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トーゴの音楽 ポピュラー音楽
ベラ・ベローはトーゴで最も有名なミュージシャンであり、南アフリカのミリアム・マケバとよく比較される。彼女のキャリアは、1966年にダカール・アーツ・フェスティバルで母国を代表した後に始まった。彼女は1969年にトーゴ系フランス人のプロデューサー、ジェラール・アクエソンと仕事をし、愛をテーマにしたバラードを歌うキャリアを開始し、すぐにフランスの国営ラジオに出演し、その後有名なオリンピア・ミュージック・ホールに出演した。マヌ・ディバンゴとのヒット曲「サンゴ・ジーザス・クリスト」を録音した直後の1973年に自動車事故で亡くなるまで、彼女は世界中をツアーした。ベローの後を追って、マバ、アフィア・マラ、フィフィ・ラフィアトゥ、イタ・ジュリアスなどの女性歌手が次々と登場した。他のミュージシャンには、ジミ・ホープが含まれる。ホープは、政治的に鋭い歌詞と革新的なロックベースのスタイルで知られている。
ヒップホップは盛り上がりを見せており、2003年には第1回トーゴ ヒップホップ アワードの授賞式が行われた。
竹田定夫
竹田 定夫（たけだ さだお、1787年（天明7年） - 1840年7月5日（天保11年6月7日））は江戸時代の儒学者、教育者。福岡藩の藩儒竹田家の第6代当主。藩校修猷館（東学問稽古所）第3代総受持（館長、「教授」とも称される）。号は梧亭。字（あざな）は子毅。通称は助太夫、茂兵衛。
竹田定夫 経歴
福岡藩の藩校である修猷館の、初代総受持を務めた竹田定良(梅廬)の次男として生まれる。
1807年（文化4年）、兄竹田定矩の後任の修猷館総受持となり、黒田家の家譜編纂にも携わった。総受持として、学問を好んだ藩主黒田斉清のもとで、学制の改革を推し進め、1840年（天保11年）に没するまでその職にあった。
ジャン＝ヴィクトル・マケンゴ
ジャン＝ヴィクトル・マケンゴ（Jean-Viktor Makengo、1998年6月12日 - ）は、フランス・エタンプ出身のサッカー選手。リーグ・アン・FCロリアン所属。ポジションはミッドフィールダー。
ジャン＝ヴィクトル・マケンゴ クラブ経歴
2011年にSMカーンの下部組織に入団し、2015年11月29日、リーグ・アンのFCジロンダン・ボルドー戦にてトップチームデビューを果たした。カーンでの2シーズンで公式戦通算31試合に出場し、2017年6月9日、OGCニースへ移籍した。
2019年6月25日、2019-20シーズンはトゥールーズFCにレンタル移籍することが決定した。
2020年10月5日、5年契約でウディネーゼ・カルチョに完全移籍することが発表された。
2023年1月30日、リーグ・アンのFCロリアンへ移籍し、4年半契約を交わした。
ジャン＝ヴィクトル・マケンゴ 代表経歴
2014年からフランスの各世代別代表に招集され始め、2015年にはU-17フランス代表として出場したUEFA U-17欧州選手権2017で優勝を経験した。
竹田定簡
竹田 定簡（たけだ さだひろ、1815年（文化12年）- 1889年（明治22年）10月23日）は江戸時代、明治時代の儒学者、教育者。福岡藩の藩儒竹田家の第8代当主。藩校修猷館（東学問稽古所）第4代総受持（館長、「教授」とも称される）。号は蕭韵。字（あざな）は子得。通称は助太夫。
竹田定簡 経歴
福岡藩の藩校である修猷館の、第3代総受持を務めた竹田定夫(梧亭)の子として生まれる。
1840年（天保11年）、父の死後に家督をつぎ、修猷館総受持を命じられるが、修学のため休職して斎藤拙堂に学ぶ。その後、総受持として学制を改革し、生徒を増員し、古い校舎を改築した。
村崎直子
村崎直子（むらさき なおこ、1971年8月18日 - ）は日本の警察官僚。兵庫県警察本部警備部外事課長、クロール・インターナショナル・インク日本支社代表、株式会社ノブリジア社長などを歴任。
村崎直子 来歴
大阪府出身。京都大学法学部卒業。1995年 警察庁入庁。1999年6月からハーバード大学ケネディ行政大学院へ留学。MPA（行政学修士）を修得。2001年8月 外務省アジア大洋州局北東アジア課長補佐。北朝鮮による拉致被害者家族の対応も担当。日朝首脳会談の後は、拉致問題の実地調査団の一員として平壌へ飛んでいた。2008年3月 退官。2015年1月 クロール・インターナショナル・インク日本支社代表。2016年1月 同社日本支社代表兼マネージング・ディレクター（〜2018年8月）。2018年8月 株式会社ノブリジア代表取締役社長。2021年3月 株式会社サンセイランディック社外取締役。
空 (小湊よつ葉の曲)
『空』（そら）は、小湊よつ葉の楽曲。小湊よつ葉名義では3曲目の楽曲であり、音楽レーベル・SOD recordsとしても3曲目の配信シングルとして、2022年10月25日に配信される。
空 (小湊よつ葉の曲) 概要
2022年10月22日にミュージックビデオを公開。同月25日に各DSPより配信。同日には小湊のAV第3作『小湊よつ葉、乱れます。潮吹き・3P・デカチン・ハメ撮り・・・AVで見てた憧れのプレイを初体験!4本番』も配信開始（DVDは11月10日発売）。同作のテーマソングとしても使用されており、同作は10月3日週FANZA通販フロアランキングで1位を記録。エンディングにはPVとは別映像を使用したリリックビデオが使用されている。PV監督、リリックビデオ監督は井上ジャパン。
小湊は「自由な鳥を羨む目線」を綴った歌と述べており、曲の後半は「そんな鳥もまだ飛べないときもあって空を見ていた」風景を描いた内容となっている。日刊SODオンラインでは「（空や鳥の視点は暗喩となっており、AV女優に憧れていた自身が）改めて自分の立ち位置を振り返って思ったことを歌詞にのせて歌った曲」と解説している。
空 (小湊よつ葉の曲) 概要
2023年7月20日発売のアダルト作品、『小湊よつ葉 不良生徒の俺を甘いキスで翻弄してくる家庭教師のよつ葉先生との接吻ラブストーリー』（SODクリエイト）劇中歌としても使用。『不良生徒～』は本楽曲からインスパイアされた作品となっている。
2023年10月12日発売（9月26日先行配信）のAV作品としてのベスト盤『SODstar小湊よつ葉 アーティスト兼AV女優 初ベスト！デビューから10作品豪華8時間スペシャル』に新規編集のリリックビデオ収録。
竹田定猗
竹田 定猗（たけだ さだより、1833年（天保4年）- 1889年（明治22年）11月22日）は江戸時代、明治時代の儒学者、教育者。福岡藩の藩儒竹田家の第9代当主。藩校修猷館（東学問稽古所）第5代総受持（館長、「教授」とも称される）。号は謙窓。字（あざな）は子斐。
竹田定猗 経歴
福岡藩の藩校である修猷館の、第3代総受持を務めた竹田定夫(梧亭)の子として生まれる。
1858年（安政5年）安積艮斎の門に入る。1861年（文久元年）帰藩し、1867年（慶応3年）修猷館総受持となる。
維新後、1871年（明治4年）藩校が廃止となると、各地の教職を歴任した。その後、1887年（明治20年）9月から1889年（明治22年）11月にかけて、再興された修猷館の教導となった。
