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ブリティッシュ・ロック 1960年代から1970年代初頭
ビート・ミュージックと並行して、1950年代後半から1960年代前半にかけて、ブリティッシュ・ブルース・シーンが発展し、アメリカのR&Bのサウンドを再現し、後に特にブルースマンのロバート・ジョンソン、ハウリン・ウルフ、マディ・ウォーターズのサウンドを再現した。当初はアレクシス・コーナーやシリル・デイヴィスなどの純粋なブルース信奉者によって率いられていたが、1960年代にエレクトリック・ギターを中心とした特徴的で影響力のあるスタイルを開発し、ザ・ローリング・ストーンズ、ヤードバーズ、エリック・クラプトン、クリーム、フリートウッド・マック、レッド・ツェッペリン (ヤードバーズから脱退) を含むこのジャンルのいくつかの支持者の国際的なスターを生み出したとき、主流の人気の頂点に達した。これらの多くは、ブルースロックからさまざまな形式のロックミュージックに移行し、技術的な妙技と即興スキルにますます重点が置かれた。その結果、ブリティッシュ・ブルースは、サイケデリック・ロックやヘヴィメタルなど、ロックのサブジャンルの多くを形成するのに役立った。それ以来、英国でのブルースへの直接的な関心は低下したが、近年、主要な演奏者の多くがブルースに戻ってきており、新しいミュージシャンが出現し、このジャンルへの関心が新たに高まっている。
ブリティッシュ・ロック 1960年代から1970年代初頭
ビートルズ自体は、ソウルミュージックやモータウンなど後のアメリカのジャンルの音楽ほどブルース音楽の影響を受けていなかった。1960年代初頭の英国での彼らの人気の高い成功は、彼ら自身の作詞作曲と技術的な制作価値に対する彼らの新しい非常に影響力のある強調と一致しており、そのいくつかは他の英国のビート・グループと共有されていた。1964年2月7日、ウォルター・クロンカイトのCBS・イブニング・ニュースはビートルズの米国到着についての記事を掲載し、特派員は「今回のブリティッシュ・インベイジョンはビートルマニアというコードネームで行われている」と述べた。 数日後、彼らはエド・サリバン・ショーに出演した。 その夜、テレビを見ていたアメリカ人の75%が彼らの出演を見た 。 1964年4月4日、ビートルズはBillboard Hot 100シングル チャートでトップ5の位置を占めた。次の2年間で、ピーター&ゴードン、アニマルズ、マンフレッド・マン、ペトゥラ・クラーク、フレディ&ザ・ドリーマーズ、ウェイン・フォンタナとマインドベンダーズ、ハーマンズ・ハーミッツ、ローリング・ストーンズ、トロッグス、ドノヴァンが1曲以上のナンバーワン・シングルを米国で獲得した。「侵略」の一部であった他の行為には、ザ・フー、ザ・キンクス、デイヴ・クラーク・ファイヴが含まれていた。これらのアーティストは英国内でも成功を収めたが、明らかに「ブリティッシュ・インベイジョン」という用語自体は、米国で起こっていることを説明する以外には適用されなかった。いわゆる「ブリティッシュ・インベイジョン」行為は、1960年代のファッション、ヘアカット、マナーに影響を与え、「カウンターカルチャー」として知られるようになった。特に、ビートルズの映画「ビートルズがやって来るヤァ!ヤァ!ヤァ! (映画)」とカーナビー・ストリートのファッションは、アメリカのメディアに、イギリスが音楽とファッションの世界の中心であると宣言するように導いた。当時の英国のタレント、特にビートルズ自身の成功は、米国のロック・ミュージックに活力を与え、多くの米国のバンドに影響を与え、サウンドとスタイルを発展させた。英国の音楽産業自体の成長と、変化するポピュラー・カルチャーの最前線における世界的な役割がますます顕著になったことで、世界の他の場所からの新しいロック・アーティスト、1970年代初頭のボブ・マーリーや、特にジミ・ヘンドリックスを発見し、最初に成功を確立することができた。
ブリティッシュ・ロック 1960年代から1970年代初頭
フリークビートは、1960年代半ばから後半のスウィンギング・ロンドンの時代に、主にハードドライブの英国のグループによって開発されたロックンロール音楽のサブジャンル。このジャンルは、ブリティッシュ・インベイジョン/モッズ/R&B/ポップとサイケデリック・ロックの架け橋である。この用語は、英国の音楽ジャーナリストPhil Smeeによって造られた。  AllMusicは、「フリークビート」は大まかに定義されていると書いているが、一般的には、クリエーション、プリティ・シングス、デニー・レインの初期のソロ作品など、ブリティッシュ・インヴェイジョン時代のより曖昧ではあるがエッジの効いたアーティストを表している。ライノ・レコードの2001年のボックス・セット・コンピレーション『ナゲッツII:オリジナル・アーティファクツ・フロム・ザ・ブリティッシュ・エンパイア・アンド・ビヨンド、1964-1969』で収集された素材の多くは、フリークビートに分類できる。他のバンドには、ザ・スモーク、ジ・アイズ、ザ・バーズ (The Birds)、ジ・アクション、ザ・ソローズが含まれる。
ブリティッシュ・ロック 1960年代から1970年代初頭
サイケデリック音楽は、サイケデリック文化に触発または影響された音楽のスタイルであり、幻覚剤の心を変える経験を複製および強化しようとするものである。特にブルースロックやプログレッシブ・フォーク・ミュージックから発展し、インド音楽のラーガやシタール、スタジオ・エフェクト、長いインストゥルメンタル・パッセージ、シュールな歌詞など、西洋以外のソースを取り入れた。 1960年代半ばにインクレディブル・ストリング・バンドやドノヴァンなどのイギリスのプログレッシブ・フォークアクトの間で登場し、ロックやポップ・ミュージックに急速に移行し、ビートルズ、ヤードバーズ、ムーディー・ブルース、スモール・フェイセス、ザ・ムーブ、トラフィック、クリーム、ピンク・フロイド。サイケデリック・ロックは、初期のブルースロックからプログレッシブ・ロック、アート・ロック、エクスペリメンタル・ロック、ハードロック、そして最終的には1970年代に主要なジャンルとなるヘヴィメタルへの移行を橋渡しした。ショック・ロックのパイオニアであるアーサー・ブラウンは、1968年のヒット曲「ファイアー」を黒と白のメイク (コープス・ペイント) とヘッドピースに火を点けた物を身に着けて演奏した。彼はその後の極端な行為に大きな影響を与えてきた。
ブリティッシュ・ロック 1960年代から1970年代初頭
