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ドッグズライフ ゲームプレイ
プレイヤーは15種類以上の犬種を操作し、それぞれが持つ特有の能力を利用して様々なチャレンジやパズルを解いていく。ゲームの舞台は「クラークスビル」「レイク・ミニワワ」「ブーム・シティ」の3つの地域に分かれており、各地には依頼を出す人間や、収集要素である「ボーン（骨）」が存在する。
犬特有の嗅覚を活かした「スメロヴィジョン」モードでは、においをたどってチャレンジを発生させたり、他の犬と競争を行うことができる。チャレンジにはレース、服従試験、綱引き、縄張り争い（マーキングでエリアを奪い合う）などがある。
また、犬を綺麗にするサロンや、トリック（芸）を覚えて人間からおやつをもらうシステムも存在する。ジェイクは「お座り」「伏せ」「おねだり」などのトリックを習得可能である。ゲーム中には犬捕獲人やドーベルマンなどの敵キャラクターも登場する。
ドッグズライフ ストーリー
物語はアメリカの田舎町クラークスビルから始まる。主人公の犬ジェイクは、恋心を寄せるラブラドール犬デイジーが犬捕獲人に連れ去られるのを目撃し、彼女を救うため旅に出る。道中で対立するドーベルマンの「キラー」との戦いを経て、最終的にデイジーを工場で救出する。
黒幕はキャットフード会社を経営する「ミス・ピーチズ」であり、彼女は犬を材料としてキャットフードを製造していた。最終的にミス・ピーチズは工場の機械に落下して死亡し、犬たちは解放される。エンディングではジェイクとデイジーが再会し、幸せな結末を迎える。
ドッグズライフ 日本版の違い
日本版（サクセス発売）は、欧州版および北米版とはいくつかの相違点がある。
ドッグズライフ 評価
本作は発売当時、メディアから「ユーモアがあり独特な雰囲気を持つ作品」として評価されたが、ゲームプレイの単調さやグラフィックの質については賛否が分かれた。
また、『ギネス・ワールド・レコーズ・ゲーマーズ・エディション2009』によれば、本作は「1人の声優によって最も多くのキャラクターが演じられたゲーム」として記録されており、声優のケリー・シェイルが39人のキャラクターを演じている。
フランクリン・アリアス
フランクリン・アレクサンダー・アリアス（Franklin Alexander Arias, 2005年11月19日 - ）は、ベネズエラのミランダ州カラカス出身のプロ野球選手（内野手）。右投右打。MLBのボストン・レッドソックス傘下所属。
フランクリン・アリアス 経歴
2023年1月にインターナショナル・フリーエージェントでボストン・レッドソックスと契約してプロ入り。傘下のルーキー級ドミニカン・サマーリーグ・レッドソックスでプロデビューした。
ファウスタ (ローマ皇后)
フラウィア・マクシマ・ファウスタ（ラテン語: Flavia Maxima Fausta、289年頃 - 326年）は、ローマ皇帝コンスタンティヌス1世の皇后。西方正帝マクシミアヌスの娘である。ローマ皇后でありながらも、326年にコンスタンティヌス1世によって処刑された。死後、記憶の破壊の対象となり、あらゆる公的記録が抹消されたため、彼女が処刑された理由ははっきりとしない。東ローマ帝国の歴史家であるゾシモスやヨハネス・ゾナラスは、コンスタンティヌス1世と前妻ミネルウィナとの子であり、ファウスタにとって継息子に当たるクリスプスと彼女との間で姦通が疑われたからであるとしている。
ファウスタ (ローマ皇后) 経歴
ファウスタは、西方正帝であるマクシミアヌスと皇后エウトロピアの子として生まれた。ファウスタの年齢を示す史料が存在しないため、歴史学者によって、彼女の生年には289年/290年から290年代末まで幅がある。307年、テトラルキアによる支配を強固なものにするため、マクシミアヌスはファウスタをコンスタンティヌス1世に嫁がせた。
310年、権力闘争に敗れたマクシミアヌスが死去すると、当初コンスタンティヌス1世は彼の死を不幸な悲劇に見せかけようとしたが、やがて娘のファウスタが父マクシミアヌスの失脚に関与したとの噂が広まるようになった。古典学者のティモシー・バーンズは、これらの言説がコンスタンティヌス1世とマクセンティウスの闘争が行われていた時期に創作された可能性を主張している。
コンスタンティヌス1世との間には5人の子供を儲けた。ファウスタは324年まで「ノビリッシマ・フェミナ」（Nobilissima Femina、最も高貴な女性）の名誉称号を有しており、コンスタンティヌス1世からローマ皇帝一族の女性に贈られる「アウグスタ」（Augusta）の称号を与えられたときには、彼の実母である聖ヘレナとともにこれを受けている。
ファウスタ (ローマ皇后) 経歴
326年、コンスタンティヌス1世は、前妻ミネルウィナとの間の子であるクリスプスを処刑した後、ファウスタも処刑した。この2人の処刑理由は明らかになっていないため、アウレリウス・ウィクトルの『皇帝列伝要約』 で記されているように、ファウスタとクリスプスが対立していたとする説や、ファウスタ自身の不貞行為、とりわけ継息子であり年齢の近いクリスプスとの姦通を原因とする説など、様々な説が提唱されてきた。
『皇帝列伝要約』およびフィロストルギオスの『教会史』（フォティオス1世による要約版）によると、ファウスタの処刑理由は彼女自身がクリスプスの死に関与したことだとされている。クリスプスに対して、ファウスタが不明確な告発を行ったから彼は亡くなったのだと「人々が考えていた」ため、彼女は過熱した風呂に閉じ込められる形で処刑された。
しかしコンスタンティヌス1世は、戦争による著しい功績によってローマ帝国全土の支配権を獲得すると、妻のファウスタの指示（と、人々は考えていた）によって、息子であるクリスプスを処刑するように命じた。その後、彼は妻のファウスタを過熱した風呂に閉じ込めて殺害したが、これは彼の母であるヘレナが、孫の死を深く悲しみ、彼を責め立てたためである。
一方で、東ローマ帝国の歴史家であるゾシモスは、処刑理由として姦通を挙げている。
ファウスタ (ローマ皇后) 経歴
彼は、前にも私が述べたように、カエサルの地位にふさわしいと思われていたクリスプスを殺害したが、その際、彼が継母であるファウスタとの性的関係を疑われても、自然法など全く顧みなかった。コンスタンティヌス1世の母であるヘレナはこの出来事に深く心を痛め、その若者の殺害を認めようとしなかった。彼女の「感情」をなだめるために、コンスタンティヌス1世はより強大な悪をもって悪を正そうとし、通常よりも高温で風呂を沸かすように命じたうえで、ファウスタをその中へ沈め、死亡したころに引き上げた。
12世紀にヨハネス・ゾナラスによって著された歴史書によると、クリスプスの死は、ファウスタが彼への性的な誘惑に失敗したため、復讐の念から姦通の罪を告発し、もたらされたものだとしている。しかし、コンスタンティヌス1世はこれが讒言であることに気が付いてファウスタの処刑を命じたが、これはまるでギリシア神話におけるパイドラーとヒッポリュトスの逸話のようであった。なお、クリスプスが無実だったのであれば、彼に対するダムナティオ・メモリアエ（記憶の破壊）は取り消されるべきであるが、実際にはそのまま断行されている。
ファウスタ (ローマ皇后) 経歴
