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二郷 歴史
遠田郡誌によれば、往古、当地一帯は小田郡餘大戸郷に属していたとされる。
二郷の地には天文年間以前、鳴瀬川右岸の集落（慶半など）と鳴瀬川左岸の集落（高玉や砂山など）の2つの郷が分離独立して存在していたが、元禄年間の鳴瀬川大改修の際に木間塚が両分され、反対に先述の2つの郷が1つの郷になった。この鳴瀬川両岸に集落をなしていた2つの郷の名残として二郷の地名が今に伝えられている。
町村制施行にあたり、二郷村は涌谷城南郷としてひとくくりにされていた木間塚村・練牛村・大柳村・福ケ袋・和多田沼村とともに合併し、南郷村の大字二郷となった。しかし、二郷村は他村と比べて戸数が多く、ある時は南郷村内人口の4割を占めるほどであったため町村制施行当時で上二郷や中二郷、砂山、大橋、小島といった部落が存在していた。
二郷 世帯数と人口
2020年（令和2年）10月実施の国勢調査によれば二郷の世帯数・人口は以下のとおりである。
以下は国勢調査による1995年から2020年における5年ごとの美里町二郷の人口推移を表すグラフである。
以下は国勢調査による1995年から2020年における5年ごとの美里町二郷の世帯数推移を表すグラフである。
二郷 小・中学校の学区
美里町例規「美里町立小学校及び中学校の通学区域に関する規則」（2016年4月1日施行）によれば、美里町二郷の小・中学校の学区は以下の通りである。
二郷 行政区
美里町は地域住民との連携を密にし、町行政の円滑な運営を図るために行政区を定めている。美里町例規「美里町行政区長等に関する規則」（2024年4月1日施行）によれば、二郷の行政区は以下の通りである。
塩竈市議会
塩竈市議会（しおがましぎかい）は、宮城県塩竈市の地方議会である。
伊藤高史
伊藤 高史（いとう たかし）
伊藤高史 - 俳優
伊藤高史 (社会学者)
伊藤高史 (和菓子職人)
フリーダム・オブ・ザ・ナイト
「フリーダム・オブ・ザ・ナイト」(Freedom of the Night)は、イギリスのポップ・シンガーソングライター、ソフィー・エリス・ベクスターの楽曲。デッカ・レコードから2024年10月18日に8枚目のスタジオ・アルバム『ペリメノウポップ』からのリードシングルとして発売された。
フリーダム・オブ・ザ・ナイト 背景
2001年のシングル「マーダー・オン・ザ・ダンスフロア」が2023年の映画『Saltburn』に使用されたことによって世界的なリバイバル・ヒットを記録したことを受けて、ソフィーはユニバーサル ミュージック グループとレコード契約を結んだ。14年ぶりにメジャー・レーベルからのシングル・リリースとなった本曲はイギリスのダンス・オーディション番組『ストリクトリー・カム・ダンシング』で初披露となった。
フリーダム・オブ・ザ・ナイト ミュージック・ビデオ
ビデオはソフィー・ミュラーとテオ・アダムスによって監督され、ロンドンのリヴォリ・ボールルームで撮影された。このビデオは同じくミュラーによって監督された「マーダー・オン・ザ・ダンスフロア」の続編的内容となっており、ダンス・コンテストで娘が優勝するために奮闘する母を演じている。審査員役としてコリン・スティントンが「マーダー・オン・ザ・ダンスフロア」のビデオから引き続き出演している。ビデオはソフィーの公式YouTubeチャンネルで同年10月25日に公開された。
フリーダム・オブ・ザ・ナイト タイアップ
ソフィーがイメージキャラクターとして出演する「フリーマンズ」のコマーシャルソングとして使用された。
ネルソン・ディリープクマール
ネルソン・ディリープクマール（Nelson Dilipkumar、1984年6月21日 - ）は、インドのタミル語映画で活動する映画監督、脚本家。ブラック・ユーモアを織り交ぜたアクション映画を得意としている。
ネルソン・ディリープクマール 生い立ち
チェンナイのニュー・カレッジに進学して視覚コミュニケーションの学位を取得し、卒業後はスター・ヴィジャイで脚本助手としてキャリアをスタートさせた。2018年に父と死別している。
ネルソン・ディリープクマール キャリア
2010年から監督デビュー作となる『Vettai Mannan』の製作に着手した。同作はS・S・チャクラヴァルティーがプロデュースし、主要キャストとしてシランバラサン、ジャイ、ハンシカ・モトワニ、ディークシャー・セートが出演するほか、ユヴァン・シャンカル・ラージャーが起用されていたが、最終的に企画は白紙化された。2017年に企画の再開が模索され、新たにアニルド・ラヴィチャンダルが作曲家として起用されたものの、再び企画は中断された。その後、アニルド・ラヴィチャンダルの推薦でライカー・プロダクションズ製作の『Kolamaavu Kokila』で監督デビューすることになり、ナヤンターラを起用した同作は興行的な成功を収めた。2021年にはシヴァカールティケーヤン、プリヤンカー・モーハンを起用した『Doctor』を製作し、彼のキャリアの中で最も大きな成功を収めた映画の一つとなった。
ネルソン・ディリープクマール キャリア
2020年11月にアニルド・ラヴィチャンダルの紹介でヴィジャイと面会したネルソンは新作映画『Beast』の脚本を手渡し、ヴィジャイは脚本の内容に感銘を受けて同作への出演を承諾した。『Beast』はヴィジャイの65本目の出演作であり、ヒロイン役としてプージャー・ヘーグデーが起用された。同作は2022年にヒンディー語・テルグ語・カンナダ語・マラヤーラム語吹替版を含めた5言語版が公開され、批評家からの評価は賛否両論だったものの、興行収入は30億ルピーを記録するヒット作となった。その後、ラジニカーントの169本目の出演作『Thalaivar 169』の監督に起用され、2022年6月17日に正式タイトルが『ジェイラー』であることが発表された。同作は2023年8月10日に公開され、ラジニカーントの演技のほか演出・音楽・カメラワーク・編集・アクションシーンなどが絶賛され、タミル・ナードゥ州首相M・K・スターリンもネルソンの技能を高く評価している。
玉川町 (福岡市)
玉川町（たまがわまち）は、福岡県福岡市南区にある地名。丁目の設定がない単独町名であり、全域で住居表示を施行している。郵便番号は815-0037。
玉川町 (福岡市) 概要
福岡市南区の北東部に位置し、東は福岡県道602号後野福岡線及び国道385号（日赤通り）を挟んで清水、西は野間、北は大楠、南は向野と接している。
国道385号及び日赤通り沿いは交通量が多く、商業地域として発展している。また、町内には福岡第一高等学校、第一薬科大学付属高等学校、第一薬科大学があり、文教地区としての一面もある。
玉川町 (福岡市) 主な施設
町内に小学校・中学校はなく、全域が福岡市立玉川小学校、福岡市立春吉中学校の校区となっている。
県立高等学校普通科の学区は第5学区。
玉川町 (福岡市) 交通
