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ミャンマーの映画 歴史
次に革命評議会は映画制作全体の国有化を試み、人民映画会社を設立して『愛すべき土地』という映画を制作したが、興行的に失敗に終わり、この計画は挫折。そこで革命評議会は、映画資材と機材の割り当てを行う映画公社と映画制作を監督する映画評議会という2つの組織を設立し、さらに情報省傘下に映画検閲委員会を設立して、国内外の映画すべてを検閲の対象とした。映画制作者は映画を制作する際、まず脚本を検閲委員会に提出し、承認を得た後、映画制作に取りかかる。そして映画が完成すると、再び検閲委員会の検閲を受け、最終的に承認されると、ようやく公開の運びとなった。音楽同様、検閲の基準は明文化されておらず不明確で、そのため映画制作者は検閲官に高級ウイスキーなどの賄賂を贈り、検閲がスムーズに行くように取り計らった。映画監督のウー・モートゥー（U Moe Thu）は、検閲に必ず引っかかる例として、「婚前妊娠、登場人物が飲酒と喫煙を同時に行うこと、酔った女性がボーイフレンドを作ること、ビンロウの実を噛むこと、1960年以降に起こった国際戦争」などを挙げている。女優の態度・服装は厳しくチェックされ、欧米風の服装・振る舞い、水着姿、半裸などはNG。またナッ、幽霊、魔術などをテーマにした非科学的なオカルト映画は過去の作品も含めて上映禁止となった。一方で暴力描写には規制がなく、子供たちも日常的に暴力描写に晒されていた。映画制作者は検閲に適応するにつれ、三角関係をテーマにした映画が容易に検閲をすり抜けることに気づき、国産映画にはその種の映画が氾濫した。リメイク映画は相変わらず多かった。映画制作者の自己検閲がよく働き、検閲委員会の修正・削除の要請にも素直に応じたので、たとえば1968年に検閲委員会に提出された映画67本のうち63本が公開されていることからも明らかなように、この検閲システムはよく機能していた。
ミャンマーの映画 歴史
この時代には、国軍映画、王朝映画、農民映画、ニュース映画、ドキュメンタリー映画「建設的映画」と呼ばれる意図的に教訓的な映画も多数制作された。カテゴリー的には(1)訓練映画、(2)教育映画、(3)人格形成映画、(4)ニュースおよび広報映画の4種類あり、時にスターを出演させて観客動員を図った。国軍映画では国軍兵士が戦闘に従事するために国境の辺境地域へ向かい、その途中に地方の自然風景、少数民族の村、祭りの風景などが織りこまれ、少数民族の女性と恋に落ちるというのが定番だった。またこの時代にも、前述したサヤー・ミンの後継者と言うべき、タインインダー映画の秀作を残したミンマウン（Myint Maung）という映画監督がいたが、その彼とて「私はビルマ式社会主義への道を支持するために、カレン族とビルマ族の愛についての映画を作った」という発言からも明らかなように、体制には従順だった。またこの時代、外国文化を嫌悪していたのにもかかわらず、外国映画の輸入は引き続き行われ、国産映画が低調になったためか、その興行成績は右肩上がりだった。ミャンマーでテレビ放送が始まったのは、1980年とASEANでもっとも遅かったので、長らく映画が娯楽の王様だった。映画監督のコー・ミンは自らの子供時代を振り返って、「他に何もすることがなかったんです。テレビもなかったし、映画館は満員で最高でした」と述べている。
ミャンマーの映画 歴史
8888民主化運動に関わった映画人が映画界から追放されたり、投獄されたりする一方、映画界にも1988年以降の経済開放策が及び、国有だった映画館は民間に売却され、新たな映画製作会社が次々と開業した。1990年代半ばまでに、ミンガラー社がヤンゴンとマンダレーの主要映画館のほとんどを所有する寡占状態が生じた。
1996年には映画法が制定され、ミャンマーの文化と伝統を損なう退廃的な映画は禁止された。SLORC/SPDCに協力的な映画人は、その国家的大義である（１）連邦分裂阻止（２）諸民族分裂阻止（３）国家主権堅持に沿ったプロパガンダ映画の制作に協力し、資金援助や映画賞の優遇などの特権を得ていた。情報筋は「アカデミー賞はいつも同じ人たちに授与され、誰が受賞するかは予測可能になっている」「彼ら（軍政のお気に入りの映画スターたち）は良い待遇を受けている」と述べる。
ミャンマーの映画 歴史
またこの時期、ミャンマーの映画界は低予算のVCD・DVD映画を制作する方向へシフトし、その内容も検閲に引っかからない低俗なコメディ映画に偏り、しかもそれらの映画は過去の国産映画や外国映画のリメイクが多かった。結果、映画館の数は減少を続け、2011年12月のある調査によると、全国の映画館の数はピーク時の244館からわずか71館にまで減少した。2018年の時点でも稼働中の映画館は全国でわずか102館で、チン州とカレンニー州には1つもなく、ラカイン州唯一の映画館も閉鎖寸前だった。映画制作者たちは、映画館で映画を上映してもらうために映画館のオーナーに働きかける必要があり、オーナーは興行成績を重視するために、低俗な映画が氾濫するという悪循環に陥っていた。一方、外国映画は相変わらず人気だったが、国軍が悪役として登場する『ランボー/最後の戦場』（2008年）は、国内で上映禁止となった。
しかし、このような状況下でも一筋の光明はあり、イギリス系ミャンマー人のリンジー・メリソンが、2005年にヤンゴン映画学校を設立し、後進の育成に乗り出した。SLORC/SPDCが設立を許可したのは、映画は脅威ではないと考えていたからとも伝えられる。
2011年にテインセイン政権が成立すると、映画の事前検閲は大幅に緩和され、都市部にはシネコンも登場し、街頭で公然とカメラを回すことも可能となった。「ミャンマー・ニューウェーブ」とも呼ばれる新進気鋭の若手監督も、多数映画界に参入した。しかし国産映画の大勢は相変わらず低俗なコメディ映画ばかりで、『良心の囚人』の作者である医者兼作家のマ・ティーダも「面白くもなく、無神経なコメディだ」と一蹴している。他にもムスリムやLGBTをからかうような表現も散見され、映画監督のチィーフューシンは以下のように提言している。
現在、ミャンマーの国民は、法律を守るという意識が低いところがありますので、新しい法律を制定したところで、それを人々が守っていくのかという問題がありますし、また、法律を取り締まる執行機関というものもまだ弱い。私たちの国は今、変革、国づくりの時期にあります。そのような中でルールを守らない人々に対し、西洋の民主主義社会のように全てを自由にするとなれば、映画のクオリティは良くなるどころか、悪くなってしまうのではないかと思っています。ある程度の自由は必要かもしれませんが、仲間内でよく話しているのは、ミャンマーはシンガポールのようにある程度の統制が必要なのではないかということです。 — チィーフューシン
