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斉藤ブラザーズ 概要
2020年12月、元大相撲力士養成員だった斉藤順・斉藤礼の二人が、全日本プロレス公開入門テストに合格し、プロレスに転向。2021年6月9日、後楽園ホール大会にて大森隆男・本田竜輝組を相手に揃ってデビューを果たす。
2022年1月より、無期限の海外遠征に出発。同年9月18日日本武道館大会で凱旋帰国し、石川修司を破ると翌日早くも世界タッグ王座に挑戦する（芦野祥太郎&本田竜輝組に敗退）。10月2日、兄弟揃ってVOODOO-MURDERSに電撃加入。
2023年6月7日、GLEAT後楽園ホール大会にて、初のタイトルとなるG-INFINITY王座を奪取。同タイトルは2024年2月にレイの右肩関節脱臼による返上まで、11連続防衛を果たした。同年6月17日には「SAITO BROTHERS」としてのグッズも発売され、コンビ名として定着する。
同年10月9日には、故郷である宮城県角田市での凱旋試合にて宮原健斗&青柳優馬組を降し、世界タッグ王座に輝く。同年末にはプロレス大賞新人賞を斉藤ブラザーズとして受賞。
2024年3月30日、世界タッグ王座を再度戴冠するとともに、VOODOO-MURDERSの全日本プロレス撤退に伴い脱退。
斉藤ブラザーズ 概要
2024年5月29日、世界タッグ王座防衛直後にレイが全日本のベルト独占を宣言するも、二人ではジュニアや6人タッグのタイトルが獲得できず、利害が一致したとして土井成樹の加入を発表。土井は母の旧姓がサイトウであるとして、以後は“ミスター斉藤”土井成樹としての活動を宣言した。
同年6月24日、4人目の新メンバー加入が示唆され、7月20日に新メンバー・セニョール斉藤が加入。
2025年11月7日、土井の自主興行「オレやろプロデュース2025」のセミファイナル、斉藤ブラザーズ（斉藤ジュン&"ミスター斉藤"土井成樹&Xwith斉藤レイ組）対我蛇髑髏（菊田円&箕浦康太&ISHIN組）の6人タッグマッチで、斉藤ブラザーズのXとして斎藤了がジュンと同じコスチュームで出場。ただし、これを以って斎藤了が正式に斉藤ブラザーズに加入したかは不明。また、DRAGONGATEのユニット・PARADOXと兄弟ユニットの関係になった。
斉藤ブラザーズ 戦績
全日本プロレス
GLEAT
ICW
プロレス大賞
2023年度プロレス大賞 新人賞（斉藤ジュン&斉藤レイ）
2024年度プロレス大賞 最優秀タッグチーム賞（斉藤ジュン&斉藤レイ）
斉藤ブラザーズ 芸能活動
2023年7月5日より、ジュンとレイが地元のローカルワイド番組『OH!バンデス』（ミヤギテレビ）内のコーナー「TAXIめし Returns」にレギュラー出演。番組内では「強くてちょっぴりキュートな双子レスラー」と説明され、ジュンの甘い物好きなどはいち早く同番組内で明かされた。
2024年7月30日、楽天モバイルパーク宮城で開催された東北楽天ゴールデンイーグルスvs福岡ソフトバンクホークスの試合にジュンとレイがゲスト出演。セレモニアルピッチなどを務めたほか、背番号3110のコラボグッズも製作された。
2024年8月20日、ジュンとレイ初の写真集『DOOM!』がブックマン社より発売。
2025年2月26日、ジュンとレイが、インペリアルレコードレーベルより「どっち?」でCDデビュー。作詞・作曲はお笑いタレントのはなわ。
モアナと伝説の海 (シリーズ)
『モアナと伝説の海』（モアナとでんせつのうみ、原題: Moana; 市場によっては『Vaiana』や『Oceania』として知られる）は、2016年にアメリカのアニメ映画『モアナと伝説の海』の公開をきっかけに始まったディズニーのメディアミックスである。この映画はウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオが制作し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが配給した。
このフランチャイズは、2016年のアニメ映画『モアナと伝説の海』と2024年11月27日に公開予定の続編、そして2016年の映画の実写版が含まれており、実写版は2026年7月10日に公開予定である。
モアナと伝説の海 (シリーズ) 映画
『プリンセスと魔法のキス』（2009年）の監督を務めた後、クレメンツとマスカーはテリー・プラチェットの小説『モート』の映画化に取り組み始めたが、必要な映画化権を取得できなかったため、プロジェクトを続けることができなかった。この問題を避けるため、二人はオリジナルのアイデアを3つ提案した。そのうち、最終的に承認されたアイデアの発端は2011年に遡る。マスカーがポリネシア神話について調べ始め、デミゴッド（半神）マウイの英雄的な冒険に触れたことがきっかけだった。ポリネシアの豊かな文化に興味を持ったマスカーは、これがアニメーション映画にふさわしい題材だと感じた。その後まもなく、マスカーとクレメンツはプロットを書き、ジョン・ラセターに提案したところ、彼はリサーチ旅行を行うことを二人に勧めた。そのため、2012年にクレメンツとマスカーはフィジー、サモア、タヒチへ調査旅行を行い、南太平洋の人々と会い、彼らの文化について学んだ。当初、二人はマウイを主題とした映画を作る予定だったが、初期の調査旅行により、クレメンツは首長の若い娘に焦点を当てた新しいアイデアを提案した。
モアナと伝説の海 (シリーズ) 映画
クレメンツとマスカーは、ポリネシアの人々が約3000年前に突然、長距離航海をやめたという事実に驚いた。ポリネシアの航海の伝統は、300年頃に始まり、ヨーロッパの探検家たちよりも遥か以前から存在していた。太平洋の先住民は、外部の侵入者が来る前から、世界と自分たちの位置についての知識を持っていた。例えば、カナカ・マオリ（ハワイ先住民）は、遠く離れた島々の存在を知っており、それらの場所に名前をつけ、社会の発展のために探検しようとしていた。この航海の伝統は、ヨーロッパの方位磁針による方向システムではなく、個々の視点に基づいた地理的知識システムによって可能となっていた。この航海の伝統が停止した理由は不明だが、気候変動とそれに伴う海流や風の変化が一つの説明として挙げられている。太平洋の先住民たちは、1000年後に再び航海を再開した。クレメンツとマスカーは、この時期、約2000年前の中央太平洋の架空の島を舞台に物語を設定し、フィジー、サモア、トンガの島々を参考にした。なお、モツ・ヌイは実際にはイースター島の南に位置するチリ領ポリネシアの実在する小島である。
モアナと伝説の海 (シリーズ) 映画
映画の制作には5年を要し、その間、クレメンツとマスカーは南太平洋の専門家を集め、「オセアニア・ストーリー・トラスト」を結成した。彼らは物語が9つのバージョンを経て進化する中で、文化的な正確さと感受性について助言を行った。例えば、マウイを坊主頭で描くことや、モアナがココナッツを投げつけて癇癪を起こすシーンは、トラストから否定的な反応を受けたため、マウイは長髪に変更され、ココナッツのシーンも削除された。