日赤通り・大池通り・きよみ通りが町内の主要な幹線道路である。日赤通りが北西から南東に延びており、清水四ツ角交差点で大池通りが南西に、きよみ通りが北東に分岐する（きよみ通りは清水四ツ角交差点部分のみ玉川町の域内にある）。日赤通りのうち清水四ツ角交差点から南東ときよみ通りが国道385号、日赤通りの清水四ツ角交差点から北西と大池通りが県道602号線となる。
町内に西鉄天神大牟田線が通っており、高宮駅が最寄り駅となる。高宮駅は駅施設の一部が玉川町の域内にかかっているが大部分は隣の大楠3丁目にある。
アルトマール
アルトマール（フランス語: Artemare）は、フランス東部のオーヴェルニュ＝ローヌ＝アルプ地域圏のアン県にあるコミューン。
アルトマール 地理
アルトマールはプラトー・ドートヴィル小郡のコミューンで、ベレの北16km、キュロとローヌ川の北西8kmに位置する。南はジュラ山脈、西はプラナシャ山脈、東はグラン・コロンビエ山脈に囲まれている。
ロウアー＝ビュジェとアッパー＝ビュジェの間にあり、サヴォワ県とイゼール県からもほど近い。
アルトマールにはいくつかの道路があり、西からD69D、北からD31L、東からD904が通っている。モダーヌからリヨンへ向かう鉄道は街の南を西から東へ走る。大きな市街地と集落を除いたコミューンの残りの部分は農地と森林である。
ヨン川、セラン川、アルヴィエール川の3つの川が流れる。ヨン川は村を貫く運河で囲まれており、製材所の作業やマスの養殖池へ水を供給するのに利用されている。ヨン川はローヌ川の支流であるセラン川に流れ込む。セラン川はセルヴェリュー集落を横切り、約50メートルのセルヴェリュー滝がある。アルヴィエール川（グロワン川）もセラン川と合流する。
アルトマール 歴史
ルイ・ベルトロンによると、アルトマールは元々、モラールと呼ばれる丘の上にある小さな集落であり、ブルジェからセルヴェリューまで広がる広大な湿地帯を見下ろしていたことから、「上の海」を意味するAltemareという名前が付けられ、後にArtemareと呼ばれるようになった。
聖マルティヌスがそれまで異教を崇拝していたこの地域で福音を伝えたという伝承がある。アルトマール教会は聖マルティヌスを祀っており、近隣の村のサン・マルタン・ド・バヴェルにも彼の名前が付けられた。
ルイ・ベルトロンによれば、フィエルロズ高原を占領したサラセン人による侵略軍は「カラズの下」という地名の由来となっただけでなく、この地域の住民の一部にもなったと考えられている。
疫病に見舞われて、サヴォワ伯爵の直轄地となった後、1536年から1559年までフランソワ1世、その後アンリ2世、そして1595年から1601年までアンリ4世によって占領された。 1601年1月17日のリヨン条約により、ブレス、ビュジェ、ジェックス地方とともに永久にフランスの領土となった。
アルトマール 歴史
フランス革命まで、アルトマールは多くの教区に含まれていた。1862年にヨン＝アルトマールが設立されるまで、これらの教区は依然として小さな村だった。1886年1月1日、このコミューンはアルトマールという名称を採用した。
町の戦争記念碑に記されているように、アルトマールでは2度の世界大戦で多くの住民が亡くなった。第二次世界大戦中、ベルラール・ホテルには司令官が駐在していた。レジスタンスが拘束または殺害された場所には20基の墓石や銘板が立てられ、アルトマールとその周辺の人々がレジスタンスに貢献したことを物語っている。解放後、村にはドイツ軍捕虜収容所が設けられた。
アルトマール その他
2009年9月10日、ニコラ・サルコジ大統領がアルトマールを訪問し、炭素税を2010年1月1日から導入することを正式に承認した。
花 (ソフィー・エリス・ベクスターのアルバム)
『花』(ハナ、Hana)は、イギリスのシンガーソングライター、ソフィー・エリス・ベクスターの7枚目のスタジオ・アルバム。2023年6月2日にクッキング・ヴァイナルによって発売された。
このアルバムはエド・ハーコートによってプロデュースされた3作目にして最後のアルバムとなった。アルバムは新型コロナウイルス感染症の世界的流行が起こる直前に日本に旅行した経験が基になっている。アルバムのテーマとしては楽観、冒険、道徳などを扱っている。批評家達はアルバムの持つ個性や、ソフィーのディスコグラフィーの中における一作としての本作を評価したが、ハーコートとのコラボレーションの最終的な成果としては賛否両論が飛び交った。
アルバムのデラックス・エディションは2023年11月24日に発売された。
花 (ソフィー・エリス・ベクスターのアルバム) アルバムの制作、日本からの影響
アルバムの制作は2020年初頭にソフィーが息子と母を連れて日本を訪れたことから始まった。元々ソフィーは旅に参加する予定が無かったが、継父の体調が悪化したことから代わりに参加するように頼まれた。ソフィーは日本への旅を「継父の身に起きていることによって、悲しみがあったことも手伝って、特別な旅になった」と語った。彼女が旅から戻ってきて新型コロナウィルスの世界的流行によるロックダウンが始まったことで、「突然どこにも行けなくなったことによって、私たちの頭の中で、日本が豊かでインスピレーションに満ちた風景としてより一層重要になった」と説明している。アルバムタイトルには日本語の「花」が使われた。
継父は同年7月に亡くなり、彼への追悼、彼の人生を祝うこともアルバムの制作に影響を与えた。
ソフィーはイブニング・スタンダードとのインタビューの中で、ロックダウン中に開催した「キッチン・ディスコ」のライヴストリーム・コンサートの成功にも関わらず、本作をダンス・ポップの作品にしなかったことについて「そういう心境ではなかった」と語っている。
花 (ソフィー・エリス・ベクスターのアルバム) プロモーションとシングル
「ブレイキング・ザ・サークル」は2023年2月8日にリード・シングルとして発売され、「キッチン・ディスコ・ツアー」のヨーロッパ公演で初披露した。ソフィー曰く「現実と幻想をさ迷った」ミュージック・ビデオはレミ・ラウダトによって監督され、3月1日に公開された。アルバムのセカンド・シングル「エヴリシング・イズ・スウィート」は3月23日に発売、3枚目のシングル「ロスト・イン・ザ・サンシャイン」は2023年4月18日に発売された。「ロスト・イン・ザ・サンシャイン」のビデオはローマで撮影され、5月25日に公開された。
花 (ソフィー・エリス・ベクスターのアルバム) トラックリスト
全曲ソフィー・エリス・ベクスター、エド・ハーコートによる作詞作曲、ハーコートによるプロデュース、リチャード・ジョーンズによるアディショナル・プロデュース。
加藤大喜
加藤 大喜（かとう だいき、1992年6月1日 - ）は、日本のフルコンタクト空手家。
NPO法人全世界空手道連盟新極真会（新極真会）に所属し、10代から国内外の大会で活躍した。
