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名主 (江戸) 町方行政と名主の沿革
また寛政の改革以降、名主は桶樽職役銭取立掛、菓子職人触次掛、絵入読本類改掛など臨時の掛役を兼帯させられていく。これらは幕府の御用を円滑に進めるための統制役、あるいは出版統制など市中取締役として名主を動員することが目的であったと考えられている。
天保の改革でも名主組織が強化された。天保12年（1841年）には市中取締掛、翌年には諸色掛が設置された。市中取締掛は、奢侈の禁止や芝居の取締りなど町方の生活全般を取り締まる役職で、諸色掛は改革期に解散が命じられた職人の株仲間に代わって物価の調査・統制にあたる役職である。この2つの掛役には約50名の名主が動員され、恒常的な活動を行った。また天保13年（1842年）に全名主を監督する役割として惣名主上席が設置され、深川熊井町の熊井理左衛門・牛込改代町の石塚三九郎・小石川金杉水道町の鈴木市郎右衛門の3名が任命された。この3名は苗字三名主と呼ばれ、名主による改革推進の中心的人物となった。南和男（1969年）は天保の改革の特徴に「名主に対し積極的かつ大規模に改革の実施の一端を担わせ、町人の干渉統制を強化した」ことを挙げている。なお同時期には書物掛・酒入津掛・米方掛・人別取調掛・川浚掛などの掛役もあった。またこれら掛役に就かない名主を平名主という。このように都市行政に名主を積極的に活用する方針は、天保の改革を実施した老中水野忠邦と南町奉行鳥居耀蔵によるものであったが、彼らの失脚後もこの体制は維持されていった。
しかし安政期になると幕府は一転して名主組織を解体した。まず安政4年（1857年）7月に米価の統制を行う米方掛が廃止され、その業務は町奉行に移管された。さらに同年12月に苗字三名主が収賄の容疑で摘発され、あわせて掛役のほとんどは廃止された。小林は「苗字三名主の摘発は名主組織を解体するための陰謀であった」と推測している。
掛役を廃止後、幕府は町奉行を中心とした都市行政を行おうとするが、その方針は半年あまりで行き詰まったと推測されている。その後いくつかの掛役の活動が再開されたとみられるが、その詳細は十分に研究されていない。
慶応4年（1868年）7月に江戸が東京に改称されると、同年8月に南北町奉行所を引き継ぐかたちで市政裁判所が設置された。東京府政構想が本格化すると、市政の立て直しとして名主の廃止とその代わりとして惣代を入札で推挙する計画が練られた。これは事実上の世襲となっていた名主の権威を削ぐ狙いがあったとみられている。
明治2年（1869年）3月、50区制が敷かれるとともに名主制が廃止され、代わりに年寄役（中年寄・添年寄）が47名任命された。この年寄役は元名主らによる入札によって決定された。また名主の特権であった玄関や役宅の門の破却が命じられた。年寄役には月給が支給されたほか、選に漏れた元名主にも金子が支給されている。職を失った元名主らは、質屋や雑道具屋などの商売を始めたほか、なかには太鼓持ちや芸者屋を始めるものも居たと記録されている。
さらに1877年（明治11年）11月には、現在の特別区制の原型となる15区制が創設された。前述の年寄役は元名主であったが、あらたに設けられた区長に任命された元名主は江塚庸謹と矢部常行の2名のみで、ほとんどは元士族であった。こうして元名主の吏員としての役割も終焉を迎えた。
名主 (江戸) 職務
江戸の町方行政は町奉行を頂点とし、その下に町方の最上位で特権町人であった町年寄が3家あり、さらに下の名主が町の支配を担当する3段構成となっていた。その町方行政の末端を担ったのが名主である。
前述したように、江戸初期の名主は町を治める替わりに国役や人足役を手配する町の代表者であったが、やがて町方行政に組み込まれていったと考えられる。名主の職務が明文化されるようになったのは、町触の制度化など町方の支配体制が確立した慶安元年（1648年）からである。このころの職務は、町内の相続・訴訟・火の用心・土地売買に関わるものであった。
元禄4年（1691年）に作成された覚書によれば、このころまでに名主は以下の役割を担うようになっていた。
このころまでに、名主に町内の実務が集約され、直接実行する体制が整えられたと考えられている。
名主はこのような職務を果たしたため、一般の町人には認められていなかった町家に玄関構を造ることを許されていた。これは町奉行の役人が名主宅に出張する際に仮の役所として使用されるためであったが、町内の紛争を調停するさいにもこの玄関が使われた。そのため町人は名主のことを玄関（げんか）とも呼んだ。
名主 (江戸) 職務
また名主の専業化にともない、礼金などの形で町内から役料を取ることが認められていった。役料は町から支払われる一定の給分のほか、上記のような役を果たした際に支払われる役得があった。たとえば元禄12年（1699年）に作成された日本橋通1丁目の『町之定』によれば、事故が支配する町内で町家の売買・相続・譲渡・家守の交代・質入れなどの取引を行う際には、名主とその家族や手代に対し礼金・祝儀・庭銭などの形で金銭が支払われた。このような役得は17世紀中ごろに証文への加判が義務付けられたことにより発生したと考えられ、役料に匹敵する多額の収益を得ていたと考えられている。その額は幕末の記録で最低で1,2両、最高で300両、平均でも60両余りであったと記録されている。またこのほかに掛役に対する役料も支払われた。吉田伸之（2012年）は、このような収入が名主を利権化したと指摘し、この利権が複数の町を支配するという指向性を生んだと推測している。ただし、全ての名主が安定した役料・役得を得られたわけではないという指摘もある。経済的に困窮した名主は支配する町の屋敷を差配したり、頼母子講を組むなどして収入を補ったほか、元手金をもつ名主は金貸しを行うこともあったとみられる。
名主 (江戸) 職務
名主の役割として特に注目されるのは、町方困窮への対応である。江戸時代を通じて度々米価高騰に起因する町方困窮が発生したが、こうした非常事態に対し名主は町方を代表して町奉行に対応を願い出たことが確認できる。最も早いのは延宝3年（1675年）に発生した町方困窮の際に拝借米を請願し、これが認められた際には名主が連判で手形を提出した記録である。さらに元禄14年（1701年）には、粥食の奨励・大名が江戸で米を買い上げることの禁止などの米価引き下げ策のほか、米価を上げる原因と思しき風説について詮議するよう願い出ている。また享保の大飢饉のさいにも類似の施策を訴えようと準備するが、願い出るまえに町奉行によって同様の政策が実施されたため請願は実施されなかった。このように町奉行と同等の施策が立案できたことから、名主はある程度の行政担当能力を持ち合わせていたと推測されている。なお天保の大飢饉の際には、名主が対応を請願した形跡がない。これについて吉田伸之や加藤貴は、享保の大飢饉と同様に幕府側の施策が実施されたためだと推測している。
名主寄合では様々な協議が行われたが、加藤貴はそれらを尋・申合・請願・障の有無の4つに分類する。
