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SALAAR/サラール 製作
2022年3月にプラバース主演作『Radhe Shyam』が公開された後、プラバースは膝の手術を受けるためスペインに向かい、その後は『カルキ 2898-AD』の撮影が始まったこともあり『SALAAR/サラール』の撮影は一時中断した。同年5月までに全体の30パーセントの撮影が終了し、同月24日から第3スケジュールの撮影が始まる予定だったが、同月18日に前倒しされた。また、同日にはアクションシーンの舞台裏を撮影した動画が公開された。6月28日からハイデラバードで第4スケジュールの撮影が始まり、プラバースとシュルティ・ハーサンの共演シーン、プラバースが大勢のギャングと対峙するシーンの撮影が巨大な撮影セットで行われ、アンバリヴがアクションの振り付けを担当した。撮影は長期間に及ぶことが報じられ、12月にプロデューサーのヴィジャイ・キラガンドゥールは全体の85パーセントの撮影が終了したことを明かした。
2023年2月上旬に最終スケジュールの撮影が始まり、同月末には撮影が終了することが報じられた。このスケジュール期間中は20分間にわたる海上でのアクションシーンの撮影が行われ、このシーンの撮影だけで1億ルピーの費用が投じられた。同月10日からは『Veera Simha Reddy』『Waltair Veerayya』のポストプロダクションとプロモーションを終えたシュルティ・ハーサンが撮影に合流し、同月23日に撮影が終了した。3月中旬からはマテーラ、ナポリ、ローマ、ブダペストで撮影が行われ、9月に再撮影が行われた後、ファイナルカットを確認したプラシャーント・ニールはさらに修正作業を行うことを決めた。10月下旬にはジープや戦車を含む750台以上の車両を投入した「大規模な戦争シーン」の撮影が行われ、3年間（114日間）に及ぶ主要撮影が終了した。
2022年12月にヴィジャイ・キランガドゥールは「VFX作業には6か月間の日数がかかる」と発言している。2023年8月までにポストプロダクション作業の現場がラヴィ・バスルールの故郷バスルールに移ったが、これはセキュリティ対策と情報漏洩防止のためと推測されている。同月中旬からは吹き替え作業が始まり、シュルティ・ハーサンがテルグ語、カンナダ語、タミル語、マラヤーラム語、ヒンディー語の吹き替えを行い、9月初旬までに吹き替え作業が終了した。また、プリトヴィラージ・スクマーランも12月までに吹き替え作業を終了させている。一方、9月中旬に入っても600以上のVFXショットの作業が滞り、再撮影も同時に行われることになっため、公開予定日が2023年9月28日から延期されることになった。
映画音楽とサウンドトラックの作曲はラヴィ・バスルールが手掛け、ディーヴォがオーディオ権を取得した。2023年12月13日にファーストシングル「Sooreede」がリリースされ、さらに同月21日に「Prathi Gaadhalo」、同月22日に「Sound of Salaar」、同月26日に「Vinaraa」のシングルがリリースされた後、同月31日にサウンドトラック・アルバムがリリースされた。
SALAAR/サラール 公開
2021年8月、『SALAAR/サラール』が2022年4月14日に公開されることが発表されたが、プラシャーント・ニールの監督作『K.G.F: CHAPTER 2』の公開日と重なったため延期された。2022年3月に『ピンクヴィッラ』の取材に応じたヴィジャイ・キランガドゥールは、COVID-19パンデミックに伴う製作の遅れにより、『SALAAR/サラール』の公開日は「2023年第2四半期（4月-6月）ごろになるだろう」とコメントしている。同年8月に新たな公開日が2023年9月28日であることが発表されたが、後に12月22日に延期された。2023年7月6日に予告編が公開され、再生回数が24時間以内に8300万回を記録し、インド映画の歴代再生回数記録を更新した。12月1日にファースト・トレーラーが公開され、同月18日にはセカンド・トレーラーが公開された。2023年12月に中央映画認証委員会は、『SALAAR/サラール』のレイティングを「A」に指定している。
『SALAAR/サラール』は2023年12月22日に2D版とIMAX版が公開され、テルグ語版のほかにカンナダ語・ヒンディー語・タミル語・マラヤーラム語吹替版も同時に公開された。日本では2024年7月5日に公開され、日本で公開されたインド映画として歴代第3位のオープニング成績を記録した。
SALAAR/サラール 公開
カルナータカ州の配給は製作会社のホンバーレ・フィルムが担当し、北米市場の配給権はモークシャー・ムービーズとプラティヤンギラ・シネマズが取得した。また、ケーララ州の配給権はプリトヴィラージ・スクマーランが経営するプリトヴィラージ・プロダクションが取得し、タミル・ナードゥ州の配給権はウダヤニディ・スターリンが経営するレッド・ジャイアント・ムービーズが取得している。
『SALAAR/サラール』は公開前の時点で衛星放送権、デジタル配信権、オーディオ権の売買で35億ルピーの収益を上げている。テルグ語版や各言語の吹替版の衛星放送権はディズニー・スターが取得し、デジタル配信権はNetflixが取得している。Netflixでは2024年1月20日からテルグ語版・タミル語吹替版・カンナダ語吹替版・マラヤーラム語吹替版の配信が始まり、ヒンディー語吹替版は2月16日からDisney+ Hotstarで配信された。
SALAAR/サラール 評価
公開初日の興行収入はインド国内で9億5000万ルピー、海外市場で17億8700万ルピーを記録した。最終的な興行収入は70億ルピーを記録し、テルグ語映画年間興行成績第1位、テルグ語映画歴代興行成績第5位、南インド映画歴代興行成績第6位、インド映画年間興行成績第5位、インド映画歴代興行成績第15位にランクインしている。
『SALAAR/サラール』は演出、ストーリー、世界観の構築、キャラクター、キャストの演技、アクションシーン、音楽、カメラワーク、現代的な君主制国家の描写などが批評家から好意的に評価されているが、一方で前半パートのテンポの悪さ、プラシャーント・ニールの過去作品（『Ugramm』『K.G.Fシリーズ』）との類似性が見られる展開や描写は批判されている。『Rotten Tomatoes』には22件の批評が寄せられ支持率73パーセント、平均評価5.9/10となっており、批評家の一致した見解は「『SALAAR/サラール』は素晴らしいアクションシーンに圧倒されそうになりつつも、作り込まれたキャラクターたちが魅力的な物語を維持しながらノンストップ・アクションを表現してくれている」となっている。
SALAAR/サラール 評価