メローニ内閣
メローニ内閣（メローニないかく）は、ジョルジャ・メローニを首相とし2022年10月22日に成立したイタリアの内閣である。メローニは元若年層政策担当大臣（ベルルスコーニ内閣）でイタリアの同胞党首であり、イタリア史上初の女性首相となる。組閣は10月21日に発表され、翌22日に全閣僚が宣誓した後に活動を開始した。
メローニ内閣 政党構成
メローニ内閣を構成している政党は以下の通り。
ノルベルト・ベルシケ・ゴメス・ベトゥンカル
ベト（Beto）ことノルベルト・ベルシケ・ゴメス・ベトゥンカル（Norberto Bercique Gomes Betuncal、1998年1月31日 - ）は、ポルトガル・リスボン出身のサッカー選手。エヴァートンFC所属。ギニアビサウ代表。ポジションはFW。
ノルベルト・ベルシケ・ゴメス・ベトゥンカル クラブ経歴
2015年、アマチュアクラブであるウニオン・タレスでキャリアをスタートさせる。2018年に当時ポルトガル3部リーグにあたるカンペオナート・デ・ポルトガルに所属していたクルベ・オリンピコ・ド・モンティージョに加入すると、この2018-19シーズンのリーグ戦で34試合21得点を挙げたことで、2019年6月3日、プリメイラ・リーガのポルティモネンセSCに引き抜かれ、4年契約を結んだ。
2020年11月8日、FCポルトとの試合でプリメイラ・リーガでの初得点を挙げたが、試合には1-3で敗れた。加入2シーズン目となった2020-21シーズンはチームトップとなるリーグ戦10得点を記録した。
2021年9月3日、買取オプション付きの契約でセリエAのウディネーゼ・カルチョにレンタル移籍をした。
2023年8月29日、4年契約でエヴァートンFCに移籍をした。
大久保忠核
大久保 忠核（おおくぼ ただざね、天文20年（1551年） - 天正2年4月6日（1574年4月26日））は、戦国時代の武将。通称は勘七郎、忠正。
大久保忠核 略歴
大久保忠員の子で、母は不祥。元亀3年（1572年）一言坂の戦いでは鉄砲を放って敵を打倒し活躍した 。
天正2年（1574年）4月6日、徳川家康が遠江国乾城を攻め、兵を引き返した際、敵陣に残って奮戦し討死した。享年24。法名乗真。
伊藤亜斗武
伊藤 亜斗武（いとう あとむ、1987年〈昭和62年〉10月5日 - ）は、日本の俳優。埼玉県所沢市出身、アルファセレクション所属。
伊藤亜斗武 来歴
高校卒業までは野球一筋の生活を送っていた。高校3年の夏、第87回全国高等学校野球選手権大会・埼玉大会準決勝で優勝候補の浦和学院に勝利するも、決勝の春日部共栄戦、最終回2死の時点で4対1のリードと甲子園を目前にするが、春日部共栄の主将・靍岡賢二郎からはじまる逆転劇で甲子園を逃した。ポジションは投手だが、エースは1学年下の後輩で現在は埼玉西武ライオンズ、北海道日本ハムファイターズでプレーし育成担当兼人財開発担当を務める木村文紀、1学年上には、横浜DeNAベイスターズと阪神タイガースでプレーし、現在は阪神タイガースコーチを務める山崎憲晴がいる。
伊藤亜斗武 出演
NHK
日本テレビ
TBS
フジテレビ
テレビ東京
NETFLIX
WOWOW
Hulu
U-NEXT
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2019年
2020年
2021年
源師光 (清和源氏)
源 師光（みなもと の もろみつ）は、平安時代中期から後期にかけての官人・歌人。源頼国の八男。官位は、従五位下、蔵人、相模守、信濃守（『尊卑分脈』）。
源師光 (清和源氏) 略歴
主殿助を務め、治暦4年（1068年）に六位蔵人に補される（『扶桑略記』）。師光も兄弟らと並び歌道に邁進し、蔵人左衛門尉であった承保2年（1075年）に白河天皇主催の『殿上歌合』に出詠するなどしている。その後、相模守となり、晩年の永長元年（1096年）に病没した前任の藤原永清に代わり信濃守に任ぜられるが康和2年に（1100年）に卒去した（『中右記』『勅撰作者部類』）。
その詠歌は『後拾遺和歌集』以下の『勅撰和歌集』に計2首が入集する。後代、長子・実俊の子孫は代々僧侶の家系として続き、その子孫に後白河・後鳥羽・高倉三代天皇の御読経者となった宗厳があった。また三男・満隆の子孫は摂津国西成郡福島荘を相伝する福島氏として存続した。
内浜
内浜（うちはま）は、福岡県福岡市西区の町名。現行の行政地名は、内浜一丁目及び二丁目である。面積は41.2ヘクタール。2022年9月末現在の人口は6,206人。郵便番号は819-0005。
内浜 地理
福岡市の都心部とされる中央区天神等の西方約7.5キロメートル、西区の北東部に位置する。北で市道姪の浜駅南線を挟んで小戸及び姪の浜と、東で姪浜大通りを挟んで姪浜駅南と、南で石丸及び大町団地と、西で下山門及び小戸と隣接する。内浜は、姪浜駅の周辺にあり、区役所、市民センターなどの公共施設や、商業施設などが集積し、地域の拠点として発展している。また、その利便性を活かして、商業・業務施設や中高層住宅の立地が進んでいる。
内浜のほぼ中央には次の河川が横断している。
内浜 地理
内浜の都市計画に関しては、「福岡市都市計画マスタープラン」において定められた方針には次のとおりである。内浜は、姪浜駅の周辺にあり、賑いのある古くからのまちと新たに生まれたまちが調和した、利便性が高く魅力的な街並みを持った「地域拠点」に位置付けられ、多様な行政サービス機能や商業機能などの適正な誘導などがまちづくりの視点とされている。現状では、主に内浜の東側で区役所、市民センターなどの公共施設や、商業施設などが集積している。交通ネットワークとして都市の骨格となる下山門通りの沿道や幹線道路である愛宕通り及び姪浜大通りの沿道が、商業、業務、サービス施設や中高層住宅などが連続した「沿道軸」に位置付けられている。名柄川の河川沿いが散策・憩いの場となるとともに、緑と広がりのある景観が連続したゆとりと潤いのある水辺空間として「河川緑地軸」に位置付けられている。
内浜 地理
土地利用については、戸建住宅などの低層住宅が大部分を占めるが、一部中層住宅などが立地する「低中層住宅ゾーン」と位置付けられており、良好な住環境の保全・形成、緑化の推進、低層住宅と中層住宅の調和などがまちづくりの視点とされている。また、名柄川の西側は、古くからの集落が形成されているため、幅員4メートル未満の狭隘道路が多く、築30年以上の木造建築物も多く立地しているため、災害時における安全性などの課題がある。用途地域については、姪の浜駅南線の北側のうち内浜の東端から約180メートルの範囲が商業地域に、姪浜大通り、内浜3856号線とに挟まれた範囲、愛宕通りの道路境界線から概ね50メートルの範囲及び下山門通りと内浜341号線、内浜342号線とに挟まれた範囲が第二種住居地域に、これら以外の範囲は、内浜一丁目及び内浜二丁目のうち姪の浜駅南線の北側が第一種住居地域に、内浜二丁目のうち姪の浜駅南線の南側が第一種中高層住居専用地域に指定されている。地区計画については、内浜一丁目のうち姪浜駅に近い東側は隣接する姪浜駅南の地区と合わせた約53.8ヘクタールが「都市計画姪浜駅南地区地区計画」が定められ、地域の核づくりを推進するために、用途地域の規制に加えて、さらに建築物等に関する制限が加えられている。建築協定については、内浜二丁目の一部において「内浜2丁目8、9、10組建築協定」が定められ、住宅地としての環境を高度に維持促進することについて協定が締結されており、通常の用途地域の規制に加えて、さらに建築物の高さ等に関する制限が加えられている。
