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フィリピンの漫画 歴史
第二次世界大戦後のフィリピン産コミックは一般紙誌に掲載されるコミックストリップから米国風のコミック誌に中心を移した。大戦中アメリカ兵は駐屯地にコミックブック（中綴じ32ページの定期刊行物）を持ち込んでおり、フィリピンの出版社はその形態を真似た36ページから45ページのコミック誌を刊行し始めた。ただし米国とは異なり、内容は単一の作品ではなくアンソロジー形式が一般的だった。その先駆けは1946年にベラスケスの主導で発刊された週刊誌『ハラックハック・コミックス』である。同誌は短命に終わったが、翌年にラモン・ローセスがベラスケスを編集長に据えてコミック出版専門のエース・パブリケーションズを設立し、『ピリピノ・コミックス』を皮切りに『タガログ・クラシックス』など5誌を発行した。発行部数は1万部から始まり最大で10万部を超えた。それらはいずれも隔週刊だったが、フィリピン・コミックの標準は時代と共に週刊へ、さらに週2回刊へと移り変わっていくことになる。1950年ごろからほかの出版者がコミック出版に参入し始め、一般誌も漫画の増刊号を出すようになり、米国コミックの翻訳誌も登場した。それらの多くが浮き沈みの激しい出版界から消えていくのをよそに、ローセスとその一族は後年までコミック界を牛耳る存在であり続けた。
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フィリピン・コミックは1950年代に黄金期を迎え、路上のニューススタンドや雑貨屋（サリサリストア）で売られる安価なコミックブックが文芸週刊誌に替わって一般大衆の生活の一部となった。制作者が重なっていたこともあり、教訓的なメロドラマというフィリピン大衆小説の性格はコミックに受け継がれた。スーパーマーケットや書店で売られる『スーパーマン』、『アーチー』、『MAD』のような米国タイトルが中流階級以上に読まれていたのに対し、国産コミックは間違いなく庶民のものだった。作者の大半も知識層の出身ではなかった。コミックは基本的に現実を忘れるための娯楽であったが、1980年代にかけてストーリーが洗練され様々なジャンルが成立していくにつれて神話、伝説、長編・短編小説といった文学の役割を置き換えていくことになる。
コミックは当初から保守層や宗教界によって内容が低俗だという批判を受けていた。1954年に米国コミック界で「コミック倫理規定」が制定された翌年、エース社の主導で「フィリピンコミック出版社・編集者協会 (APEPCOM)」が結成され、カトリック教会との共同のもと、行き過ぎたセックス・ホラー・ギャング行為のような道徳を損なう堕落を作品から排除する自主規制コードが制定された。フィリピンのコミックは21世紀まで他愛無いユーモアや政治風刺の枠内にとどまり、攻撃的で下品な笑いを避けていくことになる。
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この時期、フィリピンのコミック史で重要な役割を果たす作家の多くが表舞台に登場した。第二次世界大戦のゲリラ戦士だったフランシスコ・V・コチンはダイナミックかつ繊細な作画によってフィリピン・コミックの画風を確立し、「フィリピン・コミックの長老」と呼ばれた。没後にはフィリピン国民芸術家賞を授与されている。ラリー・アルカラはフィリピンの日常をセリフのない群像として描いた一コマ漫画『スライス・オブ・ライフ』などを56年にわたって描き続け、やはり国民芸術家の称号を与えられている。マルス・ラベロはフィリピンの国民的スーパーヒーローであるダルナを作り出した。ほかにもラベロが生み出したカプテン・バルベルやラスティックマン、人魚ジェセベル、ユーモア漫画のボンジンなどは21世紀にリメイクされて新世代の読者を獲得している。ほかにはアルフレド・アルカラ、クロデュアルド・デル・ムンド、ネストル・レドンド、アレックス・ニーニョ、パブロ・S・ゴメス、ジェシー・サントスらの名が挙げられる。
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1963年に印刷業者のストライキによってエース社が倒産すると、同社に寄稿していた作家が次々に出版社を興し始めた。ベラスケスはローセスの後援の下でGASI (Graphic Arts Services Incorporated) の経営者となった。パブロ・ゴメスは1964年にPSGパブリッシングを、マルス・ラベロは1970年にRARパブリッシング・ハウスを設立し、それぞれ複数の週刊タイトルを発刊した。ほかにも多くの出版社がコミック出版に参入したが、フィリピン経済の低迷もあって経営は安定しないことが多かった。ラリー・アルカラはこの時期について、出版タイトルの増加とともに作品の質が落ち、黄金期が終わりを迎えたと回想している
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1960年代に登場したフィリピン独自のジャンルに「ボンバ」と「開発コミック（→developmental komiks）」がある。泡沫出版社から刊行されるボンバ誌はポルノ・コミックやヌード写真、ときに政治的メッセージを収録した刊行物で、宗教界やフェミニスト団体から批判を受けつつも人気を保ったが、1972年からの戒厳令期間に取り締まりが強化されてなりを潜めた。官民の機関が発行する開発コミックは家族計画についての意識向上を訴える内容で、人口抑制政策の中で一定の効果があったと評価されている。コミックは政府広報の手段として重視されており、1980年代後半のコラソン・アキノ大統領時代にもラブロマンスの体裁で共産ゲリラに投降を促す内容のコミックが全国に配布されている。
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1970年代にはフィリピン人作画家の米国進出が始まった。嚆矢となったのはニューヨーク在住のフィリピン人トニー・デズニガである。デズニガは1970年にDCコミックス（当時の社名はナショナル・コミックス）の編集者ジョー・オーランドによって起用され、西部劇ヒーローのジョナ・ヘックスを作り出したほか、ロマンス・ホラー・戦記物のタイトルや『蛮人コナン』を手掛けて米国コミックに名を残した。1971年、手ごろな報酬で雇える新しい才能を必要としていたDC発行者カーマイン・インファンティーノは、デズニガの勧めでフィリピンを訪問して作画家のスカウトを行った。ネストル・レドンドとアルフレド・アルカラを始めとして延べ数十人のフィリピン人がデズニガの後を追うこととなり、米比のコミック界に一つの人口移動が生じた。フィリピン人たちは画力と筆の速さ、レパートリーの広さで抜きんでており米国で一大勢力を築いた。その後1980年代に入ると読者の嗜好が変わり、多くはコミック界の第一線から離れてアニメーションなど別の業界に移っていった。
