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高島崚輔 政策
高島崚輔市長は、2023年の就任時に「先輩世代」「現役世代」「未来世代」という三層を軸に、公約の柱を示した。高齢者には医療・介護・防災の安心を掲げ、集会所や公園を交流の拠点に整備し、睡眠検診など予防医療で健康寿命を延ばす方針を打ち出した。子育て世帯には、18歳までの子ども医療費の無償化（所得制限撤廃）や延長保育・病児保育の拡充で、経済的・制度的負担を軽くする政策を進める。子ども・若者に対しては、ICTを活用した個別最適化学習や教員の働き方改革を進めつつ、JR芦屋駅南再開発の見直しや市長退職金カットなど、教育と行財政改革の両面で市政の刷新を図る。これらを通じて「世界で一番住み続けたい街・芦屋」を実現し、市民や専門家との継続的な対話を市政運営の基調としている。選挙活動には動画SNSのTikTokも活用し、「ハーバード卒にGoogle入社試験解かせてみた」など再生回数が100万回を超えるものもあった。
就任後は市内各地で対話集会を行い、10代から80代まで幅広い市民の声を直接把握して施策に反映する姿勢を明確にした。庁内でも幹部と1対1の意見交換を重ね、前例に囚われない発想で課題解決を図る。市長自身の情報発信も積極的で、SNSを活用して政策の背景や進捗を公開し、市民参加を促す運営を特徴としている。
高島崚輔 政策
教育分野では、ICTによる個別最適な学びの実装と、校務支援の導入などによる教員の働き方改革を同時並行で進める。市長は中学校を巡回して生徒会と対話し、要望の強かった体育館への空調整備を決断した。不登校やいじめ対策では、全校に心のケア人材を配置し、適応指導教室の体制を強化。弁護士による授業や教育相談コーディネーターの育成で、学校が抱え込みすぎない支援網を整備する。こうした取組みを束ねる教育大綱を早期に策定し、「子ども主体の学び」を市全体の方針に据えた。
子ども医療費助成を一気に18歳まで拡大し所得制限も撤廃、外来自己負担の上限を設けて実質的負担を大幅に縮小した。産後ケアは対象期間を産後1年まで広げ、自己負担を軽減し、訪問型の支援も始める。保育面では延長・病児保育を強化し、不妊治療のペア検査費助成も視野に入れる。国の児童手当拡充にあわせて、市独自に子どもの医療費助成を高校生相当まで拡大するなど、子育て世帯の経済的負担を軽減する施策を進め、「圧倒的に子育てしやすい芦屋」の実現を目指す方針を示している。
高島崚輔 政策
高齢者生活支援センターを増設して身近な相談体制を強め、予防医療を政策の柱に据える。睡眠の質に焦点を当てた啓発や検診で生活習慣病リスクを下げ、健康寿命の延伸を図る。コロナ禍で弱まった地域のつながりを再生するため、公共空間の改修や交流拠点の整備を進め、地域包括ケアを支える「居場所」を広げる。市立病院は救急受け入れや高齢者疾患の診療体制を強化し、医療・福祉の連携で地域全体の底上げを行う。
産業立地より「人への投資」で住宅都市としての価値を高め、人口減少に歯止めをかける戦略を採る。JR芦屋駅南の再開発は、図書館計画の再考を含めて見直しを経て前進させ、将来を左右する中核プロジェクトとして推進する。移動課題にはデマンド型交通の実証で応え、坂の多い地域でも外出しやすい環境を整える。道路空間活用の社会実験や市民が集える場の再興など、住民主体のにぎわい創出を後押しする。長期的には住生活基本計画でコンパクトかつ快適な都市像を描き、公共交通と住宅地を有機的につなげる。
高島崚輔 政策
地区防災計画の策定支援などコミュニティの結束強化を重視し、平時からの交流促進を防災力に結びつける。避難所環境の改善として学校体育館の空調整備を進め、災害時の熱寒対策を実効化する。防災行政無線の更新や新たな情報システム導入で、情報収集・伝達力を高めるとともに、雨水貯留などの治水投資で豪雨被害を軽減する。震災から30年の節目に教訓継承にも取り組み、能登半島地震支援の経験を市の備えに生かす。
生態系保全と再エネ導入を軸に、自然環境と都市生活の調和を図る。公共施設の省エネ・再エネ化や住宅の省エネ促進に取り組み、ゼロカーボンに向けた道筋を整える。広域連携では老朽化したごみ処理施設の更新で神戸市と協調し、コストと環境負荷の双方を抑える選択を進める。環境基本計画の下、具体的な温室効果ガス削減ロードマップの策定が見込まれる。
大型投資が控えるなかで、既存事業の再構築と優先順位付けにより、子育て・教育・高齢者施策と防災・環境に重点配分する「メリハリ予算」を編成した。定額減税による減収は交付金等で補い、ふるさと納税の活用も強化する。特別職の給与・退職手当見直しや市長退職金カットで行財政改革の姿勢を示し、施策の進捗はSNSやnoteで透明性高く発信する。対話集会の全地区実施、教育大綱策定、体育館空調の決定など、公約は順次具体化している。
高島崚輔 市政
2023年12月1日、芦屋市議会は定例会の本会議を開き、教育委員の上月敏子の後任に元さいたま市教育長の細田真由美を任命するとした高島の案を賛成少数で不同意とした。同市で人事関連議案が不同意となったのは、少なくとも1999年以降で初めて。同市の教育委員は4人で構成されており、市長が議会の同意を得て任命する。上月が12月に任期を終えるため、高島が細田を後任に推薦した。細田は2018年6月から5年間、さいたま市で教育長を務め、今年9月に芦屋市が連携協定を結んだ東京大学公共政策大学院の講師も務めている。本会議では、あしや政風会と公明党の計7人が同意案に賛成し、共産党と日本維新の会、芦屋しみんの未来、無所属の計10が反対、至誠会の3人が棄権した。反対討論では4議員が「遠方に住んでいて、月2回の委員会活動、市内の行事への参加などが困難ではないか」「他にも多くの役職を務められているので、芦屋の教育が最優先されるかが疑問」などと理由を述べた。
大分市歌
「大分市歌」（おおいたしか）は、大分県の県庁所在地である大分市が制定した市歌である。以下の3代が存在する。
現在の市歌は3.である。
大分市歌 現市歌
現行の「大分市歌」は（旧）大分市と鶴崎市他3町1村の新設合併による（新）大分市発足から20周年となることを記念して1983年（昭和58年）に制定された3代目のものである。
