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ドン・フリーマン 生涯
アメリカ合衆国のカリフォルニア州サンディエゴで生まれた。ミズーリ州セントルイスで高校を卒業したのち、サンディエゴ美術学院に進学した。同学院時代はダンスバンドのためのトランペット演奏をしながら、絵を学んだと言われている。大学卒業後、船のオーケストラでのコルネット演奏を行い、それによって、ニューヨークに行くための船賃を稼ぎ、1928年末に、ニューヨーク州ニューヨークに移住した。このようにフリーマンは、ジャズミュージシャンとしても活動を行っていた。
フリーマンがニューヨークに到着したのは、1929年のウォール街大暴落の数日前であったと言われている。その後、ダンスバンドのミュージシャンとして生計を立てた 。
ニューヨークで活動を始めたフリーマンはアート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークに参加し、ジョン・スローン、ハリー・ウィッキー、キャサリン・Ｅ・チェリーの下でグラフィックデザインとリトグラフを学んだ
。
兄弟はホテル宿泊業の経営者として知られている、ウォーレン・フリーマン(Warren Freeman)。妻は同じく作家であるリディア・フリーマン(Lydia Freeman)で、最終的に夫婦ともにカリフォルニア州サンタバーバラへと移住し、そこで生涯を過ごした。
ドン・フリーマン 作品の特徴
ニューヨークに在住していた1930年代から1950年代初頭にかけて、社会実在論的な立場から自身の作品を制作する、都市生活型のイラストレーターであり、彼の作品の主たるテーマには、頻繁に、ブロードウェイの劇場や政治、サーカスなどが登場していた。
常日頃よりスケッチブックを持ち歩いていることで知られており、その作品には彼がニューヨーク市の街角や劇場、地下鉄で観察した人々の姿が捉えている。彼の作品にはショーガールやバワリー・ボーイズ、酔っ払い、リンゴ売り、窓ガラス清掃員など、運に恵まれずに暮らしている市井の人々が描かれている。
フリーマンによって描かれた漫画やイラストは、『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』『ニューヨーク・タイムズ』『クリスチャン・サイエンス・モニター』などに定期的に掲載されていたという。
ドン・フリーマン 作品の特徴
1936年から1968年まで『ドン・フリーマンのニューススタンド(Don Freeman's Newsstand)』と題する雑誌を自費出版していた。本誌は、最初の10年間は季刊誌として刊行された後、不定期刊行となった。本誌のキャッチコピーは、「リトグラフによって描きだされる、時代の兆候(Signs of the Times in Lithographs)」であった。本誌には、大恐慌期および第二次世界大戦期のニューヨークの日常を記録するとともに、当時有名だった作家などによって寄稿された記事を掲載されていた。また戦後に発刊された号では、第二次世界大戦後のロサンゼルスを生きる人々の生活がイラストで描きだされた。また、この雑誌には、フリーマンが本誌のためにオリジナルで制作したリトグラフ作品が収録されていた。
作家としての仕事が展開するにつれ、イラストで用いる色調はより明るいものになっていった。また、テーマとしてもより明るいものを描くようになっていった。
ドン・フリーマン 作品の特徴
1951年、児童書のイラスト制作を担当するようになった。そのきっかけは、ウィリアム・サローヤンからの依頼であったと言われている。サローヤンは彼に何冊かの絵本のイラストを製作するよう依頼し、それがフリーマンと児童文学作品とが出会うきっかけとなった。サローヤンがイラスト制作を依頼した児童文学作品の中には、彼の代表作のひとつと言われる『ヒューマン・コメディ(Human Comedy)』が含まれる  。
最も大きな影響を与えたのは、風刺画家・油彩画家のオノレ・ドーミエであり、ドーミエの作品を数多く研究していた。特にドーミエの風刺画に関心を持ち、彼の風刺画について研究を重ねたと言われている 。また、フリーマン自身もドーミエよって著された数多くの書籍をもっていた。
ドン・フリーマン 作品の特徴
生涯で20冊以上もの絵本・児童書の作家、兼、イラストレーターとして活躍した。最も知られているのは絵本『Corduroy』であり、日本では『くまのコールテンくん』として知られる。同作は1984年にアメリカで短編実写映画として制作され、日本でも「世界絵本箱」シリーズの1作として日本語吹き替え版が発売された。1990年代には、オリジナルビデオシリーズのアニメーション作品として販売された。また2000年には公共放送サービス(PBS)のブックワーム・バンチで、初のカナダ制作のアニメ番組として放映された。フリーマンの死後にも別の作家によって続編が執筆されている。
単著で多くの絵本・児童書を出版しているが、妻のリディア・フリーマンも彼の業績に多くの貢献をしている。リディアとの共著には、『オペラハウスのなかまたち（Pet of the Me）)』『機関車シュッポと青い しんがり貨車（Chuggy and the Blue Caboose）』の2冊がある。それ以外にも夫の創作に多大な影響を与えており、フリーマン自身も多くの作品のインスピレーションを彼女から得ていたと言われている。
リディア自身も、著名なアーティストとして知られており、フリーマンによる自伝『Come One, Come All』の中で、「彼女は自分よりも優れた水彩画家であった」と述べている。
ドン・フリーマン 作品の特徴
自身の作品を音読し、自身の周囲にいる子供たちに読み聞かせることで、自身の作品についてのフィードバックを得ていた.。彼自身が、児童書の作品・イラスト制作・出版に関心を寄せる人々に対して語ったところによれば、「子供の本の物語の真髄は単純さでありながら、単純さではない」のだという。
1976年、ニューヨーク市を描いた一連の作品群に対して同市から表彰された。ニューヨーク・デイリーニューズは、当時のニューヨーク市長・エイブラハム・ビームがフリーマンに贈呈した表彰状について報じている。表彰状の授与は、当時開催された、フリーマンの個展のオープニングのなかで行われたという 。
『クリスチャン・サイエンス・モニター』は、ドン・フリーマンが全国的に広く知られていることを示すものとして、1976年に開催されたフリーマンの個展と1978年の回顧展について報道を行っている。これらの展覧会では、フリーマンのドローイング、油絵、版画、および展覧会限定版の『ドン・フリーマンのニューススタンド』が展示されたという。
フリーマンの死後、リディアは慈善財団を設立。1999年に死去するまで作家活動も続けた。息子のロイ・フリーマン(Roy Freeman)は未発表だった『子リスのアール（Earl the Squirrel）』を編集して2005年に出版。また、挿絵とストーリーラインだけで未完成だった作品を発見したロイは、この父の遺産をイラストレーターのジョディー・ウィーラーらと共に完成させ、30年を経た父子の共著『One More Acorn』として2010年に出版した。代表作の『くまのコールテンくん』はB.G.ヘネシーやヴィオラ・デイヴィスなどによって続編が執筆されている。
