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横須賀産業
横須賀産業（よこすかさんぎょう）は、神奈川県横須賀市で軍手・軍足の製造・販売から発展したスーパーマーケット。
ディスカウント性を持つ総合スーパーの「ヨコサン」や小型コンビニエンスストアの「ワイマート」、小型生鮮食品店の「フレッシュボックス」などを展開し、直営店の他にフランチャイズも展開していた。
また、「永井」と共に神奈川県内のスーパーのボランタリーチェーン「トータス」を結成し、17社45店舗で総売上約300億円に達していた。
横須賀産業 歴史・概要
1962年（昭和37年）2月に資本金100万円で「有限会社横須賀産業」を設立し、軍手・軍足の製造・販売を行ったのが始まりである。
1964年（昭和39年）に横須賀市三春町4-3に移転し、「横須賀産業株式会社」に改組した。
そして、同年に軍手・軍足の製造から撤退し、食料品卸及び自動販売機の販売・運営業に進出した。
1966年（昭和41年）に自動販売機部門を「朝日商事」として独立させ、電気工事部の新設し、食肉卸業務にも進出した。
1968年（昭和43年）にスーパーマーケット事業に進出して、追浜店・武山店・久里浜店の3店舗を開設した。
1969年（昭和44年）に電気工事部を独立させた。
1980年（昭和55年）10月にニチイ（後のマイカル）が60％で当社が40％を出資して「ニチイヨコサン」を設立し、共同で小型食品スーパーの出店を進めた。
横須賀産業 かつて存在した店舗
売場面積425m2
売場面積330m2
売場面積325m2
売場面積396m2
売場面積495m2
売場面積222m2
売場面積206m2
延床面積1,577m2、売場面積941m2
延床面積2,908m2、売場面積1,217m2
売場面積1,670m2
売場面積545m2
売場面積332m2
売場面積283m2
売場面積522m2
売場面積429m2
久地村
久地村（くちむら）は、広島県安佐郡にあった村。現在の広島市安佐北区の一部にあたる。
塩次伸二
塩次伸二（しおつぐしんじ, 1951年3月5日 – 2008年10月19日）は、日本のギタリスト。ウエスト・ロード・ブルース・バンド創設メンバーのひとり。
塩次伸二 来歴
1951年3月5日、福岡県に生まれる。
1971年、塩次は同志社大学の軽音楽部に在籍していた永井"ホトケ"隆、小堀正に山岸潤史と松本照夫を加え、ウエスト・ロード・ブルース・バンドを結成。彼らは翌1972年には、B.B.キングの大阪公演のオープニング・アクトを務めた。
1975年、ウエスト・ロード・ブルース・バンドを脱退し、ドラマーの井上茂のバンド、しいちゃんブラザーズやハーモニカ奏者の入道らと結成したダウンホーマーズなどで活動する。ダウンホーマーズは1976年にアルバム『Oh Yeah!』をリリースした
1984年には、ウエスト・ロード・ブルース・バンドがオリジナル・メンバーで再結成し、アルバム『ジャンクション』をリリースした。
1987年、初のソロ・シングル「ビッグ・タウン・ブルー」をリリース。
1990年、ピアニスト、有吉須美人(アリヨ)のバンド、アリヨズ・シャッフルに参加。シカゴのヴァレリー・ウェリントンをヴォーカリストに迎えて、日本をツアーした。このときの高円寺JIROKICHIのライヴはアルバム『Shuffle』として1991年にリリースとなった。
1993年、チャールズ・アーランドと酒井潮という2人のオルガン奏者を迎え、塩次伸二ブルーヴィー・ミーティン名義で『Cookin' With B-3』をリリース。4ビート、ジャンプからラテン・サウンドまで展開した。
塩次伸二 来歴
2001年にはNacomiが塩次のバンドに加入し、2年間活動を共にしている。塩次は、彼女の2007年のデビュー・アルバム『Grabbed My Heart』に客演した。
2001年以降、ポール・ジャクソン、マーティー・ブレイシー、小島良喜をメンバーとしたBAD BOYS BLUES BAND、セッション・バンドのブルース・アンボセリなどでも活動している。
2007年には、ソロ名義としては初のアルバムとなる『Can't Stop Playin' The Blues』をリリース。同年、ウエスト・ロード・ブルース・バンド時代からの盟友、山岸潤史とのニューオーリンズ録音の共演作『TOGETHER AGAIN ～Blues in New Orleans』もリリースしている。
2008年10月18日、公演のため訪れた栃木県佐野市で公演前に体調が急変、翌10月19日午前0時20分、同市の病院にて心不全のため死去。57歳没。かねてより心臓を患っており、入退院を繰り返しつつ音楽活動を続けていた。
職業に貴賎なし
職業に貴賎なし（しょくぎょうにきせんなし）は、江戸時代からのことわざ。
職業に貴賎なし 概要
職業による社会的地位の格差はあってはならず、どんな職業であるかによって人を差別や値踏みをするべきではないという意味。尊い職業と卑しい職業での格差は存在せず、全ての職業が尊い営みであるとする。
江戸時代の石田梅岩の著作である『都鄙問答』からの言葉。勤労とは世の中に役立つ尊い行為であり、当時に存在していた士農工商という身分とは関係が無いという著者の倫理観から。
日沖健は、石田梅岩は現代の用法とは違って職業内での地位の高低によって人間の価値は決まらないとしているとする。対して現代では職業そのものに貴賎は無いという意味で用いられているとする。
舟塚古墳 (斑鳩町)
舟塚古墳（ふなづかこふん）は、奈良県生駒郡斑鳩町法隆寺にある古墳。形状は円墳。史跡指定はされていない。
舟塚古墳 (斑鳩町) 概要
奈良盆地北西部、矢田丘陵南東麓に築造された小円墳である。「舟塚」の古墳名は、かつて「樟の舟」が出土したという伝承に基づく（木棺の出土を示唆）。現在は墳丘周辺は法隆寺駐車場として利用され、墳丘裾は石垣で覆われているほか、2022年（令和4年）以降に発掘調査が実施されている。
墳形は円形で、直径8.5メートル・高さ1.5メートルを測る。埋葬施設は片袖式の横穴式石室で、南南東方向に開口した（現在は埋め戻し）。石室内の調査では、副葬品として玉類・大刀・鉄鏃・馬具のほか、多量の須恵器や土師器が出土している。特に大刀・馬具が実用的なものである点、石室埋土から飛鳥時代の軒丸瓦が出土した点が注意される。
