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ザ・マミィの今一歩、前へ 概要
2022年12月の首都圏ラジオ聴取率調査で、同時間個人全体聴取率1位。
2023年4月16日、『ますだおかだ岡田圭右とアンタッチャブル柴田英嗣のおかしば』『髭男爵 山田ルイ53世のルネッサンスラジオ』『納言の耳ごろし』『宮下草薙の15分』（ともに文化放送）とともに、VAZを通して番組の切り抜き動画が公式化された。収益を得ることも可能となった。
2024年4月以降、「セクシーなゲスト」制度を廃止し、女優がセクシーパートナーとしてオープニングから通しで出演する構成に変更。
2025年4月放送分から土曜（金曜深夜）1:30 - 2:00に放送枠を移動。
同年6月28日に最終回。同月23日に文化放送1階サテライトスタジオで公開収録を行ったものを放送した。
後番組として7月から『鬼越トマホーク 深夜の弾痕』が開始された。
ザ・マミィの今一歩、前へ 主なコーナー
一歩前へプロフィール
ゲスト初登場の際に行われる。ゲスト自身でプロフィールを読み上げ、その後ザ・マミィの2人が気になる部分を掘り下げた。
MOROHAのコーナー
リスナーから募集した魂の怒りをギターの音に乗せて一気に読み上げる。カラフルオセロからの継続コーナー。MOROHAの楽曲風にどうでもいいことを歌うことが元ネタであるが、深夜帯に移行しエロネタ比率が上がっていった。
セックス口上
旧称は『エロは爆発だ』。セックスに対する欲望・願望を一騎打ちを申し込む武将のように読み上げる。『エロは爆発だ』時代は童貞の心の声を爆発させることで成仏させるというコンセプトで、口上のあと爆発音がついた。2024年5月27日放送分の長文投稿が、戦の前の武将のようだったということで翌週よりリニューアル。
ムケ狭間の戦い
包茎軍とズルムケ軍に分かれ投稿を募集。「〇〇するやつはズルムケ」等の構文で、お互い相手側に対する一方的な偏見をののしりあう。
あなたを潤わせたい
カラフルオセロのコーナー「奥さまを潤わせたい」をアップデート。奥様だけでなくリスナーが潤うであろう「官能的な小説の書き出し」を募集。ゲストを含む男女で読み上げた。
改名案
ゲスト女優がもし改名するならば、こんな芸名がよいという案を募集。2022年7月で事実上終了。
照れ罵倒
ザ・マミィの今一歩、前へ 主なコーナー
セクシーゲストに言ってもらいたい「照れ罵倒」を募集。林田、酒井宛どちらに目がけて言ってもらいたいかも併記する。2022年10月開始。
個人の感想です
最後に「個人の感想です」を添えればどんな偏見を言ってもいいんではないかという検証コーナー。
エンディングの酒井の一言
エンディングに言ってもらいたいフレーズを募集。
ONE PIECEの結末
リスナーの知っている漫画ONE PIECEの結末を独断と偏見で提示するコーナー。
これオカズにしたことあります
リスナーのおかず情報を募集、報告。メール件名は「オカズ」。2023年1月30日放送分より募集開始。
今夜は帰りたくないな
「今夜は帰りたくないな」で終わる女性に言ってもらいたいセリフを募集。2023年5月開始。
肉寿司
おいしい肉寿司に出会ったことがないというザ・マミィに、肉寿司の思い出や、肉寿司職人情報を送った。2023年5月開始。
あえぎ川柳
5・7・5の中にあえぎ声の入る川柳を募集。ゲストセクシー女優が読み手を務めた。
ニキネキ図鑑
さだまさしのことを関白ニキと呼んだことから派生。リスナーが見つけたアニキ、アネキを募集。BGMは関白宣言。
How to 色気
ザ・マミィの2人が色気を身に着けるためにしたほうがいいことを募集。ゲスト・七嶋舞に「色気が足りてない」と指摘されたことでコーナー誕生。「色気が上がる100選」作成を目指していた。
さだまさし 1時の鬼の魔酔い
『さだまさし （レコードデビュー50周年記念番組）「1時の鬼の魔酔い」』（さだまさし レコードデビュー50しゅうねんきねんばんぐみ・いちじのきのまよい）は、東海ラジオで2022年10月25日（24日深夜）から2025年3月24日まで放送されていたラジオ番組である。
さだまさし 1時の鬼の魔酔い 概要
放送開始日である10月25日は、さだが1973年にグレープのメンバーとして「雪の朝」でレコードデビューした記念日である。東海ラジオは翌年に発表した「精霊流し」を深夜番組『ミッドナイト東海』で頻繁に放送し全国的なヒットに繋がった縁で、さだのコンサートの名古屋公演の主催や、2009年の東海ラジオ開局50周年トータルアドバイザーをさだが務めるなど、デビュー当初から関係が深い。
さだがレコードデビュー50周年を記念して「ある日突然"東海ラジオ"で番組をやりたいという謎の強い衝動に駆られ、強引にお願いをしました」と深夜番組を自ら企画し、東海ラジオ社長の田中康之に直談判した事で放送が実現した。
基本的には東海ラジオのスタジオから生放送するが、「さだまさしの秘密基地」と称する特設スタジオや、文化放送のスタジオから疑似生放送形式で放送されることもあったほか、スタジオ以外での収録放送となった回もあった。
この番組開始に伴い、それまで文化放送からフルネットしていた『CultureZ』を、火曜のみ2:00（月曜 26:00）飛び乗りに変更した。
さだまさし 1時の鬼の魔酔い 概要
下記の通り、東海ラジオでは2023年3月より月曜夕方に枠移動したほか、その他ネット局も放送時間帯に昼から夜間とバラつきはあるが、さだはあくまでも深夜放送のスタンスを取って進行していた。そのため冒頭のあいさつにおいても「一時の気の迷い（1時の鬼の魔酔い）で深夜放送を始めた…」と述べていた。特に、「さだ企画スタッフなど関係者をスタジオに入れての進行」「メッセージを読み上げる際に「いらっしゃーい」と言って鈴を鳴らす」といった点は、『さだまさしのセイ!ヤング』（文化放送）などと共通していた。一方、『今夜も生でさだまさし』（NHK総合）では原則はがきに限定しているメッセージ募集については、本番組でははがきに加えて当初からFAX・メール・東海ラジオホームページからの投稿を受け付けていた。
初回の放送やその後ゲストで出演していたグレープの相棒・吉田政美が勤めていたバップを定年退職し、その後（株）まさしの代表取締役社長に就任したり、さだまさしのプロデューサーや復活したグレープの活動を始めたこともありレギュラー出演するようになった。
さだまさし 1時の鬼の魔酔い 概要
2023年3月27日より、タイトルは変更せずに放送枠を月曜 18:00 - 19:00に変更。文化放送、北海道放送、山形放送、西日本放送、長崎放送へのネットを開始した。東海ラジオでの月曜夕方への番組移動については、さだが深夜放送の企画を持ち掛けた東海ラジオ社長の田中康之からの依頼による。これを機にネット局では30分編集版での放送もなされるようになった。
その後も新規ネット開始局が毎月のごとく発生し、これまでネット局がなかった関西地区は5月から、FM局として初めてFM COCOLO（MegaNet）で、6月からはジャパンエフエムネットワーク（JFN）加盟局では初めて、エフエム大分での放送を開始。AM局が制作した番組が、FM局にもネットを広げるようになった。
