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きみの色 製作
オリジナル作品に挑戦できることになって。とても大切にしたいところとして、“観ている人の心に寄り添える”ような作品にしたいと思いました。それでいて、知っている感情で在りたいという想いもありまして。だから、無理せず、大切なものを深く描きたいと考えました。……何と言うんでしょう。なるべくシンプルに、難しくなく、何か大切なものが描けたらいいなというところから始まりました。 — 山田尚子、アニメイトタイムズ
本作の企画は、山田が2021年に手掛けたテレビアニメ『平家物語』の制作中、サイエンスSARUとSTORY inc.から長編映画の依頼を受けたことがきっかけとなり始動した。STORY inc.の代表取締役プロデューサーである川村元気は『けいおん！』以来、山田作品のファンであると明かしており、「僕自身が早く山田さんの新作を観たいという気持ちで、数年間、一緒に企画をやってきました」とコメントしている。オファーを受けた際山田は、「素直に、純粋に、無理に大きな作品を目指そうとせず、真摯に描ける物語を作りたいなと。自分の足で歩くようにというか、気負わずにやっていこう」と感じたと振り返っている。
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当初はオリジナル作品ではなく、原作のある作品を手掛ける予定であった。しかし、予定された期間内に山田に合う作品を見つけ、許諾を取ることが難しかったため、かねてより山田が挑戦したいと考えていたバンドをテーマにしたオリジナル企画に挑戦することとなった。バンドをテーマに据えた理由について山田は、好きなものを共有する仲間が集うバンドという存在に憧れがあったと明かしている。また、バンドのライブシーンが描きたかったとも語っており、「『けいおん！』のときは、とにかくライブシーンを描くのが楽しくて。今ならどんなふうに描けるのか、興味もありました。」と述べている。
企画を進めるにあたり、山田は言語化の難しい、曖昧なものをそのまま描くということを大きなテーマとして設定した。また、裏のテーマとして、いろいろなものをカテゴライズする現代の風潮に異を唱え、型にはまらずそのままの自分でいる素晴らしさを伝える作品にすることも目指された。主人公・トツ子の「人が色で見える」という設定は、カテゴライズできない心の動きを色のグラデーションで表現できないかというところから生まれたアイデアであった。また、誰にとっても平等で普遍的なものである「光」と「音」が大きなコンセプトとなっている。
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今作では、山田が以前手掛けた『映画 聲の形』や『リズと青い鳥』に引き続き、高校生が主人公となっている。山田は高校生という年代について、子供から大人になる過程で、心とからだの成長がちぐはぐな様が魅力的であると語っている。加えて本作では、SNSが普及し、様々なことに気を使う、現在の高校生独特の社会性を描きたかったとも語っており、これは山田の甥の存在が大きかったと振り返っている。
脚本は吉田玲子が、音楽は牛尾憲輔が担当した。吉田とは2009年の『けいおん！』、牛尾とは2016年の『映画 聲の形』以来、幾度となくタッグを組んできた間柄である。また、制作を担当したサイエンスSARUと山田は、『平家物語』や2024年のショートアニメ『Garden of Remembrance』でタッグを組んでおり、山田は安心して任せることができたと語っている。
山田はまず吉田に、「人が色で見える女の子を主人公にしたい」「バンドものにしたい」といった本作の基本的な事項が書かれたA4用紙1枚のメモを渡し、これをもとに物語を作り上げていった。山田は脚本を制作する際、まずキャラクターの設定を固め、そのキャラクターに寄り添った物語を作ることを意識している。本作においても、山田の示した簡単なキャラクター案をもとに、山田と吉田がディスカッションを重ねてキャラクターが形作られていった。
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主人公3人に共通していたのは「すごく気を使いすぎる繊細な人」という設定であり、なぜ彼女らがバンドを組むのかを考えた末、「本音が言えない子たちが集まって作る繊細さんたちのバンド」というイメージが浮かび上がっていった。このイメージをもとに、3人のプロフィールが制作され、次いで脚本が執筆されていった。2人の打ち合わせは、あまり多くの言葉は交わさず、吉田が書き起こした文章に対し、山田がイメージイラストを付け、それを元に再び吉田が文章を考えるという工程が繰り返された。また、山田から、映像のイメージを写真を使って伝えることもあったという。
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主人公らがミッションスクールに通っているという設定も、シナリオ制作の初期から固まっていた。キリスト教というテーマは、想いや意味をモチーフに込める宗教画の文化に、山田が感銘を受けたことから本作に取り入れられた。山田は、カトリックの教えの元に在りながらも、生徒の大多数が非キリスト教徒という日本独特のミッションスクールに興味を持っており、またその一方で、様々な生き方がある中で「ひとりで信じるものを信じている子の心の動き」を学びたかったと語っている。加えて制作当時に、「厳格なカトリックの教えの中で生活している子なのだけれど、その教えだけでは抑えきれない思春期の女の子の好奇心みたいなものを描けたらチャーミングなんじゃないだろうか」と考えていたことを明かしている。吉田と山田はともに東京のミッションスクールに取材を行った際、学内での聖書や教義の存在の大きさを実感し、聖書の言葉が染みわたっているであろうトツ子やシスター日吉子のキャラクター造形に大きく影響を与えた。
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また、ミッションスクールのシスターらから「『長崎さん』は特別な場所」と伝えられ、実際に山田が訪れた際、人の穏やかさや街全体の色に感銘を受けたことから、本作の舞台に長崎が選ばれた。長崎、および五島でのロケハンは2021年10月と2022年3月の2度にわたって行われた。通常のロケハンでは監督を始めとしたメインスタッフのみが参加するが、2回目のロケハンでは美術総括の島田碧や美術監督の室岡侑奈、撮影監督の富田喜允、色彩設計の小針裕子といったスタッフらも同行し、本作の制作に生かされた。劇中においては、佐世保市の黒島天主堂や旧海軍佐世保鎮守府凱旋記念館が建物のモデルとして使用されている他、ルイが音楽の練習に使用している旧教会は五島市の旧五輪教会堂がモデルとなっている。ただし、主人公たちが通う学校の建築物は兵庫県西宮市の神戸女学院大学岡田山キャンパスがモデルとして使用されている。山田はロケハンを通じ、実際に長崎で感じた土地の色やムードを表現することにこだわったという。