築造時期は、古墳時代後期の6世紀後半（TK43型式期）頃と推定され、7世紀頃に石室が破壊された可能性が高いとされる。藤ノ木古墳の築造以前の斑鳩地域の様相を知るうえで重要視される古墳になる。
舟塚古墳 (斑鳩町) 埋葬施設
埋葬施設としては片袖式横穴式石室が構築されており、南南東方向に開口した。石室の規模は次の通り。
石室の玄室奥壁・側壁の上半部、羨道部、天井石はいずれも調査時点で破壊され失われている。玄室では、奥壁は5段積み以上、側壁は3段積み以上である。特に奥壁および側壁基底石に小型の石材を用いる点で特徴を示す。
舟塚古墳 (斑鳩町) 出土品
石室内の調査で出土した副葬品は次の通り。
以上のほか、石室埋土からは飛鳥時代の軒丸瓦が出土しており、7世紀代の石室破壊を示唆する。
伴村
伴村（ともむら）は、広島県安佐郡にあった村。現在の広島市安佐南区の一部にあたる。
ダニー・セドロン
ダニー・セドロン（Danny Cedrone）、ドナート・ジョセフ・セドロン（Donato Joseph Cedrone、1920年6月20日 - 1954年6月17日）は、アメリカ合衆国のギタリスト、バンドリーダー。
ビル・ヘイリー&ヒズ・コメッツの『ロック・アラウンド・ザ・クロック』のギターソロを演奏した人物として知られている。
ダニー・セドロン 来歴
ニューヨーク州で生まれる。セドロンは、1940年代前半から音楽活動を開始したが、本格的な音楽活動は1951年からで、最初はビル・ヘイリーとサドルメン（後のコメッツ）のセッションギタリストだった。同年7月14日に「ロケット88」を録音した。セドロンにとってこれが初めてのレコード録音である。
1952年後期にサドルメンを離れて、セドロンを中心としたバンド「ザ・エスクワイヤ・ボーイズ」を結成し、「ロッカ・ビーティン・ブギー(Rock-A-Beatin' Boogie)」や「ギター・ブギー・シャッフル(Guitar Boogie Shuffle「ギター・ブギー・シャッフル)」などを録音した。
1954年にセドロンはコメッツに戻り、同年4月12日に「サーティーン・ウーマン(Thirteen Women)」、「ロック・アラウンド・ザ・クロック(Rock Around The Clock)」を録音、同年6月7日には、「A.B.C. ブギー(A.B.C. Boogie) 」、「シェイク・ラトル・アンドロール(Shake Rattle And Roll)」を録音した。
セドロンは、ヘイリーとコメッツとセッションをした10日後の6月17日に、自宅で階段からの転落による首の骨折で亡くなった。享年33。
ダニー・セドロン エピソード
• 「ロック・アラウンド・ザ・クロック」の録音の際、セドロンはセッションのリハーサルに参加できなかったため、楽曲を正確に把握しておらず、コメッツの内の1人のメンバーから(当時のベーシストのマーシャル・ライトルといわれている)、「ロック・ザ・ジョイントの時のギターソロを弾いてみては？」という提案を受け入れ、ソロパートを演奏した。
• セドロンがコメッツと共演したライブ映像は一切存在せず、ステージで共演をしたこともない。
坂下英明
坂下 英明（さかした ひであき、1955年（昭和30年）6月11日 - ）は、日本の歯科医師で、明海大学名誉教授。日本有病者歯科医療学会理事長を務める。
坂下英明 来歴
1980年に城西歯科大学（現・明海大学歯学部）を卒業後、1984年に金沢大学大学院を修了して医学博士号を取得した。
1985年より金沢大学医学部歯科口腔外科学の講師を務めたのち、1986年から石川県立中央病院で歯科口腔外科医長に就任する（1998年より歯科口腔外科部長）。
1999年に母校の明海大学歯学部口腔外科学第2講座教授]となり、教職に復帰した（講座は2005年に「病態診断治療学講座口腔顎顔面外科学第2分野」に名称変更）。また2005年からは、朝日大学歯学部の客員教授も兼務した。2022年に明海大学を退職して名誉教授となる。
学外では、日本小児口腔外科学会理事長（2024年時点では監事）、日本歯科医療安全教育機構理事長（2018年 - ）、日本有病者歯科医療学会理事長（2023年 - ）、歯科医師国家試験出題基準改定部会委員（2015年）などの役職を歴任している。
2023 WBSC U-18ワールドカップ
2023 WBSC U-18ワールドカップ（英語: XXXI U-18 Baseball World Cup 2023）は、世界野球ソフトボール連盟（WBSC）が主催する、18歳以下の野球の国際大会「WBSC U-18ワールドカップ」の第31回大会である。各大陸予選を通過した12の国・地域が参加して、2023年8月31日から9月10日まで、台湾の台北と台中で開催された。
今大会においては、試合は7イニング制で行う。また、5回以降に10点差がついた時点でコールドゲームが適用される。
2023 WBSC U-18ワールドカップ 出場国・地域
※ランキングは2023年8月15日発表時点のWBSC男子野球世界ランキングにおける順位。
2023 WBSC U-18ワールドカップ 試合結果
グループA
グループB
グループA
グループB
GAME 49
GAME 50
水野信
水野 信（みずの まこと、1885年（明治18年）5月12日 - 1976年（昭和51年）4月17日）は、大日本帝国陸軍軍人。最終階級は陸軍少将。
水野信 経歴
1885年（明治18年）に佐賀県で生まれた。陸軍士官学校第19期卒業。1933年（昭和8年）8月1日に陸軍歩兵大佐進級と同時に陸軍士官学校学生隊長に就任し、1934年（昭和9年）8月に陸軍士官学校予科生徒隊長に転じた。1936年（昭和11年）3月に歩兵第36連隊長に就任し、1937年（昭和12年）8月2日に陸軍少将に進級して待命、8月22日に予備役に編入された。
1939年（昭和14年）1月4日に召集され北支那方面軍司令部附となり、1月14日に山東省済南で編制された独立混成第10旅団長（北支那方面軍）に就任し、八路軍の討伐戦に任じた。1940年（昭和15年）3月9日に留守第12師団司令部附となり、4月15日に召集解除となった。
1947年（昭和22年）11月28日、公職追放仮指定を受けた。
町立上市図書館
町立上市図書館（ちょうりつかみいちとしょかん）とは、富山県中新川郡上市町にある公共図書館。
