hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
金峰神社 (京丹後市) 歴史
奥宮の位置する権現山（標高181m）は古くは山祇山（やまずみやま）と称され、農耕の神として信仰を集めていた。この山には和泉式部が和歌を詠んだという伝承も残っている。14世紀には既に権現山に山ずみ神が祀られていたことから、金峰神社は「峰山最古の神社」とされる。
元和2年（1616年）には峰山藩初代藩主の京極高通によって峰山陣屋が構えられ、元和8年（1622年）には峰山藩が立藩された。寛永14年（1637年）には京極高通の霊夢によって、権現山の吉原山城に蔵王権現が祀られた。高通の内意を受けて小社を建立したのは、家臣の原次右衛門であるという。この蔵王権現は奈良県吉野町の「金峯神社（きんぷ）」の末社であるといい、そのため権現山は別名を「峯山」と呼ばれた。延宝4年（1676年）に再び蔵王権現を興し、元禄8年（1695年）にも4代目藩主京極高之が蔵王権現を造立する。享保14年（1729年）に神輿が寄進された。
金峰神社 (京丹後市) 歴史
峯山藩の財政はこの頃苦しく、財政（御勝手方）を拝命した家老の高木彦左衛門信澄は倹約や借財の手立てが尽きた果てに、延享元年（1743年）蔵王権現を参って窮状を訴えて祈祷し、少しでも貯えができたら社殿を建立すると誓った。すると翌年以降3年連続で毎年千両の貯えができたので、延享5年（1748年）9月27日、この高木の祈願を受けて、5代目藩主京極高長が蔵王権現を建立した。高木は70歳の高齢となっても山頂の権現社への日参を怠らず、宝暦7年（1757年）までの十年余りで2万1850両を生む基礎を築いたことを神に感謝し、主家の武運長久を祈願した。代々の藩主はこの高木の忠勤に深く感激し、次の和歌を残している。
明治維新後に神仏分離が行われた際には、蔵王権現に新たな神社名を付ける必要性が生じた。大和国吉野山の金峯山寺にある蔵王権現の山号を取り、金峯（きんぷ）を金峰（かなみね）と読み替えて金峰神社とした。1871年（明治4年）11月24日をもって社領と神職の手当てが廃止され、山の神輿庫が荒廃したため、山麓の枡形（吉原町56）に2間四方ほどの神輿庫を兼ねた社務所を建築し、ここを御旅所とした。
金峰神社 (京丹後市) 歴史
1922年（大正11年）、本殿を修築し、雄金神社を統合する。
1927年（昭和2年）の北丹後地震で倒壊し、府営の仮設神殿に安置し、1929年（昭和4年）に古材で上屋を増築したが、1930年（昭和5年）5月27日に、権現山（吉原山）に分霊を残して府道312号線沿いの現在地（里宮）に遷宮された。宮遷しの際には山の上から火の玉が出現し、神殿の上空に飛来して2つに分かれて消えたとも、大きな流星が落ちたとも言い伝えが残る。
里宮がある場所は桜尾公園の一角であるが、桜尾公園は金刀比羅神社勧請100周年を記念して1911年（明治44年）に整備された公園である。権現山の分霊は金峰神社奥宮とされており、小さな祠と鳥居のみ残る。奥宮には、雄金神と山祇神を合祀して残す。なお、奥宮が位置する権現山は権現山京都府歴史的自然環境保全地域（14.83ha）に指定されている。
金峰神社 (京丹後市) 年中行事
金峰神社例祭
子供の日の5月5日に例祭の神輿渡御を行う。神輿のことを「おみっこさん」と呼び、神輿を担いで街中を歩く。現在の場所に遷都されて50周年を迎えたことを記念して、1980年（昭和55年）に神輿渡御の例祭が再開され、以後継続して行われている。また、八幡大神と大黒天神もともに祀られており、9月15日を例祭とする。
金刀比羅神社神輿渡御祭
毎年10月には金刀比羅神社の神輿渡御祭が開催され、神輿が峰山町内を巡行する。金峰神社は神輿渡御祭の御旅所に位置付けられ、神輿が到着すると昼御饌祭が斎行される。
金峰神社 (京丹後市) 桜尾公園
1911年（明治44年）には峰山町で金刀比羅神社の勧請百年祭が行われたが、この際には町民が権現山麓の丘を清掃して桜尾公園と名付けた。山頂には明治期以後の戦死者の霊を祀る忠魂碑がある。
この場所にはかつて吉原山城の砦があり、天正11年（1583年）には細川興元の武将である正源寺大炊介が多数の桜を植えている。細川興元の父である細川幽斎も花見に訪れたことがあり、この丘に和泉式部の記念碑を立てたと伝わる。江戸時代の元禄年間（1688年～1704年）、峯山藩4代藩主の京極高之もこの丘に多数の桜を植え、他の場所から石塔婆をこの丘に移設している。
峰山1区
峰山1区（みねやまいっく）は、京都府京丹後市にある地名。峰山町1区、峰山町一区などとも表記される。
峰山1区 地理
京丹後市峰山地区（旧・中郡峰山町）の北側に位置する。おおむね峰山町吉原（みねやまちょうよしわら）、峰山町不断（みねやまちょうふだん）、峰山町四軒（みねやまちょうしけん）、峰山町赤坂（みねやまちょうあかさか）の4の大字で構成されている。
峰山1区 歴史
鎌倉時代には丹後国丹波郡に吉原荘という荘園があり、小西川の流域一帯を範囲としていたとされる。
天文24年（1555年）、徳及阿闍梨によって常立寺が創建された。天正10年（1582年）、細川興元は一色氏の山城である吉原山城の麓に嶺山（峰山）の城下町を建設した。元和2年（1616年）には京極高通によって峰山陣屋が構えられ、元和8年（1622年）には峯山藩が立藩された。
江戸時代には吉原庄という広域地名があり、「文化郷村帳」は峰山町村・安村・西山村・小西村・杉谷村の5か村を、『丹哥府志』では峰山町村・安村・西山村・小西村・杉谷村・菅村・丹波村・矢田村・橋木村・赤坂村・石丸村の11か村が吉原庄とされている。陣屋町としての峰山の町が発展するにつれて、吉原庄という概念は薄れていった。
享保年間（1716年～1736年）には、絹屋佐平治（森田治郎兵衛）によって丹後ちりめんが生み出されて峯山藩の特産品となった。
峰山1区 歴史
1869年（明治2年）には峰山町の町の分合や改称が行われ、不断町、上町、織元町、室町、呉服町、浪花町、白銀町、泉町、御旅町、堺町、富貴屋町の11か町となったが、後に吉原町、古殿町、光明寺町、四軒町が加わって15か町となった。廃藩置県後の1871年（明治4年）にはまず峰山県の所属となり、次いで豊岡県の所属となった後、1876年（明治9年）に京都府の所属で落ち着いた。1889年（明治22年）、町村制にともなって中郡峰山町や吉原村が発足した。
1927年（昭和2年）3月7日には北丹後地震が発生し、峰山町における倒壊率は98.8%、焼失率は83.6%、死亡率は24.3%にも達した。不断では倒壊率100%、焼失率95.3%を記録したが、峰山市街地から離れている吉原は大規模な火災を免れている。
1955年（昭和30年）1月1日、峰山町・吉原村・五箇村・新山村・丹波村の1町4村が合併、改めて峰山町が発足し、峰山町の字として吉原、不断、四軒、赤坂が設置された。2004年（平成16年）4月1日、峰山町・大宮町・弥栄町・網野町・久美浜町・丹後町の6町が合併して京丹後市が発足し、京丹後市の大字として峰山町吉原、峰山町不断、峰山町四軒、峰山町赤坂が設置された。
