hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
GAMERA -Rebirth- 登場人物
陸上自衛隊の戦車大隊長（二等陸佐）。物静かな人物であるが、人一倍「悪事」に敏感であり、森永ミルクキャラメルを常備して度々包み紙で折り紙細工を作るという一面もある。江夏にキャラメルを勧めても毎回断られている。
佐々木の作る折り紙細工には佐々木が直に遭遇していないにも関わらず怪獣と近い形状の物が含まれている。小説版では、佐々木は幼少時代にとある洞窟でガメラと接近遭遇しており、その際に古代文明が遺した「ガメラと戦った24種類の怪獣」の遺構も目撃している。
江夏美緒
声 - 嶋村侑
佐々木の副官のWAC（三等陸佐）。石垣島でのエスギャオスとの戦闘では戦車中隊を指揮した。
東伏見篤史
声 - 比嘉良介
内閣官房長官。防衛大学を首席で卒業して陸上自衛隊で出世街道を歩んでいたが、政治家だった父の急逝を受けて政界入りした。
人事の調整など各部において天才的な才覚を持ち、政界でも「影の総理」と称されるほどに地位を確立してきた。一方で、政治家としての矜持と柔軟な姿勢を持ち合わせ、ユースタス財団の裏の顔を告発したジェームズ・タザキの意見に耳を傾け、「人類の守護者」としてガメラを保護するべきという彼の提案も受け入れ、石垣島で衰弱したガメラの為に自衛隊と医療関係者を派遣し、自身も現地入りしただけでなく、エスギャオスの襲撃に際しても自分だけ先に避難することを拒んでいる。
和多藍子
声 - 森なな子
GAMERA -Rebirth- 登場人物
大手広告代理店で働く人気のコピーライターである一方で、シングルマザーとして家事も両立させている。
教育ママであり、息子に対して過干渉な部分も見えるためにボコは煩わしく思っている部分がある。権威に弱く、学歴やブランドを重視する、一方で、これらの側面はボコへの強い愛情と責任感の裏返しでもあり、子供の危機に対しては強い決意と行動力を持ち、レイモンド将軍相手にも臆することなく対面している。終盤ではタザキの助力によって危険を承知で与那国島に渡航する。
レイモンド・オズボーン
声 - 中井和哉
ブロディの父であり、極東米軍福生基地の司令官。
日本人の妻とは沖縄で出会ったが、彼女の夭逝を経て厳格に息子を育てようとしてきたが、軍務に追われる身分であることもあって、息子の問題行動やその原因である悩みにも気づけていない。
声優を担当した中井和哉は、『小さき勇者たち〜ガメラ〜』のプロモーションで「ガメ太郎」を演じている。
ユースタス財団評議会
同財団の幹部であり国際連合にも強い影響力を持ち、月の裏側に極秘の拠点を持つ。全員が10万年前の怪獣を用いた大殺戮を首謀した諸貴族の末裔であり、本人たちも選民思想が強い。
エミコの叔母のノーラ・メルキオリ（声 - 大井麻利衣）、アンセルム・リューブラント（声 - 玉井勇輝）、プルデンシオ・フォルテア（声 - 武内駿輔）、ウィンストン・グリフィス（声 - 羽多野渉）が登場する。
バーニー・ドーソン
声 - 中谷一博
ユースタス財団の科学部門に所属する43歳の科学者。身長192センチメートル。若干言葉遣いが粗いものの遺伝子工学の権威だけでなく船長としての素質を持ち併せ、劇中ではセルケト号だけでなくメルセゲル号とセルケト号の船長も務めている。
同部門に所属する職員として、ローデリヒ・アウラー（声 - 露崎亘、身長193センチメートル、32歳）、エルッキ・ピルホネン（声 - 藤原聖侑、身長175センチメートル、29歳）、ダリオ・モンテマジョル（声 - 大西弘祐、身長165センチメートル、28歳）が個別キャラクターとして登場しており、全員が博士号を有している。ローデリヒはガメラの電磁衝撃波の波長パターンの解析を行い、そのデータをジュンイチに与えた。ダリオはタザキの交渉によって財団を裏切って一行を月に送り届けるためにスペースシャトルを操縦するが、バイラスの攻撃によって死亡した。
鈴木博士・松井博士
声 - 佐々木義人（鈴木）・横田大輔（松井）
東伏見によって石垣島に召集された医療関係者たち。ガメラの圧倒的な生態に驚愕して治療に難儀するが、子供たちが「オリリウム」に触れたことで垣間見た古代人の記憶を使って解決の糸口を発見する。
その他
自衛隊司令官（声 - 早川毅）、米軍兵士（声 - 左座翔丸、山下タイキ、吉田和生）、難民（声 - 拝師みほ、木田祐、杉山太一）などが登場する。
GAMERA -Rebirth- 登場怪獣
本作品に登場する怪獣は、すべて10万年前まで存在した「エリシタニア」などの超古代文明が戦闘用の兵器および過剰増加した人口の調整装置として生み出したとされている。本編に登場した怪獣はそれぞれが複数の「系統」から派生した姉妹系統にあり、各々が高い知能を持ち戦略的な行動を行い、遠方の「危険要素」を感知して効果的に判断したり、プラズマや電磁波や「シールド」などを発生させたり、人間とくに怪獣と接触経験のある子供を遠方から感知したり、対象の人間に何らかの精神干渉を行う傾向があるなど身体構造や能力に類似性がみられるのもこのためである。また、ガメラの骨格構造やジャイガーの四肢の構造などには人間との類似性も存在している。
前日譚である漫画作品『GAMERA -Rebirth- コードテルソス』では、超古代におけるより初期の怪獣が多数登場するが、超古代文明の崩壊時にはガメラは24種類の怪獣と戦っていたことが示唆されている。本編に未登場の怪獣の中にはバルゴンの存在も確認されており、ガメラとギロン、ギャオスとジグラ、バルゴンとジャイガー、バイラスと詳細不明の複数の怪獣がそれぞれ同系統から派生したとされている。
GAMERA -Rebirth- 登場怪獣
ガメラ以外の怪獣の特徴として、遺骸が不自然に融解したり有毒性のガスを発するなどの特徴もみられるだけでなく、同種同士を含む怪獣同士の共食いや人間を捕食することで急速成長・巨大化を遂げる傾向があり、場合によっては巨大化を加速させるために戦略的に共食いや人間の捕食も行う。また、場合によっては獲物（人間）に意図的に恐怖を与えて逃げ惑う様を楽しむような行動も取ったり、とくに人間の子供の捕食に強い興味を示すだけでなく、特定の子供の捕食に非常に強い執着を見せる。
また、敵怪獣はすべて「狂気を帯びた赤い眼」「紫色の血液」「どこかしら伸びる体のパーツ」を持つようにデザインされたり、当初はすべての怪獣が足裏に姿勢と（ビルの壁面に付着するなどの）行動の補助用の「（ダイオウホウズキイカをイメージした）牙のついた吸盤」を持つことが検討されていたが、完成作品ではギャオスとジグラに限定されている。
なお、完成作品（シーズン1）にバルゴンが登場しなかった理由について、瀬下はバルゴンの冷凍系の能力などを本編のストーリーでは活かしきれなかったなどの理由を挙げている。
ガメラ
→詳細は「ガメラ (架空の怪獣) § 『GAMERA -Rebirth-』のガメラ」を参照
ギャオス・エスギャオス
→詳細は「ギャオス § 『GAMERA -Rebirth-』のギャオス」を参照
ジャイガー
体長80メートル、体重400トン。
