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ハーフ・アライブ (バンド) Musical style and influences
The band's musical style has been described as indie pop, pop, alternative rock, dance-pop, electronic rock and electropop, and further incorporates elements of R&B, funk and soul. The band have explained that they enjoy experimenting with numerous genres as well as sounds from 1960's, 70's and contemporary music. They have cited film and psychology, specifically Jungian and Freudian concepts from which the band's name derives, as some of their influences, in addition to the work of Sufjan Stevens, Vulfpeck, Christine and the Queens, Kimbra, Emily King, Chance the Rapper, Tyler, the Creator and Twenty One Pilots, and incorporate themes of anxiety and religion in their songs. Taylor, in an interview with NBHAP, illustrated that while songwriting he aims to hit the "sweet spot" between "abstract" and "relatable" lyrics in order to allow listeners to interpret them in their own way.
2023年神奈川県議会議員選挙
2023年神奈川県議会議員選挙（2023ねんかながわけんぎかいぎいんせんきょ）は、神奈川県における議決機関である神奈川県議会議員を改選するために行われる選挙である。
第20回統一地方選挙の前半戦投票日である2023年4月9日に投票が行われた。
2023年神奈川県議会議員選挙 概要
神奈川県議会の任期4年が満了したことに伴って実施された選挙。
選挙に先立つ2022年5月20日には、定数や選挙区割り見直しなどを盛り込んだ「2増2減」の条例改正案が可決された。これにより、厚木市（定数3）と愛川町・清川村（定数1）が合区され、定数は合計で1減の3議席となり、選挙区数は1減（計44選挙区）となった。また、南足柄市は足柄上郡との合区が解消され、新たに足柄下郡と合区された。このほか、横浜市青葉区（定数3→4）と海老名市（定数1→2）が1増、横須賀市（定数5→4）が1減となった。
2023年神奈川県議会議員選挙 選挙結果
自民党は各地で堅調な戦いぶりを見せ、1増の48議席を獲得した。立憲民主党は複数人区で維新の猛追を受けるも競り勝ち、1増の26議席。公明党は選挙前と変わらず8議席と、現状維持に成功した。日本維新の会は初挑戦ながら川崎市を中心に6議席を獲得し、躍進した。共産党は維新の勢いに埋没し、3減の2議席。前回選に続き議席を減らし、退潮傾向が明らかになった。神奈川ネットワーク運動は現有1議席を死守。国民民主党は伸び悩み、選挙前に保有していた1議席を失った。
自由民主党   立憲民主党   公明党 
 日本維新の会   日本共産党 
 神奈川ネット 
 無所属
議員辞職
死去
新井田セイノ
新井田 セイノ（あらいだ セイノ、1917年〈大正6年〉4月4日 - 2011年〈平成23年〉11月）は、日本のアイヌ文化伝承者。北海道鵡川町（後のむかわ町）において、カムイユカㇻの伝承、アイヌ語教室の講師によるアイヌ語の伝承と地域の指導、後継者育成など、アイヌ文化の振興に大きく貢献した。
新井田セイノ 経歴
北海道静内（後の新ひだか町）に生まれた。1919年（大正8年）、母と共に鵡川に移住した。母の目が不自由だったため、幼少時より農作業を手伝った。生活は苦しく、周囲からのいじめにも遭ったが、農作業中に母から聞かされたアイヌの詩で勇気づけられた。
1974年（昭和49年）に、北海道ウタリ協会（北海道アイヌ協会）鵡川支部が発足すると、同会に参加した。それを契機として、鵡川地方に伝承されるアイヌ語やカムイユカㇻの伝承に、本格的に取り組みを始めた。
1980年（昭和55年）、鵡川アイヌ文化伝承保存会の設立に関わり、保存会の設立当初から中心的役割を担った。1992年（平成4年）からは鵡川アイヌ語教室の講師を務め、地域の指導者として活躍した。神に夫を助けられたことを喜んだユーカラ「アペ・フチ・カムイ」を特に得意とし、発音の美しさには定評があった。また、アイヌ民族博物館主催の「カムイユカㇻの夕べ」でカムイユカㇻを口演するなど、各地でのアイヌ語の伝承・保存活動にも積極的に取り組んだ。アイヌ古式舞踊公演への参加も多く、アイヌ文化に関する多数の研究、調査にも協力した。
新井田セイノ 経歴
2001年（平成13年）には、鵡川アイヌ文化伝承保存会での活躍や、地域の後継者育成に取り組んだ功績などにより、アイヌ文化振興・研究推進機構のアイヌ文化賞を受賞した。地元関係者からは「ばあちゃんは鵡川の宝」との喜びの声が上がった。この当時は84歳であったが、高齢でもなお、歌や踊りの指導に取り組むなど、後継者育成、アイヌ文化の振興に貢献していた。
2011年（平成23年）11月、満94歳で死去した。なお、妹の吉村冬子もアイヌ文化伝承者である。
トルキスタンゴキブリ
トルキスタンゴキブリ（学名：Periplaneta lateralis）は、ゴキブリ科ゴキブリ属に属する昆虫の一種である。ペットの餌や飼育用としてレッドローチ名義で販売されるほか、昆虫食として食されることもある。
トルキスタンゴキブリ 名称
Walker (1868)がエジプトを基産地としてPeriplaneta lateralisという学名で記載したが、Shelford (1910)はこれをトウヨウゴキブリのシノニムとした。しかしAdelung (1910)が本種をタイプにShelfordella属を新設したのち、Bey-Bienko (1950)にてS. tartara var. zarudnyi (Adelung, 1910)、S. ahngeri (Adelung, 1910)、Paraloboptera sillemi (Hanitsch, 1936)がS. tartaraと同一種とされた。その後Princis (1957)がShelford (1910)の処置を誤りとした上で、P. lateralisをコバネゴキブリ属 (Blatta)の独立種とし、P. tartara (Saussure, 1874)を本種のシノニムとした。このときShelfordella属はBlatta属の亜属として取り扱われており、学名はBlatta (Shelfordella) lateralis (Walker, 1868)とされた。