『ザ・タイムズ・オブ・インディア』のポール・ニコデモスは3.5/5の星を与えて「壮大な叙事詩的ストーリーが好きな人にとっては申し分ない作品だ。プラバースとプリトヴィラージ・スクマーランのファンならば、この強烈で魅惑的な映画に感銘を受ける場面を数多く見つけ出すだろう。スケールの大きさで観客を楽しませて心を捉える映画だが、前半パートでは忍耐力が必要になるかもしれない」と批評し、『インディア・トゥデイ』のジャーナニー・Kも3.5/5の星を与えて「『SALAAR/サラール』はプラバースのスターダムを称賛するための大衆マサラ・アクション・エンターテインメント作品だ。今すぐ『Salaar: Part 2 - Shouryaanga Parvam』に備えよう」と批評している。また、『ピンクヴィッラ』のS・デーヴァサンカルは3/5の星を与えて「プラシャーント・ニールのテルグ語映画デビューを飾った本作は、まさに傑作と呼ぶに相応しい映像スペクタクルだ。この映画は根底にあるストーリーやドラマを見失うことなく、素晴らしい殺陣のアクションシーンでファンを魅了している。プリトヴィラージ・スクマーランが"『SALAAR/サラール』の核心はドラマ部分にある"と語ったのは正しかった。ドラマは上々な結果を出しており、監督は豪華キャストの助けを借りて大成功を収めた」と批評している。
SALAAR/サラール 評価
『ボリウッド・ハンガマ』は3/5の星を与えて「全体的に『SALAAR/サラール』は大衆に愛され、口笛を吹きたくなる瞬間が多くある点を自慢とするところだが、過剰な暴力、不必要に複雑化された後半パート、そして『Dunki』との競合は興行収入に一定の影響を与えるだろう」と批評し、『Rediff.com』も3/5の星を与えて「プラシャーント・ニールは『K.G.Fシリーズ』のテンプレート要素に、彼の狂気のヴィジョンを支えている野心と技術的な輝きを注ぎ込むことによって、その要素を高めている」と批評している。また、『ザ・ヒンドゥー』のサンギータ・デーヴァ・ドゥンドゥーは「『SALAAR/サラール』は、大衆向けアクション・エンターテインメントが好きな人に向けて作られた作品だ。映画に登場するほとんどのキャラクター（母親、オブランマ、ラーマ、娘アディヤの身を案じるビジネスマン、子供たち、数人の側近など）が、一定の間隔を置いて高尚な言葉を用いてデーヴァのことを語り出すという耽美な盛り上げシーンが見られるが、どこかの時点で彼を情熱的な戦士たらしめている理由を説明して欲しかった」と批評し、『ヒンドゥスタン・タイムズ』のモーニカー・ラーワル・ククレージャは「前半パートは勢いに乗って夢中にさせてくれるが、後半パートになると複雑なシーンが物語を引き伸ばしているように感じられるなど少々勢いを失う形となった。もう少しきちんと編集すれば上映時間を20分間は短縮できただろう。それでも、『SALAAR/サラール』の魅力的なストーリーは、繊細な演技を見せる多層的なキャラクターたちによって引き立てられている」と批評している。
SALAAR/サラール 評価
ニューデリー・テレビジョンのサイバル・チャテルジーは2.5/5の星を与えて「プラバースとプリトヴィラージ・スクマーランという2人の実力派スターの存在が『SALAAR/サラール』の大きな魅力だ。そして、残りの魅力は際限のない過剰さにある」と批評し、『ニュース18インディア』のソーニル・デーディアも2.5/5の星を与えて「この映画の問題点は、監督の野心がストーリーの展開を上回っていることだ。映像的には、すべてにおいてクールに見えるが、クールに見せるための根拠が足りていない。背景音楽はうるさくて、感覚が麻痺してしまいそうだ。全体として、『SALAAR/サラール』はプラバースのファンと、感覚を痛めつけることが映画の形態の一つであると考えるような人たちだけに向けて作られた作品である。あなたが鼓膜を大事にする人で、かつ、負け犬から勝者に変身するスーパーヒーローの活躍を見飽きている人ならば、この映画を見逃しても問題ないでしょう」と批評している。また、『インディアン・エクスプレス』のシュブラ・グプタは2/5の星を与えて「殺人と狂乱に対する感覚を麻痺させるような、目を覆いたくなる内容でした。すべてが騒々しく、まったく意味のないものだったのです」と批評している。
SALAAR/サラール 続編
2024年1月、ヴィジャイ・キランガドゥールは続編の脚本が完成しており、2025年下半期に公開を予定していることを明かした。続編の撮影は同年8月から開始される。
ポイント・ブランク
ポイント・ブランク (英語: Point Blank) とは「至近距離で」を意味する英語であり、以下のいずれかを指す。
にかほ市立金浦中学校
にかほ市立金浦中学校（にかほしりつこのうらちゅうがっこう）は、秋田県にかほ市金浦にある公立中学校。
にかほ市立金浦中学校 概要
1947年（昭和22年）金浦町立金浦中学校として開校。2005年（平成17年）に市町村合併でにかほ市が誕生により、にかほ市立金浦中学校と改称。2024年（令和6年）現在の全校生徒数は、72名。
にかほ市立金浦中学校 学校教育目標
自ら学び 心豊かで 心身ともにたくましい生徒の育成 〜金中五開 「勉学」「錬磨」「自主」「協力」「挑戦」を通して〜
にかほ市立金浦中学校 校歌
作詞：黒沢三郎、作曲：石井五郎専修大学北上高等学校の校歌と作曲者が同じであり、メロディが同じである。
アフター・ザ・ストーム
『アフター・ザ・ストーム』（After the Storm）は、クロスビー・スティルス&ナッシュの7枚目のスタジオ・アルバムで、トリオ編成では5枚目のスタジオ・アルバムであり、1994年にアトランティック・レコードからリリースされた。リイシューを除けば、アトランティックからのリリースはこれが最後となる。ビルボード200の最高位は98位で、これは彼らの8枚のスタジオ・アルバムの中で最も低いチャート順位である。また、20万枚近いセールスを記録した。
アフター・ザ・ストーム レコーディングの背景
CSNは1990年代初頭に大規模なツアーを行ない、1990年から1992年にかけて200公演以上を行なったが、1993年に活動を休止した。グループの前作『リヴ・イット・アップ』（1990年）以来、スティルスは1991年に『Stills Alone』、クロスビーは1993年に『サウザンド・ローズ』というソロ・アルバムを発表し、ナッシュは1991年のボックス・セットを編集していた。デビュー・アルバム発売25周年が近づき、グループは1994年中にアルバムを店頭に並べるために再結集した。
アルバムはロサンゼルス近郊のスタジオで録音された。「only Waiting for You」、「Camera」、「It Won't Go Away」、「In My Life」、「Bad Boyz」、「After the Storm」、「Panama」はカリフォルニア州バーバンクのオーヘンリー・サウンド・スタジオでレコーディングされた。「Unequal Love」、「Till It Shines」、「These Empty Days」はカリフォルニア州サンタモニカのジャクソン・ブラウンのグルーヴ・マスターズで録音された。「Find a Dream」と「Street to Lean On」はハリウッドのオーシャン・ウェイ・スタジオで録音された。
アフター・ザ・ストーム レコーディングの背景
グループの過去3枚のアルバムとは異なり、ビートルズのカヴァー以外はすべて主要メンバーによる作曲で、外部からの作曲参加はない。セッションには、スティルスの子供であるジェニファーとクリストファー、そしてアルバムのプロデューサー、グリン・ジョンズの息子であるイーサン・ジョンズも参加し、世代を超えたものとなった。ジョンズはCSNのアルバムで初めて、本人たち抜きでクレジットされたプロデューサーである。
