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ウルトラマンオメガ 登場怪獣・宇宙人
殲滅創世体 ゾヴァラス
第14・15話に登場。大仁市郊外に黒いメテオを持った感情や自我のない人間態の姿で出現した殲滅創世体。洗脳波動を放って怪獣の意識を乗っ取って操る能力を持ち、頭部から放つ強力な光線と両腕の伸縮可能な鉤爪剣が武器。
地球上にこれまで出現した怪獣たちとは異なり、オメガ=ソラトを明確につけ狙い、攻撃を執拗に仕掛ける。突如としてソラトの前に現れ、人間離れしたスピードで「マ・ドゥーク・オメガ」と呟きながら攻撃してくる。
地球を侵略しようとするゲネス人たちによって作られた戦闘用人工生命体だが、ゲネス星が滅び、第2の故郷となる惑星を捜す中で、地球を見つけて、地球人を滅ぼしてゲネスの文明を蘇らせようとしていた。
古代粘菌怪獣 エドマフィラ
第17話に登場。パゴスがNDFの対怪獣試作徹甲弾によって倒された後、体から噴き出した古代粘菌がパゴスの亡骸を覆ったことで動かした古代粘菌怪獣。オメガスラッガーで切断されても粘菌の組織で動いているため、すぐに組織の分裂が塞がり、光線攻撃を受けても光線を体表を覆う粘菌組織が吸収して放つリフレクトビームで反撃するほか、オメガを粘菌組織で取り込もうとした。
ウルトラマンオメガ スタッフ
「特別総集編」スタッフ
プロデューサー - 村山和之、大石淳子、田中渉
プログラムマネージャー - 森本雅衣
構成・音響効果 - 足木淳一郎
演出 - 武居正能
撮影 - 安藤昇児
照明 - 小峯芳記
録音 - 石井博文
演出助手 - 古橋吉光
撮影助手 - 菅原滉太朗
照明助手 - 脇坂茉凛
録音助手 - 関本敦史
オフライン - 中山剛平
MA - 原口崇正
編集 - 庄子格
制作プロデューサー - 福田一博
制作進行 - 高林成央、武智大樹
アシスタントプロデューサー - 松田寛子
ウルトラマンオメガ 音楽
「BRIGHT EYES」
ASHによる主題歌。作詞は松井洋平、作曲はNARASAKI、編曲は西岡和哉。直前スペシャルでは挿入歌、第1話ではエンディング曲として使用された。
「Missing Link」
MindaRyn feat. ASHによる前期エンディングテーマ。作詞は松井洋平・ASH、作曲・編曲はthug.。第2話から第13話まで使用。
「共鳴レボリューション」
ASH×MindaRynによる後期エンディングテーマ。作詞は松井洋平・ASH、作曲・編曲はthug.。第14話から使用。
「アンブレイカブル」
ASH feat.MindaRynによる第12話挿入歌。作詞はASH、作曲・編曲はthug.。
ウルトラマンオメガ 企画・制作
「ウルトラマンと人間が共同生活をする」という物語を考えた際に、記憶があると難しく、ウルトラマン自身、ある種超越的な存在であることから、地球人と共に生活することはできないため、記憶喪失となってしまった存在、地球人とは異なる価値観を持った生命体として描いている。
「怪獣」という言葉が存在しないという設定は、現実世界では怪獣映画などのさまざまな映画の影響もあり、カイジュウという言葉は万国共通になっており、本当にいるように錯覚してしまうが、実際にはいないわけである。本作品の世界でも怪獣映画などの創作物としては存在しているが、怪獣映画とは呼ばれず、「モンスター映画」や「巨大生物映画」などと呼ばれており、そこにソラトが「怪獣」という概念を持ち込んだという、ウルトラマンからすべてが発信される物語にするため、有史以来怪獣というものが目撃されていないという世界となった。
ウルトラマンオメガ 放送・配信
放送に先駆けるかたちで、ストーリー紹介がメインの特番『ウルトラマンオメガ 直前スペシャル』が2025年6月28日にテレビ東京系列にて放送された。
時間帯は全て現地時間。
中国語放送。
広東語放送。
台湾中国語放送。
インドネシア語放送。
マレー語放送。
韓国語放送。
英語&マレー語放送。
カン・フォトゥアリー
カン・フォトゥアリー（Kahn Fotuali'i、1982年5月22日 - ）は、サモアのラグビーユニオン選手。
カン・フォトゥアリー 略歴
ネルソンベイズ、タスマン、クルセイダーズ、ホークスベイ、オスプリーズ、ノーサンプトン・セインツ、バースを経て、2019年、モンペリエに加入。
LEGO スター・ウォーズ/リビルド・ザ・ギャラクシー
LEGO スター・ウォーズ/リビルド・ザ・ギャラクシー（Lego Star Wars: Rebuild the Galaxy）は、2024年9月13日から全世界のDisney+で配信されているWebアニメ。この作品では、スター・ウォーズシリーズといった物語にされている。
LEGO スター・ウォーズ/リビルド・ザ・ギャラクシー キャラクター
シグ・グリーブリング
声 - ゲイテン・マタラッツォ（米）、阪口大助（日）
デーヴ・グリーブリング
声 - トニー・レヴォロリ（米）、松岡禎丞（日）
イェシ・スカラ
声 - マルセイ・マーティン（米）、水咲まりな（日）
ジェダイ・ボブ
声 - ボビー・モイニハン（米）、魚建（日）
C-3PO
声 - アンソニー・ダニエルズ（米）、岩崎ひろし（日）
ダース・ナブス
声 - ディー・ブラッドリー・ベイカー（米）
アクバー・トルーパー
声 - トレバー・デュバル（米）、後藤光祐（日）
スカラ
声 - ケビン・マイケル・リチャードソン（米）、伊原正明（日）
パルパティーン
声 - トレバー・デュバル（米）、浦山迅（日）
ジャバ・ザ・ハット
声 - ケビン・マイケル・リチャードソン（米）
Xウィング・パイロット
声 - マシュー・ウッド（米）、前田雄（日）
レイア・オーガナ
声 - シェルビー・ヤング（米）、高島雅羅（日）
サーヴォ
声 - マイケル・キューザック（米）、前田雄（日）
ダース・レイ
声 - ヘレン・サドラー（米）、永宝千晶（日）
LEGO スター・ウォーズ/リビルド・ザ・ギャラクシー キャラクター
モール
声 - サム・ウィットワー（米）、山路和弘（日）
ジャナ
声 - ナオミ・アッキー（米）、平野夏那子（日）
ダース・ローズ
声 - ケリー・マリー・トラン（米）、冠野智美（日）
グリード
声 - ジェイク・グリーン（米）
ダース・キット・フィストー