内浜 歴史
もとは（旧）姪浜町の一部であり、1986年（昭和61年）に住居表示が実施された。
内浜 人口
内浜一丁目及び内浜二丁目を合わせた人口の推移を福岡市の住民基本台帳（公称町別）に基づき示す（単位：人）。集計時点は各年9月末現在である。
内浜 交通
主な幹線道路は次の通り。
都市高速道路としては、町内に福岡高速道路の福岡高速環状線が通っており、町外ではあるが、最寄りの出入り口は次のとおりである。
福岡市が管理する市道の主要なものは次のとおりである。
鉄道については、九州旅客鉄道（JR九州）が運営する鉄道の筑肥線が北側に通っており、次の駅がある。
なお、隣の駅については、西側の駅（筑肥線）が 下山門駅、東側の駅（福岡市地下鉄空港線）が室見駅である。
バスについては、西日本鉄道株式会社が運営するバスが運行しており、最寄りの停留所は次の通り。
内浜 施設
小学校については町内には存在しないが、校区については、次の学校の校区に属する。
中学校については次の通り。
ゲルト・ミュラー・トロフィー
ゲルト・ミュラー・トロフィー（仏: Trophee Gerd Müller）は、2021年にフランスのサッカー専門誌『フランス・フットボール』が創設した、前シーズンのクラブと代表の合計での最多得点者に贈られる賞である。
ゲルト・ミュラー・トロフィー 概要
20世紀を代表するストライカーであり、1970年にバロンドールを受賞した西ドイツの伝説的選手、ゲルト・ミュラーにちなんで命名された。2021年の新設時には、名称が『ストライカー・オブ・ザ・イヤー』であった。
白野清美
白野 清美（しらの きよみ、1938年11月20日 - ）は、大阪府出身の元プロ野球選手。
白野清美 経歴
鳳高校から1958年に南海ホークスへ入団。1961年にウエスタン・リーグで本塁打と打点の2冠王になる。
1962年オフに球界初の無償トレードで国鉄スワローズへ移籍する。1964年に引退した。
源師光 (村上源氏)
源 師光（みなもと の もろみつ）は、平安時代後期の貴族・歌人。村上源氏、大納言・源師頼の子。官位は正五位下・右京権大夫。歌人として名高い後鳥羽院宮内卿の父である。
源師光 (村上源氏) 経歴
父・師頼は大納言まで進み、師光自身も左大臣・藤原頼長の猶子となるものの、官途的には不遇で官位は正五位下・右京権大夫に留まる。侍従を務め、小野宮侍従とも呼ばれた。50歳頃出家して生蓮と号した。
源師光 (村上源氏) 人物
和歌に優れるが、九条兼実には「和歌の外他芸無し」と評されている。
勅撰歌人として『千載和歌集』（6首）以下の勅撰和歌集に26首が採録されている。家集に『師光集』がある。また、私撰集『花月集』があったとされるが、散逸して現存しない。
原田賢幸
原田 賢幸（はらだ まさゆき、1978年 - ）は日本のインスタレーションアーティスト。
原田賢幸 経歴
1978年、東京生まれ。2009年、武蔵野美術大学造形学部彫刻学科卒業。2011年、武蔵野美術大学大学院造形研究科美術専攻彫刻コース修了。2010年、「第13回 岡本太郎現代芸術賞展」入選。
2011年
「平成22年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展」 武蔵野美術大学 / 東京
「平成22年度 第34回 東京五美術大学合同卒業、修了制作展」 国立新美術館 / 東京
「第4回 ネズミ講展」 RED CUBE / 東京
「Ongoing祭り」 Art Center Ongoing / 東京
「FAMILY AFFAIR」 XYZ collective / 東京
「Ongoing Xmas 2011」 Art Center Ongoing / 東京
原田賢幸 経歴
2010年
「GALLERY FAIR 12」 Gallery Hinoki / 東京
「第1３回岡本太郎現代芸術賞展」川崎市岡本太郎美術館 / 川崎
原田賢幸×永畑智大二人展 「陸上バタフライ」Art Center Ongoing / 東京
「MAGIC LANTERN Film show」 MAGIC ROOM??? / 東京n
「ART FAIR FREE」 VACANT / 東京
「Ongoing祭り with TERATOTERA」 Art Center Ongoing /東京
「自殺展2010」0000 Gallery / 京都
「水面に登る」 FAL（武蔵野美術大学） / 東京
「NEO NEW WAVE」 island /千葉
「Ongoing X’mas 10」 Art Center Ongoing / 東京
原田賢幸 経歴
2009年
「平成20年度武蔵野美術大学卒業・修了制作展」 武蔵野美術大学2号館101展示室 / 東京
「平成20年度 第32回 東京五美術大学合同卒業・修了制作展」 国立新美術館 / 東京
海老原優×原田賢幸二人展 「円周率と最大公約数」 CAMP（Otto Mainzheim Gallery） / 東京
「+GIMMICK-」TURNER GALLERY / 東京
「SUPER ART PARTY」party / 福島
「Ongoing祭り」 Art Center Ongoing / 東京
「Ongoing映画祭2009」Art Center Ongoing / 東京
「空間の身振り-アートプログラム青梅2009」文化庁支援事業 / 東京
「わくわくJOBAN – KASHIWA PROJECT」摘水軒記念文化振興財団助成事業 / 千葉
「Ongoing X’mas 09」 Art Center Ongoing / 東京
2014年
熊谷拓明×原田賢幸「音とダンスパフォーマンス」BLOCK HOUSE / 東京
熊谷拓明×原田賢幸「雲の切れ間に、一筋の雷歴。」site-D（黄金町バザール） / 横浜
「階段の五段目と七段目を気にかけながら足早に駆け上がろうとした。見慣れない荷物のゆくえ。 踊り場にたどり着いたのも束の間、呼び止めたのは目の端で見流したビニール傘。」blanclass / 横浜
梅田ガーデン
梅田ガーデン（うめだガーデン）は、大阪市北区曾根崎に位置する超高層ビル。
大阪市立大阪北小学校の跡地に開発された、住友不動産の複合施設施設である。名称が決まるまでは梅田曽根崎計画と呼ばれていた。
梅田ガーデン 概要
2007年3月に閉校となった大阪市立大阪北小学校の跡地につき、大阪市は2014年1月に入札予定価格67億円でプロポーザル方式で活用方法を募集し、同年3月14日に145億円で住友不動産に売却を決めた。
2018年7月に工事着工、2022年3月8日に竣工した。
ホテル、分譲マンション、賃貸マンションの複合施設である。分譲マンションは土地の権利が75年間の一般定期借地権となる。また、賃貸マンションは大阪初となる高級賃貸マンションブランド「ラ・トゥール」である。
施設構成
愛してる!
