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南満洲鉄道ミカイ型蒸気機関車 戦後
旧ミカイ形、旧ミカコ形、旧ミカナ形を合わせて、大連埠頭局管内 (26両) 、奉天 (319両) 、錦州 (154両) 、吉林 (185両) 、牡丹江 (157両) 、哈爾浜 (188両) 、羅津 (6両) の各鉄道局管内と、他鉄道に貸出中 (59両) のもの1124両が存在し、中華民国に引渡された。朝鮮総督府鉄道局線に貸出中で韓国や北朝鮮に接収されたもの、中華人民共和国所属機で朝鮮戦争の際に韓国側に接収されたものなども存在すると考えられる。また、朝鮮戦争時に国連軍向けに日本の工場で44両のミカイ形が製造されている。中華人民共和国成立後は「MK1」形、のちに「解放 (JF) 1」形として華中鉄道、華北交通の分を合わせて1400両以上が使用された。番号は1 - 2100までが与えられたと考えられる。1950年には四方工場で、既存の部品を用いた組み立てが始まり (2101 - 2120)、1952年 - 1960年には四方、大連、斉斉哈爾の各工場で455両 (2121 - 2500, 4001 - 4101) が増備されている。貨物列車用機関車の主力として中国全土で使用された。産業用に使用されているものは、2000年代に入っても現役のものがあった。
南満洲鉄道ミカイ型蒸気機関車 戦後
日本で製造されたミカイは戦後も朝鮮戦争の特需で売れた物もあったが、終戦後に余剰となった。1961年5月号の米紙『トレインズ』では新幹線の路盤固めに使われるとの報道もあったが使われることなくいつしか解体されて、新幹線の路盤固めは私鉄の電車が使われた。
南満洲鉄道ミカイ型蒸気機関車 保存
北京の中国鉄道博物館の5両をはじめ、保存機も多い。
中国
中国鉄道博物館
中国中車青島四方機車車輛
満洲里駅
抗美援朝紀念館
ㄇㄎ1-1115 朝鮮戦争時に北朝鮮に物資輸送するなどの活躍をした。のちに運転士の李国珩は1級功労勲章と2級英雄模範勲章、および2級北朝鮮兵士名誉勲章を授与された。
韓国
北朝鮮
順正
順正（じゅんしょう、生年不詳 - 永禄7年〈1564年〉）は、戦国時代の僧侶。桜井円光寺の十四代住職。
順正 略歴
円光寺の住職で、永禄7年（1564年）三河一向一揆で重傷を負った順正は、自らを本證寺10代空誓と名乗り、加美古墳（安城市）の上で自決したと言う 。その壮絶な最後の有様は、『参河門徒兵乱記』によって伝えられている 。空誓は順正の身代わりによって逃れることが出来たという。
ブレイン・ポリス
ブレイン・ポリス（The Brain Police）は、1968年にカリフォルニア州サンディエゴで結成されたアメリカのサイケデリック・ロックバンド。
ブレイン・ポリス 概要
ソングライターのリック・ランドルとノーマン・ロンバードを中心に、西海岸のサイケデリックシーンでカルト的な人気を誇っていた。1960年代の著名な音楽家たちとのツアーの合間に、ブレイン・ポリスはシングルとアルバム1枚をレコーディングしたが、メジャー・レコード・レーベルからの牽引役にはなれなかった。1968年のセッションから生まれたデモはブートレグでリリースされたが、1990年代には正規品としてリリースされた。
ブレイン・ポリス History
1968年に結成されたブレイン・ポリスは、主要なソングライターであるリック・ランドル（ギター、ボーカル）とノーマン・ロンバード（ベース）に、ランドルの弟デヴィッド（リードギター）、トニー・ジョンソン（ドラムス）が加わり、結成された。しかし、ジョンソンはレコーディングが完了する前にグループを脱退し、シド・スミスが後任となった。このほかにも、ソウル・パトロールというブラック・ソウル・グループがブレイン・ポリスのライブの代役を務めることもあった。
ランドルとロンバルドは以前、ガレージ・ロック・バンドの中で最も早くレコーディングを行ったマンデルズ（The Man-Dells）のメンバーとして共に活動していた。1964年から1965年にかけての数ヶ月間、このグループはロカビリーの影響を受けたシングル「Bonnie」をレコーディングし、リリースした。アザー・フォァと改名したバンドは、1965年から1966年にかけて、全米のレーベル、デッカ・レコードから配給されたものを含め、さらに3枚のシングルをリリースした。音楽史家のリッチー・ウンターバーガーは、アザー・フォーの短い歴史についてコメントしながら、彼らの作品は「最もハードな頃の」モンキーズやビーチボーイズを彷彿とさせると書いている。
ブレイン・ポリス History
サンディエゴで結成された数少ないサイケデリック・ロック・バンド、ブレイン・ポリスは、ジェファーソン・エアプレイン、バッファロー・スプリングフィールド、ストロベリー・アラーム・クロックなど、サイケデリック音楽シーンの同世代のバンドとともにカリフォルニア各地で定期的に演奏していた。同年、メジャーレーベルとのレコーディング契約を目指し、ランドルとロンバルドがラ・メサで書いたオリジナル曲を中心としたデモアルバムをレコーディングした。しかし、バンドには何のオファーもなく、ステッペンウルフとのアメリカ南西部ツアーを最後に解散となった。
この録音は1997年に地元の音楽史家クラーク・ファヴィルが未発表のアルバムを発見し、ロッカデリック・レコードのインプリントでリリースするまで未発表のままだった。ブレイン・ポリスのアルバムは2012年以降、様々なレーベルからリリースされている。2000年、シャドックス・ミュージックは、マンデルズとアザー・フォーの録音を初めてリイシューした「サンディエゴズ・オンリー・サイケデリック・コップス」コンピレーション・アルバムをリリースした。
ネクストスター東日本
ネクストスター東日本（ネクストスターひがしにほん）は2024年より南関東競馬3場（川崎・浦和・船橋）が、持ち回りで行う地方全国交流の競馬の競走である。正式名称は「農林水産大臣賞典 ネクストスター東日本」（2025年を除く）。
副賞は日本地方競馬馬主振興協会会長賞、地方競馬全国協会理事長賞、管理者賞。
ネクストスター東日本 概要
2024年度より全日本的なダート競走の体系整備がなされ、2・3歳ダート短距離路線の整備が行われた。そのため、ダート短距離競走の頂点として位置付けられる兵庫チャンピオンシップに向けた、各主催者・地区における短距離競走の体系整備の観点から、2歳秋および3歳春において高額賞金の重賞級認定競走（通称:ネクストスター）が新設された。本競走もその一角を担うともに、「3歳スプリントシリーズ」の対象競走に指定された。ただし、3歳の他のネクストスター競走（ネクストスター北日本、ネクストスター中日本、ネクストスター西日本）は各ブロック所属競走馬のみの限定戦であるが、本競走は唯一の全国交流の競走である。また、南関東主催競走でSIII格付ということもあり、他のネクストスター競走よりも1着賞金が高額なものになっている。
ネクストスター東日本 概要