トルキスタンゴキブリ 名称
その後、Shelfordella亜属はBohn (1985)で属とされたが、以降の分子系統解析や神経生理学的解析では本種がゴキブリ属の派生種であることが示唆されており、Deng et al. (2023)ではShelfordella属自体がゴキブリ属のシノニムとされ、それにより本種の学名はPeriplaneta lateralisとされる。
和名はまず永田ほか (1982)が仮称としてチュウトウゴキブリの名を用いたが、木村ほか (2003)はアメリカ合衆国で正式英名とされるTurkestan cockroachに沿ってトルキスタンゴキブリという和名を提唱した。
トルキスタンゴキブリ 形態
成虫の体長は19 - 25ミリメートル（雄19 - 24ミリメートル、雌22 - 25ミリメートル）で、前翅長は4.6 - 23.5ミリメートル（雄21 - 23.5ミリメートル、雌4.6 - 6ミリメートル）。体長については15 - 28ミリメートルともされる。前翅の前縁基部には黄白色の斑紋が見られる。雌雄で大きく姿が異なり、雌は雄より翅が相当短く、やや厚みのある見た目をしている。
雄は全体として明るい黄褐色で、腹端を越える長さの前翅を持ち、ワモンゴキブリやコワモンゴキブリに似る。対して雌は光沢のある黒褐色で、前翅が後胸後縁に辛うじて達するか達しないか程度の長さしかなく、雌のヤマトゴキブリに似る。このように類似種はいるが、本種はそれらとは異なり、雌雄ともに爪間盤が退化していて、プラスチックなどの滑沢な垂直面を登ることができない。ただし木材など爪が引っかかる垂直面は登ることができるため、屋内に侵入できないわけではない。雌成虫はトウヨウゴキブリとも良く混同されるが、トウヨウゴキブリは黄白色の斑紋が無く、また本種より幅のある胸部を持つので、この点で区別できる。
トルキスタンゴキブリ 分布
中央アジア、コーカサス山脈、アゼルバイジャン、イラン、カシミール、イラク、北東アフリカ、エジプト、パレスチナ、イスラエル、クウェート、アラブ首長国連邦、サウジアラビア、トルコ、キプロス、スーダン、リビア、インドのほか、外来種としてアメリカ合衆国、メキシコにも見られる。元来中近東の乾燥地帯に生息する種類だが、世界中に分布を広げており、生き餌として流通していることとの関連性が考えられている。
アメリカ合衆国では1978年にカリフォルニア州の陸軍倉庫で発見されたのが最初で、おそらく中東から軍人が帰るときに持ち込まれた。
日本では1979年に大阪府で採取され、以来近畿地方の港湾地帯を中心に散発的に報告されている。乾燥地帯に分布する本種が湿潤地帯の日本に定着するのは難しいとされていたものの、兵庫県などで定着が確認されている。
トルキスタンゴキブリ 生態
生態や生活環はコバネゴキブリに似ていると言われる。夏季に多く、夜行性である。1ヶ月で4日 - 5日おきに5個の卵鞘を産んだ例が確認されており、その産卵速度は著しく大きい。雌成虫は生涯に2個から25個の卵鞘を産み、平均卵数は16.7 ± 0.14個である。
卵は摂氏20度の環境下では孵化せず、卵期間は25度で42日、30度で26日。孵化率は22度から30度で51%から83%へと高くなっていく一方で、33度では68%と低い。
平均幼虫期間は25度で雌136日、雄139日、30度で雌76日、雄73日、33度で雌62日、雄60日、羽化率はいずれも90%を超える。26.7 ± 2度で126 - 279日（雄は平均222 ± 25.1日、雌は平均224 ± 30.6日）だったとする研究もある。幼虫は5齢から8齢で羽化する。
成虫の寿命は約12か月、または26.7 ± 2℃で少なくとも13か月生きる。一般的に雌より雄の方がわずかに長く生きる。山地や都市にかかわらず、屋外に生息する一方で、アメリカ南部では下水溝で普通に見られる。水道や電気のメーターボックス、コンクリートのひび割れ部分や堆肥の山、落葉落枝、鉢植えの植物や下水道などに生息するが、時折屋内でも見かけられる。
トルキスタンゴキブリ 生態
雄は上から下へと滑空できるが、雌はできない（退化している）。
求愛行動では処女雌がペリプラノンまたはその類縁体を性フェロモンとして用い、これに誘引された雄は触覚で雌に触れて同種かどうか確認する。雄はこの性フェロモンに対して相当敏感であり、0.1フェムトグラム（1京分の1グラム）でも反応を示す。この感受性は入り組んだ閉鎖空間でもフェロモンを検出できるように発達したものと考えられる。
トルキスタンゴキブリ 人間とのかかわり
飼育が容易であること、平滑な垂直面を登る能力がないことなどで扱いやすく、生き餌として爬虫類の飼育者から人気があり、日本では2000年代以降レッドローチとして普及するようになった。同じく生き餌に供されるアルゼンチンモリゴキブリ（デュビア）と同様に動きが緩慢で、繁殖も簡単である。爬虫類の餌としては、アミノ酸バランスが良い点、昆虫を餌とする爬虫類で不足しがちなアルギニン値が高い点、昆虫の中で比較的カルシウムとリンの比率が良い点が評価されている。
本種を用いた昆虫食としては、卵鞘を使った酒の例があるほか、アヒージョや生風チョコレートにして食されることがある。後者は味の主張が少なく比較的食べやすいと評される。
ゴドウィン (ハロルド・ゴドウィンソンの息子)
ゴドウィン（英語: Godwin あるいは Godwine、1066年から1069年にかけて活動）はイングランド国王ハロルド・ゴドウィンソンの息子（恐らくは長男）。彼はノルマン・コンクエストによって2人の兄弟とともにダブリンに追放され、そこから2回にわたり南西イングランドに遠征したものの、ほとんど成功をおさめなかった。
ゴドウィン (ハロルド・ゴドウィンソンの息子) 出自
ゴドウィンの正確な誕生日は分かっていないが、1040年代の半ばから後半にかけてであると推測される。彼の家族はアングロ・サクソン期のイングランドのなかでも特に有力な一族であった。父方の祖父はウェセックス伯ゴドウィンであり、父はその称号を後に受け継ぐハロルド・ゴドウィンソンであった。彼の母白鳥首のエディスは「デンマーク風」（教会から公認されたわけではないが、当時俗世間では広く合法だと認識されていた方法）にハロルドに嫁いだ。例えばクヌート王とエルフギフ・オブ・ノーサンプトンは同様の方法で結婚したが、その息子ハロルド兎足王は王位を受け継いだ。ハロルド・ゴドウィンソンには5人の（恐らく母親の異なる）息子がいたが、いくつかの証拠の組み合わせによってゴドウィンが最年長であったと示唆される。例えば、1066年に彼のみがドゥームズデイ・ブックに土地所有者として記されており、年代記作家ウスターのジョンがハロルドの息子たちを上げる中で彼が最初に記されており、その上彼はハロルドの父に因んで名づけられている。ゴドウィンが大貴族の息子として（軍事的および外交的スキル獲得に重点を置いた）有益な教育を受けたと推測できる。彼は今やイングランド国王となった父のためにヘイスティングスの戦いで戦うためには若すぎたものの、その後数年のうちにこれらのスキルを活かす機会に恵まれることとなる。