西洋古代史学者のハンス・ポールサンダーは、ファウスタに対して記憶の破壊が行われていることから、コンスタンティヌス1世には彼女を殺害する意思が確かに存在したことの証拠であるとして、彼女の死が事故であるとする学説を否定している。これに対して、ファウスタは事故死であるとの立場をとる、西洋史学者のデイヴィッド・ウッズは、「不名誉のどん底にいる人物にも、不慮の事故は起こり続ける」と述べている。彼は、クリスプスとファウスタの2人は実際には処刑されていない可能性があると主張しており、過熱した風呂と当時の堕胎技術との関連性を示している。クリスプスと関係をもったことによって望まぬ妊娠をしてしまったため、中絶のための医療行為を受けている最中に発生した致命的な事故が、彼女の死の原因であるとした。
コンスタンティヌス1世は326年頃、クリスプスとファウスタに対する「記憶の破壊」を命じたため、当時の公的記録をはじめとした一切の史料に彼女の結末についての記載が存在しない。コンスタンティヌス1世の伝記作家であるポール・スティーブンソンは、自身の著作において、「エウセビオスはいつだってごますり野郎だから、『コンスタンティヌスの生涯』ではクリスプスにもファウスタにも言及していないうえ、『教会史』の最終版ではクリスプスに関する記述を削除した。」と述べている。コンスタンティヌス1世の甥であるフラウィウス・クラウディウス・ユリアヌスこそ、コンスタンティウス2世への賛辞の中でファウスタを褒め称えたものの、彼女の記憶が回復されたとするその他の記録は残っていない。
森希望
森希望（モリ・ノゾミ、Mori Nozomi）は、ミシュランガイドで星1つを獲得している、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルスのウェスト・ロサンゼルスにある日本料理レストラン。カウンター席 8席のみの、小さな寿司屋である。
この店は、シェフ/板長である森 希望（もり のぞみ）を始め、職人全員が女性である。シェフの森は、この店を開く前には、メルローズ・アベニューで寿司バーを開いていた。また、この店のプロデュースには、モノマネ芸人として知られるミニタニが関わっている。
店の所在地は、かつて、名前の似たもりすし (Mori Sushi) があった場所であるが、両店の間には特段の関係はない。
加藤准也
加藤 准也（かとう じゅんや、2005年5月26日）は、日本のプロボクサー。千葉県八千代市出身。第82回ライトフライ級東日本新人王。三谷大和スポーツジム所属。
加藤准也 来歴
小学校6年生で地元八千代市にある三谷大和スポーツジムに入会、本格的にボクシングを始める。アマチュア時代には駿台学園高校で活躍、インターハイ等、全国大会にも出場した。プロデビュー前はオーストラリアへボクシング留学した。
2025年6月22日に地元八千代市でプロデビュー。タジュイ・タム選手（パンチアウト）相手に2R TKOで初勝利。
2025年8月2日第82回東日本新人王トーナメント初戦、為我井 慧惟選手（DANGAN越谷）と対戦するが、偶然のバッティングで為我井 慧惟選手が負傷し試合続行が不可能になりドローに、新人王トーナメント特別ルールで負傷してない方が次に駒を進めた
同年9月18日後楽園ホールにて東日本新人王トーナメント準決勝で平山力斗選手と対戦し、ドローになるも優勢勝ちで決勝に駒を進めた
2025年11月3日に後楽園ホールで行われた決勝で片渕龍太選手（KG大和）を判定で破り、東日本新人王を獲得した。
2025年12月20日に開催される全日本新人王戦に出場予定
空いっぱいに奏でる祈り (曲)
『空いっぱいに奏でる祈り』（そらいっぱいにかなでるいのり）は、Aqua Timezの楽曲であり、12作目の配信限定シングル。
2025年9月1日に配信された。
空いっぱいに奏でる祈り (曲) 概要
前作「OLDROSE」より約半年ぶりとなる配信シングル。
「空いっぱいに奏でる祈り」は、再結成をきっかけに制作された楽曲。サウンドプロデュースはTomoLowが担当。 MVは監督に「等身大のラブソング」「決意の朝に」「生きて」など、数々のAqua Timezの作品を手がけた篠塚将季を起用した。
2025年8月30日に東京ガーデンシアターにて行われた『Aqua Timez 20th Thanksgiving Live「空いっぱいに奏でる祈り」』にてライブ初披露された。
古市景治
古市 景治（ふるいち かげはる）は、戦国時代の武士。戦国大名松永久秀の家臣で古市城主。近代土木の権威である古市公威の10代の祖父。
Su (渋谷すばるの曲)
「Su」（ス）は、渋谷すばるの楽曲。2025年11月5日に5枚目のフル・アルバム『Su』の表題曲としてトイズファクトリーから発売された。ゲストボーカルとしてSUPER EIGHTの横山裕が参加している。
Su (渋谷すばるの曲) 制作
本曲が収録されているアルバム『Su』がライブをイメージして制作した作品だったため、その中で「お客さんが声を上げられる曲があればいいな」との想いで制作された。
コールアンドレスポンスは「イェイ！イェイ！」や「ウォー！」のようなものが定番だが、渋谷は「自分ならではのコールができたら面白いのではないか」と考え、様々な言葉を当てて考えた結果、「Su」に決まった。なお、「Su」という単語に特に理由があるわけではなく、渋谷いわく「単純に言葉の響きとかライブ中に『スースースーッ！』ってみんなで言ってたら絶妙にアホになれる感じがあって楽しいかな」と語っている。この「Su」というタイトルは、他のタイトルの候補があったわけではなく、ふと「Su」という単語が出てきたという。
また、本曲のタイトルがアルバムのタイトルに採用されているが、制作当初のタイトルは『with U』であり、それに伴い同名の楽曲も制作していたが、同作のジャケット写真を撮影する際に、アートディレクターの丸井元子が本曲を聴くととても盛り上がり、「アルバムのタイトルは『Su』が良いのではないか」という案が挙がったことから、本曲のタイトルである「Su」がアルバムタイトルとなった。
Su (渋谷すばるの曲) 制作
曲の構成としては、約3分ほどの短い曲にしたかったといい、渋谷が本曲でやりたいことを詰め込めるだけ詰め込み、ライブで聴いた人から「今のはなんだったの？」と思われるほど圧倒する楽曲を制作したかったという。
「関西弁で畳みかけるような歌詞の曲を作りたい」という構想は兼ねてよりあったといい、「それを形にするなら今だ」と考え、本曲の制作に至ったという。日常的に関西弁を使用している渋谷は、関西弁を自分のアイデンティティで音楽表現の一つとして捉えている。
また、表現したいことが明確だったため、アルバムの中でも一番冷静に歌詞を書けたという。イントロや歌い出しなど、セクションごとに構成を考え、アレンジを何度か試しながら慎重に制作していった。
本曲には、かつて渋谷と共に関ジャニ∞（当時）のメンバーとして活動していたSUPER EIGHTの横山裕がゲストボーカルとして参加している。
これは、2025年5月発売の横山のソロアルバム『ROCK TO YOU』の収録曲「繋がる」にゲストボーカルとして渋谷が参加しており、この時は横山からの依頼で参加したため、アルバム『Su』の制作期間に入っていたこともあり、今回は渋谷から横山に連絡して本曲へのゲストボーカルとしての参加が決まった。
