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プラハ (テキサス州) 歴史
1868年には公立学校が設立され、1880年代までにはプラハには3つの店、レストラン、そして周辺の町を管轄する教区の中心となる新しい木造教会があった。1884年に郵便局が開設され、1896年にはチェコ・カトリック学校が設立された。
1873年、サザン・パシフィック鉄道が町の1マイル北に線路を敷き、フラトニアに駅を開業させると、ビジネスを奪われたプラハは徐々に衰退し始めた。1880年代の最盛期に人口は700人に達したが、20世紀に入る頃には100人を切り、1968 年までに人口は25 人にまで減少した。1906年に郵便局が、1973年に教会学校と公立学校の両方が閉鎖された。21世紀に入っても人口は回復せず、同水準を保っている。
不名誉にも人口に対する第二次世界大戦の戦死者の割合が全米で最も高い町で、1944年には9人が戦死した。町には戦没者を偲び3つの小さな礼拝堂が建てられた。
プラハ (テキサス州) 宗教
プラハ教区の住民は聖マリア被昇天教会のミサに出席している。聖マリア被昇天教会は1892年に完成したゴシック・リヴァイヴァル建築の壮大な教会で、アメリカ合衆国国家歴史登録財に指定されている。
1855年以来、毎年8月15日は聖母の被昇天祭りが開催されている。祭りではチェコポルカの音楽とチェコのケーキKolachが振る舞われ、チェコ人・スロバキア人を中心に5千人程の観光客が訪れる。
門寛子
門 寛子（かど ひろこ、1980年6月11日 - ）は、日本の元経済産業官僚。自由民主党所属。慶應SFC研究所上席所員。米国NY州弁護士資格保持。
門寛子 経歴
東京都杉並区出身。田中良元杉並区長の父が経営していた東杏田中クリニック（現在は閉院）にて生まれる。
井荻聖母幼稚園、聖心女子学院初等科・中等科・高等科、東京大学法学部卒業。
2004年経済産業省入省。資源エネルギー庁資源燃料部政策課配属。資源・エネルギー政策（化石燃料・鉱物資源）に従事した後、通商政策局通商機構部において、WTOドーハラウンドの交渉を担当した。2008年コロンビア大学ロースクールに留学、同大学ビジネススクール客員研究員にも就任。
帰国後、日EU・EPA・TPP 等の通商政策、COP20地球温暖化交渉、水インフラ輸出、日EU・EPA交渉及び日EU十分性認定に向けた協議等、国際交渉担当を歴任。
2019年以降、通商戦略室においてサプライチェーン協力、デジタルルール等新たな通商アジェンダの具現化を推進。同年7月1日に発足したビジネス・人権政策調整室において室長も務め、省内全体の関連政策を統括する。
門寛子 経歴
2021年11月10日に中谷元内閣総理大臣補佐官付（国際人権問題担当）となる。人権デューディリジェンスの企業向けガイドラインの策定や、ウクライナからの難民の受入・支援の拡充、技能実習生の待遇改善などの政策を立案。
2023年7月に経済産業省を辞職。同月19日、自由民主党東京都第8選挙区支部長に公募選出されたのが発表される。
2024年10月第50回衆議院議員総選挙に東京8区より自由民主党の公認、公明党の推薦を受け出馬し落選（得票率32.87%、惜敗率64.39%）、惜敗率も不十分で比例復活もならなかった。
門寛子 人物
元官僚らしく幅広い分野に対する政策通であるとともに、浪人中でありながらXやAmebaなどの媒体における当意即妙の発言がメディアでも取り上げられる 。
2023年に自由民主党東京都第8選挙区支部長に選抜された際には、「現役官僚としては異例のフランクなツイートで知られる」官僚ツイッタラーとして報道された 。
門寛子 政策
2024年時点で以下の立場を取る。
マイナ保険証で保険証廃止、 防衛力強化5年間で43兆円、憲法の緊急事態条項改正について賛成。
政策活動費廃止、大企業・富裕層への課税強化、 高校無償化の所得制限撤廃、防衛増税、女性天皇、選択的夫婦別姓、同性婚、クオータ制について無回答。
「企業・団体献金」の禁止、 政策活動費廃止、について反対。
あのよこのよ
『あのよこのよ』は、演出家・青木豪が作・演出を手掛け、2024年4月8日から同年5月10日にかけて上演された舞台作品。主演は安田章大。
上演時間は1時間50分。
あのよこのよ 概要
本作は、江戸から明治に変わり、西洋の文化を取り入れ始めた明治5年を舞台に、架空の浮世絵師・刺爪秋斎がひょんなことから事件に巻き込まれる奇想天外な「痛快時代劇」。エンターテインメント性があり、ファンタジー要素もある作品となっており、タイトルの通り、物語は「このよ」と「あのよ」が交錯し進んでいく。
主演の安田章大と脚本・演出の青木豪のタッグによる舞台作品としては、2019年に上演した『マニアック』以来、約5年振りであり、安田が主演することを前提に書き下ろされた作品となっている。なお、青木が完全なオリジナルで作・演出を手がけるのも『マニアック』以来となる。
安田は所属グループがSUPER EIGHTに改名後初の舞台作品への出演となる。
ミツを演じる潤花は、2023年に宝塚歌劇団を退団後初の舞台作品への出演となる。
あのよこのよ 概要
劇中では鮮やかな立ち回りが印象的な殺陣などのアクションシーンや、安田演じる秋斎による歌唱シーンもある。
物語のキーアイテムとなる秋斎の眼鏡は小道具として特注で作ったものであり、安田の体調を考慮し、色付き眼鏡を時代考証の観点からも違和感なく作品の中に登場できるように工夫されている。
2024年4月13日には、安田と共に関ジャニ∞（当時）のメンバーだった錦戸亮がライブツアー『RYO NISHIKIDO LIVE TOUR 2024 "NOMADOFNOWHERE"』を本作の会場であるPARCO劇場のある渋谷区のLINE CUBE SHIBUYAで開催しており、錦戸のライブのMCにて、安田が錦戸の公演前に「亮もがんばってね」というメッセージを送り、互いの公演を激励し合っていたことを明かした。
あのよこのよ 制作
パルコ側から青木に対して「安田くんと痛快な時代劇をやりませんか？」とオファーがあったことがきっかけで本作の制作が始まった。その後、2023年時点で青木が安田のスケジュールを確認し、安田側から「この年のこの時期ならできます」という返事をもらい、脚本の制作に取り掛かったという。脚本の制作開始から上演まで一年ほどしか時間が無かったものの、青木は「安田くんと一緒にできるのが嬉しいから、時間は無いけど面白いものを書かなきゃという気持ちで書いていきました」と語っている。なお、安田は青木と2019年から2020年辺りから作品の話はしており、一度別に書いたものがあったが、コロナ禍を経て社会の状況も変わったことで青木が書き直したという。安田曰く「ここ何年かみんながみんなふわっと宙に浮いたような時期を過ごしていた」ことから、「自分たちは今、ちゃんと現代を楽しんで生きられているのかよく分からないよね」というところから着想したという。
