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コブザール 伝統
コブザールになるためのスキルを習得するには時間と努力がかかり、見習いのニーズは様々であった。見習いの知性と適性は、徒弟期間の長さに影響を与えた。年長の生徒は、盲目の間に生存に必要なスキルをすでに学んでいたため、徒弟期間が短くなる可能性があった。適性の低い一部の見習いは、ドゥーマ (叙事詩)を含む難しい歌を学ぶことなく、独り立ちする可能性があった。他の見習いは、追加のスキルを求めて追加の徒弟期間を探す可能性があった。徒弟期間を完了すると、見習いは「ヴィズヴィルカ」と呼ばれる秘密の閉鎖的な入会儀式で吟遊詩人の地位を与えられ、その後、コブザールまたはリルニクとして演奏することが許可された。
コブザール 伝統
コブザールが歌った歌は、「ジェブランカ」、「プサルミー」、「イストリチニ・ピスニ」、「ドゥーミー」、および風刺的な歌に分類できる。「ジェブランカ」は、人生の儚さ、盲目の障害を持つ生活の描写、施しを求めることへの謝罪、および布（「ルシニク」）への文化的または宗教的な言及をしばしば強調する乞食の歌であった。「プサルミー」は、聖書または宗教を主題とする宗教的な歌であり、必ずしも賛美歌ではなかった。「ジェブランカ」と同様に、「プサルミー」もまた、来世に加えて、人生の短さ、女性（マリアとマグダラのマリア）と聖ニコラス（「ミコライ」）の形での希望と助けのテーマをしばしば繰り返した。時々、これらの準典礼的な歌は「カンティ」と呼ばれる。「イストリチニ・ピスニ」とドゥーミーは、「プサルミー」と同様の形式の歴史的な歌であり、個人的または国家的に重要なコサックの英雄の関連する歴史的出来事と叙事詩的な物語であった。風刺的な歌は、すべての吟遊詩人によって演奏されたわけではなく、常に真面目な演奏の外で行われた。
コブザール 伝統
コブザールは一般的に巡回しており、定期的に訪れる村の「巡回」を持ち、何か分け与えるものがあり、訪問を歓迎する仲間を見つけるまで家々を回った。彼らは自分の村では物乞いをせず、旅行中は仲間のコブザールまたはリルニクの家に滞在した。彼らは時々、市、宗教的な祭り、結婚式で演奏した。コブザールは町から町へ旅し、村から村へとニュースを伝え、初期のソーシャルメディアのような役割を果たした。
盲目であるため、コブザールはしばしば旅行の際に助けを必要とし、しばしば少年少女をガイド（「ポヴォディール」）として雇った。これらの子供たちはしばしば孤児であるか、自身も障害を持っていたため、同様に農作業に貢献することができなかった。ガイドはしばしば、コブザールが楽器作りを学ぶのに十分な年齢になるまで彼らを助け、コブザールからの経験のために楽器作りを学ぶことが多かった。コブザール自身の子供たちは、まだ農作業を提供するには幼すぎる間はガイドを務めることがあったが、通常は父親の吟遊詩人の道には進まなかった。コブザールの子供たちは、自分たちが十分なお金を稼げるようになるとすぐに、父親に家にいるように説得しようとすることが多かった。
2014年、監督オレス・サニンは、ソビエト・ウクライナのホロドモールの1930年代を舞台に、コブザールのガイドを描いた映画『ザ・ガイド』（『ポヴォディール』）を公開した。この映画は、外国語映画賞のアカデミー賞にノミネートされた 物語は、スターリンの秘密警察によって父親を処刑された少年が、盲目のウクライナの民謡吟遊詩人であるコブザールに救われるというものである。
多くのコブザールは結婚しており、妻と子供を持つコブザールは普通のことと考えられていた。
少年、少女、男性、女性は皆盲目になる可能性があったが、楽器を学び演奏し、比較的高い専門的地位を持つ叙事詩やその他の歴史的な歌を歌うことが許されたのは少年と男性のみであった。少女や女性も歌うことを教えられ、許されたが、ギルドは男性の方が扶養家族を養うためにお金を必要としていると考え、結果として少女や女性が楽器を演奏したり、叙事詩や歴史的な歌（演奏者により多くのお金をもたらした）を演奏することを禁じた。女性はより良い声を持っていると考えられており、それが学習と演奏を許された範囲の制限を補っていた。
十分に文書化されていないものの、女性も叙事詩や歴史的な歌を学び、楽器の演奏も学んだという証拠がある。しかし、彼女たちはギルドの外で行わなければならず、自宅のプライベートな空間でのみ演奏できた。女性によるこの私的に保持された知識は、伝統の文書化と保存に貢献した。
コブザール 組織
19世紀の変わり目には、レパートリーと演奏スタイルによって区別される3つの地域コブザール学校、チェルニヒウのコブザール、ポルタヴァのコブザール、スロボダのコブザールが存在した。
ウクライナでは、コブザールはコブザールのツェフ（ツェヒー）として知られる地域ギルドまたは兄弟団を組織した。彼らは、コブザールになるための最初の公開試験を受ける前に、厳格な徒弟制度（通常3年間）のシステムを開発した。ギルドへの入会に必要な専門的能力の証の中には、「レビイスカ・モヴァ」として知られる秘密のギルド言語の習得があった。
これらのギルドは、各ギルドが特定の教会に関連付けられていたため、正教会兄弟団をモデルにしていたと考えられている。これらのギルドは、1つの教会のイコンの世話をするか、提携する教会のために新しい宗教的な装飾品を購入した（コノネンコ、p. 568–9）。
この時代の伝統的な吟遊詩人には、リラ (ウクライナの楽器)またはハーディ・ガーディを演奏するリルニクも含まれていた。一部の情報源はコブザールが必ずしも盲目ではなかったと示唆しているが、リルニキーはおそらく障害者であり、一般的にコブザールまたはリルニクと見なされるためには、吟遊詩人は盲目であった。コブザールとリルニキーは同じカテゴリーの吟遊詩人と考えられ、同じギルドに属し、歌を共有していた。
コブザール コブザールリズムの終焉
コブザールリズムの制度は、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国において、スターリンによる農村社会の根本的な変革（ウクライナのコブザールの粛清を含む）が行われた1930年代半ばに事実上終焉を迎えた。1930年代のホロドモールの時期に、スターリンの命令により、ソビエト当局はすべてのウクライナのコブザールにハルキウでの会議への参加を呼びかけた。到着した人々は都市の外に連れ出され、皆殺害された この出来事はソビエトの報道では触れられず、正確な文書による証拠を複雑にしている。
この努力や、処刑によるコブザールの排除の他の努力にもかかわらず、コブザールは排除が困難であることがわかった。コブザールリズムを終わらせるために使用された他の戦術には、楽器の登録の義務化、物乞いの禁止、音楽演奏の制限、楽器の破壊、食料や水を与えない投獄などがあった。
コブザール ソビエトによる簒奪
