hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
西田町丹伊田 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
大館市立釈迦内小学校
大館市立釈迦内小学校（おおだてしりつ しゃかないしょうがっこう）は、秋田県大館市大字釈迦内にある公立小学校。2024年度（令和6年度）の児童数は169名。
西田町土棚
西田町土棚（にしたまち つちだな）は、福島県郡山市の大字である。郵便番号は963-0904。
西田町土棚 地理
郡山市北東部の西田地区に属する。東で西田町丹伊田、西田町板橋、南で西田町高柴、西田町三町目、西で西田町鬼生田、北で本宮市糠沢、本宮市白岩、本宮市松沢とそれぞれ隣接する。また、域内北部に西田町丹伊田の飛び地が2か所存在し、当大字北部がそれにより分断され飛地状になっている。概ね町村制施行以前の田村郡土棚村の流れを汲む地域である。一級水系阿武隈川水系白岩川中下流域、および天神川支流丸山川上流域を主な範囲とする。丘陵地に囲まれた谷あいの平地に水田が広がり、山裾に集落が点在する。西田町三町目に所在する郡山北警察署西田駐在所及び日和田町に所在する郡山消防署日和田分署がそれぞれ管轄にあたる。
字
一級水系阿武隈川水系
西田町土棚 世帯数と人口
2024年1月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
西田町土棚 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
帯野久美子
帯野 久美子（おびの くみこ、1952年3月27日 - ）は、日本の実業家。
株式会社インターアクトジャパン会長。東北大学経営協議会委員、公立大学法人大阪理事。関西経済同友会特別幹事。
帯野久美子 経歴
大阪府岸和田市生まれ。1975年、追手門学院大学文学部社会学科卒業。1982年4月、甲南女子大学文学研究科博士前期課程（社会学専攻）に入学し、在学中に英会話教室を開く。1982年頃から英語資料などの翻訳を手がけ、1985年12月にインターアクトジャパンを設立する。2009年から2016年にかけて、和歌山大学理事・副学長を務め、大阪市教育委員や関西経済同友会常任幹事などを歴任した。
2021年4月、高野山大学文学部教育学科特任教授に就任。
帯野久美子 歴任したおもな要職
経済・経営
教育
行政
国土交通
観光・まちづくり
国際
旭川女子高生殺人事件
旭川女子高生殺人事件（あさひかわじょしこうせいさつじんじけん）は、2024年4月に北海道旭川市神居古潭地区で発生した殺人事件。石狩川に架かる神居大橋から女子高校生Eが落とされ殺害された。
旭川女子高生殺人事件 概要
2024年4月18日夜、21歳の女Aは、知人の19歳の女B・16歳の少年C・16歳の女Dの3人を交代で同乗させ、北海道留萌市の17歳の女子高校生（E）を強引に車のトランク (自動車)乗せて監禁し連れ回し、複数回に渡り殴る蹴るなどの暴行を加えた。
加害者らが旭川市内のコンビニに寄った隙に、Eが降車し大声を出しながら逃げようとしたが、加害者らはEに暴行を加えて車内に連れ戻した。また、逮捕後のAの供述によれば、コンビニ店員に助けを求めた際にも「この子はおかしくなっているので、取り合わなくていい」などと言って誤魔化した。
翌19日未明にC・Dと別れ、Aらは旭川市の神居古潭に到着。AとBは、そこにある神居大橋でEを全裸にさせた上、土下座させたり、欄干に座らせたりする様子を動画で撮影し、「落ちろ」「死ね」などと言って川に落とし殺害した。
5月21日、Eの遺体が橋から約60Km下流の奈井江町の石狩川川岸で発見された。また、Eのスマホは現場から離れた旭川市内の川で発見されている。
旭川女子高生殺人事件 背景
Aによると、事件の発端は、Aがラーメンを食べている画像をEが無断転載したこととされる。それをAが知ると、SNSの通話機能を用いて面識のなかったEに連絡をとり威圧的な態度で言いがかりをつけた。
その後、Aからの脅迫により、Eは電子マネーで10万円を支払うと申し出たものの送金できず、Aに呼び出され監禁された。Aは、道の駅で初めてEと会った後「言葉遣いが気に入らなかった。呼び出して謝罪を求めたが、失礼な態度を取られた」と供述している。
旭川女子高生殺人事件 対応
4人の加害者のうち、A・Bは6月12日に殺人や監禁などの容疑で、C・Dについても恐喝や監禁などの容疑で逮捕されている。Aは「橋から落ちたかどうかは知らない。置いてきただけだ」と殺人容疑を否認している。
7月3日、Aは、旭川地方検察庁により、殺人罪・不同意わいせつ致死罪・監禁罪・恐喝罪で起訴、Bについても旭川家庭裁判所に送致された。
7月26日、Bについて旭川家裁は検察官送致（逆送）を決定、8月2日に殺人罪などで起訴された。特定少年に位置付けられる19歳のBの氏名は公表され、特定少年としての氏名公表は道内初となる。
また、Cは少年院送致、Dは保護観察処分となっている。
2025年3月7日、旭川地裁での第一審にて、Bに検察の懲役25年の求刑に対し、懲役23年が言い渡された。
3月14日、Bと検察は上訴権を放棄し、懲役23年の刑が確定した。
阿蘭陀通詞
阿蘭陀通詞（オランダ通詞、おらんだつうじ）とは、江戸時代に、長崎に置かれたオランダとの折衝にあたったオランダ語の通訳。蘭通詞（らんつうじ）とも言う。一般的に「通詞」とは蘭通詞を指すが、中国語の通訳である唐通事は単に「通事」とも表現され、通詞とは漢字の書き分けがなされた。但し、表記ゆれあるいは単なる誤記で「唐通詞」という表現もみられる。
阿蘭陀通詞 概説
1543年（天文12年）、ポルトガル人が種子島に漂着して以来、日本においてポルトガルとの交易が盛んに行われたが、特に1570年（元亀元年）以降、長崎はポルトガル貿易の一大貿易港となった。一方で、オランダとの貿易は1600年（慶長5年）にオランダ商船デ・リーフデ号が豊後の臼杵沖に漂着したことに始まり、1609年（慶長14年）に平戸にオランダ商館を設置することが許されると、それ以後、貿易が活発化していった。こうして平戸にオランダとの貿易事務において通訳と税関吏とを兼ねた役人としてオランダ語の通訳として南蛮通詞が置かれた。
オランダが日本に進出した当時は、依然としてポルトガルが市場を独占しており、商業用語の主流はポルトガル語であったことから、ポルトガルの貿易港である長崎にもポルトガル語の通詞として南蛮通詞が多くいた。
平戸における通訳も、長崎の通訳も、オランダ語とポルトガル語を使い分けたようだが、その当時はどちらも南蛮通詞と呼ばれた。
阿蘭陀通詞 概説
その後、ポルトガルとの交易が禁止され、1641年（寛永18年）に、オランダ商館が平戸から長崎の出島に移されると、平戸のオランダ商館に務めていた南蛮通詞たちも、長崎に移住することとなり、阿蘭陀（オランダ）通詞を呼ばれるようになり、長崎の地役人の組織に組み込まれて、その性格も大きく変貌していくこととなった。また、オランダとの交易が主流になる中、長崎にいたポルトガル語の通詞（南蛮通詞）たちも、オランダ通詞へ転じることとなった。
