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デュルメン 文化と見どころ
デュルメン周辺には多くの自転車道がある。
特に重要なイベントがヴィルトプフェルデファングである。毎年5月の最終週末に「デュルメナー野生馬」の1歳の牡馬が捕獲され競りに掛けられて売却される。
様々な音楽イベントやストリートシアターが開催される「デュルメンの夏」も重要である。
その他のイベントには以下がある。
毎年1月の第2週末にスポーツクラブ DJK アドラー・ブルデルン 1919 e.V. のサッカー・ジュニア部門は屋内サッカー大会「アドラー＝カップ」を開催している。この大会は、ドイツブンデスリーガ所属クラブのジュニアチームのみが参加することから、ドイツ最高のU-17ワンデー・トーナメントとしてデュルメンの地域外でも高い知名度を得ている。
さらにこの他に一連の多くのスポーツイベントがあり、その一部は地域を超えて重要である。たとえば、オッテルナーゼン・メアフェルト e.V. が主催するホビーサッカーチームによる困窮者のための「オッテルナーゼン＝カップ」や、やはり収益金が寄付される TSG デュルメンの「ニコラウスラウフ」がある。
デュルメン 経済と社会資本
デュルメンは、1929年に初めて計画幹線道路によって広域道路網に接続した。この道路はその後、国道 N3号線として、現在の州道 L551号線の元となった。
1870年頃から1875年頃にかけて、競合する鉄道会社であるケルン＝ミンデン鉄道会社（ハンブルク＝フェンロー鉄道）とドルトムント＝グローナウ＝エンスヘデ鉄道会社の2路線が交差した。本来ドルトムント＝グローナウ線の計画段階で共通の駅を設けるよう求められており、またそれが条件として課されていたにもかかわらず、当初は2つの別々の駅が設けられた。現実的な問題から共通の駅を設置することは当面の間見送られた。共通の駅を設けようという試みは何度も失敗したが、1950年代に仮設の建物で「デュルメン東駅」が開業し、これが唯一のデュルメン駅となった。1964年になって初めて両路線の間に共通の駅舎が設けられた。これ以後この駅は、ドイツでは数少ない多層ホームの駅となっている。当初は地元企業への引き込み線を含め路線の拡張整備が活発に行われたが、自動車などによる個人交通手段の普及によって、鉄道の重要性は次第に失われていった。
デュルメン 経済と社会資本
ブルデルン地区には固有の駅がある。伝承によればこれは「トラー・ボンベルク」（直訳: 狂ったボンベルク。実在した男爵ギスベルト・フォン・ロムベルク2世の伝承上のあだ名）のおかげである。彼は、ミュンスターとデュルメンとを結ぶ鉄道路線のブルデルン付近でいつも非常ブレーキを引いていたとされる。そして澄まして罰金を払うと居館であるブルデルン城まで歩いて行った。鉄道当局はついに折れて、「ミュンスターラントで最も小さな駅」を設けたというものである。
公共旅客近郊交通には、ヴェストファーレン運賃が適用される。2022年4月1日に、ライン＝ルール交通連盟 (VRR) の越境運賃が導入された。VRRの運賃領域とデュルメン市との間の往来には、これ以後VRR-運賃が適用されることとなった。さらに州レベルの移動は NRW-運賃が適用される。
デュルメン駅は、複線、電化されたヴァネ＝アイケル - ハンブルク線に面している。この路線を長距離列車（デュルメンには停車しない）、近郊旅客列車、貨物列車が運行している。
以下の路線の列車が1時間間隔で DBレギオNRWによって運行されている。両路線の運行は30分ずれている。
この他にデュルメン駅は単線、非電化路線上にあり、RB 51 がドルトムントとエンスヘデとの間を運行している。運行は同じく DBレギオNRWが行っている。
ドルトムント＝エムス運河がヒディングゼル地区でデュルメンの市域に接している。
都城市立山田小学校
都城市立山田小学校（みやこのじょうしりつ やまだしょうがっこう）は、宮崎県都城市山田町山田にある公立の小学校。
都城市立山田小学校 概要
歴史
1873年（明治6年）創立。現校名となったのは2006年（平成18年）。2023年（令和5年）に創立150周年を迎えた。
校章
旧山田町花であるスズランを背景にして、中央に校名である「山田」の文字（縦書き）を配している。
校歌
1965年（昭和40年）制定。作詞は服部七郎、作曲は有馬俊一による。歌詞は3番まであり、各番の歌詞中に校名の「山田小学校」が登場する。
通学区域
都城市山田町のうち
北山田地区 - 石風呂・上椎屋・平山・瀬之口・百原・中村・西栫・脇之馬場・長谷
南山田地区 - 竹脇・大古川・浜之段・下是位川内・上是位川内・池之原・北田
中学校区は都城市立山田中学校。
都城市立山田小学校 交通アクセス
最寄りの鉄道駅
最寄りのバス停留所
最寄りの幹線道路
山科教興
山科教興（やましな のりおき、 - 応永25年（1418年）7月19日）は、室町時代前期の公卿。初名は山科教清。
山科顕言
山科顕言（やましな あきとき、 正長元年（1428年） - 康正3年（1457年）5月8日)は、室町時代中期の公卿。初名は山科成任。法名は常継。
東克己 (実業家)
東 克己（あずま かつみ、1964年11月10日-）は、日本の実業家。ローム代表取締役社長。
東克己 (実業家) 経歴
愛知県出身。名古屋工業大学卒。1989年ローム株式会社に入社。トランジスタ製品の品質管理を担当した後、アポロ電子工業（現ローム・アポロ）に出向し生産技術を学んだ。
ローム本社に戻ってからはトランジスタ製品の企画や製造責任者などを経て、2013年6月に取締役 ディスクリート本部長に就任した。2017年7月に専務取締役 ディスクリート、オプト・モジュール担当、2019年9月に取締役 専務執行役員 事業・戦略担当、2020年6月に取締役 専務執行役員 COO 兼 営業統括、2021年1月に取締役 専務執行役員 COO 生産・品質・営業統括などを歴任した後、2023年6月にローム・アポロ 代表取締役社長に就任。
2024年4月から取締役 専務執行役員 品質、生産、汎用デバイス事業、モジュール事業担当も務めている。2025年、代表取締役社長就任。同社代表取締役社長としては5代目である。
W・C・ハンディ
W・C・ハンディこと、ウィリアム・クリストファー・ハンディ（William Christopher Handy、1873年11月16日 - 1958年3月28日）は、アメリカの作曲家、ミュージシャンであり、自らをブルースの父と称した。ハンディは合衆国において最も影響力を持つソングライターの一人であった。アメリカ独特といえるブルース音楽を演奏した多くのミュージシャンの一人として、ハンディはブルースというジャンルを創出したわけではなかったが、ブルース形式の音楽を出版した最初の一人であり、それによりブルースを聴衆の限られた一地方の音楽様式(デルタ・ブルース)から新たな人気を博す高みに引き上げた。
ハンディは自らの曲作りにフォーク音楽の要素を取り入れ、また作品の源泉を几帳面に文書として残したが、それはしばしばさまざまな演奏家の演奏様式の影響を組み合わせたものだった。
W・C・ハンディ 生い立ち
