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バーバラ・ローデン
バーバラ・アン・ローデン（英: Barbara Ann Loden、1932年7月8日 - 1980年9月5日）はアメリカ合衆国の俳優ならびに舞台・映画監督である。『ザ・ニューヨーカー』誌のリチャード・ブロディには、「ジョン・カサヴェテスに匹敵する女性（映画人）」("female counterpart to John Cassavetes") と評された。
ノースカロライナ州で生まれ育った後、当初はニューヨークでCMモデルやコーラスライン・ダンサーとして活動した。1950年半ばにはコメディ番組『ザ・アーニー・コヴァックス・ショー』に相棒役としてレギュラー出演し、高名なアクターズ・スタジオの終生会員となった。また、1961年の『草原の輝き』をはじめ、2番目の夫エリア・カザンの監督映画に複数出演している。1964年にブロードウェイで上演された『転落の後に』ではトニー賞演劇助演女優賞を獲得した（この作品はカザンが演出した）。
1970年には自ら映画『WANDA/ワンダ』を執筆・監督・主演し、1970年のヴェネツィア国際映画祭で最優秀外国映画賞を獲得するなど画期的な自主映画として評価された。1970年代を通して、彼女はオフ・ブロードウェイや地方劇場作品の監督、また2本の短編映画制作などに取り組んだ。1978年には乳癌と診断され、2年後に48歳で没した。
バーバラ・ローデン 人生とキャリア
ローデンは1932年7月8日に、ノースカロライナ州アシュビルで生まれた。父は理容師で、彼女は自分自身を「ヒルビリーの娘」"hill-billy's daughter" と表現していた。幼い頃に両親は離婚し、彼女は敬虔な母方祖父母に同州マリオン郊外のアパラチア山脈山中で育てられた。自身では子ども時代は精神的に貧しかったと述懐している。ローデンは恥ずかしがり屋で謙虚、優美で物腰柔らかに話す孤独な人間だったと書かれている。16歳になったローデンは虐待を受けた子ども時代から逃れるようにニューヨークへ移り住み、探偵作品・恋愛作品雑誌のモデルとして働き始めた。ピンナップガール、モデル、ナイトクラブ・コパカバーナのダンサーとして小規模な成功を収めた後、女優になるためアクターズ・スタジオで学び始めた。当時は映画嫌いを公言しており、「スクリーン上の人々は完璧で、自分にみすぼらしさを感じさせるのだった」"People on the screen were perfect and they made me feel inferior." と述べていた。
バーバラ・ローデン 人生とキャリア
ローデンは1957年に "Compulsion" でニューヨークの舞台デビューを果たし、ロバート・レッドフォードと共演の "The Highest Tree"、ベン・ギャザラと共演の "Night Circus" など舞台でキャリアを積んだ。『ザ・アーニー・コヴァックス・ショー』で「貧弱な身なり」("scantily clad") をしたコヴァックスの相棒役として出演して成功したが、最初の夫でテレビ番組製作者・映画配給業のローレンス・"ラリー"・ヨアキム（英: Laurence "Larry" Joachim）とも共に働くことになった。ローデンを採用するというコヴァックスの決定に対し、当初別のプロデューサーが拒否権を出す予定だったことから、彼女はコヴァックスに大きな借りがあると述べていた。ローデンは「アーニーは私に申し訳なく思って」("Ernie felt sorry for me") 、絨毯の上で転げ回ったり、顔にパイを投げつけられるというスタントの相棒役を彼女に与えたのだと話している。
1960年、ローデンはエリア・カザンの映画『荒れ狂う河』に出演し、モンゴメリー・クリフトの秘書役を演じた。翌1961年にもカザンの『草原の輝き』に出演し、ウォーレン・ベイティの姉役を演じたことが広く知られている。
バーバラ・ローデン 人生とキャリア
また、カザンがリンカン・センター・レパートリー・カンパニー (Lincoln Center Repertory Company) の舞台作品『転落の後に』（1964年）を制作した際には、マリリン・モンローをモデルにしたキャラクター・マギーを演じて有名になった（この作品はモンローの元夫で劇作家であるアーサー・ミラーが執筆した）。ローデンはこの作品でトニー賞演劇助演女優賞を獲得したほか、国内紙でブロードウェイに関する記事を書いているライターの協会が授与するアウター・クリティクス・サークル賞も獲得した。作品のレビューでローデンは「新ジーン・ハーロウ」("new Jean Harlow") や「悩殺的な金髪美女」("blonde bombshell") などと書き立てられた。1980年には、自身の人生経験が投影されていたため、この作品の脚本に引きつけられたのだと回想している。
ローデンは1950年代に最初の夫ラリー・ヨアキムと結婚しており、ひとり息子マルコ (Marco) がいた。互いに不倫生活を経た後、1966年にローデンとカザンは結婚した（カザンはローデンより23歳年上であった）。カザンとの間には息子レオ (Leo) が生まれ、疎遠になったり離婚を考えたりもしたが、結局はローデンが48歳で亡くなるまで夫婦であり続けた。
バーバラ・ローデン 人生とキャリア
カザンはローデンとの関係を侮蔑的にも語っている。自伝である『エリア・カザン自伝』"Elia Kazan: A Life" の中で、カザンはローデンを支配したかったが上手くいかなかったと明かしている。ローデンについては「愛情と贔屓がない交ぜになって、彼女の性的能力と田舎らしい喧嘩っ早さを強調して」("with a mix of affection and patronization, emphasizing her sexuality and her backcountry feistiness") 書き立てた。カザンは「横柄な」("condescending") 態度で、ローデンが出世するのに自身の「性的魅力」("sexual appeal") へ頼り切りになり、カザンが「彼女を失うのではないか」と恐れたことを嘆いている。しかしながらカザンの筆によれば、カザンはローデンを「保護しようと」("protective") していた。一方でローデン自身は、カザンに比して劣等感を感じていた。
バーバラ・ローデン 人生とキャリア
ローデンの映画界でのキャリアは波乱に満ちている。初めて得た映画の大役はフランク・ペリー監督の『泳ぐひと』（1968年、バート・ランカスター主演）になるはずだったが、ポスト・プロダクション中にプロデューサーのサム・スピーゲルと脚本・監督チーム「ペリーズ」の間でローデンのシーンが議論になった。脚本を担当したエリノア・ペリーによると、スピーゲルは問題のあったラフカットをハリウッド中で見せ始め、人気映画監督の友人たちにどうすべきか聞いて回った。カザンも影響力の大きい有名映画監督のひとりだった。彼もスピーゲルの私的試写会にこっそり招かれ（スピーゲルはカザンの映画『波止場』のプロデューサーである）、最終版に口出ししていたと伝わる。最終的にペリーは製作中に解雇され、いくつかのシーンはシドニー・ポラックを招聘し、配役替え・再撮影などが行われた（ランカスター自ら複数シーンの再撮影のため出資したとも報じられている）。配役替え・再撮影が行われたシーンの大半は悪名高くもローデンのシーンで、彼女の代わりにブロードウェイの舞台女優ジャニス・ルールがキャスティングされた。作品のクレジットにはローデン、ポラックどちらの名前も載っていない。失われたシーンの記録として残っているのはセットで撮影されたスチル写真のみで、2014年にクリス・イニスが制作したドキュメンタリー "The Story of The Swimmer" で見ることができる。
バーバラ・ローデン 人生とキャリア
女優としてキャリアを築く中、ローデンは銀行強盗の共犯者として審理にかけられていた女性が、判事の判決へ感謝を示していたという新聞記事を読む。この話に触発されたローデンは、ペンシルベニア州の鉱山地帯で貧困に喘ぐ女性が、新聞記事と同様の陰謀に巻き込まれていくという脚本『WANDA/ワンダ』を執筆した。監督を引き受けてくれそうな人へ手当たり次第脚本を送った後、ローデンは「誰もこの女性がどんな人物か理解してくれなさそうだ」("didn't seem to understand what this woman was about") と感じた。運良く友人のハリー・シャスター (Harry Schuster) が映画への出資を申し出たため、彼女は自ら監督を務め、撮影技師・映画編集者のニコラス・T・プロフィアズ (Nicholas T. Proferes) と共に11万5千ドルの低予算で映画を制作することにした。