また、ザマウナイン（The Maw Naing）が監督し、国際的評価が高かった『ザ・モンク』（2014年）は、僧侶の生活をリアルに描写しすぎているという理由でミャンマーでは公開されず、1962年のクーデターの際に国軍兵士に拉致されたまま行方不明となったシャン族のツァオパー・サオ・チャセンとオーストリア人妻を描いたオーストリア映画『ビルマの黄昏』（2015年）も、「国内の民族統一を乱す」という理由で、ミャンマーでは公開されなかった。民政移管後も僧侶批判、国軍批判、性描写はNGだったのだという。
一方で、ドキュメンタリー映画は盛んになり、ヤンゴン映画学校の卒業生も多数この分野に進出。ワッタン映画祭、自由芸術映画祭、人権と人間の尊厳の国際映画祭、アンド・プラウド・ヤンゴン LGBT映画祭などの映画祭ブームが起こり、サイクロン・ナルギスの記録映画『ナルギス──時間が止まった時』（2009年）など国際的に高い評価を得る映画も現れた。
2021年クーデター後、国家行政評議会（SAC）は映画に対する事前検閲を強化させ、2024年12月には映画法を改正して、検閲を経ずに映画を製作・上映・輸出する行為に対する罰則が、初犯で最大懲役3年、罰金200万チャット（約950米ドル）、再犯で最大懲役5年、罰金300万チャット（約1,430米ドル）に引き上げられた。また改正法には「国家を軽蔑する発言」「国益を害する行為」「法律に違反する行為」を描写することを違反とする条項が追加された。検閲は、相変わらず政治的テーマや性描写に厳しく、人種差別、性差別、宗教差別には寛容なのだという。2023年ミャンマー・アカデミー賞では、国軍第88軽歩兵師団の将校と下士官たちが、、自己省察と仏教の徳を通してカチン独立軍（KIA）と対峙する姿を描いた『赤い毛布』が監督賞と主演男優賞を、クーデターに抗議して逮捕投獄され、恩赦で釈放されたパインタコンが、子犬を育てる仏教僧を演じた『幸運の犬』が作品賞を受賞した。
SAC副議長・ソーウィンは、授賞式で以下のように述べている。
人権や民主主義といった言葉を使って心配したり、恐怖に震えたりする人もいます…彼らは大国の側に立っています…このような状況では、国民道徳の低い個人、傀儡、慈善や支援として物を受け取る人々など、外国の従属者が自国を様々な方法で攻撃し、不安定にし、破壊し、紛争を拡大させていることにも注意しなければなりません…したがって、アーティストには、正しい認識を持って、国と国民の利益のために最善を尽くすよう促したいと思います。 — ソーウィン
コロナ禍とクーデターは、ミャンマー映画界に経済的にも大打撃を与え、2020年3月中旬から2022年4月まで映画館は閉鎖され、公開された映画は2020年は21本、2021年はゼロ、2022年は20本に留まっている。
SACへの協力を拒否した映画人は、海外へ亡命したり、潜伏を余儀なくされているが、そのような彼らの中から新たなレジスタンス映画が生まれている。『ミャンマー・ダイアリーズ』（2022年）は、複数の匿名のミャンマー人映画監督が2021年クーデターデモを描いた作品で、2022年ベルリン国際映画祭で最優秀ドキュメンタリー賞を受賞した。『壊れた夢：ミャンマークーデターの物語』（2023年）は、8人の匿名のミャンマー人映画監督による9篇のアンソロジー作品で、2023年コルカタ映画祭で、最優秀アジア長編映画賞であるNETPAC賞を受賞した。2023年山形国際ドキュメンタリー映画祭には、ミャンマーから14本の応募があった。逃亡中のミャンマー人映画監督・コパウは、セルフ・ドキュメンタリー『夜明けの道』（2024年）を制作し、日本でも公開された。
ミャンマーの映画 他のミャンマーをテーマにした作品
『知られざる戦争』（1966年）、『アヘンへの道』（1966年）、『アヘン将軍』（1974年）、『アヘン・シリーズ』（1978年）、『ヘロイン戦争』（1996年）- BSPP時代、外国人のミャンマーへの入国が著しく制限されたいたため、外国人がミャンマーで撮影を行うことも困難だったが、例外的にイギリス人のドキュメンタリー映画監督・エイドリアン・コーウェルが、秘密裏にミャンマーへ潜入して秀逸なドキュメンタリーを制作した。
RATP Dev Asia
RATP Dev Asia(アールエーティーピー・デブ・アジア)は、パリ交通公団(RATP Dev)の子会社でアジアで公共交通サービスを運営する。 2020年10月までRATP Devとトランスデブが50/50で所有する合弁会社、RATP Dev Transdev Asia（RDTA）であった。
2009年7月にRATP Devとヴェオリア・トランスポール(トランスデブの前身)によってVeolia Transport RATP Asia (VTRA)が設立され、当初の事業期間は20年間であった。設立時に、Veolia Transport KoreaとVeolia Transport China Limited (VTCL)を含む、ヴェオリア・トランスポールの全アジアの事業会社と契約を吸収した。
過去に様々な名称で知られ (会社名参照)、完全子会社である香港トラムの車庫の一つに本社が置かれた。
RDTAは最盛期に中国、香港、韓国、フィリピン、インドで事業を展開していた。 2020年、香港トラムとマニラ事業のみがRDTAの事業となり、10月、Transdevが撤退しRATP Devの単独所有となった。
RATP Dev Asia 運営
RDTA が現在運営：
RDTAは香港島で路面電車を運行する香港トラムウェイズの株式を100%所有し、運営している。ヴェオリア運輸の中国子会社であるヴェオリア運輸中国有限公司（VTCL）は、2009年4月に所有者であるThe Wharf (Holdings) から50%の株式を購入し、3か月後の2009年7月にVTRAが設立されて引き継がれ、2010年に残り50%の株式を購入した。 他の事業が政府、協議会、またはコンセッション会社によって契約されているのとは対照的に、完全に所有する唯一の事業である。
RDTAは、ライトレールマニラコーポレーション（LRMC：運営権者）との20年契約で、2015年からフィリピン・マニラLRT1号線を運行している。RATP DevはRDTAに運行を委託した。LRMCは、路線の運営・保守、および延伸区間の建設に関する事業権を取得した。 9駅の延伸区間は2018年に完成予定である。
RATP Dev Asia 運営
この事業は、トランスデブトランスデブの事業として記載されておらず、トランスデブRDTAとRATP Devのウェブサイトには記載されている。
シンガポール・ワン・レール（SOR）は、地元のバス・鉄道事業者であるSBSトランジットとRATP Dev Asia Pacificの合弁会社であり、MRTジュロン・リージョン線の開通後の運営事業の入札を受注した。路線は2027年に開通予定で、パートナーシップは、当初9年間のライセンス期間に基づいて路線を運営し、LTAの許可により2年間の延長が認められる可能性もある。
RATP Dev Asia 以前の事業
RDTAがかつて運営していた事業:
VTRAは、マカオ・HNグループとの合弁会社として、Reolianを65%所有していた。レオリアンは2013年10月に破産申請した後、2011年8月から2014年7月までマカオでバスを運行していた。現在は、Macau Nova Era de Autocarros Públicos（マカオ新時代公共バス）が引き継ぎ、現在はトランスポートス・コンパニア・デ・マカオ 澳門公共汽車(Transportas Companhia de Macau)に合併されている。
RDTAは、2009年3月に設立のメトロワンオペレーションプライベートリミテッド（MOOPL）の70％を所有し、2014年6月から5年契約でインドのMumbai Metro Line 1 を運営した。  MOOPLの残りの30％は、リライアンスグループの子会社であるリライアンス・インフラストラクチャーが所有し、RDTAは、運営契約の延長を計画しているほか、インドの他の都市での地下鉄プロジェクトへの入札も検討した。契約は2019年6月に切れ、運営は公共交通局に内部化された。
RATP Dev Asia 以前の事業
RDTAは、2006年12月設立の特別目的事業体ムンバイメトロワン株式会社（MMOPL）の5％を所有し、同社は路線を所有し、建設を担当した。リライアンスインフラストラクチャーの69％を所有し、Mumbai Metropolitan Region Development Authority （MMRDA）は26％を所有している。
RDTAは2008年から30年間、南京中北(2016年から南京公益事業開発に改名)との合弁事業で、南京郊外の蘆河と浦口、および中国の近隣都市である馬鞍山、淮南、淮北、隣接する安徽省の安慶でバスを運行してきた。  2018年1月現在、RDTAは安慶でのみバスを運行している。
2008年5月、ヴェオリア運輸中国有限公司（VTCL）は、南京の運輸会社 南京中北と「南京中北ヴェオリア運輸」を設立し49%を保有した。設立後、南京中北の関連企業と以下の事業を引き継いだ。
合弁会社の持分49%は、2009年7月にVTRAが設立された際に引き継がれた。
RATP Dev Asia 以前の事業
2012年7月、南京中北の親会社である南京公益株の再編で、合弁会社の南京事業（南京中北ヴェオリア路和と南京中北ヴェオリア浦口）は南京公共交通グループ（南京公共交通株の子会社）に売却され、その子会社である南京揚子公共交通有限公司の傘下に入った。 2016年6月、南京中北は親会社にちなんで南京公共事業開発に改名されたが、合弁会社の名称は変更されなかった。
2014年までに、合弁会社は淮南、淮北、安慶のバス事業のみとなり、2016年には淮北と安慶のバス事業のみとなった。 2016年8月、RDTAは淮北中北の株式52%を売却し、2017年末、RDTAのバス事業は安慶のみとなった。
2005年、ソウル地下鉄100%所有のソウル地下鉄9号線株式会社(SML9) はソウル市と契約し、ソウル地下鉄9号線 (メトロ9)の路線フェーズ1開発、路線の建設を監督し、フランチャイジーとなった。
2007年、Veolia Transport Korea(80％) と現代ロテム(20％)の合弁で SOUTHLINK9 が設立され、2008年10月、Seoul Line 9 Operation (SL9) に改名された。
2009年7月、VTRAが設立され SL9 の Veolia Transport Korea の持ち分は引き継がれ RDTA の保有となった。RDTA は SML9 とメトロ9路線の第1期運営と保守を契約し、SL9が担当した。
運営契約は2013年に10年間延長された後に期限切れとなり、路線の運営は公共交通局に内部化された。
フェーズ2以降はSLM9が路線営業権取得者・運営者である。SLM9とSL9は一般的にメトロ9と呼ばれる。
RDTAは中国北東部の遼寧省で 瀋陽有軌電車の1号線、2号線、5号線を運行しており、運行会社は市営の「瀋陽渾南現代交通有限公司」(51%)とRDTA(49%)が所有している。路面電車は2013年8月31日に開通した。60kmの路面電車網を運行する契約期間は3年間であった。 RDTAは2017年12月現在、路面電車の運行を行っていない。
RATP Dev Asia 歴史
2006年、インドでヴェオリア・トランスポールはにムンバイ地下鉄1号線を建設するため、ムンバイ・メトロ・ワン・プライベート・リミテッド (MMOPL) という特別目的会社を設立し2019年まで運営した。
2007年3月、韓国で、Veolia Transport Korea (80%) と現代ロテム (20%) の合弁で Southlink 9 を設立し、ソウル地下鉄9号線の10年運営契約を獲得し、2009年に開通し2023年まで運営した。
2008年9月、中国で Veolia Transport China Limited (VTCL) と南京中北との合弁企業が中国国内でバスを運行していたほか、香港トラムの株式50%を保有し、2010年に100%保有となった。
2009年、ヴェオリア・トランスポールと RATP Devの合弁で Veolia Transport RATP Asia (VTRA) とが設立され、前述のヴェオリアの事業会社と契約は、VTRAに引き継がれた。当初の事業期間は20年間であった。
2011年、ヴェオリア・トランスポールはTransdev S.A.と合併してヴェオリア・トランスデブとなり、2013年7月にブランド名をトランスデブに変更した。
RATP Dev Asia 歴史
2020年10月、トランスデブから事業を譲り受け、RATP Devの子会社 RATP Dev Asiaとなる。
ヴェオリア・トランスデブとの合併とトランスデブへのブランド変更により、合弁会社は固定名称を持たず、両社の名称を併せた名称であったため、様々な名称で呼ばれていた。2017年にRDTAのウェブサイトが開設されるまで、名称はRDTAと確定していなかった。
Veolia Transport China Limited (VTCL)という名称はほとんど使われておらず、Southlink 9 形成時にのみ使用されていた。
VTRAの設立後も、2015年4月の香港トラムウェイズ（香港路面電車）ウェブサイト には Veolia Transport China Limited (VTCL) という名称が記載されていた。同年後半にウェブサイトがリニューアルされ、現在は合弁会社名が更新されている。Transdev、RATP、そして旧VTRAのウェブサイトには、VTCLという名称は一切記載されていない。
RATP Dev Asia 歴史
2011年から2013年まで、ReolianのWebサイト では、所有者をVeolia Transport RATP および HN Group と呼んでいる。