ゴドウィン (ハロルド・ゴドウィンソンの息子) 南西イングランドでの抵抗
ヘイスティングスでのハロルド・ゴドウィンソンの敗死は彼の家族にとって（特にロンドンのアングロ・サクソン諸侯がハロルドの息子ではなくエドワード懺悔王の大甥エドガー・アシリングを王に選んだことは）災難であった。エドガーの短い「治世」（彼は実際には戴冠することはなかった）はウィリアム1世が1066年12月ロンドンに入城することで終わりを告げた。ゴドウィン・ハロルドソンの祖母でゴドウィン伯の未亡人ギータは南西イングランドに逃れ、未征服のままだった地域で権力を安定させようとしたものの、1068年の初めにはウィリアムが軍を率いて彼女をエクセターに追い詰めるまでになった。当時の文献ではゴドウィンはこの南西部での反乱勢力として特に言及はされていないものの、兄弟のエドマンドやマグヌスとともに反乱勢に加わり、アングロ・サクソン人の抵抗勢力の主導者になると主張していた可能性は高い。18日後にはエクセターがウィリアムに降伏するが、それまでにギータ（ひょっとするとその孫たちも）はブリストル海峡の島（恐らくスティープ・ホルム島）に亡命していた。
ゴドウィン (ハロルド・ゴドウィンソンの息子) アイルランドからの襲撃
その夏ゴドウィンはダブリンで、彼の父がかつてそうであったようにダーメット王に庇護されていた。年代記作家ウスターのジョンによれば兄弟エドマンドおよびマグナスとともに、アングロ＝ノルマン人の年代記作家ジェフレイ・ガイマールによればエドマンドと彼のいとこハーコン（スヴェン・ゴドウィンソンの息子）と共にいたという。彼らにはハロルド・ゴドウィンソンのハスカールの残党が仕えており、『イニスファレン年代記』で「サクソン王の軍旗」と言及されているような贈与品をダーメット王に送ったり、傭兵を雇うだけの資金を有していた。52隻からなる艦隊でブリストル海峡へ出航し、エイヴォン川河口域、さらにブリストルを攻撃し、町民に追い出されてからはサマセット海岸に戻り、再び上陸した。エドワード懺悔王の死去以降、ゴドウィンの所有地はサマセット・ネトルコムおよびラングフォード＝イン＝バーリントンにある2つの小さな荘園のみであったから、彼らはそこでの歓迎及び兵員の補充を期待したかもしれない。しかし、もしそうだったならば彼らは失望したことだろう。彼らはエアドノス率いる地元の勢力と遭遇し、ブリードンで激しい戦いを繰り広げた。エアドノスは恐らく戦死し、ゴドウィンの兄弟マグヌスも同じ運命をたどった可能性がある。デヴォンとコーンウォールを襲撃後、ゴドウィンは以前より豊かに、しかし大きな軍事的成功を得ることなくダブリンに帰還した。
ゴドウィン (ハロルド・ゴドウィンソンの息子) アイルランドからの襲撃
1069年の夏、ダブリンから新たな侵攻が行われた。しかし文献には今回の侵攻はハロルドの2人の息子によるものとだけ記されており、その具体的な名前は明らかでない。今回は64隻の艦隊でエクセターを攻撃したが陥落できず、ランズ・エンドを回る前にデヴォン南海岸とおそらくコーンウォールのリザード半島を略奪し、その後『アングロサクソン年代記』によれば「突然」デヴォン北海岸・トー川河口に上陸した。バーンスタプル周辺を蹂躙した後、ブライアン・オブ・ブリタニー指揮下の軍団と遭遇した。年代記によれば「船隊に乗り組んでいたおもだった者全部を殺したが、彼ら以外の小部隊の兵たちは、船に逃れた」という。2回の襲撃は政治的及び軍事的な破滅的失敗に終わり、彼らの父同様に南西部での支持を得られることはできなかった。
ゴドウィン (ハロルド・ゴドウィンソンの息子) フランドルからデンマーク、そして東方へ
ゴドウィンとエドマンドはおそらく姉妹ギータ、おばガンヒルド、そして祖母ギータを伴いフランドル伯国・サントメールに1069年の終わりか1070年の初めに移った。彼らは後にデンマーク・スヴェン2世の宮廷に、幼いギータを連れて身を寄せた。彼らは明らかにスヴェン2世がイングランド侵攻を支援してくれると期待していたが、実際に彼が支援することはなかった。スヴェンは彼自身による同じような侵攻で手痛い失敗をしたばかりで、またスヴェンの兄弟のひとりがハロルドの兄弟によって殺されていたこともあってそのような試みへの興味をなくしていた。1074年か1075年、ギータはスモレンスクおよびノヴゴロド公ウラジーミル・モノマフに嫁いだ。歴史家・系図学者のユゼフ・プジン博士はリトアニア・ジェマイティヤに伝わる伝承の調査と自身の研究成果を元に、ゴドウィンは東方のルテニアに亡命し、その地でウテナを首都とするナルシア公国（あるいは Nalszczańska, Alsen）を建国し、のちのリトアニア大公家（1572年まで）の祖となったと結論付けている。
高山城 (美濃国)
高山城（たかやまじょう）は、美濃国土岐郡高山村（現・岐阜県土岐市土岐津町高山）にあった戦国時代の日本の城。土岐高山城とも呼ばれる。
高山城 (美濃国) 構造
土岐川を見下ろす標高181mの、全山泥板岩の三方が断崖絶壁の天然の要害を利用して築城された中世の山城である。
胸を突くような急坂を登ると、木戸跡・城門跡を通り出丸に出る。
出丸は二の丸に続き、ここに大井戸の跡があった。
本丸は二の丸より3m程高く、南の三の丸からの敵を防ぐために、高さ3mの櫓跡の土居があった。
屋敷址の推定地は宅地開発されて現在は推定できない。
高山城 (美濃国) 歴史
暦応年間(1338年～1342年)　源光信の子源頼義の二男であり源光衡の従兄弟に当たる高山秀頼(伊賀守)により砦が築かれ、美濃源氏の浅野館、大富館を守る要塞としての役割を果たしたと考えられている。
室町幕府成立とともに土岐光行の孫土岐頼貞が、美濃国守護に任命されると、高山氏は土岐氏と共に室町幕府に仕えた。
天文21年（1552年）城主の高山光俊(伊賀守)が没したが子が無かったため後継する城主が居ない状態となったため、
可児郡御嵩城主の小栗重則(信濃守)が高山城を攻めて占領しようとした。
そのことを知った肥田民部から岩村城主の遠山景前に連絡があったので、景前は甲斐の武田信玄に早馬を送り相談した。
信玄は平井頼母と後藤庄助を大将として、遠山三郎兵衛・遠山左衛門佐・遠山景行・小里光忠(出羽守)・その子の小里光明(内作)・小里助左衛門・小里右衛門太郎らを高山城へ向かわせた。
小栗重則(信濃守)も千人余で大富山に陣を取り川端に押し寄せた。
遠山・小里・平井・後藤らは浅野村に陣を取り川を隔てて矢を射かけた。
小栗は川を渡って戦い高山城に迫ったが小里親子と遠山景行の30余騎が馬上から鑓を執って真直ぐに進むと小栗勢が敗北したので川を越えて追った。
大富山の下で小里出羽守が小栗の長臣を討取ると小栗は引き返したので、肥田村の天福寺の高根で70余りの首実検を行った。
高山城 (美濃国) 歴史
その後、逆に御嵩城は囲まれ落城し小栗重則は自害したという。その結果、御嵩城までが武田氏の勢力下に入ったが、後藤庄助は討死した。
弘治2年(1556年)　平井光行・頼母親子が武田信玄より高山城を与えられ城主となった。
元亀元年(1570年)　秋山虎繁が率いる武田勢が、恵那郡の上村に侵入し、三河へ進もうとした際に、平井光行は遠山・徳川方として上村合戦に参戦し、武田方の捕虜となり処刑された。