2018年、ニューヨーク市博物館で開催された「A City for Corduroy（コールテンくんのための都市）」展で作品が特集展示された。
木島平村立木島平中学校
木島平村立木島平中学校（きじまだいらそんりつ きじまだいらちゅうがっこう）は、長野県下高井郡木島平村に位置する村内唯一の公立中学校である。
妖精の女王
妖精の女王（ようせいのじょおう）は、民間伝承や文学において、妖精たちを統治する女性である。必ずしも王と対になるとは限らない。作品によっては、名前が付けられている場合もあれば、付けられていない場合もある。ティターニアやマブはよく使われる名前である。妖精の女王と呼ばれる人物、女神、あるいは精霊が世界中に多く存在する。
妖精の女王 民間伝承
アイルランド神話に登場するトゥアハ・デ・ダナーンとダオイン・シーデーには、多くの地域の王と女王が登場する。ウーナ、ウナ、またはヌーラは、アイルランド西部の妖精王フィンヴァラまたはフィオンバールの妻だが、フィンヴァラはしばしば他にも愛人がいた。彼女は通常、フィンヴァラの丘クノック・ミーダで共に暮らしていたとされているが、クノック・シーデー・ウナ（ノックシェグーナ）に別荘を持っていたという説もある。 妖精の助産婦（アールネ＝トンプソン・タイプ476）をモデルにした物語の一つでは、「フィオンバールの妻」（名前不明）が人間の少女に軽率に呪いをかけられ、助産婦として仕えることになってしまう。フィオンバールの妻は、少女が着用すると真っ二つに切れてしまうベルトを与えることで復讐しようとするが、妖精の召使いが少女に警告する。他にアイルランドの妖精の女王には、ミュンスターのクリオドナ、アオイビン、アイネ等が登場する。
アーサー王伝説の登場人物、モルガン・ル・フェイ (または妖精のモルガン) は、超自然的な島アヴァロンを統治する妖精の女王として描かれることもあった。 『マーリンの生涯』では、モルガンはは九人の魔女の長女とされている。
妖精の女王 民間伝承
チャイルド・バラッドの中にも、妖精の女王が登場するものがある。アリソン・グロス（チャイルド35）には優しく親切な妖精の女王が登場し、タム・リン（チャイルド39）には恐ろしい妖精の女王が登場する。タム・リンの妖精の女王は7年ごとに地獄に十分の一税を納めており、タム・リンは自分が人身御供にされてしまうのではないかと恐れている。
『トマス・ザ・ライマー』（チャイルド37）には、名前のない妖精の女王が登場する。彼女は主人公を恋人にし、予言の能力を託す。『トマス・ザ・ライマー』にまつわるロマンスやバラードには、地獄への十分の一税など、タム・リンと類似点が見られますが、この妖精の女王はより慈悲深い人物である。
1450 年 1 月、ケントで発生したトーマス・チェインの反乱では、(男性の) 指導者が使用した偽名の中には「妖精の王」(Regem de ffeyre)や「妖精の女王」(Reginam de ffeyre) が含まれていた。
17 世紀のイギリスの政治家で神秘主義者のグッドウィン・ウォートンは、ペネロピ・ラ・ガールという名の妖精の女王と結婚したと信じられている。
妖精の女王 民間伝承
妖精の女王に関する信仰は地方に数多く存在し、中には固有の名前を持つ者もいた。マン島のお守りには、妖精の支配者をフィリップ王とバヒー女王と名付けたものがある。 ウェールズの民間伝承によると、ティルウィス・テグの女王はグウィディオン・アブ・ドンの妻であるグウェンヒドゥであり、小さな羊毛のような雲は彼女の羊だという。
こうした民間伝承の一部は文学にも影響を与えている。「妖精の女王オールド・モス」は、ヨークシャーとランカシャーの民話に触発されたトーマス・ショーの19世紀の詩『シャントゥー・ジェスト』に登場する。彼女は教会の鐘の音から逃れ、トッドモアという巨人のもとで暮らし、最終的にトッドモーデンに定住するとされている。 ヨークシャー・デールズのジャネットの滝と呼ばれる滝にまつわる伝説の精霊、ジャネットまたはジェネットは、地元以外の作家や詩人によって妖精の女王としてロマンチックに描かれた。 ジョーン・ザ・ワッドはコーンウォールのピクシーの女王で、1900 年代初頭のマーケティング キャンペーンによって有名になった。 1801年のジョン・レイデンによると、スコットランドの妖精の女王はニクネヴェン、ジャイア・カーリング、あるいはヘカテと呼ばれていた。 その後の研究ではこれに異論があり、ニクネヴェンが最も古くから登場したのはアレクサンダー・モンゴメリーの『フライティング』（1580年頃）で、魔女でありヘカテの崇拝者として登場し、エルフの女王とは別のキャラクターであったとされている。
世界中に類似の人物が登場する。現代ギリシャの民間伝承では、ラミアはネレイスの女王、アルテミスは山と地のニンフの女王とされている。 ロマの伝説では、ケーシャリのニンフの女王アナが悪魔に誘拐されたとされている。
妖精の女王 文学とメディア
ジェフリー・チョーサーの『商人の物語』では、プルートーとプロセルピナが妖精たちの王と女王として描かれている。この描写は、ウィリアム・シェイクスピアの『夏の夜の夢』における妖精の支配者に影響を与えたと考えられている。
エドマンド・スペンサーの寓話的叙事詩『妖精の女王』の主人公は、オベロン王の娘である妖精の女王グロリアナである。彼女はタルクィニウス・プリスクスの妻の名にちなんで、タナキルとも呼ばれている。エリザベス女王を寓話的に描いた、高潔な統治者として描かれている。
ウィリアム・シェイクスピアは妖精の女王という存在に何度も言及している。『ウィンザーの陽気な女房たち』にもこの概念が言及されている他、『夏の夜の夢』では、ティターニアは妖精の女王であり、オベロン王の妻である。彼女の名前は、オウィディウスがローマ神話の女神ディアナの称号として用いたものである。『ロミオとジュリエット』では、クィーン・マッブが登場はしないが詳しく描写されている。彼女は妖精の助産師であり、小さな馬車に乗って人間に夢を届けるという。
妖精の女王 文学とメディア
シェイクスピア以後の作家、ベン・ジョンソンやマイケル・ドレイトンも、妖精の女王をマブと呼んでいる。ドレイトンは、オベロンの妻をティターニアではなくマブとしている。 ティターニアとマブ以外にも、オベロンは他の名前の妻と共に描かれることがあった。1591年にハンプシャー州エルヴェサムでエリザベス女王のために行われた催し物ではオーレオラと呼ばれている 一方、1600年頃のウィリアム・パーシーの『妖精の田園』ではクロリスと呼ばれている。
フランスの妖精物語（contes de fées）では、妖精とその社会がしばしば重要な役割を果たした。ガブリエル＝シュザンヌ・ド・ヴィルヌーヴの『美女と野獣』や、ドーノワ夫人の『サンザシ姫』など、いくつかの物語では、妖精たちは女王によって統治されている。シャルロット＝ローズ・ド・コーモン・ド・ラ・フォルスの『妖精よりも美しい（仏:Plus-Belle-que-fée）』では、善良な女王に代わって登場した邪悪な妖精の女王ナボテが悪役である。このジャンルと「おとぎ話」という用語を普及させたドーノワ自身も、「妖精の女王（la reine de la féerie）」というあだ名で呼ばれた。
