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Meta Quest Pro 仕様
Quest Proでは、Questで使用されるOculus TouchコントローラーをアップデートしたSnapdragon 662搭載のTouch Proコントローラーを使用する。各コントローラーに内蔵された3つのセンサーにより、ヘッドセット (音響機器)とは無関係に3D空間の位置を追跡し、360度のフル可動域を実現している（旧モデルにあった赤外線センサーリング (ヘッドセットのカメラによるトラッキング) がなくなっている）。また、より広範囲に正確なフィードバックを提供する「TruTouchハプティクス」システムが搭載されている。コントローラーは、ヘッドセットの充電ドックを介して充電可能で、ピンチ操作用の新しい圧力センサーを搭載しており、ペン入力用にコントローラーの底部に取り付け可能なスタイラスペン先アクセサリが付属する。 Quest Proコントローラーは、既存のQuest 2ヘッドセットの追加アクセサリとしても販売される。
Quest Proは、Horizon Workrooms (ユーザーが会議に参加し、仮想マルチモニター環境を使用してVRでコンピューターをリモート操作できる)、Painting VR、DJソフトウェアのTribe XRなどのソフトウェアのMR版を使用したメディア向けの新製品デモが行われた。
Metaは、Microsoft 365、Microsoft Teams、Windows 365などの生産性サービスがMeta Quest 2およびProで利用可能となるMicrosoftとの提携を発表した。この提携により、ユーザーがHorizon Workrooms経由でのTeams会議の参加、Microsoft 365アプリケーションの使用、Intune経由でのQuestデバイスの管理などを行えるようになる。
Meta Quest Pro 評価
Quest Proは賛否両論の評価を受けた。Ars Technicaは、デザインは「狭苦しい」感が少なく、「特に長時間の使用時に、これまでのQuestヘッドセットよりもはるかに安定しており、よりバランスが取れている」と述べたが、視野の狭さは、遮光アクセサリを付けずにヘッドセットを使用したときにより顕著だったと指摘した。 ディスプレイとレンズは、Quest 2よりもわずかに鮮明で、テキストのレンダリングが読みやすく、オフィスでの作業やWorkroomsでのリモートデスクトップ環境の使用により適していると説明した。MRカメラは粒子が粗くて「ぼやけて」見えるという理由で酷評した一方で、リリース時のアプリのMR機能の多くは「目新しい」と見なした。また、壁を自動的にマッピングするのではなく、部屋のセットアップを手動で行う必要があることでも批判した。結論として「しかし、現在の提示価格では、ただの深いFOMO感のためにお金に糸目をつけないばかげた予算を不明確なメタバースプロジェクトに割り当てるよう上司を説得した中堅幹部にのみQuest Proを推奨できる」とした。
Meta Quest Pro 評価
The Vergeのアディ・ロバートソンは、このデバイスを「計画も目的もなくリリースされたようで、VRの長所をうまく活用せずに根強い欠点を強調し、取り返しのつかないほど悪いソフトウェアを追加した」と評した。新しいコントローラーは、以前のOculus Touchデザインよりもコンパクトであることと、充電式バッテリーを備えた充電ドックを賞賛した (ただし、標準の単3電池を使用していた以前のコントローラーよりもバッテリー寿命は短くなる)。Quest Proは、長時間の会議でヘッドセットを使用していると（エリートストラップアクセサリを付けたQuest 2と比較して）さらに気分が悪くなる「独特の曲がりくねった」ストラップシステム、「粒子の粗い」外観のディスプレイ、および「現実世界とは似ても似つかない」「ぼやけた」 パススルーのビジュアル、そして「限定的で特異な」フェイストラッキングを批判した。Workroomsアプリも、特にQuest Proの重要なセールスポイントの1つとして宣伝されていたソフトウェアの信頼性が低いと批判した。ロバートソンはQuest Proに5点中2点を与え、「技術的に革新的な機能を十分に紹介することができていない」と主張し、主流ユーザーは、Proからのハードウェア改良を組み込むであろうより低価格の最終的なQuest 3を待つことを提案した。
ノーヴォス・バイアーノス
ノーヴォス・バイアーノス（Novos Baianos）は、ブラジル出身のバンド。
ノーヴォス・バイアーノス 概要
1970年代初頭のムジカ・ポプラール・ブラジレイラを代表するグループの一つ。サンバ、ボサノヴァ、ロック、ショーロなどの様々な音楽的要素を組み合わせて、1970年代のブラジルの音楽に大きな影響を与えた。
また、バンドは1970年代のカウンターカルチャーと新興のトロピカリアの影響を強く受けた。
バンドのセカンドアルバム「Acabou Chorare」はブラジル内でも最も影響力のあるアルバムの一つと言われており、多くの批評家やリスナーから絶賛された。
M-1グランプリ2023
『M-1グランプリ2023』（エムワングランプリ2023）は、吉本興業・朝日放送テレビ（ABCテレビ）主催の漫才コンクール「M-1グランプリ」の第19回大会。2023年12月24日に決勝戦が開催され、ABCテレビ・テレビ朝日系列にて生放送された。大会スローガンは「爆笑が、爆発する。」。優勝者は令和ロマン。
総エントリー数は再エントリーを含め8540組。今大会から1回戦免除となるシード権の対象が「前年の準決勝進出組」から「前年の準々決勝進出組」に拡大された。
今大会からナイスアマチュア賞に加え、1回戦全日程を通して「小学生以下のメンバーのみで構成された組」の中から印象に残った漫才師たちへの「ナイスキッズ賞」、同じく1回戦全日程を通して方言や伝統衣装を使用したり、名物や名跡をテーマとしたり、日本全国の民俗的特色を活かした漫才で各エリアを盛り上げてくれた漫才師たちへの「ジモトスター賞」が導入されている。
決勝戦進出者発表の数日前に公開されたメインポスターでは、愛知県豊橋市の手筒花火が使用されている。
M-1グランプリ2023 大会の流れ
エントリー受付は6月26日から8月31日まで。1回戦は8月1日から10月6日にかけて全国各地で開催され、その後は東京、大阪・京都の2地区に分けて、10月16日 - 27日に2回戦、10月29日 - 11月8日に3回戦、11月20日 - 22日に準々決勝が行われた。
長らく予選の審査員を務めていた倉本美津留、前田政二、長谷川朝二の3人は、今大会で審査員から外れることとなった。
エントリーした8540組中、376組が3回戦、123組が準々決勝に進出。ベストアマチュア賞は「ナユタ」、ベストキッズ賞は「ラブリースマイリーベイビー」が受賞。共に準決勝でゲスト出演し、ナユタはオープニングアクトとしてネタを披露した。
