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モスラ (初代および昭和ゴジラシリーズ) 映画『モスラ』（1961年）
本番前のテストでは、俳優はぬいぐるみを被らず、ロープを持って連なった状態で歩いた。本番では少しずつ進みながらカットを繰り返しており、複数のカメラで撮影しているため、万が一NGとなってもいずれかのアングルで使えるよう万全の体制がとられていた。スクリプターの鈴木桂子は、俳優らは周囲が見えずスムーズに歩けなかったため、NGが多かったと証言している。中島は、掛け声をかけながら進んでいくだけなので芝居ではなかったと述べている。
小説家の木原浩勝は、このような巨大な造形物を用いた理由について、画面に入り切らない大きさとすることで人間が止められない巨体を体感させることや、火薬の威力を下げずに爆発を小さく見せるためであったものと解釈している。
この大型のモスラ幼虫は、同年製作の坂本九主演映画『アワモリ君乾杯!』の劇中で、東宝撮影所が写るシーンにも登場する。劇中では「モスラ始動スイッチ」を入れると動き出した。
自走式
自走式の制作は、機械担当の飯島周治郎が手掛けた。美術の井上泰幸はオートバイのエンジンを用いていたと証言しているが、模型電飾の鈴木昶は100ボルトのモーターでキャタピラを動かしていたと証言している。美術の青木利郎や模型電飾の高木明法も、エンジンのものは試したものの使えなかっただろうと推測している。
水上用
モスラ (初代および昭和ゴジラシリーズ) 映画『モスラ』（1961年）
6 - 7尺と思われる水上用には、当初丸太を用いたものが用意されたが水に浮いてしまうため、重りを入れた金属製の骨格にスポンジを貼ったものが用いられた。昼間の海を進むシーンは、東宝撮影所の大プールでの撮影のほか、馬入川でヘリコプターによる空撮も行われた。大プールの撮影では、飯島周次郎が考案した、軽トラックのフレームとダンプカーのエンジンの油圧シリンダーを改造した上下動装置を仕込んでいる。この装置は、油圧のままではプールの水に油が浮いてしまうため、中を水に変えて外部から空気圧をかけるかたちとなっており、中の水が抜けるまで7回ほど上下可動が可能であった。操作は鈴木昶が行い、プールを移動する幼虫と並行して走るジープの上からワイヤーで操作した。客船を襲うシーンでは、ミニチュアの自重で折っている。
その他の造形物
卵から孵化するシーンでは2尺ほどのギニョールが用いられた。卵は石膏製。現状では繭そのものの造形情報はほぼ不明で、中に夜間の幼虫が見えるもの、翌朝のもの、原子熱線で焼けるものはそれぞれ異なる造形物となっている。卵のヒビは、1コマずつナイフで傷を入れていくストップモーション・アニメーションで表現された。
糸
モスラ (初代および昭和ゴジラシリーズ) 映画『モスラ』（1961年）
幼虫が吐く糸は、ゴム糊をシンナーで溶き、口に仕込んだ銅パイプから酸素ボンベを用いて噴出させ表現した。ギニョールではなく造形物の中に装置を仕込んでいるため、口元のアップではなく全身を映したワンカットで東京タワーに糸を吐くシーンを撮影している。監督の本多猪四郎は、これを円谷の名案であったと評している。
東京タワーなどに糸を巻き付ける際は、小型扇風機の中央に液状の硝化綿を入れて重ねた椀を取り付け、これを回転させることで椀の隙間から綿飴のように硝化綿を吹き出している。この装置は小道具の山本久蔵が制作した。助監督を務めた中野昭慶によれば、装置自体は天井に張った蜘蛛の巣の表現などで以前から用いられていたものであり、山本がこれを用いることを提案したという。硝化綿は火薬の原料であるため、取り扱いは火薬担当が行っていた。
成虫
成虫は大中小3種類のミニチュアが用意された。空港に降りたところやはばたくカットを演出する寄りに近いシーンなどで使用された大サイズは翼長が2メートルを超える。造型バランスは中サイズが最も整っており、宣伝スチールにも用いられている。
体毛は植え込みではなく、アクリル素材のボアを貼って処理している。これはメンテナンス作業などで毛が抜け荒々しくなるが、村瀬はそれが生物らしく見えたと評している。
モスラ (初代および昭和ゴジラシリーズ) 映画『モスラ』（1961年）
電飾が内蔵された目の複眼は楕円形で、ポリ樹脂が使われた。村瀬は、ビー玉で多数の窪みをつけた型に樹脂を流して複眼を作り、内側にはくしゃくしゃにしたアルミホイルを貼って電飾の光が乱反射するようにしている。
翅の模様は、実在の蛾の羽を参照して村瀬が塗装している。羽ばたきは、巨大感を出すために羽が順送りにしなる表現が求められ、籐の芯に天竺布を貼って翼が作られた。さらに操演用のクレーンに木枠を2枚、蝶番で合わせたものを用意して翼を吊り、映像に見られる雄大な羽ばたきを実現している。操演の中代文雄は、このような構造になった理由について、カメラに映らない細いピアノ線を用いつつ、線が切れないよう均等に力がかかるようにするためであったと証言している。また、特撮班カメラマンの富岡素敬は、太いピアノ線は色を塗っても映ってしまうため、切るように頼んだと述懐している。骨組みが重く、布も厚手のため羽根は重量があり、村瀬によれば、動かすたびに蝶番に負荷がかかって歪むため、撮影後は毎晩メンテナンス作業を行っていたという。また、鈴木昶によれば、操演時には羽ばたきで体がぶれてしまうため、体の一部が映らないカットでは胴体に鉄パイプをつけてスタッフが見えない位置から支えていたという。ニューカーク市上空や羽化直後のモスラの多くは、中サイズのもので、羽根の扱いやすさとしなり具合のバランスは、一番良かった模様。中サイズの翼長は約1.6メートル。小サイズのモスラによって、遠景の飛行シーンが表現されており、羽根の動きは軽く上下させるという程度となっている。超遠景での羽ばたきは、アニメーションによって表現されている。
繭から出るシーンでは、翼を外している。骨組みが外された羽根がその次のカットで覗き、その次で繭から飛び立つカットとなっている。
繭の表面は硝化綿製で、炎上シーンでは燃えやすくなっている。
幼虫の演技者は手塚勝巳、中島春雄、関田裕ほか。手塚と中島以外は現場スタッフであったとも言われる。
幼虫が東京を襲撃するシーンでは、初代ゴジラと同様に画面の上手から下手へ進行しており、人類を圧倒する強者であることを示している。幼虫が東京タワーを破壊するシーンは、幽玄のようなイメージで、表現されている。
鳴き声には、子供用バイオリンと電子オルガンを用いている。
モスラ (初代および昭和ゴジラシリーズ) 昭和ゴジラシリーズ
映画『モスラ対ゴジラ』（1964年）に登場。
成虫と、新たに卵から孵化した双子の幼虫の計3体が登場。
卵は「土の中でやっと大きくなった」と小美人が語っていることからも、産む際にはもっと小さかったことがうかがえる。
インファント島の洞窟内にある祭壇のような場所・聖なる岩に鎮座して役割を果たしていた。
成虫は、産んだ卵が日本を1964年9月2日の夜半から3日にかけて横断したカラミテー台風（架空の台風）による津波でインファント島から流出し、9月4日の早朝に日本の静岡県田方郡静之浦村海岸まで漂着し、その卵を襲おうとするゴジラから守るべく、産卵し余命が短い状態を承知で日本に飛来する。ゴジラを羽から放つ風速70メートルの衝撃波と6本の脚で尾を掴んで引きずり回す攻撃、そして放射能火炎を回避する機敏性で苦しめ、鱗粉攻撃でゴジラを追い詰めるが、放射能火炎が直撃して顔と羽を焼かれると、卵を羽で覆い被さるようにして着陸し、寿命が尽きてしまった。