7月には相次いで、中国放送、RKB毎日放送、熊本放送、宮崎放送、ラジオ沖縄の西日本の5局にまでネットを拡大し、13局ネットに拡大となった。同10月からはIBC岩手放送、南日本放送へのネットを開始することになり、広域放送圏である首都圏・中京圏・近畿圏以外では初めて、沖縄県を含む九州7局が完全制覇となったがRKK熊本放送は2024年12月29日でネット終了。
さだまさし 1時の鬼の魔酔い 概要
さだはネット局を読み上げるときは常に「夢の○○局ネットでお送りします」と紹介していた。2025年3月17日と24日の放送ではネット局の読み上げをレギュラー出演となっていたグレープの相棒・吉田政美が行っていた。
2024年4月1日放送分からはレコードデビュー50周年を乗り越え、今もなお継続して放送していることから、「レコードデビュー50周年記念番組」の文言を外し、『さだまさし 1時の鬼の魔酔い』と改題して放送するとともに、北信越地方で初のネット局となる北陸放送と、南海放送が加わり、17局ネットとなった。その後熊本放送は2024年12月29日でネット終了したため16局ネットとなる。
2025年3月17日の放送で次週で番組が最終回となることがさだまさしにより告知され、2025年3月24日の放送をもって2年半に渡る放送が終了となった。しかし、同時にその翌週の2025年3月31日から同じ時間帯で「グレープのもう魔酔わない」が新番組として放送開始となることが告知され、番組のスタンスはそのまま引き継がれて放送されることが伝えられた。これによりパーソナリティはさだまさし・吉田政美となる。「グレープ」としてレギュラー番組を持つのはグレープ解散により文化放送「セイヤング」を降板して以来49年ぶりである。
さだまさし 1時の鬼の魔酔い ネット局
放送対象地域の表記は公式サイトに準じる。
東海ラジオと北海道放送、中国放送は、プロ野球中継のため放送日時が変更になる場合がある。文化放送でも日本シリーズは対戦カードに関わらず全試合放送するため、土曜日に行われる第1戦・第6戦の実況中継が確定する2023年10月28日・11月4日、2024年10月26日、2025年10月25日は放送休止となった。。また、西日本放送では、プロ野球日本シリーズの中継を行う場合、当該週放送分の放送日時の変更を行わないため休止となる（2023年まで）。
さだまさし 1時の鬼の魔酔い 主な企画
ゲストコーナー（2023年4月以後はSF放送日基準）
準レギュラー：吉田政美（元グレープ）、寺島尚正（元：文化放送アナウンサー - 文化放送制作の収録時に出演している）、蟹江篤子（元：東海ラジオアナウンサー）、立川談春（落語家）
2024年1月22・29日：野村雅夫（FM COCOLOディスクジョッキー）
2024年2月5日・12日：箭内道彦
1月分5回は2023年末に録音したものだったため、同年初の生放送となった。その際、令和6年能登半島地震の被災地へのお見舞いの弁と、風に立つライオン基金の募金告知を行った
2024年2月12日：田村亮
2024年4月22，29日と5月11日の前中後編の3回で、同4月19日に名古屋国際会議場で行われた「頑張れ能登緊急支援チャリティーコンサート」（東海ラジオ主催、さだら有志企画）が放送された。森山良子、南こうせつ、泉谷しげる、スターダスト☆レビュー、河井勇人、サンドウィッチマンが出演、寺岡呼人も参加予定だったが、感冒により欠席した。
さだまさし 1時の鬼の魔酔い 主な企画
ロケーションなど
2023年8月28日、9月4日放送の前後編は、名古屋市内をさだのアルバムにちなんだワゴン車「なつかしい未来号」でさだらが巡回する様子を収録して放送された。
2024年度は初の番組主催による公開放送イベントとして「東海ラジオ放送開局65周年記念・公開ラジオ さだまさし 1時の鬼の魔酔い」を5月11日に中日ビル6F「中日ホール（旧中日劇場）」において開催されることが発表された。これは収録2日後の5月13日と20、27日の前中後編にわたり放送され、そのうちの前編は招待されたリスナーの代表のリクエストに基づいたステージでのライブ・コンサートが一部はCD音源を交えて紹介された。
2024年7月20・22・29日は、日本橋三越でのさだのデビュー50周年記念『〜出会い、笑顔、旅のまにまに〜さだまさし展』の初日である7月10日に1階中央ホール特設会場で行った公開収録が放送された。このうち、中編では澤和樹（ヴァイオリニスト）と、NHK総合『今夜も生でさだまさし』のタイトルバックの絵画を作成する小針画伯も飛び入りゲストとして参加した。後編は公開収録参加者から寄せられたリクエスト曲の演奏に一部CDを交えて放送する。本展覧会は東海ラジオも協力団体として携わった。
さだまさし 1時の鬼の魔酔い 主な企画
2024年8月19・26日と2025年9月1・8日は、風に立つライオン基金主催による「高校生ボランティアアワード全国大会」が特集された。
2024年11月11・18日は、番組開始100回と3年目突入記念として、番組をネットしている17の放送局の中から、熱狂的さだファンのパーソナリティー、スタッフらからのコメントを紹介する「全国各地のネット局関係者のさだファンを探せ」が放送され、佐田玲子が前編は長崎放送、後編はFM大分のスタジオから、寺島尚正が文化放送のスタジオからそれぞれ出演した。
2025年1月6・13日は、2024年12月31日から2025年1月1日にかけて行われたさだまさしカウントダウンコンサート in 国技館の会場・両国国技館に来場したファンから寄せられたリクエスト曲の演奏に一部CDを交えて放送。これ以後もさだ、ないしはグレープのコンサート会場に訪れた聴衆からのリクエストを募り、それを基とした選曲を放送することが増えている
ボヤン・ミオフスキ
ボヤン・ミオフスキ（Bojan Miovski マケドニア語: Бојан Миовски、1999年6月24日 - ）は、北マケドニア・シュティプ出身のプロサッカー選手。ジローナFC所属。ポジションはFW。
ボヤン・ミオフスキ クラブ経歴
2016年に17歳でFKブレガルニツァ・シュティプとトップチームに昇格。以降2020年まで国内リーグプルヴァ・マケドンスカ・フドバルスカ・リーガのチームを渡り歩く。
2020年7月3日、MTKブダペストFCと契約。2021-22シーズンは自己最多のシーズン8ゴールを決めた。
2022年6月28日、アバディーンFCと4年契約を締結した。
2024年8月15日、ジローナFCに移籍した。
ボヤン・ミオフスキ 代表歴
2017年から3年間、ユース世代の北マケドニア代表でプレー。2021年9月にフル代表初招集。10月8日の2022 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選のリヒテンシュタイン戦で代表デビューを果たした。
モーリタニアの音楽