トツ子が劇中で踊るバレエの演目『ジゼル』は、山田が「トツ子が選ぶものとして、一番合っているバレエの演目」を探す中で選ばれた。山田は、小学生の頃に観た親戚の子供や友人らのバレエの発表会へのあこがれから、バレエという要素を本作に取り入れたと語っている。
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物語はルイが進学のために島を離れる場面で幕を閉じる。このシーンは、山田が2度目のロケハンの際に、その時期柄から様々な人々の出会いと別れを実際に目にし、「これを見ておいて、この街がモデルの映画で、この場面は無視はできないな」と山田が感じ、吉田に相談して加筆されたシーンであった。最後のきみのセリフは「頑張れ、頑張れ、頑張って」と、3回目のみ言い回しが変わっており、たった一文字でキャラクターのバックグラウンドを匂わせる吉田の手腕に感動したと山田は語っている。
今作では敵意や悪意、妬みといった感情のぶつかり合いは描かれていない。この意図について山田は、「人と人が感情をぶつけ合ったり、そこで生まれる嫌な気持ちや怖い気持ちだったり、自分の中の傷や後悔みたいなものは、皆さんもう経験されているんじゃないかと。それらがリフレインされるような感覚は、今回の作品では表現したくなかったんです。」と語っている。
本作の絵コンテは、山田の強い要望により、山田自身が全編にわたって手掛けている。構図については2018年に山田が監督した映画『リズと青い鳥』と同じく、登場人物とカメラの距離が近づきすぎないように意識されている。この演出意図について山田は「“私は私。あなたはあなただから”と思える場所、キャラクターの行動に抵触しないけど否定的にはならない距離感で撮りたいと思っていました」と語っている。
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本作では映像の色や光が物語の進行と同調して変化していっており、映画を通して赤、緑、青の三原色が集まり、白になっていく予感が感じられるものにしたかったと語っている。また、「光の粒子を分解して描いていくような、印象派の絵画のような雰囲気を目指しています。最終的に光を描いていけるように。」とも述べている。光を印象的に描くため、本作では光を多く取り込む大口径レンズで撮影したような映像が目指されており、場面によっては意図的に白飛びした画面になっている。撮影監督の富田喜允は、白飛びしつつもしっかりと色が感じられる画面を目指すため、非常に苦心したと振り返っている。また色彩については、トツ子が苦手に感じるであろう色味をシーンごとに取り除くという工程が、山田と色彩設定の小針裕子によって地道に行われた。
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キャラクターデザインは、『平家物語』でキャラクターデザインを務めた小島崇志が引き続き担当し、さらに小島自身の要望から作画監督を映画全編にわたって単独で務めた。トツ子、きみ、ルイ、紫乃、日吉子の5人はダイスケリチャードによる原案をもとに、その雰囲気を残しつつ観客が物語に集中できる形に小島がリデザインを行った。キャラクターデザインを行うにあたって小島は、画面のメリハリをつけるためシンプルな形にしたと語っている。また山田からは、きみは小松菜奈、ルイは『ターミネーター2』のエドワード・ファーロングがイメージとして伝えられていた。先の5人以外のキャラクターは小島がデザインを書き下ろしており、特にクラスメイトは「メインを引き立たせるためのキャラクターはやめて欲しい」という山田からの要望により、それぞれのバックグラウンドが想起できるような細やかなデザインが約60人分描き起こされた。
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美術監督はコミックス・ウェーブ・フィルム所属の室岡侑奈が、美術総括は『Garden of Remembrance』で美術監督を務めた島田碧が務めた。両名共に美術ボードの制作や、背景素材のチェックを担当し、特に室岡が全体のクオリティの底上げを、山田作品の参加経験が多い島田が山田の求める絵に近づける工程を担当した。本作の美術は油彩画のような人の温かみが感じられる絵が目指されており、山田からはイメージの参考としてロケハン写真のほか、ヴィルヘルム・ハンマースホイの作品や、2005年のドキュメンタリー映画『大いなる沈黙へ グランド・シャトルーズ修道院』などが提示された。作業にあたり、室岡と島田によって、山田からの要望や技術的な指示をまとめた「背景美術仕様書」が作成され、背景チーム全体に共有された。また、山田からのリクエストで、『たまこまーけっと』で美術監督を務めるなど山田と古くから親交のある田峰育子も参加しており、田峰は古本屋「しろねこ堂」などのビジュアルボードを担当している。
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本作は物語の進行が緩やかであり、1カットの秒数が長いため、間を持たせられる美術にすることが求められた。加えて、作品全体の色気を足すような要素として、本作の背景には「遊び色」と呼ばれるプリズムで分散した光ような色が仕込まれている。「遊び色」について島田は化粧やバニラアイスのカラースプレーのようなものと例えている。「遊び色」をどこにどの程度入れるのかは各美術担当者の塩梅に委ねられていたが、一方で空には「遊び色」を入れてはいけないなどのルールも存在していたという。
牛尾は2022年3月ごろに正式なオファーを受け本作に参加したが、それ以前から作品の概要を山田から聞かされていたことを明かしている。牛尾は、以前山田とともに手掛けた作品も音楽が重要な要素であったため、本作を制作するにあたって「音楽もの」であることは強く意識しなかったという。
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今作においても牛尾と山田は、映画そのものを紐解いていく「コンセプトワーク」から音楽制作を始めた。コンセプトワークの中で山田は「作用」というワードを取り上げ、キャラクターそれぞれのエネルギーが互いに移つり合うことをコンセプトに劇伴作業が進められた。一方の牛尾は「インスパイア」というワードを取り上げ、その語源「中に吹き込む」から着想を得、足踏みオルガンを劇伴に使用している。これら二つのワードをもとに、主人公3人の作用の関わり合いを描くことを目指す中で、牛尾は「場」というテーマを導き出し、登場人物がいる場所を音楽的に表現することを本作の目標とした。例えば、トツ子たちがバンドの練習をするシーンの劇伴では、モデルとなった旧五輪教会堂で音響測定を行い、響き方のデータセットを制作して、まるでその場所で鳴っているような楽曲になっている。
