hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
西沢喜太郎 経歴
慶応元年12月13日（新暦：1865年1月29日）、堀内鍋作（士族）の次男として生まれる。出身地は信濃国埴科郡屋代町（現・長野県千曲市）。1882年（明治15年）勉学のため上京し、1885年（明治18年）陸軍教導団へ入隊。翌年一等軍曹に任ぜられたが、1888年（明治21年）病を得て除隊した。
1888年8月、西沢喜太郎（先代）の養子となり、西沢家に入籍する。西沢家は長野市で300年以上続く書籍商であり、養父の代より善光寺門前の大門町に店を構えた。長野では蔦屋伴五郎の書店が著名で西沢家の店は格下の存在であったが、養父の代に小学校教科書の販売権を得て長野を代表する書店に発展した。また養父喜太郎は長野商業銀行の頭取も務めた。同社は1899年（明治32年）2月長野市に設立された銀行で、市内の商業金融を営業基盤としていた。
西沢喜太郎 経歴
1906年（明治39年）11月養父喜太郎が死去したため、喜三郎から改め喜太郎を襲名する。相続後は家業の書籍商を拡大したほか、金融界にも入って翌1907年（明治40年）1月長野商業銀行の取締役に就任した。同社では初め頭取高橋休蔵の下で常務取締役を務めた。小林暢が頭取となった1908年の段階では常務から外れ高橋とともに平取締役に名を連ねる。1910年（明治43年）、長野商業銀行頭取に就任したが、1914年（大正3年）5月に拡大路線を進む六十三銀行（本店長野市、八十二銀行の前身）へと合併され長野商業銀行は消滅した。合併に伴い西沢は六十三銀行取締役に転じ、以後1929年（昭和4年）12月まで長く在職している。
西沢喜太郎 経歴
金融界では他に1911年（明治44年）、長野農工銀行の監査役に就任した。同社は1898年（明治31年）に設立された、長野県を所管する農工銀行である。長野農工銀行では1921年（大正10年）7月、監査役から取締役へと転じ、頭取に選出された。頭取在任中の長野農工銀行は支店網を拡充しつつ、小口貸付を励行し一般労働者に対する低利資金の普及を図るなど、積極経営を展開した。また頭取在任中の1921年11月22日、貯蓄銀行法に基づく貯蓄銀行として長野貯蓄銀行が設立されると初代取締役頭取に就任した。長野農工銀行頭取は1929年7月に辞任し（後任は常務の紀浦次郎）、同年12月取締役からも退いた。12月中に長野貯蓄銀行取締役も辞任している。
実業界では1910年上高井郡須坂町（現・須坂市）の電力会社信濃電気の監査役に選出された。同社では1916年（大正5年）10月取締役へ転任。以後1936年（昭和11年）4月に退任するまでまで長く務めた。また信濃電気傘下の石灰窒素メーカー信越窒素肥料（現・信越化学工業）でも1926年（大正15年）9月の会社設立時から1933年（昭和8年）3月まで監査役を務めている。
その他には1920年（大正9年）6月長野市会議員に当選、市会の互選で参事会員にも選ばれ、ともに1期のみ務めた。さらに善光寺保存会理事長を務めた時期もある。1929年に長野県立図書館が開設された際には書籍9000冊を寄贈した。
1941年（昭和16年）2月25日死去。76歳没。
閃光ばなし
『閃光ばなし』（せんこうばなし）は、演出家・福原充則が作・演出を手掛け、2022年9月26日から同年10月29日にかけて上演された舞台作品。主演は安田章大。
閃光ばなし 概要
本作は、主演の安田章大と脚本・演出の福原充則のタッグによる舞台作品として、2017年上演の『俺節』、2019年上演の『忘れてもらえないの歌』に続く「昭和三部作」の3作目であり完結編である。なお、「三部作」と言っても、各作品の物語の内容が続いているわけではなく、「福原による作・演出で、安田が主演を務める、昭和が舞台の作品」という流れの三部作となっている。また、「三部作が完結」と銘打たれているが、安田曰く「福原さんとか、プロデューサーの熊谷（信也）さんが『また昭和でやろうか!』と言ったら、『やりましょう!』となる話」であり、今後昭和を舞台にした舞台作品を行わないというわけではない。
本作の千秋楽公演である、2022年10月30日12時公演（東京公演・東京建物 Brillia HALL）が、舞台関係者に新型コロナウイルス「COVID-19」の感染が確認されたため、上演中止となり、実質的な千秋楽は前日の10月29日17時30分公演となった。
劇中では、前作2作品と同様に安田演じる是政の歌唱シーンがあるほか、黒木華演じる是政の妹・政子にも歌唱シーンがあり、音楽を通しても楽しめる作品となっている。なお、黒木が舞台上で歌唱するのは本作が初である。
本作にも出演している桑原裕子と高山のえみは、「昭和三部作」の全作品に出演している。
閃光ばなし 制作
本作は、「昭和三部作」の前作『忘れてもらえないの歌』が終演した時点で、主演の安田章大や作・演出の福原充則、プロデューサーの熊谷信也と共に「3作目をやり始めましょう」と企画しており、食事の席でどういう方向性にするかを話し合っていた。
本作を制作する上で、安田に対して福原と熊谷から「重たいものを背負わせたい」「周りがみんな悪い人で、安田が全員に騙されていくというような話にしたい」と告げられており、主人公・佐竹是政は、福原が安田に「どんどん重圧がかかっていく役をやらせたい」と描いた役となっている。なお、当初は、周りに罪を着せられた安田の役が一人で立ち向かっていく、「冤罪」をテーマにした内容も案にあったが、最終的に現在の内容となった。また、福原は、音楽のセッションで用いられる「あるルールの中でアドリブで自由に弾く」を演劇でやりたいと考えており、本作ではそれを踏まえた演出となっている。
当初、福原は是政と政子を1人の人物として書いており、その人物のそれぞれにある面を強調して、2人の人物を描き出した。これは福原によると、兄妹は元々の分母が同じであるため、「自分を見る様に相手を嫌いに思ったり、逆に自己愛のようなものを注げたりするんだろうと思います」と語っている。
閃光ばなし 制作
福原によると、元々は劇中で「男女の話をもっとやろう」と思っていたが、新型コロナウイルス「COVID-19」の感染拡大の状況を考慮して上演時間を短くしているこもあり、「長い作品にしたくない」との理由から内容を削り、現在の内容となった。