準決勝は12月7日に行われ、ワイルドカード枠のダブルヒガシを含む31組が出場した。準決勝初進出はフースーヤ、ぎょうぶ、豪快キャプテン、バッテリィズ、エバース、シシガシラ、ナイチンゲールダンス、きしたかの、鬼としみちゃむ、ダブルヒガシ、華山、ドーナツ・ピーナツ、20世紀、スタミナパンの13組。審査の結果、真空ジェシカが3年連続、さや香が2年連続3回目、カベポスターが2年連続、モグライダーが2年ぶり、令和ロマン、ダンビラムーチョ、くらげ、ヤーレンズ、マユリカが初の決勝戦進出を果たした。
M-1グランプリ2023 大会の流れ
12月24日に開催。ワイルドカード枠を除く準決勝敗退21組に出場資格が与えられ、決勝戦進出の最後の1枠を争った。
会場は昨年までの六本木ヒルズアリーナから、新宿住友ビル・三角広場に変更され、史上初の屋内での開催となった。審査方法も昨年までの視聴者投票から一新され、観客審査「サバイバルラウンド」と芸人審査「ファイナルサバイバルジャッジ」の2ステージ制となった（詳細はM-1グランプリ#敗者復活戦を参照）。
司会は6年連続の陣内智則に加え、西野七瀬が2年ぶりに担当。芸人審査員は柴田英嗣、野田クリスタル、渡辺隆、山内健司、石田明が務めた。
サバイバルラウンドでは、Aブロックは7組目のヘンダーソン、Bブロックは6組目のナイチンゲールダンス、Cブロックは3組目のシシガシラが勝利。また、Bブロックでは4組目のトム・ブラウンが狂気じみたネタを披露し、ネット上で大きな話題となった。ファイナルサバイバルジャッジではシシガシラが4票を獲得し、決勝戦に進出した。
12月22日にテレビ朝日にて開催。司会は17大会連続の今田耕司と、12大会連続の上戸彩。
審査員は山田邦子、博多大吉、富澤たけし、塙宣之、礼二、松本人志に加え、勇退を発表していた立川志らくの後任として海原ともこが就任。『M-1』史上初めて、複数の女性芸人が審査員を務めることになった。
M-1グランプリ2023 大会の流れ
ファーストラウンドの出番順を決める「笑神籤（えみくじ）」を引き演者を発表する役割には、2023 ワールド・ベースボール・クラシックにて侍ジャパンを優勝に導いた、前監督の栗山英樹（1・3・5・7・9組目）と読売ジャイアンツの岡本和真（2・4・6・8・10組目）が招かれた。笑神籤による抽選の結果、令和ロマン、シシガシラ（敗者復活組）、さや香、カベポスター、マユリカ、ヤーレンズ、真空ジェシカ、ダンビラムーチョ、くらげ、モグライダーの順でネタを披露することになった。
前回と同様、敗者復活組を除く決勝進出コンビ9組の紹介VTRでは「○○（コンビ名）とは―」への2人の返答が表記された。
審査員7名による採点の結果、さや香が1位通過、ヤーレンズが2位通過、令和ロマンが3位通過で最終決戦に進出。CM中にファーストラウンド上位の組からネタ順を選択し、例年通りファーストラウンド下位から順にネタを披露した。最終投票では、邦子、富澤、ともこがヤーレンズに、大吉、塙、礼二、松本が令和ロマンに投票。4票を獲得した令和ロマンが第19代王者となった。
M-1グランプリ2023 結果
備考
真空ジェシカが3年連続で決勝進出したことで、プロダクション人力舎が同数であったワタナベエンターテインメントを抜いて非吉本勢で最も決勝戦出場のべ組数が多い事務所となった（7組）。
M-1史上初めて、準決勝以降（敗者復活戦を含む）に女性芸人が1人も登場しない大会となった。
第12回（2018年）以来5年ぶりに、前年度の最終決戦進出コンビ（さや香）が準決勝を通過した。
一方で、第12回（2016年）から7組連続で、前年度の3位コンビが準決勝までに敗退している（敗者復活での決勝進出を含む）。
第11回（2015年）のトレンディエンジェル以来、8年ぶりに決勝戦未経験コンビが敗者復活戦を通過した（シシガシラ）。
真空ジェシカは全審査員から90点以上の得点を獲得するも、平均点が92点を下回った（91.86点）初のコンビとなった。
令和ロマンが第5回（2005年）の笑い飯以来となるトップバッターからの最終決戦進出、さらに第1回（2001年）の中川家以来となるトップバッターからの優勝を成し遂げた。
ファーストラウンドで平均92.57点（648 / 700点）を獲得し、トップバッターとしての最高平均点を大幅に更新した。
ファーストラウンドのトップバッターにおいて、全審査員から90点以上の得点を獲得したのは大会史上初めてである。
令和ロマンは当時芸歴5年8か月で、優勝時点での最短芸歴を更新した。
M-1グランプリ2023 結果
さや香は「ファーストラウンド1位通過からの最終決戦敗退」を2度経験した初のコンビとなった。
M-1グランプリ2023 社会的反応
PR効果測定ツール「Qlipper」のデータによると、M-1グランプリ2023のニュース記事の総数は過去大会から大きく減少した。特に最終決戦に進出した3組の記事数が過去大会と比べて少なく、優勝者である令和ロマンの記事数はウエストランドの69.4%、錦鯉の77.7%に留まった。松本人志の週刊文春報道が12月26日から芸能ニュースの支配的話題となり、その後も2024年1月1日の能登半島地震、2日の羽田空港における衝突事故が社会的に大きな影響を与えたことで、エンタメに関するニュースが配信されにくくなったことが要因とされる。
一方で、優勝者の令和ロマンが慶應義塾大学お笑い道場O-keis出身であることや、ベストアマチュア賞を受賞したナユタが早稲田大学お笑い工房LUDO所属の現役大学生であったことから、大学のお笑いサークルへの注目が高まった。
M-1グランプリ2023 スタッフ
個別記事のある人物・会社のみ記載し、所属先は省略する。
伊藤敏兼
伊藤 敏兼（いとう としかね、安政5年〈1858年または1859年〉 - 1916年〈大正5年〉2月4日）は、明治・大正時代の愛知県名古屋市の人物。大須旭廓「甲子楼」の主人で、1906年（明治39年）に愛知県会議員に当選した際に貸座敷業者が県会議員となったことへの反発から排斥騒動が発生した。
伊藤敏兼 経歴
安政5年（1858年または1859年）の生まれ。伊藤家は尾張国中島郡の家である。
伊藤は名古屋の大須にあった遊廓「旭廓」のうち「甲子楼」という店の主人であった。貸座敷業を営む中、市南部の有志に推されて1906年（明治39年）6月実施の愛知県会名古屋市選挙区補欠選挙（5名当選）に立候補し、最多得票にて当選、初めて県会議員に就任する。伊藤は立憲政友会にも対立会派の「実業派」にも属さない中立派の議員であったが、県議会市部会において中立派は政友会と組んで行動した。対立する実業派は政友会・中立派を攻撃すべく新人議員の伊藤に目を付け、貸座敷業者は県会議員に相応しくないとの理由をつけて排斥運動を起こした。
伊藤敏兼 経歴