声 - フィル・ラマール（米）、速水奨（日）
ハン・ソロ
声 - ロス・マーカンド（米）、磯部勉（日）
ヨーダ
声 - ピョートル・マイケル（米）、多田野曜平（日）
グリーヴァス
声 - マシュー・ウッド（米）、後藤光祐（日）
ジェダイ・ベイダー
声 - マット・スローン（米）、土師孝也（日）
ランドロリアン
声 - ビリー・ディー・ウィリアムズ（米）、若本規夫（日）
モン・モスマ
声 - ジェニファー・ヘイル（米）、さとうあい（日）
メイス・ウィンドゥ
声 - テレンス・C・カーソン（米）、安元洋貴（日）
ルーク・スカイウォーカー
声 - マーク・ハミル（米）、島田敏（日）
ダース・ジャー・ジャー
声 - アーメド・ベスト（米）、三ツ矢雄二（日）
李涵
李 涵（り かん、生年不詳 - 784年）は、唐の宗室。
李涵 経歴
太常寺卿の李少康（畢国公李景淑の子で、江夏郡王李道宗の弟の高平県公李道立の孫）の子として生まれた。賛善大夫に任じられ、侍御史を兼ねた。朔方節度使の郭子儀の推薦により関内塩池判官となった。粛宗は北方の平涼にいたったが、頼るべきところを知らなかった。李涵は朔方留後の杜鴻漸とともに、朔方の兵馬や貯蔵している備蓄物の数を書きとめて提出し、平涼で謁見を受けて説明すると、粛宗に喜ばれた。右司員外郎に任じられ、司封郎中・宗正寺少卿に累進した。
宝応元年（762年）、李涵は太子左庶子となり、御史中丞を兼ね、河北宣慰使をつとめた。母が死去したため、李涵は辞職して喪に服すべきところ、本官に復帰させられた。宣慰使の任から帰ると、官を辞して喪に服したいと請願した。代宗は李涵のやせ細った体を見て、これを許可した。喪が明けると、李涵は給事中に任じられ、尚書左丞に転じた。大暦3年（768年）、幽州で朱希彩が李懐仙を殺害する事変が起こると、李涵は河朔宣慰使をつとめた。大暦6年（771年）1月、蘇州刺史となり、御史大夫を兼ね、浙江西道都団練観察等使をつとめた。大暦11年（776年）、長安に入朝し、御史大夫に任じられた。京畿観察使の李栖筠が死去すると、これに代わって京畿観察使となった。
李涵 経歴
大暦14年（779年）、徳宗が即位すると、李涵は太子少傅に任じられ、山陵副使をつとめた。李涵の父の名は少康といい、太子少傅の官名が父の諱を犯していると、殿中侍御史の呂渭に指摘された。このため李涵は山陵副使のまま、検校工部尚書となり、光禄寺卿を兼ねた。ほどなく左散騎常侍に転じ、尚書右僕射として致仕した。襄武県公に封じられた。興元元年（784年）9月、死去した。太子太保の位を追贈された。
子の李鰅は、貞元初年に饒州別駕となった。御医の許泳と書を通じた罪で処刑された。
アベンジャーズ/ドゥームズデイ
『アベンジャーズ/ドゥームズデイ』（原題: Avengers: Doomsday）は、マーベル・コミックのスーパーヒーローチーム「アベンジャーズ」をベースとした、2026年公開予定のアメリカのスーパーヒーロー映画。監督はアンソニー・ルッソ、ジョン・ルッソが務め、脚本はマイケル・ウォルドロンとスティーヴン・マクフィーリーが務め、ロバート・ダウニー・ジュニア、ペドロ・パスカル、ヴァネッサ・カービー、ジョセフ・クイン、エボン・モス＝バクラックらが出演する。
マーベル・スタジオが製作し、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズ配給する。「アベンジャーズ」シリーズの5作目であり、『アベンジャーズ/エンドゲーム』（2019年）の続編。また、「マーベル・シネマティック・ユニバース」（MCU）の38作目である。
アベンジャーズ/ドゥームズデイ あらすじ
サノスとの最終決戦の余波で分断された宇宙で、アベンジャーズ、サンダーボルツ改めニュ・ーアベンジャーズ、別次元のヒーローチーム:ファンタスティック・フォー、"オリジナル"のミュータントの集団:X-MENが力を合わせ、全宇宙のバランスを崩しかねない脅威、ドクター・ドゥームに立ち向かう。
アベンジャーズ/ドゥームズデイ 登場人物・キャスト
アベンジャーズ、ニュー・アベンジャーズなどが活動する、本作の物語の主軸となる世界。
ソー
演 - クリス・ヘムズワース
北欧神話の雷神“トール”のモデルであり、アスガルド最強の雷神にしてアベンジャーズ結成時からのメンバー。
現在は地球を離れ、ゴアの娘ラブと二人で宇宙各地の問題や争いをヒーローとして解決するべく宇宙を旅している。
サム・ウィルソン / キャプテン・アメリカ（3代目）
演 - アンソニー・マッキー
スティーブ・ロジャース / キャプテン・アメリカ（初代）の親友兼元相棒であり元落下傘兵にして、かつてはファルコンとして活動していた、高性能ウィング・パックを駆使するアベンジャーズの新たなリーダー。ロス との約束を果たすべく、アベンジャーズの再結成へと乗り出す。
ホアキン・トレス / ファルコン（2代目）
演 - ダニー・ラミレス
サムの友人で協力者であるアメリカ空軍中尉。サムにスーツを託され、“ファルコン”を襲名する。サムと共にアベンジャーズの再結成へと乗り出す。
スコット・ラング / アントマン
演 - ポール・ラッド
元泥棒にして、アベンジャーズの一員である2代目アントマン。エンジニアとしての技術を使いカスタマイズした縮小・拡大できるアントマンスーツを、初代アントマンであるハンク・ピムから受け継ぎ活動する。
アベンジャーズ/ドゥームズデイ 登場人物・キャスト
シュー・シャン・チー
演 - シム・リウ
ホテルマンとして働く青年であり、伝説の腕輪:テン・リングスの使い手の武闘家。犯罪組織テン・リングスの長:ウェンウーの息子でもある。
エレーナ・ベロワ / ブラック・ウィドウ（2代目）
演 - フローレンス・ピュー
“レッドルーム”出身の暗殺者であり、今は亡きナターシャ・ロマノフ/ブラック・ウィドウ（初代）の義妹。現在はニュー・アベンジャーズのメンバーであり、義姉であるナターシャのコードネームであるブラック・ウィドウを襲名した。
バッキー・バーンズ / ウィンター・ソルジャー / ホワイトウルフ
演 - セバスチャン・スタン