モーリタニアの音楽（モーリタニアのおんがく、Music of Mauritania）は、主に国内最大の民族グループであるムーア人に由来する。ムーア社会では、ミュージシャンは最下層のカーストであるイガウィンを占めている。このカーストのミュージシャンは歌を使って、成功した戦士とその常連客を称賛した。イガウィンは伝令の伝統的な役割も担っており、村々の間でニュースを広めていた。現代のモーリタニアでは、プロのミュージシャンは演奏するために誰からも収入を得ている。裕福な常連客は、ミュージシャン自身ではなく、エンターテインメントを録音することがあり、録音を所有していると見なされる。
モーリタニアの音楽 楽器
伝統的な楽器には、ティディニットと呼ばれる砂時計の形をした4弦のリュートと、女性のコラに似たアルディンが存在する。打楽器には、 トバル (ケトル・ドラム) とダグッマ (ラトル) が存在する。
モーリタニアの音楽 モーリタニア音楽の種類
モーリタニアの伝統で音楽を演奏するには 3 つの「方法」がある。
音楽は5つのモード(アラビア音楽に由来するシステム) を経て進行する。カーラ、ファグ(どちらも黒)、ラカル、レビャド(どちらも白で、人生の期間または感情に対応する) およびレビャッド(白、精神的なモード)死後の世界に関係する）。さらにサブモードがあり、システムが複雑になり、ほぼすべての男性ミュージシャンが準拠するようになる。女性ミュージシャンは珍しく、同じルールに縛られていない。
モーリタニアの音楽 ミュージシャン
モーリタニアの女性ミュージシャンは少数であるが、最も有名なムーア人ミュージシャンは女性のディミ・ミント・アバである。ディミの両親はともにミュージシャンであり (彼女の父親はモーリタニア国歌の作曲を依頼されていた)、彼女は幼い頃から演奏を始めた。彼女のプロとしてのキャリアは、1976年にラジオで歌い、翌年、チュニスで開催されたウンム・クルスームコンテストに出場したときに始った。
別の人気のある女性ミュージシャンは、尊敬される政治家であり社会活動家でもあるマロウマである(『Desert of Eden』、シャナチー レコード [米国]、1998 年)。
道井淳平
道井 淳平（みちい じゅんぺい、1997年11月19日 - ）は、日本の元男子バレーボール選手である。
道井淳平 来歴
石川県河北郡出身。7歳の頃、ワールドカップの影響を受けてバレーボールを始める。
石川県立工業高等学校、日本体育大学を経て、2019年、V.LEAGUE DIVISION1(V1)に所属するジェイテクトSTINGSの内定選手となる。
2020年、大学卒業後、ジェイテクトSTINGSに入団。2シーズン目の2021-22シーズンでV1デビューを果たし、シーズンを通して4本のノータッチエースを決めた。
2025年3月、2024-25シーズン限りでの現役引退が発表された。6月2日に引退選手として公示。6月5日にPFUブルーキャッツ石川かほくのコーチ就任が発表された。
岸本衛
岸本 衛（きしもと まもる、1964年8月8日 - ）は、神奈川県出身の元サッカー選手(現：スクール・ユースのコーチ)。主に1980年代から90年代に活躍した。ポジションはディフェンダー。
岸本衛 来歴
帝京高校、国士舘大学を経て、日本リーグ・ヤマハ発動機（現・ジュビロ磐田）に入団。同期には大石隆夫、古俣健次、東川昌典など。Jリーグに昇格した1994年の終わりに引退した。現在はジュビロ磐田のサッカースクール・ユースチームのコーチをしている。
ウィークエンド・アウェイ
ウィークエンド・アウェイ（The Weekend Away）は2022年に制作されたアメリカ合衆国のサスペンス・スリラー映画。
監督は キム・ファラント。主演にレイトン・ミースター。
ウィークエンド・アウェイ あらすじ
結婚して子供も持ち幸せな生活を送っている女性ベスは何か夫に満たされずにクロアチアに住む女友達のケイトを訪れ女同士2人で旅行を楽しむつもりだったが、ケイトが突然姿を消してしまう。残されたベスは真相を求め、ケイトを見つけようとして奔走する。やがて彼女は、嘘と裏切りの渦に巻き込まれていく。
ウィークエンド・アウェイ スタッフ
監督： キム・ファラント
配給： Netflix
撮影： ノア・グリーンバーグ
製作総指揮： サラ・オルダーソン、 カリ・ハットフィールド、 アンドリュー・ノーブル
マリの音楽
マリの音楽（マリのおんがく、Music of Mali）は、ほとんどのアフリカ諸国と同様に、民族的に多様だが、1つの影響が優勢だと言える。マンディンカの古代マリ帝国のもの（1230年頃から1600年頃）。マンデ族 (バンバラ族、マンディンカ族、マリンケ族、またはマニンカ族、ソニンケ族) が国の人口の50%を占め、その他の民族グループにはフラ族 (17%)、グル語話者12%、ソンガイ族(6%)、トゥアレグ族、ムーア族 (10%) と、ヨーロッパ人を含む別の5%。マリは8つの地域に分かれている。ガオ州、カイ州、クリコロ州、モプティ州、 セグー州、シカソ州、トンブクトゥ州、バマコ（首都） (1991年に8番目の地域、キダル州が作成された)。
マリの音楽
高貴な生まれであるが、アルビノのため一族からほぼ追放され、過酷な人生を生きてきたマリ人であるサリフ・ケイタは、伝統的な服装とスタイルを採用して、マンデに基づくアフロ・ポップを世界にもたらした。しかし、彼は自分自身を表現するために歌うのであって、伝統的なジェリーや賛美歌としてではないと言う。コラ奏者のシディキ・ジャバテとトゥマニ・ジャバテも、故ソンガイ/フラギタリストのアリ・ファルカ・トゥーレとその後継者であるアフェル・ボクムとヴュー・ファルカ・トゥーレ、トゥアレグ・バンドのティナリウェン、デュオのアマドゥ・エ・マリアムとウム・サンガレと同様に、国際的な名声を獲得している。モリ・カンテは、テクノの影響を受けたマンデ音楽でメインストリームで大きな成功を収めた。
国際的には、マリのポピュラー音楽は男性アーティストで知られているが、いくつかの例外がある。マリの著名な歌手兼ギタリストであるファトゥマタ・ディアワラは、2つのグラミー賞にノミネートされている。国内では、少なくとも 1980年代以降、カンディア・コヤーテなどの女性歌手を、ラジオやテレビ、市場、街角の屋台などでよく見かける。ファンは、歌詞の道徳的な性質、伝統を体現しているという認識、およびファッションのトレンドセッターとしての役割のために、彼女らをフォローしている。
マリの音楽 国民的音楽
マリの国歌は「Le Mali」である。 モディボ・ケイタ大統領の下での独立後、オーケストラは国が後援し、政府は当時の7つの地域すべてに地域オーケストラを作成した。 1962年から、オーケストラはバマコで開催された毎年恒例の「Semaines Nationale de la Jeunesse」（「National Youth Weeks」）に参加した。ケイタは、1968 年にムーサ・トラオレ将軍が組織したクーデターによって追放された。
