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アイドル映画 言葉の普及
『映画情報』1983年7月号では映画評論家・八森稔が、「戦後アイドル映画の変遷 美空ひばりからシブがき隊まで」というタイトルで「アイドル映画」を論じており、この文の中で、美空ひばり・江利チエミ・雪村いづみの「三人娘」の初共演映画『ジャンケン娘』の説明に「今ならミュージカルと銘打つところだろうが、当時の呼び名は"歌謡映画"だった」と書いている。この記事は5頁に及ぶが、"歌謡映画"という言葉の使用は1度だけで、後は「アイドル映画」という言葉で統一しているため、この頃から、「歌謡映画」という言葉も「アイドル映画」という言葉に取って代わりつつあることがわかる。八森は「アイドル映画」について「この夏（1983年）、日本映画では前代未聞のアイドル映画合戦が展開される。たのきんトリオ、松田聖子、薬師丸ひろ子、それにたのきんの弟分であるシブがき隊と薬師丸二世といわれている原田知世が相ついでスクリーンに登場、ヤングのごきげんをとりむすぶ。昨年（1982年）の日本映画の配収ベストテンを見てみると、1位が薬師丸主演の『セーラー服と機関銃』と真田広之主演の『燃える勇者』の2本立てで23億円、2位がマッチこと近藤真彦を主役にした『ハイティーン・ブギ』で18億円となっている。『セーラー服と機関銃』と『ハイティーン・ブギ』は共に質的にも良い作品ではあったが、とにかくアイドル映画は強いのだ。そこで柳の下のどじょうを、2匹どころか5匹も6匹も狙ってのアイドル映画の大合戦となったわけだが、そもそも"アイドル映画"となるものが日本映画に登場したのは、いつのことなのか、これがすこぶる曖昧である。"アイドル"なる言葉が映画界に登場したのは、1964年公開のミシェル・ボワロン監督のフランス映画『アイドルを探せ』が最初だったと記憶しているから日本で"アイドル映画"が誕生したのは、それ以降ということになる。その呼び名は違っていても、日本映画には古くから"アイドル映画"は存在した。戦後では、その第1弾が美空ひばり主演の松竹映画『悲しき口笛』（1949年）である」などと論じている。
アイドル映画 言葉の普及
『シナリオ』は1983年8月号で、中岡京平「シナリオ創作研究-アイドル映画の場合-観客心理と描写技法」という記事を、『キネマ旬報』1983年8月下旬号では「アイドル」の特集が約40頁組まれ、寺脇研が「青春歌謡映画白書」という記事を書き、「アイドル映画」と混在しているが、「アイドル映画」というタイトルでは、竹入栄二郎が「アイドル映画の興収データ」、大林宣彦が「80年代アイドル映画考」、小藤田千栄子が「戦後アイドル映画の変遷」という記事を書いた。
アイドル映画 言葉の普及
1983年9月17日付け『日本経済新聞』は「大女優、産むぞ育てるぞ―芸能界あげてスター探し。」という記事で、「映画の興行面での今の実際のスターは、たのきんトリオ、松田聖子などのアイドルたちなのだ。例えば東宝の場合、たのきんトリオなどを使ったいわゆるアイドル映画だけで、年間の配給収入の三分の位置を占めてしまっている。中身は単純な青春映画なのに、ファンは群がってくれる。映画館入場者の落ち込みをかろうじて救ってくれたのは、一連のアイドルのおかげと見る向きもあるほど。しかしアイドルのほとんどは歌手あるいはテレビタレントで、専属でないから映画は彼、彼女らの忙しいスケジュールの合間を縫って作るしかない。演技も鍛える暇もなく、質の面はどうしても犠牲になる。「だから、借りもののスターを使ってばかりでは、映画会社の力にはならない」と大手映画会社の幹部はこぼす」等と論じている。
アイドル映画 言葉の普及
1983年末、映画関係者、興行者に「アイドル映画」という言葉が決定的に認知される事例があった。それは当時、"封切りビデオ"と呼ばれたモノに対して業界が紛糾した事件だった。"封切りビデオ"とは、映画のビデオテープ（今日ではビデオグラムなどと呼ばれ、販売用はセルビデオと呼ばれる）を劇場上映と同時に売り出すビデオを指し、角川映画が1982年12月封切りの『伊賀忍法帖』/『汚れた英雄』の2本を、映画の劇場公開と同時にビデオを発売したのが最初だった。それまではビデオ発売時期については格別な決まりはなかったが、当時全国で2,238館あった映画館の館主が加盟する全興連は、映画公開と同時にビデオを発売するとそれを喫茶店などで放映されたら、劇場に来る観客が減ると心配し、角川映画とビデオを発売するポニーに自粛を要請した。しかし両社は「1本、17,800円もするビデオを、映画で面白さを確かめる前に買う人はいないから、興行には影響しない」と突っぱね、同時発売を強行した。角川映画は当時映連に加盟していなかったため、映連を通じて圧力がかけられなかった。角川映画も2,000本売れれば上々と見ていたが、予想に反して『汚れた英雄』が1年で1万6,000本、『伊賀忍法帖』が5,000本売れた。1983年に入ると『幻魔大戦』『探偵物語』『時をかける少女』なども同じく封切りと同時にビデオを売り出し、当時の劇映画のビデオは、5,000本売れればいいとこだったが、各1万5,000～2万本を売り上げて、邦画メジャー（映連）の東宝も『プルメリアの伝説』と『積木くずし』の"封切りビデオ"を売り出し、東映、松竹もこれに続いた。邦画メジャーの所有、契約する映画館は、基本的に封切館なので、リピーターは勿論減るが、邦画メジャーはそれぞれ自社にビデオ部門を持っており、当時のセルビデオは高く1万5,000円ぐらいしたため、映画館の入場料の10倍ぐらいで、封切り時の観客動員は多少減っても、ビデオが売れれば映画会社にとっては旨味のある商売で、さほど深刻な問題ではなかった。最初から予想されていたことではあったが、当然、名画座など、封切り映画を時期を置いて劇場に掛ける二番館、三番館にとっては死活問題で、これを黙って見逃せるわけはなく、全興連を通じて「封切りビデオで興行収入が落ちた。歯止めを」と映連に善処を訴えてきた。全興連の当時の会長は"業界の裏ドン"こと、山田敏郎で、映連会長が"表のドン"こと岡田茂で、この二人は懇意で、その合意内容は「(1) 封切りビデオはアイドル映画、音楽映画、記録映画だけにとどめ、それ以外の映画ビデオの発売は劇場封切り後6ヶ月以上とする (2) 封切りビデオは映画館内のビデオコーナーだけで売るように努める (3) 話題性のある映画は別途協議する―」などというものだった。この通達で、少なくとも映画関係者、興行関係者には「アイドル映画」という言葉が認知されたものと見られる。
アイドル映画 言葉の普及
1984年12月6日付け『読売新聞』夕刊は、1985年の正月映画の特集記事で、SF映画・アクション映画と並列して「アイドル映画」を紹介しているため、業界ではこの頃はすっかり言葉として定着したと考えられる。
宇田川幸洋は『すばる』1986年5月号の「アイドルの顔はもう一つのスクリーンである 〔アイドル映画を解く〕」という記事で「アイドル映画」の始まりを1920年D・W・グリフィス監督の邦題『湯仰の舞姫』（『The Idol Dancer』）から説明している。