サンダーボルツ改め、ニュー・アベンジャーズのリーダー。第二次世界大戦中に行方不明になり、ヒドラによって同組織の暗殺者“ウィンター・ソルジャー”に改造・洗脳された、スティーブ・ロジャース/キャプテン・アメリカ（初代）の親友にして元相棒。ワカンダにてヒドラの洗脳を解かれた後、国王のティ・チャラからホワイトウルフの名とヴィブラニウムの義手を授かった。現在はニュー・アベンジャーズのメンバーであり、アメリカ下院議員としても活躍している。
エイヴァ・スター / ゴースト
演 - ハナ・ジョン＝カーメン
アベンジャーズ/ドゥームズデイ 登場人物・キャスト
幽霊の如くあらゆる物質をすり抜ける量子フェージング能力を持つ女性。量子フェージング能力を彼女自身で一定時間だが制御しており、現在はニュー・アベンジャーズのメンバー。
ジョン・ウォーカー / U.S.エージェント
演 - ワイアット・ラッセル
かつてアメリカ政府に新しいキャプテン・アメリカ（2代目）に指名され活躍した、元アメリカ陸軍の兵士にして超人兵士。フラッグ・スマッシャーズとの戦いの後、CIA長官のヴァレンティーナ・アレグラ・デ・フォンテーヌからU.S.エージェントのコードネームと役職を得る。現在はニュー・アベンジャーズのメンバー。
アレクセイ・ショスタコフ / レッド・ガーディアン
演 - デヴィッド・ハーバー
“キャプテン・アメリカ”に対抗する目的でソ連が生み出した超人兵士であり、以前の任務ではナターシャとエレーナの“父親”を演じていた男。現在はニュー・アベンジャーズのメンバー。
ロバート・“ボブ”・レイノルズ / セントリー
演 - ルイス・プルマン
ヴァレンティーナの会社:OXE社（オックスグループ）が行っていた"セントリー計画"の被験者で、偶然生き残っていてカプセルに封印されていた民間人の男。ニューヨークで裏の人格"ヴォイド"と化し猛威を振るったが、サンダーボルツの尽力により無力化し、現在はニュー・アベンジャーズの元で保護され、雑務をこなしながら安全に暮らしている。
アベンジャーズ/ドゥームズデイ 登場人物・キャスト
シュリ / ブラックパンサー
演 - レティーシャ・ライト
今は亡きティ・チャラ / ブラックパンサーの妹で、ワカンダ王国の王女でありヴィブラニウム工学の天才科学者・発明家。タロカンとの戦争の最中、人工ハーブの再生に成功し、それを飲んだことによって新たなブラックパンサーとなる。
エムバク
演 - ウィンストン・デューク
ワカンダの山奥に住む民族“ジャバリ族”のリーダーであり博識で強力な戦士。軽率で軽口ばかり叩いているも、誰よりもワカンダのことを思っている。
ネイモア
演 - テノッチ・ウエルタ・メヒア
海の王国タロカン帝国の王。別名：ククルカン（羽を持つ蛇の神）。
両足首から小さな羽のような物が生えており、空中を自由自在に動き廻ることが出来る。また出自の経緯から、他のタロカン帝国の民とは肌の色が異なりマスクを装着せずとも地上での呼吸が可能だが、地上（特に、砂漠などの高温の場所）に長い間留まり過ぎると、体内の水分が失われて意識が朦朧としたりする等の異変に見舞われてしまうという弱点を持っている。
以前ワカンダと戦争を繰り広げていたが、ブラックパンサーとなったシュリとの激戦の後に和解し、ワカンダと同盟を結んだ。
スティーヴン・ストレンジ / ドクター・ストレンジ
アベンジャーズ/ドゥームズデイ 登場人物・キャスト
演 - ベネディクト・カンバーバッチ
交通事故でキャリアを終えた後に、マスターズ・オブ・ミスティック・アーツの魔術師となった元天才神経外科医。サノスとの最終決戦で、アベンジャーズと共に世界を救ったことから一気に有名なスーパーヒーローとなった。
謎の女性とインカージョン修復の為に暗黒次元へと旅立ち、現在は行方不明となっている。
ファンタスティック4が活動している世界。
リード・リチャーズ / ミスター・ファンタスティック
演 - ペドロ・パスカル
アース828のヒーローチーム・ファンタスティック4のリーダー。宇宙での事故により、身体をゴムのように自由自在に伸ばすことができる能力を持つようになる。
『サンダーボルツ*』にて、突然自分達の宇宙船がMCUの宇宙へと転移し、それがニュー・アベンジャーズによって発見される事となったシーンが描かれている。
スー・ストーム / インビジブル・ウーマン
演 - ヴァネッサ・カービー
ジョニーの姉でチームのメンバー。事故により透明人間になる能力を得る。
ジョニー・ストーム / ヒューマン・トーチ
演 - ジョセフ・クイン
スーの弟でチームのメンバー。事故により全身に炎を纏い飛行できる身体となる。
ベン・グリム / ザ・シング
演 - エボン・モス＝バクラック
アベンジャーズ/ドゥームズデイ 登場人物・キャスト
元宇宙飛行士でチームのメンバー。事故により人間の姿から全身に岩のようなものを纏った姿となり、驚異的な怪力を発揮出来るようになった。
デッドプールが活動する世界。
ウェイド・ウィルソン / デッドプール
演 - ライアン・レイノルズ
元特殊部隊員で傭兵であり、ニューヨークでトラブルシューターをしながら日銭を稼ぎ生活し、人体実験により後天的に不死身に近い治癒能力を得たミュータント。第四の壁を破ることが出来る。
ミュータントが活動する世界。
チャールズ・エグゼビア / プロフェッサーX
演 - パトリック・スチュワート
世界で最も強力なテレパスのミュータントにして、X-MENの創設者。
エリック・レーンシャー / マグニートー
演 - イアン・マッケラン
磁力で金属を操る能力を持つミュータントで、「地球上で最も強力なミュータントの1人」であるX-MENの宿敵にして、チャールズ・エグゼビアの親友。
ハンク・マッコイ / ビースト
演 - ケルシー・グラマー
全身が青色の野獣の容姿と、驚異的な怪力と卓越した俊敏性を持つミュータントにして、天才科学者の男。チャールズ・エグゼビアの親友でもある。
カート・ワグナー / ナイトクローラー
演 - アラン・カミング
アベンジャーズ/ドゥームズデイ 登場人物・キャスト
瞬間移動能力と、青黒い肌に尻尾の姿を持ったミュータント。
レイヴン・ダークホルム / ミスティーク
演 - レベッカ・ローミン
あらゆる人物への変身能力を持つミュータント。
スコット・サマーズ / サイクロップス
演 - ジェームズ・マースデン
両目から破壊光線オプティック・ブラストを発射する能力を持つミュータントにして、X-MENのリーダー。
ヴィクター・フォン・ドゥーム / ドクター・ドゥーム
演 - ロバート・ダウニー・Jr.