ケイタの芸術への支援はほとんど中止されたが、1970年から「ジュネス国立芸術文化ビエンナーレ」と改称された「ジュネス国立セメインズ」フェスティバルが2年ごとに開催された。この時代の著名で影響力のあるバンドには、最初のエレクトリック・ダンス・バンドであるオーケストラ・ナショナルA と、全国の40人の伝統的なミュージシャンで構成されるアンサンブル・インストゥルメンタル・ナショナル・デュ・マリが含まれ、現在も活動を続けている。
マリの音楽 国民的音楽
マリの第2代大統領ムサ・トラオレはキューバ音楽を思いとどまらせ、マリの伝統音楽を支持した。毎年恒例の芸術祭は隔年で開催され、ビエンナーレとして知られていた。1980年代の終わりに、マリ政府に対する国民の支持は低下し、賛美歌による現状維持とその政治指導者への支持は時代遅れになった。民族音楽学者のライアン・スキナーは、現代のマリにおける音楽と政治の関係について研究を行っている。
マリの音楽 伝統音楽
マリンケ族、ソニンケ・サラコレ族、デュラ族、バンバラ族がマリ文化の中核を形成しているが、マリ帝国の地域は現在のマリのはるか北にまで広がっており、トゥアレグ族とマウレ族は大部分が遊牧民の砂漠文化を続けている。東のソンガイ、ボゾ、ドゴンの人々が優勢である一方、以前は遊牧民であった牛飼いであるフラニ族は、全国各地に定住し、現在では西アフリカの大部分と同様に村や都市に住んでいる。
歴史的な民族間の関係は、ニジェール川と国の広大なサバンナによって促進された。バンバラ族、マリンケ族、サラコレ族、ドゴン族、ソンガイ族は伝統的に農民であり、フラ族、マウル族、トゥアレグ族は遊牧民であり、ボゾ族は漁師である。近年、民族グループが多様で非伝統的な収入源を求めるにつれて、この関係は大きく変化している。
マリの音楽 伝統音楽
マリの文学の伝統は主に口頭であり、歴史や記憶からの物語を暗唱したり歌ったりするジャリスによって媒介される。  マリで最も有名な歴史家であるアマドゥ・ハンパテ・バは、人生の大半を自分自身のフラ教師の口頭伝承の記録に費やしただけでなく、バンバラやその他のマンデの近隣住民の伝承を記録することに費やした。  ジェリウ (sing. jeli, fem. jelimusow, French griot ) はプロの音楽家や雄弁家のカーストであり、ホロン階級の高貴な後援者や職人と同じカースト (nyamakala) の一部によって後援されている。
マリの音楽 伝統音楽
彼らは家系図や家族の出来事を語り、守護者の先祖の功績を称賛し、守護者自身を称賛し、家名の名誉を守るために道徳的に行動するように勧める。また、紛争調停者としての役割も果たす。彼らの地位は非常に尊敬されており、カースト制度により貴族に匹敵することは許されていないため、特権的な情報で常連客から信頼されることがよくある。ジェリ階級は同性婚であるため、クヤテ、カミソコ、シソコ、ソウマノ、ディアバテ、コネなど、特定の姓はジェリウのみが保持している。
彼らのレパートリーには、音楽を称賛する「ランバン」が最も古いかもしれない。いくつかの古代の歌が含まれている。他の歌は古代の王や英雄、特にスンジャータ・ケイタ(「スンジャータ」) とチュチュ・ジャラ (「ツット・ジャラ」) を讃える。歌詞は台本によるリフレイン (ドンキリ) と即興セクションで構成されている。即興の歌詞は祖先を称賛し、通常は姓に基づいています。各姓には、その古代の所有者を称えるために使用される形容詞があり、歌手は最近の家族や現在も生きている家族を称賛する。ことわざは、伝統的な歌のもう1つの主要な構成要素である。
これらは通常、完全なダンスバンドを伴う。マニンカ・ジェリ・アンサンブルの一般的な楽器は次のとおり。
マリの音楽 伝統音楽
マンディンカ、マニンカ、バマナを含むマンデ族は、伝統的な民俗音楽や、ジェリウ(sing. jeli, French griot ) と呼ばれるプロのパフォーマーと並んで、活気に満ちたポピュラー音楽シーンを生み出してきた。マンデ帝国を建国した戦士スンジャタ・ケイタ。マンデ語は、マリとその周辺のブルキナファソ、コートジボワール、ギニアビサウ、ギニア、セネガル、ガンビアの一部で異なる方言で話されている。
コラは最も人気のある伝統楽器である。ハープとリュートの両方に似ており、21～25本の弦を持つことができる。コラの演奏には2つのスタイルが存在する。西部のスタイルは主にセネガルとガンビアで見られ、マリとギニア全体で声が支配的である東部の伝統よりもリズミカルに複雑である。ンゴニ (リュート) とバラフォン (シロフォン) も一般的である。
マンデ打楽器には、タマ、ジャンベ、ドゥヌン・ドラムが含まれる。 Jeli Lamine Soumano ジェリ・ラミネ・ソーマロは次のように述べている。「バラを学びたければ、ギニアかマリに行きなさい。コラを学びたいなら、ガンビアかマリに行ってください。 ンゴニを学びたければ、マリに行けばいいのです。」各地域では、関連するフォームのルーツがマリにあることを認識しながら、専門の楽器を開発してきた。
マリの音楽 伝統音楽
伝統的なジャンベアンサンブルは、最も一般的にはマニンカとマラカによるものと考えられている。基本的には、1人の小さなドゥヌン(またはコンコニ) と1人のジャンベ・ソリストで構成されている。その後、ジェリ・ドゥヌンバ (kassonke dununとも呼ばれ、物理的な楽器ではなく演奏スタイルに由来する名前) とンタマニ (スモールトーキングドラム）。カソンケ、ジョカラメ、カカロ、ボーボー、ジョウラ、スースーなどを含む多くの民族グループは、ジャンベとの歴史的なつながりを持っている。
ほとんどのボーカリストは、日常のマンデ文化では女性である。これは、多くの伝統的な祝賀会が結婚式や洗礼を中心に展開され、主に女性が出席するという事実によるものである。いくつかの男性と女性の歌手は世界的に有名である。かつては女性が特定の楽器を演奏することはまれであったが、21世紀には女性の範囲が広がった。
マリの音楽 伝統音楽
バマナ語を話す人々はマリ中部に住んでおり、この言語はマリで最も一般的です。音楽はシンプルで装飾がなく、ペンタトニックである。伝統的なバマナ音楽は、フィレ (半分のひょうたんのハンド ドラム)、ギタ (ヒョウタンのボウルに種子やカウリーの殻を付けて回転させると音が出る)、カリニェン(金属製のスクレーパー)、ボンコロドラム (片手と細い竹で演奏する) に基づいている。スティック）、クナンファ（牛革の頭を持つ大きなボウルドラム、開いた手で演奏、バラまたはチュンも）、ガンガン（マレットで打たれた小さなドゥヌン、ジャンベアンサンブルで演奏されるコンコニまたはケンケニと本質的に同じ）などが使われる。
バマナの旋律楽器は、通常、ペンタトニック構造を中心に構築されている。スラット・イディオフォン・バラ、6 弦のドソン・ンゴニ (ハンターのリュート・ハープ)、およびその人気のあるバージョンである 6-12 弦のカメル・ンゴニ、ソク (ソンガイから採用されたひょうたん/トカゲの皮/馬の毛のバイオリン、ソク)文字通り「馬の尻尾」を意味する）、現代のギターはすべてバマナのレパートリーで一般的に見られる楽器である。バマナ文化は、セグー、シカソ、ワッサロウ地方、マリのケイズ地方との国境に近いセネガル東部に集中している。
