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ストレンジャー (1946年の映画) 製作
削除されたシーンには、メアリーとランキンが町の広場で16世紀のゴシック時計を見ながら会話する場面も含まれていた。メアリーは、時計が地中海沿岸から帆船で運ばれたと説明し、ランキンは時計やメアリーの家族の歴史に詳しい様子を見せる。このシーンは、キャラクターの発展や物語の不気味な雰囲気を高める役割を果たしていたが、カットされたことで謎めいた導入部やハーパーの町の牧歌的な雰囲気が損なわれた。
ウェルズは捜査官役にアグネス・ムーアヘッドを希望し、「ナチを追う独身女性の捜査官は興味深い」と考えたが、代わりにエドワード・G・ロビンソンが起用された。
撮影場所として、ウェルズは自身の母校であるイリノイ州ウッドストックのトッド・スクール・フォー・ボーイズを使用することを計画したが、予算の制約により断念した。
美術監督のペリー・ファーガソンは、『市民ケーン』に引き続き起用され、町の広場を構成する相互に関連したセットを構築した。これにより、窓やガラスに映る隣接する建物の奥行きある映像が撮影され、豊かな視覚的効果を生み出した。
映画史家のブレット・ウッドは、ドラッグストアのシーンで、ウィルソンがポッターとチェッカーをする場面において、鏡に映る映像や窓越しに見える車や建物、自然光が織りなす奥行きが、グレッグ・トーランドの『市民ケーン』の深焦点とは異なるが、極めて稀有な映像効果を生み出したと評価した。
ストレンジャー (1946年の映画) 製作
ウェルズは長回しを多用し、屋内から屋外、町の広場を横切る連続したシーンを撮影することで、編集でのカットを最小限に抑えた。特に、キンドラとマイネケの森での4分間の長回しは、『黒い罠』（1958年）の冒頭よりも長い。
ポッター役のビリー・ハウスは、ウェルズのお気に入りのバーレスク俳優であり、当初は小さな役だったが、撮影中にウェルズが役を拡大した。これに対し、ロビンソンは自身の出番が削られたと感じ、スタジオに不満を訴えたが効果はなかった。
ロレッタ・ヤングは、スピーゲルがメアリーとキンドラの戦闘シーンでヤングのクローズアップを要求した際に、ウェルズを支持した。ウェルズはクローズアップが致命的だと考え、ヤングに相談。ヤングは「それなら撮らない」と宣言し、スピーゲルが要求を続ける中、エージェントを介入させクローズアップを阻止した。ウェルズはヤングの協力を「素晴らしかった」と称賛した。
本作は、ナチスの強制収容所のドキュメンタリー映像を商業映画で初めて使用した作品である。ウェルズは1945年5月、サンフランシスコでの国際連合会議でこの映像を見て衝撃を受け、ニューヨーク・ポストのコラムでその衝撃を「魂の腐敗」「ファシズムの悪臭」と表現した。本作に含まれる4つの解放後のシーンのうち3つは、ジョージ・スティーヴンス、ジェームズ・B・ドノヴァン、レイ・ケロッグが制作し、ニュルンベルク裁判で証拠として使用された『ナチス強制収容所』（1945年）からのものである。
ウェルズは予定より1日早く、予算内で撮影を終えたが、インターナショナル・ピクチャーズは約束されていた4本の映画契約を撤回。理由は明示されなかったが、本作が興行的に成功しないとの印象が残った。
ストレンジャー (1946年の映画) 公開
本作はオーソン・ウェルズが監督した映画の中で、公開時に本格的な興行成功を収めた唯一の作品である。製作費は103万4000ドルであり、公開後6か月でアメリカ国内のレンタル収入が225万ドルを記録した。さらに、公開から15か月後には全世界で321万6000ドルの興行収入を達成した。
本作は批評家から絶賛されている。Rotten Tomatoesでは、29件の批評家レビューに基づき97%の支持率を獲得しており、1946年7月のニューヨーク・タイムズのボズリー・クロウザーによるレビューが唯一の否定的な評価である。クロウザーは本作を「血の通わない、作り物のショー」と呼び、ウェルズの演技について「ナチスの大量殺人者のような冷酷で非情な人物像を全く感じさせない。ただの若い俳優が、信憑性の低い役で少年っぽく拙い演技をしている」と批判した。さらに、アンソニー・ヴェイラーの脚本を「最も弱い部分」とし、ロレッタ・ヤングの演技も「愚かなパフォーマンス」と評し、物語の前提が現実離れしており、ミステリーやサスペンスがすぐに失われると指摘した。
ストレンジャー (1946年の映画) 公開
一方、バラエティ誌は好意的な評価を下し、「スリルと緊張感に満ちた見事なメロドラマだ。オーソン・ウェルズの監督は、ヴィクター・トリヴァスの原案からなる力強い脚本を最大限に活かし、迅速でサスペンスフルな展開を見せた。エドワード・G・ロビンソン、ヤング、ウェルズの3人の主演俳優はそれぞれ最高の演技を披露し、特にヤングは騙された花嫁として特に効果的だった」と称賛した。ライフ誌は1946年6月3日号で本作を「今週の映画」に選び、1947年のヴェネチア映画祭ではコンペティション部門で上映された。批評家ジェームズ・エイジーは1946年のThe Nation誌で、「ストレンジャー』はナチスの大犯罪者を追う整った魅力的なスリラー。『重要』で『新しい』要素はないが、気取った芸術性もなく、雰囲気は他の映画よりも詩的ではないが、心地よく巧みに扱われている。控えめながら、ほとんどの映画よりも優雅で知的、楽しめる」と評した。レスリー・ハリウェルは、「非常に信憑性の低い人工的なメロドラマだが、監督の技巧、素晴らしい撮影、教会の時計を使った激しいクライマックスで強化されている」と述べた。
ストレンジャー (1946年の映画) 公開
公開当時、本作はアルフレッド・ヒッチコックの『疑惑の影』（1943年）と比較され、不利な評価を受けた。映画史家ブレット・ウッドは、「編集のアーネスト・ニムズによる再編集が類似性の原因である。ラテンアメリカの追跡シーンや政治的要素（時計とファシズムの類似性など）が削除されたことで、『ストレンジャー』は社会的に関連性の高いドラマから、単なる小さな町の殺人物語に変貌し、悪役は政治的逃亡者ではなくサイコパスに近い人物となった。ニムズはウェルズの意図したサブテキストを無視し、従来のスリラーとして編集した」と分析した。ウッドは2013年のブルーレイ版の音声解説で、本作を「過小評価された作品」と呼び、『市民ケーン』や『偉大なるアンバーソン家の人々』のような「スタイリッシュな迫力」はないが、「スタイルとテーマにおいて予想以上に複雑である」と評価した。
映画史家カール・マセックは、「『ストレンジャー』は、ウェルズが『プログラムピクチャー』を作れないという批判に応えた作品であり、フィルム・ノワールの枠組みの中で独自の地位を確立した」と評した。
1947年の第19回アカデミー賞で、ヴィクター・トリヴァスが原案賞にノミネートされたが、『Vacation from Marriage』のクレメンス・デインの敗れた。
