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スティーヴン・ウーリー 来歴
ロンドン出身。1976年にロンドンの映画館で案内係として働き始め、その後“The Scala Cinema”という映画館の運営を始める。1981年に、アート系・カルト系映画の配給会社“Palace Video”を設立（後に“パレス・ピクチャーズ”(Palace Pictures)と改名）する。配給した映画に、『イレイザーヘッド』、『戦場のメリークリスマス』、『パリ、テキサス』などがある。
1984年にニール・ジョーダン監督の『狼の血族』で初の映画プロデュースを行い、以降ニール・ジョーダン監督作品のプロデュースを主に行う。
2002年に、妻のエリザベス・カールセンと共にインディペンデント映画製作会社ナンバー9・フィルムズを設立。2005年に、『ブライアン・ジョーンズ ストーンズから消えた男』で映画監督デビューした。
2019年の第72回英国アカデミー賞で特別功労賞を受賞した（エリザベス・カールセンと共に）。
ポロモイ岳
ポロモイ岳（ポロモイだけ）は、北海道の斜里郡斜里町と目梨郡羅臼町にまたがる標高992.1mの山である。山頂には三等三角点「萌礼牛」が設置されている。
ポロモイ岳 概要
知床半島の主稜線北部に位置する山である。南部にはポロモイ台地と呼ばれる台地が広がっており、知床沼が形成されている。
山名はアイヌ語の「poro-moy（大きい・湾）」が由来である。「大きい湾」とは現在の羅臼町の化石浜のことであり、かつては「ポロモイ」と呼ばれていた。三角点名は羅臼町側を流れるモイレウシ川に由来し、アイヌ語で「moyre-us（静かである・入り江）」を意味する。
ポロモイ岳 登山
アプローチが非常に困難であり、羅臼町側は道道87号が相泊集落まで、斜里町側は道道93号がチャカババイ川付近までしか伸びていないため、そこからは徒歩で山頂を目指すことになる。登山道も存在しないため、残雪期に登られることが多いほか、無雪期の知床はヒグマが多く生息・活動するためかなり危険である。
マーティン・クーパー
マーティン・クーパー（Martin Cooper、1928年12月26日 - ）は、アメリカ合衆国の情報通信技術者。携帯電話の発明者として知られるほか、無線スペクトラム管理の分野に関して11の特許を保有している。
マーティン・クーパー 来歴
ウクライナ系ユダヤ人移民の子としてシカゴに生まれた。イリノイ工科大学を卒業後、アメリカ合衆国海兵隊に入隊し、朝鮮戦争に従軍した。除隊後の1957年に同大学院から電子工学の修士号を取得し、モトローラに入社。1973年4月3日、ニューヨークのマンハッタン6番街の路上で、世界で初めて携帯電話の通信実験に成功した。
メンサ会員に選出されている。
ANA関西空港
ANA関西空港株式会社（エーエヌエーかんさいくうこう）は、主に旅客ハンドリング業務を行うANAグループの企業。本社は大阪府泉佐野市関西国際空港の航空会社北ビル内に入居している。
ANA関西空港 概要
関西国際空港において全日本空輸(ANA)の地上業務並びに受託を受けた他の航空会社の地上業務を行う会社である。
ANA関西空港 沿革
1993年 - ANAは関西国際空港の開港に向け全日本空輸(株)大阪空港支店の機能の一部を分社化し、旅客サービスを担う新会社「ANA SKYPAL」（エーエヌエースカイパル）の設立を発表し、1994年に同社は関空開港と共に誕生した。
その後2011年、ANAは国内基幹空港の空港運営会社化を推進、再編計画に則って経営統合する。当時ANA SKYPALは、関空・伊丹・神戸の3拠点の旅客サービス等を主に担っていたが、空港全体の運営会社化に則り、分割。関空のグランドバンドリング会社、新関西エアポートサービス（NKAS）と統合し、2012年にANA関西空港（株）が誕生した。
一方伊丹にはANA大阪空港（株）が開業し、神戸空港はANA大阪空港の神戸事業部として同社に継承された。
ANA関西空港 空港会社特性
1994年、関空は日本の新バブとなる国際拠点空港として開港。首都圏と異なり、24時間運用可能なANAの新たな基幹空港として、ヨーロッパ、オセアニアの他アジア各国にも就航。国内外問わず多くの路線に就航していた。ANA関西空港支店内に、運航支援を行うステーションコントロール部門の他、関空ベースの客室部門（関空を拠点に国内線・国際線に乗務）、整備部、貨物郵便部、旅客サービス部門をANA SKYPAL、グランドハンドリングをNKASが担っていた。空港内には当時エアージャパン（AJX）やエアーニッポン（ANK）の拠点もあり、関空発着のグアムやソウル線など国際線の一部をAJX、北海道や松山等の一部国内線をエアーニッポンの関空ベース乗務員で運航していた。
ANA関西空港 空港会社特性
尚、2011年には今や日本のLCC史上の草分け的存在となった、ANAグループのLCC、Peach（ピーチアビエーション）が誕生し、関空を拠点に国内外へ就航する。。人工島の特性により、空港の運用が24時間可能な為、首都圏の悪天候や緊急時の受け入れ空港としても利便性が高く、ANAの基幹空港として大きく貢献している空港である。また、Peachの拠点として、同社の就航後には第二ターミナルの拡張や滑走路も増え、関西空港内のANAグループ全体の事業規模も拡大傾向にある。特にインバウンド需要が増えることで、国際線の需要にも常に柔軟な対応を行っており、旅客輸送需要・貨物輸送需要共に増えている。実際に空港を運営するKANSAI AIRPORTは大阪関西万博に向けて、より多くのインバウンド需要を見越し、ターミナルのリニューアルを進めており、万博までにほぼ全てのエリアが工事を終え開業し、利用客の快適性を考慮した施設や設備に一新されることとなる。
石光豊
石光 豊（いしみつ ゆたか、1943年1月10日 - ）は、日本の元俳優。
石光豊 人物
劇団現代、優企画に所属していた。
1970年代、テレビドラマを中心に活動。
1976年、『バトルホーク』に紅鬼大人役でレギュラー出演。第10話まで出演し、第25話に再出演した。
バイオレットウッド
バイオレットウッドはマメ科ペルトギネ属 (Peltogyne) の総称。ペルトギネ属は顕花植物23種からなる属である。他にパープルハート (Purpleheart)、アマランサス (Amaranth) など地域によって様々な名前で呼ばれている (木の色に由来した名前が多い)。原産地は中南米の熱帯雨林。メキシコのゲレーロ州から中央アメリカにかけて広がり、ブラジル南東部に至る地域に分布している。
樹高は30～50メートルで、中型から大型の樹木。幹の直径は最大1.5メートルである。葉は互生する。1ヶ所から左右対称に2枚に分かれた大きな葉 (長さ5～10センチメートル、幅2～4センチメートル) が生える。 花は小さく、5枚の白い花びらを持ち、円錐状に集まって咲く (円錐花序)。果実は鞘状で、種子を1個含む。木材として価値があるが、加工が難しい。