また、本作の企画当初からのコンセプトである「光と色」は劇中音楽にも取り入れられている。いくつかの劇中音楽では、劇中の色から逆算的に作曲されており、すべての周波数を含むホワイトノイズから特定の色の周波数を取り出したカラードノイズが楽曲に混ぜ込まれている。そしてトツ子が自分の色を見るシーンではそれらのノイズが混ざり合い、ホワイトノイズになるように設計されている。
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トツ子ときみのお泊り会のシーンでは、Underworldの「Born Slippy NUXX」の牛尾によるアレンジバージョンが使用された。山田はこのシーンを描くにあたり1996年の映画『トレインスポッティング』をイメージしていたが、その劇中楽曲をそのまま使用することは考えていなかった。しかしそのイメージを聞いた牛尾が『トレインスポッティング』のラストシーンで流れる「Born Slippy NUXX」を起用することを思いつき、制作したアレンジを山田に送った。このアレンジは2010年、牛尾がUnderworldのライブの前座を務めた際、Underworldのメンバーらから「Keep On Techno!」と声を掛けられ、その際の気持ちと向き合うために制作された。アレンジを聞いた山田は、悪いことをする2人を見守るのに最適な曲だと感じ、本作に起用した。
トツ子が劇中で踊るバレエの演目『ジゼル』は、山田が「トツ子が選ぶものとして、一番合っているバレエの演目」を探す中で選ばれた。山田は、小学生の頃に観た親戚の子供や友人らのバレエの発表会へのあこがれから、バレエという要素を本作に取り入れたと語っている。作中でのアレンジはピアノとテルミンを主体にギターが加わった編成となっており、すでに使用されるシーンの尺が決まっている状態から編曲を行ったため、制作には非常に苦労したと牛尾は振り返っている。
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作中で主人公らが結成するバンド「しろねこ堂」の音楽は、彼ら彼女らが作った音楽として納得感があり、作品に馴染む音楽であることが求められた。しかし牛尾はテクノ音楽を主軸としており、ロックをはじめとしたバンド音楽を制作したことがなかったため、当初はしろねこ堂の音楽を制作するか決まっておらず、別の作曲家が担当する可能性もあった。そのような中、コンセプトワークの際に、山田が発した「水金地火木土天アーメン」という言葉をもとに牛尾が即興で制作した楽曲を山田が気に入り、しろねこ堂の音楽も担当することとなった。
しろねこ堂はエレキギター、ピアノ・オルガン、テルミンという珍しい編成のスリーピースバンドとなっている。この編成になった理由を山田は「3人は自分の好きなものがあって、ただそれが必ずしも大多数のものと合致しているわけではない、というところから、いわゆる王道な感じにはならないほうがらしいかなという気がしていて」と語っている。テルミンとオルガンは、コンセプトワークで取り上げられた「インスパイア」という言葉から、編成に取り入れられた。
『水金地火木土天アーメン』は前述のとおりコンセプトワークの最中に生まれた楽曲であり、牛尾は瞬発力で書いた曲だと振り返っている。『反省文 ～善きもの美しきもの真実なるもの～』はきみが作詞、ルイが作曲を、『あるく』はきみが作詞作曲したものをルイが編曲したという設定で制作された。いずれも山田が提示した参考となるバンドの楽曲をもとに、牛尾が作曲を行うという工程を繰り返して制作された。『反省文』のイントロは、New Orderの「Blue Monday」がオマージュされている。作中の3人が作曲した曲として納得感のあるものでなければいけなかったため、牛尾らの懐古趣味にならないよう慎重にアレンジが行われたという。いずれの楽曲も山田が作詞を手掛けており、『あるく』と『反省文』は牛尾が制作した楽曲に、あとから山田が詩を加えていった。
きみの奏するエレキギターの演奏は、相対性理論の永井聖一が担当した。永井と牛尾は友人であり、牛尾の誘いで本作の参加が決まった。当初牛尾からは「相対性理論っぽい感じで」と指示があり、普段自身が用いている音色や空間処理で演奏を行った。しかし制作陣からは「プロ過ぎる」と反応があり、バンドを始めたばかりのような演奏で再収録された。ルイの奏するテルミンは、フランスのテルミン奏者・グレゴワール・ブランが担当した。山田はYouTube上でグレゴワールのテルミンを聞いた際、テルミンのイメージが変わるほど感動し、本作に起用したという。グレゴワールはインスタグラムにてオファーを受けたのち、実際に来日して山田や牛尾をはじめとするスタッフらと1週間にわたってディスカッションを行った。
ライブシーンの作画は、牛尾、永井、グレゴワールらの演奏映像をもとに制作された。撮影は、実際に3人がセッションしながら行われたため、グレゴワールは今作の音楽的な雰囲気がとても現実に即したものになっていると語っている。撮影には山田をはじめとした作画スタッフも立ち合い、とくに『あるく』の最後のフィードバックノイズは、山田の要望から、サーストン・ムーアやカート・コバーンといった著名なギタリストの奏法を模倣した動画が複数撮影された。
歌唱を担当したきみ役の髙石あかりは、きみがもともと聖楽隊に所属してたという設定から、丁寧で朴訥とした歌唱をおこなった。また山田からは「湿気感を出して欲しい」とディレクションを受けたことを明かしている。また、トツ子役の鈴川紗由もコーラスとして参加しており、制作陣からはトツ子の初々しさを残すため、事前に練習しないよう鈴川に求めたという。レコーディングの際には映像内のトツ子と同じように、飛び跳ねたり踊ったりしながら歌唱を行った。
メインキャスト3人は1600人の参加者の中からオーディションによって抜擢された。オーディションにあたり、山田は主人公らの声を「3人とも優しくて、人を思いやれる声」とイメージしていたという。また、3人の声のバランスも重視しており、「トツ子の丸み、きみちゃんの清らかさ、ルイくんの柔らかさが重なっていくイメージでした。深みのある、何か倍音が感じられる声を探してましたね。」と語っている。
トツ子役の鈴川紗由は、山田が初めて声を聴いた際「トツ子だ！」と感じ、キャスティングされた。鈴川はもともと『聲の形』や『リズと青い鳥』といった山田作品を鑑賞しており、オーディションに参加できることすら光栄に感じていたという。演じるにあたっては、鈴川自身もも幼少期にバレエを習っていたりと、性格面や経験でトツ子との共通点が多かったため、自身の素をそのまま出すことを意識していたという。
トツ子役が鈴川に決まると、他2人のキャストもすんなりと決まっていった。きみ役の髙石あかりは当初トツ子役でオーディションを受けていたが、心の中ではきみにも惹かれており、最終選考ではきみ役で声がかかったことには運命を感じたという。ルイ役を務めた木戸大聖は山田から、ルイのイメージがゴールデンレトリーバーだと聞き、そのイメージをもとにトツ子ときみと一緒に居られるような優しい人間として役作りをおこなったという。
きみの色 主題歌
