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ジェイド・ウォリアー
ジェイド・ウォリアー（Jade Warrior）は、1970年に結成されたイギリスのプログレッシブ・ロック・バンドで、元々はジュライという名前のバンドから発展した。創立メンバーは、トニー・デューイ（ギター。アンソニー・クリストファー・デューイ、1941年9月18日、西ロンドンのアクトン生まれ、1990年11月11日、イングランド・サマセットで死去）、ジョン・フィールド（フルート、パーカッション、キーボード。ジョン・フレデリック・フィールド、1940年7月5日、ミドルセックス州ハーロウ区生まれ）、グリン・ハヴァード（ボーカル、ベース。1947年2月15日、南ウェールズ・ナンティグロ生まれ）であった。トニー・デューイの弟であるデヴィッド・デューイは、ジェイド・ウォリアーのいくつかのアルバムに参加し、2008年の再結成コンサートを除いてジェイド・ウォリアーがこれまでに行ったすべてのライブで演奏した。彼は2021年12月1日に亡くなった。
ジェイド・ウォリアー 略歴
ジョン・フィールドとトニー・デューイは、1960年代初頭に工場で働いていたときに出会った。彼らは直ぐにジャズ、アフリカの音楽、日本の音楽といった共通の音楽的興味を見つけ、一緒に楽器を演奏し始めた。フィールドはコンガ一式、デューイはギターを型破りにチューニングしてオープンC調にし、それぞれ4トラックのテープレコーダーを購入してマルチ・レイヤーやオーバーダブを伴う実験を始めた。フィールドによれば、そのプロセスは「……家の裏庭にあるようなもので大聖堂を建てようとする」ことと似ていたが、それでも結局のところ、ジェイド・ウォリアーのキャリアを通じる彼らの音楽の青写真は、その作品全体を通して形成されていった。
ジェイド・ウォリアー 略歴
1965年、フィールドとデューイはパトリック・ライオンズ（Patrick Campbell-Lyons）をボーカルに迎えたセカンド・ソーツ（The Second Thoughts）というリズム・アンド・ブルース・グループを結成し、4曲入りEPをリリースした。一方、開発と並行して、トム・ニューマン、アラン・ジェームス、ピート・クック、クリス・ジャクソンがトムキャッツ（The Tomcats）を結成した。両バンドとも1965年に解散し、セカンド・ソーツのキャンベル＝ライオンズはアレックス・スパイロポウロス（Alex Spyropoulos）と（当時）デュオのニルヴァーナを結成して5枚のLPをリリースした。フィールドとデューイはトムキャッツのニューマン、ジェームス、ジャクソンと共にトムキャッツを再結成した。
トムキャッツは1965年から1966年をスペインで過ごし、そこで4枚のEPをリリースして地元で大好評を博した。1966年、彼らはイギリスに戻り、名前をジュライに変更し、サイケデリック・ポップ・ロックのコレクションである唯一の同名アルバムをリリースした。
ジェイド・ウォリアー 略歴
ジュライは1968年に解散し、トニーはその数年前に「Concrete and Clay」で全英ナンバーワンを獲得していた「ユニット4+2」のギタリストとしてギグを行うことになった。すでにラインナップにはベースのグリン・ハヴァードとドラムのアラン・プライスがいた。このバンドは基本的に、イギリス北部のクラブをツアーし、前述のヒット・レコードの成功を利用するために設計されたピックアップ・バンドであった。1、2か月後、デューイ、ハヴァード、プライスの3人はペルシャ（後のイラン）をツアーし、さまざまなナイトクラブで3か月間働いたが、一連の経営上の失敗で実質的に貧困状態となりイギリスへと戻った。しかし、その前に、デューイはハヴァードをジョン・フィールドに紹介し、デューイとフィールド自身の音楽プロジェクトにボーカルで貢献することを提案していた。ハヴァードとデューイがペルシャから帰国すると、彼らとフィールドは初期のジェイド・ウォリアーのアルバムにおける基礎を築く一連のデモの録音に着手した。トニーの弟（後にバンド・メンバー）であるデヴィッド・デューイの言葉を借りると、「トニーはグリン・ハヴァードとアラン・プライスに出会ってバンドを結成しましたが、彼らはある種の金儲けのためにペルシャに行っていたため、誰もそれについてあまり言及しませんでした。それについて最も注目すべきことは、トニーが『ペルシャ脚』（静脈炎）と呼ばれる病気にかかったことで、そこからずっと彼を悩ませていました。1969年の終わり頃のことでした」。フィールド、デューイ、ハヴァードは団結し、すぐにトニーとジョンがロンドンの演劇学校のために作曲したあるダンス・ドラマ (『火の鳥と鳩 (The Phoenix and the Dove)』) にちなんでジェイド・ウォリアーと名乗るようになった。しかし、ハヴァードによれば、命名は下記のようであったという。
ジェイド・ウォリアー 略歴
私たちは皆、自分たちを何と呼ぶにしても、自分たちの音楽の二面性、つまり「ソフト/ハード」の性質を表現する必要があることに同意していました。これらの方針に沿って、私たちはジョンのリビング・ルームで、2つのリストを作成しました。1つはバンドのより静かで瞑想的な側面を表す言葉で構成され、もう1つはより重く、より脅威的な側面を表現しています。ハード・リストには、「Spear」やもちろん「Warrior」など、よりマッチョなセレクションが含まれていました。ジョンの最初の妻であるジェニーは、名前を名詞ではなく動詞の選択肢から選ぶとよいのではないかと提案していましたが、熟考した結果、このアイデアはあまりにも突飛すぎるということで捨てました。最終的に、ソフトのリストから「Jade」、ハードのリストから「Warrior」に決定しました。もし状況が違っていたら、我々は同じくらい簡単に「蓮の槍 (Lotus Spear)」のように呼ばれていたかもしれないと思います。
その後、レッド・ホット・レコードからのプレスリリースで「ジェイド・ウォリアーとは、詩人であり学者でもあった武士を指す日本語だった」と述べられたが、ハヴァードはこの解釈の文字通りの真実について疑問を表明した。
ジェイド・ウォリアー 略歴
1970年、ジェイド・ウォリアーはヴァーティゴと契約を結んだ。ハヴァードによれば、マネージメントを共有していたアフロ・ロック・バンドのアサガイと一緒にパッケージされてということだった。ハヴァードは、「彼らが我々でなくアサガイを欲しがったのは、オシビサの好調さによりアフロ・ロックが次に来るものと認識されていたからでした。我々の制作会社であるマザー・ミストロが基本的に、もしアサガイが欲しいなら、ジェイド・ウォリアーも連れて行く必要があると彼らに言ったのです」と語っている。このことにより（公式の伝記によれば）「ジェイド・ウォリアーはレコード会社と契約を結んだものの、レコード会社はバンドに実質的な関心をほとんど持たず、彼らをサポートしたり宣伝したりする意欲もほとんど持っていなかった」。1971年にリリースされた彼らのデビュー・アルバム『ジェイド・ウォリアー』は、フィールドの多層的なフルートとパーカッションが、デューイのカッティング・ギターと競い合う、ソフトとラウドのコントラストを特徴とする彼らのトレードマーク的なサウンドを確立し、偶然にもアサガイのアルバム（「Telephone Girl」というジェイド・ウォリアーの曲をフィーチャーしていた）を上回った。
