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ドラえもん 書誌情報
『ドラえもん 豪華愛蔵版　全45巻セット100年ドラえもん』全45巻、ISBN 978-4-09-943165-5
『ドラえもん０巻 豪華愛蔵版（１冊）』、ISBN 978-4-09-943165-5
『ドラえもん 1 50周年記念スペシャル版』（2024年7月25日発売）、ISBN 978-4-09-943165-5
『ドラえもん プラス』既刊7巻、新書判
2005年3月25日発売、ISBN 4-09-143301-4
スペシャルパック、ISBN 4-09-159051-9
2005年7月20日発売、ISBN 4-09-143302-2
スペシャルパック、ISBN 4-09-159052-7
2005年9月3日発売、ISBN 4-09-143303-0
スペシャルパック、ISBN 4-09-159053-5
2005年12月1日発売、ISBN 4-09-143304-9
スペシャルパック、ISBN 4-09-159005-5
2006年2月28日発売、ISBN 4-09-143305-7
スペシャルパック、ISBN 4-09-159010-1
2014年12月6日発売、ISBN 978-4-09-141838-8
2023年12月1日発売、ISBN 978-4-09-143685-6
ドラえもん 書誌情報
〈てんとう虫コミックス・スペシャル〉
『ドラえもん カラー作品集』全6巻、B6判
1999年7月17日発売、ISBN 4-09-149571-0
1999年10月28日発売、ISBN 4-09-149572-9
2000年3月8日発売、ISBN 4-09-149573-7
2000年12月25日発売、ISBN 4-09-149574-5
2005年3月25日発売、ISBN 4-09-149575-3
2006年9月2日発売、ISBN 4-09-140248-8
『デジタルカラー・セレクション ドラえもん』全6巻、B5判
2004年5月20日発売、ISBN 4-09-147021-1
2004年5月20日発売、ISBN 4-09-147022-X
2004年6月19日発売、ISBN 4-09-147023-8
2004年7月20日発売、ISBN 4-09-147024-6
2004年8月20日発売、ISBN 4-09-147025-4
2005年7月28日発売、ISBN 4-09-147026-2
『ドラえもん巻頭まんが作品集』全2巻、B6判
上 2003年12月1日発売、ISBN 4-09-149851-5
下 2003年12月1日発売、ISBN 4-09-149852-3
ドラえもん 書誌情報
〈ぴっかぴかコミックス〉
『ドラえもん』全18巻、A5変形判
2004年7月30日発売、ISBN 4-09-148001-2
2004年9月1日発売、ISBN 4-09-148002-0
2004年10月1日発売、ISBN 4-09-148003-9
2004年11月1日発売、ISBN 4-09-148004-7
2004年12月1日発売、ISBN 4-09-148005-5
2004年12月27日発売、ISBN 4-09-148006-3
2005年2月1日発売、ISBN 4-09-148007-1
2005年3月1日発売、ISBN 4-09-148008-X
2005年4月27日発売、ISBN 4-09-148009-8
2005年7月1日発売、ISBN 4-09-148010-1
2005年8月1日発売、ISBN 4-09-148181-7
2006年3月31日発売、ISBN 4-09-148043-8
2006年8月1日発売、ISBN 4-09-148049-7
2006年8月1日発売、ISBN 4-09-148056-X
2007年3月1日発売、ISBN 978-4-09-148060-6
2007年6月1日発売、ISBN 978-4-09-148070-5
2007年10月1日発売、ISBN 978-4-09-148077-4
ドラえもん 書誌情報
2008年2月1日発売、ISBN 978-4-09-148089-7
『ドラえもんスペシャル ドラミちゃん』、2007年8月1日発売、ISBN 978-4-09-148076-7、A5変形判
藤子不二雄『藤子不二雄自選集』7巻までが『ドラえもん』、A5判
「ドラえもん SFの世界 1」、ISBN 4-09-176001-5
「ドラえもん SFの世界 2」、ISBN 4-09-176002-3
「ドラえもん ナンセンスの世界 1」、ISBN 4-09-176003-1
「ドラえもん ナンセンスの世界 2」、ISBN 4-09-176004-X
「ドラえもん 諷刺の世界 1」、ISBN 4-09-176005-8
「ドラえもん 諷刺の世界 2」、ISBN 4-09-176006-6
「ドラえもん 夢と冒険の世界」、ISBN 4-09-176007-4
ドラえもん 書誌情報
〈小学館コロコロ文庫〉全18巻、文庫判
「恋愛編」1994年10月28日発売、ISBN 4-09-194001-3
「0点・家出編」1994年10月28日発売、ISBN 4-09-194002-1
「恐竜編」1994年10月28日発売、ISBN 4-09-194003-X
「未来・宇宙編」1994年12月9日発売、ISBN 4-09-194004-8
「むかし話編」1994年12月9日発売、ISBN 4-09-194005-6
「感動編」1994年12月9日発売、ISBN 4-09-194006-4
「爆笑編」1997年10月28日発売、ISBN 4-09-194007-2
「恐怖編」1997年10月28日発売、ISBN 4-09-194008-0
「エスプリ編」1997年12月12日発売、ISBN 4-09-194009-9
「ファンタジー編」1997年12月12日発売、ISBN 4-09-194010-2
「ドラミ編」1999年9月16日発売、ISBN 4-09-194131-1
「ジャイアン編」1999年9月16日発売、ISBN 4-09-194132-X
「しずか編」1999年11月16日発売、ISBN 4-09-194133-8
「スネ夫編」1999年11月16日発売、ISBN 4-09-194134-6
ドラえもん 書誌情報
「のび太グラフィティ編」2002年11月15日発売、ISBN 4-09-194135-4
「ロボット編」2002年11月15日発売、ISBN 4-09-194136-2
「パパ・ママ編」2005年11月15日発売、ISBN 4-09-194137-0
「パニック編」2005年11月15日発売、ISBN 4-09-194138-9
ドラえもん 書誌情報
〈小学館コロコロ文庫デラックス〉全10巻、文庫判
「爆笑パニック編」2000年8月10日発売、ISBN 4-09-194801-4
「のび太・しずか編」2000年8月10日発売、ISBN 4-09-194802-2