第1回となる2024年は川崎で開催された。2025年は浦和で開催される予定であったが、馬場コンディション不良の為、この開催を中止し、同年4月10日に2年連続で川崎で実施された。また、2026年は船橋で開催予定である。
出走条件
サラブレッド系3歳オープン、地方競馬所属選定馬（地方全国交流）
JRA所属馬として出走歴のある馬の出走不可
ニューイヤーカップ1着馬に本競走への優先出走権がある。
出走枠
フルゲート12頭で、他地区所属馬の出走枠は2頭以下。
負担重量
定量（56kg、牝馬2kg減）
賞金額
1着1500万円、2着525万円、3着300万円、4着150万円、5着75万円、着外手当10万円。
優先出走権付与
本競走の1着馬には兵庫チャンピオンシップへの優先出走権が付与される。
生産牧場賞
15万円。
ネクストスター東日本 出典
ネクストスター東日本競走優勝馬 - 南関東4競馬場公式サイト
幼児虐殺 (プッサン)
『幼児虐殺』（ようじぎゃくさつ、仏: Le massacre des Innocents、英: The Massacre of the Innocents ）は、17世紀フランスの巨匠ニコラ・プッサンが1628年ごろ、キャンバス上に油彩で制作した絵画で、シャンティイにあるコンデ美術館に所蔵されている
。主題は『新約聖書』の「マタイによる福音書」 (2章16-18) に記述される幼児虐殺である。この絵画は、プッサンが1626-1627年に制作した『幼児虐殺』 (プティ・パレ美術館、パリ) に続く2番目の同主題作と考えられる。
幼児虐殺 (プッサン) 作品
本作の注文主は、ローマの収集家ヴィンチェンツォ・ジュスティニアーニであったと思われる。おそらく、1564年に彼の子供たちがオスマントルコ帝国の捕虜になった悲劇を記念して依頼されたものである。当時プッサンはまだローマでは名が知られておらず、著名な収集家ジュスティニアーニからの受注により自身の名を広めようとしたのであろう。作品は1804年までジュスティニアーニ宮殿にあったが、その年にリュシアン・ボナパルト によって購入された。その後、何人かの所有者を経て、1854年にロンドンでアンリ・ドルレアン (オマール公) に購入され、コンデ美術館の所有となった。
「マタイによる福音書」によれば、ヘロデ王はイエス・キリストが生まれたことを知り、やがてキリストがユダヤの王になることを恐れ、「ベツレヘムとその付近の地方とにいる2歳以下の男の子をことごとく殺した。・・・叫び泣く大いなる悲しみの声がラマで聞こえた」と記述されている。この主題を描く本作は、イタリア・ルネサンスの巨匠ラファエロの原画をもとにしたマルカントニオ・ライモンディの版画『幼児虐殺』を範例としている。
幼児虐殺 (プッサン) 作品
プティ・パレ美術館にあるプッサンの第1作目の『幼児虐殺』は、『サビニの女たちの掠奪』 (1633-1634年ごろ、メトロポリタン美術館、ニューヨーク) などと大して違わない騒然とした表現を持っている。それに対し、本作は、前景の人物を思い切ってクローズ・アップすることで激越な悲劇性を強調している。そして、今にも殺されようとしている赤子にハイライトを当て、イタリアのバロック絵画の巨匠カラヴァッジョ的な演出が意識されている。
プッサンはボローニャの国立絵画館にあるグイド・レーニの同主題の作品に対抗しているが、グイド・レーニの作品に描かれている多数の人物を前景では主要3人に絞り、それによって非常に劇的な力強さを生み出している。絶望した母親の顔は、芝居の仮面のように恐怖に凍りついている。彼女の白い腕は、哀願するかのように、また咎めるかのように差し伸べられている。なお、後方には、死んだわが子を抱いて、天を仰ぎながら立ち去っていく母親がいるが、彼女の右手の身振りは古代ローマのレリーフから採られたものである。
作品の背景にはコリント式の柱頭やオベリスクが見られるヘロデ王の宮殿があるが、その宮殿は前景と平行に描かれている。中景と遠景にはやはり前景に平行に人物が描かれているが、それらの人物も床による線遠近法とともに前景、中景、遠景の奥行きを示し、幾何学的な計算がうかがえる。人物の動きに満ちたポーズにはバロック的な造形が見られるが、こうした構図的な配慮にはプッサンらしい秩序への指向が現れており、本作には画家の後期のより古典主義的な作風への過度的性格が読み取れる。
白木沢桂
白木沢 桂（しらきざわ かつら、1931年〈昭和6年〉3月27日 - 2008年〈平成20年〉10月4日）は、日本の政治家。岩手県大船渡市長（2期）。岩手県議会議員（2期）。位階は従五位。勲四等瑞宝章。
白木沢桂 来歴
岩手県出身。明治大学政経学部卒。1975年から岩手県議を2期務め、1986年、大船渡市長に当選した。市長を2期務めたが、1994年の選挙で元大船渡市議の甘竹勝郎に敗れた。2001年春の叙勲で勲四等瑞宝章を受章。2008年に死去。死没日付をもって従五位に叙された。
モルウェンナ・タルリング
モルウェンナ・タルリング (Morwenna Talling、2002年9月29日 - ) は、イングランドの女子ラグビーユニオン選手。
モルウェンナ・タルリング 略歴
2022年、ラグビーワールドカップ2021の女子イングランド代表に選ばれて、レッド・ローズ2大会連続準優勝に貢献。
クワイエットアワー
クワイエット・アワー(英: Quiet hours)とは、スーパーマーケットやショッピングモールなどの施設の運営において、定期的に施設内のBGMやアナウンス、照明、レジの動作音(スキャン音)など刺激になるものを消す、もしくは弱める時間を設ける試みのことである。
こうした施設は騒々しく、感覚過敏を持つ発達障害者などの人々を遠ざけてしまい、結果的に社会的排除につながってしまっている。
そうした人々にとって、クワイエット・アワーは施設へのアクセシビリティを改善し、社会全体のダイバーシティ(多様性)を促進すると考えられている。
クワイエット・アワーは新しい施策であり、意味的に世間的な合意が形成された日本語訳はまだ存在していないが、Quietという英単語は「静かな」、という意味以外に「穏やかな」、「平穏な」、といった意味を持ち、ただ音をなくしたり小さくするだけでなく光や匂い、触覚などの五感を刺激するもの全般を低減することを意味している。また感覚過敏の人だけでなく感覚鈍麻を持つ人もいるため、包括的な視点が求められる。そのためこうした感覚の問題に対処する施策、姿勢をセンサリーフレンドリー(英: Sensory friendly)と呼び、クワイエット・アワーはその一環とみなされている。
クワイエットアワー 概要
クワイエット・アワーは2017年にイギリスやオーストラリアのスーパーマーケットで初めて試みられ、成功を収めたことで新たなバリアフリー策として注目を集めている。
その後銀行や映画館などの施設にも導入され、フランスやアメリカにも広がっている。
自閉症やADHDなどの発達障害、感覚過敏(聴覚過敏、光過敏性発作)、アルツハイマーなどの認知症、心的外傷後ストレス障害、パニック障害、偏頭痛患者などの人々は外部からの刺激に敏感でうろたえたり興奮してしまいやすい。
こうした障害は見えない障害と言われ、社会的サポートが充実しているとはいえず、こうした人々はショッピングモールなどへのアクセスを意図されずとも制限されてしまっている状態にある。