本作の裏設定として、是政と政子は「もしかしたら異母兄弟かもしれない」というものがあり、安田も「男女の関係を匂わせる台詞がいっぱいあります」と語っているが、安田は3、4個のパターンを想定して役作りをしており、「本当の兄妹愛」、「男女の愛」「是政が政子に何かをしたから、負い目を感じていて愛情と苦しみで葛藤している」と、台詞は同じでも、安田が強調する言葉のニュアンスで印象が変わるとしており、シーンごとに表現が変わることで観客の理解に含みを持たせている。
福原曰く、是政のイメージは「自分のいる集団が味方になったり敵になったりしながら進んでいくお話なので、リーダーとして君臨するわけではなく、庶民の中に居て欲しいし、そこからはみ出したり、弾き飛ばされたりする感じ」だという。
閃光ばなし 制作
「昭和三部作」の第1作『俺節』では雨降らし、第2作『忘れてもらえないの歌』では屋台崩しを行ったが、福原の「ボリュームを少なめに書いて、稽古場で厚みを増やしていければ」との想いから、本作の上演時間を短くしたり、劇中での雨も実際には降らさないなど、派手な演出は控えめに描かれた。
歌唱パートは、音楽を担当した益田トッシュが音源やメロディーラインを提示しているが、安田曰く、歌い方や歌唱法については特に指示はなかったという。また、福原は、「1人で歌わせるよりみんなで歌わせることが多い」と安田も語っており、コーラスや大勢でその場を盛り上げることを重視している。
本作の宣伝動画の音源は、「（音源の収録）現場でセッションして、出来上がったものに対してどうするのが良いかを言って欲しいから、一度聞いてみて」との益田の指示から、「この感じが良いな」というコーラスラインのようなところを安田が感覚的に歌い、そこに「いいね」「こっちの方が良いね」との意見を出し合い、完成していった。
閃光ばなし あらすじ
舞台は、戦後から18年経った高度成長期・昭和38年の東京都葛飾区青砥。川沿いで父親から受け継いだ小さな自転車屋を営む主人公・佐竹是政は、区を東西に分断する巨大な用水路・新中川の存在に苦しめられていた。そんな中、是政は自らが作った改造自転車で金を稼ぎ、バイクタクシー会社を始めるも、権力者が率いるバス会社と衝突してしまう。是政は無鉄砲な妹・政子と共に、権力者たちに立ち向かっていく。
閃光ばなし 登場人物
佐竹是政（さたけ これまさ）
演 - 安田章大（幼少期：畑中実〈二役〉）
本作品の主人公。父親から受け継いだ小さな自転車屋を営んでいる。
佐竹政子（さたけ まさこ）
演 - 黒木華（幼少期：葉丸あすか〈二役〉）
是政の妹。是政を父の代わりとして育ち、焼肉屋の柳に嫁ぐ。
柳英起（やなぎ ひでき）
演 - 片桐仁
政子の嫁ぎ先。焼肉屋の店主。
底根八起子（そこね はきこ）
演 - 桑原裕子
商工組合の会長職に就いている未亡人。
白渡由乃（しらと よしの）
演 - 安藤聖
深明寺の一人娘。是政の元恋人。
加古一郎（かこ いちろう）
演 - 小林けんいち
是政が営む自転車屋の整備士。
菊田甚八（きくた じんぱち）
演 - みのすけ
江戸川区の政治家。
野田中報労（のだなか ほうろう）
演 - 佐藤B作
バス会社『高砂交通』の会長。
佐竹是一（さたけ これいち）
演 - みのすけ（二役）
是政の父。生前 自転車屋を営んでいた。
閃光ばなし 登場人物
法寛（ほうかん）
演 - 稲葉俊一
弘順と共に白渡に寄り添う男。
助さん
演 - 今國雅彦
野田中が格さんと共に引き連れている男。
弘順（こうじゅん）
演 - 加瀬澤拓未
法寛と共に白渡に寄り添う男。
御手洗（みたらい）
演 - 葉丸あすか
底根が中山道と共に引き連れている女。
中山道（なかせんどう）
演 - 長谷川仁愛
底根が御手洗と共に引き連れている女。
茂森
演 - 松永健資
菊田の秘書。
格さん
演 - 松本一歩
野田中が助さんと共に引き連れている男。
写真館
演 - 久保貫太郎
偽警官
演 - 熊野晋也
塗装業の妻
演 - 後東ようこ
電柱守
演 - 高山のえみ
廃品回収業
演 - 竹口龍茶
露天商
演 - 畑中実
空き巣
演 - 石崎竜史
洗濯屋
演 - 菊池夏野
売春婦
演 - 田原靖子
結婚詐欺師
演 - 永滝元太郎
犬さらい
演 - 福山健介
塗装業
演 - 古木将也
密造酒
演 - 優妃
信用金庫職員
演 - 稲葉俊一、松本一歩（共に二役）
フリップ・フィリップス
フリップ・フィリップス（Flip Phillips、1915年3月26日 - 2001年8月17日）は、アメリカのジャズ・テナー・サクソフォーン奏者にして、クラリネット奏者。彼は、1946年から1957年までノーマン・グランツのジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックとの仕事で最もよく記憶されている。フィリップスは、自身が80代のときにヴァーヴにおいてアルバムを録音した。彼はメインストリーム・ジャズ、スウィング・ジャズ、ジャンプ・ブルースなど、さまざまなジャンルで演奏を行った。
フリップ・フィリップス 略歴
彼はアメリカ合衆国ニューヨーク州ブルックリンで生まれた。1930年代、フィリップスはブルックリンのレストランでクラリネットを演奏するようになった。その後、フランキー・ニュートン、レッド・ノーヴォ、ベニー・グッドマン、ウィンギー・マノンらのバンドに参加。1940年代半ばにウディ・ハーマン・バンドのレギュラー・ソリストとなり、その後10年間、ジャズ・アット・ザ・フィルハーモニックで演奏した。彼はフロリダへと引退したが、15年後に音楽に回帰し、再び録音を行うようになり、80代になっても演奏を続けた。
1940年代と1950年代にはクレフ・レコードのため広範囲にわたって録音を行っており、そこには、バディ・モロー、トミー・ターク、カイ・ウィンディング、ソニー・クリス、レイ・ブラウン、シェリー・マンを伴って、彼がリーダーシップをとった小グループによる楽曲を吹き込んだ1949年のアルバムを含んでいる。また、彼はビリー・ホリデイの1952年のアルバム『ビリー・ホリデイ・シングス』に参加した。
2001年8月、フロリダ州フォートローダーデールにて86歳で亡くなった。
フリップ・フィリップス ディスコグラフィ
ジョニー・ホッジス
ジーン・クルーパ & バディ・リッチ
チャーリー・パーカー
ぜったいバレちゃいけません!!!