2015年のD23エキスポにおけるディズニーのアニメ映画のラインナップ発表パネルで、モアナの姓が「ワイアリキ」であるとされていたが、最終的な映画ではその名前は使用されなかった。
モアナと伝説の海 (シリーズ) 映画
2020年12月、ディズニーの投資家向けデーの会議で、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるジェニファー・リーは、2016年の映画『モアナと伝説の海』を基にしたミュージカルシリーズがDisney+向けに制作中であると発表した。2021年8月までに、オスナット・シューラーが再びプロデューサーを務めることが報じられた。2022年1月には、デイビット・ダーリック・ジュニアが脚本・監督を務めることが発表された。彼は前作のストーリーボードアーティストを担当していた。シリーズは、映画の脚本家であるジャレド・ブッシュによると、実写版『モアナと伝説の海』の制作と同時に進行していた。
2024年2月、ディズニーCEOのボブ・アイガーは、シリーズが劇場公開される続編『モアナと伝説の海2』に再構成されたことを発表し、デリックとシュラーが引き続きプロジェクトに参加するとした。5月に最初の予告編が公開された際、ジェイソン・ハンドとダナ・レドゥー・ミラーがデリックと共に共同監督を務めることが確認され、クリスティーナ・チェンとイヴェット・メリノに代わってプロデューサーを務めることが明らかにされた。
2023年4月、『ハリウッド・リポーター』は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが『モアナと伝説の海』の実写映画化を進めていることを報じた。この映画は、ドウェイン・ジョンソン、ダニー・ガルシア、ハイラム・ガーシアが自身の制作会社セブン・バックス・プロダクションズの下でプロデュースし、フリン・ピクチャーズ・カンパニーのボー・フリンがプロデューサーを務め、アウリィ・カルバーリョとスコット・シェルドンがエグゼクティブ・プロデューサーを担当する。脚本はジャレド・ブッシュが手掛け、ジョンソンがマウイ役を再び演じることが予定されている。2024年6月12日には、キャサリン・ラガアイアが主人公モアナ役に決定したと発表された。
この映画は当初、2025年6月27日にアメリカで劇場公開される予定だったが、前年度に『モアナと伝説の海2』が公開されることから、公開日が2026年7月10日に延期された。
モアナと伝説の海 (シリーズ) 短編映画
『マウイの魚釣りチャレンジ』は、最初の映画のブルーレイおよびデジタルリリースとともに公開された。この短編映画は、マウイが魚を釣ろうとして失敗し、最終的にモアナが正しい釣り方を教えるという内容である。
モアナと伝説の海 (シリーズ) 他の映画での登場
モアナとヘイヘイは、2018年の映画『シュガー・ラッシュ:オンライン』にゲスト出演している。
モアナは、2023年のスペシャル『LEGO ディズニープリンセス:お城の冒険』で主要キャラクターの一人として登場する。
また、2023年の短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-』では、最初の映画のキャラクターたちがカメオ出演している。
モアナと伝説の海 (シリーズ) テーマパーク
モアナはディズニーパークでグリーティングキャラクターとして登場する。
『ジャーニー・オブ・ウォーター』は、地球の水循環を描いたウォークスルー型の水のトレイルアトラクションであり、2023年10月16日にエプコットでオープンした。
モアナと伝説の海 (シリーズ) その他
このフランチャイズの主人公であるモアナは、ディズニープリンセス・フランチャイズの一員である。2016年の映画に登場する敵役タマトアとカカモラは、ディズニーヴィランズ・フランチャイズの一部として含まれている。
中村 (広島県)
中村（なかむら）は、広島県佐伯郡にあった村。現在の江田島市能美町中町にあたる。
中村 (広島県) 歴史
能美島の東西に分かれるところで、島の中央に位置するため。
中村 (広島県) 郵便局
1874年（明治7年）11月、中村郵便取扱所開設。その後、能美島ノ内中村郵便局に改称。1886年（明治19年）中村郵便局に改称。（現能美郵便局）
フロクロ
フロクロは、日本のボカロP、作曲家、映像作家、プランナー。
千葉県出身。プランナーとしてはCHOCOLATE Inc.に所属している。代表作は「黒塗り世界宛て書簡」「ただ選択があった」など。DJとしてのイベント出演なども行なっている。
フロクロ 概要
元々は「Frog96」という名義であり、2013年頃よりニコニコメドレー作品を投稿制作していた。インタビューでは2011年から2016年頃までメドレーを作るために有名な曲を耳コピして打ち込んでいた経験や、それによる作曲の方法論における影響を答えている。
楽曲のイラスト・映像は自ら制作しており、MVなど映像制作において佐藤雅彦の影響を明らかにしている。
作品制作に携わった映像クリエイターのmelonadeや、ボカロPのァネイロなどに影響を与えるほか、原口沙輔が同世代で刺激を受けるボカロPとしていよわと並んで挙げられた。
フロクロ 来歴
2015年頃からツイッターでアンビグラム作品の制作・投稿を始め、2019年には作品集『21世紀』を販売。
2020年12月13日、重音テト歌唱の「ことばのおばけがまどからみている」を投稿し、ボカロPとしての活動を開始。
2022年に行われたThe VOCALOID Collection ～2022 Autumn～のTOP100部門にて「超解像の破壊活動」は15位、「流転光速」は19位という結果を残す。
2023年に開催されたThe VOCALOID Collection ～2023 Spring～のTOP100部門にも「ビビビビ」を投稿し、ランキング7位となった。
2023年に開催されたStudy：⼤阪関⻄国際芸術祭 vol.3の企画展「拡張される音楽」にmelonadeと共同制作したアート作品《流動回廊》を出展。翌年に佐久間洋司らと開催した企画展「共に在る音楽」では《メタピアノ》を出展した。
フロクロ 来歴
2024年5月にYouTubeのチャンネル登録者数が10万人を突破した。
2024年10月号の雑誌「ユリイカ」ボカロP・いよわ特集に「大いなるズレ」を寄稿した。
2024年12月に学園アイドルマスターの篠澤広の誕生日記念Singleシリーズとして「メクルメ」を書き下ろした。
2025年2月に月ノ美兎に「アルクユニバース」を書き下ろし、選択次第で曲の内容すら変化するオリジナルゲーム『アルクマルチバース』が公開されることが発表された。
フロクロ プランナーとして
2022年1月、Ado 1stAlbum 『狂言』の広告「最初の名盤。」の企画とコピーを担当した。
2023年2月にサントリー『サントリー天然水スパークリングレモン』WebCMの企画や楽曲制作などを担当し、ウェブライターのARuFaを起用して話題を呼んだ。
9月に少年ジャンプ+9周年ラインナップPV「マンガが聴こえる」の企画、構成、楽曲制作を担当。
