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山陽ホテル 歴史
下関に至る鉄道は、下関の町を大きく迂回して西側から入ってくることになったため、下関駅は市街地の中心部から西に外れることになった。このため、主要な旅館などから駅は遠くなり、駅付近には旅館がほとんど存在しなかった。下関駅で関門連絡船に乗り継いで九州方面へ向かう旅客にとって、駅付近に旅館が存在しないことは大変不便であった。山陽鉄道はこれを受けて駅前にホテルと旅館を設置する必要性を感じ、1901年（明治34年）8月20日の取締役会で「馬関停車場の乗降旅客の便を計らんがため、同停車場構内に洋式及び和風の旅館を建設せんとす」と議決し、旅館の建設に着手することになった。このうち和風旅館は1902年（明治35年）4月に竣工し、地元の有名旅館であった「川卯」に委託して5月1日から営業を開始した。宿泊や休憩だけでなく、列車や連絡船に乗降する旅客の世話も行ったことから、旅客の利便性は大きく向上した。これに引き続いて洋式ホテルの建設も進められた。
山陽鉄道歴代社長は、なんでも外国に範を取って鉄道を経営しようという方針であり、重役や幹部社員を欧米へ渡航させて現地の状況を調査しており、良いと思われる施策を次々に採用していた。このため停車場ホテルを開設する方針も、欧米の事情に倣ったものではないかとされる。
山陽ホテル 歴史
山陽ホテルの建物は木造2階建ての洋風建築で、建設費は40,781円だった。このほかに設備費約10,700円を要した。庭園や什器類まで合わせると総額約63,000円を要した。1階には食堂、厨房、玉突室、バー、新聞閲覧室兼喫煙所、事務室があり、2階には客室9室、パーラー、浴室が備えられていた。総面積は約150坪（約496平方メートル）であった。
ホテルの経営について、和風旅館同様に地元の旅館業者への委託も検討されたが、地元に適当な業者がおらず、結局直轄営業とすることが決断された。支配人は神戸のオリエンタルホテル出身の鈴木太一郎を、オリエンタルホテル社長アーサー・グルームの推薦により採用し、コック主任としては高木光次郎を招き、そのほかの従業員も神戸で雇い入れた。また内装や設備については神戸のリネル商会が請け負った。
こうして準備が整った山陽ホテルは、1902年（明治35年）11月1日に地元の名士を招いて披露が行われるとともに、同日から営業を開始した。
山陽ホテル 歴史
ホテルの営業開始当初は、1人1室1泊で、夕食・朝食と1回の喫茶、入浴を合わせて、客室の広さや場所によって3円80銭から6円80銭の料金であった。2名以上が同室の場合は割安となる料金が定められていた。食事のみの提供の場合朝食は80銭、昼食は1円、夕食は1円30銭、喫茶は20銭となっていた。入浴のみ、ベッドの時間貸しといった料金も定められており、ビリヤードの利用料も定められていた。事前に手紙か電報で知らせておくと客室を確保することができ、駅に迎えも出していた。また山陽鉄道の列車ボーイに宿泊を伝えると、電報代を要さずに連絡して客室を確保するサービスがあった。
ホテルが営業を開始した頃、九州では福岡にも小倉にも洋式ホテルがなく、長崎にある程度であった。ハイカラなホテルに下関市民は驚かされたが、関門地区に出入りする外国人に便利に利用される程度で、あまり利用は多くなかった。このためホテルは赤字に苦しむことになった。そこで山陽ホテルでは、まず食事の営業成績を改善しようと、門司の桟橋にある出札所で食事切符の発売を1904年（明治37年）1月1日から開始した。切符は1円で販売され、昼食相当の料理を提供するが、夕食に利用する場合は30銭の追加料金をホテルで支払う。門司桟橋で食事切符を購入した場合、下関への往復の関門連絡船の運賃は無料となる制度であった。
山陽ホテル 歴史
山陽鉄道では、1899年（明治32年）から食堂車の営業を開始していたが、その営業は神戸自由亭に委託されていた。しかし山陽ホテル開業により人材や設備の蓄積を得た山陽鉄道は、1903年（明治36年）8月1日から食堂車営業を直営に切り替えることになった。
1905年（明治38年）9月11日に関釜連絡船が開業すると、大陸への往来客が増加し、次第に山陽ホテルの利用客も増えていった。また日露戦争後、訪日外国人の増加が顕著となった。外国人を宿泊させられるようなホテルが不足していることは、観光誘致による外貨獲得の機会を喪失しているとみなされるようになり、ホテルの増設が望まれるようになった。こうしたこともあり、1906年（明治39年）11月に新館を増築する工事に着手することになった。その直後、12月1日に鉄道国有法により山陽鉄道は国有化され、国有鉄道が山陽ホテルも営業することになった。
増築工事は1907年（明治40年）11月3日に落成した。これにより面積はこれまでの倍の300坪（約992平方メートル）となり、増築に要した予算は総額約57,000円であった。増築されたホテルは1階に食堂やバー、玉突室などがあることは以前と同様で、2階の客室は17室となった。特別室には室内に専用の浴槽まで設けられていた。
山陽ホテル 歴史
しかし国有化されたことにより、ホテルの従業員はすべて官吏ということになり、来客の身分や振る舞いなどを警察のような目で見られると、サービス低下を懸念する記事が新聞に掲載されるようになった。これにより宿泊客も減少したと報じられている。こうしたこともあってか、かねてホテルの宿泊料金は高すぎると考えていた帝国鉄道庁（国有鉄道を管理する役所）では、増築前には室数が少なすぎて不可能だった室料の2割から3割程度の値下げを1908年（明治40年）7月13日から実施した。これにより、食事代を含めても同程度の日本旅館より割安になると評されるようになった。さらに、1910年（明治43年）に当時管轄していた鉄道院が発行していた案内によれば、室料と食事代を別計算する欧州式と、室料に食事代が込みになっている米国式が併用されるようになっていた。
なお、国鉄が営業するホテルとしては他に、関西鉄道が建設していたホテルを国有化した奈良ホテル（一時民間委託、1913年（大正2年）5月から国鉄直営）と、東京ステーションホテル（東京鉄道ホテル、一時民間委託、1933年（昭和8年）12月から国鉄直営）があった。宿泊定員の面では、山陽ホテルはこれらの中で最小であった。
山陽ホテル 歴史
山陽ホテルはさらに1918年（大正7年）にも増築を行い、1922年（大正11年）にも増築工事をすることになって基礎工事を行っていた。そのさなかの7月26日0時30分頃、ホテル分館の2階22号室と24号室の間付近の廊下から出火した。火はたちまち全館に燃え広がり、隣接する川卯鉄道旅館、下関郵便局、下関駅などへの延焼も懸念され、重要書類の搬出作業も行われるほどであった。軍隊が出動して物品の搬出作業と消火活動も行われたが、結局2時30分頃に全館を全焼して鎮火した。無風であったため、隣接する建物への延焼は避けられた。当日の宿泊客は日本人10名、外国人4名であったが、全員無事で、携行品なども運び出すことができた。建物の損害は約25万円、そのほか合わせて計37万円の損失とされた。この時点では、月間の収入は1万円程度で、大きな赤字ではない状態で営業していた。火災発生時22号室は空室で、漏電説もあったが結局火災の原因は判明しなかった。
