hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ヒンツェルマン 名称
ヒンツェルマンは、同様な名前の精霊と、猫にちなむ名前の精霊とで考察されており、猫関係の名前であるとヤーコプ・グリムの『ドイツ神話学』で考察されている。ヒンツェルマンの他に、ハインツ系の精霊名、以下詳述や、カッツェンヴェイト（「猫霊」?）等は、「猫の姿にちなむコボルト名称」として、『ドイツ俗信事典』（HdA）に列挙されている。
他にも似た名前として、ハインツェ（Heinze）という山の精霊が挙げられる。
このハインツェについて （じっさいは「ヒンツェルマン」の「ヒンツ、ヒンツェ」などもそうだが）、ハインリヒの指小形である、とグリムは述べる。ただし厳密にいうならば人名の短縮形（ドイツ語: Kosename）というべきである。
グリムの考察では、これら似たような系統の精霊名（heinzelman, hinzelman, hinzemännchen）は、カーターマン（katerman 「雄猫男」；「ターターマン」の、異本にある異表記）と関連性がみいだせるとしている。
ヒンツェルマン 名称
その理由づけだが、グリムの考察では「ヒンツ」・「ヒンツェ」は猫の定番名であり、そのことは、ドイツ版狐物語『ライネケ・フックス』の猫がヒンツェであることからも推し量ることができるという（⇒右図参照）。また、ヒンツ等（Hinz, Hinze, or Heinz）に関しては、「猫男」的な伝承があるとされ、ドイツの地方によっては小型の獣人（Tiermännchen）の俗信がある。これは、英国でもトムキャット（"tomcat"）にも似たような伝承があると考察される。
さらには童話の長靴をはいた猫と、家の精霊は、いずれもお手伝い的な役割をはたす存在であるとしてグリムが類似性を指摘する。ヒンツェルマンと同じ亜種というわけではないが、「シュティーフェル」（Stiefel、「長靴」の意）という家の精霊もいるという。
ひとつの注意点として、グリム神話学はヒンツェルマンやハインツェルマンなど同様な名前の精霊を同系にみなしがちだが、ケルン市のご当地精霊であるハインツェルメンヒェンは、いまではヒンツェルマンとは性格的にも容姿的にも区別できる、と『ドイツ語語源辞典 Etymologisches Wörterbuch der deutschen Sprache』（2012年版）には解説されている。
ヒンツェルマン 版本伝説
ヒンツェルマンの物語は、マルクヴァルト・フェルトマン司祭（Pfarrer Marquart[Marcqvart] Feldmann）が1584–1589年間、ニーダーザクセン州アイッケローに赴任中につけた日誌に基づいている。その日誌からおこした『変幻多彩なヒンツェルマン』（1704年版刊行本）を元に、グリムのドイツ伝説集「ヒンツェルマン」として抄録されたことは既に述べた。そのあらまし（主なエピソード）は、次のようなものである。
ヒンツェルマン（Hinzelmann、原典では Hintzelmann とつくる）が、ニーダーザクセン州フーデミューレン城に取りついたのは1584年のこととされる。最初は、城館内で騒音を鳴らすことで、その存在をあきらかにしていた。そのうち、使用人に語りかけるようになり、人間が次第に慣れてきて物怖じなくなると、自分の身のうちを明かすようになった。精霊が語るに、自分の名はリュ―リング（Lüring）といい、妻の名はヒレ・ビンゲルス（Hille Bingels）と言った。かつてはベーマーの森山地に 住んでいた。銅版画では、この精霊がキューピッドや天使のような、羽根をもった子供のような姿で描かれる（右図参照）。
ヒンツェルマン 版本伝説
精霊に憑かれて、城主は、いったんハノーファーまで馬車に乗って退避しようとしたものの、白い羽に変身した精霊に追随されていた（ウィリー・ポガニーの挿絵を参照）)。宿につくと、黄金の鎖を紛失したのを宿の下働きに嫌疑をかけてしまうが、精霊が現れて枕の下にある、と諭す。精霊から逃げるのは無駄と知り、城主はとんぼ返りに自宅に戻ることにした。
ヒンツェルマンは、勤勉に館のの雑務をこなす。とくに厨房では食器や皿洗いをし、紛失物を回復し、厩舎では馬の毛づくろいをした。助言や激励の言葉をかけたりもしたが、無視すると棒で打ってくる。自分の部屋があてがわれていて、椅子、テーブル、ベッドが備わっていた。ベッドは猫の寝跡のようにいつも窪んでいた（右図参照）。
料理人や使用人は、鉢に甘いミルクを注ぎ、白パンをちぎって散らして、ヒンツェルマン用のテーブルに毎日用意しておかねば、ただでは済まなかった。そののち鉢は綺麗に平らげられていたという。
ヒンツェルマン 版本伝説
ヒンツェルマンは、物が紛失すると、そのありかを言い当てることが出来て役に立っていた 。また口癖のように「おら居させてくれれば福の門、おら追い立てれば禍の門」というような意味の、脚韻を踏んだ歌を口ずさむのであったが、これは、精霊を追い出そうとした某貴族にあてつけて歌われたものかもしれない。また、ヒンツェルマンは、ヘニング・シュタインホフ（Henning Steinhoff）という横柄な秘書を 、箒の柄で、しこたま叩きのめした（しかも房中で女中と睦んでいるところを）。ヒンツェルマンは、このことを自慢吹聴する韻文も創作しており、嬉々として旅人に歌ってみせたという。
ときたま、城主との食卓に列席しようとする。すると使用人は、ヒンツェルマン用の食器や銀器をならべて、見えない相手に食事を給仕しなくてはならない。それをせずに済まそうとすると怒りを買う。ヒンツェルマンは、トリクスターではあったが、たいがいの悪戯はさしたる害もない、たわいないものであった。この点、英国の伝承にある英国のパック（や同種のロビン・グッドフェロー）とも比べられる、とある英訳の再掲文では解説している。ヒンツェルマンがやらかした悪戯で、泥酔した男らをつねって、喧嘩をおっぱじませたことがある。
ヒンツェルマン 版本伝説
ヒンツェルマンは、ある陸軍大佐に、日々の狩猟には気を付けるように言い渡したが、男は忠告を無視しているうちに、あるとき銃が暴発して親指を吹き飛ばした。
ヒンツェルマンは、ファルケンベルクの城主の最期を言いあてたこともある。なにかと精霊を挑発したりからかったりする男だった。癪に障った精霊は、男の帽子がマグデブルクで吹っ飛ぶだろう、と言いわたし、暗に死の宣告を受けたファルケンベルクを愕然とさせた。じっさい、マクデブルクの戦い（1550–1551年の包囲戦）で、当代のファルケンベルクは顎を吹き飛ばされて死んだ。これが事実だとすれば、精霊は1550年頃からすでに城に居着いていたことになる。
あるときは、壺を塞いでヒンツェルマンをまんまと中に閉じ込めたと思い込んだ貴族を出し抜いている。そして、「お前が莫迦者だってことは周知の事実なのさ、そのうち少しばかり仕返ししてやるかならな」と約束をたてた。
ヒンツェルマンは、、城館に住むアンナとカトリーネという二人の貴族女性（城主とは兄と姉妹）が、とりわけお気に入りだった。どこに行こうとも（例の白羽の擬態を使って）ついていこうとした。求婚者らをことごとく恐怖で追い払い、二人は生涯独身だったが、長寿をまっとうした。