卵から孵化した2体の幼虫（赤い目の個体と青い目の個体）は、静之浦から海を渡って岩島に上陸し、物陰を利用しながらのテレパシー能力による連携攻撃でゴジラを翻弄した末に繭糸（粘着糸）で縛って動きを封じて海へ沈めて勝利し、インファント島に帰還する。このうち1体（青い目の個体）は、帰還後に死亡している（後述）。
モスラ (初代および昭和ゴジラシリーズ) 昭和ゴジラシリーズ
前作『キングコング対ゴジラ』のヒットを受け、ゴジラシリーズが本格的に世界市場を目指すこととなり、モスラも登場作品の『モスラ』が世界配給されて海外でも知名度を得ていたことから、ゴジラの対戦相手として選ばれた。
ゴジラが操演怪獣と対決するのは本作品が初である。ゴジラのスーツアクターを務めた中島春雄によれば、成虫との戦いではゴジラの動きに合わせて操演スタッフが操作を行っていたといい、細かい打ち合わせはしなかったが操演スタッフがテストでの中島の動きを憶えて合わせていたと証言している。成虫とゴジラとの戦闘シーンでは、コマ落としを用いることでアクションが緩慢になることを避けている。
本作品では、幼虫から成虫への変態は描かれず、幼虫と成虫を親子として登場させていることが特徴である。また、初代は小美人を追いかけて来ていたのに対し、本作品では自らの意志で行動している。
設定では幼虫は40メートルあるが、実際の映像ではゴジラよりもだいぶ小さめとなっている。成虫はゴジラとの対比のために前作より翼長が小さくなっているが、両者を同一個体とする書籍『大ゴジラ図鑑2』では、老年期であるためと記述している。
本作品で初めて鱗粉を使用した。絵コンテ（ピクトリアルスケッチ）では、翼チョップや脳天逆落としなどの技が描かれていた。
モスラ (初代および昭和ゴジラシリーズ) 昭和ゴジラシリーズ
幼虫・成虫とも頭部造形は利光貞三、胴体は八木勘寿、八木康栄、村瀬継蔵による。本作品のために新規造形された。
顔は初代がふくよかな丸顔であったのに対し、幼虫は骨ばった感じで、目の周りの凹みも丸かったものから四角くなっている。口の形状は、実際のガとは異なり、幼虫と成虫が同じものであり、幼虫・成虫とも初代に比べて大きく四角くなっている。また、成虫の翼の形状は前後の羽根の間隔が空いて明確に4枚羽に見えるのが特徴である。羽根の模様も初代とは異なる。
大きめの3対6本の脚が頭部にあり、ブラシのような毛が体側に並んで生えている。幼虫・成虫ともに尻尾の先は三つ又になっている。
成虫
大・中・小と異なる大きさのものが作られた。大サイズはゴジラの着ぐるみと同スケールである。
成虫の新規造形版は複眼が真円に近いのが特徴で、複眼を表現する無数の丸い凹みが前作では裏側だったのが、本作品では表面にうがたれており、内部に仕込まれた豆電球で発光する。豆電球は多数が並べられており、光源を複数にすることで角度によって光が変わることを意図している。設定上は前作より小さいが、造形物は大きくなっている。
頭部と口、腹、6本の脚それぞれが電動モーターによるリモコン操作で動く。くちばし（咀嚼口）は木製から樹脂製になった。体毛は、細かく切ったボアをボンドで貼りつけている。
モスラ (初代および昭和ゴジラシリーズ) 昭和ゴジラシリーズ
翼は前作同様、天竺布で作られた。翼の模様は島倉二千六が手掛けた。翼の内側の骨組みは竹からグラスロッドに替わった。これらの改良により、より生物的な動きが可能となった。羽ばたきは天井に設置した木製の枠組みを上下させて表現している。ゴジラのスーツアクターを務めた中島春雄は、自身の動きに合わせてモスラを操作していた操演部の技術を評価している。
脚の動きについは、高木明法は「操演で動かしている」、青木利郎は「ブラブラさせているだけ」と証言している。大サイズの左右3本ずつの足のうち、後2本は連動しており、飛行中も絶えずに動いている。中サイズは、脚が折りたたまれている。
成虫の小サイズモデルは前作から流用され、遠景による飛行シーンなどで使用された。
全景カットによるゴジラを引きずる戦法の描写では、ゴジラの2尺モデルとスケールを合わせた中サイズの造形物が使用された。しかし、見栄えが悪いため短いカットでの使用のみとなった。
幼虫
『モスラ』では6人の演者が入る巨大な着ぐるみであったのに対し、本作品ではゴジラと絡む都合から、設定上も小さくなり、造形物も小ぶりで機械仕掛けのものとなっている。
幼虫は、モーター走行の中サイズものと、ギニョールの2タイプが、双子ということで2つずつ作られた。いずれも同じ原型から作られた。尻尾に噛みついた際の幼虫は、ギミックが内蔵されていないアクション用が使用された。
モスラ (初代および昭和ゴジラシリーズ) 昭和ゴジラシリーズ
胴体はエバーソフトの直付けで制作された。くちばしは木製の芯にゴムを塗ったもの。村瀬は、幼虫のラテックスの表皮に艶を出そうと塗装の上にソフトビニール素材「ビニール・ゾル」をコーティングしている。これは特技監督の円谷に大変喜ばれたため、村瀬は円谷の喜ぶ顔が見たくて撮影で剥がれるたびに毎回手間をかけてコーティングを施し直したという。村瀬は平成になって請け負った『ゴジラvsモスラ』でも、幼虫にこのビニール・ゾルのコーティングを施しているが、製品の進歩によってメンテナンスは容易になったという。
走行用の車輪は体側に生えた毛で隠されている。自走式のミニチュアの内部メカは、のちに『ウルトラQ』の怪獣ナメゴンの自走ギミックに流用されている。
幼虫の体色は『モスラ』での淡いベージュから、光沢のある赤茶色に変更されている。本作品で円谷の監督助手を務めた中野昭慶の回想によると、「子供の好きなチョコレートパンのイメージ」であったという。村瀬継蔵は、初代と変化をつける意図があったことを述べている。
糸
幼虫が噴き出す糸は、ゴム糊をシンナーで溶いたものをスプレーのようにコンプレッサーで噴き出して表現した。撮影の際には、スタッフの顔にもゴム糊が付着したという。助監督を務めた中野昭慶は、これが目に入ってしまい、失明しかけた。中島春雄も、糸のシンナー系の臭いや、付着した際の粘つきなどで苦労したという。
卵
モスラ (初代および昭和ゴジラシリーズ) 昭和ゴジラシリーズ
卵は、遠景シーンはマット画による合成で、本編班では部分的に造られた実物大の造形物で表現された。本編カメラマンの小泉一は、造形物が下半分だけのために影も半分しかなく、引きの画での撮影ができず苦労したことを語っている。
特撮での海上の卵はFRP製、幼虫誕生シーンでの卵の殻は石膏製。幼虫から孵化するシーンでは、人間が卵の中で前半分のギニョールに手を入れて操作している。
映画『三大怪獣 地球最大の決戦』（1964年）に登場。
前作と同様に光沢のある赤茶色のボディに、赤い眼の幼虫が登場。『モスラ対ゴジラ』に登場した幼虫と同じ個体とされるが、2体のうち1体（青い眼の個体）は「一つ死んじゃったのよ」と劇中で小美人が語っており、インファント島で死亡したという。