名主 (江戸) 職務
尋とは、町年寄・町奉行から名主へ命じられる町内の調査である。尋は年番名主から各町の名主に伝達されて調査が行われ、その調査結果を年番名主もしくは小口年番が集約して返答書を作成して町年寄・町奉行に提出された。調査内容は、橋や上下水など町内の施設に始まり、人別、屋敷の売買、防火対策、名主の跡役相続や後見人、物価・災害時の施行・職人名簿などの商工、公事訴訟・治安・法令違反などの取締、祭礼神事など市中風俗に至るまで様々な内容が諮問された。尋の結果がどの様に町方行政に反映されたのかは明らかではないが、寛政改革期と天保改革期では商工・物価・風俗・取締などの尋が頻発されている。このことから名主の調査能力は町方行政に欠かせないもので、町年寄・町奉行の重要な下請的機能を名主が担っていたと考えられている。
名主 (江戸) 職務
申合とは、町触の申合せ、あるいは条文の不明確な内容を補うなどかたちで町触の趣旨を明確にするなどの触対応である。また場合によっては、町触が発せられていなくても町年寄・町奉行の意図をくみ取って自主的な規制を申合せることもあった。これを名主限という。その内容や頻度は尋と同じ傾向がみられるが、防火に関することが半数を占めており幕府側の関心を伺うことができる。また名主の職務規程の申合せが多いことも特徴である。申合は町触の内容を具現化し、町年寄・町奉行による政策を実体化させることを目的にしていると捉えられ、町方行政の下請的機能に分類することができる。
請願は、町触の内容確認などを伺う触対応と、町方の要求を受けて行われる町方願の2つに分類される。請願は名主寄合での協議内容をまとめ、町年寄・町奉行に伺書を提出するかたちで行われた。とくに名主寄合での協議内容を町年寄・町奉行に請願する町方願は、名主が町方の合意形成に一定の役割を果たしていたという意味で注目される。町方願の内容は、米価が高騰した際に米価引き下げや御救いの要望など町人の利害を代弁するもの、地代店賃の徴収方法や渡世人の滞納など地主・家主の利害を代弁するもの、町年寄・町奉行への提出書類や手続きなど名主の利害についての請願などがある。なお請願の多くは認可されており、名主が町年寄・町奉行の政策意図をくみ取り実施する行政担当能力を身に着けていたと理解されている。
障の有無とは、町人が町年寄・町奉行に提出した願書、あるいは町奉行などが実施した政策について町方に支障がないかを町年寄・町奉行から名主へ諮問し、その返答書を提出することである。諮問があると名主は町内の意見を集約し、その内容を名主組合で取り纏めを行い、さらに各組の年番名主あるいは小口年番が集約して町年寄・町奉行に返答書を提出した。全体的には18世紀に多く出されており、町年寄・町奉行が町方の意思を確認しつつ政策を実施していったことの現れと考えられている。内容は、町火消や塵芥処理など町内機能の請負いに関してが多く、ほかには商人組合・職人組合の設立やその内部での問題処理、町触の発令願、町奉行が実施した施策に関する町人負担に関してなどがある。
名主 (江戸) 文化活動
積極的に文化活動おこなっていた名主として、斎藤月岑と永野又次郎が知られている。
斎藤月岑は、その日記から歌川広重・長谷川雪旦・横山華山など江戸・京の文化人と交流していたことが明らかになっており、自らも『江戸名所図会』など多くの著作を版行した。また永野又次郎も、酒井抱一・谷文晁・川上不白らと濃密な関係を築いていた。
このような名主が江戸の文化を支えていたと推測されているが、史料が十分ではなくその実態は明らかになっていない。
アフリカネイションズカップ2025
アフリカネイションズカップ2025は、AFCON 2025またはCAN 2025とも呼ばれ、アフリカサッカー連盟（CAF）が主催する2年ごとのアフリカサッカートーナメントの第35回大会となる予定である。 モロッコでの開催は2回目で、1988年以来の開催となる。モロッコは当初2015年大会の開催が予定されていたが、西アフリカのエボラウイルス流行への懸念から撤退した。
FIFAがクラブワールドカップの出場チーム数を32チームに拡大し、その年の6月と7月に開催予定となったため、今大会は2025年12月21日から2026年1月18日の間に開催される予定だ。ヨーロッパで今シーズンから始まる拡大されたチャンピオンズリーグでは、1月の最後の2週間に2試合の追加試合が予定されているため、状況はさらに複雑になっている。 つまり、アフリカネイションズカップの伝統的な開催期間である1月中旬から2月中旬（チャンピオンズリーグのノックアウトステージが始まる時期）は、例年よりもさらに混乱を引き起こす可能性が高い。
アフリカネイションズカップ2025
今大会は、ヨーロッパのクラブチームや大会とのスケジュールの競合を減らすため、2019年に続いて北半球の夏に開催される2回目の大会となる予定だった。 前回の2023年大会はコートジボワールの夏の悪天候のため、2024年1月と2月に変更された。 当初、今大会の開催国はギニアだったが、開催準備が不十分であることが判明し、開催権を剥奪された。 2度目の入札プロセスを経て、 2023年9月27日にモロッコが新たな開催国に指名された。
コートジボワールは前回優勝国であり、ディフェンディングチャンピオンである。
アフリカネイションズカップ2025 開催国選定の経緯
CAFは2018年11月30日、準備の進捗が遅いことを理由にカメルーンの2019年大会開催国としての地位を剥奪したが、CAF前会長アフマド・アフマド氏の次回大会を2021年に開催するという要請を受け入れた。その結果、2021年大会の当初開催国であったコートジボワールが2023年大会の開催国となり、それまで開催国が決まっていた2025年大会はギニアが代わりに開催することになった。CAF会長は2019年1月30日、コートジボワールのアビジャンでコートジボワールのアラサン・ワタラ大統領と会談した後、スケジュールの変更を確認した。2022年9月30日、CAF現会長パトリス・モツェペは、開催準備の進捗が不十分かつ遅いことを理由に、ギニアの2025年大会開催国としての地位を剥奪したと発表した。その結果、代わりの開催国を入札するための新たなプロセスが再開された。2023年9月27日、2025年大会開催国はモロッコに授与され、2027年大会開催国はケニア、ウガンダ、タンザニアに授与された。
アフリカネイションズカップ2025 予選大会
52の国と地域が12のグループに分かれて総当たり戦にて行われた。各グループ上位2チームが予選を通過した。
アフリカネイションズカップ2025 開催都市
2025年1月27日、アフリカサッカー連盟（CAF）は、モロッコサッカー連盟、TotalEnergies CAFアフリカネイションズカップ2025モロッコ大会の地元組織委員会と共同で、同大会の試合開催都市を発表した。
アフリカネイションズカップ2025 抽選
2024年12月16日、CAFはグループステージの組み合わせ抽選日を2025年1月27日にモロッコのラバトで開催すると発表し、CAFは2024年12月のFIFAランキングを使用して大会の4つのポットを決定した。