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1972年にフェルディナンド・マルコス政権によって戒厳令が敷かれると、出版社はいずれも体制護持の姿勢を取ることを余儀なくされた。マルコス政権はコミックの世論への影響力を重視しており、政策PRに利用するためコミック誌を発行する一方、メディア諮問会議によってガイドラインを設けて作品内容を規制した。コミック界はそれに従い、貧困や社会不安を描く作品は誌面から消えた。フィリピンはそれまで東南アジア諸国の中では例外的に自由な政治風刺の風土を持っていたのだが、政府に批判的な政治漫画家は排斥され始めた。マルコスの影響下にある新聞雑誌には政治の要素のないユーモア漫画（ファニーズ）が載せられ、この時期特にそのジャンルが隆盛することになった。ブラックリストに載せられた一人ノノイ・マルセロは国営のメディア機関の一員となることで検閲を逃れ、ネズミのイカボッドを主人公とする漫画に密かに政治風刺を込めた。マルコスは1986年に失脚したが、その後はメディア・コングロマリットがビジネスに不都合な作品を排除するようになり、風刺漫画に以前ほどの活気は戻らなかった。
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1970年代のコミック界は、報酬水準の高い米国コミックに人材を奪われたことや、政権とカトリック教会による「有害」コミック批判によって打撃を受けたのに加えて、国内経済の不況にも見舞われた。弱小出版社が淘汰されていく一方、ラモン・ローセスが所有するGASIやアトラス社は成長を続けた。GASIの発行部数と収益は1975年から1978年までの間に4倍に増加した。
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フィリピン・コミックは1980年代に最盛期を迎えた。80年代半ばには週刊コミックブックが47誌刊行されており、全体で250万部から300万部が発行されていた。回し読みの習慣があるため読者数はその数倍に上り、これは新聞などすべての出版形態の中で最大の数字だった。廉価なコミック誌を早いペースで大量に刊行する出版モデルはローセス一族が築いたもので、追随できる競合相手は少なかった。ローセスはまた全国的な配本ネットワークを傘下に置いており、自社タイトルを優先的に流通させることができた。1992年時点で市場にあった71誌のうち62誌がローセスの所有だった。しかし寡占は作品内容の保守化を招いた。新しいアイディアは排斥され、古い作品の焼き直しが繰り返された。クリエイターが限界まで制作スピードを上げたため作品の質も低下することになった。原作者カルロ・カパラスは週刊ベースの作品（標準4ページ）を36本抱えていた時期があったという。ペン入れをアシスタントに任せることで週に19本描いていた作画家もいた。
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1990年代に入ると経済・政治の混迷や自然災害によって家計が圧迫され、コミックの売上が大きく低下した。またこのころテレビやパソコンの普及が進み、コミックはビデオゲームやインターネット、あるいは海外コミックのような新しい娯楽との競争を強いられることになった。優れた作家が他業種や海外に流れていたことや、印刷・製本技術が旧来のままだったことも悪材料となった。
コミック出版社は市場の衰退に抗い、子供向けの作品に日本のアニメやテレビゲームの要素を取り入れたり、成人向けのユーモアに力を入れたりといった策を講じたが、いずれも一時的な効果しか上げなかった。世界的に見てもまれな長寿タイトルがこの時期いくつも廃刊になった。1950年前後にトニー・ベラスケスが創刊した『ピリピノ・コミックス』など4誌の発行部数を合わせると累計で11500号を数えていた。コミック界の盟主だったラモン・ローセスが1993年に死去すると、残されたグループ企業は消滅ないしコミック出版から撤退した。
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フィリピン・コミックはこのころ「死を迎えた」と見なす論者が多い。ある批評家は1990年代後半にローセス一族によるコミック市場の独占が崩れると、すべてが道連れになったと書いた。実際にコミック出版が完全に途絶えることはなかったが、ローセスの流通網が消失したことで産業規模は縮小し、出版形態も変わらざるを得なくなった。新聞連載作品『プガッド・バボイ』を単行本化したポール・メディナのように自費出版に乗り出す作家も多くなった。
1990年代になると少部数のコピー本で作品を発表する作家が現れ始め、それが新しい潮流となった。ジャンルとしては米国流のスーパーヒーローが主体で、大学祭のような場所で販売されていた。それらのインディー作家が交流する小規模のコンベンションとして1994年に始まったアラマット・コミックスは、やがてジェリー・アランギランの『ウェイステッド』などを本格的に出版するようになる。そのほかマンゴー・コミックスなどが設立され、コミック出版社の世代交代が進んだ。
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米国コミック界で成功をおさめたフィリピン系移民ウィルス・ポータシオに触発されて米国を目指した若い作家は多かった。ポータシオは1990年代前半に頻繁に祖国を訪れ、アラマットのグループなど地元作家と交流して助言を与えていた。ポータシオがマニラに設立したスタジオからは、アランギランやレイニル・フランシス・ユーのように米国マーベル・コミックスで活躍する作家が輩出されている。
2000年代以降にはコミック作家の活動が多様化し、コミック外の出版社やフィリピン国外から仕事を請け負ったり、自ら出版を行うのが一般的になった。自己出版は多様な作品が描かれる土壌となった。アランギランは2000年代後半にニワトリを主人公とする社会派ドラマ『エルマー』を自ら出版し、米国の主要な賞であるアイズナー賞にノミネートされた。
グラフィックノベル（一般書籍と同じ判型の完結作品）は旧来の週刊コミックブックに代わる有力な形式となった。アラマットの一員ブジェッテ・タンの『トレセ』、アーノルド・アーレの『ミソロジー・クラス』や『トリップ・トゥ・タガイタイ』、カルロ・ベルガラの『ワン・ナイト・イン・パーガトリ』などの作品がコミック出版社ではない一般の出版社から書籍化されている。クィアなスーパーヒーローを扱ったベルガラの「シャシャ・ザトゥーナ」（初刊2002年）は映画化・ミュージカル舞台化されるヒットとなった。
日本の漫画やアニメに影響を受けたコミック作品が台頭したのも1990年代である。フィリピンでは1970年代に中流階級の中でテレビの普及が進み、『ボルテスV』や『G-Force（ガッチャマン）』などの日本アニメが入ってきた。しかしマルコス政権が放映を規制したためアニメブームは失速した（規制の理由は諸説ある）。政変後の1980年代後半にアニメは復活し、『ドラゴンボールZ』『セーラームーンS』なども放映された。しかし一般に浸透したのは1990年代後半のことである。人気コメディ番組『バブル・ガング』で『ボルテスV』のテーマソングが取り上げられたのをきっかけに、軍政の記憶と結びついた懐古的な同作のブームが起き、一部のマニア以外もアニメを視聴するようになった。