アイドル映画 言葉の普及
日刊スポーツ文化社会部映画担当記者・相原斎は、1987年に「アイドル映画」が大量に製作されたのは「文芸ものにアイドルを使うと、原価が3～4億円と安く上がり、そこそこの数字を残してくれるから」と解説している。1987年当時は、採算面では3億円ぐらいの配収があればペイ出来るようになった。また1980年代前半は、例えば映画監督は、映画製作時に契約する監督料だけが支払われるだけだったが、1980年代半ばぐらいから、急速にビデオテープレコーダが普及し、ビデオがよく売れるようになったため、二次利用、三次利用時の版権が整備されていき、制作段階でビデオ化権料やテレビ放映権料が監督の懐に入るようになり、1987年頃はビデオが3万本売れると監督に印税が1000万円程度支払われた。森田芳光監督が1982年10月公開のシブがき隊主演で『ボーイズ & ガールズ』を撮った頃は「アイドル映画」を撮ることを嫌がる監督も多かったされるが、先述のように「アイドル映画」は"封切りビデオ"として、映画公開と同時にビデオ化されるケースが増え、ビデオもよく売れることから、森田は『週刊宝石』1987年6月5日号の横山やすしとの対談で、「いま（1987年頃）は、C級の監督でも、銀座で飲める時代ですよ」等と話し、1987年頃は「アイドル映画」を積極的に撮りたがる監督も増えたと話している。
アイドル映画 言葉の普及
増當竜也は2014年の『1980年代の映画には僕たちの青春がある』という書で、「80年代アイドル映画とは何だったのか」という記事を書き、「富田靖子の『アイコ十六歳』や、鳥居かほりの『グリーン・レクイエム』などを撮った今関あきよしや、有森也実の『星空のむこうの国』や、中嶋朋子の『四月怪談』などを監督した小中和哉といった、当時の自主映画出身の若手監督作品の多くは、アイドル映画というよりも美少女映画といった呼称の方がしっくりくるのはなぜだろう。ここにはアイドルと美少女、そして萌えといったものの微妙かつ確実な差異が感じられるのだが、その点、彼らの師匠的存在でもある大林宣彦や、澤井信一郎監督といった、80年代アイドル映画を大きく牽引していった達人たちの作品が、それらの諸要素をすべてひっくるめながら展開させている事実にも驚かされてしまう」等と論じている。
アイドル映画 アイドル映画の位置づけ
1983年7月2日に『プルメリアの伝説』が公開された際、同作の主演・松田聖子は、記者会見で「アイドル映画と呼ばれないようにがんばる」と言った。この発言は「アイドル映画」が当時は普通の映画より下に見られていたことを指す。同様に吉川晃司は1984年に映画『すかんぴんウォーク』でデビューする際、撮影現場でまだデビュー前の新人なのに監督の大森一樹に盛んに「アイドル映画にはしないで下さい」と突っかかったと言われており、当時のアイドルは「アイドル映画」という名称に耐えられず、自分たちが主演する映画は「アイドル映画」ではないと主張した。1987年8月に『イタズ 熊』が完成した際の桜田淳子が当時の映画誌のインタビューで、1970年代に自身が出演した映画を振り返り、以下のように述べた。―（インタビュアー、―以下同）アイドル歌手の時代は大変だったでしょうね。桜田（以下、桜田）「ええ、量的には大変でしたね、数をこなすのに、寝る時間もセーブして」 ―毎日、過密スケジュールで…。 桜田「いくら身体があっても足らないぐらいに。好きだから出来たじゃないですか。暗示にかけてやってました。ふつうのOLの仕事とは違いますからね。いちおう、芸術に携わってるわけですから（笑い）、そこらへんは誇りを持って、それを支えにやってきました」 ―アイドル時代にも何本か映画に出演なさってますね。 桜田「ええ。青春ものと言われる作品ですけど」 ―そのころの映画出演というのは、どんな感じですか。 桜田「単なるアイドル映画というのかな。人気があるがゆえの人集め、人寄せに利用しようという企画だったと思いますけど、そのへんのことは勿論、やってる本人も分かっていました。でも、歌手芝居といわれる芝居はやりたくないなと、いずれ本ものの役者になりたいんだからここで少しでも経験を積んでおきたいと、心の底では考えていましたので、それなりに一生懸命やっていました。だけど、どうしても流れ作業になりますから、結果はなかなか思うようにはいきませんでした」等と話した。山城新伍は「売れっ子アイドル歌手にすぐ主役を張らせる。ほとんどが素人演技。日本の場合はアイドルの女の子を主役にして、ちょっぴり胸でも出せば演技賞。あまりにも貧しい。今まで地道に、その道専門にやってきた役者の立場はどうなる。評論家連中が、いかに映画を育てる気がないかということである」などと論じている。
アイドル映画 以降の流れ
「アイドル映画」という言葉は1980年代に普及していったが、まだ今日のように完全定着には至らず、四方田犬彦は同じ1983年11月号の『ユリイカ』で「総展望＝現代日本の美術 『いつか見た光景』ー大林宣彦論」という記事で、「アイドル映画」と呼ばず、「80年代に入って（大林宣彦が）撮った一連の"少女映画"…」と述べている。これに続く記述では「薬子丸ひろ子の…身体を着せ替え人形以上の水準に…」などとユリイカ編集部は誤植までしている。『映画情報』1985年1月号の記事に「とにかく1985年は、いわゆるアイドル映画に溢れている。もっとも、若いスターはみんなアイドルと呼ばれちゃうから、アイドル映画というのが、昔のスター映画なんだよね。映画界が斜陽した1970年代に映画界はスターもキャストも育てず、かつての有名スターを起用することでギャンブルを少しでも小さくしようとしていただけなんだから、その後に出て来た人たちはみんな音楽界が、育てたタレントになっちゃった。これすなわち、アイドルというわけだ」と書かれている。『週刊宝石』1986年4月11号では「セーラー服と女優たち」という記事が組まれたが、副題は今なら「発掘！日本アイドル映画史」かも知れないが、この号の副題は「発掘！日本青春映画史」であった。
アイドル映画 以降の流れ