2024年、キタニタツヤ『私が明日死ぬなら』のミュージックビデオ制作および広告コピーを担当した。
シャドウオブライト
シャドウオブライト（Shadow of Light、2022年2月19日 - ）は、イギリスの競走馬。主な勝ち鞍は2024年のミドルパークステークス、デューハーストステークス。
シャドウオブライト 経歴
7月4日ヤーマス競馬場芝6f3yの未勝利戦に1番人気で出走しデビュー戦を勝利で飾ると、続く8月2日ニューマーケット競馬場芝6fの一般戦でも後続に2馬身差をつけデビュー2連勝とした。重賞初挑戦となった8月23日のG2ジムクラックステークスでは中団から鋭く脚を伸ばしたが勝ち馬クールフーフルークから3/4差及ばず2着に敗れる。
9月28日に行われたミドルパークステークスでは最後方から徐々にポジションを上げ、残り2ハロン付近で逃げ粘るダッシュディジーと1番人気のホイッスルジャケットに並びかけると、最後は後続を一気に突き放し4馬身差をつけ圧勝。G1競走初制覇を果たすとともに、半兄アースライトとの兄弟制覇を果たした。そして、中1週で挑んだ10月12日のデューハーストステークスは道中内埒側の2番手でレースを進め、残り3ハロン付近で外へ持ち出すと最後はエクスパンデッドとエインシャントトゥルースとの競り合いをクビ差で制してG1競走2連勝とした。この活躍により当年のカルティエ賞最優秀2歳牡馬を受賞した。
シャドウオブライト 経歴
5月3日の2000ギニーステークスで始動。中団後方追走から直線で抜け出し、一旦は僚馬ルーリングコートとの競り合いになるも突き離され3着に敗れる。続くコモンウェルスカップでは1番人気に推されるも5着に終わると、中1週で挑んだジャンプラ賞は道中中団で脚を溜め、直線で一旦は先頭に立つも最後は伸びあぐねて4着となった。その後、10月13日に現役を引退しアイルランドのキルダンガンスタッドで種牡馬入りすることとなった。
シャドウオブライト 血統表
半兄アースライトは2019年モルニ賞、ミドルパークステークス勝ち馬。そのほかの近親はレアパフューム#主要なファミリーラインを参照。
是政 (東京都府中市)
是政（これまさ）は、東京都府中市の町域。
現行行政地名は是政一丁目から是政六丁目。郵便番号は183-0014。
是政 (東京都府中市) 地理
府中市の南に位置する。
東から時計回りで、府中市小柳町、 府中市矢崎町、府中市日吉町、 府中市清水が丘、に隣接する。
街区南側境界に多摩川が存在する。稲城市大丸と川を挟んで隣接している。
是政 (東京都府中市) 歴史
村の開拓にあたった人物「井田是政」の名前から「是政」が地名として名付けられた。 天正十八年（1590年）北条氏の八王子城陥落した時、家臣井田摂津守是政が府中に逃れて開拓し、是政の子の井田太郎左衛門是勝が父の名を地名にしたといわれている。日吉町1丁目(東京競馬場内)には井田是政の墓（昭和4年都旧跡に指定）があり、同墓地から発見された鎌倉・室町時代の板碑（33基）は、昭和36年府中市有形文化財に指定されている。
是政 (東京都府中市) 交通
地域内を中央自動車道が通過しており、府中バスストップ（中央道府中）が設置され、一部の高速バスが停車する。
ピセナイ山
ピセナイ山（ピセナイやま）は、北海道の日高郡新ひだか町に位置する標高1,027.2mの山。山頂には二等三角点「比瀬内山」が設置されている。北海道百名山及び北海道の百名山に選定されている。
ピセナイ山 概要
日高山脈の主脈から離れた場所にあり、周囲と比べて標高が高いかつ山頂は樹木が少ない笹原のため眺望に優れる。また日高山脈の山では珍しく登山道が整備されている。
山名の由来はピセナイ沢が由来である。「ナイ」は「川」を意味し、「ピセ」は「クマの膀胱、魚の浮袋、または風船上に膨らんだ袋」を指すというが、実際に「ピセ」らしい地形は見当たらない。
ピセナイ山 登山
双川ダムで車輌通行止めとなるため、登山口までは徒歩で行く。静内ダムで静内川対岸へ移動した後、しばらくは静内川左岸を歩き、ペンケモシヨシ沢川で東の沢左岸林道へ入る。その後はピセナイ林道を歩き、右折してピセナイ2号線で登山口へ至る。道中は崩落箇所もあるため注意が必要。
登山口からは登山道となる。道中は「一合目」「二合目」などと看板が設置されているなど登山道が整備されているが、一部は笹をかき分けて進む箇所もあるため初心者向けの山ではない。
奥村奈央
奥村 奈央 （おくむら なお、2000年1月20日 - ）は、三重テレビ放送 (MTV) の女性アナウンサー。
奥村奈央 来歴
愛知県出身。東洋大学在学時に、名古屋のアナウンサーワークショップNAWSに通う。
大学卒業後、NHK長崎放送局の契約キャスターとなりイブニング長崎キャスターとなる。
2023年4月より三重テレビ放送アナウンサー。
奥村奈央 趣味・特技
趣味は筋トレ。元々はアナウンサーになるための就職活動中に、母親から気分転換にと勧められたのがきっかけだったが、社会人になってからも続けており、フィットネス大会に出場するまで熱を入れるようになっている。
特技はランニング。2023年12月17日、三重松阪マラソンフルマラソン女子29歳以下の部に於いて6時間14分21秒で同種目88位で完走した 。
アイオナ (バンド)
アイオナ（Iona）は、イギリスのプログレッシブ・ケルト・クリスチャン・ロック・バンド。1980年代後半にリード・ボーカルのジョアン・ホッグと、マルチ楽器奏者であるデイヴィッド・フィッツジェラルドとデイヴ・ベインブリッジによって結成された。後にトロイ・ドノックリーが参加し、イリアン・パイプス、ロー・ホイッスル、その他の楽器を演奏した。
アイオナ (バンド) 略歴
アイオナが1990年に最初のセルフタイトル・アルバム（邦題『緑の聖地』）をリリースしたとき、ドラマーのテル・ブライアント、ベーシストのニック・ベッグス（元カジャグーグーのベーシスト）、ケルティックハープのフィオナ・デイヴィッドソン、弦楽器のピーター・ホイットフィールド、イリアン・パイプスのトロイ・ドノックリー、パーカッショニストのフランク・ヴァン・エッセンがバンドに加わっていた。このファースト・アルバム『緑の聖地』は、バンド名の由来となったアイオナ島の歴史について主に歌われている。
アイオナは1992年に『ケルズの書』で復帰した。これは、同名の本のページに基づいたいくつかの楽曲が収録されたコンセプト・アルバムである。フランク・ヴァン・エッセンが脱退した後、テル・ブライアントがアルバムのドラムとパーカッションを担当した。フィッツジェラルドはその年、音楽の学位を取得するために脱退した。
バンドの3枚目のアルバム『ブレンダンの航海』は1993年にリリースされ、ゲスト・ミュージシャンのロバート・フリップが参加した。このアルバムは、クリストファー・コロンブス以前の聖ブレンダンのアメリカ大陸への伝説的な航海を大まかに基にしており、バンドはこれを厳密に「コンセプト・アルバム」として見るつもりはなかった。
アイオナ (バンド) 略歴