町立上市図書館 概要
上市公民館との複合施設である上市町生涯学習会館内の2階南側に設置されている。
町立上市図書館 沿革
1951年、上市公民館内に図書部が創設され、1956年4月1日には、上市中央公民館内に町立上市図書館が設置された。1958年6月には富山県立図書館の分館に指定されている。
1988年7月25日、新たに完成した上市町生涯学習会館2階南側に移転した。
2008年8月1日には、図書館内の付属施設として、南町の上市町児童館1階（約230m2）に、絵本室（えほんしつ、愛称、ゆめぽっけ）が開設された。
E-Four
E-Fourは、トヨタ自動車がTHSをベースに開発したハイブリッド車用に最適化された電気式4WDシステム。
2023年9月現在では、ハイブリッドシステムを搭載する主力車のFFベースの四駆車に多く展開されている。
E-Four 概要
フロントをエンジンとモーター、リアをモーターのみで駆動する。それぞれのモーターは独立しているため、エンジンの動力は前輪のみ伝わる構造になる。また、後輪の動力伝達にプロペラシャフトを使用しないため、ガソリン車の4WDに比べて小型化でき、車重の軽量化、車内空間の確保が図られる。
発進時はモーターが前後共に駆動した状態となり、トルク配分は80:20となる。巡航時はFFで走行する。
坂道やステアリングの舵角に応じて、最大40:60までトルク配分を変えて4WDで走行する。PHEVに搭載されるE-Fourは、発進時のトルク配分は50:50になる。70km/h以上になるとリアモーターを使用しなくなる。
電子制御が故に4WDにならない場面がどうしても出てくるため、場合によっては意図的に駆動方式の切り替えができるパートタイム4WDに劣ることもある。
過去はバッテリーが大型化してしまうことから、小型車への搭載は難しいとされていたが、技術の進歩により小型車にも搭載できるようになり、大きく普及した。
E-Four E-Four Advance
2022年8月、16代目クラウンに初導入。E-Fourに比べ、リアモーターの最高出力は80.2PS、最大トルク169Nmを発生する高出力型で、その活用頻度も高い。トルクは100:0から20:80まで状況に応じて配分される。旋回時の内輪の前後設置荷重配分比を検知し、タイヤ横力などに応じてトルク配分を決定する。前後輪の負担を等しくし、高トルクのリアモーターを利用し、前輪は旋回、後輪は駆動に特化させるという考えのもと開発された。巡航時はFFだが、アクセルの開閉度など、加速意図に応じて即座に駆動力を配分するため、FFの使用機会は少ないと言える。また、バッテリーの残量に応じてエンジンの出力でフロントモーターを発電機として利用し、リアモーターに回す。E-Fourではあくまでも操縦安定性と燃費の両立を目指したが、こちらはより鋭いコーナリングといった走りの味に磨きをかけた。
E-Four 歴史
2001年（平成13年）6月 - 2代目エスティマハイブリッドにて初採用。2.4Lアトキンソンサイクルエンジンと組み合わせた。
当初のエンジンの動力はベルト式CVTを通じて伝えられていた。そのため、このシステムはTHS-Cと呼ばれる。エンジンはベルトで始動し、オルタネーターの役割をするジェネレーターを搭載する。
通常走行時はエンジンのみ駆動するため、初代プリウスに比べエンジン中心のシステムであるが、10・15モード燃費は18.0km/Lとすこぶる優秀だった。しかし、リアモーターはあくまでも補助的な役割なので、出力は18kWと低出力だった。
2005年（平成17年）3月 - ハリアーハイブリッドおよびクルーガーハイブリッドに採用。
3.3LV6エンジンを搭載しており、トヨタブランド史上初のV6エンジン+モーターの組み合わせとなる。このシステムはデュアルブーストハイブリッドの前身とも言える、走る楽しさを追求したシステムで、「ハイパワーTHS2」と名付けられた。
フロントモーターと発電機の高回転化、新技術の採用、高電圧化などにより、ハイパワー型のハイブリッドとなった。モーターのトルクを増幅し、伝達効率を上げる新技術「リダクションギア」は、遊星歯車を利用して一体化されている。
燃費性能も当時としてはかなり優秀で、10・15モード燃費は17.8km/Lを達成している。
E-Four 歴史
2022年（令和4年）1月 - THSの世代交代が行われ、第5世代のハイブリッドを搭載した4代目ノア、ヴォクシーが新発売。
後輪のモーターは大幅改良され、従来搭載されていた誘導型モーターが30km/hまでしか機能しなかったのに対し、新採用のPMモーターは、従来比6倍の出力を得て、最高稼働速度150km/hを実現。これにより、コーナリングが苦手というE-Fourの弱点をカバーすることに成功し、四輪駆動に恥じない本格的な制御ができるようになった。
戸山村
戸山村（とやまむら）は、広島県安佐郡にあった村。現在の広島市安佐南区の一部にあたる。
戸山村 地理
太田川支流・吉山川の中上流域に位置していた。
ソーススプーン
ソーススプーン（英語: French sauce spoon、英語: saucier spoon）は、カトラリーの1種。フィッシュスプーンとも呼ばれる。
平たいスプーンであり、「短いナイフ」ともされる形状をしている。ソースをすくって食べるためのスプーンであり、魚料理、デザートなどで使用される。
左手にフォークを持ち、右手のソーススプーンで料理を切る、ソースを料理にかける、スプーンの上に料理を乗せて食す、ソースをすくって食すといった使い方をする。
パリのレストラン「ラザール」で1950年から使用されるようになった。
ソーススプーンの登場にはヌーベルキュイジーヌによるフランス料理の変遷、とろみの強い濃いソースから濃度が薄いスープのようなソースが主力に変わっていったという変化が影響を与えている。ナイフとフォークを兼ね、魚や肉とソースをいっしょに口を運べるカトラリーとして、それ以前からデザートでは使用されていたソーススプーンが魚料理にも使用されるようになった。片側に小さな凹みがあり、ソースの余計な油分をここから流すのに用いられる。
日本では1970年くらいからフランス料理店で使用されるようになっており、KIHACHIオーナーシェフの熊谷喜八がソーススプーンを日本に初めて紹介したとされる。
UP TO ME!