バイオレットウッド 分布
ペルトギネ属に含まれる種はブラジル南東部から南米北部、パナマ、コスタリカ、そしてトリニダード島にかけて分布している。大半の種はアマゾン川流域のアマゾン盆地に生息している。『ペルトギネ・メキシカーナ (P. mexicana)』は地理的に外れた場所に分布する種であり、メキシコのゲレーロ州に自生している。過剰な伐採によって、いくつかの種がかつて豊富に生えていた地域で絶滅の危機に瀕している。
バイオレットウッド 木材
ペルトギネ属の樹木は、心材の美しさでよく知られており、伐採した途端に薄茶色から鮮やかな紫色に変わる。紫外線の光に晒され続けることで、木材の色は紫がかった暗い茶色に深みを増していく。紫外線抑制物質を含んだ仕上げ剤で塗装するとこの現象を最小限に抑えることができる。乾燥した木材は非常に丈夫で堅く、気乾比重は0.86である (860kg/m3)。パープルハート材 (バイオレットウッド) は硬度の高さに比例して加工が難しい。極めて耐久性に優れ、耐水性がある。その堅さからトーンウッド (弦楽器・管楽器用木材) として用いられ、特にギターの指板 (フレットボード) 材、ギターやベースのネック補強材として使われる。スルーネック (ネックとボディが一体になった型) タイプのギターは、構造とチューニングの安定性を高めるためと、音をよく響かせるためにパープルハート材で補強する場合がある。
バイオレットウッド 利用と危険性
パープルハート材 (バイオレットウッド) は木材として高く評価されており、楽器にほどこす繊細なインレイ・ワーク (木材や貝殻などの異なる素材を埋め込む象嵌細工)、ギターの指板材 (一般的に使われる素材ではない)、ウッドターニング (木材を旋盤で回転させながら削って作品を作る木工技法)、cabinetry (高級家具製作)、床材、家具などに重宝されている。
パープルハート材を木工所で扱う際には複数の課題に直面する。絡み合った木目は見分けづらく、手作業でのかんながけや、ノミや彫刻刀を使った作業が困難になる。しかし、刃先の鋭いツールと共に木工旋盤 (木工用ろくろ) を使うと、削りやすく、綺麗に研磨できる。
木材を切ったり研磨する際に発生する木くずに曝露すると皮膚、眼、呼吸器の炎症や吐き気が引き起こされることがある。これはネオフラボノイドであるダルベルギオン) 化合物を含有するためだと考えられている。そのためパープルハート材は基本的にアクセサリー素材には向いていない。かなり高級な木材でもあるため、小ぶりの作品に使われることが多い。
バイオレットウッド 樹種
下記の樹種リストは、イギリスの王立植物園キューガーデンが運営する『プランツ・オブ・ザ・ワールド・オンライン (en:Plants of the World Online)』を情報源にしたものである。
第81回ゴールデングローブ賞
第81回ゴールデングローブ賞（だい81かいゴールデングローブしょう）は、2023年の映画とテレビ番組を対象とする。授賞式は2024年1月7日にカリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリー・ヒルトンで行われた。CBSで生中継され、Paramount+で配信された。コメディアンのジョー・コイが司会を務めた。
ノミネートは2023年12月11日に発表された。
石塚陸翔
石塚 陸翔（いしづか りくと、2015年4月10日 - ）は、日本の子役。テアトルアカデミープロダクション所属。趣味・特技は空手。
石塚陸翔 人物
2022年には情報番組　『ZIP!』で、石塚の憧れている俳優について「横浜流星さんとか、鈴木伸之さんみたいにアクションができる俳優さんになりたい」と語り、ヤンキーの抗争シーンなどの戦うアクションをやってみたいと、自身の夢を明かした。また、水曜ドラマ「ファーストペンギン！」で共演している奈緒は「本当にすごいんですよね、陸翔くんってお芝居も。大人の部分もあって。7歳なんですけど」と評価。
石塚陸翔 反応
朝ドラ『虎に翼』が放送された際には、SNS上で石塚の屈託のない笑みと演技がかわいいと話題になった。
また、石塚が出演した連続ドラマ　『ブルーモーメント』では、女優の平岩紙と親子を演じ、『虎に翼』でも親子役を務めたことから視聴者は「また親子役」と反応した。
ナッシャー・ライオンズFC
ナッシャー・ライオンズ・フットボールクラブ（英語: Naxxar Lions Football Club）は、マルタのナッシャーをホームタウンとするサッカークラブ。
ナッシャー・ライオンズFC 概要
マルタ共和国北部のナッシャーを本拠地に置く、マルタ北部最初のサッカークラブである。
下部リーグ所属が長いが、いくつかのシーズンではマルタ・プレミアリーグに所属し戦うこともある。
同じくマルタ北部を本拠地とするモスタFCが最大のライバルであり、北のダービーとしてノーザン・クラシックと呼ばれている。
ANA大阪空港
ANA大阪空港株式会社（エーエヌエーおおさかくうこう）は、主に旅客ハンドリング業務を行う全日本空輸（ANA）のグループ企業。
ANA大阪空港 概要
大阪国際空港（伊丹空港）神戸空港において全日本空輸(ANA)の地上業務並びに受託を受けた他の航空会社の地上業務を行う会社である。
ANA大阪空港 沿革
1993年（平成5）年 - ANAは関西新空港の誕生を期に、全日本空輸(株)大阪空港支店の機能の一部を分社化し、新たに旅客サービスを担うANA SKYPAL（エーエヌエースカイパル）が誕生。それまで国際空港の機能を持つ伊丹空港の人員も関西空港の開港に伴い、人事異動や出向等で再編される。
また伊丹のグランドハンドリングを担っていた大阪空港事業（OAS）も関西国際空港開港に向け分社化。関空に新関西エアポートサービス(NKAS)、伊丹にANAエアポートサービス（APS）を設立。
その後2012年にANAグループ内の空港部門再編計画に則って、空港運営会社としてANA大阪空港が誕生した。ANA SKYPALは関空と伊丹に分割され
大阪国際空港(伊丹空港)のグランドバンドリを担う、ANAエアポートサービスとANA SKYPALの統合により、ANA大阪空港（株）が誕生する。
その際ANA SKYPALの在籍スタッフは
ANA大阪空港とANA関西空港いずれかの空港運営会社に希望転籍する。
神戸空港においては、ANA大阪空港の神戸事業部として継承された。ANA大阪空港開業後同社は、伊丹空港地区のANAグループの中核的存在として支店内の発展に寄与し、他部署、他部門と共にグループ運営を進めている。
ANA大阪空港 空港会社特性
伊丹-羽田間は幹線であると同時に、羽田の国際線や成田の国際線への乗継利用も多い為、国際線接続の需要にも対応する仕組みや整備もされている。また伊丹ベースのCAも一定数在籍しており、その他ANA WINGSのベースでもある為、国内線の路線網も需実しており、日本を代表する基幹空港として、多くの路線に就航している。社としても、周辺自治体との連携や各種取り組みが盛んである。その他、健康経営優良企業としても長年表彰されており、実際にANA大阪空港グループの健康管理室を軸に健康増進や、空港内の保育園との連携により、働きやすい環境作りにも積極的に取り組んでいる。
