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東京ステーションギャラリー 建築
東京ステーションギャラリーの館内は、1914年の東京駅の駅舎完成以来、保存されてきた煉瓦をそのまま使用している。1988年に美術館がつくられた当初の計画では、煉瓦ではなく白い壁で展示室を作る予定であった。しかし、初代館長の木下東京駅長が、漆喰をはがし煉瓦だけになった壁を見て「味があるからこれを美術館の壁にしよう」と提案し、煉瓦の壁が残されることになった。その意志を継ぎ、2006年の復原工事でも可能な限り煉瓦の壁を残し、展示室のリニューアルを行った。
リニューアル後の展示室は、3階から2階へと降りてくる順路になっている。3階は白い壁面だが、階段と2階の展示室はほぼ煉瓦の壁で構成されており、部分的に創建当時の鉄骨を見ることができる。それと対比するように、作品と鑑賞者との距離を確保するパーテーションの紐は、3階は黒、2階は白と色を分けて目立たせている。また、展示の照明器具も3階は白、2階は黒とし、壁の色と馴染むように工夫している。
東京ステーションギャラリー 建築
階段には、開館当時に設置された照明や、丸いステンドグラスなども移築された。その照明にはチェーンが取り付けられており、電球交換の際にはリモコンを使いチェーンを伸ばすことで、高所台に登ることなく作業できるよう改良された。
丸の内北口のドーム2階にある八角形の回廊部分には、東京駅丸の内駅舎の歴史を紹介する模型や写真資料を常設展示し、再現された天井レリーフの原型を間近に見学できる。石膏でできたレリーフは、干支のうち八支（丑・寅・辰・巳・未・申・戌・亥）を象っており、丸の内駅舎の完成当初はホールを見下ろすかたちでドーム天井部に方位に沿って取り付けられていたが、東京大空襲によって焼失したため、古写真や文献を元に再現された。
東京ステーションギャラリー 評価
建築家の青木淳は「田原幸夫が監理総括にあたったこのギャラリーは、単純な復原ではなく、古いものと新しいものを重ね合わせ、この空間がこれまで辿ってきた来歴をそのまま見せることで、歴史の重みを感じさせるもの。まさに、時間を行き来するミュージアムらしい空間である」と評している。
カルロス・アラウジョ
カルロス・アルベルト・アラウジョ・スカル（スペイン語: Carlos Alberto Araujo Scull、1992年4月29日 - ）は、キューバのバレーボール選手である。
カルロス・アラウジョ 来歴
キューバ出身。
2010年に、キューバユース代表としてシンガポールユースオリンピックに出場。チームは金メダルを獲得した。
2022年、日本のV.LEAGUE DIVISION1 MEN（V1男子）に所属するVC長野トライデンツに入団し、1シーズンプレーした。
メキシコ皇后の一覧
この項目はメキシコ皇后の一覧（メキシコこうごうのいちらん）である。
檜山 (常陸大宮市)
檜山（ひやま）は、茨城県常陸大宮市の大字。
檜山 (常陸大宮市) 歴史
中世において、御前山村域には30余の神社と50余の寺院が建立されていた。当時、桧山村にも2つの寺院があったものの、御前山村域で唯一、桧山村に神社がなかったとされている。
「水府志料」や『新編常陸国誌』によると、近世における桧山村の石高は263.105石。人口は約37人。村は東西に15町、南北に1里広がっていた。元々、下野国の桧山村（現茂木町）と1つの村として常陸国に属していた。また桧山村に関して、正福寺・常陸堰・常陸橋稗倉・七面明神・小聖明神・妙蓮寺・戸村十大夫居趾の記録があった。
1838年（天保9年）、徳川斉昭が宍戸藩主松平頼救の子頼位に命じ、長倉城跡を修復させた。頼位が宍戸藩に戻った後、水戸家一族松平頼譲を禄3000石で長倉村に土着させた。これに伴い、桧山村は頼譲の支配下となった。
1842年（天保13年）、御前山村域の検地が行われた。この天保検地による、桧山村の分米は114.128石だった。
檜山 (常陸大宮市) 歴史
1872年（明治5年）8月、近代化を進める政府が学制を公布。これにより翌年の1873年（明治6年）7月18日、桧山村・上伊勢畑村・下伊勢畑村の3村が協議のもと、鯉沼網彦宅を借用し時習小学校を開校。翌明治7年10月、伊勢畑小学校に改称。教員は網彦が開校から務めたが、神職が多忙だったため1875年（明治8年）5月に辞職。同年7月から、後任として平町村の橘川尭憲を月棒3円で雇い入れた。尚、尭憲は1877年（明治10年）2月あら6月の間に師範学校で学び、準二級授業生となっている。
開校当時（明治8年）の児童数は124名だったが、同年8月に44名減少し80名となった。1877年（明治10年）10月に行われた試験では、36人の受験者のうち、優等5人・及第28人・落第2人だった。困窮と子守が原因で女子児童の不就学者が特に多かったが、1879年（明治12年）の出席率は男子52％・女子18％と県平均は上回っていた。
明治初年から昭和10年頃まで営業していた伊勢畑の宮下河岸で、一時桧山で産出していたマンガンが取り扱われていた。また、1877年（明治10年）、桧山村と上伊勢畑村から県に提出された「営業人鑑札御下渡控」には、「鵜飼船一艘・税金五〇銭・舳より艫まで五間」「イクリ舟一艘・税金二〇銭・舳先より艫まで三間一尺一寸」とあった。
檜山 (常陸大宮市) 歴史
1894年（明治27年）2月9日に消防規則が公布され、続いて同年6月28日、茨城県令第27号により消防規則施行細則が定められ、消防組織結成の機運が高まった。また、日華事変や太平洋戦争の勃発により消火活動のみならず、国内治安の安定と防空活動の役割を担うようになったため、名称も消防組から警防団に変わり、戦後また消防団になるなどの変遷を経て今日に至っている。しかし、伊勢畑地区の消防組に関する明治時代の記録は確認されておらず、その沿革は不明となっている。現存している記録によると、1937年（昭和12年）8月上伊勢畑・下伊勢畑消防組が消防組から警防団と改称し、戦後の1948年（昭和23年）に消防団に改め、1951年（昭和26年）、桧山地区に消防団が設置された。
1963年（昭和38年）4月、老人福祉法が制定されたことに伴い、御前山村にて老人クラブが結成された。檜山にも「桧山相川老人クラブ」が結成されており、1988年（昭和63年）4月1日時点で会員数22名。尚、当時の御前山の老人クラブの中で会員数が最も少なかった。
檜山 (常陸大宮市) 名所・寺社
檜山字久保前の小山に位置する神社。祭神は武甕槌命で例祭は2月11日。境内には稲荷神社のほか石祠がある。昔、鬼渡明神と小聖明神の二社があったが、1690年（元禄3年）9月に徳川光圀の命により、両社が上伊勢畑に引宮された。これに伴い、除地も替え地して七面大明神を祀った。1842年（天保13年）の上伊勢畑検地帳には、当社が社領として3石3斗6升5合と記載されている。1807年（文化4年）、細工人藤原意純の手で鬼渡大権現（高さ8尺5寸）・小聖大明神（高さ6尺1寸）が建立された。1842年（天保13年）には水戸藩の命で神仏分離し鬼渡神社1社となった。
檜山 (常陸大宮市) 名所・寺社
