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チムチュム
チムチュム（タイ語: จิ้มจุ่ม、イーサーン語:แจ่วฮ้อน、chim chum）は、タイ王国東北部のイーサーン料理の1種。鍋料理である。
レモングラスやコブミカンで取った出汁をとったスープにハクサイ、春雨、豚肉、魚介類などを入れた鍋料理で、つけダレで食する。
一般的には肉、魚介類に溶いた鶏卵をからませてから鍋に入れ、少し火が通ってから野菜類を鍋に入れて煮る。つけダレは店によっては複数種類が提供されることもあり、イーサーン料理らしく辛い。また、店によっては野菜にもハーブが添えられることもある。日本の鍋料理とは異なり、〆に飯や麺類を入れることはない。
飲食店以外に、屋台でも提供される。バンコクパトゥムワン区のルンピニー公園にはチムチュム屋台が出没するが、オフィス街に近いこともあり夕刻には仕事帰りのタイ人で賑わう。
日本のテレビドラマ『孤独のグルメ』Season8第六話「東京都台東区浅草のローストポークのサラダとチムチュム」（2019年11月9日放送）に登場し、「イサーン風ハーブ鍋」と紹介されている。劇中では豚肩ロース、鶏肉、牛肉、豚トロをチムチュムで食している。つけダレは酸っぱ辛い味であった。
ケニー・ランキン
ケニー・ランキン（Kenny Rankin、1940年2月10日 - 2009年6月7日）は、フォークロックとシンガーソングライターのジャンルで活動するアメリカの歌手、ソングライターで、ジャズの影響を受けていた。感情を表現するために、高音域の歌声を多用した。
ケニー・ランキン 略歴
ランキンはニューヨーク・マンハッタンで生まれた。家庭や友人の前で歌っていた母親の影響で音楽に触れ、キャリアの初期にはシンガーソングライターとして活動していた。
ランキンのアルバム3枚はビルボード誌のアルバムチャートにランクインした。彼のキャリアの大部分は、ポップ・ミュージックで活躍した。ボブ・ディランのアルバム『ブリンギング・イット・オール・バック・ホーム』にはギタリストとして参加。また、テレビ番組『ザ・トゥナイト・ショー』には20回以上の出演をしている。深夜番組の司会者ジョニー・カーソンは、シングルカットされた「Peaceful」が収録された1967年のデビュー・アルバム『マインドダスターズ』のライナーノーツを執筆した。「Peaceful」はジョージィ・フェイムが1969年にイギリスでヒットさせたもの。全英シングルチャートにランクインしたランキンの作曲による唯一の作品であり、最高16位で、9週間にわたってチャートインした。彼はこの曲を1972年のアルバム『ライク・ア・シード』にも再録音している。ヘレン・レディが1973年に「Peaceful」をカバーしており、これはアメリカのアダルト・コンテンポラリー・チャートで2位、アメリカとカナダのポップ・チャートで12位に達した。
ケニー・ランキン 略歴
アラン・ブロードベント、マイク・ウォフォード、ビル・ワトラスらと活動していた頃、ランキンの音楽はジャズの色彩を帯びるようになった。ペギー・リー、メル・トーメ、カーメン・マクレエらが彼の曲をパフォーマンスした。スタン・ゲッツは彼の声を「鼓動する管楽器」のようだと評した。ブラジル音楽への関心を反映し、ランキンはリオデジャネイロにてジャズ・ミュージシャンのマイケル・ブレッカーとアーニー・ワッツと共にアルバム『ヒア・イン・マイ・ハート』をレコーディングした。ヴァーヴ・レコードと契約後、ランキンは演奏活動とレコーディング活動に復帰し、レオン・ラッセルの「A Song for You」やビートルズの「夢の人 (I've Just Seen a Face)」など、より現代的な楽曲を手掛けた。アルバム『シルヴァー・モーニング』にビートルズの「ブラックバード」を収録した後、ポール・マッカートニーとジョン・レノンがソングライターの殿堂入りを果たした際に、マッカートニーからこの曲の演奏を依頼されている。
ケニー・ランキン 略歴
ランキンはコメディアンのジョージ・カーリンと親交を深め、2人ともリトル・デイヴィッド・レコードと契約した。1972年以降、ランキンはカーリンのライブのオープニングアクトやゲストとして頻繁に出演した。2人はカーリンのプライベートジェットで移動し、10年近く断続的にツアーを共にした。フェニックス・ハウスで薬物依存を克服したランキンだったが、カーリンとのツアー中にコカインを再び使用し始めた。2008年6月に行われたカーリンの追悼式では、ランキンが歌を披露した。
ケニー・ランキン 私生活と死
彼はイヴォンヌ・ロドリゲス＝カルデローネと結婚していた。肺癌と診断されてから、3週間後の2009年6月7日に亡くなった。
ケニー・ランキン ディスコグラフィ
ベニー・カーター
アート・ガーファンクル
マイケル・フランクス
クラック (バンド)
クラック（Crack）は、1977年にスペイン北部アストゥリアス州ヒホンで結成されたプログレッシブ・ロック／シンフォニック・ロックバンドである。活動期間は1978年から1980年。1979年に唯一のアルバム『Si Todo Hiciera Crack』（「もしすべてが崩れたら」）を発表した。
クラック (バンド) 経緯
バンドは当初、エレクトリックギター不在の4人編成で始まった。結成メンバーはメント・ヘビア（キーボード、ボーカル）、ビダル・アントン（ベース）、マノロ・ヒメネス（ドラム）で、オビエド大学法学部時代の同級生であるアルベルト・フォンタネダ（ボーカル、ギター、フルート）が加わった。1977年末、ラファエル・ロドリゲス（ギター）が加入し、その後ベースはアレックス・カバルに交代した
バンドは経済的困難、機材不足、音楽業界やレーベルの制約、メンバー間の意見の違いなどに直面し、1980年に解散した
クラック (バンド) アルバム『Si Todo Hiciera Crack』
1979年、マドリードのAudiofilmスタジオで5日間で録音され、Chapa Discosレーベルから発売された。女性ボーカルのエンカルナシオン・ゴンサレス（「カニ」）が一部楽曲で参加している。プロモーション予算はほとんどなかった。リリース当時、スペインでは「ラ・モビダ」と呼ばれるニューウェーブ運動が進行していた。
収録曲
Epílogo（2:19）- 終曲。
アルバムの総再生時間は約40分である。
クラック (バンド) 音楽様式
クラックの音楽は主にインストゥルメンタルで、シンフォニック・プログレッシブ・ロックに分類される。複雑な構成と繰り返しの少ない展開が特徴である。メロトロン、ピアノ、ギター、フルートなどの楽器が用いられている。ジェネシス、キャメル、ジェスロ・タル、プレミアータ・フォルネリア・マルコーニなどのヨーロッパのバンドから影響を受けているが、スペイン独自の要素も含まれる。長いインストゥルメンタルパート、不規則なリズム、特徴的な音色、シンセサイザーの効果が見られる。歌詞には自由や田園的なテーマが含まれる。バンドは自らの音楽を「印象主義的」と表現し、ドビュッシーやラヴェルの影響を挙げている。
