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興津食品 事業
はごろもフーズの「シーチキン」などのOEM生産を請け負っており、自社ブランドのツナ缶の販売も行っていた。静岡県は日本における生産量の98%を占めるほどまぐろ類の缶詰の生産が盛んで、興津食品もその一社であった。
2016年10月、山梨県内で販売された「シーチキン」にゴキブリとみられる虫が混入していたことが発覚。当該商品は、2014年12月に興津食品が下請け生産したものであった。はごろもフーズは緊急コールセンターの設置や返品の廃棄損、売上減少が生じたとして興津食品に対し8億9700万円の損害賠償を求めて2017年11月に提訴。静岡地方裁判所は2022年11月8日、1億3150万円の支払いを命じた。興津食品の代理人は「偶発的な製品事故は他でも起きているにもかかわらず、当社だけが高額な賠償を求められるのは不合理である」として、控訴する意向を示した。工場は更地になり、事実上廃業状態にある。
小野塚渉悟
小野塚 渉悟（おのづか しょうご、1994年11月11日 -）は、日本の俳優である。
小野塚渉悟 人物
大学卒業後、番組制作会社でADとして3年勤務。ナカイの窓、マツコ会議などを担当。その後、俳優に転向。
コムラム・ビーム
コムラム・ビーム（Komaram Bheem または Kumram Bheem、1900年または1901年 – 1940年）は、イギリス領インドのハイデラバード藩王国（ニザーム藩王国）におけるゴンド族の革命指導者。1930年代にハイデラバード藩王国東部において、他のゴンド族の指導者と協力しながら封建的な藩王国に対する断続的な小規模反乱を率いた。
彼は1940年に武装警官に殺害されたが、死後反乱の象徴として讃えられ、アディヴァシ（先住民）やテルグの伝承の中で賛美されるようになった。ビームはゴンド文化の「ペン」として神格化されるとともに、侵略や搾取に対抗する感情の象徴として彼が作ったとされる「Jal, Jangal, Zameen（水、森、大地）」というスローガンは、直接行動を起こすための呼びかけとしてアディヴァシの運動に採用されてきた。また彼は、テランガーナ州のアーンドラ・プラデーシュ州からの独立を求める運動にも大きな影響を与えたとされる。
コムラム・ビーム 生涯
コムラム・ビームは、イギリス領インドのハイデラバード州アシファバードの近くにあるサンクパリで、ゴンド族の共同体に生まれた。一般には1901年10月22日に生まれたとされているが、1900年とする説もある。ビームは、伝統的な王国であるチャンダとバラルプール内の部族が住む森で、他の世界から隔離されて育ち、正式な教育は受けなかった。ザミーンダール（地主）や実業家による搾取、ジャンガラート警察（森林警察）による恐喝など、ゴンド族への迫害はエスカレートしていった。このためビームも、生涯にわたって各地を転々とすることになる。
1900年代、ゴンド族の生活圏では採掘活動の拡大と国家権力の強化が進み、ゴンド族の自給自足的な生活を妨げるような規制が導入、施行された。ゴンド族の地域の土地はザミーンダールたちに与えられ、ゴンド族のポドゥ（podu）耕作の農業活動には税金が課された。これに従わないと厳しい仲裁措置がとられた。アディヴァシの子どもたちが違法に木を切り倒したとして、その指を切り落とされることもあったという。税は強引に徴収され、虚偽の事件がでっち上げられることもしばしばだった。このような状況の中で、代々住んでいた村から移住し始めるゴンド族の人々もいたが、その結果として報復や反動的措置を受けることもあった。ビームの父親もまた、そのような事件の一つによって森林管理官に殺された。
コムラム・ビーム 生涯
父親の死後、ビームとその家族はサンクパリを離れ、カリームナガル近くのサーダプールに移住した。サーダプールに移住したゴンド族たちは、ザミーンダールであるラクスマン・ラオの所有する不毛の地に住み着き、その地で自給自足の農業を始めたが、これがその後徴税による搾取の標的となった。1920年10月に起こった対立で、ビームはラオが収穫期の作物を没収するために送り込んだ藩王国の高官Siddiquesaabを殺害した。逮捕を逃れるため、ビームは友人のコンダル（ルータ・コンダル、コムラム・コンダル、エドラ・コンダルなど様々な名で知られる）と共に、徒歩でチャンダ市へ逃亡する。二人は地元の出版業者Vitobaのもとに身を寄せることができた。Vitobaは、反英・反藩王国派の雑誌のための印刷機と地方鉄道全体にわたる流通網を有していた。ビームはVitobaのもとで働きながら、英語、ヒンディー語、ウルドゥー語の会話と読解を習得した。
コムラム・ビーム 生涯
ビームは、Vitobaが逮捕された後、再び逃亡を余儀なくされた。今度は、マンチェリヤルの鉄道駅で知り合った人と一緒にアッサム州の茶畑へ向かった。彼は4年半ほどこの茶畑で働いたが、その間に労働組合活動にのめり込んだために、ついに逮捕されることになる。しかしビームは4日のうちに脱獄し、貨物列車に乗り込んでニザーム藩王国のバルハールシャーへ舞い戻った。かつてゴンド族の首長としてイギリスの支配と闘ったラームジー・ゴンドの話を幼いころに聞いていたビームは、ニザームに戻った今、アディヴァシ、つまり先住民たちの権利のために自らの闘いを始めることを決意した。ビームは母親と弟とともにカカンハット（Kakanghat）へ移り住み、デヴァダム（Devadam）という村の長であったラッチュ・パテル（Lacchu Patel）のもとで働き始めた。アッサムでの経験を生かして、アシファバード地所に対する土地訴訟でパテルに協力した。これによって近隣の村々で名を知られるようになったビームは、その見返りとしてパテルから結婚を許されることになった。
コムラム・ビーム 生涯
ビームはソム・バイという女性と結婚し、ゴンド族の土地の奥地にあるBhabejhariに移り住み、土地を開墾するようになった。ところが、収穫の時期になると、またもや森林管理官がやってきて、この土地は国のものだと言って追い出そうとする。そこでビームは、藩王国に直接働きかけてアディヴァシ側の不満を訴えようとしたが、何の反応も得られない。かくしてビームは武装蜂起を決意する。彼は、インド共産党と秘密裏に提携し、Jodeghatのアディヴァシたちの動員を開始する。最終的には、Ankusapur、Bhabejhari、Bhimangundi、Chalbaridi、Jodeghat、Kallegaon、Koshaguda、Linepatter、Narsapur、Patnapur、Shivaguda、Tokennavadaという12の伝統的な地区から、部族の指導者による議会を招集した。議会は、自分たちの土地を守るためにゲリラ軍を結成することを決定した。また、ビームは自分たちが独立したゴンド王国であると宣言することを提案した。これについて、後年のゴンドワナ自治の試みの前身とする見方もある。
コムラム・ビーム 生涯