ANA大阪空港 ANA初グランドホステスの誕生
空港業務を担う地上職員「GH」の歴史
ANAでは、1968年に羽田空港と伊丹空港に同社初のグランドホステス（現在のグランドスタッフ）が誕生。
因みにJALでは、1966年に初めて空港スタッフ（グランド・ホステス）を採用。
3代目の客室乗務員と同じ制服を着用。※デザイナーは伊東 茂平 JASでは、1971年になる。
その後も全日空では「ANA特定地上職」という一般職掌で採用していた。1990年代中期以降は、首都圏に限定した採用になり、成田と羽田の2空港に限定し採用していた。（後に適性等により、一部オフィスワークや営業部門等への配属も可能であった。また適性や本人の意向により、後に総合職への職掌転換制度もあった。) また、羽田空港には、特定地上職の他に、ANA東京空港支店が既卒者を対象に募集する「全日空グランドサービス・アソシエイツ」という契約制のグランドスタッフも不定期に採用し、最長5年働ける枠がかつて存在した。後に契約満了後に適正を踏まえ正社員登用される者もいた。
日本における航空業界の成長は、ANA・JAS・JALのブランディング力が大いに影響しており、全日空でも空の玄関口の顔となる同職種は、女性が大活躍していた。1968年、伊丹と羽田に誕生してからも、花形の職種として、スチュワーデス(CA・客室乗務員)と共に、毎回高い競争倍率であった。
にし阿波の花火
にし阿波の花火（にしあわのはなび）は、毎年秋に徳島県美馬市と三好市にまたがる吉野川河川敷の三野健康防災公園で開催される全国花火競技大会。西日本では希少かつ最大級の花火大会であり
、中国・四国地方唯一の花火競技大会でもある。
にし阿波の花火 概要
約20,000発を打ち上げる西日本最大級の花火大会である。西日本の花火競技大会としては、熊本県八代市の「やつしろ全国花火競技大会」に続く2番目の開催となる。それまでは「やつしろ全国花火競技大会」が西日本唯一の花火競技大会であり、四国地方での開催は当大会が初となる。
2019年（令和元年）10月5日に第1回を開催。コロナ禍による中断をはさみ、開催を11月上旬に移して4年ぶりに、2023年（令和5年）11月11日に第2回を開催。翌2024年（令和6年）11月9日に第3回を開催した。
にし阿波の花火 経緯
2018年（平成30年）に徳島青年会議所において、徳島といえば「阿波おどり」だが、それ以外のイベントを開催できないかという地域おこしの議論の中で、花火競技大会の開催案が浮上した。その背景には、徳島市には「阿波おどり」という観光資源があるため出身者が帰って来る機会となっているが、徳島県西部は県外に出た出身者が盆暮れにも帰省すらしない地域であるという、地元の危機意識があった。
また、花火大会といえば東日本が主流で西日本では盛んではなく、特に四国地方での開催は皆無であったが、歴史的には「阿波花火」には200年以上の歴史があり、かつては火薬生産量も日本一であったことから、花火や花火師を四国の地域資源と捉えて再興させたいという意図もあった。
四国の花火発祥の地は徳島であるとされ、現在でも西日本有数の花火の産地でもある。戦国時代から江戸時代の阿波国では武器として火薬を製造しており、勝浦川や那賀川の流域には火薬庫があった。江戸時代に入り武器としての火薬の需要が低下すると、軍用から転用されて花火も作られるようになった。現在も小松島市や那賀郡・海部郡など県内各地で花火が製造され、江戸時代から「吹筒花火」の技法が代々伝えられている。この「吹筒花火」は、徳島県と海部郡美波町の指定無形民俗文化財とされている。
にし阿波の花火 経緯
このような経緯から花火競技大会の開催が検討され、「大曲の花火」として知られる全国花火競技大会の開催地である秋田県大仙市から「大曲花火倶楽部」副会長を招聘して講演を行い、徳島県内の150組織によるコンペティションなどを経て、最終的に現在地での開催が決定した。
そして翌2019年10月5日、徳島青年会議所の主導で美馬市と共同で「第1回 にし阿波の花火」を開催、約5万人を動員するに至った。しかし第2回開催を企画中にコロナ禍に見舞われ、2022年まで大規模な花火大会の開催は困難となった。その間に花火大会の開催主体の確立を進め。、同年6月1日に徳島青年会議所の有志により「一般社団法人SMASH ACTION」を設立。同団体では県内の様々なまちおこしイベントを手掛けつつ、コロナ禍の中でも小規模あるいはネット配信による花火大会を続けて「にし阿波の花火」の火を絶やすまいと努めていた。
その後、2023年11月11日に「第2回 にし阿波の花火」を開催。コロナ禍の間に運営母体の基礎固めを行うと同時に、花火師らとのつながりを維持してきたことで、徳島県内だけでなく東北・関東・中部地方から煙火店9社参加での大会となった。
にし阿波の花火 経緯
翌2024年11月9日には「第3回 にし阿波の花火」を開催。第3回では参加煙火店が10社に増え、また初の試みとして音楽フェスティバル「MONTAKA 2024」も併催された。「MONTAKA 2024」のみの観覧はできず、花火大会の観覧チケットに加えて音楽フェスのチケットが別途必要（共通チケットも発売）。出演は川畑要 (CHEMISTRY) やhitomiなどを迎え、地元徳島で活動するミュージシャンも出演した。
なお、音楽フェスティバルを併催した背景には、会場の交通アクセスの問題があった。会場が最寄りの鉄道駅やインターチェンジから離れており、開催日には会場と最寄りインターチェンジを結ぶシャトルバスを運行したものの、終了後は観客が一斉に退場するため、毎回バス待ちに3時間程度を要するという結果となった。この交通アクセスの不便さは解消が困難なため、花火大会の後に音楽フェスティバルを開催することで観客の滞留を促し、少しでも花火大会終了後の混雑解消を図る目的もあって開催を試みたものである。
にし阿波の花火 各年受賞者
第1回（2019年）
第2回（2023年）
第3回（2024年）
TIME STEW
『TIME STEW』（タイム・ステュー）は、2025年3月26日に発売されたWANDSの8枚目のアルバム。
規格上はミニアルバムであるが、公式の発表に準拠して本項ではフルアルバムとして扱う。
また、本作を引っ提げてライブツアー「WANDS Live Tour 2025 〜TIME STEW〜」が開催される。本作の発表と同時にタイトルとロゴが発表され、ツアーの特設サイトが公開された。
TIME STEW 概要
WANDSにとって、アルバムのリリースは2023年の7thアルバム『Version 5.0』以来である。前作の後にリリースされたシングル表題曲2曲、WANDS第2期のアルバム曲『天使になんてなれなかった』『FLOWER』の第5期によるリアレンジバージョン、新曲2曲の計6曲で構成されている。