ジェイド・ウォリアー 略歴
続いて同年、ドラムのアラン・プライスとゲスト・サックス奏者のデイヴ・コナーズが参加したアルバム『リリースド』がリリースされた。ここでジェイド・ウォリアーはロックのエッジを研ぎ澄まし（「Three Horned Dragon King」、「Minnamato's Dream」、15分間のロック・ジャム「Barazinbar」）、彼らの静かな側面は「Yellow Eyes」や「Bride of Summer」などの作品で代表される。批評家のピーター・セレンは、「最初のアルバムはさまざまな音の可能性をフィーチャーしていましたが、このアルバムはそのサウンド内のコントラストを強調したアルバムです」と述べている。「ジェイド・ウォリアーのセカンド・アルバムに圧倒的な欠陥があるとすれば、それは1970年代初頭のプログレらしく従来の常軌を逸しすぎていた前作に対して、絶対的な再発明と呼べるもの以外は過去の栄光の再演としか思えないということだ」とオールミュージックは数年後に主張した。「……ジェイド・ウォリアー自身が予測しなかったことはほとんどありませんが、それらの予測が間違いなく届けられたこと自体が驚異です」と批評家のデイヴ・トンプソンは結論づけた。
ジェイド・ウォリアー 略歴
1972年、アルバム『ラスト・オータムズ・ドリーム』が続き、プライスとデヴィッド・デューイの両者が引き続き参加した。このアルバムは、「より確実で実質的なインストゥルメンタル・アプローチによるデビュー当時のあらゆる色の壁に対するアプローチ」を再考するために一歩下がっており、ミステリアスな響きを持つ内省的なインストゥルメンタル曲（「Dark River」「Obedience」「Borne on the Solar Wind」）が、「A Winter's Tale」や「May Queen」などのメロディックな曲や、激しいロック寄りの曲（「Snake」「The Demon Trucker」「Joanne」）と並置されている。「バンドがセカンド・アルバムで道に迷い、サード・アルバムで軌道に戻ろうとしたのが全体像からわかるかもしれない」とピーター・セレンは主張した。それにもかかわらず、デイヴ・トンプソンが述べているように、「ジェイド・ウォリアーを発見したばかりの人にとって『ラスト・オータムズ・ドリーム』は確かに、その真に重要なアルバムとして最後のアルバムである」。全体として見ると、これら最初の3枚のアルバムにおいて、バンドは革新的なスタイルを創造し、完成させた。そのスタイルは、（デイヴ・プラットとチャールズ・ウィルキンソンの伝記によると）「ロック・ミュージックをベースにしており、ジェスロ・タル風味と、私たちの音楽の重要な混合物を持っていました。今ならおそらく『ワールドミュージック』の影響と言えるでしょう」。当時、バンドはアメリカ・ツアー（デイヴ・メイスン、ロング・ジョン・ボルドリー、アース・クウェイクのオープニング・バンドとして）を行っており、ある記念すべき機会として、どことも契約していなかったREOスピードワゴンと、2バンドによる二本立て公演を共有した。この頃、バンドはロンドンのマーキー・クラブに、ロッド・スチュワートやロング・ジョン・ボルドリーなど、ガフ・マスターズがマネージメントするいくつかのアーティストたちとのビジュアル・ショーケースの一環として出演し、さらに2枚のアルバムに相当する素材があったため、バンドは1973年に『Eclipse』『Fifth Element』の全曲をレコーディングした。常に気まぐれな市場における差し迫った変化を感じて、リリースを中止し、バンドの契約はキャンセルされた。この決定は、バンドがすでにマネージメントと決別していたことにも、部分的ながら影響された。それにもかかわらず、ヴァーティゴはさまざまなサンプラーでいくつかの曲をリリースした。オランダでのツアーが失敗に終わったこの頃、バンドは解散し、トニーとジョンが作曲のために離脱している間、グリン、デイヴ・デューイ、アラン・プライスは自分たちのバンドを結成するというアイデアを考えていた。
ジェイド・ウォリアー 略歴
1974年、トラフィックのスティーヴ・ウィンウッドが、アイランド・レコードのクリス・ブラックウェルに『ジェイド・ウォリアー』を聴くよう勧めた。彼はその通りにし、デューイとフィールド（マイク・オールドフィールドの『チューブラー・ベルズ』でもフルートを担当した）と、楽器演奏者として契約することを決めたが、これはマイク・オールドフィールドの現在の成功を考えると、『チューブラー・ベルズ』が多くの人々にとって賢明な行動だと思われた。デューイとフィールドはアイランド・レコードで4枚のアルバムを制作することになっており、そのサウンドには合唱団、ハープ奏者、弦楽四重奏団が含まれるように拡張されていた。これらのアルバムのゲスト・ミュージシャンには、スティーヴ・ウィンウッド（キーボード）、ヘンリー・カウのフレッド・フリス（ヴァイオリン）、デイヴ・デューイが含まれていた。
ジェイド・ウォリアー 略歴
最初に登場した『フローティング・ワールド』（1974年）は、日本における浮世の哲学をテーマにした複雑なコンセプトで、楽曲は相互に関連し絡み合った2つのシリーズ作品を中心に展開している。オールミュージックによると、「サウンドとムードによる全体の多様性、東洋と西洋のスタイルの絶え間ない衝突や穏やかな混ざり合い、そしてセットのきらびやかな雰囲気が、『フローティング・ワールド』を紛れもない傑作にしました」。後にワールドミュージックやアンビエント・ミュージックと呼ばれることになるジャンルへのバンドの進出は、『フローティング・ワールド』を「重要なアルバム」と評したブライアン・イーノの歩みと平行するものであった。
ジェイド・ウォリアー 略歴
続いて『Waves』（1975年）が発表された。これは「...the last whale」に捧げられた別のコンセプト・アルバムであり、ピアノとモーグを演奏するゲストとしてスティーヴ・ウィンウッドがフィーチャーされた。このアルバムは、2部（それぞれがLP片面を占めている）に分かれた1作品として構成されていた。オールミュージックによれば、これは「ジェイド・ウォリアーをカルト的な地位から超越させるため、切実に必要とされていたエアプレイの時間を『Waves』に提供したかもしれないラジオ番組制作者にとって悪夢」であることが証明されたという。1976年の『カイツ』はフレッド・フリスを含むゲスト・ミュージシャンを迎えて録音され、バンドの最も音楽的に抽象的かつ進歩的な姿を披露し、基本的に各面とも長いコンセプト作品となっており、パウル・クレーの絵画『The Kingdom of the Air』と9世紀の中国の放浪の禅宗の師テー・チェンにインスピレーションを得たものとなっている。アイランドからの4枚目で最後となるアルバム『ウェイ・オブ・ザ・サン』は、ラテンアメリカへの空間的で映画的なサウンドの旅を表現しており、オールミュージックは「感情と人生そのものに震える、信じられないほど活気に満ちたセット」と評した。