「ドキリ風刺編」2000年9月16日発売、ISBN 4-09-194803-0
「わくわく大自然編」2000年9月16日発売、ISBN 4-09-194804-9
「胸キュン感動編」2000年10月14日発売、ISBN 4-09-194805-7
「恐ろし怖〜い編」2000年10月14日発売、ISBN 4-09-194806-5
「0点・家出編」2000年11月16日発売、ISBN 4-09-194807-3
「ほのぼの安らぎ編」2000年11月16日発売、ISBN 4-09-194808-1
「ドキドキ冒険編」2000年12月16日発売、ISBN 4-09-194809-X
「ジャイアン+スネ夫編」2000年12月16日発売、ISBN 4-09-194810-3
ドラえもん 書誌情報
『ドラえもん』中央公論社〈中公コミックス 藤子不二雄ランド〉全45巻、B6判
(2) 1984年6月8日、ISBN 4-12-410002-7
(6) 1984年7月13日、ISBN 4-12-410006-X
(10) 1984年8月10日、ISBN 4-12-410010-8
(14) 1984年9月14日、 ISBN 4-12-410014-0
(18) 1984年10月12日、ISBN 4-12-410018-3
(22) 1984年11月9日、ISBN 4-12-410022-1
(26) 1984年12月7日、ISBN 4-12-410026-4
(30) 1985年1月11日、ISBN 4-12-410030-2
(34) 1985年2月8日、ISBN 4-12-410034-5
(38) 1985年3月8日、ISBN 4-12-410038-8
(42) 1985年4月12日、ISBN 4-12-410042-6
(46) 1985年5月10日、ISBN 4-12-410046-9
(50) 1985年6月14日、ISBN 4-12-410050-7
(54) 1985年7月12日、ISBN 4-12-410054-X
(58) 1985年8月9日、ISBN 4-12-410058-2
(62) 1985年9月13日、ISBN 4-12-410062-0
(66) 1985年10月11日、ISBN 4-12-410066-3
(70) 1985年11月8日、ISBN 4-12-410070-1
(74) 1985年12月6日、ISBN 4-12-410074-4
(78) 1986年1月10日、ISBN 4-12-410078-7
(82) 1986年2月14日、ISBN 4-12-410082-5
(86) 1986年3月14日、ISBN 4-12-410086-8
(90) 1986年4月11日、ISBN 4-12-410090-6
(94) 1986年5月9日、ISBN 4-12-410094-9
(98) 1986年6月13日、ISBN 4-12-410098-1
(102) 1986年7月11日、ISBN 4-12-410102-3
(106) 1986年8月8日、ISBN 4-12-410106-6
(110) 1986年9月12日、ISBN 4-12-410110-4
(114) 1986年10月9日、ISBN 4-12-410114-7
(118) 1986年11月14日、ISBN 4-12-410118-X
(122) 1986年12月5日、ISBN 4-12-410122-8
(126) 1987年1月9日、ISBN 4-12-410126-0
(130) 1987年2月13日、ISBN 4-12-410130-9
(134) 1987年3月13日、ISBN 4-12-410134-1
(138) 1987年4月10日、ISBN 4-12-410138-4
(251) 1989年8月11日、ISBN 4-12-410251-8
(255) 1989年9月14日、ISBN 4-12-410255-0
(259) 1989年10月20日、ISBN 4-12-410259-3
(263) 1989年11月17日、ISBN 4-12-410263-1
(267) 1989年12月8日、ISBN 4-12-410267-4
(271) 1990年1月19日、ISBN 4-12-410271-2
(275) 1990年2月16日、ISBN 4-12-410275-5
(279) 1990年3月16日、ISBN 4-12-410279-8
(284) 1990年5月9日、ISBN 4-12-410284-4
(286) 1990年6月3日、ISBN 4-12-410286-0
岡田康則、藤子・F・不二雄プロ〈てんとう虫コミックススペシャル 映画ストーリー〉既刊5巻
『のび太の新魔界大冒険 〜7人の魔法使い〜』2007年3月15日初版発行（2007年3月10日発売）、ISBN 978-4-09-140319-3
『のび太と緑の巨人伝』2008年3月13日初版発行（2008年3月8日発売）、ISBN 978-4-09-140548-7
『のび太の人魚大海戦』2010年3月11日初版発行（2010年3月6日発売）、ISBN 978-4-09-141030-6
『のび太と奇跡の島』2012年3月15日初版発行（2012年3月10日発売）、ISBN 978-4-09-141365-9
『のび太のひみつ道具博物館』2013年3月30日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-09-141640-7
金谷泉町
金谷泉町（かなやいずみちょう）は静岡県島田市の町名。
金谷泉町 地理
島田市の西部、金谷地区の中部に位置する。東・北で金谷東、西で金谷栄町・金谷扇町・金谷清水、南で金谷天王町と接する。
金谷泉町 その他
小学校・中学校の学区は以下の通りである。
警察の管轄区域は以下の通りである。
オルガ・コクローヴァ
オルガ・ステパノブナ・コクローヴァ（Ольга Степановна Хохлова (Olga Stepanovna Khokhlova)、1891年6月17日 - 1955年2月11日）またはオルガ・ピカソ（Olga Picasso）は、ロシアのバレエダンサーである。バレエ・リュスに所属し、パリを拠点に活動した。パリで芸術家パブロ・ピカソと出会って結婚し、ピカソの初期のミューズの一人となった。
オルガ・コクローヴァ 若年期
オルガは1891年6月17日にロシア帝国チェルニゴフ県ニジィン（現 ウクライナ領）で生まれた。父ステパン・コクロフはロシア帝国陸軍の大佐だった。母リディア・ジンチェンコはウクライナ出身だった。コクロフ家には息子が3人、娘が2人いた。
オルガは、興行師セルゲイ・ディアギレフのバレエ団に友人の姉が入団したことに触発されて、バレエダンサーになることを志した。サンクトペテルブルクの私立バレエ学校で学び、ディアギレフが主宰しパリを拠点とするバレエ・リュスへの入団オーディションに合格した。オルガはバレエ・リュスの一員として、ヨーロッパやアメリカで公演を行った。
オルガ・コクローヴァ ピカソとの関係