排斥運動が始まると伊藤の元には差出人不明の辞職勧告状や脅迫状が相次いで届けられた。また実業派系の中京新報社（社長山田才吉）が紙面上で貸座敷業者の当選は県会の不名誉であると伊藤を攻撃した。これに対し県内の遊廓業者は団結して抗議活動を展開。中京新報社主催で御園座にて行われた演説会では弁士・聴衆と遊廓側の壮士が乱闘騒ぎを起こした。その後、中京新報社の動きに対し競合する扶桑新聞社・新愛知新聞社が伊藤個人を排斥しても風教問題は解決しないと攻撃するなど事態は複雑化していく。1906年11月から通常県会が始まると実業派は伊藤の不信任案を出す構えを見せたため市部会議長安東敏之や仲介を頼まれた名古屋市長加藤重三郎が伊藤と面会し直接辞職を勧告したが、伊藤は書面をもって辞職を拒否。1907年（明治40年）9月の任期満了まで県会議員の地位を全うした。
1907年1月、名古屋の電力会社名古屋電灯に監査役として入った。同社では先に大須旭廓「寿楼」の主人佐治儀助が取締役の一人となっている。また1908年（明治41年）4月に設立された中央製氷という名古屋の製氷会社では常務取締役を務めた（社長は安東敏之）。名古屋電灯においては1912年（大正元年）12月に一旦監査役を辞任したが、1914年（大正3年）12月になって再任された。
1916年（大正5年）2月4日に死去。中央製氷取締役および名古屋電灯監査役在職中であった。
伊藤敏兼 家族・親族
実弟は村瀬健次郎。裁判所勤務・真宗信徒生命保険社員を経て1913年名古屋市会議員に当選し、名古屋市会副議長も務めた。
伊藤家は婿養子の伊藤光彦が継いだ。光彦は尾張藩士であった伊藤家の生まれで、東京帝国大学法学部を出て弁護士となり、名古屋市会議員や愛知県会議員・同副議長を務めた。
ARIA (アニメ)
『ARIA』（アリア）は、天野こずえによる漫画作品『AQUA』および『ARIA』を原作としたアニメ作品。2005年10月から12月までテレビアニメ第1期『ARIA The ANIMATION』が、2006年4月から9月まで同第2期『ARIA The NATURAL』が、2008年1月から3月まで同第3期『ARIA The ORIGINATION』がそれぞれ放送された。
2007年9月21日にOVA『ARIA The OVA 〜ARIETTA〜』が発売された。2015年9月26日にOVA『ARIA The AVVENIRE』がイベント上映された。
2021年3月6日に劇場アニメ『ARIA The CREPUSCOLO』が、同年12月3日には劇場アニメ『ARIA The BENEDIZIONE』がそれぞれ公開された。
ARIA (アニメ) あらすじ
西暦2300年代、火星はテラフォーミングによって水に満たされた惑星へと姿を変え、アクアと呼ばれるようになっていた。アクアではイタリアの都市・ヴェネツィアの風習や街並みを再現して築かれたネオ・ヴェネツィアと呼ばれる観光都市が存在していた。この街ではゴンドラを操って街中を案内する女性による観光案内業が行われており、この職業はウンディーネと呼ばれていた。ウンディーネに憧れを抱いていた惑星マンホーム（地球）出身の水無灯里は小さなゴンドラ観光会社・ARIAカンパニーへ入社する。灯里は老舗ゴンドラ観光会社・姫屋の跡取り娘である藍華・S・グランチェスタや、天才的な操舵技術を有するも接客を苦手とするアリス・キャロルといった、共に一人前のウンディーネを目指す友達をはじめとする様々な人たちとの出会いやそこで起こる様々な出来事を通じて、ウンディーネとして成長していくこととなる。
ARIA (アニメ) 登場人物
水無灯里（みずなし あかり）
声 - 葉月絵理乃
本作の主人公で、ARIAカンパニーに所属するウンディーネの少女。ウンディーネに憧れてマンホームからネオ・ヴェネツィアを訪れた。興味の対象に出会うと考えるよりも先に行動する性格をしており、アリア社長と共に行動している際に不思議な出来事に巻き込まれることがある。度々恥ずかしい台詞を口にするため、藍華から毎回ツッコまれている。
藍華・S・グランチェスタ（あいか・S・グランチェスタ）
声 - 斎藤千和
姫屋に所属するウンディーネの少女で、姫屋の跡取り娘でもある。気が強く口も悪いが、根は優しい性格をしている。ウンディーネを目指すきっかけとなったアリシアに憧れている。また、アルに対して好意を抱いている。
アリス・キャロル
声 - 広橋涼
オレンジぷらねっとに所属するウンディーネの少女。あまり口数が多くないうえに不愛想な性格をしているが、灯里や藍華に対しては素直な一面をみせることもある。天才的な操舵技術を有していたことにより、ミドルスクール在学中にオレンジぷらねっとにスカウトされた経歴を持つ。
アリシア・フローレンス
声 - 大原さやか
ARIA (アニメ) 登場人物
ARIAカンパニーに所属するプリマウンディーネの女性で、水の3大妖精の一人。優れた容姿と芸術的な操舵術を誇ることで有名であり、オールさばきの技術に関しては業界内でも抜きんでていると言われている。ちなみにプリマウンディーネ昇格の最年少記録を持っているのは彼女である。
晃・E・フェラーリ（あきら・E・フェラーリ）
声 - 皆川純子
姫屋に所属するプリマウンディーネの女性で、水の3大妖精の一人。マニュアルに囚われない大胆な接客を行うことで有名であり、女性ファンを多く獲得している。自他共に厳しく、特に後輩の藍華には厳しい指導を行うが、その一方で相手の努力はちゃんと認めるといった一面も持っている。
アテナ・グローリィ
声 - 川上とも子 → 佐藤利奈
オレンジぷらねっとに所属するプリマウンディーネの女性で、水の3大妖精の一人。舟謳の腕前は業界史に残る圧倒的なクオリティを誇る一方で、他人への異常な気配り精神を無意識的に持っていることもあってか自身はあり得ないドジを連発している。
アイ
声 - 水橋かおり
マンホームから旅行でアクアを訪れた少女。以前はアクアのことが嫌いだったが、灯里との出会いによってその思いは変化する。
アリア社長
声 - 西村ちなみ
ARIAカンパニーの社長の座に就くオス猫。ヒメ社長に好意を抱いている。
ARIA (アニメ) スタッフ
明記されていないが音響監督は監督である佐藤順一が務めている。
ARIA (アニメ) 制作
第1期ではアニメなりのテーマと物語の着地点を決めるという課題が設定され、原作同様に四季の移ろいを意識し、最終話は年越しで締めるという構成で進められた。
第1話は灯里がアクアにやってきてから1年が経過した状態となっており、原作漫画『AQUA』で描かれた灯里がアクアにやってきてから試験に合格するまでの話は省かれている。これは原作では試験に合格するまでの流れで灯里の練習描写がないまま試験が行われており、練習描写がないことに違和感を感じると判断されたこと、また第1期は全13話しかなかったことから最終話を年越しにするために逆算で灯里がアクアにやってきて1年後にしなければならない、といった理由によるものである。
第1期では吉田玲子と藤咲あゆなが脚本を務めている。吉田は佐藤からの依頼を受けて本作の脚本に携わることとなり、当初は佐藤と吉田が1：1の割合で脚本を務める予定だったが、徐々に吉田が担当する回が増えていった。そこで吉田は以前ARIAのドラマCDの脚本を担当していた藤咲に脚本を依頼した。脚本を手掛ける上で意識したことについて吉田は以下のように述べている。
ARIA (アニメ) 制作