GAMERA -Rebirth- 登場怪獣
ヤモリのような胴体を持つ怪獣であり、不釣り合いなほどに大きな頭部と貧弱な体を持つ。バルゴンとは同系統から分岐した。額に第三の眼を持つ。ムチのように自在に動く尻尾を持ち、対象を尻尾先の尾棘（びきょく）で突き刺す。また、同種をふくむ怪獣や人間の血肉を摂取して成長・回復したり、高度な知能を用いて戦略的な行動を行い、成長のために意図的に共食いも行う。また、他の怪獣と同様に全身にはプラズマ管が張り巡らされており、尻尾に電磁パルスを纏わせることで尾棘攻撃が敵怪獣の「シールド」を貫通する。また、耐熱性および自身の再生能力を補助する粘液を体表から分泌するため、火炎や高熱などに耐性を持つ。
卵（増殖球）がインドネシアの大空洞で発見され、1年以上ユースタス財団の研究対象となるものの、目立った変化はなかった。だが、ギャオスが飛来した直後に、突如孵化して共食いを重ねて巨大化する。
瀬下寛之によれば、劇中（第2話）でガメラと戦った個体は完全な成体ではなく、成長し切っていれば体表にある水疱内の小型の分体を尾棘から敵の体内に寄生させるという昭和版と類似した寄生戦術が使えたとされている。
GAMERA -Rebirth- 登場怪獣
とくに能力面は昭和版と大きく異なり、『小さき勇者たち〜ガメラ〜』の世界観でも踏襲された唾液ミサイルを持たないが、（昭和版と同様に）南方に出自の関連性を持ち、人間を積極的に捕食することを含めた他の敵怪獣と共通した特徴を持つのは『ともだち 小さき勇者たち〜ガメラ〜』の「Gジャイガー」および「子ジャイガー」と、電撃状の能力や超自然的な能力（テレパシー）を有するのは小説作品『聖獣戦記 白い影』に登場した「白虎（ジャイガー）」と類似している。また、本作では未使用に終わったアイディアも多数存在し、それらの中には昭和版と同様の寄生戦術や、（バルゴンと同様に）長い舌や体表から粘液を発射して人間を溶かして吸いあげる、体表のイボから付着性の卵と幼生を飛び散らして敵を体内から攻撃する、弾力性のある肉質によって質量攻撃で潰されても生存し、体の部位が切断されても再生・増殖する、高い機動力で地面に潜ったりガメラに絡みつき、頭部の角や噛み付き攻撃を用いて攻撃する、火炎またはマグマに関する特性などが記述されている。
ジグラ
体長130メートル、体重300トン。
GAMERA -Rebirth- 登場怪獣
エイのようなシルエットを持ち、プラズマエネルギーと超振動を併用することによってスーパーキャビテーションを発生させ、水の粘性による摩擦を減少させることで海中を時速600キロメートルという超高速で移動することが可能。その際には水泡で自身を包み込み、体から強力な衝撃波を発する。一方で下半身は貧弱であり、陸上での機動力は大きく落ちるだけでなく自重を支えるために両腕（翼）も用いる。
ギャオスと同系統であるために体型や体内構造の近似性がとくに強く、胸部に主力武器の生成器官が存在し、超音波に関する能力を持ち、足の裏に牙のついた吸盤を持つなどの類似点が多い。一方で、鱗の構造はガメラの鱗装甲との類似性がある。ジグラも他の怪獣と同様に高い知能を持っており、戦略的に行動したり危険要素を直前に察知する傾向がある。また、水中での行動の補助にエコーロケーションを用いる。
GAMERA -Rebirth- 登場怪獣
胸部から発射する「液状弾」はプラズマエネルギーとスーパーキャビテーションを併用した特殊金属微粒子の集合体であり、発光しながら螺旋状に回転して水中では音速に達する。発射の際には衝撃波が発生して胸部が若干だが膨らみ、ジグラは自身の頭部を傷つけないために発射の際には首を少し持ち上げて胸を張る姿勢を取る。超長距離からの精密な狙撃が可能な攻撃であり、作中では少なくとも32キロメートル先の対象を狙って液状弾を使用していたり、捕食だけでなく直接人間を殺傷する際にもこの攻撃を使用する場合がある。また、尻尾は体長の6倍以上に伸縮が可能であり、ジャイガーと同様に先端の尾棘で敵を突き刺す。
南太平洋パスクア島近辺の海中で発見された卵が孵化し、やはり共食いを行った痕跡が確認されている。その後、太平洋の各地にて人間を襲っており、とくに以前にギャオスなどと接触歴のある子供を追跡・捕食していた。
ミツクリザメやカジキマグロのような姿をしていた昭和版とは大きく異なる姿を持つが、昭和版でもエイ型のコンセプトが最初期の案として提示されていた。また、本作のジグラも当初は昭和版を思わせる頭部デザインが検討されていた。なお、液状弾は当初は首の左右に2つずつ計4つの発射口を持つ予定だった。
GAMERA -Rebirth- 登場怪獣
本作のジグラは昭和版の特徴であった頭部から発射する光線系の能力を持たず胴体から弾丸の様相を持つ攻撃を持っている。また、本作のジグラのいくつかの特徴はダークホースコミックスによる1996年のコミックス作品『ガメラ：宇宙の守護神』および『ともだち 小さき勇者たち〜ガメラ〜』と類似している。また、本作ではジグラとギャオスが同系統の怪獣であるが、『ガメラ2000』に登場した「ギャオスレイ」もエイの特徴を持つギャオス系の怪獣であり、『ガメラ外伝Ver2.5』には海棲ギャオスが登場している。
ギロン
体長130メートル、体高35メートル、体重600トン。
GAMERA -Rebirth- 登場怪獣
ニウエ島採掘基地で発見された卵から孵化・発生した。ガメラとは同系統から分岐した存在である。全身をガメラと同様の堅牢な鱗装甲で防御している。あらゆるものを頭部の超振動ブレードを振動させることで切断し、地中を移動する。非常に敏捷で運動能力が高く、ルチャリブレを思わせるアクロバティックな動きを見せたり、大洋を泳いで渡ることも可能。また、鱗装甲の一部を尾部の電磁射出器官とプラズマ管によって高速発射する「鱗弾（うろこだん）」攻撃を行う。この攻撃は尾先から頭部先端までの鱗装甲の隙間をレールとして使用しており、鱗が高速回転することで手裏剣状の残像を作り出す。伸縮性の胴体と内臓を持ち、最大で倍近くまで伸縮する。この胴体機構と頭部の刀で予測不能な攻撃の軌道を見せる。
昭和版とは異なり、下顎には一対の牙が存在せず、下顎も分裂して開閉する構造になっている。また、頭部の刀とは別に頭蓋骨があるとされている。昭和版と同様に目立った尻尾は持たないが、最終デザインの直前までは尻尾もデザインされていた。本作ではジグラの遺骸を摂取するが、ギャオスと関連性のある怪獣の遺骸を食しようとするのは昭和版にも見られた描写であり、『小さき勇者たち〜ガメラ〜』の世界観に登場する「Gギロン」も宇宙ギャオスと共演しているだけでなく、南西諸島で活動し、人間を捕食対象とし、大洋を泳いで人類の探知技術を翻弄するなど本作と類似した特性を持つ。
バイラス
体高110メートル、体重1200トン。