「in the pocket」（TOY'S FACTORY）
作詞・作曲：桜井和寿、編曲：Mr.Children&牛尾憲輔、歌 - Mr.Children
きみの色 封切り
2022年12月3日、スーパーティザービジュアル、およびスーパーティザープロモーションビデオとともに本作の制作が発表され、2023年秋公開予定と予告された。その後2023年8月3日、東宝映画の公式ツイッターアカウントにて公開が2024年に延期になったことが発表された。2024年3月18日にはesports 銀座 studioにて製作報告会が行われ、公開日が同年8月30日と決まったことが発表された。同年6月13日、フランスで開催されたアヌシー国際アニメーション映画祭2024にて初披露され、7月3日にはイイノホールで行われたジャパンプレミアにて日本で初上映された。
そして同年8月30日、全国273館で公開され、「HELLO! MOVIE」を使用したバリアフリー上映も公開初日から行われたほか、IMAX上映も全国51館で行われた。オープニング3日間の観客動員数は6万8700人、興行収入は9800万円を記録し、興行収入ランキングにおいては7位であった。映画評論家の宇野維正はこの成績を「非常に厳しい出足」と評し、「現在の日本の映画興行においてオリジナル作品でヒットを飛ばすことの難しさも突きつけられたかたちだ」と語っている。最終的な興行収入は3億6000万円。
きみの色 評価
『「アニメ評論家」宣言』などの著書があるアニメ評論家の藤津亮太は自身の連載企画「藤津亮太のアニメの門V」での本作のレビュー記事にて、本作はありきたりな衝突や葛藤にフォーカスを当てず、「悩みそのものに向けてそれぞれの心が澄んでいく時間や空気にこそ“ドラマ”を見ている」と論じており、主人公3人が教会にてそれぞれの悩みを打ち明けるシーンはこの「ドラマ」のピークであり、ある種の宗教のような神聖な空間になっていたと評している。また、「自分の色が見えない」というトツ子の悩みと、その根底にあるバレエを諦めてしまったという幼少期の挫折の経験を、明確な因果関係でなく偶然の重なりの中で解消していく様に心を動かされたと称賛している。
『映像表現革命時代の映画論』などの著書がある杉本穂高はリアルサウンドに掲載した本作のレビュー記事にて、物語そのものはありふれたものでありながら、その映画体験は緻密に計算された色彩や音によって図抜けたものになっていると評し、「色がキレイ、音が楽しいということ。〔中略〕そのような感性の最小単位を忘れてしまわないために、この作品が存在することは、物語以上に『大きな意味』が現代人にとってあるとも言える」と述べている。また、言語化できないものを描こうとする山田の作家性は、言葉の記号性を打破しようとしている詩人に近しいと論じている。
きみの色 評価
『Erou』などの著書がある詩人・評論家のMaya Phillipsはニューヨーク・タイムズに掲載した本作のレビュー記事にて、静かで内向的な山田の演出は、主人公らの表情を映したシーンは美しく情感的に描いているが、それ以外のシーンでは時折平凡な表現に陥っており、同じく日常系かつ音楽系のアニメ作品である岩井澤健治の『音楽』や渡辺信一郎の『キャロル&チューズデイ』などに比して登場人物の心理描写や音楽表現の鋭さが欠けていると評している。また物語についても、彼らの関係性が映画を通してどう変わったのかが描かれておらず、解決感がないと批判している。
フリーライターのRichard EisenbeisはAnime News Networkに寄せたレビュー記事にて、本作のメロドラマが全く存在しない点が、他の青春映画と一線を画していると評しており、このジャンルの映画の中では最も地に足がついている作品であるとしている。またサイエンスSARUの手掛けたアニメーションについては、クオリティに波はあるものの平均以上の品質を維持しており、とくにトツ子から見たキャラクターの色が映るシーンは息をのんだと称賛している。一方でメロドラマの無いストーリーの筋道は少々散逸しているように感じられ、特にライブシーンにて教師らが遅刻し、『反省文』を聞くことが出来ていないのはこの作品の不可解な欠点であるとしている。
きみの色 BD / DVD
2025年2月26日、豪華版のBlu-ray、および通常版のBlu-ray・DVDの計3形態が発売された。発売元はSTORY inc.・サイエンスSARU、販売元は東宝株式会社。豪華版にはPV集や、製作報告会見・ジャパンプレミアの映像などが収録された。オリコンが集計したところによると、発売初週の豪華版の売り上げ枚数は1831枚、週間Blu-rayランキングは14位を記録した。
ガイアナの鉄道
ガイアナの鉄道（ガイアナのてつどう）では、ガイアナの鉄道について記す。
ガイアナの鉄道 概要
1974年まで旅客鉄道、貨物鉄道が運営されていた。
田代純 (芸術工学者)
田代 純（たしろ じゅん、1949年8月5日 - ）は、日本の芸術工学・建築デザイン学者。大阪工業大学工学部空間デザイン学科（現：ロボティクス＆デザイン工学部空間デザイン学科）元教授、大学院空間デザイン学専攻元幹事。元滋賀県新旭町新エネルギービジョン策定委員。
専門は、芸術工学・デザイン論、建築デザイン・住空間デザイン・環境デザイン。
田代純 (芸術工学者) 略歴
1974年九州芸術工科大学（現：九州大学芸術工学部）芸術工学部環境設計学科卒業。大阪芸術大学建築学科助教授などを経て、自身の建築設計事務所を設立・独立後、大阪工業大学工学部空間デザイン学科に着任。2006年同学科教授。2010年同大学院工学研究科空間デザイン学専攻幹事。2016年大阪工業大学退官。
大阪工業大学においては、特に2006年開設の工学部空間デザイン学科（2017年よりロボティクス＆デザイン工学部空間デザイン学科）での初期の芸術学と工学の融合教育（芸術工学）の育成に貢献した。
主な所属学会は、日本建築学会、日本都市計画学会など。
主な著書は、現代ハウジング用語事典（分担執筆、彰国社1993、学術書）、住環境の計画II - 住宅を計画する（共著、彰国社1987年、学術書）。
主な受賞は、第1回大地に還る住宅設計競技優秀賞(2000) 、第1回暖かな住空間デザインコンペティション優秀賞(1999)、第6回あたたかな住空間デザイン・コンペティション優秀賞(2004)。
田代純 (芸術工学者) 主な研究
担当する空間デザイン学科研究室の学生が、日本建築学会・新建築社後援「第24回建築環境デザインコンペティション」2010で受賞（佳作賞）している。
ジョージ・ブッシュ 私はアメリカを変える
『ジョージ・ブッシュ 私はアメリカを変える』（A Charge to Keep）は、当時のテキサス州知事のジョージ・W・ブッシュが執筆し、カレン・ヒューズが序文を寄せた1999年の書籍である。後の版では『My Journey To The White House』という副題が追加された。
書籍の収益は慈善事業に寄付された。
ジョージ・ブッシュ 私はアメリカを変える 内容
