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ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』
ダークなイメージであった前作との差別化から、ゴジラの登場シーンは冒頭の回想以外すべて昼間となっている。
演じる喜多川務は、前作では従来のゴジラ像を意識して演じていたが、本作品では自身の好きにやろうと考え、初代の再現である冒頭の東京襲撃シーン以外ではスピーディな演技とした。本来は四つん這いに近い状態でやりたかったが、鈴木からやりすぎだと指摘され改めたものの、従来よりも低い体勢が多くなっている。奇岩島でのシーンでは、戦いではなく体にまとわりつくメガニューラが鬱陶しくて払っていると想定しており、実際にメガニューラの造型物を踏み潰している。お台場での走るシーンは、足が引っ掛かるため撮影では足首だけで跳びはねており、ハイスピード撮影によって迫力を出している。
初代ゴジラと同一という設定だが外観は異なるため、1954年の東京の襲撃シーンは本スーツを用いて『ゴジラ』での場面をリメイクしている。脚本では第1作のフィルムに新しいゴジラを合成すると書かれていたが、最終的にはフィルムの流用ではなく、第1作のシークエンスから劇中の実景のみを用いた完全な新撮となった。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』
冒頭の大阪のシーンは、人間とゴジラとの初めての戦闘であるため、もったいつけて登場させることで人間側の恐怖心をあおり、ゴジラには歯が立たないことがわかるという演出にしている。
ゴジラがクリーンエネルギーを襲う理由は明確になっていない。脚本を担当した三村渉は、ゴジラの不思議な能力におんぶにだっこであったと述べており、明確にしないことでゴジラを不気味で偉大に見せる意図があったと語っている。
人間がゴジラの背に乗るというシークエンスは、『白鯨』や『ガメラ』のようになってしまうため、Gグラスパーの服装は放射能防護機能を兼ね備えたものという設定となった。
特殊技術の鈴木健二は、大阪では、徹底的にゴジラと人間の戦いをやっており、奇岩島では、ゴジラがメガニューラにたかられて本当に嫌がっているということであり、戦いとは異なったものを表現しているという。
背ビレの発光は、前作で色をつけすぎたという鈴木の反省から、黄色いものとなった。鈴木の意向により、単に光るだけでなく背ビレの形状を活かしたものとなったため、合成はマスクを手書きで抜いている。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』
映画『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』（2001年）に登場。
1954年（昭和29年）に東京に出現し、「未知の毒化合物」に倒れた個体以来、50年ぶりに出現したゴジラ。民俗学者の伊佐山嘉利には、太平洋戦争による犠牲者たちの残留思念（怨念）の集合体だと主張される。また、日本を襲う理由は、戦争犠牲者の叫びと無念を現代人が忘れ去ってしまったからだという。その行動については、意識的に人間を狙って殺戮し、他の怪獣に対してもいたぶるように強烈な悪意を向けて徹底的に攻撃するなど、単に凶暴なだけでなく、残虐さや悪意を感じさせるものとなっている。
見開いた両目は無感情な瞳がない白いものになっており、耳は耳殻がない穴のみとなっている。首は前傾した角度でついており、奥の歯は枝分かれして小さな歯が脇に生えている。部位によって体表のモールドのパターンが異なるうえ、特に親指の爪が大きく、外側の指ほど小さくなっている。一方、踵や足底は極端に厚く、親指にあたる第1指は短く、接地していない。
武器は放射熱線（放射能熱線）、引力放射能熱線（対キングギドラ最終攻撃時）。伊佐山教授は劇中で、ゴジラは怨念の集合体であるため「武器では殺せん」という。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』
グアム島沖にてアメリカの原子力潜水艦を沈め、小笠原諸島の孫の手島（架空の島）を壊滅させると、静岡県焼津市焼津港に上陸し、付近一帯の人間を殺戮する。その後、箱根山大涌谷にてバラゴン（婆羅護吽）と遭遇し、これを一蹴して東京へ向かう。横浜での戦いでは、防衛軍の陸上部隊と水上部隊、モスラ（最珠羅）、キングギドラ（魏怒羅）を相手に数的不利な戦いを強いられても、圧倒的な戦闘能力ですべてをねじ伏せた。
しかし、キングギドラを撃破した際に護国三聖獣の霊的エネルギー（ゆらぎ）を浴びせられ、金縛りに遭って海底へ沈められる。さらには、主人公・立花由里の父である防衛軍の立花泰三准将が搭乗する特殊潜航艇「さつま」に口内へ飛び込まれ、先ほどのキングギドラとの戦闘時に負った肩の傷を体内から特殊削岩弾D-03を搭載した魚雷で攻撃され、大きな傷口を穿たれてしまう。それでもなお浮上して由里たちに熱線を吐きかけようとするが、肩の傷口から熱線のエネルギーが放出され、絶叫して大出血しながら再び海底に沈み、直後に肩の傷口から脱出した「さつま」に向けて力を振り絞って再び熱線を吐こうとしたところ、そのエネルギーに身体が耐えられずに暴発して自滅した。しかし、ラストシーンでは海底において鼓動を続ける心臓が映し出された。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』
泰三の回想によると、彼の幼少期にゴジラが東京を襲撃しており、当時はある科学者が作り出したとされる「未知の毒化合物」によって消滅している。また、当時は防衛軍が迎撃に当たったもののまったく通用せず、その事実が国民に露見すれば防衛軍そのものの不要論に繋がるとの理由から、先述の事実は上層部の一部関係者以外には隠蔽され、表向きは「防衛軍の火力をもってゴジラを撃滅した」と発表された。
監督の金子修介は、史上最も凶暴・凶悪なゴジラをコンセプトとしている。監督を依頼された際には、製作の富山省吾に初代ゴジラのような凶暴凶悪なゴジラをやりたいと告げていた。一方、ゴジラが第五福竜丸の母港であった焼津港に上陸する、熱線によってキノコ雲が発生するなどの描写で「核の象徴」としての要素を強調しつつ、ゴジラそのものを核兵器と同一視することは避けている。なお、（進撃に際しての）放射能の描写については甘すぎると述べており、実際に放射線を発していると周囲の人間が皆死んでしまうため、ファンタジーとして割り切っている。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』
脚本を手掛けた長谷川圭一は、近年でのゴジラのアイデンティティが曖昧になっていると感じていたことから戦争のメタファーとしての要素を強調することを主張していたが、共同脚本の横谷昌宏は話が暗くなってしまうとしてこれに反対し、金子はゴジラを戦争の怨念と位置づけ、現代のスタンスでこれに相対する現代の若者を描くことにより、日本が過去の戦争から脱却して新しい時代を拓いていく象徴としている。また、金子は戦争を追求すると日本のタブーに行き着いてしまうとし、テーマの追求よりも娯楽映画としての爽快感を選んだと述べている。