ジェイド・ウォリアー 略歴
個人的な問題、病気、そしてデューイがレコーディング・スタジオを設立するために引っ越したことにより、次にリリースされたアルバムは、ヴァーティゴ時代の作品をまとめ、（当時の）いくつかの未発表曲を収録した1979年のコンピレーション『Reflections』となった。1984年になって初めてパルス・レコードから『Horizen』がリリースされ、明らかに「トニー・デューイ・プロジェクト」と形容される新曲が登場した。彼がすべての曲を書き、フィールドはほんの数曲で演奏しただけで、その大部分が長年にわたって木管楽器のエースであったゴーワン・ターンブルに置き換えられた。1989年、『At Peace』がアースサウンド・レーベルからリリースされた。トニー・デューイのスタジオにてわずか4日間で録音され、デュオだけで演奏されたこのアルバムは、ジェイド・ウォリアーのアルバムの中で最も典型的なものからかけ離れ、アンビエント、さらにはニューエイジ・ミュージックに近いものとみなされている。グリン・ハヴァードは、「基本的には『アンビエント』分野でいくらかの現金を生み出そうとした皮肉な試みだった。私が見る限り、このアルバムに芸術的価値はまったくなかった……」とコメントした。
ジェイド・ウォリアー 略歴
その後、ジェイド・ウォリアーが新しいバンド・メンバーのコリン・ヘンソン（ギター）とデイヴ・スタート（フレットレス・ベース）を迎えて次のプロジェクトを開始するまで、また長い休止期間が続いた。1990年にトニー・デューイがアルバム参加前に急逝したことで、彼らはさらなる打撃を受けた。バンドはアルバム制作の継続を決定し、1992年にレッド・ホット・レコードから『Breathing the Storm』をリリースした（2001年にヴォイスプリントからCDで再発）。このトリオは1993年に、ゴングのセオ・トラヴィス（サックス）、キング・クリムゾンのデヴィッド・クロス（ヴァイオリン）、トム・ニューマンをゲスト参加させたフォローアップ・アルバム『Distant Echoes』をリリースした。ジェイド・ウォリアーのその後の作品が前述の『Eclipse』『Fifth Element』だけだったため、しばらくは解散したのではないかと思われていたが、2006年にはアイランド時代のアルバム4枚すべてが再発され、これらに加わった。
ジェイド・ウォリアー 略歴
2000年、グリン・ハヴァードとアラン・プライスはデヴィッド・デューイとともにドッグスター・ポエッツというバンドに加わり、アルバム『Off-Planet』（2002年）をリリースした。2005年夏、ハヴァードは（フィールド、スタート、ヘンソンと並ぶ）4人目のメンバーとしてジェイド・ウォリアーに正式に再加入した。約1年後、他のバンド・メンバーとのクリエイティビティの大きな違いを理由に、コリン・ヘンソンがジェイド・ウォリアーから脱退した。
2008年6月30日、ジェイド・ウォリアーはトリオとして14枚目のスタジオ・アルバム『Now』をレパートリー・レーベルからリリースした。このアルバムは、「映画のようなダイナミクス、思慮深い楽器編成、ゲスト・アーティストの戦略的で抜け目ない配置を誇る最高級のアルバム」（レコード・コレクター）、「雰囲気があると同時に挑戦的である」（クラシック・ロック）、「ジェイド・ウォリアーがこれまでに作った作品中、最も優れたアルバムで、最も成熟した人間的なアルバム」（FOJW）、そして「非常にクールで、非常によくプロデュースされ、よく練られたアルバムであり、トニー・デューイが非常に誇りに思うであろうアルバム」（Amazonレビュー）と評されている。
35年間ステージから離れていたジェイド・ウォリアーは、2008年10月23日に一度限りの再結成コンサートを行った。公演はロンドンのアストリア2で行われ、カルナタカがオープニング・アクトを務めた。セットリストには『Now』からの曲と、ヴァーティゴ時代のアルバムからの選曲を組み合わせた。
2010年5月、ジェイド・ウォリアーがインストゥルメンタル・アルバム『Haiku』と、まだタイトルのない「歌ものアルバム」を制作中であるというニュースが入った。2011年4月の公式ウェブサイトのニュース・エントリーによると、『Haiku』はゆっくりとはいえ「結論に向かって少しずつ進んでいる」とのこと。2011年後半に発売される予定とされていた。
ジェイド・ウォリアー ディスコグラフィ
バンドのヴァーティゴ時代に録音された5枚のアルバム (『ジェイド・ウォリアー』『リリースド』『ラスト・オータムズ・ドリーム』『Eclipse』『Fifth Element』) は現在、レパートリー・レーベルから入手可能である。
ラファエル・エデュアルト・リーゼガング
ラファエル・エデュアルト・リーゼガング（Raphael Eduard Liesegang、1869年11月1日 - 1947年11月13日）は、ドイツの化学者、写真家、起業家。エルバーフェルド出身。
1896年、二クロム酸カリウムを含ませたゼラチンゲルと硝酸銀溶液を用いてリーゼガング現象を発見した。
小林京平
小林 京平（こばやし きょうへい、1998年2月28日 - ）は、山口県下松市出身のボートレーサー。
登録第5311号。133期。同期に、二世ボートレーサーの香川陽太・金子龍斗らがいる。
アンドリュー・T・椿
アンドリュー・T・椿（Andrew Takahisa Tsubaki、1931年11月29日 - 2009年12月16日）は、アメリカ合衆国の演劇学者。カンザス大学名誉教授。
アンドリュー・T・椿 人物・経歴
東京生まれ。1954年東京学芸大学学芸学部卒業。1958年にアメリカ合衆国に移住し、サスカチュワン大学大学院留学を経て、1961年テキサスクリスチャン大学大学院修了、M.F.A.。1967年イリノイ大学アーバナ・シャンペーン校Ph.D.。
1968年からカンザス大学で助教として教鞭を執り、同教授などを経て、同名誉教授。2004年平塚市国際交流協会理事長感謝状受賞。2007年にカンザス・シティ・マリオット・カントリー・クラブ・プラザで開催された新年会において瑞宝小綬章を授与された。
アンドリュー・T・椿 主著
(1971). “Zeami and the Transition of the Concept of Yūgen: A Note on Japanese Aesthetics”. The Journal of Aesthetics and Art Criticism 30 (1):  55–67. doi:10.2307/429574. ISSN 0021-8529. https://www.jstor.org/stable/429574.
(1988). “Review of After Apocalypse: Four Japanese Plays of Hiroshima and Nagasaki”. World Literature Today 62 (1):  182–183. doi:10.2307/40144255. ISSN 0196-3570. https://www.jstor.org/stable/40144255.