銀色の仮面を被った天才科学者にして本作のメインヴィラン。演じるダウニー・Jr.は、MCUにてトニー・スターク / アイアンマンを演じていた。
ロキ
演 - トム・ヒドルストン
北欧神話の悪戯の神“ロキ”のモデルであり、アベンジャーズの一員である雷神ソーの義弟で裏切りの神。本作に登場するのはテッセラクト(四次元キューブ)を使ってアベンジャーズの下から逃亡した2012年のロキであり、紆余曲折を経て現在は幾多のマルチバースと時空を束ねた神となっている。
レミー・ルボー / ガンビット
演 - チャニング・テイタム
トランプカードなどの物体にエネルギーを込め、自由自在に放出・爆発させる能力を持つ虚無空間にいたミュータント。
アベンジャーズ/ドゥームズデイ プロダクション
主要撮影は、バッキンガムシャーのパインウッド・スタジオで2025年4月12日に開始され。
アベンジャーズ/ドゥームズデイ 音楽
2024年4月、『アベンジャーズ』で音楽を担当したアラン・シルヴェストリが、本作のスコアを担当することが明らかにされた。
大金温泉
南那須大金温泉（みなみなすおおがねおんせん）は、栃木県那須烏山市にある温泉。
大金温泉 概要
南那須町域に1987年（昭和62年）に開削。地下1200mにある古海水が湧出しており、全国的に珍しいナトリウム・カルシウム泉となっている。
1988年（昭和63年）にシュガーアイランドによって大金いかんべ共和国というミニ共和国の施設として「大金温泉グランドホテル」が建設された。
しかしその後、1995年（平成7年）に運営していた子会社によって和議が申請され、2025年7月現在は大金温泉グランドホテル株式会社（2022年以前は有限会社）によって運営されている。また共和国も那須烏山市との合併に伴い2005年（平成17年）に取り組みを終了した。
GOLDEN J-POP/THE BEST ハウンド・ドッグ
『GOLDEN J-POP/THE BEST』（ゴールデン Jポップ / ザ・ベスト）は、1997年11月21日に発売された、CBS・ソニー在籍時代のHOUND DOGの楽曲を収録したベスト・アルバム。
GOLDEN J-POP/THE BEST ハウンド・ドッグ 解説
SMEJの企画で1997年11月21日を皮切りに発売開始されたシリーズ『GOLDEN J-POP/THE BEST』のラインナップの1枚。
西元健
西元 健（にしもと けん、1979年〈昭和54年〉6月8日 - ）は、日本の政治家、福岡県豊前市長（1期）、元福岡県議会議員（4期）。
西元健 来歴
福岡県豊前市に生まれる。豊前市立宇島小学校、豊前市立八屋中学校、福岡県立築上中部高等学校、徳島文理大学英米文学科卒業。明治大学大学院修了。航空会社勤務や国会議員秘書を経て、2013年の福岡県議会議員補欠選挙に立候補し4期務める。県議会では自由民主党会派に所属した。
2024年8月、2025年4月に任期満了を迎える豊前市長選挙に立候補することを表明した。
2025年3月23日投票の豊前市長選挙に無所属で自民、立憲民主、公明の各党の推薦を受け、立候補し、4回目の当選を目指した現職の後藤元秀を破り、初当選を果たした。
少女探偵もの
少女探偵もの（しょうじょたんていもの、英語: Girl detective）は、趣味で事件を解決する若い女性、多くは10代の少女の主人公を特徴とした探偵もののジャンルである。19世紀までさかのぼるジャンルで、子どもの向けの文学作品や映像作品などに登場する。少女探偵ナンシー・ドリューシリーズなどが代表的である。
少女探偵もの 歴史
「少女探偵」(girl detective) という言葉は、エドワード・ウィーラーによる『ニューヨーク・ネル、ボーイガール・ディテクティヴ 』(New York Nell, the Boy-Girl Detective, 1854) に登場した。本作は新聞販売と事件解決のために少年に扮装している少女が主人公である。
プロの少女探偵はヒュー・コスグロ・ウィアー作で人気があった物語『探偵ミス・マデリン・マック』(Miss Madelyn Mack, Detective, 1909) に登場する。しかし、最も古いものではアンナ・キャサリン・グリーンによる1915年出版の作品集『金のスリッパその他のヴァイオレット・ストレンジの事件』(The Golden Slipper and Other Problems for Violet Strange) にアマチュアの少女探偵が登場している。後者は、主人公の初めて社交界に出る娘がニューヨークの上流社会に所属しながら、秘密裏に事件を解決する話である。
少女探偵もの 歴史
ライマン・フランク・ボームによる若い読者向けの小説にも、事件解決に関与する少女が登場する。その理由は多くの場合、事件に関わる家族を守るためであった。1911年に出版された『ザ・デアリング・ツインズ：若者のための物語』(The Daring Twins: A Story for Young Folk) には、16歳のフィービー・デアリングという少女が登場する。彼女は双子の兄弟の無罪を証明するために任務を引き受けた。ボームがイーディス・ヴァン・ダインというペンネームで1916年に始めた「ザ・ブルーバード・ブックス」という小説シリーズ内では、ボームが生み出したメアリー・ルイーズ・バロウズというキャラクターが登場する。メアリーは15歳の少女で、祖父の無罪を明らかにするために奮闘する。
最も有名かつ長期にわたる少女探偵もののシリーズは、1930年に始まり数々の派生作品がある少女探偵ナンシーである。 本シリーズには2004年から2012年まで続いた『少女探偵ナンシー・ドルー』と2013年に発刊された『ナンシー・ドルーの日記』も含まれる。ナンシーは最も影響力のある少女探偵キャラクターとして度々引き合いに出される 。オリジナルシリーズはストラッテメイヤー出版社より出版された。本書はキャロリン・キーンというペンネームで、何年にも渡り数人の著者によって書かれた。
少女探偵もの 歴史
「ナンシー・ドルー」シリーズの人気によって、マーガレット・サットン作のジュディ・ボルトン (1932 – 1967)や、ケイ・トレイシー(1934 -1942)、トリクシー・ベルデン(1948 - 1986)といった、多くの20世紀中期の女性探偵主人公が生まれた。21世紀にも、ナンシー・スプリンガーにより、シャーロック・ホームズの妹という設定の少女探偵エノーラ・ホームズを主人公とするエノーラ・ホームズの事件簿シリーズ（2006-）が書かれている。
中学生の女性主人公というサブジャンルも、ルイーズ・フィッツヒューによる小説『スパイになりたいハリエットのいじめ解決法』(1964)の出版とともに発展した。2009年の The Sweetness at the Bottom of the Pie から始まった、アラン・ブラッドリーによる「ザ・フラヴィア・デ・ルース」シリーズや、2016年から書かれているエリザベス・オールバーグによる The Great Shelby Holmes とR・A・スプラットによる Friday Barnes, Girl Detective なども含まれる。
少女探偵もの 映画・テレビ
20世紀初頭の映画では、『少女探偵』(The Girl Detective, 1915) で少女探偵のキャラクターはすでに登場していた。『少女探偵』はジェームズ・W・ホーナーが監督を務めたフィルム2巻分のスリラー物で、警察に特殊捜査官として勤める社交界の令嬢が主人公の映画である。ルース・ローランドが、ユニークな才能を生かして事件を解決する少女探偵を演じた。各話は1話完結である。