自閉症の子供を持つ親は「もっと静かで穏やかな場所なら家族みんなで出かけられるのに」という。
障がい者支援団体からの支持は強く、自閉症者団体であるthe National Autistic Societyはクワイエット・アワーのことをAutism Hour(オーティズム・アワー(自閉症者の時間))とも呼称し、幅広い施設への導入を求めている。
クワイエットアワー 概要
スーパーマーケットやショッピングモールだけでなく、動物園や水族館、博物館、映画館、劇場などの施設での導入も試みられているほか、センサリールームなどと称するスペースを設ける例もある。
これは激しい騒音を防ぐように防音設計された休憩室や、スタジアムでのスポーツ観戦のための同様の観覧室といったものである。
クワイエットアワー 日本での実施
日本では新百合ヶ丘のイオンモールが初めて行った。
その後もドラッグストアや水族館など、徐々に広がりを見せている。
ツルハドラッグでは2022年現在全国23店舗で実施されている。
2022年に公益社団法人相模原青年会議所の呼びかけにより相模原市内のディスカウントストア、家電量販店、ショッピングモール、スーパー、書店等市内１９店舗で実施された。
国は障がい者白書において障がい者団体と協働で一般国民向けにセミナーを開催しているが、そのなかでクワイエット・アワーが取り上げられている。
自治体では宮城県や埼玉県、川崎市などで周知、支援する動きがある。
クワイエットアワー 課題
実施に関してはお客やテナントの理解や協力が不可欠であり、またクワイエット・アワーへの切り替えのために管理設備やオペレーションも必要となる。
ジェシカ・ブリーチ
ジェシカ・ブリーチ (Jessica Breach、1997年11月4日 - ) は、イングランドの女子ラグビーユニオン選手。
ジェシカ・ブリーチ 略歴
2022年、ラグビーワールドカップ2021の女子イングランド代表に選ばれて、レッド・ローズ2大会連続準優勝に貢献。
臼井勝三
臼井 勝三（うすい かつぞう、1913年（大正2年）5月24日 - 2004年（平成16年）5月20日）は、日本の政治家。岩手県大船渡市長（3期）。
臼井勝三 来歴
岩手県大船渡市出身。高小卒。卒業後は、郵便局に勤務し、その後、気仙郡広田村役場に入り、書記となる。戦時中の1939年に召集され、4年後に帰還、復職し、収入役、助役となる。。戦後は盛岡市役所に転じ、文書、審査の各係長を務めた。1953年に市制施行後の大船渡市に戻り、市役所に勤務。福祉事務所長、産業、総務、財務の各課長を経て、収入役、助役となり、1976年、大船渡市長に当選した。市長は3期務め、3期途中の1986年に病気のため退任した。1987年秋の叙勲で勲四等瑞宝章受章。2004年5月20日、慢性腎不全により大船渡市内の病院で死去。90歳没。死没日をもって従五位に叙される。
旧高岡共立銀行本店
旧高岡共立銀行本店（きゅうたかおかきょうりつぎんこうほんてん）は、富山県高岡市にある歴史的建造物。1914年（大正3年）に高岡共立銀行本店として建てられた部分（北棟）は鉄骨煉瓦造2階建てで赤レンガの銀行として知られる。1926年（大正15年）に増築され（南棟、鉄筋コンクリート造3階建て）、2019年（令和元年）まで富山銀行本店として使用されたことから「旧富山銀行本店」として紹介されることもある。富山県内では唯一現存する本格的な洋風建築とされている。
旧高岡共立銀行本店 概要
1914年（大正3年）12月に高岡共立銀行本店として建てられた。擬ルネッサンス様式の建物で、屋根は銅板葺きである。その後は北陸銀行高岡支店、1964年（昭和39年）11月からは富山銀行本店として使用された。
建物の設計は、東京駅を設計した辰野金吾の監修のもと、清水組の田辺淳吉が担当した。建物が建つ守山町は、国の重要伝統的建造物群保存地区として選定されている「山町筋伝統的建造物群保存地区」の一画である。この建物も山町筋の景観を構成する伝統的建造物に特定されており、市民より「赤レンガの銀行」として親しまれていた。
2014年（平成26年）12月25日には、建築から100年を迎えた。『富山の建築百選』および『とやまの近代歴史遺産百選』にも選ばれている。2019年（令和元年）11月の富山銀行本店移転に伴い、建物は2021年（令和3年）1月29日に高岡市に無償譲渡され、市が2020年度より2年かけ、建物の診断および価値検証を行うとともに、活用方法を検討することとなった。その後の建物診断では、大地震で倒壊の恐れがあり、大規模な耐震補強工事には、工法の違いにより3億5千万から5億円程がかかるとされた。また、施設活用案として、交流・展示施設や飲食・物販施設などの利用も考えに入れ検討していくとした。
旧高岡共立銀行本店 概要
2024年（令和6年）11月22日、高岡市が同建物をレストランやホテルに改修することが発表された。ミサワホームを代表する企業グループが優先交渉者として選定され、同企業グループの提案では建物を改修して1階にレストランおよびテイクアウトショップ、2階および3階に客室を設け、南側の隣接地に宿泊棟を増築する計画となっている。運営会社は温故知新が担い、2027年（令和9年）着工、2028年（令和10年）開業を目指す。売却価格は1億4550万円、総事業費は約40億円を見込んでいる。
旧高岡共立銀行本店 構成
伝統的建造物は以下の3件で構成されている。
北棟（建築物）
鉄骨煉瓦造、地下1階、地上2階建て。銅板葺、瓦棒葺。
南棟（建築物）
鉄筋コンクリート造、地上3階建て。陸屋根。
煉瓦塀（工作物）
煉瓦造、長さ約15メートル、高さ約3.8メートル。
南山城 (琉球国)
南山城（なんざんじょう）は、現沖縄県糸満市大里にあったグスク。同市の文化財。
別称は、南山城跡、南山城址、南山グスク、高嶺グスク、島尻大里グスク。
南山城 (琉球国) 概略
南山王国の王城であり、また南山城がある現糸満市には首都が置かれていた。
国王が代々城主を継いだが、1429年に尚巴志により南山王国が滅ぼされ、琉球王国ができると、尚巴志が城主となった。
南山城 (琉球国) 歴史
細かい創建年代は分かっていないが、14世紀頃、南山城は南山王によって創建されたとされている。
その後、南山王国の王が南山城を王城に用い、南山城がある大里は首都となった。
1429年、尚巴志が南山王国が滅ぼし、琉球王国が建国されると、大里は首都としての機能を失い、南山城は国王が王城として用いることもなくなった。
1879年に琉球王国がなくなり、沖縄県が設置されると、元琉球王国あたりは大日本帝国が領有した。
1945年、アメリカ軍が沖縄に上陸すると、南山城がある高嶺村では約1600人が犠牲になり、高嶺村があった現糸満市は激戦地となった。そして、終戦後にアメリカは沖縄県を占領した。
マダガスカルの音楽
