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Minecraft: The Story of Mojang
Minecraft: The Story of Mojangは、2012年に公開されたドキュメンタリー映画であり、2 Player Productionsが制作し、Paul Owensが監督を務めた。ゲームデザイナーのマルクス・ペルソン（Notch）によって設立された開発会社のMojangの最初の1年間、およびペルソンの手によるゲーム『Minecraft』の開発とリリースについて描いている。映画では、Minecraftの影響を受けた著名なゲームデザイナー、作品に関わるものインターネット上の著名人、さらにファンやコミュニティメンバーへのインタビューも収録されている。
Minecraft: The Story of Mojang
2 Player Productionsは、ドキュメンタリー『Reformat the Planet』（2008年）や『Penny Arcade』との仕事で名を知られるようになり、当初はさまざまなビデオゲームに関するパイロット版シリーズを作る構想を抱いていたが、最終的にMinecraftに特化した長編作品を制作することを決めた。2011年1月に発表された本作は、Kickstarterによるクラウドファンディングで21万ドル以上を調達。当時としてはプラットフォーム最大規模のプロジェクトのひとつであった。制作期間はヨーロッパと北米でほぼ2年にわたり、Mojangの社内イベントやMinecraft、ペルソンの活動における節目を追った。音楽はMinecraftのオリジナル作曲者であるC418が担当し、そのサウンドトラックは自身のアルバム「One」に収録された。
本作は2012年12月22日にXbox Live上で初公開され、翌日以降は2 Player Productionsからダウンロードやストリーミングが可能になり、DVD版はFangamerが販売を担当した。映画はそのプレゼンテーションや感情的側面、ファンに対する価値などで高い評価を受けたが、物語の深みや情報量には疑問も呈された。2 Player ProductionsはこのドキュメンタリーをトレントサイトのThe Pirate Bayにアップロードしたが、購入を検討してほしいと呼びかけた。2013年11月にはYouTubeでも公開され、2015年3月にはFusion TVにてテレビ放送として初めて放映された。
Minecraft: The Story of Mojang 内容
Minecraft: The Story of Mojangは、Mojangの設立から最初の12か月間を追った作品である。映画はマルクス・ペルソン（Notch）のスウェーデンの田園地帯での幼少期に触れ、2010年の大晦日に『Minecraft』が人気を獲得し始める中での彼の姿を紹介する。作品には初代Mojangのオフィスの様子が登場し、スタッフを紹介するとともに、チームが思い描いていた完成版Minecraft像についても取り上げられる。さらに、ペルソンがスウェーデン国外に初めて赴いたゲーム開発者会議やE3 2011での様子を追い、ファンとの交流やゲームに対する受賞歴が記録されている。また、著名なゲームクリエイターであるTim Schafer、Chris Hecker、ピーター・モリニューへのインタビューも収録されており、とくにモリニューはペルソンの成功に触発され、マイクロソフトを退社して自身のスタジオ22cansを設立した経緯を語っている。モリニューはMinecraftの成功について2つの観点を提示している。ひとつはMinecraftをレゴに重ね合わせ、当時のビデオゲームの多くがレゴセットのように構造的すぎて創造的自由を欠いており、その要素を Minecraftが取り戻したのだという考え方。もうひとつは、この成功はゲーム業界に対しその戦略に「安住」すべきではないと警鐘を鳴らすものであるとする見解である。
Minecraft: The Story of Mojang 内容
作品にはさらに、MinecraftのYouTuberのヨグスキャストやポッドキャスト「The Shaft」も登場し、MinecraftサーバーのFyreUKのマット・ニードラーが「単なるゲームを超えて創造の場となるMinecraft」について語る。
映像の合間には、ハードコアプレイヤーの作品が紹介されている。例えば『スター・トレック』の宇宙船エンタープライズ号の1:1スケールモデルや、機能する電卓、人気レッドストーン解説者による作品などである。このほかにも、ファン動画やコミュニティのセグメントが扱われている。また、ウェブコミック『ペニー・アーケード』のマイク・クラフリックが息子とのプレイ体験を語る場面や、授業にMinecraftを導入したアメリカ人の教師とその生徒たちのエピソードも描写され、ペルソンについて彼らがどう考えているのかや、授業におけるゲームの影響が語られる。さらに作品は、最初のMineConの開催に向けたペルソンの期待や、その後ペルソンが開発リーダーの座を同僚のイェンス・バーゲンステン（Jeb）に譲るまでを追っている。
Minecraft: The Story of Mojang 製作
ドキュメンタリー作品『Reformat the Planet』（2008年）や、『Penny Arcade』の動画シリーズ『PATV』への関与で注目を集めた後、2 Player Productionsは様々なゲームを題材にしたドキュメンタリー短編シリーズ制作を構想した。チームは全員がMinecraftのファンであることに気づき、その物語がパイロット版に適していると感じた。彼らはペルソンにスウェーデンでの面会をメールで依頼し、約1週間滞在した。2 Player Productionsは、本作の制作にペルソン側の費用負担は一切なく、全額自分たちで資金を用意する、と明言していた。現地での取材を通して「さらに多くの物語がある」と気づき、ゲームの起源を扱うパイロットではなく、Mojangの設立から最初の一年を追う長編映画にすることを決めた。監督のPaul Owensは、Minecraftがプレイヤーに及ぼした影響を探求したいと考えており、とくにファンにとってゲームを超越した存在になっている点を表現しようとした。2011年5月、2 Player Productionsはファンの体験談を募集し、映画での取り上げを検討した。
Minecraft: The Story of Mojang 製作