あのよこのよ 制作
元々「時代劇」という枠組みは決まっており、そこから物語を膨らますなかで、青木によると当初は「鬼退治」の物語にしようとしていたという。しかし、安田は2017年に「髄膜腫」を患い、その後遺症の「光過敏」により、色付き眼鏡（サングラス）が日常的に必要となったが、青木には安田が「いやいや、舞台に立つんだからグラサンなんかしないで大丈夫！」と言いながら無理をしてしまうことが予想できたため、安田に無理をさせず、尚且つ、元々パルコ側から「時代劇」の作品を提案されていたことから、サングラスをしていても不自然ではない時代劇を模索したという。
あのよこのよ 制作
一度はサングラスを劇中でかけるのは難しいと考えることもあったというが、青木はそれでもサングラスをかけないことによる安田の体調を心配し、「現代の人間が昔に飛ぶ」というタイムスリップものの案も考えたが、それ以上良いストーリーが浮かばずに没となった。そこで、「そもそもサングラスは日本にいつから普及したのか」を調べたところ、戦国時代に日本に持ち込まれ、江戸時代後期から明治の初めには巷に出始めていたことが分かり、「安田のキャラクターを生かせる時代っていつだろう」と考えた時に、「半分洋装で半分和装の明治時代の初めが面白いかも」と思い付き、「眼鏡をかけた人がチャンバラしている」という画が浮かんだという。さらに、当時はそれまで江戸幕府のお抱え浮世絵師だった人たちがお役御免になり、元々武家に生まれた人であるため「剣術も使えるので立ち回りも不自然じゃないな」と思い付き、本作の物語が決まったという。
青木は、安田が闘病中のことを振り返って「俺、なんであんなに怯えてたんだろう」と語った言葉に「もの凄く感動した」といい、「あんなに大変な思いをした人から、どうしてこういう言葉が出るんだろう」「僕なんか全然大変じゃないのに、怯えてばかりいる」「悩むことも止められないから、しょせん、そうやって生きていくしかない」と、本作を書く上でその言葉に突き動かされたという。
あのよこのよ 制作
なお、本作の話が動く少し前に、青木が手掛けた劇団四季のミュージカル『バケモノの子』を、「僕にとって大切な作品のひとつだから、ヤスに観て欲しかった」との想いから安田を招待したという。
青木は台本を書き始める前に、「映画『ツィゴイネルワイゼン』のように迷宮に入るものがやりたい」と安田に話していたという。
本作の冒頭のシーンは、秋斎のモデルの一人で幕末から明治にかけて活躍した河鍋暁斎の浮世絵を切り取ったような世界観となっており、本作を象徴するような現実とファンタジーが混ざり合った世界観となっている。これについて青木曰く蜷川幸雄の影響だといい、蜷川がいつも「最初にお客を掴めなかったら終わりだ」というようなことを言っていたため、青木は冒頭の場面を作るために河鍋暁斎が筆禍事件（明治3年）で捕らえられた時に描いたとされる風刺画や、地獄を描いた浮世絵などを眺めながら考えたという。その後、冒頭のシーンを思いつき、「最初の30分はこれでいける！」と確信したといい、配役を中村梅雀と市川しんぺーで考えたところ、冒頭の台詞が浮かんできたという。
あのよこのよ 制作
青木が作品を作る時に心がけているのは「職人になりきること」だといい、「自分の作品の色はこうだ」と主張するより、「オーダーに答えられる職人でいたい」という考えだという。今回の場合のオーダーは、「安田（主演）で痛快時代劇を作る」であったため、青木が考える自身の仕事は「殺陣の指導としても参加している南誉士広と相談しながら殺陣を格好良く仕上げる」「全ての登場人物に少しずつでも良いから目立つシーンを作る」ということだという。また、青木は「場面のつなぎで観ている皆さんをお待たせしない」ということも大切にしているといい、「この芝居を作りたいと発言した制作」や「観客のオーダー」、すなわち「『期待』に応えられる職人でありたい」と語っている。これは、青木自身が元々「演劇マニア」だったからであり、青木は「演劇は演劇であれば良い」と考えているため、本作には青木が観てきた様々な演劇の要素が数多く入り込んでいるという。これに対して青木はヒップホップの音楽を聴いた時にサンプリングの元ネタを探したくなるように、本作を観劇した人には散りばめられた「様々な演劇の元ネタを探してもらえたら」と語っている。
安田と青木が共に唐十郎のファンということもあり、アングラ演劇の要素を一部取り入れている。本作の稽古初日に、安田から「いろんなのが入ってるねえ」と言われ、青木は「ものすごく嬉しかった」と語っている。
あのよこのよ 制作
本作は言葉自体に明治時代のニュアンスを汲んでおらず、安田も「衣裳が和装でなければ現代劇に見える」と語っており、そこを「良き違和感」として「何とも言えない環境に置かれた繊細且つ不思議で謎なエンターテインメントショー」と表現している。
本作で秋斎が激動の時代に翻弄されていく様子は、コロナ禍や震災といった影響で希望や居場所が失われていく現代を生きる人たちにもリンクするところがあるといい、安田は「生きづらい世の中だけど、劇場でリラックスしながら観て、心温まって帰ってくれたらうれしい」と語っている。
主人公の刺爪秋斎は、青木による安田の当て書きである。秋斎は世を見るための眼鏡をかけ、描くための筆を持った人物であるが、秋斎のキャラクターの特徴として一番最初に青木が考えたのは「サングラス（眼鏡）」だという。
あのよこのよ 制作
安田が色付き眼鏡（サングラス）をかけていても違和感のない設定の時代劇を考えるにあたり、サングラスが普及したのが江戸時代後期から明治の初めであることが分かったため、この時代の浮世絵師を調べていたところ、狩野派で絵が上手く、それでいて普通の人が題材に選ばないような骸骨や鬼などを面白く描いた河鍋暁斎や、旗本出身で錦絵や肉筆浮世絵を得意とする鳥文斎栄之、幽霊画や妖怪の浮世絵で有名な月岡芳年など、面白い絵師がたくさんいることが分かり、サングラスの件とこれらをミックスして行き着いたのが、色付き眼鏡をかけた浮世絵師・刺爪秋斎というキャラクターだという。なお、この秋斎の眼鏡はフレームからレンズまで小道具として安田に合わせて特注で作ったものである。
眼鏡は「見るためのアイテム」であるが、「それを使ってどこを見る」ということに安田は着目しているといい、この物語の中で眼鏡は凄く重要なマストアイテムになっているという。
