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オークランド博物館 戦争記念館
当館は2020年に展示コーナー「Tāmaki Herenga Waka：オークランドの物語」（Stories of Auckland）を導入し、陸と海、都市部をそれぞれまとめた。また当館の活動趣旨とデータの視覚化に焦点を当てた大規模な展示を構成し、この都市に暮らす民族的に多様な人々を探り「Rarau mai：生きている都市」と題して人間、環境、自然条件の主題3件に焦点を当てて視覚表現に取り組んだ。実現にはデータ視覚化設計コンサルタント分野（Data Visualisation Design Consultancy）の私企業ウーム・クリエイティブ（OOM Creative）と連携し、公的データの提供を受けたところはiNaturalist、国立水質大気研究所（NIWA＝National Institute for Water and Atmospheric Research）のほか、ニュージーランド国勢調査（census）から人口動態データを引用している。この展示にはマルコ・シェール・ジバード（Marco Cher-Gibard）による音の景色「サウンドスケープ」も含まれる。
オークランド博物館 戦争記念館
同年にはまた、南玄関を「テ・アオ・マーラマ」として新たに改築オープンした。設計案は2006年の原案を元に（オークランドの建築家ノエル・レーン提出）、その中心にあしらった大きなサモア風のタノアボウルが特徴である。この新たなアトリウムは、オーストラリアの建築設計事務所Jasmaxに加えてフランシス＝ジョーンズ、メレハン、ソープおよびデザイントライブ（designTRIBE）が共同で設計にあたり、オークランドの先住民イウィとパシフィカのコミュニティの協力を得て、輻輳する文化を表した。タノアボウルの下には画面が取り付けられ、マオリ部族としてガーティ・ファトゥア・オラーケイ、ガーティ・パオア、ワイカト・タイヌイの3つに関する物語を見せている。
テ・アオ・マーラマに配置した作品のいくつかは作家に委嘱したもので、「テ・タタウ・カイティアキ」と題された入場門は、グラハム・ティピニの制作。そこには架空の生き物マナイア2体と作家自身の身内として祖母と、2014年に死去した母親が描かれ – 作家ティピニは制作の委嘱を受け「大変光栄なこと」と述べた上で「依頼を受けた時に最初に思ったのは母親のことだった」と語った。アトリウムの中心に置かれた彫刻「マヌルア」は対になっておりトンガ人芸術家ソポレマラマ・フィリペ・トヒの作品である。これはララバというトンガの伝統的な縄縛りの習慣を表現しており、「過去、現在、そして未来の全てのものの融合」を象徴している。入口の外にはブレット・グラハムによる彫刻「ファオフィア」があり、これは戦争記念施設と知識の集積者としての博物館の目的と響き合っている。また、クリス・ベイリー（彫刻家）制作のワヒ・ファカノア像は、フエ（瓢箪）を守る女神ヒネプテフエと、穀物と平和の神ロンゴマーターネから発想を得たというファカノア（whakanoa）の新しい彫像2体である。
2017年3月12日、パーネル郊外の博物館のすぐ東にあたる地域に、パーネル駅が開業した。この鉄道駅は隣のニューマーケット駅の歴史的な駅舎を移設して転用しており、パーネル周辺、特に学生や学童を中心とした博物館の訪問者の需要は高いと見込まれていた。
オークランド博物館 論争
故エドモンド・ヒラリー卿はエベレスト山を初登頂した人物であり、遺品として伝わる文書類や記念の品々は、当館に保存されてきた。2009年にそれらをめぐりヒラリー卿の遺児が当館を相手取って訴訟を起こし、子息ピーター・エドマンド・ヒラリーとサラ・ヒラリーは亡父に関する著作権を主張した。ニュージーランド首相のen:New Zealand Prime Ministerジョン・キーが仲裁を申し出るとその提案に合意を取り付けて、友好的に解決した。2013年にエドマンド・ヒラリー卿文庫（the Sir Edmund Hillary Archive）は国際連合教育基金により、ニュージーランドの記憶遺産に登録されている。
カナダの市民権を有して2007年に着任したヴェンダ・ヴィタリ（en:Vanda Vitali、2010年辞任）は任命以来、当館にさまざまな改革をもたらし、しばしばその活動をめぐり熱い論が交わされた。職員の解雇が多く、あるいは任期満了を告げられて同じ職に再応募を迫られたことや、地域税から博物館税が支弁されているため当館のは「入場無料」を唱いながら、「寄付金」と称して入場料を徴収したことも物議を醸した。
オークランド博物館 論争
ヴィタリに対して、元職員や著名人から行動の多くを厳しく批判する声があがった。例えば論説委員のパット・ブースは、ヴィタリが博物館の名前と機能の「戦争記念碑」という要素を軽視していると非難した。またジョン・コーワン元博物館財務責任者は、ヴィタリの辞任後に「ニュージーランド・ヘラルド」紙に宛てた手紙で、その在任期間中に訪問者数と訪問者満足度が大幅に低下したのは元館長の責任だと主張した。コーワンはまたヴィタリ着任の年にすでに明らかにこれらの実績でマイナス傾向が見られ、2年目には同統計を公表しなくなったと主張した。
今川彦二
今川 彦二（いまがわ ひこじ、1923年2月26日 - 2009年9月6日）は、日本の経営者。住友セメント(現在の住友大阪セメント)社長、会長を務めた。
今川彦二 来歴・人物
徳島県出身。1948年に東京大学経済学部商業学科を卒業し、同年に住友鉱業(現在の住友金属鉱山)に入社した。1973年4月に住友セメントに転じ、1975年5月に取締役に就任し、1978年6月に常務を経て、1982年6月に社長に就任し、1990年6月には会長に就任した。1994年10月に取締役相談役に就任し、1996年6月に相談役を経て、2000年6月には名誉顧問に就任。
1989年4月に藍綬褒章を受章した。
2009年9月6日、腎不全のために死去。86歳没。
欧磐
欧 磐（おう はん、生年不詳 - 正徳2年9月30日（1507年11月4日））は、明代の軍人。本貫は滁州。
欧磐 生涯
指揮使の位を世襲した。成化年間、広東都指揮僉事に抜擢された。少数民族による反乱を掃討して、たびたび功績を挙げた。成化13年（1477年）、総督の朱英の推薦により、広西右参将とされ、柳州府・慶遠府を分守した。左参将の馬義とともに融県八寨の瑶族を討ち、これを攻め落とした。凱旋すると、残党が再び略奪に出てきたため、欧磐は弾劾を受けた。成化帝は欧磐を罷免した。瑶族の方公強が反乱を起こすと、欧磐は兵部に弾劾され、一兵士として辺境に流すよう論告された。督撫が欧磐の功績によって罪を贖わせるべきと上奏したため、成化帝は欧磐の罪を赦して、もとの任にもどさせた。成化23年（1487年）、鬱林州陸川県の黄公定・胡公明らが反乱を起こすと、欧磐は按察使の陶魯らとともに五道に分かれてこれを攻め破った。都指揮同知に進んだ。
欧磐 生涯