キングギドラの来襲に際し、小美人の祈りによってインファント島から呼び寄せられて日本に上陸し、富士山麓に至る。ゴジラとラドンに共闘を呼びかけるも「いつも我々をいじめてきた人類を守る必要はない」と拒否され、やむなくキングギドラに単独で立ち向かうが、勝負にならない悲壮な姿はまもなくゴジラとラドンの心を動かし、共闘の末にキングギドラを宇宙へ撃退する。なお、共闘の際にはラドンの背に乗って飛翔し、キングギドラを空中から噴射した繭糸でがんじがらめにする活躍を見せている。
映画『ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘』（1966年）に登場。
モスラ (初代および昭和ゴジラシリーズ) 昭和ゴジラシリーズ
成虫が登場。上の2作品に登場した幼虫が変態した姿ともされるが、劇中では特に言及されておらず、不明。足の指が3本になっている。
最初は眠っていたが、秘密結社「赤イ竹」に拉致されて強制労働をさせられていたインファント島の島民たちを救出するため、復活する。戦うことが目的ではないので、襲いかかろうとするゴジラを羽で薙ぎ払う程度に済ませる。核爆発寸前のレッチ島に飛来し、インファント島民たちの乗った巨大な籠を吊り上げて脱出した。
その後の昭和作品では成虫は登場しておらず、消息は明らかになっていない。
造形物は『モスラ』で作られた大型のミニチュアと、『モスラ対ゴジラ』で作られたメインの遠景用の小型モデルを流用。天竺布の翼には、補強のために針金が縫いこまれている。『モスゴジ』の小型成虫と『モスラ』の成虫を平行して使用するメイキング写真が現存する。
『モスゴジ』成虫の頭部はその後も東宝撮影所の特美倉庫で保管されていたが、『ゴジラ』（1984年）の際に行われた倉庫整理で処分された。処分前に同作品スタッフが記念に撮影したスナップが存在する。
映画『怪獣総進撃』に登場。
怪獣ランドに棲む怪獣として幼虫が登場。赤眼。体色は前作までのものより濃くなっている。前作までの個体やインファント島、小美人との関連性は描かれておらず、不明。
怪獣ランドでは森林から砂浜にかけてゴロザウルスと同じエリアに棲んでいる。キラアク星人に操られ、北京郊外の列車や東京のモノレール駅のあるビルを破壊する。その後、富士山麓でキングギドラと対峙した際にはクモンガと共に繭糸で牽制し、他の怪獣たちの戦いをバックアップする。
BLACKHOLE
『BLACKHOLE』は、映画評論を中心とするYouTubeチャンネル。レギュラー出演者は映画評論家の高橋ヨシキ、柳下毅一郎、てらさわホーク。
BLACKHOLE 概要
映画評論家として活動している高橋ヨシキ、柳下毅一郎、てらさわホークら3人がメインパーソナリティを務める映画評論番組。2021年7月から配信を開始しており、毎週金曜日20時から行う生配信番組がメインコンテンツである。
基本的にはそのタイミングで公開された新作映画について特集をするが、作家論、おたより特集、配信映画・ドラマ特集、よもやま話（雑談）特集など、テーマは多岐に渡る。特集によってはスペシャルゲストが出演することも。
上記生配信以外にも、映画監督インタビューや、街ブラ企画、プラモ部（高橋ヨシキ、てらさわホークによるスピンオフ企画）、ルームツアーなど、映画評論の枠を超えた動画にも定評がある。
2023年7月には「株式会社BLACKHOLE」として法人化することが発表された。現在は動画配信以外にも、各地のイベント出演や通販による物販、雑誌『DVD&動画配信でーた』（ムービーウォーカー）の連載なども手掛けている。
BLACKHOLE 特徴
主に劇場公開された最新作を、出演メンバーの感想や論評の他にもあらかじめ寄せられた視聴者のメールを紹介、さらに製作者や出演者の来歴などを豊富な資料を踏まえて論じる。その性質上「観た人向け」の評論であるために内容のネタバレは前提となっている。
BLACKHOLE 配信番組
向かって左からてらさわホーク、柳下毅一郎、高橋ヨシキが座り、前半はその回に取り上げる最新映画について自由に語る。後半はその映画のテーマを軸に関連情報や出演者・監督の過去作を掘り下げ、全体として2時間程度の番組構成が基本となっている。
前半と後半で別々の映画を評論する。当初は全く違う映画をそれぞれ別の配信としていたが、後に何かしら共通点を見立てて1本の配信にまとめる構成が中心となる。
映画によってはそのジャンルに詳しいゲストが出演して4人構成となることがある。またレギュラーが欠席して1～2人構成になったり、欠席したメンバーの代わりにゲストが出演する回もある。
視聴者からの「普通のお便り」すなわちフツオタを紹介してそれについて語る企画で、不定期に配信される。映画の話題以外に悩み相談的な内容も取り上げられる。
さまざまな映画にまつわるお便りを中心に自由に語る雑談回。
その年に公開された映画を網羅的に語る年末企画で2021年末に開始。2022年末は本編だけで5時間43分の超長時間配信となり、その負担が過大になったことから2023末の年末配信では映画の本数は抜粋しての企画となった。
2023年1月に開始。時期が正月というだけで内容はフツオタ特集と雑談の回である。
BLACKHOLE 配信番組
1回に数本ないしそれ以上の映画を評論する企画で、テーマとなる映画監督などの作品を順に（部分的な参加作品などは割愛されることもある）論評する。主に著名監督や俳優の最新作公開前に企画され、当然ながら作品数が多い人がテーマになると何回にも及ぶシリーズになる。
視聴者からのお便りがあまりに多かった映画の回などは別日にお便り紹介中心の配信が組まれることがある。
会場に観客を入れての配信。番組冒頭のコール、てらさわホークの「～曜8時は？」からのレスポンス「ブラックホール！」が通常は柳下・高橋の2人だけであるが、イベントでは会場の大観衆よる参加があるのが最大のハイライトである。
新型コロナウィルス蔓延時期に映画館での視聴が困難となり、それにつれて配信ドラマが広く話題に上がるようになってきたことから開始。各種配信サービスで鑑賞できる映画やドラマ作品について各人が持ち寄って論評する。
主に通常回の終盤に不定期に挟みこまれる、てらさわホークによる企画コーナー。テーマの映画にまつわる話やそれを発展させた話題が中心だが、時にはてらさわ個人の完全な趣味コーナーになることもある。
BLACKHOLE 収録番組
映画監督やプロデューサーへのインタビュー。通常のライブ配信にも挟み込まれて配信される。
柳下毅一郎による映画祭取材や、メンバーがマニアックなビデオショップで買い物をする企画などがある。
プラモデル愛好者であるてらさわホークと高橋ヨシキが、プラモ界の達人をゲストに呼んで語る番組。
初期には配信に載り切らなかった評論などが収録として配信されている。またライブ配信ではスケジュールが合わなかったゲストの出演回が収録番組となることもある。例外的に『NOPE』の特集では機材トラブルで途中で途切れて2本の配信になり、後に1本の動画として再構成されて配信された。
BLACKHOLE 出演者
てらさわホーク
映画ライター。BLACKHOLE開始からの出演者であり、全体の番組進行や構成、視聴者からのお便りの読み上げを担当。
高橋ヨシキ
映画評論家/デザイナー/アートディレクターで2回目のライブ配信から参加。各サムネ画像や動画中に使われる題材画像や資料作成も担当する。
