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DOC あすへのカルテ 制作
2019年9月16日、第1シリーズの撮影が始まったが、2020年3月、新型コロナウイルス感染症の世界的流行により一時的に制作が中断された。2020年7月上旬に制作は再開され、あらゆる感染対策を講じて撮影を完了した。
イタリアで起きたパンデミックの際は、アンドレアのモデルとなったピッチョーニ医師も患者たちの治療に尽力した。
2020年10月8日、記者会見で第2シーズンの制作が公式に発表された。
第2シーズンの撮影は2021年5月17日に開始された。放送直前の2022年1月6日に撮影が終了し、エピソードは全16話で、2022年1月13日から放送された。
2022年3月17日、第2シーズンの最終話の終わりに第3シーズンの制作が発表され、撮影は2023年5月15日に開始された。
広沢菊春 (3代目)
三代目 広沢 菊春 （ひろさわ きくはる、1980年8月28日 - ）は、浪曲師。本名∶下地 勇人。名跡「広沢菊春」の当代。妻は浪曲曲師の広沢美舟。日本浪曲協会、落語芸術協会、浪曲親友協会所属。
広沢菊春 (3代目) 経歴
北海道河西郡芽室町出身。北海道帯広三条高等学校卒業。2004年1月ミチココシノヨーロッパオフィスに入社。
2011年に澤孝子に入門し、澤勇人（さわ はやと）を名乗る。2015年5月に年季明け。
2022年10月15日、浅草公会堂で行われた「豪華浪曲大会」において三代目広沢菊春を襲名した。あわせて妻の曲師である沢村美舟も慣例に伴い「広沢美舟」に改名した。
2023年7月、神田伯山が主任を務める落語芸術協会定席興行で新宿末廣亭に初出演。落語芸術協会所属であった二代目菊春以来59年ぶりの「広沢菊春」の末廣亭高座を務めた。以降も伯山主任の定席興行に出演していたが、2024年5月に玉川奈々福、国本はる乃とともに落語芸術協会の会員として加入した。芸協では三笑亭夢太朗門下として内輪に入っている。
2025年、天中軒雲月の推薦で浪曲親友協会に加入。
テフライト
テフライトまたはテフル岩(Tephrite)は、火成岩、火山噴出岩で、非顕晶質から斑岩様のテクスチャを持つ。鉱物組成は、通常、準長石（白榴石及び霞石）と斜長石が豊富で、少量のアルカリ長石を含む。随伴鉱物としては輝石が一般的で、石英やカンラン石は含まない。白榴石-霞石系のものはドイツのハイデルベルク近郊Hamberg bei Neckarelzで、響岩系のものはイタリアのバジリカータ州モンテ・ヴルトゥレで、ベイサナイト系のものはナミビアの火成岩貫入の中で見られる。
トレヴァー・フォード
トレヴァー・フォード（Trevor Ford、1923年10月1日 - 2003年5月29日）は、ウェールズ・スウォンジー出身の元同国代表サッカー選手。ポジションはFW。
トレヴァー・フォード 略歴
1950年から60年代にかけて主にイングランドで活躍し、小柄ながらも強靭なフィジカルを武器に得点を重ねたストライカーである。1947年にスウォンジー・タウンAFCから移籍したアストン・ヴィラFCでは、コンスタントに得点を重ね、1947-48シーズンから3シーズン連続でチーム内得点王に輝いた。
1950年10月、当時のリーグレコードとなる3万ポンドでサンダーランドAFCに引き抜かれると、2トップを組んだレン・シャクルトンとのコンビは「サッカー界の道化師」と呼ばれた。3シーズン在籍した後にウェールズのカーディフ・シティFCへ移籍したが、1960年、サンダーランド移籍時の規則違反が発覚し、サッカー協会より約3年間のイギリス国内における出場停止処分を受けたため、エールディヴィジのPSVアイントホーフェンへと活躍の場を移した。処分明けにウェールズへと帰国し、ニューポート・カウンティAFCとラムフォードFCで短期間プレーして現役を引退した。
トレヴァー・フォード 略歴
ウェールズ代表には1946年から招集されており、通算38試合で23得点を挙げた。現役引退時には同国の歴代最多得点記録であったが、のちにアイヴァー・オールチャーチやイアン・ラッシュ、ガレス・ベイルらに記録を塗り替えられた。1958年には1958 FIFAワールドカップ出場の機会が訪れたが、前述の出場停止処分により出場は叶わなかった。
現役引退後はカーディフやサンダーランドといったイギリス国内で車の整備士や中古車販売を生業にし、2003年5月29日、故郷スウォンジーにて79歳で亡くなった。
トレヴァー・フォード 人物
プロサッカー選手になる前には、王立砲兵連隊の軍人として第二次世界大戦に従軍した経験を持つ。
テフロ石
テフロ石または灰色マンガン石、マンガン橄欖石(Tephroite)は、化学式Mn2SiO4のカンラン石である。テフロ石とそのアナログである鉄橄欖石及び苦土橄欖石の間には、一連の固溶体が存在する。2価鉄またはマグネシウムは、カンラン石結晶構造中のマンガンと容易に置換しうると考えられる。
アメリカ合衆国ニュージャージー州フランクリンにあるスターリング・ヒル鉱山で産出したものが初めて記載された。鉄-マンガン鉱床やスカルンで発生する。また、マンガン含有量の高い堆積物の変成作用でも生じる。共生鉱物としては、紅亜鉛鉱、珪亜鉛鉱、フランクリン鉄鉱、ばら輝石、ヤコブス鉱、透輝石、ゲージ石、バスタム石、マンガン方解石、灰マンガン橄欖石、方解石、バナルシ石及びアレガニー石がある。イングランドやスウェーデンでも見られる。
硬度は6、比重は約4.1であり、非金属鉱物としては重い。名前は、その色から、古代ギリシャ語で「灰色」を意味するtephrosという言葉に由来する。オリーブ色、緑青色、ピンク色、茶色のものもある。
バリサイト
バリサイト（バリシア石、バリッシャー石、英語:variscite）は、水和リン酸アルミニウム鉱物(AlPO4・2H2O)である。比較的珍しいリン酸塩鉱物である。トルコ石と混同されることがあるが、バリッシャー石の方がより強い緑色である。緑色は、少量の3価クロム(Cr3+)が存在するのが原因である。
