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カイレン・ウィリアムズ 経歴
第6週のアリゾナ・カージナルス戦でキャリアハイとなる158ラン獲得ヤード、1つのラッシングTDを記録し、勝利に貢献した。
シーズンを通しては怪我により4試合を欠場したものの、リーグ3位となる1,144ラン獲得ヤード、5位タイとなる12ラッシングTDを記録した。レギュラーシーズン最終戦も欠場したことで、5試合以上を欠場してラン獲得ヤードで3位以内に入ったNFL初の選手となった。自身初となるプロボウル、オールプロセカンドチームに選出された。
16試合に先発出場し、1,299ラン獲得ヤード、14ラッシングTDを記録した。
石田裕揮
石田 裕揮（いしだ ひろき）は、日本の漫画家、イラストレーター。イラストレーターとしては「ガガイモ」名義で活動している。
石田裕揮 来歴
2019年10月、『ハルタ』（KADOKAWA）Vol.68より風呂とランニングを題材とした『ふろラン』の連載を開始し、2021年10月にVol.88にて完結を迎える。
石田裕揮 作風
『明日ちゃんのセーラー服』にも共通する、人物の日常を切り抜いた細かな仕草の描写を得意とする。石田は同作に触れて強い衝撃を受けたことを明かしている。
いるか座ガンマ星
いるか座γ星（いるかざガンマせい、γ Delphini、γ Del）は、いるか座γ1星といるか座γ2星の2つの恒星からなる、いるか座の二重星である。2つの恒星は、物理的に結び付いた真の連星と考えられる。2つの恒星の色の対比に特徴がある二重星で、観望対象として人気がある。合成等級は3.87と、肉眼でもみえる明るさである。
いるか座ガンマ星 位置
いるか座α星、β星、γ星、δ星の4つの恒星からなるひし形のアステリズムは、「ヨブの棺」と呼ばれ、いるか座γ星はその中で北東の頂点を担っている。
中国では、いるか座γ星はヒョウタンを意味する瓠瓜（拼音: Hù Guā）という星官を、いるか座α星、いるか座δ星、いるか座β星、いるか座ζ星と共に形成する。いるか座γ星自身は、瓠瓜二（拼音: Hù Guā èr）すなわち瓠瓜の2番星と呼ばれる。
年周視差に基づいているか座γ星の太陽からの距離を計算すると、約116光年となる。また、いるか座γ星は、ウォルフ630運動星団の一員ではないかともいわれる。
いるか座ガンマ星 外見
いるか座γ星が二重星であることを最初に記録したのは、ヴィルヘルム・シュトルーヴェといわれ、現代の重星カタログにはそのことを示すカタログ名（STF 2727）が記載されている。しかし、18世紀にクリスチャン・マイヤーや、ウィリアム・ハーシェルが発表した二重星カタログにも、いるか座γ星が二重星であるという記述がある。
いるか座γ星は、小望遠鏡でも容易に分解できる魅力的な二重星で、アルビレオ、アルマクなどの有名どころの二重星に次いで人気がある。2つの恒星の色の対比に特徴があり、データ的にはγ2星が黄色、γ1星が（黄）白色で、色の違いは微妙だが、2つ並べてみると観測者によって捉え方は様々で、特に暗い方のγ1星は、エメラルド、灰色、灰色がかった薄紫、緑がかった薄紫、くすんだ黄緑、くすんだ青など様々に記録されており、緑がかってみえることが多いようである。
いるか座ガンマ星 星系
γ1星とγ2星は、200年にわたって監視され、共通する固有運動の下にある物理的に結びついた連星であると考えられている。相対位置の変化から、軌道要素も近似的に求められており、軌道長半径はおよそ450 au、離心率は0.9にもなる極端な楕円軌道をとり、最接近時は連星間距離が38 auにまで縮まり、軌道周期はおよそ5,200年と見積もられる。
主星のγ2星は、スペクトル型がK1 IVに分類される橙色準巨星で、質量は太陽の約1.72倍、半径は太陽の約6.43倍、表面の有効温度は4,900 K程度と推定される。伴星のγ1星は、スペクトル型がF7 Vに分類されるF型主系列星で、質量は太陽の約1.57倍、半径は太陽の約2.21倍、表面の有効温度は6,300 K程度と推定される。質量の違いはそう大きくないが、主系列段階のγ1に対して、γ2星は巨星への進化の途についており、γ1も遠くない将来に主系列段階を終えると考えられる。年齢は、およそ22億年と推定されている。
いるか座ガンマ星 星系
γ2星は、視線速度の精密な測定から、1.44年の変動周期が検出されている。周期が発生する原因として、蓋然性の高い仮説は、脈動、自転、惑星の存在が挙げられる。推定されるγ2星の質量、半径、視線速度（vsini=2.9km/s）からすると、1.44年という周期は脈動や自転で生じる基礎的な周期よりずっと長く、その差を埋める仕組みを考え出す必要がある一方、惑星が存在するとすれば説明は可能である。仮定上の惑星は、質量が木星の7割以上、軌道長半径は1.5 auと見積もられ、この軌道であれば、γ1の重力の影響があっても安定して存在しうる。
ちっちゃいサムライ 三浦正雄の子供時代
『ちっちゃいサムライ 三浦正雄の子供時代』（ちっちゃいサムライ みうらまさおのこどもじだい）は、2023年カザフスタン・日本・キルギス公開、日本・カザフスタンの映画。
ちっちゃいサムライ 三浦正雄の子供時代 あらすじ
第二次世界大戦が終わった直後、北海道に疎開していた14歳の三浦正雄は家族を探す為、住んでいた樺太に向かうがソ連領土となっていたので乗っていた船が拿捕され、逮捕されてしまう。そこからソ連だったカザフスタンに流刑となる。彼は夜空に寒さで震えているところをとある教師に見つかり、そのまま彼の家で過ごす事となる。流刑となった三浦正雄は53年もの間、カザフスタンで過ごし、地元の漁師から魚取りや狩猟を習い、バルハシ湖やイリ河流域で育ち、大自然と知り合った人々から様々な事を学び、人間として大きく成長していく。
ドリーミング (アボリジニの文化)
ドリーミング（英: Dreaming）は、オーストラリア先住民族アボリジニの神話体系、法概念、霊的世界観を内包した概念を指す言葉。
この言葉はオーストラリアの人類学者フランシス・ジェームズ・ギレンが発案し、仕事仲間であるウォルター・ボールドウィン・スペンサーがその表現を採用した。
アボリジニの多くは、天地創造の時代をドリームタイム（英: Dreamtime）とも呼ぶ。
ドリーミング (アボリジニの文化) 語源
ドリーミングは、アボリジニでない外部の人間の持つ一般的な歴史観や時間の観念とは異なる価値観で、アランダ族の話していたアランダ語の「アルチェリンガ（alcheringa）」という概念に基づいて解釈されている。
「ドリーミング」という言葉自体は1896年、当時アマチュアの民俗学者であったフランシス・ギレンが民俗学の報告書で使用したのが最初である。ギレンはその後、スペンサーと共著で、1899年に『Native Tribes of Central Australia』を出版した。この著作の中で、ギレンらは「アルチェリンガ」を「部族の伝承の最も古いものの中で扱われている、はるか遠い過去につけられた名前」と述べている。その5年後に出版した『Northern Tribes of Central Australia』においては、はるか遠い時代を「ドリームタイム（the dream time）」と呼んだ。これは彼ら曰くカイテチェ族やウンマジェラ族が使っていると断言する「alcheri」という「夢」を意味する言葉に結びつけたものである。
