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石田万音 略歴
2005年4月17日、兵庫県にて出生。4歳の時に、両親をきっかけにボウリングを始める。
2016年4月1日、弁天町グランドボウル開催のスカイAカップ 第37回 関西オープン女子ボウリングトーナメントに10歳で出場し総合151位となる。
2017年7月10日、第33回 六甲クイーンズオープントーナメントに12歳で出場し、総合79位。
2018年7月16日、第34回 六甲クイーンズオープントーナメントに13歳で出場し、自己ベストの総合68位。
2019年7月15日、第35回 六甲クイーンズオープントーナメントに14歳で出場し、自己べストの総合58位。
2020年12月12日、スカイAカップ 第38回 関西オープン女子ボウリングトーナメントに15歳で出場。6位に入りベストアマを獲得。
2021年7月3日、第37回 六甲クイーンズオープントーナメントに16歳で出場。17位に入りベストアマを獲得。
2023年5月16日、JPBAプロ資格取得テストを初挑戦ながらトップの成績で合格しプロ入り。
石田万音 略歴
2023年6月11日、スカイAカップ 2023プロボウリングレディース新人戦で初優勝。
2023年9月30日、2023山梨レディースプロボウリングトーナメントで通算2勝目を挙げた。
2024年3月22日、開幕戦のスカイAカップ 第40回 関西オープン女子ボウリングトーナメントで通算3勝目を挙げた。
2024年6月30日、中日杯2024東海オープンボウリングトーナメントで通算4勝目を挙げた。
2024年9月12日、第17回 MKチャリティカップで通算5勝目を挙げた。
2025年9月28日、2025山梨レディースプロボウリングトーナメントで通算6勝目を挙げた。
2025年10月18日、ROUND1 GRAND CHAMPIONSHIP BOWLING 2025において、通算7勝目を挙げた。
2025年10月26日、さわやかカップ2025 第32回 千葉オープン女子 チャリティ ボウリング トーナメントで通算8勝目(公式戦3連勝)を挙げた
石田万音 プロ入り後の主な戦績
※本人の意向により、ラウンドロビン進出以内の順位のみ
2025年
擬球面
擬球面（ぎきゅうめん、英: pseudosphere）または擬球（ぎきゅう）とは、幾何学において、ガウス曲率が負の定数となる曲面のことである。
半径 R の擬球面とは、3次元ユークリッド空間 (R³) 内で至る所でガウス曲率が -1/R2 となるような曲面である。擬球面という名は、半径 R の球面が至る所で 1/R2 のガウス曲率であることとの類似から来ている。擬球面という用語は、エウジェニオ・ベルトラミが1868年の双曲幾何学モデルに関する論文で導入したものである 。
擬球面 牽引面
擬球面は、牽引線（追跡線、トラクトリクス曲線）をその漸近線を中心に回転させてできる曲面（回転面）と一致する。このため擬球面は牽引面（または追跡面、トラクトロイド）とも呼ばれる。例えば、半径1の擬球面（の半分）は、次式のように変数表示された牽引線の回転面である。
牽引面は、赤道に当たる中央の円が特異点となる特異な2次元空間だが、赤道以外では至る所でガウス曲率が一定の負の値となる。したがって、部分的には双曲2次元空間と等長写像の関係にあると言える。
「擬球面」という名前は、ガウス曲率が負の定数である2次元の曲面であることから生まれた。球のガウス曲率が、正の定数であることと同様であるためである。球がどの点においても凸型に膨らんだ形状を意味する正の曲率であるのに対して、擬球面全体はどの点においても鞍のような形状を意味する負の曲率である。
1693年に、早くもクリスティアーン・ホイヘンスは、この形が回転軸に沿って無限に広がっているにもかかわらず、体積と表面積が有限であることを発見した。半径 R に対し、表面積は 4πR2 と球の表面積に等しいが、体積は 2/3πR3 と半径を同じくする球の体積の半分となる。
擬球面は、幾何学に基づく意匠を扱う染織工芸や教育へ繋がる重要な基礎的図形の一つともされる。
擬球面 普遍被覆空間
曲率 −1 の擬球面（牽引面の半分）は、界線 (en:Horocycle) の内部で被覆される。ポワンカレ半平面模型には、この被覆に都合の良い、y ≥ 1 の半平面の部分がある。ここで、被覆写像は x 方向に周期 2π を持ち、界線 y = c を擬似球面の子午線に、垂直測地線 x = c を擬球面を生成する牽引線に対応させる。この写像は局所的等長写像であり、したがって上半平面の y ≥ 1 の部分が擬球面の普遍被覆空間となる。 を牽引線の媒介変数式とするとき、正確な写像は、
となる。
擬球面 双曲面
双曲2次元空間の双曲面模型を扱ういくつかの文献では、双曲面のことを擬球面と呼ぶ場合がある。
これは、双曲面がミンコフスキー空間に埋め込まれた虚数半径の球面として考えられるためである。
擬球面 擬球的曲面
擬球的曲面は、擬球面の一般化である。曲率が負の定数である R³ において部分的に滑らかに埋め込まれた曲面は、擬球的曲面と呼ばれる。牽引面は最も単純な例である。他の例としては、ディニの曲面、ブリーザー曲面、クエン曲面などがある。
擬球面 サイン・ゴルドン方程式との関係
擬球面は、サイン・ゴルドン方程式の解から導くことができる。簡略化した証明は、ガウス・コダッチ方程式をサイン・ゴルドン方程式として書き換えられる座標系における牽引面の変数を変更することから始まる。
特に牽引面に関しては、ガウス・コダッチ方程式が静的ソリトン解に適用されたサイン・ゴルドン方程式であるため、ガウス・コダッチ方程式の要件は満たされている。この座標系では、第一基本形式と第二基本形式は、サイン・ゴルドン方程式の任意の解に対してガウス曲率が −1 であることが明確に分かる形で記述されている。
したがって、サイン・ゴルドン方程式の任意の解を使用して、ガウス・コダッチ方程式の要件を満たす第一基本形式と第二基本形式を選ぶことができる。また、任意の初期データの集まりによって、少なくとも局所的に R³ に埋め込まれた曲面を選ぶことができるという定理がある。
以下に、サイン・ゴルドン方程式のいくつかの解とそれに対応する曲面の僅かな例を示す。
ジュランジェロ・サインチェ
ジュランジェロ・マイケル・サインチェ（Jurrangelo Michael Cijntje, 英語発音: /ʤʊˈrænʤəloʊ ˈseɪnʤə/; 2003年5月31日 - ）はオランダ王国南ホラント州ハーグ出身のプロ野球選手（投手）。両投両打。MLBのシアトル・マリナーズ傘下所属。
ジュランジェロ・サインチェ 経歴
幼少期は主にオランダ王国キュラソーの都市であるウィレムスタットで育った。
2016年にペンシルベニア州ウィリアムズポートで行われたリトルリーグワールドシリーズにオランダ領キュラソー代表として参加した。初戦の韓国戦で左投手として先発したサインチェが無死満塁のピンチを招いたとき、打席の途中で一塁側ベンチから右投げ用のグラブを持ったコーチがマウンドへ行き、サインチェは右投手としての投球練習を開始した。しかし大会本部がルールを確認したところ、打席途中での左右の変更は認められなかった。その次の打者とは、右投手として登板した。最終的に4.1回を投げ、2失点を記録した。なお、チームは0-3で敗れた。
