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スプリングバンク蒸溜所 製造
初留器は特殊な構造をしており、直火と蒸気熱の両方で同時に加熱する方式を採用している。直火式は焦げ付く可能性があるものの、もろみがトーストされることで香ばしく厚みのある味わいになるとされている。一方で現代のウイスキー蒸留所のほとんどは焦げ付く心配のない蒸気式を採用している。スプリングバンクの初留器も基本的に蒸気熱が中心だが、あえて直火を加えることがスプリングバンクらしさの由来のひとつになっているとされている。
冷却装置は一般的なシェル&チューブを用いている。
再留器は冷却機構に特徴があり、再留器Bは一般的なシェル&チューブを採用しているのに対して、再留器Aは伝統的なワームタブを採用している。ワームタブとは、蒸留によって得られた気化アルコールを液化させる巨大な冷却槽のこと。広いスペースと大量の冷却水が必要な上に時間がかかるため効率はよくないが、時間をかけて液化させることでスピリッツの味わいがヘビーになる傾向がある。
この3つのポットスチルを使い分けることで「スプリングバンク」「ロングロウ」「ヘーゼルバーン」という3種類のウイスキーを作り分けており、ロングロウは初留器と再留器Bを使った2回蒸留、ヘーゼルバーンは初留器、再留器B、再留器Aの順に3回蒸留することで作られている。
スプリングバンク蒸溜所 製造
「スプリングバンク」シリーズは「2.5回蒸留」と呼ばれる特殊な方法で蒸留されている。通常、初留器で得られたスピリッツ（ローワイン）はそのまま再留器に回されるが、スプリングバンクではローワインの一部を再留に回さず取っておき、3回目の蒸留時にそのローワインを混ぜて蒸留を行う。3回蒸留を行うと一般的に80度ほどまで度数が上がるが、度数の低いローワインを加えて3度目の蒸留を行うスプリングバンクでは平均して71～72度の原酒ができあがる。一般に、蒸留過程でアルコール度数が上がれば上がるほど、油分の少ないライトな味わいの原酒になってしまうため、スプリングバンクの特徴である厚みのあるボディはこの製法に由来してる。
平年並みの年で蒸留器はおよそ4ヶ月稼働する。生産能力は年間75万リットルだが、この数値通りに生産できたことはなく、現在は年間20 - 30万リットルを目標に生産されている。
熟成庫はダンネージ式が9つ、ラック式が2つある。原酒の持つ個性を活かすために熟成は主にバーボン樽で行われるが、甘みと色の調整のためシェリー樽で熟成された原酒とヴァッティングしてからボトリングされることが多い。生産された原酒の99%はシングルモルトウイスキーとして出荷される。
ボトリングはすべて自社内で行っており、同じくJ&Aミッチェル社の傘下のケイデンヘッドも同設備を使用している。スプリングバンク・ケイデンヘッド共に冷却濾過およびカラメル色素による着色は行われない。
スプリングバンク蒸溜所 製品
前述の「#製麦」および「#蒸留」の項目の通り、麦芽のピートの強さを変え、異なる特性のポットスチルを使い分けることで「スプリングバンク」「ヘーゼルバーン」「ロングロウ」という3種類のシングルモルトウイスキーを製造している。なお、生産割合はスプリングバンクが8割で、ヘーゼルバーンとロングロウが1割ずつである。
蒸留所の名前を冠し、上述の2.5回蒸留が特徴のシリーズ。スプリングバンク用の麦芽は最初の6時間だけピートを焚き、後の30時間は熱風で乾燥させている。フェノール値は12-15 ppm。それゆえの僅かなピート感、キャンベルタウンモルト特有の塩味、なめらかな口当たりで、甘く香り高い味で知られる。特にその豊かな香りから「モルトの香水」と評されるほか、あらゆるウイスキーの中で最も「ブリニー」（Briny，塩味）だと言われる。評論家のマイケル・ジャクソンはスプリングバンクのハウススタイルを「塩っぽい、オイリー、ココナッツ。食前酒。」と評している。
スプリングバンク10年
スプリングバンク蒸溜所のフラッグシップ商品。容量700 ml、アルコール度数46%。土屋守『完全版 シングルモルトスコッチ大全』のテイスティングスコアでは100点満点中90.0点を獲得しており、これは同書に掲載されているボトルの中で上位8番目の得点である。
スプリングバンク蒸溜所 製品
スプリングバンク12年 カスクストレングス
定期的に数量限定で発売されるシリーズ。カスクストレングスゆえにバッチによって度数が異なる。容量700 ml。
スプリングバンク15年
シェリー樽で熟成された原酒のみが使われている。容量700 ml、アルコール度数46%。
スプリングバンク18年
熟成に80%以上シェリー樽を使用しているのが特徴。容量700 ml、アルコール度数46%。
スプリングバンク21年
元々は1990年代に定番商品だったもので、2012年から年1回の限定商品として復活した。容量700 ml、アルコール度数49.5%。
スプリングバンク25年
年1回リリースされる。容量700 ml、アルコール度数46%。
スプリングバンクの隣にあったロングロウ蒸留所の名前を冠したシリーズで、1973年と1974年初めて蒸留された。その後1985年に実験的に発売され、1992年には正式に販売開始された。ロングロウ用の麦芽はピートのみを48時間焚くことで乾燥しており、そのためフェノール値は50-55 ppmとなる。アイラ島のウイスキーのようなヘビーピート、オイリー、パワフルな味わいが特徴。評論家のマイケル・ジャクソンはロングロウのハウススタイルを「松のような、オイリー、じめじめした土。寝酒。」評している。
スプリングバンク蒸溜所 製品
ロングロウ
年数表記のないノンエイジ製品。ヘビーでオイリーな味わいが特徴で、様々な年数、樽の原酒をブレンドしている。容量700 ml、アルコール度数46%。
ロングロウ18年
限定品。容量700 ml、アルコール度数46%。
キャンベルタウンにかつて存在したヘーゼルバーン蒸留所の名前を冠したシリーズ。1997年から生産開始。ヘーゼルバーン用の麦芽はピートを一切使わずに熱風のみで30 - 36時間乾燥させているため、ノンピートでスムースな味わいが特徴。
ヘーゼルバーン10年
バーボン樽で熟成された原酒のみが使われている。容量700 ml、アルコール度数46%
ヘーゼルバーン12年
オロロソシェリー樽で熟成された原酒のみが使われている。容量700 ml、アルコール度数46%。
スプリングバンク蒸溜所 評価
昔から高い評価を得ており、ロンドンのタイムズ紙が1983年に主催した品評会ではスプリングバンク12年が1位になっている。また、1990年当時、日本への輸出量がグレンフィディックについで2番目に多いシングルモルトであった。近年では、ワールド・ウイスキー・アワード（WWA）のベスト・キャンベルタウン・シングルモルト部門を、2015年にロングロウ11年が、2012年にヘーゼルバーン12年とスプリングバンク18年がそれぞれ受賞している。
土屋守はスプリングバンクの人気について「昔からカルト的人気を誇る蒸留所」「限られた生産量しかなく、（中略）世界中で争奪戦となっている」と評している。