『愛してる!』（あいしてる!）は、白石晃士監督、川瀬知佐子主演で2022年9月30日に公開された日本映画。
愛してる! 概要
日活ロマンポルノ50周年を記念したプロジェクト「ROMAN PORNO NOW」で製作された作品の一つ。SMの世界を描き、SM愛好家として知られる高嶋政宏が企画監修を行った。高嶋によれば企画段階で著書である『変態紳士』を参考にした映画を作りたいという話があがり、エッセイの精神を反映させた別のストーリーとなったという。高嶋はステレオタイプのSMが描かれることに懸念を示し、ショーとしてSMを見せることと、愛好家が集まる店は違うことなどを実際の店舗を案内しながらプレゼンした。
白石が得意とするモキュメンタリー方式で撮影されており、取材カメラマン役の根矢涼香が実際に撮影した個所も多い。前述の高嶋によると劇中の喘ぎ声などは演出であり、ナチュラルさは研究の成果、陰毛も「疑似陰毛」とのことである。
愛してる! 概要
元女子プロレスラーで地下アイドルという主人公の役柄だが、撮影時には実際に地下アイドルをしていた川瀬知佐子がオーディションで抜擢された。川瀬は映画『あ・く・あ』に出演経験はあったものの、映画初主演となる。バックボーンが多様な主人公を演じるため、川瀬は実際に撮影前にプロレス、SM、歌、ダンスのレッスンを受けている。
R18+作品。オーストリア・SLASH映画祭、ハワイ映画祭など海外映画祭への出品が決まっている。
第13回シチリア・クィア映画祭（SICILIA QUEER 2023）のニュー・ビジョン部門で最高賞を受賞した。
愛してる! あらすじ
喧嘩っぱやくて気が強い問題児の地下アイドルのミサ。元女子プロレスラーという経歴もあり、彼女のドキュメンタリーとして密着取材がつくことになる。ある日、騙されるように連れていかれたSMラウンジ「H」のオーナーから、女王様の素質があると見込まれスカウトされる。紹介された女王様カノンと出会い、困惑しながらもSMの世界に惹かれ、ミサはアイドルと女王様を両立しながらトップを目指すのだった。
愛してる! 登場人物
ミサ
演 - 川瀬知佐子
元女子プロレスラーの地下アイドル。アイドル名はミサ☆ザ・キラー。
カノン
演 - 鳥之海凪紗
人気の女王様。
ユメカ
演 - 乙葉あい
地下アイドル。ミサとカノンの関係に徐々に嫉妬を抱く。
SMラウンジ「H」のオーナー・椿
演 - ryuchell
近代化されたSM愛好家。
高嶋政宏
演 - 高嶋政宏
ラウンジに通うSM愛好家の変態紳士。ふいに股間を蹴られたことにも受けて立てる野生のM。
ディレクター・佐藤優子
演 - 根矢涼香
密着取材企画のカメラマン。
リンク (鉄道車両)
リンク（Pesa Link）はポーランド製造者PESAが製作する気動車である。車両の製造方式はモジュール化されて、製造社は車両の寸法や内部設備を購買者の要求に合わせることが可能である。車両は編成当たり一両から四両まで製作される。
リンク (鉄道車両) 仕様と技術的特徴
リンクシリーズの動力設備は鉄道会社の依頼および運行計画に関する要求条件に合わせて装着される。現在まで供給された車両にはMTUフリードリヒスハーフェン製ディーゼル機関が装着されて、そこで駆動装置の横にZF製EcoLife形式の変速装置が備えられている。単一編成車両は565 kW出力で促進される一方、二両編成車両の場合、ニ機のエンジンはそれぞれ390 kW等級で装着されている。三両編成車両の場合、565 kWと625 kW出力のエンジンが設置されている。全てのエンジンは排気カスに関する三級規定（Stage-IIIb-Abgasnorm）を満足して、車両を状況により160 km/hまで加速させる。一機のエンジンは台車の両軸へ動力を伝達する。車体の間に連接台車が付随台車として機能する。
リンク (鉄道車両) 仕様と技術的特徴
リンク車両には3編成まで増結できる総括制御装置が装着されている。
車両の中間部は低床の方式で製作された一方、動力台車の上部にある客室空間は高い底で設計されている。底の高さは乗降場の高さにより可変的に合わせる高さで決まる。現在まで気動車はレールの上部から高さ600 mmおよび高さ800 mmの底で注文された。また車内配置は鉄道会社の要求条件により、多い部分で適合することが可能である。全ての車両で多目的空間、緩慢な勾配の車椅子用斜面、トイレが設置されている。車内では別のスピーカーが装着できて、目的地とその中間駅が盲人用案内放送から告げられる。設備の場所および編成長に従って、座席と定員の数えは様々である。
東京の地下鉄路線図
東京の地下鉄路線図（とうきょうのちかてつろせんず）は、東京都交通局によるものと東京地下鉄（東京メトロ）によるものが存在する。
東京の地下鉄路線図 東京都交通局による地下鉄路線図
かつての東京都交通局による地下鉄路線図は実際の地理に近く、入り組んだ路線がそのまま表現されていた。大江戸線開通以前の路線図は駅同士の位置関係の判別が難しく、また駅名が路線に被り駅名を読むのが困難な箇所も存在した。
2000年の大江戸線開通を機に路線図をリニューアルするコンペが実施され、フリーデザイナーの大西幹治による案が選ばれた。これにより、東京都交通局の地下鉄路線図は大江戸線を楕円にあしらい中央に配置するデザインに変更になった。変更の背景には、新しく開業する大江戸線をPRして大江戸線に乗るユーザーを増やしたいという交通局側の設計思想があり、大江戸線を目立たせた構図になっている。コンペで大江戸線を楕円で表現したのは大西によるデザインだけだった。
乗り換え駅の駅名は白枠に収められており、線の角度は水平、垂直、斜め45度のみを用いている。フォントは丸ゴシック体で柔らかさを表現し、線の角も丸く加工されている。このように見やすさを追求した結果、地理的精度には劣る部分もある。
2000年以降も外国人観光客の増加により、空港の駅名を詳細にする改訂や、副都心線の開業等による改訂がなされている。
東京の地下鉄路線図 東京メトロによる地下鉄路線図
1941年（昭和16年）、地下鉄事業が帝都高速度交通営団（営団地下鉄、東京地下鉄〈東京メトロ〉の前身）に統合される以前は路線数も少なく、路線図は地図をベースに東京湾や河川まで詳細に描き込まれたものだった（当時は現在の銀座線だけが営業しており、戦後に丸ノ内線が開業した）。その後、日比谷線、東西線と路線が増え、都営交通も開業すると路線網は複雑化した。路線図は地図ベースではなくデザイン化したものが作られるようになったが、当時の営団地下鉄は自由な角度で線が引かれ、駅間の距離も一定でない地図を配布していた。路線が増えれば応急的な追加が行われ、利用者にとってはわかりづらいデザインだった。
東京の地下鉄路線図 東京メトロによる地下鉄路線図
