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世紀のバラエティ 概要
1959年3月1日に開局したフジテレビが、1967年の同日でチャンネル番号と同じ開局8周年を迎え、その開局記念番組の1つで、同局のヒット番組や、その番組の出演者を中心に構成したバラエティ番組である。
番組は同年初頭までに同局に初めて導入された、スタジオカラーカメラ4台を使って収録・制作された。同局ではこのカラーカメラを同年2月11日放送の『ズバリ!当てましょう』の収録で初使用し、同年3月1日の『小川宏ショー』では初めて生放送で使用した。
世紀のバラエティ 番組内容
当時のフジテレビで人気を集めた番組『鉄腕アトム』、『ジャングル大帝』、『悟空の大冒険』等が登場する動画で始まり、青島幸男と大橋巨泉の漫才、ザ・ピーナッツ他らによるタレント総出演のかくし芸大会、ハナ肇とクレイジーキャッツの『おとなの漫画』、日本駐在の各国大使館の人たちのゲーム等、盛り沢山の構成となっている。
クロポッ レコー
クロポッ・レコー（keropok lekor またkeropok batang）はマレー半島東海岸、特にトレンガヌ州の伝統料理の一つである。
クロポッ レコー 解説
”lekor”はトレンガヌ州のマレー語で”lingkar”(巻く)という意味で、語末の”ar”の綴りを”or”に変えた語である。そのため、”keropok lekor”の意味は、巻いたkeropokである。keropokは、海水魚の身とサゴ, 少量の塩を混ぜたものから作られる。キャッサバでん粉を混ぜたものもある。湯の中で茹でる前に、全ての材料を捏ねて、丸めて長いロープ状にされる。色はグレーで、魚の匂いがする。
魚の含有量が多いため、天然ヨウ素の豊富な高タンパクの食べ物のひとつである。揚げてすぐ出来立ての状態で食べることができ、辛いチリソースやマヨネーズ、チーズに付けて食べる。今日、クロポッ・レコーの生産はトレンガヌ州以外の他の州のいくつかでも有名である。
クロポッ レコー 保存
クロポッ・レコーは通常長くは持たない。しかし、長く保存したいなら、他の食べ物に匂いがうつらないように、ビニールに包んで冷凍庫で保存しなければならない。 味が薄くならないように、食べるときは洗って、塩を少し入れた水でもう一度茹でる。
できたてを食べる以外に、カリカリになるように、短く切ってもう一度揚げることもある。通常、揚げたときにカリカリになるようにキャッサバでん粉を混ぜるが、冷めてしまうと柔らかくなる。サゴを混ぜた場合、揚げた後に冷めても柔らかくならない。
クロポッ レコー 他の種類
クロポッ・レコーはさらに加工して、keropok kepingにすることもできる。茹でたクロポッ・レコーを薄く切って、1枚1枚が乾燥するように干すことで、keropok kepingになる。このkeropok kepingは熱い油の中で揚げるときに膨らみ、チリソースと食べるととても美味しい。
SDGsのうた
SDGsのうた（エスディージーズのうた）は、2021年3月29日からNHKで放送されているテレビ番組。
SDGsのうた 概要
「SDGs17の目標」を歌とアニメで紹介する小中学生を主な対象としたミュージック・ビデオ。NHK子ども向けSDGs番組シリーズ『ひろがれ!いろとりどり』のマスコットキャラクター、アオとキイが歌う。
SDGsのうた テレビ放送
放送チャンネルはNHK Eテレ、NHK総合テレビ、NHK BS1。基本的にNHK Eテレで初回放送。「神木隆之介バージョン 目標6」のみNHK総合テレビで初回放送を実施。
芸能人が実写で出演する「コラボバージョン」は2023年3月でテレビ放送を終了。2023年4月以降はオリジナルバージョンである「アオ・キイ版」のみのテレビ放送となる。
2021年度後期
2022年度
2023年度 - 2024年度
2025年度
PLiBOT
PLiBOT株式会社（プライボット）は、東京都葛飾区に本社を置くAMR（Autonomous Mobile Robot）に関するソフトウェアの開発・販売およびAMRの輸入販売を行うインテグレータである。大林グループの企業であり、大手総合建設会社（スーパーゼネコン）大林組の100％出資子会社である。
PLiBOT 概要
多種多様かつ最新鋭の自律作業ロボットと、既存設備を連携して動かす統合制御プラットフォームを核とした自律化・省力化ソリューションを提供するために設立。
⼤林組がめざす「持続的成⻑のための事業ポートフォーリオの拡充」という方針に基づき、新領域ビジネスとしてビジネスイノベーション推進室からカーブアウトした第⼀弾の会社である。
PLiBOT 基本理念
人とロボットが協働する持続可能な社会の実現
多彩かつ革新的ロボティクス（Robotics）技術を持ったエコシステムの組成により、多様かつ柔軟性（Pliability）のあるソリューション提案を通じて社会に貢献する
誠実/成長/共創/持続/湧活
追谷川 (南丹市)
追谷川（おいたにがわ）は、京都府南丹市日吉町上保野田を流れる淀川四次支流の準用河川である。
追谷川 (南丹市) 地理
追谷川は、明治国際医療大学裏の谷の水を集めて南流し、京都府道50号京都日吉美山線の追谷川橋をくぐり胡麻川の左岸に流入する。準用河川の区間は、日吉町保野田追谷から保野田ヒノ谷・界廻（かいまわり）までの550m。
さんふらわあ かむい
さんふらわあ かむい（英：SUNFLOWER KAMUY）は、商船三井さんふらわあが運航しているフェリー。
さんふらわあ かむい 概要
商船三井フェリー時代の2022年に大洗-苫小牧航路深夜便「さんふらわあ しれとこ」「さんふらわあ だいせつ」の代替船を発注し、内海造船因島工場で建造。
2025年1月15日に苫小牧港・17日に大洗港で報道公開を行った後、2025年1月21日の大洗発便から就航、大洗-苫小牧航路では初のLNG燃料を用いたフェリーとなる。
船名はアイヌ語で神を意味する「カムイ」に因み、就航地の北海道を連想しアイヌへの畏敬の念を示すと共に、あらゆるものにカムイが存在し人々を見守る伝承と合わせて海と地球環境を守る存在となることを願った物とし、進水式ではセコマ会長の丸谷智保が命名を行った。
本船型の船体塗装は「かけがえのない地球と海を守り、受け継いできた伝統と新たに切り開いていく未来を繋ぎながら、人々の暮らしを明るく照らし続けていきます。」をコンセプトとし、美しい海と空をイメージした青をアクセントカラーとして胴体前部の全体にあしらい中央部は船尾部の白と合わせた横縞模様とし後尾下部まであしらう形とし、船尾部に従来の白地にさんふらわあ共通の太陽のマークを用いる形とし、「夜明けの海」「新しい時代を照らす光」や「新たな未来へ歩み出す船」といったイメージとした。
さんふらわあ かむい 設計
