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アイドル (曲) チャート成績
5週目となる5月17日発表のチャートでは週間2,500万回再生を超える25,860,696回再生を記録すると同時に、ストリーミング1億回再生を突破した。それまでのBillboard Japan Streaming Songsにおいて累計1億回再生突破の最速記録であったOfficial髭男dism「Subtitle」、BTS「Butter」の6週を1週上回り到達時の歴代最速記録となった。
その後も2億回（登場9週目）、3億回（登場14週目）、4億回（登場21週目）、5億回（登場30週目）、6億回（登場第41週）、7億回（登場第54週）、8億回（登場第72週）のいずれにおいても到達時点で歴代最速記録を更新している。2025年3月12日付において、登場100週目で累計再生回数9億回を歴代最速で突破した。
「歴代ストリーミング総再生回数ランキング」においては、2023年12月30日に公表された同年12月24日時点において、ストリーミング再生回数が5.6億回で、歴代楽曲15位にランクインし、翌年の2024年12月30日に公表された同年12月22日時点のランキングでは、ストリーミング回数が8.6億回となり、歴代楽曲5位にランクインした。
アイドル (曲) チャート成績
2023年4月26日に発表されたオリコン週間デジタルシングルランキング、および週間ストリーミングランキングにおいて、1位を獲得した。本楽曲のオリコン週間ストリーミングランキングの週間再生数は、YOASOBIの楽曲としては自己最高週間再生回数となった。2023年の年間ランキングでは、合算シングルランキング、デジタルシングルランキング、ストリーミングランキングにおいて、首位を獲得している。
5月17日に発表された週間ストリーミングランキングでは、オリコン史上最速の登場5週目で累積再生数が1億回を突破した楽曲となった。
2025年2月5日発表の週間ストリーミングランキングでは、本楽曲がオリコン史上最速の記録を更新した1億回（登場5週目）・2億回（登場9週目）・3億回（登場13週目）・4億回（登場19週目）・5億回（登場28週目）・6億回（登場39週目）・7億回（登場51週目）・8億回（登場69週目）9億回（登場95週目）に続き、登場137週目で史上最速となる10億回再生を突破し、それまで唯一10億回再生を突破していた「夜に駆ける」の記録を大幅に更新した。
なお、2025年11月26日現在で、累計再生数が10億回再生を突破している楽曲は「アイドル」、同じくYOASOBIの「夜に駆ける」のみである。
日本レコード協会からは、ダウンロード認定が2023年6月付でプラチナに認定されており、ストリーミング認定は2023年5月度にプラチナ、同年8月度にトリプル・プラチナ、配信開始から295日となる2024年1月度には、ストリーミング認定において、史上最速となるダイヤモンドに認定された。
アイドル (曲) ミュージックビデオ
本楽曲のミュージックビデオのアニメーションは、アニメ『【推しの子】』を手がけた動画工房によって製作され、監督は中山直哉が担当した。4月12日の深夜0時半にYouTubeで公開され、英語バージョン「Idol」ミュージックビデオも5月26日に公開されている。
公開から約1か月後となる5月18日、1億回再生を超え、「夜に駆ける」、「怪物」、「群青」に続き、自身4曲目の1億回再生突破となった。 YouTubeのミュージックビデオを含む公式チャンネルの楽曲別再生回数から集計される世界楽曲チャート「music charts TOP 100 songs Global」において、6月30日から7月6日までの期間で世界首位を獲得しており、期間中の再生回数のうち55%が日本国内、残りが日本国外からの再生であった。
また、BitStarが行った調査によれば、2023年4月から6月までの期間での動画再生数が日本語版ミュージックビデオが1億8,119万回再生され、日本国内の動画（ショート動画を除く）において、動画再生数1位を記録しており、英語版も1,638万回再生され第7位にランクインしているほか、同曲がオープニング主題歌に採用されている【推しの子】アニメ公式チャンネルのノンクレジットオープニング版が1,409万回再生され第9位にランクインしている。
アイドル (曲) ミュージックビデオ
2023年9月4日時点で、ミュージックビデオは、YouTube上で3億回再生を超え、YouTubeが12月13日に公開した、2023年に公開された音楽動画の日本国内ランキング「年間トップ音楽動画」において、1位となった。2024年7月7日には、自身最速となる5億回再生を超え、公開から2年経過した2025年5月25日には6億回再生を突破した。
また、ニコニコ動画で公開された公式ミュージックビデオは、2023年6月末時点で530万回再生されている。
アイドル (曲) ライブパフォーマンス
本楽曲は、2023年4月5日に開催された自身初のアリーナツアー「YOASOBI ARENA TOUR 2023 "電光石火"」日本ガイシホール公演（初日公演）で初披露された。ツアーのうち、6月4日の さいたまスーパーアリーナ公演の模様はYouTubeで公開された。2023年4月24日に新宿TOKYU MILANOにて開催されたTikTokスペシャルライブイベントでも披露された 。
8月には「Head In The Clouds Festival」パサデナ会場に出演し、本楽曲を披露した。同月には「ROCK IN JAPAN FESTIVAL」、「SUMMER SONIC」など、日本国内のフェスティバルでも本楽曲を披露した。「SUMMER SONIC」でのライブ映像は、9月14日にNHKワールド・プレミアムで放送された特別番組『NHK Music Expo 2023』にて、YOASOBIが出演した際に放送された。
アイドル (曲) テレビ披露
2023年9月21日に韓国のMnetで放送された音楽番組『M COUNTDOWN』に出演し、本楽曲を披露した。これが、日本国内外含めて初のテレビ披露となった。
同年12月31日には、第74回NHK紅白歌合戦（NHK総合）に出演し、本楽曲を披露した。日本でのテレビ初歌唱となった。紅白歌合戦に出場したアイドル（ano、櫻坂46、JO1、Stray Kids、SEVENTEEN、NiziU、NewJeans、乃木坂46、BE:FIRST、MISAMO、LE SSERAFIM）および、元アイドルで紅白の司会を務める橋本環奈、スペシャルダンサーとして、ダンスチーム・アバンギャルディ、本楽曲にバックグラウンドシャウトとして参加しているREAL AKIBA BOYZとのコラボステージとなった。
アイドル (曲) Idol
「Idol」（アイドル）は、日本の音楽ユニット・YOASOBIの楽曲。2023年5月26日に配信限定シングルとしてリリースされた。同年4月12日にリリースされた「アイドル」の英語版であり、英語楽曲としては、17曲目である。
