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宗田舞子 受賞歴
東京ソナーレピアノコンクール金賞（中学生の部）
コンセールヴィヴァンオーディション　ピアノ・声楽両方で合格
日本サロンコンサート協会オーディション最優秀賞
ソレイユ新人オーディション入選
大曲新人音楽祭入選
日本クラシックコンクール好演賞
ウイーンオペレッタコンクール入選
紺屋町 (米子市)
紺屋町（こうやまち）は、鳥取県米子市の町名。郵便番号は683-0062。全域が商業地域。
紺屋町 (米子市) 地理
米子市の中央部、米子市街地の中心部。東に法勝寺町、西に四日市町がある。
紺屋町 (米子市) 歴史
江戸期は米子城下十八町の1町で、町人地。明治初年の戸数は127戸、人口は408人。1889年（明治22年）に米子町、1927年（昭和2年）から米子市に所属する。
紺屋町 (米子市) 世帯数と人口
2025年（令和7年）8月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査等による人口の推移。
国勢調査等による世帯数の推移。
ハマースタン
ハマースタンは、パレスチナの政治・軍事組織であるハマース支配下のガザ地区を揶揄する言葉。ハマース国とも訳されるほか、ハマスタンとも音写される。
ハマースタンという言葉は、ハマースがガザ地区の実効支配を開始した2007年以降に一部ジャーナリストにおいて用いられるようになった。また、この言葉はハマースの幹部やイスラエルの首相など政治家によっても用いられている。
ハマースタン 語義
ハマースタンは、パレスチナの政治・軍事組織である「ハマース」(Hamas) と、土地を意味する「スタン」(-stan) を掛け合わせた言葉である。
ハマースタン 使用
ハマースタンという言葉は、ハマースがガザ政府を樹立し、ガザ地区の実効支配を開始した2007年以降にジャーナリズムにおいて用いられるようになった。ハマースタンという言葉は、ファタハが統治するヨルダン川西岸地区を指す「ファタハランド」と合わせて、パレスチナにおけるファタハとハマースの党派的対立と地理的分裂を揶揄する言葉として用いられた。
ハマースの幹部であるマフムード・ザハルは、Newsweekにおけるインタビューで、イスラエルのガザ地区等撤退によってガザ地区がハマースタンになってしまうというイスラエル側からの懸念について尋ねられた際に、ガザ地区はハマースタンであるべきであり、ハマースは自分たちの土地を守っていると発言した。
イスラエルにおいては、ハマースタンという言葉はハマース支配下のガザ地区を指して一部の政治家によって用いられている。2015年にはリクードの党首でイスラエル首相のベンヤミン・ネタニヤフは同年に行われた総選挙の選挙演説で、野党に投票すると新たなハマースタンが誕生すると発言した。
2023年パレスチナ・イスラエル戦争が始まり、イスラエルとハマースとの間で戦闘が激化するなか、ネタニヤフ首相は、2024年5月にガザ地区の戦後計画にあたり「ハマスタンをファタハスタンに換える用意はない」と発言した。
アブストラクション・クレアシオン
アブストラクション・クレアシオン（Abstraction-Création、「抽象・創造」の意味）は1931年2月15日にパリに設立された、国際的な前衛芸術家（画家、彫刻家、建築家）のグループである。1937年まで6年間ほど活動した。
アブストラクション・クレアシオン 概要
ベルギー出身の彫刻家のジョルジュ・ヴァントンゲルローの主導で創立され、創立メンバーにはフランスの画家オーギュスト・エルバンやジャン・エリオンがいた。パリの芸術グループ「セルクル・エ・カレ（Cercle et Carré）」に属していたメンバーやオランダの抽象画家テオ・ファン・ドゥースブルフのグループが創立メンバーとなり、すぐにメンバーの数は増加し、400人ほどまでに達した。
「アブストラクション・クレアシオン」の結成目的は抽象芸術の発展をはかることで、グループ展をヨーロッパ各地で開催したほか、1932年から1936年の間、5冊の年鑑（revue-cahier）が出版され、年鑑は1968年にニューヨークで再刊された。
グループの活動が終焉した後、ロベール・ドローネーとソニア・ドローネーの主導で1939年に「新現実展（Salon des réalités nouvelles）」が開催され、第二次世界大戦の後の1946年から「新現実展」は「アブストラクション・クレアシオン」の後継団体として 幾何学系抽象芸術の展覧会を開催している。
日生不動産
日生不動産（にっせいふどうさん）は、新潟県新潟市中央区上近江4丁目1号に本社を置く不動産会社である。
日生不動産 概要
1992年（平成2年）設立。2018年に本社を新築・移転。
日生ホールディングス、日生不動産、日生不動産販売、日生アセットマネジメント、日生賃貸保証の5社でグループを構成している。賃貸事業やマンション開発・分譲のほか、宅地・ショッピングセンターの開発、日生ゴルフガーデンの運営などを手掛ける。
2021年12月からは、ホテルオークラ新潟の土地と建物も保有する。
Back To The Pops
「Back To The Pops」(バック・トゥ・ザ・ポップス)は、GLAYのメジャー17枚目のオリジナルアルバム。2024年10月9日にポニーキャニオンから発売。
Back To The Pops 概要
前作『FREEDOM ONLY』より、約3年振りとなるオリジナルアルバム。
TAKURO曰く、本作は「ちゃんと正しく、30年目のGLAYデビューアルバム」との事で、GLAYとしてのPOPSを様々な角度から詰め込んだ一枚に仕上がったという。インタビューではTAKURO、HISASHIは以下のように語った。
『Back To The Pops』というアルバムは、“30年目のデビューアルバム”みたいな作品で。どのアーティストもデビュー作では、それまでにライブでやってきた曲だったり、自信のある曲だったり、当然いろいろな考えを巡らせてアルバムにするんだけれども、そこにはまだ純粋な部分が多くて。自分と社会との繋がりはまだ希薄だと思うし、例えば尾崎豊のデビューアルバム『十七歳の地図』1枚を取っても、社会と言っても学校だとか自分の半径何mかのことで、海の向こうのことではないですよね。そこにあるのは、若いながらの自分なりの社会の見方であって。今回は、実はそういうアルバムをつくることを目指していました。 — TAKURO
Back To The Pops 概要
大人になると、俺はミュージシャンである前に一人の人間で、例えば父親であり夫であり、そういった側面を重要視するけれど、もしくはする“から”こそ、その時々の時代性みたいなものがGLAYの作品にも如実に表れるようになって。「俺は職業作家だから大衆が求めるものを」ということではなくて、その時代時代を映そうとするから、良くも悪くも時代に即してしまうというか、流されてしまう。だけど、どのアーティストも、デビューアルバムってそんなの関係ないんですよね。その時に自分がいいと思ったもの、興味があるもの、「これがカッコいい」と思ったものを詰め込むはず。この10年、作品には“大人の嗜み”が多少なりとも影響していたんだけれど、今回はその影響を一切無きものとして、ちゃんと正しく30年目のGLAYのデビューアルバムがいいなぁと。 — TAKURO
Back To The Pops 概要
ここ1年ぐらいの中で、アルバムに向けて楽曲をアレンジしてきたんですけども、特に決まったテーマもなく。音楽のマーケット自体、ファストミュージック的にどんどん表情が変わっていくな、という感じも受けながら、僕らはその移り変わりを楽しんでいきたいとも思っているので。メンバー、いろいろなミュージシャン、スタッフ、クリエイターと一緒にやっていくこと自体が、激流の現代のエンターテイメント・ビジネスの流れにおいても僕らが面白く、楽しんでやれていることの証なのかな？と、思っていますね。 — HISASHI