バーバラ・ローデン 人生とキャリア
『WANDA/ワンダ』は半自伝的な作品で、「こそ泥にひっつかれた、受動的で孤立した鉱山夫の妻」("passive, disconnected coal miner's wife who attaches herself to a petty crook") を描いている。シネマ・ヴェリテで即興的なスタイルは革新的で、当時アメリカ合衆国では、女性監督作品が劇場公開されるのも稀なことであった。手持ちカメラ、無名の場所での撮影、16mmフィルムで撮影されたライティング（35mmフィルムへ引き伸ばし）、ほぼアマチュアの役者による即興などを鑑み、映画評論家のリチャード・ブロディは、この作品は当時のヌーヴェルヴァーグというより、ジョン・カサヴェテスが行っていた即興の監督作品により近いと評している。映画評論家のデイヴィッド・トムソンは、「『WANDA/ワンダ』は予測できない瞬間と生々しい空気が満載で、状況も登場人物もクリシェに陥ることがない」("Wanda is full of unexpected moments and raw atmosphere, never settling for cliché in situation or character.") と書いた。この作品は1970年のヴェネツィア国際映画祭で唯一審査を通過した米国映画となり、同年の最優秀外国映画賞を獲得したほか、翌1971年にはカンヌ国際映画祭に出品された唯一の米国映画となった。2010年にはグッチが出資してカリフォルニア大学ロサンゼルス校映画&テレビアーカイブが作品を修復し、マンハッタンにあるニューヨーク近代美術館 (MoMA) で上映された。
バーバラ・ローデン 人生とキャリア
『WANDA/ワンダ』は正規の配給を経ず、ニューヨークや大学などで短期間上映されたのみで全国上映には至らなかったが、作品はアメリカの裏社会に漂流する女性を、反ハリウッド的視点で描いた画期的な作品と評価された。ローデンはタイトルロールのワンダについて、「彼女はこのひどく醜い生活から抜け出そうとしているが、道具を持ち合わせていない」("She's trying to get out of this very ugly type of existence, but she doesn't have the equipment") と述べており、当時の映画的ヒロインに対して独立心のあるアイデアで、ワンダをアンチ・ヒロインに仕立て上げた。2017年には、「文化的、歴史的、そして審美的に重要な作品」("culturally, historically, or aesthetically significant") として、アメリカ国立フィルム登録簿登録作品となった。
その後ローデンが長編映画を制作することはなかったが、ラーニング・コーポレーション・オブ・アメリカ (Learning Corporation of America) のために教育的短編映画を2本監督している。1作目の "The Frontier Experience"（直訳：フロンティア体験）は1975年に発表された。作品ではローデン演じる開拓者の未亡人が、カンザス州で子どもたちと厳しい冬を乗り越えようとする。『WANDA/ワンダ』の「政治的続編」("political prequel")と評され、同様のテーマを扱っている。第2作の "The Boy Who Liked Deer"（直訳：鹿が好きな少年）は1978年に公開された。この作品はヴァンダリズムに警鐘を鳴らす訓話で、2人の少年が誤って鹿に毒を盛ってしまう話である。
死の4ヶ月前、ローデンはカッチャ・ラガネリ (Katja Raganelli) によるドキュメンタリー作品 "I Am Wanda" でインタビューを受けている。死の直前数ヶ月を写したもので、彼女が演技クラスで指導する様子などが収められている。
バーバラ・ローデン スタイルとテーマ
唯一の長編映画作品『WANDA/ワンダ』はシネマ・ヴェリテで撮られている。ローデンはハリウッド式を拒み、世界を「あるがままに」("as it actually is") 写すことを望んだ。彼女はアマチュア役者と働くことを好み、映画のオリジナル脚本にも彼らの人生が広く投影されている。映画は主要な制作陣がわずか4名で制作された。これらの事情から、作品は即興劇の様式となっている。映像には複数のアンディ・ウォーホル映画からの影響を見て取れる。
ローデンの女優、そして映画製作者としての仕事は、彼女自身の人生からインスピレーションを得ている。彼女はトニー賞を得たマギー役について、「教育を受けておらず」「受け入れてもらいたいというひどく強い欲求を持っている」("not educated" / "had a very strong need to be accepted") 点で自分によく似ていると話している。カザンはローデンの作品について、「彼女はいつも何かに対する自分の気持ちを脚色していた」("she's always dramatizing her own feelings about something.") と述べている。『転落の後に』で演じたマギーのように、ワンダもデライラ・ファウラーも学の無い女性である。
バーバラ・ローデン スタイルとテーマ
『WANDA/ワンダ』と "The Frontier Experience" に共通するメインテーマは、女性の力の無さである。どちらの作品でも母親が困難な状況に陥る。ローデンはこれらの主題を更に深掘りする戯曲を作ろうとしていたが、闘病のため完成させることはできなかった。『WANDA/ワンダ』はフェミニスト作品と呼ばれているが、ローデン自身にはそのような意図はなかった。非情な女性の描写が有名だが、ポーリン・ケイル (Pauline Kael) が人物描写を「間抜けだ」("dumb") と述べるなど批判にも遭った。
バーバラ・ローデン レガシー
実験的映画製作者マルグリット・デュラスは『WANDA/ワンダ』、特にローデンが自身の性格を画面上で表現できたことに刺激を受けたとし、エリア・カザンとのインタビューで次のように語っている。「『WANDA/ワンダ』には奇跡が詰まっていると思う。普通なら視覚的な表現と文字の間、また主題と演技の間には距離があるものだ。この作品の中ではそういった距離が完璧に消されている、そこにあるのはバーバラ・ローデンとワンダとの瞬時で永遠の連続性なのだ」。デュラスはワンダの「士気喪失」("demoralization") を表現したローデンについて、「尊く力強く、暴力的で奥深い」("sacred, powerful, violent and profound") と述べている。カザンは同じインタビューで、ローデンの演技能力をマーロン・ブランドと比較し、「彼女のやっていることには、常に即興や驚きの要素が含まれている。私の知る限り、同じことができたのは若い頃のブランドだけだ。彼は自分が言おうとしていることを正確に知っていることなどなく、だからこそ彼の口から出てくるものは全てとても活き活きとしているのだ」と述べた。
バーバラ・ローデン レガシー
『WANDA/ワンダ』は『俺たちに明日はない』のように犯罪映画へ恋愛要素を盛り込むようなことは目指していなかった。ローデンはむしろ気骨のあるドキュメンタリーのようなアプローチを好んで選んだ。
「滑らかな映画は本当に嫌いで……信じられないくらい完璧ですから。見た目だけでなくて、リズムやカットの技術、音楽——つまり全てにおいてです。技術が滑らかになればなるほど、中身もどんどん滑らかになっていって、最終的には人物も含めて全てがフォーマイカになるんです」
"I really hate slick pictures... They're too perfect to be believable. I don't mean just in the look. I mean in the rhythm, in the cutting, the music—everything. The slicker the technique is the slicker the content becomes, until everything turns into Formica, including the people."
