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星を射る 登場人物
ソラ〈30歳〉
演 - チョン・ドヨン
ドフンと結婚するつもりだったが、捨てられて、ソンテのマネージャーになる。
ソンテ〈23歳〉
演 - チョ・インソン
俳優を目指す。難読症のために字は読めないが記憶力が並はずれている。
パダ
演 - パク・サンミョン
イェリンのマネージャー。ソラの兄。ソンテに俳優になることを勧め契約する。
ドフン
演 - イ・ソジン
パダの友人で同僚だったが、パダとソラをだまして奪った金で大手芸能事務所の経営者になる。
イェリン
演 - ホン・ウニ
駆け出しの女優。内に秘めた野心と利己心を表に出さずに純真そうにふるまう。
ミリョン
演 - ピョン・ジョンス
ソラの親友。ヘアデザイナー。
アジョン
演 - チョ・ジョンニン
ミリョンの同僚で、エステティシャン。
小奴可村
小奴可村（おぬかむら）は、広島県比婆郡にあった村。現在の庄原市の一部にあたる。
小奴可村 地理
高梁川水系・東城川（成羽川）の上流域で、道後山南麓に位置していた。
服部遺跡
服部遺跡（はっとりいせき）は、滋賀県守山市服部町に所在する複合遺跡。
服部遺跡 概要
1974年（昭和49年）の野洲川改修工事の際に発見され、5万人を動員し3年弱もの期間をかけて発掘調査された。
弥生時代から鎌倉時代までの多種多様な遺物が発見されている。
オチャムチレ
オチャムチレ（グルジア語: ოჩამჩირე、[otʃʰamtʃʰiɾe] ( 音声ファイル)）は、ジョージアのアブハジアにある黒海沿岸の都市。オチャムチレ地区の中心地である。アブハズ語およびロシア語ではオチャムチラ（アブハズ語: Очамчыра、ロシア語: Очамчира）と呼ぶ。
人口は、1989年ソ連国勢調査時点では20,078人であったが、1992年から1993年にかけてのアブハジア紛争でジョージア人の民族浄化が行われた結果、大幅に減少した。この紛争で避難民となった人々のほとんどは、現在もなお市内に帰還できていない。ガリズガ川河口の左岸、アブハジアの首都スフミの南東53キロメートルに位置する。
オチャムチレ 気候
おだやかな冬と厳しい夏を特徴とする温暖湿潤気候である。年平均気温は13.6℃で、1月の平均気温は4.5℃、7月の平均気温は23℃である。年間平均降水量は1,552ミリとなっている。
オチャムチレ 歴史
小さな海沿いの村落から発展した。1877年の露土戦争では、戦場のひとつとなった。
古代ギリシャのギュエノスの植民都市はオチャムチレ付近にあったと推定されているが、遺跡の保存状態がかなり悪いことから確定してはいない。それでも、遺跡からはギリシャ文化の浸透をうかがわせる史料が発見されている。
2009年にタス通信は、ロシアがセヴァストポリ海軍基地に置く黒海艦隊の新しい基地をオチャムチレに建設することを計画していると報じた。
國府田マリ子のRadio Canvas Vol.2
『國府田マリ子のRadio Canvas Vol.2』は、1995年4月21日、KONAMIより発売。
戦争めし
『戦争めし』（せんそうめし）は、魚乃目三太による日本の漫画。『ヤングチャンピオン』『ヤングチャンピオン烈』『別冊ヤングチャンピオン』（いずれも秋田書店）において、2015年（平成27年）から同時連載され、2016年（平成28年）以降は『ヤングチャンピオン烈』で連載されている。ウェブコミック配信サイト「チャンピオンクロス」でも2015年に公開され、「マンガクロス」でも2018年（平成30年）から連載されている。戦中の波乱の時代における食事や戦場での食事など、戦争を通じて人々が出会った食事を題材とした作品であり、1話から数話で完結する短編オムニバスである。当初は短期集中連載の企画であったが、予想外の反響を得られたことなどにより、長期連載となった。2018年にはテレビドラマ化されて、NHK BSプレミアムで『ドラマ×マンガ 戦争めし』として放映された。
戦争めし あらすじ
※ オムニバス作品のため、複数のメディアで取り上げられ、後述のテレビドラマでも取り入れられている、単行本第2巻第1話「真夏のおでん」のあらすじのみを、例として述べる。
ある年の8月15日。東京の和食店に、1人の老いた客が訪れ、おでんを注文する。店主は、猛暑の最中に珍しいと思いつつ、おでんを出す。客は、テーブルの上のおでんのそばに荷物を置いたまま、おでんに手をつけず、大泣きし始める。店主が驚いて事情を尋ね、客は事情を話し始める。
その客・前田郁夫は、70年前の戦中に徴兵され、日本国外の戦地へ配属された。死と隣り合わせの苦境の中、前田は同郷の橋本悟という男と知り合い、兄弟のように親しくなった。しかし前田たちの師団は敵軍の猛攻に遭い、橋本も瀕死の重傷を負った。橋本はうわ言で「おでんが食べたい」と言い出した。前田は料理の経験など皆無だが、必死に、わずかの食料と水を飯盒で煮た。到底おでんとは呼べない代物であったが、橋本はそれを口にして「美味しいよ」と言い残し、絶命した。
戦争めし あらすじ
前田は90歳を迎えた終戦記念日に、飯盒を携えて上京、復員して以来ずっと食べていなかったおでんを注文したものの、橋本への申しわけなさで、食べられずにいたのだった。前田の持っていた荷物は、橋本と死別して以来、ずっと持っていた橋本の飯盒であった。
店主は事情を知って、もらい泣きしつつ「いい考えがある」と、飯盒におでんを入れて温め直し、前田に勧める。前田の前に橋本の幻が現れる。大泣きする前田と、大笑いする橋本が、「あのおでんは不味かった」「今日のおでんはうまい」と言い合いながら、おでんを囲む場面で、物語が終わる。
戦争めし 作風とテーマ
1話から数話で完結する短編オムニバスである。戦争と食事の関りが題材であり、戦中で死と隣り合わせの状況の兵士たちを救った食べ物や、身近な食事の由来にまつわる戦中のエピソードなどが描かれている。肉じゃが、おにぎり、寿司といった身近な食べ物や料理が、戦争と深い縁にあるという話や、「戦艦大和でラムネが作られていた」「金属類回収令によって豆腐作りが困難になった」など、知名度の低い事実を取り上げた話も掲載されている。各話の主人公はすべて庶民であり、前線の兵士から銃後の母子まで、喜怒哀楽の物語が収録されている。
物語は基本的に、史実をもとにして、魚乃目が脚色を行なっている。フィクションもあれば、ノンフィクションもある。ノンフィクションとしては、フランス料理シェフの村上信夫がシベリア抑留中にリンゴでパイナップル風のデザートを作った話「極寒のパイナップル」や、後述の漫画家ちばてつやの実体験である「ちば少年の引き揚げめし」が挙げられる。単行本第6巻「戦地の寿司職人」は、新潟県十日町市の寿司店「松乃寿司」の創業者の戦争体験であり、思いがけず同店の3代目店主から、祖父の生きた証しを残したことの礼が届いたという。単行本第2巻「出兵前夜の善哉」は、作者の魚乃目自身が祖母から聞かされた話がもとになっており、大阪出身である祖母に合わせて、漫画の舞台も大阪に設定されている。
戦争めし 作風とテーマ
