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NICE STALKER 主な公演歴
2015年
『神様の言うとおり2～夏の夜の夢の超特急～』 - シアター風姿花伝にて上演。観客がスマートフォン等からリアルタイム投票し物語の展開が分岐するインタラクティブ演劇。投票システムを独自開発し、投票権が100倍になる「100万円チケット」を販売するなど話題を呼んだ。
『ロリコンのすべて』 - 王子小劇場にて上演。表現の自由と児童ポルノ規制をテーマとした社会派コメディ。第25回佐藤佐吉演劇賞にて6部門（優秀脚本賞、優秀主演女優賞、最優秀音響賞、優秀照明賞、優秀舞台美術賞、最優秀宣伝美術賞）を受賞し、同年の最多受賞劇団となる。観客・批評家から反響を呼び、『演劇ぶっく』2016年3月号では4ページの特集が組まれた。
2018年
『本物高校生VS偽物高校生』 - 新宿眼科画廊地下スペースにて正式上演。オーディションで選ばれた現役高校生と大人の俳優が同じ高校生役で競演する形式。
『ロリコンのすべて』（再演、副題：表現の自由よりも大切なこと、あるいは無害な芸術の話） - ザ・スズナリにて上演。アフタートークには元参議院議員の山田太郎（表現の自由を守る会代表）がゲスト登壇した。
NICE STALKER 評価
佐藤佐吉演劇賞での複数年にわたる受賞や、ゲームコンテストでの受賞など、演劇界内外で評価を得ている。特に2015年の『ロリコンのすべて』は、社会的なテーマとエンターテインメント性を両立させた作風が劇団の知名度を高めるきっかけとなった。
観客参加型演劇、Web技術の活用、高校生とのワークショップ、戯曲のオープンIP化など、実験的な試みを続けている。
ソロプレナー
ソロプレナー（英: Solopreneur）とは、ソロ（solo、単独）とアントレプレナー（entrepreneur、起業家）を組み合わせた造語で、従業員を雇わずに一人でビジネスを立ち上げ運営する起業家を指す言葉である。自身のスキルや知識を活用し、フリーランスや個人事業主といった形態で事業を展開するが、事業拡大よりも自律性や柔軟な働き方を重視する傾向がある。日本では「ひとり起業」や「スモールビジネス」といった言葉が類似の意味で用いられることもある。
ソロプレナー 定義
ソロプレナー（英: Solopreneur）は、「ソロ（solo、単独）」と「アントレプレナー（entrepreneur、起業家）」を組み合わせた造語である。具体的には、従業員を雇わず、基本的に自分一人でビジネスを立ち上げ、運営する起業家を指す。ソロプレナーは、自身がビジネスのオーナーであると同時に、唯一の労働力でもあり、事業の企画、管理、リスク負担までを単独で行う。
一般的な起業家（アントレプレナー）がチームや従業員と共に事業規模の拡大を目指し、最終的にイグジット（企業売却など）を視野に入れることが多いのに対し、ソロプレナーは事業を自身の裁量でコントロールできる範囲に留め、安定した収入と柔軟な働き方の維持を重視する傾向がある。
フリーランスとの違いについては、明確な定義はないものの、一般的にフリーランサーがクライアントからの単発の仕事（業務委託）を中心に自身のスキルを提供するのに対し、ソロプレナーは自身のスキルや知識そのものを「商品」とみなし、それを継続的に販売・サービス提供するビジネスモデルを構築するという、より経営者的な視点を持つとされる。フリーランスや小規模な個人事業主と比較して、より独立性が高く、自分一人の力で事業を成し遂げるという意識が強い点が特徴とされる。
ソロプレナー 起源・歴史
「ソロプレナー」という用語は、1990年代初頭に米国の実業家であるテリ・ロニール（Terri Lonier）によって初めて使用され、彼女がこのフレーズの考案者として知られている。ただし、一人で事業を営む形態自体は個人事業主や自営業者として古くから存在しており、インターネットの普及に伴い、このような働き方が新たな潮流として認識され、言語化されたものと考えられる。
2000年代後半から2010年代にかけて、特にシリコンバレーなど米国西海岸の起業シーンでこの言葉が使われ始め、注目を集めるようになった。SNS、クラウドソーシング、オンライン決済などの技術革新により、個人でも低コストで事業を立ち上げ運営することが容易になったことが背景にある。世界的な広告代理店であるワンダーマン・トンプソン（Wunderman Thompson）が発表した2022年のトレンドレポート「The Future 100」でも、ソロプレナーやマイクロプレナーの増加が新しい起業の形として取り上げられた。
日本国内では、2010年代末頃から副業解禁やフリーランスブームの流れの中で徐々に認知され始めた。2020年代に入り、新型コロナウイルス感染症の流行による雇用環境の変化やリモートワークの普及を契機として、ソロプレナーという働き方への関心が一層高まっている。
ソロプレナー 特徴と働き方
ソロプレナーの最大の特徴は、ビジネスに関するあらゆる業務を基本的に一人で担う点である。製品・サービスの開発、マーケティング、営業、顧客対応、会計・財務管理など、多岐にわたる業務を単独でこなす。
このため、事業運営の簡素化と迅速な意思決定が可能となる。一方で、業務が一人に集中するため、効率化や時間管理が極めて重要になる。近年はSaaS（クラウドソフトウェア）やAIツールの発展により、個人でも多くの業務を効率的に遂行できる環境が整ってきている。例えば、Slack、Google Calendar、Notion、freee、マネーフォワード クラウド、クラウドサインなどのツールを活用し、オフィスや常勤従業員を持たずにバーチャルオフィスのような形態で事業を運営することが可能となっている。
ソロプレナー 特徴と働き方
必要に応じて、専門的な作業や繁忙期の業務を外部のフリーランサーや副業人材に一時的に委託することもあるが、常勤の従業員を雇用することは基本的に避け、あくまで一部業務の支援に留めるのが一般的である。
ソロプレナーは事業領域を絞り込み、自身の裁量で管理できる範囲で特定のニッチ市場や専門分野に特化し、忠実な顧客層を築こうとする傾向がある。また、自身のブランドや信用がビジネスの基盤となるため、個人のスキル向上や情報発信力の強化にも注力する必要がある。会社規模の拡大（人員増加）を意図せず、自らのペースで持続可能なビジネスモデルを追求する点が、この働き方の大きな特徴と言える。
ソロプレナー 主なビジネスモデル
ソロプレナーが展開するビジネスモデルは多岐にわたるが、特にデジタル技術を活用し、場所や時間に縛られにくい業態が多い。代表的なビジネスモデルとして以下のようなものが挙げられる。
クリエイティブ・技術サービス系：フリーのグラフィックデザイナー、写真家、Web開発者、ソフトウェア開発者、コピーライター、翻訳者など。専門スキルを活かしクライアントにサービスを提供する。単発の受託に留まらず、自身のサービスをパッケージ化して継続提供する場合、ソロプレナーとしての性格が強まる（例：「特定分野特化型コンサルティング」「定額制デザインサービス」など）。