弘治元年（1488年）、欧磐は病のため解職された。総督の秦紘が欧磐の戦歴の多さと有能さを言上して、起用を求めた。弘治帝は欧磐をもとの任にもどさせた。弘治8年（1495年）、府江・永安の僮族たちが反乱を起こした。総督の閔珪が兵6万を準備し、四哨に分かれて討伐に向かわせた。欧磐は象州・修仁から陸峒を直撃した。まもなく諸軍とともに山寨180か所を連破し、6000人あまりを斬首した。都指揮使に進み、広西副総兵に転じた。思恩府土官の岑浚が丹良荘に石城を築き、河川交通を遮断して商利を独占していた。帥府がこれを破壊するよう命じたが、岑浚は聞き入れなかった。欧磐は田州府から帰還すると、兵を率いてこの石城を破壊しようとした。岑浚が軍を率いてこれを阻むと、欧磐は岑浚の軍を撃破し、城兵を皆殺しにした。弘治12年（1499年）、都御史の鄧廷瓚らが欧磐の功績を朝廷に報告したことから、欧磐は都督僉事に進んだ。弘治15年（1502年）、平蛮将軍の印を佩くよう命じられ、総兵官として湖広に駐屯した。
弘治18年（1505年）、欧磐は老齢のため致仕を請願した。正徳2年（1507年）9月、死去した。
コンラッド・ヘルフリッヒ
コンラッド・エミール・ランベルト・ヘルフリッヒ（オランダ語:Conrad Emil Lambert Helfrich、1886年10月11日 - 1962年9月20日）は、オランダの海軍軍人。
コンラッド・ヘルフリッヒ 人物
ABDA司令部のオランダ代表だった。先任のABDA海軍部隊司令官トーマス・C・ハート提督がアメリカに帰国後、後任の司令官となる。しかし、ABDA司令部は1942年2月に解散した。
ヘルフリッヒは戦争の残りをセイロンで過ごし、オランダ領東インドのオランダ統治の復帰の準備をした。
1945年8月、中将(Luitenant-admiraal、陸空軍における大将と同等)に昇進し、オランダ海軍全体の指揮権を与えられた。1945年9月2日の戦艦ミズーリ上で日本の降伏文書にオランダ代表として署名を行った。
ロングスケートボード
ロングスケートボードは、スケートボードの一種であり、またそれを使ったローラースポーツである。
英語ではロングボード（en:Longboard）。またロングスケートボードに乗ることをロングボーディング（en:Longboarding）、ロングスケートボードに乗る人のことをロングボーダー（Longboarder)と呼ぶ。
日本では省略してロンスケと呼ばれることが一般的である。
ロングスケートボード 特徴
デッキと呼ばれる板の底面に、トラックと呼ばれる２組の支軸によって４つの車輪（ウィール）が取り付けられている構成は多くのスケートボードに共通しているが、ロングボードに見られる代表的な特徴は下記の通りである。
これらの形状的な特徴によって、スケートボードと比較して、より容易に安定した滑走や、深くキレの伴ったカーブを描けることが大きなメリットである。また、この安定走行性・カービング性能を活かした多様な競技スタイルが存在し、各スタイルに特化したロングスケートボードがそれぞれに存在するため、長さや形状は様々であり、必ずしも上記の特徴すべてを兼ね備える訳ではない。
ロングスケートボード 基本動作とトリック
フラットな路面状況においては、静止したデッキの上に片足を置き、もう一方の足で地面を蹴ることによるプッシュと呼ばれる動作によって主に行われる。斜面においては、プッシュをしなくてもロングスケートボードの上に立つだけで重力の働きにより自然と加速することができる。
プッシュや重力加速度により加速したのち、両足でデッキの上に立ち継続して滑り続けることを言う。
滑走中に爪先や踵側に体重を傾け、デッキを傾けることでトラックに体重を伝え、曲がることを言う。
片足をデッキに置いたまま、もう一方の足裏を地面に擦らせることで減速するフットブレーキなどにより行う。トリックによる減速方法も存在する。
滑走中、場合によっては静止中にロングスケートボードを用いて行う一定の技や動作をトリックと呼ぶ。代表的なトリックはスケートボードと共通した名称である場合が多いが、ロングスケートボード独自のトリックも多数存在する。競技スタイルによっても行うトリックは様々に分類される。
また、後述のフリースタイル／ダンシングスタイルで行われる「ステップ」と分類される動作の数々は、「ロングスケートボードを用いて行う一定の動作」という意味においては広義的にトリックの一種として扱われるが、狭義的にはデッキを弾き上げたり回転させるようなトリックの対となる概念として用いられる。例）「自分はトリックよりもステップの方が得意だ」
ロングスケートボード 競技スタイル
最も古典的で、基本的なスタイルである。ロングスケートボードの高い走行性能を活かし、移動手段として利用したり、道から道へと続く滑りそのものを楽しむことに重きを置いて行われる。必要となる技術としては加速・滑走・カーブ・減速の基本動作が主軸となるため、トリックを行うことが前提となるスタイルと比較して、親しみやすいスタイルとである。基本的にはどんなボードでも行うことができるのも特徴の一つである。一方で、クルージングに特化した「クルーザー」と呼ばれる種類のボードが用いられる場合や、一般的なスケートボードにソフトウィールを取り付けクルーザーとする場合もある。
このスタイルの延長線上にはプッシュで長距離移動を行うこと前提とするLDP（Long distance pushing)と呼ばれるスタイルも存在する。長距離プッシュ、スタンドアップパドルなどを統治する国際的な団体であるSKATE IDSAによれば、24時間の耐久レースにおける最長滑走距離の世界記録は505.1kmに及ぶ。LDPスタイルにおいては、プッシュによる体力消費を抑えるためにデッキを湾曲させて車高を下げるタイプのロングスケートボードが用いられること場合がある。
また、他に見られない特徴的なスタイルとして、パドルスティックという棒を両手に持ち、地面を突いて推進力を得るランドパドリングというスタイルも見られる。
ロングスケートボード 競技スタイル
滑走中につま先側、または踵側に体重をかけることでカーブすることができるが、これを左右交互に連続して滑らかに行い、S字型の軌道を描いて行うことをカービングと呼ぶ。また、カービングの動作をより深く・素早く行うことで推進力を得て加速することをパンピング（ポンピング）と呼ぶ。
多くのロングボーダーに好まれているリバースキングピンと呼ばれる構造を採用したトラックはグリップと安定性に優れ、より容易にカーブを行うことができる。この特徴を活かし、フラット面や斜面において連続したカーブを行いながら滑走することを楽しむスタイルをカービングと呼ぶ。このスタイルにおいては、より大きな推進力や遠心力を得るために、より大きなウィールが用いられたり、弾力のあるキャンバー形状のデッキが選ばれる傾向にある。またウィールのアップサイジングに伴い、カーブ時にデッキにウィールが当たってしまい急ブレーキがかかる現象（ウィールバイト）を防ぐため、デッキをトラックが貫通した形状のドロップスルーデッキが選ばれることも多い。
一方でパンピングと呼ばれるスタイルにおいては、より早く細かい連続S字カーブを描くことで加速したり、地面に配置されたマーカーをクリアしながらタイムを競うスラローム競技に焦点が当てられる。このスタイルにおいては、より大きな力で漕いでも安定した滑りを行えるよう、比較的厚みがあり、硬いデッキが採用される。
ロングスケートボード 競技スタイル