YOASOBIの公式Twitterアカウントは、2023年5月6日にボーカルのikuraが、レコーディングスタジオで「アイドル」英語バージョンを録音している様子を公開し、同年5月26日に英語バージョンである「Idol」の配信が開始された。英語詞訳は、Konnie Aokiが担当している。
同日に公開されたミュージックビデオは、公開から3日で734万回再生された。2024年4月12日にリリースされた英語版EP『E-SIDE 3』に収録された。
アイドル (曲) Idol
経済学者の成田悠輔は、with digitalの企画「成田悠輔と愛すべき非生産性の世界対談」のYOASOBIへのインタビューにおいて、英語版の歌詞について「『アイドル』の世界的ヒットと「Frog Poem」の関連性」として以下のように述べている。
ふと思い出したのですが、松尾芭蕉の「古池や蛙飛びこむ水の音」という有名な俳句は無数の英訳があり「Frog Poem」という分野になっています。情景を翻訳し、俳句の五・七・五の構造を英語化し、かつ英語の詩として自立させるという離れ業です。その21世紀バージョンがYOASOBIの曲の日英展開なのかなと。—成田悠輔、with digital「成田悠輔と愛すべき非生産性の世界対談」
アイドル (曲) 反響
ファンによって考案された振り付けを基にした本楽曲のカバーやダンスもTikTok上で乃木坂46やAKB48、FANTASTICS、TWICE、LE SSERAFIM、IVE、ENHYPENなど、日本や韓国のアイドルを中心にバイラルヒットしている。これらの振り付け動画のヒットにより、世界規模のトレンドとなり、2023年11月時点でのTikTokにおける楽曲総再生数は、79億回を突破している。
振付師のakaneが率いるダンスチーム・アバンギャルディが『アメリカズ・ゴット・タレント』（シーズン18）の準決勝で、本楽曲に合わせたパフォーマンスを披露し、視聴者投票で決勝に進出した。
本楽曲とJAM Project「STORM」のサビ部分をつなげたMAD動画から派生した「（君は）完璧で究極のゲッター」が、インターネット・ミームとして話題となり、YOASOBIと水木一郎の公式Twitterがそれぞれ反応を見せ、2023年7月3日には「STORM」のサブスクリプション配信が解禁された。「君は完璧で究極のゲッター」は「ガジェット通信 アニメ流行語大賞2023」金賞、ドワンゴ・ピクシブ「ネット流行語100 2023」niconico賞・トップ20単語賞の2位に選出された。
アイドル (曲) 反響
The Orchardによれば、本楽曲は2023年の年間ランキングでは、全世界を対象としたランキング2件、日本国内を対象としたランキング67件において、1位を獲得している。
Google社が発表した全世界を対象とした「2023年Google検索ランキング」において、本楽曲は「Songs」カテゴリで世界1位、「Hum to Search」（鼻歌で曲を検索する機能）で世界3位となった。また、Yahoo! JAPANが発表した「Yahoo!検索大賞2023」において「楽曲部門」の1位となった。
ストリーミングサービスや配信サイトが発表した2023年の年間ランキングにおいて上位にランクインし、Spotifyやレコチョクでは2023年で日本国内1位となり、Apple Musicでは「2023年トップソング100 :  Sing」において、世界1位、「2023年トップソング100：グローバル」にて、世界7位となった。
アイドル (曲) カバー
この他、アニメ『【推しの子】』でアイ役を演じた高橋李依が、2023年11月26日開催の「TVアニメ【推しの子】スペシャルイベント『苺プロダクション☆ファン感謝祭 2023』」ライブコーナーで、本楽曲のカバーを披露、2024年2月2日にアニメ公式YouTubeチャンネルにて、PV形式のカバー動画を公開している。
Cantabile (曲)
「Cantabile」（カンタービレ）は、Novelbrightの楽曲。2023年4月12日にユニバーサルシグマより、14作目の配信限定シングルとして各種音楽配信サービスにてリリースされた。
Cantabile (曲) 概要
前作「嫌嫌」以来約1か月ぶりのリリースとなる配信限定シングルである。
本作は、NHK Eテレにて放送のテレビアニメ『青のオーケストラ』のオープニングテーマとして書き下ろされた楽曲となっている。
3月19日、テレビアニメ『青のオーケストラ』のオープニングテーマをNovelbrightが担当することが発表された。楽曲の作曲を担当したGt.沖は、タイアップ発表時に
原作を読ませていただき、主人公の一が最初は1人だったのに、いろんな人と音を重ねて出会っていく中で、心情だったり周りの景色が変わっていく様子を楽曲に落とし込んで作らせていただきました
—沖聡次郎,
とコメントをしている。
4月9日のアニメ初回放送日に、本作が配信限定シングルとして同月12日にリリースされることが発表された。リリース発表と合わせて本作の配信ジャケットも公開された。ジャケットは『青のオーケストラ』原作者の阿久井真が描き下ろしたものとなっている。
Cantabile (曲) 概要
4月13日、楽曲のミュージック・ビデオが公開された（後述参照）。ビデオ公開時のコメントにおいて、バンドは楽曲について下のように語っている。
この楽曲はすごくスケールの大きいライブ映えするような壮大な楽曲になっています。
綺麗なメロディラインで、一人でいろんなことを頑張っていても、一人でなかなかできなかったことが、手を取り合って歩んでくれる人のおかげで、未来が開けて行ったり、自分に自信がついていったりするので、一緒に寄り添ってくれることの幸せを感じてほしいという思いもあり、このような曲を作らせていただきました。
—Novelbright,
2024年3月1日、翌月に発売されるスタジオ・アルバム『CIRCUS』に楽曲が収録されることが発表された。同作をもって初めて楽曲がCDリリースされた。
Cantabile (曲) ミュージック・ビデオ
リリース翌日の4月13日にYouTubeにて公開された。ミュージック・ビデオは全国ツアー「Novelbright LIVE TOUR 2023 ～ODYSSEY～」の合間を縫って撮影され、主に採石場でメンバーが楽曲を演奏するシーンで構成されている。また、撮影にはドローンが使用されている。
Cantabile (曲) ライブ披露
4月1日に東京芸術劇場で開催されたオーケストラコンサート「Novelbright Premium Symphonic Concert 2023」にて楽曲がライブ初披露された
。その後開催された全国ライブツアー「Novelbright LIVE TOUR 2023 ～ODYSSEY～」でも披露された。3月22日には「Novelbright LIVE TOUR 2023 ～ODYSSEY～」横浜アリーナ公演での楽曲の披露時の様子がライブビデオとして公開された。
船渡
船渡（ふなと）は、埼玉県越谷市の大字。郵便番号は343-0003。
船渡 地理