2019年にフロリダ州マイアミへ移住し、フロリダ州立大学で野球をしていた3人の従兄弟と共に暮らした。 その後、フロリダ州ハイアリアのチャンパニャット・カトリック・スクールに入学し、学校の野球チームでスイッチピッチャーとスイッチヒッターの両方でプレーした。
ジュランジェロ・サインチェ 経歴
2022年のMLBドラフト18巡目でミルウォーキー・ブルワーズから指名を受けるも、契約せずにミシシッピ州立大学へ進学した。
2023年には大学のリーグ戦で13回先発（14登板）し、50.0回を投げて防御率8.10、63奪三振を記録した。ミシシッピ州立大学での初登板では、7人の打者から三振を奪った。うち6つは右手で、残りの1つは左手で奪った三振だった。
2024年には大学のリーグ戦で16回の登板全てで先発し、90.2回を投げて防御率3.67、113奪三振を記録した。全米大学野球記者協会とパーフェクトゲームによってセカンドチームオールアメリカンに選ばれた。この年は主に右腕で投球し、シーズンの最後の月は左腕で投球をしなかった。
2024年のMLBドラフト1巡目（全体15位）でシアトル・マリナーズから指名を受けた。7月16日に契約金488万ドルでマリナーズと契約した。契約後、MLB.comからマリナーズの7番目の有望株という評価を受けた。
ジュランジェロ・サインチェ プレースタイル
大きな特徴の１つはスイッチピッチャーであること。  右で最速99マイル（約159キロ）、左で95マイル（約153キロ）を投じる。
放牧馬 (フランツ・マルクの絵)
『放牧馬』（ほうぼくば、ドイツ語: Weidende Pferde、英語: Grazing Horses)は、ドイツの画家フランツ・マルクの連作絵画である。1910年から1911年にかけて完成され、同時期に成立した絵画『青い馬I』とともに、写実的な彩色から表現主義への過渡期を跡付けるものとなっている。
放牧馬 (フランツ・マルクの絵) 前史
風景の中の牧馬というモチーフにおいて、マルクの独自様式への進展をしっかりと後追いすることができる。マルクは3年間にわたって、1911年の『赤い馬』によって自分の独特な表現主義的な作風に辿り着くまで、このモチーフで描き続けた。
マルクは1908年に、後に妻となるマリアとレングリースに滞在した際、牧馬の絵に取り掛かった。マリアは後にこう述べている。
夫はいつも馬を追いかけて観察していました。本人は“暗記”だと申してましたが。それからイーゼルに戻って描き続けたのです。
(Er ging immer den Pferden nach, beobachtete sie und ‚lernte auswendig‘, wie er das nannte, – dann kehrte er zur Staffelei zurück und malte weiter.) — マリア・マルク、1942年2月25日付の私信
放牧馬 (フランツ・マルクの絵) 前史
同1908年、縦約1メートル・横約2メートルの大作絵画『大きな馬の図、レングリースⅠ (Großes Pferdebild Lenggries I)』（個人蔵）が完成している。絵は、4頭の比較的密集している馬の群れを部分的に切り取ったものである。1909年に成立した『大いなる風景Ⅰ ( Große Landschaft I)』や『小馬の図 (Kleines Pferdebild)』も、『レングリースⅠ』と似たような配置の牧馬を描き出している。
1910年にマリアとジンデルスドルフに移住した後、マルクは、馬の絵を描くのに必要とした巨大なカンバスを片付けられるように、牧草地に物置小屋を建てた。だが同年完成させた絵画をいくつか、マルクは破棄してしまう
。1910年から翌年にかけて、マルクは『放牧馬』のいくつかの図を創り出すのであった。
放牧馬 (フランツ・マルクの絵) 放牧馬Ⅰ
『放牧馬』の第1の図は1910年に成立し、油絵具でカンバスに描かれている。本作は高さ64cm、幅94cmである。ミュンヘン・レンバッハハウス美術館のコレクションの一枚となっている。
本作は、うねうねとした景色の中にいる4頭の馬の群れを描き出している。馬が画面の大部分を占めている。馬は写実的に造形されているのに対して、風景は黄色と緑とを基調とする落ち着いた色の、曲がりくねった土地として示唆されている。絵の後景は、青と紫とを基調にして描かれている。
動物の体の写実的な造形は、マルクの熱心な自然研究を表している。だが本作は、リズミカルな配置や構図の統一性を得ようとする努力も見受けられる。絵の後景で、1頭の馬が景色の彼方を見上げており、群れから浮き上がりつつも改めて周囲と結びつけられている。
放牧馬 (フランツ・マルクの絵) 放牧馬Ⅱ（断片）
『放牧馬』第2図は、高さわずか34cm、幅92.5cmの断片である。第1図と同じく1910年完成で、油絵具でカンバスに描かれている。本作はシュトゥットガルト州立美術館のコレクションの一枚である。
絵の構成や彩色は、第1図の実質に対応している。
放牧馬 (フランツ・マルクの絵) 放牧馬Ⅲ
『放牧馬』の第3図もまた1910年完成で、油絵具でカンバスに描かれている。本作は個人蔵からデュッセルドルフ新時代画廊 (Düsseldorfer Galerie der Neuzeit) が入手するが、1937年になると、ナチスの文化政策の観点によって美術品取引における困難さのために譲渡され、こんにち再び個人蔵に戻っている。
本作は第1図の実質に対応している。色使いは、しかしながら本質的により濃密でより対比が際立っており、太い筆触によって平たく塗り付けられている。
本作は、2008年にサザビーズによってオークションにかけられた際に最高額1650万ユーロに到達した
。
放牧馬 (フランツ・マルクの絵) 放牧馬Ⅳ（赤い馬）
1911年に完成した『放牧馬』第4図は、『赤い馬 (Die roten Pferde)』の別名でも呼ばれており、やはり油絵具でカンバスに描かれている。本作は高さ121cm、幅183cmである。マサチューセッツ州ケンブリッジのハーバード美術館群の一つ、ブッシュ＝ライシンガー美術館の所蔵品である。
本作は1911年秋にミュンヘン・タンハウザー美術館の展覧会に展示された。同年11月、美術蒐集家のカール・エルンスト・オストハウスが本絵画をハーゲン・フォルクヴァンク美術館のために買い入れた。ナチスは1937年に本作を「退廃芸術」としてコレクションから切り離し、スイスの画廊に買い取らせた。外交官で美術蒐集家のパウル・ガイガーが本絵画を1939年に買い入れた。ガイガー没後の1981年、ガイガー未亡人のガブリエーレが本作を相続すると、1991年よりブッシュ＝ライシンガー美術館に賃貸で託した。本作は2014年に最終的に、ガイガー未亡人の遺産から同美術館に委譲された。
本絵画は、絵の構図や彩色の点で、はっきりと先行例と区別がつく。マルク自身は本作について、その完成時期に次のように書き記した。
放牧馬 (フランツ・マルクの絵) 放牧馬Ⅳ（赤い馬）