マダガスカルの音楽（マダガスカルのおんがく、Music of Madagascar）は、東南アジア、アフリカ、オセアニア、アラビア、イギリス、フランス、アメリカなど、先住民、移民、入植者がこの島を故郷とするにつれ、その多様性と独自性が形作られてきた。伝統的な楽器は、これらの広範な起源を反映している。マンドリニーやカボジはアラブやヨーロッパの船乗りがギターを持ち込んだことに由来し、ジャンベはアフリカ大陸で生まれ、マダガスカルの国楽器とされる竹筒琴のヴァリハは、オーストロネシアの入植者がアウトリガーカヌーで運んだ琴から直接発展したものである。
マダガスカルの音楽
マダガスカル音楽は、伝統音楽、現代音楽、ポピュラー音楽の3つに大別される。伝統音楽のスタイルは地域によって異なり、その地域の民族的な歴史を反映している。例えば、ハイランドでは、少なくとも15世紀頃からこの地域に住んでいたオーストロネシア系民族のメリナ族を象徴するヴァリハや落ち着いた歌声が、一方、アフリカ大陸に祖先を持つ南部のバラ族では、南アフリカによく見られるポリハーモニックな歌声に近いアカペラの伝統が残っているアコースティックギターやピアノといった外国の楽器は、現地でアレンジされ、マダガスカル独自の音楽を作り出している。サレギーやツァピカといった現代のマダガスカル音楽のスタイルは、伝統的なスタイルにエレクトリックギター、ベース、ドラム、シンセサイザーを取り入れて現代的に進化したものです。20世紀後半には、ロック、ゴスペル、ジャズ、レゲエ、ヒップホップ、フォークロックなど、多くの西洋ポピュラー音楽がマダガスカルで人気を集めた。
マダガスカルの音楽は、様々な聖俗の機能を果たしてきた。娯楽や個人的な創作活動のための演奏に加え、音楽は精神的な儀式や文化的行事、歴史的・現代的な政治的機能において重要な役割を担ってきた。19世紀後半には、特定の楽器や音楽が特定のカーストや民族と結びついたが、こうした区分は常に流動的で、絶えず進化している。
マダガスカルの音楽 伝統音楽
マダガスカル音楽は非常にメロディックであり、打楽器に比べ和音楽器が多いという点でアフリカ大陸の多くの伝統音楽と区別される。マダガスカルの楽器や声楽のスタイルは、広く普及している共通点と、非常にローカルな伝統が混在している。例えば、高地のメリナ族とべツィレウ族に共通のボーカルスタイルは、特定の種類の楽器（メリナ族のヴァリハ、べツィレウ族のマロヴァニーとカボシー）の普及の違いを排除するものではない。同様に、トロンバ（音楽によってトランス状態になること）は島の西海岸と東海岸に存在するが、儀式に使用される声楽のスタイルや楽器は地域によって異なる。マダガスカルの音楽は長調と全音階に向かう傾向があるが、沿岸部の音楽は短調を多用する、これは沿岸部の寄港地における初期のアラブの影響によるものと思われる。マダガスカル音楽は、何世紀にもわたって、社会的、精神的、日常的なさまざまな役割を果たしてきた。
マダガスカルの音楽 伝統音楽
マダガスカルのボーカルの伝統は、ポリハーモニックであることが多く、南部のボーカルスタイルは、サララやセンゲといったグループに代表される南アフリカのボーカルに強く似ているのに対し、高地のハーモニーは、過去200年間にヨーロッパの教会音楽の影響を強く受け、ハワイや他のポリネシアの声楽伝統を彷彿とさせるものである。ハイランド地方では、特に19世紀にはアンツァと呼ばれる大きなグループによる歌唱が好まれ、南部や西部の沿岸地方では、より精巧な装飾を施し、小さなグループによる歌唱が行われた。マダガスカルでは、音楽はしばしば霊的な働きと結びつけられてきた。島のいくつかの地域で行われているトロンバ（またはビロ）の霊的儀式では、音楽はトランス状態を得るための重要な要素であり、それぞれの霊は異なる音楽を好むと信じられているからである。音楽と祖先の関係は東海岸では非常に強く、音楽家の中には精霊に加護を与えるために、ラム酒やタバコなどの大切なものを楽器の中に入れる（トーンホールから入れるなど）人もいるほどである。また、「ファマディハナ」（先祖の遺骨をシュラフに包んで定期的に埋葬する儀式）でも、音楽は古くから中心的な役割を担ってきた。
マダガスカルの音楽 伝統音楽
マダガスカルの楽器は、旧世界から次々と移住してきた人たちによってもたらされた。1500年以上前、インドネシアからの最初の移住者は、この島独特の箱型に進化した管楽器（ヴァリハ）など、最も古く、最も象徴的な楽器を持ち込んだ。その後、アラビア半島やアフリカ東岸からの入植者が初期のリュートや口笛などの楽器を持ち込み、16世紀半ばまでに地元の音楽伝統に取り込まれました。19世紀には、フランスやイギリスの楽器や音楽スタイルがマダガスカルの音楽に大きな影響を与えるようになった。
マダガスカルの代表的な楽器であるヴァリハは、インドネシアやフィリピンで伝統的に使われているものと非常によく似た形の竹筒琴である。ヴァリハはマダガスカルの国楽器とされている 。一般的にはダイアトニックモードに調律され、旋律的なベースラインを伴う和声的な平行三和音に基づいた複雑な音楽を作り出す。弦は伝統的に竹管自体の繊維状の表面から切り出されるが 、代わりに自転車のブレーキケーブルを弦に使用して楽器にパンチの効いた音を与える現代的な形式も存在する。
マダガスカルの音楽 伝統音楽
弦は爪で弾くことができ、そのために爪は長く伸ばされている。元々は儀式や芸術的な表現に使われていた楽器であった。しかし、19世紀半ばから、この楽器を演奏することはメリナ貴族の特権となり、長い爪を持つことが貴族の象徴とされるほどであった。19世紀のメリナ貴族によって普及したためか、筒状のヴァリハが最も象徴的な形をしているが、島内には他の形の楽器も存在する。例えば、東部の港町トアマシナ周辺では、トロンバの儀式に使われるヴァリハはマロヴァニーと呼ばれる長方形の箱型になることがある。マロヴァニーは木で作られている地域もあるが、トアマシナ近郊では金属板で作られ、弦はかなり太く重く、ハイランドの竹や自転車用のケーブルのヴァリハとは異なる音色を奏でる。
カボシー（またはカボサ）は、南ハイランドから東に向かう地域、特にベツィミサラカ族やベツィレウ族に多く見られる4～6弦のシンプルなギターである。ボディは現在では正方形か長方形が一般的だが、もともとは円形で、最初は亀の甲羅から作られ、後に木を削って丸みを帯びた形にしたものになった。マンドリーナとギタラは、カボシーに似た南部で人気の和音楽器で、弦にナイロンの釣り糸を使い、チューニングを変えやすいように5～7個のフレットが付いたアンタンドロイの名称である。
マダガスカルの音楽 伝統音楽
ジェジェイ・ヴォアターヴォは和音楽器で、伝統的にはサイザル麻の弦2本、フレット3個、カラバッシュ（ひょうたん）の共鳴器を持つが、現代では11本または13本のスチール弦を持つこともある。このうち最大4本はフレット上に、残りはネックの側面に縦に張られており、弓で弾く主旋律に合わせて指でかき鳴らされる。より精巧なジェジェイ・ヴォアターヴォは、特に南ハイランドのべツィレウ族と南東部のベツィミサラカの間で特に人気があり、彼らはリジャと呼ばれる叙事詩を歌う際に伴奏として演奏しています。19世紀のイメリナ王国下のハイランド社会では、ジェジィ・ボアターヴォは奴隷の楽器と見なされていた。 ロカンガはジェジーを進化させたもので、胴を3弦のバイオリンに似せて彫り、南部アンタンドロイ族やバラ族に人気がある。この仲間で最もシンプルな楽器は、アフリカ大陸からの移住者がマダガスカルに持ち込んだとされるジェジ・ラバ（音楽用弓）である。