火災後は、再建までの間暫定的に川卯旅館内に洋室を整えて外国人向けに提供するとともに、下関鉄道倶楽部も改装して臨時ホテルとして営業した。仮営業時は、宿泊費は欧州式のみで計算されていた。
山陽ホテル 歴史
1923年（大正12年）4月に再建工事に着手し、1924年（大正13年）3月20日に竣工し、4月1日から新しい建物で山陽ホテルは営業を再開した。新しく建設された建物は、鉄筋コンクリート造地上3階地下1階面積317坪（約1,046平方メートル）あり、設計は辰野金吾と葛西萬司の共同経営する辰野葛西設計事務所の名義になっているが、辰野は1919年（大正8年）に亡くなっているので、葛西の単独設計であろうとされている。建物は、幅23.2メートル、奥行き33.5メートル、軒高16.8メートルで、地下は半地下式となっていた。地階には厨房、小食堂、理髪室、バー、ビリヤード場があり、1階は玄関、ロビー、控室、大食堂、配膳室、中食堂があり、2階と3階が客室階となっていた。客室は30室あり、1人用浴室付き10室、浴室無し12室、2人用浴室付き7室、浴室無し1室となっていた。総建設費は81万円とされ、うち20万円が設備費であった。2階に支那式応接室を備え、中国皇帝の所蔵品であったという調度品を配置していた。アール・ヌーヴォー様式やアール・デコ様式のデザインが取り入れられ、細部にわたって繊細なデザインが施された豪華な建物であった。
山陽ホテル 歴史
山陽ホテル再建開業式は、4月1日13時から屋上で開催予定であったが、強風で天幕が吹き飛ばされるほどであったため、大広間で実施された。再開業翌年の1925年（大正14年）の年間利用客は4,532人、収入168,732円で、その後もおおむねこの程度の利用であり、年間4 - 5万円程度の損失を出していた。国有であるために維持できているホテルであり、民間では到底維持困難な状態であった。これについて、対外的にホテルを通じて国力をアピールする必要があった時代に国策として豪華なホテルを建設したものであると指摘されている。当時帝国ホテル支配人だった犬丸徹三は山陽ホテルを視察して、各部屋の寝台が異なっていて融通が利かない、床仕上げにコルクを使用しており掃除が困難など、各種のオペレーション上の問題点を指摘して、利益を生むような施設ではなくホテル経営的にはまったく評価できないとしていた。新しいホテルの開業後は、料金体系は欧州式のみとなっていた。
山陽ホテル 歴史
下関駅が山陽本線の終着地であり、大陸航路の連絡地であったことから、内外の著名人の往来が多く、新聞記者が著名人を物色してインタビューを行うことも多かった。山陽ホテルはそうした著名人の記者会見がしばしば行われる場所ともなっていた。松岡洋右、宇垣一成、藤原義江などのホテルでの記者会見が記録されている。また映画制作中に共演者で駆け落ちした竹内良一と岡田嘉子のカップルも山陽ホテル滞在中に新聞記者に見つかり写真を撮られている。訪日外国人では、野球の全米チームが1934年（昭和9年）に日本を訪問した際に小倉到津球場での試合後、山陽ホテルでの歓迎会にベーブ・ルースなどが来訪している。1937年（昭和12年）にはヘレン・ケラーも訪れた。皇族の宿泊はのべ28人が記録されており、支配人とホテル長だけが直接の世話をすること、来訪前に従業員全員が検便を受けること、赤じゅうたんを敷いて出迎えること、専用の銀食器を使って料理を提供することなどの特徴があった。
山陽ホテルでは1909年（明治42年）から、当時はまだ珍しかった女性従業員の採用を行っていたが、これは男女の賃金格差を利用して経費節減を図る目的であった。一方これとは別に、営業成績を上げるために、気軽に利用できるようなグリル食堂を作ろうとして、女性従業員を採用してはどうかという意見が出て、変な噂を流されると官業ホテルの威信に関わりかねないという考えもあったが、結局採用が行われることになった。グリル食堂向けの女性従業員としては高等女学校卒を条件として採用試験を行い、まず3人を採用した。紫の振り袖に白のエプロンを着たサービスガールは市民の話題となり、営業成績の増進に貢献したという。彼女たちは、市民からは「紫の君」の愛称で呼ばれていた。その後さらに採用が増えたが、10人に1人程度しか採用されない難関で、しつけも厳しく山陽ホテルで働くことが誇りであるとされていた。正規の国鉄職員であり、しかも同時期の大卒の男性よりも給料が良かったとされる。
第二次世界大戦中、1942年（昭和17年）11月15日に関門トンネルが開通すると、それまで細江町にあった下関駅は竹崎町に移転し、山陽ホテルは駅前ではなくなった。また関門連絡船への乗換も減少することになった。1945年（昭和20年）6月20日には関釜連絡船の運航が途絶し、さらに7月1日深夜から7月2日未明にかけて行われた空襲で、細江町の旧下関駅舎と並んで山陽ホテルも被災し、営業が休止された。
空襲被災した山陽ホテルは、ホテル再建を目指す内部での動きもあったが、再建したとしても進駐軍に接収されるだけであるとして見送られた。また、関門トンネルにより本州と九州を列車が直通するようになり、さらに関釜連絡船が廃止されたことで、船車連絡の旅客の利便性を図るという意義は失われ、鉄道ホテルとしての使命は終わったと判断され、1946年（昭和21年）2月に正式にホテル廃業が決定された。
山陽ホテルの建物はその後、日本国有鉄道中国支社下関出張所や下関保線区、国鉄分割民営化後はJR関連会社の下関支店などとして使われた。しかし建物の老朽化に加えて耐震構造の問題があり、地震で倒壊の恐れがあるとして2004年（平成16年）に閉鎖された。2010年（平成22年）12月27日に、西日本旅客鉄道（JR西日本）が解体撤去を発表し、2011年（平成23年）1月に解体された。解体後、建物の外壁煉瓦を利用して写真付き銘板を取り付けた高さ1.45メートル、幅1.65メートルの記念碑が跡地の前の歩道に設置され、市に寄付されている。
山陽ホテル 建物
2代目の山陽ホテルが営業を再開した1923年（大正12年）頃は建築様式の面で、古典主義建築の流れを汲んだゴシック建築やルネサンス建築などに代わって、ウィーン分離派などのゼツェシオンが流行するようになった時代である。これに伴い、アール・ヌーヴォーやアール・デコなどの新しいデザインが用いられるようになった。2代目山陽ホテルの建築も、こうした細かいデザインが施されており、モダニズム建築へと至る過渡期の特徴を示している。