同年3月1日付の『市報おおいた』で市民を対象に歌詞を募集し、地元出身の声楽家・中山悌一に作曲を依頼して7月16日開催の「新大分市発足20周年記念式典」で市民憲章「大分市民の誓い」の発表に続けて初演奏が行われた。制定意義は同年12月15日付『市報おおいた』1面の歌詞紹介において「この歌は歴史のあるまち大分と躍進する大分を表しています」とされている。1番では大友宗麟が府内に現在の大分市へ繋がる城下町を築いた事績を取り上げており、こうした歴史上の人物を顕彰する要素を持つ楽曲は戦後制定の自治体歌としては珍しいものである。
大分市役所では市歌の演奏機会について「毎朝始業前に庁内放送で流す。市で開催する各種式典で斉唱している」とする。（新）大分市は2005年（平成17年）に北海部郡佐賀関町と大分郡野津原町を編入合併したが、両町とも町民音頭のみ作成していた状態だったため合併協議会で市歌の存廃に関しては議論の対象とならず、そのまま継続使用されている。
大分市歌 過去の大分市歌
現市歌の制定以前には、以下の2代の市歌が存在していた。
初代の「大分市歌」は1928年（昭和3年）に市が「本市発展ノ現勢ニ鑑ミ市民ノ向フ所ヲ一ニシ市将来ノ進展ニ資セン為」を制定意義として5月3日から6月15日まで歌詞の懸賞募集を行い、75篇の応募作から二等となった速見郡杵築町（現在の杵築市）からの応募作を採用したものである。
楽譜は1931年（昭和6年）刊の『山田耕筰全集』第7巻「国民歌謡曲集」35-36ページに収録されているが、大分市役所では早くに散逸してしまっており『大分市教育史』や『大分市民読本』には歌詞しか掲載されていない状態であった。作詞者の須賀金夫によると、1961年（昭和36年）の市制50周年で提灯行列に合わせて演奏したくても出来ないと市役所内で問題になったため市民から楽譜の提供を受けて演奏した逸話を当時の市長であった上田保から聞いたと回顧している。
大分市歌 過去の大分市歌
2代目の「大分市歌」は1963年（昭和38年）に制定された。制定理由は1961年（昭和36年）の市制50周年を記念するものであったが、大分市ではこの時期に鶴崎市他と合併協議を進めていたこともあり、市歌の懸賞募集に関する広報宣伝活動は不十分なものに留まった。結果、1961年9月の審査委員会で約200篇の応募作品から佳作2篇が選定されたのみで入選作は「該当なし」となり、市歌審査委員会の共同名義で作詞を行うことになった。
歌詞の決定後、引き続き作曲者の募集を行い1963年1月15日付の市報1面において流行歌「サリーはきっと帰る」などで知られる作曲家の中野静雄による応募作を採用したことが発表された。2代目市歌の発表演奏は3月の新設合併による（新）大分市発足と前後して行われたとみられるが市報および『大分市史』には記述が無く、20年後に現行の3代目市歌へと代替わりした。
山脇樺織
山脇 樺織（やまわき かおる、2000年12月17日 - ）は、東京都出身のサッカー選手。Jリーグ・ギラヴァンツ北九州所属。ポジションはディフェンダー。
山脇樺織 来歴
関東第一高校では2年時に全国高等学校サッカー選手権大会に参加。卒業後は同志社大学に進学した。2022年12月5日、2023年シーズンからのギラヴァンツ北九州加入内定が発表された。
2023年4月15日、J3リーグ第7節のFC琉球戦でJリーグデビューを飾った。
2025年には第25、26節で連続ベンチ外となった以外のリーグ戦全試合に先発、同シーズンのチーム最多タイとなる36試合に出場、出場時間は3,212分とチーム最長となり、3得点を挙げた。
遙堪村
遙堪村（ようかんむら）は、島根県簸川郡にあった村。現在の出雲市大社町遙堪、大社町入南、大社町菱根、浜町にあたる。
小野浩 (経済学者)
小野 浩（おの ひろし、1943年11月5日 - ）は、日本の経済学者。北海道大学名誉教授。マクマスター大学招聘教授、ウォーリック大学客員教授なども歴任した。
小野浩 (経済学者) 人物・経歴
北海道生まれ。1962年北海道札幌南高等学校卒業。1966年小樽商科大学商学部卒業、日本道路公団入社。1969年一橋大学大学院経済学研究科修士課程修了、同博士課程入学。指導教員は倉林義正。奨学金を得て、1975年ブラウン大学大学院経済学研究科修了、経済学博士（Ph.D.）。指導教員はジョージ・ボーツ。同年ブラウン大学大学院ポストドクトラルフェロー。1976年北海道大学経済学部助教授。1979年フルブライト上級研究員（ブラウン大学）。1983年セント・メリーズ大学客員教授。1986年北海道大学経済学部教授。1990年マクマスター大学招聘教授。1995年北海道大学評議員。1997年ウォーリック大学客員教授。2001年北海道大学経済学部経済学科長。2006年北海道大学経済学部経済学科長。2007年定年退職、北海道大学名誉教授。2024年、瑞宝中綬章受章。
折敷畑山
折敷畑山（おしきばたやま）は広島県廿日市市宮内地区の西部を占める山。標高は国土地理院地図では445ｍと記載。日本歴史地名大系によれば366.9ｍ。
折敷畑山 地形
市内を流れる御手洗川と可愛川の間にあり、山裾から瀬戸内海の沿岸部へ向けて宗高尾・谷宗尾・越峠尾・藤掛尾と称する尾根状の丘陵があり、これらは他の丘陵とともに七尾と総称されている。
折敷畑山 歴史
1554年（天文23年）にこの山で陶晴賢と毛利元就との間で戦いが発生した。この戦いは折敷畑の戦い若しくは明石口の戦いと呼ばれている。
ディルク6世 (ホラント伯)
ディルク6世（Dirk VI, 1110年ごろ - 1157年8月6日）は、ホラント伯（在位：1121年 - 1157年）。
ディルク6世 (ホラント伯) 生涯
ディルク6世はホラント伯フロリス2世とペトロニーユ・ド・ロレーヌの息子である。母ペトロニーユはロレーヌ公ティエリー2世とヘートヴィヒ・フォン・フォルムバッハの娘で、神聖ローマ皇帝ロタール3世の異父妹にあたる。
父の死後に伯位を継承したが、幼年であったため1133年まで母ペトロニーユが摂政をつとめた。ホラント伯領はフランスに頼っており、1220/23年に皇帝ハインリヒ5世の怒りを買った。しかし、母の異父兄ロタール3世がハインリヒ5世の次の皇帝に選出されたとき、ディルクの立場は再び強くなった。ディルク6世は1127年に起こったフランドル継承戦争においてロレーヌ公ティエリー2世を支持し、フリースラント伯としてディルクと対立した自身の弟フロリス・デ・ズウォルテとも戦った。ディルクはホラント伯の権力を強め、ユトレヒト司教アンドリース・ファン・クアイクとの何年にもわたる戦いの後、司教領を完全にホラント伯の影響下に置いた。そうすることで、フォークト制が適用されたゲルデルンとの対比を強めた。ディルクは後にクアイクの主権を獲得し、フリースラント領を手にいれ、帝国への寄付を通じてコインを鋳造する権利を得た。ディルクは1157年にはユトレヒトで死去した。