「UP TO ME!」（アップ・トゥー・ミー）は、Little Glee Monsterの22作目のシングル。ソニー・ミュージックレーベルズから2023年11月22日に発売。
UP TO ME! 概要
前作『今この瞬間を』から約3ヶ月ぶりのとなる22枚目のシングル。
TBS系TVアニメ「七つの大罪 黙示録の四騎士」オープニングテーマに使用された「UP TO ME!」のほか、カップリングには全国高校対抗eスポーツ大会のコラボレーションソング「CELEBRATE」、日テレ系「カラダWEEK」テーマソング「Go For It」を収録。前作に引き続き2作連続でのアニメタイアップシングルである。また、「UP TO ME!」「Go For It」はメンバーが作詞を手懸けている。
UP TO ME! 収録曲
通常盤・初回盤共通
期間生産限定盤
初回盤Little Glee Monster リトグリCLUB限定LIVE "Fanfare 0"
期間生産限定盤
滝本一麿
滝本 一麿（たきもと ひでまろ、1892年（明治25年）9月15日 - 1962年（昭和37年）5月13日）は、大日本帝国陸軍軍人。最終階級は陸軍少将。
滝本一麿 経歴
1892年（明治25年）に秋田県で生まれた。陸軍士官学校第26期卒業。1939年（昭和14年）8月1日に陸軍歩兵大佐進級と同時に歩兵第230連隊長（南支那方面軍・第38師団・第38歩兵団）に着任し、日中戦争に出動。広東省に駐屯し、同地の治安維持に任じた。1941年（昭和16年）4月に広島陸軍幼年学校長に転じた。
1944年（昭和19年）3月1日に陸軍少将に進級し、7月14日に歩兵第89旅団長（駐蒙軍・第118師団）に就任。1945年（昭和20年）4月15日に第12独立警備隊司令官（北支那方面軍・第43軍）に就任し、青島の守備に任じて終戦となった。
1947年（昭和22年）11月28日、公職追放仮指定を受けた。
セシル・シャープ
セシル・ジェームズ・シャープ（Cecil James Sharp 1859年11月22日 - 1924年6月23日）は、イングランドの民謡、民俗舞踊、器楽音楽収集家、講師、教師、作曲家、音楽家。エドワード朝時代のイングランドにおける民謡の再興に重要な役割を果たした。スティーヴ・ラウドによると、シャープはこの国の「民謡と民族音楽の研究の中でただ一人の最も重要な人物」であるという。
シャープはイングランド南西部や米国の南アパラチア地方で4000曲を超える民謡を収集した。彼はフィールドワークに基づき歌曲集を多数出版しており、多くはピアノ編曲の形をとっている。また、有力な理論書である『English Folk Song: Some Conclusions』を著したが、これは現代では広く批判にさらされている。彼はイングランドのモリス・ダンスを記号を用いて記録しており、モリス・ダンスとイングランドのカントリー・ダンスの両方の復活に重要な役割を果たした。1911年には英国民俗舞踊協会を共同で設立した。この団体は後に民謡協会と統合され英国民族舞踊民謡協会となった。
シャープの作品は選別を行っていること、恣意的な削除、ナショナリズム、並びにレイシズム的主張、利己的な用法、流用、階級主義により批判の的となっている。
セシル・シャープ 幼少期
シャープはサリーのキャンバーウェルに長男として生まれた。父のジェームズ・シャープは粘板岩を商っており、考古学、建築、古家具、音楽に関心を持っていた。母のジェーン（旧姓ブロイド）も音楽愛好家だった。誕生日が音楽の聖人である聖セシリアの祭日であったことにちなみ、2人は息子をセシルと名付けた。セシルはアッピンガム・スクールで学び始めるが、15歳で同校を後にしてケンブリッジ大学で私的に指導を受けるようになり、同大学のクレア・カレッジでは漕艇部で活動、1882年に学士号を得た。
セシル・シャープ オーストラリア時代
シャープは父の勧めに従い、オーストラリアへの移住を決意した。1882年11月にアデレードに到着し、1883年のはじめに南オーストラリア商業銀行の事務員の職を得た。法律をかじった彼は、1884年4月に裁判長サミュエル・ウェイと提携を結んだ。1889年までこの仕事を続け、その後は職を退き持てる時間の全てを音楽に注ぎ込んだ。彼は移住後すぐにセント・ピーターズ大聖堂の副オルガニストに就任しており、公邸合唱協会と大聖堂合唱協会の指揮者も務めていた。後年、アデレード・フィルハーモニックの指揮者となり、1889年にはゴットホールド・レイマンと協力関係を築き共同でアデレード音楽大学の学長を務めた。
セシル・シャープ オーストラリア時代
シャープは教員として大きな成功を収めたが、1891年の中頃に協力関係は解消に至った。音楽大学はレイマンの下で存続し、1898年に総合大学へ連結する形でエルダー音楽院へと変貌を遂げた。多くの友人を作っていたシャープに対して、300筆以上の署名とともにアデレードでの職に留まるよう嘆願が出されたが、彼はこれを固辞してイングランドへの帰国を決め、1892年1月に再び祖国の地を踏んだ。アデレード時代にはオペレッタ『Dimple's Lovers』のための音楽を書いており、1890年9月9日にアデレードのアルバート・ホールにおいてギャリック・クラブによって上演された他、『Sylvia』、『The Jonquil』という2つのライト・オペラを作曲した。前者は1890年12月4日にシアター・ロイヤルで初演された。各作品のリブレットを著したのはガイ・ブースビーである。また、シャープは子どもの言葉遊びに音楽を書いており、それらは大聖堂合唱協会によって歌われた。
セシル・シャープ イングランド帰国
1892年にイングランドへ戻ったシャープは、1893年8月22日にサマセット、クリーブトンにおいて、彼と同じく音楽愛好家のコンスタンス・ドロシー・バーチと結婚した。2人は1男3女に恵まれた。また1893年にはロンドン北部に所在するプレパラトリー・スクールであるルドグローヴ・スクールの音楽教諭に任用された。同校で17年間務める間には、他の多数の音楽職も引き受けた。
1896年にはハムステッド音楽院の校長に就任、これは住宅付きで勤務は通常の半分の職であった。1904年にシャープは初めてエマ・オーヴァードに出会う。彼女は6人の子どもを持つ、教養豊かな農村労働者に過ぎなかった。シャープは彼女の歌唱に熱狂し、その歌の数々を編曲した。報酬と学生へ課外指導を行う権利についての長いもめごとの末、1905年7月に職を退いた彼は校長宿舎から退去しなければならなくなった。以降、彼の収入はルドグローヴでの給与に加えて民俗音楽の講義と出版によるものが大部分を占めていく。
セシル・シャープ イングランド帰国
シャープは音楽を教えながら作曲を行った。当時の音楽教育はドイツ由来であり完全にドイツの民俗音楽に基づくものであったことから、音楽教師としてのシャープは英国諸島の声楽、器楽による民族音楽、とりわけ楽曲に関心を抱くようになる。彼は英語（及び英国、アイルランドで話されている他の言語）の話者は、この国の各地で育まれた旋律表現という歴史的遺産に触れなければならないと考えた。1903年にアデレード時代の友人で歌詞編集者、この頃には南サマセットのハンブリッジで助任司祭になっていたチャールズ・マーソンを訪ねていた折に、民謡の収集を開始した。350人の歌い手から1600以上の旋律もしくはテクストを収集し、シャープはこれらの歌を用いて講義や新聞キャンペーンにおいてイングランド民謡の救済を呼び掛けていった。シャープは1907年以降に他にも15か国で歌を集めていたが、サマセットの歌曲が彼の経験と理論の核であった。
セシル・シャープ イングランド帰国
1899年のクリスマスにオックスフォード郊外のヘディントン・クォーリーの村で、コンサーティーナ奏者のウィリアム・キンバーとモリス・ダンスの踊り手たちの集団を見て、シャープはイングランドの伝統舞踊に関心を持った。当時、モリス・ダンスはイングランド中の田舎で各地それぞれの様式で踊られていた。シャープの表記法によって生まれた興味は都市部へこの習慣を広め、結果としてシャープの好む特定のモリスのスタイルがその他の地域のスタイルよりも人口に膾炙していくことになった。
