化していった。
ユーゴスラビアの崩壊によって、ボスニア・ヘルツェゴビナはボシュニャク人（ムスリム人）、クロアチア人、セルビア人の3つの民族主義者が対立してボスニア・ヘルツェゴビナ紛争が起きた。首都サラエヴォはセルビア人勢力による包囲攻撃を1992年から1996年まで受け、サラエヴォ包囲と呼ばれた。包囲の最中もサラエヴォでは文化的な営みや創作が行われ、メインストリートの劇場では演劇も上演された。ボシュニャク人とボスニア語は、紛争中の1994年にボスニア・ヘルツェゴビナ連邦の憲法草案で明記された。
紛争はデイトン合意によって終結したが、国内の権力はボスニア・ヘルツェゴビナ連邦とスルプスカ共和国に分権化した。移民や難民が増え、多数の作家が国外に去った。作品のテーマにはユーゴスラヴィア崩壊にまつわる体験、紛争の傷跡などが増え、移住先の土地の言語でも執筆が続けられている。