ハンディは1873年11月16日に、アラバマ州フローレンスで、エリザベス・ブルーアとチャールズ・バーナード・ハンディの息子として生まれた。父親はアラバマ北部のマーシャル郡にある町、ガンターズヴィルの小さな教会の牧師だった。ハンディは1941年刊行の自伝『ブルースの父』において、奴隷解放宣言ののち、アフリカン・メソジスト監督教会の牧師となった祖父、ウィリアム・ワイズ・ハンディが建てた丸太小屋で生まれたと書いている。ハンディが生まれた丸太小屋はフローレンスの中心街近くに保存されている。
W・C・ハンディ 生い立ち
ハンディの父は楽器というものは悪魔の道具であると信じていた。両親の許し無く、ハンディは初めてのギターを買った。そのギターを地元の店のショーウィンドウで見かけて、購入するためにベリーやナッツを摘んだり、ライ・ソープ（灰汁から伝統的な製法で作る石鹸）を作ることでひそかにお金を貯めたのだった。そのギターを見て、ハンディの父は「何がお前に取り憑いてそのような罪深いものを我らがクリスチャンホームに持ち込ませたのか」と問い、「それがやって来たところへそれを戻す」ようにハンディに命じた。しかし他方でハンディの父は息子がオルガンのレッスンを受けられるように取り計らってくれた。そのオルガンのレッスンは長くは続かなかったが、ハンディはその代わりコルネットの演奏を習い出した。ハンディはティーンエイジャーとして地元のバンドに参加していたが、両親には内緒にしていた。ハンディはバンド仲間からコルネットを購入し、暇さえあればどんな短い時間でもコルネットの練習にあてた。
W・C・ハンディ 生い立ち
成人となる過程で、ハンディは大工、靴職人、左官の見習い修業をした。ハンディは非常に信心深かった。彼の音楽スタイルは青春期に歌ったり、演奏したりした教会音楽から、また自然界の音から影響を受けた。ハンディは感化を受けたものとして「ホイップアーウィルヨタカ、コウモリ、ホーホーと鳴くフクロウ、そしてそれら動物の立てる摩訶不思議な物音」、林の縁を洗って流れるサイプレス・クリーク、そして「あらゆる鳥のさえずりの音楽とそれら示し合わせたわけでもないさえずりが織りなす交響曲のすべて」を挙げた。
ハンディはマクナブ溶鉱炉で「シャベル部隊」の一員として働いた。そこでハンディは炉が稼働している間の待ち時間をつぶすために他の労働者たちと一緒にシャベルを使って音楽を作り出すことを学んだ。労働者たちは硬い表面に向かって複雑なリズムでシャベルを打ち付けたものだった。その複雑なリズムはハンディにいわせると「私たちにとって軍楽ドラム隊の音楽よりずっと好ましいものだった」。ハンディはのちになってこの即興の精神を思い返し自らの音楽的形成に役立つ経験だったとしばしば語った。「『南部の黒人』たちはあらゆることを歌にした…楽音を引き出せるもの、あるいはリズミカルな効果を引き出せるものならなんでも伴奏に使った」。「このような方法で、またこのような素材から、南部の黒人たちは私たちが現在『ブルース』と呼ぶものへと繋がる気運を醸成していった」とハンディは省察した。
W・C・ハンディ 経歴
1892年、ハンディは教員免許試験を受けるためにアラバマ州バーミングハムへ赴いた。難なく試験に合格し、当時はハンツヴィル近郊の自治コミュニティであったノーマル所在の農工師範学校(現在のアラバマA&M大学)に教職を得た。しかし給料が低いと知って、ハンディは職を擲ち、ベセマー近郊のパイプ製造工場の仕事を見つけた。仕事が休みのときには地元の小さな弦楽楽団を仕切って楽員たちに楽譜の読み方を教えた。ハンディはのちになってラーゼッタ四重唱団を切り盛りした。団員たちは近々シカゴ万国博覧会が開催されることを読み知って参加することに決めた。行きの旅費を賄うために道中雑用仕事を請け負った。シカゴに到着して初めて万国博覧会が一年先に延期されたことを知った。そのあと、ミズーリ州セントルイスに向かったが、仕事は見つからなかった。
四重奏団が解散したあと、ハンディはインディアナ州エヴァンズヴィルへ移った。1893年にはシカゴ万国博覧会でコルネットを演奏した。エヴァンズヴィルでは、人気を博していたバンドに参加し、近隣の都市や州の至るところを演奏して回った。ハンディの音楽的試行は多岐にわたった。すなわち、ミンストレル・ショーで第1テナーを歌い、バンド指揮者、合唱指揮者、コルネット奏者そしてトランペット奏者として仕事をこなした。23歳にしてハンディはマハラズ・カラード・ミンストレルズのバンドマスターとなった。
W・C・ハンディ 経歴
3年間の巡業で、一座はシカゴへ旅し、テキサス州とオクラホマ州を経巡って、テネシー州、ジョージア州そしてフロリダ州を回り、さらにキューバ、メキシコそしてカナダへと旅は続いた。ハンディには週当たり6ドルの給金が支払われた。キューバから戻り、一座はアラバマ州を北上し、ハンツヴィルで興行するために逗留した。
1896年、ケンタッキー州ヘンダーソンのバーベキューパーティーで演奏しているときに、ハンディはエリザベス・プライスと出会った。2人は1896年7月19日に結婚した。1900年6月29日にエリザベスはハンディとの間にもうけることになる6人の子どもの最初のひとり、ルシールを産んだ。旅回りの生活に疲れ切ったハンディと妻のエリザベスはフローレンスに落ち着いたあと、親戚の家に厄介になった。
その頃、ハンツヴィルの州立黒人農工大学(のちのアラバマA&M大学)、1892年にハンディが低賃金を理由に教職を辞した学校であるが、そこの学長ウィリアム・フーパー・カウンシルがハンディを音楽教師として雇った。ハンディは1900年9月に教員となり、1902年末までのほとんどの期間、教壇に立った。ハンディは大学がヨーロッパの「クラシック」音楽を教えることに重点を置いているのを知って落胆した。ハンディは自分に見合った給料が支払われていないと感じ、ミンストレル・ショーで巡業したほうがずっと稼げると思った。
W・C・ハンディ 経歴
1902年に、ハンディはミシシッピ州のあちこちを旅し、さまざまなスタイルのポピュラー黒人音楽を聴いて回った。同州はほとんどが農村地帯で、音楽はその文化の一部だった。とりわけミシシッピ・デルタの綿花プランテーションにおいてはそうだった。ミュージシャンたちはたいていギターかバンジョー、あるいはごく少数であったがピアノを演奏した。ハンディは抜群の記憶力によって旅の道中に聴いた音楽を思い出し、譜面に起こすことができた。
農工大学の学長カウンシルと口論のすえ、ハンディは教職を辞し、マハラ・ミンストレルズに戻ると中西部および太平洋岸北西部を巡業した。1903年に、ハンディはミシシッピ州クラークスデールで、北アメリカ、南アメリカ、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、オーストラリアのピュティアス騎士団によって組織された黒人バンドの指導者に就任した。ハンディは家族とともに同地に6年間住んだ。この期間、ハンディは自らの音楽スタイルを発展させるにあたって大きな影響があったと後に回想することになる、いくつかの成長体験をすることになった。1903年に、ミシシッピ・デルタにあるミシシッピ州タトワイラーで列車を待っている間、ハンディは一人の黒人がナイフをスライドバーに使ってスティール・ギターを弾いているのを偶然耳にした。
W・C・ハンディ 経歴