アフター・ザ・ストーム 評価
『アフター・ザ・ストーム』のプロモーションのため、グループは1994年にウッドストック'94を含む100近いコンサートに出演し、『ザ・トゥナイト・ショー・ウィズ・ジェイ・レノ』と『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』の両方に出演した。しかし、ナッシュによれば、ウッドストック・アニバーサリー・フェスティバルの知名度やテレビ出演があったにもかかわらず、アトランティックはほとんどプロモーションを行わなかったため、アルバムの売り上げが伸びなかったのだという。
『ミュージック・ボックス』誌は、『アフター・ザ・ストーム』を「クロスビー、スティルス、ナッシュが長い間リリースしてきた中で最高の作品」と評し、スティルスの作曲の才能が蘇り、ナッシュのパフォーマンスも劇的に向上したと述べた。レビュアーは「Camera」、「It Won't Go Away」、「Unequal Love」をハイライトとして挙げている。対照的に、オールミュージックの回顧的なレビューでは、「グラハム・ナッシュの『These Empty Days』とタイトル・カットだけが、昔のマジックを持っている。残りは、日の目を見ることのなかったソロ・ディスクのために作られた曲を、商品を売るためにこの形で組み合わせたように聴こえる」
アフター・ザ・ストーム 評価
『リヴ・イット・アップ』に収録されている曲と同様、これらの曲はどれもグループのレパートリーには定着せず、「Unequal Love」と「After the Storm」だけが1994年のツアー以降でも何度か再演された。また、スティルス抜きの2011年のツアーで、クロスビー&ナッシュは「Camera」を演奏している。
アフター・ザ・ストーム メンバー
クロスビー・スティルス&ナッシュ
参加ミュージシャン
制作
キャットレディ
キャットレディ（英語: cat lady）は、複数の猫を飼っている中年あるいは高齢の女性、オールドミス、未亡人として描かれる文化的類型（ストックキャラクター）である。一般に侮蔑的な表現として使われるが、一方で特に猫を偏愛する人々からむしろ肯定的に受け止められることもある。
キャットレディ 用例と連想
猫を飼う女性は、長年にわたりオールドミスや未亡人、さらには魔女のイメージと結びついていた。また現代においては「ロマンスに恵まれない（たいていキャリア志向の）女性」というイメージがついてまわっている。さらに「キャットレディ」という言葉は、もはや猫を飼っているかどうかに関係なく、子供のいない女性に対する侮蔑的な表現にもなっている。
キャットレディ 用例と連想
文脈によっては、通常は侮蔑的な「クレイジーな（crazy）」という形容詞を使って、さらに侮蔑的意味を強めたり、あるいは逆にユーモアや肯定的な意味を加えることがある。作家や有名人のなかには、ジェンダーにもとづく「クレイジー・キャットレディ」というステレオタイプを打破しようと、この言葉を動物好き、あるいはいろいろな猫に救いの手をさしのべ、世話を焼く人 、そしてなにより精神的にも健全な人、という意味を持たせようとする人たちもいる。ニューヨーク神経心理学・法医行動科学センター（New York Center for Neuropsychology and Forensic Behavioral Science）のナフタリ・ベリル（Naftali Berrill）はAOLヘルスの記事でこう語っている。「他者に対して自分を表現するのがきわめて困難な時間となる人々もいる。そういう人が、愛情を求める人間的な欲求はペットとの関係性を通じて非常に容易に満たされることに気づくのだろう」。逆にいえば、そうしてペットに傾倒していくことが、憂鬱などの精神的あるいは情動的な問題のシグナルになることがある 。キャットレディは、飼育のための適切な住居やケアを提供する能力を持たずに、猫を多頭飼いするアニマルホーダーとなることもある。
キャットレディ トキソプラズマ
寄生虫のトキソプラズマとさまざまな精神疾患（強迫性障害や統合失調症）との関連を見出す論文も存在するが、トキソプラズマは感染後の精神病の要因ではないとする論文も出されている。強迫的ホーディングとしての猫の飼育は、強迫性障害の一症状だが、長年にわたって「クレイジーなキャットレディー」の連想を生んでいた。トキソプラズマ症のことをクレイジー・キャットレディ症候群と呼ぶ言葉は、トキソプラズマと様々な精神障害や行動障害を結びつける、科学的な所見を表すためにニュースメディアがつくりだした造語である。
キャットレディ 事例
バーサ・ランドはカナダのウィニペグで有名なキャトレディで、長年にわたり自分の飼う何十匹もの猫を守るために近隣住人や行政と争いつづけた。彼女の死後も、カナダでは大衆文化のなかに彼女の存在がときおり描かれている。ヴェネチアン・スネアズの曲「For Bertha Rand」とアルバム「Songs About My Cats」はランドへのオマージュであり、劇作家のモーリーン・ハンターの戯曲「The Queen of Queen Street」はランドの生涯を題材にとった作品である。
日本音楽の生と死
『日本音楽の生と死』（にほんおんがくのせいとし）は、1968年11月23日に毎日放送が制作し、
NET(日本教育テレビ)系列で放送された、日本の音楽ドキュメンタリー番組である。カラー放送。
作曲家黛敏郎の音楽文化論を番組化、自ら企画・構成・脚本・解説を担当。
明治百年記念芸術祭参加作品。第23回芸術祭奨励賞(テレビドキュメンタリー部門)を受賞。
後に英語版も制作され、翌年(1969年)の国際エミー賞のドキュメンタリー部門で入賞
。
以下の文は、書籍『毎日放送50年史』(2001年毎日放送発行)の当番組について記してある文面(120ページ)、
及び放送日の朝日新聞 東京版及び大阪版共に朝刊 P.9 テレビ欄 番組表及び番組紹介記事（朝日新聞クロスサーチにて閲覧）を基に記載したものである。
日本音楽の生と死 概要
古代から現代までの日本音楽の歴史を系統づけながら、音楽を通じて、日本の社会や思想の変遷を探り、それを生み出した社会的背景を分析し、将来どうあるべきかを考える、カラーフィルムによるドキュメンタリー番組。
日本音楽の生と死 番組内容
朝日新聞 1968年11月23日 東京版朝刊 P.9 テレビ欄 番組紹介記事（朝日新聞クロスサーチにて閲覧）に詳細が明記されているので、それに基いて記載。
全部で4楽章の形式となっている。
北は青森県北端の大間崎から、南は鹿児島県奄美大島まで、全国70ケ所を200日掛かりで取材した。
日本音楽の生と死 番組の企画立ち上げから放送後までのエピソード
黛が1967年のある日、毎日放送専務(当時)の永松徹に、日本音楽の源流を、現在の視点から探る仕事をしてみたいという意向を伝え、永松はそれを聞き即座に翌年の芸術祭参加番組ということで番組制作を決意。この即決に黛は驚いたが、永松は「やろうと決めたら、良い作品を作って欲しい。