檜山字北ノ内に位置する法華宗の寺。本尊堂は昭和20年代に改修されたため、昔の面影を残すのは山門のみとなっている。1300年（正安2年）、日蓮直弟子の日弁上人が62歳の時に創立された。本堂脇の銀杏の木下には開山碑が建立されている。また1815年（文化12年）の37世碑が残っているが、何世まで続いたかは定かとなっていない。昭和初期ごろまでは住職がいたが、現在は無柱となり栃木県芳賀町の浄林寺が兼務している。11月13日には「お会式」と呼ばれるお祀りが行われ、本堂内に彩色された餅柱が飾られる。寺宝には、徳川光圀寄進の銘がある七面大明神像・釈迦涅槃図・鬼子母神像・宗祖像などがある。これらの像は、天保の寺社改革の際、破却を藩から命じられ、桧山村ではこれらを焼却したと報告している。しかし、現存しているため村で隠し持っていたとされている。
檜山字北向にある小さなお堂。中には経1尺2寸ほどの銅円板に観音像が刻印されたものが安置されている。青山氏14軒でこれを尊崇している。
地内の妙蓮寺にある高さ48cmの1774年（安永3年）10月のもの。縁日は4月8日。
檜山には1557年（弘治3年）と1924年（大正13年）の甲子塔の文字塔がある。この塔は甲子の日（十干十二支で60日周期で一番最初にくる日）の夜行う甲子待の供養塔で、人々が集まり大黒天を祀り、夜遅くまで雑談する。これは災いを転じて福を授けてもらうことを願い行われる行事。このような甲子塔は、特に東日本に多く分布し、檜山は妙蓮寺の檀家が多く、日蓮聖人が大黒天を信仰していたことから甲子待が行われ、「甲子塔」や後述する「南無妙法蓮華経」の題目塔が見られるのではないかと云う。
妙蓮寺の寺前と境内に建立された2つの自然石の題目塔。前者は1727年（享保12年）のもので、高さ140cm・幅60cm。日蓮宗独特の書体で7字の題目「南無妙法蓮華経」が刻まれている。後者は1829年（文政12年）で高さ120cm・幅68cm。「奉唱題目一千余部」と記されていることから、題目を1000回余り唱えて参詣の宿願を果たし造立したとわかる。
檜山 (常陸大宮市) 人物
桧山出身の僧侶。1848年（嘉永元年）10月に新潟県常昌寺（燕市）の23世住職として亡くなった。生年月日は不明。常陸水戸藩第2藩主徳川光圀の実母久昌院の17回忌菩薩のため久昌寺を建立し、支院十方坊を設立。その支配に摩訶衍庵が建てられ、その16代住庵として久昌寺の法務を司った。また、僧侶の教育機関「三昧堂談林」の61世として、日蓮教学研鑽の任にあたった。のちに七会村修多羅寺の41世住職になり、桧山妙蓮寺の住職を兼務。妙蓮寺には遠利院日迂上人墓碑がある。
檜山 (常陸大宮市) 交通
下伊勢畑増井線（県道291号）
東方に位置する二又橋から南進し檜山に通ずる県道。延長は4km。
橋梁
桧山大橋 - 鋼製・延長20.6m・幅員3.6m
散りぬるを (小説)
『散りぬるを』（ちりぬるを）は、川端康成の短編小説。実際に起きた殺人事件の犯罪記録を素材に潤色した小説である。川端自身の自己評価が高かったものの、川端文学の中では異色作であったため、あまり本格的に取り上げられることの少なかった作品であるが、1990年代以降には、転換期の作品という側面以外にも、様々な角度からの論究がなされて注目度が増した小説である。
女弟子2人が殺され、犯人も獄死してしまった5年前の殺人事件に思いを巡らす小説家の「私」が、残された聴取書・予審終結決定書の記録と、当時の自身の記憶や現在の感慨などを複雑に交錯させる中、永遠の不可知でしかない事件の真相や3人の心理などの深淵を探ることの不毛性を示唆しながら、犯人と取調官の「合作の小説」にすぎない公判記録の虚構性を認識すると同時に、それに導かれ綴られていく自身の手記（小説）もまた言葉の虚構にすぎないと認識する小説家としての意識が描かれている。
散りぬるを (小説) 発表経過
1933年（昭和8年）の『改造』11月号（第15巻第11号）に「散りぬるを」と題して第一回が掲載され、翌月の『文學界』12月号（第1巻第3号）に続篇の「瀧子」が掲載された。そしてその翌年の1934年（昭和9年）の『改造』5月号（第16巻第6号）に第三回の続篇「通り魔」が掲載された。この「通り魔」には一部分に伏字がある。
単行本刊行は、1935年（昭和10年）5月20日に野田書房より800部数限定で刊行された『禽獣』に収録され、翌1936年（昭和11年）12月27日に改造社より刊行の『花のワルツ』にも収録された。
単行本収録に際しては、『改造』掲載の第一回「散りぬるを」での中盤のやや理屈っぽい部分を大幅に削除し、末尾の一節も削除されている。大幅に削除された中盤の部分は、「睡眠火山」「睡眠口座」「睡眠」「惰眠」などの意味を百科辞書で調べて長く引用し、「睡眠」「惰眠」に関しては阿毘達磨倶舎論と絡めて引用した説明箇所も含まれ、眠っていた2人の女体を火山に喩えて叙述している部分もある。
散りぬるを (小説) あらすじ
5年前の8月1日、小説家の「私」の弟子だった瀧子と蔦子が就寝中に殺された。彼女らと冗談を言い合う仲だった元乗合自動車の運転手で失業者の山邊三郎が4日にすぐに逮捕され無期懲役となったが、その三郎も2年前に獄死した。当時、事件後の現場を目にし、決して極楽往生の死に方ではなかった彼女らを早々に荼毘に付して骨も拾った「私」だったが、彼女らの若さの記憶はまだ「私」の中に残っている。5年経った今、「私」は当時借覧して自分のノートに写し取っておいた精神鑑定人・警部・検事の聴取書や予審終結決定書などを読みながら、三郎の自白や事件の真相を様々に考察し、改めて瀧子と蔦子のことを思い出し手記として綴っていく。
小説家志望だった瀧子は「私」の家に約1年間居候し、その後、蔦子が「私」の元に弟子入り志願に来たため、「私」は2人が住む家を借りてやり、そこで2人は同居生活をしていた。一方、三郎は「私」の家と、瀧子らの住む家との間を往来していた乗合自動車の運転手だった男で、瀧子たちの家の近くの雑貨屋の2階に間借りしていた。三郎は瀧子たちと仲良く、彼女らの家に遊びに行くこともあったらしいが、瀧子と蔦子は「私」には三郎のことは何も話していなかった。三郎と彼女たちの間には恋愛関係はなく、単に世間話や冗談を言い合うというだけの仲だった。検死の結果も彼女らは2人とも処女であった。
散りぬるを (小説) あらすじ
公判では、三郎の手にしていた短刀が瀧子の胸に刺さってからの状況は、意識溷濁の中での犯行とされ、動機は彼女たちを驚かすために強盗を装ったという、ほんの戯れに近いものだった。夜、彼女たちが住む家に闖入した三郎は、寝ていた瀧子の上に跨がり、右手で彼女の胸に短刀を突きつけながら、左手で彼女の肩を叩いて眼を覚まそうとしたが、驚いた瀧子が急に体を起したため短刀が偶然に突き刺さってしまったのだという。吹き出した血に気が動転してしまった三郎は意識溷濁の中、瀧子を絞殺したという経緯だった。
瀧子の傷口を見て驚いた時、隣で寝ていた蔦子が目を覚まし寝返って三郎の方を見たが、「三郎さんおどろかしちゃいやよ、私眠いから寝るわ」と再び寝てしまったとされ、三郎はその蔦子に騒ぎ立てられては困ると考え、蔦子に猿轡をはめ両手を縛ってから、瀧子を絞殺した後、その横で少し眠り、近所の赤ん坊の泣声や牛乳屋の音がした明け方近くに今度は蔦子を絞殺したと調書には書かれてあった。その動機や犯行の経緯の不可解さから精神鑑定がなされ、その結果、三郎は一種の「変質者」と判定され、「軽度の変質殊にヒステリー性性格を有する異常人格者」と診断された。