ヒンツェルマン 版本伝説
ある貴族が精霊を追い払おうとしたが、失敗。捕獲を企てたが、精霊は黒い貂の姿や、とぐろをまいた大蛇の姿をみせて翻弄した。また、専門職の祓魔師（エクソシスト）がやってきて呪文を唱えたが、祈祷書をひったくりずたずたに破いてしまった。 術師はカルトジオ会僧院（Karthaus）の派遣者だったが、これをぎゅっと掴んだり、引っ掻いたり、散々な目に合わせた。そして自分も悪ではなくキリスト教者なのだから（自己紹介のくだりで、母はキリスト教者だとしている）、このままいさせてちょっかいは出さないで欲しい、と感慨した。
あるとき晩餐に招かれた貴族が、精霊用の席が設けられていることに異議を申し立て、精霊の名誉に献じて乾杯することを拒否した。ヒンツェルマンは、貴族の顎下のバックル付きストラップ（Schnallriemen、当時、背に羽織るクロークをくくり付けるためのもの）を掴んで床に引きずり下ろし、死ぬほど喉を締め付けた。
ヒンツェルマン 版本伝説
ヒンツェルマンは、姿を現すことはまれであったが、幼い子供らや痴呆者の前には姿を見せたという。そのときは、サミット (絹織物)の赤ジャケットを着た、金髪の巻毛の髪をした四歳児のような容姿であった。また、ある料理女にしつこく真の姿を見せろと言われてついに承諾したが、女が指示通り水桶を二つ提げて地下貯蔵室（穴蔵、Keller）に逢いに行くと、そこには"心臓に二本の小刀（ナイフ）がぶっちがいに突き刺さっ"た、三歳児くらいの遺体が転がっていて（⇒右図参照）、女は気絶したが、手持ちの水をかけられ蘇生した。
城主も、いまだ正体を見たことがなかったので、うまく言いくるめてヒンツェルマンを掴むことに成功した。その手はまるで幼児のようであった。さらに頼み込んで顔を触れさせてもらうと、歯ばかりなのか、皮膚の無い頭蓋骨なのか、そういう肌触りだった。手からも顔からもまったく体温が感じられなかった。フェルトマン司祭本人も、14、15歳の年齢のときに目撃したのだという。それは、階段を走りあがる「透明な影」のようなもので、実体をもったようではなかったが、衣服や色合いなどは見極めることができたという。
ヒンツェルマンは、いずれ別れるときのため、三種類の記念品を、城主とアンナとカトリーネに渡していた。。 そして1584–1588年の4年間を費やしたあげく、フーデミューレンを退去した。
精霊は、去る際になって、この一家の二人の者が死んだ際にはまた舞い戻ると宣言していたが、フェルトマン司祭によればその予言は実現しなかった。ヒンツェルマンはアンナとカトリーネの行先のリューネブルク地区のエストルプ城 （じつはホーヤ伯爵領）までついていった。だがいずれ、ヨハン3世 (スウェーデン王)への奉仕を終えて帰ってきた城主によって追い出されたという。
ヒンツェルマン アイレンブルクの町おこし
ザクセン州アイレンブルクも、当地につたわる「小びとの民の結婚式」伝説（原題：Des kleinen Volkes Hochzeitsfest、グリム『ドイツ伝説集』第31篇）にちなみ、この小びとの民を「ハインツェルメンヒェン」とした町おこしをおこなっている。マスコットとして「ハインツ・エルマン」というハインツェルマンをパロディーしたご当地キャラクターも披露している。
ヒンツェルマン 大衆文化
ヒンツェルマンはニール・ゲイマンの小説『アメリカン・ゴッズ』に登場し、ウィスコンシン州レイクサイドを経済的崩壊から守っている。その代わり、年一度、未成年の人身御供を要求している（町民はあずかり知らない）。架空の設定では、ローマ侵攻まではドイツの黒い森に住んでいた遊動民の部族によって神格化された、子供の姿をしたコボルトとされる。元は生贄にされた子供であった。
ヒンツェルマンは、ローラ・フランコス作の短編「A Late Symmer Night's Battle」（『Turn the Other Chick』所収）での主悪役である。コボルトの軍を率いて、オーベロンとティターニアが統べるイギリスの妖精国に攻め入る。
ヒンツェルマン 脚注
Bechstein, Ludwig (1853). “275. Hinzelmann”. Deutsches Sagenbuch. Illustrated by Adolf Ehrhardt. Leipzig: Georg Wigand. pp. 237–240. https://books.google.com/books?id=AU4WAAAAYAAJ&pg=PA236-IA2  e-text @ sagen.at
Feldmann, Marcquart, Pfarrer (1704). Der vielförmige Hintzelmann oder umbständliche und merckwürdige Erzehlung von einem Geist, so sich auf dem Hause Hudemühlen, und hernach zu Estrup im Lande Lüneburg unter vielfältigen Gestalten... Leipzig: [s.n.]. http://resolver.sub.uni-goettingen.de/purl?PPN672184966 
Facsimile edition. Göttingen: Verlag Otto Schwartz & Co. 1965
ヒンツェルマン 脚注
Keightley, Thomas (1828). “Hinzelmann”. The Fairy Mythology, in Two Volumes. 2. London: William Harrison Ainsworth. pp. 42–67. https://books.google.com/books?id=qfPxWy2hWnAC 
   (1850). “Hinzelmann”. The Fairy Mythology, Illustrative of the Romance and Superstition of Various Countries. London: H. G. Bohn. pp. 240–254. https://books.google.com/books?id=3cByu3_ZtaAC&pg=PA240
Kiesewetter, Carl (1890). “Der vielförmige Hintzelmann”. Zeitschrift für Parapsychologie 17:  Part I, pp. 9–14. https://books.google.com/books?id=PG7ew5WkcfoC&pg=PA9. ; Part II, pp. 64–70; Part III, pp. 115–122
三重県南部集中豪雨
三重県南部集中豪雨（みえけんなんぶしゅうちゅうごうう）とは、1971年9月9日から翌10日にかけて三重県南部を襲った豪雨災害のことである。三重県南部の尾鷲市や熊野市などで甚大な土砂災害が発生し、42人が犠牲になった。