抽選結果は以下の通り。
アフリカネイションズカップ2025 グループステージ
試合日時は全て現地時間、CET (UTC+1) 。
各グループの上位2チームと、各グループの3位の上位4チームがノックアウトステージ（ラウンド16）に進出する。
チームは3ポイントの勝利システム（勝利3ポイント、引き分け1ポイント、敗北0ポイント）に従って順位付けされ、ポイントが同点の場合は、以下のタイブレーキング基準が指定された順序で適用され、順位が決定される。（規則第74条）：
アフリカネイションズカップ2025 ノックアウトステージ
ノックアウトステージでは、45分ハーフの試合で決着が付かない場合は15分ハーフの延長戦が行われる。この延長戦でも決着がつかない場合は引き分けとなり、PK戦で勝ち進むチームを決める。
3位チームの具体的な対戦は、3位チームのうちどの4チームがラウンド16に進出するかによって決まる。
6つの各グループから上位2チーム及び各グループの3位のチームから、上位4チームがノックアウトステージに進出する。
投棄 (航空)
航空機において投棄は燃料、機外搭載物ないしその他の拡張機材を投棄することを意味する。これらのものは通常スイッチないしハンドルの操作で投棄され、機外搭載物は分離ボルトないし脱着機構によって航空機から切り離される。
投棄 (航空) 燃料投棄
燃料投棄は、航空機が最大着陸重量に達した緊急時に乗組員が航空機の重量を減らすために使用する緊急手順。
投棄 (航空) 機外搭載物投棄
一部の軍用機は外部のハードポイントに兵器（爆弾やロケット弾など）や増槽を搭載することができる。パイロットは必要に応じてこれらを投棄することができるので戦闘中や緊急時に行動を妨げられることがない。空港は、必要に応じて外部物資の投棄のための特定の安全エリアを設けることができる。
デイヴィッド・コンウェイ
デイヴィッド・コンウェイ（David Conway、1939年1月29日 - ?）は、オカルティスト、作家。イギリス・アベリストウィス出身。1961年、ロンドン大学キングズカレッジ首席。国家公務員経験がある。
PANDORA TOUR 2021
「PANDORA TOUR 2021」（パンドラ ツアー 2021）は、日本のロックバンドであるgo!go!vanillasが2021年にアルバム『PANDORA』を引っ提げて開催した、約2年ぶりの全国ツアーである。
PANDORA TOUR 2021 概要
同ツアーは、2年ぶりに日本全国のライブハウスを巡るツアーで、4月・5月には「〜CHAOS & HEARTS〜」と称した1日2公演からなるツアーが13日程26公演開催された。1回目公演は「目は口ほどに物を言う編」、2回目公演は「口は災いの元編」と称された。6月・7月には、各都市最大級のライブハウスで「〜Mr.&Mrs. HOPE〜」と称したツアーが10日程10公演開催された。全23日程36公演の開催となった。
柳沢進太郎（Gt.）が新型コロナウイルス感染者の濃厚接触者となったことが判明したため、5月5日から5月15日までの公演の延期が発表された。これにより、7月30日の秋田CLUB SWINDLE公演が事実上のファイナル公演となった。
5月5日（=go!go!の日）には公演が延期になったことを受けて、牧達弥が弾き語りインスタライブを開催した。
6月1日より大阪府に適用される「緊急事態措置」による、休日(土・日)公演における要請に伴い、6月12日のZepp Osaka Bayside公演の開催が7月23日に延期された。
PANDORA TOUR 2021 セットリスト
PANDORA TOUR 2021 ～Mr.&Mrs. HOPE～ 2021.07.03
Encore
Encore2
PANDORA TOUR 2021 2021年7月3日公演
2021年7月3日にZepp Hanedaで開催された「PANDORA TOUR 2021 ～Mr.&Mrs. HOPE～」の模様がYouTubeにて無料生配信された。
生配信が行われた7月3日のZepp Haneda公演は、延期になった公演の振替公演もあり事実上のファイナルでは無くなったものの、当ツアーの節目にあたる公演であり、コロナ禍で会場に足を運べない人々にも「PANDORA TOUR 2021」のライブを届けたいという想いから配信が決定した。配信ではスーパーチャットも実施され、寄せられたスーパーチャットは生配信ライブの経費に充当された。
アンコールのMCでは、バンド史上初となるアリーナツアー『Yokohama, Kobe Arena Tour「Life is Beautiful」』の開催が発表された。
同映像は7月24日(土)12:00から7月25日(日)23:59までアーカイブ配信された。
PANDORA TOUR 2021 ライブ音源
2021年8月13日に、前述のZepp Haneda公演より、「one shot kill」のライブ映像が公開され、ライブ音源が配信された。
ローラ・B351
ローラ B351(Lola B351) は、ローラが開発したフォーミュラカー。フォーミュラ・ニッポンにて2003年から2005年まで使用された。
ローラ・B351 概要
フォーミュラ・ニッポンは、ローラの前作であるB99/51の失敗、第3のコンストラクターだったGフォース（パノス）の撤退もあり、2002年まではレイナードの事実上のワンメイクだった。しかしそのレイナードが同年に経営破綻してしまい、シャシーの継続的な供給が困難となったため、主催者である日本レースプロモーション（JRP）はローラにシャシーの供給を依頼し、その結果開発されたのが本車両である。JRPでは2002年までは形式上複数のシャシーコンストラクターの参入を認めていたが（マルチメイク）、本車両の導入に伴いレギュレーションでワンメイクを明示する形となった。
従来型のレイナードと比べて全幅が200mm狭くなり、一方でホイールベースが延長されたため、全体的にアンダーステアな傾向が強いマシンとなっている。
エンジンは、13,500 rpm で約 550 馬力 (410 kW) を発生する自然吸気 3,000 cc (180 cu in) の無限・MF308 エンジンを搭載した。
やまとうメロン
やまとうメロンは、北海道富良野東山地区で栽培され、ふらの農業協同組合（JAふらの）の東山メロン部会のメンバーによって作付・出荷されたメロンを指す。
やまとうメロン 概要
やまとうメロンは、北海道大雪山系の山々に囲まれた傾斜地で栽培されるメロンです。地域の気候条件がメロンの糖度と果肉の硬度に影響を与えているとされています。完熟度合いを見極めて収穫することで、適度な甘さと食感が保たれています。
富良野市東山地区には、国内最大の研究林（東京大学北海道演習林）が設置されており、美しく豊かな樹海と共に広がる農村の風景は、明治の開拓期から今日に至るまで農業を営んできた代々の生産者が、厳しい自然と対峙し乗り越えながら創り上げてきたものです。