散りぬるを (小説) あらすじ
「私」は当時、事件現場の彼女たちの凄惨な死に様を目にしていたため、当初は三郎の自白調書の中でみられる彼女たちの無抵抗が信じられず、複数の取り調べの記録の細かな差異や矛盾が気にかかり、三郎の自白も聴取者によって微妙に細かな点が変化していることから、それらの記録も所詮は犯人の三郎、法官その他の人々によって書かれた「合作の小説」であろうと考える。
そして、それらの記録書を手がかりにして、様々に思いを巡らし三郎の犯行に「生に媚びよう」とした「寂しさの極み」を看取する「私」の手記もまた、裁判記録から導かれた「小説」だと「私」は認識する。また、瀧子の死体の臨検写真には、彼女の書いた、親兄弟や友達や恋人に対する無条件・無制限の愛情にあふれた「正視に耐えない」小説と同様の彼女の「あらわな生命」が現れ、それを写し出す感情のない機械（写真機）に「神の目」をみる「私」でもあった。その一方で、三郎の心理を「底抜けの寂しさ」と推察する感傷を持ち、この殺人事件を、彼ら3人の生活に何の関係もない「ぽかりと宙空に浮んだもの」「根も葉もない花だけの花」という風な小説にもできない三文作家の自身を「小説家という無期懲役人」だと「私」は自覚する。
結局は、訴訟記録の内容に負うところが多い自身のこの手記もまた「小説」であるため、自分も、犯人や法官などの共同小説の合作者の一員として加えてもらいたい旨を「私」は最後に記し、瀧子、蔦子、獄死した三郎、3人の「色は匂へど散りぬるを」の霊を弔いたい微意で、この1篇の小説を草したことを結びとした。
散りぬるを (小説) 登場人物
私
小説家。5年前は34歳。小説家志望の瀧子と蔦子を弟子にし、彼女ら2人の住む家を借り生活の面倒を見ていた。どちらを愛人にしようかと空想していたこともあった。「通り魔」的な三郎に彼女たちを奪われ、口惜しさや嫉妬も感じる。
女房
「私」の妻。蔦子を妹のように可愛がっていた。瀧子と蔦子が死んだ後、「私」が急に老けていくのではないかと指摘する。
地香河瀧子
親に認められて文学の勉強のために上京し、小説家を目指して「私」の元に弟子入りしていた。陽気で冗談好き。瀧子の書く小説は女性特有の底なしの愛情がそのまま出ているような落書的なもので、「私」にとってそれは「女のありがたさ」が生のまま出ているというだけで、彼女自身に文学者の資質がないものと見ていたが、瀧子はその外交的で気の利く性格から「私」の秘書的な役割をしていた。5年前は23歳。
鹿野蔦子
瀧子のあとから、小説家を目指して「私」の元に来た。生れは京都だが、孤児となって徳島の遠縁の家に引き取られて女学校を卒業。瀧子に比べると清楚で生活力が弱く純潔で脆そうな娘。ほとんど身の上話をせず謎や影があった。家出してきたとみられる蔦子の徳島の親戚の家は「私」が蔦子を弟子にする前に照会の手紙を出しても何の応答もなく、蔦子が死んでからも遺骨の引き取りも何の挨拶もない。5年前は21歳。
散りぬるを (小説) 登場人物
山邊三郎
未亡人となって看護婦をしていた母の私生児として生れる。母は父親が誰なのか頑として言わなかった。7、8歳の頃に母と死別し、叔父（母の弟）を養父として祖母に引き取られて育つ。幼い時は大人しかったが情緒不安定なところがあった。実業学校を退学後に家出をし、転職を重ねた後に乗合自動車会社に勤務した。「私」の家と瀧子・蔦子の家を往来する乗合自動車の運転手をし、瀧子らの家の近くの雑貨屋の2階に住んでいたが、車掌との仲を同寮に疑われて退社。その後は職を転々とし、養父からは勘当同然に見放される。祖母の家に寝泊まりしているところを養父に見つかって逃げ、雑貨屋の所に来た日の夜に、瀧子らの家に立ち寄り、風呂から帰ってきた彼女らを玄関の土間で「わあっ」と大声で脅かしてふざけて笑い合った後に祖母の元に帰ろうと外を出るが、その深夜に再び彼女らを驚かすため2階の寝室に闖入し犯行に及ぶ。犯行後、汽車で小田原駅まで行って戻って品川をぶらついたり、犯行現場近くをうろついたりした。5年前は25歳。
その他
三郎の養父、三郎の祖母、法官
散りぬるを (小説) 執筆背景
※川端康成の作品や随筆内からの文章の引用は〈　〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
『散りぬるを』の題材となった実在の事件は、1928年（昭和3年）8月1日の未明に東京市四谷区新宿一丁目で起きた「女性理髪師二名絞殺事件」である。
『散りぬるを』の作中で叙述されている「調書」や「予審終結決定書」などは、刑事事件の被告人の精神鑑定に長年携わっていた菊地甚一の著書『病的殺人の研究』（南北書院、1931年7月）に書かれている記録を、小説内容の小説家の女弟子という人物設定などのため若干改変しながらも、ほぼそのままの形で参考・引用している。
菊地甚一の『病的殺人の研究』は、過去の事件から10例を取り上げて紹介した書物で、「女性理髪師二名絞殺事件」の被告人（仮名：山川通夫）は、目次の「変質者 その三　二人殺し＝無期懲役」の章で解説されている。山川通夫（仮名）は8月1日に、現場となった△△支店の理髪店に強盗を装って侵入し、2階で睡眠中の2人の女理髪師（18歳と19歳）を絞殺し、8月4日に検挙されて起訴された。
散りぬるを (小説) 執筆背景
被告人は事件当時、酒気を帯びていたが、知合いの2人の女性を驚かそうとして誤って殺してしまった……という動機が「如何にも理由のないこと」であるため、精神鑑定が行われた。菊地の鑑定では、被告の素質を「平素のヒステリー性変質」とされ、植松七九郎の鑑定では「意思不安定症と称する変質者」という結果となった。
この殺人事件は当時、東京朝日新聞や東京日日新聞などで大きく報じられ、無期懲役となった公判の経過も伝えられた。1930年（昭和5年）1月28日の大審院の判決は、侵入行為と殺人行為との間に「牽連関係」があるとした新しい判旨を含むものとして『大審院刑事判例集 第九巻』に収録され、より詳細な記載も『法律新聞』第3104号（1930年4月10日）で現在でも閲覧できる。
菊地の『病的殺人の研究』は、菊地自身が被告人から聴取し精神鑑定した記録と、刑事・検事らの調書や公判記録とを並置して検討している叙述となっており、川端はその叙述の様式をある程度踏まえてはいるが、川端がその菊地の検討自体も、事件の公判記録と同列に扱っていることも看取される。また、警察などの調書と若干異なる考察を含む菊地の「医学的で客観的な記述」に対して、川端が潤色した『散りぬるを』では、事件の訴訟記録が付帯している虚構性を何度も強調しており、自白の複数の調書間の〈小異〉にこだわり詳細に比較する執拗さもみられる。
散りぬるを (小説) 執筆背景
さらに、『散りぬるを』に出てくる死体写真に対する具体的な描写は典拠にはなく、公判記録中に「検証調書や現場を撮影した写真によると大分苦んで余程悶掻いた様に思はれるが如何」という質問に対し、被告が「別に抵抗しなかつたと思ひます」と答える程度のやりとりしかなく、女性の形象、被告の心理解釈、〈生命〉という概念などは、川端のオリジナルとなっている。
なお、この当時に多く書かれた川端の他の「実録犯罪小説」群の、『「鬼熊」の死と踊子』（1930年）、『それを見た人達』（1932年）、『田舎芝居』（1935年）、『金塊』（1938年）は、内務省警保局から1927年（昭和2年）7月に刊行された『捜査実例集』を典拠としている