Su (渋谷すばるの曲) 制作
レコーディングでは、最初は渋谷が横山と一緒にブースに入り、隣で一緒に歌いながら横山のボーカルディレクションを直接していたが、序盤で渋谷は横山を「さすが」と思い、早々にコントロールルームに戻り、横山のボーカルディレクションを行った。前述の「繋がる」でも、渋谷が横山のボーカルディレクションをしており、長年の関係性があるからこそ、横山の良さを上手く引き出せたという。
横山は渋谷の1オクターブ下のラインを歌っている。渋谷は、横山のボーカルが入ることにより、「重厚感が出ました」「横山が入ったことによって完成された感じ」と語っている。
編曲は、Wiennersの玉屋2060%と渋谷が共同で担当している。
渋谷は通常デモ音源でアレンジもほぼ仕上げており、渋谷が玉屋に本曲のデモ音源を聴かせた時より玉屋の反応が好感触だったことから、渋谷は「玉屋さんのエグさを出してほしいです」とリクエストしたという。これは渋谷いわく「僕のデモの良い所をさらに広げていただき、鋭利な部分をさらに鋭利にするべく、玉屋さんテイストを注入していただいた感じ」だという。
ジゲケン・アガ
ジゲケン・アガ（J̌igeken aγa、生没年不詳）は、16世紀半ばのホイト部首領のスタイ・ミンガトの妻。アルタン・ハーンの攻撃を受けてスタイ・ミンガトが死去した後、アルタン・ハーンに降ったことで知られる。ジゲヘン・アガとも。
ジゲケン・アガ 出身
ジゲケン・アガの出身について、『アルタン・ハーン伝』は「キルグド・ウルス（kirγud ulus）」の人物であったと伝えている。「キルグド（kirγud）」は北元時代前半に活動した「ケレヌード（kerenügüd）」と同一集団とみられ、15世紀にはケレヌードの首領とされるオゲチ・ハシハ、エセク父子の活躍がモンゴル年代記中で特筆されている。ジゲケン・アガはこのケレヌード王家の出で、オゲチ・ハシハの子孫ではないかと推定される。
一方、明朝の側では15世紀初頭にオイラトの三人の有力な首領（マフムード、エセク、バト・ボロト）にそれぞれ順寧王・賢義王・安楽王の王位を授けており、賢義王家がケレヌート部の支配者、安楽王がホイト部の支配者と考えられている。15世紀半ばには順寧王家のエセンが強大な勢力を築いたが、エセンの死後に順寧王家が没落し、入れ替わるように台頭した安楽王家の子孫のスタイ・ミンガトであった。スタイ・ミンガトは賢義王家のジゲケン・アガと婚姻を結ぶことでより権勢を強め、オイラト内での覇権を確立したものとみられる。
ジゲケン・アガ 事績
『アルタン・ハーン伝』によると、午年（1558年）に西方に出征したアルタン・ハーンはジャラマン山に至り、ジャラマン・トルイ（＝スタイ・ミンガト）とジゲケン・アガ夫妻に使者を派遣して婚姻を結ぶことを提案した。この時アルタン・ハーンに差し出されたのが、漢文史料側でも「三娘子」として広く知られたオヤンチュ・ジュンゲン・ハトンであったという。
さらにその後、黄色い辰年（1568年）にアルタン・ハーンは再びオイラトに出征し、この時ジゲケン・アガとその息子たちを降らせた。ジゲケン・アガとその息子たちがアルタン・ハーンに降った事は、『蒙古源流』『アルタン・トプチ』といった諸モンゴル年代記で特筆されており、当時広く知られた事件であったようである。
また、オイラト内での伝承には、「ホイト部の始祖ヤバガン・メルゲンは天を逐われた天女（Tänggrin）と結婚したが、ある時天女はヨボゴン・メルゲンが出征している間にボー・ハーンと密通し、天女とボー・ハーンの間に生まれたオーリンダ・ブドゥンよりチョロース部が生じた」との逸話がある。李志遠はヤバガン・メルゲンがスタイ・ミンガトと同一人物であることを論じた上で、この逸話は「ヤバガン・メルゲンの死後、その遺志を裏切る形でジゲケン・アガがアルタン・ハーンに降った」という史実から生じたものではないかと推測している。
ファルネーゼ・コレクション
ファルネーゼ・コレクション（英: Farnese Collection）は、イタリアの名門貴族ファルネーゼ家が、ルネサンス期に収集した美術品のコレクション。現在は主にナポリ国立考古学博物館が所蔵している。『ファルネーゼのアトラス』『ファルネーゼのヘラクレス』『美しい尻のヴィーナス』などからなる。
ファルネーゼ・コレクション 歴史
16世紀、ファルネーゼ家の教皇パウルス3世と、その孫アレッサンドロらが美術品を収集し、ローマのファルネーゼ宮に所蔵した。
18世紀、ナポリ王カルロが、母エリザベッタ・ファルネーゼを介してファルネーゼ家の財産を相続すると、コレクションはローマからナポリに移された。現在はナポリ国立考古学博物館の主要展示品となっている。
大井磯十郎
大井 磯十郎（おおい いそじゅうろう、生年不詳 - 明治元年（1868年）閏4月6日）は、幕末期の小栗忠順の家臣・側用人。上野国群馬郡権田村（現・群馬県高崎市倉渕町権田）出身。慶応4年（1868年）、主君小栗とともに水沼河原で斬首された。
大井磯十郎 生涯
大井磯十郎は権田村字亀沢の農家の出身であったが、その剛毅な性格と行動力を小栗忠順に見出され、家臣・側用人として仕えるようになった。
慶応4年（1868年）3月、小栗が権田村観音山の旧宅に隠棲した際、「軍用金を持ち帰った」という風聞が流れ、周辺の博徒・浪人ら約二千人が押し寄せた。磯十郎は主命を受けて3月3日、単身で三ノ倉全透院に出向き、暴徒の代表と談判した。
磯十郎は五十両を差し出して「噂のような大金はない」と説明したが、交渉は決裂し、翌4日に暴徒が権田村へ侵入した。磯十郎はこれを迎撃し、自ら五人を討ち取るなど奮戦して撃退に成功した。
その後も治安維持や交渉役として活動し、3月9日には中之条町への暴徒進入の報を受け、多田金之助・池田伝三郎らとともに派遣され、博徒の退去を確認して帰還した。3月21日には下斉田村の事件に対応し、翌23日に帰着している。
また4月には高崎・安中・吉井三藩の軍勢が進軍してくるとの報を受け、三ノ倉まで出向き談判を行い、状況を報告した。
大井磯十郎 生涯
しかし、権田村での銃器使用の風聞が「官軍への叛意」と誤解され、小栗忠順一行は東山道先鋒軍に捕縛された。磯十郎もその配下として同行していたため、明治元年（1868年）閏4月6日、主君小栗とともに烏川（水沼河原）で処刑された。享年は不詳（30代と推定される）。
墓所は東善寺にあり、法号は「白岩禅明居士」。同寺には、仏式軍装を纏った大井磯十郎の写真が保存されている。
小栗忠順はアメリカ帰国後、家財のうち約三千両を分配し、磯十郎には八百両を与えたと伝えられる。
パトリック・レナード
パトリック・レナード（Patrick Leonard、1956年3月14日 - ）は、アメリカのソングライター、キーボーディスト、映画音楽作曲家、音楽プロデューサーであり、マドンナとの長年にわたるコラボレーションで最もよく知られている。マドンナとの作品には、彼女のアルバム『トゥルー・ブルー』（1986年）、『フーズ・ザット・ガール』（1987年）、『ライク・ア・プレイヤー』（1989年）、『アイム・ブレスレス』（1990年）、『レイ・オブ・ライト』（1998年）などがある。マドンナの2008年のドキュメンタリー映画『I Am Because We Are』の音楽を担当し、1985年のライブ・エイドでは彼女のステージでキーボードを演奏した。また、「The Virgin Tour」（1985年）と「Who's That Girl World Tour」（1987年）では音楽監督兼キーボーディストを務めた。