Back To The Pops 概要
収録されている楽曲も、やっぱり古い曲が結構あったり、新しい曲もあったりする中で、“GLAYの歴史”が見えるような内容ですよね。僕らは過去を否定したがらない。これはいろいろなインタビューで言っている通り、99年の『GLAY EXPO』を再現したところで、僕らはそれまでの曲たちを(リバイバル公演に限らず)やり続けているんですよね。悪く言うと新鮮味が無いけど、いい意味で言うと、すごくこの30年間ずっと大事にしてきている、ということでもあるんですよ。だから、我々の生き様自体がもう、『Back To The Pops』をしていないのではないか？と。これが通常営業なんですよね。その時代時代で、佐久間さん、土屋さん、YOSHIKIさん、亀田さんもそうですし、常に敬意を持ち合わせているし、自分たちの音楽もすごく大事にして演奏していますし。バンドはやっぱり曲があってバンドだし、その曲に感謝しながらやらないといけないなと、常に思っているわけですよね。 — HISASHI。
また、TAKUROは「自分が聴いて、作ってきたJ-ROCKやJ-POPに対してもっと胸を張っていいんだという気持ちも生まれたし、それを後世に伝えていかなきゃいけないという責任感や使命も感じるようになった」とも述べており、自身のルーツミュージックからの影響が色濃く反映されたアルバムになった。
Back To The Pops 概要
『Back To The Pops』というタイトルについては、TERU曰く「アルバムのコンセプトというか、「こういう方向性で楽曲を構築していこう」とメンバー間で情報共有するためのワードだった」との事で、「GLAYの30年を振り返った時に、新しい音楽にも挑戦してきたけれど、その根本には自分たちがバンドをやり始めた頃に影響を受けてきた日本のロックバンドのビートやポップ感が確実にあって。それがGLAYをGLAYたらしめてきたものだとTAKUROもよく言っていて、だからこそ30周年という節目にこのコンセプトを出してきたと思う」と語っていた。
また、楽曲の曲順は全てくじ引きで決められ、この模様が特典映像に収録される。くじ引きについては、TAKUROが以下のように語った。
大胆だけれども、ある種人智を超えたものが欲しかったんです。3ヶ月間、何度も並べ替えて何十通りも曲順をシミュレーションした結果、「全部いい」と思ったし。誰かの意思がその作品に終わりを与えるわけで、例えば今の時代、ハリウッド映画ならば監督の意思ではなく、優秀な編集者がチームの最後の仕事として「ここは要らないです」とか言って、その映画に終わりを与えるんじゃないかな？　このアルバムは、「終わり与えるのは俺じゃないな、きっと」と思うような曲たちが揃っていた。「この曲順、曲間じゃなきゃいけないんだ！」と散々俺たちもこだわってやってきたけれど、振り返ると世の中サブスク時代だって言うじゃないですか？　大いなる時の流れと自然の力に特に抗う気もないし、だったらそれを毎回楽しもう、というのがGLAYだから。くじ引きで決めたのは今っぽいし、何よりもGLAYが楽しそうでした（笑）。実際にすごく盛り上がったしね。あの盛り上がりを得るために曲順を捨てたって俺は構わないと思うし、あの曲順の正しさは、これからの時間がつくっていくし、証明してくれると思う。  — TAKURO
サポートとして、各楽曲にピエール中野(ドラムス：#1、#12)、清塚信也(ピアノ：#12)、チャラン・ポ・ランタンの小春(アレンジ：#14)、GRe4N BOYZのHIDE(コーラス：#14)、そして南海キャンディーズの山里亮太(セリフ：#14)などが参加。
「CD Only盤」「CD+DVD盤」「G-DIRECT限定盤」の3タイプで展開。
本作の発売を記念して、柄本時生・武井咲出演、箭内道彦が監督を務めたショートドラマ『GLAY Back To The Pops “Albumovie”』を公開。
Back To The Pops 記録
オリコン週間アルバムランキングでは、初週で25,773枚を売り上げ、1位を獲得。2021年発売の『FREEDOM ONLY』以来3年ぶり、通算17作目となる首位獲得を果たしたほか、デジタルアルバム部門でも初週1,594DLで、通算2作目となる1位を獲得。更に合算アルバム部門でも、週間2万8016PTを記録し、通算3作目となる1位を獲得した。
Back To The Pops 記録
Billboard JAPANでは、2024年10月16日公開（集計期間：2024年10月7日～10月13日）の総合アルバム・チャート“Hot Albums”で、CDセールス17,358枚、ダウンロード数1,525DLで総合首位を獲得。本チャートにおいては、2017年リリースの14thアルバム『SUMMERDELICS』、2020年リリースのベストアルバム『REVIEW II -BEST OF GLAY-』に次いで3度目の首位となった。
週間アルバム・セールス・チャート（Top Albums Sales）部門でも、初週17,358枚を売り上げ、1位を獲得。GLAYとしての同チャートでの首位獲得は、『REVIEW II -BEST OF GLAY-』（2020年3月18日発表チャート）以来、約4年7か月ぶり。オリジナルアルバムとしては2019年リリースの15thアルバム『NO DEMOCRACY』（2019年10月9日発表チャート）以来、約5年ぶり。
また、Billboard JAPANダウンロード・アルバム・チャート“Download Albums”（集計期間：2024年10月7日～10月13日）でも、1,525ダウンロード（DL）を売り上げて1位獲得。GLAYにとって、同チャートでの首位獲得は、16thアルバム『FREEDOM ONLY』以来、3年ぶりとなった。
2025年1月9日には、『第17回CDショップ大賞2025』の「赤」に選ばれた。
Back To The Pops 収録内容
Romance Rose
TAKURO曰く、TAKUROが19〜20歳ぐらいの頃、警備員のアルバイトをしている時に作った曲で、HISASHIと共にZI:KILLの『CLOSE DANCE』を聴きながら「カッコいいな。こういう曲をつくりたいな」と思っていた。でも当時は作れず、試行錯誤しているうちにこの曲の原型ができ、もっとスカっぽい「♪ンチャツチャツチャツチャッ」というポジティブ・パンクの影響を受けたリズムだったとの事。だが、その裏打ちに耐えられる体力をデモ段階では持っていなくて、お蔵入りになり「いつこの曲を世に出すべきか？」と常に考えてはいた。そして「今回がいい機会かな」と思った瞬間から、アレンジも詞も変えて、ZI:KILLから安全地帯『安全地帯II』に方向転換をし、更にピエール中野のドラムによってレベッカ味も振り掛けた、との事。ちなみにHISASHIには「『安全地帯Ⅱ』の頃の安全地帯サウンドとZI:KILLの『CLOSE DANCE』をくっつけた感じでやって」とリクエストしたという。
歌詞の原形は5割程度、との事。当時はワンコーラスしかなかったという。「Romance Rose」というタイトルは当時からそのままで、当時の所属事務所から「今TAKUROが持っている曲を全部、アコギでTERUとやってくれ」と言われて、30曲ぐらい録った中の1曲だった、との事。
Back To The Pops 収録内容
また、HISASHIはこの曲について「TAKUROのアイディアの中で、今作でやりたい曲が数曲あって。その中にあった、既に知っている曲のうちの一曲」との事で、「位置付けで言うとすごくマイナーな存在の曲で。そういう曲は実は、流れで聴く中ではすごく大事だと思っているんですよ。僕がかなり手を入れてアレンジして、僕好みになった曲です。80年代に聴いていた音楽は、ギターがグイグイと楽曲を引っ張るような曲ではなくて、ハイファイな楽器たちがフィーチャーされていたんですよね。それを「嫌だな。もうちょっとギターが目立ちたいな」とは僕らは受け止めてはいなくて、「その中にいるギターがすごくカッコいいな」と思って聴いていたし。だからこの曲でも、頭から僕はギターを弾いていないんです。Bメロから入ってくるんだけど、サビも左手を添えるだけ、みたいなギターアプローチで。実は僕、そういう楽曲が好きなんですよ。 」と語った。