ドリーミング (アボリジニの文化) 語源
ただ、「アルチェリンガ」の翻訳であるというのは誤解または誤訳に基づく解釈だという意見も存在し、一部の学者はこの語は本来「永遠の、創造されざる」という意味に近いと指摘している。ドイツのルーテル教会牧師であるカール・ストレーロウは、1908年に『Die Aranda（The Arrente）』を著し、その中でギレンとスペンサーの著作に対する疑義を掲げた。ストレーロウは、語源が不明な単語「アルチラ（altjira）」を挙げ、この語がアランダ族において「始まりのない永遠の存在」と説明されていることを指摘した。上アランダ語において、「夢を見る」という意味に相当する動詞は「altjirerama」であり、転じて「神を見る」という意味であった。ストレーロウは、この単語が「altjirrinja」というやや珍しい名詞であり、ギレンとスペンサーはこの語を転訛させて誤った語源を付けたと説いた。ストレーロウは「原住民は、彼らの歴史上の特定点を示す「ドリームタイム」について何も知らない」と結論付けた。
ドリーミング (アボリジニの文化) 語源
ストレーロウは「アルチラ」または「アルチラ・マラ（Altjira mara、マラは「善」を意味する）」の語を、アランダ語における「世界と人類の永遠の創造主」という意味の言葉として挙げた。ストレーロウの描写では、アルチラは背の高い屈強な男で、美しく長い髪と赤い肌を持ち、さらにエミューの脚を持っているという。そして同じく赤い肌、かつ犬の脚を持った妻を多数抱え、また子供も持っているとしている。アルチラらは天空の、天の川が流れる地に在住するとストレーロウは説明している。しかし、ストレーロウが執筆に際して証言を求めた知人らは何十年来のキリスト教改宗者であり、このためアルチラは宣教師によってもたらされたキリスト教の神を表す言葉ではないかとの指摘もされている。1926年、スペンサーはストレーロウの結論に対する反証、および自身らの著作に対する暗黙の批判に異議を唱えるべく、実地調査を行った。その中でスペンサーは、1890年代からアルチラという単語が「神」ではなく、「過去の時代に関連する」または「永遠の」という用法で使われていることを発見した。
ドリーミング (アボリジニの文化) 語源
学者のサム・ギルは、ストレーロウのアルチラの説明は曖昧であり、ある時は至高の存在を、またある時はトーテム（崇敬物）であるが至高の存在ではないと表現していることを発見した。ギルはこの論争を、スペンサーらの「アボリジニの人々は宗教以前の「発達段階」にある（したがって至高の存在を信じることができない）」という文化進化論的な信念と、宣教師であるストレーロウの「神聖な存在への信仰という概念が布教への有効な切り口となる」という考え方とが衝突したものと考えている。
言語学者デイヴィッド・キャンベル・ムーアは、ギレンとスペンサーの「ドリームタイム」の訳自体に批判的で、以下のように述べている。
「ドリームタイム」は「夢」と「アルチラ」の語源的なつながりに基づく誤訳であり、それは限られた地域でのみ通用する概念である。「夢」と「アルチラ」には意味論的な関係があるが、「夢」が「アルチラ」の本質を捉えているとするのは幻想である。
アルチェリンガのほか、西部砂漠文化圏で話されているピジャンジャジャラ語には「ジュクルパ（Jukurrpa）」という単語があり、その言葉はドリームタイム（ここでは天地創造の時代を指す）、およびその時代に繰り広げられた物語（ドリーミングストーリー）の両方を内包、さらにそこから導き出される掟、寝ているときに見る夢そのもの、それ以外の物語をも意味している。
このほかにも、同様のドリーミングに通じる各部族の言語には以下のようなものがある。
「ドリーミング」の他の言語への翻訳のほとんどは、dreamという英単語の翻訳に基づいている。フランス語の「Espaces de rêves（「夢の空間」）」や、クロアチア語の「Snivanje（「夢を見る」という動詞から派生した動名詞）」などがその例である。日本語においても、「ドリームタイム」を「夢の時代」と直訳している事例が見受けられる。ただ、ドリーミングの概念は英単語のdreamでは説明不十分であり、アボリジニでない外部からの観点でその文化を説明するのは困難である。
ドリーミング (アボリジニの文化) 解釈
外部の人類学者らは、ドリーミングについて様々な解釈をした。人類学者のウィリアム・エドワード・ハンリー・スタナーは、この言葉を「複合的な意味」と考えたほうが外部の人間には理解しやすいだろうと述べている。オーストラリア国立大学の名誉上級講師であるクリスティーン・ジュディス・ニコラスは「生きるためのルール、道徳的規範、自然環境と相互作用するためのルールを提供する包括的な概念」と解説した。
ドリーミングはしばしば特定の場所、年齢や性別、スキングループ（スキンネーム）と呼ばれるアボリジニの親族関係などに結び付けられる。これはドリーミングを題材にした芸術作品にも表れており、たとえば画家テオ（フェイ）・ナンガラ・ハドソンは『ピキリイ・ジュクルパ（Pikilyi Jukurrpa）』を描いているが、これはノーザンテリトリーにあるヴォーン・スプリングス、ワルピリ族の言葉で「ピキリイ（Pikilyi）」と呼ばれる泉に関する作品である。泉には虹蛇の夫婦が棲んでおり、妻はナパナンカ（Napananka）の、夫はジャパンガルディ（Japangardi）のスキングループにそれぞれ属しており、これはワルピリの文化においては禁忌の関係、禁断の恋仲である。ナンガラはこのピキリイのドリーミングを父方から受け継ぎ、また母方からはユパルリ（Yuparli）のドリーミングを受け継いでいる。
ドリーミング (アボリジニの文化) 解釈
ドリーミングの概念はかつては学術的な用語に留まっていたが、1970年代以降は元来の文化として戻っていった。1990年代には大衆文化や観光を通じて独自の価値観に転じ、アボリジニの使う英語の語彙において「自己実現的な学術的予言」という意味で広く浸透している。のちにドリームタイムの概念はオーストラリア独自の文脈を飛び越え、世界的な大衆文化の中に溶け込んでいる。一方、ニコラスはこの「ドリーミング」「ドリームタイム」という呼称を「特有の認識論的・宇宙論的・存在論的枠組みを構成する、この意味的に豊かで形而上学的な単語概念を、一様に矮小化した」と論じ、「オーストラリアのメインストリームにおいても大げさなニューエイジムーブメントの亜種として扱われている」と述べている。