日本のサブカルチャーは従来のコミック読者よりも若い世代を捉えた。2000年には『カルチャー・クラッシュ』誌で質の高い日本漫画風の作品が発表され始めた。同誌は資金難で長続きしなかったが人気は高く、2007年には同じ版元による『マンガホリックス』が刊行され、『クエスター』やノーチラス・コミックスのような追随者も現れた。スーパーヒーロー・コミック出版社マンゴー・コミックスは日本の少女漫画に影響を受けた『マンゴー・ジャム』を発刊した。伝統ある児童誌『ファニー・コミックス』なども絵柄を日本風に移行させた。これら、フィリピン人作家による「ピノイ・マンガ」はコミック界のトレンドの一つとなり、comics, komiks, and manga（米国流、フィリピン流、日本流の作品）が並び立った。
日本政府は漫画を有力な文化輸出品とみなしてアジア諸国で普及活動を行っており、フィリピンも例外ではない。日本漫画の受容が賛否両論を伴っていることもまた他国と同様で、アランギランは国内の職業的なマンガ作家が日本の文化的なアイデンティティと結びついたスタイルを模倣して「フィリピン産」と呼んでいると批判した。
新しい動きの一方で伝統的なフィリピン・コミックを再生させる取り組みも行われている。マンゴー・コミックスは2003年ごろに古いスーパーヒーローのダルナ、ラスティックマン、カプテン・バルベルを復活させた。マンゴーはニューススタンドではなくコミック専門店を販路として高所得層に向けたマーケティングを行っていたが、2007年には映画監督で原作者のカルロ・カパラスを前面に押し立てて多くの大衆向け週刊コミックブックを創刊した（数カ月で撤退）。カパラスはフィリピン・コミックの振興を目指してコミック新人賞の設立や作家養成キャラバンといった活動を行ったり、国家文化芸術委員会の助成を受けて全国コミック会議を立ち上げ、コミックの認知を高めた。
2010年代のコミックは内容や発表形式の多様化が進んでいる。2005年のKomikon発足以来、コミックやアニメ、ゲームのようなサブカルチャーのファンによるコンベンションがフィリピン各地で定期的に開催されるようになり、インディー作家にとって貴重な作品発表の場となった。ウェブ上のファン活動も盛んである。IT技術は国外から影響を受け入れるのを容易にするとともに新しい発表の場も作り出した。アマチュアがウェブコミックを発表するフィリピン発のプラットフォームはいくつかあり、韓国のウェブトゥーンで頭角を現す作家も出てきた。ポール・メディナのようにオンラインでの作品発表と収益化を試みているベテラン作家もいる。2021年にブジェッテ・タンの『トレセ』がアニメ化されてNetflixでウェブ配信された（日本語版タイトル『異界探偵トレセ』）ことは国際的な関心を呼んだ。
コミック文化の変容は女性作家の躍進につながった。従来のコミック界ではベテラン作画家が新人と徒弟制に近い関係を結んでおり、その中に女性が受け入れられることはまずなかった。時代が下って欧米の作品や日本の『美少女戦士セーラームーン』やCLAMP作品の影響を受けて育った世代が第一線になると、女性作家による自主制作コミックは珍しくなくなった。2020年代のコミック界も男性が多数を占めているが、Komiketのようなコンベンションは女性の創作活動を奨励している。
コミックは一つの芸術様式として認められつつあり、ラベロやコチンら初期の作家の回顧展が頻繁に行われている。2010年にはグラフィックノベルのアーカイブ事業に関する法案が提出された。大学のカリキュラムにコミック創作が取り入れられ始め、大学生の団体からコミック作家が輩出されている。発行部数では過去に及ばないものの、コミック文化は活況を呈していると言える。
フィリピンの漫画 出版形式
伝統的なフィリピン・コミックの形式は1990年代までに固まっていた。米ドルにして17-20セントで売られるカラー32-48ページの週刊コミックブックには、読み切り短編（ワカサン）と連載作品（ノベラ）が数編ずつ、1編あたり4ページで掲載されるのが標準で、ほかにクロスワードパズル、短編ギャグ、文章記事（有名人のゴシップ、伝記、生活の知恵など）、文通欄、広告が載せられた。1970年代には各誌の看板となる大長編（スーパーノベラ）が人気を集めた。中でも『アリワン』誌の『アナク・ニ・ズーマ』は突出した人気を誇り10年以上にわたって継続した。作品の題名は親しみやすいシンプルなもので、日常的な事物をそのまま題名にしたり、主人公の名（フィリピンで一般的な「特徴+ファーストネーム」の呼び方）を用いたり、あるいは有名人や著名なキャラクターの名をもじったものが典型だった。
コミックブックはニューススタンドなどを通じて販売され、盛んに回し読みされた。路上に貸本屋が存在したほか、家庭内や隣人間での貸し借りにより、1冊が6人から10人によって読まれたと見積もられている。読者層の中心は低所得の女性で、成人の読者が多い点は米国とは異なる特徴だった。
フィリピンの漫画 出版形式
ほとんどのコミックブックはタガログ語で発行されており、タガログ語をベースにした公用語フィリピノ語を全国に広める役目も果たしていた。日本からフィリピンへの買春ツアーが盛んだった1980年ごろには、日本人を主人公にした作品がフィリピン人作家によって描かれて日本語で出版される例もあった。
ニューススタンド売りの安価なコミックブックは1990年代に衰退し、その後は内容や製本を現代化した形で大学生や都市部の富裕層を対象に出版されている。かつてと異なり、読者は男性が主体である。ローセス一族による独占が終わった後は独立系の小出版社が乱立している。それらの出版者はマスコミやアカデミアに本業を持つのが一般的で、創作者を兼ねていることも多い。ファンとの距離も近く、コミック界全体がニッチなコミュニティを形成している。フィリピンの総合書店は海外の書籍を主力としており、国産のコミックブックは営業や配本の上で不利な条件を背負っている。そのため独立系出版社はコミックコンベンションを重要な販路と見なしている。
フィリピンの漫画 出版形式
一般書籍と同じ判型のグラフィックノベル（主に欧米作品や英語版の日本作品）は総合書店で広く売られている。ヨーロッパの「グラフィックアルバム」を源流として米国で生まれた比較的新しい出版形式で、内容はアンソロジー、連載作品の再録、書き下ろしなど多様である。
日本漫画に影響を受けたピノイ・マンガはカラーで印刷されるのがほとんどで、広いテーマを扱っており、特に8歳から25歳の女性に人気である。中高生向けの出版物はそれまであまり一般的ではなかったため、マンガ出版社はその年代をターゲットにしている。
フィリピンの漫画 作品の特徴
伝統的なフィリピン・コミックは米国のコミックだけでなく、チャールズ・ダナ・ギブソンのようなペン画の雑誌イラストレーションを源流としていた。マルス・ラベロが生み出した国民的キャラクターのダルナはペルー出身のイラストレーターアルベルト・バルガスの影響を受けている。古いコミックの復刊や普及活動を行っている漫画家ジェリー・アランギランはフィリピンの作画家がフランクリン・ブース、J・C・ライエンデッカー、ノーマン・ロックウェル、フランク・フラゼッタのような米国イラストレーターから多大な影響を受けていると語っている。それらの作画家の多くは精緻な描きこみを特徴としていた。アランギランはフィリピンの画風を古典的でロマン主義的、芳醇で優美な筆遣いの描線と言っている。