この議会の後、1928年にゴンド地方で蜂起が始まった。勢力が動員され、BhabejhariとJodeghatのザミーンダールの攻撃を行った。これに対してニザーム藩王国は、ビームをゴンド族反乱の指導者として認定し、アシファバードに徴税人を派遣して彼と交渉させ、ゴンド族へ土地を与えることを保証した。ビームは、自分たちは正義を求めているのだと主張してこの申し出を拒否し、代わりにゴンド族の地域自治、森林管理官とザミーンダールの立ち退き、および藩王国内の刑罰制度によって捕らえられているすべてのゴンド族の囚人の釈放を要求した。要求は拒否され、紛争はその後10年間、小規模なゲリラ活動として継続されることとなった。ビームは手づから300人の部下を指揮し、Jodeghatを拠点に活動した。彼はこの時期に「Jal, Jangal, Zameen（水、森、大地）」というスローガンを作ったと言われている。
藩王国側はまず、Aliraja Brands大尉率いる300人の軍勢を送り込んで彼を追い詰めたが、失敗した。そこで、ゴンド族の一人、クルドゥ・パテル（Kurdu Patel）を買収してビームの居場所や軍勢に関する情報を提供させた。この情報により、ビームはアシファバードのタールクダール（封建的土地所有者）、Abdul Sattar率いる武装警官に見つかって殺された。ビームが何らかの古い呪文を知っていることを想定し、生き返る可能性を危惧した警官らによって、彼の遺体はその場で燃やし尽くされた。なお、彼の他にも15人がここで殺されている。ジャーナリストのAkash Poyamは、その夜、森全体に "Komaram Bheem amar rahe, Bheem dada amar rahe" （「コムラム・ビーム万歳」）という声が鳴り響いたと書いている。死の日付については議論があり、公式には1940年10月と認識されているが、ゴンドの人々は1940年4月8日を記念日としている。
コムラム・ビーム 影響
ビームは死後、ゴンド族の反乱の象徴として祭り上げられ、長年にわたり、アディヴァシやテルグの民謡の中で賛美された。現在もアニミズム的なゴンド先住民族コミュニティの中で、「Bheemal Pen」崇拝という形で神格化されている。ゴンド族は毎年、彼の命日をAswayuja Powrnamiで祝い、反乱時の活動拠点であり彼が没した地でもあるJodeghatで行事を執り行う。ビームの側近であったBhadu masterとMaru masterは、彼の死後、士気を失った戦闘員のモチベーションを高めるため、ビームを讃えることに尽力したと考えられている。
ビームの死後、ハイデラバード藩王国はオーストリアの民俗学者クリストフ・フォン・ヒューラー＝ハイメンドルフを雇い、反乱の原因を調査させた。ハイメンドルフの研究により、1946年に「ハイデラバード部族地域規則1356ファスリ」が制定されることになった。ハイメンドルフは当時、「政府の権威に対する先住民族の反乱は、支配者と被支配者の間の最も悲劇的な対立の一つである」「それは常に、弱者が強者に立ち向かう、また無教養で無知な者が洗練されたシステムによる組織的権力に立ち向かう、絶望的な戦いである」と述べている。反乱自体はビームの死後も何年も続き、1946年に共産主義者がニザーム藩王国に対して起こした農民反乱であるテランガーナの反乱に合流していった。
コムラム・ビーム 影響
ビームの功績は、インド中東部の貧しいアディヴァシの民俗文化やアーンドラ・プラデーシュ州のテランガーナ運動を除いては、メインストリームからほとんど無視されていた。アディヴァシの間で革命的な人物として偶像化されたこととは対照的に、インドのメインストリームの歴史において周縁化された彼の地位は、同様に独立後もインドで周縁化され搾取され続けるアディヴァシら自身の地位を象徴する実例となったのである。侵略や搾取に対抗する感情を象徴する「Jal, Jangal, Zameen（水、森、大地）」というスローガンは、アディヴァシのコミュニティ、特にゴンド族によって、社会的・政治的な闘争のために使用されてきた。ナクサライト（マオイスト）運動におけるスローガンがその一例である。ポピュラー・カルチャーの分野では、ビームの生涯を題材にしたAllani Sridhar監督の映画『コムラム・ビーム』（1990年）が制作され、ナンディ賞で2部門を受賞している。
コムラム・ビーム 影響
21世紀に入りテランガーナ州の新設を求める声が高まるにつれて、ビームの功績は再び脚光を浴び、主流派に近い政治的言説や弁舌において取り上げられるようになる。2011年、アーンドラ・プラデーシュ州政府は、「スリ・コムラム・ビーム・プロジェクト」と名付けられたダムおよび貯水池の建設と、ハイデラバード市のタンク・バンド・ロードへの像の設置を発表した。2014年にテランガーナ州が設立されると、州政府はJodeghatに部族史を伝えるコムラム・ビーム博物館と記念館を建設するために、2億5千万ルピー（2020年の価値で3億4千万ルピー、430万米ドル相当）を計上した。博物館と記念館は2016年に落成し、同年、アーディラーバード県が再編され、その一部がコムラムビーム県として切り出された。Jodeghat付近のロケーションは、テランガーナ州の主要な観光地となっている。
2018 年、映画バーフバリシリーズの監督であるS・S・ラージャマウリは、コムラム・ビームおよび同時代のアッルーリ・シータラーマ・ラージュを主人公とする映画『RRR』を発表した。 N・T・ラーマ・ラオ・ジュニアが ビームの役を演じた。同時代の2人の友情を描いたフィクションであり、2人が歴史上に登場する以前の空白の時代である1920年代を舞台としている。
慈尊院 (高岡市)
慈尊院（じそんいん）は、富山県高岡市にある高野山真言宗の寺院。
慈尊院 (高岡市) 歴史
養老元年（717年）に行基が建立したとされる射水神社の別当寺「二上山養老寺」の一院。
養老寺は明治の神仏分離により衰退し、現在は本院と金光院の2院を残すのみである。
金光院 (高岡市)
金光院（こんこういん）は、富山県高岡市にある高野山真言宗の寺院。
金光院 (高岡市) 歴史
養老元年（717年）に行基が建立したとされる射水神社の別当寺「二上山養老寺」の一院。
養老寺は明治の神仏分離により衰退し、現在は本院と慈尊院の2院を残すのみである。
言語育成振興局
言語育成振興局（げんごいくせいしんこうきょく、インドネシア語: Badan Pengembangan dan Pembinaan Bahasa）、旧称で言語書籍開発局 (Badan Pengembangan Bahasa dan Perbukuan)、ないし、言語センター (Pusat Bahasa) は、インドネシア語の標準化と規範化とともに、インドネシア各地の諸言語の保全を担う公的組織。インドネシア政府の教育・文化・研究・技術省傘下に位置づけられる部局である。
言語育成振興局 歴史