本作はパブリックドメインに属した後、低品質なバージョンが複数リリースされた。一部のバージョンは2世代目や3世代目のコピーから複製され、編集も粗雑だった。2004年、インターナショナル・ピクチャーズの作品カタログを所有するMGMホームエンターテインメントが本作を修復し、DVDとして発売した。
ストレンジャー (1946年の映画) 著作権
この映画の著作権はもともとヘイグ・コーポレーションが所有していましたが、製作者が1973年に著作権を更新しなかったため、パブリックドメインとなっている。
仮面ライアー217
仮面ライアー217（かめんらいあーにいな、1990年〈平成2年〉6月14日 - ）は、日本の女性ダンサー、振付師、YouTuber。
東京都出身。身長165cm、血液型O型。本名は齋藤 仁以那（さいとう にいな）。
音楽グループ・ギルティハーツおよびCOJIRASE THE TRIPのメンバーとして2022年まで活動していた。現在はバケモノバケツ委員会として活動している。
仮面ライアー217 概要
「踊ってみた動画」を中心に活動する人気踊り手。キレのあるダンスと明るいキャラクターで注目を集め、振付師としても活躍。ダンスユニット「ギルティハーツ」「COJIRASE THE TRIP」「バケモノバケツ委員会」のメンバーとしても知られる。
仮面ライアー217 経歴
2歳からモダンバレエを始め、約10年間続ける。反抗期で一時ダンスから離れるが、兄の影響でEXPG（EXILE PROFESSIONAL GYM）に入校。中学～高校時代にレッスンを受け、EXILEツアーのサポートダンサーとしても参加した。
2011年頃からニコニコ動画で「踊ってみた」ジャンルに参入。初投稿はバイトの休憩中に振り付けを考え、帰宅後に動画をガラケーで撮影したという。
2012年：ギルティハーツに加入（2014年脱退）
2015年：COJIRASE THE TRIP結成（2022年解散）
2018年：バケモノバケツ委員会に加入
GARNiDELiAの「極楽浄土」のMVに出演し、動画は9800万回以上再生されるなど話題に。振付師としても多くの作品に関わっていた。
アパレルブランド「7171ni（ナイナイニー）」を立ち上げ、洋服のデザインにも携わる。
ザムエル・ヒルスツェンベルク
ザムエル・ヒルスツェンベルク（Samuel Hirszenberg、Schmul Hirschenbergとも、1865年2月22日 - 1908年9月15日）はポーランド生まれのユダヤ人画家である。パリやミュンヘンなどで活動した。ユダヤ人の生活や歴史に関する絵画を描いた。
ザムエル・ヒルスツェンベルク 略歴
現在のポーランド中部のウッチで織物工場のユダヤ人の労働者の息子に生まれた。弟のヘンリク・ヒルスツェンベルク（Henryk Hirszenberg: 1885－1955）とレオン・ヒルスツェンベルク（Leon Hirszenberg: 1869-1945）も美術家になった。
父親は賛成しなかったが、知人の医師の支援を受けて画家を目指し15歳でクラクフの美術学校（現在のヤン・マテイコ美術アカデミー）で学び始め、写実主義の画家ヤン・マテイコ（1838-1893）に学んだ.。クラクフで2年間の修行した後、1885年から1889年の間はミュンヘン美術院で学び、「イェシーバー（ユダヤの神学校）」というタイトルの作品を描き注目され、ミュンヘンの展覧会に出展された後、1889年のパリ万国博覧会の展覧会に出展され銀メダルを受章した。パリでは私立の美術学校アカデミー・コラロッシでも学んだ。
1889年にポーランドに帰国し、その後2年ほどミュンヘンで活動した後、1893年から故郷のウッチで活動した。1894年にはミュンヘン分離派の展覧会に出展した。その後もポーランドとミュンヘンとの両方で活動を続け、1896年末に結婚した。その後もフランスのノルマンディー(1898)やイタリアのローマ(1901)、ミュンヘン(1903)に滞在し作品を描いた。
ザムエル・ヒルスツェンベルク 略歴
初期の作品はレオポルド・ホロヴィッツ(Leopold Horovitz、1837-1917）やイジドール・カウフマン（1853-1921)、モーリシー・ゴットリーブ（Maurycy Gottlieb: 1856-1879）といったユダヤ人画家たちのようにユダヤ人社会の風俗を描いていたが、象徴的なスタイルに変わり始め、ユダヤ人の歴史を題材に描くようになった。
シオニズムの活動家とともにエルサレムに美術学校（ベツァルエル美術デザイン学院）を創立したボリス・シャッツ（Boris Schatz: 1866-1932）に1907年に招かれ、エルサレムの美術学校の講師となるが、1908年にエルサレムで43歳で亡くなった。
村松敏雄
村松 敏雄（むらまつ としお、1915年1月15日 - 1995年5月2日）は、日本の経営者。近畿車輛社長を務めた。静岡県出身。
村松敏雄 経歴
1939年に東京帝国大学法学部法科を卒業し。鉄道省、日本国有鉄道での勤務を経て、1964年5月に近畿車輛常務に就任し、1970年5月に専務を経て、1977年6月に副社長に就任し、1978年6月には社長に昇格。1986年6月には相談役に就任。
1995年5月2日心筋梗塞のために死去。80歳没。
鴨田天満宮
鴨田天満宮（かもだてんまんぐう）は、愛知県岡崎市鴨田町字北浦56番地に鎮座する神社。旧社格は村社で、菅原道真を祭神とする天満宮の一つである。
鴨田天満宮 歴史
901年（延喜元年）、昌泰の変で菅原道真の三男・右大弁従四位菅原資忠が三河国に左遷され、乙見庄鴨田村に住み、自作の父の木像を祀ったのが起源とされる。
資忠が赦免されたのちも、家臣の神職・酒部甕彦がこの地に残り、木像に奉仕し、北野天満宮造営の折、当社も北野天満宮と称されるようになり、地名も北山となった。
江戸時代、徳川家から社領3石の寄進を受ける。1872年（明治5年）村社に列格される。1907年（明治40年）神饌幣帛料供進社に指定。
鴨田天満宮 社殿と境内
岡崎市より境内1,600㎡がふるさとの森に指定されている。
鴨田天満宮 伝承
平清盛が厳島神社夢想で得た稲妻の太刀とされる剣を、元暦2年までに三河国を領した平宗盛が奉納したと伝わる。
読谷こばと幼稚園
読谷こばと幼稚園（よみたんこばとようちえん）は、沖縄県中頭郡読谷村長浜に所在する私立幼稚園。設置者は学校法人大城学園である。
読谷こばと幼稚園 概要
沖縄本島中西部に位置する読谷村の、座喜味城跡や自然海岸に近い環境に立地する。「笑顔でほっこり元気いっぱい！」を教育キャッチフレーズに掲げ、安全教育・健康教育・愛情教育を三つの柱とする教育方針を定めている。英語や体育といった専門プログラムに加え、エイサーや琉球舞踊、獅子舞といった沖縄の伝統芸能を外部講師の指導のもとで取り入れている点に特色がある。
クラス編成は年齢別となっており、2歳児の「星・プレクラス」、3歳児の「空クラス」、4歳児の「虹クラス」、5歳児の「光クラス」が設置されている。
園長は古堅宗男が務め、幼児教育・保育の無償化に対応した私立学校振興助成法に基づく新制度未移行幼稚園として運営されている。また、卒園児を対象とした学童保育も実施している。