ディルク6世 (ホラント伯) 子女
1137年以前に、ライネック伯オットー1世・フォン・ザルムの娘でベントハイム伯領の相続人であったゾフィー（1115年頃 - 1176年）と結婚した。ゾフィーは聖地巡礼の際に死去した。この結婚で以下の子女が生まれた。
モデルス・ベータ (更新車両)
モデルス・ベータ（Moderus Beta）は、ポーランドの鉄道車両メーカーであるモダトランスがポーランド各地に展開する路面電車車両で、バリアフリーに適した低床構造を有しているのが特徴である。そのうち、この項目では既存の車両をモダトランスが改造した形式について解説する。
モデルス・ベータ (更新車両) グダニスク
グダニスクの路面電車であるグダニスク市電には、近代化を目的として2007年からドイツ各地の路面電車（ドルトムント市電、カッセル市電）で廃車となった3車体連接車のN8Cの譲渡が行われた。モダトランスはこれらの車両を対象に車体更新を実施している。主な内容は中間車体の交換で、バリアフリーに適した低床構造を有し、折り畳みスロープや車椅子、ベビーカー向けのフリースペースが設置された新造車体へ置き換えられている。また、車内の照明がLEDに交換されている他、前面の形状も変更され、運転台には冷暖房双方に適した空調装置が設置されている。
ドルトムント市電からの譲渡車両を更新した車両にはMF 01という形式名が与えられ、2009年から2012年にかけて46両が改造された。一方、カッセル市電からの譲渡車両の更新車両はMF 18という形式名であり、2015年に16両が改造されている。そのうち、MF 18の1両については他車と塗装が異なり、第二次世界大戦中のグダニスク市電の塗装を再現したものとなっている。これらの改造により、グダニスク市電では安価でのバリアフリーの促進や車両更新が実現している。2018年以降は電気機器や照明の交換、wi-fiへの対応設備や自動体外式除細動器（AED）の設置といった2度目の更新工事が進められている。
モデルス・ベータ (更新車両) エルブロンク
エルブロンクの路面電車であるエルブロンク市電に在籍する車両のうち、ドイツのアウクスブルク市電から譲渡された軌間1,000 mm向けの3車体連接車のM8Cについては、営業運転開始前にモダトランスによる近代化が実施されている。主な改造内容は中間車体の低床車体への交換、前面デザインの変更で、後者については衝突時の安全を考慮した設計が採用されている。また、情報案内装置や緊急時に備えた管理システムも搭載されている。
3両が改造を受けているが、そのうち2013年から2014年にかけて改造が行われた2両はMF 13（M8C - MF 13）、2015年に改造された1両にはMF 14 AC BD（M8C - MF 14 AC BD）という形式名が与えられている。この形式名の区別は主電動機によるもので、後者は種車の主電動機が破損していたため、更新工事と合わせてエニカ（Enika）製の誘導電動機への交換が行われている。
モデルス・ベータ (更新車両) ヴロツワフ
ヴロツワフの路面電車であるヴロツワフ市電には、プロトラムが開発・納入した3車体連接車の205WrAsが在籍する。2020年、市電を運営するヴロツワフ市交通会社はモダトランスとの間にこれらの車両の更新工事を実施する旨の契約を結んだ。工事内容は新造車体への交換、空調装置の搭載やそれに合わせた屋根の形状の調整、前方・後方のデザイン変更、監視カメラや情報案内表示装置の設置など多岐に及ぶ。
最初に工事を受けたのは、2019年の事故で焼失し車庫に留置されていた1両（2707）で、2020年10月までに更新工事を終え、試運転ののち営業運転に復帰した。残る25両についても2021年9月までに更新工事を完了している。これらの車両には、モダトランスから「MF 17 AC」の形式名が与えられている。
大山町 (豊橋市)
大山町（おおやまちょう）は、愛知県豊橋市の地名。
大山町 (豊橋市) 地理
豊橋市南西部に位置する。東は駒形町、西は船渡町、南は磯辺下地町、北は神野新田町に接する。
2022年ウィンブルドン選手権男子シングルス
本項では2022年ウィンブルドン選手権の男子シングルスについて記述する。
第1シードのノバク・ジョコビッチがノーシードで勝ち上がったニック・キリオスを4-6, 6-3, 6-4, 7-6(7-3)で破り、ウィンブルドン4連覇、7度目の優勝を飾った
。
2022年ウィンブルドン選手権男子シングルス シード
1.    ノバク・ジョコビッチ (優勝)
2.    ラファエル・ナダル (ベスト4)
3.    キャスパー・ルード (2回戦)
4.    ステファノス・チチパス (3回戦)
5.    カルロス・アルカラス (4回戦)
6.    フェリックス・オジェ＝アリアシム (1回戦)
7.    フベルト・フルカチュ (1回戦)
8.    マッテオ・ベレッティーニ (棄権)
9.    キャメロン・ノリー (ベスト4)
10.    ヤニック・シナー (ベスト8)
11.    テイラー・フリッツ (ベスト8)
12.    ディエゴ・シュワルツマン (2回戦)
13.    デニス・シャポバロフ (2回戦)
14.    マリン・チリッチ (棄権)
15.    ライリー・オペルカ (2回戦)
16.    パブロ・カレーニョ・ブスタ (1回戦)
17.    ロベルト・バウティスタ・アグート (2回戦)
2022年ウィンブルドン選手権男子シングルス シード
18.    グリゴール・ディミトロフ (1回戦)
19.    アレックス・デミノー (4回戦)
20.    ジョン・イスナー (3回戦)
21.    ボーティック・ファン・デ・ザンスフルプ (4回戦)
22.    ニコロズ・バシラシビリ (3回戦)
23.    フランシス・ティアフォー (4回戦)
24.    ホルガ・ルーネ (1回戦)
25.    ミオミル・ケツマノビッチ (3回戦)
26.    フィリップ・クライノビッチ (2回戦)
27.    ロレンツォ・ソネゴ (3回戦)
28.    ダニエル・エバンス (1回戦)