峰山1区 施設
峰山小学校は「峰山1区のシンボル」とされる。峯山藩の藩校として敬業堂（敬業館）があったが、学制発布後の1869年（明治2年）には敬業館が廃され、峰山吉原小学校として創立された。1887年（明治20年）には峰山尋常小学校に改称。1927年（昭和2年）の北丹後地震では校舎が壊滅したほか、教員8名死亡、園児・児童・生徒204人死亡という甚大な被害を出した。
復興過程の1929年（昭和4年）に鉄筋コンクリート造の本館が完成した。なお、峰山小学校と同じ一井九平の設計によって、小学校と同年には丹後震災記念館も竣工している。1947年（昭和22年）には学校教育法によって峰山町立峰山小学校に改称し、2004年（平成16年）には京丹後市が発足したことで京丹後市立峰山小学校に改称した。
峰山1区 名所・旧跡
常立寺 - 峯山藩の藩主を務めた京極氏の菩提寺。「絹本著色釈迦十六善神像」「絹本著色不動明王像」「紙本著色京極家歴代藩主肖像画」は京丹後市指定文化財。
京極家墓所 - 京極家初代京極高通から第14代京極高鋭までの墓。京都府を代表する近世大名墓所とされている。京都府指定文化財。
森田治郎兵衛翁の墓 - 丹後ちりめんの創始者のひとりである絹屋佐平治（森田治郎兵衛）の墓。
南アフリカの音楽
南アフリカの音楽（Music of South Africa）は、南アフリカ共和国での音楽。非常に多様で、マラビ、クワイト、ハウス・ミュージック、イシカタミア、ゴム、アマピアーノなど、さまざまなジャンルがある。
国の社会に対して大きな役割を果たした事で知られており、神よ、アフリカに祝福を、Pata Pata、Umqombothi (歌)、Vulindlelaなどの数え切れないほどのヒット曲と、ミリアム・マケバ、ブレンダ・ファシー、ヒュー・マセケラ、イヴォンヌ・チャカ・チャカ、ラッキー・デューベなどの伝説的な歌手により、南アフリカの音楽は他アフリカ諸国（特に南部アフリカでは、ナミビアやボツワナなどの国がクワイトなどの南アフリカの音楽ジャンルの独自のバージョンを持っているところまで）の音楽に大きな影響を与えてきた。
南アフリカの音楽 20世紀以前の歴史
アフリカ南部の音楽の初期の記録は、アフリカ、ヨーロッパ、アジアの文化的伝統の融合を示している。
現代のカントリーの初期のミュージシャンであるエノック・ソントンガは、1897年に南アフリカの国歌「神よ，アフリカに祝福を」（Nkosi Sikelel' iAfrika）を作曲した。19世紀の終わりまでに、ケープタウンなどの南アフリカの都市は、外国のミュージシャン、特にアメリカのラグタイム奏者を引き付けるのに十分な大きさになった。1890年代、オルフェウス・マカドゥーのジュビリー・シンガーズがアフリカ系アメリカ人のスピリチュアルを広めた。
南アフリカの音楽 マラビ
20世紀初頭には、ヨハネスブルグのナイトライフをその規模の都市 (当時はサハラ以南で最大の都市) としては比較的小さく抑えた夜間外出禁止令など、黒人に対する政府の制限が強化された。ヨハネスブルグのスラム街のスタイルであるマラビは、南アフリカの町や都市中心部の初期の「ポピュラー音楽」であった。
開業医は、多くの場合、黒人に違法にアルコールを提供する施設（シビーン）で、小石で満たされた缶からの伴奏でピアノでマラビを演奏した。しかし、1930年代までに、マラビには新しい楽器 (ギター、コンサーティーナ、バンジョー) が組み込まれ、新しいスタイルのマラビが生まれた。これらには、人気のあるマラビ・スタイルの音楽の総称であるアフリカン・ジャズとジャイブと呼ばれるマラビ/スイングフュージョンが含まれていた。
南アフリカの音楽 マラビ
戦前の1930年代、エリック・ギャロのブランズウィック・グラモフォン・ハウスは、南アフリカのミュージシャン数名をロンドンに派遣し、シンガー・レコードにレコーディングさせた。ギャロは1933年から南アフリカで音楽制作を続けた。彼の会社であるギャロ・レコード・カンパニーは、ソロモン・リンダ、レディスミス・ブラック・マンバーゾ、ミリアム・マケバ、マーラティーニ、マホテラ・クイーンズなどの評価の高いアーティストをレコーディング・スタジオに通わせ、南アフリカで最大かつ最も成功したレーベルであり続けている。たまたま1920年代にさかのぼる鍵盤スタイルの演奏であるマラビは、ほとんどがギターやバンジョーなどの楽器を使ったジャズで構成されている。
南アフリカの音楽 ゴスペル
20世紀初頭、シオニストのキリスト教会が南アフリカ中に広がった。彼らはアフリカの音楽的要素を礼拝に取り入れ、南アフリカの今日の国における音楽の形態のゴスペル音楽を発明した。
南アフリカの音楽 クラシック音楽と芸術音楽
南アフリカのクラシック音楽と芸術音楽は、20世紀半ばに人気の頂点に達し、主に「南アフリカの芸術音楽の父」として知られるアフリカーナーの作曲家の3人組によって作曲された。これらの作曲家は、アーノルド・ヴァン・ウィック、ユベール・デュ・プレシス、ステファン・グローヴェであった。3人の作曲家はすべて南アフリカ共和国の白人であったが、当時の国家政策であったアパルトヘイトについては非常に異なる見解を抱いていた。ステファンズ・グローヴェは黒人アフリカ音楽を作曲に取り入れた最初の白人作曲家の1人であり、彼の「西洋の芸術と物理的なアフリカの空間」を融合させるために、アパルトヘイトの理想を公然と拒否した。アーノルド・ヴァン・ウィックは、政府が承認したナショナリズム的な作品で知られるようになったが、彼自身はアパルトヘイト政権を支持することに消極的であった。一方、ユベール・デュ・プレシは非常に強力なアフリカーナのナショナリストであり、彼の遺産に対する「意識の高まり」を経験したため、そのような作品を作曲することを誇りに思っていた。デュ・プレシの作品には、室内楽、管弦楽作品、ピアノのための多くの作品が含まれていた。
南アフリカの音楽 クラシック音楽と芸術音楽
アフリカーンス音楽は、20世紀初頭にフランスとドイツの影響とともに、主にオランダのフォーク・スタイルの影響を受けた。コンサーティーナが率いるザディコタイプのストリング・バンドは人気があり、アメリカのカントリー・ミュージックの要素、特にジ・リーブスも人気があった。アフリカーンス音楽の最も多作な作曲家「チエキエ・ドラアイは、ソングライター、ピアニストのチャールズ・シーガル(「Hey Babariebab Se Ding Is Vim」、「Kalkoenjie」、「Sy Kom Van Kommetjie」など) とともに多くのヒット曲を書いた作詞家のアントン・デ・ワールとアコーディオン奏者のニコ・カーステンであった。ズールー族に基づくブッシュフェルトの音楽は、マレやミランダなどの歌手によって再解釈された。トレーン・トレッカー(ティアジャーカー) と呼ばれるメロドラマ的で感傷的な歌が特に一般的であった。1973年に、カントリー・ミュージックの歌が切望されていたSARIアワード(南アフリカ音楽産業) のソング・オブ・ザ・イヤーを受賞した。「私の子供たち、私の妻」は、有名な南アフリカの作曲家チャールズ・シーガルと作詞家のアーサー・ルースによって書かれた。1979年、南アフリカの音楽シーンはTranetrekkersからより活発なサウンドに変わり、アントン・ゴーセン、デヴィッド・クレイマー (歌手) クース・ドゥ・プレシス、ファニー・デ・ジャガー、フレイミング・ヴィクトリー、ロウリカ・ロウチなどの新しい名前が市場に導入された。アフリカーンス音楽は現在、南アフリカの音楽シーンで最も人気があり、最も売れている業界の1つである。
