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岡野成方
岡野 成方（おかの なりかた、元禄10年（1697年） - 享保18年4月4日（1733年5月17日））は、江戸時代中期の旗本。岡野成勝の二男。別名、長五郎、内蔵允。妻は伊丹勝友の娘。子に岡野成路、娘（長崎元享の妻）がいる。
岡野成方 経歴
はじめ岡野成勝の二男として生まれる。後に房勝の養子となる。
宝永2年（1705年）、9歳で家督相続し、寄合となる。同年3月28日、徳川綱吉に初の御目見を果たす。その後、甲斐国八代郡の領地が駿河国富士郡へと移される。
享保11年（1726年）11月6日、火事場見廻を務める。翌12年（1727年）8月28日、御使番を務め、12月28日に布衣の着用を許される。
翌13年（1728年）、徳川吉宗の日光社参に扈従する。翌14年（1729年）5月28日、松平信祝が遠江浜松城を賜ったときに、現地へ赴き厳命を伝える。
享保18年（1733年）4月4日、37歳で死去。
石見颯真
石見 颯真（いしみ そうま、2006年6月10日 - ）は、滋賀県守山市出身のプロ野球選手（内野手）。右投左打。福岡ソフトバンクホークス所属。
石見颯真 経歴
守山市立物部小学校で3年生の時に物部少年野球団で野球を始める。守山市立守山南中学校在学時は硬式野球のクラブチームである草津シニアでプレーした。
「激戦区でやってみたい」という思いから地元の滋賀を離れ、愛知工業大学名電高等学校に進学。1年夏から外野のレギュラーとして第104回全国高等学校野球選手権大会に出場し、ベスト8に進出した。2年夏の第105回全国高等学校野球選手権大会は3番打者として出場し、徳島商業との初戦で1安打を記録したが、試合は敗れた。その後、チームの内野守備が崩れていたことや、プロを目指す上で高卒の外野手が指名されづらいと感じたこともあり、遊撃手へ転向した。3年春の第96回選抜高等学校野球大会に出場し、報徳学園との初戦で相手先発の今朝丸裕喜から2安打を記録したが、チームはサヨナラ負けを喫した。同年夏は愛知大会5回戦で名古屋たちばなに敗れた。
2024年10月24日に開催されたドラフト会議にて、福岡ソフトバンクホークスから5位指名を受けた。11月24日、契約金3000万円、年俸500万円で入団に合意した（金額は推定）。背番号は67。担当スカウトは古澤勝吾。
WE ARE (STARTO for youの曲)
『WE ARE』（ウィアー）は、STARTO ENTERTAINMENTに所属する14組のアーティスト(NEWS・SUPER EIGHT・KAT-TUN・Hey! Say! JUMP・Kis-My-Ft2・timelesz・A.B.C-Z・WEST.・King & Prince・SixTONES・Snow Man・なにわ男子・Travis Japan・Aぇ! group)により制作されたチャリティーソングである。
2024年4月10日に音楽配信で、7月24日にユニバーサルミュージックからCDが発売された。
WE ARE (STARTO for youの曲) 概要
2024年1月1日に発生した能登半島地震により被災し、今もなお苦難を余儀なくされている多くの方々へ、1日でも早い復興を願うとともに、これからを前向きに歩んでいける気持ちの源になれるような楽曲を届けられたらと思い制作された。『WE ARE』は、「辛い困難はあるけれど、明るい未来に向かって歩んでいこう」というエールソングであり、傷つき悲しみの中にいる人すべてに向けたメッセージが込められている。
WE ARE (STARTO for youの曲) リリース
CD+Blu-rayとCD+DVDの2形態で発売(シングル、配信楽曲とも2024年12月31日までの期間限定販売)
横山治助
横山 治助（よこやま じすけ、1909年 <明治42年> 1月5日 - 1992年 <平成4年> 8月17日 ）は、日本の経営者。肥後銀行頭取を務めた。位階は正五位。
横山治助 来歴・人物
熊本県出身。1930年に東京帝国大学法学部政治学科を卒業し、高文行政科にも合格し、同年に朝鮮総督府に入庁した。1950年に鹿本製糸社長、1953年に熊本県教育長、1963年6月に同県出納長を経て、1965年5月に肥後銀行に転じ、常任監査役に就任し、1967年4月に常務、1968年10月に専務を経て、1971年5月に副頭取に就任し、同年11月には頭取に昇格した。1984年4月に会長に就任し、1990年6月には顧問に就任。
1979年4月に勲三等瑞宝章を受章。
1992年8月17日、心不全のために死去。83歳没。死没日付をもって正六位から正五位に進階した。
木村遥音
木村 遥音（きむら はると、2002年6月27日 - ）は、日本のプロバスケットボール選手。埼玉県出身。ポジションはポイントガード。
木村遥音 来歴
埼玉県出身。
毛呂山町立毛呂山小学校（毛呂山シトロンズ）を経て、毛呂山町立毛呂山中学校を卒業。
正智深谷高等学校ではウィンターカップベスト8。二級上に渡部琉（広島ドラゴンフライズ）がいる。
帝京平成大学では関東大学バスケリーグ3部アシスト王となった。
22024-25シーズン。
特別指定選手としてしながわシティに入団し、Bリーグ選手となる。
2024年9月29日の三重戦（開幕戦）にてプロ初出場および初得点を記録した。
21試合出場、4.90分、1.38得点、0.33リバウンド、0.62アシストを記録した。
湯谷 (庄川水系)
湯谷（ゆたん）は、富山県南砺市五箇山地域を流れる河川の一つで、庄川の支流である。流域は旧平村と旧上平村の境界に位置する。
なお、同じ南砺市内の小矢部川水系にも湯谷という名称の河川が存在する。
湯谷 (庄川水系) 概要
湯谷は人形山を源流とし、旧平村と旧上平村の境を流れ、田向集落の西方で庄川に合流する河川である。
湯谷川の支流の一つ、船頭川には五箇山温泉の泉源がある。湯谷の名称はこの泉源が存在することに由来するものである。また、温泉の泉源上流には黄鉄鉱の結晶が出るところがあり、その付近には五箇山内では珍しいイワマセンボンゴケの群落がある。船頭川との合流地点から2kmほど上流には大堰堤があり、ここまでは、ブナの伐採やスギの造林のための林道が川沿いに続いている。
五箇山内の他の河川と同様、湯谷も急流の河川であり、滝のように流れ落ちて庄川に合流する。庄川左岸の上梨集落と皆葎集落の間はがけ崩れが激しく、現在の国道は上梨西方で半円形の高架橋（湯出島橋）を建て、湯谷と庄川の合流地点付近を通り過ぎるルートを形成している。庄川との合流点近く、田向集落と猪谷集落をつなぐ地点に湯谷橋があるが、この付近には江戸時代後期のコレラ病死者を弔う慰霊碑が建てられている（コレラ病死者の石碑）。
VOX (サラ・マクラクランの曲)
「VOX」（ヴォックス）は、カナダのシンガーソングライターであるサラ・マクラクランの楽曲。1988年に発売されたデビュー・スタジオ・アルバム『タッチ』に収録された後、第1弾シングルとしてリカットされた。日本でも1989年7月5日にBMGビクターから発売された。