バーバラ・ローデン レガシー
ローデンは1960年代後半から70年代初頭にかけて活躍した数少ない女性監督のひとりになったが、撮影当初は『WANDA/ワンダ』がフェミニスト映画になることなど考えていなかったという。
バーバラ・ローデン レガシー
「自分が『WANDA/ワンダ』を作った時、意識改革や女性解放については何も知らなかった。映画が完成した時にやっと始まったばかりだった。映画は女性解放に関する作品ではない。実際のところは、女性への、そして人々への抑圧に関する作品だ……女性であるということは未踏の領域で、我々はある種パイオニアであって、女性であるということの意味を探し求めている」
"When I made Wanda, I didn't know anything about consciousness raising or women's liberation. That had just started when the film was finished. The picture was not about women's liberation. It was really about the oppression of women, of people... Being a woman is unexplored territory, and we're pioneers of a sort, discovering what it means to be a woman."
2012年、フランス人の有名著作家ナタリー・レジェによる書籍 "Supplément à la vie de Barbara Loden" が出版された。この本は『WANDA/ワンダ』とローデンの人生に発想を得て、事実と創作を織り交ぜながら、生きていることの本質を追究するものである。2016年には "Suite for Barbara Loden" という英題で翻訳本が出版された。2021年には、アナ・バックマン・ロジャース (Anna Backman Rogers) が書籍 "Still Life: Notes on Barbara Loden's "Wanda" (1970)" を出版し、『WANDA/ワンダ』の主題を分析し、長く続く重要性を論じている。
ミクロス・イマージュ
旧ミクロス・イマージュ（Mikros Image）、現ミクロス・アニメーション（Mikros Animation）はフランスのアニメーション制作会社。パリにある本社の他、カナダ・モントリオールに制作拠点を構えている。
かつてはVFXおよびポストプロダクションの事業も手掛けていたが、現在は同事業から撤退している。
ミクロス・イマージュ 歴史
1985年にモーリス・プロストにより設立。
2008年から2010年にかけて、ベルギーに2つの支社（ブリュッセルとリエージュ）、ルクセンブルクに子会社LFXを設立した。また、2010年は同社が制作した初のアニメ作品となる短編映画「Logorama」が第82回アカデミー賞において短編アニメ賞を受賞している年でもある。
2011年にはカナダにモントリオール支社、2012年にはパリ北西部ルヴァロワ＝ペレに長編アニメ専門のスタジオを設立。
2015年、同社の親会社であったイタリアのメディア企業Mediacontech社がテクニカラー社（現ヴァンティヴァ）との間でミクロス・イマージュの買収に関する契約を締結したことで、テクニカラー傘下となる。
2016年には同社が制作に参加した「リトルプリンス 星の王子さまと私」が、第41回セザール賞においてアニメ映画賞を受賞。
2017年には同じテクニカラー傘下であるイギリスのVFX会社ムービング・ピクチャー・カンパニー（以下MPC）と広告関連業務を統合し、現地企業ミクロスMPC・アドバタイジング（以下ミクロスMPC）を設立した。
ミクロス・イマージュ 歴史
2021年にはテクニカラーがグローバルVFX部門として新設したテクニカラー・クリエイティブ・スタジオ（のちテクニカラー・グループ）の傘下となった他、MPCとの業務提携により映画およびテレビドラマ部門がMPCの下に統合。2022年にはテクニカラーによる組織再編によりミクロスMPCが同じテクニカラー傘下のザ・ミル社（The Mill）の下に統合された。これによりミクロス・イマージュは事実上VFXおよびポストプロダクション事業を手放すこととなった。
2021年、ミクロス・イマージュの長編アニメ部門であったミクロス・アニメーションがテクニカラー傘下のアニメ制作会社であるテクニカラー・アニメーション・プロダクションズ（Technicolor Animation Productions）およびテクニカラー・アニメーション（Technicolor Animation）と統合し、現在の一企業としてのミクロス・アニメーションが誕生した。代表には当初元20世紀フォックス・アニメーション（現20世紀アニメーション）共同社長のアンドレア・ミロロ（Andrea Miloro）が就任し、のちに元幹部のジュリアン・ミーステルス（Julien Meesters）が代表となった。
ミクロス・イマージュ 歴史
2025年2月には親会社であったテクニカラー・グループの破産の煽りを受けて、アメリカ・ロサンゼルス、インド・バンガロール、イギリス・ロンドンの3支社が閉鎖された。その後3月、カナダのVFX会社ロデオFXが同社の映画部門を、フランスのアニメ製作会社OuiDO Productionsがテレビ部門をそれぞれ買収することが発表された。なお、買収後もミクロス・アニメーションは社名を維持したまま活動を継続することとなっているが、テレビ部門は別のアニメ配給会社および出版関連の会社と統合される予定であることが報じられている。
ミクロス・イマージュ 主な作品
※IMDbの情報および会社サイトより引用。邦題のある作品のみを記載。
長編
テレビアニメ
短編
ミクロス・イマージュ 参加作品 (VFX・ポストプロダクション)
※IMDbの情報を参照。また、邦題のある作品のみを記載。
1999年～2009年
2010年～2019年
2020年～2021年
You Best
『you Best』（ユー・ベスト）は、1984年11月1日に発売された早見優初のベスト・アルバム。発売元はトーラスレコード。品番は(CD：35TX-1001)。
You Best 解説
デビュー・シングル「急いで!初恋」から10枚目のシングル「Me☆セーラーマン」までのA面曲に、「Me☆セーラーマン」と両A面扱いの「ビューティフル ライバル」を加えた全11曲が収録されている。　CDのみで発売された。
新田嘉祢町
