hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
テイラー・スウィフト: THE ERAS TOUR 評価
2023年9月1日、AMCは『THE ERAS TOUR』が同社のプラットフォームで3時間以内に2600万ドルを売り上げたと発表し、『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』（2021年）が記録した1690万ドルを上回って同社史上最高の単日の前売り券売り上げを記録した。シネマークの最高マーケティング責任者であるワンダ・ギアハート・フィアリングは需要を満たすために「前例のない数の客席」を用意したと発表した。それゆえにAMCとシネマークは営業時間を増やした。IMAXでは1日で250回以上の上映分が完売となったがこれは「ブロックバスター・テントポール作品」並の数字である。ファンタンゴは『THE ERAS TOUR』が2023年に『ノー・ウェイ・ホーム』、『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）、『スター・ウォーズ/フォースの覚醒』（2015年）に匹敵する初日チケット売り上げのプラットフォーム最高記録を出したと発表した。『Deadline Hollywood』はこの映画のアメリカ合衆国での前売り開始初日の売り上げが3700万ドルを超えており、『フォースの覚醒』の2000万ドルを超え、『アベンジャーズ/エンドゲーム』の5000万ドルに次ぐ歴代2位の記録であると報じた。9月15日までにこの映画の先行販売収入は6500万ドルに達し、『ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス』（2022年）の6000万ドルや『THE BATMAN-ザ・バットマン-』（2022年）の4200万ドルを上回った。
テイラー・スウィフト: THE ERAS TOUR 評価
メキシコでは予約開始の数日間でシネポリスの映画館で29万2500枚のチケットを売り上げ、『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』（2018年）を上回った。オーストラリアではホイツでの予約開始から12時間で30万ドル以上を売り上げ、『アバター:ウェイ・オブ・ウォーター』（2022年）の初日前売りの3倍を記録した。イギリスでは『BTS: Permission to Dance on Stage』（2022年）を上回ってコンサート映画の初日および初週の先行販売収入としてビューの最高記録を更新した。アメリカ合衆国での公開初週末興行収入の予想は7000万ドルから1億ドルとみられており、これはコンサート映画としては記録的である。しかしながらAMCは公開1週間前の時点で既に先行販売で1億ドルを売り上げていると発表している。これによりこの映画は『ジャスティン・ビーバー ネヴァー・セイ・ネヴァー』（2011年）を上回って史上最も売れたコンサート映画となった。
テイラー・スウィフト: THE ERAS TOUR 評価
この映画の異例の公開戦略は映画、音楽、エンターテインメント・ジャーナリストから多くの意見を集めた。『ヴァニティ・フェア』はこの映画が「映画鑑賞者にとって最も必要な時期」に登場し、多くのハリウッド作品に影響を与えた当時進行中の全米脚本家組合とSAG-AFTRAのストライキによって劇場側が広範囲に影響を受けた後に収益を押し上げる可能性があると分析した。『Deadline Hollywood』と『USAトゥデイ』のライターも同様の感想を述べ、この映画が2023年後半の興行収入を「救う」と考えた。全米劇場所有者協会会長のマイケル・オリアリーは『THE ERAS TOUR』の成功が劇場におけるコンサート映画の可能性を示していると考えた。CNBCはスウィフトは1960年代に初めて映画館に進出したコンサート映画というジャンルを再活性化するだろうと述べた。『ローリング・ストーン』は『THE ERAS TOUR』を「2023年秋の必見映画42本」のひとつに選んだ。
テイラー・スウィフト: THE ERAS TOUR 評価
『デイリー・テレグラフ』はスウィフトを「ショービジネス界の最高の戦術家」であると称賛し、「バーベンハイマーは人々が共同体験に参加していると感じれば映画館に足を運ぶことを示した。ハリウッドはこれを利用しようとしなかった。だから代わりにスウィフトがそうしたのだ」と書いた。『Collider』と『TheWrap』の分析では、スウィフトが契約交渉に成功してその収益性を証明することにより、劇場がスタジオの助けを借りずに番組を見つけるように促し、「映画配給の力学を変える可能性がある」と結論づけられた。ソニー・ピクチャーズCEOのトニー・ヴィンシクエラは『THE ERAS TOUR』を映画館にとっての「大規模で予期せぬ救済」と呼んだ。
『ニューズウィーク』はスウィフトとAMCの提携は映画配給の「ルールを書き換える可能性がある」と論じた。『ビルボード』は「異例の契約」がAMCや他の興行会社に影響を与え、他のコンサート映画を含む配給事業を拡大する可能性があると指摘した。2023年10月1日、アメリカ人歌手のビヨンセが自身のルネッサンス・ワールド・ツアーのコンサート映画『Renaissance: A Film by Beyoncé』を『THE ERAS TOUR』の公開に先立って告知した。『Renaissance』は「AMC（とスウィフト）によって結ばれた」ものと同じスタジオを介さない配給契約を結んだ。
様々な映画がスウィフトとの競合を避けるために公開日を変更した。超常現象ホラー映画『エクソシスト 信じる者』は当初は同日公開が予定されていたため、この映画が告知されると2023年7月の『バービー』と『オッペンハイマー』を巡る「バーベンハイマー」現象にちなんでハッシュタグ「エクソスウィフト」（"#Exorswift"）がソーシャルメディア上でトレンドになった。これを受けてユニバーサル・ピクチャーズとブラムハウス・プロダクションズは当初13日の金曜日に公開予定だった『エクソシスト』の封切り日を1週間前倒した。パラマウント・ピクチャーズとAppleスタジオはマーティン・スコセッシ監督の西部劇映画『キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン』の10月20日の拡大公開に先駆けた2週間の限定上映の計画を断念した。
第29条作業部会
第29条作業部会（英語: Article 29 Working Party）は、かつて存在した、データ保護およびプライバシーに関する欧州連合の独立諮問機関。各欧州連合加盟国のデータ保護当局・欧州データ保護監察機関・欧州委員会の代表から構成された。正式名称は、個人データの処理に係る個人の保護に関する作業部会（英語: Working Party on the Protection of Individuals with regard to the Processing of Personal Data）。