このように、ソロプレナーのビジネスは「一人で実行可能であれば、どんなビジネスでも成り立ち得る」柔軟性を持つ。
ソロプレナー メリットとデメリット
ソロプレナーとして働くことには、以下のようなメリットとデメリット（課題）が存在する。
ソロプレナー 代表的なソロプレナーの事例
ソロプレナーは小規模なビジネス形態であるため、著名な事例は限られるが、以下のような成功例が知られている。
ソロプレナー 現代社会における位置づけと動向
ソロプレナーという働き方は、リモートワークの普及、副業ブーム、ギグエコノミーの拡大といった社会的な変化と連動して、新たな労働トレンドとして注目されている。
特に2020年前後のパンデミックは、リストラや離職を経験した人々が自らビジネスを始める動きを加速させた。アメリカ合衆国では、2020年の新規起業申請件数が過去最多の430万件に達した。専門家はこれを一過性のものではなく、キャリアチェンジや独立を選択する人が増加している時代の反映だと分析している。この流れは「ソロプレナー、フリーランサー、パラレルワーカー（複業者）の到来」とも表現された。
クラウドサービスやAI（特に生成AI）などの技術進化も、個人が事業を遂行する能力を高め、ソロプレナーという働き方を後押ししている。「社員ゼロでもユニコーン企業を作れる可能性がある」との見方も出ており、テクノロジーを活用することで、極めて少人数（あるいは一人）でも大きな事業価値を生み出せる時代になりつつある。
ソロプレナー 現代社会における位置づけと動向
日本においても、「人生100年時代」におけるキャリアの複線化や資産形成の重要性が説かれる中で、会社に依存しない働き方としてソロプレナーへの関心が高まっている。
ソロプレナーの正確な人数を把握する公的統計は少ないが、米国の調査会社MBO Partnersは、フルタイムの独立ワーカー（ソロプレナーに相当する層を含む）が2014年の約1,790万人から2019年には2,450万人に増加すると予測していた。
ネトゥンボ・ナンディ＝ンダイトワ
ンデムペリラ・ネトゥンボ・ナンディ＝ンダイトワ（Ndemupelila Netumbo Nandi-Ndaitwah, 1952年10月29日 - ）は、ナミビアの政治家。第5代大統領（在任：2025年3月21日 - ）。
ナミビア史上初の女性大統領。2024年から2025年まで、大統領ナンゴロ・ムブンバのもと第3代副大統領を務めた。ニックネームはNNN。
ネトゥンボ・ナンディ＝ンダイトワ 経歴
南西アフリカ委任統治領のオナムタイ（今日のナミビアのオハングウェナ州とオシャナ州の州境近く）に、ジャスティーナ・ネコト・シャドゥカ＝ナンディとペトラス・ナンディの13人の子どもの第9子として生まれる。父は聖公会の牧師であった。
オディボのミッション系の学校に通ったが、ティーンエイジャーのころから政治活動をはじめ、14歳で南西アフリカ人民機構 (SWAPO) に加入。ほどなく、南アフリカ共和国による南西アフリカ支配の打倒を目指してたたかっていたSWAPOの青年組織のリーダーとなったが、弾圧を受け、1973年に亡命。ザンビアのSWAPO組織に加わった。1973年から1975年まで、ザンビアのルサカにあるSWAPO本部に勤めたのち、1975年から1976年までソビエト連邦のレーニン高等コムソモール学院に留学。1987年に、グラスゴー工科大学（今日のグラスゴー・カレドニアン大学）大学院から公共政策管理論の学位を、その翌年、イギリスのキール大学大学院から国際関係論の学位を、1989年にも同じくキール大学から外交論の修士号をそれぞれ取得した。
ネトゥンボ・ナンディ＝ンダイトワ 経歴
1976年から1978年まで在ザンビアSWAPO代表部の副代表を、1978年から1980年まで同首席代表をそれぞれ務めた。1980年から1986年まではタンザニアのダルエスサラームで、SWAPOの東アフリカ代表部首席代表の地位にあった。1976年から1986年までSWAPO中央委員会委員を、1991年から1994年までナミビア全国女性機構 (NANAWO) 総裁を務めた。
独立後は1990年からナミビアの国会議員であり、あわせて1990年から1996年まで国際関係・協力副大臣を務めたのち、1996年に大統領府女性問題局長に就任。ナミビアではじめて閣僚級ポストについた女性となった（2000年まで在任）。2000年には女性問題・児童福祉相に就任した。
2005年から2010年まで情報・放送相を、その後環境・観光相を歴任したのち、2012年12月の大規模な内閣改造で国際関係・協力相に転任した。
2015年3月には大統領ハーゲ・ガインゴブのもと、副首相に指名され、国際関係・協力相と兼務するかたちとなった。その間、SWAPOの中央委員会委員や政治局委員も兼ねていた。
2023年3月、大統領のガインゴブから、翌年の総選挙におけるSWAPOの大統領候補に指名された。2024年2月にガインゴブが死去し、ナンゴロ・ムブンバが後任の大統領となると、女性としてナミビア史上初の副大統領に就任した 。
2024年12月3日の大統領選挙では68万3560票（得票率58.7パーセント）を獲得。対立候補であったパンドゥレニ・イトゥラやマクヘンリー・ベナーニを退け当選した。2025年3月21日に大統領に就任した。
ネトゥンボ・ナンディ＝ンダイトワ 人物
夫のエパフラス・デンガ・ンダイトワは、退役したナミビア軍中将である。
妊娠中絶に反対している。
陰茎小帯形成術
陰茎小帯形成術（英: Frenuloplasty of prepuce of penis）とは、陰茎小帯の形成術である。小帯を切除する場合は陰茎小帯切除術（英: Frenulectomy of prepuce of penis）と称する。
陰茎の小帯が異常に短いまたは敏感な場合、性行為によっては不快感や痛みを感じることがある。これは割礼の合併症である場合も、自然に発生する場合もある。自然に発生する場合、小帯が短いと勃起時に包皮が正常に翻転しないことがある（短小小帯）。割礼はこの状態を緩和する可能性があるが、短小小帯の治療のみに適応されるものではない。
陰茎小帯形成術 手順
この処置では通常、小帯を除去するか、小帯に切開を入れてから伸ばして縫合する。切開はZ字型、Y字型、または水平に1回実施する。治癒すると小帯が効果的に伸び、正常に機能するようになる。通常切開は約6 ～ 8週間で完全に治癒し、その後通常の性行為を再開できる。その他の治療法には、小帯を水平に縫合し、1週間かけて硬くなった皮膚を切開して伸ばす。これは多くの場合標準的な処置よりも痛みを伴うが、治癒は早い。
この治療が行われるもう一つの理由は、短小小帯の稀な合併症である小帯瘢痕の治療である。この瘢痕は痛みを引き起こし、通常の性行為を極めて困難にする。これは性行為中に小帯が擦れることで生じる。この瘢痕は短小小帯の患者にのみ影響する。陰茎小帯形成術は、全身麻酔または局所麻酔のどちらでも行われる。