2005年に発売された『ブルーム（リミックス・アルバム）』には、イギリスのDJであるトム・ミドルトンによるリミックス版が収録されている。
VOX (サラ・マクラクランの曲) 曲の構成
「VOX」のキーはCメジャーで、ボーカルの声域はG3からF5。曲はアコースティック・ギターとピアノのイントロから始まり、マクラクランのボーカル、ドラムとキーボードの順に音が加わってくる。
本作はマクラクランが初めて作詞作曲を手がけた楽曲。歌詞は報われない恋や不安定な人間関係による精神的不安を描いている。マクラクランは歌詞を通じて何を伝えるかで悩み、想像に強く依存したと説明。また、同時期に経験した「破局」も本作のモチーフとなっている可能性として挙げている。
VOX (サラ・マクラクランの曲) 評価
アメリカの週刊誌『ニューズウィーク』のデヴィッド・チュは、本作をアルバム『タッチ』のハイライトの1つとし、「熱狂的な」楽曲と紹介した。
2014年、CBCは「1980年代のベスト・カナディアン・ソングス50」と題したリストに本作を加えた。2024年、音楽雑誌『アメリカン・ソングライター』のブライアン・リースマンは、「サラ・マクラクランの魅力的な隠れた作品」の1つに本作を挙げた。
無手勝流
無手勝流（むてかつりゅう）は、戦国時代の日本からの言葉。
無手勝流 概要
勝負において、戦わずに勝つ、力によらず策で勝つことを意味する。転じて、自分で編み出した流儀、すなわち自己流により物事を行うことや、自分勝手に物事を行うことも無手勝流と言うことがある。
「無手」とは、武器や道具を持たないということである。
無手勝流 由来
戦国時代、塚原卜伝という剣豪がいた。ある時、卜伝は渡し船の中で若い剣士に真剣での勝負を挑まれたが、卜伝は相手を先に陸に上がらせると、船中にあった竿で船を突き離し、「戦わずして勝つ、これが無手勝流だ」と言って相手の血気を戒めたという。この故事が無手勝流という言葉の由来とされる。
農民の食事
『農民の食事』 (のうみんのしょくじ、仏: Repas de paysans、英: The Peasant Meal) は、17世紀のフランスの画家ル・ナン兄弟のルイ、またはアントワーヌが1642年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。かつては、『酒を飲む人たち』(仏: Les Buveurs) 、あるいは『善良なる小作たち』という題名で呼ばれていたこともある。1869年にルイ・ラ・カーズ氏がパリのルーヴル美術館に遺贈したコレクションのうちの1点で、以来、同美術館に所蔵されている。
農民の食事 作品
画面には、多年の耕作の労苦を偲ばせる顔貌の農夫が3人、擦り切れてつぎはぎだらけになった衣服を着て、中央の低い食卓に座っている。背後には農婦や子供たちが見える。硬いパンとワインだけの貧しい食事が行われているところである。農民たちは、大きく力強く、ゆったりと座っている。その一方で、人物たちは狭い空間に押し込まれたような印象を与えるが、レリーフのように並置される古典的構図である。
本作には、宗教画のような荘厳な趣さえ感じられる。実際、食事をする何人かの人々という意味では、伝統的なキリスト教の主題である「エマオの晩餐」を参考にしている。19世紀のフランスの美術批評家テオフィール・トレは、ル・ナン兄弟が中央でワインの杯を持つ男をイエス・キリスト (最後の晩餐でパンとワインを弟子たちに配る) になぞらえていると評した。
以降も、この絵画は、迫害されていた時代の「プロテスタントの最後の晩餐」、「ヤンセン主義の幻視」、「キリスト教の慈善の情景」、カトリックの対抗宗教改革という文脈での「聖体拝領」などと解釈されてきた。しかし、この絵画を当時のこれら相反する宗教的潮流に結びつける仮説のうち、どれが表されているか判断することは不可能である。ルーヴル美術館では、子供たちも含め登場人物が解釈の対象になる寓意的論理にしたがって、本作が構成されているのではないとみている。
横浜市立南戸塚小学校
横浜市立南戸塚小学校（よこはましりつ　みなみとつかしょうがっこう）は、神奈川県横浜市戸塚区戸塚町にある公立小学校。
全学級18クラス全児童382人。
八本松南
八本松南（はちほんまつみなみ）とは、東広島市の町丁。一丁目から八丁目まで設定されており、全域で住居表示が実施されている。
八本松南 概要
西条町寺家と八本松町原に東西を挟まれる形で、南北に細長い町域を有する。八本松南八丁目のみ飛地になっており、西条町寺家によって四方を囲われている。
ほぼ全域が住宅地となっており、大規模な商業施設などはない。
八本松南 交通
町内に鉄道路線は通っていない、最寄り駅は八本松駅（八本松町飯田）。
芸陽バスとJRバス中国が町内を走るバスを運行している。
町内に高速道路は通っていない。
八本松南 学区
公立小・中学校に通学する場合、八本松小学校および八本松中学校に通学することになる。
八本松南 人口・世帯数
2024年9月末での人口、世帯数は以下の通りである。
野澤登真
野澤 登真（のざわ とうま、2002年6月20日 - ）は、日本のプロバスケットボール選手。愛知県出身。ポジションはシューティングガード。B3リーグ・しながわシティ所属。
野澤登真 来歴
愛知県出身。
豊川市立赤坂小学校では、小坂井スパーク（ミニバス）に所属していた。
豊川市立西部中学校では、キャプテンを務め、地区大会4試合で18本の3Pを決めて県大会出場を果たした。
中学校2年生時に三遠ネオフェニックスU15CAPとしてオーストラリア遠征を経験した
また、クラブチームであるESTRELLA（エストレージャ）では、中学校3年生時に県大会ベスト8となった。
桜丘高等学校の1年次はベンチ外ながらも2級上の富永啓生を中心にウインターカップ3位となった。
2年次はシックスマンとして、インターハイ出場、WCベスト8となった。
3年次はチームキャプテンとして、bjカップ優勝、また優秀選手賞を受賞した。WC2回戦にて洛南に最後に自身が放ったコーナー3が外れ、2点差で惜敗した。
野澤登真 来歴
白鴎大学では1年次インカレ優勝、2年次インカレ準優勝、3年次インカレ優勝。4年次にしながわシティと特別指定選手契約を締結した。3級上には角田太輝（佐賀バルーナーズ）とブラ・ブサナ・グロリダ（東京ユナイテッド）と小室昂大（青森ワッツ）と松下裕汰（レバンガ北海道）、2級上には関屋心（岩手ビッグブルズ）と末廣力久（山口パッツファイブ）と東海林奨（青森ワッツ）と杉山裕介（横浜エクセレンス）とミサカボ・ベニ（さいたまブロンコス）、1級上には市川真人（広島ドラゴンフライズ）と嘉数啓希（元金沢武士団）と脇真大（琉球ゴールデンキングス）、同級に根本大（三遠ネオフェニックス）とポーグ健（新潟アルビレックスBB）、1級下には佐藤涼成（横浜ビー・コルセアーズ）、2級下には内藤晴樹（秋田ノーザンハピネッツ）がいる。
2024-25シーズン。
特別指定選手としてしながわシティに入団し、Bリーグデビューとなる。2024年10月17日の金沢武士団戦で初出場、翌18日に初得点を決めた。