金子は、平成ガメラシリーズを手掛けたことでゴジラとガメラのキャラクター性の違いをはっきり感じたといい、同シリーズでのガメラが古代文明の生物兵器であるというSF的な説明を行っていたのに対し、ゴジラは科学を越えた存在であると語っている。また、ガメラはヒーロー怪獣であったのに対し、ゴジラは人類の脅威であったものが徐々にヒーロー化されていったと感じていたことも本作品の設定の理由に挙げている。戦争犠牲者の残留思念の集合体であるという設定は、金子が中学生のころに第1作を観て感じていたものだという。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』
ゴジラを悪役として描くため、他の怪獣との戦いで観客がゴジラを応援してしまうことは避けようとの方針により、怖さや残忍さが強調されている。バラゴンとの戦いでは、金子は体格差のある怪獣同士の戦いをやりたかったといい、小さい方を勝たせずに勝負にならない戦いとすることにより、容赦のないゴジラの残酷さを出している。当初はゴジラの巨大さの表現に1/50スケールのミニチュアを用いることも検討されたが、1/50スケールで作られていた平成VSシリーズなどのミニチュアが残っていなかったため、前作・前々作と同じ1/25スケールとなった。
通称GMKゴジラ、GMKゴジ。スーツアクターは吉田瑞穂。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』
造形は金子の指名で品田冬樹率いるVi-SHOPが担当。品田は平成ガメラシリーズの敵怪獣を手掛けていたことから、同シリーズを手掛けた金子はゴジラを造型してもらえば面白いと考え、共に参加していたアメリカの特撮イベントから帰る飛行機の中でオファーしたという。金子の意向で昭和ゴジラを意識した形状となっており、具体的なデザイン画は存在せず、金子らのアイディアをもとに品田によって検討用モデルから造形された。これは、デザインと立体とのイメージのずれを解消するための措置であった。品田は、初代ゴジラの検討用モデルと84ゴジラをイメージしたとされる。プロポーションは前作とは打って変わって太めかつ頭部が大きい。耳は穴のみとなった。イグアノドンをイメージして手の親指が大きく造型された。足の爪は、スーツアクターの安全性を考慮して地面につかない位置につけられており、当たっても自然に爪が上下するように設計されている。背びれも、特徴的であったミレニアムゴジラのものではなく昭和ゴジラを意識したものとなり、原点回帰を意図している。初期案では四足歩行怪獣を相手とするため、恐竜型の前傾姿勢とする原型も存在しており、製作発表ではこちらのモデルが用いられていた。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』
感情移入を拒絶する「悪の権化」を強調するため、眼は白目のみで黒目が存在しない。これは当初から予定されていたものではなく、造型の途中で品田から発案されたものであった。毛細血管を黒くすることで白目と黒目が逆転したような印象としている。富山は、映像での映り方を考慮し、目全体を白くするのではなく、白目と黒目を逆転させることを提案した。眼球は、特技監督の神谷誠からの提案により、デイシーンとナイトシーンで配色を変えている。金子は、目を白くしたことで子供は怖がるだろうと想定していたが、あまり怖がられなかったと述べている。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』
着ぐるみはバラゴンとの体格差を表現するため、シリーズ最大となる頭頂高220センチメートルのものが作られた。足は、20センチメートルほどの発泡材を入れた高下駄構造となっている。重量は80キログラム以上となり、格闘戦の多い本作品ではスーツアクターへの負担が大きいものとなった。スーツの大型化に伴い、スーツアクターも大柄な吉田が選ばれた。爪は発泡ウレタン、牙はFRPおよび歯科用レジン、舌はウレタンゴムを用いている。歯の形状は、ヒョウアザラシを参考にしている。頭部は肩の支柱のほか、ウレタンで周囲を固定していたが、演じているうちに汗を吸ったり火薬を用いたりしたことなどでウレタンが柔らかくなってしまい、吉田の自力では支えられなくなったため、品田によって首周りが強化された。当初、品田はよく動くゴジラを制作したいと考えていたが、大型化したことによって重く動きづらいものとなり、ギミックも多かったため、吉田に苦役を強いるものになってしまったと述懐している。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』
メインとなるアップ用のほか、やや動きやすいアクション用と海用も製作された。いずれも首の可動と口の開閉ギミックを備えるが、アップ用ではそれらに加え、歯を剥いて鼻と眉間にしわが寄るようになっており、瞬きも瞼だけではなく眉の丘から動くものとなっている。喉や胸を上下させるギミックも内蔵している。アップ用の背びれは、熱線発射時に左右が開き、中央列が前後に可動するギミックが存在するが、2カット程度しか使われていない。海用スーツは、水中撮影での感電を防ぐため、可動ギミックには電動ではなくエアシリンダーが用いられている。また、爆破用としてアトラクション用ミレニアムゴジラの頭部と背びれを差し替えたものも用いられた。一方、『ゴジラ』（1984年版）のサイボットゴジラを再び用いることも検討されていた。
スーツ自体の色は茶色で、巨大感を出すためにブルーのライトを当てることにより、従来のゴジラの色を表現している。
孫の手島の民宿と焼津港の魚市場を踏み潰すシーンには、『怪獣大戦争』（1965年）で用いられていた巨大な足だけの造形物が改修を経て用いられている。上陸シーンでは、実物大の表皮の造形物が用いられた。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』
海中を泳ぐシーンや俯瞰での移動シーンは、フルCGで描写された。CGモデルの制作はマリンポストが担当。ラストシーンでの心臓も3DCGで描写され、実際の心臓手術の映像を参考としている。さつまが入る体内も3DCGによるもので、演出上暗くしているが、マリンスノーや魚雷発射時の気泡などを細かく描写している。
スーツの1/2サイズの頭部造形物も制作が行われていたが、撮影で使用する予定がなくなったため、作業途中のまま制作が中断された。この造形物は作業が中断した状態のまま2022年の時点で現存が確認されている。
2022年の時点でアクション用スーツ、上半身ギニョール、実物大の足、体表、頭部レプリカ、眼球の試作品などの現存が確認されている。
吉田は、撮影前に過去の作品を研究し、カメラテストではあえて従来のゴジラと違う動きを試みたが、モニターで確認すると明らかにゴジラの動きではなかったため、第1作のゴジラを基本とするかたちとした。怪獣同士の戦いでは『キングコング対ゴジラ』での中島春雄の演技を、歩き方は平成VSシリーズでの薩摩剣八郎の演技をそれぞれ参考にしている。また、吉田によれば、神谷は手の動きにこだわっていたといい、従来のゴジラは脇を閉めて手を内側に向けていたが、それでは動く際に赤ん坊のように見えてしまうため、本作品では手を下に向けている。