営団地下鉄は1972年（昭和47年）、日本で初めて「縦・横・斜め45度の直線」による、ロンドン地下鉄の路線図のようなダイアグラム型の路線図を採用した。デザイナーは当時東京藝術大学の学生だった河北秀也で、大学の「卒業制作」として東京の地下鉄路線図のリデザインを選んだ。河北は世界中の地下鉄を調べ、2.0メートル×1.5メートルのボードを作って「新宿のあたりを1ミリ動かすと、北千住付近まで影響が出て、また最初からやりなおし」という精度の作業を繰り返し、半年がかり（卒業制作には間に合わなかった）でデザインを完成させ、営団地下鉄に持ち込んだ。以降20年近く、新線開業のたびに改訂を重ねて使用された。河北によるデザインはダイアグラム型を起用しつつも、実際の地形に極力沿った位置関係になっている。
営団地下鉄は1991年（平成3年）路線図のリニューアルを実施し、黎デザイン総合計画研究所がデザインを担当した。この路線図では東京の中核に位置する皇居を緑の区域で示し、山手線の内外で地の色を塗り分けている。これはロンドン地下鉄の路線図がテムズ川を描いているように、利用者に方向感覚を意識させるためのデザインだった。
2004年（平成16年）、東京メトロへの民営化に伴って路線図が再びリニューアルされた。東京メトロとぴあ株式会社が共同開発したもので、正確な位置関係がわかるようにという設計思想のもと、ダイアグラム型を脱してJR線や私鉄、東京湾などの情報が盛り込まれた実際の位置関係にある程度沿った、地図ベースのデザインに立ち返った路線図になっている。以降、ぴあによるデザインが継承されている。
2022年現在の東京メトロの路線図では、駅の大きさは4段階に分けられており、山手線は白黒、他のJR線はグレーで描写。東京メトロからの相互直通運転がなされている私鉄は、路線が切り替わる駅からメトロ線の色を薄くして描写している。また、地下直結になっている乗り換え駅同士は直線で繋ぎ、地上乗り換え駅同士は点線で繋いでいる。地下鉄の運行状況や駅同士の連結の変更などに伴って、都度細かな改修が行われている。
東京の地下鉄路線図 駅ナンバリング路線図
駅名に駅ナンバリングを併記した路線図。ダイアグラム型を導入し、東京メトロ各駅で配布されている。「東京」「新宿」などの主要駅は文字を大きく太くする、路線名の併記を増やすなど、ユニバーサルデザインに配慮した設計になっている。著作権は東京メトロと都営地下鉄に帰属する。
アリ・サブリー
アリ・サブリー（Mohamed Uvais Mohamed Ali Sabry, シンハラ語: මොහොමඩ් උවයිස් මොහොමඩ් අලි සබ්රි, タミル語: மோஹமட் உவைஸ் மோஹமட் அலி சப்ரி, 1970年5月1日 - ）は、スリランカの政治家。2022年7月から同国の外相を務めている。同年4月には財務大臣に就任し、5月9日までその職に留まった。スリランカ人民戦線所属。
アリ・サブリー 生い立ち
西部州カルタラ県の県都カルタラでムスリムの家庭に生まれる。高校卒業後はスリランカ・ロー・カレッジに進学し、優秀な成績を収めた。また同国の法学生組合の事務総長、同組合会長を務めた。そして1995年には弁護士となった。
アリ・サブリー 弁護士として
弁護士となってからは主に民事訴訟を担当し経験を積んだ。さらにサウジアラビアのジッダで領事を務め、国連人権委員会が主催する国際会議ではスリランカ代表として参加した。その後スリランカ弁護士会の財務局長となり、さらに2012年には史上最年少で大統領評議会の委員となった。
2019年の大統領選挙にゴーターバヤ・ラージャパクサが立候補する際、彼が米国籍を保有しているのではないかという訴訟があった。この際彼を弁護したのもサブリーである。
アリ・サブリー 政界入り
2019年の大統領選挙ではラージャパクサ候補を支援し、彼の所属するムスリム・コミュニティに対する選挙運動を行った。
その翌年には政界で一定の存在感を発揮するようになり、スリランカ人民戦線（SLPP）に参加した。そして同党に協力するムスリム連合のリーダーに指名された。
2020年総選挙ではSLPPの全国比例候補として立候補し、当選を果たした。そして8月12日には司法大臣に就任した。
2022年3月に起きた反政府運動により4月4日には大統領と首相を除く全閣僚が解任された。しかし同日には彼は財務大臣に指名され、就任した。しかしその翌日には彼は辞任を表明。ただし彼の辞任は大統領に認められず、結果としてマヒンダ・ラージャパクサ首相が辞任を表明した5月9日まで財務大臣を務めた。その後7月21日にラニル・ウィクラマシンハが大統領に就任すると、翌日には外務大臣に指名され就任した。
富樫家延
富樫 家延（とがし いえのぶ）は、室町時代後期の武将・守護大名。父は富樫政親、母は熱田神宮大宮司友平娘。
富樫家延 生涯
富樫政親の嫡男として誕生。
応仁元年（1467年）、応仁の乱が勃発して父・政親は細川勝元方の東軍に与した。ところが、叔父・幸千代（父の弟）は山名宗全方の西軍に与したため、政親・幸千代兄弟の家督争いが勃発した。
文明5年（1473年）、真宗高田派門徒や甲斐敏光と結んだ幸千代に敗れて、父は加賀を追われた。しかし、浄土真宗本願寺派門徒などの援助・加賀国内における武士団の支持を得て、父は幸千代を加賀から追い出して、再び当主の座についた。
しかし、この奪回において本願寺門徒の力を思い知った政親が次第に本願寺門徒とそれに繋がる国人を統率しようと企てたため、本願寺門徒と窪田氏・徳田氏などの国人が互いに結びつく。父は9代将軍・足利義尚における六角高頼討伐に従軍していたが、急遽帰国した。
長享2年6月9日（1488年7月17日）、加賀石川郡高尾城を攻められ、これを抑えられずに父・政親とともに、自害した。
『官知論』の記載では、富樫政親と共に切腹した者の中に、山河又次郎という名前が見られるが、富樫政親との親子関係は不明である。
新藤貞文
新藤 貞文（しんどう さだふみ、1925年1月24日 - 没年不明）は、埼玉県出身のプロ野球選手。
新藤貞文 経歴
旧制浦和中学から中央大学を経て1950年に阪急ブレーブスへ入団。1951年に退団し、その後は鐘淵化学でプレーした。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ルオッポロ
ジョヴァンニ・バッティスタ・ルオッポロ（Giovanni Battista Ruoppolo、Giovan Battista Ruoppoloとも、1629年4月5日（洗礼日）- 1693年1月17日）はイタリアの画家である。おもに静物画を描いた。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ルオッポロ 略歴
ナポリで生まれた。父親と叔父はマヨリカ焼きの工房で絵付け師として働いていた。ルオッポロは工房の主人の娘と1655年に結婚した。
18世紀になってナポリの画家の伝記を出版したベルナルド・デ・ドミニチ(Bernardo de' Dominici)はルオッポロがパオロ・ポルポラ(1617-1673)の弟子であったとしているが、ポルポラはローマで働いていた時期もあり異論がある。同時期のナポリの静物画家ルカ・フォルテ(1600/1605-c.1660)のほうが作品のスタイルが近いと指摘する20世紀の研究者もいた。