三重県南部集中豪雨 概要
この年は、紀伊半島を横断した台風23号の影響などで8月30日に尾鷲で513ミリの降雨があり、さらに9月に入ってからも雨天が続いていたところで、台風25号が通過した後、前線が北上して活発化し、発災前後の3日間だけでも、尾鷲測候所で1,095ミリと、年間降水量（約4,000ミリ）のおよそ4分の1が一挙に降ることになった。
三重県南部（尾鷲市や熊野市など）を襲ったこの集中豪雨による土砂災害は、死者・行方不明者42人、負傷者39人の被害を出した。特に、尾鷲市賀田町の小浜川や古江町のおぶこ川で発生した土石流は、甚大な被害をもたらし、それぞれ13人の死者を出した。
三重県南部集中豪雨 遺されたもの
尾鷲市賀田町の東禅寺には、死者13名、流失家屋26戸の被害を出した当地の土石流災害を記録した自然災害伝承碑である「遭難之碑」がある。
災害から50年となった2021年には、尾鷲市古江町で慰霊祭がおこなわれた。
井上園子 (シンガーソングライター)
井上 園子（いのうえ そのこ、1998年10月17日 - ）は、日本のシンガーソングライター。日常の一コマを独自の視点でフォーク、ロック、ブルース、カントリー、ブルーグラスなどを基調にしたサウンドに乗せて歌う。
井上園子 (シンガーソングライター) 来歴
湘南在住。両親の影響により1960年代から70年代のフォーク、ロック、カントリー、ブルーグラス、ブルースなどの音楽を聴くようになった。
2022年3月2日にアルバイト先のライブハウス茅ヶ崎ステージコーチで音楽活動を開始。同年、配信限定シングル「へんなうた」でデビュー。翌2024年にはPヴァインよりデビュー・アルバム『ほころび』をリリースした。
茅ヶ崎エフエム放送の「井上園子のごあいさつ」でパーソナリティも務める。
2025年1月、アルバム『ほころび』が第17回CDショップ大賞2025の「青」に入賞した。
スカイクレーン (着陸システム)
スカイクレーン(英ːSky crane)は、 NASAジェット推進研究所が2台の最大の火星探査車、キュリオシティとパーサヴィアランスのために開発した、突入、降下、着陸（EDL）シーケンスの最後の部分で使用される軟着陸システムである。オポチュニティなど以前の探査車は着陸にエアバッグを使用していたが、キュリオシティとパーサヴィアランスはどちらもこの方法で着陸するには重すぎた。代わりに、パラシュートとスカイクレーンを組み合わせた着陸システムが開発された。スカイクレーンは、軟着陸するまでの間3本のナイロンテザーで探査車を吊り下げる、8つのエンジンを備えたプラットフォームである。
このシステムは旧来のシステムよりはるかに正確な地点に着陸できる。マーズ・エクスプロレーション・ローバーは93マイル×12マイル（150×20キロメートル）の着陸楕円内に着陸できたが、マーズ・サイエンス・ラボラトリーは12マイル（20キロメートル）の円内に着陸できた。 マーズ2020では更に正確になり 7.7 × 6.6 kmの楕円内に着陸できる。
EDLは宇宙船が火星の大気圏の最上部に到達したときから始まる。エンジニアたちは火星着陸にかかる時間を「恐怖の7分間」と呼んでいる。
スカイクレーン (着陸システム) 背景
NASAの最初の探査車であるソジャーナ（火星探査機パスファインダーに搭載）と双子の探査車スピリットとオポチュニティは、着陸にパラシュート、逆噴射ロケット、エアバッグを組み合わせて使用した。 2011年に打ち上げられたキュリオシティは重量が約900kgで、この方法で着陸するには重すぎた。必要なエアバッグはロケットで打ち上げるには重すぎるためだ。 代わりに、保護エアロシェル、超音速パラシュート、スカイクレーンを組み合わせた着陸システムが、アダム・ステルツナー率いるジェット推進研究所（JPL）で開発された。 スカイクレーンは「探査車に取り付けられた8つのロケットジェットパック」である。
ロープで荷物を上から吊り下げるというアイデアは、1999年当時、「ローバー・オン・ア・ロープ」と呼ばれ、月着陸船からSF映画に至るまで、ロケットエンジンは下についているのが当たり前という固定観念に真っ向から反している非常に斬新なものであった。
スカイクレーン (着陸システム) 背景
当初、懐疑派からこのアーキテクチャに固有の 2 体振り子のダイナミクスについて懸念が表明され、このアイデアは却下された。2 つの物体がテザーで接続されているため、結果として生じる可能性のある揺れる振り子の運動の潜在的なカオス的な振る舞いが懸念された。スカイクレーンはヘリコプターに似ていて、チームはシコルフスキーS-64 スカイクレーンヘリコプターのエンジニアとパイロットの意見も参考にした。ヘリコプターによる前例は荷物を下に吊り下げる方式が十分に制御可能であることを示していた。1年後、懐疑派 (バイキング、アポロ、デルタ クリッパー再使用型ロケット プログラムのベテランなど) を集め再び議論した結果、懐疑派は納得し、チームはこのアイデアの実現性に確信を持った。
チームは以前のミッションで利用できたものよりも桁違いに優れた分析およびシミュレーション ツールを利用できた。コンピューターの能力が高まれば、仮想テストも向上する。彼らは 200 万回以上のモンテ カルロ着陸シミュレーション (ランダムに生成された一連のイベントをコンピューターで再生する) を実行し、過去の火星着陸よりもリスクは低く、成功する可能性は非常に高いと考えた。
キュリオシティチームは、古いバイキング着陸システムのスロットルエンジンMR-80を「アップグレードして再発明」し、以前のローバーの着陸経験をスカイクレーンの開発に活用した。開発された可変推力一液式ヒドラジンスラスタは、火星着陸エンジン（MLE）と呼ばれ、 400～3,100 N（90～697 lbf）の推力を出せる。キャビテーションベンチュリバルブで流量を調整することでスロットルを調節する。スカイクレーン方式になったことで、ロケット噴射の地面反射を気にする必要が無くなり、バイキングの時よりシンプルな単一ノズルになった。
スカイクレーン (着陸システム) 利点
着地の安定性が高い
ローバー自身の車輪で着陸することにより、ローバーが適応可能な地形ならどこでも着陸できる。長い着陸脚を持たない分重心が低く安定する。6つのサスペンションつき車輪は地形に合わせて車輪の高さを変えられる。結果着陸脚を用いる場合は逆噴射ロケットの燃焼が数ミリ秒長すぎるだけでも着陸機が転倒する恐れがあるのに対し、キュリオシティのような車輪付きローバーには、ローバーと降下段をつなぐブリードを切断する余裕が 1.5 秒もある。
マーベル アクション・ユニバース
マーベル アクション・ユニバース（Marvel Action Universe）は、アメリカ合衆国で1988年10月2日から1991年9月26日にかけて番組販売で放送されたテレビアニメ放送枠である。ここでは、Dino Riders、ロボコップなどといった新作が放送され、スパイダーマンと続編のアメイジング・フレンズを再放送した形で特集していた。1994年から1997年にかけて番組販売で放送されたザ・マーベル アクション・アワー（The Marvel Action Hour）についても記述する。