神谷によれば、スーツが大型化したことにより、仰角の撮影でスタジオの天井が映ってしまうことが一番の難点であったといい、オープンセットを用いたり天井を合成で隠したりなど工夫したほか、ゴジラのみセットの床ではなくスタジオの床に直接立たせることもあったと証言している。
放射熱線の描写では、神谷のこだわりにより、大砲のようなバースト現象が取り入れられている。神谷は、絵コンテでゴジラの背ビレが光ってから熱線を吐くまでの間に本編シーンが挟まれていたため、間を持たせる必要があったと述べている。また、熱線の色も放射線を意識した青としている。
冒頭の海底シーンでは、スーツの背びれに蛍光灯を仕込んで発光させている。
ゴジラが焼津で海中から姿を表すシーンでは、スーツやミニチュア、CGのほか、実物大表皮、グリーンバック撮影による本編素材、さまざまな水の映像素材など、多数の映像を組み合わせている。神谷は、それぞれ大掛かりな撮影になったが、面白いカットになったと自負している。
尾で清水中央総合病院を破壊するシーンは、尾のみの造形物を用いている。本来のイメージとは異なりミニチュアの中ほどで尾が引っかかってしまったが、その状況を利用して尾を引き抜くシーンが撮影された。
バラゴンとの戦いでは、当初吉田はゴジラとの体格差から軽く投げ飛ばす程度で考えていたが、バラゴン役の太田理愛の真剣さに影響され、ゴジラが体重をかけて叩きつけるなどの動きに改めた。しかし、ゴジラが体を捻っているように見せるためには上半身を深く捻らなければならなかったのが辛かったといい、一方で全力を出しすぎるとバランスを崩して倒れてしまうこともあるなど、苦労した旨を語っている。キングギドラとの戦いでは、スーツの動きが制約されるために生物的な動きにならず、ゴジラから噛みついたりするなどの戦い方となり、吉田は格闘と言えるほどのものにならず残念だったと述懐している。
F-7Jとの戦闘シーンでは、ゴジラをブルーバックで撮影しているが、スーツの可動域では上を向けないため、合成で動かしている。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 機龍二部作
映画『ゴジラ×メカゴジラ』（2002年）、『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』（2003年）に登場。
1954年に出現した初代ゴジラと同種の極めて高い生命力を持つ生物であり、特生自衛隊が組織された後に初めて出現したゴジラ。武器は放射熱線で、色は青くなっている。熱線を吐く際には、背びれがストロボのように音を立ててランダムに明滅する。
なお、過去作品の登場個体で描かれた短時間での完全回復能力は本個体では見られず、後述のように3式機龍のアブソリュート・ゼロによる胸部の裂傷が1年後の再登場時点でも傷痕となっている。
『ゴジラ×メカゴジラ』
1999年、日本政府によって館山沖から引き揚げられた初代ゴジラの骨格に誘われるように房総半島へ上陸し、台風13号に見舞われた千葉県館山市を中心に破壊して特生自衛隊のメーサー部隊と交戦して太平洋に姿を消した後、2003年夏の機龍の完成披露式典の最中に東京湾に再出現し、完成した機龍と交戦する。
最初は八景島に上陸して工場地帯まで進撃したところを機龍に攻撃されるが、アブソリュート・ゼロ起動のタイミングで天空に発した強烈な咆哮が初代ゴジラのDNAに干渉した結果、機龍は一時制御不能となり、暴走する。だが、機龍が暴走する前に攻撃を加えることなく日本近海に潜伏する。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 機龍二部作
その後、東京に上陸して深夜の品川埠頭にて特自の防衛網を突破して都心部に移動して機龍との再戦に突入し、肉弾戦を繰り広げるが、尾を持たれて振り回されるなどして押され気味となり、最後は捨て身の機龍によるアブソリュート・ゼロで氷結させられる。その結果、胸を大きく負傷して戦意を喪失し、太平洋へ去った。
『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 機龍二部作
2004年、胸部に負った傷を癒すために中央太平洋に1年間潜伏していたが、アメリカ軍の原子力潜水艦を太平洋にて襲撃した後、機龍の中枢構造に使用されている初代ゴジラの骨を求めて浦賀水道から東京・品川埠頭に再上陸し、特自の八王子駐屯地を目指して進撃する。胸部にはアブソリュート・ゼロによる裂傷の跡がみみず腫れのように盛り上がって残っていることから、同個体と判明する。この傷が弱点となり、機龍から集中攻撃を受けた。港区から東京タワー近辺にて成虫モスラと戦い、鱗粉に苦められるものの脚を噛みちぎり、放射熱線で倒した。その後、改良を経て再起動した機龍と国会議事堂周辺にて肉弾戦を繰り広げるが、スパイラル・クロウで身体を貫かれてひるんだところを、幼虫モスラの糸で絡め取られて動けなくなり、戦意を喪失して倒れ込み、最終的には自我を持った機龍に抱えられ、ともに日本海溝に沈んでいった。こうして、ゴジラのDNAを使った兵器は今後開発不可能となるはずだったが、そのDNAデータは特生自衛隊特殊生物研究本部の貯蔵室になおも保存されていることが、ラストシーンで明かされた。
公式設定ではないものの、監督の手塚昌明や製作の富山省吾はこの個体を「初代ゴジラ（=機龍）の息子」と解釈していた。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 機龍二部作
脚本の三村渉は、生物的な匂いをゴジラに持たせたいと考え、人間を敵視して暴れるゴジラではなく、種と種の交信で惹かれ合う、という生物の本心のようなもので動いていると想定している。
『×メカゴジラ』でのゴジラは、初代ゴジラの骨を求めて出現しているが、劇中では明言していない。手塚は、あまり詳細を説明せず、なぜ出現したのかを観客に考えてもらいたかったと述べている。『東京SOS』では、ラストシーンでDNAデータが残っていることを明かしており、ゴジラがこちらを探していたことも示唆している。
外見上は次のように区別される。
機龍ゴジ（機龍ゴジラ）：ゴジラ×メカゴジラ
別名：03ゴジ、釈ゴジ（主演の釈由美子から）
造型はモンスターズが担当。アップ用・アクション用の全身、顔のアップ用の上半身、下半身のみの4種類が作られた。デザイン画は起こされず、若狭新一がミレニアムゴジラの写真をAdobe Photoshopで部分修整した画像が決定デザインになっている。当初、若狭は機龍とゴジラに龍虎をイメージし、ゴジラに哺乳類（トラ）のイメージが強かった2本の牙が突き出た粘土原型を製作したが、手塚の意向で不採用となった。
スーツの胴体はギラゴジ（ミレゴジ）の型を流用しており、2体（メイン、海用）が製作された。首から上の頭部と背びれは新規造形。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 機龍二部作