時間やお金の心配はいらない、芸術祭で賞を取らなくてもいい、自身が会心の仕事だと誰にでも言える仕事をしてくれればいい。」と続け、番組の制作が開始。300余日の制作日数をかけて仕上げたという。
しかしこの番組の放送後の翌月(12月)6日に永松が急逝。その社葬に当り黛は、「我が国の文化が、巨大な怪物の様な商業主義の浸蝕を受けて時代に情けない状況になりつつある現在に於いて、文化的に意義のある仕事ならば、ある程度採算を度外視してでもやるべきだという強い信念と実行力を持つ経営者・事業家は本当に貴重。永松さんはその典型の様な方だった。」と献詞を読み上げたという。
その後、この番組は第23回芸術祭奨励賞(テレビドキュメンタリー部門)を受賞。更には英語版も制作され、それは翌年(1969年)の3月20日に、国際エミー賞のドキュメンタリー部門で入賞を果たした。
馬場浩史
馬場浩史（ばば こうし、別名：馬場浩、1958年（昭和33年）- 2013年（平成25年）7月28日）とは、日本のプランニングプロデューサーである。
フランスで活動していた靴を主にしたデザイナー・熊谷登喜夫のパートナーとして、ブランド「トキオ・クマガイ」の取締役マネージャーや統括プロデューサーを務めた後、自分の理想とする「身近な範囲の中での自給自足な暮らし」を実現するために栃木県芳賀郡益子町に移住しカフェギャラリー「starnet」をオープンしその主宰となった。また益子町の町おこしアートイベント「土祭」の総合プロデューサーを務めた。
益子焼の陶芸家である大塚一弘を叱咤激励し、「郡司製陶所」の2人を教え導き、益子焼の「伝説的な陶工」であった成井恒雄の存在を世に知らしめ、「益子焼のこれからの在り方」にも影響を与えた。
益子町に息づいていた、豊かな自然や農業や手仕事を尊び、益子の人たちから「失われてしまった日本人の心」である、先祖と繋がり土地に根ざした連綿と続いてきた小さな循環を見出し、その上で「等身大の生活を送る」という新しい考え方を持ち込み、「開かれた益子」を進め益子町の活性化に尽力し、益子町の町の在り方や益子町の人々や、馬場に惹かれて益子にやってくるあらゆるクリエイターたちの生き方に刺激と指針を与えた。
馬場浩史 生涯
1958年（昭和33年）、埼玉県行田市にある真言宗智山派の寺院・持宝院の子として生まれる。
12歳で真言宗智山派の僧侶として得度し小僧のなったものの、もともと繊細な気性の持ち主であったが故か、小学生の時に吐血してしまい、中学生の時には胃を摘出した。そんな状況だったため、両親は寺の跡継ぎにさせることを諦め、馬場も僧侶の道を諦めた。
興味を持ったファッションの世界に飛び込むため、22歳でフランスに渡った。そして20代であった1980年（昭和55年）から1988年（昭和63年）まで、靴を主体としたファッションデザイナーであった熊谷登喜夫
のパートナーとして、フランス・パリ、イタリア・ミラノ、そして日本の東京を拠点としていた熊谷のファッションブランド「トキオ・クマガイ」の取締役マネージャーを務めた
。
「トキオ・クマガイ」時代の終わり頃、1980年代の終わりに、馬場は「聖拙社」を率いていた故・上里義輝と共に、京都に「祇園NEXUS」を建築した。そしてこの「創作活動」が後の「starnet」などの、馬場の空間造りに大いに影響を与え、その原点となった。
そんな最中、1987年（昭和62年）10月25日。熊谷は突然の病のため急逝してしまう。
馬場浩史 生涯
熊谷死去の報を聞いた取引先から「ブランドは残るのか」という問い合わせが殺到し、「トキオ・クマガイ」のメゾン（ブランド会社）が大混乱に陥った。「トキオ・クマガイ」は連日会議を開き、デザイン部門担当などについて決議し、同年11月中旬に新体制を発表した。
取締役マネージャーであった馬場は「「トキオ・クマガイ」はデザイナー名ではなく商標である」と回答し、新しいデザイン体制として「合議制の服作りではどっちつかずのインパクトの弱いデザインしか出来ない。後継者をしっかり決めて全面的に任せる」と馬場は言い切り
、熊谷のアシスタントデザイナーであった永沢陽一や松島正樹たちが4つあった熊谷ブランドのそれぞれのチーフデザイナーに、そして馬場は「トキオ・クマガイ」統括プロデューサーに就任。「永沢や松島たち4人のデザイナーは、熊谷の生前からデザインや素材選びなどで熊谷を補佐し、4ブランドの統一性を維持し、従来の品物とほぼ同じ空気感を保つ商品を提供することが出来る」と説明し、「トキオ・クマガイ」ブランドの存続に務めた。
バイヤーの間では「「トキオ・クマガイ」という独自の世界観を持っているブランドが消えるのは惜しい」「存続させるのは当然」という意見があった。しかしこのデザイン体制はあくまでも実験的な試みであった。
馬場浩史 生涯
その後、永沢は病に倒れ入院し退社。他のデザイナーたちも退社していき、「TOKIO KUMAGAI」は1992年（平成4年）にその幕を閉じた。
後に馬場は、一度目の挫折を坊主になることを諦めたこと、そして二度目の挫折はファッションの世界から離れたこと、と述懐していたという。
「失敗したらインドにでも行って一緒に屋台を引こう」。そう馬場に語っていた熊谷は、馬場に出会ってからたったの6年で急逝した。当時28歳だった馬場の心にはくっきりと、2度と消えない熊谷登喜夫という名の閃光が焼き付けられた。そして馬場の旅はこの時から始まった。
馬場浩史 生涯
その後、馬場は1991年（平成3年）、東京の西麻布に「遊星社」を設立し、企業の宣伝美術やコマーシャルデザイン、商業デザインの企画に携わり始める。そして妻の馬場和子と共に「時代を先取りするような商品」を作り出していった。しかし自分が生み出したものが消耗され消費されていく様を見ていかなければならない生き方に疑問と罪悪感を持つようになっていき、「自分の理想」に適うものを作るべく、芸術集団「GEOIDWORK（ジオイド・ワーク）」を起ち上げ、栃木県茂木町の陶芸家であるダグラス・ブラックらと共に、舞台やパフォーマンスアートやインスタレーションなどの馬場個人の作品も発表していくようになった。また東京の恵比寿にハンドクラフトやオーガニックフードを提供するカフェギャラリーの運営も始めた
。しかしとある舞台の仕事の最中、都会で創作活動を行う限界を感じてしまう。
そして次第にグローバル＝世界的に拡大していく社会にも違和感を感じ始め、自分の生き方と居場所を求めるうちに、まずは東京にほど近い栃木県宇都宮市で暮らし始め、同じ栃木県の茂木町で自分の理想的なものを作り、理想的な暮らしをする生活を試み、そして栃木県益子町に辿り着いた。
馬場浩史 生涯
1998年（平成10年）、栃木県芳賀郡益子町に「遊星社」を移し、都心から潔く身を引き益子町に移住し、以降は益子を拠点とするようになる。益子町で産出された無農薬野菜や自家製の食材を用いた「食」を提供するオーガニックレストランやギャラリー、そして陶器や服の工房を併設した、地方での自分の理想とする生き方である「自然と調和した暮らしを実現する」それまでの馬場の活動と信条の結晶と言える「starnet」をオープンした。そしてその主宰となり、自分の理想を実現すべく行動を始めた。