また、建物の耐震性や防火性への意識が高まっていた時代でもあり、煉瓦積みや石積みの建築より耐震性に優れた鉄筋コンクリートまたは鉄骨コンクリートを採用した建物が普及しつつあった。山陽ホテルも鉄筋コンクリート構造である。しかし、1921年（大正10年）着工の鉄筋コンクリート造りの新宿駅は、部屋の間仕切りなどには中空の煉瓦を併用しており、1923年（大正12年）の関東地震（関東大震災）において被害を受け、十分な耐震構造として機能しなかったとされた。関東大震災を受けて1924年（大正13年）に市街地建築物法の耐震設計の考え方が改正されたが、山陽ホテルは関東大震災直前に竣工しているため改正法が適用されていないとされ、新宿駅同様に中空煉瓦を併用した構造となっている。このため、日本近代建築における耐震設計の過渡期を示した建物でもあった。
山陽ホテル 営業実績
『日本国有鉄道百年史』第8巻124ページの表から山陽ホテル分のみ抜粋。元出典は『鉄道省年報』。
山陽ホテルが再建された1925年度から12年間の平均人数稼働率は43.1パーセント、1人当たり宿泊数は1.4泊となる。
有償ストックオプション
有償ストックオプション（ゆうしょうストックオプション）は、業績連動型のインセンティブ制度の一種で、企業が発行するストックオプション（新株予約権）を役員や従業員等が金銭を対価に取得する制度である。企業は、発行する新株予約権の理論価値をオプション評価モデルにより算出し、これを新株予約権の時価として払込金額（発行価格）を設定し有償で発行する。新株予約権の割当てを受ける役員・従業員等が金銭を負担する点において、職務執行の対価として無償発行される一般的なストックオプションとは異なる。近年では信託型ストックオプションとしても活用されている。
2006年から導入事例が登場しはじめ、2010年にソフトバンクグループ株式会社が導入して以降、 導入件数が加速度的に増加したといわれ、2017年までには上場会社の400社超の導入事例が存在した。2021年においては72社が発行している。
有償ストックオプション 特徴
通常のストックオプションとの相違は、制度の対象となる役員や従業員が、新株予約権に設定された業績条件等の権利確定条件を考慮してオプション価格算定モデルによって算出された金額を払い込む点にある。また、公正価値による発行であるので、会社法上の有利発行決議や報酬決議等の対象とはならないものとされている。ただし、下記の企業会計上の取り扱いの変化に伴い、会社法の報酬規制に服させるべきではないかとの見解や会計上の取り扱いの公表が会社法上の解釈に影響を与えるものではないという見解が生じている。
有償ストックオプションには業績目標や株価目標等の経営目標が設定されている場合が多い。行使条件を満たせない場合には新株予約権の権利行使ができなくなり、付与対象者はストックオプションによる利益を得られないのみならず、払込金額相当額の損失を被ることとなる。このため職務執行や労働の対価として付与される一般的なストックオプションと比べて業績や株価の向上へのインセンティブ効果が高いと考えられている。また、多くの場合に勤務条件が付されているが、付されていないケースも全体の発行数のうち２割程度存在するようである。
有償ストックオプション 企業会計上の取り扱いの変遷
有償ストックオプションは、発行会社にとっては現金を対価として有価証券を発行する取引であるから、企業会計基準8号「ストック・オプション等に関する会計基準」の適用は受けず、企業会計基準適用指針17号「払込資本を増加させる可能性のある部分を含む複合金融商品に関する会計処理」の適用を受けるものとして、会計上の費用計上を行う必要がないものと整理されていた。
2018年1月12日、企業会計基準委員会（ASBJ）が、実務対応報告第36号「従業員等に対して権利確定条件付き有償新株予約権を付与する取引に関する取扱い」等を公表し、2018年4月1日以降に発行される有償ストックオプションについては、ストックオプション等に関する会計基準に準じた取り扱いが適用されることとされた。
クレイグ・ハンディ
クレイグ・ハンディ（Craig Handy、1962年9月24日 - ）は、アメリカのテナー・サクソフォーン奏者。
カリフォルニア州オークランドで生まれ、1981年から1984年まで北テキサス大学に通い、その後、アート・ブレイキー、ウィントン・マルサリス、ロイ・ヘインズ、アブドゥーラ・イブラヒム、エルヴィン・ジョーンズ、ジョー・ヘンダーソン、ベティ・カーター、ジョージ・アダムス、レイ・ドラモンド、コンラッド・ハーウィグ、ディー・ディー・ブリッジウォーター、デヴィッド・ヴァイスらと共演した。また、ミンガス・ビッグ・バンド、ミンガス・ダイナスティ、ミンガス・オーケストラのメンバーを務めている。
ハンディは、1996年の映画『カンザス・シティ』でコールマン・ホーキンスの役を演じている。また、『コスビー・ショー』シーズン6のテーマを演奏したことで知られている。
クレイグ・ハンディ ディスコグラフィ
ザ・クッカーズ
レイ・ドラモンド
フレディ・ハバード
その他
こんなところでキャンパーズ!
『こんなところでキャンパーズ！』は、2022年3月30日から2025年6月23日までBS松竹東急にて放送されていたキャンプを題材としたバラエティ番組。略称は『キャンパーズ』。
こんなところでキャンパーズ! 概要
放送開始2022年3月30日より2024年3月20日まで、毎週水曜日22:30 - 23:00に放送されていたが、2024年4月1日より放送時間が毎週月曜日23:00 - 23:30へ変更となる。また、再放送の時間帯も毎週土曜日18:00から毎週月曜日22:30へ移行され、2024年4月1日の再放送分（#26）より、番組タイトルが『こんなところでキャンパーズ！Classic』と表記されるようになる。
キャンプ地までの移動手段は、ナッツRV・クレソンジャーニーType Xを使用。番組内では、キャンパーズ号と呼ばれている。
これまで毎回佐藤が運転して、内海は助手席へ座り、ゲストとの合流場所へ向かう。ゲスト合流後は4人掛けシートで車中トークを繰り広げる。
特別編では、キャンパーズ号の洗車を行った。
キャンプに使われるテント・テーブル・チェア・調理器具などはLOGOSのアウトドア用品を使用しており、出演者の衣装もLOGOSのアウトドアウェアを着用している。
番組オリジナルステッカーは、ロケ地で渡されたり、キャンパーズ号に貼られている。また、番組開始1周年を記念して、2023年5月3日放送より5週連続でクイズに答えて応募するステッカープレゼントキャンペーンが開催された。
2023年のFIA 世界耐久選手権
2023年のFIA 世界耐久選手権は、国際自動車連盟 (FIA) とフランス西部自動車クラブ (ACO) が共同で開催するFIA 世界耐久選手権 (WEC) の第11回大会である。シリーズはプロトタイプレーシングカーおよびGTカーの参加車両を3つのクラスに分けて争われる。本シーズンは、2023年3月のセブリング1000マイルレースで開幕し、同年11月のバーレーン8時間レースで閉幕した。世界選手権タイトルはプロトタイプ/GTカーの各カテゴリーで総合首位となったドライバー/マニュファクチャラーに与えられる。