やまとうメロン 栽培環境
やまとうメロンの農地は、傾斜地に位置しており、平地に比べて生産条件は厳しいものの、メロン栽培にはいくつかの有利な点もあります。適度な傾斜は水はけの良い圃場を形成し、圃場全体に十分な陽光を浴びせることができます。また、標高が高く冷涼な気候は、果実への糖集積を促進しやすく、その結果糖度の高いメロンが育つことがあります。内陸性気候の特徴である昼夜の温度差（昼30℃、夜15℃）が大きいため、養分の転流が進み、糖度が上がりやすいメロン栽培に適した気象条件が整っています。
良質なメロンの栽培環境環境
自然環境と交わりの深さが特徴の中山間地域である東山地区は、標高が高く冷涼な気候のため果実の生産に極めて有利な条件が備わっております。
やまとうメロン 栽培方法
やまとうメロンは、品種に応じて55～60日間の生育日数（成熟日数）を畑でしっかりと完熟させることでみずみずしく鮮やかな橙色の果肉、まろやかな食感、そして上品な甘い香りを持つ、メロンが収穫されます。
やまとうメロン 収穫技術
メロンが成熟期を迎えると微妙な変化を体に起こし、収穫のタイミングを知らせます。生産者はその変化を見逃さず、一玉一玉丁寧に判断して収穫します。気象条件によっては、成熟期前に高い糖度を得られることもありますが、糖度だけを求めて早く収穫すると、果肉が未熟で食感が硬く青臭い味になることもあります。
やまとうメロン 美味しさの追求
やまとうメロンは、糖度の数値だけでなく、完熟収穫を基本とし、メロンの醍醐味である甘さ（糖度）、果肉の硬度、香りのバランスを追求しています。
やまとうメロン 名称
やまとうメロンの「やまとう」という名称は、北海道富良野市東山地区で栽培されていることから、「東山」を並び替え「やまとう」としている。
やまとうメロン 品質検査
ふらの農業協同組合（JAふらの）東山支所に集荷され、専門の検査員が糖度、硬度、外観、食味を確認し、一定の基準を満たしたものだけが「やまとうメロン」として出荷されます。基準に達しないものは加工用として利用されます。
専門の検査員はJAふらの（F氏）が担当しその検査はstrict。糖度が高くても果肉質とのバランスが良くなければ特秀品にしない拘り（belief）を持つ。稀少な存在となっている
やまとうメロン 流通
札幌みらい中央青果、丸中釧路中央青果、丸果函館合同青果をメインに市場販売を行い、全国の量販店や小売店に供給されています。
やまとうメロン キャッチフレーズ
「メロンは感動」は、やまとうメロンのキャッチフレーズです。メロンの味わいと品質がもたらす喜びを表現するためにこのキャッチフレーズが採用されました。
以下、山水きらめく東山地区のや・ま・と・うをフレーズにしたプロダクト・イメージを推進しています。
うっとり！色香の「やまとうメロン」
とっても！元気な「やまとうメロン」
まっこう！輝く「やまとうメロン」
やっぱ！感動の「やまとうメロン」
やまとうメロン シルキーレッド
やまとうメロンの中で、専門の検査員が最高品質と認めたメロンに「シルキーレッド」という商品名が付けられます。 「シルキーレッド」という名前は、20年間の検討の末、最高品質のメロンにふさわしいと判断されました。
やまとうメロン 甜瓜芳純（てんかほうじゅん）
シルキーレッドを特別な箱に入れたものを「甜瓜芳純」としています。 「甜瓜」はメロンの漢名であり、「芳純」は香り高く、良い味わいを意味します。 キャッチフレーズは「絹のような滑らかさと芳純な味わい、最高の品質、それが甜瓜芳純」です。
土屋太刀三郎
土屋 太刀三郎（つちや　たちさぶろう）は、江戸時代後期の旗本。土屋讃岐守家の第10代当主。
土屋太刀三郎 生涯
土屋正典の長男。天保三年（1832年）に家督を相続する。
天保五年（1834年）春に累積した貸付金、市中借など借財と利息の返済などを自身の才覚で帳消しにするという須藤久三郎を家臣にする。しかし、村人たちからそれまで以上に金を搾り取って土屋家の収入を増やすことで、財政赤字を強に解消しようとした為、天保8年（1837年）に、須藤の罷免る。嘉永六年（1853年）黒船来航に伴い幕府より武力強化を命じられ、さらに財政を圧迫する。
元治元年（1864年）に没する。
居屋敷は本所南割下水で500坪あった。
桑山貞寄
桑山 貞寄 (くわやま さだより)は、江戸時代前期から中期にかけての旗本。
桑山貞寄 経歴
桑山貞晴の四男として生まれる。寛永13年（1636年）、兄・貞利の臨終に際して末期養子となることを希望したが認められず、所領を収公された。その後、寛永15年（1638年）12月25日に貞利の旧領のうち大和国葛上郡・葛下郡の名跡を継ぐことを認められる。寛永16年（1639年）6月に書院番となる。承応元年（1652年）9月25日、目付代として米沢藩に赴いた。明暦2年（1656年）7月28日に使番となり、12月26日に布衣の着用を許される。明暦3年（1657年）屋敷奉行となって屋敷割の役目を務めた。寛文元年（1661年）5月1日、仙台藩に赴いて国目付を務める。寛文6年（1666年）3月1日山田奉行となり、12月28日に従五位下丹後守に叙任される。貞享元年（1684年）2月4日に職を辞して寄合に列し、7月19日に致仕した。元禄13年（1700年）9月25日、88歳で死去。
松代松之助
松代 松之助（まつしろ まつのすけ、1867年10月21日（慶應3年9月24日） - 1948年4月22日）は、日本の技術者。1898年に日本で初めて無線電信通信の実験に成功した。
松代松之助 経歴
京都府出身。1887年（明治20年）に東京に出て工学を修め逓信省において通信技師となった。そこで無線電信の研究を行った。1898年に日本初の無線電信通信の実験に成功した他、海軍から要請され、木村駿吉らとともに三四式無線機（三六式無線機の前身）を製作している。
1905年（明治38年）に官を辞して日本電気に招聘され、同社を大阪支社を創立し支店長となった。その後、同社の取締役を務めた。守谷商会の監査役も務めた。
従六位を受位し、勲五等双光旭日章を受章している。
松代松之助 家族
4人の息子と4人の娘をもうけた。
長女の照子は、守谷吾平の長男である正毅に嫁ぎ、二女の春は、大塚栄吉の長男である肇に嫁いだ。
唐津市立北波多小学校
唐津市立北波多小学校（からつしりつ きたはたしょうがっこう）とは、佐賀県唐津市北波多徳須恵（とくすえ）にある市立の小学校。
唐津市立北波多小学校 概要
歴史
1875年（明治8年）に「徳須恵小学校」として創立。数回の改編・改称を経て、現校名になったのは2005年（平成17年）。2025年（令和7年）には創立150周年を迎える。
校章
中央に「小」の文字を置いている。
校歌
1962年（昭和37年）に制定。作詞は田崎正大、作曲は吉野貢による。
校区
住所表記で「唐津市北波多」が入る全域。中学校区は唐津市立北波多中学校。
唐津市立北波多小学校 交通
最寄りの鉄道駅
最寄りのバス停留所
最寄りの幹線道路
プロビデンス (コミック)