あのよこのよ 制作
秋斎の台詞について、安田は「僕はね、こうでね、あのね、そのね」というような秋斎の口調は「青木が普段喋ってる音がそのまま生きている」と感じているという。安田は普段このようなテンポ感では喋らないため、そこが難しかったという。これに対して青木は、自身がせっかちな性格あり、逆に安田はマイペースな性格であるため、この齟齬が生まれていると青木は考えており、「秋斎のことを考えながら書いているときの僕の気持ちがそのまま台詞に出ちゃってるんだな」と安田に言われて回顧している。
また、青木の脚本には「だからその」や「えっと」のような言葉も一字一句書いてあるといい、これを安田は「音符感がある」と表現している。これに対して青木は「自分の中のリズム感に合うように書いている」「自分で気持ちの良いテンポ感にするために、そこまで意識せず、つい入れちゃう」と理由を述べている。
青木は2023年に上演された安田の主演舞台『少女都市からの呼び声』 を観劇し、「安田の決め台詞の言い方が変わった」「『マニアック』以降の5年間で、音をオンで出すことや芝居の張り方を身体で覚えていったんだろうな」と感じたという。この変化を感じ取った青木は、本作ではその安田に寄せ、『マニアック』の時よりも細かく演出しているという。
あのよこのよ 制作
また、青木はこれまで、会話劇の演出では「その瞬間瞬間の空気をどうやって作るか」ということに重きを置いてきたが、ミュージカルの演出を経験したことにより、「エンターテインメント作品をつくるには全員で一つのモーメントを完全に作らないといけない決めポイントが必要だ」ということを学んだといい、『マニアック』からの5年間で安田が違う演技を習得していたこともあり、「良いタイミングで再会できたな」と感じたという。
秋斎の中身に関しては、周囲の人たちを引っ張っていく性格として描いている。前回の『マニアック』で安田が演じた役は周囲の人たちに翻弄される役回りだったが、本作の秋斎は周りを翻弄していくであるため、「物語の中心に立って周囲をどんどん巻き込んで翻弄させてほしい」と青木は安田に期待を寄せている。青木は安田自身の魅力を「明るさ」や「ポジティブさ」だと考えているが、秋斎はそれだけではなく「『この世の中を変えてやる！』という強さも欲しい」と語っており、稽古で細かく安田に指示すると、「一つずつ確実に掴んでくれているのが分かるから心強い」と安田を評している。
あのよこのよ 制作
青木は安田の『マニアック』以降の5年での変化として「"舞台の音感"みたいなものが凄くなった」「『決め台詞をこの尺でここで決める』とか、『ここで声を張る』とか、そういう感覚が以前より研ぎ澄まされている」と語っており、舞台の演技の定石のようなものが『マニアック』の時よりもしっかりと身についているという。この理由について青木は「この5年間で（安田が）沢山の舞台に出演しているから」だと考えており、安田はこの5年間で福原充則（『忘れてもらえないの歌』『閃光ばなし』）や行定勲（『リボルバー 〜誰が【ゴッホ】を撃ち抜いたんだ?〜』）、唐十郎および金守珍（『少女都市からの呼び声』）といった多彩な演出家の作品に出演しており、そこでの共演者も様々なタイプの俳優がいたため、「頭ではなく体で吸収しているな」と青木は感じたという。これに対して安田は、「唐が土方巽を尊敬して『特権的肉体論』を書き、そこから芝居を作っていこうと学んだ姿勢」から影響を受けているといい、「自分が使える体をフルに使って、そこから削っていくことから生まれてくる輝き」は必ずあり、だからこそ「自分の内側にあるものを爆発させられる」と考えているという。
あのよこのよ 制作
秋斎という役柄について安田は「底抜けに明るい人物」と考えており、「悩みはするがこれだと思った瞬間には暴走する」という性格で、これが前述の青木の言う「物語を掻き乱していく」ということだと安田は捉えている。
秋斎は長髪が特徴的であるが、これは秋斎を演じるにあたり、安田が青木に「髪が長い方がマッチしそうやね」という話をしたら、青木が賛同してくれたからだという。
主演の安田は前述の通り、パルコ側から青木に「安田くんと痛快な時代劇をやりませんか？」とオファーがあったため、安田への当て書きで秋斎役にキャスティングされた。
本作のキャスティングは青木が自ら要望を出した人が多いが、特に、又一郎役の村木仁、ロク役の市川しんぺー、フサ役の池谷のぶえは、青木が「絶対に」と要望を出したという。池谷は「本当に芝居が上手いから、この作品には必ず居てほしい」、村木と市川は「稽古場に居てくれるとなんかホッとするし、心が穏やかになります」とそれぞれの起用理由を述べた。
喜三郎役の大窪人衛は、青木が小川絵梨子が演出を務めた舞台『暗いところからやってくる』（2012年）で大窪を観た時に「本当に子どもに見えて衝撃を受けた」といい、本作でも兄弟役の安田と大窪に「本当の兄弟感」を青木は感じているという。
あのよこのよ 制作
又蔵役の三浦拓真は、青木が演出を務めた舞台『銀河鉄道の父』（2023年）に出演しており、「しっかりしているのに、ちょっと抜けているところもあって、そのバランスが面白い」と評している。
鯖上役で本作のアクション監督も務める南誉士広は、青木が作・演出を務めた舞台『両国花錦闘士』（2020年 - 2021年）でも俳優として出演しながら、殺陣のサポートを細かいところまで工夫して兼任していたことを青木は評価しており、「あの怖い顔を生かしてオモシロも深く掘ってくれるから面白い」と語っている。
本作のメインビジュアルが発表された時に、唐十郎の妻が「こういう出自が様々な人たちが集まって、一つのお芝居を創るのは、とても良いですね」という言葉を、安田の友人で唐の息子である大鶴佐助がメールで安田に送っていたという。本作は劇団での演劇とは違い、パルコがプロデュースする「商業演劇」だからこそ組める、多ジャンルにわたるバリエーション豊かなキャスティングになっており、安田も「それぞれがあらゆる方面に光っている印象」を受け、これを「ミラーボールが輝くような眩しいエンターテインメントショー、お芝居」と表現している。
あのよこのよ 制作
また、このように様々なジャンルの俳優が集まると得意な芝居のジャンルは異なるが、それを青木が結ぶことによって各々が光りながら互いに影響し合っており、ミツ役の潤花は本作が宝塚歌劇団を退団後初の舞台、池谷は読売演劇大賞で最優秀女優賞を受賞してから初の舞台、勘太役の落合モトキは映像作品への出演が多い中の舞台への出演、大窪は自身の所属劇団ではない作品への出演、といったように、「これまでとはまた違う光り方をする人もいる」と安田は捉えている。