「黄金色の悪魔」と呼ばれ、他の敵怪獣と比較しても圧倒的な戦闘力と特異な生態を持つとされる。金色の姿で長い触手を有し、人間を触手の口と牙のついた吸盤で捕食する。伸縮可能な触手にはそれぞれ捕食口と食道が存在する。発電能力を持ち、対象を電撃で攻撃するほかにも展開した頭頂部から通称「ヘムデンの雷」と呼ばれるプラズマエネルギーを用いた荷電重粒子ビーム「荷電重粒子砲」を発し、ガメラの火焔弾にも耐えるバリアを展開する。なお、「荷電重粒子砲」はガメラと共通した能力である。合計9個の眼を持っており、メインの両眼は赤外線や電磁波を感知し、頭頂部の6個の眼球は「荷電重粒子砲」の照準装置として使われる。また、反重力を操る能力を持ち、反重力とプラズマによる推進を使って飛行する。
10万年前の「浄化」の際にも大きな被害を人類に与えた。死骸として与那国島の採掘基地の地下で発見されたが、怪獣の肉片を与えられたことで突如として復活する。一方で、ガメラに撃破された後の自身の死骸はエスギャオスの成長の糧（餌）となった。
本作のバイラスの能力の多くは昭和版と大きく異なるが、該当・類似した能力は全て昭和版の絵コンテや各種書籍で見られ、『ガメラ：宇宙の守護神』にボスキャラクターとして登場したバイラスや『小さき勇者たち〜ガメラ〜』の世界観に登場する「Gバイラス」も本作と類似する特徴を持つ。また、昭和版と用途は違えど本作にもバイラスにまつわる「檻」が登場する。これらの他にも、素案ではバイラスの触手とギャオスの伸びる舌には共通性があると記載されており、本作のバイラスとエスギャオスの以前にも過去の作品でギャオスとバイラスの出自に関連性があると描写されてきた場合がある。
GAMERA -Rebirth- 登場兵器・メカニック
コミュニケーター
ユースタス財団が開発した携帯型の双方向性の通信機器であり子供たちの安全のために配られた。通信機能だけでなく、オメガ電波航法装置を用いた測位や軍用GPSの使用も可能である。現代のスマートフォンやアイフォンのような様相を持つ。
セルケト号・メルセゲル号
ユースタス財団が保持する特殊な科学調査船。調査船ではあるが魚雷などの軍備を搭載しており、さらに電磁推進を用いた超高速の緊急航行も可能である。ヘリコプターや特殊潜水艦ネフェルテム号も配備されており、緊急時の脱出にも応用可能である。
スペースシャトル
低軌道宇宙ステーションへの定期輸送に使われる。脱出用ポッドを2つ装備。
対馬オメガ局
ジュンイチの機転でジグラの感覚器官を攪乱させるために利用された。
F-15
1話に登場。福生基地から出撃した編隊が西新宿でギャオスと交戦したが全機撃墜された。
ハンヴィー
第2話に米軍車両として多数登場。住民の避難誘導やジャイガーの迎撃を行う。銃座が無いユースタス財団塗装の車両も登場し、第6話では自衛隊が高機動車の代わりに運用しているシーンもある。
GAMERA -Rebirth- 登場兵器・メカニック
M1128 ストライカーMGS
第2話に多数登場。出現したジャイガーをハンヴィーと共に迎撃する。
74式戦車
佐々木の指揮する陸上自衛隊の主力戦車として多数登場。第6話では回復途上にあるガメラを守る為、エスギャオスと交戦した。
LCAC-1級エア・クッション型揚陸艇
第6話冒頭に多数が登場。石垣島・崎枝半島に74式戦車や高機動車を揚陸した。
AC-130
第6話に米空軍機が6機登場。エスギャオスに対し対地攻撃を行った。
アーレイ・バーク級ミサイル駆逐艦
米海軍駆逐艦として第2話でガメラをSM-2で迎撃。第3話ではジグラを主砲や魚雷で攻撃するも、質量弾の攻撃で全滅した。第6話には海上自衛隊護衛艦として登場し、エスギャオスを主砲やミサイルで攻撃するが、超音波メスの攻撃で全滅。
GAMERA -Rebirth- 用語
ユースタス財団
世界的に多大な影響力を持つ慈善団体としての顔を持つが、実体は超古代文明の末裔によって幹部が構成されており、人口問題や飢餓や戦争などの解決のために人口調節装置および兵器として「怪獣」を生み出し「浄化」という名目での地球規模での大量殺戮を画策していた。
エスギャオスによってリプログラミングされたガメラを操って「浄化」を継続しようとするが、ボコとの精神リンクと絆やガメラ自身の精神力によってガメラが自我を取り戻し、ガメラは諸刃の剣である「荷電重粒子砲」を用いて財団幹部の月の極秘拠点を幹部ごと破壊した。
コード
作中の時代（1989年）ではボコが持つ特殊で稀有な塩基配列であり、怪獣がコードを摂取すると加速度的に増殖する。
オリリウム
超古代文明と怪獣にまつわる未知の水晶体。エネルギー共振体であり、適切な用法を用いれば怪獣のエネルギー源として回復能力を大きく向上させる事が可能。また、劇中ではボコ達がオリリウムに触れたことで古代人とガメラの記憶を追体験した。
GAMERA -Rebirth- 用語
超古代文明
10万年前まで地球上に存在していた高度な文明であるが、優れた科学技術とは裏腹に上述の様々な問題に直面しており、主に貴族階級を中心として「怪獣」の運用を進め、最終的に大破局を経て壊滅的な被害を被った。スピンオフ漫画『GAMERA -Rebirth- コードテルソス』にて古代文明と初期の怪獣がよりクローズアップされている。
沼の亀
第1話にて、ボコ達の隠れ家の近くの深さ1.5メートルほどの沼にて、木の根に絡まって身動きが取れなくなっていた石亀。ボコはこの亀を見捨てることができず、ジョーやジュンイチと共に苦労しながらも助け出した。
秘密基地
裏山にあるボコ達の隠れ家であり、各自が様々な私物や消耗品を持ち寄っている。ここに来る際に、各自の自転車は付近の神社に停めている。
GAMERA -Rebirth- 主題歌
主題歌「夏暁」とエンディングテーマ「FLY & DIVE」は、WANIMAが担当する。作詞・作曲はKENTA、編曲はWANIMA。
また、第6話のエンドクレジットには『ガメラマーチ』のアレンジバージョンがBGMとして使用されており、シリーズの本編で同曲が使用されたのは大映による最後の作品である1971年の『ガメラ対深海怪獣ジグラ』以来となる。
GAMERA -Rebirth- 各話リスト
サブタイトルは、第1話から第3話までが同名の映画のタイトルから、第5話と第6話がSF小説のタイトルから引用されており、上述の通り第4話の『斬る』は永田雅一らも関与した同名の大映作品に由来している。
GAMERA -Rebirth- 漫画
スピンオフ漫画『GAMERA -Rebirth- コードテルソス』が、原作：KADOKAWA、漫画：カンブリア爆発太郎、ストーリー原案：瀬下寛之により、ヤングエースUP（KADOKAWA）にて2023年9月8日から2024年12月27日まで連載。本編より10万年前の世界が舞台となっている。
また、貴島煉瓦によるアニメ本編のコミカライズ版が2023年9月13日より「ComicWalker（現カドコミ）」および「タテスクコミック」にて連載されているが、人間のキャラクターのデザインや戦闘シーンなどの細部が本編とは異なる部分がある。
GAMERA -Rebirth- 小説
アニメを原作にしたノベライズ『小説 GAMERA -Rebirth-』が瀬下寛之とじんの著により角川文庫（KADOKAWA）から発売された。
GAMERA -Rebirth- コラボレーション
『おでかけ子ザメ』および『夜は猫といっしょ』
SPコラボによるショートアニメや商品展開が行われている。