Back To The Pops 収録内容
ギターが抑えめなのも、シンセだとか、バンド以外の音を目立たせたかった、との事で(ギターソロは)「本当は要らないぐらいだったんですけどね。入れずに曲が極端に短くなるのもな……と思ったので、ギターソロというか、リフと中野くんのドラムとの間奏を入れているんですけども。派手なソロを弾きたい、というのはもう一切無くて」「途中で弾かないでアウトするところがあるとか、最後の1小節だけ出てくるとか。そういういびつな感じにしたかったんです」とも語っていた。
ドラムにピエール中野を起用したのはHISASHIによる提案からであり、「彼のタムの使い方がすごく好きで。1番高い（音の）タムは、当時の80年代の音楽を象徴できるんじゃないかな？」と思ったのと、「エイトビートのタイトさ、とか。打ち込みをやっている時既に、僕の手癖で中野くんっぽい感じだったし、いわゆる手数ドラマーみたいな人のドラム要素が欲しかったので、中野くんにお願いしました。電子メスのような、切れ味の鋭い感じにしたかったんですよね。いろいろなきっかけがあってお願いした中野くんが、打ち込みを忠実に再現してくれました」との事。
Back To The Pops 収録内容
さよならはやさしく
TAKURO曰く、2023年頃に出来た曲で、「「Winter,again」などに通じるひんやりとしたバラードをつくりたくて。ずっと頭の中で鳴っていたのが、とあるシャンプーのCMで、その雰囲気をモチーフにした」との事。また「坂本さんへの追悼の想いは間違いなくあります。お世話になったしね。去年はずっと坂本さんの作品を聴いていて……関連するミュージシャンの方々、細野さんの『HOCHONO HOUSE』を聴き直したり、高橋さんのアルバムも聴いたり。YMOは特にそうで、音楽だけでなく文献もいろいろと読んだし、その中の1つの事象がこの曲なのかもしれないな。」とも述べた。
Back To The Pops 収録内容
歌詞については「自分が親元から離れたような年代に子どもたちがなっていき、当然、自分にも同じことが降り掛かるわけですからね。でも、この曲だけでなく、子どもができてから俺が綴る言葉は全部遺言のようなもので。俺がもしいなくなっても、何か助言が欲しかったらGLAYの曲を聴けばいいし、生きる上での知恵みたいなものはそれで十分に伝わるんじゃないかな？とは思いながら書いてはいます。何なら子どもを持つ前からそう思っていました（笑）。それは自分の子どもに限らず、GLAYの音楽に触れた人がもし人生に迷って、もしGLAYがもう解散してバラバラだったとしても、メンバーがもういないとしても、俺らのような……器用なのか不器用なのか分からないけれど、そういう生き方しかできない人たちのヒントにはなるんじゃないかな？と思いながら、先を生きる者としては、いつも意識はしています。」との事。
「第66回日本レコード大賞」に出演した際には、「口唇」「Winter,again」とともに、この曲も披露した。
Back To The Pops 収録内容
会心ノ一撃
先行配信シングル。「グレンダイザーU」オープニングテーマ。
HISASHI曰く、この曲は制作スタッフから「クロムクロ」のオープニング・テーマソングとして書き下ろした「デストピア」の話をしていただいたので、「その辺だったら、GLAYの中では僕が得意とする作業だな」と思って引き受けた、との事。
制作にはGARIよりYOW-ROWも参加。HISASHI曰く「オンラインでのやり取りだったんですけども、何十時間も直にミーティングを重ねたんじゃないか？というぐらい、僕がやりたいことを分かってくれた音づくりとフレーズだったりしたので、すごくいいラリーになったんですよね。YOW-ROWくんと僕とTERUとで全体をつくり上げてからレコーディングに入りました。TERUのヴォーカルレコーディングで行った函館では、YOW-ROWくんにも即興でラップを入れてもらって。スタジオのミラクルを絶対的に僕は信じているし、せっかく函館に行ったんだったら、そういうふうにつくるのもいいですよね。アニメに使用される曲だ、ということを強く意識はして仕上げたんですけども、出来上がったオープニングを実際に観た時、「この画を事前に知っていたんじゃないか？」というぐらい、ピッタリとハマッていたんですよ。音楽とアニメーションが交わって、エネルギーに変わった瞬間は、すごくやりがいのあることだな、と感じましたね。」との事。
Back To The Pops 収録内容
歌詞については「血の味」など、わざと皆の耳に引っ掛かるような言葉を選んだという。また、「歌詞に「VIVA LA VIE EN ROSE」と出るんですが、「昭和、平成と来たら、“令和のLA VIE EN ROSE”をつくろう」と思っていたんです。吉川晃司さん、デランジェ、GLAYと来たら綺麗な流れじゃないかな？と。“「桜」現象”みたいなことですよね（笑）」と語ったうえで、タイトルを「LA VIE EN ROSE」にしようと思っていたが、サビで2拍ブレイクの後で「会心ノ一撃」という言葉が出てくる時に「「あ、でも答えとしては”会心ノ一撃”なんじゃないかな？」と。いろいろな作品の中で聞く言葉であったり、そういう名前のグループもいたりするんだけれども。最初で最後1発しか使えない必殺技、というのもグレンダイザーっぽくていいんじゃないかな？と。この歌詞とタイトルを大事に扱っていこう、と思ったきっかけですね。 」とも語った。
Back To The Pops 収録内容
先行シングル版とは「王様だれだ？」という歌詞のところでのアレンジが異なる。これはHISASHI曰く「YouTuberの人の声を入れてるんです。デモを作る時にコムドットとばんばんざいがコラボしたときの音声をサンプリングして入れたんですけど、レコーディング中に亀田さんから「ここどうします？」と聞かれて、「このままいきたいんですよね」って（笑）。コムドットとばんばんざいにお願いして、許諾をいただきました。」との事。
Back To The Pops 収録内容
BRIGHTEN UP
TAKURO曰く、この曲のサビは90年代には既にあり、Bメロも別の曲のBメロとして古くからあり、Aメロだけ2010年以降に作った、との事。また、「whodunit」はこのサビが来るヴァージョンもあったらしい。
イントロには歌詞カードにはないフレーズがあるが、これはTAKURO曰く「「For 30 years we’ve been looking for little things little things(訳：30年間小さなものを探していたんだ)」と歌っていて、小さいものを探して続けて、今もそうで……という感じですね。」との事。ちなみに元々は青春パンクみたいな曲だったらしい。
また、HISASHIは「完全にUP-BEATのエイトビートのイメージだったんですよね。だから、やっぱりドラムは永井さんしかいないだろうな、と。この曲もシンセの使い方にこだわった曲です。ローファイ・ストリングスを使うと弦っぽく聴こえなくて、年代がバグッて聴こえる、みたいな。そうやってつくったイントロは「美しいな」と。時代とか国とかがちょっと分からなくなるようなエッセンスというのは、全曲に通じる目標でもあったかな、と思います。」と語った。
9月18日より先行配信された。
Back To The Pops 収録内容
2025年1月19日には、尾田栄一郎が手がけた周年のキービジュアルをCGで動かしたアニメーションで制作されたMVが公開された。
Back To The Pops 収録内容
V.