スプリングバンク蒸溜所 ウィリアム・ケイデンヘッド
ウィリアム・ケイデンヘッド（William Cadenhead Ltd）はスコットランドのキャンベルタウンにあるインディペンデント・ボトラー。
ケイデンヘッドは1842年にアバディーンでワイン商として創業された。ウイスキーのインディペンデント・ボトラーとしては最古の歴史を持ち、ゴードン&マクファイルとならんでボトラーズ業界の雄と評される。しかし1960年代に入ると経営が悪化したため、スプリングバンクを経営するJ&Aミッチェル社によって1972年に買収され、本拠地をスプリングバンクと同じキャンベルタウンに移している。
店舗は英国内にアバディーン、エジンバラ、キャンベルタウン、ロンドンの4店舗を、ほか欧州に6店舗を構えており、その中でもキャンベルタウンの店舗は特に「イーグルサム」という名称で親しまれている。
現在はウイスキーのほかラムやジンをはじめとしたスピリッツ類も取り扱っており、ボトリングはスプリングバンクと同じ設備を共有している。製品のこだわりとしては原則的に冷却濾過およびカラメル色素による着色が行われない。また、加水および樽同士のヴァッティングを行わないシングルカスクかつカスクストレングスでのボトリングが多く、特にカスクストレングスが広まったのはケイデンヘッドの功績だとされている。
ジョゼップ・ガヤ
ジョゼップ・アントニ・ガヤ・マルティネス（Josep Antoni Gayá Martínez、2000年7月7日 - ）は、スペイン・バレアレス諸島州パルマ・デ・マヨルカ出身のサッカー選手。CDテネリフェ所属。ポジションはDF。
ジョゼップ・ガヤ クラブ経歴
2016年にCEマナコルからRCDマジョルカのカンテラに入団した。2021年9月22日、ラ・リーガの第6節レアル・マドリード戦にて、先発出場してマジョルカでのトップチームデビューを飾ったが、59分にハウメ・コスタと途中交代するまでに4失点を許すほろ苦いデビューとなった。
2023年9月1日、SDアモレビエタへ1シーズンの間レンタル移籍をする事が決定した。
2024年7月22日、CDテネリフェに1年契約で移籍した。
Scarlet Love
『Scarlet Love』（スカーレット ラブ）は、1987年10月21日に発売された麻倉未稀の11枚目のオリジナル・アルバム。発売元はCRYSTAL BIRD/キングレコード。
Scarlet Love 概要
”緋色（スカーレット）に染め上げた愛のパッション” というキャッチコピーが付けられたアルバム。全体的に大人っぽく華やかな雰囲気があり、オリジナル曲6曲と洋楽カバー4曲で構成された全10曲が収録されている。
イタリアのディスコグループ ”CRUISIN' GANG” のカバーである5曲目「Be My Life」は、1曲目「セラヴィと言わないで」とのカップリングでシングルカットされ、本作と同時発売された。
2014年8月27日にはMEG-CDが発売され、2023年2月3日には音楽配信が開始された。
Scarlet Love シングル
通算17枚目となるシングル。アルバム『Scarlet Love』と同時発売された。B面曲「セラヴィと言わないで」は、東宝アニメーション映画『ルパン三世 風魔一族の陰謀』の主題歌として使用された。
ドーソン・ノックス
ドーソン・アラン・ノックス（Dawson Alan Knox、1996年11月14日 - ）は、アメリカ合衆国テネシー州ブレントウッド出身のアメリカンフットボール選手。ポジションはタイトエンド（TE）。NFLのバッファロー・ビルズに所属している。カレッジフットボールはミシシッピ大学でプレーをし、2019年のNFLドラフトで3巡目全体96位指名をされ、ビルズに入団した。
ドーソン・ノックス 大学時代
2015年から2018年までの3年間、ミシシッピ大学でプレーをした。ノックスは、大学時代を通して、39回のキャッチで605ヤードを記録した。2018年の3年生シーズンが終わると、4年生はプレーをせず、2019年のNFLドラフトに参加することを発表した。
ドーソン・ノックス プロキャリア
バッファロー・ビルズは、2019年のNFLドラフトで3巡目全体96位でノックスを指名した。ノックスは、2019年6月14日にチームとルーキー契約を結んだ。
2019年9月22日の第3週のシンシナティ・ベンガルズ戦で、ジョシュ・アレンからのNFLキャリア初のタッチダウンパスをキャッチした。また、その試合でノックスは3回のキャッチで67ヤード、1回のタッチダウンを記録した。ルーキーシーズンの2019年シーズンに、50回中28回のキャッチで388ヤード、2回のタッチダウンを記録した。
2020年シーズンは12試合に出場、7試合に先発出場し、24回のキャッチで288ヤード、3回のタッチダウンを記録した。
2021年シーズンのビルズのパス中心のゲームプランで、ノックスはより際立った活躍を見せた。シーズンを通して、合計7回のタッチダウンを記録し、1シーズンあたりのタイトエンドによるタッチダウン数のフランチャイズ記録を更新した。
ドーソン・ノックス プロキャリア
2022年9月7日、ノックスはビルズとの4年5,360万ドルの延長契約に合意し、リーグでトップサラリーのタイトエンドの1人となった。
2022年シーズンは48回のキャッチで517ヤード、6タッチダウンを記録した。スーパーボウルに出場するトラビス・ケルシーの代理として自身初のプロボウルに選出された。
2023年シーズンは第5週のジャクソンビル・ジャガーズ戦で負傷した右手首の手術を第7週のニューイングランド・ペイトリオッツ戦終了後に受け、5試合を欠場した。
マーティン・ドレスデン
マーティン・ドレスデン（Martijn Dresden）は、オランダのロック・ミュージシャン。
1970年に結成され、国際的に成功したオランダのロック・バンドの最古参の一つであるフォーカスの初代ベーシスト。
マーティン・ドレスデン 来歴
ブスム出身。祖父のセム・ドレスデンは作曲家で1945年から1949年までハーグ王立音楽院の院長を務めた。父親のアントン・ドレスデンは、バイオリ二スト、ピアニスト、指揮者。
ドレスデンはバイオリンを習い始めたが、ロック・ミュージシャンの道に進み、ベーシストとして幾つかのバンドを経験した。やがてKatholieke Radio Omroep（KRO）に出演して演奏するようになり、1969年に、同じくKROに出演していたハンス・クルフェール（ドラムス）と、クルフェールが招いたタイス・ファン・レール（キーボード、フルート、ボーカル）の３人で「トリオ・タイス・ファン・レール」を結成した。彼等はオランダの国民的な歌手であるラムゼス・シャフィのショーの伴奏を務めたほか、テレビやラジオのコマーシャル音楽を演奏して収入を得、やがて自分達のコンサートを開くようになった。
ドレスデンはファン・レールにヤン・アッカーマンという優れたギタリストの事を教え、彼を勧誘して演奏に厚みを持たせてはどうかと提案した。トリオ・タイス・ファン・レールはアッカーマンと幾つかの演奏活動で一緒になったあと彼を迎えて、4人編成の「フォーカス」になった。彼等は1969年の秋からライブ活動を行なったほか、オランダ人によるブロードウェイ・ミュージカル「ヘアー」のアムステルダム公演の伴奏を担当した。