新田嘉祢町（にったかねちょう）は、群馬県太田市にある地名（町丁）。郵便番号は370-0352。
新田嘉祢町 世帯数と人口
2022年（令和4年）3月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
WASP-166
WASP-166は、うみへび座の方向に太陽からおよそ373光年の距離にある恒星である。見かけの等級は、9.36等である。WASP-166は、1つの太陽系外惑星を持つことがわかっている。
WASP-166 特徴
WASP-166は、スペクトル型がF9 Vに分類されるF型主系列星で、質量と半径は太陽より2割程度大きく、年齢は大体21億年くらいと見積もられている。光球面の有効温度は約6,050 Kと推定され、太陽よりやや金属過剰であるとみられる。
視線速度の時間変化から、WASP-166には磁場の活動があり、それが12日強周期で自転することで引き起こされていると考えられる。しかし、測光観測ではこの周期の光度変化は検出できず、磁場の活動といっても大きな黒点があるわけではなく、対流の抑制に止まっているものとみられる。
WASP-166 惑星系
WASP-166は、WASP-Southによる観測で伴天体の通過によるとみられる減光が検出されたことで、惑星探索の有力候補に位置づけられ、高精度の視線速度測定、追加の測光観測が行われた。前述の磁場による視線速度変化のため、確認には通常よりかなり多くの観測を要したが、2019年に減光の原因が惑星であることを確定でき、WASP-166bとして報告された。
WASP-166bは、質量が木星の1割（海王星の1.9倍）、半径が木星の6割程度のスーパーネプチューンで、公転周期が5.44日と短い。この特徴からWASP-166bは、木星より小さいガス惑星が、公転周期5日未満には存在しない、いわゆる「海王星砂漠」の縁に位置し、同種の惑星がほとんどみつかっていない希少な例とされる。
WASP-166 名称
2022年、ジェイムズ・ウェッブ宇宙望遠鏡の優先観測目標候補となっている太陽系外惑星のうち、20の惑星とその親星を公募により命名する「太陽系外惑星命名キャンペーン2022（NameExoWorlds 2022）」において、WASP-166とWASP-166bは命名対象の惑星系の1つとなった。このキャンペーンは、国際天文学連合（IAU）が「持続可能な発展のための国際基礎科学年（IYBSSD2022）」の参加機関の一つであることから企画されたものである。2023年6月、IAUから最終結果が公表され、WASP-166はFiletdor、WASP-166bはCatalinetaと命名された。いずれも、マヨルカ島の作家Antoni Maria Alcover i Suredaの“Aplec de Rondalles Mallorquines d'en Jordi d'es Raco”に記されたマヨルカ民話“Na Filet d'Or”に登場するキャラクターで、Filet d'Orは主役である金色の海蛇、Catalinetaはヒロインの少女の名前を表す。
サンマルコ
サンマルコ（Sammarco）は、アイルランド生産・ドイツ調教の競走馬。主な勝ち鞍は2022年ドイチェスダービー、ダルマイヤー大賞。
サンマルコ 概要
10月31日ハレ競馬場の条件戦でデビューして初勝利を挙げた。本年はこの1戦のみで終えた。
3歳初戦は5月1日バーバリアンクラシック(G3)に出走して2着。続いて6月6日のウニオンレネン(G2)に出走してソームーンストラックをアタマ差で制した。
7月3日のドイチェスダービー(G1)では20頭立ての2番枠から発馬を決めて3番手の好位を確保。最終コーナーで後続の仕掛けを待ってから進出を開始して直線半ば先頭に立つ。馬場の中央から1番人気ソームーンストラック、大外からシュヴァルツァーペーターが追い込んできたが、これらを短アタマ差でしのぎ切ってダービー制覇でG1初勝利を飾った。
続いて7月31日のダルマイヤー大賞(G1)に出走。一団となった馬群で3番手内の好位を維持。直線でアメージンググレースが先頭へ抜け出したが、残り2ハロン過ぎから猛追して差し切り、3/4馬身差でG1連勝を果たした。
ハロウィン (フルアルバム)
『ハロウィン』（Helloween）は、ドイツのヘヴィメタルバンド、ハロウィンが2021年に発表したアルバム。
ハロウィン (フルアルバム) 解説
カイ・ハンセンとマイケル・キスクがバンドに復帰し、7人体制になって初のアルバム。
アルバムタイトルは、サシャ・ゲルストナーの提案による。
インゴ・シュヴィヒテンバーグのドラムキットを使い、『マスター・オブ・ザ・リングス』や『タイム・オブ・ジ・オウス』等を収録した際のモジュレータを使用してレコーディングされた。アートワークには、7つの鍵、フードを被った男、ラッパ等、これまでの作品でアートワークに使用されたモチーフが描かれており、原点回帰とも言える作品である。
木下徳彦
木下 徳彦（きのした のりひこ、1974年8月2日 - 2022年8月11日）は、日本の登山家、沢登り家。
木下徳彦 概要
称名滝ワンプッシュ初登、剱沢大滝D滝右壁初登、日本百名谷遡行50本、台湾遠征12回を誇る日本屈指の沢登り家で、キャニオニング技術も取り入れた沢登りにも取り組んでいた。慶應大学ワンダーフォーゲル部出身で、東京岳人倶楽部、チーム84、日本山岳会青年部、SAWA MAFIAなどの社会人山岳会、山岳同人に所属した。2022年8月に南アルプス釜無川神宮川笹ノ沢を遡行中に滝から滑落し死亡した。
受験生時代は、大学への数学、日々の演習モニターであり、岩瀬大輔と一緒であった。
J.TEST実用日本語検定
J.TEST実用日本語検定は株式会社語文研究社によって運営される日本語を母語としない人のための日本語の検定試験である。民間資格に当たる。1991年から実施され、日本と海外で年間複数行われる。
試験は3段階に分けられ、日本語能力試験N1以上の能力を図ることができると運営側が主張している。
J.TESTは中国政府に認定されているため、中国での受験者数が多い。
海外の国は中国、台湾、韓国、タイ、モンゴル、ベトナム、インドネシア、フィリピン、ブライジル、ネパール、ミャンマーです。
伊能景晴
伊能 景晴（いのう かげはる、文化5年5月29日（1808年6月22日）－ 明治19年（1886年）3月19日）は、幕末から明治の商人。通称は茂左衛門。号は節軒。字は徳輝。楫取魚彦（伊能景良）の曾孫。
伊能景晴 経歴
下総国香取郡佐原村（現在の千葉県香取市）の商家の出身で、家督をつぎ醤油醸造業を再興して家運を回復させ、佐原の名主（里正）となる。