この組織は、最初は1947年にインドネシア大学の一部局という位置づけで、言語文化研究院（オランダ語: Instituut voor Taal en Cultuur Onderzoek, ITCO）として誕生した。その代表に就いたのは教授であったヘリット・ヤン・ヘルトであった。一方、1945年に独立を宣言したばかりのインドネシア政府は、言語局 (Balai Bahasa) を1948年3月に設置した。当時、その組織は教育・教授・文化省の文化局に置かれていた。
1952年に至り、これら2つの組織はいずれもインドネシア大学文学部に統合された。統合後の組織は言語文化部門 (Lembaga Bahasa dan Budaya) とされた。7年後の1959年6月1日、この部門は言語文学部門 (Lembaga Bahasa dan Kesusastraan) となり、教育・教授・文化省に統合された。
言語育成振興局 歴史
1966年11月3日、再び改称がおこなわれ、言語・文学総局 (Direktorat Bahasa dan Kesusasteraan) となり、文化総局長 (the Directorate General of Culture) を介して教育・文化省のもとに位置づけられた。1969年5月27日、総局は同じ総局長のもとで、国語局 (Lembaga Bahasa Nasional, LBN) と改称された。
1975年4月1日、LBNはまた改称されて中央言語学習研究センター (Pusat Pembinaan dan Pengembangan Bahasa, PPPB) となった。PPPBの名称は長すぎたため、「言語センター」を意味する「プサット・バサハ」 (Pusat Bahasa) という表現が広く用いられるようになった。
2000年、PPPBは大統領令によって正式に言語センターと改称され、国民教育省の事務総長の直下に位置づけられた。
言語育成振興局 歴史
2009年、インドネシア政府と国民議会は、国旗、言語、象徴、国歌に関する2009年法令第24号 (Law 24/2009 on the Flag, Language, State Symbol and National Anthem) を成立させた。この法と大統領令によって、言語センターは言語育成振興局 (Badan Pengembangan dan Pembinaan Bahasa) へと改称され教育・文化省の下に置かれた。
2018年10月30日からは、2018年大統領令第101号 (Presidential Decree No 101/2018) によってこの部局は言語・書籍開発局 (Badan Pengembangan Bahasa dan Perbukuan) と改称された。
2020年1月2日には、2019年大統領令第82号 (Presidential Decree No 82/2019) によって名称が言語育成振興局に戻され、書籍に関する業務は教育・文化省内の研究開発局 (Badan Penelitian dan Pengembangan dan Perbukuan) に移された。
2021年7月15日、教育・文化省は研究・技術省と統合されて教育・文化・研究・技術省となった。言語育成振興局もこの新しい省のもとに置かれた。
ミチヲユケ
「ミチヲユケ」は、日本のポップ・ロック・バンドである緑黄色社会の楽曲。2022年11月9日にSony Music Labelsの社内レーベルEpic Records Japanより6枚目のシングルとして発売され、カップリング曲としてFUJIFILM「ワクワクがリンクする。」INSTAX mini Link 2篇CMソングの「Don!!」が収録された。楽曲は、日本テレビ系 水曜ドラマ『ファーストペンギン!』の主題歌として書き下ろされ、ロックやジャズなど複数のジャンルを融合したアレンジとなっている。作詞は長屋晴子、作曲は小林壱誓と穴見真吾の共作。
シングル『ミチヲユケ』は、オリコン週間シングルランキングで最高位18位を記録。また、Billboard Japan Hot 100では最高位32位を記録した。
ミチヲユケ 背景・リリース
2022年9月17日、10月5日から放送が開始される『ファーストペンギン!』の主題歌を緑黄色社会が担当すること、主題歌タイトルが「ミチヲユケ」に決定したことを発表。作詞を担当した長屋晴子は、主題歌に決まったことについて私は新しいことを億劫に感じてしまうことが多いのですが、台本が進むごとに変わっていく展開、広がる世界に、気付けば期待でゾクゾクしていました。新たな一歩を踏み出す勇気を与えてくれる。奮い立たせてくれる。そんなドラマに力添えできることを、光栄に思いますとコメントした。
10月7日、シングル『ミチヲユケ』が11月9日にSony Music Labelsの社内レーベルEpic Records Japanより6枚目のシングルとして発売されることを発表。シングルは、通常盤と初回生産限定盤の2形態での発売で、初回生産限定盤には、全国ホールツアー『Actor tour 2022』から2022年6月18日の仙台サンプラザホール公演のライブ映像を収録したBlu-rayが付属。
10月19日にティザービデオが公開され、同時に11月3日に先行配信されることが発表された。
11月3日、各音楽配信サイトでの先行配信が開始された。
ミチヲユケ 制作
「ミチヲユケ」は、テレビドラマ『ファーストペンギン!』の主題歌として書き下ろされた楽曲で、メンバーはドラマ側から企画書を受け取って曲作りに取りかかった。作曲は小林と穴見の共作で、ドラマの主題歌のオファーを受ける前から、本作の原型となる曲が存在していた。約1年前まで共同生活をしていて小林と穴見は、「二人でいるうちにいっぱい曲をつくろうぜ」という勢いと遊び心のもとで楽曲制作に取り組み、その中でできたうちの1曲が本作の原型であった。この段階で1コーラス分のメロディーが付いていて、歌詞もすでに存在していた。元々の楽曲は、小林によると「デジタルというか、シリアスな感じが強い」アレンジで、ドラマの主題歌のオファーを受けて穴見がドラマに合うようにアレンジを加えた。穴見によると「間奏やアレンジの勢いもまったく変わった」とのことで、「ウォオ・オー」というヴァースもドラマの主題歌のオファーを受けてから加えられた。楽曲中には効果音が多数入っているほか、2番目のBメロの後にある間奏部分にはヒップホップでよく使用されるリズムが入っている。穴見はそのリズムの中でギターソロも入ってきて、ピアノも混じってきて、Dメロ（大サビ）に入っていくという展開は、1人で作曲していたらなかなか成しえないなと思っていて。僕と（小林）壱誓でつくったメロディーに長屋が歌詞を乗せてくれて、ドラマの主題歌に、というお話があって、という色んなエッセンスが加わってできたので、その過程は本当に面白いなと想いますねと語っている。
ミチヲユケ 制作