パトリック・レナード
レナードは、後期ピンク・フロイドやソロ活動中のロジャー・ウォーターズ、エルトン・ジョン、レナード・コーエン、ブライアン・フェリー、ジュリアン・レノン、ロッド・スチュワート、マイケル・ジャクソン、フリートウッド・マック、ジェフ・ベック、ブライアン・アダムス、ピーター・セテラ、ジュエル、ブルー・オクトーバー、ダンカン・シーク、マイケル・W・スミス、マリアンヌ・フェイスフル、ロビー・ロバートソンなど、様々なアーティストと共演している。ケヴィン・ギルバートとはアートポップ・グループ「トーイ・マチネー」、リチャード・ペイジとは「サード・マチネー」のメンバーとして活動していた。また、様々な映画や舞台作品の作曲家としても活躍している。
パトリック・レナードはレナード・コーエンと長くコラボレーションしており、2012年の『オールド・アイディア』と2014年の『ポピュラー・プロブレムズ』では作詞・作曲を務め、2016年の『ユー・ウォント・イット・ダーカー』では共同作詞・共同プロデューサーを務めている。レナードが共同作詞・作曲・プロデュースを手掛けたアルバム『ポピュラー・プロブレムズ』収録曲「Nevermind」は、HBOのドラマ『TRUE DETECTIVE』シーズン2の主題歌に起用された。コーエンはレナードについて「本当に素晴らしい作曲家です。今、彼のような才能を持つ人は他にいないと思います」と評している。
1997年、レナードは自身のレコード・レーベル「Unitone」からインストゥルメンタル・アルバム『Rivers』をリリースした。2024年には、現在のレーベル「Ruudy 6 Recordings」から2枚組アルバム『It All Comes Down to Mood』をリリースした。
パトリック・レナード 生い立ち
レナードは1956年3月14日、ミシガン州クリスタルフォールズに生まれた。1970年代後半、シカゴを拠点に活動するポップ・ロック・バンド「ウィスパー」で音楽業界に入り、その後、同じメンバーによる「トリリオン」（法的理由により改名）でメンバーを務めた。このバンドでは、後にTOTOのシンガーとなるデニス・"ファーギー"・フレデリクセンがリード・ボーカルを務めていた。1980年にはオールマン・ブラザーズ・バンドのキーボード奏者としても短期間ながら活動している。
1984年にはジャクソンズの「ビクトリー・ツアー」で音楽監督兼リード・キーボード奏者を務めた。
パトリック・レナード 影響を受けたもの
「『眩惑のブロードウェイ』『狂気』『ザ・ウォール』。これらが私を育ててくれた音楽であり、いつかやりたいと思っていたものだった」と彼は1992年に回想している。「ジェントル・ジャイアントの大ファンで、ジェスロ・タルの大ファンでもあった。でも、子どもたちを養い、家庭を暖めなければならなかったので、リトル・ガール（マドンナのこと）と一緒に曲をいくつか作り、その女の子が大人気になったと。本当にそれだけのことなんだ」。
パトリック・レナード 私生活
レナードとアイスランド出身のシンガーソングライター、アンナ・ミョールは、2018年11月19日、パトリックの故郷であるミシガン州クリスタルフォールズで結婚した。
レナードには3人の子どもがいる。作家の娘ジェシカ（マドンナの曲「Dear Jessie」は彼女のために書かれた）、そしてミュージシャンのショーン、ピッケルズ・ヴィジュアルズという名前でプロジェクション・マッパー兼VJとして活動しているジョーダンという2人の息子である。
パトリック・レナード 映画、舞台でのクレジット
フランスのミュージカル『Les Dix Commandements』をエリ・シュラキが創作し、作詞家のマリベス・デリーと共同で翻案したミュージカル『The Ten Commandments: The Musical』の音楽を担当。2004年9月21日にコダック・シアターで初演。演出はロバート・イスコヴ、振付はトラヴィス・ペイン、衣裳はマックス・アズリアが担当した。オリジナル・キャストには、ヴァル・キルマー、ローレン・ケネディ、アダム・ランバートが出演した。
パトリック・レナード 主な音楽クレジット
マドンナ (1985年-1990年、1994年、1998年、2008年)
パトリック・レナード 主な音楽クレジット
共同作曲家 and Co-Producer:
『トゥルー・ブルー』 - True Blue (1986年)より : 「リヴ・トゥ・テル」「ラ・イスラ・ボニータ」「Where's the Party」「White Heat」「Love Makes the World Go Round」
『フーズ・ザット・ガール』 - Who's That Girl (1987年)より : 「フーズ・ザット・ガール」「The Look of Love」
『ライク・ア・プレイヤー』 - Like a Prayer (1989年)より : 「ライク・ア・プレイヤー」「チェリッシュ」「Till Death Do Us Part」「Promise to Try」「Pray for Spanish Eyes」「Act of Contrition」「ディア・ジェシー」「オー・ファーザー」「Supernatural」
『アイム・ブレスレス』 - I'm Breathless (1990年)より : 「ハンキー・パンキー」「Cry Baby」「He's a Man」「Back in Business」「Something to Remember」
『きっと忘れない オリジナル・サウンドトラック』 - With Honors (1994年)より : 「アイル・リメンバー」
『レイ・オブ・ライト』 - Ray of Light (1998年)より : 「フローズン」「ナッシング・リアリー・マターズ」「Has to Be」「Sky Fits Heaven」「Skin」
その他のアーティスト
ロジャー・ウォーターズ : 『死滅遊戯』 - Amused to Death (1992年) ※共同プロデュース、演奏参加（「これまでで最も満足のいく経験だった」とレナードは言った。「ロジャーを敬愛している。彼は素晴らしいと思う」。ウォーターズはこう語った。「彼の雰囲気が好きだった。パットが以前に何をやっていたか（『鬱』への参加のこと）は、私には興味がなかった。彼は14歳の時、シカゴの劇場でピンク・フロイドの当時まだ『エクリプス』というタイトルだった『狂気』のライブを観ていた。彼は私の作品をすべて知っていて、そこに感銘を受けた」）
中国ハイテクフェア
深センハイテクフェア（中国語：深圳高交会、高交会）は、正式には中国ハイテクフェア（中国国际高新技術成果交易会、CHTF）として知られており、中国の深センで最も影響力のある技術フェアの1つです。中国国家と深圳市政府の部門と研究機関が共同で開催している。
中国ハイテクフェア 概要