2014年8月、トランスデブはプレスリリースで、合弁会社をTransdev RATPDev と呼称した。2015年、合弁会社がシンガポールでブリムバスの契約入札を行っていた際、2015年6月時点のシンガポールのウェブサイトではVTRAという名称が使用されていた。しかし、入札プロセスで使用された正式名称は、現在の名称であるRATPデブ・トランスデブ・アジアであった。入札は最終的にTower Transit Singaporeに落札され、ウェブサイトはその後まもなく削除された。
2016年8月のRATP Devウェブサイトでも、合弁事業は現在の名称で言及されていた。また、RATP Devは2017年12月のソウルメトロに関するリンク でも、現在のRDTAの名称について言及している。
過去および現在の名称の概要:
オニギシ
「オニギシ」は、三兄弟（横山裕・渋谷すばる・安田章大）の楽曲。2006年3月15日に関ジャニ∞の1枚目のフル・アルバム『KJ1 F・T・O』の収録曲としてテイチクレコードから発売された。作詞は横山が「ユウ」名義で、作曲は安田が「チパ」名義で担当している。2025年6月9日には、横山の1枚目のフル・アルバム『ROCK TO YOU』にセルフカバーが収録された。
オニギシ 制作
本曲は、関ジャニ∞（当時）の横山裕・渋谷すばる・安田章大によるユニット・三兄弟の4曲目の楽曲として、2005年の冬頃に制作された。
本曲は、同じく三兄弟の楽曲「プリン」と共に2006年に発売された関ジャニ∞の1stアルバム『KJ1 F・T・O』の通常盤の初回プレス分の特典CDに収録されているが、この2曲の収録は、横山らが当時所属レコード会社だったテイチクエンタテインメント側に「ファンの方の評判も良いですよ？」「特典で良いから一回入れてみませんか？」と直談判したことがきっかけで収録が決まった。
2006年に開催された関ジャニ∞のライブツアー『関ジャニ∞ CONCERT TOUR 2006 Funky Tokyo Osaka Nagoya』や『関ジャニ∞ 全国1-st tour 2∞6』では、関ジャニ∞のメンバー全員の演奏によるアコースティックバージョンで披露された。
これまでの三兄弟の楽曲と同様に、「ユウ」名義で横山が作詞を担当している。
本曲は、横山が女手ひとつで苦労して育ててくれた母親との幼少期の思い出を、ユーモアを交えて描いた楽曲となっている。なお、「ちょっとしょっぱいオニギシ」という歌詞などは実話であり、「でもそれが僕にとっての母親の味」だという。
本曲では、楽曲を通して母親に「ありがとう」と伝えたかったという。
オニギシ 制作
本曲の三兄弟でのレコーディングは、安田の演奏によるアコースティック・ギターとブルースハープのみとなっている。
アルバム『KJ1 F・T・O』に収録する前にライブで披露していた時には横山が口笛を吹いていたが、横山いわく「せっかくCDにするんだったらもっと雰囲気を出そう」という理由から、安田がレコーディング前に楽器屋でブルースハープを購入し、ブルースハープのレコーディングを行ったという。
2010年に開催された横山のソロライブツアー『横山YOUがヤっちゃいます〜3 2010春』では、横山によるソロバージョンで披露された。
同ツアーの会場ビジョンには、幼少時代の横山の写真などが写し出される演出が施された。
同ツアーの大阪・大阪城ホール公演（2010年4月2日 - 4日開催）には横山の母親が来場し、母親から「アンタ、凄いな」と言われたという。横山は「一人で大阪城ホールに立ったところを見てもらえたのは最高の親孝行ができた」と語っている。
2010年5月16日、同ツアーの青森・青森市文化会館公演の当日に、横山の母親が虚血性心疾患により、50歳で急逝した。
横山には開演4時間前に訃報が伝えられ、大きなショックを受けたものの、ライブは予定通り開催した。
オニギシ 制作
同公演で本曲を歌う前に、「僕は家族が大好きです。親に感謝は忘れないでください。親がいることは当たり前ではないですから」とファンに向けて語ったという。これは自身が母親に「ありがとう」という想いを伝えられないまま死別したため、そのことをとても悔やんでおり、「ファンの人には、そんな思いさせたくない」と考えたからである。しかし、本曲の歌唱中に涙が止まらなくなり、客席に背中を向けて歌えなくなってしまったという。
その後、2021年頃までは心の整理がつかず、当時は本曲を歌うことも、母親のことを話すこともできなかったという。しかし、時間の経過とともに少しずつ心の整理がついていき、弟たちと母親との思い出を語り合うことも増えていったことで、「母親のことを思い出すことも良いことなんだろうな」と思えるようになっていったという。
2025年に発売された横山のソロアルバム『ROCK TO YOU』にて、横山のソロバージョンが収録されている。
オニギシ 制作
元々は、2021年に発売された関ジャニ∞の10thアルバム『8BEAT』の完全生産限定盤の特典CDに収録される各メンバーのソロ曲として、本曲のソロバージョンが当初予定されていたが、同作収録のTOKIOの城島茂から楽曲提供を受けた「ココロに花」が同じく「母親」をテーマにしていたため、横山が「同じテーマの曲がアルバムに2曲入っているのは良くない」と考え、同作への収録は見送りになっていた。この時期に母親の死に対する整理がついたといい、「次のチャンスがあれば絶対に形にしたい」と考えていたという。
そうした心境の変化があったタイミングでソロアルバム『ROCK TO YOU』の制作が始まり、「絶対にこの曲は収録したい」という強い想いから同作への収録が決まった。なお、横山は「多分5年前だったらできなかったと思う」と語っており、自分の気持ちの整理がついたこのタイミングだからこそ、ソロバージョンの収録が実現したという。
横山は、同作でのレコーディング中は母親に想いを馳せてしまったといい、「亡くなった人を思い出すことがいちばんの供養になる」という話を知っていたため、今回のソロバージョンの収録によって「きっとオカンも喜んでくれてるのではないか」と語っている。
前述の通り、母親の訃報を受けた青森公演では涙が止まらなくなり、歌えなくなってしまった経験があったため、今回のソロツアー『ROCK TO YOU LIVE TOUR』では、当時歌えなかった「リベンジ」として「今もう一度、純粋な気持ちで歌いたい」との想いから、今回のツアーでは「青森だけは絶対にやらせてほしい」「同じ会場でやりたい」と希望し、同じリンクステーションホール青森（当時：青森市文化会館）でのソロライブが実現したという。
横山は今回のソロアルバムへの収録に対し、「母親がいることが当たり前ではない」ということを伝えたかったといい、横山自身が年を重ねて本曲を歌うことで、より説得力が増していると考えている。
三兄弟の原曲ではアコースティック・ギターとブルースハープのみだったが、ソロバージョンでは横山と親交の深い村上サトシによるピアノアレンジが施されている。
オニギシ クレジット
三兄弟
作詞：ユウ
作曲：チパ
横山裕
作詞：横山裕
作曲：安田章大
編曲：Peach
※特記のない限りはアルバムクレジットより。
三兄弟