現在はしながわシティに所属している。
野澤登真 人物
3Pシュートを武器としている。
ギターを弾くこと、歌うこと、本を読むこと
高校生の時に英検2級を取得
バスケを始めたきっかけは家族の影響
憧れの選手は元三遠ネオフェニックスの岡田慎吾選手とクレイ・トンプソン選手。
矢澤海人
矢澤 海人（やざわ かいと、2001年10月12日 - ）は、日本のプロバスケットボール選手。神奈川県出身。日本とアメリカとのハーフで英名はDarryl Williams Jr.（ダリル・ウィリアムズ・ジュニア）。ポジションはシューティングガード。
矢澤海人 来歴
神奈川県出身。
小学校は鶴久保M.B.C。
中学校はYokosuka Middle School。
高校はNile C. Kinnick High School。
中学・高校ともに1級上にはケドリック・ストックマン・ジュニアがいる。
大学はMary Baldwin Universityとなる。
2024-25シーズン
しながわシティに入団し、Bリーグ選手となる。
2024年10月5日の岩手戦に初出場。2024年10月18日の金沢戦にてプロ初得点を記録した。
2025年4月30日、契約満了が発表された。
運動知覚
運動知覚（うんどうちかく、英: motion perception）は様々な刺激から運動を読み取る知覚である。動きの知覚とも。
運動知覚 概要
運動とは時間の経過に伴う物体の位置の変化であり、この現実世界のマクロな物体は連続的な運動をしている。ヒトを含む動物がもつ知覚（英: perception）のうち、様々な刺激から運動（英: motion）を読み取るものが運動知覚である。
運動の主体すなわち動いているモノは様々で、物体（例: 小石）、自己、世界（例: 目眩時の回転感）、何か（例: 正体がわからないが影が動き回ってみえる何か）などが挙げられる。自己の運動を読み取る知覚は自己運動知覚と呼ばれる。
運動の手掛かりは様々ある。自分に向けて投げられたボールの運動を例に取ると、光に照らされたボールの反射光があり、ボールが風を切る音があり、ボールを手で受け止めたときの押込まれる感触がある。これら属性の時間的遷移に基づけばボールの運動を類推できる。動物は進化的にこのような運動読み取り能力を獲得したため、視覚刺激、前庭覚刺激、触覚刺激などが運動知覚を惹起する。運動知覚のなかで視覚刺激に基づくものは運動視と呼ばれる。
運動知覚 概要
運動知覚は刺激から運動を読み取る。しかし刺激が常に運動から生まれているとは限らない。もし運動知覚が刺激を誤認してそこから運動を読み取ると、実在しない運動があたかも存在するかのように本人には感じられる。これは運動知覚の錯覚であり、運動錯覚と呼ばれる。錯覚が生んだ実在しない運動は仮現運動と呼ばれ、これと対比する形で物理的な実体のある運動は実際運動と呼ばれる。
様々な症例や実験により、MT野やMST野が運動知覚に重要とわかっている。これら脳領域の電磁気刺激により強制的に運動錯覚を起こすことが可能である。
運動知覚 自己運動知覚
自己運動知覚（じこうんどうちかく、英: self-motion perception）は様々な刺激から自己の運動を読み取る知覚である。
動物は姿勢制御のために自己の運動を絶えず監視しており、これに自己運動知覚は大きく関わる。自己運動知覚の失調はヒトであれば直立不能といった深刻な運動障害を引き起こす。また車に乗ったときのような受動的な自己の運動も自己運動知覚として読み取られている。そのため自己運動知覚は自己の能動的運動を検出するものと自己の受動的移動を検出するものにわけられる。
ジョーダン・フェイゾン
ジョーダン・マイケル・フェイゾン（Jordan Michael Faison、1994年10月17日 - ）は、アメリカのプロバスケットボール選手。アメリカ合衆国のカリフォルニア州レイクフォレスト出身。ポジションはパワーフォワード。父親は元NFL選手のデリック・フェイゾンである。
ジョーダン・フェイゾン 学生時代
カリフォルニア州のエル・トロ高校では、2011-12シーズンには、チームを22勝9敗の記録に導き、オールサウスコーストリーグ、オールCIFディビジョン1Aセカンドチーム、およびサウスコーストリーグ共同最優秀選手賞を受賞した。
高校卒業後はNCAAディビジョン2のカリフォルニア州立工科大学ポモナ校へ進学した。1年目の2012-13シーズンはチームの31試合全てに出場した。シーズンをフィールドゴール成功率57.6%で終え、これはカリフォルニア・カレッジアスレチックアソシエーション（CCAA）で4位にランクイン。2月2日のチコ州立大学戦でシーズン最高の15点を記録し、その試合で10投中7本を決めた。NCAAトーナメントでは2試合で平均12点だった。
2年目の2013-14シーズンにはキャリア初となるオールCCAAファーストチームに選出。1試合平均14.2点を記録するとともに、トータルリバウンドでCCAAで7位（165）とブロックで3位（31）にランクイン。2月1日のカリフォルニア州立大学サンバーナーディーノ校戦でキャリアハイの26点を記録し、88-68で大勝。12月14日のカリフォルニア州立工科大学ハンボルト校戦と2月15日のサンフランシスコ州立大学戦でダブルダブルを達成。
ジョーダン・フェイゾン 学生時代
3年目の2014-15シーズンはオールCCAAファーストチームとオールウェストリージョンセカンドチームに選出。フィールドゴール成功率でCCAAで5位（52.5％）、1試合平均13.4点、5.9リバウンドを記録。チームのディフェンスが全国で2位の評価を受けるのに貢献。12月22日のカリフォルニア大学サンディエゴ校戦でシーズン最高の24点を記録。シーズン中にダブルダブルを4回達成。
4年目の2015-16シーズンは30試合出場、30試合先発、30.2分、16.9得点、7.4リバウンド、1.8アシスト、0.8スティール、1.5ブロックシュートを記録した。
ジョーダン・フェイゾン プロキャリア
2016-17シーズン。
ドイツのウニ・リーゼン・ライプツィヒでプレイ。
2017-18シーズンは東京エクセレンスに所属し、日本リーグデビューとなった。チームは21勝11負の2位であった。
62試合出場、28試合先発、23.98分、17.24得点、8.68リバウンド、2.53アシスト、1.27ブロックシュートを記録した。
2018-19シーズンは59試合出場、59試合先発、31.95分、22.39得点、9.98リバウンド、4.90アシスト、0.98スティール、2.17ブロックシュートを記録した。
B3年間MVPおよびブロックショットリーダー（2.17）となった。
チームは32勝4負でB3優勝及びB2昇格となった。
2019-2020シーズンには45試合出場、45試合先発、33.96分、23.87得点、10.02リバウンド、6.27アシスト、0.93スティール、1.76ブロックシュートを記録したが、新型コロナウイルス感染症の流行の影響でクラブ間で協議を重ねた結果、シーズン途中でライアン・ステファンと共に帰国することになった。