1999年の設立以来、このフェアは毎年深圳で開催されており、通常は11月中旬に深圳コンベンション&エキシビションセンターで開催されています。このフェアは、技術交流のプラットフォームとしてだけでなく、革新的なスタートアップと資本を結びつける重要な場としても機能している。
このフェアは、電子情報、環境保護、新エネルギー、バイオテクノロジー、先進製造など、複数の分野をカバーしています。さらに、CHTFにはフォーラム、技術セミナー、製品発売、国際協力交流があり、国内外の企業、研究機関、投資家が多数集まる。1][2]
トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠
『バロンチの祭壇画』（バロンチのさいだんが、伊: La Pala Baronci, 英: The Baronci Altarpiece）として知られる『トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠』（トレンティーノのせいニコラウスのたいかん、伊: La Coronazione di San Nicola da Tolentino, 英: The Coronation of St. Nicholas of Tolentino）は、盛期ルネサンスのイタリアの巨匠ラファエロ・サンツィオが1500年から1501年に制作した祭壇画である。油彩。チッタ・ディ・カステッロのサンタゴスティーノ教会にあるバロンチ家礼拝堂のために制作された。当時17歳であったラファエロにとって初めての公的発注となった作品で、エヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレートと共同で制作した。祭壇画は18世紀に起きた地震で損傷したため、いくつかの断片が切り取られた。現在知られている断片は4つあり、画面上部の『父なる神』と『聖母マリア』（L'Eterno Padre, Madonna）がナポリのカポディモンテ美術館に、画面左下の『天使』（L'angelo）はパリのルーヴル美術館に、画面右下の『天使』（L'angelo）はブレシアのトジオ・マルティネンゴ絵画館に所蔵されている。また全体の構想を描いた準備素描がフランスのリール宮殿美術館に所蔵されている。
トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠 主題
トレンティーノの聖ニコラウスは聖アウグスチノ会に属した隠修士・神秘主義者である。1245年にイタリア中部のアンコーナ地方の都市サンタンジェロ・イン・ポンターノに生まれた。16歳の時に聖アウグスチノ会に入会。聖アウグスチノ会はその名前の通り、聖アウグスティヌスが定めた会則に従って生活する修道会派として13世紀に成立した。1270年に25歳で叙階されるとすぐに説教で知られるようになった。1274年、聖ニコラウスはトレンティーノに移住し、内乱の和平交渉で活躍。生涯をトレンティーノで過ごし、1305年9月10日に死去した。生涯を人々に対する説法と善行に捧げた聖ニコラウスは、多くの奇跡譚を持つことで知られ、聖セバスティアヌスや聖ロクス同様に伝染病からの保護が祈願された。西洋美術では聖ニコラウスは聖アウグスチノ会の黒い修道服を着た姿で描かれた。聖ニコラウスの絵画でしばしば登場する2羽の鳩は、病気で臥せっていたときに皿で運ばれてきた2羽の鳩を生き返らせた伝説にちなむ。1446年に列聖された。
トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠 制作経緯
バロンチ家礼拝堂祭壇画『トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠』は1500年12月10日、羊毛商アンドレア・ディ・トンマーゾ・バロンチ（Andrea di Tommaso Baronci）の発注により制作された。この発注はチッタ・ディ・カステッロで活躍していた画家ルカ・シニョレッリの紹介によるものであった可能性が指摘されている。ラファエロの父ジョヴァンニ・サンツィオが幼い息子を残して死去したのは1494年のことである。そのためジョヴァンニの工房運営はラファエロが成長するまでの間、忠実な共同制作者であったエヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレートにいったん引き継がれたと考えられている。それから6年を経てバロンチ家から本作品の発注を受けたときには、ラファエロはすでに周囲から若くして工房を任せることができる実力の持ち主であると認められていたようである。この点は本作品の発注により作成された契約書の中で、ラファエロはエヴァンジェリスタよりも先に名前が挙げられ、名前に「親方」（magister）という敬称が付されていることから確かなことと思われる。この事実から、本作品の制作はラファエロ主体で進められ、エヴァンジェリスタは二次的な装飾的な要素を担当したと考えられる。主題に聖ニコラウスが選択された理由については、特にチッタ・ディ・カステッロでは1500年頃にその崇敬が最も高まっていたことと関係している。礼拝堂がある場所は聖アウグスチノ会派のサンタゴスティーノ教会であったため、関係の深い聖人が選択されるのは自然であった。あるいは聖ニコラウスは伝染病の流行に際して保護が祈願されたため、ペストの流行が原因かもしれない。祭壇画は完成すると1501年9月13日に納品された。2人に支払われた報酬は33ドゥカートであり、ラファエロはそのうち半分を受け取った。
トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠 作品
『トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠』は現在ではわずかな部分しか現存していないが、その全体像は各美術館に現存する4点の断片的な板絵と、リール宮殿美術館所蔵の全体的な構想を描いた準備素描、および損傷後の1791年にエルメネジルド・コスタンティーニによって制作された祭壇画下部の模写、文書記録などによって、ある程度まで再構成することが可能である。それによると祭壇画はおおよそ次のようなものであった。
主題である聖ニコラウスは画面中央下に描かれた。聖ニコラウスがいる場所はアーチ状の建築物を背景にした空間の中央であり、聖アウグスチノ会の黒い修道服を着て、右手に十字架を、左手に開かれた書物を持って立っている。聖人の両側には天使たちがおり、聖人はその間で足元に横たわった悪魔を踏みつけている。画面左下の天使が持っている巻物には聖ニコラウスの祝日の晩課で歌われる聖歌が記されている。画面上部では父なる神、聖母マリア、サンタゴスティーノ教会の守護聖人である聖アウグスティヌスが描かれた。父なる神は輝きを発しながらアーモンド状のマンドルラから上半身を現している。父なる神はちょうど背後にはあるアーチの上部と重なるように配置され、その周囲をケルビムに囲まれている。父なる神、聖母マリア、聖アウグスティヌスの三者は聖ニコラウスに黄金の王冠を授けるべく、いずれも手に王冠を持ち、聖ニコラウスの頭上に掲げている。
トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠 作品