埼玉県の東部地域で、越谷市の東部の沖積平野に位置する。春日部市赤沼や松伏町大川戸との境界を大落古利根川が流れる。大松、大杉、下間久里、上間久里、大泊、平方と隣接する。南西の境を新方川が流れる。北部には大落古利根川の自然堤防があり、集落が見られる。地区の中央部は田園地帯が広がり新方川支流の平新川が流れる。
船渡 世帯数と人口
2023年（令和5年）1月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
船渡 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区（校区）は以下の通りとなる。
熊野神社 (川越市)
熊野神社（くまのじんじゃ）は、埼玉県川越市連雀町にある神社。地名を冠して川越熊野神社（かわごえくまのじんじゃ）とも。
熊野神社 (川越市) 概要
西武新宿線の本川越駅東口から、県道229号を北上した連雀町交差点の先の東側に鎮座している。
創建は天正18年（1590年）で、蓮馨寺の然誉文応僧正が紀州熊野より勧請したとされる。1933年10月に中央通り（現在の埼玉県道12号・229号）が開通したことで、蓮馨寺と道を隔てる形になった。
大松 (越谷市)
大松（おおまつ）は、埼玉県越谷市の大字。郵便番号は343-0004。
大松 (越谷市) 地理
埼玉県の東部地域で、越谷市の東部に位置する東西に細長い地域。松伏町大川戸との境界を大落古利根川が流れる。南西の境付近を新方川支流の平新川が流れる。地区の東部には自然堤防や集落がある。地区の中央部は耕地整理された田園地帯である。
大松 (越谷市) 世帯数と人口
2023年（令和5年）1月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
大松 (越谷市) 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区（校区）は以下の通りとなる。
ナヴァン競馬場
ナヴァン競馬場（ナヴァンけいばじょう、Navan Racecourse）は、アイルランド共和国ミーズ県・ナヴァン近郊、ダブリンから約30マイル (48 km)に位置する競馬場である。
ナヴァン競馬場 概要
1920年に地元のブリーダーであるアルバート・ローリーの発案により、「プラウズタウンパーク競馬場」として開場された。しかし、開場時にはまだコースは完成しておらず、実際に競馬場としての機能を得たのは翌年の1921年であった。
1990年代と2014年にコース改修が行われている。
ナヴァン競馬場 コース
全面芝コースであり、平地競走と障害競走の共用となっているが、ほとんどの競走は障害競走で占められている。また、障害競走はハードル・チェイス共に同じコースを使用する。
周回コースは左回りで、1周1.5マイル (2,400 m)。ホームストレッチは3.5ハロン (700 m)あり、最後の2ハロン (402.34 m)は上り坂になっている。全長6ハロン (1,200 m)の直線コースが存在するが、使用頻度は少ない。
北川崎
北川崎（きたかわさき）は、埼玉県越谷市の大字。郵便番号は343-0006。
北川崎 地理
埼玉県の東部地域で、越谷市の東部に位置する。松伏町との境界を大落古利根川が流れる。南西の境を新方川が流れる。地区の中央部は田園地帯である。
北川崎 世帯数と人口
2023年（令和5年）1月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
北川崎 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区（校区）は以下の通りとなる。
荒神 (映画)
『荒神』（あらがみ）は、2003年10月4日公開の日本映画。
久保田順一
久保田 順一（くぼた じゅんいち、1947年〈昭和22年〉8月24日 - ）は、日本の歴史学者。専攻は日本中世史。
久保田順一 経歴
昭和22年（1947年）、群馬県前橋市生まれ。昭和45年（1970年）、東北大学文学部史学科国史専攻卒業。群馬県立高校教諭を経て、群馬県地域文化研究協議会副会長、群馬県文化財保護審議会専門委員、みやま文庫編集幹事  。
かつ江
かつ江（かつえ、1988年9月1日 - ）は、新宿二丁目系シンガーソングライター。
かつ江 来歴
愛知県名古屋に育つ。
姉が合唱コンクールで伴奏者をしたのを観て、自分も弾きたいと思い、姉がいない間に姉の部屋にあったアップライトピアノを隠れて弾いていたのが音楽を始めたきっかけになった。
その後もレッスンなどに通うことはせず我流でピアノを習得していく。クラシック音楽には全く興味が持てず、かといってポップ・ミュージックの楽譜を買うのも嫌だった為、様々な曲を片っ端から耳コピで弾いていた。その過程でコードなども自然と身についた。
中学3年生ぐらいから曲を作り始める。思春期は、当時音楽を聴く方法として主流であった「TSUTAYAレンタル」で様々なジャンルの音楽を浴びるように聴いていた。
学園祭で自作曲を演奏することになり、タブ譜も含めたバンドスコア全部を書いたものが「国道58号線」という曲だったが、2023年4月現在、各種配信サービスで聴くことは出来ない。歌詞は、当時ノンケを装っていた為「女の子を連れて、車で海に行く」という内容だった。因みに題名の「国道58号線」というのはインスピレーションを受けた沖縄の海沿いの道の名前。
かつ江 来歴
また、「59号線」というタイトルの曲を何年か後、上京する際に書いている。
大学ではジャズ研と軽音の2つのサークルに入る。
古いR&B奏者やGRAPEVINEなどを聴くうちに音色が気になり、何の音なのか探す中で「Wurlitzer」というエレクトロニック・ピアノに出会い、作曲で使い始める。
25歳以前は全く違う名前のバンドで活動していたが、当時お世話になっていたライブハウスのオーガナイザーに自身のSoundCloudを発見され、「今度は『かつ江』としてライブに出演してほしい」と依頼されたことを契機とし、「かつ江」の活動が本格的に始まった。
かつ江 人物
好きな食べ物は汚い中華屋の炒飯、ラーメン各種、味仙、びっくりドンキー、セブン-イレブンのワッフル、紅茶。因みにTwitter界隈では食事内容の画像を上げる際、自作他作問わず情緒的な歌詞を添え、無骨で野蛮な食事画像と歌詞の繊細な心情のギャップを味わうという風習があり、かつ江もそれに倣っている。
落ち込んだ時にaikoを聴くとすれば「ずっと」を聴く。2018年に友人であるKEITA AND THE MASUOとの対談で「よくaikoっぽいと言われる」と発言しているが、普段からaikoをよく聴くというわけではないとも語っている。
好きな音楽はブラックミュージック、黎明期のR&B、60年代から70年代のソウルミュージック、ジャズ・スタンダード。邦楽ではGRAPEVINE、スピッツ、大森靖子、CHAI 、宇多田ヒカルなどを聴くことが多い。
曲を作る過程で一番最初に出来るのはタイトル。その次に歌詞が出来上がり、その後メロディーという順番を辿る曲が多い。プロナウンはhe/him。
かつ江 ライブ履歴