プロジェクトの資金調達のため、当時仲間内で成功事例が相次いでいたKickstarterキャンペーンを利用することにした。20分間のコンセプト映像を添えて2011年2月21日にキャンペーンを開始、目標は150,000ドルに設定された。一日で27,385ドルが集まり、二日目までに目標額の約3分の1が達成された。最終的に3,641人の支援者から21万ドル以上を調達し、当時のKickstarterでも最も成功した映画プロジェクトの一つとなった。支援者には出資額に応じた特典が提供され、1ドルから1万ドルまでの幅広い階層が設定されていた。最高額の支援には映画のエグゼクティブ・プロデューサーとしてのクレジット、Mojangのオフィスでの一日過ごす権利、ストックホルムでの映画公開イベントへの招待、さらに下位特典すべてが含まれていた。
本撮影は約2年にわたりヨーロッパと北米で行われた。撮影は複数の段階で進められ、チームはMojangのオフィスを繰り返し訪れ、会社とMinecraftの開発における重要な節目を記録した。2011年6月のE3取材や、8月にスウェーデンへ渡りペルソンの結婚式を撮影した。2012年2月までに映画はポストプロダクションに入り、90分版がまとめられた。その後スタジオの一年を振り返る様子を追加撮影するためスウェーデンに戻り、アメリカ国内を回って必要なコンテンツを収録した。完成した映画には音楽が付けられ、Kickstarter支援者へのリワード製作も開始された。
Minecraft: The Story of Mojang サウンドトラック
Oneは、ドキュメンタリー映画のMinecraft: The Story of Mojangのサウンドトラック・アルバムであり、ゲームの作曲家兼サウンドデザイナーであるダニエル・ローゼンフェルド（C418）によって作曲された。2012年12月23日にリリースされ、全31曲を収録している。ローゼンフェルドは映画音楽制作への関心を持っており、2 Player Productionsからの依頼を受けて作曲を引き受けた。そのため、約1年半の間、Minecraftの作業を「本格的には」行わなかった(18:42)。本作は「Schönhören（好きになるまで聴き続ける行為）」というドイツ語の概念を実験的に取り入れたもので、ローゼンフェルドはアルバムを「かなりリラックスしたもので、実際に録音したチップチューン、オーケストラのフレーズ、そして多数のアレイ・ムビラを組み合わせたもの」と表現している。
Minecraft: The Story of Mojang サウンドトラック
最初に作曲されたのは、与えられた最初の映像に合わせた7分の楽曲だったが、ローゼンフェルドはそれを「基本的に失敗だった」と述懐している(19:42)。2週間をかけて1曲を作るペースでは一人では全体を作曲するのは不可能と悟り(20:18)、2秒から5秒の「ジングル」的なサウンドを作りループさせる手法を開発した(22:05)。その上にゲームボーイエミュレーターによるチップサウンドなどを使ったベースラインを重ね(22:36–23:10)、さらにドラムトラックを追加した。ある楽曲ではJames Brownのドラムをサンプリングしている(23:10)。旋律は転調を利用し、クレッシェンドなどを作り出した(23:20)。
Minecraft: The Story of Mojang サウンドトラック
ローゼンフェルドは当初、ドキュメンタリーには大音量の音楽は合わないと理解しつつも「長く大きくする」選択をし、その決断に自ら困惑したという(24:07)。さらに5オクターブを持つカリンバを購入（2,000ユーロ、当時の価格(24:25–24:40)）し、独特のサウンドをテーマとして全体に導入した(24:24–25:30)。その後、音量バランスを取るため楽曲をスローにし(25:29)、場所によってはGame Boy音を加えることで「耳障りにならない」スコアを作った(25:53–27:21)。また、響きを豊かにするためピアノを追加し、時に弦を直接弾く奏法も行った(27:21)。ローゼンフェルドは、この音楽のスローさが感情的な場面に調和する落ち着きを生んだと語っている(28:16)。彼はその後、再びテンポを速めて同じプロセスを繰り返した(28:34)。
OneはFangamerによってCDとして物理リリースされ、2枚組にはCrashfaster、Danimal Cannon、Bud Melvin、minusbabyによる限定リミックスが収録された。映画のKickstarter支援者のうち10ドル以上を寄付した人はサウンドトラックを、30ドル以上の支援者はデジタル版を、60ドル以上の支援者はCDを受け取った。『Vice』は本作を「小さくて恥ずかしがり屋な子猫のように軽やかに飛び跳ねつつ、その奥に暗い自虐的なユーモアが潜む、喜びに満ちつつ控えめな短い旋律的インストゥルメンタルのコレクション」と評している。
ローゼンフェルドは2021年に、本作を自身のお気に入りの非Minecraftのプロジェクトだと述べており、単なるサウンドトラックにとどまらずアルバムの質そのものに専念できたと語った。また、全編を通して反復的にメロディを配置したことで、それが「脳に焼き付く」ようになり、リスナーがアルバムを聴き終わった後に「すべてをよく覚えている」と感じられるよう設計したという。これにより、何度も聴き直さなくても楽曲を記憶できるようにしたかったと語っている(30:39–31:39)。
C418によって作曲、プロデュース、そしてマスタリングが行われた。
脚注
Minecraft: The Story of Mojang リリース
2011年1月、2 Player ProductionsはMinecraft: The Story of Mojangを一部のスチル写真とともに発表した。2012年10月には、監督のポール・オーウェンズが12月7日の公開を目標に、12月上旬のリリースを予定していると述べた。同月、制作チームはさらに4枚のスチル写真を公開した。11月には、爆発する矢をコーディングするペルソンの様子を収めた映像クリップが『PC Gamer Digital』のエピソード内に含まれた。また、2012年のMineCon（パリ開催）では、ローゼンフェルトが登場し、映画のスコア作曲プロセスについて講演を行った。最初の予告編は2012年12月18日に公開された。
Minecraft: The Story of Mojang リリース
映画は2012年12月22日午後8時（東部標準時）に、オーストリア、ベルギー、フランス、フィンランド、アイルランド、ポルトガル、スウェーデン、イギリス、アメリカでXbox Live上でプレミア上映され、Xbox Live Gold会員は無料で視聴できた。翌12月23日にはストリーミング配信およびDRMフリーのダウンロードが可能となった。同日、FangamerからDVD版が発売され、最初の7,000枚は「土色」のカスタムケースとリバーシブルカバーで包装され、無料の720pダウンロードコードが同梱された。映画のオンライン海賊版流通が避けられないことを見越し、2 Player Productionsは公開前にThe Pirate Bayへ公式にドキュメンタリーをアップロードした。独占的なXbox先行配信を含む「正当な理由」で違法コピーされると認識しつつ、正規購入を呼びかけた。