ゲーンハンレー
ゲーンハンレー（タイ語: แกงฮังเล, kaeng hang le）は、タイ王国北部の郷土料理。豚肉のカレー（ゲーン）である。
タイ北部を代表するカレー料理である。タイ北部はミャンマーの影響を受けていることが多く、ゲーンハンレーもまたミャンマーから伝わったとされる料理である。
「ハンレー」は「豚」の意であり、チェンマイあたりでは「ポークカリー」でも通じる。
水分は少な目で豚肉がメインの料理である。タイ北部ではココナッツミルクを使用せず、スパイスとハーブのみで調理することも多い。唐辛子の辛味、タマリンドの酸味に加え、パームシュガーの甘味もあり、最初に甘みを感じさせる味わいが特徴となっている。
ゲーンハンレー用のペーストも市販されており、日本でもタイ食材店やネット通販で購入が可能である。
カオチェー
カオチェー（タイ語: ข้าวแช่, khao chae）はタイ王国ペッチャブリー県に発祥するタイの宮廷料理の1つ。
ジャスミン米を硬めに炊き、水洗いしてぬめりを取って、ジャスミンの香りを移した冷水を掛け、甘辛い様々な付け合わせの料理と共に食する。食べる際には水が濁らないようにし、付け合わせの料理を水に浸して食べる行為はマナー違反となる。米と付け合わせの料理とを交互に食べるのが上品な食べ方とされる。
毎年4月のソンクラーン（タイ正月）の時期になると、タイのホテルや高級レストランで提供され始めるのが風物詩ともなっている。なお、ペッチャブリー県とノンタブリー県ではソンクラーンの時期以外にも、年間を通じて食されている。
2021年にペッチャブリー県はユネスコの創造都市ネットワークにて、食文化の部門で認定されたのだが、その際に「ペッチャブリーの文化的ルーツを反映する料理」の1つとしてカオチェーが挙げられている。
カオチェー 発祥
モン族が旧正月に食していた祝い料理が原型とされる。ラーマ5世の時代に、猛暑時期に涼を得ようとしてモン族の料理をアレンジして考案された料理がカオチェーである。
マイク・ウォフォード
マイク・ウォフォード（Mike Wofford, 1938年2月28日 - 2025年9月19日）は、テキサス州サンアントニオ生まれでカリフォルニア州サンディエゴで育ったアメリカのジャズ・ピアニスト。サラ・ヴォーン（1979年）やエラ・フィッツジェラルド（1989年-1994年）の伴奏を務めた。
1960年代には、アルバム『Strawberry Wine』『Summer Night』によってジャズ界で広く知られていた。また、ショーティ・ロジャース、バド・シャンク、ジョー・パス、シェリー・マン、ケニー・バレル、ズート・シムズらと共演した。
エラ・フィッツジェラルドとサラ・ヴォーンの音楽監督を務めたこともある。2025年9月19日未明、サンディエゴのバルボア・パーク付近の自宅で低ナトリウム血症の合併症により死去した。87歳没。
マイク・ウォフォード ディスコグラフィ
エレク・バクシク
ケニー・バレル
ギル・フラー
リチャード・グルーヴ・ホルムズ
ジョン・クレマー
シェリー・マン
オリヴァー・ネルソン
ハワード・ロバーツ
ソニー・スティット
ジェラルド・ウィルソン
ケニー・ランキン
美比内山
美比内山（びひないやま）は、北海道の札幌市南区と虻田郡京極町の2市町にまたがる標高1,071mの山である。札幌50峰に選定されている。
美比内山 概要
札幌西部山地の山で、余市岳と無意根山のちょうど中間に位置する。東側山麓にはかつてインジウム産出量が世界1位となった豊羽鉱山跡があるほか、西部の白井川にはかつて金銀採掘を行った轟鉱山があるなど鉱物資源に恵まれている。
山名は京極町側を流れるペーペナイ川に由来するとされ、アイヌ語で「pe-pe-nai（小流がむやみにあった川）」が語源と考えられている。
ペーペナイ川の源頭は長尾山であるが、支流の美比内川が美比内山の南西を源頭としている。
美比内山 登山
登山道は存在しないため残雪期に登られる。豊羽鉱山付近から尾根伝いに登って山頂へ行くのがメインルートである。
我らは勝利した
『我らは勝利した』（われらはしょうりした　英：We have won）は朝鮮民主主義人民共和国の楽曲、プロパガンダソング。朝鮮民主主義人民共和国の楽団である、血の海歌劇団が歌っているものである。
内容としては、「祖国（北朝鮮）の解放のため、勝利すると信じ続け、我らの領土を死守し敵を打ち破って我らは勝利した、首領様の意志を仰いで、これからも建設のために明日へ進もう」といったもの。
この歌の中に金日成、金正日、金正恩の名前は出てこないが、「英明なる首領様」という単語は登場する。
ジョニー・レデリンハイズ
ジョニー・レデリンハイズ（Johnny Redelinghuys、1984年2月7日 - ）は、ナミビアのラグビーユニオン選手。
ジョニー・レデリンハイズ 略歴
フリーステイト・チーターズ、ワンダラーズを経て、2011年、ウェルウィッチアスに加入。
木口昭二
木口 昭二（きぐち しょうじ、1950年10月3日 - ）は、日本の鋳造工学学者。近畿大学名誉教授。大阪府枚方市在住。
木口昭二 来歴
新潟県新潟市生まれ。1966年新潟市立白新中学校卒、1969年新潟県立新潟高等学校卒。1974年早稲田大学理工学部金属工学科卒。1979年早稲田大学大学院理工学研究科博士課程修了。1979年コマツ入社、生産技術研究所、鋳造事業部、1996年近畿大学理工学部金属工学科助教授、2002年機械工学科教授、全学共通教育機構副機構長、教養・外国語教育センター長、2017年名誉教授。
1979年「溶融金属の凝固開始前後における流動性の解析」で工学博士（早稲田大学）。
2014年-2018年(公社)日本鋳造工学会【1】会長、2019年(公社)日本鋳造工学会名誉会員、2008年-　(一社)日本鋳造協会参与、2014年-2025年(一財)素形材センター理事、2025年-　(一財)素形材センター評議員、2017年-2019年(公社)日本工学会監事、2019年(公社)日本工学会フェロー、2020年　(一社)日本技術者教育認定機構フェロー。
【1】我が国の鋳造に関する学問、技術の進歩、向上と、それに伴う鋳造業界の発展を目的に、1932年 5 月に設立された学術団体
木口昭二 専門分野
鋳造工学【鋳鉄の溶解・凝固ならびに材質に関する基礎的研究】
これまでの鋳造工学における業績は、以下の３つに大別することができる。
鋳鉄の溶解と欠陥生成機構の解明に関する研究鋳鉄鋳物に発生する引け巣、湯回り不良および異常黒鉛などの欠陥が、溶湯中に含有される微量不純物元素に起因することに着目し、新たに考案した湯流れ試験片を駆使して、その生成機構を解明した。一方、鋳鉄の凝固膨張圧を精密に測定し、体積変化と引け巣発生の因果関係について明確にし、1996年度日本鋳造工学会論文賞を受賞することができた。
以上のように、研究分野は、鋳鉄の溶解・凝固から材質にいたる基礎的な問題を科学的に解明したものであり、我が国鋳造工学の進歩に大きく貢献するとともに卓越した業績を上げることができ、その成果は、日本鋳造工学会大賞、飯高賞として評価された。