ロンドンのエスペランス・ガールズ・クラブの主催者であったメアリー・ニールが、当時未出版であったシャープの表記法を用いて1905年にクラブの団員に踊りを教えたことが、モリス・ダンス復興のきっかけとなった。彼らのモリス・ダンスへの情熱に押され、シャープは1907年から自らの表記法を『Morris Books』という形で出版していった。
セシル・シャープ イングランド帰国
ドレット・ウィルキーはサウス・ウェスタン・ポリテクニックの一部であった物理教育チェルシー・カレッジの校長だった。同校は1907年にシャープと提携を開始し、モリス・ダンスを教えるようになった。1910年7月9日にロンドンで開催された日英博覧会ではカレッジの学生が踊りを披露しており、シャープとウィルキーは揃ってこれに赴いた。シャープはピアノ伴奏を務め、ウィルキーは日々20分の練習をする重要性を説いたのだった。翌月には、シャープとウィルキーはパリで行われた学校衛生国際会議の場で、同種の展示を実施している。
1911年から1913年にかけて、シャープは3巻からなる『イングランド北部の剣舞』を出版した。そこにはノーサンブリア王国のラッパー剣舞（英語版）とヨークシャーの長剣舞という、知られていなかったり失われかけていた踊りが収録された。これによってこれら2つの伝統舞踊は元の地域、またその後は各地において復活を遂げた。
教員と児童のための歌唱集
セシル・シャープ イングランド帰国
州立の大規模公立学校が黎明期にあった頃、シャープは当時まだ策定中であった音楽カリキュラムの中で教師と子どもが使用できるような歌唱集を出版した。こうした歌唱集には彼が収集した歌曲の彼自身が付したピアノ伴奏による編曲、合唱用編曲が含まれていた。日頃は無伴奏で歌っていたイングランドの伝統的歌い手が、もしシャープのピアノパートを聴いたとしたら気が散ると感じたのではないかと言われていたが、ピアノ伴奏による編曲はイングランド民謡の調べを学校に通う児童に広め、子どもたちを国の音楽遺産に触れさせるというシャープの目標達成を助けるものだったのである。
恣意的削除
学校向けプロジェクトであったということから、シャープが一部の歌曲のテクストを恣意的に削除した理由が説明される。削除は少なくともイングランド民謡において、あからさまに猥褻や暴力的でないにしても、しばしば性的な暗喩となっている部分で行われた。そうした歌詞はヴィクトリア朝の性的に潔癖ぶった中で、特に学校教材という文脈では出版され得ぬものであっただろうが、シャープは自身のフィールドワークのメモに正確に書き取っており、後世へ保存されることにはなったのである。淫靡であった歌を全年齢を対象にするに相応しく書き換えた実例として、有名な『The Keeper』が挙げられる。シャープのプロジェクトが掲げる第一の目標は、こうした歌曲が持つ特徴的かつまだあまり知られていない「メロディー」を音楽教育を通じて広めることであり、そのことからも彼が歌曲のテクストを相対的に重要性の低いものと考えていた理由が説明される。
英国民族舞踊協会、後の英国民族舞踊民謡協会
1911年、シャープは共同で英国民族舞踊協会を設立した。この団体はイギリス全土で研究会を開催して伝統的な踊りの普及に努め、1932年に民謡協会を合併して英国民族舞踊民謡協会となった。ロンドンに所在する協会の本部は、彼の栄誉を称えてセシル・シャープ・ハウスと名付けられている。
イングランドのクラシック音楽への影響
シャープの仕事が行われたのは、クラシック音楽における民族主義の時期に重なっていた。ここでの民族主義とは、イングランドのクラシック音楽を自国の民俗音楽の個性的な旋律パターンや、そうと分かるような音の間隔、装飾に基づいて生み出すことで、再活性化するとともに特徴づけようとする思想のことを指す。レイフ・ヴォーン・ウィリアムズはこうした目標を掲げた作曲家の一人であり、自らの足でノーフォーク、サセックス、サリーで民謡に関するフィールドワークを行った。民謡や民俗舞踊の旋律をクラシック音楽に用いて活力や刺激を得ようとすることは、古くは『フォリア』やマラン・マレーの『聖ジュヌヴィエーヴ・デュ・モン教会の鐘の音』から行われていたが、音楽に地域性を付与する試みは19世紀終盤のロマン派の歴史的個別主義にとって新しかった。
セシル・シャープ アメリカ時代
第一次世界大戦中、シャープはこれまでのイングランドでの仕事で生活していくことが困難であると感じ、アメリカ合衆国に渡って生活費を稼ぐことに挑戦することを決意した。彼は1915年にニューヨークで行われた『真夏の夜の夢』の公演に舞踏コンサルタントを務めるべく招かれ、イングランド民謡、とりわけ民族舞踊の講義や指導を全国で行って成功を収めた。ボストンで裕福な篤志家のヘレン・ストローと出会い、彼女や仲間たちと共にカントリーダンス・アンド・ソング協会（英語版）の立ち上げに力を貸した。オリーヴ・デイム・キャンベルとも出会っており、彼女自身が南アパラチアの山々で収集したイギリス発祥のバラードの数々がもたらされた。キャンベルのコレクションの質の高さに納得したシャープは、1916年から1918年にかけて協力者のモード・カーペレスと共に、遠い山あいの田舎へと数回の歌曲収集遠征を実施した。これはキャンベルや、ロレーヌ・ワイマン、キャサリン・ジャクソン・フレンチといった収集家の足跡を辿りながらの旅だった。バージニア、ノースカロライナ、ケンタッキー、テネシーの各州にまたがるアパラチア山脈の旅は、しばしば何マイルにも及ぶ荒れた地形を徒歩で移動するものだった。シャープとカーペレスが記録を行ったは民謡の宝庫は、その多くがイギリス起源であったがシャープがイングランドの田舎で採集したものとは大きく異なる版もあり、祖国では完全に失われたものもあった。彼らはジェーン・ヒックス・ジェントリー、メアリー・サンズ、ケンタッキーのリッチー家の若いメンバーなどから歌を集め、遠方の丸太小屋でシャープが耳で聴きとった旋律を書きつけ、カーペレスが歌詞を書きとっていった。シャープが特に関心を示したのは「音を減らした音階」で書かれることの多い楽曲群であり、彼はそれらを非常に美しいと考えていた。
セシル・シャープ アメリカ時代
シャープはアパラチア到着後数週間して、以下の言葉を書き記している。
人々はまるで18世紀後期から19世紀初期のイングランド人のようである。彼らは英語を話し、イングランド人のような外見で、その作法は古風なイングランド風である。彼らが日常会話で習慣的に用いている多くの言葉や表現は失われているが、長くイングランドに存在したものである。彼らと打ち解けるのは私には実に容易で、彼らに歌ってもらったり自分たちの歌への情熱を見せてもらうのに苦労は要らない。既に書き留めた曲は100曲近くにのぼり、それらの多くは私にとっては未知であり、かつ美学的に非常に高い価値を有している。事実、これは16年前のイングランドでの最初の発見以来、最大の発見である。
セシル・シャープ アメリカ時代
オリーヴ・デイム・キャンベルとその夫ジョンはシャープとカーペレスをイングランド、スコットランド、アイルランド系の白人の比率の高い地域に案内していたため、収集をしていてもアパラチア中に暮らしていた白人、黒人、先住アメリカ人、その混血の文化的モザイクをあまり気にせず、またこれらの集団間の交流が変化のある掛け合わせの民謡の伝統に繋がっているということがほとんど意識されなかった。例えば、白人コミュニティーで目にしたスクエア・ダンスに対して彼は「ケンタッキー・ランニング・セット」と名付けたが、これを17世紀のイングランドの様式が残ったものであると考えたシャープの解釈は誤りであった。実際のところ、そこにはアフリカ系アメリカ人やヨーロッパの要素が含まれていたのである。
イギリス発祥の歌に溢れるコミュニティを調査するにあたり、シャープとカーペレスはドイツ系アメリカ人のコミュニティを避けており、ある時にはとある村がアフリカ系アメリカ人の居住地だと知って引き返すこともあった。「我々は - 主に丘陵地で - 歩を進めた。谷間にたどり着き、そこが黒人の居住地だとわかったとき（中略）我々の苦労や費やした力は全て台無しであった。」