一方でロング・ディスタンス・パンピング（Long distance pumping)と呼ばれるスタイルも存在する。これはより長い距離をパンピングによって滑走することに焦点を当てた競技スタイルである。
なおロングスケートボードにおけるカービングの英語表記は”Carving"が一般的である。これを直訳すると「彫ること・彫刻すること・刻むこと」であり、「曲がること」を意味する"Curving"とは異なる意味合いを持っている。これはスノーボードにおいて雪面を「彫る」ようにして行われるカービング・ターン(carving turn)と共通している。
斜度のある路面においてロングスケートボードに乗り、重力の働きによる加速を伴って滑走するスタイルをダウンヒルと呼ぶ。このスタイルにおいては、斜面における最高速度の更新や、決められたコースをより短いタイムで降り切ること、またはレースにおいて勝利を収めることなどが主眼に置かれる。瞬間最高速度の世界記録は2017年に測定された時速146.73kmに達する。コーナーにおいてはスライドと呼ばれるトリックを駆使して減速し、ロスタイムを抑えたコーナリングが求められる。高速での滑走はリスクを伴うため、ヘルメットやニーパッド、スライドグローブといったプロテクター類を着用して行うことが多い。
ロングスケートボード 競技スタイル
速さに重きが置かれるダウンヒルに対し、スライドトリックを駆使して斜面の滑走技術の向上を追求するスタイルをフリーライドと呼ぶ。
ダウンヒルやフリーライドに用いられるロングスケートボードは、長さは中程度で、より硬く厚みのあるデッキであることが多い。これは高速走行時のブレを抑え、より高い速度で走行し、スライドトリックを行うためのものである。また車高を低く抑え走行安定性を増す狙いでドロップスルーデッキが選ばれることも少なくない。デッキの形状としては、ダウンヒルスタイルにおいてはノーズとテールの形状が異なる非対称形状が用いられることが多く、フリーライドスタイルでは、両方向での滑走を前提とした対称形状のデッキが採用されることが多い。
ロングボードフリースタイル、またはロングボードダンシングは2000年代初頭から広がりを見せる最も新たな競技スタイルである。このスタイルにおいては、デッキとウィールベースが長く、安定した走行を行えると言うロングスケートボードの特徴を活かし、フラットな路面において滑走中にデッキの上でステップを踏んだり、既存のダンスの動作を組み込んだり、様々なトリックを組み合わせて一連のパフォーマンスを行うことに主眼が置かれる。
ロングスケートボード 競技スタイル
このスタイルにおいては、より安定して、大きな動作でのパフォーマンスを行うことを目的として、長く幅が広いデッキが用いられることが多い。またデッキの形状としては先端（ノーズ）と後端（テール）にある角度がついた部分(キックテール）が同じ形状、同じ傾斜角で作られたツインチップであることが多い。これはトリックを行うことによってデッキの前後が入れ替わったとしても、同じ感触でトリックを行い、パフォーマンスを継続できるようにすることを目的とした特徴である。
サーフィンやスノーボードなどに代表される横乗りスポーツにおいては、シーズンや天候・フィールドの状況によってはそのスポーツを行うことのできないオフタイム（オフシーズン）が存在する。一方スケートボードは、他の横乗りスポーツに比べて自然の状況による影響が少なく、乾いた舗装路さえあれば行うことができ、費用や準備にかかる時間のハードルも低い。そのためオフシーズンに継続してスキルを向上したり、必要な筋力維持を行うためのオフトレーニング（オフトレ）としてロングスケートボードを活用する場合がある。中でもサーフィンにおけるターンやカットバックなどの動作をシミュレートすることに特化したサーフスケートは、ロングスケートボードの一種というよりは、独立したスケートスタイルと認知されている場合が多い。
ロングスケートボード 歴史
スケートボードやロングスケートボードの前身となる、一枚板に４つの車輪が付き、地上を走行する乗り物の起源には諸説ある。
遊戯や玩具の歴史・化学・文化に関する学術雑誌であるアメリカン・ジャーナル・オブ・プレイを刊行する非営利団体ザ・ストロングによれば、この車輪付きのボードは、1940年から1950年にかけて人気を博したキックスクーターからハンドルを取り外した形で姿を現したとしている。 また、「世界一」を収集する組織であるギネス・ワールドレコーズによれば、スケートボードがいつ・誰によって発明されたかを明確に述べるのは不可能であるとする一方、製品として販売されたスケートボードとしては、1958年に米国のハムコ社から発売されたものが世界初のスケートボードであると認定している。 さらに英国ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館によれば、1959年にはローラー・ダービー・スケート社から製造された製品が、「スケートボード」と明記され、大量生産された初めての製品とされている。 この頃のスケートボードは、主に玩具として売り出され、使用された。板は合板から切り出した一枚板で、車輪は鉄製であった。
ロングスケートボード 歴史
1960年代に入って、スケートボードは米国のサーファーによって、良い波のない時間を有意義に過ごすための手段として注目を集め始めた。1963年にマカハ・スケートボード社を設立したラリー・スティーブンソンは、自ら刊行する雑誌「サーフ・ガイド」においてトップサーファーが自社のスケートボードに乗る姿を特集し、売り出した。マカハ社のスケートボードにはそれまで鉄製だったウィールを改良したクレー製のウィールと、ダブルアクションの調整可能なトラックが世界で初めて導入された。また同社は世界で初めてスケートボードチームを結成・後援し、世界初のスケートボード選手権をカリフォルニア州ハモサビーチで主催した。マカハ社は、これらの製品とプロモーションによって多くのスケートボードを売り上げるとともに、スケートボードに対する人々の認識を玩具からサーフボードの様な運動用具へと変えることに貢献した。同社のスケートボードは、米国スミソニアン博物館の一部である国立アメリカ歴史博物館にもコレクションされている。マカハ社以外の例においても、この時期においてサーフボードショップやメーカーによるスケートボードの製造・販売が相次ぎ、それらのスケートボードがサーファーからの支持を受け、街中やビーチ沿いの歩道でスケートボードに乗ることは「サイドウォーク・サーフィン」と呼ばれた。
ロングスケートボード 歴史
一方ニュージャージー州では、熱心なスケートボード愛好家であるトム・シムズが1965年に世界で初めてのロングスケートボードを製作したとされている。この頃のサーフボードは9フィート（約2.74ｍ）を超えるロングボードが主流であった。その乗り味を再現するべく、彼は48インチ（役121.92cm）の長さをもつスケートボードをデザインした。
今日において主流のウレタン製のウィールは1972年にフランク・ナスワーシーによって発明された。またスケートボードのために設計された車軸（トラック）が多くの企業から製造されるようになった。これらパーツの進化はスケートボードの走行性能を格段に向上させ、フリースタイル・ダウンヒル・スラロームなど様々なスタイルのスケートボーディングがこの時期に隆盛期を迎えた。
