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Here We Go!! 概要
2020年発売のアルバム『Strawberry Prince』以来のフルアルバムのリリースとなる。収録曲数はすとぷり史上最多の全23曲。
本アルバムのリリースにあわせて、企画「年末年始もすとぷりと！冬のすとぷり！Strawberry Winter!!」が実施される。2022年12月17日から同月25日までの間、すとぷりのロゴをモチーフにした高さ約3メートルの、すとぷりの楽曲が流れる巨大なオブジェが豊島区立中池袋公園に設置された。このオブジェは、2023年に開催されるアリーナツアー「すとぷり ARENA TOUR 2023 "Here We Go!!"」の会場にも設置される。2022年12月19日から2023年1月9日までの間、アドトラックが渋谷、原宿、池袋エリアを走行した。
Here We Go!! セールス
2022年12月20日付「オリコンデイリーアルバムランキング」で1位、2023年1月2日付「オリコン週間アルバムランキング」で1位を獲得。
2022年12月28日付「Billboard Japan Hot Albums」で総合首位、同日付「Billboard Japan Top Albums Sales」で首位を獲得。
2022年12月度「オリコン月間アニメアルバムランキング」で1位を獲得。
Here We Go!! 形態
形態と規格品番は以下の全4形態。
完全生産限定クリスマスプレゼントBOX盤（STPR-9031）
特典は限定グッズ。
完全生産限定撮り下ろしフォトブック盤（STPR-9032）
特典はフォトブック。
初回限定ライブDVD盤（STPR-9033）
特典はドームツアー「すとろべりーめもりー Vol.Next!!!!」の映像を収めたDVD。
通常盤（STPR-9016）
全形態共通で「お話し会」への参加を申し込むためのシリアルナンバーが特典として付属。
Here We Go!! 収録曲
青春チョコレート (Christmas Version)
2022年にデジタルダウンロードでリリースした楽曲をアレンジしたもの。
ないしょのプレゼントフォーユー！
リスナーへの愛を届ける楽曲。冠番組・テレビ東京系列『すとぷりのHere!We!GO!!』2022年12月テーマソング。
Jumper!
「より高みを目指そうとするメンバーの思い」を表現した楽曲。冠番組・テレビ東京系列『すとぷりのHere!We!GO!!』2023年1月テーマソング。
新春らびゅっと！
2023年の干支の「うさぎ」をテーマに、リスナーへの愛を歌った楽曲。テレビ朝日系列『musicるTV』2023年1月マンスリーアーティスト。
イタズラナイトマーチ
ハロウィンがテーマの楽曲。
Accelerate
Here We Go!! 収録曲
テレビアニメ『カードファイト!! ヴァンガード will+Dress』Season2 オープニングテーマ。
FROG MAN
音楽情報番組『Music B.B.』2023年1月オープニングレコメンド。
ベリベリラブ
アップテンポなラブソング。冠番組・テレビ東京系列『すとぷりのHere!We!GO!!』2023年2月テーマソング。
霹靂
心の闇を抱える人に寄り添うバラード曲。
Stars and Prayers
仲間との約束、離れ離れになってしまった未来での再開を願う想いをラップで歌うバラード曲。
手をつないで歩こう
「変化が激しい時代の中で人々に寄り添いながら背中を押す応援歌」。NHK『みんなのうた』2022年10月・11月放送曲。
フィリップ・ロメンス
フィリップ・ロメンス（Philippe Rommens、1997年8月20日 - ）は、ベルギー・ウォンメルヘム出身のサッカー選手。フェレンツヴァーロシュTC所属。ポジションはミッドフィールダー。
フィリップ・ロメンス クラブ経歴
2006年からPSVアイントホーフェンで育成され、2014-15シーズンの9月19日、エールステ・ディヴィジ第7節スパルタ・ロッテルダム戦にて、ヨングPSVデビューを飾った。その後2017-18シーズンまでヨングPSVでプレーしたが、トップチームでの出場は叶わなかった。
2017-18シーズン終了後にフリーの身となったロメンスは、2018年8月8日、TOPオスに加入し、3年契約を交わした。
2021年5月22日、エールディヴィジに昇格したゴー・アヘッド・イーグルスへ2021-22シーズンからの加入が決定した。
フィリップ・ロメンス 代表経歴
世代別代表の出場経験があり、U-19ベルギー代表として2015年に2試合出場した。
V-MODA
V-MODA（ブイモーダ）は、アメリカ合衆国の音響機器製造メーカー。可搬型の高級音響機器に特化して製品の設計製造を行っており、ヘッドフォン・イヤホン、可搬型アンプ、保護用イヤープラグ、オーディオアクセサリーが製品に含まれている。2016年に、日本のローランドに買収されて子会社化。2019年に完全子会社化された。
V-MODA 概要
2004年に、高性能音響機器メーカーとして設立され、ファッション性の高いヘッドフォン市場を開拓した一社とされる。V-MODAは、ディスクジョッキーやオーディオマニアに好まれるプロフェッショナル・ヘッドフォンのブランドの一つである。
2004年に、プロディスクジョッキーのヴァル・コルトン（Val Kolton）によって設立された。彼は、元々「コルトン・テクノロジー（Kolton Technology）」として創業し、ディスクジョッキー向けのファッション性の高いヘッドフォンシリーズの開発のために、技術革新と新特許の開発に注力していた。製品やブランドは、イタリアのミラノとヴェネツィアで設計され、頻繁にデザイン調査が行われている。2006年に、いくつかの製品シリーズを発売し、最初の高充実度なファッション性の高いヘッドフォンメーカーとなった。このヘッドフォンは11色で33,000台を製造するに至った。また、この年に社名をV-MODAに変更している。
V-MODA 概要
2007年、Appleと協業し、同社のiPhone、iPod向けの製品であるvibe duoシリーズを発売し、この商品はV-MODAの歴史の中で特筆されるものであった。このvibe duoシリーズは、AppleのiPhone、iPod向けとしては初めてのサードパーティー製ヘッドフォンであった。
2010年になると、V-MODAは、Mシリーズと呼ばれる製品の開発を開始した。2011年に、このMシリーズ初のオンイヤーヘッドフォンであるM-80が発売され、それから間もなくオーバーイヤーヘッドフォンのM-100が発売された。これと同じ時期、V-MODAはアジア太平洋地域、及びヨーロッパ地域向けの物流、製造と販売を目的に香港にオフィスを開設した。2013年になると、ヴァル・コルトンは、V-MODAミラノ有限責任会社（V-MODA Milano S.r.l.）のデザインスタジオを設立する為にミラノとミュンヘンへと移住した。V-MODAミラノは、V-MODAの全ての製品やコンテンツの設計製造を行うV-MODAの世界的子会社である。