ドリーミング、およびドリームタイムと呼ばれる神話の時代の概念は独特で、アボリジニ外部の人間が抱く一般的な時間概念とは大きく異なる。『ブリタニカ百科事典』によれば、ドリーミングは「始まりはあるが、終わりを予見できない神話の時代」とある。人類学者のアドルファス・ペーター・エルキンはドリーミングを「過去は……現在であり、ここであり、今である」と表現、デボラ・バード・ローズは「すべてのドリーミングは、すべての時間に存在する。同時発生的な一連のできごとであり、継続するものである」とした。
ドリーミング (アボリジニの文化) 解釈
また、スタナーはドリーミングの時間構造を「あらゆるとき（Everywhen）」と定義している。一方、宗教学者のトニー・スウェインは、ドリーミングにおけるいかなる時間概念をも否定し、それを「持続するできごと」と呼ぶことを提案している。
アボリジニのアニミズム信仰のなかで、天地創造の神話、ドリームタイムに対する信仰は特に篤い。大地や人間、植物、動物などはすべてドリームタイムに創造されたとしている。特に大地に対する信仰が強く、自分の生まれた土地とその地が持つ物語に強い帰属意識を持つ。人類学者の保苅実は「大地こそが、一般的にドリーミングと呼ばれているアボリジニの神話体系、法概念、霊的世界観をもっとも集約したかたちで表現した概念である」と考えた。
世界はまず大地があり、そこに人間や精霊、動物の姿をしたドリーミングの登場人物らが現れ、様々な旅路を進み、その結果地形を形成し、人間や動植物を、そして言語や儀式も創っていったという。地形はただの被造物ではなく、地形そのものがドリーミングと考えられた。それらのドリーミングはトーテム（崇敬物）の役割を果たし、それを通じて人類は神話の存在や動植物と同種のものとして扱われ、時間の始まりから現在、そして未来へと途切れることのない不滅のアイデンティティを与えられている。
ドリーミング (アボリジニの文化) 解釈
旅を終えた登場人物らは疲れ果てて大地に還り、水場や丘、岩場などに姿を変えた。天空の星々の間に向かったものもあった。神話の登場人物らは永遠の存在とされ、たとえば物語の中で殺されたり、地形へと姿を変えたりしたとしても、その本質は衰えないものとされた。特に神話の存在が地形に変容した土地は神聖なものとして、儀式の中心地に据えられた。ドリームタイムの登場人物の軌跡は物語に留まらず、アボリジニの法と倫理にもなった。
旅路に際し、ドリームタイムの登場人物らは歌いながら軌跡を描いた。その道筋は、ドリーミングトラック（Dreaming tracks）またはソングライン（songlines）と呼ばれているネットワークを形成している。これらの知識は、各民族の上層が保持して伝えられてきた。
ドリームタイムの登場人物は、人間に限らず動物も含めてアボリジニの祖先と考えられている。このため、たとえば自身の祖先をドリームタイムに登場したワラビーだとする人々は、実在のワラビーとは兄弟に当たり、ワラビーを殺して食べることは共食いだと考えている。ドリーミングはあらゆる種にあると考えられ、たとえばウィルスや水疱瘡といった病原体ですらドリーミングがあり、キンバリー高原には「お金」のドリーミングを持つ人々もいる。
ドリーミング (アボリジニの文化) 解釈
カール・ストレーロウの子で、自身もアボリジニ文化の研究者となったテッド・ストレーロウは、ドリームタイムの「神話」の研究について、「無数の回廊と通路からなる迷宮に入りこむこと」と表現した。
生命力の概念は聖地とも紐づけられており、聖地で行われる儀式はそこを創ったドリームタイムの再現でもあり、生命力を新たに生み出すための必要なことと考えられた。各個人のドリーミングは生まれる前から存在し、死後も保持されるものと考えられている。生前も没後も子供の魂はドリーミングの中にあり、母親を通して生まれることで初めて生命が宿ると考えられている。アボリジニの文化においては、子供の魂は妊娠5か月目の胎児に宿ると考えられている。母親が胎内で胎児が初めて動くのを感じると、それは母親が立っているその土地の精霊の仕業だと考えられた。子供は誕生と同時にその土地の特別な管理者と考えられ、その土地の物語やソングラインを教えられた。物理学者で作家のフレッド・アラン・ウルフは自著において「ブラックフェラ（肌の黒いオーストラリア先住民）は自身のトーテムや、自身の生まれた場所をドリーミングと見なしているかもしれない。または民族の掟をドリーミングと見なすこともある」と述べている。
アボリジニの民族音楽ジャンルのひとつにワンガがあるが、これは歌と踊りで死と再生をテーマとして表現している。ワンガは日常生活や、ニュイドジ（nyuidj、死霊）のドリーミングから着想される。
阿彦哲郎物語 戦争の囚われ人
『阿彦哲郎物語 戦争の囚われ人』（あひこてつろうものがたり せんそうのとらわれびと）は2023年に公開された日本・カザフスタンの映画。
阿彦哲郎物語 戦争の囚われ人 あらすじ
阿彦哲郎は第二次世界大戦後、家族が北海道に引き上げた後も労働者として樺太に残らざるを得なかった。彼は進駐してきたソ連軍に捕まり、青年学校に在籍していたというだけでソ連刑法第58条、いわゆる内乱の罪で逮捕され、当時、ソ連だったカザフスタンの収容所に収監された。彼がたどり着いた所は国内犯（政治犯）として様々な民族、境遇の溜まり場だった。「日本に帰って再び家族と会いたい」。その思いを胸に秘め、辛い作業に耐え、生き残り、収容所から釈放されるまでの日々を描いた作品。
ダラス・エスコベド
ダラス・エスコベド（Dallas Escobedo、1992年4月12日 - ）は、アメリカ合衆国アリゾナ州フェニックス出身の女子ソフトボール選手（投手）。豊田自動織機シャイニングベガ所属。ソフトボールメキシコ代表。ニックネームはダルパル、ダル。
ダラス・エスコベド 経歴
8歳の時にソフトボールを始める。アリゾナ州立大学（アリゾナステート・サンデビルズ）では2011年のWCWS優勝に貢献した。2014年のNPFドラフト全体1位でペンシルベニア・リベリオンから指名を受け入団。その後はテキサス・チャージ、スクラップ・ヤード・ファストピッチなどでプレーをした。
2019年から日本リーグの豊田自動織機シャイニングベガに所属。初年度は19試合に登板して10勝6敗・防御率1.14・奪三振153の成績を残し、10月20日のNECプラットフォームズレッドファルコンズ戦ではノーヒットノーランも達成した。
新型コロナウイルス感染拡大の影響で短縮シーズン（22試合→11試合）となった2020年は、全11試合に登板して7勝4敗・防御率0.96・奪三振68。最多勝利投手賞とベストナイン賞（投手）を受賞した。
JDリーグ初年度となった2022年は、20試合に登板して10勝7敗・防御率0.90・奪三振135。JDリーグの個人表彰タイトルの獲得はならなかったが、奪三振数は西地区で最多であった。
ユース時代はアメリカ代表としてプレーしており、2011年の世界ジュニア選手権では世界一を経験した。
ダラス・エスコベド 経歴
その後、メキシコ代表として2016年、2018年の世界選手権、2019年の東京オリンピック予選などに出場。いずれの大会もエースとして活躍し、同国初のオリンピック出場の立役者となった。