上杉館
上杉館（うえすぎやかた）は、日本列島に所在する中世城館の名称で、上杉氏の居館に用いられる。
上杉館 - 新潟県上越市に所在。越後国の守護・上杉氏の館（至徳寺館）と、関東管領・上杉憲政の館（御館）からなる。
上杉館（糟屋館） - 神奈川県伊勢原市に所在。扇谷上杉氏の居館で、糟屋館または上杉館と呼ばれる。
アントニオ・ソアレス・ドス・レイス
アントニオ・マヌエル・ソアレス・ドス・レイス（António Manuel Soares dos Reis、1847年10月14日 - 1889年2月16日）は、ポルトガルの彫刻家である。ポルトガルの近代彫刻を代表する彫刻家となったが41歳で自殺した。
アントニオ・ソアレス・ドス・レイス 略歴
ポルトガル北部ポルト県のヴィラ・ノヴァ・デ・ガイアで実業家のManuel Soares Júniorの息子に生まれた。母方の祖父の姓ドス・レイスを継承してソアレス・ドス・レイスの姓で活動した。幼い頃から木彫や粘土細工の作品を作り、その才能が近くに住む画家たちが美術を学ばせることを父親に勧めさせた。
1861年に14歳でポルトの美術学校（Escola Superior de Belas-Artes do Porto）に入学し、画家のジョアン・アントニオ・コレイラ（1822-1896）らに学んだ。1866年に彫刻コースを修了し、20歳で海外留学の資格を得た。1867年に胸像のコンクールで優勝した後、パリに留学しパリ国立高等美術学校で彫刻家のフランソワ・ジョフロワやアドルフ・イヴォン、イポリット・テーヌに学んだ。普仏戦争が始まったため帰国を余儀なくされた後ローマで留学を続けることになり、1871年にローマに移った。ローマで代表作とされる『亡命者（O desterrado）』（1872年）を制作した。
アントニオ・ソアレス・ドス・レイス 略歴
1872年に留学を終えるとポルトに戻り、様々なモニュメントを制作した。1880年から母校の教授となった。1885年に結婚した。美術学校の同僚からの教育の改革に対する抵抗や作品に関する中傷などに苦しみ1887年にポルトの美術界を離れた。
1889年に41歳でヴィラ・ノヴァ・デ・ガイアの自らの工房で拳銃自殺をした。
没後の1911年にポルトの博物館（旧名 Museum Portuense）は、ソアレス・ドス・レイスの業績を記念して、「Museu Nacional Soares dos Reis」と改名され、ドス・レイスの重要な作品を収蔵している。
10月です
10月です（10がつです、朝鮮語: 10월 입니다、英語: It Is October）は、朝鮮民主主義人民共和国の楽曲。
鄭永浩の詩をもとにしている。
10月です 内容
内容は、「わが党（朝鮮労働党）が創建された10月、人生を開いてくれた10月、永遠に輝かせていく10月、感激と喜び、愛と信頼、忠誠の10月を嬉しく思う」、というものである。
コシウ陶器
コシウ陶器（コシウとうき、ウクライナ語: Косівська мальована кераміка、英語: Kosiv painted ceramics）は、ウクライナのフツル人による伝統的な手工芸であり、ウクライナの陶芸の一種である。食器類、子供のおもちゃ、土産物、ストーブ用タイル、装飾タイルなどの陶器製品で知られ、複雑な製造技術と独特な図柄が特徴である。伝統的には、ピスティン村で作られる陶器もコシウ陶器に含まれる。2019年12月12日、コシウ陶器は無形文化遺産の代表リストに登録された。
コシウ陶器 概要
コシウ陶器は、イヴァーノ＝フランキーウシク州のコシウを拠点とするフツル人の装飾陶芸で、独特の三色パレット（黄、緑、褐色）と民俗的な図柄が特徴である。「コシウ」は日本語での表記揺れで、一般に「コシウ陶器」とも呼ばれる。フツル人の生活、自然、宗教を反映したデザインは、ウクライナの文化的多様性を象徴する。
コシウ陶器 歴史
コシウ周辺は粘土が豊富で、古代から陶芸が発展してきた。フツル人の陶芸は15世紀に始まり、18世紀までピスティン村が主要な生産地であった。19世紀以降、コシウが陶芸の中心となり、黄、緑、褐色の三色パレットとフツル人の生活を反映した図柄で知られるようになった。
18世紀末から19世紀初頭にかけて、装飾的かつ機能的な陶器（燭台、タイルなど）が発展。コシウのタイルストーブはフツル地方だけでなく、ルーマニアやハンガリーでも販売された。最古のコシウのタイルは、ブカレストやウィーンの博物館に収蔵されている。1959年、コシウ応用美術学校（現：KDIPDM LNAM）に芸術陶芸科が開設され、伝統技術の継承が強化された。
コシウ陶器 製造技術
コシウ陶器は、地元の暗灰色粘土を使用し、以下の工程で製作される：
この技術は偽造が難しく、世界的に独特である。
コシウ陶器 図柄と特徴
コシウ陶器は、フツル人の生活や自然を反映した図柄が特徴である。主なモチーフは以下の通り：
三色パレット（黄＝太陽、緑＝カルパチア山脈、褐色＝大地）はフツル人の自然観を象徴する。ピスティンの陶器は素朴な民俗的図柄や三角形のモチーフが特徴で、コシウの洗練されたデザインと対比される。
コシウ陶器 文化的意義
コシウ陶器は、フツル人のアイデンティティとウクライナの文化的多様性を象徴する。実用的かつ芸術的価値を持ち、日常生活や宗教行事で使用される。コシウ地区では、「ルディネ」や「マロヴァニ・ヅバニク」などの民族フェスティバル、国際ワークショップが伝統の普及に貢献している。
2012年以降、書籍や展示会（例：2015年アテネでの展示）を通じて国際的な認知度が高まり、パウリナ・ツヴィリクやナディア・ヴェルビツカら職人が伝統を継承している。
コシウ陶器 無形文化遺産
コシウの彩色陶器は、以下の経緯で無形文化遺産として登録された：
登録により、陶芸技術への関心が高まり、国内外の職人間の交流が促進されている。
塩谷正雄
塩谷 正雄（しおたに まさお、1917年〈大正6年〉4月30日 - 2005年〈平成17年〉9月15日）は、日本の運輸技官、気象学者。理学博士。元日本国有鉄道鉄道技術研究所防災研究室長、元日本大学生産工学部教授。日本風工学会名誉会員。
塩谷正雄 略歴
新潟県新潟市古町通12番町（現 新潟市中央区）出身。1934年（昭和9年）3月に新潟中学校を4年で修了（四修）、1937年（昭和12年）3月に新潟高等学校を卒業、1940年（昭和15年）3月に東京帝国大学理学部物理学科を卒業。
逓信省中央航空研究所技手に就任、1944年（昭和19年）に応召、1945年（昭和20年）に復員、12月に運輸省鉄道技術研究所技師に就任、交通気象研究室に勤務、1949年（昭和24年）から日本国有鉄道鉄道技術研究所防災研究室に勤務、1950年（昭和25年）5月に東北大学から理学博士の学位を取得、1954年（昭和29年）10月からアメリカのテキサス農工大学海洋学部で微気象について研究、1955年（昭和30年）11月からアメリカ各地の研究機関を視察、12月に帰国、1958年（昭和33年）5月に日本国有鉄道鉄道技術研究所防災研究室長に就任。