セシル・シャープ アメリカ時代
シャープとカーペレスが書き留めた膨大な数の歌曲は、そうしなければ失われていたものが多く、彼らはアパラチア山脈のバラッドの伝統の保全に貢献を行った。彼らが収集した楽曲はバラッドの専門家であるバートランド・ブロンソンからは「疑いなくイギリス＝アメリカの民謡研究への一級の貢献」と評され、アーチー・グリーンには「記念碑的貢献（中略）文化理解における不滅の古文書」との評価を与えられる。しかし、彼や同時代のフィールドワーカーがチャイルド・バラッドやイギリスの古い題材に魅入られていたことにより、アパラチアの民俗音楽を圧倒的なアングロ・サクソンもしくはケルトの伝統だと誤って広め、そこにあった文化的多様性を見逃したことは論争の対象となり得る。
エリザベス・ディサヴィーノは2020年に著したキャサリン・ジャクソン・フレンチの伝記の中で、シャープが女性とスコットランド移民に由来するものに適切に認めていないと主張している。しかし、実のところ彼は『English Folk Songs from the Southern Appalachians』への序文にといて両者に言及を行っている。
セシル・シャープ 政治的視点
シャープの矛盾した政治的見解は多分に議論の的となっている。後年、彼が自らを「保守的社会主義者」と称するようになったのには、ケンブリッジ時代に聴講したウィリアム・モリスの講義が影響した可能性がある。民主主義を支持していた彼は、「あらゆる形態の集団主義政府は、適切に機能するために民主的でもあらねばならない」と考え、ロシアで起こったボリシェビキ革命に懐疑的な見解を表明していた。時おり社会主義者との言及を受けるものの、彼の資本主義への反対は産業革命と近代化一般に対する懸念、および都市生活に勝る田舎暮らしの美徳を信じていたことに根ざしていた。この信念はモリスに始まりナチ党に至るまで広く共有されていたものであった。彼と同時代のルーシー・ブロードウッドやレイフ・ヴォーン・ウィリアムズは、シャープの理論が矛盾していることや地方の農民に対する恩着せ顔の態度を批判しており、このために彼の仕事が強い国家主義的性質を呈しているという点を除き、彼の真の視点を見極めることが難しくなっている。
セシル・シャープ 政治的視点
シャープは死刑反対派であり、生涯菜食主義を貫いた。しかし、女性参政権運動は支持していなかった。その立場を取りながらも、熱心な女性参政権運動者であり、その活動が理由で投獄された妹のエヴェリン・シャープとは友好関係を保っていた。ホロウェー刑務所から釈放された彼女は、シャープに手紙を送りこの事件について口論をしようという希望は持っていないと述べている。
セシル・シャープ 批判
シャープの思想は本人の死後半世紀にわたって影響力を持ち続けた。彼の門弟であるモード・カーペレスが共著に加わった、無批判でバラ色の伝記がその一端を担っていた。カーペレスも1954年に国際民族音楽評議会が作成した民謡の定義の中で、彼の考え方を神聖視していた。マルクス主義者で1960年代の2度目の民謡復興で主要な理論家であったA・L・ロイドは、シャープ思想からの脱却に影響を及ぼしたが、実のところ彼自身はシャープの考えに従っていた。ロイドは、民謡が「原始的ロマンティシズム」として隔絶された地方のコミュニティにしか見出されないというシャープの主張を拒絶し、シャープのピアノ編曲を「誤りであり実態を表さない」と評した。しかし、一方で収集家としてのシャープの能力は賞賛し、旋法を用いた楽曲の分析を讃え、シャープの原稿から数多くの例を図表に使用した。
さらに徹底的な批判が1970年代にデイヴィッド・ハーカーからもたらされた。彼は第1期民謡復興の動機と方法を疑問視し、シャープがイデオロギー的な理由により自らの研究に手を加えたとして非難した。ハーカーによれば
セシル・シャープ 批判
セシル・シャープを解した民謡[は]、「原材料」もしくは「楽器」として用いられるべきものである。地方のプロレタリアートの小さな欠片から抽出されながら（中略）人々のためとして町や国に同じように押し付けられ、それも元来の形でではなく、そうでありながら、音楽院のカリキュラムに上手く組み込まれ、愛国感情と中産階級の価値感の基礎を作り出した。
「偽歌」（Fakesong）がシャープと仲間たちの業績に関する再評価を広めることになった。ヴィック・ゲイモン（Vic Gammon）は「偽歌」は初期の民俗音楽運動についての「批判的仕事の始まり」を代表するものだとコメントしたが、彼は後に「ハーカーがそれを良しとしていたという意味ではない」とも述べている。C・J・ベアマンは後年、ハーカーの分析がエドワード朝時代に性的な材料を出版することが困難であったことを無視していると批判しており、シャープは私的に元の歌詞を保存していたではないかと主張している。しかしながら、シャープらが収集した材料の多くは、商業的刊行物が元となっているという説が現在では広く受け入れられており、シャープによって推し進められた「民謡」の構成要素の狭い定義は、今では大きく拡大されている。
セシル・シャープ 批判
1993年、ジョルジーナ・ボーイズ（Georgina Boyes）が著書『The Imagined Village – Culture, Ideology and the English Folk Revival』を発売し、その中でヴィクトリア朝とエドワード朝時代の民謡復興は文化的に時代錯誤な地方コミュニティー - 常民（The Folk） - を創り上げた、そしてその思想を援護すべく典型的でない歌曲の収集を行ったとして批評した。この書籍ではシャープが制限を課す傾向についても批判を行っており、それは彼の同時代人も多くが不満を表明していたところである。制限についてボーイズは、家父長制の中で女性との権力分担を拒絶するものであると唱えており、結果としてモリス・ダンスの動きの制御を巡ってメアリー・ニールとの間に勢力争いが起こっていた。ダニエル・ウォルコヴィツは、アメリカでの民族舞踊運動の初期にエリザベス・バーチェナルに対するシャープの振る舞いについて同様の主張を行っていた。
セシル・シャープ 批判
シャープのアメリカでの歌曲収集もまた、アメリカの文化政治学の学者の間で議論の的となっている。ヘンリー・シャピロはアパラチア山脈の文化が「アングロ＝サクソン」であると認識されていることに関して彼が大きな責任を負ってるとし、ベンジャミン・フィリーンとダニエル・ウォルコヴィツはシャープがフィドル曲、讃美歌、新しく生まれていた楽曲、アフリカ系アメリカの起源を持つ歌曲を無視したと主張する。デイヴィッド・ウィスナントはシャープの選別に同種の主張を行っているが、シャープは「真剣で、勤勉で、地方の人々に対して一様に親切で敬意を払っている」と称賛も行っている。より最近では、フィル・ジャミソンがシャープ「は、イングランドの音楽と踊りにしか興味がなかった。彼はそれ以外を無視した。」と述べた。しかし、ブライアン・ピーターズはシャープのコレクションを詳細に分析して、アメリカ人が生み出した歌曲と讃美歌、フィドル曲、そしてシャープ自身が「黒人」に起源を持つと説明した歌曲を多数同定している。
セシル・シャープ 主要作品
English folk songs from the southern Appalachians, collected by Cecil J. Sharp; comprising two hundred and seventy-four songs and ballads with nine hundred and sixty-eight tunes, including thirty-nine tunes contributed by Olive Dame Campbell, edited by Maud Karpeles.  Oxford:  Oxford University Press, 1932.
