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林洋港 生涯
3月上旬、滕傑ら一部の国民大会代表が李登輝に対抗して林洋港と蔣緯国（蔣経国の弟）を擁立するために署名運動を展開した。3月4日には「林洋港・蔣緯国参選誓師大会」が結成され、民主進歩党（民進党）を「暴徒」、李登輝を「共産党員」であると非難する宣伝を行った。この動きを受けて林洋港と蔣緯国は「擁立されることを拒否はしないが、自ら進んで選挙運動を行う事はない」という曖昧な態度をとった。国民党内の非主流派議員連盟である新国民党連線も林洋港・蔣緯国擁立の支持を表明し、党内の対立が激化した。しかし、形勢が主流派に有利となったため、「八大老」と呼ばれる党内元老の調停によって3月9日に林洋港は不出馬を表明し、蔣緯国も「林洋港と同じく撤退する」と表明した。
1993年（民国82年）、次回の1996年総統選挙への出馬を表明し、1994年（民国83年）9月1日に司法院長を辞任した。
1996年総統選挙は中華民国史上初の直接総統選挙であり、国民党は李登輝と連戦を公認の正副総統候補とした。総統選挙出馬のために国民党を離党した林洋港は同じく離党した陳履安とペアを組んで第三勢力の糾合を目指したが失敗し、郝柏村を副総統候補に据え、新党の支持を受けて無所属で出馬した。陳履安は王清峰とペアを組んで無所属で出馬した。林洋港・郝柏村ペアは4組中3位となる得票率14.90％を獲得して落選し、李登輝・連戦ペアが当選した。
選挙後、林洋港は政界を引退して台中に移住した。
2013年（民国102年）3月下旬に腸閉塞症のため国軍台中総医院に入院したが病状は改善せず、4月13日夜に危篤となったため治療を中止して家族が北屯区大坑の自宅に連れ帰り、約1時間後に死去した。86歳没。
5月25日に市内の東山高級中学大礼堂で行われた告別式では国旗と国民党旗で棺が覆われ、馬英九総統から褒揚令（表彰）が贈られた。その後、南投県草屯鎮の佳佳花園公墓に埋葬された。
中山夏実
中山 夏実（なかやま なつみ、1996年7月1日 - ）は、日本のフリーアナウンサー。兵庫県出身。2024年よりジョイスタッフ株式会社所属。
なごや爆笑寄席 大須演芸場
なごや爆笑寄席　大須演芸場（なごやばくしょうよせ　おおすえんげいじょう）は、1986年2月25日から1992年3月15日まで東海テレビで放送されていた演芸番組である。大須演芸場からの中継録画。家賃滞納で経営難に陥っていた同演芸場支援のため放送された。
なごや爆笑寄席 大須演芸場 概要
司会者はおらず、2組ないし3組の演芸で構成されていた。OPは当時大須演芸場専属だった若手トリオ涙・恋笑隊が大須観音境内で鳩の群れと戯れている映像に「なごや爆笑寄席　大須演芸場」("大須演芸場"の5文字は一段下げ)の赤地白抜きのテロップがかぶる映像で、出演者紹介テロップはなかった。特段EDも設けられておらず最終出番の下げに「制作著作 東海テレビ」のテロップが右下に出るだけであった。年末（12月）や番組改変期等、放送休止する月もあった。月一放送のため放送時間の変動が多く、1987年4月以降は放送開始時刻が0：40であったり1:10であったり安定していない。1988年からは放送曜日も火曜深夜から水曜深夜に変わり、また最終水曜ではなく第3水曜に放送された月もある。1990年12月から最終回までは概ね最終日曜日深夜1：00から放送されている。
なごや爆笑寄席 大須演芸場 概要
第1回放送内容は1986年2月4日に同演芸場で収録された正司敏江・玲児の漫才と桂春団治の落語。1990年9月放送分(同月の最終水曜9月26日OA)は唯一のスペシャル編成で「なごや爆笑寄席スペシャル　ドドーッとよしもと大集合！！」と題され、出演者は宮川大助花子、桂きん枝、桂小枝ほか、となっている。当番組は放送時間がいかなる曜日時刻であっても30分番組として放送されているが、この回だけは55分である（放送時間は0時55分～1時50分）。
1991年5月放送分(同月第3日曜5月19日OA)では三遊亭円丈の実験落語"パパラギ"が放送されている。
最終回の放送内容は「抱腹絶倒Wコミックの飲酒運転発見法」と「これが見納め？ものまね界の大御所・桜井長一郎」であった。桜井長一郎や早野凡平の最晩年を見ることができる番組であった。
2026 FIFAワールドカップ・アジア4次予選
本記事では、2026 FIFAワールドカップのアジア予選のうち4次予選の詳細について示す。
2026 FIFAワールドカップ・予選のアジア4次予選（アジア・プレーオフ）は2025年10月8日から同月14日にかけて開催された。
2026 FIFAワールドカップ・アジア4次予選 概要
3次予選を3位、4位で終えた6チーム（3位3チーム、4位3チーム）は、3チームずつ2つのグループに分かれ集中開催、1回戦制の総当たり戦で対戦する。各グループの1位は2026 FIFAワールドカップへの出場権を獲得し、2位は5次予選（アジア・プレーオフ）に進出する。
2025年6月13日、アジアサッカー連盟（AFC）は開催地をカタールとサウジアラビアに決定したと発表した。
2026 FIFAワールドカップ・アジア4次予選 出場国
4次予選（アジア・プレーオフ）に出場するのは以下の6チーム。
2026 FIFAワールドカップ・アジア4次予選 抽選
アジア4次予選の抽選は2025年7月17日にマレーシアのクアラルンプールにあるAFCハウスで行われた。
組み合わせの順位は、 2025年6月13日に特別に発表されたFIFAランキング（下記括弧内）に基づいて決定された。
抽選結果は以下の通り。
2026 FIFAワールドカップ・アジア4次予選 日程
日程は以下の通りで、FIFAインターナショナルマッチカレンダーに則り行われる予定である。
2026 FIFAワールドカップ・アジア4次予選 試合結果
試合日時はグループA及びグループBのいずれも全て現地時刻。
2026 FIFAワールドカップ・アジア4次予選 2026 FIFAワールドカップ出場チーム
4次予選 (アジア・プレーオフ) を通過し、2026 FIFAワールドカップへ出場するチームは以下の通り。
2026 FIFAワールドカップ・アジア4次予選 ワールドカップ・アジア5次予選出場チーム
4次予選 (アジア・プレーオフ) を通過できず、5次予選 (アジア・プレーオフ) へ進出するチームは以下の通り。
2026 FIFAワールドカップ・アジア5次予選
本記事では、2026 FIFAワールドカップのアジア予選のうちアジア予選の最後に当たる5次予選 (アジア・プレーオフ)（ごじよせん（あじあ・ぷれーおふ））の詳細について示す。
2026 FIFAワールドカップ・予選のアジア5次予選（アジア・プレーオフ）は2025年11月13日から18日にかけて開催された。
対戦の結果、イラクがアラブ首長国連邦を2試合合計3-2で下し、イラクが大陸間プレーオフ進出を決めた。
2026 FIFAワールドカップ・アジア5次予選 概要
4次予選を各グループ2位で勝ち抜いた2チームは、大陸間プレーオフ進出をかけてホーム・アンド・アウェイ方式で対戦する。