TAKURO曰く「（氷室京介の）「WILD AT NIGHT」に憧れすぎて作った」との事。仮タイトルもモチーフ曲から「TAKURO AT NIGHT」と名付けられており、TERUはアルバム発表資料を見たときに正式タイトルを初めて知ったという。
HISASHI曰く「コーラスも含め、本当にバンドの音しか入っていないです。最初にTAKUROのすごくストレートでシンプルなラフが送られてきたんですよね。何と言うか、もう、どんな料理にもなるような食材で。それを1番ストレートにシンプルに、その曲の味が出るものにしたいなと思って。割と（焼き方に譬（たと）えると）レアで、新鮮なうちにお届け、みたいなつくり方にしました。」との事。また、そのうえでHISASHIは「ストレートなアプローチというよりは「どこに音符を置いたら面白いだろうか？」という意識でフレーズづくりをしました。例えば「こんなに気持ちいいのに、なんでそんなテンポ感なんだろう？」とも述べた。
ギターソロは前半はTAKUROが担当した。これについてはHISASHI曰く「フレーズが結構スケールアウトしているんですよ。前だったら「これ、大丈夫かな？」と思うようなところだけど、今は「外れていて何がおかしいんだろう？」という感じだから。その曲に対してのもう1つのメッセージというか、「そういう音って無いかな？」と探しながら弾いていますね。」との事。
Back To The Pops 収録内容
Beautiful like you
TAKURO曰く、この曲のサビは94、95年ごろには既にあって、「いいメロディーなのかも」と思うまでに20年ぐらい掛かった、との事。当初は「ダーリンダーリンミー〜」みたいな歌詞が付いていたが、「なんてカッコ悪いんだろう」と思っており、「歌詞もヘッポコだしメロディーも土臭い、田舎っぽい」とも思っていたが、「キャッチーなメロディーというのはバタ臭いから、こちらの成長を待たなきゃいけないんですよね。それがある時「Beautiful beautiful〜」にすれば悪くないじゃない？」」となった、との事。
HISASHIはこの曲について「「Beautiful like you」なんて、あれはもうX JAPANのバラードでしょ。TAKUROが好きなので（笑）」と印象を述べた。
Back To The Pops 収録内容
制作には川村ケンも参加。TAKURO曰く「ケンさんのアレンジとゴスペルのコーラスが入った時、こういうある種の教会音楽みたいなイメージが浮かんだんです。『HC episode 3 -GLAY HIGHCOMMUNICATIONS TOUR 2023 -The Ghost Hunter- in Port Messe Nagoya-』の聖母マリアのジャケットのように、母親が子どもを思う気持ち、という視点は自分にはなかったけれども、それを表現するには教会音楽みたいなプローチが合うかな？」との事。
また、TAKURO曰くこの曲のテーマは「対象の旅立つ背中を見ているようなラブソング」であり、「「海峡の街にて」もそうだけど、「海峡〜」のほうがもう少し距離が遠いかな？　人との距離に関しては、曲によってそれぞれあるなぁと思います。目の前で向き合っているのか、同じ未来を見ているのか、その人の後ろにいて背中、後頭部を見てるのか。そういうイメージは、どの曲にもそれぞれにあります。 」との事。
HBC北海道放送ドラマ「三笠のキングと、あと数人」主題歌。
Back To The Pops 収録内容
その恋は綺麗な形をしていない
「このアルバムで最もポップなのどれか？」との問いにTAKUROは本曲を挙げた。
また、TAKURO曰く「こういう曲調は、90年代にはやってないですね。「BELOVED」だの「口唇」だの、ちょっと斜に構えてたじゃないですか？　当時の俺たちのヴィジュアルにこの曲も合わないだろうしね（笑）」と語ったうえで、「どんな感じになるのかも分からなかったんだけど、この手の曲は本当に楽しいんですよ。8ビートで仕掛けもいっぱいあって、エンディングの「♪デデデデーン！」みたいなベタを心から楽しめるようになると、ベタにも力が宿るというか。本気でやれば、それは伝統になるから。」とも語った。
Back To The Pops 収録内容
なんて野蛮にECSTASY
制作には清塚信也、ピエール中野も参加。清塚とは「テレビ朝日ドリームフェスティバル2022」では共演したが、GLAYの楽曲のレコーディングへの参加はこれが初。TAKURO曰く「GLAYの中にあの天才ピアニストが！という、その1点のみですよね。この曲がたまたま合いそうだったからこの曲のゲストに来てもらっただけで、俺はひたすら「GLAYのアルバムの中で清塚くんのピアノが鳴っていてほしい」とだけ思っていて。」との事。また、「今回のアルバムは30周年だから、とにかく楽しい仲間とやりたいな、と。JAY(ENHYPEN)も含めてだし、中野くんも斎藤さんもそうだし。わりと意識的に「ゲストを呼ぼう」という雰囲気ではありました。ハードロックフォーマットに情けない男の言葉を、とんでもない身近な言葉をぶっこんでくるのはB'zスタイルかな？」とも語った。
清塚のパートは後から入れたという。TAKURO曰く「清塚くんには何回か弾いてもらって、間奏の部分は素晴らしいテイクが3つぐらい残っているので、20年後のアンソロジーでは別ヴァージョンを聴けますよ。 」との事。
また、HISASHI曰く「聴いた時に「すげぇメタルな曲だな」と思って。元からツーバスだったし。中野くんは彼の解釈で叩いているから、ミクスチャー感が出ている曲にはなりましたね。B'z感もあるし、この曲はいろいろなものが入ってるよね。」との事。ちなみにデモでは永井利光がドラムを担当していたらしい。
制作についてはHISASHI曰く「単体としてツルッと繋がった1曲があったんですけれども、後で切って、清塚さんパートをフィーチャーしてつくる、という形でしたね。間奏も元々はピッタリと(現在は分割されている前後が)くっ付いていて。中野くんのドラムもそうだけど、この曲は狂気だとか、そういったものを感じたかったんですよね。ヒリヒリした感じが欲しかった。その瞬間がアルバムというパッケージに収められるような、すごい緊張感。それをやってみたかったんです。この曲はTAKUROのデモのアレンジがかなり完成されていたので、僕として特筆すべき点は、清塚さんの間奏の直前です。ものすごく緊張感のあるパートなんですけども、僕がつくったリフに中野くんがドラムを合わせてくる、あそこが1番聴きどころじゃないかな？と思っております。」との事。
シャルロ
