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カムイのうた ストーリー
アイヌの少女北里テルは女学校を受験し、優秀な成績をおさめるが、アイヌというだけで不合格の烙印を押される。大正初期に女子職業学校に入学するが、そこでも「土人」と呼ばれ、差別を受ける。テルに思いを寄せる青年の一三四は、祖父のレモクの墓が、和人による民族研究のために墓荒らしに遭い、和人を嫌悪している。
テルと一三四は共に、同じ人間にもかかわらず、アイヌという理由だけで差別に遭うことを、疑問に考える。そんなテルに、叔母のイヌイェマツはユカㇻを聞かせて、「自分たちの体の中にはユカㇻがあり、それは誰も奪うことができない」と教える。
やがて言語学者の兼田教授が、イヌイェマツを訪ねてくる。兼田はテルたちに、唯一無二の民族であるアイヌであることに誇りを持つよう助言する。アイヌ文化には文字が存在しないことから、兼田は、アイヌ語と日本語の両方に精通しているテルに、ユカㇻを文字に書き起こすことを勧める。テルはユカㇻの翻訳を始め、その出来ばえは兼田の想像をはるかに超える。兼田はユカㇻの本格的な出版のため、テルを東京へと呼び寄せる。テルは一三四と将来の約束を交わし、東京へと旅立つ。
カムイのうた ストーリー
テルは東京で兼田と妻の静のもと、ユカㇻの翻訳を自分の使命と信じて、翻訳作業に没頭する。テルは19歳を迎えた頃、出版も間近に迫る。しかし突如、テルは病魔に侵される。それでもテルは残された力を振り絞り、原稿の校正を進める。最後の校正を終えたその日、テルは自らの使命を全うしたかのように満足気な表情で、19歳の短い生涯を終える。
カムイのうた 登場人物
北里 テル
演 - 吉田美月喜
主人公。アイヌの少女。アイヌ語と日本語の両方に精通している。モデルは知里幸恵。
一三四（ひさし）
演 - 望月歩
アイヌの青年。テルとは幼馴染み同士で、テルに思いを寄せている。
イヌイェマツ
演 - 島田歌穂
テルの叔母。テルにユカㇻを教える。モデルは知里幸恵の伯母である金成マツ。
レモク
演 - 阿部進之介
一三四の祖父。和人によりニシン漁の強制労働を強いられる。
兼田教授
演 - 加藤雅也
言語学者で、アイヌ語研究の第一人者。モデルは知里の文化伝承に携わった金田一京助。
兼田 静
演 - 清水美砂
兼田教授の妻。兼田と共に東京でテルを見守る。
小嶋教授
演 - 天宮良
帝国大学の教授。アイヌ研究の方針を巡って兼田と対立する。
カムイのうた 製作
2022年が知里幸恵の没後100年に当たることから、アイヌ文化の振興に力を入れる北海道東川町が知里を題材とした映画を企画して、菅原浩志に製作を依頼したことで、2021年に企画が開始された。菅原は、映画『ほたるの星』を山口県で撮影した縁で、山口でのサミットで講演を行ったことがあり、このサミットに参加していた東川町長（当時）の松岡市郎の誘いで東川のイベントに参加したこと、および菅原が東川町を舞台とした映画『写真甲子園 0.5秒の夏』の制作に携わったことで、東川との縁があった。
カムイのうた 製作
菅原はその後に、アイヌによる東川の旭岳の山開きの儀式「ヌプリコㇿカムイノミ」を映像化する際に、この儀式を引き継いでいた川村兼一（川村カ子トの長男、川村カ子トアイヌ記念館の元館長）、その妻の川村久恵（同副館長、旭川アイヌ協議会の会長）を通じて、知里幸恵の存在を知った。菅原は、知里が和人の女学校の入学を拒否されるなどの差別に遭ったにもかかわらず、「アイヌであることを誇りに思う」と語るようになったと知り、いわばアイヌとして蔑まれている身ながら、なぜアイヌとしての誇りを持ち続けることができたのかに、興味を抱いた。その知里の姿勢から、すべての人が自分のアイデンティティ、命、ルーツに誇りを持てる社会になることを望んだ。そして、偏見の強い時代に知里のような人物がいたことに感嘆して、「知里幸恵を映画の中で生き返らせたい」との考えに至った。
カムイのうた 製作
また菅原は、先述の儀式の映像化を通じて、日本政府による同化政策の実態も知ることとなった。明治期の北海道を舞台とした漫画『ゴールデンカムイ』のヒットなどで、アイヌとその文化への関心は高まっている一方で、差別の歴史に焦点を当てたものがないと考えられたこと、また川村兼一から、和人への同化政策による民族の言葉や習慣、狩猟の禁止、さまざまなアイヌにまつわる話、知里幸恵の話を知らされたことで、アイヌの長い歴史を和人が上書きしてしまっていると考えられた。そして松岡市郎もまた、アイヌ文化の振興や共生社会の実現を東川町の理念に掲げていたことで、菅原と松岡が意気投合する形になり、映画の製作が決定することとなった。白老町の国立アイヌ民族博物館によれば、知里を題材にした映画は珍しいという。
2021年12月時点の企画開始発表時点では『カムイのなげき』との仮題であったが、翌2022年5月の製作発表時に『カムイのうた』に改題された。このタイトルはアイヌ文学の「神謡」を意味する他に、「アイヌも和人も皆がウタリ（アイヌ語で「仲間」の意）」との思いで名づけられており、「いじめを受けている若者や差別に遭っている人々が力強く生きていける力を、少しでも与えられる映画に」との願いが込められている。
カムイのうた 製作
東川町は制作費やロケなどを支援し、ふるさと納税で約2億5千万円を集め、制作費にあてた。作中に登場するタマサイ（ガラス製の首飾り）も、旭川市民や東川のボランティアによって製作された。旭川信用金庫からは、企業版ふるさと納税制度の活用により500万円の寄付が得られ、東川町長の松岡市郎から同信金の原田直彦理事長へ感謝状が贈られた。折しも企画開始時はコロナ禍の時期であり、「文化は不要不急」との声もあったが、その一方では日本国内外で、いじめ、差別、紛争が絶えない状況であったことから、東川町では映画を通じて、自らの言葉を大切にし、融和な社会を保つことの大切さを伝えることを目指して、映画の準備が進められた。
東川町のオーディションを受けに来たある男性は、「完成するまで預かってほしい」と言って、知里幸恵の遺骨の一部を監督の菅原に託した。これは知里幸恵 銀のしずく記念館（北海道登別市）の設立者である横山むつみ（知里の姪）が、知里の生きた証を残すために、この男性に託したものであった。菅原は制作期間中にこの遺骨を、脚本を執筆する机上、ロケ地、編集地と、常にそばに置いており、知里ならどう考え、どう行動するかを考えながら撮影に臨んだ。映画の完成後、菅原は「物語に書かされるという境地に入り込めた」と振り返っている。
カムイのうた 製作
アイヌを題材とする映画において、監督の菅原は本物に迫ることに拘り、知里幸恵の日記や手紙、関連書籍のほぼすべてを読破した。アイヌの歴史の勉強のために、幕末の探検家である松浦武四郎が遺した文献まで調査した。登場人物たちの衣装も、明治期から大正期にかけての写真をもとに考証して、再現した。知里が『アイヌ神謡集』を著すにあたって、ユカㇻの一節の日本語訳として、有名な「銀のしずく降る降るまわりに」との言い回しを選ぶまでの改訂作業も、丹念に描写された。