チームは21勝26負と全体10位であったが、新設される予定のアリーナが建設計画見直しのためホームアリーナ確保が困難となりライセンス不交付によるB3降格となった。
ジョーダン・フェイゾン プロキャリア
2020-21シーズンは外国籍選手追加契約ルールを活用し、京都ハンナリーズと短期契約を締結した。
合流が遅れていたレイヴォンテ・ライスとジャスティン・ハーパーのリーグ登録完了に伴い、契約解除となった。
自身初のB1は、4試合出場、4試合先発、34.00分、21.00点、8.25リバウンド、2.00アシスト、1.50ブロックシュートを記録した。
チームは21勝36負の総合15位であった。
2020-21シーズン途中の2021年1月16日に福島ファイヤーボンズと契約を締結した。
28試合出場、27試合先発、31.04分、20.39得点、8.36リバウンド、5.04アシスト、1.14ブロックシュートを記録した。
チームは、27勝31敗で東地区8チーム中6位（リーグ全体10位）であった。
2021-22シーズンはアイシン アレイオンズに所属し、48試合出場、46試合先発、29.85分、20.06得点、7.94リバウンド、4.04アシストを記録した。
チームは30勝18負で6位となった。
また、アイシン・アレイオンズは当シーズンを最後に活動終了となった。
ジョーダン・フェイゾン プロキャリア
2022-23シーズンは横浜に移転していた横浜エクセレンス(旧:東京エクセレンス)に復帰した。
52試合出場、52試合先発、28.33分、19.10得点、8.58リバウンド、4.25アシスト、1.27ブロックを記録した。
二回目のブロックショットリーダー（1.27）となる。
チームは40勝12負で5位でレギュラーシーズンを終え、プレイオフは3位となった。
2023-24シーズンはさいたまブロンコス所属。
44試合出場、43試合先発、32.30分、17.07得点、8.70リバウンド、4.41アシスト、1.25ブロックシュートを記録した。
チームは、34勝18負の4位でレギュラーシーズンを終え、プレイオフでは初戦で5位の徳島ガンバロウズに敗退した。
2024-25シーズンはしながわシティに所属。
2024年10月13日の徳島戦にて26得点14リバウンド8アシストで86対72で勝利に貢献し、eurobasketofficialによるplayer of the weekに選出された。
2025年1月17日の立川戦にてBリーグ通算300スティールを達成した。
2025年1月26日の香川戦にて13得点、12リバウンド、10アシストのトリプルダブルを達成した。
2025年2月22日の埼玉戦にてBリーグ通算7500得点を達成した。
2025年4月5日の岐阜戦にてBリーグ通算3500リバウンドを達成した。
レギュラーシーズン51試合に出場し、平均19.06得点、9.47リバウンド、5.55アシストを記録した。
B3.LEAGUE 2024-2025 Season アシスト王（5.55）を獲得した。
チームは23勝29負の10位であった。
ジョーダン・フェイゾン 人物
大学生時代に好きな選手だったのはドウェイン・ウェイドで、好きなチームだったのはマイアミ・ヒート（NBA）とボルチモア・レイブンズ（NFL）である。
HUNTER×HUNTERのファンであり、キャラクターのタトゥーを入れている。
ジョーダン・フェイゾンの家族は、父デリック・フェイゾンの突然の死をきっかけに「デリック・フェイゾン基金」を設立し、AEDの普及及び心臓健康の啓発活動を行っている。この基金はカリフォルニア州のコミュニティでAEDの設置やCPR講習会の支援に注力している。ジョーダン・フェイゾンもプロのアスリートとしての活動と並行し、基金の活動に参加している。
ルキオラと魔境の商館員
『ルキオラと魔境の商館員』（ルキオラとまきょうのしょうかんいん）は、橋本花鳥による日本の漫画。『マガジンポケット』（講談社）にて、2024年6月4日より連載されている。
ルキオラと魔境の商館員 あらすじ
人間と魔物が争う「魔境」を舞台に、かつて勇者として戦っていたルキオラは、商館員ビルキスとの出会いをきっかけに、貿易による平和を目指す「大魔境貿易」に入社する。ルキオラは、力ではなく商談で魔物と渡り合い、利益を出しながら魔境に平和をもたらすという、前代未聞の挑戦に挑む。
ルキオラと魔境の商館員 制作背景
作者の橋本花鳥は子どものころに東インド会社に憧れを抱いていた。橋本は東インド会社について「歴史的な背景も最終的な形も知らず、ただ「異文化と交流し商売しながら世界を旅する冒険譚」くらいの認識」であったが、大人になり調べた際に「植民地支配と戦争を避けては語れない、重く苦しい」と感じ、「まじめに重く史実と向き合う青年漫画としてなら面白そう」ではあるものの、「とても「冒険少年漫画」として明るく軽く希望を見せながら描いていいもの」ではないと考えた。橋本は歴史の結末を知っているが、「貿易で魔境を平和にできる」と考えるルキオラを「少年漫画の主人公として困難に向かい、私が子供の頃に憧れた「貿易冒険譚」を実現してほしい」と思い、「貿易で仲良く」は夢物語ではないと橋本が「考えを改めることができたら彼女の勝ち」だと考えて制作されている。本作の形になるまで結構かけて、編集担当者に「貿易漫画をファンタジーでやりたいな」と話したところ乗り気になったため、連載が開始されている。
「週刊連載」をやってみたかった橋本であるが、「若さで無茶して乗り切れる年齢じゃない」ため、「大人の計算高さできちんと準備して、クールに制作していきたい」と思い制作しているものの、「予定通りに結末まで進行できた経験」はないと話している。
小谷 (五箇山)
小谷（おたに）とは、主に中世・近世に用いられた越中国礪波郡五箇山（現・富山県南砺市）内の地域区分の一つ。富山方言（五箇山方言）では「谷」が撥音化するため、地元では小谷（おたん）と読まれる。
赤尾谷・上梨谷・下梨谷・利賀谷および小谷の「五つの谷（山）」から構成されることが、「五箇山」という名称の由来とされる。地理的には小谷川が合流する地点から下流の庄川沿岸の諸集落が小谷に属し、旧平村東部と旧利賀村北西部をあわせた領域に相当する。
小谷 (五箇山) 概要
五箇山地域は平家の落人、南朝の落人の流入を経て集落が形成されたと考えられており、南北朝時代より最古の文字資料が現れ始める。小谷地域では城小太郎という平家の落人が隠れ潜んだという伝承が城村に伝えられている。室町時代前半ころには、砺波郡平野部の井口氏を通じて「なしとか（梨谷と利賀谷）」すなわち五箇山地域から徴税されたとの記録があり、武士の支配する荘園制の末端に属していた。
しかし、室町時代後半には浄土真宗の教えが急速に広まり、戦国時代には武家領主の支配が及ばない、一向一揆の支配する地域に五箇山は属することとなった。奥田直文は「五箇山」という名称が一向一揆による支配の確立と同時に現れることに注目し、「それ以前の旧荘園に規定された地域単位とは別の原理で成り立つ、新しい地域結集単位」であったことを指摘している。