A.Guitar & B.Harp：安田章大（関ジャニ∞）
横山裕
Drums：坂本暁良
E.Bass：種子田健
A.Piano：こさかりょうこ
A.Guitar & All Other Instruments：Peach
オニギシ 収録作品
三兄弟（関ジャニ∞）
1stアルバム『KJ1 F・T・O』（通常盤〈初回プレス〉 特典CD）
横山裕
1stアルバム『ROCK TO YOU』
三兄弟（関ジャニ∞）
3rdライブDVD『Heat up!』
横山裕
1stライブBlu-ray『ROCK TO YOU LIVE TOUR』
アキュラ・ADX
ADX（エーディーエックス）は、本田技研工業が製造しアキュラブランドで販売する、プレミアム・コンパクト・クロスオーバーSUVである。
アキュラ・ADX 概要
ADXはインテグラ、11代目シビック、ZR-V/HR-Vと同じ先進グローバル・アーキテクチャーで設計されている。2024年11月に発表され、2025年モデルとして2025年初頭に発売された。
パワートレインは、インテグラに搭載されたターボチャージャー付き1.5リッターVTEC4気筒エンジンが標準設定され、最高出力190ps/6,000rpm、最大トルク179lb.ft/1,700-5,000rpmを発生する。トランスミッションはCVTが全モデルに標準装備されている。
ADXは、米国と日本以外で組み立てられる最初のアキュラモデルである。他の米国製アキュラモデルとは異なり、ADXはメキシコのグアナファト州セラヤにあるホンダ工場で、北米市場向けのホンダHR-Vとともに生産される。
デルフトの眺望 (ファブリティウス)
『デルフトの眺望』（デルフトのちょうぼう、蘭: Gezicht in Delft、英: A View of Delft）、または『楽器商人の店のあるデルフトの眺望』（がっきしょうにんのみせのあるデルフトのちょうぼう、英: A View of Delft, with a Musical Instrument Seller's Stall）は、17世紀オランダ絵画黄金時代画家カレル・ファブリティウスが1652年にキャンバス上に油彩で制作した絵画である。画面左側のヴィオラ・ダ・ガンバの横に画家の署名と制作年が記されている。作品は1922年に芸術基金から寄贈されて以来、ロンドン・ナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
デルフトの眺望 (ファブリティウス) 作品
17世紀当時、ファブリティウスは、透視図法の名手として画家サミュエル・ファン・ホーホストラーテンや著述家アルノルト・ホウブラーケンらにより異口同音に語られた。現在の研究では、ファブリティウスは「視点箱 (perspective box)」と関連して論じられている。
特定の通りや建物を描いた景観図は17世紀のオランダ、とりわけファブリティウスが仕事をしていたデルフトで人気があった。しかし、画家が誇張している遠近法により、本作は異例の景観図となっている。遠近法の歪み、とりわけ教会の右側の歪みは、本作が三次元的アナモルフォーシスのトロンプルイユ効果を生み出すべく、視点箱の裏側の湾曲した表面に設置され、覗き穴から見るために制作された可能性を示唆する。同時代の何人かの画家たちがこのようなイリュージョンを描いており、その1例であるファン・ホーホストラーテン作の視点箱『オランダの室内を覗いた光景』 (ロンドン・ナショナル・ギャラリー) は、2つの覗き穴から内部が見られるようになっている。
デルフトの眺望 (ファブリティウス) 作品
本作の眺望は、旧ランヘンデイク (Oude Langendijk) 運河がフロウウェンレヒト (Vrouwenrecht) 地区と接する地点から見た、デルフト市庁舎といくつかの家屋 (そのうちの1つは現存している) に面する新教会を表したものである。この種の都市景観図としては例外的に小さいキャンバスのサイズは、視点箱仮説を裏づける。別の可能性は、ファブリティウスが両凸レンズの助けを借りて本作を制作したということで、実際、両凸レンズは画面内に見られる比率に近い歪みを生み出す。しかしながら、修復中になされた分析によれば、作品は視点箱用の景観である可能性が高い。
画面下部に部分的に見えるヴィオラ・ダ・ガンバは、視点箱内で別途に制作されたようである。研究者ウォルター・リードキ (Walter Liedke) は、覗き穴から見た最終的な構図はヴィオラと新教会の聖歌隊席側 (手前) の大きさを同じくらいのサイズにし、教会の聖なる空間と楽器によって代表される感覚の世界を並置していたであろうと提唱している。ヴィオラの弦と表面には劇的な前面短縮法が用いられており、ヴィオラは鑑賞者の非常に近くにあるように見える。楽器商人の左側に立てかけてあるリュートは、不規則な丸みを帯びた形態を (絵画の) 平らな表面に描く実例として、アルブレヒト・デューラーの視点に関する論文などによく登場していたものである。したがって、リュートは、ファブリティウスの技術的認識を示しているのかもしれない。なお、デルフトの新教会はオラニエ公ウィレム1世の墓碑があることで名高く、17世紀以降、政治的に重要な意味のある場所であった。
Prema
『Prema』（プレマ）は、日本のシンガーソングライター・藤井風の3作目のアルバム。2025年9月5日にHEHN RECORDS / ユニバーサルミュージック / リパブリック・レコードより発売された。
Prema 背景
幼い頃から、自身のYouTubeチャンネルにて、ピアノでのカバー動画を投稿していた藤井は、邦楽やJ-POPのカバーだけでなく、ビリー・ジョエル「Just the Way You Are」や、エルトン・ジョン「Your Song」といった、洋楽のカバーも行っていた。
2020年のデビュー以降も、自身のEPやアルバムにピアノ弾き語りによる洋楽カバーを収録していた。選曲も非常に幅広く、自身にとってリアルタイムではない50年以上前の作品から現行のポップ・ミュージックまで、誰もが知るスタンダードからマイナーなものまで、範囲が広い。
2022年には、映画『東京2020オリンピック SIDE:A』メインテーマとして「The sun and the moon」を書き下ろした。本楽曲は、自身初となる英語オリジナル曲であるが、現在リリースされておらず、全編英語詞によるまとまったオリジナル作品は、本アルバムが初となる。
同年には、2020年リリースの1stアルバム『HELP EVER HURT NEVER』収録曲「死ぬのがいいわ」が、タイをはじめとした多くの国でのグローバルヒットを記録し、海外リスナー数が急上昇した。本楽曲は、2023年にアメリカレコード協会（RIAA）より、ゴールド認定を受けた。
Prema 背景
2024年5月には、北米ツアー「Fujii Kaze and the piano U.S. Tour」を開催。その後に、アメリカの大手レコード会社であるリパブリック・レコードとの契約を発表するなど、海外進出を本格化させていた。本アルバムは、レーベルと契約してから初のアルバムとなる。