ルオッポロの静物画はブドウなどの果物を題材にしたものが有名であるが、ジョヴァンニ・バッティスタ・レッコ(Giovan Battista Recco: 1615-1660)やジュゼッペ・レッコ(1634-1695)が得意とした魚介を題材にした作品も残した。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ルオッポロ 略歴
バロック期の静物画の特徴である豪華さと装飾性の高さで、1580年頃に人気の高い画家になり、ナポリ総督から注文を受け、有名なナポリの画商を通して、フランドルへも作品は送られた。
ナポリで働いていたアブラハム・ブリューゲル（1631年–1690年、有名なヤン・ブリューゲル (父)の孫）と共作した記録もある。
1693年にナポリで没した。弟子にはアニエロ・アシオーネ(Aniello Ascione; fl 1680 –1708) や甥のジュゼッペ・ルオッポロ(Giuseppe Ruoppolo: c.1631–1710)がいる。
アルプロン
株式会社アルプロンは、健康食品メーカーであり、プロテイン販売を主としている。
島根県で創業した。
アルプロン 概要
アルプロンは人間の生命維持や身体活動などに欠かせない三大栄養素の一つである「たんぱく質（プロテイン）」を中心としたサプリメントの製造、販売を行っている。
スポーツサプリメントにおいては、世界市場予測としても今後も伸び続ける見込まれており、この良好な環境の中でアルプロンも成長し続けることを目指している。
当初はアスリートをサポートしたいという想いからスポーツサプリメントの開発や提供を行っていたが、これまでの培ったノウハウを基に、今後は世の中の人々がアクティブになれるような活動を行っていきたいと考えている。
プロテインの特徴は高品質な点だ。
ダブル膜処理という製法によりタンパク質含有量92.6％を実現している。
「同クラスのプロテインと比較しても高い数値」（坂本氏）という。
そして、それにも関わらず低価格なのがもう一つの特徴だ。
自社工場を持ち、原料調達から販売まで一貫して行うことにより、徹底したコスト削減を実現。
アルプロン 概要
また、「毎日利用するものだから、できるだけ安くなければならない」という坂本氏の考えのもと、薄利多売に徹していることも大きい。
そのため、大手製品より約20％も安い価格に設定しているという。
自社ブランドが約150アイテムあり、スポーツ量販店や薬局チェーン、スポーツクラブチェーンなどで売られている。
同時に注力しているのがOEM提供だ。
現在、スポーツ量販店、薬局チェーン、スポーツクラブチェーンなどの健康関連企業を中心に約300アイテムのプロテイン商品を提供している。
「当社製プロテインの品質の高さが評価され、健康関連の企業からプライベートブランドをつくりたいという要望が頻繁に舞い込むようになりました」（坂本氏）。
プロテイン市場では後発である同社工場では、もともと多品種・少ロット生産を得意としている。
これまで培ったノウハウを活用し、OEM相手先企業の要望に合わせた商品を提供できることが同社の強みとなっている。
アルプロン 沿革
アルプロンは島根県出雲市で2001年に創業した健康食品の製造販売会社。
プロテインなどスポーツサプリメントを中心に急成長中だ。
しかし、いきなり急成長を遂げたわけではない。
当初はアルプロン製薬の社名でβグルカン（多糖物質、強い免疫賦活作用、制癌作用を持つとされる）の製造販売事業に取り組んでいた。
2004年に経済産業省のベンチャー開発支援事業に認定され、同省の補助を受け、島根大学医学部産学連携センター地域医学共同研究部門との共同開発で高純度βグルカンの開発に成功。
さらに翌年、島根県の新産業創出プロジェクト（健康食品）の補助を受け、βグルカンの食品としての安全性に関する試験を実施した。
しかし、この分野では大手に伍して市場を開拓していくことは難しいとの判断から、プロテインの製造販売を中心とした健康食品事業に転換。
これが同社飛躍のターニングポイントとなった。
東京に企画販売会社を設立して、スポーツクラブやトレーニングジムをターゲットにOEM事業を展開。
その一方でインターネットを利用した通販で売上を拡大してきた。
田中裕 (物理学者)
田中 裕(たなか ひろし 1938-)は日本の物理学者、横浜国立大学教授、学位は理学博士。
田中裕 (物理学者) 履歴
1950年京都大学理学部物理学科卒、仏パリ11大学に留学しDr. es Sci取得。帰国の後横浜国立大学教授。
タンザニアの音楽
タンザニアの音楽（タンザニアのおんがく、Music of Tanzania）は、タンザニアで親しまれている音楽。
ただし他の国と同様に、常に変化を遂げており、場所、人、設定、機会によって異なる。
BASATAによって定義されたタンザニアの5つの音楽ジャンルは、ンゴマ、ダンシ、クワヤ（合唱）、およびタアラブであり、2001年にボンゴフレーバー（ボンゴ・フラバ）やシンゲリが追加された。
タンザニアの音楽 概要
シンゲリは2000年代半ば以降、ダルエスサラーム予定外コミュニティであるウスワヒリーニの非公式音楽であり、2020年以降では最新主流音楽ジャンルである。
ンゴマ (バンツ、ダンス、ドラム、イベントを意味する)  は、タンザニアで最も普及している伝統的なダンス・ミュージックである。ダンシはアーバン・ジャズまたはバンド・ミュージックである。タアラブはスワヒリ語の詩をバンド (通常はストリングス) に合わせて歌われ、常にではないが、聴衆はしばしば踊ったり拍手したりする。クワヤはもともと植民地時代に教会に限定されていた合唱音楽であるが、現在では教育、社会、政治イベントの世俗的な部分になっている。
タンザニアの音楽 概要
ボンゴ・フラバは、1980年代後半に誕生した「新世代の音楽」を意味する、「muziki wa kizazi kipya」に由来する、2000年代初頭に生まれたタンザニアのポップ・ミュージックである。キザジ・キピヤの支配的な影響はレゲエ、 RnB 、およびヒップホップであり、後のボンゴ・フラバの支配的な影響はタアラブとダンシであった。ボンゴ・フラバに対する最近の3つの影響は、2010年代のアフロポップ、南アフリカのアマピアノ、タンザニアのである。シンゲリはンゴマの音楽とダンスで、女性が踊っている間MCがテンポの速いタあラブ音楽を200〜300ビート/分 (BPM)で演奏する。男性と女性のMCはほぼ同じように一般的であるが、MCの性別間のスタイルは通常大きく異なる。男性MCは通常、ペースの速いラップで演奏しますが、女性MCは通常クワヤを演奏する。
独立から1993年まで、すべての音楽の録音と配信は、主にRadio Tanzania Dar es Salaam (RTD) を通じて、BASATAによって厳密に管理されていた。タンザニアでは、当時、ンゴマ、タアラブ、クワヤ、ダンシの4つのジャンルのみが録音または放送を許可されていた。1993年の放送サービス法により、民間の放送ネットワークとレコーディング・スタジオが許可された。1993年の数年前に、ヒップホップはダルエスサラーム、アルーシャ、ムワンザである程度定着していた。ウズングニ発祥のヒップホップの英語公演から、インターナショナルスクールのあるオイスターベイやマサキなどの豊かな地域、国外、および残りの五大湖地域、そしてウスワヒリニ発祥のキザジ・キピヤのスワヒリ語公演へと移行していた。