2011年から2023年にかけて第10回・11回・12回・13回全世界空手道選手権大会（世界大会）に日本代表として出場し、2019年の第12回大会で第3位入賞を果たした。2023年の第13回世界大会をもって現役を引退した。
加藤大喜 来歴
愛知県出身。小学4年生の時、空手とボクシングの経験者である父の勧めで新極真会愛知山本道場に入門した。
当初は空手が嫌いで道場に行く日にはため息ばかりだったが、デビュー戦の交流試合で初戦敗退した悔しさから前向きに稽古に取り組むようになったという。
高校生までに頭角を現し、19歳だった2011年には全日本ウェイト制空手道選手権大会（第28回大会）中量級で準優勝し、同年の第10回世界大会日本代表にも選出された。以降、国内トップクラスの実力を持ちながら主要大会であと一歩優勝に届かない試合が続き、2012年の全日本大会（第44回大会）で3位、全日本ウェイト制大会（第29回大会）中量級で3位、2013年の全日本大会（第45回大会）で準優勝など「準優勝」の文字がプロフィール欄に並ぶ状況が続いた。
2013年4月の第5回世界ウェイト制空手道選手権大会（リトアニア開催）では中量級準優勝に輝いたが、地元リトアニアのオレスト・プロックに決勝で敗れている。
加藤大喜 来歴
2015年、第2回全日本フルコンタクト空手道選手権大会（JFKO主催、男子軽重量級）で悲願の初優勝を飾り、この勝利で自身に付いていた「シルバーコレクター（銀メダル収集家）」という不名誉な異名を返上した。
2018年の第50回全日本大会で3位に入賞するなど安定した戦績を残した。2019年11月、東京で開催された第12回世界大会では第3位入賞を果たし、日本代表主将の島本雄二や欧州王者マシエ・マズールらに次ぐ成績を収めた。
その後も国内大会で上位に名を連ね、2020年11月の第52回全日本大会では入来建武に次ぐ準優勝となっている。 2023年10月、第13回世界大会（東京体育館）に出場。この大会を最後に加藤は現役を引退することを表明し、日本代表のエースとして長年活躍した入来建武や同世代の落合光星・亀山真らとともに競技生活に幕を下ろした。
加藤大喜 戦績（主な大会成績）
※この他、全日本大会（無差別）の入賞歴多数（詳細は主要大会結果参照）。
加藤大喜 人物
身長176cm・体重86kg。爽やかなルックスと蹴り技を中心とした華麗な組手スタイルから、一見すると苦労や泥臭さを感じさせない「天才肌」の印象を持たれることもあったが、本人は「全然、天才じゃないですよ」と謙遜している。
実際には少年時代から人一倍の稽古を積み重ねており、妹の小也香（後述）によれば「センスがない自分たちは人の倍やらないと勝てない」とのことで、兄妹ともに才能より努力を信条とする。
長年主要大会で優勝に届かない時期には「シルバーコレクター」と揶揄されたが、その間も日本代表として安定した戦績を残し続け、周囲からは粘り強さと闘争心を高く評価されていた。
加藤大喜 家族
空手一家であり、実妹が二人いる。父親の指導の下、3人きょうだいは幼少より自宅練習場や道場で厳しい稽古を共に積んできた。
妹の加藤小也香（かとう さやか、1993年生）は新極真会愛知中央支部指導員で、15歳で全日本ウェイト制大会初優勝（以後4連覇）を遂げるなど女子選手として活躍し、第46回全日本大会女子優勝・第11回世界大会女子8強・日本代表主将などの実績を持つ。
もう一人の妹加藤千沙（かとう ちさ、1995年生）も空手家で、第30回全日本ウェイト制大会女子軽量級で優勝経験がある。3人全員が世界大会出場を果たしており、家族ぐるみで新極真会のトップ選手として知られる。
ベルシュ
ベルシュ（アルバニア語: Belsh, Belshi）は中央アルバニアのエルバサン州の基礎自治体 である。基礎自治体はフィエルザ、グレカン、カヤンおよびラサ の行政単位を含み、ベルシュ市は市会である。2011年のアルバニアの国勢調査によると、ベルシュ市の人口は8,781人であり、ベルシュ自治体に相当する地域内の総人口は19,503人であった。
ベルシュ 市の景観
ベルシュはリチェニ・イ・ベルシト（アルバニア語: Liqeni i Belshit）というカルスト湖の西側と北側の湖畔で広がり、ドゥムレ高原にある主な居留地である。
尾崎章生
尾崎 章生（おざき あきお、1974年10月1日 - ）は、地方競馬の名古屋競馬場・植松則幸厩舎所属の騎手。
尾崎章生 来歴
1992年10月29日名古屋競馬第4競走でベティブルーで初騎乗。同年11月13日名古屋競馬第5競走をナチノムテキで優勝し、初勝利。
2013年12月26日に腰痛のため騎手を引退することを名古屋競馬のホームページ上で発表し引退した。
引退後は名古屋市内でカレー店を経営していた。
2015年7月14日平成27年度第1回騎手免許試験に合格し、同じく一時引退していた加藤誓二とともに、騎手への復帰が決定。同年8月1日付で厩務員から騎手に復帰した。
サン・ハウス
サン・ハウス（Son House、1902年3月21日 - 1988年10月19日）はアメリカ合衆国のデルタ・ブルースの歌手、ギタリストである。非常に感情移入した歌唱スタイルとスライド・ギターのプレイで知られている。
長年にわたり世俗的な音楽に敵意を抱いていたハウスは、何年か説教師として、また教会の牧師としても働いていたが、25歳のときにブルースのパフォーマーに転向した。彼は説教で培ったリズム、声のパワー、そして力強い感情表現をブルースに応用し、独自のスタイルを築き上げた。ミシシッピ州立刑務所（別名：パーチマン・ファーム）への服役でキャリアは中断されたものの、彼は音楽の才能を磨き、その存在は当時ミシシッピ・デルタ地域のブルース・アーティストの第一人者だったチャーリー・パットンの目にも留まった。彼はハウスをライヴに一緒に出演するよう誘い、また彼の1930年のパラマウント・レコードのレコーディング・セッションにも同行するよう要請したのだった。
サン・ハウス
レコードの発売は世界大恐慌の始まった頃であったため売れ行きは思わしくなく、全米的な知名度向上にもつながらなかった。地元ではハウスの人気は衰えることはなく、1930年代にはパットンの仲間のウィリー・ブラウンと並んで、彼はコアホマ郡では最も知られたミュージシャンのひとりであった。彼はロバート・ジョンソンやマディ・ウォーターズがアーティストの形を作る上で大きな影響を与えた。1941年と1942年に、ハウスと彼のバンドはアメリカ議会図書館とフィスク大学のためにアラン・ローマックスとジョン・W・ワークによってレコーディングされた。翌年、彼はデルタを後にしてニューヨーク州のロチェスターに移住し、音楽から引退してしまった。
サン・ハウス