1970年代初頭までに、ロック・ミュージックはより主流になり、国際化され、多くの英国のアクトが米国および世界で大成功を収めた。ビートルズの個々のメンバー、エルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイ、ロッド・スチュワートなど、最も成功したアーティストの何人かは、折衷的なスタイルで自分たちの曲 (場合によっては他の人が書いたもの) を演奏した。パフォーマンス自体の重要性がますます高まっていった。 対照的に、元サイケデリック・ポップ・アクトのザ・ステイタス・クオーは、名前から定冠詞を削除し、明らかに洗練されていないスタイルのブギーベースのロック ミュージックを提示することで、最も成功した英国のロックアーティストの1つになった。そしてヴァン・モリソンは、ロック、ジャズ、ブルースのスタイルの融合を通じて、国際的な批評家の称賛を得た。ブリティッシュ・インヴェイジョンでキャリアをスタートさせた定評あるイギリスのバンド、特にローリング・ストーンズ、ザ・フー、キンクスも独自の新しいスタイルとサブジャンルを開発し、その期間中に国際的なファンベースを拡大した。
ブリティッシュ・ロック 1970年代の新しいサブジャンル
ブリティッシュ・フォークロックは、1960年代半ばから後半にかけて、バンドフェアポート・コンヴェンションとペンタングルによってイギリスで発展し、アメリカのフォークロックの要素と2度目のブリティッシュ・フォーク・リバイバルが行われた。伝統的な英国音楽を基礎として使用するこれらのバンドは、中世から19世紀までのイギリス諸島のバラッドであるチャイルド・バラード (Child Ballads) に大きく依存していた。初期の成功はフェアポート・コンヴェンションの1969年のアルバム『リージ・アンド・リーフ』だったが、ペンタングル、スティーライ・スパン、アルビオン・バンドなどのグループが取り上げた1970年代にはさらに重要になった。ブルターニュの周辺のケルト文化に急速に採用され、発展した。そこでは、アラン・スティーベルやマリコーンのようなバンドによって開拓された。アイルランドではHorslipsなどのグループによる。スコットランド、ウェールズ、マン島、コーンウォールでも、ケルトロックとその派生物を生産している。また、アメリカやカナダなど、英国と密接な文化的つながりを持つ世界の地域にも影響を与え、中世のフォークロックのサブジャンルと、フォーク・パンクとフォーク・メタルのフュージョン・ジャンルを生み出した。1970年代の終わりまでに、パンクやエレクトロニックを含む他の形式の音楽が確立され始めたため、このジャンルの人気は急激に低下した。
ブリティッシュ・ロック 1970年代の新しいサブジャンル
プログレッシブまたはプログレッシブ・ロックは、1960年代後半のブルースロックとサイケデリック・ロックから発展した。英国のバンドに支配され、ロック・ミュージックを新たなレベルの芸術的信頼性に引き上げる試みの一環であった。プログレッシブ・ロック・バンドは、標準的なヴァースコーラスベースの曲構造を超えて、ロックの技術的および構成上の境界を押し広げようとした。編曲には、後に「ワールドミュージック」と呼ばれるクラシック、ジャズ、および国際的な情報源から引き出された要素が組み込まれることがよくあった。インストゥルメンタルが一般的であったが、歌詞のある曲は概念的、抽象的、またはファンタジーに基づいている場合があった。プログレッシブ・ロック・バンドは、統一されたステートメントを作成するコンセプト・アルバムを使用することがあり、通常は壮大なストーリーを語ったり、壮大な包括的なテーマに取り組んだりした。 キング・クリムゾンの 1969年のデビュー・アルバム『クリムゾン・キングの宮殿』は、強力なギター・リフとメロトロンをジャズやシンフォニック・ミュージックとミックスしたもので、しばしばプログレッシブ・ロックの重要な録音と見なされ、1970年代初頭、既存のブルース・ロックやサイケデリック・バンドだけでなく、新たに結成されたミュージシャンの間でも活躍した。この用語は、イエス、ジェネシス、ピンク・フロイド、ジェスロ・タル、ソフト・マシーン、エレクトリック・ライト・オーケストラ、プロコル・ハルム、ホークウィンド、エマーソン・レイク・アンド・パーマーなどのバンドの音楽に適用された。1970年代半ばに人気のピークに達したが、批評家の称賛が入り混じっており、パンクの動きはその音楽性と認識された尊大さに対する反応と見なすことができる。多くのバンドが解散したが、ジェネシス、ELP、イエス、ピンク・フロイドなどの一部のバンドは、定期的にトップ10アルバムを獲得し、それに付随する世界的なツアーを成功させた。
ブリティッシュ・ロック 1970年代の新しいサブジャンル
1970年代初頭のポストヒッピーに英国で開発されたグラムまたはグリッター ロック。 「法外な」服装、化粧、髪型、厚底のブーツが特徴であった。 グラム・パフォーマーの華やかな歌詞、衣装、ビジュアル・スタイルは、ギターを駆使したハードロックサウンド全体で、サイエンス・フィクションや古い映画へのノスタルジックな参照を劇的にブレンドしたセクシュアリティのカテゴリでプレイした。このジャンルのパイオニアには、デヴィッド・ボウイ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープル、マーク・ボラン、 T・レックスが含まれる。これら、および他の多くのアーティストは、ポップ・ミュージックとロック・ミュージックの境界にまたがり、ロックの聴衆との一定レベルの尊敬を維持することに成功し、クイーンやエルトン・ジョンを含む英国のシングル・チャートで成功を収めた。他のパフォーマーは、スレイド、ウィザード、マッド、スウィートなど、当時の支配的なグループであったポピュラー音楽市場をより直接的に目指していた。ゲイリー・グリッターとザ・グリッター・バンドによって、キラキラのイメージが限界まで押し上げられた。発祥の地である英国の音楽シーンに大きく限定されたグラム・ロックは、パンクロックやニュー・ウェーブのトレンドに直面して衰退する前の1970年代半ばにピークを迎えた。それは、後に目立つようになった行為に直接的な影響を与えた。
ブリティッシュ・ロック 1970年代の新しいサブジャンル
ブルースロック、サイケデリック・ロック、ガレージロックにルーツを持つヘヴィ・メタルを作成したバンドは、あからさまなリズミカルなベースライン、高度に増幅されたディストーション、拡張されたギター・ソロ、強調されたビート、全体的なラウドネスを特徴とする、分厚くパワフルなサウンドを開発した。ヘヴィメタルの歌詞と演奏スタイルは、しばしばファンタジーとサイエンスフィクションの要素を取り入れ、一般的に男くささとマチズモを連想させるものである。レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルの 3 つのパイオニア・ヘヴィメタル・バンドはすべて英国人であり、批評家の称賛はほとんど得られなかったが、彼らと次世代のメタル・グループには、英国のバンドであるジューダス・プリーストの他に、アメリカ、オーストラリア、大陸のバンドが含まれていた。モーターヘッド、レインボーは、多くの聴衆を魅了し、記録的な売り上げを記録した。レインボーはヘビーメタルをスタジアム・ロックに移し、モーターヘッドはパンク・ロックの感性を導入し、スピードをますます重視した。1970年代後半に人気が低下した後、ジューダス・プリーストは、特に 1980年のアルバム『ブリティッシュ・スティール』で、このジャンルのブルースの影響のほとんどを捨てた。このアルバムは、アイアン・メイデン、ヴァーディス、サクソン、デフ・レパード、に影響して、そして1980年代に人気が復活した。