29.    ジェンソン・ブルックスビー (3回戦)
30.    トミーポール (4回戦)
31.    セバスティアン・バエス (2回戦)
32.    オスカー・オッテ (3回戦)
モデルス・ベータ
モデルス・ベータ（Moderus Beta）
大脇町
大脇町（おおわきちょう）は、愛知県豊橋市の地名。
大脇町 地理
豊橋市東部に位置する。東は雲谷町、西は大岩町・二川町に接する。
アドローザトルマリィ
アドローザトルマリィ (ラテン文字表記：Adorozatorumary) は、日本のサンリオによるキャラクター。
Adoとのコラボレーションにより誕生したキャラクターである。芸能人とのコラボレーションで誕生したキャラクターは2019年に誕生したれおすけ以来となる。
サンリオの新キャラクターを創造する研究所「SANRIOLABO～サンリオ研究所～」を舞台に開発、研究されたキャラクター。青い猫を基準とした実験式創作固有体でサンリオの公式ホームページでは「ネコ」ではなく「ふしぎ系」に分類される。
アドローザトルマリィ 来歴
2022年2月2日、新しいサンリオキャラクターを開発するプロジェクト「SANRIOLABO～サンリオ研究所～」が始動。同時に公式Twitterが期間限定で開設された。このアカウントは所長の研究員Dと入社一年目の助手Oによって運営されている。
同年3月8日、サンリオの新キャラクターの孵化に成功。誕生当時は「馬レター」と呼ばれていた。
同月26日、研究員により「アドローザトルマリィ」と命名された。
翌月4月6日にデビュー。Adoとコラボレーションしたキャラクターであることが公表された。また、同月4月29日にはサンリオラボの研究発表会として期間限定カフェが展開された。そして翌月5月17日をもって公式Twitterの運営が終了した。
同月8月1日公式Twitterがリニューアルし運営が再開された。そして新章「アドローザトルマリィ」が始動した。
アドローザトルマリィ 設定
舞台となる研究所「SANRIOLABO～サンリオ研究所～」はサンリオが1990年代に設立した本社の地下に存在する研究所で実際に存在するサンリオキャラクターを生み出すプロジェクトを計画していた。だが開設時より、これといった実績を上げていない為、閉鎖の危機に追い込まれ、30年の節目となる2022年5月12日に閉鎖予定となっていた。
そんなある日、研究所に古くからあった謎のタマゴが発見され実験体として観察が行われた。そのタマゴにAdoの曲を聴かせると、様々な反応を示すことが判明される。その後、Adoの遺伝子サンプルと接触し孵化した。
その後、2022年8月1日から正体不明の人物「観測者C」がアドローザトルマリィが過ごす様子を発信している。
横田荘
横田荘（よこたのしょう）は、平安時代末から戦国時代にかけて、出雲国仁多郡にあった荘園。出雲における石清水八幡宮の経済基盤として発展し、鎌倉時代末には禁裏（仙洞）御料所となって戦国時代まで公用が納められた。16世紀に入ると、同荘の支配をめぐり尼子氏と国人三沢氏による勢力争いが行われ、尼子氏の直轄となった。鉄の産出地としても知られる。
横田荘 特徴
現在の島根県仁多郡奥出雲町横田にあった。保元3年（1158年）に「横田別宮」として史料上に現れたことから、12世紀の段階には既に荘園が成立、石清水八幡宮寺領として発展したと考えられている。
荘園を構成した名の広さは、現在の大字の竹崎・大呂・中村・稲原・横田・下横田・八川の範囲にあたった。戦国時代には、荘内に中村・大呂村・竹崎村・原口村・下横田村・八川村の六ヵ村が確認される。六ヵ村の内、中心となったのは中村であり、同村には市場や荘園鎮守があった。また、鉄を産出したため、出雲国内の領主や尼子氏などの戦国大名に熟望された地であった。
石清水八幡宮から任命された荘官には、預所職・別当・公文などがみられる。領主への年貢は米のほか銭納や金納が行われており、神用鉄も納められる場合があった。
また、荘園と関係の深い寺院として岩屋寺があった。同寺は八幡宮領の荘官にもなっており、鎌倉時代には地頭によって度々横田荘内から寺領の寄進も受けた。現在、東京大学史料編纂所に『出雲岩屋寺文書』が所蔵されている。
横田荘 歴史
12世紀、石清水八幡宮領として横田別宮を中心に発展した。別宮は石清水八幡宮の分霊があり、当地の信仰拠点となっていたが、同時に八幡宮の経営費用を賄う経済拠点でもあった。
平安時代末まで現地で勢力を張っていたのは、横田氏であった。『源平盛衰記』には平家方として横田氏の名がみえるが、平氏の没落とともに源氏方の追討を受け没落したとされる。
鎌倉時代の中頃には、三所郷の地頭三所（三処）氏が横田荘の預所職を望み、三所長綱が八幡宮から預所職に補任されたことで、同荘で地頭請が成立した。しかし、長綱没後、長綱の「後家尼」（夫没後に出家した妻のこと）の代になると宮寺への年貢は滞るようになり、宮寺側は鎌倉幕府の法廷へ訴えをおこなっている。
文永年間には同荘の地頭が三所氏から北条時輔に変わった。杉山巖によれば、文永元年（1264年）に六波羅探題南方に就任した時輔が、翌年従五位下と式部丞に叙位・任官された際、西国の経済基盤の一つとして同荘地頭職が与えられたとされる。また、それまで地頭であった三所氏は地頭代官となり現地に関わった。
文永9年（1272年）には時輔が殺害され、地頭職は時輔の母であった尼妙音に移った。文永10年には、石清水八幡宮の申請により、宮寺と新地頭との間に下地中分が行われた。
横田荘 歴史
下地中分後、横田荘地頭方は特定の用途の費用を賄う料所として、鶴岡八幡宮仮殿造営料所、六波羅探題北方造営料所などに移り変わったが、文保元年（1317年）には幕府から朝廷に寄進された。寄進後は西園寺実兼によって領有され、所領の管理を行う給主には西園寺家の家司（家政職員）が任じられた。
建武元年(1334年)8月には、横田荘地頭方は八幡宮へ戻されたが一時的なものであり、しばらくして再び内裏供御料所となった。康永元年（1342年）11月には、尼妙音が寄進した横田荘内岩屋寺領をめぐり、岩屋寺と給主との間に相論が発生、光厳院政下の雑訴沙汰を受けた。
南北朝分裂後は、北朝（または足利尊氏）の勢力下にあった。特に因幡・伯耆に勢力を伸ばした山名時氏の影響は強く、横田荘内の岩屋寺領などは時氏の配下による押妨を受けている。山名氏の支配は、明徳の乱（1392年）まで続いた。
横田荘 歴史