少女探偵もの 映画・テレビ
ナンシー・ドルー・シリーズは複数回映画化されている。1930年代には『少女探偵ナンシー・ドルー』(1938)、『記者、ナンシー・ドルー』（Nancy Drew... Reporter、1939）、『トラブルシューター、ナンシー・ドルー』（Nancy Drew... Trouble Shooter、1939）、『ナンシー・ドルーと秘密の階段』（Nancy Drew and the Hidden Staircase、1939）など、数々の作品が公開された。テレビ放送では、1977年から1979年に隔週でハーディ・ボーイズとナンシーが登場する『ハーディ・ボーイズ/ナンシー・ドルーの不思議』が放映された。ナンシーはパメラ・スー・マーティンが演じた 。ディズニー映画としては2002年に『おてんば探偵ナンシー・ドリュー』が制作され、マギー・ローソンが大学生のナンシーを演じた。 また別のナンシー・ドルーの映画『美少女探偵ナンシー・ドリュー』が2007年に制作された。エマ・ロバーツがナンシーを演じた。2019年にはさらに『ナンシー・ドリューと秘密の階段』が製作された。2023年の映画『ゼイ・クローン・タイローン/俺たちクローン』では、主要登場人物のひとりである若い女性ヨーヨーが少女探偵ナンシー・ドリューに憧れて探偵の真似をしようとする。
2020年にはミリー・ボビー・ブラウンがシャーロック・ホームズの妹である少女探偵エノーラを演じる『エノーラ・ホームズの事件簿』がNetflixにより配給された。2022年には続編『エノーラ・ホームズの事件簿2』も製作されている。
Girls be bad
YouTube
Girls be bad（ガールズ ビー バッド）は、松隈ケンタが初めてプロデュースする日本の4人組ガールズグループ。2024年8月にデビュー。略称は「GBB（ジービービー）」。レーベルはBAD KNee。「ゆるく、ロックに、世界を目指す！」をモットーに活動している。
ファンの総称は「おまえさん」。
Girls be bad 来歴
福岡県久留米市出身である松隈ケンタは、「地元福岡から全国で活躍できるグループをいちから育てたい」という長期の構想を持っており、自らスカウトとオーディションを行いメンバーを選定した。選考では、歌唱力やダンスよりも「自分を持っているか」「表現したいものがあるか」といった熱量が重視された。
2024年7月21日、いずれも九州出身・福岡在住である蝶（ちょう）、りんか、まりか、あやかの4名がメンバーに選出され、同年8月1日に1曲目の楽曲とミュージックビデオを公開しデビューした。
デビュー日の8月1日から同月16日まで16日間連続でミュージックビデオのゲリラ公開を行った。7日目時点で発表済みの6曲のミュージックビデオの総再生回数は70万回を超え、さらに1ヶ月以内に250万回を突破した。連続リリースの最終日にあたる8月16日には「GBB DEBUT ONE MAN LIVE『ポジティブに、自由に、GBB。』」を開催し、ステージデビューした。
Girls be bad 来歴
2024年11月28日から12月30日まで、クラウドファンディングプラットフォーム「うぶごえ」にて「Girls be badとおまえさんで創るプロジェクト」を実施した。ファンと一緒に新曲およびミュージックビデオの制作することを目的としたこのプロジェクトは、開始からわずか4分16秒で目標金額100万円を達成。その後も支援が続き、最終的には331万9,781円を集め、達成率は331%に達した。支援者数は163人にのぼり、プロジェクトはAll-in方式で運用された。リターン（返礼品）としては、MVエキストラ参加権、支援者限定ミニライブ観覧、オリジナルグッズのほか、Girls be badの楽曲プロデュースを手がける松隈ケンタのレコーディング現場に立ち会い、実際の制作プロセスを間近で体験できるプランが用意され、特にこの“レコーディング参加体験”は高い人気を集めた。
2025年3月4日、楽曲「ダイヤモンドクロニクルズ」が福岡ソフトバンクホークスの公式中継テーマソングに選ばれたことが発表された。同楽曲はパ・リーグ開幕戦に合わせて3月28日に配信リリースされ、スポーツライブ+の「HAWKS プロ野球中継」ほかホークスの試合中継番組にてオンエアが開始された。
Girls be bad 音楽性とスタイル
結成当初から、実在する有名ロックバンドをオマージュしたバンド演奏形式の映像を多く制作している。そのため、実際に演奏するガールズバンドであると誤解されることも多くラジオ番組などではパーソナリティから「本当に演奏しているのか」と尋ねられる場面もしばしばあり、メンバーは「弾いている“ふり”です」と笑いを交えて応じるなど、ユーモアをもって対応している。実際演奏ができるのはあやか(ドラム)、まりか（ギター）の2名のみである。
Girls be bad 略年譜
10月 - 全国4都市を巡る初のワンマンツアー「GBB -SIXTEEN'S MIND TOUR-」開催。全会場のチケットは1時間でソールドアウト。
10月6日 - 東京 Loft X Koenji
10月12日 - 愛知 DAYTRIVE
10月13日 - 大阪 MUSE BOX
10月14日 - 福岡 culture spot BAD KNee LAB.
パート・オブ・ユア・ワールド
「パート・オブ・ユア・ワールド」（英語: "Part of Your World"）は ディズニーのアニメーション映画『リトル・マーメイド』（1989年）のために書かれた曲である。ハワード・アシュマンが作詞を行い、アラン・メンケンが作曲した。「パート・オブ・ユア・ワールド」は、アメリカの女優で歌手のジョディ・ベンソンが主人公の人魚姫アリエルの役で披露する。アリエルの人間になりたいという強い熱望を表現したパワーバラードで、その歌詞には人魚になじみのない人間に関連する言葉の代わりに仮称が使われている。この曲は、アリエルが溺れているエリックを助けた後に再び歌われる。エリックは人間の王子でアリエルが恋に落ちた人物である。
パート・オブ・ユア・ワールド
ブロードウェイとシアトルミュージカルの影響を受けたアシュマンは、『リトル・マーメイド』は"I Want" song があれば大いに良くなるだろうと強く信じていた。"I Want" songとは、主人公が物語の結末までに果たしたいことを歌うミュージカルナンバーの一つである。監督のロン・クレメンツとジョン・マスカーは元々アシュマンに、アリエルが王子エリックへ抱くロマンチックな感情を表現する曲を書くように頼んでいた。しかし作詞家アシュマンは、アリエルが人間の世界に魅了されている様子を描いた歌が映画の構想に適していると感じた。アシュマンは「パート・オブ・ユア・ワールド」を録音するため、ミュージカルの『スマイル』（1986年）で一緒に作品を作ったことがあるベンソンを雇い、ベンソンが望ましいパフォーマンスを発揮できるように、密に働いた。ディズニーの重役のジェフリー・カッツェンバーグは、「パート・オブ・ユア・ワールド」が幼い子供には退屈に感じると考え、初めのうちはこの曲を映画の決定版から取り除くように依頼していた。しかし、アシュマン、クレメンツ、マスカー、アニメーターのグレン・キーンは「パート・オブ・ユア・ワールド」は物語において不可欠だとカッツェンバーグを最終的に納得させ、その後の試写会で観客に好評だったため、取り除かれずに済んだ。
パート・オブ・ユア・ワールド