天保7年（1836年）に発生した天保の大飢饉、翌年の利根川水害に際しては窮民の救済に努める。
一方、同じ佐原の名家で同族でもあった伊能忠敬の三郎右衛門家が忠敬の没後数年で孫の伊能忠誨が早世したことによって家系が断絶したのを惜しんで、海保景文を当主に迎えて自分の次女を娶らせて家名を再興させている。
明治に入ると、佐原を流れる小野川に土砂が堆積して洪水の危険が生じたことを憂慮して、私財を投じて改修工事を行った。その功績が評価されて明治18年（1885年）に藍綬褒章を授与されるが、日光山への旅行中に体調を崩し、翌年に死去。享年79。
伊能穎則
伊能 穎則（いのう ひでのり、文化2年（1805年）10月 - 明治10年（1877年）7月11日）は、幕末から明治の商人・国学者。通称は三左衛門・三造・外記。号は梅宇・蒿村。
伊能穎則 経歴
下総国香取郡佐原村（現在の千葉県香取市）の呉服商油屋三左衛門家の出身で、神山魚貫に和歌や国学を学ぶ。
嘉永元年（1848年）に家業を閉じて江戸に移住し、小山田与清・井上文雄・平田銕胤らに学ぶ傍ら、自ら家塾を開いた。
嘉永6年（1853年）に一旦佐原に帰り、香取尚古館学師・香取神宮神職を務める。
明治元年（1868年）に新政府に仕官して神祇官に入り、翌年には大学大助教に転じ、『令義解』を明治天皇に進講する。後に宣教中博士に転じる。
明治8年（1875年）に香取神宮少宮司兼権少教正に任じられて再び佐原に戻り、佐原一帯において国学・歌道・神道の振興に努めた。明治10年（1877年）に73歳で死去。墓は香取市の観福寺にある。
門人に小中村清矩・木村正辞・横山由清・榊原芳野がいる。著作に『香取四家集』・『大日本史名称訓』・『香取鹿島二宮祭神説』などがある。
有馬正高
有馬 正高（ありま まさたか、1929年3月2日 - 2022年12月12日）は、日本の医師、医学者。小児科学と神経科学が専門で、小児神経学、障害児医学（障害者医学）のパイオニア。国立精神・神経医療研究センター病院（旧：国立精神・神経センター武蔵病院）名誉院長、東京都立東部療育センター名誉院長、日本重症心身障害学会名誉理事長、日本発達障害学会第4代会長。学位は、医学博士。
1971年に乳幼児に発症する常染色体劣性遺伝性疾患「有馬症候群」を報告したことで知られる。
有馬正高 来歴
1929年に鹿児島県鹿児島市で生まれる。父方の故郷は同県日置郡伊集院町（現：日置市）。幼少期より鹿児島、伊集院のほか、佐世保、呉、杉並、木更津、逗子と、転居・転校を繰り返し、1942年に旧制神奈川県立湘南中学校（現：神奈川県立湘南高等学校）へ入学。1944年10月15日に海軍軍人である父の有馬正文が戦死。1945年4月に海軍兵学校予科（長崎県の針尾島）へ転入学するが第二次世界大戦敗戦により同年8月18日に海軍兵学校が解散したため、鹿児島県伊集院町に帰郷して、10月に旧制鹿児島県立第二鹿児島中学校（現：鹿児島県立甲南高等学校）第3学年へ編入学。1946年9月に旧制第七高等学校（現：鹿児島大学）理科乙類へ進学し、1949年3月に卒業。同年東京大学医学部医学科へ進学し、小児科教室にて学ぶ。1953年3月に東京大学医学部医学科を卒業して東京大学医学部附属病院で1年間インターンをおこなった後、1954年4月に同小児科へ入局。東京大学の助手や講師、自衛隊中央病院の小児科勤務をしながら、1960年3月に東京大学より医学博士号取得。1964年東邦大学医学部助教授に就任。1970年12月には鳥取大学医学部附属脳幹性疾患研究施設教授兼附属病院脳神経小児科長に就任。
有馬正高 来歴
1978年1月国立武蔵療養所研究センターに研究第二部長として赴任し、1985年10月より副院長。1986年の組織統合により国立精神・神経センターの武蔵病院となった後も引き続き勤務し、武蔵病院手術部長・放射線診療部長を経て、1990年4月に国立精神・神経センター国府台病院院長就任。1992年1月からは国立精神・神経センター武蔵病院院長を務め、1994年3月に定年退職して名誉院長。その後は東邦大学客員教授も務め、1994年10月から2004年3月末まで東京都立東大和療育センター院長。2002年11月3日付で勲三等瑞宝章を受章。
2004年4月からは東京都立東部療育センター開設準備室長。2005年12月に東京都立東部療育センターを創設し、院長就任。2014年3月まで東京都立東部療育センター院長を務め、退職後は名誉院長となった。
また、日本重症心身障害学会（旧称：重症心身障害研究会）の1975年の創設以来、学会運営に長く貢献し、1991年9月からは理事長も務め、退任後には名誉理事長となる。そのほか、日本発達障害学会第4代会長（1991年4月～2006年3月）、同理事、日本小児科学会理事、同評議員、国際知的障害研究協会理事、日本先天異常学会理事、社会福祉法人全国重症心身障害児（者）を守る会理事長、日本知的障害福祉連盟会長などを歴任。
編著書に『発達障害 基礎と臨床』、「不平等な命」各巻、「小児の姿勢」各巻、「発達障害医学の進歩」各巻などがある。
国際連合安全保障理事会決議827
国際連合安全保障理事会決議827（こくさいれんごうあんぜんほしょうりじかいけつぎ827、英: United Nations Security Council Resolution 827）は、1993年5月25日に国際連合安全保障理事会で採択された決議である。決議713とその後の旧ユーゴスラビアに関するすべての決議を再確認した上で、国際連合事務総長ブトロス・ブトロス＝ガーリの報告書S/25704と、付属書として国際法廷の法規とともに、旧ユーゴスラビア国際戦犯法廷の設立を承認した。
改めて大量虐殺、組織的な拘留、女性への性的暴行、民族浄化など旧ユーゴスラビア（特にボスニア・ヘルツェゴビナ）における国際人道法違反を非難した上で、こうした状況が国際平和と安全に脅威を与え続けているとし、このような犯罪を終わらせ、被害者を正当に扱うつもりであると宣言し、また、決議808を再確認した上で、国際人道法違反の責任者を訴追するための法廷の設立を決定した。
国際連合憲章第7章に基づいて旧ユーゴスラビア国際戦犯法廷が設立され、1991年1月1日から安保理が平和回復を宣言する日まで旧ユーゴスラビアで犯された罪が裁かれることとなり、検察官が任命されるまで、決議780により設立された専門委員会により証拠が収集されることとなった。
国際連合安全保障理事会決議827
裁判を行うために、国際刑事裁判所規定第15条による証拠と手続きの規則に関する各国からの案を提出するように求め、国際刑事裁判所規定に従い、すべての加盟国が旧ユーゴスラビア国際戦犯法廷に協力することとし、同時に、政府組織、政府間組織、非政府組織による貢献も求めた。