陰茎小帯形成術 リスク
ある研究によると、包皮小帯形成術を受けた男性の約15～20％は、手術による改善が不完全で追加の切除術が必要になると示唆されている。英国泌尿器外科医師会（BAUS）は、この数字は2～10％と低く推定している。割礼の適応があると臨床医が判断した場合でも、陰茎小帯形成術によって割礼を回避できる可能性がある。
術後、陰茎の腫れは患者の10～50％にみられ、通常数日間継続する。陰茎亀頭の感覚低下は患者の2～10%に報告されている。2%未満の患者で切開部の感染症が見られ、抗生物質や更なる治療が必要になる。
Arte programmata
Arte programmata（アルテ・プログラマータ）は、1962年にオリベッティ社の依頼によりブルーノ・ムナーリおよびジョルジョ・ソアヴィが企画した美術展である。
カタログの編集はウンベルト・エーコが担当した。
アルテ・プログラマータの作家たちの作品は，「Nove Tendencije」の初期フェーズにも大きな影響を与えた。
Arte programmata 歴史
展覧会は1962年5月15日、ミラノのオリベッティ店舗で開幕し、イタリア国内の他の店舗、すなわちヴェネツィアやローマにおいても再開催されることを意図していた。初期の展示が成功を収めたことを受け、ヨーロッパ各地のさまざまな美術館やギャラリー、さらにはスミソニアン協会の協力のもとでアメリカ合衆国でも巡回展が開催された。展示された作品は、周囲の環境音や来場者との相互作用によって変化するように構想されている。展覧会の巡回地は以下のとおりである。
1963年には、この展覧会に捧げられた短編映画がモンテ・オリンピーノのスタジオで制作された。
Arte programmata 参加アーティスト
ミラノでの初回展には、以下のアーティストによる作品が出展された。
ヴェネツィアおよびローマ、そしてその後の巡回展からは、ゲトゥリオ・アルヴィアーニとフランスのGRAV（視覚芸術研究グループ）に所属するアーティストたちも参加した。
全国地域サッカーチャンピオンズリーグ2025
全国地域サッカーチャンピオンズリーグ2025（ぜんこくちいきサッカーチャンピオンズリーグ2025）は2025年11月7日から11月24日まで岩手県・福井県・高知県・千葉県で開催された49回目の全国地域サッカーチャンピオンズリーグ（地域CL）である。
全国地域サッカーチャンピオンズリーグ2025 概要
2025年10月17日に大会要項が日本サッカー協会 (JFA) から示された。前年度からのレギュレーションの変更は無し。
全国地域サッカーチャンピオンズリーグ2025 出場チーム
JFAの発表した大会要項に基づく。
1.から3.の条件で12チームに満たない場合は、地域リーグ2位チームの中で、JFLへ入会を希望するチームを「2010年6月末の全国社会人サッカー連盟加盟登録チームの多い順番（関東→関西→九州→東海→北海道→中国→北信越→東北→四国）」で巡回し輪番により補充する（2025年度は東北→四国→関東の順）。
1.及び2.の条件で12チームに達したため、適用せず（仮に適用された場合、ブランデュー弘前FC（東北1部2位）→SONIO高松（四国1部2位）→FC BASARA HYOGO（関西1部2位）の順であった（関東1部2位の南葛SCは前述の百年構想クラブによるもので優先されるため）。
全国地域サッカーチャンピオンズリーグ2025 試合方式
JFAの発表した大会要項に基づく。
1次ラウンドは出場12チームを4チームずつ3グループに分け、1回戦総当たりリーグ戦を戦う。各グループ1位の3チームと、各グループ2位のうち成績最上位チームの計4チームが決勝ラウンドに進出する。決勝ラウンドも4チームが1回戦総当たりリーグ戦を戦う。
グループ分けについては、2025年10月18日にJFAハウス（トヨタ東京ビル内）にて行われ、関西サッカーリーグの公式YouTubeチャンネルで生配信された。
各地域リーグ優勝チームのうち1次ラウンド会場を含む地域である3チーム（いわぎん：女川、テクノ福井：富山新庄、春野球：FC徳島。便宜上「第1グループ」と表現する）、これ以外の各地域リーグ優勝チーム6チーム（同「第2グループ」）、全社枠で出場する3チーム（都農、B兵庫、市原。同「第3グループ」）を振り分ける。これにより、「第1グループ」と「第3グループ」の各チームは同一のグループにならないことがあらかじめ決まっている。
グループ名（A・B・C）を記したボールを1つずつ入れた「ポット1」「ポット3」と2つずつ入れた「ポット2」、グループごとのポジション番号（A-1 - C-4）を記したボールを入れた3種類の「ポットA・B・C」、1から4の番号の書かれた「抽選箱」を用意する。
全国地域サッカーチャンピオンズリーグ2025 試合方式
まず「抽選箱」を3回抽選し、グループごとの決勝ラウンドのポジションを決定する。残ったポジションはワイルドカード（1次ラウンド2位最上位）の枠となる。
次に、第1グループの3チームが「ポット1」を抽選し、これに対応した「ポットA・B・C」を抽選して、1次ラウンド会場とグループを紐付けると共に、各チームのポジションを決定する。
続いて、第2グループの6チームが「ポット2」と、これに対応した「ポットA・B・C」を抽選して、各チームのポジションを決定する。
最後に、第3グループの3チームが「ポット3」を抽選し、各チームのポジションを決定する。この場合、同一地域リーグのチームと同じグループになる可能性については考慮されない。
全国地域サッカーチャンピオンズリーグ2025 試合スケジュール
組み合わせ抽選会は10月18日に行われた。
富山新庄クラブ v 岳南Fモスペリオ
アルテリーヴォ和歌山 v ヴェロスクロノス都農
富山新庄クラブ v アルテリーヴォ和歌山
岳南Fモスペリオ v ヴェロスクロノス都農
富山新庄クラブ v ヴェロスクロノス都農
岳南Fモスペリオ v アルテリーヴォ和歌山
コバルトーレ女川 v 東京ユナイテッドFC
福山シティFC v FC BASARA HYOGO
コバルトーレ女川 v 福山シティFC
東京ユナイテッドFC v FC BASARA HYOGO
コバルトーレ女川 v FC BASARA HYOGO
東京ユナイテッドFC v 福山シティFC
VONDS市原FC v FC徳島
ジェイリースFC v BTOP北海道
VONDS市原FC v ジェイリースFC
FC徳島 v BTOP北海道
VONDS市原FC v BTOP北海道
FC徳島 v ジェイリースFC
東京ユナイテッドFC v VONDS市原FC
ヴェロスクロノス都農 v ジェイリースFC
東京ユナイテッドFC v ヴェロスクロノス都農
VONDS市原FC v ジェイリースFC
東京ユナイテッドFC v ジェイリースFC
VONDS市原FC v ヴェロスクロノス都農
バッド・デュード・ティト
バッド・デュード・ティト（Bad Dude Tito、1983年10月4日 - ）は、アメリカの男性プロレスラー。アメリカカルフォルニア州出身。新日本プロレス所属。