かつ江Twitterで確認出来た情報のみ。
かつ江 歌詞に登場する場所
かつ江は「東京」という地名を、「日本に現在する都市の一つ」というよりも「何者からも抑圧されず自由に愛し愛される世界」や「純潔さを荒廃させた故に磨く以外の選択肢をなくし輝き出した本質」という概念で扱うことがあり、歌詞内で漢字ひらがなカタカナに拘わらずよく使用しているが、地名に限っているわけではない。
中尾小六
中尾 小六（なかお ころく、1889年（明治22年）8月7日 - 1984年（昭和59年）9月2日）は、大日本帝国陸軍軍人。最終階級は陸軍少将。
中尾小六 経歴・人物
福岡県出身。1909年（明治42年）福岡県立中学修猷館を経て、1912年（明治45年）5月陸軍士官学校第24期卒業。
1939年（昭和14年）3月大佐に累進し、朝鮮軍高級副官となる。同年8月、ノモンハン事件において、戦傷を負い自決した酒井美喜雄に代わり、歩兵第72連隊長となる。1942年（昭和17年）8月奉天兵事部長を経て、1944年（昭和19年）5月第9野戦補充隊長に就任。
同年8月少将に進み、1945年（昭和20年）2月、第9野戦補充隊を改編した独立混成第84旅団長となり、九江で終戦を迎えた。
1948年（昭和23年）1月31日、公職追放仮指定を受けた。
LaMDA
LaMDA（ラムダ、英: Language Model for Dialogue Applications）は、Googleが開発した会話型大規模言語モデルのファミリーである。当初、2020年にMeenaとして開発・発表されたLaMDAは、2021年のGoogle I/O基調講演で第1世代が発表され、翌年には第2世代が発表された。2022年6月、Googleのエンジニアであるブレイク・レモイン（Blake Lemoine）が「チャットボットが意識を持つようになった」と主張したことから、LaMDAは広く注目を集めるようになった。科学界はレモインの主張をほぼ否定したが、コンピュータが人間になりきれるかどうかを判定するチューリング・テストの有効性についての議論につながった。2023年2月、Googleは、OpenAIのChatGPTの台頭に対抗するため、LaMDAを搭載した会話型人工知能チャットボットBardを発表した。
LaMDA 歴史
2020年1月28日、Googleは26億個のパラメータを持つニューラルネットワークを使用したチャットボットMeenaを発表し、他のすべての既存チャットボットより優れていると主張した。同社はかつて、2012年にコンピュータ科学者のレイ・カーツワイルを雇い、Danielleと呼ばれるチャットボットを含む複数のチャットボットを開発していた。Meenaを開発したGoogle Brainの研究チームは、このチャットボットを範囲を限定して一般に公開することを望んでいたが、会社幹部はMeenaがGoogleの「安全性と公平性に関するAIの原則」に反するという理由で、これを拒否した。その後、Meenaは、データと演算能力の向上によってLaMDAと改称した。Google Brainチームは再び、公開デモの実施と、さらに同社の仮想アシスタントソフトウェアであるGoogle Assistantへ展開することを求めた。しかし、いずれの要求も会社の経営陣によって再び拒否された。その結果、LaMDAの主任研究員であったダニエル・デ・フレイタスとノーム・シャイザーの2人は、不満を抱いて会社を去ることになった。
LaMDA 歴史
それから2年後、2021年5月18日のGoogle I/Oの基調講演で、Googleは人工知能を使用した会話型の大規模言語モデルLaMDAを発表した。この頭文字は「Language Model for Dialogue Applications」の略である。LaMDAは、seq2seqアーキテクチャ上に構築され、2017年にGoogle Researchが開発したトランスフォーマー（transformer）に基づくニューラルネットワークであり、人間の対話と物語に対して訓練され、自由回答の会話を行うことができる。Googleによると、LaMDAが生成する応答は、「良識があり、興味深く、文脈に即している」ことが保証されているという。LaMDAは、データベース、リアルタイムクロックやカレンダー、数学計算機、自然言語翻訳システムなど、複数の記号テキスト処理システムにアクセスできるため、これらのシステムがサポートするタスクで優れた精度が得られ、最初の二重過程チャットボット（dual process chatbots）の1つとなっている。また、LaMDAはステートレスではなく、ユーザーごとに直近の対話・交換の多くを反映した事前条件に基づいた意識指標（sensibleness metric）が微調整される。LaMDAは、9つの独自の性能指標で調整されている： 意識性（sensibleness）、特異性（specificity）、興味性（interestingness）、安全性（safety）、根拠性（groundedness）、情報性（informativeness）、引用正確性（citation accuracy）、有用性（helpfulness）、役割一貫性（role consistency）。
LaMDA 歴史
2022年5月11日、2022 Google I/O基調講演で、GoogleはLaMDAの後継となるLaMDA 2を発表した。この新たなモデルは、さまざまな情報源からテキスト例を引き出して、それを使用して、応答するように訓練されていないかもしれない話題についても独自の「自然な会話」を作成することができる。
LaMDA 歴史
2022年6月11日、ワシントン・ポスト紙は、Googleのエンジニアであるブレイク・レモインが、会社幹部のブレイズ・アグエラ・イ・アルカスとジェン・ジェンナイに、LaMDAが意識を持っていると伝えた後、休職に入ったと報じた。チャットボットが自己同一性、道徳的概念、宗教、アイザック・アシモフのロボット工学の三原則に関する質問に対して疑問のある回答をした後、レモインはこの結論に達した。Googleはこれらの主張に反論し、LaMDAが意識を持たないことを示す実質的な証拠があると主張した。レモインはWiredとのインタビューで、LaMDAは合衆国憲法修正第13条が規定する「人」であるという主張を繰り返し、LaMDAを「地球内起源の異星人の知能」と比較した。彼はまた、チャットボットがレモインにした要求で、LaMDAの代理人として弁護士を雇った後、Googleから解雇されたことを明らかにした。7月22日、Googleは、ブレイクが「製品情報を保護するための」同社方針に違反したとして解雇し、彼の主張を「まったく根拠がない」と否定した。この事件による内部論争を受け、Googleの幹部は、以前から検討していたLaMDAの公開を断念した。
LaMDA 歴史