「パート・オブ・ユア・ワールド」は映画と音楽両方の評論家の賞賛を集め、音楽評論家は楽曲のクオリティやベンソンの歌のパフォーマンスを称賛した。複数の出版メディアはこの曲が今まで書かれたディズニー楽曲の中で最も素晴らしい曲の1つであると認め、このバラードの成功によって"I Want"songが将来のアニメミュージカル映画の定番曲となったと信じている。批評家はエンパワーメント要素のある歌詞を、過保護な親からの独立を求めることからフェミニズムまで幅広く様々な解釈をしている。 ベンソンの代表曲になったことに加えて、「パート・オブ・ユア・ワールド」はベンソンがライブパフォーマンスを続け、様々なジャンルのアーティストによって広くカバーされた。例にフェイス・ヒル 、ジェシカ・シンプソン、スカイ・スウィートナム、マイリー・サイラス、ブルーノ・マーズ、カーリー・レイ・ジェプセン、ジェシー・J、オリビア・ニュートン＝ジョン、サラ・バレリスが挙げられる。舞台俳優のシエラ・ボーゲスは、ブロードウェイ・ミュージカル版『リトル・マーメイド』のアリエルを最初に演じ「パート・オブ・ユア・ワールド」を披露した。ハリー・ベイリーは2023年に実写版『リトル・マーメイド』でアリエル役を演じ「パート・オブ・ユア・ワールド」を歌った。
パート・オブ・ユア・ワールド 作曲の経緯
1986年に作曲された。「パート・オブ・ユア・ワールド」は作詞家のハワード・アシュマンと作曲家のアラン・メンケンが最初に『リトル・マーメイド』のために書いた曲であった。しかしながらメンケンはこの曲の最初の構想時点ではアシュマンと組む作曲家としてはまだ候補にあげられていなかった。ブロードウェイで最も成功したミュージカル群に影響されたアシュマンは、『リトル・マーメイド』の物語は少なくとも1曲、ヒロインの「内面の考えを綴る日記」として機能する歌があれば効果的になると考えていた。最初からアリエルがグロットで歌う歌として構想されており、監督と脚本家のロン・クレメンツとジョン・マスカーは当初アシュマンにアリエルがエリック王子の像に対して恋心を歌いかける曲を書いてほしいと頼んでいた。しかしながらアシュマンは、アリエルが人間世界に見せられていることを描く歌に変更したほうがより強力だと示唆した。アシュマンは映画作家たちに対して、「パート・オブ・ユア・ワールド」はアリエルの"I Want" songになると説明し、ヒロインのキャラクターや旅に観客の興味を引きつけるべく、ヒロインが自分の夢について歌う舞台ミュージカルの場面とこの歌を比較した。メンケンは、『リトル・マーメイド』以前のディズニースタジオの映画には明確な"I Want" songが含まれていないと考えていた。このため「パート・オブ・ユア・ワールド」はディズニー映画のために初めて意図的に書かれた"I Want" songということになる。しかしながらディズニープリンセスは厳密に言うと『白雪姫』（1937年）や『シンデレラ』 （1950年）の時点から"I Want" songを歌っている。この曲と自作のミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』（1982年）の曲「夢の咲く家」（"Somewhere That's Green"）の構造的類似を認め、この曲は「夢の咲く家」の「水中バージョン」のようだと考えられるため、作者たちは「パート・オブ・ユア・ワールド」に "Somewhere That's Dry" というあだ名をつけている。さらにアシュマンはブロードウェイミュージカルである『スマイル』（1986年）のために作曲家のマーヴィン・ハムリッシュと組んで「ディズニーランド」という曲を書いていたが、この曲ではアリエルに似た若い女性がつらい子ども時代から逃避する手段としてディズニーのアンソロジーシリーズを定期的に見ているということを歌っている。メンケンはこのバラードの最初の部分のために作ったモチーフを曲のお気に入りの部分だと述べている。アシュマンはマンハッタンのグリニッジビレッジにある自分のアパートでクレメンツとマスカーに初めてこの曲を聴かせた。アシュマンと監督が会うのはまだ2回目、メンケンと会ったのは初めてで、通常はメンケンがリードボーカルを歌うという通例に反して、この時はアシュマンが自らアリエルのメロディを歌うのにメンケンがピアノで伴奏した。マスカーたちはアシュマンのデモに心を動かされた。
パート・オブ・ユア・ワールド 作曲の経緯
クレメンツとマスカーはこの曲を楽しく聞いたが、アシュマンは歌詞について非常に詳しい指定をしており、意見が衝突することもあった。マスカーはとくにあまりにも政治的に聞こえてイリノイ州知事ダン・ウォーカーを想起させるということで"I wanna be where the people are"（あの人たちがいるところに行きたい）という行を変えたがり、"the" を除去するよう示唆した。この示唆に愕然とし、アシュマンは "where" が伸ばしすぎにならないよう行を変更しないことを主張し、マスカーは結局自分の示唆は「ばかげている」と認めた。アシュマンはこの曲について非常に防御的で監督たちの示唆はほとんど拒否するのが常であったが、アリエルがグロットに集めた物を "fine china"「すてきな磁器」や "books bound in leather and gold"「皮や金で装丁した本」のような地上の言葉で描写する歌詞については変えることに同意し、あまり教養のないカモメのスカットルから人間について教わった人魚がもっと知っていそうな言葉に置き換えた。アシュマンの改訂によって "thingamabobs" や "whozits and whatzits" のようなより面白おかしい歌詞が生まれ、"Part of Your World" が映画の軽いトーンともっとよくあうようになった。アリエルが二度目に歌うバージョンの『パート・オブ・ユア・ワールド（リプライズ）』("Part of Your World (Replise)")を、キャラクターが "I’ll never be…part of that world"（あの世界には決して...行けない）と歌う悲しい嘆きの歌として構想していた。クレメンツとマスカーはそうではなく、リプリーズはエリックの世界の一部になりたいという夢を追うと決めたアリエルの決然とした性格を伝えるべきだと主張した。アシュマンはリプライズ版をもっとポジティブなアンセムにすることに同意し、アリエルと父であるトリトン王の間の葛藤を深めるきっかけを作品に提供した。アシュマンが歌の両方のバージョンをすすんで書き換えることにしたので、監督は嬉しい驚きを味わったという。
パート・オブ・ユア・ワールド 作曲の経緯