天正2年(1574年)2月2日、武田勝頼の軍勢が高山城を攻め略奪放火。兵700人にて守備したが落城し平井頼母は逃亡した。総勢800人余りが戦死した。
天正3年(1575年)　織田信長は、武田勢が占領した岩村城からの防衛のため、高山城に森長可を差し置き、頼母は兵700余人で備えた。
天正10年(1582年)6月 本能寺の変が勃発した時に、平井頼母・木曽義昌・遠山友政・肥田玄蕃らは、森長可の剛勇おそれて、川中島からの帰路に木曽福島にて待ち伏せし、二陣は中津川にて討取することを謀議したが失敗した。
天正11年(1583年)1月　　平井頼母は森長可に降伏して金山城へ赴き、森長可の組下となり、高山与力衆は忠誠を誓い、高山城を修理して明け渡した。同年　森長可の重臣の林為忠(長兵衛)が城代となり、高山村に慈光山常照寺を開基した。
高山城 (美濃国) 歴史
天正12年(1584年)3月　小牧・長久手の戦いが勃発し、平井頼母の子の源之進・長太夫・十平と高山与力衆の兵が出陣したが、十平は討死。森長可も戦死したため、高山城は徳川氏家臣の石川数正に攻められたため頼母は逃れ城と領地を失った。
天正12年(1584年)10月22日　徳川方の石川数正が高山城を攻撃し占領。町屋を略奪放火して森忠政の襲撃に備えた。豊臣秀吉と織田信雄の和睦により、高山城は森忠政が取り戻し、森氏家老の林為忠が城代となり、頼母は高山城下の下屋敷に居住したようである。
天正13年(1585年)3月29日　平井頼母が没した。岐阜県恵那市明智町吉良見に墓がある。林為忠により謀殺されたのではないかという説がある。
慶長5年(1600年)2月 岩村城主の田丸直昌(中務)が木原清兵衛を城代とした。
慶長5年(1600年)9月3日　関ヶ原の戦いの前哨戦である東濃の戦いで東軍に属した妻木頼忠(雅楽助)は、高山城に籠る西軍の田丸勢を土岐口畷、上田山の夜襲、辛沢合戦などで勝利し高山城が落城。妻木頼忠が徳川家康から高山城を貰い受けた。
慶長20年(1615年)8月7日に発令された一国一城令により、その後に高山城は廃城とされた。
高山城 (美濃国) 高山城戦国合戦まつり
毎年、10月初旬の第一日曜日に、高山城戦国合戦まつりが開催されている。
高山城 (美濃国) 岐阜県環境保全モデル森　土岐高山城跡の森
平成24年3月に岐阜県は「第二期　岐阜県森林づくり基本計画」を策定した。それに基づき、特に人の暮らしが森林から離れ荒廃が進む里山林において、生物多様性の保全など環境への配慮と森林資源の活用による新たな里山再生手法のモデルを確立するために、県内で５か所の環境保全モデル林を整備する計画で土岐高山城跡の森はその３番目のモデル林として採択された。
高山城 (美濃国) 指定文化財・天然記念物
(史跡)　指定年月日:昭和31年(1956年)5月9日
ビーテックインターナショナル
BTEC International（ビーテックインターナショナル）は東京都世田谷区に本社を置く警備会社。1996年9月24日に設立。代表取締役は柿崎裕治。関連会社は株式会社カートプロモーション、株式会社カートエンターテイメント。
身辺警護を主要業務としている警備会社で、その他にも施設警備やイベント警備などを行う総合警備サービスの会社。
ビーテックインターナショナル 歴史
1989年にマーシャルアーツ警備保障（現：ビーテックインターナショナル）として創業。創業者は柿崎裕治（現会長）。1996年に社名変更とともに株式会社ビーテックインターナショナルを設立する。創業当時は日本初のボディーガードを行う民間の警備会社としてメディアなどに注目された。その後、現在に至るまで、来日する外国要人やハリウッドスターなど数多くの身辺警護実績を保有している。
ぼっち・ざ・ろっく! (アニメ)
『ぼっち・ざ・ろっく！』（BOCCHI THE ROCK!）は、はまじあきによる同名の漫画を原作とした日本のアニメ作品。第1期が2022年10月から12月までTOKYO MXほかにて放送された。
初アルバムである『結束バンド』は、CD初週売上7.3万枚、ダウンロード・アルバム・チャートでは売上1位を記録した他、SpotifyのGlobal Top Debut Albumにランクインするなど大ヒットした。また、Blu-ray/DVD1巻は初週1.4万枚を売り上げオリコン週間Blu-rayランキングにて2位を記録した。
また『ニュータイプアニメアワード2022-2023』において、作品賞（TV・配信作品）、監督賞、主題歌賞で1位を獲得。さらに海外メディア「Anime Trending」が主催する『第9回アニメトレンドアワー』において年間最優秀賞となるアニメオブザイヤーを獲得した他、最優秀脚本賞・最優秀演出/絵コンテ賞・最優秀サウンドトラック賞・最優秀声優賞・コメディアニメ部門年間最優秀作品賞、音楽アニメ部門年間最優秀作品賞、日常アニメ部門年間最優秀作品賞の8冠を達成した。
2024年6月に劇場総集編の前編、同年8月には後編が公開された。
2025年2月に第2期の制作が発表された。
ぼっち・ざ・ろっく! (アニメ) あらすじ
原作を膨らませつつもほぼそのままなぞっており、第1期は原作単行本2巻途中にある、文化祭ライブとその後のひとりの新ギター購入までを描いている。
主人公の後藤ひとりは、ある時父と一緒に見ていたテレビ番組をきっかけにバンドに憧れ、1日6時間練習するほどにギターに熱中する。しかし、極度の人見知りだった彼女はライブはおろか、バンドを組むこともできず中学を卒業することとなる。その一方で、「ギターヒーロー」の名で動画投稿サイトでカバー動画を投稿する活動しており、徐々に頭角を表すようになる。
「絶対にバンドをやる」と意気込んで高校に入学するひとりだったが、案の定、入学から１ヶ月経っても友達一人もできずにいた。ある日の帰宅途中、とある事情でギタリストを探していた少女、伊地知虹夏に半強制的にライブハウス「STARRY」に連れていかれ、虹夏、そしてバンドのベース担当である山田リョウと共にライブをすることになった。リョウからぼっちというあだ名をつけられ、サポートギターとして念願のライブに出演できることになったひとりだが、実力はあるものの他の人と弾くことに慣れていなかったため、その実力を発揮せずに初ライブを終えることとなる。
ぼっち・ざ・ろっく! (アニメ) あらすじ
初ライブの後、ひとりは虹夏がギタリストを探していたのはギター/ボーカルが直前に辞めたことが理由だと知る。結束バンドは新たなギター/ボーカルを探すこととなった。ある時、ひとりが学校の隅に隠れていると、喜多郁代という少女が過去にバンド活動をしていたと耳にする。ひとりは、郁代を様々な方法でバンドに勧誘する。しかし、実は郁代はギターを弾いた経験がなく、バンドに入ったのも先輩目当てだったという事が判明。さらに、郁代はギター練習に挫折し、バンドを辞めてしまったという事が分かった。そこで、郁代は前のバンドメンバーに謝りたいと打ち明け、ひとりにギターを教えて欲しいと熱望する。その熱意に圧倒されたひとりは放課後、郁代と共にライブハウス「STARRY」に向かっていたが、郁代が急に「そこにはどうしても行けない」と言い始める。そこに、虹夏とリョウが合流する。その後、STARRYに入った4人は、実は郁代は、虹夏がギタリストを探す理由となっていた逃げたギター/ボーカルだったことが分かった。急に逃げた罪滅しとして、郁代はライブハウスの手伝いをすることとなったのだが、圧倒的なコミュニケーション能力にひとりはまたもや圧倒されることとなる。