1917年、ピカソはディアギレフ制作のバレエ『パラード』に関わった。これはジャン・コクトー脚本、エリック・サティ作曲の作品で、1917年5月18日、パリのシャトレ座にてバレエ・リュスの公演で初演された。ピカソは、舞台美術と衣装を担当した。
その後、イタリアで"Le donne de buon umore"（陽気な女たち）というバレエのリハーサル中のオルガを見たピカソは、彼女に恋に落ちた。オルガはピカソと出会った後、南米ツアー中にバレエ団を退団し、バルセロナでピカソと同棲を始めた。ピカソはオルガを家族に紹介した。当初ピカソの母はオルガを嫁に迎えることに反対したが、オルガはピカソとの結婚を望んでいた。長い婚約期間中、オルガはピカソと共に寝ることを当初は拒んだ。オルガはパスポートを持っていなかったためスペインから出ることができず、孤立してピカソに頼らざるを得なかった。この時期、ピカソは初めてオルガの肖像画"Olga Khokhlova à la mantille"（マンティラを被るオルガ・コクローヴァ）を描いた。
オルガ・コクローヴァ ピカソとの関係
6か月後にビザが降り、オルガはピカソとともにパリに戻った。最初の6か月間は、2人は別れて住み、オルガはホテル・ルテシアに、ピカソはモンルージュに借りた家に滞在した。婚約を祝って、ピカソはアングルの作風を模した肖像画"Portrait d'Olga dans un fauteuil"（肘掛け椅子に座るオルガ）を描いた。この絵では、オルガは黒いドレスを着て扇子を持っている。
オルガ・コクローヴァ 結婚生活
オルガとピカソは、1918年7月12日にパリにあるロシア正教の教会、アレクサンドル・ネフスキー大聖堂で結婚した。ジャン・コクトーとマックス・ジャコブが証人を務めた。元々、結婚式は同年5月に予定されていたが、オルガが右足を怪我し、手術してギプスが外れるまで延期されていた。結婚式の後、2人はフランス南部ビアリッツにあるエウヘニア・エラスリスが保有する別荘で新婚旅行を過ごし、ピカソはそこでオルガのスケッチを残した。1918年9月、オルガの怪我は完治したが、リハビリが必要だった。これ以降、オルガが人前で踊ることはなかった。1918年10月に2人はパリに戻り、同年12月、画商ポール・ローゼンバーグが見つけてくれたラ・ボエシ通りのアパートに入居した。
オルガ・コクローヴァ 破局
1921年2月4日、オルガは男児を出産した。その子供は、父の名前パブロ(Pablo)のフランス語形であるポール(Paul)からポール・ジョゼフ・ピカソ(Paul Joseph Picasso)と命名され、普段は愛称のパウロ(Paulo)で呼ばれた。これ以降、オルガとピカソの関係は悪化した。ピカソはオルガと息子のことを誇りに思っていたが、オルガは息子に対して執拗なほど過保護になった。オルガは、ピカソの妻という名声と、セレブのようなライフスタイルを享受していた。ピカソの友人がそれを批判すると、ピカソはオルガの上品な趣味のせいにした。1922年の夏、夫妻がディナールのリゾートに滞在中、オルガは重病に倒れた。9月中旬、オルガはパリの病院に搬送されて緊急手術を受けた。1923年の夏の終わりには、ピカソのオルガへの情熱は冷め、パリの売春宿に通うようになった。
オルガ・コクローヴァ 破局
1927年、ピカソは17歳のフランス人女性マリー＝テレーズ・ワルテルと付き合い始めた。ピカソは、自宅では普段通りの夫と父親を演じ、マリー＝テレーズとの交際は秘密裏に行った。1928年の夏、ピカソ一家はディナールで過ごしたが、ピカソは密かに、マリー＝テレーズもディナールに呼び寄せていた。しかし、ここでオルガが再び重病となり、一家は9月5日にパリに戻った。オルガは再び手術と療養が必要になり、12月初旬まで入院していた。この長期にわたる妻の不在の間、ピカソはマリー＝テレーズと自由に交際をしていた。1930年、ピカソはパリの北西の1時間ほどの距離にあるボワジュルーというシャトーを購入した。ピカソはそこで、平日はマリー＝テレーズと過ごし、週末にはオルガとパウロが訪れた。1932年にジョルジュ・プティの画廊で開催されたピカソの初の大回顧展で、ピカソは公然とマリー＝テレーズを描いた作品を多数展示した。オルガは激しい嫉妬と疑念に駆られた。ピカソの孫（パウロの息子）のベルナール・ルイズ＝ピカソは、この頃にはオルガもピカソの不倫に気づいていたのではないかと考えている。この時期にピカソが描いたオルガの姿には、彼女の動揺が見て取れる。1931年のクリスマスに描かれた『スティレットを持つ女』は、不幸な妻を痛ましいほどに風刺したものである。
1935年、オルガは友人から、ピカソがマリー＝テレーズと不倫していることと、マリー＝テレーズが妊娠していることを知らされた。オルガはひどく落ち込み、離婚を申請して、息子パウロとともに家を出てホテルに滞在した。オルガはボワジュルー城を経て南仏に移り住み、20年後の1955年2月11日にカンヌで癌により死去した。63歳だった。遺体は誤って、ロシア人墓地ではなくイギリス人墓地に埋葬された。
法律で義務付けられている離婚時の財産の均等分割をピカソが拒否したため、オルガは死ぬまでピカソとの婚姻関係を維持していた。
オルガ・コクローヴァ 子孫
息子ポール（パウロ）は、1950年5月10日にエミリアン・ロッテ(Émilienne Lotte)と結婚し、1953年に離婚した。エミリアンとの間には以下の2人の子供がいる。
その後、1962年3月9日にクリスティーヌ・ポープラン(Christine Pauplin)と結婚した。クリスティーヌとの間には以下の1人の子供がいる。
パウロは1975年6月5日に死去した。
オルガ・コクローヴァ 大衆文化において
1996年の映画『サバイビング・ピカソ』では、オルガの役をイギリス人女優ジェーン・ラポテアが演じた。2004年の映画『モディリアーニ 真実の愛』では、オルガの役をチェコスロバキア出身の女優エヴァ・ハーツィゴヴァが演じた。テレビドラマ『ジーニアス』第2シーズンでは、オルガの役をロシア人女優Sofya Doniantsが演じた。
安田楠雄
安田 楠雄（やすだ くすお、1903年（明治36年）2月14日 - 1995年（平成7年）11月30日）は、日本の実業家。安田財閥の人物で、安田保善社の常勤理事や、富山銀行頭取、第三銀行頭取、第九十八銀行頭取、安田銀行取締役、安田貯蓄銀行取締役、千葉銀行取締役、千葉興業銀行取締役などを歴任した。
安田楠雄 経歴・人物
東京府で、安田善四郎の長男として生まれる。旧制東京商科大学（現一橋大学）予科を1923年（大正12年）に修了。1926年（大正15年）に同大学を卒業後、日本銀行に入行し、計算局員や、調査局書記、為替管理審査係長などを務めた。
1937年（昭和12年）に父の安田善四郎が死去すると、安田保善社の出資社員を相続する。1938年（昭和13年）安田銀行取締役に就任。同年、安田善四郎の後任として第三銀行頭取に就任。第九十八銀行頭取、安田貯蓄銀行取締役なども歴任した。