当時は雑誌『新青年』を中心に犯罪を扱った小説が広くあり、谷崎潤一郎も早くから『白昼鬼語』（1918年）、『途上』（1920年）などの犯罪小説を書いていたが、その谷崎のミステリーを愛読し影響を受けた江戸川乱歩が活躍していた時期である。現実社会でも新聞で報じられるような凶悪事件が増えていて、犯罪が都市生活の中で日常化していく「犯罪の非常時」とも懸念された時代でもあった。
散りぬるを (小説) 執筆背景
そして、『犯罪科学』（武侠社、1930年6月-1932年11月）、『犯罪公論』（文化公論社、1931年10月-1933年10月）などのエログロ的な猟奇雑誌も発行されていて、事実性を装いつつ興味本位の犯罪情報が垂れ流されていた風潮もあり、犯罪に至る人間的な動機の解明（意味づけ）を目的とする、いわゆる定型的な探偵小説の類いが流行していた。
川端の実録犯罪小説は、そうした一般的な探偵小説とは目的や主題が異なることが指摘されており、川端の犯罪小説の場合は、事実を淡々と描写しつつ、「人間の生死について思惟・考察をめぐらせている」特色があり、それら作中に見られる川端の「客観性・傍観者意識」には、川端が本源的に持っている「人生への旅人意識」に依拠するものが看取できる。
散りぬるを (小説) 執筆背景
この『散りぬるを』が発表される2年前の1931年（昭和6年）の暮あたりから、川端康成の心の〈荒涼〉が見られ始めたことは、川端のいくつかの随筆や書簡などから確認でき、その川端の「生の衰弱」の意識が、『散りぬるを』と同時期に発表された随筆『末期の眼』（1933年12月）を書かせるに至ったことも川端の作品史的な観点から定石となっている。またこの時期、新興芸術派もプロレタリア派も日本の文壇全体が〈一つの整理期に足踏みしてゐた〉という認識を持っていた川端が、自身の生活や文学にもそうしたものを感じた流れで、それまでの自身の歩みを振り返った随筆『文学的自叙伝』（1934年5月）を書かせた様子も指摘されている。
『末期の眼』は、自身の芸術・小説観や死生観を、竹久夢二、古賀春江、梶井基次郎、芥川龍之介などの芸術家の晩年や死に触れつつ語ったものだが、その『末期の眼』や『禽獣』、犯罪小説の『散りぬるを』が発表された1933年（昭和8年）頃が、川端の小説家としての一つの方法発見の転換点となって、その後の1935年（昭和10年）から連載が始まる『雪国』で独自の個性の文学を獲得していった作品史の流れがある。
そして、そこに至るまでの川端の小説作法の変化には、「芸術と生」という二律背反するものについての認識と同時に、詩や絵画とは異なり小説というものに関しては、「生」が衰弱した作家には成就できない芸術分野であるという矛盾的な認識をめぐっての様々な模索が、ヴァレリーの小説論を引用している『末期の眼』から垣間見られることが指摘され、そうした川端の問題意識の模索や小説家としての危機意識が、この時期の小説『散りぬるを』にも内包されているのが看取されている。
そして、この時期に以下のように吐露された川端の〈胸の嘆き〉は、子供の感性で書いた『十六歳の日記』の〈子供のものとは思へぬ強い正確な筆致〉で祖父を写生した頃の「生活と詩が堅く結びついた場所」から遠く離れてしまったという意識からも来ているものだとも指摘されている。
私は常に文学の新しい傾向、新しい形式を追ひ、または求める者と見られてゐる。新奇を愛好し、新人に関心すると思はれてゐる。ために「奇術師」と呼ばれる光栄すら持つ。（中略）相手は軽蔑を浴せたつもりであらうが、私は「奇術師」と名づけられたことに北叟（ほくそ）笑んだものである。盲仙人の一人である相手に、私の胸の嘆きが映らなかつたゆゑである。彼が本気でそんなことを思つたのなら、私にたわいなく化かされた阿呆である。とはいへ、私は人を化かさうがために、「奇術」を弄んでゐるわけではない。胸の嘆きとか弱く戦つてゐる現れに過ぎぬ。—川端康成「末期の眼」
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
※川端康成の作品や随筆内からの文章の引用は〈　〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
『散りぬるを』は、川端康成が1930年（昭和5年）から1935年（昭和10年）頃にかけて発表した「実録犯罪小説」群の中の一つとしてカテゴライズされる傾向があり、川端自身の自信作であったことから、川端の「実録犯罪小説」の代表的なものとして位置づけられている。「実録犯罪小説」物には、ほかに『「鬼熊」の死と踊子』（1930年）、『それを見た人達』（1932年）、『二十歳』（1933年）、『田舎芝居』（1935年）、『金塊』（1938年）などがある。
しかしながら、川端の「実録犯罪小説」群は、川端文学の主流からみると〈異色を持つ〉もので見逃されがちな傾向があったため、川端自身が1940年（昭和15年）に〈まだ正当な批評を受けてゐないやうに思ふ〉という不満を漏らすなど、本人の自己評価と批評が折り合っていない面があった。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
その後も、研究史的にも1967年（昭和42年）の三島由紀夫による『眠れる美女』『片腕』との類縁分析論以外は、長らく論究されていなかった作品であるが、1990年代以降、様々な多様な角度からの研究がなされるようになり、作品の構造を詳細に検討する論や、川端が参考とした実在の事件や記録文献などの解明とそれらの素材との比較論、昭和初期の写真論の問題系の視点からの論などがみられるようになっている。
『散りぬるを』と同年の1933年（昭和8年）に発表された『禽獣』は、川端の後期文学への転換作となり、それを経て『雪国』の世界が築かれていくことになったが、そうした川端の作品史を見る上で、「死」という川端の中心的主題が明確化していった1933年（昭和8年）前後の川端作品の中で、この『散りぬるを』や『それを見た人達』を含めた川端の犯罪小説群の研究の重要度は増している傾向にある。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
『散りぬるを』が初出雑誌に発表された当時の同時代評価としては、林房雄が、作者（川端）が女の体に対して少年のようなあこがれを持っているのは不思議だと評し、また「好色な作品」とも指摘しつつ、「人間の好色を、このやうな神秘な美しさの中に描き出しうる作家は、世界にも稀であらう」と高評価しながらも、「この作品の中には引用されてゐる辞典の文句などは、たしかに悪い道楽といはねばならぬ。これは、この作者が、しばしばやる手法だが、極言すれば、原稿紙うづめの怠け手段にすぎない。そんな必然性のない夾雑物をすてた腰をすゑた力作を一度みたいものである」として、川端が「睡眠火山」「睡眠口座」「睡眠」などを百科辞典から引いた箇所が要らない部分だとした。そのため川端は、その後の単行本収録の際に林から言われた部分を削除したものとみられている。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