バリサイト 地質
バリッシャー石は、地表付近の環境で、アルミニウムの豊富な岩石と反応したリンを含む水が、直接堆積して形成される二次鉱物である。団塊、空洞充填、地殻等に微粒状の塊として見られる。しばしばクランダル石の白い鉱物脈を含む。
1837年にアウグスト・ブライトハウプトにより初めてザクセン州フォークトラント郡プラウエンから記載され、発見地が属するドイツの歴史的地域フォークトラントの旧名であるヴァリスシア（Variscia）に因んで名付けられた。かつて、バリッシャー石は、ユタライト(Utahlite)と呼ばれていた。当時、トルコ石(turquoise)かバリッシャー石か判別のつかない素材は、"variquoise"として販売されていた。バリッシャー石に典型的に見られる色彩の範囲が評価され、近年では人気の宝石となっている。
ネバダ州産出のバリサイトは、マトリックス中に黒い雲の素状の模様を含み、しばしばトルコ石と混同される。ここ数十年で、ネバダ州から産出したバリサイトの大部分は、ランダー郡及びエスメラルダ郡、特にカンデラリア丘陵に所在する鉱山由来のものである。
著名な産地として、ユタ州のルーシン、スノーヴィル、フェアフィールドがある。最近ではワイオミング州でも見つかっている。ドイツ、オーストラリア、ポーランド、スペイン、ブラジルでも産出する。
バリサイト 宝石
半貴石として使用されることもあり、その美しく強烈な緑色のため、彫刻や装飾用に人気がある。またトルコ石の代わりに銀細工でも一般的に使用されている。トルコ石と比べてより希少であるが、入手が難しく一般的にはあまり知られていないため、価格はより安価になる傾向がある。
暁真冬
暁 真冬（あかつき まふゆ、1989年11月30日 - ）は、日本の元AV女優。または、1988年 生まれのプロフィールもある。
暁真冬 略歴
2022年2月、マドンナ専属女優としてAVデビュー。所属事務所はNAX。
2022年6月19日、自身のツイッターで引退を考えていると発言。更には同日に動画を投稿し、AV出演の可能性が低いこと、今後はNAXに引き続き所属しながらデビュー前からのコスプレや歌といった活動をしていくことを明かした。翌6月20日に引退を発表。
AV出演については、人生の記念として出たいと思っていて、1本でもよかったが4本にも出られて満足だと話して。
暁真冬 作品
2022年
2022年
【元アイドル】×【アクロバットセックス!】今回のアラサーちゃんはまさかの元アイドル!たくさんセフレはいるけど最近忙しくてご無沙汰らしい!そんな噂を聞きつけた我々ジャクソンチームは現場に急行!本人ご希望の「普通じゃないセックス」をお届けする!経験3ケタとはいえ元アイドルの美ボディは男優の凄テクセックスにどこまで耐えられるのか!必見!!【アラサーちゃん。6人目 ちあきちゃん】（2022年5月28日、Jackson）※「ちあき」名義
ケベ・アルマ
ケベ・アルマ（Keve Alma, 1998年12月31日 - ）は、アメリカ合衆国メリーランド州ベルリン出身のプロバスケットボール選手。ポジションはパワーフォワード。父は元NBA選手のピーター・アルマ。
ケベ・アルマ 経歴
高校入学前まではサッカーをして育ち、バスケットボールは未経験だったが、身長が伸びたことがきっかけでバスケを始めた。
ウォフォード大学で2年間プレーした後、ヘッドコーチのマイク・ヤングがバージニア工科大学へ転勤となり、それを追って自身も同大学へ転校した。
2021-22シーズンは平均15.8得点・6.5リバウンドを記録し、2年連続となるオールACCセカンドチームに選出された。このシーズン終了後に2022年のNBAドラフトへエントリーしたが、指名はなかった。
ドラフト後にメンフィス・グリズリーズの一員としてサマーリーグに参加したが、正式契約を結ぶには至らなかった。
その後、2022年8月18日にB.LEAGUEの新潟アルビレックスBBと契約した。
2022-23シーズン開幕戦となった島根スサノオマジックとの試合でプロデビューし、11リバウンドを記録した。
2024年6月19日に琉球ゴールデンキングスと契約。2025年10月27日に琉球を退団。
ケベ・アルマ 家族
前述のように父ピーターは元NBA選手だが、両親は早期に離婚しており、母と継父に育てられた。
PRINCESS (久松史奈のアルバム)
『PRINCESS』（プリンセス）は、久松史奈8枚目のオリジナル・アルバム。
源顕康
源 顕康（みなもと の あきやす、生没年不詳）は、平安時代後期の貴族。花山天皇の玄孫で、神祇伯・康資王の子。村上源氏、右大臣・源顕房の養子。官位は従五位上・正親正。
源顕康 経歴
花山天皇の玄孫であったが、父の康資王が擬制的に清仁親王の子となり二世王となっていたことから、顕康は三世王扱いであった。しかし、三世王のままでは官途がおぼつかないため、村上源氏の右大臣・源顕房の猶子となり臣籍降下して源氏を称したと想定される。顕康が何天皇の「御後」の源氏であったかは明らかでないが、天暦御後（いわゆる村上源氏）であった可能性が高い。
安芸権守・正親正を歴任し、位階は従五位上に至った。なお、顕康を顕康王と記した史料があり、歴任した正親正は専ら諸王が任ぜられる官職であることから、源氏から王氏（諸王）に復した可能性もある。
山川智也
山川 智也（やまかわ ともや 1984年11月27日 - ）は、神奈川県横浜市出身のラジオパーソナリティ・イベントMCである。
山川智也 人物
大学時代より「ラジオDJ」として事務所に所属し、ラジオに加え、イベントや企業主催などの企画MCとして活躍。大学卒業後に「野宿で行く日本の鉄道乗りつぶしの旅」を一人で行い、2007年7月～12月の約6か月かけて、野宿をしながら日本全国の在来線を完乗した。また、ラジオパーソナリティ界で随一の鉄道マニアであり、FMヨコハマのTresen内の鉄道紹介コーナー「ワンマン車掌の鉄分乗々」