アルバム『明日への旅路』は、1995年にリリースされ、賛美歌「こころみの世にあれど (Be Thou My Vision)」を大まかに基にした、より親しみやすくロック志向のアルバムとなっている。この歌はアルバムの冒頭と終わり近くにてゲール語で歌われている。ケルトとニューエイジのバンド、クラナドのリード・シンガーであるモイア・ブレナンがホッグのゲール語の発音を手伝うために招聘され、ブレナンはバック・ボーカルも歌った。
1990年代後半には、2枚組の『ヘヴンズ・ブライト・サン』と、オール・ソウルズ・オーケストラと共演した『ウォーヴン・コード』という2枚のライブ・アルバムが続いた。この2枚のアルバムの間にテリー・ブライアントが脱退し、フランク・ヴァン・エッセンが戻ってきて、ドラムとバイオリンを演奏した。フランク・ヴァン・エッセンは、バンドの2000年のアルバム『オープン・スカイ』にもフィーチャーされている。
アイオナ (バンド) 略歴
フォアフロント・レコード（ForeFront Records）との米国契約とアライアンス・レコード（Alliance Records）との英国契約から解放された後、アイオナはオープン・スカイ・レコード（Open Sky Records）を設立し、独自に作品をリリースした。このレーベルの最初の新作は、2002年のボックス・セット『The River Flows』で、当時は廃盤だった最初の3枚のアルバム (すべてリマスターされ、最初のアルバムの数曲は再録音された) と、未発表曲とレア曲を集めた4枚目のディスク『Dunes』が収録されている。最初の3枚のアルバムは、その後、新しいカバー・アートで個別に再リリースされている。
その後、グループはほぼ10年間、半休止状態となった。2枚組のライブDVD『ライヴ・イン・ロンドン』が、2006年4月にリリースされた。このDVDには、ロサンゼルス出身のジョン・ケロッグによる 5.1ドルビー・デジタル・サラウンド・ミックスが収録されている。2006年11月には、新しいスタジオ・アルバム『サークリング・アワー』がリリースされた。
アイオナ (バンド) 略歴
2009年6月、トロイ・ドノックリーがアイオナを脱退すると発表した。彼のウェブサイトのメッセージには、「アイオナで友人たちと素晴らしい時間を過ごしました。一緒に作ったアルバムをとても誇りに思っています。しかし、人生と同じように、物事は変化します。長い間活動していなかった後、私たちは音楽的にも哲学的にもまったく異なる方向性にたどり着きました。私たちは素晴らしい友人として、悲しい幸せとともに別れました。バンドの今後の幸運を心から祈っています」とあった。
ドノックリーはその後、パンクとフォークのバンド、バッド・シェパーズ（The Bad Shepherds）のメンバーとなった。彼は長年、バーバラ・ディクソンのバンドで演奏しており、同バンドの音楽監督を務めているほか、フィンランドのシンフォニックメタル・バンド、ナイトウィッシュの演奏にも参加している。近年はナイトウィッシュのライブやアルバムにゲスト出演し、2013年10月にフルタイム・メンバーとして加入した。アイオナでは、彼の代わりにパイプ奏者で木管楽器奏者のマーティン・ノーランが参加している。
2010年6月、アイオナは、9年ぶりにアメリカへツアーに出た。2010年6月19日、ペンシルバニア州ベツレヘムのプログレッシブ・ロック・フェスティバル、NEARfestで大好評となったコンサートを行った。ショーでは、2011年にリリースされ、彼らの最後のアルバムとなった『Another Realm』からの新曲を披露した。アメリカ全土で数回コンサートを行い、カナダでも1回コンサートを行った後、6月30日にイリノイ州のクリスチャン・ミュージック・フェスティバル、コーナーストーン・フェスティバルでツアーを終了した。
2016年12月11日、バンドはFacebookページで、他の約束を理由にグループとしてのレコーディングとツアーを中止すると発表した。「今後何が起こるか、アイオナとして再び集まるかどうかはわかりません」とバンドは述べた。「扉は開いたままですが、当面は、私たちの旅の次のエキサイティングな章には他の道が関わってくるでしょう」。
2024年3月、ベインブリッジは、7月にサリー・ミニアーとデュオでアイオナの音楽を演奏し、イギリスツアーを行うことを発表した。
シーサイド
シーサイド（seaside）は、英語で海岸、海辺、海浜を意味する。
三島神社 (東伊豆町稲取)
三島神社（みしまじんじゃ）は、静岡県賀茂郡東伊豆町稲取にある神社。現地では「三嶋神社」表記が用いられることもある。
現在は同地区の八幡神社の兼務社であり、御朱印も同神社で得ることができる。
三島神社 (東伊豆町稲取) 概要
稲取港の南方近隣に鎮座している。
創建は不詳。かつては奥平（現・字山田）に鎮座していたが、万寿年間（1024年-1028年）に現在地に遷座したと伝承され、また正徳年間（1711年-1716年）に再建されたとの記録が残っている。
場所柄、大漁を祈願する神社として漁民の信仰が厚い。
ジョエル・ハベナー
ジョエル・フランシス・ハベナー（Joel Francis Habener、1937年6月29日 - ）は、アメリカ合衆国の医学者、医師。ハーバード大学医学大学院教授。主な業績はグルカゴン様ペプチド-1（GLP-1）アナログの発見と創薬への応用。
インディアナ州インディアナポリス出身。1965年にカリフォルニア大学ロサンゼルス校からMDを取得、ジョンズ・ホプキンズ病院に勤務し、1967年からアメリカ国立衛生研究所に外科医、内分泌学の研究者として所属した。1971年にハーバード大学医学部講師となり、1989年に教授に就任した。1976年からはマサチューセッツ総合病院でも所長として勤務した。1976年から2006年までハワード・ヒューズ医学研究所でも研究を行った。
末光妙子
末光 妙子（すえみつ たえこ）は、日本の歯科医師であり、医療法人財団匡仁会の理事長。
末光妙子 概要
虫歯予防やホワイトニングに関する専門家として、予防歯科や審美歯科の普及活動を行っている。また、ホワイトニング専門医院「ミュゼホワイトニング」の立ち上げやミュゼデンタルグループの監修も行い、口元美容のスペシャリストとしても知られている。
2022年には芸能プロダクション「古舘プロジェクト」とエージェント契約を結び、芸能タレントとしての活動も行っている。
キング・オブ・リングエンターテイメント王座
キング・オブ・リングエンターテイメント王座は、Actwres girl'Zが管理、認定している王座。
キング・オブ・リングエンターテイメント王座 歴史
2024年10月14日、ACTwrestling（Actwres girl'Z）後楽園ホール大会で行われた初代王座決定戦に勝利した茉莉が初代王者になった。
キース・ヴィンセント
キース・ヴィンセント（J. Keith Vincent、1968年 - ）は、アメリカ合衆国の文学研究者、翻訳家。ボストン大学教授。専門は日本文学研究、ジェンダー／セクシュアリティ研究。研究に加えて、日本文学の英訳も行っている。
キース・ヴィンセント 活動
1990年代の日本への留学中に、河口和也や風間孝らとともに、「動くゲイとレズビアンの会」（アカー）の「アイデンティティ研究会」を開催。欧米におけるクィア理論を日本語に翻訳した初のアンソロジーを編集した。