製作には旭川アイヌ協議会が協力し、北海学園大学の名誉教授である民俗学者の藤村久和が監修を務めた。藤村はアイヌ語とアイヌ文化、ユカㇻの節回しやアイヌの生活全般、出演者たちのアイヌとしての挙動、所作、情景描写などの指導を行った。川村カ子トアイヌ記念館は、チセ(アイヌの伝統住居)での撮影、当時の生活の再現のための道具の貸与、アイヌの風習の助言などで協力した。
カムイのうた 製作
一例として、アイヌの青年が薪を拾う場面では、台本を変更して、落ちた木のみを拾うように改められた。アイヌは「命には神が宿っている」として、基本的に生きた木を切らないためである。また、終盤で主人公が死去した後に、叔母が主人公の遺影に手を合わせて祈る場面がある。監督の菅原は正解がわからなかったため、何通りかの祈り方を撮影した後、藤村久和に相談したところ「好きなように撮影して良い」との返答であった。アイヌには遺影が無いためである。このことで菅原は、自分が無意識の内に和人としての常識に囚われていたことを痛感し、和人とは異なる文化であることを念頭に置いて撮影を続けた。
ニシン漁の強制労働で死去したアイヌを埋葬する場面において、哀悼の意を表するために、雪の上に建てた墓標に雪をこすりつける場面があり、これも藤村の助言によるものである。藤村はアイヌと生活を共にしてアイヌ文化を学んだ人物であり、こうした墓標での仕草はどの書物にも記録されておらず、藤村だからこそ知り得たことであった。
カムイのうた 製作
アイヌが受けた差別と迫害の歴史は、映画の作中においても描写されている。明治時代に北海道の開拓事業が本格化し、大勢の和人が北海道に移住して以降、アイヌが通学する土人学校（アイヌ学校）でアイヌ語が禁止され、漁場ではアイヌが和人により強制労働を強いられ、さらに人類学の研究のためと称してアイヌの墓地から遺骨が盗掘される。主人公もまた、職業学校の同級生に「アイヌが来るところじゃない」と陰口を叩かれ、愛用のムックリをへし折られるといった、あからさまな差別が多く描写されている。監督の菅原は、こうした差別を真正面から描写することに拘った。
アイヌの差別の歴史など、負の歴史と真正面から向き合う作品は少なく、作品としてタブー視されていた題材ともいえるために、これを作品にするのは覚悟も必要であったが、当たり障りのない映画ではなく、確固たる描写の作品を描くことが目指された。菅原は完成後に「これほど覚悟が必要な映画はなかった」と語っている。酒好きにもかかわらず、その酒を製作中の3年間にわたって断っており、36時間飲まず食わず寝ずの状態もあったという。
カムイのうた 製作
菅原はアイヌへの取材に際して「和人のおまえにアイヌの何が分かる」とも言われた。「アイヌには触らない方が良い」という知人も多かった。しかし、人間として生まれ、愛を持って生き、死を迎えることは、アイヌも和人も関係なく、どの民族も共通だと考えられたことから、その中で戦う人たちを描く、民族を超えた普遍的なテーマを持つ作品を目指して製作された。作品には差別用語も登場するが、かつてのアイヌ民族に「違う」と言われないよう、敢えて過去にあった事実を伝えるようにと製作された、また、アイヌへの取材に際して、「やっとカミングアウトした」という60歳代の女性がいたことから、未だアイヌであることを隠している人々、アイヌのみならず様々な血を引いている人々もいるであろうことから、そうした人々が自信を持って自分の血筋を語ることが可能な社会への願いが、映画に込められた。
カムイのうた 製作
知里幸恵をモデルとした主人公役の吉田美月喜は、約800人の中からオーディションで選ばれた。吉田が実在の人物および、実在の人物をモデルとした役を演じるのは、本作が初めてである。吉田は東京出身であり、知里やアイヌ文化について詳しいわけではなかったが、出演が決定して以降は、書籍やインターネットで知里幸恵のことを調べ、本作の製作発表会見で北海道へ赴いた際に、国立アイヌ民族博物館のウポポイや銀のしずく記念館に足を運び、知里の遺した手紙や生前の写真を見るなどして、知里のことを学んだ。役作りのために、アイヌ文化、着物の着方、アイヌ音楽のことも学んだ。映画の冒頭で、知里による『アイヌ神謡集』の「その昔この広い北海道は、私たちの先祖の自由の天地でありました」で始まる序文を引用したナレーションも、吉田が担当した。
後述するユカㇻなどのアイヌ文化について、吉田は北海道で実際にアイヌから指導を受けたものの、その指導者からは「こうした作品作りに携わることはいまだに勇気がいる」と言われた。このことで吉田は、アイヌであることを隠す必要もある現代において、敢えてアイヌ映画へ協力する覚悟を感じ、改めて主人公を演じる覚悟を決めたという。
カムイのうた 製作
主人公の叔母を演じる島田歌穂は、監督の菅原浩志がミュージカルのファンで好きであり、製作の5年前から島田の出演する舞台を観劇しており、歌詞によどみがなく、はっきりと、歌詞の一言一言が大切に歌われていると感じられたことから、後述するように撮影現場で生でユカㇻを歌うことのできる人材として、起用された。島田もアイヌの役は初めてであり、アイヌの成人女性の証である唇への入れ墨のメイクにも挑んだ。島田は父が北海道出身であり、アイヌのことも身近に感じてはいたが、この映画でアイヌの悲惨な歴史や思いを改めて知ったという。また、島田が近年に祖母の遺品を整理していたところ、母がアイヌの衣装を纏った写真が発見されたことで、母が北海道出身である父と結婚する前に、舞台俳優としてアイヌの役を演じていたことが判明するといった、数奇な縁もあった。
カムイのうた 製作
主人公を支援する大学教授役を演じた加藤雅也は、俳優業の傍らで2000年頃から人物や風景の写真を撮り始めており、この映画の撮影中にも写真を撮りためていた。映画の舞台の一つとなった東川町が「写真の町」として写真を通じたまちづくりを進めていることで、2024年7月に東川町で、映画の舞台裏や現代を生きるアイヌたちの姿を写した「カムイからの伝言 加藤雅也写真展」が開催された。こうした縁で同2024年7月、東川の大雪山文化や写真文化、アイヌ文化の発信についての連携のため、加藤が「東川町文化芸術アンバサダー」に就任した。
主要人物以外の演者として、アイヌ文化伝承者の杉村キナラブックの実孫で、旭川市でアイヌ織物の伝承を続ける太田奈奈がアイヌのフチ（高齢女性）を演じた他、ニシン漁の強制労働を強いられるアイヌとして、菅原浩志監督から「本物の映像を作りたい」との意図で、実際のアイヌの血筋の者がオーディションを経て出演した。北海道新聞の記者の和泉優大は、神奈川県出身であるが、北海道内の大学でアイヌの差別を知って衝撃を受けたことで、演技未経験ながらオーディションに臨み、主人公宅に手紙を届ける郵便配達員として出演した。
カムイのうた 製作