1966年（昭和41年）4月に日本大学生産工学部教授に就任、1987年（昭和62年）4月に退職。
2005年（平成17年）9月15日に病院で死去、88歳没。
塩谷正雄 業績
日本鉄道建設公団、のちに本州四国連絡橋公団から委託を受け、徳島県で風の観測を行って台風などの強風の乱れの時間空間構造を解明し、瀬戸内海の島の影響を受けた風に関する研究も行い、本州四国連絡橋の耐風設計に資料を提供した。
梅谷順子
梅谷 順子（うめたに じゅんこ、1956年
- ）は、日本の地方公務員。
神戸市出身。兵庫県立神戸高等学校卒（27回生）　。1979年、京都大学法学部卒業、兵庫県入庁。男女共同参画、健康づくり、芸術文化、地域安全などの分野を担当。2012年-2013年、丹波県民局長として単身赴任。2014年-2015年、環境部長。2016年、兵庫県理事として、地域創生・女性青少年施策を総括。元公益財団法人兵庫県青少年本部理事長。令和6年度兵庫県立神戸高等学校同窓会副会長。
フェミニスト図書館
フェミニスト図書館（フェミニストとしょかん、英語:Feminist Library）は 、図書、詩のパンフレット、定期刊行物を含む、ロンドン及びより広いイギリスにおけるフェミニスト文学と社会運動に関する資料の特別なコレクション及びアーカイブである。2020年以降、図書館はサウス・ロンドンのサザーク区、ペッカムのソジャーナ・トゥルース・コミュニティ・センター内にある。
フェミニスト図書館 歴史
図書館は、ウーマン・リブの歴史を確実に存続させるため、フォーセット図書館の未来を心配した女性たちによって1975年に女性研究資料センターとして設立された。設立者には、フェミニスト研究者であるダイアナ・レオナードやレオノーレ・ダヴィドフも含まれていた。
ランベス区議会が建物の賃貸料を大幅に引き上げた2003年、図書館は財政危機に直面した。その4年後の2007年、経営委員会は支援を集める最後の試みとして緊急会議を開いた。
2010年1月、図書館はアワーズ・フォー・オールから資金援助を受けたと公表した。図書館自体を資源として利用しながら、この援助を通してラディカルな司書を養成することを目指してボランティアを訓練しようとした。2010年3月、たくさんの応募者の中から15人のボランティアが選ばれ、2010年4月に図書館で働き始めた。訓練を受けた人のうちの1名は、匿名でその経験についてブログを執筆した。
開館時間は2013年から2014年までの間は長くなっていたが、依然としてボランティアが確保できるかどうかに左右されていた。2015年、図書館は40周年記念を祝った 。2018年までは、火曜日から土曜日の午後または夕方に開館していた。
フェミニスト図書館は、2020年にペッカムのソジャーナ・トゥルース・コミュニティ・センター内に移された。
フェミニスト図書館 コレクション
2010年現在、コレクションとして7,500冊の図書が収蔵されている。そのうち、約5,000冊はノンフィクション作品、2,500冊はフィクション作品である。それに加えて、1,500冊ほどの定期刊行物も所蔵している。コレクションは本棚85メートル分にわたる。また、ビショップスゲート・インスティテュートに所蔵されている膨大な数のパンフレットもある。ジンやポスター、バッジなども所蔵している。
図書館にある詩集と小説の総数は、一つの政治運動に注目した特別なコレクションとしては珍しい量である。2007年に行われたアン･ウォルシュとのインタビューで図書館の経営委員会の一員であるジェイル・チェスターが説明したことによると、その理由は女性それぞれが確実に解放運動の一部分として代表されることを図書館が望んでいたからだという。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ
カナダのラッパーであるドレイクとアメリカ合衆国のラッパーであるケンドリック・ラマーのビーフは、ドレイクが2013年のビッグ・ショーンの楽曲 "Control" に反応した時から続いている。2024年、ケンドリック・ラマーがメトロ・ブーミンの楽曲 "Like That" 内の歌詞でドレイクについて言及し、激化して「ラップ界を席巻」する事態となった。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ あらすじ
この2人の関係は2011年から始まり、友好的な関係性であった。2013年8月14日、 ケンドリック・ラマー は楽曲 "Control" でドレイクやその他多くのラッパーについて言及した。しかし、ケンドリック・ラマー本人は「互いに切磋琢磨し合う良い関係だ」と主張した。10年後、この2人はお互いに様々な曲でディスがあったという噂を否定した。2023年、J.コールとドレイクは楽曲 "First Person Shooter" を発表した。この中でJ.コールは自分とドレイクとケンドリックは現代のHIPHOPシーンでBIG3だと主張した。そして2024年3月ラマーは、楽曲 "Like That" でJ・コールのドレイク、J・コール、ラマーが現代HIPHOPシーンの中でのBIG3だという主張を否定し、自分が現代のHIPHOPシーンで一番であると主張した。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ あらすじ
2024年J.コールは "7 Minute Drill" でディスを含めて反応した。その後ドレイクは "Push Ups" と "Taylor Made Freestyle" でケンドリックについてディスを飛ばした。同年4月30日ケンドリックはドレイクのアンサーに楽曲 "Euphoria" で反応し、5月3日、ケンドリックは楽曲 "6:16 in LA" をリリースし、5月3日の深夜ドレイクは楽曲 "Family Matters" 内でケンドリックを家庭内暴力があったと主張し、そしてケンドリックの共同制作者であるデイブ・フリーとケンドリックの息子にも矛先を飛ばした。その20分後、ケンドリックは楽曲 "Meet the Grahams" をリリースし、その中でドレイクはセクシャル・プレデター（性的な人身売買をしていたことも含む）だと主張し、さらに、ドレイクはラマーの家族のことについて嘘をついているといった。プシャ・Tが2018年の楽曲内で存在を仄めかしていたドレイクの2人目の息子、アドニスが存在するとラマーは言った。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ あらすじ
5月4日、ケンドリックは "Not Like Us" をリリースした。この中でドレイクのことを小児性愛者として非難した。5月5日、ドレイクは "The Heart Part 6" をリリース、この中でケンドリックの告発を否定し、ドレイクのチームはケンドリックにアドニスに関する偽の情報を提供したと主張した。2025年1月、ドレイクはラマーが所属するレーベル、ユニバーサルミュージックグループに嘆願書を提出し、その後ニューヨーク南部地方裁判所に裁判を起こした。その内容はこのレーベルが名誉毀損にあたり、UMGが不正に再生数を伸ばしているというものだった。2025年、ドレイクは "Fighting Irish Freestyle" でこれについて反応し、ケンドリックは "Not Like Us"で グラミー賞の5部門で賞を受賞した。（ソング・オブ・ザ・イヤーも含まれている）そしてスーパーボウルにて "Not Like Us" と"Euphoria"を披露した。
