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OIMACHI TRACKS
OIMACHI TRACKS（大井町トラックス）はJR東日本が手掛ける大井町駅の開発の名称である。
JR東日本では、浜松町駅から大井町駅の間のいわゆる東京南エリアの各駅において、「駅を中心としたまちづくり」を進めていて、この地域を「広域品川圏」と位置付けている。この開発は、「都市生活共創拠点」として、その一翼を担うものである。
この『OIMACHI TRACKS』という名称は、「大正時代の鉄道車両工場と線路(TRACKS)、地域や沿線、国内外からの来街者が訪れ行き交う歩行者デッキ(通り・TRACKS)、大井町に居住、往来するすべての人々にとって楽曲(TRACKS)のように心豊かな生活が実現するまちづくりを目指す」という意味が込められているという。
アーサー・アンズリー
アーサー・アンズリー（Arthur Annesley）
ヘンリー・カニンガム
ヘンリー・カニンガム（Henry Conyngham）
リトルプリンセス (テレビアニメ)
リトルプリンセス（Little Princess）は、2006年10月9日から2020年3月30日までチャンネル5、ミルクシェイク!、S4Cで放送されていたイギリスのテレビアニメ。日本では2008年6月3日から2009年9月までキッズステーションで放送され、後にチバテレビを初めとしたローカル局で何度か放送されている。Amazon Prime Videoでも配信されている。なお、イギリスの放送ではシーズン5も放送されたが、日本国内では未放送となっている。
リトルプリンセス (テレビアニメ) キャラクター
出典
リトルプリンセス
声：ジェーン・ホロックス、日本語吹き替え版 - 小清水亜美
女王様
声：マギー・オラーレンショウ、日本語吹き替え版 - 梅田貴公美
メイド
声：ビクトリア・ウィリング、日本語吹き替え版 - 赤池裕美子
大伯母
声：、日本語吹き替え版 - 赤池裕美子
王様
声：エドワード・ピール、日本語吹き替え版 - 柳沢栄治
将軍
声：コリン・マクファーレン、日本語吹き替え版 - 白熊寛嗣
総理大臣
声：コリン・マクファーレン、日本語吹き替え版 - 澤田将考
ウォルター
声：ブライアン・ブレスド、日本語吹き替え版 - 不明
アルジー
声：シェリー・ロングワース、日本語吹き替え版 - 不明
ナレーター
声：ジュリアン・クラリー、ルーファス・ジョーンズ、日本語吹き替え版 - 不明
Dear Freedom -Rest In Punk Tour Final in Music Town Otoichiba Okinawa-
『Dear Freedom -Rest In Punk Tour Final in Music Town Otoichiba Okinawa-』（ディア・フリーダム レスト・イン・パンクツアーファイナル イン ミュージックタウンおといちば おきなわ）は、HEY-SMITHの映像作品。2024年10月9日にポニーキャニオンから発売された。
Dear Freedom -Rest In Punk Tour Final in Music Town Otoichiba Okinawa- 概要
前作『HEY-SMITH ONE MAN SHOW -15th Anniversary- IN TOKYO GARDEN THEATER』から約2年ぶりとなる映像作品。DVD、Blu-rayの各通常盤に加え、オリジナルTシャツが付属する完全予約限定生産盤が存在し、14形態での発売となった。
メジャー初の映像作品となる本作には、2024年6月8日にミュージックタウン音市場にて行われた全国ツアーRest In Punk Tourのファイナル公演の模様を収録している。
本作には、NeStream LIVEを採用しており、パッケージ購入するとアプリを介しスマートフォンやPCなどでもストリーミング再生が可能となっている。
発売日と同日、本作に収録されたライブの音源も各音楽配信サービスにてストリーミング配信リリースされた。
ロバート・ディロン
ロバート・ディロン（Robert Dillon）
ロバート・ディーン
ロバート・ディーン（Robert Deane）
ティアゴ・エルゲラ
ティアゴ・エマヌエル・エルゲラ・メレージョ（Thiago Emanuel Helguera Merello, 2006年3月26日 - ）は、ウルグアイ・パイサンドゥー県パイサンドゥー出身のサッカー選手。プリメイラ・リーガ・SCブラガ所属。ポジションはMF。
ティアゴ・エルゲラ クラブ経歴
2020年にナシオナル・モンテビデオのユースチームに入団。2023年1月にトップチーム昇格が決まり、プロ契約を締結、4月30日のラ・ルスFC戦で、後半23分に途中交代で起用され、プロデビュー。同年シーズンはトップリーグで12試合に出場。
2024年6月14日、SCブラガと2029年までの5年契約を結んだ。
ティアゴ・エルゲラ 代表経歴
2023年にエクアドルで開催された南米U-17選手権に、U-17のウルグアイ代表で出場した。
チャールズ・セシル
チャールズ・セシル（Charles Cecil）
夢が咲く 有吉園芸 〜Road to start a garden shop〜
『夢が咲く 有吉園芸 〜Road to start a garden shop〜』（ゆめがさく ありよしえんげい Road to start a garden shop）は、2024年10月8日からBS朝日で毎週火曜日の夜10時30分から放送されている有吉弘行の冠番組。
不定期放送番組として2023年11月4日、2024年に1月13日、5月26日、6月22日、7月20日の計5回放送され、10月5日に『夢が咲く 有吉園芸〜Road to start garden shop〜祝レギュラースタート直前SP』が放送され、10月8日からレギュラー化した。なお不定期放送時の番組タイトルは『夢が咲く 有吉園芸 〜Road to open a garden shop〜』である。
夢が咲く 有吉園芸 〜Road to start a garden shop〜 概要
有吉自身の視点で、園芸の魅力を視聴者にわかりやすく伝えることを目的とした番組。夢は、自身で園芸店をオープンさせる事。
チャールズ・フィッツジェラルド
チャールズ・フィッツジェラルド（Charles FitzGerald）
第55独立砲兵旅団 (ウクライナ陸軍)
第55独立砲兵旅団（だい55どくりつほうへいりょだん、ウクライナ語: 55-та окрема артилерійська бригада）は、ウクライナ陸軍の旅団。東部作戦管区隷下。
第55独立砲兵旅団 (ウクライナ陸軍) 歴史
1942年12月30日、第二次世界大戦の影響に伴い、赤軍第16突破砲兵師団としてロシア・ソビエト連邦社会主義共和国チェリャビンスク州で創設された。
1943年2月から独ソ戦に投入され、枢軸国に勝利し、赤旗勲章、2等ボグダン・フメリニツキー勲章、アレクサンドル・ネフスキー勲章、名誉称号「ブダペスト」を授与された。