マダガスカルの音楽 伝統音楽
19世紀初頭、ロンドン宣教師会の使者によってメリナ王宮にピアノがもたらされ、その後まもなく、地元の音楽家たちがヴァリハ奏法に基づくピアノのための自作曲を創作するようになった。ピアノ曲は1920年代から30年代にかけてカロニー・ファヒニー（Kalon'ny Fahiny）スタイルで最盛期を迎え、1940年代には衰退した 。今日、アンドリアナリー・ラティアナリヴォ（1895-1949）やナカ・ラベマナツォア（1892-1952）といったピアニストの演劇作曲家によるこの時期の曲は、マダガスカル古典音楽の規範の一部を構成し、マダガスカルでピアノを学ぶ学生のレパートリーとして取り上げられている
マダガスカルの音楽 伝統音楽
マダガスカルでモダンなアコースティックギターが普及したのは、カロニー・ファヒニーのピアノスタイルに感化されたものの、高価なピアノを購入することができなかった下層階級の人々によって採用されたのがきっかけであるこの斬新な弦楽器に、初期のギタリストたちは、ヴァリハをベースとしたピアノスタイルを適用し、バガシーと呼ばれるジャンルを作り上げたのである。その後、ギターは島中に広く普及し、地元の伝統的な楽器で演奏される音楽に触発された、地域特有のマダガスカル・ギター・スタイルが爆発的に広まった。フガーピッキングで演奏するのが一般的で、ギタリストは希望する音域を得るためにオリジナルのチューニングを頻繁に試している。最も一般的なチューニングは、6弦をEからCに、5弦をAからGに落とすもので、これにより声楽の合唱に近い音域を得ることができるようになる。マダガスカルのアコースティックギターのスタイルは、エリック・マナナやバラのパイオニアであるアーネスト・ランドリアソロ（芸名D'Gary）らによって国際的に広められている。彼はツァピキーのリズムを革新的なオープンチューニングとブレンドし、ロカンガ、ヴァリハ、マロヴァニーの音に近づけている。
マダガスカルの音楽 伝統音楽
ソディナという端吹きフルートは、島で最も古い楽器のひとつと考えられている。より一般的でよく知られているのは、長さ1フィートほどで6つの指孔と親指用の1つの孔を持つ短いソディナと、2フィート以上の長さで端に3つの孔を持つ同様の端吹き笛がある。どちらも吹き口が開いており、吹き口の近くを斜めに吹いて演奏する。ソディナ演奏の名手ラコト・フラー氏は、1960年の独立後、マダガスカル1000フラン（200アリアリー）紙幣に採用され、2001年9月29日の死去により、国民的喪に服した。
法螺貝（アンツィバまたはアンガロア）も同様に、初期のインドネシア人入植者によって持ち込まれたと考えられている古い楽器である。主に男性が演奏し、ポリネシア風の横長の吹き口が特徴で、娯楽用の音楽というよりは、儀式や精神的な用途に使われるのが一般的である。アンツィバは、メリナ王室のレガリアの一部として使用されたことも記録されている。 フィップルフルートは、アフリカからの移民が1000年以降にマダガスカルに持ち込んだシンプルなエアロフォンである。
マダガスカルの音楽 伝統音楽
マダガスカルで人気の2オクターブのダイアトニックアコーディオン（ゴロド）は、1896年以降にフランス人入植者によって輸入されたと考えられている。20世紀には、トロンバの精霊憑きの儀式、レニトラと呼ばれるスタイルでよく演奏された楽器である。1970年代には、レニトラは電気を使ったサレジー音楽の演奏に取り入れられるようになった。このアコーディオンのスタイルは、ツァピカの演奏にも取り入れられ、また、これらのバンドのギタリストが使用するスタイルにも影響を及ぼしている。現在、アコーディオンの音は、その費用と希少性から、サレジーやツァピカのバンドではシンセサイザーで再現されることが多いが、トロンバの儀式音楽の演奏では、アコーディオンは特権的な位置を占め続けている。異母兄弟のレゴとロッシーは、アコーディオン奏者として成功を収めた。レギス・ギザヴォは、レニトラの現代的なスタイルを世界の音楽シーンにもたらし、そのアコーディオン演奏は数々の国際的な賞を受賞している。
19世紀、メリナ王朝の時代にヨーロッパから様々な気鳴楽器が持ち込まれた。その代表的なものがビューグル（bingona）とクラリネット（mainty kely）であり、トロンボーンやオーボエ（anjomara）などはあまり使われなくなった。今日、これらの楽器が使われるのは、主に高地地方と、ファマディハナ（改葬）、割礼、その他の伝統的な祭典で演奏するヒラ・ガシーまたはミピララオ楽団に限られている。金属製や木製のハーモニカも演奏される。
伝統的に厳粛な場面に使われるメンブラノフォンの各種は島のいたるところで見られる。高地では、19世紀にヨーロッパから持ち込まれたバスドラム（ampongabe）とスネアドラムが、ヒラガシーやカバリーの演説が行われる正式な場で、ミピカバリーの話し手の話を強調するために叩かれていた以前のドラム（ampongan'ny ntaolo）に代わって使われるようになった。アンポンガンは男性のみ、ランゴロアナは女性も男性も演奏することができる。ハゾラヒ（男木）太鼓は最も深い音を出し、ファマディハナ、割礼の儀式、古代の王室風呂の祭りなど、最も重要な行事にのみ使われる。
マダガスカル島の東海岸では、トロンバの演奏に種子を詰めた竹製のシェーカー（カイアンバ）が欠かせないが、最近では殺虫剤の空き缶や練乳の缶に小石を詰めたものが、伝統的な竹の代わりに使われることが多くなってきた。この種のシェーカーはマダガスカル全土で使用されており、トロンバやその他の儀式によく使用されるまた、奴隷貿易時代、ブラジルから輸入された「カラカチャ」という名のスクレイパーがマダガスカルに普及した。
アトラナトラーナなどの初期の木琴は島中にあり、インドネシアからの移住者と共に渡ってきたと考えられている。このうち最も古いものは、女性二人組が演奏するもので、一人は足を伸ばして座り、木琴の棒は共鳴箱の上ではなく、足の上に置いて演奏する。一人の女性が2本の棒でアトラナトラーナを叩き、1人が拍子をとり、2人がメロディーを奏でる。木琴の棒は5本から7本で、ハゾマラグニーという腐りにくい木で長さを変えて作られている。南西部のヴェゾ族やバラ族では、カティボキーと呼ばれる同様の木琴が今も演奏されている。
マダガスカルの音楽 現代音楽
現代音楽は、伝統的な音楽スタイルをルーツとし、エンターテインメントを目的として制作された現代の楽曲で構成されており、通常、カセット、コンパクトディスク、ラジオ、インターネットを通じて最終的に大量に普及させることを目的としている。マダガスカル音楽の現代的な形態は、増幅器や輸入楽器（特にエレクトリックギター、ベースギター、シンセサイザー、ドラムキット）などの革新的な技術を取り入れたり、新しい楽器と伝統的な楽器の音を混ぜたり、伝統的な楽器を革新的に使用したりすることがある。現代のアーティストたちは、自分たちの音楽的遺産を今日の市場に適合させながら、アフリカ大陸の打楽器を多用する伝統的なマダガスカル音楽と区別する、メロディと和音を主体としたサウンドを何とか維持している。クーペ・デカレやアフロビーツといったアフリカのジャンルは、現代のマダガスカルポピュラー音楽に大きな影響を及ぼしている。