旧ユーゴスラビア国際戦犯法廷の所在地の決定は、国際連合とオランダとの間で適切な措置が決定されることを条件とし、必要ならば他の場所になる可能性があるものの、裁判所の作業により補償されるべき被害者の権利が影響を受けないとした。
最後に、ブトロス・ブトロス＝ガーリに対して、決議の速やかな履行と法廷が有効に機能するための措置を行うように求めた。
白玉
白玉（しらたま、はくぎょく）
しらたま
真珠の古称
白玉粉 - もち粉を加工した粉
白玉 - 白玉粉で作った団子
白玉 (相撲) - 相撲の年寄名跡のひとつ
白玉雅己 - 日本のミュージシャン。元・ポルノグラフィティのメンバー
はくぎょく
白玉県 - 中華人民共和国四川省に位置する地名
Saints Row (2022年のゲーム)
Saints Row（セインツロウ）とは、2022年8月23日にPLAION株式会社から発売されたオープンワールド系クライムアクションゲームで、『Saints Row』のリブート作品である。
対応機種はPlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S, PC(Epic Games Store)。
Saints Row (2022年のゲーム) 概要
舞台や登場人物などは一新されているものの、「ギャングの一員（ボス）として犯罪行為を繰り返して金を稼ぎ話を進めていく」という流れはオリジナルと変わらない。物語の骨子も『Saints Row 2』以前のようなギャング抗争と組織の拡大が主体だが、その一方で作風や演出は『Saints Row: The Third』以降のコミカル・クレイジー路線を引き継いでおり、シリーズ初期の「リアリティ」と後期の「バカゲーらしさ」を融合させた作風となっている。
舞台はアメリカ南西部の中央に位置する活気あふれる架空の都市「サント・イレソ」。犯罪が横行し、法をものともしない3つの勢力が権力を争うこの街で、プレイヤーは未来の”ボス”としてニーナ、ケビン、イーライの3人を従えて犯罪チーム｢セインツ｣を結成し、成り上がることを目指す。サント・イレソは過去のスティルウォーターやスティールポートのような都市部に加えて周囲には砂漠地帯も広がっており、シリーズ最大級の面積を誇る。
Windows版限定ではあるが、セインツロウシリーズ初のダウンロード版のみの販売となる。
Saints Row (2022年のゲーム) システム
本作には、ストーリー進行に必要なクエストに加え、サブクエスト「サイド・ハッスル」が存在する。
いずれも危険度が大きいほど報酬が大きく、たとえば敵対組織の店を評価する「＠TCHA」の場合、低い評価を付けるほど主人公の元に送り込まれる刺客の数が多くなる反面得られる報酬も大きい。
中には説明文に書いてある建物や看板などの写真を取るだけで完了する「フォトハント」などのインスタ映え的な平和な「発見」もあるがこれらで得られる金や経験値は微量で、危険度が増すほど経験値や金が増えるスタイルとなっているので、積極的に危険そうなサイド・ハッスルに挑戦していくことが推奨されている。
Saints Row (2022年のゲーム) システム
ストーリーが進むとプレイ可能になる要素。セインツの事業所を街の空き地に配置、それに応じたミッションをクリアする事で収入を得られる。旧作のアクティビティと物件収入を組み合わせたようなシステム。新しいシノギを解禁するにはメインシナリオや既存のシノギに伴うストーリーの進行が必要であり、更にシノギの建設や達成度が解禁条件となっている場合もあるため、シノギを増やすには必然的にシノギのプレイが必要となる。シノギを完了させるとその地域をセインツの支配下に置く事ができる。しかし前作までとは異なり、敵ギャングが全く出現しなくなる事は無い。また、一度配置したシノギの変更は不可で、シノギ中に必要なオブジェクトやミッション開始地点などの場所は変わらないため、設置場所でシノギの難易度が大きく変わる場合もある。
本作でも自由なカスタマイズが可能であり、今まで以上に細かい造形が出来るようになった。様々な衣装を組み合わせるだけではなく、『2』のような細かい着こなしも可能になった。シリーズ恒例の全裸になるプレイは可能とされていたが、実際は完全な全裸にはなれず、可能な限り全裸に近付けられるのみ。今作ではプリセットが多数用意されており、1から作らずともこれらを作り変えてイメージに近付けるやり方が可能となっている。その一方で、数値で細かく弄れる部分は減少しており、髪型のバリエーションも前作より少なくなっているなど、必ずしもシリーズ最大の自由度とは言えない部分もある。
今作のボスには性別の設定項目がなく、男性の容姿でありながら胸が膨れていたり、女性の容姿でありながら股間が膨らんでいるというカスタマイズも可能である。その代わり、性別の決定は「性格」の「声」の違いで割り振られる。また、前作までは主人公の性別や性格で字幕が変化するのはプレイ中のみで、カットシーンの字幕の口調は固定だったが、今作はカットシーンにおいても声に応じて字幕が変化するようになった。
Saints Row (2022年のゲーム) ストーリー
大学生を卒業したばかりの主人公は、親友のケビン、ニーナ、イーライとルームシェアしながら家賃を折半するというその日暮らしをしていた。その傍らで、彼は民間防衛組織「マーシャル防衛産業」の警備隊員として生活費や家賃を稼いでいたが任務中のトラブルが元で上司から解雇勧告されてしまう。
落ち込む主人公だったが、直後にケビンとイーライがピンチに陥り、ニーナと共に救出に向かった。しかしその結果、ギャング集団「ロス・パンテロス」とカルト教団「アイドルズ」の両方と敵対。「ロス・パンテロス」と繋がりのあったニーナ、「アイドルズ」の一員だったケビンもそれぞれと袂を分かち、主人公ら4人は複数の巨大組織に命を狙われる羽目に陥ってしまう。しかしその場からの逃走中、主人公は自分達が高い能力を持っている事に気付く。「なぜ力のある自分達が他人の為に働く必要があるのか」という疑問を持った主人公は、自身を「ボス」としたギャングを結成する事を思いつき、仲間も賛同する。
差し当たってボス達は新たな本拠地として古い教会に目を付け、騒動の末に確保に成功。教会にあった天使の像を見たボスは、これから旗揚げする犯罪帝国の名前を「セインツ」と決めた…。
Saints Row (2022年のゲーム) 登場組織
セインツ(The Saints)