青鬼オンライン
ガメラ、ボコ、ギャオスがコンテンツとして登場した。本ゲームは（外伝小説『平安百鬼譚』にガメラが登場した）『妖怪大戦争 ガーディアンズ』とのコラボレーションも行っており、その際には大魔神が登場している。
UNION ARENA（ユニオンアリーナ）
専用のブースターパックが用意されている。
ゴジラバトルライン
多数のプレイヤーの要望によって実現した「ゴジラシリーズ」とのコラボレーションであり、過去の徳間書店とKADOKAWAによるクロスオーバーの提案は却下されてきたが、今回は東宝側からの提案だった。ガメラ（昭和版、Rebirth版）とギャオス（昭和版、Rebirth版）とギロン（Rebirth版）がプレイアブルキャラクターとして登場している。また、同じく瀬下寛之による作品『GODZILLA』の「ゴジラ・アース」がガメラと対面する各種キービジュアルなどに使われている。
GAMERA -Rebirth- コラボレーション
ギガバッシュ（英語版）
怪獣などをテーマにした対戦型のゲーム作品であり、同作には「ゴジラシリーズ」や「ウルトラシリーズ」のキャラクターが登場している。2025年11月から本作とのコラボレーションが開始され、ガメラとギロンがプレイアブルキャラクターとして登場する。
神亀酒造
「神の亀」というコンセプトでのコラボレーションであり、本作と「神亀」の特別コラボ商品が限定的に発売された。
GAMERA -Rebirth- 評価
上記の通り本作には全体的な予算とスケジュールの不足が指摘されており、各所における評論家や視聴者からのレビューに共通するのは、怪獣のビジュアルや戦闘シーンを高く評価したり、ストーリーも悪くなく設定面でも評価できる部分も見られるなど全体的な視聴者からの評価は決して低くはないが、人間や小道具関連のビジュアルが視聴者を遠ざけ、評価を下げている可能性になっている、というものが目立つ。
本作の舞台である福生市と対馬は、「訪れてみたい日本のアニメ聖地88」の2024年版に選出された。
また、ボコ（和多大輝）の英語版の声優を務めたライアン・バートリーは2023年の「Voice Arts Awards」にノミネートされた。
ジョージアの映画
ジョージアの映画（ジョージアのえいが、英：Geogian Films／グルジア語: ქართული კინო）では、ジョージア（旧名グルジア）で製作された映画、およびジョージア出身の映画製作者による作品について解説する。
ジョージアの映画 概要
1917年のロシア革命後、ソ連邦の各地では新国家建設の一環としての映画製作が行われたが、とくにさかんだったのがウクライナとコーカサス地方で、その中でも長い文化的蓄積をもつジョージアは、多くの映画監督を輩出してすぐれた映画文化を生み出した。
映画監督では、トビリシで生まれたアルメニア人、セルゲイ・パラジャーノフや、ロシアで活動したミハイル・カラトーゾフ（ミヘイル・カラトジシュヴィリ）、後年フランスに移住して製作をつづけたオタール・イオセリアーニなどが世界的に高い評価を受けている。長くソ連映画・ロシア映画の一部として扱われていたが、2010年代の半ばからニューヨークや東京で「ジョージア映画／グルジア映画」としての紹介上映が相次いで、独立した映画史としての再受容が進んでいる。
以下では、日本語での国名表記が「グルジア」から「ジョージア」へ変更される以前の時代についても、「ジョージア」の表記で統一する。
ジョージアの映画 歴史
ジョージアにおける映画の製作は、1910年に技師のアレクサンダー・ディグメロフ（Alexander Dighmelov）がいくつかの短い記録映画を撮影したのが最初とされている。1912年にはヴァシル・アマシュケリ（Vasil Amashukeli）が、ジョージアの詩人、アカキ・ツェレテリが故郷の山岳地帯、ラチャ＝レチフミを再訪するドキュメンタリー映画『アカキ・ツェレテリのラチャ・レチフミへの旅（The Journey of Akaki Tsereteli in Racha-Lechkhumi）』を製作、これがジョージア最初のドキュメンタリー映画となった。
この後いくつかのサイレント映画が製作され、長篇では1918年の『クリスティネ（Kristine）』（監督：アレクサンダー・ツツナワAlexander Tsutsunava）、1921年の『グリャズノフ将軍の殺人（Arsena Jorjiashvili/The Murder of General Gryaznov）』（監督：イワン・ペレスティアニIvane Perestiani）などが重要作とみなされている。
この時代のジョージア映画は、ロシア映画とドイツ映画の影響がみられた。
ジョージアの映画 歴史
1921年にボリシェヴィキの侵攻を受けてグルジア民主共和国は崩壊、アルメニアやアゼルバイジャンとともにソビエト連邦に組み込まれる。翌1922年にコーカサス地方の映画製作を監督するゴスキノ（ソ連国家映画委員会）、1923年には国内でジョージア国家映画協会（The Georgian State Film Institute）が設立されて、国家建設をささえる道具としての映画製作が本格的に開始された。このように、ジョージア映画界はソビエト政権からの支配が強化されていたものの、1920年代後半にはゴスキンプロム（国立映画産業）のもとにニュース映画部、アニメーション映画部が創立された。
戦間期のトビリシには、未来派の詩人ウラジーミル・マヤコフスキーをはじめ前衛的な芸術家たちが集まっていた。彼が主導していたロシア・アヴァンギャルド運動はジョージアの映画界にも影響を及ぼした。一方で、この状況は、ジョージアの映画人に彼らの民族文化に立脚した映画をつくる機運を醸成させた。
ジョージアの映画 歴史
はじめ監督や撮影技師はロシア中央から派遣されていたが、1930年代に入ると、ニコロズ・シェンゲラヤ（Nikoloz Shengelaia）、ミヘイル・チアウレリ（Mikheil Chiaureli）などジョージア出身の映画監督が登場した。シェンゲラヤは、はじめ脚本家として映画制作のキャリアをスタートさせたが、『ギウリ』（1927年）で初めて監督を務め、前衛的な演出と民族的要素を兼ね備えた、無声映画時代の傑作とも呼ばれる『エリソ』（1928年）を生み出した。チアウレリは1934年にジョージア最初のトーキー映画を監督したほか、後年、ジョージアで生まれたスターリンの伝記映画も製作している。
また1930年代には、ウラジミール・ムジリ（Vladimir Mudjiri）が多くの短編アニメーションを作っている。また、ミハイル・カラトーゾフ（Mikhail Kalatozov、露名ミハイル・カラトーゾフ）監督の『スヴァネティの塩』（1930年）は、社会主義のプロパガンダ映画として制作されたものの、スヴァネティ地方のウシュグリに住む人々の生活・姿を描いた傑作として評された。1938年には首都トビリシに国立撮影スタジオが完成した。
ジョージアの映画 歴史