書籍ではブッシュの人生と政治哲学の概要が記されている。厳密な意味での自伝ではなく、イェール大学とハーバード大学時代の日々、ビジネス・キャリア、テキサス州知事時代について年代順ではないスケッチや逸話を集めたものである。その中で小さな政府、資本主義、強力な国防を信条とする彼の政治哲学が簡潔に説明されている。
彼が最後のページで挙列する彼のプログラムのより具体的な部分にはカナダ及びラテンアメリカとの自由市場同盟の結成、社会保障の民営化、イラクや北朝鮮を含む非同盟政権への強固な態度が含まれた。
ジョージ・ブッシュ 私はアメリカを変える 制作
1999年にゴーストライターのマイケル・ハースコウィッツが起草に雇われたが、「ハースコウィッツが提出した序章には例えば石油ビジネスで成功しなかったと記述するなど、ブッシュの初期の困難が過度に強調していると判断された」ために解任され、ヒューズが後任となった。
ジョージ・ブッシュ 私はアメリカを変える タイトルの起源
書籍の原題はチャールズ・ウェスレーの賛美歌「A Charge to Keep I Have」（1762年）に由来している。ウェスレーの題はレビ記8章35節「主の仰せを守って、死ぬことのないようにしなければならない」（"keep the charge of the LORD, so that you may not die."）を言い換えたものである。
ブッシュに贈られたW・H・D・ケルナーの絵には険しい山道を突進する騎馬兵とそれに続く者たちが描かれている。ブッシュは本の中でこの場面が「我々のミッションを象徴している」と語っている。
私のオフィスに来てこの美しい絵を見てくれ。険しい山道を決然と駆け上がる騎馬民の絵だ。これが我々だ。この絵に命を吹き込んでいるのはチャールズ・ウェスレーが残した、我々は自分よりも偉大な者に仕えているというメッセージだ。
ジョージ・ブッシュ 私はアメリカを変える タイトルの起源
この絵はブッシュ大統領時代に大統領執務室の西側の壁に飾られていた。彼はこの絵の題は「宗教的な賛美歌に基づいている。その賛美歌は神に仕えることについて歌っている」と記者に説明した。この絵に「A Charge to Keep」というフレーズがつけられたのは『カントリー・ジェントルマン』誌の1918年出版のベン・エイムズ・ウィリアムズの同名タイトルの短編小説の挿絵として使用されたからである。ジェイコブ・ワイズバーグは「（ブッシュは）この絵が19世紀にメソジズムをアレゲーニー山脈に広めた巡回騎兵を描いたものだと考えるに至った。つまりブッシュに似たカウボーイは自分の教派の宣教師だったのだ」と分析した。
サレルノ国際映画祭
サレルノ国際映画祭（サレルノこくさいえいがさい、伊: Festival del cinema di Salerno）は、1946年からイタリアの都市サレルノで開催されている映画祭。
英語では、単にサレルノ映画祭（Salerno Film FestivalやThe Film Festival of Salerno）とも表現される。
サレルノ国際映画祭 概要
第1回の開催以来、毎年開催（1953年、1957年、1959年、1960年を除く）されている。会場は、主に北部に位置するパラッツォ・ディ・チッタ（サレルノ市庁舎）の1階にある映画館兼劇場「Augusteo」だが、ヴェルディ劇場で開催されることもある。
サレルノ国際映画祭 歴史
映画を通じて文化を奨励するという野心的なプログラムを持っていた「CINE CLUB SALERNO」（映画文化振興のための非営利団体）は、1945年に「friends for the skin」というグループから生まれた。そして、翌年1946年に、記念すべき第1回となる映画祭「NATIONAL EXHIBITION OF CINEMA A PASSO RIDOTTO」が誕生した。
From a group of "friends for life was born in 1945, CINE CLUB SALERNO, film culture association nonprofit, which had an ambitious program to promote culture through cinema. So, in 1946, he saw the light the first NATIONAL EXHIBITION FILM PITCH REDUCED that over the years became INTERNATIONAL FESTIVAL OF CINEMA OF SALERNO.(FestivaldiSalerno)
サレルノ国際映画祭 歴史
1946年に初めて開催されたサレルノ映画祭は、35ミリフィルムをすべて16ミリフィルムに変換し、より快適に鑑賞できるようにした、いわゆる「縮小上映（reduced step）」ムーブメントにおける最初の映画祭となった。
この記念すべきイベントには、ヴィットリオ・デ・シーカやロッサノ・ブラッツィ、アドリアーナ・ベネッティ、マリア・メルカデル、マリエラ・ロッティといったイタリア映画界の映画関係者が参加した。その際、上映会はサレルノだけでなく、カーヴァ・デ・ティッレーニやポジターノ、アマルフィでも開催された。
濱本英輔
濱本 英輔（はまもと えいすけ、1936年7月2日 - ）は、日本の経営者。国税庁長官、ロッテ副社長を務めた。
濱本英輔 来歴・人物
兵庫県出身。1961年に東京大学法学部を卒業し、同年に大蔵省に入省した（為替局総務課）。近畿財務局長、大臣官房審議官などを歴任し、1989年6月23日に大臣官房総務審議官に就任。1991年6月11日に主税局長に就任。1993年6月25日に国税庁長官に就任。2003年11月にロッテ副社長に就任し、2007年9月には顧問に就任。
2004年から2006年までに千葉ロッテマリーンズ球団社長を務めた。
2014年4月に瑞宝重光章を受章。
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1)
アメリカのテレビドラマシリーズ『PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット』（原題: Person of Interest）のシーズン1は、アメリカで2011年9月から放映された。当シーズンはケルター・フィルムズ、バッド・ロボット・プロダクションズ、ワーナー・ブラザーズ・テレビジョンにより製作された。ジョナサン・ノーラン、グレッグ・プレイグマン、J.J.エイブラムズ、ブライアン・バークが製作総指揮として参加している。
2011年5月にシリーズ化が決定し、ジム・カヴィーゼル、タラジ・P・ヘンソン、ケヴィン・チャップマン、マイケル・エマーソンが出演している。このシリーズは、謎の引きこもり億万長者コンピュータープログラマーのハロルド・フィンチ（マイケル・エマーソン）を中心に展開する。
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1)