2021年の東京オリンピックもメキシコ代表のエースとして臨んだ。7月21日に行われた初戦のカナダ戦にエスコベドは先発したが、4回4失点で敗戦投手となった。第2戦の日本戦は登板機会がなく、第3戦のアメリカ戦では先発したが敗戦投手となり、チームは3連敗を喫した。7月25日の第4戦・イタリア戦でエスコベドは3度目の先発を任されると、イタリア打線を1安打に抑え、5-0で完封勝利を収めた。この勝利はメキシコ代表の記念すべきオリンピック初勝利となった。続く第5戦のオーストラリア戦でも完投勝利をあげ、オリンピック初出場の同国代表を4位に導いた。なお、7月27日に行われたカナダとの3位決定戦では登板機会がなく、メキシコは2-3で敗れた。
ダラス・エスコベド 選手としての特徴
投球の大半はムービングファストボールで、ナチュラルな変化を含め打者の手元で微妙に動くボールを自在に操る。大崩れすることのない安定感溢れるピッチングが持ち味。ソフトボールマガジンが実施した「選手が選ぶ何でもランキング」の変化球投手部門では3位にランクインしており、「手元で変化する、ボールがなくなる」、「振っても当たらない変化球」、「面白いくらい動いていた」などと評されている。
Bety
Bety（ベティ）は、日本の5人組アイドルグループ。シャイニングウィル所属。2021年12月に、元全力少女Rの百川晴香の新ユニットとして活動を開始。
秋葉原、五反田などの定期公演ほかでライブパフォーマンスをするアイドルグループ。グループ名は「Beautiful Earth Try with You」の頭文字4つから作られた。
Bety メンバー
フォーメーションにおいて「センター」は固定されない。
ゴンサロ・ボルジェス
ゴンサロ・ボルジェス（Gonçalo Borges, 2001年3月29日 - ）は、ポルトガル・リスボン出身のサッカー選手。フェイエノールト所属。ポジションはフォワード。
ゴンサロ・ボルジェス 経歴
2019年8月11日、リーガプロのSCコヴィリャン戦でFCポルトBデビューを果たした。
2021年12月15日、タッサ・ダ・リーガのリオ・アヴェFC戦でトップチームデビューを果たした。2022年1月16日、ベレネンセスSAD戦でリーグ戦初出場し、8分間プレーした。この出場により、ポルトがリーグ優勝をしたため優勝メダルを獲得した。
2025年7月20日、フェイエノールトに4年契約で移籍した。
花 (藤井風の曲)
「花」（はな、英語: Hana (flower)）は、日本のシンガーソングライター・藤井風の楽曲。2023年10月13日にHEHN RECORDS / ユニバーサルミュージックより配信限定でリリースされた。
花 (藤井風の曲) 概要
10月10日、新曲「花」が、2023年10月12日より放送開始されたテレビドラマ『いちばんすきな花』主題歌に決定し、ドラマの第1話放送後の10月13日、配信シングルとしてリリースされることが発表された。ドラマ第4話放送後の11月3日には、配信限定EP『花 EP』がサプライズリリースされた。
本楽曲の起用にあたって、藤井は以下のようにコメントしている。
この物語の主人公達は、人生の色んな答えを探している気がしました。
彼らに自分を重ねることのできる人はとても多いと思うし、僕も勝手に彼らの仲間になったつもりで、一緒に答えを探しにいこうと思いました。そしたら今までにないほど、真っ直ぐでピュアな曲へと導いてもらえたような気がします。貴重な機会に心から感謝しています。

どんな物語が待っているのか、彼らは何を見つけるのか、いち視聴者として、そして密かに仲間として、とても楽しみにしています。
2025年9月5日にリリースされた3rdアルバム『Prema』初回盤に付属する、前作『LOVE ALL SERVE ALL』以降にリリースされた楽曲を収めた特典ディスク『Pre: Prema』に、本楽曲が収録され、フィジカルリリースされた。
花 (藤井風の曲) 楽曲制作
本楽曲は、2023年6月から7月にかけて開催されたアジアツアー「Fujii Kaze and the piano Asia Tour 2023」の移動中、ドラマの台本を読みながら、マレーシア行きの飛行機の中でメロディーを、帰りの飛行機の中で歌詞を制作した。楽器は一切使うことなく、ボールペンのノック音でリズムをとりながら制作を進めたという。
また、本楽曲は、プロデューサーとしてA・G・クックが参加している。2022年4月、藤井はA・G・クックとの交流の様子をInstagramに投稿していた。
花 (藤井風の曲) 花 EP
ドラマ第4話放送後の11月3日、サプライズリリースされた配信限定EP。表題曲「花」のほか、楽曲のインスト音源、デモ音源、また、ドラマで複数回エンディングテーマとして使用されたピアノの弾き語りが、バラードバージョンとして収録されている。
花 (藤井風の曲) ミュージックビデオ
2023年11月24日21時、ミュージックビデオが公式YouTubeチャンネルにてプレミア公開された。11月19日オンエアのFM802『OSAKAN HOT 100』で1位となった際のリモートインタビューにおいて、本楽曲のミュージックビデオの撮影で「地球のどこかのとある場所」に来ていることを明かした。藤井は、本楽曲のミュージックビデオの撮影のために、自動車の運転免許を取得したという。監督は「まつり」「Workin' Hard」などのミュージックビデオを手掛けたMESSが務めた。
米村恒輝
米村 恒輝（よねむら こうき、2000年2月22日 - ）は、日本の男子バレーボール選手である。
米村恒輝 来歴
北海道富良野市出身。幼馴染に新設されたバレーボール部に誘われて中学1年生からバレーボールを始める。
東海大学付属札幌高等学校、東海大学湘南キャンパスを経て、2021-22シーズン、V.LEAGUE DIVISION2 MEN（V2男子）に所属するサフィルヴァ北海道（現・北海道イエロースターズ）の内定選手となった。内定選手としてV2男子の試合に出場し、Vリーグデビューを果たした。
2022年、大学卒業後に、サフィルヴァ北海道に入団した。
2023年、サフィルヴァ北海道のチーム名が北海道イエロースターズの変更となり、2023-24シーズンも同チームと契約を結んだ。しかし、その後に、V1男子に所属するヴォレアス北海道に育成型期限付き移籍となり、V1でプレーすることとなった。同シーズンのV1男子の試合に出場し、V1デビューを果たした。
シーズン終了後、期限付き移籍が終了しイエロースターズに復帰。6月に契約継続が発表されたが、7月に規約違反行為により契約解除が発表された。
谷尻勝将
谷尻 勝将（たにじり かっしょう、1999年10月1日 - ）は、日本の元男子バレーボール選手である。
谷尻勝将 来歴
京都府京都市出身。父親の影響小学3年生からバレーボールを始める。
東山高等学校、福山平成大学を経て、2021-22シーズン、2022年に入ってからV.LEAGUE DIVISION2 MEN（V2男子）に所属するヴォレアス北海道に入団した。