その後、ギター・後藤ひとり、ドラム・伊地知虹夏、ベース・山田リョウ、ギター/ボーカル・喜多郁代の4人でバンドを組むこととなり、4人で関わり合いながらバンド活動をすることとなる。
ぼっち・ざ・ろっく! (アニメ) 制作
キャラクターデザイン・総作画監督のけろりらは元々原作の大ファンであり、アニメ化するなら関わりたいと本作担当が決まる以前より情報を探していた。2019年6月頃、けろりらはCloverWorksプロデューサーの梅原翔太とプライベートで出かけた際、アニメ化企画が来ていないか梅原に相談した。その場で梅原は上司であるCloverWorks執行役員の福島祐一に電話で確認したところ、偶然にも同時期に親会社のアニプレックス所属で本作の大ファンでもある高山幹弘がアニメ化の企画書をCloverWorksへ持ち込んでいたため、梅原の班が制作に立候補する形でアニメ企画が始動した。
本作は企画・宣伝・プロデュース・音楽制作のアニプレックスと原作版権・出版の芳文社による2社体制の製作となる。
ぼっち・ざ・ろっく! (アニメ) 制作
TVアニメ作品としては初の監督作品となる斎藤圭一郎が起用された理由は「一緒に作品を作ってみたい」というけろりらの希望によるもの。別作品で縁があり実力も知っていた梅原が声をかける形での参加となった。その他の座組は、梅原が各スタッフとの相性やスケジュールを考えて組んでいる。梅原は以前所属していたスタジオである動画工房にて『三者三葉』などきらら作品に参加していた経験があり、参加スタッフにも『NEW GAME!』『未確認で進行形』監督の藤原佳幸など、動画工房時代に一緒に働いたスタッフが起用されている。また、オープニング原画などには『三者三葉』のキャラクターデザインである山崎淳や、『けいおん！』のキャラクターデザインである堀口悠紀子が参加している。
シリーズ構成・脚本の吉田恵里香の起用はアニプレックス側からの提案で、全話数で脚本を担当。第1話の初稿は2020年12月13日に完成している。A-1 Pictures制作によるアニメ映画『思い、思われ、ふり、ふられ』で梅原との縁で紹介され、斎藤も過去作の脚本を見て起用を望んだための参加となる。
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ライブディレクターは梅原のチームが制作を担当した『ワンダーエッグ・プライオリティ』でアクションディレクターを担当し、『その着せ替え人形は恋をする』にて第8話の絵コンテ・演出を務めた川上雄介が担当。サブキャラクターデザイン・私服設定協力には『ワンダーエッグ・プライオリティ』でキャラクターデザインを務めた高橋沙妃が参加。他にも『その着せ替え人形は恋をする』監督の篠原啓輔やキャラクターデザインの石田一将、同作作中アニメのキャラクターデザイン担当の山本ゆうすけなど、各話数の演出家、作画監督、アニメーターなどは上記2作品のスタッフが多く参加しており、斎藤やけろりら、川上らメインスタッフや参加アニメーター陣、各セクションのスタッフなど20代から30代前半の若手スタッフを中心に制作体制が組まれている。通常、1作品が終わると解散となる制作現場が多いアニメ作品の中で3作品を通してスタッフの多くが共通しているため、チームとしての連携が強く取れる現場となった。
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一方で、背景美術、色彩設計・仕上げ（彩色）、撮影処理に関してはCloverWorks社内チームが制作を担当。『明日ちゃんのセーラー服』の色彩・美術を担当した横田明日香や守安靖尚が率いる社内チームで、色彩と背景美術を手掛ける。3DCGIはCloverWorksのCG制作をしているBoundaryが担当。背景美術や撮影処理はすべて社内で手掛けるなど、仕上げ・美術・撮影・CGの内製率が高く連携の取りやすい制作現場となっている。
キャスティングは原作者のはまじあきも参加し、スタッフ内で意見が割れた際には、はまじの意見を元に決められた。特に喜多役は歌唱テストも行い、喜多らしさと歌唱力の両方で判断された。
主人公の後藤ひとり役には青山吉能が起用された。青山は自身の学生時代を振り返った際にかつては陰キャラであったことに気づき、オーディションではあまり陰キャラとしての役作りを意識せず、かつての自分をありのままに表現したと述べている。また、自身がこれまでに演じたキャラクターの中でひとりには特に共感する部分が多く、自身の経験が活かされていると感じ、演じていて楽しかったとも話している。
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喜多役の長谷川育美は歌唱に関して、キャラクターソングを歌う時のように演じた役を表現するのではなく、結束バンドの楽曲であることを意識して楽曲やバンドの良さを引き立てる歌い方を意識している。そのため、長谷川と喜多が混ざった「女子高生の歌が上手い子」の声質を意識し、喜多らしさ以上に曲調や歌詞を意識した歌唱をしている。これは、プロのアーティストでも普段の話し声と歌唱の声質が違うことが多いということも意識されている。
漫画的デフォルメされた可愛さも意識されるとともに、2話目以降は『まんがタイムきらら』系統誌に特徴的な日常系路線から大きく乖離していき、作品の個性が垣間見える作りとなっており、原作の4コマ漫画のコマ間をより話と表現で膨らませた。内向的で想像力が豊かすぎるあまり、崩壊するひとりの顔面の多様さなどに漫画的表現が見られる一方、CloverWorksが得意とする、写実的、あるいは動きの面白さの追求も見られる。実写映像も使用されるなど、アニメーションの枠に捉われない表現が希求され、リアルさに重きを置いた表現とデフォルメが同居する演出につながっている。
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斎藤は演出に関して、ひとりと他のキャラクターのコミュニケーションが成立しすぎないように心がけており、会話の途中でひとりが自分の世界に入っている間に他のキャラクターの会話がそのまま進行していくなど、脚本段階から吉田と共に内容をコントロールしていた。そこから絵コンテに落とし込む際に、ひとりの会話が視聴者に聞かせるための内容か音として鳴っているだけのものか、精査しながら場面構成を整えていく手法がとられている。また、原作に沿った内容でありながらもギャグの勢いをアニメだからこそできる表現として描くために、原作者などの出版社側と相談しながら4コマの内容を埋めていき、アニメとして成立するように独自で追加している。