岡本かの子「食魔」の英訳が2011年に日米友好基金日本文学翻訳賞を受賞。日本文学の英訳に加えて、斎藤環『戦闘美少女の精神分析』などの英訳も手掛けている。
三島神社 (東伊豆町大川)
三島神社（みしまじんじゃ）は、静岡県賀茂郡東伊豆町大川にある神社。地名を冠して大川三島神社（おおかわみしまじんじゃ）とも称される。
三島神社 (東伊豆町大川) 概要
東伊豆町最北部である大川地区の鎮守であり、海岸沿いの国道135号から大川温泉・伊豆大川駅がある集落へと坂を上がっていく入り口の山麓に鎮座している。
創建は不詳。享徳3年（1454年）、明応9年（1500年）、大永4年（1524年）の棟札が残されており、嘉永6年（1853年）作の社殿彫刻と共に、町指定の文化財になっている。
石川盛行
石川 盛行（いしかわ もりゆき）は、江戸時代の武士。
石川盛行 概要
父は近衛家に仕えた奥藤大夫保之、母は近衛家の家司であった下村頼母介某の娘。奥氏は清和源氏満季流とされる。
母は近衛煕子の乳母であった。煕子は延宝7年（1679年）6月に甲府藩主であった徳川綱豊（後の家宣）と縁組し、12月1日に甲府家の上屋敷である桜田御殿に入った。盛行と母は江戸に下向した煕子に同行し、桜田御殿で小姓組を勤め、後に奏者番へと転じた。
宝永元年（1704年）12月には、綱豊が名を「家宣」と改め、叔父の第5代将軍・徳川綱吉の世子として江戸城西の丸へ迎えられると、煕子は御簾中として西の丸の大奥へ入った。盛行はこれに相伴し、12月12日には桐間番の組頭となり、蔵米500俵を賜り、同月22日には布衣を着することを許された。同3年（1706年）8月3日には武蔵国多摩郡・相模国鎌倉郡・高座郡に合計500石の知行地を賜った。翌年（1707年）7月13日には西の丸の桐問番の頭となり、従五位下・摂津守に叙任された。後には江戸城の本丸に勤務した。同7年（1710年）には母が没したことで、閏8月2日に蔵米と月俸を知行地に改めて、高座郡内の200石を新たに加えられた。正徳3年（1713年）5月18日には桐間番が廃止されたことで寄合となり、享保11年（1726年）4月26日に致仕した。この際、家宣から和歌を賜ったという。同15年（1730年）11月23日に66歳で死去し、深川の浄心寺に葬られた。
石川盛行 子供
実子はおらず、養子には神尾弥五兵衛某の子である盛好、近衛家の家司・下村頼母介高峰の子である保和・土屋正慶室・田中勝芳室・安藤定供室・高林昌雄室がいる。
クラヴィーア練習曲集第3巻
クラヴィーア練習曲集 第3巻（ドイツ語: Clavier-Übung III）は、ヨハン・ゼバスティアン・バッハによるオルガン曲集である。1735年もしくは1736年に着手され、1739年に出版された。バッハの最も重要で最も包括的なオルガン曲であり、音楽面で最も複雑な楽曲や、オルガンに対して技術的に要求の高い楽曲が含まれている。作品の内容から「ドイツ・オルガン・ミサ曲」という通称もある。
教会旋法や対位法様式（モテットやカノン）の採用という点で古様式による教会音楽の巨匠たち、例えばパレストリーナやフレスコバルディ、ロッティ、カルダーラらを見直している。同時にバッハは先進的でもあり、例えばフランス様式のコラールなど、洗煉された同時代のバロック音楽の形式を組み込んでいる。
本作は、開始楽章と終止楽章を占める「前奏曲とフーガ 変ホ長調」BWV 552の間に、21のコラール前奏曲（BWV 669–689）、ルター派ミサ曲の2部分の曲付け、6つの教理問答コラールに続いて、「4つのデュエット」BWV 802–805が来るように配されている。コラール前奏曲は、単一の鍵盤で済むものから、6声体のフーガ様式で足鍵盤に2声部を要求するものまでと多彩である。
曲集の目的は四重になっている。
クラヴィーア練習曲集第3巻 歴史的経緯と起源
1736年11月25日に、ゴットフリート・ジルバーマンによって建造された新しいパイプオルガンの聖別式がドレスデン聖母教会中央の象徴的な位置で行われた。1週間後の12月1日の午後、バッハはそこで2時間のオルガン・リサイタルを行い「大喝采」を受けたという。バッハは教会オルガンを演奏するためドレスデンに登用された。1733年より長男ヴィルヘルム・フリーデマン・バッハがドレスデンのゾフィー教会でオルガニストを勤めていたためである。12月のリサイタルでバッハはまだ出版されていなかった《クラヴィーア練習曲集 第3巻》の一部を初めて公演した可能性があると考えられている。
《クラヴィーア練習曲集 第3巻》の作曲は、グレゴリー・バトラーによるエングレービングの年代決定によると、1735年に開始したという。この推論は、以下の点から引き出されている。
バッハは後に、ジルバーマン・オルガンの調律が「こんにちの慣習に似つかわしくない」との不平を洩らしている。
クラヴィーア練習曲集第3巻 歴史的経緯と起源
《クラヴィーア練習曲集 第3巻》は、バッハの4つあるクラヴィーア練習曲の3作目にあたる。オルガンを意図した唯一の《練習曲集》であり、ほか3作はチェンバロ曲集である。「クラヴィーア練習曲集」という題名は、同じ題名をもつ曲集の長い伝統に意識的に言及したものである。すなわち、ヨハン・クーナウ（ライプツィヒ、1689年・1692年）、ヨハン・フィリップ・クリーガー（ニュルンベルク、1698年）、ヴィンツェント・リューベック（ハンブルク、1728年）、 ゲオルク・アンドレアス・ゾルゲ（ニュルンベルク、1739年）、ヨハン・ジギスムント・ショルツェ（ライプツィヒ、1736年–1746年）の作品群である。バッハは、《クラヴィーア練習曲集 第2巻》―イタリア協奏曲とフランス風序曲―を1735年に完成させてから、本作の作曲に着手している。バッハは準備段階での遅延のために、バッハは製版職人の工房2社を起用した。43ページ分をライプツィヒのヨハン・ゴットフリート・クリューグナーの3人の職人が担当し、35ページ分をニュルンベルクのバルタザール・シュミットが担当した。完成された78ページ相当の譜面は、1739年の聖ミカエル祭（9月末）にライプツィヒで出版された。3ライヒスターラーと比較的高値であった。バッハのルター派的主題は時局にかなったものだった。同年ライプツィヒではすでに3回、宗教改革200周年の記念行事が催されていたからである。
クラヴィーア練習曲集第3巻 歴史的経緯と起源