ロングスケートボード 歴史
様々なメーカーによって製造され、スケートボードの形が多様化する中、1975年には前述のトム・シムズが設立したブランド「SIMS SKATEBOAEDS」から世界で初めて、商品として「Longboard」と銘打ったロングスケートボードが発売された。今日のロングスケートボードにおいて主に採用されているリバースキングピンタイプのトラックもこの時期に生まれたとされ、1979年にはスケートボード誌においてリバースキングピントラックの広告が掲載された。他にも1978年のスケートボード誌において『ロングボードの流行』（"The Cult of a Longboard"）という特集が掲載されたり、トム・シムズによるスケートボードチーム”Sims Pure Juice Team”が結成されるなど、徐々にその文化を花開かせていった。
ただしこの時期において、スケートボードとロングスケートボードの間に明確な区別はなく、あくまでスケートボードの一形態として捉えられていたと思われる。例えばトム・シムズの出演する1976年のテレビ番組においては、彼は立てて持つと腰ほどの高さのデッキのボードを使用しているものの、ナレーターはあくまでスケートボードとして紹介する姿が見受けられる。
ロングスケートボード 歴史
1970年代後半から1980年代にかけて、数多くの伝説的なライダーによって様々なトリックが発明された。中でも画期的だったのは、1978年、オーリーというあだ名で呼ばれていたアラン・ゲルファンドによってボウルにおけるオーリーが発明され、1982年にはロドニー・マレンによって世界で初めてフラットグランドにおけるオーリーが編み出されたことだった。これらの空中においてボードを掴まずに行われるトリックの発明が、バーティカルランプでのバーティカルスタイルや、フラットランドでのフリースタイル、都市部や公共スペースに点在する「スポット」と呼ばれる場所でのストリートスタイルの発展を押し進め、スケートボードシーンを席巻していくこととなる。これらのスタイルの発展が、今日に至る現代のスケートボード文化の礎を築いたとされる。この潮流の中、スケートボードよりも相対的に重く、エアリアルトリックを行いづらかった当時のロングスケートボードは、一部の愛好家によってダウンヒルのフィールドにおいて続けられるに留まった。
ロングスケートボード 歴史
1990年代、スケートボード文化においてはストリートスケートボードが主流となり、スケーターたちが街中を駆る一方、各地のゲレンデにおいてはスノーボードが流行の兆しを見せていた。サーファーであり、世界で初めてロングスケートボードを発売したとされるトム・シムズもこのムーブメントに加わっていた。このようなライダーたちによる横断的なボードスポーツへの参加が後押しとなり、オフシーズン・オフタイムにサーフィンやスノーボードの感触をシミュレートするという、スケートボードが発明された当時に見出された根源的な価値に、再び注目が集まることとなった。
1993年、カリフォルニアではセクター９が発足し、ロングスケートボードの大量生産と販売を開始した。1994年にはサンディエゴでグラビティボードが発足。サーフィンをシミュレートできるボードの需要に応える形で、そのビジネスは短期間で軌道に乗ったとされる。90年代の半ばにはローデッドが発足、2000年に会社を興し、2002年にはスノーボードの感覚を再現するためのヴァンガードという名前のデッキを発売した。カナダではランドヤッツが設立され、ダウンヒルロングスケートボードの進化に貢献した。この様にライダーとメーカーが呼応して、ロングスケートボーダーの競技人口は徐々に拡大していった。
ロングスケートボード 歴史
また1990年代においてはインターネットの利用が一般家庭へ浸透し始める。各地のインターネットフォーラムを通じて、ロングボードに関する情報の交換が行われる様になり、ライダーとメーカーの進化はますます加速することとなる。
2000年代の初頭、アダム・コルトンとアダム・ストコフスキーによって、サーフィンのボードウォーキングに基づいた滑らかなステップやトリックを組み合わせたライディングスタイルを確立した。これがロングスケートボードにおけるフリースタイル／ダンシングの原点である。2008年にはローデッドがダンシングスタイルのライディングに特化したダンサーという名前の長さ55インチのデッキが発売した。この商品名のプロモーションは、2005年にサービスを開始したYoutubeへ、二人のアダムがこのデッキを乗りこなす動画を投稿することによって行われた。その後もローデッドと二人のアダムがコラボレートしたフリースタイル／ダンシングスタイルの動画が数多く投稿されていく。これらの作品はインターネットを通じて世界に広まり、中国やヨーロッパや日本においてフリースタイル／ダンシングに取り組むロングスケートボーダーが現れる契機となる。
ロングスケートボード 歴史
2000年代後半から2010年代に入って世界各地でフリースタイル志向のロングスケートボーダーが増加すると、それに伴って数多くのメーカーが、アメリカ大陸に限らず世界各地で発足した。その結果、それぞれの国においてメーカーがボードを作り、ショップがそれを売り、ライダーがそれに乗るロングスケートボードの販売サイクルが確立されていった。このことがロングスケートボード人口の増加に拍車をかけた。
この頃フリースタイル志向のロングスケートボーダーの人口が爆発的に増加したもう一つの背景として、スマートフォンとソーシャルメディアの普及による効果があると考えられる。Youtubeでは引き続き、世界各地でロングスケートボードに関する動画が盛んに投稿された。Instagramは2010年にサービスを開始し、2013年に動画投稿機能をリリースした。またiPhoneに動画撮影機能が搭載されたのもこの頃であった。これらのハードウェア・ソフトウェアの進化に連動して、世界各地のライダーが技を磨き、動画に収め、ソーシャルメディアに投稿する様になった。それらの動画を見た他のライダーが、さらに独自に技を発展させることを繰り返し、ロングスケートボードにおけるフリースタイル／ダンシングの占める地位はより大きいものとなりつつあった。
2013年にはオランダにおいて初めてフリースタイル／ダンシングのロングスケートボードの世界大会であるSYCLDが開催された。
2010年代の後半になると、フリースタイル／ダンシングのトップライダー達により、動画撮影と映像編集の技術を駆使し、音楽を合わせて動画作品に仕上げたムービーがインターネット上に投稿されはじめる。このことが更なるロングスケートボーダー人口の増加を招いた。
ダウンヒルの分野においても、2017年に世界最高速度の146.73km/hが記録されたり、GoProなどのアクションカメラを用いてダウンヒルライダーの視点を体験することのできる動画がインターネット上に投稿され、テクノロジーの進化がシーンの拡大に貢献した。