藤井は「最初から日本だけに限定しない届け方をできるだけやっておこう」と、幼い頃から世界を強く意識しており、SNSでも英語を駆使したグローバルなコミュニケーションを行っている。
また、アルバムの歌詞カードには「世界中のリスナーに歌詞の意味をきちんと届けたい」と、自ら訳した英語詞を載せ、楽曲を英語で解説する動画も公開するなど、常に海外を視野に入れた活動を行っていた。今後については「言葉の壁を超えて喜んでもらえるようなものを出していきたい」と語っていた。
加えて、EP『Kirari Remixes (Asia Edition)』での海外アーティストによるリミックスや「Workin' Hard」「Feelin' Go(o)d」など、DAHIやA・G・クックといった海外プロデューサーを迎えた楽曲など、海外に向けたクリエイティブ面も発揮している。
Prema リリース
本アルバムは、初回盤と通常盤の2形態でリリースされ、ブックレットと対訳・解説付きライナーノーツが付属する。本アルバムは、アナログレコード盤が抽選にて発売された。レコードは、見開きジャケットにカラーLP1枚組の仕様となっている。
また、全形態にシリアルナンバーが封⼊される。アルバムリリースを記念して、9月26日に東京と大阪にて開催予定のサイン会に加え、2026年以降に開催予定の国内ツアーの最速先行への申し込みが可能となる。
6月10日、藤井は自身のSNSアカウントに「Hachikō, The 1st single from my 3rd Album」というテキストとともに動画を投稿。動画には「YOU'VE BEEN PATIENTLY WAITING FOR ME」（あなたは私を辛抱強く待っていてくれた）というメッセージと、藤井が東京・渋谷のハチ公前に向かう姿が収められている。
6月13日、リードトラック「Hachikō」が先行リリースされた。また同日、本アルバムが9月5日にリリースされる事が発表され、ジャケットと新たなアーティスト写真、および収録曲の詳細が発表された。7月25日には、CDとアナログレコード盤のバックショットが公開された。
8月1日、収録曲「Love Like This」を先行リリース。8月9日には、本楽曲のミュージックビデオのメイキング映像が公開された。
Prema リリース
アルバムリリース日である9月5日には、表題曲「Prema」ミュージックビデオが公開された。ミュージックビデオは、タイ・チェンマイにて撮影され、象と触れ合うシーンや、村の穏やかな暮らし、緑豊かな自然の風景が描かれ、ローカル感あふれる柔らかな映像美に仕上がっている。
10月9日、収録曲「I Need U Back」ミュージックビデオが公開された。11月28日には、収録曲「Casket Girl」ミュージックビデオが公開された。
初回盤には、Disc 2に前作『LOVE ALL SERVE ALL』リリース後に発表された6曲「grace」「Workin' Hard」「花」「満ちてゆく」「Feelin' Go(o)d」「真っ白」に加え、未発表曲「It's Alright」を収めた特典ディスク『Pre: Prema』（プリプレマ）と、オリジナルの両面ポスターが付属する。
なお、前述の自身初となる英語オリジナル曲「The sun and the moon」や、EP『花 EP』収録の「花 (Ballad)」、EP『真っ白 EP』収録の「真っ白 (KOBY SHY Remix)」などの別バージョンやリミックス、2024年に開催されたスタジアムライブ「Fujii Kaze Stadium Live "Feelin' Good"」にて、インタールードとして披露された「CASTING CALL」などの楽曲は、未収録となっている。
Prema プロモーション
リードトラック「Hachikō」リリース前日の6月12日、Universal Music Thailandの公式サイトなどで、藤井が13日にタイを訪問する旨の告知が行われた。そして、リリース当日の6月13日、タイのパラゴン・パークにてリスニングセッションを開催し「Hachikō」を初披露した。
7月・8月には、デンマークでの「ロスキレ・フェスティバル」、オランダでの「ノース・シー・ジャズ・フェスティバル」や、シカゴでの「ロラパルーザ・シカゴ」、サンフランシスコでの「アウトサイド・ランズ」といった海外の音楽フェスに出演したほか、自身初となるヨーロッパツアーと北米ツアーを開催。10月には、テキサスでの「オースティン・シティ・リミッツ・ミュージック・フェスティバル」に出演。
8月17日には、埼玉・さいたまスーパーアリーナにて開催されたビリー・アイリッシュの来日公演「Billie Eilish: HIT ME HARD AND SOFT: THE TOUR」に、オープニングアクトとして出演。7月14日にスイスにて開催された「モントルー・ジャズ・フェスティバル」では、ビリーの実兄であるフィニアス・オコネルと共演していた。
Prema プロモーション
6月16日発売の音楽雑誌『MUSICA』7月号では、自身2度目となる表紙巻頭特集を担当。2022年の2ndアルバム『LOVE ALL SERVE ALL』リリースから、本アルバムリリースまでの3年間を網羅した、総計80,000字・全62ページのロングインタビューが収録された。9月16日発売の同誌10月号では、40,000字・全62ページに及ぶ、全曲解説インタビューが収録された。
ファッション業界専門誌『WWD JAPAN』8月4日号では「Hachikō」および、2024年8月に開催されたスタジアムライブ「Fujii Kaze Stadium Live "Feelin' Good"」にて着用された藤井の衣装が特集されている。スタイリストによる衣装制作のプロセスを軸に、ミュージックビデオの監督を務めたMESSや、ライブ演出を担当した映像作家・山田健人によるコメントが掲載されている。
8月30日より、藤井がタワーレコード「NO MUSIC, NO LIFE.」ポスター広告シリーズに初登場し、全国の店舗、およびTOWER RECORDS miniにて掲示されている。以下、ポスターに記載されるメッセージ。
Prema プロモーション
人生があなただけの音楽みたいなものなら
立ち止まったり、どんな展開になってもいいけど
最後まで鳴らし続けてよね
（If life is like your own music
It's okay to rest, switch the beat or whatever

Just make sure you keep playing it till it's over）
8月31日・9月7日には、テレビ朝日系『EIGHT-JAM』にて、アルバムのリリースを記念した、120分にわたるロングインタビューを含めた特集が2週連続で放送された。リリース日の9月5日には、テレビ朝日系『ミュージックステーション』に初出演し、渋谷からの生中継で「Hachikō」を披露。その後、スタジオに登場し「Prema」を披露。