作詞を手がけた長屋はentaxのインタビューで、歌詞がドラマの内容からイメージをふくらませている部分が多いとしたうえで、姪が生まれたことについて触れその姪っ子たちから学ぶことがすごく多くて、彼女たちにとっては生まれてきて目にするもの、触れるものが全部初めてなわけなんですよ。すごくキラキラした目で色んなものに見たり触れたりしている姿を見て、いつからこういう感情や行動ってなくなってしまったんだろう、という気持ちになったんです。大人になるにつれて挑戦することが怖くなってしまったり、新たな経験を遠ざけてしまうようなことが増えて、できることが増えるって本当はすごく喜ばしいことなのにな、というところから話をふくらまして歌詞を書いていきましたと語っている。歌詞中の「生まれ続ける」という表現について長屋は、自分を変えることを表現しようと思ったときに、「生まれ変わる」だと弱いなと思ったんです。そこで終わっちゃダメだよなって。「生まれ続ける」くらいじゃないと、死に際に満足のいく人生だったとは思えないだろうなと思ってと説明している。
ミチヲユケ 制作
ピアノのレコーディングでは、peppe曰（いわ）く「今までにない実験的なこと」も行なわれた。アレンジャーの川口圭太の提案により、ピアノの弦の上に鉛筆や缶の蓋が置かれ、弾いた時にそれが跳ねる音も録音された。これについてpeppeは私はずっと「ピアノの上に物を置いちゃいけない」という感覚でいたから「すごい！」と思って（笑）。マジックが起こったみたいだったと語っている。peppeは、曲の最後のオルガンの音も含めて本作において「気分で入れてみたフレーズ」を採用したとし、本作について「今までの常識を壊していった曲」と説明している。
カップリング曲の「Don!!」は、FUJIFILM「ワクワクがリンクする。」INSTAX mini Link 2篇のCMソングとして使用された楽曲で、作詞は小林で作曲は穴見と小林の共作。楽曲は、小林によると「「誰もまだ、本当の意味で平和って味わったことがないんじゃないかな？」という世の中に対しての風刺」で、（タイアップ曲であったことから）「あまりそういうこと言いすぎてもな」と思いつつ提出したところ、快く受け入れてもらえたと語っている。
ミチヲユケ 制作
長屋は、歌詞が入ったことで印象が変わったとし、仮歌の段階では歌詞はまだなかったんですけど、その状態だと軽いというか、単純に一緒に踊れる楽しい曲って言う感じで。でも、この歌詞が付いたことでメッセージ性を帯びてきて、聴き流されない曲になったと思いますと語っている。
12月3日から「INSTAX“チェキ”」の新テレビCM「ワクワククリスマス」篇の放映が開始され、同CMにはクリスマスバージョンが使用された。このバージョンは音源化されていない。
2023年3月8日に表参道ヒルズ スペースオーで開催された富士フイルム「INSTAX"チェキ"新製品発表会」では、アコースティックのアレンジで披露された。
ミチヲユケ ミュージック・ビデオ
「ミチヲユケ」のミュージック・ビデオは、2022年11月6日に公開された。ミュージック・ビデオは、一面に水が張られた円形の舞台に向き合うように配置されたメンバーが演奏するという内容になっている。監督は、「キャラクター」や「陽はまた昇るから」などのミュージック・ビデオも手がけた田向潤が務めた。なお、レコーディングでは城戸紘志がドラムを担当したが、ミュージック・ビデオには森瑞希がドラマーとして出演している。
ミチヲユケ 評価
『リアルサウンド』にレビューを寄稿したライターの渡部あきこは、「ミチヲユケ」について〈Be free!〉という力強いメッセージとともに幕を開け、新たな世界を切り拓こうとする決意を高らかに歌い上げる。フリースタイルジャズを彷彿（ほうふつ）とさせる複雑かつアグレッシブなトラックと、それに負けじと挑戦的な様相を見せる長屋晴子のボーカルが強烈なグルーヴを創出。ドラマの世界観のみならず、バンドのあり方までも示したようなアンセムに仕上がったと評した。また、カップリング曲の「Don!!」については軽やかでダンサブルな曲調は彼らの面目躍如とも言え、ライブ映え必至の楽曲と評している。
『ROCKIN'ON JAPAN』の高橋智樹は、楽曲についてロックもジャズもダブも秒刻みで入り乱れるビート、エッジィに弾み回るバンドアンサンブルのスリルを全身で謳歌するかのように、長屋晴子の伸びやかな熱唱は意気揚々と躍動感を増していく結成10周年記念の日本武道館ワンマン2デイズでさらなる「その先」への決意を掲げていた緑黄色社会の、この上なくアグレッシブなファンファーレとしても力強く響いてくると評し、シングルについて作品ごとに表現の可能性を押し広げてきた緑黄色社会のポップ全能感が、「触れるものすべて自分たちの音楽になる」レベルにまで高まったことを感じさせる快盤と評した。
ミチヲユケ 評価
音楽ライターの松本侃士は、「ミチヲユケ」をロック、ジャズなどの複数のジャンルを軽やかに往来していくスリリングな展開、次々に色合いを変えていく鮮やかなバンドアンサンブルは圧巻で、各メンバーの高い演奏技術に裏付けられた楽曲とし、長屋のボーカルについて緑黄色社会史上最上級のパワフルさを放っている。武道館という大舞台を経て、さらにその先へと力強く踏み出そうとする熱い気概を感じさせる歌声にグッと引き込まれると評した。また、松本はドラマの内容を引き合いに各話のエンドロールにおいてアグレッシブに響く『ミチヲユケ』は、和佳の背中を力強く押すような役割を果たしている。このドラマの物語から勇気を授けてもらったからこそ、次は自分がそれを歌にして和佳の物語を彩りたい。長屋の今作にかける深い想いが伝わってくる主題歌だと評した。
ミチヲユケ クレジット
※出典
緑黄色社会
長屋晴子 – ボーカル、ギター、作詞（M1）、編曲（M1）
小林壱誓 – ギター、コーラス、作詞（M2）、作曲、編曲（M1）
peppe – キーボード、コーラス、編曲（M1）
穴見真吾 – ベース、コーラス、作曲、編曲
その他演奏
川口圭太 – 編曲（M1）
soundbreakers – 編曲（M2）
城戸紘志 – ドラム
レコーディング・スタッフ
村上宣之 – 録音、ミキシング
阿部充泰 – マスタリング
プレシジョンエア494便着陸失敗事故
プレシジョンエア494便着陸失敗事故（プレシジョンエア494びんちゃくりくしっぱいじこ）は、2022年11月6日にタンザニアで発生した航空事故である。ジュリウス・ニエレレ国際空港からブコバ空港へ向かっていたプレシジョンエア494便（ATR 42-500）が着陸時にヴィクトリア湖へ着水し、乗員乗客43人中19人が死亡した。この事故はタンザニア史上2番目に死者数が多いものとなった。
プレシジョンエア494便着陸失敗事故 飛行の詳細
事故機のATR 42-500（5H-PWF）は2010年に製造され、同年8月にプレシジョンエアに納入された機材だった。
乗員乗客の多くはタンザニア人だったが副操縦士を含む2人はケニア人で、その他に中国人とイギリス人が1人ずつ搭乗していた。
プレシジョンエア494便着陸失敗事故 事故の経緯
494便はEAT6時頃にジュリウス・ニエレレ国際空港を離陸し、8時30分頃にブコバ空港へ着陸する予定だった。生存者によれば、ブコバへ着陸する前に悪天候のため北へ向かったという。また、生存者はまもなく着陸するとアナウンスされたが激しい乱気流に遭遇し、その後湖に着水したと証言した 。