俳優たちが「こういう映画は作らなければならない」と言って参加したり、東川町のオーディションでは「アイヌのためだったら映画に参加したい」と、4時間運転してオーディション会場に来場した者、「映画に出るとアイヌだとばれてしまう」という母親の反対を振り切って撮影に参加した者もいた。その一方で菅原によれば、「アイヌに関する映画は断る」という俳優事務所、映画への出演に難色を示す芸能事務所もあり、「厚い壁を経験した」という。アイヌを題材とした映画にもかかわらず、主要人物の俳優陣がアイヌでない理由は、こうした事務所への配慮、およびアイヌの墓を荒らす大学教授が悪役のように描写されているため、そのモデルとおぼしき実在の人物、さらにはその人物の子孫たちへの配慮とも推察されている。
撮影は2022年7月に、銀のしずく記念館でクランクインし、同2022年の夏季と翌2023年の冬季の2期にわたって、撮影が行われた。撮影地には、東川町の忠別湖や町有林などを中心として、銀のしずく記念館、北海道開拓の村（北海道札幌市厚別区）の旧青山家漁家住宅、石狩市、旭川市、札幌市、小樽市、共和町、夕張市、比布町など北海道各地が使用された。作中の『アイヌ神謡集』の序文を壮大な自然美で表現することを目指して、CGの使用や既存の映像の流用は一切行われなかった。
カムイのうた 製作
主人公たちが住んでいるアイヌの家屋は、東川町の公園の片隅に移築保存されている明治時代の古民家、通称「明治の家」（東川町有形文化財）が用いられた。北海道開拓の村は、明治期から昭和初期の建築物が集められている上に、広大な敷地に本物の馬車が走る市街地が復元されていることから、主人公の通う女学校、帝国大学、町の医院、駐在所、番屋小屋などの撮影に用いられた。
カムイのうた 製作
明治期にアイヌがニシン漁場で過酷な労働を強いられた場面は特に力が入れられた場面である。労働者を演じる出演者たちは、1年にわたって髪と髭を伸ばし、体重を落として役作りに努めた。本業が設備工事業者であるエキストラの1人は、この役作りのために、10か月間にわたって工事の現場に出る機会を減らした。この強制労働は、史実では1月から3月に行われていたために、同じ時間と空間の再現のため、撮影もまた同時期の2023年1月に行われた。また、当時と同じ環境に身を置き、当時の労働環境の厳しさを肌で感じるため、日本海に面した石狩市浜益の冬季の海岸で、極寒の海に入って撮影が行われた。撮影時の気温は氷点下20度を下回り、風速20メートル以上の猛吹雪で、海も大荒れであり、水揚げされた大量のニシンを背負うエキストラ陣の、過酷で鬼気迫る表情が撮影されることとなった。映画撮影技術としては、スタジオにセットを製作し、グリーンバックで合成しての撮影も可能だが、菅原は敢えて自分たち自身の体験を撮影することに拘った。撮影スタッフからは「一生で一番寒い」「こんな寒さは経験したことがない」「今後、どんな過酷な仕事が来ても耐えられる」との声も聞かれ、現地の宿泊先の従業員も撮影の危険性を危惧するほどであった。この冬季の撮影では、荒れた真冬の海岸を撮影予定だったところが、撮影の準備中には晴天続きであり、撮影当日には地元でもまれな激しさの吹雪になったという幸運にも恵まれた。
吉田美月喜らの撮影は、撮影が開始された2022年7月から8月にかけての夏季に終了の予定であったが、監督の菅原が「冬の自然の中で彼女らの演じる人物を見たい」と考えたことで、翌2023年1月の北海道内での撮影が追加された。折しも2023年1月の北海道は大寒波が到来しており、撮影が行われた忠別川沿いは、積雪が50センチメートルを越え、川沿いの土手が腰まで雪に埋もれて歩けないほどで、気温は氷点下10度以下に達しており、菅原は「リアルな体験をしてもらえた。いいシーンが撮れたと思う」と語った。共演者の加藤雅也は、映画完成後のトークショーで「冬のシーンは見ていてヤバいと思った」と語った。
北海道内の大自然の風景の撮影にあたって、菅原が強く希望したものが、シマフクロウであった。シマフクロウは日本では北海道にのみ生息し、アイヌにとってはカムイ（神）とされている。しかしシマフクロウは、2020年代においては北海道内でも約200羽が生息するのみの絶滅危惧種であるために、野生の状態で撮影することはおろか、野性のものを捜すこと自体が非常に困難であり、生息場所が判明したとしても、無暗に撮影することは許可されていなかった。環境省に映画の趣旨を説明し、管理区域で限られた時間のみの撮影許可を得た上で、東川町の写真家である大塚友記憲がテントで2日間待ち続けた末、ようやく撮影に成功した。こうして撮影されたシマフクロウは、この映画の最大のモチーフとされた。
作中では重要な場面として、主人公がアイヌの楽器であるムックリ（口琴）を演奏する場面、ユカㇻを歌う場面がある。このために主演の吉田美月喜は、東京都内のアイヌ料理店や自宅でムックリを練習した。ムックリは楽譜が存在せず、人によって音が異なるために無限に音があるといえる楽器であり、練習は困難を極めた。またユカㇻは事前に音声データを受け取って練習したものの、北海道での撮影で実際にアイヌから指導を受けたときには「全然駄目」「全然情緒が伝わってこない」と酷評された。通常の映画での歌の場面では、歌は事前にスタジオで収録し、撮影時にはその歌を再生しつつ、演者がそれに合わせて口を動かすことが多いが、監督の菅原浩志が「芝居では感情の流れで台詞の言い回しが変わることがあるように、歌も感情によって歌い方が変わって当然」「ユカㇻもムックリも、芝居の中から出る音だけを撮影したい、音だけを後で別撮りすることは絶対にしない」と拘ったために、吉田は半年間にわたって特訓を続けた。
主人公にユカㇻを教える叔母役の島田歌穂もまた、菅原の「これは歌穂さんにしか歌えない」との熱望を受けて、半年間にわたってユカㇻを特訓した。ユカㇻもまた楽譜が無いことから、知里がローマ字で書き起こした歌詞にカタカナをふった資料をもとにして、島田が自ら歌詞を文字に起こし、微妙な音のニュアンスを矢印で書き記すなどして、自身だけが理解できる楽譜を作成しての猛特訓であった。島田自身は「楽譜の無いユカㇻの表現は大変」と語っていたものの、吉田は島田のユカㇻについて「アイヌ語がわからなくても情景が伝わってくる」と語った。作中では囲炉裏のそばでユカㇻを歌っているが、島田はミュージカルに多く出演するために、普段は喫煙者に近づかないほど自分の喉を労わっており、作中では囲炉裏の煙が上がっている中での熱演であった。
作中で島田歌穂が歌うユカㇻ「シマフクロウの歌」は、アイヌ神謡の中でも、教科書に掲載されているほど知名度の高いものだが、アイヌ文化監修を務めた藤村久和によれば、アイヌによるこのユカㇻを実際に聞いたことのある者はおらず、録音資料も存在しなかった。ただ1人、ある古老だけがこのユカㇻをおぼえており、島田がそれを復元することで、この映画の中で初めて披露されることとなった。また他のユカㇻも、口伝えのものを島田が耳で聞いて復元したものであり、藤村は、映像の中にユカㇻが保存されることを非常に重要なことと語っている。吉田のムックリと島田のユカㇻは、2023年9月に東京国際展示場で行われた劇場公開前トークイベントでも披露された。