まだ僕は3頭の馬がいる風景の絵を、まったく色とりどりに隅から隅まで手を入れていて、馬は三角形に並べている。色のことは言い表しにくい。地面はきれいな朱色、そばにはきれいなカドミウムとコバルトブルー、深緑と臙脂色（が並び）、馬は黄土色から菫色まで（で描いている）。
(Ich habe noch ein großes Bild mit 3 Pferden in der Landschaft, ganz farbig von einer Ecke zur anderen, angefangen, die Pferde im Dreieck aufgestellt. Die Farben sind schwer zu beschreiben. Im Terrain reiner Zinnober neben reinem Kadmium und Kobaltblau, tiefem Grün und Karminrot, die Pferde gelbbraun bis violett.) — フランツ・マルク、1911年2月2日、マリア・フランク宛ての私信
完成された絵を見ると、馬はけばけばしい赤で描かれている。初期の3例では4頭の馬の並びが、むしろ思いがけず自然に効果を上げているのに対して、（本作の）3頭の真っ赤な馬の並びとポーズは、明らかに構成上のもくろみに応じており、三角形に配置されている。彩色法はもはや写実的ではなく、表現主義美術で頻繁に駆使されたような「表現色 (Ausdrucksfarben)」が作用している。
黒い霧の果て
『黒い霧の果て』（City Without Men）は、1943年に公開されたアメリカ合衆国の映画。監督はシドニー・サルコウ。出演はリンダ・ダーネルなど。
日本では劇場未公開だが、テレビ放映された。
黒い霧の果て キャスト
※日本語吹替はテレビ版（放送日1963年10月3日 TBS 15:00-16:35）
エコノミクス (競走馬)
エコノミクス（Economics、2021年3月1日 - ）は、イギリスの競走馬。主な勝ち鞍は2024年のアイリッシュチャンピオンステークス、ダンテステークス、ギヨームドルナノ賞。
エコノミクス (競走馬) 概要
11月3日、ニューマーケットの芝1400mでシーレン・ファロン騎手を背にデビューを果たすも、4着に敗れ、ここで2歳シーズンを終える。
4月20日、ニューベリーで距離延長した芝1600mの未勝利戦に今度はトム・マーカンド騎手を背に出走し、2着に1と1/2馬身差をつけて勝利する。
次にダンテステークス(G2)に4番人気で出走する。良いスタートをするも両側から挟まれるような形になってしまい後方追走を余儀なくされる。最後方のまま最後の直線に入ると大外に馬体を回し加速。残り400m付近で先頭に立つとそのままリードを広げていき、2着のフューチュリティトロフィー馬エインシャントウィズダムに6馬身差をつける圧勝で重賞初制覇を飾った。
8月15日、ギヨームドルナノ賞(G2)に出走。前走の圧勝劇の影響か今回は1番人気に推される。スタートを切ると今度は後方2番手を追走。そのまま最後の直線に入ると、鞭を打つことなく大外からごぼう抜きし2番手に浮上。残り100m付近でその勢いのままに先頭に立つとさらにリードを広げ、2着に2馬身差をつける快勝で重賞を連勝し、3連勝とした。
エコノミクス (競走馬) 概要
9月14日、アイリッシュチャンピオンステークス(G1)に出走。このレースでは、前年の覇者オーギュストロダンや、日本調教馬のシンエンペラー等が出走した。しかしそれらの馬を差し置いて1番人気となった。レースでは、最初はシンエンペラーやオーギュストロダンと馬体を合わせる形で並走したものの、残り1200mから少しずつ前に馬体を持っていき、残り600mでは3番手に浮上。最後の直線では伸びを少し欠いてしまうも粘り続け、残り200mで一時は外から追い込んできたオーギュストロダンに先頭を譲るもうちから懸命に脚を伸ばして差し返し、2着のオーギュストロダンからクビ差の1着でG1初挑戦・初勝利を飾り、連勝記録を4まで広げた。その後、G1連勝を狙って10月19日に行われたチャンピオンステークス（G1）では道中中団でレースを進めたが直線で伸びを欠いて6着に敗れると、レース後に鼻出血を発症していたことが判明し休養に入ることになった。
6月18日のプリンスオブウェールズステークス（G1）で始動予定であったが筋肉痛のため出走を回避する。そして、10月18日のチャンピオンステークス（G1）に1年ぶりに実戦復帰するも8着に敗れたのち鼻出血を再発していたことが判明したため、現役を引退して、2026年よりインドのプーナワラスタッドで種牡馬入りする。
エコノミクス (競走馬) 競走成績
以下の内容は、Racing Post、JRA-VAN Ver.Worldの情報に基づく。
JOYFUL²
JOYFUL²(ジョイフル・ジョイフル)は、2023年3月31日から放送されているZIP-FMのラジオ番組である。
JOYFUL² 概要
2023年3月24日まで放送されていたJOYFULをリニューアルする形で制作された。
HIPHOPアーティストのSEAMOと清里千聖がナビゲーターを務める金曜午後の情報バラエティー番組。ZIPエリアの大人へ向けた「喜びに満ちた」時間をコンセプトとしている。
番組で公式に用いられるXのハッシュタグは、『＃エンジョイフル』である。
JOYFUL² ナビゲーター
SEAMOがインフルエンザに罹患した時の代演。
清里の産休による代演。
矢方の仕事の都合による代演。「FRIDAY MUSIC PUZZLE」から続けて出演した。
JOYFUL² コーナー
「SEAMO'S ANGLE」
SEAMOが気になっているトピックを紹介するコーナー。
「CHISEI'S ANGLE」
清里が気になっているトピックを紹介するコーナー。
「レジェンド・オブ・シーモネーター」
リスナーが聞いたシーモネーターについての伝説を投稿し、友人のSEAMOがその伝説が本当かジャッジするコーナー。
「JOYFUL HOT 100」
ZIP-FMの人気プログラムZIP HOT 100に見立てて様々なトピックのTOP100をカウントダウンする。 ただし、コーナーの持ち時間が10分程度しかないためチャートの大部分は割愛される。
「ニチレイ HAPPY FOODS」
ニチレイの冷凍食品のアレンジレシピを紹介する。レシピはZIP-FMのブログにも掲載されている。
「MELODIES & MEMORIES」
リスナーと電話をつなぎ、思い出に残っている曲とエピソードを深堀りしていくコーナー。
「JOYFUL ON LOVE IT」
リスナーが愛してやまないモノを紹介するコーナー。
「Wonderful Songs For You」
課題曲のイントロに収まる素敵な曲紹介を考えるコーナー。
「ニャーモ Quiz Challenge」
ニャーモ先生に扮するSEAMOが猫に関するクイズに答えるコーナー。
「ワンモ Quiz Challenge」
ワンモ先生に扮するSEAMOが犬に関するクイズに答えるコーナー。
JOYFUL² 企画
奇跡の超能力者シモ・ゲラー緊急来日
超能力者シモ・ゲラーに扮するSEAMOがOA3時間で何回奇跡を起こせるか挑戦する企画。
No.1 Cat Imitation Championship!