アンドリュー・T・椿 主著
(1984). “Review of The Noh Theatre: Principles and Perspectives”. World Literature Today 58 (3):  476–476. doi:10.2307/40139606. ISSN 0196-3570. https://www.jstor.org/stable/40139606.
(1981). “Review of Kabuki Encyclopedia: An English-Language Adaptation of Kabuki Jiten.”. Monumenta Nipponica 36 (3):  355–357. doi:10.2307/2384449. ISSN 0027-0741. https://www.jstor.org/stable/2384449.
高田神社
高田神社（たかたじんじゃ、たかだじんじゃ）
板東さえか
板東 さえか（ばんどう さえか、1991年1月30日 - ）は、日本のラジオDJ、ナレーター、カルチャー発信者。大阪府堺市出身。
板東さえか 来歴
受験勉強中にFM802を聴いていたことがきっかけでラジオDJを目指した。幼少期から音楽が好きで、高校時代にはライブハウスに通って生活をしていた。基礎的なことを学ぶために大阪芸術大学放送学科アナウンスコースに入った。大学卒業のタイミングでFM802のオーディションを受けた時は書類で落ちてしまい、一旦は声の仕事をする事務所に所属したが、「やっぱり私がやりたいことはFM802のDJ以外にない！」という思いからフリーターになり、2014年にFM802のDJオーディションに合格した。
『Ciao! MUSICA』や『RADIO ∞ INFINITY』でアシスタントDJデビューを果たす。同年10月にスタートした『LNEM 〜エルネム〜』でラジオDJデビュー。
ブーアレグ潟湖
ブーアレグ潟湖は、モロッコの地中海沿岸にある潟湖である。ナドルラグーンやマールシカ（小さな海）とも呼ばれる。
ブーアレグ潟湖 地理
オリアンタル地方ナドール州のラス・トレタ・マダリ半島の東側の付け根、スペイン領メリリャの南東約数キロに位置している。面積は115km²で形状は三日月に近い半円形。西岸のベニ・エンサール～ナドールの中間付近にはエル・アタラヨン半島が突き出している。最大水深は8mである。北部のブカナ（長さ10㎞）と北東部のアルジャジーラ（長さ12.5㎞）の二つの砂嘴の間にある幅120mほどの河口を通してアルボラン海に繋がる。
ブーアレグ潟湖 自然
クイナ、コアジサシ、ソリハシセイタカシギ、ハシボソカモメなどの水鳥および13種の魚類、9種の軟体動物、2種の頭足類、2種の甲殻類の重要な生息地であるという理由で、保護区域として挙げられている。モロッコの生物学的・生態学的な重要地域のほか、2005年にラムサール条約登録地（No.1484）、バードライフ・インターナショナルの重要野鳥生息地に指定されている。2014年から2020年にかけて、ナドールからの排水流入による汚染の浄化事業「マールシカ・メッド」が実施された。
高久多吉
高久 多吉（たかく たきち、1872年2月21日（明治5年1月13日） - 没年不明）は銀行家。政治家。
雄勝銀行取締役、湯沢町雄勝郡会選出議員などを歴任した。
高久多吉 経歴
秋田県多額納税者高久多吉の長男として生まれ、1891年（明治24年）に家督を相続し、襲名する。雄勝銀行取締役を務めた。
雄勝郡会議事堂記念館を今泉秀理と共に湯沢町に無償で払い下げした。
松岡侑里
松岡 侑里（まつおか ゆうり）は、日本の女性声優。主にアダルトゲームなどの成人向けコンテンツに出演している。
松岡侑里 人物
幼少期からアニメや漫画に親しんできた。大学受験のために呼んだ家庭教師がアナウンスの専門学校生だったことから、大学進学後にアナウンスの専門学校にも通っていた。
大学卒業後は就職したものの、激務に耐えられなくなる中で、声優になることを決意する。入学した専門学校は先生によって授業内容が異なるという特徴があり、松岡が受けた授業はアニメが中心だった。2017年の『あかときっ2！ -紡ぐマホウと零れるヒカリ-』の黒兵と白兵の役でデビューを果たす。この役はサブキャラクターという割にはセリフが多かったことに加え、事務所の入所オーディションと時期が重複していたため大変だったと松岡はアダルトゲーム雑誌「BugBug」2025年11月号に掲載されたインタビューの中で述懐している。
その翌年には、『ママクラブ四 ～正しい性教育を教えよう～』の秋津 祥子役で初めてメインヒロインを演じることとなった。
2022年ごろから2年間はパッケージタイトルの仕事がなく、それ以外のところで頑張ろうとしていた矢先、2024年発売の『アンラベル・トリガー』でソフィア役を演じたところ、パソコン向けゲームへの出演が増えたほか、SNS上のフォロワーが増えるなどの大きな反響を呼んだ。
松岡侑里 出演
太字はメインキャラクター。
2017年
あかときっ2！ -紡ぐマホウと零れるヒカリ-（黒兵、白兵）
2018年
2019年
2020年
2022年
2024年
2025年
2018年
2019年
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2021年
2022年
2023年
2024年
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2023年
2024年
2020年
2021年
2022年
2023年
2024年
エンドレスツバサ
エンドレスツバサ （1994年2月22日 - ）は、日本の男性アイドル。本名：成田 翼。熊本県出身。
元「DATTE」のメンバー、オフィスビット所属（2021年 - 2023年）。
エンドレスツバサ 略歴
2020年
2021年
2022年
2023年
1月3日、同年夏に予定されている渋谷Spotify -O WESTでのワンマンライブに先駆けて、7人体制お披露目ライブ以来のワンマンライブの開催予定が発表された。また、メンバーの強化を目的とし、ユニット活動も開始することが決定。かつて灼熱の路上ライブツアーを駆け抜けたパンナ・ユウ、ユユ・タローと共に『だって』としても活動することが発表された（残る4人のメンバーは『datte』として活動する）。
鄭玉良
鄭 玉良（チョン・ユイリャン）は、アメリカ合衆国の暗号学者。アラバマ大学バーミンガム校コンピュータサイエンス学部学部長。
鄭玉良 人物・経歴
1982年に南京工業大学でコンピュータサイエンスを専攻して優秀な成績で卒業後、横浜国立大学で工学修士を取得し、1991年横浜国立大学大学院工学研究科修了、工学博士。指導教官は今井秀樹。