では、山川が車掌に扮し、自身の持つ鉄道知識を紹介したり、同コーナーの派生企画として2009年から年1回開催される「Tresen鉄道王決定戦」は、問題の作成や進行役などを行っている。2017年より事務所から独立し、フリーとして活躍中。
戸井零士
戸井 零士（とい れいじ、2005年1月18日 - ）は、大阪府松原市出身のプロ野球選手（内野手・育成選手）。右投右打。阪神タイガース所属。
戸井零士 経歴
小学1年生の時に祖父と京セラドーム大阪でプロ野球の試合を観戦。その際に、当時日本ハムのエースだったダルビッシュ有（現MLBパドレス）の投球に魅了され、2年生からベースボールスクールポルテで野球を始めた。5年生からは松原ボーイズ所属し中学1年生の時に侍ジャパンU-12代表のトライアウトを受け代表入り。「周りの選手たちと競い合う中でいい刺激を受けた」とこの時に将来のプロ入りを目指す様になる。出場した第4回 WBSC U-12 ワールドカップで日本代表は4位だったが、首位打者と外野手部門のベストナインに選出。中学2年時の夏、第49回日本少年野球選手権大会で4強入り。高校は「甲子園であの紫のユニホームを着て活躍している天理高校の野球部の皆さんを見て、カッコいい」と思った事やU-12のチームメイトに一緒に行こうと誘われ進学先を天理に決めた。
戸井零士 経歴
2020年天理高等学校に進学し1年秋からレギュラーを獲得。1学年上のエース達孝太と共に春の第93回選抜高等学校野球大会に出場。健大高崎戦では5番三塁手で甲子園デビューし仙台育英戦、東海大相模戦では二塁手として出場しチームは準決勝まで勝ち進んだが、戸井自身は11打数1安打と苦戦した。2年の秋主将となり、チームの原動力となり近畿大会ベスト4に進出。3年春の第94回選抜高等学校野球大会に遊撃手として出場したが1回戦で星陵高校に延長11回の末に4-5で敗戦。3打数1安打1申告四球を含む2四球。同年夏の第104回全国高等学校野球選手権大会に出場し、山梨学院戦に4番打者として4打数3安打2得点と攻撃の起点となった。2回戦の海星戦では2度の好守に決定打を阻まれ敗退。2試合で8打数4安打で甲子園を去った。試合後にプロ志望届を出す事を公表し、9月5日にプロ志望届を提出。同年のドラフト会議にて阪神タイガースから5位指名を受けた。契約金3000万円、年俸500万円（金額はいずれも推定）。背番号は44。
2024年はウエスタン・リーグ116試合に出場し打率.246、30打点の成績を残した。守備では、三塁を中心に内野全ポジションで出場した。
2025年はウエスタン・リーグ86試合に出場し、打率.168、2本塁打、15打点、2盗塁の打撃成績を記録。一塁手としての出場が最多となった。オフの11月14日に、来季は育成選手契約となること、背番号が121に変更となることが発表された。
戸井零士 選手としての特徴
派手さはないが堅実な守備が持ち味の選手。浅村栄斗の様な強い体を生かしたバッティングや安定感のある守備を理想とし、内野をどこでも守れるユーティリティープレーヤーとして天理高校のOBでもある関本賢太郎も尊敬している。戸井自身は「強いライナーを打てて、二塁打をアピールしたい」とドラフト後のインタビューにて自己アピールしている。ドラフト時の球団コメントは「広角に鋭い打球を放つ打撃が魅力の右の強打者。パンチ力も兼ね備えており、ツボにはまれば長打もある。大舞台に強く、主将としてチームを引っ張るなど、将来のチームリーダーとしての期待もできる好選手。」、担当の山本スカウトは「大舞台に強く、主将としてチームを引っ張るなど、将来のチームリーダーとしての期待も出来る好選手」とコメントしている。
高校通算13本塁打。50m走6秒5、遠投105m。
戸井零士 人物
小さい頃はいつもサンテレビで阪神の試合を見ており、阪神ファンだった。当時、熱いプレーがカッコ良いと新井貴浩に憧れていた。
座右の銘は”苦しまずして栄光なし”。「何かをかなえるには必ず苦しいことがあり、この言葉を浮かべると頑張れる」とグローブにも同じ言葉を刺繍している。
野球が好きで練習も好きでもある。野球以外の特技は極真空手。興味を持って始めたが戸井家には「人に手を出したり、蹴ったりしたらいけない」という家訓があり相手に攻撃できず慣れるまでは初戦敗戦が続いた。最終的には全国大会8強になり黒帯に次ぐ茶帯を取得した際に「やりきった」と野球に専念する様になった。
好きな食べ物は焼き肉と母が作る餃子、嫌いな食べ物は無い。
NiziUのファンで推しはAYAKA。初任給の使い道では「うちわは持っているのでタオルを買いたい」と答えている。情報番組す・またん!に出演し「ある方」から”スペシャルメッセージ”を送られた際、メッセージの送り主のヒントとして「”あ”から始まる」、「選手ではない」というヒントに「AYAKAさんですか？」と答えるほどであったが、実際には阪神の新監督に就任した岡田彰布（あきのぶ）からであった。
戸井零士 人物
天理高校の主将は投票で決めるが、主将としてチームを引っ張っていくという意思と覚悟のもと戸井自らも自分の名前を書き満票で選ばれた。天理の中村良二監督は戸井について真面目で、ダッシュ20本を命じれば本数を誤魔化すことなく20本をやり切るような選手と語っている。戸井自身もインタビューにおいて、真面目、大人しいと言われると語っている。
戸井零士 人物
高校3年時の夏県大会決勝では生駒高校に21-0で勝利したが、生駒高校は新型コロナウイルスの集団感染により準決勝の智弁学園戦とはメンバーが大きく異なっていた。試合前にメンバーが大きく違う事を知った戸井を含めた天理ナインは事態を察したが、「手を抜く方が失礼。全力でいこう」と全力で戦った。戸井は9回2アウト時にタイムを取り「勝利時にマウンドに集まる事はやめておこう」とチームメイトに提案し、勝利した際も粛々と整列した。戸井によると、監督には最後にマウンドに集まらない事を試合前に提案し、チームメイトには試合に集中して欲しい思いから9回2死時に伝えたという。決勝戦後に中村監督から生駒高校へ再試合が提案され、9月11日に再試合が行われた。天理1点リードの最終回、戸井は決勝戦同様2アウト時にタイムを取り、「今回は全力勝負ができたので、最後は全員で集まって喜ぼう」とチームメイトに伝えた。これを天理の三塁手が生駒側にも伝えた事により、ゲームセットの際には天理ナイン・生駒ナインが共にマウンドに集まり喜びの輪を作った。また、決勝戦での配慮に感謝した生駒高校からは県大会後に両校のテーマが繋げられた「つなぐ心ひとつに」と描かれた横断幕が送られ、実際に甲子園アルプススタンドに掲げられた。