シーズン1は13話と製作予定の9話をもって2011年10月から放送開始された。2012年3月にはもう1話が追加製作されることとなり、全23話となった。 シリーズ・プレミアは1,333万人の視聴者を獲得し、18-49歳の視聴者層で3.1/8の視聴率シェアを獲得し、同時間帯での勝利を収めた。シーズン終了時の平均視聴者数は1,434万人で、この期間に視聴されたシリーズの13位にランクインした。シーズン当初は批評家から概ね好意的な評価を受け、その可能性が評価される一方で、人物描写やキャラクターの成長不足を批判する声もあった。シーズンが進むにつれて評価は高まり、批評家たちからは大規模監視社会とその影響を掘り下げていることが評価され、特にシーズンフィナーレは絶賛を浴びた。2012年3月、CBSは同シリーズのシーズン2を製作することを決定した。
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) 主な登場人物
ジョン・リース
元CIA捜査官で元陸軍特殊部隊所属。アルコール中毒になって放浪しているところをフィンチに拾われ、フィンチの活動を手伝うようになる。各エピソードに挿入される回想シーンで過去が徐々に明らかになっていく。かつてはジェシカという恋人がいたが、従軍している間にジェシカは別の男と婚約してしまい、その後に事故死してしまう。CIA時代はマーク・スノーの元で殺し屋として活動していた。現在はCIAからだけでなく、FBIやニューヨーク市警からも追われており、正体不明のため「背の高いスーツの男」と呼ばれている。
ハロルド・フィンチ
天才プログラマー。同僚のネイサン・イングラムとともにマシンを開発した。マシンを政府に売却した後、イングラムが死亡し、彼も事故死したことにして、婚約者にも生きていることを知らせずに姿をくらました。その後も常にマシンの出力を知ることができ、政府が対処しない巷の計画殺人を未然に防ぐことをライフワークにし、それをリースに手伝わせる。
ライオネル・ファスコ
ニューヨーク市警の刑事。悪徳刑事だったがリースにしっぽを掴まれてからは嫌々手伝うようになる。途中からはカーターの同僚となる。
ジョス・カーター
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) 主な登場人物
ニューヨーク市警殺人課の刑事。謎の殺人犯リースの行方を追うが、リースとフィンチの活動を知ってからは手伝うようになる。途中からファスコが同僚となるが、彼もそれを手伝わされていることは知らない。高校生の息子を持つ。
マーク・スノー
CIA捜査官でリースの元上司。リースやスタントンを使って秘密工作を行っていた。2010年のある作戦で口封じのためにリースとスタントンの殺害を目論むが二人共に逃げられ、その行方を追っている。
カーラ・スタントン
元CIA捜査官で、当時はリースとともに秘密工作を担っていた。2010年の事件以降姿をくらましていた。
カール・イライアス
新興マフィアのボス。ニューヨーク五大マフィアのドンの一人であるジャンニ・モレッティと愛人との間に生まれ、モレッティに母を殺されたので彼を仇に思っている。五大マフィアを潰して自分が頂点に立とうとする。
パトリック・シモンズ
ニューヨーク市警の警察官。悪徳警官グループ「HR」の一人で、ファスコを仲間と見なしている。
ゾーイ・モーガン
有名人のコネを利用して自分のクライアントのために様々なサービスを行うプロのフィクサー。命を狙われるがリースに助けられ、以降有名人や富裕層に関する調査でリースを手伝う。
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
第1話 序章
元CIA捜査官で元陸軍特殊部隊所属、現在はホームレスのアル中であるジョン・リースは、ニューヨークの地下鉄で喧嘩をし逮捕される。殺人課の刑事ジョス・カーターが、彼と一連の殺人事件とを結びつけるDNAの証拠について尋問する前に保釈される。リースは謎の億万長者ハロルド・フィンチのもとに連れてこられ、9月11日の同時多発テロの後、膨大な監視データの中から行動パターンを分析し、犯罪を予測するアルゴリズムを設計したと説明される。このプログラムは "マシン "と呼ばれ、差し迫った殺人事件に巻き込まれると予測した人物の社会保障番号を出力する。フィンチは、恋人のジェシカを亡くしたリースの罪悪感に訴え、犯罪を阻止するためにリースに協力させる。リースは、最初のターゲットである地方検事補ダイアン・ハンセン（ナタリー・ジー）が殺人の被害者になるのではないかと捜査するが、彼女が汚職警官の組織を監督し、仲間の検事の殺害を計画していることを突き止める。そして、その汚職警官の一人であるライオネル・ファスコを脅迫し、ニューヨーク市警の内部情報源として利用する。そして、ハンセンの汚職を公開の場で暴露し、汚職刑事スティルスを殺害し、ファスコに今後の協力を約束させる。リースは、今後もフィンチの犯罪阻止に協力することを承諾する。
第2話 ゴースト
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
マシンは、2年前に一家無理心中で死んだはずのテレサ・ウィテカー（ヴァレンティーナ・デ・アンジェリス）の番号を出力する。調べてみると、この事件は無理心中に偽装した殺人であることがわかる。フィンチは彼女の叔母に会う。リースはテレサの友人のところに行ってテレサを発見し、一度は逃げられるが二度目は殺し屋から救い出し、ホテルに匿う。テレサの叔父が不動産会社に出入りしていることが分かり、リースは彼を捕らえて問い詰める。彼の兄（テレサの父）は、石油の出る土地を手に入れるために不動産会社と組んだが、欲をかいた不動産会社が殺し屋を雇って彼の一家を殺害したのだった。テレサは相続人として土地の権利を持つため、生きていると分かれば命を狙われる立場だった。ホテルにいるテレサに殺し屋の手が伸びるが、フィンチとリースは無事救い出し、カーターに引き渡す。
第3話 償い
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
マシンは、元兵士ジョーイ・ダーバン（ジェームズ・カルピネロ）の社会保障番号を出力する。アフガニスタンから帰還したジョーイは、元兵士たちのギャングに加わり、銀行強盗をしている。リースは元軍人であると言って彼らの一味に仲間入りする。カーターは銀行強盗の現場にリースの指紋が残っていたことから強盗一味の身元を捜査する。リースはジョーイと仲良くなり、彼が戦地で彼の身代わりとなって死んだ友人の娘に金を送っていることを知る。一味はリースと共にニューヨーク市警の証拠保管所に強盗に入るが、それを知ったフィンチはわざと現場に居合わせて犯行を観察する。彼らは「イライアス」と書かれた証拠品を盗み出すが、リーダーのラティマー（ルーベン・サンチャゴ＝ハドソン）が裏切って仲間を殺し、リースとジョーイは辛くも脱出する。ラティマーは盗んだ品を依頼主に渡したところで依頼主に殺されてしまう。リースはジョーイとその恋人を遠くに逃してやる。