1905年頃、ミシシッピ州クリーヴランドでダンスの伴奏をしていたとき、ハンディは「我らが郷土の音楽」を求めるメモ書きを渡された。ハンディは昔ながらの南部のメロディを演奏したが、地元の黒人バンドに数曲演奏させてもらえないかと頼まれた。ハンディが同意すると、使い古した楽器を手にした3人の若者が演奏を始めた。ミシシッピ・ブルース・トレイルのためにエリオット・ハーウィットが行った調査では、クリーヴランドのそのバンドのリーダーはプリンス・マッコイであったと確認された。ハンディは自伝において彼らが演奏した音楽について以下のように述べている。
彼らは始まりも無ければ、間違いなく終わりもまったく無いように思われる、あのひたすら繰り返される旋律のひとつを演奏しだした。弦をかき鳴らす音は不穏なまでの単調さに達したが、それでも延々と続くのだった。それはサトウキビ畑や堤防キャンプと長い間結び付けられて来たたぐいの代物だった。ドンドンドンと床を踏み鳴らす音が途切れず続いた。それは実際には耳障りなものではなかったし、不快だったりするものでもなかった。適切に表現すれば「心を掴まれる」とでもいえばいいだろうか。
W・C・ハンディ 経歴
ハンディはミシシッピの黒人たちが行う、一般的にト長調の音楽を伴うスクウェアダンスからも影響を受けた。とりわけ、1914年のヒット曲「セントルイス・ブルース(The Saint Louis Blues)」には同じ調を採用した。
1909年、ハンディはバンドメンバーとともにテネシー州メンフィスに移り、ビール・ストリートのクラブで演奏した。「メンフィス・ブルース(The Memphis Blues)」はエドワード・クランプのために書かれたキャンペーンソングだった。クランプは1909年のメンフィス市長選に立候補して当選した民主党員であり、マシーンのボスでもあった。他の候補者たちも選挙運動のために黒人ミュージシャンを起用した。ハンディはのちにこのキャンペーンソングを書き直し、曲名を「ミスター・クランプ(Mr. Crump)」から「メンフィス・ブルース」へと変更した。1912年に出版された「メンフィス・ブルース」の楽譜はハンディの12小節ブルースの様式を世に紹介した。同曲はニューヨークのダンスチーム、ヴァーノン&アイリーン・キャッスルによるフォックストロットの着想源としてクレジットされた。ハンディは同曲の権利を100ドルで売却した。40歳を迎えた1914年までには、ハンディは自身の音楽スタイルを確立していた。その人気はうなぎ登りで、多産な作曲家でもあった。
W・C・ハンディ 経歴
自伝において、ハンディはいかにして黒人フォーク音楽の要素を自らの音楽スタイルに組み入れたかを述べている。ブルース音楽の基本的な三和音構造および長音階で演奏される歌の第3音と第7音を半音下げる使用はどれも貧しい南部の黒人たちによって作られ、歌われたその土地固有の音楽から起こった。これらの音は現在ジャズやブルースにおいてブルーノートと呼ばれている。ハンディがたいてい採用する3行歌詞構成は、フィル・ジョーンズが演奏しているのを耳にした歌が元となった。その歌の構成についてあまりにも繰り返しが過ぎると思ったハンディはその歌を改変し、「その結果、私はまず一つのことを述べ、2行目でその述べたことを繰り返し、それから3行目でなぜそのように述べられたのか理由を明かすというスタイルを採用した」。またハンディは歌詞の中にいくつか空白を残すことも忘れなかった。フォーク・ブルースにおいては歌手が即興を挟むのが通例だったからである。
1914年に「セントルイス・ブルース」が初演されたときについて触れて、ハンディは以下のように述べた：
W・C・ハンディ 経歴
「メンフィス・ブルース」のテンポに合わせて人びとはワンステップや他の形式のダンスを踊った。…「セントルイス・ブルース」を書いた頃にはタンゴが流行していた。私はイントロをタンゴの編曲で始め、それから突然、情緒に満ちたブルースを演奏し出すというやり方で踊り手に一杯食わそうとした。私の眼は不安げにフロアを見渡した。それから突然私は稲妻が走るのを見た。踊り手たちは電撃に打たれたかのようだった。彼らの中の何かが突然息を吹き返した。何が何でも生きたいと願う本能が、歓びを広げるがにその両腕をぱっと広げたいと強く願う本能が、踊り手たちのステップに生命を吹き込んだ。
ハンディの出版された音楽作品は彼の人種ゆえに画期的だった。1912年にハンディはメンフィスのソルベント貯蓄銀行でハリー・ペイスと出会った。ペイスはアトランタ大学の卒業生総代でW・E・B・デュボイスの教え子だった。2人が出会った頃には、すでにペイスはビジネスに関する確固たる理解を実地に証明していた。ペイスは経営不振に陥った企業を何社も救済し評判を得ていた。ハンディはペイスを気に入り、ペイスはのちにペイス&ハンディ楽譜社の経営者となった。
W・C・ハンディ 経歴
1916年には、キャリア初期にあったアメリカの作曲家ウィリアム・グラント・スティルがメンフィスでW・C・ハンディのバンドのために働いた。1918年に、スティルは合衆国海軍に入隊し、第一次世界大戦に従軍した。戦後、スティルはハーレムへ行き、そこでハンディのために働き続けた。
1917年に、ハンディは出版事業を携えてニューヨーク市に移住し、タイムズ・スクエアのゲイエティ・シアター・オフィスビルに事務所を構えた。同年の末までにハンディの最も成功を収めた曲が出版された：「メンフィス・ブルース」、「ビール・ストリート・ブルース(Beale Street Blues)」そして「セントルイス・ブルース」である。その年、白人のニューオーリンズ・ジャズ合奏団である、オリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドが最初のジャズ・レコードを録音し、広範にわたるアメリカ国民にジャズを紹介した。ハンディ自身はジャズに対する嗜好をほとんど持ち合わせなかったが、いくつもの楽団がハンディのレパートリーに熱狂的に取り組み、それらの曲の多くをジャズ・スタンダード曲にした。
W・C・ハンディ 経歴
ハンディはアル・バーナードなどのパフォーマーたちを励ました。バーナードは物腰柔らかな白人であったが、それにもかかわらず力強いブルース歌手であった。ハンディはバーナードをトーマス・エジソンのもとにやり録音させたが、それらは一連のヒットソングとして結実した。ハンディは他の作曲家による作品も出版した。たとえばバーナードの「シェイク・ラトル・アンド・ロール(Shake Rattle and Roll)」や「サキソフォン・ブルース(Saxophone Blues)」であり、アラバマ州セルマ出身の白人女性二人組から提供された2曲の黒人伝統楽曲「ピカニニー・ローズ(Pickaninny Rose)」や「オー・サルー(O Saroo)」である。ハンディ自身のブルース・ソングとともにこれらヒット曲の出版は彼の会社に黒人音楽の出版者としての名声をもたらした。
1919年、ハンディはビクター・トーキング・マシーン・カンパニーと契約を交わし、ヒットせずに終わった1915年の曲「イエロー・ドッグ・ブルース(Yellow Dog Blues)」の3度目の録音をした。結果、そのジョー・スミスによる録音は強力なヒット曲となり、数十万部に達する楽譜注文が舞い込んだ。
W・C・ハンディ 経歴
