hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
マーキュリー・マリーン 歴史
キーケーファーは1970年にキーケーファー・マーキュリーの社長を辞任し、1972年に社名を「マーキュリー・マリーン」に変更する。この期間マーキューリーは1960年代後半の他の多くの企業と同様、スノーモービルの製造も行っている。最初に製作されたモデルに搭載されたエンジンはチェーンソーで培った水平対向エンジンを250 ccまで拡大したものであった。
1971年には、ロケット 340とライトニング 400と名付けられたスノーモービルを発表する。これらはアルミニウムのフレームを採用し、エンジンにはカナディアン・カーティス・ライト（CCW）製を採用した。1974年、マーキュリーはスノーモービルのレース用に設計された400 ccエンジンを搭載したSno-Twisterを発表。コーラー製の自然吸気エンジンを搭載したスノーモービルは400 ccクラスを制覇した。
1975年と1976年には、トレイル・ツインスターと命名されたスノーモービルも開発する。これらは当時最速を誇り、業界全体にとってスノーモービル構造の新時代の幕開けとなり、今日のスノーモービルに見られる基本的な形式を確立した。
マーキュリーのブランドポートフォリオによれば、船外機のマーキュリーと海外向けブランドであるマリナー、マーキュリー・マークルーザー部門ではスターンドライブと船内機を製造しており、エレクトリック・トローリング・モーターでのモーターガイド、マーキュリー・ テインブリッジ部門でプロペラ、マーキュリー・インフレータブルボートではインフレータブルボート、マリンエレクトロニクス部門のマーキュリー・スマートクラフト・エレクトロニクス、部品やオイル販売を行うモトトロンが含まれている。2008年10月にブランズウィックはモトトロンとマリンエレクトロニクスの一部門をコロラド州の企業に対し売却する。なお、30馬力以下のマーキュリー船外機は日本のトーハツマリーンがOEM供給を行っている。
ハーブ・エイブラムソン
ハーブ・エイブラムソン（Herb Abramson、1916年11月16日 - 1999年11月9日）は、アメリカの音楽エグゼクティヴ、音楽プロデューサー、そしてアトランティック・レコードの共同創設者である。
ハーブ・エイブラムソン 略歴
エイブラムソンは1916年にブルックリンのユダヤ人一家に生まれた。歯科医になるために勉強していたが、ナショナル・レコードでアル・グリーンのために働くようになり、クライド・マクファター、ザ・レイヴンズ、ビリー・エクスタイン、ビッグ・ジョー・ターナーをプロデュースした。1946年にジェリー・ブレインと共にジュビリー・レコードを設立。このレーベルは、ジャズ、R&B、ゴスペル音楽を録音することを目的としていた。ブレインはユダヤ人のノベルティ・ソングの録音である程度の成功を収めていたが、このジャンルに対してエイブラムソンは興味がなかったため、ジュビリーへの興味をブレインに売り渡した。エイブラムソンと彼の妻ミリアムは、エイブラムソンの才能を認めたジャズ・ファンのアーメット・アーティガンと親しい友人であった。彼はレーベルの提案でエイブラムソンにアプローチし、1947年にエイブラムソン社長とアーティガン副社長という体制でアトランティック・レコードを設立した。2人はビジネスを離れてクリエイティヴを担当し、ミリアムが経済的な部分を担当した。
ハーブ・エイブラムソン 略歴
1953年にエイブラムソンはドラフトされた。ジェリー・ウェクスラーがパートナーとしてアトランティックに参画したが、エイブラムソンは社長の称号を保持していた。1955年にエイブラムソンが陸軍から戻ってきとき、彼はアトランティックという会社が変わってしまったことに気づいた。アーティガンの兄弟であるネスヒが、1955年にパートナーとしてアトランティックに入社し、ジャズ・アルバムの販売で大きな成功を収めていた。アーティガンとウェクスラーは、ポップスにクロスオーバーしたR&Bのヒット曲を録音していた。ミリアムとの結婚は上手くいかず、離婚で終わりつつあった。エイブラムソンは、後に2番目の妻となる妊娠中のガールフレンドと一緒にドイツから母国へ帰ってきた。
ハーブ・エイブラムソン 略歴
アーメット・アーティガンとエイブラムソンは、1955年にアトランティックの一部門としてアトコ・レコードを設立した。エイブラムソンは自らの手でレーベルを運営した。ザ・コースターズでは成功を収めたが、ボビー・ダーリンではヒットを生み出すことができなかった。彼がレーベルからダーリンを放出すると発表したとき、アーティガンはダーリンと一緒に3曲を録音し、そのうちの2曲「Queen of the Hop」「Splish Splash」がヒット曲となった。エイブラムソンは1958年12月にアトランティック・レコードを去り、会社の株式を元妻のミリアム・ビーンストック（音楽出版社のフレディ・ビーンストックと結婚していた）とネスヒ・アーティガンに売却した。これにより、アーメット・アーティガンが会社の社長になった。エイブラムソンは、トライアンフ、ブレイズ、フェスティバルといった新しいレコード・レーベルの運営を開始した。彼の最も成功したポスト・アトランティックとなるレコーディングは、トミー・タッカーによる「Hi-Heel Sneakers」（チェッカー・レコードからリリース）のプロデュースであり、インディーズ・レーベルとして業界で競うことができた。
ハーブ・エイブラムソン 略歴
エイブラムソンは、トーンアームがどの溝に着地したかによって異なる録音が聞こえるよう、レコードの同心の溝をカットする方法を開発した。そのプロセスは、エイブラムソンが子供向けに販売した一連の「マジック・レコード」で使用された。アトランティックを離れた後、エイブラムソンはマテルに特許を売却し、マテルはこのプロセスを使用してお話し人形「チャッティー・キャシー」を開発した。
エイブラムソンは、1960年代初頭、マンハッタンの西56番通り234番地に、A-1サウンド・スタジオ（アトランティック-1）という独自のレコーディング・スタジオを設立した。エンジニアのジム・リーヴスとともに、彼は以下の面々による作品をプロデュースしている：シドニー・バーンズ、ドン・コヴェイ、ダーリング・シスターズ、ジョン・デヴィッドソン、ルーサー・ディクソン、J・J・ジャクソン、リンダ・アンド・ザ・ヴィスタズ、ミスター・ウィグルズ、ジョニー・ナッシュ、ピッグミート・マルカム、ルビー・アンド・ザ・ロマンティックス、エディ・シングルトン、スプリームス、タイタス・ターナー、タイムズ（Thymes）。彼は、A-1サウンドを76番通りにあるオフ・ブロードウェイのホテル1階へ移転した。スタジオでデモを録音したミュージシャンには、リッチー・コーデル、ハンク・クロフォード、バリー・マニロウ、ベット・ミドラー、ジェームス・ムーディ、パティ・スミス、レス・フラッドキン、マディ・ウォーターズがいる。ザ・ゴッズ（The Godz）は1966年、1967年、1968年に西56番通りスタジオで最初の3枚のアルバムを録音し、1973年に76番通りで4枚目のアルバムを録音した。ザ・ゴッズのジム・マッカーシーは1973年に76番通りスタジオでソロ・アルバム（『Alien』）も録音した。後にヴァンガード・レコーディング・スタジオのジョナサン・セイヤーが、1969年4月にカール・リンドグレンの後任となったロブ・フラボーニと、メンテナンス・エンジニアのマイク・エデルと同様に、エイブラムソンのためにエンジニアを担当した。A-1サウンドは、最後まで一緒に過ごした3番目の妻バーバラによって管理されていた。エイブラムソンはネバダ州ヘンダーソンにて、1999年、83歳の誕生日の1週間前に亡くなった。