ブリティッシュ・ロック 1970年代の新しいサブジャンル
NWOBHMは多くの新しいバンドに影響を与えたが、1980年代後半には、このジャンルの創造的な推進力の多くがアメリカとヨーロッパ大陸 (特にドイツとスカンジナビア) に移行し、メタルの主要な新しいサブジャンルのほとんどが生み出され、その後イギリスのバンドに取り上げられた。これらには、米国で開発されたスラッシュメタルとデスメタルが含まれていた。ブラックメタルとパワーメタルはどちらもヨーロッパ大陸で開発されたが、イギリスのバンドヴェノムの影響を受けている。 ドゥームメタルはアメリカで開発されたが、すぐにペイガン・アルターやウィッチファインダー・ジェネラルなど、イギリスから多くのバンドが生まれた。パラダイス・ロスト、マイ・ダイイング・ブライド、アナセマなどのバンドによって開拓された、ドゥーム/ゴシック・メタル・シーンにも大きな英国の影響がある。グラインドコア (または単にグラインド) は、デス・メタルとハードコア・パンクのハイブリッドであり、ひどく歪んだダウンチューンされたギター、高速テンポ、ブラスト・ビート、多くの場合2分以内 (数秒の長さ) の曲、およびボーカルが特徴である。うなり声と甲高い叫び声で構成されている。パイオニアであるイギリスのバンド、ナパーム・デスは、1980年代にエクストリーム・ノイズ・テラー、カーカス、ソア・スロートなど、他のイギリスのグラインドコア・グループに影響を与えた。
ブリティッシュ・ロック 1970年代の新しいサブジャンル
NWOBHMの時代以来、おそらく最も成功したブリティッシュ・メタル・バンドは、1991年に結成されたクレイドル・オブ・フィルスであり、分類するのが難しいエクストリーム・メタルの形を追求している。「レトロ・メタル」という用語は、グラムロックとヘビーなリフのミックスにより、一連のシングル・ヒットと、『One Way Ticket to Hell... and Back』 (2005)、UKチャートで11位に達した。ウェールズのブレット・フォー・マイ・ヴァレンタインは、 『Scream Aim Fire』(2008)で、メタルとハードコアの混合であるメタルコアで、米国と英国の両方のチャートでトップ5にランクインした。
ブリティッシュ・ロック プロト・パンク、パンク、ニュー・ウェイヴ
パブロックは短命のトレンドであり、英国の音楽シーン、特にパンク・ロックに永続的な影響を与えた。デヴィッド・ボウイやゲイリー・グリッターのきらびやかなグラムロックに反発した基本回帰運動であり、1970年代半ばにピークを迎えた。パブロックは、ロンドン北部の大きなパブで発展した。1971年5月にアメリカのバンド、エッグス・オーバー・イージーがタリー・ホー!ケンティッシュタウンで演奏を始めた。1960年代から70年代初頭にかけてブルースやR&Bバンドで演奏していたミュージシャンのグループは、すぐにブリンズリー・シュウォーツ、ダックス・デラックス、ビーズ ・メイク ハニーなどの影響力のあるバンドを結成した。ブリンズリー・シュウォーツはおそらく最も影響力のあるグループであり、英国と米国の両方で主流の成功を収めた。パブロックの第2波には、キルバーン・アンド・ザ・ハイ・ロード、エース、ジョニー・キッド&ザ・パイレーツ、チリ・ウィリ・アンド・ザ・レッド・ホット・ペッパーズが含まれる。これらに続いて、 ドクター・フィールグッドやスニッフィン・ザ・ティアーズなど、パブロックの第3波と最後の波が続いた。何人かのパブ・ロック ミュージシャンが、グレアム・パーカーのバック・バンド、ザ・ルーモア、エルヴィス・コステロ&ザ・アトラクションズ、ザ・クラッシュなどのニュー・ウェーブ・アクトに参加した。
ブリティッシュ・ロック プロト・パンク、パンク、ニュー・ウェイヴ
パンクロックは1974年から1976年にかけてアメリカで発展し、その起源はガレージロックや、現在プロトパンクミュージックとして知られている他の形式に根ざしていた。最初のパンク・バンドは通常、1976年のラモーンズだと考えられている。これは英国では、セックス・ピストルズ、ザ・クラッシュ、ザ・ダムドなどのパブロックシーンにも影響を受けたバンドによって取り上げられた。パンク・ファッションとさまざまな反権威主義的なイデオロギーを前面に出し、パンクロック・バンドは、主流の1970年代のロックの過剰と認識されているものを避け、通常は短い曲、無駄をそぎ落とした楽器、しばしば政治的で反体制的な歌詞で、速くてハードなエッジの音楽を作成した。パンクはDIY (自分でやる) の倫理を取り入れ、多くのバンドがレコーディングをセルフプロデュースし、非公式のチャネルを通じて配布した。1977年にパンクロックが世界中に広まり、国際的な主要な文化現象になった。しかし、1978年までに、最初の衝動は沈静化し、パンクは、より広く、より多様なニュー・ウェーブやポスト・パンクの動きに変化した。
ブリティッシュ・ロック プロト・パンク、パンク、ニュー・ウェイヴ
主要なパンク・バンドが解散するか、新しい影響を受けて、最初のパンクの衝動が沈静化し始めると、「ニュー・ウェーブ」という用語は、特に1970年代後半に主流の魅力を持って出現した英国のバンドを表すために使用されるようになった。これらには、 XTC 、 スクイーズ、 ニック・ロウなどのポップ・バンド、 ゲイリー・ニューマンのエレクトロニック・ロック、 エルヴィス・コステロなどのソングライター、プリテンダーズなどのロックンロールに影響を受けたバンド、 ザ・ポリスなどのバンドのレゲエに影響を受けた音楽、ザ・ジャムのようなモッズ・リバイバルと、スペシャルズやマッドネスのようなスカ・リバイバルなどが存在した。10年の終わりまでに、これらのバンドの多く、特にポリスがアメリカと世界の市場に影響を与え始めていた。
ブリティッシュ・ロック プロト・パンク、パンク、ニュー・ウェイヴ
主流のニュー・ウェーブの発展に加えて、ポスト・パンクとして分類されることが多い、商業的ではなく、よりダークでサブカルチャーな行為もあった。ニューウェーブのように、彼らはエレクトロニックミュージック、ジャマイカのダブ (特にベースギター)、アメリカン・ファンクなど、さまざまな影響を取り入れた。英国のポストパンクの衣装の例には、ザ・スミス、オレンジ・ジュース、ザ・サイケデリック・ファーズ、テレビ・パーソナリティ、ザ・フォール、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ローズ・オブ・ザ・ニュー・チャーチ、ジョイ・ディヴィジョン、キリング・ジョーク、エコー&ザ・バニーメン、ギャング・オブフォー、ザ・キュアー、バウハウス、マガジン、ワイヤー、ジーザス&メリーチェイン、チューブウェイ・アーミーなど。ポストパンクは、オルタナティヴ・ロックとゴシック・ロックのジャンルの創造における主要な要素になる。