有名なバマナのパフォーマーには、マリ初の女性ミュージシャン、ファンタ・ダンバが含まれる。バマコのような都市のダンバと他のバマナ（およびマニンカ）のミュージシャンは、バジュロウと呼ばれるギター音楽のスタイルで全国的に知られている。 バマナ・ジャンベ ("djembe" はマニンカ語のフランス語近似であり、正しい英語の発音近似: jenbe) は、1990年代半ばから世界中で人気を博している。マリ出身のバマナ族の伝統楽器だと言われているが、これは誤りで、この楽器はバマナ族が採用したマニンカ/マラカ楽器である。
マンディンカはマリ、ガンビア、セネガルに住んでおり、彼らの音楽は隣人、特にセネガン地域で最大の民族グループであるウォロフ族とジョラ族の影響を受けている。コラは最も人気のある楽器です。
マニンカ音楽は、3 つのマンデ文化の中で最も複雑です。それは非常に装飾的でヘプタトニックであり、女性のボーカリストとダンス指向のリズムが支配的。ンゴニ・リュートは、最も人気のある伝統的な楽器である。最も有名なマニンカのミュージシャンのほとんどはギニア東部出身で、バラフォン演奏 (伝統的な木琴) を輸入楽器に適応させたタイプのギター音楽を演奏する。
マニンカ音楽の伝説は、マンサ スンジャタの時代まで8世紀以上さかのぼる。マリ帝国の時代、スス族の偉大な魔術師であり支配者であるソマオロ・カンテ・マンサと半神話的なライバル関係にあったスンジャタは、ライバルの秘密を学ぶためにジェリのディアコウマ・ドゥアを送った。彼は、ソマオロの力の源である魔法のバラフォン、「ソソバラ」を見つけた。ソマオロがディアコウマ・ドゥアがバラで演奏するのを聞いたとき、彼は彼をバラ・ファセケ・クワテ (バラのマスター) と名付けた。ソーソー・バラは、現在のマリとの国境を越えたギニアのニアガソラで、コヤーテ系統の子孫と共に今も休息している。
マリの音楽 トゥアレグ音楽
ティナリウェンは、1982年から活動を開始したトゥアレグ族の最初のエレクトリック・バンドであると考えられている。  2005年7月Live8コンサートのエデンプロジェクトステージに出演。
マリの音楽 フラ音楽
フラはドラム、ホドゥ( xalamと同じ、バンジョーに似た皮で覆われた撥弦楽器) とリティまたはリーティ(声楽に加えて1弦の弓楽器) を使用する。「ザガリート」またはうなり声は、舌を横に素早く動かし、鋭く高い音を出すことによって形成される声楽の一般的な形式。
マンサ・スンジャタは一部のフラニ族を、支配的な民族グループがまにんかまたはバマナであるさまざまな地域に定住させた。したがって、今日、フラの文化的特徴を示しながらフラの名前 (ディアロ、ディアカイト、サンガレ、シディベ) を持つ多くの人々がいるが、マニンカまたはバマナの言語しか話せない。
マリの音楽 ソンガイ音楽
ソンガイは民族的または言語的なグループではなく、その歴史をソンガイ帝国にまでさかのぼり、ニジェール川中流の大きな曲がり角に生息している。アリ・ファルカ・トゥーレの息子であるヴュー・ファルカ・トゥーレは、南アフリカで開催された2010 FIFAワールドカップで、世界中で推定10億人の視聴者の前でプレーした後、人気を博した。 彼の音楽は、西アフリカの歌とアフリカ系アメリカ人のブルース・ギターとの親和性を探求しているため、「サハラのヘンドリックス」とも呼ばれている 。
マリの音楽 20世紀のポピュラー音楽
第二次世界大戦後、アフリカ、アメリカ、イギリスの兵士が混ざり合った結果、ギターはアフリカ全土で一般的になった。ダンス・バンドはマリで人気があり、特にブレイマ・ケイタとアフロ・ジャズ・ド・セグー、レイル・バンド、パイオニア・ジャズが率いるキタのオーケストラの町で人気があった。輸入されたダンス、特にルンバ、ワルツ、アルゼンチン由来のタンゴが人気であった。しかし、1960年代までに、キューバ音楽の影響が高まり始めた。1960年の独立後、マリ人はラジオ、テレビ、録音で文化的表現の新たな機会を見出した。キューバ音楽は1960年代を通じてマリで人気があり、今日でも人気がある。
マリの音楽 20世紀のポピュラー音楽
ムーサ・トラオレのルーツ・リバイバルの一環として、古いダンス・バンドが新しい名前で再編成された。特に影響力のあるバンドには、将来のスターであるサリフ・ケイタとモリ・カンテのキャリアをスタートさせたティディアン・コネのレイル・バンド・デュ・ビュッフェ・オテル・ド・ラ・ガール、スーパー・ビトン・ド・セグーが含まれる。バジョロウも人気を博し、ファンタ・サッコのファンタ・サッコ、最初のバジョロウLPが初である。ファンタ・サッコの成功は、マリで一貫して人気を博している将来のジェリムソウ・スターの舞台を整えた。女性歌手がメインストリームに受け入れられることは、西アフリカでは珍しいことであり、マリの音楽をユニークなものとして特徴付けている。 1975年、ファンタ・ダンバはヨーロッパをツアーした最初のジェリムソとなり、マリ全土でバジュロウが主流になり続けた。
マリの音楽 20世紀のポピュラー音楽
すべてのバンドがトラオレのルーツ・リバイバルに参加したわけではない。レ・アンバサドュール・デュ・モーテルは1971年に結成され、セネガル、キューバ、フランスから輸入されたポピュラー・ソングを演奏している。レ・アンバサドュールとレイル・バンドは、この国で最大の2つのバンドであり、激しい競争が繰り広げられた。おそらく当時最も人気のある歌手だったサリフ・ケイタは、1972年にレ・アンバサドュールに加入した。これに続いて、両方のバンドがキバル（識字）プログラムの一環として演奏する主要なコンサートが行われた。聴衆は熱狂的な興奮と一体感に包まれ、コンサートは1970年代のマリ音楽の決定的な瞬間の1つとして今でも記憶されている。
70年代半ばには、キューバ音楽を演奏するバンドであるナショナル・バデマが結成され、すぐにカッセ・マディ・ディアバテが加わり、マニンカの賛美歌をキューバスタイルの音楽に取り入れる動きを主導した。
マリの音楽 20世紀のポピュラー音楽
レイル・バンドとレ・アンバサドュールは、マリの経済情勢が悪化したため、1970年代の終わりにアビジャンに向けて出発した。そこで、アンバサダーズは、彼らの最も人気のある曲「Mandjou」をフィーチャーしたアルバム、 『Mandjou』を録音した。この曲は、サリフ・ケイタをソロスターにするのに役立った。当時の最大のミュージシャンの多くも、アビジャン、ダカール、パリ（サリフ・ケイタ、モリ・カンテ）、ロンドン、ニューヨーク、またはシカゴに移住した。彼らの録音は広く入手可能であり、これらの亡命者はマンデ音楽に国際的な注目を集めるのに役立つことになった。
マリの音楽 20世紀のポピュラー音楽