1964年、キャンド・ヒートの共同創設者であるアラン・ウィルソンがハウスを発見し、彼に昔の録音を聞かせた。彼はハウスに音楽活動に戻るように促した。ここから生まれたコラボレーションによって『Father of Folk Blues』が誕生した。ウィルソンは「Empire State Express」でセカンド・ギターを、そして「Levee Camp Moan」ではハープを演奏した。ハウスのマネージャーだったディック・ウォーターマンは「アル・ウィルソンがサン・ハウスを見つけるのを手伝ってくれた」と語っている。ハウスは自身のレパートリーを改めて学び直し、エンターテイナーとしてのキャリアを再度確立したのであった。彼はアメリカン・フォーク・ミュージック・リバイバルの時代にコーヒーハウス、フォーク・フェスティバル、そしてコンサート・ツアーを通じて、主に白人の若者に向けて演奏し、「フォーク・ブルース」歌手として売り出した。彼は数枚のアルバムを録音し、非公式に録音されたコンサートもアルバムとしてリリースされた。2017年には、彼のシングル「Preachin' The Blues」がブルースの殿堂入りしている。
サン・ハウス 来歴
ハウスは、ミシシッピ州クラークスデール北の集落、ライオンで生まれた。3人兄弟の２番目で、ミシシッピ・デルタの農村部であった。7、8歳の頃両親が離婚するまで、彼はそこに暮らした。父親エディ・ハウス・シニアはミュージシャンで、兄弟たちとバンドを組みチューバを演奏していたが、ときにギターを弾くこともあったと言う。彼は教会の会員であったが、酒飲みでもあり、飲酒の問題で教会を去ることとなった。しかし、結局酒を経ち、バプティストの助祭となった。若きエディ（サン・ハウス）は家族の信仰を受け入れ、教会へ通うようになった。彼はまた音楽の愛好心も家族から引き継いだが、歌うことに専念し、家族の組んでいたインストゥルメンタルのバンドには興味を示さず、信仰心からブルースには敵対心を持つようになった。
ハウスの両親が離婚すると、母親は彼をミシシッピ州ヴィックスバーグのミシシッピ川を挟んだ対岸のルイジアナ州タルーラへ連れていった。彼が10代の最初の頃、彼らはニューオーリンズのアルジアーズに引っ越した。彼は後になってこの頃を回想し、当時のブルースに対する嫌悪感と教会に通うことへの情熱について語っている（彼はこの当時の自身を振り返り、教会的[churchy]、教会化[churchified]していたと説明している。）恐らくまだアルジアーズに住んでいた15歳のとき、ハウスは説教するようになった。
サン・ハウス 来歴
デルタ地帯に住んでいた19歳のとき、彼は年上のニューオーリンズ出身の女性、キャリー・マーティンと結婚した。これはハウスにとって大きな一歩だった。彼は教会で結婚式を挙げたのだが、自身の家族の反対を押し切って踏み切っていた。2人は、キャリーの父親の農場を手伝うため、彼女の故郷、ルイジアナ州センタービルに移住した。その数年後、利用されたと感じ幻滅したハウスは、「彼女を門柱にぶら下げたままにして出て行こうとすると、父親からは『もっと耕さねばらないから戻ってこい』と言われた」と回想した。ちょうどその時期1922年頃、ハウスの母親が死去した。後年になっても彼は当時の結婚生活に憤慨心を持ち続けており、キャリーについて「彼女はニューオーリンズの娼婦の一人に過ぎなかった」と語っている。
ハウスは農作業に限らず、若い頃に就いた数々の単純労働に対してもしばしば不満を抱いた。彼は頻繁に引っ越しを繰り返し、ある時はイリノイ州イーストセントルイスの製鉄所で働いた。その中で、彼が楽しんだ仕事はルイジアナ州の馬牧場の仕事であり、後に彼はパフォーマンスの際にカウボーイ・ハットを被り、当時の経験に思いを馳せたのであった。
サン・ハウス 来歴
20代前半の頃、改宗体験（「入信」）を経て、彼は肉体労働から逃れる道を見つけた。最初はバプテスト教会、その後メソジスト監督教会で有給の牧師として雇用された。しかし、彼は自身の父親同様に酒を飲み、恐らくは女遊びもするなど、聖職に相反する癖を身につけてしまった。数年の葛藤の末に彼は教会を去り、その後は時折説教をすることこそあったものの、フルタイムで教会で働くことはしなくなった。
サン・ハウス 来歴
1927年25歳のとき、ハウスはまるで改宗をしたときのように急速かつ劇的な音楽観の変化を経験した。クラークスデールの南に位置する集落で、彼は飲み仲間の一人、ジェイムズ・マッコイあるいはウィリー・ウィルソン（彼の証言はときによって異なった）が、それまで聴いたことのないボトルネック・ギターのスタイルを弾いているのを耳にした。彼はすぐにブルースに対する考え方を変え、フランク・ホスキンズという名のミュージシャンからギターを購入し、数週間のうちに彼にマッコイとウィルソンを加えた形で共演するようになった。マッコイから学んだ2曲、「My Black Mama」と「Preachin' The Blues」は、後に彼の代表作となる。もう一つのインスピレーションの源は、彼よりももっと有名だったルービン・レイシーであった。（彼は1927年にリリースはされなかったがコロムビア・レコードに、1928年に2曲がリリースされたパラマウント・レコードにレコーディングをしている。）驚くほど短期間で、ハウスはたった 4 人のミュージシャンをモデルにし、宗教的な歌唱とシンプルなボトルネック・ギター・スタイルに基づいたブルースのスタイルをプロの水準にまで高めた。
サン・ハウス 来歴
1927年あるいは1928年頃、ハウスがジュークジョイントで演奏していたとき、ある男が銃を乱射しハウスは脚を負傷したため、彼はその男を射殺したとしている。ハウスはミシシッピ州立刑務所（パーチマン・ファーム）での15年の刑を言い渡され、実際に1928年から1929年の2年間服役している。彼は再審査と釈放が実現したのは家族の上訴のおかげだとしたが、彼らが働いていた有力な白人の入植者が介入したことも要因として挙げている。殺人事件の発生日と彼の言い渡された刑期については正確なところはわかっていない。ハウスはインタビューの度に異なる答え方をしており、伝記作家のダニエル・ボーモントはコアホマ郡の裁判所記録、およびミシシッピ州矯正局の公文書を調べたものの詳細情報は何も見つからなかったという。
1929年あるいは1930年初頭の釈放時、ハウスはクラークスデールから退去して戻ってこないように薦められた。彼はコアホマ郡のジョーンズタウンまで歩き、そこから列車に乗ってルラまで行った。ルラはクラークスデールの北16マイル、そしてブルースの中心地アーカンソー州ヘレナから8マイルに位置する小さな町であった。
サン・ハウス 来歴