フォーク・パンクまたはローグ・フォークは、1980年代にロンドンを拠点とするバンドザ・ポーグスによって開拓された、フォーク・ミュージックとパンクロック、または場合によっては他のジャンルの融合である。それは1980年代にいくつかの主流の成功を収め、特にケルトパンクのサブジャンルとして、北米とオーストラリアのケルトディアスポラの地域で広く採用され、中央および東ヨーロッパ大陸の多くのバンドによって採用された。初期のケルト・ロックやエレクトリック・フォーク・グループとは異なり、フォーク・パンク・グループはレパートリーに含まれる伝統音楽が比較的少ない傾向があるが、代わりに、マンドリン、アコーディオン、バンジョー、特にヴァイオリンなどを使用する。他のバンドは、シーシャンティや東ヨーロッパのジプシー音楽など、いくつかの伝統的な形式の音楽を採用した。最も成功したパフォーマーの中には、1980年代に一連のヒットを楽しんだ、ザ・メン・ゼイ・クドント・ハング、ニュー・モデル・アーミー、オイスターバンド、ザ・レベラーズ、およびシンガーソングライタービリーブラグがいた。
ブリティッシュ・ロック 1980年代初頭のエレクトロニック・ロック
ピンク・フロイド、イエス、ジェネシスなど、多くのプログレッシブ・ロック・バンドがシンセサイザーをサウンドに取り入れていた。 1977年、 ウルトラヴォックスのメンバーであるウォーレン・カンは、 ローランドTR-77ドラム・マシンを購入した。これは、1977年10月のシングル・リリース「Hiroshima Mon Amour」で最初に取り上げられた。バラードの編曲、メトロノームのようなパーカッション、 アープ・オデッセイ・シンセサイザーの多用は、後に続くほぼすべてのシンセポップおよびロック バンドの実質的なプロトタイプとなった。 1978年、ヒューマン・リーグがデビュー・シングル「Being Boiled」をリリースした。パンクロックのイメージを捨ててバンドワゴンに飛び乗り、1979年夏にシングル「Are Friends Electric?」で全英チャートのトップに躍り出た西ロンドン出身のあまり知られていないチューブウェイ・アーミーなど、他のバンドもすぐ後に続いた。これにより、歌手のゲイリー・ニューマンはソロになり、同じ年にクラフトワークにインスパイアされたアルバム「プレジャー・プリンシプル」をリリースし、シングル「カーズ」で再びチャートを騒がせた。 特にニュー・ロマンティックスによるシンセサイザーの採用により、シンセサイザーは80年代初期のポップ・ミュージックとロック・ミュージックを支配するようになった。 ヴィサージのデビューアルバム (1980)、 ジョン・フォックスの『Metamatic』(1980)、 ゲイリーニューマンの『Telekon'』(1980)、 ウルトラヴォックスの『Vienna』(1980)、 ヒューマン・リーグの『Dare』 (1981)、デペッシュ・モードの『Speak』などのアルバムと『Spell』(1981) は、1980年代半ばに人気が落ち始めるまで、ほとんどの主流のポップおよびロック・バンドに影響を与えたサウンドを確立した。
ブリティッシュ・ロック 1980年代初頭のエレクトロニック・ロック
ニュー・ロマンティックは、1970 年代の終わりに向けてビリーズやザ・ブリッツ・クラブなどのロンドンのナイトクラブでニュー・ウェーブ・ミュージックムーブメントの一部として登場した。デヴィッド・ボウイとロキシー・ミュージックの影響を受けて、グラム・ロック・ファッションを発展させ、初期ロマン主義のフリルのついたポップシャツからその名前を得た。ニュー・ロマンティックの音楽では、シンセサイザーが多用されることがよくあった。パイオニアにはヴィサージ、 ジャパン、ウルトラヴォックスが含まれ、商業的に最も成功したアクトにはアダム&ジ・アンツ、カルチャー・クラブ、 ヒューマン・リーグ、 スパンダー・バレエ、 デュラン・デュランが含まれる。1983年頃までに元のムーブメントは解散し、生き残ったミュージシャンは主流のキャリアを追求するためにファッション要素のほとんどを捨てた。
ブリティッシュ・ロック 1980年代初頭のエレクトロニック・ロック
1981年の開始以来、ケーブル・ミュージック・チャンネル MTV は、イメージに敏感なイギリス人アーティストのミュージック・ビデオを不釣り合いに多く取り上げていた。半年間ミュージック・ビデオの使用に慣れていた英国のミュージシャンが、このチャンネルで頻繁に取り上げられていた。バグルスの「ラジオスターの悲劇」は、 MTVで最初に公開されたミュージック・ビデオであった。 1982年後半、フロック・オブ・シーガルズの「 I Ran (So Far Away) 」が Billboard のトップ10にランクインした。これは、ほぼすべてがビデオによるものであり、おそらく最初の成功した曲である。彼らの後にはデュラン・デュランのようなバンドが続き、その輝かしいビデオはMTVの力を象徴するようになった。 ダイアー・ストレイツの「マネー・フォー・ナッシング」は、彼らを国際的なロックスターにするのに一役買ったMTVを優しくからかった。1983年には、レコードの売上の30%が英国のアーティストによるものであった。7月18日のシングルのトップ40 のうち18、トップ10のうち6が英国のアーティストによるものであった。全体の記録的な売上高は、1982年から10%増加する。ニューズウィークはユーリズミックスのアニー・レノックスとカルチャー・クラブのボーイ・ジョージを取り上げ、ローリング・ストーン誌は「イングランド・スウィングス」号を発行した。1984年4月には、トップ100のシングルのうち40が英国のアクトによるものであり、1985年5 月の調査では、トップ10のシングルのうち8が英国のアーティストによるものであった。ベテラン音楽ジャーナリストのサイモン・レイノルズは、最初のブリティッシュ・インヴェイジョンと同様に、英国の行為による黒人のアメリカ人の影響の利用が成功に拍車をかけるのに役立ったと理論付けた。主流メディアのコメンテーターはMTVと英国のアーティストがポップ・ミュージックに色彩とエネルギーをもたらしたと評価したが、ロック・ジャーナリストは一般的に、この現象が内容よりもイメージを表していると感じたため、この現象に敵対的であった。
ブリティッシュ・ロック インディー ロック