第2戦目の通常時間終了時に両チームの結果が同点の場合、30分間の延長戦が行われ、それでも同点の場合は、PK戦で勝敗を決定する。選手交代枠は5人までだが、延長戦に入った場合に限り、6人目の交代枠を使用できる。
2026 FIFAワールドカップ・アジア5次予選 出場国
5次予選（アジア・プレーオフ）に出場するのは以下の2チーム。
2026 FIFAワールドカップ・アジア5次予選 日程
日程は以下の通りで、FIFAインターナショナルマッチカレンダーに則り行われる。
2026 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海3次予選
本項目では、アメリカ合衆国、カナダ、メキシコで開催される2026 FIFAワールドカップの出場国を決める予選のうち、2025年9月4日から2025年11月18日にかけて行われた北中米カリブ海サッカー連盟 (Concacaf) 加盟協会による北中米カリブ海予選の3次予選 (最終予選)について記す。
2026 FIFAワールドカップ・予選の北中米カリブ海 (Concacaf) 3次予選 (最終予選)は、2025年9月、10月、11月に開催される予定である。本予選では、2026 FIFAワールドカップへの直接出場権を獲得する3つのConcacafチームと、大陸間プレーオフの2つのConcacaf代表が決定する。
2026 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海3次予選 フォーマット
カナダ、メキシコ、アメリカ合衆国は本大会に開催国として出場するため、予選には参加しない。2次予選のグループ1位と2位の計12チームが、4チームずつ3つのグループに分かれ、ホーム・アンド・アウェー方式のリーグ戦を行う。各組1位チームは2026 FIFAワールドカップ出場権を獲得し、各組2位チームのうち上位2チームが大陸間プレーオフに進出する。
2026 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海3次予選 3次予選 (最終予選)出場国
2次予選を通過し、本予選である3次予選に出場するチームは以下の通り。
抽選は2025年6月12日19時（米国東部夏時間、UTC-4）に行われた。チームのシード順は2025年6月のFIFAランキング（括弧内）に基づいて決定される。抽選はポット1から始まり、最初に抽選されたチームはA1、2番目に抽選されたチームはB1、3番目に抽選されたチームはC1に配置され、このプロセスはポット2、3、4でも繰り返される。
抽選結果は以下の通り。
2026 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海3次予選 スケジュール
試合は2025年9月、10月、11月に開催される。試合日時は全て現地日付。
安中原市のスギ並木
安中原市のスギ並木（あんなかはらいちのスギなみき）は、群馬県安中市原市にある中山道のスギ並木。国の天然記念物に指定されている。
安中原市のスギ並木 概要
安中原市のスギ並木は、中山道安中宿と松井田宿の間、安中宿のすぐ西、現在の群馬県道48号・同125号重複区間（旧国道18号）沿いに位置する。
スギ並木がいつ植えられたかについては、以下のような説がある。
昭和45年（1970年）の調査では伐採木8本の年輪は280前後が多かったものの最大で320、最少で170を数えたことから、板倉重形以前からスギは植えられており、その後も伐採・補植が行われたと考えられる。
昭和8年（1933年）4月13日に天然記念物に指定。
かつては最大樹高41メートル、目通り周5.9メートルのスギも含まれていたが、天明大噴火の際軽石を根本に投棄したことや、昭和30年代の原市バイパス開通以前は沿道が国道18号の幹線で交通量が多かったことなど、生育環境の悪さもあって枯死・減少が続いた。天然記念物指定時は現在の安中市安中にもスギ並木が存在し指定範囲に含まれていたが、その後消滅し昭和42年（1967年）に指定を解除されている。スギの本数は天保15年（1844年）には732本（安中387本、原市345本）が存在したが、昭和7年（1932年）には321本（安中118本、原市203本）、昭和52年（1977年）には57本と減少を続け、現在は13本のみが残る。
安中原市のスギ並木 概要
スギ並木を伐採して用材に供した例は以下が確認できる。
群馬県の郷土かるた、上毛かるたでは「な」の札に「中仙道しのぶ安中杉並木」として詠まれている。
中国キリスト教会蒙民偉学院
中国キリスト教会蒙民偉学院（ちゅうごくキリストきょうかいモンマンワイがくいん、略称：銘基書院；英語: Church of Christ in China Mong Man Wai College、略称：C.C.C.MMWC）は、香港九龍観塘区曉明街にある文法学校である。
1970年、信興集団創業者で信興電器貿易有限公司董事長の蒙民偉が30万香港ドルを建築費用の一部として寄付したため、学校は「中国キリスト教会蒙民偉学院」と命名された。校舎は1974年9月に正式に開校した。
中国キリスト教会蒙民偉学院の校訓は「明辨篤行」であり、これは法家経典『出師表』第二十章の「博学之、審問之、慎思之、明辨之、篤行之」に由来する。
近年、呂以敏校長が中華基督教会銘基書院の図書館を訪れることが多いため、学生たちによって学校の口号は「銘基人、Yes We Can!!!」と改められた。
五箇山ぼべら
五箇山ぼべら（ごかやまぼべら）は、富山県南砺市の五箇山地域で栽培されるカボチャの一品種。
五箇山ぼべら 概要
五箇山では古くよりカボチャをボブラ（小谷地域ではボビラ）と呼んでおり、これはポルトガル語でカボチャやウリ類を指す「abóbora（ボーボラ）」由来するものである。
また、丸い形のものを「ボブラ」、皺の寄った形のものを「菊ボブラ」と区別しており、「菊ボブラ」は殻が固く長持ちするため、冬至に食べると中風（脳血管障害）にかからないと言われていた。
五箇山ぼべらはラグビーボールのような形をしており、一般的なかぼちゃと同様、外は濃い緑色、中はオレンジ色である。
重さは1個あたり1.5kg～3.5kgで、皮が柔らかいこと、甘みが強いこと、熱を加えるとねっとりとして濃厚な甘みが増すことが特徴として挙げられる。
品種改良前のぼべらは収穫量が少なく大きさも不均等であったことなどが理由で、21世紀初頭にはぼべら栽培はごく少数の農家でのみ行われていた。
五箇山ぼべら 概要
しかし2004年（平成16年）に「富山の伝統野菜」という冊子作成のための調査を切っ掛けに、富山県野菜協会の職員がぼべらの存在を知り、以後県職員の主導によって品種改良が進み、栽培が広まっていった。
また、2013年（平成25年）に発足した「合掌の森再生協議会」は「合掌の森プロジェクト」の一環としてぼべらのブランド化を始めた。
これにより、それまで「五箇山かぼちゃ」として出荷していたものを、以後「五箇山ぼべら」という名前に統一してブランド化し売り出すようになった。