設定身長はミレゴジやギラゴジと同一だが、それらよりも直立姿勢となっている。体の色はディープグリーンを黒に吹いて表現した濃いグレーで、頭部や背びれは手塚からの要望でミレゴジより曲線的で小さく、背びれの色も特殊技術の菊地雄一からの依頼でメタリックレッドやパープルが消えて銀色に造形されており、全体をシャープな雰囲気の男前にしている。放射熱線の合成タイミング用に電球が口内に仕込まれている。眼球もサイズは同一だが、瞳が小さくなっている。喜多川によれば、1体目のスーツはミレゴジと同様にヘルメットを被ってゴジラの頭部とスーツアクターの頭が連動する構造となっていたが、2体目は首全体をファイバーで固定して肩で支える形となった。2体のうち1体は、クライマックスシーン用に胸を負傷した状態への改修を経て足も切断され、ラストシーンの撮影に用いられた。スーツ内部には軽いウレタンが用いられ、軽量化されたギラゴジよりさらに軽い40キログラム台となった。喜多川は、『ミレニアム』のころよりも大幅に改善されて動きやすくなったが、足の運びはあまり変わらず思うようにはいかなかったと述懐している。
喜多川の体型に合わせて作られたスーツは、腕を通す際には助監督たちに強く引っ張ってもらわないと入らなかったという。
アップショット用の頭部は、眉丘や目、口の開閉などがラジコンで操作される。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 機龍二部作
機龍にジャイアントスイングで振り回されるシーンや機龍に抱えられて飛ぶシーンでは、1/2モデルが用いられた。また、1/2サイズの尾だけのモデルも製作され、中に釣り竿を入れてしならせている。大プールの撮影では、背びれのみの造形物も用いており、こちらは水圧に耐えるために硬質素材で作られている。本作品では、ゴジラのフルCGモデルは使用していない。
その後、撮影用スーツは『ゴジラ パチスロウォーズ』（2007年）のPV、缶コーヒーFIREのCM（2009年 - 2010年）、KIRINの自販機のPOP、首都圏近郊のJR線の広告掲示、『G博 ゴジラ大阪に現る』（2014年）、福岡市美術館で開催された『ゴジラ展 大怪獣、創造の軌跡』（2016年）のメインビジュアルやCM、館内映像に使用された。
SOSゴジ（SOSゴジラ）：ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS
別名：GMMGゴジ
造型は引き続きモンスターズが担当。スーツは新規造形で、前作よりやや大きめの陸用と海用の2着が制作された。手塚の指示でやや地味な体色となっている。機龍ゴジの型を流用しており、歯の原型が新規に作られ、背びれも尾のつなぎ目や全体のボディバランスが不自然にならないよう修整している。唇の皮は本体に接着しておらず、『モスラ対ゴジラ』での揺れる頬の再現を試みている。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 機龍二部作
胸は傷跡を表現するため、ラテックスの皮を重ねてみみず腫れのように盛り上がっている。この部分のみ、西川によるラフデザインが描かれている。完成直後のスーツでは傷の塗装が生々しいものであったが、手塚から目立ちすぎると指摘され、抑えた色合いに塗り直された。しかし、今度は地味になりすぎてしまい、これをフォローするために本編で傷についての言及やスキャン映像などが追加された。
メインスーツは、以前のものより大きくなったとされ、喜多川は居住性が高く動きやすくなったと述べている。また、助監督の清水俊文からの提案により、スーツ内にトランシーバーが装備され、外部からの声が聞き取りづらい火薬使用時の撮影でも指示が通りやすくなった。
撮影では新規造形のアップ用スーツのほか、機龍ゴジを改造したアクション用スーツ、眉丘や瞼が動いて顔の表情の動きを表現するスーツアクターは入らないアップ用上半身メカニカル、上半身と下半身のスーツが使用された。海用スーツの背びれも前作のものを流用している。機龍とともに飛び去るカットでは、1/2モデルも使用された。
モスラの糸に巻かれた状態は、袋状にした半透明の繊維をスーツに被せ、モスラの糸と同じく溶かした発泡スチロールを加工している。機龍に空輸されるシーンでは、綿で小型のゴジラを覆っている。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 機龍二部作
水中を泳ぐシーンは、ギニョールも作られたが、実際にはフルCGモデルで描写された。前作や『×メガギラス』とは形状が異なるため、CGは流用ではなく新規に作り直している。
『ゴジラ×メカゴジラ』
喜多川は、ゴジラの動きについて菊地の意向を受け平成VSシリーズのようなどっしりとした感じを志向していた。しかし、戦闘シーンでは必死になりそれどころではなくなってしまい、悔しさも感じたが、その一生懸命さは撮ってもらえたので良かったと語っている。
喜多川は、ゴジラが機龍を仲間と思っているため、初遭遇シーンでは相手の出方を威嚇をせずに待つという姿勢で演じていたという。そのため、喜多川は手を完全に降ろして戦う意志がないことを示したかったが、菊地の意見により不採用となった。完成作品を観た喜多川は、シーンが短かったためにゴジラが逃げ出したように見えたと述べている。菊地も反省点としてもう少し手の芝居をさせた方が良かったと述懐している。
冒頭のシーンは、台風の中で暴れるゴジラを観たいという手塚により提案されたもので、ゴジラを早く出すことも意図していた。
73式小型車を踏みつぶすカットでは、下半身のみのスーツを喜多川が着用し、片足立ちの体勢を助監督の清水俊文の手を借りて支えている。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 機龍二部作
ゴジラがしらさぎに噛みつくシーンは、茜のピンチを葉山が救うという展開のために手塚による要望で取り入れられたものだが、特撮班はサイズ感などから反対し、かじっているように見せればいいと言う手塚に対して最後まで納得していない様子であったという。これを受けて手塚は、葉山が脱出した際にその下でゴジラと機龍が戦っているという画を入れるなどして、この場面が浮かないようリアルになるよう心がけたことを述べている。
放射熱線の色は前作に引き続き青としているが、合成を手掛けたVFXスーパーバイザーの泉谷修は前作のものが細いと感じ、本作品では『×メガギラス』と同様の雰囲気に戻している。また、『ミレニアム』以降は熱線を吐いている間も背びれが発光していたが、本作品では昭和シリーズや平成VSシリーズを踏襲して吐く前に発光を消している。熱線の使用は、冒頭とクライマックスでの戦闘のみであり、どちらも夜間であるために青い光を印象づけるものとなっている。
『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』
手塚によれば、脚本段階では本作品のゴジラを弱いという意見も挙がっていたが、完成作品を観てからは何も言わなかったという。
上半身メカニカルは喜多川が自分で操作している。モスラの羽ばたきに押されるシーンは、下半身のみの着ぐるみに強風を実際に当てて、ロープを喜多川が掴んで踏ん張りつつ、アップ撮影で足の芝居を行っている。特殊技術の浅田英一は、ゴジラは重量感が重要であると述べており、初代ゴジラに近いイメージであったと語っている。
原子力潜水艦に取り付くゴジラは、小型の造形物で撮影され、台車にカメラを載せて敷いたレールを移動させた。ブリッジ越しに見えるゴジラは、背びれの造形物や着ぐるみを使って撮影された。
浮上するシーンでは、水中に沈めた装置で喜多川が入った着ぐるみをリフトアップさせている。