主題歌「カムイのうた」は、歌を島田歌穂、作詞を菅原浩志、作曲・編曲を島田の夫であり、ピアニスト、音楽プロデューサーでもある島健が担当した。映画の公開に先駆けて、島健と2023年9月に東川町で行ったコンサートで初披露された。同2023年12月には、夫妻が共演する主題歌のミュージックビデオが、東川町の公式YouTubeチャンネルで公開された。映像内では北海道の自然の風景、映画の重要な場面も盛り込まれた。
豊橋市のデザイン事務所であるエクスラージが映画の宣伝美術を担当し、映画のポスターやパンフレットを製作した。豊橋市は、監督の菅原浩志が豊橋市制100周年記念映画『早咲きの花』の監督・脚本を担当したことをきっかけに、2006年にふるさと大使に就任していたとの縁があった。宣伝ポスターやパンフレットは、理不尽な差別に対するアイヌ民族の怒りや憤りの表現のために、赤色の印象を強く作成された。
先述のように苦心の末に撮影されたシマフクロウは、この映画の最大のモチーフとされ、映画のキービジュアル、ポスターの背景としても使用された。このシマフクロウのまなざしは、アイヌを見守り、いじめや差別に怒りを覚えているものとされ、観客に向けての問題提起の意味も込められている。
カムイのうた 封切り
2023年11月23日から、旭川市など北海道内各地で先行上映が実施された。先行上映に伴い、映画や撮影地の東川町のアピールのため、道北バス（北海道旭川市）によるラッピングバスが、旭川市内の各地を走行した。知里幸恵の命日である2023年9月18日には、知里の出身地である登別市で試写会が行われた。
全国公開は2024年1月26日、愛知県豊橋市のユナイテッド・シネマ豊橋18から開始された。豊橋市は先述のような菅原浩志との繋がりに加えて、知里幸恵と親交のあった旭川近文コタンの長・川村カ子トは測量技師としても著名であり、豊橋駅を発着する飯田線敷設の折の測量作業に従事していた縁があった。翌1月27日、東京都内で主演の吉田美月喜が公開記念舞台挨拶に登壇した劇場は、客席が満員となった。
カムイのうた 封切り
上映終了後にも多くの問合せが寄せられたことで、2024年5月からは、旭川市のシネプレックス旭川や、札幌市のサツゲキなどでアンコール上映が実施された。配給会社のトリプルアップは「北海道発の映画としてはまれなスマッシュヒット」としており、忠実に描かれたアイヌの歴史の描写や、漫画『ゴールデンカムイ』の影響もあったとみられている。東川町ではアンコール上映を盛り上げるために、2024年4月21日に旭川市内で開催されたイベントで、タマサイや、主人公が履いていたわら靴などの映画の小道具約20点が展示された。2024年8月には東川町で、日本全国での上映館は70以上にのぼったことの感謝として、凱旋上映会と、吉田美月喜を迎えてのトークイベントが開催された。
カムイのうた 翻案作品
この映画をもとにした同タイトルの漫画が、2023年9月6日に発売された。作者は漫画家のなかはらかぜ。菅原浩志が映画監督として、周南公立大学の映画の授業で講師をしており、なかはらは同大学で特任教授を務めていた縁で、作者を務めることとなった。
なかはらは漫画の製作にあたって、知里幸恵の日記や評伝を調査した上でユカㇻを掲載し、さらに映画の作中に登場しないアイヌの儀式の描写も盛り込んだ。漫画オリジナルキャラクターのアイヌ犬も登場する。
主人公は、自分がアイヌであることに誇りを持ってアイヌ文化や風習を伝えた人物であるが、揺れ動く健気な心もあったと考えられたことから、家族、友人、恋人を描くことによって、少女らしい心を描写することが心がけられている。また、菅原から「子供でも読みやすく」と意見を受けたことで、動物のカムイ（神）が言葉を話す場面なども盛り込まれている。
カムイのうた 作品の評価
雑誌『旅の手帖』の記者である岡崎彩子は、史実に忠実な演出、アイヌたちが過酷な労働を強いられた苦難や、研究のために墓から遺骨を奪われるといった屈辱が伝わる点、北海道の大自然や野生生物の描写を高く評価した。加えて出演陣については、吉田美月喜の悲しみを込めた物静かな演技力、島田歌穂のユカㇻの独特なリズムや音やメロディと、伸びやかな歌声などを評価した。
映画評論家でもある拓殖大学国際学部教授の長坂寿久は、映画評サイトの感想を閲覧した結果、本作で描写されているアイヌへの差別や暴力は、さほど強調されているわけではなく、史実と比較すると生ぬるくすら感じられるものの、現代の若い世代の観客が、非常に辛い思いを体験したような感覚を持つに至っていると分析している。また長坂は、作中で島田が歌うユカㇻを「この映画の圧巻」と絶賛している。
主人公がアイヌであることに絶望しながらも、自身の文化を否定せずに強く生きる姿に対して、生きることへの強い意志と、社会の成立のために必要なものが何かを考えさせられるとの意見や、平等の権利があることと厳しく統制されることとは全く異なり、個々のアイデンティティやルーツを改めて認識したくなる、との声も寄せられている。
カムイのうた 作品の評価
試写会では「ここまでひどい差別があったと知らなかった」と涙を流す観客もいた。吉田美月喜によれば、北海道の劇場ではアイヌの血筋の客も多く来場するために、そうした観客たちに認められるか不安だったところが、涙を流す観客、舞台挨拶では真剣に耳を傾ける観客もおり、「地元の方に認めていただけた」「私たちの思いがしっかり伝わった」と感じたという。
先述の杉村キナラブックの実孫の太田奈奈は試写会で、差別の場面を見たことで、自身や家族が受けた仕打ちを思い出して、視聴に耐えきれず席を立ち、「自分は伝承をやり遂げていない。映画を見て悔しかったけどやってやる」と話した。北海道内での先行上映で、東川町長（上映当時）の菊地伸が「見ないとわからないことも多い」と語り、北海道出身、北海道在住の観客からも「知らないことが沢山あると思い知らされた」「史実に基づいた素晴らしい作品」「こんな辛い思いをしたと思うと涙が出てきた」などの声が聞かれた。アイヌの真実を映画化したとして、この企画を推し進めた当時の東川町長の松岡市郎の手腕を「型破り的存在」として評価し、松岡のことを、かつてアイヌと共存した和人である松浦武四郎、アイヌ復権に尽力した五十嵐広三と並ぶ存在と評価する声もある。
カムイのうた 作品の評価
日本国外でも、国際映画製作者連盟公認の映画祭であるインドのコルカタ国際映画祭インターナショナル映画部門で最優秀作品賞を受賞、カナダのモントリオール・インディペンデント映画祭でも優秀作品賞、モルディブのグランド・シネ・カーニバル・モルディブでも優秀作品賞、スペインのハーキュリー・インディペンデント映画祭でも優秀作品賞を受賞するなど、高い評価を受けた。
一方で、北海道新聞文化部の記者である古川有子は、アイヌの歴史や知里の人生を辿ることに主眼が置かれており、普段の生活の中での細かな感情の描写が少ないことで、劇映画としての人物造形が物足りなく、一本調子であること、主人公と恋人との関係の描写が希薄であるために、主人公と恋人との別離の場面での絶望感が伝わりにくいこと、主人公の優れた言語感覚がどのように身についたかの描写が少ないことを批判している。