1941年（昭和16年）に太平洋戦争が始まると、安田保善社に新設された常勤理事に就任した。同年四国銀行取締役。1942年に頭取を務めていた富山銀行で頭取制が廃止となり、会長に就任。1943年千葉銀行取締役。
1948年（昭和23年）、財閥同族支配力排除法により、安田一、安田善衛、安田善五郎らとともに財閥同族に指定される。1951年（昭和26年）、持株会社整理委員会令に基づく指定を解除された。1957年千葉興業銀行取締役。1995年（平成7年）11月30日午後、東京都渋谷区の病院で肺炎のため死去。同年12月4日に台東区の聞成寺で葬儀が行われた。
安田楠雄 親族
妻の幸子は元貴族院議員岩佐新男爵の六女。安田財閥創業者の安田善次郎は祖父で、父は安田善四郎元第三銀行頭取。安田新元安田商事会長や、安田樫雄元安田生命保険監査役は弟。
安田楠雄 旧安田楠雄邸庭園
かつて住んでいた文京区千駄木の邸宅は旧安田楠雄邸庭園として整備され、東京都指定名勝となっている。この邸宅は、もともと豊島園の創始者である藤田好三郎によって1919年（大正8年）から1920年（大正9年）にかけて建てられた。関東大震災後、父の安田善四郎がこれを買い取り、1937年（昭和12年）に相続された。
その後、1996年（平成8年）まで安田家により使用されていたが、同年日本ナショナルトラストに寄贈されるとともに、文京歴史的建物の活用を考える会が設立され、保存活動を開始。2006年（平成18年）に修復工事が竣工し、2007年（平成19年）に一般公開が開始された。なお、同会は2016年（平成28年）に観光庁長官表彰を受賞している。
約450坪の敷地に、南東から北西に雁行形に配置された木造2階建ての建物は、近世書院造と洋室が合わさった和洋折衷住宅となっており、関東大震災や東京大空襲の被災を免れて、近代和風住宅をほぼそのままの形で残す貴重なものとなっている。1998年（平成10年）には、「大正時代から昭和初期の東京山の手の庭園と住宅の雰囲気を今に伝え、貴重な価値がある」として、東京都指定名勝に指定された。
牧田哲明
牧田 哲明（まきた てつあき、1935年10月4日 - 2022年11月23日）は、日本の版画家（木版画）。自動車画家としても知られる。戦前生まれの世代ながら自動車レースやクラシックカーを題材に独自の木版画作品を制作、国内外に名を知られた。
牧田哲明 学歴・経歴
1935年10月4日、愛知県豊橋市に生まれる。
豊橋市立豊城中学校から愛知県立時習館高等学校へ進学し、高校では美術部に所属して写実画家の野田弘志らと活動した。
愛知大学を卒業後、大阪や東京の商社勤務を経て故郷の豊橋に戻り、地元のデザイン会社にデザイナーとして勤務。その後、創作活動に専念するため独立し、自動車画家・版画家としてのキャリアを開始。独立後は各地の展覧会で作品を発表するとともに、自動車イベントのポスター制作や企業からの依頼作品も手掛けた。
2019年の時点で愛知県豊川市在住。2022年11月23日死去。享年88歳。
牧田哲明 画風・技法・テーマ・作品の特徴
若い頃からイタリア車アルファロメオのデザインに魅了され、それらクラシックカーやモータースポーツの名場面を日本伝統の木版画で表現してきた。題材の多くは1920 - 50年代にイタリアで開催された自動車レース（ミッレミリアやタルガ・フローリオなど）であり、英雄的レーサーであるタツィオ・ヌヴォラーリ等もモチーフにしている。
作品では複数の版木を用いて僅かな色調で刷り重ねることで、当時の白黒写真のようなノスタルジックな雰囲気や臨場感を醸し出すのが特徴。精緻な描写と大胆な構図でレースの躍動感を捉えつつ、和紙と墨の濃淡による独特の質感でクラシックカーへの愛情を表現している点が評価されている。また、木版画以外にも墨絵や鉛筆画、油彩画で自動車を描くこともあり、その作品は自動車雑誌『カーグラフィック』などにも多数掲載された。
牧田哲明 代表作
長年テーマとしてきたクラシックレースの情景を描く木版画のシリーズが代表作として挙げられる。
例えば、2004年制作の『Mille Miglia 1947 The Winner, Alfa Romeo 8C 2900B』は1947年のミッレミリア優勝車アルファロメオを題材に、雨中の疾走をノスタルジックに描いた作品である。
また、1993年から2009年まで毎年制作したMonterey Historic Automobile Races公式記念木版画シリーズは、各年のテーマ車両やレース情景を収めた牧田のライフワークとも言える代表作である。
商業制作物では、三菱自動車の海外向けモータースポーツカレンダー（ラリーアート）1983 - 1984年版の原画を担当し、パリダカール・ラリーを戦うパジェロ等の力強い情景を描いた。さらに、1986年から1988年にかけては倉敷市で開催された「瀬戸大橋ヒストリックカーフェスティバル」のポスター原画も手掛けており、旧車イベントを彩る作品として知られている。
これらの作品群は牧田の自動車芸術家としての足跡を示すものである。
牧田哲明 展覧会
牧田哲明の作品展は各地で開催され、その多くがクラシックカー愛好家や美術ファンの注目を集めてきた。
初期には、日本自動車アーティスト協会（JAAA）の会員としてグループ展に参加し、1980 - 1985年には東京都美術館で開催された「浜美展」に、毎年自動車を描いた100号サイズの油彩画を出品している。
個展としては、2001年に「日本におけるイタリア2001年」記念イベントの一環でパシフィコ横浜（横浜市西区みなとみらい）にて開催された「ムゼオ・アルファロメオ展」でアルファロメオをテーマに54点の版画作品を展示。翌2002年には横浜高島屋（横浜市西区南幸）のイタリアフェアで版画とミニカーモデルの展示会を開催。
地元に戻ってからは、豊川市桜木通のカフェギャラリー・奈邪（なじゃ）でアルファロメオ木版画展を2011年5月に開催し、自身もラリードライバーの資格を持つほどの車好きであること、また学生時代からの美術への関心について地元紙で報道された。
牧田哲明 展覧会
2017年にはアウト ガレリア ルーチェ（名古屋市名東区極楽）で開催された「オートモービルアート展」に合わせて個展を開催（7月7日 - 9日）し、多数のファンが訪れた。2018年の第18回オートモービルアート展（名古屋市西区則武新町・ノリタケの森ギャラリー）では「牧田哲明のフェラーリ版画」を特集展示し、版木・墨絵・ミニカーや切手のコレクションまで含め約40点を公開している。
2019年には84歳の誕生日を記念して、次女の塚越京子の企画により豊橋駅前の中部ガス名豊ギャラリーで個展「牧田哲明作品展2019」を開催し、ザガート車やベントレー、三菱パジェロを題材にした作品約60点を展示した。
海外での展示としては、カリフォルニア州モントレーで毎年開催されるヒストリックカーイベント「モントレー・ヒストリックオートモービルレース」に公式アーティストとして参加したこともある。1993年から2009年まで同イベントで作品展示や制作を行い、日本人初の「公式マスターアーティスト」に選出され、現地のクラシックカー愛好家から称賛を受けた。これは一種の栄誉職であり、主催者のスティーブ・アールに信頼され、選抜参加者に贈呈する版画作品を17年間担当したものである。