マーティン・ドレスデン 来歴
ドレスデンは、ラジオ・ルクセンブルクの支局であるRadio Télé Music Belgique-HollandeのプロデューサーであったHubert Terheggenに、父親のつてで連絡を取った。Terheggenはフォーカスに自分の制作会社と契約を結ばせて、1970年早々にロンドンのスタジオを手配した。フォーカスはTerheggenのプロデュースによってデビュー・アルバムFocus Plays Focusを制作して、1970年9月にオランダで発表した。ドレスデンは数曲の収録曲をファン・レールと共作し、ベース・ギターとトランペットを担当した他、一曲のリード・ボーカルを担当した。
マーティン・ドレスデン 来歴
フォーカスは続いてアッカーマン作の新曲'House Of The King'を録音した。しかし、アッカーマンはファン・レールとそりが合わずに、フォーカスを脱退しようとした。'House Of The King'のシングルを発表する予定だったレコード会社は、アッカーマンとファン・レールに一緒に活動を続けるように説得した。アッカーマンはフォーカスに留まる条件として、以前在籍していたブレインボックスのメンバーだったピエール・ファン・デル・リンデン（ドラムス） と、かつてブレインボックスに迎えようとしたシリル・ハフェルマンス〈ベース・ギター、ボーカル）の二人をフォーカスに迎えることをあげた。そこでファン・レールはクルフェールとドレスデンと別れてアッカーマン達と合流して、1970年12月に新しいフォーカスを出発させた。
フォーカスを去らざるを得なくなったドレスデンは、失意の内に表舞台から姿を消した。
マーティン・ドレスデン ディスコグラフィ
Neerlands Hoop In Bange Dagen
ラムゼス・シャフィ
Ramses Shaffy Met Group Focus
Various
フォーカス
坂下純也
坂下 純也（さかした じゅんや、1998年6月14日 - ）は、日本の男子バレーボール選手である。
坂下純也 来歴
神奈川県伊勢原市出身。姉の影響で小学1年生からバレーボールを始める。
2014年、駿台学園高等学校に進学。3年時の2016年、全国高等学校総合体育大会（インターハイ）で優勝し、優秀選手賞を受賞。第71回国民体育大会（岩手県大会）の少年男子部門で東京都代表として出場し、優勝を果たした。2017年1月、全日本高等学校選手権大会（春の高校バレー)で優勝し大会3冠を達成。自身は大会MVPを受賞した。
2017年、筑波大学に進学。全日本大学選手権大会（全日本インカレ）では、早稲田大学の連覇を止められなかったものの、2017年と2019年で準優勝。2019年にはレシーブ賞を受賞した。
2020年、V.LEAGUE DIVISION1(V1)に所属するJTサンダーズ広島の内定選手となった。内定選手としてリーグ戦にも出場した。
2021年、大学卒業後に、JTサンダーズ広島に入団した。入団1シーズン目の2021-22シーズンもリーグ戦に多く出場した。
初瀬ダム
初瀬ダム（はせダム）は、奈良県桜井市初瀬にある一級河川・大和川の上流部に建設された多目的ダム。奈良県によって建設された多目的ダムで、大和川の洪水調節、上水道用水の供給、河川維持用水を目的としている。堤高：55.0 m、堤頂長：212.5 m、堤体積：165,000 m3の重力式コンクリートダムである。
初瀬ダム まほろば湖
ダム湖の名称は、1987年（昭和62年）に建設省（現・国土交通省）と林野庁の共催で、「森林やダム湖の持つ意義や重要性について国民の理解を得ること」を目的とし開催された「森と湖に親しむ旬間」（毎年7月21日から31日まで）を機に、1988年（昭和63年）に、地元の桜井市の小学校から名称を募集し「まほろば湖」が選定された。古事記の中で、倭建命が望郷歌として「倭（大和）は国の真秀（まほ）ろば　畳（たたな）づく青垣　山籠れる大和うるわし」と歌い、「まほろば」には「素晴らしいところ」という意味がある。
リスフィルム
リスフィルム（lith film）とは、写真製版用のモノクロフィルムの一種。白いところは白、黒いところは黒という、非常にコントラストが強い超硬調な写真が得られる。
製版用フィルムの代表的な製品として、写真製版に用いられたほか、テレビ番組のオープニングタイトルや「提供クレジット」など、保存のきく超硬調な版が欲しい場合に使われた。アニメや特撮でマスクを切る際の「リスマスク」としても使われた。
リスフィルム 歴史
コダックが1929年に発売した「Kodalith Paper」に続いて、1931年に発売した「Kodalith Film」が世界初のリスフィルムである。「lith」とは「Lithography（リトグラフ）」に由来するらしい。リスフィルムの登場により、写真製版ではこれまでの湿板法に代わって、リスフィルムを用いた写真フィルム法が主に用いられるようになっていった。
国産初のリスフィルムは、1939年に富士フイルムが発売した「フジリスフィルム」である。もともとは地図の複製やメーターの文字盤用に開発されたが、日中戦争の激化に伴い、主に軍用として盛んに製造された。戦後となった1950年、小西六写真工業（コニカ）が「コニリス」を発売。1952年には富士フイルムが「フジリスフィルムL」（密着用）「フジリスフィルムM」（撮影用）を発売し、これらの特約販売店のルートを通じて民生向けの販売が開始されたが、コダックの「コダリス」やデュポンの「フォトリス」などといった海外メーカーの品質に追い付くには時間がかかった。
リスフィルム 歴史
1950年代まではモノールとハイドロキノンを主成分とする現像液が使われてきたが、「伝染現像（感染現像、infectious developer）」というシステムを利用することで、よりコントラストが強い写真が得られることが解り、新たにリスフィルム用の伝染現像液（リス現像液）が開発されるなど、1950年代以降は伝染現像システムを利用したリスフィルムが一般的になった。日本の富士フイルムもこの伝染現像システムに適合したリスフィルムの開発に成功し、1956年に「フジリスオルソフィルム」として発売。これが国産初の伝染現像を利用したリスフィルムである。
1964年にコダックがリスフィルム用の自動現像機を実用化した。1950年代より写真製版が湿板法から写真フィルム法に移行したといっても、湿板時代と同様に職人技に頼る部分が大きく、印刷が不安定であった。現像が自動化されたことで、印刷物の安定性が大きく向上した。日本では、当初は海外メーカーの自動現像機の輸入に頼っていたが、富士フイルム、コニカ、大日本スクリーン製造（SCREEN）が1970年代に自動現像機の自社開発を行い、コダックと同様の写真製版システムを展開した。
リスフィルム 歴史