1696年（元禄9年）には、オランダ通詞目付が置かれ階級、組織が整備されていき、稽古通詞、小通詞、大通詞の順に昇進する制度となり、後には細分化されて13-14段階となり、1人の目付の下に大通詞、小通詞、小通詞助、小通詞並、小通詞末席、稽古通詞、内通詞などがそれぞれ若干名ずつ置かれた。通詞は世襲制度で、名村、楢林、西、志筑、吉雄、本木などの30諸家がある。
当初は、オランダ通詞たちは洋書を読むことは禁じられ通訳、通商業務だけに限られていたが、享保年間 （1716年-1736年）ごろになると規制が緩和されて、 オランダ商館の医師の元で、西洋の諸科学の知識を得て、洋学輸入の先駆者として洋書の翻訳を行ったり、蘭学者として蘭学研究に従事するものもいた。
通詞会所は出島内に置かれ、当番1-2名が昼夜詰める体制が敷かれていた。また、江戸番通詞はオランダ商館長の参府に同行する務めを行った。通詞の役料（給料）はそれほど多くなかったが、輸入品の仲介によって多額の収入を得ていた。
幕末には、通詞の総数は約140人に達した。
みどり台 (千歳市)
みどり台（みどりだい）は北海道千歳市の地名。地域を東西に貫流する長都川を境として、みどり台北とみどり台南に分かれる。
みどり台 (千歳市) 地理
JR北海道 千歳線以北の住宅街で、長都駅前の西隣に位置する。
地形は長都川やゴセン川（5線川）の浸食による起伏が見られるが、名称に反して「台」になっているわけではない。
みどり台 (千歳市) 歴史
もとは長都および上長都の一部であった。
2000年（平成12年）8月、「おさつ駅前みどり台地区」として土地区画整理事業の施行認可が下り、2001年（平成13年）8月に着工。2002年（平成14年）3月から分譲を開始した。
2013年（平成25年）2月9日、住居表示が実施された。
土地区画整理事業組合の名称から採られた。
住民へのアンケートでは「みどり台」を希望する意見が、全体の3/4という多数を占めていた。
みどり台 (千歳市) 施設
みどり台北
千歳市立みどり台小学校
みどり台南
みどり台公園
鳥羽温泉郷
鳥羽温泉郷（とばおんせんごう）は三重県鳥羽市の温泉郷である。7つの温泉街、9の源泉がある。
神宮の禊湯としても紹介されている。
鳥羽温泉郷 概要
鳥羽市の沿岸部一帯にかけて温泉街が広がるが、大半は榊原温泉郷（社宮司温泉含む）をはじめ南勢桜山温泉、奥志摩温泉などからの給湯であり、地元の源泉を使用した施設は少数派である。
アルカリ性炭酸水素塩・塩化物泉。地下1500mからくみ上げている。美人の湯といわれるほか、切り傷、やけど、虚弱児童に効能がある。
1999年からホテル「エクシブ鳥羽」の屋外テルメ「スパ&エステ テルメゾン」および別邸の大浴場「天海の湯」で温泉を利用している。日帰り利用はできない。
近鉄志摩線加茂駅から徒歩37分、また鳥羽マリンターミナルからかもめバスで12分。
答志島温泉を参照
2種類の源泉が近隣にある。いずれも日帰り利用可能である。なお歴史は不明。
「湯元」は安楽島町1075‐100にあるホテル「安楽島温泉 湯元 海女乃島」の風呂で使われているアルカリ性単純温泉。地下1500ｍから掘削している。効能は神経痛、筋肉痛、痔病、冷え性、疲労回復など。
「潮香の湯」は安楽島町1200‐7にあるホテル「亀の井ホテル 鳥羽」 (旧かんぽの宿) の風呂で使われているアルカリ性単純冷鉱泉。加温、循環消毒されている。効能はほぼ同じ。
近鉄志摩線志摩赤崎駅から徒歩30分、また鳥羽マリンターミナルからかもめバスで20～30分。
鳥羽温泉郷 概要
地名は「あらじま」と読む。
鳥羽小浜温泉を参照
2種類の源泉が近隣にある。いずれも日帰り利用はできない。
「岬の湯」は石鏡町368‐2にある旅館「いじか荘」の風呂で使われている中性塩化物鉱泉。2002年に8か月かけて敷地内で源泉を掘り当てた。効能は神経痛、筋肉痛、痔病、冷え性、疲労回復など。
「龍の栖温泉」は石鏡町中ノ山龍の栖にあるホテル「御宿The Earth」の風呂で使われているアルカリ性単純温泉。2009年に開削された。効能はほぼ同じ。
ほかに比べ湧出量は多いが、どちらも掛け流しではなく循環である。
鳥羽マリンターミナルからかもめバスで40分ほど。駅からはかなり離れており徒歩でのアクセスは非現実的である。
地名は「いじか」と読む。
本浦温泉を参照
アルカリ性塩化物泉。国崎町にあるホテル「伊勢志摩湯元神代温泉 五感の湯宿慶泉」の敷地で1996年に掘削された。地域内では珍しく一部で掛け流しを行っている。また飲泉も可能。五十肩や冷え性などのほか、美肌効果やアトピー性皮膚炎など皮膚に関する効能が豊かといわれる。
近鉄志摩線松尾駅（松尾駅口）からかもめバスで30分。徒歩でのアクセスは非現実的である。
I love it♡
『I love it♡』（アイ ラブ イット）は、田村ゆかりのミニアルバム。
2024年5月29日にCana ariaから発売、株式会社テイチクエンタテインメントから販売された。
I love it♡ 概要
前作『You Are The World!』から約5ヶ月ぶりのリリースとなる田村ゆかりの6作目のミニアルバム。全曲書き下ろしの8曲構成になっている。
野生の島のロズ
『野生の島のロズ』（原題: The Wild Robot）は、2024年のアメリカ合衆国のアニメーションSF映画。ドリームワークス・アニメーションが制作する。2016年に出版されたピーター・ブラウンによる児童文学『野生のロボット』を原作とし、クリス・サンダースが脚本と監督を務めた。声の出演にはルピタ・ニョンゴ、ペドロ・パスカル、キット・コナー、ビル・ナイ、ステファニー・スー、マーク・ハミル、キャサリン・オハラ、マット・ベリー、ヴィング・レイムスが名を連ねている。
物語は、無人島に漂着したアシスト・ロボットのロズ（ロッザム7134）が、周囲の環境に適応しながら地元の野生動物と関係を築き、孤児の雁であるキラリの養母として徐々に母性に目覚めていく姿を描いている。
日本語版ではNiziUの「Always」が主題歌として使用されている。
野生の島のロズ 概要
サンダースは、娘を通じて原作小説を知り、ドリームワークスでの映画化の機会を得た。本作のアニメーションは、水彩画のような美的表現を採用しており、クラシックなディズニー映画や宮崎駿の作品から影響を受けている。音楽はクリス・バワーズが担当し、彼にとってフルアニメーション映画の音楽を手がけるのは初となった。
本作は、2024年9月8日に第49回トロント国際映画祭で初上映され、9月27日にアメリカで公開された。批評的にも商業的にも成功を収め、7,800万ドルの制作費に対して全世界で3億2,480万ドルの興行収入を記録し、2024年のアニメ映画として6番目に高い興行収入を達成した。また、第82回ゴールデングローブ賞アニメ映画賞や第78回英国アカデミー賞アニメ映画賞などにノミネートされた。続編の制作が進行中である。
日本では2025年2月7日に劇場公開された。