マーベル アクション・ユニバース 概要
この番組は3作品で構成されており、約1時間半という非常に長いアニメ枠であった。地方によっては、60分でしか放送されなかったこともある。この枠が最初に放送された際、前半は「Dino-Riders」で、後半は「ロボコップ」だった。スパイダーマンと続編のアメイジング・フレンズの再放送もされ、X-MENのパイロットアニメ版「X-メン:プライド・オブ・ザ・エックスメン」が初放送となった。第2シーズン中には、他にマーベル・プロダクションが制作したアニメ番組も放送されていった。
マーベルは、放送番組の期間内に合わせ、その番組のコミック版を数冊制作した。1989年には『Dino-Riders』のシリーズ作、1989年には1981年に初発売した読み切りコミック『Spider-Man and his Amazing Friends』を『Marvel Action Universe #1』と改題して再出版し、1990年には『X-MEN: Animation Special』という読み切りコミックを出版した。これは『X-メン:プライド・オブ・ザ・エックスメン』の翻案版であり、主にセルアニメで描かれていた。1990年初頭には、ロボコップのコミックを出版し、1992年まで継続した。
マーベル アクション・ユニバース 概要
1994年9月24日から1997年11月23日にかけて番組販売で放送された番組枠。最初は1時間番組による2部構成で、前半枠のアイアンマンと後半枠のファンタスティック・フォーが放送されていた。シーズン2からはバイカーマイスが追加され、90分番組となった。これは原作者のスタン・リーが、今回お届けする内容を視聴者に熱く紹介していた。
マーベル アクション・ユニバース 放送作品
2001年にディズニーがフォックス・キッズ・ワールドワイドを買収したため、これらのマーベル作品の所有権はディズニーが持っている。ただし、一部の作品においては他の会社がフランチャイズの権利を所有している。
日本ではこの放送枠自体は存在しないが、一部の放送作品がビデオ化およびテレビ放送されたことがある。
ニシキアカリファ
ニシキアカリファはトウダイグサ科エノキグサ属の常緑低木。種小名wilkesianaは米国の探検家チャールズ・ウィルクスにちなむ。
ニシキアカリファ 特徴
高さ1–3 m。葉は通常は広卵形、長さ8–25 cmほどで互生し鋸歯縁、枝先に集まる。葉には桃赤色～暗銅赤色の斑紋が複雑に入る。葉色は季節によって変化する。花は赤い穂状花序で目立たず、春から初夏にかけて咲かせる。
ニシキアカリファ 分布と生育環境、利用
太平洋諸島原産。POWOではパプアニューギニアのビスマルク諸島～フィジーが原産とされる。奄美大島以南の南西諸島各地で観葉植物として生垣、公園樹、庭木などに利用され、南西諸島や小笠原で時に野生化がみられる。枝が弱く葉が大きいので耐潮風性はあまり強くないが、性質は強健で、枝の刈り込みにも耐える。生長が早く樹姿が乱れやすいので適宜剪定・枝抜きを行い樹姿を整える。降霜地でも夏季は戸外の直射日光下で管理したほうが生育と葉の発色が良い。秋以降は水を控え、冬季は室内で管理する。枝を切り戻して水やりを控えれば5℃以上で越冬可能。栽培品種としてニシキアカリファ 'Musaica'が多く植栽される他、ホソバアカリファ 'Firestorm'やフクリンアカリファ 'Marginata'、キフクリンアカリファ 'Godseffiana'などが知られ、属名のアカリファで総称される。いずれも挿し木で繁殖可能だが、越冬に10℃以上を必要とする品種もある。
ベニヒモノキ
ベニヒモノキ（別名　ナガボアミガサノキ、学名：Acalypha hispida）はトウダイグサ科エノキグサ属の常緑低木～中木。種小名hispidaは剛毛を意味し、垂れ下がるブラシ状の花序に由来する。英名のchenilleは毛虫、foxtailは狐の尾の意。和名も特徴的な花序の色と形にちなむ。
ベニヒモノキ 特徴
エノキグサ属の種は一般に葉を鑑賞対象とするが、本種は花を鑑賞する。高さ4 mほど。葉は広卵形で先は尖り、鋸歯縁で互生する。深紅色のひも状の穂状花序を20–50 cmほど伸ばす。花序の長さは成長の度合いにより異なる。周年開花する。園芸品種には葉が赤いドウバベニヒモノキや、花序が乳白色になるシロヒモノキがある。
ベニヒモノキ 分布
文献により原産地の表記が異なり、西インド諸島、インド～マレー半島～ニューギニアなど。POWOではパプアニューギニアのビスマルク諸島が自生地で、他産地は導入とされる。
ベニヒモノキ 生育環境、利用
公園樹、庭園樹、生垣用。枝が柔らかく耐風性は弱いため、植栽場所は注意する。挿し木で繁殖可能。
キャッツテール
キャッツテール（キャットテールとも呼称、学名：Acalypha chamaedrifolia）はトウダイグサ科エノキグサ属の常緑多年草。
キャッツテール 特徴
同属の木本種ベニヒモノキと比べて全体的に小型の草本。雌雄同株。葉は卵形から円形、葉縁は鋸歯縁で互生する。名前の通りネコの尾やエノコログサの穂の形によく似た、長さ数cmほどの赤い穂の花序を枝先につける。花弁は無く、萼と雄しべがある。
キャッツテール 分布と生育環境、利用
西インド諸島原産。鉢植えやハンギングで鑑賞する。温度があれば四季咲きとなるが、高温時は退色しやすい。いくつかの品種がある。育てやすく草丈も低いので、寄せ植えや吊り鉢に向く。枝が伸びてきたら適宜刈り込む。挿し木で繁殖可能。
スカイクレーン
スカイクレーン (sky crane, skycrane)
鷺宮 地名等
鷺宮 (中野区) - 東京都中野区の地名。隣接する地名に上鷺宮がある。
鷺宮八幡神社 (中野区) - 地名の由来。ただし現在の所在地は中野区白鷺。
鷺ノ宮駅 - 中野区鷺宮に位置する西武鉄道新宿線の駅。西鷺宮駅も存在したが廃駅となっている。
鷺宮定跡 - 鷺宮の地名に由来する将棋の定跡。
鷺宮製作所 - 鷺宮の地名に由来する企業。
鷺宮製作所硬式野球部 - 鷺宮製作所が運営する社会人野球チーム。
鷺宮製作所ウィングス - 鷺宮製作所がかつて運営していた女子バスケットボールチーム。
東京都立鷺宮高等学校 - 中野区若宮に所在する高等学校。
鷺宮スポーツ・コミュニティプラザ - 中野区白鷺に所在する総合体育館。
NEW SOUL/RHYTHM NIGHT
「NEW SOUL / RHYTHM NIGHT」（ニュー・ソウル リズムナイト）は、日本のバンド・ノーナ・リーヴスによる12枚目のシングル。2004年6月23日にトライエムより発売された。
ジャケットなど一部では「NEW SOUL * RHYTHM NIGHT」の表記も見られるが、ここでは公式サイトの表記に従う。
NEW SOUL/RHYTHM NIGHT 概要
前作「CHANGIN'」から約11ヶ月ぶりのシングル。自身初の両A面シングルとなった。また、日本コロムビアからトライエムに移籍してから初の作品となった。
NEW SOUL/RHYTHM NIGHT 収録内容