コブザールの演奏は、マルクス・レーニン主義イデオロギーに適合したバンドゥーラを利用した、様式化された民俗音楽やクラシック音楽の演奏に取って代わられた。コブザールが行ってきた口頭伝承を通して歌を学ぶのではなく、「レーニンについてのドゥーマ」のような承認された内容になるように注意深く検閲され、修正された、公式に承認された書かれたテキストのみが歌を学ぶために使用できた。
ソビエトのコブザールは、1930年代に一掃された伝統的な本物のコブザールに取って代わるために作られた、バンドゥーラの様式化された演奏者であった。初期のソビエトの吟遊詩人には、イホール・モフチャン、フェディール・クシュネリク、イェウヘン・アダムツェーヴィチ、アヴラム・フレビンが含まれていた。これらの演奏者はしばしば盲目であり、前の世代の本物のコブザールと実際に接触を持っていた人もいたが、ほとんどが独学であり、徒弟制度はなく、公式に承認された書かれたテキストから演奏した。彼らの後継者はおそらく口頭伝承が可能であることを知らなかった。
コブザール ソビエトによる簒奪
一部は音楽院で正式な訓練を受けた。この時代のバンドゥーラ奏者は、コブザールのソロの伝統とは異なり、しばしばアンサンブルで演奏した。彼らのレパートリーは主に、検閲された伝統的なコブザールのレパートリーで構成され、ソビエト体制とソビエトの英雄を称賛する様式化された作品に焦点を当てており、レーニンとスターリンについての新しい「ドゥーミー」の作曲への圧力も含まれていた。
コブザール 伝統の再確立
近年、歴史的に正確な演奏慣行の普及の中心としてのコブザールのツェフの再確立に示されるように、本物のコブザールの伝統を復活させることへの関心が高まっている。
伝統的なコブザールは盲目であったが、伝統を復活させている人々は若く、目が見え、ウクライナの独立に焦点を当て、ウクライナの歴史と国民性を祝おうとしている。
2024年、コブザと車輪付きリラの伝統の保護プログラムは、ユネスコの無形文化遺産の一覧に登録された。
コブザール コブザール音楽の保存
録音によるコブザール音楽の保存という考えは、1901年から1902年にかけて生まれた。
第12回考古学会議は、当時ロシア帝国の一部であった現在のウクライナのハルキウで開催された。それはウクライナの民俗音楽に捧げられた。その準備中、委員会はロシアの民族誌学者フセヴォロド・ミラーからの、最近発明されたグラフォフォン（アレクサンダー・グラハム・ベルによるフォノグラフの改良版で、ワックスで覆われた円筒を使用した）の使用を提案する手紙について議論した。しかし、資金不足のため、その提案は受け入れられなかった。会議の準備中と会期中に、他の人々も同様の提案をした。
コブザール コブザール音楽の保存
フナート・ホトケーヴィチ（音楽学者、バンドゥーラ奏者、技師、民族誌学者）、オレクサンドル・ボロダイ（技師、バンドゥーラ奏者）、オパナス・スラステオン（画家、民族誌学者）のチームが最終的にその仕事を引き受けた。ボロダイは自費でアメリカで数台のフォノグラフを購入した。最初の録音は、著名なコブザールであるミハイロ・クラフチェンコのドゥーマのために行われた。しかし、ボロダイとホトケヴィチの間の対立のため、彼らの仕事は1904年に中断された。その仕事は、クヴィトカ家のクリメント・クヴィトカと詩人レーシャ・ウクライーンカのイニシアチブによって再開され、彼らはそのプロジェクトに資金を提供した。1908年、彼らはウクライナの民族誌学者フィラレート・コレッサにその仕事を依頼した。
その後、フォノグラフの再生をテープレコーディングすることで、フォノグラフのレコードを再録音する試みがあった。ワックスシリンダーの非破壊的な読み取りのブレークスルーにより、新たな試みがなされた。2013年、ウィキメディア・ウクライナのチームメンバーであるユーリ・ブルカと、コレッサのコレクションを研究した民俗学者イリーナ・ドフガリュクは、ウィキメディアの助成金を利用して56個のシリンダーをデジタル化し、クリエイティブ・コモンズライセンスの下でレコードを公開した。
1910年と1913年、コレッサは収集したフォノグラムから解読した2冊の楽譜集を出版した。それらは1969年に『メロディー・ウクライナの民謡ドゥーマ』（Tunes of the Ukrainian Folk Dumas）という本として再発行され、現在は「クラウドデジタル化」された形式で入手可能である。
コブザール その他の用語の使用
『コブザール』は、ウクライナの偉大な国民的詩人タラス・シェフチェンコによる重要な詩集である。
「コブザール」という用語は、ベラルーシではハーディ・ガーディ奏者（ハーディ・ガーディはしばしば「コブザ」と呼ばれ）、ポーランドではバグパイプ奏者（バグパイプは「コブザ」または「コザ」と呼ばれる）に対して時折使用されることがある。
シャーハーナー・ゴースワーミー
シャーハーナー・ゴースワーミー（Shahana Goswami、1986年5月6日 - ）は、インドのヒンディー語映画で活動する女優。これまでにフィルムフェア賞、アジア・フィルム・アワードを受賞している。
シャーハーナー・ゴースワーミー 生い立ち
1986年5月6日にニューデリーに生まれ、幼少期からキラン・セーガルのもとで10年間オリッシーを学び、彼女の舞踏団に所属して各地を巡業していた。ニューデリーのサルダール・パテール・ヴィディヤーラヤで教育を受けた後、ムンバイのソフィア女子大学に進学し、在学中はスポーツ活動に熱中して各種の大会に出場して好成績を残している。大学の卒業後は女優の道に進むためジャイミニ・パータクが主宰する劇団「ワーキング・タイトル」にプロダクション・アシスタントとして参加し、同時に女優として舞台にも出演していた。
シャーハーナー・ゴースワーミー キャリア
舞台演劇で活動していた際に知り合ったキャスティング監督シャーヌ・シャルマーから、ナシールッディーン・シャーの監督デビュー作『Yun Hota Toh Kya Hota』のオーディションに誘われ、同作で映画デビューを果たした。その後はリーマー・カーグティーの『Honeymoon Travels Pvt. Ltd.』に出演し、ボーマン・イラニの娘役を演じている。2008年には『Ru Ba Ru』でランディープ・フーダーと共演し、シャーヌ・シャルマーの推薦でアビシェーク・カプールの『Rock On!!』のオーディションに参加してアルジュン・ラームパール演じるジョゼフの妻デビー役に起用され、同作の演技でフィルムフェア賞 審査員選出女優賞を受賞した。
シャーハーナー・ゴースワーミー キャリア