『ぜったいバレちゃいけません!!!』は、水無仙丸による日本の児童文学シリーズ。角川つばさ文庫より2021年から2022年まで刊行。挿絵は双葉陽。
ぜったいバレちゃいけません!!! あらすじ
野花かすみは、所属する演劇部でもいつも照明係を務めるようなひっそりとした小学5年生。ある日の帰り道、目の前に国民的スターである青空ハルトが落ちてきた。ハルトはなぜか、かすみのクラスに転校してきて、「正体がバレたら芸能界から即引退」となり、1か月間自身の正体をかくして学校に通うことになった。かすみはハルトを助ける「転校生のお世話係」に任命される。
ぜったいバレちゃいけません!!! 登場人物
野花 かすみ（のばな かすみ）
主人公。ハルトを助ける「転校生のお世話係」に任命される。高いところが苦手。
朝倉 桜田（あさくら おうた） / 青空 ハルト
正体は国民的大スターの青空ハルト。
柊 シオン（ひいらぎ シオン）
学校の王子様。児童劇団に所属。
高梨 叶芽（たかなし かなめ）
かすみたちの後輩で、演劇部所属。
小松 なのは（こまつ なのは）
かすみの大親友。得意なことは絵を描くこと。
木之崎 鈴蘭（きのさき すずらん）
となりのクラスの人気者で、あだ名はスズオ。
葉月 セイラ（はづき セイラ）
学校一の美少女で、モデルの仕事もしている。
菊川 あざみ（きくかわ あざみ）
青空ハルトの大ファン。
ぜったいバレちゃいけません!!! 既刊一覧
水無仙丸（著）・双葉陽（絵）『ぜったいバレちゃいけません!!!』KADOKAWA〈角川つばさ文庫〉、全6巻
「転校生は天才スター!?」2021年1月14日発売、ISBN 978-4-04-632044-5
「王子とスターと演劇祭！」2021年5月12日発売、ISBN 978-4-04-632045-2
「恋の季節です!? 文化祭！」2021年9月15日発売、ISBN 978-4-04-632102-2
「「好き」のきもちと特別授業」2022年1月13日発売、ISBN 978-4-04-632134-3
「スターなキミとお付き合い!?」2022年5月11日発売、ISBN 978-4-04-632149-7
「ハッピーエンドはゆずれない！」2022年10月13日発売、ISBN 978-4-04-632183-1
荒木直也
荒木 直也（あらき なおや、1957年5月14日 - ）は、エイチ・ツー・オー リテイリング代表取締役社長、阪急阪神百貨店会長、阪急阪神ホールディングス取締役などを務める日本の実業家。
荒木直也 経歴
1957年、兵庫県神戸市葺合区（現・中央区）生まれ、現在も神戸市在住である。
雲中小学校から中学受験で六甲中学校・高等学校を経て、1981年（昭和56年）に京都大学経済学部を卒業する。同年、株式会社阪急百貨店（現：エイチ・ツー・オー リテイリング）へ入社した。2004年同社執行役員。2010年株式会社阪急阪神百貨店取締役執行役員。2011年事業開発本部担当。2012年3月、阪急うめだ本店の建て替え完了をきっかけに、阪急阪神百貨店代表取締役社長、エイチ・ツー・オー リテイリング代表取締役に就任した。
荒木は長年経営企画や新店舗開設などに関わり、西宮阪急、博多阪急、阪急メンズ東京などの出店を成功させた。
荒木直也 経歴
2005年から執行役員博多出店室長として博多阪急の出店準備に取り組んだ。九州旅客鉄道（JR九州）との打ち合わせを50回以上行い、福岡出張の都度、岩田屋本店、博多大丸福岡・天神店、福岡三越といった百貨店を回り、内装、品ぞろえ、価格などを情報収集していた。天神の3百貨店については設備も充実しているほか、地下街などを介して一体化していることから「あたかも一つの百貨店のようになっていて、戦艦大和です」と述べた。一方、ジェイアール京都伊勢丹やジェイアール名古屋タカシマヤ、大丸札幌店などの成功から駅ビル百貨店には勝算があるとした。また、博多阪急はファッションや食品、兄弟会社の阪急電鉄に属する宝塚歌劇団のような文化事業も強みであると考えた。
2008年から準備室を博多駅前に設置し、2011年3月、博多阪急はグランドオープンした。
会長の椙岡俊一や前社長の新田信昭らは、新店舗の構想から開業までの責任者としての実績を評価し、2012年3月1日付けで荒木を社長に昇格させることを決めた。
社長就任直後、荒木は月刊神戸っ子のインタビューに対し、ハーバーランドにあった旧：神戸阪急の閉店をきっかけに神戸方面の商圏が手薄になったことを認めた。一方、当面はうめだ本店や西宮阪急へアクセスしやすい環境を整えるとしていた。
荒木直也 経歴
ところが、一転して、ハーバーランドの開発経験も持つ鈴木篤（エイチ・ツー・オー リテイリング社長）らの尽力もあり、業績が低迷したそごう神戸店をグループで取得した。経営移管をスムーズに進めるため、当初はそごう神戸店の店名を維持した。2019年、三宮に神戸阪急を新装開店することができた。2022年から2023年には非食品フロアの改装も行われた。
報道までそごう神戸店側のスタッフは経営移管のことを知らされていないなど、同店関係者には戸惑いもあった。しかし、水島廣雄社長時代のそごう出身で、荒木と同い年の松下秀司店長（2013年就任、2021年退任）などスタッフに店づくりを主導させたことで、ハーバーランド時代やそごう神戸店よりも、地域密着をより強める運営になっている。
百貨店事業の方向性が決まったことを機に、2020年にエイチ・ツー・オー リテイリング代表取締役社長へ就任。阪急阪神百貨店社長は山口俊比古へ引き継いだ。社長就任にあたって、「楽しい」「うれしい」「おいしい」の価値創造を通じ、お客様の心を豊かにする暮らしの元気パートナーであることをエイチ・ツー・オーリテイリンググループ全体のビジョンに定めた。
エイチ・ツー・オーリテイリング社長としては、関西スーパーマーケットとの経営統合などに取り組んだが、これ以上百貨店の店舗を増やすことなどは、むしろリスクも高いと考えている。そのため、オンライン上でも顧客と接点を作ることを目指す。
阪急阪神東宝グループの結束力強化のため、阪急電鉄などを中心とする阪急阪神ホールディングスの取締役も務める。同様の目的で、同社CEOの角和夫もH2O取締役を務め、そごう神戸店取得などに前向きなコメントをしている。
荒木直也 人物
神戸市葺合区の下町・春日野道で育ち、現在も同市に住む。
両親はこの春日野道で2人の従業員と商売を営んでおり、ほとんど家族旅行などはしたことがなかった。小学5年生のときに九州へ行ったのが唯一の家族旅行だが、この際もフェリーで神戸港へ上陸したその日の朝に両親は店を開けていた。
周囲も商店街や市場が広がっていたので、子供時代の買い物の記憶は、商店街の活気や賑やかさといった雰囲気が先によみがえってくるという。人と人とのやり取りが楽しそうだという体験が現在につながっている。
葺合区民にとって、百貨店といえばそごう神戸店だった。「買う」あるいは「買ってもらう」行為といえば、たまに同店へ行き、回るお菓子のコーナーやおもちゃ売場へ連れて行ってもらうことだった。また、実家が商売を営んでいるので、荒木家では正月のおせちはそごうの予約販売のものを買っていた。配達サービスもない時代、これを大みそかの6時くらいに春日野道の自宅から受け取りに行くのが荒木の役割だった。真冬の日暮れ後は寒いものの、百貨店へ行ける貴重な機会であり、一年に一度の大仕事だという達成感もあった。六甲中学になってからも、地下に当時あったスナックコーナーの立ち食いそばを利用したなど、そごう神戸店には様々な思い出がある。
荒木直也 人物
店頭に行くのが今でも楽しく、梅田にいる際は阪急うめだ本店や阪神百貨店のレストランなどで食事をする。会議で出た数字を確認する仕事でもあるが、それ以上にお客様の嬉しい、楽しいといった空間を共有するのが好きだという。