最上位のハイパーカークラスはLMHに加えてLMDhの参加が認められ、チャンピオンシップを競い合う最初のシーズンである。
2023年のFIA 世界耐久選手権 エントリー
LMGTE Proクラスは2022年シーズンをもって廃止された。
2023年シーズンからはル・マン・ハイパーカー（LMH）に加えて、ル・マン・デイトナ・h（LMDh）の参戦が認められる。ポルシェとキャデラックがLMDhで参戦し、LMHにもフェラーリなどが参戦したためエントリー数は昨シーズンに比べ倍増した。
FIA ワールドカップ（ハイパーカーチーム）対象のチーム
規定により、LMP2クラスに参加する車両は全車ギブソン・テクノロジー製のGK428 4.2L V8エンジンを搭載する。例年通り、本来はマルチメイクであるシャシーは全チームがオレカ・07を採用している。来シーズンはル・マンを除きカテゴリが廃止されるため、シーズン参戦は最後の年となる。
来シーズンはGT3へと完全に切り替わるため、LMGTEのラストイヤーとなる。
2023年のFIA 世界耐久選手権 結果とランキング
（WECにフル参戦するエントラントのみを掲載し、ポイント獲得の対象とならない招待エントラントは除外している）
李棠 (明)
李 棠（り とう、1400年 - 1460年）は、明代の官僚。字は宗楷、号は蒙斎。本貫は処州府縉雲県。
李棠 (明) 生涯
1430年（宣徳5年）、進士に及第した。刑部主事に任じられ、刑部尚書の魏源に才能を認められた。1443年（正統8年）、金濂が刑部尚書となると、厳しく部下を脅しつけた。李棠は金濂と是非を弁論して、譴責されても動じなかったため、金濂にも才能を認められた。刑部員外郎に進んだ。南直隷の囚人を記録して、多くを再審して名誉回復させ、刑部郎中に進んだ。1449年（正統14年）9月、刑部右侍郎に抜擢された。ほどなく広西巡撫として出向し、提督軍務をつとめた。反乱が多発しており、李棠は軍を派遣してこれらを鎮圧した。
1452年（景泰3年）、思明土知府の黄𤦇が老い、子の黄鈞に後を嗣がせた。黄𤦇の庶兄の黄𤣾がその子に人を集めさせ、黄𤦇と黄鈞父子を襲撃し、殺害した。李棠は右参政の曾翬と副使の劉仁宅に命じてその事件を調査させた。曾翬らは黄𤣾父子を誘い出して捕らえ、獄に下した。黄𤣾は切羽詰まって使者を北京に派遣し、上書して皇太子朱見深を廃位して朱見済を立てるように景泰帝に請願した。景泰帝は大いに喜んで、黄𤣾を都督同知に抜擢し、その子を獄から出した。李棠は黄𤣾の事件が意を得なかったことから、鬱々としてたびたび引退を請願した。1454年（景泰5年）、病を理由に致仕し、帰郷した。1460年（天順4年）12月、死去した。享年は61。著書に『蒙斎集』があった。
望月源氏
望月 源氏（もちづき げんじ、2000年2月23日 - ）は、静岡県静岡市出身の元プロ野球選手（内野手）。
望月源氏 経歴
静岡市清水区生まれ。小学2年生のときに有度ドジャースで野球を始め、東海大学付属静岡翔洋中、オイスカ高でプレーを継続。小柄な体格であり、幼い頃から父親に「誰よりも練習をしなきゃいけない」と言われ、その教えに従って努力を重ねた。
高校卒業後は静岡産業大学に進学。東海地区大学野球連盟の静岡学生野球連盟に加盟する同大学硬式野球部では、2年秋からレギュラーの座をつかむ。3年秋は打率.429でリーグ首位打者を獲得。4年秋も打率.333と打撃好調で、盗塁王とベストナインを獲得した。
大学のリーグ戦終了後は「とにかく野球がしたくて環境を求めていた」と独立リーグ入りを決意し、2021年のNPBドラフト後にプロ野球志望届を提出し、翌年より新たに開催される日本海オセアンリーグのドラフト会議にて富山GRNサンダーバーズに5巡目で指名される。富山球団と選手契約を結び、2022年は「M-GENJI」の登録名でプレー。1年目からレギュラーとして出場し、同年内に行われた各NPBファームチームとの交流戦メンバーに幾度も選出された。2023年からは富山球団の所属リーグが日本海リーグに変更となったが引き続き所属し、登録名を「源氏」に変更した。同年はチームの主将を務める。2023年シーズン終了後に退団が発表され、付されたコメントで「自分の選手としての野球人生はここで終わります」と述べた。
望月源氏 経歴
2024年2月2日、研修を経て学生野球資格を回復した。
望月源氏 選手としての特徴
大学時代は俊足強打の遊撃手として活躍し、コンタクト能力に長けた打撃と、50m5秒8の脚力を持つ。
森辰男
森 辰男（もり たつお、1926年-2011年) は、旅亭 半水慮天橋立 玄妙庵等、和風建築を得意とする日本の建築家。
森辰男 生涯
1926年、京都市西陣に生まれる。
1942年、旧制京都市立第一工業学校建築科卒業。日本海軍施設部、運輸省建設部を経て、1951年吉村建築事務所に入所。1966年日本建築家協会会員。吉村建築事務所副社長を歴任。
アリ・ルナン
アリ・ルナン（Ernest Cornélis Ary Renan、1857年10月28日 - 1900年8月4日）はフランスの画家、イラストレーター、文筆家である。
アリ・ルナン 生涯
パリで生まれた。父親は宗教史家で、イエス・キリストの伝記『イエス伝』の著者のエルネスト・ルナンである。母方の祖父は画家のアンリ・シェフェールで、祖父の兄のアリ・シェフェールも有名な画家であった。文化的な家族の中で育ち画家を目指した。
パリ国立高等美術学校に入学し、ジュール＝エリー・ドローネーやピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌに学び、象徴主義の画家、ギュスターヴ・モロー(1826-1898)とも親しくなった。1880年にフランス芸術家協会の展覧会に出展し、1893年から1897年はフランス国民美術協会の展覧会に出展した。象徴主義の画家たちや知識人のサークルで活動し、その知性や温厚さが愛された。
1888年に、有名なパリの画商、ジョルジュ・プティの画廊で時代を代表する33人の芸術家の一人としてその作品が展示された。翌年にも同様の展示会が開かれた。
アリ・ルナン 生涯
1891年から1895年の間にナポリやイスキア島、ヴェネツィアを訪れ、アルジェリアのトレムセンやチュニジアのケルアン、シリアのホムスとハマーなどのオリエントの地も訪れた。1898年に画集「歴史的景観(Paysages historiques)」を出版した。
父親の故郷であるブルターニュのトレギエの風景もしばしば描いた。1894年に文化団体「Association des bleus de Bretagne」となる組織の設立者となった。
美術雑誌「Gazette des Beaux-Arts」で批評家として活動し、パリの新聞「Le Temps」にも寄稿し、多くの書籍も執筆した。1895年にレジオンドヌール勲章（シュバリエ）を受勲した。
1900年にパリで没した。
日本データ・エントリ協会
日本データ・エントリ協会（にほんデータ・エントリきょうかい、英: Japan Data Entry Association、略称：JDEA）は、東京都中央区に本部を置く、情報処理産業を担う会員企業の交流促進を目的として設立された組織である。