読谷こばと幼稚園 沿革
1976年（昭和51年）、前身となるこばと保育園として開園する。設立経緯については、1976年に開設された小規模保育園を前身とし、1986年に幼稚園として設立されたとする資料がある。
開園当初より石井勲が提唱する「石井方式」による漢字教育を実践しており、1981年（昭和56年）に導入。当時の園長は金城礼子であった。1983年（昭和58年）6月には石井を読谷村中央公民館に招き、公開保育と講演会を実施した。
2025年（令和7年）3月までに園長が金城平枝から古堅宗男へ交代した。
読谷こばと幼稚園 教育
園は「笑顔でほっこり元気いっぱい！」というキャッチフレーズを教育活動の根幹に置いている。園長の金城平枝（当時）は、この言葉に「『笑顔』は幸せのサイクルが回りだす万能薬、『ほっこり』は気持ちが暖かくなること、『元気』は何事にも果敢に挑戦すること」という意味を込めていると説明している。この理念に基づき、以下の「三つの柱」を教育の基本方針として掲げている。
外部の専門講師を招き、多様な教育カリキュラムを実施している。かつて導入していた「石井方式」に見られるように、特色ある教育手法を積極的に取り入れてきた歴史がある。
年間を通じて、季節や文化に合わせた多様な学校行事が行われる。
このほか、交通安全指導、避難訓練、沖縄の伝統的なおやつであるポーポー作りなども実施される。
読谷こばと幼稚園 園での生活
園内の給食室で調理された完全給食を提供している。栄養士が作成した献立に基づき、専任の調理員が調理を行う。アレルギーを持つ園児への個別対応も行っている。
正規の保育時間終了後、保護者の就労等の事情に対応するため預かり保育を実施している。平日のほか、土曜日や長期休暇中（春・夏・冬休み）も対応している。
園児の安全な通園のため、複数のコースで園バスを運行している。
読谷こばと幼稚園 運営法人
本園の設置者である学校法人大城学園（がっこうほうじんおおしろがくえん）は、沖縄県を拠点とする教育法人である。法人本部の所在地は、同学園が運営するエナジックスポーツ高等学院と同じ沖縄県名護市瀬嵩296番地となっている。一部のウェブサイトでは本園の運営法人を「学校法人こばと学園」と記載している場合があるが、沖縄県の公式資料および園の公式サイトでは一貫して「学校法人大城学園」と明記されており、これが正式名称である。
同学園は、2026年4月より学校法人加計学園から千葉科学大学および同附属高等学校の運営を引き継ぐことで合意している。これにより、同学園は幼児教育から高等教育までを手掛ける教育法人となる。
アンドレス・クエンカ
アンドレス・クエンカ・セフド（Andrés Cuenca Cejudo, 2007年6月11日 - ）は、スペイン・アダムス出身のサッカー選手。セグンダ・フェデラシオン・バルセロナB所属。ポジションはディフェンダー。
アンドレス・クエンカ クラブ経歴
2019年にバルセロナの下部組織に加入した。
2024年10月1日、UEFAチャンピオンズリーグ・ヤングボーイズ戦でイニゴ・マルティネスとの交代で途中出場し、トップチームデビューを果たした。
アンドレス・クエンカ 代表経歴
U-17スペイン代表として、2023 FIFA U-17ワールドカップに出場した。
ザ・ラグビーチャンピオンシップ2025
ザ・ラグビーチャンピオンシップ2025（2025 Rugby Championship、2025 TRC）は、2025年8月16日から10月4日にかけて開催される 南半球4か国のナショナルチームによる「ザ・ラグビーチャンピオンシップ」の第14回大会。主催はSANZAAR。北半球6か国代表によるシックス・ネイションズと並ぶ、強豪国リーグである。
ザ・ラグビーチャンピオンシップ2025 概要
出典
相手国3チームと2試合ずつ、計6試合を行い、勝ち点で順位を決める。
「ミニツアー」的要素を取り入れているため、6試合のうち4試合は、同じ相手チームに対して、2試合連続でホームとアウェーを入れ替えずに試合を行う。残り2試合は、ホームとアウェーを入れ替えて1試合ずつ行う。
2026年と2030年は、「ザ・ラグビーチャンピオンシップ」を行わないことが、2025年10月16日に発表された。これは、2026年の7月と11月に初めて行われる「ワールドラグビー ネーションズ・チャンピオンシップ」との日程の重なりなどを理由としている。ただし、ブレディスローカップ（ニュージーランドとオーストラリアとの定期戦）のみ、2026年10月（および2030年10月）に単独で行う。また、2026年8月から9月にかけてニュージーランド代表が南アフリカ遠征を行い、2030年には南アフリカ共和国代表がニュージーランド遠征を行う。
ザ・ラグビーチャンピオンシップ2025 2025年「ザ・ラグビーチャンピオンシップ」対戦表
以下のように第4試合（Round 4）までは、同一相手との対戦において、ホームとアウェーの入れ替えが無い。
ザ・ラグビーチャンピオンシップ2025 戦績
2025年10月4日現在（全6節 終了時点）、出典：
勝ち点の合計で優勝を競う。勝ち4点、引き分け2点、負け0点。相手より3トライ以上多く獲得で1点、7点差以内の負けで1点。
ザ・ラグビーチャンピオンシップ2025 命名権パートナー
各国で命名権パートナーを設けており、2025年大会では、各国で以下のような大会名でも呼ぶ場合がある。
天津地下鉄4号線
天津地下鉄4号線（てんしんちかてつ4ごうせん、中国語: 天津地铁4号线）は中華人民共和国天津市北辰区の小街駅から同市東麗区の新興村駅を結ぶ予定の天津地下鉄の地下鉄路線。2025年7月現在では小街駅から西站駅までの北区間と、東南角駅から新興村駅までの南区間が開業しており、両者は別々の路線として運行されている。
天津地下鉄4号線 今後の延伸計画
南北路線の連結のほか、市内北部の武清区への延伸も市民により提案されている。
骨董通り法律事務所
骨董通り法律事務所（こっとうどおりほうりつじむしょ、Kotto Dori Law Office）は、東京都港区に所在する日本の法律事務所。
骨董通り法律事務所 概要
法律家としての活動を通じて様々な芸術活動を支援する法律事務所として、“For the Arts”を旗印として掲げ、2003年に設立された法律事務所。エンターテインメント・アート関連の商業的案件のほか、文化財団や大学などの非営利団体からの依頼も数多い。
骨董通り法律事務所 業務分野
出版、映像、演劇、音楽、ゲームなどのアート、エンタテインメント業界のクライアントに対する契約交渉の代理、訴訟などの紛争処理、著作権など知的財産権に関するアドバイスの提供を中心的な取扱業務とする。
骨董通り法律事務所 所在地
東京都港区南青山5丁目18番5号 南青山ポイント1階
Wormhole / Yumi AraI
『Wormhole / Yumi AraI』（ワームホール）は、松任谷由実の40枚目のアルバム。2025年11月18日にユニバーサルミュージックから発売された。前作『深海の街』から約5年ぶりの発表となっている。