2020年の東京オリンピックでスケートボードが正式種目に採用されたことや、新型コロナウイルスの感染拡大に対する3密を避ける運動の高まりを通じて、ロングスケートボードにもにわかに注目が集まった。フリースタイルのシーンにおいては、中国の若年層のライダーの台頭や、ヨーロッパにおけるライダーの若返り、デッキの軽量化やより短いデッキの流行によって、より高い難易度のトリックが行われる様になった。またバンクやレールなど、ロングスケートボードでセクションを乗りこなすスタイルも見られる様になり、よりスケートボードライクにロングスケートボードを乗るライダーも増加しつつある。
UNDER5 AWARD
UNDER5 AWARD（アンダーファイブ・アワード）は、吉本興業が主催するお笑いコンクール。
UNDER5 AWARD 概要
2023年3月1日に、吉本興業より、芸歴5年目以内の若手芸人を対象とした賞レース「UNDER5 AWARD 2023」の開催が発表され、4月15日から全国で予選が始まった。
応募資格は、フリー・アマチュアを含め、事務所問わず芸歴5年以内の芸人。ピン、コンビ、トリオ問わず。漫才、漫談、コントなど、ネタのスタイルも自由。
東京・大阪の1回戦は動画審査、札幌・名古屋・福岡・沖縄ではエリア予選がそれぞれ行われる。2回戦 - 準決勝は東京・大阪の2会場で行われ、1回戦通過者およびエリア予選の優秀者が2回戦に、2回戦通過者と各会場の敗退者上位5組による敗者復活投票で1位になった者が3回戦にそれぞれ進出できる。その後、3回戦、準決勝を勝ち進んだ9組が、6月にルミネtheよしもとにて実施される決勝戦に出場できる。この様子は配信サービス「FANY」で無料配信される。
UNDER5 AWARD 審査方法
ファーストステージとファイナルステージの2ネタ方式で審査を実施。事前の抽選会でA、B、Cブロックに3組ずつに分けられ、その順番でネタを披露する。ネタ終了後に審査員が一番面白かったと思う芸人に投票し、一番票数が多かった芸人が最終決戦に進出できる。最終決戦も同様で、審査員の票数が多かった芸人がチャンピオンとなる。審査員の票数が同数になった場合、観客からの票数が多かった方が選出される（観客票は審査員票が公開される前に集計済み）。
三人のふとっちょ
『三人のふとっちょ』（さんにんのふとっちょ、Три толстяка）は、ソ連の作家ユーリイ・オレーシャによる児童文学作品。1928年に発表された。
三人のふとっちょ 概要と解説
本作はロシア革命からほどない時期に発表された作品で、この童話と、前年に記された短篇『羨望』により、作者オレーシャの名声は世に知らしめられることとなった。1930年にアナトリー・ルナチャルスキーの批評によると、E.T.A.ホフマンの幻想との接近がこの作より感じられるといい、革命に対する知識人や芸術家のありかたが描写されているという。
オレーシャはファンタジーの手法により、少年少女に革命の意味を伝え、人間らしい生活及び労働の意味について問いかけている。また、歯切れのよい簡潔な表現を駆使するという、詩人であり戯曲作家でもあった作者の才能が存分に発揮された作であるとも言える。
作者自身によって脚色された脚本が、芸術座を始め、たくさんの児童劇場で何度も上演されるようになり、ボリショイ劇場でバレーとしても公演されている。しかし、その後ソヴィエト連邦国内では長らく再版されず、劇の上演も控えられていたが、スターリン没後の1950年代になり再評価されている。1960年には映画化されている。
この作品の日本出版にあたり、オレーシャと親交のあったコルネイ・チュコフスキーはわがことのように喜んだという。また、コンスタンチン・パウストフスキーは、第二世界大戦中の爆撃の中。オレーシャが敵機の接近のたびに、作中に現れる「星の広場」の「星」のモデルとなったランプの破壊を恐れていたとも語っている。
三人のふとっちょ あらすじ
6月のある火曜日の晴れた日、学者のアルネリは、郊外の「三人のふとっちょ」の宮殿のあたりへ植物採集に出かけたところ、街で発生した革命騷ぎに巻き込まれる。争乱を起こした民衆を鎮圧するため、大砲を持ち出した政府であったが、主謀者の一人である、サーカスの綱渡り師のチブールは脱出し、一部の親衛隊の裏切りもあって、まんまと逃走することに成功した。街から無事帰宅し、ことの次第を書き留めようとしたアルネリのところへ、チブールが現れ、アルネリの救援を得ることとなった。
その翌朝、支配者である三人のふとっちょの後継者であるトゥティを、政府を裏切った一部の親衛隊士が襲い、トゥティの大事にしていた人間と等身大の人形を持ち去り、サーベルで突き刺し、破壊した。悲しむトゥティのため、文部大臣の提言で、ふとっちょたちはアルネリに人形の修理を依頼した。
複雑な構造の人形を修理することができず、アルネリは、処罰を覚悟で宮殿に向かったが、人形は途中で馬車から滑り落ち、行方不明になってしまった。人形を捜してさまよったアルネリは、チブールの所属する、知人のサーカスの親方ブリザクのところへと自然に足を向けていた。そこで、アルネリは、人形そっくりの少女、スオクと出会う。そこへ合流したチブールは、アルネリにとある秘策を授ける。
翌朝、人形を修理したアルネリは送り届け、捕縛された革命の主導者の一人、プラスペローの救出作戦が始まった…。
三人のふとっちょ 登場人物
ガスパル・アルネリ
魔法使いと呼ばれる博物学者。物語の前半の中心人物。
ガニメド
アルネリ博士の家政婦。
プラスペロー
赤毛の武器工人。三人のふとっちょに抵抗すべく、群衆を率いて宮殿内にはいり、捕縛される。15年前から暴動の準備をしていた。
チブール
ブリザクの経営するサーカスの綱渡り師。緑のマントと黄色と黒のトリコを羽織り、市の日の舞台や、日曜日の遊園地などで演じている。プロスペローとともに宮殿内にはいるが、捕縛を免れ、逃亡している。
アウグスト
ブリザクの経営するサーカスの道化師の老人。
スオク
ブリザクの経営するサーカスの女優である、12歳の少女。トゥティの人形とそっくりの容貌を持ち合わせている。物語の後半の中心人物。
三人のふとっちょ（ツリー・トルスチャカー）
国の独裁者である三人の大食漢。パンと石炭と鉄の所有権を保持している。彼らの政権では、富豪や上流階級が優遇されている。
三人のふとっちょ 登場人物
宰相
三人のふとっちょの下で、他の大臣や、元老院とともに政治を取り仕切っている。
トゥティ
12歳の少年。子供のいない、三人のふとっちょたちの「皇太子」。将来、ふとっちょたちの全財産、国の支配権を継承することになっている。
コックたち
三人のふとっちょの宮殿の調理係。祝賀会のためにケーキを作っている。
風船売り
風で風船とともに飛ばされ、宮殿内の厨房へ侵入する。彼の冒険が、その後のチブールたちの役に立つ。
ラピトゥーパ
スペイン人の興業主のもとではたらいている大道芸人の力士。
ボナベントゥーラ男爵
宮廷親衛隊長。人形の修理をアルネリに依頼する。
アン・ドゥ・トロワ
長身のダンスの教師で、三人のふとっちょたちのお気に入り。富豪や上流階級に好意を持ち、スオクたちのことを軽蔑している。
トゥーブ
宮殿内の動物園に捕らわれていた科学者。トゥティの人形の製作者。
トゥルンバ
トゥルンバ（トルコ語: Tulumba tatlısı）は、トルコの伝統的な菓子。オスマン帝国時代に創作された菓子の1つである。
揚げた生地をシロップに漬け込んだ菓子であり、一口サイズドーナツのロクマ（Lokma）と、チュロスの形状をしたハルカ（Halka）とがある。