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構成としては上記の内容のほか、1話単位で物語として成立させるためにオープニングやエンディングの入り方、その話数のオチなどがきっちりまとまるよう構成されている。原作者のはまじはキャラクターデザインや背景美術、楽器などのデザイン設定監修や全話数の構成・脚本会議、アフレコに参加している。デザイン面は細かく監修している一方で構成面に関しては「何かを貶める表現はしない」「悪人は作らない」点を重視して意見を共有している以外にはスタッフを信頼して原作側から構成・シナリオへの要望は特になく、はまじは作品のご意見番として基本的にはスタッフ側の質問に答える形で監修・制作が進められている。一方で音楽・劇中曲関連ははまじと原作音楽監修のInstantなどの原作側とアニプレックスの音楽チームが密に連携をとって制作しており、後述のライブシーンにも深く関わっている。特に楽曲に関しては、はまじ自身が細かくチェックを入れており、デモや仮歌、ボーカル収録にも立ち会い自身の中にある楽曲イメージをInstantとともに制作側とすり合わせる形で密な監修作業が行われた。
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アニメーションでは、斎藤自身がアニメーター出身の監督であることから動きには特にこだわり、キャラクター性をレイアウトやポージング、芝居など映像で強く表現していく方針がとられている。斎藤は本作で絵コンテを4本、演出を2本、オープニング監督を担当している。エンディングには斎藤の強い希望でスズキハルカが起用され、スズキの所属しているPie in the skyが制作を務めた。
キャラクターデザインは当初、線が多くディテールの細かいデザインが想定されていたが、斎藤が上記のように動きを重視したデザインを依頼して、線や色分けの少ない大胆に動かすことを前提としたデザインで設定されている。これによってアニメーターの負担軽減にもつながった。デザインに関しては、制作時に連載が進行していた単行本3巻冒頭頃の絵柄を基準にデザインされている。
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けろりらはキャラクターデザインや総作画監督作業のほか、全ての話数に原画としても参加している。特に第1話の原画に関しては冒頭などを担当し、画面の基準となるように描かれた。本来なら総作画監督は作画監督が修正した原画をさらに監修して全体の統一感を出すことが一般的である。しかし、本作ではけろりらの原画をアニメーションの演技の基準とし全体で共有を図りつつ無理な統一は行わないことで、各アニメーターに個性を出してもらい作画のバリエーションを豊かにする方針がとられた。そのため修正時もアニメーターの個性は残しており、あえて違う雰囲気のキャラクターが描かれている場面もある。アニメにおいて1話数に必要なカット数は約300カットといわれており、1話数のみの参加ではなく複数の話数で参加しているアニメーターでも多くて100カット未満しか担当しないのが一般的な中、けろりらは全話数あわせて約600カットの原画を1人で担当した。
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音楽制作は本作の製作・プロモーションなどを務めるアニプレックスが担当。主題歌・劇中曲は編曲の多くを三井律郎が担当。作詞・作曲はヒグチアイ、音羽-otoha-、KANA-BOONギターボーカルの谷口鮪、tricot・ジェニーハイギターボーカルの中嶋イッキュウ、ZAQ、草野華余子など多くのアーティストが参加しており、制作された楽曲はアニメ未登場楽曲も含め14曲となる。参加している作曲陣や音楽スタッフの多くは、劇中に登場するライブハウス「下北沢STARRY」のモデルとなったライブハウス「下北沢SHELTER」や下北沢に関連のある音楽に関わりのある人物が起用されている。
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音楽ディレクターはアニプレックス音楽部門のディレクターでWAVERIDERのレコーディングエンジニアでもある岡村弦が担当。結束バンドの演奏に関しては、ドラムを比田井修、ベースを高間有一、ギターをakkinと三井律郎が担当。このメンバーは岡村の人脈で集まったメンバーであり、特に三井に関してはバンドサウンドへの知識量などから本作の多くの楽曲で編曲を依頼することになった。作中の楽曲に関しては原作者のはまじ及び原作音楽監修のInstantと協議しながら方向性を決めており、楽曲制作は2019年からスタートしている。その際に、初めに出来上がった曲がアルバム収録曲「ラブソングが歌えない」であった。また、「青春コンプレックス」のカップリング曲となる「ひとりぼっち東京」も同時期に制作され、この2曲が作品の音楽性を示すための指標として制作陣で共有された。そのため、劇中では使用されていない楽曲となっている。音楽制作においては原作チームや音楽制作チームの間にある「下北沢ガールズバンド」のイメージの定義を定めるところから始まり、下北沢に由来のある作曲陣に参加を依頼しながら楽曲の方向性を固めた。岡村自身も若いころは、原作より登場するライブハウス「STARRY」のモデルである「下北沢SHELTER」に出入りしていた時期があり、作曲担当の人選に大きく影響している。
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結束バンド以外の楽曲に関してはアニプレックスの音楽部門・SSチームで制作しており、SICK HACKの楽曲作成などを行っている。また、SICK HACK「ワタシダケユウレイ」の作詞を担当した西田圭稀は第2話に登場するバンドの作詞・作曲・歌唱を担当。第2話や第11話で使用した楽曲は西田自身の学生時代に結成したバンド、ファジーロジックの楽曲である。第11話の歌唱はWiz_niccが担当。
作中でひとりが演奏して一部歌唱もするギターシーンに関しては、劇伴担当の菊谷知樹が担当している。
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オープニングや劇中歌の作詞に関しては音羽-otoha-、樋口愛、ZAQの3人を主体として作詞作業を依頼している。その際に、ひとりが作詞をしている設定やコンセプトの説明なども3人に行われている。3人ともに原作を読んでおり、コンセプトもある程度共有されたうえで詞が提供された。作中に登場する劇中曲のうち、「ギターと孤独と蒼い惑星」と「あのバンド」は実際に原作1巻で登場した楽曲のタイトルとなっている。エンディングテーマについては原作のコンセプトにも影響を与えているASIAN KUNG-FU GENERATIONの楽曲をカバーしていく案や、すべてを結束バンドの楽曲にする案など、様々なものがあがっていた。そして実際に楽曲制作が進む中で、結束バンドとしての楽曲を視聴者に届けるために第一線で活躍するアーティストに楽曲を提供してもらい、それを各キャラクターが歌う案と、当初から出ていたASIAN KUNG-FU GENERATIONの楽曲をカバーする案の双方を兼ねる形で制作が進められた。カバーに関しては、アニプレックス経由でASIAN KUNG-FU GENERATIONとその所属事務所に伝えられ、原作の詳細やアニメ化などを説明したうえで起用が決定した。