その後はダイドのミュージックビデオ「Let's Do the Things We Normally Do」に出演し、同時期にはフェヴィコールのコマーシャルにも出演している。2012年にディーパ・メータの『Midnight's Children』に出演し、2013年には『Vara: A Blessing』に出演した。2016年は『Tu Hai Mera Sunday』に出演して批評家から高い評価を得ており、2021年にはNetflix配信ドラマ『ボンベイ・ベイガム -私たちのサバイバル-』でアランクリター・シュリーヴァースタヴァ、プージャー・バット、アムルータ・スバーシュ、プラビター・ボールタークルと共演している。2023年はナンディター・ダースの『Zwigato』に出演してカピル・シャルマー演じる主人公の妻役を演じ、同作は第47回トロント国際映画祭でプレミア上映された。
荊冠のキリスト (カラッチ)
『荊冠のキリスト』（けいかんのキリスト、伊: Cristo incoronato di spine、英: Christ Crowned with Thorns）、または『嘲笑されるキリスト』（ちょうしょうされるキリスト、英: Christ Mocked）は、イタリア・バロック期のボローニャ派の巨匠アンニーバレ・カラッチがキャンバス上に油彩で制作した絵画である。おそらく彼がローマでカメリーノ・ファルネーゼの絵画および『神々の愛』 (ファルネーゼ宮殿) に取り組んでいた1598-1600年に描かれたと思われる。作品は現在、ボローニャ国立絵画館ボローニャ国立絵画館に所蔵されている。
荊冠のキリスト (カラッチ) 作品
本作は通常、伝記作者ジュリオ・マンチーニが自身の著作『絵画に関する考察 (Considerazioni sulla pittura)』  (1620年)  で言及している作品と同一視されている。マンチーニは、アンニーバレ・カラッチが「『マニゴルディ』礼拝堂のために鞭打たれ、髪の毛を引っ張られているキリストをフラ・バスティアーノ (セバスティアーノ・デル・ピオンボ) の様式で」描いたと述べている。それは、カラッチの庇護者であったオドアルド・ファルネーゼ枢機卿が過去の芸術家の方が現代の芸術家より優れていたといったことに対する、カラッチの怒りの返答であったとのことである。その後、枢機卿はファルネーゼ宮殿の壁に掛けられていた本作を見た際、セバスティアーノ・デル・ピオンボの作品と思い、以前の自分の主張は正しかったと述べたという。これに対し、カラッチは、絵画の作者は「神の恩寵により (まだ) 生きています」と答えたとのことである。
本作は、ファルネーゼ家のコレクションとともにローマからパルマに移され、次いでナポリに運ばれた。18世紀末に、作品はイギリスの収集家の所有となったが、後にオークションに出され、1951年にイタリア政府によりボローニャ国立絵画館のために取得された。
ヒトラーに似た猫
ヒトラーに似た猫（英:Cats That Look Like Hitler）はアドルフ・ヒトラーに似た猫の写真を掲載するウェブサイトである。2006年にKoos PlegtとPaul Neveによって開設された。ヒトラーに似た猫はkitten（子猫）とHitlerをもじってキットラー（Kitler）とも呼ばれる。
ヒトラーに似た猫 概要
オランダ人のKoos Plegtが故郷でヒトラーによく似た猫に出会ったことをきっかけに友人たちの間でヒトラーに似た猫の写真を撮影することが広まった。そのため彼はヒトラーに似た猫の写真を投稿するためのサイトを立ち上げた。このサイトは共同運営を申し出たイギリス人のPaul Neveによって改良され、現在の姿になった。その後Koos Plegtは連絡がつかなくなったことでサイトはPaul Neveによって運営され、2013年2月までに7500匹の猫の写真の掲載が承認された。
後生大事
後生大事（ごしょうだいじ）は、仏教が由来の言葉。
後生大事 概要
死後での安楽を重視するために、仏教での教えを守り信仰につとめるということである。このことから転じて、物事を行う場合には常に心をこめて勤めたり、物品を長く大切に用いるという意味でこの言葉が用いられる。
この言葉は、仏教の釈迦の教えが由来である。釈迦は人の死後は自業自得で長い間苦しみ続ける地獄に堕ちると教えており、これが後生大事である。釈迦は全ての人に地獄に堕ちるという後生大事があると教えられていたのだが、その後生大事を解決する方法も明らかにされ、その解決する方法というのが阿弥陀仏の本願であった。
本地物では神仏とは元は人であり、苦しむ人々を救済するために死んだ人が死後に神仏となって顕れたと考えると分かりやすい。そしてその観念というのが、後生大事を説くということであった。本地物で説かれていたことというのは、この世で辛酸をなめた人が来世では神仏にもなることができるために、仏教の教えを敬い死後のことを考えよというものなのであった。教理として正当である内容も物語として語られていたために、人々の生活の意識の中に深く染み込んでいった。この意味で後生大事とは生活の中の仏教の一面といえる。
モーザーの円分割問題
幾何学においてモーザーの円分割問題（モーザーのえんぶんかつもんだい、英: dividing a circle into areas, Moser's circle problem）は円に内接するn角形の辺と対角線（円の弦）によって分割される円の領域の個数の最大化問題である。レオ・モーザーに因み名づけられ、帰納法などで解決されている。領域の個数の最大値は（(nk)は二項係数）によって表される。rGの数列1, 2, 4, 8, 16, 31, 57, 99, 163, 256（オンライン整数列大辞典の数列 A000127）はモーザー数列と呼ばれる。最初の5項は等比数列2n - 1だがn = 6でこの規則から外れており、少数の観察で一般化することの危険性（少数の強法則）を示している。
モーザーの円分割問題 補題
円の上にn点を用意し、新たな1点Aを取り円上を動かす。Aともとのn点を結ぶことによりnつの線分を描く。今、新たに描いた線分が、もとのn点をそれぞれ結ぶ線分の交点のどれかを通る場合（これをaとする）と、新たに書いた線分がもとのn点をそれぞれ結ぶ線分と先のどの交点とも異なる場所で交わる場合（これをbとする）が考えられる。
補題: 円上に新たな点Aを、場合bが起こるように定めることが可能である。
証明: 場合aでは、A、n点のうちの1点O、n点をそれぞれ結ぶ線分のうち2つの交点Iの3点が一直線上に存在する。Oの取り方はn通りあるのでIの取り方も有限個となる。直線OIはOと異なる点で再度円と交差するが、円上にはいくらでも多くの点が存在するから、Aをどの直線OI上にもない点として定めることができる。したがってこのような場合の点Aとすべてのもとのn点Oについて場合bが実現される。
この補題は、k本の線分がAOと交わるとき、k本の線分とAOの交点をすべて異なる場所で交わるように設置し、新たにk + 1個の領域を生むことができることを意味する。
モーザーの円分割問題 問題の解
補題によって問題の解決のための重要な性質が確立された。数学的帰納法を用いてn - 1点の場合の領域の個数の最大値f(n - 1) により、n点の場合の領域の個数の最大値f(n)を表現する。