評論家はこのビーフをその壮観ぶりを褒めたり、HIPHOPの文化の維持の観点から称賛する一方で、お互いのビーフの仕方や反応の仕方を非難した。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
ドレイクとケンドリック・ラマーの関係は友好的に始まった。ふたりの最初のコラボレーションは2011年のドレイクのスタジオアルバム『テイク・ケア』に入っている、全体を通してラマーがパフォーマンスしている2分間のインタールード "Buried Alive Interlude" であり、トラックリストでヒットシングル "Marvins Room" の直後を割り当てられた。双方ともに同じくらいの年のアーティストだが、当時ドレイクは既にチャートのトップを獲得する成功をおさめており（2009年のシングル "Best I Ever Had" で初めてメインストリームで成功していた）、一方でラマーは比較的知られていない期待の新人で、2011年の XXL の新人リストにのったばかりだった。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
2013年8月14日、ビッグ・ショーンはラマーとジェイ・エレクトロニカをフィーチャーした「コントロール」("Control") をリリースしたが、初めこのトラックはビッグ・ショーンのアルバム Hall of Fame に入る予定だったものの、サンプリングの権利問題で収録をやめなければならなくなった。このトラックのラマーのヴァースはドレイクを含む自分と同じ世代の多くの有名なラッパーを名指しで批判し、全員に対して「愛情はあった」が、ファンがその存在を忘れるくらいまで比喩的に「ブッ殺す」つもりだと述べた。このヴァースはすぐソーシャルメディアでバズり、ヒップホップきってのビッグネームから幅広く一般人まで議論の対象になった。
2週間後の『ビルボード』のインタビューでドレイクはラマーのヴァースを軽く片付け、「でかい考えに聞こえるっていうだけだね。いや、まあそんなもんでしょ。ラマーが俺をどんなプラットフォームでも殺しにこないってことはよーくわかってるしねぇ」と述べた。9月にドレイクはエリオット・ウィルソンのライブインタビューシリーズである #CRWN に出演した。「コントロール」のヴァースについて聞かれた時、ドレイクは2013年のMTV Video Music Awardsでラマーと会った時のことに触れ、対面での態度は「コントロール」のヴァースに見られる感情とは違ったと答えた。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
2013年9月24日にドレイクは3枚目のスタジオアルバム Nothing Was the Same を出した。複数のメディアがアルバムの5枚目のシングルである「ザ・ランゲージ」("The Language") の最初のヴァースはラマーの「コントロール」のヴァースに対する反応だと解釈し、ドレイクがラマーの音楽は一般や批評家の礼賛にもかかわらず「そんなにインスパイアされない」とほのめかしていると考えた。当時ドレイクのレーベルだったキャッシュ・マネー・レコードのトップだったバードマンはこの曲はラマーについてのものではないと述べた。
ドレイクとラマーのビーフは隠れたディス（意図的に緻密なディス）の形で継続し、『ビルボード』はこれを「双方から放たれた微妙な攻撃だが、何も画期的なところはない」と述べた。マーク・グリフィンは2024年に Vibe にビーフのタイムラインを執筆したが、この時期のことを「ふたりの男の間の冷戦」と呼んでいる。
2023年10月、J. Coleはドレイクのアルバム "For All the Dogs" からのシングル曲 "First Person Shooter" に客演として参加した。この曲の中で「自分とドレイクとラマーは現代のHIPHOPシーンでBIG3である」と主張した。この曲は爆発的な人気を引き起こし、Billboard Hot 100にランクインした。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
その5ヶ月後、 ラマーはアルバム、"We Don't Trust You" の中に収録されているメトロ・ブーミンとフューチャーとの曲、"Like That" の中のBIG3というラインに反応した。ラマーは「何がBIG3だ、BIGなのは俺だけだろ」 というラインでコールとドレイクに対してディスを飛ばした。"We Don't Trust You" に含まれる他の楽曲にもドレイクに対してのリリックが含まれていると解釈できる。また一部のファンはこのアルバムに参加している客演はドレイクに対して何かしら敵意を持っていると知られているアーティストが選ばれていると解釈した。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
ラマーのディスの後、コールが楽曲 "7 Minute Drill" をリリースした。これはラマーのアルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』を批判したものだった。その数日後、コールは公の場でラマーに対して謝罪をし、また "7 Minute Drill" をストリーミングサービスから削除した。ドレイクは "Like That" の存在を直接認めていなかった。彼はツアーで「俺はまだtopにいる。何があろうと俺に喧嘩を売る奴なんて地球上にいないんだ」と言った。4月12日、メトロ・ブーミンとフューチャーは2枚目のコラボアルバム "We Still Don't Trust You" をリリースした。そして、4月21日に "Like That" のリミックスがリリースされた。客演には¥$（イェとタイ・ダラー・サインのデュオ）が参加しており、どちらもドレイクに向けてディスを飛ばしている。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