原典の手稿譜の検証から示唆されるのは、「キリエ・グローリア」と大きめの教理問答用コラール前奏曲が最初に作曲され、次いで「前奏曲とフーガ変ホ長調」と手鍵盤用のコラール前奏曲が1738年に、最後に「4つのデュエット」が1739年に作曲されたということである。「いと高きところにいます神にのみ栄光あれ」BWV 676を別にすれば、すべての曲目が新たに作曲されている。本作の計画と出版を誘導したのは、おそらくゲオルク・フリードリヒ・カウフマンの《調和のとれた心の歓び Harmonische Seelenlust》（1733年–1736年）、コンラート・フリードリヒ・フルレブッシュの《楽曲集 Compositioni Musicali》（1734年–1735年）、ヒエロニムス・フロレンティヌス・クヴェールやヨハン・ゴットフリート・ヴァルター、ヨハン・カスパール・フォーグラーのコラール前奏曲（1734年-1737年出版）に加えて、より古くはニコラ・ド・グリニー（1700年）とピエール・デュ・マージュ（1707年）の『オルガン曲集 フランス語: Livres d'orgue』ことフランス・オルガン・ミサ曲集であった。題扉のバッハの公式化は、楽曲の独特な形式を言い表したり「通人」に訴えかけたりしている点で、上記の先行作品のいくつかを後追いしており、《クラヴィーア練習曲集 第2巻》の題扉とは唯一懸け離れたところとなっている。
クラヴィーア練習曲集第3巻 歴史的経緯と起源
《クラヴィーア練習曲集 第3巻》は単なる楽曲の寄せ集めではないと認められているにもかかわらず、連作なのか、それとも緊密に関連付けられた曲同士からなる組曲なのかは、意見の一致を見ていない。フランソワ・クープランやヨハン・カスパール・ケルル、ディートリヒ・ブクステフーデのような作曲家によるこの種の既存のオルガン音楽について言えば、教会用の礼拝における音楽上の必要性に原因があった。バッハがイタリア音楽・フランス音楽・ドイツ音楽を参考にしていることから《クラヴィーア練習曲集 第3巻》は、直接「オルガン・タブラチュア集」の伝統に位置づけられる。この伝統は、ライプツィヒ聖トーマス教会におけるバッハの先駆者のひとりエリアス・ニコラウス・アンマーバッハによる同種の、ただしずっと初期の曲集にまでさかのぼる。
バッハの複雑な音楽様式は同時代の幾人かに扱き下ろされてきた。作曲家・オルガニスト・音楽学者のヨハン・マッテゾンは、『カノン解体 Die kanonische Anatomie』（1722年）において以下のように註解する。
クラヴィーア練習曲集第3巻 歴史的経緯と起源
筆者自身も経験しているのだが、芸術作品（たとえばカノンとかそのようなもの）が上達すると、分別臭い作曲家は夢中になるあまり、本気でこっそりと自作に満足を見出そうとする、というのは本当の話だ。だがこのような自己愛によって作曲家は、自作に満足できることが目標であるとはいえ、他のことがほとんど考えられなくなるまで、不本意ながら音楽の真の目的から遠ざけられてしまう。本当は作曲家は、自分自身の向き不向きだけでなく鑑賞者の向き不向きも追求せねばならぬのだ。筆者はしばしば取るに足りないと思える曲を作ってきたが、思いのほか大好評を得たりした。筆者は衷心よりこの点に注目して、同じことをたくさん述べてきたが、それでも芸術性に従って判断する限り、ほとんど得られるものはない。
クラヴィーア練習曲集第3巻 歴史的経緯と起源
バッハのカンタータ第21番「われは憂いに沈みぬ」のデクラメーションの書法を嘲笑った1725年の有名な記事を別にすれば、1731年までマッテゾンのバッハ評は肯定的であった。しかしながら1730年になると、マッテゾンは自分のクラヴィーアの腕前について抒情詩人のゴットフリート・ベンヤミン・ハッケ（Gottfried Benjamin Hancke）が、「バッハならマッテゾンを袋詰めにしてボコボコにするだろう」と好ましからざる論評をしていたことを偶然耳に入れてしまう。1731年以降マッテゾンのバッハについての書きぶりは、虚栄心にそそのかされて批判的になっていき、「あのわざとらしいバッハ」と呼んでいる。この頃からバッハの元門人のヨハン・アドルフ・シャイベはバッハにチクチクとした批難を向けるようになっていた。1737年に曰く、バッハは「大げさで混乱した性格をもたらすことによって、自分の作品からありったけの自然さを奪い取り、過度の作為によって作品の美しさを覆い隠している。」シャイベとマッテゾンは、事実上共同戦線を張ってバッハを攻撃しており、実のところマッテゾンはシャイベの反バッハ運動に直接身を投じたのであった。バッハは当時直接は発言していない。バッハの言い分は、バッハからの遠慮がちな促しもあって、音楽愛好家でバッハとローレンツ・クリストフ・ミツラーの友人でもあったライプツィヒ大学の修辞学教授ヨハン・アブラハム・ビルンバウムが論じたのであった。1738年3月に、シャイベはバッハの「考えられなくもない過ち」にさらなる攻撃を仕掛けている。
クラヴィーア練習曲集第3巻 歴史的経緯と起源
この偉人は、学識ある作曲家に事実上求められる科学や人文学を、ろくに学んでこなかったのだ。哲学を学んだことがなく自然の力や理屈が研究できず理解もできない人間が、どうすれば自作の楽曲で過ちを犯さずに済むというのか。学術的な観察や研究だけでなく、修辞法や詩学と同じくらいに音楽にとっても必要不可欠な法則性というものにも滅多に頭を悩ませたことがないならば、どうすればそんな人間が良い趣味の陶冶のために必要不可欠な利点をことごとく得られるというのか。その利点なくして感動的にかつ表現豊かに作曲することなどできはしないのに。
1738年に近刊の評論集『完全なる楽長』（1739年）の広告の中でマッテゾンは、シャイベの、ビルンバウムとの応酬の結果である手紙を引いており、そこではシャイベが、バッハの「作為的な」対位法よりもマッテゾンの「自然な」旋律の方がずっと好きだと表明している。バッハは、知己のミツラーや、ライプツィヒの出版社クリューグナーやブライトコプフら（いずれもマッテゾンの出版社でもあった）を通じて、マッテゾンの論文の中身についてさらに詳しい知識を得たことであろう。対位法についてマッテゾン曰く、
クラヴィーア練習曲集第3巻 歴史的経緯と起源
3主題による二重フーガについては、管見を述べると、出版されたものは拙作の《よく鳴り響く指の格言 ドイツ語: Die wol-klingende Finger-Sprache》を措いて他にはなく、控えめに言っても本作は他人に引けをとるものではなかろう。それどころか筆者は、フーガの偉大な達人であらせられるところの、ライプツィヒの名高いバッハ氏による同種の楽曲が印刷されているものがあるならば、お目に掛かりたいものである。ところで、この欠如が豊富に提示しているのは、一方では、十分な基礎を積んだ対位法に通じた作曲家の週末状態なり衰退なりであり、他方では、当世の無知なオルガニストや作曲家がそうした教材についての無関心なのである。
バッハの個人的な反応がいかなるものであったにせよ、《クラヴィーア練習曲集 第3巻》の対位法的な書法は、シャイベの批難やマッテゾンのオルガニストへの要求に対する音楽的な回答になっている。本作の特質が「この宮廷作曲家をことさら批難しようとする連中に対して力強い拒否の姿勢」を示しているとする、上述のミツラーの論述は、シャイベらの批難に対する口先の反撥である。いずれにせよたいていの論者は、バッハの記念碑的大作の主な発想源は音楽的であり、つまるところジローラモ・フレスコバルディの《フィオーリ・ムジカーリ》のような音楽作品だった、という点で一致している。バッハは同作に特別な愛着を示しており、1714年にヴァイマルで同作の自分専用の写しを入手していたのである。
クラヴィーア練習曲集第3巻 テクスチュアと楽曲の構想