他の同時代評価では、初出時の3回「通り魔」について江馬道助が、「人間の心理を色々に装飾に用ひてある文章であつた」が「これは併し文学青年向作品にすぎぬ」と低評価をしている。単行本収録の後では、板垣直子が、「作者は予審調書なるものが、犯人に就いて作りあげられた『小説』にすぎないことを解剖し、本当の真理をこの小説の中に探求してみた。しかし、川端氏の探求そのものも亦、要するに『小説であることを免れないのだ』と作者自身観てゐる」と述べて、三郎の犯行動機が殺意からではなくて「全くのふざけ」が殺しに至る本当の真理と「私」が読み取り、川端の得意な「作品感情」に今一つ欠けるとしつつも、川端の客観文芸の中では「圧巻」だと高評価している。
なお、林房雄の評で、作者が女の体に対して少年のようなあこがれを持っているのは不思議だと言ったことに関して川端は、〈私の意想外の言葉であつただけに反つて、虚を突くものと感服した。全くさうかもしれぬ〉と述べて、恋心が〈命の綱〉の自分ではあるが、〈いまだに女の手を握つたこともないやうな気がする〉と比喩的に語り出し、〈手も握らぬ〉は、女に止まらず〈人生〉や〈現実〉、あるいは〈文学〉もそうなのではあるまいか、として、〈女〉〈人生〉〈現実〉に深くコミットしえない自身の傾向を反省し自己批評している。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
ところが手も握らぬは、女に止らないのではあるまいか。人生も私にとつて、さうなのではあるまいか。現実もさうなのではあるまいか。或ひは、文学もさうなのではあるまいか。（中略）私は真実や現実といふ言葉を、批評を書く場合に便利として使ひはしたけれども、その度に面映ゆく、自らそれを知らうとも、近づかうとも志したことはなく、偽りの夢に遊んで死にゆくものと思つてゐる。—川端康成「文学的自叙伝」
三島由紀夫は、川端が『眠れる美女』『片腕』と一緒に旧作の『散りぬるを』を文庫収録したことに触れ、川端がこの3作に対し「一脈相通ずる特色を見出されたからにちがひない」とし、眠っている間に何も知らずに殺された2人の女性を扱った『散りぬるを』が他2作と題材的類縁を持つだけでなく、「小説家といふ『無期懲役人』の業と、現実への純粋な美しい関はり合ひの不可能とをテーマにしてゐる点で、前二篇の解説的な役割をも果たしてゐる」と解説している。
そして、『散りぬるを』の主人公の小説家が、殺された瀧子の遺体の裸体写真を見て、〈彼女のあらはな生命への驚嘆〉を感じる場面における〈生命〉という言葉の独自な使い方に三島は着目しながら、作者の川端にとって〈生命〉とは、「生きてゐても死んでゐてもいい、ひとつの対象に他ならない」と指摘している。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
生命とは、作者にとつて、生きてゐても死んでゐてもいい、ひとつの対象に他ならない。生命といふ言葉は、氏の文学では決して自己の行動原理として用ひられることはない。生命とは、（たとひ死体であつてもよい）、存在それ自体として、精神に対抗して屹立してゐるものなのである。「散りぬるを」は、さすがに、今よみかへしてみても、少しも古びてゐない精密周到な作品である。古びてゐないのは、その静けさのためであるらしい。（中略）殺人犯人三郎の寂しさは、「生に媚びようとして、死を招いた」のであつたが、この犯人の心の中にかうした寂しさを透視する作者の心は、決して「生に媚びよう」としたことはなかつた。それが氏を、「眠れる美女」や「片腕」まで歩ませた、一抹の陶酔さへ知らぬ道程である。 — 三島由紀夫「解説――散りぬるを」
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
山中正樹は、同時代評価で林房雄から必要ないと言われた箇所を、単行本収録の際に川端が削除してしまった中には、〈睡眠火山〉〈睡眠口座〉の意味の百科辞書からの引用だけでなく、〈睡眠〉をめぐる世親の「阿毘達磨倶舎論」の内容を詳述したものもあることに着目し、川端が大幅削除した理由には、瀧子と蔦子の死の意味づけがその〈仏法の無我の教へ〉に安易に結び付けられるのを避けたことも考えられるものの、その「阿毘達磨倶舎論」の詳述に「作品構成への意志」が看取できるとし、さらには、『眠れる美女』の文庫本収録に際して、川端が『散りぬるを』を一緒に持ってきたことからも、川端自身の『散りぬるを』の位置付けに関する意図が看取できるとしている。
中村光夫は、『散りぬるを』における〈おれは小説家といふ無期懲役人だ〉という一句に触れ、この時代の川端には「その職業の前途に希望を見出し得ぬ幾年かがあったこと」が察せられるとして、「小説の制作にあたって自己の感性しか信じられず、しかもその感性の直接の養い、統一である実生活を、表現の素材にできぬということは、作家にとってかなり辛いことに違いありません」と川端の文学性を指摘しつつ、小説家としての自身の資質の弱点や限界を「自己批評の過剰」によって正確に把握して堪えていたこの時期の川端の意義を考察している。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
（川端）氏が「ちりぬるを」を書いたとき、林房雄氏が作者が女の体に対して少年のようなあこがれを持っていると評したことがありましたが、たんに女の体だけでなく、人生のすべてにたいして少年のような憧れと恐怖を持ち、その入口に立止ることに、氏の作家としての生き方、制作の方法があったと云えます。このような氏の姿性の必然から生れる文学を、時代の勢いにまどわされず、「偽りの夢」といつも意識しなければならなかったところに、氏の才能の氏を苦しめた特質があり、同時に、この自意識の正確さが、氏を時流を越えて生かしたのです。 — 中村光夫「川端康成」
進藤純孝は、中村光夫の解説を敷衍しつつ、『散りぬるを』で半ば自嘲のように出てくる〈無期懲役人〉〈下根の三文小説家〉という自己批評や〈強い素面を持つことが出来ない〉文学の方法に対して「私」（川端）が「深く辛い懐疑を向けてゐる」としている。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
そして進藤は、同時期に書かれた川端の随筆『文学的自叙伝』での〈私が第一行を起すのは、絶体絶命のあきらめの果てである。つまり、よいものが書きたいとの思ひを、あきらめ棄ててかかるのである〉という一節を引きながら、中村が川端文学の表現の特色を「自分を表現しようとせず、自分の興味を持った対象に直接読者を触れさせようとする手法」と指摘しその手法が単なる描写の技巧ではなく川端の「小説の美学」から来ていると説いたことと、「小説の制作にあたって自己の感性しか信じられず、しかもその感性の直接の養い、統一である実生活を、表現の素材にできぬということは、作家にとってかなり辛いこと」と解読したことに触れて、その「かなり辛いこと」が〈強い素面〉をあきらめた「絶体絶命の筆が選びとつた逃道に通じて」いたのではないかとし、その川端の辛さはこの時期だけでなく「生涯につきまとつたのだと思はれる」と述べている。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