主人公であるボス達が旗揚げした犯罪帝国。旧作では「サード・ストリート・セインツ」というストリートギャングが発祥となっていたが、本作ではボス達4人によって初めて結成された事になっている。結成決意直後、取り壊し予定だった教会を（物理的にも権利的にも）強奪して本拠地とした。
マーシャル防衛産業(Marshall Defense Industries)
世界で最も利益を挙げ、且つ最も危険と評される民間軍事会社。SFじみた最新鋭の武器や装備を誇り、様々な施設や政府に民間警備関連サービスを提供する一方、戦争犯罪とも言えるほどの秘密工作や汚れ仕事にも手を染めている。それでいて、容赦の無い弁護士軍団と広報部門の手腕によって、世間では確かな評価を得ている。
『2』に登場したアルター社と『The Third』に登場したSTAGをそれぞれ彷彿とさせる要素を併せ持つ。
ロス・パンテロス(Los Panteros)
Saints Row (2022年のゲーム) 登場組織
サント・イレソの元祖・地元ストリートギャング。「力」と「車」に取り憑かれており、筋骨隆々の肉体と改造車によってサント・イレソの犯罪活動の大半を牛耳っている。地元出身者が多く、部外者を不法侵入者として敵視し、敬意（みかじめ料）を示す者とは問題を起こさない一方、それが出来ない者には容赦が無い。ニーナ曰く、先代以前は仲間同士の結束の強いギャングだったが、現在のセルジオの代になってから変わってしまったとの事。
本作の勢力ではシリーズ初期のギャングに最も近く、初代のロス・カルナレスや『2』のブラザーフッドを彷彿とさせる。
アイドルズ(The Idols)
無政府主義的カルト集団。ピンクの奇抜な衣装に身を包み、若年層を中心としている。現在のシステム（社会、政治、経済の構造そのもの）を混乱と暴力で破壊する事を目論み、個を捨て、集団となる事を重んじる教義を持つ。夜な夜なパーティーを開いたり、ソーシャルメディアで教義を拡散するなどで数を増やし続けているが、大半は信者というよりも若気の至りで弾けていたり、SNSで承認欲求を満たそうとする若者である。事実、ギャング車両に自撮り棒が付いていたり、戦闘中ですら自撮りを行う者もいる。
発売時点のアメリカの世相を反映させたような組織。一方、サイバーパンクの要素を持つ点や若者中心である点は『The Third』に登場したデッカーズを彷彿とさせる。
Saints Row (2022年のゲーム) 登場人物
ボス(Boss)
本作の主人公で、旧作のボスとは別人。デフォルトはクイッフの髪型の黒人女性となっているが、外見、人種、性別は従来と同じくプレイヤーが設定する。旧作同様、本名は不明。
Saints Row (2022年のゲーム) 登場人物
最近大学を卒業したが、学生ローンによる借金を抱えたままサント・イレソに流れ着き、マーシャル防衛産業に就職。警備員として過激な仕事をこなしつつ、仲間と共に裏稼業を行うなどで食い繋いでいた。当初は職場への多少の不満はあれど真面目に働いており、ロス・パンテロスに奪われた新技術「コーデックス」の奪還という大手柄を成し遂げた事でアティカスに気に入られ、コーデックス発表パーティの警備責任者を任されるまでになる。しかしそのパーティはロス・パンテロスとアイドルズの襲撃を受け、奮闘虚しくコーデックスを奪われた事でアティカスに直々に解雇を言い渡された。その後は意気消沈して寝込んでいたが、アイドルズのパーティがロス・パンテロスに襲撃され、参加していたケビンとイーライを救出するべく行動した結果、ロス・パンテロスにもアイドルズにも命を狙われる羽目になる。これらを経て自分達の能力の高さに気付き、他人の為に働くのではなく自らの手で犯罪帝国を建国する事を決意し、セインツを旗揚げする。自信過剰で人の命令に従う事を嫌い、その一方で仲間意識が強い点は旧作のボスに近い。また、上述の通り今作では設定した声に応じて、カットシーンも含めて口調が変化する。
ケビン(Kevin)
Saints Row (2022年のゲーム) 登場人物
ボスの親友の一人で、上半身裸でマッチョなアジア系の青年。愛称は「ケブ」。孤児であり、里親の家を転々とする少年時代を過ごした過去により、他人を喜ばせる（気に入られる）事を自身の存在意義としている。料理が得意。駆け出しのDJだった頃にアイドルズに入り、その教義に魅力を感じた事で忠誠を誓っていたが、大半のメンバーが廃遊園地のコミューンで暮らす一方で首謀者であるザ・コレクティブだけが豪華なヨットで暮らしている事に違和感を抱き、自身は友人であるボス達と共に安アパートで暮らしている。アイドルズのパーティがロス・パンテロスに襲われた際にボスに助けられるも、ザ・コレクティブにボス達を殺すように命令された為、これに銃撃で応える形で袂を分かち、ボスと共にギャングを結成する。
ニーナ(Neenah)
Saints Row (2022年のゲーム) 登場人物
ボスの親友の一人で、メガネをかけた南米系のギャング創設メンバーの紅一点（ボスが男性の場合）。自動車修理工だった親の元で育ったため、生粋の車好き。自身もメカニックで且つ業界トップクラスのドライビングテクニックを持つ。嘗ては大学で人類学と美術史の学位を取得した才女だったが、就職活動の応募先がどれも縁故枠で埋まっており、手に職付ける為と生活費を稼ぐ為に整備士の仕事に就いた事でロス・パンテロスと接触。嘗ては家族のような結束の中で長い間関わりを持っていたが、セルジオが私物化した現在のロス・パンテロスを快くは思っていない。ケビンとイーライが参加していたアイドルズのパーティをロス・パンテロスが襲撃した際、セルジオにやめるように懇願するも一蹴された為、決別を決意。ボスのギャング結成に同調する。
メガネを掛けている点の他、主人公との関わりや活躍の多さなど『The Third』以降の主要キャラだったキンジーに似ている。
イーライ(Eli)
Saints Row (2022年のゲーム) 登場人物
ボスの親友の一人で、黒縁メガネをかけた細身の黒人青年。経済学者の父と生化学者の母を持ち、労働倫理と高い志を持って育った。それ故に大儲けを目論んで、サント・イレソでは不動産投資に財産を注ぎ込んでいるが成果はあまり無い。自分達のビジネスの立ち上げを夢見ていたが、それが犯罪ビジネスだと知っても原理は同じだと受け入れている。メンバーの中では頭脳担当で、作戦の立案や説明等を行う。ギャング結成の際の工程を考えたのも彼である。
スニッカードゥードゥル(Snickerdoodle)
ボス達の飼い猫。元々は貧しい地域のトレーラーで生まれた野良猫で、人間から食べ物を貰って生きていたが、トレーラーの所有者が引っ越した後は野良猫の群れのリーダーを倒して回り、サント・イレソの猫の頂点に立つ。その後、飼い猫として悠々自適な隠居生活を送る事を目論み、最も信頼できる「エサの提供者」としてケビンに目を付け、彼らが自分を飼うように立ち回った後に思惑通り飼われ、現在に至る。