JIRO作曲。TAKURO曰く「もしJIROがR&B系の「THE GHOST」みたいな曲をつくってきたら、たぶんこのアルバムにはなっていなかったと思う。R&B系に寄せるつもりで準備もしていたんだけどね。去年の“デモテープ1000本ノック”は、あくまでも何があっても大丈夫なように準備をしておくこととか、メンバー同士のキャッチアップみたいなもので、「次のアルバムはこうだよ」というメッセージのつもりは俺としては特になかったんですだけど。」との事。また、「俺はセブンス(コード)をあまり使わないからね。JIROの曲にはセブンスがよく似合うから、楽器陣もそれを入れたりして。コード進行で言うとまずシンプルなスリーコードが基本。UK寄りというか、J-POPフォーマットではないからなぁ。」とも語った。
作詞はTAKUROが担当した。TAKURO曰く「シャルロ」というタイトルが浮かんだ時点で「やんちゃな女の子がしゃべっているのを黙って聴いてる、みたいな曲にしたいなと思っていた」との事。また「まるでラジオのチューニングをグイグイと変えてくように、シャルロが二人称の相手と、3秒ごとに話題が変わっていくような会話をしている、みたいな歌にならないかな？って。イントロのHISASHIのギターがZIGGYのようで、俺の心を掴みましたけどね。「I'M GETTIN' BLUE」でも始まるのかい？みたいなフレーズで。ちょうどその前にKENZI & THE TRIPSをHISASHIと観に行って、「やっぱりシンプルな3ピースギターバンドっていいよな」とも言い合っていたんです。」とも語った。
JIROはこの曲の原型は「THE GHOST」と同じ時期に作っていたという。「THE GHOST」がR&Bテイストを意識し、かなり実験的だなと思っていた一方で、本曲は“いかにもGLAYのJIROが作りそうな曲”というテーマで書いた、との事。
Back Home With Mrs.Snowman
アルバムの最後を飾る曲だが、これはTAKURO曰く「くじ引きで「1回だけ曲順を変えていいよ」というカードを引いた亀田さんが、メンバー皆の「分かるよね……？！」という視線を受けて（笑）、アルバム最後の曲になりました。最後のほうまでこの曲のくじが出なくて、「綺麗に決まるかも？」とも思ったんだけど、ラス前ぐらいに出たので。」との事。
アレンジにチャラン・ポ・ランタンの小春、斎藤有太がエレクトリックピアノ、Gre4N BOYZよりHIDE、南海キャンディーズの山里亮太がレコーディングで参加。TAKURO曰く、本曲のデモ自体は15年前くらいからあったそうで、「年末ソング」をテーマにした歌詞で、TERUにも何度か歌入れをしてもらったという。TAKURO曰く「『お正月』以来の、日本が世界に送る年末ソングなんじゃないかな？　「冬休みどうする？」という曲だもんね。しかも、雪がどうとか歌っていて、明らかに北海道な気もするし。自分のことだとは思わないけども、20代のカップルが年末年始の過ごし方を話し合っているような、そんな歌だよね。勝手に歌詞が出てきたから、なぜそうなったかは知らないけれど。また不思議な歌できたなぁと思って。」「例えばこの曲だったら、男性も女性もたぶん仕事を持っているよね。付き合って何年なのか、もしかしたら結婚の約束をしているのかもしれない。でも最近お互いの仕事が忙しくてすれ違うことも多くて。だけど希望や夢は持っていて、みたいな。何ていうか、そういう物語づくりに近いかな？　今回はどの曲もそうでしたね。カラオケにするならちゃんとそれぞれの場面で演じる台本がある、というか。是非、カラオケ業者の皆様には、この詞の通りに映像をつくってほしいものですね。 」との事。
また、TERUによれば、この曲に山里亮太とGRe4N BOYZ・HIDEが参加したいきさつについて、「山ちゃんと僕が函館の街を紹介する番組の収録があって。それで、山ちゃんを僕に紹介してくれたのがHIDEくんで、「僕も遊びに行っていいですか？」と函館まで来てくれたんです。その後、みんなでスタジオに集まってお酒を飲んでいた時に、TAKUROが「こんな曲があるんだけど、参加してくれない？」と、もうお酒の勢いで決まったようなものでした(笑)。」と語った。函館の花火のSEも収録されているが、これについても「ファンのみなさんがよく「函館で聴くGLAYは格別だ」と言ってくれるんです。自分の住む街で聴くのもいいけど、函館で聴くとぜんぜん違うものがあると。じゃあそれを音源に閉じ込めるにはどうしたらいいか？ということで、7年ほど前に函館にスタジオを構えて、歌入れは全部そこでやってるんです。それをきっかけにメンバーも改めて自分が生まれ育った場所を振り返る機会ができたと言ってくれます。」と語った。
1965年ヘンデクバス事故
1965年ヘンデクバス事故とは1965年8月11日にトルコのサカリヤ県にあるヘンデクで発生した交通事故である。バスと危険物を積載したタンクローリーの間で発生した事故により25人が死亡した。
1965年ヘンデクバス事故 事故の概要
1965年8月11日の午前3時15分頃Civan Turizm社がアンカラとイスタンブールの間で運行していたバスSinemalı Civan号がイスタンブールに向けてD-100高速道路をイスタンブール方面に向けて走行していた。バスがKargalıhanbaba村に差し掛かったところ、シャフトの故障で道路上に停車していた硝酸を積載していたタンクローリーに追突した。
事故により積載されていた硝酸が車外に漏れ出し、付近の水溜りに流出した。硝酸と水の化学反応により発生した激しい悪臭と煙が車内で寝ていた乗客を襲った。彼らはバスが火事に遭ったと勘違いし、車外へ逃げようとした。しかし、車外へ出た途端彼らの足は流出した硝酸に触れてしまい、火傷を負った。痛みを和らげようと乗客の多くは硝酸が混ざった水溜りの中に入ってしまい、その結果18人がその場で溶けて死亡した。この他にもトラックの運転手であったMustafa Filik及びバスの乗客7人が重傷を負いアダパザル州立病院にて死亡した。
被害者の中にはアメリカやレバノン国籍を含む17人の乗客やバスの運転手だったÖzdemir Süerが負傷した。この事故は当初Kargalıhanbaba村の住民とヘンデクに中流していた第476軽輸送大隊が対応にあたった。
1965年ヘンデクバス事故 影響
事故のあと、現場で犠牲となった18人の遺体は硝酸によりわずかな部分しか残っていなかったため事故現場から10メートル程離れた場所に村民が掘った穴にまとめて埋められた。穴が掘られた場所にて、村のイマームが犠牲者の葬式及び追悼を執り行った。その後この場所には遺族がTraffic Martyrs' Memorial Cemeteryと呼ばれる記念碑を建て、現在でも訪れることが出来る。