日本データ・エントリ協会 概要
現存するITサービス業の業界団体で最も長い歴史を持っている。1971年（昭和46年）10月に発足した「日本パンチセンター協会」が前身。
2022年（令和4年）10月1日、「日本データ・エンジニアリング協会」に改称した。
日本データ・エントリ協会 沿革
公式ウェブサイト内「概要・沿革・所在地」項による
Nocturne (ラジオ番組)
『Nocturne』（ノクターン）は、Kiss FM KOBEで放送されている音楽番組(ノンストップミュージック番組)である。
Nocturne (ラジオ番組) 概要
1990年10月1日の開局から放送。開局からの12年半の間Kiss FM KOBEは独立局で、深夜のフィラー枠として当番組を月曜未明(日曜深夜)以外の深夜に放送。開局当初は3時頃からの放送が多かったが、深夜浅めの他番組が打ち切られたため徐々に開始時間が繰り上がり、長らく1時～5時に、洋楽を中心として様々なジャンルの音楽をノンストップで放送していた。番組の開始・終了時と毎時0分前後にはテーマ曲が挿入されていた。その後、深夜帯のアーティスト担当番組などのレギュラー番組が増枠されたため開始時間が再び徐々に繰り下がり、独立局時代の末期は3時～5時に放送していた。2003年2月にKiss FM KOBEがJFN加盟となり、同年4月からJFN系列番組を放送するため3月30日深夜の放送分を持って一旦打ち切られるが、2009年頃土曜未明(金曜深夜)の4時台に1時間枠で復活、2010年3月まで放送された。その後2019年4月より、月曜未明(日曜深夜)2時台に再び1時間枠で復活し、2022年12月26日（25日深夜）の放送をもって終了。
恋する女たち (1969年の映画)
『恋する女たち』（こいするおんなたち、Women in Love）は1969年のイギリスの恋愛ドラマ映画。
監督はケン・ラッセル、出演はアラン・ベイツ、オリヴァー・リード、グレンダ・ジャクソン、ジェニー・リンデンなど。
D・H・ローレンスの1920年の同名小説を原作とし、2組の男女の愛のあり方を描いている。
第43回アカデミー賞ではグレンダ・ジャクソンが主演女優賞を受賞した。
アラン・ベイツとオリヴァー・リードの裸のレスリングのシーンがよく知られており、多くの人にとってメジャー映画で男性のフルヌードが初めて披露された場面とされている。
日本では1970年の劇場公開後、1990年にVHSビデオが発売されたが、2022年10月時点でDVD/ブルーレイは発売されておらず、またネット配信もされていない。
恋する女たち (1969年の映画) ストーリー
映画の舞台は1920年、ミッドランズ地方の鉱山町ベルドーヴァー。アーシュラとグドルンのブラングウェン姉妹は、町の裕福な鉱山主トーマス・クライチの娘ローラと海軍士官ティビー・ラプトンの結婚式に向かう途中、結婚について語り合う。村の教会で、姉妹は披露宴に出席している特定の人物、グドルンはローラの兄ジェラルドに、アーシュラはジェラルドの親友ルパート・バーキンに、それぞれ心を奪われる。アーシュラは学校の教師で、ルパートは視学官である。彼女は、彼が自分の教室を訪れ、植物学の授業を中断して、尾状花序の性的性質について対話したことを思い出す。
恋する女たち (1969年の映画) ストーリー
その後4人は、ルパートとの恋人関係が破綻しつつある裕福な女性ハーマイオニー・ロディスの屋敷で開かれたハウス・パーティで顔を合わせる。ハーマイオニーが客への余興として「ロシア・バレエ風」のダンスを始めると、ルパートは彼女の気取りぶりに我慢できなくなり、ピアニストにラグタイムを弾くように言う。すると出席者がみな自然と踊り出し、ハーマイオニーは憤慨してその場から出ていく。ルパートが彼女を追って隣の部屋に行くと、彼女はガラスの文鎮で彼の頭を殴りつけ、彼はよろめきながら外に出て行く。そして彼は服を脱ぎ捨て、全裸で森の中をさまよい歩く。後日、クライチ家で毎年行われ、町のほとんどの人が招待されるピクニックで、アーシュラとグドルンは人けのない場所を見つけると、アーシュラは「アイム・フォーエヴァー・ブローイング・バブルス」を歌い始め、グドルンはハイランド牛の群れの前で踊り出す。その場にジェラルドとルパートが現れると、ジェラルドはグドルンの行動を「ありえない、ばかばかしい」と言いつつも、彼女を愛していると告げる。「そういう言い方もあるわね」と彼女は答える。アーシュラとルパートは死と愛について語り合いながらその場を離れて歩いていき、2人は森の中で愛し合う。その日は湖で泳いでいたローラとティビーが溺れ死ぬ悲劇で終わる。
恋する女たち (1969年の映画) ストーリー
ジェラルドとルパートの語り合いの中で、ルパートは日本式のレスリングをしようと提案する。2人は全裸になり、暖炉の火明かりの中でレスリングを始める。ルパートは2人の親密さを楽しむと、互いに愛し合うと誓うべきだと言うが、女との感情的かつ肉体的結合と同様に男との感情的結合も持ちたいというルパートの考えをジェラルドは理解することができない。アーシュラとルパートは結婚を決意し、グドルンとジェラルドは交際を続ける。ある晩、父の病と死で精神的に疲れ果てていたジェラルドは、ブラングウェン家に忍び込み、グドルンのベッドで一晩を過ごすと、夜明けに出て行く。
それからしばらくして、アーシュラとルパートの結婚後、ジェラルドはクリスマスに4人でアルプスに行こうと提案する。アルプスの宿で、グドルンはゲイのドイツ人彫刻家レルケに興味を持ち、ジェラルドを苛立たせる。芸術家であるグドルンは、芸術を生み出すには残虐性が必要だというレルケの考えに惹かれる。ジェラルドは嫉妬と怒りをますます募らせていくが、そんな彼をグドルンは愚弄して嘲笑うだけである。そして、ついに耐えられなくなったジェラルドは、グドルンの首を絞めて殺そうとするが諦め、死に場所を求めて雪山をさまよい歩いて1人で死んでいく。ジェラルドの死にも冷静なグドルンは「ドレスデンに行こうと思う。しばらくの間」とアーシュラに言う。一方、目を開けたまま凍死したジェラルドの顔をルパートは涙を流しながらそっと撫でると「こんなことになって欲しくなかった。彼は私を愛すればよかったんだ。彼にそう言ったのに」とアーシュラに言う。ルパートとアーシュラはイングランドの別荘に戻る。ルパートは死んだ友人を偲んで悲しみに暮れる。アーシュラとルパートが愛について語り合う中、アーシュラは2種類の愛は存在するはずがないと言う。ルパートはアーシュラにかつて話した「女の愛はアーシュラだけで十分だが、男との永遠の愛と絆は別にある」との持論をもとに彼女の言葉を否定する。アーシュラは愕然とする。
恋する女たち (1969年の映画) 製作
ラリー・クレイマーはアメリカ人で、1961年にロンドンに移り、コロンビア映画でストーリー編集助手として働き、ユナイテッド・アーティスツのデヴィッド・ピッカーの助手になっていた。ユナイテッド・アーティスツはクレイマーにニューヨークへの移住を求めたが、彼はロンドンに住んで制作をしたいとして、仕事を辞める。1967年に『茂みの中の欲望』にプロデューサーとして参加し、脚本を書き直すことになる。