第29条作業部会の構成・目的は、データ保護指令（指令 95/46/EC）第29条で規定され、1996年に発足した。一般データ保護規則（GDPR、規則〈EU〉2016/679）に伴い、2018年5月25日に欧州データ保護会議（EDPB）に置き換えられた。
第29条作業部会の主な目的としては、以下が掲げられた。
第29条作業部会は、任期2年で議長および副議長を選出し、任期の更新は1回のみ認められた。また、事務局長は欧州委員会から選出された。
欧州委員会は、第29条作業部会が採択した文書、総会で発表された報道資料、および、標準契約条項に関する文書など、関連する情報をウェブサイトで公開している。
ローレンツスカラー
相対性理論の物理学において、ローレンツスカラーとは、その理論の要素から形成され、ローレンツ変換のもとで不変なスカラーとして評価される表現です。ローレンツスカラーは、例えばベクトルのスカラー積や、その理論のテンソルの縮約から生成されることがあります。ベクトルやテンソルの成分は一般的にローレンツ変換の下で変化しますが、ローレンツスカラー自体は変わりません。
ローレンツスカラーは、数学的な意味でのスカラーとして常に不変であるとは限りませんが、その結果として得られるスカラー値は、考慮される理論が基づくベクトル空間に適用される任意の基底変換の下で不変です。ミンコフスキー時空における単純なローレンツスカラーは、時空内の二つの固定された事象の時空間距離（その差の"長さ"）です。事象の4元位置ベクトルは異なる慣性系間で変わりますが、その時空間距離は対応するローレンツ変換の下で不変です。ローレンツスカラーの他の例としては、4元ベクトルの"長さ"（以下参照）、または一般相対性理論からの時空のある点におけるリッチ曲率があり、これはそこでのリーマン曲率テンソルの縮約です。
ローレンツスカラー 特殊相対性理論におけるシンプルなスカラー
特殊相対性理論では、4次元の時空内の粒子の位置は、次のように与えられます：ここで、は粒子の3次元空間での位置であり、は3次元空間での速度であり、は光速です。
ベクトルの"長さ"はローレンツスカラーであり、次のように与えられます：ここで、は粒子の静止フレーム内の時計で測定される固有時であり、ミンコフスキー計量は次のように与えられます：これは、時間的計量です。
しばしば、ミンコフスキー計量においては、符号の配置が異なるバージョンが使われることがあります。これは、空間的計量です。
ミンコフスキー計量では、空間的な間隔<math> s </math>は、次のように定義されます：以下では、空間的なミンコフスキー計量を使用します。
時空内の速度は、次のように定義されます：ここで、4元ベクトルの大きさはローレンツスカラーであり、したがって、cはローレンツスカラーです。
4-加速度は、次のように与えられます：4元加速度は常に4元ベクトルと垂直ですしたがって、時空内の加速を単に4元ベクトルの回転として考えることができます。加速と速度の内積はローレンツスカラーであり、ゼロです。この回転はエネルギーの保存の単なる表現です：ここで、<math> E </math>は粒子のエネルギーであり、<math> \mathbf{F} </math>は粒子に作用する3力です。
ローレンツスカラー 4元運動量からのエネルギー、静止質量、3元運動量、および3元速度
粒子の4元運動量は、次のように与えられます：
ここで、<math> m </math>は粒子の静止質量、<math> \mathbf{p} </math>は3空間内の運動量であり、 は粒子のエネルギーです。
<math> u </math>という4元ベクトルと<math> \mathbf{u}2 </math>という3元ベクトルを持つ第二の粒子を考えてみましょう。第二の粒子の静止フレームでは、<math> u </math>と<math> p </math>の内積は、第一の粒子のエネルギーに比例しています：ここで、下付きの1は第一の粒子を示しています。
この関係は、第二の粒子の静止フレームで真実であるので、任意の参照フレームでも真実です。 <math> E_1 </math>は、第二の粒子のフレームでの第一の粒子のエネルギーであり、ローレンツスカラーです。したがって、任意の慣性参照フレームで、<math>E_1</math>は依然として第二の粒子のフレームでの第一の粒子のエネルギーです。
ローレンツスカラー 4元運動量からのエネルギー、静止質量、3元運動量、および3元速度
粒子の静止フレームでの運動量の内積は、次のように与えられます：したがって、静止質量 (m)はローレンツスカラーです。この関係は、内積が計算されるフレームに関係なく、真実であるままです。多くの場合、静止質量はとして書かれ、相対論的質量、と混同しないようにします。
次のことに注意してください。第二の粒子のフレームで測定された粒子の3元運動量の大きさの2乗は、ローレンツスカラーです。
第二の粒子のフレームでの3元ベクトルは、2つのローレンツスカラーから構築されます：
ローレンツスカラー より複雑なスカラー
スカラーは、テンソルやベクトル、テンソルの縮約（ のような）からも構築されることがあります。あるいは、テンソルやベクトルの縮約の組み合わせ（のような）からも構築されます。
大路村 (鳥取県)
大路村（おおろそん）は、鳥取県岩美郡にあった自治体である。1896年（明治29年）3月31日までは邑美郡に属した。
大路村 (鳥取県) 概要
現在の鳥取市東大路・中大路・西大路、および南栄町の一部（1976年に東大路の一部などから発足）におおむね相当する。千代川支流の大路川中流域に位置した。
大路の名は村内にある大路山に由来し、その斜面や山頂には古墳群がある。
藩政時代には鳥取藩領の邑美郡蔵田庄（くらだのしょう）に属する東大路村・中大路村・西大路村があった。
三戸古村
三戸古村（みとこそん）は、鳥取県岩美郡にあった自治体である。1896年（明治29年）3月31日までは邑美郡に属した。
三戸古村 概要
現在の鳥取市美和・古郡家・久末・越路、および南栄町の一部（1976年に久末の一部などから発足）に相当する。千代川支流の大路川中・上流域に位置した。
藩政時代には鳥取藩領の邑美郡三戸古保（みとこのほ）に属する美和村・古郡家村・久末村・越路村があった。
越路（こえじ）には鎌倉時代より伝わるとされる越路の雨乞踊があり、降雨の願掛けが叶った際に感謝の印として越路神社に奉納する。
ブレントン・ドイル
ブレントン・エドワード・ドイル（Brenton Edward Doyle, 1998年5月14日 - ）は、 アメリカ合衆国バージニア州フォーキア郡ウォーレントン出身のプロ野球選手（外野手）。右投右打。MLBのコロラド・ロッキーズ所属。
ブレントン・ドイル 経歴
2019年のMLBドラフト4巡目（全体129位）でコロラド・ロッキーズから指名され、プロ入り。契約後、傘下のパイオニアリーグのルーキー級グランドジャンクション・ロッキーズでプロデビュー。51試合に出場して打率.383、8本塁打、33打点、17盗塁を記録した。