エイチ・ツー・オーリテイリングの社長になって、百貨店以外に阪急オアシスやイズミヤなどスーパーマーケットも管轄になり、170近くもあるこれらスーパーマーケットの店舗を訪ね始めている。百貨店もスーパーも共通点が多いと感じるようになった。お客様に喜んでもらうことが大事なのは変わらないということ、立地やマーケティングといった装置産業でもあるが、装置の上にある商品や人が更に大事であると荒木は考えている。
学生時代はレコードや洋服を買うことが好きだと思っていた。しかし、物を買うこと自体ではなく、物の帯びているコミュニケーション性が好きだったのではないかと振り返っている。そうした経験も踏まえて、H2Oの各店が、季節や日常の変化を伝えて共有できる店でありたいと考える。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド (Captain Beefheart and The Magic Band) は、1964年から1982年まで活動したアメリカ合衆国のロック・バンドである。キャプテン・ビーフハートことドン・ヴァン・ヴリートに率いられて、彼の作品を演奏した。
結成時から1969年までの名前は、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド (Captain Beefheart and His Magic Band) だった。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 概要
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドは、約18年間の活動期間中、ブルース・ロックを基調としつつ、サイケデリック・ロックやフリー・ジャズを取り入れた、極めてユニークな作品を発表し続けた。彼等はヴァン・ヴリートの個性的かつ強権的なバンド運営やレコード会社との軋轢にも影響され、メンバー・チェンジを繰り返した後、1974年に解散状態に陥ったが、1978年にメンバーを一新して再結成され、再び意欲的な作品を発表した。
代表作の一つに挙げられる2枚組の大作『トラウト・マスク・レプリカ』（1969年）は、イギリスBBCの著名なDJであるジョン・ピールから「大衆音楽の歴史の中で、音楽家以外の芸術家からも理解され芸術であると見なされうる作品があるとすれば、まさにこの作品である」と絶賛され、1970年代後半のパンク・ロック世代のミュージシャンにも影響を与えた。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 概要
本国アメリカでの知名度は決して低くはなかったが、音楽雑誌での好意的な評価とは裏腹に商業的な成功には縁がなく、チャート入りしたアルバムは1作もなかった。彼等はアメリカよりもヨーロッパで熱狂的に迎えられ、1969年10月にベルギーのアムージで開かれたFestival d'Amougies、1972年5月にイギリスのグレーター・マンチェスター州ウィガンで開かれたビッカーショー・フェスティバル、1975年7月5日に開かれた第2回ネブワース・フェスティバルなどに出演したほか、イギリス、フランス、ドイツのテレビ番組やラジオ番組にも多く出演した。
1982年にアルバム『烏と案山子とアイスクリーム』が発表された後は、2010年にヴァン・ヴリートが病没するまで、新作アルバムの発表やコンサートなどの活動は一切なかった。ヴァン・ヴリートの解散宣言もなく、彼が画家としての活動に専念し始めたことに伴なって自然消滅していったと考えられている。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 概要
キャプテン・ビーフハートとは、フランク・ザッパが1964年にクカモンガのスタジオZでヴァン・ヴリートと共同で制作していた低予算のSF映画の登場人物名である。彼等はカリフォルニア州ランカスターのアンテロープ・バレー・ハイ・スクールの同級生で、ザッパがCaptain Beefheart vs. The Grunt Peopleという映画の台本を書いて、ヴァン・ヴリートが魔力を発揮するキャプテン・ビーフハートというマジック・マンを演じる計画だった。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 概要
結成時のバンド名はキャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドだった。ヴァン・ヴリートはこのバンド名でアルバムを3作発表した後、1970年、アルバム『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』をキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド名義で発表した。彼は1972年の次作『ザ・スポットライト・キッド』を、それまでのアルバムと同様にバンドの当時のメンバーが全面参加しているにも拘わらず、キャプテン・ビーフハート名義で発表した。しかし1972年の次作『クリア・スポット』の名義をキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドに戻し、以後、生前最後のオリジナル・アルバム『烏と案山子とアイスクリーム』（1982年）まで、このバンド名に統一した。彼は一貫して、自分のステージ名にはキャプテン・ビーフハート、自作曲の作者名にはドン・ヴァン・ヴリートを用いた。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド名義の通算3作目のアルバム『トラウト・マスク・レプリカ』（1969年）の発表に際して、ヴァン・ヴリートはバンドのメンバー全員がキャプテン・ビーフハートの徹底した支配下にあることを強調する方法の一つとして、メンバー全員にキャプテン・ビーフハートのような奇妙なステージ名を与えた。
このやり方は、キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド名義の1作目となる次作『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』（1970年）から『クリア・スポット』（1972年）まで厳格に採用されたが、マーキュリー・レコードに移籍して発表した『アンコンディショナリー・ギャランティード』（1974年）には例外が見られ、ヴァン・ヴリート以外のメンバーが全員一新された次作『ブルージーンズ・アンド・ムーンビームズ』（1974年）では全く採用されなかった。1975年に一度解散状態に陥った後、再始動したザ・マジック・バンドのメンバーには、ヴァン・ヴリートによる命名を受けた者と受けなかった者がいた。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
以下、ヴァン・ヴリートを含めて全てのメンバーを、ヴァン・ヴリートの命名ではなく本名もしくは通名で呼称する。
1964年の末、ドン・ヴリートはランカスターで、アンテロープ・バレー・ハイ・スクールの同級生でR＆Bのギタリストであるアレックス・スノウフェーとバンドを結成した。メンバーは、ドン・ヴリート改めドン・ヴァン・ヴリート（ボーカル）、アレックス・スノウフェー改めアレックス・セント・クレア（ギター）、ダグ・ムーン（ギター）、ジェリー・ハンドレー（ベース・ギター）、P. G. ブレイクリー（ドラムス）だった。ブレイクリーは演奏技術に問題があったのでヴィック・モーテンセンに交代させられて、ここにキャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドが誕生した。しかしモーテンセンがベトナム戦争に徴兵されたので、セント・クレアはリチャード・ヘプナー（ギター）を加入させて自分はドラムスを担当した。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