フィリピンの漫画 作品の特徴
フィリピン・コミックは1930年代に「ケンコイ」などのユーモア漫画として始まり、続いて「クラフ」のような歴史的な英雄譚が人気を集めた。1940年代から1950年代にかけて大衆小説の伝統に連なるメロドラマが台頭し、その後のフィリピン・コミックの流れを決定づけた。代表的なマルス・ラベロの『ロベルタ』は継母にいじめられる少女の物語だった。1980年代になるとセックスや暴力、階級格差を背景にしたメロドラマが好まれるようになった。男性優位のコミック界だがこのジャンルは例外で、20年間で350編以上の短編コミックと120本の連載を手掛けたエレナ・パトロンを始め、ネリッサ・カブラルやギルダ・オルビダッドなどの女性原作者が活躍した。
フィリピンの漫画 作品の特徴
ほかに人気が高かったのはアクションやファンタジーのジャンルである。50年代にラベロは人間に恋する人魚ジェセベルや少女スーパーヒーローのダルナを作り出した。不幸な主人公が魔法の品（タイプライター、ボールペン、箕など）を手に入れるタイプの作品は一般的に見られた。フリーク・キャラクターも多く、半人半獣の子供やしゃべるイルカ、蛇やネズミを双子の兄弟として持つ女性、三つ頭の少女、切り落とされた右手と左手がそれぞれ目を持って動き回る「ザ・ハンズ」などがある。着想元となる神話はフィリピンやローマ、ギリシアのものが区別なく混ぜこぜにされていた。このジャンルは1970年代にパブロ・ゴメスやカルロ・カパラスによって全盛期を迎え、1980年には全コミック誌の70%がファンタジー作品だった。
フィリピンの漫画 作品の特徴
フィリピンではラブロマンスの人気が高く、ファンタジー作品でもたいてい恋愛の要素が含まれていた。1990年代には恋愛ものが主流になり、1992年の調査では人気雑誌の掲載作の半数を超えた。コミック編集者エマニュエル・マルティネスはフィリピン人が基本的に恋愛体質で、感情豊かで、家族志向であり恋愛ものを好むと言っている。マルティネスによると読者が求めるのはハッピーエンドの明るい作品である。心根の良い娼婦、家族のために自分の幸せを犠牲にする娘、恋人に騙される女性といった主人公が悪人に打ち勝って幸せになる勧善懲悪のストーリーが数多く描かれていた。コミック研究者ソレダッド・レイエスによると「大きく育ちすぎた赤ん坊、指しゃぶりを止められない男女、… なよなよした男」が愛の力によって一夜にして男らしい男、女らしい女に変わるストーリーがよく見られたという。
主流のジャンル以外にも多彩な作品があり、ニュースや政治、農業、伝記、歴史のような題材を扱ったものや、フィリピン人が世界チャンピオンとして活躍するスポーツ漫画、平凡な人物のドラマや読者投稿の体験談などが挙げられる。宇宙の冒険、臓器移植、クローン、試験管ベビーのような題材を扱うSF風味の作品もあった。『ジョーズ』や『タワーリング・インフェルノ』、ジェームズ・ボンドのようなヒット映画からの剽窃も多かった。
カトリック教徒が人口の大勢を占めるフィリピンではポルノグラフィーは法律で禁じられており、同性愛も同様に不品行と見なされる傾向がある。そのためメジャーなメディアで同性愛が肯定的に描かれることはほとんどない。カルロ・ベルガラによる2003年の「シャシャ・ザトゥーナ」は女性スーパーヒーローに変身するゲイ男性が主人公の作品で、コミックのLGBTQIA+表現における転機となった。同作は一般社会やアカデミアから注目を受け、その後は同性愛者作家による自伝的なコミックも描かれるようになっている。また日本のボーイズラブの影響を受けたファンカルチャーも存在しているが、一般社会に受け入れられているとは言えない。
米国や日本の影響を受けている作品にもフィリピンの言語、地理や文化が取り入れられることが多い。米国のスーパーヒーローが超人的な力を生まれつき持っていたり、科学や鍛錬を通じて身に着ける設定が多いのに対し、伝統的フィリピンヒーローの力は信仰に基づくもので、ダルナやパンデイなどは心の美しさを認められて魔法の品を獲得する。アーノルド・アーレによる1999年の『ミソロジー・クラス』はフィリピンの神話を大きく扱い、米国ヒーローコミックの影響が強かったファンタジーのジャンルに新風を吹き込んだ。2020年ごろの商業作品は伝承上の妖精・魔物が登場するノワールやミステリ、国産スーパーヒーローが主流となっている。
フィリピンの漫画 メディア展開
伝統的なコミックは映画界との関係が深かった。「木靴履きの」フィリピン庶民の関心や願望に応えるコミック作品は大衆向け映画の原作としてうってつけであり、1986年に大手スタジオが公開した作品の3-4割がコミックを元にしていた。メロドラマ、ロマンチック・コメディ、冒険もののジャンルが中心だった。映画監督リノ・ブロッカは、コミック読者の動員が見込める原作付映画で資金を確保して、アート志向の作品と交互に制作していたと語っている。完結作品を映画化するだけでなく、映画製作者が原案を提供してコミック誌で連載し、実際の役者に似たキャラクターを登場させて、物語のクライマックスに合わせて映画を公開するといった例も見られた。
フィリピンの漫画 メディア展開
21世紀にも旧作や最新作の映像化が行われている。2000年代にテレビドラマ化された古典にはマルス・ラベロの『ダルナ』（2005年）、カルロ・カパラスの Bakekang（2006年）、フランシスコ・V・コチンの『ペドロ・ペンドゥコ』（2006年）、パブロ・ゴメスの Kampanerang Kuba（2005年）がある。ダルナは2016年時点で主演映画が13作、テレビドラマが3シリーズ、テレビアニメが1シリーズ制作されており、バレエ公演にもなっている。より近年のコミック作品の映像化には Mulawin（2004年）、Encantadia（2005年）、Atlantika（2006年）が挙げられる。
フィリピン郵政公社から2004年にフィリピンのコミックを題材にした切手のシリーズが発行されている。取り上げられた作品には、ギルバート・モンサントによる『マンゴー・コミックス・ダルナ』第3号、ネストル・レドンドによるダルナ、フランシスコ・レイエスによるクラフ、フランシスコ・コチンによるラプ＝ラプなどがある。
フィリピンの漫画 フィリピン図書賞
国家書籍開発委員会が認定するフィリピン図書賞は1999年以来グラフィック・リテラチャー部門でコミックやグラフィックノベルを表彰している。以下は2024年までに図書賞を受賞したコミック作家と対象作品の一覧である（アンソロジーへの授賞は除く）。
アーノルド・アーレ
民俗学の学生たちが妖精や悪鬼と対決する『ミソロジー・クラス』（1999年）、近未来のフィリピンを描く抒情SF『トリップ・トゥ・タガイタイ』(2000年） 。
カルロ・ベルガラ
ゲイ男性が美しい女性ヒーローに変身する「シャシャ・ザトゥーナ」シリーズ（2002年、2013年）。
ザック・ヨンゾン、ラン・メディナ
60年の歴史を持つ「ダルナ」のリブート Mars Ravelo's Darna（2003年）。
フランシス・アルファール、ヴィンセント・シンブラン
フィリピン現代史の点描『シグロ: フリーダム』（2004年）、『シグロ: パッション』（2005年）。