2020年はCOVID-19の影響でマイナーリーグの試合が開催されなかったため、公式戦の出場は無かった。
2021年はA+級スポケーン・インディアンスでプレーし、97試合に出場して打率.280、16本塁打、47打点、21盗塁を記録した。
2022年はAA級ハートフォード・ヤードゴーツとAAA級アルバカーキ・アイソトープスでプレーし、2球団合計で132試合に出場して打率.256、26本塁打、77打点、23盗塁を記録した。オフの11月15日にはルール・ファイブ・ドラフトでの流出を防ぐために40人枠入りした。
ブレントン・ドイル 経歴
2023年の開幕はAAA級アルバカーキで迎えた。4月24日にメジャー初昇格を果たし、同日のクリーブランド・ガーディアンズ戦にて「8番・中堅手」で先発出場してメジャーデビュー。この年メジャーでは126試合に出場して打率.203、10本塁打、48打点、22盗塁を記録した。また、9月2日のトロント・ブルージェイズ戦では9回表に中堅の守備中での送球で105.7mph（約170km/h）を計測したが、これは2015年のスタットキャスト導入後では外野手としての史上最速の記録となった。さらに、ゴールドグラブ賞を初受賞した。
2024年は打撃面で成長し、143試合に出場して打率.260、23本塁打、72打点、30盗塁、OPS.764を記録した。また、2年連続となるゴールドグラブ賞、初となるフィールディング・バイブル・アワードを受賞した。
佐伯徹
佐伯 徹（さえき とおる、2月1日生）は、日本の俳優。佐伯ランチサービス社長。別名義は佐伯 とおる。本名は大久保 正。愛知県名古屋市生まれ、茨城県土浦市出身。
佐伯徹 人物
無線電信講習所卒業。第二次世界大戦に従軍し、復員後は青春座に入団。池袋文化劇場、ムーランルージュ新宿座、劇団新風俗、高田稔劇団、森川信劇団、吉本興業、フリーランス期間、劇団東芸、森の会、劇団でくを経て、1962年に須藤健、長門勇らとともに西岡プロの創立に参加。その後はさむらいプロ、エヌ・エー・シーに所属。
映画全盛期でテレビジョン初期の1950年代から1990年代にかけて主に脇役で活躍した。1956年のテレビドラマ『特ダネを逃がすな!』の主演で人気を得る。
俳優業と並行して、給食専門業者佐伯ランチサービスを経営していた。
佐伯徹 出演
特別機動捜査隊（NET）
第28回「或るドン・ファンの死」（1962年）
第37回「偽報告書」（1962年）
第105回「青い炎」（1963年）
第258回「ダイヤと秋刀魚と女たち」（1966年）
第274回「ある煙突地帯」（1967年）
第314回「アイデア婦人の場合」（1967年）
第348回「嵐の中の恋」（1968年）
第513回「その夜の女」（1971年）
第528回「その拳銃を追え」（1971年）
第563回「陽の当たる町」（1972年）
第572回「二十七年目の女」（1972年）
第599回「女房貸します」（1973年）
第630回「声なき声 ある娼婦の詩」（1973年）
竪穴建物 (中世)
竪穴建物（たてあなたてもの）、または方形竪穴建物（ほうけいたてあなたてもの）・方形竪穴建築（ほうけいたてあなけんちく）は、日本列島の中世期（鎌倉時代～室町時代）に存在した半地下構造の建物、およびその遺構に対する呼称である。全国的に分布するが、神奈川県鎌倉市（鎌倉地域）での検出例などが著名である。原始・古代（旧石器時代～奈良・平安時代）の住居などとして一般に知られる「竪穴建物（竪穴住居）」とは機能や用途面で区別されている。
竪穴建物 (中世) 概要
1982年（昭和57年）に神奈川県鎌倉市中心部（鎌倉遺跡群）における発掘調査で、確実に中世期に属する竪穴状の建築遺構として検出・報告され、その存在が本格的に認知されるようになった。発見当時は「方形竪穴建築址（ほうけいたてあなけんちくし）」の名で報告された。
その後、青森県青森市の浪岡城跡や、栃木県宇都宮市の飛山城跡、同県下野市の下古館遺跡など東日本を中心に検出事例が増え、西日本でも福岡県福岡市の博多遺跡群、鹿児島県伊佐市（旧大口市）の新平田遺跡などで検出され、全国的に存在する中世建築の遺構として認識されるようになった。平安時代末の12世紀後半より出現し、16世紀後半に至るまで中世全般を通じて存在が確認されている。用途としては、倉庫や作業小屋として使われたのではないかと考えられている。
竪穴建物 (中世) 呼称について
現在、一般的に「竪穴建物」と呼ばれるのは、原始（旧石器・縄文・弥生・古墳時代）～古代（奈良・平安時代）にかけて主に住居として使用された建物（竪穴住居）に対してであり、本項の建物遺構は、かつては「竪穴状遺構」や「方形竪穴状遺構」「方形竪穴建築址」「方形竪穴建築」「方形竪穴建物」などの様々な呼ばれ方をしていたが、現在は原始・古代のものと同じ「竪穴建物」が使われるようになってきている。文化庁発行の専門書籍『発掘調査のてびき』（2013年刊）でも、両者は同一の項目で解説されている。ただし、原始・古代の竪穴建物とは構造や機能・用途面で別遺構として区別されている。
また、これら原始・古代の竪穴建物と、本項に取り上げる中世竪穴建物との関係については、原始・古代の竪穴建物が西日本で7世紀代に、東日本で10世紀代に消失していくのに対して、中世竪穴建物は12世紀後半に出現するため、系譜的連続性は考えにくいとされている。しかし、古代の竪穴建物にも東北地方北部などで11世紀代に下る検出事例があることから、両者の系譜関係の有無にはなお検討の余地があるとされている。
竪穴建物 (中世) 構造
地面（建築当時の地表面）に一辺2メートルから6メートル（大型のもので一辺10メートル）ほどの方形の「竪穴」を掘り下げ、土の壁面に木の横板を回して板壁とし、その上に入口や屋根等の上屋を乗せた半地下構造の建物だったと推定されている。
鎌倉市教育委員会の鈴木弘太の研究によれば、掘り下げた床面に一定の軸線を持つ掘立柱を建ち並べ、これに梁・桁を組んで屋根を乗せ、上屋部分の荷重を支えた「柱建ち」構造のものが、日本列島における検出事例の大半を占めていたと考えられている。このため「竪穴式掘立柱建物」とも形容される。
このほかに、杭のみで壁板を支えたと見られるものや、床の壁面寄りに軸線の不揃いな掘立柱を密に建ち並べた事例もあるが、これらは構造面から見て独立した「竪穴建物」ではなく、平地の掘立柱建物（平地建物）に付属する地下施設など、別種の建物の一部であった可能性があるとされる。
竪穴建物 (中世) 構造
12世紀末に武家政権の都となった神奈川県鎌倉市内では、前述のものとは異なる特殊な構造の竪穴建物が検出されている。これらは竪穴部床面の四隅に「土台角材」と呼ばれるほぞ穴を開けた角材を配置し、その上にほぞ付きの角材（隅柱）を建ち並べて横板を回して板壁としたもので、上屋の荷重は角材（隅柱）で支えたと考えられ「いわば竪穴に土台建物を落とし込んだ」ような木組み構造を持つものである。このため「竪穴式土台建物」とも形容される。床面や壁の一部には板状に切り出した鎌倉石や伊豆石を組むものも見られる。この種の竪穴建物は鎌倉（鎌倉遺跡群）でのみ検出され、他地域では見られないため、当地域における特徴的な遺構と考えられている。