2022-23シーズンにV2男子の試合に出場し、Vリーグデビューを果たした。同シーズン、チームはV1昇格を果たした。
2023-24シーズン、V1男子の試合に出場し、V1デビューを果たした。
2025年4月、2024-25シーズン限りでの現役引退が発表された。5月9日に引退選手として公示。
演劇及び文化創造集団C.A.W
演劇及び文化創造集団C.A.W（えんげきおよびぶんかそうぞうしゅうだんカウ）は、北海道苫小牧市を拠点に活動する文化創造集団。演劇を軸に、その他文化創造活動にも携わるため劇団と名乗っていない。2016年5月設立。代表は鈴木英之。北海道胆振唯一の北海道演劇集団加盟団体。全日本リアリズム演劇会議加盟団体。
稽古場兼小劇場である苫小牧演劇堂も運営している。
演劇及び文化創造集団C.A.W 沿革
2015年12月に苫小牧市文化交流センターにて市民公募による演劇『ラスムッセン〜樽前を生き抜いた男〜』が上演され、翌年2016年3月にも、ほぼ前回同様の出演者で再演された。この時の出演者が中心となり2016年5月、苫小牧にて継続的に舞台表現を発信する目的で演劇及び文化創造集団C.A.Wが設立された。
稽古場は当初、苫小牧市日新町にあったヒアラタアートスタジオ。その後、スタジオ老朽化に伴い2020年に現在の稽古場・苫小牧演劇堂に拠点を移した。
2023年10月現在、団員は16名。
演劇及び文化創造集団C.A.W 苫小牧演劇堂
苫小牧市錦岡167-1に所在する稽古場兼小劇場。
舞台・客席等は常設せずフリースペースとなっており、催し物に応じて、舞台・客席・音響・照明を配置できるのが特徴。演劇に限らず、音楽ライブやイベントでの利用もある。
2021年3月の第15回公演『麻婆豆腐に御飯』がこけら落とし公演となった。
キャパシティは、舞台設置時40 - 70人程度。
川北篤
川北 篤（かわきた あつし）は、日本の植物学者、東京大学大学院理学系研究科教授。学位は、博士（人間・環境学、京都大学）。2021年から東京大学大学院理学系研究科附属植物園園長を務めている。
川北篤 来歴
2002年に京都大学理学部を卒業、2007年に京都大学大学院人間・環境学研究科博士課程を修了した。同年11月に同大学院自然環境動態論講座の助教に着任すると、准教授を経て2018年、東京大学に教授として異動した。
2021年4月からは、東京大学大学院理学系研究科附属植物園園長を務めている。植物園の施設は老朽化が著しいため「植物標本館」の新設が計画されているが、費用は20億円に上ると予想されている。これについて川北は「東大だから金がある、と思われているかもしれないが、ここまでの計画を実現するのは『夢物語』です」と話している。
川北篤 人物
中学・高校時代はサッカーに熱中していた。「人と違うことをしたい」という精神から、東京の高校で周囲が東京大学志望が多く、物理選択が主流だった中で、京都大学の生物選択の道を選んだ。
京都大学入学後に生態学の屋外授業を受講したことで、生態学への興味、植物への好奇心が芽生えた。それからの学生時代は、サッカーサークルを辞め、ラーメン屋のアルバイトで植物を求める旅のための費用を捻出した。全国を旅しながら調査していた中で、メイガと花粉に関する論文を執筆した。そうした経験から、いつの間にか研究者を志すようになっていた。
川北篤 著書
「奇跡の共進化─カンコノキ属における絶対送粉共生系の発見と進化史研究」、奥山雄大、川北篤「系統解析プロトコル─塩基配列から分子系統樹へ」、「共進化研究のための共種分化解析法」、種生物学会 編、横山潤、堂囿いくみ 責任編集『共進化の生態学：生物間相互作用が織りなす多様性』文一総合出版〈種生物学研究〉、2008年、192-200頁、313-340頁、341-354頁。ISBN 9784829910696。
E. Toby Kiers, Anthony R. Ives & Atsushi Kawakita "Global change and mutualisms" Mutalism, Oxford University Press, 2015, pp. 241–267, doi:10.1093/acprof:oso/9780199675654.003.0013
SEGA feat. HATSUNE MIKU Project
SEGA feat. HATSUNE MIKU Project（セガ フィーチャリング はつねミク プロジェクト）とは、セガと初音ミク（クリプトン・フューチャー・メディア）のコラボレーションプロジェクト。
SEGA feat. HATSUNE MIKU Project 概要
2007年9月、セガがクリプトン社に「初音ミクのゲーム企画」を打診。クリプトンの音声合成プロジェクト責任者・佐々木渉（wat)によると、「東京ゲームショウ2007」の現場から電話でゲーム化の話を持ちかけられて熱く語られたが、会場の爆音で殆ど聞き取れず、実際に会ってゆっくり話そうという流れになったとのこと。
しかし当時のセガは初音ミクをどう扱えばいいか分からず、恋愛ゲームや育成ゲーム（企画候補名：歌姫育成計画）、ミクが様々な登場人物と関わっていくストーリー有りのリズムゲームなど、企画の方向性を巡ってクリプトン側とも議論を重ね、しばらく試行錯誤することになり、2008年5月に正式プロジェクトとして発足する。
2008年8月29日、PSP用リズムゲーム『初音ミク -Project DIVA-（仮称）』の制作が発表。本作は2009年7月2日に発売され、その後の初音ミクの進化に繋がる重要な布石となった。なお、プロジェクトのアニバーサリー（周年記念日）は『DIVA』の発売日からカウントされている。
SEGA feat. HATSUNE MIKU Project 概要
セガは『DIVA』以後も初音ミクのメディアミックスに一部携わっており、ゲームやライブ、グッズを展開している。
2009年12月24日に公式ブログ『週刊ディーヴァ・ステーション』がオープン。当初は『DIVA』の情報サイトだったが、現在ではプロジェクト全体の情報を発信している。
2020年、開発体制にCraft Eggを迎えて誕生したソーシャルゲーム「プロジェクトセカイ カラフルステージ！ feat. 初音ミク」がリリース。クリプトン社はプロデューサーに近い立場でプロセカの立ち上げから深く関与している。
Here (JUNNAの曲)
「Here」（ヒア）は、日本の女性シンガーJUNNAの1枚目のシングルである。2017年11月1日にフライングドッグより発売された。
Here (JUNNAの曲) 概要
JUNNAが2017年6月21日にミニアルバム『Vai! Ya! Vai!』でソロデビューを果たしたのち、同年11月1日に発売された。この11月1日はJUNNAの誕生日11月2日の前日であり、16歳最後の楽曲が「Here」であった。表題曲「Here」はヤマザキコレ原作のテレビアニメ『魔法使いの嫁 SEASON1』第1クールのオープニングテーマに用いられた。カップリング曲は「Steppin' Out」と「ソラノスミカ」。いずれも前作『Vai! Ya! Vai!』にはないタイプの楽曲であり、それぞれ雰囲気の全く異なるものとなっている。