オーストラリア国防大学博士研究員、ウーロンゴン大学教授、モナシュ大学教授を経て、2001年からノースカロライナ大学シャーロット校教授を務め、情報セキュリティ保証センター（ISAC）を設立した。2003年電気通信普及財団テレコムシステム技術賞受賞。
2015年からアラバマ大学バーミンガム校の教授となり、コンピュータサイエンス学部学部長に就任した。国際標準化機構により国際標準とされている署名暗号化の先駆的研究で知られている。
オホド・クラブ
オホド・クラブ（英語: Ohod Club, アラビア語: نادي أحد)）は、サウジアラビアのマディーナをホームタウンとする、サウジ・ファーストディヴィジョンリーグに加盟するプロサッカークラブである。
オホド・クラブ 現所属メンバー
2023年11月17日現在
注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
監督
パトリック・デュエル
パトリック・ダレン・デュエル（Patrick Darren Deuel、1962年3月28日 - 2016年4月29日）は、世界で最も体重が重かった人物の一人として知られるアメリカ人。チャンネル4のBodyShockシリーズでドキュメンタリー「Half Ton Man」の題材となった。
パトリック・デュエル 生い立ち
パトリック・デュエルは1962年3月28日、ネブラスカ州グランドアイランドでジェームズ・W・デュエルとベティ・ジーン・オッテの子供として生まれた。デュエルはボーイスカウトで、1976年にイーグル・スカウト賞を受賞し、3本のイーグル・パームを手にした。 トリニティ・ルーテル・スクールとウォルナット中学校を経て、1980年にグランド・アイランド高校を卒業。
高校卒業後、デュエルはヘイスティングス・カレッジで1学期学んだ。その後、ネブラスカ大学リンカーン校に進学。レストランのマネージャーになった。
パトリック・デュエル 肥満
一時期、デュエルはバレンタインにある自宅から5年間出ていなかった。身長は180.34cm、ピーク時の体重は486kg。あまりの大きさに、自宅から運び出すには家の半分を壊さなければならなかった。サウスダコタ州スーフォールズの病院へは、デンバーから出動した幅の広いドアとスロープとウィンチシステムを備えた救急車で運ばれた。病的な肥満でありながら、ジャンクフードから摂取したカロリーが多かったため、デュエルは栄養失調でもあった。しかし、入院後に受けた胃バイパス手術のおかげで、デュエルは250kg以上の減量に成功した。ドキュメンタリー「Half Ton Man」の中で、349kgという記録的な減量を達成したロザリー・ブラッドフォードにアドバイスを受けている。
Adoの歌ってみたアルバム
『Adoの歌ってみたアルバム』（アドのうたってみたアルバム）は、Adoの自身初となるカバー・アルバム。2023年12月13日にVirgin Musicからリリースされた。
Adoの歌ってみたアルバム 背景
Adoは歌い手として、自身のYouTubeやニコニコ動画のチャンネル上でこれまで多くの「歌ってみた」動画（ボーカロイド曲を中心としたカバー動画）を公開してきた。
2022年5月、Twitter上で”Adoに歌ってほしい楽曲”を募集する企画が行われた。10,000票以上の中から、ボカロ曲ではピノキオピーの「神っぽいな」、J-POPでは椎名林檎の「罪と罰」が選ばれた。この2曲の歌ってみた動画は2022年7月24日にYouTubeに公開された。2023年12月時点で「神っぽいな」は3000万回以上、「罪と罰」は1000万回以上の再生回数を記録している。
2023年3月、Adoの公式ウェブサイト上で、再びカバーしてほしい楽曲の公募が行われたのち、9月15日に「Adoの歌ってみたアルバム」のリリースが発表された。
Adoの歌ってみたアルバム 背景
10月20日、J-POPから5曲、ボカロ曲から5曲の全10曲の収録曲リストが発表された。収録曲は2010年代以降のJ-POPとボカロ曲が中心となっているが、「飾りじゃないのよ涙は」（1984年）「罪と罰」（2000年）とAdoの誕生前にリリースされた楽曲も含まれる。
11月15日に「unravel」が先行配信、11月27日に「ブリキノダンス」が先行配信された。
12月13日、CD・配信リリース。ジャケットイラストは絵師のトゥルが担当。CDは通常版と初回限定盤の2形態で、初回限定盤にはアクリルスタンドとステッカーシートが同梱される。またCD特典として2024年4月に行われる"Ado SPECIAL LIVE 2024「心臓」"公演の先行受付シリアルナンバー入り応募券が封入される。
決心 (SUPER BEAVERの曲)
「決心」（けっしん）は、SUPER BEAVERの楽曲。3作目の配信限定シングルとして2023年11月3日にソニー・ミュージックレコーズよりリリースされた。
決心 (SUPER BEAVERの曲) 概要
前作「儚くない」より約4ヶ月ぶり、配信限定シングルとしては「虹」より6年ぶりとなる。
表題曲は、森永製菓 inゼリーエネルギーブドウ糖TV-CM「考えるためのエネルギー」篇CMソングとなっている。
オリガ・T・ヨコヤマ
オリガ・T・ヨコヤマ（ラテン文字:Olga Tsuneko Yokoyama、ロシア語: Ольга Борисовна Йокояма）は、アメリカ合衆国の言語学者。専門は応用言語学、スラヴ語学。ハーバード大学教授を経て、カリフォルニア大学ロサンジェルス校特別栄誉教授。
オリガ・T・ヨコヤマ 来歴・人物
1970年東京医科歯科大学（のちの東京科学大学）大学院歯学研究科修了、歯学博士。イリノイ大学留学を経て、ロマーン・ヤーコブソンや久野暲に学び、1979年にハーバード大学でスラヴ語スラヴ文学の博士号を取得。ハーバード大学助教授、同教授を経て、1995年カリフォルニア大学ロサンジェルス校教授。2012年カリフォルニア大学ロサンジェルス校応用言語学特別栄誉教授（ディスティングイッシュトプロフェッサー）。2013年ロシア教育・科学省名誉博士号。専門は言語学、応用言語学、スラブ語学。
センチュリオン (アニメ)
『センチュリオン』（原題：Centurions）は、ルビー・スピアーズ・エンタープライズが制作したアメリカ合衆国のテレビアニメ。アメリカでは1986年4月7日から12月12日までに全65話が放送された。
センチュリオン (アニメ) 概要
当時、日本国内向けに制作を行っていた日本サンライズが本格的に海外企業との制作作業を行ったテレビシリーズであり、1986年に制作・放送が行われた。
本作は後に『機甲戦記ドラグナー』、『魔神英雄伝ワタル』、『勇者シリーズ』、『新世紀GPXサイバーフォーミュラ』などを手掛けるサンライズ第7スタジオの初作品であり、福田己津央を含めた一部のスタッフは『ドラグナー』へと制作をスライドした。
放送期間中はケナー・プロダクツから多数の玩具、DCコミックスからはコミック版が展開された。