益子町周辺から集めた古い建築物である古民家の古材や廃材や大谷石などを用いて建てられた「starnet」は静謐な空気を感じさせ、その一方でファッションと都会的な緊張感も持ち込み、他で数多く行われている「地方再生」とは一線を画する馬場の美意識を感じさせる心地良い空間が創られた。
その頃、益子陶器市に初めて出展していた郡司庸久と出会い、「starnet」のスタッフであった後の郡司の妻・慶子と引き合わせ、共に作陶活動をするように促し、以降3年間に渡り「starnet」に作陶した器を卸し販売する事を通して、郡司庸久・慶子夫妻に「陶器という物作りの勉強」をさせ、後の「郡司製陶所」の基礎作りをさせた。
馬場浩史 生涯
2004年（平成16年）には「馬場浩史環境設計事務所」を設立し、工芸的な手法による建築や空間のプランニングやプロデュースを行っていった。同年、「starnet zone」をオープンし、陶芸や美術や生活雑貨などの各種展覧会やワークショップやコンサートなどを開催した。また同年10月には馬場が以前から「本来の益子焼そのもの」として、その器の存在感に圧倒され買い求めて愛用していた益子生まれの益子育ち、益子焼の「伝説の陶工」成井恒雄に、生涯展覧会はしない、個展もやらない。一人の陶工でいい、と言い続けた成井を3年間もの間説得し続け、成井の人生初めての個展を「starnet」で開いた。その後も「成井恒雄の百の茶碗」展などたびたび「starnet」で成井の個展を開き、「成井の器」の存在を世に知らしめた。
2007年（平成19年）には「starnet record」をオープン。ハンドクラフトを紹介するギャラリーを併設した、民間療法による身体の手当を目的とした野草茶寮や鍼灸院の運営を始め、同年、「自然に調和する音」をコンセプトとした音作りを行う音楽レーベル「STARNET MUZIK」の活動を始める。
馬場浩史 生涯
2009年（平成21年）秋、当時の益子町町長・大塚朋之からの相談と依頼により、益子町全域に及ぶ益子町主体で益子町民の手により作りあげる、窯業と農業の町・益子を支える原点である「土」をテーマとし、「益子と言う土地の暮らしを見つめ直す」町おこしアートイベント「土祭」の総合プロデューサーを引き受けた。そして亡くなるまでに開催された「土祭2009」と「土祭2012」の総合プロデューサーを務めた。
2010年（平成22年）、「starnet」に「starnet工房」とも言える「art workers studio」を開設し、若手アーティストと共同で、陶器や服飾などのナチュラルな「starnet」独自のハンドクラフト制作を始めた。そしてあらゆる種類の手仕事をする若い作り手たちが、益子にいる馬場の元に集った。
2011年（平成23年）2月、東京・馬喰町に「starnet東京」をオープンした。
馬場浩史 生涯
ところが同年3月11日に東日本大震災が発生。益子町に甚大な被害をもたらし、馬場たちの生活基盤をも揺るがし、馬場自身もそのショックで腰を痛めしばらく動けなくなってしまった。しかししばらくすると「じっとしていても仕方が無い」と考え、足が大阪に向き出し、震災で機能しなくなってしまった益子の「starnet」のスタッフの仕事の確保と、作り手たちの作品取り扱いの場を設ける為に、同年4月23日、大阪・瓦屋町に「starnet大阪」をオープンさせた。
同年8月には東京・目黒で「starnet 馬場浩史の仕事　これまでとこれから」と題した展覧会が開かれ、馬場が管理指導し、「art workers studio」で制作された、益子焼の陶芸家である大塚一弘との共同作業により作陶された「新しい益子焼」や、若いクリエイターたちの手によるガラスや服や鞄、靴や音楽も展示披露された。
震災後は自分たちの手で電気を作り、電力を供給出来ないものかと模索した。「土祭」に非電化工房の藤村靖之を招聘したり、「土祭」の「土舞台」のイベントではソーラーパネルを用いて音響設備の電力を賄う試みを行った。
馬場は、日本の国に根付いた「壊れてしまった文化と自然と風土に調和した暮らし」を少しでも取り戻し、「土に帰るもの」だけを用いて衣食住を作り、循環させる場を作ること。そして益子を、益子から、日本全国へと、自分の身の回りの小さな地域や範囲での自給自足を実現することを目指していた。
しかし、「土祭」の第2回目となった「土祭2012」開催時には、馬場は既に病に冒されていた。それでも千秋楽の演奏会が終わるその時まで、総合プロデューサーを務めあげた。
2013年（平成25年）7月28日午後6時53分、病気のため逝去した。享年55。その翌日に通夜が、そして翌々日に告別式が、実家の埼玉県行田市・持宝院で営まれた。そして多くの人たちがその死を惜しみ、嘆き悲しんだ。
同年9月19日の満月の夜、「starnet zone」で「馬場浩史　星影の俤（おもかげ）を偲ぶ會」が開かれた。
「土祭」は「馬場浩史という大きな柱」を失ったが、新たなプロデューサーを迎えるのではなく、専門家の協力を得ながら益子町の町民の手で「土祭」を作っていくことになった。
「starnet」は紆余曲折ありながらも、今も少しずつ歩み続けている。
そして時折訪れる教え子たちの背中を押しながら、馬場は実家の「持宝院」で眠っている。
馬場浩史 家族
：岡山県の洋裁学校で服飾を学び、ファッションブランド「JUN」を展開する株式会社ジュンに入社し、「J&R」の企画室に配属。デザイナーとして採用されたが、直訴して東京・銀座の本店に1年間販売員として経験を積む。「J&R」のチーフデザイナーに抜擢された後、退職までの15年間の間にブランド「JUN」の年間売上の成長に貢献した。オートクチュールの技術を皇室デザイナー・植田いつ子に学ぶなど、手仕事による服飾デザインに定評があり、退職後も高級プレタポルテブランドを設立しフォーマルドレスのオートクチュールにも挑んだ。自身のブランド「BK」を立ち上げ、1997年（平成9年）、夫・馬場浩史と共に東京・恵比寿でギャラリーをオープン。服だけに留まらない物作りに関わるようになる。1998年（平成10年）に夫・浩史が栃木県益子町にカフェギャラリー「starnet」をオープンすると、「東京での仕事はやり尽くした」と感じ、それまでの仕事を整理し、「starnet」に、益子にやってきた。以降、「野良着のジャケット」を企画製作し販売したり、夫・浩史の「古民家再生プロジェクト」の時に出て来た古い着物の古い布を用いて、今まで学んで来たプレタポルテやオートクチュールなどの西洋のファッションデザインの技術と、日本の古布という文化を融合させて「新しいオートクチュールのドレス」に再生し販売を始め、展覧会や、「15年ぶりの一日限りのファッションショー」を開くなど、濱田庄司以来、益子に根付く「民藝の心」を自分たちの手で受け継ぎ守り、新しい経済活動を営む「starnet」の活動に様々な形で貢献した。
エドウィン・ウセタ
エドウィン・ダニエル・ウセタ（Edwin Daniel Uceta, 1998年1月9日 - ）は、ドミニカ共和国サンティアゴ・ロドリゲス州ビージャ・ロス・アルマシゴス出身のプロ野球選手（投手）。右投右打。MLBのタンパベイ・レイズ所属。
エドウィン・ウセタ 経歴