2013年3月18日には、デジタル配信サービスVHX上でリリースされ、「ファミリーフレンドリー版」（即時ストリーミングまたはDRMフリーダウンロード可能）と、コメンタリートラック、Minecraft: Xbox 360 Editionの開発元4J Studiosのセグメント、削除シーンを含む高価格版の2種類が提供された。2013年11月11日には制作チームの公式YouTubeチャンネルで無料公開された。その後、2015年3月22日にFusion TVでテレビ放送が初めて行われ、放送後にはYouTuberのCaptainSparklezとJeromeASFが司会を務めるアフターショー『Talking Minecraft』が放送された。
Minecraft: The Story of Mojang 評価
Minecraft: The Story of Mojangは概ね好意的に受け止められた。『Kotaku』のMatt Hawkinsは本作を「『Indie Game: The Movie』がなりたかったが、決してなれなかった作品」と評し、制作陣の手法が「可能な限り抑制的で、落ち着いていて、優雅だった」と述べ、「事実上完璧」と称賛した。彼は「控えめなものであっても、あらゆる瞬間が全体のタペストリーに寄与している」とし、誰もが惹き込まれるように作られている点を「優れたドキュメンタリーの真の証」と絶賛した。
一方、『Eurogamer』のDan Whiteheadは、本作がより詳細になり得たと感じ、「物語の鉱石の塊」を掘り当てられなかったことを「残念な皮肉」と評した。彼は中盤を断片的でまとまりを欠くと批判したが、インタビューが「人間性」というテーマに重みを与えていると評価した。全体として啓示的ではなかったものの、「心地良い」「魅力的なお楽しみ」であり、ファンにとっては甘美なオマージュだとした。
Minecraft: The Story of Mojang 評価
『PCGamesN』のPaul Deanは、ファンによるファンのための映画として満足できる内容だと述べ、「誰かがより多くを語り、Minecraftが本当に何であり、その影響がどのようなものかについて意味のある洞察を披露する瞬間」を評価し、特にモリニューのインタビューを取り上げた。彼は本作を「軽やかで、フワフワとした気分の良いドキュメンタリー」と結論づけたが、新しい情報や深い分析には欠けていると感じた。それでも魅力的で「しばしば甘美」と表現しつつも、深みはないと述べている。
『Critics at Large』のJustin Cummingsは、本作を「啓発的でも劇的でもなく、むしろ編集された出来事の回顧録にとどまっている。しかしそれは良いことであり、将来この作品がビデオゲーム史における重要な転換点の年代記と見なされるかもしれない」と記した。彼は「心からの感情の瞬間」を称賛し、「きちんとしたタイムカプセル型のエンターテインメント」として機能しているとし、将来的に「意義深く、謙虚ながら心を惹きつける作品」として記憶されることを望んでいる。
滝沢市立一本木中学校
滝沢市立一本木中学校（たきざわしりついっぽんぎちゅうがっこう）は、岩手県滝沢市にある公立中学校。
滝沢市立一本木中学校 学校教育目標
1．主体性をもち　粘り強く学ぶ生徒2．自他を大切にする　人間性豊かな生徒3．協力し合い　根気強く鍛え抜く生徒
滝沢市立一本木中学校 学区
加賀内、弥兵ェ林、一本木、柳原、長太郎林、留が森、大森平、後※、巣子※、砂込※、柳沢
藤原信義
藤原 信義（ふじわら のぶよし、1945年1月22日 - ）は、日本の経営者。山陽特殊製鋼社長を務めた。長野県出身。
藤原信義 経歴・人物
1968年に東京大学法学部法学科を卒業し、同年に富士製鐵に入社。1997年に取締役に就任し、2001年に常務、2005年に副社長を経て、2007年6月には山陽特殊製鋼社長に就任。2012年6月から会長を務めた。
シナ海
シナ海（しなかい、英: China Seas）は、太平洋のうち中華人民共和国沿岸の海域。台湾海峡により
の2海域に分けられる。
道端剛史
道端 剛史（みちばたつよし、1996年5月9日 - ）は、日本の起業家、格闘家、プロレスラー
ニカラグア空軍
ニカラグア空軍（ニカラグアくうぐん、スペイン語: Fuerza Aérea Nicaragüense）は、ニカラグアの空軍組織。2024年時点で1,200名の兵力を持ち、航空部隊は1個輸送飛行隊、1個訓練飛行隊、1個ヘリコプター隊で構成されている。戦闘機や攻撃機は保有しておらず、保有する航空機は10機程度の輸送機および練習機と、同じく10機程度の汎用ヘリコプターのみとなっている。
ニカラグア空軍 歴史
ニカラグア空軍のルーツは、1923年ごろに陸軍がアメリカから少数のカーチスJN-4とエアコDH.4を導入したことに遡る。1938年6月6日にニカラグア国防空軍として正式に発足し、何度かの組織変更を経て1950年にニカラグア空軍に改称した。この時期のニカラグア空軍は中米諸国のなかでも有力な空軍力を有しており、1970年代にはB-26、T-28、T-33といったアメリカ製の機体を中心に、対ゲリラ戦を主体とした戦力を整備していた。
ニカラグア空軍 歴史
1979年にサンディニスタ民族解放戦線による革命が起こると、ニカラグア空軍はサンディニスタ空軍に改編され、装備もソ連からの支援を受けてMi-24攻撃ヘリコプターやMi-17汎用ヘリコプターなど東側の機種が導入されるようになった。また、リビアからイタリア製のSF-260練習・軽攻撃機やチェコ製のL-39練習機も入手している。一時はアメリカがU-2偵察機からの偵察写真などを根拠に、MiG-17ないしMiG-21戦闘機の導入が間近だと発表したが、これは誤りであったとされ、ニカラグア政府の努力にもかかわらずジェット戦闘機が冷戦中に空軍に導入されることはなかった。なお、この件に限らず1980年代にはアメリカ軍偵察機により頻繁な領空侵犯が繰り返されたが、サンディニスタ空軍は有効な迎撃手段を持たず、外交的手段により抗議することしかできなかった。また、アメリカが支援した反政府勢力との戦闘により、地対空ミサイルでヘリコプターを撃墜されるなどの被害を受けている。
1988年に政府と反政府勢力の間で暫定停戦合意が成立。1990年にサンディニスタ空軍はニカラグア空軍に改称された。冷戦終結後はソ連からの援助がなくなったため戦力維持が難しくなっており、1992年にはヘリコプターやレーダーをペルーに売却した。1990年には3,000名だった兵力も1993年には1,200名まで減少し、そのまま2024年時点でも回復していない。2010年代にはロシアからMiG-29戦闘機の購入を検討していたとされるが、実現していない。
ニカラグア空軍 出来事
ニカラグア国内にあるマサヤ火山は、火口からの有毒ガスにより周辺地域に何度も被害をもたらしており、原子爆弾で火口を破壊する案まで出たことがある。1953年には空軍機による火口への爆撃が行われ、通常爆弾2発が投下されたものの失敗に終わっている。