絵柄は、戦争と対極にあるように、暖かみを感じさせる優しい描写が特徴である。これは、生々しい描写が避けられがちな風潮を懸念して、子供や若者の手に取ってもらうことを意識したことによる。魚乃目の「好物を食べるときは温かい内に口一杯に頬張りたいために、口が大きくなるはず」との持論から、人物の顔が頬を膨らませて、口が大きく描かれていることも特徴である。一方で、料理はあくまで緻密で、浮かび上がってくるような絵柄で、食指をそそるように描かれている。
作風は「寿司屋に魚を持ち込んで寿司を握ってもらう」という話から、戦地での玉砕を描く暗い雰囲気の話まで、物語によって雰囲気はまちまちである。これは、魚乃目がネームを没にされるたびに題材の方向性を変化させていたためであり、魚乃目は「結果的にエピソードごとの振り幅が広い、バラエティ豊かな内容に仕上げることができた」と語っている。
戦争めし 制作背景
魚乃目が本作を制作するきっかけとなったのは、漫画家としての仕事が4コマ漫画1本のみで、生活が立ち行かなくなっていた頃に、テレビで見た元日本兵の絵である。その日本兵が、南方戦線から生還した後に、自身が森の中を逃げ惑っていた姿を思い起こして描いたものであり、服はボロボロ、体は骸骨のようにやせ細り、敵に襲われるかもしれない状況にもかかわらず、手には武器ではなく飯盒を持っている姿であった。魚乃目は最初は「仲間の遺骨を拾って入れているのかと思った」というが、戦争体験者でもある漫画家のちばてつやから、「飯盒があれば水も汲うことも、飯も炊くこともできる。飯盒があれば生きられる」と聞かされ、飯盒の疑問を解くことができた。
この絵の兵士が、第二次世界大戦中のビルマ戦線で旧日本陸軍で行われたインパール作戦の生還者だったことで、魚乃目はインパール作戦のことを調べ始めた。インパール作戦は作戦失敗後、撤退路で多くの将兵が飢餓と病気に倒れており、調べれば調べるほど、無謀な作戦だったことが判明した。魚乃目は、悲惨な体験を描いたその絵には、多くの言葉より伝わるものがあると感じとり、「食べることこそが、生きること」だというメッセージを感じとった。
戦争めし 制作背景
魚乃目は以前から、戦争を題材とした漫画を描きたいとの気持ちを持っていたものの、人間の死や人間同士の殺し合いは、自分には描けないと考えていた。しかし飯盒を手にしたこの兵の絵がきっかけとなり、「戦中の食の貧しさ、美味しい物を食べたときの喜びなどの心情ならば描ける」と考えられたことで、本作の企画に至った。漫画で戦争を題材にするにあたり、人物に焦点を当てると多くの制約が生まれやすいが、食事に制約を当てると描きやすく、読者に伝えやすいとの考えもあった。
また魚乃目は奈良市出身であり、地元の修学旅行の行先は小学校時代は広島、中学校では長崎が定番であり、戦争体験者の話を聞く機会も多くあるなど、平和教育が盛んな地に育ったことも、戦争を題材とした背景にあった。魚乃目は学生時代は戦争に興味を抱かなかったものの、成人後にテレビで戦争体験を語る高齢者を見て、「漫画で戦時中のことを子供たちに知ってもらいたい」と考えたのだという。
戦争めし 制作背景
構想を始めた当初は、ネームを描いて出版社に持ち込んでも、「戦争」という題材は取り扱いが困難なことや、「戦争と飢え」「戦争と死」という題材と食事との結びつきが理解されなかったことで、不採用が続いており、ネームがたまる一方であった。しかし2015年、それまでに書き溜めた多くの題材のユニークさが秋田書店に目に留まり、終戦70年という節目の折に「戦後70周年企画」としての雑誌掲載に至った。秋田書店は戦争漫画で多くのヒット作を出していることが、連載に幸いしたとみる向きもある。
連載開始当初は、魚乃目は自身のTwitterで「ど短期集中連載」と語っており、単行本も1冊のみで終了する予定であった。このために単行本第1巻には、「1巻」との巻数表記がない。しかし単行本完成後、馴染みの居酒屋に単行本を見せたところ、店主が内容に好感を示し、戦争と食にまつわる別の話を話し始めた。このことで、他の戦争体験を掘り起こしたいと考えられたことと、反響が予想以上であったことが、本作の続行に繋がり、毎年1冊ずつのペースで刊行が続く人気シリーズとなった。このときに居酒屋で知ったエピソードが、#あらすじで述べた「真夏のおでん」である。
戦争めし 制作背景
制作に必要な知識は、最初は図書館での調査が中心であったが、後には行きつけの居酒屋で戦争体験者のことを教わったり、編集部に戦争体験者から連絡があったりと、人づてに戦争体験を聞くことが多くなった。2019年（平成31年）には、長崎県が小説家や漫画家を取材旅行に招く事業「描いてみんね! 長崎」の一環で長崎に招かれており、この経緯は単行本6巻に「長崎原爆めし」として、長崎の料理研究家である脇山順子や長崎原爆の被爆者たちの登場する話として、収録されている。2022年（令和4年）には沖縄・本土復帰50年を機として、沖縄恩納村の戦没者遺族会と恩納村立うんな中学校の協力が得られたことで、単行本第8巻に「沖縄戦場めし」が収録されている。
当初は「戦争、平和を描こう」との気持ちで制作を始めたわけではないというが、先述のちばてつやからの激励を受けて、使命感が強くなり「戦争は絶対に駄目だということ。平和をどう維持していくのか」を訴える気持ちとなったという。
戦争めし 愛知県桜丘高での活動
愛知県豊橋市の桜丘高等学校は、かねてから平和教育に力を入れていたことから、本作に触発されて、2020年（令和2年）の学園祭で、生徒たちが祖父母たちの戦時中の食事を調べ、戦争の記憶を受け継ぐプロジェクトへの取り組みが行われた。この取り組みの末に、戦中の食生活にまつわるエピソード24話が小冊子『「戦争めし」ガイドブック豊橋』にまとめられ、学内で配布された。
同2020年11月には、魚乃目が桜丘高を訪れ、「桜丘高校の取り組みそのものが『戦争めし』の題材になります。若い10代が語り部として活動しているのはすばらしい」と語った。
このプロジェクトに関わった教員が、この活動結果の漫画での紹介を魚乃目に依頼したところ、魚乃目がそれを快諾したことで、魚乃目と桜丘高の交流や、桜丘高の取り組みの内容が、本作の単行本第7巻に「桜丘の想い灯」と題して収録されている。
戦争めし 社会的評価
漫画研究者の吉村和真は、魚乃目を「ここ数年で定評を得てきた人情派食マンガの旗手」と呼び、本作について、魚乃目による温かなドラマ作りの手腕が存分に発揮されているとして、誠実な取材の手腕と共に「戦争体験者たちの優しさとぬくもりに包まれた『戦争めし』の記憶がよみがえってくる」と評価している。
漫画評論家の中野晴行は、戦中は食生活の苦難が伝えられることが多いが、人間が生きるためには食事が不可欠なのは当然であり、さらに単に食べれば良いわけではなく、「美味い物を食べたい」という欲がどこかに残っていることから、「魚乃目はその人間の根底の部分を見事に描き出している」とし、「どのエピソードを読んでも、食べることの大切さが伝わり、極限状態でのドラマに心が震える。飢えなければならない戦争なんてぜったいに嫌だ、という気持ちになる」と述べている。
漫画評論家・映画評論家である石子順は、本作を読んだ感想を「漫画を見て泣くのはいつ以来のことだろう」と述べると共に、兵士たちが戦場を生き抜くために食べる努力を漫画に描いたことのアイディアや、作中の兵士たちが決して格好良い姿でなく、どこにでもいる男たちとして描かれていること、起承転結が明確で「もっと見たい」との思いを残して終わる締めくくりの巧妙さを評価している。