『プロビデンス』(Providence) は、アラン・ムーア原作、ジェイセン・バロウズ作画によるコミック作品。クトゥルー神話の始祖として知られる20世紀初期の作家H・P・ラヴクラフトの作品群を再解釈したストーリーで、ムーアが1980年代に行ったスーパーヒーロー・ジャンルの再解釈になぞらえて「ホラーの『ウォッチメン』」と呼ばれることがある。2003年の『中庭』、2010年の『ネオノミコン』に続くシリーズ最終作で、2015年から2017年にかけて米国のアバター・プレスから全12号のコミックブックシリーズとして刊行された。日本語版は「ネオノミコンシリーズ」の第2巻から第4巻として、2022年から2024年にかけて国書刊行会から単行本が刊行された。
プロビデンス (コミック) あらすじ
20世紀初頭の米国ニューイングランド地域を舞台に、新聞記者ロバート・ブラックが各地の隠秘学者を取材する様子が描かれる（作中の出来事や人物はいずれも実在の作家H・P・ラヴクラフトによる小説作品がモデルになっている）。同性愛者であることを秘密にしているブラックは、ただ自身のように社会の隅に追いやられた者たちに出会うことを期待していたのだが、旅の過程で不可解な現象に遭遇するうちに、歴史の表層の下には抑圧された無意識のような巨大な底流が存在することが明らかになってくる。やがてブラックは無名の作家H・P・ラヴクラフトと知り合い、それによって世界の行く末を決定的に変えることになる。
プロビデンス (コミック) 登場人物
ロバート・ブラック
ニューヨーク・ヘラルド紙に勤める新聞記者。ゲイでユダヤ人であることを周囲に隠している。文学趣味があり、アウトサイダーの視点からアメリカ社会を描く小説を書こうとする。表面的には温和で礼儀正しいが、内心では下世話で辛辣な面がある。
ハワード・フィリップス・ラヴクラフト
ロードアイランド州プロビデンスに住む作家の卵。本作の時点では20代の末で、同人雑誌に小説を発表し始めたばかりである。
エチエンヌ・ルーレ
1686年に『星々の智慧の書』と呼ばれる古文書を携えてフランスから米国に渡ってきた隠秘主義者。同年にステラ・サピエンテ結社を創立した。他人の肉体に意識を移すことで現在まで生き続けている。数世紀にわたる計画を通じて邪神クトゥルーをこの世に現出させ、アーンズリーやオーンとともに世界の新生を見届ける。実在のラヴクラフト作品「忌まれた家」に登場する人物がモデルと見られる。
シャドラック・アーンズリー
ルーレを旧大陸から米国に運んできた船長で、ステラ・サピエンテの初期メンバーの一人。古文書から学んだ人肉食によって長命を保っている。短編小説「家のなかの絵」の食人者に当たる。
プロビデンス (コミック) 登場人物
インクリース・オーン
短編小説「恐ろしい老人」に登場する老人に当たる。小さな瓶に人間の意識を封じ込めることを好む。
メリル・ブレアーズ
前作『ネオノミコン』の主人公。FBI捜査官。性依存、アルコール依存、自尊心低下の問題に悩まされていたが、カルト集団を潜入捜査中にレイプされて妊娠してから人が変わったようになった。
カール・パールマン
FBI長官。部下のブレアーズが精神的に不安定だった時期に関係を持ったことがある。ブレアーズを危険な任務に就けたことに責任を感じている。
ジョニー・カルコサ
FBIの捜査対象だった男性。常にバンダナのようなもので顔の下半分を隠しており、摩擦音の多い独特の喋り方をする。「ナイアルラトホテップの化身」としてブレアーズの夢の中に現れ、神聖受胎を祝福した。
プロビデンス (コミック) 制作背景
アラン・ムーアは1980年代から2000年代にかけて米国コミックでもっとも影響力が高かった原作者で、確立された物語ジャンルを改作して新しい観点を提示することで定評がある。本作を含むクトゥルー連作が書かれた2010年代は、メジャーなコミック出版社に幻滅したムーアが、バッドガールものやスプラッター・ホラーを専門とするニッチな出版社アバター・プレスで活動していた時期だった。
プロビデンス (コミック) 制作背景
ムーアは幼少期からH・P・ラヴクラフトに関心を持っており、初期の『スワンプシング』(1985) や後年の「リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン」(1999-2019) シリーズでオマージュがある。ムーアは1990年代に、ラヴクラフトの連作詩「ユゴスより来たるもの」を下敷きにした散文のアンソロジー「ユゴス・カルチャーズ」を構想した。この連作は原稿の紛失によって完成に至らなかったが、一部が短編小説「中庭」(1994)として発表された。擬古的な模作に陥らないよう現代的な設定が選ばれ、ラヴクラフトの人種差別性や女性嫌悪を批評的に扱った作品だった。このアプローチに手ごたえを感じていたムーアは、2003年に「中庭」がアバター・プレスからコミック化されたのを機に同作のテーマをさらに発展させることにした。2011年に発表された全4号のコミック『ネオノミコン』は、ラヴクラフトが作品によって予言していた邪神クトゥルーが、主人公女性のレイプと妊娠を通じて現代の地球に誕生するというストーリーだった。その後ムーアは、物質主義者であるはずのラヴクラフトがなぜ超常的な世界を幻視していたかという謎がまだ語られていないことに気づき、シリーズ最終となる今作では時代をさかのぼってラヴクラフトの人間性や創作の過程に焦点を当てた。
プロビデンス (コミック) 制作背景
「クトゥルー神話」の祖として後世に巨大な影響を与えたラヴクラフトは文学の本流からは黙殺されてきたが、時代とともに再評価が進み、2000年代には盛んにカルチュラル・スタディーズの研究対象にされるようになった。ムーアは本作のため、数年にわたって手に入る限りのラヴクラフト研究書を読破した。高校をドロップアウトしてから自己流で創作を続けてきたムーアにとって、文学研究の価値を初めて認識する経験でもあった。特にアイディアの源になった書籍としては、グレアム・ハーマンが哲学の思弁的実在論をラヴクラフトに適用した Weird Realism: Lovecraft and Philosophy (2012) や、S・T・ヨシによる評伝 Lovecraft And The Decline Of The West (1990) が挙げられている。逆に賛成できなかったのはミシェル・ウエルベックの評伝『H・P・ラヴクラフト 世界と人生に抗って』(1991) である。同書は人間嫌いのペシミストという一面を強調していたが、ムーアが見るラヴクラフトは、自身の神経症を誇張する一方で故郷と友人を愛する温かい人物だった。
プロビデンス (コミック) 制作背景
ムーアは現代のクトゥルー神話創作が時代遅れになったラヴクラフト観に基づいていると考え、最新の知見を取り入れた究極のラヴクラフト作品を作ろうと考えた。ムーアによるとラヴクラフトが描いていたのは、「クトゥルフの呼び声」の冒頭文が象徴するように、科学の進歩によってこの世が旧来の世界観では把握しきれないほど複雑になったことと、その複雑さから逃走しようとする衝動についてだった。ムーアはこのテーマには今日にも通用する予見性があったと述べている。