NEW SOUL
小林賢太郎プロデュース公演 「PAPER RUNNER」テーマソング。演劇出演者たちも「Paper Runners」としてバックコーラスを担当した。
後に「THE SPHYNX」として発表されるアルバムに繋がる楽曲制作を進めた第一弾として小林に依頼された「ペーパー・ランナーのテーマ」を作り始めた頃、高速道路上での交通事故でノーナのディレクターが亡くなってしまい、その時期に作っていた本楽曲の歌詞をディレクターに捧げて作られた楽曲。
後にアルバム「THE SPHYNX」にも収録されたが、冒頭にアコースティック・ギターの演奏によるイントロが追加された。また、ベストアルバム「POP'N SOUL 20〜The Very Best of NONA REEVES」収録された際には再ミックスが施された。
イオン旭川春光ショッピングセンター
イオン旭川春光ショッピングセンター（イオンあさひかわしゅんこうショッピングセンター）は、北海道旭川市春光町に所在するイオン北海道運営のショッピングセンターである。
当記事では前身の（初代）イオン旭川春光店についても併せて記載する。
イオン旭川春光ショッピングセンター 概要
1981年7月1日に北海道ニチイ（後のマイカル北海道）が総合スーパー（GMS）の「ニチイ旭川店」を開業。その後1996年5月24日に増床し、「春光サティ」に名称変更した。2002年にマイカル北海道がポスフールとしてマイカルグループから独立した事に伴い「ポスフール春光店」に名称変更。ポスフールがイオングループに参入（社名も2007年8月21日にイオン北海道に改称）した後、2011年3月1日にイオングループのGMSブランド再編に伴い「イオン旭川春光店」となった。
敷地面積約22,925m2、鉄筋コンクリート造地上3階建て塔屋1階、延べ床面積約22,273m2、店舗面積約11,569m2（直営店舗面積約7,418m2→ 約10,398m2）、駐車台数約700台。かつてはオートハローズ（現・オートバックスセブン）やミスタードーナツが駐車場内に出店した他、グループ企業のピープル（現・コナミスポーツ）が3Fにスポーツクラブを展開していた。
開業から40年が経過し、建物の老朽化や利用客のニーズに対応できないため、2022年2月28日に閉店した。この時点で、建物をスクラップ&ビルドする予定だったが、概要は決まっていなかった。
イオン旭川春光ショッピングセンター 概要
旧店舗の閉店から2年7ヵ月後の2024年9月13日、旧イオン旭川春光店跡地に「イオン旭川春光ショッピングセンター」として開業。総合スーパー（GMS）からネイバーフット型ショッピングセンター（NSC）に変わった。
核店舗は（2代目）イオン旭川春光店で、食料品を中心としつつ、ヘルス&ビューティーケアの「BODY LABO」、フラワー&ガーデン売り場も設けている。
地域住民と創り上げる新しい考え方を取り入れた施設で、開業前には住民によるワークショップを行い、イベントなどのアイデアを出し合った。
専門店中央入口付近に設けられた屋内ひろばの柱には、曲面のデジタルサイネージが設置され、旭山動物園のゴマフアザラシなどが映し出される。買い物の合間に休める空間で、地域の人たちのワークショップや体験イベントも開催できる。
屋外パークは、ニチイ時代からのシンボルになっていたイチョウの木を囲むように創られ、四季を生かしたイベントを開催できる。
2025年2月7日、別棟の北海道銀行大町支店が営業を終了し、ATMは2月7日から、店舗は2月10日から店舗内へ移転し営業を開始した。当初は2024年10月移転予定だったが、延期されていた。
イオン旭川春光ショッピングセンター アクセス
北海道道72号旭川幌加内線沿いに位置している。
ムンバイ・セントラル-ジャイプル高速急行
ムンバイ・セントラル-ジャイプル高速急行（英語: Mumbai Central–Jaipur Superfast Express）は、インド鉄道が運行する急行列車の1つ。ムンバイとジャイプルを結ぶ。
ムンバイ・セントラル-ジャイプル高速急行 概要
ムンバイのムンバイ中央駅とジャイプルのジャイプル・ジャンクション駅の間、合計1,159 kmの区間を走行する急行列車。1993年1月30日に営業運転を開始したが、当初はジャイプル地区の一部区間の軌間が1,000 mm（メーターゲージ）であったため、1,676 mmへの改軌が行われた同年12月まではムンバイ中央駅とダーガプラ駅の間を結んでいた。
車両については、運行開始以降ICF客車が用いられ、2019年3月からは近代化改造が施された「ウトクリシュト（Utkrisht）」と呼ばれる車両が導入されたが、同年11月以降安全性や快適性、高速性をより高めたLHB客車に置き換えられている。
UFC 307
UFC 307: Pereira vs. Rountree Jr.（ユーエフシー・スリーオーセブン：ペレイラ・バーサス・ラウントリー・ジュニア）は、アメリカ合衆国の総合格闘技団体「UFC」の大会の一つ。2024年10月5日、ユタ州ソルトレイクシティのデルタ・センターで開催された。
UFC 307 大会概要
本大会は王者アレックス・ペレイラと挑戦者カリル・ラウントリー・ジュニアによるUFC世界ライトヘビー級タイトルマッチ、王者ラケル・ペニントンと挑戦者ジュリアナ・ペーニャによるUFC世界女子バンタム級タイトルマッチが組まれた。
UFC 307 試合結果
第1試合 ウェルター級 5分3R
○  コート・マッギー vs.  ティム・ミーンズ ×
1R 3:19 ネッククランク
第2試合 女子ストロー級 5分3R
○  ティーシャ・トーレス vs.  カーラ・エスパルザ ×
3R終了 判定3-0（29-28、29-28、30-27）
第3試合 ライトヘビー級 5分3R
○  ライアン・スパン vs.  オヴィンス・サンプルー ×
1R 1:35 ギロチンチョーク
第4試合 ミドル級 5分3R
○  セザル・アウメイダ vs.  イーホル・ポティエリア ×
3R終了 判定3-0（30-27、30-27、30-27）
第5試合 ライト級 5分3R
○  アレクサンダー・ヘルナンデス vs.  オースティン・ハバード ×
3R終了 判定2-1（27-30、29-28、29-28）
第6試合 女子ストロー級 5分3R
○  ヤスミン・ルシンド vs.  マリナ・ロドリゲス ×
3R終了 判定2-1（29-28、28-29、29-28）
第7試合 ウェルター級 5分3R
○  ホアキン・バックリー vs.  スティーブン・トンプソン ×
3R 2:17 KO（右フック→パウンド）
第8試合 女子バンタム級 5分3R
○  ケイラ・ハリソン vs.  ケトレン・ヴィエラ ×
UFC 307 試合結果
3R終了 判定3-0（30-27、30-27、29-28）
第9試合 ミドル級 5分3R
○  ロマン・ドリーゼ vs.  ケビン・ホランド ×
1R 5:00 TKO（コーナーストップ）
第10試合 バンタム級 5分3R
○  マリオ・バティスタ vs.  ジョゼ・アルド ×
3R終了 判定2-1（28-29、29-28、29-28）