図の実線の1, 2, 3, 4の点を通る線分は円を8つの領域に分割している（すなわちf(4) = 8）。図はn = 4の場合から、破線を加えたn = 5の場合を導くことを説明している。1, 2, 3, 4の点から5の点へ新たに4つの線分が結ばれている。この4線分の出現によって新しく生まれた領域の個数を数える。
一般に、図の1, 2, 3, 4のように数iを定める。新たな点とどの点とを結ぶか（iの値）に応じて、交差する既存の弦の本数が変わる。また、新たに加えられた弦同士は新たに取った1点以外の点で交わることはない。
新しい点と点iを結ぶ新たな弦が交わる既存の弦の個数は、新たな弦の「左側」にある点の個数と「右側」にある点の個数によって定められる。任意の既存の点はそれら同士が線分で結ばれているから、「左側」にある既存の点の個数と「右側」にある既存の点の個数の積は、円の内部で新しい弦と交わる既存の弦の個数と等しい。点iについて、n - i - 1個の点が「左側」に存在しi - 1個の点が「右側」に存在するとしたとき、円の内部で新たな弦と交わる既存の弦は(n - i - 1)(i - 1)本ある。
モーザーの円分割問題 問題の解
たとえば図（n = 5）においてi = 1の場合とi = 4の場合、つまり1と5、4と5を結ぶ線分は円の内部にて他のどの線分とも交わっていない。一方i = 2, i = 3の場合は、円の内部にて、もとの線分のうち2つと交わっている。
新たな弦に交わる既存の弦らが成している領域の個数は、弦の個数に1を加えた値と等しい。新たに加えた弦によってそれぞれの領域は2つに分割されるので、次の式が成立する。
展開して、
1からn - 1までの自然数及びその平方の総和を計算して、
漸化的に、
ただしf(0) = 1。計算して、
先の補題は、"内部の"交点がどれも単純（どの3つの弦も円の内部で共点でない）ならば、領域の個数が最大値をとることを示している。これは点を一般の位置に置いた場合であるといえる。一般の位置にあるという仮定の下、領域の個数は（ここでは2次元球面に埋め込まれたグラフとしてみなすことができる）連結平面グラフのオイラー標数の公式を用いて数えることができる。
連結平面グラフがF個の面、E個の辺、V個の頂点で平面を分割したとする。このとき、2次元球面において、オイラーの関係式より、
モーザーの円分割問題 問題の解
である。弦と円の図を平面グラフと見なす。V, Eの決定によってFも定まることからこの問題を解決する。
円上のn点を外部の頂点、弦の交点を内部の頂点とする。一般の位置にあるという仮定により、3本以上の弦が共点となることはない。
Vの決定のためには内部の頂点の数を調べることが必要となる。補題より"一般の位置"の仮定が達成されている配置であるとできる。今、外部の頂点の中から4点を取ったとき、その4点を頂点とする円に内接する（凸）四角形の対角線の交点として内部の頂点がただ1つ決まることが分かる。逆にすべての内部の頂点は外部の頂点の4点の唯一の組と対応させることができる。
したがって内部の頂点は4つの外部の頂点を選ぶ組み合わせに等しいのであり、
と計算できる。ゆえに、
平面グラフの辺Eには、隣接する外部の頂点を結ぶ延べn個の円弧と、外部の頂点を結んでできる弦を交点で分割したものが含まれる。外部、内部という頂点の分類から弦は次の3種類に分類できる。
グループ2, 3の辺の個数を求めるため、ある特定の4つの辺と繋がる内部の頂点を考える。このとき、
モーザーの円分割問題 問題の解
個の辺が見つかる。各辺は2つの端点の頂点によって定義される。内部の頂点のみが数え上げられたから、グループ2の辺は2回数えられ、グループ3の辺は1回のみ数えられている。
他の弦と交わる弦（グループ1に含まれない弦）は、始点または終点と内部の点とを端点に持つ辺、つまりグループ3の辺を2つ含む。弦は外部の頂点2つによって決定されるから、グループ3の辺は、
個ある。これはグループ1に含まれない弦の総数の2倍の数である。
これらの結果によってグループ2, 3の辺の個数を計算できる。グループ1の辺nつと元の円の円弧nつを加えて辺の総和は、
V, Eの値をオイラーの関係式F = E - V + 2に代入して
このうち1面は円の外部を指すから、円の内部の分割領域の個数rGはF - 1である。したがって、
二項係数を階乗で表すことにより、
この式を変形すれば、帰納法を用いて証明した式と同じ四次式が表れる。
ベルヌーイの三角形の5列目（k = 4）は3 < nにおいて、n + 1の場合のモーザーの円分割問題の解である。
モーザーの円分割問題 円内で反射する粒子の軌跡
円内において粒子の力を与えない運動を考えたとき、円周にて粒子が特定の角度で跳ねかえるとすると、粒子の軌跡に関連する円分割の数列が等差級数で与えられる。
モーザーの円分割問題 均等な点の配置
4より大きい偶数個の場合で点が均一に並べられているとき、領域の個数は減少する。オンライン整数列大辞典の数列 A006533。
正整数nの階乗の正の約数の個数はn = 1, 2,...,6のときこの数列と一致するが、n = 6から先は異っている。
岐阜市立藍川北学園
岐阜市立藍川北学園（ぎふしりつ あいかわきたがくえん）は、岐阜県岐阜市にある公立の義務教育学校。
岐阜市立藍川北学園 概要
岐阜市立としては最初の義務教育学校として2025年（令和7年）4月1日に開校。
元々岐阜市立藍川小学校と岐阜市立藍川北中学校は岐阜市型小中一貫校となっており、この小中一貫校の名称「藍川北学園」が校名として採用されている。
建物は改修した旧藍川北中学校の校舎、体育館などを改修したものである。
早期からの教科担任制を実施している。また、地域に根差した体験と人との出会いを通した「生き方」の探究学習を行う独自教科「わかあゆ学」を実施している。
パトン橋
パトン橋（ウクライナ語: Міст Патона, ラテン文字転写: Mist Patona）は、ウクライナキーウのドニプロ川に架かる橋の一つであり、建設者であるエフゲニー・パトンにちなんで名付けられた。1941年から1953年の間に建設され、世界初の全溶接橋の一つであり、全長1543メートルでキーウ最長の橋でもある。1953年11月5日に開通した。この橋は、キーウ小環状道路の一部も構成している。
パトン橋 建設