バジェッテ・タン、カジョ・バルディッシモ
主人公が異界と現世の狭間で超常的事件を解決していく「トレセ」シリーズ（2010年、2012年、2013年）。
フィリピンの漫画 フィリピン図書賞
バジェッテ・タン、ボウ・ゲレロ、J・B・タピア
主人公が一族とデーモンの闘いに巻き込まれる『ザ・ダーク・コロニー』（2014年）。
ボルグ・シナバン
フィリピン民話に登場するピランドック（マメジカの一種）が主人公の『ピランドコミックス』（2004年）。
メルヴィン・マロンソ
キリスト教伝来時代を舞台に、土着文化の食人鬼に生まれ変わった主人公のアイデンティティを扱う『タビ・ポ』（2014年）。
ジェリー・アランギラン、アーノルド・アーレ
世界一優秀な頭脳を持つ女の子が恋と軍事危機に立ち向かう Rodski Patotski（2014年）。
マニックス・アブレラ
フィリピン土着の精霊が主人公の哲学的なギャグ『14'』（2015年）、メディア業界を舞台にしたコメディ『ニュース・ハードコア!』（2016年）、人生の不条理をギャグにした3コマ漫画シリーズ『キコマシン・コミックス』（2020年）。
ロブ・チャム
暗闇の中の宝探しをセリフなしで色彩鮮やかに描く『ライト』（2016年）。
アンドリュー・ドリロン
フィリピンの漫画 フィリピン図書賞
複数の物語を股にかけたメタフィクショナルな冒険『カレカレ・コミックス』（2016年）。
ボング・レディラ
架空の街を舞台にしたノスタルジックなファンタジー Meläg（2017年）。
エミリアナ・カンピラン
フィリピン神話の国生みと人間たちの恋愛ドラマを並行して描く『デッド・バラグタス』（2018年）。
ケヴィン・エリック・レイマンド
コロナ禍における生活の記録 Tarantadong Kalbo（2022年）。
フィリップ・イグナシオ、アレックス・ニーニョ
18世紀のフィリピンを舞台にした冒険活劇 Alandal（2023年）。
R・H・キランタン
Ang Mga Alitaptap ng Pulang Buhangin（2023年）。
マイク・アルカザレン、A・J・ベルナルド他
死者による復讐譚『デス・ビー・ダムド』（2024年）。
ラッセル・L・モリナ、エース・C・エンリケス
日本占領期を舞台に、怪物マナナンガルを主人公にした『ジョセフィーナ』（2024年）。
ベアトリス・デ・ナバラ (ブルゴーニュ公妃)
ベアトリス・デ・ナバラ（スペイン語：Beatriz de Navarra, 1242年? - 1295年）またはベアトリス・ド・ナヴァール（フランス語：Béatrice de Navarre）は、ブルゴーニュ公ユーグ4世の2番目の妃。ナバラ王テオバルド1世とマルグリット・ド・ブルボン＝ダンピエールの娘。兄弟にテオバルド2世およびエンリケ1世がいる。名はベアトリス・ド・シャンパーニュ（Béatrice de Champagne）とも記される。
ベアトリス・デ・ナバラ (ブルゴーニュ公妃) 生涯
ベアトリスはブルゴーニュ公ユーグ4世と結婚し、ブルゴーニュ公妃となった。
ユーグ4世にはすでに最初の妃ヨランド・ド・ドルーとの間に息子ロベール2世がいたため、ベアトリスの息子ユーグは公位につくことはなかった。1271年にユーグ4世が死去し、ロベール2世が公位を継承した。夫の死後、ベアトリスはリスル＝シュル＝スランの城に引退した。ベアトリスは義理の息子ロベール2世と対立し、フランス王フィリップ2世に庇護を求めた。また、ベアトリスは1273年に弟エンリケ1世に対する継承権を放棄した。
アルノー・ノルダン
アルノー・ドミニク・ノルダン（フランス語: Arnaud Dominique Nordin、1998年6月17日 - ）は、フランスとマルティニークのサッカー選手。ポジションはFW。
アルノー・ノルダン クラブ歴
2013年にASサンテティエンヌの下部組織に加入し、2016年9月22日にリーグ・アンで選手初出場を記録した。2017-18シーズンにはリーグ・ドゥ所属のASナンシーに期限付き移籍した。
2022年6月13日、同年7月1日にサンテティエンヌとの契約が満了となるため、同じくリーグ・アン所属のモンペリエHSCが仮契約で合意したことを発表した
2025年1月28日、1.FSVマインツ05に3年半契約で移籍した。
アルノー・ノルダン 代表歴
2021年に東京オリンピックフランス代表として同大会に参加した。
アルノー・ノルダン 私生活
生まれはパリであるが、血筋はマルティニークに持っている。
大天使ラファエルとトビアス (ティツィアーノ)
『大天使ラファエルとトビアス』（伊: Arcangelo Raffaele e Tobiolo, 英: The Archangel Raphael and Tobias）は、イタリアのルネサンス期のヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1512年から1514年ごろに制作した絵画である。油彩。主題は『旧約聖書』外典の｢トビト書｣で語られているトビトの子トビアスと大天使ラファエルの物語から取られている。おそらくヴェネツィアの貴族のベンボ家の発注で、サンタ・カテリーナ教会の祭壇のために制作された。現在はヴェネツィアのアカデミア美術館に所蔵されている。
大天使ラファエルとトビアス (ティツィアーノ) 主題
アッシリアのニネヴェにトビトという信仰心の厚いユダヤ人がいた。あるとき盲目になったトビトは貸した金を返してもらうため、息子トビアスを遠方のメディアまで使いに行かせた。トビアスはメディアまで案内してくれる人間を見つけると犬を連れて旅立った。実は案内者はトビトを癒すために神が遣わした大天使ラファエルであった。彼らがティグリス川のほとりで野宿したとき、トビアスはラファエルの助言に従って魚を捕まえ、その腹を開き、心臓と肝臓、胆嚢を取り出して取っておいた。その後、トビアスはエクバタナでサラという女性と出会ったが、彼女は悪魔アスモデウスにとりつかれていたため、魚の心臓と肝臓を炙った煙で悪魔を追い払ったのちに彼女と結婚した。ニネヴェに帰国すると魚の胆嚢の胆汁で父の目を癒した。
大天使ラファエルとトビアス (ティツィアーノ) 作品
天使の姿で描かれたラファエルは翼を広げ、目的地の方角を指さしながら、幼ないトビアスの手を引いて歩いている。トビアスは魚を持ち、ラファエルを見上げながらその後を歩いているが、子供として描かれたトビアスが持つには魚は大きく、地面の上を引き摺っているため魚は斜めに傾き、尾鰭は地面の上をこすっている。画面左下にはトビアスの白い犬が座り、そのすぐそばの画面中央下の岩にはベンボ家の紋章が描かれている。画面左遠景の建築モチーフはカピトリーノ美術館の初期の作品『キリストの洗礼』（battesimo di Cristo）でも使用されている。
画面の中にベンボ家の紋章が存在することは、絵画が人文主義者であり文学者のピエトロ・ベンボの一族によって依頼されたことを示唆する（ピエトロ・ベンボの姪はサンタ・カテリーナ教会の修道院で教育を受けたことが知られている）。現在までこの仮説を証明する史料は発見されていないが、のちに修道院の会合でベンボ家出身の2人の修道女が本作品について言及している。いずれにせよ、17世紀の画家マルコ・ボスキーニは、絵画がサンタ・カテリーナ教会の右側にある、大天使ラファエルに捧げられた祭壇の上に設置されていたと証言している（1664年）。