ハンディは黒人歌手たちに自身の音楽に関心を持ってもらおうとしたがうまくいかなかった。というのも、多くのミュージシャンは流行しているヒット曲だけを演奏することを選び、リスクを犯してまで新しい音楽を取り上げることを望まなかったからである。ハンディによれば、白人のバンドリーダーとの方がうまくいくことが多く、彼らは「目新しものに対する注意を怠らなかった。それゆえ私たちの曲を先駆けて世に紹介する準備は万端であった」。ハンディは黒人女性歌手に曲を売り込むことにもあまり成功しなかった。しかし1920年にペリー・ブラッドフォードがメイミー・スミスを説得してブルースではない2曲（「ザット・シング・コールド・ラヴ(That Thing Called Love)」と「ユー・キャント・キープ・ア・グッド・マン・ダウン」(You Can't Keep a Good Man Down)）を録音させた。この2曲はハンディによって出版され、白人バンドが伴奏を務めた。ブラッドフォード作の「クレイジー・ブルース(Crazy Blues)」がスミスの録音でヒットしたとき、黒人ブルース歌手たちの人気は高まりを見せた。ハンディの会社は競合により衰退し始めた。
W・C・ハンディ 経歴
1920年に、作詞家としても協働していたペイスはハンディとのパートナーシップを友好的に解消した。ペイスはペイス・フォノグラフ・カンパニーとブラック・スワン・レコーズを設立した。多くの従業員はペイスの元に移った。ハンディは出版事業をファミリービジネスとして経営し続けた。ハンディは自身の作品だけでなく、他の黒人作曲家たちの作品も出版した。それには150曲以上の宗教曲やフォークソング編曲版そして約60曲のブルース曲が含まれていた。1920年代に、ハンディはニューヨーク市でハンディ・レコード・カンパニーを創設した。このレーベルはレコードをリリースすることはなかったが、ハンディは録音セッションを企画し、これらの録音のいくつかは最終的にパラマウント・レコーズおよびブラック・スワン・レコーズからリリースされた。「セントルイス・ブルース」は非常な成功を収めたので、1929年に、ハンディと映画監督のダドリー・マーフィーは共同で同タイトルのRCA映画を制作し、同映画はメイン映画上映の前に添え物として上映された。ハンディはこの映画の主役として同曲で人気を博したブルース歌手のベッシー・スミスを提案した。映画は6月に撮影され、1929年から1932年にかけて合衆国各地の映画館で上映された。
W・C・ハンディ 経歴
音楽家および音楽学者としてのハンディの作品の重要性はジャンルの垣根を越え、モーリス・ラヴェルやダリウス・ミヨーなどのヨーロッパの作曲家に影響を与えるまでに至った。ラヴェルはパリ滞在中のハンディ楽団が出演していたナイトクラブに頻繁に通い、有名な「ヴァイオリン・ソナタ ト長調」を作曲するにあたって刺激を受けた。この曲の第2楽章が「ブルース・モデラート」と題されているのは偶然というわけではないのである。
1926年に、ハンディは『ブルース：アンソロジー - 53の名曲の歌詞と音楽大全(Blues: An Anthology - Complete Words and Music of 53 Great Songs)』を書いた。これはブルースを南部および合衆国の歴史の不可欠の部分として、記録、分析、記述するいち早い試みだった。本書の刊行を祝し、ハンディに敬意を表すためにハーレムのスモールズ・パラダイスは10月5日火曜日に「ハンディ・ナイト」を掲げたパーティーを主催した。同パーティーでは、アデレイド・ホール、ロッティ・ジー、モード・ホワイト、シーク・コリンズの出演によりジャズとブルースの精粋が披露された。
1938年に放送されたラジオ番組『リプレーの世界奇談集』のあるエピソードでは、ハンディは「ブルースのみならずジャズの父」と評された。ジャズ・ミュージシャンであるジェリー・ロール・モートンはダウンビート誌に公開状を書き、ジャズを発明したのは自分だといきまいた。
自伝の刊行後、ハンディは『謳われた名も無きアメリカ人たち(Unsung Americans Sung)』(1944年)と題するアフリカ系アメリカ人ミュージシャンについての本を出版した。ハンディは他に3冊の本を書いた。『ブルース：アンソロジー - 53の名曲の歌詞と音楽大全』、『黒人霊歌集(Book of Negro Spirituals)』、『合衆国の黒人著述家と作曲家(Negro Authors and Composers of the United States)』の3冊である。ハンディはハーレムのストライヴァーズ・ロウに住んでいた。1943年に地下鉄のホームから転落する事故を起こして失明した。
1943年から没するまで、ハンディはヨンカーズに住んだ。彼の孫は物理学者のカーロス・ハンディ（1950年生）であり、現在、ハンディ・ブラザーズ・ミュージック・カンパニーを率いている。先妻の死後、ハンディは1954年に80歳にして再婚した。花嫁は彼の秘書であったアーマ・ルイーズ・ローガンであり、ハンディはしばしば彼女は自分の眼となってくれたと語っていた。1955年に、ハンディは脳卒中を起こし、車椅子を使い始めた。ウォルドルフ＝アストリア・ホテルで開催されたハンディの84歳の誕生日パーティーには800人以上の人々が出席した。
1958年3月28日に、ハンディはニューヨーク市のシデンハム病院で気管支肺炎のため亡くなった。ハーレムのアビシニアン・バプテスト教会で執り行われたハンディの葬儀には2万5千人以上の人々が参列し、教会周辺の通りにはハンディに弔意を表する人々が15万人以上集まった。ハンディはブロンクス区のウッドローン墓地に埋葬された。
W・C・ハンディ 作曲
ハンディの音楽は古典的な12小節パターンに常に従うわけではなく、12小節のヴァースの間にしばしば8小節あるいは16小節のブリッジが挟まれる。
「メンフィス・ブルース」1909年作曲、1912年出版。多くの場合、「ボス・クランプ(Boss Crump)」の副題が付くが、ハンディが選挙キャンペーンを風刺した曲「クランプ親分はこの界隈じゃただメシ食いは許さない(Boss Crump don't 'low no easy riders around here)」とは別個の曲である。後者の曲はおちゃらけソング「ママはそれを許さない(Mamma Don't Allow It)」を基にして書かれた。
「イエロー・ドッグ・ブルース」(1912年)、「お前のイージーライダー(恋人を指しているが、比喩的には性的満足を与えてくれる人の意がある)は行ってしまった、サザンがイエロー・ドッグと交差するところへ」。この歌詞はミシシッピ州ムーアヘッドにある、サザン鉄道とローカル線のヤズー&ミシシッピ・ヴァレー鉄道、通称イエロー・ドッグとの交差点に言及している。ハンディによれば、地元の人々は走り過ぎる貨物列車にペイントされた文字、Y.D. (ヤズー・デルタ(Yazoo Delta)行き)を見て、それにイエロー・ドッグ(Yellow Dog)という言葉を割り振っていたという。
山科言緒
山科言緒（やましな ときお）は、戦国時代から江戸時代にかけての公卿。山科言経の子。『言緒卿記』の著者。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ!