機龍に背負投げされるシーンは、喜多川が入ったスーツをワイヤーで吊っている。当初は中に人は入らない予定であったが、浅田はマネキンを入れても死んだゴジラになってしまうと考え、安全性をテストしたうえで本番に至った。
戦車やメーサー車部隊と戦うシーンは、1984年版『ゴジラ』での晴海埠頭の部隊が全滅するシーンの再現となっている。
ナイトシーンでは、霧をスーツ表面に吹いてツヤを出している。
ゴジラが東京タワーを破壊するのは本作品が初である。前作の時点でも検討されていたが、東京タワーに地上波デジタル放送用のアンテナ工事のためにネットがかけられており、断念していた。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ FINAL WARS』
映画『ゴジラ FINAL WARS』（2004年）に登場。
1954年の核実験の影響で地球環境が破壊されたことによって出現した怪獣で、その中でも幾度となく世界を滅亡の危機に陥れた地球防衛軍最大の敵として恐れられる最強の怪獣=怪獣の王と呼ばれる。武器は放射熱線、ハイパースパイラル熱線（対隕石時）、体内放射（対カイザーギドラ拘束解放時）、バーニングGスパーク熱線（対カイザーギドラ最終攻撃時）。唯一の弱点は低温。田口左門曰く「かつて人間が巨大な火であらゆるものを焼き尽くしたことに怒り、その時の怒りを決して忘れない」とされており、切れ長な眼窩の奥には（『ゴジラvsビオランテ』のゴジラの様に白目を廃した）オレンジ色の瞳に熱い怒りの炎を燃やしている。このため、人間からは怪獣王という恐怖の対象にもなっている。
上下のアゴは極端に薄く、背びれは鋭角的で小ぶりながらスタンダードな形状である。手はしっかりと物を掴め、投げ技も得意としている。細い足はジャンプや走ることも可能である。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ FINAL WARS』
本編から20年前に南極で轟天号と交戦し、あと一歩まで追い詰めるものの、偶発した地震によって地割れに落ち、轟天号のミサイル攻撃で氷山の中に封じ込められ、封印される。その地点は「エリアG」とされ、厳重に監視されていたが、20XX年にX星人の操る怪獣たちによって世界が壊滅状態となり、ダグラス・ゴードン大佐をはじめとする新・轟天号のクルーらの手により、怪獣たちを倒すため、そしてX星人を倒すために覚醒させられ、X星人が操る怪獣が暴れる東京へ誘導され、ファイナルウォーズに自らの意思で身を投じる。ゴードンには「地球最強の兵器」とも称される。
怪獣との交戦時には、ハイキックを思わせる尻尾攻撃から熱線のコンビネーションやマウントパンチを繰り出すなど、アグレッシブかつスピーディーで、格闘色が強い。劇中ではほぼ向かうところ敵なしの強さを見せ、モンスターX=カイザーギドラと改造ガイガン以外には苦戦すらしない。最終決戦でカイザーギドラを倒したあとも新・轟天号を機能停止に追い込むが、ミニラに説得されて怒りを静め、ともに海へ去った。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ FINAL WARS』
監督の北村龍平は、本作品の制作にあたりCGをあまり使わずにこれまで培われた特撮技術を用いて見せ方を新しくしたいと考え、地球をリングに格闘で暴れるゴジラをイメージした。スーツアクターの喜多川務、特殊技術の浅田英一、造形の若狭新一らがこれに賛同し、北村が子供のころに観ていた東宝チャンピオンまつり時代をイメージしつつも、スピーディなまったく新しいゴジラとして創作されることとなった。アクションでは擬人的な描写が多く取り入れられている。
三村渉による当初の脚本ではゴジラが中盤まで登場せず、東宝上層部から登場が遅いと指摘され、桐山勲による改訂版で冒頭でのゴジラと初代轟天号の戦いが加えられた。
ゴジラと尾崎の動きがシンクロする描写も桐山の脚本によるものだが、執筆時点ではゴジラのスーツがどの程度動けるかわからなかったため、1行程度の描写であった。
北村は、陰惨なエンディングにはしたくないと考え、これまでのゴジラでやっていないこととしてゴジラが人類を「許す」ことを描いた。桐山は、ミニラがゴジラを止めることを提案し、田口左門のセリフとしてゴジラと人間の因縁についての説明を入れている。
通称ファイナルゴジラ、ファイナルゴジ。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ FINAL WARS』
明確なデザイン画は描かれていない。デザインは、全体的にシャープで精悍（せいかん）なイメージとなっている。背びれはアクションに備え、やや小型化された。眼球は意志があるように見えるのを避けるために白目があえて排除されており、炎を思わせるオレンジ配色となっている。
造形はモンスターズが担当し、若狭新一が統括している。頭部造形は若狭、ボディ造形は山田陽が担当。スーツは、アップ用・アクション用・超アクション用の3種類が制作された。北村の怪獣プロレスをやりたいという要望から、喜多川の体型を型取りしたマネキンを芯に、手足の関節がフィットして激しい動きや格闘が可能なように新造された。超アクション用スーツは、原型から直接型取りするのではなく、手足を分割したセパレート構造となっている。若狭は、これまでに作られてきたゴジラなどの怪獣では格闘技の動きができないと思い、前作『東京SOS』のゴジラのスーツを喜多川が着てカメラテストで検証した結果、そのような動きができないことが分かったため、これまでとは異なる作り方をすることとなった。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ FINAL WARS』
造型にあたっては、喜多川とゴジラの肩の位置が一致するように工夫したり、格闘技の動きが可能な細身にしたり、背びれの大きさはアクションに支障がないものに変更したりするなど、軽量化とスーツアクターの動きがストレートに反映される構造が追求された。従来は、スーツアクターと外皮の間をウレタンで埋めていたが、このスーツではあえて隙間を作ることによって動きやすくしている。スーツアクターの指が指先まで入り、物をしっかりと掴める。84ゴジ以降の着ぐるみは肩部分の可動域が非常に小さかったが、本作品では北村からの希望（劇中のアクションへの対応）から、脚や脇の可動部分を大きく取ることでより大きな動作を可能とし、肩から動かすことができるほか、大きく腕や脚を上げられる構造となっている。ミレニアムシリーズのスーツでは、肩に頭部と連動するファイバー製の骨格が内蔵されていたが、喜多川は自力で動かすことを要望し、首元の表皮を柔らかいものとした。また、頭部は内部で喜多川のサイズに合わせた軽量のヘルメットを被り、ギミックが内蔵されたコアをその上に取り付け、喜多川の動きに連動して動くようになっている。
黒い体色の皮膚のパターンは、平成VSシリーズに似たものとなっている。
なお、ガイガンとX星人のデザインを担当した韮沢靖や地球防衛軍関連のデザインを担当した新川洋司らも、ゴジラのイメージデザインを描いていた。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ FINAL WARS』