戦争めし 社会的評価
評論家の宮崎哲弥は、魚乃目の丹念な戦争体験の調査や、戦中の極限状態での人々が美味しい食事に出逢ったときの喜びの、如実な描写を評価している。また画風について宮崎は、当初はその画風が戦争の写実に向いていないと予想していたが、実際に読んでみると、その画風が却って迫真性を引き立てているとしている。
フリージャーナリストである里中高志は本作を、グルメ漫画の戦争版としての見方ができる一方で、過酷な戦争の中で人々の心に残る食事が描かれていることから、戦争の中で生まれた人間ドラマを描いた作品としても解釈している。
「このマンガがすごい!」に寄稿する著述家の井口啓子は、本作では戦争の壮絶さが描かれている一方で、人々が貧乏な食事に顔を輝かせる姿も描かれていることで、「『食べること』は、生きることとかぎりなくイコールの行為であると同時に、かけがえのない喜びや希望でもあったことがわかる」とし、その描写に魚乃目の暖かな絵柄が加わることで、「エピソードにきれいごとではないリアルな説得力を与えている」としている。
長崎原爆に関する作品を多く手がけた漫画家の西岡由香は、2021年8月の朝日新聞の企画で、自身と同じく戦後生まれの手による戦争漫画4作品の内の一つとして本作を挙げて、「一人ひとりの物語が胸に迫る」と語っている。
戦争めし 社会的評価
お笑いコンビのサンドウィッチマンの伊達みきおは、テレビ番組『アメトーーク!』（テレビ朝日系）の2022年8月放送の企画「グルメ漫画サミット」で、「泣きたいときに読むグルメ漫画」として本作を挙げた。中でも、単行本第1巻「幻のカツ丼」で、戦地で兵士たちが涙を流しながらカツ丼を食べるエピソードを指して、「すごくいい話」と語っている。
後述のテレビドラマの主演俳優である駿河太郎は「学べることが本当に多い」「戦争というと暗いストーリーを思い描く方もいらっしゃるでしょうが、現代に繋げられる優しい作品です」と評価している。ドラマで共演した壇蜜も、単行本第2巻「東京大空襲と鰻」で、鰻屋の妻が店の命ともいえるタレを戦中も守り抜きつつ死亡し、家族がその味を受け継いでゆく話を指して、「最後には必ず救いがあるんですよね」「前向きな気持ちが描かれている。そういう救いの部分を色濃く描いてくれてるので、また読みたいという気持ちになります」「忘れかけていた『豊かさ』に気付かされる」と、本作の魅力を語っている。
「極限状態で痛感させられる食べ物の貴重さ。それを作り、食べる人間の力、さらには平和の尊さが伝わってくる」「食べることは生きること。食の力に気付かせてくれる」などの意見も寄せられている。単行本の累計発行部数は、2021年7月時点で35万部に達している。
戦争めし 書誌情報
魚乃目三太 『戦争めし』 秋田書店〈ヤングチャンピオン・コミックス〉、既刊11巻（2025年7月18日現在）
2015年8月15日発行（2015年8月7日発売）ISBN 978-4-253-14320-2
2016年8月1日発行（2016年7月20日発売）ISBN 978-4-253-14331-8
2017年8月1日発行（2017年7月20日発売）ISBN 978-4-253-14377-6
2018年8月1日発行（2018年7月20日発売）ISBN 978-4-253-14401-8
2019年7月25日発行（2019年7月19日発売）ISBN 978-4-253-14416-2
2020年8月15日発行（2020年8月6日発売）ISBN 978-4-253-14418-6
2021年7月25日発行（2021年7月19日発売）ISBN 978-4-253-14462-9
2022年8月1日発行（2022年7月20日発売）ISBN 978-4-253-14466-7
2023年8月1日発行（2023年7月20日発売）ISBN 978-4-253-14468-1
2024年8月1日発行（2024年7月19日発売）ISBN 978-4-253-14471-1
2025年7月25日発行（2025年7月18日発売）ISBN 978-4-253-14477-3
戦争めし テレビドラマ
終戦記念日を迎える2018年8月に、NHKが戦争と平和について考える様々な番組を集中放送する中の一つとして、NHK BSプレミアムで、2018年（平成30年）8月11日に単発ドラマとして放送された。
実写ドラマと漫画を交えて進行する作品であり、ドラマ部分は魚乃目をモデルとした現代の漫画家のドラマオリジナルのエピソード、漫画部分は魚乃目による『戦争めし』や書き下ろしに、音声や映像効果を加えて描かれる。ドラマ部分は原作漫画ができるまでのエピソードであり、漫画部分は戦争の再現ドラマとしての役目も果たしている。
2018年。売れない漫画家の山田翔平は、行きつけの小料理屋の女将の佐藤みつ江から、身近な料理の由来に戦争が関係しているという、意外な事実を知らされる。山田は戦争を食事から捉える漫画の企画を練るが、担当編集者の井澤奈緒はその企画を採用しない。山田は諦めず、群馬の戦争経験者である吉井耕三らに取材を続け、様々な食事が戦争に翻弄されていることを知ってゆく。
山田 翔平
演 - 駿河太郎
主人公。売れない漫画家。魚乃目三太がモデル。
戦争めし テレビドラマ
井澤 奈緒
演 - 壇蜜
山田の担当の編集者。
佐藤 みつ江
演 - 草笛光子
山田の行きつけの小料理店の女将。
岩本 英治
演 - 温水洋一
みつ江の小料理店の常連客。
西本 恵一
演 - 佐野岳
山田の取材を受けるワイン醸造所工場長。
小川 芳美
演 - 江上敬子（ニッチェ）
鰻屋の店主。
吉井 耕三
演 - 田中泯
群馬で農業をしている戦争体験者。
前田 郁夫
演 - 車だん吉
みつ江の小料理店を訪れる客。戦争体験を持つ。
BEGINが本作のために書き下ろした曲である。ドラマ放映の4年後、BEGINの上地等は魚乃目からの取材に対して、自身の出身地である石垣島の祖母の戦争体験を話しており、このエピソードは単行本第9巻に「僕のオバーと爆弾鍋」として収録されている。このエピソードはBEGINの「オバー自慢の爆弾鍋」として楽曲化もされており、この曲をもとにした同名のテレビドラマも放映された。
戦争めし テレビドラマ
番組プロデューサーの木學卓子（NHKエンタープライズ）は、長年にわたって戦争ドキュメント番組の制作に携わっていたが、10代から20代が戦争に興味がなく「戦争離れ」が著しいことに懸念を抱いており、「戦争とごはん」という切り口なら若い世代が関心を持つ可能性があると考えられたことが、本作の製作につながった。漫画をドラマ化するにあたり、原作者である魚乃目三太から「これだけは活かして」「ここを強調して」といった注文はなかったが、史実に基づく再検証の作業が数度にわたって行われた。
主人公の山田翔平を演じた駿河太郎は、漫画家という設定にもかかわらず、自身曰く「僕は本当に絵が下手」であり、漫画を描く場面では「僕にやらせないでください」とお願いしたという。そのために山田がパソコンで漫画を作画する場面では、隣の部屋で魚乃目が漫画を描き、Bluetoothを通じて、駿河がパソコン画面でその漫画をなぞることで、漫画制作の画面を再現した。