インディー・ロック、またはインディペンデント・ロックは、特にアメリカではオルタナティブロックとして知られることが多く、1980年代のポスト パンクやニュー・ウェーブから出現したシーンであり、主要なレコード・レーベルが独自の音楽を管理することを避け、聴衆を提供する文化として、地元のシーンや国内のサブバンドに依存していた。いくつかの成功を収めた後、多くのインディー・アクトがメインストリームに進出することができた。初期のインディー・バンドであるアズテック・カメラ、 オレンジ・ジュース、ザ・スミス、続いてザ・ハウスマーティンとジェイムスが含まれる。1980年代に英国で開発されたオルタナティブロックの他の形式、ジーザス・アンド・メリーチェインはポップなメロディーをギター・ノイズの壁に包み込み、ニュー・オーダーはポスト・パンク・バンドのジョイ・ディヴィジョンの終焉から生まれ、テクノとハウス・ミュージックを実験的に取り入れ、オルタナティヴ・ダンス・スタイルを作り上げた。メリーチェインは、ダイナソーJr.やコクトー・ツインズのドリーム・ポップと共に、1980 年代後半のシューゲイザームーブメントに影響を与えた。
ブリティッシュ・ロック インディー ロック
しばしばゴスと短縮されるゴシック ロックは、1970年代後半のポスト・パンク・シーンから発展した。暗い、しばしばキーボードが重い音楽と、内省的で気のめいるような歌詞を組み合わせている。著名な初期のゴシック・ロック・バンドには、バウハウス (彼の「ベラ・ルゴシの死」が最初のゴス・レコードとしてしばしば引用される)、スージー・アンド・ザ・バンシーズ (この用語を作り出した可能性がある)、ザ・キュアー、ザ・シスターズ・オブ・マーシー、フィールズ・オブ・ザ・ネフィリムなどがある。ゴシック・ロックは、クラブ、さまざまなファッション・トレンド、1980年代に人気を博した多数の出版物を含む、より広範なゴス・サブカルチャーを生み出し、自殺や悪魔主義に関するいくつかのモラル・パニックに関連することで悪名を馳せた。
ブリティッシュ・ロック インディー ロック
1980年代後半にマンチェスターで発展したインディペンデント・ロック・シーンは、ハシエンダナイトクラブとファクトリー・レコードを拠点とし、マッドチェスターと呼ばれ、この10年間の終わりには、ハッピー・マンデーズ、インスパイラル・カーペット、ストーン・ローゼズは1989年後半にチャート入り。シーンは1990年代初頭にインディペンデント・ロックのメディアの注目の的となり、ワールド・オブ・ツイスト、ニュー・ファスト・オートマチック・ダフォディールズ、 ザ・ハイ、ノースサイド、パリ・エンジェル、インタステラなどのバンドも全国的な注目を集めた。支配的な期間は比較的短命で、ストーン・ローゼズは契約上の論争に巻き込まれながら公演から撤退し始め、ハッピー・マンデーズはセカンド・アルバムの制作に苦労し、ファクトリー・レコードは1992年に倒産した。ザ・モック・タートルズなど、マッドチェスターの末端を捉えた地元のバンドは、より広いだぶだぶのシーンの一部になりました。英国の音楽プレスは、イングランド南部のシューゲイザーバンドや、米国のグランジから出現したバンドに重点を置き始めた。
ブリティッシュ・ロック インディー ロック
ドリーム・ポップは、コクトー・ツインズ、カメレオンズ、パッションズ、ディフ・ジュズ、ローライフ、 ARケインなどのバンドが、ポストパンクで幻想的な実験とほろ苦いポップ・メロディーを官能的で音響的に野心的なものに融合させ始めた1980年代のインディー・ロック・シーンから発展し。4ADレコード・レーベルはドリーム・ポップに最も関連するレーベルだが、クリエイション・レコーズ、プロジェクト、フォンタナ、 ビィダズルド 、ヴァーノン・ヤード、スランバーランド・レコードなどもこのジャンルで重要なレコードをリリースしている。よりラウドでアグレッシブなドリーム・ポップは、シューゲイザーとして知られるようになった。このスタイルの主要なバンドは、ラッシュ、スロウダイヴ、マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン、ライド、チャプターハウス、カーヴ、レヴィテーションであった。これらのバンドは、ドリーム・ポップの雰囲気を維持しながら、ザ・カメレオンズやソニック・ユースなどのポスト・パンクの影響を受けたバンドの強烈さを加えていた。
ブリティッシュ・ロック インディー ロック
ポストロックは、1991年にリリースされたトーク・トークのアルバム『ラフィング・ストック』と米国のバンドスリントの『スパイダーランド』に端を発し、エレクトロニカ、ジャズ、ミニマル クラシック音楽などのさまざまなソースの影響を受けた実験的な作品を制作し、しばしば伝統的な音楽を放棄した。インストゥルメンタルおよびアンビエントミュージックを好む曲形式である。この用語は、バンドバーク・サイコシスとそのアルバム『Hex』 (1994) を表すために最初に使用されたが、すぐにステレオラブ 、ライカ、ディスコ・インフェルノ、プラムなどのバンドや、アメリカとカナダの他のミュージシャンに使用された。スコットランドのグループ、モグワイは、21世紀の変わり目に登場する影響力のあるポスト・ロック・グループの1つである。
ブリティッシュ・ロック インディー ロック
1986年のNMEテープにちなんで「C86」と最初に吹き替えられ、「キューティー」、「シャンブリング・バンド」、後に「トゥイー・ポップ」としても知られるインディー・ポップは、60年代に愛されたギターのジャラジャラ音が特徴であった。ポップで、しばしばフェイクで無邪気な歌詞。また、パンクのDIY精神にも影響を受け、同人誌、レーベル、クラブ、ギグ・サーキットが盛んに行われていた。初期のバンドには、パステルズ、ショップ・アシスタント、プライマル・スクリームが含まれていました。シーンは後に、特にK Recordsなどのレーベルを中心に米国で発展した。 ライオット・ガールなどのジャンルや、 ニルヴァーナ、マニック・ストリート・プリーチャーズ、 ベル・アンド・セバスチャンなどの多様なバンドはすべて、その影響を認めている。
ブリティッシュ・ロック インディー ロック
ブリットポップは、1990年代初頭の英国のインディペンデント・ミュージックシーンから出現し、1960年代と1970年代の英国のギター・ポップ・ミュージックに影響を受けたバンドを特徴としていた。この運動は、1980年代後半から1990年代前半にかけてのさまざまな音楽的および文化的傾向、特に米国のグランジ現象に対する反応として発展した。スウェードやブラーなどの新しい英国のグループは、過去の英国のギター音楽を参照し、独自の英国のトピックや懸念事項について書いて、反対の音楽勢力としての地位を確立することで、ムーブメントを開始した。これらのバンドにはすぐに、オアシス、パルプ、スーパーグラス、ブー・ラドリーズ、クラ・シェイカー、アッシュ、オーシャン・カラー・シーン、エラスティカなどのバンドが加わった。ブリットポップ・グループは英国のオルタナティブロックをメインストリームに持ち込み、クール・ブリタニアと呼ばれるより大きな英国の文化運動のバックボーンを形成した。より人気のあるバンドは商業的成功を海外、特に米国に広めることができたが、ムーブメントは10年の終わりまでに大きく崩壊した。
ブリティッシュ・ロック インディー ロック