English folk songs, collected and arranged with pianoforte accompaniment by Cecil J. Sharp, London:  Novello (1916).  This volume has been reprinted by Dover Publications under ISBN 0-486-23192-5 and is in print.
セシル・シャープ 主要作品
English Folk Song:  Some Conclusions (originally published 1907. London:  Simpkin; Novello).  This work has been reprinted a number of times. For the most recent (Charles River Books), see ISBN 0-85409-929-8.
The Morris Book a History of Morris Dancing, With a Description of Eleven Dances as Performed by the Morris-Men of England by Cecil J. Sharp and Herbert C MacIlwaine, London:  Novello (1907). Reprinted 2010, General Books; ISBN 1-153-71417-5.
めんたんぴん
めんたんぴんは、日本のロックバンド。1970年代中盤の日本のロックシーンで活躍。佐々木忠平のパワフルなボーカルスタイルと、サザン・ロックに通じる独自のサウンドから「日本のグレイトフル・デッド」と呼ばれた。『スタア』1975年9月号には「メンバーはブルースから出発し、ローリング・ストーンズを経て現在（1975年）の形になったと話した」と書かれている。
めんたんぴん 略歴
1969年に石川県小松市を拠点に結成された「めんたんぴんブルースバンド」を母体として1972年結成。メンバーは、佐々木忠平（ボーカル、ギター）、池田洋一郎（ギター）、石崎三郎（ベース）、沖村公平（ドラム）で、1973年にはめんたんぴんブルースバンドに在籍していた飛田一男（ギター）が加入。重量感あふれるサウンドで全国的に知られるようになり、1975年にアルバム『MENTANPIN』でメジャーデビュー。1976年に寺井貢をドラマーに迎え、一時はツインドラムの6人編成となる。オリジナルアルバム4枚、シングル4枚をリリースした後、1981年解散。
1998年に佐々木忠平、飛田一男、石崎三郎により再結成を果たす。つのだ☆ひろ（ドラム）、内田勘太郎（ギター）、難波正司（キーボード）をゲストに迎え、オリジナルアルバムとしては21年振りに『GO TO ARCADIA』をリリース。
2006年には、アルバム『イロニアの音謡』をリリース。
変身 (漫画)
『変身』（へんしん）は、新堂エルによる日本の成人向け漫画作品。2016年にワニマガジン社から発行され、FAKKU!から英語版が配信されている。
変身 (漫画) 概要
エロマンガにおける定番ネタをリアリズムで描いた長編である。フランツ・カフカの『変身』からインスピレーションを得ている。
学校に通う地味な女子生徒の咲が、援助交際をしたり、薬物を摂取したり、父親の分からない子供を身籠るなどして「変身」していく過程を描いている。
変身 (漫画) 登場人物
吉田咲（よしだ さき）
主人公。中学時代は地味な容姿で友達も出来なかった。高校に進学する際、そんな自分を変えたいと思って化粧を覚えたり髪型を変えたりしてイメチェンに成功し、高校で周囲に馴染む。しかし、ハヤトにナンパされたことがきっかけで人生が狂い出す。
ハヤト
咲をナンパした男性。それなりにハンサム。ナンパしたその日に咲と関係を持つ。
咲の母親
咲を気遣う優しい母親。
咲の父親
サラリーマン。容姿を変えた咲に驚く。
変身 (漫画) 評価
テーマはハードコアであるものの、わいせつではないとされる。『スポーツキーダ』は、本作は社会の中で起こり得る残虐さ、無関心、非人間性を深く掘り下げており、読者に自分自身の行動と周囲に与える影響について考えるように促すと述べ、説得力のある内省的な読書体験を提供すると評した。
本作は、成人向け漫画として信長書店で年間ベスト3位となった。
デーヴィ・シュリー・プラサード
デーヴィ・シュリー・プラサード（Devi Sri Prasad、1979年8月2日 - ）は、インドのテルグ語映画、タミル語映画で活動する作曲家、作詞家、歌手。「DSP」の通称で知られ、これまでに国家映画賞、フィルムフェア賞 南インド映画部門、南インド国際映画賞、CineMAA賞を受賞している。また、テルグ語映画で最も収入のある作曲家の一人として知られている。
20年以上のキャリアの中で100本以上の映画に携わっており、1997年にスタジオ・アルバム『Dance Party』で作曲家デビューし、収録曲8曲のうち1曲の作曲を手掛けた。2001年に『Anandam』の作曲を手掛けたことでテルグ語映画での人気を確立し、『Badri』でタミル語映画デビューしている。2015年には『Kumari 21F』でダンスの振り付けを手掛けている。
デーヴィ・シュリー・プラサード 生い立ち
アーンドラ・プラデーシュ州東ゴーダーヴァリ県ヴェドゥルパカのテルグ語話者の家庭に生まれ、「ガンダム・シュリプラサード (Gandham Sriprasad)」と名付けられた。名前は母方の祖父母（デーヴィ・ミーナクシ、プラサーダ・ラーオ）から取られている。父のG・サティヤムールティは『Devatha』『Khaidi No. 786』『Pedarayudu』の脚本家として知られている。
デーヴィ・シュリー・プラサード キャリア
音楽監督を志すようになったきっかけは、『Sagara Sangamam』を鑑賞したことだったという。デビュー・アルバム「Dance Party」ではS・P・チャランと共演し、1999年に『Devi』の映画音楽とサウンドトラックを手掛け、作曲家デビューした。2001年にシュリーヌ・ヴァイトラの『Anandam』に参加し、サウンドトラックが高い評価を得て作曲家として知名度を上げた。サウンドトラックの「Premante Emitante」では作曲・歌手、「Monalisa」で歌手を務めた。Idlebrain.comはサウンドトラックについて「音楽は良いが、いくつかの曲はバックストリート・ボーイズから影響を受けている。背景音楽は特に印象的だった。デーヴィ・シュリー・プラサードは素晴らしい音楽を生み出す可能性のあるフルタイムのラブストーリーを手掛けるチャンスを得た」と批評している。同年には『Badri』の作曲を手掛け、タミル語映画デビューした。