1945年戦後、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国ザポリージャ州に移駐し、部隊縮小に伴い、第52砲兵旅団に改編された。
1973年、オデッサ軍管区隷下に配属され、部隊増強に伴い、第55砲兵師団に改編された。
1976年、第751対戦車砲連隊が新編された。
1991年12月、ソビエト連邦の崩壊とウクライナの独立で創設されたウクライナ陸軍に編入した。
2001年以降、部隊縮小に伴い、第2戦術砲兵集団に改編された。
2005年10月、部隊増強に伴い、第55独立砲兵旅団に改編された。
2014年3月、軍縮の影響で実戦配備可能な部隊が当初2個中隊だけだったが、1個中隊がロシアのクリミア侵攻でクリミア自治共和国と接する南部ヘルソン州に配備された。4月から2個中隊がドンバス戦争で東部ドネツィク州に再配置されたが、8月にイロヴァイスクで包囲されて初の犠牲者となる戦死者4人の損害を受けた。
第55独立砲兵旅団 (ウクライナ陸軍) 歴史
2014年8月から東部ドネツィク州デバルツェボに再配置され、10月に3個中隊がドネツィクに分遣されてドネツィク国際空港に展開した。モスピンでは団員のユーリー・スミルノフがドネツク人民共和国の捕虜となったが、彼の祖父がソビエト連邦英雄だと知るとドネツク人民共和国は40分間かけてロシア側につくように説得し、拒否するとソ連英雄への敬意の表れとしてそのまま解放されるという一幕もあった。
2014年11月、ウクライナ領土防衛大隊の第39領土防衛大隊（第39独立自動車化歩兵大隊に改称）が配属された。
2015年2月、ドネツク人民共和国の砲撃でミンスク2の停戦発表20分前に戦死者2人の損害を受けた。
2016年9月、第39独立自動車化歩兵大隊が警備大隊に改編された。
2018年8月22日、ペトロ・ポロシェンコ大統領より、名誉称号「ザポリージカ・シーチ」を授与された。
2020年10月、ウクライナ軍砲兵選手権で牽引式部門と対戦車砲部門で大差をつけて優勝した。
2022年2月24日、ロシアのウクライナ侵攻で南部ヘルソン州、ザポリージャ州に配備され、友軍を火力支援し、ズミイヌイ島の作戦にも参加した。
第55独立砲兵旅団 (ウクライナ陸軍) 歴史
2022年2月24日、1個榴弾砲大隊が東部ドネツィク州マリウポリ地区に配備され、マリウポリ守備隊を火力支援した。
2022年8月、南部ヘルソン州に再配置され、11月にヘルソンを解放してロシア軍はドニエプル川西岸から撤退した。
2023年1月、東部ドネツィク州ヴォルノヴァーハ地区に再配置され、ロシア軍をヴフレダールで撃退した。
2023年7月28日、ウォロディミル・ゼレンスキー大統領より、勇気と勇敢さに対する栄誉賞を授与された。
2023年10月、激戦地の東部ドネツィク州ポクロウシク地区に再配置され、アウディーイウカ方面に展開した。フランス供与のカエサル 155mm自走榴弾砲は射撃から撤収までが素早くロシア軍は3分以内に射撃陣地に反撃しないとカエサルを撃破できないため、序盤はキルゾーンでロシア軍第2親衛諸兵科連合軍に両軍の損害が極端に偏るほどの大損害を与えたが、長期戦になるとロシア軍の人海戦術とアメリカ合衆国の軍事支援停止で砲弾不足となり、強引にキルゾーンを突破されて2024年2月にアウディーイウカは陥落した。
Beauty Man〜宮迫博之イケおじ宣言〜
『Beauty Man〜宮迫博之イケおじ宣言〜』（ビューティーマン〜みやさこひろゆきイケおじせんげん〜）は、テレビ埼玉で2024年10月7日から12月23日放送されていた、宮迫博之が司会を務めるバラエティ番組である。
放送の翌日には、宮迫の公式YouTubeチャンネルにて番組の動画が公開される。
Beauty Man〜宮迫博之イケおじ宣言〜 概要
司会は宮迫博之で番組レギュラーは元尼神インターの誠子である。宮迫がいろんなことに挑戦していくというダイエット番組である。男性用育毛剤のREDEN提供の持ち込み企画の番組。
ウィリアム・グレイ
ウィリアム・グレイ（William Gray）
行こう、白頭山へ
「行こう、白頭山へ」（いこうペクトゥサンへ、朝鮮語: 가리라 백두산으로）は、朝鮮民主主義人民共和国の楽曲である。北朝鮮での公演を世界で初めて許可されたロックバンドである、ライバッハ（スロベニア）が、公演の中でカバーしたことで、国際的な知名度を上げた。
本曲は、2015年に金正恩を称えるプロパガンダ楽曲として制作され、同年の北朝鮮における最大のヒット曲の一つとなった。作詞は李志松（リ・ジソン／리지성）、作曲はウ・ジョンヒ（우정희）が担当。2015年4月20日の労働新聞上で歌詞が発表された。
行こう、白頭山へ 制作の背景
金正恩は、重大な決断を下す前に白頭山に登る傾向がある。この傾向は金正日の時代にも見られたものである。
本曲が発表された翌月の2015年5月には、玄永哲（ヒョン・ヨンチョル）人民武力部長を公開処刑されている。2013年に「我々はあなたしか知らない」が発表された際には、正恩の叔父である張成沢（チャン・ソンテク）が処刑された。この際も処刑の直前に、正恩は白頭山を訪れた。
歌詞の内容はタイトル通り「美しい白頭山に登ろう」と白頭山の魅力を歌うもので、曲調も極めてポップである。しかし、上記の背景の通り曲に込められた真の意味は「金正恩が重大な場面で下す決断を指示せよ」というメッセージである。
行こう、白頭山へ ロックバンド・ライバッハによるカバー
ライバッハは北朝鮮での公演に招待された際、事前に本曲をカバーしてレコーディングを行った。カバーの言語は英語だった。
ライブのリハーサルでこのカバーを聴いた北朝鮮当局の検閲官は難色を示した。検閲官は「原曲をあまりに大きく変え過ぎている」「北朝鮮人民は自国の文化の保護に対して非常に敏感である」ことを理由に、本曲のカバーの演奏をカットさせようとしたという。
原曲はミドルテンポのポップスだったが、ライバッハのカバーはスローなバラードになっていた。検閲官はこのテンポとテイストの違いに対して難色を示したという。この他にも「名誉ある生と死」のカバーに対しても、検閲官はカットを要求した。
ボーカルのミラン・フラスは、多くの厳しい要求を伝える検閲官が、直接顔を見せないことに反発。「演奏できないならそれでもかまわない。しかし、直接ここに来て話してくれ」と対面での会話を要求した。結果「アリラン」のカバーの一部として取り入れることで演奏を許可された。
行こう、白頭山へ ロックバンド・ライバッハによるカバー
なお、同公演ではビートルズの「アクロス・ザ・ユニバース」やヨーロッパの「ファイナル・カウントダウン」、エーデルワイスやドレミの歌、丘は生きているなど「サウンド・オブ・ミュージック」の楽曲も披露されている。
聴衆の反応について、北朝鮮旅行代理店「コリョ・ツアーズ」のゼネラルマネージャーであるサイコン・コッカレルは「全員がずっと席に座っていて、一緒に拍手したり歌ったりすることはほとんどなかったが、ここのコンサートではそれが普通だ」「会場にいたほとんどの人は、どう反応すべきか全くわからなかったと思いますが、ショー全体は好評だったようです。」と、CNNの取材に対して語っている