1998年、エイブラムソンはリズム・アンド・ブルース財団からパイオニア賞を受賞した。
ユーザー (コンピュータ)
ユーザー（user）とは、コンピュータやネットワークサービスを利用する人のことである。
多くの場合、ユーザーはユーザーアカウントを持ち、ユーザー名によってシステムに対して識別される。ユーザー名の他の用語として、ログイン名、スクリーン名、アカウント名、ニックネーム、ハンドル（市民バンド無線の同じ用語に由来）があげられる。
ソフトウェア製品の中には、他のシステムにサービスを提供し、直接のエンドユーザーを持たないものもある。
ユーザー (コンピュータ) エンドユーザー
エンドユーザーは、ソフトウェア製品の最終的な人間の利用者（オペレーターとも呼ばれる）である。エンドユーザーは、システムオペレーター、データベース管理者、コンピューター技術者のような、製品をサポートまたは保守するユーザーとは対照的な存在である。この用語は、ソフトウェアを使用するだけの人々を、エンドユーザー向けにソフトウェアを向上させるシステムの開発者と区別し、抽象化するために用いられる。また、ユーザー中心設計では、ソフトウェアの開発費を負担する顧客や、ソフトウェアを直接使用しないがその要件の確立を支援するその他の利害関係者から、ソフトウェアのオペレーターを区別する。この抽象化は、主にユーザーインタフェースの設計に役立ち、想定される多くのユーザーに共通するであろう特性に関する部分集合を表す。
ユーザー中心設計では、ユーザーの種類を表すためにペルソナを作成する。ペルソナごとに、慣れているユーザーインターフェイスの種類（これまでの経験、またはインターフェイスの単純さのため）、および特定の分野や訓練での技術的な専門知識や度合いが指定されることがある。エンドユーザーのカテゴリーに制約がほとんど課せられていない場合、特に一般の人々が使うプログラムを設計する場合、最小限の技術的な専門知識または過去の教練を期待するのが一般的である。
ユーザー (コンピュータ) エンドユーザー
エンドユーザー開発の分野では、ユーザーと開発者の間の典型的な区分が曖昧になる。これは、プロの開発者ではない人々が、プログラミング言語の重要な知識なしに、自動化された動作や複雑なデータオブジェクトを作成する活動や技術のことを指す。
他のシステムまたはソフトウェアエージェントをアクター（役割をもつ実体）とするシステムには、直接のエンドユーザーは存在しない。
ユーザー (コンピュータ) ユーザーアカウント
ユーザーアカウントを用いると、ユーザーはシステムに対して認証を行い、そのシステムによって提供される、またはそのシステムに接続された資源を利用するための認可を受けることが可能となる。ただし、認証は承認を意味するものではない。アカウントにログインするために、ユーザーは通常、課金、セキュリティ、ロギング、およびリソース管理の目的で、パスワードまたは他の資格証明書を用いて自分自身を認証することが要求される。
ユーザーがログオンすると、オペレーティングシステムは多くの場合、ID相関と呼ばれるプロセスを通じて、（ユーザー名ではなく）整数などの識別子を使用してユーザーを参照する。Unixシステムでは、ユーザー名はユーザー識別子またはユーザーID（user ID）に関連付けられる。
コンピュータシステムは、利用しているユーザーの種類に基づいて、次の2つのいずれかに分類される。
ユーザー (コンピュータ) ユーザーアカウント
マルチユーザーシステムの各ユーザーアカウントは、通常、そのユーザーの活動のみに関連するファイルを保存するためにホームディレクトリを持つ。これは、他のユーザーからのアクセスから保護されている（システム管理者はアクセスできるかもしれない）。多くの場合、ユーザーアカウントには、そのアカウントの所有者が提供した基本情報を含むパブリックユーザープロファイルが含まれている。ホームディレクトリ（およびシステム内の他のすべてのディレクトリ）に保存されているファイルはファイルシステムのアクセス許可を持ち、オペレーティングシステムによって検査され、ファイルの読み取り、実行、またはそのディレクトリに新しいファイルを保存するためのアクセス権が与えられるユーザーが決定される。
システムは、ほとんどのユーザーアカウントが一人だけで使用されることを想定しているが、多くのシステムには、匿名FTPのユーザー名「anonymous」やゲストアカウントのユーザー名「guest」など、誰でもシステムを使用できることを目的とした特別なアカウントがある。
Unixシステムでは、ローカルユーザーアカウントはファイル/etc/passwdに保存され、一方、ユーザーパスワードは/etc/shadowにハッシュ形式で保存されるものがある。
Microsoft Windowsでは、ユーザーパスワードはCredential Managerプログラムでアクセスできる。これらのパスワードは、Windowsプロファイルディレクトリ内に格納されている。
さまざまなコンピュータのオペレーティングシステムとアプリケーションは、ユーザー名の形式について独自の規則を要求し実施している。
たとえば、Microsoft Windows環境では、次の形式が用いられることに注意を要する。
ユーザー (コンピュータ) 用語
一部のユーザビリティ専門家は、「ユーザー」という用語が嫌いだと表明し、それを変更することを提案している。ドナルド・ノーマンは、「私たちが使っている恐ろしい言葉の1つは『ユーザー（user）』である。私は『ユーザー』という言葉をなくすために十字軍に加わっている。私は彼らを『人（people）』と呼びたい。」と述べている。
コンピュータシステムやソフトウェア製品のユーザーは、一般に、それらがどのように機能するかを完全に理解するのに必要な技術的専門知識が十分でない。パワーユーザーは、プログラムの高度な機能を用いるが、必ずしもコンピュータのプログラミングやシステム管理ができるとは限らない。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン（Signe Hammarsten-Jansson 1882年6月1日 - 1970年7月6日）は、スウェーデン＝ノルウェー生まれの画家、グラフィックデザイナー。日本語表記にはシグネ・ハンマルステン＝ヤンソンもある。