永正10年（1513年）12月5日付け実如下付本尊裏書きには「越中国利波郡五ヶ山之内常楽寺下　小谷島」との記載があり、これが「五ヶ山」ひいては「小谷」表記の初見となる。この「小谷島」は大崩島集落もしくは高草嶺集落内の入谷島を指すと考えられるが、常楽寺は利賀谷から小谷に勢力を拡大したと考えられること、また高草嶺集落は山の神峠を通じて利賀谷との交流が深かったことを踏まえ、後者の説が有力視されている。
小谷 (五箇山) 概要
天文21年（1552年）10月27日付五箇山十日講起請文には赤尾谷・上梨谷・下梨谷・小谷・利賀谷ごとに有力者の署名があり、これによって、戦国期の五箇山は既に中世的な領主が存在せず村の自治を達成していること、旧国衙領たる「保」の単位でなく五つの谷ごとに村落連合を形成していることが分かる。小谷に関しては、本文書中に入谷 ・たかさわれ（高草嶺）・嶋（大崩島か）・下（下原か）・そやま（祖山）といった現在に繋がる集落名が既に見える。
戦国時代を通じて五箇山は一向一揆の支配下にあったが、天正13年（1585年）の佐々成政による制圧を経て、前田家（加賀藩）の統治下に入った。加賀藩は当初、下梨村の市助を代官として五箇山を支配する体制を取ったが、その下には中世の「五つの谷」に由来する「与頭（くみがしら）」もしくは「与合頭（くみあいがしら）」と呼ばれる代表者が置かれていた。例えば元和5年（1619年）・寛永7年（1630年）の史料には利賀・小谷・下梨谷・上梨谷・赤尾谷の五組が記録されており、寛永元年（1661年）の文書では市助と皆葎村太郎左衛門（上梨谷）・新屋村太郎右衛門（赤尾谷）・見座村市右衛門（下梨谷）・入谷村甚助（小谷）・細島村源太郎（利賀谷）ら与合頭5名が連名で署名している。
小谷 (五箇山) 概要
しかし、市助と与頭による支配体制は比較的早い段階で廃止され、五箇山では東西二つの十村組 （後に「利賀谷組」「赤尾谷組」という名称で固定する）に分かれ支配される体制が確立した。西半の「赤尾谷組」はかつての赤尾谷・上梨谷・下梨谷に含まれる集落が、東半の「利賀谷組」には小谷・ 利賀谷に含まれる集落が、それぞれ属していた。これ以後、「五つの谷」ごとの区分は住民間の活動の中には残されたものの、加賀藩の行政機構上では地位を失い、公文書などで言及されることはなくなった。一連の支配体制の変化は「五つの谷」ごとの自治性の強い五箇山のあり方が、加賀藩が統制を強める中で近世的村落に移行する過程でもあった。
また、江戸時代の五箇山は流刑地とされていたことでも著名であるが、小谷では大崩島・祖山の庄川右岸集落が流刑人の配流村として定められていた。特に祖山集落は「籠の渡ししかなく道はなく、里方へ出る脇道もない、山越えもできない」流刑地として知られ、加賀騒動の原因と見なされた大槻伝蔵は祖山に流刑となったが、流刑地で自害してしまったために祖山集落の者達も監督責任を問われ処分されたとの逸話がある。
小谷 (五箇山) 概要
明治維新を経て町村制が施行されると、従来の「五つの谷」や「五箇山両組」とも異なる、上平村・平村・利賀村の「五箇三村」が成立した。これは、江戸時代の「城端手寄の村」と「井波手寄の村」という商圏上の区画に基づいてまず「下梨村外四十三ヶ村」と「下原村外二十五ヶ村」に分けられ、前者が更に二分割されて上平村・平村となり、後者が利賀村が形成されたものであった。この結果、小谷地域は北部が利賀村に、南部が平村に属することとなった。
平村では、合併後も下出・東中江・入谷・高草嶺・寿川・大崩島の7か村が「小谷地区」という一纏まりの地域として認識され、「小谷百人講」や「小谷青年団」といった組織が組織されている。平村には小谷の南半・下梨谷の全域・上梨谷の東半が属するが、この三地域にはそれぞれ方言・文化の差があると認識されていた。方言に関しては、五箇山出身の歴史家である高桑敬親が上梨から上平方面の方言を「粗にして急」、小谷から利賀方面の方言を「粘にして麗」と評している。
一方利賀村では、小谷に属する大牧・重倉・長崎・北原・仙野原・新山・栃原・下原と、利賀谷最北部の草嶺・高沼・栗当、あわせて11ヶ村が「口山地区」というひとまとまりの地域と見なされていた。交通事情の悪かった明治時代には、口山地区から利賀集落の役場に赴くのは不便であり、明治23年9月には口山地区の分村を願う建議書が出されたこともあった。昭和40年代ころからは人口減少対策として口山地区の観光開発が行われ、その中でも大牧温泉は「船でしか行き来できない秘境の一件宿」として全国的にも知られる温泉宿となっている
「五箇三村」は21世紀初頭に南砺市に合併し、現在では「小谷地域」というまとまりが意識されることは少ないが、現在でも小谷企画株式会社や小谷麦屋節保存会などに小谷の名が冠されている。
小谷 (五箇山) 小谷の集落一覧
上記諸集落の内、祖山以南の集落が旧平村に、新山以北の集落が旧利賀村に、それぞれ属する。
呉衡根
呉 衡根（オ・ヒョングン、朝鮮語: 오형근/吳衡根、1903年10月4日 - 没年不詳）は、日本統治時代の朝鮮の教員、大韓民国の政治家。甕津郡郡守、加平郡郡守、長湍郡郡守、第3代韓国国会議員を歴任した。
キリスト教徒。
呉衡根 経歴
平安北道宣川郡出身。定州五山中学校、南京東明学院、日本大学法科卒。中学校教員を10数年間務め、新義州電気会社でも勤務した。宣川警察署保安係長を務めた時に越南し、加平郡で勤務した後、甕津郡守、加平郡守、長湍郡守を務めた。1954年の第3代総選挙では洪翼杓を抑えて当選し、自由党所属の国会議員を1期務めた。
ストーミー・マンデイ
ストーミー・マンデイ (Stormy Monday)は、アメリカ合衆国のエレクトリック・ブルース・ギターの先駆者、T-ボーン・ウォーカーが作詞・作曲し、レコーディングした楽曲である。オリジナル・シングルは「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」のタイトルでリリースされた。ウェスト・コースト・ブルースのスタイルで演奏されるスローな12小節ブルースで、ウォーカーの滑らかで哀愁を帯びたヴォーカルと特徴的なギター・ワークを聴くことができる。
1948年にレコード・チャート入りのヒット曲となっただけでなく、B.B.キングを始めとする多くのミュージシャンにエレクトリック・ギターを弾くきっかけを与えた。「ストーミー・マンデイ」はウォーカーにとって、最も広く取り上げられ、最も知られた楽曲となった。
ストーミー・マンデイ
1961年、ボビー・"ブルー"・ブランドがこの曲を取り上げてポップス・チャート入りさせ、更に広く知られることとなった。ブランドのバージョンでは、その後のカバー・バージョンで一般的となる使用コードが補足された新たな編曲が使われた。彼のバージョンはまた「Stormy Monday Blues」という誤ったタイトルが使われ、その結果ウォーカーでない別のソングライターにロイヤルティーが支払われる結果となった。オールマン・ブラザーズ・バンドは、1971年、彼ら初のライヴ・アルバムとなった『フィルモア・イースト・ライヴ』でこの曲をレコーディングした。彼らのバージョンは8分に及ぶ長い演奏で、更に新たな編曲が施されている。このアルバムが人気を博したことと、彼らのコンサートで演奏されたことにより、「ストーミー・マンデイ」はロック層に浸透することとなった。またラティモアは1973年にこの曲をカバーし、これによってR&B層にも浸透するきっかけとなった。