本作品集においてコラール前奏曲の数である21は、フランス・オルガン・ミサ曲における楽章数と一致している。ミサ曲と教理問答コラールは、ライプツィヒにおける日曜礼拝のスケジュール、すなわち午前のミサと午後の教理問答に対応している。同時代のコラール集において、ルター派の礼拝は、トロープス化されたドイツ語のキリエやドイツ語のグローリアを含んでおり、聖三位一体の章を先導していた。オルガニストで音楽理論家のヤーコプ・アードルングは1758年に、日曜日の2つの賛美歌「いと高きところには神にのみ栄光あれ」と「われらみな唯一なる神を信ず」を、別々の調性で演奏するという教会オルガニストの習慣について記録している。言及されたホ調から変ロ調までの6つの調性のうち、バッハは「神にのみ栄光」に3つの調性を用いている。オルガンは、信仰についての一連の問答である教理問答に何の役目も果たしておらず、ゆえに教理問答コラールの存在は、バッハの個人的な熱意の表明だったのかもしれない。だがしかし、ルターの小教理問答集は、「十戒」「信仰告白」「主の祈り」「洗礼」「鍵の権能と告解」「聖餐」という、ルター自身の6つの教理問答コラールの厳密な主題に集中するものだった。ドイツのバッハの地域では、これらの教理問答の賛美歌は平日の学校の集会で、キリエとグローリアは日曜日の集会で歌われていた。ルターの賛美歌集は、6つのコラールすべてが含まれている。とはいえバッハは、1539年のライプツィヒ聖トーマス教会におけるルターの説教を記念する200年目の特別な節目に、元々いくつかはグレゴリオ聖歌を源流としているこれらのコラールを、ルター主義の主たる教義への供え物として用いた可能性がより考えられる。ルター派にとって主要な書物は聖書であり、また賛美歌集や教理問答集であった。バッハはすでにカンタータや受難曲でたくさんの聖句に曲付けをしている。1736年には賛美歌集の出版に向けてゲオルク・クリスティアン・シェメッリに協力している。最後に、1738年に、教理問答コラールをオルガン用のコラール前奏曲に仕上げたのであった。
クラヴィーア練習曲集第3巻 テクスチュアと楽曲の構想
Williams (1980)は、《クラヴィーア練習曲集 第3巻》が以下のような特色をフレスコバルディの《音楽の花束》から借用している、と提唱する。バッハは《音楽の花束》の私的な写譜を持っており、そこに J.S. Bach 1714 との署名を入れていた。
楽曲構造：《クラヴィーア練習曲集 第3巻》のフーガBWV 552/2 の主題の発展と結合は、《音楽の花束》の第1のミサ曲の結びのカンツォンや第2のミサ曲の「もう一つのリチェルカーレ」にぴったり当てはまっている。同様に、「われらみな唯一なる神を信ず」によるフーガBWV 680のバス声部のオスティナートは、《音楽の花束》のバス声部に5音のオスティナート音型をもつリチェルカーレが前例となっている。
Williams (2003)によると、作品の周期的な秩序や構想から一目瞭然になるように（ただし聴感的にはそうでもないが）、バッハは自分のオルガン曲集に明らかに典礼用の意図を持っていた。手鍵盤のみのフーガが作曲されたのは《平均律クラヴィーア曲集 第2巻》と同時期だったにせよ、何かしらの共通点がありそうなのは、「われらが救い主なるイエスキリストよ」によるフーガ（BWV 689）くらいである。バッハの音楽面の構想は、多種多様な構成に現れている。
クラヴィーア練習曲集第3巻 テクスチュアと楽曲の構想
《クラヴィーア練習曲集 第3巻》の真ん中を占めるフゲッタ（BWV 681）は、他の3作の「クラヴィーア練習曲集」の真ん中の楽曲と同様に、曲集の後半の開始を告げるという、構成上の役目を負っている。揃ってフランス風序曲の音楽的なモチーフを用いて作曲されており、《クラヴィーア練習曲集 第1巻》のパルティータ第4番（BWV 828）の第1曲しかり、《クラヴィーア練習曲集 第2巻》のフランス風序曲（BWV 831）の第1曲しかり、《クラヴィーア練習曲集 第4巻》（ゴルトベルク変奏曲 BWV 988）の（「1段鍵盤のための序曲」と記入された）第16変奏しかりである。そして《フーガの技法》自筆譜版の第7コントラプンクトゥスも同様の趣向によっている。
クラヴィーア練習曲集第3巻 テクスチュアと楽曲の構想
礼拝での使用が目論まれたかもしれないとしても、《クラヴィーア練習曲集 第3巻》の技術的な難度の高さは、バッハのその後の作品のように——《カノン風変奏曲》BWV 769しかり、《音楽の捧げ物》BWV 1079しかり、《フーガの技法》BWV 1080しかり——、たいていのルター派教会のオルガニストにとってあまりにも要求が高すぎる作品と思えたことだろう。事実、多くのバッハの同時代人は意図して幅広い層のオルガニストに受け入れられるように」作曲したのである。バッハのようなコラール前奏曲は「あまりに難しくて演奏者にはほとんど用無しだった」ため、ゾルゲは自作の《前奏曲 (Vorspiele)》（1750年）で単純な3声コラールを作曲している。バッハ門下でヴァイマル出身のフォーゲルは、「もっぱら田舎の教会で演奏しなければならない人のために」《コラール》を作曲し、もうひとりのヴァイマル出身の門人ヨハン・ルートヴィヒ・クレープスは、《クラヴィーア練習曲集 第2巻 (Klavierübung II)》（1737年）を、「淑女がさほど苦もなく」演奏できるように作曲した。
クラヴィーア練習曲集第3巻 テクスチュアと楽曲の構想
《クラヴィーア練習曲集 第3巻》は、ドイツ様式・イタリア様式・フランス様式を結合させており、中でも開始の前奏曲（BWV 552/1）において、（後述するように）その3つの主題群は、おのおのフランス様式、イタリア様式、ドイツ様式を代表するように意図的に選ばれたように見える。この趣向は、17世紀末から18世紀初頭までのドイツにおいて、作曲家や演奏家が、後に「混合趣味」として知られるようになった様式で作曲したり演奏したりするという流行を映し出している（「混合趣味」はヨハン・ヨアヒム・クヴァンツによる造語である)
。1730年にバッハは、今では有名になった、ライプツィヒ市議会宛ての書状『巧みに運用された教会音楽の短いが極めて重要な腹案 "Kurtzer, iedoch höchstnöthiger Entwurff einer wohlbestallten Kirchen Music"』の中で、演奏の条件だけでなく、別々の国に由来する演奏様式を採用するための精神的圧迫についても愚痴をこぼしている。
どのみちドイツ人の音楽家が、イタリアかフランス由来のものであろうと、イギリスかポーランド由来のものであろうと、ありとあらゆる音楽を、当意即妙に演奏できるように期待されているだなんて、ちょっと変だ。
クラヴィーア練習曲集第3巻 テクスチュアと楽曲の構想