スウェーデン語系フィンランド人の彫刻家ヴィクトル・ヤンソンと結婚後にフィンランドに移住し、挿絵、似顔絵、諷刺画、切手や有価証券のデザイン、装丁などを手がけた。スウェーデンにおけるガールスカウト創設に影響を与え、後年に自らをサフラジェットと呼んだ。若い頃からの愛称はハンマシュティエンの短縮形「ハム」で、のちに子供たちからもハムと呼ばれた。『ムーミン』の作者として知られる画家・作家のトーベ・ヤンソンは娘にあたる。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 生涯
1882年6月1日、スモーランド地方のカルマルで生まれた。父親のフレデリック・ハンマシュティエンは主任牧師で、スウェーデン王の聴罪師をつとめていた。母親のエリン・エマヌエルソンは司祭長の娘だった。シグネは第二子で、姉が1人と弟が4人いた。シグネの名前は、北欧神話のシグニーに由来する。
ハンマシュティエン家の子供たち全員が充分な教育を受けるのは経済的に困難で、男子の教育が優先された。女子には牧師の妻という役割が期待され、姉のエルサは教師をつとめてからドイツ人牧師と結婚した。シグネは独立心が盛んで、外科医になるのを望んだ時もあったが、前述の事情により14歳で学業を終えた。
シグネは活発な少女時代をすごし、動物との付き合いや野外活動を好んだ。フレデリックが士官学校の牧師をつとめていた時期に16歳だったシグネは、早朝に士官たちの馬を乗り回した。ひそかに曲乗りを披露した時には、たまたま国王一行が臨席していたため、フレデリックに発覚した。ライフル射撃の大会で優勝し、その他にトレッキング、カヌー、ヨット、ボート、スキーなどを楽しむ様子がアルバムに残っている。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 生涯
シグネが10代の時に一家はストックホルムへ引っ越した。シグネは自立した生活を考え、将来なりたいものとして彫刻家、そうでなければ画家を望んでいた。1902年からストックホルム工芸専門学校に通い、商業デザインで好成績をおさめた。美術教師になるために石膏の型取り、造形、木材の扱いなどを学んだ。当時のスウェーデンでは、女性は彫刻家に不向きとされており、美術学校で女性が学べるのは石膏だけだったが、シグネは彫刻家への志望を変えなかった。
22歳の時、ストックホルムのヴァッリン女学校の美術教師の仕事についた。教師の収入をもとに、1905年にパリ、1906年はスイス、1907年はラップランド、1908年はロンドンに旅行をして景勝地や美術館を訪れた。学校では同僚のエミー・グレン・プロベリやエステル・ラウレルとガールスカウト的な活動を始めた。1907年に始まったボーイスカウトは少年だけが対象だったため、女生徒はなぜ自分たちが団員になれないのかと主張していた。そこでシグネらは女生徒たちへの対応として1908年にスカウトを組織した。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 生涯
女性のファッションが長いスカートだった時代に、シグネら3人はシャツとキュロットスカートを選んだ。「女の子も男の子みたいに外で遊ぼう！」というスローガンを掲げ、ハイキング、サイクリング、手旗信号、ボートなどを企画した。1911年にストックホルムで国際婦人参政権同盟の会議が開催され、同年にはスウェーデンでガールスカウトが設立され、シグネたちの活動も紹介された。
シグネは教師になった後も芸術家の夢を持ち続け、奨学金を得て1905年と1910年にイタリアやフランスに留学をした。1910年は純粋芸術を学ぶため、現代美術で定評のあったパリのグランド・ショミエール芸術学校に留学し、彫刻家でスウェーデン語系フィンランド人のヴィクトル・ヤンソンと出会った。1913年8月にスウェーデンにあるペッリンゲ群島のブリデー島でシグネとヴィクトルは結婚式を挙げた。結婚後はパリに留学してモンパルナスで生活を始めた。2人はモンパルナス墓地の西にあるゲテ通りに近いムーラン・ド・ブール通りにアトリエをかまえた。このアトリエで撮影された2人の写真も残っている。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 生涯
経済的な事情や、1914年の第一次世界大戦の勃発によって、シグネとヴィクトルはフィンランド大公国へ引っ越した。身重のシグネがストックホルムの実家に滞在する間にヴィクトルが物件を探し、スカットウッデン地区のロッツガタン4Bに決まった。北向きの大きな窓は彫刻に不可欠な一様な光があるため、アトリエに適していた。しかし5階までの階段は身重のシグネには負担になった。同年に娘のトーベが生まれ、シグネは「日曜の子どもの本」と題した本をスケッチで作った。トーベを描いたスケッチに付けた文章には「8月9日の日曜日、正午5分前に生まれた。女の子だったのはうれしい。だけど、かわいくない、ぜんぜん！　まるでしわくちゃの老婆。同月10日に描かれた偽造画第1号」と書かれている。
当時のフィンランドはロシア帝国の直轄領であり、シグネは街にいるロシア兵に驚いた。また、スウェーデン出身のシグネは言語的な少数派となった。フィンランドではフィンランド語とスウェーデン語が公用語だったが、スウェーデン語系は1917年時点で総人口の約11%だった。このためフィンランドでの交友関係は限られることになった。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 生涯
フィンランドはロシアから独立後の1918年に内戦が起きた。ヴィクトルは政府側の白衛隊の兵士に志願し、シグネはトーベと共に戦火を避けてストックホルムの両親のもとで暮らした。戦地のヴィクトルに向けて、シグネはトーベの写真やトーベが描いた絵を送った。ヴィクトルは前線の経験がもとで内戦後はふさぎがちになり、口数が少なくめったに笑わない人間になった。シグネは彼について「戦争で壊れてしまった」とも表現した。
ヘルシンキに引っ越す前にスウェーデンの雑誌『ストリクス（梟）』に挿絵を描き、挿絵画家としての活動を始めた。この時に、ペンネームとして「ハム」を名乗るようになる。女性が専門職や技術職につくことは歓迎されず、『ストリクス』の編集主幹のアルベルト・エングストレムは編集室でシグネと会って「ハム」が女性だと知ると、今後のギャラを半額にすると言った。怒ったシグネは編集室を去り、『ストリクス』からの依頼は途絶えた。
シグネは結婚をきっかけに純粋芸術から遠ざかっていった。1924年にフィンランド銀行印刷局にパートとして採用され、切手、証書、紙幣の図案をデザインした。1日2時間、週10時間労働で、月給は3000マルッカだった。画家としては挿絵、風刺画、本の表紙絵などを描いた（後述）。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 生涯
ヴィクトルの収入は作品の依頼、助成金、コンペの賞金などであり、家庭で唯一の定収入はシグネの印刷局での仕事だった。シグネはフィンランド初の切手デザイナーとしても知られるようになり、さまざまな書籍の表紙を担当し、複数の雑誌で挿絵を描いた。挿絵の中でも『ガルム』には1923年の創刊号から関わり、1953年の最終号まで欠かさずに挿絵を描いた。美術を学んだ経験は、ヴィクトルの制作を助手として手伝う際にも役立った。ストックホルム工芸専門学校で学生生活をおくるトーベに書いた手紙で、シグネは仕事漬けで疲れていることを書いている。