応安元年（1368年）6月、室町幕府は寺社本所領を保護する応安の半済令を出し、南北朝期の戦乱で頻発した押領や半済が限定される、あるいは禁じられた。しかし、守護山名満幸は横田荘の押領を改めなかったため、足利義満によって四ヶ国の守護職を解かれ追放された。この横田荘をめぐる満幸への処罰は、明徳の乱の要因にもなっている。満幸の没落後、出雲国の守護は京極高詮となった。さらに乱後、三沢郷の地頭であった三沢氏が同荘に進出を始め、永享から文明のころまでに横田荘の支配基盤を確固とした。
また、室町時代には横田荘が後光厳上皇から皇太子緒仁親王（後円融天皇）に譲られる所領群に含まれるなど、天皇家で代々相伝される所領となった。応永元年（1394年）には、綸旨により荘園の半分が泉涌寺塔頭の雲龍院に後円融上皇の追善料所として寄付された。室町幕府は、永享5年に後小松上皇が没した後、同荘を後花園天皇に寄進するなど援助を加えている。この禁裏（仙洞）御料所としての性格は戦国時代まで続いた。
戦国時代に入ると、鉄の産出と流通の起点であったため、尼子氏による圧力が加えられるようになる。永正11年(1513年)・享禄4年（1531年）には、尼子氏が進攻し、三沢氏との間に戦闘が行われた。天文12年(1543年)8月、同荘は尼子氏の直轄となり、三沢氏も尼子氏の配下に入った。尼子氏の支配が進行したことにより、三沢氏の勢力は後退した。
尼子氏直轄となった後も、尼子晴久は家臣に横田荘から京都の禁裏や泉涌寺、石清水八幡宮の公用を徴収するよう職務を定めている。
尼子氏と毛利氏による戦乱が進むと、朝廷は毛利元就に禁裏御料所の年貢貢納を命じている。横田荘から禁裏への貢納は、天正18年(1590年)が史料上の終見となった。
末光元広
末光 元広（すえみつ もとひろ、1888年（明治21年）1月11日 - 1958年（昭和33年）10月26日）は、大日本帝国陸軍軍人。最終階級は陸軍中将。
末光元広 経歴
1888年（明治21年）に愛媛県で生まれた。陸軍士官学校第21期卒業。1936年（昭和11年）3月7日に電信第3大隊長に就任し、8月1日に陸軍航空兵大佐に進級した。1937年（昭和12年）に第3師団司令部附となり、第八高等学校に配属され、1938年（昭和13年）には第4通信隊長に転じた。
1940年（昭和15年）に陸軍少将に進級し、津軽要塞司令官に就任した。1941年（昭和16年）に教育総監部附となり、1942年（昭和17年）に陸軍少年通信兵学校長に就任した。1943年（昭和18年）11月6日には第2方面軍通信隊司令官に転じ、南方方面に出征。1944年（昭和19年）6月19日に第4航空通信司令官に就任し、10月26日に陸軍中将に進級、1945年（昭和20年）6月15日に陸軍歩兵学校附となる。7月16日に第62兵站警備隊を根幹として編成された第148師団長に親補され、武器弾薬が不足する中で、新京で終戦を迎えた。
1948年（昭和23年）1月31日、公職追放仮指定を受けた。
イギリスの公務員
国王陛下の公務員（こくおうへいかのこうむいん、英: His Majesty's Home Civil Service、、His Majesty's Civil Service）、内国公務（英: Home Civil Service、Civil Service）とは、イギリスの国王陛下の政府をサポートするために恒久的に設置された官僚機構もしくは事務局である。彼らを掌握するのはイギリス内閣の閣僚らであり、首相が指名する。スコットランド政府とウェールズ政府の統治も委譲しているが、北アイルランドではそうではない。
ウェストミンスター・システムを採用する他国と同様、国王陛下の公務員は、国王陛下の政府と不可分な一部である。政府大臣により決定された執行は公務員によってなされる。国王陛下の公務員は、イギリス議会の職員ではなく、王室職員である。北アイルランドの公務員は、イギリス公務員とは独立した公務員として運営されている。
イギリスの公務員
イギリスでは、一般的に公務員（英: Civil Servant）といった場合、すべての公的セクター雇用者を指すわけではない。明確的な法定義はないが、「政治（または司法）職の保持者、在職期間に関して特別な規定が設けられている他の特定職の保持者、個人能力で王室に使用され王室費から支払われる者 」に該当しない、行為能力で働く国王陛下のしもべと定義される。そのため公務員には、政府閣僚（政治任用される）、イギリス軍人、警察官、地方政府役人、局外公共団体、国会職員 、国民保健サービス（NHS）、イギリス王室職員は含まれない 。
2021年3月末時点で、国王陛下の公務員は48万4800人、前年比6.23%増であった。
イギリスの公務員 ガバナンス
国家公務員担当大臣（英: Minister for the Civil Service）は、イギリス首相が常に兼務してきた政治的役職であるため、公務員の一員ではない。
国内での公務員の最高職は、内閣秘書（英: Cabinet Secretary）である。その副次的な肩書として、内国公務員長官（英: Head of the Home Civil Service）、最近では公務員長（英: Head of the Civil Service）があり、最近まで内閣秘書および内閣府次官であった。
イギリスの公務員 政治的中立性
国王陛下の公務員は政治的に中立な機関であり、選出された政府の政策プログラムを公平に実施する機能をもつ。
すべての国王のしもべと同様、公務員は政治的に中立であるという義務を守らなければならないため、国会議員として選挙に立候補することは法的に禁じられている。1954 年に最初に採用され、1984 年に改訂された規則の下では、上級公務員（SCS）らは、政党で公職に就くことや、物議を醸す政治的見解を公に表明することを禁じられている。
イギリスの公務員 構造
国王陛下の公務員は、組織、等級、専門性に分けられる。
等級制度（英: Grading System）は何度も変更され、現在の構造は二元制度で構成されている。上級（シニア）グレード、Deputy Director / Grade 5 level以上は上級公務員であり、公務員を代表する存在であって内閣府によって監督される。上級公務員の下には、それぞれの省庁・エージェンシーが存在し、中央公務員の給与・評価に準拠しながらも独自の等級制度・給与を持つことができる。
以下の一覧では、現行制度は  太字  、歴史的制度は斜体で表示してる.