片山倫太郎は、『散りぬるを』の「私」が小説家の見識から訴訟記録などを〈山邊三郎とその訊問者との合作の小説〉と認定し、その〈合作の小説〉である記録を真実と見なしている法官らを自身よりも下位に置くと同時に、〈無限な豊富な世界〉への〈誘惑にはつかまるまい〉と努める「私」が持つ、「リアリティーにおける陥穽に人一倍敏感な小説家の、自身の手つきへの自覚」も作中で表明されながらも、その「自覚」のため、「私」が何事も確信をもって語れずに自身の著述も〈夢〉だと語らざるを得ないことを分析しながら、〈おれは小説家といふ無期懲役人だ〉という一節については、「小説家もまた、殺人の光景を語れない被告人と同等の位置にあるという自嘲」であり、〈無期懲役〉とは「言葉が事実あるいは現実に永遠に到達しないことの比喩」だとしている。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
また片山は、「私」が訴訟記録の虚構性を見破りつつも予備終結決定書の〈大胆な簡略さに頭を下げ〉る姿勢にも、法官に対し素直に犯行を認める被告人の姿と重なる「被告人とのアナロジー」があるとし、なぜそうした意識が「私」（川端）に生れているのかを探りつつ、作中で語られている〈われわれの作品は強い素面を持つことが出来ない〉〈文学の意味ありげなこと、したりげなことは、すべて感傷の遊びかもしれない〉という文言から「文学の無力感」の潜在を看取できるとし、この時期の川端が小説家の危機意識として自身の「生」（ヴァレリーの言う、小説世界と現実世界を連接させるために小説家の創作力に必須の「生きる能力」）の衰弱を強く意識し「小説と現実世界との連接」という問題を抱えていた転換期であった点などと併せて考察している。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
現実における力のありようとは、殺人行為において最も顕在化されると言うことができるかもしれない。いささか穿った見方をすれば、被告人は殺人行為によって、疑いもなく彼女達に関与し得たのである。恋心を覚えながらも、師という体面を崩さぬ偽善的な〈私〉が彼女達の私生活を知り得たのは事後のことだったのであり、ここに山辺に対する〈私〉の〈嫉妬〉の一端を垣間見ることができるはずである。被告人と同列であると自嘲する小説家は、行為という局面においては、それ以下の存在に転落する危機も孕んでいるのであって、いずれにしても、訴訟記録を前にした小説家の脳裏を去来するのは、現実における文学の有効性と可能性の問題なのである。 — 片山倫太郎「『散りぬるを』における典拠と位相」
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
ドナルド・キーンは、同時期に川端が発表し虚無主義を前面に打ち出した『禽獣』の終り方を、日本の古典によくある「余韻を漂わせている」終り方だと解説した流れで、川端が自身の作品に完結したものが稀で未完作が多いことを〈連想の流れに従ひがちな私の作風のせいばかりでなく、懶惰のゆゑは勿論ながら、私が第一行を起すのは、絶体絶命のあきらめの果てである〉と『文学的自叙伝』で語っていることに触れて、その「陰惨ともいうべき」川端の心理と、『散りぬるを』での〈おれは小説家といふ無期懲役人だ〉を考え合わせると「川端文学の中に書きかけの作品、構想だけで幻に終わった作品の異常に多い理由も、おのずと明らかになってくる」と考察している。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
守本もえは、随筆『末期の眼』の中の一節で川端が語る〈神のありがたさ〉の概念を鑑みながら、『散りぬるを』の「私」がこの殺人事件に、〈いろんなしたりげな意味〉を付け、彼女たちが意味なく殺されたゆえの美しさを表現できず、〈広大無辺のありがたさ〉も仰ぐこともできないために、〈三人の生活になんの関係もないもの〉〈この一つの行為だけが、ぽかりと宙空に浮んだもの〉〈根も葉もない花だけの花、物のない光だけの光〉という風に書けなかった〈三文小説家〉の自身を〈おれは小説家といふ無期懲役人だ〉と自嘲する点を、川端が2年後の文芸時評で〈私のやうな時評常習犯人は〉と自身を揶揄する批評のあり方とも一致するとしている。
新城郁夫は、「多層な語りの切り結び」から成る『散りぬるを』を、「一旦事実として完成した記述（訴訟記録）の戦略的な読み換えを通して新たな《小説》を顕現させようと」した作品だとした上で、作品の中に小説の方法を密かに忍び込ませた《小説》論としての小説だと解読し、〈合作の小説〉（訴訟記録）に対する「私」の言及が、「私」が自ら綴りつつある「私」の小説へと反転していく過程を分析している。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
新城は、訴訟記録を捏造（虚構化）する三郎が〈変質者〉だったという、法の立場からの犯罪における〈必然〉性に対して、「私」が、曖昧な三郎の自白に基づく新たな小説へと読み換えるために「生への〈媚び〉」〈愛への媚び〉が彼の犯行を招いたものとし、その「生への〈媚び〉」に〈底抜けの寂しさ〉を見つけ出し、一方の瀧子と蔦子には〈睡眠〉を見つけ出すことによって、3人の新たな〈必然〉（〈必然の橋〉）を構築しているとしている。そして、その「私」が施すそうした偶然の必然化では、「意味づけ」が施されるやいなや第三者的な反省視点の自己言及による相対化で曖昧にはぐらかされるが、その〈偶然〉と〈必然〉の間を揺れる曖昧な話中には、訴訟記録の法の言葉では隠蔽され見えなかった三郎の〈人生への愛着〉や、瀧子の死体写真から放たれる〈生命への驚嘆〉といった非在のリアリティーが内在していると考察している。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
仁平政人は、作中で「私」が語っている〈所詮すべての言葉も無期懲役といふ刑罰も同じやうな遊びなら〉という思考と、訴訟記録や精神医学言説の持つ小説性を絶えずあぶり出してその読みかえを試みる「私」の語りが明瞭に対応しているとして、その意味からは、事件の「真相」を究明する目的を持つ「探偵小説」への批判性が看取可能な、「目的論的な思考を解体するような性格」を、他の川端の実録犯罪小説と同様に『散りぬるを』も有していると解説している。ただし仁平は、『散りぬるを』の重要な点を、「私の小説」（「私」の思考）が訴訟記録に対して批判的な位置に立ち続けるのではなく、語り手の「私」が、訴訟記録を三郎や法官らの〈小説〉だと見なすと同時に「私」の小説もまたそれと複雑に絡み合い、それに負うところが多い形で成り立っていく構造だとして、訴訟記録に対する「私」の評価や態度の様々な反転は、「流動的に生成・変化していく思考の様相を形象化するもの」と捉えている。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
そして訴訟記録も精神鑑定書も文学もすべてが〈人間わざ〉（人為的な虚構）という並列で置かれている点や、川端が〈代作〉ということに関して〈私たちの作品で代作ならざるものはない〉〈表現の具の言語そのものからして（中略）他人の代作を利用してゐるにすぎない〉という評論を同時期に発表していた点に仁平は着目しつつ、「文学作品を形づくる言葉が、常に他者の言葉の引用＝反復」であることを川端が示唆していることから、『散りぬるを』の主題を「現実」というものを形づくる「言葉＝虚構」の次元を前景化していく点にあるとして以下のように考察している。