柳下毅一郎
映画評論家/特殊翻訳家で5回目のライブ配信から参加。「できることなら作られた全ての映画を観たい」と語っており、特に年末企画では他メンバーの守備範囲を外れがちなアイドル邦画までもカバーする。
宇多丸
人気ヒップホップグループRHYMESTERのラッパーでラジオパーソナリティ/映画評論家。BLACKHOLEメンバーとはかねてから深い交流があり、自身のラジオ番組でも度々ゲストとして呼んでいる。
Utomaru
イラストレーターで高橋ヨシキのパートナー。BLACKHOLEで用いられる数々のイラストも手掛ける。
高橋ターヤン
カンフーや恐竜に非常に造詣が深いため「博士」と称され、それらを題材とした映画のゲストとして出演。その他戦車や銃器、武将、城などにも詳しく高橋ヨシキいわく「小学生が好きなもの全般の博士」。
バフィー吉川
映画/音楽評論家。映画は年間1000本以上観る年があり、特にインド映画ならびにインド音楽に造詣が深い。
BLACKHOLE 出演者
ジャガモンド斎藤
お笑い芸人。てらさわホーク、高橋ヨシキと交流があり、高橋チャンネルでの「クレイジーてきとう会」のレギュラーメンバー。自身のYoutubeチャンネルで映画に関する数多くの評論を配信する。
ナマニク
文筆家/映画論家/ミュージシャンである氏家譲寿。ホラー映画の研究家でホラー映画評論ZINE「Filthy」を発行している。
海津哲也
ブギーマンマスクのコレクターとして有名で「『ハロウィンKILLS』とブギーマンの虐殺四十年史」の回に出演。
桜井信之
作家/プロモデラー。『電撃ホビーマガジン』の最古参モデラーで幅広いジャンルのプラモデルに精通する。収録番組の「プラモ部」に出演。
洞口依子
女優。2023年 10月の特集「『Cloud クラウド』＆『憐れみの3章』」回にサプライズ登場。
桜井雄一郎
ブックデザイナー/映画雑誌『南海』編集人。特集「映画『キムズビデオ』とビデオ世紀風雲録！」にゲスト出演。
ミミちゃん
てらさらホークの飼い猫。リモート配信ではてらさわの背後に鎮座していることが多く、BLACKHOLEの各種画像にも登場する。また一部公式グッズのモデルにもなっている。
富永就姓
富永 就姓（とみなが なりうじ）は、江戸時代前期の武士。毛利氏家臣で長州藩士。父は宍戸元真。母は富永元康の娘。
富永就姓 生涯
慶長9年（1604年）、毛利氏家臣である宍戸元真の次男として生まれる。
慶長15年（1610年）、毛利輝元の小姓として仕え始め、就姓の母の申し出を聞き届けた輝元は、就姓に「富永」の苗字を名乗らせて富永氏の先知行地を与えるよう毛利秀就に申し聞かせることを約束した。
また、輝元が病に伏せった際、就姓が輝元の側に日夜詰めて油断なく奉公していることを福原元頼から聞いた毛利秀就に賞賛されている。
寛永5年（1628年）12月28日、毛利秀就から「就」の偏諱と「六郎左衛門尉」の官途名を与えられた。
貞享5年（1688年）1月8日に死去。享年85。子の就正が後を継いだ。なお、就正の代になっても富永氏の先知行地が与えられなかったため、就正が苗字を「宍戸」に戻すことを願い出て、以後は宍戸の苗字を名乗ることとなる。
マイケル・ペニックス・ジュニア
マイケル・テレンス・ペニックス・ジュニア（Michael Tarrence Penix Jr., 2000年5月8日 - ）は、アメリカ合衆国テネシー州クックビル出身のプロアメリカンフットボール選手。NFLのアトランタ・ファルコンズに所属している。ポジションはクォーターバック。
マイケル・ペニックス・ジュニア 経歴
インディアナ大学に進学し、1年目の2018年シーズンは3試合に出場したが、前十字靭帯を断裂して長期離脱した。
2019年シーズンから復帰し先発を務めたが、怪我に苦しみ6試合の出場に留まった。
2020年シーズンも先発を務めたが、2020年11月30日のメリーランド大学戦で再び前十字靭帯を断裂し離脱した。
2021年シーズンに復帰し、5試合に出場した。
2021年12月22日にワシントン大学へ転校した。
2022年シーズンは同年のカレッジフットボールで最多となる4,641パス獲得ヤードを記録し、ワシントン大学のクォーターバックによるシーズン最多パス獲得ヤード記録を更新した。これらの活躍によりAP通信カムバック賞を受賞し、ハイズマン賞の投票では8位だった。シーズン終了後、2023年のNFLドラフトにはエントリーせず大学に残留することを発表した。
2023年シーズンは4,903パス獲得ヤード、36のパッシングTD、11のインターセプトを記録。チームはレギュラーシーズンを無敗で終え、CFPナショナルチャンピオンシップで準優勝した。この活躍により、ハイズマン賞のファイナリストに選出された。
マイケル・ペニックス・ジュニア 経歴
2024年のNFLドラフト1巡全体8位でアトランタ・ファルコンズに指名された。ファルコンズはオフシーズンにカーク・カズンズを4年1億8000万ドルの契約で獲得しており、この指名は衝撃を与えた。なおこの年のドラフトでは1巡でQBが6人指名されたが、これは1983年以来2度目のことであった。彼は6月24日にファルコンズと4年2280万ドルの契約を結んだ。開幕はカズンズの控えQBとして迎えた。大差で負けている10月20日のシアトル・シーホークス戦の第4Qに途中出場でデビューした。12月17日にファルコンズは不調のカズンズに代わってペニックスを先発QBに起用すると発表、第16週のニューヨーク・ジャイアンツ戦で初先発を果たした。
東新町 (豊田市)
東新町（とうしんちょう）は、愛知県豊田市の町名。現行行政地名は東新町1丁目から6丁目。
東新町 (豊田市) 地理
豊田市西部、挙母地区の西部に位置し、東は広久手町・衣ケ原、西は本新町、南は柿本町、北は新町に接する。
東新町 (豊田市) 世帯数と人口
2023年（令和5年）11月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
東新町 (豊田市) 学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
小泉もえこ
小泉 もえこ（こいずみ もえこ、1991年2月21日 - ）は、日本の女優。株式会社サイン所属。
小泉もえこ 略歴・人物
NHK｢みんなの広場だ！わんパーク｣ほか、2012年「戦国少女伝・妖怪忍者～忍」、「GANG JUDGE」などの映画に出演。趣味はボルダリング、三味線。特技はタップダンスと、ピザつくり。
2023年には、NHK夜ドラ「ミワさんなりすます」に出演。本放送時、小泉演じる家政婦の池月海玲が「えっ」と驚くシーンの直後に臨時ニュースに切り替わり、話題となった。
宍戸元忠
宍戸 元忠（ししど もとただ）は、江戸時代前期の武士。毛利氏家臣で長州藩士。父は宍戸元真。
宍戸元忠 生涯
慶長12年（1607年）または慶長13年（1608年）、毛利氏家臣・宍戸元真の三男として生まれる。
元和7年（1621年）7月13日、毛利輝元の加冠状を受けて元服し、「元」の偏諱を与えられた。
寛永6年（1629年）11月1日、毛利秀就から「就」の偏諱と「半左衛門尉」の官途名を与えられる。なお、「就」の偏諱を与えられた後の諱は不明。