公務員には多くの下位区分があり、歴史的には以下のような追加の指定がつく。
現在では以下の専門性がある
アレクサンダー・ゴーリツキ
アレクサンダー・ゴーリツキ（Alexander Gorlizki、1967年 - ) は、現在ニューヨークに在住し創作活動する芸術家である。
1994年にはインドのジャイプルにスタジオを構え、伝統的なインド・ミニアチュール絵画の複製を行っていた工房の親方であるリヤズ・ウッディーン[Riyaz Uddin]とともに、ニューヨークとジャイプルを行き来しながら、作品の制作を続けている。
アレクサンダー・ゴーリツキ 来歴
1994 スレード・スクール[Slade School]にて彫刻部門でMEA取得（ロンドン）
1992 ホンズ・ファイン・アート〈ブリストル・ポリテクニック〉[Hons Fine Art Bristol Polytechnic]にて学士取得（ブリストル）
1991年 アート・デザインの基礎コース 〈ブリストル・ポリテクニック〉（ブリストル）
2019 Your Eyes, So Beautiful, Like Washing Machines (But Not As Big), Kentler International Drawing Space(ニューヨーク)
2018 Together, Forever, For Now, Berggruen Gallery, (サンフランシスコ)
2017 Pink City Studio、Beyond Malabar Gallery(インド・コウチ）
2016 Subtle Bodies, Saucy Lines, Galerie Martin Kudlek（ドイツ・ケルン）
2015 Variable Dimensions, The Crow Collection, (ダラス)
アレクサンダー・ゴーリツキ 来歴
特別講演, Van Doren Waxter, (ニューヨーク)
2013 are we there yet? Galerie Martin Kudlek（ドイツ・ケルン）
For Immediate Release, Van Doren Waxter,(ニューヨーク)
2012 「We Like It Here, We're Not Moving」Jhaveri Contemporary (インド・ムンバイ）
2011 「Terms and Conditions Apply」Galerie Martin Kudlek（ドイツ・ケルン）
2010 「Pre-existing Conditions」John Berggruen Gallery,（サンフランシスコ）
The First Time I Heard You Blink、グリーンバーグ・ヴァン・ドーレン・ギャラリー、ニューヨーク、NY
Pattern Farming、Baldwin Gallery（コロラド州・アスペン）
2009 「Appointments and Disappointments」Kudlek van der Grinten Galerie（ドイツ・ケルン）
アレクサンダー・ゴーリツキ 来歴
(図録)Alexander Gorlizki: On Paper, Galerie Karsten Greve（パリ）
Soft Succulent Sublime, Daniel Weinberg Gallery（ロサンゼルス）
2008 Lunchmeat on my Pantsuit, Gallery Joe（フィラデルフィア）
What Grows Here? Joost Van den Bergh（ロンドン）
Strange You Can Believe In, Daniel Weinberg Gallery（ロサンゼルス）
Alexander Gorlizki & Indian Spells, Ingleby Gallery, Edinburgh（スコットランド）
2007 Works on Paper, Kudlek van der Grinten（ドイツ・ケルン）
2006 Pipe Dreams, Joost Van den Bergh（ロンドン）
2004 Plastic Mystic, Huddersfield City Art Gallery（ロンドン）
Genuine Fake, Martin Kudlek Gallery（ドイツ・ケルン）
アレクサンダー・ゴーリツキ 来歴
Out of This World, Joost Van den Bergh（ロンドン）
2003 Classroom, PS122 Project Space（ニューヨーク）
Breathless, Joost Van den Bergh（ロンドン）
North Sea Circle - Viewer’s Cut, in collaboration with Richard Coldman Globe Gallery（イギリス・ノースシールズ）
2000 Introspektive, Martin Kudlek Gallery（ドイツ・ケルン）
Import/ Export, Vilma Gold Gallery（ロンドン）
1999 Seven (Unknown) Famous Belgians, Solo Exhibition: De Chiara/ Stewart Gallery（ニューヨーク）
1997 Alexander Gorlizki Collection, RAU（ロンドン）
1995 Crucifix Lane, Bermondsey（ロンドン）
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
ゴーリツキについての学術的な先行研究は存在しないが、展覧会でのインタビューの動画や記事をオンラインで閲覧することが可能である。インタビュー記事やコレクターの作品解説を概観すると、ゴーリツキ作品は彼の作品を知る人々に好意的に受容されている。また受賞歴や大学や博物館などの講演の実績などから，作品が高い評価を得ていることが窺われる。
カリフォルニア州サンフランシスコに位置するギャラリーBERGGRUENに、彼の詳しいバイオグラフィーが掲載されている。
ゴーリツキは画面の構成を担当し、絵画は分業体制に基づくウッディンら職人の手によって描かれている。1本の毛で作られた絵筆の使用や、手で砕いた顔料を使用するなど、製作形態や技法，用具は、インドのみならず、アナトリア地域を含めた西アジア地域の写本工房の伝統的スタイルに忠実に製作されている。
ゴーリツキの作品の特徴は、作品の多くがコラージュやフォトモンタージュを彷彿とさせる点にある。≪WAY BACK WHEN≫では、モノトーンの写真の上から人物のターバンや洋服を着せ替えるように、また人物の集合写真が撮影された「文脈」であった背景を塗りつぶすように不透明水彩が重ねられている。
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
作品に登場する人物たちの衣装は、トーンを切り貼りしたり、マテリアルを貼り付けたりしたような平坦な表面を与えられることがある。中には布の方向に沿って柄が描かれ、ひだやシワなどの描き込みがなされているものもある。絵画に登場する衣装は様々で、スーツやシャツなどといった洋服や、伝統的なデザインの、刺繍の施された男性用上着（ジャーマー）や、女性用ドレス（アバー）などが見られる。
鮮やかで多種多様なテキスタイルの表現は、純粋にインド人画家たちの表現によるものであろう。また、アジア製の布地のディーラーだった母親とともに20代までに何度か中央・西アジアを訪問した体験が、ゴーリツキのテキスタイルへの大きな関心の源泉となっている可能性がある 。
ゴーリツキの作品において、空間性がキーワードとなりえ、それを論じる上で、絵画面の枠の構造にも重要な意味がある。
13世紀頃からイスラーム教徒によって伝えられた紙の使用が一般化する 以前、ヒンドゥー教・仏教がインド亜大陸で隆盛であったころ、書画の形式はタリポットヤシの葉に穴を開けて、木製の板をつけたものであった 。この頃の作例で、インド人画家による絵画には、既に文字列や絵画を仕切る枠線が描かれていることから、枠線はムガル画のような、イスラーム文化圏の写本の影響とは独立に存在したことが窺える。
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
ゴーリツキにとってインド・ミニアチュールに特有の装飾の施された枠は、異世界への窓口のように機能していると考えられる。インドのニュースを中心として扱うサイトであるFirstpost.の記事の中で、Gallery Arkで2020年に開催された回顧展についてのインタビューに、その意識が表れている。
（引用1）
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
I spend a lot of time looking at historical Indian miniature paintings. For all the different styles, subjects and themes within the tradition, they do have certain features in common, quite apart from the exquisite intricacy of the brushwork. I’m struck by the sense of intimacy, and quiet — even in the most brutal war scenes or mythological paintings. This is partly to do with the way the figures are staged in relation to one another (and very often in profile) and also the use of borders, windows and arches that create an impression of entering into another world, as if through a portal.