本作品は資料の少ないラファエロの修業時代を知るうえで重要である。ラファエロの修業時代については、若い頃からウンブリア地方を代表するピエトロ・ペルジーノのもとで修業したとする説と、ウルビーノにあった父ジョヴァンニの工房で修業したとする説がある。しかし実際にはペルジーノの影響が強く表れるのは最初期よりも少し後のことである。さらにペルジーノは肌の表現において通常は薄塗りを用いたが、本作品では厚塗りが使用されている。また初期においてはルカ・シニョレッリの影響で強い立体感と表現力に関心を持つようになったことも無視できない。この問題においてトジオ・マルティネンゴ絵画館所蔵の『天使』は示唆的であり、各部分の描写は洗練され、繊細かつ入念である。これらの特徴からラファエロは父の工房で継続的に活動することで、技法や表現力を習得したと考えられる。
帰属については祭壇画全体がラファエロによって描かれたことは広く認められているものの、『父なる神』と『聖母マリア』をラファエロに帰属することについて消極的な見解があり、共同制作者のエヴァンジェリスタ・ダ・ピアン・ディ・メレートに帰属する者もいる。
トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠 来歴
完成した祭壇画は約300年もの間、サンタゴスティーノ教会にあったが、1789年にイタリア中部を襲った壊滅的な地震で激しく損傷した。祭壇画は教会を再建する資金を調達するため、ローマ教皇ピウス6世に売却された。その後、損傷した祭壇画からいくつかの断片が切り取られ、ヴァチカン宮殿に設置された。1796年から1797年のイタリア戦役でナポレオン率いるフランス革命軍はイタリア北部でのオーストリアとの戦争に勝利した。ナポレオンは翌1798年には教皇領に宣戦布告し、ローマに到着するとヴァチカンから多くの財宝を略奪してパリに持ち去った。この混乱の中で祭壇画の断片はフランス革命軍に押収され、ローマのサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会に運ばれたのち、分散した。
トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠 来歴
このうち来歴をほぼ正確にたどることができるのは『父なる神』と『聖母マリア』である。この2点の断片は1799年にナポリ王国のシチリア・ブルボン朝の密使であったドメニコ・ヴェヌーティ（Domenico Venuti）によってサン・ルイジ・デイ・フランチェージ教会から持ち出され、ナポリに運ばれた。この人物はフランスがナポリ市内のコレクションから略奪した美術作品を持ち帰ることを使命としており、この人物の働きによってラファエロの『アレッサンドロ・ファルネーゼ枢機卿の肖像』（Il Ritratto del cardinale Alessandro Farnese）などの貴重な作品が取り戻された。祭壇画の断片は1802年までにナポリのフランカヴィッラ宮殿に収蔵されたのち、カポディモンテ美術館の収蔵品の一部となって現在に至る。
天使の頭部断片の1つ（画面右下）は数十年にわたって行方不明となるが、1822年から1823年にフィレンツェで売りに出された。これをブレシアの美術収集家パオロ・トジオ伯爵が購入した。その後、トジオ伯爵は天使の断片を含むコレクションをブレシア市に遺贈し、さらに後にトジオ・マルティネンゴ絵画館に収蔵された。
もう1つの天使の頭部断片は1798年頃に所在不明となったため不明な点が多い。19世紀前半、フランス革命軍によってパリに持ち去られたらしいが、ナポレオン美術館に収蔵されることはなかった。そのため長年にわたって失われたと考えられていたが、1981年にフランスの個人コレクションに再び現れたのち、ルーヴル美術館によって購入された。
トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠 再発見と復元
フランス革命戦争の混乱により断片に関する記録が失われ、また断片も各地に分散してしまった。これらの断片が同じ祭壇画の一部として再発見されるには20世紀まで待たなければならなかった。まず1908年にチッタ・ディ・カステッロの出身で同地の地方史に深い関心を寄せていた美術史家ジョヴァンニ・マゲリーニ・グラツィアーニが祭壇画の契約文書を発見した。さらに1911年、画家・修復家のルイジ・カヴェナギによってトジオ・マルティネンゴ絵画館所蔵の『天使』の修復が行われた。この修復によって背景を覆っていた厚塗りが除去され、その下から天使の翼と、背景の建築物、聖ニコラウスが手にした書物の一部が現れた。この発見を受け、美術史家オスカー・フィシェルは翌1912年にトジオ・マルティネンゴ絵画館所蔵の『天使』がバロンチ家礼拝堂の祭壇画『トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠』の一部であることを明らかにした。この特定には1791年に画家エルメネジルド・コスタンティーニによって描かれた模写が大きく貢献した。コスタンティーニの模写は地震後に作成されたもので、祭壇画の下部しか描かれておらず、聖ニコラウスの周囲に配置されていた4人の天使のうち3人しか描かれていない不完全なものであった。しかしフィシェルはこれを参照することで『天使』が祭壇画の画面右下の天使から切り取られたものであることを特定した。さらに1913年にはフィシェルは現在カポディモンテ美術館所蔵の『父なる神』と『聖母マリア』が同祭壇画の一部であることを明らかにした。なお、トジオ・マルティネンゴ絵画館所蔵の『天使』を覆っていたものと同様の厚塗りは『聖母マリア』やルーヴル美術館所蔵の『天使』でも確認された。
トレンティーノの聖ニコラウスの戴冠 再発見と復元
祭壇画の図像の復元は過去に何度か試みられた。フランスの美術史家シルヴィ・ベガンはルーヴル美術館が断片の1つである『天使』を購入した翌年の1982年に復元図を作成した。最近ではフィレンツェのガリレオ博物館は、2021年10月30日から2022年1月9日にかけてチッタ・ディ・カステッロ市立絵画館で開催された展覧会「チッタ・ディ・カステッロの若きラファエロとその視線」（ Raffaello giovane a Città di Castello e il suo sguardo）を記念し、デジタル技術を用いて祭壇画の復元図を作成した。
ダブル・トラブル (オーティス・ラッシュの曲)
「ダブル・トラブル」（「Double Trouble」）は、シカゴ・ブルースのアーティスト、オーティス・ラッシュが作詞作曲し、1959年にシングル・リリースした楽曲である。エリック・クラプトンを始め、何人かのブルース、あるいはそれ以外のジャンルのアーティストがこの曲をカバーしている。スティーヴィー・レイ・ヴォーンは、自身のバンド名「ダブル・トラブル」をこの曲から取っている。ブルース・ファウンデーションはこの曲を「マイナー調の傑作」と評し、2008年にラッシュのオリジナル・バージョンを彼らの主宰するブルースの殿堂に加えた。
ダブル・トラブル (オーティス・ラッシュの曲) オリジナル・バージョン