第11試合 UFC世界女子バンタム級タイトルマッチ 5分5R
○  ジュリアナ・ペーニャ vs.  ラケル・ペニントン ×
5R終了 判定2-1（48-47、47-48、48-47）
※ペーニャが王座獲得に成功。
第12試合 UFC世界ライトヘビー級タイトルマッチ 5分5R
○  アレックス・ペレイラ vs.  カリル・ラウントリー・ジュニア ×
4R 4:32 TKO（左右ボディブロー→右アッパー）
※ペレイラが3度目の王座防衛に成功。
ファイト・オブ・ザ・ナイト：アレックス・ペレイラ vs. カリル・ラウントリー・ジュニア
パフォーマンス・オブ・ザ・ナイト：ホアキン・バックリー、ライアン・スパン
各選手にはボーナスとして5万ドルが授与された。
負傷などによるカードの変更は以下の通り。
マグニフィコ王
マグニフィコ王（マグニフィコおう、King Magnifico）は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが制作したアニメーション映画『ウィッシュ』（2023年）の架空のキャラクターであり、物語の敵役である。このキャラクターは、ジェニファー・リーとクリス・バックによって考案され、リーがアリソン・ムーアと共に脚本を執筆した。ロサスという架空の王国の一見魅力的で慈悲深い王として登場するが、アーシャ（アリアナ・デボーズ）が彼の動機に疑問を抱き、虚栄心に満ちた臣民の願いを魔法で支配する魔術師だと明らかになる。
リーはこの映画をスタジオの100周年記念作品として構想し、ディズニーヴィランズに敬意を表することを目的とした。このアイデアは、リーとバックが『アナと雪の女王2』の制作中に交わした会話から生まれた。マグニフィコは、力への欲望が彼を狂気に追い込むキャラクターとして描かれており、単なる悪役ではなく、複雑な内面を持つキャラクターとしてデザインされた。彼の性格の暗転や悪役への転落は、劇中歌「無礼者たちへ（This Is the Thanks I Get?!）」で表現されている。
マグニフィコ王
このキャラクターに対する批評は賛否両論だった。一部の批評家は、マグニフィコをクラシックなディズニーヴィランズの復活と評価し、特にパインの歌唱力を称賛した。一方で、マグニフィコには明確な特徴が少ないとの批判や、キャラクターの発展や背景が十分に描かれていないという否定的な意見も見られた。
マグニフィコ王 開発
2018年、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであり脚本家でもあるジェニファー・リーは、同スタジオの100周年を記念する映画を制作するアイデアを、クリス・バックと共に『アナと雪の女王2』（2019年）の制作中に思いついた。バックもこのアイデアに興味を持ち、ディズニーの全作品からスチール写真を集めた。多くのディズニーキャラクターが星に願いをかける場面があることに気づき、これを映画のテーマとして使うことに決めた。リーはアリソン・ムーアと協力して脚本を執筆し、スタジオの歴史を祝うと同時に、「未来への一歩」としてオリジナルの童話を創作したいと考えた。
プロデューサーのピーター・デル・ヴェッチョとフアン・パブロ・レイエス・ランカスター・ジョーンズは、クラシックなディズニーの要素や、伝統的な悪役の創造について話し合った。彼らは、映画が初期段階からミュージカルになることを認識しており、童話を制作するにあたって、アニメーターたちは『白雪姫』（1937年）などの初期のアニメ映画に触発され、絵本風のビジュアルスタイルを参考にした。
マグニフィコ王 開発
初期の脚本では、マグニフィコ王とその妻アマヤ王妃が共に主要な敵役を務める設定だった。アマヤは典型的なディズニーヴィランズの伝統に沿い、邪悪なペット、シャロという名の猫を飼っているという設定だった。キャラクターデザインのアートディレクター、ビル・シュワブは、このマグニフィコとアマヤを、HBOのテレビシリーズ『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』（1999-2007年）のトニーとカーメラ・ソプラノのような「強力な犯罪一家のカップル」として描いていたと説明している。
マグニフィコ王 開発
ジェニファー・リーによると、マグニフィコ王の最初のアイデアは、クラシックなディズニーヴィランズへのオマージュとして始まったが、その定義をどうするかについて脚本家たちは悩んだという。スタジオは過去10年間、異なるタイプの敵役を探求してきたため、クラシックな悪役を開発する機会がほとんどなかったと彼女は述べている。リーは、マグニフィコをユニークなキャラクターとして描くのが特に難しかったとし、単に悪役であるだけでなく、観客が理解できるようなキャラクターにする必要があったと語っている。脚本家たちは、映画の冒頭から観客がマグニフィコの旅を追い、共感できるようにし、最初から完全な悪役として描かないように意識した。さらに、彼を共感できるキャラクターにしすぎて、主人公と区別がつかなくなる危険もあり、そのバランスを取ることが難しかったという。彼の哲学が理解できることで、たとえそれが共感できないものであっても、キャラクターがより面白くなると感じていた。共同監督のフォーン・ヴィーラサンソーンは、映画全体を通して観客がマグニフィコを愛すべきか憎むべきかで葛藤するように描こうとしたと述べている。バックは、マグニフィコが称賛されながらも悪であることを伝えたかったため、彼に複雑な背景を与えることでキャラクターに深みを加えた。
マグニフィコ王 開発
リーは、『ウィッシュ』が「権力の腐敗の影響」というテーマを中心に展開していると語っている。マグニフィコ王は、幼少期に自身の願いが破壊されたというトラウマを経験した後、理想的なものを築こうとする慈悲深い支配者として始まる。彼が悪へと転落するのは、彼自身の選択の結果であり、アーシャに挑戦されたときに彼の性格の欠点が表れ始める。彼女は、「人間の本質は、最も輝かしい瞬間ではなく、最も困難な瞬間と、その時に下す選択によって明らかになる」と述べている。リーによれば、マグニフィコは子供の頃の痛みを避けるために、すべてを支配しようとしたが、映画を何度も観ることで彼の動機や選択についてより深く理解できるようになると期待している。また、彼が挑戦されるたびに、異なる道を選ぶことができたはずであり、それが彼を「面白い悪役」にしていると語っている。リーは、主人公と悪役が物語の冒頭で完全に一致していることが重要であり、そこからどのように意見の違いが生まれ、それが異なる選択につながるかを探ることが重要だと考えた。ヴィーラサンソーンは、アーシャとマグニフィコが共に願いが特別なものであると理解しているが、その守り方に対して全く異なるアプローチを取っていると説明した。アーシャとは異なり、マグニフィコは願いの美しさが、願いが叶う瞬間だけでなく、それが願い手を目標に向かわせる過程にあることを理解していない。この違いが最終的に、マグニフィコとアーシャの決定的な分岐点となる。
マグニフィコ王 開発