コダックのKodalith（コダリス）、富士フイルムのFUJILITH（フジリス）、小西六写真工業（後のコニカ）のSakuralith（後のコニリス。海外では「Konica」のブランドに合わせて当初から「konilith」のブランドを使っていたらしい）が当時の3大メーカーであった。当初はコダリスが競合を圧倒していたが、富士フイルムが1977年に写真製版システムの「富士フイルムHSLシステム」、1982年には「Super HSLシステム」を展開するに至り、フジリスがコダリスを品質・販売量ともに凌駕するようになった。
1990年代よりDTPに置き換えられ、次第に使用されなくなった。コニカは2006年に撤退。コダックは2010年に撤退した。その後は富士フイルムのみが製造・販売していた。かつては大手カメラ量販店やメーカー特約店などで普通に購入でき、個人による手焼き写真も可能だったが、2016年時点でカメラ撮影用リスフィルム「HS」と密着反転用・コンタクトフィルム「FKS」の2種4製品のみがラインナップに残り、入手は不可能となった。
リスフィルム 主な使用例
リスフィルムの主な用途は写真製版システムであるが、「超硬調」という特性を生かして、様々な用途で使われた。
テレビ番組のタイトルや提供クレジットでも使われた。テレビ番組のタイトルは同じものが長期間使われるので、紙に書いた文字をいったん撮影して「リスフィルム」の形態で保存しておくと、紙のように劣化しないというメリットがあった。
アニメや特撮でマスクを切る際にも使われた。『宇宙刑事ギャバン』（1982年）の「蒸着」（変身シーン）などが初期の使用例である。『ギャバン』の「蒸着」シーンを製作した雨宮慶太によると、リスフィルムで透過光を出し、黒紙に穴をあけて「宇宙」を表現し、グロウの作画はスポンジを使ったとのことで、CGの無い時代の特撮は創意工夫をしている。
意外なところでは、プラネタリウムの星を投影する際にも使われた。1986年、当時高校生だった大平貴之が制作したものがリスフィルムを用いたフィルム式投影機の最初のもので、大平が後にソニーに就職したことに伴い、この方式のプラネタリウム「メガスター」はソニーから販売されるようになった。なお、リスフィルムの製造終了に伴い、2015年以降の「メガスター」シリーズにおけるプラネタリウムの原版はソニーDADCジャパンのブルーレイディスク用の光ディスクマスタリング技術を用いて製造されている。
リスフィルム 主な使用例
リスフィルムはアニメ製作でも使われた。タイトルやクレジットなどの他、アニメ本編でも多用された。
リスフィルム 主な使用例
動画用紙に描いた細い線をリスフィルムに転写して透過光を出す「リスマスク透過光」というテクニックがあった。例えば稲光などを表現する際などに使う。透過光処理をする際、セル全体を絵具で塗って塗り残したところから光を出す方法だと、細い線が表現できないうえに、「裏打ち（裏塗り、光が漏れないように裏から黒を塗る）」をしても絵具の気泡などのせいで黒い部分からどうしても光が漏れてしまって、純粋な「黒」が表現できないことから、予算の許す限り、リスフィルムを使う「リスマスク」が使われた。リスを使うとリスフィルム代がかかる上に、「リスワーク」（原画を撮影してリスフィルムの形態にする作業）を担当するマキ・プロに高い金を払うことになるので、リスマスクを極力使わずラシャ紙などで作って安く済ませている会社も多かったが、東映動画は社内にリスの撮影機材があって現像まで行え、演出助手に動画をタダ働きでトレスさせれば動画マンに金を払わずに済み、さらにそれをBANKとして複数のアニメで使いまわせるなど、リスを使うと逆に安くなるということで、一時期リスを多用していた。なお、東映動画で助手が動画をトレスしていたのは初期の話で、リスマスク処理が増えるに従って追いつかなくなり、やがて動画マンが用紙に直接マジックで描くようになった。東映動画にリスマスク作成機が設置されたのは1985年で、もともと東映動画にはマシントレス用に「ゼロックス」と呼ばれる大掛かりなシステムが1962年より設置されていたが、それが1984年に解体されたあと、空いたスペースに新型の「ゼロックス」とリスマスク作成機が設置された。東映動画はBANKをなるべく使いまわす気風があり、例えば羽山淳一が『北斗の拳』で作った雷のリスマスクは『セーラームーン』の時代まで長く使いまわされたとのこと。メカのインジケータ、夜空の花火、OPで一瞬だけ光るタイトル名、黒バックにスタッフクレジットなど、リスフィルムの後ろから光を投射すると、線から光がいい感じに漏れる。
リスフィルム 主な使用例
合成はオプチカル・プリンターを使ってする場合もあったが、「オプチカル出し」をすると予算も時間もかかるため、劇場版やOP/EDなどの特別な場合でない限り、リスフィルムを使って二重露光（double exposure、通称「ダブラシ」）する場合が多かった。
1970年代末にSFが流行り始めたことにより、1978年公開の『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』の時期より透過光処理の使用が激増し、ラシャ紙にカッターで切り抜いたり、千枚通しで穴を空けたりといった試行錯誤の末、「リスマスク」が使われるようになった。リスマスク透過光、いわゆる「T光」処理をアニメで初めて使ったのは、1983年公開の『幻魔大戦』の「オーラ」の表現らしい。リスマスク透過光の処理をする動画は鉛筆ではなく油性ペンで描くことになるので、失敗できないのでアニメーターは緊張したが、ラシャ紙をカッターで切るよりも精度が高く、人体にピッタリ沿わせることができ、非常に細い透過光が出せ、格段に表現力が高まるので、すぐに他のアニメでも使われるようになった。
1980年代はワイヤーフレームのCGが流行ったが、当時はコンピューターを使ったCG製作が非常に高価で、アニメーターの人海戦術を使った方が安価だったため、線を手書きしてリスマスクを切って透過光処理をして「いかにもブラウン管に映ったCG風」に見せる場合が多かった。
リスフィルム 主な使用例
アナログのセルアニメ最末期である1990年代後半には、アニメ制作にコンピューターが本格的に取り入れられ、IllustratorやAftereffectなどで作ったデジタルのデータを印刷してアナログのリスフィルムに転写した物を撮影してアナログで合成する時期が数年だけあった。アニメのクレジットで史上初めてデジタルフォントを使ったのは、1995年放映の『新世紀エヴァンゲリオン』で、Illustratorで作って「イメージセッタ」（アニメ会社では当時ガイナックスだけが所有していた、数千万円する巨大な製版用プリンタ。ガイナックスはゲーム部門を持っていたので、ゲームのパッケージを印刷するのに使っていた）で印刷してアナログで合成したタイトルやモニターグラフィックスは大きな評判となったが、ガイナックスは1998年放映の次作『彼氏彼女の事情』の制作中でアニメ制作をデジタル化したので、アナログの合成は使わなくなった。
2000年代に入るとアニメ制作の完全デジタル化（フィルム撮影の廃止）に伴い、リスフィルムは廃止されて全てCGで合成するようになったが、演出の名称自体はそのまま「リスマスク」と呼ばれている。