野生の島のロズ ストーリー
嵐の影響で、ユニバーサル・ダイナミクス社の輸送機からアシストロボット・ロッザムの入ったコンテナが海へ転がり落ち、それらが無人島に漂着する。ロボットの中で唯一破損せずに生き残ったロッザム7134は興味深げに近づいてきた野生動物によって偶然起動される。野生の島や生き物たちのことを知らないロッザム7134はアシストロボットとしての機械的な振る舞いで動物たちを怖がらせていることを認識し、動物たちの言葉を学びながら助けを必要とする存在を探して彷徨う。助けるべき対象を見つけられなかったロズは元いた場所に戻るために救助信号を送るが雷に打たれ、動物たちに襲撃される。凶暴なクマのソーンから逃げる途中、誤って雁の巣を潰してしまい、一つの卵だけが残る。
野生の島のロズ ストーリー
ロッザム7134はその卵を空腹のキツネ・チャッカリから守るが、卵から孵った雛は刷り込みによりロズを親と思い込んで付きまとうようになり、その過程でロズの長距離通信機が破損してしまう。多くの子を持つオポッサムのピンクシッポから助言を受けたロッザム7134は、ヒナが冬の渡りに備えて飛べるようになるまで世話をすることを決意し、彼に「キラリ」と名付ける。チャッカリもロッザム7134に心を許して共に暮らすようになり、彼女にロズという人間味ある愛称を与えると共に彼女の住処作りを手伝う。キラリは成長するにつれ泳ぎを覚えるが、体が小さいことやロボットという異質な存在が育ての親であることを理由に他の雁たちからは除け者にされてしまう。雁たちとの口論の中でロズがキラリの家族を死なせた原因であることを知ったキラリはロズがそのことを黙っていたことに怒り仲違いする。
野生の島のロズ ストーリー
ロズは破損していた別のロッザムユニットを修復してどうすべきかを相談し、ユニバーサル・ダイナミクス社の工場に戻るよう助言されるが、キラリが飛べるようになるまで手助けを続けることを選ぶ。ワシのサンダーボルトと雁の群れのリーダー・クビナガの助言を受け、ロズはキラリが渡りに間に合うよう飛行を習得させ、渡りへと送り出す。クビナガとの対話でロズへの蟠りを解くも、出発寸前で想いを伝えることができなかったキラリは落ち込みつつも懸命に群れに着いていく。ロズはキラリを恋しく思い、自身の存在意義に悩みながらも通信機を再起動するが、ユニバーサル・ダイナミクス社に信号が検出されるとすぐに通信機を切る。
渡りの途中、雁たちは嵐を逃れるためユニバーサル・ダイナミクス社の温室に避難するが、キラリがサポートロボットの一体をロズと思い込んで声をかけたため汚染アラートが発生し、警備ロボットたちに追い立てられてしまう。クビナガはリーダーの座をキラリに託し、群れを安全に導かせるために犠牲となる。一方、ロズとチャッカリは島を襲う極限の猛吹雪から動物たちを救って自宅に匿い、冬をのりこえるために彼らに自然の摂理を超えて休戦するように促す。その後、ロズはエネルギーを使い果たして停止状態となり、春を迎えた頃に再起動する。動物たちはロズとの約束を守って休戦を維持しており、キラリと渡り鳥達が森へ帰還する。
野生の島のロズ ストーリー
その直後、ユニバーサル・ダイナミクス社の回収ロボットであるヴォントラがロズを回収するために現れる。キラリが仲間たちに認められて群れの仲間として受け入れられた様子を見届けたロズは、あえて顔を合わせずに島を去ろうととするが、追いかけてきたチャッカリからキラリが会いたがっていると聞いて逃げ出し、ヴォントラが派遣したRECOロボットに追われる。ロズは自分はこの島に生きる野生のロボットであると高らかに言い切って帰還を拒否し、動物たちはロズを守るべく力を合わせてRECOを撃退する。しかしロズはついに捕らえられ、想定外の成長を果たした彼女の記憶を研究材料にしようと企むヴォントラによって機能停止に追い込こまれる。更に破壊されたRECOの爆発で大規模な森林火災が引き起こされてしまう。キラリはロズを救うためにユニバーサル・ダイナミクス社の輸送機に侵入し、チャッカリたちは動物たち総出で協力し合い火を消し止める。変わり果てたロズの姿にキラリが寄りそうと、キラリへの愛が彼女のシステムを復旧させる。ロズとキラリは協力してヴォントラを破壊し、輸送機の爆発から逃れる。
動物たちと島を再度の襲撃から守るためロズはユニバーサル・ダイナミクス社に戻ることを決意し、悲しみに沈む動物たちに再び島に帰ってくることを約束し、新たな迎えの輸送機を呼び寄せて島を去っていった。
数か月後、ユニバーサル・ダイナミクス社の温室で働くロズの元へキラリがこっそりと訪ね、二人は再会を喜び合った。
野生の島のロズ 登場キャラクター
ロッザム7134（ROZZUM unit 7134）
声 - ルピタ・ニョンゴ（綾瀬はるか）
通称「ロズ」。ユニバーサル・ダイナミクス社が人間の生活をより快適にするために開発した最新型のアシストロボット。嵐の影響で無人島に漂着し、厳しい自然環境の中で生き延びる術を野生動物の行動を模倣することで学んでいく。ある日、雁の卵を拾い、それを孵化させた後、「キラリ」と名付けて育てることになる。
製品名「ロッザム」とメーカー名は、「ロボット」という言葉を生み出した戯曲『R.U.R.』（ロッサムズ・ユニバーサル・ロボット）へのオマージュである。
チャッカリ（Fink）
声 - ペドロ・パスカル（柄本佑）
無人島でロズと出会うアカギツネ。ずる賢く臆病な性格で、当初はロズに敵意を抱き警戒するが、次第に彼女を受け入れ、友情を育む。ロズと共にキラリの成長を見守りながら、自然界の掟やサバイバルスキルを教える。
キラリ（Brightbill）
声 - キット・コナー、ブーン・ストーム（幼少期）（鈴木福、濱﨑司（幼少期））
ロズに育てられるカナダガンのひな鳥。小柄な体格や母親がロボットであることを理由に仲間外れにされるが、実直な性格で困難を乗り越えていく。好奇心旺盛で、ロズと共に大自然の中で様々な経験を重ね、自分の居場所を見つけながら島で「唯一無二の存在」へと成長する。
野生の島のロズ 登場キャラクター
ピンクシッポ（Pinktail）
声 - キャサリン・オハラ（いとうまい子）
7匹の子どもたちを逞しく育てる母性的なオポッサム。ロズが生まれたばかりのひな鳥「キラリ」を育てる際、的確なアドバイスでサポートする。
クビナガ（Longneck）
声 - ビル・ナイ（千葉繁）
島で最年長のカオジロガン。渡り鳥のリーダーとして、何千羽もの仲間の安全と生活を見守る。ロズに助言を与え、キラリの長所を見出し、その成長を支える。
ヴォントラ（VONTRA; Virtual Observational Neutralizing Troublesome Retrieval Authority）
声 - ステファニー・スー（種﨑敦美）
行方不明となったロズを発見し、回収するためにユニバーサル・ダイナミクス社から派遣された触手型ロボット。任務遂行のためには手段を選ばない冷徹な性格。
原作には登場しない映画オリジナルキャラクター。
ソーン（Thorn）
声 - マーク・ハミル（田中美央）