レ・アンバサドュールとレイル・バンドは、さまざまな名前で録音と演奏を続けた。1982年、レ・アンバサドュールのカンテ・マンフィラとレコーディングを行っていたサリフ・ケイタがバンドを脱退し、イブラヒマ・シラとフランス人キーボーディストのジャン=フィリップ・リキエルと共に、影響力のあるフュージョン・アルバム『ソロ』をレコーディングした。このアルバムはマリのポップに革命をもたらし、キューバの痕跡をすべて取り除き、ロックとポップの影響を取り入れた。 10 年代半ばまでに、パリはマンデ・ダンス・ミュージックの新しい首都になった。モリ・カンテは、テクノの影響を受けたマンデ音楽、「Yeke Yeke」のヒットでメインストリームの大きな成功を収め、いくつかのヨーロッパのチャートで1位のヒットとなった。
1980年代半ばに、別のルーツ・リバイバルが始まった。ギニアの歌手でありコラ奏者であるジャリ・ムサ・ジャワラの1983年のヤシミカがこの傾向を開始したと言われ、カンテ・マンフィラとカッセ・マディから一連のアコースティック・リリースが続いた.アリ・ファルカ・トゥーレもこの時期に国際的な人気を博した。彼の音楽は、ジェリーの伝統にとらわれず、アメリカン・ブルースに似ている。
マリの音楽 20世紀のポピュラー音楽
バマコの南にあるワッスルの地域は、ワッスルとも呼ばれる新しいダンス ミュージックの中心となった。ワッスーロウは、少なくとも70年代半ばから開発を続けていた。 ジェリウがそこの音楽シーンで大きな役割を果たしたことはなく、音楽はより民主的であった。
ワッスーロウの現代的な形式は、ハンターの歌とソゴニンクン(精巧な仮面舞踏会の一種) を組み合わせたものであり、音楽は主に、1950 年代後半にアラータ・ブルレイ・シディビによって発明されたカマレンゴニハープに基づいている。ほとんどの歌手は女性である。ウム・サンガレは最初の主要なワッスル・スターで あった。彼女は1989年に『Moussoulou』がリリースされ、マリ国内でも国際的にも一躍有名になった。マリ南西部のワスル地方。ソクは伝統的なワッスーロウのシングル・ストリング・フィドルで、ソンガ・ディアラカまたはニャルカに対応し、ボーカル・メロディーを2倍にする。
マリの音楽 20世紀のポピュラー音楽
1990年代以降、マリの人気歌手の大半は依然としてジェリムソウだが、ワッスルの人気は高まり続けている。ワッスルの音楽は若者の間で特に人気がある。西側の聴衆は、ウム・サンガレのようなワッスルのパフォーマーを、一夫多妻制や見合い結婚などの慣行を批判するフェミニストとして分類しているが、マリでは、ジェンダー役割の現状を支持しないメッセージが微妙に表現され、あいまいであるため、その観点から見られない。これにより、さまざまな解釈を受け入れ、マリ社会からの直接的な非難を避けることができる。
2012年8月、マリのクーデターの直接的な結果として、音楽はMUJAOによって非合法化された。 北部のほとんどのミュージシャンは、推定 500,000 人の仲間のマリ人と一緒に国を逃れた。  MUJAOのスポークスマンであるオサマ・ウイド・アブデル・カダーからの発表では、「私たちはサタンの音楽を望んでない。その代わりに、コーランの詩がある。シャリアはこれを要求している。」 イスラム教は、音楽と絡み合ったマリ社会の基本的な部分です。 「非イスラーム」とみなされた音楽は、マリの宗教生活の中心にあり、おそらく国家と宗教のアイデンティティを結びつけてきた。 音楽は、マリ社会における社交と結束の効果的な手段となっている。マリのイスラム人口の大半を占める伝統的なマリカイト・スンニ派イスラム教とは相容れない、アンサル・ダインによるサラフィスト教義の押し付けのため。マリの教義は、マリ人の道徳、宗教、日常生活に疑問を投げかけた。マリでのサラフィー主義のより急進的な形態は、2012年5月5日にアンサールディンがトンブクトゥのイスラム聖人の墓を攻撃したときに見られた。イスラム主義者は、マリのミュージシャンに音楽の禁止を暴力的に施行し始めた。有名なトゥアレグ族のギタリストであるアーメド・アグ・カエディは、もう一度ギターを弾いたら指を失うという脅迫を受けた。イスラム主義者はさらに、彼のギター、マイク、アンプにガソリンをまき散らし、火をつけて破壊した。
紛争の結果、マリのアーティストは、ジュリアン・カサブランカスやイギー・ポップから認められたソンホイ・ブルースなどのアーティストとともに、その音楽シーンに広く注目されるようになった。クーデターの直接の結果としてバンドは亡命しなければならなかったが、彼らは音楽を作り続けた。バンドは、絶賛されたアルバム『Résistance』に収録された曲「Sahara」でイギー・ポップとコラボレーションした。彼らのアルバム『Optimisme』に収録されている曲「Barre」は、「Youth！」などの楽観的な歌詞を提供している。ソンホイ・ブルースのギタリスト、アリオウ・トウレは、このトラックは変化とそれがマリでどのように実装されなければならないかについてのものであり、古い世代は新しい世代にスペースを与えなければならないと述べた。 ソンホイ・ブルースは、バンドの目標はマリ文化を音楽の形で広め、平和と団結を促進することであると断言した。
絶賛されたギタリスト、アリ・ファルカ・トゥーレの息子であるヴュー・ファルカ・トゥーレは、北マリについて次のように述べている。「家にいても、ラジオやテレビのスイッチを入れることはできません。」 マリのギタリスト、アナンシー・キッセのアルバム『Anoura』は、2021年のワールド・ミュージック・チャートで2021年5月に1位になりました。このアルバムには、貧困、正義の行動、マリの悲惨な政治状況に関する間接的な解説などの問題が含まれている。アナンシーの音楽は、「ンゴニ」や「ひょうたん」などの伝統的な楽器を使用してマリの文化を取り入れている。2018年、彼と彼のバンドが武装ギャングによって捕らえられ、楽器が破壊されたとき、シセは故郷のティムブクトゥのディレで開催されたピースフェスティバルで演奏する予定であった。  2012年の余波は現代のマリ音楽にも見られ、音楽家たちはマリの芸術的自由と平和と団結の促進を目指している。ヴュー・ファルカ・トゥーレは、「音楽がなければ、マリは存在しなくなるだろう」と語ったと伝えられている。マリのミュージシャンは、迫害や暴力に直面しても音楽を作り続けている。マリは伝統的に、特に「デザート・ブルース」のギタリスト、アリ・ファルカ・トゥーレによる音楽のルーツで知られている。 2012年以降、マリの音楽禁止は、西側の主流音楽への露出によってマリの音楽を間接的に促進した。
ラホマ (映画)
『ラホマ』(Lahoma) は、1920年に制作されたアメリカ合衆国の映画、サイレントの西部劇で、エドガー・ルイスが監督し、ピーチズ・ジャクソン、ウェイド・ボトラー、ジャック・ペリンが主演した。この作品は、J・ブレッケンリッジ・エリスの1913年の小説『Lahoma』を原作としている。
ラホマ (映画) あらすじ
1880年、オクラホマを進む開拓者の一隊が、強盗団に襲われる。命からがら逃げ出したヘンリー・グレドウェアーと養女のラホマは、小屋を見つけて逃げ込んだが、実はそこは悪人たちのアジトだった。...