行こう、白頭山へ 演奏
2015年4月28日の牡丹峰楽団（モランボン楽団）のコンサートで披露された。同年9月14日には、国家功労合唱団がロシア・ハバロフスクでの公演で披露している。その他、金日成青年団・芸術宣伝隊などが演奏している。
第48独立砲兵旅団 (ウクライナ陸軍)
第48独立砲兵旅団（だい48どくりつほうへいりょだん、ウクライナ語: 48-ма окрема артилерійська бригада）は、ウクライナ陸軍の旅団。第10軍団隷下。
第48独立砲兵旅団 (ウクライナ陸軍) 概要
2023年2月、ロシアのウクライナ侵攻の影響に伴い、ポルタヴァ州で創設された。ウクライナ国産の2S22 ボグダナ自走榴弾砲が配備された。
お砂糖
お砂糖（おさとう）とは、ソーシャルVRの中でのカップル関係のことを表すスラングである。
主にVRChatなどのソーシャルVR上で行われる恋愛や恋人関係、およびそのことを指して使われるが、現実世界の恋愛とは一線を画したまた別の関係性であると考えるユーザーもいる。
また、お砂糖関係を解消することをお塩という。
お砂糖 メタバースにおける恋愛
2023年にバーチャル美少女ねむとリュドミラ・ブレディキナによって行われた公開アンケート調査では、41%のユーザーがソーシャルVR上で恋をしたことがあると答えた。またお砂糖の関係性になったことのあるユーザーは30%であった。恋愛において、相手のVR上ではない物理現実の性は重要でないと答えた回答の割合は67%となった。また、バーチャル空間でのお砂糖関係は現実と一線を画した関係で、現実での関係はその限りではないと考えるユーザーも多い。また、VRで恋人を持ったことのあるユーザーの割合は総プレイ時間と相関が見られる。
一般に成人であれば、女性の方が男性よりもパーソナルスペースが小さい傾向があり、これは物理性に関わらないアバターであっても同様の傾向が感じられること。ソーシャルVRでは、物理性別に関わらず8割前後のユーザーが女性型アバターを使い、特に日本ではいわゆるバ美肉文化が深く浸透している事。そして、ソーシャルVRではアバターの見た目や性別、声を自由に変えられる事、現実世界の恋愛で重視される物理的な性別や見た目、社会的地位より物理的な性に依存しない「かわいさ」や性格が動機になってお砂糖に発展するケースが多く見られる事などというような特性から、お砂糖カップルはヘテロセクシュアルの男性同士で構成されている場合も多く、むしろ異性とお砂糖関係を持つことに抵抗のあるユーザーも一定数いる。
アーシャ (ディズニー)
アーシャ（Asha）は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ制作の映画『ウィッシュ』に登場する架空のキャラクターで、物語の主人公である。アメリカの女優アリアナ・デボーズが声を担当し、日本語吹替版では生田絵梨花がその役を演じている。アーシャは、ジェニファー・リーとクリス・バックが『アナと雪の女王2』の制作中に行った会話から誕生したキャラクターで、脚本はリーとアリソン・ムーアによって執筆された。
アーシャは、強力な魔術師であるマグニフィコ王（クリス・パイン）が支配するロサス王国に住む17歳の少女。彼女は王の弟子になることを志願するが、やがてマグニフィコが臣民の願いを支配していることに疑念を抱くようになる。
アーシャ (ディズニー)
アーシャは、恋愛関係や王族の地位に依存しない、現代的なヒロインとして描かれており、ディズニープリンセスの伝統を打ち破る存在としてデザインされた。特に彼女のボックスブレイズ（編み込みの髪型）は、アマジグ族の文化からインスピレーションを得ている。キャラクター設定は、作曲家ジュリア・マイケルズが2020年に作った楽曲「This Wish」に基づいており、この曲はロサスの人々のためにより良い未来を願うアーシャの思いを表現している。その願いがきっかけで、空から魔法の存在「スター」が降りてくる。スターの魔法は、アーシャのペットであるヤギのヴァレンティノを含む森の動物たちに言葉を与える。スターの魔法と仲間たちの助けを借りて、アーシャはマグニフィコの圧政に立ち向かう。
アーシャは批評家から賛否両論を受けた。彼女が混血のティーンエイジャーであること、リーダーシップや強い女性像としての描写は称賛された一方で、キャラクターの設定が十分に深掘りされていないとの指摘もあり、記憶に残る特徴が少ないと批判する声もあった。また、アリアナ・デボーズの声の演技は評価され、いくつかの映画賞にノミネートされた。
アーシャ (ディズニー) 制作
『ウィッシュ』は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが制作した映画で、チーフ・クリエイティブ・オフィサーのジェニファー・リーと、共同監督のクリス・バックが『アナと雪の女王2』（2019年）の制作中に交わした会話から着想を得て誕生した作品である。リーは、スタジオの100周年記念が近づいていることを念頭に置き、そのイベントに合わせた映画制作に興味を抱いていた。制作陣は過去のディズニーアニメーション映画のスチール写真を集め、それらを掲示板に貼り出した。その結果、多くの作品に「星に願いをかける」キャラクターが登場していることに気づき、このプロジェクトを「願い」をテーマに展開し、スタジオの歴史に敬意を表すオリジナルの物語を作ろうと決意した。
アーシャ (ディズニー) 制作
リーは、『ピノキオ』（1940年）の名曲「星に願いを」（When You Wish Upon a Star）からインスピレーションを受けた。この曲はディズニーのロゴと共に流れることが多く、ディズニーのブランドと密接に結びついている。リーはこの曲を自身が初めて知ったディズニーの楽曲として挙げ、そのメッセージを「分解」し、「自分の心を動かすものを宣言するものだ」と解釈した。バックによれば、映画の内部試写において観客が「願いをかけることの感情的な力」を十分に理解していなかったため、制作チームはその力をより明確に描き出すために工夫を重ねたと語っている。
2020年、ソングライターのジュリア・マイケルズが、脚本が書かれる前に「ウィッシュ～この願い～（This Wish）」という楽曲を作曲した。彼女はウォルト・ディズニー・ミュージックの社長であるトム・マクドゥーガルから依頼を受け、この楽曲が映画の物語の方向性を決定づける役割を果たしたと述べている。映画のコンセプトは「愛する人々のために、願いを取り戻す勇敢で自己犠牲的な旅をする普通の少女」を中心に展開された。バックとフォーン・ヴィーラスンサンが共同監督を務め、脚本はリー、アリソン・ムーア、バックによって書かれ、楽曲はマイケルズとベンジャミン・ライスが手がけた。
アーシャ (ディズニー) 制作