現在はワーナー・ブラザースが本作の版権を所有している。
センチュリオン (アニメ) ストーリー
21世紀、サイボーグの科学者であるドック・テラーは仲間のハッカーと共に世界征服に乗り出し、人々を自分が作成したサイボーグ軍団の奴隷とするべく行動を開始した。これに対抗する形で特殊チームのセンチュリオンがエクソフレームというパワードスーツとメカを装着し、迎撃を行う。
こうして、センチュリオンとドック・テラーの地球の命運をかけた戦いの火蓋が切って落とされたのであった。
センチュリオン (アニメ) 登場キャラクター
マックス・レイ
声 - パット・フレイリー
海上作戦など海や水中での行動を専門とするセンチュリオンのリーダー。戦闘時は緑色のエクソフレームを着用する。
ジェイク・ロックウェル
声 - ヴィンス・エドワーズ
陸上作戦など陸地での行動を専門とするセンチュリオンの戦士。戦闘時は黄色のエクソフレームを着用する。
エース・マクラウド
声 - ニール・ロス
航空作戦など空中での行動を専門とするセンチュリオンの戦士。戦闘時は青色のエクソフレームを着用する。
レックス・チャージャー
声 - ロバート・リッジリー
途中から加入したセンチュリオンの追加戦士。戦闘時は赤と薄緑色のエクソフレームを着用する。
ジョン・サンダー
声 - マイケル・ベル
途中から加入したセンチュリオンの追加戦士。戦闘時は他とは異なる肌が露出する仕様の黒色のエクソフレームを着用する。
クリスタル・ケイン
声 - ダイアン・パーシング
センチュリオンの紅一点である女性オペレーター。
センチュリオン (アニメ) 登場キャラクター
ドック・テラー
声 - ロン・ファインバーグ
世界征服を企むサイボーグの科学者。かつては学術審議会の会員であり全ての人間をサイボーグへと変換する計画を発表したが、周りから警告を受けて追放処分となる。その後、ハッカーと出会い自身の計画を実行するが、後述の事故が発生し重傷を負ったことで自身の肉体をサイボーグ化することで生還。ハッカーと共に世界征服へと乗り出した。
ハッカー
声 - エド・ギルバート
ドック・テラーと共に行動する手下。元々は犯罪者であり、警察から逃れたところでドック・テラーと出会ったことで実験協力による金の提供の契約を持ちかけられ、これに承諾。実験の結果、サイボーグとなったが自身の選択に後悔しドック・テラーに元の姿に戻す提案をするが、それが不可能だと告げられて癇癪を起こしたものの、その後もサイボーグ化したドック・テラーと行動を共にしている。
センチュリオン (アニメ) 放映リスト
第1話から第5話は1986年9月15日 - 9月19日に再放送を実施。
フェインガ・ファカイ
フェインガ・ファカイ（Feinga Fakai、1997年7月6日 - ）は、ジャパンラグビーリーグワン三重ホンダヒートに所属するラグビーユニオンの選手。
フェインガ・ファカイ 略歴
中学2年生からラグビーを始めた。
2016年、日本航空石川卒業後、京都産業大学に入る。
2020年、京都産業大学卒業後、栗田工業ウォーターガッシュ(現・クリタウォーターガッシュ昭島)に加入。
2021年2月13日に行われたジャパンラグビートップチャレンジリーグ第1節の釜石シーウェイブスRFC戦に途中出場で日本での公式戦初出場を果たした。
2023年、東京サントリーサンゴリアスに加入。
2024年6月、三重ホンダヒートに入団。
合奏 (ティツィアーノ)
『合奏』（がっそう、伊: Concerto、英: Concert）、または『中断された合奏』（ちゅうだんされたがっそう、伊: Concerto Interrotto、英: The Interrupted Concert）は、イタリア盛期ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1510年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。画家初期の作品でジョルジョーネの明らかな影響を示している。現在、フィレンツェのパラティーナ美術館に所蔵されている。ローマのボルゲーゼ美術館に複製があるが、それには4人目の人物が含まれている。
合奏 (ティツィアーノ) 作品
半身像の3人の男性が音楽を演奏するために集まっている。中央には、毛皮の縁取りのある濃い青色のマントを羽織った優雅な身なりの男が16世紀のハープシコードであるスピネットを弾いている。彼の手はいまだに鍵盤の上に伸ばされているが、頭部と眼差しはもう1人の音楽家である左側のドミニコ会修道士の方に向けられている。修道士は自身の楽器であるヴィオラ・ダ・ガンバを身体の傍に下ろし、中央の男の注意を引くために彼の肩に触れている。 2人の視線のやり取りの外にいるのは左側の若い男で、ほとんど気づかれない微かな笑みを浮かべ、羽根の付いた帽子 (大胆さ、雄々しさと関連付けられた、非常に人気のあった雅なアクセサリー) を被っている。
3人の人物たちを歴史上の人物として特定化するのは難しい。当時の著名な音楽家たちだと提案する研究者もいる一方、非常に人気のあった絵画の主題である「合奏」を生き生きとさせるためにティツィアーノが創造した空想上の人物であると信じる研究者もいる。「合奏」の主題は、15世紀終盤から16世紀初頭にかけて、音楽教育が紳士になるための教育において不可欠の一部であった北イタリアの文化的環境で広く探求された。音楽、あるいは音楽の演奏はこの絵画の全体的な主題であり、3人物の仕草と身振りを見ている鑑賞者には楽器の音が聞こえてくるようである。
合奏 (ティツィアーノ) 歴史
1678年に、歴史家のカルロ・リドルフィはヴェネツィアのパオロ・デル・セーラのコレクションに本作と類似した主題の作品を見ており、それはおそらく本作である。この作品は、ジョルジョーネの作品としてレオポルド・デ・メディチ枢機卿により購入された1654年に、最初にはっきりと記録された。枢機卿のコレクションは、後にトスカーナ大公のコレクションと統合された。
本作は、過去にセバスティアーノ・デル・ピオンボとジョヴァンニ・カリアーニにも帰属された。1896年に、最初にジョヴァンニ・モレッリによってティツィアーノに帰属されたが、現在その帰属は一般的に認められている。制作後に絵画に付け足されていた上部は、1976–1978年の間に除去された。その時の修復によって、作品の制作年は1521年ごろから1555–1589年とされたが、現在パラティーナ美術館ではティツィアーノ初期の1510年頃の制作としている。
合奏 (ティツィアーノ) 歴史
指揮者のブルーノ・ワルターは、グスタフ・マーラーが自身の家の壁にこの絵画の複製を掛けていたと述べている。しかし、ワルターは、1930年代に絵画をティツィアーノではなくジョルジョーネによるものと見なしていた。「…私は、彼の書斎に入ったが、最初目に留まったのは壁に掛かっていたジョルジョーネの『合奏』であった。私は自身に問いかけた。手を鍵盤に載せ、振り向こうとして演奏を中断したようにみえる修道士は誰なのだろう。マーラーとかくも不思議に似ている彼とマーラーとはどんな関連があるのだろう。そして、それから長い間、私は絵画中の禁欲的な修道僧をマーラーと同一視したことを覚えている。