南アフリカの音楽 クラシック音楽と芸術音楽
第一次世界大戦後、アフリカーナーのナショナリズムが広がり、ユダヤ人のピアニストで作曲家のチャールズ・シーガルやアコーディオン奏者のニコ・カルステンスなどのミュージシャンが人気を博した。
南アフリカの音楽 1930年代
1930年代には、ズールーのアカペラ歌唱がナタール地域から南アフリカの大部分に広まった。このスタイルの人気は、1939年にソロモン・リンダのオリジナル・イブニング・バードと共にメジャー・スターを生み出し、その "Mbube" ("ライオン") はおそらく100,000部以上を売り上げた最初のアフリカの録音であった。また、ウィーバーズの「Wimoweh」（1951年）とトーケンズの「ライオンは寝ている」（1961年）という2つのアメリカのポップヒットの基礎を提供した。リンダの音楽はムブーベとして知られるようになったスタイルであった。1940年代後半から1960年代にかけて、イシクゥウェラ・ジョと呼ばれる耳障りな形式が人気であったが、1950年代にラジオ・ズールーが1962年にナタール、トランスバール、オレンジ自由国に放送を開始するまで、国民の関心は薄れていた (1950年代:詳細についてはバントゥ・ラジオとペニーホイッスルを参照)。
また、この時代に結成されたステレンボッシュ大学合唱団は、ステレンボッシュ大学の一部であり、国内で最も古いランニング合唱団であり、合唱団の最初の指揮者でもあるウィリアム・モリスによって1936年に結成された。現在の指揮者はアンドレ・ファン・デル・メルヴェ。彼らはアカペラ音楽を専門とし、ステレンボッシュ大学の学生で構成されている。
南アフリカの音楽 1950年代
1950年代までに、音楽業界は大きく多様化し、いくつかのメジャー・レーベルが含まれるようになった。革新的な音楽家であり作曲家でもあるチャールズ・シーガルは、1950年代からアフリカの先住民族と協力して部族の演奏者を録音し、アフリカ音楽を海外に広めた最初の白人音楽家であった。チャールズ・シーガルは、アフリカ先住民のスタイルで作曲し、アフリカの音楽ジャンルを商業市場に持ち込んだ最初の白人ミュージシャンでもあった。彼のシングル「Africa」は、1960年代に多様な南アフリカ人の間でヒットし、アフリカとジャズの影響をミックスした独自のスタイルのアフリカ音楽を制作、録音、指導し続けた。これらの作品には、「Opus Africa」、「African Fantasy」、「Kootanda」などがある。1962年、南アフリカ政府はバントゥー・ラジオの開発プログラムを開始し、バントゥースタンの独立を促進するために開発を進めた。政府はバントゥー・ラジオがフォーク・ミュージックを演奏することを期待していたが、アフリカ音楽は数多くのポップ・ジャンルに発展し、初期のレコーディング・スタジオはラジオを使ってポップ・スターを押し出した。ラジオへの新たな焦点は、政府による歌詞の取り締まりにつながり、「公共の危険」と見なされた曲を検閲した。
南アフリカの音楽 1950年代
南アフリカのポピュラー音楽で最初に出現した主要なスタイルは、ペニ・ホイッスル・ジャイブ(後にクウェラとして知られる) であった。黒人の牧畜民は長い間3穴の葦笛を吹いていたが、都市に移動したときに6穴のフルートを採用した。ウィラード・セレは通常、6穴のフルートを歯の間に斜めに配置してペニーホイッスルを作成したとされている。セレは、特に1951年の映画『The Magic Garden』 (映画)に出演した後、多くの模倣者とファンを生み出した。
1950年代、フルート奏者のグループが南アフリカの都市の路上で演奏した。その多くは、公共の混乱を引き起こしたとして警察に逮捕される白い地域で行われた。一部の若い白人は音楽に惹かれ、ダックテイルとして知られるようになった。1950年代には、「カラード」バンドが、南アフリカのスクエアと現代のサンバのハイブリッドであるケラという新しいジャンルを発展させた。ピアニスト兼作曲家であるチャールズ・シーガルの作品には、「Kwela Kwela」などのペニー・ホイッスルのヒット曲で、白人のアフリカーンス音楽と南アフリカの先住民音楽のクロスオーバーが再び見られる。
南アフリカの音楽 1960年代
1960年代には、10年の終わりまでにイシカタミア様式を発明したキング・スター・ブラザーズが率いるコトザ・ムファナと呼ばれるムベの滑らかな形が開発された。
1960年代までに、サックスはジャイブ・ミュージックで一般的になり、その演奏はタウンシップに制限され続けた。このジャンルはサックス・ジャイブ、後にムバカンガと呼ばれた。ムバカンガは文字通りダンプリングを意味するが、自家製を意味し、新しいスタイルを好まなかったジャズ・サックス奏者マイケル・クサバによって造られた。
1960年代初頭には、ベーシストのジョセフ・マクウェラやギタリストのマークス・マンクワネなどのパフォーマーが、電子楽器やマラビ、クウェラの影響をムバカンガ・スタイルに加え、よりファンキーでアフリカンなサウンドを生み出した。
南アフリカの音楽 1960年代
ムバカンガは、スカイラークスやマンハッタン・ブラザーズなどのグループがアメリカのボーカル・バンド (主にドゥーワップ) をコピーし始めた1960年代初頭にボーカル・ハーモニーを開発した。ただし、アフリカ系アメリカ人の4部構成のハーモニーではなく、南アフリカのバンドは5部構成を使用していた。ダーク・シティ・シスターズは、甘いスタイルで知られる1960年代初頭に最も人気のあるボーカル・グループであった。ブラック・マンバーゾのアーロン・ジャック・レロルは、女性のハーモニーに合いの手の男性ボーカルを追加し、後にサイモン "マーラティーニ" ンカビンデに取って代わられた。マークス・マンクワネとジョセフ・マクウェラのムバカンガの革新は、2人がマーラティーニと新しい女性グループ「マホテラ・クイーンズと力を合わせてマンクワネのバック・グループであるマクホラ・ツォフル・バンド (サックス奏者からプロデューサーに転向したウェスト・ンコシと共にマクウェラをフィーチャー) でよりダンサブルなムグカシヨサウンドに進化した。リズムギタリストのヴィヴィアン・グバネ、ドラマーのラッキー・モナマ）。マーラティーニとマホテラ・クイーンズ/マクホラ・ツォフルは、Gallo Record Companyの一揃いのスタジオ・ユニットとして録音され、全国的に大きな成功を収め、全国のムグカシヨ音楽を開拓して同様の成功を収めた。