2024年4月13日、ドレイクの "Push Ups" の初期バージョンがオンライン上でリークした。この曲は "Like That" のラマーのバースに対して反応したものになっている。ドレイクは21サヴェージ、トラヴィス・スコット、シザなどのアーティストがラマーより優れていると主張した。楽曲 "Push  Ups" 内でドレイクはラマーの身長が165cmしかないことを馬鹿にしている。そして、ラマーはテイラー・スウィフトなどのポップアーティストとコラボレーションしている事を批判した。加えて、ドレイクはメトロ・ブーミンやフューチャー、ザ・ウィーケンド、エイサップ・ロッキー、リック・ロスなどに対して"Push Ups"内でディスを飛ばしている。その後すぐにロスは "Champagne Moments" という曲をドレイクに向けてリリースした。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
2024年4月19日、ドレイクは公式で "Push Ups" をリリースしてそれと同時にSNSを使って "Taylor Made Freestyle" をリリースした。これもまたラマーをターゲットにしたディス曲である。"Taylor Made Freestyle" は 西海岸のケンドリックと同じ偉大な、スヌープ・ドッグと故2パック（トゥパック・シャクール）のAIボーカルが参加している。 ラマーのアルバム『トゥ・ピンプ・ア・バタフライ』がシャクールが残した文化的影響について幅広く言及しており、シャクールが亡くなる前の実際のインタビューから編集された死後の架空の「インタビュー」も作っているため、このアルバム発表以降、ラマーとシャクールは繋がりがあるとみなされている。スヌープ・ドッグとシャクール、そしてドレイクの声を使うことによって、ドレイクはまだラマーが "Push Ups" に反応がないことについて臆病者だと揶揄し、また、ラマーの反応が遅いのはテイラー・スウィフト の新アルバム『ザ・トーチャード・ポエッツ・デパートメント』のチャート上の成功のせいでラマーの曲が埋もれてしまうのを防ぐためだと主張した。この楽曲では、ドレイクはビーフの中で初めて自分が小児性愛者だという糾弾に自ら言及し、AIの2パックの声を使ってラマーに「ケンドリックが若い女性を好むことについて話せ、それが俺からの贈り物だ。ジョー・バドゥンのポッドキャストで聞いただろ？それが本当だ」と返答した。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
この曲はシャクール遺産団体から批判を受け、団体は無許可でAI生成されたバースを使われたと表明を出し、"Taylor Made Freestyle" をSNS上から消さなければ、パーソナリティ権の侵害と侮辱を理由にドレイクに対し訴えを起こすと警告した。「ラマーに対する、シャクールの声の無断かつ、それと同様に嘆かわしい使用については...（中略）ラマーは公私ともにシャクールとシャクールが残した文化に対して敬意を払ってきた人物であり、この使用は侮辱をさらに悪化させるものだ」と述べた。その後、この曲は2024年4月26日にドレイクによってソーシャルメディアから削除された（この曲はソーシャルメディアだけを通じて配信されたものであり、ストリーミングサービスでは一度も配信されたことはない）。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
2024年4月30日、ラマーは "Euphoria" と名づけたドレイクに対するアンサーのディス曲をリリースした。この曲のタイトルはドレイクがエグゼクティブプロデューサーを務める高校生を題材としたTV番組への言及と解釈できる。Vultureは "Euphoria"  のトラックはラマーがドレイクに対して純粋な憎しみをぶつけていると評論した。 この楽曲内で、ラマーはドレイクの子の育て方について「俺には子供がいるけど、お前には子供について何も知らないようだな」と批判した。また、ドレイクの腹筋は整形手術によって作られたと主張している。
2024年5月3日、"Euphoria" が出た3日後にラマーはインスタグラムのリールで"6:16 in LA"と名付けた新しいディス曲を投稿した。この曲のリリースはドレイクが "Taylor Made Freestyle" をリリースした時と似ている。
この曲のタイトルはドレイクの "9AM in Dallas"  "5AM in Toronto" と "8AM in Charlotte" が含まれている "timestamp in city" という楽曲シリーズをパロディ化している。この曲にある6:16の数字には2024年の父の日の日付説や、悪魔を仄めかしているなど、いろいろな意味が推測されている。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
この楽曲はテイラー・スウィフトの多くのアルバムの作成に参加したプロデューサー、ジャック・アントノフによって作られた。この曲はドレイクが "Push Ups" と "Taylor Made Freestyle" でテイラー・スウィフトについて言及したことに対する返答だと解釈されている。この曲の中で、ラマーはドレイクのメンバーの中で情報をラマーに伝えている人物がいると主張し、もしドレイクがこのビーフから即座に手を引かない場合、ドレイクの一番闇が深い秘密が暴露されるだろうと脅した。
5月3日、ドレイクは "Euphoria" と "6:16 in LA" の返しの曲として "Family Matters" をリリースした。この楽曲内でドレイクはラマーの子供のうちの一人はラマーの友人であり、レーベルの共同設立者であるデイブ・フリーの実子であると主張している。そして、ラマーが婚約者であるホイットニー・アルフォードにDVをし、浮気をしていると主張している。この楽曲はフューチャーと共に4月12日に制作したディス曲 "Show of Hands" に参加しているエイサップ・ロッキーとメトロ・ブーミンにも標的が向けられている。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
"Family Matters" のプロモーションとして、ドレイクはインスタグラム上でラマーの "Buried Alive Interlude" （『テイク・ケア』に収録されているもの）の短いパロディリミックスを数秒公開した。その中で、ラマーがドレイクのClub Paradise Tourのオープニングを務めたことに言及した。
"Family Matters" をリリースした20分後、ラマーはドレイクに向けたディス曲 "Meet the Grahams" をリリースした。この曲はアルケミストによってプロデュースされた。この楽曲内ではラマーは直接的にドレイクの家族に触れており、ラマーはドレイクが父親になっていることを彼の息子であるアドニスに同情した。ラマーはさらにドレイクに2人目の子供（娘）がいることを隠していることや、未成年者に性的な関心があり、ドレイクが自分の自宅で人身売買を行なっていると主張した。また、ラマーはドレイクのレーベルOVOの関係者も性犯罪者であり、ドレイクに庇護されていると非難している。ラマーはドレイクの警備員についても非難している。ラマーは「ドレイクの自宅が近々家宅捜索されるだろう」と予測しており、これはショーン・コムズが無関係な捜査で家宅捜索を受けたことを指している。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