『シティロード』1985年2月号で「特集ザ（★）アイドル映画 THE IDOL MOVIE」という5頁に亘る特集を組んだ。執筆は同誌編集部と野村正昭、出口丈人、宇田川幸洋。冒頭に写真に載るのは吉川晃司、松田聖子、中森明菜、近藤真彦、チェッカーズ、少女隊、シブがき隊の6人（6組）。記事の説明は「年に数本作られるのがベースだった"アイドル"映画が、85年は映画界全体の主流にもなりそうな勢いだ（中略）そもそもアイドルとは何なのか?馬鹿馬鹿しく単純に見えて実は複雑怪奇なこの問題にわずかながら接近を試みたこの小特集、果たして世紀末の世相が浮かび上がりますかどうか」と書かれている。最初に井筒和幸、和泉聖治、大林宣彦、西村潔、西河克己の5人の監督に「私のアイドル映画論」「私ならアイドル映画をこう撮る」「使ってみたいアイドル・タレント」の3つの質問に対して井筒は「ボクは一般映画になってから、ずぅーっとアイドル映画を撮ってきました。でも、特に区別はしていません。これからも大アイドルモノを撮っていきます」「女の子のアイドルモノは、いつも妹のような思いで撮らないと、活動写真に心がこもりません。手の離れた恋人と思ってやると、必ず映画は片寄り、ファンの気持ちを無視したモノになってしまう。素晴らしい娯楽映画というのは客も作り手もアイドルというのをつい忘れてしまった時です」などと、和泉は「当然乍らアイドルファン以外の若い観客層を引き寄せる映画の面白さと見せ場がなくてはいけないと思う。1500円を払って観る人たちを裏切りたくない」などと、大林は「いわゆるアイドル映画と呼ばれる少年少女を主人公にした映画をたくさん作っていますが、小生にとっては、あくまで現在の小生の感情を表現するのに、より"センシティーブ"な素材として少年少女を起用しているわけです。青春映画は大人のためにこそある、そしてやがて大人になるべき少年少女のためにこそある」などと、西村は「映画は、いろんな意味で魅力的でなければ、これからの観客は観に来てくれないと思いますので、その魅力の一つとして、時のアイドルに登場してもらうのは大賛成です」などと、西河は「アイドル映画というものについて特別な定見を持っておりませんので、悪しからず」と述べている。野村正昭は「歴代の『伊豆の踊子』にみるアイドル映画の系譜」というタイトルでそれまで映画で6人の女優が演じた『伊豆の踊子』を「アイドル映画の系譜」の例えとして紹介しているが、同作は20年以上映像化がないため、今日のアイドル映画の特集では『時をかける少女』あたりが例えで紹介されることが多い。出口丈人は「"アイドル"と"ヤングアダルト"の相違 日本と欧米の比較」というタイトルで日本と欧米のアイドルの捉え方の違いを論じ、欧米のアイドルには"ヤングアダルト"という言葉を使用し、「日本のアイドルたちは『ペーパー・ムーン』のテータム・オニールや『プリティ・ベビー』のブルック・シールズ、『タクシードライバー』のジョディ・フォスターのような大人のドラマの中でそれなりの重要な役を持った子役でもなく、ジャクソン5のころのマイケル・ジャクソンのように大人顔負けの芸を見せるわけでもない。素人っぽいリアリティでとりあえず同世代の受け手が対等な立場で共感を持つ存在として扱われる。特徴的なことは大人までもが彼らをもてはやすという点にある。役者としての基本的な条件を大人の目で批判する視点が社会全体としてかき消されて大衆的な人気だけが残る。だからといって我々は決してアイドルたちをヘタがどうか分からず見ているのではなく、逆にヘタを承知で接している。批判したり、冷たい態度で接するのではなく、むしろ子供に対するように、というよりまるで人形遊びをするように未熟なものを愛でる」などと欧米の映画はアイドルが先にいて映画が作られることはない、などと論じている。野村正昭は「映画全盛期にあっては、アイドル映画は、単に一つのジャンルに過ぎなかったが、安い製作費で場合によっては爆発的にヒットする可能性があるとして、現在（1985年）はほぼ日本映画の主流にさえなってきた。職人監督が手慣れた演出で、築き上げてきたアイドル映画の約束事は、大物監督や若手監督たちが手掛けることによって、大きく変化し、映画の一つの可能性、映画作家たちの自己主張の場として、見直され評価されるようになったきた」「薬師丸ひろ子主演の一連の映画は、手掛ける監督たちの個性と、彼女自身の女優としての可能性が、あらゆる角度から検証され、拮抗し合う緊張感に満ちた場になっている、ますます厳しい状況に追い込まれてきた日本映画界にあって、彼女が主演する作品は、興行的にも作品的にも"超アイドル映画"と呼ばれるべきものかも知れない」などと論じている。
アイドル映画 以降の流れ
1985年5月15日付けの『読売新聞』夕刊には「『アイドル映画曲がり角』新鮮さを失って 企画力貧困―人材不足― 」という記事が載り、1985年ゴールデンウイークに公開されたチェッカーズの『TAN TAN たぬき』は僅かに健闘したが、他の松田聖子の『カリブ・愛のシンフォニー』が、前年の『夏服のイヴ』配収8億円から配収5億円弱と落ち込み、7週上映予定が5週で打ち切られ、シブがき隊の『バロー・ギャングBC』もコケたと書かれている。不入りの原因はアイドル映画全体が新鮮さを失い、観客に飽きられつつあるからと分析している。1985年の上半期は東宝と東映は、特にアイドル映画とマンガ映画中心のローティーンを組み、大人向けの映画をほとんどやらなかった。これは映画会社が危険負担を避け、営業主導で動いているからで、東宝映画は1984年は『夏服のイヴ』など6本の映画に全額出資したが、年間の収支決算は赤字。下請けに出さずに直接製作すると、人件費などの経費がかさみ映画1本最低5～6億円の原価がかかる。そうなると無難な企画を狙わざるを得ない。映画製作の企画を練るプロデューサーは、東宝、東映、松竹とも10人前後だが、企画を立て、監督と俳優を押さえ、製作費の工面までの一切をこなす辣腕プロデューサーは数える程で、企画の貧困は、社員プロデューサーの人材不足という見方もある」等と書かれている。1985年12月18日付け『日本経済新聞』の記事に「最近では黄金時代を支えていた大人たちが映画から離れ、ヤング中心のアイドル映画が隆盛である」と書かれており、『キネマ旬報』1986年6月上旬号で同誌編集長・黒井和男が、「今年はアイドル映画が主流となっている他は、特に話題性に富んだ作品がない。アイドル映画は、アイドルについているファンが集まるもので、超人気のアイドルでもない限り、それほど大きな数字にならない。作品そのものがが面白くできていてもアイドル映画というだけで、その層だけのものになってしまう危険をはらんでいて、映画としての話題性は消えてしまうのがアイドル映画の難しいところだろう。チェッカーズ、松田聖子、シブがき隊とアイドル歌手に占領された感じの映画界だが…」などと論じているが、「アイドル映画」が興行的に大成功だったのは1981年から1986年頃までで、それ以降はやや興行的には鈍化した。『週刊平凡』1987年5月14日号には「応援企画 ぐあんばれアイドル映画‼ 『ビー・バップ・ハイスクール』だけじゃあかん！ アイドル映画不調の原因と対策を探る! 」という記事が掲載された。「アイドル映画が定着したのは1983年～1984年頃。たのきん全盛時代あたり。当時人気絶頂の彼らを使えば、絶対に当たるということで作られたのだ。アイドル映画の象徴と言えば、薬師丸ひろ子だが、角川時代のひろ子（&原田知世）は、アイドル映画の頂点を極めたが、少しづつ配収は下降線を辿り、今年（1987年）の正月映画はKYON2主演の『ボクの女に手を出すな』との強力な二本立てだったのにズルッとコケちゃった!?　また去年（1986年）のとんねるずの『そろばんずく』とおニャン子クラブの『おニャン子ザ・ムービー 危機イッパツ!』の二本立ても絶対当たるという前評判を裏切ってズッコケ～。カリスマとミーハーという対極に位置する究極の組み合わせも、既にアイドル映画凋落の予兆だったのだろうか? 最近封切られた国生さゆりの『いとしのエリー』や、菊池桃子の『アイドルを探せ』&三田寛子の『Let's豪徳寺』も前売りの段階から不調だったという。『週刊明星』は1985年、1986年暮れに2年連続で「アイドル映画」の特集を組んだが、1987年にはやらなかった。