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
（日本語訳）
わたしは歴史的なインド・ミニアチュールの鑑賞に多くの時間を費やしてきました。伝統に従った様式、題材、主題すべては、筆致の精妙とは別に、ある特徴を共通に持っています。
わたしは親密さと静寂に夢中になりました。―実に残忍な戦争の場面や神話を描いた絵画にさえもです。理由のひとつには、モチーフたちを互いに関連させて（そしてたいてい横顔で）配置するやり方、またまるでポータルを通過するように、別の世界へ入りこむような印象を生み出す、境界線、窓、アーチの使用法です。
このように、枠線は空間と空間の境界として、絵画面の中で3次元的に機能している。
「非現実的な大小関係」（作品例：My World or Yours?）
ゾウやキリンなどの大型の動物が盆の上に載せられたり、山がテーブルの上に聳えたり、ウサギの上に人が騎乗したりするモチーフは、現実に存在する物体の大小関係が解体され、見慣れない関係の中に再構成されているために、まるで異世界の光景を目にしているかのような感覚を得る。
「重力からの自由」（作品例：From Here To There）
空中を魚やダイバーが浮遊していたり、雲の上に人が立っていたり、不安定な椅子や梯子の上に大きなモチーフを抱えた人物や動物たちが立っていたりする。
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
縦横無尽に空中・水中を移動する鳥や魚、雲の上に立つ人物などは，一見脈絡なく配置されているように見える。しかし，モチーフの配列にはある程度の規則性が存在する。例えば、「太陽」などの特定のモチーフは画面の中央より上に描かれがちである。他にも、モチーフが上下反転して描かれることもなく、明らかに絵画面の中に上下方向は存在している。
ゴーリツキの芸術家としての学歴は絵画ではなく彫刻が中心であった ことも、彼の作品が絵画という平面の作品でありながら、体積をもった3次元空間に深く関係している。実際に、〈Variable Dimensions〉に出展された作品群に見られるように、造形作品として制作されたBiomorphicな形をした物体が、平面であるミニアチュール作品の中へ登場することは度々あり 、このことは、彼の描く個々のモチーフが、厚みや重量を持った、3次元の物体として芸術家の頭の中にイメージされていることの証左である。
ゴーリツキの作品に特徴的なのは、ゾウ、キリン、トラ、サル・ウサギ、アザラシなどの哺乳動物に加え、インコやハトなどの鳥類、恐竜・魚・ヘビなどの鱗を持つ動物たちなどの、見てそれとわかる多様な生き物の姿が数多く登場する点である。しかも、多くの場合、それらの動物の表面には、他の動物に特有の模様や非現実的な彩色が施されている。
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
ゴーリツキの作品の中で、人に抱えられたり、掴まれたり、空中から突き出ていたり、転がっていたりする有機的な形態は、ゴーリツキがBiomorphic formsと呼ぶ形態である。Biomorphic formsは特にゴーリツキのオリジナルの用語であるというわけではなく、一般的に、有機的で、生命を感じさせる、また生物を連想させるような形体を指す言葉である。
一般に、芸術家や美術に携わる人々によるBiomorphic formsの解釈は、少なくとも2つの解釈がある。ひとつには、リー・クラスナー[Lee Krasner]や、ウィレム・デ・クーニング[Willem de Kooning]などの芸術家による絵画に表現されるような「真に有機的で自由な形」という解釈である。制作する際には、制作者自身の体の運動や筆のリズムの率直でのびやかな表現とするために、作為を取り除くように注意が払われる[Howell and Audrey. 2014] 。
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
もう一方は、ベラ・コタイ[Bela Kotai]による彫刻や、ヨシュ・レイス[Jos Leys]によるコンピュータ・グラフィックスに表現されるような、「洗練された、生物の合理的な形体」であり、ある意味で自由のない形を指すという解釈である。コタイの彫刻は、どこか昆虫の節や、爬虫類の甲殻を思わせる[Dorothy and Erickson 2003] 。レイスの作成する画像や映像は、コンピュータ・ソフトの計算によって描き出されるフラクタルで構成される世界である [Leys 2006]。幾何学的な繰り返しの構造が、海岸線や雲の形のような無生物的なもののみならず、まるで動物の血管、植物の葉のような、自然界のあらゆる場所に存在する隠された形を明らかにすることで、目にした者はそこへ生命の痕跡を見出すのであろう。
ゴーリツキがブスマンに語った言葉によると、ゴーリツキが何を描くべきか迷った際には、モチーフが置かれるべき空間は、Biomorphic formとして残されることがあるそうだ 。
（引用２）
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
Biomorphic forms are the default of Alexander when he is painting, he said to me and when he does not know what to produce, it can end up subconsciously in this kind of form. There are somehow absurd, even grotesque. You can use various ideas on what this picture will tell you, none is applicable for everyone.