マダガスカルの音楽 現代音楽
1950年代から1960年代にかけて、ハイランド地方（アンタナナリボとフィアナランソアの間の地域）では、ヨーロッパやアメリカのヒット曲のカバーやアフリカ本土の曲を地元の聴衆向けにアレンジした様々なバンドが演奏していた。マダガスカルは1970年代に最初のスーパーグループ、マハレオを結成した。マハレオのメンバーはマダガスカルの伝統的なサウンドとソフトロックを融合させ、大きな成功を収め、その後も長く続いた。ロッシーはその後まもなくスーパースターになり、ヒラ・ガシーの楽器、リズム、ヴォーカル・スタイルをアレンジして、マダガスカル独特のラジオ受けするサウンドを作り出した。ディディエ・ラツィラカ大統領（当時）を公然と支援したことで、彼のバンドは大統領関連の公演を定期的に行うようになり、ラツィラカ時代を象徴するバンドとして多くの人に知られるようになった。
このほか、ヴァリハの名手ジャスティン・ヴァリやシルベストル・ランダフィソン、2つのソディナを同時に演奏できるラコト・フラ、ヴァリハのスタイルでギターを弾くソロ・ミラル、イギリスを拠点に活動するマダガスカルのフュージョンバンド、タリカ、優れたソロボーカル、オロンベロナ・リッキー、社会・政治批判で人気を集めたルーツアーティスト、サモエラなどがハイランド地方の重要ミュージシャンとして知られている
マダガスカルの音楽 現代音楽
1960年代以降、沿岸部では地元の音楽的伝統に根ざした独特の現代音楽が生まれた。中でもアップテンポのダンスミュージックは、マダガスカル全土で特に人気が高く、クロスオーバーの成功を収めている。マハジャンガやアンツィラナナを中心とする北西部で生まれた6/8拍子スタイルのサレギーと、トリアンダーやベトロカを中心とする南西部の4/4拍子スタイルのツァピカである。その他、ディエゴ・スアレスや北東部沿岸ではミカ・シ・デイヴィスによって広められたベースサ、モロンダバや南西部内陸ではキララキ、アノシ南部ではラバザなどのグループによるマンガリーバ、北東部ではジェリー・マルコスによって広められたカウィトリー、南部のベコではセンゲやテラカリなどのバンドによるポリハーモニーの伝統、隣接するレユニオン島やモーリシャスのクワッサクワッサやセガ音楽などが沿岸部の主要なスタイルとして知られている。
サレジーはファンキーでエネルギッシュなダンスミュージックで、エレキギター、アコーディオン（本物またはシンセ音声）、コール＆レスポンスのポリフォニックボーカル、重厚なエレキベース、ドライビングパーカッションが主役となっている。パーカッションにはドラムキット、ジャンベ、シェイカーなどが使われる
マダガスカルの音楽 現代音楽
サレジーは、タンドロイ族の歌手ママ・サナがベツィミサラカやツィミヘティの儀式で演奏していた伝統的なアンツァ音楽の様式を電気的に変化させたものである。
テンポ、歌い方、短調の傾向（これはアラブの影響とする人もおり、ハイランド音楽の長調の支配とは対照的である）などの共通点に加えて、サレジーはアンツァの構造を共有しており、フォラカ（「壊れた」）と呼ばれる中間部を常に備えている。これは主に楽器演奏で、声はよりエネルギッシュな踊りを促すためにのみ用いられ、その間、ボーカリスト（および観客）は音楽のビートに合わせて複雑なポリリズムを手拍子に乗せて開始する。
近代サレジーの主要なアーティストは、ジャオジョビーとミリー・クレマンである。後期にはニニー・ドニア、ワワ、ヴァイアヴィー・チラ、ドクター・J・B・アンド・ザ・ジャガーズなどが存在した。
マダガスカルの音楽 現代音楽
ツァピキーはサレジーと同様、南西部のトリアラー周辺の伝統音楽を起源とするエネルギッシュなダンスミュージックで、近年ではエレクトリックギター、ベースギター、ドラムセットなどの現代的な楽器が加わっている。一般にサレジーよりもさらにテンポが速く、この4/4拍子の音楽は、伝統的なマロヴァニーの作曲に触発されたギター演奏スタイルが特徴だが、ギターとポリハーモニックなボーカルには南アフリカのタウンシップ音楽の影響が見られ、しばしば女性シンガーが短いリフレインのバリエーションを曲中繰り返し演奏している。ツァピキー音楽は、誕生日のお祝い、地域のパーティー、葬儀など、南部のあらゆる儀式で演奏される。サレジーが1980年代半ば（1970年代という説もある）までに国民的人気を獲得したのに対し、ツァピキーは1990年代半ばにようやく同様のレベルで広く評価されるようになったばかりである。2000年にリリースされたコンピレーションアルバム『Tulear Never Sleeps』によって、このジャンルはメジャーレーベルから国際的な露出を果たすようになったのである。しかし、このコンピレーションでは、Tearano、Terakaly、Jarifa、Mamy Gotsoといった国民的スターが、ラジオ局で盛んに演奏している増幅、合成、リミックスのスタイルではなく、20年前の農村でもっと普通に演奏されていたような「伝統的」なツァピキーが紹介されている。
マダガスカルの音楽 現代音楽
現代音楽には、サレジーやツァピキーのように全国的な知名度を獲得していない地方音楽がまだまだたくさん存在するが、沿岸地方の音楽の伝統を生かした作曲で国内外から高く評価されているミュージシャンもたくさん存在する。例えば、Hazolahy（南東部のマンガリーバを演奏するアコースティックなルーツバンド）、D'Gary（南部の内陸部Betroka近郊で活躍するアコースティックギタリスト）、Toto Mwandjani（コンゴのンドンボロスタイルのギターを普及し、中央・東アフリカとマダガスカルのダンススタイルを融合したバンド演奏を行う）などが挙げられる。
マダガスカルでは、プーピーなどのフレンチシャンソン、レゲエ、ゴスペル、GreenやAmbondronAなどのポップロックなど、さまざまなスタイルの外国音楽が親しまれている 。2010年代半ば以降、マダガスカルのポピュラー音楽は、マラガシー音楽、トロピカル音楽（ズーク）、クーデカレやアフロビーツといったアフリカのジャンルが融合したものとなっている。このマダガスカル音楽のニューウェーブを代表するアーティストには、ブラック・ナディア、ヴァイアヴィー・チラ、リアナ、ビッグ・エムジェイなどが挙げられる。ジャズはニコラス・ヴァトマンガなどのアーティストによって広まった。マダガスカルのヒップホップは90年代半ばに主流となり、Da Hoppや18,3などのアーティストによって人気急上昇となった。最近では、Oladadのようなバンドが、ヒップホップとマダガスカルの伝統的な音楽スタイルや楽器を融合させる試みを行っている。また、Sasamasoのようなバンドを中心とした小さなメタルシーンも存在する。マダガスカルでは2010年代後半から、Mad MaxやBasta Lionなどのアーティストによるダンスホールが人気を博している。