規格としてはミニアルバムであるが、公式では本作は8作目のフルアルバムとして扱われている。ミニアルバム規格の作品がリリースされるのは第5期になって初である。
タイトルの『TIME STEW (タイムステュー)』は、“時間をかけてじっくり煮込み、新旧を溶け合わせた新たな味わい”を表現したものであり、1991年のデビューから時を経て熟成されたWANDSのサウンドを象徴している、と紹介されている。前作の『Version 5.0』及び前々作の『BURN THE SECRET』のように、上原の作曲した楽曲は収録されていない。
本作のリリースに際して、上原は以下のようにコメントした。
また、柴崎は以下のようにコメントした。
上原のボーカル、柴崎のギターが生み出すケミストリーがさらに発揮され、深みを増した作品と評されている。
TIME STEW 概要
本作に関して、柴崎は「到達点というわけではないかな。前作（『Version 5.0』）のほうが〈やってやったぞ〉という感覚があったので」とコメントしつつも、「今回のアルバムもその延長線上にはあるんですけど、前作ほど力んだ感じはなくて。今のメンバーでいいものを作るだけというか、かなりナチュラルにやっていた気がします」とコメントしている。
柴崎は「力んだり気負ったりせずに、第5期オリジナルの新曲とセルフカバー曲が同居できている感じが、まさにアルバム・タイトルのように『TIME STEW』なのかなって感じています。」とコメントした。
また、柴崎は前アルバムである『Version 5.0』は、我々の新境地を提示しようという思いが強く、それをやり切ったことで現在のWANDSの魅力を詰め込んだ作品を作るということは、もう意識せずとも第5期らしさみたいなものが既に出来上がっているできると板についてきた感覚があり、昔の曲を今のWANDSで再構築して提示するのもアリだなと思うようになったと述べ、そんなことを考えながら今回のアルバム制作に入り、過去曲の第5期ver.も含めた収録曲が折り重なっていった段階で、“STEW＝煮込む”という言葉を思いついたことを明かした。
上原は「楽しんで作ってましたね。昔の曲を拒むわけでもなく」と制作時を振り返りながらコメントした。
TIME STEW 概要
上原は「「第5期らしさ」みたいな気負った感じは、前作『Version 5.0』で上手く出せて、そこからの地に足が着いた感じで作れました。だから、「やってやるぜ！」みたいなものは、いい意味で、もうないかな。もっと普通に「WANDS第5期としての曲はこんな感じです」という作品になったと思っています。」とコメントした。
上原は「本当に自然な流れでしたね。なにかを狙うというようなこともなく、今の自分たちが良いと思えるものを揃えていったのが、今回のアルバムです。前のアルバムの時は“これが今のWANDSだ”という抗いみたいな気持ちが少なからずあったと思う。だけど、今回はすごくフラットな感覚で作りました。」とコメントしている。
また、上原は〈正解がない〉という答えに行き着き、「あくまでも別の人が歌ってるのは当たり前で、似せようとしてなくても似ることもあるけど――原曲の歌のニュアンス込みで記憶に残っているので――自然に出てくるものをそのまま収録するというか。以前ほど考え込んだりしなくなったし、ほかの曲と同じような感覚になってきました。」とコメントしつつも、原曲のテイストや大事な要素を変えるのはよくないことではあるが自然に歌えばいいと述べている。
TIME STEW リリース
2024年4月6日にWANDSが出演した『Japan Anison & Rock Festival 2024』のLIVEパフォーマンス映像を収録したBlu-rayを含む初回限定盤 A、2023年12月に開催されたファンクラブ限定イベント『WANDER-LAND NEO「FANDS」MEETING 2023』の内容を収録したCDを含む初回限定盤 B、そして通常版の3形態でリリースされる。
『Japan Anison & Rock Festival 2024』は、WANDSの公式YouTubeチャンネルにて『大胆』のパフォーマンス映像のみ公開されていたが、本作のリリースによって全楽曲のパフォーマンスが公開されることとなる。また、『WANDER-LAND NEO「FANDS」MEETING 2023』は、『honey』のミュージック・ビデオにおいてその模様が一部公開されていたが、音源の公開は完全に初めてである。
2025年1月4日、『Shooting star』が『名探偵コナン』のエンディングテーマとしての使用が始まったこの日、CDリリースに先立って各配信サイトでのダウンロードおよびストリーミングが始まった。
また同日、2025年3月発売の8thアルバム『TIME STEW』のリリースがアナウンスされた。ただし、このときは具体的な詳細などは1月下旬に発表するとのアナウンスのみであった。
TIME STEW リリース
同年1月21日、本作に収録される楽曲、発売日が3月26日に決まったこと、リリースの形態及び初回限定盤の特典内容が発表された。
同年2月5日、ジャケット写真が公開された。また、初回限定盤Bの特典LIVE CDより、メンバー選曲による6曲（『恋せよ乙女』、『Just a Lonely Boy［WANDS第5期ver.］』、『星のない空の下で』、『空へ向かう木のように』、『世界中の誰よりきっと［WANDS第5期ver.］』、『WONDER STORY』)のダウンロード配信が決定した。
同年3月18日、本アルバムに収録される「WE ALL NEED LOVE」の初公開&MVの公開が3月19日に決定した。
同年3月19日、本アルバムに収録される「WE ALL NEED LOVE」のMVがWANDS Officialチャンネルで21:00よりプレミア公開された。
同年3月22日、本アルバムの紹介動画がWANDS Officialチャンネルで公開された。
TIME STEW ライブツアー
2024年8月26日、ライブツアー「WANDS Live Tour 2025」が開催されると発表された。ツアーの期間は、2025年4月18日から5月30日の間で、WANDS第5期としては2024年の「WANDS  Live Tour 2024 〜BOLD〜」に続く4度目の全国ツアーとなる。
2025年1月4日、ツアータイトルが「WANDS Live Tour 2025 〜TIME STEW〜」に決定した。また、このライブツアーはWANDS第5期のキャリアで最大規模となる。また、同日に発表された本アルバムを引っ提げたツアーでもある。
2025年2月22日、ライブツアーに先駆け、同年4月10日に静岡県の三島文化会館でファンクラブ会員限定のスペシャルライブの開催が決定した。
また、キーボードの木村真也はいずれの日程にも不参加の形を取った。
TIME STEW 楽曲解説
天使になんてなれなかった [WANDS第5期ver.]