（日本語訳）
Biomorphic formsは、ゴーリツキの描画においては初期形態なのです。彼が私に語るには、何を描けばよいか分からないとき、無意識的にこの種の形に落ち着くとのことです。どこかしらばかばかしく、グロテスクでさえもあります。絵画が訴えかけてくるものについては、さまざまな想像を働かせることができます。万人に当てはまる解釈などありませんよ。
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
ゴーリツキの作品に表現されるBiomorphic formsは、完全に作為を排した身体の運動による描画でも、生物の洗練された形態の再現でもない。彼の作品をこれらの前述の解釈に当てはめることを困難にしているのは、彼の作品制作の最大の特徴である、芸術家の発想が、職人の手を介して完成させられている点にある。
アーティチョークの頭部を持つ人物はいくつかの作品の中に繰り返し登場する。このアーティチョークは、16世紀後半から17世紀にかけてニュルンベルクで活躍した植物学者である、バシリウス・ベスラー[Basilius Besler]によって出版された植物図鑑≪Hortus Eystettensis≫の挿絵を元に描かれている。
他の作品にも他の作品の画像を直接的に引用しているものがある。≪Renaissance Monkey≫に登場するサルは、日本名でカオムラサキラングール と呼ばれる霊長類であり、ピーテル・コルネリウス・デ・ビベール[Pieter Cornelius de Bevere](1722-81)によって描かれた自然史絵画を源泉としている。俳優や写真家の画像を下敷きに制作した他の作品のように、気に入った自然史絵画の画像を適度な尺度に変形させ、トレースして制作されたのだろう。
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
ゴーリツキのモチーフの配置方法は、コラージュやフォトモンタージュから出発している印象を与える。西洋美術史上、無数の作例がある宗教画の中には、空中にたくさんの人々やモチーフが重力を無視して配置されているものは存在する。しかしゴーリツキの作品は、宗教性や神秘性というより、背景の描かれた台紙に、あちこちから寄せ集めたモチーフを配置したシールブックのページのような、場違いさや不可思議さのユーモアがある。この点で、ゴーリツキの用いる具象的なイメージは、製品の包装紙や広告のために撮影された写真・描かれたイラストなどではなく、純粋に目を楽しませるために製作されたシールに近く、「シールブック的である」と評価するのが、「コラージュ的」と表現するよりも適切である。
ゴーリツキはインタビュー の中で、動物たちの着彩や19世紀のイギリス人文筆家・画家であるエドワード・リア[Edward Lear]の自然史絵画から色彩の着想を得たこともあると発言している 。ロンドンにほど近い町で誕生したリアは、水彩画・油彩画など、生涯に何千作品という絵画を制作しており、大英博物館やメトロポリタン美術館にも、彼の作品がいくつか所蔵されている。ゴーリツキはリアの作品を直接に目にする機会に恵まれていた。
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
『ナンセンスの絵本』などのリメリックや、ユーモラスな挿絵、綿密な筆致の風景画など多彩な作品で知られるリアであるが、彼はまた精巧な自然史絵画家でもある。〈Illustrations of the family Psittacidae or parrots〉に収められた自然史絵画の中で、和名でゴシキセイガイインコ と呼ばれる鳥の絵画の配色に注目したい。この鳥は、嘴が赤橙色、頭部が青色、胸から腹にかけて橙色、翼を含めた背中が黄緑色、腿から足首までが黄色という特徴的な配色をしている。これに似た配色で、しかも羽毛で表現された動物に、≪Deep Sea Situation≫や≪From Here To There≫に登場するロバ、≪We are Union≫のラクダなどがある。
ゴーリツキ本人の発言に登場しない芸術家について、ゴーリツキの制作への影響関係を指摘することは困難であるが、視覚的な類似性から、特にルネ・マグリットの制作スタイルに影響を受けた可能性を指摘しておく。ゴーリツキ作品の視覚的な特徴に関連すると考えられる点を以下に考察する。
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
マグリットの作品には切り絵、ビルボケ、馬用の鈴など、繰り返し同じモチーフを用いたものがある。ゴーリツキもまた、水タバコ、動物たち、魚の上に乗る人物たちなどのモチーフを繰り返し用いている。ゴーリツキの描くアーティチョークの頭部をもつ人物は、≪観念≫などのマグリットの作品にしばしば登場する、頭がリンゴに置換されたスーツ姿の人物に通ずる。また、≪Temple≫や≪Happening at the Hamam≫といった作品に見られるような、目鼻のみを残した人物の描写は、マグリットの作品≪シェヘラザード≫や≪王様の美術館≫と似通っている。マグリットの作品≪哲学者のランプ≫には、蛇のようにくねくねとテーブルの上に這い上る長いロウソクが描かれている。ゴーリツキでは「ヘビ」、マグリットでは「ロウソク」のように、各芸術家が繰り返し用いているモチーフを有機的に変形させて描く手法を用いている。
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
ゴーリツキの作品の中には、ジョバンニ・ベリーニによる油彩画≪Doge Leonardo Loredan≫を源泉とする≪The Silent Type≫やロベルト・カンピンによる油彩画≪Reina María Luisa con mantilla≫を下敷きにした≪Queen Maria Luisa with Snakes≫のように、モチーフの出典や、ベースとなる絵画が瞬時に特定可能であるものも多い一方、修道士や祈りを捧げる女性像のように、西洋絵画が由来と思われるモチーフについても、明確な出典があるか否かは判別できないものが数多く描かれている。
また、インド風の服装や容貌をした人物たちについては、明確な出典を特定することが困難である。それでも、インド絵画に着想源をもつと推測できるほど特徴的なモチーフの幾つかについては、以下に取り上げて検討することができる。
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
ゴーリツキ作品に度々登場する、魚に乗る人物のモチーフについては、インドで崇拝されている女神ガンガー[Ganga:  गङ्गा]の姿に影響を受けている可能性がある。しばしばこの女神は、彼女の乗り物であるワニの上に座る姿で描かれる場合があるが、ワニが魚の姿で描かれる作品も少なくない。また、≪WE'RE DONE≫中央や、≪Get It On≫の左下に描かれた、耳の大きな鬼のような姿をした像は、ヒンドゥー教神話に関する英文の解説では「デーモン」と括られて表現される怪物のひとつが由来であると考えられる。例えば、〈バーガヴァタ・プラーナ〉[Bhagavata Purana：भागवतपुराण]に収められた≪家来に会うカンサ≫の中央のデーモンの容姿が類似している。タイトルや寸法などの情報は不詳であるものの、〈Variable Dimentions〉出展作品（タイトル不明）に描かれているサルの姿をした人物像は、ラーマ王子の忠実な僕であった、ハヌマーン[Hanuman：हनुमान्]に着想を得たものであろう。
アレクサンダー・ゴーリツキ ゴーリツキの作品
インド・ミニアチュール絵画由来のモチーフの特定を困難にする理由のひとつとして、高度に様式化された描画技法によるところが大きい。ムガル帝国第4代皇帝ジャハンギールの治世において、絵画面内部の人物の容貌の描き分けや、個々の画家に個性的な「画風」が発達した[Milo Cleveland Beach. 1992] 。しかし依然として継続的に描かれた写本絵画において、画面内に複数の人物を並べて配置する構成や、人物の動きや表情の乏しさといった特徴は継承され、また色とりどりに着彩された服装がカモフラージュとなって、特定の人物像がどの絵画を由来とするのかを特定するのが困難である。