Here (JUNNAの曲) 楽曲解説
主人公・羽鳥智世の深い孤独と一歩踏み出そうとする強さを歌っている。作詞は岩里祐穂、作曲および編曲は白戸佑輔。JUNNAの迫力あるボーカルと、民族音楽を取り入れた変拍子を特徴とする、複雑かつ個性的な楽曲である。具体的にはAメロとBメロは4拍子、サビは6拍子、間奏は7拍子と変化する。
JUNNAは岩里祐穂の歌詞について「作品の世界観をそのまま表現した感情を乗せやすい歌詞」であり、AメロとBメロでは智世の孤独が、サビでは智世の心に秘めている強さが描かれていることから、彼女の孤独と強さの両方を表現しようと思ったと話している。3回あるサビについては、段階的に歌うことで智世の変化を表現し、特にアカペラから始まる最後のサビに最も力を入れて歌ったことや、それぞれのサビでも羽鳥の孤独と強さを歌い分けようと思ったことを話している。ミュージックビデオでは、赤いドレスを着たJUNNAが裸足で荒野を歩きながら、力強く歌う姿が撮影された。
Here (JUNNAの曲) 楽曲解説
2017年9月29日にシングルのジャケットが公開された。また同時にYouTubeではミュージックビデオのフルバージョンが3日間限定で公開された。10月2日にはフライングドッグのホームページで収録曲の試聴がスタートし、YouTubeでショートバージョンが公開された。11月1日に発売されると、iTunes、レコチョク、mora、オリコン、MySound、うたパス、dミュージックの各配信サイトのデイリーチャートで発売日1位10冠を達成した。
2018年10月31日に発売された1stアルバム『17才が美しいなんて、誰が言った。』に初収録された。
活動5周年および「JUNNA 5th Anniversary Live」を控えた2022年5月11日に、ミュージックビデオのフルバージョンが公開された。
作詞は「ワルキューレ」で「LOVE! THUNDER GLOW」の作詞を担当したサエキけんぞう。作曲はh-wonder。パワフルかつ疾走感のある楽曲で、殻を壊して無重力の宇宙を駆けようと歌いかける。全体的に明るく、Bメロで雰囲気ががらりと変わり、サビで再び明るくなる。JUNNAはワルキューレを思い出させるが、それよりもずっと明るい楽曲であり、世界が開けていく感じを意識して歌ったと話している。
矢吹香那の作詞・作曲によるバラード。伴奏はピアノのみ。ピアノを演奏したのは編曲を担当した島田昌典であり、島田のピアノとともに1発録りで収録したという。歌詞は同じ夢を追いかけた「君」の旅立ちに際して、自身の秘めた思いを伝えるというもの。JUNNAは好きな人の背中を押す感じを意識して歌ったと話している。
ゼン・アンド・ナウ (ザ・フーのアルバム)
『ゼン・アンド・ナウ』（Then and Now）は、イングランドのロック・バンドであるザ・フーが2004年に発表したコンピレーション・アルバムである。
ゼン・アンド・ナウ (ザ・フーのアルバム) 概要
ザ・フーの歴史は、1964年にピート・タウンゼント（ギター、ヴォーカル）、ロジャー・ダルトリー（リード・ヴォーカル）、ジョン・エントウィッスル（ベース・ギター、ヴォーカル）、キース・ムーン（ドラムス）の顔ぶれで始まった。1978年にムーンが死去すると、彼等は元フェイセズのケニー・ジョーンズを迎えて活動を続けたが、1983年に解散した。
1996年、タウンゼント、ダルトリー、エントウィッスルが再結集。彼等は6月29日にロンドンのハイド・パークで開かれたプリンス・トラスト（Prince's Trust）の慈善コンサート"Master Of Music"に出演して、アルバム『四重人格』（1973年）を完全再演し、引き続いて7月16日から22日まで、ニューヨークのマジソン・スクウェア・ガーデンで『四重人格』コンサートを計6回行なった。さらに彼等は10月13日から12月11日までアメリカ、カナダ、イングランド、1997年4月から8月までヨーロッパ、アメリカ、カナダで『四重人格』ツアーを行なった。
ゼン・アンド・ナウ (ザ・フーのアルバム) 概要
1999年10月、タウンゼントら3人は、『四重人格』ツアーに参加したザック・スターキー（ドラムス）とジョン・バンドリック（キーボード）をツアー・メンバーに迎えてザ・フーを再結成。彼等は29日にアメリカのインターネット企業であるピクセロン・コム社がラスベガスのMGMグランドで開いたiBASH '99、30日と31日にはニール・ヤング夫妻が主催するブリッジ・スクール・ベネフィットに出演。11月にはシカゴのハウス・オブ・ブルース、12月にはロンドン西部のシェパーズ・ブッシュのシェパーズ・ブッシュ・エンパイアで、それぞれ二回づつコンサートを開いた。2000年は6月から10月までアメリカ・カナダ・ツアー、10月から11月までイギリス・ツアーを行なった。2001年10月20日には、アメリカ同時多発テロ事件の被害者の為にマジソン・スクウェア・ガーデンで開かれたザ・コンサート・フォー・ニューヨーク・シティに出演した。
2002年6月、アメリカ・ツアーの開始直前にエントウィッスルが滞在先のラスベガスで急死。タウンゼントとダルトリーはピノ・パラディーノ（ベース・ギター）、サイモン・タウンゼント（ギター、ヴォーカル）、スターキー、バンドリックと共にツアーを行なった。
ゼン・アンド・ナウ (ザ・フーのアルバム) 概要
2004年、彼等は18曲の既発表曲と2曲の新曲を収録した本作を発表。新曲の発表は、タウンゼントのソロ・アルバム『アイアン・マン』(1989年）に収録された「ディグ」以来、15年ぶりだった。
全18曲の内訳は以下の通り。
※『ア・クイック・ワン』（1966年）と『イッツ・ハード』（1982年）の収録曲は含まれていない。
Old Red Wine
'Real Good Looking Boy'はエルヴィス・プレスリーに捧げられた曲で、「好きにならずにいられない」の前奏が使用されている。同曲はスターキー、バンドリック、グレッグ・レイク（ベース・ギター）、サイモン・タウンゼントを招いて録音された。'Old Red Wine'はエントウィッスルに捧げられた曲で、スターキー、バンドリック、パラディーノを招いて録音された。プロデューサーはサイモン・タウンゼント。
ゼン・アンド・ナウ (ザ・フーのアルバム) 収録曲
作詞・作曲の記載がない曲はピート・タウンゼント作である。
UFC 294
UFC 294: Makhachev vs. Volkanovski 2（ユーエフシー・ツーナインティフォー：マカチェフ・バーサス・ヴォルカノフスキー・ツー）は、アメリカ合衆国の総合格闘技団体「UFC」の大会の一つ。2023年10月21日、アブダビ・ヤス島のファイトアイランド内エティハド・アリーナで開催された。
UFC 294 大会概要
本大会はライト級王者イスラム・マカチェフとフェザー級王者アレクサンダー・ヴォルカノフスキーによるUFC世界ライト級タイトルマッチが組まれた。