1993年10月6日にリリースされた3rdアルバム『Little Bit…』に収録されている楽曲の新録。
ライブでは幾度か披露されていたが、第5期ver.としてリアレンジし音源化するのは初となる。
本楽曲に関し、柴崎は第5期ver.にリアレンジするにあたって、「こうすればいい」というのが瞬間的に見えた曲であったことを明かし、第5期のライブのときにメドレー形式で演奏したところ、評判がよかったことを明かした。
本楽曲の魅力として、コンガのリズムがいい味を出していると評されている。
柴崎はコンガを入れるかについて少し悩み、柴崎が今まで聴いてきたロックバンドにはパーカッションが入っているようなものが結構あったが、最近そういった曲があまりなく、柴崎自身、疑問に感じたが、ミックスエンジニアにコンガを入れることを相談した結果、懐かしさが出てしまうと意見が出てきたため、最初は聴こえるか聴こえないかくらいにしたが、柴崎自身はもう少し聴こえてもいいと思った結果、このバランスになった。
TIME STEW 楽曲解説
柴崎曰く、音符上のアレンジは第2期ver.とそれほど変わっているところはないとし、全体の音像をもう少しはっきりさせたいというのがあった。第2期のオリジナル曲は歌とドラムのレベルがすごく大きく、ギターとベースが後ろのほうに引っ込んでいる感じであり、各演奏のパフォーマンスがしっかりと聴こえないと感じ、そこを改善したいという思いが強く、第2期ver.での弱点を克服したかったことを明かした。
ギターソロに関しては、フュージョンが香るギターソロと評されている。
柴崎はギターソロに関してオリジナルに近いとし、オリジナルにも途中に速弾きが存在するが、同じ速弾きでも今はちょっと違うやり方で弾きたかったため違うものにし、今の自分ならこういうニュアンスと考えながらフレーズを弾いた結果、台本は同じではあるがパフォーマンスが少し違うという感覚であるとした。
また、柴崎は当時からフュージョンっぽいソロを弾いていたと感じ、モードスケールとかフュージョン的なスケールを活かしたわけではなく、柴崎自身が若い頃から、メロディーを弾くときもハーモニーを出すみたいなことがわりと好きだったと感じ、20代の頃に弾いたソロとかを今改めて聴くと思い出すことをコメントしている。
歌の仕上がりが上原の中で見えていて、そこに向かって迷うことなく歌われたような印象を受けたと評されている。
TIME STEW 楽曲解説
しかし、上原は見えていたということはないとし、逆になにも見ずに本当に本能のままに歌うという感じであったとコメントし、上原が第5期ver.としてセルフカバーするときは、なにかをイメージせずになにも考えずにとりあえず歌い、改めて原曲も聴くということもせず歌い、そこから原曲からあまりにも外れ過ぎている部分を修正していくという感じであると収録時のエピソードを明かした。
また、上原は原曲を聴き込んでしまうと無意識に寄せてしまうことを明かし、柴崎からメロディを確認するために、一度Aメロをしっかり聴いてと頼まれるといいパフォーマンスを録り損ねることがあり、上原はそれを避けるためにざっくりとしたイメージで歌いつつ、自分でいいところを拾う、といったやり方をしているとし、ボーカルレコーディングのとき、ちょいちょいメロディを間違っていたりすることがあると収録時のエピソードを明かした。
柴崎は上原に対し、オリジナルと同じメロディにしたほうがいいと思うときは直すように伝えるが、ガチガチに忠実に歌ってほしいということはなく、今のやり方でいいとしている。
上原は『天使になんてなれなかった [WANDS第5期ver.]」』のサビ終わりのロングトーンとかは、オリジナルとは全然違うとし、オリジナルを聴いてしまうと寄ってしまうので、「俺ならこう歌う」という感じで歌ったと顧みた。
TIME STEW 楽曲解説
ただ上原は、一時期ライブで自分の色を出し過ぎていたが、最近はちょうどいいところに落とし込むようにしていると感じ、前回のライブとか上原自身も「大丈夫か？」と思うくらいオリジナリティーを発揮してしまい、さすがにこれは怒られると思ったと回想している。
上原は、本曲をすごくカッコいい曲でありめちゃくちゃ好きな曲で、気持ちよく歌ったと懐術し、「俺が歌うとこうなるよ」ということが自分なりに表現できたとコメントしている。
TIME STEW 楽曲解説
WE ALL NEED LOVE
3月19日にMVがWANDS Officialチャンネルで21:00よりプレミア公開された。
本楽曲は上原の歌詞と歌というヒューマンな要素がありつつ、サウンド的に前半は打ち込みで始まり、次第に生演奏感が増していくというドラマチックな展開になっている。
本曲に対し、上原は「きれいごとみたいに思われるかもしれないですけど、別にウソをついているわけではなくて、本当に本心から思ってることを書いてるだけなんですよね。」とコメントし、「愛がないなと思うんですよ、最近の世の中。SNSを見てても「どんどん愛が削られてるな」と思うし、ホントに人の揚げ足ばっかり取って……」最近の世の中について触れながらコメントした。
上原は「いろいろ思うことはあるんですけど、要するに愛があれば解決に近づくんじゃないかなと。こう言うとカユイですけど（笑）、愛さえあれば、雨の日でも嵐の日でもしんどくないんですよ、きっと。戦争も虐待ももとを辿れば愛がないからだと思うし、それはきれいごととして片づけられないなと思って、歌詞にしました」と語っている。
上原は、歌詞を書いているときからライブを意識しており、「〈歌いながら　僕らは〉という歌詞を実際にみんなで一緒に歌って、〈僕らは歩んでいこう〉というところにつなげたい」とコメントしている。
TIME STEW 楽曲解説
上原は「デモを聴いてみんなで歌うような印象を受けたので、そういうものにしたいと思って書いた歌詞ですね。テーマとしては、愛。今の世の中には愛が足りないって感じるんです。SNSとかネットを見ると騙し合いや誹謗中傷、批判だったりが渦を巻いてる。現代に限らず、どんな時代も苦しさや辛さ、お金がなくてひもじいとか、いろいろな苦労があるわけですけど、そこに愛があれば晴れやかな気持ちになると思うんです。僕は最近、“幸せとはなんなのか？”って考えることが多いんですけど、金があれば幸せになれるかといったら、そんなこともない。自分たちが必要としているものとはなんだろうと考えた時に、やっぱり愛なんですよ。世の中に愛が足りないと思ったんです。」とコメントしている。
TIME STEW 楽曲解説
上原は歌詞のテーマを「LOVE & PEACE」とし、「今の世の中、ギスギスしていて愛がないじゃないですか。人付き合いもそうだし、すべてが損得勘定で、本当にどんよりする世界。「じゃあ何が必要なんだ？」って聞かれたら、「愛じゃない？」って、そこに行きつくなと思ったんです。ただ、悲観的なしんどい感情からでも、みんなで歌ってそこに愛情や心があれば、気持ちとしては晴れやかになるんじゃないかなって。パッと聴くと、きれいごとを歌ってるって思われるかもしれないけど、もう本当に一周回って開き直って、「それでもやっぱり、愛じゃない？」って言いたかったんです。」とコメントしている。