鎌倉市教育委員会の鈴木弘太は、竪穴建物が鎌倉時代の13世紀から14世紀前半頃にかけて、鎌倉の海浜地帯などに多く建てられ、老朽化する度に場所と規模をほとんど変えずに繰り返し建築され続ける傾向を指摘し、これらの現象を中世都市鎌倉における土地区画制度の存在を示すものではないかとしている。
竪穴建物 (中世) 外見に関する推論
中世竪穴建物の外見、特に地表面に露出していたであろう上屋部分等の形態・構造は、上屋を残存する遺構の検出事例が無いためよく解っていないが、現状では当時の平地建物（掘立柱建物）と同じような構造であったろうと推定されている。
当時の絵画（絵巻など）や史料（文献）からの推論も行われているが、このうち12世紀の『粉河寺縁起絵巻』に見える「的印の家」と呼ばれる建物が、当該竪穴建物ではないかとする意見がある。
この「的印の家」は、『粉河寺縁起絵巻』第5段の河内国の長者一家が粉河の地を目指して旅に出る場面に描かれている。切妻造の板葺き屋根と、横板を回した板壁を持つが、壁はほとんど立ち上がらず、屋根の軒先が地面に接するかのように極めて低く描かれている。切妻屋根の軒下には魔除けと見られる的が取り付けられ、その下に開いた扉からは住人とおぼしき人物が外の様子をうかがっている。建物から身を乗り出したこの人物は、入口外の地表面に直接右の肘をついてるように見え、建物の内側にある胴体部分は地表面よりも低い位置に存在するかのような描写となっている。
このことから「的印の家」は、床面が地表面より低い半地下構造で、竪穴建物を描いている可能性があると指摘されているが、半地下構造の描写ではないとする意見もあり、議論の決着には至っていない。
砦のガンベルト
『砦のガンベルト』（とりでのガンベルト、原題：Chuka）は、1967年制作のアメリカ合衆国の西部劇映画。リチャード・ジェサップ原作の小説を彼自身が脚色、ゴードン・ダグラス監督、ロッド・テイラー主演（兼製作）で映画化。
砦のガンベルト あらすじ
ある日、騎兵隊がインディアンの襲撃を受けて全滅した砦を発見した。砦の中には、弾のない民間人の連発銃が1挺落ちていた。1人生き残ったアラパホ族の長ハヌーは、その銃はチャカという白人の男のものだと供述した。
遡ること前年の冬、早撃ちガンマンのチャカは餓死寸前のハヌーに食物を分け与えて立ち去った。ハヌーはこのことに対してチャカに大変な恩義を感じた。
やがてチャカは例の砦にたどり着く。砦の司令官のバロア大佐はその暴君ぶりから、彼に忠実なハンスバッハ軍曹以外の将校や兵士たちから反感を買っていた。チャカはアラパホ族は飢えており、戦いを避けるためには彼らに食べ物を分け与えるべきだとバロア大佐に警告するが、聞き入れられなかった。その夜、砦はアラパホ族の奇襲を受け、チャカが撃退する。バロア大佐はその腕を見込んで彼を雇い入れる。
チャカは砦で働くうち、バロア大佐の秘められた以外な過去を知る。そしてついにある日、砦はアラパホ族の奇襲を受け、壮絶な戦いの幕が開く。
砦のガンベルト キャスト
※括弧内は日本語吹替。
※テレビ放映：TBSテレビ「月曜ロードショー」1974年12月16日
共生社会の実現を推進するための認知症基本法
共生社会の実現を推進するための認知症基本法（きょうせいしゃかいのじつげんをすいしんするためのにんちしょうきほんほう、令和5年法律第65号）は、認知症に関する施策の基本となる事項に関する法律である。
共生社会の実現を推進するための認知症基本法 背景
少子化と平均寿命の伸びの影響によって、現代の日本は超高齢社会となった。特に、団塊の世代が全員後期高齢者となる2025年には、65歳以上の人口が約3,500万人となり、国民の3人に1人が65歳以上、5人に1人が75歳以上となることが予測されている（2025年問題）。そして、認知症を生じさせる最大の危険因子は加齢であることから、高齢者が増加すればするほど、平均寿命が伸びれば伸びるほど、認知症患者も当然に増加する関係にある。厚生労働省の調査によれば、2025年には約700万人、すなわち65歳以上の人口の約5分の1が認知症に罹患するのではないかと予測されている。このような将来の予測から、公明党では2015年（平成27年）頃から認知症対策に関する基本法の必要性が議論されていた。
共生社会の実現を推進するための認知症基本法 背景
そこでまず、2019年（令和元年）の第198回国会において、与党である自由民主党と公明党が協議の上、両党の共同提案する議員立法として「認知症基本法案」が衆議院に提出された。しかし、同法案は、その目的として認知症の予防を全面に押し出していたことが、認知症の根本的な予防策は存在しないにもかかわらず「認知症になったことが本人の努力不足のように思われるのではないか」等との当事者の批判を呼んだほか、疾病ごとに基本法を作ることを疑問視する一部の野党の批判を受けた。田村憲久厚生労働大臣は、与党案にこだわるものではなく超党派での法案の出し直しも含めて検討したいとしていたが、国会が新型コロナウイルス対策に追われていたこともあって審議入りできず、継続審議となったものの、2021年（令和3年）の衆議院の解散により廃案となった。
このような経緯から、2021年（令和3年）6月には自由民主党及び公明党の議員が中心となって超党派の議員連盟（共生社会の実現に向けた認知症施策推進議員連盟）を発足させ、各党の意見を受けて前回提出の法案の修正を行うこととしたほか、日本認知症本人ワーキンググループ等の認知症の当事者団体の意見を取り入れることとなった。その結果、前回提出の法案で大きく問題となった認知症の「予防」の軸は目的規定からは外され、治療、リハビリ、社会参加等の認知症施策の1つとして挙げられるに留まることとなった。なお、本法の「共生社会の実現を推進するための」といった立法目的が法律の題名にそのまま記述されるのは極めて異例であるが、当事者団体の強い意向により付加されたものとされる。
上記のような各党の調整を終えた後、2023年（令和5年）6月、第211回国会の衆議院厚生労働委員会において、全会一致をもって本法案を委員会提出法律案として提出することが決定された。提出された本法案は、衆議院・参議院ともに全会一致をもって可決され、本法が成立することとなった。
共生社会の実現を推進するための認知症基本法 内容
本法の目的が共生する活力ある社会の実現の推進にあることを明らかにしている（第1条）。前述のとおり、与党案にあった「認知症の予防の推進」は本法の目的からは落とされることとなった。
「認知症の人が尊厳を保持しつつ希望を持って暮らすことができるよう」にするため、認知症施策は次のような基本理念に基づいて行うことを定めた（第3条各号）。
クォーソン
クォーソン（Quorthon、1966年2月17日 - 2004年6月3日）は、スウェーデンのミュージシャン。ブラックメタルのジャンルを開拓し、ヴァイキング・メタルのスタイルを生み出したとされるバンド「バソリー」の創設者の一人であり、唯一のソングライターでもある。バンドではボーカル含め全楽器を担当した。
クォーソン 概要・来歴