戸井零士 家族
父、母、姉がいる。野球を教えてくれた祖父は徒歩1分の距離に住み毎日の様にノックを打ってくれていたが、戸井が中学の時に他界している。花丸軒・法善寺店の副店長である父は「ぶつかる時間もなかった」と語る程忙しく試合を見に行けたのも数えるほどであるが、甲子園応援には行けた。母は天理高校の練習にも足を運んでいたが高三の最後の追い込み前に戸井は電話をかけ「監督に叱られても俺は大丈夫だけど、お母さんに聞かれるのが辛い」と見に来るのを辞めて欲しいと伝えた。電話後、親を気遣う息子の心に母は涙した。ドラフトの当日には会場に母と姉が来ていたが、戸井は指名されるまで「早くお母さんに安心してもらいたい」と気遣っており、指名の瞬間には母と姉は涙していた。
手 (映画)
『手』は、松居大悟監督、福永朱梨主演で2022年9月16日に公開された日本映画。
手 (映画) 概要
日活ロマンポルノ50周年を記念したプロジェクト「ROMAN PORNO NOW」で製作された作品の一つ。山崎ナオコーラの同名小説を原作に年上男性とばかり交際しているのに、父親とうまくいかない女性の姿を描く。
監督の松居は「旧知のプロデューサーが震えるように企画書を出してきたので、これはやらねばと思った」と述べている。
R18+作品。
手 (映画) あらすじ
今まで付き合った交際相手は年上ばかりで、中年男性の写真を撮りコレクションするのが趣味のさわ子。しかし年上おじさん好きにもかかわらず、父親とはうまく話せず、ぎくしゃくとした関係が続いていた。そんな中、同世代の森が現れ、彼との距離が縮まっていく。
手 (映画) 登場人物
さわ子
演 - 福永朱梨
森
演 - 金子大地
上司
演 - 津田寛治
妹
演 - 大渕夏子
父
演 - 金田明夫
オートコンブ修道院
オートコンブ修道院（フランス語：Abbaye d'Hautecombe, ラテン語：Altaecumbaeum）は、フランス、サヴォワ県のサン＝ピエール＝ド＝キュルティユにあるベネディクト会修道院。もとシトー会の修道院であった。数百年にわたりサヴォイア家の墓所であった。年間15万人の観光客が訪れる。
オートコンブ修道院 歴史
オートコンブ修道院の起源は、1101年ごろにブールジェ湖近くの狭い峡谷（Combe）にレマン湖近くのオル修道院の隠者らが創設した宗教共同体であった。1125年ごろに、モン・デュ・シャのふもとの湖の北西岸に移された。この場所はサヴォイア伯アメデーオ3世から与えられた地であり、アメデーオ3世は修道院の創設者とされている。そしてその後まもなくして、この修道院はクレルヴォー修道院から与えられたシトー会の規律を受け入れた。初代修道院長はアメデ・ド・オート＝リヴで、後にローザンヌ司教となった。早い時期に、オートコンブ修道院から2つの娘修道院が創建された。1135年にイタリアのテッラチナ司教区に創建されたフォッサノヴァ修道院と、1214年にコンスタンティノープル近くに創建されたサン・アンジェロ・デ・ペトラ修道院である。
教皇ケレスティヌス4世およびニコラウス3世がオートコンブ修道院の修道士であったともいわれるが、異論もある。
オートコンブ修道院 歴史
数百年にわたり歴代サヴォイア伯およびサヴォイア公が埋葬されたのがこのオートコンブ修道院であった。サヴォイア伯ウンベルト3世（「福者」）とその妃クレメンティアは12世紀にこの修道院に埋葬された。そしてその1世紀後、サヴォイア伯トンマーゾ1世の息子カンタベリー大司教ボニファス・オブ・サヴォイがこの修道院教会の墓所に埋葬された。サヴォイア伯アイモーネは教会墓所の拡張に資金を提供し、工事は1341年から1342年にかけて行われた。
サヴォイア公カルロ・エマヌエーレ1世の息子でオートコンブ修道院長であったアントニオも1273年にこの修道院に埋葬されている。
修道院は1750年ごろにサヴォイア公により（元々の姿より劣った形で）修復されたが、1792年に売却され陶器工場となった。1824年にサルデーニャ王カルロ・フェリーチェがこの遺構を手に入れ、ピエモンテの建築家アーネスト・メラーノによりゴシック＝ローマン様式の教会が建設され、シトー会修道院となった。カルロ・フェリーチェとその妃マリア・クリスティーナ・ディ・ボルボーネ＝ドゥエ・シチリエは、教会に向かう前庭にあるベレー礼拝堂に埋葬された。約300体の彫像と多くのフレスコ画が、幅26メートル（85フィート）の袖廊を持つ長さ66メートル（217フィート）の教会の内部を飾っている。 ほとんどの墓は、中世のモニュメントを再現したものにすぎない。
オートコンブ修道院 歴史
シトー会はトリノからこの修道院に再び落ち着いたものの、すぐにイタリア人修道士は去り、代わってセナンク修道院から来た修道士が入り1884年ごろまでこの修道院にとどまった。この修道院は1922年にベネディクト会のマルセイユ修道院に引き継がれたが、1992年に修道士らはアルプ＝ド＝オート＝プロヴァンスのガナゴビー修道院へと去り、現在、建物はエキュメニズム派でカリスマ派のカトリック集団であるシェマン・ヌフ・コミュニティ（en）が管理している。
オートコンブ修道院 脚注
この記事にはパブリックドメインである次の百科事典本文を含む: Herbermann, Charles, ed. (1913). “Hautecombe”. Catholic Encyclopedia (英語). New York: Robert Appleton Company.