佐藤監督にはアニメならではの趣向として"アクアが幸福な世界を願う人たちの想いで造られた星"であることと、その延長としてアクアの創成記の話を描きたいという思いがあったんです。ですから、そのような方向性が色濃く出たオリジナルストーリーはもちろん、全編を通して、そんな思いを反映していけたらな、と。 — 吉田玲子
吉田は脚本を手掛ける上で、アクアの日常シーンとは異なる「いつのまにか不思議な場所へと迷い込んでしまうアクアという星の雰囲気」を演出することが難しかったとしている。灯里の恥ずかしい台詞については毎回熟考されており、吉田曰く、狙いすぎるとやり過ぎ感が出てしまうことから、視聴者が普通にツッコめる程度の加減に調整しているとのこと。
原作漫画は事件的なことは何も起こらず、緩い日常が続いていくが、アニメでも原作の雰囲気を踏襲している。ただし、原作の雰囲気に満足する原作ファンばかりではないことから、そういった視聴者たちに魅力を分かってもらうために、例えば第1期第1話でゴンドラが大きな連絡船が着水する所にすれ違いそうになるといったスペクタクル描写や、灯里の逆漕ぎのシーンには若干のアクションもの風のカットが割られたりするといった試みがなされている。
ARIA (アニメ) 制作
本作では登場人物たちの何気ない仕草や表情、彼女たちの肌触りや存在感などの日常的な部分が重視されており、「夢のようなファンタジー世界だけれど、彼女たちの存在感はしっかり伝わってくる」という作品にすることが今回の1番のテーマとなっている。
カラーイラストが存在しない原作漫画の色をアニメ用に設定していくうえで、佐藤から全体的に淡い木の色で統一しそこに灯里やアリシアがいると柔らかな雰囲気が感じられるようにと指示された美術監督の西川淳一郎は、原作の持っているリアルではない透明感のある雰囲気を出すことを意識したと話している。また、助監督の布施木一喜の指示によって朽ちた部分はそのまま描写されており、これは単に綺麗なだけではなく街の裏側が見えるような部分を表した方が良いと判断されたためである。
ARIA (アニメ) 制作
キャラクターデザインにおいては原作の雰囲気を損ねないことがなによりも重視されており、トレンドの絵柄に落とし込むことは避けられている。アニメ用にキャラクターを落とし込む際も出来る限りキャラクターの記号化を避けるように配慮されている。原作に登場しない服装については未来的なものか現代的なものかで判断に苦労を強いられたが、最終的に原作に登場するキャラクターの服装が現代的だと判断され、アニメにおいてもそれに準拠する形が取られている。なお、原作ではキャラクターの服装よりも髪型が変わる頻度が多かったが、キャラクターの定着を妨げることが不安視され、アニメではできる限り髪型は変えないようにされている。
ネオ・ヴェネツィアの世界観を成立させるために、音楽面での配慮がなされている。佐藤曰く、通常の劇伴作りにおいてドラマチックにわかりやすく、楽しい場面では楽しそうに、悲しい場面では悲しそうな感じで制作していくが、そうするとネオ・ヴェネツィアの風景にマッチしないため、本作では「夕陽」「懐かしい物との別れ」などのキーワードを用意して、そのイメージを基に制作が行われていった。
ARIA (アニメ) 制作
本作の劇伴はChoro Club feat.Senooが担当する。以前に『Choro Club feat.Senoo』名義でドラマのサントラを担当しており、それを聞いた本作の音楽プロデューサーが彼らに興味を示したことがきっかけとなり本作に参加することとなった。Choro Clubは佐藤からの指示は特になく自由に出来たと、妹尾は佐藤から「ネオ・ヴェネツィアを世界観を優しく包み込むようなゆったりとした音楽」を作って欲しいと指示を受けたとそれぞれ話している。劇伴制作においては情景に対するリクエストに細かく丁寧に応えていくよりも、情景に対するリクエストや原作のイメージを頭にインプットして各メンバーが一気に曲を書き、さらに書かれた曲を情景に当てはめていくといった手順で行っているとChoro Clubは話している。
灯里役の葉月絵理乃は演じる上では特に役作りをすることもなく、最後まで自然体で演じることができたとしている。また、あまりに自然に演じることができたため、「このままいいのか」と焦りを感じていたが、精神面で余裕が出てくると他のキャストの演技から得るものがあったと話している。
愛華役の斎藤千和は灯里とアリスが前面に出る性格ではないことから愛華の言動が余計にきつく感じられるため、表面的にきつく感じられる言葉でも内面的に暖かい気持ちを持ちながら演じることを意識している。なお、監督の佐藤順一が原作を読んで愛華を見た時に斎藤のイメージが浮かんだとしており、斎藤自身も愛華が自身と似た性格だと自覚していたこともあって当初は芝居がしやすいのではと感じていたが、実際に演じてみると自身がこれまで演じたキャラクターの中でトップクラスに難しかったと話している。
アリス役の広橋涼は佐藤から「言っていることはしっかりしていても、本質的には幼さを残すように」と指示を受けている。また、演じる上ではアリスが感情の起伏が少ない性格のために驚きを大袈裟に表現することができずに毎回試行錯誤を重ねている。
アニメ版ではオリジナルキャラクターとしてアイが登場する。灯里たちを俯瞰で見ている人物が欲しいという佐藤の考えによって生み出されたキャラクターであり、デザインは原作者である天野こずえによって描かれた。
ARIA (アニメ) 主題歌
「ウンディーネ」（第1期：第1話 - 第12話 / 第2期：第16話 - 第17話 / 第3期：第13話）
牧野由依によるオープニングテーマ。作詞は河井英里、作曲・編曲は窪田ミナ。
牧野は作品のイメージに沿うように「伸び伸びとした感じ」で歌唱しており、最も大切な言葉が凝縮されているサビの部分が自身のお気に入りだと話している。
「ユーフォリア」（第2期：第1話 - 第15話、第18話 - 第26話）
牧野由依によるオープニングテーマ。作詞は河井英里、作曲・編曲は窪田ミナ。
「スピラーレ」（第3期：第1話 - 第12話）
牧野由依によるオープニングテーマ。作詞は河井英里、作曲・編曲は窪田ミナ。
「Rainbow」（第1期：第1話 - 第12話 / 第2期：26話）
ROUND TABLE feat. Ninoによるエンディングテーマ。作詞・作曲は北川勝利、編曲はROUND TABLEと桜井康史。
EDアニメーションにおけるコンセプトは「手描きの味」であり、それぞれのイラストは実際にヴェネツィアでの取材の際に撮影した資料を基にして描かれている。
「夏待ち」（第2期：第1話 - 第15話）
ROUND TABLE feat. Ninoによるエンディングテーマ。作詞・作曲は北川勝利、編曲はROUND TABLEと桜井康史、ストリングス編曲は窪田ミナ。
ARIA (アニメ) 主題歌
「Smile Again」（第2期：第16話 - 第25話）
葉月絵理乃によるエンディングテーマ。作詞・作曲は妹尾武、編曲は妹尾武と羽岡佳。
「金の波 千の波」（第3期：第1話 - 第12話）