青木が手掛ける作品は音楽が重要な要素になっているという。例として、「暗転の間にお客さんを待たせちゃうのが嫌」という理由から、どうしても必要な「効果としての暗転」を入れる以外は、作中に暗転を極力しないようにしているという。これは、音楽のライブには基本的に暗転はなく、始まったらずっと続いていくことから影響を受けているという。
本作では劇中で安田の歌唱シーンが存在する。なお、歌唱シーンがあることは雑誌の対談で初めて安田に告げており、対談中に安田も「ちょっと待って、僕、知らないんですけど！」と驚いていた。
あのよこのよ 制作
劇中歌は3曲あるが、青木曰く「唐十郎の芝居のような感じで入れられたら」と語っており、安田も「唐さんのお芝居に歌が入ることは必然であるように、この物語にも歌が必要だったんだと思っていただけるように歌わないといけないな」とその意図を汲んでいる。これは、「場面転換のためだけに歌を歌う」ということは「めちゃくちゃ格好悪いこと」だと安田は考えており、本作でも「ただの繋ぎ」にならないように、歌詞で時代の匂いをしっかりと伝え、「この物語には音楽が必要なんだ」と思ってもらえることを安田は目標にしているという。
本作が明治時代を舞台にした作品であるため、明治時代中期の日本に興った民間吹奏楽団「市中音楽隊」の愛称であるジンタを冠したロックバンド・浅草ジンタが『マニアック』から引き続き本作の音楽を担当した。
浅草ジンタによると、メインビジュアルの衣裳に身を包んだ安田の写真を見たところから本作の音楽制作が始まったという。「和と洋が入り混ざり、少し謎で自由なイメージをそのまま音に出来たら」と考え、まずは全体のイメージを掘り起こしつつ、節を何個も同時に作り、その節の拍子でテンポを色々と試していき、音楽がベタで予想通りになりすぎる場合は、観客も含め、良い意味で「どうやって裏切ったら面白いだろう」という気持ちで音と向き合っているという。
歌詞がついた3曲の劇中歌は、全体のメロディーバランスをみながら、歌詞に合うパンクのような太くて一本気な比較的ポップかつストレートで分かりやすいものを意識して制作したという。
制作を始めるにあたり、青木から「まずは好きにやってみてよ」と言われたといい、それは「信頼の証」だと受け取り、「良い意味で裏切りのある音楽」を作り、その信頼に応えたという。
青木は劇中歌の歌詞を書いてから、具体的に浅草ジンタのアルバムの曲を挙げながら曲調をメンバーと相談し、青木が「この歌詞だったら暗い感じになるかな」と思っていたら、浅草ジンタ側から「逆の方向が良いんじゃないか」と提案され、それを採用したという。これに対して安田も「初めて曲を聴いたとき、良い意味で裏切られた感がありました」と評しており、『マニアック』の時より世界観が開いた音楽になっているという。
本作の音楽では、ウッドベース、ベース、アコースティック・ギター、エレキギター、サックス、トランペット、チューバ、ドラム、ダラブッカ、ピアノ、シンセサイザーなど、様々な楽器を使っているのが特徴であり、雅楽や抜刀隊のテーマのような「謎だけど浮世絵の世界観」と「明治の始まり」を彷彿とさせる音楽となっており、ウッドベースはスラップ奏法で演奏している。
劇中歌の「出口なし」は浮世絵師としての心情を描いた楽曲となっている。
本作の美術を担当した乘峯雅寛が青木の作品に携わるのは本作が初である。
乘峯によると、台本を読み、青木とディスカッションをしていく中で「浮世絵師が描いている世界が絵巻物のように展開していく美術」をイメージしたという。
幕末から明治に移り変わる和洋が混在していた時期の作品だが、基本的には江戸時代から続く浮世絵のイメージを大切にして「浮世を写す絵」を「現代の観客に届けたい」と考えたという。
本作では絵巻物で見せてはいるが、全てを歌舞伎や能のような様式美に作り上げるのではなく、歌舞伎などで使われる書き割り（平面的な背景）の世界の中で、生身の人間活劇が行われるイメージに仕立てているといい、俳優の生っぽい台詞や動き、激しい殺陣がより立体的に見えるように何枚もの絵を組み合わせているという。これにより、本作では映像を一切使わずに、平面の舞台美術のみという限られた条件の中で、奥行き感や浮世絵が持つ不思議な世界観を作り上げている。
また、「各シーンのつながりをシームレスにすること」を大切にしているという。本作では暗転を極力挟まず流れるように転換するために、「アイリス」という仕掛けで舞台を部分的に区切りながら転換する方法を使っている。本作の物語は年単位ではなく「ある一日」を描いているため、明かりが一度も消えずに観客が舞台上の登場人物たちと同じ時間軸で見れるようにこだわっているという。この表現のために、物語の後半に出てくる、舞台上に何気なく転がっている倒木など、平面の中に僅かに立体のものが置かれているという。
あのよこのよ あらすじ
物語の舞台は江戸の幕末から大転換期を迎えた明治黎明期。元御家人で剣も達者な浮世絵師・刺爪秋斎は、新政府を批判したとして邏卒に捕まり番屋に入れられていた。
だが、初犯ということもあり解放され、迎えに来た弟の喜三郎と、保土ヶ谷宿にある又一郎が営む居酒屋で宴を共にしていた。そこで秋斎は喜三郎から出所祝いとして眼鏡をプレゼントされた。
又一郎から、居酒屋の常連客で又一郎の妹であるフサの不思議な能力について聞かされる。どうやらフサは未来を見る能力のあるらしく、秋斎はフサに占ってもらうと、「若く美しい女性に出会う」「その女が秋斎の未来を決めるだろう」と告げられた。すると、居酒屋で居合わせた客の勘太のもとに、行李を抱えた美しい女・ミツがやってきたがやってきた。「秋斎が出会う女性」はミツなのではないかと話していたが、なにやら2人は何者かに追われているらしく、突如、行李の中身を狙う刀や銃を持った男たちが現れる。そして男たちは秋斎たちに襲いかかって来るのだった。2人を助けようと秋斎は喜三郎と共に、襲いかかって来た男たちと大立ち回りを繰り広げる。
この騒動を受けて秋斎は、目の前のあるものを見て、取り憑かれたように絵筆を走らせた。
あのよこのよ 登場人物
刺爪秋斎（さしづめ しゅうさい）
演 - 安田章大
元御家人で剣も達者な浮世絵師。
「新政府を批判した」として邏卒に捕まり番屋に入れられていたが、初犯ということもあり解放された。
弟の喜三郎から出所祝いとしてプレゼントされた眼鏡を着用している。
明治の新時代をどう生きていけば良いのか、浮世絵師として何を描いていけば良いのかが分からなくなり、生き方や考え方を悩んでいる。
ミツ
演 - 潤花
秋斎の前に現れた、慶喜の元・妾だという謎の女。
ミツが持つ行李を邏卒たちから狙われている。
フサ
演 - 池谷のぶえ