V-MODA 概要
2016年に、V-MODAはローランドとパートナーシップを結び、2019年に完全子会社化された。
V-MODAの本社は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス市ハリウッドに所在している。加えてデザインスタジオがイタリアロンバルディア州ミラノ県ミラノにある。また、地域支社がイギリス・イングランドのロンドンと中華人民共和国・香港にある。またカスタム製品はロサンゼルスで組み立てられており、工場は日本と中華人民共和国広東省深圳市にある。V-MODAの販売網は、イタリア、フランス、ドイツ、イギリス、スペイン、スイス、ベルギー、オランダ、ロシア、香港、中華人民共和国、タイ王国、シンガポール、日本、カナダそしてアメリカ合衆国にある。
ラン・ポティセル
『ラン・ポティセル』（ワイリー方式：rLangs-kyi Po-ti bSe-ru）は、パクモドゥパ政権を築いたチャンチュプ・ギェンツェンの自伝的史料。チャンチュプの業績を知る上での重要史料であるのみならず、モンゴル-サキャ派支配時代のチベットを研究する上での一級史料と位置づけられている。
『ラン氏族史』もしくは『ラン・ポティ・セルゥ』とも。
ラン・ポティセル 概要
『ラン・ポティセル』の編纂意図について、本所の末尾には以下のように記されている。
ギャの国(rgya'i yul)において法は保たれていないが、［これは］金字使者(ser yig pa)と使者たちの貪欲さの報いの結果そうなったのである。…中略…サキャパもまた、ラマよりも従者の方が力は大きく、村落の長(dpon tsho)よりも俗官(dpon skya)たちの方が力は大きく、すべての者より女性の方が力は大きいので、いまサキャパの教えが衰えているというのがこれ［その報いとしての結果］である。これらの誤りを理解することで、我々の集団に喜ばしい善いことと平穏を願うならば、一切の悪い行為を捨て去れ。目を下方に広げず、善い行為と例となる形式を覚えておくことだ。このようにすれば、平穏、喜び、善き事が現れ、円満になるのだ。パクモドゥパ集団の教え、大いなる戦略において、企図する御文書『意の如き宝の蔵』という書物が完成した。善きかな。 — チャンチュプ・ギェンツェン、『ラン・ポティセル』
ラン・ポティセル 概要
すなわち、ギャ（＝大元ウルス）とサキャ派双方が堕落・衰退する中で、自らの属するパクモドゥパが先人の犯した過ちを繰り返さないために編纂されたのが『ラン・ポティセル』であった。
中世チベット史書のほとんどがチベット仏教僧による著作であるのに対し、本書は在俗領主による著作という点が最大の特徴である。また、チャンチュプがモンゴル-サキャ派支配時代のチベットを生きた同時代人であるが故に、モンゴル支配時代にしか現れない用語（都元帥・万戸・ポンチェン）についても詳しく、しばしばモンゴル支配時代のチベット史研究に利用されている。
十五少女
十五少女（じゅうごしょうじょ）は、エイベックス、講談社、大日本印刷が手がけるメディアミックスのプロジェクト。キャラクターデザインはケイゴイノウエ。2024年12月時点、音楽や小説、漫画が公開されている 。
十五少女 キャラクター
プロフィール出典。
歌唱はmzsrzが担当。ただし各キャラクターの歌唱担当CVは未公開。
『ペルソナ』の概要については、後述のディスコグラフィの節の#概要を参照。以下のCVは、いずれも歌唱担当である。
十五少女 ディスコグラフィ
十五少女の音楽活動テーマは「普通に生きる若者の日常の中の小さな非日常を代弁する」というもので、彼女たちのオリジナル楽曲には『ペルソナ』と呼ばれるキャラクターが存在し、楽曲のインスピレーションになった物語を持つ仮想少女に起こった出来事を音楽化している。『ペルソナ』本人が自身がモデルとなった楽曲を歌う「＝リシング（RE:SING）」する企画『RE:SING’LE PROJECT』も制作されている。
RE:SING’LE PROJECT
十五少女 メタバース
大日本印刷は合同会社AKIBA観光協議会とともに推進する「バーチャル秋葉原」の2022年のオープンと同時に、国内外のアーティストを加えたチームで「十五少女」が暮らす現実世界と似た、もう一つの別世界であるパラレルワールド『子供都市』を構築する「十五少女」×バーチャル秋葉原 supported by 『子供都市構想』を公開。
仮想世界の秋葉原万世橋エリアを「十五少女」のビジュアルでジャックし、MVの提供し、利用者の分身であるアバターを操作し、秋葉原の景観の特徴である商標の看板等も、地域の事業者の協力によって再現された空間内で「十五少女」の世界観に触れることが可能だった。
十五少女 小説・漫画
講談社と未来創造株式会社が共同で運営する、文芸に特化したデジタルコンテンツ配信サービス『TREE』にて、前日譚のショート小説が『小説「十五少女」』として2022年から配信されている。
著者と担当作品は、円居挽が「竹虎レオナの場合」前編・後編、「伊田知リンの場合」前編・後編、望月拓海が「猿飼サキの場合」前編・後編、「秋子エミと秋子ナミの場合」前編・後編、「白鳥アリスの場合」、「巳叉メメと辰見アクアの場合」。
X（旧・Twitter）の十五少女公式アカウントにて、ショートショート漫画『十五少女 / WEBTOON「本当は透けてい〼 」』が2024年から配信されている。著者はつじいるき。
十五少女 音声ドラマ
1stアルバム『SILENTHATED』のディスク2枚目に収録されている音声ドラマと、CD未収録でYouTubeの十五少女公式チャンネルにて配信されている音声ドラマがある。
第31期銀河戦
第31期銀河戦（だい31き ぎんがせん）は、囲碁・将棋チャンネルおよび日本将棋連盟が主催する、2023年度（2022年8月22日 - 2023年11月01日）の将棋棋戦「銀河戦」の31期目の大会である。予選の対局を除く、本戦トーナメント（88局）および決勝トーナメント（15局）の対局については、CS放送局「囲碁・将棋チャンネル」およびウェブサイト「囲碁将棋プラス」において、2023年1月から12月にかけて番組として放送・配信される。本項では第31期の出場者と対局結果について記述する。
第31期銀河戦 決勝トーナメント
決勝戦
対局日：2023年11月01日 (配信日：2023年12月23日=「囲碁将棋プラス」）(棋譜)
決勝トーナメント
放送日：2023年11月07日 - 2023年12月26日対局日：2023年08月23日 - 2023年11月01日
表記：対局日（放送日）#放送順
第31期銀河戦 本戦トーナメント
決勝トーナメント進出者
（決勝T進出16名は次期第32期の本戦ブロックTにシード）
0
（下線の側が先手 / ○：先手勝ち / ○：後手勝ち / ●：先手負け / ●：後手負け）
日程：2022年10月25日 - 2023年08月10日
※ 放送日は全て2023年。
第31期銀河戦 予選
日程：2022年8月22日 - 2022年9月22日
予選1回戦
予選1回戦の勝者は予選決勝に進出。
予選決勝