1983年、17歳の頃に「バソリー」を結成。その後、オイ!・バンド「Stridskuk」で短期間活動した後、ドラマーのJohan "Jolle" ElvénとベーシストのRickard "Ribban" Bergmanが在籍し、彼らはバソリーの初期デモ、Bergmanはアルバムに参加した。
1980年代半ばから後半にかけて、バソリーのライブパフォーマンスは稀だった。この時期のアルバムは、当時急成長していたブラックメタルのサブジャンルに貢献し、貴重な写真もバンドのイメージを決定づける一因となった。1990年代に入ると、彼はバンドの全権を掌握し、雇われたミュージシャンとのレコーディングに時間を費やすため、ライブを行わないことを選択し、また、1980年代のブラックメタルから、歌詞が北欧神話に焦点を当てていることから、最終的にはヴァイキング・メタルというジャンルの創始となった、よりスローでヘヴィなスタイルへとスタイルを変えた。これ以降、彼はほとんどすべてのアルバムでギター、ベースを弾き、ドラム・マシーンかセッション・ドラマーを使うことがほとんどだった。
クォーソン 概要・来歴
また、バソリーの5枚目スタジオ・アルバム『Hammerheart』収録曲「One Rode to Asa Bay」のミュージック・ビデオの制作費は全て自己負担した。このビデオはMTVの『Headbangers Ball』で放映されたが、番組のインタビューを受けた時点では彼はまだ見ていなかった。
1993年にバソリーを脇に置き、「クォーソン」名義で2枚のアルバムをレコーディング、リリースした。最初のアルバム『Album』は1994年にリリースされた。最後のソロ作品は、1997年の『Purity of Essence』とEP『When Our Day Is Through』である。クォーソン名義でリリースされたアルバムは、バソリーのブラック/ヴァイキング・メタル・スタイルよりもロック志向が強かった。これらのアルバムに取り組む中で、彼はバソリーのために作曲を続ける新たなインスピレーションを見出した。バソリーの次のアルバムはレトロなスラッシュメタル・スタイルで、特に『Nordland saga』では再びヴァイキング・メタル・スタイルに傾倒した。
しかし、2004年6月3日にストックホルムのアパートで死亡しているのが発見された。死因は心不全によるもので38歳の若さだった。
【推しの子】 (アニメ)
『【推しの子】』（おしのこ）は、原作：赤坂アカ、作画：横槍メンゴによる同名の漫画を原作とした日本のテレビアニメ作品。
【推しの子】 (アニメ) 概要
第1期は2023年4月から6月までTOKYO MXほかにて放送され、原作のプロローグ「幼年期」から第4章「ファーストステージ編」までの内容（原作第1巻から第4巻まで）が、おおむね原作に沿った形でアニメ化された。
第1話は90分の拡大スペシャルとして制作され、プロローグ「幼年期」の内容（原作第1巻の冒頭から結末まで）がまとまって放送された。放送に先駆けて3月17日より全国の映画館にて第1話が『【推しの子】Mother and Children』のタイトルで先行上映された。配給は角川ANIMATION。
第1期の放送終了後、第2期の制作決定が発表された。第2期は第5章「2.5次元舞台編」と第6章「プライベート」がアニメ化され、2024年7月より10月までTOKYO MXほかにて放送された。第2期の最終回である第24話は特別編成での放送となり、TOKYO MXでは19時から放送された。
第2期の放送終了後、第3期の制作決定が発表された。2026年1月14日より放送予定。
【推しの子】 (アニメ) 原作との違い
テレビアニメ版は、原作漫画の内容を極力再現した上で、原作に描かれていないコマの合間や細部を突き詰めるという方針が掲げられた。原作漫画の雰囲気を忠実に追体験させるような表現も多く使われつつ、原作では見せ場となっていた場面にアニメ独特の演出手法を取り入れる改変も行われた。
また後の展開との整合性を取るためや、原作で発生している矛盾点を解消するための修正や、原作では1コマ2コマしか描かれなかった歌唱シーンや舞台シーンなどに、アニメオリジナルの演出を含めた長尺を取るなどの変更も用いられている。
一方、原作のプロローグ（第1巻）では未来の登場人物の視点から過去を振り返るインタビューの場面が意味深な形で各話の冒頭に挿入され、伏線や謎解きの手掛かりとなっていたのに対し、テレビアニメ第1話ではそれらの挿話が削られている。また、アニメの流れを止めてしまう等の理由により、原作にあったエピソードや描写を削った箇所も複数存在する。
2期では、ストーリー展開を敢えて原作とは違った順番にすることで、話全体の流れを際立たせるなどの変更を複数箇所で行っている。
【推しの子】 (アニメ) 制作
アニメ化の企画は、KADOKAWA所属のプロデューサーの吉岡拓也が提案した。原作を以前から読んでいて、アニメ化したいと考え、出版元の集英社やKADOKAWA社内に本作のアニメ化企画を提案していた。その頃、同じくKADOKAWA所属のプロデューサーの山下愼平と本作の監督である平牧大輔との話し合いの中で、動画工房で本作をアニメ化したいという旨の話を偶然していた。その後、吉岡と山下の両者がプロデューサーとなり、本作のアニメ化企画が本格始動した。
第1話90分拡大版に関しては、プロデューサーの吉岡と山下が原作1巻の内容をどうするか話し合った際に、1巻の内容をそのまま1話で作ること、劇場で1話を先行公開することを発案した。その後、両者は原作者や集英社、動画工房にそのことを提案し、実現するに至った。
本作では、『私に天使が舞い降りた!』『恋する小惑星』『SELECTION PROJECT』で監督経験のある平牧大輔が監督を務めた。
【推しの子】 (アニメ) 制作
第1期では、平牧の過去作でも縁がある猫富ちゃおが助監督を務めた。通常、アニメ制作における助監督は監督のサポート的な立ち位置だが、本作では猫富により権限を与え、猫富がやりたい演出や方向性に平牧がアドバイスをしながら制作は進められたという。またカラースクリプトも猫富が中心になって設定し、より猫富が表に出てほしいという平牧の意向から絵コンテや演出とともにカラースクリプトがエンドクレジットに並べられた。
第2期では、第1期の複数話において絵コンテ・演出を担当していた仁科くにやすが新たに助監督として加えられ、2.5次元舞台編を中心に監督+助監督2名の制作体制が敷かれた。第2期では第1期の作業経験を踏まえ、カラースクリプトの丁寧なパターン化といった設定資料の精度向上も試みられた。これにより、打ち合わせの効率が上がり、作品のクオリティ向上により多くの時間を割けるという。こうしたノウハウの蓄積を制作過程に活かす工夫は、同じ制作チームでシリーズを継続することの強みであると猫富は語っている。
なお、第3期は助監督なしの制作体制となることが発表されている。
【推しの子】 (アニメ) 制作