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音響面ではサウンドに関して右側のチャンネルからはひとりのリードギター、左側のチャンネルからは喜多のギターの音が聞こえるようにミックスされている。収録では極力重ね録りはせず、サビで音色を加えることはあるも基本はギター2本とベースとドラムのみで構成しており、4人の楽器の音以外は極力使用していない。その分、音数が少なくなるため、アンプを5台使用するなど細かく調整をしている。また、岡村は作中のマイクの立て方やエフェクター、各種配線などの細かい部分に関しての監修にも協力しており、編曲担当の三井と共同で担当している。
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第8話の「ギターと孤独と蒼い惑星」では、作中で結束バンドのメンバーが緊張して上手く演奏できない場面を再現するため、演奏のOKテイクを収録した後に緊張した演奏をもう一度収録している。特にドラムに関してはリズムをあえてずらす演奏を発注しており、ドラムの演奏がズレることでひとりのギターと山田のベースの演奏のリズムが崩れたり喜多が弾き損じる過程を再現している。この場面の歌唱に関しては歌を別で収録するのではなく、アフレコの流れでそのまま収録している。2曲目の楽曲である「あのバンド」に関しては別のスタジオで歌を録り直しているが、CD音源とは別に収録しており、1曲目の緊張から徐々に持ち直していく本調子ではない歌声という設定で収録し直している。第1期最終話の劇中歌「星座になれたら」は劇中のボトルネック奏法シーンを再現するため、配信されているシングルとは別に実際に弦が切れたギターで演奏したアフレコ・レコーディング音源を使用しているほか、ひとりが行った奏法で演奏している。この楽曲は演奏中にひとりの1弦が切れてしまうシーンで使用されているため、この展開を踏まえて編曲を行い、ギターソロ後は1弦を使わなくても演奏自体は可能な楽曲となっている。シングル配信やアルバムに収録されている音源に関しては、作中でひとりが弾こうとしていた本来のギターソロも収録されている。同じく、第1期最終話の劇中歌「忘れてやらない」もアルバム収録の音源とは違い、レコーディングではカットするようなノイズを残し、楽器を弾いていないときのアンプから響くノイズをあえて残している。
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第1期最終話「君に朝が降る」では、結束バンドのメンバーの名前の由来にもなっているASIAN KUNG-FU GENERATIONの楽曲から「転がる岩、君に朝が降る」がカバー楽曲として披露された。選曲は原作者のはまじが行っている。当初よりはまじはアニメの劇中歌とは関係なく、仮に結束バンドのカバー楽曲企画があったとしたら本楽曲をカバーしてほしいと関係者に話しており、「ぼっちに一番合っている曲」として起用された。本タイトルはアニメの第1話「転がるぼっち」と第1期最終話のサブタイトルにも起用されている。歌唱の際には「ひとりが歌っている」という点を強調しており、よく「あっ」と言葉を発するひとりのブレス音がミックスで再現できるように調整している。カバーに際しては、ASIAN KUNG-FU GENERATIONが公式SNSにメッセージを寄せている。
劇中音楽はアニメ放映に合わせてYouTubeでミュージックビデオを公開、また楽曲を配信リリースすることで「話題になっている曲がきっかけでアニメを知った」というようにアニメ視聴者以外にも話題を広げることに成功しており、アニメの人気を大きく後押しすることに寄与している。
演奏シーンはアクターが演奏した映像を参考にコンテ作成や作画を行っているが、その際に各アクターごとにキャラクターを意識した芝居を指導している。この芝居の監修は原作チームも参加しており、はまじから出たキャラクターの細かい仕草の指摘も動きに反映されているほか、一部ライブシーンではアニメならではの物語の流れを作るために原作音楽監修のInstantの案で構成を一部変更している部分もある。モーションアクターはソリッド・キューブにて担当。『BanG Dream!』のMVアニメーションや『プロジェクトセカイ』のLeo/needのアクターも担当し、演奏を行えるメンバーを人選している。ライブアニメーション制作としてはアクターによるモーションキャプチャを収録し、その素材を元にバーチャルカメラでCGレイアウトを決めていく作業を行っている。この工程では、ライブディレクター・ライブ絵コンテ・演出の川上雄介とライブCGディレクターの内田博明を中心に画面構成を行っている。これらのモーションキャプチャ・ライブCGワークス（簡易CGモデリング・CGレイアウト）はexsa株式会社が担当。その後、完成した3DCGベースの画面構成をライブアニメーターの伊藤優希を中心とするライブアニメーターチームが受け取り、レイアウトも含め全てのカットを手描きの原画に再構築している。
ライブシーンの原画は第1話を伊藤、第5話を伊藤とMYOUN、第6話を渡部さくら、第8話の1曲目をさくとNogya、2曲目をTOMATO、第12話の1曲目を吉川知希、2曲目を伊藤が中心となり担当している。ライブシーンに関しては打ち合わせだけでも多くの時間を要し、特に弦を押さえる指の動きや手描きによるシンバルやハイハットなどドラム自体の動きに関してはモーションキャプチャーは使用できないため、打ち合わせや参考映像で意思共有を密に行いながら、アニメーターによる手描きで全てを管理している。
宣伝プロデューサーはアニメ『かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』の宣伝プロデューサーも務めるアニプレックスの田中瑛が担当。
本作の宣伝の特徴としては、放送開始直前まで告知を極力行わず、メディアへの露出を極端に抑えた手法を取り入れた。放送前のプロモーション映像に関しても、2021年12月のキービジュアルを使用した告知プロモーションを公開したのちは放送1か月前までの約1年間プロモーションビデオの公開を一切行わず、第2弾プロモーションビデオ以降に関しても放送開始後の第5話放送後や第1期最終話放送後にあえて初公開するなど、本編のアニメーションや劇中楽曲の事前公開を極端に抑える形式となった。
この宣伝の意図に関して田中は「各話のサプライズを演出したくて、事前に楽曲などの情報を出し過ぎないようにしました。」としており、配信が主流の現代において、それでもリアルタイムで見ないと何が起きるか分からない臨場感を意識したプロモーションを行った。
事前のプロモーションを抑えた代わりに、放送開始後には公式ツイッターにて「ネタ画像」を頻繁に投稿したり、主題歌・劇中歌に関して、初めて披露された話数の放送終了と同時に楽曲配信やアニプレックス公式YouTubeアカウントにてリリックビデオを公開するなど、話題性を高めやすい環境を整えた。
本作の放送時期には話題作も多く、それについてアニプレックス宣伝チームも事前に把握していたが、田中自身は本作のポテンシャルを信じてあえてそれらの作品を意識しないプロモーションを行った。この施策に関しては放送終了後のインタビューにて「結果としてよかったのですが、事前告知を抑えたのはばくちでした」とも語っている。
当初はアニメ続編の予定はなかった。その後アニプレックスなどから度々続編についての話が上がるようになったが、正式に2期制作が決定したのは2025年に入ってからだという。