予選各組の勝者は本戦トーナメント（ブロック戦/A-H組）に進出。
（☆印は予選1回戦からの勝ち上がり者）
幽霊西へ行く (映画)
『幽霊西へ行く』（英: The Ghost Goes West）は、1935年に公開されたイギリスの映画。監督はルネ・クレールで、渡英したクレールが本国のフランス以外で製作した初の映画である。出演はロバート・ドーナットやジーン・パーカーなど。
幽霊西へ行く (映画) ストーリー
18世紀、スコットランドの豪族グローリーはマクラーゲン家から侮辱を受け、実子のマードックが雪辱を果たしてくれると思って死んだ。ところが当の本人は戦よりも女遊びが好きだった上、マクラガン家の襲撃のさなかに味方に撃たれて死んだため天国へ行けなくなり、幽霊として自分の城に取り残された。
その200年後、グローリーの末裔であるドナルドは金に困って城を売った。この城を手に入れたアメリカの食料品王マーチンはフロリダに移築することを決め、ドナルドを工事の総監督として同行させた。当初ドナルドは、城の移転までは同意していなかったものの、マーチンの娘ペギーを気に入ったので受け入れた。そこへマードックも同行していたことが判明し、マーチンは店の宣伝目的でその存在を公表する。
幽霊西へ行く (映画) キャスト
※日本語吹替: テレビ版・初回放送1963年6月24日『テレビ名画座』
FirstOneエンターテインメント
FirstOneエンターテインメント（ファーストワンエンターテインメント、朝: 퍼스트원엔터테인먼트、英: First.One Entertainment）は、韓国ソウル特別市に存在する芸能事務所である。2019年1月11日設立。
FirstOneエンターテインメント 概要
2019年1月11日に設立された。設立者兼代表者であるユン・ソンミは、JYPエンターテインメントに新卒で入社した。その後FNCエンターテインメントなど数々の企業でコンテンツの企画・制作・マーケティングに従事した。彼は、エンターテインメント講師としてビジネスパーソン向けの講座を開いている。
フィリピンにも子会社を保有し、2020年にフィリピンのボーイズグループ・1st.Oneがデビュー。
2022年3月30日、初のボーイズグループ・NINE.iがデビュー。
2022年6月8日、DelightXとNFT事業のため、事業提携を締結したことを発表し、デジタルカードプラットフォーム「METAFLIP」やNFTを活用したオンオフラインコンテンツなどの提供をしている。
シャレン! Jリーグ社会連携
『シャレン! Jリーグ社会連携』（シャレン Jリーグしゃかいれんけい）とは日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）と、同大会のタイトルパートナー（特別協賛社）の明治安田生命保険相互会社が、共同で取り組む「メセナ（企業の社会貢献活動）」である。
シャレン! Jリーグ社会連携 概要
Jリーグは発足当初から、これまでの企業（実業団）スポーツ、企業の福利厚生の範疇だったスポーツクラブの運営を、地域密着型へシフトチェンジしていくことを目指し、Jリーグ百年構想を通してサッカーと他のスポーツクラブとの連携を進めてきたが、これをさらに踏み込んで、地元のホームタウンでの福祉・社会貢献活動にも積極的に取り組み、全国で年間25000回以上に及ぶホームタウン活動に従事している。「これまでのホームタウン活動で育んだスポーツとしての価値を地域貢献活動により一層活用し、ともに地域の未来を創ろう」という思いから、Jリーグを中心に、スポーツだけでなく、様々な地域の課題を、社会という視点・物差しから連携し、豊かなまちづくりに貢献するための取り組みとして、「シャレン!」が定義づけられた。
毎年春に、前年度の社会貢献活動に取り組んだクラブを審査・表彰する「シャレン!アゥォーズ」 が行われている。
しずくちゃん
しずくちゃん
しずくちゃん - 文具メーカーのクーリアのキャラクター。
しずくちゃん (子役) - 2010年代に活動していた子役タレント。
エッソのキャラクターであるエッソガールの和名。エクソンモービル#エッソ（Esso）を参照。
岩手県雫石町のマスコットキャラクター。
AKIRA (1988年の映画)
『AKIRA』（アキラ）は、大友克洋による同名の漫画を原作とした1988年7月16日公開の長編アニメーション映画。アニメーション制作は東京ムービー新社が、監督は原作者である大友自身がそれぞれ務めている。大友にとっては初の長編映画で、当時の日本アニメとしては異例の巨額な制作費を投じ、日本中から一線級のスタッフを集めて制作された。映画制作時点ではまだ漫画が雑誌連載中で、コミックスも4巻までしか刊行されていなかったことから、原作とはストーリーが異なる。映画は大友が自ら描き下ろした絵コンテをベースに、原作コミックス2巻前後までの話を展開した後、映画独自のラストに帰結させる形でまとめられた。
劇中に登場するメカデザインは原作漫画からのものが多く、ほとんどを大友がデザインしている。ただし、バイクに関しては森本晃司がデザインのいくつかを手掛けており、自動車は田中清美が担当した。また、アキラが冷凍されていた極低温ポッドの複雑な内部パーツなどは、渡部隆の手によるものである。
AKIRA (1988年の映画)
映画冒頭のジョーカーとの対決で、金田がバイクを横滑りさせて急停止させるシーンは本作を代表する場面の一つであり、様々な作品でオマージュされている。また、走るバイクのテールライトの光が尾を引くように残像を残して描いたり、複雑な形状の脳波の波形を3DCGアニメーションとセル画の背景合成で再現したりなどの斬新な演出も多数行われ、その後のアニメ作品に影響を与えている。
日本のアニメでは珍しく、一般的な「アフレコ」方式ではなく、声優の声の芝居を先に収録してその芝居に合わせて作画してゆく「プレスコ」方式を採用している。
AKIRA (1988年の映画) ストーリー
1988年7月16日、関東地方で「新型爆弾」が炸裂し、第三次世界大戦が勃発。それから31年後、2019年の新首都「ネオ東京」では、反政府ゲリラとアーミーとの衝突が続いていた。
不良少年の金田は、山形・甲斐・鉄雄といった仲間と共に、オートバイでの暴走と対立チームとの抗争に明け暮れる日々を過ごしていた。ある日、鉄雄が謎の能力を持つ青白い肌の少年・タカシとの間で発生した事故をきっかけにアーミーに捕えられ、金田は取り調べ中に反政府ゲリラの少女・ケイと知り合う。
事故をきっかけとして能力に目覚めた鉄雄は、見知らぬ少年の幻覚に苛まれるようになり、怒りに任せて力を振るうようになっていく。そんな鉄雄をアーミーの大佐は能力を秘めた実験体として管理下に置こうとする。
金田はケイらゲリラ組織のメンバーと共にアーミーのラボに潜入し鉄雄を助け出そうとするが、力に目覚めた鉄雄はそれを拒否する。鉄雄はナンバーズからアキラの存在を引き出すと、自らの力でラボを飛び出しアキラのもとへ向かう。鉄雄に山形が殺されたことで、金田は鉄雄との対決を決意する。大佐は事態を収集しようと奔走するが、国の最高幹部会議から権力を剥奪されそうになり、クーデターを決行。ネオ東京に戒厳令が敷かれ、鉄雄を止めるためクーデター軍がネオ東京の街角に配備される。