妖精の女王 文学とメディア
J・M・バリーによる『ピーター・パン』の前作『小さな白い鳥』では、慈悲深く親切な妖精の女王の名前をマブ女王としている。『ピーター・パン』から派生した、ティンカー・ベルを題材にしたディズニー映画シリーズでは、妖精の支配者はクラリオン女王である。
L・フランク・ボームのオズの本では、ルリン女王がオズの国の創造に役割を果たした異世界の妖精の女王である。 バウムの著書「サンタクロースの冒険」にも名前のない妖精の女王が登場する一方、「イックスのジクシー女王」ではルレアと名付けられている。
ブランドン・マールの『フェイブルヘイヴン』シリーズでは、妖精の女王が物語の重要な役割を担っている。彼女は妖精たちを統べる存在だが、実は人間の姿に変身できるユニコーンである。
真島ヒロの『FAIRY TAIL』に登場するキャラクター、エルザ・スカーレットは、その力から「ティターニア」の異名を持つ。
ロンドン警視庁特殊犯罪課シリーズの一遍である「フォックスグローブ・サマー（Foxglove Summ）」では、主人公のピーター・グラントが妖精の女王に捕らえられ、彼女の王国（イギリスが未だに広大な原生林に覆われ、馴染みのある町や村の痕跡がない、別の現実または異世界）へ連れ去られることになる。
ジュリー・カガワの『アイアン・フェイ』シリーズでは、タイターニアとマブが夏の宮廷と冬の宮廷で互いに敵対する女王として登場する。オベロンの半人半獣の娘、メーガン・チェイスが最終的に鉄の宮廷の女王になる。
ダイアナ・ウィン・ジョーンズの『九年目の魔法（原題: Fire&Hemlock）』は、タム・リンとトーマス・ザ・ライマーのバラードを現代風にアレンジしたもので、この詩では妖精の女王がローレル・ペリー・リン夫人として登場する。
妖精の女王 魔術とネオペイガニズム
悪魔学の文献では、ダイアナは妖精の王国の支配者として頻繁に描かれており、例えばスコットランド王ジェームズ6世の『デモノロジー』では、ダイアナは「第4の種類の霊であり、異邦人（＝非ユダヤ人）からはダイアナとその放浪の宮廷と呼ばれ、我々の間では妖精あるいは我々の良き隣人と呼ばれている」と述べられている。
中世のキリスト教権威者たちは、供物を受け取ったり、修行者を夜の旅に連れ出したりする夜行性の女性の精霊指導者を崇拝するカルト信仰を非難した。イタリアのシチリア島に住むドニャ・デ・フエラ（妖精の女王）はその一例である。1530年代のスコットランドでは、ウィリアム・ヘイがスコットランドの魔女たちが「妖精の亡霊」や「妖精の女王ダイアナ」と会ったと記している。ジュリアン・グッダーは、「スコットランドにダイアナ崇拝があったと信じる理由はない」と明言し、むしろその名称は当時の権威者たちがそのような信仰を分類するための方法であったとしている。 この人物に使われた名前には、ヘロディアス、アブンディア、ベンソジア、リチェラ、サティアのほか、 ルーマニアのドームナ・ジネロール（ミルチャ・エリアーデは妖精の女王」と訳した） オランダのワンネ・テクラなど数多くの名前が含まれていた。
妖精の女王 魔術とネオペイガニズム
妖精や精霊の女王は、「エルフェイムの女王」やその他の綴りの異名で呼ばれ、スコットランドの魔女裁判で何度か言及されている。16世紀には、アンドロ・マンが「エルフェンの女王」との間に子供をもうけたと主張した。学者のロバート・ピトケアンは、この言葉を「エルフェイム」または「エルフ・ハメ」と定義した。
ダイアナ的な精霊の女王という概念は、チャールズ・ゴッドフリー・リーランドの「魔女の女王」に登場する女神アラディアの概念から発展したネオペイガニズム文化に影響を与えた。 妖精の信仰はマクファーランドのディアニックな伝統と同じ源から発展した。
西仁連川
西仁連川（にしにれがわ）は、おもに栃木県小山市、茨城県結城市・古河市・坂東市を流れる利根川水系の小河川。県管理の一級河川。
西仁連川 地理
栃木県小山市域を上流域とし、小山市と茨城県結城市の境界を南流した後、古河市内に入る。東諸川で飯沼川・東仁連川が分岐し、三河川が並行して南東へ流れる。これらの小河川にはさまれた領域が、かつて飯沼があった干拓地である。西仁連川は飯沼西岸・台地の縁に沿って流れ、坂東市勘助新田・幸田新田で飯沼川と合流した後、菅生沼で東仁連川もあわせて、利根川に接続する。主な流域は、小山市の東山田・鉢形・北飯田・萱橋・向野・中久喜・横倉・田間・武井、結城市の結城・小田林・上成・田間・武井・北南茂呂・七五三場、古河市の上和田・五部・東諸川・仁連・東山田・長左エ門新田、坂東市の逆井・山・生子新田・沓掛・内野山・平八新田・勘助新田・幸田新田  。
西仁連川 歴史
西仁連川・飯沼川・東仁連川ともに、江戸期享保年間の飯沼新田開発によって開削された人工の河川である。詳細は「飯沼」を参照。
一方で飯沼より上流にあった「江川」も新河川法施行法（昭和39年７月10日法律第168号）により、名称を「西仁連川」に変更、旧飯沼の西仁連川とあわせて、ひとつの川として管理されることになった。
矢嶋由菜
矢嶋 由菜（やじま ゆな、2006年9月13日 - ）は、日本のダンサー、歌手、俳優、タレントであり、男女混合グループONE LOVE ONE HEARTのメンバーである。
解散した男女混合グループDAN⇄JYOの元メンバー。
千葉県出身。スターダストプロモーション第三事業部所属。
矢嶋由菜 略歴
2018年8月29日、東京国際フォーラム・ホールD7にて開催されたEBiDANのライブイベント「夢と涙のD7 ～ROAD TO EBiDAN THE LIVE 2018～」のオープニングアクトにて男女混合グループDAN⇄JYOの一員としてお披露目された。DAN⇄JYOではダンサー担当であった。
2019年10月26日にYouTubeにて公開されたロイ-RöE-「ひみつのアッコちゃん covered by ロイ-RöE-」のMVに出演した。
2020年9月19日より放送されていたマンダム「ルシード 薬用リンクルフォースクリーム「デッサン篇」」のCMに出演していた。
2020年12月31日、所属グループDAN⇄JYOが活動終了となった。
2021年10月17日に渋谷区文化総合センター大和田 さくらホールにて開催された「女・組長祭2021」及び同年12月18日に山野ホールで開かれた「ALTERNATIVE MUSIC EXPRESS vol.3」に出演した。
矢嶋由菜 略歴
2022年1月28日、スターダストプロモーションとエイベックスの初の共同プロジェクトとなる「次世代進化系プロジェクト」オーディション合格者によって結成された男女混合グループONE LOVE ONE HEARTの結成メンバーとして選出された。同日YouTubeにて公開されたStarting Dance Video「YOUTH」にてお披露目された。
2024年3月29日 - 31日、超ときめき♡宣伝部が主演を務めた生配信ドラマ『リトライ、青春！』（Rakuten TV）に野村香織 役として出演した。