スーツはアクション用が2023年時点でも現存しており、展示用となっていたが2022年に改修され、同年公開の『フェス・ゴジラ3 ガイガン来襲』の撮影に用いられた。それに先駆け、2021年配信の『ゴジラvsヘドラ』でもファイナルゴジが用いられているが、こちらはアトラクション用であった。
造形部の八木文彦が口をラジコンで動かしているほか、操演部が尻尾を動かしている。
スリムな体型ゆえ、ローアングルのあおりをオープンで撮影すると、カメラの特性によって上半身が細く貧弱に見えてしまい、1984年公開の『ゴジラ』でも同様に撮影されたが迫力が少しも出ずに失敗したことから、その点には細心の注意が払われた。
従来のゴジラは平手で叩くことがほとんどであったが、本作品では拳を握って殴っている。喜多川は、スーツがほとんど素手と変わらなかったため、殴ると手が痛かったと証言している。
氷中にいるゴジラのシーンは、『GMK』でのキングギドラの描写を応用し、セロファンの上に透明シリコンを流した板越をゴジラの前後に置いて映している。海中から浮上するシーンでは、プールを用いずにゴジラに向けて水を噴出して表現している。
アンギラスを踏み台にジャンプするシーンでは、動きやすいように尻尾が外された。アンギラスボールを捕まえようと横っ飛びするシーンは、北村の「少林サッカーをやらせたい」という要望から実現したものである。
カイザーギドラを投げるシーンは、当初は一本背負いとする予定であったが、北村による提案で横に長く飛ばす描写となった。喜多川は、このカイザーギドラを投げるシーンと、クモンガを振り回すシーンを最も苦労したシーンに挙げている。
海上の描写では、弾着シーンなどに用いられているアクション用スーツの足を切ったものを使用している。
デイヴィッド・L・ハフ
デイヴィッド・L・ハフ（David L. Huff、1931年4月30日 - 2014年8月15日）は、ハフモデルの提唱で知られた、アメリカ合衆国の地理学者。
デイヴィッド・L・ハフ 生い立ち
テネシー州マクミンビルに生まれ、オレゴン州レイクオスウィーゴで育つ。若い頃には軍務を含む様々な職業を経験し、大学は5大学を転々としたという。
研究者を目指したのは、計量地理学が興りつつあった時期に、シアトルのワシントン大学の大学院に学んだことが契機であった。1957年にはMBA、1960年にはPhDをワシントン大学から取得した。
デイヴィッド・L・ハフ 経歴
カリフォルニア大学ロサンゼルス校で研究職に就くと、1963年にハフモデルを提唱して高く評価され、1964年には助教授に昇任した。
その後、フルブライト奨学金を獲得してフランスのエクス＝マルセイユ大学の講師となり、さらに、カンザス大学へ移って地域研究センター長 (Director of the Center for Regional Studies) となった。
テキサス大学オースティン校の招聘を受けて赴任し、引退するまで在籍し、後には名誉教授となった。また、テキサス州サンサバ郡に牧場を購入し、その経営にあたった。
1988年には、アメリカ地理学会からジェームズ・R・アンダーソン応用地理学メダル (the James R. Anderson Medal in Applied Geography) を授与された。また、1998年には、全米地理教育協議会から、優秀指導者賞 (the Distinguished Mentor Award) を授与された。
セシル・ウェイド夫人の肖像
『セシル・ウェイド夫人の肖像』（セシル・ウェイドふじんのしょうぞう, 英: Portrait of Mrs. Cecil Wade）は、ジョン・シンガー・サージェントが1886年に制作した絵画である。油彩。スコットランドの社交界の著名人であったセシル・ウェイド夫人を描いている。現在はミズーリ州カンザスシティのネルソン・アトキンス美術館に所蔵されている。
セシル・ウェイド夫人の肖像 制作背景
ヴィルジニー・アメリー・アヴェーニョ・ゴートロー夫人を描いた作品『マダムXの肖像』（Portrait of Madame X）が1884年のサロンでスキャンダルを起こしたのち、サージェントはフランスで多くの顧客を失い、1886年に新たな顧客を求めて渡英した。本作品は1884年のサロン後のサージェントの最初の重要性の高い作品であった。
セシル・ウェイド夫人フランシス・フリュー・ウェイド（Frances Frew Wade）、旧姓フランシス・マッケイ・フリュー（Frances Mackay Frew）は1863年6月17日にスコットランドのグラスゴーに生まれ、1883年にロンドンの株式仲買人セシル・ローリー・ウェイド（Cecil Lowry Wade, 1857年-1908年）と結婚した。夫人がロンドンの自宅で、ヴィクトリア女王の前で披露した白いサテンのドレスを着てサージェントの肖像画のモデルになったとき23歳であった。
セシル・ウェイド夫人の肖像 作品
本作品はサージェントの肖像画と室内画を描く妙技と並んで、明暗を大胆に実験する意欲を示している。サージェントはロンドンの別邸の広い応接間を独占しているウェイド夫人を描いている。全身像で描かれたウェイド夫人は赤い花柄のクッションが敷かれた木製の長椅子に座っており、その横顔は自身の右側を見つめている。右手には白い扇子を持ち、両腕にブレスレットをはめ、首を白いチョーカーで飾っている。長椅子に座っている夫人の身体は斜めの角度から描かれており、彼女の白い肌と白いサテンのドレスを洗う明るい光を伴っている。夫人の堅苦しい姿勢は洗練されつつも厳格な存在感を放ち、夫人の美しく整った横顔は慎みと高い社会的地位を示唆している。
薄暗い背景では、黄色いカーテンで覆われた窓からささやかな日の光が差し込み、窓の近くに配置された植物と、小型のテーブルおよび椅子を逆光の中に照らし出している。サージェントのタッチは同時代のフランスと17世紀スペインの絵画技法を取り入れたものであり、サテンや木材、薄手のカーテンといった、様々な照明効果や質感を印象的に呼び起こしている。
セシル・ウェイド夫人の肖像 来歴
夫人は1886年以来ロンドンで肖像画を所有し続け、1908年に死去した。その後、肖像画はロンドンに住み続けた娘のアイリーン・ウェイド（Aileen Wade）に相続された。1955年、アイリーンは肖像画を甥のルースヴェン・ラウリー・ウェイド卿（Sir Ruthven Lowry Wade）に遺贈した。彼はディントンで長らく肖像画を所有し続けたが、1986年にサザビーズ・ニューヨークで競売にかけられ、ミズーリ州カンザスシティのイーニッド・アンド・クロスビー・ケンパー財団（Enid and Crosby Kemper Foundation）によって購入された。同年、財団は肖像画をネルソン・アトキンス美術館に寄贈し、現在はサラ・アンド・ランドン・アメリカン・アート・ギャラリー（Sarah and Landon Rowland American art galleries）に展示されている。
セシル・ウェイド夫人の肖像 評価