元禄3年（1690年）6月7日に死去。享年83または84。子の知忠が後を継いだ。
台湾菸酒公司
台湾菸酒股份有限公司（たいわんえんしゅ こふんゆうげんこうし、台湾煙酒株式会社）は、台湾の煙草（中国語繁体字：菸草）と酒類を製造・販売する国営企業である。通称台湾菸酒公司、略称TTL(Taiwan Tobacco and Liquor Corporation)。最も有名な製品に台湾ビールがあるほか、ワイン、日本酒、中国酒、ウイスキー、ラム酒などを製造している。日本統治時代の1901年に設置された台湾総督府専売局を発祥とする。2002年までは台湾における煙草とアルコールの製造販売を独占していた。
台湾のセミプロバスケットボールリーグである超級籃球聯賽の台湾ビールバスケットボールチーム（台灣啤酒籃球隊）のスポンサーとなっている。
台湾菸酒公司 歴史
日本統治時代の1901年に設置された台湾総督府専売局を発祥とする。当時は台湾における全ての酒類、煙草、アヘン、塩、樟脳を専売していた。1919年に高砂麦酒を設立して台湾初のビール醸造を開始した。第二次世界大戦中にマッチ、度量衡儀器、石油も専売局が独占して取り扱うようになった。
1945年の終戦に伴い国民党政府により接収された後も、台湾省専売局として、アヘンを除く専売事業を維持した。高砂ビールは台湾ビールに改称され、その翌年には製造が専売局に移管された。
1947年に台湾省菸酒公売局に改称した。1950年代には食塩、度量衡儀器、マッチが専売対象から除外され、石油の専売事業は台湾中油に移管された。1960年代末に樟脳が専売事業から除外され、公売局の専売事業は煙草と酒類のみとなった。
2002年に台湾が世界貿易機関(WTO)に加盟するのに伴い、市場開放のために専売事業を廃止する法律が施行され、公売局は台湾菸酒公司に改組された。
ニコローゾ・ダ・レッコ (駆逐艦)
ニコローゾ・ダ・レッコ（Nicoloso da Recco）は1930年にイタリア王立海軍向けに建造されたナヴィガトーリ級駆逐艦。艦名はルネッサンス期のイタリア人航海者ニコローゾ・ダ・レッコに由来し、第二次世界大戦を戦った同級唯一の残存艦となった。ダ・レッコは1942年6月21日にチュニジア沖で貨物船2隻からなる船団を護送中に3機のボーフォート爆撃機を撃墜している。1942年12月2日に、リビアに兵員と物資を輸送する独伊の船団が連合国海軍によって殲滅されたスケルキ礁の戦いに参加した。ニコローゾ・ダ・レッコは同級駆逐艦で唯一大戦を生き抜き、最終的に1954年7月に解体された。
ニコローゾ・ダ・レッコ (駆逐艦) 設計と詳細
ナヴィガトーリ級駆逐艦は、フランスの大型駆逐艦シャカル級およびゲパール級に対抗するために設計された。主要寸法は全長107.3m、型幅10.2m、平均喫水3.5mとなっている。排水量は基準排水量1,930 tおよび満載排水量2,621 tである。戦時体制では総員222名から225名が乗艦した。
ダ・レッコは、4基のオデーロ式水管ボイラーからの蒸気を使用する2基のトシ式ギアード蒸気タービンを動力とし、各タービンがそれぞれスクリュープロペラを駆動した。タービンは55,000軸馬力 (41,000 kW)を発揮し、速力は32ノット (59 km/h; 37 mph)に達するよう設計されたが、海上公試では軽積載ながら38–41ノット (70–76 km/h; 44–47 mph)に達した。速力18ノット (33 km/h; 21 mph)で3,800海里 (7,000 km; 4,400 mi)を航海するに十分な燃料を搭載することができた。
ニコローゾ・ダ・レッコ (駆逐艦) 設計と詳細
主砲列には6門のアンサルドModel 1926 50口径120mm砲を3基の2連装砲塔に搭載し、前後の上部構造物と船体中央に配置した。ナヴィガトーリ級の対空兵装は1対の単装40mm対空機関砲が前方ファンネル部にに配置され、4基の2連装ブレダM35 20mm機関砲も備えられた。6門の533 mm魚雷発射管が3連装として船体中央部左右に配置された。他の同型艦とは異なり、ニコローゾ・ダ・レッコには機雷敷設装備が搭載されなかったが、これは艦尾上部構造物が提督およびそのスタッフのために拡張されていたためだった。
ニコローゾ・ダ・レッコ (駆逐艦) 建造
ニコローゾ・ダ・レッコは1927年12月14日にリウニーティ造船のアンコーナ造船所で起工され、1930年1月5日に進水し、同年5月20日に就役した。
第51回サターン賞
第51回サターン賞（51st Saturn Awards）は、SF・ファンタジー・ホラー映画アカデミーが主催する映画賞。50周年記念サターン賞を基準とし、正式名称を「第51回サターン賞」としている。2024年2月4日にバーバンクで授賞式が行われ、エレクトリック・ナウでライブ配信された。ノミネート作品の発表は例年その年の中旬に行われるが、2023年5月から11月にかけて行われたハリウッド・ダブルストライキへの連帯を示すため、発表はストライキ終結後の2023年12月6日に行われた。受賞対象は映画作品が2022年7月から2023年9月まで、テレビ作品が2022年7月から2023年7月までの公開・放送作品となっている。司会者は第47回サターン賞に引き続きジョエル・マクヘイルが務め、映画賞は前年に死去したランス・レディック（サターン賞の司会経験者）とウィリアム・フリードキン（ジョージ・パル記念賞受賞者）のために捧げられた。
第51回サターン賞
映画部門の最多ノミネート作品は『アバター:ウェイ・オブ・ウォーター』の12部門であり、『オッペンハイマー』の11部門が続いている。テレビ部門では『スタートレック:ピカード』が最多7部門ノミネートとなっており、『スタートレック:ストレンジ・ニュー・ワールド』の6部門が続いている。また、放送局としての最多ノミネートはParamount+の14部門（『スタートレック:ピカード』7部門、『スタートレック:ストレンジ・ニュー・ワールド』6部門、『スタートレック:ローワー・デッキ』1部門）となっている。映画部門の最多受賞作品は『アバター:ウェイ・オブ・ウォーター』の4部門であり、テレビ部門では『スタートレック:ピカード』が最多4部門受賞となっている。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画)
『岸辺露伴 ルーヴルへ行く』（きしべろはん ルーヴルへいく）は2023年5月26日公開の日本の映画。荒木飛呂彦による漫画シリーズ『ジョジョの奇妙な冒険』のスピンオフ作品『岸辺露伴は動かない』の一編であり、ルーヴル美術館が主催するバンド・デシネプロジェクトのために書き下ろされた同名の漫画作品が原作となっている。監督の渡辺一貴、脚本の小林靖子を始め、NHK総合で放送されたテレビドラマ『岸辺露伴は動かない』のキャスト・スタッフが続投する形で制作された。
本作の主人公である漫画家・岸辺露伴が、ルーヴル美術館に存在するといわれる「この世で最も黒い絵」が引き起こす怪異に巻き込まれる物語が描かれる。企画は2020年、ドラマシリーズの放送前に始動し、2022年9月から2023年3月にかけて撮影が行われた。パリ市街やルーヴル美術館でのロケも行われ、日本映画がルーヴル美術館で撮影されるのは『万能鑑定士Q モナ・リザの瞳』以来2作目となった。