木賃宿の女将。又一郎の妹。
未来が見える能力がある。
勘太
演 - 落合モトキ
ミツの夫になろうという男。
秋斎が訪れた居酒屋でミツを待っていた。
喜三郎
演 - 大窪人衛
秋斎の弟。簪職人。
あのよこのよ 登場人物
職人らしい生真面目な部分を根っこに持っている。
秋斎に出所祝いとして眼鏡をプレゼントした。
又一郎
演 - 村木仁
秋斎が訪れた人気がない居酒屋の店主。
妻は既に亡くなっている。
鯖上（さばがみ）
演 - 南誉士広
薬種問屋の番頭。
山路の手下として、裏ではとあることに関わっている。
又蔵
演 - 三浦拓真
又一郎の息子。
ロク
演 - 市川しんぺー
又一郎とフサと幸次郎の父。元僧侶の亡霊。
幸次郎
演 - 市川しんぺー
フサの兄でロクの息子。
山路守隆
演 - 中村梅雀
邏卒組頭。
「薩摩と長州が今の勢いに乗って、この先何百年も日本の全てを牛耳っていける」と信じており、「自分の言うことを聞かない人間や使えない人間は抹殺するべき」「日本人が全て薩摩人になれば良い」という考えを持っている。
あのよこのよ グッズ
※出典を参照。
このほか、本作のPARCO劇場での上演期間中（2024年4月8日 - 4月29日）にPARCO劇場ホワイエ内のカフェにて、本作のオリジナルメニューが展開された。
臼間野氏
臼間野氏 (うすまのし) は、日本の氏族の一つ。
臼間野氏 概要
臼間野氏の発祥は諸説あり、「新撰事蹟通考」(八木田桃水著, 天保12年) によると、「吾妻鏡」に臼間野太郎の名前が見られるとしている。以降臼間野庄に拠点をおく鎌倉時代以来の旧族とされる。
後孫の臼間野 (藤原) 善郷は、現在熊本県玉名郡南関町豊永に墓標が存在し、その記述によると平安時代前期の下野国の豪族藤原秀郷（俵藤太）の子孫で、応仁二年(1468年)没であり、当地に170町の領地を有し、坂下城に居城したとしている。以降再び資料上に現れるのは戦国後期の天正年間に島津氏の重臣である上井覚兼が記した『上井覚兼日記』において、天正十二年(1584年)九月十六日、臼間野宗郷が覚兼を通じて島津氏に奉公を申し出ている。臼間野宗郷（重冬との表記もあり）は、善郷の子孫であり、息子の臼間野能登守邦郷（道市との表記もあり）とともに諏訪尾・南原城に在城（「熊本県の中世城」によると、トビノヲ城、カブラヤ城としている）し、250町領有したとされる。
その後は多くの資料で意見が分かれており、伝承では肥後一揆で佐々成政の軍勢に討ち滅ぼされたとされているが、「近世大名の領国支配の構造」によると近代坂下手永の惣庄屋である河野家は臼間野氏の末裔とされており、また天正十九年の伊勢参宮帳によると「肥後国二今御座候旦那」として、小代殿、大野殿、赤星殿等に並んで臼間野殿とあり、その伝承には問題があると考えられている。
臼間野氏 概要
その後は、「近世大名の領国支配の構造」によると父宗郷が討ち死にした後（理由不詳）、その子邦郷は家臣安達喜右衛門・平田虎ノ助とともに三池郡今山へ落ち延び、暫く時間が経った後、坂下村に帰り大場屋敷北ノ園に居住し、その子重久は北島へと住居を移す。細川氏入国後は、旧族であることを理由に寛永十年五月に、坂下手永の初代惣庄屋に任命。以降代々、当地の惣庄屋となる。また、名字は重久二代後の九兵衛の代にて、跡継ぎがおらず婿を取ってきた際、出自の家の名字を由来として、河野へと孫の代から変化する。そのため、旧族としての臼間野氏の名字は現代には残っていないと考えられている。
名もなき何もかも
「名もなき何もかも」（なもなきなにもかも、英題：Nameless Name）は、5人組ガールズバンド・トゲナシトゲアリのデビューシングル。表題曲「名もなき何もかも」とカップリング曲「偽りの理」はともに2023年5月29日に各種音楽配信サービスにて配信された後、同年7月26日にマキシシングルとして発売された。
名もなき何もかも 概要
トゲナシトゲアリはテレビアニメ『ガールズバンドクライ』の劇中に登場するバンドである。現実世界においては、テレビアニメに先行する形で結成され、メンバーはオーディションによって選出された。楽曲制作はテレビアニメと並行する形で、本バンドのプロデュースを担当するagehaspringsの玉井健二が中心となって進められた。劇中においてトゲナシトゲアリの楽曲は、河原木桃香というキャラクターが制作しているという設定となっている。そのため実際の楽曲制作においては桃香の人生やキャラクターが前提となり、ボカロ曲を意識した超高速のBPM、転調を繰り返す展開、純文学風の詩などがコンセプトとなっている。
「名もなき何もかも」はこれらのコンセプトを踏まえ、本プロジェクトの中で一番最初に制作された。歌詞は桃香が抱えているであろう葛藤や苛立ち、絶望感がテーマとなっている。この楽曲はメンバーを選考するオーディションの課題曲としても使用された。BPMが187と非常に速いこともあり、理名、美怜、凪都は非常に苦戦したと振り返っている。ボーカルのレコーディングも難航し、理名のレコーディングは1か月ほどかけて行われた。
名もなき何もかも 概要
カップリング曲には「偽りの理」が収録された。2024年6月に公開されたインタビューで、理名は思い入れのある曲としてこの曲を挙げており、「リリースされた音源はもう1年前とかに録ったので、今の私とは声の出し方も声色も全然違うんですよ。なのでリリースされたときは『ヘタクソだなあ』と思ってたんですけど、今となってはそのときの私にしか歌えなかった歌だなとも感じるので、成長を実感できるという意味でもすごく思い入れの深い曲です。」と語っている。
名もなき何もかも ミュージックビデオ
「名もなき何もかも」と「偽りの理」の両作とも、2023年5月29日にYouTubeにて公開された。
「名もなき何もかも」は東映アニメーションの手掛けるCGアニメーションであり、テレビアニメの舞台である川崎市を主人公の仁菜が駆け抜ける映像となっている。一方、「偽りの理」はイラストレーター・sakiyamaの手掛けるイラストを使用したミュージックビデオとなっており、制作はMONO-Devoidが担当した。
名もなき何もかも テレビアニメ『ガールズバンドクライ』での使用
『ガールズバンドクライ』では第7話の挿入歌として使用された。諏訪市のライブハウス・clubrockheartsが舞台となり、トゲナシトゲアリとしての最初のライブで歌う曲として登場する。理名のボーカルは再レコーディングされており、『空白とカタルシス』に「名もなき何もかも(Live at clubrockhearts edit)」として収録されている。
名もなき何もかも 批評
フリーライターの西廣智一はそれぞれの楽曲について以下のように評している。