大天使ラファエルとトビアス (ティツィアーノ) 作品
本作品はティツィアーノが1540年ごろにサン・マルツィアーレ教会のために制作した同じ主題の祭壇画『トビアスと天使』（現在はマドンナ・デッロルト教会所蔵）と関連づけられることがある。このバージョンはジョルジョ・ヴァザーリによって言及されているが、ヴァザーリは制作年を非常に早い1507年としている。そのためヴァザーリは本作品とサン・マルツィアーレ教会とのバージョンを間違えたのではないかといわれている。
一般的にティツィアーノの初期の作品とされ、制作年代はティツィアーノがドイツ人商館フォンダコ･デイ･テデスキにフレスコ画を制作した1510年代初頭以降に置かれている。
大天使ラファエルとトビアス (ティツィアーノ) 来歴
絵画は17世紀にマルコ・ボスキーニによって言及されているが、ボスキーニは絵画をほとんど無名の画家サント・ザゴに帰属している。同じく17世紀のフランドル出身の画家ヴァレンティン・ルフェーブルは、ティツィアーノの作品としてエッチングによる複製画を制作した。この複製はルフェーブルの死後の1682年に出版されたエッチング集『オペラ・セレクティオラ』（Opera Selectiora）に収録されている。1807年、ナポレオンによってサンタ・カテリーナ教会が廃絶されると、1815年にアカデミア美術館に収蔵された。
大天使ラファエルとトビアス
大天使ラファエルとトビアス（だいてんしラファエルとトビアス, 英: The Archangel Raphael and Tobiolo）
絵画
SPIRou
SPIRou (仏: SPectropolarimètre InfraROUge)とはハワイ・マウナケア天文台群にあるカナダ・フランス・ハワイ望遠鏡で使用されている天体観測装置である。この装置は視線速度法向けの高精度・高分散分光器と、偏光観測機能付き分光器との2つの機能を併せ持っている。
SPIRou 目的
SPIRouの目的の一つは赤色矮星の惑星系を視線速度法を通じて観測することである。可視光よりも赤外線を多く放出する赤色矮星を観測するにあたって、近赤外線波長をカバーするSPIRuは有用である。
もう一つの目的は、2004年よりCFHTで使用されている偏光分光器ESPaDOnSの後継機となることである。ESPaDOnSはこの種の分光器の先駆的な存在で恒星の磁場の観測に大きな成果を上げた。偏光観測能力は恒星の活動を観測・研究するにあたって有用である。一般的に赤色矮星はより質量の大きい恒星と比べて磁場が強く活動性が高く、視線速度法の観測において好ましくない恒星由来の視線速度ノイズをもたらす傾向にあるため、恒星の活動をモニタリングできるSPIRouの偏光観測能力は視線速度観測能力との組み合わせで赤色矮星の惑星系の研究に効果を発揮することが期待されている。
SPIRouの偏光観測能力は、赤色矮星だけでなく、様々な種類の恒星や、形成途上にある惑星系の磁気的環境を研究する上でも大いに役立つ。
SPIRou 歴史
SPIRouの開発はフランスのミディ・ピレネー天文台の天文学・惑星科学研究所　(IRAP)が中心となり、カナダ・スイス・ポルトガル・ブラジル・台湾が加わっている。組み立てと実験室試験はIRAPの施設で行い、2017年12月にフランスのトゥールーズからハワイのCFHTへ輸送された。2018年2月にはSPIRouの本体が望遠鏡のクーデ焦点室に設置された。同年5月にCFHTはハワイ地震に見舞われ、設置作業が終わったばかりのSPIRouも影響を受けた。調査ではこの地震の前後で視線速度の測定値に数十m/sレベルの突発的な変動が生じたことが発見された。またこの地震後にSPIRouは以前と比べて外部から伝わる振動によって誤差が生じやすくなっていることも判明した。これら問題は回折格子の取り付け部に亀裂が入ったことが原因と推定され、2021年に部品を交換して後者の問題は改善した。
SPIRou 歴史
実地試験は2018年を通じて行われ、2019年1月に最終審査を通過し、2月には科学観測を開始した。その後、2019年8月と12月に冷却システムのモーターが故障して修理と再冷却のため観測が中断した。またSPIRou設置前には12℃だったクーデ室の室温が設置後に20℃に上昇するという問題も発生しており、熱ノイズを避けるために室温抑制策が講じられている。
SPIRouは当面はSLS (SPIRou Legacy Survey)と呼ばれる太陽系近傍の赤色矮星を対象にした大規模サーベイのために優先的に使用される。SLSには2019年から2022年にかけてCFHTの占有時間300夜分が割り当てられている。このサーベイではおよそ60個の惑星を発見することが期待されている。
SPIRou 設計
SPIRouは近赤外線高分散分光器で、分散にはエシェル回折格子を使用し、望遠鏡から装置本体への導光に光ファイバーを使用している。これらの構造は高分散分光器としては一般的なものである。SPIRouの制御システムはCFHTかそれと類似した望遠鏡での使用を前提に設計されている。
SPIIRouの設計はHARPSやESPaDOnSを参考にしている。特に高精度分光器としての要素はHARPS、偏光分光器としての要素はESPaDOnSの設計を受け継いでいる。
波長カバー範囲は近赤外線のYJHKバンド（波長0.9から2.5μｍ）に及び、一回の露光でこの範囲全域のスペクトルを取得できる。偏光観測モードでは偏光の波長強度をスペクトルとして記録できる。波長分解能は75,000程度である。
視線速度の測定精度は数メートル/sのオーダーで、5年間の運用期間を通じて2m/sより良い精度を実現したとされている。
分光器本体は望遠鏡から離れた恒温室に設置され、望遠鏡のカセグレン焦点に接続ユニットを介して光ファイバーで接続される。接続ユニット（カセグレンユニット）は偏光器を内蔵しており、偏光観測モードの設定に応じてここで望遠鏡で集めた光から偏光を取り出したう上で光ファイバーへ送る（偏光器を使わずに通常のスペクトルを取得することもできる）。
SPIRou 設計
分光器本体は冷温容器に収められ、73.5ケルビン（-199.65℃）に冷却した上で温度の変動が2ミリケルビン (mK) 以下となるように厳密に温度制御される。実験室試験では温度変動の二乗平均平方根が0.2mKという温度安定性を達成している。
SPIRouは2010年代になって多く開発された視線速度法用赤外線分光器の一つに位置づけられる。その中でもSPIRouの偏光観測能力はユニークなものである。
較正ユニットはほぼHARPSと同じ設計で、HARPSと同じくホロカソードランプが発する輝線を利用して較正する方式になっている。
スペクトルはH4RGイメージセンサー（画素ピッチ15μm, 画素数4k×4k）に投影されて記録される。センサーで取得したデータはAPEROという名前のデータパイプラインで処理され、デジタルデータ化された電磁スペクトルとして出力される。APEROはSPIRou用に開発されているが完全に専用というわけではなく他の同種の装置に応用することも可能とされ、例としてNIRPS分光器向けに修正された実装が公開されている。