ジャーナリストの加藤久晴は、主人公の叔母がユカㇻを歌う場面で、歌手である島田歌穂の本格的な歌唱力を高く評価しているものの、歌詞がアイヌ語であるために、この魅力が視聴者に伝わりきらないと指摘している。作中でのアイヌ語での会話の場面には字幕が入っているが、ユカㇻには字幕が無く、加藤はこの点に疑問を呈している。
カムイのうた 作品の評価
アイヌが和人から受けた差別の歴史を映像化するにあたって、アイヌ側には悪人が登場せずに本質的な善として扱われ、和人の側は主人公の支援者以外は明確な悪人として描写されているために、アイヌはその一側面である善性のみが強調されており、本来の当事者性が含まれているであろう民族として持つ複雑さ、多面性、ディテールが描写されていない、といった指摘もある。
随所に描写される差別の場面について、現実にも存在するアイヌへの無理解や差別とは別物、いわばエンタテイメント作品を観客として鑑賞している感覚に陥りうるとして、こうした差別を映画の中のみの留めるのではなく、和人が観客としてこの映画を見たときに、自身もまた和人として差別の当時者であることの責任を突きつけ、内省する機会の提示を求める意見も述べられている。作中にエキストラとして出演したアイヌの1人は、「良い映画で感動もしたけど、現実はそんなもんじゃない」とも話している。SNS上では、差別の場面について「偏見がある人こそ見た方がいい」との声の一方で、「捏造」と主張する声もある。
点と線 (曲)
「点と線」（てんとせん）は、伊藤美来の楽曲。11枚目のシングルとして2023年10月11日に日本コロムビアから発売された。
テレビアニメ『星屑テレパス』オープニングテーマ。
Now On Air
「Now On Air」（ナウオンエアー）は、伊藤美来の楽曲。12枚目のシングルとして2024年5月1日に日本コロムビアから発売された。
テレビアニメ『声優ラジオのウラオモテ』オープニングテーマ。
2024-25シーズンの日テレ・東京ヴェルディベレーザ
2024-25シーズンの日テレ・東京ヴェルディベレーザは、日テレ・東京ヴェルディベレーザの2024-25シーズンの成績を詳述する。
2024-25シーズンの日テレ・東京ヴェルディベレーザ 所属選手・スタッフ
2024年8月3日に発表された選手・スタッフ及びその後加入が発表された選手を加えたリスト。
2024-25シーズンの日テレ・東京ヴェルディベレーザ 試合結果
出典: WE LEAGUE Data Site
勝利
      引分
      敗戦
出典：WE LEAGUE Data Site
開催地：A = アウェー、H = ホーム。結果： D = 引き分け、 L = 敗戦、W = 勝利。
勝利
      引分
      敗戦
出典: WE LEAGUE Data Site
出典：WE LEAGUE Data Site
勝利
      引分
      敗戦
グループA
出典：WE LEAGUE Data Site
勝利
      引分
      敗戦
2017年のスーパースポーツ300世界選手権
2017年のスーパースポーツ世界選手権は、F.I.M.が主催するスーパースポーツ世界選手権の第1回目のシーズン。2017年4月2日にモーターランド・アラゴンで開幕し、10月22日にヘレス・サーキットで閉幕するまで全9戦が行われた。
嬉野市立嬉野中学校
嬉野市立嬉野中学校（うれしのしりつ うれしのちゅうがっこう）は、佐賀県嬉野市嬉野町大字下宿甲にある市立の中学校。
嬉野市立嬉野中学校 概要
歴史
1947年（昭和22年）の学制改革の際に新制中学校として創立。現校名になったのは2006年（平成18年）。2022年（令和4年）に創立75周年を迎えた。
校訓
「今日の一日に最善を尽くそう」
校歌
1953年（昭和28年）制定。作詞は湯下誠一郎、作曲は陶山聡しによる。歌詞は2番まであり、両番の歌詞中に校名の「嬉野の中学校」が登場する。
校区
嬉野市立嬉野中学校 沿革
1947年（昭和22年）
4月1日 - 学制改革が行われる。
嬉野町国民学校初等科が「嬉野町立嬉野小学校」に改組・改称。
嬉野町国民学校高等科が青年学校普通科とともに、新制中学校「嬉野町立嬉野中学校」に改組される。
青年学校の校舎（現在地）を東校舎（第一校舎）として本部を設置。
嬉野小学校を西校舎（第二校舎）として、その教室を間借りする。
5月3日 - 開校式を挙行。
5月10日 - 育友会が発足。
嬉野市立嬉野中学校 交通
最寄りの鉄道駅
最寄りのバス停留所
最寄りの幹線道路
ポーラン・リヴァ
ポーラン・リヴァ（Paulin Riva、1994年4月20日 - ）は、フランスのラグビー選手。
ポーラン・リヴァ 略歴
RCオーシュ、ボルドーを経て、2016年、ソヨー・アングレームXVシャラントに加入。
2024年、2024パリ五輪の7人制フランス代表の主将を務めて金メダル獲得。
郷に入っては郷に従え
郷に入っては郷に従え（ごうにいってはごうにしたがえ) 中世日本の初等教育用書籍『童子教』中の『入郷而従郷、入俗而随俗』とされる。 これは、中国語のことわざ『入郷随俗』（中国禅宗の歴史書『五灯会元』中に『且道入鄉隨俗一句作麼生道』の句が見られる）より移したものとされている。
郷に入っては郷に従え 概要
よその土地に入ったならばその土地の風習を尊重してそれに従った方が良いという事を意味する。文化の異なる所に入って行ったならばそこの文化を尊重して、むやみに自分たちの文化を持ち込んではならないということである。
現代社会においては、転職などをすることによって新しい職場に入社した際には、今までのやり方を押し通すよりも新しい職場でのやり方に倣った方が良いという時などに用いられている。
このことわざは4世紀のミラノの司教であったアンブロジウスが、アフリカ生まれのアウグスティヌスに与えた言葉が起源となっている。そこではローマに居る時にはローマ人のように振舞えとされていた。
荘子の著書である『荘子外篇・山木』に「入其俗従其令」という句があり、これが郷に入っては郷に従えとなっているという説がある。中国の歴史書である『五灯会元』に「且道入鄉隨俗一句作麼生道」という句があり、これは郷に入っては郷に従えという意味になる。
郷に入っては郷に従え 概要
日本では鎌倉時代から明治中期までに初等教育では『童子教』という教科書が用いられ、その教科書では『五灯会元』の「且道入鄉隨俗一句作麼生道」から引用した「入郷而従郷、入俗而随俗」という記載があり、これは郷に入っては郷に従えという意味になる。『童子教』は多くには江戸時代の寺子屋で学ばれており、生きていくための基本であった。仏教や論語などにある言葉が引用されて日常の礼儀作法や真面目に働くことが説かれていた。
2024年パリオリンピックの柔道競技・混合団体