「ストーミー・マンデイ」はブルースのスタンダード曲の中でも最も知られた楽曲のひとつであり、多くの演奏が存在する。ブルース・ミュージシャンにとって必要不可欠な楽曲というだけでなく、多くのジャズ、ソウル、ポップ、ロックの演奏者のレパートリーにもなっている。この曲はグラミー、ロックンロール、ブルースの各殿堂入りをしているのを始め、全米録音資料登録簿にも登録されている。
ストーミー・マンデイ 背景
T-ボーン・ウォーカーは、最も早くエレクトリック・ギターを使ったミュージシャンのひとりであった。1936年頃にロサンゼルスに移住したのち、彼はセントラル・アベニュー沿いのクラブでレギュラーで演奏するようになり、やがて同市のジャズ、ブルース音楽シーンの中心的存在となっていった。彼はレス・ハイトのオーケストラなどジャズ、ジャンプ・ブルースのバンドにおけるシンガーおよびダンサーとしてキャリアをスタートさせたが、1940年には、小編成の自らのコンボを結成してエレクトリック・ギターをプレイしていた。ジャズに影響を受けた彼のブルース・ギターと、ギターを背中で弾き脚をスプリットするショーマンシップは、キャピトル・レコードの目に留まることとなった。
ストーミー・マンデイ 背景
1942年、ウォーカーはロサンゼルスに本社を構える同社の最初のアーティストのひとりとして「Mean Old World」と「 I Got a Break, Baby」をレコーディングした。音楽ライターのビル・ダールはこれらの楽曲について「ブルース・ギターの愛好家に認識され、愛されているT-ボーン・ウォーカーがここで初めて現れており、その流れるようなエレガントなリフおよびメローで研ぎ澄まされたヴォーカルは、後の全てのブルース・ギタリストたちの指標となる基準を設定するものとなった」と記している。その後間もなく、彼のレコーディング・キャリアは1942年から44年までの間に起こった音楽家のストライキ、そしてSPレコードの主たる材料として使用されていたシェラックが、第二次世界大戦のために流用されたことによって中断された。1946年には、ウォーカーはプロデューサーのラルフ・バスおよびブラック&ホワイト・レコードと契約をした。「ストーミー・マンデイ」のレコーディング日についてはいくつかの異なる情報が存在するものの、同曲は「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just As Bad)」のタイトルで1947年11月にシングル・リリースとなっている。
一方、ビリー・エクスタインがヴォーカルを取ったアール・ハインズと彼のオーケストラのジャズ・シングル「Stormy Monday Blues」は、1942年、ビルボード誌のハーレム・ヒット・パレード・チャートの1位を記録し、同誌ポップ・チャートでも23位となった。同曲の作者は、エクスタイン、ハインズおよびボブ・クラウダーとクレジットされており、ビッグ・バンドの編曲と異なる歌詞が使われ、歌詞の中にはstormyもMondayも登場しない。ウォーカー、ハインズ/エクスタイン双方の楽曲のタイトルにStormy Mondayが含まれているという事実は、これらの楽曲の真の作者が誰であるかについて混乱をもたらした。
ストーミー・マンデイ レコーディングと楽曲
「ストーミー・マンデイ」のレコーディング日については、いくつかの異なる説が存在する。あるインタビューでウォーカーは「大戦が勃発する直前の」1940年にこの曲をレコーディングした(米国が大戦に参加したのは1941年12月7日)ものの、戦時中の物資の制約によってリリースされなかったと語っている。1940年代初頭にキャピタル・レコードとしたジャーナリストのデイヴ・デクスターによると、ウォーカーはこの曲をエクスタイン/ハインズの楽曲のレコーディング日(1942年3月)以前にレコーディングしたものの、シェラック不足とレコーディング禁止措置の影響でリリースされなかった。しかしながら、ウォーカーのバンドリーダーとしての最初のシングル「Mean Old World」は1942年7月にレコーディングされ、キャピトルによって1945年にリリースとなっているので、この説には矛盾が残る。とあるセッション記録においては、「ストーミー・マンデイ」のレコーディング日について、ウォーカーのブラック&ホワイト・レコードにおける3回目のセッションが行なわれた1947年9月13日と記されている。ブルース・ライターのジム・オニールは、ブルースのディスコグラフィー資料において、1947年以前にこの曲がレコーディングされたことを記したものはないとしている。
ストーミー・マンデイ レコーディングと楽曲
この曲のレコーディングはカリフォルニア州ハリウッドにて行なわれ、ブラック&ホワイト・レコードのラルフ・バスがプロデュースを行なっている。「ストーミー・マンデイ」は、「クラブ・コンボ編成」、またはウェストコースト・ブルースのスタイルの小編成のバック・バンドで演奏された。これは1940年代最大のヒット曲のひとつである「Driftin’ Blues」と同様のスタイルであり、当時一般的だったジャンプ・ブルース、ダンスホールのスタイルと比較してよりこじんまりとした音楽の設定を生み出していた。ウォーカーをサポートしたのはピアニストのロイド・グレン、ベーシストのアーサー・エドワーズ、ドラマーのオスカー・リー・ブラッドリー、、そしてホーン・セクションはジョン・"テディ"・バックナー(tp)、ヒューバート・"バンプス"・マイヤーズ(ts)といった面々であった。曲の器楽的な要となっているのはナインス・コードを駆使したウォーカーの卓越したギター・パートで、そのプレイは曲に特徴的なサウンドを与えている。アーロン・スタングは以下のように説明している。「このリフの本当のサウンドは、それぞれのナインス・コードを全音(2フレット)上から始めて、滑り下ろすところにある。この動きを分析するとすれば、最初のコードは技術的にはサーティーンス・コードがナインス・コードまで下りてくるということになる。ギタリストのデューク・ロビラードはこう付け加える：
ストーミー・マンデイ レコーディングと楽曲
ギターのコード・ラインはナインス・コードの形だ。これは特徴的なもので、T-ボーンをトレードマークとなった。そして、そのコード・ラインには誰もが虜になったんだと思う。というのも、誰もがそのラインを入れてプレイするからね。これは、「ストーミー・マンデイ」をプレイする場合は、殆ど「こうやらなければならない」という掟に近いものだ。