大野稼頭央
大野 稼頭央（おおの かずお、2004年8月6日 - ）は、鹿児島県大島郡龍郷町（奄美大島）出身のプロ野球選手（投手）。左投左打。福岡ソフトバンクホークス所属。
大野稼頭央 経歴
龍郷町立戸口小学校3年時から野球を始める。龍郷町立龍南中学校時代には離島甲子園で4強に進出した。
中学卒業後は本土の強豪私学の誘いを断り、島から甲子園を目指し、地元奄美大島の鹿児島県立大島高等学校に進学した。高校では1年秋からエースを務め、2年春に県大会4強、同年夏は8強。秋の鹿児島県大会に優勝して出場した秋の九州大会は興南高等学校を完封するなどの活躍で準優勝を果たし、8年ぶり2度目となるセンバツ出場に貢献した（1度目の出場は21世紀枠での出場であり、一般枠では初）。そしてエースとして出場した3年春の第94回選抜高等学校野球大会は1回戦で明秀学園日立高等学校と対戦したが、169球を投げ完投したものの8失点を喫し敗退した。同年夏は県大会全6試合49イニングを1人で投げ抜き決勝に進出するも、鹿児島実業高等学校に敗れ春夏連続出場を逃した。大会終了後の8月29日にプロ志望届を提出した。
2022年10月20日に行われたプロ野球ドラフト会議において、福岡ソフトバンクホークスから4位指名を受け、11月13日に契約金4000万円、年俸500万円（金額はいずれも推定）で仮契約を結んだ。背番号は60。奄美大島の高校出身初のプロ野球選手となった。担当スカウトは加藤領健。
大野稼頭央 経歴
2023年4月11日に行われた四軍交流戦、対香川オリーブガイナーズ戦でプロ野球選手として初登板。二軍公式戦の登板はなかったが、三軍・四軍戦では45試合の登板で58回2/3を投げ、1勝0敗1セーブ、防御率1.38を記録する。10月28日に行われたみやざきフェニックス・リーグ、対読売ジャイアンツ戦で二軍戦初登板し、1回を2安打無失点で抑えた。
2024年はウエスタン・リーグでも初めて登板。5試合に登板して2勝0敗、防御率1.93の成績を残す。10月18日に行われたフェニックス・リーグの対千葉ロッテマリーンズ戦で先発し、6回8安打5失点を記録するも、7奪三振を奪った。
2025年は、ウエスタン・リーグで5試合に登板して1勝0敗、防御率1.17を記録し、5月27日に一軍に初昇格した。
大野稼頭央 選手としての特徴
高校2年秋では9試合89イニング、同3年夏では6試合49イニングを投げ抜いたスタミナに自信を持つ先発完投型の左腕。
持ち球は最速149km/hのストレート、スライダー、カーブ、チェンジアップ。高校3年夏の県大会敗退後にはスプリットも習得した。
大野稼頭央 人物
名前である「稼頭央」の由来は、松井稼頭央の大ファンだった父親が名付けた。松井の名前が登録名（本名は和夫）であるのに対し、大野の場合は本名である。
初恋十二単
「初恋十二単」（はつこいじゅうにひとえ）は、松本典子の11作目のシングル。1989年12月1日にCBS・ソニーから発売された。規格品番はCSSL-3038。
初恋十二単 概要
表題曲「初恋十二単」は、郵政省・年賀はがき CMソングとして使用された。同CMには松本自身が、曲に合わせて十二単を纏って出演していた。
作詞は前作に続いて麻生圭子が、作曲は中崎英也が担当した。松本は最初に曲を聴いた時、″これまでの楽曲とは全く違う感じ″という印象を受けたというが、「今迄のイメージとは違う新しいことをやらせてくれる、歌わせてもらえる」という期待感が強かったため、「歌ったらどういう風になるんだろう」という楽しみな気持の方が大きかったと振り返っている。
カップリング曲「春から小町」は、オリジナル・アルバムには未収録となった。
初恋十二単 収録曲
2曲とも、作詞：麻生圭子 / 作曲：中崎英也 / 編曲：戸塚修
セントラル・ヨーロッパ・ラリー
セントラル・ヨーロッパ・ラリー（英語:Central Europe Rally）は、2008年4月20日から4月26日までの7日間、アフリカ北西部モーリタニアの治安悪化のため中止となった自動車の第30回ダカール・ラリーの代替大会として、中欧のハンガリーとルーマニアの2カ国で開催されたラリーレイド大会。
セントラル・ヨーロッパ・ラリー ルート
ハンガリーの首都・ブダペストをスタートし、途中、ルーマニアを通過した後、再びハンガリーに戻り、同国西部のバラトン湖までの走行距離およそ3061kmで争われた大会。
セントラル・ヨーロッパ・ラリー 結果
日本から出場した三菱・パジェロの増岡浩は大会第3日目でリタイヤした。
ウガンダの音楽
ウガンダの音楽（ウガンダのおんがく、英: music of Uganda）はウガンダで慕われている音楽。
現在、音楽とエンターテイメントに関する限り、アフリカで第3位にランクされている。
ウガンダの音楽 解説
ウガンダには65を超えるさまざまな民族グループや部族が住んでおり、それらはすべての先住民族の音楽の基礎を形成しているが、この国で最も音楽的に活気のある民族であるバガンダは、過去2世紀にわたってウガンダの文化と音楽を構成するものを定義している。
伝統音楽から生まれたポピュラー音楽の最初の形式は、伝統的なキガンダ音楽から生まれた「カドンゴ・カム」スタイルの音楽であった。 80年代から90年代初頭にかけて、カドンゴ・カムは、ピーターソン・ムテビ、ダン・ムグラ、セバドゥカ・トファ、フレッド・ソンコ、リヴィングストン・カソジ、フレッド・マサガジ、バリギッド、アブマン・ムクング、ジェラルド・ムカサ、サウダ・ナカカワ、マティア・ルイマ、ハーマン・バスッデとパウロ・カフェーロ などのミュージシャンに影響を受け、ウガンダで最も影響力のある音楽スタイルになっている。 80年代後半、故フィリー・ルタアヤは「ボーン・イン・アフリカ」というアルバムをリリースし、後に流行した。ルタアヤは、8曲からなる「Merry Christmas」もリリースした。このアルバムは今でも人気があり、フィリー・ルタアヤのすべての曲は現在、ウガンダの音楽愛好家の間でアンセムとなっている。
ウガンダの音楽 解説
1990年代初頭、ラスタ・ロブ、キッド・フォックス、ラス・カーン、メッセ、シャンクス・ビビッド、マントン・サマー、ラガ・ディー、ベベ・クール、ホセ・カメレオーネ、ボビ・ワイン、スティーブ・ジーンによって形成された、地元ではキダンダリと呼ばれる新しいジャンルのアフロ・ラガが形成された。1997年、エンペラー・オーランドとメントン・サマーは、彼らの「シリカヲ・ベイビー」の歌が全国的なヒットとなったことでウガンダの音楽を代表するミュージシャンとなった。
1998年、レッド・バントンはアルバム『Noonya Money』で名声を博した。彼は、アーティスト・ビザで英国に旅行した最初のウガンダ人アーティストになった。
ほとんどのアフリカ諸国と同様に、グローバリゼーションの影響を受けることでウガンダは現代的なオーディオ制作が可能になった。これにより、ダンスホールやヒップホップなどの西洋音楽スタイルが採用されるようになった。
ウガンダで有名なDJであるエリコムは、ウガンダ人として初めてYouTubeチャンネルを所有し、ウガンダの音楽をオンラインでデジタル配信した最初の2人のウガンダ人である。DJエリコムは、インターネットを利用してウガンダの音楽とウガンダのアーティストを宣伝した。これにより、ウガンダの音楽が世界的に知られるようになった。
多くのパフォーミング・アーティストがウガンダ・パフォーミング・ライツ・ソサエティに参加しており、著作権管理者としての役割を通じて、ウガンダ・アーティストの音楽と利益をさらに改善している。
ウガンダの音楽 ウガンダのさまざまな地域の伝統音楽
ウガンダは 4 つの地域に分かれている。中央、北、東、西。 各地域には、部族や民族ごとに異なる伝統音楽がある。
ウガンダの国籍は多様で、全国に均等に広がっている。ほとんどのアフリカ地域と同様に、ウガンダのネイティブ音楽は主に機能的である。これは、ほとんどの音楽と音楽活動が、通常、結婚、入会、王室の祭り、収穫、戦争などの特定の祝祭に関連する特定の機能を持っていることを意味する。音楽は、さまざまな伝統楽器、民謡、伝統舞踊を上手に演奏する熟練した部族の男性と女性によって演奏される。