シグネは挿絵や雑誌の仕事を減らし、印刷局の切手や証券の図案描きへ重点を移していった。理由の1つは印刷局が安定した収入源である点、もう1つは1930年代からトーベが『ガルム』で仕事を始めた点にあった。印刷局の図案は、1962年まで続けた。
年金生活が始まった1954年にはトーベと共にロンドン、パリ、リヴィエラを旅した。母娘は以前から2人旅行を望んでおり、余裕のある旅の中で思い出を語り合った。1958年にヴィクトルを亡くした後は、トーベとの関係がさらに密接になった。夏はブレッドシャール島でトーベや第三子のラルスの家族とすごした。ブレッドシャール島が手狭になると、トーベはパートナーのトゥーリッキ・ピエティラとクルーヴ島への移住を考え、トーベとの生活を望むシグネは反対した。1964年を最後に、シグネはブレッドシャール島を離れ、トーベやトゥーリッキらとクルーヴ島ですごすようになった。
晩年には落ち込むことが増え、子供たちの負担を気にするようになった。入院後は子供たちが毎日見舞いをして、1970年7月6日に死去した。トーベは友人アトス・ヴィルタネン宛の手紙で「母は自分が望んだように逝ってしまった。麻痺で苦しむ必要も、病院で長く苦しむ必要もない。まったく正気で知性を保ったまま……」と書いた。埋葬は1週間後の7月14日に行われた。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 作品
シグネの絵は大胆な構図とシンプルな描線によって動きを表現することに優れていた。シグネは一瞬でも見た顔や身体の特徴を記憶する資質があり、街角で見かけた有名人を長時間がたったあとでも思い出して描写できた。直線的で動的な描線とタッチの大胆さ、「ハム」という署名のために、しばしば男性画家と間違われた。シグネは勤勉さでも知られ、質を落とさずに大量の仕事をこなした。
シグネが敬愛した画家に、ノルウェーの画家オラフ・グルブランソンがいる。グルブランソンはディフォルメによって人物像を表現する作風で、シグネの作風にも同様の特徴がみられる。
スウェーデンの雑誌『ストリクス』で挿絵画家として活動を始めたシグネは、1916年からフィンランドの雑誌『ルシフェル（明星）』で似顔絵画家となった。『ルシフェル』は年数回発行される出版業界誌で、シグネは業界人の似顔絵やカリカチュアを約350点製作して画風と名が広まった。画風は伝統的なもの、斬新なもの、挑発的なものなどを描き分ける器用さがあり、モデルにされた人物も怒らなかった。
フィン語の雑誌『トゥーリスパー（疾風）』ではヴィクトルの似顔絵も手がけており、「わたしの夫と他人の男たち」というタイトルで、デフォルメされた男性たちを並べてヴィクトルだけを男前に描いた。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 作品
シグネは『ルシフェル』を経由して編集者のヘンリー・レインと知り合い、同じくレインが編集人をつとめたスウェーデン語の風刺雑誌『ガルム』の仕事につながった 。
風刺画家としてのシグネは、『ガルム』を中心に活動した。『ガルム』には創刊号の表紙から関わり、フィンランドに移住して10年の新参としては大きな仕事を手がけた。『ガルム』は政治風刺を中心とする雑誌で、誌名は北欧神話に登場する冥界の番犬ガルムに由来する。シグネが創刊号で描いたガルムは、クリスマスツリーの枝をくわえて雪が積もる街中を走り、人々を驚かせている。
『ガルム』創刊後のシグネは首席画家として描き続け、その作風は「小さなコブラ」とも呼ばれて評判になった。女性で風刺やカリカチュアを描く画家は少なく、『ガルム』創刊号では15人のうち女性はシグネ1人だった。レインは『ガルム』の記事になりそうなテーマを思いつくとシグネに電話をして内容・数量・期日を注文し、シグネは期日にレインの事務室に届けるという進行で約30年間続けた。レインはシグネを信頼し、制作では自由裁量を与えていた。シグネは1931年1月から12月にかけては『ガルム』の共同編集人もつとめ、レインとともに運営にも携わった。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 作品
1933年にストックホルムで風刺画の展覧会「ユーモアと風刺」が開催された際は、シグネの作品も展示された。同年のヘルシンキで同じ展覧会が「ユーモリスト展」という名で開催され、トーベの自画像も展示された。
1923年の『ルシファー』では、後ろ姿の自画像を描いた。つば広の黒帽子をかぶり、右手で少女時代のトーベの手首をつかんでいる。左手には買い物でふくれた袋を持ち、荷物の重みで左肩が上がっている。1932年の『ガルム』では50歳を祝って自画像を描いた。鋭い眼差し、結ばれた口元、豊かな髪などで自己を表現している。
シグネはフィンランド銀行印刷局で切手や有価証券のデザイナーとして活動した。フィンランド史上初の切手図案の専門家となり、173枚の図案を制作した。紙幣では、1945年に50マルッカと100マルッカ紙幣の図柄を手がけた。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 作品
1940年開催予定でヘルシンキ・オリンピックの計画が持ち上がった際には記念切手のコンクールが行われ、シグネも応募したが、第二次世界大戦の勃発によって中止に終わった。シグネが切手の試作品に付けたメモには「ただしやってきたのはオリンピックではなく戦争だった」と書かれている。戦後の1952年にヘルシンキ・オリンピックの開催が実現すると、ヘルシンキ・オリンピックスタジアムを描いたシグネの図案が記念切手に採用された。シグネは確実な収入源としてトーベに印刷局の仕事をすすめたが、トーベは細密画でシグネにかなわないと考えて避けた。
装丁や表紙絵は年間20冊ほどを制作する早いペースで、絵柄を変える技術が版元に高く評価された。北欧では多くの出版物を秋に刊行する習慣があり、同じ人物の手がけた本が同時に書店に並ぶ可能性がある。シグネは自分の本が似た印象にならないようにそれぞれ画風を変えていた。
家族や親しい友人のために蔵書票を作った。自分とヴィクトルの書票にはヴィクトルが好きなボートを描き、トーベの書票には鏡文字を使った。『ガルム』の編集者ヘンリー・レインには、蛇を倒す剣の書票を贈った。
当時、女性はテキスタイルアートに取り組むべきとする風潮があった。シグネもテキスタイルアートを制作し、1919年に「フィンランド手工芸の友」がコペンハーゲンで開催した展示会ではラグニ・カヴェンと出展した。
「仕事について」と「愛について」という2つの文章を残しており、芸術について書いたものはない。晩年の1969年に、自らの人生について口語体で韻を踏まない詩のかたちで表現した。この詩は、アメリカの詩人エドガー・リー・マスターズが墓碑銘風の詩を集めた『スプーンリバー詞花集』（1915年）を参考に書かれている。この詩の中で、シグネは自分をサフラジェットと呼んだ。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 制作環境