『映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ！キミに届けるキラッキライブ！』（えいが キミとアイドルプリキュア♪ おまたせ！キミにとどけるキラッキライブ！）は、2025年9月12日に公開の東映アニメーション制作による日本の劇場アニメ映画。
キャッチコピーは｢キミに贈る！“宇宙1”のスペシャルなステージ♪」「時を超える想いが伝説をつくる…！」。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 概要
「プリキュアシリーズ」映画作品の第34弾で、上映時点の現行作品『キミとアイドルプリキュア♪』のシリーズ単独映画作品であり、前年公開の『わんだふるぷりきゅあ!ざ・むーびー! ドキドキ♡ゲームの世界で大冒険!』に続いて3作品クロスオーバー作品としての性格も持ち合わせており、今回はシリーズ前作の『わんだふるぷりきゅあ!』と前々作の『ひろがるスカイ!プリキュア』との共演となる。
2025年4月20日にティザーサイト・ティザービジュアル・特報映像が公開され、6月25日に正式タイトルや作品概要が発表、本サイト・キービジュアルも公開された。
監督は『映画 プリキュアオールスターズNewStage2 こころのともだち』『映画 プリキュアオールスターズNewStage3 永遠のともだち』の同職や『ひろがるスカイ!プリキュア』シリーズディレクターの小川孝治が担当。脚本は『トロピカル〜ジュ!プリキュア』の各話脚本や『マクロスF』などのシリーズ構成を務めた吉野弘幸が務める。キャラクターデザイン・総作画監督は歴代作品の変身バンク作画や『映画 プリキュアミラクルリープ みんなとの不思議な1日』『映画 プリキュアオールスターズF』で同職を務めた板岡錦が担当する。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 概要
また、ゲストキャラクターの声優として、アイドル嫌いの少女・テラ役は『ひろがるスカイ』で少女時代のカイゼリン・アンダーグを演じた内田真礼、島に伝わる伝説の女神・アマス役はシリーズ初出演の佐倉綾音、アイアイ島の珊瑚の妖精・トット役はお笑いコンビのダイアンの津田篤宏をそれぞれ起用している。さらに「スーパーミラクルアイドルフェスティバル」に登場するアイドル役として、ゾンビアイドル役をNMB48出身の女優・渋谷凪咲、アニマルアイドルのユニット「サファリア」のメンバーをアイドルグループ・≠MEの一部メンバーをそれぞれ起用しており、シカ役を蟹沢萌子、キジ役を櫻井もも、オオカミ役を谷崎早耶が担当している。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 興行成績
2025年9月12日に公開を開始、14日までの週末3日間で動員28万3000人、興収3億4600万円を記録、映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第4位に入った。祝日となった15日を含めた4日間では動員38万人、興収4億7041万円を突破しており、前々年の『映画 プリキュアオールスターズF』、前年の『わんだふるぷりきゅあ!ざ・むーびー!』に続いて3年連続で好スタートを切るオープニング興行となった。公開4週目には累計動員81万3000人、累計興収10億1000万円を突破、3作品連続で10億円を超える興行収入を記録している。
また、映画レビューサービス「Filmarks」の初日満足度ランキングでは4.16で第1位にランクインしている。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! あらすじ
海に囲まれた不思議な島・アイアイ島。うたたちはここに住むサンゴの妖精・トットに招かれ、10年に1度開催される宇宙一のアイドルイベント「スーパーミラクルアイドルフェスティバル」にアイドルプリキュアとして出演することになった。ロボットや動物など様々なアイドルが集まる中、突如として謎の怪物が現れ、島と世界が危機的な状況に陥り、そればかりかうたたちは過去のアイアイ島に飛んで行ってしまう。うたはそこでアイドル嫌いの少女・テラと出会うことになる。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 登場キャラクター
アイドルプリキュア
咲良 うた（さくら うた） / キュアアイドル
声 - 松岡美里
蒼風 なな（あおかぜ なな） / キュアウインク
声 - 髙橋ミナミ
紫雨 こころ（しぐれ こころ） / キュアキュンキュン
声 - 高森奈津美
プリルン / キュアズキューン
声 - 南條愛乃
メロロン / キュアキッス
声 - 花井美春
妖精
タナカーン / 田中（たなか）
声 - 諏訪部順一
その他の人物
響 カイト（ひびき カイト）
声 - 佐久間大介（Snow Man）
プリキュア
犬飼 こむぎ（いぬかい こむぎ） / キュアワンダフル
声 - 長縄まりあ
犬の姿はエンディングのみ登場。
犬飼 いろは（いぬかい いろは） / キュアフレンディ
声 - 種﨑敦美
猫屋敷 ユキ（ねこやしき ユキ） / キュアニャミー
声 - 松田颯水
猫の姿はエンディングのみ登場。
猫屋敷 まゆ（ねこやしき まゆ） / キュアリリアン
声 - 上田麗奈
協力者→「わんだふるぷりきゅあ! § プリキュアの協力者」も参照
いずれも声無しの出演。
兎山 悟（とやま さとる）
兎山 大福（とやま だいふく）
本作では通常時のウサギの姿のみ登場。
メエメエ
エンディングのみ登場。
プリキュア
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 登場キャラクター
ソラ・ハレワタール / キュアスカイ
声 - 関根明良
虹ヶ丘 ましろ（にじがおか ましろ） / キュアプリズム
声 - 加隈亜衣
夕凪 ツバサ（ゆうなぎ ツバサ） / キュアウィング
声 - 村瀬歩
プニバード族としての姿はエンディングのみ登場。
聖 あげは（ひじり あげは） / キュアバタフライ
声 - 七瀬彩夏
エル / キュアマジェスティ
声 - 古賀葵
少女体はエンディングのみ登場。
トット
声 - 津田篤宏（ダイアン）
アイアイ島の珊瑚の妖精。「スーパーミラクルアイドルフェスティバル」の運営委員長で、うたたちアイドルプリキュアにも出演してもらうべく島に招待した。
テラ
声 - 内田真礼
うたたちが1000年前のアイアイ島で出会う、アイドルが嫌いな赤髪の少女。髪を触手のように伸ばすことで物を捕まえることができる。ヤミクラゲを引き寄せる体質があるため、最寄りの村の住人に危害が及ばないよう、普段は村から離れた入江で独り暮らしている。運動神経にすぐれ、ボーラや銛を使いこなし、正面からの格闘ならヤミクラゲにも引けを取らない。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 登場キャラクター