偶然にも、デルタ・ブルースの偉大なスター、チャーリー・パットンもまた、拠点としていたドッケリーファームから追い出され、ルーラで事実上の逃亡生活を送っていた。サイドマンのウィリー・ブラウンと共に活動し、パットンはプロのブルースマンとして地域シーンで圧倒的な存在感を示していた。パットンは、ハウスがルーラ駅に無一文で到着した際の路上ライヴを見ていたが、当初彼に声をかけることはしなかった。彼は、ハウスが持ち前のショーマンシップで、サラ・ナイトという女性の経営するカフェと密造ウイスキーの店に群衆を引き寄せているのを見ていた。パットンはハウスに対して、彼とブラウンのデュオに加わりレギュラーの共演者となるよう誘った。ハウスはナイトと連絡を取り合い、ハウスとパットンは彼女の密造酒販売に関与することで利益を得るようになった。この共演者関係について、パットンの伝記を執筆したスティーヴン・カルトとゲイル・ディーン・ウォードロウは異議を唱えている。彼らが言うにはハウスのミュージシャンとしての技量は、パットンとブラウンと共演するには不足していたといい、またこの2人は当時疎遠になっていたとの噂もあった。彼らはハウス自身の証言として、彼がルラのダンス・パーティーでは演奏しなかったとしている。ハウスはパットンの友人となり彼と一緒にギグのある先まで同行したが共演はしなかったとボーモントは結論付けている。
サン・ハウス 来歴
1930年、パラマウント・レコードのアート・レイブリーはルラに赴き、パットンに対してウィスコンシン州グラフトンで更なるレコーディングを行なうよう説得した。パットンに同行したのはいずれも同レーベルでのレコーディング経験のあるハウス、ブラウンに加え、ピアニストのルイーズ・ジョンソンであった。ハウスはそのセッションで9曲をレコーディングし、うち8曲がリリースされたが商業的には失敗に終わっている。彼は、その後35年の間商業的なレコーディングを行なうことはなかったが、パットン、ブラウンとの共演は続けた。1934年のパットン死去後もブラウンとの共演が続いている。この間、ハウスはレイクコーモラント地区の大規模農園のトラクター運転手としても働いた。
アラン・ローマックスは1941年、アメリカ議会図書館のためにハウスをレコーディングした。ウィリー・ブラウン、マンドリン奏者のフィドリン・ジョー・マーティン、そしてハーモニカ奏者のリロイ・ウィリアムズがこれらのレコーディングでハウスとプレイした。ローマックは翌1942年にも戻ってきて、再度ハウスのレコーディングを行なっている。
ハウスはその後公の場から姿を消し、1943年にはニューヨーク州ロチェスターに移住してニューヨーク・セントラル鉄道の荷物運搬人や料理人として働いた。
サン・ハウス 来歴
1964年、ニック・パールズ、ディック・ウォーターマン、フィル・スパイロによるミシシッピ・デルタ地帯での長きに渡る捜索活動の後、ハウスはニューヨーク州ロチェスターの鉄道駅で働いているところを「再発見」された。彼は音楽業界から引退して久しい状況で、1960年代のフォーク・ブルースのリバイバルや、彼の初期の録音に対して世界が熱烈に関心を持っていることなど全く知らなかった。
彼はその後、アメリカとヨーロッパを幅広くツアーし、CBSレコードでレコーディングも行った。ミシシッピ・ジョン・ハートと同様、1960年代の音楽シーンに歓迎され、1964年のニューポート・フォーク・フェスティバル、1965年7月のニューヨーク・フォーク・フェスティバル、そしてスキップ・ジェイムズとブッカ・ホワイトも参加した1967年10月のアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルのヨーロッパ・ツアーなどで演奏をした。
サン・ハウス 来歴
若きギタリストで後にキャンド・ヒートを結成することとなるアラン・ウィルソンは、ハウスのファンであった。プロデューサーのジョン・ハモンドは当時弱冠22歳だったウィルソンに「サン・ハウスにサン・ハウスらしい弾き方を教えてやってほしい」と依頼した。というのも、ウィルソンが様々なブルースのスタイルを熟知していたからであった。その後、ハウスはアルバム『Father Of Folk Blues』をレコーディングした。これは後になり、『Father Of Delta Blues: The Complete 1965 Sessions』と題された2枚組CDとして再発されている。ハウスはウィルソンとライヴでも共演しており、『John the Revelator: The 1970 London Sessions』に収録された「Levee Camp Moan」などで共演を聴くことができる。
ハウスは、シアトル・フォークロア・ソサエティの企画で1968年3月19日、シアトルでコンサート出演をした。このときの演奏はボブ・ウェストによってレコーディングされ、2006年にアーコラ・レコードからCDでリリースされた。アーコラ盤CDはシアトルで1969年11月15日に行なわれたインタビュー音源も収録している。
1970年夏、ハウスは再びモントルー・ジャズ・フェスティバルへの出演を含むヨーロッパ・ツアーを行ない、このときのロンドンでのコンサートはリバティー・レコードによってリリースされた。彼はまた1974年には、トロントのトゥ・デイズ・オヴ・ブルース・フェスティバルにも出演。アートのテレビ番組「カメラ・スリー」への出演の際は、ブルース・ギタリストのバディ・ガイが彼に同行している。
後年、彼は健康状態が悪化して苦しみ、その結果1974年に再び引退となった。彼はその後ミシガン州デトロイトに移住した。彼は1988年に喉頭癌で亡くなるまでここで過ごしている。彼は1934年にエヴィー・ゴフと結婚。この結婚はハウスにとって5回目で、彼の死去時まで続いている。2人は、ゴフの連れ子のビアトリス、ルーファス、サリーの3人を育てた。ビアトリスはハウスについて「彼はいい父親で私たち3人を育ててくれました。彼が私たちを叱ることはなかったです」と語っている。彼はデトロイトのマウント・ヘイゼル墓地に埋葬されている。デトロイト・ブルース・ソサエティの会員がベネフィット・コンサートを通じて資金を集め、彼の墓に墓石を設置した。
サン・ハウス 受賞歴
2007年、ブルースゆかりの地、遺跡などをつなぐミシシッピ・ブルース・トレイルの一環としてのハウスの標識がミシシッピ州トゥニカに建立された。2015年には、1965年にハウスが再発見されたニューヨーク州ロチェスターにも標識が設置されている
ハウスは、ブルース・ファウンデーションが1980年に設立したブルースの殿堂の最初の年に殿堂入りをした。また1992年には彼の1965年のアルバム『Father Of Folk Blues』、2007年には同アルバム収録の楽曲「Death Letter」、2017年には1930年の彼の楽曲「Preachin' The Blues」、2023年には同じく彼の1930年の楽曲「My Black Mama」がそれぞれブルースの殿堂入りをしている。
カペラ (音楽)
カペラまたはカッペッラ（イタリア語: cappella）は音楽家の団体を意味する。
本来の意味は礼拝堂であるが、実際には教会とは関係なく管弦楽団・吹奏楽団などの名称に使われている。ドイツ語のカペレ（Kapelle）、フランス語のシャペル（chapelle）、英語のチャペル（chapel）なども礼拝堂と楽団の両方の意味がある。
カペラ (音楽) 起源