内戦後のシグネとヴィクトルはヘルシンキのルオッツィ通りで生活し、室内には彫刻、テキスタイル、両親の肖像画などが飾られていた。ヴィクトルのアトリエはあったが、シグネには個室はなく仕事机で制作をした。シグネが仕事部屋を持つようになったのは、芸術家向けに建てられたアトリエ付きの集合住宅ラッルッカに引っ越してからだった。シグネの制作風景は、「背中を丸めて作業机にかぶさるように座り、強い虫眼鏡を目に当てている姿」だったと第二子ペル・ウーロフは記憶している。
シグネは、スウェーデンの実家から譲り受けた椅子などの家具を大切にしていた。本棚は床から天井まで埋まっており、シグネとヴィクトルの蔵書の他に、シグネが挿絵を手がけたため献本も多かった。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 家族、交友関係
当時のスウェーデン語系フィンランド人の芸術家は家系が大きな影響を与えており、芸術家の家系出身ではないシグネとヴィクトルは例外だった。ヤンソン家は一緒に作業し、批評し合うという関係にあり、ヴィクトルの作品ができた時に最初に見るのはシグネ、次にトーベという順番が決まっていた。
父親のフレデリックはスウェーデン西部のエステルイェートランド地方出身の牧師だった。フレデリックの父はボート工場を持つ職人階級だったが、クリミア戦争の影響で家業が不振となった。4男のフレデリックは修学年数が短い神学を選んで牧師となり、王宮付きの礼拝堂でスウェーデン王に説教をする宮廷牧師を経て、ストックホルムの大きな教区で牧師長になった。フレデリックの説法は人気があり説法集も出版され、聴衆からは「目で読むよりも耳から入れたい」とも言われるほど話術が優れていた。母親のエリンは司祭長の娘で、「おてんばな牧師の娘」と呼ばれたという記録が残っている。シグネが活発な少女だったのはエリンの気質を受け継いだためともいわれている。親の話術はシグネに受け継がれ、のちにシグネからトーベへと受け継がれた。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 家族、交友関係
姉弟は5人いた。姉のエルサはドイツ人牧師のフーゴと結婚してドイツで生活した。弟たちは自然科学の分野に進み、トシュテンはエンジニア、ウーロフは生物学者、エイナルは化学者、ハラルドは数学者になった。兄弟は冒険が好きで探検家気質の者が多かった。
ヴィクトルは1886年生まれでシグネの4歳下にあたる。小間物商の家庭に生まれ、一族の反対を押し切って芸術家への道を選んだ。シグネに出会ったのは1910年に公費でパリに留学した時だった。彫刻家として226体の彫像を制作し、公共建築物や公園に作品が残っており、シグネをモデルにした作品もある。ヴィクトルは当時のフィンランド人の多くと同様に親ドイツ的であり、アングロ・サクソン的なスウェーデンで育ったシグネは政治や思想面で夫に違和感を覚える時があった。ただしヴィクトルもシグネもフランスには特別な好意を持ち続けた。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 家族、交友関係
シグネには3人の子供がおり、第一子がトーベ、第二子がペル・ウーロフ、第三子がラルスである。シグネの絵の技術や事務的な能力は、トーベに影響を与えた。幼少期のトーベはシグネの仕事を見ながら成長し、1人で創作をするようになった。トーベは描く仕事が生活にも関わっていることをシグネから学び、14歳に画家デビューした。トーベが成長してからは同業者として助け合い、この関係はトーベが有名になってからも続いた。トーベは『家族』（油彩、1942年）や『ハム』（油彩、1949年）などシグネを描いた作品を残している。
ペル・ウーロフは短編小説集でデビューしたのちに写真家となった。シグネはペル・ウーロフの小説『若き男、ひとり歩く』（1945年）や『ハッピーエンドの本』（1946年）で挿絵や表紙を手がけた。ラルスは15歳で冒険物語『トルトゥガの宝』（1941年）でデビューし、彼の作品『トルトゥガの宝』、『支配者』（1945年）、『我は我が不安なり』（1950年）ではシグネが表紙を制作した。
1920年代のヤンソン一家は、夏はスウェーデンの親戚がいるブリデー島ですごす習慣があった。フィンランドは内戦ののちも戦争が起きて物資不足が続き、スウェーデンの親戚は食料、画材、建築資材などをシグネに送って援助した。
フレデリックの兄で伯父にあたるウーロフ・ハンマシュティエンはウプサラ大学の医学・生理学教授で、学長として4年間つとめた。フレデリックの姉で伯母にあたるヴィルマ・リンデは作家として1880年代に活動した。
スウェーデンの女学校教師時代の同僚はエミー・グレン・プロベリとエステル・ラウレルで、親友でもあった。のちにエミーは新しいスカウト活動の創始者となり、エステルは大学へ進んだ。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 評価・影響
シグネが活動した時代のフィンランドでは、結婚した女性が芸術家として仕事を続けるには障害があった。夫のキャリアが重視される環境において、妻は夫の制作を支えることを求められ、シグネも家計を支えるために印刷局の仕事を続けた。ヘルシンキの郵便博物館には、シグネが印刷局で制作した切手が収蔵されている。
シグネは近代的な職業婦人として取材を受けた。フィンランドのスウェーデン語系女性誌『アストラ（星）』では、1922年の「結婚した女性が外で仕事をもつこと」という特集に出て、シグネとトーベの写真が表紙に使われた。インタビューでのシグネは、「初めは芸術に時間をかける余裕などありませんでしたが、トーベが大きくなるにつれ〈芸術への憧憬〉がむくむくと湧いてきて、芸術のない人生なんて不可能になってしまいました」と語った。
20世紀後半までのフィンランドでは、純粋芸術と応用芸術のあいだには差があると考えられていた。このため、応用芸術に分類されるシグネの活動は評価されなかった。スウェーデン人物事典では、「ウーロフ、エイナル、ハラルドの姉、彫刻家ヴィクトルの妻、作家のトーベ・ヤンソンの母」という姉・妻・母の立場から書かれている。
シグネ・ハンマシュティエン＝ヤンソン 評価・影響
シグネ、エミー、エステルの3人が企画したガールスカウト活動は、国際婦人参政権同盟の会議において新時代の女性像として評価された。
トーベは、『ムーミン』シリーズに登場するムーミンママはシグネがモデルだと語っている。シグネとムーミンママは性格面で寛容さと温かさという共通点があり、ムーミンママが壁に絵を描くところや、夏にベランダで木を削ってボートを作る場面はシグネをもとにしたとされる。『ムーミン』の他にもトーベはさまざまな小説でシグネをモデルにしており、『彫刻家の娘』（1968年）、『聴く女』（1971年）、『少女ソフィアの夏』（1972年）などに登場している。『少女ソフィアの夏』は、シグネやラルス、そしてラルスの娘ソフィア・ヤンソンをモデルとする登場人物が小島ですごす最後の夏の物語となっている。