船型は従来型から1.4倍拡大し、燃料消費量を削減すべく丸みを帯びた流線型の船首や斜めの向かい風を推進力として利用可能な「ISHIN船型（Innovation in Sustainability backed by Historically proven, INtegrated technologies）」の採用や、海上技術安全研究所と内海造船の共同開発による船首の波を抑える省エネ装置「STEP（Spray TEaring Plate）」を設置、主機関は液化天然ガス（LNG）と重油の二元燃料低速エンジン1基とし、硫黄酸化物を出さず二酸化炭素の25%削減を図り、従来船と比較し二酸化炭素を35%削減するとした。三井E&S製のLNGエンジンの旅客船への導入は初となった。LNG燃料については大洗港では石油資源開発、苫小牧港では北海道ガスの供給によりタンクローリーを介して1航海毎に補給するとし、就航当初は大洗港で1往復毎に補給する形とした。
さんふらわあ かむい 船内
船内はモーダルシフトに対応し有人トラックの需要増を見込み客室は大部屋を廃止し全室個室とし、全室内側に配置し船首側にドライバー専用スペース・中央側に一般客室を設け、窓側はプロムナード通路とした。先代の「しれとこ/だいせつ」同様、船内にレストランは無く、食事は自動販売機による提供となる。
客室
公室
マルコ・アングロ
マルコ・アントニオ・アングロ・ソロルサーノ（スペイン語: Marco Antonio Angulo Solórzano、2002年5月8日 - 2024年11月11日）は、エクアドルの元サッカー選手。元エクアドル代表。ポジションはMF。
マルコ・アングロ クラブ歴
エスメラルダス出身で、2017年にロカフエルテFCの下部組織からインデペンディエンテ・デル・バジェの下部組織に移った。2020年にセカンドチームのCDインデペンディエンテ・フニオールスに昇格、翌年にトップチームに昇格した。
2022年12月21日、翌年1月1日からメジャーリーグサッカー所属のFCシンシナティに推定300万ドルで移籍し、2025年迄の契約を締結した事が発表された。3月4日に移籍後初出場を記録した。この時のシンシナティには久保裕也が在籍しており、久保が中盤として起用された場合には中盤の相方となった事もあった。
2024年3月21日にLDUキトに年末迄の期限付き移籍で加入したが、同年10月7日に交通事故に遭い、それが原因で11月11日に22歳で歿した。
マルコ・アングロ 代表歴
U-17代表として2019 FIFA U-17ワールドカップに出場した。
2022年11月にA代表に招集され、同月12日のイラク代表との親善試合でA代表初出場を記録した。翌年3月28日のオーストラリア代表との親善試合で2キャップ目を刻んだが、これが最後の代表出場となった。
マルコ・アングロ 私生活
2022年11月28日にグアヤキルで交通事故に遭い、この事故で彼の乗っていた車の運転手が死亡した。
2024年10月7日にも同じグアヤキルで交通事故に遭い、元チームメイトのロベルト・カベサスらが死亡、彼自身も頭部外傷と肺挫傷の重傷を負い、これが原因で翌月11日に歿した。妻と幼い子供を残して22歳で逝去した。
第2次ドナルド・トランプ内閣
第2次ドナルド・トランプ内閣（だい2じドナルド・トランプないかく、英: Second cabinet of Donald Trump）は、アメリカ合衆国において2025年1月20日に発足した第2次ドナルド・トランプ政権における内閣。アメリカ合衆国の内閣は、副大統領や各省長官（閣僚）、及び閣僚級高官で構成される行政府で、大統領顧問団とも呼称される。
第2次ドナルド・トランプ内閣 概説
2024年11月5日に執行されたアメリカ合衆国大統領選挙は接戦になるという大方の事前の予測を覆し、共和党候補であるドナルド・トランプ前大統領が選挙人538人のうち312人を獲得、激戦7州すべてを獲得し、総得票数でも民主党候補のカマラ・ハリス副大統領を上回るという大勝となった。このためハリス陣営も早々に敗北宣言を行い、政権交代が混乱なく実現することとなった。
第1次政権の際には主要な閣僚の選出に1カ月以上を要したトランプであったが、選挙の2日後にはスージー・サマーオール・ワイルズを大統領首席補佐官に充てる人事案を発表したことを皮切りに次々と閣僚を指名し、11月23日に保守系シンクタンク・アメリカ・ファースト政策研究所(AFPI)所長のブルック・ロリンズを農務長官に指名したことで全閣僚の指名を終えたなど、第1次政権の時よりは順調なペースとなった（閣僚級高官も同年12月22日に完了）。一方で司法長官に指名したマット・ゲイツ下院議員が辞退を表明するなど波乱要素も生じた（後述）。3月11日にロリ・チャベスデレマーが労働長官に就任し、全閣僚が着任した（閣僚級高官は国連大使が未承認）。
第2次ドナルド・トランプ内閣 閣僚・閣僚級高官
以下の表中、「順」は、大統領権限継承順位を示す。表中にない第2位、第3位は、それぞれ下院議長、上院仮議長である。画像の列のソートボタンで元の順序に戻る。
ジョー・バイデン内閣と比べると、経済諮問委員会委員長と科学技術政策局局長については内閣のメンバーとして挙げられていない。
第2次ドナルド・トランプ内閣 政権発足当初の内閣
トランプは政権発足の2025年1月20日に各ポストに対して、閣僚が上院において承認されるまで職務を代行する代理者を指名した。J・D・ヴァンス副大統領とスージー・サマーオール・ワイルズ大統領首席補佐官は上院の承認を要さないため、政権発足当初から正規のメンバーである。
出典：President Trump Announces Acting Cabinet and Cabinet-Level Positions
第2次ドナルド・トランプ内閣 議論となった人事
司法長官には当初、2024年11月12日に保守強硬派とされるマット・ゲイツ下院議員が指名された。しかしゲイツは前年の2023年10月3日に民主党と組んで同じ共和党所属のケビン・マッカーシー下院議長の解任動議を主導し辞任に追い込んだ経歴があるなど共和党内でも評判は良くなく、また過去には最終的に起訴は見送られたものの性的人身売買の疑いで司法省の捜査を3年近くも受けたり、ゲイツ本人は疑惑を否定しているものの下院倫理委員会では性的な違法行為や薬物使用などの疑いについて調査対象となっており、この調査結果がなされぬまま上院にて人事案承認を要求されることに共和党内部からも反発の声が上がった。このためゲイツは新政権の邪魔はしたくないとして11月21日に指名辞退を発表。トランプは同日、元フロリダ州司法長官のパム・ボンディを新たに司法長官に指名した。
国際連合大使には当初、2024年11月11日にエリス・ステファニク下院議員が指名された。しかし下院における共和党の優勢がギリギリであることから、トランプはステファニクに引き続き下院議員を続けさせ共和党の議員数を確保するのが賢明と判断し、2025年3月27日に人事案を撤回した。その後、5月1日に国家安全保障問題担当大統領補佐官を辞任したマイケル・ウォルツが指名された。
第31旅団 (ウクライナ国家親衛隊)
第31旅団（だい31りょだん、ウクライナ語: 31-ша бригада）は、ウクライナ国家親衛隊の旅団。中部作戦地域司令部隷下。
第31旅団 (ウクライナ国家親衛隊) 概要
1966年9月30日、ソ連国内軍の第24独立特殊自動車化警察大隊としてウクライナ・ソビエト社会主義共和国ドニプロペトロウシク州で創設された。