1959年6月1日、コスタリカの Aerolineas Nacionalesが運航するC-46輸送機（登録番号TI-1022）を、ニカラグア空軍のP-51戦闘機が攻撃・破壊した。事件の内容については資料によってかなり差異があり、定期商用便を空軍機が撃墜し乗員乗客60名全員が死亡したとするものと、ソモサ大統領に対する武装蜂起を支援するために武装ゲリラを乗せて飛来した機体が着陸していたところを空軍機が攻撃、機体を破壊したが死者はないとするものがある。
1975年8月2日、空軍のC-47輸送機がエンジントラブルを起こし、不時着に失敗して太平洋に面したフォンセカ湾の海上に墜落、20名が死亡した。
1982年12月9日、空軍の大型ヘリコプターが山岳地帯で墜落し、乗っていた子供75人が死亡する事故があった。
RICOH Pro VCシリーズ
RICOH Pro VCシリーズ（リコー プロ ブイシーシリーズ）はリコーが販売するトランザクション市場向けの高速連続用紙インクジェット・プリンティング・システムである。
RICOH Pro VCシリーズ 概要
本システム用に新たに開発し水性顔料インク「Type Dインク」はアンダーコートなどの事前処理なしに、オフセットコート紙への印刷が可能である。
RICOH Pro VCシリーズ 製品一覧
本項は発売順ではなく番号順で記載する。
RICOH Pro VC40000（リコー プロ ブイシー40000）は2021年1月26日に発売された製品。2007年発売の「InfoPrint 5000」の後継機種として発売された。
RICOH Pro VC60000（リコー プロ ブイシー60000）は2014年に発表された製品。2017年にWalter Digitalは本製品を採用したことを発表した。
RICOH Pro VC70000（リコー プロ ブイシー70000）は前身機である「RICOH Pro VC60000」の上位モデルに位置づけられる製品である。新乾燥技術の搭載により、オフセットコート紙への印刷速度が大幅に向上した。乾燥時のしわを防ぐ技術も向上した。
RICOH Pro VCシリーズ 製品一覧
VC60000のI字型配置の全長が21.8 mであったのに対して、VC70000は16.3 mと大幅な省スペース化を実現している。
RICOH Pro VC80000（リコー プロ ブイシー80000）は2021年2月29日に発売した、前身機である「RICOH Pro VC70000」の上位モデルに位置づけられる製品である。VC70000と比較して最高速度が150m(1,200×600dpi)、最高解像度が1,200×1,200dpi(93m)となり、前身機に比べ1.5倍に向上した。
2025年に「iFデザイン賞 2025」を受賞した。
蒋村駅
蒋村駅（しょうそんえき）は、中華人民共和国浙江省杭州市西湖区余杭塘路と蒋墩路の交差点に位置する杭州地下鉄5号線の駅である。
蒋村駅 駅構造
島式ホーム1面2線を有する地下駅。
五常駅寄りのホーム端に引き上げ線が2線あり、うち北側の1線は五常車両基地に接続している。また、平日の朝ラッシュ時には蒋村〜育才北路および人民広場〜蒋村の区間列車が運行されており、これらの列車は当駅の引き上げ線を使用して折り返し運転を行っている。
案内上ののりば番号は設定されていない。
（出典：杭港地下鉄:内部空间示意图）
蒋村駅 隣の駅
杭州地下鉄
■ 5号線
五常駅 - 蒋村駅 - 浙大紫金港駅
滝沢市立一本木小学校
滝沢市立一本木小学校（たきざわしりつ いっぽんぎしょうがっこう）は、岩手県滝沢市にある公立小学校。
1991 (米津玄師の曲)
「1991」（ナインティーンナインティワン）は、日本のシンガーソングライター・米津玄師の楽曲。実写映画『秒速5センチメートル』の主題歌として書き下ろされた。
1991 (米津玄師の曲) 背景と制作
「1991」は、2025年10月10日公開の劇場用実写映画『秒速5センチメートル』（以下:『秒速』）の主題歌として書き下ろされた。
なお、米津が映画の主題歌を担当するのは、アニメーション映画『劇場版 チェンソーマン レゼ篇』の主題歌に起用された「IRIS OUT」以来21日ぶりとなり、実写映画の主題歌担当は『ラストマイル』に書き下ろした「がらくた」以来約1年2か月ぶりとなった。
『秒速』の監督を務めた奥山由之は米津の楽曲「感電」や「KICK BACK」などのミュージックビデオで監督を務めており、米津のアーティスト写真の撮影などで親睦を深めていた。
劇中で主人公の遠野貴樹がヒロインの篠原明里と出会ったのが1991年の設定で、それが本楽曲のタイトルとなっている。なお、米津と奥山は1991年生まれであり、本楽曲は米津が貴樹に自らを重ねたような楽曲となった。
本楽曲は、作詞・作編曲をいずれも米津玄師が単独で手がけている。
1991 (米津玄師の曲) リリースとプロモーション
2025年8月21日、「1991」が『秒速』の主題歌として書き下ろされたことが発表され、同時に本楽曲が使用された同映画の予告映像および米津の新アーティスト写真も公開された。米津は主題歌担当について以下のようにコメントした。
映画を試写で初めて見させてもらった時、冒頭から終わりまで全てのカットに奥山さんの熱意と執念が滲むその出来栄えに「すごいものを見た」という興奮をおぼえました。子供のころ原作と出会い、数年まえMV監督としての奥山さんと出会い、やがて映画監督にもなった彼がこのような素晴らしい映画を撮り、そこにわたしの居場所があったのが嬉しくてなりません。映画の為に書き下ろした曲であるのはもちろんですが、先述の経緯による影響もあってか同時にわたしの半生を振り返るような曲にもなってしまい、映画のキーワードでもあるところの1991というタイトルにさせてもらいました。どうかよろしくお願いします。
1991 (米津玄師の曲) リリースとプロモーション
なお、奥山はこうコメントしている。
互いに「1991」年に生まれ、同じ時代にものづくりを始めて、だからこそ（きっと）似た悩みをくぐり抜けながら、時に一緒に創作をしてきた米津さんと、ついに『秒速5センチメートル』を共に描けたことが嬉しくてなりません。主人公である貴樹の半生に、映像や音楽を通して僕ら自身を重ねて描くことの意味が「1991」という曲の筆跡に詰まっているように感じて、初めて聴いたとき、その歌詞と音色に心が震えました。一歩一歩の歩みを大切に踏みしめるような旋律を、ぜひスクリーンで体感していただけましたら幸いです。
同映画の公開日である10月10日には、本楽曲の配信リリース日が告知され、奥山由之によるジャケットも公開された。なお、米津の配信シングルジャケットに写真が使用されたのは初めてである。
1991 (米津玄師の曲) ミュージックビデオ
2025年10月15日、『秒速』の監督でもある奥山が監督を手掛けたミュージックビデオがYouTube上に公開された。