名もなき何もかも - 「残響散歌」をはじめAimerの楽曲を多数手掛けてきた飛内将大の作曲したメロディは、〔中略〕激しいピアノプレイを導入したエモ調の和ロックサウンドとの相性も抜群だ。偽りの理 - 要所要所に“キメ”パートを用意することでダイナミックさが際立つ作風。「名もなき何もかも」ほどBPMが速いわけではないが、浮遊感の強いギターフレーズと伸びやかなボーカルとが相まって、心地よいノリを生み出すことに成功している。 — 出典：
トッポ・ジージョ・イン・ジャパン
『トッポ・ジージョ・イン・ジャパン』は、1966年10月3・10・17日の3週に渡り、TBS系列の『ナショナル劇場』でカラー特別番組として放送されたカラー・ミュージカル・バラエティ番組である。TBS初の本格的なスタジオカラーカメラによる制作番組である。
以下の文章は、当番組について記されている『TBSの50年史』の254ページ、『TBS50年史 資料編』の338ページ(共に東京放送:著、2002年1月発行)、国立国会図書館に所蔵されている当番組の第3回放送分の台本の所蔵データを記す「一般社団法人 日本脚本アーカイブズ推進コンソーシアム『脚本データベース』」内のWEBサイト「カラー特別番組『トッポ・ジージョ・イン・ジャパン』その愛その詩」、及び放送当日である1966年10月3・10・17日各日の朝日新聞の共に朝刊9ページ テレビ欄（朝日新聞クロスサーチにて閲覧）を基に記述したものである。
トッポ・ジージョ・イン・ジャパン 概要
トッポ・ジージョが来日した際に、当時TBSのGスタジオにてカラーVTRを使って収録された、3回シリーズの番組。当時同スタジオに日本で初めて導入された、オランダ・フィリップス社製の最新型プランビコン式カラーカメラ（型番：PC-60）4式を使って、初めて制作した番組である。
関税政策
関税政策（かんぜいせいさく）は、関税制度に関する国の政策。関税の機能を通じ、対外経済政策と国内産業政策をあるべき方向に沿いつつ調整することである。
関税政策 概要
関税政策の目的には様々なものがあげられてきているが、その中でも特に重要とされているは、国内産業の保護、財政収支の確保、経常収支の調整、更には舶来奢侈品の消費抑制などとされている。
関税政策 日本
日本の貿易は戦後、連合国軍最高司令部（GHQ）の管理下に置かれ、民間貿易が再開されたのは1950年からであった。この新しい事態に対応するため、翌1951年に関税を大改正し、これまで従量税中心であった関税率体系を従価税中心のものとした。
1960年には貿易為替自由化促進計画を決定し、これに対応するため、翌1961年に再び関税を大幅に改正した。この改正では機械、金属、化学製品や農産物などの関税率が引き上げられた。
甲宝シネマ
甲宝シネマ（こうほうしねま）はかつて山梨県甲府市の甲府中央商店街にあった映画館である。
甲宝シネマ 概要
1936年（昭和11年）7月太田町82番地（後の太田町3丁目）の芝居小屋であった「演技座」を山梨県出身で阪急東宝グループの創設者であった小林一三が買収し、「甲府宝塚劇場」として開館した。1945年（昭和20年）7月の甲府空襲で建物が焼失したことから1946年（昭和21年）7月に春日町（現在の中央一丁目）に移転のうえ再開。1956年（昭和31年）9月には洋画ロードショー館「甲府シネマ」（その後「甲府東宝プラザ」に改称）を増設して2館体制となり、1963年（昭和38）年6月28日に「甲府宝塚劇場」舞台正面右側から出火し、スクリーンや拡声器、ピアノなど舞台装置一式が焼失したが、その後再建された。
1990年代になると老朽化に加え、向かい側の甲府銀座ビルに入っていた甲府セントラル劇場が増設をしたことから1997年（平成9年）11月8日に「甲府101ビル」を建てて「甲府宝塚劇場」と「甲府東宝プラザ」を統合する形で4スクリーンの「甲宝シネマ」がオープンした。開館前日に行われた完成記念式典では、女優の一路真輝がテープカットを行っている。
甲宝シネマ 概要
2006年（平成18年）の阪急・阪神経営統合により阪急東宝グループから阪急阪神東宝グループとなり、その過程で東宝の再編も実施され、2008年（平成20年）2月にそれまでの東宝東日本興行から同グループ内の関西共栄興行へ移管される。しかし関西共栄興行は単独運営は困難とし、2000年（平成12年）に甲府市内の甲府バイパス沿いにオープンしていた「グランパーク東宝8」と統合という形で甲宝シネマの閉館が一度は決定した。これに対し中心部空洞化を危惧した商店街が立ち上がり、同じ甲府101ビル内でゲームセンターを経営している会社が映画館の施設を買収する話もあったが、最終的に甲府セントラル劇場の運営を行なっていた中央興業が引き継き、館名もそのままで営業を継続した。
こうして一度は存続が決定した甲宝シネマであるが、甲宝シネマの移管と同時に甲府101ビルの所有権も中央興業とは別の会社に売却され、2013年（平成25年）に中央興業と甲府101ビルの所有者との賃貸契約交渉が決裂し、同年4月14日を以て閉館となることが決定した。これにより甲府宝塚劇場時代から76年続いた歴史に終止符を打つことになった。
映画館閉鎖後も甲府101ビルは経営を続けており、2014年（平成26年）6月14日に甲宝シネマの施設を改装したエンターテイメントスペース「GAZ KOFU」がオープンしたが2015年（平成27年）に閉鎖。2018年（平成30年）からは複合型イベントスペース「SPACE101」となっている。
甲宝シネマ 施設情報
音響システムはスクリーン2にSRD-EX、SRD、DTSが導入されていた（他のスクリーンは不明）。また、乳幼児と同伴して来場できるよう託児所も設けられていた。
生きる意志
生きる意志（いきるいし、ドイツ語: Wille zum Leben 、英語: will to live）は、ドイツの哲学者アルトゥール・ショーペンハウアーによって展開された概念で、本能的な行動を駆り立て、人間の存在において終わりのない満たされることのない努力を引き起こす、非合理的な「無意識で盲目的な絶え間ない衝動」を表している。
この概念は心理学で使われる、生命を脅かす状況下で生き残る意志（will to survive、生存本能）の概念とは対照的である。 ショーペンハウアーの生きる意志の概念は、より広く「耐え、繁殖し、繁栄する動物的な力」として理解されている 。
生きる意志と、実存的、心理的、社会的、身体的な苦痛の原因との間には、有意な相関関係がある。 原因不明の臨死体験を乗り越えた人の多くは、生きる意志が生存の直接的な要因であると述べている 。 生きたい願望と死にたい願望の違いも、自殺の危険因子である 。