リーは、スタジオの伝統、特にウォルト・ディズニーの初期の作品からインスピレーションを得つつ、アーシャが独自のキャラクターである必要性を理解していた。アーシャのキャラクターは、まずソングライターのジュリア・マイケルズが作った「ウィッシュ～この願い～（This Wish）」という楽曲に基づいて形作られた。リーは、この曲がアーシャの若々しい精神を見事に表現しており、特に曲のクライマックスでは、アーシャがロサスの人々のためにより良い未来を願うという重要な瞬間が描かれていると述べた。彼女は、このクライマックスを起点に物語を構築し、アーシャが完全にリラックスし、無邪気な状態に到達するまでの旅を定義した。
アーシャ (ディズニー) 制作
バックとヴィーラスンサンは、アーシャを共感できるヒロインとして描きたいと考えていた。ヴィーラスンサンは、現代の観客にとって、王族の血筋よりも自分自身をキャラクターに投影できることが重要だと感じたため、アーシャはディズニープリンセスではないと説明した。リーも、現代の観客はより複雑な物語を期待しており、アーシャは社会的地位に縛られない普通のティーンエイジャーだと述べている。バックは、ディズニーの女性主人公たちを「ディズニーヒロイン」と呼ぶことを好み、「私たちのヒロインはプリンセスだと仮定されることが多い」と指摘した。彼とリーは、『アナと雪の女王』（2013年）のエルサとアナを例に挙げ、彼女たちも最初からプリンセスとして描かれたわけではないと述べている。ディズニー映画には、王族でない女性キャラクターが多く存在するという。リーは、グリム兄弟やハンス・クリスチャン・アンデルセンのオリジナルの童話では、プリンセスであることが「報酬」だったが、その概念は進化していると説明した。『アナと雪の女王』では、キャラクターたちは責任感を感じるために王族として描かれたが、アーシャの場合は「普通のヒーローズ・ジャーニー」を描くことが目標であり、これに対してリーは非常に興奮していたという。プロデューサーのピーター・デル・ヴェッチョも、アーシャを現代的でありながら普遍的なキャラクターにする必要があると同意し、「彼女は普通の人物であり、それが共感を呼ぶ理由だ」と語っている。
アーシャ (ディズニー) 制作
アーシャは、周囲の世界の不正に疑問を抱く理想主義者として描かれている。映画は、彼女が積極的に行動し、世界に変化をもたらそうとする旅路を描いている。リーは、アーシャの旅を現実の生活に結びつけたいと考え、「彼女は親しみやすく、温かく、非常に正直な人物だ」と評価した。アーシャは、若い理想主義者が「世界の厳しさに直面し、自分がどのような人間になりたいかを決断する」瞬間を象徴しており、「最も普遍的な目標の一つ」を持つキャラクターだと説明している。映画は、彼女の夢を追い求める努力を描く一方で、その過程での失敗も認めている。デル・ヴェッチョは、アーシャの性格について「風変わりで、ウィットに富み、勇敢」と評し、彼女がマグニフィコ王による臣民の願いを奪う行為に立ち向かう自己犠牲の精神に注目している。リーは、アーシャを「誰かに救われる必要のない現代のヒロイン」と位置づけ、彼女が自らの力で目標を達成するために戦うことが重要だと考えている。「童話の最大の力は、困難を乗り越えるための道筋を示してくれることにある」と述べ、アーシャの物語はコミュニティのために願いをかけ、リーダーへと成長していく過程を描いていると説明した。彼女の物語は、他者を変えながらも自分自身も成長していくという点で、従来の童話とは異なるアプローチを取っている。
アーシャ (ディズニー) 制作
ヴィーラスンサンは、アーシャがロサスのコミュニティの一員であり、その場所を愛していることを描くことが重要だったと述べている。アーシャは観光ガイドとして登場し、同時にアーティストでもあり、スケッチブックを持ち歩いている。そのスケッチブックにはアニメーションのタイミングチャートも含まれており、これはディズニーのアニメーターたちへのオマージュでもある。ヴィーラスンサンは、アーシャのスケッチは彼女が「夢を恐れずに描ける人物」であることを示していると説明した。物語の中で、アーシャには彼女と同年代の7人の友人が登場し、それぞれが『白雪姫』（1937年）の7人の小人のように独特の性格を持っている。彼らもまた、まだマグニフィコに願いを奪われていない。
アーシャ (ディズニー) 制作
映画の楽曲は、アーシャのキャラクターを深めるために作られた。最初の楽曲「ようこそ！ロサス王国へ（Welcome to Rosas）」では、アーシャは観光ガイドとしてロサスの街とその住民への愛情を表現している。また、「輝く願い（At All Costs）」では、アーシャとマグニフィコ王がデュエットを披露し、願いの重要性を歌い上げる。この楽曲は、映画にロマンティックな要素がない代わりに、結婚式のような美しさを持つ曲として書かれた。マイケルズは、この曲がヒロインと悪役の対比を強調しており、アーシャは自己犠牲的であるのに対し、マグニフィコは利己的であると述べている。ヴィーラスンサンは、2人のキャラクターが願いを守る方法の違いによって対立していると説明した。マグニフィコはその願いの美しさを理解しているが、アーシャは願いを持つ者が目標に向かって努力する過程にこそ力があることを認識している。また、楽曲「This Wish」では、アーシャが街のために願いをかけ、自分を信じることが描かれている。マイケルズは、この曲が自身の活動的な人生の時期に作られたと述べているが、アーシャほどの外向的な勇気は持っていないことを認めている。ヴィーラスンサンは、「This Wish」はアーシャが周囲の人々に願いを叶えてほしいと願う気持ちの頂点に位置する曲だと説明した。最後に、「Knowing What I Know Now」では、アーシャが友人たちをマグニフィコに対する反乱へと鼓舞し、彼女にとっての転機となる曲である。友人たちは当初、アーシャを裏切り者だと考えるが、彼女はそれが誤解であることを証明する。リーは、この曲がアーシャがリーダーとして成長する瞬間を表していると語っている。
アーシャ (ディズニー) 制作
アリアナ・デボーズがアーシャ役にキャスティングされたことは、2022年9月9日のD23 Expoで発表された。彼女は、映画『ウエスト・サイド・ストーリー』（2021年）の公開後、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオからオファーを受けた。クリス・バックと話し合い、物語について知った際、幼い頃からのディズニーファンであった彼女は「赤ちゃんのように泣いてしまった」と語っている。アーシャの台詞を録音する際、彼女はシンデレラ、ムーラン、ラーヤなど、これまでのディズニーのヒロインたちにインスピレーションを受けたという。特にアーシャというキャラクターに誇りを感じており、「彼女はブレイズヘアで、そばかすがあって、美しい茶色の肌をしている」と述べ、アーシャが新しい時代のディズニーヒロインを代表していると感じた。彼女は、女性の主人公が「必ずしも金髪で青い目である必要はない」と強調している。また、自分と似た外見のキャラクターを演じることに興奮しており、「彼女は一つの特徴だけではなく、いろいろな側面を持っている」と語り、少女たちがアーシャに共感できることを望んでいる。
アーシャ (ディズニー) 制作