1992年1月、ソビエト連邦の崩壊とウクライナの独立で創設されたウクライナ国家親衛隊に編入し、第4師団隷下の第5連隊に改編された。
1995年1月、ウクライナ国内軍に編入し、第16独立特殊自動車化警察連隊に改称された。
2014年3月、ウクライナ国内軍の廃止で創設されたウクライナ国家親衛隊に編入し、第16治安防護連隊に改称された。
2014年5月からドンバス戦争で北東部ハルキウ州、東部ドネツィク州に配備された。
2020年10月14日、ウォロディミル・ゼレンスキー大統領より、名誉称号「オレクサンドル・ラディエウシキー」を授与された。
2022年11月、部隊増強に伴い、第31旅団に改編された。
2023年4月、ロシアのウクライナ侵攻で東部ルハーンシク州セヴェロドネツィク地区に配備され、クレミンナ方面を防御した。
2023年9月、東部ドネツィク州ヴォルノヴァーハ地区に再配置され、ヴェリカ・ノヴォシルカ方面に展開した。
とよはしフィルムコミッション
とよはしフィルムコミッションは愛知県豊橋市における映画やテレビドラマのロケを誘致・協力する一般社団法人（フィルム・コミッション）。
愛知県フィルムコミッション協議会の参画団体の一つである。
とよはしフィルムコミッション 来歴
前身は愛知県東三河広域観光協議会などを主体とする「ほの国東三河ロケ応援団」。突発的な依頼に対応しきれない、職員の異動のためノウハウが蓄積されないなどの課題があったため、アドバイザーの鈴木惠子を中心に令和3年度（2021年）に豊橋市のシティプロモーション課へ暫定的にうつし、令和4年度（2022年）からはロケ支援を担う民間団体として独立した。
「不可能を可能に」「かゆいところに手が届く」「Noと言わない」を合言葉に、制作側の要望に応じることで多くのロケ誘致に成功している。2023年9月時点で300本以上の作品の誘致をしている。
鈴木惠子
鈴木 惠子（すずき けいこ、1952年 - 2023年10月17日）は、元「とよはしフィルムコミッション」専務理事。豊橋カレーうどん考案者としても知られる。
旅行会社勤務後、1997年から豊橋観光コンベンション協会で豊橋の魅力発信に携わり、「ご当地グルメ」を考案。市内うどん店が自家製麺100%であることから「うどん」を、その中でも麺類組合の半数以上が賛同したカレーうどんにスポットを当てることに。ご飯を入れ、さらにとろろをのせ、その上にカレーうどんをのせて味の変化をつける形を提案した。豊橋祇園祭、手筒花火のアピールについても功績を残した。
また、愛知県東三河広域観光協議会「ほの国東三河ロケ応援団」の団長も務め、豊橋市におけるロケ地誘致に尽力した。豊橋市シティプロモーションアドバイザーとして活躍後、豊橋市でのロケ地誘致事業を引き継いだ「とよはしフィルムコミッション」の専務理事としてけん引し、300本以上のロケ地誘致数の実績で地域活性化に寄与した。
鈴木惠子
豊橋駅にほど近い「広小路通り」は『TOKYO MER』『VIVANT』『陸王』に使われたことから「日曜劇場通り」とも呼ばれている。日曜劇場『陸王』のロケを誘致した際には、地元の協力を取り付けて国道１号線を封鎖し、沿線に約5000人のエキストラを揃え本物のマラソン大会のようなシーンの撮影を実現した。当日は現場近辺のコンビニの商品が品薄になったという。このロケにより、のべ20000人のエキストラ動員と100億円の経済効果をもたらした。
とよはしフィルムコミッションが掲げる3か条
を体現した出来事であり「頼まれてNOと言ったことはない」とインタビューで語った。
2023年10月17日、がんにより71歳で死去。葬儀には『VIVANT』『陸王』などの作品で豊橋をロケ地として使用した福澤克雄や『異動辞令は音楽隊！』で豊橋をロケ地として使用した内田英治も参列した。翌年には豊橋祇園祭花火大会にて追悼の花火が有志の協力によって打ち上げられた。
さんふらわあ ぴりか
さんふらわあ ぴりか（英：SUNFLOWER PIRKA）は、商船三井さんふらわあが運航するフェリー。
さんふらわあ ぴりか 概要
商船三井フェリー時代の2022年に大洗-苫小牧航路深夜便「さんふらわあ しれとこ」「さんふらわあ だいせつ」の代替船を発注し、内海造船因島工場で建造。2025年7月18日、苫小牧発便より就航。
船名はアイヌ語で「美しい」「綺麗」「豊か」を意味する「ピリカ」に因み、地域や人を末永く結び明るく美しい未来を照らし続ける存在となることを願った物とし、進水式ではホクレン農業協同組合連合会代表理事会長の篠原末治が命名を行った。
M-1992 (装甲車)
M-1992は、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）によって開発された装輪装甲車である。IFV-WAと表記されることもある。なお、「M-1992」はアメリカ合衆国国防総省が識別のため付与した名称であり、北朝鮮の制式名ではない。
M-1992 (装甲車) 概要
M-1992は北朝鮮が独自に開発した装輪装甲車で、1992年の朝鮮人民軍創設60周年記念パレードで初めて一般に公開された。
それまで製造されていた自国製装甲車である323式（中国製のYW531A装甲兵員輸送車の改良型）とは設計理念が異なる車両で、車体は4輪駆動で旧ソ連製のBRDM-1装甲偵察車の影響を受けているとみられる。設計は速度と機動性を重視しているが、造りはかなり粗雑と評されている。完全な水陸両用能力を持つが、ウォータージェットは装備しておらず、水上航行時はタイヤの回転による推力で前進する。NBC能力は持たないと推定されている。
M-1992には、少なくとも装甲兵員輸送車型、多連装ロケット発射機型、対空ミサイル搭載型の3種類が確認されている。
装甲兵員輸送車型では、乗員2名のほか、兵員室に6-8名程度の兵員を搭載でき、武装として車体上面の前部右側にAGS-17 30mm自動擲弾銃、兵員室上部に9K111 ファゴット（NATOコード:AT-4 スピガット）対戦車ミサイルの発射機を装備している。装甲は車体前面で15mm（60度）、その他で10mm。最高速度は60km/h（路上）、航続距離は500km、越堤能力は0.6m、越壕能力は0.4m、登坂能力は30度と推定されている。
M-1992 (装甲車) 概要
多連装ロケット発射機型では、乗員4名を搭載し、車体後部に107mm口径の24連装ロケット発射機（8本×3列）を装備している。このロケット発射機は中国製の63式107mmロケット砲を北朝鮮が国産化したものとみられ、発射管数が原型（4本×3列）より増加している。発射機の旋回が可能かどうかは不明である。発射機の搭載により、兵員輸送能力は減少したか失われたとみられている。なお、107mmではなく122mm口径だとする資料もある。
対空ミサイル搭載型では、車体後部に携帯型地対空ミサイルの4連装発射機を装備している。