第4話 復讐
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
リースはフィンチとともに連続強姦魔アンドリュー・ベントン（アダム・ローテンバーグ）が狙っていると思われるミーガン・ティルマン医師（リンダ・カーデリーニ）の監視を開始するが、実は逆にティルマンが自分の妹をレイプしたベントンを殺そうと企んでいることがわかる。ティルマンはベントンを誘拐するが、リースに説得されて殺害を思いとどまる。リースは、医師であるティルマンに殺人を犯させるわけにはいかないと言う。そして彼は自らベントンを処理しようとする。カーターは、前回のミッションでフィンチとリースが強盗に入った時の監視カメラの映像を発見する。リースは、カーターの捜査が自分たちに及ぶのを妨害するため、警部を脅迫してファスコをカーターの管区に異動させる。
第5話 判決
ポーランドのストリートギャングSP-9が、犯罪に厳しいことで知られる判事サミュエル・ゲイツ（デヴィッド・コスタビル）の息子を誘拐する。ギャングのリーダーは、息子を無事に返す代わりに、裁判中のマネーロンダリングの鍵を握る銀行家を無罪にするようゲイツに要求する。リースは、犯行現場の証拠品を処理するためにファスコを利用する一方で、誘拐犯を引き留めるためにゲイツに自分の正体を明かす。そして、SP-9の要求が通ったと誤解させ、ゲイツの息子を救出し、カーター刑事とニューヨーク市警に引き渡す。
第6話 フィクサー
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
今回のターゲットは、有名人のコネを利用して自分のクライアントのために様々なサービスを行うプロのフィクサー、ゾーイ・モーガン（ペイジ・ターコ）であり、彼女の運転手の代役を装って近づく。ゾーイは、製薬会社幹部のスキャンダルの証拠となる録音を回収するために雇われるが、録音を手に入れると命を狙われる。フィンチはゾーイの事件が、リースに出会う前に救うことができなかったPOI、ダナ・ミラーの事件と関係していることに気づく。ゾーイとリースは拘束されて殺されそうになるが、危ういところで逆転して勝利を収める。一方、カーターは、ならず者が殺害された事件現場に呼ばれ、彼がマーリーン・イライアス殺害事件の容疑者であったことを知る。マーリーン殺害事件当時のことを知る元刑事バーニー・サリバンによると、彼女は当時マフィアのモレッティの愛人であり、痴情のもつれからモレッティに雇われたこのならず者に殺されたと見られていた。そしてモレッティとマーリーンの間には息子がいたと聞き、カーターは息子の行方を探そうとするが、その間にサリバン刑事は何者かに殺害されてしまう。
第7話 目撃者
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
カーターとファスコはドラッグストアでの殺人事件に呼ばれる。被害者はイタリア系のマフィアのメンバーで、そのボスの名はイライアスで、誰もその顔を知らないのだと聞く。被害者が死ぬ寸前に何者かが店に立ち寄っていたのが防犯カメラに映っていた。偶然にもその男チャーリー・バートン（エンリコ・コラントーニ）はマシンが出力したターゲットであり、リースは彼がロシア系マフィアから襲われるところを救い出す。そして安全なところでバートンをファスコに引き渡そうとするが、実はバートンがイライアスであるということが分かり、彼に逃げられてしまう。リースは犯罪者を救ってしまったことを後悔するが、フィンチは「マシンはターゲットが犯罪者かどうかを区別しない」と言って次の案件に進むよう彼を促す。
第8話 敵
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
リースとフィンチは、今回のターゲットである元シュタージのウルリッヒ・コール（アラン・デイル）の行方を探す。24年間服役した後に脱走したコールは、元シュタージの同僚たちが自分を裏切って妻アーニャを殺害して自分を米国とドイツに売り渡したと信じ、リースが追いつく前に彼らを次々と殺害していく。しかし3人目の元同僚を殺す直前に、アーニャが生きており、殺人者のコールを恐れて姿を隠していたことを知る。今回はリースが先回りしてアーニャを逃がすが、コールはリースを捕らえて拷問するうちにアーニャに娘がいることに気づき、彼女を人質にアーニャを呼び出し対面する。アーニャとやり直せないことを確認したコールは、アーニャに愛を告げてリースに撃たれ死亡する。
第9話 カーター刑事
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
カーターが夫から暴力を受けている女性に声をかけて気遣うのを見たファスコは、自分たちは殺人課なのになぜと彼女に問うが、カーターは殺人を未然に防ぐのも務めだと答える。カーターは収監されているイライアスの父親モレッティ（マーク・マーゴリス）に面会してイライアスが殺しの手を回す危険性を警告するが、逆にモレッティから彼女の方こそ命の心配をしろと警告される。ストリートではかつて銃撃事件の目撃証言をした少年が殺害されているのが発見され、カーターは少年の目撃証言で有罪になりそうになったヘクター（ジェイソン・マヌエル・オラザバル）の仕業を疑う。一方、マシンは新たなターゲットとしてカーターを指摘し、刑事という職業上あまりに容疑者が多すぎ、フィンチとリースは途方に暮れる。リースは日頃カーターに追われる身であるが、カーターが善い刑事であると認めているため懸命に危険を防ごうとする。リースからカーターの身が危ないと警告されたファスコは警察内で探りを入れ、イライアスが警察の一部も抱き込んでカーターを抹殺しようとしていることを知る。カーターが家庭内暴力の現場に行くときもヘクターの悪事を暴きに行くときもイライアスの罠ではないかとリースは動くが、いずれもそうではなく、カーターの情報屋が彼女に引き金を引く。幸い彼女は助かり、リースは警察内でカーター殺害を黙認していた警部を脅して彼女の身の安全を保証させる。
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
第10話 汚れた金
マシンは一度に4人のターゲットを指定する。そのうちの1人はまもなく殺害されてしまい、残り3人をリース・フィンチ・ファスコで分担して監視することにするが、フィンチが監視した男は爆殺されてしまう。リースが監視した美容師ウェンディ・マクナリー（ブリジット・リーガン）と、ファスコが監視したポーラ・バスケス（メラニー・ディアス）は姿を消す。彼ら4人は数日前の交通事故の目撃者であることが分かる。それは政治家の息子がコカイン中毒で運転して起こしたものであり、彼がコカイン取引で得た大金を4名は持ち逃げし、口封じを狙って政治家が雇った殺し屋に追われているのだった。リースはウェンディとポーラが殺されるのを防ぎ、殺し屋たちを倒す。一方、カーターはCIAのマーク・スノー（マイケル・ケリー）からリースの居場所を突き止めるよう依頼される。スノーは、リースが数年前にCIAのパートナー、カーラ・スタントン（アニー・パリッセ）の死に責任があり、その後、カーターの調査によって再び捜査当局の監視下に置かれるまで姿を消していたと説明する。カーターはリースの居場所をスノーに教え、それによってリースはスノーに撃たれてしまうが、思い直したカーターの助けを得て脱出する。