2024年パリオリンピックの柔道競技・混合団体は、2024年8月3日にパリのグラン・パレ・エフェメールで行われた。
高雄市 (省轄市)
高雄市（カオシュン/たかお-し）は、かつて中華民国台湾省に存在した省轄市（現：市）。1945年（昭和20年/民国34年）の台湾光復に伴い、高雄州高雄市が台湾省の省轄市に改編されて成立した。1976年（民国65年）に人口が100万人を超え、1979年（民国78年）に院轄市（現：直轄市）に昇格して台湾省から離脱した。
高雄市 (省轄市) 行政区画
1945年の台湾光復後、高雄市の下に存在した33の区は19区に再編され、日本統治時代に高雄市の管轄区域となっていた南沙諸島は広東省（1949年以降は海南特別行政区）に移管された。1946年（民国35年）には10区に再編され、同年末には新興区・連雅区・前金区・前鎮区の境界調整が行われた。1952年、連雅区が苓雅区に改称された。
高雄市 (省轄市) 院轄市への昇格
1978年（民国67年）末、高雄市政府は台湾省政府に対し、院轄市への昇格後の市域拡大案として甲案と乙案を提案したが、高雄市改治籌画小組による審議の結果、高雄県への影響を最小限にとどめるため、内政部による案が採用された。
高雄県の二仁渓以南・高屏渓以西（鳳山市・林園郷・小港郷・大寮郷・鳥松郷、大樹郷・仁武郷・大社郷・橋頭郷・梓官郷・弥陀郷・路竹郷・燕巣郷・永安郷・田寮郷・阿蓮郷・湖内郷・茄萣郷・岡山鎮）を編入する。
橋頭郷、仁武郷、大社郷・林園郷・小港郷・大寮郷・鳥松郷・鳳山市五甲地区を編入する。
小港郷を編入する。
ジェローム・ダレー
ジェローム・ダレー（Jérôme Daret、1974年12月26日 - ）は、フランスの指導者。現在7人制フランス代表のヘッドコーチを務める。
ジェローム・ダレー 略歴
現役時代はUSダクスでプレーしていた。
現役引退後はUSダクスのコーチを経て、2017年、7人制フランス代表のヘッドコーチに就任。
2024年、2024パリ五輪の7人制フランス代表のヘッドコーチとして初の金メダル獲得に貢献。
嬉野市立轟小学校
嬉野市立轟小学校（うれしのしりつ とどろきしょうがっこう）は、佐賀県嬉野市嬉野町岩屋川内乙にある市立小学校。
嬉野市立轟小学校 概要
歴史
1990年（平成2年）に嬉野町立嬉野小学校から分離する形で、新設された。校区は旧・嬉野町立不動小学校と旧・嬉野町立嬉野小学校上岩屋分校を統合。現校名になったのは2006年（平成18年）。2025年（令和7年）に創立35周年を迎える。
校章
中央に校名の「轟」を配している。
校区
嬉野市嬉野町のうち「湯野田、下不動、中不動、大舟、上不動、丹生川、俵坂、上岩屋（鹿谷地区を除く）、下岩屋一区、下岩屋二区、下岩屋三区」。中学校区は嬉野市立嬉野中学校。
嬉野市立轟小学校 沿革
旧・不動小学校
1990年（平成2年）
3月25日 - 閉校記念式典を挙行。
3月31日 - 不動小学校が閉校。116年の歴史に幕を閉じる。
最終所在地 - 藤津郡嬉野町不動山甲1326番地（北緯33度04分40.4秒 東経129度57分37.8秒﻿ / ﻿北緯33.077889度 東経129.960500度﻿ / 33.077889; 129.960500﻿ (旧・嬉野町立不動小学校)）
跡地の活用 - 木造校舎は解体され、現在は「不動ふれあい体育館」の敷地となっている。
校章 - 中央に「不動」の文字（縦書き）を図案化したものを配している。
校歌 - 作詞は不動小学校、作曲は柏森健による。歌詞は3番まであり、歌詞中に校名は登場しない。
旧・嬉野小学校上岩屋分校
轟小学校
科学雑誌 (学術)
学術出版において、科学雑誌（かがくざっし、英: scientific journal）とは、新しい研究成果を科学界に広めることにより、科学の進歩を促進することを目的とした定期刊行物である。これらの雑誌は、研究者、学者、科学者が、最新の発見、洞察、方法論を多くの科学分野にわたって共有するためのプラットフォームとして機能する。業界誌とは異なり、科学雑誌は、掲載内容の妥当性、信頼性、品質を保証することを目的とした厳格なピア・レビュー査読によって特徴付けられている。17世紀にまでさかのぼる起源を持つ科学雑誌の発行は、科学的知識の進歩、学術的言説の育成、科学コミュニティ内の協力の促進において極めて重要な役割を果たし、大きく発展してきた。
2012年時点で、28,100誌以上の科学雑誌が発行されていると推定されており、ScienceやNatureに見られるような一般科学から、高度に専門化された分野まで、幅広い分野をカバーしている 。これらの雑誌は、主に、原著論文、総説、巻頭辞などを含む査読付き論文を発行しており、それぞれが学術界の中で明確な役割を果たしている。電子出版の登場によって、科学雑誌の対象はさらに拡大すると共に入手しやすくなり、より効率的な情報の発信と検索が可能になるとともに、コストや著作権に関する課題にも対処している。
科学雑誌 (学術)
科学雑誌は、科学知識の普及（dissemination）とアーカイブに貢献するだけでなく、科学者の学問・研究上のキャリアにおいて重要な役割を果たしている。科学雑誌は、研究者に各分野の最新動向を伝え、再現性と複製可能性を通じて研究の完全性を支え、将来の研究努力の方向性に影響を与えるのに役立っている。
科学雑誌 (学術) 特徴
発行されている科学雑誌は何万もあり、2012年のある推定では、28,100誌が活動中であり、さらに多くの雑誌が過去の様々な時点で発行されてきた（科学雑誌の一覧を参照）。ほとんどの科学雑誌は高度に専門化されているが、ScienceやNatureのような最も古い雑誌の中には、幅広い科学分野の論文や科学論文を掲載しているものもある。科学雑誌には、その品質と科学的妥当性の基準を満たしていることを確認するために、査読された記事が含まれている。
科学雑誌は、表面的には業界誌に似ているが、実際にはまったく異なる。とりわけ、科学雑誌の論文の著者は専門家であり、記述に引用をつけなればならない（そして文献リストも）。また、論文の内容は研究を扱い、査読もある。一方、業界誌はさまざまな分野の人々を対象としており、その分野の人々がどのようにすればより良い仕事ができるかに焦点を当てている。さらに、仕事に関連する情報も扱い、効率を向上させるためのヒントやアドバイスも含まれるが、学術的なものではない。
科学雑誌 (学術) 内容
科学雑誌の記事は、学生、研究者、教授など、現役の科学者によって書かれることがほとんどである。その想定読者も、その分野の他の人々であり、その内容は通常の出版物よりも高度で洗練されている。そして、記事の種類によって目的は異なる。
科学雑誌の記事は通常、一般雑誌を読むように気軽に読めるものではない。一般雑誌の記事は気軽に読むことができるが、科学雑誌の記事を読むには、より多くの集中力を必要とする。科学雑誌の論文を読むには、まずタイトルを読み、それが目的のトピックに関連しているかどうかを確認する。そうであれば、次に要旨（要旨がない場合はサマリーか結論）を読み、その論文が読むに値するかどうかを確認する。そして、読む価値がありそうであれば、読者は論文全体を読むことになる。