喜蔵塚古墳
喜蔵塚古墳（きぞうづかこふん）は、群馬県藤岡市白石にある古墳。形状は円墳（または方墳）。藤岡市指定史跡に指定されている。
本項では、喜蔵塚古墳の西南西にある境塚古墳についても解説する。
喜蔵塚古墳 概要
群馬県南部、鏑川南岸・鮎川西岸の白石台地南端付近の斜面地に築造された古墳である。古墳名はかつての所有者名に由来する。西南西には境塚古墳が所在するが、それ以外の古墳の群集は認められていない。古くから開口し、戦時中は平井村役場の重要書類庫として利用されていたほか、発掘調査は実施されていない。
墳形は円形（または方形）で、南北約25メートル・東西約23メートル・高さ約4メートルを測る。葺石・周溝は明らかでなく、墳丘外表で埴輪は認められない。埋葬施設は両袖式の横穴式石室で、南方向に開口する。截石切組積みによって構築された整美な石室である。石室内の副葬品は明らかでない。築造時期は古墳時代終末期の7世紀末（7世紀代/7世紀後半）頃と推定される。
古墳域は1968年（昭和43年）に藤岡市指定史跡に指定されている。
喜蔵塚古墳 埋葬施設
埋葬施設としては両袖式横穴式石室が構築されており、南方向に開口する。石室の規模は次の通り。
石室の石材は凝灰岩の切石で、截石切組積みによって構築される。玄室は奥壁・両側壁とも2段積みでほぼ垂直に立ち上がるが、奥壁では巨石1石の上に小石1石を積むのに対して、側壁では同等の大きさの大石4石を積む。石室の壁面は平滑であり、石材の目地には漆喰の塗布が認められる（ただし後世にその上にモルタルが塗布されている）。羨道の石材は小ぶりであり、概ね3段で互目積み様の切組積みで垂直に立ち上がる。また玄室・羨道の間では袖石・冠石・梱石が張り出して玄門を形成する。天井石は、玄室では1石、羨道では5石で、いずれも牛伏砂岩の巨石である。
喜蔵塚古墳 境塚古墳
境塚古墳（さかいづかこふん、八幡塚古墳）は、群馬県藤岡市白石にある古墳。形状は円墳。史跡指定はされていない。
喜蔵塚古墳から西南西500メートル離れた斜面地に山寄せで築造された古墳である。天井石が抜き取られて開口するほか、発掘調査は実施されていない。
墳形は円形で、現状では直径23メートル・高さ3.5メートルを測る。墳丘外表には河原石が散在し葺石の存在が推定されるが、埴輪は認められない。埋葬施設は横穴式石室で、南方向に開口する。截石切組積みによって構築された整美な石室である。石室内の副葬品は明らかでない。築造時期は古墳時代終末期の7世紀後半頃と推定され、喜蔵塚古墳に先行する時期に想定される。
埋葬施設としては横穴式石室が構築されており、南方向に開口する。現在は玄室の一部が露出するのみであり、長さ2.15メートル・幅1.95メートル（奥）・高さ2.1メートルを測る。
喜蔵塚古墳 境塚古墳
玄室の手前天井石は抜き取られて橋材に利用されたとされ、現在は玄室奥部のみが確認できる。玄室の手前は埋没しているため明らかでないが、羨道が存在したとみられる。石室の石材は凝灰岩の切石で、截石切組積みによって精巧に構築される。玄室の奥壁では巨石3石をやや内傾して積み上げ、側壁は5-6段の通目積み・互目積み様の切組積みで、高さ1メートルまでは垂直でその上は内傾する。天井石は2石が遺存し、いずれも片岩である。
石室各部の数値は30センチメートルの倍数であることから、石室の構築にあたっては唐尺の使用が推測される。
マラウイの音楽
マラウイの音楽（マラウィのおんがく、Music of Malawi）は歴史的に、イギリス、アフリカ、アメリカの音楽という3つの文化遺産の影響を受けてきた。マラウイ人は長い間旅行者や出稼ぎ労働者であり、その結果、彼らの音楽はアフリカ大陸全体に広がり、他の音楽形式と融合した.マラウイの音楽のるつぼの主な歴史的原因の1つは、第二次世界大戦であった。この戦争では、兵士が遠く離れた土地に音楽を持ち込み、また持ち帰った。戦争が終わる頃には、ギターとバンジョーのデュオが最も人気のあるタイプのダンス・バンドになっていた。両方の楽器が輸入された。南アフリカとモザンビークの鉱山で働くマラウイ人も、音楽スタイルの融合とブレンドをもたらし、クウェラのような音楽スタイルを生み出した。
植民地時代、マラウイでは有名な歌手はほとんどいなかった。そのような歌手の1人に、ニャサランド生まれのフォークロック・シンガーソングライターであるトニー・バードがあり、植民地時代に通常のマラウイ人の生活について反植民地音楽を演奏した。彼の音楽は、マラウイとアフリカーナの伝統の融合と表現されている。彼の人気のあるスタイルは、1980年代にレディスミス・ブラック・マンバーゾとのツアーに彼を導いた。
マラウイの音楽
ヘイスティングス・バンダ大統領の下で、マラウィ国家は、性的または政治的に破壊的な性質のものとみなされる音楽を検閲した。これにより、1964年から1994年にかけて、国際的に有名なアーティストが国際舞台に参入することはほとんどなかった。しかし、1994年の同国初の複数政党選挙の後、多くのアーティストが自分の芸術を公に実践できるようになり、マラウイの音楽は成長し始め、現在マラウイから出てくる音楽形式へと発展し始めた。
1994年以来、この国では音楽産業と地元の有名人が着実に成長している。音楽抑圧の時代のため、マラウイの新進気鋭のアーティストの多くは若いアーティストである。 ヤング・ケイのようなアーティストは、業界のベテランからサポートを受けており、マラウイ音楽に明確な新しいアイデンティティを与えるために協力している。
多くの地元アーティストも国際的に活躍している。マラウイ出身の現代の有名な国際アーティストは、ワンバリ・ムカンダワイア、エリック・パリアーニ、ルーシャス・バンダ、テイ・グリン、エサウ・ムワムワヤ、ツァー・レオ・ルイス・クウィツァ（LULU）などが存在する。2015年、マラウイ音楽は第58回グラミー賞で初めて認められ、ゾンバ・プリズン・プロジェクトの『I Have No Everything Here』がベスト・ワールド・ミュージック・アルバムにノミネートされた。
マラウイの音楽 マラウイの音楽
1960年代後半、南アフリカのクウェラ音楽がマラウイで人気を博した。この国は、南アフリカほど人気のない独自のクウェラ・スターを輩出したが、ダニエル・カシャンバ&ヒズ・クウェラ・バンドのような現代のクウェラ・アーティストは人気を博している。南アフリカのクウェラ音楽は、南アフリカに移住したマラウイ人移民によって最初に作成され、彼らの音楽と地元の音を融合させた。 チチェワ語で「クウェラ」という言葉は「登る」を意味し、これは南アフリカの定義に似ており、「立ち上がる」または「上昇する」を意味する。