南アフリカの音楽 1960年代
1967年、ミリアム・マケバがアメリカでヒット曲「パタパタ」をリリース。1967年、イジントンビ・ゼシ・マンジェ・マンジェは、マホテラ・クイーンズに激しい競争をもたらしたムグカシヨ女性グループである。両方のグループはジャイブ・フィールドで大きな競争相手であったが、通常はクイーンズがトップになった。
1960年代後半には、米国からソウルミュージックが台頭した。ウィルソン・ピケットとパーシー・スレッジは、特に人気のある歌手の1人であり、南アフリカのパフォーマーがオルガン、ベースとドラムのリズム・セクション、エレクトリック・ギターを持ってフィールドに参加するよう促した。
南アフリカの音楽 1960年代
1960年代、ジャズは2つの分野に分かれた。エリート・スウィングスターのようなダンス・バンドが人気を博し、ジョン・コルトレーン、セロニアス・モンク、ソニー・ロリンズの作品にインスパイアされた前衛的なジャズも一般的であった。ミュージシャンの後者の分野には、ヒュー・マセケラ、アブドゥーラ・イブラヒム（以前は「ドル・ブランド」として知られていた）、キッピー・モケツィ、サティマ・ビー・ベンジャミン、クリス・マクレガー、ジョニー・ダイアニ、ジョナス・グァンワなどの著名な活動家や思想家が含まれていた。1959年、アメリカのピアニスト、ジョン・メヘガンは、最も著名な南アフリカのジャズ・ミュージシャンの多くを使ってレコーディング・セッションを組織し、最初の2枚のアフリカン・ジャズLPを生み出した。翌年、コールド・キャッスル・ナショナル・ジャズ・フェスティバルが開催され、南アフリカのジャズにさらに注目が集まった。コールド・キャッスルは数年間、毎年恒例のイベントとなり、より多くのミュージシャン、特にドゥドゥ・プクワナ、ギデオン・ヌシュマロ、クリス・マクレガーが参加した。1963年のフェスティバルでは『Jazz The African Sound』というLPが制作されたが、政府による弾圧によりすぐにジャズ・シーンは終焉を迎えた。繰り返しになるが、多くのミュージシャンが英国や他の国に移住または亡命した。
1968年、ヒュー・マセケラの「Grazing in the Grass」が大ヒットし、ビルボードのポップチャートで1位を記録。南アフリカ北部のアフリカン・…ジャズがヨハネスブルグで宣伝されている間、ケープタウンのミュージシャンはジャズの遺産に目覚めていた。プレトリアからケープタウンに引っ越してきたピアニストのチャールズ・シーガルは、米国への数回の旅行の後、ジャズへの熱意をもたらし、そこでジャズピアニストのオスカー・ピーターソンと出会い、影響を受けた。港湾都市には、船乗りとの音楽交流の長い歴史があった。クーン・カーニバルの台頭と、アブドゥラ・イブラヒム (ダラー・ブランド) と彼のサックス奏者のバジル・コッツィーとロビー・ヤンセンの先見の明のある才能により、ケープ・ジャズが生まれた。それは彼らの民謡の即興バージョンで、ヨーロッパとアメリカのジャズを音楽的に参照したもので、20年ほど後に南アフリカの最も重要なジャズの輸出品となった。
南アフリカの音楽 1970年代
1970年代までに、少数の長期にわたるムガシシヨグループだけがよく知られており、すべて男性のラインナップで成功を収めた唯一の新しいグループがあった。アバファナ・バセクデニとボヨヨ・ボーイズは、おそらくこの時期の最大の新星であった。マホテラ・クイーンズのメンバーは、ライバル・グループのために1971年頃にラインナップを離れ始めた。南アフリカで群を抜いて最大のレコード会社であるグァロは、新しいマホテラ・クイーンズのラインナップを作成し始め、アバファナ・バセクデニと共にレコーディングした。リード・グルーナーのマーラティーニはすでにライバル・レーベルのEMIに移籍しており（1972年初頭）、バック・チームのンドロンドロ・バシセや新しい女性グループのマーラーティーニ・ガールズとのレコーディングで成功を収めていた。グァロでの新しいマホテラ・クイーンズ・ラインナップは、オリジナルのクイーンズと同じくらいの成功を収め、アバファナ・バセクデニのロバート・ムバゾ・ムクヒゼなどの新しい男性の合いの手を繰り返し録音した。
南アフリカの音楽 1970年代
ジョセフ・シャバララの甘いソプラノが率いるレディスミス・ブラック・マンバーゾは、1960年代に誕生し、おそらく南アフリカの歴史の中で最大のイシカタミア・スターになった。彼らの最初のアルバムは1973年の『Amabutho』で、黒人ミュージシャンによる最初のゴールド・レコードでもあった。25,000部以上を販売した。レディスミス・ブラック・マンバーゾは、特に1986年以降、アメリカのミュージシャンであるポール・サイモンが彼の非常に人気のある『グレイスランド』アルバムとそれに続く1987年のツアーにレディスミス・ブラック・マンバーゾを含めた後、その後数十年にわたって人気を維持した。
プログレッシブ・ジャズが政府の弾圧によって妨げられると、マラビ・スタイルのダンス・バンドがジャズの世界でより重要な地位を占めるようになった。プログレッシブ・ジャズはウィンストンゴジの「ヤカルヌコモ」やアブドラ・イブラヒムの「マンネンバーグ」などの時折のヒット曲しか生み出さなかったが、音楽はより複雑になり、人気を維持した。
南アフリカの音楽 1970年代
1970年代後半のパンク・ロックブームの間、イギリスとアメリカのパンク・ミュージックは、ワイルド・ユースやパワーエイジなどの南アフリカのバンドに影響を与え、ダーバンとヨハネスブルグ周辺に焦点を当てたカルト・フォローを獲得した。ドッグ・デタッチメントやザ・レディオ・ラッツ、ヤング・ダンブ&ヴァイオレントなどのバンドは、音楽シーンの周縁部で同様の支持を得た。ケープタウンには、サファリ・スーツ、ハウスワイフズ・チョイス、ランカスター・バンド、ザ・ニュース、パーマネント・フォース (BOSS介入後はプライベート・ファイルとしても知られる) の大きな支持者がおり、すぐにルード・デメンタルズ、ザ・ゼロズ、フレッド・スミス・バンド、レッド・アーミー、ライオット・スクワッド、インジュリー・タイム&バイパーズが続いた。ケープタウンでは、1886年に「スクラッチ」クラブ (ジェリー・ディクソンとヘンリー・クームズが運営)、UCT、オフ・ザ・ロード、多数の市庁舎、その他の地元の会場で多くのギグが行われた。前述のバンドのいくつかはツアーで通過した。その集大成となる1979年12月の「RIOT ROCK」ツアー。ナショナル・ウェイクは、1970年代後半の多民族パンクロック・バンドであった。彼らはアパルトヘイト体制に抗議して作られた。彼らは南アフリカ初の多民族パンクバンドであった。
南アフリカの音楽 1970年代