上平地域の新屋集落では特産品直売所とコミュニティカフェを兼ねた「カフェ よりあい処 丸池 」が道善寺の向いに2020年3月にオープンし、ぼべらの販売を行っている。
五箇山ぼべら 栽培方法
五箇山では合掌造りの屋根を20数年ごとに葺き替えしているが、使用済みの古茅を土壌にすき込んで堆肥として用いており、この古茅を用いる伝統農法で今でもぼべらは栽培されている。
また、五箇山地の山間部特有の朝夕の寒暖差が、ぼべらの深みのある味を生み出すと言われている。
ぼべらは5月に種まきや育苗を始め、同時に圃場整備を進める。その後、5月下旬に定植、6月に古茅を敷いて育てていく。そして8月下旬から収穫し、9月頃から11月にかけて販売される。
五箇山ぼべら 調理
古くは、ぼべらを鍋で碑や蕎麦粉と混ぜ、 お椀に分けて食べていたという。また、塩で煮て食べたり、種を干して乾燥させて、煎って細かくすることで炒りごまのように用いることもあった（「こうばし」と呼ばれる）という。
五箇山ぼべら 販売
ほべらは主に五箇山地域の道の駅や直売所で販売している。道の駅では生のぼべらは腐りやすいため主にぼべらもなかや干しばべらが置かれ、直売所で生のぼべらや加工品が販売されている。
また、近年では、富山県内や石川県内のイオンマックスバリュでも年に1回～2回取り扱われるようになっている。
五箇山ぼべら 商品化
上述したように、ぼべらは長持ちせず廃棄が多かったことが課題であったが、2010年代後半より、ぼべらをペースト化して冷凍保存する技術が確立し、様々な商品化に活かされるようになった。
商品としてはロールケーキやモンブランやソフトクリームやプリンやもなかやカレーやうどんなどが作られている。
特に近年開発された「干しぼべら」は、長持ちし、かつ、素材の味を活かした商品として注目されている。
わいっしゅ
わいっしゅは、愛知県出身の背景デザイナーおよびイラストレーター。2024年現在はフロントウイングを拠点に活動している。
わいっしゅ 来歴・人物
ゲームや書籍などを中心に活動しその後は世界観設定や背景美術などの分野を中心に扱うクリエイター。ファンタジー世界のデザインなども得意としている。
冨士山小御嶽神社
冨士山小御嶽神社（ふじさんこみたけじんじゃ）は山梨県富士吉田市にある神社。富士山の吉田ルート五合目に位置する。
冨士山大社小御嶽神社（ふじさんたいしゃこみたけじんじゃ）とも呼ばれる。
冨士山小御嶽神社 概要
朱雀天皇承平7年（937年）7月17日、古富士と共に度重なる噴火で現在の富士山の土台となった小御岳山の山頂に創建、その後花園天皇康正2年（1485年 ）に社殿が造営された。明治7年（1874年）11月には、失火によって社殿を初めとする建造物を焼失し、その後明治9年（1876年）7月17日に再建、昭和50年（1975年）6月17日には信仰者の寄進により神明社殿が竣成。
富士山小御嶽石尊大権現、富士山中宮、富士天狗宮とも称され、富士登山者の守護神であることから、古くからお中道巡り、富士山頂へ至る行程の拠点として富士行者が参籠している。
2022年U20世界陸上競技選手権大会
2022年U20世界陸上競技選手権大会（U20せかいせかいりくじょうきょうぎせんしゅけんたいかい）は、2022年8月1日から6日までコロンビアのカリのエスタディオ・オリンピコ・パスカル・ゲレーロで開催された第19回U20世界陸上競技選手権大会である。カリでは2015年世界ユース陸上競技選手権大会も開催されている。
2022年U20世界陸上競技選手権大会 参加国
括弧内の数字は、出場資格のあった選手の数である。出場資格のある選手がいない国は、男子1人または女子1人のいずれかがエントリーできた。計145の国・地域と1533人の選手が競技に参加予定であった。
松縄正
松縄 正（まつなわ ただし、1961年〈昭和36年〉4月29日 - ）は、日本の実業家。独立行政法人福祉医療機構理事長。ニッセイ・リース株式会社取締役執行役員などを務めた。
松縄正 来歴
1984年（昭和59年）3月、慶應義塾大学商学部を卒業し、同年4月、日本生命保険相互会社に入社。入社後、金融業務などに従事し
、ニッセイ・リース株式会社経理部長、同社取締役執行役員事務企画部長などを歴任。
2019年（令和元年）10月1日、独立行政法人福祉医療機構（WAM）理事に就任。
2023年（令和5年）4月1日、独立行政法人福祉医療機構（WAM）理事長に就任。2024年（令和6年）7月、WAMがコロナ禍で実施してきた「医療・福祉版ゼロゼロ融資」の返済が、2025年夏ごろから始まる医療・福祉施設が多いことから、理事長として現場の経営状況に寄り添いながら返済に苦慮している法人に対し丁寧な対応をする旨を厚生労働省の有識者会議で言及した。
五反田JPビルディング
五反田JPビルディング（ごたんだジェイピービルディング）は、日本郵政不動産株式会社が開発した東京都品川区西五反田の大型複合ビルである。
五反田JPビルディング 概要
日本郵政不動産が、自社開発の第一号案件として建設した複合施設で、当地にあったゆうぽうと（旧・東京簡易保険会館）の跡地を再開発して建設された。オフィス、シェアオフィス、ホテル、ホール、商業施設で構成される。ホテル「OMO5東京五反田」は株式会社星野リゾートが運営している。多目的ホールは品川区が区営施設「品川区立五反田産業文化施設」（CITY HALL & GALLERY GOTANDA）として運営している。
近隣の渋谷区では大規模な渋谷再開発が行われ、オフィスが大量に供給されているが、渋谷区は東京都心5区でオフィスの賃料が最も高い。創業間もない企業は赤字が続くことも多く、高額な賃料を払えない。家賃も高騰しており、職住近接の生活をすることも難しい。
五反田JPビルディング 概要
一方、五反田のオフィス賃料相場は渋谷よりも安く、オフィスオーナーが個人であるため、入居審査が渋谷ほど厳しくない。また、五反田駅は東海道新幹線が発着する品川駅に近く、都営地下鉄浅草線を利用すれば羽田空港や成田空港にも行ける。このため、2015年頃から起業家が五反田に集まり始め、「五反田バレー」と呼ばれるようになった。2018年には、当地で活動する企業6社によって「一般社団法人 五反田バレー」が設立され、品川区と連携協定を結んで、社会課題解決型ビジネスに挑戦しているスタートアップ企業の育成に力を入れている。しかし、五反田には大規模なオフィスの供給がほとんどなかったため、広いオフィスを見つけられずに五反田から転出した企業もあった。
ESG（サステナビリティ）経営を掲げる日本郵政不動産にとって、「地域社会」への貢献は4つの重点課題（マテリアリティ）の1つであるため、「TOKYO, NEXT CREATION」をコンセプトとする「多様な出会いと交流、新しい価値創造を促す次世代の街の拠点」として当ビルを建設した。基準階約960坪のオフィスとシェアオフィス 「co-lab五反田 with JPRE」を企業に、多目的ホールを品川区に提供し、五反田バレーにおける地域活性化の取り組みを支援している。
環境に配慮したオフィスビル・商業施設を建設するため、2022年9月に日本郵政は初めて社債を発行し、グリーンボンド（ESG債）として売り出した。市場で調達した計350億円は五反田JPビルディングと蔵前JPテラスの開発資金に充当した。