トーベの伝記映画『TOVE／トーベ』（2020年）がフィンランドで制作された際は、シグネ役をカイサ・エルンストが演じた。
宮脇万
宮脇 万（みやわき まん、1958年4月29日 - ）は、日本の工業デザイナー(家具)、インテリアデザイナー。クリエイティブ沙羅代表。
宮脇万 来歴
兵庫県美方郡浜坂町（現:新温泉町）出身。1977年：兵庫県立浜坂高等学校卒業。1979年：明石短期大学デザイン美術科インテリア建築卒業。
1979年：宮脇・岩崎建築デザイン事務所設立。
同年：松尾産業株式会社企画部意匠室入社(-1986年)。株式会社光製作所の業務用家具デザイン・家庭用小物家具を手懸ける。
1986年：クリエイティブ沙羅を設立。フリーデザイナーとして活動。家具デザイン、企画・SP(セールスプロモーション)を主な業務として活動。
1986年：株式会社三光、デザイン顧問(-1999年)。座卓テーブルのデザイン開発、SP企画を手懸ける。
1987年：フジサンケイリビング社、インテリアコーディネータースクール講師(家具)。
1988年：香川県身体障害者リハビリテーションセンター(現　かがわ総合リハビリテーションセンター)、CIコンペティション大賞受賞。
1987年：株式会社エムケイ、企画デザイン顧問(-1993年)。SP企画デザインを手懸ける。
1992年：徳島県工業技術アドバイザー(-1998年)。徳島県内企業の意匠技術指導。
宮脇万 来歴
1993年：株式会社サンエリア、企画デザイン顧問。SP企画デザインを手懸ける。
1993年：株式会社シナックス、ログハウス企画デザイン・SP企画。
1997年：株式会社三創、企画デザイン顧問。SP企画デザインを手懸ける。
1998年：香川県工業技術アドバイザー(-2000年)。香川県内企業の意匠技術指導。
1998年：香川県頭脳化センター起業化等支援アドバイザー。
1999年：有限会社アルマネットワーク、「サクセス船井セミナー」(主催アルマネットワーク+株式会社船井総研　札幌・仙台・東京・名古屋・神戸・博多)総合プロデュース。
1999年：有限会社もの工房設立、代表取締役就任。
2002年：有限会社高畑木工所、企画デザイン顧問。座卓、こたつ、テーブルのデザイン・SPを手懸ける。
2002年：株式会社丸長、企画デザイン顧問(-2005年)。座卓、こたつ、テーブルのデザインを手懸ける。
2002年：株式会社デザインサクマ、総務顧問(-2021年)。
2014年：株式会社日本トレーディング、ハイエースのグランドクルーザー室内特装を手懸ける。
神原啓文
神原 啓文（かんばら ひろふみ、1941年6月22日 - ）は、日本の医学者。2021年瑞宝中綬章受章。
神原啓文 生い立ち
軍医であった父が支那事変で負傷、帰還先であった福島県会津若松市にて1941年に生まれ、終戦後に郷里の香川県多度津町に戻る。多度津小学校を卒業後、6年間、香川県大手前中学・高等学校に通学した。
1960年に、従兄であった小西淳二（京都大学名誉教授）の感化を受け、京都大学医学部医学科医学進学課程に入学した。1966年に米国ECFMG（Educational Commission for Foreign Medical Graduates）を取得、京都大学医学部医学科専門課程を卒業後、同年神奈川県座間米国陸軍病院でインターン研修を受けた。1967年京都大学医学部附属病院副手、1968年に渡米、米国セントルイス市民病院にてインターン、1969年よりニューオルリンズ退役軍人病院にて内科レジデント、1972年同病院循環器内科フェロー、1973年チューレン大学医学部長George E. Burchの推挙で循環器内科フェローとなり、1974年に米国内科専門医の認定を受け、チューレン大学医学部講師に昇格した。
神原啓文 生い立ち
京都大学医学部第三内科河合忠一教授の勧めで、1975年帰国、京都大学医学部附属病院助手、1982年京都大学医学博士を取得、1984年に京都大学医学部講師、1985年京都大学医学部附属病院第三内科助教授、1988年京都大学医療技術短期大学部教授兼衛生学科主任、京都大学医学部併任講師を務めた。1992年に大阪赤十字病院の内野治人院長の誘いを受け、内科部長に就任、京都大学医学部講師を兼任、1996年大阪赤十字病院副院長、心臓血管センター所長となる。
2003年静岡県立総合病院院長、京都大学医学部講師を併任、2005年より京都大学医学部臨床教授、静岡県立大学非常勤講師を併任した。2009年地方独立行政法人静岡県立病院機構理事長兼病院長となり、静岡県立大学客員教授を併任、2013年静岡県立総合病院名誉院長、2014年社会福祉法人静岡県社会福祉協議会会長および医療法人社団静清リハビリテーション病院院長となる
。
神原啓文 学術的な活動
1975年帰国後、京都大学第三内科において、循環器内科における研修指導に従事すると共に、京都大学核医学講座鳥塚莞爾教授の勧めで、同教室の石井靖助教授、米倉義晴、後に玉木長良 等とわが国の心臓核医学分野において指導的活動を続けた。
1985年より1999年までWHOのExpert Advisory Panel on Cardiovascular Diseases の委員も務め、1986年に当時の日本では数少ないFellow of American College of Cardiologyの資格を得た。
また、1987年よりJournal of Interventional Cardiologyの国際編集委員を17年間務めると共に、日本循環器学会や日本心不全学会の特別会員、日本心臓病学会の功労会員、日本冠疾患学会、日本心臓リハビリテーション学会、日本心臓核医学会、Fellow of The Society for Cardiovascular Angiography and Interventions（SCAI）等の名誉会員を務め、日本臨床運動療法学会理事長を務めた。
神原啓文 その他の公的な活動
2003年より一般社団法人から後に公益社団法人となった全国自治体病院協議会の理事・常務理事を経て特別会員・顧問を務め、一般社団法人日本病院会理事を7年間、公益社団法人静岡県病院協会会長を4年間歴任、名誉会長となる。
また、一般社団法人医療安全全国共同行動部会長・監事、一般社団法人全国公私病院連盟監事、その他、行政・大学・医学関連分野の委員を多数務める。2014年に静岡県社会福祉協議会会長就任後、多数の社会福祉関係団体の役員を兼ねる。
神原啓文 業績
わが国の虚血性心疾患の発展において先駆的な働きをし、1980年発刊の「CCU必携」は多くの若手循環器医に活用された。
心筋血流の評価手法として、タリウム201を用いた核医学的手法の有用性に関する研究 は心臓核医学の発展に寄与した。
心筋梗塞の急性期治療として、血栓溶解療法が有用な手法であることも実証し、研究会の創設、その発展に貢献し、WHOの委員や国際医学雑誌の編集委員も務めた。
心筋梗塞後に行われていた長期臥床慮法よりも、適切な運動療法を早期に開始することが重要との観点から、京都大学で「スポーツ運動療法」をスタート、研究会を発足するなど、わが国の運動療法の進歩に貢献した。
ヨーロッパの高齢化