1970年代半ば、アメリカン・ディスコが南アフリカに輸入され、ディスコ・ビートがソウル・ミュージックに追加され、マホテラ・クイーンズなどの人気のムバカンガ・バンドが活動を停止するのに役立った。1976年、南アフリカの子供たちが集団でアパルトヘイトと政府当局に反抗し、活気に満ちた若々しいカウンター・カルチャーが生まれ、音楽はその重要な要素の1つとなった。1970年代以前のディスコとソウルのフュージョンのスタイルは広く認められておらず、白人の抑圧者によって認可されていると認識されていた。しかし、この時期に永続的な成功を収めた南アフリカのバンドは、マラビの要素を魂に使用したザ・ムーバーズを除いてほとんどなかったが、ザ・ムーバーズに続いて、ソウル・ブラザーズとインストルメンタル・バンド「ザ・カーニバルズ」が結成され、すぐにシンガーのジェイコブ "ムファランヤナ" ラデベと仕事を始めた。有色の (黒ではない) バンドザ・フレイムスも支持者を獲得し、すぐに2人のメンバー (ブロンディ・チャップリンとリッキー・ファーター) をアメリカのバンドザ・ビーチ・ボーイズに提供した。代わりにハラリが登場し、最終的にはほぼ完全にロックンロール・サウンドへと移行した。ハラリのメンバーの1人であるシポ "ホスティクス" マブセは、1980年代にスーパースターになった。
1970年代のケープタウンでは、大部分が白人のロック・ミュージックシーンが盛んに行われていた。サイケデリック・ロックバンドマッカーリー・ワークショップInc. のセルフタイトルアルバムは、Trutone Recordsのジャンルの良い例である。Trutoneレーベルは、国際的に認められた音楽プロデューサーである南アフリカの企業Gallo (Africa) Limitedが所有していた。
南アフリカの音楽 1980年代
1980年代初頭、ザ・ユージュアルやスクーターズ・ユニオンなどのオルタナティヴ・ロック・バンドが注目を集めた。ヨハネスブルグとその周辺での独立系音楽シーンの成長は、(比較的言えば)トライブ・アフター・トライブ、ダイナミクス、ソフティーズ、スペクターズなどのビッグ・ネームから、より小規模な希望者のホワット・カラーズ、デイズ・ビフォア、ノーに至るまでのバンドの急増につながった。終了するだけでなく、「Palladium」と「One Page to Many」の2つの注目すべきタイトルで、活気に満ちたDIY同人誌シーンの成長にもつながった。
南アフリカのオルタナティブロックは、2つの主要なバンド、ヨハネスブルグのアサイラム・キッズとダーバンのピーチがチャートの成功を収め、絶賛されたアルバムをリリースすることで、より主流になった。ヨハネスブルグ周辺の急成長する音楽シーンでは、英国のDIYパンクの倫理に触発されて情報を得た小さなバンドが急増し、メタルビート、ブルービート、キング・オブ・クラブ、ディーヴイ8、ダートボックスなどのクラブからますます多くの会場で演奏を開始した。GRボッツォーリ・ホールや、後にウィットウォーターズランド大学のキャンパスで開催されるフリー・ピープル・コンサートなどの学生主催の会場があった。
南アフリカの音楽 1980年代
この時代から特に注目すべきアーティストの1人は、コーポラル・パニッシュメントやチェリー・フェイスド・ラーチャーズを含むいくつかの影響力のある重要なバンドに関与したジェームズ・フィリップスであった。そして彼のアフリカーンス語の分身ベルノルダス・ニーマンド（大まかにバーナード・ノーバディと訳される）。ベルノルダス・ニーマンドのキャラクターで、ジェームズは言語部門を越えて、アフリカーンス語を話すミュージシャン全体に、彼に影響を与えたのと同じパンク倫理に影響を与え、重要なアフリカーンスのオルタナティブロックシーンがこの影響から成長した。
この期間中、主流の名声を獲得した唯一のアフリカーナは、ロックシンガーソングライターのアントン・グーセンと、アメリカのラウンジ歌手ウェイン・ニュートンの模倣者であるブレス・ブリッジズである。
南アフリカの音楽 1980年代
1983年、ドッグ・デタッチメントは、ポスト・パンク・ミュージックとゴシック・ロックの要素を組み合わせた最も初期のグループの1つであった。南アフリカで最初のゴシック・ロックバンドは1980年代半ばに結成されたノー・フレンズ・オブ・ハリーであった。1980年代後半のその他の注目すべきバンドは、ザ・ギャザリング (オランダのメタル・バンドと混同しないこと)、ザ・デス・フラワーズ・オブ・ノー-サイファー、リディツェ、ジ・アティック・ミューズ、ジ・オータム・リチュアル、ジ・エレファント・セレベス、ペンギンズ・イン・ボンデージである。
1995年、ボーカリスト、ギタリスト、プロデューサーのアシュトン・ナイテによってジ・アウェイクニングが結成された。このバンドは、「南アフリカで最も成功したゴシック・ロック・アクトであり、より幅広いオルタナティヴ・シーンのトップ・バンドの1つ」として主要な全国紙で認められており、国内最大の音楽祭ウッド・ストック、オッピコッピとRAMフェスト を含む南アフリカ全土の主要な全国フェスティバルのヘッドラインを飾っている。ジ・アウェイクニングは、1998年から2007年の間に全国トップ10のシングルを12枚以上獲得し、南アフリカで大きな成功を収めた最初のゴス・スタイルのミュージシャンであった。
南アフリカの音楽 1980年代
もう1つの注目すべきゴス・アーティストはジ・エターナル・キャプチャーで、元々はブーン・ブーン・ルームによるカバー「Here comes the man」でヒットした。
PJ パワーズは1986年のソング・フォー・南アフリカ・コンテストで優勝し、SABCが最初に運営したものであった。南アフリカの音楽を広めることを目的としていた。優勝曲はドン・クラークのサンボナーニ。最終ラウンドは国営テレビで放映され、PJ パワーズは彼女のバンド、ホットラインによってサポートされた。Sanbonaniは、1991年にPJ PowersとHotlineのGreatest Hitsアルバムに収録された。
南アフリカの音楽 1980年代
オリジナルのマホテラ・クイーンズのラインナップは、ムグクァシヨとムバクァンガのファンからの予想外の需要により、1983年にマーラティーニとマクゴナ・ツォフル・バンドと再会した。レディスミス・ブラック・マンバーゾは、1986年にポール・サイモンによって彼の『グレイスランド』アルバムで国際舞台に最初の一歩を踏み出し、そこでは米国のレーベル、シャナチーによる一連のリイシュー・アルバムが非常に売れた。マンバーゾは世界旅行者となり、世界中をツアーし、さまざまな西洋のミュージシャンと協力して大成功を収めた。『グレイスランド』は、グラミー賞のベスト・アルバム・オブ・ザ・イヤーをはじめ、数々の賞を受賞。1年後、サイモンはブラック・マンバーゾの最初の米国リリースである『Shaka Zulu』をプロデュースし、1988年にBest Traditional Folk Albumでグラミー賞を受賞した。それ以来、合計で、グループはグラミー賞に1 回ノミネートされ、2009年の1回を含め、3回グラミー賞を受賞している。『グレイスランド』のアルバムは、マンバーゾをスポットライトに駆り立てただけでなく、他の南アフリカのアクト (マーラティニ・アンド・ザ・クイーンズ、アマスワジ・エンヴェロ、モーゼス・ムチュヌ、レイ・フィリ・アンド・スティメラ、マイティ・ソウル・ビートなど) が世界的に知られるようになる道を開いた。