AKIRA (1988年の映画) ストーリー
鉄雄はアーミーを圧倒しながら、旧市街に建設されたオリンピック会場の地下施設に向かう。キヨコが操るケイの攻撃を退け、鉄雄はアキラが眠る冷凍カプセルの封印を解く。しかしそこにあったのは、バラバラに分解され冷凍保存された人体の標本であった。大佐は「それがアキラだ」と鉄雄に告げる。駆けつけた金田が鉄雄と対決する中、大佐が「SOL」によるレーザー照射を実行。直撃を受けて鉄雄は右腕を失うが、衛星軌道へ飛びSOLを破壊する。SOLの攻撃を生き延びた金田はケイや甲斐と合流し、鉄雄との最終決戦に備える。
オリンピックスタジアムの玉座に座る鉄雄は、能力のコントロールを失いつつあり、変調が心身に現れはじめていた。ラボに帰れという大佐の説得を拒否し、再び現れた金田との戦いの末に、制御不能となった鉄雄は膨張する肉と機械の塊のような怪物へと変貌を遂げる。暴走する鉄雄の肉塊がアキラの標本の前に現れたナンバーズを飲み込もうとした瞬間、標本のビンが光とともにはじけ、その中からアキラの姿が現れる。発生した光の球体があらゆるものを飲み込み始める中、救いを求める鉄雄を追って金田が光の中へ飛び込み、ナンバーズらも金田を救うため後を追う。
AKIRA (1988年の映画) ストーリー
光の中に飲み込まれた金田が目撃する、幼いころの鉄雄やナンバーズの記憶。そしてナンバーズから、人々の間にもアキラの力の目覚めが始まっていることを知らされる金田。鉄雄はナンバーズとアキラによって、新たに誕生した宇宙へ運ばれ、金田はケイの呼び声で元の世界へ引き戻される。
旧市街を飲み込んだ光の球体はやがて急速に収縮し、ビル群を巨大な津波が襲う。スタジアムの瓦礫の山で辛うじて生き延びた金田は、粒のように小さくなり消えてゆくアキラの光を両手で握りしめ、鉄雄の名をつぶやく。同じく生き延びていたケイと甲斐が合流し、三人は光が差し始めた瓦礫の中をバイクで走り去る。
暗闇の中に「僕は…鉄雄…」という声が響くと、そこに光が生まれ、銀河が次々とあふれ出す。
AKIRA (1988年の映画) スタッフ
原画 - 福島敦子、井上俊之、大久保富彦、木上益治、沖浦啓之、坂巻貞彦、平山智、牟田清司、うつのみやさとる、竹内一義、江村豊秋、須藤昌朋、鈴木信一、植田均、富田邦、知吹愛弓、佐藤千春、瀬尾康博、時矢義則、二村秀樹、川崎博嗣、鍋島修、多田雅治、橋本浩一、岡野秀彦、堀内博之、長岡康史、仲盛文、大平晋也、北久保弘之、漆原智志、山内英子、梅津泰臣、高橋明信、寺沢伸介、本谷利明、柳野龍男、増尾昭一、小原秀一、金田伊功、河口俊夫、遠藤正明、松原京子、大塚伸治、田中達之、柳沼和良、金井次郎、高木広行、二木真希子、橋本晋治、高坂希太郎
テレコム・アニメーションフィルム
丸山晃一、道旗義宣、小野昌則、八崎健二、野口寛明、増田敏彦、矢野雄一郎、楠本祐子、青山浩行、滝口禎一、末永宏一、鷲田敏弥、富沢恵子
動画協力 - OH!プロダクション、ガイナックス、スタジオダフ、スタジオディーン、ムーク、進藤プロダクション、玉沢動画舎、スタジオムサシ、スタジオルック、ファンタジア、ブーメラン、京都アニメーション、メルヘン社、わあぷ、サムタック、スタジオぴえろ、手塚プロ、グループライナス、雷神フィルム、タイガープロダクション、スタジオ九魔、スーパースピリッツ、あすなろスタジオ、アニマル屋、マジックバス、アニメアール、ラジカルパーティー
AKIRA (1988年の映画) スタッフ
音楽
作曲・指揮 - 山城祥二
演奏 - 芸能山城組
サウンドアーキテクト - 浦田恵司
音楽ディレクター - 村本敬史、佐々木史朗
レコーディングエンジニア - 依田平三、高田英男、吉岡恵一郎
マルチチャンネルミックスダウンエンジニア - 大野映彦
音楽制作 - ビクター音楽産業、アキラ製作委員会
レコーディングスタジオ - ビクター青山スタジオ、アビラック ミュージックコミュニティセンター、昭和女子大学人見記念講堂
AKIRA (1988年の映画) 制作
総製作費10億円、製作スタッフ1,300人と破格の労力がつぎ込まれ、70mmプリント・セル画15万枚・色彩設定327色という日本のセル画のアニメーション映画としては最高峰の作品。漫画において驚異的なデッサン力でリアル志向の画を追求してきた大友が、自身の画をアニメでも再現することを求め、動きもとことんリアルさにこだわって制作した。大友のハイレベルなデッサンの画を緻密に動かすために集められた作画メンバーは、作画監督のなかむらたかし、作監補の森本晃司、原画に金田伊功、福島敦子、井上俊之、沖浦啓之、木上益治など、その後の日本アニメを支えることになる超一流のスタッフばかりだった。
AKIRA (1988年の映画) 制作
作画については、日本の一般的なアニメのコマ打ちが「3コマ打ち」で描かれることが多いのに対し、本作は「2コマ打ち」を基本として制作されている。一般的に、同じ画が続くフレームが多いほど動きは制限され、少ないほどなめらかな動きを描けるが、それだけ描かなければならない画の枚数は増えることになる。大友は、よりリアルな動きを追求するため「2コマ打ち」に挑戦して、人体の細かな動作を再現、動きによって感情を表現している。その動きの緻密さが端的に見て取れるのはキャラクターの口の動きで、一般的な日本のアニメでは、口の形は3種類程度だが、本作では人間の口の動きをリアルに再現するためAからGまでの7種類に描き分けられており、セリフとのリップシンクも精密に作られている。また、メインのキャラクターが動いている時、それ以外のキャラクターは大体止まっているものだが、本作では画面上すべてのキャラが動いている。リアリティーへのこだわりはレイアウトにも表れており、広角レンズや望遠レンズを意識した描き分けをするなど、画でありながらカメラで撮影されたかのような映像を作り上げている。
AKIRA (1988年の映画) 音楽
劇伴は芸能山城組が担当。ガムランやジェゴグ、ケチャを使用した独特の楽曲は、劇伴の枠を超えた独自性を持ち、音楽面でも高い評価を得た。
当初、大友は虫プロダクション出身のプロデューサーからシンセサイザーの音楽家・作曲家として非常に有名な冨田勲を薦められたが、その頃、SF作品とシンセサイザーという組み合わせはありがちなものだった。当たり前すぎてあまりエキサイティングではないと感じた大友は、何かユニークな新しいことをやりたいと思い、当時、自身が好んで聞いていた芸能山城組の音楽を使うことにした。彼らの民族的な音楽が『AKIRA』に合うと思ったからである。問題は、山城がプロのミュージシャンではなく、実際の仕事は学校の教師で、連絡先もわからないということだったが、どうにか会うことが出来て、直接依頼することになった。最初は山城を説得するために「2曲だけだから」とオファーしたが、実際はもっと曲が必要だった。そこで全体のラッシュアニメーションと全ての絵コンテを見せたところ、作品を気に入った山城が映画の音楽を全て手掛けることを了承した。
AKIRA (1988年の映画) 公開