本作ではこうした監督サイドの分業・円滑化はもとより、アフレコ・各種打ち合わせにおける原作者の積極的な参加、瞳の星の表現における撮影監督との連携、フィルムスコアリング劇伴における演出担当ー作曲家間のコミュニケーションなど、作業目的に応じた各セクションとの緊密な協業が実践されている。このようなスタッフ間の細やかな連携について、平牧は「アニメ監督がワンマンでつくる時代じゃないと思っているんです。」と語っている。また、平牧は「スタッフワークとして、トップダウンになりすぎないようにしたい。誰でも意見を言いやすい現場を作ることを心がけています。」とも語っており、スタッフの世代差などに関係なく良い作品を追求し合えるような雰囲気が醸成されている。
監督の平牧は視聴者に「原作通りだね」と思ってもらうことを意識して制作したといい、「音にしても絵にしても、原作よりも“盛らない”と原作通りにはならない。そこに自分の能力を振り切る方向でした。」と語っている。また平牧は、「色や音がついてキャラクターが動くという魅力がある一方、マンガ特有の一コマ入魂の表現(見開きや大コマの演出)が使えない」というアニメの特性・制約を踏まえ、"盛る"表現を通じて「マンガを読んだ時の感情」を再現することを意識したという。
【推しの子】 (アニメ) 制作
平牧は本作の魅力を「業界外の方が知りたそうなネタを読みやすく、分かりやすく描いてるところ」に見出しているといい、アニメに翻案するにあたっても「わかりやすさ」を重視したという。アニメ表現における「わかりやすさ」の定義について、平牧は説明ぜりふを例に挙げ、「それを全部ことばで言うのかそれとも画で表現するのか、そのさじ加減」と説明している。
アニメ化に際し、原作サイドから「業界人が見たとき、『嘘』にならないようにしてほしい」という要望があったことを受け、業界関係者や現場経験があるスタッフへの聞き取りを重ねたと平牧は語っている。例えば、専門学校への取材を通じて現場スタッフの服装・規模感を把握したり、学生時代に実写映画に関わっていたアニメスタッフの知識を映画のシーンに活用したりしたという。
平牧はアニメは原作とタイムラグがあることから、あかねの炎上を始めとした時事的な問題も原作より落ち着いた心境で見ることができると語っている。
本作では原作再現のための"盛る"表現として、線数・色数を増やすことが試みられている。マンガをアニメ化する際、通常は描きやすさの観点から線数が省略される場合が多いが、本作ではキャラクターデザインの平山寛菜の意見も踏まえ、原作の影や実線を忠実に拾う工夫がされている。同様に、色についても多色の場面を増やすことに加え、キャラクターの照り返しの色にこだわったと平牧は語っている。
【推しの子】 (アニメ) 制作
本作は写実的な空気感を基調とする一方、明暗や彩度の調節・エフェクトの付与などを通じて恋愛感情等の情感を表現する描写もみられる。また、平牧は本作のサスペンス的要素を表現するうえで「間と色」を意識したという。色については景色や人間の姿に青みを足すことでホラー感を演出し、間についてはギャグタッチとサスペンスタッチをどういう順番で映し、どういうリズムにすれば面白くなるのかを突き詰めたと語っている。
第2期ではさらなる「わかりやすさ」を追求すべく、第1期と比べてトーンダウンさせ、2.5次元舞台編序盤の重々しい感じを演出するといった工夫もなされた。
第2期において助監督の1人としてレイアウトチェックを行った仁科は、空間とキャラクターを同時に伝える、言わば「実写的」なレイアウトを作ることで、「キャラが立っている空間も込みで魅力的に見える、ちゃんとドラマを見せるためのレイアウトにすること」を心掛けたという。こうしたレイアウトは本作をドラマとして作っている平牧が目指すものでもあるという。
【推しの子】 (アニメ) 制作
ダンスパートについて平牧は「アイドルが歌い踊るアニメが多い時代なので、カメラをぐるっと回したり、表情に寄っていったり、重要な部分はカロリーを上げることで見映えを意識しました。」と語っている。B小町の『サインはB』についてはフォーメーションダンスを入れることでグループアイドルらしさを意識し、その上でアイがセンターを務めていることを強調するために、アイの寄りのカットを多くしているという。こうした演出は『SELECTION PROJECT』でのノウハウが活きたと語っている。
また、助監督の猫富は、自身が担当した第1期第1話のライブシーンについて、「米津玄師さんだとかAdoさんだとか、バンド寄りのアーティストのライブ映像を参考にしました。全然顔が見えない、バチバチに原色でライトを当てているライブ演出を見て、マイドルなものをつくるよりこれくらい派手な方がいいかな、と思ったんです。」と語っており、アイドルではあるものの清純さや明るさに振るのではなく、サイバーパンク感・EDM感、派手で毒があるところを表現することで、本作の独特な世界観を描写したという。
【推しの子】 (アニメ) 制作
本作の劇伴は伊賀拓郎が書き下ろした。平牧は劇伴曲の発注に際し「シーンではなくキャラクターの心情につける」ようオーダーし、伊賀も発注側の意図を確認する形で制作が進められた。伊賀は本作を「サスペンスが基調となりつつも色々な出来事が起きる」物語であるとし、曲作りにおいてはサスペンスのみならず「可愛らしい曲」「泣ける曲」などを取り入れ、劇伴全体を概観した時に多種多様なジャンル・スタイルの曲が混在する状態をテーマに掲げたという。
本作の劇伴では、転調や互いに独立した曲調を同一の曲に盛り込むことで、1つの曲の中で展開を大きく変化させることが試みられている。これにより、場面・心情の細かい設定に応じて、曲の一部分を柔軟に宛がうことが可能となっている。
【推しの子】 (アニメ) 制作
また、本作では複数の劇伴がフィルムスコアリングにより制作されている。フィルムスコアリングは劇場公開となった第1話で用いられたほか、2.5次元舞台編を扱った第2期でも複数使用された。2.5次元舞台編では伊賀が試作したデモ音源へのフィードバックを監督・音響監督に加えて当該話数の演出担当者も行うことで、作画側と作曲側との緊密なコミュニケーションが促され、画面と音楽のイメージの整合が図られた。プロデューサーの山下愼平は、稽古期間中の回想・キャラクターの生い立ち・舞台進行の往還が多い舞台シーンにおいてフィルムスコアリングを用いる利点について、時系列の飛躍・錯綜に伴う場面の切れ目を「流れでつないでくれる」点にあると語っている。
本作のキャストはオーディションを行いキャスティングされた。本作のオーディションは通常のオーディションとは異なり制限なく行われ、MEMちょ役の大久保瑠美は「割と誰でも受けていい、間口の広いオーディションだった」と語っている。
アフレコの際には原作の赤坂アカと横槍メンゴが毎回参加した。原作の2人はアフレコ以外にも打ち合わせやシナリオ会議にも参加しており、制作サイドと原作サイドが何でも言える現場になっていたと平牧は語っている。
アクアを演じた大塚剛央はアクアというキャラクターについて「立ち振る舞いに一貫性があって、いつも冷静で、周りがよく見えていますよね。」と語っている。演じる上ではアイの一件の復讐心を常に燻ぶらせた執念深さを常に心がけたという。また、その思いをどこまで表に出すのかを試行錯誤しながら演じたと語っている。