プロビデンス (コミック) 制作背景
精神科医で文芸批評家のディルク・W・モジグはラヴクラフトの作品全てが一つの大きな小説（ハイパーノベル）を構成しているという説を唱えた。ムーアはこのアイディアを取り入れた。ラヴクラフト作品の多くは舞台となる時代や地域が重なっており、ムーアはそれらの登場人物や事件の間のつながりを考えていった。ただしそれは、ラヴクラフトの追随者が行ったような神話の体系化とは目指す方向が異なっていた。ラヴクラフトの作品群を伝記的事実や第一次世界大戦後の不安定なアメリカ社会という文脈の中に位置づけるのがムーアの狙いだった。物語の時代は1919年と決められた。ムーアによるとこの年は後世の人間がイメージするラヴクラフトが完成する直前であり、クトゥルーの創作や、ロバート・E・ハワードやクラーク・アシュトン・スミスらとの親交はまだ先のことだった。同時に米国政治史の観点からも興味深い時期で、女性参政権運動や禁酒法施行の前夜だった。ムーアはこの時代設定により「現代アメリカと現代的なアメリカン・ホラー」の誕生を描こうとした。
ムーアはラヴクラフトの独自性が、当時の米国社会が持っていた集団的な恐怖を感じ取っていたところにあると述べている。
プロビデンス (コミック) 制作背景
ラヴクラフトの作品や信条を生み出したのは、この世のものならぬ怪異への恐怖などではなく、現代世界で起きている権力関係や価値観の推移を何より恐れる白人・中産階級・異性愛者・プロテスタント系・男性のそれにほかならない。—アラン・ムーア
ラヴクラフトは自分が社会的アウトサイダーだと考えることを好んでいたが、実際にはWASPの異性愛男性というマジョリティに属しており、外の集団への偏見を持っていた。ムーアの言によれば、ラヴクラフトは新しく馴染みのない外部からの影響に苛立つ、まぎれもない社会的インサイダーだった。ムーアはラヴクラフトが持っていた恐怖が現代人の思考様式と地続きにつながっており、現代社会のジレンマを理解する鍵になると考えた。
プロビデンス (コミック) 制作背景
ラヴクラフトの人種差別は愛好家や研究者の間ではよく知られている。それを理由とした批判の高まりにより、2016年には世界幻想文学大賞のトロフィーがラヴクラフトの胸像から別のデザインに変更されている。しかしポップカルチャー（特にコミック）でラヴクラフト本人が取り上げられるときにはその要素が無視されるか、逆に戯画的に誇張されて時代背景が欠落することが多い。ラヴクラフトが生きていたのは、移民の増大により排外主義が高まり、科学的人種主義が力を持ち、有色人種や同性愛者への差別が法で認められていた時代の米国だった。ムーアはそれらの要素を作品に取り入れた。その一方で、ラヴクラフトの「アウトサイダー」という自己像を相対化するため、本作の視点人物であるロバート・ブラックはゲイ男性のユダヤ人に設定された。
プロビデンス (コミック) 制作背景
ジェイセン・バロウズは2002年からもっぱらアバターで活動してきた作画家で、欧州流のリーニュクレールに近い明瞭な描線でゴアやセックス、食人を描いてきた。バロウズにとってムーアは伝説的な原作者で、小説「中庭」のコミック化を手掛けた時点では「アラン・ムーアの本に関われるチャンスはこれが最後だろう」と考えていた。しかしムーアによって「ネオノミコン」や本作の共作者に指名され、それらが自身の代表作になった。ムーアの原作スクリプトは極めて長大かつ詳細なことで悪名高く、バロウズのキャリアの中で最も困難な仕事となった。後に振り返ってほんとうに疲れる仕事だった。終わったときは大学を卒業したような気がしたと述べている。
バロウズはムーアの流儀にならって時代考証を徹底し、原作のビジョンを可能な限り紙上に再現しようとした。ムーアは歴史上の米国の描写にまったく違和感を持たせないことにこだわった。ムーアの考えでは、現代の読者にとってラヴクラフト作品が古めかしく大仰に感じられるとしても、ラヴクラフト自身はリアリズムを志向していた。ありえないような怪奇が執筆当時のリアルな現代世界に出現する、その落差が恐怖の源となっているのだという。本作の作画では小道具や衣装のほか風景に至るまで入念な考証が行われており、2ページほどの背景に登場する建物一つのために300枚以上の資料画像が用意されることもあった。新聞が描かれるシーンではその日の実際の紙面が再現されており、登場人物の足取りも当時の地図を用いて細かく決められている。バロウズはムーアが提供した資料のほかファッション本などの文献を収集したが、第一次世界大戦と「狂騒の20年代」に挟まれた1919年は文化的に注目度が低く、資料は数少なかった。バロウズは自治体や図書館のアーカイブサイトを活用した。『ボードウォーク・エンパイア』、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』、チャップリン映画のような時代物の映像作品は当時の空気を想像するのに役立った。
ラヴクラフトは怪物や怪異を具体的に描写する代わりに「名状しがたい」という表現を多用していた。ムーアはそれが異化効果を狙った意図的な技法であると考え、邪神クトゥルーを「触手を持った怪物」として絵にすることはラヴクラフトの原典と相容れないと主張した。「絵に描けないものを絵にしろ」というのはバロウズにとって困難な注文だった。バロウズは自身の長所がすっきりした描線とディテールの明瞭さにあると考えており、スタイルの一貫性を保つため、抽象的な表現に頼ることはしなかった。その代わり怪物の質感の異様さを強調するなど、克明に描きながらも全容を把握できないようにした。怪物の作画では映画『遊星からの物体X』やTRPGからファンアートまで幅広い先行作品が参考にされたが、怪奇画家では特にバーニー・ライトソン（スワンプシング）、マイク・ミニョーラ（ヘルボーイ）、ズジスワフ・ベクシンスキーなどの名が挙げられている。
2015年5月、アバター・プレスから全12号の月刊シリーズとして発刊された。通常版のほか、表紙違いの版が複数制作された。その中にはラヴクラフト作品に登場する超常存在を表紙の題材にした「パンテオン」版や、女性キャラクターを描いた「ウィメン・オブ・HPL」版などがある。第1号はダイヤモンド・コミックス・ディストリビューター取次によるコミックブック月間セールスランキングで130位を占め、その後も小出版社の長期シリーズとしては良好な売り上げを示した。最終第12号は2017年4月に発行された。コミックブック版を4号ずつ収録した全3巻の単行本がある。2021年、全1巻の「コンペンディウム」版単行本がKickstarterを通じたクラウドファンディングによって刊行された。
2017年7月にはアバターからジェイセン・バロウズの設定画などを集めた書籍 Dreadful Beauty: Art of Providence が出た。2021年4月には複数の作画家によるトリビュート画集 Nightmares Of Providence が白黒64ページのコミックブックとして刊行された。