その正体はアマスがヤミクラゲに囚われそうになったときに、自らの頭から生えている珊瑚の枝を折って生み出した分身だった。その後アマスに取り込まれるも、プリキュアたちによってアマスが浄化されたことから、彼女が女神の力を託す形で再び分かたれる。女神の力を引き継いだテラは、1000年後の現代を元に戻すためうたたちを送り返し、自らは「自分の推しであるうた（キュアアイドル）のライブが再び見られるなら、1000年待つ事も苦ではない」と、その力を回復させるため1000年の眠りについた。女神を引き継いだ後は右の側頭部に小さな女神の光輪を付け、瞳の輝きが変化している。
そして現代に戻ったアイドルプリキュアによる「♪HiBiKi Au Uta♪」のステージと「プリキュア・キラッキラン・エタニティー」によって目覚め姿を現し、石化した人々を復活させた。現代では1000年前に比べて体格は大差無いが、額に生えた珊瑚の枝と髪が成長している。エンドロールではうたたちとの再びの交流や、ソラ・こむぎたちとともにアイドルプリキュアのステージを観る光景が描かれている。
アマス
声 - 佐倉綾音
アイアイ島を厄災から守る伝説の女神。島に伝わる伝説によれば、現代に存在する女神像はアマス本人が石化したものとされている。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 登場キャラクター
元々は一人孤独に厄災から島を守っていたが、島に流れ着いたアイドルに出会い触れあうことになる。そして彼女を推す事で喜びや幸せを感じるようになり、それが力の源となって厄災をはねのける原動力となった。しかしある時アイドルが人知れず姿を消したことから、アイドルを推す事に生きがいを感じていたアマスは「自分を嫌って去って行った」と考え、やる気を失って洞窟に引きこもってしまい、そこに侵入したヤミクラゲによって闇に飲み込まれ身体を乗っ取られて、「人が去って孤独になるのなら、最初から誰もいなければいい」という感情に囚われてしまう。
自らの分身だったテラを取り込んだ後は巨大化し、島を侵攻し始めるが、プリキュアたちの歌とともに説得によって事実を受け入れ、最後は「プリキュア・キラッキラン・フォー・ユー」で浄化される。この時最後の力を振り絞って島を元に戻すが、力尽きると同時に女神の力をテラに託し、自らは石化して巨大な像へ姿を変えた。
エンドロールでは、精神世界で再会した伝説のアイドルを応援する姿が描かれる。
伝説のアイドル
声 - 松岡美里
1000年ほど前のアイアイ島に突如現れたアイドル。アマスの推しであった。劇中ではアイドルとしか語られないが、「Utako」という名前が設定されている。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 登場キャラクター
昭和時代に活躍していたアイドルだったが、ふとしたことでアイアイ島に流れ着き、そのまま島で暮らしながらアイドルとしてアマスや島民を楽しませていた。しかし長命なアマスや珊瑚の妖精たちとは異なり、人間である自身は彼らよりも早く老いていってしまい、その上アイドルとして活動できる期間も限られることから、島民を悲しませるのを良しとせず、誰にも告げず島から離れた小島へと渡り、そのまま手帳とアイドル衣装を残してこの世を去った。
その後もアマスの記憶にとどまって彼女を見守り続け、闇から解放された彼女の心の中で再会を果たした。
ミドリ
声 - 吉田小南美
過去のアイアイ島に住む珊瑚の妖精の女性。ななたちの世話をする。
伝説のアイドルが島に流れ着いた時、彼女を保護した島民のひとり。
珊瑚妖精のおじさん
声 - 高橋伸也
珊瑚妖精の長老
声 - 西村太佑
珊瑚妖精の子どもたち
声 - 東内マリ子、松田利冴、飯田友子、風間万裕子
過去のアイアイ島に住む子供たち。
ヤミクラゲ
声 - 塙英子、秋保佐永子
生命のエネルギーを食い尽くす怪物。珊瑚礁や生き物を石化させる。
スーパーミラクルアイドルフェスティバルのアイドル
サファリア
獣人で構成された8人組のアイドルグループ。
ゴリラ
声 - 加隈亜衣
グループのリーダーで、カリスマ性を持ち合わせていることから、メンバーからは「お姉様」と呼ばれ慕われている。
ヤギ
声 - 松井暁波
レッサー
声 - 島田愛野
フェネック
声 - 漆山ゆうき
シカ
声 - 蟹沢萌子（≠ME）
キジ
声 - 櫻井もも（≠ME）
オオカミ
声 - 谷崎早耶（≠ME）
ゾンビアイドル
声 - 渋谷凪咲
モンスター族によるアイドルグループの一員。ステージを見に来たアイドルプリキュアを見て「おいしそう」（彼女の種族における「かわいい」の意）と発言する。
アンティアンズ
虫たちの世界で活躍する、世界で一番小さなアイドルグループ。アリのような大きさで、衣装や振り付けが上品。特設のミニステージでパフォーマンスする。
リーダー
声 - 宮古風佳
メカニカルハーツ
女性型ロボット3体によるアイドルグループで、ロボットダンスとブレイクダンスを得意とする。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 作品用語
アイアイ島
本作品の舞台となる海に囲まれた島。珊瑚礁によって形成された島で、島民である珊瑚の妖精は普通の人間よりも長命で、比較的穏やかな生活を過ごしている。島自体は女神アマスの巨大像とフェスで使われる広大なメインステージを除いては点在する集落で形成されている。
この島の海はあらゆる時間や空間と繋がっており、様々な場所から地域や時代を超えて多種多様な生物や品物が流れ着いている。島民はこれらを通じて多様な文化・文明に触れており、そのこともあってか他の世界の住人に対して偏見を持っていない。
スーパーミラクルアイドルフェスティバル
アイアイ島で10年に1度開催される一大ライブイベント。「宇宙一のアイドルフェスティバル」と銘打っており、出演するアイドルや観客の元に招待状とともにミラクルアイアイブレスが送られ、そのままワープゾーンを転移する形で呼び出される。
「1000年前、女神アマスが伝説の巫女から歌と踊りから力を得て、ヤミクラゲによる厄災を打ち払い、島を救った」という伝説にちなみ、巫女をアイドルになぞらえ、アマスに歌と踊りを奉納する祭りとして始まったのが起こりとされている。
キュアアイドル-ゴッドアイドルスタイル-
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 作品用語
本作品におけるキュアアイドルの強化フォーム（スーパープリキュア）。プリキュアアイドルハートリボンをアイドルハートブローチに装着することで変身し、和装をイメージした赤色のチェック柄をまとったコスチュームとなるほか、両手にロンググローブを着用、髪型も通常時から変化する。
このほかテレビシリーズではアイドルハートリボンを用いて別形態の「キュアアイドル-アイドルハートリボンスタイル-」へ変身することも可能となっている。→詳細は「キミとアイドルプリキュア♪ § アイドルハートリボンスタイル」を参照
プリキュア・ゴッドアイドルディフュージョン
ゴッドアイドルスタイル時のキュアアイドルの決め技。「笑顔のユニゾン♪」をステージ上で歌いながら、出現した2台のスピーカーから無数のハートを飛ばす。
プリキュア・キラッキラン・エタニティー