彼が次の企画を探していたところ、『ジョージー・ガール』（1966年）を成功させたシルヴィオ・ナリッツァーノ監督が、クレイマーに『恋する女たち』の映画化を提案した。クレイマーは小説を読んで気に入り、4,200ドルで映画化権を手に入れた。彼は原作の章をもとに映画用の脚本を書き、ユナイテッド・アーティスツのデヴィッド・チャスマンとデヴィッド・ピッカーに企画を売り込むことに成功した。
クレイマーは当初、デヴィッド・マーサーに脚本を依頼した。マーサーの脚本は原作とあまりに違っていたため、彼はこのプロジェクトから外されることになった。「ひどいマルクス主義の政治パンフレットだった」とクレイマーは語っている。「とにかくひどい。私には脚本もないし、他の作家を雇う金ももうなかった」。
恋する女たち (1969年の映画) 製作
最終的にクレイマーは、それまで脚本を書いたことがなかったにもかかわらず、自ら脚本を書いた。「私は選択によってではなく、必要性から脚本家になった」と彼は語っている。
クレイマーは「映画の半分より少し多く」が小説からの直接の引用だと語っている。残りの部分は、ローレンスの手紙やエッセイ、詩、戯曲など、様々な資料から引用している。
「アクションと一緒に感情も伝えることができること、映画においてアイデアと会話と美しい風景は相容れないものではないことを示したかった」とクレイマーは語っている。「私の最初の草稿はすべて台詞で、2番目の草稿はほとんど映像だった。最終的には両方の組み合わせになった」。
監督に予定されていたナリッツァーノは、個人的な挫折が重なり、このプロジェクトを離れた。彼は妻と離婚し、その後すぐに亡くなっている。ナリッツァーノが去った後、クレイマーはジャック・クレイトン、スタンリー・キューブリック、ピーター・ブルックなど多くの監督にこのプロジェクトを担当してもらうことを検討したが、彼らはいずれも辞退した。
恋する女たち (1969年の映画) 製作
ケン・ラッセルはそれまで2作品しか監督しておらず、BBCの芸術家についての伝記プロジェクトでよく知られていた。彼の2作目の『10億ドルの頭脳』はユナイテッド・アーティスツのチャスマンとピッカーに賞賛され、彼らは「右翼の批評家からは酷評されたが、もっと共感できる題材ならもっとうまくいくと思った」とラッセルに話した。チャスマンとピッカーはクレイマーの脚本のコピーをラッセルに送り、ラッセルはそれを気に入った。監督は小説を読み、それを大いに気に入り、『恋する女たち』を「おそらくこれまでに書かれた最高の英国小説」と呼んだ。彼はクレイマーと共同で、ローレンス自身の人生から得た情報をもとに、小説の一部を追加して、さらに脚本を練った。その中にはヌード・レスリングのシーンも加えられていた。「最初の脚本にはなかった」とラッセルは書いている。「検閲を通るとは思わなかったし、撮影が困難であることもわかっていた。最初の推測は間違っていたが、2つ目は正しかった。オリー（オリヴァー・リード）は私を説得してくれた。彼は私の台所で柔術のスタイルで私と格闘し、私が「OK、OK、君の勝ちだ、（ヌードシーンの撮影を）やるよ」と言うまで私を放さなかった」。
ユナイテッド・アーティスツが脚本を承認するまでに、このプロジェクトに2人目のプロデューサーとしてマーティン・ローゼンが加わった。
恋する女たち (1969年の映画) 製作
ラッセルはキャスティングが「難しかった」と語っているが、それは彼のテレビ作品のほとんどが俳優ではない人たちとの共演だったため「手近にある本当の才能にまったく手が届かない」状態だったことも一因である。
クレイマーは何年も前からアラン・ベイツにバーキン役について話をしており、彼は比較的簡単にキャスティングされた。ベイツは髭を生やしており、D・H・ローレンスに身体的に似ていたのである。
ラッセルと『10億ドルの頭脳』を撮ったばかりのマイケル・ケインは、主役のオファーを受けたが、ヌードシーンは無理だと思ったので断ったと語っている。
クレイマーはジェラルド役にエドワード・フォックスを希望した。フォックスはローレンスによるキャラクター描写（「金髪で冷たい印象で北欧系」）にぴったりだったが、製作費を出していたユナイテッド・アーティスツは、ローレンスのキャラクター描写と身体的に違っていても、より金になるスターであるオリヴァー・リードをジェラルド役に強制的に押し付けた。ラッセルは以前リードと仕事をしたことがあり、この俳優が「身体的にはこの役に理想的でなかったが、これ以上ないほどよく演じてくれた」と述べている。
恋する女たち (1969年の映画) 製作
クレイマーはグドルン役にグレンダ・ジャクソンを起用することにこだわっていた。当時、彼女は演劇界ではよく知られていた。ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーのメンバーとして、『マラー/サド』のシャルロット・コルデー役で大きな注目を集めていたのである。しかし、ユナイテッド・アーティスツは、ジェラルドを自殺に追い込むグドルン役に求められる伝統的美貌を充分に持っていないと判断し、納得していなかった。ラッセルがジャクソンに会った時の印象は取り立てて良かったわけではなかったが、『マラー/サド』を見て初めて「彼女がスクリーン映えする素晴らしい個性を持った人物であるかわかった」と語っている。
4人の主役のうち最後に配役されたのはアーシュラ役だった。ヴァネッサ・レッドグレイヴとフェイ・ダナウェイはどちらも、2人の姉妹のうち面白みに欠ける方の役であり、グレンダ・ジャクソンの演技力に簡単に食われてしまうと考え、この役を辞退した。ラッセルとクレイマーは偶然、ジェニー・リンデンがピーター・オトゥールを相手に行なった『冬のライオン』のスクリーン・テスト（彼女はその役を得ることはできなかった）に出くわした。リンデンは一人息子を出産したばかりだったため、この役を引き受けることを望んでいなかったが、クレイマーとラッセルに説得された。
恋する女たち (1969年の映画) 製作
ベイツとリードは利益の一定割合を受け取り、リンデンとジャクソンには固定給が支払われた。
作曲家マイケル・ギャレットがピアノを弾いているシーンもある。
撮影は1968年9月25日に始まり、イングランド北部とスイスで行われた。オープニングのクレジットシーンは、現在ダービーシャーのクライチ路面電車博物館となっている場所で撮影された。16週間かかり、予算は165万ドルだったが「みんなが助けてくれたおかげで」150万ドルになったとクレイマーは語っており、これには主要な参加メンバーが取った分け前も含まれている。ジャクソンは撮影中妊娠していた。