アーシャのキャラクターを描く上で、デボーズは彼女が常に心から行動し、本能に従うべきだと考えていた。たとえそれが間違いを犯すことにつながったとしても、若者は「試行錯誤し、間違いに気づき、軌道修正する自由が許されるべきだ」と感じている。ディズニーの主人公たちの中でも、アーシャはこれまでのキャラクターとは異なり、自己犠牲的な存在だという。デボーズは、アーシャを「助ける人」として描き、彼女の願いが自分のためではなく、コミュニティ全体のためであることを強調した。また、映画に恋愛要素がないことについても、ディズニーの女性キャラクターが必ずしもロマンティックなパートナーを求める必要はないとし、アーシャとスターとの「美しいつながり」を強調した。映画の中で、アーシャがスターから魔法の杖を授けられるシーンについて、デボーズは彼女を「現代のフェアリーゴッドマザー」と称し、フェアリーとは何かを再定義するキャラクターだと説明している。
アーシャ (ディズニー) 制作
デボーズはアーシャの動きについてアニメーターと話し合い、彼女が観光ガイドとして動作を通じて自分を表現していると語った。「彼女は自分の動きや腰の使い方を恐れない」と述べ、アーシャのキャラクターには身体的な表現が重要だと考えていた。また、アーシャのキャラクターがどのように書かれるかにも影響を与えた。特に、アーシャが祖父に悪いニュースを伝えるシーンは、デボーズがこの場面がいかに難しいものであるかを表現したことから生まれたものである。リーは、このシーンがアーシャにより一層の共感をもたらし、感情的な深みを持たせるためにデボーズと協力して書かれたと述べている。映画のメッセージについて、デボーズは「心からの願いがあれば、何でも可能だ」ということをアーシャが象徴していると感じた。
アーシャの楽曲「ウィッシュ～この願い～（This Wish）」について、デボーズは「これまでの『アイ・ウォント・ソング』の母のような存在」と述べ、この曲が「本当に難しい曲」であったことから不安を感じ、ボイストレーニングが必要だったと語っている。また、曲には「重要なメッセージ」が込められていると述べた。この曲を録音する際、彼女はその美しさに圧倒され、失敗することを恐れていたが、それでも「人生で最も美しい経験の一つだった」と振り返っている。また、デュエット曲「輝く願い（At All Costs）」については、クリス・パインとは別々に録音を行った。彼女はこの曲を映画の中で最も好きな曲だとし、アーシャの心にある情熱と無条件の愛を表現していると語った。
『The Art of Wish』によると、アーシャは北アフリカとヨーロッパの血を引いており、母親は北アフリカ出身、父親はイベリア半島出身である。キャラクターデザインのアートディレクター、ビル・シュワブは、アーシャのボックスブレイズ（編み込みの髪型）が彼女の個性を際立たせるデザイン要素だったと述べている。ディズニーアニメーションのリサーチャーたちは、歴史的な正確さを追求するため、髪を編んで飾る伝統を持つアマジグ族からインスピレーションを得た。アーシャのデザインには、中世の歴史的に正確なV字型のベルトが取り入れられており、腰の少し下に垂れ下がるスタイルとなっている。彼女はスケッチ用に、革で装飾された日記を使用しており、これは『ピノキオ』や『シンデレラ』（1950年）、『眠れる森の美女』（1959年）など、初期のディズニー童話映画のオープニングクレジットに登場する物語本を彷彿とさせる。また、アーシャのデザインには、アマジグ族にとって希望の象徴であり、多くの文化で変容を表す色である紫が使われている。アソシエイト・プロダクションデザイナーのグリセルダ・サストラウィナタ＝レメイは、アーシャのドレスとフード付きマントのデザインに『シンデレラ』のフェアリー・ゴッドマザーからインスピレーションを得ている。彼女はグレーがかったラベンダーパープルのパレットを使い、カボチャの種を象徴する涙の形をモチーフに取り入れた。また、アーシャの靴は、ダイアナ妃が結婚式で履いた靴からインスピレーションを得てデザインされた。
アーシャ (ディズニー) 出演
ロサス王国では、17歳のアーシャが新しく来た人々を迎え、街を案内している。彼女は、強力な魔法使いであるロサスの支配者、マグニフィコ王の弟子になることを夢見ている。住民たちはマグニフィコ王を崇拝しており、18歳の誕生日には自分たちの最も大切な願いをマグニフィコに託し、彼の保護下に置かれる。マグニフィコは月に一度、臣民の中から一人の願いを叶える儀式を行っている。
アーシャはマグニフィコの城での面接で彼と会い、二人は願いを守るという共通の目標を見出す。しかし、マグニフィコが彼女の100歳になる祖父サビーノの願いを叶えることを拒んだため、アーシャは彼の動機に疑問を抱く。アーシャに挑戦されたことに怒ったマグニフィコは、儀式で祖父の願いを叶えると約束して彼女を騙し、実際には他の住民にその栄誉を与えてしまう。祖父の願いが永遠に叶わないことを知り、失望したアーシャは星空に向かって、より良い未来を願う。この願いがきっかけで、空から魔法の存在が降りてきて、彼女はその存在を「スター」と名付ける。スターの魔法により、ペットのヤギであるヴァレンティノを含む森の動物たちは話す力を得る。
アーシャ (ディズニー) 出演
アーシャはスターを城に隠すが、やがて友人たちに発見される。スターの存在を感じ取ったマグニフィコは、その力に脅威を感じ、禁断の魔法を使おうと誘惑に駆られる。アーシャは友人ダリアの助けを借りて、マグニフィコの書斎に忍び込み、祖父の願いを取り戻そうとする。しかしその夜、マグニフィコはアーシャの家に現れ、彼女の母サキナの願いを打ち砕いて自らの力を増大させる。家族はボートで近くの島へ逃げる。
ロサスの人々から問い詰められ、追い詰められたマグニフィコは禁断の魔法を使って魔法の杖を作り、自身の堕落をさらに深める。アーシャは、友人のサイモンが彼女を裏切り、マグニフィコに協力して騎士になるという願いを叶えてもらおうとしていたことを知る。アーシャはスターから魔力を持つ杖を授けられ、それを使ってマグニフィコを惑わせる間に、友人たちは塔に忍び込み、屋根を開けて願いを解放しようとする。アーシャは、サイモンがマグニフィコに洗脳され、彼に扮していたことを発見する。
アーシャ (ディズニー) 出演
城では、マグニフィコが魔法を使って願いを封じ込め、スターを自身の杖に吸収してしまう。彼はロサスの住民全員を魔法で拘束し、アーシャもその一人となるが、アーシャは人々に立ち上がるよう呼びかける。住民たちの共同の願いの力によってマグニフィコは打ち負かされ、彼の杖の中の鏡に封じ込められる。妻であるアマヤ王妃がロサスの唯一の支配者となり、鏡を地下牢に封印するよう命じる。スターは空へ戻るが、アーシャに新たな魔法の杖を授け、彼女はフェアリーゴッドマザーとして、人々の願いを叶える手助けを約束する。
アーシャは、ディズニー・アニメーションの100周年を記念して制作された短編アニメーション映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-』にも登場している。