興行収入は12.5億円を記録し、NHKが製作したドラマの映画化作品としては初めて10億円を突破した。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) あらすじ
次回作として故買屋をモチーフにと考えた岸辺露伴は、取材に訪れた骨董店で、美術品オークションに出品されるフランスの画家モリス・ルグランによる黒い絵を知って興味を抱き、その絵を落札するが、競売相手だった男らに絵を強奪される。絵は手元に戻るが、その絵の裏にはフランス語でモリス・ルグランによる「これはルーヴルで見た黒。後悔」という言葉が書かれていることが分かる。
黒い絵について思案する中、露伴は青年期に出会った女性・奈々瀬のことを思いだす。露伴の祖母が運営する下宿に暮らしていた奈々瀬は、露伴の描く漫画に興味を示し「この世で最も黒く、邪悪な絵」の存在を教える。露伴は奈々瀬に惹かれ、彼女をモデルとして漫画に描くが、その絵を見た奈々瀬は突然取り乱して漫画を切り裂き、露伴に詫びて姿を消す。露伴は彼女が「最も黒い絵」がルーヴル美術館にあると示唆していたことを思いだし、その絵を見るため同美術館へ取材に行く決意をする。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) あらすじ
泉京香とともにルーヴルを訪ねた露伴は、問題の絵である日本の画家・山村仁左右衛門の作品が、閉鎖され作品が保管されていないはずのZ-13倉庫にあると示される。美術館関係者も把握していない事態に、露伴は通訳のエマ・野口や東洋美術のキュレーター・辰巳隆之介、消防士たちを伴う条件で絵の見学を許される。一行はZ-13倉庫で、ヨハネス・フェルメールの作とみられる絵画を発見する。辰巳はその絵を贋作と断言するが、真作であると見抜いた露伴は、辰巳らに抱いていた不信感とともに、青年期に祖母宅に絵を引き取りに来たフランス人男性の記憶を思い出し、彼や辰巳、消防士らが美術館の所蔵品をモリスが描いた贋作にすりかえる犯罪グループであるとの推理を披露する。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) あらすじ
露伴は辰巳らと格闘するが、その最中に職員たちは次々と幻覚を見て怯え、銃撃や火災などの怪異現象によって死亡してゆく。彼らの見る幻覚と怪異がそれぞれの「後悔」や血縁者の罪に基づくものと気づいた露伴は、我が子の事故死による罪の意識から怪異に見舞われるエマを、京香に指示してその場から離れさせ救う。やがて露伴は怪異を起こすものが倉庫奥にある仁左右衛門の絵であると気付き、自身の前にも、黒い顔料にまみれた武士の霊が現れる。追い詰められた露伴の前に、和装の奈々瀬が現れ、武士を押しとどめ「何もかも、すべて忘れて」と露伴に告げる。露伴はこれを好機に自らにヘブンズ・ドアーを仕掛けて脱出に成功、呪われた仁左右衛門の絵は倉庫内の火災によって焼失する。
帰国後、露伴は湖畔に打ち捨てられた奈々瀬と仁左右衛門夫妻の墓を見つけ出す。露伴は奈々瀬の霊に再会し、彼女にヘブンズ・ドアーを仕掛け、江戸時代に生きていた夫妻の悲劇を読む。藩の御用絵師家系だった仁左右衛門は、新しい絵画表現への挑戦を保守的な父に否定され、妻の奈々瀬とともに実家を出る。しかし奈々瀬が病に倒れて困窮した仁左右衛門は父に頭を下げ家への復帰を頼み、条件として父を超える絵を描けと指示され、愛妻の黒髪の美を再現する絵に執着してゆく。奈々瀬が神社の御神木から黒の樹液を発見し、理想の画材を得たと仁左右衛門は喜ぶが、神聖な木を傷つけたと告発される。捕縛されようとする夫をかばった奈々瀬は役人たちに打ち据えられて死亡し、逆上した仁左右衛門は役人らを皆殺しにする。彼が絶筆として、恨みを込めて描いた妻の肖像が呪われた黒い絵であった。絵の呪いを解くため、自分の子孫にあたる露伴を巻き込んでしまったと詫びる奈々瀬に、露伴はあの夏も自分にとって必要な過去だったと伝え、奈々瀬は微笑んで彼の前から消える。謎が解けた後、露伴は再び漫画家としての日常に戻ってゆく。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 登場人物
岸辺露伴（きしべ ろはん）
相手を本にして生い立ちや秘密を読み、指示を書き込むこともできる特殊能力「ヘブンズ・ドアー」を持った人気漫画家。新作執筆の過程で、かつて奈々瀬より聞かされた「この世で最も黒い絵」の存在を思い出し、その画の謎を追うためルーヴル美術館に訪れる。
泉京香（いずみ きょうか）
岸辺露伴の担当編集。露伴の取材に同行し、ともに事件に巻き込まれる。
本作では京香の父が5歳の頃に亡くなっていたことが明らかになるが、この設定はテレビドラマ『岸辺露伴は動かない』第1話「富豪村」で登場する、助監督が制作した京香の本に書かれていた設定であり、本作の制作にあたりこの設定の一部が活かされた。
奈々瀬（ななせ）
露伴が青年の頃、祖母の家で出会ったミステリアスな女性。露伴に「この世で最も黒い絵」がルーヴル美術館にあることを教える。
正体は江戸時代に生きた画家・山村仁左右衛門の妻。旧姓は岸辺であり、露伴とは血縁がある。「黒い絵」に取り憑かれた仁左右衛門が引き起こした悲劇により命を落とす。
原作では「藤倉奈々瀬」という名前であったが、偽名を名乗った理由が不明であることから、本作では名字が削除されている。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 登場人物
山村仁左右衛門（やまむら にざえもん）
江戸時代の御用絵師。妻である奈々瀬の黒髪をよりよく表現しようとするうちに「黒い絵」に取り憑かれ、悲劇を起こす。生涯の最後に「この世で最も黒い絵」を描く。
演じた高橋は「露伴も一歩間違えたらこうなっていたかもしれない」と感じたという。
辰巳隆之介（たつみ りゅうのすけ）
東洋美術の専門家であり、ルーヴル美術館の依頼で発見された収蔵品の調査を行っている。
当初は原作に登場する「ゴーシェ」というキャラクターが悪人を務める予定であったが、セリフがフランス語ばかりになってしまうことから、新たにオリジナルキャラクターとして隆之介が創作された。
エマ・野口（のぐち）
ルーヴル美術館文化メディエーション部の職員であり、取材にやってきた露伴たちをアテンドする。
モリス・ルグラン
ルーヴル美術館にてよく模写をしていた画家。彼の描いた黒い絵を露伴はオークションで競り落とす。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 制作
監督の渡辺とNHKエンタープライズのプロデューサー・土橋圭介は2018年ごろにテレビドラマ『岸辺露伴は動かない』（以下、「ドラマシリーズ」という）を企画している時から妄想レベルで本作を構想しており、「このドラマがうまくいってシリーズ化、最後は長編映画で、長編やるならやっぱり『ルーヴルへ行く』だよね」と話をしていた。また撮影中においても、露伴を演じた高橋一生と渡辺は雑談中に度々「『ルーヴルへ行く』を映画でできたらいいね」と話をしていたという。