バッド・デュード・ティト 来歴
アメリカを拠点とし、Championship Wrestling From Hollywood（CWFH）やGame Changer Wrestling（GCW）で活動する。
家業であるアンダーグラウンドのストリートファイトに携わるためにプロレスから離れる。
2022年1月23日、カルフォルニア州ロサンゼルス大会にてNJPW STRONGに初参戦するもジュース・ロビンソンに敗れる。
2月13日、遺恨が勃発しているジュース・ロビンソン、デビッド・フィンレーにジョナと激突も敗れる。
デビッド・フィンレー一味を倒すとジョナの目に留まり、TMDKの一員としてリクルートされる。
5月15日、NJPW STRONGアメリカワシントンD.C.大会にてTMDKに正式加入。
7月～8月、新日本プロレスG1 CLIMAX 32シリーズでは付き人になってトーナメント戦に参戦したジョナをサポート。
2024年2月29日、MLWニューヨーク大会にてマット・リドルの持つNJPW WORLD認定TV王座に挑戦するも敗れる。
8月31日、アメリカ・ワシントンDC大会で行われたSTRONG無差別級タッグ王座 ナンバーワンコンテンダー3WAYマッチで棚橋弘至に敗れる。
12月16日、カリフォルニア州ロサンゼルス・ロングビーチ大会で行われた6人タッグマッチに出場しトム・ローラーから勝利。
バッド・デュード・ティト 得意技
ライド・ザ・ライトニング
ブルーサンダー
テキーラ・スクリュードライバー
カウンターチョークスラム
エクスプロイダー・スープレックス
バッド・デュード・ティト タイトル歴
MLW
MLWナショナル無差別級王座（第7代）
佐倉綾音 論理×ロンリー
『佐倉綾音 論理×ロンリー』（さくらあやね ろんりロンリー）は、2025年4月2日からTBSラジオで放送されているラジオ番組。
佐倉綾音 論理×ロンリー 概要
声優の佐倉綾音によるラジオ番組。
TBSラジオでは初めてのレギュラー番組であり、「世の中のさまざまな現象、空気感、物事に対して、リスナーと一緒に『論理的な分析』を導き出す」ことをコンセプトにしている。
オープニング曲：東京スカパラダイスオーケストラ / サファイアの星
エンディング曲：ポルノグラフィティ / ヒトリノ夜
TBSラジオの2025年春の改編によりアフター6ジャンクション2の放送時間が変更され、新たに設定された月 - 木曜22時台の放送枠での番組の一つである。
番組放送中は、リスナーからX(旧Twitter)のツイートをハッシュタグ「#佐倉論理」で募っている。
初回放送から、パーソナリティの佐倉綾音による放送後記も公開されており、番組ホームページの各エピソードの記事や公式X（旧Twitter）で閲覧できる。
放送の初回の「集団ごっこしようや」との発言は、サブタイトルや裏テーマという認識になっている。
佐倉綾音 論理×ロンリー 概要
番組内で実母の名を出すことが多く、実母がアンジェリーナ1/3のラジオ番組『Angie Radio!!〜夢は口に出せば叶う!〜』（以下、アンジーラジオ）のリスナーであることを明かしてからはアンジー側が佐倉の実母がラジオを聞いているのか確認するために名前を呼ぶのが恒例となっており、以降は佐倉もアンジーにお礼をしつつも、アンジーがTOKYO FMでパーソナリティを務める『SCHOOL OF LOCK!』が本番組の真裏であることから複雑な心境を持ち続けたまま返事を返している。2025年10月26日のアンジーラジオにTBSラジオ内スペシャルウィーク企画の一つとしてとして佐倉がゲスト出演している。
同局の『林原めぐみのTokyo Boogie Night』との姉妹番組の盃を交わすことを打診するも、本番組が放送1000回を超えたらと条件付きでの採用となったが、2025年6月8日に放送された同番組に佐倉が出演した際には、パーソナリティの林原めぐみより提案があり、正式に親子番組としての盃を交わした。
2025年7月2日の放送より、かねふく（他各社）がスポンサーに加わった。かねふくのスポンサーは同年9月30日で終了。
2025年9月17日の放送より、ファシオ・コンサルティングがスポンサーに加わった。ファシオ・コンサルティングのスポンサーは同年12月31日までの予定。
2025年11月5日の放送より、サントリー「特水」がスポンサーに加わった。
佐倉綾音 論理×ロンリー メール募集コーナー
佐倉の機嫌を損ねるメールの内容が書かれていた場合、読み上げた後に紙をクシャクシャにして投げ捨てるパフォーマンスが定番となっている。
正解のないことを考えてみる
「正解のないこと」に沿ったテーマに関して、リスナーからの意見を募るコーナー。
代読ロンリーダイアリー
リスナーの身近に起こった出来事を日記形式で募集し、佐倉が代読するコーナー。
佐倉綾音　サードプレイス
リスナーから佐倉に対する相談を受け付けるコーナー。
なお、上記2つは不定期、サードプレイスは毎週やる予定だった。
腰を痛めた瞬間のエピソード
愛猫を庇ってギックリ腰になった佐倉のように、腰を痛めた瞬間のエピソードを募る（2025年7月25日〜）番組公式Xのポスト (2025年7月25日の投稿)
佐倉綾音 論理×ロンリー 放送時間
TBSラジオ（地上波）
2025年4月2日 -
毎週水曜日 22:00 - 22:55
番組放送の翌日にはポッドキャスト、Amazon Music、Spotifyでも配信されている。
チャップリン対ヒックス
チャップリン対ヒックス[1911] 2 KB 786は、契約不履行の機会損失に対する損害賠償請求権に関するイギリス契約法判例である。
有名な俳優で劇場の支配人でもあったシーモア・ヒックスは、ある新聞の読者によって勝者が選ばれる美人コンテストに出場する女性の写真を募集した。彼は優勝者に女優としての仕事を与えると約束した。その後、チャップリンという女性が写真を提出し、その部門で1位になり、12人の最終選考候補者の1人として検討される資格を得た。しかし、その通知が彼女に届いたのが遅すぎたため、彼女はヒックスとの面会はできなかった。彼女は契約に選ばれる機会を失ったことに対する補償として、ヒックスを契約違反で訴えた。
チャップリン対ヒックス 判決
控訴院は、コンテストで優勝するチャンスを失ったことに対する100ポンドの賠償金を陪審が命じた判決を支持した。
ヴォーン・ウィリアムズ判事は、損害賠償は(1)関連性がうすい、または(2)評価不可能であるとの主張を退けた。
チャップリン対ヒックス 判例の適用
計画許可に関する事件では、オバジ対スタンボロー開発会社（1993）がある。スタンボロー社は計画許可を申請しなかったという契約違反を犯していた。オバジは、利益損失、すなわち用地の価値とそのために支払わなければならなかった金額との差額の回復を求めた。ウィリアム・ブラックバーン裁判長は、「単なる可能性」よりも実質的な可能性がある限り、被告の計画許可取得の可能性の評価と、チャップリン対ヒックス裁判のチャップリンの懸賞当選の可能性の評価に本質的な違いはないと考えた。本件では、オバジは現実的な可能性を示すことができなかったため、損害賠償額は最小限にとどまった。