偏光分光器としての設計は以前からCFHHTで使用されている同種の装置であるESPaDOnSを参考にしており、偏光観測ユニットの設計はESPaDOnSから受け継いでいる。
波多野義定
波多野 義定（はだの よしさだ）は、平安時代末期の武士。
波多野義定 生涯
相模国余綾郡波多野荘を名字の地とする波多野氏の一門で、伊勢国に所領を持った波多野義元の子。治承3年（1179年）高倉天皇の蔵人となる。
伊豆国で反平氏政権の兵を挙げた源頼朝に呼応し、治承5年（1181年）伯父の忠綱とともに、熊野海賊菜切攻めで敗走した平氏家人の伊豆江四郎と度会郡宇治で戦い、江四郎の子らを討ち取った。元暦元年（1184年）大井実春・山内首藤経俊や大内惟義の家人らとともに伊勢羽取山で源義広と戦ってこれを討った。
平家滅亡後の文治元年（1185年）鎌倉の勝長寿院落成供養に随兵として列参。このころには相模へ居を移して伊勢の本領には眼代を置いたが、文治3年（1187年）義定の眼代が斎宮寮領の多気郡櫛田郷を押領していることが発覚。当時斎宮潔子内親王の群行が控えていたことから、朝廷との軋轢を回避するために義定の新恩地は没収されてしまった。
農村交流施設 森の巣箱
農村交流施設 森の巣箱（のうそんこうりゅうしせつ もりのすばこ）は、高知県高岡郡津野町貝ノ川床鍋にある集落運営の複合商業施設である。
農村交流施設 森の巣箱 解説
人口70人程度の床鍋集落において、唯一の商業施設であり、商店（集落コンビニ）や飲食店、宿泊施設、温浴施設の機能を備えている。旧床鍋小学校を改装した施設であり、廃校舎活用による小さな拠点創出の先行事例としても知られる。
森山暁生
森山 暁生（もりやま あきお、2005年1月11日 - ）は、徳島県那賀郡羽ノ浦町（現：阿南市）出身のプロ野球選手（投手・育成選手）。左投左打。中日ドラゴンズ所属。
森山暁生 経歴
阿南市立羽ノ浦小学校2年時に羽ノ浦パピヨンで野球を始める。阿南市立羽ノ浦中学校では一時野球を離れて卓球部に在籍するが、2年時夏よりヤングリーグの徳島ホークスに入団した。
徳島県立阿南光高等学校では1年時夏よりベンチ入りし、2年時夏には徳島県大会を1人で投げ抜き、チームを甲子園出場へ導いた。3年時春には、徳島県大会タイ記録となる1試合20奪三振を記録した。
2022年のプロ野球ドラフト会議では、中日ドラゴンズから3位指名を受け、11月8日に契約金4500万円、年俸600万円で仮契約を結んだ。背番号は40。
2023年は二軍の先発ローテーションに入っていたが、4試合目となる4月30日の広島東洋カープ戦で左肩を痛め離脱、リハビリ中に右足首を痛めたことから離脱後の実戦登板はなかった。11月6日に育成再契約を前提とした戦力外通告を受けた。後に育成契約を結び、背番号は213に変更された。
2024年4月29日のくふうハヤテベンチャーズ静岡戦で約1年ぶりの実戦登板を果たした。この年は5試合に登板して、防御率8.00に終わった。
森山暁生 選手としての特徴・人物
最速146km/hのストレートや、大野雄大を参考にしたツーシームのほか、カーブ、ナックルカーブ、スライダー、カットボール、チェンジアップを投げる。
プロ入り後の夢に、同郷出身であるオリックス・バファローズの杉本裕太郎と日本シリーズで対戦することを挙げた。
Arkane Studios
Arkane Studios SASU（アーケインスタジオ）は、リヨンを拠点とするフランスのコンピュータゲーム開発企業。 1999年に設立され、2002年に同社初の作品『アークス・ファタリス』を発売した。同社は、リヨンのスタジオ「Arkane Lyon（アーケイン・リヨン）」の他に、2006年7月からテキサス州オースティンで「Arkane Studios LLC」  (商号：Arkane Studios Austin（アーケインスタジオ・オースティン）) を運営している。Arkaneは『Dishonoredシリーズ』の制作で最も知られている。
Arkane Studios 歴史
創業者の一人、ラファエル・コラントニオは、1990年代にエレクトロニック・アーツ（EA）のフランスオフィスにおける『System Shock』などのOrigin Systemsの一部作品の品質保証及びローカライズチームに所属していた。コラントニオは、1990年代後半にPlayStationの発売に伴いEAに変化が生じ、同社はスポーツタイトルに更なる関心を示し、Originのような企業からの非スポーツタイトルを避けたと指摘した。コラントニオはEAを退社し、 Infogramesで短期間勤務した後、叔父からの資金援助を受けてArkaneを共同設立することができた。彼らの最初の目標は、『Ultima Underworld: The Stygian Abyss』の2番目の続編を作成することだった。コラントニオノは、1999年10月1日に115万フランの出資でフランスのリヨンに会社が設立された際の11人の創業者（うち、6人が開発者）の1人であった。
Arkane Studios 歴史
コラントニオは『Ultima Underworld』の元の開発者の1人、ポール・ニューラスからサポートを受けていたが、権利を所有していたEAは、彼らの規定の一部を受け入れない限り、ArkaneがEAのIPで続編を作ることを許可しなかった。コラントニオは受け入れを拒否し、代わりにArkaneに『Ultima Underworld』の精神作『アークス・ファタリス』のゲームに着手させた。コラントニオはパブリッシャーを見つけるのに苦労しており、財源がつきかけていた彼らは、ある小さなパブリッシャーと契約したが、そのパブリッシャーは月内に倒産し、その後、JoWooD Productionsをパブリッシャーとして確保し、最終的に2002年に『アークス・ファタリス』が発売された。同作は好評だったが、商業的には失敗したと見なされた。
Arkane Studios 歴史
『アークス・ファタリス』の批評家の称賛により、ArkaneはValveと協力してSourceエンジンで新しいタイトルを開発する機会を得て、コラントニオは続編の『アークス・ファタリス2』の制作を選択した。しかし、最初のゲームの売れ行きが悪かったため、パブリッシャーを見つけるのは難しかった。彼らはUbisoftから話を持ち掛けられ、『アークス・ファタリス』のゲームエンジンを『マイト・アンド・マジック』に適用するよう依頼された。これが2006年10月に発売された『ダークメサイア オブ マイト&マジック』であり、同作では『アークス・ファタリス』の1人称近接戦闘を、ロールプレイング要素をあまり重視せずに改良した。この間、コラントニオはフランスからテキサス州オースティンに移り、2006年6月にArkane Austinを設立する間、メインスタジオを同僚に任せた。次の数年間、開発業務のほとんどは有利な経済状況のために制作費が安いリヨンのスタジオで行われ、オースティンのスタジオは他のスタジオとの関係を確立して職務著作プロジェクトを生み出し、Arkane独自のプロジェクトを強化するために用いられた。
Arkane Studios 歴史