技師エフゲニー・パトンは、橋の設計と建設に直接的な役割を果たした。彼は当初、従来の鉚接（びょうせつ）構造ではなく、全溶接構造という、当時としては世界的に見ても革新的なアイデアを提唱した。世界初の全溶接道路橋であるマウジツェ橋は1928年に開通したばかりであり、第二次世界大戦勃発前に完成した全溶接橋は数十例に過ぎず、このアイデアは土木工学においては比較的新しいものだった。パトンは設計者たちに、このアプローチが構造の信頼性を大幅に向上させると主張したが、当初、彼のアイデアは専門家の間で支持を得られなかった。最終的に、ウクライナ共産党の指導者ニキータ・フルシチョフが全事業を個人的に監督し、全溶接の彼のアイデアは支持され、橋の建設を開始する許可が下りた。最初のスパンの建設は1941年6月初旬に始まったが、大祖国戦争によって中断された。1943年11月6日に赤軍がキーウを再占領した後、撤退するドイツ軍が未完成の橋の既存部分をすべて爆破したため、橋の建設は事実上ゼロからやり直すことを余儀なくされた。しかし、橋の建設はキーウ解放10周年記念に間に合うように完了し、1953年11月5日に正式に開通した。完成した橋は、それぞれ長さ29メートルの264個の同一のブロックで構成され、総延長10668メートルの溶接継手で接合されている。全構造物の総重量は10000トンを超えると推定されている。橋に路面電車の線路が敷設されたことで、乗客はバスの負担を軽減しながら、キーウの左岸と右岸の間を路面電車で通勤できるようになった。
パトン橋 歴史
1953年の開通以来、橋は1968年まで大規模な追加や変更はなかった。同年のある時期に、歩行者と自動車の交通を分離するために2つのガードレールが設置された。当時、この特定のアプローチはソビエト連邦全体で初めて採用されたものだった。1976年には、橋がどれだけの圧力に耐えられるかを確認するための強度試験が実施された。当初、橋は1日あたり10,000台の車両を処理するように設計されていた。しかし、試験の結果、橋は推定で1日あたり70,000台の車両に耐えられることが明らかになった。1995年、橋はアメリカ溶接協会によって最もユニークな全溶接構造物として認められた。2004年には、橋は大規模な改修工事を受けた。その準備として、同年6月9日に、ラッシュアワー時に橋とその周辺を麻痺させていた渋滞を緩和するために車線数を増やすことを優先し、橋の路面電車の運行が停止され、線路が撤去された。橋は7車線に分割された。3車線は両方向用、中央の1車線は可変車線として使用された。可変車線の追加は、特に正面衝突による交通事故の増加にもつながった。2008年2月1日からは、交通サービス局の主導により、橋に追加の照明が設置された。2009年と2010年の夏には、橋はいくつかの大規模な修理を受けた。
パトン橋 将来の改良
専門家によると、橋の現在の状態は現代の設計要件を反映しておらず、スパン、防水、溶接継手、照明柱、ガードレール、そして基礎自体を含む大規模な改修が必要である。可変車線を犠牲にして各方向4車線に拡張することで、1日の平均交通量はほぼ60%増加する。さらに、2007年以来北部橋で使用されているオンタリオ・トールウォールと同様のコンクリート製中央分離帯を使用するというコンセプトは、特に正面衝突による交通事故を大幅に削減するだろう。2010年11月現在、この次の大規模な改修には推定7億1400万フリヴニャの費用がかかると見積もられている。再建は2011年に開始され、最大27か月かかると推定されている。
マリオ・サガリオ
マリオ・サガリオ（Mario Sagario、1986年6月29日 - ）は、ウルグアイの元ラグビーユニオン選手。
マリオ・サガリオ 略歴
USダクス、UEサンボイアナ、RCマシーを経て、2015年、マンスターに加入。
2020年、現役引退。
ファントムバスターズ
『ファントムバスターズ』は、ネオショコによる日本の漫画。『ジャンプスクエア』（集英社）において、2023年9月号から連載中。鎌倉を舞台に4人の男子高校生が除霊活動を繰り広げるコメディ漫画である。「全国書店員が選んだおすすめコミック2025」では2位に、「アニメ化してほしいマンガランキング2025」では4位に選出された。
ファントムバスターズ 沿革
『ジャンプSQ.RISE 2022 AUTUMN』で読切版が掲載され、『ジャンプスクエア』2023年9月号で連載が開始した。
ファントムバスターズ あらすじ
鎌倉の高校に進学した是岸遊人（コレシキ）は、入学式の日に幽霊を喰らうことで除霊ができるという同級生・宍喰野虎落（モガリ）と出会う。コレシキは幽霊を信じていなかったが、除霊活動に関わったことでモガリのことを信じるようになる。2人は幼少期から霊が見えていた観崎薫（ザキ）、生身の人間とは話せないが霊とは話せる多聞康太郎（タモン）とともに、除霊活動を行う同好会「ファントムバスターズ」を結成する。
ファントムバスターズ 登場人物
声はボイスコミックにおける声優。
宍喰野 虎落（ししくの もがり） / モガリ
声 - 岡本信彦
幽霊を喰らうことで除霊をする能力をもつ。他人の霊力を借りなければ幽霊の姿を見たり、声を聞いたりすることはできない。除霊師の家系であり、秋田の山での修行から逃れるために鎌倉の高校に進学した。
是岸 遊人（これきし ゆうじん） / コレシキ
声 - 市川蒼
高校に首席で合格した優等生。霊感は全くない。幽霊の存在は信じていなかったが、モガリの除霊活動を見て刺激的に感じ、ファントムバスターズに入る。
観崎 薫（かんざき かおる） / ザキ
声 - 内山昂輝
幼少期から幽霊が見えることに悩んでいた。幽霊を遠ざけるために、髪を染めて近寄りがたい雰囲気を出している。『SLAM DUNK』が好きな漫画オタク。
多聞 康太郎（たもん こうたろう） / タモン
声 - 増田俊樹
幽霊は見えないが、幽霊と会話することができる。この能力のせいで周囲からは奇異の目で見られ、生身の人間は目も合わせられないほど苦手になった。
シャルル・ド・ノワール・守（シャルル・ド・ノワール・まもる）
ファントムバスターズの顧問で化学教師。中二病のような見た目と言動をしている。
ファントムバスターズ 登場人物
壱宮 昊都（いちみや そらと）
生徒会会長。冷徹なリアリストを演じているが、実はオカルトが好きで、内心ではファントムバスターズと仲良くなりたいと思っている。
弐花 善輝（にか よしき）
生徒会副会長。会長を慕っている。
宇参 素直（うさみ すなお）
生徒会会計。会長を慕っている。
肆矢 真莉愛（よつや まりあ）
生徒会書記。中学校で同級生だったコレシキを生徒会に引き入れようとする。
伍東 倫理（ごとう りんり）
生徒会庶務。関西出身で、実家は複数のレストランを経営している。
除丸（よけまる）
高校の敷地に住み着く野良猫。悩んでいる人間にすり寄って厄除けをする。
宍喰野 無垢臚（ししくの むくろ）
宍喰野家当主。モガリの祖父。
宍喰野 御骨（ししくの みかばね）
宍喰野一門の分家に属する。斂にモガリの暗殺を命じる。
宍喰野 斂（ししくの れん）
修行を終えて間もない霊媒師。モガリと同じアパートに住み、命を狙っている。
勘解由小路 牡丹（かでのこうじ ぼたん）
京都・勘解由小路家の陰陽師。宍喰野家から権力を奪還しようと企む。
百合（ゆり）
牡丹の式神。生前は牡丹の妹だったが、勘解由小路家の掟により命を落とす。