豊昇 (鶴ヶ島市の企業)
株式会社豊昇（ほうしょう、英文社名：HOSHO Co.,Ltd. ）は、埼玉県鶴ヶ島市に本社を置く日本の外食事業者。日本マクドナルドのフランチャイジーとして、本社および本店のある埼玉県を中心に、東京都多摩地域、群馬県でマクドナルドの店舗を展開する。関東1都2県で合計73店舗（2022年11月現在）を経営する大手フランチャイジーである。
豊昇 (鶴ヶ島市の企業) 歴史
創業者で現代表取締役社長の田中智行が、22歳から勤めた日本マクドナルドを退職し、2002年4月に独立して株式会社豊昇を設立。同月にフランチャイズ第1号店として、埼玉県本庄市（本庄駅南口）に「マクドナルドアピタ本庄店」を営業開始した（現「マクドナルド本庄店」。詳細は店舗節の#埼玉県を参照）。なお現在も、この1号店がある埼玉県本庄市南1丁目2-10に登記上の本店を置いている。
翌2003年7月には2号店として、埼玉県児玉郡上里町に「マクドナルド上里町七本木ベルク店」を営業開始。2005年12月には3号店として、埼玉県深谷市に「マクドナルド深谷店」を営業開始した（現「深谷上柴店」。詳細は店舗節の#埼玉県を参照）。
その後は、本拠地である埼玉県北部を中心に店舗拡大を続け、2008年には16店、2009年には25店、2010年には32店、2011年には33店まで店舗網を拡大した。
豊昇 (鶴ヶ島市の企業) 歴史
2014年には会社合併を行い、株式会社T&Hへ商号変更した。この合併により八王子市を中心とした多摩地域の店舗を取得し、東京進出により店舗数は一挙に65店へ拡大した。本拠地の埼玉県北部から離れた東京多摩地域に多数の店舗を経営しているのは、この会社合併によるものである。
さらに2015年には群馬県伊勢崎市に「マクドナルド伊勢崎宮古町店」を出店し、店舗数は66店、出店地域は関東1都2県となった。2016年4月には再度商号変更を行い、社名を創業時の「株式会社豊昇」へ戻した。
2022年4月には、会社設立20周年を迎えた。
豊昇 (鶴ヶ島市の企業) 出店地域
2022年11月現在。
埼玉県
東京都
群馬県
豊昇 (鶴ヶ島市の企業) 店舗
2022年11月現在、埼玉県で41店舗、東京都で31店舗、群馬県で1店舗、合計73店舗を運営する。
すべてマクドナルドの店舗である。店名は「マクドナルド○○店」。
本庄市
児玉郡
深谷市
熊谷市
比企郡
入間郡
東松山市
坂戸市
鶴ヶ島市
日高市
川越市
狭山市
入間市
秩父市
八王子市
府中市
国分寺市
国立市
日野市
武蔵村山市
昭島市
福生市
羽村市
青梅市
あきる野市
西多摩郡
伊勢崎市
逗子なぎさホテル
逗子なぎさホテル（ずしなぎさホテル）は、1926年から1988年にかけて神奈川県逗子市にあったリゾート施設。オープン時は「逗子ホテル」という名称だったが、昭和10年代頃に改名した。
逗子なぎさホテル 概要
1926年7月に建設される。創業者は岩下家一。皇族の御宿から始まり、戦争・終戦・米軍接収などを経ながらも多くの文化人や観光客に愛されるホテルとなった。1988年1月15日に営業を停止、1989年に解体された。跡地は現在すかいらーくが展開しているチェーン店夢庵逗子店になっている。
1955年に石原慎太郎が小説として発表し、1956年に映画化された「太陽の季節」の舞台となり、太陽族とよばれた若者達が多くホテルに訪れた。
伊集院静は作家デビュー前の1978年から7年あまりを本ホテルで暮らしており、そのことを綴った自伝的エッセイ「なぎさホテル」を2011年に発表している。
桑田佳祐は2022年に本ホテルから着想を経た「なぎさホテル」という楽曲を書き下ろし、ベストアルバム『いつも何処かで』に収録している。
キム・ユナ
キム・ユナ（朝: 김유나）は女性の名前。
キム・ユナ - ロックバンド・紫雨林のメインボーカルを務める歌手。ハングル表記は김윤아。
キム・ユナ (1996年生のチアリーダー) - チアリーダー。
キム・ユナ (1998年生のチアリーダー) - チアリーダー。2022年の梨泰院群衆事故で死亡。
キム・ユナ (1986年生の女優) - 俳優。
キム・ユナ (2005年生の女優) - 俳優。
ならず者部隊
ならず者部隊（ならずものぶたい、英語: Between Heaven and Hell）は、1956年に公開されたアメリカ合衆国のシネマスコープの戦争映画。小説The Day the Century Endedを原作としている。
五十嵐睦美
五十嵐 睦美（いがらし むつみ、1993年6月22日 - ）は、日本のスタントウーマン、女優。神奈川県出身。ジャパンアクションエンタープライズ所属。
五十嵐睦美 略歴
東映ヒーロー作品の現場には『仮面ライダーエグゼイド』『宇宙戦隊キュウレンジャー』から参加し、『仮面ライダーリバイス』のラブコフ役でレギュラーキャラクターを初めて演じる。
2024年10月20日、結婚したことをX（旧Twitter）にて発表した。相手の詳細については、別業種のため未公表としている。
五十嵐睦美 出演
スーパー戦隊シリーズ（テレビ朝日）
宇宙戦隊キュウレンジャー（2017年 - 2018年）
快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー（2018年 - 2019年）
騎士竜戦隊リュウソウジャー（2019年 - 2020年）
魔進戦隊キラメイジャー（2020年 - 2021年）
機界戦隊ゼンカイジャー（2021年）
王様戦隊キングオージャー（2023年 - 2024年） - ヒルビル・リッチ
爆上戦隊ブンブンジャー（2024年 - 2025年）
ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー（2025年 - ） - 女性（32）
仮面ライダーシリーズ（テレビ朝日）
仮面ライダーエグゼイド（2016年 - 2017年）
仮面ライダービルド（2017年 - 2018年）
仮面ライダージオウ（2018年 - 2019年）
仮面ライダーゼロワン（2019年 - 2020年）
仮面ライダーセイバー（2020年 - 2021年）
仮面ライダーリバイス（2021年 - 2022年） - ラブコフ
仮面ライダーギーツ（2022年 - 2023年） - 仮面ライダーレター、仮面ライダーハクビ、プレミアムベロバ、不良ジャマト、沙羅ジャマト
仮面ライダーガヴ（2024年 - 2025年） - シータ・ストマック、コメル・アマルガ
仮面ライダーゼッツ（2025年 - ）
五十嵐睦美 出演
仮面ライダーシリーズ
仮面ライダージャンヌ&仮面ライダーアギレラ withガールズリミックス（2022年、東映特撮ファンクラブ）
仮面ライダーアウトサイダーズ（2023年、東映特撮ファンクラブ）
仮面ライダージュウガVS仮面ライダーオルテカ（2023年、東映特撮ファンクラブ）
仮面ライダー 令和のゴージャス運動会（2024年、YouTube） - 仮面ライダージャンヌ
ガールズリミックス inハロウィンパーティー（2025年）
五十嵐睦美 出演
仮面ライダーシリーズ（東映）