tatlısıはデザートの意で、「トゥルンバ（tulumba）」はトルコ語で「水ポンプ」の意味があり、揚げた生地が水ポンプのようにシロップを吸い込むことから名付けられたとされる。
トルコでは、ピスタチオ入りのトゥルンバが定番であり、シロップは漬け込むというよりは生地の上からかけるため、生地にはサクサク感もある。
トルコでは、パン屋、菓子屋、屋台などで売られているほか、専門店もある。また、屋台以外ではキログラム単位で量り売りされていることが多い。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ)
ゴジラは、東宝映画『ゴジラ』シリーズに登場する架空の怪獣。本項目では、このうち『ゴジラ2000 ミレニアム』（1999年）から『ゴジラ FINAL WARS』（2004年）までのミレニアムシリーズに登場する個体を扱う。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 概要
1999年公開の第23作『ゴジラ2000 ミレニアム』から2004年公開の第28作『ゴジラ FINAL WARS』までのミレニアムシリーズでは初代ゴジラが登場する1954年公開の第1作を踏襲しつつも、3式機龍（メカゴジラ）が登場する2002年公開の第26作『ゴジラ×メカゴジラ』と2003年公開の第27作『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』が二部作（以下、「機龍二部作」）となっていること以外、各作品が独立した設定となっている。ただし、第1作でゴジラが日本に上陸した設定は踏襲され、作中世界での日本国民にゴジラの存在が認知されていたという事実は共通している。
『ミレニアム』、2001年公開の第25作『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』（以下、『GMK』）、機龍二部作では初代ゴジラが倒された後年に現れた別個体であるが、2000年公開の第24作『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』では初代ゴジラが倒されずに生き延びたという設定である。また、『FINAL WARS』では第1作の出来事に多少触れてはいるが、時系列は近未来と設定されており、具体的な関連性は明確になっていない。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 概要
外見は、『G消滅作戦』および機龍二部作では『ミレニアム』のデザインを踏襲しているが、『GMK』および『FINAL WARS』はそれぞれ独自のデザインとなっている。資料によっては、『ミレニアム』『G消滅作戦』および機龍二部作の個体をミレニアムゴジラと総称しているものもある。
身長は平成VSシリーズよりも縮小されており、『ミレニアム』、『G消滅作戦』、機龍二部作では55メートル、『GMK』では60メートルとなっているが、『FINAL WARS』ではvsシリーズに並ぶ100メートルとなっている。
スーツアクターは、『GMK』以外の全作品において喜多川務が担当した。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ2000 ミレニアム』
映画『ゴジラ2000 ミレニアム』（1999年）に登場。
1954年に出現した初代ゴジラに続き、日本にたびたび上陸しているゴジラ。口からオレンジ色の放射熱線を吐く。このときにエネルギーが喉元に現れて背びれにもまとい、熱線と同色に発光して熱線を一気に吐き、絡みついたケーブルを焼き切るほどの熱量を放つ。細胞内に強力な超再生を促進する治癒能力を持つオルガナイザーG1という個体形成能力と復元力を併せ持った特殊な形成体が潜んでおり、約5時間もあれば細胞の損傷は完治する。
頭部が小さくなったことで口のサイズが強調されており、口は非常に大きく、歯は大きなものがところどころに混じっている。首の両サイドにはトゲのあるヒダが広がっている。手足のツメはこれまでよりも鋭く湾曲している。体表のモールドも大粒で荒々しくなり、トゲ状のものがところどころに混じる。ナイフのように鋭い背ビレが特徴。尻尾は丸みがない尖った先端になっている。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ2000 ミレニアム』
劇中では根室沖の海洋異状を調査していたゴジラ予知ネットワークによって濃霧に覆われた納沙布岬で確認された後、根室市街に上陸して暴れ回り、発電所やオフィス街など都市部を壊滅させて太平洋へ消える。次は本州に沿うように太平洋を南下して茨城県東海村に上陸し、核エネルギーを狙って東海発電所を襲おうとするが、岩塊に隠れたUFOの光線に倒れて海へ消える。その後は東京に上陸し、自らのオルガナイザーG1を吸収して暴走した宇宙人=オルガと交戦する。放射熱線を何度撃ち込まれてもそのたびに再生しては噛みついてエネルギーを奪うかたちで徐々にゴジラ化を進めるオルガに苦戦するが、貪欲なまでのゴジラ化への渇望を逆手に取り、わざと飲み込まれての体内放射で爆殺して完勝する。最後は権力と武力を濫用してゴジラの抹殺に執念を燃やす片桐光男をビルごと撃破して殺害し、悠々と新宿を火の海にしていく場面で本編は終了する。
なぜゴジラが日本を襲うのかという問いについて、本作品の主人公である篠田雄二は、「人間の作り出すエネルギーを憎んでいるのか」と推測する。また、劇中で陸自の第1師団長である高田が「これまでの経験からG（=ゴジラ）は攻撃されると必ずその相手に向かってくる」と発言し、実際にゴジラが劇中後半で東京に襲来するのは、東海村にて攻撃してきたUFO（および自衛隊を指揮した片桐）への報復を果たすためである。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ2000 ミレニアム』
通称ミレニアムゴジラ、ミレゴジ。書籍によっては、本作品のゴジラを2代目や4代目とカウントしている。
製作の富山省吾は、本作品のテーマとして「怖いゴジラ」「ゴジラの謎」という2点を掲げており、後者の要素としてオルガナイザーG1の設定が創作された。また、本作品ではゴジラの行動目的を言及しているが、脚本を手掛けた柏原寛司と三村渉はこれについてあくまで本作品の登場人物らの解釈であるとしており、本作品で断定してしまうのではなく謎を残すことで作品ごとに異なるアプローチを行っていくことを想定していた。
特殊技術の鈴木健二は、『ゴジラ』（1984年版）以降では高層ビルが林立する現代の都会におけるゴジラの巨大感を出すために身長は80メートルや100メートルと大きく設定されていたが、本作品では大きさを描き方で出せると考えて方向を転換しており、リアルな恐怖感を求めてあえて初代ゴジラの50メートルに近い55メートルと設定された。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ2000 ミレニアム』