基本的には米津の独唱のみで構成されている。奥山はMV公開に際しこうコメントした。
完成した『秒速5センチメートル』を観た米津さんが言ってくれた「まるで自分のためだけに作られた映画のように感じた」という言葉が、個人的であるが故に普遍的であることを目指したこの作品の全てであるように感じました。
そして、米津さんが自身の半生と『秒速5センチメートル』の主人公・貴樹の半生を重ね合わせ、たった1人で作り上げたこの楽曲のMVは、ポートレイト（肖像画）のような映像にしたいと思いました。

大切な人との出会いや別れを通して、気がつけば少しずつ未来が開けていくような、閉ざしていた世界が広がっていくような、そんな感情を画角の変化に込めたので、ぜひ叫びにも似た多幸感をMVと共に感じていただけましたら幸いです。
おひとりさま族
『おひとりさま族』（おひとりさまぞく、原題：혼자 사는 사람들、英題：Aloners）は、2021年公開の韓国映画。ホン・ソンウンの長編映画デビュー作。主演のコン・スンヨンは青龍映画賞で新人女優賞を、トリノ映画祭で主演女優賞を受賞した。翌2022年に開かれた大阪アジアン映画祭でグランプリ（最優秀作品賞）に輝いた。
おひとりさま族 概要
1988年生まれのホン・ソンウン（女性）は大学卒業後、大韓貿易投資振興公社（KOTRA）に勤務した。子どものころフランスに住んでいたことから、フランス語圏を担当した。3年半ほど勤めたのち、子どものときの夢だった映画監督になるために2017年に韓国映画アカデミーに入学した
。2018年に卒業制作として短編映画『グッドファーザー』を発表。同作は全州国際映画祭で上映された。
ホン・ソンウンはあるとき孤独死に関するドキュメンタリーを見た。そして「非常に恐怖を感じ、たくさん泣いた」と言う。そのような反応を示した理由は何かと悩んだことが本作を作るきっかけとなり、またモチーフとなった。ホンによれば、感情労働としてのコールセンターは悪名が高く、記事やドキュメンタリーなど参考にする関連資料は多かったという。経験者と会い、コールセンターに直接取材も行い、2019年からシナリオを書き始めた。主役を演じたコン・スンヨンは本作が長編映画初出演となった。ホンにとっても長編監督デビュー作となった。
2021年4月30日、全州国際映画祭に出品された。韓国映画アカデミーが制作した本作はCGVアートハウス配給支援賞を受賞し、コン・スンヨンは俳優賞を受賞した。同年5月19日、一般公開された。
おひとりさま族 概要
同年9月9日から18日にかけて開催された第46回トロント国際映画祭に出品され、10日に上映された。同年12月に開催されたトリノ映画祭でコン・スンヨンは主演女優賞を受賞した。
2022年3月14日と19日、大阪アジアン映画祭でそれぞれ上映され、グランプリ（最優秀作品賞）に輝いた。
同年10月31日から11月3日にかけて駐日韓国大使館韓国文化院が主催する「コリアン・シネマ・ウィーク2022」が開かれ、3本の日本未公開作品とともに出品された。
韓国では2000年代から、一人で働き、一人でご飯を食べて、一人で休暇を楽しむ若者のライフスタイルがトレンドとして取り上げられ、統計も一人世帯の激増を示していた。いつしかそうした人々は「ナホロ族」（나홀로족。文字通り「私ひとりで生きていく族」という意味）と呼ばれるようになった。邦題の「おひとりさま族」はそこからとられた。欧米圏では「Aloners」のタイトルで統一された。
聖母の結婚 (エル・グレコ)
『聖母の結婚』（せいぼのけっこん、西: Los desposorios de la Virgen、英: The Marriage of the Virgin）は、ギリシア・クレタ島出身で主にマニエリスム期のスペインで活動した画家エル・グレコが1603-1605年に制作したキャンバス上の油彩画である。現在、ブカレストにあるルーマニア国立美術館に所蔵されている。 イリェカスにあるカリダー施療院 (Santuario de Nuestra Señora de la Caridad) 附属礼拝堂の高祭壇のために制作された5点の作品群のうちの1点で、それらの絵画はみな聖母マリアの栄光を讃えるものであった。本作以外の4点 (『慈愛の聖母』、『キリストの降誕』、『聖母戴冠』、『受胎告知』) は現在もカリダー施療院に掛けられている。
聖母の結婚 (エル・グレコ) 主題
外典福音書や『黄金伝説』によると、聖母マリアはエルサレム神殿で育てられた。大祭司ザカリア（洗礼者聖ヨハネの父）は天使の助言に従って、神の徴が現れた者を聖母マリアの夫とするために、国中から結婚可能な男たちに杖を持って神殿まで来させた。その中に年老いたナザレのヨセフがおり、彼が杖を持って神殿内の祭壇に杖を置くと、ナザレのヨセフの杖だけ花が咲いた。この奇跡によりマリアの夫となる者が誰の目にもヨセフであることが明らかとなった。ヨセフは自分が高齢であり、マリアとの年齢差があまりに大きいために辞退しようと考えたが、説得を受けて結婚した。
聖母の結婚 (エル・グレコ) 作品
エル・グレコは、1603年の夏から1605年の夏までの約2年間にカリダー施療院の高祭壇のために上記の5点の絵画を制作した。今世紀初頭に施療院附属礼拝堂は大幅に改修され、エル・グレコの5点の作品群の状態を伝える資料が何もないことから、これらの作品が置かれていた位置は、作品群の完成から2年間も続いた画家と参事会の間の金銭上のトラブルを伝える記載、施療院改修前の状態を見たコッシオ (Cossio) の記録から窺い知るのみである。
本作に関する言及は、カリダー施療院とエル・グレコの間の本来の契約には見られない。しかし、緊張感のある描写とほぼ完全に溶解している形態は、画家の最晩年の時期を特徴づけるものである。右側から3番目の人物の頭部は、ほぼ間違いなく年老いたエル・グレコ自身の肖像であり、 同時期に描かれた『聖霊降臨』中の類似したポーズの使徒の頭部と同じものとなっている。なお、本作は未完成作品である。
五常駅 (杭州市)
五常駅（ごじょうえき）は、中華人民共和国浙江省杭州市余杭区余杭塘路と邱橋路の交差点に位置する杭州地下鉄5号線の駅である。
五常駅 (杭州市) 駅構造
島式ホーム1面2線を有する地下駅。
案内上ののりば番号は設定されていない。
（出典：杭港地下鉄:内部空间示意图）
五常駅 (杭州市) 隣の駅
杭州地下鉄
■ 5号線
永福駅 - 五常駅 - 蒋村駅
沙村駅
沙村駅（さそんえき）は中華人民共和国の駅。
観察不能
観察不能（かんさつふのう、英：Unobservable、impalpable ）とは、その存在・本性・諸性質や関係が、人間には直接には観察できないような存在。科学哲学では、観察不能の典型例として、重力、因果、信念や欲求が挙げられる。観察可能なものと不可観測なものの区別は、イマヌエル・カントのヌーメナとフェノメナの区別、ならびにジョン・ロックの第一性質と第二性質（英語版）の区別において中核的な役割を果たす。どの対象を観察不能に分類すべきかについては大きな異論がある。たとえば、顕微鏡で研究される細菌や霧箱で研究される陽電子を不可観測と見なすべきかどうか、などである。観察を妨げる障害の種類に応じて、観察不能のさまざまな概念規定が提案されてきた。