リスナーとSEAMOが猫の鳴き真似で対決する企画。
No.1 crow Imitation Championship!
リスナーとSEAMOがカラスの鳴き真似で対決する企画。
清里千聖の次は誰だ!? SEAMOの相方オーディション
ZIP-FMのナビゲーター8名とニュースアナ1名が参加し、SEAMOの相方になった際の公約を発表する企画。次週の放送でこのオーディデョンが茶番であったことがSEAMOから発表された。
譚松韻
譚松韻（タン・ソンユン、1990年5月31日 - ）は、中華人民共和国の女優。四川省瀘州市出身。
譚松韻 略歴
四川省の舞踊学校で古典舞踊を学ぶ。15歳でドラマデビューし、17歳で北京電影学院に入学。2015年にドラマ『ときめき♡旋風ガール』で大きく注目されると、翌2016年に主演した『最上のボクら with you』が大ヒット。青春ラブストーリーのヒロインとしての地位を固めた。
ショアのアルゴリズム
ショアのアルゴリズム（英: Shor's algorithm）は、1994年にアメリカの数学者ピーター・ショアによって考案された、素因数分解問題を高速に（多項式時間で）解くことができるアルゴリズムのことである。いまのところ古典コンピュータでは非現実的な時間（分解したい整数の桁数についての準指数時間）で解くアルゴリズムしか知られていない。一方で、実用的に使用されるような素因数分解が解けるようになるには、将来的にさらなる量子ビットが必要である。ショアは本件で、ネヴァンリンナ賞とゲーデル賞を受賞した。また、2001年12月にIBMアルマデン研究所にて7量子ビットの量子コンピュータで15 (= 3×5) の素因数分解に成功した。
ショアのアルゴリズム 実現可能性とその影響
現在の量子コンピューターには、量子ノイズや、量子力学的干渉の破壊といった課題が存在する。しかし、それらの課題を克服し、ある程度の量子ビット数の量子コンピューターを、操作することができるようになったとすると、RSA暗号、ディフィー・ヘルマン鍵共有、楕円曲線ディフィー・ヘルマン鍵共有などの公開鍵暗号の解読ができてしまうと考えられている。なぜなら、例えばRSA暗号は、大きな素数同士の合成数を機械で素因数分解するのは、膨大な時間がかかり困難であるという推定のもとで基づいているからである。
アルゴリズムを少し変更することで離散対数問題（DLP, ElGamal暗号や楕円曲線暗号の安全性の根拠）も多項式時間で解くことができる。このアルゴリズムの基本的なアイデアを拡張したものが、可換隠れ部分群問題についての量子アルゴリズムである。現在は、これをさらに非可換隠れ部分群問題に拡張する研究が進展している。
ショアのアルゴリズム アルゴリズム
ショアのアルゴリズムは、量子コンピュータが離散フーリエ変換を高速に実行できることを用いている。また、アルゴリズム全体は確率的 (BQP) であるので、正しい答えが得られるまで、何度も試行をする必要がある。
ショアのアルゴリズム 位数を求める具体例
例えば、N = 15, a = 7 とする。
70 = 1 (mod 15)
71 = 7 (mod 15)
72 = 4 (mod 15)
73 = 13 (mod 15)
74 = 1 (mod 15)
75 = 7 (mod 15)
76 = 4 (mod 15)
77 = 13 (mod 15)
78 = 1 (mod 15)
79 = 7 (mod 15)
⋮
1,7,4,13,1,7,4,13,1,7,…という周期 4 の数列が生成される。
よって、周期 r = min{x > 0|7x = 1 (mod 15)} = 4
p = gcd(ar/2+1,N) = gcd(74/2+1,15) = gcd( 50, 15) = 5
q = gcd(ar/2-1,N) = gcd(74/2-1,15) = gcd( 48, 15) = 3
よって、最終的に得られる「5, 3」が素因数である。
WARNER MUSIC YEARS / THE BEST OF NONA REEVES 1997-2001
『WARNER MUSIC YEARS / THE BEST OF NONA REEVES 1997-2001』（ワーナーミュージック・イヤーズ ザ・ベスト・オブ・ノーナリーヴス -）とは、ノーナ・リーヴスのベスト・アルバムである。2011年6月8日にCRYSTAL CITYより発売された。
WARNER MUSIC YEARS / THE BEST OF NONA REEVES 1997-2001 概要
アルバムとしては「GO」から1年3ヶ月ぶり、ベスト・アルバムとしては「GREATEST HITS / BOOK ONE」から9年6ヶ月ぶりのベスト・アルバム。
タイトル通り、自身が1997年から2001年までにワーナーミュージック・ジャパン所属時にリリースした楽曲から選曲されており、後のベスト・アルバム「COLUMBIA & TOKUMA YEARS / THE BEST OF NONA REEVES 2002-2009」と「BILLBOARD BEST 2011-2016」も同様に各レーベルからリリースされた楽曲から選曲されている。
HD 48948
HD 48948とは、やまねこ座の方向に存在するK型主系列星で、59.393ミリ秒角の視差により約55光年離れているとされている。見かけの等級は8.58と暗く、肉眼での観測は不可能である。
この恒星はK3Vに分類されており、核で水素を融合してヘリウムにしている主系列星に分類される。推定年齢は115億年で、質量と半径はいずれも太陽の約0.68倍である。表面の有効温度は4,593ケルビンで、K型恒星の特徴であるオレンジ色の輝きを放っている。
HD 48948 惑星系
2024年、HARPS-N分光器によるドップラー分光法を用いた観測により、HD 48948の周囲を公転している3つの太陽系外惑星が発見された。2013年10月6日から2023年4月16日までの9.5年間にわたる189回の観測から、それぞれの公転周期は7.3日、38日、151日と算出された。3つの惑星のうち、最も外側の惑星であるHD 48948 dは質量が10.59±1.00 地球質量のスーパーアースで、ハビタブルゾーン内に位置している。これは、F型、G型、K型の恒星のハビタブルゾーン内を公転する最も近い既知のスーパーアースであり、他の近い例はHIP 38594 bとHD 216520 cのみである。
HYDE［INSIDE］
『HYDE［INSIDE］』（ハイド インサイド）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Ciel、VAMPSのボーカリストで、シンガーソングライターであるHYDEの5作目のアルバム。2024年9月13日に配信発売。フィジカルはCD盤が2024年10月16日、LP盤が2025年8月20日に発売。発売元はVirgin Music。