直軸測投影
直軸測投影（ちょくじくそくとうえい、英: orthogonal axonometry）は対象の直交座標軸が単一投影面上に傾いて写される直投影である。軸測投影（英: axonometric projection）とも。
直軸測投影 概要
直軸測投影は直投影によるアクソノメトリーである。言い換えれば、対象の直交座標系がなす全ての座標面が投影面と平行にならない直投影である。主軸（座標軸）に沿った立方体があればその正面・側面・上面がひとつの投影図で見えることになり、対象の形状を単面投影で充分に表現できる。
投影面と投影線がなす角度という観点から、直軸測投影は斜軸測投影と対比される。また主軸と投影面がなす角度および単面投影/複面投影の観点から、直軸測投影は主投影（正投影）と対比される。
直軸測投影は様々な観点から更に分類できる（⇒#分類）。
直軸測投影 分類
直軸測投影は投影された主軸間の関係により以下のように分類できる：
直軸測投影 名称
直軸測投影は軸測投影（英: axonometric projection）とも呼称される。
「軸測投影」の語は多義的である（⇒軸測投影）。より広義な語であるアクソノメトリーを指す場合がある。使い分けは文脈に依るため注意が必要である。
嫉妬と不和の攻撃から真理を救う時
『嫉妬と不和の攻撃から真理を救う時』（しっととふわのこうげきからしんりをすくうとき、仏: Le Temps soustrait la Vérité aux atteintes de l'Envie et de la Discorde、英: Time Defending Truth against the Attacks of Envy and Discord）は、17世紀フランスの巨匠ニコラ・プッサンが1641年にキャンバス上に油彩で制作した寓意画である。画家が居住していたローマを離れ、一時的にパリに滞在していた時期 (1640年10月より1642年11月まで) の作品で、リシュリュー枢機卿の邸宅のために天井画として描かれた。作品は1793年以来、パリのルーヴル美術館に展示されている。
嫉妬と不和の攻撃から真理を救う時 作品
ルイ13世とフランス政府は「フランスの栄光のために」プッサンにパリで仕事をさせ、フランスの最高目標である政治的社会的一体化を象徴する、統合的な芸術様式の指導者としてプッサンを立てようと考えた。彼は気が進まなかったものの、1640年10月より1642年11月までパリに滞在した。プッサンは、この時期にシモン・ヴーエを中心とするパリ画壇の安易で趣味の良い「中和されたバロック」ともいうべき装飾画の世界に引き入れられ、自身で好む主題を描くことができなかった。
本作もまた、リシュリュー枢機卿のために描かざるをえなかった作品であり、ヴーエへの対抗意識があったと想像される。画面は、「時」の擬人像である翼の生えた老人が若い女性の姿をした「真理」の擬人像を引き上げている情景を表している。「真理」は、罪深き現実の世から永遠の天上の世界に飛翔するところである。2人の右側にいるプットは、「時」のアトリビュート (人物を特定する事物) である、「神性」を表す大鎌とウロボロス (ヘビが円形を形作っている) を持っている。円形は、古代においては「永遠」を示すものであった。
嫉妬と不和の攻撃から真理を救う時 作品
前景に、プッサンは燃える松明と短剣を持つ「不和」(左側) と、緑色がかった肌とヘビの髪の毛を持つ「嫉妬」 (右側) を前面短縮法で描いている。オウディウスの『変身物語』 (II-768) によれば、嫉妬の女神インヴィンディアは、その悪業の糧であるヘビの肉にむしゃぶりつくのが習いであった。「不和」と「嫉妬」は、取り逃がした「真理」という獲物を歯ぎしりしながら眺めている。
この絵画は当然、リシュリュー枢機卿の栄光を示す政治的寓意である。枢機卿は「時」の経過により正当化され、「嫉妬」の攻撃から逃げ、フランス王国の平和と協調を確かなものとするのである。しかし、作品が何ら新たな感動を起こさせない、陳腐なものとなっていることは否めない。
ポリマー
ポリマー (polymer)とは重合体の英名。
破裏拳ポリマー - NET日本教育テレビ（現テレビ朝日）系で放送されたテレビアニメおよび主人公「鎧 武士」が"転身"するヒーロー名。
Polymer (ライブラリ) - polymer Web Componentsを使用してウェブアプリケーションを作成するためのオープンソースのJavaScriptライブラリ。
マンモーハン・クリシュナ
マンモーハン・クリシュナ（Manmohan Krishna、1922年2月26日 - 1990年11月3日）は、インドのヒンディー語映画で活動した俳優、映画監督。性格俳優として知られていた。
マンモーハン・クリシュナ 生涯
1949年に『Apna Desh』で俳優デビューし、キャリアを通して250本近い映画に出演した。また、デビュー後まもなくチョープラー兄弟（B・R・チョープラー、ヤシュ・チョープラー）の目に留まり、『Deewaar』『Trishul』『Daag』『Hamraaz』『Joshila』『Kanoon』『Sadhna』『Kaala Patthar』『Dhool Ka Phool』『Waqt』『新世代』などに出演している。1962年には『Dhool Ka Phool』でフィルムフェア賞 助演男優賞を受賞し、このほかにも国家映画賞 長編映画賞を受賞した『Shehar Aur Sapna』、パルム・ドールにノミネートされた『Pardesi』に出演している。1979年にはヤシュ・ラージ・フィルムズ製作の『Noorie』で監督を務め、フィルムフェア賞 監督賞にノミネートされた。
1990年11月3日にボンベイのロークマニャー・ティラーク市立医科大学・総合病院で死去した。
軸測投影
軸測投影（じくそくとうえい、英: axonometric projection）
チェスターフィールド伯爵
チェスターフィールド伯爵（チェスターフィールドはくしゃく、英: Earl of Chesterfield）は、かつて存在したイギリスの伯爵位。イングランド貴族爵位。1628年に創設され、1967年に廃絶した。
チェスターフィールド伯爵 歴史