本作品終盤のライブシーンで放たれる決め技。プリキュア5人がキラッキランリボンバトンにプリキュアアイドルハートリボンを装着して「♪HiBiKi Au Uta♪」を歌い、1番のサビの後でこの技をアマスの像に向けて放つことで光の流れが像を取り巻き、女神となったテラが目覚めるとともにまばゆい光によって石化した人々を元に戻す。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 主題歌
主題歌「♪HiBiKi Au Uta♪」
作詞 - 青木久美子 / 作曲・編曲 - 馬瀬みさき / 歌 - キュアアイドル（松岡美里）、キュアウインク（髙橋ミナミ）、キュアキュンキュン（高森奈津美）、キュアズキューン（南條愛乃）、キュアキッス（花井美春）
咲良うた（松岡美里）による「♪HiBiKi Au Uta♪ 〜Solo Arrange Ver.〜」もあり。
コーラスとして『キミとアイドルプリキュア♪』のテレビシリーズの劇伴音楽と同様に、これまでのシリーズで主題歌歌手を務めた北川理恵と、元宝塚歌劇団星組トップ娘役で女優・歌手の妃海風が参加している。
公開に先駆け、2025年8月10日17時頃に同楽曲のリリックビデオが公開されている。
本作品公開にあわせ、上述のテレビシリーズの第32話から第34話までは、本放送・TVerの見逃し配信時のみテレビサイズに編集したバージョンをエンディングで使用。
オープニング・エンディングテーマ「キミとアイドルプリキュア♪ Light Up！ ReMix for You and Idol Precure♪」
作詞 - 六ツ見純代 / 作曲・編曲 - 広川恵一 / 歌 - キュアアイドル（松岡美里）、キュアウインク（髙橋ミナミ）、キュアキュンキュン（高森奈津美）、キュアズキューン（南條愛乃）、キュアキッス（花井美春）
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 主題歌
石井あみ・熊田茜音・吉武千颯によるテレビシリーズオープニングテーマのプリキュア役声優によるカバーバージョン。作中ではテレビサイズ版をオープニングテーマとして用いており、さらに終盤のライブでの最後の曲として映画サイズ版を使用、『ひろがるスカイ！プリキュア』『わんだふるぷりきゅあ！』のプリキュアたちを交えてダンスとライブを披露し、そのままエンドロールに繋ぐ形を取っている。
曲中の合いの手として『わんだふる』『ひろがるスカイ』のプリキュア役声優も参加している。
本作品公開にあわせ『キミとアイドルプリキュア♪』のテレビシリーズ第31話から第33話までは、本放送・TVerの見逃し配信時のみオープニングテーマとして流れ、あわせて本作品のハイライトシーンが一部使用されていた。
「ひろがるスカイ！プリキュア 〜Hero Girls〜 ReMix for Cure Wink&Cure Kyun-Kyun」
作詞 - 青木久美子 / 作曲・編曲 - 森いづみ / 歌 - キュアウインク（髙橋ミナミ）、キュアキュンキュン（高森奈津美）
石井あみによる『ひろがるスカイ！プリキュア』オープニングテーマのキュアウインクとキュアキュンキュンによるカバーバージョン。劇中では『ひろがるスカイ』のプリキュアたちの登場シーンで用いられている。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 主題歌
「わんだふるぷりきゅあ！evolution!! ReMix for Cure Zukyoon&Cure Kiss」
作詞 - こだまさおり / 作曲・編曲 - EFFY / 歌 - キュアズキューン（南條愛乃）、キュアキッス（花井美春）
吉武千颯による『わんだふるぷりきゅあ！』オープニングテーマのキュアズキューンとキュアキッスによるカバーバージョン。劇中では『わんだふる』のプリキュアたちの登場シーンで用いられている。
このほか、テレビシリーズ本編で使われているステージ曲が決め技発動時のバージョンで用いられている。「Trio Dreams」を除きいずれも作詞はこだまさおり、作曲・編曲は馬瀬みさきによる。ステージ曲はテレビシリーズでは基本的に決め技発動時のCGアニメーションバンクのみで用いられるのに対し、本作品ではCGバンクだけでなく、闇に捕らわれ巨大化したアマスとの戦闘シーンで、通常のセルベースの作画によるアニメーションで、各メンバーが上述の歴代OPテーマ2曲を含むステージ曲を歌いながら、他のメンバーが戦うという形式を取っている。
「Trio Dreams〜プリキュア!ハイエモーション!〜」
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! 主題歌
キュアアイドル（松岡美里）・キュアウインク（髙橋ミナミ）・キュアキュンキュン（高森奈津美）による前期エンディングテーマのステージ曲バージョン。作詞は大森祥子、作曲・編曲は馬瀬みさき。
「笑顔のユニゾン♪〜プリキュア!アイドルスマイリング!〜」
キュアアイドル（松岡美里）によるステージ曲。
「ココロレボリューション〜プリキュア!キュンキュンビート!〜」
キュアキュンキュン（高森奈津美）によるステージ曲。
「まばたきの五線譜〜プリキュア!ウインククレッシェンド!〜」
キュアウインク（髙橋ミナミ）によるステージ曲。
「Awakening Harmony〜プリキュア!ズキューンキッスディスティニー!〜」
キュアズキューン（南條愛乃）とキュアキッス（花井美春）によるステージ曲。
「キミとシンガリボン〜プリキュア!キラッキラン・フォー・ユー!〜」
キュアアイドル（松岡美里）・キュアウインク（髙橋ミナミ）・キュアキュンキュン（高森奈津美）・キュアズキューン（南條愛乃）・キュアキッス（花井美春）によるステージ曲。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! プロモーション
いずれも2025年6月27日から9月11日まで発売。
ムビチケ前売券
劇場販売分には「キラッキランラン♪リボンクリップ」の、アイドル&プリルン&メロロンver.とキュンキュン＆ウインクver.の2種いずれか1つが特典として付く。通信販売、イベント物販、公式ショップ「プリキュア プリティストア」での販売分にはキャラクター5人のいずれかが描かれたイラスト仕様カードとなっている。
@Loppi限定 グッズ付ムビチケコンビニ券
本作品の公開を記念したグッズ付のムビチケコンビニ券を全国のローソン店内のLoppiにて予約受付を実施。プリルンとメロロンのリバーシブル仕様ポシェットとキラルンリボン映画ver.の「キミと一緒に♪おでかけセット」、プリキュアが描かれたマフラータオル5種の中から1つとキービジュアルが描かれたトートバッグ、ティザービジュアルを元にしたアクリルジオラマの「キミと一緒に♪全力応援セット」、プリキュアが描かれたメラミンハートプレート2枚とラメコップの「キミと一緒に♪ランチセット」の全3種類を用意した。
ミラクルアイアイブレス
今回の中学生以下の入場者に配布されるプレゼントはブレスレット型アイテムとなっており、プリルンとメロロン2種類各25万個全50万個がランダム配布される。
以下はいずれも子供に加え大人もプレゼント配布対象となる。