Wormhole / Yumi AraI 概要
本アルバムでは「もし荒井由実が肉体を離れ、別の次元で生きていたら？」「“多次元の世界”があるとするなら、そこに存在する荒井由実はどんな音楽を作っているのか？」という想像のもと、Chrono Recording System（クロノレコーディングシステム）と名付けられた独自の制作手法が導入された。荒井由実時代から現在に至るまでのボーカルトラックを当時のマルチテープから抽出し、音声合成ソフト「Synthesizer V」に学習させ、その膨大な声の記録をもとに、“荒井由実～松任谷由実”の声を再構築・合成し、“第三”の松任谷由実の声を作り上げて楽曲が製作された。
本作を携えたツアー「松任谷由実 THE WORMHOLE TOUR 2025 - 26」が、2025年11月17日から2026年12月24日まで開催予定。
通常盤に加えCDとBlu-rayが付属する初回限定盤、アナログ2枚組とカセットテープが付属する完全生産限定のオールメディア盤の3形態で発売される予定。また全形態共通封入特典（通常盤は初回生産分のみ）としてFORUM8 presents『松任谷由実 THE WORMHOLE TOUR 2025 — 26』CD購入者限定【第2期＆第3期】チケット先行受付（抽選）シリアルコード付き応募券が封入される予定。
Wormhole / Yumi AraI 収録曲
天までとどけ
フジテレビ系木曜劇場「小さい頃は、神様がいて」主題歌
木曜劇場『Chef〜三ツ星の給食〜』以来、約9年ぶりのフジテレビドラマの主題歌となった。ユーミンは当楽曲について、「今回のアルバムのテーマでもある“荒井由実”が一番感じられる曲だと思います。」と語っている。
2025年10月16日よりMVが公開され、同日に各プラットホームにて先行配信された。
ドリル (音楽のジャンル)
ドリル・ミュージック（Drill music）、またはドリル・ラップ（drill rap）、単にドリル（drill）は、2010年代初頭にシカゴで生まれたヒップホップ音楽のサブジャンルである。音響的にはトラップのサブジャンルに、歌詞的にはギャングスタ・ラップのサブジャンルに類似している。ドリルの歌詞は、不吉で対立的な性質で知られ、しばしばギャングの対立や様々な事件、時には殺人への言及を含むが、テーマ的にはより広範である。ドリルアーティストは、しばしば現実の対立を取り上げ、虚勢、挑発、嘲笑といった芸術的表現を取り入れることもある。
ドリル (音楽のジャンル)
初期のドリルアーティストは、シカゴの犯罪、特にブラック・ディサイプルズやギャングスター・ディサイプルズとの関連で知られている。このジャンルは、チーフ・キーフ、リル・ダーク、リル・リース、フレッド・サンタナ、G・ハーボ、リル・ビビー、キング・ルイ、FBGダック、プロデューサーのヤング・チョップといった先駆的なシカゴのラッパーの成功により、2012年に mainstream の注目を集めた。リル・ジョジョ、S.ドット、エダイ、L'Aカポネ、ロンドナンバーナイン、リル・ミスター、SD、プロデューサーのリーク・E・リークといった他のラッパーも初期のドリルシーンに貢献した。さらに、DJケンAONやDJハスレノミクスといったDJもサブジャンルの初期の成長に貢献した。サーシャ・ゴー・ハード、ケイティ・ガット・バンズ、グループのプリティ・N・ピンクといった女性ラッパーは、ドリル音楽の独特な女性スタイルを確立した。
ドリル (音楽のジャンル)
2010年代後半から2020年代初頭にかけて、キング・ヴォン、ポロG、コールボーイ、FBGダック、そして新たなスタイルを確立したリル・ダークといったアーティストと共に、シカゴ・ドリルは再び mainstream で復活した。2020年代にはドリルの人気は世界中に広がり、2021年にBBCはドリルを「世界の若者のサウンド」と評した。2010年代半ばにUKドリルシーンが登場し、67、ハーレム・スパルタンズ、CGM、スケンドー×AMといったアーティストが台頭した。UKドリルはその後、ブルックリン・ドリルを含むヨーロッパやアメリカの地域シーンに影響を与え、2020年代初頭にはポップ・スモークやファイヴィオ・フォーリンといったアーティストで mainstream の人気を博した。アイルランド、オーストラリア、オランダ、ガーナ、ウガンダ、デンマーク、フランスなどの地域でドリルシーンが注目されている。
このサブジャンルの物議を醸す性質は議論を呼んでいる。ドリル・ラップがもたらす影響については公の場で激しい議論が交わされており、イギリスやアメリカの一部の当局、選挙で選ばれた役人、評論家は、ドリル・ラップが現実世界の暴力を助長すると主張し、このジャンルとそのアーティストを非難している。一方で、ドリルは厳しい社会の現実を照らし出し、疎外された若者層の観客と密接に共鳴するものであり、アーティストは表現の自由の権利の範囲内にあると反論されている。投稿されたミュージックビデオの削除、パフォーマンスの妨害、歌詞を犯罪証拠として合法化するといったサブジャンルを抑制する試みがイギリスやアメリカで実施され、さらなる論争を呼んでいる。
ドリル (音楽のジャンル) 特徴
ドリルの歌詞は敵対的で攻撃的であり、時には「戦闘的なエネルギー」を帯びる傾向がある。『ガーディアン』紙のルーシー・シュテーリクは、「ニヒリスティックなドリルは、その清潔なヒップホップの片方が失敗したところで、現実の生活を反映している」と述べた。ドリルの歌詞は、ドリルの登場当時に富への上昇を賛美し祝う傾向があった初期のシカゴのラッパーや現代の主流ヒップホップの主題とは対照的である。
ドリル (音楽のジャンル) 特徴
ドリルの歌詞は通常、ストリートでの犯罪を反映しており、ザラザラしていて、暴力的で、現実的で、ニヒリスティックな傾向がある。『フィラデルフィア・インクワイアラー』紙はドリルの歌詞を「暴力を賛美している」と評し、その曲は「しばしば銃撃をあからさまに描写し、犠牲者を嘲笑し、敵を挑発する」と述べている。ホット97のDJドリュースキーによると、「ニューヨーク・ドリルシーン全体を始めたのは、『もし俺がお前とビーフになったり、問題があったりしたら、このレコードで言ってやる』ということだった」。ドリルの歌詞では、「opp」または「opps」という用語が敵対するギャングメンバーやライバルを指すのに頻繁に使用される。ドリルラッパーは、オートチューンを通してフィルターをかけられた、陰鬱で無表情なデリバリーを使用し、これはソウルジャ・ボーイ（最も初期の非地元キース・コラボレーターの一人）やそれ以前のリル・ウェインの「酔っぱらって目的のないような歌い方」に影響を受けている。アトランタを拠点とするラッパーのグッチ・メインとワカ・フロッカ・フレイムは、初期のドリルラッパーに重要な影響を与えた。
ドリル (音楽のジャンル) 特徴
BBCは、「2000年代のほとんどのヒップホップを支配したアトランタ生まれのラップスタイルであるトラップが、しばしばリズミカルに硬直しているのに対し（各小節の3拍目にスネアが落ちる）、ドリルは機関銃の速射を思わせる、スキップするようなシンコペーションのハイハットパターンに合わせて動く」と述べている。