観察不能 カントのヌーメナ
「観察可能」と「観察不能」の区別は、イマヌエル・カントのヌーメナ（物自体）とフェノメナ（現象）の区別に類似している。ヌーメナとは事物それ自体であり、感覚と精神の形式化装置を経て知覚対象（彼のいう「現象」）となる以前の、必然的に不可知な状態にある事物そのものを指す。カントによれば、人間はヌーメナを決して知ることができず、人間が知りうるのは現象のみである。
観察不能 ロックの第一性質と第二性質
カントの区別は、ジョン・ロックの第一性質と第二性質の区別にも似ている。第二性質とは、人間が知覚するもの、たとえば赤さ、さえずり、熱、カビ臭さ、甘さなどである。第一性質とは、我々が知覚する第二性質を生じさせる、事物それ自体の実在的な性質のことである。
観察不能 科学哲学
観測不能に関する存在論的性質および認識論的問題は、科学哲学における中心的テーマである。科学理論が措定する観察不能が実在するとする立場は科学的実在論と呼ばれる。これは道具主義と対照的であり、道具主義は、観察不能を支持することが理論にとって有用であっても、その存在論的コミットメントは留保すべきだと主張する。
観察可能性の概念は構成的経験主義において中心的な役割を果たす。バス・ファン・フラーセンによれば、科学理論の目標は、あらゆる存在についての真理ではなく、観察可能なすべての存在者についての真理である。理論がこの限定された意味で真であるとき、それは「経験的に充足している」理論と呼ばれる。ファン・フラーセンは観察可能性を反事実的に次のように特徴づける。「X が観察可能であるとは、ある種の状況が存在して、そのような状況のもとでXがわれわれに現前するならば、われわれはそれを観察する、ということである」。
観察不能 科学哲学
この種の定義に伴う問題の一つは、観察不能の外延を厳密にどこまでとるかを決めることである。裸眼で補助なしに知覚できる日常的な対象が観察可能であることについては、ほとんど異論がない。たとえば樹木、椅子、犬などである。しかし、無補助の知覚が及ばない場合には議論が生じる。たとえば、望遠鏡による遠方銀河の研究、顕微鏡による細菌の研究、霧箱による陽電子の研究などである。
こうした事例に動機づけられ、観察可能と不可観測の区別そのものの有効性を一般的に疑問視する哲学者もいる。
観察不能 観察不能の諸類型
W. V. メトカーフは、観察不能を三種類に区別する。
第一は論理的観察不能で、矛盾を含むため観察の対象になりえないもの。例として、ある基準の長さよりも「より長く、かつより短い」長さが挙げられる。
第二は実際上（事実上）の観察不能で、既知の人間の感覚能力によって観察可能と考えられるが、実際的な困難によって観察が妨げられているもの。
第三は物理的観察不能で、現存するいかなる人間の感覚器官によっても決して観察されえないもの、である。
PLiCy
PLiCy（プリシー）は、浮田建設株式会社が運営する日本のインディーゲーム投稿・配信プラットフォームおよび同社ブランド。ユーザーが制作したゲームをブラウザ上で即時にプレイできる環境を提供している。
PLiCy 概要
PLiCyは、RPGツクールやUnityなど複数のゲームエンジンで制作された作品をコンバートし、ブラウザゲームとして配信するサービスである。全年齢向けのゲームのみ投稿が許諾されている。
PLiCy 展開
PLiCyは2018年からNintendo Switch向けにパブリッシング事業に参入した。代表的な配信タイトルには『Cresteaju』や『WWA Collection』がある。
PLiCy 教育・地域活用事例
教育現場や地域連携事業において、児童・生徒が制作したゲームの発表や放課後デイサービスでのシリアスゲームによる教育、津波による被災を学ぶを目的とした作品配信に利用された事例がある。
ホイ卒
ホイ卒（ホイそつ）とは、日本において義務教育就学前に幼稚園ではなく保育園を卒園した人のことであり、幼稚園に通っていた人が保育園に通っていた人を馬鹿にするために用いるスラングである。最終学歴が保育園の人を指す言葉ではなくあくまで最初の学歴を指す。
小学校就学までの幼児教育を担う幼稚園と働く保護者に代わって乳幼児を預かり生活習慣を身につけさせる保育園の違いを捉えて保育園に通っていた人は両親が共働きしなくては家計が回らなかった家庭の子、つまり幼稚園卒と違い、貧しく育ちの悪い生い立ちだとのニュアンスが込められているが、最近では保育園でも知育的な内容を導入するところも増えてきているのでその限りではない。
ホイ卒 由来
匿名掲示板「2ちゃんねる」（現5ちゃんねる）において生まれた言葉で、カテゴリの一つである「なんJ板」のスレ「ホイ卒VS幼卒」にて相手を煽る為に 「幼稚園に通っていたか、保育園に通っていたか」までを持ち出したことが事の発端であるとされる。その後、ホイ卒という単語はネット内で使われていたが最近では若者が日常会話で使うこともあるほど一般に浸透した言葉になっている。もともと2ちゃんねるでは出身大学によるランク付けやマウントの取り合いが過激だったが、その中で文句なしの高学歴な人物を無理やりけなすために「ホイ卒」という煽り言葉が生まれたとされる。
ホイ卒 使用例
ネット上で冗談としてホイ卒を煽る際に使う。
例として保育園はお昼寝の時間があるので 「ホイ卒はスヤスヤタイムで脳みそスヤスヤ」などと投稿される。
グルーヴ・ミー
「グルーヴ・ミー」（Groove Me）は、ニューオリンズ出身のR&B歌手、キング・フロイドが作詞作曲し、レコーディングした楽曲である。1970年9月にマラコ・レコード傘下のレーベル、チムニーヴィルからシングル・リリースとなり、翌1971年にシンプルにフロイドの名前を銘打ったアルバム『King Floyd』に収録された。この曲はジャンルを超えたヒットとなり、ビルボードのR&Bチャートでは1位を記録、ポップ・チャートでも6位となっている。カナダのチャートでは、この曲は11位となっている。
レコーディングとプロデュースを担当したのはワーデル・カゼアであり、ミシシッピ州ジャクソンのマラコ・スタジオでレコーディングが行なわれた。同じ日の同じセッションで、同様にカゼアのプロデュースでジーン・ナイトの「ミスター・ビッグ・スタッフ」がレコーディングされている。
「グルーヴ・ミー」は元々は、マラコ傘下のチムニーヴィルからリリースとなったシングル「What Our Love Needs」のB面としてリリースとなった。ニューオーリンズのラジオDJのジョージ・ヴィネットがそのB面を番組でかけるようになると、この曲は注目を集め、地元で大ヒットとなるに至った。アトランティック・レコードはこれを受け、権利を取得した上で全米での配給をした。
グルーヴ・ミー 参加ミュージシャン