2006年から2007年にかけて、同社はValveと協力して、『Half-Lifeシリーズ』のスピンオフ ゲーム『Ravenholm』を開発し、ウォーレン・スペクターのJunction Point Studiosが以前に行った作業を拡張した。 ArkaneとValveは協力して、プレイ可能なアルファビルド用に約 9 ～ 10のレベル（ステージ）を制作したものの、プロジェクトはキャンセルされた（これまでのプロジェクトの遅延とコストが原因であると考えられている）。『ダークメサイア』の完成後、ArkaneはSourceエンジンを使用したファーストパーソン・シューティングゲームの新作『The Crossing』の開発を開始した。コラントニオは『The Crossing』を「クロスプレイヤー」と表現し、ゲームプレイは主にシングルプレイヤーであるが、オンラインのマルチプレイヤー要素の影響を受けている。このタイトルの予算は約1500万ドルであったことが、契約に厳格な規則や要件を含めないパブリッシャーを見つけるのを難しくしていた。コラントニオは最終的に彼にとって満足のいく1つのオファーを見つけたが、スタジオはEAから同社がスティーヴン・スピルバーグと開発中のゲーム『LMNO』の開発支援の話を持ち掛けられた。EAのオファーはより価値があり、より安定していたため、コラントニオは『The Crossing』をキャンセルして、スタジオを『LMNO』に集中させることにした。ただし、この約2年後、EAも『LMNO』の開発中止を選択し、Arkaneは数年間補助的な役割を引き受けざるを得なくなった。これには、Activisionの『Call of Duty: World at War』のマルチプレイヤー要素の開発や、 2K Marinの『BioShock 2』の「デザイン、アニメーション、およびアート」の支援が含まれる。
Arkane Studios 歴史
オースティンのスタジオを成長させようとしているときに、コラントニオは、キャリアの早い段階で出会い、連絡を取り合っていたゲーム開発者のハーベイ・スミスと会った。コラントニオとスミスは、2人に似たような才能がいくつかあることを認識しており、当初は2人が同じスタジオで作業するのは煩わしいと感じていたが、同じゲームに一緒に取り組んでいる場合、彼らの才能がどのようにうまく調和するかを考えた。彼らはすぐに『Dishonored』の基礎に結びつく「忍者ピッチ」を考案し、スタジオでの責任をどのように分担するかを考え出した。スミスは 2008 年に正式にArkaneに参加した。
Arkane Studios 歴史
2010年に入ると、独自作がなく、契約の仕事が減少し始めたため、スタジオはコスト削減のためにスタッフを解雇する準備をしていた。彼らは、封建時代の日本を舞台にしたステルスベースのゲームのアイデアを有し、そのゲームに『Dishonored』という名前を付けたいと考えていたベセスダ・ソフトワークスから話を持ち掛けられ、ベセスダはこの仕事にArkaneの才能が理想的であると感じ、彼らとこのタイトルでの契約を望んでいた。コラントニオによると、ベセスダの開発担当副社長トッド・ヴォーンは、『アークス・ファタリス』とその続編でのArkaneの作品を見てきており、ベセスダはこれらに興味を持っていたが、彼らが連絡を取ってきた時にはArkaneは別会社との取引を決定していたという。ヴォーンはArkane に、一人称没入型ゲームの販売に関心があり、Arkaneが唯一の選択肢であると語った。コラントニオは、『アークス・ファタリス』と『The Elder Scrolls』ゲームの類似点を考慮して、ベセスダがArkaneにとって最適であると認識した。Arkaneは数か月間契約の下で仕事を行っていたが、最近id Softwareを買収した後のゼニマックスの更なる成長の一環として、2010年8月までにベセスダの親会社であるゼニマックス・メディアに完全に買収された。財政的支援と優れたゲームデザインを評価する親会社のおかげで、Arkaneには、コラントニオとスミスが以前に発展させた忍者ピッチに基づいてBethesdaのDishonoredのオリジナルコンセプトを改良する時間と創造的な自由があり、『Dishonored』の名称とステルスの側面を維持しつつ、舞台を日本からロンドンにインスパイアされたものに移行した。『Dishonored』は2012年に発売された。
Arkane Studios 歴史
スミスはフランスに移り、2016年11月に発売された続編『Dishonored 2』でリヨンスタジオを率い、コラントニオはオースティンスタジオに滞在して『System Shock』と『アークス・ファタリス』の精神的続編『Prey』（2017年発売）の開発を主導した（Human Head Studiosが手掛けた2006年のゲーム『Prey』とは内容的には関係がない）。
『Prey』発売から約2か月後の2017年6月、コラントニオはArkaneの社長を辞任すると発表し、声明の中で「息子と一緒に時間を過ごし、自分と自分の将来にとって何が重要かを考える時が来た」と述べた。スミスはオースティンスタジオの運営を引き継ぎ、コラントニオはリヨンスタジオに残り、新運営への移行を支援した。
Arkaneは、『Dishonored 2』と『Prey』のサポートを終了した際に他のゼニマックススタジオを支援した。これらには、Bethesda Game Studiosの『Fallout 76』のサポート、MachineGamesの『Wolfenstein: Youngblood』および『Wolfenstein: Cyberpilot』のレベルデザインサポートが含まれる。ベセスダのE3 2019記者会見で、Arkane Lyonはプレイヤーキャラクターがタイムループに囚われるSFベースのファーストパーソン・シューティングゲーム『Deathloop』を発表した。
2021年3月にゼニマックス・メディアはマイクロソフトに75億米ドルで買収され、マイクロソフトの一部となった。
デスループの発売後の2021年10月、17年間Arkane Lyonの責任者を務めたロムアルド・カプロンは、辞任することを明らかにし、ディンガ・バカバ、セバスチャン・ミットン、Hugues Tardif、Morgan Barbeがスタジオの管理を担うと発表した。カプロンは、「何か新しいことに挑戦する必要がある」と感じたと語り、「私の目標は、コンピュータゲーム会社やその他の人々が彼らの創造的なビジョンを実現するのを支援し続けることです。それが私がやりたいことだからです」と述べた。バカバは、2021年11月にArkane Lyonのスタジオヘッドに指名された。
Arkane Studios ゲーム開発
『Prey』にCryEngineを使用するなど、サードパーティ製のゲームエンジンでの開発に加えて、 スタジオはまた、Id TECH5エンジンの大幅に変更されたバージョンに基づく、独自のVoidエンジンを開発し、『Dishonored 2』と『デスループ』に使用している。『Dishonored 2』のアートディレクターのセバスチャン・ミットンによると、VoidはId Tech5の約20%を使用しており、残りはより大きく密度の高い地図を持つように書き換えられているという。