ここにおいて前景化されるのは、（中略）「現実と拮抗する」「文学」の位相などでもなく、常に他者の言葉との交通を通じて（「合作」として）生み出され、私たちの「現実」なるものを形づくる「言葉＝虚構」の次元に他ならないだろう。末尾に示される「色は匂へど散りぬるを」という一節は、この意味で、その「生」についても多様な思考を促しながらも、既に失われ、「記録」の言葉としてのみ、三人（ないし事件）を指し示すものであるとともに、端的に「言葉」それ自体の謂い（いろはにほへと…）であるとも見られるのである。 — 仁平政人「川端康成「散りぬるを」論―「合作」としての「小説」―」
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
山中正樹は、川端が抱いていたと思われる「世界観や言語観」を体現したものが『散りぬるを』であり、そこで表現された「世界観や言語観」は、「第三項」（「主体」「主体の捉える客体」「客体そのもの」の三項の原理で捉える、田中実の文学理論中の概念）と重なり合うとして、語り手の「私」の意識に、死者と生者、過去と現在との差異がほとんどなく、他の〈正気〉と〈狂気〉、〈必然〉と〈偶然〉、〈記録〉と〈記憶〉といった二項対立概念も差異が無化されていく仕掛けの流れの中、近代科学的な認識に基づく価値観や世界観が相対化され、その相対化さえも無化されながら、最終的にはその認識を生み出している「私」の意識も「私」自身によって否定されている作品世界を分析している。
散りぬるを (小説) 作品評価・研究
そして山中は、三島由紀夫が『散りぬるを』の主題を「小説家といふ『無期懲役人』の業と、現実への純粋な美しい関はり合ひの不可能とをテーマにしてゐる」と指摘したものが川端の世界観を的確に言い当てているとして、その「関はり合ひの不可能」性は、「客体そのもの」には絶対触れ得ないことであり、さらに川端には生者も死者も同じ〈生命〉で変わりないという死生観・世界観があるだけでなく、「語ること」そのものが相対化され、言葉の力そのものが無化されることを自覚していたことを、〈事実もまた、少しく凝視すれば、現実と云ふものは底抜である〉と述べていた川端の論『表現に就て』（1926年）などを引きつつ考察し、川端が「世界や現実は、感覚で捉え言語化した瞬間に、そこから零れ落ちていってしまうものであること」を知悉していたと解説している。
第64回朝日新聞社杯競輪祭
第64回朝日新聞社杯競輪祭は、2022年11月22日から27日まで、小倉競輪場で行われた競輪のGI競走である。優勝賞金4,147万円（副賞含み）。
第64回朝日新聞社杯競輪祭 KEIRINグランプリ2022への道のり
当大会は、当年12月30日に平塚競輪場で行われる、KEIRINグランプリ2022の出場権をかけた最後の一戦となる。当大会開幕直前までに、同レースへの優先出場権を得た選手は以下の3名（賞金順位は前検日時点）。今回は2次予選で敗退した古性と脇本がそれぞれ2大会ずつ優勝したため、当大会では例年に比べて賞金獲得額によるグランプリ出場のチャンスが高まった。
出場したS班8名のうち、決勝戦に進出したのは守澤太志（賞金5位）、郡司浩平（賞金6位）、平原康多（賞金7位）の3名。GI優勝の古性優作と佐藤慎太郎（賞金4位）は二次予選（古性はA、佐藤はB）敗退、清水裕友（賞金9位）は準決勝敗退、松浦悠士（賞金2位）と吉田拓矢（賞金12位）は準決勝落車棄権となった。
決勝戦進出の9名が確定したことで、本年のGI覇者である古性優作、脇本雄太、新田祐大の3名に加え、獲得賞金額上位の松浦悠士、佐藤慎太郎、守澤太志、郡司浩平、平原康多の5名がグランプリ当確となり、グランプリ出場枠のうち8枠が埋まった。
第64回朝日新聞社杯競輪祭 KEIRINグランプリ2022への道のり
残り1枠については、成田和也（賞金11位）、荒井崇博（賞金14位）、坂井洋（賞金25位）、新山響平（賞金35位）、小原太樹（賞金49位）のいずれかが優勝すれば、当人がグランプリ出場権を獲得。それ以外の4名が優勝すれば賞金額上位からもう1名選出となるが、その場合賞金9位である清水裕友が最有力となっている。但し、賞金11位である成田にもチャンスがあり、成田が決勝戦に進出したため、清水が出場権を獲得するには、既に権利を獲得している守澤、郡司、新田のいずれかが優勝かつ成田が3着以下となった場合に限られる。一方、成田が出場権を獲得するには、自身の優勝以外では同様に既に権利を獲得している守澤、郡司、新田、平原のいずれかが優勝かつ自身が2着となることが条件となる。
それを受けて行われた決勝戦は、新田の逃げに乗った新山が2角で番手捲りを放って優勝し、自身初のGIタイトルを獲得。これにより、KEIRINグランプリ2022出場選手と2023年のS班選手が決定した。
この結果、2022年のS班のうち、競輪祭決勝戦の結果待ちであった清水と、ここまで賞金ランキング10位以下かつGIノンタイトルであった、前回覇者の吉田拓矢と今大会を病気欠場した宿口陽一の3名が、S班からの降格が決定した。
第64回朝日新聞社杯競輪祭 レースプログラム
6日間で各5走。
1次予選では各2走して、着順に応じたポイント（数値設定は前回大会同様）の合計上位選手が、4日目の2次予選に進出した（1-9位はダイヤモンドレースへ）。
結果的に進出ボーダーラインは、2次予選Aが15ポイント、2次予選Bが11ポイント（12名中のうち3名）となった。
大会前半3日間の9-12Rには、グループA「トパーズ」とグループB「アメジスト」の2グループに分かれたガールズケイリン（ガールズグランプリ2022トライアルレース）が組み込まれており、トライアルレース終了後にガールズグランプリ2022の出場者7名が決定した。
第64回朝日新聞社杯競輪祭 決勝戦
関東勢の前受けから新田が2コーナーでダッシュを仕掛け、打鐘3コーナーで坂井と踏み合うも新田が前に出切り、番手の新山と坂井が絡むが新山がまくって発進しそのまま逃げ切りGI初優勝。守澤ら東北勢は取り残され、代わって郡司が新山を追うが2着まで。
第64回朝日新聞社杯競輪祭 特記事項
シリーズ全体での目標額は130億円であったが、最終的に122億7417万9200円に留まり、目標額には届かなかった。但し、対前回大会比では101.2%となり、売上額は上昇している。なお、各日ごとの7賭け式の売上額は、初日15億8844万8400円、2日目17億4603万7900円、3日目15億7879万6000円、4日目19億4899万7100円、5日目22億6640万9000円、最終日31億1687万1900円。
2億7145万0100円 - 本場
39億0787万7300円 - 場外
80億9485万3800円 - 電話・インターネット投票
122億7417万9200円 - 計
第64回朝日新聞社杯競輪祭 特記事項