マラコ・スタジオでのセッションに参加したミュージシャンについては、オリジナルLPにはそのクレジットはされていない。カナダ人の音楽ライターで民族音楽学の教授のロブ・ボウマンが執筆した1999年のボックス・セット『The Last Soul Company: Malaco, A Thirty Year Retrospective』のライナーノーツによると、このセッションのミュージシャンは以下の通りである：
しかし、この頃のマラコ・スタジオでは、ホーン・セクションは通常サクソフォーン奏者のヒュー・ギャラウェイとトランペット奏者のパーリー・ローマックスがプレイしていた。ローマックスによるとこの曲と「ミスター・ビッグ・スタッフ」の全てのトランペット・パートは彼がプレイしているという。
グルーヴ・ミー 曲が誕生したきっかけ
ロブ・ボウマンによると、「グルーヴ・ミー」はフロイドの自宅から数メートルの場所にあったイーストLAの箱工場に勤務していた若い大学生にインスパイアされたものだという。フロイドが語ったところによると「彼女は僕の方を見て一日中笑顔を見せていたんだ。僕が水飲み場に行くと、彼女もわざわざ来てくれた。だけど僕はとてもシャイでね。だから、ある日僕は彼女のために詩を書いて渡そうと考え、グルーヴ・ミーを書いたんだ。でも信じられないことだけど、僕が詩を完成させた頃から彼女は仕事に来なくなってしまったんだ。ショックを受けたよ。だから僕は彼女に詩を渡せずじまいだった。いつの日か彼女に会って、お礼だけでもしたいよ！」
うっ血乳頭
うっ血乳頭（うっけつにゅうとう）とは、頭蓋内圧亢進により視神経乳頭が腫脹・隆起している状態を指す。
頭蓋内圧亢進は、脳腫瘍など脳外科的に緊急に対応する必要のある重大な疾患による場合がある。
また、うっ血乳頭は放置すると失明に至ることがある。
眼底検査で視神経乳頭の腫脹を認めた場合は、
うっ血乳頭であるかどうか精査し、適切な治療を行う必要がある
。
うっ血乳頭 概念
視神経乳頭の腫脹全般を乳頭浮腫（英語: optic disc edema）と呼び、
そのうち、頭蓋内圧亢進によるものをうっ血乳頭（英語: papilledema、choked disc(k)）と
呼ぶ。
頭蓋内圧亢進は、脳腫瘍など脳外科的に緊急に対応する必要のある重大な疾患による場合があり、
さらに、うっ血乳頭を放置した場合は不可逆的な視力低下に至ることがある。
乳頭浮腫を認めた場合は、うっ血乳頭であるかどうか、直ちに精査し、加療する必要がある。
なお、乳頭浮腫とうっ血乳頭はしばしば混同されており、
うっ血乳頭の意味で乳頭浮腫と記載している例もみられるので注意を要する。
うっ血乳頭 原因
うっ血乳頭は、亢進した頭蓋内圧が視神経周囲のクモ膜下腔に伝達されて視神経を圧迫することにより（視神経は頭蓋内から連続するクモ膜下腔に囲まれている）、
視神経の障害をきたしたものである。機序は軸索輸送の障害によるとされている。
以下、頭蓋内圧亢進の原因となる病態の例をあげる。
うっ血乳頭 症状
自覚症状としては、
姿勢をかえたときの数秒以内の一過性の霧視が起きることがある。また、頭蓋内圧亢進のため外転神経が圧迫されて複視が出現することがある。
進行すると、視力や視野の異常が進行し、視神経の障害のため、不可逆的な視力低下に至ることがある。
その他、頭蓋内圧亢進の症状として、頭痛、悪心、嘔吐がみられることがある。
うっ血乳頭 検査
眼科的検査
眼底検査で視神経乳頭の発赤、腫脹、乳頭縁の境界不鮮明化がみられる。
ほとんどが、両側性である。
視力検査や視野検査では、初期には視力低下はなく、盲点（マリオット暗点）の拡大以外の視野の異常もないのが通常であるが、
頭蓋内圧亢進の原因疾患により視神経等が障害されて、視力がうっ血乳頭以外の原因で低下している場合もある。
うっ血乳頭は進行すると、視野障害や視力低下をきたす。
また、視神経乳頭の状態を把握するため、
超音波断層撮影、光干渉断層計（OCT）、蛍光造影眼底検査、などが実施されることがある。
脳神経外科的検査
頭部CT・MRIなどの頭部の画像検査で、脳腫瘍などの頭蓋内占拠性病変や水頭症、脳静脈洞血栓、などが見られることがある。
また、脳脊髄液穿刺（画像検査で脳ヘルニアなどの危険がない場合）では、脳脊髄圧の上昇が証明される。また、原因疾患によっては、髄液中の蛋白・糖・細胞数などの異常や病原微生物を認めることがある。
うっ血乳頭 診断
眼底検査で乳頭浮腫を認めた場合、頭蓋内圧亢進の存在の確認と
うっ血乳頭以外の乳頭浮腫の原因となる疾患の除外により、うっ血乳頭と診断される。
なお、うっ血乳頭以外で視神経乳頭の浮腫・隆起が見られる疾患としては、
眼内の炎症、網膜中心静脈閉塞症、視神経炎、虚血性視神経症などがある。
また、先天的な形成異常で、視神経乳頭が浮腫・隆起様に見える場合もある。
うっ血乳頭 治療
頭蓋内圧亢進の原因疾患の治療を行う。
脳腫瘍、水頭症は、それぞれ、脳神経外科的治療を行う。
特発性頭蓋内圧亢進症は、脳脊髄液の産生を抑えるためにアセタゾラミドなどの投与が行われることがある。肥満がある場合は減量をすすめる。
内科的治療が無効な場合は、
髄液シャント術、視神経鞘開窓術、脳静脈洞ステント留置、などが必要になる場合がある。
Α-トコフェロール
α-トコフェロールは、ビタミンEの一種である。強い抗酸化作用を持っていて主に種子油や穀類、野菜、果物、肉類などに含まれている。
Α-トコフェロール 概要
細胞の酸化ストレスや老化を抑制したり、血行促進や免疫力向上などの効果が期待されている。
しかし過剰摂取すると腹痛、下痢、吐き気、頭痛、めまいなどの症状が現れる。
α-トコフェロールは抗酸化作用を持つため、ビタミンCやカロテノイドなどと一緒に摂取すると相性が良いとされている。ただし鉄分（特に植物性鉄）は吸収力が低下するとされている。
Α-トコフェロール 量
α-トコフェロールは1日あたり約8～12mgを目安に摂取することが推奨されている。具体的には後述の通りである。
– 乳幼児：2～5mg
– 小学生：6～8mg
– 十代：8～10mg
– 成人：8～12mg
– 妊娠中・授乳中の女性：12～15mg
Α-トコフェロール 出典
α-トコフェロール | ウェルネスハブ：美容と健康に関する情報サイト
マーティン・カーンズ
マーティン・カーンズ（Martin Kearns、1977年3月7日 - 2015年9月14日）は、イギリスのデスメタルミュージシャン。1994年以来ボルト・スロワーとの関わりで知られている。彼は14歳の頃からギグパブで演奏し、メタルからレゲエまであらゆるジャンルの音楽を演奏するコベントリーのいくつかの地元バンドで演奏した後、17歳でこのバンドに加入した。
マーティン・カーンズ ボルト・スロワー
カーンズは1998年に個人的な理由で脱退したが、2000年にボルト・スロワーに復帰しました。マーティンはボルト・スロウワーで最も長く在籍したドラマーであった。彼はアルバム『Honour-Valour-Pride』と『Those Once Loyal』の両方でドラムを録音しており、後者は『Rock Sound』、『Rock Hard』、『Metal Hammer』などの雑誌から批評家から高い評価を得ている。