バガンダは中央地域のブガンダにある。彼らは国内最大のネイティブ国籍である。 王国はカバカと呼ばれる王によって統治されている。カバカは伝統的にブガンダの音楽の主なパトロンであった。楽器にはさまざまな形のドラムが含まれており、パーカッションは音楽の不可欠な部分になっている。
重厚で神聖な王室の太鼓は、数ある太鼓の種類の1つにすぎない。エンガラビもまた一般的な太鼓で、長い丸い形をした太鼓である。 太鼓は、エナンガハープやエントンゴリリラなどのコードフォン、ラメロフォン、エアロフォン、イディオフォン、カディンディと呼ばれる地元で作られたフィドルなど、さまざまな旋律楽器と調和して使用される。
ウガンダの音楽 ウガンダのさまざまな地域の伝統音楽
音楽は共同体で踊るために演奏される。19世紀以降のバントゥーでは、コールアンドレスポンススタイルの歌唱が一般的である。 バガンダには、精巧な楽器に合わせてさまざまな活気に満ちたダンスがある。バキシンバダンスは最も一般的で、最も多く行われている。他にナンカサ、 アマ グンジュなどもある。アマググンジュは、カバカのために宮殿で開発された独自のダンスである。
ウガンダ北部、特にアチョリには、80 年代後半にオジャラ・エディという強力なボーカリストがいた。
東部地域を他の地域と差別化するため。この地域には、バグワレ、バソガ、バンヨリ、バギス、ジョパドラ、イテソ、サビン、バサミャといういくつかの部族があり、各部族にはその種類の音楽がありる。90年代、これらの部族は独自の楽器を使って音楽を制作していた。たとえば、バグウェレにはコンゴという楽器があり、バソガにはシロフォン (mbeire) があり、ジョパドーラとバニョリにはファンボがあり、イテソにはアドゥングと、どの部族が歌っていたかによる構成が違う音楽が存在した。 20世紀には、多くの部族が現代的な制作に適応しようとしたが、それでも部族ごとに母国語で歌を作っている。バグワレにはワイサナ、ベネネゴ、ラッパー・スカイ・ディー、エリアB、ワイケレ、ブルーズマンなど、バギスにはサン・シー、ベン、ナッティ・ネイザンなど、
ウガンダの音楽 ウガンダのさまざまな地域の伝統音楽
バソガにはクレイジーMC、レイチェル・マゴラ、マロなど、いくつかの部族のアーティストがたくさんいる。これらの部族のほとんどには、文化と音楽全般の振興に貢献した王がいる。バグウェレの王はイクバニアと呼ばれ、バギスの王はオムクカと呼ばれ、バソガの王はチャバジンガと呼ばれ、イテソの王はエモリモリと呼ばれる。最後に、東部地域にはいくつかの地区がある。
ウガンダの音楽 ウガンダのさまざまな地域の伝統音楽
才能は、シスター・チャリティー、チャンス・カヒンド、ラスタ・チャーズの時代から、レイ・G、ジョロー、アラン・トニックス、セヨ、Tブロウ、エミリー・キカジ、マズ・ジョー、T・ポール、レイチェル・T、マット・ヘンリー、C.J.チャンピオンからペニーまで成長してきた。パトラ、アマニ・アマニガ、キャロル・ケイ、プリティ・イマック、その他の新人がブロックに参加。 レイ・G&スパイス・ダイアナの「Omusheshe」の1曲の成功の後、ランヤンコレはウガンダの主要な地域で受け入れられた。中央のアーティストもウガンダ西部のアーティストとチームを組んで、T・ブロウの「True man hood」オールスターズ、ホセ・カメレオンのゲン・ジーオンの「Tikikushemerire」、レイ・Gの「Yeele」ジオスティディ、ニンククンダ「Ray G ft Voltage music」などの曲でチームを組んでいる。「ムバララ・ボーイ」マック・カチェシュ ft ジョン・ブラク、「エレベイト」レイチェル・T ft コリフィックス、「サガラ」T ポール ft コサイン。これらも業界を全国レベルに押し上げた。
ウガンダの音楽 ウガンダのさまざまな地域の伝統音楽
DJアルベルト43、DJマッツ、DJスカイ、リディム・セレクター、スターセントDJ、ジャーライブ、DJ エマ、DJ ブリストル、そしてディージェイズ・ストリート・ディージェイズ、マッシブ・エフェクト・ディージェイズなどのディージェイ・レーベルの登場を見たディージェイ業界は、数少ない中に43人のエフェクトディージェイが成長している。
音楽プロモーターの影響。 Alpha Promotions、Bantu Hits、 Karen Promotions、D3 Promotions、Lala Promotions、Patra Promotions、JKG Promotions、MOK Alozius Promotions、Dely Derick、Mc Katala、Mr などの個人を含むオンラインおよびオフラインからvybsは多くの中で生きている。ラジオとテレビもタレントをサポートしている。地域の最初のラジオ「Voice of Tooro」からRadio West、、Voice of Kigezi から Endigyito、Voice of Kamwenge、Kasese Guide Radio  、Rwenzori FM、BFM、Hits FM、および Crooze のような都市ラジオのラジオの開発FM、Boona FM、K Town Radio、Ngabu FM、Street Deejays Radio (オンライン ラジオ) は、ウガンダ西部の音楽が急速に成長するのを見てきた。TV Westの登場以降、テレビの発展は遅れており、Bunyoro TV もウガンダ西部の音楽を発展させてきた。2局のTV局は、ビジュアルでビデオを再生し、世間の注目を集めることで、アーティストにプラットフォームを提供した。ラジオやテレビを通じて、Mc Kacheche、Kunana MC、Lithan MC、Mr Jay などが登場するのを見た。 Kacheche の登場は、ウガンダ西部の音楽が中心部に受け入れられた理由の1つである。音楽イベント、特にムバララ、ルクンギリ、カバレ、フォート・ポータル、イシャカ、カセセ、カムウェンジのバーでの成長は、スターティング・アーティストの活躍の場となっている。
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
ウガンダの激動の政治史のため、1980年代後半に比較的平和が回復するまで、ポップ・ミュージック産業が繁栄するのに十分な時間はなかった。それまでに、フィリー・ルターヤ、アフリゴ・バンド、エリー・ワマラなどのミュージシャンは、主流の音楽で成功した数少ないウガンダのアクトであった。ジミー・カトゥンバと彼の音楽グループ、エボニーズも当時、特に1990年代にかけて人気があった。
キャロル・ナキメラ、ケジア・ナンビ、フレッド・マイソ、カズ・バンド、ラスタ・ロブ、マントン・サマーなどのミュージシャンは、1990年から1997年にかけてウガンダの音楽のトップに立った。 Livingstone Kasozi、Herman Basudde、Paulo Kafeeroなどのアーティストも、ライブ音楽をファンに近づける上で大きな役割を果たした。
ポピュラー音楽のプロモーターで伝説的なDJエリコムによると、1998年にウガンダは音楽的に最大の変化を経験した。 Noonya Moneyのヒット曲で全国的に有名になったミュージシャンのレッドバントン(5つ星のジェネラル) に感謝している。レッド・バントンは、ホセ・カメレオーネがウガンダと東アフリカ全体の国歌になった「ママ・ミア」の歌でケニアから戻った2000年まで、ウガンダの音楽シーンを支配していた。
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