生きる意志 概念
心理学では、生きる意志とは自己保存の原動力であり、通常は自分の生活状態が将来改善されることへの期待と結びついている。 生きる意志は、我々が生き続けるために、そしてできるだけ長く生き続けるために、なぜ私たちが行動するのかを理解しようとするときに重要な概念である。これは、死の間際でもなお生き残ろうとする衝動、または単に人生を続ける意味を見つけようとしている人に関係しているかもしれない。
一部の研究者は、そのような恐ろしくおぞましい経験をしてきた中で人生の意味や目的を知るに至った人は、そのような経験に打ちひしがれてしまう人よりもうまくやっているように見えることが多いと述べている。毎日、人々は数え切れないほど多くの種類の嫌な経験をしており、その中には士気をくじくもの、傷つくもの、悲劇的なものなどがある。このような状況で生きる意志を維持するものは何なのかという疑問は依然として解決されていない。生きる意志を伴う経験をしたと主張する人々は、その背後にそれぞれの理由を持っている。
生きる意志 背景
生きる意志は人間の非常に基本的な衝動であると考えられているが、必ずしも主要な原動力ではない。
心理療法において、ジークムント・フロイトは、人が快楽を求め、苦痛を避けることを快楽原則と名付けた。第二次大戦を強制収容所で過ごしたヴィクトール・フランクルは、ロゴセラピーと呼ばれる心理療法を開発した。これは「意味への意志」に焦点を当てた療法と翻訳できる。アブラハム・マズローの自己実現理論は、愛と帰属に対する人間の生来の欲求を強調しているが、その前段階に、生きる意志という非常に基本的で強力な意志がある。心理学者は、人間というものが目標志向の種であることを証明した。生きる意志を評価する際には、同時に存在する他の衝動の相対的な強さによって、生きる意志が増強されたり、減少したりする可能性があることを念頭に置くべきである。
心理学者は一般的に、生きる意志、快楽への意志、優越への意志、つながりへの意志があることに同意している 。また、アイデンティティへの意志、あるいは意味のある個人的な反応を確立することと呼べるものに関しても、通常、関心の向きはさまざまである。生きる意志は、それがなければ他の衝動を満たすことができない基盤である。
しかし、これは、他のすべての衝動を駆り立てる共通点がすべての生き物に存在する可能性を見落としている。
生きる意志 自己保存との類似点
自己保存は生物の生存を確実にする行動である。 痛みと恐怖はこのメカニズムの不可欠な部分である。痛みは、個人が有害な状況から撤退し、傷ついた体の部分を治癒するまで保護し、将来同様の経験を避けるように動機付けるものである。 ほとんどの痛みは、痛みの刺激が取り除かれ体が治癒するとすぐに解消するが、刺激が取り除かれ体が治癒したように見えても痛みが持続する場合があり、また、検出可能な刺激、損傷、または疾患がないにもかかわらず痛みが発生する場合もある。 恐怖は生物に安全を求める原因となり、アドレナリンの放出を引き起こす可能性があり、アドレナリンには筋力の増強や、聴覚、嗅覚、視覚などの感覚の鋭敏化の効果がある。自己保存は、感情的なトラウマが心を歪めるのを防ぐために必要な対処メカニズムに関して比喩的に解釈されることもある（防衛機制を参照）。
生きる意志 自己保存との類似点
最も単純な生物（例えば単細胞細菌）でさえ、通常は強い選択圧を受けており、有害な環境が存在する場合にはそれを回避する反応を進化させようとする。生物はまた、無害な環境に適応しながら（さらには繁栄しながら）進化する（例えば海綿動物は、栄養素をよりよく吸収し処理するために、電流の変化に応じてその構造を変更する）。したがって、自己保存は生命のほぼ普遍的な特徴である。しかし、新たな脅威にさらされると、多くの種は、その特定の脅威に対処するには特化しすぎた、あるいは十分に特化していない自己保存反応を示すことになる。一例はドードーで、天敵の不在下で進化したため、人間やネズミによる激しい捕食に対する適切で一般的な自己保存反応を欠いており、それらを恐れなかった。
生きる意志 相関関係
「実存的、精神的、社会的、そして程度は低いが身体的変数は、生きる意志と高い相関関係にある」有意に相関することがわかった実存的問題には、絶望、死への願望、自尊感情、他者への負担などがある。強く相関することがわかった精神的問題には、うつ病、不安、集中力の欠如などがある。最も強い相関を示した身体的な問題は、食欲と外見であったが、これほど一貫した相関は見られなかった。時間の経過とともに変化する生きる意志の主な4つの予測変数は、不安、息切れ、うつ病、幸福感であり、これらは他の変数予測変数とも相関している。家族、友人、医療提供者からのサポートやサポートに対する満足度など、社会的変数と生活の質の尺度は、生きる意志と有意に相関することが示されている。
生きる意志に関する調査結果は、死が近づくにつれて心理的変数が変動の身体的媒介因子に置き換わることを示唆している。生きる意志はまた、非常に不安定であることが証明されている。
生きる意志 研究
生きる意志の理論を検証する研究がいくつか行われている。これらの研究は焦点が異なっているものの、高齢者や末期患者に関するものを中心に、人口統計によって異なる生きる意志を広く理解しようとするものである。2005年に実施された研究では、高齢の参加者に生きる意志を評価するよう求め、このデータを経時的に追跡している。その結果、生きる意志が高い、または安定していると回答した人は、生きる意志が弱いと回答した人よりも一般的に長生きすることが判明した。さらに、この研究では、女性は一般的に男性よりも人生を変えるような、または生命を脅かす状態や状況に対処する能力が高いと指摘された。しかし、参加者の健康状態が安定していない可能性があり、明確な結論を出すにはさらなる研究が必要であることも示唆されている。それ以前の 2002年に実施された研究では、末期がん患者を対象にこの考えを検証したが、参加者のほとんどが高齢者であった。生きる意志が強い人は、生きる意志が中程度の人よりも早く死ぬか、同じくらい長く生きる可能性がある。著者らはさらに、この理論を他の末期疾患や異なる年齢層で検証するさらなる研究が必要であると指摘した。事例的証拠はまた、個人の生きる意志と虐待を含むトラウマ的な状況での生存との間に相関関係があることを示唆されている。
生きる意志 研究