伝統的に西洋のキリスト教礼拝堂の建物には礼拝を行う聖職者の一団があり、彼らのうちには歌うことを仕事とする者があった。その中に器楽奏者が含まれることもあった。大聖堂のような大規模な建物ではアプスの小礼拝室がリハーサルに用いられ、ここに楽譜・楽器・服装も保管されていた。そこからカペラという名前が音楽団体に対して用いられるようになり、その楽長をイタリア語でマエストロ・ディ・カペラ、ドイツ語でカペルマイスターと呼んだ。
そのようなカペラのうち16世紀でもっとも有名なものにシスティーナ礼拝堂のカペラ・システィーナやサン・ピエトロ大聖堂のカペラ・ジュリアがあった。中世にさかのぼるカペラにはパンプローナ大聖堂のものが含まれる。
かつてリエージュ司教領の町であったトンゲレンのバシリカについては、そのようなカペラの起源・発達・組織についての文献が残っている。15世紀においては20人の律修司祭が礼拝の伴奏を担当していた。16世紀末までに教会参事会はカペラを20人以上の音楽家からなる団体に拡張した。その大部分は歌手だったが、17世紀末までには4-6人の楽器奏者を含むようになった。
カペラ (音楽) 起源
その頃までにカノン・カントル（前唱者）は3種類の音楽団体を監督するようになった。第1の団体は人数が6人の聖歌助手に固定されており、彼らは1444年の教皇勅書によって専用の6つの祭壇が与えられ、そこで少なくとも週に1度はミサを捧げなければならなかった。彼らのうちでもっとも重要なのは低音主唱者であり、彼は加えて週に2回のミサを捧げ、合唱団員を教育する義務があった。次に重要なのはオルガニストと低音楽器奏者であり、その下に一般の聖歌助手（3人）が来る。17世紀になると最後の3人も楽器（通常ヴァイオリンまたはチェロ）を演奏することが期待された。16-17世紀に聖歌助手たちは数ヶ月から数年ごとに交替したが、18世紀よりもその期間は短かった。新しい聖歌助手の採用試験は広い地域の候補者たちに開かれていたため、音楽家は次の雇用先を求めてしばしばある地域から別の地域へと旅行した。
カペラ (音楽) 起源
第2の団体は7-8人前後の世俗音楽家（歌手と楽器演奏家の両方）から構成され、経済事情に応じて短期間採用された。楽器にはヴァイオリン、チェロ、ファゴット、トランペット、ツィンクなどがあった。その半数程度は聖具管理者・教会の寺男・侍祭などの役職につくか、例外としてはもと合唱団員でチャプレンになった者など、教会参事会とつながりを持っていた。他の者たちはしばしば大きな祝祭期間内の数日にわたって雇用される巡業音楽家であった。
第3の団体は12人の少年からなる合唱団であり、リエージュ大聖堂に雇われた12人の合唱団にならったものだった。彼らは非常に低い年齢から教育を受け（時には6歳で入団することもあった）、周歩廊の上に部屋を与えられた。もっとも優秀な者は変声後もしばらく楽器演奏家として残ったり、聖歌助手または成人音楽家の職につくこともあった。
カペラ (音楽) さまざまなカペラ
15世紀以降、ブルゴーニュ公などの各地の領主およびその継承者たちは、定期的な礼拝のために巡業する音楽家たちを宮廷礼拝堂に常住させようと試み、その壮麗さを誇示した。これにより、16世紀になるとヨーロッパ中に音楽家のネットワークが形成された。最終的にそのようなカペラは「定期的礼拝と明示的には関連を持たず、祝祭や公式行事と関連する音楽団体」になった。ドイツ語ではこのようなカペラをホーフカペレ（宮廷楽団）と呼び、後世宮廷が消滅するとしばしばシュターツカペレと改称した。イギリスには王室のカペラであるチャペル・ロイヤルが存在する。
民政においてもしばしば公式行事においてバンドを雇用した。アルタ・カペラという語は15-16世紀のヨーロッパの都市の管楽合奏団を意味する。
カペラ (音楽) 現在
カペラ（カペレなど他の言語における礼拝堂を意味する語も）はさまざまな音楽団体の名前の一部を構成している。
多くの民間団体名では「カペラ」の語を含むことで古典派以前の音楽を主なレパートリーとするという意味合いを持つ。
ザ・ソング・ダイアリーズ
『ザ・ソング・ダイアリーズ』(The Song Diaries)は、イギリスのポップ歌手ソフィー・エリス・ベクスターのコンピレーション・アルバム。2019年3月15日にEBGB'sから発売された本作は、過去に在籍していたバンド、ザオーディエンス時代の曲「ア・ペシミスト・イズ・ネヴァー・ディサポインテッド」や、スピラーとのコラボレーション「グルーヴジェット」を含む歴代のヒット曲をオーケストラ・アレンジで再録音した作品であり、エド・ハーコートとともに制作された。
クラッシュ誌は本作を「オーケストラ・グレイテスト・ヒッツ」と呼んでいる。本作を引っ提げて、2019年6月からはフル・オーケストラとともにイギリス・ツアーを開催した。
ザ・ソング・ダイアリーズ 制作
アルバムの計画やレコーディングの初期段階での発表は2017年12月にプレッジミュージックから行われた。
オフィシャル・チャート・カンパニーは本作の紹介の中で、配信全盛の現代において気軽にアーティストの過去作品を入手できるようになったため、ベストアルバムの概念が変化したと述べ、テイク・ザットの2018年のベスト・アルバム『オデッセイ〜グレイテスト・ヒッツ』などに代表されるように、ヒット曲をリメイクして新鮮さを取り入れるようになったとしている。
新曲としてキャロル・ウィリアムズの楽曲のカバー「ラヴ・イズ・ユー」を収録、この曲は「グルーヴジェット」にサンプリングされていた曲でもあった。
ザ・ソング・ダイアリーズ トラックリスト
「ラヴ・イズ・ユー」を除く全プロデュースをエド・ハーコートが担当。「ラヴ・イズ・ユー」はビフィコの二人が手掛けた。
瀬野一至
瀬野 一至（せの かずし、1999年3月17日 - ）は、山口県出身の俳優。イトーカンパニー所属。
瀬野一至 略歴・人物
山口県出身。
宇部フロンティア大学付属香川高等学校卒。
関西大学卒。
身長170cm。
趣味は温泉、カラオケ、料理、お菓子作り。特技は弓道（日本一）、乗馬（ライセンス5級）、指懸垂。
小さい頃から芸能界に憧れは抱いていたが、高校の卒業旅行の時にスカウトされたことがきっかけで、俳優という仕事に本格的に興味を持つ。
大学在学中に観た映画「累」での芳根京子のお芝居に憧れ、大学卒業後に俳優を始めた。
江利川宗光
江利川 宗光（えりかわ むねみつ、1960年 - ）は、日本の実業家。東京外国語大学理事、株式会社良知経営取締役専務執行役員。元株式会社ジャルパック代表取締役社長。
江利川宗光 来歴
1960年、群馬県前橋市の青果店を営む家に生まれる。高校時代、父親が海外で働く同級生の写真を見たことをきっかけに、外国での仕事に憧れを抱くようになった。群馬県立前橋高等学校ではラグビー部に所属。同級生には、高校野球の全国大会史上初の完全試合を達成した松本稔がいる。
その後、東京外国語大学外国語学部ポルトガル・ブラジル語学科に進学。大学でもラグビー部に所属し、4年次には主将を務めた。在学中の1981年から1982年にかけて、日本ブラジル青少年交流協会の派遣留学生としてブラジル南部ポルト・アレグレに留学した。