9月5日・7日・9日には、Spotifyの動画コンテンツ『Liner Voice+ Fujii Kaze』が公開された。また、9月5日から7日にかけて、FM NORTH WAVE・J-WAVE・ZIP-FM・FM802・CROSS FMの5局にて、特別番組『Spotify Liner Voice+ Fujii Kaze』が放送された。
10月9日には、特集番組『NHK MUSIC SPECIAL 藤井 風 ～いま、世界で～』（NHK総合）が放送された。本番組は、アルバムの制作、海外ツアー、そしてフランスにて行われた「Love Like This」ミュージックビデオ撮影の舞台裏など、3年をかけて密着したもの。
Prema 制作
2022年3月、2ndアルバム『LOVE ALL SERVE ALL』リリース後、ロサンゼルスにて、Sir NolanとTobias Jesso Jr.とのコライトセッションが行われた。自身初の海外でのコライトセッションであり、リードトラック「Hachikō」のデモが制作された。
しかし、同年10月に「grace」をリリースした頃から「言いたいことは全て言い切った」「今できることは全部やった」と、楽曲制作に対する燃え尽きのような状態に陥り始めたという。「次に何をしたらいいのか全然わからなかったし、曲を作る必要性も感じなかった」と、当時を語っている。
こうした苦悩の最中に「FIBAバスケットボールワールドカップ2023」テーマソングのオファーが来たことで「今までと違ったことをイチから始めるようなエネルギーで、ぜひやってみたいと思えた」と、燃え尽きから抜け出すことができたという。「外側からの提案がなかったら、次の曲はもっと時間がかかっていたかもしれないです」と述べており、2023年7月、前作「grace」より約9ヶ月ぶりとなる新曲「Workin' Hard」のテーマソング起用が発表され、8月に配信リリースされた。
Prema 制作
燃え尽きから脱却していたものの、本アルバムの制作前から「何も言うことはなかったし、音楽のキャリアはいつ終わってもおかしくなかった」と、再び苦悩していたことを明かしていた。その中で、藤井は自身の原点に立ち返り「見つけた答えは、私がクラシックと感じるお気に入りの曲でいっぱいの英語のアルバムを作ることだった」と、英語詞のアルバムを制作するに至ったという。
英語詞のアルバムをリリースすることに関して「洋楽を聴いて育ったので、英語詞のアルバムをリリースすることがどれほど素晴らしいことかは常に考えていた」「英語の曲、アルバムを作ることは、いつも最大の夢の1つだった」「当然、いつかやりたいなと思っていたことでもあるので、そのステップがやっと踏み出せた」と明かしている。
2024年10月に放送されたNHK MUSIC SPECIAL『藤井 風 ～登れ、世界へ～』（NHK総合）では、英語詞のアルバムを制作中であることが明かされた。その際「自分が今まで聴いてきたような英語の曲たちに劣るようではダメ」と、幼い頃から親しんだ洋楽に並び立つ覚悟を示していた。
Prema 制作
藤井の楽曲制作は、ピアノを弾きながら、メロディを制作し「メロディに呼ばれる言葉を探す」というスタイルであるが、制作は難航し、行き詰まることがあったという。制作時には「27歳のうちにアルバムを届けたい」「誕生日（6月14日）までにリリースする」という目標が立てられていたが、プロモーションなどの様々な観点から、9月5日にリリースされることとなった。
デビュー前から、藤井は楽曲制作のプロセスとして「リリースが先、ライブが後」という考えを持っており、当初は、2024年8月に開催されたスタジアムライブ「Fujii Kaze Stadium Live "Feelin' Good"」までに、アルバムをリリースしようとしていたという。2025年7月よりスタートしたヨーロッパツアー「FUJII KAZE EUROPE TOUR 2025」も、アルバムリリース後に開催予定であった。
同年9月には、再びロサンゼルスに戻り、収録曲「I Need U Back」の制作を開始する。また、本楽曲の制作をもって「次のアルバムに向かうために必要な熱意、情熱をこの曲に奮い立たせてもらおうと思って」と、英語詞のアルバムを作る覚悟が定まったことを明かしている。
Prema 制作
2025年初頭ごろ、韓国・済州島の複合文化空間「House of Refuge」内の非公開スタジオにて、プロデューサー・250との制作が開始された。藤井は「好きな曲は全部この人が関わってた」「本当にいいものに対するデータをたくさん持っている人」と、250を称賛しており、プロデュースを依頼した理由として「アジアの力も世界に見せたかった」「アジアの強さ、アジアの持つパワーを込めたかった」と語っている。なお、2022年1月にリリースされたEP『Kirari Remixes (Asia Edition)』リミックスに参加したリミキサーも、アジア圏のアーティストが中心であった。
250と共同で行われた「Hachikō」の制作を振り返り「かなり挑戦的で、独特な経験だった」「想像もしないようなアイデアとインスピレーションを与えてくれた、これからはもっと頻繁に行うべきだと感じている」「より柔軟に、新しいことへの挑戦にオープンになりたい」と述べている。
同年4月、アルバムのマスタリング作業が終了。リードトラック「Hachikō」のデモが制作された2022年4月から、約3年の制作期間を経て、完成された。アルバム制作を振り返り「自分自身の魂の成長として、この作品が必要だったんだなということがわかった気がする」と語っている。
また、アルバムに関して、藤井は以下のように語っている。
Prema 制作
このアルバムは純粋でシンプル、そして聴く人の心を穏やかにしてくれるものです。
僕にとってこれは音楽以上のもので、生き方そのものです。このアルバムでは "愛そのもの" でありたい。

利己的でなく、魂に満ちた、最高の愛。それが "Prema" なんです。
5月には、自身のInstagramとYouTubeチャンネルにてアルバムの完成を報告。英語で「藤井風の3rdアルバムはもう完成している」「でももう少し待たねばなりません」と述べた。以下、Instagramに投稿されたコメント。
Prema 制作
Fujii Kaze 3rd album, a.k.a. FK3 is finished. It is actually finished, like a few weeks ago. And I want you to hear it right now!
But, for various reasons, we'll have to wait a little longer. It's gonna take a little longer than I originally had hoped...