マダガスカルの音楽 マダガスカル音楽の演奏
マダガスカルでは、音楽は長い間、世俗的・聖俗的に様々な役割を果たしてきた。歌は日々の仕事に寄り添い、娯楽を提供し、歴史を保存し、社会的・政治的なメッセージを伝えることができる。また、音楽はマダガスカルの多くの民族や宗教の間で、精神的な儀式を体験するために不可欠なものである。
ある民族の間では、音楽が繰り返しの作業や困難な作業を進めるのに役立っていた。19世紀にマダガスカルを訪れた宣教師ジオ・ショーは、ベツィレオ族とメリナ族の農民が田んぼで歌うのを観察し、「音楽を体の動きに合わせて、アクセントのある音を出すたびに、茎を植えるようにする」と述べている。同様に、長旅でカヌーを漕ぐときにも歌が添えられることがある
。また、海岸地方で盛んな伝統的な全身相撲であるモレインギーの試合で、女性の観客が歌う歌のように、音楽は別の形の娯楽に付き合わされることもある
。
マダガスカルの音楽 マダガスカル音楽の演奏
マダガスカルでは、口伝の保存は演奏を通じて行われることがある。例えば、ベツィレウ族では、リジャと呼ばれる演奏によって口でんが語り継がれている。現在のリジャは、本来の一節のリジャとイサと呼ばれる叙事詩が組み合わされたものと思われる。ベツィレオ族のリジャは、2人の男性がそれぞれジェジを弾きながら、ソプラノ域の緊張した音程で非常に大きな声で歌うというものである。曲の構成は複雑で、他のマダガスカル音楽のスタイルとは異なり、ハーモニーに平行三分の一が優勢ではない。南部の他の民族もリジャの簡略化したバリエーションを演奏する。例えば、ソロのミュージシャンは伴奏の楽器を弾くのではなく、かき鳴らし、より低い、自然な音程で歌う。ベツィレウのリジャは様々なテーマを扱うが、他の南部の民族が演奏するリジャは、ほとんどの場合、好ましい思い出の出来事を思い起こさせる賛美の歌である。
マダガスカルの音楽 マダガスカル音楽の演奏
また、イメリナのバ・ガシーのように、内発的な音楽様式が芸術表現として機能することもある。バ・ガシーは、フランスがオペレッタを導入し、1910年代後半からイソトリー劇場でマダガスカル演劇が盛んになったことに伴って生まれたものである。バ・ガシの歌唱法は、女性が鼻声で歌うアンゴラ（angola）と、男性が歌うファシーニ（fasiny、テノール）と早口のベノ（beno、バリトン）のラインが特徴的である。バガシィは、植民地時代の最後の20年間にイメリナで流行したカオロニー・ファヒニーという二重唱の音楽スタイルに影響を与えた。バガシィは、愛のテーマにバガシィの感性を適用し、ピアノや時にはギターのためのシンコペーションの楽曲に伴奏する。
マダガスカルの音楽 マダガスカル音楽の演奏
ハイランド地方の音楽は、ヒラ・ガシー（ヒラ：歌、ガシー：マダガスカル語）を通じて、政治的・教育的な役割を担っていた。ヒラ・ガシーは、音楽、舞踊、カバリーと呼ばれる様式化された伝統的な演説を一座で、または複数の一座で競い合うように行う一日がかりの見世物である。ヒラ・ガシーの起源は定かではないが、口承による歴史では、18世紀のメリナ王アンドリアナムポイニメリナが、王室の演説や発表（カバリ）のために国民を集め、アンタナナリボ周辺の水田を灌漑する堤防建設などの公共事業で労働する人々を楽しませようと音楽家を雇ったのが現代につながる形であると言われている。やがて、これらの音楽家は独立した一団を結成し、公衆の面前で社会的、政治的な微妙なテーマを探求するために、威圧感のない演奏形式を使い、現在も続けている。
マダガスカルの音楽 マダガスカル音楽の演奏
現在のヒラ・ガシー一座は、19世紀末まで続いた宮廷音楽家の伝統の名残りである。メリナ王朝最後の君主であるラナヴァローナ3世女王の時代には、女王、首相、アンタナナリボ市の3つの公式な楽師団が存在した。女王の一座は300人以上の音楽家で構成されていた。奴隷制度が廃止されるまで、これらのグループの音楽家は、ホヴァ（自由メリナ）が指揮する奴隷階級（アンデヴォ）のメンバーであった。毎年クリスマスになると、各楽団の指揮者は女王の前で新しいオリジナル曲を演奏し、女王は3人の中から優勝者を選んだ。宮廷音楽家（つまり最古のヒラ・ガシー一座）はもともと伝統的な楽器、すなわちソディナ、チェジ・ヴォアタヴォ、太鼓を使って演奏していたが、19世紀末になると、その楽器が使われなくなった。19世紀に入ると、ヨーロッパの影響が強まり、宮廷音楽家やヒラ・ガシー一座は、バイオリン、クラリネット、トロンボーン、トランペットなどの外国製楽器を使用することが多くなった。マダガスカルでは、フランスの植民地化により王政が廃止され、宮廷楽師の伝統は途絶えたが、ヒラ・ガシーの伝統は受け継がれている。
外国から入ってきた音楽様式が、既存のマダガスカル音楽の伝統と融合し、外国にルーツを持つマダガスカルらしいサウンドを生み出している。例えば「アフィンドラフィンドラオ」は、フランスのカドリーユを基にした曲で、19世紀にマダガスカル宮廷で広まったと言われている。この曲では、男女のペアが長く連なり、女性が先頭に立ち、前を向いて手をつなぎながら、音楽のリズムにのって進んでいくパートナー・ダンスが特徴的である。宮廷舞踊として生まれたアフィンドラフィンドラは、今日では社交行事やコンサートの冒頭に踊られ、祭りの始まりを告げるマダガスカルらしい伝統的な踊りとなっている。
音楽は、島中の精神的な儀式やセレモニーに共通する要素である。例えば、マダガスカル中央部のファマディハナの埋葬儀式には、伝統的にヒラ・ガシー一座のメンバーが招かれ、演奏を披露している。沿岸部では、トロンバの儀式で霊媒がトランス状態になるために音楽が重要である。トランス状態にある間、霊媒は祖先の霊に憑依される。それぞれの霊は特定の曲やスタイルを好むと信じられており、儀式で適切な音楽が演奏されないと霊媒の中に入ることはない
ロンドン宣教師会（LMS）のイギリス人宣教師がアンタナナリボに到着したのは、ラダマ1世の治世である1820年のことであった。その後、マダガスカルにキリスト教が広まるとともに、ソルフェージュが導入され、宣教師たちは生まれたばかりの教会のためにマダガスカル語の讃美歌を作り上げた。1836年、ラナバロナ1世のもとで宣教師の第一陣はマダガスカルを去ることになったが、彼らが作った賛美歌は、女王の伝統主義政策のもとで迫害された初期のマダガスカル人のための賛美歌となった。1871年、LMSの宣教師（J. リチャードソン）が、カドリーユやワルツなどヨーロッパの音楽様式の影響をかなり受けていたこれらのオリジナル賛美歌のリズムとハーモニーを改良した。もともと教会音楽は、教会の前方に4～5人のグループで座っている奴隷たちによって演奏されていた。1870年代になると、よりヨーロッパ的な会衆形式が採用され、教会にいる全員が立ち上がって一緒に歌うようになった。
怡土康男
怡土 康男（いど やすお、1945年（昭和20年）2月27日 - 2012年（平成24年）5月25日）は、日本の政治家。福岡県うきは市長（2期）。
怡土康男 来歴