『ガーディアン』紙はドリルのプロダクションスタイルを、「神経質なフットワーク、南部のヒップホップ、そしてトラップの808トリガーフィンガーの音響的な従兄弟」と評した。ヤング・チョップは批評家からしばしばこのジャンルの最も特徴的なプロデューサーとして挙げられている。トラッププロデューサーのレックス・ルガーの音楽サウンドはドリルに大きな影響を与えており、ヤング・チョップはショウティ・レッド、ドラマー・ボーイ、ゼイトーヴェンをドリルの重要な先駆者として挙げている。シカゴ・ドリルは伝統的に、シンセブラスやベルのメロディックな要素、クラッシュシンバルの使用、そして忙しいスネアドラムパターンによって特徴づけられる。
ブルックリン・ドリルで一般的に利用されるUKドリルのプロダクションは、より速いBPM、808の「スライド」、そしてハイハットパターンにおけるスピードアップしたトレシージョリズムの使用を含む、よりシンコペーションの効いたドラムリズムによって特徴づけられる。
ドリル (音楽のジャンル) 特徴
ドリルラッパーは若い傾向があり、シーンの多くの著名なミュージシャンは10代のうちに注目を集め始めた。このジャンルの最も著名なミュージシャンの一人であるチーフ・キーフは、16歳でインタースコープ・レコードと数百万ドルのレコード契約を結び、極端な例として、リル・ウェインは13歳のドリルラッパー、リル・マウスを支持した。批評家は、ドリルラッパーが比喩や言葉遊びに無関心であると指摘している。チーフ・キーフは、彼のシンプルなフロウは意識的なスタイルの選択であると述べた：
「自分が何をしているか分かっている。マスターしたんだ。そして、比喩やパンチラインはほとんど使わない。必要ないからだ。でも、やろうと思えばできる...。それはやりすぎだと思う。今起こっていることをそのまま言う方がいい...。僕はそういう比喩やパンチラインはあまり好きじゃない」
『シカゴ・マガジン』のウェット・モーザーは、キースの曲は「歌詞的、リズム的、感情的に希薄であり、だからこそ息苦しく閉所恐怖症的に聞こえる...。それは運命論的ですらない。なぜなら、それは歌詞にはない自己意識や道徳的配慮を意味するからだ。それはただ、何度も何度も存在するだけだ」と書いた。『ニューヨーク・タイムズ』のシーンに関するプロフィールでは、このジャンルの攻撃性について次のように考察している：
「稀な例外を除き、この音楽は無媒介で生々しく、明るい点がなく、怒りと暴力に焦点を当てている。これをタフで、容赦なく、コンクリートのように硬い音楽を喜びのないものと呼びたくなるが、実際にはその暗さにおいて活気に満ちている。その実践者のほとんどは若く、シカゴ、特に若者の間で起きている途方もない暴力（今年はシカゴで数十人のティーンエイジャーが殺害され、しばしばギャングに関連している）を背景に創造性を発揮している。（シカゴのギャングとシカゴのラップには長い重複の歴史がある。）彼らの音楽が不機嫌な脅迫の交響曲であることは驚くべきことではない」
ドリル (音楽のジャンル) 歴史
『Complex』のデビッド・ドレイクは、ドリルは特定のプロダクションスタイルによって定義されるものではなく、「文化全体、つまりスラング、ダンス、メンタリティ、そして音楽そのものに関するものであり、その多くはウッドローン地区のギャングが定義した領域である『ドロ・シティ』に由来する」と述べた。
ストリートスラングで「ドリル」は戦うことや報復することを意味し、「女性が着飾ることから、ストリートでの全面戦争まで、あらゆることに使われる」。ドロ・シティのラッパーであるパックマンは、このサブジャンルの文体的な創始者であり先駆者と見なされており、この用語を地元のヒップホップ音楽に初めて適用したとされている。パックマンの2010年のトラック「It's a Drill」は、この用語がジャンルに関連付けられた最初の例である。
ドリルラッパーによる初期のソーシャルメディアの利用について、ミュージシャンのナレッジは、「ドリルラッパーは、その天才性とソーシャルメディアを使って大規模な観客を獲得する能力という点で、これまで見過ごされてきたと私が信じる方法で、バイラリティを理解していた」と述べた。
ドリル (音楽のジャンル) 歴史
ラッパーのドレイクは、ドリルシーンを2010年代初頭のシカゴヒップホップの台頭の主要な原動力と評し、このシーンを、ストリート、ソーシャルメディア、クラブやパーティーのネットワーク、そして高校の間といった閉鎖的で相互に関連したシステムの中で育まれた草の根運動と表現した。ドリルは、暴力の激化と殺人事件の危機の中で、シカゴのサウスサイドで発展した。『Salon』のマーク・グアリーノは、この音楽が「数千人のメンバーをそれぞれ支配する巨大な犯罪組織間の歴史的な対立から、支配範囲がわずか数ブロックに過ぎない小規模なハイブリッドグループ間の個人的ないざこざや報復的な紛争へと移行する中で」成長したと書いている。「これらの地域で生活する厳しい現実が、ドリル音楽を形作った」。ドリルシーンでは、ラップの対立とギャングの対立が重なり合っており、若いラッパーの多くは暴力の経験を持つ背景から来ている。『インデペンデント』紙のサム・グールドは、チーフ・キーフが「現在のヒップホップ文化の恐ろしい潮流と、アメリカ社会における深刻に疎外されたグループの両方を代表している」と書いた。
ドリル (音楽のジャンル) 歴史
YouTubeは多くのドリルラッパーがミュージックビデオを公開するプラットフォームであり、最終的にこのジャンルの人気に大きく貢献した。チーフ・キーフはドリル音楽の主要な創始者であり普及者と見なされており、それを主流に持ち込んだ責任者である。2011年と2012年に、彼は「Love Sosa」、「I Don't Like」、「Bang」を含む複数のシングルをレコーディングし、これらはバイラルヒットとなり、その後インタースコープ・レコードから契約を提示された。ほぼ同時期に、別のドリルラッパーであるキング・ルイもエピック・レコードからレコード契約を提示された。
2012年後半までに、他のシーンのラッパーや、カニエ・ウェスト、ドレイク、リック・ロスといったヒップホップスターがドリルミュージシャンとコラボレーションするようになった。カニエ・ウェストは2012年のGOOD Musicのコンピレーションアルバム『Cruel Summer』で「I Don't Like」を「Don't Like」としてリミックスし、ウェスト、チーフ・キーフ、プシャ・T、ビッグ・ショーン、ジェイダキスがフィーチャーされた。ウェストは2013年のアルバム『Yeezus』でドリルの影響を挙げており、チーフ・キーフとキング・ルイのボーカルがアルバムにフィーチャーされた。
ドリル (音楽のジャンル) 歴史