このドラマ化を機として、同2018年7月には、原作漫画の過去の作品から選ばれた7作と、単行本未収録の5作を収めた特装版『漫画 戦争めし 〜命を繋いだ昭和食べ物語〜』が発行された。
クリアアンバー
クリアアンバー（欧字名:Clear Amber、1967年5月8日 - 不明）は、アメリカ合衆国の競走馬、繁殖牝馬。
競走馬としては目立った成績は残せなかったが、繁殖牝馬として日本に輸入された後にノーザンテーストとの配合でアンバーシャダイを生産した。牝系の直系子孫からはイブキマイカグラ、サクラバクシンオー、アルフレードなどのGI馬が出ている。
クリアアンバー 経歴
1967年にアメリカの牧場で生産され、現役時代の成績は通算29戦3勝。アメリカで繁殖入りした後、1973年に日本に輸入され、社台ファームで繁殖生活を送った。1977年にノーザンテーストとの配合で生産した3番仔アンバーシャダイは1981年の有馬記念と1983年の天皇賞（春）を優勝し、当時の最高記録となる賞金総額4億6205万4400円を獲得。またアンバーシャダイは種牡馬としてもメジロライアンを出すなど大きな成功をおさめ、クリアアンバーの血を広げることに貢献した。
クリアアンバー自身は1984年に9番仔でアンバーシャダイの全妹サクラハゴロモを生んだ後は不受胎が続き、1986年6月3日付で用途変更となった。その後も牝系は発展を続け、繁殖入りした7番仔ダイナクラシックとサクラハゴロモの全姉妹はそれぞれイブキマイカグラとサクラバクシンオーを生産し、孫世代からもGI馬を輩出。2011年にはサクラハゴロモの曾孫にあたるアルフレードが朝日杯フューチュリティステークスを制している。
クリアアンバー 主なファミリーライン
牝系図の主要な部分（太字はGI級競走優勝馬）は以下の通り。
牝系図の出典：牝系検索α
エティエンヌ・ラフォン・ド・ラドバ
エティエンヌ・ラフォン・ド・ラドバ（Édouard Laffon de Ladebat、1849年9月7日 - 1925年2月25日）は、フランスの陸軍軍人。陸軍参謀総長。最終階級は師団将軍。勲一等瑞宝章受章。
エティエンヌ・ラフォン・ド・ラドバ 経歴
1849年、南仏トゥールーズ生まれ。アンドレ＝ダニエル・ラフォン・ド・ラドバの子孫。
1868年、エコール・ポリテクニーク入学。1870年、卒業（60人中6位）。また、砲工実施学校（École d'application de l'artillerie et du génie）と陸軍大学校で学ぶ。砲兵士官の道を歩む。
普仏戦争、第一次世界大戦に従軍する。1908年、フランス陸軍参謀総長就任。
本間二三雄
本間 二三雄（ほんま ふみお）は、日本の元体操競技選手で、スポーツ科学者。
本間二三雄 来歴
1932年ロサンゼルスオリンピックに体操競技初の日本代表として出場した本間茂雄の四男として生まれる。
桐朋高校、東京教育大学出身。
東京教育大学在学中、1972年ミュンヘンオリンピックの国内予選であん馬に「一腕上向き正全転向」という技法を用い、これは長らく「一腕全転向技群」と呼ばれる技法では唯一の実施例となり「幻の技」と称された。1972年ミュンヘンオリンピック日本代表となるが、補欠のため本番の試合には出場せず、団体総合の金メダリストとはならなかった。
リュブリャナ（ユーゴスラビア、連邦構成国のスロベニア内）で開催された1970年世界体操競技選手権とヴァルナ（ブルガリア）で開催された1974年世界体操競技選手権の団体総合で金メダルを獲得した。 1974年世界選手権男子団体総合優勝の功績により、他の代表選手とともに同年の朝日スポーツ賞を受賞している。
本間二三雄 来歴
ロンドン（イギリス）で開催された1975年FIG体操ワールドカップのつり輪で銀メダルを獲得した。
競技中に重傷を負い、車椅子生活を送る。現役引退後は学術の道に進む。1976年に東京外国語大学の保健体育科の教官に就任して2年間務め、その後東京学芸大学に転任し、スポーツ科学の研究者となった。
「ホンマ」と名付けられたつり輪と平行棒の技を持っている。つり輪の前方翻転逆上がり脚前挙支持と、平行棒の後ろ振りあがり前方屈伸宙返り支持である。前者は他の技と複合で、後者は単独で2024年のオリンピックでも使用される技である。
チャン・ダア
チャン・ダア（朝: 장다아、英: Jang Daah、本名：チャン・ジニョン（장진영）、2001年5月5日 - ）は、韓国の女優。ソウル特別市龍山区出身。STARSHIPエンターテインメント所属。本名は：チャン・ジニョン
妹は同じくSTARSHIPエンターテインメント所属のアイドルグループIVEのチャン・ウォニョン。
水槽肉芽腫
水槽肉芽腫（すいそうにくげしゅ、英: aquarium granuloma、fish tank granuloma）、またはプール肉芽腫（プールにくげしゅ、英: swimming pool granuloma）は、非結核性抗酸菌のマイコバクテリウム・マリナム（Mycobacterium marinum、以下M. marinum）が引き起こす稀な皮膚疾患である。
M. marinumによる人への皮膚感染は比較的稀で、通常、汚染されたプールや水槽（アクアリウム）、罹患魚への接触により起こる。
水槽肉芽腫 徴候と症状
水槽肉芽腫は、感染部位にゆっくりと進行する炎症性の赤い発疹（結節や斑）として顕れる。痛みや痒みを伴う皮膚病変を特徴とし、潰瘍やかさぶたになることが多い。皮膚の変化は通常、汚染水への曝露から3週間後に起こる。
水槽からの感染ではしばしば利き手が罹患する。またプールからの感染では、肘や膝、足、鼻の頭など、外傷を負い易い身体部位へ症状が発現する。
水槽肉芽腫 原因
人への感染が発現するには、(1) 汚染水への曝露と、(2) 皮膚への擦りむきや外傷の二つの要因が必要である。したがって、水槽を洗浄したりや観賞魚を手で取り扱う人々や、濡れた場所で作業する人々に多く感染が見られる。
過密な魚と温水を伴ったアクアリウムは、病原菌に対し特に好適な条件であると考えられ、水槽肉芽腫への感染の機会が増す。
プール肉芽腫はプールに対する塩素消毒が不十分な場合に起こり得る。
水槽肉芽腫 診断
水槽肉芽腫の臨床症状は比較的に非特異的である。したがって、蜂巣炎や異物反応、皮膚がん、真菌や寄生虫への感染など、より一般的な皮膚疾患が先ず検討される。概して、この稀な皮膚感染症は検討対象から漏れ、診断と治療が遅れがちである。
M. marinaumを検出する臨床検査は培養による。スワブで拭ったものや試料を採取し、実験室で培養するのである。M. marinusの培養はかなり難しく、結果が出るのに数週間を要する。活動性感染があっても、培養の結果が陰性になることも多い。特に、患者の病歴から魚や水槽への過去の接触が疑われる場合には、例え検査結果が陰性だったとしても治療が考慮される。
培養検査が陽性でない場合、皮膚や組織の生検が顕微鏡下での病理診断を行う上で有用である。病原菌検出のための代替手段として、PCR法も使うことができる。PCR法を用いれば、生検試料だけでも病原菌の正確な種類を検出するのに十分である。
水槽肉芽腫 治療