五反田JPビルディング 建物
鉄骨造（一部鉄骨鉄筋コンクリート造）地上20階・地下3階の建物で、旧・ゆうぽうとの地下躯体を空間および構造体として活用することで、建物解体に伴う廃棄物削減、周辺環境配慮、CO2排出抑制、Low-Eガラス、再生水洗浄水利用、太陽光発電など、環境負荷を軽減し、建築環境総合性能評価システム (CASBEE) - 建築認証Sランクを取得する。
事業継続計画（BCP）対応として制震構造を採用している。停電時には最大72時間の電力供給が可能な非常用発電機を備えている。
地上1階にフードホール「五反田食堂」、2階にシェアオフィス「co-lab五反田 with JPRE」、3階に多目的ホール・ギャラリー「CITY HALL & GALLERY GOTANDA」を配置し、4階から12階がオフィスフロア、13階がオフィス部の屋上エリアで14階から上がホテル 「OMO5東京五反⽥ by 星野リゾート」となっており、地下部分は駐車場エリアとなっている。
「CITY HALL & GALLERY GOTANDA」のメインホールは、かつてのゆうぽうとホールのようなプロセニアム形ホールではなく、最大収容人数435人の可動席を有するフラットフロアとなっており、会議や講演会、立食パーティー等での利用が想定されている。
Optic ID
Optic ID（オプティック・アイディー）は、Appleが開発している虹彩認証システムである。AppleのApple Vision Proに搭載されている。
Optic ID 概要
Optic IDはiPhoneやiPad、MacにおけるTouch IDやFace IDの代替となる次世代の生体認証システムとしてApple Vision Pro向けに開発された。
Appleによれば、作成された虹彩マップはSecure Enclaveに安全に保管されており、クラウドに送信されることはない。
虹彩や瞳孔のサイズが変化した際や、ソフトコンタクトレンズ及びZEISS Optical Insertsを使用している際でも認証が可能である。
Optic ID 認証
Optic IDは、虹彩認証を用いたAppleの生体認証技術である。Apple Vision Proのアイカメラが、時間空間的に変調された近赤外線を用いて虹彩の画像を取得し、それをSecure EnclaveおよびApple M2チップのNeural Engineで処理する。取得されたデータは数学的モデルに変換され、デバイス内に安全に保存される。
Optic IDによる認証時には、登録された虹彩データと新たに取得された虹彩画像が比較される。認証が成功すると、デバイスのロックが解除される。また、Optic IDは登録データの自動更新機能を備えており、照明条件や瞳孔の変化に適応する。視力矯正が必要な場合でも、ソフトコンタクトレンズやZEISS Optical Insertsを使用して正常に動作する。
Apple Vision Proでは、Optic IDがデバイス装着中に目の領域を継続的にトラッキングすることで、再認証が求められた際の迅速な認証を可能にしている。
Optic ID セキュリティ
Optic IDは、Touch IDやFace IDと同様に、高度なセキュリティ対策が施された生体認証技術である。近赤外線を用いた機械学習ベースの画像処理技術により、安全な認証を実現している。Optic IDのデータは暗号化され、Secure Enclave内でのみ処理されるため、デバイス外部に送信されることはない。
無作為に選ばれた他人がOptic IDを使用してApple Vision Proのロックを解除できる確率は100万分の1未満である。さらに、セキュリティを強化するため、認証の試行回数は5回までに制限されており、5回連続で失敗するとパスコードの入力が求められる。また、アクセシビリティの一環として片目のみの登録も可能だが、その場合、統計的に他者が解除できる確率が上昇する。
Optic IDは、近赤外領域で取得した虹彩の固有パターンを分析することで認証を行う。虹彩の構造は色素に依存しないため、個人識別の精度が高く、ニューラルネットワークによる解析により、なりすましに対しても高い耐性を持つ。
Optic ID セキュリティ
Optic IDを有効にすると、Apple Vision Proの「Persona」と連携し、Optic ID認証が成功した場合のみPersonaを利用できる仕組みになっている。これにより、個人データの保護が強化される。
Optic IDを利用するには、Apple Vision Proでパスコードを設定する必要がある。以下の条件に該当する場合、追加のセキュリティ検証としてパスコードの入力が求められる。
一部のケースでは、近くにiPhoneがあり、「設定」でOptic IDが有効になっている場合に限り、再認証が可能になることがある。
許穆夫人
許穆夫人 (きょぼくふじん、生没年不詳）は、衛の公族昭伯の娘。母は宣姜。許の穆公の妻。同母異父兄に恵公。同母兄弟に戴公・文公。懿公の従兄弟（母方では叔母）にあたる。中国の歴史上、最初の女性詩人である。
許穆夫人 生涯
最初、許の君主と斉の君主から求婚を受けた。彼女は「古くから諸侯家の女性は、深窓の姫君として大切に育てられてきた。外国の君主たちは彼女らの美名を慕って結婚を願い出ることになる。彼女らの母国は大国の支持を得ることができる。今、許は小さくて遠い。斉は大きくて近い。大国を捨てて小国を選んでいる。これから国が大変なことになったら、誰が救援できるだろうか」と言った。懿公は聞かず、彼女を許の穆公と結婚させた。
前660年12月、北の異民族の翟が衛を攻撃してきた。許は救援できない。懿公は戦死した。夫人は母国が災難に遭ったと聞いて、夫の制止を顧みず帰国しようとした。道中、許はまた使者を派遣して阻止した。夫人は帰国できず、『載弛』などの詩を書いて自分の本音を表明した。その後、新たに公に擁立した戴公は斉の桓公の助けを得て、楚丘という場所に城を建てて住むことができた。衛の人は当初夫人の話を聞いていなかったことを後悔している。
雍姫
雍姫（ようき、生没年不詳）は、鄭の大臣祭仲の娘、同国の大夫雍糾の妻。夫の氏である雍と父の姓である姫により雍姫と呼ばれる。
雍姫 概要
厲公4年（前697年）、祭仲が国政をほしいままにしたため、厲公はこのことを憂い、密かに雍糾にその義父の祭仲を殺させようとした。雍糾はこのことを雍姫に相談した。雍姫は母に「父と夫、どちらが親しいのか」と尋ねた。母は「天下の誰もがあなたの夫になることができますが、あなたには父親が一人しかいません」と言った。雍姫は母の言うことが正しいと思って、父に知らせた。祭仲は雍糾を殺し、厲公は廃位されて海外に追放された。厲公は雍糾が死んだと聞いて「婦人に知ってもらうなんて、自業自得ですね」と言った。祭仲は公子忽を昭公として擁立した。
肩関節技
肩関節技（かたかんせつわざ）は肩への関節技である。別名肩固め（かたがため）。講道館、IJFなどの肩固とは異なる。
肩関節技 概要