南湖東駅
南湖東駅(なんこひがしえき)は中華人民共和国の駅。
Papez回路
Papezの回路（Papezのかいろ、英：Papez circuit）とは情動や記憶に重要と考えられる神経回路である。
海馬に起始し海馬に戻って来るループ構造を持つ。提唱者であるJ. Papezは情動の基盤としてこのPapezの回路を発表したが、現在ではむしろ長期記憶との関連が深いと考えられている。類似した概念としてYakovlevの回路がある。
Papez回路 Papezの提唱論文
J. Papezは海馬を中心として乳頭体を含む視床下部や帯状回との相互連絡が、情動の発現や体験に重要であると考え、1937年に論文として発表した。その内容を概略として示すと以下である。
Papezは海馬が大脳皮質の活動を受け、乳頭体は視床下部として身体感覚を統合し、情動を生み出すと考えた。そして生み出された情動を主観的に体験する構造がを帯状回だと考えた。なお、この時点ではPapezは閉じたループ構造としては考えていなかった。
Papez回路 その後の発展
P. MacLeanはP. P. Brocaによる辺縁葉（limbic lobe）の概念にPapezの回路を統合し、辺縁系（limbic system）という概念に拡張した。この際に帯状回から海馬へのフィードバック経路の重要性を強調し、現在のような閉じたループ構造であるPapezの回路という概念が生まれた。またPapezの回路には情動基盤として重要な扁桃体が含まれていなかったため、辺縁系に扁桃体を組み込んだ。
野白町
野白町（のばくちょう）は、愛知県江南市の地名。
Nove tendencije
Nove tendencije（フランス語：Nouvelles Tendances、「新しい傾向」）は、1961年から1973年にかけてザグレブで開催された芸術運動であり、国際的な評価を獲得した。
展示会、シンポジウム、出版物などを通じて、当時の多様な芸術潮流が紹介された。全体として、当時の現代美術館（現在のザグレブ現代美術館）とザグレブ市立ギャラリーの協力のもとで、計5回の展覧会が開催された。
Nove tendencije 解説
この運動は、1950年代に活動した芸術グループEXAT 51の試みを引き継ぐ形でもあり、1960年代から1970年代にかけての芸術的動向を、ほぼ科学的な基盤の上で統合しようとする意図を持っていた。また、当時のユーゴスラビアの「非同盟政策」にも共鳴していた。
一部の評価によれば、この運動は「偶然にも一つのマニフェステーション（表現の場）、つまり国際的な芸術家の隔年の集いへと発展した、最後のアヴァンギャルド運動」であるとされている。
NTの展示会では、戦前のいくつかの芸術潮流が再び活性化され、「多くの共通するが、決して同一ではない志向性を持つ芸術家たちが集まった」とされる。
この運動には、以下のような多様な概念が含まれていた：
視覚的研究、キネティック・アート（動く芸術）、ネオ構成主義、プログラム・アート、ゲシュタルト的表現、コンピュータ生成アート、アルテ・プログラマータなど。
これらの多様性は、「すべてが共通する心の状態、精神的な雰囲気、そして互いに近しい歴史的および社会的状況から生まれている」という点で結びついている。
展覧会『Bit international』は、「新しい傾向（NT）」の3つの段階を整理し、位置づけている。
Nove tendencije 歴史的背景
「1961年のヨーロッパのアーティストによるグループ展は、やがて『Nove tendencije（新しい傾向）』と呼ばれる国際的な運動へと発展した。この運動は、冷戦時代において、東欧と西欧、さらには南米からの亡命者たちを一堂に集めたという点でも特筆される。1965年以降には、アメリカ合衆国、ソビエト連邦、さらにアフリカやアジアからの参加も加わり、国際的な広がりを見せた。このような独自の状況は、当時社会主義体制にありながら非同盟の立場を取っていたユーゴスラビア、その中でもザグレブの文化的・地政学的な立ち位置によって可能となった」。
若い芸術家たちの非公式な集まりは、アルミール・マヴィニエールのアイデアに触発され、マトコ・メシュトロヴィッチおよび現代美術館の協力を得て、最初の『Nove tendencije（新しい傾向）』展となった。これが次第に、各展覧会の目標が明確に定められた包括的なプログラムへと発展していく。
当時のユーゴスラビアは、ワルシャワ条約機構とNATOの中間に位置する「緩衝地帯」としての役割を果たし、比較的保守的な社会においても一定の民主化と自由化が進められていた。こうした状況は、1971年のチトーによる新芸術運動や「クロアチアの春」への批判的な発言がなされるまで続いた。
Nove tendencije 歴史的背景
1960年代、ヨーロッパ全体が経済的に安定していく中で生まれたこのようなリベラルな雰囲気は、芸術にとっても非常に重要であり、国際的な連携の発展に大きく寄与した。これはある種の「新しい楽観主義」とも呼べるものであり、「当時の知識人や芸術家の間に、社会的な進歩が単なる物質的・技術的な側面だけでなく、文化的な面にも及ぶという信頼感が広まり、自分たちもその“新しい大衆社会”の構築に貢献しようという気運が高まっていた」。
これらの背景は、広範な社会的・心理的要因の存在を裏付けており、「現代における知識人としての芸術家の役割」というテーマへの問いかけにもつながっている。
Nove tendencije Nove tendencije（新しい傾向）展
『Nove tendencije（新しい傾向）』の展覧会は、ザグレブの現代美術館を中心に集まった美術評論家たちによって企画された。主な組織メンバーには、ギャラリーの館長ボジョ・ベク、キュレーターのボリス・ケレメン、そしてマトコ・メシュトロヴィッチ、ラドスラフ・プタル、ディミトリエ・バシチェヴィッチ・マンゲロスといった批評家たちが含まれる。また、芸術家では、ザグレブのグループEXAT 51のメンバーであるイヴァン・ピツェリ、さらにアルミール・マヴィニエール（ブラジル系ドイツ人アーティスト）なども関わっていた。
最初の『Nove tendencije（新しい傾向）』展は、1961年8月3日から9月14日まで、ザグレブの現代美術館にて開催され、「国際的なイベント・オブ・ザ・イヤー」とも評された。実際にはこれは、1959年から1960年にかけて数回ザグレブを訪れたブラジル人アーティスト、アルミール・マヴィニエールの発案に端を発するものであり、彼は芸術史家のマトコ・メシュトロヴィッチ、当時の現代美術館館長ボジョ・ベクと出会い、構想を深めた。
Nove tendencije Nove tendencije（新しい傾向）展