この映画には、ベイツとリードの有名なヌード・レスリングのシーンがある。クレイマーによれば、リードは撮影に酔って現れ、ベイツを酔わせたという。「カメラに自分自身を晒す前に酔っ払わなければならなかったんだ」とリードは語っている。他にも、撮影に乗り気でなかったベイツとリードは、ある夜ふたりで酔っ払って一緒に用を足しに行き、それぞれの下半身をチェックした結果、何も気にすることはないとの結論に至ったとの逸話がある。しかし、リードが「もっと意味深に見えるように何とかして半立ちにして、ガールフレンド全員から『やめときなよ』と見捨てられないよう必死だった」と言ったように、彼がテイクの合間に現場を離れていたことを踏まえると、実際には気にしていたのだろうと指摘されている。
ラッセルは、姉妹がロンドンに行って「ラ・ヴィ・ボエム（ボヘミアンの生活）を試しに体験する」シーンを省略したことを後悔していると語っている。「それは彼女たちのキャラクターを形成し、その後の行動を説明するのに役立った。そして、少なくとも2人の俳優がミスキャストだった。もう1人は2回目の登場で交代させざるをえなかった。しかし、映画があなたたちをワクワクさせるのであれば、そんなことは問題ではない。見事なカメラワーク、素晴らしい編集、優れた脚本、良い演技があっても、そんなスイング（リズム）がなければ意味がないのだ」。
恋する女たち (1969年の映画) 作品の評価
1970年のイギリスの興行成績で上位8作品に入るヒット作となった。製作費は160万ドルでイギリス国内だけで製作費を回収した。
米国とカナダではレンタルで300万ドルを稼ぎ、全世界で450万ドルを稼いだ。
ラッセル監督は後に「私は『恋する女たち』よりもいい映画を作ってきたが、それ（『恋する女たち』）には確かに大衆の心をくすぐる何かがあったし、それはベイツとリード両氏といった男性陣だけではなかった」と書いている。「それまでの映画ではあまりなかった男女間の親密さを追求していたからかもしれないが、自分の功績と言えるのはわずかだ。私はD・H・ローレンスが半世紀前に書いたものをスクリーンに映し出しただけなのだから。しかし、この映画には素晴らしい演技があり...アランとオリー（オリヴァー）の2人はどちらも、特にヌード・レスリングのシーンで、本当に真剣に作品のテーマに取り組んでくれた」。
Rotten Tomatoesによれば、23件の評論のうち高評価は83%にあたる19件で、平均点は10点満点中7.5点、批評家の一致した見解は「味のある繊細な演技のカルテットとケン・ラッセルの調子の狂った演出が、D・H・ローレンスによる男女の闘いを命の実感があるものにしている。」となっている。
カリンデュラ
カリンデュラ（Kalindula）はベース・ギターの一種で、アフリカ中南部のポピュラー音楽のスタイルにその名前が付けられている。それは20世紀後半に始まり、ザンビアで人気があり、マラウイとジンバブエでも見られる。一部の人々は、それがコンゴ民主共和国で発生したと主張しているが、これは証拠によって完全に裏付けられているわけではない。20 世紀のポピュラー音楽の特徴と、リズミカルでメートル法的な要素を組み合わせた物だと言える。
カリンデュラの音楽スタイルは、アップテンポのリズムと、カリンデュラ・ベース・ギターに加えて、「バンジョー」(現地では「バーンジョー」と発音) と呼ばれる1つまたは複数の手作りのギターが特徴。自家製のドラムセットは、一部のカリンデュラ・バンドでも使用されている。都市部のカリンデュラ・バンドは、エレクトリック・ギター、エレクトリックベース、モダンなドラム・セットをアンサンブルに組み込むことが多い。
カリンデュラ
ザンビア南部州では、カリンデュラ・バンドがチクニ・ラジオ局が後援する毎年恒例のトンガ音楽祭に参加するために競い合っている。優勝グループにはラジオ局から録音契約が提供され、そのテープは州内の市場で販売される。南部州での現在の人気グループは、Green MambaとMashombe Blue Jeans。 2005年のNgoma Music Awardを受賞したAmayengeは、コッパーベルトのカリンデュラ・シーンを支配する「ベスト・バンド」としていくつかの地域および全国の賞を受賞したDistro Kuombokaバンドと共に、もう1つの有名で確立されたグループである。
モーテン・P・メルダル
モーテン・ペーター・メルダル（Morten Peter Meldal、1954年1月16日 - ）は、デンマークの化学者である。コペンハーゲン大学の化学の教授を務める。Valery V. FokinおよびK・バリー・シャープレスと同時期に、しかし独立に、CuAAC-クリック反応を開発したことで最も良く知られている。
メルダルは、「クリックケミストリーと生体直交化学の開発」に対して、キャロライン・ベルトッツィとK・バリー・シャープレスと共に、2022年ノーベル化学賞を共同受賞した。
モーテン・P・メルダル 来歴
コペンハーゲン出身。デンマーク工科大学（DTU）で学士号、修士号、ならびにPh.D.の学位を得た。博士課程ではKlaus Backの指導を受け、オリゴ糖の合成化学に取り組んだ。1983年から1988年、DTUおよびコペンハーゲン大学で有機化学の独立研究員として研究を行った。1985年と1986年には、ケンブリッジ大学で博士研究員（MRC分子生物学研究所のポスドク研究員）を務めた。1996年、DTUの特任非常勤教授となった。1998年から、カールスバーグ研究所の化学部門において合成グループを率いた。1997年からは、固体有機化学および酵素反応センター（SPOCC）の長を務めている。
メルダルは、研究を始めてすぐにペプチド合成のためのいくつかの技術および機器を開発した。メルダルはペプチド合成および有機合成機器で使われる多カラム合成を開発した。メルダルはペプチドおよびタンパク質の連結、高分子化学、および材料科学で使われるアルキンとアジドの環化付加反応を初めて提示した。メルダルのグループはこの反応が官能基の大半と完全に直交していることを示した。
モーテン・P・メルダル 来歴
より最近は、光学エンコード技術を開発し、固相支持技術での有機化学とペプチド化学の融合に焦点を当てている。メルダルはN-アシルイミニウムイオンの生成に関する幅広い新規手法を考案している。
2019年、メルダルはβ-body、すなわちペプチドによる抗体模倣物質の構想に基づいて、Betamab Therapeutics ApS社を共同創業したが、会社は2021年に閉鎖された。2019年クラリベイト・アナリティクス引用栄誉賞受賞。
ツール・ド・佐伯
ツール・ド・佐伯（ツール・ド・さいき）は、九州一広い大分県佐伯市（903 km2）で開催されるサイクルイベント。スピード競技ではなく海、山、川、島の景観や様々な地域の人、食（佐伯寿司やごまだしうどんなど）を各地のエイドで堪能できる。湾に突き出した海沿いのカーブを走る沿岸線、リアス式海岸特有のアップダウンの激しい山道と緑の木々、壮大な自然を駆け抜ける佐伯堪能型ステージが用意されており、佐伯人の人柄もにじみ出る温かいおもてなしにも注目が集まる。