ニュージャージーのDJアカデミクスの解説YouTubeチャンネル「War in Chiraq」は、初期のシカゴ・ドリルシーンをより広い聴衆に紹介する上で重要な役割を果たした。最初の2年間で25万人の登録者と9400万回の再生回数を記録した。アカデミクスは「私は物語を創り出し、ラッパー自身を助けるために多くのことをしてきた」と語っている。
ビデオグラファーのA Zae Productionは、初期のドリルシーンの主要なビデオグラファーの一人であった。ビデオグラファーのZackTVもまた、シカゴの初期ドリルシーンをより広い聴衆に広める上で重要な役割を果たした。彼が行ったYouTubeインタビューには、チーフ・キーフの初のカメラ前インタビューや、L'Aカポネやロンドナンバーナインといったアーティストとのインタビューが含まれている。ZackTVの活動は、ドリル音楽の背景にあるシカゴのギャング文化に関する、当時まだ存在しなかった親密な現場でのビデオジャーナリズムというメディアのニッチを生み出した。ZackTVは、国内のそのニッチな分野の他のギャングランド記者からメンターと見なされていた。
ドリルの主題は、キッド・シスター、ルーペ・フィアスコ、プサルム・ワン、ライムフェスト、ザ・クール・キッズといった初期のシカゴのラッパーのそれとは大きく対照的である。
ドリル (音楽のジャンル) 歴史
年長のシカゴのラッパーたちは、ドリルの人気と暴力に対する反応は様々であった。ラジオインタビューで、ラッパーのルーペ・フィアスコは「チーフ・キーフは怖い。彼自身が怖いわけではなく、彼が代表する文化が怖いんだ...。シカゴの殺人率は急上昇していて、誰がそれをやっているか、誰が犯しているかを見ると、みんなチーフ・キーフのように見える」と語った。チーフ・キーフがTwitterでフィアスコを脅迫した後、フィアスコは音楽シーンからの引退を考えていると述べた。ライムフェストは、ドリルは「殺人のテーマ音楽だ」とツイートした。
チーフ・キーフのデビューアルバム『Finally Rich』は2012年後半にインタースコープ・レコードからリリースされ、その後このジャンルの「クラシック」アルバムと評された。温かい批評にもかかわらず、『Finally Rich』は初週で5万枚という期待外れの売上となり、その結果、レコードレーベルは過剰反応し、これを「一時的な流行」と見なした。
ドリル (音楽のジャンル) 歴史
シカゴのドリルラップは2012年以降、主流での人気が低下したが、イギリスで新たなシーンが生まれ、2010年代後半には主流の人気を獲得し、ヨーロッパ中に広がり、大陸各地でドリルシーンの創設に影響を与えた。UKドリルは、2012年以降に南ロンドンのブリクストン地区で生まれたドリル音楽とロード・ラップのサブジャンルである。シカゴのドリル音楽のスタイルを強く借用し、UKドリルのアーティストはしばしば暴力的で快楽主義的な犯罪生活についてラップする。通常、このスタイルの音楽を作成する人々はギャングと関係があるか、犯罪が多くにとって生活の一部となっている社会経済的に恵まれない地域出身である。
ドリル (音楽のジャンル) 歴史
『ガーディアン』紙は、「シカゴで生まれ、ロンドンと同様に労働者階級の黒人人口がおそらく見捨てられ、暴力に陥った都市であるドリルは、当初は冷たく、大げさなギャングスタ・ラップのスタイルだった。その最大のブレイクスターは、おそらく2012年のトラック『I Don’t Like』で有名なチーフ・キーフだった。このスタイルはイギリスに伝わり、旧世代のグライムから自分たちを定義しようと熱望する若い世代のMCたちに受け入れられた。ブラック・ブリティッシュ・ミュージックの他の分野がアフリカン・ポップやダンスホールを探求し、好色的で比較的気楽な『アフロ・スウィング』や『アフロ・トラップ』のスタイルを生み出したのに対し、ドリルはアメリカと、90年代からラップの特徴であった暴力の物語に目を向けている」と書いている。
UKドリル音楽は、ドリルが存在する数年前に人気を博したイギリスのギャングスタ・ラップのスタイルであるロード・ラップと密接に関連している。音楽的に、UKドリルはしばしば暴力的な言葉遣いや挑発的な歌詞を特徴とする。UKドリル音楽は、シカゴのドリルと比較して独自のプロダクションスタイルを発展させた。UKドリルのグループ67は、初期の基礎段階で強く影響を受けていたシカゴの影響からサウンドを転換させ、より homegrown なサウンドを形成したと評価されており、67のメンバーであるLDは「UKドリルのゴッドファーザー」と称されている。
2010年代半ばには、ボビー・シュマーダやロウディ・レベルといったシカゴの影響を受けたブルックリン・ドリルのアーティストが登場し、2010年代後半にはポップ・スモーク、シェフG、ファイヴィオ・フォーリン、スリーピー・ハロウ、22Gzといったブルックリン出身の新たな著名ドリルアーティストが登場した。
後のブルックリン・ドリルのプロダクションは、UKドリル（後者はグライムやUKガラージのプロダクションの影響を受けている）に大きく影響されており、ファイヴィオ・フォーリン、シェフ・G、Smoove'L、Bizzy Banks、22Gz、ポップ・スモークといったアーティストが、808Melo、Yamaica Productions、Yoz Beats、Tommyprime、AXL BeatsといったUKドリルのプロデューサーとコラボレーションしている。808Meloがプロデュースしたポップ・スモークの楽曲「Welcome to the Party」は2019年に著名なリリースとなり、ニッキー・ミナージュ、ミーク・ミル、イギリスのMCスケプタによるリミックスが制作された。シェフGの「No Suburban」（2017年リリース）と22Gzの「Suburban」（2016年リリース）は、後のブルックリン・ドリルに注目を集めるきっかけとなったとされている。
ドリル (音楽のジャンル) 論争と議論
ブルックリンとブロンクスのドリルアーティストで暴力の犠牲者となった者には、TDott Woo、ポップ・スモーク、18歳のChii Wvttz、14歳のノッティ・オサマ、17歳のジョーダニー・アラセナ、ニック・ブリクスキー、リル・ティージェイ、そしてナス・ブリクスキー（後者2人は銃撃を生き延びた）がいる。暴力的およびギャング関連の犯罪で起訴されたブルックリンとブロンクスのドリルラッパーには、シェフ・Gとスリーピー・ハロウ、C・ブルー、ケイ・フロック、ネイ・ベンツ、そしてシャ・EKが含まれる。2020年代のギャング暴力の急増とニューヨーク市でのドリル・ラップの台頭は、ニューヨーク市長エリック・アダムズ、ニューヨーク市警察の警察官、ブルックリン地方検事エリック・ゴンザレスといった一部の当局者に、ドリル・ラップがニューヨーク市のギャング暴力を煽るものと見なされるようになった。地方検事ゴンザレスは2022年に、「最近ブルックリンで起きた多くの銃撃事件はドリルに直接関係している...これらのドリル・ラップのビデオが若者たちの命を奪っている。音楽が暴力の原因というわけではないが、報復の欲求を煽っている」と述べた。ハーバード大学の社会科学准教授であるブランドン・テリーは、「ニューヨークのエリック・アダムズ市長のような選出された役人たちは、ドリル音楽を一種の悪魔の契約のように描写しており、そこでは音楽エグゼクティブやソーシャルメディア企業が利益のためにギャング暴力を加速させ、商品化している」とコメントした。2022年9月、ニューヨーク市警は、公共の安全への懸念とラッパーたちが暴力を扇動する恐れから、地元のドリルアーティストをローリング・ラウドフェスティバルから排除するよう命じたが、これはワーナー・レコードのようなレーベルからの批判を招き、彼らはアーティストへの指導が犯罪から遠ざける鍵であると信じていると述べた。