ウォーカーは単弦でのギター・ソロを12小節分弾いているが、ライターのレニー・カールソンは次のように説明する。「ほぼ中音域にとどまってはいるものの、間合い、フレージング、そしてメロディーの組み立てにおいて、特筆すべき演奏が含まれている」。ここで聴かれるホーン・セクションは、カウント・ベイシーの1930年代のカンサス・シティー・ジャズ・バンドと比較されてきた。
ウォーカーは標準的なI-IV-Vの12小節ブルースの体型をこの曲で使用し、12/8拍子、キーはG、テンポは66bpmで演奏している。歌詞は、失恋した気持ちを一週間を通じて月曜日(「人は嵐の月曜日と呼ぶが、火曜日も同じくらい酷い」)から追って記している。金曜日になると「鷲が飛ぶ」(給料日の比喩的表現)ことにより雰囲気は好転し、土曜日の飲み騒ぎに繋がる。歌詞は日曜日で終わるが、初期のミシシッピのデルタ・ブルース・シンガーたちが使う伝統を踏襲し、「俺は俺の女に夢中だから、彼女を送り返してほしい」と主に助けを乞う形で結んでいる。
ストーミー・マンデイ リリースとチャート動向
ブラック&ホワイト・レコードは「ストーミー・マンデイ」を1947年11月にリリースした。同曲はビルボードの「最もかかったジュークボックスのレイス・レコード (Most Played Juke Box Race Records)」チャートに1948年1月24日に初登場。6週間のチャートイン期間で最高位5位を記録した。これは、ウォーカーにとって2番目に大きなヒットとなった。(1947年の「Bobby Sox Blues」は最高位3位であった)。1949年4月30日付のビルボード誌の記事によると、このシングルは1947年にリリースされたにも関わらず、まだブラック&ホワイトの「ストロング・セラー」であり続けた。この記事ではまた、キャピトル・レコードがウォーカーのブラック&ホワイトにおける全てのレコーディング(リリース済、未リリースとも)のマスターを彼の残4年のレコーディング契約を含める形で買い取ることが発表された。その2ヶ月後、キャピトルは同社のレーベルからウォーカーのシングルを再発した。
ストーミー・マンデイ リリースとチャート動向
ウォーカーは彼のキャリアを通じて、この曲をスタジオおよびライヴで何度かレコーディングしている。1956年には、「Call It Stormy Monday」との題名でレコーディングしている。ここでは、ロイド・グレンがピアノ、ビリー・ハドノットがベース、オスカー・ブラッドリーがドラムスを務めている(グレンとブラッドリーはオリジナルの1947年のレコーディングにも参加した)。プロデューサーはネスヒ・アーティガンで、 1959年にアトランティック・レコードからリリースされたウォーカーのアルバム『T-Bone Blues』に収録された。ライターのビル・ダールはこのリメイクについて「豪華」と評し、「ウォーカーがまるで隣に座っているかのようにギターの歯切れがよく、クリアに聞こえる」としている。もうひとつのレコーディングは「Stormy Monday」と題して1968年のブルースウェイ・レコードのアルバム『Stormy Monday Blues』に収録されたものである。また、ボビー・ブランドの1961年のレコーディングに似たコード進行を採用した後年のレコーディングが2008年、NPRの番組『The Sounds of American Culture』シリーズに収録された。
ストーミー・マンデイ 評価と影響
1983年、T-ボーン・ウォーカーのオリジナルの「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」は、ブルース・ファウンデーションが主宰するブルースの殿堂の「ブルース・レコーディングの古典－シングルまたはアルバムのトラック」部門に加えられた。ブルース・ファウンデーションに寄稿したジム・オニールはこの曲について「ブルースの歴史上にとどまらず、ギターの歴史において最も影響力のあるレコードである」と評した。1991年、持続的な質あるいは歴史的意義を持ったレコーディングを表彰する グラミーの殿堂にこの曲が加えられた。この曲は1995年、ロックの殿堂の選出する「ロックンロールを形作った500曲」の1曲に選ばれた。アメリカ合衆国の国立録音資料保存委員会は、この曲を「文化的、歴史的、審美的に重要な音声録音資料」として2007年にアメリカ議会図書館の全米録音資料登録簿に追加した。
ストーミー・マンデイ 評価と影響
B.B.キングの伝記の著者、デイヴィッド・マッギーは、この曲を「ブルースの楽曲におけるラシュモア山」と評した。シンガーでライターのビリー・ヴェラは「もしT-ボーンがこの1曲を書き、レコーディングをしたこと以外何もしなかったと仮定しても、アメリカの音楽史における高い地位は保障されたであろう」と述べた。初期のエレクトリック・ブルース・ギターのソロ奏者として、ウォーカーは何世代ものブルース・ミュージシャンたちに影響を与えた。B.B.キングは複数のインタビューにおいて、「ストーミー・マンデイ」こそが彼にエレクトリック・ギターを弾くきっかけを与えてくれた」と述べている:
私の最大の音楽的な借りはT-ボーンにあります。「ストーミー・マンデイ」が最初の曲だったのです。「人は嵐の月曜日と呼ぶが、火曜日も同じくらい酷い」とT-ボーンは歌いました。そうなんです！あの出だしの歌詞、スリルに溢れる音、彼のギターの最初のサウンド、そして彼の声の響きに心を奪われたのです。私は特に「ストーミー・マンデイ」が大好きでした。そして今日も歌い続けているのです。
音楽ジャーナリストのチャールズ・シャー・マレイによると、同様にウォーカーのこの曲を聴いたことによってエレクトリック・ギターを弾くようになったミュージシャンには他にクラレンス・"ゲイトマウス"・ブラウン、ローウェル・フルソン、アルバート・キングがいる。
ストーミー・マンデイ その他アーティストによるカバー
「ストーミー・マンデイ」はブルースのスタンダード曲となっただけでなく、更に広く人を惹きつけている。事実上全てのブルース・ミュージシャンにとって必須曲となっているにとどまらず、普段はブルースの演奏をすることがないようなその他ジャンルの演奏者にも浸透している。その人気の広がりは絶大であり、とある百科事典では「この曲について自分のバージョンを持たないブルースマンが果たしているのだろうか?」と結論付けているほどである。ビリー・ヴェラは「あなたがこうしてこの文章を読んでいるこの間も、誰かがストーミー・マンデイを演奏しているのは間違いない」と記している。
ストーミー・マンデイ その他アーティストによるカバー