牧田哲明 賞歴
コンクール受賞歴こそ確認されてないが、その功績と活動により数々の栄誉を得ています。先述のモントレーの公式マスターアーティストだけでなく、国内外のクラシックカーイベントで高く評価されており、地元豊橋市で開催された「クラシックカーフェスティバル豊橋」では、彼の作品がイベントの公式プログラムや車両ゼッケンのデザインに採用されるという栄誉に浴した。
牧田哲明 所属団体・グループ
牧田哲明は、自動車芸術の振興を目的に1975年に設立された日本自動車アーティスト協会 (JAAA)の創立メンバーの一人である。1975年から2010年までJAAA正会員として活動し、同会が主催する展覧会やイベントに積極的に参加した。JAAAでは全国の自動車画家・造形作家たちと交流し、自身の作品発表のみならず自動車芸術の普及にも尽力した。また、地元東三河エリアの美術家ネットワークやクラシックカー愛好家グループとの親交も深く、豊橋や浜松のアートイベント（例:「作家達が創る作家展」など）にも参画している。さらに前述のモントレーの活動を通じて海外の自動車アートコミュニティともつながりを持ち、日本と海外のクラシックカー文化の架け橋となった。
牧田哲明 作品所蔵先
牧田哲明の作品は、美術館よりも自動車関連の展示施設や企業コレクションに収蔵・展示されることが多い。三菱オートギャラリー（愛知県岡崎市橋目町）では、牧田が描いたパジェロの木版画作品が実車と共に常設展示されており、来館者は車両とアートを一体で鑑賞できる。また、トヨタ博物館（愛知県長久手市横道）では企画展において牧田のアルファロメオ・シリーズ作品がしばしば展示されてきた。例えばアルファロメオ創業100周年企画展では、牧田の貴重な版画コレクションとトヨタ博物館所蔵の1/8スケール名車模型を併せて公開した。さらに、2024年開催の長久手アートフェスティバルでもトヨタ博物館会場にて牧田の『ミッレミリア1947年優勝車』を含む作品が展示紹介されている。
そのほか、公的美術館による収蔵の記録は確認されていないものの、牧田の版画や原画は国内外のクラシックカーファンや個人コレクターにも所蔵されている。また、自動車雑誌社やイベント主催団体もポスター原画や印刷物として牧田作品を所蔵している例がある。
牧田哲明 出版
牧田哲明著作の単行本はないものの、その作品は多くの出版物やメディアに収録・掲載されている。前述の三菱モータースポーツ・カレンダーは、彼の描いたラリー場面の油彩および版画がカレンダーという形で世界中に配布されたものである。また、各種クラシックカーイベントの公式ポスターやパンフレットにも牧田のイラストレーションが起用されており、1980年代後半の瀬戸大橋ヒストリックカーフェスティバルのポスター原画もその一例である。
雑誌媒体では、『カーグラフィック』誌や『ティーポ』誌などの自動車雑誌に牧田の作品がしばしば掲載され、記事のビジュアルを飾った。
さらに、2001年のムゼオ・アルファロメオ展開催時には記念図録や関連書籍にも牧田の作品図版が収められている（同イベントの公式記念冊子など）。近年では、次女の塚越京子が中心となりSNS上で作品画像を公開する試みも行われ、InstagramやTwitterで牧田作品や制作過程、過去の展示風景を紹介することで、新たなファン層に向けたアーカイブ活動が進められている。これら出版・メディアを通して、牧田哲明の作品は実物展示の場を超えて広く共有され続けている。
プリンセス橋
プリンセス橋（プリンセスばし；英: Princes Bridge、当初は「プリンスズ橋」と表記されていた）は、オーストラリア・メルボルン中心部を流れるヤラ川に架かる橋である。市内で最も古い渡河地点の一つに位置し、南側から中心市街地への玄関口となっている。橋はヤラ川の北岸にあるスワンストン・ストリートと南岸のセントキルダ・ロードを結び、路面電車・自動車・歩行者の交通を支えている。現存する橋は1888年に完成し、ビクトリア州文化遺産登録簿に記載されている。
その立地のため、プリンセス橋はムーンバ祭や年越しイベント、ヤラ川沿いで開催されるさまざまな祝賀行事の舞台となることが多く、メルボルンの祝祭の中心として知られている。
プリンセス橋 歴史
1835年にヨーロッパ人入植者が定着した当時、ヤラ川には恒久的な渡河手段が存在しなかった。やがて渡し船やフェリーの運行者が現れ、人や物資の輸送を担った。シドニー植民地政府は橋の建設資金の提供に消極的であり、メルボルン初期の多くのインフラは民間により整備された。
1840年4月22日、ヤラ川に橋を架けるための民間会社が設立された。エリザベス・ストリートの商人は、橋によって通行量が自らの通りへ誘導されることを期待してスワンストン・ストリートの商人と競合した。当時、川の南岸にあるセントキルダ・ロードは未舗装であった。
ポート・フィリップ地区の監督官チャールズ・ラ・トローブはエリザベス・ストリートでの建設を支持したが、民間会社はスワンストン・ストリートの地盤条件や同通りが町の主要通りとして認識されつつあったことを理由にそちらを優先した。1844年に木製のトレッスル橋が建設され、通行料を徴収する橋として運用された。この橋は通称「バルバーニーズ橋」と呼ばれた。
プリンセス橋 歴史
橋は1845年6月から同年10月にかけて、現在のプリンセス橋の東側に相当する地点に建設され、費用は400ポンドであった。記録によれば構造は杭と板材による原始的なもので、長さは約36.6m（約120ft）、幅は約5.2m（約17ft）の車道と、片側に手すり付きの歩道が設けられていた。橋は1845年から1848年まで使用され、通行料徴収権はR.A.バルバーニーに貸与されていたことからその名が付いた。1848年以降は使用されなくなり、1852年10月に解体されたが、当時の記録者によれば1883年時点でもヤラ川中に杭の一部が残存していたという。
新たな橋の礎石は1846年に据えられ、橋は1850年11月15日に開通した。開通式は、オーストラリア植民地法の王室裁可を祝う祝賀行事の一環として行われた。この法律によりポート・フィリップ地区はニューサウスウェールズ州から分離され、1851年7月1日付でビクトリア植民地が成立した。
この橋は単径間のブルーストーンと花崗岩によるアーチ橋で、長さ約45.7m（約150ft）、高さ約7.3m（約24ft）であった。当時としては世界でも最長級かつ比較的平坦な石造アーチ橋の一つとされる。政府資金で建設され、設計はデイヴィッド・レノックス、施工はジェームズ・リナカー によって行われた。通行料は徴収されず、11月15日に正式に開通した。
プリンセス橋 歴史
礎石の設置式で監督官チャールズ・ラ・トローブはこの橋を「プリンスズ橋」と命名し、ウェールズ公アルバート・エドワード（のちのエドワード7世）に敬意を表した。 また、設計者にちなみ「レノックス橋」とも呼ばれた。