『セシル・ウェイド夫人の肖像画』は1887年にロンドンのダドリー・ギャラリーで開催されたニュー・イングリッシュ・アート・クラブ展で初めて展示された。このとき肖像画は非常に複雑な評価を受けた。週刊誌『スペクテイター』のF・D・モーリス（F. D. Maurice）とチャールズ・キングズレー（Charles Kingsley）は「モデルの顔つきの個性と活気」を称賛した一方で、前景の「不自然な」光の使用と絵画制作における「冷たい」描法を非難し、作品全体が「優しさのわずかな気配も、詩性の疑いも全くない」結果になっていると厳しく非難した。さらに、週刊紙『サタデー・レビュー』は「魅力的に描かれたインテリアに対して、素晴らしく見事に処理された白いドレスの女性の似姿」であるとサージェントを称賛したが、『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』はサージェントがウェイド夫人が個性を持った人であることを無視していると改めて指摘し、「サージェント氏の白いサテンの『貴婦人の肖像』は彼女の腕と顔がボール紙でできていたことを示唆している」と述べている。
セシル・ウェイド夫人の肖像 評価
その後、肖像画はサージェントの死後に催された2回の展覧会にも出品された。最初の展覧会は1925年にリバプールのウォーカー・アート・ギャラリーで開催され、2回目は翌1926年にロンドンの王立芸術アカデミーで開催された。肖像画は1986年にネルソン・アトキンス美術館に収蔵されたのち、さらに3回の特別展で取り上げられた。 最初の展示は1987年に美術館で行われた厳選された新収品の展示であり、他の注目作品の中でも特別な評価を受けた。
アンリ・モニエ
アンリ・モニエ（Henry Bonaventure Monnier、1799年6月7日 - 1877年1月3日）は、フランスのイラストレーター、風刺画家、劇作家、俳優である。
アンリ・モニエ 略歴
パリで生まれた。パリのリセ・コンドルセ（当時の名称はリセ・ボナパルト）で学び、1816年に司法省(ministère de la Justice)の役人になった。1819年ころから仕事の余暇にアンヌ＝ルイ・ジロデ＝トリオゾンやアントワーヌ＝ジャン・グロの工房に通い絵を学んだ。1821年5月に役人の仕事に耐えられなくなり退職した。1921年に俳優の肖像版画を出版した。
1822年からロンドンに渡り、多色版画の技術を習得し、5年ほどイギリスに滞在しフランスに戻った。アレクサンドル・デュマやテオフィル・ゴーティエ、スタンダール、ウージェーヌ・シュー、プロスペル・メリメといった文学者たちと親しくなり、人気のある風刺画家になった。1827年から1832年まで同時代のパリの人々の生活を題材にした多くの版画集を出版し、劇作家としても働き始めた。
1834年にブリュッセルで、モネ劇場(ベルギー王立歌劇場)の女優のカロリーヌ・ペグシェ(Caroline Péguchet)と結婚した。
アンリ・モニエ 略歴
1850年代からは、執筆と演劇に専念し、1852年11月23日、パリ、オデオン帝国劇場にて『ジョゼフ・プリュドム氏の栄光と凋落』を上演、一躍パリの風物となった。1857年に、喜劇の代表作『ジョゼフ・プリュドム氏の回想』(Mémoires de Monsieur Joseph Prudhomme) 』を出版しブルジョアの俗物の典型な人物像を作り上げた。
1875年にアカデミー・フランセーズから文学の賞(Prix Vitet)を受賞し、没後の1879年にアカデミー・フランセーズから優れた演劇の関係者に贈られるモンバンヌ賞(Prix Monbinne)が未亡人に贈られた。
役人から風刺画家、作家になったアンリ・モニエの生涯は、オノレ・ド・バルザックの人間喜劇の1編、「平役人(Les Employés ou la Femme supérieure)」(1839年)の登場人物のモデルになったとされる。
国家人民党 (インド)
国家人民党（こっかじんみんとう、英語：National People's Party、略称：NPP)は、インドの政党。インド北東部メーガーラヤ州を基盤としている。
国民会議党（NCP)から追放されたP.A.サングマによって、2013年1月に設立された。
2019年6月7日には全国政党（National Party)として認定された。
国家人民党 (インド) 歴史
2013年1月、P.A.サングマは全国レベルで党を発足させた。サングマは、インド人民党(BJP)が率いる国民民主同盟と同盟を結ぶと発表した。
国会議員を9回務めたサングマは、2012年のインド大統領選挙を辞退するという党の決定を受け入れず、2012年7月に国民会議党から除名された直後、新政党結成を表明した。
2013年2月、NPPはメーガーラヤ州議会選挙で60議席中2議席を獲得した。2013年12月のラジャスタン州議会選挙に、元BJP党員で選挙当時国会議員（ダウサ選出の無所属）であったキロディ・ラル・ミーナのリーダーシップの下で参戦し、4議席を獲得した。
2014年、インド下院総選挙でトゥーラから議席を獲得し、サングマは国会議員となった。P.A.サングマの死後、息子のコンラッド・サングマが2016年5月に行われた予備選挙で勝利し、議席を獲得した。
2015年、選挙管理委員会は、2014年に行われた下院議員選挙で党の支出を提出しなかったとして、NPPを活動停止処分にするという異例の措置をとった。NPPは選挙管理委員会から停止処分を受けた最初の政党となった。
国家人民党 (インド) 歴史
2015年9月、サマジワディ党、国民会議党、ヤン・アディカール党、サムラス・サマジ党、国家人民党、サマジワディ・ジャナタ党の6党の党首は、Socialist Secular Morchaとして知られる第3戦線の結成を発表した。国家人民党は、ビハール州議会選挙において3議席を争った。
2016年5月、インド人民党率いる国民民主同盟がアッサム州で最初の政権を樹立した後、ヒマンタ・ビスワ・サルマを招集者とする北東民主同盟（NEDA）と呼ばれる新たな同盟が結成された。北東部のシッキム州、アッサム州、ナガランド州の各州の首相もこの同盟に所属しており、国家人民党もNEDAに参加した。
2017年、NPPはマニプル州議会選挙に9人の候補者を擁立し、4議席を獲得した。
2018年のメーガーラヤ州議会選挙では19議席を獲得した。与党のインド国民会議が単独で最大政党に浮上したものの、NEDAは過半数を維持した。コンラッド・サングマはこうして首相に就任し、党員として初めてインドの州を率いることになった。
2018年のナガランド州議会選挙では25人の候補者を擁立し、2議席を獲得した。
2019年のアルナーチャル・プラデーシュ州議会選挙では30人の候補者を擁立し、5議席を獲得した。
2019年に行われたインド下院総選挙では、アガサ・サングマが議席を獲得した。
2020年6月より、Wanweiroy Kharlukhiがインド上院の議員を務めている。
2022年のマニプル州議会選挙では60議席中7議席を獲得した。
2023年のメーガーラヤ州議会選挙では60議席中26議席を、同年のナガランド州議会選挙では60議席中5議席を獲得した。
2023 FNS歌謡祭 夏
『2023 FNS歌謡祭 夏』（2023 エフエヌエスかようさい なつ）は、フジテレビ系列で2023年7月12日 18:30 - 21:54（JST）に生放送された通算12回目の『FNS歌謡祭 夏』である。通称は『夏のFNS』または『夏の歌謡祭』。
2023 FNS歌謡祭 夏 概要