新居昭乃によるエンディングテーマ。作詞は新居昭乃、作曲は新居昭乃と保刈久明、編曲は保刈久明。
EDアニメーションの演出を担当した布施木一喜は全体を通して白と青のトーンを強調した色合いにしており、さらに撮影の際には「全体が弱く発光しているような」処理を行うことで、独特な質感を出している。
「鳥かごの夢」 (Special Navigation)
新居昭乃によるエンディングテーマ。作詞は新居昭乃、作曲は新居昭乃と保刈久明、編曲は保刈久明。
「バルカローレ」（第1期：第6話・第11話 / 第2期：第13話 / 第3期：第5話）
河井英里による挿入歌。作詞は河井英里、作曲・編曲は窪田ミナ。
「シンフォニー」（第1期：第11話 - 第12話）
牧野由依による挿入歌。作詞は伊藤利恵子、作曲は北川勝利、編曲は桜井康史。
「Just For You」（第1期：第13話）
ROUND TABLE feat. Ninoによる挿入歌。作詞は伊藤利恵子、作曲は北川勝利、編曲はROUND TABLEと桜井康史。
「潮騒」（第2期：第9話）
ARIA (アニメ) 主題歌
ROUND TABLE feat. Ninoによる挿入歌。作詞は伊藤利恵子、作曲は北川勝利、編曲はROUND TABLEと桜井康史。
「コッコロ」（第2期：第13話、第15話）
河井英里による挿入歌。作詞は河井英里、作曲・編曲は窪田ミナ。
「雨降花」（第2期：第17話）
牧野由依による挿入歌。作詞は牧野由依、作曲はF.GIRAUD、編曲は河野伸。
「髪とヘアピンと私」（第2期：第18話、第19話）
斎藤千和による挿入歌。作詞は高橋舞、作曲はF.GIRAUD、編曲は窪田ミナ。
「鳥かごの夢」（第3期：第7話）
新居昭乃による挿入歌。作詞は新居昭乃、作曲は新居昭乃と保刈久明、編曲は保刈久明。
「七色の空を」（第3期：第7話）
SONOROUSによる挿入歌。作詞・作曲はSONOROUS、編曲はChoro Club、ストリングス編曲は沢田穣治（Choro Clubプロデュース）。
「ルーミス エテルネ」（第3期：第9話）
広橋涼による挿入歌。作詞・作曲・編曲は窪田ミナ。
「横顔」（第3期：第12話 - 第13話）
牧野由依による挿入歌。作詞・作曲は伊藤利恵子、編曲は桜井康史と伊藤利恵子。
「明日、夕暮れまで」
葉月絵理乃による挿入歌。作詞は伊藤利恵子、作曲・編曲は北川勝利、ストリングス編曲は桜井康史（ピアノ演奏：妹尾武）。
ARIA (アニメ) 評価
第1期第1巻の推定初週売上は8,843枚、第2期第1巻の推定初週売上は9,609枚をそれぞれ記録している。2007年6月時点で「ARIA」シリーズのDVD総売上は30万本を記録している。第3期第1巻の初週推定売上は10,733枚、推定累積売上は2008年12月時点で14,520枚をそれぞれ記録している。
第1期DVDBOXの推定初週売上は7,019枚、第2期DVDBOXの推定初週売上は6,763枚、第3期DVDBOXの推定初週売上は6,531枚をそれぞれ記録している。
第1期Blu-rayBOXの推定初週売上は14,336枚、第2期Blu-rayBOXの推定初週売上は13,102枚、第3期Blu-rayBOXの推定初週売上は12,619枚をそれぞれ記録している。
ライターの杉本穂高は本作を「日常系アニメを代表する名作」としており、ネオ・ヴェネツィアの美しい情景と優しい登場人物たちによる心地よい空間にずっと浸っていたくなると評している。
宝島社発行の『このアニメがすごい！2007』では第2期「ARIA The NATURAL」のレビューが以下のように掲載されている。
ARIA (アニメ) 評価
『ARIA The NATURAL』では若干ファンタジー色が強くなり、ファーストシリーズ同様の人間ドラマを期待していたファンからはちょっと予想外だったという話も聞きますが、猫の妖精ケット・シーにまつわるエピソードなど、私を含め原作ファンが心待ちにしていたエピソードが満載で、総感動量（または涙腺直撃率）ではセカンドシリーズが遥かに前期を上回っていると思われます。 — レビュアー：Nob
映画評論家の増當竜也はウンディーネの先輩後輩といった関係性によるエピソードを除けば特にドラマティックなエピソードは存在しないが、何気ない日常シーンが秀逸な画と音の融合を得て視聴者に至高の癒しをもたらしていると評している。また、増當は本作では敵や悪人といった人物は全く登場せず、それどころが「ほとんどの登場人物たちが慈愛豊かにウンディーネをめざすヒロイン少女たちを見つめ続け、その眼差しに助けられながら、彼女たちは少しずつ成長していく」としており、これがアニメファンのみならず若い世代の女性からも指示されている要因だと評している。
ARIA (アニメ) 評価
アニメ評論家の藤津亮太は2016年にアキバ総研に寄せたコラムの中で『ARIA The ANIMATION』について言及しており、現在の深夜アニメにおいて「ゆったりとした時間」の作品の制作が行われている背景には本作のヒットが少なからず影響しているのではないかと推察している。また藤津曰く、2000年前後に「ゆったりとした時間」の作品が増えたこともあったもののそれも次第に少なくなっていったが、この流れを一変させたのが本作だったと述べている。
アニメ監督の新房昭之は起承転結も事件もない本作が売れたことに驚いたと語っており、『ひだまりスケッチ』の参考にしたことを明かしている。
テレビ朝日による投票企画「芸能界アニメ通が集結！徹底調査!! 好きなアニメランキング100」では第1期が63位にランクインしている。
2006年の全アニメ作品を対象にした「このアニメがすごい！大賞2007」では第2期「ARIA The NATURAL」が第17位にランクインしている。
アニメグランプリでの結果は以下の通り。
2021年10月25日から11月10日にかけて公式が好きなエピソードを募集するファン投票企画を行い、同年11月18日に以下のような結果が発表された。
ARIA (アニメ) DVD / BD
※ 『AVVENIRE』以外は1シリーズ全話1ボックス仕様。
『ARIA The ORIGINATION』DVD各巻収録の映像特典ピクチャードラマ。全7話。
ARIA (アニメ) インターネットラジオ
ARIA The STATION Neo VENEZIA INFORMALE
2006年1月10日から3月28日まで音泉・BEWE、アニメイトTVにて毎週火曜日（アニメイトTVでは毎週木曜日）に配信された。パーソナリティは葉月絵理乃、斎藤千和、広橋涼が務めた。
ARIA The STATION Due
2006年4月6日から2007年3月29日まで音泉・BEWE、アニメイトTVにて毎週木曜日に配信された。パーソナリティは葉月絵理乃、西村ちなみが務めた。
ARIA The STATION Tricolore
2007年4月5日から2008年3月27日まで音泉・BEWE、アニメイトTVにて毎週木曜日に配信された。パーソナリティは葉月絵理乃、西村ちなみが務めた。
ARIA The STATION SPECIAL