研究結果の公表は、科学の進歩を支援する上で不可欠な部分である。科学者が実験や計算について述べている場合、別の研究者がその結果を検証するために実験や計算を繰り返すことができるように、あるいは研究論文の知見が何であれ評価することができるように、どのように行ったかも説明する必要がある。
科学雑誌 (学術) 論文の活用
科学雑誌の論文は、研究や高等教育で利用することができる。科学論文によって、研究者はその分野の発展状況を常に把握し、自らの研究の方向性を決められる。科学論文に不可欠なのは、先行研究の引用である。論文や学術雑誌の影響力は、引用回数を数えることで評価されることが多い（被引用数指標（citation impact））。古典的な論文の解説に部分的に時間を割く授業もあり、ゼミナールの授業では、各学生が古典的な論文や最新の論文を発表することもある。学校の教科書やテキストブックは通常、確立されたトピックについてのみ書かれているが、最新の研究やより曖昧なトピックには、科学論文を通じてのみアクセスできる。科学研究グループや教育機関の学科では、ジャーナル・クラブで最新の科学雑誌の内容について議論するのが普通である。公的資金提供機関は、研究成果が科学雑誌に掲載されることを要求することが多い。学術的地位への昇進のための業績は、出版された科学論文の数と影響力によって、その大部分が確立される。多くの博士課程では、論文集が認められており、候補者は一定数の科学論文を発表することが求められる。
科学雑誌 (学術) 論文の読み書き
科学雑誌の記事は高度に専門的で、そのジャーナルがカバーする科学分野の最新の理論研究や実験結果を表す傾向がある。その分野の研究者や上級の学生以外には理解できないことも多い。内容の性質上、これは避けられない場合もある。通常、科学論文の書き方の厳格なルールが編集者によって強いられるが、これらのルールは雑誌によって、特に異なる出版社のジャーナルによって異なる場合がある。科学雑誌は、主としてまったく新しい結果を報告する原著論文か、現在の文献のレビューで構成される。異なる著者の章からなるテーマ別の巻を出版することで、論文と書籍の橋渡しをする科学出版物もある。African Invertebrates「アフリカの無脊椎動物」誌のように、特定の地域の論文を専門に掲載する、地域に特化した学術誌も多い。
科学雑誌 (学術) 歴史
17世紀には、科学者たちは互いに手紙を書き、科学上のアイデアをそこに含めていた。そして17世紀半ばには、科学者たちが会合を開き、科学的アイデアを共有するようになった。最終的には、王立協会（1660年）やフランス科学アカデミー（1666年）などの組織を立ち上げることになった。1665年には、フランスのジュルナル・デ・サヴァン（Journal des sçavans）とイギリスのフィロソフィカル・トランザクションズ（Philosophical Transactions of the Royal Society）が、研究結果を体系的に発表し始めた。18世紀には、1000を超える、ほとんどが泡沫的なものが設立され、その後その数は急速に増加した。
ピア・レビューが始まったのは1970年代に入ってからで、知名度の低い研究者が、より権威のある学術誌に論文を掲載できるようにするための方法と考えられていた。当初は論文のコピーを査読者に郵送することで行われていたが、現在はオンラインで行われている。
科学雑誌 (学術) 出版プロセス
科学論文の著者はジャーナリストではなく現役の研究者であり、通常は大学院生や研究者が教授と論文を執筆する。そのため、著者は無報酬であり、雑誌から報酬を受け取ることはない。しかし、資金提供団体から科学雑誌への掲載を求められることはある。
論文は雑誌編集部に提出され、編集者（エディター）が論文の適切性、潜在的な科学的影響力、新規性を検討する。ジャーナルの編集者が適切と判断した場合、論文は査読に回される。分野や雑誌、論文にもよるが、論文は1～3人の査読者に送られ、掲載許可が下りる前に評価を受ける。査読者は、著者が自分たちの研究に関連する最近の関連研究に十分に精通しているか、データは適切に収集または検討され、再現性があるか、議論されたデータが提示された結論や示唆された含意を裏付けているかなど、科学的主張の健全性について論文をチェックすることが期待されている。また、新規性も重要である。既存の研究を適切に検討し、参照し、新しい結果を提示することが必要である。査読者は通常無報酬であり、雑誌編集部の一員ではない。その代わり、「同輩（peer）」、つまり当該論文と同じ分野の研究者でなければならない。
科学雑誌 (学術) 掲載基準と雑誌のランク
雑誌が出版を決定するために用いる基準は、大きく異なることがある。Nature、Science、PNAS、Physical Review Lettersなどの一部の学術誌は、各分野において根本的なブレークスルーを示す論文を掲載するという評判を得ている。多くの分野においては、科学雑誌の公式または非公式のヒエラルキーが存在する。その分野で最も権威のあるジャーナルは、掲載する論文を最も厳選する傾向があり、通常はインパクトファクターも最も高くなる。国によっては、雑誌ランキングを資金提供の決定や研究者個人の評価に利用することもあるが、その目的にはあまり適していない。
科学雑誌 (学術) 再現性と複製可能性
科学雑誌にとって、科学的結果の再現性と複製可能性は、他の科学者が論文に記載されたのと同じ条件下、または少なくとも同様の条件下で結果を確認し、再現することを可能にする中核的な概念であり、同じ測定物の同様の測定で、または測定条件を変更して実施した測定で、同様の結果が得られるようにするものである。論文に記載された内容のみに基づいて結果を再現する能力が期待される一方で、第三者による再現性の検証は、一般的に論文掲載のために要求されない。したがって、論文に示された結果の再現性は、報告された手順の質と提供されたデータとの一致によって暗黙のうちに判断される。しかし、Inorganic SynthesesやOrganic Synthesesなど、化学分野の学術誌の中には、査読プロセスの一環として、発表された結果の第3者による再現を要求するものもある。第3者の研究者が発表された結果を再現できないことは広く見られ、70％の研究者が他の科学者の結果を再現できないと報告しており、その半数以上が自分の実験を再現できないと報告している。再現不可能性の原因は様々で、改ざんまたは誤って表示されたデータの発表や手順の誤魔化しなどがある。
科学雑誌 (学術) 論文の種類
科学雑誌の記事にはいくつかの種類があり、正確な用語や定義は分野や特定の雑誌によって異なるが、多くの場合以下のようなものがある。