装甲兵員輸送車型と多連装ロケット発射機型は、1992年のパレードでまとまった数が登場したものの、それ以降に部隊運用されている姿は確認されておらず、対空ミサイル搭載型は朝鮮人民軍武器装備展覧館の展示品でしか確認されていない。そのため、おそらく製造数は少数にとどまったとみられている。国際戦略研究所の「The Military Balance 2023」では、2023年時点の保有装備として装甲兵員輸送車型および多連装ロケット発射機型が記載されており、対空ミサイル搭載型は記載されていない。
いながわ亜美
いながわ 亜美（いながわ あみ）は日本の脚本家。株式会社アンドリーム所属。
日本大学芸術学部映画学科監督コース卒業。ディレクターとしてNHKの番組を制作。2012年、脚本家デビュー。
鍛冶屋 (ル・ナン兄弟)
『鍛冶屋』 (かじや、仏: La Forge、英: The Forge) 、または『鍛冶屋の中の蹄鉄工』 (かじやのなかのていてつこう、英: Blacksmith at his Forge) は、17世紀のフランスの画家ル・ナン兄弟のルイ、またはアントワーヌが1640年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。1787年にダンジヴィレ伯爵の収集に入ったが、フランス革命中の1793年に伯爵から接収された。現在、パリのルーヴル美術館に所蔵されている。
鍛冶屋 (ル・ナン兄弟) 作品
ル・ナン兄弟の時代の農民たちは、国王、領主貴族、聖職者らが取り立てる二重、三重の税に苦しんでいた。よくて手元に残るのは収穫物の3分の1ほどで、彼らは働きづめに働かなければ生きていけなかった。そして冬が来ると、指物師、鍛冶屋として働かなければならなかった。この絵画は、そんな農民たちの情景を描いている。
画面は暗いが、後景の炉の光で暖かいものとなっており、熱気のある労働のために生気を帯びている。中央では、右手に炎の中に差し込んだ鉄の棒を持って直立している蹄鉄工が鑑賞者を注視している。彼の前には、がっしりとした鉄床 (かなどこ) がある。右側では、逆光の中、質朴な母親の視線がやはり鑑賞者のほうを見つめている。彼女は疲れ切ったような表情をしているが、身ごもっているのかもしれない。しかし、生まれてくる子供の2人に1人が幼くして死んでしまうというのが、当時の現実であった。生きのびた子供たちは、少し大きくなると父親を助けて働かなければならなかった。
鍛冶屋 (ル・ナン兄弟) 作品
構図は周囲が暗色で、中央部分が明るく、閉鎖されたものとなっている。筆触は自在かつ闊達なもので、蹄鉄工の顔の近くに見て取れるように筆跡が明らかに残されている。画家は、形態の細部よりも視覚的印象の正確さと力を重視している。色彩はすばらしく、母親の胸の部分の赤く輝く白い服に見られるように完全に火の反映にもとづいている。鑑賞者の視線は3つの赤色の部分に引き寄せられる。すなわち、右側に座っている男、彼の背後の子供、そして蹄鉄工の衣服の赤色である。その中でも一番目を引くのは蹄鉄工の上着の赤色で、それはややオレンジ色がかっている。
週刊少年ジャンプ
『週刊少年ジャンプ』（しゅうかんしょうねんジャンプ）は、集英社が発行する日本の週刊少年漫画雑誌。略称は『ジャンプ』・『WJ』 。1968年に『少年ジャンプ』として月2回刊誌として創刊し、翌1969年より週刊となり『週刊少年ジャンプ』に改名した。また、2014年9月22日よりアプリケーションとして『少年ジャンプ＋』を配信している。
週刊少年ジャンプ 概要
1968年7月11日に『少年ジャンプ』の名称で同年の8月1日号として創刊。創刊時は月2回（第2・第4木曜日）発売、1969年10月から週刊化された。2003年5月までは毎週火曜日発売、2024年現在は毎週月曜日発売。シンボルマークの海賊マーク（ジャンプパイレーツ）の名前は「ジャーニー」。1994年12月末発売の1995年3・4号で653万部という日本国内における漫画雑誌の最高発行部数を記録した。
週刊少年ジャンプ 概要
雑誌キーワードは「友情・努力・勝利」。これは初代編集長の長野規の発案だった。以前は全ての掲載作品のテーマにこの要素または繋がるものを最低1つ、必ず入れることが編集方針になっているとされていた。この標語は同誌の前身とも言える月刊漫画雑誌『少年ブック』の編集方針から受け継いだものであり、元は小学校4年生・5年生を対象にしたアンケート（「一番心あたたまる言葉」「一番大切に思う言葉」「一番嬉しい言葉」）によって決められたものである。しかし「少なくとも今はそんなテーマはないと思う」「少年マンガを作っていればそんなテーマは自然発生的に出てくる」という意見 を持っていたり、「一度も標榜したことはない」「大事なのは、作品が面白いかどうか。そして、対象の読者に伝わるかどうかだけ」と断言する編集者 もおり、現代では絶対的な要素ではない。なお、雑誌の名称である「ジャンプ」は同社編集者で立ち上げに関わり、のちに『トイレット博士』に登場するスナミ先生のモデルにもなった角南攻が適当に命名したものであり、「ホップ・ステップ・ジャンプ」に掛けたものといわれる。
紙面を超えた活動にも積極的で、『週刊少年ジャンプ』関連のオリジナルグッズを販売する店舗（ジャンプショップ）やウェブコミック配信サイト（ジャンプデジタルマンガ・『少年ジャンプ+』）、テーマパーク（J-WORLD TOKYO）、テレビ番組（『サキよみ ジャンBANG!』・『特捜警察ジャンポリス』）などを擁している。
2014年9月以降は電子書籍版でも紙媒体と同日配信しており、『少年ジャンプ+』のアプリケーションをインストールすれば有料で購入することができる。
週刊少年ジャンプ 歴史
1968年 - 1969年
1968年7月11日創刊。創刊号の公称発行部数は10万5000部。『父の魂』『男の条件』『ハレンチ学園』『男一匹ガキ大将』（1968年 -）、『デロリンマン』（1969年 -）などが連載。
1968年は11号まで、1969年は28号までの刊行だった。(増刊号含まず)
セックス&バイオレンスで躍進。最初の増刊号は1969年6月3日増刊の『ハレンチ学園』大特集だった。
1970年 - 1974年
1971年、公称発行部数が100万部を突破。1973年8月に『週刊少年マガジン』を抜いて雑誌発行部数で首位。『あらし!三匹』『ど根性ガエル』『トイレット博士』（1970年 -）、『侍ジャイアンツ』『荒野の少年イサム』『ライオンブックス』（1971年 -）、『アストロ球団』『マジンガーZ』（1972年 -）、『はだしのゲン』『包丁人味平』『プレイボール』『大ぼら一代』『女だらけ』（1973年 -）、『妖怪ハンター』（1974年 -）などが連載。
『ハレンチ学園』の影響で、全国の学校でスカートめくりなどの公然わいせつが流行したことにより、PTAや教育委員会などから猛抗議が来た。しかし『ジャンプ』は漫画表現の多様性という名の下に連載を続行。編集長（当時）長野規は教育評論家の阿部進と連携し、自ら積極的にテレビ番組やPTAの会合などに出向き『ハレンチ学園』を擁護した。
週刊少年ジャンプ 歴史
編集部は権力に負けずに連載を続けたとして誇りにしている節があり、『ジャンプ』30周年の時の特集でそのようなコメントが見られた。
1975年 - 1979年