第11話 管理人
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
九死に一生を得たリースはフィンチの手配したアパートで車椅子生活となるが、そのアパートの管理人トラスク（デイヴィッド・ザヤス）がマシンの指名するターゲットである。リースとフィンチは彼の行動を監視し、彼が入居者のリリー・ソーントン（ケリ・バレット）をストーキングしているらしいことを突き止めて彼を追い詰めるが、実はリリーの恋人と思われていた男こそがストーカーであり、トラスクはその男からリリーを守ろうとしていたことが判明する。その間にリリーは男に囚われそうになるが、リースとフィンチが駆けつけて救い出す。
前話の最後でCIAに襲われたリースを助けたカーターは、彼を迎えに来たフィンチを目撃し、第3話で証拠保管所が襲われた際にその場に居合わせた男であることに気づき、CIAの監視を逃れてフィンチの行方を追う。それを察知したフィンチは逆にカーターに接近し、マシンが指名したターゲットの一人を教える。その男が殺人を犯す寸前でカーターが彼を逮捕すると、フィンチは「それこそが我々のやっていることだ」と彼女に告げる。
第12話 弁護士
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
カーターはフィンチとリースがどこから犯罪リスクの情報を得ているのかを知りたいため再び連絡をし、リースから新たなターゲットの名前を教わる。そのターゲット、アンドレア・グティエレス（エイプリル・エルナンデス・カスティーリョ）は、囚人や再犯者が不当逮捕で州を訴える訴訟を専門に扱う貧乏弁護士である。彼女が暴漢に襲われそうになるところを救ったリースは、暴漢の身元から保護観察官ドミニク・ガルースカ（ヴィト・ダンブロジオ）が怪しいと睨み、そこから辿って彼とグルになっていたと思われる保護観察官を突き止め、最後はカーターが逮捕する。彼らは子供のいる男が収監されると、その子供を里子に出す際に人数を水増しして稼いでおり、その邪魔になりそうなグティエレスを排除しようとしていたのだった。
フィンチはマシンを開発した当時のビジネスパートナー、故ネイサン・イングラム（ブレット・カレン）の息子ウィル（マイケル・スタール＝デヴィッド）に会うが、ウィルはネイサンの遺品の資料から彼が行っていた事業に興味を持つ。
第13話 罠
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
今回マシンが出力したターゲットのスコット・パウエル（マイク・ワトフォード）は、市役所を解雇されて8ヶ月失業していることを家族に隠している。フィンチとリースが監視していると、ある日彼は政治家の資金集めパーティー会場に行く。彼のパソコンからその政治家への殺害予告メールを送信した形跡が見つかり、リースは彼が暗殺するのを阻止しようとするが、それはパウエルを暗殺犯に仕立てる罠であり、政治家は別の真犯人に狙撃され、パウエルはFBIに逮捕されてしまう。フィンチはパウエルのパソコンに侵入したハッカーをネット上で追跡するが、逆に罠にはめられて全システムを乗っ取られそうになる。フィンチはゾーイ・モーガン（第6話参照）に助けを求め、彼女は殺された政治家が経営しているゼネコンの共同経営者マシソンが彼を殺す動機を持っているという情報を提供する。フィンチはマシソンがハッカーにパウエルの口封じを頼んでいる通話を録音して警察に送りつけるが、マシソンはハッカーに自殺を装って殺される。パウエルは晴れて釈放されるが、フィンチのもとには未だ正体不明のハッカーからメッセージが届く。
第14話 弟
マシンは少年ダレン・マグレディ（アストロ）の番号を出力する。彼の兄が地元の3人組の若者に殺されており、彼はその復讐を試みるがリースが妨げる。リースは殺さずに復讐することを手伝い、彼らの犯行の証拠をつかんで逮捕させる。
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
ウィルは亡き父が「マシン」に言及したメモを見つけ、当時の関係者と思われる元政府職員アリシア・コーウィンに会って問いただすが、うまくはぐらかされ、納得して外国に旅立つ。
第15話 警察の掟
リースとフィンチは、最新のターゲットであるマイケル・ケイヒル（マイケル・アロノフ）が、バーガス（ホセ・ズニーガ）という男の率いる密輸組織で活動していることを知り、リースがそこに潜入する。ケイヒルは実は本名ダニエル・タリーという潜入捜査官であり、LOSと呼ばれる元締めを捕らえようとしていた。バーガスらは市警内部の「HR」と呼ばれる悪徳警官グループと繋がっていたが、ケイヒルとリースは協力してLOSを捕らえる。ケイヒルが警官であることがバレるのを防ごうとしたファスコは、HRの一人に捕らえられ危うく殺されそうになり、リースに間一髪で救出される。リースはファスコにHRに潜入することを命じる。
第16話 リスク
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
リースは、フィンチの資産管理者としてウォール街の投資会社に潜入し、ターゲットであるトレーダー、アダム・サンダース（マット・ローリア）を監視する。サンダースは養父の叔父にトライタックという資源会社に投資をするよう助言していたが、それ以来、不審な動きに気づき、命を狙われるようになる。リースは、サンダースの同僚と彼を監視するSECの職員がインサイダー取引を行っていることを知る。リースはサンダースを暗殺から救い、フィンチは多額の資金を使ってトライタック株を買い支える。その間にサンダースの同僚とSEC職員が逮捕され、事件は解決するが、直後にSEC職員は暗殺され、一連の黒幕がカール・イライアスだったことが判明する。
第17話 レイラ
PERSON of INTEREST 犯罪予知ユニット (シーズン1) エピソード
カーターは、釈放された犯罪王モレッティ（第9話参照）を、イライアスに対する証言の前に証人保護下に置く。リースとフィンチは、マシンが最新のターゲットとして生後6ヶ月の乳児を指名したことに驚く。リースらはそのレイラを一時保護するが、誘拐されてしまう。レイラは建設王の隠し子で、その妻が一家の評判を守るために暗殺しようとしていたのだった。暗殺は防いだが、人身売買されることを防ぐことが難しいことが分かり、絶望したリースはイライアスに助けを求める。イライアスはリースがレイラを取り戻すのを助けるが、二人を冷蔵トラックに閉じ込めてリースからモレッティの居場所を聞き出し、モレッティを誘拐する。
第18話 アイデンティティ