治療には抗生物質を用いる。M. marinumは多剤耐性を有する傾向が高いため、単一の薬剤による治療は一般にあまり有効ではない。特定の組み合わせの薬剤が感染に対して効果を及ぼすまでに、最大で6種類の異なる抗菌療法が必要になる場合も多い。この抗生物質の組み合わせは、皮膚の生検と培養検査の結果に基づいて決められる.。治療は最大で数カ月にも及ぶ。
病変が抗生物質を用いても消えない場合は、壊死した組織を手術で取り除くことが必要になることもある。これにより、傷の治癒が助けられる。
水槽肉芽腫 疫学
M. marinumへの感染症は接触感染しない。すなわち、人から人へと伝染し広がることはない。また、他の細菌のように院内感染を起こすこともない。
松山博昭
松山 博昭（まつやま ひろあき、1973年8月14日 - ）は、日本の映画監督、テレビ演出家。
松山博昭 経歴
1973年8月14日、岐阜県生まれ、上智大学出身。大学4年時に吉本総合芸能学院東京校に通う。
1998年フジテレビジョン入社。同局制作ドラマの演出補で経験を積み、2003年『ビギナー』で初演出。2007年の『LIAR GAME』シーズン1でチーフ演出。2009年の同シーズン2を経て、同ドラマの劇場版『LIAR GAME　ザ・ファイナルステージ』で映画監督デビュー。劇場版第二弾『LIAR GAME －再生－』も引き続き監督を担当。その後に手掛けたドラマシリーズ『信長協奏曲』『ミステリと言う勿れ』でも劇場版を監督している。
『信長協奏曲』劇場版では第5回JCCCトロント日本映画祭に招かれた。『ミステリと言う勿れ』ドラマ版で第111回ザテレビジョンドラマアカデミー賞監督賞を受賞（演出陣の連名）。フジテレビ以外の作品として、NETFLIX配信の『宇宙を駆けるよだか』『金魚妻』がある。
八幡村 (広島県比婆郡)
八幡村（やはたそん）は、広島県比婆郡にあった村。現在の庄原市の一部にあたる。
八幡村 (広島県比婆郡) 地理
高梁川水系・東城川（成羽川）の中流域に位置していた。
八幡村 (広島県比婆郡) 教育
1896年（明治29年）森尋常高等小学校に八幡農業補習学校を併置。1923年（大正12年）菅尋常小学校に菅農業補習学校を併置。1925年（大正14年）八幡農業補習学校を廃止し、八幡村森公民学校・川鳥公民学校・菅公民学校を開設。1926年（大正15年）村内の3公民学校に青年訓練所を併置。1933年（昭和8年）村内3公民学校の研究科（青年訓練所）、女子部を森公民学校に統合。
タロヨアク
タロヨアクまたはタロヨーク（イヌクティトゥット語: ᑕᓗᕐᔪᐊᖅ、英: Taloyoak、[taloʁjuˈaq]）は、カナダのヌナブト準州キティクメオト地域にある村。ブーシア半島にあるカナダ本土最北の村で、キティクメオト地域の中心地であるケンブリッジベイの東460キロメートル、ノースウエスト準州イエローナイフの北東1,224キロメートルに位置する。
地名はイヌクティトゥット語で「大きな目隠し」を意味し、カリブー狩りに用いられた目隠しを指す。1992年以前は、村が面する湾の名前にちなみスペンスベイ (Spence Bay) と呼ばれていた。タロヨアクに改称された後も、湾は引き続き同じ名前で呼ばれている。そのほか、村はタルルジュアク (Talurjuaq) とも呼ばれる。
基本的に航空機でしかアクセスできないが、航空機の発着が不可能な場合は軍が海上輸送を行う。
タロヨアク 人口統計
カナダ統計局が実施した2021年の国勢調査によると、タロヨアクの人口は934人で、前回2016年の1,029人から9.2%減少した。陸地面積は35.38平方キロメートル、人口密度は1平方キロメートルあたり26.4人であった
。住居数は251軒で、そのうち203軒が現住住居であった。
村内では英語とイヌクティトゥット語が使用される。
タロヨアク 通信
2005年から、村内では家庭および事業所向けに、Qiniq社が衛星回線を通した通信事業を行っており、村内と村外をつないでいる。無線回線の設計と運用は、SSiカナダ社が担っている。2017年にはネットワークが4G LTEにアップグレードされたほか、携帯電話向けも2G-GSMの規格となった。
タロヨアク 周辺地域
タロヨアクの周辺地域は、黒や灰色のツンドラの大地である。北にはオーストラリアのウルルに似た、印象的な岩盤がある。さらに北へ行くと、アメリカ大陸最北端のマーチソン岬に至る。
タロヨアク 気候
ケッペンの気候区分では、ツンドラ気候 (ET) に分類される。短く冷涼な夏と、長く厳しい冬が特徴である。
國府田マリ子のRadio Canvas Special
『國府田マリ子のRadio Canvas Special』は、1995年12月6日、KONAMIより発売。
國府田マリ子のRadio Canvas Special 収録曲
db-FM
[収録された架空のCM]
AMUSEUM G KIDS
アメリカン・マリコ
エレファント・レストラン
企業・いま
國府田マリ子 Seaside Prism
國府田朗読劇場
実況 國府田マリ子 '96
スナッチャーパラダイス
どんぶりフリーウェイ
マリ子のうれしうれし1人漫才
db-FMのテーマ「Talk to me」
アーティスト：db-FMオールスターズ、作詞：さゆ鈴 作曲：ながつきまろん 編曲：光田健一
db-FMのテーマ「Talk to me」(KARAOKE)
田森村
田森村（たもりそん）は、広島県比婆郡にあった村。現在の庄原市の一部にあたる。
貧乏神神社
貧乏神神社（びんぼうがみじんじゃ）は、長野県飯田市にあった神社。
貧乏神神社 歴史
1998年（平成10年）に創建。拝殿の中央に貧相な顔をした「貧乏神」の木像が祀られており、赤いバットのような棒で「心」と書かれた柱を、貧乏神が出ていく言葉を叫びながら3回叩き、その後に再び「出ていけ」と3回叫びながら3回蹴ることでご利益があるとされていた。祭主はこの行為を参拝者自身の弱い心を叩くものであるとし、貧乏とは金銭的な貧しさではなく、心の貧しさであると説いていた。休日は観光バスなどで200人ないし300人もの参拝客が訪れた。
2018年（平成30年）初頭までに神社が閉鎖されて社地は更地となっていることが『東京スポーツ』によって報じられた。一方で、長野県茅野市には分社が2023年現在でも鎮座している。
また徳島県名西郡神山町では当社の影響を受け「幸福神社」が2006年（平成18年）に創建された。静岡県周智郡森町三倉地区にも「災禍転福貧乏神神社三倉分社」が創建され、さらに東京都・大阪府・沖縄県にも分社が創建されたという。
貧乏神神社 祭神
祭神は貧乏神。愛知県・静岡県・岐阜県といった近隣県からの参拝客が多かった。境内に置かれた雑記帳には疼痛の軽減や良縁・子宝に恵まれた等、参拝客からの喜びの声が多く記され、その数はゆうに200冊を超えていた。
祭主は櫻井鉄扇。自身の過去の失敗から、自身に貧乏神が取り憑いているとして当社を創建した。夫婦で運営しており、その教祖的カリスマ性から祭主夫婦もまた信仰対象となっているとの指摘があった。当社の閉鎖は祭主の健康上の問題による。
なお、当社は宗教法人ではなく、祭主についても特定の宗教に属していたわけではなかったという。
貧乏神神社 境内