第二次大戦が終わると、ソ連はとりわけアメリカ映画に対抗しうる作品をめざし、国策としてハリウッド映画をまねた豪華なセットが作られるようになった。ジョージアにもこの方針は波及し、大舞踏会での群像劇を軸とするミュージカル『ケトとコテ』（1948年）などはその代表例である。
1950年代に至って独自の民族性をみつめた作品が作られるようになり、ジョージア映画は国外でも注目されるようになった。テンギズ・アブラゼ（Tengiz Abuladze）の『青い目のロバ（Magdana’s Donkey/ Lurja magdani）』（1955年）が第9回カンヌ国際映画祭で短編賞を受賞しているほか、レヴァズ・チヘイゼ（Rezo Chkheidze）やオタール・イオセリアーニ（Otar Iosseliani）もこの時期に活動を開始している。
ジョージアの映画 歴史
1970年代から1980年代、ブレジネフ体制のソビエト連邦は停滞の時代を経験したが、ジョージアの映画にとっては活況の時代であった。1974年、トビリシ演劇大学に映画学科が設立。同大学の1期生であったナナ・ジョルジャーゼ(Nana Djordjadze)は、在籍中テンギズ・アブラゼとイラクリ・クヴィリカゼに師事している。また、1979年には映画学科出身の若手らによってスタジオ「Debut」が立ち上げられ、彼らはそこで実験的映画表現を追求した。1985年にソ連でペレストロイカが始まるとジョージア国内の映画製作も活発化し、1987年には第40回カンヌ国際映画祭においてアブラゼの『懺悔（Repentance/Pokoyanie）』が審査員特別大賞、ナナ・ジョルジャーゼの『ロビンソナーダ (My English Grandfather/Robinsonada)』がカメラ・ドール（新人賞）を同時受賞している。上述の通り、この時代のジョージア共和国内ではソビエト連邦の映画としては作家性の強い作品が数多く製作されたが、この背景として、当時のグルジア共産党第一書記であったエドゥアルド・シェワルナゼの援護があったとされる。
ジョージアの映画 歴史
ソビエト時代末期、1980年代後半にペレストロイカが開始されると、ジョージア映画の製作・配給・上映にも変化が訪れた。1986年5月に行われた第5回ソビエト映画人同盟の大会以降、検閲が廃止されたほか、『懺悔』をはじめとした上映禁止処分を受けていた80本にのぼる映画が解禁された。一方で、ペレストロイカの展開は映画に市場原理ももたらした。これにより、ジョージアの映画人たちは新しい問題に直面することとなった。
ジョージアは1991年に独立を宣言する。つづいてソ連邦も崩壊するが、ガムサフルディア初代大統領への批判・支持をめぐる対立が内戦に発展、さらにロシアの後押しを得たアブハジア地方などで分離派の活動が過激化して、ジョージア国内は深刻な混乱に陥る。
この過程でジョージア国内における映画製作本数は大きく減少するが、1990年代後半に入るとしだいに治安は回復し、2000年にはトビリシ国際映画祭が開始。翌2001年にはジョージア国立フィルムセンター（アーカイブ）が設立されている。
ジョージアの映画 歴史
この時期の作品では、レゾ・エサゼ監督（Rezo Esadze）の『屋根または未完成映画素材（The Roof or the Unﬁnished Film Material／Cheri anu daumtavrebeli pilmis masala）』（2003年）や、レヴァン・ザカレイシュヴィリ監督（Levan Zakareshvili）の『トビリシ・トビリシ（Tbilisi-Tbilisi）』（2005年）などが国外で高く評価された。
1970年代からフランスへ移住して製作をつづけていたオタール・イオセリアーニは、1980年代に『月の寵児たち (Les Favoris de la Lune)』（1984年）や『そして光ありき (Et la Lumière fut)』（1989年）がヴェネチア国際映画祭で審査員特別大賞を受賞して国際的な注目を集めた。ジョージア独立後の混乱期には、フランスのTV局で、ジョージアの豊かな歴史と近年の政治的動乱をみつめるドキュメンタリー大作『唯一、ゲオルギア（Seule, Georgie）』（1994年）を製作。『月曜日に乾杯！（Lundi Matin）』（2002年）がベルリン国際映画祭で銀熊賞（監督賞）を受賞して世界的な巨匠とみなされるようになった。
2008年のロシアによるアブハジアと南オセチアの併合、これにつづく世界的な金融危機でジョージアの映画産業は再び大きな打撃を受けたが、2010年代以降に状況はやや改善し、2012年には6本、2015年には16本の映画が製作されている。
このころから第二次大戦後に生まれた世代も作品を発表するようになり、とくにザザ・ウルシャゼ監督（Zaza Urushadze）の『みかんの丘（Tangerines/ Mandariinid）』（2013年）や、ギオルギ・オヴァシュヴィリ監督（George Ovashvili）の『とうもろこしの島（Corn Island/ Simindis kundzuli）』（2014年）などが国際的に知られている。
また2016年以降ジョージア政府は税制措置の優遇など国内の映画製作を支援する政策に力を入れており、『マイ・ハッピー・ファミリー（My Happy Family/ Chemi Bednieri Ojakhi）』（2017年）、『恐ろしい母（Scary Mother/ Sashishi deda）』のように国際共同製作による清新な作品がアメリカのサンダンス映画祭など国外へ積極的に進出するようになった。これらを指して「ニュー・ジョージアン映画 (New Georgian Cinema)」などと呼ぶ論者も現れている。
ジョージアの映画 国外での受容
上述のとおりジョージア映画は長くソ連・ロシア映画史の文脈でのみ語られてきたが、近年になって独自の映画文化として再評価がすすんだ。2014年にはニューヨーク近代美術館（MoMA）が3か月にわたってジョージア映画の特集を組み、2021年にも再度特集上映を行う。これらがきっかけとなって、サイレント期の短編からメラブ・ココチャシュヴィリ『大いなる緑の谷 (Great Green Valley/ Didi mtsvane veli)』（1967年）といった中興期の傑作、2010年代の若い世代による新作まで、ジョージア映画作品が幅広く注目されるようになった。
日本では1978年に『ピロスマニ（放浪の画家ピロスマニ）』が公開されたのち、90年代にイオセリアーニ作品などが散発的に紹介されていたが、2018年に岩波ホールがジョージア映画を特集。2022年にも大規模な特集上映が東京で行われたほか、2023年にはイオセリアーニ全作品が国内で巡回上映されるなど、やはり近年になって再受容が進んでいる。
34歳の自画像
『34歳の自画像』（34さいのじがぞう、蘭: Zelfportret op 34-jarige leeftijd, 英: Self portrait at the age of 34）は、オランダ黄金時代の巨匠レンブラント・ファン・レインが1640年に制作した自画像である。油彩。素描、エッチング、絵画など約80点にもおよぶレンブラントの自画像の中で最も有名なものの1つである。現在はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