アイドル映画 以降の流れ
古川為之ヘラルドコーポレーション社長は、1990年1月5日付けの『朝日新聞』で「80年代前半は、アイドル映画など10代向けの作品しかヒットしなかった」と述べている。
アイドル映画 以降の流れ
『キネマ旬報』1995年10月下旬号では大高宏雄が、「かつて邦画にアイドル映画というジャンルがあった」「今や完全に死語と化している"アイドル映画"」と題し、ここでも、田中絹代や原節子、石原裕次郎、吉永小百合らから遡って解説し、「アイドル映画」を「俳優の人気に過度に依拠する形で成立し、それが過不足なく観客動員に結びついていた時代の産物であった。それを支えたのは、明らかにテレビ・メディアの存在が大きい。テレビが生み出した体臭社会状況が幾多のタレントをアイドルに押し上げ、その中の特に突出した才能者がアイドル映画の中心人物として、邦画のある局面を確実に築き上げていった」等と論じている。大高は「アイドル映画」が減少した原因は、アイドルのカルト化が進み、ファン層が細分化されて、広範囲に大衆性を獲得していくアイドルがいなくなったから」等と論じている。
アイドル映画 以降の流れ
2003年に『別冊映画秘宝VOL.2 アイドル映画30年史』を出した『映画秘宝』は、1999年12月号 vol.14で「狂ったアイドル映画《19連発》」という特集を組み、「夏休みや冬休みになれば、ボクらの前にやってきていた『アイドル映画』！ パンフも下敷きもカンペンも買って、準備万端で座席に就いたものの劇場を出るときには、アタマを『???』がよぎっていた……。そんなアイドル本人の意向とは裏腹に、監督やスタッフの暴走で狂ってしまった悲しきアイドル映画たちをここで供養しようではないか！！」と、1位『愛の陽炎』から計19本の（狂っていると評価する）『アイドル映画』を紹介している。
アイドル映画 以降の流れ
2000年5月2日付けの『日本経済新聞』夕刊が、「深田・藤原が初主演、この夏復活?アイドル映画―関連収入も魅力」という記事を載せ、「アイドル映画という言葉が輝きを失ってから久しい」と書いていることから、1990年代は「アイドル映画」は下火になったものと見られ、その理由として「80年代後半からアイドルという存在そのものが揺らぎ、作品が成立しづらくなったため」と論じている。同記事は「アイドル映画」の復活はあるのかがテーマで、2000年夏に1970年代に一時代を築いたホリプロと1980年に時代を築いた角川映画がタッグを組み、深田恭子主演『死者の学園祭』と、藤原竜也主演『仮面学園』を両社が製作するという内容がメインだが、当時の「アイドル映画」の興行面は、日本国内では不振が続くが、当時、アジアの若者の間に、日本ブームが広がっており、人気アイドルが出演する映画はアジア圏でよく売れていた。また「アイドル映画」はビデオや書籍、広告など総合的なビジネスが見込め当時もまだ強みがあった。この記事で5年前に"アイドル映画は死語"と論じていた大高宏雄は、「大衆向けの大きな構えのアイドル映画を作る時代は終わったが、低予算で、特定のファン層を狙ったアイドル映画は出来る。アイドル映画は日本固有の文化。姿を変えて生き残る」等と論じた。
アイドル映画 以降の流れ
「アイドル映画」という言葉をタイトルに用いた最初の書籍は、2003年11月に洋泉社から出版された『別冊映画秘宝VOL.2 アイドル映画30年史』で、この書の影響で「アイドル映画」という言葉が定着したものと見られる。
アイドル映画 以降の流れ
2007年9月3日から13日まで石川県金沢市の金沢21世紀美術館で、「映画の極意 vol.07 少女がつくった時代 80年代、アイドル映画の極意」というタイトルで美術館博物館クラスで初めて「アイドル映画」の特集が組まれた。ゲストは大林宣彦で、上映された12作品はこれを企画した同館プログラムコーディネーター・落合博晃が「アイドル映画の金字塔」と評価する『ねらわれた学園』『セーラー服と機関銃』『探偵物語』『メイン・テーマ』『Wの悲劇』『雪の断章 -情熱-』『恋する女たち』『トットチャンネル』『「さよなら」の女たち』『時をかける少女』『愛情物語』『私をスキーに連れてって』の12本。落合は企画趣旨として「80年代に多感な時期を過ごした人たちがクリエイティブの最前線にいることで、当時の作品や俳優が再注目されている。脇を固める俳優もしっかりしている。ただのアイドルを主演に立てた映画じゃない」と説明した。
アイドル映画 以降の流れ
その後もマスメディアは、それらしい映画が作られると思い出したように「アイドル映画」の特集を組み、2010年に新垣結衣主演・土井裕泰監督で『ハナミズキ』が製作された際、『キネマ旬報』は同作を「アイドル映画」と捉えて「アイドル映画」の考察を行った、映画評論家・森直人は「『ハナミズキ』に見る現代のアイドル映画のかたち」というタイトルで、簡単にアイドル映画の歴史を論じ、「今の日本において、スター映画、あるいはアイドル映画はどのように成立するのか?ーそれは撮影所システムの弱体化と共に始まったアポリア（難問）である。1971年に、五社協定による俳優の映画会社専属制が消滅。そこで崩れたスター・システムを、1970年代後半から1980年代半ばにかけて角川映画という新興勢力が延命させた。しかし角川三人娘が独立すると看板女優の世代交代が巧くいかず失速。1990年代以降、スター映画の輪郭はごく曖昧なものになり、アイドル映画は一種のカルト・ジャンルとして蛸壺化していく現象を見せた。だが最近になって、スター・システムによるアイドル映画が一瞬だけ奇跡的に甦った時期があった。それは2000年代半ば、東宝シンデレラという映画会社主宰の女優オーディション出身の東宝専属女優・長澤まさみがハイティーン期のヒロインを演じた『世界の中心で、愛をさけぶ』『タッチ』『ラフ』『涙そうそう』の4本である。勿論"長澤まさみ現象"は、決してスター・システム全体の復活ではなく、東宝の好調の上に起こった一つの狂い咲きであったのは言うまでもない。しかし一度体験した成功体験を地道に継承していくことは必要である。『涙そうそう』から4年、同様に方法論を踏襲した映画が『ハナミズキ』である。土井裕泰監督が今回、ヒロインに迎えたのが新垣結衣である。元々モデルとして芸能界入りしながらも、2007年以降はスクリーンでも魅力を伝えてきた新しいアイドル女優…」等と論じている。
アイドル映画 以降の流れ
増當竜也は2014年の『1980年代の映画には僕たちの青春がある』という書で「80年代アイドル映画とは何だったのか」という記事を書き、「80年代アイドル映画が最近注目されているのだという」と話している。
アイドル映画 以降の流れ