ファントムバスターズ 評価
「次にくるマンガ大賞 2024」のコミックス部門では19位に選出された。「全国書店員が選んだおすすめコミック2025」では2位に選出された。「アニメ化してほしいマンガランキング2025」では4位に選出された。
2025年6月までに累計発行部数は85万部を突破している。
ファントムバスターズ 書誌情報
ネオショコ『ファントムバスターズ』集英社〈ジャンプ コミックス〉、既刊6巻（2025年10月3日現在）
2023年12月9日発行（12月4日発売）、ISBN 978-4-08-883724-6
2024年4月9日発行（4月4日発売）、ISBN 978-4-08-883894-6
2024年8月7日発行（8月2日発売）、ISBN 978-4-08-884141-0
2024年12月9日発行（12月4日発売）、ISBN 978-4-08-884353-7
2025年6月9日発行（6月4日発売）、ISBN 978-4-08-884464-0
2025年10月3日発売、ISBN 978-4-08-884701-6
GUITARHYTHM VIII
『GUITARHYTHM VIII』（ギタリズム・エイト）は、布袋寅泰の22枚目のオリジナル・アルバム。
GUITARHYTHM VIII 解説
オリジナルアルバムとして、また『GUITARHYTHM』シリーズとして前作『GUITARHYTHM VII』以来1年7カ月振りの作品である。『GUITARHYTHM V』以降、シリーズが連作として続くのは今回が初となる。
『GUITARHYTHM』シリーズ8作目であることから、"8"でモチーフとなるものを探求した結果、自身が強く影響を受けた「80’s」のニューウェイヴとエレクトロをテーマに据え、さらに現代的なサウンドプロダクションを融合させている。また『Paradox』、『GUITARHYTHM VI』、『GUITARHYTHM VII』とダークな世界観のアルバムが続いたことと対比し、当初からライブ映えしてファンがライブを心から楽しめるような作品にしたいという構想があった。
2024年5月15日、16日に行われたCOMPLEXの東京ドーム公演の前後に「次はG8だな」と決めており、同ライブ後から楽曲制作を開始した。
『GUITARHYTHM』シリーズは布袋にとって「創作の原点」であり、当アルバムの制作について「スター・ウォーズの最新作を作るような感覚」とし、挑戦的な試みだったと述べている。
Charと19年ぶりに、THE YELLOW MONKEYの吉井和哉と5年ぶりに、そして電気グルーヴの石野卓球と初のコラボレーションを果たしている。
GUITARHYTHM VIII 録音
ロンドン市内のダダ・スタジオのほか、池尻大橋のプライム・サウンド・スタジオフォーム、千駄ヶ谷のビクター・スタジオ、『GUITARHYTHM II』から長年愛用しているメトロポリス・スタジオが使用された。
ギターは、布袋が2024年に立ち上げたギターブランド「Zodiac NEO」のHOTEIモデルを中心に使用した。アンプは『MONSTER DRIVE』からメインアンプとなっている÷13（Divided by 13）の"FTR 37"、BOØWY時代から使用しているローランドの"JC-120"に加え、新たにORANGEのアンプとスピーカーも導入された。
エフェクターはかつて『GUITARHYTHM』にて使用したローランドのマルチエフェクター"GP8"を使用し、音色面でも1980年代の再現を試みている。布袋は、本作の為に"GP8"をネットオークションで購入したと述べている。
山木秀夫（ドラム）、KenKen（ベース）、奥野真哉（キーボード）、岸利至（プログラミング）といった前作『GUITARHYTHM VII』のレコーディングにも参加したミュージシャンが起用されている。
GUITARHYTHM VIII 録音
ミックスには、INXSやギャング・オブ・フォーおよびU2やニュー・オーダーを手がけたSimon Gogerly、ブリング・ミー・ザ・ホライズンなどを手がけているRomesh Dodangoda、Stephen Lipson、長年布袋の作品に携わっている今井邦彦、石野卓球の作品に携わっている渡部高士の、計5名のエンジニアが参加した。Dodangodaは布袋作品に初参加となる。ブリング・ミー・ザ・ホライズンなどラウドロック系のバンドを多く手がけている彼を起用したのは、新たなサウンドへのチャレンジになったと布袋は語っている。
マスタリングは、ローリング・ストーンズの『Hackney Diamonds』でもグラミーを受賞したMatt Coltonが手がけた。作業は上述のメトロポリス・スタジオにて丸2日というスピード工程で行われた。
GUITARHYTHM VIII リリース
CDのみの通常盤、デラックス・エディションA、B、完全数量限定盤の4形態にてリリースされた。
デラックス・エディションAには2024年12月に開催された日本武道館公演『LIVE IN BUDOKAN ～The HOTEI～ "Super Hits & History"』より初日12月6日のライブシーンが、デラックス・エディションBにはその2日目にあたる12月7日公演のライブシーンが収録された映像ディスクが付属されている。完全数量限定盤には同ライブの2日間のライブシーンを収録した映像ディスクが付属された。
「Side by Side (feat. Char)」がアルバムリリース前にデジタル・シングルとして2025年3月12日に先行配信され、YouTube上にてミュージック・ビデオもアップロードされた。
GUITARHYTHM VIII アートワーク
ジャケットのカバーアートは『GUITARHYTHM』シリーズのデザインを手がけてきた永石勝、写真撮影は石黒淳二、スタイリングは里山拓斗がそれぞれ担当した。
GUITARHYTHM VIII ツアー
本作を受けてのツアーは『HOTEI the LIVE 2025 “GUITARHYTHM VIII TOUR”』と題し、2025年4月26日の高崎芸術劇場公演を皮切りに24都市28公演が開催された。
ツアーメンバーはレコーディングにも参加した山木秀夫、奥野真哉、岸利至、井上富雄に加え、黒田晃年が前回の『HOTEI the LIVE 2023 “GUITARHYTHM VII TOUR”』から引き続き参加している。奥野がスケジュールの関係で参加できない公演ではsugarbeansがキーボーディストを務める。山木はCOMPLEXの『ROMANTIC 1990』から布袋の作品に多数参加しているが、布袋のライブへは今回が初参加となる。
ツアー・ファイナルは追加公演として同年8月11日に『GUITARHYTHM VIII TOUR “The Final in 武道館”』と題し、日本武道館で開催された。スペシャルゲストとしてCharが参加し、「Side by Side」と「Stereocaster」の2曲で共演した。