2008年5月29日から7月10日まで音泉にて隔週木曜日に配信された。パーソナリティは葉月絵理乃、西村ちなみが務めた。
ARIA The Station Memoria
2015年12月23日から2016年6月22日まで音泉にて毎月第4水曜日に配信された。パーソナリティは葉月絵理乃、西村ちなみが務めた。
ARIA (アニメ) イベント
ARIA The CONCERT
2007年11月30日に日本青年館ホールにてコンサートイベント「ARIA The CONCERT」が開催された。出演：Choro Club feat. Senoo・牧野由依・窪田ミナ・葉月絵理乃・河井英里・ROUND TABLE・SONOROUS
ARIA The SINFONIA
2023年8月5日にアニメ『ARIA』シリーズ初のオーケストラコンサート「ARIA The SINFONIA」が文京シビックホールにて開催された。また丸の内ピカデリーでの同時ライブビューイングと、イープラスのStreaming+にて生配信と1週間のストリーミング配信も行われた。指揮：井田勝大、演奏：グランドフィルハーモニック東京・Choro Club feat. Senoo・窪田ミナ 、コンサートマスター：對馬哲男、歌：牧野由依、出演：葉月絵理乃・佐藤順一・佐藤恭野
ARIA The SINFONIA ～Viaggio 2～
2025年2月16日に、「ARIA The SINFONIA」の第2弾がすみだトリフォニーホール大ホールで開催。指揮：井田勝大、演奏：グランドフィルハーモニック東京、コンサートマスター：對馬哲男、司会：檜山沙耶、出演：牧野由依・斎藤千和・広橋涼・西村ちなみ・佐藤順一・佐藤恭野
ARIA (アニメ) イベント
ARIA The ANIMATION セレクション上映イベント
ARIA The ANIMATION オールナイト上映イベント
2015年11月15日に新宿ピカデリーにて「ARIA The ANIMATION」セレクション上映イベントが行われ、葉月絵理乃と佐藤順一が登壇した。同年12月11日には同所にて「ARIA The ANIMATION」オールナイト上映イベントが行われ、葉月絵理乃、西村ちなみ、大原さやか、佐藤順一が登壇した。
ARIA The NATURAL セレクション上映イベント
ARIA The NATURAL オールナイトイベント
2016年2月26日に新宿ピカデリーにて「ARIA The NATURAL」セレクション上映イベントが行われ、葉月絵理乃とプロデューサー・飯塚寿雄が登壇した。同年3月4日には同所にて「ARIA The NATURAL」オールナイトイベントが行われ、葉月絵理乃、 西村ちなみ、佐藤順一が登壇した。
ARIA The ORIGINATION セレクション上映イベント
ARIA The ORIGINATION オールナイトイベント
ARIA (アニメ) イベント
2016年4月15日に新宿ピカデリーにて「ARIA The ORIGINATION」セレクション上映イベントが行われ、葉月絵理乃とプロデューサー・飯塚寿雄が登壇した。同年5月14日には同所にて「ARIA The ORIGINATION」オールナイトイベントが行われ、葉月絵理乃、西村ちなみ、大原さやか、佐藤順一が登壇した。
『ARIA』20th Anniversary　特別上映　「蒼のカーテンコール」3作品イッキミ上映会
2025年6月15日に新宿ピカデリーにて、『ARIA』20th Anniversary特別上映として、『ARIA The AVVENIRE』・『ARIA The CREPUSCOLO』・『ARIA The BENEDIZIONE』の3作品の上映会が行われ、葉月絵理乃・西村ちなみ・佐藤順一・飯塚寿雄が登壇した。また生配信・アーカイブ配信も行われた。
ARIA The RECITAL ～Crociera da sperare～
松竹と近畿日本ツーリストの企画により、2019年1月26日にレストラン船「ヴァンテアン」にてランチブッフェ付トークショーが開催された。葉月絵理乃、大原さやか、西村ちなみ、Choro Club、窪田ミナ、佐藤順一が登壇した。
ARIA The MEMORIA 〜ネオ・ヴェネツィア国際映画祭〜
ARIA (アニメ) イベント
ARIA The MEMORIA Ancora 〜夏夜に生まれる願いの種〜
2021年8月26日から9月12日までアニメ『ARIA』シリーズ初の公式展示会である「ARIA The MEMORIA 〜ネオ・ヴェネツィア国際映画祭〜」がマルイシティ横浜にて開催された。また、2022年7月23日から8月14日まで公式展示会第2弾となる「ARIA The MEMORIA Ancora 〜夏夜に生まれる願いの種〜」が渋谷マルイにて開催された。
ARIA The MANHOME ～una bella passeggiata～ Ritorno　ARIA聖地巡礼ベネチアツアー
松竹と近畿日本ツーリストの企画によって2024年2月18日から2月24日に催行された、ARIAのモデルとなったヴェネツィアの聖地巡礼ツアー。制作スタッフ（佐藤順一・佐藤恭野・ 名取孝浩）や声優（西村ちなみ・大原さやか・広橋涼）によるトークショーも行われ、原作者の天野こずえもツアーに同行した。もともとは2020年2月27から3月1日にかけて催行予定であったが、新型コロナウイルス感染症拡大に伴う緊急事態宣言発令による影響により中止となったツアーの振替開催である 。日本旅行業協会『ツアーグランプリ2024』にて、海外旅行部門優秀賞を受賞。
ARIA (アニメ) コラボレーション
2012年7月13日からカードコレクションアプリ『嫁コレ』（iPhone / Android）に本作のキャラクター・水無灯里が追加された。同年7月27日からは愛華が、同年8月10日からはアリスが、同年10月12日からはアリシアがそれぞれ追加された。
ARIA (アニメ) ゲーム
2006年9月28日にアルケミストからPlayStation 2用ゲームとして発売された。2008年3月6日に加賀クリエイトからベスト版が発売している。ゲーム自体はアニメ的な演出効果を盛り込んでいるビジュアルノベルの形式をとっており、物語を主人公の青年の視点から描いている。また、本作のために新たに書き下ろされたCGや天野自らがデザインしたゲームオリジナルのキャラクターも追加されている。2006年4月に行われたアルケミストのイベント「アルケ祭」にて本作の主題歌が発表された。
テーマソング
オープニングおよびエンディング収録のCDは2006年10月6日に発売された。
オープニングテーマ「BLUE BLUE WAVE」
作詞・作曲 - 志倉千代丸 / 編曲 - 磯江俊道 / 歌 - KAORI
エンディングテーマ「その小さな小さな微笑で」
作詞・作曲 - 志倉千代丸 / 編曲 - 上野浩司 / 歌 - KAORI