肩の関節は肘、膝、手首、足首、首の関節と異なり、球体関節であり、関節の決め方は大分異なる。直接の肩関節技以外にも柔道の肘関節技には腕緘召捕（チキンウィング・アームロック）、腕挫召捕（ハンマーロック）、脚三角緘（オモプラッタ）など肩関節が決まりやすい技もある。
1924年からの明治神宮競技大会の柔道で直接の肩関節技が禁止となった。肘関節技に伴うものはまだ許された。柔道の講道館や大日本武徳会では1925年から肩関節技は禁止となった。1929年からの昭和天覧試合の柔道では明治神宮競技大会と同様となった。
サンボでは肩関節技は許されるがハンマーロックは禁止である。オモプラッタもカデ（16歳以下）では禁止である。
ブラジリアン柔術ではオモプラッタは国際ブラジリアン柔術連盟、国際柔術連盟、ともにティーン (U16) 以下では禁止技である。
肩関節技 バリエーション
書籍『これがサンボだ!』は腹ばいの相手の右から胸で相手の背中を抑えて固定し右手で相手の左手首を持ち左手で自身の右手首を持ち相手の左肘が上に上がるように相手の左手首をその真下あたりにもっていき胸で強く相手の背中を押して相手の左肩を極める肩関節技を紹介している。。
トーチャロイド (torture roid) は縦四方固から、左腕で相手の肘付近の右上腕を絞り込むように押して相手の右肘を相手の後頭部付近にもっていく、左腕を曲げて相手の右手首を取り、右腕を相手の右側頭部から入れて相手の後頭部を通して、左手で相手の肘付近の左上腕を取り頭の下まで引っ張る肩関節技。両肩への関節技。
肘取り腕固め（ひじとりうでがため）は抑込技横四方固の肩抑固からの肩関節技。
川田殺し（かわだごろし）は長座（ハーフダウン）状態の相手の背後から相手の左腕を自身の左脚を制して、左手で相手の右手首を掴み左手で自身の右手首を掴んで相手の右腕を捕獲し、腕を捻りあげて後方へ倒れこむ肩関節技。小島聡のオリジナル技。技名の「川田」とは川田利明のことで、川田との三冠ヘビー級選手権を前に師であるアニマル浜口を訪れ、「小島はあまりサブミッションを使わないから、一味加わえると良い」とのアドバイスを機に編み出された。
ニューリズム
ニューリズムは、日本の歌謡曲界において、1950年代半ばから1960年代いっぱいくらいに流行した現象の名称。ニュー・リズム表記も見られる。「リズム歌謡」と呼ばれることもあるが、この当時にはリズム歌謡の標記は見受けられない。
ニューリズム 概要
マンボ、カリプソなどの新しい「リズム」が、入れ替わり立ち替わり登場し流行したことを指す。この時期に発表されたニューリズムに分類される楽曲の大半は、レコード会社やプロダクションにより仕掛けられたものであり、ブームにならずに不発に終わったケースも多く、リズムと称しつつリズムでも何でもないものも紛れていた。
カリプソ、ツイスト、タムレ、サーフィン、ジェンカといったものは中川三郎の仕掛けによるものとされる。
ニューリズム ジャンルの例
ニューリズムとされる音楽ジャンルの例と、その代表曲を以下に例示する。
ニューリズム 歴史
日本の「音楽史観」として、ニューリズムは傍流として打ち捨てられてきた観点もある。しかしながら、「踊り」という面に着目した場合、新たな視点となる。
1918年（大正7年）に「花月園」（神奈川県横浜市）が開業し、大衆の娯楽としてのダンスホールが日本に誕生する。
ダンスホールではジャズと結び付き、大正の終わりから昭和の初めにかけて大阪を中心に隆盛し、東京へもそのブームは広がるが、第二次世界大戦に向けて規制も強くなり、1940年（昭和15年）には日本全国すべてのダンスホールが閉鎖された。
第二次世界大戦後は、GHQが日本の建物を接収し、兵士慰安のための「進駐軍クラブ」を開業したことで、アメリカ兵を顧客とするかたちでダンスホールやキャバレーが日本に復活、ほどなくして日本人向けのダンスホールも登場し、日本人の間でダンスブームが巻き起こる。
ニューリズム 歴史
一般的な音楽史観では、1958年に開業した日劇ウェスタンカーニバルや渡辺プロダクションの設立が戦後の日本歌謡界の起点とされるが、それより早い1955年（昭和30年）頃から、ダンスホールではマンボ・ブームが起きており、ニューリズムはこのマンボ・ブームに端を発したとする。このマンボ・ブームは日本だけではなく、世界各地で同時多発的に起こっており、日本では音楽雑誌などで「マンボはアメリカが本場」などと紹介されると共に、英語で歌われることが自明とされ、疑問も持たれなかった。戦後、日本にはアメリカ音楽が氾濫してゆくことになるが、民放ラジオの洋楽番組を通して、日本の多くの聴衆にとって「アメリカらしさ」としてマンボは広まっていった。各レコード会社は自社のレコードを販売するためのイベントとしてダンス講習会を開催し、マンボ・ブームをあおることになる。以降、アメリカ合衆国をはじめとする英語圏ではエキゾチシズムを伴って受け留められた中南米発祥の音楽は、アメリカを通じて「アメリカの音楽」として日本に入ってくるという構図が出来上がる。当のラテン音楽も、アメリカ国内での受容を取り込んで、様相が変化していったことも念頭に置いておきたい。
ニューリズム 歴史
ニューリズムの楽曲は「恋のメキシカン・ロック」（橋幸夫、1967年）で打ち止めとなり、以降はグループ・サウンズブームとなっていったことで、ニューリズムの流行も終焉となる。グループ・サウンズの楽曲にもニューリズム的な要素は残っていたが、それも1970年代に入るころにはなくなる。
以降、「踊る歌謡」は山本リンダの「どうにもとまらない」、ピンク・レディーやフィンガー5に断続的に受け継がれたと言えなくもないが、1980年代になるとアイドルの踊りは見るものとなって、リスナーが主体的に関わるものではなくなっていった。1980年代後半から1990年代に流行したユーロビートが「日本国外の流行スタイルが継続的なカバーの制作を通じて日本音楽界のメインストリームで成功をおさめた、現在（2015年時点）のところ最後の事例」とされる。
「ダンシング・ヒーロー」（荻野目洋子、1985年）が、岐阜県美濃加茂市などで盆踊りの曲として発展、定着したような例もある。
雑誌『音楽之友』（音楽之友社）1962年12月号の「ポピュラー・コーナー」では児山紀芳がボッサ・ノヴァというニューリズムが日本へ続々と紹介されるようになると記している。
日本の各レコード会社はバーニー・ケッセルやソニー・ロリンズのアルバムがボサノバと紹介し、ポール・アンカの「ボサ・ノヴァでキッス（Eso Beso）」がアメリカで人気となっているボサノバとして紹介したが、中村とうようは『ポップス』1963年1月号で、前掲のアルバムがどちらも「ボサノバとは似ても似つかぬもの」と警告を発している。ポール・アンカの楽曲についてはボサノバを否定しないものの「ゲテもの」と断ずる。
トランス (アルバム)
『トランス』(Trans)は、カナダ系アメリカ人のミュージシャンでシンガーソングライターのニール・ヤングの13枚目のスタジオ・アルバムで、1983年1月10日にリリースされた。1980年代のゲフィン時代にレコーディングされ、リリースされたこのアルバムのエレクトロニック・サウンドは、リリース当初多くのファンを困惑させた、大問題作品の一つである。全9曲中6曲でゼンハイザーのヴォコーダーVSM201が大きくフィーチャーされている。