島で最も恐れられているグリズリーベア。その圧倒的な力は、周囲に恐れられながらも島の生態系の維持に重要な役割を果たしている。
野生の島のロズ 登場キャラクター
パドラー（Paddler）
声 - マット・ベリー（山本高広）
不機嫌で内向的なビーバー。巨大な木をかじり倒そうと奮闘する神経質な性格を持つ。支配欲が強く、感情が爆発することもあるが、働き者であり、その卓越した職人技が島を救う鍵となる。
サンダーボルト（Thunderbolt）
声 - ヴィング・レイムス（滝知史）
切れ者で厳格なオスのハヤブサ。キラリの小さな翼に可能性を見出し、渡りに備えて飛び方を指導する。
ROZZUMユニット6262/ツギハギ（ROZZUM unit 6262/Rummage）
声 - ルピタ・ニョンゴ（綾瀬はるか）
通称「ツギハギ」。ロズと同じ島に漂着した壊れたロボットで、自身のトランスポンダーをロズに渡し帰還を助ける。
RECOロボットたち（the RECOs）
声 - ランディ・トム
ユニバーサル・ダイナミクス社がヴォントラの支援のために設計した偵察用ロボット。
野生の島のロズ 制作
2023年9月28日、ドリームワークス・アニメーションはピーター・ブラウンの小説シリーズ『野生のロボット』（The Wild Robot）を原作としたアニメーション映画の製作を発表した。この映画では、クリス・サンダースが脚本と監督を務め、ジェフ・ハーマンがプロデューサー、サンダースの長年の共同制作者であるディーン・デュボアが製作総指揮を担当する。他にも、美術監督レイモンド・ジバック、編集者メアリー・ブリー、ストーリー責任者ハイディ・ジョー・ギルバートらのスタッフが発表された。
野生の島のロズ 制作
サンダースは、娘を通じてブラウンの本に出会ったものの、当時は読んでいなかった。数年後、ドリームワークスで次のプロジェクトを探していた際に、この作品の映画化の機会を得た。読了後、サンダースはすぐに物語に惹かれ、自身が映画化に最適だと感じたという。彼は原作を「一見するとシンプルだが感情的に複雑」と表現している。サンダースは、監督デビュー作である『リロ・アンド・スティッチ』（2002年）でも、森の生き物と絆を結ぶキャラクターを描く構想を持っていた。制作の初期段階でサンダースはブラウンと連絡を取り、その電話が映画の制作において重要だったと述べている。ブラウンは制作チームに「親切さは生存スキルである」というテーマが原作の意図であると伝え、サンダースはこのテーマを映画全体に織り込むことを目指した。また、サンダースは母性というテーマにも惹かれ、それまで取り扱ったことのない新しい物語の挑戦だと感じた。
野生の島のロズ 制作
映画では原作のストーリーにいくつか変更が加えられた。原作では、ロズは常に自分の役割を探しているが、間違った場所におり、誰からも役割を与えられないという設定だった。サンダースは、物語が単調になる可能性があると感じ、ロズを常に興味深く魅力的なキャラクターにすることに努めた。また、特定のキャラクターの役割を減らし、他のキャラクターにより多くのスクリーンタイムと影響力を与えることで、映画が登場人物過多になるのを防ぐ調整が行われた。
ルピタ・ニョンゴ、ペドロ・パスカル、キャサリン・オハラ、ビル・ナイ、キット・コナー、ステファニー・スー、マーク・ハミル、マット・ベリー、ヴィング・レイムスの出演が、2024年3月5日に公開された映画の最初の予告編とともに発表された。
監督のクリス・サンダースは、ロズを魅力的なキャラクターにするために、優れた声の演技が必要だと考えていた。彼は、ロボットが感情を持たない状態から急に感情的になるような平面的な描写を避けたかったという。ニョンゴには、物語が進むにつれてキャラクターの声を進化させる役割が与えられた。特にロズは顔の表情がないため、感情を伝える主な手段がニョンゴの声であったことから、彼女の演技は非常に重要だった。
野生の島のロズ 制作
ソーン役を務めたマーク・ハミルによれば、彼は『野生のロボット』を読んだことで映画について知ったという。ハミルは、この作品が『スター・ウォーズ』（1977年）でルーク・スカイウォーカー役を初めて演じたときに抱いた感覚を思い起こさせたと語っている。
『野生の島のロズ』は、ドリームワークスがグレンデールのキャンパスで完全自社制作した最後の映画となる。2023年10月6日に『カートゥーン・ブリュー』が報じたところによると、2024年以降、同スタジオは自社制作から外部スタジオへの依存を強化する方針を取ることが発表された。追加のキャラクターリギングはフランスのStim Studioが担当した。
原作を読んだ監督のクリス・サンダースは、物語の純粋なトーンと自然を舞台とした設定が、現代の多くのアニメ映画で採用される標準的なCGIの写実主義とは異なるビジュアルを必要とすると感じた。彼と美術監督のレイモンド・ジバックは、完成した映画がコンセプトアートの雰囲気をそのまま残していることを目指した。これを実現するため、制作チームは『長ぐつをはいたネコと9つの命』と『バッドガイズ』（ともに2022年）の技術を基盤に作業を進めた。キャラクターはCGIによる幾何学的な形状で構成されているが、その表面には手描き風の質感が施されている。この絵画的なスタイルは、空や環境を含む映画のすべての視覚要素に適用された。
野生の島のロズ 制作
サンダースはクラシックなディズニー映画や宮崎駿の作品にインスパイアされ、スタイライズされたCGビジュアルスタイルを採用。「ミヤザキ（宮崎駿）の森にあるモネの絵画」と形容されるこのスタイルは、『バンビ』（1942年）と『となりのトトロ』（1988年）から特に大きな影響を受けている。また、未来的なシーンでは、シド・ミードの作品が参考にされた。
ロズのデザインについて、サンダースはアイコニックで記憶に残るものにしたいと考え、フィクションにおける最も有名なロボットの一つに並ぶ存在を目指した。『スター・ウォーズ』のC-3POやR2-D2、『禁断の惑星』（1965年）のロビー・ザ・ロボットからインスピレーションを得て、ロズの顔の可動部分を少なくすることに重点を置いた。制作中にデザインチームは複数のプロトタイプを作成。その中でデザイナーのホ・ヒョン(Hyun Huh,허현)が提示したロズのデザインが、最終的に映画で使用されるものの基盤となった。サンダースはそのデザインを「シンプルで魅力的」と評しており、スタッフ全員がその案に魅了されたという。
原作小説ではロズが詳細に描写されていたため、サンダースとチームはいくつかのデザイン要素を省く必要があった。しかし、原作で述べられている「ロッザムユニットが人間にとっての目的」を反映させるため、ロズのデザインをヒューマノイドにする方針を取った。
2024年3月、クリス・バワーズが映画のスコアを作曲することが発表された。これは彼にとってフルアニメーション映画のスコアを手がける初めての作品となる。さらに、マレン・モリスが歌い、共同作詞した2曲のオリジナル楽曲が制作されることも明らかになった。1曲目の「Kiss the Sky」は8月28日にリリースされ、2曲目の「Even When I'm Not」とサウンドトラックアルバム全体は9月27日にリリースされた。