2016年7月にロサンゼルス・ドジャースと契約してプロ入り。契約後、傘下のルーキー級ドミニカン・サマーリーグ・ドジャースでプロデビュー。11試合（先発3試合）に登板して2勝1敗、防御率1.72、28奪三振を記録した。
2017年はパイオニアリーグのルーキー級オグデン・ラプターズでプレーし、14試合に先発登板して2勝3敗、防御率6.59、62奪三振を記録した。
2018年はA級グレートレイクス・ルーンズとA+級ランチョクカモンガ・クエークスでプレーし、2チーム合計で25試合に先発登板して5勝6敗、防御率3.89、131奪三振を記録した。
2019年はA+級ランチョクカモンガとAA級タルサ・ドリラーズでプレーし、2チーム合計で26試合（先発24試合）に登板して11勝2敗、防御率2.77、141奪三振を記録した。
2020年はCOVID-19の影響でマイナーリーグの試合が開催されなかったため、公式戦の登板は無かった。オフの11月20日にルール・ファイブ・ドラフトでの流出を防ぐために40人枠入りした。
2021年4月29日にメジャー初昇格を果たし、翌30日のミルウォーキー・ブルワーズ戦にて先発でメジャーデビュー（2回を2失点で敗戦投手）。この年メジャーでは14試合（先発1試合）に登板して0勝3敗、防御率6.64、25奪三振を記録した。レギュラーシーズン終了後の10月21日にDFAとなった。
エドウィン・ウセタ 経歴
2021年10月27日にウェイバー公示を経てアリゾナ・ダイヤモンドバックスへ移籍した。
2022年は10試合に登板して防御率5.82、10奪三振を記録した。
2023年1月5日にエバン・ロンゴリアの加入によりDFAとなった。
2023年1月11日にウェイバー公示を経てデトロイト・タイガースへ移籍した。その後、3月30日にDFAとなり、4月2日にウェイバー公示を経てピッツバーグ・パイレーツへ移籍した。しかし、ここでも2日後の4月4日にDFAとなった。その後、4月6日にウェイバー公示を経てニューヨーク・メッツへ移籍した。メッツでは4月17日にメジャー昇格して1試合に登板するが直後に左ヒザを痛めて故障者リスト入りし、6月9日には手術を受けている。マイナーで実戦復帰後の8月16日にDFAとなった。
2023年8月18日にウェイバー公示を経てシカゴ・カブスへ移籍した。移籍後は傘下のAAA級アイオワ・カブスへ配属され、8月25日にマイナー契約となった。その後、9月12日に自由契約となった。
2023年12月10日にタンパベイ・レイズとマイナー契約を結んだ。
2024年は傘下のAAA級ダーラム・ブルズで開幕を迎えた。5月6日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りした。
エドウィン・ウセタ 投球スタイル
シンカーとチェンジアップで緩急をつけた投球を見せる。
ヤンハオ・リー
ヤンハオ・"ドウェイン"・リー（簡体字: 李 彦皞、繁体字: 李 彥皞、英語: Yanhao "Dwayne" Li、拼音: Li Yānhào、2008年8月12日 - ）は、ニュージーランドのフィギュアスケート選手（男子シングル）。主な競技成績は、2024年江原道ユースオリンピック個人戦銅メダルなど。
ヤンハオ・リー 経歴
2008年8月12日、中華人民共和国北京市にて誕生。2012年、スケートを始めた。8歳の時、リーは一家でニュージーランドオークランドに引越した。
ルッキング・フォワード
『ルッキング・フォワード』 (Looking Forward) は、クロスビー・スティルス&ナッシュの8作目にして最後のスタジオ・アルバムであり、ニール・ヤングを加えたアルバムとしては3作目である。1999年にリプリーズ・レコードからリリースされ、ビルボード200で最高26位、総売上は40万枚に迫る。
ルッキング・フォワード レコーディングの背景
クロスビー・スティルス&ナッシュは1990年代を通じて大規模なツアーを行い、それまでの数十年間を合わせたのとほぼ同数の公演を行った。前作以来、スティーヴン・スティルスとグラハム・ナッシュのソロ・アルバムはリリースされていなかったが、デヴィッド・クロスビーは成人した息子のジェイムズ・レイモンドを見出し、2人はジェフ・ピーヴァーとバンドを結成して、1998年にアルバム『CPR』をリリースした。しかし、バンドとアトランティック・レコードとの関係は、『アフター・ザ・ストーム』のプッシュがなかったこともあるが、1970年代の全盛期には数百万ドルを稼ぎ出していたアトランティック・レコードが、今ではバンドにほとんど興味を示していないという認識から、悪化していた。彼らは1997年にアトランティックとの契約を解消し、レコード契約を結ばずに手弁当でCSNの曲をレコーディングし始めた。バッファロー・スプリングフィールドのレトロスペクティブ・ボックスセットの編集にスティルスと取り組んだニール・ヤングは、このCSNのセッションに興味を持った。ヤングは制作途中のトラックで演奏しながら、自身のアルバム用に録音した3曲、「Looking Forward」、「Slowpoke」、「Out of Control」を持ち込んだ。クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤングのニュー・アルバムの可能性は、ヤングのレーベルであるリプリーズ・レコードの注目を集め、完成したアルバムは正式にリリースされた。
ルッキング・フォワード レコーディングの背景
「Faith in Me」と「No Tears Left」は、レコーディングの初期にロサンゼルスのGa Ga's Roomで録音された。「Stand and Be Counted」、「Seen Enough」、「Dream for Him」、「Sanibel」はハリウッドのコンウェイ・レコーディング・スタジオで録音された。「Heartland」はカリフォルニア州バーバンクのオーシャン・スタジオで録音された。アルバムの残りの部分は、カリフォルニア州ウッドサイドにあるニール・ヤングの施設、レッドウッド・デジタルで録音された。
ルッキング・フォワード 評価
『ルッキング・フォワード』は全米で約37万枚のセールスを記録している。批評家の評価は分かれた。2000年、CSNYはこのアルバムを引っさげて、1974年の夏のスタジアム・ツアー以来となるCSNY2Kツアーを開始した。
阿部栞奈
阿部 栞奈（あべ かんな、5月1日 - ）は、埼玉県出身の女優、モデル。プレステージ所属。旧芸名は阿部 智江子。身長163cm。
阿部栞奈 人物
劇団ひまわり出身。同劇団では演技、ダンス、歌唱、日本舞踊を学んでいた。趣味・特技はピアノ、即興演奏、ドラム、水泳、一人芝居。絶対音感の持ち主。
阿部栞奈 出演作品
日本テレビ
TBS
フジテレビ
テレビ朝日
テレビ東京
NHK BSプレミアム
ひので字
ひので字（ひのでじ）は、実業家の中村壮太郎が漢字廃止論のために創作した文字。1935年に出版した哲学書の翻訳が初めての出版。
ひので字 文字
仮名を変形させて、ラテン文字に類似した形状にした音節文字。仮名とほぼ一対一対応しているが、「ゐ」「ゑ」「を」「ぢ」「づ」の5字はそれぞれ「い」「え」「お」「じ」「ず」と合流している。完全表音主義を採用しており、オ段の後ろの「う」を「お」に対応する文字で、助詞「は」「へ」も「わ」「え」に相当する文字で書き表す。