『こちら葛飾区亀有公園前派出所』（1976年 -）は連載が40年続くロングラン作品となった。それ以外にも『1・2のアッホ!!』（1975年 -）、『悪たれ巨人』『東大一直線』（1976年 -）、『すすめ!!パイレーツ』（1977年 -）、『キン肉マン』（1979年 -）、『サーキットの狼』『ドーベルマン刑事』（1975年 -）、『リングにかけろ』『朝太郎伝』『ホールインワン』（1977年 -）、『コブラ』『さわやか万太郎』（1978年 -）、『私立極道高校』『テニスボーイ』（1979年 -）などが連載。
1978年、公称発行部数が200万部を突破。
1980年 - 1983年
1980年、公称発行部数が300万部を突破。『Dr.スランプ』『山崎銀次郎』『激!!極虎一家』『3年奇面組』（1980年 -）、『キャプテン翼』『キャッツ♥アイ』『ストップ!! ひばりくん!』『ブラック・エンジェルズ』（1981年 -）、『風魔の小次郎』『キックオフ』『よろしくメカドック』（1982年 -）、『ウイングマン』『シェイプアップ乱』『天地を喰らう』『北斗の拳』『銀牙 -流れ星 銀-』（1983年 -）などが連載。
週刊少年ジャンプ 歴史
1984年 - 1986年
1984年1・2合併号より、創刊以来使用されていた誌名ロゴを一新する。1983年に発売されて読者層に注目されたファミリーコンピュータのゲームソフト紹介コーナーが「ファミコン神拳」を皮切りとして登場した。1984年12月の年末最終号（1985年3・4合併号）で公称発行部数が400万部を突破。『きまぐれオレンジ☆ロード』『男坂』『ドラゴンボール』（1984年 -）、『シティーハンター』『ついでにとんちんかん』『魁!!男塾』（1985年 -）、『聖闘士星矢』『赤龍王』『空のキャンバス』『県立海空高校野球部員山下たろーくん』（1986年 -）などが連載。
1987年 - 1989年
1988年2月23日発売の1988年13号で創刊号から1000号を達成し、この年に創刊20周年を迎える。さらには1988年12月の年末最終号（1989年3・4合併号）で公称発行部数が500万部を突破。『ジョジョの奇妙な冒険』『燃える!お兄さん』『ゴッドサイダー』『THE MOMOTAROH』（1987年 -）、『BASTARD!! -暗黒の破壊神-』『ろくでなしBLUES』『ジャングルの王者ターちゃん』『神様はサウスポー』『まじかる☆タルるートくん』『ボクはしたたか君』（1988年 -）、『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』『電影少女』（1989年 -）などが連載。
週刊少年ジャンプ 歴史
1990年 - 1993年
『花の慶次』『SLAM DUNK』『珍遊記 -太郎とゆかいな仲間たち-』『幽☆遊☆白書』（1990年 -）、『アウターゾーン』『ペナントレース やまだたいちの奇蹟』（1991年 -）、『モンモンモン』『ボンボン坂高校演劇部』『BØY』『究極!!変態仮面』（1992年 -）、『地獄先生ぬ〜べ〜』『NINKU -忍空-』『とっても!ラッキーマン』『D・N・A² 〜何処かで失くしたあいつのアイツ〜』（1993年 -）などが連載。
1990年からゴールデンウィークに合併号が発刊されるようになった。また、1991年からはお盆の合併号が刊行開始。その前のお盆の合併号は1972年に34･35合併号が一度あったのみだった。
1990年から1992年までF1チームマクラーレン・ホンダのスポンサーになり、巻頭のカラーページに特集記事が組まれる。同時にF1を題材とした作品が数点掲載された。
最終ページのもくじ表記が1992年より表記がCONTENTSに変更された。
週刊少年ジャンプ 歴史
1993年31号で創刊25周年を迎える。記念イベントとしてこの年の夏休みに、創刊以来最大規模となるイベント「週刊少年ジャンプ創刊25周年特別企画 ジャンプマルチワールド」を東京後楽園で開催。19日間の開催期間で約16万人を動員した。公称発行部数は1991年3・4号で602万部を突破。週刊誌が全国紙の発行部数を抜いたとして一般メディアも報道する。
1994年 - 1996年
『王様はロバ〜はったり帝国の逆襲〜』『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』『みどりのマキバオー』（1994年 -）、『陣内流柔術武闘伝 真島クンすっとばす!!』『レベルE』『セクシーコマンドー外伝 すごいよ!!マサルさん』（1995年 -）、『WILD HALF』『幕張』『封神演義』『遊☆戯☆王』（1996年 -）などが連載。
1994年11号から綴じ方が変更になった。1994年10号まではホチキス止めだったが、この号より広く見やすくなった。
1994年12月の1995年3・4号で653万部の歴代最高部数を達成するが、その後1995年25号で『ドラゴンボール』、1996年27号で『SLAM DUNK』と、看板作品が立て続けに終了し、公称発行部数が減少に転ずる。1996年52号で、『こちら葛飾区亀有公園前派出所』が本誌初の連載1000回に到達した。
1997年 - 1999年
週刊少年ジャンプ 歴史
発行部数がこれまでの公称から印刷証明付部数（実際に発行した証明のある部数）に切り替わる。その結果、1997年48号で『週刊少年マガジン』に発行部数を抜かれる。『花さか天使テンテンくん』『I"s』『世紀末リーダー伝たけし!』『ONE PIECE』『明稜帝 梧桐勢十郎』（1997年 -）、『ROOKIES』『ホイッスル!』『HUNTER×HUNTER』『シャーマンキング』『ライジングインパクト』（1998年 -）、『ヒカルの碁』『テニスの王子様』『NARUTO -ナルト-』（1999年 -）などが連載。部数の降下傾向は続くものの、『週刊少年マガジン』についで2位は維持。また、1998年1号からは14年間使用した誌名ロゴの変更、経済面を考慮し表紙のギミックを廃止するなどの試行錯誤が続いた。
2000年 - 2004年
『SAND LAND』『BLACK CAT』『ピューと吹く!ジャガー』（2000年 -）、『ボボボーボ・ボーボボ』『Mr.FULLSWING』『BLEACH』（2001年 -）、『いちご100%』『アイシールド21』（2002年 -）、『武装錬金』『DEATH NOTE』（2003年 -）、『銀魂』『家庭教師ヒットマンREBORN!』『D.Gray-man』『ムヒョとロージーの魔法律相談事務所』」（2004年 -）などが連載。
週刊少年ジャンプ 歴史
1998年（平成10年）から開設した公式サイト「POP WEB JUMP」が拡張を続け「デジタルマンガ部門」が新設、サイト上で漫画を連載させるなど新しい試みが行われたほか、2000年からジャンプフェスタが毎年開催され、イベント限定グッズの販売や連載作家を招待するなどしている。
漫画業界全体の発行部数が落ち込む中、2002年（平成14年）8月に『週刊少年マガジン』を抜いて再び漫画誌の発行部数1位となる。『ドラゴンボール』終了後から減少した実売率も、94～95%に回復した。
「少年ジャンプ」は305万部。