鳥居
高さ約12メートルの鳥居。黄色の塗装が施されていた。
社殿
木造の祠。壁面に熨斗約3000枚が貼られていた。
貧乏神の木像
貧乏神らしい貧相な顔をしていた。
神木
紅白の布が巻かれ、「弱い心を表した身代わりのご神木」（引用）とされていた。
参拝方法
参拝者は入場料100円を支払い、祠内に入る。祭主による説教ののち、渡された「ビン棒」を持ち、「貧乏神出て行け」などと叫びながら神木を3回叩き、3回蹴る。最後に豆を投げて終了。
エルンスト・ブッファ
エルンスト・ヨアヒム・ヴァレンティン・ブッファ（独: Ernst Joachim Valentin Gustav Buffa、1893年2月14日 - 1971年9月19日）は、ドイツの軍人。第二次世界大戦中のナチス・ドイツ空軍において将官を務めた。神聖ローマ帝国の男爵であったフランツ・フライヘア・ブッファ・フォン・リリエンベルグ・ウント・カステラルトの息子で、1912年にドイツ軍に入隊した。1916年5月にはベルリン陸軍士官学校に入学。第一次世界大戦中は西部戦線に従軍。その後騎士鉄十字章を受章した。1947年にはアルゼンチンへ移り、そこで戦時中の体験を著した。1971年、トラーベン＝トラーバッハ内の村で死亡した。
ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒ1世の肖像
『ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒ1世の肖像』（ザクセンせんていこうヨハン・フリードリヒいっせいのしょうぞう、独: Kurfürst Johann Friedrich von Sachsen、英: Portrait of John Frederick I, Elector of Saxony）は、イタリア・ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオがキャンバス上に油彩で制作した絵画である。本作は、アウクスブルクで1548年から1550年の間に、おそらく1550年の後半、または1551年の初めに制作された。モデルの人物は、ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒ (1503-1554年) である。本作は、鎧姿の『ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒ1世の肖像』 (プラド美術館) とともに1558年のマリア・フォン・エスターライヒのコレクションに記述されている。マリアのコレクションを受け継いだフェリペ4世は、レガーネス侯爵に作品を贈っている。ウィーンでは、作品は17世紀に最初に記録されており、現在は美術史美術館に所蔵されている。
ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒ1世の肖像 歴史
ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒは、新教徒 (プロテスタント) 同盟軍の指揮者として1547年4月20日のミュールベルクの戦い (シュマルカルデン戦争) で旧教徒 (カトリック) 軍のカール5世 (神聖ローマ皇帝) に敗れ、捕虜となって1552年まで幽閉された。
ティツィアーノは、皇帝カール5世の招きで1548年1月から9月まで、そして1550年11月から1512年の2月まで皇帝のアウクスブルクの宮廷に滞在した。アウクスブルク滞在中に、ティツィアーノは、当時のすべての君主、選帝侯、そのほかの王族たちの肖像を描いたが、これらの作品の多くは現在では失われている。現存している作品として、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークには『カール5世の肖像』が、プラド美術館には名高い『カール5世騎馬像』が所蔵されている。
ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒ1世の肖像 歴史
それらアウクスブルクにいた君主たちの中で、関心の的であったのは当時、囚われの身であったザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒであった。 ティツィアーノは、1度目のアウクスブルク滞在中に鎧姿の『ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒ1世の肖像』 (プラド美術館) を描いている。画家は、1550年11月から2度目のアウクスブルク滞在をしており、同年11月11日の日付の手紙には、皇帝による画家に対する歓迎会のことが記述されている。おそらく画家のこの2度目のアウクスブルク滞在時に、現在ウィーンに所蔵されている『ザクセン選帝侯フリードリヒ1世の肖像』が描かれた。
ザクセン選帝侯ヨハン・フリードリヒ1世の肖像 作品
本作で、選帝侯はその巨体を黒い服と褐色のクロテンの毛皮の肩掛けに包み、黒の丸い帽子を手にしてアームチェアに腰かけている。捕虜にしてなお矜持を失わないその精悍な顔つきには、強い生気とともにいくばくかの憔悴も感じられる。頭部の描写は異例なほど精緻で、ドイツの画家ルーカス・クラナッハの作品をモデルにしているという推測も有力である。頭部や両手 (明部) と、黒と褐色の色調に暗示される身体の量塊 (暗部) の対比は、ティツィアーノ独自の絶妙な絵画的処理を示している。
ゲオルク・グロナウによれば、この作品は大きな損傷を受けているにもかかわらず、「ティツィアーノの手わざをあらゆる個所に示している」。 チャールズ・リキッツによれば、本作のすべての写真は満足のいくものではない。
リップシティ・リミックス
リップシティ・リミックス（Rip City Remix）は、NBAGリーグに加盟しているプロバスケットボールチーム。NBAのポートランド・トレイルブレイザーズと提携している。本拠地はアメリカ合衆国オレゴン州ノースポートランド。略称は、RCR。
リップシティ・リミックス 歴史
2023年4月26日に、NBAのポートランド・トレイルブレイザーズがNBAGリーグに提携チームを創設することを発表。6月15日にはデトロイト・ピストンズでアシスタントコーチを務めていたジム・モランを最初のヘッドコーチとして招聘した。同月26日にロゴとチーム名が解禁された。
コムラト
コムラト（モルドバ語: Comrat、ガガウズ語: Komrat、ロシア語: Комрат）は、モルドバの都市、基礎自治体。ガガウズ自治区の中心都市である。モルドバ南部のヤルプグ川沿いに位置する。人口は20,113人（2014年）で、その大多数はガガウズ人である。
コムラト 歴史
早くも1443年には入植がはじまっていたが、村の創設を1789年とする記録もある。それでも、1819年にロシア帝国がこの地方にドナウ川の対岸からブルガリア人などを入植させる勅令を公布するまでは、人口希薄な地域であった。
1906年にはロシア当局に対する蜂起が発生し、コムラト共和国という自治区（独立国ではない）の創設を宣言した。1952年に町制施行した。