日本では、1988年7月16日に全国公開された。公開当時の配給収入はおよそ7億5000万円で、「10億円」と報じられた制作費を補えるものではなかった。
海外では、日本公開からおよそ1年半後の1989年12月にアメリカで公開された。日本のアニメが海外でまだ浸透していない時代だったこともあり、公開は大都市のごく一部の劇場に限定され、Box Office Mojoによれば興行収入およそ44万ドル（当時のレートでおよそ5500万円）、最高位19位という結果に終わった。しかし一部のファンが日本ですでに発売されていた公式なビデオだけでなく海賊版も用いて上映会を行うと、噂を聞いたファンの間でダビングされたビデオの貸し借りも盛んに行われ、斬新なカルチャーに飢えていた若者たちを中心に各地に人気の輪が広がって行った。こうした非公式ながらも草の根運動的なネットワークの勢いに脅威を感じた配給会社のストリームライン・ピクチャーズは、公式なビデオの発売にあたって、実際に使用したセル画やアニメの素材を特典にしたという。結果として、アメリカでの公式なビデオソフトも合計10万本を超えるヒットとなり、『AKIRA』は名実ともにジャパニメーションの金字塔となった。1991年には規模を拡大して全米で公開された。
AKIRA (1988年の映画) 公開
2001年、パイオニアの米国法人Pioneer Entertainment社が100万ドルの費用をかけてデジタルリマスターしたものがアメリカで再上映され、封切り1週間で2万2000ドルの興行収入を記録した。
2020年4月3日から、IMAXレーザーなどIMAXシアターが導入されている日本全国36館にてリバイバル公開され、6月5日からは通常の映画館でも4Kリマスター版が上映された。さらには4K映像をドルビービジョンのHDR映像にリマスターを行い、全国7館のドルビーシネマでも12月4日に公開された。
AKIRA (1988年の映画) 評価
日本アニメの世界的ブームの火付け役となった作品のひとつである。日本での大友は漫画家としてのイメージが強いが、海外での評価が非常に高く、公開から30年以上経っても全世界に多くの熱狂的なファンを抱える。
ディズニーに代表されるマンガ色が強いアメリカの児童向けアニメとは全く異なる「リアルな頭身で描かれるキャラクター」「退廃した未来都市を緻密に描き込んだ美術」「SF的な設定と壮大なスケールで描かれる物語」「バイオレンスやグロテスクを内包したアクション」は強い衝撃を与え、後に"ジャパニメーション"なる造語を生み出すなど、海外における日本のアニメーション像に強い影響を残した。
英国の映画サイトが選ぶ「世界のアニメ映画ランキング」第5位、米ハリウッド・リポーター選出の「大人向けアニメ映画ベスト10」第4位、米サイト選出の「ディストピア映画20傑」第3位など、海外ではSF映画の古典とされている。
スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
AKIRA (1988年の映画) 評価
2007年に実施された「日本のメディア芸術100選」において、アニメーション部門では本作が第13位に選出された。
監督を担当した大友克洋は、最初のラッシュを見たときに「これは失敗作だと思った」と語っている。時間と予算が限られていたためにカットした部分が多く、またすべての作業を行うのに十分な数のアニメーターをそろえることが出来なかったために仕上がりに不満があり、さらにスタジオがコスト削減のために海外に外注していた原画の出来もあまりよくなかった。そのため、前半は良かったが、後半に行くほど画質やカットの質が下がっていくのを見て、情けない気持ちになったという。
映画監督でアニメーション演出家の押井守は、「2年近く踏ん張って、確かに緻密で良くやっているが、何度も見たい感じの映画じゃない」と否定的なコメントを寄せ、自身にとっては想定内の映画であり、目新しさが何処にも無く、作品として未完成さがあまりにも貧弱であると酷評している。
AKIRA (1988年の映画) 地上波テレビ放送
1990年代に何度か放送された。2000年代に入ると、大友の監督作品『スチームボーイ』の公開にあわせて2004年7月10日にTBSで、大友が参加したオムニバス映画『SHORT PEACE』の公開にあわせて2013年にTOKYO-MXとテレビ大阪で放送された。
AKIRA (1988年の映画) 新アニメ化プロジェクト
2019年7月4日（現地時間）、米ロサンゼルスで開催された「Anime Expo 2019」で、大友の新作映画『ORBITAL ERA』の発表と共に本作のサンライズによる新アニメ化企画が発表された。原作漫画の1〜6巻に準拠したストーリーを展開するとのことだが、2022年12月20日時点で詳細は発表されていない。
2023年のJリーグカップ
2023年のJリーグカップは、2023年3月8日から11月4日にかけて開催された第31回Jリーグカップである。
2023年のJリーグカップ 概要
ヤマザキビスケットを冠スポンサー（リーグカップパートナー）として、「2023JリーグYBCルヴァンカップ」(英: 2023 J.LEAGUE YBC Levain CUP)の名称で行う。
翌2024年大会からJリーグカップ戦についてJ1/J2/J3の全60クラブが参加するノックアウト方式への変更が明言されており、グループステージを採用する方式はこの年が最後となった。
2023年のJリーグカップ 大会レギュレーション
2022年12月20日に大会方式と試合方式が明らかにされた。2023年のJ1リーグ全18クラブと2022年のJ1リーグ17位・18位の計20クラブが参加する形態は前回大会までと同様だが、AFCチャンピオンズリーグ (ACL) の開催時期が変更になったことを受ける形で、グループステージが全クラブ参加となり、プレーオフステージが廃止となる、さらにはアウェーゴールルールが廃止されるなど、いくつかのレギュレーションの変更がある。
グループステージ
2023年のJリーグカップ 大会レギュレーション
全20クラブを2022シーズンのJ1リーグ戦順位をもとに5組に分けて、各組2回総当たり (ホーム・アンド・アウェー)でリーグ戦を行う。
Aグループ：横浜F・マリノス（1位）、北海道コンサドーレ札幌 (10位)、サガン鳥栖 (11位)、ジュビロ磐田 （18位）
Bグループ：川崎フロンターレ（2位）、浦和レッズ (9位)、湘南ベルマーレ (12位)、清水エスパルス (17位)
Cグループ：サンフレッチェ広島 (3位)、名古屋グランパス (8位)、ヴィッセル神戸 (13位)、横浜FC (J2・2位)
Dグループ：鹿島アントラーズ (4位)、柏レイソル (7位)、アビスパ福岡 (14位)、アルビレックス新潟 (J2・1位)
Eグループ：セレッソ大阪 (5位)、FC東京 (6位)、ガンバ大阪 (15位)、京都サンガF.C. (16位)
グループステージは全試合90分（前後半45分ハーフ、延長戦なし）とし、勝ち点の多い順にグループ内の順位を決定する。勝ち点で並んだ場合には、最終順位決定時に以下の条件で優劣を決定する。
勝ち点が同一クラブ間での「勝ち点」→「得失点差」→「得点数」