2023年のファンイベント「デスティネーションD23」において、アーシャがディズニーランド、エプコット、ディズニーランド・パリなど、さまざまなディズニーパークに登場予定のキャラクターの一人であることが発表された。アーシャはウォルト・ディズニー・ワールドでグリーティングキャラクターとして登場しており、エプコットのワールドショーケース・プラザにあるガゼボで毎日会うことができる。
アーシャ (ディズニー) 評価
アーシャのキャラクターについては、批評家の間で議論があった。MovieWebのリー・ラマーシュは、アーシャがディズニープリンセスの典型的な要素に従っており、強大な敵と戦い、かわいいサイドキックを持つ少女だとしながらも、ディズニープリンセスへの疲労感が映画に影響していると指摘した。SlashFilmのB.J.コランジェロも、アーシャがディズニープリンセスの特徴を持っていると認めつつ、彼女が過去のすべてのディズニーのヒロインを反映していると述べ、その美しさとユーモア、話すペットのヤギと話さないスターというサイドキック、そして彼女の反抗心とリーダーシップの資質を強調した。スクリーン・ラントのジェシカ・スミスは、アーシャの地位が混乱を招いていると感じ、アーシャが王族の血筋ではないが、ムーランのように、王族でないディズニーの女性主人公も過去に存在するため、ディズニープリンセスとしての資格があるかもしれないと述べた。テレグラフ・インディアのウルミ・チャクラボルティは、アーシャの「黄金の心」を称賛しつつ、彼女の強さが混血であることにあると指摘したが、アーシャ自身は「一面的で、敵と戦うための欠点を持っていない」と批判した。『ハリウッド・リポーター』のロヴィア・ギャルキーは、アーシャがバイレイシャルのティーンエイジャーであり、「反体制的で準革命的な人物」を象徴していると評価した。IndieWireのケイト・アーブランドは、アーシャの「かわいいそばかす」と「リアルなブレイズ」を称賛し、彼女の物語は伝統的だが、その特徴はそうではなく、特にバイレイシャルの背景、多様な友人グループ、恋愛要素の欠如をタイムリーで興味深い組み合わせと見なした。『ニューヨーク・タイム』のエイミー・ニコルソンは、アーシャを「人道主義者」と表現し、彼女が「奇跡を起こす唯一の手段と自らを位置づけた人物に対して精神的な革命を起こす」役割を担っていると述べた。
アーシャ (ディズニー) 評価
『ガーディアン』のベンジャミン・リーは、アーシャのキャラクター開発が不足していると感じ、「曲を歌う能力以外に特徴がほとんどないキャラクター」と批判した。GamesRadar+のケイト・ステーブルスは、アーシャが脚本によって裏切られたと感じ、脚本は感情的な深みを作るよりもディズニーへのオマージュに重きを置いていると述べた。また、デボーズが歌う「ウィッシュ～この願い～（This Wish）」についても、「感情に欠けた冗長なポップバラード」と評した。RogerEbert.comのブライアン・タレリコは、アーシャが森で歌うエンパワメントソングについて混乱し、アーシャが星になるのか、それとも星から贈り物を受け取るのかが不明確だと述べた。Digital Spyのミレイア・ムロールは、アーシャがもっと立体的なキャラクターであるべきだったとし、マグニフィコに時間を割くよりも、彼女のキャラクターにもっと焦点を当てるべきだったと批判した。『エンターテインメント・ウィークリー』のデヴァン・コガンは、アーシャのキャラクターに否定的な反応を示し、「過去100年の総集編」のようで、過去のディズニーのヒロインと比べて特徴が欠けていると述べた。Polygonのペトラナ・ラデュロヴィッチは、アーシャが他のキャラクター同様に過去のディズニーキャラクターを参照しているが、独自の記憶に残る特徴がないと指摘した。TheWrapのクリステン・ロペスは、アーシャのキャラクターが浅いと感じ、「勇気と父親を亡くしたこと以外、彼女にはあまり特徴がない」と述べ、映画が主人公よりもロサスの街に焦点を当てていると批判した。『オースティン・クロニクル』のジェニー・ナルフも同様に、アーシャについて「彼女が他者を気遣い、親を亡くしていること以外はあまり知られることがない」と述べている。
アーシャ (ディズニー) 評価
キャラクターに対する賛否がある中で、デボーズの声の演技は好意的に評価された。『Deadline Hollywood』のデイモン・ワイズは、デボーズ演じるアーシャを「ショーのスター」と称し、彼女の演技を「effortless charm」と評した。デイリー・テレグラフのロビー・コリンは、アーシャの人間性を称賛し、彼女が「好感の持てるヒロイン」であることの成功はデボーズの声の演技に負うところが大きいと述べた。Colliderのロス・ボネイムは、デボーズの歌唱を高く評価し、彼女が「つまらない脚本と記憶に残らない音楽に対して、アーシャに生命を吹き込んでいる」と述べた。IGNのカルロス・アギラールは、デボーズが歌う「ウィッシュ～この願い～（This Wish）」を映画のハイライトとし、その「心からのコーラス」における彼女の声の力を称賛した。USAトゥデイのブライアン・トゥルイットは、デボーズの歌声の質を楽しみ、「彼女の圧倒的な歌唱力」が映画の最高の部分だと述べた。TechRadarのローラ・マーティンも、デボーズの歌唱における力強さと感情を称賛した。Inewsのフランチェスカ・スティールは、デボーズを「卓越した歌手」と称えたが、物語と音楽が彼女の才能を十分に引き出せていないと感じた。
アーシャ (ディズニー) 評価
デボーズは、その声の演技により、いくつかの賞にノミネートされた。2023年の女性映画ジャーナリスト同盟EDA賞で女性アニメ賞、アストラ映画賞で声優パフォーマンス賞、ブラックリール賞で声優パフォーマンス賞にノミネートされた。
サン・イシードロへの巡礼
『サン・イシードロへの巡礼』（サン・イシードロへのじゅんれい、西: La Romería de san Isidro, 英: The Pilgrimage to San Isidro）は、スペインのロマン主義の巨匠フランシスコ・デ・ゴヤが1820年から1823年に制作した絵画である。油彩を使用した壁画。マドリードの伝統的な祝祭であるサン・イシードロ祭を主題とする作品と考えられている。《黒い絵》として知られる14点の壁画の1つ。これらの作品は70代半ばのゴヤが深刻な精神的・肉体的苦痛に苦しみながら自身の邸宅キンタ・デル・ソルドの壁面に描いたものである。現在はマドリードのプラド美術館に所蔵されている。
サン・イシードロへの巡礼 主題