34歳の自画像 作品
レンブラントは豊かでエレガントな衣装を身にまとい、名声の絶頂期にあった自身を描写している。レンブラントの衣装は印象的ではあるが、それは1520年代の裕福な紳士の服装であり、同時代のファッションと比較すると非常に古風な衣装を選択している。
34歳の自画像 作品
レンブラントは古くからあったトリックや視覚の錯覚を用いている。画面下部の欄干ないし壁はレンブラントの自信に満ちたさりげないポーズを強調している。しかしそれだけではなく、さらに遠近感を深め、平面的な絵画ではなく、現実世界に通じる窓であるかのように見せている。そして画面の中の人物像と鑑賞者とを隔てる壁を作ると同時に、絵画世界と現実世界を結びつけている。レンブラントの肘と身体の周りを取り巻いているマントが欄干を越えて前方に伸びているため、鑑賞者は画面の人物と同じ空間を共有しているような錯覚を引き起こす。レンブラントの研究者は本作品がラファエロ・サンツィオの『バルダッサーレ・カスティリオーネの肖像』（Ritratto di Baldassare Castiglione）とティツィアーノ・ヴェチェッリオの『キルト袖の男の肖像』（A Man with a Quilted Sleeve）といったルネッサンス期の有名な肖像画に触発されたことに同意している。特にレンブラントの腕や欄干の位置がティツィアーノの肖像画にかなり近いことは明らかである。この点についてはアルブレヒト・デューラーの1498年の『自画像』（Selbstbildnis）の影響も指摘されている。両作品は1630年代にアムステルダムにあったため、レンブラントは両作品を研究した可能性がある。一方、人物の全体像と色彩はラファエロの肖像画と似ていることが指摘されている。レンブラントは前年に実物を見て肖像画をスケッチしたことが知られている。
画面右下の欄干に、署名と日付および、おそらく17世紀に別人によって追加された「Conterfeycel」という碑文が描き込まれている。X線撮影を用いた科学的調査から、もともと左手も壁によりかかっていたことが判明した。しかしレンブラントは制作途中で左手をマントの下に入れ、ほんの少しだけよそよそしい態度に変更した。
顔料は、赤、黄土色、骨炭、チャコール（charcoal black）、鉛白、およびヴァーミリオンで構成された限られた色幅を使用している。
美術史家ニール・マクラーレン（Neil MacLaren）やクリストファー・ブラウンによると絵画はもともと長方形だったが、後に画面上部の角が取られ、アーチ型に変更された。 その後、絵画は新しい長方形のキャンバスに張りつけられた。
34歳の自画像 解釈
レンブラントがティツィアーノの肖像画を参照していることは特に興味深い点として挙げられる。この肖像画はルネサンス期の有名なイタリアの詩人ルドヴィーコ・アリオストのものであると信じられていたため、レンブラントは自身をルネサンス期の紳士であるとともに詩人として描いており、これにより、当時の通常の画家よりもはるかに高い社会的地位を主張していると考えられる。同時にルネサンス期の偉大な画家の作品を参照することで、画家としてラファエロ、ティツィアーノ、デューラーに敬意を表すとともに、彼らの正当な後継者であり、対等な存在であることを仄めかしている。
34歳の自画像 来歴
肖像画の来歴は不明である。18世紀にパリのデュポン将軍（ピエール・デュポン・ド・レタン、あるいはその兄ピエール・アントワーヌ・デュポン＝ショーモン）の所有する作品であったことが知られている。1861年にパリで開催された「幼なじみの会の展覧会」（Exposition de la Société des Amis de l'Enfance）に出展されたのち、 ナショナル・ギャラリーによってデュポン将軍の後継者であるリシュモン伯爵・子爵・男爵（Comte, Vicomte and Baron de Richemont）から購入された。
34歳の自画像 影響
制作後ほとんど時を経ずして、レンブラントの弟子であったフェルディナント・ボルが本作品に基づいて素描『レンブラント・ファン・レイン』（Rembrandt van Rijn）を制作している。
ヴィエ
「ウ"ィ"エ"」は、YouTuber/Vtuberのバーバパパが2020年7月22日にリリースした楽曲。
ヴィエ 概要
映像に出演、参加しているキャラクターは中山昌亮のホラー漫画『不安の種+』のキャラ、おちょなんさんをモチーフにしている。
2021年8月1日にHIKAKINがYouTubeでこの楽曲のオマージュMVをアップ、話題となった。
バーバパパは本楽曲について、2,3日で作ったものだと述べている。
GRIDMAN UNIVERSE
『GRIDMAN UNIVERSE』（グリッドマンユニバース）は、円谷プロダクションによる特撮テレビドラマ『電光超人グリッドマン』原作のアニメーション作品群を中心とした、日本のメディアミックスプロジェクトである。
本稿では、2023年公開の劇場アニメ『グリッドマン ユニバース』もあわせて解説する。
GRIDMAN UNIVERSE 沿革
2017年6月3日、ロサンゼルスで開催された「AnimeExpo2017」にて、アニメ制作会社のTRIGGERの新作として、『グリッドマン』のアニメ化が発表された。同年12月2日、「東京コミコン2017」にて第1弾『SSSS.GRIDMAN』の詳細が発表され、2015年の「日本アニメ（ーター）見本市」にて短編作品『電光超人グリッドマン boys invent great hero』を手かげた雨宮哲が監督を務めることなどが明かされた。
2018年10月、『SSSS.GRIDMAN』が放送を開始。同作は放送中から反響を呼び、次作が展開されることとなった。雨宮は、尺の都合などでカットしていた要素を元に新作を企画し、2019年12月14日開催の「TSUBURAYA CONVENTION 2019」にて第2弾『SSSS.DYNAZENON』が発表された。翌2020年12月6日の「東京コミコン2020」にて行われたステージでは、『GRIDMAN』および『DYNAZENON』を中心とする世界観や物語、モチーフ、ビジュアルなどを様々なメディアで展開する本プロジェクトの詳細が発表された。
GRIDMAN UNIVERSE 劇場アニメ
『グリッドマン ユニバース』のタイトルで、2023年3月24日より全国151館で公開。『GRIDMAN』と『DYNAZENON』のクロスオーバーとなり、両作品の半年後を舞台とする完全新作ストーリーが展開される。監督の雨宮は、本作品が映画初監督となる。