タイトルの長さの問題から「Call It Stormy Monday (But Tuesday Is Just as Bad)」は「Call It Stormy Monday」に短縮され、最も一般的なタイトルは「Stormy Monday」となっている。混乱の元となっているのは、ときにこの曲が「Stormy Monday Blues」と表記されることだ。これは、ビリー・エクスタインとアール・ハインズの1942年の楽曲と同じタイトルである。T-ボーン・ウオーカー自身によると、彼は間違えることがないようにと意図して長いタイトルにしたという。しかしながら、他のアーティストがこれらの短いタイトルを使用するようになったことで問題が起こるようになった。ウォーカーはデューク・レコードの社主、ドン・ロビーを非難している。これは、彼がレーベル所属のアーティストのレコードに間違ったタイトルを使ったという主張で、その中には「Stormy Monday Blues」のタイトルでリリースされた1962年のボビー・ブランドのバージョンがあるR&B、ポップスの両チャート入りのヒットとなったブランドのバージョンは、多くのアーティストによってコピーされ、タイトルも多くは間違ったまま使われた。その結果、「Stormy Monday Blues」と題されたものについては支払いはエクスタイン、ハインズ、クラウダーに対して行なわれ、ウォーカーはロイヤルティーの支払いを受けそびれることとなった。ラティモアが出した1973年のヒット・バージョンのタイトルは「Stormy Monday」であったが、シングル盤の作者クレジットは「Hines-Eckstine」と間違って記されていた。
ストーミー・マンデイ その他アーティストによるカバー
アメリカ合衆国のシンガー、ボビー・ブランドは「ターン・オン・ユア・ラヴ・ライト」を生んだのと同じ 1961年9月のテネシー州ナッシュヴィルのセッションで、この曲をレコーディングした。ドラマーのジョン・"ジャボ"・スタークスは以下の通り回想している:
T-ボーン・ウォーカーの「ストーミー・マンデイ・ブルース」は元々捨て曲だったんだよ。もうアルバムは出来上がっていたんだけど、ボビー(・ブランド)が言ったんだ「おい、俺はあの曲がやりたいんだ。俺のためだけに一緒にやってくれないか」ってね。俺たちはいいよと言って、腰を下ろしてプレイしたんだ。リズム・セクションだけでね。確かテイクは2つだったと思う。ギター・プレイヤーのウェイン・ベネットは何かを変更したがっていた。ヒューストン出身のハンプ・シモンズは古びたケイ(Kay)のエレクトリック・ベースを弾いていたな。
ブランドは、ウォーカーの編曲をそのままコピーするのとは何か違うことをやる必要があると感じていた。最も特筆すべきは、彼のバージョンでは7小節から10小節にかけて補足するコードが加えられていることである:
ストーミー・マンデイ その他アーティストによるカバー
このマイナー・コードを使った進行は、ブランドにとって突破口的存在となった1957年の「Farther Up the Road」などいくつかの楽曲で使用されており、その後の多くのアーティストによる「ストーミー・マンデイ」の演奏においても採用されている。ギタリストのウェイン・ベネットは、自身がT-ボーン・ウォーカーとピー・ウィー・クレイトンに影響を受けたとコメントしている。この曲におけるベネットのプレイ自体、デュエイン・オールマンを含む多くのギタリストに影響を与えた。
デューク・レコードがこのブランドのバージョンをリリースした際、不可解にもそれは「Stormy Monday Blues」とタイトルが変更されていた。このシングルはR&Bチャートに13週間ランクインし続け、最高5位を記録した。このレコーディングはまた、ブランドの1962年のアルバム『Here’s the Man!』にも収録され、このアルバムはビルボードのアルバム・チャート53位を記録している。更には「Stormy Monday Blues」はポップス・チャートの43位を記録し、ブランドはテレビの音楽バラエティ番組、アメリカン・バンドスタンドに4回目の出演を果たしてこの曲をダンスする10代の若者の前で歌った。
ストーミー・マンデイ その他アーティストによるカバー
デュエインとグレッグのオールマン兄弟は、彼らの初期のグループ、オールマン・ジョイズで「ストーミー・マンデイ」をプレイし始め、後にオールマン・ブラザーズ・バンドのレパートリーの一部となった。ニューヨークのフィルモア・イースト・コンサート・ホールにおける1971年3月のこの曲の演奏はレコーディングされ、アルバム『フィルモア・イースト・ライヴ』として同年リリースとなった。彼らのバージョンはボビー・ブランドの1961年のレコーディングをベースにしているが、即興ソロを入れて8分に引き伸ばされている。彼らは8小節目の終わりに♭III7コードを加えた。
更に彼らは10小節目のV9コードにIVmin7を、12小節目の1泊目にV augを加えている
ストーミー・マンデイ その他アーティストによるカバー
エレクトリック・ギターが2本、ベース・ギター、オルガン、そしてドラムスという編成による演奏自体はこのバンドとしては典型的なものであった。しかしながら、テンポがスローであったため他の多くのオールマン・ブラザーズの楽曲とは異なる音楽スタイルを提示している。デュエイン・オールマンが最初のソロを取り、グレッグ・オールマンのオルガン・ソロはジャズ・ワルツ的な感覚に移行、続いてヴォーカルの締めの前にディッキー・ベッツのギター・ソロがプレイされる。当初1971年にリリースされたバージョンでは丁寧なテープ編集により、トム・ドゥーセットのハーモニカ・ソロが省かれているが、1992年リリースの『Fillmore Concerts』では、本来の演奏通りに含まれた形となっている。『フィルモア・イースト・ライヴ』はオールマン・ブラザーズ・バンドにとって、最も人気で色あせることのない作品のひとつとなり、ロック層にとっては、彼らの「ストーミー・マンデイ」こそがこの曲の決定的なバージョンとなった。
アメリカ合衆国のシンガー、ラティモアは1973年に「ストーミー・マンデイ」をレコーディングしている。彼はこの曲をアップテンポなジャズ色に仕上げており、 ルー・ロウルズがレス・マッキャンとの共作名義でリリースしたアルバム『ストーミー・マンデイ』収録の1962年のレコーディングを思い起こさせるものとなっている。しかしながら、音楽ライターのデイヴィッド・ホワイティスによると「勢いに乗ったポップ色のグルーヴとラティモア独自の歓喜に満ちたヴォーカルのまっすぐな響きにより、この古典曲は完全に彼のものとなっている。」当初この曲はシングル・ヒットを想定したプロモーションがなされていなかったが、ラジオの視聴者の反応が非常によく、彼にとって最初の大きなヒットとなった。「ストーミー・マンデイ」は結果的にR&Bチャートの27位、ポップス・チャートの102位を記録しており、ラティモアの自身の名を冠したグレイズ・レコードからのデビュー・アルバムにも収録されている。ブルース財団は2017年のラティモアのブルースの殿堂入りの際に発表したコメントの中で、「ストーミー・マンデイ」が彼の演奏キャリアの中で果たした重要性について記している。
小宮優大
小宮 優大（こみや ゆうだい、2000年12月16日 - ）は、日本のプロバスケットボール選手。神奈川県出身。ポジションはシューティングガード。B3リーグ・しながわシティ所属。