8時50分頃、494便はヴィクトリア湖へ着水した。生存者によれば、着水後すぐに機体前方から浸水し、パニックが起きた。客室乗務員がドアを開けて脱出が開始されたが、機体はほぼ水没した。
地元の漁師が現場へ駆けつけ、機体後部に着席していた乗客を救助した。この時点でコックピットは水没しておらず、機長も副操縦士も意識があった。漁師の1人はコックピットの非常口を開けようとしたが失敗した。
その後、救助隊も現場へ到着し、機内に閉じ込められた搭乗者を救出し始めた。クレーンを使用して機体を岸へ近づける試みが行われたが、最終的に機長と副操縦士を含む19人が死亡した 。
プレシジョンエア494便着陸失敗事故 事故調査
タンザニア民間航空局が調査を主導し、フランス航空事故調査局とATRが支援を行う事となった。11月8日に機体が引き上げられた。
初期の報告によれば、494便は滑走路13への着陸を試みたが、オーバーランしてヴィクトリア湖に突っ込んだ。
プレシジョンエア494便着陸失敗事故 余波
事故によってブコバ空港は一時閉鎖された。
カシム・マジャリワ首相は事故現場を訪れ、原因究明のため大規模な調査が行われると述べた 。11月7日、犠牲者の葬儀がブコバのカイタバ・スタジアムで行われた。マジャリワ首相は葬儀費用は政府が負担すると共に、遺族に対して1,000,000タンザニア・シリングを支払うと述べた。
夏壎
夏 壎（か けん、宣徳元年（1426年）- 成化15年9月12日（1479年9月27日）は、明代の官僚。字は宗成、号は介軒。本貫は台州府天台県。
夏壎 生涯
夏大愚と丁氏のあいだの子として生まれた。景泰2年（1451年）、進士に及第した。景泰3年（1452年）、監察御史に任じられた。天順初年、福建巡按をつとめ、江西で軍の粛正をおこない、鎮守中官の葉達の専横を摘発した。天順6年（1462年）、推薦により広東按察使に抜擢された。
成化初年、夏壎は「瑶族や僮族の反乱は沈静化せず、反乱軍は良民を誘って徒党をなしています。反乱の中核は数百ほどですが、脅されて従う者は万千におよび、進んでも退いても害されるのは民衆で、利は常に反乱軍にあります。兵の動員はやまず、収奪は日増しになり、人心は動揺して、軍費は際限なく消耗しています。慎重に監司や守令を選び、民衆を慰撫するようお願いします。そうすれば脅されて反乱に従っていた者たちも評判を聞いて自ら帰順してくるでしょう」と上奏した。ほどなく江西布政使に転じた。
夏壎 生涯
成化8年（1472年）、夏壎は右副都御史となり、四川巡撫をつとめた。ときに苗族や僚族が反乱を起こしていたが、夏壎は苗族と僚族を合流させて一網打尽にし、反乱を鎮静化させた。古州の苗族1万あまりが爛土に住み着いて久しく、ときにこれを追い出そうという議論が起こった。夏壎はこれに反対した。松潘参将の堯彧が駐屯兵を3000人増やすよう請願した。夏壎はまたこれをいけないと力説した。いずれも沙汰止みになった。部下の将校に法を犯す者が多く、奏請に時間をかけていては逃亡されてしまうとして、逮捕を先にして、その後に奏聞するよう上奏した。成化帝はこれを許可した。
夏壎は剛直で、訴えを聞いて裁断するのを得意とし、民衆に冤罪を及ぼすことがなかった。四川にあること2年で、民衆や少数民族もかれを恐れて従った。しかし激務を嫌い、時とともに齟齬が多くなった。子の夏鍭が詩を献じて帰郷を勧めると、夏壎は喜んでこれを聞き入れた。年50歳にならずして、引退を請願した。4度にわたって上書して、ようやく致仕を許された。帰郷すると、門戸を閉ざして親を養い、賓客を供応することもなかった。
成化15年9月乙丑（1479年9月27日）、死去した。享年は54。著書に『嶺南集』・『嶺南江西行稿』・『三巴稿』・『奏議』があった。
ピート・クリストリーブ
ピート・クリストリーブ（Pete Christlieb、1945年2月16日 - ）は、アメリカのジャズ・サクソフォーン奏者。
ピート・クリストリーブ 経歴
カリフォルニア州ロサンゼルス出身。父はファゴット奏者として活躍したミュージシャンのドン・クリストリーブ。
ルイ・ベルソン、チェット・ベイカー、ウディ・ハーマン、カウント・ベイシー、トム・ウェイツ、ナタリー・コール、クインシー・ジョーンズ、スティーリー・ダン、ウォーン・マーシュ、ドク・セヴェリンセン率いるザ・トゥナイト・ショー・オーケストラ、ボブ・フロレンス、フランク・マントゥース、ゲイリー・アーウィン、フィル・ケリー、ビル・ホルマンなど、数多くのミュージシャンとの共演実績を持つ。
スティーリー・ダンのアルバム『彩（エイジャ）』収録のヒット曲「ディーコン・ブルース」やナタリー・コールのグラミー賞受賞作となったアルバム『アンフォゲッタブル』ではテナーサックスのソロ・パートを担当した。また、1978年のコメディ映画『FM』の主題歌「FM (No Static at All)」（演奏: スティーリー・ダン）でもソロ・パートを演奏した。
ピート・クリストリーブ 経歴
近年は、妻のリンダ・スモールとともに結成した11人編成のグループ「トール & スモール・バンド」のほか、ビル・ホルマン・オーケストラ、そして自身がリーダーを務めるカルテットで活躍している。
また、クリストリーブはプロのドラッグレース・チームのオーナーでもある。アメリカ南西部をはじめ全国で多くのレースに参加し、全国選手権で2度のクラス優勝実績がある。
1998年には、テレビシリーズ『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』の第6シーズンで放映されたエピソード（第144話）に、ジャズ・ミュージシャン役として出演した。
岡萌乃
岡 萌乃（おか もえの、1993年7月14日 - ）は、日本の女子バスケットボール選手である。ポジションはパワーフォワード。Wリーグの東京羽田ヴィッキーズ所属。
岡萌乃 来歴
兵庫県出身。
大阪薫英女学院高校でインターハイ準優勝、大阪人間科学大でインカレ3位。
卒業後、山梨クィーンビーズ加入。
2017-18より主将。
Wリーグオールスター2022-2023にも選出。
2023年、山梨クィーンビーズ退団。東京羽田ヴィッキーズに移籍。
トルネオ・デル・インテリオール
トルネオ・デル・インテリオール（西: Torneo del Interior）は、アルゼンチンにおけるラグビーユニオンの大会で、大ブエノスアイレス都市圏以外のクラブチームが参加する。アルゼンチンラグビー協会（UAR）が主催。
トルネオ・デル・インテリオール 概要
アルゼンチンにはラグビーのクラブチームのための全国リーグが存在せず、国内にいくつかの地域リーグが存在している。その中でも首都圏リーグであるトルネオ・デ・ラ・URBAのレベルが突出していることから、地域間のレベル格差を是正する目的で、首都圏以外のクラブのみが出場できるトルネオ・デル・インテリオールが創設された。
例年、トルネオ・デ・コルドバ、トルネオ・レヒオナル・デル・リトラル、トルネオ・レヒオナル・デル・ノロエステ、トルネオ・レヒオナル・デル・ノルデステ、トルネオ・レヒオナル・パンペアーノ、トルネオ・レヒオナル・デル・オエステ、トルネオ・レヒオナル・パタゴニコの7つの地域リーグの上位16チームによってトルネオ・デル・インテリオールが争われることから、首都圏以外のクラブ王者を決定する大会と位置づけられている。