基本デザインは西川伸司によるもの。初代ゴジラから事実上造形でデザインが検討されていたが、本作品で初めてデザイン画で決定されたものとなっている。全身の決定稿はなく、上半身のシルエットと頭部の決定デザインのみが描かれた。西川は、初代ゴジラをベースとしていた平成VSシリーズのゴジラとの差別化として、キンゴジやモスゴジを基にしている。初期案では、初代ゴジラをベースにしたもの、耳たぶがなく穴のみのもの、尻尾以外にも節の横線が首や足に加わったもの、背びれを立体的に表現したもの、銃身の首と撃鉄の背びれなどを歩くビーム砲台とイメージした銃型のものなどが存在した。本作品の企画以前には、酉澤安施による背びれが2列あるゴジラのデザイン案が存在していた。原画はアナログ彩色によるものであるが、部位や色調の変更はデジタルによるものであるため、容易となっている。咆哮時には首が動いた際に息遣いを感じさせ、首筋が広がるイメージとなっており、実際のスーツも最終的に首を5センチメートル延長している。平成VSシリーズのゴジラは口の終端が首より前にあったが、それとの差別化として、顎の長さを変えずに顔全体を短くし、頭部の印象を変えている。首筋はキングコブラのようにふくらみ、口は大きく裂け、背びれも従来の倍以上もある鋭いものとなっており、アングルによっては、初代ゴジラなど過去のゴジラも想起させる微妙な造型となっている。恐竜を基にした顔に肉付けしていく方向性や、横方向にもトゲを出すものも背びれも検討された。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ2000 ミレニアム』
本作品では「怖いゴジラ」が一つのテーマであったものの、特殊技術の鈴木健二は怖いだけのゴジラでは成立しないと思ったため、身近に感じる時もあれば怖い時もあるなど、いろいろな面を持ち合わせたさまざまなキャラクターを入れたゴジラとしているが、インパクトのある凶暴なイメージの方向性のデザインで作ったという。大きく口を開け、首は肩と一体になるように太く膨らませ、眼はどの方向から見てもゴジラに見つめられているような作り方となっている。
ゴジラのスーツ製作は、『ゴジラvsデストロイア』までは東宝内部で行われていたが、ミレニアムシリーズでは外部に発注されており、『GMK』以外の作品では若狭新一が代表を務める有限会社モンスターズが造形を担当した。若狭によれば、東宝プロデューサーの富山省吾は初代ゴジラを、特殊技術を担当した鈴木健二は『キングコング対ゴジラ』のゴジラをそれぞれイメージしていたといい、両者の希望に沿うよう心がけたと述べている。一方、若狭は自身が愛好するキンゴジやモスゴジの雰囲気が入っていると述べているほか、「平成ゴジラを感じさせない新しいゴジラ像」を要望されたことが一番難しかったと述懐している。検討用マケットは若狭と寒河江弘が手掛けた。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ2000 ミレニアム』
着ぐるみは海用とアップ用が製作された。着ぐるみには背びれを外して中に入るものとなっている。また、頭部もスーツアクターの喜多川務の要望でゴジラの頭が自分の頭に連動するようにしている。そのほか、スーツと同寸の爆破用モデルや上半身のマペット、右腕・右足・尾の部分モデルが用いられた。いずれも、ラジコン操作で頭部の可動や口の開閉が可能となっている。頭部メカは喜多川の要望により、動物の動作を再現できるようパーツごとに可動する仕様となった。頭部は、内部フレームによってスーツアクターの首の動きに合わせて可動する構造となっていたが、アクションシーンでの安全性を考慮してフレームを外し、スーツアクターの頭にゴジラの頭部が直接乗るかたちとなった。当初は、前傾姿勢とするために足に高下駄を入れることが検討されていたが、喜多川はスーツを改修することなく前傾姿勢を維持することができ、若狭は喜多川がスーツを着たことでゴジラが完成したと述べている。手の指は平成VSシリーズ時と異なり、中指と薬指を1本の指に入れているが、喜多川は小指に力が入らずNGを出してしまうことが多かったと述懐している。海用は撮影時に足を外している。
海用は表皮が弾着で痛んだ後、足や尾をカットして他の撮影などに使用された。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ2000 ミレニアム』
最大の特徴である背びれは、西川のシルエットデザインを元に巨大かつ鋭利なものとなり、配色も従来とは異なり鈴木の意向でメタリックレッドとなっている。今までよりも色を感じさせるために尖端をパールピンクにしており、白い下地に塗布している。若狭は背びれが大きいと重くなり動きの邪魔にもなることを懸念したが、鈴木は迫力があるので良いとして大きいままとなった。しかし、背びれを発光させるために半透明のFRPを用い、強度を保つために軽量化が難しいことから、発光用と通常用の背びれを差し替える仕様となった。また、背びれや肩などに従来のゴジラにはないトゲが存在している。
体色はグリーン。若狭は、従来の黒やグレーとの差別化から、アメリカでのゴジラのイメージであるグリーンとしたが、ナイター撮影や現場のホコリなどにより、当時のカメラの性能ではほとんどグレーにしか見えなかったと述懐している。
本作品以前の直立姿勢から若干前傾姿勢になり、口も大きめに造形されているなど、より爬虫類に近い印象をもつ。足の指の付き方は初代ゴジラのものと同様になり、歯並びもビオゴジの2列から1列に戻され、以降も継承される。目はネコ科動物のものを参考にしており、どこからでも目線が合うことを意識したという。尾については当初は29節であったが、撮影初期に改修されて35節となったほか、従来との差別化から先端が細くなっている。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ2000 ミレニアム』
西川によって描かれた宣伝用のシルエット画を元に酒井ゆうじによって雛型バージョンとも呼ばれるイメージモデルが制作され、スーツに先行して宣伝に多用されている。だが、その後に描かれた線画の情報も加えて造形されたスーツとの比較が発生し、一部ファンの支持を分けてしまっている。
公開当時のアトラクション用スーツは、撮影用のものと異なり体色が明るいグリーンである。
スーツアクターの喜多川務は、前年に『モスラ3 キングギドラ来襲』でキングギドラを演じており、同作品で特殊技術を担当していた鈴木健二がその演技を気に入って本作品でのゴジラ役に指名し、『モスラ3』と同様に鈴木と若狭新一から電話を直接もらったという。スーツを試着した喜多川は、重さや息苦しさで10メートル歩くだけでもかなり消耗したといい、体力をつけて撮影に挑んだ。それでも慣れるまでに10日はかかり、初期には閉所恐怖症になりかけたという。動き方についても、当初は前任であった薩摩剣八郎の動きを真似るなどしたものの、鈴木から新しいゴジラを求められ、その歩き方のコツを掴んだのは撮影終了3日前であったという。喜多川は、スタントマンとして20年培った技術が一切通用しなかったといい、苦しみながらも楽しくやらせてもらったと述懐している。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ2000 ミレニアム』
喜多川は首の動きが一番難しかったといい、慣れるまでは力が無意識に入り、首を回して振り向くと力が手に入って指が曲がっていたという。