橋の開通からまもなく、ビクトリア地方で金鉱が発見されメルボルンの人口は急増した。これに伴い橋を渡る交通量が増大し、ヤラ川を航行する船舶の増加にも対応する必要が生じたため、河川改修や橋の代替が検討された。
1870年代後半になると旧橋の代替が検討され、1879年に設計競技が実施された。採用案はジョン・グレンジャー（到着直後）と地元の建築家ジェンキンスによるもので、設計の主要部分はグレンジャーによるとされる（1855–1917年）。資金やその他の事情により工事は遅延し、旧橋の解体と仮設橋の設置は1884年になって実行された。旧橋の石材は番号を付けて整然と保管されたが、最終的には新橋建設の資材として再利用された。
建設契約はデイヴィッド・マンロー社が£136,998 9s.9d.で落札し、旧橋の石材とメルボルンのラングランズ鋳造所製の鉄材が使用された。マンロー社はクイーンズ橋や近隣のサンドリッジ橋の建設も手がけている。
プリンセス橋 歴史
新橋の礎石は1886年9月7日に据えられ、南側橋台西端に記念碑が設置された。新橋は1888年10月4日に開通し、同年開催の第二回国際博覧会に間に合う形で完成した。構造はブルーストーンとコンクリートの堅牢な基礎に、鋳鉄を多用した設計で、橋台・橋脚・翼壁はいずれもブルーストーン製である。
かつてプリンセス橋は北岸の東側に位置した鉄道駅の名でもあり、現在のフェデレーション・スクエア付近に相当する。この駅はフリンダース・ストリート駅から北側アプローチ下を通る線路で接続されていた。
2013年6月ごろまでは、橋には各方向に車道2車線と路面電車用1線があり、両側の広い歩道は歩行者と自転車用に分かれていた。以降、自転車レーンが車道上に移設され、車両用車線は各方向1車線に減少した。西側（市内方面）から順次改変が行われた。
プリンセス橋 交通
プリンセス橋を通行する主な交通は歩行者であるが、自動車、路面電車、バス、自転車、観光用馬車も通行する。歩行者の往来は双方向で、多くの通勤者がアーツセンター付近に駐車して中心業務地区（CBD）へ向かうほか、サウスバンク側のメルボルン・アート地区を訪れる人も多い。
プリンセス橋 設計
プリンセス橋は幅30m（約98.4ft）、全長120m（約393.7ft）で、3径間の鉄製桁アーチを有する。これらのアーチはブルーストーン製の橋脚上に載り、橋上にはハーコート産花崗岩で造られた低い円柱が配置されている。橋に刻まれた紋章は建設費を負担した各自治体の紋章を示している。上部には装飾的な欄干があり、各橋脚頂部にはランプ柱が立つ。
この橋の構造はロンドンのブラックフライアーズ橋初期案と類似すると指摘されており、当時の評としてもその類似性が言及された。プリンセス橋の幅は30mでブラックフライアーズ橋の26mより広いが、径間構成や全長（プリンセス橋：各径間約33m、全長約131m／ブラックフライアーズ橋：5径間、中央径間約61m）では差異がある。いずれも19世紀後半の石造・鉄製アーチ橋の良好な現存例である。
2006年コモンウェルスゲームズ開催に先立ち、橋の修復工事が行われた。
ラブソングに襲われる
「ラブソングに襲われる」（ラブソングにおそわれる）は、日本の女性アイドルグループ・=LOVEの楽曲。作詞は指原莉乃、作曲はYu-ki Kokubo、YUU for YOUが担当した。2025年10月8日に=LOVEの19thシングルとしてソニー・ミュージックレーベルズ（SACRA MUSIC）から発売された。楽曲のセンターポジションは佐々木舞香が務めた。
ラブソングに襲われる 概要
初回仕様限定盤のType-A・Type-B・Type-C（CD+DVD）、Type-D（CD+Blu-ray）、完全生産限定盤のType-E・通常盤のType-F（CDのみ）の6形態でのリリース。
2025年7月11日、19枚目シングルの発売が発表された。
2025年9月6日、「＝LOVE 8th ANNIVERSARY PREMIUM TOUR」初日の広島県・広島サンプラザホール公演にて表題曲「ラブソングに襲われる」のミュージックビデオが解禁、初披露された。また同日、日本テレビ系『with MUSIC』に出演し、テレビ初披露された。
2025年9月27日、「＝LOVE 8th ANNIVERSARY PREMIUM TOUR」山梨県・富士急ハイランドコニファーフォレスト公演にてカップリング曲「木漏れ日メゾフォルテ」のミュージックビデオが解禁、初披露された。
ラブソングに襲われる 概要
2025年10月3日、「＝LOVE 8th ANNIVERSARY PREMIUM TOUR」沖縄県・沖縄コンベンションセンター（展示棟）公演にてカップリング曲「Queens」のミュージックビデオが解禁、初披露された。
2025年10月14日、この日発表の「オリコン週間シングルランキング」において、初週33.0万枚を売り上げ、1位に初登場。前作『とくべチュ、して/恋人以上、好き未満」の初週売上24.9万枚を上回る自己最高初週売上で、初の初週売上30万枚超えとなった。
ラブソングに襲われる ミュージック・ビデオ
ラブソングに襲われる
監督：新宮良平 / 振付：らん先生
Queens
監督：新宮良平 / 振付：ASUPI
木漏れ日メゾフォルテ
監督：大野敏嗣 / 振付：CRE8BOY
ラブソングに襲われる 歌唱メンバー
ラブソングに襲われる
（センター：佐々木舞香）
Queens
木漏れ日メゾフォルテ
（センター：音嶋莉沙、瀧脇笙古）
空・前・絶・後 Kuu-Zen-Zetsu-Go
「空・前・絶・後 Kuu-Zen-Zetsu-Go」（くうぜんぜつご）は、谷本貴義（Dragon Soul）の12作目のシングル。2014年6月18日にコロムビアミュージックエンタテインメント（現・日本コロムビア）から発売された。
エイベックス・アライアンス&パートナーズ
エイベックス・アライアンス&パートナーズ株式会社（英：Avex Alliance & Partners Inc.、略：AAP）は、アライアンス・ライセンス事業のエンターテインメント企業。アーティストやタレント、イベント、アニメなど、IPコンテンツの企画、製作、管理を担当。音楽や映像のプロモーションやビジネスモデルの構築を展開。エイベックス・エンタテインメントの連結子会社。
エイベックス・アライアンス&パートナーズ 歴史
前身はエイベックス・エンタテインメント（AEI）のビジネスアライアンス事業本部。親会社であるエイベックスのエンタテインメント事業におけるノウハウとIPコンテンツを基盤に、他企業との協業を目的として、2023年8月1日にAEIのビジネスアライアンス事業の全事業分割により設立された。
エイベックス・アライアンス&パートナーズ 事業内容
エンタテインメント事業で培った知見を活用し、ブランドの価値創造を支援することである。
エンタメIPの特性を活かしたライセンス事業を展開する。
商品やサービスの目的に合わせたIPのキャスティングを行う。
各種クリエイティブの企画、制作、プロデュースを行う。
エンタメや芸能の実績に基づいたPR活動を行う。