マラウイのジャズバンドも人気を博した。名前にもかかわらず、マラウイのジャズはアメリカの同名のジャズとほとんど共通点が存在しない。田舎のミュージシャンは、しばしば非常に伝統的な方法でアコースティック楽器を演奏した。これらのパフォーマーには、ジャズ・ジャイアンツ、リネングェ・リバー・バンド、ムランジェ・マウンテン・バンド、チンヴ・ジャズが含まれる。1970年代の初めまでに、エレクトリック・ギターが一般的になり、アメリカのロックンロール、ソウル、ファンクが音楽シーンに影響を与え、アフロマと呼ばれる融合が生まれた。モーソン・プーカ率いるニュー・シーンは、アフロマの最も有名な提唱者であった。
マラウイの音楽 マラウイの音楽
現代のマラウイのジャズ・アーティストには、ワンボール・ムカンドワイア、南アフリカを拠点とするレイ・フィリ、米国を拠点とするマサウコ・チペンベレ・Jrなどが存在する。
ジャズコンサートはマラウイ全土で見られる。多くのマラウイのジャズバンドが、地元のホテルやクラブで定期的に演奏している。サンデー・ジャズは、マラウイの多くのロッジやホテルで人気のあるイベントで、日曜日に郊外の人々が集まり、ジャズ音楽を聴く社交イベントである。
コンゴの1980年代の音楽の影響を受けて、マラウイ独自のクヮサ・クヮサ音楽が成長した。1980年代には、コンゴ民主共和国(当時はザイール) のスークースが人気を博し、クヮサ・クヮサと呼ばれるマラウイのサブジャンルが生まれた。
1994年以来、ラップはブランタイアやリロングウェなどの都市部からンカタ湾やチティパなどの農村部まで、マラウイで急増している。マラウイのラップ・シーンは、ラジオと新聞の全国的な機関ネットワークを通じてつながっている。米国、南アフリカ、英国、カリブ海諸国からのヒップホップ・カルチャーは、衛星テレビやビデオ・カセットを通じて伝わってきた。
マラウイの音楽 マラウイの音楽
マラウイのアーバン・ミュージックは、リアル・エレメンツというグループで始まり、マラウイにチチェワ語の歌詞を使ったアーバン・アメリカン・サウンドをもたらした。彼らはチャンネルOで取り上げられ、マラウイで演奏され、英国ではブラック・トゥワングなどのヒップホップ・アーティストのために門戸を開いた。彼らは、マラウイ独自のアーバン・ヒップホップやラップ・ミュージック・スタイルという新しいジャンルのマラウイ音楽に影響を与えた。
リアル・エレメンツの時代から、マラウィのヒップホップのジャンルは成長した。これには、ヤング・ケイ、サード・アイa.k.a. が含まれる。マンダラ・ムワンザ、フィジックス、ドミナント1、インシト、シクローネ、AB、ザ・ベースメント、ピットル・ボーイズ、ザ・ダーデブルズ、ロムウェ、ザ・レジェンダリー・バリオーネ、ンチュムウィ・ピクシー、ビリウィリ、レネゲード&ピルグリム、ジェイ-T・プラス・パセリ、テイNthumwi Pixyなどのグリン、ガンバのような国際的なスター、南アフリカを拠点とするセント・ボサラッティなどがいる。
マラウイの音楽 マラウイの音楽
マラウイのヒップホップ シーンは、ガンバやマーステなどの新しいアーティストと共に進化を続けている。ホーム・グロウン・アフリカン、サー・レオ、ルクスリーは、ニュースクールの一部としてニュースになっているさまざまなヒップホップアーティストだが、彼らの音楽は国際的にアピールしている。   民間団体が主催するラップやラガの大会は、若いパフォーマーにとって一般的なショーケースである。
英語は、新聞記事、若者の間の議論、ラジオ放送など、マラウイのラップ音楽で最も使用されている言語である。ただし、特定の状況では、チェワ語が最も適切な言語と見なされる。
ゴスペル音楽は、マラウイで最も人気のある音楽形式の1つです。 1990年代に人気を博した。1989年の教皇ヨハネ・パウロ2世の訪問は、ゴスペル音楽の台頭に大きな影響を与えた。これは、国の経済状況と貧困によっても促進された。人気のあるマラウイのゴスペル・アーティストには、ンディランデ・アングリカン・ヴォイセズ、エセル・カムウェンド・バンダ、グレース・チンガ、ロイド・フィリ、ジョージ・ムカンダワイア、チテカ・ファミリーなどが存在する。
マラウイの音楽 マラウイの音楽
一部の世俗的なアーティストが「生まれ変わる」につれて、マラウイではゴスペル音楽の多様化、特に都会的なジャンルの増加が見られる。初期のヒップホップ・ラッパーには、チャート・ロックとザ・ストラテジーが含まれる。現在、デビッド (元Real Elementsの Stix、NyaLimuziK の創始者である KBG、および Gosple (Aubrey Mvula) は、現在、この形式のゴスペル・ラップのリーダーである。
私たちとしてゴスペル・ヒップ・ホップまたはアーバン・ミュージックの影響と成長を分析し続けているので、このセクションで他の2人の今後のメンバーに言及せずにはいられない。リロングウェを本拠地とし、有名なエリア18の若きクルー、ブラザーズ・イン・クライスト (BIC) とキング・オブ・マラウイ・ゴスペル・ハウス Beatz DJ カリは、ゴスペルの普及をより高いレベルに引き上げた。
マラウイのR&Bジャンルは成長しており、マスカル、テオ・トムソン、ソニエ、ダン・ルーなどのアーティストの人気がある。また、クンブ、ブッチ、ケリ・ケイ、トレモネ・トランなどの新しい今後のアーティストも存在している。
マラウイの音楽 マラウイの音楽
レゲエは常にマラウイで人気がある。マラウイのレゲエは近年、特にマラウイのラスタファリアンや観光客で賑わう湖畔で絶大な人気を博している。ブラック・ミショナリーズなどの音楽グループは、マラウイで最も人気のあるレゲエバンドの 1 つになった。ルシウス・バンダやエヴィソン・マタファレなどの個々のアーティストは、マラウイの音楽シーンを国内および国際的なシーンに持ち込むのに役立った。また、フォスタード・レガシー、ソウル・ライダーズ、ウェイリング・ブラザーズなど、独自の国際標準音楽を演奏する成長中のルーツ・ロック・レゲエ・バンドも数多くあり、その音楽への貢献は際立っている。マラウイのレゲエ音楽は、抵抗と闘争の音楽であった。音楽のテーマの多くは、マラウイのすべての人々の不正、腐敗、平等を中心にしている。
伝統的なマラウイ音楽は、ロムウェ族、マクワ族、マンガンジャ族のリズムを使ったフォーク・フュージョン奏者のパムトンドのように、商業的な成功も収めている。アラン・ナモコ、マイケルイェカ、ンディンゴ・ブラザーズ、ミレニアム・サウンド・チェックス、ワリコ・マカーラなど、より伝統的なパフォーマーやバンダも登場している。マラウイの伝統舞踊には、マンガンジェ、ムガンダ、チョパ、ベニ、マリペンガ、ンゴマ、チテレラ、リクワタ、チウォダ、マセウェ、チムタリ、ヴィセケセ、クンジュ、グレ・ワ・ムクル、チサンバなどが存在する。
マラウイのアーティストは、ロック、R&B、アメリカのアーバン・サウンドをクリエイティブにミックスして、活気に満ちたフュージョン・ミュージックを作成することで知られている。そのようなアーティストの1人がエサウ・ムワンワヤで、彼の音楽は伝統的なマラウイ、ポップ、アーバン・サウンドを融合させている。