GUITARHYTHM VIII 曲解説
Jump
本作の中で一番最初に作られた楽曲であり、プライマル・スクリームの「Rocks」やアンダーワールドの「Born Slippy」、ローリング・ストーンズの「スタート・ミー・アップ」、INXSの「ガンズ・イン・ザ・スカイ」を意識して制作された。打ち込みは布袋が制作したデモテープの物をほぼそのまま流用している。
ステレオがエフェクトではなく、左右に分けて"÷13"と"ORANGE"のアンプ音が鳴っているというミックスとなっている。
歌詞に布袋が毎回ライブで述べる「ようこそ、宇宙一のロックロールショーへ」という一節があり、これはレコーディングの最終段階で乗せられた。
なお1曲目がオーバーチュアではないという点は『GUITARHYTHMシリーズ』史上、本作が初となる。
憂鬱なジキル
ロックオペラ風の曲調は、布袋が強く影響を受けた10ccやスパークス、愛聴しているクイーンやフランツ・フェルディナンドを意識し、『GUITARHYTHMシリーズ』にオペラチック、シアトリカルな楽曲は必須だという思いで制作された。
曲作りの時点で「No More Killing」とは双子のような楽曲と捉えており、曲順もこの両者を切り離すことはできなかったという。
GUITARHYTHM VIII 曲解説
Side by Side (feat. Char)
インストゥルメンタル曲。「Stereocaster」以来、Charと19年ぶりにコラボレーションを果たした。2025年3月12日に先行デジタルシングルとして配信された。
2025年2月に共演したジェフ・ベックのトリビュートライブがきっかけとなり、「Stereocaster」がギターバトル的だったのに対し、本作は両者が寄り添い合うような雰囲気と述べている。
布袋がほぼラフ状態のデモテープをCharに送り、日本のスタジオでセッションした末に完成している。一番最初のセッションでほとんどOKだったとのこと。その後のリズム録りも、山木秀夫とKenKenとの一発録りだったという。なおKenKenの父親ジョニー吉長はかつてCharと"ジョニー・ルイス&チャー"を組んで活動しており、布袋は「KenKenとCharさんは交流はあるけど、レコーディングするのは今回が初めてだって言ってたから、KenKenにとっても思い出深いものになったのでは」と語っている。
曲中にCharの「Smoky」と布袋の「Battle Without Honor or Humanity」のフレーズが挿入されている。
GUITARHYTHM VIII 曲解説
ミュージック・ビデオも制作され、YouTube上にアップロードされた。ビデオ内で吊るされているCharと布袋のギターは計80本あり、これも本作が「GUITARHYTHMMシリーズの8作目」であることに因んでいる。
Falling
THE YELLOW MONKEYの吉井和哉が作詞で参加。
サビの「Falling〜」のフレーズは布袋が制作したデモテープの時点から存在しており、布袋は吉井に「Fallingという曲をお願いしたい」「心置きなく、深いのを書いて。落ちていく失楽園みないなテーマで。とにかく官能的で」と依頼した。3、4回マイナーチェンジした末に完成した。最終稿はTHE YELLOW MONKEYの武道館ライブの前夜に届いたとのこと。
ギターにはスティーヴ・スティーヴンスを意識したリフが織り込まれている。
オフィーリア
ジョン・エヴァレット・ミレーの絵画『オフィーリア』にインスパイアされたインストゥルメンタル曲。布袋はBOØWY時代にロンドン市内のテート・ブリテンで初めてこの絵画を鑑賞した際、その場に立ち尽くしてしまうほどの感銘を受けたという。現在も度々鑑賞に訪れるほど愛着を持っている。
ミックスはアート・オブ・ノイズや『New Beginnings』を手がけたStephen Lipsonが担当。
GUITARHYTHM VIII 曲解説
Boogie Woogie Under Moonlight
本作の中でもほぼ最後に作られた楽曲。アルペジオの曲がないことに気付き、「幻惑的なダンスチューン」として「エコー&ザ・バニーメンとABBAが混ざったような曲」をテーマに制作された。
ベースはツアーメンバーでもある井上富雄によるもの。ピック演奏のベースサウンド、ニューウェイブ・バンドの音が欲しかったことから、迷わず井上を起用したとのこと。
歌詞は「言葉の迷宮」をテーマとしている。ひとつひとつの言葉に意味を持たせず、少し不気味な世界観で「アリス・イン・ワンダーランド」のような非日常的な宴が繰り広げられている、といった映像的な歌詞を志したという。
GUITARHYTHM VIII 曲解説
Move Your Body (feat.石野卓球)
電気グルーヴの石野卓球が参加。
当初、布袋と石野で「ニューウェイヴ」をキーワードに「DAFとザ・ナックの「マイ・シャローナ」が混ざったような感じ」「DAFのような太くて攻撃的なシンセベースに、メタリカの重さとギャング・オブ・フォーの鋭いギターを組み合わせよう」といったやり取りを交わした。その後、石野から2つのデモが届き、悩んだ末にギターリフを一緒に鳴らしてみてしっくり来た方を選択したのが本曲のものである。もうひとつのデモは通常のテクノ風で、電気グルーヴ風のものだったという。
歌詞は、当初送られてきたデモに入っていた石野の鼻歌に乗せて制作された。「Boogie Woogie Under Moonlight」同様、あまり意味を持たせずメッセージ色の強くない歌詞にしたかったとのこと。
布袋はこの曲について「MATERIALS」にも通じる、インダストリアル・ロックの旨みが凝縮した傑作」と述べている。
歌詞に「電気の墓場で Do the モンキーダンス」という一節があり、ツアーでも映像効果で電気グルーヴのバンド・ロゴがステージに投影された。
GUITARHYTHM VIII 曲解説
Funk It Up
ジャック・ホワイトをイメージしたブルージーなリフを「『007』などのスパイ映画のテイストでやったら面白いかな」という遊び心から制作されたファンクチューン。「Boogie Woogie Under Moonlight」同様、当アルバムの中でも終盤に制作された楽曲である。
曲中で「GUITARHYTHM」のBメロの歌メロと歌詞をマッシュアップしている。当初「GUITARHYTHM」のことはまったく意識していなかったが、仮歌収録の際に、「何を思ったか1回当ててみたらぴったりだった」という。
当初ギターリフだけ作っておいたものを、東京のスタジオで山木秀夫、KenKenとセッションで様々なパターンを録った末、その音源を編集し、一時は原型を留めない形になったという。しかしロンドンへ持ち帰った後にすべて削ぎ落し、最終的に現在の形へと至っている。
Ghost of Pain (G8 ver.)