勝ち点で3クラブ以上が並んでいて、上記の条件を適用してもなお2クラブ以上の成績が並ぶ場合は、該当するクラブ間に対してこの条件を再度適用する。それでもなお順位が決定できないクラブがある場合には、下記の手順を適用する。
グループ全試合での「得失点差」→「得点数」
PK戦 (順位決定にかかわるクラブが2クラブのみで、かつ最終節直接対決の場合に限る。ABAB方式で開催され、決着しない場合は6人目以降サドンデス)
反則ポイント
抽選
プライムステージ
プライムステージは準々決勝、準決勝、決勝をノックアウト方式で行う。
準々決勝・準決勝はホーム・アンド・アウェー方式で、以下の条件で優劣を決定する。
2試合における合計得点数（＝得失点差）
第2戦の後半終了後、引き続き15分ハーフの延長戦
PK戦（双方5人ずつ。決着しない場合は6人目以降サドンデス方式）
決勝は1試合勝負で、90分（前後半45分ハーフ）で決着しない場合は15分ハーフの延長戦→PK戦により勝敗を決定する。
2023年のJリーグカップ 大会日程
各日程については2022年12月20日に発表された。水曜日開催と日曜日開催がほぼ交互に現れる形となった。日付は全て2023年。
2023年のJリーグカップ プライムステージ
プライムステージの組み合わせは2023年7月3日にJリーグ公式YouTubeチャンネルで実施されたオープンドローの結果、以下の通り決定した。抽選に当たってはスタジアム確保の制約がないことから、予備抽選を行った順番にチームの代表者がトーナメントポジションの1から8の番号の入ったポットを順番に抽選した。各チームの代表者は浅野雄也（札幌）、佐野海舟（鹿島）、マリウス・ホイブラーテン（浦和）、バングーナガンデ佳史扶（FC東京）、山根陸（横浜FM）、森下龍矢（名古屋）、谷晃生（G大阪）、紺野和也（福岡）の8名。進行役は元Jリーガーの播戸竜二とフジテレビアナウンサーの佐久間みなみ。
以下のトーナメント表では、第2戦が上のチームのホームゲームとして開催される。
決勝に駒を進めたのは、準決勝で2021年大会王者の名古屋を第1戦のFW鶴野怜樹、第2戦のウェリントンのゴールで2戦合計2-0で下し、史上初の決勝進出を決めクラブ初のタイトル獲得を目指す福岡 と、準決勝で2022年J1王者の横浜FM相手に第1戦での1点ビハインドから第2戦でDFアレクサンダー・ショルツのPKによる2ゴールで逆転勝ちし7年ぶり3回目のルヴァンカップ制覇を狙う浦和 の2チーム。試合は大会史上最多となる61,683人の観衆が詰めかける中で行われた。
2023年のJリーグカップ プライムステージ
試合は開始早々に動く。前半5分、浦和のゴールキックを納めた展開から福岡MF前寛之が右サイドのFW紺野和也へ展開。紺野はドリブルでペナルティエリアに侵入し右足でクロスを上げると、ゴール前に走り込んでいたMF前がダイレクトで押し込み、福岡が早い時間帯で先制に成功する。追いかける展開となった浦和はボールを保持しながらゴールに迫るが、5-4-1の守備ブロックを敷く福岡の守備を中々こじ開けることができず、逆に前半終了間際、コーナーキックのこぼれ球を拾った福岡FW紺野が左足でクロスを上げると、これをDF宮大樹が左足で蹴り込んで追加点。福岡が2-0でリードして前半を折り返す。
2023年のJリーグカップ プライムステージ
後半に入り、55分には福岡DFドウグラス・グローリが浦和DFマリウス・ホイブラーテンにペナルティエリア内で倒されPKを獲得。このPKを福岡FW山岸祐也は左に蹴るが、浦和GK西川周作がこれをキャッチして3点目を許さない。これで流れを掴んだ浦和は67分、DF酒井宏樹が右サイドからロングボールを送ると、途中出場のMF明本考浩がこれをペナルティエリア内で胸トラップし、左足でシュート。これがGKの股を抜いてゴールに吸い込まれ浦和が1点差に詰め寄る。その後も浦和は守備を固める福岡相手に猛攻を続けて、試合終了間際には浦和FWホセ・カンテがペナルティエリア外からシュートを放つが、左ポストを叩いてゴールを割ることが出来なかった。そのまま逃げ切った福岡がクラブ初のタイトル獲得。また、2008年大会の大分以来15年ぶりの九州勢の優勝となった。
2023年のJリーグカップ 表彰
出典:J.LEAGUE Data Site
さよならミス・ワイコフ
『さよならミス・ワイコフ』（原題: Good Luck, Miss Wyckoff）は、1979年アメリカ合衆国の映画。マーヴィン・J・チョムスキー監督作品。
ポリー・プラットによる脚本は、『バス停留所』『草原の輝き』で知られるウィリアム・インジの1970年の同名小説に基づいている（小説の邦題は厳密には『さようなら、ミス・ワイコフ』）。インジは架空の町カンザス州フリーダムを舞台に、2つの小説を書いている。『Good luck,Miss Wyckoff』 (Atlantic-Little, Brown, 1970年) では高校のラテン語教師イブリン・ワイコフが、学校の臨時職員の黒人男性と関係を持ったために職を失う。小説はテーマとして1950年代の未婚女性、人種差別、性衝動、名誉刑を含んでいる。
出演はアン・ヘイウッド、ジョン・ラファイエット、ドナルド・プレザンス、ロバート・ヴォーン、これが最後の出演作となったキャロリン・ジョーンズ。
さよならミス・ワイコフ ストーリー
1954年、カンザス州の小さな虚構の町フリーダム。孤独で抑圧された35歳の高校のラテン語教師イブリン・ワイコフ（アン・ヘイウッド）は、学生や同僚に好かれていたにもかかわらず、最早全く仕事に満足感を見出せずにいた。魅力的でありながらいまだ処女で、早くも閉経寸前に陥っている彼女の問題は、充実した性生活を得ることにより解決されるだろうとニール医師（ロバート・ヴォーン）は考えた。彼はウィチタのユダヤ人精神科医シュタイナー（ドナルド・プレザンス）を勧めた。
シュタイナーとの面談は彼女の憂鬱を軽減し、徐々に愛に対して前向きな姿勢になっていき、ウィチタ旅行中に好意的なバス運転手エド・エクルズ（アール・ホリマン）に興味本位で近づいた。エドは彼女を気に入り、情事を持ちかけるが、エドが既婚者だったので躊躇した。ようやく積極的な気持ちになった時にはエドは町を去ってしまい、イブリンは打ちひしがれた。
ある日、授業の終わりに教室を掃除しに来ている生意気な黒人奨学生のレイフ・コリンズ（ジョン・ラファイエット）が、彼女に近寄り話しかけた。青年が大胆にも猥褻な誘いかけをしてパンツのファスナーを下ろし始め、イブリンはパニックを起こして逃げ去った。しかしその場限りの出来事だったと思い、この事件を誰にも話さないことに決めた。
さよならミス・ワイコフ ストーリー
次の日、レイフは再びイブリンに近づき、教壇に押し付けると情け容赦なく強姦した。黒人に犯された恥辱と、被害を届け出ることにより自身の名誉が失墜する恐怖から沈黙を選んだ彼女を、既に本格的なサイコパスでサディストのレイフは毎日陵辱した。イブリンは遂に恐怖と性欲の交錯する中、屈辱的・虐待的な関係を受け入れ、時には密会を楽しみにするようになっていった。ある日、他の2人の用務員が、教室でイブリンを犯しながら裸の胸を熱いヒーターに押しつけ、虐待しているレイフの姿を目撃する。