南アフリカの音楽 1980年代
World in Union、 レディスミス・ブラック・マンバーゾのレコード feat. PJパワーズは、1995年に国際的なヒット記録になった。英国でチャート入りした（シングルチャートで47位）。
ジョニー・クレッグは、1970年代にシフォ・ムチュヌと共にズールー族の伝統音楽を演奏し始め、伝統的な黒人音楽を演奏する唯一の主要な白人ミュージシャンとして注目を集め、フランスで「ル・ズールー・ブラン」 (白いズールー族) として成功を収めた。1980年代には、ロックンロール・バンドの復活も見られた。その中には、ヘリコプター、プティ・シュヴァル、スターリング、テリンジャーが含まれていた。
マンゴー・グルーヴは長年にわたって多くの成果を上げ、南アフリカで最も認知され、愛されている音楽アイコンの1つとして確固たる地位を築いてきた。グループは、1989年に10倍のプラチナ・デビュー・アルバムをリリースして、南アの音楽を世界に広める全国的な意識を爆発させた。マンゴー・グルーヴは、1997年の香港の中国への返還時に招待された唯一の南アフリカのミュージシャンであり、フレディ・マーキュリー・トリビュート・コンサートで取り上げられた唯一の南アフリカのミュージシャンであった。パリで開催されたSOSラシーム・コンサートで20万人の前に登場し、モントレー・ジャズ・フェスティバルで3回のアンコールを受けた。
南アフリカの音楽 1980年代
しかし、最も永続的な変化は、ジャマイカからレゲエが輸入されたことかもしれない。1980年にジンバブエの独立を祝った国際的なスーパースター、ボブ・マーリーのコンサートに続いて、レゲエはアフリカ全土に定着した。ラッキー・デューベは南アフリカの最初の主要なアーティストであった。彼のスタイルは、ピーター・トッシュのスタイルに最もよく似ている。1990年代に入ると、ラッキー・デューべは南アフリカの歴史の中で最も売れたアーティストの1人であり、特に1990年のアルバム『Slave』はそうであった。1990年代には、ジャマイカの音楽がレゲエよりもクワイト(南アフリカのヒップホップ音楽) に影響を与えたエレクトロニック・スタイルであるラガマフィンに移行することも見られた。オヤバと呼ばれる自由国のグループもこの時期に出現した。彼らの最も有名なヒット曲は、「Tomorrow Nation」「Paradise」「Love Crazy」である。レゲエはかなりの人気を博し、ジャンボとして知られるクワズール・ナタール出身のシンガー、サイフォ・ジョンソンもいた。
南アフリカの音楽 1980年代
バブルガムは1980年代半ばに発生した純粋な南アフリカのポップ・ミュージックの一形態であり、コールアンドレスポンスが重なるボーカルが特徴であった。電子キーボードとシンセサイザーで演奏されるのが一般的であった。バンドスプラッシュのダン・シナンダが最初の主要なバブルガム・スターであり、次にチッコ・トワラが続いた。トワラは、「We Miss You Manelo」(ネルソン・マンデラへのコード化された賛辞) や「Papa Stop the War」、ムズワケ・ムブリとのコラボレーションなど、政治志向の歌詞をいくつか紹介した。
1983年、南アフリカの主要な新しいスター、ブレンダ・ファシーが誕生した。彼女のシングル「Weekend Special」は、彼女が彼女の世代の傑出した南アフリカの女性ボーカリストであることを発表した。彼女は、2004年に早すぎる死を迎えるまで、比類のない人気と才能を維持していた。
1980年代後半には、バブルガムの最初の大ヒットとなった1984年のヒット曲「I'm in Love With a DJ」を皮切りに、イヴォンヌ・チャカ・チャカの台頭が見られた。彼女の人気は1990年代に高まり、特にアフリカの他の地域やヨーロッパで人気を博した。ジャブ・クハニールのバイェテとティーン・ハート・スロブのRingoも非常に人気がある。
アフリカーンス語の音楽は1980年代に復活を遂げ、Voëlvry (「鳥のように自由」または「禁止された」) 運動は、国民党と保守的なアフリカネルダムの価値観に大きく敵対する新しいアフリカーンスの芸術的カウンター・カルチャーを反映していた。シンガーソングライターのヨハネスケルコリーと彼のゲネフォーマーデ・ブルース・バンドが先頭に立ったこのムーブメント (ケルコリーの1989年の地域ツアーにちなんで名付けられた) には、ミュージシャンのバーノルダス・ニェマンド (別名 ジェームズ・フィリップス) とクーズ・コンビスも含まれていた。ヴォエルヴリは、白人のアフリカーンス語話者の間でアパルトヘイト制度に対する不満が高まっていることを利用したため、文学や芸術と平行して対立する音楽分野を代表している。
南アフリカの音楽 1990年代
1994年、南アフリカのメディアが自由化され、新しい音楽スタイルが生まれた。プロフェッツ・オブ・ダ・シティは最高のヒップホップクルーとして知られるようになったが、クワイトとして知られる南アフリカ風のヒップホップがすぐに実際のヒップホップグループに取って代わった。クワイトでは、シンセサイザーやその他の電子楽器が一般的であり、ザ・フィンガーズ、トニー・ハンフリーズ、ロバート・オウエンなどのシカゴのハウス・ミュージシャンから採用されたスロー・ジャムも標準的だと言える。クワイトのスターには、トロンピー、ボンゴ・マフィン、TKZee、マンドーザ、ブーム・シャカなどが存在する。バンドツリー63も登場し、最初はヒット・シングル「A Million Lights」で知られ、その後マット・レッドマンの「Blessed Be Your Name」のバージョンでさらに人気を博した。
南アフリカの音楽 1990年代
1990年代のゴスペルの最大のスターはレベッカ・マロペで、1995年のアルバム『Shwele Baba』は非常に人気があった。ルサンダ・スピリチュアル・グループ、バローシ・バ・モレナ、アマドダナ・アセ・ウェシレ、ヴヨ・モコエナ、インターナショナル・ペンタコースタル・チャーチ・クワイア、レイリード・ソウル・ビート、ルンディ、ジョイアス・セレブレーション、セント・フロム・アバブなどのボツワナで時折演奏したパフォーマーに加えて、マロペは録音を続けている。2000年代、ヴボ・ムーエナはベストセラーのゴスペル・アーティストとして頭角を現した。彼のアルバムは、国内での売上トップ5に入ることが監査されている。彼のアルバムでは、ベンダ語、シャンガーン語、ソト語、ズールー語、コーサ語など、南アフリカのすべての言語で歌っている。この業界には、ヘンギウェ・ムラバ (Aphendule が人気) やソリー・モホロなども参加している。また、オレセン・シュッピングのような新しい歌手が人気を博し、キング・オブ・ゴスペル賞を受賞した。