ヨーロッパの高齢化（Ageing of Europe）は、出生率の低下、死亡率の低下、平均寿命の成長を特徴とする人口現象。 低出生率と高い平均寿命は、ヨーロッパの人口ピラミッドの形の変化に貢献してきた。最も重要な変化は、はるかに古い人口構造への移行であり、その結果、退職した人口の数が増加する一方で、労働年齢の割合が減少します。 戦後のベビーブーム世代の割合が増加し、引退するなど、高齢者の総数は今後数十年以内に大幅に増加すると予測されています。 これは、高齢者人口の増加につながるため、労働年齢人口に大きな負担をかけることになります。
上鳥渡
上鳥渡（かみとりわた）は、福島県福島市の大字である。郵便番号は960-1107。
上鳥渡 地理
福島市南西部の信夫地域に属し、地区内北西部に位置する。北西で上名倉と、北で佐倉下、成川と、東で下鳥渡と、南で山田と、西で荒井とそれぞれ隣接する。また、南東部の下鳥渡に字陽泉寺前、藤九郎、古山寺からなる飛地、更に東側の下鳥渡、大森との境界に字深町からなる飛地、更にその南側の下鳥渡、大森、山田の境界上に字玉ノ森からなる飛地が存在する。概ね町村制施行以前の上鳥渡村の流れを汲む地域である。国道115号南側に広がる平地とその南側の山間部を範囲とし、平野部には水田が広がり、また住宅が建ち並ぶ。南側の高台にはしのぶ台ニュータウンが造成され、市内有数の新興住宅地となっている。上町に所在する福島警察署及び当地に所在する福島南消防署信夫分署がそれぞれ管轄にあたる。
上鳥渡 世帯数と人口
2022年（令和4年）3月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
上鳥渡 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
上鳥渡 交通
域内に鉄道施設は存在しない。
福島交通路線バス
デイヴィッド・ヤング・キャメロン
デイヴィッド・ヤング・キャメロン（英語: Sir David Young Cameron RA, 1865年6月28日 - 1945年9月16日）はスコットランドの画家、版画家である。
デイヴィッド・ヤング・キャメロン 略歴
グラスゴーの牧師の息子に生まれた。妹に、イラストレーターとして知られるキャサリン・キャメロン(Katharine Cameron: 1874-1965)がいる。グラスゴーのインデペンデント・スクール(The Glasgow Academy)で学んだ後、1881年ころからグラスゴー芸術学校で学び、1885年にエディンバラ美術学校(Edinburgh Schools of Art)に入学した。1890年代には版画家として知られるようになった。
1889年に王立画家・版画家協会(Royal Society of Painter-Etchers)の準会員に選ばれ、1895年にはフェローになり、協会の展覧会には1889年から1902年まで出展し、1903年に退会した。
国内やオランダ、オタリアの建物や風景を題材に版画集を出版し、人気になり、賞も受賞した。建物や風景を描く油絵や水彩画の画家としても知られるようになった。
画家としてはグラスゴー派やオランダのハーグ派の画家たちから影響を受けていたとされる 。
デイヴィッド・ヤング・キャメロン 略歴
1899年に家族とスコットランド、ハイランド地方のスターリングに近い村、Kippenに移り、その後、ロンドンに家を保ちながら、この村で過ごした。イタリアやフランスをしばしば滞在し、イタリアの教会の内部などを描いた。ジェームズ・マクニール・ホイッスラーが初代会長を務めた「国際彫刻家、画家、版画家協会」(International Society of Sculptors, Painters and Gravers)の会員に1901年になった。この協会の展覧会に1898年から出展し、後に理事も務めた。王立画家・版画家協会を退会した後、1904年に新しい美術協会「The Society of Twelve」を設立した。1906年水彩画家協会（Society of Painters in Watercolours) の会員になり、1904年にロイヤル・スコティッシュ・アカデミーの準会員、1918年に正会員になった。1914年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの準会員になり。1920年に正会員になった。1917年から1918年の間はカナダ政府から依頼されて第一次世界大戦の戦場の風景を描いた。1924年にナイトの称号を得た。
焔 (絵画)
「焔」（ほのお）は上村松園による絵画である。『源氏物語』の「葵」をもとにした能楽『葵上』に登場する六条御息所にヒントを得て、嫉妬の炎ゆえに生霊となった女性を描いた作品である。1918年に描かれ、文部省美術展覧会（文展）に出展され、その後東京国立博物館に所蔵された。清純な美人画を得意とした松園の絵の中で、本人にとって「たった一枚の凄艶な絵」と自認する作品であり、情念に満ちた女の姿を描いた本作は「異色の代表作」と称されている。
焔 (絵画) 内容
松園本人の述懐によると、『源氏物語』の「葵」をもとにした能楽『葵上』に登場する六条御息所にヒントを得て、「中年女の嫉妬の炎」を描いた作品である。着物を着た黒髪の豊かな女が、髪を一房噛みしめながら鑑賞者側に振り返っている様子を描いている。背中を丸めてうつむいている女性の顔は青白く、歯にはお歯黒をつけている。裾や足の部分がぼかされており、この女性が生身の人間ではなく、生霊であることがほのめかされている。顔や髪の毛の部分についてもぼかしの技法を多用している。
目は絹本の裏から金泥をほどこす形で彩色されている。これは松園が自らの謡の師である金剛巌より、能面である「泥眼」が目の部分に金泥を用いているということを聞いて取り入れたためである。
謡曲『葵の上』に登場する暴力的な六条御息所よりは、原作の『源氏物語』に登場する知性と気品に満ちた六条御息所を思わせる絵であり、そうした知的な女性が嫉妬に苦悩する様子を描いた作品のように見えると言われている。
焔 (絵画) 内容
衣装は『源氏物語』の時代ではなく桃山時代風になっている。これは柄が大きく華やかな着物を用いたほうが絵として効果的であるという判断にもとづくものではないかと考えられる。また、衣類を違う時代のものにすることにより、物語や時代の制約から意図的に絵を切り離そうとする意図を指摘するものもある。着物に蜘蛛の巣のモチーフが使われているのは、当初、『葵上』とは別の謡曲である『鉄輪』を題材に作品を構想していた時の名残である。この蜘蛛の巣は銀泥と胡粉で描かれている。銀色だった部分はその後、劣化により黒くなっている。同じく着物にあしらわれている藤の花の模様は紫と黄色で、黄色の花や葉には金泥が使用されている。藤の花の模様は「品格と理性」を表すようにも見えるが、一方で揺れる花の房は心の動揺を示す「邪悪さを宿した美しいものの象徴」のようにも見え、解釈によって上品なものに見えたり、恐ろしく見えたりするなど、見る者や見た年代、状況などに応じてさまざまな印象を与える。