1965年4月、彼等はロサンゼルスのハリウッド・パラディアムで催された第4回ハリウッド・ティーンエイジ・フェアーに出場して注目を集めて、A&Mレコードと契約を結び、翌1966年4月にデビュー・シングル『ディディ・ワ・ディディ』、6月に2作目のシングル『ムーンチャイルド』を発表した。これらのシングルはいずれもヒットしなかったので、彼等はA&Mとの契約を失ってしまった。しかしカーマ・スートラ・レコードの西海岸事務所の所長だったボブ・クラスノウが「ディディ・ワ・ディディ」を聴いて感銘を受けて、カーマ・スートラ・レコードが新設した子会社のブッダ・レコードから彼等のデビュー・アルバムを発表したいと熱望した。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
1966年の年末、ヴァン・ヴリートは1965年のハリウッド・ティーンエイジ・フェアーで出会った16歳のドラマーのジョン・フレンチをメンバーに迎えた。キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドは、同フェアーに出演していたライジング・サンズのベーシストだったゲイリー・マーカーをレコーディング・エンジニアに迎えて、デビュー・アルバムのデモ・テープの制作を開始した。しかしブルース・ロックの範疇を超えた作品を目指していたヴァン・ヴリートは、ギタリストのムーンの技量に不満を抱いて、ライジング・サンズのギタリストだったライ・クーダーをメンバーに迎えた。こうしてメンバーはヴァン・ヴリート、セント・クレア、クーダー、ハンドレー、フレンチとなった。クーダーは編曲も担当し、さらに音楽監督としてヴァン・ヴリートの複雑な考えをメンバーにわかりやすく説明する役を担った。
1967年4月、ハリウッドでデビュー・アルバムの録音を開始する日の前日、クラスノウはプロデューサーとしてリチャード・ペリーを連れてきた。しかしペリーはプロデュースの経験が皆無であったうえにミキシングやエンジニアリングの知識も乏しく、ヴァン・ヴリート達はアルバムの出来上がりに満足できなかったので、ペリーと共同でプロデュースを担当したクラスノウがリミックスを行った。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
彼等は同年6月に開催されるモントレー・ポップ・フェスティバルに出演することになった。ところがその一週間前の6月11日に開かれたファンタジー・フェアー・アンド・マジック・マウンテン・ミュージック・フェスティバルに出演した時、ヴァン・ヴリートは開始早々、「聴衆の女性の一人が自分を見つめているうちに、その顔が魚の顔になり口からあぶくを吹き始めたので」歌うのを止めてステージを降りてしまった。この一件でクーダーは彼に愛想を尽かして脱退してしまい、彼等はモントレー・ポップ・フェスティバルの出演という千載一遇の機会を逃してしまった。
デビュー・アルバム『セイフ・アズ・ミルク』は9月にブッダ・レコード初のアルバムとして発表された。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
クーダーの後釜としてジェリー・マギーが短期間在籍したあと、1967年10月にジェフ・コットンが加入した。彼等は10月と11月、ハリウッドで、クラスノウをプロデューサーに迎えて、"It Comes To You In A Plain Brown Wrapper"と題された二枚組の新作アルバムの新曲を録音した。彼等はこのアルバムを、Captain Beefheart and His Magic Bandによる綿密なスタジオ録音の部と、25th Century Quakerという名の架空のバンドによるアヴァンギャルド・ブルースの即興演奏の部からなる二部構成にしたいと考え、まず、25th Century Quakerの部の3曲をライブ形式で録音し、次の数週間、サイケデリック・ミュージック、ポリリズムなどの要素を持つ11曲を録音した。これらの曲には、『セイフ・アズ・ミルク』で披露された新しいブルース・ロックに加えて、ヴァン・ヴリートが当時興味を抱いていたフリー・ジャズの影響も感じられた。
しかし、ブッダ・レコードはこの新作アルバムの制作を中止させ、録音された音源を全てお蔵入りにした。この頃、ブッダ・レコードはバブルガム・ポップで商売する方針を固めたので、彼等の音楽は自分達の商売戦略にはそぐわない、と判断したと推測されている。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
イギリスではDJのジョン・ピールが、国内販売されていなかった『セイフ・アズ・ミルク』の収録曲を頻繁に放送したので、彼等は急速に有名になり、レコード・ミラー誌に「イギリスで最も有名なアメリカのグループの一つ」とまで呼ばれた。彼等はアメリカ国内では西海岸の地方グループに過ぎなかったが、イギリスでの評判を受けて1968年1月にロンドンに行き、様々なライブ活動を行なった。そしてロンドンからフランスのカンヌに行き、ブッダ・レコードに所属する他のミュージシャンやバンドと共に国際音楽産業見本市のMIDEMに参加した。しかしブッダ・レコードは帰国した彼等との契約を解除した。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
クラスノウは、彼等にブッダ・レコードが差し押さえた"It Comes To You In A Plain Brown Wrapper"の音源に代わるものを新たに録音させて、自分が設立したブルー・サム・レコードから発表することにした。そこで彼等は1968年4月から5月にかけて、クラスノウが予約したハリウッドのスタジオでアルバム『ストリクトリー・パーソナル』を録音した。しかし、その少し前にヴァン・ヴリートが警察に逮捕勾留されたこともあって、彼等はリハーサルが殆んどできなかったまま、わずかの8日間の録音に臨まざるを得なかった。彼等は録音を終えると、再びイギリスとヨーロッパに渡ってライブ活動を行なったが、帰国後、ギタリストのセント・クレアとベーシストのハンドレーが相次いで脱退して、オリジナル・メンバーはヴァン・ヴリートだけになった。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
スノウフェーの後任には当時19歳のビル・ハークルロードが6月末に選ばれた。ハンドレーの後任には、『セイフ・アズ・ミルク』のデモ・テープのレコーディング・エンジニアを務めたマーカーが仮メンバーとして選ばれた。ヴァン・ヴリートは旧友のザッパに、彼がこの年にザ・マザーズ・オブ・インヴェンション（以下、MOI）のマネージャーであるハーブ・コーエンと共に設立したストレイト・レコードへの移籍を勧められたので、クラスノウやブルー・サム・レコードと決別する決心をした。8月、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドはストレイト・レコードの所属になり、ヴァン・ヴリート、コットン、ハークルロード、フレンチの正式メンバーにマーカーを加えた顔ぶれで、ザッパをプロデューサーに迎えて、新曲「ムーンライト・オン・ヴァーモント」と「ヴェテランズ・デイ・ポピー」を録音した。