「アイドル映画」という言葉を使用されるケースは増えてはいる。近年で「アイドル映画」が盛んに取り上げられたのは2015年の事で、この年、同時期にももいろクローバーZ主演・本広克行監督『幕が上がる』と、新垣結衣主演・三木孝浩監督の『くちびるに歌を』が公開されたためだった。近年では「アイドル」自体は、憧れたと話す者も増え、またテレビ等でも「アイドル」や「アイドルソング」の特集が増え、「アイドル」の地位は向上しているのかも知れないが、「アイドル映画」の地位が向上しているかと言われれば、微妙なところである。先の『幕が上がる』の監督・本広克行は「アイドル映画だって本気を出せばここまでやれるってことを見せる」と発言し、同作を批評した感想に「ただのアイドル映画ではない」と言う者もいたことから、これは一般の映画より「アイドル映画」は下であるという考えを前提にしての発言であるからである。そう意味では1983年の『プルメリアの伝説』の記者会見で、松田聖子が言った「アイドル映画と呼ばれないようにがんばる」という位置付けと40年経った今日でもあまり変わっていないと言えるのかも知れない。
アイドル映画 アイドル映画を作った人物
「アイドル映画」の名手（監督）と呼ばれる人には、大林宣彦、澤井信一郎、相米慎二、河崎義祐、舛田利雄、西河克己、小谷承靖、森田芳光、大森一樹らがいる。また、多くの「アイドル映画」を製作した角川春樹や、キティ・フィルム社長の多賀英典、ATG社長の佐々木史朗も大きな功績を残した。
市丸繁
市丸 繁（いちまる しげる、1946年6月5日 - ）は、佐賀県出身の元騎手。
市丸繁 来歴
1969年3月1日に栗東・田中康三厩舎からデビューし、佐々木昭次の弟弟子となる。同日の中京第2競走4歳未勝利・ブッセンエース（10頭中5着）で初騎乗を果たすと、4月5日の阪神第8競走5歳以上200万下で7頭中7番人気のロビンクラウンに騎乗し、武邦彦騎乗の1番人気キヨデンコウをアタマ差退けて初勝利を挙げる 。6月28日の京都では自身初の1日2勝、11月の福島開催では同15日・翌16日に挙げた初の2日連続勝利を含む4勝をマーク。16日の第7競走磐梯特別では8頭中6番人気の関東馬オイトリで初の特別勝ちを記録するなど、1年目の同年は8勝をマーク 。
3年目の1971年は新馬2勝を含む5勝 を挙げるが、12月4日の中京第5競走3歳新馬は15頭中13番人気のイズミリュウで波乱を呼んだ。
その後も1桁台が続くが、1978年の函館開催ではミスセンチュリーを特別勝ちを含む3連勝に導く 。
市丸繁 来歴
1979年には自身唯一の2桁となる11勝を挙げるが、11勝中4勝は春の新潟で挙げ、第1回新潟大賞典を単勝111.6倍で13頭中12番人気のチェリーリュウで制覇。チェリーリュウは前年のデビュー戦も春の新潟で市丸を背に勝利を収めており、同年の新潟大賞典の後は阪急杯を5着とし、兄弟子の佐々木に交代。天皇賞（秋）では佐々木がクラウンピラードに騎乗するためコンビが復活し、不良馬場をスローペースで逃げて見せ場を作ると、リュウキコウ・カネミノブ・バローネターフ・メジロイーグル・バンブトンコートに先着の8着に粘った。
その後は再び1桁台に落ち着くが、1981年の新潟大賞典では同厩・同馬主のチェリーサヤカをフジマドンナとハナ差の3着に導く。
1982年は8月29日の京都第8競走4歳以上400万下を10頭中10番人気のブッセンキング、10月30日の福島第11競走4歳以上400万下を14頭中13番人気のブッセンダンシャクで勝つなど波乱を呼ぶ。。
1985年12月21日の阪神第12競走4歳以上900万下で15頭中12番人気のチェリーイチオーを勝たせたのが最後の勝利となり、1986年2月15日の中京第3競走4歳以上400万下・ミスチブドー（11頭中8着）が最後の騎乗となった。1986年引退。
ひろしまアニメーションシーズン
ひろしまアニメーションシーズン（英語: HIROSHIMA ANIMATION SEASON）は2022年から日本の広島市で開催されているアニメーションの映画祭。2020年までの広島国際アニメーションフェスティバルの後継企画だが「世界4大アニメフェス」の一角ではなくなり、ひろしま国際平和文化祭の1企画となった。
ひろしまアニメーションシーズン 概要
2020年に広島市は、1985年からほぼ隔年で開催してきた「広島国際アニメーションフェスティバル」は2020年で終了し、後継企画として音楽等を含む新たな「ひろしま国際平和文化祭」を発表した。そしてそのメディア芸術部門のメイン企画として「ひろしまアニメーションシーズン」を位置づけた。
第1回の「ひろしまアニメーションシーズン2022」は2022年8月17日から21日に開催され、国際コンペティションと色々な特集上映から構成された。コンペティションには86の国・地域から2149本の応募があり、グランプリにはジョルジュ・シュビッツゲーベル監督の「ダーウィンの手記」が選ばれた。また国内外の長編アニメーション作品を積極的にプログラムに取り入れた。全体の上映作品数は約260本で「広島国際アニメーションフェスティバル」より半減し、5日間の来場者数は新型コロナ禍の影響もあり約4割減の延べ約1万9千人となった。第2回は2024年8月14日から18日に開催。オープニング作品は『ハイパーボリア人』、グランプリはニコラス・ケッペンの『美しき男たち』だった。2026年8月に第3回は開かれる。
反転の島
反転の島（はんてんのしま）は、原子核物理学において半減期が比較的長い魔法数が、中性子過剰核の場合に消滅したり、新しく現れたりする核図表上の領域である。例えば、マグネシウム32（陽子12個、中性子20個）では、中性子数の20が魔法数であるのにも拘らず、励起状態になりやすいことが知られている。また、カルシウム54では、中性子数の34が新たな魔法数として現れている。反転の島はクーロン励起の観測や電磁モーメントの測定によって発見される。
イオンモール土岐
イオンモール土岐（イオンモールとき）は、岐阜県土岐市に所在し、イオンモール株式会社が運営・管理するショッピングセンターである。
イオンモール土岐 概要
2022年（令和4年）10月7日に開業。2017年（平成29年）3月まで営業していた中山鉱山の跡地に建設された。敷地面積約20万3,000m2は東海4県のイオンモールで最大の広さ、延床面積約7万2,000m2は岐阜県内のイオンモールではイオンモール各務原に次いで2番目の広さである。岐阜放送のニュースでは「東海地区最大級の大型商業施設」と報道されている。
コンセプトは「さあ、ココロはずむトキを」。
当初は2019年度（令和元年度）に開業予定だった。
来店客の数は年間約650万人と見込まれている。
岐阜県南東部の東海環状自動車道 土岐南多治見ICから北へ2 kmの位置の多治見市との境界近くに立地し、国道19号（土岐バイパス）と直結している。近隣には土岐プレミアム・アウトレットがある。