モルダヴィア・ソビエト社会主義共和国時代にはバターやワイン、モルダヴィアのモチーフが入ったじゅうたんの生産が振興された。2002年、コムラト国立大学が創設された。
コムラト 経済
ワインの生産が有名で、郊外もあわせて10ほどのワイナリーがある。そのほか食品加工場や醸造所、石油精製工場（モルドバ国内で唯一）などがある。
コムラト スポーツ
FCオリンプ・コムラトと、ウニヴェル・オグズスポルトという2つのサッカーチームがある。
1988 FNS歌謡祭
『1988 FNS歌謡祭』（1988 エフエヌエスかようさい）は1988年に行われ、フジテレビ系列で生放送された通算17回目の賞レース形式の『FNS歌謡祭』。正式名称は『決定! FNS歌謡祭'88グランプリ』
海がきこえる (アニメ)
『海がきこえる』（うみがきこえる、英題：Ocean Waves）は、1993年に日本テレビ開局40周年記念番組として放送されたスタジオジブリ制作の長編アニメーション作品。氷室冴子による同名の小説を原作に、スタジオジブリ初のテレビアニメとして制作された。
キャッチコピーは「高知・夏・17歳 ぼくと里伽子のプロローグ。」。
芸術文化振興基金助成事業の一環として制作され、第31回（1993年度）ギャラクシー賞で奨励賞を受賞している。
海がきこえる (アニメ) 解説
スタジオジブリの長編作品の中では唯一のテレビ映画で、『月刊アニメージュ』に連載された氷室冴子の小説をもとに、当時スタジオジブリに在籍していた若手スタッフが中心となって制作した。「平熱感覚」をキーワードに制作され、モノローグとフラッシュバックを用いながら、高知と東京を舞台に、10代の終わりが近づく若者たちの心の揺れや葛藤を丁寧に描いている。
スタジオジブリとしては宮崎駿や高畑勲が直接関わらない初の作品で、東小金井に移されたスタジオジブリ新社屋で制作された初めての作品でもある。ジブリ内の若手作家を育成する目的で、プロデューサーの鈴木敏夫が宮崎に「社内の若手スタッフに何か1本制作を任せてみてはどうだろうか」と提案して実現した企画だった。「ポスト宮崎・高畑の時代に備える意味でも若手主体による作品作りを」というジブリのスタッフワーク的な側面から発想された企画でもあった。極力スタッフにプレッシャーをかけないように制作上の配慮がなされ、関東ローカルで祝日の夕方の時間帯放送、72分という長さもそのためであった。
海がきこえる (アニメ) 解説
その後のジブリを背負って立つことになる若手クリエーターを中心に制作され、クレジットでは制作は「スタジオジブリ若手制作集団」と記載されている。主要スタッフには、キャラクターデザインと作画監督に原作小説のイラストも担当した近藤勝也、脚本にはのちに『ゲド戦記』『コクリコ坂から』などのジブリ作品を手掛ける、当時徳間書店の編集者だった丹羽圭子（中村香）、美術監督に宮崎駿作品の背景を多く手掛けた男鹿和雄を師と仰ぐ田中直哉が参加。それ以外にも、研修生という形でジブリに採用されて数年の新人当時の小西賢一、安藤雅司、吉田健一、村田和也ら、錚々たるメンバーが参加した。また若手ではないが、2年後に『耳をすませば』の監督を務める近藤喜文も一部原画で参加している。
海がきこえる (アニメ) 解説
監督には、外部から数々の青春アニメを手掛け、細やかな人物表現と克明な日常表現の演出で高い評価を受けていた亜細亜堂（当時）の望月智充が招聘された。望月は自身が監督となった経緯について、「もともと氷室作品のファンでほぼ読破していたが、プロデューサーの高橋望からオファーを受け、小説の挿絵を描いていた近藤勝也が参加するという話だったのでやってみようと思った」と述べている。実は望月は本作品以前から氷室作品のアニメ化を希望しており、『海がきこえる』の企画もジブリの鈴木のもとに持ち込んでいたが、実現することはなかった。その経緯もあって、監督選考の際に望月が推挙されることになった。彼が過去に『めぞん一刻 完結篇』『きまぐれオレンジ☆ロード あの日にかえりたい』などの劇場作品の監督を手がけ、青春期の男女の恋愛模様を瑞々しく描写する手腕を高く買われてきた若手演出家であったことも起用の理由の一つであった。
制作は、本作が初プロデュースとなったスタジオジブリ所属の高橋望。プロデュースについても若手の自主性に任せたいと考えた鈴木は、スタッフの推薦こそしたものの、その打診や交渉、それ以降の実作業は高橋に一任したという。
海がきこえる (アニメ) 解説
テレビ放映用として作られたが、画面アスペクト比は放送当時の地上波テレビの4:3ではなく、劇場映画なみの16:9のビスタサイズで制作された。これは高橋がジブリとして最低限のフォーマットを守るために「若手制作集団とは言ってもジブリが作るのだからこれは映画として作ろう」と提案した結果であり、劇場作品同様に35ミリフィルムで撮影され、音もステレオで録音された。そのこだわりが、後に劇場で公開されたり再評価されたりすることにもつながった。
初めから劇場映画として作られた他のジブリ作品のような大掛かりなプロモーションは行われず、番宣用のテレビCMが放映されたりチラシやマスコミ向けのパンフレットが制作されたりしただけだった。
制作期間は当初3か月の予定が半年に延び、放送も春休みの予定がゴールデンウィーク中のこどもの日にまで延期された。初放送では17.4パーセントの好視聴率を記録したが、当初1億2000万円の予定だった製作費は2倍強の2億5000万円にまで膨れ上がり、テレビアニメではその回収が困難だった。そして本作以降、収益性の低さを理由にジブリではテレビ向けアニメ作品の企画は実現していない。
海がきこえる (アニメ) 解説
鈴木はジブリとして高畑・宮崎の劇場版の制作ラインとは別にテレビシリーズで若手のラインを作ることを目論んでいたが、本作が予算回収に失敗したことによってそれが出来なくなってしまった。2003年に10周年記念で発売されたDVDの特典で、望月はジブリで次世代の監督が育たないことについて、「いくら新人の演出候補を採っても、テレビシリーズで演出の数をこなしてコツをつかまずに、いきなり長編や劇場版の監督が出来るわけがない。しかしジブリはテレビアニメをやっていないのでその育つ環境がない」と語っている。それに対して鈴木は、「テレビシリーズで色んなことをおぼえてそれを踏まえて長編をやるというのはウソなんですよね。色んな映画を見てきたが、実写だろうがアニメーションだろうが、有能な監督は最初から優秀。例えば高畑勲はテレビシリーズをほとんどやっていないのにいきなり長編をやって高い評価を得た。（自分が抜擢した）『猫の恩返し』の森田宏幸もほとんどアニメーターの経験しかないのに監督ができた。才能のある人は、どうやって作るかは作品を見ていれば分かるのでそういうことをやってのける。そういうことで言えば、今どこにいるかわからないX（=いきなり監督の出来る才能のある人）に会いたいですけどね」と反論している。
海がきこえる (アニメ) 解説