噂は瞬く間に広まり、彼女の社会的名誉は容赦なく地に堕ちた。好意的なハヴァーメイヤー校長（ダナ・エルカー）も彼女に、辞任して別の町で新しい仕事を見つけるよう頼まざるを得なかった。まるで犠牲者ではなく罪人であるかのように、誰からも冷たい態度を向けられ、彼女は自殺を考える。しかしラストでは、彼女は自分自身を取り戻し、町を出て新しい人生を歩み始める。
さよならミス・ワイコフ キャスト
牛山茂／山田栄子…他
＜日本語版制作スタッフ＞
日本語版制作：ザック・プロモーション
TV初回放送日：1981年04月09日(木)　東京12チャンネル　木曜洋画劇場
さよならミス・ワイコフ 評価
『ロサンゼルス・タイムズ』のケビン・トーマスは本作を「申し分無く退屈」と評し、「ポリー・プラットの脚本とマーヴィン・チョムスキーの演出の融通の利かなさは、互いの壊滅的状態を倍加させている。（中略）『さよならミス・ワイコフ』は嘘臭さが連続し、様式美が欠如したまま、お馴染みで在り来たりの個人と社会の痛みを伴う対立を描いている」と付け加えた。
『キネマ旬報』1979年10月下旬号（通巻771号）で本作の特集が組まれた。林冬子は、女性の描かれ方が古過ぎる上、高潔なインテリ女性があっさりと性の奴隷へと墜ちてしまうのは如何にも男性目線であるとしながら、自殺をばかばかしいと思い留まった後の彼女の姿には一定の評価を与えている。「グッドラック」はインジのはなむけの言葉であり、彼女はもっと早くカンザスを出るべきであったと結ぶ。田中千世子も、自殺用の睡眠薬を叩きつけたところから彼女の本当の人生が始まったと評する。レイフとの行為が刺激的なのは、もともと彼女自身が覚悟し受け入れていたからで、それこそが彼女の真実であると考察する。
王様戦隊キングオージャー
『王様戦隊キングオージャー』（おうさませんたいキングオージャー）は、2023年3月5日から2024年2月25日まで、テレビ朝日系列で毎週日曜9時30分から10時（JST）に全50話が放送された、東映制作の特撮テレビドラマ、および作中で主人公たちが変身するヒーローの名称。
王様戦隊キングオージャー 概要
スーパー戦隊シリーズ47作目で、スーパー戦隊シリーズでは初めて異世界を舞台とし、「昆虫」をメインモチーフとしているほか、5人全員が「王様」というチームとなっている。
第1話から第26話までは地帝国バグナラクと戦う第1部、第27話から第50話までは宇蟲五道化と戦う第2部で構成される。
YouTubeやサブスクの普及とともに、スーパー戦隊シリーズが従来ターゲットにしてきた3 - 6歳児童の「戦隊卒業」までのスパンが早まり、「あんな幼稚な番組はもう見ない」」と背伸びした幼年層の関心が他の特撮番組や『鬼滅の刃』などのメガヒットアニメに向かう世情を受けて作られた『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』の流れを受けて、前作からさらにターゲット年齢を広げた作りになっている。
バンダイの決算資料によれば、本年度の国内トイホビー事業の通期売上は翌年の『爆上戦隊ブンブンジャー』と同額の54億円。国内ホビー単体の売上では前作『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』の58億円から2億円下回っているものの、総売上額では『ドンブラザーズ』と同額の65億円を維持している。。
王様戦隊キングオージャー 概要
東映の決算資料によれば、本作品のBlu-rayシリーズおよび地方巡業イベント「ファイナルライブツアー」は共に前年の『ドンブラザーズ』の記録を大きく上回る売上を記録。2024年冬にはスーパー戦隊シリーズ初となる期間限定の特設ショップ『王様戦隊キングオージャー　POP UP SHOP』が開催され、全国4都市で3万人以上を動員している。
特に『王様戦隊キングオージャーファイナルライブツアー』は、前年の『暴太郎戦隊ドンブラザーズファイナルライブツアー』と比較して約160%の売上高となり、2024年当時時点の戦隊シリーズのライブで歴代最高の売上高を記録している。
王様戦隊キングオージャー あらすじ
かつて5人の英雄と守護神キングオージャーが地帝国バグナラクを打ち倒し、人類を救った。その後、シュゴッドとともに5つの国が生まれ、5人の英雄は各国の王となり長きに渡る平和が訪れるが、「2,000年の時を経て地の底からバグナラクは蘇る」という予言通り、予言の年を迎えた現代のチキューでバグナラクが復活した。
始まりの国シュゴッダムの国王ラクレス・ハスティーは、バグナラクの脅威から世界を救う名目でンコソパの国王ヤンマ・ガスト、イシャバーナの女王ヒメノ・ラン、ゴッカンの国王リタ・カニスカ、トウフの王殿様カグラギ・ディボウスキをシュゴッダムに召集する。5王国同盟の調印式が執り行われ同盟は締結寸前になるが、ヤンマがラクレスに操縦権があることに反発して降りたことで、同盟は不成立に終わる。
その後、バグナラクがシュゴッダムを襲撃。国民が犠牲になる中でヒメノ、リタ、カグラギはキングオージャーに変身しバグナラクと戦う。そんな中、戦いに巻き込まれたシュゴッダムの国民ギラはラクレスが戦線に出てきていないことを知り王宮に乗り込むも、そこでラクレスの本性と真の目的を知る。激怒したギラはラクレスに反旗を翻して王のみが使えるオージャカリバーを奪取し、クワガタオージャーへと王鎧武装してシュゴッダムに侵攻してきたバグナラクを倒すが、反逆者としてラクレスにより死罪を宣告されシュゴッダムを追われることとなる。
王様戦隊キングオージャー あらすじ
ギラはゴッカンに投獄され裁判にかけられるが、ギラがラクレスの弟であるギラ・ハスティーということが判明し、無罪判決を受ける。
そんな中、2,000年前の伝説の語り部にして、歴史から消された6人目の英雄とバグナラクの女性との間に生まれた混血児であるジェラミー・ブラシエリ / スパイダークモノスが現れる。彼は5王国とバグナラクとの共存を目的に独自に暗躍する。
ラクレスはジェラミーとともにバグナラクとの和平条約の締結を図るが、バグナラクはその裏をかいてシュゴッダムを侵略する。しかし、ギラたち5人は5王国同盟に代わる新たな同盟として「五王国異様事案対策用戦略救命部隊=王様戦隊キングオージャー」を結成し、バグナラクを撃退する。ギラは2度目のラクレスとの決闘裁判に臨んで勝利を掴み、シュゴッダムの国王に就任する。
そして2,000年前の戦いが何者かに仕組まれていたこと、ジェラミーがバグナラクを悪として伝説を流してしまったことが発覚し、バグナラクとの最終決戦へと向かう。
バグナラクとの決戦から2年後。バグナラクはジェラミーを王とする第6の国家として正式に樹立されたが、バグナラクとの一連の戦いを仕組んだ黒幕であった宇蟲王ダグデド・ドゥジャルダン率いる一派がチキューに襲来し、バグナラクは壊滅的な被害を受ける。彼らこそが。王様戦隊はチキューを「整理」として滅ぼさんとするダグデドたちとの新たな戦いに挑む。
王様戦隊キングオージャー あらすじ