アティカス・マーシャル(Atticus Marshall)
Saints Row (2022年のゲーム) 登場人物
民間防衛組織「マーシャル防衛産業」代表。『The Third』に出演した際のバート・レイノルズに似た雰囲気を持つ初老男性で、同じくテンガロンハットを被っている。一見すると紳士で気さくな牧場主だが、その本性は自己愛が極度に強い、冷酷至極なビジネスマンである。他者を消耗品としか思っておらず、気に入った相手には親友のように振る舞う一方、少しでも失言や失敗があれば即座に牙を剥く。コーデックス奪取の手柄を挙げたボスを評価し、コーデックス警護チームの責任者に指名した。しかしコーデックスが奪われるや否や態度を一変させ、その全責任を押し付けてボスを一方的に解雇した。
グウェン(Gwen)
マーシャルの警備主任の女性で、ボスの上司。命令に従わないボスに厳しく当たるが、その能力を買っている面もある。日本語字幕では口調が一定しない。
ザ・コレクティブ(The Collective)
無政府主義的カルト集団「アイドルズ」を運営する6人組のアナーキスト。パーティー等を通じて「教義」を広めている。6人全員がピンクのスーツを纏い、猫耳付きのフェースプレートを装着して顔を隠している。これは教義の一つに「個」の排除があるためであり、第三者は装着しているフェースプレートの模様で区別することとなる。素顔も個人名も不明だが、男性も女性も居る模様。腐敗した社会の崩壊を願い、信奉者に対する完全なる支配を求める。しかし彼ら自身は大型ヨットや大豪邸で悠々自適な生活を送り、意のままに操れる兵士達が破壊と混乱をもたらす中で、遠方にて甘い汁を吸い続けている。メインストーリーで倒すのは3人で、残りはシノギや指名手配で倒す事になる。
セルジオ・ヴェレス(Sergio Velez)
サント・イレソを拠点とするギャング集団「ロス・パンテロス」のリーダー。一地域のストリートギャングだったロス・パンテロスをサント・イレソ最大の犯罪組織へと急成長させ、裏社会の帝王として君臨した。しかしそれは力で自身の派閥を牛耳った結果であり、かつてのロス・パンテロスにあった家族のような結束は無くなってしまったと言う。内外の反抗や無礼を許さず、恥をかかせた者はにはその者が最も恐れる形で制裁の集中砲火を浴びせる。
ジム・ロブ(Jim Rob)
マーシャルの警備員で、ボスとは一時期同僚だったが後に退職。長年の夢であったガレージ「Jim Rob's」を開き、オーナーとなる。しかしアイドルズの妨害を受け、機材を強奪された際にボスに奪還を依頼。以降はボスと交友を深める。字幕では「JR」とも表記される。
ナワリ(The Nahualli)
凄腕の殺し屋。数多くの手下を有しており、サント・イレソの各地に武器庫や拠点を隠し持っている。しかしボスの初出勤日のミッションにてマーシャルに捕らえられ、マーシャルが経営する民営刑務所・フロンティアの特別牢に収監される。
Liger
Liger（ライガー）は、Puri Jagannadhが脚本と監督を務めた2022年のインドのスポーツアクション映画。ヒンディー語とテルグ語で同時に撮影されたこの映画は、Dharma ProductionsとPuri Connectsによって制作された。Vijay Deverakondaは、アナーニャパンデイ、ラムヤ クリシュナ、ロニット ロイとともに、MMAファイター ボクサーとして重要な役割を果たしている。アメリカのボクサー、マイク・タイソンがカメオ出演し、インド映画での演技デビューを飾った。
この映画の製作は、ライガーというタイトルが2021年1月に発表される前の2019年に発表された。ライガーは、ヒンディー語映画ではデベラコンダ、テルグ語映画ではパンデイの映画デビュー作となっている。曲はTanishk BagchiとVikram Montroseによって作曲されました。主要撮影は 2020年1月に開始されたが、COVID-19 のパンデミックにより、2020年3月以降は制作が遅れた。撮影は2021年2月に再開され、2022年2月に終了した。
ライガーは2022年8月25日に劇場公開されたが、批評家からは圧倒的に否定的なレビューを受けた。
第17独立自動車化歩兵大隊 (ウクライナ陸軍)
第17独立自動車化歩兵大隊（だい17どくりつじどうしゃかほへいだいたい、ウクライナ語: 17-й окремий мотопіхотний батальйон）は、ウクライナ陸軍の大隊のひとつ。第57独立自動車化歩兵旅団隷下。
第17独立自動車化歩兵大隊 (ウクライナ陸軍) 概要
2014年4月23日、義勇軍ウクライナ領土防衛大隊の第17キロヴォフラード領土防衛大隊として、キロヴォフラード州の行政支援を受け、キロヴォフラードで創設された。
2014年6月から、ドンバス戦争に投入され、ザポリージャ州、ドネツィク州の検問所に配備された。
2014年10月8日、ウクライナ陸軍に編入し、新編されたキロヴォフラード州駐屯の第57独立自動車化歩兵旅団に配属され、第17独立自動車化歩兵大隊に改編した。
2022年5月、ロシアのウクライナ侵攻では、東部ルハーンシク州トシキウカに配備されていた。
クシュティ (映画)
『クシュティ』は、ラジェーブ・クマー監督による2010年のインドのスポーツコメディ映画です。この映画は、ラジパル・ヤダブと、ボリウッドでデビューするWWEレスラーのザ・グレート・カリ（ダリップ・シン・ラナ）が主演しています。この映画には、マノジ・ジョシ、オム・プリ、シャラット・サクセナも脇役として出演しています。
ハリケーン・バージル
ハリケーン・バージル (Hurricane Virgil) は、1992年10月にメキシコ南西部を襲ったハリケーン。
ハリケーン・バージル 解説
9月13日にアフリカを離れた熱帯の波がゆっくりと熱帯低気圧に発展し、その後すぐに熱帯性暴風雨、そして10月2日に急速にハリケーンに発展した。
バージルは激しさを増し続け、メキシコ沖でカテゴリー4のハリケーンとなった。しかし上陸直前にカテゴリー2のハリケーンにまで弱まり、10月5日には消滅した。このハリケーンによって1人が行方不明になったと報告されたものの、被害はおおむね最小限だった。
第34独立自動車化歩兵大隊 (ウクライナ陸軍)
第34独立自動車化歩兵大隊（だい34どくりつじどうしゃかほへいだいたい、ウクライナ語: 34-й окремий мотопіхотний батальйон）は、ウクライナ陸軍の大隊のひとつ。第57独立自動車化歩兵旅団隷下。