エンタテインメント事業で培ったノウハウを応用し、以下の自社事業を展開している。
全国に導入実績を持つダンススクール。
音声と位置情報を利用した音声ARサービス。
現代の麻布を扱うテキスタイルブランド。
オヴィリ
『オヴィリ』（英語: Oviri、タヒチ語で「野蛮」「野生」を意味する）とは、フランスの画家ポール・ゴーギャンが1894年に制作した陶芸作品である。タヒチ神話における哀悼の女神として表現され、長く白い淡色の髪と野性的な目をした女性で、足で狼を踏みつけつつ、腕の中にその子狼を抱く姿で形作られている。
この作品の解釈にあたって美術史家たちは様々な説を提唱しているが、ゴーギャンが自分自身を「文明化された野蛮人」であると位置づけて表現したもの、という解釈が定説となっている。タヒチ島における女神信仰は1894年の時点で既に民間伝承からは姿を消していたが、ゴーギャンは島の歴史をロマン主義的に理想化し、より古代的な、より神話的な起源へと触れようとした。影響を受けたであろうものとしては『動物の支配者』と呼ばれるアッシリアのレリーフや、マジャパヒト王国時代のミイラの他、マルキーズ諸島の頭骨標本、中部ジャワ州に9世紀ごろ建立された大乗仏教の仏教遺跡であるボロブドゥールの像などが指摘されている。
オヴィリ
ゴーギャンは部分的に釉薬をかけた炻器で3体の像を制作しており、オリジナル像の他、石膏製や青銅製の複製が存在する。オリジナルの『オヴィリ』はパリのオルセー美術館が所蔵している。これらの作品は商業的な成功を収めることはできず、経済的・精神的に困窮していたゴーギャンは自身の墓に一体を安置することを遺言した。『オヴィリ』に関してゴーギャン自身の口から語られた記録は少なく、3件のみが残されている。1895年にステファヌ・マラルメへ贈呈した木版画の『オヴィリ』には「奇妙で残酷な謎」と言及しており、1897年にアンブロワーズ・ヴォラールに宛てた手紙では『オヴィリ』を「殺戮者 (La Tueuse)」と呼んでいる。また、1899年頃に制作されたと考えられる素描には、象徴的テーマが『オヴィリ』と共通するオノレ・ド・バルザックの小説『セラフィタ』に言及している。
『オヴィリ』は1906年のサロン・ドートンヌに出品され、パブロ・ピカソに影響を与えた。ピカソの代表作である『アビニヨンの娘たち』の登場人物の一人のモチーフに、『オヴィリ』が反映されていると指摘されている。
オヴィリ 背景
画家であるゴーギャンが陶芸に関心を寄せ始めたのは1886年頃とされている。ゴーギャンは彫刻家であり陶芸家のエルネスト・シャプレに師事し、制作を始めたが、二人を引き合わせたのはフランス陶芸芸術の新しい形を模索していた画家フェリックス・ブラックモンであった。1886年から翌1887年にかけての冬の期間、ゴーギャンはヴォジラールにあるシャプレの工房を訪ね、共に作品制作を行い、人物像や装飾片、複数の把手を持つ炻器の壺といった作品を制作した。
1891年に初めてタヒチを訪れ、タヒチ女性の美しさに魅了されたゴーギャンは、仮面のような彫刻的肖像の絵を連作した。これらの作品は観覧者に憂鬱や死（タヒチ語で「沈思」や「憂愁」を意味するfaaturuma）を想起させた。こうしたイメージや情感は本項で述べる『オヴィリ』にも引き継がれた。ゴーギャンがタヒチで最初に手掛けたとされる木彫作品はグアバを素材としていたが、材質が脆かったため遺存していない。
オヴィリ 背景
1894年の冬、ゴーギャンはタヒチからフランスへと帰国し、パリにあるシャプレの工房で『オヴィリ』を完成させ、翌1895年4月の国民美術協会サロンに作品を出品した。その後の経緯については異なる二つの証言が残されており、記者のシャルル・モリスは1920年にゴーギャンが「文字通り展覧会から追放された」としているのに対し、美術商のアンブロワーズ・ヴォラールは「作品が当初拒否されたものの、シャプレが自身の作品撤去をちらつかせて擁護したことによって展示が認められた」と1937年に記している。民俗学者のベングト・ダニエルソンは、ゴーギャンは自身の知名度を高めることに腐心しており、この機会を利用し『ル・ソワール』紙に近代陶芸の現状を嘆いた書簡を投書したと指摘している。
1897年の初め、ヴォラールはゴーギャンに書簡を送り、彫刻を青銅で制作する可能性について尋ねた。これに対するゴーギャンの返答は『オヴィリ』についてのもので、次のように回答している。
私の大型の陶器像『殺戮者 (La Tueuse)』は、これまでにどんな陶芸家も作ったことのない、類を見ない例外的な作品であると信じている。加えて、修正や緑青なしで鋳造されたブロンズ像としても非常に映えるだろう。作品購入者は陶器製の作品だけでなく、金銭的利益を生む青銅版も手に入れることになるだろう。
オヴィリ 背景
美術史家のクリストファー・グレイは、3点の石膏複製について言及し、これらの作品はひび割れのある表面を持ち、既に存在しない未記録の木彫作品から型取りされたものである可能性があると指摘した。1点はジョルジュ＝ダニエル・ド・モンフレイに贈答され、サン＝ジェルマン＝アン＝レーのモーリス・ドニ美術館に所蔵されている。木目調の石膏像である2点目はギュスターヴ・フェイエが所持し、その後息子レオンのコレクションのひとつとなった。3点目は鋳型を制作した人物が所持していた。また、いくつかの青銅鋳造版が制作されており、そのうちのひとつはアトゥオナにあるゴーギャンの墓に安置された。この青銅版作品はシンガー＝ポリニャック財団によって鋳造され、1973年3月29日に墓とともに設置された。
オヴィリ 作品
ゴーギャンはタヒチ神話における伝承を次のように解釈し、『オヴィリ』を制作した。オヴィリは膝まである長い金髪または灰色の髪を持つ女性の神であり、頭部と目は不釣り合いに大きく、頭の後方には膣のような開口部を持っている。彼女は子狼を無造作に腰に抱えており、無関心さや野性的な力を象徴している。この姿勢は子狼を抱擁しているのか、締め付けているのかは明確でなく、犠牲や嬰児殺し、復讐する母といった異なるモチーフを想起させる。こうしたイメージは、1838年のウジェーヌ・ドラクロワによる絵画『我が子を殺すメディア』の影響を受けているとされる。彼女の足元にはもう一匹の狼と見られる動物が横たわっており、オヴィリに服従しているか、あるいは死んでいるかのように見える。美術史家のスー・テイラーを始めとする複数の研究者は、この横たわる狼がゴーギャン自身を象徴している可能性があると指摘している。
オヴィリ 作品
オヴィリと狼との関連性は、1893年のポール・デュラン＝リュエルの画廊における展覧会で、作品が不評を受けた際にエドガー・ドガが擁護のために語った言葉に由来している。ドガはジャン・ド・ラ・フォンテーヌの寓話『犬と狼』を引用し、「君たちも分かるだろう、ゴーギャンは狼なんだ」と述べたことが伝えられている。『オヴィリ』において、成熟した狼（ヨーロッパでのゴーギャン）は死に、子狼（タヒチでのゴーギャン）が生き残っている構図が示唆されていると解釈される。