2025年5月4日から6月29日まで放送されていたテレビドラマ『六月のタイムマシン』（BS12 トゥエルビ）に主要キャストの一人となる乾茜 役として出演した。『六月のタイムマシン』のエンディング主題歌としてONE LOVE ONE HEARTの楽曲「星の証明」が使用され、その配信限定シングルとなるONE LOVE ONE HEART『星の証明』のジャケットには矢嶋由菜の横顔のイラストが全面に描かれた。
矢嶋由菜 出演
※ 元所属グループDAN⇄JYOとしての出演および作品は「DAN⇄JYO」、所属グループONE LOVE ONE HEARTとしての出演および作品は「ONE LOVE ONE HEART」を参照。
デザートフラワー (競走馬)
デザートフラワー（Desert Flower）は、アイルランド生産・イギリス調教の競走馬である。主な勝ち鞍は2024年のフィリーズマイル、2025年の1000ギニーステークス。
デザートフラワー (競走馬) 戦績
7月13日のニューマーケット競馬場の未勝利戦をウィリアム・ビュイックを背に初勝利を挙げた。続いて8月3日のニューマーケット競馬場をビリー・ロックネインを背に連勝とした。
9月12日のメイヒルステークスでは鞍上をウィリアムに戻して出走。9頭立てのなか4番手のところを追走して、残り2ハロンのところで仕掛ける。先行勢を交わして先頭に立つと、追い上げるジャニュアリーの追撃も振り切って1馬身半差で勝利。デビューから無敗の3連勝でグループ競走初制覇を果たした。
10月11日のフィリーズマイルでは単勝オッズ1.9倍の1番人気の支持を受けて出走。好発馬を決めるも3番手に控えて競馬を進め、ジェニュアリーと並ぶような形で好位を追走。残り3ハロン辺りから動き始めて先頭に立つと、ジェニュアリーをあっさり突き放して5馬身差半の圧勝。無傷の4連勝でG1初制覇を果たした。
始動戦となった5月4日の1000ギニーステークスでは好スタートからハナを奪うと直線でも脚色は衰えず、最後は好位から脚を伸ばしてきたフライトの追撃を1馬身差で振り切りG1競走2勝目を飾った。
その後は無敗二冠を狙って6月6日のオークスステークスに出走。4番手での追走からタッテナムコーナーで鞍上に追われるも伸びあぐねて、ミニーホークとワールの一騎打ちから4馬身離された3着に敗れて初黒星となった。
イタリアン・ブレイン・ロット
イタリアン・ブレイン・ロット（イタリアの脳腐れ、英語: Italian brainrot）は、発祥地不明のインターネット・ミームの一つ。
イタリアン・ブレイン・ロット 説明
2025年1月頃、とあるTikTokユーザーから投稿された動画が起源とされているが、明確には判明していない。架空のものにストーリー性を与え面白がるという風潮自体は2020年初頭より、既に一部で存在していたとする分析もある。名詞と名詞を組み合わせたニックネームと、人工知能により生成された架空のオリジナルキャラクターを、イタリア語の人工音声で紹介しているのが特徴。しかし、倫理的または宗教的、政治的に物議を醸すような発言をしている動画もある。
2025年4月頃に注目を集めてから、不特定多数のインターネット・ユーザーらによって自身の出身国を茶化したり、自慢したり、皮肉ったようなオリジナル動画（キャラクター）も多数投稿された。そのほか、人工知能を用いて既存のキャラクター同士を組み合わせ、男と女の恋愛物語にしたりなどの動画も存在する。
イタリアン・ブレイン・ロットはイタリア語化された名前を与えられたり、ステレオタイプな文化的マーカーを使用したり、イタリア人男性ナレーションの人工知能による生成音声を伴う。これらの文字の名前には、-iniや-elloなどのイタリア語の接尾辞が付けられていることがよくある。
イタリアン・ブレイン・ロット 説明
これらのキャラクターは、シュールレアリズム、視覚的な不安（不気味の谷など）、インターネットの皮肉の要素を組み合わせてZ世代のポストアイロニックなユーモアを反映している。
また、ブレインロットとは「脳の腐敗」や、オンライン上で散見される「自明または挑戦的でないコンテンツ」を意味する言葉である。2024年のオックスフォード大学出版局の「今年の言葉」にも選ばれた。ファンは、イタリアン・ブレイン・ロットのキャラクターに焦点を当てたさまざまなストーリーを作成し、過度にドラマチックなストーリーと声を持つ「インターネット民間伝承」の一種を形成している。
イタリアン・ブレイン・ロットの拡散は、単なるインターネット・ジョークの域を超え、視覚芸術・言語遊び・デジタル文化論の対象としても注目を集めている。AIによる無意味な言葉の羅列や、不条理な世界観に、現代社会の情報過多や文化の断片化を重ね合わせて解釈されることがある。この現象は、いわば「意味のないものが意味を持つように見える」というポストモダン的ユーモアの典型とされる。
イタリアン・ブレイン・ロット 説明
また、2025年以降には各国のクリエイターが独自の「○○ブレインロット」シリーズを展開し、フランス、韓国、日本、メキシコなどの「地域派生型」も生まれている。これらはそれぞれの国民性や言語特有の音感を生かしており、国際的なミームの連鎖として研究対象にもなっている。一部の研究者は、これを「グローバル化した無意味さの共有」と呼び、英語圏中心のミーム文化が相対化される契機として位置づけている。
さらに、イタリアン・ブレイン・ロットの登場により、AI生成音声や自動翻訳による擬似言語が新たな創作表現として定着し始め、特にTikTokやYouTube Shortsでは、言語的意味よりも音韻の快楽性やリズムの中毒性を重視した動画が増加し、いわば「意味を持たないエンターテインメント」の象徴として語られることもある。
このような背景から、イタリアン・ブレイン・ロットは単なる一過性の流行ではなく、「AI時代の民俗芸術」としての性格を帯びつつあると評価されている。
イタリアン・ブレイン・ロット 影響と懸念
一部の教員らは、生徒が授業中にこのミームのフレーズを繰り返して集中しない、また、クラス全体の授業の和を乱すため、学校でこのミームを禁止すべきだという意見を述べている。
コミュニケーション学者のヨタム・オフィールは、「キャラクターがのちに『武器化』され、カエルのペペのように政治的勢力の主張の補助として利用されるのではないかと懸念している」という旨を報道媒体に対し述べている。
イタリアン・ブレイン・ロット 発祥
イタリアン・ブレイン・ロットの正確な発祥を特定するのは難しいが、トララレロ・トラララは、流行の最初の例であると考えられている。このキャラクターの作成は、@eZburger401というTikTokユーザーが起因しており、彼は、2025年1月にこのキャラクターをフィーチャーした動画を投稿した。しかし、ユーザーは投稿後にBANされた。おそらく、イタリア語でアブラハムの神に対する冒涜を含む付属の音声が原因だと考えられている。その後、ユーザー@elchino1246は、サメとハトが混ざった画像を添えて、トララレロ・トラララの音声を使用した動画を投稿した。また、2025年1月13日、さらに別のユーザーは、靴を履いたサメのAI生成画像を使用して、音声を使用して削除された投稿を作成した。この動画は現在約700万回再生を突破している。
後述のキャラクター、ストロベリー・エレファントが発祥だとする声もある。
イタリアン・ブレイン・ロット キャラクター