2期の監督は、1期を担当した斎藤圭一郎から、1期の時に副監督を務めていた山本ゆうすけに交代となった。その理由について斉藤は「1期の時、スタッフにかなりの負担をかけてしまった、音楽アニメを作ることに対する自分の見通しが甘かった」「原作で描かれている続きの話をやるなら、さらに音楽アニメとしての要素が強くなる」「アニメの『ぼっち・ざ・ろっく！』は、監督の立場の自分としては完結している」として辞退し、後任に山本を推薦した。「別の監督作品（葬送のフリーレン）と天秤にかけたわけではない」ともコメントしており、『ぼっち・ざ・ろっく！』は依然として好きな作品だし制作会社であるCloverWorksに自分の席もあるため、山本の手伝いとして再び『ぼっち・ざ・ろっく！』に関わる可能性についても否定していない。
キャラクターデザインは、新たに小田景門の名が入り、けろりらはサポート的な立場にまわるという。これについてけろりらは、CloverWorksに「『ぼっち・ざ・ろっく！』を見て」という新人がやって来るようになったため、後進育成の場を作る意味も込めて、1期の時に優れた原画を担当した小田景門を推薦したという。これらスタッフ交代の経緯については、アニメ続編決定が発表された同日の2025年2月15日に公開された『ぼっち・ざ・らじお！』特別編で、本人達によって語られている。続編作品においてスタッフが交代するケースは比較的多いが、その理由が語られることは少ない。だが『ぼっち・ざ・ろっく！』はスタッフが表に出る機会も多かったため、憶測を建てられる前にラジオの場を借りて自分たちの口から直接説明したいと主にけろりらが主張して、その場が用意されたという。
脚本は吉田恵里香が引き続き担当する。これについて吉田は「（他人に手渡さず）自分の欲望に忠実でいるのが『ぼざろ』らしいかなと思い」というコメントを同ラジオに出している。
ぼっち・ざ・ろっく! (アニメ) 反響・評価
2022年秋頃のアニメは、『機動戦士ガンダム 水星の魔女』『チェンソーマン』など数々の話題作が放送された中、『ぼっち・ざ・ろっく！』は放送開始直後あたりまで注目度はそこまで大きくはなかったが、放送が進むにつれ注目度が上昇しSNSを中心に話題になる。その結果原作漫画単行本の売り上げも上昇し、重版を繰り返す品薄の状態が続いた。原作者はまじあきの同人活動にも注目は及び、2022年12月のコミックマーケット101に参加していたはまじのサークルは混雑対応により急遽会場外へと移動したため、ネットでは「コミケでも“ぼっち”」などと言われた（当日のはまじの出展物は『ぼっち・ざ・ろっく！』とは無関係）。アニメ劇中演奏シーンや主題歌、劇中歌、アニメ音楽スタッフによる「公式弾いてみた動画」は、アニメで楽曲が公開された直後にYouTubeのアニプレックス公式チャンネルでも公開され多くの視聴者を集めたほか、ほぼ同時に楽曲が音楽配信サイトで公開されて売り上げを伸ばし、アニメ終了後に発売されたアルバム「結束バンド」はトップセールスとなっただけではなく、ひとりが使用するギターのモデルであるレスポール・カスタム、PACIFICAを中心に『ぼっち・ざ・ろっく！』作中に登場する楽器などの売り上げも上昇した。アニメBlu-ray第1巻は初週のセールスが14,821枚とメーカーの想定以上の販売数となって品薄となり、第1巻の封入特典であるイベントチケット優先販売の受付期間は対応のため延長された。作中の舞台となった下北沢はいわゆる聖地巡礼の対象として現地を訪れる人が増え、作中に登場するライブハウス「STARRY」のモデルである「下北沢SHELTER」にてライブを体験する人も増えたという。一方で、現地のライブハウスや店舗、住人に対して迷惑がかからないよう『ぼっち・ざ・ろっく！』公式Twitterが注意を呼びかける事態も発生したが、「結束バンド」は「下北沢公認アンバサダー」に就任し、下北沢商店連合会が主催する「下北沢カレーフェスティバル2023」および下北沢SHELTERと『ぼっち・ざ・ろっく！』の公式コラボグッズも発売された。Webラジオ『ぼっち・ざ・らじお！』も話題になり、第8回アニラジアワードでは最優秀ラジオ大賞、最優秀女性ラジオ賞、大笑いラジオ賞の3部門を受賞。原作やアニメには一切登場せずラジオでのみ触れられたフレッシュネスバーガーと『ぼっち・ざ・ろっく！』のコラボ企画が急遽実現するなどの影響も生んだ。
ぼっち・ざ・ろっく! (アニメ) 反響・評価
上記のように話題となった要因として、作品の単純な面白さ、映像クオリティだけではなく、リアルな演奏シーンや多くのアーティストが関わった優れた楽曲が話題となり、YouTubeの動画や音楽配信サービスでランキング上位に入った作中曲を知ったことからアニメを見たという人もいたほか、金策や集客に悩むといった若手バンド活動のリアルさなどが音楽関係者・バンド経験者の注目や共感を集めた点がある。本作登場キャラクターの名前などのモチーフとなっているASIAN KUNG-FU GENERATIONの後藤正文も、本作のギャグや物語の面白さ、演奏シーンなどのリアルさを評価している。
劇中で、ひとりが動画配信サイトでは有名ギタリストであるが対人コミュニケーションを苦手としているという設定は、ネット上で個人でも音楽活動ができる、ネット上で注目を集められても、現実社会では上手くいかないギャップを抱えている人がいるという現代の世情をよく示しているとも、多くの人がコミュニケーション失敗を実際に経験しているため共感できるとも評されている。
ぼっち・ざ・ろっく! (アニメ) 反響・評価
4コマ漫画である原作の内容を補完する形で膨らまされた脚本は「原作の良さを消さない改変」などと、原作ファンからも好評を得た。
ぼっち・ざ・ろっく! (アニメ) 反響・評価
2022年7月期から2023年4月期までに公開されたアニメ作品の中からファン投票で選出する「ニュータイプアニメアワード2022-2023」では、作品賞（TV・配信作品）、監督賞、主題歌賞（青春コンプレックス）で1位を獲得したほか、キャラクターデザイン賞、キャラクター賞（女性）、サウンド（劇伴）賞、メカ・プロップデザイン賞、脚本賞でも10位以内に入賞。英語圏での評価も高く、英語アニメニュースサイトのAnime Trendingが一般投票によって選出する第9回（2022年）Anime of the Year（AOTY）で、大賞、脚色賞、エピソード賞（第8話）、サウンドトラック賞、キャスト賞（青山吉能、鈴代紗弓、水野朔、長谷川育美）、コメディアニメ賞、音楽アニメ賞、日常（Slice-of-Life）アニメ賞の8部門に選ばれ、2015年にAOTYが始まって以来の同時受賞最多記録を立てた。このほかにも複数のアニメ賞、音楽関係の賞を受賞したほか（下記参照）、全国楽器協会が主催し、全国の楽器店員の投票等で決定される「楽器店大賞2023」では本作を作品部門の大賞に、また、後藤ひとりが作中で購入したギターのベースモデルとなったYamaha PACIFICA611VFMをギター部門の大賞に、廣井きくりが使用しているベースのモデルとなったYamaha TRB/TRBXシリーズをベース部門の2位にそれぞれ選出し、2023年10月23日に表彰式が行われた。