2021年12月13日開催の「TSUBURAYA CONVENTION 2021 SPECIAL PROGRAM」にて、『「GRIDMAN×DYNAZENON」完全新作劇場版（仮称）』として企画および主要スタッフが発表された。その後、2022年8月26日開催の「SSSS. GRIDMAN×SSSS.DYNAZENON スペシャルナイト」にて正式な邦題や主要キャスト、同年11月20日開催の「グリッドマン ショーケース」にて公開日および追加キャストなどが順次発表された。
『DYNAZENON』の制作期間中だった2020年8月時点で、本作品の企画となる原案プロットはプロデューサーの宇佐義大から提示されていた。制作が本格化すると、宇佐からの「お祭り映画にしたい」というビジョンを元に、ストーリー製作が開始された。この際、架空のマーチャンダイジングに沿ったストーリー製作はテレビシリーズから継続して行われ、グリッドマンの新形態などが設定された。
GRIDMAN UNIVERSE 劇場アニメ
企画当初、雨宮は宇佐の考えるファンサービス的な内容では自分の中に作品を落とし込めないと判断し、まずはグッドスマイルカンパニーの田中ヒロとの話し合いで登場メカを決めたうえで物語の大枠を作り、長谷川圭一に脚本の発注をかけることとなった。大枠としては、各作品の物語自体が完結していることから、原作グリッドマン第34話をベースにしつつ、映画のオリジナルヒロインを中心とした展開が提案された。ヒロインは「『DYNAZENON』で登場した上条さんの連れ子で蓬と同居することになり、さらに裕太に片思いをする」という設定だったが、長谷川がプロットを作成した時点で人物像の掘り下げに尺を使いすぎるという課題が浮上し、一度仕切り直しが行われた。次に、『GRIDMAN』で消費しきれなかった裕太の告白をフォーカスした物語が提案され、原作第34話の設定も活かしつつ、裕太と六花の間を邪魔する新たなオリジナルヒロインも交えたシナリオが詰められた。しかし脚本が第3稿まで進んだ時に、TRIGGER内で行われたブレインストーミングの中でより作品世界の謎に迫る要素を求める意見が出たことで、雨宮は3週間かけて全体の再考を実施。結果として第34話の要素やヒロインの設定が削られ、両作品に元から仕掛けられていた「グリッドマン ユニバース」の謎を巡る物語が構築された。また雨宮は、自分のなかでの理由づけをすることで、当初想定していなかったアカネやひめ、アレクシスを登場させられたとしており、最終的に自分がやれると判断したものとファンサービスのバランスがとれた内容になったと語っている。
GRIDMAN UNIVERSE 劇場アニメ
絵コンテは雨宮が中心となって作成しているが、一部はテレビシリーズで合体シークエンスを担当した浅野元やエンディングを担当していた中村真由美が担当している。作画監督は7人体制で管理され、『GRIDMAN』のみの参加だったアニメーターも作画に参加している。作業時間はテレビシリーズと同じくらいだったため、突拍子のないことはせず、一方で両作品のキャラクターが登場するような画作りが行われた。またテレビシリーズのように巻き戻しができないことを考慮して、視聴者に誤解が生まれないような配慮がなされている。また小ネタとして、原作の『グリッドマン』全39話に由来する要素が全39個散りばめられており、加えてウルトラマンネクサスや今年で20周年を迎えるウルトラマンレジェンドなどの「ウルトラシリーズ」の要素も登場する。
アフレコは物語の進行順にキャストを割り振る形で分割収録が行われ、キャラクター同士の掛け合いも重視して可能な限り固まって収録するように調整された。テレビシリーズから時間は経過していたが、各キャストの演技は明らかにスタッフ側の意図と異ならない限りはリテイクされずに採用された。
GRIDMAN UNIVERSE 劇場アニメ
グリッドマンがアレクシス・ケリヴを打ち倒し、ハイパーワールドへと帰還してから約半年後の2019年、グリッドマンと行動を共にした響裕太、宝多六花、内海将は高校2年生に進級し、裕太は、数か月後に開催される学園祭にて六花に告白することを内海に宣言する。
ほどなくして六花が大学生と密会する現場を目撃し、ショックを受ける裕太だったが、真相を確かめる間もなく、突如、裕太たちの住むツツジ台に再び怪獣が出現する。裕太は異変を察知した新世紀中学生やグリッドマンと再会を果たし、自らの意思で初めてアクセスフラッシュしてグリッドマンへと変身する。半年前の記憶が無く不慣れな戦いで窮地に陥るグリッドマンだったが、そこに新世紀中学生の新人レックスが変身したダイナレックスが現れ、怪獣を見事なコンビネーションで倒す。
新世紀中学生は裕太たちに、今回の怪獣出現が多次元宇宙の収束によって怪獣のいる別世界が重なった可能性を示唆し、その説を裏付けるかのようにレックスのかつての仲間である麻中蓬、南夢芽、山中暦、飛鳥川ちせが、2021年のフジヨキ台からツツジ台へと迷い込む。ビッグクランチによって全ての世界が消滅する危険性を危惧したグリッドマンたちは現状を静観することとなり、その傍らで裕太たちは学園祭の準備にまい進する。そして裕太は、次第に自分の周囲で人知れず進行する異変を察知することになる。
グリッドマンユニバース
GRIDMAN UNIVERSE 劇場アニメ
人間との関わりを経て、宇宙を創造する力を獲得したグリッドマンにより生み出された、様々な可能性をもった複数の宇宙。『DYNAZENON』およびテレビシリーズから派生したメディアミックス、スピンオフ作品がこれに該当する。本作品では、複数の世界で怪獣が生み出されたことで実体化したマッドオリジンの陰謀でグリッドマンと裕太たちの宇宙が一体化した結果、グリッドマン (Universe Fighter) の形をなした巨大な宇宙が形成される。さらに世界のカオス化によってエネルギーを得ようとするマッドオリジンの策略で、各世界の融合や新たな怪獣の登場といった現象が起こり、最終的には時間軸が歪んで存在しない日付や記憶の混濁、既に死亡している人物たちが復活する現象まで発生する。
姫（ひめ）
声 - 内田真礼
5千年前、ガウマが怪獣優生思想たちと共に仕えていた王国の王女。身長171センチメートル、体重57キログラム、6月22日生まれの25歳。趣味は動物飼育。国から恐れられる彼らを労い、ガウマに「人として守るべき三つのこと」を教えた。やがてガウマと将来を誓い合う仲となるが、母国と怪獣優生思想との争いの最中、ジュウガたちと相打ちになったガウマを追って自死したと言われていた。ガウマは死亡してから復活までの間に見知らぬ少女からの呼びかけでその事実を知り、復活後は自分同様に蘇ったと推測していた。
GRIDMAN UNIVERSE 劇場アニメ
テレビ本編では直接の登場はなく、ガウマがガルニクスに取り込まれた際の夢という形で登場する。『グリッドマン ユニバース』では、マッドオリジンによる世界のカオス化によって復活し、ツツジ台のデパートで開催されていた北海道物産展の売り子をしている際にガウマと再会。フランクな物腰で本タラバガニを売りつける一方で、人として守るべき3つのことは、約束と愛と賞味期限であると改めて伝える。グリッドマンの強制シャットダウンにともなう世界のリセットによって消滅するが、消え去る前にガウマへの領収書の裏に、「ガウマ いつまで ひきずってんだよ バーカ」というメッセージを書き残す。