マーティン・カーンズ 死
カーンズは2015年9月14日、38歳で突然亡くなった。バンドはスプートニクミュージックに、カーンズが練習中に呼吸困難とめまいを訴え、シャワーを浴びて仮眠を取ろうとした後、眠っている間に安らかに亡くなっていたと投稿した。翌年、ボルト・スロワーの残りのメンバーはカーンズを交代させるのではなくバンドを解散することを決定し、フロントマンのカール・ウィレットは「ボルト・スロワーは完全に終わったと断言できます。再結成ツアーなどはありません…妥協はありません」と述べた。
ハマダコウキ
ハマダコウキ（1995年3月15日 - ）は、日本の作曲家。ファイブエイス所属。出生地は熊本県、出身地は京都府京都市。
ハマダコウキ 来歴・人物
幼少期よりフォークデュオゆずに影響を受けギターを始める。中学生時代、当時リリースされていたゆずの全曲を暗譜したことが作曲の基礎となったと語っている。また、DS専用ソフト『大合奏!バンドブラザーズDX』をきっかけに耳コピ、打ち込みを始める。高校時代にはUNISON SQUARE GARDENに傾倒し、バンドサウンドの楽曲制作を始める。2011年より綾葉名義でボカロPとして活動を開始、同名義での1stフルアルバム『ノンフィクションメモリーズ』をTHE VOC@LOiD M@STER 29にてリリース。
大学卒業後、一般企業への就職を機に東京へ上京。3ピースバンドLemontic（レモンチック、2018年 - ）を結成、ギターボーカルを務める。リリースされている全楽曲の作詞作曲を担当。
2022年よりファイブエイスに所属。2023年には「ひろがるスカイ!プリキュア」前期ED主題歌『ヒロガリズム』と後期ED主題歌『Dear Shine Sky』の作曲/編曲を担当し、注目を集める。『ヒロガリズム』はアニソン派!projectが主催する『アニソン派!楽曲アワード2023グランプリ』にてニューカマークリエイター賞を受賞した。
ハマダコウキ 来歴・人物
2023年12月にギタリストである小林ファンキ風格と共同企画のコンピレーション・アルバム『cut(e) vol.1』をリリース。本アルバムはカワイイ×カッティングをテーマに新進気鋭の作曲家が集まり、全楽曲で小林ファンキ風格がギターを演奏している。2024年10月には続編となる『cut(e) vol.2』がリリースされた。
2024年10月にはハマダコウキ名義でのフルアルバム『INTERNET SUMMER VACATION』をリリース。
2024年からポッドキャスト番組『現在地はこちらですか？』を不定期で更新している。
2025年にはSONICWIREが主催する楽曲コンテスト『ソニコン SONICWIRE CONTEST 2025 - 歌モノ編』にてゲスト審査員を務めた。
2025年度新人選手選択会議 (日本プロ野球)
2025年度新人選手選択会議（2025ねんどしんじんせんしゅせんたくかいぎ）は、2025年10月23日に開催された第61回のプロ野球ドラフト会議。2013年のドラフト会議から13年連続で大正製薬が特別協賛しており、公式名称は『プロ野球ドラフト会議 supported by リポビタンD』である。
2025年度新人選手選択会議 (日本プロ野球) 概要
2025年8月21日に特別協賛社が発表された。2019年のドラフトから2巡目以降のウェーバー優先権がセントラル・リーグとパシフィック・リーグが1年おきに交互に変更されることになったため、2025年はセ・リーグがウェーバー優先権を得る。
なお、今回のドラフト会議から「その年度のMLBドラフトの指名対象となる選手は、MLBドラフトからさかのぼって約10カ月前のNPBドラフトで指名対象となる」という規定が設けられた。この規定については、日本野球機構がメジャーリーグベースボールに対して、問題がないかという確認を取り、そのメジャーリーグベースボール側が問題はないという判断を示したため、そのことを12球団に通知した。
これについては、2025年8月29日に日本野球機構の事務局長の中村勝彦がオンラインでの取材対応の中で、NPB側とMLB側で「新規定が協議されてルールが決まったとかではございません」と説明した。その上で、「MLB側とも確認をしております。私たちの（ドラフトの）対象にもなりますし、翌年MLBが指名したとすると、両方のどちらかを交渉するということは可能。そこを確認している。各球団から問い合わせがあった場合、お答えしております。7月の実行委員会の時に質問がありましたので、説明は12球団にしています」とも説明を行った。
2025年度新人選手選択会議 (日本プロ野球) 中継
解説：槙原寛己、杉谷拳士
実況：初田啓介
会場内リポーター：小笠原亘
解説：緒方孝市（元広島東洋カープ選手・監督）、西尾典文
実況：佐藤修平（朝日放送テレビアナウンサー）
リポーター：羽村亜美
解説：菊地高弘（野球ライター）
実況：煙山光紀
子宮口
子宮口（しきゅうこう、cervix）とは、妊娠・出産において重要な役割を果たす子宮の出口である。
子宮口 概要
通常は閉じているが、出産時には最大10cmまで開く。生理前や生理中だと子宮口は下がる（降りる）。
押し上げ
押し上げ（おしあげ、obduction）は、地質学的過程の一つであり、より高密度の海洋地殻（および上部マントル）が収束型境界において沈み込む海洋プレートから剥ぎ取られ、隣接するプレートの上に乗り上げる現象である。 海洋プレートと大陸プレートが収束するとき、通常は高密度の海洋地殻が沈み込みによって大陸地殻の下に沈み込む。 押し上げは比較的稀な現象であり、通常は造山帯でのプレート衝突（沈み込む海洋プレートの一部が大陸プレート上に付加する場合）や背弧海盆（プレート衝突の応力により大陸縁辺部が大陸本体から引き離される地域）で起こる。
押し上げによって海洋リソスフェアが付加されると、特徴的な岩石集合であるオフィオライトが形成される。この集合には深海性の堆積岩（チャート、石灰岩、砕屑岩）、火成岩（枕状溶岩、火山ガラス、火山灰など）およびかんらん岩（マントル岩）が含まれる。 ジョン・マクフィーは押し上げによるオフィオライト形成を「海洋地殻が海溝に滑り込み、大陸の下に潜り込むと、その地殻の一部、すなわちオフィオライトが上部から削ぎ取られ、大陸の縁に乗る」と表現している。
押し上げ
押し上げは、沈み込み帯に捕らえられた大陸地殻の断片が存在する場合に発生し、マントル由来の苦鉄質岩や超苦鉄質岩が大陸地殻の上に乗り上げることになる。また、2つの大きなプレートの間に小さなテクトニックプレートが挟まれた際にも発生しやすく、その際、島弧や海洋地殻が新たな地形として大陸に接合されることがある。2つの大陸プレートが衝突する際、両者の間に存在する海洋地殻の押し上げが造山運動の一部となることもある。