トルネオ・デル・インテリオール 概要
出場16チームは、各4チームの4グループに分かれて総当たりのグループステージを戦い、各グループ上位2チームの計8チームが決勝トーナメントに進出する。
トルネオ・デル・インテリオールの上位進出チームは、真のクラブ王者を懸けて、首都圏のトルネオ・デ・ラ・URBAの上位チームが出場するナシオナル・デ・クルベスを戦うことが通例となっている。しかし2014年から2018年にかけてはトルネオ・デル・インテリオールとナシオナル・デ・クルベスが同時期に開催されたことから、各地域リーグの上位チームがトルネオ・デル・インテリオールではなくナシオナル・デ・クルベスに出場するなど、年度によって大会の位置づけが異なっている。
トルネオ・デル・インテリオールの予選に位置づけられる地域リーグ
トルネオ・デル・インテリオール 歴史
1998年に大会創設。2005年から2008年にかけては開催されなかったが、2009年に再開された。
創設当初より、大ブエノスアイレス都市圏を除く国内の各地域リーグの上位チームが参戦して、首都圏以外のクラブ王者を決定する大会と位置付けられており、トルネオ・デル・インテリオールの上位進出チームは真のクラブ王者を目指して、首都圏のクラブも参戦するナシオナル・デ・クルベスに出場していた。しかし2014年以降、トルネオ・デル・インテリオールとナシオナル・デ・クルベスが同時期に開催されるようになったため各地域リーグの上位チームはトルネオ・デル・インテリオールではなくナシオナル・デ・クルベスに出場することになり、トルネオ・デル・インテリオールの位置づけが低下した。この状況は2018年まで続いた。
2018年にはウルグアイからモンテビデオ・クリケットが、2019年にはトレボル・ラグビー・クルブがトルネオ・デル・インテリオールに出場した。
COVID-19パンデミックの影響により2020年以降大会が中断していたが、2022年に3年ぶりに開催された。
忍者小説
忍者小説（にんじゃしょうせつ）、忍法小説（にんぽうしょうせつ）は、時代小説・歴史小説の一分野で、忍者（忍術使い）、忍法を扱った小説。
忍者が主に活躍したのは戦国時代から江戸時代初期までであったが、その後の時代でも隠密や御庭番を題材にした作品が書かれている。
忍者小説 歴史と作品
江戸時代以降の文芸では、浅井了意による怪異譚集『伽婢子』(1666年)には、上杉謙信の元で幻術や超人的な忍術を使う「飛加藤」という忍者が登場するが、『甲陽軍鑑』の補足・要約である『甲陽軍鑑末書結要本』(1661年)にも同様の飛加藤などの逸話が登場しており、またこれらの内容は中国の明代の長編小説『平妖伝』や、随筆集『五雑組』(1619年)の内容に含まれているもので、志怪小説・伝奇小説の明代の叢書『五朝小説』「剣侠伝」の「崑崙奴」にもある。『伽婢子』の中の、武田信玄の寝所から「古今和歌集」が忍び（窃）の者に盗まれる「窃の術」の話も、『五朝小説』「剣侠伝」の「田膨郎」に同様の話ある。
忍者小説 歴史と作品
軍記物の中にも忍者は登場し、寛文頃の『難波戦記』で、大坂の陣での真田幸村の活躍を描く中で、徳川方が忍者を活用することが記されている。その影響で書かれた作品群の中で『厭蝕太平楽記』（明和以前に成立）は豊臣贔屓で書かれ、真田配下の猿飛佐助や、のちに真田十勇士と呼ばれる忍者・武士の姓を持つ者が登場する。この後に書かれた人形浄瑠璃の近松半二ら作『近江源氏先陣館』(1769年)、『鎌倉三代記』(1781年)は大坂の陣を鎌倉時代に仮託して書かれたもので、忍び装束の忍者が登場した。『本朝盛衰記』(1825年)では猿飛佐助、霧隠浅右衛門ら忍者の活躍が多くなっている。江戸末期に成立した実録体小説『真田三代記』では大坂の陣以前でも忍者の活躍が多く登場する。
忍者小説 歴史と作品
三浦浄心『北条五代記』(1641年)では北条氏が用いた風魔忍者、香川景継『陰徳太平記』(1717年)では毛利元就ら毛利氏や尼子経久ら尼子氏が用いた忍者のことが記されている。実録体小説『賊禁秘誠談』（成立年不明）では盗賊の石川五右衛門が忍者として描かれるようになり、これを踏襲した五右衛門像による歌舞伎『金門五山桐』(1778年)や人形浄瑠璃の若竹笛躬・並木千柳『木下蔭狭間合戦』(1789年)などが上演された。また読本の武内確斎・岡田玉山『絵本太閤記』(1797-1802年)も石川五右衛門が中心の巻がある。化政期の読本の中では、栗杖亭鬼卵『新編陽炎之巻』(1807年)などでも忍者が登場する。感和亭鬼武『自来也説話』(1806-07年)や、美図垣笑顔らによる合巻『児雷也豪傑譚』(1839-68年)で、蝦蟇の妖術を使う盗賊自来也（児雷也）が登場し、歌舞伎の河竹黙阿弥『児雷也豪傑譚話』(1852年)などとして上演されている。松浦静山の随筆集『甲子夜話』(1821-1841年)の中にも伝聞による忍者の話として、松本藩家臣で甲賀二十一家の一つ芥川家の子孫の話などが記されている。
忍者小説 歴史と作品
諏訪や近江などに残る伝説の甲賀三郎は、甲賀流忍術の開祖ともされ、敢國神社にも祠跡があるが、浄瑠璃本『諏訪本家兼家』(1647年)では地底の国を遍歴する伝説に地獄めぐりを結び合わせた物語となっており、近松門左衛門の作とされる『甲賀三郎』(1704年)では忍術に似た空想が加わり、竹田出雲『甲賀三郎窟物語』(1735年)ではさらに技巧的になっている。
明治になると大坂の陣についての出版が自由になり、活版印刷による『増補難波戦記』(1883年)などが出版された。講談でも神田伯龍による『難波戦記』（丸山平次郎速記本、1899年）、玉田玉秀斎『真田幸村諸国漫遊記』（山田酔神速記本、1903年）などが演じられ、『玉田玉秀斎口演、真田三勇士猿飛佐助』(1910年)が猿飛佐助が活躍する最も古いテキストと言われている。
1890年代には講談の速記を出版することが行われるようになり、その後速記を使わない書き講談である立川文庫が1911年に創刊され、猿飛佐助、霧隠才蔵やその他の真田十勇士をはじめとする忍者たちもヒーローとして描かれて人気となっていた。大正期の同種の文庫シリーズの、武士道文庫、怪傑文庫や、昭和初期に講談社から刊行された「少年講談」シリーズなどでも忍者の登場する作品が刊行された。
忍者小説 歴史と作品
続いて尾上松之助の『豪傑児雷也』(1921年)などのトリック撮影を駆使した忍術映画はブームとなり、大衆文芸においては白井喬二『忍術己来也』(1922年)などが書かれ、その破天荒さは芥川龍之介に、空想だけで書いてるなら大したものだとも評されるものだった。吉川英治『神州天馬侠』(1926-1929年)では「隠形の術」「切支丹流幻術」の使い手や伊賀三人衆など多様な忍術使いが登場し、国枝史郎『蔦葛木曽桟』(1926年)も百地三太夫、霧隠才蔵などの忍術使いが登場する伝奇小説。
忍者小説 歴史と作品