ラマーがドレイクが2人目の子供がいると明かしたのはプシャ・Tの2018年のディス曲 "The Story of Adidon" の文脈にのって行ったことであり、この曲でプシャ・Tはドレイクが息子のアドニスを隠していることを暴露した。これに対しドレイクはインスタグラム上で「誰か俺に娘を見つけて送ってくれないか？こいつらは完全に誤解してるよ」と複数の笑っている絵文字を付け加えて投稿した。隠し子について嘘だとされた主張に不快感を覚えたファンは "Meet the Grahams" の3番目のバースを編集して削除したバージョンをSNS上にアップロードした。しかしこれはラマーが所属しているレーベルが著作権違反で申し立てを起こす結果となった。The Ringer の編集者チャールズ・ホームズは "Family Matters" と "Meet the Grahams" により「終末兵器が作動したようだ」と述べ、「この争いはもはや取るに足らないものではなくなった」と書いた。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
2024年5月4日、ラマーはDJマスタードによってプロデュースされた曲 "Not Like Us"をリリースした。この曲の中でラマーは、ドレイクとその仲間たちを明確に小児性愛者として言及しており、「なあドレイク、若い子が好きなんだろ？刑務所だけには行かないほうがいいぜ」と述べ、さらにドレイクのアルバムCertified Lover Boy について言及した後、ドレイクとドレイクの仲間たちを "certified pedophiles " と呼んだ。ラマーの1バース目の最後の「うまく和音を出そうとしてるけど多分Aマイナーだ」というラインはドレイクとその仲間たちの小児性愛者の疑惑を示唆するものであり、このフレーズはミームになり、のちのパフォーマンスでファンが大声で唱えるようになった。
また、この曲ではドレイクとその仲間の数名が言及されており、バカ・ノット・ナイスが2014年に22歳の女性に売春を強要したという疑いや、人身売買、暴行、強盗疑惑について直接言及している。バカ・ノット・ナイスが有罪判決を受けたのは無関係な暴行罪と無関係な銃器所持罪だけだった。この曲のカバーアートには、ドレイクの家の衛星画像が使用され、性的捕食者を指し示すピンが使用されている。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
ラマーは第3バースで、ドレイクに対して別の非難もしている。ドレイクがアトランタ出身ではないのにアトランタのラッパーと頻繁に曲を作っていることを指摘し、まるで植民地主義者のようだという非難である。これはアメリカの南部地域での奴隷制度及び年季奉公の歴史と重ねている。また、ラマーはAIによる2パックの声を使用しベイエリアに対して無礼な行動をしたとして非難し、暴力を助長する可能性があると述べている。そして「オークランドの公演が君にとって最後になるだろう」とも述べた。さらに、ラマーはドレイクに対するディストラックはまだたくさんあると仄めかした。
曲のリリース後、ファンはGoogleマップのカスタマイズ機能を使いドレイクの家にケンドリック所有や "Not Like Us" の最初のバースにちなんだA-minor、さらにドレイクの最新アルバム For All the Dogs への別の言及と考えられるケンドリックの犬などとラベル付けした。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
2024年5月5日、ドレイクは "The Heart Part 6" をリリースした。これはラマーの "The Heart Part 5" に続くような形をとっており、また、The Heartシリーズへの言及となっている。この曲でドレイクは小児性愛者とグルーミングの疑惑を否定している。ドレイクはラマーの非難は自身の虐待のトラウマからきていると主張した。また、この曲はアレサ・フランクリンの楽曲 "Prove It" がサンプリングされており、楽曲内で "Now let me see you prove it / Just let me see you prove it"（さあ、証明してみて/ただ証明して見せて）」というフレーズを引用している。ドレイクは「ホイットニーどもと付き合うが、ミリー・ボビー・ブラウンとは付き合わない。10代の子に興味はない」と述べた。これは14歳の時に始まったミリー・ボビー・ブラウンとの関係に関するもので、この関係がSNS上でドレイクが彼女に性的虐待をしているという疑惑を招いたことに言及している。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
ドレイクはまた、内部の人間がラマーに11歳の娘がいるという誤情報を伝えたと主張しており、ラマーは "Meet the Grahams" 内でこのことについて言及した。さらに、ドレイクはラマーとアルフォードの関係における家庭内暴力についても主張し、ラマーは6ヶ月子供達に会っていないと述べた。その後、ラマーはまもなく反応するだろうと予測し「君が6分後に新曲を出すのはわかっているから僕の住所を書く前に解決すべきことがいっぱいある」とSNS上で書いた。"The Heart Part 6" は評論家とファンから否定的な意見を受け、YouTube上で推定約100万の低評価を押された。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
2024年6月、ラマーはカリフォルニア州イングルウッドのキア・フォーラムで一夜限りのコンサート「ザ・ポップ・アウト：ケン・アンド・フレンズ」(The Pop Out: Ken & Friends) を発表した。このタイトルは "Not Like Us" の歌詞から由来している。この公演はジューンティーンスの日に予定されており、チャーラマーニ・ザ・ゴッドはこれがドレイクへの当てつけであると示唆した。 ラマーはコンサートを "Euphoria" で始めた。この曲にはドレイクがもつ2パックの王冠のついた指輪に向けた歌詞が追加されている。公演の後半には、アブ・ソウルがラマーに同行し、"6:16 in LA" を初めてパフォーマンスした。その後 "Like That" の自身のバースを初めて披露し、ドクター・ドレーをステージに招いた。ラマーとドレーは、ドレーのヒット曲 "Still D.R.E." と "California Love" をパフォーマンスした。このうちの "California Love" はドレーと2パックが共にレコーディングした曲である。これら2曲の後、ドレーは "Not Like Us" のイントロを披露した。ラマーは "Not Like Us" のアンコールでコンサートを締めくくり、その後も同曲を5回繰り返してステージ上で仲間やロサンゼルスのストリートギャング、特にクリップスやブラッズのメンバーたちと一緒に踊った後、ステージ上で集合写真を撮影した。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