プレット・デ・ヴィラーズ教授は、1994年以前はボーニーフの作曲で最有力候補であった。
南アフリカの音楽 1990年代
1994年以降、アフリカーンス音楽の人気が劇的に高まった。多くの新しい若いアフリカーンス歌手 (ソリストとグループ) がCDとDVDをリリースし、オウツフールンの「Klein Karoo Nasionale Kunstefees – KKNK」、ポッチーフストルームの「Aardklop」やネルスプロイトの「Innibos」がヒットした。
南アフリカの音楽 1990年代
アフリカーンス音楽市場に数十の新しい歌が導入されるのとは別に、現代の若いアーティストがステージやパブで古いアフリカーンスの歌を歌い、大勢の若いファンが一緒に歌うことが人気になった。アフリカーンス音楽の人気が劇的に高まった理由について推測することができる。1つの理論は、1994年のアパルトヘイトの終焉は、南アフリカでアフリカーンス文化が持っていた特権的な地位の終焉も意味したというものである。国による言語と文化の特権的な保護と促進を失った後、アフリカーンス語を話すコミュニティは自発的に彼らの言語と文化を受け入れ、発展させ始めたようである。これは、スティーヴ・ホフメイヤ、ナーディン、カート・ダレン、ニコリス・ロウンなどのポップ・アーティストがアフリカーンス音楽に新しい新鮮なサウンドをもたらしたためである。これらのアーティストが歌ったり書いたりした曲の多くは、ユーロ・ダンス・ミュージックにサウンドが似ている。批評家は、アフリカーンスのポップアーティストが曲を人気にするために必要なのは、キャッチーな曲と簡単なビートだけだと主張するであろう。これは、「ランアーム」または「ソッキー」と呼ばれるカップル・ダンスの形式が非常に人気があるためである。これが行われるダンスホールはナイトクラブと見なすことができるが、ほとんどアフリカーンスのポップミュージックだけを演奏する。したがって、アフリカーンス語のポップ・ミュージック市場は、新しい素材に対する膨大な需要を生み出している。
南アフリカの音楽 1990年代
1990年代は、南アフリカの活気に満ちたオルタナティヴ・ミュージック・シーンの創世記と見なすことができる。ヴォエルヴリ運動はシーンの確立に大きな影響を与えたが、主題は抗議からより抽象的で個人的なものへと著しく変化した。オッピコッピやウッドストックなどの主要なフェスティバルが開始され、着実に成長し、アパルトヘイトの崩壊後、新たに発見された知的自立を模索している主に白人の大学生の下でニッチをしっかりと固めた。メジャーな認知を得た最初のバンドは、1994年に設立されたスプリングボック・ヌード・ガールズであった。この10年間に設立されたその他の著名なバンドは、アウトサイダーズ (1991年結成)、ナイン (1992年結成)、フェティッシュ(1996年結成)、ワンダーブーム(1996年結成)、ブー! （推定1997年結成）、ジ・アウェイキング（推定1996年結成）、ヘンリー・アテ、ジャスト・ジンジャー（推定1996年結成）、フジギッシュとバッテリー9など。
南アフリカの音楽 1990年代
1980年代の初めと半ばには、ブラック・ローズ、ストレッチ、レイザー、リンクス、ペンタゴン、モントレー、アンチェインド、オシリスなどのバンドがいた。その後、南アフリカのメタリカと呼ばれるディーン・G・スミスによって形成された、南アフリカ初のスラッシュ・メタル・バンドであるラグナロックと呼ばれるバンドを持つ南アフリカの新種のメタルが登場し、当時カルト信奉者を持つ唯一のメタルバンドであった。彼らは1986年に南ヨハネスブルグで結成され、しばらくカバーを演奏した後、オリジナルの音楽のみに移行した。1980年代後半から1990年代前半にかけて、南アフリカは1991年にヨハネスブルグを拠点とするOオデッセイズのセルフ・タイトル・アルバムのリリースを特徴とする、十分に支持されたメタル・シーンを成長させた。1980年代後半にケープタウンのヴォイス・オブ・デストラクションとヨハネスブルグを拠点とするアーバン・アサルトによって特に拍車がかかったように、主要な中心部では急成長中のクロスオーバー・パンク/メタル・シーンが存在した。ヨハネスブルグは1992年にエクストリーム・メタル・シーンを発展させ、グラインドコア / デス・メタル・バンドレトリビューション・デナイド、ボクスブルグを拠点とするマカブル / デス・メタル・バンドデボーチェリー、続いてプレトリア・ドゥーム・メタル・バンドフューネラル、クリスチャン・メタル・バンドのアブホレンス・アンド・インシュアレクション、メタルモルフォシス、サクリフィスト&アグロ、後者の2つが続いた。活動は今日でも行われている。ケープタウンのメタル・シーンは 1990年代半ばに最高潮に達し、主にポットホールとサクラフィックスによって牽引された。ポットホールは、南アフリカで最も成功したパンク/メタル レーベルであるWay-Cool Recordsから2枚の絶賛されたアルバムをリリースした。多くのアーティストはCDの販売に関して商業的な成功を収めることができなかったが、全国的に敬虔なフォローがあり、地元のメタル・バンドはすぐに他のほとんどのジャンルよりも高い範囲で全国的なツアー・サーキットを開いた。また、アパルトヘイトの終焉のほぼ直後に、国際的なアーティストがこの国をツアーするように誘った。
南アフリカ初のライヴテクノバンドはクラフトリアクターであった。アモレイムとガレス・ヒンデGはクラフトリアクター出身で、いくつかのレイブで演奏し、主にテクノ・トランス・ミュージックをゲスト・ミュージシャンと一緒に演奏することもある。彼らの音楽は彼ら自身の影響を受けていたが、ユニークな南アフリカのタッチが含まれていた。彼らは、アフリカの音と民族音楽学者であるギャビン・コッペンホールを統合することもあった。
南アフリカの音楽 2000年代
ブルース・ロック・シーンは、南アフリカで劇的に台頭してきた。アルバート・フロスト、ダン・パトランスキー、ザ・ブラック・キャット・ボーンズ、ジェラルド・クラーク、クリムゾン・ハウス・ブルース、ザ・ブルース・ブラザーズ、ブルバード・ブルース・バンドは、南アフリカで最も有名なブルース・アクトの一部。ピエット・ボサやヴァリアント・スワートなどの人物は、南アフリカのブルースとロックのシーンに大きく貢献している。
クワイトはハウス・ミュージックのビートに基づいているが、通常はテンポが遅く、旋律的でパーカッシブなアフリカのサンプルが含まれている。これらはループされた深いベースラインであり、多くの場合ボーカルであり、一般的に男性で、歌ったりラップしたりするのではなく、叫んだり唱えたりする。多くの人は、これを南アフリカ独自のヒップホップの実装だと考えている。
アパルトヘイトの罪悪感からの解放と結び付けられている復活 (活動、人気、または出来事がほとんどなかった期間の後の増加または復活) の中で、アフリカーンス音楽は2000年以降、新しいアーティスト、アルバムのリリース、および売り上げの急増を見た。2004年、アフリカーンス語のアルバム（バラード奏者スティーブ・ホフメイヤーによる）が年間ベストセラーアルバムに選ばれた。