HYDE［INSIDE］ 解説
前作『ANTI』以来約5年5ヶ月ぶりとなる5作目のスタジオ・アルバム。
本作には、＜静＞から＜動＞に活動方針を再転換してから発表されたデジタルシングル「PANDORA」「TAKING THEM DOWN」「6or9」3作の表題曲に加え、2020年以降にリリースされたシングル「BELIEVING IN MYSELF/INTERPLAY」「LET IT OUT」2作の表題曲と、デジタルシングル「DEFEAT」「ON MY OWN」を含めた13曲が収められている。ちなみに「INTERPLAY」に関しては、アルバムミックスで本作に収録されている。なお、本作のマスタリングは、前作『ANTI』に続き、グラミーエンジニアのクリス・アセンズが担当している。
ちなみに、2021年にリリースした「NOSTALGIC」「FINAL PIECE」の2曲、そして同年開催のオーケストラコンサートツアー「HYDE 20th Anniversary ROENTGEN Concert 2021」で新曲として披露されていた「SMILING」「THE ABYSS」はこのアルバムには収録されていない。この4曲は、アコースティックなサウンドを盛り込んだ＜静＞の作品として発表する『JEKYLL』を冠したアルバムに収録される予定になっている。
HYDE［INSIDE］ 解説
前作『ANTI』を発表した後、HYDEは漫画『AKIRA』と映画『ブレードランナー』の世界観を混合した架空都市「NEO TOKYO」をステージセットとして採り入れたライヴツアー「HYDE LIVE 2019」を開催。その後、アメリカツアーおよび日本国内ツアー、さらにスターセットのライヴへのサポートアクト出演、ブリング・ミー・ザ・ホライズンの来日公演へのゲストアクト出演を経て、2019年12月に『ANTI』プロジェクトのひとつの集大成として幕張メッセ 国際展示場4〜6ホールでライヴ「HYDE LIVE 2019 ANTI FINAL」を行った。なお、この公演は、フロアでダイブやサークルモッシュが起こる盛り上がりとなり、HYDEが望む激しい＜動＞の音楽表現がかたちとなってあらわれたライヴになった。
HYDE［INSIDE］ 解説
翌2020年には、L'Arc〜en〜Cielとしてライヴツアー「ARENA TOUR MMXX」を行いながら、新たな時代の幕開けを受けてソロ名義のシングル「BELIEVING IN MYSELF/INTERPLAY」をリリースし、前年から引き続いて日本と海外でソロのライヴを行うことを予定していた。しかし、同年1月末に日本国内で初感染が確認された新型コロナウイルスが全世界で蔓延した煽りを受け、バンド及びソロ名義で計画されていた公演が中止の憂き目を見ることとなり、大幅な活動予定の変更を余儀なくされてしまった。
HYDEはコロナ禍に施行された行動規制によって自分が望むようなライヴができない状況、そして公演予定が白紙化されたことを受け、やむなく一旦活動を止めることも考えたというが、「やっぱり全員で何か仕事を生んでいかないと」と思い立ち、ライヴ活動を続けることにしている。この期間には、アコースティックライヴの他、ソロ活動の始まりとなった＜静＞の音楽活動に回帰し、着席式のオーケストラコンサートを実施した。
HYDE［INSIDE］ 解説
＜静＞の活動から再び＜動＞の激しいライヴに主眼を置いた活動に戻した後も、HYDEは断続的に楽曲のデジタルリリースを敢行。そしてアルバムの全体像が見えた2023年から、本作に収録される残り2曲の制作に取り掛かっている。HYDEはアルバム制作を振り返り「そんなに焦ってはいなかったんですよ。幸いなことに、自分のアルバムはいつまでに作れって言われるわけではないので（笑）。作れるときに作って、好きな曲が溜まったら出そうっていう感じだった」と述べている。
こうして約5年の歳月をかけて制作されたこのアルバムには、新時代を迎えた2020年初頭に発表された楽曲、コロナ禍の頃に制作された楽曲、行動規制が撤廃された後にレコーディングされた楽曲が集められることになった。HYDEはアルバム制作を振り返り「この5年の歳月は天地がひっくり返るような5年でしたね」「僕なりに時代を反映した歌詞になってたりするので言ってることが曲ごとに違うんですよね。2019年から制作していた曲は"この先は新時代が来るんだろうな"と思いながら作っていたのに、実際にはコロナ禍に突入して、次はそれが明けるのを想像するような曲だったりして。全然ベクトルが違うし、それが全部詰まっていますね」と述べている。
HYDE［INSIDE］ 解説
『HYDE [INSIDE]』の録音作業は、日本で行われている。前作『ANTI』ではアメリカ・ロサンゼルスに拠点を構え、同国の音楽プロデューサーを招聘し楽曲の共同制作を行っていたが、本作に関してはHYDEの単独プロデュースで制作されている。HYDEは今回、音源制作の環境を見直した経緯について「もうアメリカの流行をあまり取り入れなくてもいいかなと思ったんです。（中略）現地のスタッフの意見を取り入れて作ったとしても、日本とアメリカでは流行っている音楽がもちろん違うし、それがアメリカで今後流行るとも限らない。だったら僕の好きなように、自分の感性を信じて音楽を作っていこうと。基本的に日本で活動しているわけだし、その活動スタイルを保ったまま自分の音楽を海外に輸出できればいいなと思うようになりました」と述べている。なお、本作を引っ提げて行う海外ツアーについて、HYDEは「今となってはコロナ禍前のような海外志向のスタンスではあまりないですね。今回はやっとアルバムが出るから、せっかく作ったので行けるところは行ってみたいなという感じで。本当に最後というか、そういう気持ちですね。とはいえ別にこの後はやらないと決めているのではなく、攻められるところは攻めていきますけど」と述べている。
HYDE［INSIDE］ 解説
前作『ANTI』から引き続き、日本国内外のミュージシャンとコライトで楽曲制作を行っている。HYDEは共同制作を振り返り「この手法は僕の中ではもはやスタンダードというか、とてもいいなと感じてます。改めて考えて、それまでの自分は閉鎖的な環境で音楽を作ってたなと。（中略）自分ですべての作詞作曲をするのが当たり前だと思っていたんだけど、今は僕の才能をもっと引き出してくれる人を選ぶようなプロデューサー視点になっていて。世界中のコンポーザーがHYDEというアーティストのメンバーのような気持ちなんです」「自由な発想でカッコいいアルバムを作ろうと。僕がプロデューサーで映画監督のような感覚で。一番優秀なカメラマンを集めて、一番優秀な演者を集めて、僕の理想の映画を作るっていうものに近いです。そういうことを日本でやってみようと。そうやって1枚ずつシングルを出していって、完成したのが今回のアルバムです」と述べている。なお、歌のメロディに関しては、基本的にHYDEが手掛けている。ちなみにHYDEは、この楽曲制作スタイルについて「メタル方式」と表現しており、「楽曲だけあって、それにメロ付けたりっていうのがだいたいですね」と述べている。