サン・イシードロ祭は農民と労働者の守護聖人労働者聖イシードロの祝祭であり、毎年5月12日から15日までマドリードの各地で祝われる。聖イシードロは10世紀後半から11世紀前半に生きた敬虔な人物で、日雇いの労働者であり、農夫だった。伝説によるとイシードロが祈りを捧げている間、天使がイシードロのために耕作した。別の日には、イシードロが耕作する両側で2人の天使が耕作したため、その仕事量は同僚3人分の働きに等しかった。またイシードロは主人の娘を生き返らせ、大地から泉を湧き出させたとも言われる。イシードロは聖女として知られるマリア・トリビアと結婚し、1人の息子が生まれた。死後、彼はカスティーリャ王アルフォンソ8世の前に現れ、1212年のナバス・デ・トロサの戦いを勝利に導いた。またスペイン国王フェリペ3世は聖イシードロの聖遺物に触れたことにより重病から回復した。1622年3月にローマ教皇グレゴリウス15世により、イエズス会創設メンバーの1人であったイグナチオ・デ・ロヨラとフランシスコ・ザビエル、キリスト教神秘家のアビラの聖テレサ、フィリッポ・ネリとともに列聖された。それ以来、聖イシドーロスは農民と労働者の守護聖人として広く崇拝され、マドリードをはじめ、レオン、サラゴサ、セビーリャが聖イシードロを守護聖人としている。
サン・イシードロへの巡礼 作品
画家アントニオ・デ・ブルガダはゴヤの息子ハビエル（Francisco Javier Goya y Bayeu）が所有していた作品目録の中で本作品を『サン・イシードロへの巡礼』と呼んだ。『サン・イシードロへの巡礼』はキンタ・デル・ソルド1階右側の長い壁に『魔女の夜宴』（El aquelarre）と向かい合うように描かれた。
ゴヤはおそらく聖イシードロの祝日をマドリードで祝う巡礼者たちの行列を描いている。行列を先導するのは画面左前景に配置された不気味な表情の顔や身振りが集まって塊と化したかのような人々の一団である。彼らの先頭にはギターを弾く歌手と杖を持った人物が歩いている。彼らは一様に進行方向の先にある何かを見つめ、叫び声を発している。その背後には多くの人々で形成された行列が画面右の背景へと続いている。彼らは祝祭に参加しているようにはまったく見えない。それどころか絶望と恐怖のためにマドリードではないどこか遠くの田舎に追いやられたように見える。人々が歩いている場所は暗闇と影に支配されている。その中で明るい光が先頭の一団を照らし、遠くに消えながら遠近感を生み出している。暗闇が画面全体に広がっているにもかかわらず遠くの風景には建築物や壁を発見することができる。
サン・イシードロへの巡礼 作品
ゴヤはすでに同じ主題を30年以上前に『サン・イシードロの牧場』（La pradera de San Isidro）と題されたタペストリーのカルトンの習作として描いている。この習作では明るい色彩に満ちたマドリードの伝統的な祝祭と都市の正確な風景が描かれている。本作品はそれとは全く対照的であり、鑑賞者は不吉な巡礼者で満ち満ちた暗い場面に直面させられる。行列が描かれた舞台も『サン・イシードロの牧場』に描かれた風景とはほとんど共通点が認められない。
ゴヤは熱量のある激しい筆使いで背景よりも前景のグループに多くの絵具を塗り、行列をなしている遠くの人物たちを単純な斑点で描いた。パレットは非常に暗い色彩に限定され、土、灰色、黒の色調を基調とし、たまに赤を使用している。
美術史家ロバート・ヒューズによると、ゴヤは明らかに直接的な絵画が生み出す感情的な力に喜びを感じており、前景の巡礼者たちの顔の塊をその最も力強く、奇妙な美しさを備えた例としている。それらはいずれも鋭い筆致で描かれており、ぽっかり開いた口の黒と濃い肌色の厚塗りが交互に描かれることで、画面全体に不規則なリズムが生まれ、巡礼者たちの叫びから生じる混沌としたエネルギーの感覚が増すという。
サン・イシードロへの巡礼 作品
スウェーデンの美術史家フォルケ・ノルドストローム（Folke Nordström）は『サン・イシードロへの巡礼』と1階の他の《黒い絵》を、ローマ神話の神サトゥルヌスおよびその祝祭であるサトゥルナリア祭と結びつけた。サトゥルナリア祭は聖イシドーロスのように農民の守護神であるサトゥルヌス神を称える古代ローマの祭りである。
サン・イシードロへの巡礼 来歴
ゴヤは1823年にフランスに亡命した際に、キンタ・デル・ソルドを孫のマリアーノ・ゴヤ（Mariano Goya）に譲渡した。マリアーノは1833年にこれを父ハビエルに売却したが、1854年にはマリアーノに返還され、1859年にセグンド・コルメナレス（Segundo Colmenares）、1863年にルイ・ロドルフ・クーモン（Louis Rodolphe Coumont）によって購入された。1873年にドイツ系フランス人の銀行家フレデリック・エミール・デルランジェ男爵はキンタ・デル・ソルドを購入すると、劣化した壁画の保存を依頼し、プラド美術館の主任修復家サルバドール・マルティネス・クベルスの指揮の下でキャンバスに移し替えられた。しかしその過程で壁画は損傷し、大量の絵具が失われた。デルランジェは1878年のパリ万国博覧会で《黒い絵》を展示した後、最終的にそれらをスペイン政府に寄贈した。壁画はプラド美術館に移され、1889年以降展示されている。1900年にはフランスの写真家ジャン・ローランが1873年頃に撮影した写真がプラド美術館のカタログに初めて掲載された。壁画が切り離されたキンタ・デル・ソルドは1909年頃に取り壊された。
第151独立機械化旅団 (ウクライナ陸軍)
第151独立機械化旅団（だい151どくりつきかいかりょだん、ウクライナ語: 151-ша окрема механізована бригада）は、ウクライナ陸軍の旅団。東部作戦管区隷下。
第151独立機械化旅団 (ウクライナ陸軍) 概要
2023年8月29日、ロシアのウクライナ侵攻の影響に伴い、経験豊富な将校と動員兵を基幹にドニプロペトロウシク州で創設された。旅団番号150番台の部隊は多くが新兵でアメリカ合衆国の軍事支援停止時期とも重なったため、編成完結までに半年以上の期間を要した。
2024年から南部ザポリージャ州に配備され、オリヒウ、ロボティネ、フリャイポレに展開した。
2024年7月、激戦地の東部ドネツィク州ポクロウシク地区に再配置され、友軍の救援でアウディーイウカ北西のポクロウシク方面に展開した。第31独立機械化旅団が第1防衛線のロズヴァツケ村、第151旅団が第2防衛線のプロレス村を防御していたが、ロシア軍に防衛線を突破された際に第151旅団が経験の浅さから早期撤退し、背後を突かれた第31旅団隷下の第1機械化大隊、第3機械化大隊が包囲された。2個大隊は砲兵による火力支援を受けて自力で脱出したが、「ある1個旅団が無秩序に撤退したため戦況が危機的になった」として非難された。
日本の入れ墨
日本の入れ墨（にほんのいれずみ）では、日本における入れ墨について述べる。日本の伝統的な入れ墨は和彫り（わぼり）と呼称し、欧米由来の洋彫り（ようぼり）と区別することもあるものの、現代日本ではその境界は曖昧になっている。和彫りは手彫りにおいては針で身体を突き刺して、機械彫りにおいてはタトゥーマシンで施術し、図案としては神話や伝説上の英雄、豪傑、女性、動物、宗教的モチーフなどが好まれる。
日本の入れ墨