スタンホープ家の祖であるジョン・スタンホープ(1559-1611) の長男、フィリップ・スタンホープ(1584–1656) は1616年11月7日にノッティンガムシャー州シェルフォードのスタンホープ男爵 (Baron Stanhope of Shelford in the County of Nottinghamshire) に叙され、次いで1628年8月4日にチェスターフィールド伯爵に叙爵された。
初代伯爵はイングランド内戦では国王チャールズ1世を支持し、1643年に議会派に捕らえられ、捕虜のまま亡くなった。息子ヘンリー(?-1634) に先立たれていたため、爵位は孫のフィリップ(1634–1714) が継承した。
2代伯フィリップはチャールズ2世の王妃キャサリン・オブ・ブラガンザの侍従長を務めた。また彼はバーバラ・パーマーが王の寵姫となる以前の愛人であったことで知られている。跡は息子フィリップ (1672–1726) が継承した。
チェスターフィールド伯爵 歴史
3代伯の跡を継いだ息子の4代伯フィリップ (1694–1773) はアイルランド総督、北部担当国務大臣などを歴任した政治家であり、また死後に出版された『チェスターフィールド伯爵の息子に与える書簡』(Letters to His Son on the Art of Becoming a Man of the World and a Gentleman) により著述家としても知られている。
4代伯には嫡出の男子がなく、三従兄弟にあたるフィリップ(1755–1815) が爵位を継いだ。5代伯は駐スペイン大使を務め、小ピット政権下で造幣局長官、郵政長官、主馬頭を歴任した。
6代伯ジョージ (1805–1866) はトーリー党所属の政治家で、第一次ピール政権下の1834年から1835年までバックハウンド管理長官を務めた。
7代伯ジョージ (1805–1866) は保守党に所属し、南ノッティンガムシャー選出の庶民院議員を務めた。
7代伯は生涯未婚を通したため、爵位は三従兄弟のジョージ(1822–1883) が継承した。8代伯は軍人で、第29 (ウスターシャー) 歩兵連隊に所属し、中尉まで昇進した。
1883年に8代伯が亡くなると、爵位は四従兄弟にあたる第3代（スタンウェルの）準男爵（後述）ヘンリー・スキューダモア＝スタンホープ(1821–1887) が継承した。
チェスターフィールド伯爵 歴史
その息子の10代伯エドウィン(1854–1933) は自由党所属の政治家で、1894年から1895年まで国王親衛隊隊長を務めた。
10代伯の死後、爵位は弟ヘンリー(1855–1935) が継承した。11代伯は襲爵前は海軍軍人としてマフディー戦争に参加し、大佐まで昇進した。
11代伯は未婚のまま死去したため、爵位は甥のエドワード(1889–1952) が継承した。
1952年に12代伯が男子の無いまま亡くなると、（スタンウェルの）準男爵位は廃絶したが、チェスターフィールド伯爵と（シェルフォードの）スタンホープ男爵位は初代伯まで遡った遠縁の第7代スタンホープ伯爵ジェームズ・スタンホープ(1880–1967) が継承し、第13代チェスターフィールド伯爵・第13代スタンホープ男爵となった。13代伯はチェスターフィールド伯爵としての召喚状を貴族院に請求せず、公的にはスタンホープ伯爵だけを名乗り続けた。
1967年に13代伯が亡くなると、チェスターフィールド伯爵、スタンホープ伯爵、（シェルフォードの）スタンホープ男爵位は廃絶となり、スタンホープ伯爵の従属爵位である（マホンの）スタンホープ子爵と（エルヴァストンの）スタンホープ男爵位は特別継承者 (special remainder) 規定により同族の第11代ハリントン伯爵ウィリアム・スタンホープに継承された。
チェスターフィールド伯爵 邸宅
チェスターフィールド伯爵家の邸宅はダービー州ブレットビーに所在するブレットビー・ホールであった。
チェスターフィールド伯爵 歴代当主
初代伯爵の息子で2代伯爵の父にあたるスタンホープ卿ヘンリー・スタンホープの妻キャサリン(1609–1667) はヘンリーの死後、オランダに渡ってオラニエ公妃メアリーやチャールズ2世に長年にわたって仕えた功績から1660年の王政復古に際し、1660年5月29日に彼女一代に限るチェスターフィールド女伯爵 (Countess of Chesterfield) の称号を与えられた。
初代伯爵の十一男アーサー・スタンホープの孫ヘンリー・エドウィン・スタンホープはアメリカ独立戦争に参加し最後は青色艦隊提督まで昇った海軍軍人で、1807年に初代（ミドルセックス州スタンウェルの）準男爵に叙された。息子の第2代準男爵エドウィンは、1827年に勅許を得て姓を「スキューダモア＝スタンホープ」と改めた。その息子で第3代準男爵ヘンリーは1883年に第9代チェスターフィールド伯爵を継承した。
ラージ・メーヘラー
ラージ・メーヘラー（Raj Mehra、1913年5月20日 - 1993年）は、インドのヒンディー語映画で活動した俳優。
トランシコエロセラス
トランシコエロセラス（学名 : Transicoeloceras）は、前期ジュラ紀のトアルシアン期（Bifronsからlower Gradatusアンモナイト帯）に生息していたアンモナイトの属。カタコエロセラスのシノニムされることもある。化石はハンガリー、イタリア、フランス、スペイン南部、南アメリカで発見された。メソダクティリテスから進化した。
トランシコエロセラス 概要
本属のアンモナイトは殻が小さかった。渦は伸開線状からsphaerocone状のものだった。丸みを帯びた殻の断面は、房錐の部分で最大幅を持つ。細かい肋は単一、または分岐しており、結節もあった。
テロダクティリテス
テロダクティリテス（学名 : Telodactylites）は、前期ジュラ紀のトアルシアン（Gradatusアンモナイト帯）に生息していたアンモナイトの属だが、ポルポセラスのシノニムとされることもある。化石はヨーロッパ、北アフリカ、南アメリカで発見された。おそらくメソダクティリテスから進化した。
テロダクティリテス 概要
本属のアンモナイトは小型から中型の殻を持っていた。渦は縮閉線状で、渦の断面は窪んだ四角形で、側面は斜め、房錐は広く低い。鋭い繊維状の肋は密集し、結節がある。
高浜七年祭
高浜七年祭（たかはましちねんまつり）とは福井県高浜町にある佐伎治（さきち）神社の式年大祭であり、福井県の指定無形民族文化財の一つである。次回は2025年6月15日(日)～21日(土)に開催予定である。
高浜七年祭 概要