キミと応援♪うちわ型クリアカード
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! プロモーション
スマートフォンカバーサイズのクリアカードで、第1弾は2025年9月17日に全国30万枚限定で、アイドルプリキュア5人と響カイト、シークレット1枚の合計7枚、第2弾は26日に全国15万枚限定で『わんだふるぷりきゅあ！』、『ひろがるスカイ！プリキュア』のプリキュアが個々に描かれた合計9枚からランダムで1枚配布される。
キミに特別♪クリアカード
10月3日から30日までの期間、一部劇場を除き本編上映後にアイドル・スカイ・ワンダフル・テラによる舞台裏トークが実施されるのにあわせ、この時スクリーンに投影されるキャラクターデザイン・総作画監督の板岡錦による描き下ろしで、本作品に登場するテレビシリーズ3作のキャラクターデザインを担当する杉本海帆、内田陽子、斎藤敦史の作画監修が入ったイラストを用いたポストカードが2枚1組となって全国合計15万セットの数量限定で配布される。
キミに贈る♪スペシャル色紙風カード
10月10日より、板岡による描き下ろしイラストを用いた『わんだふる』、『ひろがるスカイ』、『キミとアイドル』のプリキュアが描かれた全3種の色紙風カードが全国合計10万枚限定でランダムにより1枚配布される。
キミを招待♪チケット風カード
10月17日より、表面にプリキュア5人が描かれたイラスト、裏面に特別本編映像が視聴できるQRコードが印字されたカードが全国合計8万枚限定で配布される。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! プロモーション
キミにありがとう♪ホログラムカード
10月24日より、板岡によるプリキュア5人の描き下ろしイラストにホログラム加工を施したカードが全国合計8万枚限定で配布される。
キミプリ♪ぬりえコンテスト
各劇場で配布されている線画チラシに色を塗って撮影し、2025年6月27日から8月11日までの期間にSNSに投稿して応募すると抽選で豪華景品がプレゼントされる企画を実施した。また、公開館・クイズラリー実施館の一つであるMOVIX仙台など一部の公開館でも塗り絵イベントが実施された。
都営バス みんくる♡『映画キミとアイドルプリキュア♪お待たせ！キミに届けるキラッキライブ！』スタンプラリー
2025年7月19日から8月31日までの期間に都営バス都02（大塚 - 錦糸町線）、都08（日暮里 - 錦糸町線）、上26系統（亀戸 - 上野公園線）の沿線施設5ヶ所にスタンプ台を設置し、都営バスの車内や営業所・支店・定期券発売所、都営地下鉄各駅構内（一部駅除く）にあるリーフレットにスタンプを押して応募ハガキを送ると、抽選でプレゼントが当たるキャンペーンを実施した。また、スタンプラリー開催に合わせて上述の期間には、池86（池袋 - 渋谷線）・上58（早稲田 - 上野松坂屋線）・早77（早稲田 - 新宿駅西口線）の早稲田営業所3路線でラッピングバスも運行された。
映画公開記念 クイズラリー
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! プロモーション
2025年8月1日から10月13日23時59分までの期間、一部を除く全国の映画館で本作品の公開を記念したクイズラリーを開催。対象の映画館に掲示されたポスターに記載のQRコードを読み取り、特設サイトをスタッフに提示すると先着で本作品オリジナルの「キラッキランラン♪ステッカー」が貰えたほか、対象の映画館に掲示されたクイズポスターの問題を解き特設サイトから必要事項を明記の上応募すると抽選で景品がプレゼントされた。また、仙台駅前イービーンズなど劇場以外の施設でもラリーイベントを実施した。
東武ワールドスクウェア
2025年8月2日から9月28日までの期間、栃木県日光市の東武ワールドスクウェアにて、本作品とのコラボレーションイベントを開催。映画前作に引き続き園内に隠れた本作品のプリキュアをはじめとするバンダイのデフォルメフィギュアシリーズ「ぷりきゅ〜と」を探索するイベントのほか、園内3か所を巡りスマートフォンから問題を解いてステッカーや抽選で貰えるプレゼントが用意されたクイズラリー、本作品特製のスタンディによるフォトスポット、『キミとアイドルプリキュア♪』のプリキュア5人をイメージしたドリンクの販売などが行われた。また、8月13日にはキュアアイドルによるフォトセッションのほか、先着で参加者全員に「キラッキランラン♪ステッカー」が貰える塗り絵イベントも開催された。
中野駅前大盆踊り大会
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! プロモーション
2025年8月3日に東京都中野区の中野セントラルパーク・パークアベニューで開催された盆踊りイベントに、キュアアイドル、キュアワンダフル、キュアスカイが登場した。また会場では先着で本作品オリジナルうちわが配布されたほか、数量限定で「キラッキランラン♪ステッカー」がプレゼントされる塗り絵イベントも行われた。
JOYSOUND
2025年8月8日から11月7日までの期間、本作品の公開を記念して一部店舗のカラオケルームに導入されているJOYSOUNDの業務用カラオケ機器「JOYSOUND X1」「JOYSOUND MAX GO」にて、『映画 プリキュアオールスターズ みんなで歌う♪奇跡の魔法!』を同社の映像コンテンツサービス「みるハコ」にて無料で配信。あわせて、同年8月25日11時から9月30日23時59分までの期間、一部店舗のカラオケルームにある「X1」または「MAX」シリーズ（MAX、MAX 2、MAX GO）のカラオケ機器のみを対象とした本作品とのコラボレーションによるプレゼント企画も実施され、対象のシリーズ機種にて会員制SNSサービス「うたスキ」へのアカウントログインを通じて、同キャンペーンの課題曲となる本作品テレビシリーズのオープニング・エンディング主題歌を1曲以上歌唱して特設サイトから応募すると抽選でバンダイから発売の本作品関連の玩具が2名にプレゼントされた。
映画 キミとアイドルプリキュア♪ お待たせ!キミに届けるキラッキライブ! プロモーション
ザ・モール仙台長町×MOVIX仙台
2025年8月11日から9月28日までの期間、宮城県仙台市のザ・モール仙台長町と同施設のPart2に出店しているMOVIX仙台にて本作品の公開を記念したスペシャルイベントを開催。このうちザ・モール仙台長町では、ララガーデン長町と合同で後述のクイズラリーのほか、8月16日には本館2階 いこいの広場にてキュアアイドルによるフォトセッション、本館3階 緑のエレベーター前特設会場にて「キミプリ♪ぬりえイベント」が開催された。また、MOVIX仙台では本作品のフォトスポットとなるスタンディが設置された。
赤い羽根共同募金
2025年8月下旬から北海道内並びに全国各地で本作品とのコラボレーションによる共同募金ポスターの掲示を開始。共同募金会または市町村共同募金委員会窓口にて一定額以上募金すると、謝礼として本作品とのコラボクリアファイルが進呈された。
『プリキュアラリーinあべの』