UFC 294 試合結果
第1試合 ミドル級 5分3R
○  シャラ・マゴメドフ vs.  ブルーノ・シウバ ×
3R終了 判定3-0（30-27、30-27、30-27）
第2試合 116.6ポンド契約 5分3R
○  ビクトリア・ドゥダコバ vs.  ジン・ユウ・フライ ×
3R終了 判定3-0（30-27、30-27、30-27）
※ドゥダコバの体重超過により女子ストロー級から変更。
第3試合 フェザー級 5分3R
○  ムハンマド・ナイモフ vs.  ナサニエル・ウッド ×
3R終了 判定3-0（29-28、29-28、29-28）
第4試合 159.5ポンド契約 5分3R
○  マイク・ブリーデン vs.  アンシュル・ジュブリ ×
3R 3:00 KO（右ストレート）
※ブリーデンの体重超過によりライト級から変更。
第5試合 ミドル級 5分3R
○  セドリケス・ドゥマス vs.  アブー・アツァイター ×
3R終了 判定3-0（29-28、29-28、29-28）
第6試合 バンタム級 5分3R
－  ジャビッド・バシャラート vs.  ビクター・ヘンリー －
2R 0:15 ノーコンテスト（ローブロー）
第7試合 ライト級 5分3R
○  トレバー・ピーク vs.  モハンマド・ヤヒヤ ×
3R終了 判定3-0（29-28、30-27、30-27）
第8試合 フライ級 5分3R
UFC 294 試合結果
○  ムハンマド・モカエフ vs.  ティム・エリオット ×
3R 3:03 肩固め
第9試合 バンタム級 5分3R
○  サイード・ヌルマゴメドフ vs.  ムイン・ガフロフ ×
1R 1:13 ニンジャチョーク
第10試合 ミドル級 5分3R
○  イクラム・アリスケロフ vs.  ワーレイ・アウベス ×
1R 2:07 TKO（左飛び膝蹴り→スタンドパンチ連打）
第11試合 ライトヘビー級 5分3R
－  マゴメド・アンカラエフ vs.  ジョニー・ウォーカー －
1R 3:13 ノーコンテスト（反則の膝蹴りによるドクターストップ）
第12試合 ミドル級 5分3R
○  カムザット・チマエフ vs.  カマル・ウスマン ×
3R終了 判定2-0（29-27、29-27、28-28）
第13試合 UFC世界ライト級タイトルマッチ 5分5R
○  イスラム・マカチェフ vs.  アレクサンダー・ヴォルカノフスキー ×
1R 3:06 KO（左ハイキック→パウンド）
※マカチェフが2度目の王座防衛に成功。
ファイト・オブ・ザ・ナイト：該当無し
パフォーマンス・オブ・ザ・ナイト：イスラム・マカチェフ、イクラム・アリスケロフ、サイード・ヌルマゴメドフ、ムハンマド・モカエフ、
各選手にはボーナスとして5万ドルが授与された。
負傷などによるカードの変更は以下の通り。
百合にはさまる男は死ねばいい!?
『百合にはさまる男は死ねばいい!?』（ゆりにはさまるおとこはしねばいい！？）は蓬餅による日本の漫画作品。『LINEマンガ』にて毎週水曜日に連載していた。略称は「百合はさ」。
百合にはさまる男は死ねばいい!? 概要
元は蓬餅がTwitterやPixivで「吹奏楽部トランペットパートの1stと2ndの感情デカ漫画」として個人的に投稿していた作品だったが、2021年3月31日より現在のタイトルで『LINEマンガ』での16週間限定のトライアル連載を開始。同年7月21日に本連載が決定し、同年12月22日より正式な連載を開始した。
『次にくるマンガ大賞2023』でWebマンガ部門19位受賞。
百合にはさまる男は死ねばいい!? あらすじ
自身が1stを吹く事に誇りを持っている吹奏楽部部員・片桐千早のもとに、全国レベルの高校で1stを吹いていた相川響が転校してくる。互いに音楽を通して高め合っていく中、次第に特別な感情が芽生えていく。
百合にはさまる男は死ねばいい!? 登場人物
片桐 千早（かたぎり ちはや）
南陵高校3年生の吹奏楽部部員で、担当楽器はトランペット。
朝も昼も自主練するほど努力を惜しまず、1stを吹くことに誇りを持っている。それと同時に音楽にひたむきな相川のことを尊敬しており、同じ高みを目指せる自身の"唯一"になると感じている。
相川 響（あいかわ ひびき）
全国レベルの強豪校・仙北高校からの転校生。3年生。片桐と同じく担当楽器はトランペットで、転校前も1stを吹いていた。
音楽一家に生まれ、飄々としているが類まれなる努力に裏打ちされた確かな技術を持つ。周囲の期待を浴び続け、音楽を続けることに苦しんでいる。改めて心から音楽を好きになるため真っ直ぐな音色を吹く片桐に近づいたが、純粋な気持ちで自身の音に向き合い好いてくれる片桐の隣で吹くことに喜びを感じている。
日向 尊（ひゅうが みこと）
2年生。相川に一目惚れする。進路に揺れ動く相川に対し、普通の高校生として共に過ごすことで音楽以外の選択肢を与えるという契約を持ちかけ、コンクールまでの期間限定で相川と付き合う。
百合にはさまる男は死ねばいい!? 登場人物
片桐 千早（かたぎり ちはや）
→詳細は「§ 主要人物」を参照
相川響（あいかわ ひびき）
→詳細は「§ 主要人物」を参照
吉田 のの花（よしだ ののか）
2年生。担当楽器はトランペット。
長い間片桐を尊敬しており、部活に対して軽い態度でかつ片桐の隣にいる相川を良く思っていない。
深海 ミツル（しんかい みつる）
吹奏楽部の指揮を務めている講師1年目。26歳。レズビアン。
元々はピアニストの道を歩んでいた。
森園 咲（もりぞの さき）
高校音楽教師4年目の吹奏楽部顧問。26歳。
ピアニスト時代からの深海のファンだが、本人の前ではそのことを隠している。
片桐 飛鳥（かたぎり あすか）
千早の弟の中学3年生。同じく吹奏楽部部員で、主にバスクラリネットをやっている。相川と音を奏でることにこだわる姉を案じている。
百合にはさまる男は死ねばいい!? 書誌情報
蓬餅 『百合にはさまる男は死ねばいい!?』 幻冬舎〈バーズコミックス〉、既刊7巻（2024年12月24日現在）
2023年5月24日発売、ISBN 978-4-344-85224-2
2023年5月24日発売、ISBN 978-4-344-85225-9
2023年9月22日発売、ISBN 978-4-344-85300-3
2024年1月24日発売、ISBN 978-4-344-85356-0
2024年5月23日発売、ISBN 978-4-344-85414-7
2024年9月24日発売、ISBN 978-4-344-85461-1
2024年12月24日発売、ISBN 978-4-344-85518-2
アウトストラーダ A52
アウトストラーダ A52は、ミラノ北環状線とも呼ばれる、ミラノ郊外北部に接するイタリアのアウトストラーダである。
ミラノ・セッラヴァッレ - ミラノ環状線株式会社、アウトストラーデ・イタリア、及び、SATAPにより管理されている。コローニョ・モンツェーゼを東の起点とし、チニゼッロ・バルサモ、パデルノ・ドゥニャーノを通り、ローで終わっている。