ドリル (音楽のジャンル) 論争と議論
2019年の著書『Rap on Trial: Race, Lyrics, and Guilt in America』の共著者であるエリック・ニールセンは、ABCニュースに対し、ドリル音楽の「暴力との主要な関連性は芸術的かつ創造的なものであり」、その音楽はラッパーたちに「彼らが記録する暴力的な地域から抜け出す道」を提供していると語った。サウスカロライナ大学の人種とメディアの教授であるジャバリ・エヴァンスは、ドリルアーティストには自己表現の権利があると指摘し、「ドリルをスケープゴートにするのは簡単だ」が、「現実には、特定のコミュニティに存在した状況、空間、場所、問題はドリルが登場するずっと前から存在していた」と述べた。著名なブルックリンのドリルラッパーであるファイヴィオ・フォーリンは、このジャンルを擁護して、「人を殺しているのは音楽ではない。ゲットーの奴らがそこから抜け出すのを助けているのが音楽だ」と述べた。
ドリル (音楽のジャンル) 論争と議論
ロンドン大学シティ校の社会学上級講師であるジョナサン・アイランは、UKドリルを検閲することに反対し、『The British Journal of Criminology』で、ドリルラッパーは歌詞の中で暴力を誇張し、捏造していると書いた。彼は、「これはドリラーが被害者または加害者として関与する犯罪や暴力の発生を否定するものではなく、むしろ、その暴力が音楽に直接関連している、あるいは音楽によって引き起こされたり、証明されたりするものと見なさないことを強調するものである」と書いた。彼はさらに、ドリルを犯罪化する試みはコミュニティを疎外し、「最終的には都市暴力を引き起こす状況を悪化させるだけだ」と述べた。スタンフォード大学のアメリカ人社会学教授であるフォレスト・スチュアートも同様の発言をし、「ドリル音楽を悪者扱いすることは、当局がビデオにレプリカ銃を持っていたとしてラッパーに追加の刑事告発を行うなど、刑罰制度に若い黒人男性に対する弾薬を与えることになる」と警告した。
ドリル (音楽のジャンル) 論争と議論
ドリルは、ルーペ・フィアスコやディー・ワンといったラッパーから批判されており、後者はドリル音楽に関する公開フォーラムで、「消費者として、皆さんは文字通り、もっと見たいと思うものを何でもサポートする選択肢がある...もし本当に自分たちの状況が変わってほしいと願うなら、アーティストとして、『周りの世界をより良くするために実際に進歩的で役立つコンテンツを出すために、人気や金をいくらか犠牲にしなければならないかもしれない』と言う選択肢がある」と述べた。
一部のラッパーは、故人となったライバルをディスる内容を音楽に取り入れた後、ヒップホップファンからより多くの注目とストリーミング再生を得ることに気づき、そうしたディスを取り入れた一部のドリル音楽はバイラルになった。『フィラデルフィア・インクワイアラー』紙は、フィラデルフィアの10代のドリルラッパーが「名声と金銭の追求に煽られ...成功への方程式は故人をディスすることだと信じるようになった。暴力に関する衝撃的な歌詞が、彼らの曲に数十万、時には数百万のリスナーを引き寄せたことを彼らは学んだ」と報じた。場合によっては、ラッパーたちはディスした相手を知らなかったり、会ったこともなかったりした。リル・ダークやチーフ・キーフを含むドリルの創始者の何人かは、ドリル音楽で故人のライバルをディスする行為から距離を置くか、それをやめるよう促している。
ドリル (音楽のジャンル) 論争と議論
ブルックリンとブロンクスのドリルシーンから生じる死と犯罪に対応して、2022年初頭、ホット97のDJドリュースキー、ジョー・バドゥン、ホット97の「エブロ・イン・ザ・モーニング」のエブロ・ダーデン、D-Teck、そしてパワー105.1のDJゲイブPを含む多くの著名なニューヨークのDJや音楽インフルエンサーが、ドリルやディスレコードの放送を中止することを誓うか、そのようなコンテンツを放送しないという彼らの拒否を再表明した。
ドリルソングでディスられた犠牲者の母親の中には、息子たちがドリルソングで侮辱されるのを聞いて、フラストレーションと痛みを感じると公にコメントした者もおり、暴力の終結と息子たちのための正義を求めた者もいる。これには、2011年に殺害されたシカゴのティーンエイジャーで、ギャングスター・ディサイプルズのメンバーとされるションデール・「トゥーカ」・グレゴリーの母親も含まれる。彼はその後、ラッパーのチーフ・キーフ、リル・ダーク、キング・ヴォンの音楽で嘲笑された。グレゴリーの母親は、「なぜ？それが私が彼らに聞きたいことのすべてです。私の息子があなたたちに何をしたというのですか、こんな風に彼を侮辱するなんて。彼らが作るすべての曲に『俺たちはトゥーカを吸っている』と入っている...。私の息子が亡くなってどれくらい経つか知っていますか？2011年からです。今は2022年で、彼はまだ話題になっている」と語った。
フリーズ・コルレオーネのようなフランスのドリルアーティストの一部は、奴隷制度、ユダヤ人、地政学的紛争、テロ、小児性愛者、陰謀論、性差別、政治に対する立場のために、トラブル（コンサートの中止、流通の制限）に巻き込まれている。
ドリル (音楽のジャンル) 大衆文化において
2023年のWe TVのドラマシリーズ『Kold x Windy』は、シャキーア・オーガスティンとナイジャ・ブレニアが演じる2人の女性が、シカゴの暴力的なドリル音楽の世界で成功しようとする姿を描いている。
ローレンス・カッツ
ローレンス・フランシス・カッツ（Lawrence Francis Katz、1959年 - ）は、ハーバード大学のエリザベス・アリソン経済学教授（Elisabeth Allison Professor of Economics）であり、全米経済研究所（NBER）のリサーチ・アソシエイトである。
ローレンス・カッツ 学歴・経歴
カッツは1981年にカリフォルニア大学バークレー校を卒業し、1985年にマサチューセッツ工科大学で経済学の博士号を取得した。
1993年から1994年にかけて、ロバート・ライシュがビル・クリントン政権下でアメリカ合衆国労働長官を務めていた際に、アメリカ合衆国労働省の主席エコノミストを務めた。