ルビーを演じた伊駒ゆりえはルビーというキャラクターについて「ルビーちゃんは自分に正直に生きている子なんですけど、お兄ちゃんが相手だとより突っ込んでいくといいますか、遠慮が一切ないんです（笑）。だけどそれほど気が許せる仲なのが良いですよね。」と語っている。演じる上では「“勢い”がキーになるキャラクターだと私は思っていて。でも勢いがあるだけになるのはダメだから、その塩梅はすごく気をつけながら演じています。」と語っている。平牧は伊駒の演技について「もうオーディションの段階から『ルビーだね』とスタッフの中で意見が一致していました。」と語っており、あまり細かいディレクションは行わなかったという。
【推しの子】 (アニメ) 主題歌
「アイドル」
YOASOBIによるオープニングテーマ。作詞・作曲・編曲はAyase。
赤坂アカが書き下ろした小説『45510』を原作として制作された楽曲。
YOASOBIの公式Youtubeチャンネルで公開されている同楽曲のミュージック・ビデオはアニメの制作を行った動画工房によって制作され、アイを中心に登場人物が描かれたことで話題となった。同MVは公開から約1か月後となる2023年5月18日に再生回数が1億回を突破し、公開から2年経過した2025年5月25日には再生回数が6億回を突破している。また、楽曲としてはYouTubeの世界楽曲チャート首位、日本語楽曲初となるBillboard Global Excl. U.S.（米国を除く全世界ランキング）で首位を獲得するなど世界的なヒットとなった。
「メフィスト」
女王蜂によるエンディングテーマ。作詞・作曲は薔薇園アヴ、編曲は女王蜂と塚田耕司、弦編曲はながしまみのり。
「ファタール」
GEMN（中島健人、キタニタツヤ）によるオープニングテーマ。作詞・作曲はTatsuya Kitani、編曲はGiga。
「Burning」
羊文学によるエンディングテーマ。作詞・作曲は塩塚モエカ、編曲は羊文学。
「セレナーデ」
なとりによるエンディングテーマ。
【推しの子】 (アニメ) 劇中歌
登場するアイドルを演じる出演声優が、劇中のアイドル名義で劇中歌を歌っている。原作漫画では曲名や歌詞の一部のみ言及されていた架空の楽曲を、原作者側がイメージした通りに再現することを目指し、原作者である赤坂アカや原作の作画を担当した横槍メンゴから聞き取りを重ねた上で、イメージの合う作詞、作曲、編曲者の選考が行われた。
第1期
【推しの子】 (アニメ) 劇中歌
「サインはB」
B小町による劇中歌。作詞・作曲は大石昌良。テレビアニメ第1話ではアイ（高橋李依）の歌唱による「アイ Solo Ver.」が用いられ、編曲はやしきんが担当した。テレビアニメ第11話ではルビー（伊駒ゆりえ）・有馬かな（潘めぐみ）・MEMちょ（大久保瑠美）による「New Arrange Ver.」が用いられ、編曲は白戸佑輔が担当した。「アイ Solo Ver.」は2000年初頭のアイドルグループ風、「New Arrange Ver.」は2023年現在における最新のアイドル楽曲風を意識したアレンジが施され、歌われる場面の時代感の変化が再現されている。
原作にも曲名を含むフレーズを歌う描写があるほか、本作の原作者である赤坂アカが執筆した漫画『かぐや様は告らせたい〜天才たちの恋愛頭脳戦〜』の原作漫画第22巻でも、同作の登場人物がカラオケで歌う場面がある。原作者側の「大石昌良さんが作っているようなイメージの曲」という要望を反映し、大石本人が起用された。大石は依頼がある前から原作を読んでおり、歌詞には原作第4巻第38話の歌唱場面をモチーフにしたフレーズが入れられ、テレビアニメ第11話の該当場面では映像と歌詞がリンクする演出が用いられた。
【推しの子】 (アニメ) 劇中歌
実写版では劇中歌として用いられ、初代「B小町」（齋藤飛鳥、酒井唯菜、兼清萌々香、齋藤茉日、中野あいみ）によるライブ歌唱映像がある。また、新生「B小町」（齊藤なぎさ、原菜乃華、あの）による「ドラマver.」の歌唱は本編未収録であるが、YouTube公式アカウントにアップロードされており、フルバージョンがCD「SHINING SONG」に収録されている。
2025年8月13日には「盆踊りVer.」がYouTube上に公開され、9月16日に配信限定シングルとしてリリースされた。
「STAR☆T☆RAIN（スター・ティー・レイン）」
B小町による劇中歌。作詞・作曲は小野寺祐輔。テレビアニメ第1話ではアイ（高橋李依）の歌唱による「アイ Solo Ver.」が用いられ、編曲は脇眞富が担当した。テレビアニメ第11話ではルビー（伊駒ゆりえ）・有馬かな（潘めぐみ）・MEMちょ（大久保瑠美）の歌唱による「New Arrange Ver.」が用いられ、編曲は河合泰志が担当した。「サインはB」同様、「アイ Solo Ver.」と「New Arrange Ver.」では、それぞれの歌唱場面の時代の違いを再現したアレンジが施されている。
原作では、原作第7巻第70話に登場する作曲家ヒムラがかつて手掛けた「B小町」の代表曲で、第6章「プライベート」でMVを撮影した曲のひとつとして曲名のみが言及されていた曲。
【推しの子】 (アニメ) 劇中歌
「HEART's♡KISS -アイ Solo Ver.-」
B小町アイ（高橋李依）によるテレビアニメ第1話の挿入歌。作詞・作編曲は設楽哲也。
「ぴえヨンブートダンス」
ぴえヨン（村田太志）によるテレビアニメ第5話の挿入歌。作詞はピヨす屋茶房、作曲・編曲はピヨす屋茶房とピヨ崎あやととピヨばな亮祐、コレオ協力はSho from YZ Entertainment.。
原作でも曲名や振りつけ、および歌詞の一部に言及されていた曲だが、テレビアニメ版では原作から想像される以上に長尺のダンスシーンとすることで、笑いを誘う映像となっている。
「Full moon…！」
有馬かな（潘めぐみ）によるテレビアニメ第9話の挿入歌。作詞・作曲はJunPayer、編曲はyamazo。
劇中の設定では、有馬かなが「B小町」参加前に発表した曲で、劇中ではルビーとMEMちょから歌唱力を称賛されるものの、商業的には失禁するほどの大失敗であったとされている。原作では曲名への言及と、ミュージックビデオ (MV) を流す1コマの描写がされているが、テレビアニメ版では長尺（ワンコーラス）のMVが作成された。
「ピーマン体操」
有馬かな（潘めぐみ）によるテレビアニメ第9話の挿入歌。作詞・作曲・編曲はKijibato。
子役時代の有馬かなが歌った曲で、劇中ではオリコン1位を獲得し、音楽番組にも多数出演するなど大ヒットしたという設定。しかし有馬本人にとっては忘れ去れてほしい「黒歴史」とされ、他の登場人物によってたびたび蒸し返されて弄られるという位置づけの曲。劇中では、曲のためにもともと苦手だったピーマンを我慢して食べさせられたかなが、見るだけで蕁麻疹が出るようになったという言及もある。原作には歌詞の描写もあり、原作の歌詞が取り入れられている。
第2期
「POP IN 2」
「POP IN 2」のミュージックビデオ撮影地のひとつ、熊野鳴瀧神社（宮崎県高千穂町）