原著論文（英: original articles or research article）: 研究、開発、調査に関する内容で、独創性、新規性があり、著者名と所属機関名が記載されており、目的、対象、方法、結果、考察、結論で構成されている。図、表、写真、参考文献を含み、要旨、要約がある。多くは医学雑誌編集者国際委員会（International Committee of Medical Journal Editors: ICMJE）が推奨する一般的なIMRAD方式に従っている。
原著論文は、以下を含むいくつかのセクションで構成される。
科学雑誌 (学術) 論文の種類
題名
著者に関する情報
要旨、アブストラクト（abstract）またはサマリー（summary）: 論文の要約
序説（introduction）: 研究の背景、研究が行われた理由、以前に行われたこのトピックに関する研究、そして仮説も含まれることがある。
方法: 研究が行われた方法、研究のサンプルに関する詳細、測定方法、手順を含む。
結果（results）: 研究による発見がまとめて書かれる。
結論（conclusion）または議論（discussion）: 結果が提起された疑問にどのように答えを与えたか、また今後研究される可能性のある分野を説明する。
参照: 参考文献の書誌情報のリスト
補足情報: 現在の研究成果である大量のデータが含まれ、ほとんどが数値データで数十ページから数百ページになることもある。現在では、このデータはインターネット上で電子的に公開するだけの雑誌もある。補足情報には、ルーチンな研究手順の説明、式の導出、ソースコード、本質的でないデータ、スペクトルやその他の雑多な情報のような、論文の本文にはふさわしくないその他の膨大な資料も含まれる。
上記に加え、Science誌のような科学雑誌には、科学的発展（多くの場合、政治的問題を含む）を説明するニュース欄がある。これらの記事は、科学者ではなく、科学ジャーナリストによって書かれることが多い。これらの記事や、上述のレター、巻頭辞はピア・レビューを受けていないため、一般的には査読つき記事とはみなされない。
科学雑誌 (学術) 電子ジャーナル
電子出版は、情報普及（dissemination）の新しい分野である。電子出版の定義の一つは、科学雑誌の文脈にある。電子出版とは、学術的な科学成果を電子的な（紙ではない）形でのみ発表することである。これは、最初の執筆、つまり作成から出版、普及に至るまでである。電子科学雑誌は、特にインターネット上で発表されるように設計されている。過去に印刷されたものを翻案したり、作り直したりしたものを電子的に配信するものではないと定義されている。
科学雑誌 (学術) 電子ジャーナル
電子出版は、当分の間、紙の出版と並行して存在し続ける可能性が高い。というのも、スクリーンに出力することは、閲覧や検索には重要であるが、発展的な読解には適していないからである。紙で読むのに適したフォーマットと、読者のコンピューターで操作するのに適したフォーマットの両方を統合する必要がある。多くの雑誌は、ウェブブラウザを通じて画面上で読める形式と、印刷やローカルのデスクトップまたはラップトップコンピュータでの保存に適した文書形式PDFの両方で電子的に入手できる。JATSやユートピア・ドキュメントのような新しいツールは、「オンザフライ」で作成されるハイパーリンクを通じて、PDF版のコンテンツをワールド・ワイド・ウェブに直接接続するという点で、「ウェブ版」への「橋渡し」をしてくれる。論文のPDF版は、通常、最終公開版（version of record: VOR）とみなされるが、この問題には議論もある。
科学雑誌 (学術) 電子ジャーナル
すでに定評のある印刷版雑誌の電子版は、査読・編集された「出版」論文の迅速な普及（dissemination）を促進し、提供している。他の雑誌も、既存の印刷版雑誌からスピンオフしたものであれ、電子ジャーナルのみとして創刊されたものであれ、インターネット上での迅速な普及能力と利用可能性を促進する存在となっている。これと連動して、ピア・レビュー、校正、組版、その他の、迅速な普及をサポートする各段階もスピードアップしている。
科学雑誌を電子出版することによるその他の改善点、利点、独自の価値とは、補足資料（データ、画像、動画）を簡単に利用できること、コストが低いこと、より多くの人々、特に非先進国の科学者が利用できることである。したがって、先進国の研究成果は、非先進国の科学者にとっても、より利用しやすくなっている。
さらに、科学雑誌の電子出版は、査読の基準を損なうことなく達成されている。
その一つが、従来の紙の学術誌に相当するオンライン版である。2006年までに、ほとんどすべての科学雑誌が、査読プロセスを維持しながら、電子版を確立した。多くの雑誌は完全に電子出版に移行した。同様に、ほとんどの学術図書館は電子版を購入し、最も重要なタイトルや最も利用されるタイトルに限って紙媒体を購入している。
論文を書いてから雑誌に掲載されるまでには、通常数ヶ月の遅れがあるため、紙の雑誌は最新の研究を発表するのに理想的な形式とは言えない。現在、多くの雑誌は、紙媒体のように号が揃うのを待つことなく、準備ができ次第、最終公開版（version of record: VOR）を電子版で発行している。物理学など、さらにスピードが求められる多くの分野では、最新の研究を広めるという科学雑誌の役割は、arXiv.orgのようなプレプリントデータベースにほぼ取って代わられている。そのような論文のほとんどすべてが、最終的には従来の雑誌に掲載され、品質管理、論文のアーカイブ、科学的信用の確立において、科学雑誌は依然として重要な役割を果たしている。
科学雑誌 (学術) コスト
多くの科学者や図書館員は、学術雑誌にかかる費用、特に営利目的の大手出版社に支払われる費用に長い間抗議してきた。研究者が学術雑誌にオンラインでアクセスできるように、多くの大学はサイトライセンスを購入し、学内のどこからでも、承認された利用者が適切な認証を経由してアクセスできるようにしている。これらは非常に高価で、時には印刷サブスクリプションよりもはるかに高いかもしれないが、ライセンスを使用する人の数を反映しているかもしれない。なお、印刷サブスクリプションとは、1人が雑誌を購読するための費用である。サイトライセンスは、何千人もの人々がアクセスできるようにすることができる。
非営利出版社としても知られる学会の出版物は、通常、商業出版社よりも安価であるが、それでも学術雑誌の価格は年間数千ドルである。一般的に、この資金はそのような学術雑誌を運営する学会の活動資金に使われるか、科学者のためのさらなる学術リソースの提供に投資される。つまりその資金は学術界に資することにはなる。
統計的な論拠に基づけば、オンラインによる電子出版と、ある程度のオープンアクセスは、どちらもより広範な普及（dissemination）をもたらし、論文が受ける平均被引用数を増加させることが示されている。