HYDE［INSIDE］ 解説
今回の制作には、前作でも招聘されたドリュー・フルクやSho（MY FIRST STORY）、PABLO（Pay money To my Pain）、Ali（MONORAL）、hicoの他、新たにケビン・スラッシャー・ガルフト（エスケイプ・ザ・フェイト）やKuboty（ex.TOTALFAT）、SHOW-HATE（SiM）、Julian（ex.MAKE MY DAY）、YD（CRYSTAL LAKE）といったラウドロックやメタルコアを志向するミュージシャンが参加している。また、APAZZIやNhato、宮田“レフティ”リョウといったトラックメーカー・ソングライターも制作に加わっている。なお、HYDEは今回のサウンドについて「レンジが広くてクリアな音にしたいと考えていた」と語っている。
HYDE［INSIDE］ 解説
ちなみにHYDE曰く、今回新たに制作に参加したミュージシャンとは、スタッフやサポートメンバーからの紹介がきっかけで接点を持ったという。HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で、今回参加した共同作曲者について「PABLOなんかはいろんなジャンルの人たちとも仲がいいので、そういう意味では彼から紹介してもらうことが一番多いかな」「突然デモ音源が届くこともありました。そこで初めて"あ、作ってくれたんだ"と知るみたいな。それぞれがたぶん僕を、僕のバンドをイメージして作ってくれているので、そんなにイメージが外れることもなくいい感じの曲ばかりでしたね」と語っている。
HYDE［INSIDE］ 解説
また、本作にはクリーンとシャウトの狭間のラインを保って歌う歌唱法や、これまでのHYDEの作品にあまりなかったグロウルを取り入れた歌唱が収められている。HYDEは本作発売当時に受けたインタビューの中で、ヴォーカリストとしての理想像を求めていく過程を振り返り「自分は永遠とこういうことをやってるんだなって。最終的には、本当に好きなことだけをやっていきたいとは思ってるんですけど。今はいろんな理想像があるから、それに向かって改造していくしかないですよね。今はヘヴィメタルみたいなことをやろうとしているから、カッコいい歪みのヴォーカルの人がいたりすると、負けてるなと思うんで。やっぱり悔しいじゃないですか。だからあえてそういう曲をセットリストに入れたり、そういう練習したり、いろいろ研究してますね」と語っている。なお、HYDEはアルバム発売前に開催したソロライヴツアー「HYDE LIVE 2024」で、リンキン・パークの楽曲「ギヴィン・アップ」をカバーしていたが、これは必然的に自身を練習に向かわせるため、意識的にセットリストに組み込んだという。ちなみに前記のツアーの前には、スリップノットの「デュアリティ」をライヴでカバーしていたこともあった。
HYDE［INSIDE］ 解説
HYDEは出来栄えについて「これまでになく攻撃的なアルバムだなと。それでいて、僕らしいキャッチーな部分も出ていて、面白い作品ができたと思ってます。一方で制作期間が長かったので、聴きながら途中で音楽的な趣味が変わっていることも感じましたね」「"きっとライヴで盛り上がるだろうな"とか、狙っているのはその辺だけで。もちろんプロモーションはしますけど、売れるとも思っていないし、とにかく好きなことをできたのがありがたいですね」と述べている。
HYDE［INSIDE］ 解説
アルバムタイトルは、ロバート・ルイス・スティーヴンソンが綴った小説『ジキル博士とハイド氏（原題：Strange Case of Dr.Jekyll and Mr.Hyde）』から引用されている。この小説が人間の二面性を題材にした代表的な作品であることに加え、自身のアーティスト名義との関連性を踏まえ、HYDEがタイトルに据えることを決めている。ただ、2009年に『HYDE』というタイトルでベストアルバムを発表したことがあったため、何か副題を付けたいと考えていたという。そして、「"内なるHYDE"という意味合いも出るし、ちょっと韻も踏んでる」「悪魔ってそれぞれの心の中にいる」という考えから、［INSIDE］を副題に付けることにしている。ちなみにHYDE曰く、「Mr.HYDE」という題にする案もあったという。なお、HYDEは本作収録曲の制作が始まった2020年に、同小説のタイトルをツアー名に引用したライヴ「HYDE LIVE 2020 Jekyll & Hyde」を開催していた。
HYDEは今回のアルバムタイトルについて「誰しもが心に悪魔を秘めてると僕は思ってるんで。普段の生活は、もちろん協調しないと生きていけないし、仲間のことも考えなきゃいけないですけど。もし、みんなが心の中を全部さらけ出したら大変な世の中になっちゃう。犯罪とかね。そういう意味でもみんな（『ジキル博士とハイド氏』の）"HYDE（ハイド）"を内に秘めてるんだっていう意味」と述べている。
余談だが、2024年4月25日に本作のタイトルを発表したタイミングで出演した動画配信サイトにおいて、HYDEは今後の構想にも触れており、上記の小説名をもとに『JEKYLL』というワードを使ったアルバムタイトルで、＜静＞をコンセプトにした「『ROENTGEN』の第二弾」をリリースすることを予告している。ただ、本作発売時点ではハードな路線を中断するかは決めかねており、HYDEは「（『JEKYLL』を出す）その前にまた激しい＜動＞の作品を出すかもしれない」とも語っている。
アルバムジャケットには、タトゥーの入ったHYDEの上裸姿が使用されている。HYDE曰く、本作に収録されたすべてのシングルのアートワークにタトゥーをテーマにしたデザインを入れていたことを踏まえ、アルバムのアートワークでは自身の首周りから胸にかけて入れた蛇のタトゥーを採用するつもりでいたという。HYDEは本作のデザインについて「最後は僕のタトゥーで締めるという流れを5年前に考えて作ってきたんですけど、いざできあがって冷静に見たら恥ずかしいし、なんで裸なんだろう？となっちゃって。恥ずかしさのあまり目を隠しました（笑）。最初はジャスティン・ビーバーみたいなジャケットをイメージしてたんですけどね」「最初はそこまで深く考えてなくて、いざ今回のアルバムを迎えた時"あれ？じゃあ俺、裸になるってことか？"と気付いて。正直、いろいろなところで自分の裸を見るの嫌だな～と思ったんだけど、気付いた時にはもう遅かったですね（笑）」と述べている。ちなみに上裸姿の写真は、デジタルシングル「6or9」をリリースする頃に撮影されていたという。