上浅田
上浅田（かみあさだ）は静岡県浜松市中央区の町名。現行行政地名は上浅田一丁目・上浅田二丁目。住居表示実施済。
上浅田 地理
浜松市の中南部、江西地区の北部に位置する。東で海老塚・海老塚町・浅田町、西で西浅田二丁目、南で南浅田一丁目、北で菅原町と接する。
小学校・中学校の学区は以下の通りである。
上浅田 その他
警察の管轄区域は以下の通りである。
消防の管轄区域は以下の通りである。
津曲幸夫
津曲 幸夫（つまがり さちお、1953年3月1日 - ）は、日本の元騎手。
兄・忠美、弟・浩二も元騎手で、柴田政見・政人・利秋に次ぐ中央競馬史上2組目の三兄弟ジョッキーであった。
津曲幸夫 経歴
1976年3月6日の中山第9競走5歳以上600万下・イーデンアローで初騎乗初勝利を挙げ、1974年3月4日の河内洋以来2年ぶりの達成となった。翌7日には弟・浩二もデビューし、史上2組目の3兄弟ジョッキーとなった。
7月の中山開催では4日に初の特別勝ちと1日2勝、10日・翌11日には初の2日連続勝利を記録。その後も中山開催では10月23日の第11競走短距離特別を平尾昌晃の所有馬リョシュウハヤテで勝利し、有馬記念が行われた12月19日の最終第10競走4歳以上600万下をケイシュウウインで勝利するなど、1年目の同年から初の2桁勝利となる12勝をマーク。
3年目の1978年には新潟で春2勝・夏3勝の計5勝を含む14勝を挙げ、朝日杯3歳ステークスではキヨウエイサーフでビンゴガルーの4着に入った。
1979年には14勝中8勝を新潟、4勝を福島で挙げるなどローカル開催で活躍。
1981年まで6年連続2桁勝利を記録し、1982年にはドロドロの不良馬場で行われた目黒記念（春）ではタケシバオー産駒タケシバヤングで菊花賞馬ミナガワマンナに先着する4着に入った。
1983年には自己最多の15勝を挙げたが、1984年からは1桁台に落ち着く。
津曲幸夫 経歴
1983年にはレインボーピットで4歳牝馬特別（東）を10番人気ながらダスゲニーの4着とし、千葉飯田牧場のGI級レース初出走となった優駿牝馬ではタイアオバと共に、道中5〜6番手から先頭との差を詰めていたダイナカール、ラチ沿いの経済コースを通って真っ先に直線へ向いたメジロハイネとの叩き合いに程なくして加わる。5頭横一線でタイム差無しの史上稀に見る激戦で、長い写真判定を経て、着差は一番外から矢のように伸びた4着馬ジョーキジルクムとアタマ差でダイナカールの5着と健闘。
1986年のクイーンカップでは9頭中7番人気のキャニオンシローで断然人気のメジロラモーヌを抑えて2着、京成杯3歳ステークスでは7頭中5番人気のキョウエイシラフジでホクトヘリオスの4着に入った。
1987年のセントライト記念では9番人気のセントナダラでマティリアルが後方で伸びあぐねる中をダービー馬メリーナイスに詰め寄る2着に入り、1989年には6年ぶりで自身最後の2桁となる10勝をマーク。
1993年には福島戦4勝を含む5勝、1994年には前年に引き続き福島戦4勝に小倉戦3勝を加えた7勝をマーク。
1996年9月8日の中山第4競走4歳未勝利をニシノマヤで逃げ切ったのが最後の勝利となり、12月15日の中山第12競走4歳以上500万下・グレイテストヒッツ（16頭中12着）を最後に現役を引退。
中野道
中野 道（なかの みち、1989年1月29日 - ）は日本の写真家、文筆家、映像作家、ミュージシャン。
中野道 来歴
アメリカ・ノースカロライナ州出身。長野県松本市育ち、東京都在住。上智大学大学院文学研究科修士課程修了。
2015年、写真家・映像作家として活動をはじめる。
2016年、「MTV Video Music Awards Japan」最優秀邦楽新人アーティストビデオ賞に映像監督としてノミネート。
2020年、全一性をテーマにした写真集『あかつき』を発表。
2023年、写真集『Days in Between』を発表。
2024年、地元である松本PARCOにて、ポップアップイベント『Room 390』を主催。
ノイズ・パンクバンドModern Jazz Warを結成。ボーカル、ギター、ノイズを担当。
中野道 人物
ソニック・ユースの大ファンであり、愛用しているギターはジャズマスターとジャガー。
「みーこ」と「るた」という二匹の黒猫を飼っている。
典奴どすえ
『典奴どすえ』（のりやっこどすえ）はエッセイスト森下典子のデビュー作である。賀来千香子主演でテレビドラマ化された。
典奴どすえ エッセイ
『週刊朝日』の名物コラム「デキゴトロジー」（1978年11月-1992年連載）から生まれた本である。
1978年末、大学4年生の森下は就職活動に失敗し、失意の状態にあった。たまたま近所に朝日新聞社の人がおり、週刊朝日の新企画「デキゴトロジー」のネタ探しを頼まれた。母親が閉経（オンナを卒業）したことを記事に書き、原稿料2万円を得た。こうして身近な人から面白いネタを聞き込んでは「デキゴトロジー」に匿名記事を書くようになった。肩書きは「週刊朝日編集部委嘱」である。
友人の彼の友人が替え玉受験に成功した話、親友の49歳の母がMMK（モテてモテて困る）という話など、森下は次々にネタを記事にした。当時「デキゴトロジー」のライターは数十人いたが、たいていの者は間もなくネタが尽き、消えていった。ネタの宝庫と呼ばれた森下も、2年ほどでネタが尽き、身近な人たちの信頼も失っていた。一般企業への就職を試みるも失敗し、再び「デキゴトロジー」のライターに戻る。
典奴どすえ エッセイ
昭和基地に国際電話がつながるという話を聞いて、南極越冬隊に南極での暮らしぶりを週1回、電話取材するようになった。女性からの電話と言うことで隊員からは大好評であった。
祇園の茶屋で2週間の舞妓体験をすることになり、「典奴」と名乗った。本当の年齢は言えず、16歳と偽り、お座敷を務めた。母親をはじめ身近な人をさんざんネタにしてきたが、ついに自分をネタにするようになったのである。
「デキゴトロジー」との関わりから、舞妓体験までをエッセイに書いた『典奴どすえ』は森下のデビュー作となった。
森下は「デキゴトロジー」のライターを9年続けた後、1988年1月から1年間『週刊朝日』で「それゆけ典奴」を連載した（後に『典奴の日本遊覧』所収）。
典奴どすえ ドラマ
TBS系のドラマ23枠で「典奴どすえ!」のタイトルで放映。1987年11月2日-11月12日、23:00-23:27（8回）。エッセイからのエピソードも使っているが、コメディードラマにするため大幅に誇張されている。
典子は『週刊毎朝』「デキゴトロジー」欄の取材に奮闘するアルバイト記者。初仕事で祇園の舞妓に扮するが、2日で逃げ帰り失敗。生理の上がった母親が近所の人達と女の卒業祝いをしたというネタを記事にして、担当の星野に気に入られる。
住民とヤクザの対立騒ぎ、浮気調査、集団お見合いツアー、SMショーの女王様、UUU（信じられない巨大なウンコ）、南極越冬隊に電話取材など、「典奴」こと典子は世の様々な出来事に体当たり取材してゆく。
レギュラー
第1週（1987年11月2日 - 11月5日）
第2週（1987年11月9日 - 11月12日）
よあそびぐらしっ!