10月、ブルー・サム・レコードから『ストリクトリー・パーソナル』が発表された。収録曲の数曲にフェイザーによる大きな音響効果が施されており、ヴァン・ヴリートはクラスノウが自分の同意を得ずに勝手に音響効果を加えて作品を台無しにしたと、公にクラスノウを批判した。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
1968年10月、仮メンバーのマーカーが離脱して、マーク・ボストン（ベース・ギター）が正式メンバーとして加入した。さらにヴァン・ヴリートの従兄弟にあたるヴィクター・ヘイデン（バスクラリネット）が客演者として合流した。ヴァン・ヴリートはメンバーをロサンゼルス郊外の小さなレントハウスに半ば監禁状態で押し込め、彼が作った難曲を録音する為に1日12時間のリハーサルを半年間に渡って行なった。彼は一回り近く年齢が離れたメンバー全員に奇妙なステージ名をつけて、満足な食事を与えず時には暴力すら辞さず、彼等を完全な支配下に置いた。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
1969年3月、彼等は録音の準備を整えた。プロデューサーのザッパの意向で、ヴォーカル以外の録音は、レントハウスでバンドの演奏をポータブルの機材で録音するフィールド・レコーディングの形を取ったが、終了後にヴァン・ヴリートはスタジオを使用して録音することを主張した。ヴォーカルは最初からスタジオで録音することが決まっていたので、ザッパはバンドのスタジオ入りの段取りを整えた。録音はグレンデールのホイットニー・スタジオで行われた。日頃からリハーサルを重ねていた彼等は20のバッキングトラックの録音をわずか6時間で終え、その後ヴァン・ヴリートはヘッドホンを着用してモニタリングする代わりに、スタジオの窓から微かに聴こえる演奏音のみを頼りに、ヴォーカルと管楽器のダビングを2日間で終了した。こうして本作はミキシング作業を含めて4日間で完成した。
1969年6月、2枚組『トラウト・マスク・レプリカ』が発表された。1968年からMOIのアルバム・ジャケットをデザインするようになったカル・シェンケルが、印象的なアルバム・ジャケットの撮影とデザインを担当した。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
『トラウト・マスク・レプリカ』の制作が終了してまもなく、編曲や音楽監督に相当する役割も務めたフレンチがヴァン・ヴリートに放逐され、代わりにローディーのジェフ・バーチェルがドラムスを担当することになったが、バーチェルはある晩、コットンと口論した挙句、彼を殴打して骨折させてしまった。コットンは『トラウト・マスク・レプリカ』の制作中からヴァン・ヴリートの支配を重荷に感じていたので、この事件をきっかけにしてバンドを脱退した。
『トラウト・マスク・レプリカ』はイギリスでは1969年11月に発表されてアルバム・チャートで最高21位を記録した。この頃からヴァン・ヴリートはザッパをいろいろと批判し始めたが、彼等は新作もザッパのストレイト・レコードで制作することになり、MOIのパーカッショ二ストだったアート・トリップをドラマーに迎えた。コットンを失った彼等はハークルロードだけをギタリストに擁したまま新作のリハーサルに入り、ハークルロードはフレンチが担っていた編曲や音楽監督も務めた。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
数か月に及んだリハーサルが終わり録音に入る直前にフレンチが呼び戻されて、トリップはマリンバを担当することになった。ヴァン・ヴリート、ハークルロード、ボストン、フレンチ、トリップの5人は、1970年の夏、ハリウッドで、ヴァン・ヴリートのプロデュースの下で『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』を録音し、12月にキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドの名義で発表した。本作はギタリストが1人でパーカッショ二ストが2人という、これまでと異なる編成で制作されたが、その内容は高い評価を得た前作の延長線上にあると見なされている。ヴァン・ヴリートは、前作のプロデューサーのザッパの録音方法に不満を抱いたので、自分でプロデュースして納得がいく方法で録音した本作には満足したようで、1991年には本作を自分の最高作であると発言した。
『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』の録音が行なわれた1970年の後半、彼等は元MOIのエリオット・イングバー（ギター）をメンバーに迎えた。優れたブルース・ギタリストであるイングバーが加入したことは、ヴァン・ヴリートが自分の音楽の原点であるブルース・ミュージックに回帰することを目論んだことを示唆した。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
彼等はストレイト・レコードを吸収したリプリーズ・レコードから2万ドルの予算を与えられて、ヴァン・ヴリートの30歳の誕生日に当たる1971年1月15日から6週間、国内の広域に及ぶツアーを行なった。終了後、彼等はカリフォルニア州のサンタ・クルーズの郊外に家を借りて、新作の制作のリハーサルを行なった。リプリーズ・レコードは彼等に対して、自分達の会社からの第一弾となる新作をもっと売れる内容にすることを望んだ。ハークルロードは、ヴァン・ヴリートが1969年11月の結婚をきっかけに金銭欲を持ち始めたと指摘している。フレンチは、以前からヴァン・ヴリートに、せめて経済的に自立できるようにブルースのアルバムを作って多くの聴衆を得るべきだと提言していた。
4月、ブッダ・レコードが"It Comes To You In A Plain Brown Wrapper"の未発表音源からの4曲を、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド名義の『ミラー・マン』として発表した。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
同年秋、ヴァン・ヴリート、イングバー、ハークルロード、フレンチ、ボストン、トリップの6人はロサンゼルスのレコード・プラントで、ヴァン・ヴリートとフィル・シェールのプロデュースによりアルバム『ザ・スポットライト・キッド』を制作した。本作はキャプテン・ビーフハートの単独名義で翌1972年1月に発表された。『トラウト・マスク・レプリカ』や『リック・マイ・デカルズ・オフ、ベイビー』の収録曲に比べると穏やかとでも呼べそうな本作の内容について、ヴァン・ヴリートは発表直後に「妥協じゃない。皆を怖がらせることに飽きたから」と発言した。
ヴァン・ヴリートの31歳の誕生日にあたる1972年1月15日、彼等は『ザ・スポットライト・キッド』の発表に合わせたツアーを開始した。ツアーに先立ち、MOIのオリジナル・ベーシストのロイ・エストラーダが加入し、それまでベース・ギターを担当していたボストンはギター担当となった。彼等はヴァン・ヴリート、エストラーダ、ボストン、ハークルロード、イングバー、トリップの6人編成で、ギタリストが3人、元MOIのメンバーが3人になった。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