本作の企画はドラマシリーズ第1期のキービジュアルが発表された後に、アスミック・エースのプロデューサー・井出陽子が渡辺と土橋に、ドラマシリーズを再編集し応援上映を行う企画を持ちかけたことがきっかけとなり、本格的に動き出した。井出は『ジョジョ』シリーズのファンであり、ドラマシリーズのキービジュアルを観た際に「原作ファンも喜ぶ作品になる」と直感し、話を持ちかけたと語っている。話を受けた渡辺と土橋は応援上映ではなく『ルーヴルへ行く』の実写化の企画書を書き上げて井出に提出し、打ち合わせを重ねる中で劇場版にチャレンジすることが決まった。
数ある原作のエピソードの中で『ルーヴルへ行く』を選んだ理由を、井出は以下のように語っている。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 制作
テレビと違って映画はお金を払って観るメディアですよね。〔中略〕ドラマとは違う面白さを感じるものでなければならない。そう考えた時に、『ルーヴルへ行く』は、露伴が海外に赴く話なのでスケールも大きく、なおかつ露伴の過去や、露伴のルーツに迫っていくという、ドラマの中では描かれていない切り口があったので — 井出陽子、シネマトゥデイ
原作者の荒木と版元の集英社の許諾を得、2021年10月ごろより本格的に企画は進み始めた。高橋によれば、脚本の初稿が俳優陣に上がってきたのはドラマシリーズ第2期が終わる頃（2021年12月末）であったという。脚本を担当した小林はルーヴルでの撮影交渉が難航した影響で、パリおよびルーヴル美術館でのシナリオハンティングなしで脚本を書き上げる事になったが、ルーヴル美術館に詳しい人や東京藝術大学保存修復日本画研究室教授の荒井経に取材を行い、脚本に反映させた。また、原作者の荒木から受けたいくつかの要望に従い、原作からいくつかの要素が足されている（後述）。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 制作
脚本の骨格が出来上がり始めた頃、ルーヴル美術館との撮影交渉も進み始めた。原作がルーヴル美術館の主催するバンド・デシネプロジェクトの作品であるため、ルーヴル美術館サイドの反応は上々であったが、コロナ禍の影響などから日程などの具体的な交渉は困難を極めた。2022年6月には撮影日程が固まらないままパリでのロケハンが行われ、ようやく撮影日程が決まったのは日本での撮影が始まってから（2022年9月）であった。また、円安の影響から制作費がかさみ、一部費用が足りなくなったことから、テレビ東京が製作に参加し出資した。
ドラマシリーズに引き続き脚本を務めた小林は荒木より、仁左右衛門と奈々瀬を悲恋にすること、そしてルーヴル美術館で死ぬ消防士たちを悪者にしてほしいという要望を受けていた。そのため本作ではZ-13倉庫のシーンのあとに、新たに書き起こされた尺の長い過去編が入る構成となっている。また、本作の露伴は原作より年齢が高く設定されているため、奈々瀬を思い出す展開に違和感が生じないよう、モリス・ルグランや黒い絵の設定を足し、「露伴が漫画のために美術を調べていて、そのためにオークションに潜入し、そこから事件に巻き込まれることで過去に少しずつ繋がっていく」という展開となっている。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 制作
ドラマシリーズから引き継がれたオリジナル要素の一つとして、露伴と京香のコンビがある。ドラマシリーズでの京香は荒木の物語に存在する「ユーモア」の要素を引き受ける、息抜きになるようなキャラクターとして描かれた。小林は二人の関係を「全然住む世界が違っていて、普通なら友だちになることもなく関係が終わっちゃうふたり」と捉えており、本作では、露伴は京香を「ちょっと面白いかも」と感じるようにはなりつつも、それ以上の関係にはならないように意識されている。
青年期の露伴には長尾謙杜が起用された。キャスティングの際には憂いがあり、また駆け出しでスタイルが確立されていない「まだ完成される前の露伴」が前提となり、渡辺が画像検索で長尾の写真を見つけ、キャストの検討会議に提案した。渡辺は長尾が人気アイドルであること、また「ジョジョ」のファンであることを知らずに推薦したため、土屋は不思議な縁を感じたという。長尾は渡辺のアドバイスから高橋の露伴を意識しないようにし、また年齢感が近いことから原作だけでなく『ダイヤモンドは砕けない』も読み直し、役作りを行った。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 制作
ドラマシリーズに引き続き人物デザイン監修を担当した柘植伊佐夫は原作を読んだ際、辻褄が合っているのに合っていないような不思議な読後感を感じたといい、本作では各パートごとに分裂した、整合性や共通性のなさを意識したという。またドラマシリーズでは元気さや生命力がイメージされていたが、今作は悲劇性のある物語であることから、より重みのある印象になるよう意識されている。なお、京香の衣装はドラマシリーズに引き続き、靴とタイツ以外のすべてがオートクチュールとなっている。パリパートの衣装は「パリの街やルーヴルに露伴と京香が立ったとき、しっくり来るものなのか」を意識して制作された。また、ルーヴルで撮影すると聞いた時点で映画『シャレード』のケーリー・グラントとオードリー・ヘプバーンのようにしたいと考え、色の組み合わせなどをオマージュしている。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 制作
仁左右衛門の描いた絵画を始めとした劇中画は日本画家の宮﨑優が担当した。劇中で仁左右衛門の描いた「蘭画」「微笑む奈々瀬」は1770年代の秋田蘭画を参考に約250年前の画材や技法で制作された。一方、物語の肝となる「黒い絵」は時代考証を無視して制作され、遠目から見ると真っ黒な板に見えるほどの絵画に仕上がっている。「黒い絵」での奈々瀬の黒髪は、まるで奈々瀬の魂が閉じ込められているように、時間の止まった空間に漂うようなイメージで描かれている。宮﨑は、仁左右衛門の描きたいものに執着し周りが見えなくなるところに共感し、「黒い絵」の制作時には最初から完成形がはっきりとイメージできたという。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 制作
本作は2022年9月にクランクインした。渡辺は演出する際、ドラマシリーズから作り方を変えるということはせず、今までやってきたことをそのまま落とし込むことを意識したという。また本作では露伴の過去や江戸時代など様々な時代が描かれるが、過去の記憶でも現実よりも鮮明に記憶されていることもあるので、白黒やセピア色にするといった映像上の演出はしないよう意識された。参考にした作品として渡辺はベルナルド・ベルトルッチの映画『暗殺の森』を挙げており、『暗殺の森』でのパリのシーンが曇天であることから、今作でも曇天に拘って制作された。また、パリのシーンは観光名所巡りのような雰囲気は出さないことも意識されている。パリでのロケは2022年11月と2023年3月の2回に分けて行われ、2023年3月の撮影をもって本作はクランクアップとなった。
ホテルニューグランド
オークションのシーンが撮影された。渡辺が挙式した場所であり、クラシカルな場所というイメージで思い浮かんだことからオークション会場として選ばれた