1997年頃から、クール・ブリタニアの概念に対する不満が高まり、ムーブメントとしてのブリットポップが解散し始めると、新興バンドはブリットポップのレーベルを避け始め、そこから派生した音楽を制作し続けた。これらのバンドの多くは、イギリスのトラディショナル・ロック (またはブリティッシュ・トラッド・ロック) の要素と、グランジを含むアメリカの影響をミックスする傾向があった。レディオヘッド、プラセボ、ザ・ヴァーヴ、トラヴィス、ステレオフォニックス、フィーダー、そして特にコールドプレイのようなポスト・ブリットポップ・バンドは、それ以前のブリットポップ・グループのほとんどよりもはるかに幅広い国際的成功を収め、1990年代から2000年代の最も商業的に成功したバンドのいくつかであった。
2000年代にイギリスのインディー・ロックが復活した。現代のアメリカのオルタナティヴ・ロックのように、フランツ・フェルディナンド、ザ・リバティーンズ、ブロック・パーティなどの英国のインディー・バンドの多くは、ジョイ・ディヴィジョン、ワイヤー、ギャング・オブ・フォーなどのポスト・パンク・グループから影響を受けた。 2000年代のその他の著名なインディペンデント・ロック・バンドには、エディターズ、ザ・フラテリス、ロストプロフェッツ、レイザーライト、キーン、カイザー・チーフス、ミューズ、カサビアン、ザ・クリブス、ザ・マッカビーズ、ザ・クークス、およびアークティック・モンキーズが含まれ (最後が最も著名なバンド)。ソーシャル・ネットワーキング・サービスを使用して最初のファン層を獲得するためであった。
コンピュータ技術と音楽ソフトウェアの発達により、ラップトップ1台だけで高品質の音楽を作成できるようになった。これにより、拡大するインターネットやライヴエレクトロニクスやライブ・コーディングなどの新しい形式のパフォーマンスを介して、一般大衆が利用できる家庭で制作された電子音楽の量が大幅に増加した。英国では、インディーとアメリカの先駆的なダンス・パンクの組み合わせが、クラクソンズの宣伝でニュー・レイブと呼ばれ、この用語はNMEによって取り上げられ、トラッシュ・ファッションを含む 、 ニュー・ヤング・ポニーを含む多くのバンドに適用された。クラブ、波動拳! 、レイト・オブ・ザ・ピア、テスト・アイシクル、およびシットディスコは、以前のレイブと同様の視覚的美学を持つシーンを形成している 。
2010年代半ばから後半にかけて、そして2020年代前半に、英国とアイルランドからポスト・パンク バンドの新しい波が出現した。このシーンのグループは、2019 年にNMEとThe Quietusによって「Crank Wave」という用語で説明され、2021年にはNPRライターのMatthew Perpetuaによって「Post- Brexit New Wave」として説明されている。 Perpetuaは、シーン内のグループを「ポスト・パンク・ミュージックの上でちょっとしゃべったり歌ったりするUKバンドで、時にはポスト・ロックに似ていることもある」と説明している。 ミュージシャンの多くは、プロデューサーのダン・キャリーと彼のレコード・レーベル、スピーディ・ワンダーグラウンド、およびロンドンのブリクストンにある全年齢向けの音楽会場であるザ・ウィンドミルに関連している。スタイルの一部として識別されているアーティストには、ブラック・ミディ、スクイッド、ブラック・カントリー・ニュー・ロード 、ドライ・クリーニング、シェイム、スリーフォード・モッズ、フォンテインズD.C.、ザ・マーダー・キャピタル、アイドルス、およびヤード・アクトが含まれる。
蒼羽藝術高等専修学校
蒼羽藝術高等専修学校（あおばげいじゅつこうとうせんしゅうがっこう）は、群馬県前橋市にある高等専修学校。
蒼羽藝術高等専修学校 概要
音楽教室「群馬音楽アカデミー」を母体とし、発展した蒼羽藝術学園グループにより、同法人内にある芸術予備校「群馬音楽藝術学院」を発展させる形で2022年に開校した。
蒼羽藝術高等専修学校 沿革
（沿革の出典は法人公式サイト）
群馬音楽アカデミー（音楽教室）創立。
音楽大学より指定施設（指定校）の認定を受ける。
専門教育のための教育機関として一般財団法人群馬音楽藝術学院創立。
群馬音楽藝術学院グループの創立。
一般財団法人 群馬音楽藝術学院（専門教育）
総合音楽院 群馬音楽アカデミー（情操教育）
各大学指定施設（指定校）の認定が一般財団法人へ移行。
学校法人蒼羽藝術学園の創立。
学校法人蒼羽藝術高等専修学校（芸術高校）の設立準備開始。
各大学指定施設（指定校）の認定が学校法人蒼羽藝術高等専修学校の指定校推薦枠へ移行。
４月　学校法人蒼羽藝術高等専修学校　開校。
蒼羽藝術高等専修学校 課程・学科
実技は音楽、美術を専攻横断的に履修することが可能である。
スティーブ・ヘレリウス
スティーブ・アントリー・セベリン・ヘレリウス（Steve Antole Severin Herelius、1976年7月15日 - ）は、フランスの元プロボクサー。セーヌ＝サン＝ドニ県ノワジー＝ル＝グラン出身。元WBA世界クルーザー級暫定王者。
スティーブ・ヘレリウス 来歴
2002年5月10日、プロデビュー。
2010年7月3日、シュトゥットガルトのポルシェ＝アレーナで元WBA世界クルーザー級王者のフィラット・アルスランとWBA世界クルーザー級暫定王座決定戦を行い、11回終了時にアルスランが棄権した為TKO勝ちを収め王座を獲得した。
2011年2月12日、ミュールハイム・アン・デア・ルールのインノギー・スポッサーレでヨアン・パブロ・エルナンデスと対戦し、7回1分19秒KO負けを喫し初防衛に失敗、王座から陥落した。
2012年10月27日、キーウのクラブ・スポーツライフでドミトロ・クッチャーとWBCインターナショナルクルーザー級シルバー王座決定戦を行い、2回1分30秒KO負けを喫し王座を獲得出来なかった。
2013年12月20日、ハンブルクのメッセでヌリ・セフェリと対戦するも、7回58秒失格負けを喫し試合後に引退した。
スノーエンデバー
スノーエンデバー（欧字名:Snow Endeavor、1994年4月30日 - 2014年12月15日）は、日本の競走馬。主な勝ち鞍に1999年の群馬記念、佐賀記念、ブリーダーズゴールドカップ、日本テレビ盃、さくらんぼ記念。
スノーエンデバー 戦績
1996年新潟県競馬の高田功厩舎に入厩しデビュー。デビューを勝利で飾ると、5戦3勝の成績で中央芝のきんもくせい特別に出走し、5着に入る。さらに、福島3歳Sでは3着と好走した。その後、水沢の東北サラブレッド3歳チャンピオンで8着に敗れる。
4歳になり、栗東の森秀行厩舎に移籍に、中央所属馬となる。移籍3戦目のすみれステークスで3着に入ると、半年ぶりの実戦となった4歳以上500万下を制し、中央初勝利を挙げる。次走は重賞の神戸新聞杯を使われ6着。その後、自己条件で連続2着に入ると、アルゼンチン共和国杯に格上挑戦で出走。8頭立て7番人気ながら斤量50㎏の軽量が活き、勝ったタイキエルドラドにクビ差の2着と健闘した。マイルチャンピオンシップに登録したが除外となり、ジャパンカップに出走。前走重賞2着とはいえ、中央1勝馬のジャパンカップ出走は前代未聞のことであり、14頭中13着とブービーに敗れる。