彼等はまず国内ツアーに臨み、3月下旬からはヨーロッパ公演を始めた。ィギリス公演はロンドンのロイヤル・アルバート・ホールをはじめとして殆んどの会場が満席となって、追加公演が開催されたほどの盛況であった。ドイツではコンサートの他にテレビ・ショーのビート・クラブに出演し、フランスではパリのバタクラン劇場でのコンサートがテレビのポップ・ドウで放映された。4月下旬にはアメリカに戻って国内ツアーの後半をこなした後、5月には再びイギリスに渡りビッカーショー・フェスティバルに出演した。
彼等が所属していたリプリーズ・レコードの親会社にあたるワーナー・ブラザーズは、自社に所属していたテッド・テンプルマンを新作のプロデュ―サーにあてた。1972年の秋、ヴァン・ヴリート、エストラーダ、ボストン、ハークルロード、トリップの5人は、ワーナー・ブラザーズが所有するスタジオで、これまでの作品制作に比べて遥かに多くの時間と予算を与えられて『クリア・スポット』を制作し、1973年1月に発表した。しかし期待に反して、その売り上げはやはり振るわなかった。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
1973年2月、彼等はアメリカ、カナダ、イギリスを廻る4カ月のツアーを開始した。ツアーに先立って、オリジナル・メンバーのセント・クレアが約4年半ぶりに復帰し、彼等はヴァン・ヴリート、セント・クレア、ハークルロード、ボストン、エストラーダ、トリップの顔ぶれでツアーに臨んだ。
『クリア・スポット』の商業的な失敗を受けてヴァン・ヴリートはリプリーズ・レコードを去り、アメリカではマーキュリー・レコード、イギリスでは新興レーベルのヴァージン・レコードと契約を結び、アンディとデイブのディマルティーノ兄弟を新しいマネージャーに迎えた。ディマルティーノ兄弟は利を得るためには不正直な事や不法な事さえやりかねないことで知られていたが、この頃のヴァン・ヴリートは誰にでも喜んで従うような有様で、メンバーも取り敢えず彼に従った。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド 来歴
彼等は北カリフォルニアの海辺に行き、とあるレストランがパーティー用に貸していたビーチハウスを借りて、時には遠方で鯨が泳いでいるのを見ながら新曲のリハーサルを行ない、その後1974年の初頭にハリウッドで『アンコンディショナリー・ギャランティード』を制作して、4月に発表した。両手に紙幣を握りしめているヴァン・ヴリートの写真に「無条件保証」「100%純粋で良質」と銘打たれたジャケットが印象的な本作は、『ザ・スポットライト・キッド』や『クリア・スポット』で聴かれた商業主義路線をさらに押し進めた内容を持っていた。果たして評価は概ね低く、イギリスでもアメリカでもアルバム・チャートには入らなかった。その発表に合わせたツアーが企画されたが、メンバーはディマルティーノ兄弟の強引なマネージメント、それに対して何も言わないヴァン・ヴリート、退屈な新曲を演奏しなければならなくなるツアーなどに対する不満を抱いており、ツアー初日を5日後に控えて、全員がヴァン・ヴリートに別れを告げた。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド メンバー
氏名に続く括弧内はヴァン・ヴリートによる命名。担当楽器は代表的なものだけを示す。
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド ディスコグラフィ
オリジナル・アルバム
ライブ・アルバム
一部を示す。
編集アルバム
一部を示す。
シングル
キャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンド ザ・マジック・バンド
2003年、ジョン・フレンチ（ボーカル、ドラムス、ハーモニカ）、マーク・ボストン（ベース・ギター）、デニー・ウォーリー（ギター）、ゲイリー・ルーカス（ギター）、ロバート・ウィリアムス（ドラムス）がザ・マジック・バンド（The Magic Band）を結成した。彼等はフレンチを中心に、2017年までメンバー・チェンジを行ないながら、公演や録音でキャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンドとキャプテン・ビーフハート・アンド・ザ・マジック・バンドの楽曲を披露した。
ピエールイジ・マンチーニアート
ピエールイジ・マンチーニアート（Pierluigi Manciniart）は、主にイタリアと日本で活動しているイタリア・ローマ出身の立体造形作家ピエールイジ・マンチーニ（Pierluigi Mancini, 1964年7月7日 - ）の作家名。木々や石・雲・動物などの自然からインスピレーションを受け、鉄や真鍮・ブロンズを用いて幾何学・抽象的、ネオミニミナリズムな制作を行う。
ピエールイジ・マンチーニアート 来歴
1964年7月7日ローマ生まれ。幼い頃からメカニック愛好家の父(Mancini Domenico)を見て育ち、身の回りの素材を組み合わせて小さな工作をしていた。マンチーニアートは、彼の出身地であるローマで彫刻の世界に最初に接近した。幼い頃からバチカン美術館を訪れ、ローマやギリシャの彫刻を賞賛していた。
１５歳の時には、友達の父親のローマの鍛鉄工場で友達の手伝いをしていた。技術的デザイン・サーベイヤー専門学校を卒業した後、マンチーニアートはペルージャのイタリアンアカデミーでの彫刻の授業や、ローマでの陶芸のコースを受講した。これでマンチーニアートは美術の新しい技術を学び、アートへの興味を深めた。その後、彼はいくつもの国を旅した。若い時代に、彼はニューヨーク、香港、シンガポールを訪れ、高層ビルを鑑賞し、研究した。これは後にオーストラリアでの彼の建築関連のキャリアにとって重要な経験となった。
オーストラリア、シドニーではDino BurattiniやRobertson &Marks やFuller Cookらなど複数の確立された建築家のために働いた。また新しいプロジェクトの提案や建築模型の準備も行った。
ピエールイジ・マンチーニアート 来歴
マンチーニアートは日本での初期の生活の間、家具デザインにも取り組んだ。家具には、椅子、テーブル、壁掛け時計などがあった。マンチーニアートは当初、自ら家具をデザインするよう促されたが、後には個人的にそれらを販売した。この家具は北海道の木材を使用して作られた物であった。日本では北海道の建築家と共に仕事をした。これらの経験が、のちの制作の基本となっている。
2020年から彼はイタリアと日本でのグループ展に定期的に出展している。彼は自身の彫刻を制作するために北イタリアに様々なブロンズの鋳造所を見つけた。
2025年、イタリア・フロジノーネ美術アカデミーの大理石および硬石技術の監査員。
2025年5月23日から25日まで、ローマ近郊チェルヴェテリ（Cerveteri）のパラッツォ・ルスポリ（Sala Comunali Ruspoli）で個展「Neo-minimalista」を開催し、本展では盆栽を主要な着想源とした一連の彫刻作品が展示された。来場者は小さな木々の繊細さと壮麗さを彫刻で再解釈した作品群を鑑賞でき、展示は入場無料で公開された。。
ピエールイジ・マンチーニアート スタイル
マンチーニアートは、作品において形の単純さと本質を追求する彫刻家である。彼のアプローチは、余計な要素を排除し、直線や幾何学的な形状を用いることにより、作品の核心に焦点を当てることに特徴づけられる。彼の作品は、抽象主義、シュルレアリスム、ネオミニマリズムと、日本の文化的影響の融合によって生み出され、真鍮やブロンズなどの金属を主な素材として使用している。バレリーナなどの彫刻を含む彼の作品は、線、曲線、および半球形の形状を特徴とし、視覚的なインパクトを与え、美学的な探求の表現として評価される。