葉山加地邸
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 制作
テレビドラマシリーズに引き続き、露伴の自宅として使用された。ドラマシリーズとの違いとして、部屋には顔料のもととなる植物などが大量に吊るされており、これらは磯貝が荒井に行った取材がもとになっている。また、ドラマシリーズとの繋がりが感じられるよう、ホットサマー・マーサのフィギュアやバキンのフードボウルなども置かれている。
向瀧
会津若松市の旅館。露伴の祖母・猷の下宿を舞台とした、露伴の青年期の撮影が行われた。この場所は渡辺が演出し高橋が主演を務めたNHKのテレビドラマ『雪国 -SNOW COUNTRY-』のロケ地でもあり、渡辺は『雪国』の撮影中（2022年1月）から猷の下宿にも理想的だと考えていたという。
エトワール凱旋門・シャンゼリゼ通り
露伴と京香が2階建てバスに乗るシーンが撮影された。このシーンでは信号や他の車のタイミングが合わず、理想の画が撮れるまで30分以上、何十周も凱旋門を周回した。
ヴィクトル・ユゴーの弁護士事務所
ルーヴル美術館文化メディエーション部のオフィスとして使用された。
ルーヴル美術館
撮影は閉館後から翌朝にかけて行われた。渡辺らによる下見は10回ほど行われたが、閉館後の人がいない美術館は雰囲気が全く異なり、本番では考えてきたことをリセットし、その場で感じたことを大事にしながら撮影は行われた。
大森ベルポート地下3階・能忍寺の廃トンネル
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 制作
Z-13に続く地下通路のシーンが撮影された。螺旋階段のシーンの撮影ではステディカムが使用され、動きのあるダイナミックな映像となっている。
大谷石採石場跡
本作のクライマックスシーンの一つであるZ-13倉庫のシーンが撮影された。渡辺はアンドレイ・タルコフスキーの映画『ストーカー』をイメージし、20分以上続く無機質な暗がりのシーンを、いかにエンターテイメントとして飽きさせないものにするかに注力したという。
霧幻峡・大内宿
仁左右衛門と奈々瀬の物語が描かれた江戸時代パートが撮影された。仁左右衛門が黒に魅せられていく場面はZ-13倉庫のシーンとリンクされており、蜘蛛の巣が徐々に増える演出が施されている。また、御神木の黒い樹液は、木から流れるものと指についたものとで素材を変えるなどこだわって制作された。
ドラマシリーズに引き続き音楽を担当した菊地成孔は原作を読んだことはなかったものの、周囲には「ジョジョ」の熱狂的なファンが多くおり、『ルーヴルへ行く』についてもある程度予備知識を持った状態で制作に臨むことができたという。本作の音楽制作は映像がすべて完成してから行われ、菊地は様々な時代が描かれる映像に合わせて、音楽も統一感を出さずオムニバスのような形で制作した。なお、本作ではドラマシリーズに引き続き「新音楽制作工房」も音楽制作を行っている。
菊地はドラマシリーズとの違いとして、シネコンの大出力のスピーカーにも耐えうる音の厚みを心がけたといい、ドラマシリーズでは4人編成でダビングを2回行い最大8人分の音だったストリングスが、今作では14人編成でレコーディングが行われた。メインテーマである「大空位時代」も今作に向けて音を厚くアレンジされており、この曲のブローアップが本作の最初のミッションであった。
今作の音楽制作にはAIを使用した楽曲が使われており「AI制作によるふたつの弦楽四重奏の同時演奏」がその一つである。この曲はMaxが2台入ったモデルを使い、片方のMaxが生成したものにもう片方のMaxを反応させて制作されている。
露伴の青年期が描かれる過去編の音楽は、菊地が映像を見た際に花街のような印象を受けたことから、浄瑠璃音楽の一つ清元節を元に、インドネシアの打楽器アンサンブルであるガムランとシンセサイザーの一種モジュールシンセをミクスチャーしたものとなっている。レコーディングではこれらの奏者を集め、本編映像を観ながらのセッションが24分間ノンストップで行われた。
パリパートの音楽は日本人がパリ風の音楽を制作すると陥りがちな「疑似ミシェル・ルグラン」にならないように意識し、モーリス・ラヴェルやクロード・ドビュッシーのようなフランスの近代音楽風のものを、新音楽制作工房のメンバー・丹羽武史が菊地の依頼を受けて制作した。
江戸時代パートの音楽は新音楽制作工房のメンバー・大野格と菊地の共作となっている。大河ドラマのようになるのを避けるため、グスタフ・マーラーやジャコモ・プッチーニのようなドラマティックなクラシックが作曲された。ラストシーンにて使用された「愛の遺伝」は「大空位時代」と同じくボーカロイドが歌唱したアリアがトップノートになっており、「大空位時代」へのアンサーとなっている。
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 封切り
2022年12月27日に放送されたテレビシリーズ第8話「ジャンケン小僧」のエンドロール後に京香が本作を匂わすセリフを発し、それから9日後の2023年1月5日、ティザービジュアルと超特報映像とともに本作の映画化が発表された。4月24日には初号試写が行われ、翌25日には当時ルーヴル美術館展が行われていた国立新美術館にて完成報告イベントが開催された。5月18日にはTOHOシネマズ日比谷にて先行上映会が行われ、高橋と渡辺が登壇した。イベントの最後にはサプライズとして荒木が本作に描き下ろしたイラストの複製原画が高橋に送られた。この描き下ろしイラストはのちに第2弾入場者プレゼントとして配布された。
本作は2023年5月26日に全国272スクリーンで公開され、翌27日にはTOHOシネマズ六本木ヒルズにて公開記念舞台挨拶が行われた。舞台挨拶の最後に高橋は次のように述べている。
この作品は娯楽です。娯楽作品は人の心を動かし得るものだと思っています。僕は岸辺露伴の役をいただいたときに、この虚構の世界で皆さんに夢を見ていただき、現実で生きる力を携えていただきたいと思い、3年間やってきました。その集大成がこの作品に詰まっています。 — 高橋一生、映画ナタリー
岸辺露伴 ルーヴルへ行く (映画) 封切り
また、公開に際し、原作者の荒木は以下のコメントを寄せた。
ドラマや本劇場作を拝見して感じることは、出演される俳優さんたちに恵まれているということです。（中略）画面の向こうに本当に存在しているように思えて、原作を忘れて観てしまいます。着ている衣装や包み込む音楽がその世界観をさらに煽ってくるのです。きっと映画を見た皆様の心の中にも深く残るキャラクターたちになってくれているのだと思います。 — 荒木飛呂彦、映画パンフレット
同年6月9日からはスマートフォンアプリ「HELLO! MOVIE」を利用した副音声コメンタリー上映が行われ、高橋一生、飯豊まりえ、木村文乃、渡辺一貴が参加した。
同年9月6日に公式X（旧Twitter）で、本作の日本国内での上映を終了したことが発表された。
同年9月22日には台湾にて『岸邊露伴在羅浮』の題で公開された。公開に先立ち、高橋と渡辺は15日から17日までの3日間の日程で台湾に渡り、3回の上映会に参加した。