高浜七年祭は巳年と亥年の6月、卯の日から酉の日の7日間に、旧高浜地区全域を氏子として行われる佐伎治神社の式年大祭であり、別名「七年祭」と呼ばれる。祭りの期間中は中ノ山・西山・東山の三基の神輿が氏子約300人によって高浜町内を中心に曳行する。神輿それぞれに太鼓打ちと芸能衆が行列をなして付き従い、神輿の出発前や到着後に太刀振り、お田植、神楽などの芸能を披露する。一方、7種類ある曳山では「屋台囃子」と、子供による「日本舞踊」や「太鼓の演奏」が演じられる。祭り最終日には氏子が神輿を担いだまま海に入る「足洗いの儀」を行う。この儀式により怨霊や疫神が海に帰っていくとされている。
高浜七年祭 歴史
高浜七年祭は京都市の祇園祭と同様、御霊会の一つである。都市が発展するにつれ流行病の蔓延が問題となる。この原因を御霊（無実の罪で亡くなった人々の怨念）や外国からの疫神のしわざと考え、それらを慰撫し、楽しんでいる間に立ち去ってもらうのが御霊会である。七年祭も疫病が発生しやすい梅雨から夏にかけて行われる。
祭りの起源は逸見昌経による高浜城の築城後であると考えられている。七年祭らしき記述の文献が登場したのは安土桃山時代の里村紹巴の紀行『紹巴道乃記』（『天橋立紀行』）の永禄12年（1569年）6月19日の条「高浜祇園会桟敷なとうたれければ一見して明る夜ふかく立出ぬ」で、「高浜祇園会」というのが現在でいう高浜七年祭であることから、この頃から祭りが行われていたとされる。
高浜七年祭 歴史
祭りは陽の極まる旧暦6月卯の日から酉の日まで7日間行われるが、『七年大祭記録』では明治38年（1905年）までは9日間祭りが行われていたことが記されている。明治44年以降、初日の神輿卸しと2日目の御旅始めを１日で行い、練返しも行わなくなり7日間となった。また近年は海水浴シーズンを避け、新暦の６月に行われている。最終日の本日（ほんび）は酉の日があてられ、『七年大祭記録』では「辛酉（かのととり）」をあえて本日にあてている年が見られる。「辛酉」は陽から陰への変わり目で、古来革命がおこるとされ、改元や改令が行われることが多かった。また祭りのある巳年は陽の極まる年、亥年は陰の極まる年である。このように七年祭は、年・月・日に陰陽五行をあてはめることで、少しでも疫病発生を抑えたい人々の願いが込められている。
高浜七年祭 七年祭執行までの流れ
正月…初寄合、祈願祭
２月…奉納神事、曳山芸能稽古
３月…神輿改め
４月…稽古上げ
５月…顔見世
６月…駕輿丁の集会、曳山の組上げ、御旅所本陣準備
高浜七年祭 七年祭の流れ
１日目「神幸祭（じんこうさい）（神輿卸し）」…祭典、お田植、太刀振、三神輿発輿
２日目「巡行祭」…曳山芸能、太刀振、神楽
３日目「巡行祭」…曳山芸能、お田植、太刀振、神楽
４日目「中日祭（ちゅうにちさい）（中勇：なかいさみ）」…神輿巡幸、お田植、太刀振
５日目「巡行祭」…曳山芸能
６日目「巡行祭」…曳山芸能
７日目「還幸祭（かんこうさい）（本日：ほんび）」…神輿巡幸、お田植、太刀振、還幸祭、足洗の儀、還霊祭
高浜七年祭 神輿と山元
氏子地区は3つに分かれ、東山・中ノ山・西山の神輿の駕輿丁（神輿担ぎ）、神輿の警固にあたる。３地区は区内に御旅所を設け、御旅所となる家を山元という。
東山神輿の祭神は稲田姫命で、形状は屋根から胴にかけて六角形をし、金色に仕立てられている。岩神、薗部、笠原、赤尾町、横町、紫水ヶ丘、中央、南が担当し、駕輿丁は100名である。東山の山元は松岡弥助家（薗部）が勤める。
中ノ山神輿の祭神は素戔嗚命で、三基の神輿の中で最も大きく、駕輿丁も130名と一番多い。塩土（旧北浦町）、事代（旧南浦町）、本町、今在家、中町、大西、若宮（旧岸名町）、宇治が担当する。中ノ山の山元は時岡善太夫家（本町）で、七年祭の祭礼司も勤める。
西山神輿の祭神は大己貴命（オオナムチノミコト）（大国主命の異称）で、素戔嗚命と稲田姫命の子とされている。中ノ山と東山がぶつかる間に入り、仲を取り持つ親睦の象徴となっている。子生、坂田、畑、立石、中寄が担当し、駕輿丁は90名である。山元は交替で子生区、畑区、立石区、中寄区が勤めるが、二回に一回は子生区が勤めるため、子生区は12年に1回、他の区は36年に1回の巡幸となる。子生区の山元は清常孫兵衛家が勤めることになっている。
高浜七年祭 祭り中に行われる芸能
氏子たちによる「屋台囃子」と子供たちによる「日本舞踊」、「歌謡舞踊」、「太鼓の演奏」が行われる。特に2日目は「山上がり」と呼ばれ、すべての曳山が佐伎治神社に集結する。
太刀振は7種類存在し、各地区ごとに演じる。それぞれの太刀振ごと異なった演目を行うため、それぞれの太刀振に大きな特徴がある。
立石区、畑区、中寄区の若連中により演じられる。演目は「弊の舞」「剣の舞」「本神楽」「荒獅子」の４演目がある。
事代区の若連中により演じられる。お田植はまず、8人前後の鍬と柄振りを持った青年が、円陣を組んで唄いながら舞う「ごよがの」から始まる。お田植の最後は神主と子供数人からなる早乙女との掛け合いで終わる。
オハイオ州立矯正施設
オハイオ州立矯正施設（オハイオしゅうりつきょうせいしせつ、またはオハイオ州立少年院、Ohio State Reformatory） はアメリカ合衆国オハイオ州マンスフィールドにあった若年層向けの刑務所で、1896年に運用が始まり1990年に閉鎖した。1994年の映画「ショーシャンクの空に」の撮影に使用され有名になった。
オハイオ州立矯正施設 施設の歴史
1867年、オハイオ州はマンスフィールドの南北戦争時の北軍演習場跡地に『中級刑務所』の建設を計画した。中級刑務所とは、少年院に入るほど若くなくオハイオ州刑務所に入るほど重罪ではない16～30歳の初犯の受刑者を対象とする実験的な施設のことであった。
160万ドルの予算が組まれ1886年に着工した。施設は『オハイオ州矯正施設』と命名され、未完成のまま1896年9月15日にコロンバスのオハイオ州刑務所から最初の150人が移された。受刑者は下水道や石塀の工事を手伝わされ1910年に完成した。
この施設は受刑者に罪を償わせるのではなく、学校と同じような授業や職業訓練を受けさせ、犯罪者の自立と社会復帰を目標とした。実際に釈放後の再犯率は低かった。
しかし1920年に禁酒法が施行されると共に収容者数はたちまち3倍に跳ね上がり、1人用の独居房を2人、場合によっては3人で使用し、環境の悪化で暴力が日常化した。さらに追討ちを掛けるように1930年4月にオハイオ州刑務所で火災が発生し、約200人の囚人が移ってきたため深刻な過密状態となった。1920年代～1930年代にかけて殺人や自殺、病気などが原因で200人以上の受刑者が死亡し2人の看守が殺害された。