劇場版 仮面ライダービルド Be The One（2018年）
平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER（2018年）
劇場版 仮面ライダージオウ Over Quartzer（2019年）
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション（2019年）
劇場版 仮面ライダーゼロワン REAL×TIME（2020年） - 仮面ライダーアバドン
劇場版 仮面ライダーリバイス（2022年）
劇場版 仮面ライダーリバイス バトルファミリア（2022年） - ラブコフ
仮面ライダーギーツ×リバイス MOVIEバトルロワイヤル（2022年） - ラブコフ
仮面ライダー THE WINTER MOVIE ガッチャード&ギーツ 最強ケミー★ガッチャ大作戦（2023年）
仮面ライダーガヴ お菓子の家の侵略者（2025年）
スーパー戦隊シリーズ（東映）
快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー en film（2018年）
劇場版 騎士竜戦隊リュウソウジャーVSルパンレンジャーVSパトレンジャー（2020年）
暴太郎戦隊ドンブラザーズ THE MOVIE 新・初恋ヒーロー（2022年）
映画 王様戦隊キングオージャー アドベンチャー・ヘブン（2023年）
ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー 復活のテガソード（2025年）
仮面ライダーシリーズ
ゼロワン Others 仮面ライダーバルカン&バルキリー（2021年）
仮面ライダーセイバー 深罪の三重奏（2022年）
てれびくん超バトルDVD 仮面ライダーリバイス コアラVSカンガルー!!結婚式のチューしんで愛をさけぶ!?（2022年）
仮面ライダーギーツ ジャマト・アウェイキング（2024年）
仮面ライダーガッチャード GRADUATIONS（2025年）
1927年の音楽
1927年の音楽（1927ねんのおんがく）では、1927年（昭和2年）の世界の音楽分野の動向についてまとめる。
コミ・ヤズヴァ人
コミ・ヤズヴァ人（コミ・ヤズヴァじん、ロシア語: Коми-язьвинцы、コミ語: Ёдзва комияс、英語: Komi-Yazva）とは、ウラル語族フィン・ウゴル系民族コミ人の一派。
コミ・ヤズヴァ人 概要
コミ・ヤズヴァ人はコミ人の一派で、大半がロシア連邦ペルミ地方ヤズヴァに居住している。コミ語の方言であるコミ・ヤズヴァ語を話す。コミ・ヤズヴァ語はコミ・ジリエーン語とコミ・ペルミャク語の中間のような言葉とされている。
コミ・ジリエーン人
コミ・ジリエーン人（コミ・ジリエーンじん、ロシア語: Ко́ми-пермяки́、コミ語: коми-зыря́не、英語: Komi-Zyrian）とは、ウラル語族フィン・ウゴル系民族コミ人の一派、あるいは狭義のコミ人のことを指す。
コミ・ジリエーン人 概要
コミ・ジリエーン人はコミ人の一派で、大半がロシア連邦コミ共和国に居住している。狭義の「コミ語」であるコミ・ジリエーン語を話す。
ジリエーン（ジュリエーン、Zyryan）は古いロシア語名から由来する。コミ・モルト、コミ・ヴォイトゥル、ズイリャン等の別名がある。紀元後500年ごろに、コミ・ペルミャク人とコミ・ジリエーン人が分化したとされている。
コミ・ペルミャク人
コミ・ペルミャク人（コミ・ペルミャクじん、コミ・ペルミャク語: коми морт;　ロシア語: Ко́ми-пермяки́;  英語: Komi-Permyaks）とは、ウラル語族フィン・ウゴル系民族コミ人の一派である。
コミ・ペルミャク人 概要
コミ・ペルミャク人はコミ人の一派で、ロシア連邦沿ヴォルガ連邦管区ペルミ地方のコミ・ペルミャク管区（旧コミ・ペルミャク自治管区）に居住している。コミ語の方言であるコミ・ペルミャク語を話す。
20世紀までは単にペルミャク人と呼ばれていた。ペルミャクはコミ・ペルミャク語で「国境の外の土地」を意味する「ペラ・マア」に由来する。主に東方正教を信仰し、伐採や製材を中心とする林業と酪農を営んでいる。
ウィリアム・シェイクスピアの綴り
ウィリアム・シェイクスピアの綴り（-のつづり）は、現代では「Shakespeare」がほぼ定着しているが、過去には様々なものが使われ、時代ごとの流行もあった。存命時にすでに綴りの揺らぎがあった。シェイクスピアの死後も様々な形で綴られており、今の形で安定したのは20世紀になってからである。
シェイクスピア存命時に、彼の著作に印刷されていた最も多い綴りは、今と同じ「Shakespeare」であった。しかし、彼自身による署名の綴りはそうではなかった。それでも、1593年の詩集『ヴィーナスとアドーニス』、1594年の『ルークリース凌辱』の初版本の献辞には、署名としてこの綴りが用いられている。また、彼の死後1623年に出版された戯曲集の決定版である『ファースト・フォリオ』でもこの綴りが使われている。
ところが18世紀には「Shakespear」という表記が一般化した。さらに18世紀後半から19世紀初頭にかけて「Shakspeare」にほぼ置き換わり、同時に「Shakspere」が正しいとする勢力もあって、広く議論になった。
19世紀半ばから20世紀初頭にかけては、様々な理由で様々な綴りが使われたが、1860年代にケンブリッジ大学から権威あるシェイクスピア本が出版されると、そこで採用された「Shakespeare」が次第に優勢になった。
ウィリアム・シェイクスピアの綴り シェイクスピアと同時代の綴り
シェイクスピア自身が書いた署名として6種が現存している。これらは全て法的文書に記されたものである。6種の署名が4つの文書に記入されている。
1. 1612年5月11日付のベロット対マウントジョイ事件の証言録。
2. 1613年3月10日付けのロンドンのブラックフライアーズで家を購入した際の文書。
3. 1613年3月11日付けの同じ家の抵当に関する文書。
4. 1616年3月25日付の最後の遺言書。各ページに1つずつ3種の署名が書かれている。
書かれている署名は次の通り。
1. Willm Shakp
2. William Shaksper
3.  Wm Shakspe
4-1. William Shakspere
4-2. Willm Shakspere
4-3 By me William Shakspeare
当時は署名を簡略化して書くのが一般的であり、例えば同時代の詩人エドマンド・スペンサー (Edmund Spenser) は、多くの場合は略せずに綴っていたが、しばしば省略形の "Ed: spser" や "Edm: spser" を使用していた。
ウィリアム・シェイクスピアの綴り シェイクスピアと同時代の綴り