その後も、織田作之助『猿飛佐助』(1946年)や、戦後になって山本周五郎「忍術千一夜」(1948年)、林芙美子『絵本猿飛佐助』(1950年、未完)が書かれた。富田常雄『猿飛佐助』(1948年)はカストリ雑誌『りべらる』に連載された、関ヶ原後の真田幸村の蟄居生活を背景にした佐助の青春を描いた作品で、エロティシズムを取り入れた描写もあって人気となり、雑誌発行部数を大幅に増やし、藤田進主演の映画もヒットした。また杉浦茂の漫画『猿飛佐助』『少年児雷也』なども人気を得た。織田作之助は、坂口安吾が『猿飛佐助』を書くと言いながら書きあぐねていたのを「ぢや俺がかいてやらう」と書いたもので、ニーチェのパロディから駄洒落、風刺のあふれる戯作文学となった。少女時代に貸本屋の講談本を愛読したという林芙美子は、夫の手塚緑敏の故郷に近い鳥居峠を、講談と同じく猿飛佐助の出身地として、登場人物の内面をていねいに描き、佐助は忍術は使うが人は殺さないという人物像にしている。
1958年に発表された司馬遼太郎『梟の城』では、忍者は「無償の精神に徹し、おのれの技法に自己陶酔することのみに生き甲斐を感じる特異な職業集団」として捉えた現代的な感覚で描かれて、直木賞を受賞。同じ1958年に書き始められた山田風太郎の忍法帖シリーズでは奇想天外な忍術が用いられ、1963年に『山田風太郎忍法全集』（全15巻）として刊行されると半年間に300万部を売るベストセラーとなり、また忍術を忍法と呼ぶことが定着した。1960年の村山知義『忍びの者』は「忍者の生活を写実的な手法」（北上次郎）で描いてベストセラーとなり、これらの作品に加えて、白土三平の漫画『忍者武芸帳』（1959-62年）や横山光輝『伊賀の影丸』(1961年-)の人気とも相まって、五味康祐『柳生武芸帳』(1956年)から始まる剣豪小説ブームに続いて、忍者小説ブームとも呼ばれるようになった。1964年には東都書房から新書版の『忍法小説全集』全18巻が発刊され、1963-64年には雑誌『忍者読切小説』『忍者小説集』（高橋書店）も刊行された。
これらの作品は、「印を結んでドロンと消える講談調の忍者象を排し、新たな忍者像を立ち上げた」と言われるものだった。
尾崎秀樹は、忍術ブームは、文化・文政期の歌舞伎による第一次ブーム、大正期の立川文庫などによる第二次ブーム、戦後のものが第三次ブームと見なしている。この時代の忍者ブームは、社会のメカニズムに抑圧されている人々が個性的な生き方、人間性の回復を忍者に託した一つの形とも考えられている。
吉丸雄哉はこの分類を「マスメディアの更新期」に起こるとしたのは慧眼としつつ、江戸時代には宝暦以降に忍術物で黒装束、覆面、手裏剣、魔法的な忍術が定着し、それ以降の化政期までにも多くの演劇作品が存在したこと、昭和20年代には表現の規制が一変したことによると指摘し、第三次ブームの特徴として、日中戦争以降の抑圧から反動、くのいちの登場、唯物史観、サラリーマン向け、科学的な裏付けの忍術、を挙げている。
また欧米において、映画『007は二度死ぬ』(1967年)やテレビドラマ『将軍 SHŌGUN』(1980年)で登場する忍者が大きな影響を与え、1980年代にはショー・コスギによるアメリカの忍者映画『燃えよNINJA』(1981年)などが日本に逆輸入された。
忍者小説 代表的な作品
猿飛佐助は、玉田玉秀斎の講談『忍術名人猿飛佐助』の口述が1910年に松本金華堂から刊行され、1913年に立川文庫から刊行されて人気となった。その人物像は「義理人情厚く、明朗快活であり、弱者に味方して、権力、体制に刃向かう」という、それまでの忍者像とは異なって共感を呼ぶものとなっており、物語も豊臣方を善玉、徳川方を悪玉として、立川文庫を生んだ大阪人の意識が現れたものだった。
忍者小説 代表的な作品
「剣豪小説」ブームの引き金となった五味康祐『柳生武芸帳』では、柳生の忍者の活躍があり、忍者の使う道具（忍具）を具体的に紹介することにより、「合理的科学的に忍術を描いた」という点で画期的なものであり、また「くノ一」という女忍者を創作した。都筑道夫『魔界風雲録（かがみ地獄）』(1954年)は、真田大助、猿飛佐助らが活躍する伝奇小説。
司馬遼太郎『梟の城』では、忍者は「無償の精神に徹し、おのれの技法に自己陶酔することのみに生き甲斐を感じる特異な職業集団」（縄田一男）と言われ、司馬自身もエッセイ「わが小説-梟の城」において、執筆当時まだ新聞記者であった立場から「職業的出世をのぞまず、自分の仕事に異常な情熱をかけ、しかもその功名は決してむくいられる所はない」「無償の功名主義」への理解を述べている。司馬はその後も忍者ものの短編や長編『風神の門』(1962年)などを発表し、忍豪作家とも呼ばれた。『最後の伊賀者』(1960年)に収められた短編は、いずれも上忍と下忍の対立を主題にしている。
忍者小説 代表的な作品
『甲賀忍法帖』(1959年)に始まる山田風太郎の忍法帖シリーズでは、合理的風な説明を付けてはいるものの荒唐無稽と言っていい技を使って戦い、「忍法帖はマゲモノのSF」と呼ばれたりしたが、「歴史を虚構化するのではなく、むしろ虚構によって歴史を捉え直した」（縄田一男）とも評され、時に伝奇小説的な作品となっている。山田風太郎は当時『妖異金瓶梅』(1954年)シリーズを書いていたところ編集者から108人の豪傑の武術を描く「風太郎水滸伝」を書いてみないかと勧められたが、108の忍術を創造することを思いついてこれらを執筆し、「忍法帖」という題は、当時は忍術よりも忍法という言葉が定着していないところから付けた。また『くノ一忍法帖』(1961年)をはじめとしたシリーズ作品ででは女忍者を描いて人気となり、「くノ一」という言葉が女忍者を指すものとして定着するようになり、「忍法筒涸らし」や「忍法やどかり」なども流行語になった。講談社出版部は山岡荘八『徳川家康』、『山本周五郎全集』に加えて『山田風太郎忍法全集』によって「三山」当てたとも言われ、自身も1970年刊の短編集『忍法関ヶ原』著者コメントで「これで忍法帖シリーズ第三十七冊目。これだけに丸十二年」「よくまあこれだけ書いたものだとわれながら呆れている」と記すほどの執筆量だった。『山田風太郎忍法全集』に続いて講談社の『風太郎忍法帖』シリーズ（全10巻、1967年）が刊行された他、忍法帖以前の山田風太郎作品集も各社から刊行されるようになり、1999年には講談社文庫版『山田風太郎忍法帖』シリーズ（全14巻）が出るなど、長く人気を保っている。
忍者小説 代表的な作品
演劇を中心に活動していた村山知義は、「現在の日本人という民族の性格がどういうふうに形成されたか」に興味をもち、それを戯曲や小説にしようとしていたが、戦国時代から題材を得ようと伊賀上野を訪ねた際に、市役所に勤めていた奥瀬平七郎に忍術について教えられて『忍びの者』を執筆した。『忍びの者』の忍術は科学的、合理的に説明されたものだったが、石川五右衛門を階級闘争の闘士として描いたところに特徴がある。村山は1932年に治安維持法違反で捕まった時に留置場の司法主任に変装して街を連れ歩かれた経験から、「忍術の一部が警視庁に伝わり、戦時中の中野のスパイ学校に受け継がれた、ということを私は実感をもって受け取ることができた」とも述べており、戦後の忍者小説が「組織と人間、あるいは政治の非情さといった今日的な問題を打ち出していたことを示している」。