1990年代、シャンクス・ヴィヴィ・ディー、ラガ・ディーなどのアーティストがシャバ・ランクスのようなジャマイカのスーパースターの影響を受けたときに、ウガンダとジャマイカの音楽との関係が始まった。彼らはラガ音楽文化をウガンダに輸入し、当時の他のアフリカの音楽スタイルやミュージシャン、特にコンゴのスークスや南アフリカのクワイトとの厳しい競争に直面していたが、ポップミュージック産業の基盤を形成した。しかし、ポップ・ミュージック・シーンが本格的に始まったのは、カメレオーネのようなミュージシャンが登場した21世紀になってからである。
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
2007年頃までに、さまざまなスタイルの音楽を練習する多くのミュージシャンが登場し、西洋およびコンゴ/南アフリカ音楽の役割は大幅に減少した。今日、 Iryn NamubiruやKing Sahaなどのミュージシャンは、活気に満ちたポップ・ミュージック・シーンの多くのポップ・ミュージシャンのほんの一部である。 Radio & Weaselのポップミュージック・デュオ、 Goodlyfe Crewは、アフリカではよく知られており、2010年にはコンチネンタルMTV・ベース・アワード、2013年にはBETアワードにノミネートされている。 2015年6月、 Eddy Kenzoは2015、BET・ミュージック・アワードで「ベスト・ニュー・インターナショナル・アーティスト」賞を受賞した。
「カドンゴ・カム」という言葉は、ルガンダ語で「1本のギター」を意味する用語です。ほとんどの場合、音楽の作成に使用されるソロ楽器であるベースギターが果たす役割のために、音楽にこの名前が付けられている。おそらくこのジャンルで最初に有名なアーティストは、1960年代のフレッド・マサガジだと言える。
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
故エリー・ワマラは、都会的なカドンゴ・カム・スタイルの作成に大きく貢献した。クリストファー・セバドゥカはこのジャンルを広めた。おそらくこれが、彼がカドンゴ・カムのゴッドファーザーであると多くの人に考えられている理由である。エリー・ワマラは、Christopher Sebadduka のような非エリートによってもインストルメント化されたため、このジャンルを放棄した。彼の教育的な歌唱は多くのファンを獲得し、1962年にウガンダの独立に関わった数少ないミュージシャンの1人である。彼らに続いて、音楽のスタイルとサウンドに忠実な多くのミュージシャンが続いた。
Herman Basuddeは、1980年代と1990年代に非常に人気のあるカドンゴ・カム ミュージシャンでした。バーナード・カバンダもそうだった。ダン・ムグラは、このジャンルの数少ない生き残ったパイオニアの1人である。Fred SebattaとPaulo Kafeeroは1990年代に名を馳せた。今日、このジャンルは、より新しいスタイルの音楽を支持して取り残されている。しかし、この音楽はブガンダ地域の文化支持者に愛されているため、カドンゴ カムの聴衆が常に存在することは確実である。
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
ウガンダには、1曲か2曲の大曲でトップに立つアーティストが多く存在する。ウガンダで人気のベテランDJの1人であり、この世代のデジタル・ミュージック・プロモーターである DJエリコムによると、国境を越えてチャートを突破したウガンダの最大の曲を以下に示す。これらの曲はいつ聴いても新鮮に聞こえる。
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
Born In Africa By Philly LutaayaLand of Anaka By Geoffrey OryemaBus Dunia By Herman BasuddeSirikawo Baby By Menton Summer & Emperor OrlandoWipolo By Pastor George OkudiNoonya Money By Red BantonMama Mia By Jose ChameleoneMbawe By Ragga DeeTindatine By Lady MariamKapapaala By David LutaloBamidomo Midomo By Da TwinzMu Ggulu Teriyo Mwenge By Menton Kronno & Gen Mega DeeMic Ya Ziggy DeeBadda By Bobi WineJamila By Jose ChameleoneAni Akumanyi By Grace & GatimoSwimming Pool By Abdu MulaasiAngela By Sizza ManDippo Nazigala By Paulo KafeeroNakudata By Radio & WeaselEkinaigeria By Harriet KisaakyeSiggwe Ansimira By Mesach SemakulaMwana Muwala Nga Walaba By Mega DeeStamina By Eddy KenzoWendi By Bobi WineKasepiki By Bebe CoolNabikoowa By Juliana KanyomoziMbakwekule By SheebahNdigida By Ragga DeeChampion By AK47Maria Roza By Eddy KenzoGinkeese By Qute KayeOli Wange By RemaTuli Kubunkenke By Ronald MayinjaMazongoto By Dr HildermanBread & Butter By Radio & WeaselJangu By ObsessionsNakatudde By Madox Semanda SsematimbaMaama Brenda By Sweet KidNeera Neera By Mowzey RadioOmusono Gwa Mungu Abdu MulaasiObangaina By Racheal MagoolaJuicy By Radio & WeaselManzi Wa Nani By Clever JSikulimba By Afrigo BandNkumira Omukwano By Aziz AzionOmusheshe By Chance NalubegaBbaala By Daxx KartelEkimbeewo By Halimah NamakulaBasiima Ogenze By Jose ChameleoneDdole Yomwana By Fred SebattaSweet Wange By Phoebe NassoloKyarenga By Bobi WineBeera Nange By Judith BabiryeKani By Pastor Wilson BugembeAmasso By Pallaso, Radio & WeaselWalumbe Remix By Gravity OmutujjuMuliranwa By King SahaSitya Loss By Eddy KenzoNgenda Kusiba Farm By Abdu MulaasiBadilisha By Jose ChameleoneBogolako By Bebe CoolMaama Mbire By Bobi Wine & JulianaMbiro Mbiro By Eddy Kenzo
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
キダンダリは、間違いなく現在ウガンダで最も人気のある音楽ジャンルである。ただし、「キダンダリ」という用語は、このジャンルの名前として普遍的に合意されているわけではなく、非常に単純化された「バンド・ミュージック」という用語を代わりに使用することを好む地元の情報源もあれば、アフロビートという用語を好む人もいる。 .このジャンルのルーツは、1962年にウガンダが独立した後に発生したバンドにまでさかのぼることができる。