『よあそびぐらしっ！』は、スイカによる漫画作品。『ヤリ部屋暮らし』（ヤリべやぐらし）のタイトルで、wwwave comicsの青年向けレーベル「COMICゴイチ」の作品として2022年8月11日より連載中。単行本では上述のタイトルで発行されている。
よあそびぐらしっ! あらすじ
コンビニで働く真野円人は、モデルになった幼馴染の夢藤弥生と再会し、彼女を家に居候させることになる。円人は弥生の性欲処理を解消することになる一方、自身が昔なろうとしていたカメラマンの夢を諦めてしまったことを弥生に言えずにいる。
よあそびぐらしっ! 登場人物
声はアニメ版の声優。
真野円人（まの かずと）
声 - 古墳ペンギン
元カメラマン志望の青年。コンビニでアルバイトをしている。
夢藤弥生（むとう やよい）
声 - 桃山いおん
円人の幼馴染。モデル。
夢藤薫
声 - ユカニュン
弥生の姉。
よあそびぐらしっ! 書誌情報
スイカ 『よあそびぐらしっ！』 彗星社〈ナイトマ〉、既刊4巻（2025年6月18日現在）
2024年4月18日発売、ISBN 978-4-434-33311-8
2024年7月18日発売、ISBN 978-4-434-33804-5
2024年11月18日発売、ISBN 978-4-434-34425-1
2025年6月18日発売、ISBN 978-4-434-35554-7
よあそびぐらしっ! テレビアニメ
2024年7月から9月までTOKYO MX・BS11にて放送された。オンエア版のほかに年齢制限のあるプレミアム版が制作され、AnimeFestaで独占配信される。なお、海外版も販売されているが、局部のモザイクが無い無修正版となっている。
「ハートバランス」
ユカニュンによる主題歌。作詞はG-zass、作曲・編曲はかねこかずきとジョーカーサウンズ、監修は小林達矢。
TOKYO MX・BS11にて、2024年7月8日から9月9日まで、月曜1時から1時5分（日曜深夜）に放送。放送前週の同時間帯には「新アニメ『よあそびぐらしっ！』特番〜もっともっと夜更かししよ？アナタを虜にさせる初出し映像スペシャル！」を放送。
インターネットでは、独占配信となるプレミアム版を含めてAnimeFestaにて月曜0時（日曜深夜）に配信され、YouTube、DMM TV、dアニメストア、アニメタイムズ、Lemino、ABEMA、U-NEXT、アニメ放題、JCOM STREAM、みるプラス、TELASA、HAPPY!動画、ふらっと動画、ビデオマーケット、カンテレドーガ、music.jpでも7月8日より順次配信。
さいあく!〜ベスト・オブ・ボーイ・ジョージ&カルチャー・クラブ
『さいあく!〜ベスト・オブ・ボーイ・ジョージ&カルチャー・クラブ』(原題:At Worst... The Best of Boy George and Culture Club) はカルチャー・クラブやJesus Loves You時代を含めた1982年から1993年までのボーイ・ジョージのキャリアを総括したベスト・アルバム。
カルチャー・クラブのベスト盤としては1987年の『ディス・タイム』、1989年の『ザ・ベスト・オブ・カルチャー・クラブ』に次ぐ3作目になる。
アルバムにはボーイ・ジョージとカルチャー・クラブの多くのヒット曲が収録されているが、「戦争のうた」（全英2位）、「メダル・ソング」（全英32位）、「トゥ・ビー・リボーン」（全英13位）といったヒット曲が抜けている。
佐藤ゆき乃
佐藤 ゆき乃（さとう ゆきの、1998年 - ）は日本の小説家、エッセイスト。岩手県二戸郡浄法寺町(現二戸市)出身。東京都町田市在住。
佐藤ゆき乃 経歴
岩手県立盛岡第三高等学校、立命館大学文学部卒業。
地域のスポーツ少年団でサッカーをやっていたことから、高校ではサッカー部のマネージャーとして活動していたが、学業成績不振から当時の担任に「忙しい運動部を辞めて、活動が週2回の文藝部に転部しろ」と半ば強制的に移籍し、文藝活動を始める。
移籍直後の高校2年在学時に書いた短歌で第30回全国高等学校文芸コンクールの優秀賞を受賞(同年、同校の文芸部誌「黎15号」は全国最優秀賞(文部科学大臣賞)受賞)、翌第31回同コンクールでは、小説部門に出品した「うるわしの里」で最優秀賞(文部科学大臣賞)を受賞(同校同学年2名が優良賞を受賞している)。更に同年に書いた他タイトル小説1編、文芸評論、随筆、詩、短歌、俳句等を収めた「黎16号」は同コンクールで優秀賞を受賞している。
佐藤ゆき乃 経歴
立命館大学進学後は、学生劇団「月光斜」に所属・活動し、オリジナル脚本である「ファンタジア」「落涙サーカス」のファンタジー作品2本が上演作に採用された。予期せぬ夏卒業となったことから、学生時代を過ごした街を自分の言葉で残したい、あわよくば賞金が欲しい と思い立ち、第3回京都文学賞応募作「備忘六」を書き上げる。
最優秀賞を受賞した同作は、当初、協力各社からのオファーが無かったらしく、危うく同賞最優秀賞受賞作初の未出版になるかと思われたが、「小さなミシマ社」レーベルから「ビボう六」のタイトルで出版され、重版もされた。
出版作改稿作業に入るまでの間に書きあげた、「ながれる」にて、岩手・宮城・福島MIRAI文学賞最優秀賞を受賞している。
カレン・ハッケラップ
カレン・ハッケラップ（デンマーク語: Karen Hækkerup、1974年6月12日 - ）はデンマークの女性政治家。フォルケティング議員、社会・統合大臣、食糧・農業大臣、法務大臣を務めた。
カレン・ハッケラップ 来歴
教師と心理学者の娘として生まれた。15歳になる1週間ほど前に天安門事件が起こり、強い影響を受け、政治の道を目指した。1994年から1995年までオーデンセ大学で歴史を学ぶ。1995年にコペンハーゲン大学に入り、2000年に政治学の学士を修得。
2005年2月に社会民主党から出馬し、初当選。
2011年10月の第1次トーニング＝シュミット内閣で社会・統合大臣として初入閣。2013年8月の内閣改造で食糧・農業大臣に就くも、モルテン・ボツコフ法務大臣が辞任したため、食糧・農業相を退き、法相にスライドした。第2次トーニング＝シュミット内閣でも法相に留任。
2014年10月にフォルケティング議員を辞職し、デンマークの農業団体である農業&食品の取締役（ディレクター）に就いた。
エルビン・バカ
エルビン・バカ・モレノ（Ervin Vaca Moreno , 2004年3月18日 - ）は、ボリビア・ラパス県ラパス出身のサッカー選手。ディビシオン・プロフェシオナル・クルブ・ボリバル所属。ポジションはMF。