カッツは2023年のノーベル経済学賞受賞者であるクラウディア・ゴールディンと結婚しており、共同研究も行っている。両者は2008年に『The Race Between Education and Technology』を著し、アメリカが世界で最も豊かな国となったのは教育制度のおかげであると主張した。本書は「人的資本の需要と供給が20世紀のアメリカ合衆国労働市場における所得分布をいかに形作ったかを解釈するための統一的な枠組みを提供する画期的な業績」と評され、プリンストン大学のアラン・クルーガーも「経済学が提供できる最高のものを示している」と評した。
ローレンス・カッツ 学歴・経歴
1991年からQuarterly Journal of Economicsの編集長を務めている。また、住宅移転実験である"Moving to Opportunity"の長期評価の主任研究者を務め、このプロジェクトでは「居住地が生活にどの程度影響するか」といった問いが検証された。
さらに、J-PAL北米の共同科学ディレクター、労働経済学会の元会長を務め、アメリカ国家科学アカデミー、アメリカ芸術科学アカデミー、計量経済学会、労働経済学会のフェローにも選出されている。また、アメリカ議会予算局経済諮問委員会のメンバーや、ラッセル・セージ財団、MDRCの理事も務めている。2025年アメリカ経済学会会長。同年にクラリベイト引用栄誉賞を受賞。
招商永隆銀行
招商永隆銀行有限公司（しょうしょうえいりゅうぎんこう、招商永隆銀行、CMB Wing Lung Bank Limited）は、香港を拠点とする中国系の商業銀行であり、招商銀行の全額出資子会社である。本店は中環（セントラル）の德輔道中（Des Voeux Road Central）に所在する。
1933年に香港で設立された永隆銀行（Wing Lung Bank）は、長年にわたり香港の華人銀行のひとつとして発展してきた。2008年、招商銀行によって買収され、2014年には香港証券取引所から上場廃止され、以後は招商銀行グループの香港拠点として「招商永隆銀行」に改称された。
現在、香港、中国本土、マカオにおいて複数の支店を展開し、個人および法人向けの銀行サービス、資産管理、貿易金融などを提供している。
招商永隆銀行 沿革
1933年2月25日、香港で華人実業家の伍少梅によって「永隆銀行有限公司（Wing Lung Bank Limited）」が創業された。設立当初は、主に華人社会における貯蓄・融資・送金といった基本的な金融サービスを提供していた。
第二次世界大戦後の経済回復とともに、同行は香港内外での事業拡大を進め、1970年代から80年代にかけて海外支店（例：アメリカ合衆国）も開設された。
1961年には香港証券取引所に上場を果たし、地場系銀行の一つとして地域経済の成長を支えた。
2008年6月、中国本土の大手商業銀行である招商銀行（China Merchants Bank、略称：CMB）は、創業家の伍氏一族から永隆銀行の株式の過半数（約53％）を取得することで合意し、その後の公開買付によって2008年10月には約88％の持株比率を達成した。
2009年1月に完全子会社化が完了し、永隆銀行は招商銀行グループの一員として再編された。これにより本土と香港を結ぶクロスボーダー金融ネットワークの構築が進められた。
2014年2月には香港証券取引所での上場を廃止し、非公開企業として再出発した。
2018年、銀行名を正式に「招商永隆銀行有限公司（CMB Wing Lung Bank Limited）」へと変更し、ブランド統一とグループ戦略の強化を図った。
招商永隆銀行 事件
2017年、香港金融管理局（HKMA）は、招商永隆銀行（CMBウィングルン銀行）をマネーロンダリング（AML）およびテロ資金供与防止（CFT）措置の強化対象として指摘した。同行は以降、内部統制とリスク評価体制の見直しを進めた。
2020年、新型コロナウイルス感染拡大の影響で、同行は同年7月21日より九龍などにある8支店の一時営業停止を発表し、他支店の営業時間も短縮された。これは政府の防疫方針に基づいた措置であった。
アンドレ・スアレス
イザック・フェリックス・スアレス ( 仏: Isaac Félix Suarès)、通称アンドレ・スアレス ( 仏: André Suarès) は、1868年6月12日にマルセイユで生まれ、1948年9月7日にサン＝モール＝デ＝フォッセで没した、フランスの詩人・作家である。彼は1950年7月8日にレ・ボー＝ド＝プロヴァンスの町に埋葬された。
1935年、彼はその業績に対してアカデミー・フランセーズ文学大賞を受賞した。
アンドレ・スアレス 生涯
マルセイユに生まれたアンドレ・スアレスは、ジェノヴァ出身のユダヤ系商人アルフレッド・ジャコブ・アブラハム・スアレス ( 仏: Alfred Jacob Abraham Suarès ) が父親であり、ヴェネシン郡出身のイスラエル系でブルジョワ階級の家系に属するエメ・コーエンス ( 仏: Aimée Cohen ) が母親である。
7歳のときに母を亡くし、やがて父も長い病に倒れる。しかし、マルセイユのティエール高校に通い、優秀な成績を収め、フランス語部門で全国中等教育コンクール ( 仏: concours général ) の首席を獲得する。
コンクールの結果によって、アナトール・フランスに注目され、日刊紙『ル・タン』に彼のコラムが掲載された。
高等師範学校入試では第3位の成績で合格し、ウルム通りの学生寮ではロマン・ロランと同室となる。3年後、歴史のアグレガシオンは不合格であった。
父の死により困窮し、経済的支えを失ったスアレスは、1895年までマルセイユで隠遁生活を送る。彼はこの困難な時期を、海軍士官であった兄アブラハム ( 仏: Abraham ) (1903年に事故死している ) や、姉のエステル ( 仏: Esther ) 、母方の叔父たちコーエン家、ならびに「人民劇場」創設者モーリス・ポテシェの支えによって乗り越えた。
アンドレ・スアレス 生涯
その後、創作活動に本格的に取り組むようになり、ジャンルを問わず多数の作品を発表する。作品の刊行は、伯爵夫人テレーズ・ミュラ ( 仏: Thérèse Murat ) 、実業家のエドゥアール・ラティル ( 仏: Édouard Latil ) 、サマリテーヌ百貨店の経営者ガブリエル・コニャックらの篤志家による支援に支えられた。
1895年6月から9月にかけて、スアレスは徒歩で初めてイタリアへ旅行した。その後、1902年9月から11月、1909年5月から8月、さらに1913年、そして1928年にもイタリアを訪れている。これらの旅の体験をもとに、スアレスは主著『傭兵隊長の旅 ( 仏: Le Voyage du condottière ) 』を執筆した。
本書は数度に分けて出版された。第1巻は1910年に『ヴェネツィアへ ( 仏: Vers Venise ) 』に刊行され、続く第2巻「フィオレンツァ ( 仏: Fiorenza ) 」と第3巻「愛しのシエナ ( 仏: Sienne la bien-aimée ) 」は1932年に出版された。完全版は1950年に刊行された。