遺言書に記された3つの署名は、18世紀の学者ジョージ・スティーヴンスによって復刻された。家の売却に関する2つの書類は1768年に再発見され、シェイクスピア学者のエドモンド・マローンの所有となった。伝記作家のシドニー・リーは、これら5つの署名の写真を公開した。その後、学者のチャールズ・ウィリアム・ウォレスがベロット対マウントジョイ事件の記録に記されていた署名を発見した。
法律関連作家ウィリアム・ランバードが1568年に出版した Archaionomia の複写にも署名が残されており、これは一般には自筆と考えられ、その署名はにじんでいるものの上の6つの中の1つと同一の "Shaksper" と読める。
その他、フランスの哲学者ミシェル・ド・モンテーニュの英語訳の本の見返しに "Willm. Shakspere" と綴られている例が見つかっており、20世紀後半までは一部の学者もこれを本物と見なしていたが、今ではシェイクスピアの自筆ではないとの考えが主流である。
シェイクスピア存命時の出版物の内、戯曲は四折版 (Quarto) で出版された。同じ戯曲であっても版数によって微妙な差があるため、後世の研究者は戯曲ごとに出版順にQ1, Q2...、と番号を付けて区別した。この節でもこの記号で説明する。
ウィリアム・シェイクスピアの綴り シェイクスピアと同時代の綴り
シェイクスピア最初の作品集『ファースト・フォリオ』が出版される前に、戯曲は述べ58版出版された。その内の20には作者名が書かれていない。
15のタイトルページでは、間にハイフンが入った "Shake-speare" と綴られており、その内の13が『リチャード二世』(Q2 1598, Q3 1598, Q4 1608, Q5 1615)、『リチャード三世』(Q2 1598, Q3 1602, Q4 1605, Q5 1612, Q6 1622)、『ヘンリー四世 第1部』(Q2 1599, Q3 1604, Q4 1608, Q5 1613)という3作品に集中している。残りの2例は『ハムレット』 (Q1 1603) と『リア王』 (Q2 1619)である。1601年の詩集『不死鳥と雉鳩』の末尾や、『ソネット集』の詩「恋人の嘆き」にもハイフン付きの綴りが書かれている。シェイクスピアは俳優としても活動しており、この綴りはベン・ジョンソンの『シジェイナスの失脚』で書かれているキャストリストなどにも書かれている。
ウィリアム・シェイクスピアの綴り シェイクスピアと同時代の綴り
ハイフンなしの "Shakespeare"（または長いsを使ったShakeſpeare）という綴りは、58版の内の22版で見られる。『ヴェニスの商人』（1600）、『真夏の夜の夢』（1600）、『空騒ぎ』（1600）、『ウィンザーの陽気な女房たち』（1602）、『ペリクリーズ』（1609）、『トロイラスとクレシダ』（1609）、『オセロ』（1622）の最初の四折判でこのように表記された。『ハムレット』（1604）の四折判第2版でも使われている。また、現在ではシェイクスピアの作ではないと考えられている『サー・ジョン・オールドカースル』第2版（1619）の「作者名」もこの綴りである。また、シェイクスピア作として刊行された詩集『情熱の巡礼者』（1599）もこの綴りである。
『リア王』（1608）の第1四分冊には "Shak‑speare"、『失恋物語』（1598）の第1四分冊には "Shakeſpere" という綴りが見られる。また、『ヨークシャーの悲劇』（1608）の四折版には "Shakſpeare" と書かれているが、これは最初の作品集『ファースト・フォリオ』の後に出版された『二人の貴公子』（1634）の四折版にも見られる綴りである。
シェイクスピア研究家のジェームズ・S・シャピロは、2010年の論文で、"ſ" は植字が困難だったので、その代わりに e を真ん中に付けたり、時にはハイフンでつないだりしたのだ、と論じている。前述した作家デービッド・カスマンは、2つの異なる単語からできた名前は、間にハイフンが入れられる傾向にあると論じている。
ウィリアム・シェイクスピアの綴り 後世の出版物の綴り
シェイクスピアの死後は、当時の綴りの流行や、最も正確だと思われる綴りを採用しようとする試みにより、様々な綴りが採用された。外国語で言及された場合は、さらにさまざまな綴りが使われた。18世紀のフランスの批評家は "Shakpear, Shakespehar, Shakespeart, Shakees Pear" などを使っていたことが知られている。
"Shakespeare" から "Shakespear"への移行は、1664年にフィリップ・チェトウィンデが出版した『Third Folio』の第2刷で行われた。この本の追加部分のタイトルページに新しい綴りが用いられた。また、王政復古文学期の他の作家、例えばジョン・ダウネスやナホム・テイトもこの綴りを採用している。
これは18世紀前半でも続けられた。シェイクスピアの最初の伝記作家ニコラス・ロウは、著書『Some Account of the Life &c. of Mr. William Shakespear』（1709）とその新版の中で、名前を "Shakespear" と表記している。この綴りは、アレキサンダー・ポープの『シェイクスピア作品集』（1725）やジョージ・スウェルの『ウィリアム・シェイクスピア氏の作品集』でも踏襲された。18世紀中ごろに活躍したウィリアム・ウォーバートンも使っている。
ウィリアム・シェイクスピアの綴り 後世の出版物の綴り
一方で、末尾に "e" を付ける綴りも存続した。例えばポープのライバルであったルイス・セオバードは『Shakespeare Restored』（1726）の中でこの綴りを踏襲し、原作を近代化・簡略化する試みを明確に否定している。サミュエル・ジョンソンなども『ファースト・フォリオ』で使われている従来の綴りを使い続けた。
19世紀になると、新しい "Shakespear" の綴りは廃れていった。それでも、ウィリアム・ヘイズリットは Characters of Shakespear's Plays の中でこの新しい綴りを使い、ジョージ・バーナード・ショーは新しい綴りを強く主張して自身の著作物でもこの綴りを使った。
ウィリアム・シェイクスピアの綴り 後世の出版物の綴り
18世紀後半に活躍したシェイクスピア学者のエドモンド・マローンは、シェイクスピア時代の原典を直接研究して、"Shakspeare" の綴りが好ましいと結論した。そして1790年に出版した全16巻の劇作家全集などの主要な出版物でもこの綴りを使用した。マローンと同時代のシェイクスピア研究家 ジョージ・スティーブンスもこの綴りを使用した。彼らはこれがシェイクスピアの遺書で最後に使われた綴りであり、シェイクスピアの墓でも使われていることを根拠とした。しかしマローンは、この最後の署名の綴りは不鮮明であり、また、これ以外の署名が "Shakspeare" の "a" を欠いた "Shakspere" であることも認めていた。a を略す習慣は後期ジョージ王朝時代では一般的だった。例えば1840年以前の劇作家の作品の「事実上すべての版」がこの表記を使用している。このため、ドイツの作家 フリードリヒ・シュレーゲルやルートヴィヒ・ティークもこの綴りを使っている。