イタリアン・ブレイン・ロットには、さまざまなAI生成キャラクターが作成されている。キャラクターはハイブリッドであり、しばしば動物と日常のオブジェクトとさまざまな果物を組み合わせられている。 他の文字は既存のものの組み合わせであり、その結果、過度に長い名前になる場合がある。
ナイキの靴を履いた三本足のサメのキャラクター。
運動能力が高く、超人的な速度で走ることができ、高跳びの長さを持っていると説明されている。
ワニの頭と第二次世界大戦時代の双発爆撃機の体を持つハイブリッド生物。アッラーを信じておらず、母親の魂を糧にしているという。弟はボンボンビーニ・グジーニ。
野球のバットを持っているムグダールに擬人化された木製のオブジェクトである。ラマダーンに行われる断食の前のサフールに来ず、3回返事をしないと現れる。イタリアン・ブレイン・ロットの一部と考えられているが、インドネシアが起源である。その名前の「トゥントゥントゥン」は、インドネシア人が伝統的にベッドドラムを叩いて、イスラム教徒がラマダン中に断食する前に食べる夜明け前の食事であるサフールを始める方法の擬人である。兄はタタタタサフールである。
イタリアン・ブレイン・ロット キャラクター
バレリーナ・カプチーナは、カプチーノのマグカップを頭につけたチュチュとポワントシューズを履いた女性バレリーナである。オリジナルの画像では、彼女のピルエットを特徴としていた。
バナナを体とする緑色のチンパンジー。
ナイキのスニーカーを履いたマッチョなオレンジのキャラクター。兄はウドン・ドン・ドン・ダンである。
体にサボテンを纏い、サンダルを履いたゾウ。時を止める能力を持つ。（時を戻す能力もある）
しばしばエビの体を持つ猫として描かれるが、いくつかの動画は魚の頭を持つ肥満のクマを描写するために名前を使用している。後者のデザインは「海の王」と呼ばれ、水中で見たすべてのものを食べることで大きく体重が増えた。
エビと猫のデザインは新デザイン、熊と魚のデザインは旧デザインとして扱われている。
コーヒーの容器のような見た目をしている暗殺者で、刀を持っているキャラクター。忍者のような見た目をしており、NARUTOのマークが描かれている場合がある。また、バレリーナ・カプチーナの彼氏または夫という設定が用いられる場合もある。
イタリアン・ブレイン・ロット キャラクター
トゥントゥントゥンサフールと類似した外見をしている、金属棒を持った金属のキャラクターである。「トトトトト」は鉄で叩く音を意味する。
「ゾウを一番上手に隠せるのは誰か?」というテーマのコンテストで優勝したmzic2403氏の作品である。2007年に制作されたもので、生成AIで作られたキャラクターではないが、イチゴとゾウを合体させたような見た目からイタリアン・ブレイン・ロットの一種とみなされることもある。Nate Hallinan氏が作ったスマーフ・キャットと比較する動画でも話題になった。Robloxゲーム「スティール・ア・ブレインロット(ブレインロットを盗む)」では最も価値が高いとされている。また、ブレインロットの発祥だと考えられることもある。
イタリアン・ブレイン・ロット イタリアン・ブレイン・ロットを使用したものの例
イタリアン・ブレイン・ロットキャラクターの肖像は、おもちゃやNFTの販売に使用されることもある。実際、2025年3月に発売された「イタリアンロット」など、さまざまなミームコインにも影響を与えた。イタリアン・ブレイン・ロットは、米国や韓国、ドイツなどの多くの地域で悪名を馳せ、さまざまなブランドがソーシャルメディアのコンテンツマーケティングでイタリアン・ブレイン・ロットを使用している。
ハンガリーのオルバーン・ヴィクトル首相はTikTokに、政府会議で踊っているトゥントゥントゥンサフールの動画を公開した。
イタリアでは、トレーディングカードゲームを販売しているパニーニ・グループが「スキフィドル・イタリアン・ブレイン・ロット・トレーディングカードゲーム」を若い視聴者向けに商業化し、販売し始めた。 このリリースは、α世代の消費者の顕著な増加につながった。イタリアの週刊誌レスプレッソは、この急増をイタリアでのデビュー時のガーベッジ・ペイル・キッズカードの人気と比較した。
イタリアン・ブレイン・ロット イタリアン・ブレイン・ロットを使用したものの例
タイのケンタッキー・フライド・チキンは、KFCの商品「チッザ」を宣伝するために新しいイタリアン・ブレイン・ロットのキャラクター「チッザルル・チッザララ」を制作し、動画を公開した。ニュースサイトキャンペーンはこれについて、「チーム内でこの企画に意味があるのか疑問を呈した瞬間はないだろう」「見事にナンセンスなこの作品は、共感性を気にする様子すらない」と痛烈に批判した。
ポーランドのラジオチャンネル、ポーランド・ラジオは、このミームがアルファ世代の間で人気があるのは「愚かで、面白くて、中毒性があるから」と指摘している。ポーランド・ラジオは、このミームがRobloxゲーム、ミュージカルリミックス、クイズなどの他のメディアにどのように適応されているかを強調した。ラジオ・フランス・インターナショナルは、文字間の擬似イタリア語名の使用を「少し問題がある」と呼んだ。ドイツの日刊紙ディー・ターゲスツァイトゥングは、イタリアン・ブレイン・ロットを「技術、言語、ポップカルチャーへの創造的なアプローチ」と呼んだ。
イタリアン・ブレイン・ロット 批判
イタリアン・ブレイン・ロットは、音声や映像にしばしばイスラム教を蔑視する内容を含むことで一部から批判を受けている。例として、トララレロ・トラララの動画のナレーションはイタリア語でアッラーを嘲笑していることが指摘されている。トゥントゥントゥンサフールも、本来の文脈から切り離れたキャラクター像に対し、「神聖なものを勝手に使わないでほしい」との声が上がっている。また、ボンバルディーロ・クロコディーロは、ガザとパレスチナの他の地域で子供たちを爆撃するキャラクターとして説明されており、ガザ虐殺を軽視する内容として物議を醸している。一方、イタリアでは意味のないフィラー語として日常会話で冒涜的な発言がされることがあり、これらの動画にイスラム教を蔑視する意図はないとの指摘も上がっている。
このような広がりの問題点は、子どもたちが詳しい意味を知らずに口ずさんでしまうということである。このことに対する強い懸念もあり、こうした問題点はコミュニティーで確認をしつつ改善していく必要があるというような指摘もある。
イタリアン・ブレイン・ロット 批判
以下の文は、ボンバルディーロ・クロコディーロの動画を文字起こししたものである。
原文（イタリア語）:
Bombardiro Crocodilo, un fottuto alligatore volante, che vola e bombarda i bambini a Gaza e in Palestina. Non crede in Allah, e ama le bombe. Si nutre dello spirito di tua madre. E se hai tradotto tutto questo, allora sei uno stronzo. Non rompere la battuta, prostituta.