決勝戦の地上波中継は、テレビ東京《TXN系列・BSテレ東 全7局ネット》が20：00 - 20：55に、『デカ盛りドリームマッチin北九州 第64回朝日新聞社杯競輪祭（GI）決勝戦』として放送。今回は、前年同様に同局で金曜夜に放送されている番組『デカ盛りハンター』とコラボレーションしての放送となった。司会は池谷実悠アナウンサーが担当。中継の解説は中野浩一、実況は板垣龍佑アナウンサー、リポーターは冨田有紀アナウンサーが担当。なお、ゲストは児玉碧衣（ガールズケイリン選手）とスザンヌ。また、テレビ東京《TXN系列 全6局ネット》では11月27日の24:30 - 24:35の枠でダイジェスト番組として「第64回朝日新聞社杯競輪祭（ＧⅠ）決勝プレイバック」で改めて決勝戦を録画中継した。
ハッピーニューイヤー (2021年の映画)
『ハッピー・ニュー・イヤー』(A Year-End Medley (해피 뉴 이어, 新年快乐 lit.: Happy New Year) は2021年12月29日に公開された大韓民国の映画。
日本では2022年12月9日から公開された。
ハッピーニューイヤー (2021年の映画) あらすじ
クリスマスと新年を祝うホリデームードに満ち溢れた高級ホテル“エムロス”。そこには長年想いを募らせたホテルマネージャーのソジン、つらい事続きの就活生ジェヨン、などクセのある14人が集っていた。カウントダウンを前にハプニングが重なっていき、どんな年越しを迎えるのか・・・・。来年こそ幸せになりたいと願う人に贈る、心温まるラブストーリー。
ザ・メリー・ゴー・ラウンド・ブローク・ダウン
ザ・メリー・ゴー・ラウンド・ブローク・ダウン (The Merry-Go-Round Broke Down) とは、ワーナー・ブラザースの短編映画ルーニー・テューンズ及びメリー・メロディーズで使用された楽曲である。
ザ・メリー・ゴー・ラウンド・ブローク・ダウン ロジャー・ラビットでの使用
1988年に公開された映画『ロジャー・ラビット』では、エディ・バリアントが敵の手下であるイタチ達を倒す為に使用された。
天井特化VR
天井特化VR（てんじょうとっかVR）は、天井を見上げる視点に特化して撮影されたバーチャル・リアリティ（VR）動画を指す。
また、このように撮影されたVR映像を天井特化アングルと言う。
天井特化VR 概要
主にアダルトVR界隈で主流となる。初登場は2019年11月、アダルトビデオメーカーケイ・エム・プロデュースでの採用がはじまり。
撮影方法を、従来のカメラアングルより約30度ほど天井へ傾けることで、仰向け視点に近く、幅広い範囲を見渡せるようになった。また、カメラ位置も一段階下げて撮影。従来の映像では正面から捉えていた視点が、見上げる視点に変わり、被写体が覆いかぶさるリアルな映像を体験できる。
天井特化VR 歴史
2019年11月にケイ・エム・プロデュースのVRレーベル「KMPVR-bibi-」が1作目の天井特化VRである「天井特化アングル！ジーニアス騎乗位（Genius in cowgirl position）！ 永瀬ゆい」（宮迫メンバー監督）を発売。発端はTwitterユーザーの「カメラの角度はもっと天井方向に向けた方が良い」という発言から。
2020年には天井特化VRの第二弾「全編天井特化アングルVR 八乃つばさ」を発売。1作目に続きユーザーからの高評価を受け、2020年12月までに17本の天井特化VRを発売。シリーズ化する。同年7月からは他メーカーからも天井特化アングルを用いたVR動画が発売され、「プレミアム_(アダルトビデオ)」「マックス・エー」「SODクリエイト」などの複数メーカーに波及していく。
2021年にはSODクリエイトをはじめとした複数メーカーから天井特化VRの亜種となる「地面特化VR」が発売される。
MO：Astray
『MO:Astray』（モー アストレイ）は、台湾のインディーゲームスタジオArchprayが開発しRayarkより2019年10月25日に発売されたアクションパズルゲーム。タイトルは「:」の後にスペースを入れた『MO: Astray』と表記することもある。
廃墟となった研究施設で生まれ出たスライムのような生物のMO（モー）が主人公で、怪物化した人間などを相手にしつつ道中で会得する様々な能力を駆使してパズル的な仕掛けを解きながら施設内部を進んでいく。物語の全容は、彼方からMOを導く声や、MOが怪物の頭に憑りつくことで得られる個体情報と思念、そして各チャプタークリア後に閲覧できる前日譚的なグラフィックノベルなどによる断片的な情報から読み解くことになる。
MO：Astray システム
MOは地面を這いながら移動する。また、照準を指定するとその方向へジャンプし、壁や天井に当たると一定時間張り付くことができる。
ゲームの進行により、以下のような特殊アクションが追加されたり、特定の場面で特別な能力が発現したりする。
2020年9月10日配信のMicrosoft Windows版アップデートにより「Speed Mode」と「デンジャラスモード」が新たに追加され、同日発売のNintendo Switch版にも収録されている。「Speed Mode」はストーリーの大部分が省略された状態でスタート地点からゴール地点に到達するまでのタイムを競うスピードランを行う。「デンジャラスモード」はステータスや障害物、謎解きが通常のものから変化している高難易度モードで、開発初期に想定していた難易度を可能な限り当時のまま提供している。
MO：Astray 開発
本作は南台科技大学の学生チーム「SikaMantis」が大学2年生の時の卒業課題として開発したものがひな形になっており、『LIMBO』や『INSIDE』などのダークな世界観を持つアクションゲームを参考にしている。卒業課題作品は後述のように2016年の各種コンテストで賞を受賞したが、コンテストで審査員をしていたRayark共同創設者のヨウ・ミンヤンとトニー・リーが作品を気に入り、一緒にゲームを完成させようという話になった。その後、2017年12月9日に開催されたRayark主催のイベント「RayarkCon 2017」の中で本作の情報が『Project MO』の仮称で披露され、翌年の2018年12月15日開催の「Rayarkカーニバル - RayarkCon 2018」で正式タイトルが『MO:Astray』に決定したことが発表された。
MO：Astray 開発
本作のアイデアの源は白血球の一要素であるマクロファージで、開発中タイトルも『Macrophages』だった。マクロファージは死んだ細胞などを捕食する役割を持っているが、この際にもしも力を得て個体情報まで読み取ることができたらという考えがもとになっている。こうした経緯から、学生時代のバージョンではMOが怪物に寄生することでその怪物から能力を得るという設定だったが、開発スキルの不足や限られた時間の問題もあり実現には至らなかった。しかし、どうしてもこのアイデアを活かしたいと悩む中で、これに近い設定を文字で表現すれば製作コストの削減や世界観の補足ができると考え、憑りついた相手の記憶を覗くという設定になった。
MO：Astray 受賞
以下の受賞はいずれも開発チームが南台科技大学に在籍していた時のもの。
SecureDrop
SecureDrop（セキュアドロップ）は、ジャーナリストと情報提供者の間で安全な通信を行うための自由ソフトウェアプラットフォーム。当初は「DeadDrop」の名称でアーロン・スワーツとケビン・ポールセンによって設計・開発された。ジェームズ・ドーランもSecureDropの開発に携わった。