年が明け、中山金杯に出走、11着に敗れる。その後、4戦は勝ち星を得られず降級。降級初戦の五稜郭特別は2着に敗れたが、八雲特別、漁火ステークスと連勝し、再びオープン馬となる。UHB杯は惜しい2着となると、札幌日経オープンを勝ち上がり、オープン勝ちを決める。その後、札幌で2戦使われ、カブトヤマ記念ではツルマルガイセンに3馬身差の2着、福島記念でも3着と重賞で続けて好走したが、愛知杯は6着に終わった。
スノーエンデバー 戦績
6歳初戦の京都金杯は最下位、その後2戦使われるが掲示板13着、7着に敗れる。次走は3歳以来のダート戦となる群馬記念に出走、中団から先に抜け出したビーマイナカヤマを捕えて1馬身半差をつけて1着、ホクトベガの記録を更新するコースレコードで重賞初制覇を飾る。その後は、かしわ記念5着、帝王賞6着と敗れるが、続く佐賀記念では早め先頭から後続を突き放し6馬身差をつけて優勝、再びコースレコードで重賞2勝目を挙げた。さらに、ブリーダーズゴールドカップは2周目向こう正面で中団から一気に仕掛けて先頭に立つと後続に4馬身差をつけて快勝、連勝で重賞3勝目を挙げた。次走、日本テレビ盃は道中後方から捲っていき、アローセプテンバーに1馬身半差をつけて1着。重賞4勝目を挙げると、さくらんぼ記念は1.2倍の断然人気に応え3馬身差の快勝、重賞4連勝を飾った。しかし使い詰めの影響により、長期休養を余儀なくされる。
スノーエンデバー 戦績
2000年は1走もせず、2年2か月ぶりの実戦となった名古屋グランプリは大差の最下位に終わる。8歳になり、4戦使われるもいずれも着外に終わり、東海ステークス14着の最後に中央競馬の登録を抹消する。その後は上山の太田勝雄厩舎に移籍する。移籍初戦は2着に敗れるが、2戦目で勝利を飾ると、続く重賞の花笠まつり賞で逃げ切り勝ちを収める。次走、上山城大賞典は3着に敗れる。その後は長期休養をしていたが走ることはなく、上山競馬場廃止後の2004年4月1日に地方競馬の登録を抹消した。
引退後は北海道のにいかっぷホロシリ乗馬クラブで乗馬となり、馬術競技の大会にも出場していた。
2014年12月15日に死亡した。
スノーエンデバー 競走成績
以下の内容は、JBISサーチおよびnetkeiba.comに基づく。
太平天国聖宝
太平天国聖宝（たいへいてんごくせいほう、太平天国聖寶）は、かつて太平天国で用いられていた通貨。中国の宋で流通していた太平通寶(太平通宝)とは別物である。
太平天国聖宝 歴史
硬貨と紙幣の両方が存在したが、現存する数の少なさから、発行数はそれほど多くなかったとされている。現代では硬貨収集家の間で非常に人気があるが、その人気の高さから多くの偽造品がネットオークションやフリマアプリなどで出回っている。
ほとんどの硬貨は青銅貨であり、鉄または鉛で鋳造されたものはごくわずかである。金貨や銀貨の存在も知られているが、非常に希少である。聖宝の種類が非常に多様な傾向にある理由は、中央政権が、現地の有力者らに独自の鋳造権を許可していたためである。
硬貨は前面に「太平天国」の四字（「国」の字はくにがまえに「王」で刻印されることが多かった）、背面に「聖寶」の二字がそれぞれ刻印された。1853年に最初の硬貨が都だった天京（現在の南京）で発行された。
太平天国によって鋳造された硬貨に関する文書はほとんど残されていないが、1853年6月に天津を占領した太平天国が、硬貨を鋳造する技能を持った銅労働者に命じて、 「天國」と刻印された硬貨を鋳造するための新しい炉を開くように命じたことが知られている。出来上がった硬貨は「外国の硬貨（洋銀）ほどの大きさ」であり、その出来は非常に悪いと報告されたため、発行はすぐに中止された。この記録に合致する硬貨は現存していないが、他の地域では硬貨が鋳造された。当初の聖宝は、当時の清の農村部の慣習と同じように、村の質屋によって運営されていた。
本部採石所
本部採石所（もとぶさいせきしょ、英語: Motobu Quarry）は、沖縄県本部町にあったアメリカ軍基地。基地建設用の資材、セメント原料の採石場として使用し、また海岸部分を埋め立てた。沖縄返還協定「了解覚書」で日本に返還される米軍基地C表にもとづき、1972年に返還された。現在は琉球石灰岩の採石場が密集する一帯となっているが、国の天然記念物「塩川」（すがー）の南側にあり、乱開発による水質汚染と土砂流出が懸念されている。
本部採石所 概要
本部採石所は、1971年に日米間で合意された沖縄返還協定了解覚書において、返還される米軍基地リストC表に記載され、1972年に返還された。
本部採石所 歴史
1944年、沖縄上陸前からアメリカ軍は建築資材用の固い砂岩やセメント材料に使用する石灰岩の採掘場として、本部半島に注目していた。既にある石灰岩の石切り場として、瀬底島、伊江島、本部半島、読谷と嘉手納の日本軍両飛行場、那覇と具志頭の海岸などの名前も挙げられている。
1950年代初頭、朝鮮戦争のさなか、さらなる土地の接収と基地の拡大（銃剣とブルドーザー）を目指すアメリカ軍は沖縄で3か所の採石所を操業していたが、その中で最大のものが本部採石所であった。石灰岩は本部採石所で砕かれ、港からさらに約64キロメートル（40マイル）南の牧港に運ばれて加工された。米陸軍工兵隊はその地学報告書で、安和や塩川（すがー）の豊かな植物群におおわれた斜面が良質な結晶化した石灰岩で覆われ、切り立った山が巨大な石灰岩でできていることを報告している。
本部採石所 歴史
1952年12月。戦後、米国の建築技術をもとに、日本本土のゼネコンが請け負い、沖縄で安価な労働者を利用するという形の米軍基地建設が定着するが、沖縄ではこの年、本土と同等の労働三法を求め、それまで見られなかった組織的な労働争議が続発した。12月には本部採石場で日本本土の建設会社清水組に対して労働者がストライキとハンガー・ストライキを実施した。
1961年2月8日、メースなどの核兵器配備と管理を担った第498戦術ミサイル群（498th TMG）が、ボーローポイント補助施設、本部採石所、本部飛行場、キャンプ・ハンセンの4か所にミサイルサイトを建設し、本部採石所には10基を配備したという記録がいくつかみられる。
本部採石所 アメリカ軍が埋め立てた地所
本部採石所は、1971年の沖縄返還協定了解覚書においてC表-9に記載され、返還されることが決まったが、アメリカ軍が沖縄の土地を埋め立て占有した合計7か所の地所は、沖繩返還協定第六条三項によって国有地となることが定められた。
本部採石所 返還
本部採石所は、1971年に日米間で合意された沖縄返還協定了解覚書において、返還される米軍基地リストC表に記載され、それに従って返還された。
合計返還面積430,000㎡は、いずれも民間の採石場となる。琉球セメント、國場組、本部採石などが採掘を行う。
本部採石所 現在の本部採石所