合奏
合奏（がっそう）
合奏 - 複数人が同時に演奏を行うこと
合奏 (ティツィアーノ)
合奏 (テル・ブルッヘンの絵画)
合奏 (フェルメールの絵画)
合奏 (ホントホルストの絵画)
2023年のカリビアンシリーズ
野球の第65回カリビアンシリーズ（英: 65th Caribbean Series、西: 65.a Serie del Caribe）は、2023年2月2日から10日にかけて計32試合が、ベネズエラ・ボリバル共和国カラカス都市圏の2球場で開催された。その結果、ドミニカ共和国代表ティグレス・デル・リセイがベネズエラ代表レオネス・デル・カラカスとの決勝戦を3－0で制し、15年ぶり11度目の優勝を成し遂げた。ドミニカ共和国勢の優勝は2021年大会のアギラス・シバエーニャス以来2年ぶり22度目で、球団単位でも国・地域単位でも、ティグレスおよびドミニカ共和国勢が保持する優勝回数の歴代最多記録がさらに伸びた。賞金として、優勝のティグレスには15万ドルが、準優勝のレオネスには10万ドルが、3位決定戦を制したメキシコ代表カニェロス・デ・ロス・モチスには5万4000ドルが、それぞれ贈られた。ティグレスの先発投手シーザー・バルデスが予選ラウンドと決勝戦の2度のレオネス戦にいずれも先発登板し、計12.1イニングで無失点の好投を見せて大会MVPに選出された。
2023年のカリビアンシリーズ
ベネズエラでは2013年3月の現職大統領ウゴ・チャベス死去以降、後継大統領ニコラス・マドゥロによる野党勢力弾圧、原油価格低迷に伴うハイパーインフレーションの進行、アメリカ合衆国による経済制裁などにより政情不安が深刻化した。これを受けて大会が2018年・2019年の2年連続で開催地をベネズエラから他国へ移していたため、ベネズエラ開催は2014年以来9年ぶりとなる。ベネズエラ政府は今大会を「国家再生」の宣伝に利用することを目論み、メジャーリーグベースボール傘下の選手を出場させるためにアメリカ合衆国財務省外国資産管理局へ制裁緩和を働きかけたり、会場のひとつとなる新球場エスタディオ・デ・ベイスボル・デ・ラ・リンコナダの建設工事を加速させたりした。こうして開催された今大会、ラ・リンコナダでの試合にレオネスが出場した7日間の総観客動員数は23万1572人に達し、そのうち初日の3万5691人は1日の観客動員として大会新記録となった。大会終了後、マドゥロは今大会を「過去最高の大会になった」と絶賛したうえで、その要因のひとつに「近代的で素晴らしい」球場の存在を挙げた。しかしそのラ・リンコナダで大会3日目の試合中に停電が発生し、インフラストラクチャーがまだまだ脆弱なことが露呈する場面もあった。反マドゥロ派ジャーナリストのオマール・エスタシオは、政権のプロパガンダに大会が乗っ取られたと批判したうえで「病院が潰れていき、国民が月収6ドルしか得られないこの国で、既に2万人収容の球場もあるカラカスに数千万ドルもかけて新球場を建てる意味はあったのか」と問いかけている。また、動画共有サイト "YouTube" 上でマドゥロ派の何者かが架空のニュースチャンネルのアカウントを作り、真偽不明の情報とディープフェイクを用いて大会の成功を英語で伝える動画を公開、それを国営放送局ベネソラーナ・デ・テレビシオンが外国メディア報道の引用という体裁で放送する、といった虚偽報道と思しき事案も確認されている。
2023年のカリビアンシリーズ 開催までの経緯
今大会の開催地は、カラカス都市圏にある以下の2球場である。2球場での分散開催は、同じくベネズエラで開催された2006年以来17年ぶり2回目。
2023年のカリビアンシリーズ 開催までの経緯
今大会のベネズエラ開催は2022年1月、主催団体カリブ海プロ野球連合（CBPC）コミッショナーのフアン・フランシスコ・プエーヨが同国テレビ局のインタビューに対し「計画中」として明かした。このとき開催球場候補に挙げられたのは、リベルタドル市内のエスタディオ・ウニベルシタリオ・デ・カラカスだった。同国リーグ "リーガ・ベネソラーナ・デ・ベイスボル・プロフェシオナル" 会長ジュセッペ・パルミサーノは、開催球場候補をウニベルシタリオとフォールム・ラ・グアイラとしつつ、建設中のラ・リンコナダについても、年内に使用可能な状態となるまで工事が進むのなら開催球場にできるとの見解を示した。その後7月下旬には、大会の開催地がラ・リンコナダとフォールム・ラ・グアイラに決まったと発表された。プエーヨはラ・リンコナダの工事進捗について順調と認め、パルミサーノはウニベルシタリオについて出場チームの希望次第で練習拠点にしうると述べた。CBPCは11月にも幹部をベネズエラへ派遣して現場視察を行い、ラ・リンコナダでの開催にお墨付きを与えた。だが結局、ラ・リンコナダの工事は年内には終わらなかった。大会組織委員長ウンベルト・オロペサによると、1月中旬でも一部座席への椅子の設置などができていなかった。大会の開幕まで1週間を切った段階でも24時間態勢で3,000人以上の作業員が工事に従事する有様だったが、開幕前日には大統領ニコラス・マドゥロやプエーヨらが出席して開場式典が実施され、なんとか開幕の日を迎えた。
2023年のカリビアンシリーズ 開催までの経緯
出場国・地域には2014年より、主催団体カリブ海プロ野球連合（CBPC）加盟の4か国・地域に加えて招待国枠が設けられた。2020年から2022年までの3年間は、招待国枠としてパナマとコロンビアのリーグ王者が招待されていた。今大会ではその招待国枠がさらに2枠増え、新たにキューバとキュラソーのリーグ王者が招待されることとなった。
2023年のカリビアンシリーズ 開催までの経緯
キューバ勢は2014年から2019年まで6年連続で招待されていた。2020年大会にも当初は出場予定だったが、開催地プエルトリコがアメリカ合衆国のコモンウェルス（自治連邦区）であることから、同国連邦政府によるキューバ選手団への査証発給の見通しが立たず、招待枠をコロンビアへ譲らざるを得なくなった。これ以降キューバ勢の招待が止まっていたため、出場は今大会が4年ぶりとなる。以前は "セリエ・ナシオナル・デ・ベイスボル"（SNB）王者が出場していたが、その後の国内リーグ構造改変により、今大会には2022-23シーズンから始まった新リーグ "リーガ・エリテ・デル・ベイスボル・クバーノ"（LEBC）の王者が出場する。これに対し、キュラソー勢の出場は初めてである。国内リーグ "全国選手権AAリーグ"（CNCAAL）のレベルは他国・地域より落ちるが、同国野球連盟会長イェドレク・マグダレーナは今大会への招待が発表された2022年5月、北アメリカのマイナーリーグベースボールでプレイする選手を中心にメジャーリーガーも加えて出場チームを編成すると表明した。