アシュマンは『スマイル』を演出した際に初めて女優で歌手のジョディ・ベンソンに会った。ベンソンはミュージカルで "Disneyland" も披露していた。この演目は予定より早く終演した。その後にアシュマンは『スマイル』の全女性キャストを『リトル・マーメイド』のオーディションに招き、オーディションでは "Part of Your World" を使用したが、オーディション中のプロジェクトの名前は伝えなかった。アシュマンはベンソンに "Part of Your World" のデモを一部発送し、オーディションの準備のためベンソンはこれを公衆トイレで聴いたという。それからベンソンはキャスティングディレクターのアルバート・タヴァレスとオープンリールで曲の短いサンプルを録音した。ベンソンはこれをディズニーに送った。マスカーとクレメンツに候補者の名前が知られないよう、全てのオーディションテープは歌い手の名前が知られない状態に置かれたが、監督たちが結局ベンソンのテープをアリエルの声に選んだ時にアシュマンは喜んだ。テープを提出した1年後にベンソンはこのことを知らされた。ベンソンにとって最初の声の出演となり、スタジオのマイクにきちんと音を投げられるよう入念な訓練を受けねばならなかった。アシュマンが歌を歌うのではなくモノローグを朗唱するようなアプローチを指示してきた後、ベンソンは "Part of Your World" の録音プロセスにいくぶん困難を感じた。「歌声でぶっとばす」のを望んでいたので、ベンソンはいらついた気分になったが、それにもかかわらずアシュマンが自分の歌詞をどう歌ってほしいか確実に伝えてきたのは、自分のパフォーマンス全体にとって良い影響を与えるものだと感じた。アシュマンは録音プロセスの間ずっとベンソンとブースにいて、ベルトせずリアリズムと強さをこめて歌い、歌詞を歌う時には言葉をささやくようにアドバイスした。これはベンソンが時として歌いすぎ感のある歌い方をして苦労していたからであった。録音は1989年8月16日に行われた。映画作家にとってブースから演者を監督するのは珍しいことで、このためアシュマンはマイクで自分の動きが拾われてしまうのを避けるよう注意深く動かなければならなかった。ベンソンによると、アシュマンの息がまだ多少、最終トラックにも残っている。最初はベンソンはアリエルの「おてんばと憧れ」をとらえるのに苦労していた。このためベンソンは水面下にいるような気分を再現できるようスタジオの明かりを暗くしてほしいと要請した。メンケンとアシュマンはわざとベンソンの「完璧に歌われていない」レコーディングセッションから音を選び、これは持続不足のビブラートに欠けた不正確な音符や話し言葉を含んでいるが、これは作曲者たちがベンソンのパフォーマンスをできるだけ「リアル」に聞こえるようにしたかったからである。
パート・オブ・ユア・ワールド 楽曲
キーはヘ長調で、 "moderately bright" 「適度に明るく」、テンポは135である。「パート・オブ・ユア・ワールド」は、憧れに満ちたダウンテンポのブロードウェイとミュージカルに影響を受けたパワーバラードで、徐々にクレッシェンドして「見事な」結末へと至り、ベンソンの「パワフルなパフォーマンス」によって支えられている。雑誌『ヴァラエティ』のアンドルー・ベイカーは「パート・オブ・ユア・ワールド」を「ゆっくりと盛り上がるブロードウェイスタイルのショーストッパー」で「忙しなく洗練された歌詞は、切ないサビ前、力強く歌い上げるリフレインへと、軽やかに展開していき」「ドラマチック」なヴァイオリンをオーケストラに組み込んでいると要約した。「ビックバラード」と評され、アシュマンの地上の生活を恋しく思う歌詞と、メンケンの「舞い上がるメロディー」が組み合わさっている。「舞い上がるメロディー」は流れる水の音に似た音楽的主題から始まり、D23（ディズニーの公式ファンクラブ）が「鈴の音のようなピアノの打鍵」と表現した。演奏も歌も情熱と切なさで満たされている。
パート・オブ・ユア・ワールド 楽曲
ボーカルの点では、ベンソンは「パート・オブ・ユア・ワールド」をベルトを用いて歌うのではなく、囁く「強烈な」声で歌っている。しかし歌声は「自分自身よりも大きい」とも表現される。この曲の音域はC4からC5までのぴったり1オクターブしかない。その限られた音域だからこそ、ベンソンはセリフから歌声を楽に切り替え、まるで普通の会話のように声量を上げたり下げたりできている。「軽く、セリフが主体の「ミックス」」を使って歌うことに加えて、ベンソンは｢はやく軽いセリフや女の子らしいアクセント｣も組み込んでいる。スクリーン・ラントのターナー・ミントンによると、ベンソンの歌声は「楽曲に荒々しさを加え、アリエルの声に熱意の深みを与え、本物のパフォーマンスを生み出している。」これは、情熱、強さ、誠実さ、不安、感情、無知が組み合わさったボーカルトラックを表現することで成し遂げているとされる。また「欲しいものを諦めきれない願い」と表現される。Bustleのエマ・ロードは、ベンソンは歌を「おてんばさと憧れ」のコンビネーションを使って歌っているとした。しかし、エリックと出会った直後に歌われる「パート・オブ・ユア・ワールド（リプライズ）」の最終行はオリジナルよりも「少しだけ想いを込めて」歌われ、"I don't know when, I don't know how/But I know something's starting right now"（いつ、どうやってかはわからない/でも、ここで何かが始まっているの）と宣言している。「パート・オブ・ユア・ワールド」と「夢の咲く家」（"Somewhere That's Green"）には音楽的に似ている部分がある。「夢の咲く家」はアシュマンとメンケンによるミュージカル『リトル・ショップ・オブ・ホラーズ』の楽曲で、特に歌詞の "part of your world" （世界の一部）と "somewhere that’s green"（緑が豊かなどこか） は歌い方に類似点がある。「パート・オブ・ユア・ワールド」は「何か新しく異なるものを望む」という共通のテーマを持っていることから、『オズの魔法使』の劇中歌であるジュディ・ガーランドの「虹の彼方に」とも比較される。ヴァイスの筆者の1人であるカイル・ターナーは「パート・オブ・ユア・ワールド」と「虹の彼方に」両曲を、「自分が夢見る夢［…］が本当に叶う場所を願う」ゲイアンセムであるとした。一方で、雑誌『ヴァラエティ』はこのバラードと舞台ミュージカル『レ・ミゼラブル』（1980年）のいくつかの曲には類似点があるとした。
パート・オブ・ユア・ワールド 楽曲
ブロードウェイ版では、アリエル役のシエラ・ボーゲスが歌う。ト長調で演奏され、オリジナルより1音高い。ボーゲスの歌声はD4からD5に及ぶ。
パート・オブ・ユア・ワールド 楽曲
2023年に公開された実写版の『リトル・マーメイド』はハリー・ベイリーがアリエル役として歌った曲を使用している。
パート・オブ・ユア・ワールド 楽曲
曲名に使われているにも関わらず、「your」という単語はリプライズ版の最終行で歌われるまで一度も使われない。 曲の冒頭の前にモノローグが入る  。『マリ・クレール』のリンジー・ロマンによると、アリエルは「プリンセスとしての特権（「私は何もかも持っている女の子だと思うでしょ？」）を認めること」からバラードを始め、その後にさらに多くを望んでいると認める。同様にKQED寄稿者のエマニュエル・ハプシスは、「特権と栄誉がある生活にも関わらず、アリエルは自分の中に深い孤独がまだあることを悲しんでいる」と書いた。冒頭には"Look at this stuff, isn't it neat? Wouldn't you think my collection's complete? Wouldn't you think I'm the girl/The girl who has everything?"（これを見て、素敵じゃない？私のコレクションは完璧だと思わない？私は全てを持っている女の子だと思わない？）という独り言がある。「パート・オブ・ユア・ワールド」は、愛と対立する「発見の人生への願い」と「知的好奇心への願い」である。"gadgets"（小道具）、"gizmos"（機械）、"whosits"（何とかさん）、"whatsits"（何とかというもの）といった「ナンセンスな表現」を使って様々な地上の人工物を表現している。
パート・オブ・ユア・ワールド 楽曲