モリスと共同作詞者たちは、完成した映画を試写した際にインスピレーションを受け、エンドクレジットで使用される「Even When I'm Not」を追加で制作した。
野生の島のロズ 公開
『野生の島のロズ』は、2024年9月8日にトロント国際映画祭のグランドオープニングセレモニーでオープニング作品としてワールドプレミア上映された。アメリカでは2024年9月27日に劇場公開され、イギリスでは10月18日に公開された。当初は2024年9月20日に公開予定だったが、『トランスフォーマー/ONE』との競合を避けるため、1週間延期された。
2024年3月5日、ルイ・アームストロングの「この素晴らしき世界」のアレンジを使用した最初の予告編とポスターが公開された。予告編はその3日後、ドリームワークスの新作映画『カンフー・パンダ 4 伝説のマスター降臨』の上映前に劇場で初公開された。
Polygonのタシャ・ロビンソンは、ロズのデザインについて、『スター・ウォーズ』続編のBB-8、『ウォーリー』のWALL・E、『ベイマックス』のベイマックス、そして『アイアン・ジャイアント』のアイアン・ジャイアントといった映画のロボットキャラクターに似ていると指摘した。また、予告編で唯一話されるセリフ「Sometimes, to survive, we must become more than we were programmed to be」（生き残るためには、私たちはプログラム以上の存在にならなければならない）が、『アイアン・ジャイアント』（1999年）のメッセージを想起させるとも述べている。
野生の島のロズ 公開
『野生の島のロズ』は、2024年10月15日にデジタル配信でレンタルが開始され、同年12月3日にBlu-rayおよびDVDが発売された。
本作は2025年1月24日より、アメリカ国内のNBCユニバーサルのストリーミングサービス「Peacock」で配信される予定である。ユニバーサルとNetflixとの長期契約の一環として、本作はペイテレビ期間の最初の4か月間はPeacockで配信され、その後10か月間Netflixで配信された後、残りの4か月間は再びPeacockで配信される。
野生の島のロズ 評価
2025年1月20日時点で、『野生の島のロズ』の興行収入は、アメリカとカナダで1億4,370万ドル、その他の地域で1億8,110万ドルを記録し、全世界合計で3億2,480万ドルとなった。
アメリカとカナダでは、『メガロポリス』と同時公開され、公開初週末に3,962館で2,400万～3,000万ドルの興行収入が見込まれていた。公開初日には1,120万ドルを記録し、その中には木曜夜の先行上映による約190万ドルも含まれている。初週末の興行収入は3,580万ドルで、予想をやや上回り、興行収入ランキングで首位を獲得した。
2週目の週末には1,890万ドルを記録し、初週末から47%の減少となり、新作『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』に次ぐ2位となった。3週目の週末には1,400万ドルを記録し、25.9%の減少にとどまり、新作『テリファー 聖夜の悪夢』に次ぐ2位を維持した。『テリファー 聖夜の悪夢』は無規制映画として上映されたため、多くの劇場がこの映画をR指定扱いとし、17歳以下の観客には保護者同伴を求めた。この制限により、実際の観客数は報告されている以上に多かった可能性が指摘されている。『ハリウッド・リポーター』によると、『野生の島のロズ』の3週目の興行収入には、10代の観客が『野生の島のロズ』のチケットを購入して『テリファー 聖夜の悪夢』の上映に潜り込む行為が影響したとみられている。
野生の島のロズ 評価
4週目と5週目の週末興行収入は、それぞれ1,010万ドルと680万ドルを記録した。
『野生の島のロズ』は高い評価を受けた。レビュー収集サイトのRotten Tomatoesでは、241件のレビュー中97%が好意的で、平均評価は8.4/10となっている。同サイトのコンセンサス（総意）は、「シンプルな物語を高度な技術で語る『野生の島のロズ』は、心を満たしつつ目を楽しませる見事なエンターテイメントである」としている。この映画は、同サイトにおいて、クリス・サンダース監督の『ヒックとドラゴン』（2010年）に次いで、ドリームワークス・アニメーション作品で2番目に高い評価を獲得している。
Metacriticでは、加重平均スコアとして100点中85点を獲得し、46件のレビューに基づき「普遍的な称賛」を示している。また、CinemaScoreによる観客調査では、A+からFまでのスケールで平均評価「A」を獲得し、ポストトラックの調査では96%の観客が好意的評価を示し、62%が「ぜひ他人に勧めたい」と回答している。
野生の島のロズ 評価
『ニューヨーク・タイムズ』のナタリア・ウィンケルマンは、この映画を「アニメーションの輝かしい勝利」と称し、「この作品が最も重視しているのは、大きな感情と素晴らしい美しさだ」と書いている。『Deadline Hollywood』のピート・ハモンドは、「もしスピルバーグの『E.T.』がアニメ映画だったとしたら、クリス・サンダースがここで作り上げたものに似ているかもしれない。しかし、『野生の島のロズ』は独自の魔法を織りなし、私たちはそれによって喜びの涙を流すことができる」とコメントした。『ガーディアン』のエイドリアン・ホートンも「賢く、心温まり、しばしば驚くべき美しさを見せる『野生の島のロズ』は、全年齢層が楽しめるアニメーション作品であり、子どもたちを喜ばせ、大人には胸に迫る感動を与えるだろう」と評した。『デイリー・テレグラフ』のロビー・コリンは、映画に5点満点中5点を付け、「ドリームワークスは今月で設立30周年を迎えるが、このタイミングの良い記念作品は、1998年に公開された『プリンス・オブ・エジプト』以来、最も豊かで感動的な映画だ」と述べている。ヴァルチャーのビルゲ・エビリは、ルピタ・ニョンゴの演技を称賛し、「彼女の演技が、この心温まる家族映画を忘れられない作品にした」と評価している。
Colliderは本作を「サンダース監督の最高の作品の一つ」と評し、スクリーン・ラントは「今年最高のアニメ映画」と称賛した。
野生の島のロズ 環境テーマ
『野生の島のロズ』は、物語全体を通じて環境問題をテーマにしており、未来のサンフランシスコを描いた場面では、部分的に水没したゴールデンゲートブリッジが気候変動への言及として登場する。本作は、ドリームワークス・アニメーションがユニバーサルの「GreenerLight Program」と自然資源防衛協議会（NRDC）の「Rewrite the Future」イニシアチブと連携して制作され、環境の専門家が生態学的要素の監修を行った。また、ルピタ・ニョンゴが出演する環境保護をテーマにした公共広告（PSA）も制作された。
映画の環境テーマは、2024年のClimate Week NYCで注目を集め、第1回気候映画祭（Climate Film Festival）の特別上映作品として披露された。