タンザニアの音楽 ンゴマ (ダンス)
ンゴマ（Ngoma） (バンツ、ダンス、太鼓、お祝いを意味する)  は、東アフリカと南アフリカの音楽、ダンス、楽器のスタイルであるが、タンザニアや他のスワヒリ地域では、お祝い、儀式、または出産や愛する人の死去などの人生の重要なイベントも指す。伝統的なンゴマ・ダンスでは、腰の動きが際立っている。また、使用される楽器は多種多様であるが、最も注目すべきはドラムの使用である。アンブロコイのマサイ族の踊りやリギフのワンゴニ族の踊りなど、楽器を使わずに歌と踊りだけを行う場合もある。これらは通常、ジャンプとストンピングのダンスであり、リズムを提供し、たくさんの歌を歌っている。
タンザニアの音楽 ンゴマ (ダンス)
歴史的に、ンゴマは世代から世代へと受け継がれてきたため、主に「伝統的」であったが、植民地時代には「邪悪」で「原始的」であるため禁止されていた。最近では、特に1985年以降、これは変化しており、ンゴマはより現代的になり、流動的または創造的になっている。社会的な理由か新しい経済的現実かを問わず、今日、年長者が若者にンゴマを教える機会はますます少なくなっている。それにもかかわらず、ンゴマは依然として人気がある。多くの場合、若者は、さまざまな人、部族、場所、ボンゴ フラバなどの他のスタイルの音楽など、さまざまなソースからさまざまなダンスについて学べることを取り入れて、これらすべてのインスピレーションを新しい形のダンスに組み合わせている。これは年長者と若者の間の世代間の憤りの源であり、年長者は若者のンゴマの信憑性の欠如に腹を立て、若者は年長者のように本物のンゴマを決して教えられないことに腹を立てている。過去40年間に、このような伝統的な性質のンゴマの喪失が存在したが、現代的な楽器の使用を含む、現代的なジャンルへと進化した。伝統的なンゴマの楽器の多くは、狩猟が非合法化され、多くの楽器に必要な材料へのアクセスが妨げられているため、もはや使用できない。その結果、ギターなどの最新の楽器だけでなく、マイク、アンプ、キーボードなどの電子機器も使用される。
新しいスタイルが生まれている例として、イリンガ町のUMATI劇団がある。彼らは、タンザニア南部のリンガンジュムとシンディンバ、海岸のムドゥンディコ、カゲラのアカシンボを組み合わせ、ボンゴフラバの動きを取り入れて独自のダンスを作成した。ボンゴ・フラバが経済的および商業的理由から、性別を問わず幅広い聴衆にアピールするように設計されているのとほぼ同じように、現代のンゴマはしばしば同じことを行う。 UMATIのダンスには、幅広い地理的範囲のダンスが組み込まれているが、高齢者にアピールできる伝統的なンゴマのインスピレーションと、若者にアピールできるボンゴ・フレーバーのインスピレーションも組み込まれている。
タンザニアの音楽 タアラブ（詩）
タアラブ（Taarab）は、タンザニアとケニアで人気のある音楽ジャンルである。通常は愛について歌われたスワヒリ語の詩で構成されるステージで演奏される音楽であり、典型的には弦楽器に重きを置いたバンドが伴奏する。今日、聴衆はダンス、歓声、または拍手に参加し、時には歌ったり、必要に応じてパフォーマーに報酬を与えたりしている。タアラブ音楽は、1830年代頃にザンジバル島で最初にスワヒリ音楽として生まれ、本土の五大湖、北アフリカ(特にエジプトの楽器)、アラビア、インド亜大陸の音楽的伝統の影響を受けた。タアラブは1920年代に本土および近隣諸国に広がり、1928年にこのジャンルの最初のスターであるシティ・ビンティ・サードの出現により有名になった。ムジキ・ワ・ダンシ (ジャズ) が台頭する前は、タアラブは通常、座って注意深い聴衆によって取り上げられていた。世界大戦後、さらに独立後は、観客は踊り、拍手、歌で参加する。叙情的に、1950年代の独立運動につながり、その最中に、ターラブは政治に取り組み始めた。
タンザニアの音楽 クワヤ（合唱団）
クワヤ（Kwaya）は合唱団であり、タンザニアの生活の大部分を占めている。学校、教会、さらには政治集会などのイベントでも実践されている。クワヤはもともと、ヨーロッパ人によってタンガニーカにもたらされた純粋なヨーロッパの音楽形式であり、通常はヨーロッパの言語でヨーロッパの楽器のみを伴奏として教会で練習されていた。グレゴリー・バーツは、タンザニアでのクワヤの植民地使用について「土地と人々、身体と精神の植民地化と支配に使用される最も高度に発達したツールの1つ」と説明している。
タンザニアの音楽 クワヤ（合唱団）
1961年の独立後、TANU政府は、国家のアイデンティティを確立し、教育とウジャマーを促進するという世俗的な目的でクワヤが有用であることを理解した。新しい国のためにTANUが最初に行った行動の1つは、当時学校がなかったため、識字率が5%未満だった人口を教育するための学校を設立することであった。TANUは教育システムを作り、すべての村と近隣に学校を建設し、クワヤを今日の教育の手段とすることを選択した。これは大成功を収め、タンザニアの識字率は独立後18年で80%に達しました。クワヤの一団と並んでTANUはンゴンジェラを作成し、促進した。これは、通常TANU党のための対話、討論、および賞賛としての詩の一形態である。1985年以降、今日に至るまで、クワヤは特に学校や教会で広く普及しており、他の形式の音楽にも強力な影響を与えている。 クワヤが初期の宗教生活で果たし続けている中心的な役割は、タンザニアで非常に影響力のある音楽にするのに役立った。ほとんどの歌手は幼い頃に合唱団で歌う方法を学び、クワヤは他の形式の音楽、特に非常に人気のある現代のボンゴ フラバで頻繁に取り上げられている。
タンザニアの音楽 Dansi (ジャズ / バンド)
ダンシ（Dansi）は、踊る聴衆のために演奏されるジャズまたはバンド音楽の一形態。ベルギー領コンゴの大きな影響を受け、キングズ・アフリカン・ライフルなどの兵士が戻ってくると、スタイル、行進曲、楽器に関する新しい音楽的アイデアが人気を博た。これらの新しいアイデアにより、ダルエスサラーム、タンガ、ウジジ、モロゴロ、タボラなどの多くの都市でダンスクラブが開かれ、非常に人気が高まっている。独立後、TANU (後のCCM )の単一政党政府は、ニエレレ大統領が定めたように、音楽をタンザニアのナショナリズム的アイデンティティの中心的な側面として位置付けた。ムワリム・ニエレレは、1962年の就任演説で、西洋の伝統よりもアフリカの伝統に焦点を当て、ムジキ・ワ・ダンシに対してンゴマを対比させたと語った。