中核店舗はイオンスタイル土岐である。なお、食品・化粧品・医薬品（イオン薬局）のイオンスタイルゾーンと、キッズ・ベビー用品（キッズリパブリック）ゾーンのみで、衣料品や家庭用品、家電類は取り扱わない。店舗数は、東海初20店舗、岐阜県初26店舗、地元企業22店舗を含む全142店となる。
屋上には太陽光発電用の設備がある。
イオンモール土岐 歴史
2022年（令和4年）
9月11日 - 地元住民らによる植樹が行われた。
10月3日 - 内覧会が行われた。
10月4日 - ソフトオープン。
10月7日 - グランドオープン。
11月5日・6日 - TOKI MINOYAKIチャレンジフェスティバルが当地で開催された。美濃焼のPRを目的に行われ、今後も年2回、春と秋に開催される予定である。
11月13日 - 瑞浪バサラカーニバル（12月開催）に先立ち、プレ・バサラカーニバルが開催された。
イオンモール土岐 主な施設・テナント
イオンスタイルを核店舗に、1階のレストラン街「TOKI DINING」、同じく1階のカフェや軽食店などが並ぶ「TOKI MARCHE」、2階フードコート「FOOD FOREST」、フードコートの外にあるテラス「TOKINWA TERRACE」、その他各専門店と屋外施設で構成される。
イオンシネマ土岐は、イオンモール土岐の1階に所在するシネマコンプレックス（映画館）である。
東濃地方で21年ぶりとなる映画館となった。
かつて東濃5市（土岐・多治見・瑞浪・恵那・中津川）には全ての市に映画館が存在した。かつて地場産業の陶磁器が盛況だった時代、出稼ぎ労働者などを中心に人々の娯楽として親しまれていた。土岐市には市制施行された1955年時点で映画館が7館存在していたものの、その後は淘汰され、同年に開館した駄知陶宝会館が1977年（昭和52年）頃に閉館し、消滅。その後も多治見市などは残ったものの、2004年（平成16年）に多治見シネマが閉館してからは東濃には映画館がない状況が続き、地元住民は映画を見る為に関市や隣県の愛知県名古屋市・小牧市などに行かなければならなくなった。
イオンモールの出店計画が立ち上がった際は、周辺住民などから映画館の設置が熱望され、2015年（平成27年）時点で実際に映画館の設置が計画されたものの、2022年の開業時点では設置されていなかった。
イオンモール土岐 主な施設・テナント
その後、2024年6月末に閉店したスポーツオーソリティの跡地にイオンエンターテイメントがコンパクト型のシネコンとして「イオンシネマ土岐」を開館する事が発表され、2025年（令和7年）4月18日に開館、東濃地域では約21年ぶり、土岐市内では約48年ぶりに映画館の幕が上がった。開館初日は平日にもかかわらず9時00分の開館前より列が並び、可児市などの周辺都市からも客が訪れた。
開館の前日にはオープニングセレモニー及び内覧会が開催され、また初週の週末は既に予約が埋まるほどの盛況ぶりだった。
前述の通り、コンパクト型シネコンとして既存のテナント跡に開館した。全スクリーンに立体音響技術「ドルビーアトモス」を導入し、「Dolby Atmos MULTIPLEX」を謳っている。「Dolby Atmos MULTIPLEX」を導入したコンパクト型シネコンは他にイオンシネマとなみ（富山県砺波市）が存在する。
座席に関しては、両肘付きの通常席、電動リクライニングシートを導入した「ハイグレードシート」、そして寝そべりながら鑑賞ができる「コンフォートシート」の3種類がある。
イオンモール土岐 交通アクセス
※ 土岐市駅からは土岐プレミアム・アウトレット線の延長運転となり、土岐市駅からのほうが本数が多い時期もあった。
禹性伝
禹性伝（う せいでん、ウ・ソンジョン、1542年 - 1593年）は朝鮮の水原県の県監、大司成を歴任した文臣。義兵長。本貫は丹陽禹氏、字は景善、号は秋淵・淵庵、諡号は文康。
曽祖父は禹桓、祖父は承仕郎の禹成允、生父は県令の禹彦謙、養父は禹俊謙。大司憲・許曄の娘婿で、李滉の門人である。
禹性伝 生涯
明宗16年（1561年）の進士。1564年に成均館の儒生たちを率いて、妖僧普雨の誅殺を請願した。宣祖元年（1568年）に増広文科丙科に合格し、芸文館検閲・奉教・修撰を経て、1576年に水原県監を務めた。一時期に罷職されたが、再び掌令、司饔院正を経て、1583年に応教になり、その後も何度も舎人を務めた。
東西分党の時は東人となったが、李溌との不和により禹は南人、李は北人に再び分党した。禹は南人の大物として活動したが、1591年に西人の鄭澈らの処理の件で北人に敗れ、官職を奪われた。
1592年に壬辰倭乱が起きると、京畿道で義兵を募集して秋義軍と称し、塩と糧食を調達して難民を救済した。また、江華島で義兵長の金千鎰の麾下に入り、島を掌握し兵船を率いて敵の進撃路を遮断した。その後は京畿道の禿城山城、幸州山城で義兵を率いて権慄を支援した。義兵長として活躍した功で奉常寺正・大司成を務め、その後も龍山の敵を討って糧穀を確保し、官軍と義軍に食糧を提供した。後退していた倭軍を慶尚道の宜寧郡まで追い出したが、過労で病にかかり、京畿道富平で死亡した。死後は吏曹判書に追贈。著書として『癸甲録』・『易説』・『理気説』などがある。
クーロン励起
クーロン励起（クーロンれいき）は、原子核とそこに入射してきた荷電粒子との間に働くクーロン力によって発生する原子核の励起。ガンマ線が入射した場合と同様、原子核は電磁場を受ける
。入射エネルギーが数十メガ電子ボルト以上の場合、断面積は核力のそれよりかなり大きいことが知られている。
フィリップ・ライン
フィリップ・ライン (Philip Lyne、 - 1726年)は、「海賊の黄金時代」後期の海賊。フランシス・スプリッグスの乗組員であり、残虐行為を含む悪質な掠奪を行ったことで知られる。
フィリップ・ライン 経歴
フランシス・スプリッグスはエドワード・ローのクォーターマスターであったが、ある時ローといさかいを起こして一味から離反してしまう。スプリッグスと彼の仲間たちはその後多くの船舶を拿捕して掠奪し、その内の一隻を自身のクォーターマスターに任せて指揮権を与えた。それがフィリップ・ラインである。ラインは40人の乗組員を収容し、10門の大砲と16門の旋回砲で武装したスループ船シーニンフ号(Sea Nymph)を指揮した。その後、スプリッグスがローの元から去ったように、ラインもまたスプリッグスから独立する。
1725年の夏、ラインの一味はニューファンドランド沖で活動し、多数の船を掠奪した。ローとスプリッグスは捕虜に対する残酷さで悪名高かったが、彼らの元で悪事を働いてたラインもまた残酷な人物であった。6月30日、ラインはサミュエル・ソログッド船長のトマシーン号を拿捕し、5人の乗組員に自身の海賊の掟に署名するよう脅迫し、船からは物資を奪い、傷んだ食糧と少量の水だけ与えて残りを解放した。さらに11月29日、ラインはスループ船ファンシー号を拿捕したさい、エベニーザ・モアというクーパー(樽などを作る職人)を仲間にしようと企んだ。海賊たちはモアの頭を血まみれになるまで何度も斧で殴りつけて虐待し、海賊の掟に署名しなければ首を斬り落とすと脅迫した。
フィリップ・ライン 経歴