日本における入れ墨文化の歴史は考古学的証拠より縄文時代にまでさかのぼるともいわれ、文献上の証拠としては『魏志倭人伝』や『日本書紀』『古事記』などに記載がある。日本列島における入れ墨の習俗はアイヌや琉球諸島のものを除けば古代のうちに廃れ、近世に再びあらわれる。近世の入れ墨は「入れぼくろ」と呼ばれる遊里の風俗として現れたものであったが、次第に文様は大規模かつ複雑なものとなっていき、文化年間には身体全体に多色かつ緻密な絵柄を入れる入れ墨の形態に変容した。入れ墨は江戸幕府によりしばしば禁止令が発されたものの、明治維新以降には特に取り締まりが厳しくなった。戦後には入れ墨の禁止が撤廃されるものの、ヤクザ映画などの影響で入れ墨を反社会的なものと結びつける印象が定着し、現代日本においては入れ墨は否定的なイメージを持つことがもっぱらである。自治体条例などで青少年の入れ墨が禁じられるほか、温泉などでは入れ墨の入場制限が行われ、雇用やスポーツ分野においても制限や規則を設けられることがある。
日本の入れ墨 技法と技術
日本の伝統的な入れ墨は和彫りと呼称され、欧米圏由来の洋彫りと区別される。伝統的な彫師は和彫りのみを手掛けるが、現代日本において両者の区別は曖昧で、多くのタトゥースタジオは両者を手掛ける。
和彫りにおいては、単一の図案を入れることを抜き彫り、図案のまわりに紅葉などをあしらうことを化粧彫りという。図案の周囲を取り囲むような「額」を彫り込んだものを額彫りという。「額」は和彫り特有の技法と考えられている。入れ墨の入った部分と素肌の境目を「みきり」と呼び、これには半円形の「牡丹みきり」、直線の「ぶつきり」、ぼかしをつける「曙見切り」などがある。腕の付け根から肩口にいれる入れ墨を「ひかえ」、胸から腹にかけて帯状の空白を残した彫り方を「胸割り」と呼ぶ。胸を割らずにすべて彫ったものは「どんぶり」と呼ぶ。また、手首から足首まで全身に入れ墨を彫ることを総身彫りという。
輪郭線を入れることを筋彫りといい、ぼかし彫りによって着彩する。単純なベタ塗りは「ベタぼかし」、グラデーションを表現する技法は「あけぼのぼかし」と呼び、着彩については色刺しないし色ぼかしとも呼ぶ。
日本の入れ墨 技法と技術
図案としては神話や伝説上の英雄、豪傑、女性、動物、宗教的モチーフなどが好まれた。女性が入れ墨を彫ることは男性に比べてまれであったが、男性は勇壮なものを、女性は羽衣天女といった神仏のモチーフを彫ることが多かった。玉林晴朗が1936年（昭和11年）に記した『文身百姿』によれば、日本の文身においてもっとも彫られることの多い図柄は豪傑、特に『水滸伝』の登場人物であり、ほかには多聞丸・秀吉・金太郎といった「出世物」、塚原卜伝・朝比奈弥太郎・仁田四郎といった歌舞伎や講談で著名な伝説的豪傑などが好まれた。また、神仏では不動明王・日蓮・観世音菩薩などが好まれるほか、天人・安倍晴明・苅萱・桜姫など様々な人物が彫られる。動物の柄では犬・猫・蛙・蛇・龍・鯉・蛞蝓などが彫られるほか、植物では牡丹・桜・朝顔・紅葉・菊などがある。また、般若・髑髏・生首・卒塔婆といったおどろおどろしい図柄も好まれたほか、大津絵の題材である藤娘や鬼の念仏、おかめ・ひょっとこ、凧・雲・稲妻・花札など様々な図柄がある。
日本の入れ墨 技法と技術
手彫りの場合、針を刺突することで施術するが、タトゥーマシンを用いた機械彫りも一般的である。手彫りは機械彫りよりも深い層に針を刺し入れるため、色落ちしづらいと言われているが、手彫りを主とする彫師も、筋彫りといった一部工程において、機械を用いることは珍しいことではない。1回あたりの施術の単位を「一彫り」と称し、こぶしから手のひら大の面積をおおむね45分程度で彫る。俗に「筋四〇、ぼかし四〇、朱二〇で背中は百彫り」という。施術の際の疼痛ゆえに、短期間で仕上げた場合には周囲から一目置かれる存在となる。
伝統的な手彫りにおいては「鑿」あるいは「突き棒」と呼ばれる柄にたくさんの針を束ねた道具を用いる。こうした道具は彫師の自作であることが多い。伝統的には木や竹の柄に絹糸で針を取り付けていたが、ステンレス針をオートクレーブで減菌する手法が確立して以降は、糸を使わずクランプで固定したり、あるいは器具全体を減菌できるように溶接してしまうことも多い。手彫りにおいては主に針先を同じ方向に前後させる「衝き針」と、指した針を抜かずに跳ね上げる「はね針」があり、前者は筋彫り、後者はぼかしの技法である。入れ墨に用いる墨としては、伝統的には、古梅園の『櫻』が最も代表的なものとして知られており、着彩には日本画の絵具を用いた。こうした顔料には硫酸鉄など、人体に有害なものもあったが、タトゥーインクの導入によりこうした問題は解消し、色のバリエーションも豊かになった。
日本の入れ墨 歴史
縄文時代の日本列島には、すでに入れ墨文化が存在したとする考えがあるが、はっきりとしたことはわからない。土偶には顔面部に装飾をほどこしたものが存在するものの、これを縄文人の顔面装飾を反映したものと仮定しても、それが顔面彩色や瘢痕文身ではなく、入れ墨（刺痕文身）であると判断することは困難である。
とはいえ、弥生時代の日本列島に入れ墨文化が存在したことはほぼ確実であり（後述）、高山純は土偶に見られる文様のうち、写実的だと考えられ、同一のものが各地に見出され、かつ髭と見間違える可能性の低い文様である「ダブルハの字紋」は縄文人の入れ墨を現したものであると論じた。この文様は、縄文時代中期からあらわれ、後期・晩期まで継承される。当初二条の線刻としてあらわれるこの文様は、晩期後半より条数が増え、きわめて複雑なものとなる。設楽博己は、縄文人の入れ墨は、おなじく中期にあらわれる抜歯にも共通する、社会における自己の位置づけを明確化するための自己毀損の風習であろうと論じている。
日本の入れ墨 歴史
『魏志倭人伝』には「男子無大小、皆黥面文身」と、当時の倭人の男性が、身分の高低（あるいは年齢の大小）に関係なく、みな入れ墨をしていたことを示す記述がある。設楽は黥面絵画土器（亀塚遺跡出土・弥生時代後期後半）など、3世紀の日本列島で製作された、黥面をあらわした絵画が30例ほどみられることを、当時の日本に入れ墨の風習が存在した考古学的な証左とみている。なお、辰巳和弘はこれら「線刻人面画」は、塚堂古墳出土の埴輪にみられる彩色を省略したものであると論じ、これらは実際には顔面彩色をあらわすものであろうと論じた。これに対して設楽は『魏志倭人伝』や『記紀』において入れ墨と顔面彩色は区別されており、また人物埴輪に顔面線刻をほどこす例もみられることから、両者は別の身体変工手法を表現したものであると反論している。
日本の入れ墨 歴史
『日本書紀』『古事記』には黥面および文身に関する記述があり、たとえば『古事記』には大久米命が「黥ける利目」、すなわち目の周りに入れ墨をしていたこと、意祁王・袁祁王が山背国の苅羽井で、「面黥ける老人」である山代之猪甘に食物を取られたという記述がある。また、『日本書紀』には履中天皇の馬のたずなを握っていた河内飼部が目に入れ墨（黥）をしていたこと、阿曇浜子や雄略天皇の鳥官が黥刑を受けたこと、武内宿禰が景行天皇に、日高見国には男女いずれも文身の風習があると上奏する記述などがある。和歌森太郎は、阿曇浜子が黥刑を受けたエピソードは史実とは考えがたく、これは朝廷に服属した海人の集団が黥面の風習を持っていたことを、中国の墨刑の知識を借りて説明したものであろうと論じている。また、大貫菜穂は、『記紀』にあらわれる黥面文身の風習が、北方の蝦夷および安曇氏および久米氏という九州の隼人系氏族、あるいは為政者を補佐する低い身分の者に限られるものであることを指摘している。