しかし実際には、芸術家、大衆、そして彼のTANU政府の両方が、新しい国家のためにナショナリズムとウジャマー(アフリカ社会主義)を確立し、促進するために、伝統的なダンスとモダン・ジャズの両方を受け入れ、使用し、組み合わせ、作成した。部族ごと、クラブごとに違いは常にあるが、タンザニアのダンス・ミュージックの性質が制限されることはめったになく、通常は多種多様なソースからインスピレーションを得ている。この例は、最も有名なタンザニアのミュージシャン、レミー・オンガラがマサイ族のドレスを着て演奏したときである。
タンザニアの音楽 Dansi (ジャズ / バンド)
タンザニアで最初にポピュラー音楽が流行したのは、キューバのルンバが広まった1930年代初頭であった。若いタンザニア人は、1932年に設立されたダルエスサラーム・ジャズ・バンドのようなダンス・クラブやバンドを組織した。当時の地元のバンドは金管楽器と打楽器を使用し、後に弦を追加した。モロゴロ・ジャズやタボラ・ジャズなどのバンドが結成された (名前にもかかわらず、これらのバンドはアメリカン・スタイルのジャズを演奏しなかった)。競技会は当たり前のことであり、先住民のンゴマ協会と植民地時代のベニブラスバンドの遺産であった。
タンザニアは、1960年代以降、アフリカ音楽とラテン音楽の影響を強く受けた。タンザニアの兵士は、第二次世界大戦から戻ったときに、キューバやヨーロッパの音楽だけでなく、これらの文化の音楽を持ち帰った。これらの音楽の影響は、タンザニアの人々を融合させ、団結させた。最終的に、国とその人々は独自のスタイルの音楽を作成した。 「スワヒリジャズ」と呼ばれるこのスタイルは、キューバ、ヨーロッパ、ラテン、アフリカの音楽のビートとスタイルをミックスしたものである。スワヒリ・ジャズは、タンザニアに国としての独立と一体感を与えた。
タンザニアの音楽 Dansi (ジャズ / バンド)
しかし、独立は1961年に行われ、3 年後には国の後援制度が確立され、以前のバンドのほとんどは崩壊した。ミュージシャンは通常の料金に加えて、ゲート収入の一部を受け取り、政府の部門で働いた。そのような最初のバンドは、タンザニアの国民連合のために働いていたヌタ・ジャズ・バンドである。
1970年代には、オーケストラ・サファリ・サウンドとオーケスター・マーキス・オリジナルによって一般化されたゆったりとしたサウンドが普及した。これらのグループは、「カマニョラ・ビラ・ジャショ」（汗をかかずにカマニョラを踊る）というモットーを採用した。侯爵はザイール南東部のルブンバシ出身で、70年代初頭にダルエスサラームに移住した。これは当時一般的な動きで、コンゴ盆地からスークースの要素をもたらした。 カサロ・キャンガは、人気のダンス・ソングである1985年のヒット曲「Karubandika」を作曲した。
タンザニアの音楽 Dansi (ジャズ / バンド)
60年代、70年代、80年代の人気バンドには、ダンシに電子楽器を初めて追加した (1987年) ヴィジャナジャズや、マイケル・イーノック率いるDDC ムリマニ・パーク・オーケストラなどがあります。ヒューゴ・キシマがムリマニ・パークからミュージシャンを誘い込み、1985年に大人気のオーケストラ・サファリ・サウンドを解散させ、インターナショナル・オーケストラ・サファリ・サウンドを結成したときのように、バンド間の競争は時々シーンに混乱をもたらした。インターナショナル・オーケストラ・サファリ・サウンドは一時的に人気があったが、オーケストラ・サファリ・サウンドは、1991年にバンドリーダーになったングザ・ヴァイキング (元maquis ) によって活性化された。この新しいグループは1年しか続かなかった。
タンザニアのダンスミュージックの最新順列はムチリクである。ガリ・クブワ、トーキョウ・ングマ、 アトミック・アドヴァンテージなどのバンドは、まばらなサウンドに4つのドラムとキーボードを使用するこのスタイルのパイオニアである。ラウドネスはスタイルにとって非常に重要であり、通常は時代遅れのスピーカーから発せられる。結果として生じるフィードバックは音楽の一部である。スタイルの原点はザラモのウェディングミュージックである。
タンザニアの音楽 Dansi (ジャズ / バンド)
サイダ・カロリは有名な伝統主義者タンザニアの女性歌手兼パフォーマーで、ハヤで歌う。カロリの音楽は、まろやかなボーカルと催眠術のようなリズミカルで自然であると説明されている。彼女の歌「Ndombol Ya Solo」または「Maria Salome」は、タンザニアとその周辺の国で大ヒットした。彼女は2005年と2006年のタンザニア音楽賞の最優秀フォーク・アルバム部門と最優秀女性ボーカリスト部門にノミネートされた。
ムティンド (pl. mitindo ) は、単に特定のバンドで識別されるリズム、ダンス・スタイル、およびファッションであり、多くの場合、特定の地域または人々からのンゴマを指す。たとえば、シキンデはムリマニ・パーク・オーケストラと、ムソンドはジュワタ・ジャズ・バンドと、ヌデクレはオーケストラ・サファリ・サウンドと、ボンゴはレミー・オンガラと彼のオーケストラ・スーパー・マティミラと関連している。キャリアを通じて同じスタイルを維持するバンドもあれば、新しいメンバーや人気の好みで変化するバンドもあった。
タンザニアの音楽 ボンゴ・フラバ (ポップ)
ボンゴ・フラバ（Bongo Flava）は、1990年代に開発されたタンザニアの新しいジャンルの1つで、フュージョン・ジャンルである。 80年代後半から90年代前半の「新世代の音楽」を意味する「ムジキはキザジキピヤ」の続きである。当初、ボンゴ・フラバは米国のヒップホップとレゲエの影響を強く受けており、タンザニアの音楽スタイルと融合していた。しかし今日では、そのサウンドは多少変化し、その中心点であるスワヒリ語で歌われる音楽から、さまざまな音楽文化やスタイルを含むように振動しており、ンゴマ、アフロビート、R&B、レゲトン、クワヤ、タアラブの融合と表現することができる。
タンザニアの音楽消費者の間の現在の傾向は、国際的なポピュラー音楽から、スワヒリ語で歌う地元のアーティストの製品を好む方向に変化し始めている。人気アーティストには、 ヴェネッサ・ムディ (Vee Money) 、ビル・ナス、ダイアモンド・プラチナムズ、ハーモナイズ、ジュックス、アリキバ、シェッタ、ベン・ポル、ラバ・ラバ、デューリー・サイクス、リッチ・マヴォコ、レイヴァニー、ナンディが含まれる。最も有名なプロデューサーには、チュッド・トーマス Thomas、メセン・セレクタ、ナーリール、 S2キズィーとヨゴビーツなどがある。
タンザニアの音楽 ボンゴ・フラバ (ポップ)
ボンゴ・フラバの成功に貢献した重要な側面の1つは、同じ曲の中でも非常に多種多様なすべての音楽タイプを使用できることである。モロゴロで実施された調査で、タンザニア人に好きな音楽の種類を尋ねたところ、女性の4分の3、男性の5分の4がボンゴ・フラバと答えました。しかし、ボンゴ・フラバ以降、男性と女性のリスニング習慣の違いは大きく異なり、女性はクワヤを好み、男性は外国のヒップホップを好んだ。