鈴木は、当初は熱線の色をブルー系で試したが馴染まず、最終的にオレンジ系とした。また、熱線の回数を減らして発射の際も溜めの描写を盛り込むことにより、1回1回の効果を高めている。
本作品ではゴジラのキャラクターを立たせることを第一としており、オルガとの戦闘はそれに付随するものと位置づけている。最後にゴジラが勝つことは観客もわかっていることであるため、巨大UFOとの戦闘ではゴジラが圧倒される展開とした。
根室にて道路を削るシーンでは、ゴジラの腕のみを使ってアップで撮影している。トンネルを崩すシーンは、縦のレールに沿って足の模型を落としている。
新宿でのUFOとの戦闘でも、ゴジラが圧倒される光景を見せる必要があったが、流血表現などができなかったため、転倒描写が多くなった。絵コンテを担当した西川伸司は、転倒が多いことを鈴木に指摘されて気づいたといい、オルガ戦では転倒描写を削った。転倒描写では、スーツの形が崩れてしまうのを防ごうと撮影は中に喜多川が入ったままで行っており、通常時は固定している首部分のヘルメットを緩めることで彼が直接ダメージを受けないよう配慮している。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ2000 ミレニアム』
ゴジラの腕にオルガが噛みつくシーンでは、噛んだ牙が外れないよう、スーツに縫いつけている場合もある。オルガが口を開くシーンでは驚いたような仕草を見せており、従来のような超然としたイメージではなく、生物感を強調している。
海中から現れるシーンはプールで撮影されたが、背びれが大きいことから平成VSシリーズよりも深く掘られ、ゴジラが乗った金網製の台をクレーンで吊り上げるという手法がとられた。喜多川は、中でレギュレータを咥えて撮影に挑んだが、吊り上げられる際にレギュレータが外れてしまい、足も固定されているうえに水を吸って重くなっているため、バランスを崩すと足が折れそうであったといい、本作品の撮影で最も恐怖を感じたとの旨を語っている。
海中を泳ぐシーンでは、ゴジラを初めてフルCGで描いている。上陸シーンでも、ヘリコプターで空撮した実景映像にスーツのゴジラを合成するなど、デジタル合成が多用されるようになった。冒頭の尾で薙ぎ払われる居酒屋は、実物大セットの映像にCGの尾を合成している。実物大セットは、黒幕を巻いたユンボのアームを尾に見立てて壊している。
CGの制作にモーションキャプチャを用いることも検討されたが、活用できるシーンが少ないため、モデリングやアニメーションは手作業での制作となった。泳ぐシーンの動きは、他作品との差別化からイグアナのような横振りの動きに映画『エイリアン4』でのエイリアンのような縦の動きを加えたものとなった。
砂浜の足跡は、重機を用いて実物大のものが掘られた。足跡がCGだと思われたくないという大河原の要望により、波打ち際に作ることが検討されたが、掘ると海水が出てきてしまうことや中で俳優が芝居を行う都合などから、実際には波打ち際から離れた場所に掘られた。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』
映画『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』（2000年）に登場。
1954年に大戸島に出現して東京を襲撃した個体が倒されることなく生存しており、日本付近で暴れ続けていた。その後、1966年に茨城県の東海村原子力発電所、1996年に大阪のクリーンエネルギーファクトリーの発電所を襲撃した。脚部の指は4本で、内側を極端に向いている指がある。放射熱線は前作同様、オレンジ色の効果で表現されており、複数のメガニューラを背びれがまとうエネルギーで焼却している。巨大な建造物を一撃で突き破るパワフルさや高速で空中を飛行するメガギラスのスピードに肉薄する跳躍力と瞬発力を見せる。メガギラスの左腕を最大の特徴である背びれを使って切り落としている。
2001年、小笠原海溝で活動を再開して奇岩島に上陸したところを、ブラックホール砲「ディメンション・タイド」に狙われるが、メガニューラの大群に襲撃されて八丈島沖に退避したのち、東京へ上陸してお台場でメガギラスと対決する。当初は素早い動きに苦戦するもののメガギラスの尾を噛みちぎり、逃げ出そうとしたところに熱線を浴びせかけて勝利する。最後は、グリフォンが突撃した後にディメンション・タイドの人工ブラックホールの直撃で（熱線で迎え撃つ場面がある）生死不明となり、完全に消滅したと思われていたが、エンディング後にはゴジラの出現を示唆する演出がなされた。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』
通称ギラゴジ
造型は前作に引き続きモンスターズが担当。スーツは前作の型を流用して製作したものが2体と前作の着ぐるみを改修したものが使われた。形状そのものは変わらないが体色が全体的に明るくなり、歯にスジが入っているなどの点が異なる。ゴジラのカラーは一番難しい色にしているため、カットやシークエンスによっては、微妙にその色の出具合が異なるという。背びれのパープルも強調されている。
新規スーツは、内装材をウレタンからフォームラテックスに変えるなど、素材の変更によって50キログラム以下に軽量化された。爪や背びれはウレタン製に変わった。基本姿勢も前作ほど前傾姿勢にはなっていない。劇中では瞼の動きはCGによって表現されている。発光用の背ビレも作成されたが、使用はワンカットのみであった。
スーツには背中の開いている部分からスーツアクターが中に入る。ゴジラがメガギラスに飛びかかるシーンでは、喜多川から型をとったダミー人形の通称「キタガワ君」を中に入れて撮影している。
下半身のみのスーツも制作され、冒頭の脚部のアップシーンやジャンプする際の足元の撮影などに用いられた。下半身のみのスーツを用いての地面を踏み抜くシーンでは、レールでその進行を固定している。
ゴジラ (ミレニアムシリーズ) 『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』
尻尾はスタッフの手によるもののほか、操演によって演出された。
洋上を前進するシーンでは、水上撮影用の上半身のみのスーツを大プール内に設置されたレールに乗せて動かしている。このモデルは、スタッフから「カチコチ君」と呼ばれていた。鈴木は、こういったシーンはいつも同じになってしまうため、意識的に変えたことを印象づけるために制作したと述べている。
水中シーンは、フルCGで表現している。モデリングは前作のものを活かしつつ、表面は全体的に作り直している。
桐子が背ビレに乗るシーンでは、実物大の背ビレの造形物が製作され、東宝スタジオの大プールで撮影が行われた。制作は本編美術の瀬下幸治が担当。高さは4メートルほどで、鉄骨を組んでFRPで作成され、浮き沈みさせるためカメラの死角に穴を開けて水抜きとしている。搬入時には2つに分割し、4トントラック2台で運搬した。背ビレの付け根部分についてこれまで詳細な描写はなかったため、造型はケロイド状であるゴジラの皮膚のイメージにとらわれず、甲羅などの要素を取り入れている。
全国各地で宣伝を行う「どこでもゴジラキャンペーン」のため、21体のアトラクション用スーツが製作された。