野生の島のロズ 続編
2024年9月7日、続編の可能性について質問された際、クリス・サンダースは「ぜひやりたいです。これはスタジオ全員にとって情熱を込めた作品であり、そうですね、ここにしばらく留まりたいと思っています」と答えた。その後、2024年10月12日に続編が開発中であることが正式に確認された。
五感の寓意 (連作)
『五感の寓意』（ごかんのぐうい、西: Los cinco sentidos、英: The Five Senses）は、1617-1618年に板上に油彩で制作された5点の絵画からなる連作である。17世紀フランドルのバロック期の画家ヤン・ブリューゲル (父) が情景を、ピーテル・パウル・ルーベンスが人物を描いた。個々のモティーフが持つ質感を的確に捉えて再現するブリューゲルの表現力と、ルーベンスの官能性あふれる人体描写が融合している。この連作は現在、マドリードのプラド美術館に所蔵されている。
この連作は、親しかったブリューゲルとルーベンスによる共同制作絵画の中でも最もよく知られ、また特に傑出した作品のうちに数えられる。「五感」を女性像として寓意的に表現することは、16世紀に始まったものである。最初期の知られている作例は『貴婦人と一角獣』 (国立中世美術館、パリ) で、1500年頃に制作されたが、ブリューゲルは美術品、楽器、科学機器、武具、花、狩猟の獲物、魚とともに「五感」の主題を表した最初の画家であった。彼の様式は、後のフランドル絵画で非常に数多く模倣された。
五感の寓意 (連作) 作品
ルーベンスは、『視覚』、『聴覚』、『嗅覚』、『触覚』ではプット、あるいは翼のあるキューピッドに伴われたウェヌスとしての寓意的女性像を描き、『味覚』ではサテュロスに伴われたニンフとしての寓意的女性像を描いた。ブリューゲルは華麗な情景を描いたが、それは、2人の画家たちが仕えたスペイン領ネーデルラント総督アルブレヒト・フォン・エスターライヒと彼の妻イサベル・クララ・エウへニアの宮廷の栄光を想起させる (ほぼ裸体の人物像の官能性は、贅沢さに対する恍惚感に関連付けられてきた)。アルブレヒト大公夫妻がこの5点の連作を委嘱したものと提唱されているが、それは画中の多くの事物が夫妻を示唆するものだからである。5点の絵画のうち3点は、背景に夫妻のマリモン宮殿を描いている。
五感の寓意 (連作) 作品
『視覚』で、ウェヌスは絵画、古代ローマの胸像、美術品、科学機器で満たされた驚異の部屋にいる。「視覚」は、古代ギリシアのアリストテレス以来、「五感」の中でもっとも重要なものとみなされた。キューピッドが彼女にイエス・キリストによる盲人の視力の治癒を表す絵画を示している。古代ローマの胸像とともに、ラファエロの『聖チェチリアの法悦』(ボローニャ国立絵画館) の複製が見える。これらの胸像と絵画は、物理的、精神的視界を表す。ヤン・ブリューゲルはアルブレヒト大公夫妻の庇護を受けていたが、この絵画には夫妻の肖像画とマリモン宮殿が描き込まれている。また、画面にはハプスブルク家の双頭の鷲のあるシャンデリアも見える。ウェヌスのそばの紙片に画家の署名がされている。
五感の寓意 (連作) 作品
『聴覚』で、ウェヌスはキューピッドに伴われ、多くの楽器と時計の中でリュートを奏でている。音楽は、アルブレヒト大公夫妻に捧げられたマドリガーレである。耳がよいとされた牡鹿は「聴覚」、そして音楽を象徴しており、音楽に非常に心酔して、聞き入っている。前景左側の敷石上には様々な楽器と楽譜の静物描写があり、右側には狩猟用の角笛などがある。なお、ウェヌスの横にある銃は一般には力の象徴であるが、本作では発射音から「聴覚」を連想させる。「聴覚」の主題は部屋を飾る絵画によっても示される。それらの絵画は、「ムーサイたちの合奏」、「猛獣を音楽で宥めるオルフェウス」、「受胎告知」、「羊飼いたちへのお告げ」 (画面下部左端のクラヴィコードの上) を表している。
五感の寓意 (連作) 作品
『嗅覚』は、「花のブリューゲル」とも称されたほど多くの花の絵画を残したヤン・ブリューゲルの鮮やかな色彩と繊細な筆致がうかがえる。画面で、ウェヌスはキューピッドとともにユリ、バラ、タチアオイ、チューリップなどの花がある庭園の中に座っている。この庭園はフランドル人たちの花への愛好を示すものであり、それはアルブレヒト大公の妻イサベル・クララ・エウへニアにも共有され、彼女は母国スペインを想起させる非常に多くの花と果樹を自身の庭園に植栽することを依頼した。花の芳香はアンゴラ種の猫の悪臭にも勝り、「嗅覚」の象徴である犬の鋭い鼻も猫の悪臭に気づかない。ウェヌスの足元には香水瓶も見える。画面下部右側に画家の署名がある。
『味覚』で、宴会用のご馳走で満たされた食卓に座っているニンフは蠣をたべており、サテュロスが彼女の持つ豪華なグラスにワインを注いでいる。この明らかに異教的で、欲望に駆られた動物的な場面において、花環と背景の3枚の絵画は道徳的、キリスト教的意味合いを持つ。「キュベレーへの捧げもの」を表す絵画は、豊穣と富裕さへの非常な愛好を示す。画面上部の「食材豊富な台所」は宮殿の食卓ほど洗練されておらず、大食に関する人間の弱さを示唆する。大食は、「田舎の台所」と「カナの婚宴」ではより抑制されている。ニンフの背後ではサルが盗み食いをしているが、果物を食べるサルは「味覚」を象徴している。
『触覚』の画面中景左側にある廃墟では、ウルカヌスの鍛冶場を暗示した壁の前で、鍛冶職人たちが大砲、その他の金属の武器を鍛造している。右側の背景には、戦争を主題とする絵画も見える。上空では鷹が獲物となる鳥とともに舞っているが、鳥は通常、寓意的人物の手にとまるもので、「触覚」の図像学的表現である。画面左側の破棄された武器と対峙して、右側には身体的接触を通した「触覚」の寓意であるウェヌスとキューピッドが描かれている。画面下部右端にいるカメもまた「触覚」を象徴する。下部左端の尾を上げるサソリも刺す行為から「触覚」を示す。なお、左側のテーブル上には歯を抜くための医療器具やっとこもあるが、抜歯による痛みは「触覚」の1つの様相でもある。
五感の寓意 (連作) 歴史
プファルツ＝ノイブルク公ヴォルガング・ヴィルヘルムがこの連作の最初の所有者であった。1634年、彼は、アルブレヒト大公夫妻の死後すぐにスペイン領ネーデルラント総督に就任したフェルナンド・デ・アウストリア枢機卿に連作を贈った。後に、フェルナンドはメディナ・デ・ラス・トレス伯を通して連作を兄のフェリペ4世に献上し、1636年にフェリペは連作を旧マドリード王宮の読書室に掛けた。次いで、連作はいくつかのマドリードの王宮に所蔵されたが、1819年の開館時からプラド美術館の所有となった。
トランコ
トランコ（Trunko）は、南アフリカ共和国に出現したとされる未確認動物のひとつ。正式にはマーゲート・シーサーペント（Margate sea serpent）という。
トランコ 目撃と報告
トランコ騒動は1920年代初頭に起こった。詳しい目撃の日付は1922年11月1日、1924年10月25日、1924年11月2日など諸説ある。