本作のリリースプロモーションとして、2024年10月5日から同年10月20日にかけて東京・原宿竹下通りにあるUNIVERSAL MUSIC STORE HARAJUKUにおいて、ポップアップストア「HYDE [INSIDE] Release Special POP-UP STORE in HARAJUKU」が開催された。このストアでは、イラストレーターの森チャックが手がけるクマのキャラクター、いたずらぐまのグル〜ミ〜とのコラボグッズなど、新たに制作された数々のオリジナルグッズが販売されている。また、内装はアルバムの世界観を踏まえた写真やモチーフを散りばめた仕様になっている。
2024年10月からライヴツアー「HYDE [INSIDE] LIVE 2024 -EXTRA-」「HYDE [INSIDE] LIVE 2024 WORLD TOUR」を開催するにあたり、同年9月13日に全世界配信が開始された。なお、本作は英語圏の多くの国で不吉な日とされている『13日の金曜日』に合わせた配信リリース日が設定されている。一般的に音楽作品は、HYDEの作品に限らずオリコン週間チャートの集計期間を考慮し、月曜日もしくは水曜日に発売されることが多いが、今回ホラーやオカルト要素を好むHYDEのこだわりにより配信日がずらされている。
そして配信翌月となる2024年10月16日には、初回限定盤 (CD+BD) 、通常盤 (CD)、完全数量限定ボックスの全3形態でフィジカルアルバムが発売された。初回限定盤には、アルバムに収録された12曲のミュージック・ビデオ、リリック・ビデオが収録されたBlu-rayが付属されている。完全数量限定ボックスには、初回盤に収められたBlu-rayに加え、2022年に開催されたライヴツアー「HYDE LIVE 2022」のダイジェスト映像を収めたBlu-ray、LPサイズのブックレット、オリジナルTシャツが梱包されている。
2025年8月20日には、UNIVERSAL MUSIC STORE限定でアナログ盤（LP）がリリースされている。
HYDE［INSIDE］ 評価
音楽ライターの杉江由紀はラウドロックの作品などを取り扱うポータルサイト『激ロック』のレビューにて、本作について「レジェンダリーな経歴にまるで甘んじることなく、じっくりと5年の月日をかけ、ヴォーカリストとしての新たなる領域展開を果たし、飛躍的進化を遂げたHYDEの貪欲さとストイックさは、他に類を見ないものなのではなかろうか。才あるアーティストたちを起用しながら、自身の求めるヘヴィな音像を追求している姿も実に潔い」と評している。また、杉江は楽曲について「圧もあり、歪んでもいるけれど、分離のいいサウンドメイクもクリアにしてドライ」「歌われるメロディ自体が上質なこともあって、キャッチーさまでもが漂う贅沢仕上げぶりはさすが」とコメントしている。- 激ロック『『HYDE［INSIDE］』DISC REVIEW』（2024年10月）
HYDE［INSIDE］ 評価
音楽ライターの高橋智樹は『ROCKIN'ON JAPAN』のレビューにて、「メタルコア～ヘヴィオルタナの究極形を体現するようなエクストリームな凄味に満ちたアルバム」と本作について綴っている。また、高橋は「ロックのエッジを極めれば極めるほど、HYDEの表現は壮大なスケール感と、聴く者すべてを現実の重力から解き放つダイナミズムを獲得していく――。轟音と重低音の渦から妖艶な旋律を突き上げるHYDEの絶唱は、混沌の時代を生きる我々の「その先」を指し示す灼熱の希望そのものとして響いてくる」「"SOCIAL VIRUS"から"LAST SONG"へと流れる終幕の展開に至るまで、すべてが熾烈な迫力と美しさに貫かれた名盤だ」と評している。- ロッキング・オン『ROCKIN'ON JAPAN』（2024年12月号）
HYDE［INSIDE］ 楽曲解説
INSIDE HEAD
作曲：HYDE, hico / 編曲：hico
アルバムの始まりを告げる物悲しくも不穏な空気を漂わせるピアノの調べが印象的なインストゥルメンタル。HYDEは、この曲の制作を振り返り「これまでもけっこうアルバムの1曲目はSE的なものを入れたりすることが多くて、今回もその流れを踏襲したんです。そもそも「LET IT OUT」を実質の1曲目にしたかったので、それにつながるインストを作ろうと考えて。ピアノのソロがいいなと思ったので、hicoに作曲をお願いしました」と述べている。なお、この曲は、アルバムの最後に配置された「LAST SONG」で考えていたサビのメロディをもとに制作されている。
HYDE［INSIDE］ 楽曲解説
LET IT OUT
作詞・作曲：HYDE, Kuboty, hico, Ali / 編曲：Kuboty, hico
2020年11月に14thシングルの表題曲として発表された楽曲。
ヘヴィメタルとスタジアム・ロックを融合させたようなハードなナンバーで、2020年9月から開催したライヴ「HYDE LIVE 2020 Jekyll & Hyde」以降の公演で披露されていた楽曲となっている。この曲の制作には、Kuboty（ex.TOTALFAT）がコンポーザーとして参加している。なお、HYDE曰く、この曲は前曲「INSIDE HEAD」から繋がる、アルバムの幕開けとなる位置に据えることを当初から考えていたという。
この曲の歌詞は、2020年から2021年にかけて全世界で蔓延した新型コロナウイルスの影響により、多くの行動規制が敷かれた"コロナ禍の世界"を踏まえ手掛けられている。HYDEはシングル発売当時に受けたインタビューの中で、この曲のリリックについて「ライブでファンと一緒に弾けたい気持ちがあって、歌詞にはこの曲でみんな叫ぼうぜという思いを込めました。まずは叫んで、今抱えている思いを全部吐き出せと。これからが始まりという思いもあったので、"目覚めろ""新しくスタートしよう"というメッセージも入れた」と語っている。
HYDE［INSIDE］ 楽曲解説
PANDORA
作詞・作曲：HYDE, SHOW-HATE from SiM, hico, Ali / 編曲：SHOW-HATE from SiM
2022年10月にデジタルシングルとして発表された楽曲。
攻撃的なギター・サウンドと、壮大なスケール感が印象的なロックナンバーとなっている。デジタルのシーケンスをベースとしたトラックから、バンドサウンドへの切り替わりが、生きたグルーヴの獰猛さをかき立てていくアレンジで仕上げられている。なお、この曲の制作には、SHOW-HATE（SiM）がコンポーザー、Sugi（coldrain）がギタリストとして参加している。
HYDE［INSIDE］ 楽曲解説
TAKING THEM DOWN
作詞・作曲：HYDE, Julian, hico, Ali / 編曲：Julian, hico
2023年6月にデジタルシングルとして発表された楽曲。