テレビ本編でのデザインは作画スタッフが担当していたため、『グリッドマン ユニバース』では坂本がそのイメージを崩さないようにした上で新規にデザインされている。衣装にはダイナゼノンの意匠が取り入れられており、顔は雨宮からの「ギャルっぽく」というオーダーをいれつつ、原作グリッドマンの井上ゆかに寄せられている。
『グリッドマン ユニバース』において平仮名表記で「ひめ」なのは、『SSSS.GRIDMAN 姫とサムライ』の主人公・久月 姫との重複を避ける都合である。
六花の兄
声 - 神永レオ
GRIDMAN UNIVERSE 劇場アニメ
ツツジ台のアパートで一人暮らしをしている大学生で、六花の兄。六花からは「お兄ちゃん」と呼ばれている。六花がよくアパートにマンガを借りに出入りしており、同級生の女子たちからは彼氏と誤解されている。
なお、『SSSS.GRIDMAN』の時点で六花ママによって存在は言及されており、この時点では予備校に通っていた。
バイク乗りの青年
声 - 小尾昌也
グリッドマンの元へ急ぐ裕太が出会った青年。雨の路上で倒れていた見ず知らずの裕太を愛用のバイクで「JUNKSHOP絢」まで送迎し、「ギリちょんセーフだね」という言葉を残してその場を立ち去る。
原作グリッドマンの翔直人役だった小尾の出演は、『GRIDMAN』第6話、『DYNAZENON』第5話に続いて3度目であり、台詞は原作から引用されている。
以下は『SSSS.GRIDMAN#登場ヒーロー』を参照。
以下は『SSSS.DYNAZENON#ダイナゼノン / ダイナレックス』を参照。
グリッドマン (Universe Fighter)
GRIDMAN UNIVERSE 劇場アニメ
: マッドオリジンの謀略により危機に陥ったグリッドマンが、アカネのサポートを受けてアクセスフラッシュした裕太と合体し、数多くの物語（ユニバース）を統合したことで誕生した新形態。台高祭の準備中に裕太、六花、内海、蓬、夢芽、ちせが描いたグリッドマンの絵を取り込んだことでそれをベースにした姿に変身しており、赤と銀に加えて青の入ったカラーリング、丸みを帯びた目、露出した胸のトライジャスター、エネルギーが高まると虹色に発光する全身のラインなどが特徴。破壊と再生の力を併せ持ち、全ての能力が以前より飛躍的に上昇している。
GRIDMAN UNIVERSE 劇場アニメ
デザインは後藤正行が担当。電光超人としての姿が原作の馬場一平のデザインを借りた姿である一方で、Primal Fighterが裕太たちの想像によらないものであったことから、裕太たちができる範囲で形作った姿を突き詰める形で製作された。実際の製作では「腕と足を青くすること」、「胸に3つの発光部分（トライジャスターの意匠）を入れること」がオーダーされ、それらに沿いつつ一目でパワーアップしたことが分かるようなデザインが行われた。また「トライジャスターの封印」がテーマであったPrimal Fighterに対して、「トライジャスターの拡張」をテーマとしてフィクサービームありきのデザインにすることも意識されている。また、アクセプターは本形態の玩具も出ることから変化しておらず、多くのカットで出るようになっている。
超竜王合体超人ローグカイゼルグリッドマン
GRIDMAN UNIVERSE 劇場アニメ
: グリッドマン (Universe Fighter) をコアに、ダイナゼノンの全メカとビッグゴルドバーンが合体した姿。カイゼルグリッドナイトと同様の要領でダイナウイング、ダイナストライカー、ダイナダイバーがボディを構成した後、翼、胸、兜、両肩の追加パーツとして分離したビッグゴルドバーンが合体して完成する。武器は、ダイナミックキャノンとビッグゴルドバーンの一部が合体した大剣ダイナミックビッグブレード、指先から展開するビームクローローグネイル、腹部のビームバルカンゴルドショット。ローグはならず者を意味しており、重装備をものともしないパワーと機動性を合わせて、それまでのグリッドマンとは異なる、獣を彷彿とさせるスタイルとなっており、ダイナレックスさながらの荒々しい戦法も行う。
製作当初から原作における合体竜帝キンググリッドマンに相当するパワーアップ形態として登場することが決まっていた。デザイン時点では「デュークカイゼルグリッドマン」という仮称であり、野中によるデザイン案から、荒々しくワイルドなシルエットが原案となり、ギミックや劇中での設定も踏まえながら決定稿となった。玩具展開の都合やダイナゼノンとの差別化を図るために各所を光らせることが想定されており、オーロラメッキの入ったクリアパーツの採用やボタン電池の寸法も考えながらの設計が行われている。
超合体騎士フルパワーグリッドナイト
GRIDMAN UNIVERSE 劇場アニメ
: グリッドナイトがコアとなり、全てのアシストウェポンと変形合体した姿。合体手順はフルパワーグリッドマンと同一だが、グリッドナイトに適応反応して全身のカラーリングは濃紺に、グリッドナイトキャリバーは真紅にそれぞれ変化しており、ヘルメットや胸部など各部の形状も異なる。
デザインは野中剛が担当。本作品の企画以前に玩具オリジナル展開として提案されていたが、『DYNAZENON』にナイトの再登場が決定したことで、その話は立ち消えとなった。本作品の脚本完成時も予定はなかったが、物語の尺を再調整することで登場が決定し、ローグカイゼルグリッドマン納品後にデザインが行われた。全体のシルエットはフルパワーグリッドマンと同じだが、アンチの怪獣態を意識したヘルメットや胸部を形成するキャリバーの鍔が新規デザインされた。
合体戦人パワードナイトゼノン
フルパワーグリッドナイトとの適応反応でボディが濃紺のままのアシストウェポンが分離・再合体した合体戦人。パワードアックスや頭部の形状がパワードゼノンと異なる。
デザインは野中剛が担当。シナリオでは登場予定はなかったが、絵コンテ段階で登場することとなった。
怪獣戦艦サウンドラス
GRIDMAN UNIVERSE 劇場アニメ
ツツジ台に来訪したグリッドナイト同盟が搭乗する常磐色の巨大メカニクス。戦艦形態のフォートレスモード時は、パサルートを経由して世界の境界を越えることができる。さらに、白いアンダーアーマーを着用して巨大化した2代目に、メカニック化したアノシラスの形状をした鎧となって合体する戦艦武装サウンドラス・バトルモードへの変形機能を有する。必殺技は、エネルギーを充填した両肩の主砲から発射するメロディックブラスターと、全身のミサイルとビーム砲を一斉に射撃するサウンドラスフルバースト。
企画当初からグリッドナイト同盟の移動手段となる戦艦を出す案は存在しており、西川伸司に2代目のアンダーアーマーも含めてデザインのオファーがされた。アノシラスをモチーフとしたメカアノシラスを目指してデザインが進められ、アノシラスの背中の貝殻からイメージしたドリルを戦艦に付けている。フォートレスモードのデザインは『恐竜大戦争アイゼンボーグ』のアイゼンボーグ号のオマージュとなっている。またバトルモードの背中側に腕を回して太股のみが露出しているのは『機甲警察メタルジャック』のオマージュとなっている。