出版科学研究所の資料によれば、実売率は全盛期の97%には及ばないものの、94～95%に回復しているという。
「ワンピース」「ナルト」といった人気漫画が順調であることに加えて、新連載漫画のヒットが部数を押し上げている格好だ。
具体的には推理サスペンス「DEATH NOTE」がある。これは最初から大きな反響を呼び、今では牽引役になりつつある。ほかにコメディ「銀魂」などがある。こちらは単行本がヒットして本編の人気が盛り返した形。 — 『創』2005年2月号
2005年 - 2009年
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『魔人探偵脳噛ネウロ』『太臓もて王サーガ』『べしゃり暮らし』（2005年 -）、『To LOVEる -とらぶる-』『エム×ゼロ』『P2! - let's Play Pingpong! -』（2006年 -）、『サムライうさぎ』『ぼくのわたしの勇者学』『SKET DANCE』『初恋限定。』『PSYREN -サイレン-』（2007年 -）、『ぬらりひょんの孫』『トリコ』『バクマン。』『いぬまるだしっ』『黒子のバスケ』（2008年 -）、『べるぜバブ』『めだかボックス』『保健室の死神』（2009年 -）などが連載。
2008年の34号で創刊40周年を迎え、同年48号にて創刊号から通算2000号を達成。連載作品の単行本売り上げは好調に推移した。
誌面を越えた活動の一環として2009年4月3日から、テレビ東京系列毎週金曜日18:00〜18:30に『週刊少年ジャンプ』・『ジャンプスクエア』・『Vジャンプ』共同のジャンプ専門情報番組『サキよみ ジャンBANG!』を放送した（2014年3月28日に放送終了）。
2010年 - 2014年
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『クロガネ』『ニセコイ』（2011年 -）、『ハイキュー!!』『斉木楠雄のΨ難』『暗殺教室』『食戟のソーマ』『新米婦警キルコさん』（2012年 -）、『ワールドトリガー』『SOUL CATCHER(S)』『磯部磯兵衛物語〜浮世はつらいよ〜』（2013年 -）、『火ノ丸相撲』『僕のヒーローアカデミア』（2014年 -）などが連載。
2010年の2号で印刷証明付発行部数が300万部に復帰。
2011年3月11日に発生した東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）の影響で17号が臨時休刊（発売延期）。この出来事が発行と連載作品の発表方法に大きな影響を与えたと同時に、週刊少年ジャンプの根強い人気を世に見せた。詳細は東日本大震災と週刊少年ジャンプを参照のこと。
2013年、創刊45周年を記念してテーマパーク「J-WORLD TOKYO」（東京サンシャインシティ）を開園。2013年33号（創刊45周年記念号）では史上初めてデジタル版が発売同日に電子書籍で有料配信された。
2014年9月22日、マンガ雑誌アプリ『少年ジャンプ+』を創刊。これ以降、発売当日に電子版が有料配信されるようになる。
2015年 - 2019年
週刊少年ジャンプ 歴史
『鬼滅の刃』（2016年 -）がテレビアニメ化された後に各メディアで取り扱われるなど高い人気を獲得、社会現象と呼ばれるほどのヒットになる。他にも、『ブラッククローバー』『背すじをピン!と〜鹿高競技ダンス部へようこそ〜』『左門くんはサモナー』（2015年 -）、『ゆらぎ荘の幽奈さん』『BORUTO-ボルト- -NARUTO NEXT GENERATIONS-』『約束のネバーランド』『青春兵器ナンバーワン』（2016年 -）、『ぼくたちは勉強ができない』『Dr.STONE』『トマトイプーのリコピン』（2017年 -）、『アクタージュ act-age』『呪術廻戦』『思春期ルネサンス!ダビデ君』『ジモトがジャパン』（2018年 -）、『チェンソーマン』『夜桜さんちの大作戦』『ミタマセキュ霊ティ』（2019年 -）などが連載。
2016年、『こちら葛飾区亀有公園前派出所』が40年に渡る長期連載に幕を閉じた。少年漫画雑誌最長の連載記録であり、マスメディアにも大きく取り上げられ、最終話が掲載された42号は5日も経たず完売状態となり、12月31日に創刊以来初の重版 が発売された。
週刊少年ジャンプ 歴史
2017年、創刊50周年を記念した「週刊少年ジャンプ展」が、翌2018年に跨り全3回に分けて六本木ヒルズで開催 された他、『復刻版 週刊少年ジャンプ』が発売された。一方で、1～3月の印刷部数（電子版含まず）が1978年に突破して以来、維持していた200万部を割った。
2018年7月に発生した平成30年7月豪雨の影響により、7月9日発売分の32号の配送が被災地を中心に大幅な遅延、未配達という事態が発生した。そのため、インターネット上で同号の無料配信が7月17日から31日にかけて実施された。
2019年4月8日から6月10日の期間限定で、本誌と『週刊少年マガジン』の連載作品約150タイトルを無料で読むことができるウェブサイト『ジャンマガ学園』を立ち上げた。『少年ジャンプ+』と『マガジンポケット』との、史上初めての共同企画だった。
2020年 -
週刊少年ジャンプ 歴史
『AGRAVITY BOYS』『アンデッドアンラック』『マッシュル-MASHLE-』『森林王者モリキング』『あやかしトライアングル』『破壊神マグちゃん』『灼熱のニライカナイ』『僕とロボコ』『BURN THE WITCH』『仄見える少年』『高校生家族』『SAKAMOTO DAYS』（2020年 -）、『逃げ上手の若君』『ウィッチウォッチ』『アオのハコ』『PPPPPP』（2021年 -）、『あかね噺』『ルリドラゴン』『一ノ瀬家の大罪』『暗号学園のいろは』（2022年 -）、『キルアオ』『鵺の陰陽師』『カグラバチ』（2023年 -）、『超巡!超条先輩』『願いのアストロ』『悪祓士のキヨシくん』『ひまてん!』『魔男のイチ』『しのびごと』『シド・クラフトの最終推理』（2024年 -）などが連載。
2020年3月、新型コロナウイルスの感染拡大防止措置とし、全国の公立小中学校を臨時休校とする要請が公立小中学校に渡されたため、2020年1～13号までのインターネット上での無料配信を同月31日まで実施することを発表した。
2020年4月8日、編集部に勤務する40代社員に新型コロナウイルス感染の疑いがあることを公表。これに伴い4月20日発売予定の21号を翌週の27日に21・22号合併号として発売することを発表した。
2020年5月11日、作家へのコロナ対策の影響により連載漫画の休載が増えることを明かした。
2020年5月15日、集英社の『週刊少年ジャンプ』『ジャンプSQ.』マンガ誌アプリ『少年ジャンプ＋』の編集部は漫画家、漫画家志望者を対象とした漫画制作の講座「週刊少年ジャンプ・ジャンプSQ.・少年ジャンプ＋ present ジャンプの漫画学校」を合同で創設することを発表。
2021年13号から短編読み切り枠『ジャンプ・ショート・フロンティア』がスタート。