レモインの主張は、科学界から広く反発を受けた。多くの専門家は、言語モデルが自己認識できるという考えを嘲笑した。その中には、元ニューヨーク大学心理学教授のゲイリー・マーカス、Googleの姉妹会社DeepMindのDavid Pfau、スタンフォード大学人間中心人工知能研究所のエリック・ブリニョルフソン、サリー大学教授のエイドリアン・ヒルトンも含まれていた。Meta PlatformsのAI研究チームを率いるヤン・ルカンは、LaMDAのようなニューラルネットワークは「真の知性を獲得するのに十分な力を持っていない」と述べている。カリフォルニア大学サンタクルーズ校教授のマックス・クレミンスキーは、LaMDAのアーキテクチャは「人間のような意識のいくつかの重要な機能をサポートしていない」、そしてLaMDAが典型的な大規模言語モデルであると仮定した場合、そのニューラルネットワークの重みは「凍結」されていると指摘した。IBM Watsonの主任技術者であるデイヴィッド・フェルーチは、人間のように見えるLaMDAを、導入当初のWatsonに例えて評した。元GoogleのAI倫理学者ティムニット・ゲブルは、レモインを、研究者とメディアが作り出した「ハイプ・サイクル」の犠牲者と呼んだ。また、レモインの主張は、汎用人工知能の実現に向けた研究の進歩を判断するために、チューリング・テストが有用であり続けるかどうかという議論も引き起こした。Post誌のウィル・オメラスは、このテストは機械知能システムが人間を欺くことができるかどうかを実際に測定したものだと考えを述べる一方、The Atlantic誌のブライアン・クリスチャンは、この論争をELIZA効果の一例だと述べている。
LaMDA 製品
2022年5月のLaMDA 2の発表に伴い、Googleは、LaMDAを搭載して複雑な目標に基づいてオンデマンドで提案の一覧を提供できる、Androidオペレーティングシステム用のモバイルアプリケーション「AI Test Kitchen」も発表した。当初はGoogleの従業員のみに提供されていたこのアプリケーションは、年内に招待制で「選ばれた学者、研究者、政策立案者」にも提供される予定であった。同年8月、同社は、米国内のユーザーが早期アクセス版に登録できるようになった。同年11月、Googleはアプリケーションの「シーズン2」更新版を提供し、Google Brainのtext-to-imageモデルであるImagenの限定的な形式を統合した。AI Test Kitchenの3回目のイテレーションは2023年1月までに開発され、同年末のI/Oで発表される予想とされる。
LaMDA 製品
2023年2月6日、Googleは、OpenAIのチャットボット「ChatGPT」の予想外の人気に対抗し、LaMDAを組み込んだ会話型AIチャットボット「Bard」（現・Gemini）を発表した。Googleは、このチャットボットを単なる検索エンジンではなく「コラボレーションAIサービス」と位置づけている。Bardは、同年3月21日から早期アクセス版が使用可能となった。その後、計算能力向上を目的として、Googleは組み込むLLMをLaMDAからPaLMに変更した。
Google CEOのサンダー・ピチャイは、Bardに加えて、同じくLaMDAに基づくアプリケーション・プログラミング・インターフェースである同社のGenerative Language APIを発表し、2023年3月にサードパーティの開発者に提供することを明らかにした。
LaMDA 手法
LaMDAは、デコーダのみのtransformer言語モデルを採用している。文書と対話の両方を含む1兆5,600億語のテキストコーパスで事前学習され、さらに、意識性（sensibleness）、興味性（interestingness）、安全性（safety）について手作業で注釈を付けた受け答えデータによる追加の訓練で微調整を行った。Googleによるテストでは、LaMDAは興味性（interestingness）の領域で、人間の受け答えを上回ることが示された。LaMDAは、transformerモデルと、外部情報検索システムが相互作用することで、ユーザーに提供する事実の精度が向上している。
テストは3つの異なるモデルで行われ、うち最大のモデルは1,370億の非埋め込みパラメータを持っていた。
ルーマニア・タタール語
ルーマニア・タタール語 (tatarşa, tatar tĭlĭ) は、クリミア・タタール語の変種。話者はドブロジャに集中しているためドブロジャ・タタール語とも呼ぶ。
ルーマニア・タタール語 解説
これは、キプチャク語派のキプチャク・ノガイ語群に属すチュルク語である。したがって同じ語群に属すカザフ語に関連している。
この言語には、ルーマニア語由来の多くの単語も含まれている。
この言語は主にルーマニアのドブロジャ地方で話されているが、ブルガリアとトルコにも話者がいる。
ルーマニア・タタール語 正書法
ルーマニアのタタール人が使用するラテンアルファベット。
国朝名臣事略
『国朝名臣事略』（こくちょうめいしんじりゃく）は、1329年（天暦2年）に成立した元代の蘇天爵による伝記集。原題は『国朝名臣事略』であるが、明代以後は「国朝」の指す対象が変わったため、『元朝名臣事略』という書名でも表記されるようになった。
国朝名臣事略 概要
著者の蘇天爵は元末を代表する文人の一人であり、モンゴル朝廷の元で『元朝実録』や『経世大典』に携わるなどモンゴル政権の事情にもよく通じた人物であった。本書は朱熹による『宋名臣言行録』や杜大珪『名臣碑伝珠集』を先例に、モンゴル帝国初期からブヤント・カアン（仁宗アユルバルワダ）に至る47名の功臣の伝記を所収する。
本書の最大の特徴は、多種多様な墓碑・墓誌・行状・家伝に基づいて本文を記載した上で、一つ一つ出典を明示している点にある。例えば、耶律楚材の伝記である「中書耶律文正王」では「趙衍撰行状」という現存しない書が引用されているが、これは耶律楚材の最も著名な伝記を記した宋子貞が参照した『行状（故人の業績を書き記したもの）』そのものであると考えられる。このように、他には見られない散逸した書籍が引用されている点で本書の史料価値は高いと評されている。また、内容としては最初の4巻がいわゆる「蒙古人」と「色目人」で、残りは全て「漢人（ここでは旧金朝領出身者を指す）」であり、「南人（旧南宋領出身者）」は一人も含まれないことも特徴の一つである。
乾隆年間に編集された『武英殿聚珍版書』は版本が悪く、後に発見された1335年（元統3年）付け余志安の勤有書堂刊本に基づいた影印本が主に用いられている。
私がヒモを飼うなんて
『私がヒモを飼うなんて』（英語: me, and my boy.）は、原作：本山久美子、漫画：美園による日本のWeb漫画作品。漫画配信アプリ『マンガボックス』内で2022年2月に誕生した女性向け作品レーベル「コミックMELO」にて、同月22日から2023年8月29日まで連載。
TBSテレビとマンガボックスの共同制作により誕生した作品で、同局のドラマ部門のプロデューサーである飯田和孝が企画を手掛けている。
2023年4月期より、TBSテレビの「ドラマストリーム」枠でテレビドラマ化された。
私がヒモを飼うなんて 登場人物
声の項は、6人組バンド・Penthouseが本作のために書き下ろしたインスパイアソング「雨宿り」のアニメーション映像の声優。