忍者小説 代表的な作品
眠狂四郎シリーズのニヒルなヒーロー像で人気を得ていた柴田錬三郎の『赤い影法師』(1960年)、『南国群狼伝』(1961年)や、柴練立川文庫シリーズと呼ばれる『猿飛佐助』(1962年)『真田幸村』などは、小説が読者にとって「自分たちがとうてい思いつかない、突飛な空想を表現してくれている、という取り柄」が必要という創作信条による忍者伝奇小説であり、また人物の自虐や哀しみの心象とストーリーは「従来の講談ネタを用いつつも、作者の主張を反映して極めて現代文学的な土壌で成立している」（縄田一男）ものとなっている。『忍者からす』(1964年)は室町時代前期から江戸時代後期にかけての、熊野権現の兵力としての忍者の歴史との関わりを描いている。柴田もまた「『忍術』というのはいかにも古色蒼然としている言葉なので『剣法』があるから『忍法』というものがあってもよかろうと勝手に、決めてそれをつかった」と述べている。
忍者小説 代表的な作品
早乙女貢は風魔忍者と伊賀忍者の戦いを描く『風魔忍法帖』(1962年)、伊賀忍者である石川五右衛門と服部半蔵の確執を題材にした『忍法秘巻』シリーズ(1963年)、江戸初期における架空の不知火一族の忍者が主人公の『忍法かげろう斬り』(1973年)、豊臣秀吉暗殺のために来朝した南蛮妖術者を甲賀忍者が迎え討つ『死神伝奇』(1980年)など多数の忍者小説を書き、忍法を「個々の超人的な修行の結果」で「そのわざを生かして、水火の相反する原理を応用現出せしめるところに、計り知れぬ妖異の世界がひらかれる」（『忍法関ヶ原』1965年）ものとして、数多くの忍法を登場させながら、代表作である歴史小説『會津士魂』と同様に「歴史の中に存在した名も無き者たち、もしくは不当に歴史の裏面に追いやられていった者たちを描くという点において、常に一貫している」もので、また「忍びのスリルと女体のエロティズムが横溢する」作品となっている。
池波正太郎も『夜の戦士』(1964年)、『忍者丹波大介』(1965年)などいくつかの忍者小説を書き、「忍び」について「彼らの生態も、歴史の流れの中で、その影響を少なからずうけ、徐々に、そして激しく変わっていった」という姿を描き、その「苦悩する人間たちの姿は、現代のわれわれ自身のそれとどう違うだろうか」（佐藤隆介）と評されるものとなっている。
NHK大河ドラマ「風と雲と虹と」の原作となった海音寺潮五郎『海と風と虹と』(1967年)に登場する、藤原純友に関わる流浪芸人団は、音曲とともに観客相手の奇術として忍びの術を行う、忍者の原型のように描かれている。斎藤栄の現代ミステリ『奥の細道殺人事件』(1970年)では芭蕉忍者説を題材にし、『小説天野宗歩』（1977-1993年、改題『棋聖忍者・天野宗歩』）は、江戸末期の将棋指し天野宗歩が、幕府に命じられて各地を探索する忍者であったという設定の物語となっている。忍者の研究者でもあった戸部新十郎は、大作『服部半蔵』全10巻(1987-89年)など、「忍びの術を文化・芸術の一環として捉え」た作品を発表している。南原幹雄『御庭番十七家』(1981年)は徳川吉宗配下の御庭番を題材にした連作集で、小松重男『御庭番秘聞』(1990年）も御庭番と隠密について史伝的に描いた作品。
網野善彦ら歴史学者の研究に刺激を受けて、非農業民の視点を取り入れた隆慶一郎は、『花と火の帝』(1990年)では八瀬童子を天皇（後水尾天皇）の隠密とする忍者像を生み出した。
忍者小説 作品集
縄田一男編『時代小説を読む 忍之巻』大陸書房 1990年
(分冊化1)縄田一男編『日本忍者列伝 時代小説を読む』大陸書房、1992年
（山田風太郎、南原幹雄、戸部新十郎、柴田錬三郎、大坪砂男、五味康祐、村上元三、野村胡堂）
(分冊化2)縄田一男編『日本妖忍列伝 時代小説を読む』大陸書房 1992年
（小松重男、宮崎惇、神坂次郎、新宮正春、早乙女貢、南条範夫、小松左京）
ザ・ブレッカー・ブラザーズ (アルバム)
『ザ・ブレッカー・ブラザーズ』（原題：The Brecker Bros.）は、アメリカ合衆国のフュージョン・バンド、ブレッカー・ブラザーズが1975年に発表した初のスタジオ・アルバム。
ザ・ブレッカー・ブラザーズ (アルバム) 背景
ランディ・ブレッカーとマイケル・ブレッカーの兄弟は、本作以前にもランディ初のリーダー・アルバム『スコア』（1968年）で共演し、さらにドリームス（1971年解散）というバンドでも共に活動した。その後ランディは、マイケルとデイヴィッド・サンボーンを迎えた3管編成によるバンドによるデモ・テープを制作し、それがアリスタ・レコードのプロデューサー、スティーヴ・バッカーの興味を引いて、アリスタの社長クライヴ・デイヴィスがバンド名を決めた。なお、デイヴィスはランディに「君たちの録音はどれも素晴らしいけど、シングル用の曲が必要だ」と注文を出し、それをきっかけに行われたジャム・セッションが、最終的にはシングル曲「スニーキン・アップ・ビハインド・ユー」に発展した。
ザ・ブレッカー・ブラザーズ (アルバム) 反響・評価
アメリカでは総合アルバム・チャートのBillboard 200で102位に達し、『ビルボード』のジャズ・アルバム・チャートでは5位、R&Bアルバム・チャートでは25位を記録した。本作からのシングル「スニーキン・アップ・ビハインド・ユー」はBillboard Hot 100で58位に達した。
第18回グラミー賞では、バンドが最優秀新人賞にノミネートされ、収録曲「スニーキン・アップ・ビハインド・ユー」が最優秀R&Bインストゥルメンタル・パフォーマンス賞にノミネートされた。
鹿児島市民歌
「鹿児島市民歌」（かごしましみんか）は、日本の鹿児島県鹿児島市が1972年（昭和47年）に制定した市民歌である。作詞・高城俊男、補作・鹿児島市民歌制定委員会、作曲・中田喜直。
鹿児島市民歌 解説
鹿児島市では1926年（大正15年）に市章を制定した際、市歌の制定についても検討されたがこの時は「制定しても頻繁に歌われるものではない」との否定的意見が大勢を占めて見送られた。それから46年後の1972年（昭和47年）、市内の鴨池陸上競技場を主会場とする第27回太陽国体の開催を記念して市民歌が制定されることになり、歌詞の懸賞公募を実施する。応募総数は534篇で、制定委員会による審査を経て市内の小山田町に居住していた高城俊男（1916年 - 1997年）の応募作が採用され、中田喜直に作曲を依頼した。九州・沖縄地方の県庁所在地において、鹿児島市の市民歌制定はいずれも戦前から市歌を制定していた那覇市、熊本市、長崎市、福岡市、大分市、宮崎市に次ぎ8市中7番目であった。
制定意義は「鹿児島市民としての連帯感を高め、郷土に生きる喜びと将来の飛躍を象徴する歌」とされており1番で桜島、2番で錦江湾、3番で城山と市内の自然風景を取り上げているが、西郷隆盛を始めとした市にゆかりの人物を顕彰する要素は含まれていない。