歌詞はいくつかの「ツイストとターン」を使用していて、歌っている者の人間界への魅了と人間界を歩きたいという熱望を描写するためにとても特徴的な歌詞が使われている。"walking around on those what-do-you-call-them?... feet" （あれで歩くなんて呼ぶんだっけ…足）や"Up where they walk, up where they run/Up where they stay all day in the sun/Wanderin' free, wish I could be/Part of that world"（人が歩く場所に上がって、人が走る場所に上がって/一日中太陽の下にいる世界に上がって/自由に彷徨い、なれたらいいのに/あの世界の一部）という歌詞が含まれる。「パート・オブ・ユア・ワールド」の「エンパワーメント的な」歌詞は恐怖に直面すること、自分自身を信じること、新しい人生経験を願うことなどのメッセージを伝えている。このバラードはベルトの技術を用いて "When's it my turn?　Wouldn't I love, love to explore that shore up above?　Out of the sea / Wish I could be / Part of that world... （私の番はいつ？　海の上のあの海岸を探検してみたくない？　あの世界の一部になれたらいいのに… ）」で終わる。
パート・オブ・ユア・ワールド 楽曲
Bustleのトレーシー・ダイは「人生と恐怖に直面することに関する7つの教訓」に加えて、この歌は他の機会を追うことの重要さ、「物質的なモノがあっても満たされることはない」 という信条、新しい人間関係と友情を築くこと、新しい環境を探検すること、ガールパワーの概念を補強すると書いた。バズフィードのアイリン・ゼイファーは「パート・オブ・ユア・ワールド」は「自分が部外者だと感じたことがあり、自分が属したいと思える場所を探している人すべてにとってのアンセム」と表現した。デイリー・ドットのエイジャ・ロマーノは、このバラードは「過保護な親から逃げ出して世界を探検したいという全ての少女の願い」を反映していると考えている。『コスモポリタン』のレベッカ・ローズも同じ気持ちで、「自分が憧れる何かの一部になりたいという全ての少女の嘆き」と表現した。ヒットフィックスのドナ・ディッケンはこの歌詞は「息が詰まる親の期待から自由になる憧れ」についてであると賛同した。『ビルボード』のライターのテイラー・ウェザビーは「パート・オブ・ユア・ワールド」は「生きられない人生を空想する」曲で、多くの人々がつながりを感じるものだと認識した。KXKXのデリック・ギルは、この曲は伝統的な言い伝えの「隣の芝生は青いのか？」にも基づいていると信じている。
パート・オブ・ユア・ワールド 楽曲
「複数の層がある」歌詞が特徴の「パート・オブ・ユア・ワールド」は様々な解釈の題材とされてきた。一般的な解釈は、過保護な子育てからの独立を探す冒険的な若者から、ジェンダーに関連するより深い意味や、「異なる種類の社会」の一員になることへの憧れにまで及ぶ。 全体的にはこの歌が伝える感情はエンパワメントの要素を保っている。"Bet you on land, they understand/Bet they don't reprimand their daughters/Bright young women sick of swimming, ready to stand"（ きっと陸では理解してもらえるでしょう/娘を叱らないでしょう/立ち上がる準備をしている泳ぐのに飽きた明るい若い娘を）という歌詞はフェミニスト的表現として広く解釈されている。ハプシスはこの歌詩を「スーパーフェミニスト」と表現した。 『スタンダード・イシュー・マガジン』で書いているジェニー・シェルトンは「パート・オブ・ユア・ワールド」は積極的でフェミニストを支持する「プロテストソング」だと分類した。Thought Catalog のゼイロン・バーネット三世は歌詞を「フェミニズム的に聞こえる」と表現した。「パート・オブ・ユア・ワールド」は、女性運動の反動で「女性にとって不確かな時代」の真っ最中である1989年にリリースされたため、「運命に折り合いをつけること、資本主義消費主義で真の解放の夢を鎮めることを命じられた女性のうんざりした10年間の幻滅を表現している。同じように、アリエルが父の父権的な支配によって真の願望を無意味なトロフィーで満たすことを強いられているのである」と信じる評論家もいる。多くの評論家は、この曲の歌詞は社会に受け入れと居場所を求めるLGBT共同体のための寓意像であると考える。バズフィードのクリス・ヘルナンデスは、クローゼットに入っているゲイの人々が「アリエルの今住んでいるものとは大きく異なる世界の一員になりたい憧れ」に共感でき、「その世界には自由がある」と書いた。Tinker Belles and Evil Queens: The Walt Disney Company from the Inside Out の著者ショーン・P・グリフィンは、アシュマンがゲイであることを公表していることをあげて、アシュマンは「ファンタジー、逃避、禁じられたロマンス」を討論することで「異なる世界の間で選択を迫られるゲイのジレンマ」を表現するためにこの曲を使っていると記している。
パート・オブ・ユア・ワールド 吹き替え
『リトル・マーメイド』が1989年に出た際、吹き替え版作成も開始され、1991年までの2年の間に21種類の吹き替え版が作られた。1998年に存在する全ての吹き替えの大幅見直しが行われ、8つは部分的あるいは全面的に再吹き替えされ、第2弾として8つの新しい吹き替え版も発表されて、世界で29の吹き替え版が利用できるようになった。その後さらに11の吹き替え版が加わり、公式吹き替えは40種類となった。
ノルウェーの歌手シセルは北欧の3言語でアリエル役を吹き替えることになり、ノルウェー語版とスウェーデン語版ではアリエル役全てを吹き替え、デンマーク語版では歌のみを吹き替えて1998年には歌の再吹き替えも行った。オーストリアドイツ語版は映画全編ではなくいくつかのキャラクターを吹き替えただけで、歌詞を含む他の部分は1998年に発表されたドイツのドイツ語版が利用された。
1989年から1991年にかけてアリエルをイタリア語で吹き替えたシモーナ・パティトゥッチはディズニーによってヨーロッパ最高のアリエルに選ばれ、2006年にロシア語版を吹き替えたスヴェトラーナ・スヴェティコワは世界最高のアリエルに選ばれた。
2023年にディズニーが韓国でローカライズを行った際、NewJeansのダニエルがアリエル役を韓国語に吹き替えた。
エダムチヘビ属
エダムチヘビ属（学名：Ahaetulla）は、ナミヘビ科の属の1つ。アジアに分布し、主に樹上で生活する。細長い体と三角形の頭部、横長の瞳孔が特徴である。主に小型のトカゲを捕食し、上顎の後方に毒腺を持つ後牙類である。
エダムチヘビ属 名称
属名はシンハラ語で「目玉をくり抜くもの」を意味し、人間の目をくり抜くという伝説に由来する。この逸話は1685年にポルトガル人旅行者のジョアン・リベイロによって初めて報告されている。
シンハラ語では「Aheatulla (目玉をくり抜くもの）」と呼ばれ、属名の由来となっている。タミル語では pachai paambu、マラヤーラム語では pachila paambu、テルグ語では Pasarika Paamu、マラーティー語では shelati snake、カンナダ語では Hasiru Haavu として知られる。生息域内では数十の俗称がある。
緑色の種は「green vine snakes」と呼ばれるが、中南米のハラスジツルヘビも同様の名称で呼ばれる。