1985年3月に同大学を卒業し、同年4月に日本航空株式会社へ入社。成田空港の旅客サービス部門を振り出しに、国際線予約課、国際線マーケティング部門、大阪支店の国際線セールスなどを歴任した。
2009年4月、株式会社日本航空インターナショナルの人事部長に就任。その後、2010年12月には日本航空株式会社の執行役員 人財本部長となる。2013年4月からは、執行役員として中国地区総代表と北京支店長を兼任。2018年6月には、株式会社ジャルパックの代表取締役社長に就任した。
江利川宗光 来歴
2022年5月、公益財団法人群馬県観光物産国際協会（現：公益財団法人群馬県観光物産国際協会）の常務理事に就任し、同年7月には専務理事に昇格した。同協会では改革担当として、県の業務遂行が中心だった組織の自律性を高める内部改革に着手。縦割り組織の弊害撤廃や、「GDMO（群馬モデルDMO）」の確立を掲げた。また、インバウンド戦略として、欧米豪からの長期滞在客誘致や、沖縄と連携した広域観光の構想を推進した。この間の2022年7月14日、日本旅行業協会（JATA）より「2022年 JATA会長表彰」の功績表彰（本部役員）を受けた。
2023年4月、株式会社良知経営に移籍し、株式会社レクスポートへ出向。2024年12月より取締役専務執行役員を務める。また、2025年4月からは母校である国立大学法人東京外国語大学の理事（非常勤）を兼務している。
日本航空の経営破綻と再生の経験から、リーダーシップの重要性を強く説いている。リーダーは「組織とメンバーにエネルギーを吹き込む」「組織のモラルを体現する」存在であるべきとし、特に困難な状況下では、リーダーの率先垂範と自己犠牲の精神が組織を変える力になると考えている。
江利川宗光 来歴
「組織や業績はリーダーの器以上に大きくならない」との信念を持ち、リーダー自身が常に学び続け、人間性を高める努力を続ける必要性を主張している。人との出会いを大切にし、誠実な交流を続けることが、逆境の中でも素晴らしい出会いを生むと語っている。
ジャルパック社長時代、「2010年2月、稲盛さんは会長としてJAL本社に出社した初日、大勢の幹部を前に強い口調で言った。「君たちがJALをつぶした」、「君たちには八百屋の経営もできない！」　と。コロナ禍で厳しい経営に向き合わざるを得ない旅行会社の社長ではあるが、自分には商人のDNAが流れていると信じ、この逆境を乗り越えていこうと思う。八百屋の息子だった自分が「八百屋の経営もできない」と言われないよう。そして２年前に他界し天国にいる親父に恥ずかしくないように。」と述べていた
。
30歳の時に少林寺流空手道錬心舘の今井道場にて空手道を始める。北京駐在時には、自ら指導者を務める「北京健康空手同好会」を立ち上げた。現在は「よこはまシニア健康空手倶楽部」の代表を務める。
趣味は中国の歴史小説を読むこと。
ミー・アンド・マイ・イマジネーション
「ミー・アンド・マイ・イマジネーション」(Me and My Imagination)は、イギリスのポップ歌手、ソフィー・エリス・ベクスターが3枚目のアルバム『トリップ・ザ・ライト・ファンタスティック』に収録した楽曲。ソフィー、ハンナ・ロビンソン、プロデューサーも務めたマット・プライムによって書かれたこの曲はダンス・ポップとニュー・ディスコのジャンルに分類され、歌詞の内容は熱心な求婚者にもっとアプローチするようにアドバイスするような内容になっている。いくつかの批評家はこの曲をファースト・アルバムの『リード・マイ・リップス』に入っていてもおかしくない曲だとした。
本曲はアルバムからのセカンド・シングルとして2007年5月に発売され、イギリスやスコットランドなどの国の音楽チャートに登場した。批評家からはその音楽性や歌詞に肯定的な評価が与えられ、『America's Next Top Model』のスペイン版でサントラとしても使用された。
ミー・アンド・マイ・イマジネーション 問題
シングルのデジタル・リリースに際して、iTunesが当初の発売週より遅れて配信を開始するミスが起きた。ソフィーはこれについて「この問題が無ければトップ10に入っていたかもしれない」と信じているという。
ミー・アンド・マイ・イマジネーション ミュージック・ビデオ
ビデオはNourizadeh Nimaによってロンドンの西部で撮影された。当初はソフィー・ミュラーを監督に指名していたものの、ミュラーが当時足首を痛めていたため断られた。
ハールレム聖ルカ組合の理事たち
『ハールレム聖ルカ組合の理事たち』（ハールレムせいルカくみあいのりじたち、蘭: De overlieden van het Sint Lucasgilde te Haarlem, 1675、英: The Governors of the Guild of St Luke, Haarlem, 1675）は、オランダ黄金時代の画家ヤン・デ・ブライが1675年にキャンバス上に油彩で制作した集団肖像画である。画面左下の椅子に制作年が記されている。作品は1821年に購入されて以来、アムステルダム国立美術館に所蔵されている。
ハールレム聖ルカ組合の理事たち 作品
ヤン・デ・ブライは歴史画も描いたが、フランス・ハルス亡き後のハールレムで最も重要な肖像画家であった。この集団肖像画には、ハールレム聖ルカ組合の理事会の一員であったヤン・デ・ブライ自身が登場している。彼は、画板を手にした左から2番目の人物である。その手前の人物のヘリット・ムルラート (Gerrit Mulraet) は、画家と彫刻家の守護聖人である聖ルカ像の浮彫がある円盤を掲げている。
描かれている人物の名前は、左から右に、ウォウテル・クニフ (Wouter Knyff)、ヤン・デ・ブライ、ヘリット・ムルラート、ヤン・ホリンフ (Jan Golingh)、ヤン・クラースゾーン・マルセリス (Jan Claesz Marselis)、ディルク・デ・ブライ (ヤンの弟)、ヤン・デ・ヨンフ (Jan de Jongh) である。背景の壁には、2枚の風景画が掛けられている。
ハールレム聖ルカ組合の理事たち 作品
画中の何人かの人物はヤン・デ・ブライではなく、ほかの画家が描いた。アムステルダム国立美術館に所蔵されている1800年ごろの複製素描によれば、ヤン・ホリンフとヤン・デ・ヨンフはそれぞれ本人が描いた自画像であり、ヤン・デ・ブライの肖像はヤンの弟ディルク・デ・ブライが描いた、という注記が付けられている。一方、ディルクの肖像はヤンの手になる。
ヤン・デ・ブライ以外の画家の手が入っているとしても、本作の主な作者がヤンであることは間違いない。彼の様式は先達者ハルスよりもいっそう滑らかで洗練されているが、彼はハルス同様に画中の人物をできるだけ形式ばらずに描こうと努めており、その試みは成功している。男性たちの変化に富むポーズと様々な方向に向けられた視線により、本作は現実味を備えた生気あふれる集団肖像画となっているのである。
ボルド・ガンハイチ