目撃はナタール州のマーゲート海岸から海を見ていた農家のヒュー・バランスという人物によって行われた。
バランスは、沖で2頭のシャチあるいはクジラと、ホッキョクグマに似た巨大な海の怪物が戦闘しているのを目撃した。
怪物は、水面から6メートルの高さまで立ち上がり、尻尾のような構造でクジラを何度も殴りつけた 。
戦闘は3時間続き、敗れた怪物は力なく海面に浮かんだ 。
戦いの結末に関しても複数の説があり、怪物はシャチを殺害し勝利したが、自身も力尽きたとする媒体もある。
その日の夜、怪物の死骸が岸に打ち上げられた。
死骸は全高約1.5メートル、全長約14メートルで、体の末端に約3メートルの尾があった。その反対側には頭部がなく、その代わりに長さ約1.5メートル・幅約35センチのゾウの鼻のような構造があり、先端はブタの鼻に似ていた。全身は約20センチの体毛のようなもので覆われていた。この死体に血液はみられなかった。
漂着したトランコを捉えた写真は5枚知られており、2010年9月に3枚、2011年3月に1枚、2015年3月に1枚発見された。
トランコ 目撃と報告
死骸は10日間浜に打ち上げられた状態だったが、その期間科学者が調査をしに来ることはなかった。10日目の夜、死骸は潮によって海に流され、失われた。
シャルルロワ・メール紙は、この出来事を「奇怪な生物がクジラを殺害し、疲れ果てて浜に打ち上げられたが、10日後に海に戻り泳ぎ去った」と報道した。
1936年には、アメリカのアラスカ州グレイシャー島で白い毛皮とゾウに似た頭部を持つ生物の死骸が発見され、トランコとの関連が示唆されているが、これは実際にはミンククジラと同定されている。
2017年2月22日、フィリピンのディナガット諸島に腐敗した死骸が漂着しトランコとの関連が示唆されたが、これは腐敗したマッコウクジラと同定されている。
インドネシアにはガジャ・ミナと呼ばれる魚の形をしたゾウのような未確認生物がいるが、その骨の画像は形態的にはクジラに類似する。実際に、死体のひとつはクジラと同定されている。
また、山口敏太郎によれば、インドでもマカラやシー・エレファントと呼ばれる同様の特徴を持ったUMAが報告されているという。
トランコ 正体の考察
トランコはクジラまたはサメの死骸である可能性が高く、少なくとも報告されたような容姿では生きていなかったと考えられている。
古生物学者のダレン・ナイシュはその大きさ、擦り切れ腐敗した大量のコラーゲン、内骨格の存在から組織の腐敗したクジラの死骸と分析した。
このように目撃時トランコはすでに死亡していたと考えられるため、戦闘のように見えたのは死骸を前後に投げていたに過ぎなかったとされる。
シャチは不必要な戦闘や狩りを避けるとして、目撃されたのは死骸遊びではないという反論があるが、実際にはシャチは餌で遊ぶことが知られており、アザラシを水面から放り投げるなどの行動を行うため、不自然ではない。
また、戦って死んだなら、その死体は出血し傷だらけであるか、血に染まっているはずだが、トランコの死骸は真っ白であるという指摘がある。
山口敏太郎は、死体ではなく生きた哺乳類だったのではないかとしたうえで、海に出た際にシャチに襲われただけで実際には陸生であった可能性も示唆した。カール・シューカーも、もし目撃された容姿が真の姿だったならば、毛皮を持つことから常に海中で過ごす生態ではないと分析したが、これはトランコは手足を持たないこと、大きさから上陸すれば自重で潰れることなどの問題がある。
武藤雄一
武藤 雄一 （むとう ゆういち、1968年8月11日 - ）は、日本のコピーライター。神奈川県横浜市出身。
武藤雄一 解説
JAL「人の翼になる仕事」、チオビタドリンク「勝ちに行け」、東京ガス「マサにガスだね」、キシリッシュ「全ての息へ」。明治「THE CHOCOLATE」などのネーミングをはじめ、近年では国立がん研究センター「未来プロジェクト」のブランディングや、原宿キャットストリートで行われた「Wedding March-まちを、もっと幸せにしよう。」展、日本中から夢を集めた「April Dream」などのクリエイティブディレクション、実施など、企業の社会活動を手掛けている。また、文章とアート・デザインを組み合わせた、新たな書籍の執筆、出版を行っている。これまでに、東京コピーライターズクラブ新人賞・審査委員長賞。広告電通賞、ACC賞、ニューヨークADC金・銀賞などを受賞。
マジカルシュガーラビッツ
マジカルシュガーラビッツは、2人の日本人プロレスラー、瑞希と坂崎ユカによるタッグチーム。略称は「マジラビ」。
マジカルシュガーラビッツ 来歴
2018年8月4日、新宿FACEのDDT主催イベント「闘うビアガーデン」の東京女子プロレスDAYで、シャッフルトーナメント「Yeah!めっちゃタッグトーナメント」が開催される。組み合わせ抽選で瑞希と坂崎ユカはタッグを結成することになり、2人はチーム名を坂崎のニックネーム「魔法少女（Magical Girl）」と、瑞希のニックネーム「ポッピングシュガーラビット（Popping Sugar Rabbit）」を合わせて「マジカルシュガーラビッツ（Magical Sugar Rabbits）」と命名した。当日は、1回戦ではTHE YELLOW SALMON（のどかおねえさん&ラク）と引き分けて、規定によるじゃんけんで勝利しての勝ち上がりとなったが、準決勝でさいたマッスルズ（才木玲佳＆ミウ）、決勝で怪獣戦隊カイジュウジャーVS英雄戦隊パミレンジャー（中島翔子&ハイパーミサヲ）を破って優勝。特典の軽井沢旅行が甲田哲也代表の実家の物置だったことに瑞希と坂崎は反発し、代わりに当時空位だったTOKYOプリンセスタッグ王座を要求、王座決定戦への出場権を得た。3週間後の8月25日の後楽園ホール大会で行われた王座決定戦で才木玲佳&伊藤麻希組から勝利し、第4代王者となる。この時点では、瑞希と坂崎にはともに活動中のタッグチームがあったが、王座獲得をきっかけにマジラビの活動に比重を移していった。
マジカルシュガーラビッツ 来歴
第4代王者としては6度の防衛に成功したが、2019年6月8日の新木場1stRING大会で行われた7度目の防衛戦でNEO美威獅鬼軍（沙希様&操）に敗れて王座陥落。2021年10月9日の大田区総合体育館大会で、沙希様&メイ・サン＝ミッシェル組を破って奪回。2022年7月9日に令和のAA砲（赤井沙希&荒井優希）に敗れるまで5度の防衛に成功した。
2023年3月31日、アメリカ合衆国・カリフォルニア州ロサンゼルスで行われた東女初の海外興行で、瑞希と坂崎はプリンセスタッグ王座の挑戦者チームとして出場。王者組の121000000（山下実優&伊藤麻希）に勝利して3度目の王座に就く。5月8日に行われた記者会見で坂崎が東女卒業を発表した際には、卒業するまでタッグベルトを保持していたいと意気込みを見せていたが、会見後に行ったアメリカ遠征からの帰国後にメディカルチェックを受けた際に首の負傷が判明、ドクターストップがかかって大会欠場を余儀なくされたため、6月11日の後楽園ホール大会でプリンセスタッグ王座を返上した。12月6日に北沢タウンホールで行われた『東京女子プロレス誕生10周年記念興行～坂崎ユカ卒業スペシャル～』を最後に坂崎が東女を卒業、継続的なタッグチームの活動は終了した。