日本語訳:
ボンバルディーロ・クロコディーロは、ガザとパレスチナの子供たちに爆弾を落とすクソ空飛ぶワニです。彼はアッラーを信じず、爆弾が大好きです。彼はあなたの母親の精神を餌とします。もしここまですべてを翻訳したなら、お前はクソだ。冗談を壊すな、売女め。
聖三位一体大聖堂 (サマル)
聖三位一体大聖堂（せいさんみいったいだいせいどう、ウクライナ語: Троїцький собор）は、ウクライナのドニプロペトロウシク州ノヴォモスコーウシク（2024年に「サマル」に改名）にある木造の教会で、ウクライナの歴史的建築物として知られる。この大聖堂は、1772年から1781年にかけて、建築家ヤキム・ポフリブニャクによって、釘を一本も使わずに建設された。
この大聖堂は、ウクライナの木造教会建築の中でも際立っており、ウクライナに現存する唯一の九つのドームを持つ木造教会として知られている。
聖三位一体大聖堂 (サマル) 歴史
聖三位一体大聖堂の建設には、ザポロージャ・シーチの指導者たちが深く関与した。キシュ（コサックの自治組織）のアタマン（首長）であるイヴァン・チェピハ、大佐のアンティン・ホロヴァティ、シーチ・コサックのメンバー、そして地元の长老M・ペトレンコらが、1778年の建設を主導または支援した。
建物は九つのドームからなる対称的な構成を持ち、中央に最も高いドーム（約65メートル）、四方にそれより低い4つのドーム、さらにその間にさらに低い4つのドームが配置されている。内部には三位一体、使徒ペトルとパウロ、および三大教父に捧げられた3つの祭壇がある。
1830年に大聖堂は改修された。1887年から1888年にかけて、修復家オレクシイ・パフチによって元の様式を基にした再建が行われたが、一部変更が加えられた。この再建後に鐘楼が建設された。
ソビエト時代には、大聖堂は倉庫として使用された。当時の当局の姿勢は、オレシ・ホンチャールの小説『大聖堂 (ホンチャールの小説)』に反映されている。
2012年時点で、130年以上改修が行われていなかったため、記念物の状態は悪化していた。2012年8月より修復作業が開始された。さらに2021年には追加の修復が行われた。
龍山寺 (株洲市)
龍山寺（りゅうざんじ）は、中華人民共和国湖南省株洲市荷塘区にある仏教寺院。現寺は2003年の所建である。
龍山寺 (株洲市) 歴史
龍山寺は梁の武帝の時（464年–549年）に建立された。
明代の万暦（1573年–1620年）は寺院を重修した。
清代同治11年（1881年）は寺院を重修した。
2003年、龍山寺は資金を集めて再建した。
龍山寺 (株洲市) 伽藍
山門、天王殿、大雄宝殿、鐘楼、鼓楼、観音殿、法堂、齋堂、禅堂、僧房。
アシュカン
アシュカン（ペルシア語: عاشقان、ラテン文字: ‘Āsheqān;およびAshkan、Hāshekān）は、イラン・イスラム共和国、ホルモズガーン州、ミーナーブ郡、ビャバン地区に所在する村。
2006年に行われた人口調査によって、アシュカンには24の家族と115の人々がいることが判明した。
資福寺 (株洲市)
資福寺（しふくじ）は、中華人民共和国湖南省株洲市天元区にある仏教寺院。
資福寺 (株洲市) 歴史
資福寺は明代（1368年–1644年）に建立された。
1918年、北伐戦争の兵火により焼失している。
1998年に大規模な再建によって、現在の基礎が築かれた。
資福寺 (株洲市) 伽藍
山門、天王殿、大雄宝殿、鐘楼、鼓楼、観音殿、法堂、齋堂、禅堂、僧房。
クロード・ギシャール (数学者)
クロード・ギシャール（仏: Claude Guichard、 (1861-12-28) 1861年12月28日 - 1924年5月6日(1924-05-06)
）は、フランスの数学者。
クロード・ギシャール (数学者) 経歴
ブドウ酒醸造の家に生まれた。アゼの公立小学校で初等教育を終え、1874年、マコンのリセ・ラマルティーヌの2年次に特別生として入学した。1877年、バカロレアに合格した。1878年にパリへ移住し、コレージュ・サント＝バルブの初等数学のベテランクラスで奨学生となった。リセ・ルイ＝ル＝グランの授業へも出席しており、年末には、初等数学のコンクール・ジェネラルで主席を獲得した。1879年から1880年までは、サント＝バルブの特別数学クラスに通った。 1880年から1833年まではパリの高等師範学校に通学し、ジャン・ガストン・ダルブーやジュール・タンヌリー、シャルル・エルミートなどに学んだ。パリ大学理学部でジャン＝クロード・ブーケの微分積分学の講義やフェリックス・チスランの理論力学の講義を受けることもあった。高等師範学校で1882年に数学と物理学の学位を、1883年に解析関数の特異点を主題とする論文を書いて博士号を取得した。同年、数学のアグレガシオンに受かり、クリュニーの師範学校に就職した。
クロード・ギシャール (数学者) 経歴
1884年1月、23歳でナンシー大学の理学部の准教授に抜擢された。1886年3月、レンヌ大学へ転勤した。1888年7月、クレルモン＝フェラン大学の天文学の講座に責任を負った。1890年7月に、理論力学と応用力学の講座も引き受け、1892年3月29日、年齢要件の最低である30歳で、理論力学の専任教師に昇格した。1910年、ポール・パンルヴェの後任としてパリ大学理学部の一般数学のコースを持ったが、1912年まではエリ・カルタンと交代で授業をしていた。1912年11月10日から理論力学の講座を担当し、その後パンルヴェに引き継いで、自身は1913年から一般数学を受け持った。1918年から没するまで、高等幾何学教授に就任していた。また、1907年から1923年までサン＝シールの陸軍高等学校の試験委員会会員・会長を務めていた。
クロード・ギシャール (数学者) 功績
ギシャールは主に幾何学分野で活躍した。1899年に発表した回転二次曲面に関する2つの定理は、曲面変形論に重大な転換を引き起こした。微分射影幾何学において、reseau と congruence と呼ばれる概念を導入し、この分野を大きく進歩させた。
解析学の分野では、ミッタク＝レフラーの定理とワイエルシュトラスの因数分解定理の拡張を示したが、博士課程指導教員のポール・エミール・アペルはこれを冷ややかに評価した。
モーフェットビル競馬場
モーフェットビル競馬場（英: Morphettville Racecourse）はオーストラリア・南オーストラリア州のアデレード市モーフェットビルにある競馬場である。
モーフェットビル競馬場 概要
1876年1月3日に開場し、最初のレース開催が実施される。その後は経営難による不況や火事、第二次世界大戦に伴う競馬開催の中断があったものの、1972年には薄暮競走が開始され、またスタンド等の増改築を経てアデレードを代表する競馬場へ発展した。