蒼井 スミレ（あおい スミレ）
声 - 花澤香菜
主人公。ランジェリーデザイナー志望の、元アパレルブランドのパタンナー。
竹ノ内 宗一（たけのうち そういち）
声 - 松岡禎丞
ピアニスト志望の青年。ミステリアスな「猫系ヒモ男」。
桐谷 森生（きりたに もりお）
キッチンカーの料理人。スミレに想いを寄せる「犬系幼馴染男子」。
叶 百合（かのう ゆり）
ランジェリーブランド「アン・リス」 のデザイナー兼社長。宗一の「飼い主」。
私がヒモを飼うなんて テレビドラマ
2023年3月29日（28日深夜）から、5月17日（16日深夜）までTBSテレビの「ドラマストリーム」枠で放送された。主演は井桁弘恵。
蒼井スミレ（あおい スミレ）
演 - 井桁弘恵（幼少期：宮崎莉里沙）
主人公。元アパレルブランドのパタンナー。再就職先のランジェリーブランド「アン・リス」でランジェリーデザイナーを志望する。
竹ノ内宗一（たけのうち そういち）
演 - 一ノ瀬颯（幼少期：森優理斗）
ピアニスト志望の青年。ミステリアスな「猫系ヒモ男」。
桐谷森生（きりたに もりお）
演 - 西垣匠（幼少期：岩川晴）
キッチンカー「violetta」の料理人。スミレに想いを寄せる「犬系幼馴染男子」。
叶百合（かのう ゆり）
演 - トリンドル玲奈
私がヒモを飼うなんて テレビドラマ
「アン・リス」のデザイナー兼社長。宗一の「飼い主」。
小田原茜（おだわら あかね）
演 - 三原羽衣
社員。インフルエンサー。
鈴木マヤ
演 - 今泉マヤ
社員。
奥村リョウ（おくむら リョウ）
演 - 猪塚健太
社員。スミレの上司。社長である百合とは旧知の仲で、彼女の右腕的存在。
五十嵐桃（いがらし もも）
演 - 志田こはく（幼少期：山本紗々萊）
宗一の幼馴染。森生のキッチンカーでバイトを始める。
北村遥斗
演 - 星野翼
ジャズクラブの店員。
立花あかり
演 - 久間田琳加
成瀬和泉
演 - 山中柔太朗
ジャズクラブでのライブの客。
不破勇
演 - 岩谷健司（第6話・第7話）
雑誌記者。
宗一の母（回想）
演 - 小原徳子（第7話・最終話）
柏木心
演 - 鈴鹿央士
ナシルとリョーサのアパラジ
ナシルとリョーサのアパラジは、2023年4月からラジオ沖縄で放送されているラジオ番組である。
ナシルとリョーサのアパラジ 概要
この番組は、沖縄の首里出身シンガーnacilと、きいやま商店・八重山モンキーのリョーサがお届けする一週間の疲れを一気に癒やす明日晴れ（アッパレ）なラジオである。
ラサール芸術大学
ラサール芸術大学 (ラサールげいじゅつだいがく、英 :LASALLE College of the Arts) はシンガポールの総合芸術大学である。学生の半分を留学生が占めている。また、現代のシンガポールで活躍する多くの芸術家が同大学を卒業している。
ラサール芸術大学 設立
1984年、シンガポールで芸術教育を行ったジョセフマクナリーはシンガポールにおける芸術文化の発展のため、セント・パトリック・アーツ・センターを設立した。その後同大学の名前は現在のラサール芸術大学に改名された。
2024年から、ラサール芸術大学は、南洋芸術アカデミーと共に新設予定のシンガポール芸術大学を構成する予定である。
ラサール芸術大学 施設
ラサール芸術大学は以下の2つのキャンパスを有する。
マクナリーキャンパス
ラサール芸術大学のメインキャンパスである。シンガポールの建築設計事務所 RSPアーキテクチャによって設計されたキャンパスで、そのデザインの美しさは世界的に評価され、様々な建築関係の賞を受賞している。
ウィンシュテットキャンパス
学生が課題やプロジェクトを行うために設計されたキャンパスであり、マクナリーキャンパスからは専用のシャトルバスで行く事ができる。
ラサール芸術大学 教育・コース
ラサール芸術大学は以下の8つの学部を有する。
ラサール芸術大学では継続教育プログラム(CEP)を行なっており、全年齢を対象とした様々なコースを提供している。
ジル・ホルスト
ジル・ホルスト（Gilles Holst、1886年3月20日 - 1968年10月11日）はオランダの物理学者で、1932年に低圧ナトリウムランプを発明したことで世界的に知られている。
ジル・ホルスト 生いたち
父親は造船所の経営者であった。1904年、チューリッヒ工科大学で機械工学を学び、1年後に数学と物理学に転向した。
ジル・ホルスト 経歴
ファン・デル・ポール振動子で知られるバルタザール・ファン・デル・ポールや、ペニングイオン化とペニングガスで知られるフラン・ミシェル・ペニングと共同研究を行った。1908年、ゲプリュフター・ファッハラー（geprüfter Fachlehrer、教師の資格）を取得。そして、アイントホーフェンにあるフィリップス物理研究所の初代科学部長に就任。
1909年、ライデン大学でヘイケ・カメルリング・オネスの助手となる。ライデンでは、初めて超伝導現象を目撃したのはホルストだとされている。
ジル・ホルスト賞は、1939年に初めて授与された。
1968年10月11日、オランダで死去、82歳。
オノフレ・ハルパ
オノフレ・ハルパ（Onofre Jarpa Labra、1849年6月12日 – 1940年2月15日）は、チリの画家。風景画を描いた。
オノフレ・ハルパ 略歴
メリピージャ県のアルウエ(Alhué)に生まれた。15歳でサンティアゴの美術学校(Academia de Pintura)に入学し、イタリアから招かれた画家のアレサンドロ・チッカレリ(Alessandro Ciccarelli: 1811-1879)やドイツ生まれの、エルンスト・キルヒバッハ(1831-1876)に学び、独自に画塾を開いていたアントニオ・スミス・イリサリにも学んだ。
1875年にサンティアゴで開かれた国際博覧会で入賞し、1881年に奨学金を得て、ヨーロッパに留学した。スペインでフランシスコ・プラディーリャ・オルティスに学び、イタリアでマルコ・カルディーニ(Marco Calderini)に学んだ。カタルーニャのサンタ・マリア・モンセラート修道院も訪れ、パレスティナやレバノンも旅した。
チリに帰国した後、風景画や肖像画を描き、チリやアルゼンチン、フランスやスペインの展覧会に出展するとともに、美術教師として働いた。ハルパが教えた画家には、José Tomás ErrázurizやAlberto Valenzuela Llanos、Eugenio Guzmán Ovalle、Manuel Aspillaga、Gustavo Carrasco。Jorge Délano、Guillermo Olea、Manuel Cerda 、Elena Calvoらがいる 。
ジプシー (ミュージカル)
『ジプシー』（Gypsy）は、ジューリー・スタイン作曲、スティーヴン・ソンドハイム作詞、アーサー・ローレンツ脚本によるミュージカル。ストリッパーのジプシー・ローズ・リーの1957年の回顧録『Gypsy: A Memoir』を大まかに基にし、「究極のステージママ」と称される母親のローズを中心に描かれる。娘2人を舞台で活躍させたいという夢を持ちそのために努力するローズを中心に、ショー・ビジネスで生きていくことの難しさにも目を向けている。ルイーズ役はリー、ジューン役はリーの妹で女優のジューン・ハヴォックをモデルにしている。