米軍の本部採石場は沖縄返還前日の1972年5月14日に返還され、翌日5月15日には塩川が国の天然記念物に指定される。返還後は、琉球セメント、國場組、本部採石工業などの採石事業が拡大する。1975年の沖縄海洋博を前に、再開発ブームと共に、本部採石場が引き起こす環境破壊が危惧される中、1973年には、塩川の水量の減少や、赤土流出、白濁を避けるため、沖繩開発庁の総合事務局と労働商工部で採石場移転の可能性を模索し調査が行われた。沖縄海洋博への主要幹線道路となる国道449号線の粉じんと採石による自然破壊は、国会でも取り上げられ論じられたが、対策が講じられることはなかった。
沖繩の振興開発を進める場合におきましても、また海洋博の関連事業工事を進める場合におきましても、何と申しましても沖繩県の持つ特有の、すぐれた自然環境という沖繩の特殊性を生かしながら、これを破壊しないということが一つの姿勢でなければならない、… ことに海岸の、あの景観の持つ海岸一体の採石によるところの破壊された姿を見るときに、憂いをともにいたしておるような次第でございますので … — 坪川信三国務大臣 衆議院「沖縄及び北方問題に関する特別委員会」昭和48年6月6日
本部採石所 現在の本部採石所
2013年の研究では、塩川の水質検査でわずかに金属が検出されており、採石場からの排水が混入している可能性があるのではないかと考えられている。また赤色土の混じる地下水や、石灰の混入によるものと思われる白濁水が流出しており、採石場からの影響を正しく計測する必要があるとしている。

本部の採石場はすぐ北側にある国の天然記念物「塩川」や塩川に関連する聖所「御嶽」のすぐ南側と西側を囲むところまで迫っている。大掛かりな山の切り出しでダンプカーが往来し、周辺の道路は常に粉じんが張り付いている。乱開発による水質汚染と土砂流出が懸念されており、塩川が赤土で濁ることも報告されている。辺野古の基地建設に伴う大浦湾の埋め立て用の土砂や、小禄半島一帯の米軍基地がほとんど返還されることなく陸海空の自衛隊基地へと移管されたことで手狭になった那覇空港を拡張するための第二滑走路建設の土砂も、この本部採石場から採掘されている。これ以上削られれば、山の形は無くなるとして、県土の無秩序な開発を防止するため、市民団体は県が制定している「県土保全条例」の適応を求めている。
本部採石所 名所
塩川（すがー）
部間権現（ぶーまごんげん）
アギブ・カマラ
アギブ・カマラ（フランス語: Aguibou Camara、2001年5月20日 - ）は、ギニアのサッカー選手。ギニア代表。ポジションはMFもしくはFW。
アギブ・カマラ クラブ歴
2019年3月29日にリールOSCと5年のプロ契約を締結した。2021年2月10日にクープ・ドゥ・フランスでプロ初出場初得点を記録した。しかしリールでの出場はこの1試合に止まった。
2021年7月13日にオリンピアコスFCに完全移籍。ペドロ・マルティンス監督からもすぐに信頼を得て、8月6日には移籍後初得点をUEFAチャンピオンズリーグ 2021-22 予選のPFCルドゴレツ・ラズグラド戦で記録した。
2024年7月、PFCルドゴレツ・ラズグラドに移籍した。
アギブ・カマラ 代表歴
2019年10月12日に行われたコモロ代表との親善試合で代表初出場。2021年6月11日のニジェール代表との親善試合で代表初得点を記録した。同年12月21日にはアフリカネイションズカップ2021のメンバーに選出された。
ソフィアン・ディオプ
ソフィアン・ディオプ（フランス語: Sofiane Diop、2000年6月9日 - ）は、フランスとセネガル、モロッコのサッカー選手。ポジションはMFもしくはFW。
ソフィアン・ディオプ クラブ歴
スタッド・レンヌの下部組織出身。
2018年7月5日にASモナコとプロ契約を締結しプロとなった。8月4日にトロフェ・デ・シャンピオンでプロ初出場を記録した。
2019年9月にFCソショー＝モンベリアルに1シーズンの期限付き移籍をした。
2022年8月29日にOGCニースに完全移籍した。
ソフィアン・ディオプ 代表歴
年代別代表ではフランス代表としてU-18からの各年代での出場経歴がある。
ソフィアン・ディオプ 私生活
セネガル人の父とモロッコ人の母の間に生まれた。
極東ファロスキッカー
極東ファロスキッカー（きょくとうファロスキッカー、英語: FAR EAST PHALLUS KICKER）は日本のロックバンド。昭和平成を超えて令和元年に生まれた謎の男女混合トランス四人組ロックバンド。
極東ファロスキッカー 来歴
2018年2月のDe-LAX30周年再集結ライブを終えた約1年後、秀樹と宙也が遭遇。令和元年初日に西荻窪リンダガレージでイベントを開催。ドラムにムカイレイコ、ベースにERYを迎え、初セッションにて意気投合。宙也の「バンドやろうか」の一言で結成された。
2019年7月に初ライブ、2020年春初音源としてアルバムをリリース。コロナ禍で思うような活動ができなかったが、ワンマンLIVE やイベント出演等を行い2021年12月初DVDリリース。2022年７月に2ndアルバムをリリースした。
二宮清治
二宮 清治（にのみや せいじ、1965年〈昭和40年〉1月11日 - ）は、日本の郵政・総務・デジタル官僚。
二宮清治 来歴
愛媛県八幡浜市出身。愛媛県立八幡浜高等学校を経て、1988年（昭和63年）、東京大学経済学部を卒業。同年、郵政省に入省。
入省後、研修を経て郵政事業部門に配属され、簡易保険局資金運用第二課や同局企画課において、簡易保険の資金運用を担当し、簡保資金による外債の運用や資金運用制度の改善に携わった。その後、アメリカのイェール大学へ留学。国際開発経済学を学び、修士号を取得した。
二宮清治 来歴
帰国後、郵政省大臣官房国際部国際経済室北米経済係長、同室課長補佐、総合通信基盤局電気通信事業部事業政策課課長補佐、情報通信研究機構ワシントン事務所長、総合通信基盤局国際部国際経済室長、同局電気通信業部消費者行政課長、同部料金サービス課長、内閣官房副長官補室参事官、内閣官房情報通信技術総合戦略室次長、総務省大臣官房会計課長、同サイバーセキュリティ・情報化審議官、内閣官房内閣審議官（内閣官房副長官補付）、内閣官房情報通信技術総合戦略室室長代理（副政府CIO）、総務省大臣官房審議官（国際技術、サイバーセ キュリティ担当）、内閣官房デジタル市場競争本部事務局次長などを歴任。通信分野での経済交渉やインターネットの違法・有害情報対策などに携わった他、総合通信基盤局国際部国際経済室長在任中にAPEC電気通信・情報作業部会副議長を務め、経済協力の枠組みにおける多国間調整を担った。また、出向で内閣官房副長官補室参事官を務めた際には日本年金機構の個人情報流出事案や熊本地震の災害対応などの官邸主導の政策を担い、同時期に兼務していた情報通信技術総合戦略室次長としてもICTの利活用を目的とした戦略策定に携わった。
2021年（令和3年）7月1日、総務省総合通信基盤局長に就任。
2022年（令和4年）6月28日、デジタル庁統括官（省庁業務サービスグループ長）に就任。2023年（令和5年）7月7日、デジタル審議官に就任。
2025年（令和7年）7月1日、総務省大臣官房付に異動。同日辞職。
細川賢春
細川 賢春（ほそかわ かたはる）は、室町時代後期から戦国時代にかけての守護大名。細川野州家2代当主・細川持春の末子。細川教春、典厩家当主・細川政国の弟。