絹本に着色したものであり、縦は190.9センチ、横幅は91.8センチの大きさである。直線をほとんど使わず、よじれた曲線だけで構成することにより、強い感情を表現している。背景は他の松園の代表作同様に無地であるが、雲のような濃淡があり、これが不穏さを醸し出すのに貢献している。右肩下がりの木へんで「松」が記された「松園女」という落款があり、43ミリ×45ミリの大きな印章が押されているが、この印章は「焔」を最後に使用されなくなる。
焔 (絵画) 背景
松園は1914年頃から能楽をテーマとする絵を制作するようになり、1915年には『花筐』を題材とする「花がたみ」を制作した。「花がたみ」は第9回文部省美術展覧会に出展されたが、この時に「美人画室」と呼ばれる美人画だけの展示室が作られ、この部屋に展示された当時の風俗に取材したなまめかしい美人画のたぐいは批評家から低い評価を受けるようになった。上村松園をはじめとする女性画家はこうした美人画に対する非難のターゲットになっており、美人画室は女性画家や、そうした女性画家が得意とする美人画に対する世間の蔑視を象徴するようなものとなった。「花がたみ」はこの部屋には展示されていなかったが、これ以降、松園は文部省美術展覧会の出展に際しては現代風俗を扱うことに対して警戒するようになった。
一方で松園は、女性画家としての視点から女性の内面を表現することにこだわりがあったものの、得意としていた清楚で可憐な女性像が古典的すぎて現代的な生々しさ、斬新さがないという批判を受け、スランプにも陥っていた。村上華岳や土田麦僊といった新しい画風の画家たちが国画創作協会を立ち上げて京都で活動しており、こうした新潮流に比べると面白味がないとみなされていた。1917年の夏頃からは松園は神経衰弱になり、この年の文部省美術展覧会には出展できなかった。
焔 (絵画) 背景
こうしたスランプを脱することができない悩みをぶつけた結果としてできあがったのが、『葵上』からヒントを得た「焔」であった。松園の孫である上村淳之によると、こうした状況でしばらく絵が描けなかった松園は「生霊ならば形になると考え」て本作にとりかかったという。「焔」というタイトルになる前は「生き霊」という仮題がついていたが、あまり本人は納得がいっていなかったため、松園の謡の師である金剛巌に相談して「焔」とした。本作の背景には竹内栖鳳、この絵が描かれた1918年に死亡した師の鈴木松年（松園の息子である上村松篁の父親ではないかということも言われている）、京大生で恋人だったと考えられている今井令吉などとの関係が反映されているという推測もあるが、詳しいことはわかっていない。松園は本作について、自分の画業の中でも「たった一枚の凄艶な絵」であると回想している。
焔 (絵画) 背景
本作は第12回文部省美術展覧会に出展され、松園が「不調を脱するきっかけ」となったと言われているが、一方でこの作品で暗い情念を追求しきってしまったため、嫉妬という醜い感情を描くのにはあまり適さない美人画の限界を感じてこの方向性を探究することができなくなってしまったという推測もされている。この直後に松園は全く作風の異なる「天女」の絵を描いたと自ら述べているが、松園は天女などに類する絵をいくつか描いており、この天女の絵がどの作品であるかははっきりわかっていない。しかしながら松園はそれでも完全にスランプを乗り越えられなかったのか、4年後に「楊貴妃」を描くまでしばらくの間、大きな展覧会では作品を発表しなかった。「楊貴妃」を描くまでは小規模な作画依頼などをこなしていたのではないかと推測され、どのような作品を描いたのか不明な点も多い。「焔」を描いて以降の期間は「次に大きく脱皮するエネルギーの蓄積期間」であり、完全にスランプを脱するまでは10年もかかったと言われている。「焔」以降の松園はより「内に思いを秘めた女性像」を描くようになったが、一方でこうした突き詰めた情念の表現を完成させたことにより、より穏やかな品格のある女性像に傾注するようにもなったという。
焔 (絵画) 影響源
能楽が大きな影響源である。「焔」は『源氏物語』の「葵」を原作とする能楽の謡曲『葵上』に登場する六条御息所からインスピレーションを得て描かれている。『葵上』は、光源氏を愛する六条御息所が、源氏の正妻である葵上に対して嫉妬心をつのらせ、生霊となって恋敵を襲うという作品である。ただし、描かれているのは六条御息所ではあるが、「六条御息所をそのまま絵画化したのではなく、女性の姿態を借りて嫉妬の情念を表した」ような作品であり、『源氏物語』や謡曲『葵上』の物語を明確に思い出させるような描写は削ぎ取られ、強烈な感情を描くことに焦点が当てられている。
松園は当初、謡曲『鉄輪』からヒントを得て、丑の刻参りや藁人形などを用いた呪いを描くことも構想していたが、結局は『葵上』をヒントに作品を作ることとなった。顔立ちを描くにあたっては能面から影響を受けている。
松園はこの絵を描くにあたり、円山派や四条派の幽霊画などを綿密に研究して準備を行った。とりわけ、円山応挙の幽霊美人画の伝統を受け継ぐような作品であると言える。また、寛文美人図をはじめとする浮世絵を研究した形跡もあり、懐月堂安度などの影響も見受けられる。山口素絢や祇園井特など、京都の画壇において主流とは言えないものの存在していた暗く生々しい美人画の作風の伝統を受け継ぐものであるとも言われている。
焔 (絵画) 受容
本作は1918年、第12回文部省美術展覧会に出展された。こうしたおどろおどろしい生き霊などの絵はあまり文展出展作としては向いていないと考えられるが、それでも松園は本作を出展した。出展時の反応は比較的好評であった。
その後、東京国立博物館が「焔」を所蔵するようになった。絵の具が剥離しかけるなど傷みが激しかったため、1992年に一度修復された。劣化のため、他館への貸し出しはあまり行われておらず、他館での展覧会では模写が展示されることもある。
代表作ではあるが、「清らかで品があり、それでいてフンワリした優しげな京美人」を得意とする松園の作品の中ではおどろおどろしく妖艶な内容であり、明白な「例外」と見なされている。松園はもともと清純な女性像を理想として描いていたが、「焔」は松園の作品の中でも「理想のバランスが崩れようとする瀬戸際の女人を描いた、ただ一枚の絵」として特別視されている。
焔 (絵画) 受容
女性画家として苦労していた松園の生き様と結びつけられて考えられがちな作品であり、「松園自身の怨みを描いた」ものであるとか、「当時の松園の心の自画像」であるというような指摘もある。松園は極めて活動的な画家であったが、男性中心的な画壇の中でつらい目にあうこともあり、「御息所の苦悶はそのまま松園の苦悩」であったと解釈する向きもある。「近代の女性が意志とはかかわりなく負わされた限界、スランプを乗り越えようとする強い気持ち」から生まれた作品として評価されている。美人画について斬新さや深みが無いという批判を受けがちだった松園が、「嫉妬や狂気というような形には捉えられない女性の内面」を克明に描くことによって独自のリアリズムの追求を目指した作品であると言える。
同じく能楽にインスピレーションを得て激情を秘めた女性を描いた絵である先行作「花がたみ」(1915) との類似性も指摘されている。一方で晩年の絵である「草子洗小町」や「砧」に比べると、同じ能楽を題材とした作品としては成熟していないという評価もある。