早くも1695年にゲオルク・ムッファトは、《音楽の花束 第1番 (Florilegium Primum)》の献辞において「筆者はあえてただ一つの様式や方式にこだわることはせず、筆者がさまざまな国での経験を通じて身に着けたそれぞれの様式を、あたうる限り巧妙に混ぜ合わせることにした。フランスの流儀をドイツの流儀やイタリアの流儀と混ぜ合わせるとき、筆者が始めるのは戦争ではなく、おそらくは一体感への序奏であり、誰からも望ましいとされる切なる平和なのである」と述べている。この傾向は、バッハの批判者であったマッテゾンやシャイベを含む当時の論者によって推奨されており、彼らはゲオルク・フィリップ・テレマンの同時代の室内楽を称賛して「ドイツの声部書法とイタリアのガランテリーとフランスの情熱が結合されていれば最高である」と述べていた。
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは1754年の『故人略伝 (Nekrolog)』において、父親がリューネブルク・聖ミヒャエル教会附属学校に在学中だった若年期を振り返って、次のように記録している。
当地から、ツェレ公によって維持され、団員のほとんどがフランス人だった当時の有名なオーケストラをしばしば鑑賞することによって、この（ドイツの）地で、あの頃に、まったく斬新だったフランス様式の基礎固めをする機会が得られたのだった。
クラヴィーア練習曲集第3巻 テクスチュアと楽曲の構想
ブラウンシュヴァイク＝リューネブルク公ゲオルク・ヴィルヘルムの宮廷楽団は1666年に結成されるとジャン＝バティスト・リュリの作品が集中的に取り上げられた。リュリ作品がドイツで人気になったのは、1680年から1710年にかけてのことである。バッハが宮廷楽団に接したのは、ゲオルク・ヴィルヘルム公の夏宮殿があったダネンベルクだったと考えられる。リューネブルクの地においては、ヨハネ教会のオルガニストだったゲオルク・ベームの作品や、1701年に同地を訪れたヨハン・カスパール・フェルディナント・フィッシャーの作品をバッハは聴いていたであろう。（ベームもフィッシャーもフランス様式の影響を受けた作曲家であった。）カール・フィリップ・エマヌエル・バッハは『故人略伝』の後半において、「オルガンの芸術において、彼はブルーンスやブクステフーデに、フランス人オルガニスト数名を模範にした」と告げている。1775年になってもこの点をバッハの伝記作家ヨハン・ニコラウス・フォルケルに対して敷衍しており、（父は）ブクステフーデやベーム、ブルーンス、フィッシャー、フレスコバルディ、フローベルガー、ケルル、パッヘルベル、ラインケン、シュトルンクの作品だけでなく、「古き良きいくたりかのフランス人」の作品も研究していたと記した。
クラヴィーア練習曲集第3巻 テクスチュアと楽曲の構想
同時代の文書は、これら「古き良きいくたりかのフランス人」が、ジャック・ボワヴァンやギヨーム＝ガブリエル・ニヴェール、アンドレ・レゾン、ジャン＝アンリ・ダングルベール、ガスパール・コレット、ニコラ・ルベーグ、ガスパール・ル・ルー、シャルル・デュパール（デューパール）、フランソワ・クープラン、ニコラ・ド・グリニー、ルイ・マルシャンだったであろうことを物語っている。1713年に熱心な好楽家だったザクセン＝ヴァイマル公子ヨハン・エルンストが、欧州各地のグランド・ツアーからイタリア音楽とフランス音楽をヴァイマル宮廷に持ち帰ったと報告されている。同時期に、おそらくはより早くに、バッハがグリニーの《オルガン曲集》（1699年）全曲とダングルベールの《クラヴサン曲集》（1689年）からの装飾音一覧の細心な筆写譜を作成しており、弟子のフォーグラーはボワヴァンの2つの《オルガン曲集》を筆写している。さらにヴァイマルでバッハは、従兄のヨハン・ゴットフリート・ヴァルターのフランス音楽の徹底したコレクションにも触れたであろう。それからかなり後の1738年に、《クラヴィーア練習曲集 第3巻》がまだ準備段階だったとき、ビルンバウムはバッハの作曲様式をめぐるシャイベとの論戦の中で、おそらくバッハからの提案により、装飾音との関連でグリニーやデュマージュの作品を持ち出している。
クラヴィーア練習曲集第3巻 テクスチュアと楽曲の構想
《クラヴィーア練習曲集 第3巻》冒頭の前奏曲（BWV 552/1）と真ん中の「手鍵盤のための」コラール前奏曲「われらみな唯一なる神を信ず」（BWV 681）の「フランス風序曲」の要素は別としても、2つの大規模な5声のコラール前奏曲（「これぞ聖なる十戒」（BWV 678）と「天にいますわれらの父よ」（BWV 682））は、2段の手鍵盤にそれぞれ2声部が、足鍵盤に第5声部が割り当てられており、そのことから、グリニーの5声のテクスチュアに部分的に影響されているということについては多くの論者が一致を見ている。
クラヴィーア練習曲集第3巻 テクスチュアと楽曲の構想
《クラヴィーア練習曲集 第3巻》は、オルガン音楽の作曲におけるバッハの技術面の集大成であると同時に、個人的な信仰の表明であると見做されてきた。他の後期作品と同じく、バッハの音楽語法は、様式的なものであれ慣習的なものであれ、別次元の性質を帯びている。明らかに長調で作曲された楽曲でも、「キリエ、聖霊なる神よ」BWV 674や「いと高きところには神にのみ栄光あれ」BWV 677のようなトリオ（トリオ・ソナタ）は、調性感が曖昧である。バッハは知られる限りの音楽形式で作曲している。すなわち、フーガ、カノン、パラフレーズ、「定旋律」、リトルネロ、モチーフの展開、ならびに各種の対位法である。5曲の古様式による対位法的な作品（BWV 669–671、686およびフーガBWV 552/2の第一部）は、パレストリーナとその追随者（フックスやカルダーラ、ゼレンカら）の影響を示している。だがバッハは、「古風な様式」の長い音価による主題を用いていても、例えば「キリエ、聖霊なる神よ」BWV 671に見られるように、元となった手本を乗り越えるのである。
Williams (2007)は《クラヴィーア練習曲 第3巻》の狙いの一つを、オルガン・リサイタルのために理想のプログラムを提供することだと述べた。そのようなリサイタルは、後にバッハの伝記作家ヨハン・ニコラウス・フォルケルが次のように描写している。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハがオルガンの前に腰を下ろしたとき、まったく礼拝の時間ではなくても、そのような時にしばしば求められたように、いくつか主題を選び、オルガン曲のあらゆるジャンルで演奏を行なった。たとえすでに2･3時間にわたって休憩なしで演奏した後でも、そのようにすることで主題が常に自分の素材であり続けるようにしたのだ。まずはこの主題をオルガノ・プレノのための前奏曲とフーガに用いた。それからずっと同じ主題によってトリオやカルテットを演奏し、ストップを用いて自身の至芸を発揮した。その後はコラールが1曲続き、その旋律は、開始の主題によってありとあらゆる流儀で心地よく取り巻かれて三部構成か四部構成になる。最後に、締めはオルガノ・プレノのためのフーガである。最初の優位に立った主題のみが違った処理を施されるか、またはそのときの雰囲気次第で、一つか二つ別の主題がそこに織り込まれる。
《クラヴィーア練習曲集 第3巻》の音楽的な構想は、オルガノ・プレノのための前奏曲とフーガの間に挟み込まれた、コラール前奏曲と小品とからなる曲集、というこのパターンを補強しているのである。