南アフリカの音楽 2000年代
2007年、ボク・ファン・ブラークによるボーア戦争の将軍クース・デ・ラ・レイについてのアフリカーンス語の歌がヒットとなり、それがアフリカーナー支配の復権のための武力行使の呼びかけを表しているのか、単に文化的な懐かしさを表現しているのかという議論の中でヒットした。
アフリカーンス語のポップ産業のブームは、アート・フェスティバルやダンス・ホールの人気を通じて、前の10年間から続いているが、他のアフリカーンス語の音楽ジャンルは、新しいミレニアムにある種のリバイバルを経験した。ロックとオルタナティブなアフリカーンス音楽は、"ヴォエルヴリ" ツアーとオルタナティヴ・ムーブメントの多忙な日々の後、幾分停滞していた。復活の兆しは、彼女の独特のオルタナティブ・サウンドにより、カレン・ゾイドが音楽シーンに登場したことに見られる。
南アフリカの音楽 2000年代
その後まもなく、「フォコフポリシエカー」と呼ばれる若いロッカーのバンドが、アフリカーンス語でオルタナティブロックを作成した最初のグループになった。彼らの物議を醸す名前 (Fuckoffpolicecar と訳されている)、発言、行動は多くの注目を集め、アフリカーンス・ロック・リバイバル運動の象徴となった。リード・シンガーのフランソワ・ヴァン・コークとソングライターのハンター・ケネディは、アフリカーンス語で以前は人気がなかった他のジャンルの音楽を探求し、より商業的なルートに進出した。
このバンドやその他のロックバンドが到着して間もなく、主にロックミュージックに焦点を当てた最初のアフリカーンス語テレビ音楽チャンネル (MK89) が開設された。それ以来、アフリカーンス語 (および英語) のロックとオルタナティヴ・ミュージック・シーンは活況を呈している。バッテリー9、テルミナトリックス、NuL、コブス、シス・ニワーヘルドなどのバンドは、アフリカーンス語の代替音楽を再発明し続けている。一方、ジャック・パロウは、ケープのパイオニアであるブラッシー・バニー・カープのアフリカーンス語ラップの開発を続けており、2009年のシングル「Cooler as」でオランダで成功を収めている。
南アフリカの音楽 2000年代
2009年から2010年にかけて、特に南アフリカの2つのユニークで折衷的なグループが国際的な音楽メディアから高い評価を受け、両方のグループが伝統的なジャンルの説明に挑戦した。彼らは、現代の南アフリカの音楽文化の世界的な認知度を大幅に高めた。
BLK JKS（ブラック・ジャックス）の実験的なアフロ・ロックはマーズ・ヴォルタ、からインスピレーションを得て、サウスの甘いメロディーとリズミカルな性質を維持しながら、ズールー族の遺産と町の起源を現代のサウンドと機器、および境界を完全に欠いているように見える音楽制作へのアプローチと融合させた。アフリカの伝統音楽。2010 FIFAワールドカップの開会式で演奏した後、彼らは重要な後押しを受けた。
南アフリカの音楽 2000年代
ダイ・アントワードは、英語、アフリカーンス語、現地のスラングのブレンドと、ハウスの影響を受けたまばらなプロダクションを通じて、ヒップホップの慣習に挑戦し、新しい「Zef」カウンター・カルチャーをそのチープでダーティな価値観に反映させてきた。バンドは、2010年にリリースされた2つの印象的でユーモラスな YouTube ミュージック・ビデオのおかげで、自費出版されたデビュー作で世界中の注目を集めた。彼らの音楽に対する国際的な反響は非常に二極化し、インタースコープ・レコードのインプリントであるCherrytree Recordsとアルバム契約を結ぶことができた。彼らはまた、アメリカのポップシンガーであるレディー・ガガとの確執を引き起こしたことで有名であり、レディー・ガガは彼女のボーン・ディス・ウェイ・ツアーで彼女のために開く機会を提供したが、彼らは露骨に拒否した。
2016年、歌手のリフェントス・モラケはアフリカーンス語のみでデビュー・アルバムをリリースし、黒人歌手としては初めてリリースしたことで話題を呼んだ。
南アフリカのドラムンベース・シーンは90年代半ばに始まった。2000年には、ホームグロウンなどのイベントがケープタウンの重要なイベントとなり、カウンターストライク、SFR、ニスカーワン、タシャ・バクスター、アンチ・エイリアス、ルードワンなどの国際的および地元のアーティストの出発点となった。その他の定期的なイベントには、ケープタウンのIt Came From The JungleやヨハネスブルグのScience Friksunなどがある。
毎週サブライムのドラムンベースのラジオ番組が、ハイフェンのBush Radioでホストされている。
南アフリカのサイケトランスは、南アフリカで始まり、主に南アフリカで制作された、より暗いサイケデリックトランスミュージックの一種である。ロシアのダークサイケデリックトランスとは異なり、南アフリカのサイケデリックトランスはよりリズミカルで、メロディアスで、ダンサブルだが、「厄介な」態度を保つ。著名なレコード・レーベルには、Timecode Records、Mind Manipulation Device、Nano Records などがある。
南アフリカの音楽 現代
南アフリカの音楽シーンは2000年代も引き続き繁栄した。この10年間で、コサ語の歌手シンフィウェ・ダナの台頭が見られた。その成功により、彼女はジャズ、ポップ、伝統音楽のユニークな組み合わせで「新しいミリアム・マケバ」として称賛された。もう一人の似たような若い歌手はタンディスワ・マズワイで、もともとはボンゴ・マフィンのクワイト歌手であった。サンディスワは、地元のヒップホップのリズムと伝統的なコーサ語のサウンドを組み合わせて、豊かな質感のスタイルを生み出した。2006年には、ムバカンガのリズムとマスカンディの音を組み合わせたデュオ、シュウィ・ノムテカラが台頭した。このデュオは、今日の音楽シーンで最も影響力のある新しいアーティストの1つになり、クワイトのアーティストよりも売れている。彼らの3枚目のアルバム『Wangisiza Baba』は、この国で大ヒットした。ケープタウンを拠点とする女性アーティストのヴェリティは、彼女のアルバム『Journey』が実際に録音される前に2000部を販売したことで、音楽業界の革新で国際的に認められている。ラップ・グループ「2アンド・ア・ハーフ・セカンズ」は、2009年以来、ケープタウン郊外のデルフトで認知度を高めている。ケープタウンを拠点とするバンドクリムゾン・ハウス・ブルースは、ライブ・サーキット全体で波を起こし、国内で最も優れたライブ・アクトの1つとして称賛されている。さらに、アフリカーンス語のロックバンドであるウィリム・ウェルシン・エン・サンライズ・トフィーズの一員であるウィリム・ウェルシンは、アフリカーンス語のオルタナティブ部門でノミネートされ、複数の賞を受賞した。