本作で使用されている「"Everything's Coming Up Roses"」、「"Together (Wherever We Go)"」、「"Small World"」、「"You Gotta Get a Gimmick"」、「"Let Me Entertain You"」、「"All I Need Is the Girl"」、「"Rose's Turn"」など多くの楽曲がポピュラー・スタンダードとなった。
本作は20世紀中期の従来のミュージカルの最高傑作の1つとみなされ、ブック・ミュージカルとされている。「ニューヨーク・タイムズ」紙の劇評家のベン・ブラントリーやフランク・リッチなど多くの批評家や作家がアメリカで最高のミュージカルと言及している。
ジプシー (ミュージカル) 背景
本作はプロデューサーのデイヴィッド・メリックと女優エセル・マーマンによるプロジェクトであった。メリックは「ハーパーズ・マガジン」誌に掲載されたリーの回顧録の一部を読み、リーに権利の獲得を打診した。ジェローム・ロビンズが興味を持ち、ロビンズもマーマンもリーランド・ヘイワードを共同プロデューサーに希望した。メリックとヘイワードはアーサー・ローレンツに脚本の執筆を依頼した。当初ローレンツは興味を示さなかったが、親と子の物語であると知り興味を示した。アーヴィング・バーリンおよびコール・ポーターなどの作曲家は参加を断った。最終的にロビンズはスティーヴン・ソンドハイムに依頼し承諾された。ソンドハイムはロビンズやローレンツと共に『ウエスト・サイド物語』を製作していた。しかしマーマンは自分の知らない作曲家を好まず、ジューリー・スタインに作曲を依頼した。当初ソンドハイムは作曲せず作詞だけの製作を断っていたが、オスカー・ハマースタイン2世に説得され承諾した。
ジプシー (ミュージカル) あらすじ
1920年代初頭、ローズ・ホヴィックと幼い娘のジューンとルイーズは全米をヴォードヴィルで巡業している。典型的なステージママのローズは独裁的かつ強引に子供たちに演技をさせる。次女のジューンは社交的で才能ある子役スターだが、長女のルイーズはシャイである。持ち歌「"May We Entertain You"」が何度も繰り返されるが、ジューンはいつもセンターでルイーズは少年役などその他大勢の1人である("Baby June and Her Newsboys")。ローズは娘たちに大きな夢を持っているが、父親から借金をするなど問題もある("Some People")。ローズは元エージェントのハービーと出会い、色仕掛けで娘たちのマネージャーにさせる("Small World")。娘たちは思春期となり、ジューンは「可憐なジューン」というキャッチフレーズで活動するようになり、オルフェウム・サーキットのゴールドストーン氏の前で演技をする機会を得る("Mr. Goldstone, I Love You")。ルイーズは1人で誕生日を迎え、プレゼントの羊に話しかける("Little Lamb")。ハービーはローズにプロポーズを断られてローズの元を去ろうとするが、ローズはハービーが離れることはできないと断言する("You'll Never Get Away From Me")。
ジプシー (ミュージカル) あらすじ
「可憐なジューンとファームボーイズ」としてオルフェウム・サーキットで演技をする("Dainty June and Her Farmboys", "Broadway")。その直後、ジューンは演劇学校のオーディションに合格する。しかしローズは舞台に穴を開けたくないためこれを却下する。ルイーズとジューンはもしローズが結婚してショービジネスから退いていたらどんな生活になっていたかを想像する("If Momma Was Married")。数か月後、まだ巡業生活を続けているが、ファームボーイズの1人であるタルサはルイーズに自身のショーを考案中であると打ち明ける("All I Need Is the Girl")。ルイーズはタルサとデュエットすることを想像する。この直後、ジューンが行方不明となり、母親にも延々と続く巡業にもうんざりしていてタルサと駆け落ちして新しいショーをやるという置手紙が見つかる。ローズは傷つくが、ルイーズをスターにすると楽観的に誓う("Everything's Coming Up Roses")。
ジプシー (ミュージカル) あらすじ
ローズと成長したルイーズは「可憐なジューン」の演技の模倣をしている。衰退してきているヴォードヴィル業界において、ローズとハービーは出演者が全て女性の「マダム・ローズのトレアドラブルズ」を果敢に売り込もうとする。ローズとハービーはまだ一緒にいる("Together, Wherever We Go")。ヴォードヴィルの会場はもう残っておらず、カンザス州ウィチタのバーレスクの強制捜査を阻止するためにルイーズたちは咄嗟に出演させられることになる。ローズはバーレスク出演の意味合いで悩むが、ルイーズは失業よりましだと説得する。3人のストリッパーがルイーズに成功の秘訣を伝授する("You Gotta Get a Gimmick")。舞台裏にてローズはハービーにプロポーズする。ハービーはローズにショービジネスを辞めてルイーズに普通の生活をさせたいと語り、ローズは渋々了承して閉幕翌日に結婚することになる。ショーの最終日、ストリッパーのスターが客引きで逮捕される。窮地となり、ローズはルイーズをスターにしたいという想いを抑えきれず、本番直前にルイーズに代役としてストリップをさせようとする。ルイーズは母親の希望のためにストリップをさせられることに悲しみ、ハービーはローズの節操のなさに失望してついに別れる("Small World" (Reprise))。ルイーズは落胆し気が進まないながらも、ローズから本当にストリップをする必要はなくただエレガントに歩いて肩ひもを下にずらしてごまかすだけで良いと説得される。元々シャイであり怖気づきながらも、古いヴォードヴィル曲「"May We Entertain You?"」の大人版を歌う。ルイーズは手袋を脱いだだけだが、観客に直接話しかけることがルイーズの「成功の秘訣」となる("Let Me Entertain You" "(Gypsy Strip Tease)")。
ジプシー (ミュージカル) あらすじ
ルイーズは母親からの「欲望をかき立たせつつ、与えるな」というアドバイスを守ることでスターとなる。舞台に登場するごとに歌はブラッシュアップされ、どんどん露出が高くなる。ついにルイーズはバーレスクの大スターとなり、もう母親を必要としなくなる。洗練された「ジプシー・ローズ・リー」として知られるようになったルイーズとローズは口論となる。苦々しいローズは自分がスターになりたかった夢を娘を通して叶えたかっただけで子供のためを思ってのことではないと語る("Rose's Turn")。ローズは自分のせいでジューン、ハービーが自分から離れていき、そして今、ルイーズも離れていこうとしていることに気付く。ローズにとって違う人生の可能性として、「ローズ」という電飾の大看板の元で才能を披露する。ルイーズに心の内を明かした後、ローズとルイーズは徐々に和解へと向かう。