近年の展示では、盆栽に見られる「縮小された自然美」を着想源とした作品シリーズを発表しており、作者自身も盆栽の均衡や静謐さを作品の主題としている。2025年のチェルヴェテリでの展示でも、この「bonsai」をモチーフとしたネオミニマリズム的表現が中心に据えられた。。
ピエールイジ・マンチーニアート 現代美術の屋外彫刻
2021年ハスの花の真鍮の彫刻。名古屋の建中寺に置かれている。この
永久的な彫像は５０cmであり、セメントの円柱の上に固定されている（全長150cm）。この像の反射の中に周りの寺と自然が美しく映って見える。
2023年にマンチーニアートはイタリアのポルトフィーノのMuseo Del Parcoのために、Ramiの銅像を作成した。コンクリートの上に設置されている全長１５０cmの銅像は現在Museo Del Parcoに展示されている。
2024年明智公園岐阜県で明智コミュニテイのために，大鹿毛(明智光秀の愛馬)という真鍮の彫刻作成した。
レゴランド・コリア・リゾート
レゴランド・コリア・リゾート（ハングル: 레고랜드 코리아 리조트）は、大韓民国江原特別自治道春川市に存在するテーマパーク。
レゴランド・コリア・リゾート 概要
世界でレゴ社が展開するテーマパークの一つ。風光明媚な衣岩湖の中島にホテルなどの施設とともに建設が進められ、2022年5月5日に10番目のレゴランドとしてオープンした。運営はイギリスのマーリン・エンターテイメンツ社で、建設にあたり江原道からアクセス道路、橋梁、上下水などの整備、50年間にわたる敷地の無償賃貸などの支援を得ている。
オープン当初から大型アトラクションが停止するなどの不具合が連発。入場料や駐車場代が高いことなども広まり、同年7月には入場客数が7万人と低迷。開業初年度から年間200万人という集客目標は絶望視される状況となった。レゴランド側はハロウィンイベントの開催などでテコ入れを行ったが、梨泰院群衆事故の発生により中止に追い込まれる不運も重なった。
レゴランド・コリア・リゾート 開業までの経緯と2022年の混乱
2010年、李光宰 江原道知事が当選すると間もなくレゴランドの誘致を決定。年間200万人以上の集客、1万人の雇用創出、それらに伴う税収増など明るい展望が描かれていた。江原特別自治道は開発会社（現在の江原中島開発公社）を設立して道路などのインフラやホテルなどの建設工事を開始。当初の工事費2300億ウォンは、テーマパーク完成後に周辺の土地の売却益で回収する目論見となっていた。しかし、建設途中で埋蔵文化財が発見され、工事の延期と土地の売却の目途が立たなくなったこと、さらに2022年にレゴランド開業後は集客難に陥ったことなどにより、開発会社である江原中島開発公社の経営は行き詰った。加えて江原道知事にレゴランドに批判的な金鎮泰が当選。同年9月、江原道が支払い保証していた江原中島開発のコマーシャルペーパー（2050億ウォン相当）の自主償還の見込みが立たなくなると、金鎮泰知事は肩代わりを拒否して江原中島開発公社に対する再生申請（日本の会社更生法適用に相当）を発表。事実上のデフォルト宣言となったため、韓国内の債券市場が混乱するきっかけとなった。
また、韓国内ではレゴランド問題を契機に不動産のプロジェクト・ファイナンスの承認が一時的に不能となり、建設会社は自社で資金を集める苦労を強いられた。
ウィーン・ダービー
ウィーン・ダービーは1950年代に使われるようになった呼称でオーストリアの首都ウィーンに本拠地を置く2つのサッカークラブ、SKラピード・ウィーンとFKアウストリア・ウィーンのダービーマッチを指す。
現在は共に様々な階級のファンに支持されている両クラブだが、歴史上は「労働者階級のクラブ」SKラピード・ウィーンと「富裕層のクラブ」FKアウストリア・ウィーンという階級対決の側面があった。
ウィーン・ダービー 概要
ヨーロッパでも最も歴史のある1部リーグのダービーマッチの一つとして知られ、2022年10月10日現在、これまでの対戦記録は通算337試合(内304試合がオーストリア・ブンデスリーガ1部での試合)。通算試合数においてはスコットランドのセルティックFCとレンジャーズFCのダービーマッチ、オールドファームに次ぎヨーロッパで2番目の記録を誇る歴史ある1部におけるダービーマッチである。
また、どちらかのクラブ降格などによってダービーマッチが開催されないシーズンが一度も無かったため、現在ではヨーロッパで最も長い期間、継続して開催されているサッカーのダービーマッチである。
ウィーン・ダービー 歴史・背景
SKラピード・ウィーンとFKアウストリア・ウィーンのライバル関係は、当初から2つの「階級闘争」のように、覇権をめぐる戦いの側面を持っていた。
SKラピード・ウィーンは1897年労働者向けにオーストリアで設立された最初のサッカークラブであり、一方FKアウストリア・ウィーンは知識人層も巻き込んだ”富裕層”向けのサッカークラブであった。
最初の公式戦でのダービーは1911年9月8日に開催され、SKラピード・ウィーンが4-1で勝利した。FKアウストリア・ウィーンの初勝利は1917年11月11日の1-0である。
1920年代からは生涯で1000得点以上を記録したFWフランツ・ビンダーに代表されるように闘う姿勢を全面的に押し出すパワフルなSKラピード・ウィーンと1930年代前半にヨーロッパ最強といわれヴンダーチームと呼ばれたオーストリア代表主将マティアス・シンデラーを中心とした華麗なコンビネーションサッカーを展開するテクニカルなFKアウストリア・ウィ－ンと、現在まで残るそれぞれのクラブのイメージが定着した。
ウィーン・ダービー 歴史・背景
歴史的な観点から最も対照的な時を送ったのはナチス・ドイツがオーストリアを併合（アンシュルス)した1938年から第二次世界大戦が終了する1945年まで時期だった。独墺併合はSKラピード・ウィーンの運営に対しての悪影響は少なく、ドイツ・ブンデスリーガの前身であるドイツ・サッカー選手権（1941年）とDFBポカール（1938年）で優勝を果たした唯一のドイツ外のクラブになったが、ユダヤ系オーストリア人が多く所属していたFKアウストリア・ウィーンに対しては多くの経営陣や選手に対する追放処分が下された。またクラブ名を強制的にSCオストマルクに変更され、歴史あるプロクラブから一アマチュアクラブへの降格を余儀なくされた。
強いライバル関係を築き上げながら共にオーストリアのトップリーグを牽引する屈指の人気クラブへと発展していくが、元々はウィーン市内の同じヒーツィング地区(現13区)で創設されたクラブであった。1930年代にFKアウストリア・ウィーンが本拠地をウィーン市内の別の地区に移したことにより同じ地区内のダービーでは無くなるが、共にリーグ屈指の人気クラブに成長したことから、ウィーンのダービーマッチがオーストリアを代表するダービーに発展した。1946年~64年の間はその内4シーズン以外はすべて、SKラピード・ウィーンかFKアウストリア・ウィーンのどちらかがリーグで優勝を果たしている。1978年~88年の間もデッドヒートを繰り広げ、どちらかのクラブがリーグ優勝を手にした。
近年は”階級差”によるファン層の区分はなくなりつつあり、現在は両クラブとも広く、様々な階級のファンから愛される人気クラブになっている。
望舒
望舒（ぼうじょ、拼音: Wàngshū）は、古代中国神話における神仙で、月の車の御者とされる。ひいては、月そのものを意味する言葉としても使われる。
望舒 典故
望舒とは何者かついて説明する際には、屈原の楚辞「離騒」が引かれる。「離騒」の主人公が天界に登り遊行するくだりには、
望舒を前にして先驅せしめ、飛廉を後にして奔屬せしむ。（望舒が先頭を走るために前にいる、飛廉がその部下を走らせるために後にいる。） — 屈原、「離騒」（目加田誠訳）
と歌われている。