後にアフリゴ・バンドを生んだクレインズ・バンドは、このジャンルの進化過程における最初のグループと見なすことができる。当初、彼らの音楽はスークースの影響を強く受けており、フランコのようなコンゴのアーティストは当時注目すべき影響を受けていた。また、ジャズの影響も大きかった。途中、ルウェンゾリ・バンド、ビッグ・ファイブ・バンド、シンバ・ンゴマ・バンドなどのバンドが参加した。しかし、特に1970年代から1990年代にかけての政情不安の間は、アフリゴ バンドが最も有名で、最も永続的なバンドであった。
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
1990年代半ばまでに、アフリゴ・バンドは依然としてスークース音楽の影響を強く受けており、それまでにアフリカ大陸全体を支配していました。Joanita KawalyaやRachael Magoolaなどのアーティストはアフリゴ・バンドの一員であり、カーズ・バンドなどの他のバンドとともに、現代のキダンダリの基礎を築くのに役立った。しかし、転機は、メサック・セマクラ、ジェフリー・ルタアヤ、ロナルド・マイインジャ、ハルナ・ムビルなどのアーティストのプロデュースを担当したレコード・レーベル、イーグルス・プロダクションの設立とともに訪れた。これらのアーティストはアフリゴ・バンドからマントルを取り、20 世紀の変わり目にこのジャンルをさらに発展させた。
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
2000年代、このジャンルはイーグルス・プロダクション・レーベルと同一視されるようになった。レーベルはより多くの才能を生み出し続け、特にロナルド・マイニャ、ジェフリー・ルタアヤ、メサック・セマクラ、ロイ・カパレ、マリアム・ンダギレ、フィオナ・ムカサ、マリアム・ムリンデ、クイーン・フローレンス、故ハリエット・キサキエ・キャシー・クサシラ、アイリーン・ナマトヴ、ステシア・マヤンジャなどの女性アーティストを生み出した。もう1つのターニング ポイントは、2008年にデヴィッド・ルタロがヒット曲Kapapaalaで突破口を開いたときであった。アーバン・バンドのジャンルは、Eagles Production、Diamond Production、Kads Band、Backeys Band、Kats Production によって長い間支配されていたジャンルを超えて移動する道を作りました。 ホーミーズなども含めて。
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
2003年、ウガンダはブロックで新人のアブドゥ・ムラーシの誕生を目撃した。彼のメガ・カントリー・ワイド・ヒット「Omusono Gwa Mungu」で、アブドゥ・ムラーシは有名になり、国内のトップ アーティストの一人になった。アブドゥ・ムラーシは次のようなヒット曲をリリースした: Swimming Pool、Njagal Ebbere、Ekyaapa、Obuffumbo Bwa Liizi、Ngenda Kusiba Farm、Omuchainaなど。Enkulu Tenywaは、アブドゥ・ムラーシをトップに押し上げたもう1つの大きな曲である。 2010年末までに、アブドゥ・ムラーシはカドンゴカムのサウンドを変更し、アーバン・カドンゴカムを導入した。
ウガンダの伝説的なディージェイの1人であるDJエリコムは、カドンカムの音楽をウガンダ国内外のバーやハプニング・プレイスで演奏、宣伝、普及させた最初のディージェイである。
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
ほぼ同時期に、オーディオ制作の技術により、オーディオ・ワークステーションを使用してこのジャンルをデジタルで再現できるようになり、「バンド」要素はほとんど姿を消した。 Kann、Dream Studios、Mozart、Paddymanなどのレコーディング・スタジオが注目を集めた。他の多くの独立したソロ・アーティストがこのジャンルを実践し始めた。Dr Tee、Martin Angume、さらにはChameleoneなどのアーティストがこのジャンルで成功を収めた。このジャンルは現在、その進化のピークにあり、 Papa CidyやChris Evans などの新しいアーティストが、ダンスホールと並んでウガンダで最も人気のあるスタイルのジャンルである支配的な力を生み出す手助けをしている。
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
ウガンダのダンスホール音楽は、ジャマイカのダンスホールをモデルにしている。ウガンダのポップ・ミュージック業界で最も影響力のある音楽スタイルの1つである。音楽のスタイルはジャマイカのスタイルと非常に似ているため、すべての輸入ジャンルと同様に、唯一の大きな違いは使用される言語である。ほとんどのダンスホール・アーティストは現地語 (この場合はルガンダ語) で演奏するが、彼らの多くは時々ジャマイカのパトワを真似ようとしている。ウガンダのポップ産業が形成され始めたばかりの1990年代前半から半ばにかけて、ウガンダのアーティストに印象を与えた最初の国際音楽は、当時のジャマイカのラガマフィン音楽であった。シャバ・ランクスやブジュ・バントンなどのアーティストは、シャンクス・ビビD、ラガ・ディー、マントン・クロノ、ラスタ・ロブなどのウガンダ人アーティストにインスピレーションを与えた。これらのアーティストが使用した主なビートは、シャバ・ランクスによって作成されたDem Bowビートであった。このビートは、レゲトンと同様に、ウガンダのダンスホール全体の基盤となった。 1990年代後半には、メガ・ディーやエンペラー・オーランドなどの新しいアーティストがこの競争に加わった。
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
世紀の変わり目までに、ダンスホール、または一般的に呼ばれているように、ラガはすでに最も人気のある音楽ジャンルであった。カメレオン、ベベ・クール、ボビ・ワインなどの新しいアーティストがシーンに加わり、シーンを強化した。しかし、彼らが見つけた音楽の品質とサウンドに目立った改善は見られなかった。非常に単純化され、Dem Bowに大きく依存したままだったからである。それ以来、音楽の質は利用可能な生産の質に見合ったものになった。カメレオーネは、このラガサウンドをSoukousやKadongo Kamuなどの他のジャンルと融合させようとした最初のダンスホール・アーティストであった。2006年頃までに、さまざまなミュージシャンがこのジャンルを練習していたが、スタイルやサウンドはあまり進歩していなかった.
ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
この時までに、ジャマイカのダンスホールは、単純なリディムでのチャットに基づいた耳障りな「ラガ」サウンドからすでに急激な転換を遂げており、 Vybz KartelやBusy Signalのようなダンスホールディージェイの新しい波があり、より高度なリディムでディージェイを行っていた。 Dr.Hildermanのようなアーティストは、Double bed Mazongotoという新しい言葉でシーンに登場し、成長を続けている。Rabadaba、Sizza、Fidempaなどの新しいウガンダのアーティストが、よりモダンなバージョンのダンスホールを作成するのを目にするようになったのはごく最近のことである。ウガンダのダンスホール・アーティストは業界から大きな利益を得ており、その多くは忙しく贅沢な生活を送っている。