この2か国・地域が選ばれたのは、開催国ベネズエラのリーグ "リーガ・ベネソラーナ・デ・ベイスボル・プロフェシオナル" の提案によるものという。その一方で、過去数年にわたり出場を熱望しながら今回も選ばれなかったのがニカラグアである。2013年にはキューバに続く出場候補国としてパナマやコロンビアとともにメジャーリーグベースボールから名前を挙げられ、2018年にはその3か国による予選を勝ち上がれば本大会出場という案がCBPC内で検討されたこともあった。しかしその後、ベネズエラの2019年大会開催権返上やキューバ勢の2020年大会出場断念といったトラブルに乗じてパナマ勢やコロンビア勢が招待され、ニカラグアは置いてきぼりを食っていた。同国リーグ "リーガ・ニカラグエンセ・デ・ベイスボル・プロフェシオナル" 会長パンカサーン・アルセは、2021年にも大会出場を求める書簡をCBPCへ送っていた。CBPCコミッショナーのプエーヨは、同国の加入は「もう少し先の話になる。まずはこの8か国・地域体制が定着するかどうかだ」と述べた。ニカラグア球界にとって悲願のカリビアンシリーズ出場は、翌2024年大会で実現することとなる。
今大会への出場権を得たチームは以下の通り。
開催国ベネズエラのリーグ "リーガ・ベネソラーナ・デ・ベイスボル・プロフェシオナル" は、大会出場チームを8チームへ増やすにあたり、予選ラウンドを4チームずつ2グループに分けて行い、各グループの1位チームどうしで決勝戦を実施する、という形式を構想していた。しかしこれは採用されず、予選ラウンドは8チームの1回戦総当たりで行い、上位4チームが決勝トーナメントへ進む形式が採用された。もし複数のチームが同じ勝敗で並んだ場合は、直接対決の勝敗により順位を定める。ただし3チーム以上が同率かつ直接対決の勝敗でも並ぶ場合は、直接対決でのチーム・クオリティ・バランス、すなわち（得点/攻撃イニング数）－（失点/守備イニング数）の数値で優劣をつける。決勝トーナメントでは、前年までと同様の準決勝→決勝に加え、今大会では史上初めて3位決定戦も実施される。また試合では、延長戦に突入した場合は無死二塁からイニングを始めるタイブレーク方式が導入される。
2023年のカリビアンシリーズ 試合結果
2023年のカリビアンシリーズは2月2日に開幕し、9日間で予選ラウンド28試合、決勝トーナメント4試合の計32試合が行われた。日程・結果は以下の通り。
2023年のカリビアンシリーズ 試合結果
2月2日午前、ラ・グアイラ州マクートのエスタディオ・フォールム・ラ・グアイラで第1試合が始まり、第65回カリビアンシリーズが開幕した。その試合には今大会が初出場となるキュラソー代表ワイルドキャッツKJ74が登場し、キューバ代表アグリクルトーレスと対戦した。ワイルドキャッツは5回裏一死一・三塁から1番ダレン・セフェリナの二ゴロが併殺崩れとなる間に1点を先制するも、8回表に8番アンドレス・デラクルーズのソロ本塁打で追いつかれる。そのままタイブレーク形式の延長戦に突入すると、表の守備では2番手投手シャイロン・マルティスが先頭打者ギジェルモ・アビレスの適時打で勝ち越しを許したのに対し、裏の攻撃ではアンディ・バルガスの前に三者凡退に抑え込まれて敗れ、初試合初勝利とはならなかった。続いて首都地区リベルタドルのエスタディオ・デ・ベイスボル・デ・ラ・リンコナダで第2試合が、フォールム・ラ・グアイラで第3試合が行われたのち、ラ・リンコナダで第4試合開始前に大会の開会式が催された。シモン・ボリバル交響楽団とエル・システマ傘下の合唱団によるベネズエラ国歌『勇敢なる人民に栄光を』のあと、レオネス・デル・カラカスのファンとしても知られる歌手のオスカル・デ・レオンが登場、40分以上にわたってコンサートを披露した。そして始球式では、主催団体カリブ海プロ野球連合コミッショナーのフアン・フランシスコ・プエーヨがボールを投じた。第4試合は大会史上最多となる3万5691人の観客が集まった前で行われ、地元のレオネスがパナマ代表フェデラーレス・デ・チリキと対戦した。レオネスは初回表に3番エルナン・ペレスの適時打で1点を先制するが、2回裏に一度は逆転を許す。それでも4回表、相手先発投手デイビス・ロメロが無死一・二塁で肉刺をつぶして降板すると、2番手ウィルフレド・ペレイラから2者連続四球を選んで押し出しで同点とし、続く2番ウィルフレド・トーバーの二ゴロで勝ち越した。その後は8回表と9回表にも1点ずつ加えて突き放し、5－2で初戦を飾った。
2023年のカリビアンシリーズ 試合結果
大会2日目、第3試合でワイルドキャッツがキュラソー勢史上初勝利を挙げた。メキシコ代表カニェロス・デ・ロス・モチスと対戦し、3回表に1番ロジャー・バーナディーナと2番レイ＝パトリック・ディダーの連続二塁打で先制、5回表にもバーナディーナの適時打で1点を追加し、相手の反撃を6番ジョーイ・テルドスラビッチのソロ本塁打のみにとどめて継投でリードを守りきった。この日はこの試合も含め、全4試合が前日勝利チームと敗戦チームの対戦となり、全て後者が勝利した。その結果、全8チームが1勝1敗で並んだ。この混戦状態から3日目・4日目と連勝して一歩抜け出したのが、カニェロスとレオネスだった。カニェロスは3日目、コロンビア代表バケーロス・デ・モンテリアを相手に3点ビハインドから追いつくと、最後は9回裏一死満塁から3番ロベルト・バレンズエラへの死球により7x－6のサヨナラ勝利を収めた。この試合にカニェロスの4番・一塁として先発出場したのが、コロンビア人のレイナルド・ロドリゲスである。彼はこのシーズン、まずメキシコリーグ "リーガ・メヒカーナ・デル・パシフィコ" のアギラス・デ・メヒカリでプレイし、そのあとコロンビアリーグ "リーガ・コロンビアーナ・デ・ベイスボル・プロフェシオナル" 優勝決定シリーズに合わせてバケーロスへ移籍していた。大会規定により彼の招集優先権はメキシコ側にあり、同リーグのカニェロスがアギラスからの補強選手として彼を指名したため、彼は母国のバケーロスに残れず、つい先日までの古巣と対戦することになった。この日は8回裏二死一・三塁から四球で出塁すると、6番オルランド・ピーナの適時打で同点となる6点目のホームを踏んだ。カニェロスは翌日も、アグリクルトーレス戦で3－5から逆転して1点差勝利を挙げた。レオネスは3日目、アグリクルトーレス相手に20－3と大勝した。この1試合でレオネス打線が奪った20得点は最多タイ記録であり、また放った25安打は最多記録を46年ぶりに更新した。翌日、ドミニカ共和国代表ティグレス・デル・リセイとの試合は一転して0－0のまま延長戦に入り、10回・11回と互いに1点ずつ奪い合う展開となったあと、12回裏一死一・二塁から7番ホセ・ロンドンのサヨナラ適時打で勝利した。この試合では投手陣が要所を締め、ティグレス打線を得点圏で19打数1安打に封じた。