1725年の末頃、ラインの一味はキュラソーの近くで2隻の武装した海賊討伐スループ船に発見され戦闘となる。交戦中に多数の乗組員が死に、4人が生存するが、彼らはオランダの植民地当局によって絞首刑に処された。ライン本人も生き延びるが重傷を負い、片方の目が飛び出し、鼻の一部がもげて顔から垂れ下がっていたという。ラインは裁判にて「海賊行為の過程で37人の船長を殺した」と自慢した。その後、1726年に絞首刑となった。
タデウシュ・シフィオンテク
タデウシュ・シフィオンテク（Tadeusz Świątek, ポーランド語発音: [taˈdɛ.uʂ ˈɕfʲɔntɛk]、1961年11月8日 - ）は、ポーランドの元サッカー選手。ポジションはディフェンダー、ミッドフィールダー、フォワード。
Kリーグ時代の登録名はテッド（ハングル: 테드）。
黄田多喜夫
黄田 多喜夫（おうだ たきお、1907年〈明治40年〉3月16日 - 1998年〈平成10年〉）は、日本の外交官、通産官僚。外務書記官、大東亜省電信課長、香港占領地外事部長、公正取引委員会総務部長、通産省通商局長、外務省経済局長、駐デンマーク公使・大使、駐インドネシア大使、外務審査官、外務次官を務めた。
黄田多喜夫 来歴
1907年広島県生まれ。広島国泰寺高校から東京帝国大学を経て、第39回文官高等試験外交科合格後、1930年に外務省に入省。1942年に外務書記官（在米大使館外務書記生）を務めた後、大東亜省電信課長を経て、日本占領下の香港で外事部長を務め 、日本の降伏まで務めた。帰国後は、終戦連絡中央事務局経済部長、公正取引委員会総務部長、通商産業省の通商局長（通商監）、外務省の経済局長、駐英公使（1954年より）、駐デンマーク公使・大使、インドネシア大使などを歴任。退官後に外務省顧問。
香港外事部長在任中、香港の外交と、外国人捕虜が収容されていたスタンレー収容所やその他の強制収容所を完全に管理し、捕虜に小包を送るために外部を開放した。同時に、虚弱な2人の捕虜が毎週フランス病院で治療を受けることを許可した。こうした方針は当時の捕虜にも認められ、神父からもを「善良なる日本人」と称賛された。
黄田多喜夫 趣味
在イギリス大使館公使を務めていた時代にUFOに関心を持ち、当時の航空幕僚長・上村健太郎に日本のUFO研究の状況を照会する私信を送った。1967年の外務省顧問在任中にも、当時労働政務次官を務めていた海部俊樹とモスクワの日本大使公邸でUFOについて語ったという証言が残っている。
シベナティ・ノンティンガ
シベナティ・ノンティンガ（Sivenathi Nontshinga、1989年2月15日）は南アフリカのプロボクサー。東ケープ州ニューランズ出身。元IBF世界ライトフライ級王者。
シベナティ・ノンティンガ 来歴
2018年10月21日、イースト・ロンドンのオリエンタル・シアターでティエソ・モディサディフェとABUライトフライ級王座決定戦を行い、9回2分51秒KO勝ちを収め王座を獲得した。
2019年4月7日、ポート・エリザベスのナゴンザレ・ジェベ・ホールでアダム・ヤハヤとIBFインターナショナルライトフライ級王座決定戦を行い、初回1分27秒KO勝ちを収め王座を獲得した。
2019年7月27日、オリエンタル・シアターでシャボンガ・シヨとIBFインターナショナルライトフライ級タイトルマッチを行い、9回1分48秒TKO勝ちを収め初防衛に成功した。
2020年3月8日、オリエンタル・シアターでイバン・ソリアーノとIBFインターナショナルライトフライ級タイトルマッチを行い、5回KO勝ちを収め2度目の防衛に成功した。
2021年4月24日、ポート・エリザベスのボードウォーク・カジノでクリスチャン・アラネタとIBF世界ライトフライ級挑戦者決定戦を行い、12回3-0（114-113×2、115-112）の判定勝ちを収めプロデビュー以来保ってきたKO勝利は9勝で途切れたものの、王者のフェリックス・アルバラードへの挑戦権を獲得した。
シベナティ・ノンティンガ 来歴
2022年9月3日、ソノラ州エルモシージョでIBF世界ライトフライ級王者フェリックス・アルバラードの王座返上に伴いIBF世界同級3位のエクトル・フローレスとIBF世界同級王座決定戦を行い、12回2-1（114-113、112-115、116-111）の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。
2022年9月7日、ランブル・アフリカ・プロモーションズから離脱しエディー・ハーンのマッチルーム・スポーツ・USAに移籍、南アフリカのプロボクサーとして初めて契約を交わした。
2023年7月2日、イースト・ロンドンのインターナショナル・コンベンション・センターでIBF世界ライトフライ級1位のレジー・スガノブとIBF世界同級タイトルマッチを行い、12回3-0（117-110、116-111×2）の判定勝ちを収め初防衛に成功した。
2023年11月4日、モナコ・モンテカルロのカジノ・ド・モンテカルロ・サル・メディシンにてジョー・コルディナ対エドワード・バスケスの前座でIBF世界ライトフライ級11位のエイドリアン・クリエルとIBF世界同級タイトルマッチを行うも、プロ初黒星となる2回1分9秒KO負けを喫し2度目の防衛に失敗、王座から陥落した。
シベナティ・ノンティンガ 来歴
2024年2月16日、オアハカ州オアハカでIBF世界ライトフライ級王者のエイドリアン・クリエルとダイレクトリマッチでの再戦となるIBF世界同級タイトルマッチを行い、7回にノンティンガが偶然のバッティングで減点されるなど劣勢となるも、逆転となる10回44秒TKO勝ちを収め王座返り咲きに成功、雪辱を果たした。
2024年6月21日、IBFはIBF世界ライトフライ級王者のノンティンガと同級2位ならびに指名挑戦者である矢吹正道との指名戦を指令した。
2024年10月12日、日本のリングに初登場。愛知県国際展示場でIBF世界ライトフライ級2位の矢吹正道とIBF世界同級タイトルマッチを行うも、8回に右ストレートからの連打で1度、9回に連打と右ストレートで2度の計3度ダウンを奪われ、3度目のダウンを奪われた直後にレフェリーストップで9回1分50秒TKO負けを喫し初防衛に失敗、王座から陥落した。
2025年11月15日、ヨハネスブルグのボックス・キャンプ・ブーイセンズでヨナス・エラストゥスとフライ級10回戦を行う予定。
池田真
池田 真（いけだ まこと）は、日本の元子役。ブラジルのサンパウロ出身。1970年代後半から1980年代前半にかけて、主に声優として活動した。
ラカー係数
ラカー係数（ラカーけいすう）とは、3つの角運動量（ここでは仮にA,B,Cとおく）を合成する際に、AにBを合成してからそれにCを合成して作った固有関数と、BにCを合成してからそれにAを合成して作った固有関数の間についての変換係数のこと。量子力学において用いられる。
JR福知山線廃線敷
JR福知山線廃線敷（じぇいあーるふくちやませんはいせんじき）は、兵庫県西宮市と宝塚市にあるハイキングコースである。主には日本国有鉄道時代の福知山線の生瀬駅と武田尾駅間の廃線跡が利用されている。