トランス (アルバム) 背景
1982年、ヤングは1968年のデビュー・アルバム以来所属していたリプリーズ・レコードを離れ、クロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤングのマネージャーとしてヤングと仕事をしていたデヴィッド・ゲフィンが設立・所有するレーベル、ゲフィン・レコードと契約した。ヤングの契約は、アルバム1枚につき100万ドルを保証し、創作活動の全面的なコントロールを保証するものだった。
1980年後半から1982年半ばにかけて、ヤングは起きている時間の大半を、脳性麻痺で生まれ、言葉を話すことができなかった幼い息子ベンのセラピー・プログラムに費やしていた。ヤングは当時、自分がそうしていたことや、前作『リアクター』と本作に収録されている曲の反復性が、ベンと行っていたエクササイズに関係していることを、ほとんど誰にも明かしていなかった。『トランス』の制作は1981年後半、『リアクター』の続編として、いつものクレイジー・ホースのラインナップで始まった。しかしその後、ヤングは手に入れた2台の新しいマシン、シンクラヴィアとヴォコーダーで遊び始めた。クレイジー・ホースのギタリスト、フランク・"ポンチョ"・サンペドロはこう回想している。
「気がつくと、ニールは俺たちの音楽を全部剥ぎ取って、ヴォコーダーや奇妙なシーケンス、シンセのクソみたいなものを全部オーバーダビングしていたんだ」
トランス (アルバム) 背景
ヤングの方向性は、ドイツのバンド、クラフトワークのエレクトロニックな実験に影響を受けていたが、それ以上に重要なのは、自分の声を歪ませることが、息子とのコミュニケーションの試みを反映していると感じていたことだ。
「あの時、彼は単に話す方法を見つけ、他の人々とコミュニケーションを取ろうとしていた。トランスとはそういうものだ。だからあのレコードでは、私が何かを言っているのはわかるけど、それが何なのか理解できないんだ。それは、私が息子から受けていた感覚とまったく同じなんだ」
ヤングは1988年、『ローリング・ストーン』誌のジェイムズ・ヘンケとのインタビューでさらにこう語っている。
トランス (アルバム) 背景
「『トランス』を聴けば、「トランスフォーマー・マン」や「コンピューター・エイジ」、「We R in Control」の歌詞を聴けば、私の息子や、ボタンを押すことで人生を生きようとする人々、身の回りのものをコントロールしようとする人々、話すことができない人々とコンピューターの声を使って話をする人々、そういったものへの言及がたくさん出てくる。微妙なことだけど、そこにあるんだ。でもそれは、実質的に誰も共感できない私の人生の一部と関係している。だから私の音楽は、私の内面を映し出すものでありながら、誰も共感できないものになってしまった。それから私は、自分の心の中にある本当のことを示す小さな手がかりを、スタイルの中に隠すようになった。ただ、自分の言いたいことを、誰にでも聞こえるような大きな声で歌った曲で、すべてをオープンにしたくはなかったんだ」
ヤングのゲフィンでの最初の仕事は、1982年5月にハワイで録音された、まったく別のプロジェクト『Island in the Sun』のための楽曲群だった。ヤングによれば、この曲は「航海、古代文明、島々、水に関するトロピカルなもの」だった ヤングは後にこう振り返った、「ゲフィンはいいと言ったが、十分だとは思わなかったようだ」
ヤングはさらに新曲をレコーディングする代わりに、リプリーズとの契約の最後の日に実際にレコーディングされたシンセサイザーのトラックに戻り、アイランド・イン・ザ・サンから3曲、シンセサイザーのトラックから6曲という、まったく異なる2つのプロジェクトの曲をアルバムにまとめた。ヤングは、アルバムの内容を明確にするために、アルバムに合わせたビデオを作ることを提案した。「エレクトロニック・ヴォイスの人たちはみんな病院で働いていて、彼らがやろうとしていたのは、この小さな赤ちゃんにボタンの押し方を教えることだった」
トランス (アルバム) 制作
1982年11月のキャメロン・クロウとのインタビューで、ヤングは『トランス』に収録された異なる曲を、彼の音楽の未来についての2つの異なるビジョンに属するものとして結びつけている。
「このアルバムは性格が分かれていて…それが面白いと思う。「Like an Inca」のような曲は、15年前に見た私の音楽の未来。「サンプル・アンド・ ホールド」は、現在の私の音楽の未来だ。もっと自動的な…トランス・ミュージックなんだ。だから、このアルバムを『トランス』と呼びたいんだ」
このアルバムはまた、最も深く感じられる感情というのは、時にあからさまに表現されないものである、という考えからも影響を受けている。ヤングは、世界がよりデジタルで合成的なものになり、外見的な感情が薄れていくのを観察していたが、もしかしたら、より強烈な感情を内に秘めていたのかもしれない。彼は1982年のフランスのインタビューでこう語っている。
トランス (アルバム) 制作
「人間の感情や、悲しい個人的な物語を売ることは有効だと思う。ペリー・コモやフランク・シナトラのようなものだね。今、人々はデジタル・タイムで生きていて、いつも完璧なものを聴いていないと、すべてが大丈夫だと安心できない。エレベーターに乗って上り下りするとき、すべての数字が通り過ぎていくように、誰もが自分の行き先を知っている。今日のドラムの音も、コンピュータ化されたドラムの音？みんなピタリと合っている。みんないい気分だ。安心感がある。私はそれが好きなんだ。エレクトロニック・ミュージックは、私にとってフォーク・ミュージックに似ている...新しいタイプのロックンロールだ…とても合成的で、反感情的なんだ...。泣かない人のようにね。心の中で泣いているのがわかっているのに、その人を見ると、石のような顔をしていて、あなたを見ていて、決して泣かない。その人からは、いつもしゃべっている人よりも多くの感情を感じる。だから、この新しい音楽はエモーショナルだと思う。とてもエモーショナルなんだ」
ヤングは、新しいシンセ楽器の可能性と、新しいテクノロジーと変化した人間関係の世界を表現するその能力を受け入れた。彼は、息子と外界とのコミュニケーションを助ける人型ロボットのいる未来的な世界を想像した。
トランス (アルバム) 制作
「世界が変わっていくのを感じた。ゼンハイザーのヴォコーダーを2台スタジオに持ち込んだとき、何かクールなものにハマったんだと思った。シンクラヴィアキーボードで弾く音符のエンベロープとして自分の声を出すことができた。工場では、注文に応じてレプリカやロボットが作られ、古い電話機の列は、美しくも機械的な、女性的なロボットによって操作されていた。私は病院で機械仕掛けの看護師を見るようになった。私は初めてトランスを見た」