"Not Like Us" のミュージックビデオは、2024年7月4日のアメリカ独立記念日を祝って、午後3時ごろに公開された。このビデオは、前日に4枚の画像がSNSに流出した後にリリースされ、デイヴ・フリーとラマーが監督を務め、チャーム・ラドンナが振り付けを担当し、アソシエイトプロデューサーとしてもクレジットされている。ビデオにはトミー・ザ・クラウンやNBAスターのデマー・デローザン（コンプトン出身で、ドレイクの故郷トロント・ラプターズの元スター選手で楽曲の中に名前が出てきている）がカメオ出演している。撮影はラマーの故郷であるコンプトンで行われた。翌朝までに、このMVはYouTubeで1300万回以上再生された。CNNやNMEは、このビデオの公開までに多くの期待が寄せられていたことを記した。多くの出版物やウェブサイトは、このMVをドレイクとのビーフにおけるラマーの勝利として評価した。このMVでは、ラマーの家族が楽しそうに踊る様子や、Directed by Dave Free and Kendrick Lamarというクレジット表示が、ドレイクがラマーを中傷するために使用した多くの主張や疑惑を否定する形となっている。このMVは「ビーフの再熱の瞬間とも呼ばれ、ラマーがドレイクに対して放ったノックアウトパンチ」として見なされている。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
スクールボーイ・Qは、2024年7月18日にトロントのヒストリーで6枚目のスタジオアルバムBlue Lipsのプロモーションを兼ねたBlue Lips Weekendsコンサートツアーを始める予定だった。  2024年、この会場は、2021年にドレイクとライブ・ネイション・エンターテイメントのクリエイティブパートナーシップによって設立された。しかし、オープニングナイトの前夜スクールボーイ・Qは売りきれになったコンサートを突如中止すると発表した。ドレイクとラマーのビーフが原因だとして、ラマーとの長年の関係性を強調し、トロント警察が安全上の懸念からトップ・ドッグ・エンターテイメントのアーティストが市内で公演することを禁止にしたと述べた。しかし、警察は噂を否定し、パフォーマンスのキャンセルはヒストリーの独断だったことが判明した。
2024年7月29日、DJスキームはスキー・マスク・ザ・スランプ・ゴッドのオープニングセットで "Not Like Us" を流した。この2人はスクールボーイ・QとともにSNS上でドレイクを挑発し、この行動を誇示した。ラマーと親しい関係にあり、トップ・ドッグ・エンターテイメントと契約しているサーは翌日、ヒストリーで予定されており、チケットが完売になった自分のコンサートも中止になったと発表した。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
2024年11月25日、ドレイクはカナダの配信者xQcと共にKickの配信に出演し、自分を「心も体も魂も全て平気だ」と言い、「俺を倒すには事実が必要で、おとぎ話程度じゃ通用しない」と発言した。またザ・ウィークエンドやスティーヴ・レイシーにも皮肉をいい、レイシーとラマーは楽しげにこの配信に反応した。同じ日に、ドレイクはユニバーサル・ミュージック・グループ（UMG) とスポティファイに対し、RICO法違反を理由に嘆願書を提起した。ドレイクは両社が "Not Like Us" のストリーミング再生数を不正に操作したと主張した。UMGは同日にこれを否定し、「この作為的で何にも証拠がない訴訟前の法的手続きでは、ファンが自分の聴きたい音楽を選んでいるという事実を覆すことができない」と述べた。11月26日、ドレイクはUMGに対し、新たに名誉毀損とUMGとiHeartRadio間に「定額課金をめぐるなんらかの取り決め」の計画があったと主張した。
2024年12月20日、スポティファイはドレイクの嘆願書に対する反論書を提出し、「UMGとの間にいかなる取り決めも存在しない」とする申し立てを否定した。同日、ドレイクの代理人は「もしこの2社との間に隠すべきものが何もないのであれば証拠提示の要求に応じられるはずだ」と述べた。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
2025年1月15日、ドレイクはUMGに対して名誉毀損で訴えを起こしたが、ラマーは被告として入っていなかった。2025年3月17日、UMGはドレイクの訴えを棄却する申し立てを行った。
2024年9月、スーパーボウルのハーフタイムショーの次のミュージカルゲストとして発表された後、ラマーはビーフ後初となるトラックを発表した。この曲はタイトルなしでインスタグラム上のみ公開され、リフレインから "Watch the Party Die" として知られている。この曲ではドレイクへの言及はなく、ラマーがビーフの話題から離れて、ヒップホップを華やかさやセレブリティラフスタイル（ドレイクを象徴するもの）からリリシズムとより深みのある音楽へと移行する試みがあると解釈された。
ラマーは2024年の秋に新しいスタジオアルバム GNX でこのティーザートラックの後に続いた。このアルバムでもドレイクに関する言及はなく、この春に出たディストラックも入っていなかった。しかし、特にオープニングトラックの "Wacced Out Murals" など多くの楽曲がビーフに対する振り返りやドレイクへの間接的な批判を含んでいると解釈された。また、ラマーは "Heart Pt. 6" というトラックも収録しており、これはドレイクがビーフ終結のトラックとして使用したタイトルを再利用したものである。
ドレイクとケンドリック・ラマーのビーフ 経緯
2025年1月3日、過去にドレイクのFor All the Dogsでプロデューサー経験のあるコンダクター・ウィリアムズが、ドレイクのフリースタイル "Fighting Irish Freestyle" へのリンクを投稿した後、削除した。ドレイクはフリースタイルでラマーとの確執について言及し、多くの評論家によればレブロン・ジェームズに対して批判的な発言をしていると解釈できる。ジェームズは、ドレイクと以前友人関係であり、さらにドレイクがジェームズのタトゥーまで入れている人物であったが、ラマーのポップ・アウトコンサートに参加し、"Not Like Us" に合わせて踊っている姿を目撃されている。曲中にある他の歌詞には、UMG、デマー・デローザン、リル・ウェインを標的にしていると解釈された。この曲は批評家から賛否両論の反応を受け、HipHopDX は「The Heart Part 6が期待外れの反応を受けた後、ラマーがビーフから退いたことで、ドレイクのこの強気な態度はとても空回りしているように感じる」と評した。