上原は「一口に愛といっても、いろいろな愛があって。ただ単に恋愛の話をしているわけじゃない。我が子への愛だったり、家族愛だったり、友達への愛情だったり、他人に対する気遣いだったり。そういったこと全てが愛だと思っていて。人は愛があるだけで満たされた気持ちになるし、がんばれたりする。たとえ絶望的な状況だったとしても、愛さえあれば見える景色が全く変わってくる。最近はそういうことをすごく考えていて、歌詞にしたものが「WE ALL NEED LOVE」です。」とコメントしている。
本楽曲のフェイクを上原は伸びやかに歌ったとコメントしている。
TIME STEW 楽曲解説
柴崎は、「音楽だからこそ、こういうシンプルなことを伝えられると思うんですよ。音に言葉が乗ることで、聴いてる人に響くこともあるだろうし。音楽でこういうメッセージを伝えるのはすごくいいことですよね」とコメントしている。
柴崎は制作時より「曲の核となるリズムの雰囲気が最初にアイデアとして浮かんで。みんなで歌うようなイメージもありましたね。」とコメントし、「落ちサビでは人数感が増えて熱量が高まっていく感じにしたくて、そこの歌は僕もユニゾンで一緒に歌いました。アウトロのギターと歌のかけあいもいい感じになったと思います。」述べている。
柴崎は「自分の中にゴスペル風味があって、テンポ感とドラムのパターンが浮かんできたんです。なんていうか…そのデカい感じが第一歩でしたね。そこから形にしたんですけど、サウンドとメロディーしかない状態って、その曲の具体性がまだないじゃないですか、メッセージが乗ってないから。そこに歌詞のテーマが乗っかって、楽曲の在り方がさらに明確になって、愛おしさが倍増しました。」とコメントしている。
TIME STEW 楽曲解説
ギターサウンドに関し、柴崎はDef Leppardのサウンドが好きとし、『WE ALL NEED LOVE』にはDef Leppardテイストのギターサウンドが合うと感じ、クリーントーンと歪んだ音をアンサンブルさせる形で構築した。クリーントーンと歪んだ音で別々のフレーズをプレイするのではなく、基本的にユニゾンにした。また、アレンジの初期段階では、クリーントーンと歪んだ音はそれぞれ別々のプレイであった。
また柴崎は最初、サビにピアノやシンセを鳴らしていたが、ギターの在り方を変えた結果、その必要性を感じなくなったためカットした。
柴崎は使用機材はモデリングアンプのFractal Audio Systems Axe-Fxであると明かし、ソロを弾く時に好きで使っているアンプモデルにファズ味がありそれを使用したと明かした。
柴崎は本曲のギターソロが途中からボーカルのフェイクが被さり、それが入ったことによって入口のフレーズを少し変え、最初は休符を待ってから弾き始めていたが、柴崎自身もあまりしっくりこなかったため、ボーカルのフェイクを変えるか、ギターソロの入口を変えるかとなったときに小節頭からソロを弾いた結果、いい感じになった。
TIME STEW 楽曲解説
FLOWER [WANDS第5期ver.]
1995年4月24日にリリースされた4thアルバム『PIECE OF MY SOUL』に収録されている楽曲の新録。
ライブでは幾度か披露されていたが、第5期ver.としてリアレンジし音源化するのは初となる。
尖りと暗さを感じさせながら高揚感もあるという独自のテイストが印象的であると評されている。
本楽曲に関して、柴崎は2年連続でツアーのセットリストに入れている曲であり、上原がめちゃくちゃカッコよく歌うなって思い、また、ファンの方々からの反応も良く、「ぜひ音源化してください」という声が多く今回収録したとコメントしている。
柴崎自身、思ったよりも意外とアリな感じになっているとしたが、本曲のイントロのギターはちょっと苦労したことを明かし、現在の機材では説得力のある音にならなかった。
そのため柴崎は、当時使用していたイーブンタイドのH3000 Harmonizerというラック式エフェクターを引っ張り出して弾いたら、「これだ！」っていう音になったことを明かした。
TIME STEW 楽曲解説
柴崎は、当時使用していたイーブンタイドのH3000 Harmonizerでのサウンドを強烈な音色としたが、ツアー時は別の音色で演奏していたため、いざレコーディングして作品として残すとなったときに、「ちょっと弱いな。これと違う音だと「FLOWER」が始まった感じがしない」と感じたとコメントしている。
そのため柴崎は、セットリストに「FLOWER」が入っているときはH3000を持っていき、この1曲のために機材を増やしている。
また、ギターソロに関して柴崎は今だったらこう変えたいなというところを変化させたくらいで、基本的なフレージングは変えていないがエンディングソロはちょっと変えたとコメントしている。
柴崎は本楽曲をボーカルも生き生きしているとし、後半のシャウトを絶賛している。
上原は、本曲の歌は……歌詞が病んでいるとし、作詞者である上杉の心境をどれだけ汲むのかということは考えたが、上杉本人にしか分からない部分もあるとし、上原自身があれこれ考えることではないので上杉の心境をある程度汲みつつも、カッコよく歌おうと考え、何回もライブで演奏している曲であるためそのまま音源に落とし込んだ。
上原は歌唱時にサビの英語の発音で悩んだが、いろいろ考えた結果、最終的には間を取ったことを明かした。
TIME STEW 楽曲解説
上原は先に音源を録って、その後ライブということが多いことを挙げ、ライブの映像を観て〈こっちのほうがよくない?〉と思うこともあって。レコーディングからライブで歌ってる感じを意識したと収録時に歌唱にこだわった点を挙げている。
TIME STEW 楽曲解説
リフレイン
本楽曲はギターと歌、シンセ、つまりWANDSの3人の音と声ではじまるロックナンバーであり、ピアノがフィーチャーされたバラードでもある。
柴崎は、『THE FIRST TAKE』の撮影現場で本楽曲のイメージとして「けっこうロックなボーカルを入れてほしいんだよね」ということを上原に伝えたことを明かした。
また、柴崎は歌い方のニュアンスとして「ガッと音程が上がるパートがあるんですけど、そこをキレイに歌うのか、ロックなテイストで歌うのか」という内容を上原に伝えた。
柴崎はバラードを作ろうとゼロから書き始めた結果、最終的にロックっぽいバラードに行き着き、ロングトーンが多いメロディであるため、上原の声の表情がより魅力的に聴かせられると良いと思いながら作ったとコメントしている。
柴崎は制作時期が去年前半に作った曲であると明かし、「バラードを改めて書こう」というのがスタートであったことを明かした。
しかし、意外に制作は難航し、しばらく第一歩が踏み出せない感じの中で、Aメロのメロディーを思いつき、そこから少し経った頃に「ロックバンド然としたバラード」という方向性になって作っていった曲であるとコメントしている。
また、柴崎は「シャウトするような発声があるといいなと思って。間奏のギターソロと歌がかぶるところは、上原のロングトーンが1オクターブ上がるんですけど、そこは「シャウトでお願いします」」と歌唱前にリクエストしたことを明かした。
そのシャウトに関し、上原は「最初のレコーディングでは、ガチでスティーヴン・タイラーみたいにシャウトしたテイクがあるんですけど、さすがにやりすぎたと思って（笑）、そこもいい塩梅を探っていって。」と収録時のエピソードを明かしている。
上原は、本楽曲の歌い方のニュアンスに関する会話として「エアロスミスな感じで」といった話もしていたことを明かしている。