「『トランス』は、この病院で働くロボット・ヒューマノイドの人たちの話で、彼らがやろうとしていたのは、この小さな赤ちゃんにボタンを押すことを教えることだった。それがこのレコードのテーマなんだ。歌詞を読み、機械的な声を聴き、コンピューター化されたもの以外のすべてを無視する、トランスは、重度の障害を持つ非オーラル・パーソンとのコミュニケーションを模索する私の始まりなのだ」
「『トランスフォーマー・マン』は、ヤングの息子ベンとの絆を深めるためにライオネルの鉄道模型セットを使った体験について書かれた「息子ベンが技術を通じてコミュニケーションを学ぶことを期待したんだ」
トランス (アルバム) 制作
「ベンと私は大きな列車のレイアウトを作り、私はベンのような障害者でも使えるライオネルのリモートコントロールシステムを開発した。トランスフォーマーは、列車が進むように線路に電力を供給する装置です。ベンは、手をつかんだり動かしたりといった細かい操作ができなかった。彼は頭を使って、私が友人のロン・ミルナーと設計したコントローラーにワイヤーで接続されたスイッチを使えるようにした。コントローラーはワイヤレスで列車のレイアウトを制御した。私がコントローラーで何かすると、ベンは頭のスイッチでそれを再現できた。それが僕らの間にドアを開けたんだ。私たちは素晴らしい時間を過ごした」
「Computer Cowboy (AKA Syscrusher)」の歌詞は、コンピューター・ハッカーとして二重生活を送る畜産農家の物語である。ヤングは父スコット・ヤングの著書『Neil and Me』でこのコンセプトを説明している。
トランス (アルバム) 制作
「コンピューター・カウボーイは 「男の別名」だ。コンピューター・カウボーイは隠れ蓑に過ぎない。彼は完璧な牛の群れ、投光照明の畑、コヨーテさえ飼っている。しかし深夜になると街に出て、コンピューター・データバンクのメモリー・システムを強奪し、持ち出した情報の上にシスクラッシャーという偽名を印刷して残す。彼は21世紀のアウトローなのだ。そこで大きな犯罪が起こる。ラスベガスを飛び出し、コンピュータの穴の中に入っていく。最後の曲のバックでしゃべっているのは、そういうことなんだ。コンピューターはすべて互いに会話し、何が起こっているかを読み取っている」
「ミスター・ソウル」は、ヤングのバッファロー・スプリングフィールド時代のシングルの再録音である。ヤングがシンセサイザーを使ってこの曲をレコーディングしたのは、グループ再結成の話を進めていた時期だった。彼は1986年のロックラインのインタビューでこう語っている。
「1980年か1981年頃、バッファロー・スプリングフィールドの再結成を考えていたんだけど、冗談のつもりで自分用のオーディション・テープを作ったんだ。「ミスター・ソウル」を作ったんだけど、彼らの前で演奏したことはないんだ。それで始めたんだ。一種のジョークとして、グループに入るためのオーディションとして、ドラム・マシーンを使ったテープを家で作ったんだ。でも、二度と集まることはなかった。たぶん、あれは俺のやり方が悪かったんだと思う」
トランス (アルバム) レコーディング
ボコーダーとシンクラヴィアを使ったトラックは、1981年秋にヤングのブロークン・アロー・ランチで録音された。クレイジー・ホースをフィーチャーした曲もあれば、ヤングが何層もの楽器をオーバーダビングした曲もある。1982年のインタビューで、ヤングは「トランスフォーマー・マン」の作曲とレコーディングをこのように振り返っている。
「この曲は、完全に合成的な意味で演奏するために書いたんだ。ドラム・コンピューターを自分でプログラムし、リズムを演奏した。実際のシーケンスをプログラムして、その上ですべての楽器を演奏した。そして声もすべて」
トランス (アルバム) レコーディング
1982年5月に録音された後期のハワイの曲のために、ヤングはキャリアの様々な段階で一緒に仕事をしてきたミュージシャンたちを集めた。彼はこのグループを 「ロイヤル・パイナップルズ」と名付けた。ニルス・ロフグレンは以前、『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』と『今宵この夜』に参加していた。ペダル・スティール・ギタリストのベン・キースは以前『ハーヴェスト』と『カムズ・ア・タイム』に参加していた。ブルース・パーマーはバッファロー・スプリングフィールドのベーシストだった。ラルフ・モリーナはクレイジー・ホースのドラマーで、ジョー・ララはクロスビー・スティルス・ナッシュ&ヤングのツアーに参加したことがある。1982年秋、ヤングはアルバムのプロモーションのためにこのグループでヨーロッパ・ツアーに出かけ、グループを「トランス・バンド」と改名した。
トランス (アルバム) リリース
ヤングはツアーに出ることを熱望していたため（ビデオ作品『Neil Young in Berlin』に記録されている）、『トランス』は1年かけて急遽ミックスされた。そして、土壇場で曲順が変更されたことは、「If You Got Love」という曲がアルバムに収録されていないにもかかわらず、トラックリストと歌詞シートに含まれていることからも明らかだ。ヤングは1983年10月のロックラインのインタビューで、この曲がアルバムから外された理由をこう語っている。
「弱気すぎたんだ！ああ、気に入らなかったんだ。土壇場で気が変わったんだ。レコード会社は、そういうことで僕を気に入ってくれるんだ」
このギリギリのミキシングについて、ヤングは1995年に次のようにコメントしている。
「もし何か問題があるとすれば、それはミキシングのせいだと思う。あのアルバムには技術的な問題がたくさんあったが、内容は素晴らしいものだった」
このアルバムは1982年12月にリリースされる予定だったが、ゲフィンはリリースを1月上旬に延期し、最初は1月3日、そしてヤングによれば最終的には1月10日になった。『ボストン・グローブ』紙のジム・サリヴァンによれば、このエレクトロニック・ロック・アルバムはヤングの「最も過激な動き」とみなされていた。ミュージシャンとのインタビューで、ヤングはこう語っている。
トランス (アルバム) リリース
「エレクトロニック・ミュージックが、かつて僕がギターでやっていたアコースティックな音楽に取って代わったと感じている。僕は今までよりもっと遠くへ行ける…これはほんの始まりに過ぎない…僕は機械が大好きなんだ。」
いくつかの曲の一部は、ヤングの1982年の長編コメディ映画『ヒューマン・ハイウェイ』に登場する。『トランス』は、ヤングの次のゲフィンからのリリース『エヴリバディズ・ロッキン』とともに、1983年にゲフィンからヤングに対して起こされた訴訟の基礎となった。1983年、ヤングが意図的に非商業的で代表的でない作品を制作したという理由で、ゲフィンがヤングを提訴。
ヤングはこれに反訴した。両訴訟は数か月で取り下げられ、デビッド・ゲフィンはヤングに個人的に謝罪することになった。
ヤングはアルバムの曲に合わせてミュージック・ビデオの脚本を書いたが、ゲフィンはそのアイデアを却下し、ビデオは制作されなかった。ヤングはその後、コラボレーターであるマイカ・ネルソンの協力を得て、40年後にこのアルバムのビデオを制作するというアイデアを再検討することになる。