テレビアニメ第23話・第24話の挿入歌。作詞はつむぎしゃち、作曲はつむぎしゃち・久下真音、編曲は久下真音。原作では第78話にヒムラから届いた仮歌をB小町の3人がノートパソコンで聞くシーンがある。
原作やアニメでは、PVがYouTubeで再生回数2000万回超えを記録した設定になっており、現実に推しの子公式YouTubeチャンネルで公開されたこの曲のPVも、公開されてから約1ヶ月ほどで、再生回数2000万回超えを達成している。
【推しの子】 (アニメ) 評価
90分拡大版として第1話が放送された4月12日深夜には、Twitter（現・X）の日本と世界のトレンドで1位を記録した。
2023年4月に第1期の放送が開始されると原作漫画は大きく売上を伸ばし、アニメ放送前の2023年3月時点で450万部であったものが放送中の2023年6月に900万部を突破、そして2023年7月に1200万部を突破した。
フリーライターの元城健は同じくアニメ放送によって原作漫画の売上を伸ばした作品として『鬼滅の刃』、『ぼっち・ざ・ろっく!』を挙げ、これらの作品の共通点としてアニメが「神作画」として評判を呼んだことを挙げている。
Yahoo!検索大賞2023アニメ部門で【推しの子】が受賞。楽曲部門では同作の主題歌として配信された音楽ユニットYOASOBIの「アイドル」が受賞した。2023年日本アニメトレンド大賞で大賞を受賞した。
本作のBlu-rayおよびDVDの第1巻初週売上は8391枚を記録し、週間Blu-rayランキング（オリコン調べ）で5位を、週間DVDランキング（同調べ）で9位を記録した。
【推しの子】 (アニメ) 評価
映画コラムニストのアナイスは本作や本作の主題歌「アイドル」が海外でヒットした要因について、海外のYouTubeにおける「アニメリアクション動画」の流行を挙げている。リアクション動画ではメインキャラクターの死や予期せぬ展開が描かれるショッキングな物語が好まれることから、同時期に放送された『地獄楽』と並んで本作のリアクション動画が多く作られたと分析している。また、BTSやBLACKPINKを始めとした韓国グループアーティストが世界的に大きく流行したことから、一見海外受けしなさそうな日本のアイドルや芸能界などの要素も共感を呼んだのだと述べている。
4Gamer.netのライターmaruは本作が日本のみならず海外においても高い評価を受けた要因を、目の肥えたアニメファンをも唸らせた動画工房の作画のクオリティの高さだと述べている。maruは作画について「派手な戦闘シーンがあるわけではないが、日常の細かいシーンも丁寧に仕上げられていて心地良い。特徴のある横槍氏の絵柄をアニメに落とし込んでるのも好印象だ。」と述べている。また『BEASTARS』や『機動戦士ガンダム 水星の魔女』など数々のアニメ主題歌で高い評価を受けてきたYOASOBIの楽曲がこの物語をさらに盛り上げるものにしていると評価している。
Anime News NetworkのライターRichard Eisenbeisは本作が描いた日本のエンタメ業界、およびそこに足を踏み入れる子どもたちの緻密な描写を評価しており、2023年春アニメの中で2番めに高い評価を与えている。また、業界の暗い側面に囲まれたアクアと、業界の良いところしか見ていないルビーの二律背反したストーリーがこの物語を更に良いものにしていたと評している。
【推しの子】 (アニメ) 特番
『TVアニメ【推しの子】振り返り特番〜【推しの子】は推せるときに推せ！〜』
2023年5月31日に放送。翌6月1日23時にYouTubeにて配信。第1話から第7話を振り返る内容となっており、大塚剛央（星野アクア役）、伊駒ゆりえ（星野ルビー役）がインタビュー出演している。ナレーションはLynn（斉藤ミヤコ役）。
『TVアニメ【推しの子】振り返り特番〜【推しの子】は推せるときに推せ！〜Vol.2』
2024年9月4日に放送。翌9月5日23時にYouTubeにて配信。第12話から第20話を振り返る内容となっており、潘めぐみ（有馬かな役）、石見舞菜香（黒川あかね役）がインタビュー出演している。ナレーションは大塚剛央（星野アクア役）。
【推しの子】 (アニメ) Webラジオ
アクア役の大塚剛央とルビー役の伊駒ゆりえによるWebラジオ『【推しの子】のおはなし』（略称：推しらじ）が、2023年4月7日からYouTubeの「TVアニメ『【推しの子】』公式チャンネル」にて生配信された。2024年6月27日より、第2期の放送に合わせて「【シーズン2】」がスタートした。
派生番組として、『苺プロダクション給湯室』も生配信されている。
【推しの子】 (アニメ) イベント
AnimeJapan2023では、メインステージにて本作のスペシャルステージが実施され、本予告2の映像が発表された。加えて、メインエリアに出展される「KADOKAWA ANIME PARK」をテーマにしたKADOKAWAブースにて本作のコーナーを出展した。
AnimeJapan2024では、本作の第2期放送時期および追加キャストがティザービジュアル映像と共に発表された。そのおよそ2か月後に行われた有観客生放送「【推しの子】を推す会」にて、第2期メインPV第1弾と共にオープニング主題歌情報(「ファタール」 / GEMN)が解禁となった。
AnimeJapan2025では、第3期の新たなティザービジュアルとイントロダクションが発表された。
これらの様子は全て【推しの子】公式YouTubeでライブ配信されている。
本作の出演キャストらによるリアルイベントで、昼の部/夜の部の二部に分けて開催される。各部において、出演キャストと本作の音楽担当・伊賀拓郎による振り返り生伴奏生朗読、芸能タレントの仕事内容にちなんだバラエティコーナー、物販グッズ紹介、キャストらによるライブステージなどが展開される。
苺プロダクション☆ファン感謝祭2023
【推しの子】 (アニメ) イベント
2023年11月26日、幕張メッセにて開催された。当初は幕張国際研修センターでの開催予定であったが、予想を上回る申し込みがあったためキャパシティを10倍以上に拡大しての異例の会場変更となった。
出演キャストは、高橋李依（アイ役）、大塚剛央（アクア役）、伊駒ゆりえ（ルビー役）、潘めぐみ（有馬かな役）、石見舞菜香（黒川あかね役）、大久保瑠美（MEMちょ役）、伊東健人（ゴロー役）。振り返り生朗読より伊賀拓郎、ライブステージよりLynn（斉藤ミヤコ役）、村田太志（ぴえヨン役）が、それぞれサプライズゲストとして登場した。
本イベントの最後には、第2期のビジュアルと放送年（2024年）が発表された。
苺プロダクション☆ファン感謝祭2025
2025年2月2日、立川ステージガーデンにて開催された。
出演キャストは、大塚剛央（アクア役）、伊駒ゆりえ（ルビー役）、潘めぐみ（有馬かな役）、石見舞菜香（黒川あかね役）、大久保瑠美（MEMちょ役）、内山昂輝（姫川大輝役）、前田誠二（鳴嶋メルト役）、小林裕介（鴨志田朔夜役）。振り返り生朗読より佐倉綾音（鮫島アビ子役）、伊藤静（吉祥寺頼子役）が、物販グッズ紹介前よりLynn（斉藤ミヤコ役）、村田太志（ぴえヨン役）が、それぞれサプライズゲストとして登場した。