プロビデンス (コミック) 作風とテーマ
第1号から第10号までは過去（1919年）が舞台となっており、主人公ロバート・ブラックの遍歴とH・P・ラヴクラフトとの出会いが描かれる。第11号ではブラックの物語が一段落し、ラヴクラフト作品が世界的に受容されるまでを概観しながら前作『ネオノミコン』の時代（2006年）に至る。第12号はシリーズ全体の結末として、『ネオノミコン』で予告されたクトゥルーの誕生と、それによる世界の新生を描いている。
ムーアは格子状の定型的なコマ割りを特徴とする原作者である。「中庭」では各ページが縦長2コマに等分されており、『ネオノミコン』と『プロビデンス』では縦に積み重ねられた横長4コマが基本とされた。横長のコマは人物を配置するのが難しく、またムーアの脚本はコマごとの情報量が多かったため、バロウズは構図の腕を試されることになった。英文学者クレイグ・フィッシャーによると、横長のコマには登場人物の全体を収めることはできず、建築や自然物のディテールがコマの周縁を埋めることになる。フィッシャーはこの構図が人間の存在の矮小さや、人間の知覚の辺縁に存在する恐怖というラヴクラフトのテーマに適していたと書いている。
プロビデンス (コミック) 作風とテーマ
コミック研究者ティエリ・グルンステンは、定型的なコマ割りは物語の基本的なビートを規定し、さらにそこからの破調を表現する上で利点があると述べている。マシュー・グリーンの考察によると、ムーアはコマ割りの変調を用いてメタ的な効果を作り出している。毎号の冒頭が1ページ全体の大ゴマになっているのは、物語の進行を中断して舞台世界そのものを熟視するよう促す効果がある。主人公のブラックが地下や夢世界に移動するシーンではコマ割りが横長から縦長に変化し、表現されているリアリティのレベルが変わったことを暗示する。世界そのものがダイナミックに変化する最終号ではコマ割りのバリエーションが増えている。
ムーア作品でよくあるように、第10号までの各号には巻末に文章のページが設けられている。『ウォッチメン』などでは作中世界の新聞記事や書籍のような多様なテクストが載せられていたが、本作では主人公ブラックが日々記録した備忘録からの抜粋が主体である。そのほかブラックが収集したパンフレットや写本などの文献資料、また構想中の小説の下書きも載っている。そこにはコミック本編ではあまり本音を見せないブラックの人間性が現れており、物語に重層性が生まれている。マシュー・キルシェンブラットは文章パートが単独で優れたモダニズムの日記体小説として読めると述べている。
プロビデンス (コミック) 作風とテーマ
Maciej Sulmickiは本作のリアルな作画が史実を忠実に反映していることを指摘して、「客観的」なビジュアル表現と主観的な文章との対比が解釈の上で重要だと書いている。多くの場面では、コミック本編で超常現象が起きたことが示されていても、ブラックの備忘録はそれに合理的な説明をつけて異常性を見過ごしている。このように、物語の語り手が理解している以上の恐ろしい真相を読者に感得させる構成は、作家ロバート・ブロックによると原典のラヴクラフト作品の特徴の一つである。
プロビデンス (コミック) 作風とテーマ
ラヴクラフトは自身の作品から性やエロティシズムを排除していた。一方でムーアには、性を抑圧すると心的なエネルギーが代わりに暴力に向かうという持論があった。ザカリー・ラトリッジの批評によると、ムーアはこの説をラヴクラフト作品に当てはめ、抑圧された暴力的な性的要素が存在することを明らかにしている。ラヴクラフトの「ダンウィッチの怪」では女性がヨグ＝ソトースと呼ばれる神との間に子どもを作るが、その女性の人間性が深く描かれることはない。本作の第4章はこのエピソードを語り直すにあたって、女性が同意なしに妊娠させられた経緯や、それによるトラウマに焦点を当てている。「戸口にあらわれたもの」には他者の肉体に意識を移すことができる人物が登場するが、本作第6章ではその人物が行うレイプを通じて肉体を奪われる恐怖が強調され、原典でも性的同意のない性交が行われていたことが浮き彫りにされる。ラトリッジによると、ムーアは現在ではミソジニーとみなされるこれらの要素を正面から取り上げることで現代的なホラーを構築している。
プロビデンス (コミック) 作風とテーマ
ライターのデイヴ・ウィテカーは本作が「クィア文化史」という隠れたテーマを持っていると書いた。ムーアは本作以前から長年にわたって同性愛を支持してきた。1988年には英国の反同性愛的な法案に抗議する詩「ミラー・オブ・ラブ」を発表し、同性愛を含む古代文化がキリスト教によってタブー視されてオカルトとなった歴史を物語っている。ウィテカーは本作でムーアが、同性愛についての歴史的な視座を現代の多様性と両立させ、さらに20世紀初頭の保守思想に影響されていたラヴクラフト作品と違和感なくつなぎ合わせたと書いている。本作の登場人物が緑のネクタイや赤のボウタイを着用するのはムーアが当時のゲイ文化を調査して知った習慣で、暗黙のうちに性的指向を伝え合うためのサインである（その意味は読者に明示されない）。主人公のロバート・ブラックは作中で複数のゲイ男性と水面下で性的な誘いをかけ合っており、第9号で初めてあからさまに性行為を行う。しかしその直後に、友人になったばかりのH・P・ラヴクラフトの同性愛嫌悪を知ってしまう。そこで読者はブラックが何を恐れ、何から隠れてきたのか知ることになる。
プロビデンス (コミック) 作風とテーマ
文学者ジャクソン・エアーズは本シリーズについてそこで描かれる暴力と荒廃感には、ムーアが考える現代文化の恐るべき実相が込められていると書いた。エアーズによるとムーアはラヴクラフトの人種差別性や女性嫌悪、セクシュアリティ観を掘り起こすことにより、パルプ小説からその後の米国コミックに受け継がれたイデオロギーを批評的に描き出している。
マシュー・グリーンは本作のキャラクターやストーリーがラヴクラフトの作品世界だけでなく現実世界と強く関係づけられており、そこに文化は願望と想像力から生まれ、物質的な世界と分かちがたく結びついているというムーアの信条が込められていると論じた。作中で人類の世界を転覆させたステラ・サピエンテ結社は主に老齢の白人男性からなり、遺伝的・知的に劣っていると見なされた成員を切り捨てたり、女性や子ども、有色人種を道具として利用する。それが米国の歴史や社会の縮図だという指摘がある。ラヴクラフトの「ピックマンのモデル」は芸術とその解釈を題材にした作品だが、ムーアの翻案では、1919年のボストン警察ストライキという原典になかった政治的要素が取り込まれている。これはラヴクラフトの反共思想への批評とも、2010年代現在の政治的言説への批評とも受け取れる。
プロビデンス (コミック) 作風とテーマ
本作の刊行期間は2016年の米大統領選とほぼ重なっており、当時の政治情勢が内容に反映されていると見られることがある。本作の結末では人間の現実というもろい構築物が取り払われ、世界は混沌とした非理性的な姿を現す。作中人物たちは現実の変容をプロビデンス（→摂理）として受容する。エアーズはそこに、ムーアが批判している英国保守党長期政権やドナルド・トランプのような政治家の扇動が永続的な影響をもたらすことへの懸念を読み取っている。