本楽曲の歌唱はロックボーカリスト然としているが、上原は「そこまでハードな楽曲ではないところにロックなニュアンスを入れるのがちょっと難しくて。パワーで押せばいいというわけじゃないし、優しい部分を残しつつ、ロックに歌うという」と歌唱時の難しさを挙げている。
上原の中では“たしかにロックだけど、言うてもJ-POPの範囲内だろうな”くらいのイメージだったが、「AEROSMITHみたいな感じ」と言われた結果、恋愛テーマのJ-POPを洋楽ハードロッカーが歌う、みたいなイメージでレコーディングしたが、それはなかなか難題であったことを明かしている。
上原自身、ハードな方向に行くのは得意であり、逆に抑えるほうが難しいくらいであったため、ちょうどいいところに落とし込むことを意識した。
上原は気持ちで歌う曲であると感じ、そこで見えてきたのがこういう絶望的な恋愛の歌詞であったことを明かし、普段はあまり書かないシンプルな失恋ソングをハードロック的に歌ったとコメントしつつ、曲に対してエモーショナルな感じというイメージを持ちつつ作詞したとコメントした。
また、上原は「抵抗があるんですよ、恋愛の歌詞って。“中学生が一番最初に書くやつじゃん。いい歳した大人がさぁ”みたいな感じがして（笑）。ところが、自分が恋愛の曲を聴いたときに心に響かないかというと、響くときは響く。結局必要なんですよね。自分も書かなきゃいけないという気持ちがあったし、この曲には恋愛の歌詞がすごくハマるなと思って、失恋の歌にしました。」とコメントしている。
柴崎は、上原のシャウトがすごく、ギターソロも同調して熱く弾き始めたほうがいいかと一瞬考えたが、歌が熱くシャウトしているからこそ、ギターソロは淡々と弾いたほうが両方がちゃんと聴こえてくると思い直し、ギターソロは淡々と弾いた結果、上原はよりエモくなったと評した。
柴崎は白玉とかアルペジオの質感がサウンド全体の印象を大きく左右するということを意識してサウンドメイクした。
本楽曲はギターソロがとても長く、柴崎が計ったところ45秒くらいあった。
また、柴崎は「ギターソロの入口はタイトルとリンクさせてリフレインフレーズにして、そこからエモーショナルに弾いて、その後のハーモニーでまた別の展開があってというふうに、わりと展開を構築したソロを弾けたかなと思います。」とコメントしている。
本楽曲の2番でビュロビュロと鳴っているシンセのような音はギターであり、柴崎曰く、オクターヴ上を足しつつ速いアルペジオを弾いたが、実はしっかり弾けてないと明かし、ただ、ニュアンスとして良かったためそのまま活かしたとコメントしている。
TIME STEW クレジット
WANDS
WANDS
木村真也（Keyboard）は体調と相談の上で不参加。
サポートメンバー
WANDS
木村真也（Keyboard）は体調と相談の上で不参加。
サポートメンバー
15.ai
15.aiは、かつて存在した、人気メディアに登場する架空のキャラクターの音声を人工知能で合成する無料の非営利ウェブサービス。このサービスはマサチューセッツ工科大学の人工知能研究者「15」が開発しており、ゲームやテレビ番組、映画のキャラクターにリアルタイム以上の速さで感情豊かな言葉を発させることができた。わずかな学習データで説得力のある音声を生成できる点が特徴で、サービス名の「15.ai」は、15秒の音声データでキャラクターの声を再現できることに由来している。このサービスは、AIブーム初期における生成AI応用の先駆的な例となった。
15.aiは2020年3月にサービスを開始した。その後2021年初頭にYouTubeやTwitterなどのSNSで話題となり、注目を集めた。特に『マイリトルポニー〜トモダチは魔法〜』『チームフォートレス2』『スポンジ・ボブ』などの作品のファンコミュニティで急速に広がりを見せた。このサービスの特徴は、絵文字による感情表現の制御や、音声記号による正確な発音調整が可能な点であった。15.aiは、AIによる音声複製（音声ディープフェイク）を一般に普及させた最初の主要プラットフォームとして評価されている。
15.ai
15.aiの効率的な音声合成技術と感情表現への独自のアプローチは、その後のAI音声合成技術の発展に大きな影響を与えた。2022年1月には、声優のトロイ・ベイカーと提携していたVoiceverse NFTが、15.aiの成果を無断で流用していた問題が発覚し、物議を醸した。このサービスは最終的に2022年9月にサービスを終了した。
タウ・コロマタンギ
タウ・コロマタンギ（Tau Koloamatangi、1995年1月3日 - ）は、メジャーリーグラグビー、マイアミ・シャークスに所属するラグビー選手。
タウ・コロマタンギ 略歴
ワイカト、マンリー、オタゴ、モアナ・パシフィカを経て、2024年、マイアミ・シャークスに加入。
てのひらヒーロー アトミック・パペット
てのひらヒーロー アトミック・パペット（Atomic Puppet）は、カナダとフランスで2016年7月18日から2017年2月21日までテレトゥーン（カナダ）とフランス4で放送されたテレビアニメ。日本では2016年からディズニーXDで放送された。
てのひらヒーロー アトミック・パペット キャラクター
ジョーイ
声 - 小田久史、英 - エリック・バウザ
AP / キャプテン・アトミック
声 -  佐々木哲夫、英 - エリック・バウザ
アビー＝アビゲイル・フェルト
声 - 空見ゆき、英 - ケイティ・グリフィン
ポーリーン・ベル
声 - 土師亜文、英 - リサ・ノートン
レックス・ボルドー
声 - 中村浩太郎、英 - デヴィッド・ヒューバンド
ヘルベルト・キクル
ヘルベルト・キクル（Herbert Kickl、1968年10月19日 - ）は、オーストリアの政治家。2024年9月の下院議会選で第1党に躍進した親露派極右政党自由党の党首を務め、移民の出身国への送還など、移民や難民に排他的な主張を掲げている。内務大臣などを歴任。
ヘルベルト・キクル 初期の来歴
労働者階級出身。後の緑の党党首エヴァ・グラヴィシュニヒ＝ピースチェクらと同じギムナジウムに通った後、ウィーン大学で学んだ。
ヘルベルト・キクル 政治家としての経歴
1995年から2002年にかけて、自由党事務局で働き、自由党党首やケルンテン州首相などを歴任したイェルク・ハイダーのスピーチライターとして頭角を現し、事務局長まで昇進したが、ハイダーがオーストリア未来同盟を結成し、自由党を離れた際も自由党に残った。
2017年12月、国民党・自由党の連立政権である第一次クルツ政権において内務大臣に就任するも、2019年5月20日、自由党幹部のハインツ＝クリスティアン・シュトラッヘ副首相の利益供与スキャンダル（イビサ・ゲート）が発覚して、辞任。
内務大臣辞任後は、野党となった自由党の党首となり、新型コロナウイルス感染症のパンデミックに関して、政権との対立姿勢を示し、国民からの人気を得た。
2025年1月、辞意を示した国民党のネハンマー首相の後任としてファン・デア・ベレン大統領から組閣を命じられた。しかし連立協議は難航し、2月12日に組閣協議に失敗したことをファン・デア・ベレン大統領に報告し、首相指名を辞退した。
ヘルベルト・キクル 政治姿勢
政治信条が近い隣国ハンガリーのオルバーン・ヴィクトル首相を敬愛している。