デーヴィ・シュリー・プラサード キャリア
2002年に『Kalusukovalani』『Manmadhudu』『Sontham』のサウンドトラックを含めた5枚のアルバムを手掛け、これらはリリース当時最大のヒットチャートとなった。また、映画も批評的・興行的に成功を収め、『Manmadhudu』『Sontham』の楽曲もヒットを記録している。これらのアルバムは、批評家から高い評価を得ている。『Manmadhudu』の批評では「デーヴィ・シュリー・プラサードの音楽は素晴らしい。背景音楽も同じように素晴らしい出来栄えだ。これらの楽曲のピクチャライゼーションが、『Manmadhudu』の質を高めている」と評されている。同年には『Khadgam』に作曲も手掛け、『ザ・タイムズ・オブ・インディア』のクリシュナ・プラサード・チグルパアティから「デーヴィ・シュリー・プラサードが作曲した"Meme Indians"は風刺やユーモアを交えながら、インド人の真の気構えや団結を描いている」と批評されており、「Nuvvu Nuvvu」はアルバム収録曲の中で最大のヒットを記録している。
デーヴィ・シュリー・プラサード キャリア
2004年に『雨が見つけた君』に参加し、2003年12月18日にはアーディティヤ・ミュージック主催のオーディオリリース・イベントがハイデラバードのアンナプルナ・スタジオで開催された。同作にはDSPを映画界に導いたM・S・ラージュが参加しており、彼と仕事をするのは『Devi』以来二度目である。アルバム収録曲「Neeti Mulla」では弟ガンダム・サーガルが歌手を務めており、同曲をきっかけに彼は歌手デビューしている。『Varsham』は興行的な成功を収め、DSPはサントーシャム南インド映画賞 音楽監督賞、CineMAA賞 音楽監督賞、フィルムフェア賞 テルグ語映画部門音楽監督賞を受賞した。また、idlebrain.comからは「彼は映画に完璧な音楽をもたらし、そのソウルフルでメロディアス、そしてロマンティックな音楽は観客に衝撃を与えた」と評価されている。同年には『Arya』にも参加し、これ以降DSPはスクマール監督作品の常連スタッフとなった。彼が作曲した「Aa Ante Amalapuram」はテルグ語圏を中心にインド全土で人気を集め、『ザ・タイムズ・オブ・インディア』は、同曲を含めて6曲が収録されたアルバムを「史上最高傑作のアルバム」と絶賛している。また、IndiaGlitzは「称賛されるべきなのは、音楽家のデーヴィ・シュリー・プラサードである。彼は楽曲の中で素晴らしいインスピレーションを見せ、真夏の中の冷えたジュースのように心を癒やしてくれる。特に"Nuvvante"、"Takadhimithom"、"Feel My Love"は6曲の中でも際立った存在だ」と評価している。
デーヴィ・シュリー・プラサード キャリア
2005年には『雨が見つけた君』をリメイクした『Mazhai』の作曲を手掛けた。この年はテルグ語版・タミル語版を合わせて11枚のアルバムをリリースしており、単年の最多リリース数を記録している。また、2004年12月21日にリリースされた『Nuvvostanante Nenoddantanaによって、DSPはインドで最も多作な音楽家の一人となった。同アルバムでは、1951年の『Pathala Bhairavi』でガンタサーラが歌手を務めた「Prema Kosamai Volalo」をリミックスしており、DSPにとって初めてのリミックス曲となった。Idlebrain.comはアルバムについて「この曲はステレオで聴くとイマイチに感じるかも知れないが、スクリーンに映し出されるシチュエーションの中で聴くと、まったく違ってくる。映画の中では、この曲の素晴らしさが際立っている。再録と背景音楽も素晴らしく、これらのリズム、陽気さ、感情の高まり、情熱が曲の隅々にまで流れている。この映画の曲は、物語の一部になっている」と批評している。この他にも『Bhadra』『Bunny』『Aaru』の作曲を手掛け、『Sachein』が批評的・興行的な成功を収めたことでタミル語映画界での知名度を上げた。また、作曲を手掛けた「Vaadi Vaadi」「Dai Dai Dai Kattikkoda」「Kanmoodi Thirakumbothu」「Gundu Manga Thoppukkulle」は、リリースと同時にヒットチャート入りするなど人気を集めた。
デーヴィ・シュリー・プラサード キャリア
2006年に参加した映画はすべて恋愛映画で、その中で『Bommarillu』は最大のヒットを記録し、批評家からも高く評価された。収録曲の中で「Appudo Ippudo」「Nammaka Thappani」「Bommani Geesthe」はヒットチャート入りしており、IndiaGlitzは「"Bommani Geesthe"は古風な趣があり、かなり庶民的だった。これは、デーヴィ・シュリー・プラサードが近ごろ試みていなかったやり方だ。これを聴いたら、きっと同じことを何度もやって欲しいと思うようになるだろう。彼の楽器法、特にヴァイオリン・アンサンブルは素晴らしいの一言に尽きる。映画の合間に流れるテーマソングのヴァイオリン演奏は本当に美しい。アルバムの中の最良の一曲だ」と批評しており、このアルバムは2006年に最も売れたテルグ語アルバムの一つとなった。『Pournami』のアルバムでは、キャリアの中で初めて伝統的スタイルのクラシック音楽を手掛けた。このアルバムにはDSPの他にK・S・チトラ、シリヴェンネラ・シータラーマ・サストリーが参加しており、批評家からも好意的に評価されている。『ザ・タイムズ・オブ・インディア』では「デーヴィ・シュリー・プラサードの最高の6曲」という特集記事の中で『Anandam』『Kalusukovalani』『Manmadhudu』『Varsham』『Nuvvostanante Nenoddantana』『Arya』が取り上げられている。