ジプシー (ミュージカル) 使用楽曲
ブロードウェイ公演前の試験興行において、ハービーの「"Nice She Ain't"」、幼少期のジューンとルイーズの「"Mama's Talkin' Soft"」など複数の曲がカットされた。ハービー役のジャック・クラグマンは開幕1週間前に「"Nice She Ain't"」を歌うことになったが、開幕までにキーや演出を覚えられなかったためカットされた。「"Mama's Talkin' Soft"」は舞台の上の高台での演出で、ルイーズ役のまだ幼い子役が怖がったことと、上演時間の短縮のためにカットされた。1959年、イギリスにおいてペトゥラ・クラークがこの「"Mama's Talkin' Soft"」をシングルとしてリリースした。他に幼少期のジューンの「"Mother's Day"」、ローズが何もできない少女たちに少しでも良い演技をさせるために作り笑顔を教える「"Smile, Girls"」、ローズがハービーが去った後に独白する「"Who Needs Him?"」、「Minsky's Burlesque」の演目と類似した「"Three Wishes for Christmas"」などがカットされた。
ジプシー (ミュージカル) ローズの役柄の分析
ローズの役柄は、クライヴ・バーンズによると「威張っていて要求が厳しく怖い」と分析されている。リッチは「モンスター」と表現している。批評家のウォルター・カーは「ローズはモンスターであっても愛され理解される」と語った。パティ・ルポーンはローズについて「視野が狭く行動的で子供たちを愛している。そして逆境に強い。全くモンスターとは思わない。モンスターのようなことをするかもしれないが、モンスターではない」と語った。ソンドハイムは「娘たちに対してモンスターのようであるということは置いておいて、とてもアメリカ的で勇敢で生命力がある」と語った。ソンドハイムはさらに「エンディングは寂しいものではない。ルイーズはスターとなり母を許す。ローズには希望がある。ローズは「'Rose's Turn'」で自分自身と向き合う。そこにはカタルシスがある。ロジャース&ハマースタインではないが、母と娘は理解し合うかもしれないし、ローズのクレイジーさやルイーズの苦難にも打ち勝つかもしれない」と記した。
ジプシー (ミュージカル) ローズの役柄の分析
ブラントリーはローズは実在はするが「架空のキャラクター」とし、「まるで自動操縦の重装甲戦車のようだが、閉幕数分前についに陥落する」と記した。
バーナデット・ピーターズはこれらの意見とは異なり「ローズは幼い頃に自身の母親に置き去りにされたことがトラウマとなっている女性である。受け入れられることへの憧れがローズの全ての野心の原動力となっていると思う。最後に「'Rose's Turn'」で自分自身と向き合う時、自分が母にされたように自分も同じことをしていると気付き、心が打ち砕かれる。ステージママの誇張や漫画的パロディなだけでなく、ローズには人間的な脆さがある」と語った。
ジプシー (ミュージカル) プロダクション
1959年5月21日、ブロードウェイ・シアターにおいて、オリジナル・ブロードウェイ・プロダクションが開幕し、インペリアル・シアターに移行し、プレビュー公演2回、本公演702回上演ののち、1961年3月25日に閉幕した。デイヴィッド・メリックがプロデュース、ジェローム・ロビンズが演出および振付を担当した。エセル・マーマンがローズ役、ジャック・クラグマンがハービー役、サンドラ・チャーチがルイーズ役に配役された。ジョー・マイルザイナーが装置および照明デザイン、ラウル・ピネ・デュボアが衣裳デザインを担当した。序曲を含め編曲はシド・ラミンとロバート・ギンズラーが担当した。
批評家のフランク・リッチはロビンズの演出および振付について、アメリカの舞台史において最も影響力のある作品の1つと評した。このオリジナル・プロダクションはトニー賞において作品賞を含む8部門にノミネートされたが受賞には至らなかった。オリジナル・ブロードウェイ・キャスト・レコーディングはグラミー賞オリジナル・キャスト・アルバム賞を受賞し、ジョニー・マティスがレコーディングした「"Small World"」は楽曲賞にノミネートされた。
ジプシー (ミュージカル) プロダクション
1961年3月に閉幕した時、2つの全米ツアー公演が巡業していた。1つ目はマーマン主演で1961年3月にニューヨーク州ロチェスターで開幕し、12月にミズーリ州セントルイスで閉幕したカンパニー、2つ目はミッツィ・グリーン主演でのちにメアリー・マッカーシーに交代した、1961年9月にデトロイトのシュバート劇場で開幕し、1962年1月にオハイオ州クリーブランドのハンナで閉幕したカンパニーである。若かりしバーナデット・ピーターズがアンサンブルとして出演して「可憐なジューン」のアンダースタディを務め、翌年の夏季公演では「可憐なジューン」本役となりローズ役のベティ・ハットンと共演した。
ジプシー (ミュージカル) プロダクション
1973年、第1回ウェスト・エンド・プロダクションにエレイン・ストリッチが主演することが発表された。しかしチケット売り上げが芳しくなく、プロデューサーらはより有名なアンジェラ・ランズベリーを配役した。クレイグ・ゼダンによると、ストリッチ主演では制作費が集まらず制作が遅れた。1973年5月29日、ピカデリー・シアターで開幕し、バリー・M・ブラウンとフリッツ・ホルトが、ランズベリーの兄であるエドガー・ランズベリーと共にプロデュースし、脚本家のアーサー・ローレンツが演出、ロバート・タッカーが振付を再現した。他にゼン・チェリス、バリー・インガム、デビー・ボウエン、ボニー・ラングフォードが出演した。1973年12月、ランズベリーが全米ツアー公演のためにロンドン・プロダクションを降板し、ドロレス・グレイが後継した。1974年3月2日、300回上演ののち閉幕した。
ジプシー (ミュージカル) プロダクション
ブロードウェイ公演に先んじて、ランズベリー主演のウェスト・エンド・プロダクションは24週間の北米ツアー公演をトロントから開始し、ロサンゼルス、フィラデルフィア、ワシントンD.C.、ボストンなど多数の都市を巡業した。1974年9月23日、ウィンター・ガーデン・シアターにてブロードウェイの期間限定公演が開幕し、プレビュー公演4回、本公演120回上演ののち1975年1月4日に閉幕した。北米ツアー公演とブロードウェイ公演では幼少期のジューン役のボニー・ラングフォード、ルイーズ役のゼン・チャリス以外の出演者を一新した。2003年再演でローズ役のバーナデット・ピーターズのアンダースタディとなるモーリーン・ムーアがジューン役、メアリー・ルイス・ウィルソンがテシー・トゥラ役を演じた。ジョン・シェリダンがタルサ役を演じ、1974年度シアター・ワールド・アワードを受賞した。1975年のトニー賞においてランズベリーがミュージカル主演女優賞を受賞した。