また、人気のある顔と「国民の側に立つ」唯一の政治家として培われたイメージ、そしてファン・デア・ベレン大統領を「（大統領府である）ホーフブルク宮殿に何年も植物状態で横たわっているミイラ」と評したりするような自身とは違うイデオロギーを持った（特に左派の）政治家たちに対する激しい毒舌により国民からの支持を得ている。
公約の中で、「 招かれざる外国人の再移住」、つまり強制追放を提案している。
ロックダウンに反対するデモを組織したほか、マスク着用の義務化と新型コロナウイルス・ワクチン接種に反対し、イスラエルにおける大規模ワクチン接種キャンペーンを「健康アパルトヘイト」と呼び、批判し、コロナ対策として、有効性が実証されておらず、医療機関によっては推奨されてすらいない駆虫薬であるイベルメクチンの接種を推進した。
その影響でイベルメクチンのオーストリア国内での売上は急増し、多くの薬局で売り切れになりったが、この薬による中毒事件も記録されている。
ヘルベルト・キクル 政治姿勢
ロシアのウラジーミル・プーチン大統領および彼の政党「統一ロシア」との緊密な関係を支持していて、2022年のウクライナ侵攻後、彼はNATOとロシア双方に紛争の責任があると述べ、中立を主張し、EUの対ロシア制裁や欧州のウクライナ支援に反対した。また、オーストリアによるウクライナ難民の受け入れにも反対した。
オルニダゾール
オルニダゾール（英：Ornidazole）は原虫感染症の治療に用いられる抗生物質である:1368。合成ニトロイミダゾールであり、2-メチル-5-ニトロイミダゾールとエピクロルヒドリンとの酸触媒反応から商業的に得られる。オルニダゾールはクロロセクニダゾールにほかならない。
抗菌スペクトルはメトロニダゾールに類似しており、忍容性も高い:1368。しかし、有効性が相対的に低いことが懸念される。
最初にトリコモナス症の治療に導入され、後に幅広い抗寄生虫及び抗嫌気性菌への活性が認知されるようになった:1261。腸切除後のクローン病への使用も検討されている。
図景
図景（ずけい）は、福島県郡山市に所在する町丁である。郵便番号は963-8834。
図景 地理
郡山市役所本庁所管地域である市街中心部に属する。北で栄町、本町、東でJR東北本線線路敷地内に残る旧来の字（北田、西田、仲田、物持）や小原田、深田台、南で南、南西角で城清水、西で香久池、山根町、北西角で愛宕町とそれぞれ隣接する。郡山駅西側中心市街地南部に位置し、住居表示が実施されている。概ね旧国道4号（福島県道17号郡山停車場線）から東北本線にかけての区域のうち、静御前通り以南、国道49号以北を範囲とし、旧国道4号図景一丁目交差点を境に北に一丁目、南に二丁目が設置されている。幹線道路沿いに店舗や事務所などが立ち並び、それらの裏手に住宅地が広がる。堤下町に所在する郡山警察署古舘交番、および堂前町に所在する郡山消防署本署がそれぞれ管轄にあたる。
図景 世帯数と人口
2024年1月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
図景 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
河西英治
河西 英治（かさい えいじ、1954年 - ）は、日本の実業家。世田谷自然食品創業者であり、代表取締役社長。
河西英治 略歴
長野県松本市出身。長野県諏訪清陵高等学校を経て、大学卒業後、故郷の長野県で家業を継ぎ、その合間に地元の名産品であるリンゴやモモ、味噌などの通信販売を行う。当時折り込み広告を軸とした通信販売で年間数百件の注文を得る。このまま地元でこの仕事を継続するのではなく、もっと広い世界で勝負したいと一念発起して上京する。上京当初はサラリーマン生活を続けながら、通信販売の業務を週末に行う。都会で生活する人々は生活リズムや健康管理に気を配る方が多いという事に気が付き、健康食品や自然食品、自然の中で育まれた品質のよい食材にこだわった商品を提供する。これが世田谷自然食品のルーツとなる。1995年、世田谷自然食品創業。2001年、株式会社世田谷自然食品設立。
レアンドロ・バッサーノ
レアンドロ・バッサーノ（Leandro Bassano、1557年6月10日 - 1622年4月15日）は、イタリアの画家である。有名な画家ヤコポ・バッサーノの4人の息子の一人である。
レアンドロ・バッサーノ 略歴
現在のヴェネト州のバッサーノ・デル・グラッパで生まれた。父親のヤコポ・バッサーノ（別名:ヤコポ・ダル・ポンテ、1510年頃-1592年）は盛期ルネサンスのヴェネツィア派の画家であった。兄弟のフランチェスコ・バッサーノ(1549-1592)、ジョヴァンニ・バッティスタ・バッサーノ(1553-1613)、およびジローラモ・バッサーノ(1566–1621)も画家となった。
兄のフランチェスコらとともに、父親の工房で学び、その後ヴェネツィアにフランチェスコが開いた工房で働き、父親と同じように宗教を主題にした作品を描いた。1575年ころに父親に求められてバッサーノ・デル・グラッパにある家族の工房を率い、1592年に父親が亡くなり、続いて兄のフランチェスコが自殺した後、ヴェネツィアの工房に戻った。その後、ヴェネツィアで働き、ティントレット(1518-1594)に影響を受けたスタイルの作品を描いた。
人気のある画家になり、1590年代後半にヴェネツィアのドゥーチェ（統領）によって騎士の称号を授けられた。レデントーレ教会やサンティ・ジョヴァンニ・エ・パオロ聖堂、ドゥカーレ宮殿の装飾画の制作に参加した。
方八町
方八町（ほうはっちょう）は、福島県郡山市に所在する町丁である。郵便番号は963-8811。
方八町 地理
郡山市役所本庁所管地域である市街中心部に属する。北で谷島町、東で芳賀、南で松木町、西でJR鉄道用地に残された旧来の字（晴門田、兵庫田、達中場、燧田）を挟み本町、駅前とそれぞれ隣接する。郡山駅東口正面南側に位置し、住居表示が実施されている。概ね東北本線から東部幹線にかけての福島県道65号小野郡山線沿線を範囲とし、県道を境に南に一丁目、北に二丁目が設置されている。駅前の表通りにはホテル等の施設が立地し、幹線道路沿いに店舗や事務所、物流倉庫などが立ち並ぶほか、集合住宅をはじめ住宅地が広がる。芳賀に所在する郡山警察署芳賀交番、および堂前町に所在する郡山消防署本署がそれぞれ管轄にあたる。
方八町 世帯数と人口
2024年1月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
方八町 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
方八町 交通
JR東日本
※厳密には西隣する字内に位置する
武夷肉桂
武夷肉桂（ぶいにっけい、ウーイーロウグイ）は中華人民共和国の茶、武夷岩茶の一種。
栽培は100年以上昔から行われていたが、武夷肉桂の名前が広く知られるようになったのは1950年代に入ってからである。それに伴い栽培場所も広がり、武夷岩茶の中では武夷水仙と並んで1位、2位を争うほどの栽培面積を持ち、人気も高い。
長く残るシナモン、金木犀を合わせたような香りが特徴。
武夷肉桂 名称の由来
名前の由来については、以下のような説がある。
六安瓜片
六安瓜片（ろくあんかへん、リゥアングァビエン）は、中華人民共和国安徽省六安市の緑茶。「中国十大銘茶」の1つに数えられる。