ライターのマシュー・キルシェンブラットは本作を批評するにあたって「20世紀末から21世紀の初めにかけて情報の流通が増大し、人間社会が一つの転換点を迎えた」というムーアの発言を引用している。キルシェンブラットによると本作が描いているのは、テレビ、インターネット、コミックのようなポピュラーなメディアの登場によって瑣末な情報が蔓延し、批判的思考が行われなくなることの恐怖である。同様にマシュー・グリーンは、クトゥルー神話の世界が人間の現実に打ち勝った理由が「それが世界の真相だったから」ではなく「より強いフィクションだったから」である点に、排外主義的な言説が隆盛している状況への批評を見ている。
プロビデンス (コミック) 作風とテーマ
この宇宙がすべて頭の中で構築されたものだというのは単なる事実だ。我々は現実に直接向き合っているわけではない。網膜や、耳の鼓室や、神経終末で起きていることを元にして現実の絵を作り上げているだけだ。我々は知覚そのものを知覚する。その知覚が我々にとって宇宙のすべてだ。私が信じる魔術とは、あるレベルで言えば、その知覚を意図的に作り変える試みのことだ。—アラン・ムーア（2013年）
アラン・ムーアは魔術師を自称する神秘主義者である。「芸術とは魔術の一形態であって、芸術家は古代社会のシャーマンのように現実に力をおよぼすことができる」というムーアの主張は良く知られている。ラヴクラフトの表現によって世界が変容するという本作のストーリーはミームが物の見方を変える力を持つことを表しており、ムーアが魔術と呼ぶのはその種の力である。マシュー・グリーンはムーアが本作でこの考えをさらに推し進め、「魔術」の成立に芸術のみならず人文学や文芸評論、文献学、アーカイブが果たす役割に光を当てたと書いている。
プロビデンス (コミック) 作風とテーマ
本作の第11章がメタフィクションとして描いているように、ラヴクラフトの創作は一部のオカルト研究家から真実を捉えたものと受け取られている。英国の神秘学者ケネス・グラントはラヴクラフトが夢を通じて神秘的な存在から啓示を受けていたと主張した。1970年代に勃興した混沌魔術はフィクションと現実の間に明確な区別を認めておらず、クトゥルーやヨグ＝ソトースといった創作上の神々は実際に交信可能だとしている。ムーアは無神論者だったラヴクラフトをオカルトと関係づける言説には否定的であり、「アストラルなコスプレにすぎない」「魔術的な重要性はない」とコメントしている。しかしジェイク・ポーラーの説明によると、そのようにフィクションが人間の想像力に組み込まれて現実という味気ないフィクションを覆す力を持つことこそ、ムーアのいう魔術そのものである。
ムーアは本作でいくつかの過去作と同じアプローチを用いたと述べている。ホラーのような現実離れしたジャンルを可能な限りリアルな背景世界に置く手法は、1980年代にスーパーヒーロー・ジャンルを再定義した『ウォッチメン』(1986) と同じだという。米国産ホラーの脱構築を通じて米国の文化や社会を描き出す試みとしては、『スワンプシング』誌の長編ストーリー「アメリカン・ゴシック」(1985) が先行している。徹底した考証によって歴史上の一時代を再現する点は『フロム・ヘル』(1989) に通じている。
研究者M. Cecilia Marchetto Santorunは、ムーアのクトゥルー連作が、過去に『プロメテア』(1999) などで取り組んだ「創作の力」のテーマを逆方向から描いているとした。『プロメテア』の主人公は、想像力を通じて人間の精神を解放し、永遠なるものと一体化させることで古い世界に終わりをもたらす存在だった。本作では逆に崇高なものを想像することの危うさが描かれている。作中に登場するカルト集団は、乱交や異種間性交に耽る中で世界を破滅させる邪神クトゥルーを生み出してしまう。Santorunはそれが、ユートピア的な自由と精神の解放を謳っていたカウンターカルチャー運動の陰画だと指摘している（この運動はムーア自身の人格形成にも大きな影響を与えていた）。クトゥルーによる「世界の終わり」は堕落した抑圧的な世界からの解放という面も持っているが、その後に来るのはあらゆる意味が完全に失われた世界でしかない。クレイグ・フィッシャーも本作を『プロメテア』と対比させている。『プロメテア』は本質的に善良な世界の物語であり、「セフィロト」に象徴される精神の探求を通じて自己を超越した平安に到達することができた。『プロビデンス』はそのアンチテーゼであり、同じセフィロトから他者を侵害する邪悪な力が引き出される。
クレイグ・フィッシャーは、本作がムーア自身のキャリアをメタ的に総括したものだという見方を示している。ムーアは他者による自作の翻案を好んでおらず、それが理由で大手出版社と長きにわたって衝突を繰り返してきた。また出版社側に立つファンとも対立してきた。ムーアは年月とともにコミック界への批判を強めていき、2019年には公式にコミック原作から引退した。本作は最後の時期に書かれたコミック作品の一つであり、フィッシャーの説ではムーアは作中のラヴクラフトに自らのコミック作家としての業績を仮託している。マシュー・キルシェンブラットもまた、登場人物がすべてをあきらめて「本」を破り捨てる結末がムーアの絶筆を象徴している可能性に言及している。さらに『ウォッチメン』などの過去作と同じく結末には複数の意味付けがありうるとも述べている。非人間的な世界の勝利と自由意志の消失は解釈の一つであるが、反抗の手段が記された紙片が新しい世界の無意識の中に沈み、いつか再浮上するという解釈も許されている。
プロビデンス (コミック) 社会的評価
本作はレビュー収集サイトのコミックブック・ラウンドアップにおいて批評家から9.3点、一般読者から9.4点（10点満点）の評価を与えられている。単行本第1巻は2016年にホラー作品を対象とするブラム・ストーカー賞のグラフィックノベル部門にノミネートされた。批評家トム・シャピラは評論誌『コミックス・ジャーナル』のサイトで、本作は読むのに予備知識を必要とする欠点があるにもかかわらず2010年代のベスト級だと書いている。
愛好者の国際団体であるH・P・ラヴクラフト歴史協会は徹底した調査に基づいており、ラヴクラフトの作品群を初めて読み返すような気にさせてくれるとしている。岡和田晃は日本の幻想小説誌における書評でパロディというよりも根本からの語り直しにまで踏み込んでいると書いている。特に「ピックマンのモデル」を下敷きにした第7章は同作のアダプテーションでは有数の説得力を持つとした。デイヴ・ウィテカーはコミック研究サイトセクアートに寄せた書評で、本作がラヴクラフトの原典と同じく「もしこれが事実だったら？」と思うことで、恐怖、知覚の高揚、喜び、知識欲が掻き立てられるとしている。さらにラヴクラフト作品に欠けていた感情と性の要素が取り入れられていると書いている。