マグニフィコが歌う2曲の楽曲は、彼の異なる側面を表現するために作られた。「無礼者たちへ（This Is the Thanks I Get?!）」は、彼を強力な悪役として描くための曲であり、一方で「輝く願い（At All Costs）」は、彼とアーシャがどのようにして同じ立場に立っていたかを示すために書かれたデュエットである。作詞家のジュリア・マイケルズは、この映画にはラブソングが登場しないため、結婚式で演奏できるような美しい曲を作りたいと考えたと語っている。この曲では、ヒロインと悪役が感情的に一致している様子を表現し、両者が願いの美しさを認識しているが、非常に異なるアプローチを取っていることを示した。そして、「一方は非常に自己犠牲的な視点から、もう一方は利己的な視点から」と語っている。「無礼者たちへ（This Is the Thanks I Get?!）」に関して、マイケルズは、過去のディズニーヴィランズの楽曲とは異なる曲調にしたいと考え、マグニフィコが「隣人のパパ」のような魅力的でカリスマ性を持ちつつも、徐々にナルシシズムに陥るキャラクターであると感じた。彼女は、曲の冒頭を楽しく明るい調子にすることで、最初から悪役として描くことを避け、曲が進むにつれて次第に暗くし、最終的に彼が「完全に自己中心的で、不吉な悪役の力を発揮する」までを表現した。
マグニフィコ王 開発
『The Art of Wish』によると、マグニフィコ王は、ディズニーヴィランズの中で、黒や暗い色ではなく、オフホワイトの服をデザインされた唯一のキャラクターであり、これは『アナと雪の女王』（2013年）のハンス王子以来の例である。ビル・シュワブは、マグニフィコのデザインについて、威圧的な存在感と優雅な姿を伝えるためのものだと述べている。彼の特徴は、ハンサムさと完璧な髪型を強調するために三角形の形をベースに作られた。アニメーターたちは、俳優、アスリート、著名な人物からインスピレーションを得てマグニフィコの外見をデザインし、デザインプロセスでは何度も変更が加えられた。彼の外見に関する様々な試行錯誤には、髭を生やすか、髪を茶色にするか白にするか、ローブをどのように装飾するかといった決定が含まれていた。最終的なデザインは、彼の王国の厳格な建築様式を反映しており、中世の建築、特に大聖堂などの彫刻や建物に見られる垂直で細長い形からインスピレーションを得た。彼の衣装は、中世や19世紀のイラストに触発されており、ローブには星が飾られ、ジャケットには火、水、土、風、そして星座のシンボルが描かれている。
マグニフィコ王 開発
マグニフィコの城のデザインは、主人公ではなく悪役の住居であるため、特に難しかった。クリス・バックは、この城が王国の家々の上にそびえ立ち、全ての視線を支配者に向けさせることで、マグニフィコの都市に対する支配力と彼のナルシシズムを示していると感じていた。環境のアートディレクターであるデヴィッド・ウォマーズリーは、城の建築を通じてマグニフィコの力を表現することを好んでおり、石造りの壁や塔が中世の城と同様に権威と保護を主張していると述べた。これにより、チームはスペインのセビリアにあるトーレ・デル・オロを参考にしながら、三角形や角ばった形状を多用した「マグニフィコスタイル」を開発した。この城は、マグニフィコが生まれる前に建てられたが、彼がロサスを支配する際に自らの権威を押し付けたという背景を持つ。また、禁断の魔法の書は、彼が書斎を改装していた際に古代の秘密の部屋を発見したという設定に基づいており、映画の後期段階で登場した。この本のデザインは、『白雪姫』に登場する女王が所有していた呪文の書へのオマージュであり、表紙に描かれた宝石を囲むドラゴンのモチーフは、『眠れる森の美女』（1959年）のマレフィセントへのオマージュである。
マグニフィコ王 開発
クリス・パインがマグニフィコ王の声優を務めることは、2023年4月26日のシネマコンで発表された。プロデューサーのランカスター・ジョーンズは、マグニフィコのキャスティングが難しく、キャラクターのイメージに合う声を見つけることが重要だったと語っている。チームが初めてパインの声をキャラクターに合わせた際、彼が理想的な声だとすぐに確信したという。ランカスター・ジョーンズは、パインについて「非常に魅力的な人物」であり、「キャラクターに恐怖を与えることができる」と評価し、彼の歌声も称賛している。リーも、パインはキャラクターの魅力や知性、カリスマ性を表現するのに最適な選択だと述べている。
パインは、過去に『プリティ・プリンセス2/ロイヤル・ウェディング』（2004年）や『イントゥ・ザ・ウッズ』（2014年）など、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが制作した映画に出演しており、既にその歌唱力を披露していた。『ウィッシュ』でも2曲を歌う機会があり、そのうちの1曲はアリアナ・デボーズとのデュエットである。ただし、「輝く願い（At All Costs）」のデュエットでは、デボーズとパインは別々に録音を行った。パインは、歌唱が役柄に含まれていたことで緊張したと認めており、歌が得意ではないことを背景に「イントゥ・ザ・ウッズ」での経験やスティーヴン・ソンドハイムとの仕事を振り返りながらも、この挑戦を楽しんだと述べている。特にデボーズとの対比で歌うことに緊張していたが、デボーズは彼の歌声を称賛している。パインは、曲の録音が「非常に難しかった」と語る一方で、その挑戦によって競争心が湧き、挑戦を楽しんだという。
パインは、マグニフィコが演じていて楽しいキャラクターだったと述べている。彼は物語の最初では人々に愛される魅力的な王として登場するが、次第に狂気に陥り、映画の最後では取り乱すことになる。録音の過程で、悪役としての側面を表現するためにさまざまなアプローチを試し、体を使ってその特徴を引き出す必要があったと語っている。また、過去のディズニーヴィランズからインスピレーションを得るのではなく、マグニフィコの多層的なキャラクター設定を気に入り、「空虚な魅力を信用してはいけない」というメッセージを伝えたかったと述べている。マグニフィコのキャラクターについて、パインは映画全体を通して彼が権力を求め続けていると感じ、彼を「絶対的なナルシシスト」と評した。さらに、マグニフィコは自分がヒーローだと思い込み、アマヤが「ハンサムでクールだ」と彼を称賛することが気に入っているとも述べている。彼は、スカーやマレフィセントのような伝統的な悪役を再現するのではなく、自分なりの方法で悪役を演じたと語っている。
マグニフィコ王 登場シーン
魔術師であるマグニフィコ王は、妻アマヤ王妃と共に、地中海に位置するロサス王国を統治している。彼らは何年も前にこの王国を築いた。ロサスの住民は18歳になると、自分の最も大切な願いをマグニフィコに託し、それを記憶から失う。月に一度、マグニフィコは住民の一人に願いを叶える儀式を執り行っている。17歳の少女アーシャは、マグニフィコの弟子になることを夢見ており、100歳の祖父サビーノの願いを叶えてもらえるよう影響を与えようと面接に臨む。面接の際、彼女は祖父の願いを叶えてほしいと頼むが、マグニフィコは「その願いは漠然としていて危険だ」として拒否する。マグニフィコが多くの願いを決して叶えるつもりがないことに気づいたアーシャは、彼の動機に疑問を抱く。怒ったマグニフィコは、願いの儀式の場でアーシャを舞台に座らせ、彼女に祖父の願いが叶うと信じさせて騙す。しかし、別の住民の願いを叶えた後、彼女の弟子入りを拒否し、祖父や母親の願いを決して叶えないと宣言する。