ヘヴィなギターとシンセサウンドが印象的なロックナンバー。この曲のデモ音源は、Julian（ex.MAKE MY DAY）が制作している。なお、Julianは20年近く前にこの曲の原型を作っていたという。HYDEは配信開始当時に受けたインタビューの中で、Julianらとの楽曲制作を振り返り「Julianが"HYDEさんに曲を書きました"と2021年に原型となる曲を持ってきてくれて。それをAliとhicoを交えてああだこうだ言いながら制作していきました。自分が歌ううえでキャッチーであることは常に大切にしてるんだけど、Julianが作ってきたデモはちょっとヘヴィメタル色が強かったので、シンセ系の音を入れたり、hicoにメロを加えてもらったり、それぞれのよさを持ち寄って作り上げましたね」と述べている。
HYDE［INSIDE］ 楽曲解説
なお、HYDE曰く、この曲の歌詞は「置かれている状況や人生観を反映した」という。HYDEは作詞作業を振り返り「作り始めたときはパンデミックの真っ最中で大変な時期だったけど、いつかファンと一緒にこの状況に反撃できるタイミングがきてほしいと願ってました。この曲はライブでも盛り上がるんじゃないかな。最初にJulianからデモが届いたときに、直感的に"FXXX"って叫びたいと思ったんです。それが作詞のとっかかりで」と述べている。
HYDE［INSIDE］ 楽曲解説
DEFEAT
作詞・作曲：HYDE, SHOW-HATE from SiM, hico, Ali / 編曲：SHOW-HATE from SiM
2020年12月にデジタルシングルとして発表された楽曲。
艶っぽい吐息のようなヴォイスとピアノのイントロから始まり、激しいヘヴィ・ロック調に展開していくナンバー。反復するリズムとリフに相反するようなヴォーカルワークが印象的な楽曲に仕上げられている。この曲の制作には、SHOW-HATE（SiM）がコンポーザー、Sugi（coldrain）がギタリストとして参加している。
この曲はゲーム『デビルメイクライ5 スペシャルエディション』とのコラボレーションソングとして発表されているが、このコラボは音源制作を終えてから決定している。そのため、2019年に発表した「MAD QUALIA」と異なり、ゲームに向けた書下ろしではない。なお、HYDEは作詞作業を振り返り「事前に決まっていれば意識しますけど、この曲はできたあとにタイアップが決まったので、「デビル メイ クライ」の要素は特にないです。これはちょうどコロナ禍に作りました。コロナをウイルス側から見たイメージで書いたんです」と述べている。
HYDE［INSIDE］ 楽曲解説
ウイルス側からの視点で書かれたことから、歌詞には＜俺は密かに優秀で凶暴な起爆配置＞や＜I'm your creation You can't hide, escape（お前が俺を創造した お前は隠れようが無いし 逃げられない）＞、＜You're just a failing matter（お前は衰える一方の存在）＞、＜I have no fear acquired This is Darwinian terror（俺は恐れを習得していない これはダーウィン的な恐怖）＞といった人類に対する宣戦布告のようなフレーズが盛り込まれている。
HYDE［INSIDE］ 楽曲解説
6or9
作詞・作曲：HYDE, hico, APAZZI, Ali / 編曲：hico, APAZZI
2023年9月にデジタルシングルとして発表された楽曲。
EDMビートに妖しいメロディラインとメタリックなギターリフがのせられたロックナンバーで、HYDEが2022年に結成したロックバンド、THE LAST ROCKSTARSのライヴでリリース前にセルフカバーしたことのある楽曲となっている。この曲の原型は、5～6年ほど前から存在しており、HYDE曰く「2017年に発表したVAMPSの4thアルバム『UNDERWORLD』のレコーディングの時には既にあった」という。そしてアメリカ・ラスベガスで行われた『UNDERWORLD』のレコーディングでこの曲の原型を提示したが、周りの評判があまり良くなかったことから、一旦寝かせていたという。ただ、HYDE自身はこの曲を気に入っていたため、サビにアレンジを施したうえで友人達にこの曲の原型を聴かせたところ、好評価を得たためアレンジを重ね、完成に至ったという。
HYDE［INSIDE］ 楽曲解説
この曲の制作には、トラックメイカーのAPAZZIがアレンジャーとして参加している。HYDEは配信開始当時に受けたインタビューの中で、APAZZIとの作業について聞かれた際に「実は、彼とのプリプロはこれまでもあったんですよ。（中略）何回かプリプロの段階でお願いしていて。5年前につくっていたバージョンからは一旦離れてしまって、その後は、バンドメンバーのhicoとかと作業するようになったから、最終的なアレンジは彼とは作業してないんですけど、本当に初期の段階の打ち込みの音とかを彼がやってくれていて。基本的なメロディーやコードは僕が考えていったので、その頃の原型はほぼないんですけどね。THE LAST ROCKSTARSのライヴでの「6or9」は、久しぶりに参加してくれて、彼がメインでアレンジしてくれました」と答えている。
HYDE［INSIDE］ 楽曲解説
この曲の歌詞は、HYDE曰く「ジミ・ヘンドリックスの楽曲「イフ・シックス・ワズ・ナイン」（アルバム『アクシス:ボールド・アズ・ラヴ』収録）からインスパイアされて作った」という。HYDEは、前記の楽曲からの影響について「「If 6 Was 9」という曲には、"6が9であってもかまわない"という歌詞が出てきて、酔っ払って寝転んだらどっちがどっちだかわからない。そんな混沌とした状況をアッパーなサウンドで表現したかったんです」「パーティー中で酔っぱらって、寝転がったら上か下かもよく分からない、みたいな内容がいいな、と思ったんですよね。悲劇だけど、遠くから見たら喜劇みたいな。6も9もひっくり返して見たらどっちか分からないし。大した意味はないです（笑）。意味というよりもサウンドとして、言葉の響きや言い方のほうが、僕的には重要だった」と述べている。
HYDE［INSIDE］ 楽曲解説
INTERPLAY (Album ver.)
作詞・作曲：HYDE, hico, Ali / 編曲：Nhato, PABLO
2020年3月に13thシングルの表題曲として発表された楽曲のアルバムバージョン。
新しい時代に飛び込んでいくポジティブなリリックがのせられたロックナンバー。この曲は、元号が"平成から令和に変わった時期"に制作されていたといい、HYDEはシングル発売当時のインタビューにおいて「2020年という、新たなスタートというような雰囲気もあったんで、そういう歌詞になった」と述べている。
シングルとして発表したバージョンと異なり、シンセサイザーをはじめとする音色が増えており、リミックスに近いかたちで収録されている。なお、本作収録版を制作するにあたって、DJのNhatoが参加している。結果、ダンサンブルなシンセポップ感のあった原曲イメージを残しながら、ノイジーなインダストリアル・メタル調に昇華されたアレンジに変貌している。また、このリアレンジバージョンではヴォーカルエフェクトも多くかけている。