Yeah, I was a bit confused at first, but, it's okay. Life is gonna be okay.
Trust process and be happy. Yeah, thank you so much for your patience and love for always.
I love you so much. See you soon.
（藤井風の3rdアルバム（a.k.a. FK3）もう完成してます。もう実は完成していて、数週間前とかに。みんなに聴いてほしいです、今すぐに！
でも、色んな理由で、もう少し長く待つことになりそう。最初に僕が望んでいたよりも長く…
Prema 制作
ええ、最初は少し混乱したけど、まぁいいでしょう。人生はきっと大丈夫です。
プロセスを信じて幸せでいましょう。あなたの忍耐と愛にありがとう。いつも。

愛してます。またね。）
以下、YouTubeチャンネルに投稿されたコメント。
Fujii Kaze 3rd album is finished!
But sadly, we have to wait a little longer.
Can we be patient?
（藤井風 3rdアルバム できました
でも悲しいことにもう少し待たねばなりません

俺たちは待てますか？）
同月22日にロームシアター京都にて開催された「MUSIC AWARDS JAPAN 2025」レッドカーペットイベントにて、アルバムについて質問された際には「出来てるんですけど、なかなか出せない感じになってて」「でも多分もうすぐです、間違いない」と返答した。
Prema 制作
6月13日、リードトラック「Hachikō」をリリース。同日には、タイのパラゴン・パークにてリスニングセッションを開催し「Hachikō」を初披露。タイは、2022年に「死ぬのがいいわ」がバイラルヒットした国であり、突如発表されたステージにも関わらず、集まった観客は1万人を超えた。当時を振り返り、藤井は「これからもう迷いなく連れていきますよ。そんなメッセージみたいなのも一発目に相応しいかなって」と、アルバムを始動させる思いを語っている。
同月18日には、ベース・KOBY SHYと250との「Hachikō」の制作風景を自身のInstagramに、KOBY SHYが「Hachikō」を演奏する動画をYouTubeチャンネルで公開。「Did u hear THAT BASS in Hachikō??（「Hachikō」のあのベース、聴いた？？）」「But you CANNOT underestimate the musicianship in this track（この曲の音楽性を見くびってはいけない）」とコメントした。
Prema 制作
同月30日には、自身のInstagramを更新し、誕生日に寄せられたファンからの祝福への感謝とともに「誕生日を延期することにした」「3枚目のアルバムが出るまでは、27歳のままでいようと思っている」と、冗談を交えつつ、本アルバムには「27年間のすべてが詰まっている」と、27歳へのこだわりがあるとし、改めて「アルバムをシェアするのが待ちきれない」と、リリースを待ち遠しく思う気持ちを綴った。
I decided to postpone my birthday this year!
Until my 3rd album is out, i'll keep on being 27!
Cuz this album is screaming the whole 27 years of my life!
Literally I can't wait to share this album with all of u!
（今年は誕生日を延期することにしました！
3枚目のアルバムが出るまでは、27歳のままでいようと思ってます！
だってこのアルバムには、27年間のすべてが詰まっているんだ！

ほんとに、みんなとこのアルバムをシェアするのが待ちきれない！）
NMEのインタビューにて、藤井は「3枚目のアルバムは、9曲入りにしたかったんです。3倍で27になる」と、アルバムと27歳の関連性を述べている。また、27歳で逝去したミュージシャン、アーティストを指す「27クラブ」についても言及し「もしこのアルバムが最後のアルバムになったら、どんな曲をアルバムに収録したいんだろう、作りたいんだろう、って想像した」と語っている。「だから、このアルバムを作るのに27年かかったような気がしました。2年や3年じゃなかった」「私の哲学、精神性に気づくのに人生を費やした」と、アルバムへの思いを明かした。
9月7日に放送された音楽番組『EIGHT-JAM』（テレビ朝日系）にて、親交のあるシンガーソングライター・Vaundyからの「音楽ができなくなったら何をするか」という質問に対しても「音楽がいつなくなってもいいような覚悟は、常にするべきだと思っていて」と、自身の音楽に対する精神性を明かしている。
同月11日、自身のInstagramにて、アルバムの制作風景を捉えた動画を投稿。アルバムのプロデュースなどに参加したShy Carterとの動画に「god, made some best songs in the world w/ @shycarterofficial I fear（神よ… @shycarterofficialと一緒に世界最高の曲を作っちゃった、怖いくらい）」とコメントを添え、アルバムへの手応えを明かした。
アルバムの仕上がりについては「今まで出来ていなかったことがちゃんと出来ていると思うし、今まで見せてなかったところを本当に惜しげもなく全開にしている」とコメントしている。また、アルバムのキーワードとして「ポップミュージック」を挙げ「僕が思うポップミュージックを遠慮なく、恐れることなく、突き進んで表現出来ました。ポップミュージックへの愛をすごく表現出来たことに、すごく喜びを感じています」と語った。
制作を振り返り「英語は凄くピュアに考えさせてくれる。ストレートに表現しやすいので自分の思考をクリアにしてくれる」と述べ「日本語ではためらわれるような『こんなこともまで言っちゃった』みたいなことを堂々と言っちゃったりしてます」と、英語詞の持つ魅力について明かした。
その一方で「まだ正直、英語の曲を作ったからといって世界に広がっているのか分かったわけではない」「まだまだ自分自身を磨いていかなければいけないなと。まだ旅の途中」と、さらに高みを目指していく思いを述べ、これからの展望については「うまくいけば、もう1枚英語のアルバムを作りたい。たった9曲はちょっと寂しい」としている。
Prema 評価と受賞歴
音楽雑誌『ROCKIN'ON JAPAN』の小川智宏は「藤井 風の音楽にとって常に真ん中にあり続けていた『愛』というテーマがより端的に、ストレートに、そしてはっきりと形になったという手応えの確かさが、アルバムをとても美しく、そして揺るぎないものにしている」と述べ「幼い頃から彼の中に根づいてきたルーツや、アメリカでの新たな出会い、デビューから一気に駆け上がった数年間の中で訪れた心境、そのすべてが注ぎ込まれたこのアルバムは、藤井 風という人をより親密に感じられるという意味でこれまで以上にポップなマスターピース」と評価した。
ブロガー・徳力基彦は、アルバムが英語詞であること、ミュージックビデオの再生の過半数が海外での再生であること、英語詞アルバムでありながら、日本の音楽チャートでも好順位を獲得したことなどを指摘し「日本の音楽業界にとって非常に大きな意義のあるアルバム」と評価。「アルバムを通じて、日本のアーティストの音楽がさらに世界に広がる可能性がある」「邦楽と洋楽の架け橋になる要素を持っているアルバム」と述べた。