マヴィニエールはフランソワ・モレレットと協働しており、モレレットもザグレブに招かれて『Nove tendencije（新しい傾向）』展に参加することになった。こうした国際的な交流によってザグレブには新たな芸術的雰囲気が生まれ、この展覧会に参加したクロアチアの芸術家たちは、西欧の美術動向にも非常に精通していた。
彼らの目指すところは、「アンフォルメルの危機」を乗り越えること、あるいはG.C.アルガンの言葉を借りれば、「アンフォルメルの彼方へ」進むことだった。市場の飽和と芸術家自身の飽きから、新たな方向性を模索し始めたのである。彼らは直接的な前身をキネティック・アートやロシア構成主義に見出しており、日常と芸術、芸術家と鑑賞者との境界を取り払おうとした。観客は芸術作品の受け手であるだけでなく、創造の一部として参加者ともなった。
1961年の展覧会はやがてビエンナーレとして発展し、アーティストたちは「いかなる慣習からも自由であること」という共通の言語とモットーを見出す。もはやそれは古典的な二次元絵画ではなく、彫刻と絵画の融合による三次元オブジェであった。
主要な支持者・理論家には、ラドスラフ・プタル、ボリス・ケレメン、マトコ・メシュトロヴィッチらが挙げられ、第2回展以降により明確で堅固な理論的枠組みを提示し、展示および運営に深く関わっていく。
Nove tendencije Nove tendencije（新しい傾向）展
この最初の展覧会の直前、ヨーロッパではAzimuth&Azimut誌とギャラリー、ゼロ・グループ（Group Zero）、さらにウド・クルターマンによるモノクローム絵画展（レヴァークーゼン）などが活動していた。これらの関係者が、第一回『新しい傾向』展の中核メンバーとなる。たとえば、マンゾーニ、カステッラーニ、ドラツィオ、マック、ピーネ、フランスのGRAVグループ、フランソワ・モレレットなど、さらに多数のアーティストが参加した。
クロアチアからは、イヴァン・ピツェリとユーリエ・クニフェルが出品した。ピツェリは、主催者であり理論家でもあるメシュトロヴィッチと並び、本展のキーパーソンであり、展示・広報両面に貢献した。彼はポスターや雑誌『Bit International』の表紙デザインも手がけ、「孤高のアトリエにこもる芸術家像」を否定し、明晰で幾何学的・プログラム的なアートを制作した。
一方、ユーリエ・クニフェルは、ゴルゴナ・グループの一員ともみなされ、主題として「メアンダー（蛇行文様）」を提示する。このメアンダーをひたすら反復・展開し、最終的には不条理的な反絵画（アンチ・ピクチャ）へと昇華させた。彼にとってメアンダーは、「形而上的な性質と意味を持つもの」であり、「色を知らず、ただ光の白と闇の黒のみを扱う」と述べている。
Nove tendencije Nove tendencije（新しい傾向）展
このような相反性・矛盾は、初回展からすでに見られた特徴であり、作家ごとの個性の違いに由来するものである。ただし、それ以上に重要だったのは、どのような基準で作品が選ばれ、展示されるかという点である。一部の芸術家や手法は、技術的・科学的に進歩的なアプローチが優先されることで周縁化された。
「第一回ザグレブ展において支配的だったのは、より精神的・形而上的で、集中と瞑想を要するアートであり、純粋な構成主義的アートではなかった。特に、しばしば誤ってこの運動全体と同一視される光学的・ルミノキネティック・アートではなかった」。
芸術家たちの協働や交流は、やがて『Nove tendencije（新しい傾向）』という運動の確立へとつながっていった。マトコ・メシュトロヴィッチは、フランスのGRAVグループとその二つのマニフェストに刺激を受け、1963年8月1日から9月15日にかけて開催された第2回『Nove tendencije（新しい傾向）』展の序文として「美術における新たな認識」というテキストを執筆した。これは、展覧会の目的と方向性を定義しようとしたものであり、『Nove tendencije（新しい傾向）』のマニフェストと見なされている。
この文章の中では、運動の基本的な目標として「個人主義の克服と科学的アプローチの受容」が掲げられていた。
Nove tendencije Nove tendencije（新しい傾向）展
同時期のイタリアでは、ブルーノ・ムナーリが企画し、ウンベルト・エーコが序文を寄せた展覧会『Arte programmata（アルテ・プログラマータ）』の開催を契機に、芸術家たちは二つのグループへと分かれていく。一方は同展の流れを汲んだ新たなプログラム的芸術（プログラマティック・アート）を推進し、もう一方はAzimuth&Azimutを中心に、すでに認知されていたアクロム（非彩色）およびモノクローム絵画を支持していた。
これらは第1回展でも扱われていたが、第2回展ではプログラム的芸術への支持が明確になり、作品の複製可能性への意識も生まれていた。この展覧会では、オプ・アート（Op Art）が大きな注目を集め、絵画は心理学（とくにゲシュタルト理論）の知見を必要とする合理的・科学的プロセスとして捉えられた。
また、視覚知覚の探求を目的とした新しい技術メディアによる実験も評価された。運動はより一体化し、参加作家にはイヴァン・ピツェリ、ユーリエ・クニフェル、ミロスラフ・シュテイ、クリストル、マヴィニエール、ドラツィオ、マック、ビアジ、ル・パルク、イヴァラルらが名を連ねている。
中でも、アレクサンダル・スルネツはルミノキネティック・アートと光のオブジェ作品において重要な位置を占め、「光そのものを作品の基本素材とする」という発想で注目された。
Nove tendencije Nove tendencije（新しい傾向）展
第2回と第3回展の間には運動の拡散が進んだ一方で、国際芸術シーンにおける存在感の強化も果たされた。ニューヨークで開催された展覧会『The Responsive Eye』では、ミロスラフ・シュテイとイヴァン・ピツェリの作品が紹介された。
しかし、成功の証とも思われたこの出来事を、主催者たちはむしろ『新しい傾向』運動の終焉の始まりと見なしていた。過度な拡大による誤解やアカデミズム化への懸念が生まれ、運動の初期理念が希薄化する可能性に対する警戒感が広がっていた。
展覧会は、1965年8月13日から9月19日まで開催された。この回から、名称は複数形（Nove tendencije）から単数形（Nova tendencija）へと変更され、展覧会のテーマである「研究成果の公開（Divulgacija primjeraka istraživanja）」に合わせて、明確な方向性をもつ新たな運動として位置づけられた。
ニューヨークでの展示の影響もあり、運動はさらに一体化（ホモジナイズ）され、視覚原理だけでなく科学的原理への傾倒が強まっていった。芸術的感性は次第に後景へと退き、科学的な探究が重視されるようになる。
Nove tendencije Nove tendencije（新しい傾向）展
出展作家の入れ替わりが起こり、新しい作家たちが登場する一方で、著名な芸術家たちはもはや運動の一環として展示する必要を感じず、また芸術観の再構築（リオリエンテーション）を行う者も現れ、『新しい傾向』の運動はより不安定で脆弱なものとなった。