マジカルシュガーラビッツ 来歴
2024年3月31日の両国国技館大会に、坂崎がAEWからの特別参戦選手として出場。瑞希とのタッグでさくらえみ&クリス・ブルックス組と対戦して勝利をおさめた。
マジカルシュガーラビッツ 主な合体技
トイ・ストーリーシリーズの劇中のキャラクターの動きからヒントを得た合体技を4種類考案し、試合で使用している。
トイ・ストーリー1
坂崎と瑞希とともにコーナーに登り、肩を組んだ状態で一緒にダイビングクロスボディを繰り出す。
トイ・ストーリー2
坂崎が瑞希をオクラホマ・スタンピードで肩に担いだ後、飛行ホーズを取った瑞希をボディプレスの体勢になるように倒れている相手に投げる。
トイ・ストーリー3
坂崎の両肩に瑞希が乗り、立っている相手にポップアップ式に瑞希を投げるクロスボディ。
トイ・ストーリー4
坂崎がリング上の倒れている相手に、瑞希が場外の相手に向いて手を繋いでロープ上に乗り、それぞれスワンダイブで飛ぶ。
ドレスデン - ヴェルダウ線
ドレスデン - ヴェルダウ線（ドイツ語: Bahnstrecke Dresden–Werdau）はドイツ連邦共和国ザクセン州の州都ドレスデンと同州のヴェルダウを結ぶ電化の幹線鉄道である。主要経由地はフライベルク、ケムニッツ、ツヴィッカウで、ヴェルダウでは三角線でライプツィヒ - ホーフ線と接続する。この路線はザクセン・フランケン回廊（Sachsen-Franken-Magistrale）の一部であり、その重要性は今頃にも保たれている。20世紀前半にはドレスデン - ケムニッツ間が複々線に改修されて、旅客運送は貨物運送と分離された。戦争賠償のため、この路線は再び複線となって、共通の線路は旅客運送および貨物運送向けに使用されている。
ドレスデン - ヴェルダウ線 歴史
ザクセン・バイエルン鉄道 (Sächsisch-Bayerische Eisenbahn-Compagnie) は1845年9月6日にヴェルダウ - ツヴィッカウ間分岐線を既に開通して、その区間は現在本線の起源となった。ドレスデンからバイエルン方面に鉄道を建設する計画の発端は、プラウエン地方鉱山企業主達にドレスデンから炭鉱まで鉄道建設を許可する要請であった。建設許可は与えられて、1853年にアルベルト鉄道がドレスデン - ターラント区間および炭鉱線を建設する目的で設立された。その区間は1855年7月28日に開業されて、アルベルト王子の名をちなんで命名された。1858年11月15日にケムニッツ - ツヴィッカウ間はリーザ - ケムニッツ線の延長として開通されて、王立ザクセン邦有鉄道の西部管理局に編入された。
ドレスデン - ヴェルダウ線 歴史
ターラント - フライベルク間線路の延長は急勾配のため1850年代に不可能だと見なされた。1855年に五つの経路が提案されて、グルムバッハ、ディットマンスドルフ、クルメンヘンナースドルフの経路が最も緩慢な勾配で目立った。しかしその場合、シュロイッツ小川の沿線およびターラント古城・ベルク教会地下のトンネルが別途に建設せねばならなかった。結局、1857年にゼーレン小川の沿線が確定された。国費による鉄道建設の要請は1858年7月21日に承認されて、同年8月10日に国王ヨハンの裁可を受けた。クリンゲンベルク経由の鉄道建設がそれで企画されて、最大勾配は1対40に至る。その間に急勾配線路建設の経験が蓄積されて、1859年に工事が開始された。ターラント - フライベルク間は1862年8月11日に開通された。
ドレスデン - ヴェルダウ線 歴史
フライブルク - ケムニッツ間の空白に関する論議が続いて、ハイニヒェンの経路がむしろ選ばれた。しかし最短距離のオェーダーランの経路が最終的に採択されて、斜面と幾つかの橋梁が必要になった。1866年2月1日にケムニッツ - アンナベルク間が国鉄により開通されて、フロェーハ - ケムニッツ間は共通区間となった。その区間では複線向けの路盤が必要であった。1869年3月1日にフライベルク - フロェーハ間が正式に開業された。同じ日にドレスデンのアルベルト駅では石炭の貨物輸送だけが取り扱われて、一般的な貨物・旅客業務はドレスデン・ボヘミア駅（現在ドレスデン中央駅）に移られた。この路線は全区間開通以来、シュレージエンと南ドイツを連結する重要な幹線となった。
ドレスデン - ヴェルダウ線 歴史
1880年代に鉄道の中心地ケムニッツ駅では貨物列車の通行量が増加したものの、線路は増設されなかった。ただし、アルトケムニッツ駅（現在ケムニッツ南駅）の改築・カッペル貨物駅の新設・操車場建設は必然になった。1900年までケムニッツ車両基地の線路が増設されて、1902年に操車場が開業された。列車通行量の増加のためケムニッツ市内の踏切が1900年ごろ問題となった。1903年1月以降ケムニッツ - アルトケムニッツ間の路盤が低くなって、アルトケムニッツ - 石炭駅（現在旧ケムニッツ・カッペル貨物駅）の路盤は地面より高く改築された。両区間では複々線が設置されて、1909年末に改修工事は完了した。一方、ドレスデン市内および郊外でも1900年代に道路と鉄道の平面交差が問題となった。1901年から1905年までドレスデン - ターラント間の路盤が高く改築されて、踏切が立体交差に変わった。他の出典によると、1903年にハインスベルク駅の貨物運送施設が改修されて、ポチャッペル - ハインスベルク間の路盤・線路が1908年10月に高く改築された。1897年その区間の複々線工事およびドイベン駅舎の改築が計画された。複々線工事が完了した後に、通勤列車の運行間隔が15分から20分までになって、旅客列車線路と貨物列車線路が分離された。
ドレスデン - ヴェルダウ線 歴史
ニーダーヴィーザ - ヒルベルスドルフ間の複々線改修は1924年に完了した。ヒルベルスドルフ操車場の容量は十分ではなかったので、可能な方策が探された。この路線の南側あるいは北側に施設拡張は取り止められ、1930年まで既存の操車場が改築された。ドレスデン市内区間の改修工事は1923年から1926年まで実行されて、旧市街分岐点 - ヴァイサーリッツ川鉄道橋区間の路盤はドレスデン・プラウエン駅の高度に相応しく調節された。ツヴィッカウではポェルビッツ - 中央駅区間の工事は1921年に開始されて、1925年に完了した。その過程で踏切11カ所は立体交差に置き換えられた。
第二次世界大戦の間に大部分の区間は無事に保存されたものの、ドレスデン、ケムニッツ、ツヴィッカウの施設は重大な損傷を負って、または完全に破壊された。他の路線と違って、鉄道橋がドイツ国防軍により破壊されることはなかった。
1946年にドレスデン - ポチャッペル間およびケムニッツ - ヴェルダウ間線路の一部はソ連の戦争賠償の名目で撤去された。1950年代初にはドレスデン - ケムニッツ間は既に再び複線化された。残りの複線改修は1960年代に進行された。