配役はベテラン声優の中からテープオーディションで決められた。スタジオジブリの歴代作品の中で、唯一男性の専業声優（飛田展男）が主人公を演じている作品であり、主要人物と脇役のキャスティングもほぼ専業声優で占められていることも、ジブリ作品としてはきわめて異例である。ヒロインの里伽子役には職業声優ではなく、当時、舞台女優として活動していた坂本洋子が抜擢された。キャスティングが難航する中、鈴木が舞台女優として活動していた坂本を推薦した。彼女を紹介された望月は、「普通の声優ではないということで、ちょっと演技が違うというか、場違いな雰囲気があった。だが、里伽子は高知の世界の中ではエイリアンなので、そこが逆にいいんじゃないかと思って賛成した」という。方言指導は、高知県出身で土佐弁に堪能な点を見込まれ、望月の要望で美香役・女生徒の一人として参加した島本須美と、同じく高知出身で校長役として参加した渡部猛が務めた。
背景美術は、これもジブリとしては異例のすべての景色が実在する作品で、平成初期の高知と東京の風景がそのまま背景として生かされている。当時、ジブリ以外のアニメ作品にも、実際に存在する土地をリアルに描き出すというものはあまりなかった。高知県の実在の街が舞台なので、現地で撮った大量の資料写真をもとにレイアウトを起こし、背景美術も現実にある風景や街並みを描いている。
海がきこえる (アニメ) 解説
音響に関しては、永田茂の手掛けた劇伴を含め、望月はそれまでのスタジオジブリ作品とは変えることを意識していたという。主題歌も、当初は鈴木の要望で中島みゆきの「傷ついた翼」の使用が検討されていたが、最終的に望月が作詞、永田が作曲し、里伽子役の坂本が歌う楽曲「海になれたら」が採用された。
実質72分間という短い作品ということもあり、原作とはストーリー展開や構成、設定の一部が異なっている。原作は高知の高校生時代と東京での大学生活の2部構成となっているが、アニメでは大学生活の詳しい描写はなく、大学生となった主人公が帰省する途中、中学や高校での出来事を回想する形式がとられている。
作品冒頭とラストの吉祥寺駅でのシーンはアニメオリジナルである。その意図について望月は、「原作の前半部分だけをアニメにするにあたり、中途半端に終わらせるのではなく、この作品ならではのラストを作ってきちんとアニメとして終わらせたかった。そこで一つのまとまった話になるようなラストにしたが、原作の大学生編につながっていくようにも見えるし、アニメとしても終わらせることも出来た」と語っている。早くから決まっていた演出と違って場所は未定のままだったが、それが吉祥寺駅に決まったのは、そこがジブリのスタジオから近く、実際に見に行くことができる場所だったからである。
終盤の同窓会で小浜祐実が杜崎拓に伝える里伽子のセリフも原作にはなく、アニメを一本の作品として終わらせるために考えられたもの。望月は、里伽子も拓のことを気にしているということを彼に分からせないと最後の行動につながらないと考え、付け加えた。セリフは望月が独断で決めたのではなく、数案あった候補の中からスタッフ同士の話し合いで選ばれたという。
望月の演出としては、大学生の現在と中学・高校時代の思い出をカットバックで見せる手法や、それぞれのキャラクターの目線で風景を切り取るカット割り、カメラの置かれる位置などが独特である。そしてカメラワークは、ラストシーンを活かすために全編に渡ってフィックス（固定撮影）となっている。シーンチェンジの時に画面に出てくる白いフレームについては、現在の時制では大学生の拓だが、本編で描かれるのはほとんどが拓の高校時代の思い出についてなので、行ったり来たりしていると観客がわかりにくいと思って回想と現在の間に目印として入れたと説明している。
制作終盤、望月は激務によるストレスで十二指腸潰瘍を患い、1992年10月末に出血による貧血で倒れて入院。2日後には現場復帰したものの、病院で点滴を受けながら作品完成を迎えた。
海がきこえる (アニメ) 制作
制作期間は当初、3カ月を想定していたが、最終的には半年かかった。それでも約70分の長編アニメーションとしては非常に短く、1日も無駄にできないスケジュールとなったが、原作の挿絵も手掛ける近藤勝也の画面作りの力が助けになった。じっくり時間をかけて考えることができない中、監督の望月智充はキャラクターの芝居を近藤に全て任せることで作品を完成させることに全力を注ぐことができた。
制作前、主なスタッフによる高知でのロケハンが行われ、資料用に大量の写真を撮影した。
準備段階からメインスタッフ間でかなり活発な議論が交わされた。美術や色指定などの普段の作品ならあまり内容に踏み込まない役職のスタッフも参加し、彼らの意見もストーリーに反映されるなど、それまでのジブリ作品には見られない制作体制となった。作品内容から画面処理などの突っ込んだことまでをスタッフ同士で話し合い、その雰囲気は制作現場まで引き継がれた。そして監督の望月智充は誰の出した意見でも良いと思えばどんどん作品に取り入れていった。特に小説連載時から原作に関わっていた近藤勝也は自身の中に彼なりのイメージが出来上がっており、最も積極的に発言し、表現上のみならず制作上でも大胆な提案を行うなど、議論をリードした。
海がきこえる (アニメ) 制作
制作体制は、望月と近藤の2人による二人三脚が中心となった。絵コンテを切ったのは望月だが、画面作りにおいては近藤の果たした役割も大きかった。近藤がポイントとなるシーン別に絵コンテの形にして提出してきたイメージボードを、望月が自分の演出にあう形にして取り込んで行った。望月は一方、 アフレコ、ダビングなども担当した。「絵に描かれると説得力があるので自分は全体のまとめ役のような形になった」と言う望月に対し、近藤は「僕は点をつくっていったけど点を線にしたのは望月さん。ぐっとくるのは望月さんの演出の部分だった。気持ちよく作画できたのは望月さんのおかげ」と答えている。もともと望月が目指している表現のリアリティと近藤が目指しているリアルな演技というのは非常に近い関係にあり、望月は「演技に関しても僕のイメージとピッタリ一致していた」と言っている。
海がきこえる (アニメ) 制作
美術と色彩設計の課題は、作品の舞台は南国高知、そして季節はほとんど夏ということで、光と影の強烈なコントラストをどう表現するかということだった。色指定の古谷由実は、近藤の提案で各キャラごとに「順光」「逆光」「ノーマル」の3パターンを作り、その色の組み合わせでのコントラストの表現に挑戦した。そして現実の季節ではなく場面のイメージを優先した結果、大部分のシーンが夏だった高知ではなく、5月の東京・成城の場面に最も光と影のコントラストを強く出すことになった。そして高知の場面は、夏でもさわやかな感じが基調だった。
美術監督の田中直哉はロケハン直後に最も早く準備室入りし、近藤の唯一の相談相手としてストーリーの構成や作品の方向性に至るまで深く関わった。物語の基本的な構成は脚本第一稿からあまり変わっていないが、オープニングとラストシーンだけは最後まで揉めた。そのオープニングの駅での再会シーンの一部に田中のアイデアが採用された。その他、里伽子と対立する高知の女生徒の代表として清水明子をもっと前面に出すように最初に提案したのも田中だった。本来の領分である美術では、冷たくない暖かみのある透明感のようなものを出したかったという。また実在する高知や東京の風景が作中に登場するが、写真そのままのように見えてもトレースしたわけではなく、一度自分の中でイメージにしてから描くことにこだわっているという。