たとえばビアジにとっては、すでに1965年の時点でこの運動は終了していたとされ、個々の関係者の努力にもかかわらず、そうした認識は変わらなかった。
1965年8月18日にブレゾヴィツァで開催された作業会議では、数多くの問題提起と活発な議論が交わされ、それらの内容はNT3のカタログにも詳しく記録された。この会議において、すでに次回展NT4のテーマ「コンピュータと視覚的研究」が定められ、運動の今後の方向性が明確化された。
この回では、初めて東ヨーロッパのグループも参加し、国際性がさらに広がった。
出展者の中で、イヴァン・ピツェリとラディスラフ・リヒターは引き続き参加。リヒターは、「レリェフォメトリ（Reljefometri）」「セントリイ（Centrije）」「セントラ（Centra）」などの作品を通じて、鑑賞者が作品の生成に参加するような構成を試みた。彼は本来建築家・都市計画家であり、その作品は展示用のオブジェではなく、個人的なアイデアの具現化であった。
Nove tendencije Nove tendencije（新しい傾向）展
また、新たにチジュメク、チャンコヴィッチ、ヴリン、そして最も重要な存在としてユーライ・ドブロヴィッチが登場した。
ドブロヴィッチの主な関心は「ポリャ（Polja＝フィールド／場）」であり、それをシルクスクリーン（セリグラフ）、レリーフ作品、最終的には空間構造として展開していった。彼は一貫してより伝統的な素材と白の簡素さに忠実であり続けた。
第3回展ではまだ人文学と技術文化の橋渡しを試みていたが、第4回展では技術文化に完全に重点が置かれることとなった。
第4回展は、1968年8月初旬に開催された「コンピュータと視覚的研究」コロキウムで幕を開け、1969年8月までおよそ1年間にわたり開催された。オープニングの講演はアブラハム・モールによって行われた。
この展覧会では、再び展覧会名が変更され、運動の継続性と同時に、関心領域の多様性が強調された。開催された展覧会には、NT4本展、最新の視覚的研究の事例展、およびNT1〜NT3の回顧展が含まれていた。
Nove tendencije Nove tendencije（新しい傾向）展
また、運動の活動継続、理念の拡張、広報と情報発信を目的として、『Bit International』誌が創刊される。この雑誌はNT4および『新しい傾向』全体と深く関係しており、編集委員にはボジョ・ベク、マトコ・メシュトロヴィッチ、ヴェラ・ホルヴァト・ピンタリッチ、ディミトリエ・バシチェヴィッチ、ボリス・ケレメン、ラドスラフ・プタル、そして表紙デザインを手がけたイヴァン・ピツェリが名を連ねた。
この段階で運動はコンピュータ研究に完全に舵を切るが、すべての参加者がこの方針に同意したわけではなかった。ビアジはこの動向に対し、「まさにその時代、現代世界は科学的進歩に基づく合理主義によってこれほどまでに揺らいだことはなく、権力の力学とその打破を望むエネルギーとの間にこれほどの分断が生じたことはなかった」と述べ、運動の終焉を予言していた。
コンピュータ研究への傾倒により、参加者の数は減少し、さらに新たな技術的可能性への理解不足によって芸術的制約も生まれた。一方で、コンピュータ専門家や技術者には芸術的感性が欠けていた。
Nove tendencije Nove tendencije（新しい傾向）展
それでも例外的な存在として言及されるのが、ウラディミル・ボナチッチである。彼は電子工学の技術者でありながら『Nove tendencije（新しい傾向）』の参加者となり、イヴァン・ピツェリと共同制作を行った。ボナチッチは、科学者と芸術家の理想的な融合を体現した人物であり、それは『新しい傾向』が第3回展以来、追求してきた理念であった。しかし、その理想は、論点の逸脱や一部芸術家の姿勢により、なかなか実現には至らなかった。
全5回にわたる『Nove tendencije（新しい傾向）』展の最後の展覧会は、1973年6月1日から7月1日まで開催された。この展覧会は、ザグレブおよび広い地域にとって、非常に実りある時代の終焉を意味していた。
展覧会はこれまでの流れを引き継ぎつつも、新たな動向に門戸を開き、コンセプチュアル・アート（概念芸術）のセクションが導入された。
最終回ではあったが、依然として多数の参加者を記録しており、その活発さを保っていた。
特筆すべきは、ヴォイン・バキッチの存在である。彼は第2回展（NT2）から参加しており、最も革新的なクロアチアの彫刻家の一人とされている。今回の展覧会では、《放射する形（Forme koje zrače）》および《芽吹く形（Razlistale forme）》と題した作品を展示した。これらの彫刻は従来の「量塊（ヴォリューム）」という概念を排し、リズム、傾斜、光の反射といった要素に焦点を当てた表現を行っている。
展覧会の一環として、「現代芸術における合理と非合理」をテーマとしたシンポジウムも開催された。
予定されていたにもかかわらず、展覧会は開催されなかったが、1978年には国際シンポジウムと、1966年〜1978年の「新しい芸術実践（Nova umjetnička praksa）」の回顧展のみが実施された。
Nove tendencije Nove tendencije（新しい傾向）の目的
『Nove tendencije（新しい傾向）』は、芸術と社会との関係性という問題に取り組む運動であり、芸術の社会化と民主化を目指していた。具体的には、一点物（ユニークピース）という絶対的価値の否定、複製作品（マルチプル）への同等の価値付与、そして芸術と科学の同一視を追求した。
運動の理論的支柱としては、マトコ・メシュトロヴィッチ、ラドスラフ・プタル、ヴェラ・ホルヴァト・ピンタリッチといったクロアチアの代表的な理論家たちが挙げられる。
『新しい傾向』は画家のみならず、当時大きな影響力を持っていたネオ構成主義、キネティック・アート、情報理論の理論家たちも巻き込んでいた。そのため、この運動は、イデオロギーの違いを超えて、西ヨーロッパ、東ヨーロッパ、南北アメリカの前衛的な芸術家と理論家たちを結びつけるものとなった。
Nove tendencije Nove tendencije（新しい傾向）の目的
主に参加していたのは、オプ・アート（Op Art）、キネティック・アート、ルミノキネティック・アートなどに取り組む芸術家たちである。
最も忠実な出展者は、以下のグループのメンバーであった：
この運動の頂点ともいえる瞬間は、1964年にパリ装飾美術館で開催された展覧会である。
その後も評価は続き、2008年から2009年にかけては、ドイツ・カールスルーエにおいて、『Bit International: [Nove] Tendencije - Computer And Visual Research、Zagreb1961–1973』と題された回顧展が開催された。
Nove tendencije 理論家