「ダブル・トラブル」はキーはDマイナー、4/4拍子のスロー・テンポの12小節ブルースである。音楽ジャーナリストのドン・スノウデンは「極限まで引き伸ばされた静かな絶望は、見事なまでのダイナミクスの使い方と真にあっと言うような緊迫感のあるギター・フィルによって更なる高みに到達している」とこの曲を評した。ラッシュによると、この曲のタイトルは、とある女性がカード・ゲームの最中に自分の手を見ながら「トラブル、トラブル、トラブル、ダブル・トラブルズだわ」と言ったことを聞いて思いついたという。
ダブル・トラブル (オーティス・ラッシュの曲) レコーディング・メンバー
プロデュースはウィリー・ディクスンが担当し、1958年にシカゴのコブラ・スタジオでレコーディングされた。他のメンバーは下記の通りである：
ダブル・トラブル (オーティス・ラッシュの曲) 曲の構成
歌詞は2つのヴァースで構成され、イントロにリード・ギター、2つのヴァースの合間とフェードアウトするアウトロにI-IVのコードを三連符奏でる短い間奏が入る。イントロのリード・ギターを弾いているのはラッシュだが、歌のバックに入る特徴的なビブラート・ギターのパートを弾いているのはアイク・ターナーだ。
ダブル・トラブル (オーティス・ラッシュの曲) ラッシュ本人の再演
スタジオでの録音はコブラのレコードしかないが、ライヴ盤にはいくつかこの曲のレコーディングが収録されている。その一つは、1986年の日本公演を記録したアルバム『ブルース・インタラクション～ライヴ・イン・ジャパン1986 with ブレイク・ダウン』(1989年リリース)であり、日本のブルース・バンド、ブレイクダウンがバックを務めている。
その他、『Otis Rush & Friends - Live At Montreux 1986』(2006年)、『"Double Trouble" - Live Cambridge 1973』(2015年)でもこの曲のライヴ演奏を聴くことができる。
ダブル・トラブル (オーティス・ラッシュの曲) 歌詞
成就しない恋愛の悩みと仕事がないという二重苦（ダブル・トラブル）を歌ったブルースである。金持ちがいる一方、自分は服を買うのにも苦労するという理不尽さも歌に込めている。
夜も眠れないんだ
偽りの恋に悩まされ
仕事も続かず、解雇され二重苦に陥っている
ヘイ、ヘイ、努力すれば結果はでると人は言うけど
百万長者になった奴らもいるのに
僕はまともな服を着ることすらできないんだ

僕が行くところなく歩いているのを見て、君は嘲笑ったよな
不運とトラブルに支配され、金もなくなった
ヘイ、ヘイ、結果を出すには努力しなければ、それはそうだけど
百万長者になった奴らもいるのに
僕はまともな服を着ることすらできないんだ
ダブル・トラブル (オーティス・ラッシュの曲) 主なカバー・バージョン
特によく知られているのはエリック・クラプトンのバージョンで、スタジオ盤（『No Reason To Cry』）の他、ライヴ盤『Just One Night』(1980年)、『Live from Madison Square Garden』(2009年)でも演奏している。
他、主なカバーは以下の通りである：
天津地下鉄11号線
天津地下鉄11号線（てんしんちかてつ11ごうせん、中国語: 天津地铁11号线）は中華人民共和国天津市南開区の水上公園西路駅から東麗区の東麗六経路駅を結ぶ天津地下鉄の地下鉄路線。天津市内を東西方向に走る地下鉄路線の一つであり、ラインカラーは■墨藍色。
天津地下鉄11号線 概要
路線は南開区の水上公園西路駅から、南開区、河西区、河東区、東麗区の四つの行政区を通り東麗区の東麗六経路駅へ至る。復康路、八里台、児童医院、友誼路、文化中心、新八大里地塊、陳塘科技服務区、天鋼柳林、新立模範鎮、東麗開発区などの天津市でも人口の多い地域を経由する。
路線の全長は22.6kmで21駅が設置されており、全駅が地下駅となっている。車両基地は七経路車輛段が設けられている。また路線の主要な変電所として馴海路主変電所が新設され、将来的に開業するZ1線との共有が予定されている。
文潔路駅から水上公園西路駅までの3.84kmの延伸が予定されており、文潔路、澄江路、一中心医院の3駅が設置される予定で全てが地下駅となる予定である。
ダブル・トラブル
ダブル・トラブル、ダブルトラブル、あるいはDouble Troubleは、以下の意味で使用される。
川口富美恵
川口富美恵（かわぐち とみえ、1974年3月10日 - ）は、滋賀県出身のプロボウラー。JPBA第32期生（ライセンスNo.330）。所属はパピオボウル。身長161cm。血液型A型。右投げ。用品契約はT×SPORTS。永久A級ライセンス取得者(70人目)。
川口富美恵 略歴
1974年3月10日、滋賀県にて出生。
1999年、プロテスト合格。32期生。ライセンスNo.330。
1999年7月10日、プロボウリング新人戦にて、初優勝を飾る。
2003年12月4日、第26回 JLBCプリンスカップにて、通算2勝目を挙げた。
2004年7月18日、第20回 六甲クイーンズオープンにて、通算3勝目を挙げた。
2004年9月23日、第28回 ABSジャパンオープンボウリング選手権にて、通算4勝目を挙げた。
2011年10月19日、Round 1Cup Ladies 2011にて、通算5勝目を挙げた。
2011年12月8日、第34回 JLBCプリンスカップにて、通算6勝目を挙げた。
2011年12月15日、全日本女子プロボウリング選手権大会で6位に入り、見事に7,621,000円で2011年 年間賞金女王に輝く。ポイント・ランキング：3,636で第2位、アベレージ・ランキング：213.15で第3位。
川口富美恵 略歴
2012年6月29日、JFEカップ 千葉女子オープンボウリングトーナメントにて、通算7勝目を挙げた。
2025年10月18日、ROUND 1 GRAND CHAMPIONSHIP BOWLING 2025 女子アクティブジェネレーション部門にて、通算8勝目を挙げた。
2025年11月8日、ROUND 1 GRAND CHAMPIONSHIP BOWLING 2025 GRAND FINAL 女子アクティブジェネレーション部門にて、通算9勝目を挙げた。
川口富美恵 プロ入り後の主な戦績
※10位以内の順位のみ
1999年
1999プロボウリング女子新人戦 - 優勝
第20回 全日本ミックスダブルス - 10位
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年
2007年
2008年
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
2019年
2022年
2024年
2025年
IDOLIC
『IDOLIC』（アイドリック）は、中島健人の2ndシングル。2025年10月29日にソニー・ミュージックエンタテインメントから発売された。"IDOLIC"とは、"IDOL"と"HOLIC"を掛け合わせた造語。
表題曲である「IDOLIC」はCD発売に先駆け、9月29日に先行デジタル配信された。また、その他の収録曲も10月29日に配信がスタートした。
IDOLIC 概要