インストゥルメンタル曲。音楽監督を務めたNetflix映画『Demon City 鬼ゴロシ』のエンディング・テーマ。映画版とはアレンジが異なる。
同映画のオープニング・テーマは復讐・怒りという感情を、エンディング・テーマである当曲は怒りから生まれる悲しみや痛みをコンセプトとしている。これらは双子のような2曲であると布袋は述べている。当曲に関して、同映画の音楽プロデューサーである茂木英興から「HOWLINGのような曲が欲しい」という依頼があった。
映画版では、日本を強く意識して和楽器の音を多数使った楽曲だったため、当初はこのアルバムに不向きと捉えていた。しかしスタジオ作業中に岸利至に依頼し、和楽器の音をすべて取り払ってもらったところ、非常にGUITARHYTHM的で、最後の曲に相応しいと捉えたことで収録される運びとなった。布袋曰く「気がついて良かったですよ、本当に。危うく収録しないところだったからさ（笑）」とのこと。
高山市立荘川さくら学園
高山市立荘川さくら学園（たかやましりつ しょうかわさくらがくえん）は、岐阜県高山市にある公立の義務教育学校。
高山市立荘川さくら学園 概要
高山市立としては最初の義務教育学校として2025年（令和7年）4月1日に開校。校名は荘川桜に因む。
建物は旧高山市立荘川小学校の改修及び新たに建設された。敷地内には保育園や給食センターも併設する。
保育園からの12年間を通した外国語教育を実施している。
リヴィウ歴史地区
リヴィウ歴史地区（ウクライナ語: Старе Місто Львова、ラテン文字転写: Stare Misto L’vova、ポーランド語: Stare Miasto we Lwowie）は、ウクライナリヴィウ州の都市リヴィウの歴史的中心部であり、1975年に国家歴史建築保護区として認定された。
リヴィウ歴史地区 概要
1998年より、国際連合教育科学文化機関（ユネスコ）は、リヴィウの300エーカーの歴史的中心部を「世界遺産」として登録している。1998年12月5日、日本の京都で開催された第22回世界遺産委員会において、リヴィウはユネスコの世界遺産リストに追加された。
リヴィウ歴史地区群の領域は、都市のルーシおよび中世部分の120haと、聖ゲオルギウスの丘にある聖ユーラ大聖堂の領域を包含する。歴史地区の境界によって定義される歴史的中心部の緩衝地帯は、約3000haである。
2022年ロシアのウクライナ侵攻で攻撃の被害を受けるなどを理由として、2023年の第45回世界遺産委員会で危機にさらされている世界遺産（危機遺産）リストに記載された。
この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
ユネスコは、具体的な選定理由を説明する以下の声明を発表した。
リヴィウ歴史地区 主なランドマーク一覧
3つの主要エリアの登録物件に加えて、旧市街地区内には約2,007のその他の歴史的建造物があり、そのうち214件は国家的なランドマークと見なされている。
ピドザムチェ（下城）
セレドミスチャ（中都市）
聖ユーラ（聖ゲオルギウス）竜退治教会
世界遺産の一部ではない旧市街のランドマーク
一番星ブルース
一番星ブルース（いちばんぼしぶるーす）は、菅原文太と愛川欽也が1975年に出した楽曲である。
一番星ブルース 解説
東映「トラック野郎」シリーズの主題歌。
タイトル通り、楽曲の一部に文部省唱歌「一番星みつけた」のメロディと一部歌詞が使用されている。
作曲した宇崎竜童はこれを手がける前に、第一作の「トラック野郎・御意見無用」にてガソリンスタンド従業員役で、ダウン・タウン・ブギウギ・バンドのメンバーとともに出演。この出演後に菅原文太から電話で直接、自分と愛川欽也が歌う同作の主題歌の作曲をしてくれるよう依頼があり、その時「俺たちはブギウギやロックンロールじゃダメ。演歌で」と言われたという。しかしレコーディングに立ち会った宇崎は、愛川が軽いトーンで歌うのが気に入らず、「ちょっと切ない感じで、ちょっとドスを効かせて」と要求しても変わらなかったので、最後には「映画館で一週間流れるだけ」のものだから、どうせ観に来た客しか聴かないとして妥協したという。
後藤聡
後藤 聡（ごとう さとる、1969年9月11日 - ）は日本のレーシングドライバー。愛知県出身。青山学院大学理工学部機械工学科卒業。
後藤聡 来歴
自動車販売と修理を営む家庭に生まれ、幼少の頃から車に興味を持つ。大学在学中に2輪のロードレースに参戦。就職に伴いレースから離れるが、1996年にザウルスJr.シリーズで再びレース活動を再開。FJ1600、フォーミュラ・トヨタに参戦し、2000年にフォーミュラ・トヨタでシリーズチャンピオンを獲得。2001年から全日本GT選手権（現：SUPER GT）に参戦を開始。デビューイヤーの第5戦で初優勝を果たした。
岩瀬聡
岩瀬 聡（いわせさとし、1974年9月17日 - ）は、日本の警察官僚。鹿児島県警察本部長。
岩瀬聡 来歴
東京都出身。京都大学総合人間学部を卒業後、1999年 (平成11年)、警察庁に入庁。
入庁後、茨城県警察本部刑事部捜査第二課長、在ベトナム日本国大使館一等書記官、警察庁長官官房企画官兼総務課理事官、警視庁警備部警備第一課長、警察庁長官官房人事課監察官などを歴任。
2020年9月16日、内閣官房長官秘書官事務取扱 (加藤勝信官房長官・松野博一官房長官)に就任。
2022年10月3日、警察庁交通局交通規制課長に就任。
2024年11月5日、鹿児島県警察本部長に就任し、信頼回復のために再発防止策を着実に進めていくと述べた。
キランティ諸語
キランティ諸語（キランティしょご、英: Kiranti languages） は、ネパール東部の山岳地帯、及びその周辺地域（インド・ダージリン管区、シッキム州）に住むキランティ人が話す、30ほどの言語の総称である。
言語系統的には、トランス・ヒマラヤ語族（シナ・チベット語族、チベット・ビルマ語族）に属する。話者の大多数は、インド・ヨーロッパ語族に属するネパール語とのバイリンガルである。
キランティ諸語は複雑な動詞形態論を持ち、主語のみならず目的語の人称に応じた動詞の屈折が見られる。以下はリンブー語における例である。
上の疑問文において、動詞語幹 dees「まく」に付いた接頭辞kε-は二人称の主語を、接尾辞-wは三人称の目的語を表している。また、その答えとなる文では、コピュラwaaに一人称かつ非過去時制を表す接尾辞-ʔεが接続している。
キランティ諸語 名称と歴史
「キランティ」（ネパール語: किराँती Kirā̃nti, किराँत Kirā̃t, किरात Kirāt） は、サンスクリット語の「キラータ」（किरात Kirāta）という語に由来する。
古代のインド亜大陸において、「キラータ」はヒマラヤ山脈南麓に住むチベット・ビルマ系民族全般を指す。一方、近現代のネパールにおいて、「キランティ」は主にリンブー人とライ人を指す。キランティ諸語を話す民族集団としては、リンブー、ライの他にも、ヤッカ人とスヌワール人が存在する。
古代インドのサンスクリット語文献において、「キラータ」と称される人々が初めて現れるのは『ヤジュル・ヴェーダ』である。その後成立した『アタルヴァ・ヴェーダ』や『マハーバーラタ』、『ラーマーヤナ』といったサンスクリット語文献にも、「キラータ」に対する言及が見られる。フランスの東洋学者シルヴァン・レヴィは、『エリュトゥラー海案内記』の第62節に現れるCirrhadae（古代ギリシャ語: Κιῤῥαδαι）を、「キラータ」に比定している。
『マハーバーラタ』では、ヒマラヤ地域に住む「キラータ」の風貌が、以下のように記述されている。
キランティ諸語 名称と歴史
[...] tasya cīnaiḥ kirātaiśca kāñcanairiva saṃvṛtam. babhau balamanādhṛṣyaṃ karṇikāravanaṃ yathā.—『マハーバーラタ』V, 584
（和訳）[...] チーナ（cīna）とキラータは、黄金に覆われており、その無敵の軍隊は、あたかも[黄色い花を咲かせる]カルニカーラ（karṇikāra）の森のようである。
「キラータ」が「黄金」のような容姿を備えている点は、『ラーマーヤナ』の中でも言及されている。『エリュトゥラー海案内記』は、「デーサレーネー」（古代ギリシャ語: Δησαρηνὴ、ガンジス河口地域）の北に住むCirrhadaeを、「鼻が平らで、獰猛な人種」として描写している。