2008年6月26日にアルケミストからPlayStation 2用ゲームとして発売された。2009年8月6日に加賀クリエイトからベスト版が発売している。本作では冬のネオ・ヴェネツィアを舞台に、プリマを目指す見習いウンディーネのアニエス・デュマ（アニー）の視点で物語を追体験していく。
ARIA (アニメ) ゲーム
テーマソング
オープニングテーマ「graceful way」
作詞・作曲 - 志倉千代丸 / 編曲 - 上野浩司 / 歌 - Kicco
挿入歌「Il Cielo」（イル・チェーロ）
作詞・作曲・編曲 - 水野大輔 / 歌 - アニー（花澤香菜）
エンディングテーマ「花ノ咲ク星」
作詞・作曲 - 志倉千代丸 / 編曲 - 水野大輔 / 歌 - 諫山実生
売上
ファミ通調べによる「ゲームソフト販売本数ランキング TOP30」（集計期間：2008年6月23日 - 6月29日）では7,221本を売り上げ、30位を獲得している。
AKIHABARAゲーマーズ本店における2008年度ゲーム売上ランキング（集計期間：2008年1月1日 - 12月15日）では12位を獲得している。
2016年1月15日にAndroid用にGoogle Playにて、2016年1月28日にiOS用にApp Storeにて共にHarvesTからモバイルゲームとして発売された。
ARIA (アニメ) OVA
テレビアニメシリーズの番外編OVAとして2007年9月21日に発売された。灯里がARIAカンパニーに入社する前のエピソードが中心として描かれており、作中の時系列としては第2期と第3期の間に位置する。なお、本作よりARIAシリーズにおける画面サイズは従来の4:3から16:9へと変更されている。
「七色の空を」
SONOROUSによるオープニングテーマ。作詞・作曲はSONOROUS、編曲はChoro Club、ストリングス編曲は沢田穣治（Choro Clubプロデュース）。
「明日、夕暮れまで」
葉月絵理乃によるエンディングテーマ。作詞は伊藤利恵子、作曲・編曲は北川勝利、ストリングス編曲は桜井康史（ピアノ演奏：妹尾武）。
「コッコロ」
河井英里による挿入歌。作詞は河井英里、作曲・編曲は窪田ミナ。
本作のDVDの推定累積売上は2007年12月時点で16,892枚を記録している。
2007年9月2日に都内にてOVA発売記念イベント「La festa di ARIA」が開催された。本イベントにはキャスト陣と監督の佐藤順一が登壇した。
ARIA (アニメ) OVA
TVアニメ10周年記念プロジェクト『蒼のカーテンコール』の第1弾として2015年9月26日よりイベント上映された。TVアニメ第3期「ARIA The ORIGINATION」に続く完全新作アニメとなっている。本編はこれまでアニメ化されなかった原作エピソードに完全オリジナルストーリーを加えた構成となっており、プリマ・ウンディーネとなった灯里とARIAカンパニーの新米ウンディーネのアイに焦点を当てた物語となっている。
同年4月に正式なキャストが発表され、メインキャストは全員テレビシリーズからそのまま継続となっている。なお、2011年に逝去したアテナ役の川上とも子も原作者などが同意の上、特別クレジットという形で記名されている。
2016年6月18日から今作をBD-BOX用にリマスターした『ARIA The AVVENIRE〜Remaster〜』が1週間限定でイベント上映された。
ARIA (アニメ) OVA
かねてより要望の多かったARIAシリーズのBlu-rayBOX化が実現することとなり、その中で購入特典をどうするのかという話が上がった。当初は総集編が候補に挙がったものの、ファン心理に立った時にテンションが上がらないだろうと判断され、新たに新作エピソードを作る案が浮上する。しかし、ARIAシリーズはかなり綺麗に物語の幕が閉じられていたため、そこから新たに物語を作ることは難しく、佐藤も天野の書いたネタが無いと厳しいと考えていた。そこで松竹が天野本人に話のネタがあるかどうかを尋ねたところ、「ネタはある」と返答されたことで、本作の制作がスタートした。なお、天野は連載終了直後に新たなエピソードを描いていたが、ネタの有無を尋ねられるまですっかり忘れていたという。
ARIA (アニメ) OVA
今回は3つのBlu-rayBOXが発売され、それぞれに新作エピソードを組み込むことや3つの話を合わせて劇場上映を行うことが決定していたことから、佐藤は天野のネタとアニメ化されなかった原作エピソードを組み込んで3つの話が1つの話にもなるような構成を大まかに考えていった。そして佐藤は「いろんなことがあったけれど、出会ってきた人も街もみんなその先に進んで行くし、きっとこの先もアクアは続いていく」という話を映像化していくことにした。なお、今作よりアーニャとあずさが新キャラとして追加されているが、元々天野のネタには存在していなかったものである。これはテレビシリーズ第3期のラストでアイがARIAカンパニーに入社して灯里の後輩となったが、そうすると灯里たちと同様に当然練習相手が存在することが考えられる。そこで佐藤が天野に姫屋とオレンジぷらねっとにそれぞれアイの練習相手となる新キャラクターを依頼したことで2人は誕生することとなった。
ARIA (アニメ) OVA
テレビシリーズではアニメ音源が収録現場のBGMとして使用されていたが今作では佐藤がBGMが流れていると演者たちが泣いてしまう可能性を考慮して、無音での収録が行われてた。ただ、BGMが無かったことを演者たちは残念に感じていたこともあり、Chapter3のテスト収録から再びBGMが取り入れられた。その結果佐藤の懸念通り、演者たちは泣き出してしまったらしく、音響チームは「テストにならない」と嘆いていたとのこと。
あずさ役の中原麻衣は過去に「ARIA The NATURAL」で別キャラクターを演じており、今回もそのキャラクターを演じるつもりで台本を読んでいたため、前回とは違うキャラクターだと気付いた時は驚いたと振り返っている。アーニャ役の茅野愛衣は美容師として働いていた頃、帰宅後につけたテレビアニメ版を見て、自身の心がとても癒されたことで「アニメにも癒しの力がある」とアニメに興味を持つようになったという。それを期に声優業を志した茅野はそのきっかけとなった本作に参加することとなり、アフレコ現場では感動のあまり泣き出してしまったことを佐藤は明かしている。
「ピアチェーレ」
西沢幸奏による主題歌。作詞は松井俊介、作曲・編曲は伊賀拓郎。
ARIA (アニメ) OVA
「出会いと別れ」が本楽曲のテーマであり、西沢は別れは寂しいがみんなが未来に向かっていくことは嬉しいということを経験してきた灯里の気持ちになって歌唱したと話している。
「ウンディーネ」（第1話）
牧野由依による挿入歌。作詞は河井英里、作曲・編曲は窪田ミナ。
「バルカローレ」（第1話）
河井英里による挿入歌。作詞は河井英里、作曲・編曲は窪田ミナ。
「ユーフォリア」（第2話）
牧野由依による挿入歌。作詞は河井英里、作曲・編曲は窪田ミナ。
「スピラーレ」（第3話）
牧野由依による挿入歌。作詞は河井英里、作曲・編曲は窪田ミナ。
「ルーミス エテルネ」（第3話）
河井英里による挿入歌。作詞・作曲・編曲は窪田ミナ。