ウィリアム・シェイクスピアの綴り 後世の出版物の綴り
1845年、古美術商のジョセフ・ハンターは、『シェイクスピアの生涯、研究、著作の図解』を出版して、その中でシェイクスピアの名前の綴りの既知のバリエーションをすべて公表した。彼はシェイクスピアの名前の歴史について当時知られていたことを全て説明し、「シャグパー (Shagsper)」「サクスパー (Saxpere)」といった特殊な例を含めてすべての変種をリストアップした。ハンターは調べた結果とシェイクスピア家とその子孫との関係についても言及したが、そのほとんどはエドモンド・マローンによってすでに確認されていることだった。ハンターは「この名前が書かれた形には限りない多様性があった」として、明確な理由なしに安易に "e" の文字を削除したマローンとスティーブンスを批判した。ハンターはさらに、そもそもシェイクスピアの名前の発音が地元ウォリックシャーと活躍の場ロンドンとで異なっており、地元では「シャクスパー (Mr. Shaxper)」、活躍の場では「シェイクスピア」と呼ばれていたのだろう、と主張した。これに対して後世のカスマンは、異なる発音が存在した可能性はあるものの、綴りが異なっていたからといって発音が異なっていたとは限らないと論じている。
ウィリアム・シェイクスピアの綴り 後世の出版物の綴り
1785年、古美術商のジョン・ピンカートンは、ロバート・ヘロンのペンネームで出版した『文学に関する手紙』の中で "Shakspere" の綴りを復活させた 。ハンターは、これはピンカートンがこの綴りが「詩人の手によって記された」正しい署名だと信じたからだと説明している。
しかしピンカートンはこれを広く普及させ、多くの作家がこれを真似するようになった。1788年にはロンドンの出版家ジョン・ベルさえも1788年の戯曲の出版でこの綴りを使った。劇作家に関する影響力のある文献を大量に出版したサミュエル・テイラー・コールリッジは、この "Shakspere" の綴りと "Shakspeare" 綴りの両方を使用した。彼の死後、主要な作品は新しい綴りで出版された。この綴りはラファエル前派による雑誌 The Germ など、19世紀後半にも多くの作家によって好まれ続けていた。
ウィリアム・シェイクスピアの綴り 後世の出版物の綴り
この問題は、広く議論された。『ジェントルマンズ・マガジン』がこの話題を多く取り上げた。1787年には激しい論争があり、1840年には古典研究家のフレデリック・マデンが「シェイクスピア本人が "Shakspere" 書いていたことを証明する新しい写本の証拠がある」と主張して、この綴りを推奨した。英国の作家アイザック・ディズレーリはこの綴りを見て「野蛮な簡略化による衝撃 (barbaric curt shock) を受けた」と非難する手紙を書いた。その後は「シェイクスピア自身の綴り方に従うべきだ」として "Shakspere" を主張するジョン・ブルースと、「名前は教養ある人々の印刷物で綴られている多数派に従うべきだ」として "Shakspeare" を主張するジョン・ウィリアム・バーゴンを中心にして長い論争があった。他にも様々な寄稿者がこの議論に加わっている。19世紀には多くの記事がこの綴りの論争を取り上げ、"Shakspere" の綴りがシェイクスピア自身のものであるという理由で一般に推奨された。エンターテイナー作家のアルバート・リチャード・スミスはこの状況を皮肉り、1851年に雑誌 The Month の中で「この論争を終わらせる新たな資料が見つかった。この資料により、綴りは天候で変わることが明らかになった。晴天の日には"A"が付き、雨天の時には"E"が付く」とジョークを述べている。1879年、『ニューヨーク・タイムズ』はこの論争に関する記事を掲載し、"Shakspere" の流行を批判するジェームズ・ハリウェル＝フィリップスの小冊子を紹介した。
ウィリアム・シェイクスピアの綴り 後世の出版物の綴り
結局19世紀は "Shakspere" の綴りが主流であり、出版者チャールズ・ナイトが出版したThe Pictorial Edition of the Works of Shakspere が人気を博し、19世紀最後の四半世紀のシェイクスピア批評で最も影響力のあったダブリン大学教授のエドワード・ダウデンは Shakspere: a critical study of his mind and art（1875）を出版した。イギリスでは1873年に新シェイクスピア協会 (New Shakspere Society) が設立され、アメリカではフィラデルフィアシェイクスピア協会 (Shakspere Society of Philadelphia) がこの綴りを使った。前者は1894年に解散したが、後者は現在も元の名称で存続している。20世紀初頭から半ばにかけてもこの綴りが一般的で、例えばブランダー・マシューズの『劇作家としてのシェイクスピア』（1913）や、アルウィン・ターラーの『シャクスターからシェリダン』（1922）、トーマス・ホイットフィールド・ボールドウィンの『シェイクスピアの5幕構成』（1947）に見られる。
ウィリアム・シェイクスピアの綴り 後世の出版物の綴り
なお、後の研究者が1784年の『ジェントルマンズ・マガジン』に「シェイクスピアの名前を SHAKSPEREと書く新しい流行」という記述を発見してからは、この綴りは1778年のスティーブンスによる復刻書以降の流行であるとの考えが主流になっていった。
"Shakespeare" の綴りは18世紀終わりから19世紀初めに活躍したイギリスの作家アイザック・ディズレーリが『ジェントルマンズ・マガジン』への手紙の中で強く推している。前述した古美術商のジョセフ・ハンターも、この綴りが最も適切だと明言している。ディズレーリは詩に印刷された綴りが作者が選んだものだろうと主張した。また、シェイクスピアの同時代には "shake" と "spear" という言葉が洒落でよく使われていたことからもわかるように、この綴りは正しい発音を表しているとも主張した。ハンターもまた、1845年の書籍の中で、綴りは発音に裏付けられたものにすべきだと主張し、詩を指して「我々は Shakespeare が正しいことを示す異論の余地が無い証拠を持っているではないか」と述べている。
1863年から1866年にかけて、ケンブリッジ大学トリニティ・カレッジのフェローであるウィリアム・ジョージ・クラーク、ジョン・グラバー、ウィリアム・アルディス・ライトが編集した9巻の『ウィリアム・シェイクスピア作品集』(The Works of William Shakespeare)が同大学から出版された。1864年、この本から学術的箇所を除いた関連版が「グローブ版」として発行された。ケンブリッジ大学関係者の書籍ということで、シェイクスピアの作品や関連出版では、すぐに "Shakespeare" という綴りが主流となった。それ以前の出版物でもこの綴りが使われることはあったが、今日 "Shakespeare" の綴りが一般的なのはこの書籍の影響が大きい。