2008年には近隣のビクトリアパーク競馬場が、翌2009年にはチェルトナムパーク競馬場がそれぞれ閉鎖されたため、アデレードにおける唯一の競馬場となった。
モーフェットビル競馬場 コース
左回りの芝コースが2つあり、外側のコースは1周2307mで最後の直線は340m。2009年に新設された内側のコースは1周2100mで最後の直線は305mである。
調教コースはプロライドを敷設した人工馬場を使用している。
クロード・ギシャール
クロード・ギシャール（Claude Guichard）は、主にフランス人の名前。
古城弥二郎
古城 弥二郎（こじょう やじろう、1857年2月20日〈安政4年1月26日〉 - 1912年（明治45年）1月22日）は、明治時代の日本の行政官。熊本県八代郡長として郡築干拓事業を推進し、地域の農業発展と教育振興に尽力したことで知られる。
古城弥二郎 来歴
現在の熊本県に生まれる。若年期より官吏としての道を歩み、警察官として九州各地を歴任後、熊本県下益城郡・玉名郡・八代郡の郡長を務めた。
1899年（明治32年）、八代郡長に再任されると、郡築干拓事業を開始する。八代海の沿岸を干拓し、約1,000ヘクタールに及ぶ農地を造成する大規模事業を指揮した。この事業は1904年（明治37年）に完了し、八代地域の農業基盤を大きく強化した。
1907年（明治40年）、干拓地で暮らす児童の教育機会を確保するため、古城は郡築私立尋常小学校（現・八代市立郡築小学校）を創設した。校舎は干拓事務所の建物を転用し、地域住民の寄付によって運営された。
1912年（明治45年）に没した。
その功績は地元で顕彰され、八代市郡築地域では彼の名前を冠した碑や墓所が残されている。また、彼の生涯と業績は、熊本県の中学校道徳教材『さよならの写真』でも取り上げられ、地域に貢献した偉人として紹介されている。
欧州連合文学賞
欧州連合文学賞（おうしゅうれんごうぶんがくしょう、英語: European Union Prize for Literature、略称: EUPL）は、2009年に設立された欧州連合（EU）の文学賞である。ヨーロッパ全域の新進文学者の優れた才能を表彰し、文学作品の翻訳と流通を促進し、ヨーロッパ大陸の創造性と多様性を強調することを目的とする。
欧州連合文学賞 概要
EUPLは、EUの文化・視聴覚分野を支援する「クリエイティブ・ヨーロッパ」プログラムによって資金提供される。賞の運営は、欧州作家評議会、欧州出版者連盟、欧州・国際書店連盟からなるコンソーシアムが担当し、欧州委員会の支援を受ける。コンソーシアムは各国での審査員団の設置や授賞式の運営、受賞者のプロモーション（オンライン、書店、ブックフェアなど）を支援する。
当初、参加国の3分の1ごとに毎年、文学・出版・書店分野の専門家からなる国家審査員団が設置され、2～5冊の候補作から各国の受賞者を選出していた。参加国は3年周期で全加盟国を網羅する。参加国には以下が含まれる：
2022年、欧州委員会は賞の構造を変更し、各国の組織が1冊ずつ候補作を推薦し、7人からなる欧州審査員団が1人の最優秀受賞者と5つの特別賞を選出する形式を導入した。これに対し、欧州作家評議会は「新形式が多言語主義を促進しない」として参加を取りやめた。
受賞者には5,000ユーロの賞金が授与され、受賞作品の翻訳およびプロモーションが支援される。また、受賞作の抜粋を原語と英語またはフランス語の翻訳で収録したEUPLアンソロジーが毎年発行される。
欧州連合文学賞 受賞者
以下は、EUPLの受賞者および特別賞受賞者の一部である。詳細なリストは公式ウェブサイトを参照。
欧州連合文学賞 翻訳
EUPLは、ヨーロッパ内外での文学の流通と多様性を促進する。以下は、英語に翻訳された受賞作の一部である：
The Floral Art of Japan
The Floral Art of Japanは、イギリス人建築家ジョサイア・コンドルによる、いけばな紹介書である。日本語訳書は『美しい日本のいけばな』。
本書は、「御雇外国人」として明治10年に、工部大学校（現・東京大学工学部）の造家学（建築学）教師として来日招聘されたコンドルが、いけばなの歴史・様式・美学を西洋に紹介する目的で執筆したものであり、当時の欧米における日本文化理解に影響を与えた文献の一つである。
The Floral Art of Japan 内容
本書では、いけばなの起源、宗教的背景、流派の成立と変遷、技法や器物の解説が章立てで展開されており、図版や写真も豊富に収録されている。図版の多くは、江戸時代のいけばな書から書き写されたエッチングをもとにしており、花器の図や作例、花形図などが含まれる。
とくに当時人気を博していた遠州流の図版を多く採用しており、"In the present work the Enshiu style has been cheifly followed, this being the most elaborate and one of the most popular of the more modern styles,but numerous illustrations have been taken from compositions of other Schools." (最も入念に練り上げられた遠州流に、現在人気があるところから、この書では遠州流を主に取り上げてきたが、他の流派の構成からも数多くの図例を取り入れている）と記されている。
The Floral Art of Japan 内容
本書は以下のような章立てで構成されている。序章「日本の花」では、いけばなの背景にある日本の自然観や、四季折々を代表する花について述べられている。続く「花の挿し方」では、月ごとの年中行事に用いられる花材や、その取り合わせの禁忌について解説している。
「歴史と理論」では、室町時代から江戸、明治に至るいけばなの歴史的展開が記されており、その後の章では、具体的な花材の選び方や花器の種類・使い方について詳細に説明されている。「室内における花の飾り方」では、室内空間における花の設置位置や、空間との調和についても触れられている。
また、「行事と作法」では、正月をはじめとする五節句の花飾りのほか、結婚式、誕生祝い、月見、和歌会、聞香会など、さまざまな行事における花の取り合わせについても記述されている。
The Floral Art of Japan 評価
『The Floral Art of Japan』は、刊行当時のイギリスにおいて、美術・園芸・東洋文化に関心をもつ層から高い評価を受けた。
初版（1891年）は在日英国人社会の英字新聞『The Japan Weekly Mail』で繰り返し紹介され、好意的な書評が掲載された。この反響を受け、著者は内容を増補・改訂し、1899年に『The Floral Art of Japan』として再刊行した。