JR福知山線廃線敷 概要
1986年8月1日に福知山線の生瀬駅 - 武田尾駅間が新線に切り替えられたことにより廃止された旧線区間の線路跡であり、武庫川沿いに約8kmにわたって延びている。国鉄を承継した西日本旅客鉄道（JR西日本）によって、長期間にわたって立入禁止となっていたが、無断侵入が絶えず、2016年に自己責任を原則として解放され、現在はハイキングコースとなっている。
このハイキングコースは、生瀬駅 - 武田尾駅間の約4.7 kmで徒歩約2時間。生瀬駅または西宮名塩駅、武田尾駅よりハイキングコースまでの途中にトイレが有る。
JR福知山線廃線敷 備考
ハイキングコースには途中に自動販売機やトイレは設置されていない。また、トンネル内には照明は設置されていない。さらに山奥にあるため、携帯電話の電波も通じにくい。
ヴィクベルト・ベンツ
ヴィクベルト・ベンツ（Wigbert Benz、1954年 -　) は、ドイツの元教師で歴史学者。
ヴィクベルト・ベンツ 経歴
看護師や老人看護助手として数年間働いた後、1982年にカールスルーエのビスマルク・ギムナジウムで大学入学のための一般資格を取得し、カールスルーエ教育大学で政治、歴史、教育学を学んだ。
試験論文「第三帝国のロシア作戦：原因、目標、効果 - 歴史の教訓を考慮に入れて大虐殺に対処するために」は、ハーグ アンド ヘルヘン社から1986年と1988年（第2版）に出版された。
1987年から2010年まで、バーデン＝ヴュルテンベルク州の学校で、歴史の教師を務め、1990年から1997年まではルートヴィヒスブルク教育大学で学生の指導にあたった。
中等教育レベル I の歴史教科書を分析し、ウェスターマン・シュルブッフ出版社発行の雑誌「Praxis Geschichte（実践・歴史）」の監修者を務めている。
ヴィクベルト・ベンツ 経歴
現代史に関する著書やエッセイを数多く発表しており、なかでも第二次世界大戦をテーマにした授業については、その内容が高く評価されている。
2001年以降のドイツ国防軍展の際には、ハーゲン歴史博物館に事前に設置されたディスカッションフォーラムを備えた文献データベースを担当し、特に第二次世界大戦に関する文献を提供し、国民の理解が深まるように尽力した。
2000年に、ナチス犯罪追求センター（旧ルートヴィヒスブルク中央事務局）の資料が使用できるようになると、ベンツはパウル・カレルの研究を始めた。また、南ドイツ新聞、H-Soz-u-Kult、Archivs für Sozialgeschichteの評論欄にも寄稿している。
ヴィクベルト・ベンツ 著書
『ドイツ連邦共和国の歴史教育における、1941年6月22日とその前史』  Gerd R. Ueberschär / Lev A. Bezymenskij 共編「1941 年のドイツによるソビエト連邦への攻撃。予防戦争論をめぐる論争」（Scientific Book Society）所収、Primus Verlag Darmstadt 、1998年、ISBN 3-89678-084-0、70～74頁
髙橋塁
髙橋 塁（たかはし るい、2000年1月14日 - ）は、日本の男子バレーボール選手である。
髙橋塁 来歴
京都府京都市出身。8歳の頃、栗原恵のプレーを見た影響でバレーボールを始め、小学生チームに入る。2歳下の弟で、後に東京オリンピックに出場する髙橋藍も自身の影響を受け小学2年生の頃に同じチームに入った。
中学では、3年のときに藍が入部し、藍は高身長ではなかったためリベロを務め、自身はエースを務め、全国大会に出場した。
中学卒業後、東山高等学校に進学。高校のときは、同じ京都に、藍と同じく後に東京オリンピックのメンバーとなる大塚達宣が所属する洛南高等学校がいて、そこに勝つことができず、全国大会出場がかなわなかった。高校3年生のときも藍が入部し、そのときは兄弟でエースの対角を組んだ。そのときに、藍は自分以上に凄い選手になると悟ったという。
髙橋塁 来歴
高校卒業後は日本大学に進学。1年時からレギュラーとなった。藍は2年後に日本体育大学に進学したため、兄弟でのプレーはなかったが、兄弟対決が実現した。3年のときは、全日本インカレでチームの45年振りの3位に貢献した。4年では主将に就任。しかし、夏場の練習で腰を痛め、最初は全く動けないくらいの痛さで、練習もできない状態が続き、最後のインカレには出場できなかった。大会に治療を間に合わせて欲しいと頼んだ整体師に、後のことを考えて焦らずしっかり治療するべきだと、出場しない方向で説得されていた。インカレで裏方に回ったことで、試合に出られない選手たちの支えの大きさに気づかされたという。
腰痛で試合に出られない状況であったが、2021-22シーズンにサントリーサンバーズに内定し、大学卒業後、2022年に入団した。
2023-24シーズン、V1男子の試合に出場し、Vリーグデビューを果たした。
キム・ヨンエ
キム・ヨンエ（金姈愛、김영애、1951年5月26日 - 2017年4月9日）は、大韓民国の女優。大韓民国を代表する女優の1人だった。ドラマ『太陽を抱く月』で、主人公の祖母及び悪役である大王大妃を演じたことで知られている。
キム・ヨンエ 経歴
釜山女子商業高校卒業後、1970年にMBC公採タレントとしてデビュー。
時が経つ毎に、テレビドラマや映画の出演が増えた。女優として活動する一方で、化粧品会社「チャムトウォン」の社長に就任したが、自身が開発する泥パックに重金属が混入していた疑惑が問われ、会社は倒産に追い込まれたのち、夫と離婚する。その後、化粧品の成分は有害性がないと証明されたが、不遇な人生を過ごすこととなった。
2012年のテレビドラマ「太陽を抱く月」の撮影最中に膵癌を宣告され、闘病しながら、撮影を続けた。2017年のテレビドラマ『月桂樹洋服店の紳士たち』に病状が悪化し、途中降板した。後に同作は遺作となった。
2017年に、ソウル市内のセブランス病院で膵癌の再発のため、死去。享年65歳。
郷路征記
郷路 征記（ごうろ まさき、1943年1月15日 - ）は、日本の弁護士。札幌弁護士会所属。札幌弁護士会副会長、同会子どもの権利委員会委員長などを歴任。北海道虻田郡喜茂別町出身（札幌市生まれ）。北海道釧路湖陵高等学校、東北大学経済学部卒業。
霊感商法が社会問題化した1980年代から、青春を返せ訴訟などの関連事件に携わり、旧統一教会の元信者らの話を聞くなどして、その反社会的な手法を研究してきた。
郷路征記 来歴・人物
2022年8月現在も、旧統一教会を巡る3件の訴訟を担当している。
粘性抵抗
粘性抵抗（ねんせいていこう）とは、物体がそれを取り囲む流体から受ける抵抗の中でも、物体の表面に平行に働く粘性によるものをいい、摩擦抵抗ともいう。流線形の物体が受ける抵抗の大部分がこれに該当する。この抗力は、潤滑油を塗ったり、表面をよく磨いて表面粗さを小さくすることで軽減できる。
小嶋龍亮
小嶋龍亮（こじま りゅうすけ）は日本の財務官僚。