2022年7月、『週刊少年ジャンプ』と『週刊少年サンデー』 の共同企画として、『ONE PIECE』の尾田栄一郎と『名探偵コナン』の青山剛昌のスペシャル対談が行われ、これを記念としたコラボレーション企画として、同年発売の『週刊少年ジャンプ』34号の表紙に『名探偵コナン』の登場人物である安室透の、同じく同年発売の『週刊少年サンデー』35号の表紙に『ONE PIECE』の登場人物であるロロノア・ゾロのイラストが掲載されている。なお、『週刊少年ジャンプ』に集英社以外の他誌のキャラクターのイラストが掲載されるのは初のケースとなる。
2023年時点での原稿料（1ページ）は、モノクロが18700円以上、カラーが28050円以上としている。
週刊少年ジャンプ 特徴
編集部は小中学生男子を主な読者対象として想定している。売上最盛期である1980年 - 1990年代は人口の多い団塊ジュニア世代が読者層の中心にあたり、この世代の男性の多くにとってなじみ深い漫画誌とされている。2012年の調査では、読者構成は中学生を中心として小学校高学年から高校生が主であり、『週刊少年マガジン』（講談社）・『週刊少年サンデー』（小学館）・『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）よりも低年齢寄りである。2012年9月時点では男女比が約8対2、年齢層は9歳以下が5.1%、10 - 15歳が約63%、16歳以上が31.9%となっている。また、集英社広報によると2009年時点で読者アンケートのうち7割を10代が占めているという。
少年層が共感しにくい大人向けなどジャンプと合わない作品は編集者が良作と感じても掲載できないため、新人の持ち込みに対しては『グランドジャンプ』の新人賞や『少年ジャンプ+』へ誘導するなどのフォローを行っている。また連載中の作品でも、作風と読者対象、連載ペースなどを考慮し青年向けや月刊の派生誌へ移籍して継続する場合もある。
週刊少年ジャンプ 特徴
表紙は基本的に連載漫画作品が担当している。表紙に選ばれる作品は新連載や周年を迎えた作品が多い。2018年14号時点で表紙を飾った回数が最も多いキャラクターは『ONE PIECE』のモンキー・D・ルフィで、計336回飾っている。2018年36・37号の表紙は、同号掲載の漫画作品のキャラクターに加え、ポップ・ロックバンド・サザンオールスターズのイラストが表紙を飾る。合併号では複数作品のキャラクターが並ぶ「集合表紙」となるが、休刊によるズレなどで通常号に使われることもある。
背表紙も基本的に表表紙の作品が飾っている。連載10周年などを迎えた作品が1年を通じて背表紙イラストを独占することもある。
1970年代後半から1980年代前半までと、1990年代の一時期は他社の週刊少年漫画誌と同じく女性アイドルによる表紙・グラビアやスポーツ選手が表紙・巻頭を飾ることもあったが1996年を最後に、以降は例外的に連載作品の実写化を演じた俳優やキャラクターのコスプレ姿が掲載される程度でほぼない。本誌内では2色の情報ページなどで劇場公開直前の映画特集や、連載中の作品がアニメ化された場合にその声優や制作スタッフを紹介する特集、スポーツ選手の特集やインタビュー記事が掲載されることもある。
1994年11号からは、創刊以来ホチキス止め（平綴じ）であった綴じ方が無線綴じに変更され、ページ中央まで開くようになった。
2012年18号では「W（ダブル）巻頭カラー」と称して表表紙と裏表紙で上下を逆さまにし、表表紙は『めだかボックス』、裏表紙は『黒子のバスケ』と2作が同時に表紙・巻頭を飾った。
週刊少年ジャンプ 編集方針
以下に挙げられている新人契約制度やアンケートシステムに関する詳細は、『少年ジャンプ』草創期に編集長（3代目）を務めた西村繁男の著した書籍『さらばわが青春の『少年ジャンプ』』内に詳しい記述があるが、時代に合わせて変化している。
創刊以来、新人作家を積極的に登用し続けている。これは創刊時点で後発だったことから、当時の他誌で人気作品を連載している漫画家を確保出来ず、連載作家のほぼ全員を新人で揃えることになったことに由来する。この方針は、週刊少年漫画雑誌で最大部数を誇るようになってからも継承されており、現在でも編集部は新人育成に力を入れている。近年ではデビューを目指す漫画家志望者に対し、現役の連載作家や編集部員を講師に招いた「ジャンプの漫画学校」を開催している。近年では他誌で連載経験のある作家の獲得も行っている。
週刊少年ジャンプ 編集方針
本誌でデビューした作家は必ず集英社と専属契約を結ぶ。この契約が結ばれている間、作家は原稿料と別に契約料を貰える代わりに、他の出版社での仕事や専属契約終了後を見越した交渉をすることすらできない。各作品の欄外における「○○先生の漫画が読めるのはジャンプだけ!」などの煽りはこの契約によるものである。講談社でデビュー済だったが、『ハレンチ学園』でブレイクした永井豪が他誌でも連載を開始し、危機感を持った編集長（当時）長野規が発案した。『男一匹ガキ大将』を連載していた本宮ひろ志と最初に契約が結ばれた。しかし、本来の最終回を西村により勝手に修正され、不本意な連載延長を強いられたため、本宮は専属契約を解除、『週刊少年マガジン』で『群竜伝』の連載を開始。更に『男一匹ガキ大将』の文庫版から該当部分以降を削除した（電子書籍版では復活）。このような編集者による作品への過剰な介入や人間関係が問題となった事例もある。
週刊少年ジャンプ 編集方針
西村は集英社退社後に自著で「漫画家に対する執筆保証の項目がない他、契約期間中は他誌との執筆交渉すらできないという点で、極めて編集部に有利な契約である」とこの制度の問題点を指摘している。『ジャンプ』と同じく専属契約制度がある『週刊少年マガジン』でデビューし専属契約の経験を持つ赤松健は、作家1人につき3人の編集者が意見を出すマガジンや、専属契約制度が無いため『ジャンプ』より作家と編集者の結びつきがゆるい『週刊少年サンデー』と比較し、合わない編集者が当たった場合『ジャンプ』の作家環境は辛いのではないかと発言している。
契約を解除すれば移籍は可能であるため、打ち切り後に契約を解除し他社に移籍した作家（濱田浩輔など）もいる。
漫画家単独ではなく漫画原作者と作画の2人体制よる連載もあり、『北斗の拳』（原作：武論尊、作画：原哲夫）などのヒット作も生まれている。漫画原作者には漫画家（西修）の他、小説家（西尾維新）や元編集者（遠崎史朗）が起用された例もある。人材発掘のため「ジャンプ原作大募集」「梶原賞」「ストーリーキング」など、漫画原作者の新人賞を断続的に開催している。
週刊少年ジャンプ 編集方針
週刊少年ジャンプは他誌と比較しても、読者アンケートを参考にして編集の方針を定める傾向が強い。アンケートによる評価は作家の実績・経歴に関係なく平等に適用され、「アンケート至上主義」と呼ばれる。このため、一世を風靡した作品・作家でもアンケートが悪いと連載が打ち切られることがある。例として『ボボボーボ・ボーボボ』の澤井啓夫、『黒子のバスケ』の藤巻忠俊、『ぬらりひょんの孫』の椎橋寛、『NARUTO -ナルト-』の岸本斉史、『トリコ』の島袋光年、『べるぜバブ』の田村隆平、『食戟のソーマ』の附田祐斗・佐伯俊などはヒット作の次に連載した作品の人気が低迷し短期間で連載を終了している。ただしある程度の人気作は本誌連載が打ち切られても単行本、増刊号・派生誌、アプリ版などに完結編を掲載することも多い。打ち切りが決定した作家にも担当の編集者が付き次回作に向けてのサポートがあることから、作品の打ち切りが作者の戦力外通告ではない。『魔少年ビーティー』が10週で打ち切られた荒木飛呂彦は連載終了後に編集者とアンケートを分析することで好評だった要素を見つけ出し、代表作となる『ジョジョの奇妙な冒険』に繋げている。