宇蟲王一派に翻弄されチキューの情勢が混迷する中、王様戦隊はダグデドの手で別の惑星に飛ばされ、獣電戦隊キョウリュウジャーに出会う。そこはチキューとまったく異なる別の惑星「地球」であり、キョウリュウジャーの敵であるデーボス軍に支配されていた。王様戦隊とキョウリュウジャーは協力してデーボス軍を倒し、地球を解放する。
何とかチキューに戻って来た王様戦隊だが、チキューは宇蟲王一派に完全支配されてしまっていた。シュゴッダムの王座には「シュゴ仮面」と名乗る謎の人物が居座っていたが、その正体はギラに敗れて死んだはずのラクレスであり、ある思惑から宇蟲王の配下になっていた。王様戦隊は各国を奪還していくが、その先にギラの出生の秘密やラクレスの真意、15年前にチキューを襲った災厄・神の怒りの真相などが明らかになっていく。
王様戦隊キングオージャー 登場人物
国境を越え、利害を排除し、敵を国同士が一丸となって倒すために、新たに王たちが結成した同盟組織の通称。正式名称は「五王国異様事案対策用戦略救命部隊」で、通称は守護神「キングオージャー」に由来するものである。
従来のヒーローのデザインラインと変えるため、いつもよりもプロテクターのようなパーツが多いが、それでは仮面ライダーに寄ってしまうことから、赤や青など、ほぼ単色にしている。王様戦隊であることから、王様らしさが欲しいというオーダーがあり、各国のエンブレムを足したり、片側の肩にマントを付け加えたりしている。スーパー戦隊であることからマスクはシンプルということとなり、1匹の虫が顔にボンッと張り付いたような形でデザインしている。昆虫は頭、胸、腹の3つに大きく体が分かれているため、デザインの落とし込み方はそれぞれのモチーフごとに異なるが、3分割を共通のルールとして取り入れている。
ギラ・ハスティー
シュゴッダム国の「邪悪の王」を自称する男。シュゴッダム城下にある児童養護園で育った一般国民で、誰とでも仲良くなれることができ、みんなのことを考え、子供たちを守るためであるならば自己犠牲も厭わない心優しい純真無垢な性格ではあるが、常にヒーローごっこでは悪役を演じていたため、偉そうな口調で口癖は「俺様が世界を支配する！」という誤解を招くものとなっている。
王様戦隊キングオージャー 登場人物
普段の一人称は「僕」だが、邪悪の王を演じる際には「俺様」になる。
バグナラクがシュゴッダム王都に侵攻した際にラクレスの目的を知り、ラクレスの正義を討ち滅ぼして子供たちを守るために彼からマントとオージャカリバーを強奪してクワガタオージャーへと変身して邪悪の王を名乗り、ゴッドクワガタとキングオージャーを覚醒させるが、ラクレスによって反逆者とみなされて指名手配され、国から追われる。
だが、カグラギの陰謀で他国をキングオージャーで侵略したとして、ゴッカンで国際裁判にかけられた際に、リタによってシュゴッダム王家・ハスティー家の血族で、ラクレスの実弟・ギラ・ハスティーであることが判明したため、リタから無罪放免を言い渡され、自身を含めた5王国の王と王子によって5王国同盟を結ぶ。
シュゴッダムに帰還後、ラクレスから、幼少期に誘拐されて行方不明となるも、ギラの存在そのものを王家の名誉に関わる不祥事として隠蔽されていたことが明かされる。しかし民を道具にするラクレスを信じることができないでいた。その後、シュゴッダムを襲撃したサナギムを倒すためにゴッドスコーピオンを覚醒させるが、ラクレスが召喚したキングオージャーをゴッドスコーピオンが攻撃したことで、国民から再び国家叛逆の罪人として認識されてしまう。
2年後はラクレスと同じ服を着ており、髪型も長髪でセンター分けとなっている。
王様戦隊キングオージャー 登場人物
その正体は、ダグデドの力によってラクレスの実弟として生まれた生命体であり、レインボージュルリラを幼少期に食べていた影響で、過去にハスティー家で過ごした記憶を失っていたが、徐々に取り戻しつつある。
名前の由来は、ギラファノコギリクワガタ。フルネーム“ギラ・ハ”スティーと”ギラファ”、シュゴッダム王家の名”ハスティー”の由来になった古代の昆虫ライニオグナサ・ハースティを重ねた名付けになっている。
当初は国王という設定であった。性格ではなく、決め台詞を先に決めようと提案し、悪役言葉で誤解されがちな主人公という方向性が見えてきたといい、悪役を子どもたちとのごっこ遊びでやっていたということにすれば、主人公の人間性を表すエピソードにもなる、としてキャラクター像が決まっていったという。
王様戦隊キングオージャー 登場人物
ギラ役の酒井は、第1部でのギラの手を大きく広げたポーズを見て、「軽いなぁ」と感じており、第1部ではそれでも似合っていたが、第2部での成長したギラでは、王様としての威厳を持たせようと考え、ラクレスの風格のある所作を取り入れている。上堀内からは「2年後だからといって、芝居を変えないでいい」と言われていたが、第29話で上堀内からドゥーガにフッと笑うという演出をつけたのを見て、複雑に考える必要はないという意味で、ギラのちょっとした成長を望んでいたと気付き、それ以降は少し声のトーンを落としてセリフを言うなど、さり気なく序盤でやっていなかった芝居をしているという。
クワガタオージャー
ギラ・ハスティーが王鎧武装した姿。スーツカラーはレッド。変身時の固有音声は「クワガタ！（Qua god!）」。
キングズウエポン薙刀モードを駆使した大型剣技を得意とし、シュゴッドとも心を通わせることができる。
胸にあたるラインを頭を表す目と腹を表す口の間に入り、口が2分割されているようにも見える少し変わったデザインラインになっている。下の2分割部分から外側に出ている突起はクワガタの6本脚となっている。
ゴーグルはクワガタムシがモチーフとなっており、演者の眼がアップ時に透けないよう薄い紗幕をマスク内側に貼っている。
キングクワガタオージャー
王様戦隊キングオージャー 登場人物
クワガタオージャーがオージャクラウンを「王鎧武装 始祖光来！」の掛け声で被ることでパワーアップした姿。
戦闘能力がシュゴッドの加護を受けて飛躍的に上がった。敵の光線や銃撃をキングオーサマントによって受け流し、身を守ることが可能。
クワガタオージャーとオオクワガタオージャーを1つの最終武器で強化させるということで、全身金と金銀の強化をスーツ流用とアーマーの貼り替えでやることとなった。
ボディは金色のクワガタが全身に張り付いているシルエットで整えている。胸アーマーにクワガタの頭部、腰の前垂れが腹部、腹アーマーが胸部、上腕、肩から二の腕、腰の両サイドに脚を模したディテールを入れて、クワガタ1匹を模している。頭部は、ロボに紐づくコーカサスオオカブトというモチーフがあったため、頭部にコーカサスの3本角に見立てた王冠をそのまま冠している。頭部の宝玉は、レッド、イエロー、ブルー、ホワイト、ブラック、パープルと各戦士のキーカラーが時計回りに配されている。
ヤンマ・ガスト
ンコソパの国王。シュゴッダムの下請け仕事を請う属国的存在であったスラム街で生まれた捨て子であり、育ての親であったギンに教えてもらった技術を駆使し、ラップトップパソコン一つでてっぺん（国王）まで成り上がって自国の国力を、大幅に技術革新によって向上させてきた野心家であり、国民には「総長」と呼ばせている。