初回限定盤A（CD+BD/DVD）、初回限定盤B（CD+BD/DVD）、通常盤（CDのみ）の3形態にてリリースされた。3種類のジャケット写真はそれぞれ別世界をイメージしており、アートディレクター・ YUKARIにより表題曲「IDOLIC」の歌詞から連想した世界が3DCGが印象的なデザインで表現されている。本作のテーマはこれまでやってきたことの継承とアイデンティティの越境。
IDOLIC 概要
「IDOLIC」は中島が「中島健人という人生の主題歌」と位置付け、自身の代名詞で大切にしてきた"Sexy"という言葉を進化させた"Hyper Sexy"という歌詞でアイデンティティをフルに表現し、自身の表現したい世界観を詰め込んだ楽曲。アイドルとして貫いてきた人生を背負いながら、これからはアイドル以上の存在へ進化していく＝〈偶像を超える ver2.0〉という決意表明と、どんな人間でも一度ハマると夢中になって抜け出せない存在（IDOL × HOLIC）のように、中島の魅力に囚われてほしいという思いを込め、本人自らが作詞を手掛けた。元々2ndシングルとして中島が提案していたのは「ホリック」をテーマとした別のものだったが、“THE自分”を表現できた「JUST KENTY☆」がツアー各所で盛り上がりが良かったこと、アニメーションビデオも作ることができて理想が叶った作品であったことから、制作チームから「今、徹底してアイドルを表現したほうがいいんじゃないか」「ケンティーはまだ“身近”に来なくていい」という助言があり、ケンティー史上最大級のアイドルを届けようと方針転換したという。作曲とプロデュースは中島と親交のあるクリエイター・MONJOEが手掛けており、ダンサブルな曲調ながら、中島のリクエストにより2番でガラリとジャズテイストに曲調が変化する、中毒性とエンターテインメント性を兼ね備えたポップチューンとなっている。中島は曲先行のなか詞を書くことになり難航したものの、今までの曲に込めていたようなネガティブな感情は一切込めず、〈革命前夜〉や〈幕開ける〉など、100%明るい気持ちでアイドルを表現し、Aメロで「序」（＝楽屋の中）、Bメロで「破」（＝バックヤード）、サビで「急」（＝ステージの上）を描き、序破急の流れを意識して制作したことを明かしている。
IDOLIC 概要
MVは中島と同世代である石井英之が監督を務めた。当初中島はMVのイメージが全く浮かばなかったが、制作チームと考えていく中で「ステージの上のケンティー」というアイデアが挙がり、衣装のデザインが考えられ、アメリカの音楽番組のような演出も加えられた。振付は中島と同じ大学出身のKANUが担当。『N / bias』のツアーにも参加しているKojiと、「ヒトゴト」のMVにも出演しているShiryuと踊っているダンスパートについては、ボイスパーカッションで「こういうダンスブレイクにしたい」と録音したものを送り中島自らがオーダー。首筋をなでる振付は当初、マイクを持って踊りやすいことから顔の向きが右だったが、中島の利き顔が左だったため、自分を最大限に出せる向きを考え、振付としては難しい左向きに変更された。また、何度も見たくなる中毒性を意識したことから、文字情報も入れられている。9月29日20:00にYouTubeでプレミア公開されると、"We are Hyper Sexy Sexy"という「Sexyのリフレイン」がリスナーに響き、再生回数は11月3日時点で950万回を突破した。10月29日にはDance Performance Videoも公開された。
当初はノンタイアップとされていたが、発売後の11月7日、中島が出演するソニー「Xperia 10 VII」ウェブCMのCMソングに起用されたことが発表された。
IDOLIC 特典・仕様
封入特典
初回限定盤A・B - 三方背ケース仕様、Photo book 32P、Nカード1種、応募特典用シリアルナンバー
通常盤（初回仕様） - 三方背ケース仕様、PhotoBook 20P、Nカード1種、応募特典用シリアルナンバー
応募特典
3形態分のシリアルコードで「IDOLIC」発売記念プレミアム・イベントに参加できる抽選に応募可能。
A賞：2026年1月25日（日） 開催予定 有明アリーナ公演 リハーサルご招待（抽選で50人当選予定）
B賞：2026年1月25日（日）開催予定 有明アリーナ公演 バックステージツアー（抽選で50人当選予定）
C賞：2025年12月19日（金）午後 開催予定 クリスマスイベントご招待（抽選で50人当選予定）
応募者全員が2025年12月19日（金）午後 開催予定 クリスマスイベント 購入者限定コーナー配信視聴が可能。
先着購入特典
「IDOLIC」オリジナルフォトカード：3種（形態別）
IDOLIC 収録曲
クレジット出典
1・2曲目は全形態共通。
Can't Stop［2:48］
作詞：Kanata Okajima、Kento Nakajjima / 作曲： Kanata Okajima、Hayato Yamamoto / 編曲：Makura
元々候補曲としてあった中からスタッフがレコメンドした楽曲。岡嶋は自分のことをよく知ってくれているという理由で当初は作詞全てを任せる予定だったが、ディレクターから「ケンティーの空気感、血も欲しい」と言われたため、空白になっていた部分を埋める形で中島も作詞に参加した。
IDOLIC 収録曲
Celeste［3:11］
作詞・作曲：Kento Nakajima / 編曲：SAS
2022年に作詞作曲し、自身のブログ「KenTeaTime」で公開した楽曲。トラックメイカーのSUNNY BOYと知人を通して知り合い、自宅のスタジオに招かれて制作現場を見せてもらったことをきっかけに、自分で機材を使って初めて制作した。「Celeste」はイタリア語で“青”という意味であり、中島にとってはメンバーカラーで、以前から大切にしている色。「Forever Gold」を歌っていた時期に作ったため、「Sexy Zoneのアルバムに収録されている自分のソロ曲でも表現したことがない、普遍的な曲を作る」がテーマだった。今回収録されているのはSUNNY BOYのアシスタントだったSASの力を借り、新たにアレンジを加え、2025年バージョンとしてブラッシュアップしたものだが、歌詞やメロディはそのままである。また、赤楚衛二に撮影を協力してもらい、外苑前やベネチアを模した商業施設で撮影したMVが2022年の時点で制作されている。
Symphony［3:21］
作詞：Kento Nakajima / 作曲：Yutako、Kakeru Dokko、Anna Kusakawa / 編曲：KOHD
高揚感にあふれたアッパーチューンで、ライブやフェスでオーディエンスと一緒に歌うことを想定して作った楽曲。声が重なり合うというイメージから、"Symphony"というタイトルが決まり、そこから歌詞を制作した。また、最後の〈ただ愛しきあなたを永遠に奏でよう〉という歌詞を入れたいがためにメロディを増やしてもらったというエピソードがある。
IDOLIC チャート成績
オリコンでは初週75,022枚を売り上げ、11月10日付「週間シングルランキング」で第3位となった。デジタルの売上も含めた同日付「週間合算シングルランキング」では80,155PTで第4位となった。
支持率下げてやる
「支持率下げてやる」（しじりつさげてやる）は、自由民主党総裁の高市早苗に取材をするために自由民主党本部で待機をしていた時事通信社のカメラマンが発した言葉である。