マグニフィコ王 登場シーン
夜空を見上げ、アーシャはより良い未来を願って星に祈り、その結果、星が空から降りてくる。星の魔法によって、アーシャのペットのヤギであるヴァレンティノを含む森の動物たちに声が与えられ、アーシャはこの魔法の存在を「スター」と名付ける。スターの存在を感じ取ったマグニフィコは脅威を感じ、力を強化するために禁断の暗黒魔法を使う誘惑に駆られる。マグニフィコが気を取られている間に、アーシャは彼の書斎に忍び込み、祖父の願いを取り戻すが、マグニフィコは彼女の家に現れ、母親の願いを破壊し、その結果さらに強力になる。アーシャと家族はボートで近くの島に逃げるが、マグニフィコは公然とアーシャを裏切り者と宣言し、禁断の魔法の書を使って3つの他の願いを吸収した杖を作り出し、さらなる力を得る。しかし、これによりアマヤは夫の本性に気づく。アーシャは友人たちの助けを借り、マグニフィコの注意を引きつけている間に、友人たちが彼の塔に侵入し、願いを解放しようとする。彼らは塔の屋根を開くが、マグニフィコは全ての願いとスターを魔法で封じ込め、最終的にスターを自身の杖に閉じ込めてさらに強力になる。彼は魔法でロサスの住民全員を拘束するが、アーシャは住民たちに立ち上がるよう呼びかける。住民たちの共同の願いの力により、マグニフィコの魔法は打ち破られ、彼は杖の中の鏡に封じ込められる。アマヤがロサスの支配者となり、マグニフィコは地下牢に収監される。
マグニフィコ王 評価
マグニフィコ王は批評家から賛否両論の評価を受けた。SlashFilmのウィトニー・セイボルドは、マグニフィコを「数年ぶりに登場したディズニーの真の悪役」と評し、スタジオが外面的に邪悪な悪役から、より同情的または状況的な悪役に移行していたため、より力強さに欠けると感じていた。彼女は、マグニフィコには取り柄がなく、利己的で貪欲、そして虚栄心が強く、「ある種の社会病質者」だと述べた。セイボルドは、彼が当初は良い意図を持っていたが、最終的に権力に腐敗したため、腐敗したリーダーの象徴としても描かれていると考えた。USAトゥデイのブライアン・トゥルイットは、マグニフィコを『白雪姫』の魔法の鏡と比較し、彼の虚栄心と自分の姿を鏡で眺める癖が、この映画へのオマージュであると感じた。GamesRadar+のケイト・ステーブルスは、マグニフィコを「正真正銘の悪役」として評価し、彼が「力に狂ったナルシシズムの嵐の中で、フルオグリーンの禁断の魔法を振り回す様子」をマレフィセントと比較した。ロサンゼルス・タイムズのケイティ・ウォルシュは、彼を『アラジン』（1992年）のジャファーと比較し、「魅力的で自己陶酔的な悪役の究極の例」と称した。A.V.クラブのレイ・グリーンは、マグニフィコの夢を他者から吸収するという戦略が、ウォルト・ディズニー・カンパニーの成長戦略に似ていると指摘した。TheWrapのクリステン・ロペスは、マグニフィコを「素晴らしい」悪役と表現し、彼の悪役ソングを楽しみ、パインの情熱的な歌唱を称賛した。デン・オブ・ギークのデヴィッド・クロウは、マグニフィコをキャラクターアークが与えられた初のディズニーヴィランズと評し、パインの「常に魅力的な抑揚」を称賛した。
マグニフィコ王 評価
NBCニュースのカルハン・ローゼンブラットは、マグニフィコが非常に虚栄心が強く、「不気味な緑色」で力を誇示するという点で、クラシックなディズニーヴィランズのようだとコメントしたが、彼の楽曲「無礼者たちへ（This Is the Thanks I Get?!）」が映画公開前にリリースされた際、一部のファンからキャラクターに何かが欠けているとの批判を受けたことを強調した。メアリー・スーのレイチェル・レイシュマンは、ソーシャルメディアでの批判に対し、パインの歌唱を擁護し、この曲を「比較的無害な悪役ソング」と表現した。ハリウッド・リポーターのロヴィア・ギャルキーは、パインの演技を面白いと評価したが、キャラクターの動機が明確でなく、悪役への転換が突然で説得力に欠けると感じた。Polygonのペトラナ・ラデュロヴィッチは、マグニフィコが大きな自尊心と悪役ソングを持つクラシックなディズニーヴィランズの要素を持っているとしつつも、これまでの悪役たちが既にやってきたことを繰り返しており、彼自身に独自の特徴がないと批判した。また、禁断の暗黒魔法に堕落したことだけが悪役としての理由であり、もっと細かい描写が必要だったと感じた。
マグニフィコ王 評価
『スクリーン・ラント』のアリーナ・マリクは、マグニフィコを「一面的な悪役」と評し、もっと詳細な背景があれば彼の動機がより深く描かれたはずだと述べた。『ラジオ・タイムズ』のローラ・ルトコウスキーも同様に、この映画の最大の問題は、マグニフィコが救いようのあるキャラクターかどうかが分からないことだとし、その背景が十分に掘り下げられていないと指摘した。『アイリッシュ・タイムズ』のドナルド・クラークは、マグニフィコを「共感できない技術官僚」と呼び、彼が「真のディズニーヴィランズ」とは言えないと述べた。IGNのカルロス・アギラールは、彼のキャラクターを「救いようのない悪役」として楽しんだが、「無礼者たちへ（This Is the Thanks I Get?!）」を印象に残らない、一般的な楽曲だと感じた。彼はマグニフィコがこれまでの悪役、特にハンスやドクター・ファシリエの寄せ集めのように感じたという。『オースティン・クロニクル』のジェニー・ナルフは、『ウィッシュ』には「悪役の問題」があると指摘し、マグニフィコが「つまらない悪役」であり、悪へと転落する動機がないように見えると述べた。また、「ディズニーは今、真に恐ろしく、嫌悪感を抱かせる悪役を作ることを恐れている」とコメントした。『Slant』のジャスティン・クラークは、権力を持つ男性が下層階級の人々の願いをコントロールするという映画のメッセージが、「話す動物」や「お尻のジョーク」によって台無しにされたと感じた。
マグニフィコ王 評価
パインは、マグニフィコの声優として好意的な評価を受けた。『バラエティ』のレビューでは、オーウェン・グレイバーマンがパインの歌唱を「力強い」と表現し、その演技によって観客が彼に対抗したくなると述べた。『Collider』のロス・ボネイムは、パインの声の演技を映画の強みの一つとし、彼の悪役ソングはパインの魅力的なパフォーマンスがなければ退屈だっただろうと述べた。『IndieWire』のケイト・アーブランドは、パインの歌唱力に感銘を受け、彼が歌うすべてが「記憶に残る」と評し、彼がキャラクターの狂気を表現することを楽しんでいるのが明らかだと述べた。『タイムアウト』のフィル・デ・セムレーンは、パインのマグニフィコを「楽しいキャラクター」として評価し、「サルマンよりも身だしなみに気を使っているようだ」と述べた。