2016年10月9日に初開催され、それ以降ほぼ毎年10月に開催されている（コロナ禍を除く）。
2022年10月8日土曜日　参加者数は1087人。
廣田なお
廣田 なお（ひろた なお、1988年11月5日 ）は、「美筋ヨガ」考案者。
いわて盛岡ボールパーク
いわて盛岡ボールパーク（いわてもりおかボールパーク）は、岩手県盛岡市の盛岡南公園内に所在する野球場。施設は岩手県と盛岡市が共同で所有し、盛岡南ボールパーク株式会社が指定管理者として運営管理を行っている。愛称はきたぎんボールパーク（きたパ）。
いわて盛岡ボールパーク 概要・沿革
岩手県営野球場（1970年開場）と盛岡市営野球場（1938年開場）は老朽化が著しく、また球場も野球規則に満たしていない規模であったことから、新たに岩手県と盛岡市の共同管理で新球場を建設することとなった。
球場敷地内には、屋内練習場やキッズスタジアムなどが併設。
2023年（令和5年）4月1日に開場。開場にあたり、初日の記念試合前に閉鎖される岩手県営野球場と盛岡市営野球場の土を新球場に散布する「継承式」と堀内恒夫による始球式を開催。記念試合として、開場初日の4月1日には花巻東高等学校対早稲田実業学校、翌4月2日には盛岡大学附属高等学校対八戸学院光星高等学校の試合を開催。
いわて盛岡ボールパーク プロ野球開催実績
一軍
2023年5月16日 東北楽天ゴールデンイーグルス 3-0 福岡ソフトバンクホークス
2023年6月28日 読売ジャイアンツ 0-6 東京ヤクルトスワローズ ※降雨のため7回表で試合終了
2024年にも東北楽天ゴールデンイーグルス対オリックス・バファローズの試合が開催予定だったが、降雨のため中止となった。　
2025年5月20日 東北楽天ゴールデンイーグルス0-1 埼玉西武ライオンズ
ザンビアの音楽
ザンビアの音楽は豊かな遺産があり、伝統音楽、ポピュラー音楽、キリスト教音楽のカテゴリーに大まかに分類される。
ザンビアの音楽 伝統音楽
伝統的なザンビア音楽は、ザンビアのさまざまな民族グループの信念と実践に根ざしており、過去 30年間でいくらか衰退した。 伝統的なザンビア音楽は、かつて明確な儀式の目的を持っていたか、文化の社会的構造の表現であった。歌は、教えたり、癒したり、霊に訴えたり、ただ楽しむために使われた。伝統音楽の衰退にもかかわらず、その影響は今日のザンビアの音楽形式の多くでまだ聞くことが出来る。どこにでもあるアフリカの「コールアンドレスポンス」は、スタイルに関係なく、ほとんどすべてのザンビアの歌で聞くことが出来る。伝統的なドラムのリズムとポリメーターは、さまざまな種類のザンビア音楽に見られる。ザンビアのカリンデュラなどの現代的なポピュラーな形式も、ギタリストが使用するフィンガーピッキング スタイルで伝統音楽の痕跡を示している。
ザンビアの音楽 伝統音楽
伝統的なザンビアの楽器には、棒で打ったり、手で打ったりする事で演奏するさまざまなメンブラノフォンがある。太鼓は、ほとんどの伝統舞踊に不可欠だと言える。 「ンゴマ」はドラムの一般的な中央バントゥ語だが、ザンビアのドラムにはさまざまなサイズ、形、目的があり、部族の起源と機能的役割に応じて特定の名前が付けられている。たとえば、トンガ渓谷のブディマドラムは、特に葬儀に使用される。ブディマドラムはゴブレットの形をしており、大から小までさまざまなサイズがある。最も興味深い太鼓の1つは、伝統的な葬式で使用される、いわゆる「ライオン・ドラム」 (トンガのナマルワ) である。まったく叩かないで、ドラムヘッドにスティックを差し込んでこするフリクションドラムである。 シリンバは、Western Provinceの大きな17音符の木琴である。
ザンビアの音楽 伝統音楽
弦楽器とエアロフォンは伝統的なザンビア音楽ではあまり一般的ではないが、それでも存在はしている。バレー・トンガでは、ニーレと呼ばれる動物の角で作られた楽器を演奏する。ニーレは、個々のミュージシャンがそれぞれ単一のホルンを演奏し、異なるピッチのニーレを持つ他のミュージシャンと連動する連動技術を使用して演奏される。カルンブと呼ばれる弦楽器は、伝統的に若い男性が結婚願望を示すために演奏していた。その弓の形から民族音楽学者は「音楽の弓」と呼んでおり、カルンブは棒で叩かれる。他の多くの中央アフリカ諸国と同様に、ザンビアはかつていわゆる「親指ピアノ」の活気に満ちた伝統を持っていた。それぞれの部族の起源に応じて異なる名前が付けられている。トンガカンコベラはそのような親指ピアノの1つである。その他「カンゴンブロ」、ルンダ地方では「チザンジ」、ンセンガ地方で「カリンバ」など。近年、伝統的な楽器の使用は減少しているが、ザンビアの農村地域ではまだ伝統的な楽器を聞くことが出来る。
伝統的なザンビア音楽の録音は、20世紀半ばに、アフリカ音楽の有名な民族音楽学者であるヒュー・トレーシーとアーサー・モリス・ジョーンズによって行われた。トレーシーは1950年代にザンビア全土で録音を行ったが、1958年には人類学者のエリザベス・コルソンの要請により、カリバ・ダムの作成前にザンベジ バレーで録音を行い、ジョーンズはザンビア南部州のマパンザで録音を行った。カトリックの宣教師、 JJ CorbeilとFrank Waferも伝統的なザンビア音楽の知識に貢献した。コーベイル神父は、ザンビア北東部のベンバの楽器の伝統を収集し、記録した。チクニに住むイエズス会の司祭であるフランク・ウェーファーは、バトンガの音楽を収集し、保存してきた。バトンガの音楽と文化を促進するコミュニティ・ラジオ局も、チクニ・ミッション・ステーションの一部である。彼らは、主催者によると、10,000人もの訪問者を引き付けるバトンガ音楽の年次フェスティバルを開催している。最近の民族音楽学的研究は、ムウェサ・イザヤ・マポマ、ジョセフ・ンガンドゥ、ジョン・アンダーソン・ムウェサなどのネイティブ・ザンビア人によって行われている。ザンビア出身のマイケル・バヤドが南部州で行った最近のフィールド・レコーディングは、彼のレーベルSWPからリリースされ、60年代、70年代、80年代のザンビアのヒット曲を集めた2つの優れたコンピレーションも制作されている。
ザンビアの音楽 ポピュラー音楽
1964 年の独立後、ポピュラー音楽の最も重要な情報源は、ザンビア放送局と、すぐにビッグ・ゴールド・シックスに名前を変更したルサカ・ラジオバンドのような関連バンドだった。すぐにレコード会社が設立され、ほとんどのレコーディングはルサカのピーター・ムンギロの DBスタジオで行われ、レコードはティール・レコード・カンパニーによってンドラでプレスされた。
ザンビア北部の銅産地は、ジョンルシ、ウィリアム・マプランガ、スティーブン・ツォツィ・カスマリなどの歌手で知られていた。彼らのギターベースの音楽は、ロックソングで主に英語の歌詞を使用するザムロックに徐々に成長した。バンドには、 Machine-GunnersとMusi-o-tunyaが含まれていた。ザンビアの歴史の中で最も人気のあるバンド、 ジャガリ・チャンダが主催するWITCHがすぐに登場した。