『Nove tendencije（新しい傾向）』に関わった主な理論家は以下のとおりである：
Nove tendencije 出展者
『Nove tendencije（新しい傾向）』に参加したクロアチアの代表的なアーティストは以下のとおりである：
『新しい傾向（Nove tendencije）』に参加した国外の代表的なアーティストおよびグループは以下のとおりである：
モチュス／GRAV（1962年以降）：フリオ・ル・パルク（Julio Le Parc）、フランソワ・モレレット（François Morellet）、イヴァラル（Yvaral）、ヘスス・ラファエル・ソト（Jesus Raphael Soto）、フランツ・モルナー（Franz Molnar）、ヴェラ・モルナー（Vera Molnar）、ダダマイノ（Dadamaino）、ルイス・トマセロ（Luis Tomasello）、フランシスコ・ソブリノ（Francisco Sobrino）、オラシオ・ガルシア・ロッシ（Horacio Garcia Rossi）
Nove tendencije 文献
Peter Weibel, Margit Rosen: bit international. [Nove] tendencije - Computer und visuelle Forschung. Zagreb 1961 - 1973, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, Karlsruhe, ISBN 978-3-930194-06-3
Fritz, Darko; Rosen, Margit i Weibel, Peter. Nove tendencije, Computer und Visuelle Forschung, Zagreb 1961-73, (izložba), ZKM, Medienmuseum, Karlsruhe, 2008. http://www02.zkm.de/bit/ Archived 23 May 2010[Date mismatch] at the Wayback Machine.
Nove tendencije 文献
Horvat Pintarić, Vera. Exat 51 & New Tendencies : avant-garde and international events in Croatian art in the 1950s and 1960s (tekst Marijan Susovski). Muzej suvremene umjetnosti, Zagreb, 2002.
宋影
宋 影（ソン・ヨン、송영、日本名：山川實（やまかわ まこと）、1903年5月24日 - 1977年1月3日）は、日本統治時代の朝鮮と朝鮮民主主義人民共和国の演劇人、漢城府出身。宋東兩（ソン・ドンヤン、송동양）、殷亀山（ウングサン、은구산）、冠岳山人（クァナクサニン、관악산인）、首陽山人（スヤンサニン、수양산인）、鶯峰山人（エンボンサニン、앵봉산인）などの筆名を使ったが、本名は宋武鉉（ソン・ムヒョン、송무현）である。
宋影 生涯
培材高等普通学校（배재고등보통학교、後の培材高等学校）に学び、長年の同志となる朴世永（パク・セヨン）とは培材高普の同期生だった。学校を中退して、労働に従事し、一時期は東京の工場でも働いていた。1922年に組織された韓国初の社会主義演劇団体、焰群社（ヨムグンサ）に加わり、1925年の朝鮮プロレタリア芸術家同盟（通称：KAPF、카프、カップ）の結成に関わり、以降カップ系列の演劇人として着実に活動した。1925年、『늘어가는 무리（仮訳：並ぶ群れ）』で世に出て、以降、小説『석공조합대표（石工組合代表）』（1926年）、戯曲『一切の面会を拒絶せよ』（1929年）、『호신술（仮訳：護身術）』など、労働者の変革運動を描写したり、有産階級の虚偽性を風刺する理念的性格の作品を発表した。
1930年代後半から転向し、親日行為を見せた。1943年から朝鮮総督府が後援し、朝鮮演劇文化協会が主催して開始された親日性向の演劇競演大会に『산풍（仮訳：山風）』、『역사（仮訳：歴史）』、『달밤에 걷던 산길（仮訳：月夜に歩いた山道）』を出品した。このため、2008年に民族問題研究所がまとめた親日人名辞典収録予定者名簿演劇/映画部門、2009年に親日反民族行為真相糾明委員会が発表した親日反民族行為705人名簿に含まれ、2002年に発表された親日文人42人名簿にも入っている。確認された親日著作物の数は計7編である。
宋影 生涯
光復後、朝鮮演劇建設本部を結成して委員長を務めるなど、再び左翼系列に戻り、すぐに越北して北朝鮮演劇同盟（북조선연극동맹）委員長として活発に活動した。
特に、1956年に発表した『백두산은 어데서나 보인다（仮訳：白頭山はどこでも見える）』（あるいは『愛国者』）は、五大革命歌劇のひとつである『밀림아 이야기하라（密林よ語れ）』へと脚色され、大成功した。宋影は金日成の抗日武装闘争を直接現場で調査し、文学的に形象化して普及することで、金日成系列の権力が抗日闘争の歴史で裏付けられて固まる過程を側面から支援した。このような成果をもとに、宋影は様々な要職を経て政治的に成功できた。共和国では、最高人民会議代議員，朝鮮作家同盟中央委員会常務委員などを歴任した。
韓雪野（ハン・ソルヤ）系列に分類される宋影は、1960年代に韓雪野が没落した頃、粛清されたという説がある。しかし現在は、愛国烈士陵に遺骸が埋葬されており、粛清説が事実であったとしてもすでに恩赦されていると見られる。
宋影 参考資料
이종호 (2003). “논쟁의 시대, 이야기 그리고 노래 - '탄생 100주년 문학인 기념 문학제' 참관기”. 대산문화재단 웹진.  オリジナルの2007-09-28時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20070928132438/http://daesan.or.kr/wepzine/2003summer/%B9%AE%C7%D0%C7%F6%C0%E5-100%B3%E2%B9%AE%C7%D0%C1%A6.htm 2007年7月14日閲覧。.
임헌영 (2000). “北으로 간 경기 문인들”. 경기문화재단 웹진.  オリジナルの2007-09-29時点におけるアーカイブ。. https://web.archive.org/web/20070929061510/http://www.ggcf.or.kr/books/iframewebzineview.asp?ino=996# 2007年7月14日閲覧。.
般若町
般若町（はんにゃちょう）は、愛知県江南市の地名。
恩津郡
恩津郡（ウンジンぐん、은진군）または恩津県（ウンジンけん、은진현）は現在の韓国忠清南道論山市にある朝鮮の郡・県で、江景邑と論山邑が属しており、朝鮮後期に公州牧での公州を除いて最も多い人口が居住した地域だ。現在の論山市中部地域の前身にあたる。