2015年9月26日から27日の週末全国興行成績ランキング（興行通信社調べ）では全国11スクリーンの公開規模ながら12位を記録している。
本作のBDの推定初週売上は5,822枚を記録している。
2015年9月26日にMOVIX亀有、新宿ピカデリー、横浜ブルク13にて初日舞台挨拶が行われ、キャスト陣と監督の佐藤順一が登壇した。
2015年9月26日から10月25日までアニメイトにて「〜前略―お元気ですか？〜『ARIA The AVVENIRE』公開記念フェア！」が開催された。
2015年10月10日に新宿ピカデリー、MOVIXさいたまにて大ヒット御礼舞台挨拶が行われた。
2015年10月15日に新宿ピカデリーにて制作トークイベントが行われ、佐藤順一、助監督・名取孝浩、アニメーションプロデューサー・皆川護、プロデューサー・飯塚寿雄が登壇した。
2016年6月18日に新宿ピカデリーほかにて『ARIA The AVVENIRE〜Remaster〜』の初日舞台挨拶が行われ、キャスト陣と監督の佐藤順一が登壇した。
2017年4月30日に竹芝ニューピアホールにてイベント「ARIA The AVVENIRE〜海と音と語りの調律〜」が開催され、登壇したキャスト陣による朗読劇やChoro Club feat.Senooによる音楽演奏が行われた。
2017年5月22日から6月21日までパラディーゾ サンシャインシティ アルパ店にてTVアニメ『ARIA The AVVENIRE』とのコラボカフェが開催された。
『ARIA The AVVENIRE』（アリア ジ アッヴェニーレ）のタイトルで、同名のTVアニメ10周年記念プロジェクト『蒼のカーテンコール』のプロジェクトのOVAのイベント上映（劇場公開）を記念し、2015年9月24日にAndroid・iOS用にHarvesTからリリースされた。
ARIA (アニメ) 劇場アニメ
『蒼のカーテンコール』の第2弾として2021年3月5日に劇場公開された。今作ではオレンジぷらねっとのメンバーが中心に描かれる物語となっている。また、『あまんちゅ！』の登場人物がネオ・ヴェネツィアに来た観光客としてカメオ出演を果たしている。
前作ではライブラリ出演となっていたアテナは佐藤利奈がキャスティングされており、新規収録が行われた。
前作『ARIA The AVVENIRE』と同様に本作も天野のアイディアが元になっており、アリスが飛び級でプリマウンディーネへと昇格した時のアリスとアテナについて連載時には描き切れなかった部分が本作で映像化された。佐藤と名取は制作過程でアテナについての新たな発見があったと以下のように述べている。
佐藤順一 - 物語的な部分で言うと、アテナさんの「謳」に対する姿勢がわれわれの想像を超えていました。「謳」という存在が彼女を形づくっていたんだな、と思いました。そこはまったく予想していなかったので斬新でしたね。名取孝浩 - TVシリーズのとき、アテナさんはほんわかした感じなんだけど、実はいいことを言う、みたいなキャラクターだと思っていたんです。でも今回、彼女の芯の強さというか、「謳」に対して哲学的な深みをもっている人だったんだなと。アテナというキャラクター自体、これまでよりも深みが増した感じがありましたね。 — 出典：
ARIA (アニメ) 劇場アニメ
本作のキャラクターデザイン兼総作画監督は伊藤葉子が担当している。伊藤は『あまんちゅ！』の制作において原作の引きの絵に合わせる形で頭身をやや高めに設定していたが、「ARIA」シリーズはキャラクターの身長が低めに設定されていることから、それに合わせて欲しいと佐藤から指示を受けている。伊藤は本作で特に大変だった点としてキャラクターの多さを挙げており、今の時点のキャラクターに加えて過去のキャラクターたちも描かなければならないため、描いても描いても終わりが見えなかったとのこと。アリスについては昔は硬かった表情が成長した今では柔らかな表情も出来るようになっていることから、「成長過程をデザインで表現する」ことに気をつかったと述べている。
2代目アテナ役を演じる佐藤利奈は初代アテナ役を演じていた川上とも子と比較して声質や色合いが異なっていると感じており、オファーを受けた際には自身よりも川上に近い色合いを出せる人がいるのではないかと返答した。その後、総監督の佐藤から川上と佐藤の二人には通ずるものがあるからオファーを受けて欲しいと直談判されたことや、過去にラジオで共演したアテナの歌唱パート担当の河井英里の存在もあり、今回アテナを演じることで改めて二人のことを考える機会になるだろうと思い立ち、オファーを受け入れた。
ARIA (アニメ) 劇場アニメ
「フェリチータ」
安野希世乃によるオープニングテーマ。作詞は松浦有希、作曲・編曲は窪田ミナ。
安野は「幸せでしかたない。その気持ちだけで心を満たして歌ってください」と指示を受け、多幸感のあるやさしい歌声を出せるように心がけたと話している。また、安野は本楽曲を「ARIA」全体の世界観を歌い上げている曲だと解釈している。
「echoes」
安野希世乃によるエンディングテーマ。作詞は西直紀、作曲・編曲は白戸佑輔。
安野は本楽曲を「ARIA The CREPUSCOLO」の物語に寄り添った曲だと解釈している。
2021年3月6日から7日の週末全国興行成績ランキング（興行通信社調べ）では7位を記録している。Filmarks映画初日満足度では1位を、同満足度ランキング（2月11日 - 3月19日）では2位（スコア4.39）をそれぞれ記録している。Yahoo！映画では同月8日時点で4.5以上を記録している。
2021年10月25日から11月10日にかけて公式が行った好きなエピソードを募集するファン投票企画（上述参照）で本作は第8位にランクインした。
本作のBDの推定初週売上は8,837枚、2021年12月時点で推定累積売上は10,624枚をそれぞれ記録している。
ARIA (アニメ) 劇場アニメ
2021年2月28日に新宿ピカデリー、なんばパークスシネマ、ミッドランドスクエアシネマにて完成披露舞台挨拶が行われた。
2021年3月5日に都内にて初日舞台挨拶が行われ、キャスト陣や総監督の佐藤順一、監督の名取孝浩が登壇した。
2021年3月21日に新宿ピカデリーにて公開御礼舞台挨拶が行われた。
『蒼のカーテンコール』の第3弾かつ最終章として2021年12月3日に劇場公開された。藍華と晃の過去を中心とした姫屋のエピソードが描かれている。
本作は「蒼のカーテンコール」の最終章となっているが、天野次第で今後もアニメ化が行われる可能性はあり、佐藤も灯里の後輩たちによるエピソードが天野の頭の中で広がっているなら、それをアニメ化してみたい気持ちはあると話している。本作では愛華のプリマウンディーネ昇格試験が描かれているが、元々この試験は原作で描かれていなかったため、テレビシリーズにおいてもOPバックで少しだけ挿し込まれる形となっており、その際にはスタンダードな試験が描かれていた。しかし、今回天野が描き下ろした試験の内容は佐藤の想定よりも内容が濃いものになっていたため、どうするべきか悩んだという。