福岡県出身。鳥取大学農学部中退。吉井町役場に入り、助役となる。2005年合併により発足したうきは市の市長選挙に当選。初代市長となる。2009年に無投票当選。2期目途中の2012年5月25日、肺炎のため福岡県福岡市の病院で死去、67歳。前月下旬より顎の腫瘍などで入院していた。死没日をもって旭日双光章追贈、正六位に叙される。
神戸市スポーツ協会
神戸市スポーツ協会（こうべしスポーツきょうかい）は、神戸市におけるスポーツに関する事業の実施及び支援、スポーツ功労者等の顕彰、社会教育施設の管理運営などの事業を行うことを目的として設立されている公益財団法人である。代表理事である会長は、國井総一郎（株式会社ノーリツ会長）であり、元陸上競技選手である小林祐梨子、競技団体の代表者などが理事に就任している。
神戸市立王子スポーツセンター、神戸市立ポートアイランドスポーツセンター、ワールド記念ホール、神戸市立中央体育館、神戸市生涯学習支援センター等の施設について、指定管理者制度に基づき管理・運営を行っている ほか、神戸レディースフットボールセンターの事業主体となっている。
ザ・ガン (イギリスのバンド)
ザ・ガン（The Gun）は、1960年代後半に活動したイングランドのロック・ギター・トリオである。
ザ・ガン (イギリスのバンド) 概要
1967年結成。ポール・ガーヴィッツ（ベース）とエイドリアン・ガーヴィッツ（ギター、ボーカル）の兄弟とルイ・ファレル（ドラム）で活動した。イギリスにおけるトップ10ヒット曲「悪魔天国（Race with the Devil）」を持ち、解散するまでに2枚のアルバムを録音した。
1970年解散。ガーヴィッツ兄弟はスリー・マン・アーミーを結成。やがて2人に元クリームのジンジャー・ベイカーが加わり、ベイカー・ガーヴィッツ・アーミーが結成された。
クレイグ・ジョンソン
クレイグ・ジョンソン（英語: Craig Johnson）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督。
クレイグ・ジョンソン 経歴
ワシントン州ベリンハムに生まれる。ワシントン大学演劇学部で演劇を学び、大学卒業後は劇場で数年間スケッチ・コメディーを担当したり、太平洋科学センターで教育プレゼンターとして働いた。
2002年にニューヨーク市に移り、ニューヨーク大学ティッシュ芸術学部で映画制作を学んだ。その論文プロジェクトに基づいた映画『真の思春期』は自身初の長編映画として2009年に公開された。2作目となる『スケルトン・ツインズ 幸せな人生のはじめ方』は2014年に公開された。以降も2017年公開の『ウィルソン』や2018年公開の『アレックス・ストレンジラブ』などで監督や脚本を担当した。
ジョンソンは自身が同性愛者であることを公言しており、2015年5月23日、9年間交際していたフードライター・ブロガーのアダム・ロバーツとロサンゼルスで結婚した。
ゾーイ・ハリソン
ゾーイ・ハリソン（英：Zoe Harrison、1998年4月14日 - ）は、イングランドの女子ラグビーユニオン選手。
ゾーイ・ハリソン 略歴
2022年、ラグビーワールドカップ2021の女子イングランド代表に選ばれて、レッド・ローズ2大会連続準優勝に貢献。
小座間泰蔵
小座間 泰蔵（おざま たいぞう、1920年（大正9年）2月21日 - 1985年（昭和60年）1月15日）は、日本の政治家。山形県天童市長（1期) 。位階は従五位。勲四等瑞宝章。
小座間泰蔵 来歴
山形県出身。東北帝国大学工学部卒。山形県庁に入り、新庄、米沢の各建設事務所長、土木砂防課長、土木部次長を経て、1975年、天童市助役となる。1981年、天童市長に当選。市長時代は山形県社会教育振興会副会長、県農地管理公社監事、県治山林道協会理事、県自然環境保全審議会委員、国鉄利用成美強化促進期成同盟会常任理事、奥羽本線全線複線化早期完成期成同盟会監事、日本道路協会評議員、県住宅協会監事、県都市計画協会副会長などの公職を兼務した。1985年、在任中に死去。死没日付をもって従五位に叙され、勲四等瑞宝章を追贈された。
小西聖也
小西 聖也（こにし せいや、1999年12月28日 - ）は、日本の男子プロバスケットボール選手である。ポジションはガード。B3リーグのさいたまブロンコス所属。
小西聖也 来歴
大阪府出身。
洛南高校から関西学院大学に進学。関西学生リーグで優秀選手賞とアシスト王を獲得。
2022年1月、京都ハンナリーズと特別指定選手契約。卒業後プロ契約。
2025年6月、さいたまブロンコスと契約。
タチアナ・ハード
タチアナ・ハード（英: Tatyana Heard、1995年1月14日 - ）は、イングランドの女子ラグビーユニオン選手。
タチアナ・ハード 略歴
2022年、ラグビーワールドカップ2021の女子イングランド代表に選ばれて、レッド・ローズ2大会連続準優勝に貢献。
鈴木雅廣
鈴木 雅廣（すずき まさひろ、1928年（昭和3年）9月14日 - 2002年（平成14年）10月25日）は、日本の政治家。山形県天童市長（3期）。
鈴木雅廣 来歴
山形県出身。盛岡農林専門学校（現岩手大学農学部）卒。卒業後は岩手県農業試験場に入り、技師となる。その後、帰郷し、天童市役所に入り、農業委員会事務局長、農林、総務各課長を経て、助役となる。1985年、天童市長小座間泰蔵が死去。これに伴う市長選挙に立候補し、無投票で初当選する。1989年、1993年と連続で無投票当選。1997年の市長選挙では市内に大型商業施設の設置が争点となり、市民の間から1万人規模の反対署名運動が起きた。これを受けて元衆議院議員の遠藤登が「そうした運動が起こるのは市民の声が届いていない証拠であり、無競争のうえにあぐらをかいている市政を変えなければならない」と市長選挙に名乗りを挙げ、就任以来初の選挙戦となった結果、鈴木は遠藤に敗れた。2002年10月25日死去、74歳。死没日をもって勲五等双光旭日章追贈、正六位に叙される。
攻撃的兵器
攻撃的兵器（こうげきてきへいき、英: offensive weapons）は、日本国政府の「内閣による憲法解釈」では、性能上専ら相手国国土の「壊滅的な破壊のためにのみ用いられる（only for the mass destruction）」兵器であり、核兵器の運搬手段として理解されてきた概念である。
攻撃的兵器 概要
日本国において「性能上専ら相手国国土の壊滅的な破壊のためにのみ用いられる」ものであり、「自衛のための必要最小限度の範囲を超え、いかなる場合にも保有が許されない」、「日本国憲法第9条で保持が禁止されている『戦力』に該当する兵器」と解されており、ICBM、長距離戦略爆撃機、攻撃型空母が例示されている。
このうち、「壊滅的な破壊」とは、「防御するよりは攻撃的に相手に大きな損害を与えて戦意をくじく考え方に基づき、核攻撃機などによって都市やあるいは工業地帯などが壊滅的な破壊を受けるような状況」を意味し、壊滅的な破壊力を持った兵器として、一発で二十万人の犠牲者が発生した広島に落とされた原爆が例示されている。このような「相手に大きな被害を与えること、そのことをもってそれを抑止力とするような物」を攻撃的兵器と定義している。