トランス (アルバム) リリース
「アルバムに収録されているすべての曲、特にコンピューター・ボイスの曲の台本を作っていたんだ。伝えたいストーリーがあったんだ。コンセプトも全部あった。そのコンセプトを売り込もうとしたら、レコード会社は基本的にそんなことはできないと言ったんだ。私は、ちょっと待ってくれと言った。これは、君が（プロモーション）ビデオ用にやることではなく、私が自分の音楽でやりたいことなんだ。それが、あのレコード会社との終わりの始まりだった」
トランス (アルバム) 当時の評価とのちの評価
『トランス』は音楽評論家たちからさまざまな評価を受けた。NME誌のバーニー・ホスキンスは、『トランス』を「ヤングの未来へのラブソング」と評し、エレクトロニック・スタイルに注目したが、「この変貌がヴィジョンや新しい音楽へと成長するには、悩みや苦悩が足りない」と感じた。彼はこのアルバムを「ソウルフルでも機械的でもない」と評し、さらにヴォコーダーを使うことで「クリスマスのテレビで流れるような、おどろおどろしいエレクトロニック・キャロル」を想起させることがあると非難した。「クラフトワークが情報のコントロールよりも変容に関心を寄せているのに対し、ヤングは新しいテクノロジーに唐突に手を出したことで、単に時間を早めたくなっただけだ」『トラウザー・プレス』誌のジョン・ヤングは、『トランス』でヤングは前作『ラスト・ネヴァー・スリープス』（1979年）の「Devoの角度」を加速させ、「機械化されつつある世界に対する彼自身の印象」に変えたと感じた。しかし、彼はヤングが主題を決める前にアルバムの「ロボティック」なスタイルに固執した結果、「中途半端でありながら魅力的な」マイナー作品になったと感じた。『レコード・ビジネス』誌のレビュアーは、ヤングがヴォコーダーを多用し「エレクトロニックになった」と指摘し、「これが従来のヤングのセールスにどの程度影響するかは不明だが、CBSに発売を2ヶ月遅らせるよう促した」と付け加えた。
トランス (アルバム) 当時の評価とのちの評価
しかし、『ローリング・ストーン』誌のレビュアー、パルク・ピューターボーは、『トランス』をデヴィッド・ボウイの『Low』（1977年）と同じくらい「キャリアの形からの思い切った脱却」であり、「レコードごとにギアを入れ替える傾向があるにもかかわらず、ヤングは常にアメリカのシンガー・ソングライターの伝統という肥沃な土に深く根を下ろしてきたのだから、驚きも2倍だ」と評価している。彼は、アルバム全体を通してクラフトワークの『コンピューター・ワールド』（1981年）からの影響と、より伝統的なクレイジー・ホースの楽曲が含まれていることを指摘し、その結果、「魅力的なパズル」になっていると述べた。彼はまた、『トランス』は、『ラスト・ネヴァー・スリープス』、『ライヴ・ラスト』（1979年）、『リアクター』（1981年）と同様、ヤングが 「音楽的なニュー・ウェーブと技術的なネクスト・ウェーブを代弁している」と指摘している。ヴィレッジ・ヴォイス』誌のロバート・クリストガウは、このアルバムの「SF小曲集」に最初は戸惑い、「『過去への旅路』以来の間抜けな失言」だと思ったが、後にこのレコードが魅力的で、「『カムズ・ア・タイム』と同じくらい曲想に富んでいる」ことに気づいたと認めている。
トランス (アルバム) 当時の評価とのちの評価
AllMusicのウィリアム・ルールマンは、リリース当時、『トランス』はヤングにとって「最も不可解なアルバム」であり、「うまくいかなかったアイデア」のままだったと振り返っている。ボコーダーがヤングの声の「ダイナミクスとフレージング」を消し去り、「意図されたような感動的な曲」を妨げていると指摘し、「歯切れの良いダンス・ビートとシンセサイザー」が現代的でなく、クラフトワークよりも初期のディーヴォに似ていると感じたという。しかし、ピッチフォークのレビュアーであるサム・ソドムスキーは、『トランス』が「愛情についてのアルバム」であり、ボブ・ディランの『セルフ・ポートレイト』（1970年）やルー・リードの『メタル・マシン・ミュージック』（1975年）のような「不可解だが魅惑的な失敗作」として、その魅力を「神話」以上に高めていると称賛している。彼はまた、『トランス』は「攻撃的で不可解」なアルバムと考えられているが、「その中心は」フックのあるシンセサイザー・ポップ・アルバムであり、「クラウトロックとMTVから等しく影響を受けている」と述べている。
トランス (アルバム) 当時の評価とのちの評価
2013年に書いたStereogumのジェイムズ・ジャクソン・トスによると、「破滅的な失敗作」という『トランス』の評判は、「ミニマル・ウェーブ、テクノ、そして数え切れないほどのエレクトロニック・ミュージックのサブジャンルの先駆けとしてこのアルバムを挙げる修正主義者のヒップスターたち」によって異論を唱えられ始めていた。しかし、彼はアルバムの多くが「信じられないほど先見の明がある」と付け加えた。「幻想的な「コンピューター・エイジ」は、いまだに音楽のどこにも音のアナログがない。そして「ミスター・ソウル」の再録はまるでトーマス・ドルビーが薬をやめた時のようだ。さらにゴージャスな「トランスフォーマー・マン」は、グランダディが金の心を持った人工知能に服を着せた最初の人物ではないことを証明している」
トランス (アルバム) 収録曲
全作詞、作曲 = ニール・ヤング
Little Thing Called Love（3分13秒）
ニール・ヤング - ギター、ヴォーカル
ニルス・ロフグレン - ウーリッツァー電子ピアノ、ヴォーカル
ベン・キース - スライド・ギター、ヴォーカル
ブルース・パーマー - ベース
ラルフ・モリーナ - ドラムス、ヴォーカル
ジョー・ララ - パーカッション、ヴォーカル
録音：1982年5月10日、ホノルル、コマーシャル・レコーディング
Hold On to Your Love (3分28秒)
ニール・ヤング - エレクトリック・ピアノ、ヴォーカル
ニルス・ロフグレン - ストリングマン、ヴォーカル
ベン・キース - ペダル・スティール・ギター、ヴォーカル
ブルース・パーマー - ベース
ラルフ・モリーナ - ドラム、ヴォーカル
ジョー・ララ - パーカッション、ヴォーカル
録音：1982年5月12日、ホノルル、コマーシャル・レコーディング
トランス (アルバム) 収録曲
Like an Inca (8分08秒、CD版=9分46秒)
ニール・ヤング - ギター、ヴォーカル
ニルス・ロフグレン - ギター、ヴォーカル
ベン・キース - スライド・ギター
ブルース・パーマー - ベース
ラルフ・モリーナ - ドラム、ヴォーカル
ジョー・ララ - パーカッション、ヴォーカル
録音：1982年5月10日、ホノルル、コマーシャル・レコーディング
アブドゥル・ムミン
カリド・アブドゥル・ムミン・スレマン（Khalid Abdul Mumin Suleman, 1998年6月8日 - ）は、ガーナ・グレーター・アクラ州アクラ出身のサッカー選手。ラ・リーガ・ラージョ・バジェカーノ所属。ポジションはDF。