ゴーギャンの時代までにタヒチ神話の多くは既に失われたものとなっており、その文化に関連する遺物も多くが行方不明となっていた。このため、ゴーギャンの『オヴィリ』はその多くが彼自身の想像に基づく創作であり、彼が「自分の小さな友人たちの世界」と呼んだ複数の作品に影響を受けている。それらはゴーギャンがタヒチを訪れた際に携えていたもので、オディロン・ルドンのリトグラフ『死』や、ジャワのボロブドゥール遺跡の浮彫を捉えた写真、テーベにあるエジプト第18王朝時代の壁画の写真などが含まれていた。その他、ルーヴル美術館が所蔵している子ライオンを抱えたギルガメシュのレリーフや、ジャカルタ国立博物館が所蔵するマジャパヒト王国のテラコッタなどの影響も受けていると指摘されている。
オヴィリ 作品
オヴィリの頭部の造形はマルキーズ諸島において行われた酋長の頭蓋骨をミイラ化した頭骨標本に影響を受けていると考えられている。これらの頭骨標本には眼窩にシロチョウガイがはめ込まれ、神として崇められた。一方で身体部の造形はボロブドゥール遺跡に見られる多産豊穣の図像からの影響が指摘されており、ひとつの像の中で生と死が同時に象徴された作品となっている。作品購入のために公募を検討していたマラルメに宛てた書簡の中でモリスは『オヴィリ』に『狩猟の女神ディアナ』という名を与えており、モチーフを狩猟、月、貞操を象徴する古代ギリシアの女神ディアーナに喩えた。また、『オヴィリ』を主題とした詩の中でもモリスは同様の比喩を行っている。一方バーバラ・ランディは「生と死」という主題を、ゴーギャンが文明化された自我を捨て、原始的な野生に回帰する必要性を示したものと解釈する論説を示した。『オヴィリ』は1889年に制作された陶芸作品『黒いヴィーナス』とも関連が指摘されている。『黒いヴィーナス』では切断されたゴーギャンに似た頭部の上に跪く女性が表現されている。
オヴィリ 作品
ナンシー・モール・マシューズは、『オヴィリ』において腕に抱かれている動物および足元に横たわっている動物はキツネであるとする説を展開した。キツネは1889年の木彫作品『恋をせよ、そうすれば幸せになれる(Be in Love, You Will Be Happy)』や1891年の油彩画『純潔の喪失(The Loss of Virginity)』においてゴーギャンの作品に採用されたモチーフであり、1889年にエミール・ベルナールに宛てた書簡の中で、キツネは「アメリカ先住民の文化における倒錯的シンボル」であると述べている。また、日本の妖狐に代表される東アジアの民間伝承においては、キツネが女性に変身するという言い伝えが古くから見られる。
ゴーギャンは『オヴィリ』についての習作として少なくとも1点の素描、2点の水彩画、2点の木版画を制作している。これらの作品は陶芸作品を制作する前の1894年の夏にポン＝タヴァンで制作された可能性がある。素描は1899年8月から1900年4月に刊行された『ル・スリール』紙に掲載され、「そして怪物は創造主を抱き、ふくよかな腹をその精で満たし、セラフィトゥス＝セラフィタを生み出した。(Et le monstre, entraînant sa créature, féconde de sa semence des flancs généreux pour engendrer Séraphitus-Séraphita)』という銘文が添えられた。「セラフィトゥス＝セラフィタ」とは、両性具有をテーマとしたオノレ・ド・バルザックの小説『セラフィタ』を意図した造語である。『ル・スリール』の創刊号では近親相姦を主題とした論評が掲載されており、野性的な作者を称賛したうえで結婚制度の廃止と女性の解放が訴えられている。掲載された素描は明確に両性具有的特徴を有した表現がなされている。
オリジナルの『オヴィリ』はゴーギャンの死後、フランスの実業家ギュスターヴ・フェイエが所蔵した。1925年からは多数の芸術家のパトロンとなったフランスの美術商アンブロワーズ・ヴォラールの手に渡った後、幾人かのコレクターの手を経て1987年にフランスが購入し、パリのオルセー美術館の所蔵となった。
オヴィリ 解釈
これまでさまざまな美術史家がゴーギャンの作品に内在する多義的な意味について論考し、解釈を試みてきた。『オヴィリ』におけるもっとも明確な解釈としては、この人物像がタヒチにおける伝承や死生観、迷信といった主題を喚起する点が挙げられる。また、女性のセクシュアリティに対するゴーギャン自身の見解を反映している。19世紀の西洋美術において、長く乱れた髪を通じて女性の負の側面を暗喩する表現手法は一般的であった。また、作品に付けられた「野蛮(savage)」という別名にゴーギャンが抱いた妖しい悦びや、作品の暗示的なイメージである「残忍で血に飢えた神」という含意が加わることで、『オヴィリ』はゴーギャン自身の投影であるとも解釈されている。
モリスは、ゴーギャンが描く『オヴィリ』について「怪物じみていて荘厳で、誇りと怒り、悲しみに酔っている」と評し、子狼を抱くディアーナのような女神として表現していると指摘した。また、この人物像はポリネシア神話に登場する女神ヒナを想起させるとしている。ゴーギャンは1894年に制作した石膏による自画像に『オヴィリ』と名付けている。これは、ゴーギャンが自身を「オヴィリ」と呼称した最初期の例のひとつである。オリジナルは遺存していないが、青銅製の鋳造物が複数点現存している。なお、類型作品としては二面鏡を用いてインカ風の横顔を表現した『頭部の形をした水差し、自画像』がある。
オヴィリ 解釈
デンマークの美術史家であるメレーテ・ボーデルセンは、「ゴーギャンは時に自らを『オヴィリ（野蛮）』と呼ぶこともあった…」と記している。シュトゥットガルト州立美術館が所蔵する1892年の油彩画『E Haere oe i Hia(どこへ行くのか)』には、子狼を抱く女性が描かれている。美術史家のベン・ポリットは、この作品に見られるがっしりとして両性的な人物像が『オヴィリ』の最初の片鱗を示していると指摘した。一方で同じく美術史家のスー・テイラーは、陶芸作品の『オヴィリ』が先に制作されたと論考しており、1892年の油彩画は1923年以前の来歴が不明確であり、その真贋についてリチャード・フィールド『Paul Gauguin: The Paintings of the First Voyage to Tahiti』によって疑義が示されている点を指摘した。
オヴィリ 解釈
「オヴィリ」とはゴーギャンが好んだタヒチの歌でもあり、愛と憧れをテーマとした歌詞が哀愁を帯びた旋律で奏でられる。歌詞の中では「野蛮で落ち着きのない心」が表現されており、二人の女性が互いに惹かれあいながらもやがて沈黙し、冷淡になっていく過程が語られている。ゴーギャンはこの歌詞を自身の紀行文『ノアノア』に翻訳して掲載した。『ノアノア』はタヒチでの体験を振り返る目的で制作された10点の木版画を交えた旅行記である。「オヴィリ」の歌詞はゴーギャンが編者を務めたタヒチの新聞『ラ・ゲップ』にも再掲された。美術史家のダニエルソンは、この歌での情景がゴーギャンの二人の女性に対する複雑な葛藤を反映していると考察している。