週刊少年ジャンプ 編集方針
松井優征は、アンケートはグライダーのように次第に高度（人気）が下がっていき、対策を取らなければ着地（最下位）して終了（打ち切り）になるが、上昇気流（人気となる要素）を掴めば高度（人気）が一時的に回復、また下がっていく、を繰り返すと語っている。
掲載順も基本的にアンケート上位の作品であるほど前になるが、アンケート結果が厳格に運用されて構成されるわけではなく、編集部の販売戦略やデータマイニング、メディアミックスのタイミングなども加味して誌面・作品の構成が左右されることがある。
週刊少年ジャンプ 編集方針
西村繁男は「アンケートが2位以下の作品はすべて終了候補である」と言い切っている。真倉翔・岡野剛は「アンケートの結果に基づき作品の内容を変えたり、あらゆる創意工夫が求められ、いつ連載を打ち切られるか、常に心配していた」と言及している（『地獄先生ぬ〜べ〜』文庫版）。一方、打ち切りに備えて完結に至る展開をあらかじめ複数構想している作家もおり、和月伸宏は『るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚-』の連載前に「30週で連載終了した場合」を想定した短期間で完結する構成を用意していた（後に再構成した『キネマ版』を発表している）。武論尊は『北斗の拳』が短期間で終わる事も想定し、連載当初は17週で終了する程度での構想で開始し、それ以降はその場の流れで書き続けたと後に発言している。三条陸は『DRAGON QUEST -ダイの大冒険-』の連載開始当初、最悪10週で打ち切りになることも念頭において、ダイとポップの旅立ちがちょうど10話目になるように構成した。人気が出たことによりその10話目が巻頭カラーとなり、国民的ゲームの漫画化でプレッシャーも大きかっただけに、1番胸を撫で下ろした瞬間だったという。荒木飛呂彦は『ジョジョの奇妙な冒険第3部』において、主人公の一行に途中から少女を加え、成長させる予定であったが、当時は受け入れられなかったため早期に退場させたとしている。
2018年の基準では、基本的にコミック1～2巻の売り上げが一定に達しない場合に打ち切りとなるが、紙媒体とアプリ、作家や作風などの違いも考慮されるため明確な数字は挙げられないとしている。ただし『THE COMIQ』（全1巻）や『バオー来訪者』（全2巻）のように、企画段階から短期で完結させる予定の作品（短期集中連載）も不定期に掲載されている。このような作品を除き、史上最も早く連載が打ち切りとなった作品は澤井啓夫『チャゲチャ』（2008年）の8週である。
連載を開始した作家は長期的な展開よりも、アンケートによる瞬間的な人気を重視する編集方針への対応が求められ、そのためにテクニックも考案されている。人気を維持するため突飛な設定や急展開を繰り返した車田正美は「自分の漫画に必要なのは起承転結ではなく、いかに読者を驚かせるかだ」と語っている。また、尾田栄一郎は「『読者は5年で入れ代わるもの』それが長期エンタメのセオリーです。（中略）いつか去っていく人達であり自分に『おごるな』と言い聞かせていた。」と語っている。
結果としてアンケートが連載期間のみならず内容にも影響を与えるという方針が合わないと感じる作家もおり、週刊少年ジャンプでデビューし2度の連載経験がある濱田浩輔は専属契約を解除して他社の月刊誌へ移籍後、ヒット作を生み出した。
「友情」「努力」「勝利」のテーマや少年漫画らしい画風が求められるため、画風やストーリーを誌面に合わせる「ジャンプナイズ（ジャンプ化）」が行われることもある。
イラストレーター出身の出水ぽすかは、『約束のネバーランド』の連載にあたり絵柄をジャンプ作品に寄せようとしたが上手くいかず、初期は普段イラスト投稿サイトに上げるようなタッチで描いていた。しかし『ハイキュー!!』や『鬼滅の刃』など、同時期に連載されていた作品を参考に徐々にジャンプナイズしていったという。
週刊少年ジャンプ 作品のメディアミックス
集英社は自らメディア化に関与をすることは少なく、特に映像化に関しては良い条件でオファーが来て初めて映像化する方針を採っている。一方で小説化・VOMIC化などは自社媒体で行われている。
人気作品の大半はテレビアニメ化され、2010年代以降から地上波に代わる全国放送として衛星放送（BS・ CS）でも放送されている。2020年代からはテレビではなくWebアニメとして配信されるケースも増えている。
劇場映画・OVAで展開される作品もあり、『ドラゴンボール』『ONE PIECE』『NARUTO -ナルト-』『BLEACH』などのように日本国外でも高い人気を誇る作品もある。
最初期を除く1970年代までのジャンプ編集部は、作品をテレビアニメで無料放送すると、読者が満足して雑誌・単行本が売れなくなると懸念していた。しかし、連載作品の『Dr.スランプ』に対して複数のテレビ局からオファーがあり、フジテレビ編成局長（当時）・日枝久が何度も集英社を訪ね、その熱烈な要望に集英社が折れてアニメ化が許諾された。『Dr.スランプ アラレちゃん』（1981年放映開始）の放送により販売促進・版権など予想を超える収益を得たため、これより集英社は自社作品のアニメ化に積極的になる。
週刊少年ジャンプ 作品のメディアミックス
他誌のアニメ・ドラマ化作品に比べて全日帯アニメが多く、深夜アニメとしての放送は他誌より遅れを取っていたが、少子化や生活スタイルの変化などで全日帯の放送枠が縮小した2000年代後半以降から、深夜枠でも新作の放送が次第に増加するようになった。
特殊な事例として『斉木楠雄のΨ難』はシーズンごとに放送形態が異なり、1期は『おはスタ』で放送され、翌週に5話まとめて深夜に放送するという変則的な放送形態を採っていた。2期は深夜のみの放送になり、完結編は朝に放送され、Ψ始動編はNetflix独占となった。
全てのキー局で作品をアニメ化した実績があり、2010年代に入るとTBSの在阪局であるMBS制作でのアニメ化が増えているが、一部はUHFアニメとしてTOKYO MXなどの地方局やBS11にて放送される作品もある。『ハイキュー!!』や『食戟のソーマ』のように、第1期はTBS系で放送されたのに対し、第2期はUHFアニメとして放送されたりと、シーズン毎のネット形態が異なることもあるが、BSでは全国放送が可能であるため、ネット局や時間帯の変更はあまり問題にならない。
NHKでは2010年に初めてジャンプの新作アニメ作品である『バクマン。』が放送された。
2012年、週刊少年ジャンプのテレビアニメ第1話だけを収録した『ジャンプスーパーHEROESスペシャルコレクションDVD』が発売された。