改訂版はロンドンの文芸誌『The Academy』でも紹介され、美術雑誌『The Studio』1897年10月号には、著者コンドル自身による寄稿記事「Japanese Flower Arrangement」が掲載された。この記事では、本書の内容を踏まえていけばなの歴史や流派を紹介しており、当時の英国の美術愛好家に東洋芸術への関心を喚起した。
また、園芸専門誌『The Gardeners’ Chronicle』は1901年11月号において、本書からの記述を引用し、日本の牡丹文化を解説する文脈で活用している。このことから、本書は芸術・美術の文脈にとどまらず、園芸・植物文化に関する信頼ある資料としても扱われていたことが分かる。
The Floral Art of Japan 評価
当時の読者層は、日本美術や庭園文化に関心を寄せる教養層や専門家が中心であり、大英博物館やキューガーデン関係者、東洋美術収集家、またボストンのガードナー美術館などでも本書が収集されている。豪華な彩色図版とともに、西洋におけるいけばな理解の嚆矢として位置付けられた。
ヴィクトリア朝後期からエドワード朝初期の英国社会では、日本美術・装飾芸術に対する関心（いわゆるジャポニスム）が高まりを見せており、本書はその中で生け花を「美術」として西洋に紹介する画期的な著作と受け止められた。
現在も学術・美術・園芸の各分野において、19世紀末の日本文化紹介を代表する文献として評価され続けている。
箱田聖二
箱田 聖二（はこだ せいじ）は、日本の知的財産学者、新領域法学者。農学修士（九州大学）。大阪工業大学知的財産専門職大学院教授。日本知財学会第16回年次学術研究発表実行委員会2018委員。経済産業省近畿経済産業局主催近畿知財塾2013-2016コーディネータ。
専門は、知的財産戦略（特に知財ミックス戦略、外国特許出願戦略）・新領域法学（特に医薬・バイオ特許）。
箱田聖二 略歴
九州大学大学院農学研究科修士課程修了。1982年武田薬品工業に入社。同社中央研究所にて、抗がん剤などの研究開発に従事した後、知的財産部へ異動。主に医薬品/バイオ関係の特許出願・FTO調査（特許侵害予防調査）・権利化・維持・放棄の一連の業務に携わる（海外関連会社を含む）。2013年より大阪工業大学知的財産専門職大学院教授。
知的財産戦略の対外啓蒙活動として、経済産業省近畿経済産業局主催「近畿知財塾」2016（テーマ：知財による製品の多面的保護(知財ミックス)の例、医薬品における外国出願戦略）でファシリテータ兼コーディネータを務めている。
ヴィクトリヤ・アメリーナ
ヴィクトリヤ・ユーリイヴナ・アメリーナ（旧姓シャラマーイ、宇: Вікторія Юріївна Амеліна、ウクライナ語ラテン翻字: Victoriya Yuriyivna Amelina、1986年1月1日 – 2023年7月1日）は、ウクライナの小説家、エッセイスト、戦争犯罪調査者。2つの小説と児童書を著し、ジョゼフ・コンラッド文学賞を受賞、欧州連合文学賞の最終候補に選ばれた。ロシアのウクライナ侵攻後は戦争犯罪調査に従事し、2023年のロシアのミサイル攻撃で死去した。
ヴィクトリヤ・アメリーナ 経歴
ヴィクトリヤ・アメリナは1986年1月1日、ウクライナ・ソビエト社会主義共和国（現ウクライナ）のリヴィウに生まれた。14歳のとき父親とともにカナダに移住したが、間もなくウクライナに帰国。リヴィウ工科大学で情報工学の学位を取得後、IT業界で働いたが、2015年に専業作家に転身した。
ヴィクトリヤ・アメリーナ 文学活動
アメリナのデビュー小説『Синдром листопаду, або Homo Compatiens』（『フォール・シンドローム、またはホモ・コンパティエンス』、2014年）は、マイダン革命（2014年）を題材とし、ユーリイ・イズドリクが序文を寄せた。同作は複数の文学賞を受賞し、国内外の批評家から高評価を受けた。
2017年、2作目の小説『Дім для Дому』（『ドムの夢の王国』）を出版。リヴィウに住むソビエト連邦の退役軍人と、かつて同地に住んだスタニスワフ・レムの記憶を重ねた物語で、2017年のLitAkcent文学賞および2019年の欧州連合文学賞の最終候補に選ばれた。2023年には英国での出版契約を獲得。
2016年、児童書『Хтось, або Водяне серце』（『誰か、あるいは水の心』）を出版。2022年からは詩の創作を始め、戦争の影響で「簡潔で意味の重い」表現を追求したと語った。彼女の作品は複数言語に翻訳された。
アメリナは国際ペンクラブの会員として、2018年の第84回世界PEN会議（インド）で、投獄されたウクライナの映画監督オレグ・センツォフについて講演。2021年にはドネツク州で文学フェスティバルを設立。2021年にジョゼフ・コンラッド文学賞を受賞。
ヴィクトリヤ・アメリーナ 私生活
アメリナは2010年代初頭に息子をもうけた。2022年時点でキーウに居住し、2023年のパリ移住を検討していた。
ユーリ・イズドリク
ユーリ・イズドリク（ウクライナ語: Юрій Романович Іздрик, Yuriy Romanovych Izdryk、1962年8月16日 - ）は、ウクライナの作家、詩人、編集者。ポストモダン文学の代表的作家の一人で、文学雑誌『チェトヴェール』（木曜日の意）の創刊者として知られる。カルーシュ生まれで、スタニスラフ現象の主要なメンバーでもある。
ユーリ・イズドリク 経歴
イズドリクは、1962年8月16日にウクライナ（当時ソビエト連邦）のカルーシュで生まれた。父親のロマン・アンドリーヨヴィチは、スターリン時代に家族とともにペルミ地域に強制移住させられた経験を持つ。
学校では数学に優れ、チェロとピアノを学ぶ音楽学校にも通った。文学への関心も強く、アレクサンドル・クプリーンやヴセヴォロド・ネスタイコなどの作品を愛読した。14歳のときにロシア語で初めて詩を書き、後にアーネスト・ヘミングウェイの作品に強い影響を受けた。
1984年、リヴィウ工科大学の機械工学技術学部を卒業。大学在学中は美術史を学び、ロックバンドや学生劇団に参加した。
大学卒業後、イズドリクはイヴァーノ＝フランキーウシクの機械工場でエンジニアとして働いた。1986年から1990年までは、カルーシュの研究機関で勤務した。
1980年代後半から芸術活動を本格化させ、公式・非公式の展覧会やイベントに参加。1989年に文芸雑誌『チェトヴェール』を創刊し、最初の2号は自費出版した。1990年、ユーリー・アンドルホーヴィチと出会い、彼を共同編集者に迎えた。この協力関係は、イズドリクの文学的キャリアに大きな影響を与えた。