A50(ミラノ西環状線)、A51(ミラノ東環状線)、A58(ミラノ東外環状線)、と共にイタリア最大の一都市周囲の環状道路系を構成し、その総延長は120 キロメートル(以下 km と表記する) である。4本の環状線に加えて、A1とA4のミラノ都市圏を通る部分を加えると、その延長は144 km である。
アウトストラーダ A52 歴史
ミラノ北環状線は、ミラノ・セッラヴァッレ - ミラノ環状線株式会社により着工され、30年の歳月をかけアウトストラーデ・イタリアにより完成した。この道路は、A4、ミラノ東環状線とともに高度に都市化され工業化されたブリアンツァの地域間を接続する機能を持っている。建設工事は終始資金不足に悩まされ、そのために工期が延びた。
最初の工区である、コローニョ・モンツェーゼからパデルノ・ドゥニャーノまでは1994年に完成した。2005年3月から2008年にかけて、ローの区間、フィエラ・ディ・ミラノとA8を接続する西側の最初の区間が建設され、ミラノ万博に向けて2015年にバランザーテまでが完成した。上記の両区間の間のバランザーテとパデルノ・ドゥニャーノの間は、その後しばらくは、モンツァとローをつなぐ県道がその役割を担っていた。2009年2月9日に、A52を完成させるための、予定費用4.28億ユーロの事前計画がANASにより承認された。
アウトストラーダ A52 歴史
パデルノ・ドゥニャーノとローの区間の工事は、2014年に開始された。工事区間は3つのロットに分割され、ロット1はアウトストラーデ・イタリアが、ロット2、３はミラノ・セッラヴァッレ - ミラノ環状線株式会社が担当した。2015年4月27日から、ミラノ万博を視野に入れ、片側2車線の連絡道路が一時的に開通され、東西区間が接続し交通流が確保された。2022年11月14日に、国道35号線を跨ぐ高架橋とパデルノ・ドゥニャーノ近くのフォニカトンネルの公式な開通式が行われ、アウトストラーダ全線が完成した。翌朝、車道外側の工事はまだ完了していなかったが、北環状線の最後の区間の供用が開始された。
この工事の完了により、2つの重要な目的が達成された。それは、A4のミラノ都市部の代替経路の構築と、A50-A51-A52の3つの環状線をひとつにつなぐことである。
A52は、ミラノ環状線の中では唯一、まだ出口番号が設定されていない道路である。
アウトストラーダ A52 現在の状況
この道路の総延長は約26 km であり、片側2車線および緊急車線の構成である。密集した都市圏を通るため、カーブが多く、16箇所の出入口と4箇所のジャンクションを持つ。最高速度は、区間により60 キロメートル毎時(以下 km/h と表記する)から90 km/h までの幅がある。
この道路は、セスト・サン・ジョヴァンニ近郊で、ミラノ東環状線から分岐してはじまる。この道路へはミラノ東環状線の北行きのみから進入でき、この道路からはミラノ東環状線の南行きにのみ進入できる。セスト・サン・ジョヴァンニ本線料金所を通過した後、4 km から12 km まで、および、17 km から20 km までは、周辺地域の環境への影響を低減するために堀割構造で建設されている。
モンツァでA4とジャンクションにより接続し、チニゼッロ・バルサモで国道36号線を横断し、スーペルストラーダ ミラノ - メーダ - レンターテを跨ぐ。
パデルノ・ドゥニャーノを通過した後、道路に近い地区の騒音と環境への影響を軽減するための防音トンネルを通過する。
バランザーテ近郊では、国道233号線と交差し、A8とジャンクションにより接続し、ボッラーテ刑務所、ローの見本市、万博エリアの間を曲がりながら進む。万博エリアでは再度A4とジャンクションにより接続する。
アウトストラーダ A52 現在の状況
最後に、ミラノ西環状線とジャンクションにより接続し、その先は道なりに国道33号デル・センピオーネ線となり、レニャーノ方面に進んでいる。
鹿児島臨海トラックターミナル
鹿児島臨海トラックターミナル（かごしまりんかいトラックターミナル）は、鹿児島県鹿児島市南栄にある公共トラックターミナルである。鹿児島県共同トラックターミナル株式会社が運営する。
2024年日本の補欠選挙
2024年日本の補欠選挙（2024ねんにほんのほけつせんきょ）では、日本における立法機関である衆議院および参議院における議員の欠員を補充するために2024年（令和6年）に行われる補欠選挙について取り上げる。
2024年日本の補欠選挙 概要
補欠選挙は、議員が辞職あるいは死亡したこと等で、欠員が生じた場合にその欠員を補充するために行われる選挙である。2000年（平成12年）の公職選挙法改正によって、衆議院と参議院の補欠選挙及び再選挙（選挙の無効を起因とするものに限る。以下「統一対象再選挙」と記す）は4月と10月の年2回にまとめて実施されている。なお、補欠選挙の期日については、公職選挙法第33条の2において以下のように定められている。
以上をまとめると、2024年に補欠選挙の行われるタイミングとしては以下の通りとなる。
2024年4月には、衆議院島根県第1区、長崎県第3区、東京都第15区で補欠選挙が行われた。2022年11月に改正公職選挙法が成立し、衆議院では区割り変更が行われたが、新しい区割りは次回の総選挙から実施されたため、4月の補欠選挙は旧区割りで行われた。
2024年10月には、参議院岩手県選挙区で補欠選挙が行われた。10月1日に首相に就任した石破茂にとって最初の国政選挙となるが、石破は10月9日に衆議院を解散。同日、第50回衆議院議員総選挙を10月15日告示、10月27日投票の日程で行うことを閣議決定し、補欠選挙と総選挙が同日に実施されることになった。4月の補欠選挙で当選した3名の衆議院議員は、半年足らずで議員を失職し、再度選挙に挑むことになった。
2024年日本の補欠選挙 概要
2024年に在職中の国会議員に係る補欠選挙の最終期限は以下の通りである。
参議院の選挙区の場合、補欠選挙を行う実施要件は「（在任期間を同じくする議員の欠員の数が）通常選挙における当該選挙区の議員の定数の四分の一を超えるに至つたとき」（公職選挙法第113条第1項第4号）と規定されている。従って、定数が4人以上である埼玉県・東京都・神奈川県・愛知県・大阪府選挙区は、改選期が同じである議員の欠員が2人以上になるまで補欠選挙の実施要件を満たさないこととなる。
参議院神奈川県選挙区は第25回選出の議席が2023年8月から欠員1となっていたが、2024年9月15日までに同選挙区で新たな欠員が出なかったので、2023年10月と2024年4月・10月の補欠選挙は上記の規定により実施せず、2025年の第27回参議院議員通常選挙までの間、およそ2年間欠員が続くこととなった。
また、参議院東京都選挙区は第26回選出の議席が2024年6月から欠員1となっていたが、2025年3月15日までに同選挙区で新たな欠員が出なかったので、2024年10月と2025年4月の補欠選挙は実施せず、第27回参院選の際に欠員補充（いわゆる合併選挙）が行われるまで、1年強の間、欠員が続くこととなった。