ボルド・ガンハイチ（Bold Gankhaich 1995年2月21日- ）はモンゴル出身の柔道選手。階級は63kg級。
ボルド・ガンハイチ 経歴
2010年のアジアユース52㎏級で優勝した。その後階級を63kg級まで上げると、2013年のアジアジュニアで優勝した。2016年に地元で開催されたグランプリ・ウランバートルで2位になった。2019年のアジアパシフィック選手権では2位になるも、世界選手権では7位だった。2021年の東京オリンピックでは2回戦で敗れた。
2022年のアジア選手権で優勝した。2024年のパリオリンピックには出場できなかった。2025年にグランドスラム・ドゥシャンベで30歳にしてようやくIJFワールド柔道ツアー初優勝を飾った。世界選手権では準々決勝で嘉重春樺に敗れるも、その後の敗者復活戦を勝ち上がって3位になった。地元で開催されたグランドスラム・ウランバートルでも優勝した。
IJF世界ランキングは2166ポイント獲得で18位(25/7/20現在)。
廣瀬菜都美
廣瀬 菜都美（ひろせ なつみ、1992年7月29日 - ）は、日本の女優、モデル、リポーター。愛知県名古屋市出身。本名（出生名）も同一。
廣瀬菜都美 来歴
中学生の頃、『中学生日記』（NHK教育）に出演したことをきっかけに演技に関心を持つ。金城学院大学在学中にミスコンでグランプリを獲得。愛知県名古屋市の魅力をPRする「キラッ都なごやメイツ」に任命され、地元名古屋市のPR活動に励む傍ら、「タレントやモデルになりたいわけではなく実力の備わった本物の役者になりたい」との想いから人生応援劇団パンジャーボンバーズに所属し、役者としての経験を積んだ。2015年春に上京し、「A-team group A-light.」に所属。ドラマやCM、レポーターなど活躍の場を広げ、近年ではeve quick頭痛薬やTOYOTA car shareなどのCMやミュージック・ビデオなどにも多く出演している。
廣瀬菜都美 人物
「1.よく寝て、よく笑う」「2.家族との時間を大切にする」「3.好きなことをする」を大切にしている。趣味は舞台鑑賞、旅行、ウエイクボード、ヨガ。特技はジャズダンス、コーヒー。
シルレン・ナシメント
シルレン・タイス・ド・ナシメント（Shirlen Thaís do Nascimento 2000年3月20日- ）はブラジル・パラナ州トレド出身の柔道選手。階級は57kg級。
シルレン・ナシメント 経歴
2024年のグランドスラム・アブダビ57㎏級で3位になった。2025年のパンナム選手権で優勝した。世界選手権では伏兵ながら3位となった。
IJF世界ランキングは1982ポイント獲得で21位(25/6/2現在)。
IMAWANOKIWA
「IMAWANOKIWA」（いまわのきわ）は、いよわ feat. 初音ミクのボーカロイド曲である。作詞、作曲、編曲、イラスト、動画すべてをいよわが制作しており、VOCALOIDである初音ミクに歌唱させた楽曲である。
2019年11月10日にYouTubeおよびニコニコ動画に投稿され、同年11月17日にいよわ初めてのアルバム『ねむるピンクノイズ』内に収録された。2019年に投稿されたいよわの代表曲の一つである。
IMAWANOKIWA リリース
本作は、ボカロPであるいよわによって、2019年11月10日にYouTubeおよびニコニコ動画に投稿された。前作は同年10月13日に発表された「ディアーマイウィッチクラフト」、次作は翌年1月4日に公開された「くろうばあないと」である。いよわ11作目の作品で、3作目となるニコニコ動画でのミリオン達成曲である
本楽曲が収録されたアルバム『ねむるピンクノイズ』は、2019年11月17日に開催されたイベント「THE VOC@LOiD M@STER 43」にて、個人制作アルバム（同人作品）として頒布された。各種音楽配信サービスにて、配信アルバムとしてもリリースされている。本楽曲は、このアルバムのハイライトとなる作品とされる。いよわは、2018年12月ごろから本楽曲の制作を始めたが、ずっと完成させずに温めており、アルバムに収録するために完成させたことを明かしている。その時点では公開されたものと異なるミュージックビデオの構想があったが、別の方向性で作り始めたところ、たった二晩で完成した。
2021年12月15日には、初音ミクボーカロイドコンピレーション・シリーズ第17弾であるコンピレーションアルバム『EXIT TUNES PRESENTS Vocalodelight feat.初音ミク』に収録された。
IMAWANOKIWA 楽曲
本楽曲はタイトルの「今際の際」が示すように「天使に魅せられた主人公が死の淵に向かって落ちていく」物語となっており、ライターのnamahogeは「エラーの刹那の情景を切り出したような作品」と表現し、「人生におけるグリッチそのもののような曲」と評している。詩人岩倉文也には、サウンド、歌詞の詩的密度、ミュージックビデオ（MV）の仕掛けなど、あらゆる意味で完成度の高いいよわの代表曲であると評されている。
歌詞の内容を含む楽曲単体と、MV単体、それらを合わせた動画作品としての物語性は異なっており、岩倉はそれぞれの階層において楽曲に内在する物語性を分析している。
ギターフレーズがイントロから用いられている。横川理彦はこれをサンプルネタであり、新機軸であると分析している。イントロの時点でドラムの刻みとピアノのリズムアクセントがずれている。音楽ライターの栞にフィットする角はこれを「心地よく楽曲に乗ることを許さない」と言及している。
ボーカルは初音ミクのみであり、早口フレーズを特徴とする。Aメロのボーカルは「リズム隊など眼中にないかのように」ふわふわとしたメロディであり、「どこかぎくしゃくしたような不穏な浮遊感が漂い続ける」こととなっている。
IMAWANOKIWA 楽曲
178 BPM で、メロディの節々に16分音符の細かい譜割が登場する。音域は3オクターブ弱で、非常に広い。サビでは、1オクターブ跳ね上がり、16分音符刻みの上でダイナミックなメロディが展開される。このメロディは4分音符、16分音符、3連符を織り交ぜることで急激な緩急がつけられ、「単に疾走する16ビートをただ気持ちよく聴かせるだけでなく、その中での一小節、一拍ごとのタイム感を自在に伸び縮みさせる」効果があるとされる。サビ以降は改めてピアノがフィーチャーされ、激しいソロが楽曲を牽引するようになる。2分47秒以降のCメロでは、音高がA5にまで達し、歌詞を聞き取ることがほとんどできなくなる。このアップテンポな曲調や高音かつ早口のサビにより、楽曲は「どこか病的な楽天性すら感じさせる」と評されている。
横川は、同曲でしばしば複数トラックに現れる、手弾きCLAVIAによるアドリブ的な「荒ぶる」ピアノフレーズは、いよわのトレードマークであるとしている。栞にフィットする角もボーカルとリード楽器によるグルーブ感のコントロールと手弾きのピアノによるリズムの跳ね・揺らぎが特徴的で、いよわの魅力が明快に現れた名曲であると評している。