2023年6月20日にフジテレビから発表された。総合司会は『2022 FNS歌謡祭 夏』に引き続き、活動休止中の嵐の相葉雅紀と当時のフジテレビアナウンサーの永島優美が務める。
放送時間は前年に引き続き18:30開始そして、終了時間は水曜22時枠ドラマ『ばらかもん』を放送する関係上前年同様21:54終了となる。
平均視聴率は第1部（18:30 - 19:00）が4.4%、第2部（19:00 - 21:54）が8.3%だった（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）。
2023 FNS歌謡祭 夏 当日のステージ
今回のステージの最多出演者は、なにわ男子であり、4曲に参加している。
今回は、全47曲中15曲がコラボレーション（共演）で披露された。
トップバッターは、DA PUMPが2020年以来の3年ぶりに担当して前年の『2022 FNS歌謡祭 第1夜』に引き続き、ガチャピン・ムックとのコラボレーションで最新曲「サンライズ・ムーン 〜宇宙に行こう〜」を披露した。
番組前半では、なにわ男子が各メンバーが選曲した夏うたメドレーを披露したり、僕が見たかった青空がデビュー曲をテレビ初披露した。また、前年の『2022 FNS歌謡祭 夏』や『2022 FNS歌謡祭』でも行われた出演アーティストがリスペクトする有名アーティストの名曲をカバーで披露する企画が一部の出演アーティストで行われた。
番組中盤では、GENERATIONS from EXILE TRIBEとJO1・PerfumeとNiziUによるそれぞれのダンスユニット同士のコラボレーションでスペシャルメドレーを披露した。
2023 FNS歌謡祭 夏 当日のステージ
番組後半では、今年デビュー55周年を迎えた和田アキ子が新しい学校のリーダーズとのコラボレーションで「古い日記」と「オトナブルー」のマッシュアップによるスペシャルバージョンのコラボ楽曲に「笑って許して」を含めたスペシャルメドレーで披露された。さらにこのコラボに加えてその後に、FNS初出演となるコムドット・ano、松平健×チョコレートプラネットによる異色コラボレーションメドレーが披露された。
大トリは、今年デビュー20周年を迎えたNEWSが前年に引き続き2年連続で担当してスペシャルメドレーの最後の曲として「weeeek」を披露した。
日向坂46の「Am I ready?」とPerfumeの「Moon」はそれぞれこれがテレビ初披露だった。
ジャニーズ事務所からは20th Century、NEWS、King & Prince、なにわ男子、Travis Japanの5組が出演した。
2023 FNS歌謡祭 夏 当日のステージ
今回はアイナ・ジ・エンド、新しい学校のリーダーズ、ano、アバンギャルディ、江口洋介、Aimer、&TEAM、ガチャピン・ムック、コムドット、湘南乃風、SUPER BEAVER、チョコレートプラネット、TOMORROW X TOGETHER、豊原江理佳、Travis Japan、NiziU、NewJeans、僕が見たかった青空、松平健、MAN WITH A MISSION、milet、Mrs. GREEN APPLEの22組のアーティストが『FNS歌謡祭 夏』に初出演した。
PUFFYは2016年以来の7年ぶり、平原綾香・和田アキ子は2018年以来の5年ぶり、Perfumeは2020年以来の3年ぶり、AI・King & Prince・DISH//・緑黄色社会は2021年以来の2年ぶりの『FNS歌謡祭 夏』の出演となった。
King & Princeは2人体制で再始動して初の『FNS歌謡祭 夏』の出演となった。
2023 FNS歌謡祭 夏 出演者
音楽監督&Pf.：武部聡志／演奏：Dr. 村石雅行、Ba. 浜崎賢太、Gt. 遠山哲朗・渡辺裕太、Key. 清水俊也、Cho. 今井マサキ・加藤いづみ・佐々木詩織、MNP. 前田雄吾、Strings. 今野均ストリングス、Brass 竹上良成ホーンズ
惑星保護
惑星保護（わくせいほご、英: planetary protection）とは、宇宙探査の際に探査対象の天体の環境を探査の影響で変えてしまわないようにする取り組み。
例として、探査機に付随した地球由来の物質・微生物による汚染を防ぐことが挙げられる。広義には、逆に地球に帰還する人工物に地球外生命などを不用意に持ち込まない対策もこれに含まれる。
惑星保護 歴史
月や惑星の汚染について、人類初の人工衛星スプートニク1号打上げの前年である1956年に、ローマで行われた国際宇宙航行連盟第7回会議にて懸念が表明された。
1958年10月3日、国際科学会議は「地球外探査による天体汚染に関する特別委員会」(英語:the Committee on Contamination by Extraterrestrial Exploration、略称:CETEX) を設立し、翌1959年に国際宇宙空間研究委員会へ移管した。1964年の国際宇宙空間研究委員会での決議で、火星で十分な研究結果が出るまで地球からの汚染がないようにすることが決定した。
1967年10月10日に宇宙条約が発効した。これは多くの国が批准しているもので、宇宙空間や月・他天体の探査及び利用についての取り決めである。宇宙条約第9条には、惑星保護への取り組みが記載されている。以下、JAXAが公開しているものを引用する。
大型サブミリ波望遠鏡
大型サブミリ波望遠鏡（おおがたサブミリはぼうえんきょう、英:Large Submillimeter Telescope、LST）はチリアタカマ砂漠のチャナントール高原に建設予定の日本の電波望遠鏡。似た名前の望遠鏡にアタカマ大型ミリ波サブミリ波干渉計(ALMA)があるが、ALMAが小型望遠鏡による干渉計であるのに対し、LSTは巨大な単一アンテナによる望遠鏡である。
2030年代の観測開始を見込んで準備が進められている。
宇田彩花
宇田 彩花（うだ あやか、1997年2月22日 - ）は、日本の女優、ファッションモデル。
千葉県出身。Hi-mic Entertainment所属。
聖ジャイルズ教会 (ノリッジ)
聖ジャイルズ教会（せいジャイルズきょうかい、英: St Giles' Church, Norwich）はシティ・オブ・ノリッジにあるイングランド国教会の教区教会であり、第一級指定建築物に登録されている。
聖ジャイルズ教会 (ノリッジ) 歴史
この教会は中世のもので、1080年のドゥームズデイ・ブックにその記述を見ることができる。現在ある聖ジャイルズ教会の起源は1386年に遺贈された教会建築を始めたことにある。1424年までに塔はほぼ完成しており、1430年にはこの建築物は葬儀を行うに十分なくらいに完成していた。1866年から1867年までに建築家のリチャード・フィプソンの手で修復された。塔の高さは120フィート (37 m)あり、ノリッジで最も高さのある教会塔である。
聖ジャイルズ教会 (ノリッジ) 記念像
教会には以下の像など多くの壁面記念像がある。その実例を示す。
聖ジャイルズ教会 (ノリッジ) オルガン
この教会にはノルマン・アンド・ベアード社による1896年製のオルガンがある。オルガンの仕様書は国立パイプオルガン登録簿で見ることができる。
眞藤雅興
眞藤 雅興（しんどう まさおき、1998年8月3日 - ）は、日本の漫画家。鹿児島県薩摩川内市出身。