第二次世界大戦とホロコーストは、この具体的な例であり、多くの人々が強制収容所で何年も栄養失調と虐待を生き延び、生き残るための重要な要素として生きる意志を挙げている。2003年に実施された研究では、前向きな考え方（つまり、自分の将来や人生全般に対して前向きな見通しを持つこと）が、健康上の合併症や病気のリスクを下げる可能性があることが示唆された。この研究では、より前向きな見通しを持つ女性は特定のインフルエンザ株に対する抗体をより多く持つ可能性が高く、これは一般的に、否定的な見通しを持つ女性よりも免疫システムが強いことを示唆していると仮定されている。
さらなる事例的な証拠は、死亡記録の定量的分析を通じて見つけることができ、それは一貫して多くの人が主要な休日の直後に亡くなることを示し、人々が休日（または他の場合には誕生日）まで生きる意志を持ち、その後すぐに亡くなることを示唆している。
ユスフザイ
ユスフザイ（Yusufzai or Yousafzai (パシュトー語: یوسفزی,    1、エザプザイ（Esapzai、ايسپزی）またはユスフィーとも呼ばれる ）は、アフガニスタンとパキスタンのカイバル・パクトゥンクワ州のいくつかの地域に住む大規模なパシュトゥーン人族。
ユスフザイ 語源
名称の由来については、主に二つの説が存在する。
第一に、古代の部族名に由来するという説がある。J.W.マクリンドルによれば、ユスフザイ（YūsəpzayまたはĪsəpzay）の名は、紀元前327年から326年にかけてのアレクサンドロス大王の侵攻に抵抗した、現在のクナール渓谷やスワート渓谷に居住していた古代部族アスパシオイ（Aspasioi）およびアサケノイ（Assakenoi）に由来するとされる。これらの部族名は、サンスクリット語で「馬」を意味する「aśva」に起源を持つと考えられている。
第二に、パシュトー語の語形から「ヨセフの子孫」を意味するという説がある。パシュトー語において、部族名に見られる接尾辞「-zai」は「〜の子孫」を意味するとされる。これにより、「ユスフザイ」はペルシャ語由来の人名「ユスフ（Yusuf、ヨセフ）」と組み合わさり、「ヨセフの子孫」を意味すると解釈される。この解釈は、パシュトゥーン族の起源に関する口承伝承とも関連しており、17世紀初頭にニーマト・アッラー・ハラウィーが編纂した歴史書『Maghzan-e-Afghani』にもパシュトゥーン族のイスラエルの失われた10支族の子孫伝承が記録されている。
ユスフザイ 歴史
ユスフザイ族はもともとカンダハールの出身で、そこから今日の主な地域であるクナール渓谷、ペシャーワル渓谷、スワート渓谷に移住した。彼らは支配を受け入れない独立した民族であり、過去にアレクサンドロス3世・モンゴル民族・ムガル帝国・イギリス領インド帝国・ソビエト連邦・アメリカ合衆国といった勢力と戦ったことがある。
ユスフザイ 注釈
^1In Pashto, "Yusufzai" (یوسفزی, [jusəpˈzai]) is the masculine singular form of the word. Its feminine singular is "Yusufzey" (یوسفزۍ, [jusəpˈzəi]), while its plural is "Yusufzee" (یوسفزي, [jusəpˈzi]).
ミリタリーアタック
ミリタリーアタック(英:Military Attack、香:軍事出撃)とは、アイルランドで生産、イギリス・香港で調教されていた競走馬である。主な勝ち鞍は、2013年のクイーンエリザベス2世カップ、シンガポール航空国際カップ。
ミリタリーアタック 戦績
3歳時(2011年)
当初はレイヴ(英:Rave)という馬名で、5月にケンプトンパーク競馬場で行われた未勝利戦にてデビューした。7月までに計6戦3勝の成績を残して、香港へ移籍。その際に去勢され騸馬になり、馬名もミリタリーアタックへと改名された。
2011/12年シーズン
2012年1月にハッピーバレー競馬場でのハンデ戦にて、移籍後デビュー勝ちを収める。その後は香港ダービーに出走するがアキードモフィードの6着に敗れる。5月のハンデ戦にて再び勝利を挙げるが次走のハンデ戦は3着に敗れ、計6戦2勝でシーズンを終えた。
2012/13年シーズン
ミリタリーアタック 戦績
10月のシャティントロフィーから始動。しかし、ここを4着に敗れると初重賞となった次走のジョッキークラブマイル、初GIの香港カップをそれぞれ5着と9着に敗れる。2012年内は目ぼしい勝利を挙げることはできなかったが、翌2013年1月には香港GIIIのジャニュアリーカップを勝利した。その後は香港スチュワーズカップとセンテナリーヴァーズを9着と6着に敗れるが、次走の香港GIゴールドカップを勝利すると続く香港GIIIプレミアプレートも連勝、GIクイーンエリザベス2世カップへと出走した。出走馬には香港ダービーで敗れたアキードモフィードや日本からはエイシンフラッシュといった顔ぶれがそろったが、レースでは好位から抜け出すと2着のカリフォルニアメモリーらを抑えて優勝した。さらに連勝の勢いでシンガポールへ遠征、シンガポール航空国際カップへ挑んだ。レースでは同厩のダンエクセルに3馬身差をつけて圧勝、GI連勝を飾ると共にジョン・ムーア師にとってはこれが初の海外GIタイトルとなった。これらの活躍により、7月に行われたシーズンの各種表彰において香港馬王(香港年度代表馬)に選出された。また、同時に最優秀中距離馬と最優秀人気馬にも選出された。
2013/14年シーズン
ミリタリーアタック 戦績
前シーズンと同じくシャティントロフィーから始動するが6着、次走のジョッキークラブカップも3着に敗れると年末の香港カップと翌2014年の香港スチュワーズカップもそれぞれ4着に敗れたものの、次走の香港ゴールドカップではダンエクセルに3馬身差で圧勝し、同レース連覇を達成した。しかし、その後はドバイワールドカップで10着に大敗すると、連覇を狙ったクイーンエリザベス2世カップではデザインズオンロームとの叩き合いに敗れて惜しくも2着、前年優勝したシンガポール航空国際カップでもダンエクセルの3着に敗れてシーズンを終えた。
2014/15年シーズン
10月のシャティントロフィーで勝利を飾るが、次走のジョッキークラブカップと香港カップを2着に惜敗。翌2015年の香港ゴールドカップとクイーンエリザベス2世カップも敗れ、2勝目を狙ったシンガポール航空国際カップはまたもダンエクセルの2着に惜敗し、勝ちきれないレースが続いたままシーズンを終えた。
2015/16年シーズン～2016/17年シーズン
シャティントロフィーで3着した後のジョッキークラブカップで久々の勝利を飾るが、その後はGIなどを6戦するも勝利を挙げることはできず、最高着順はクイーンエリザベス2世カップでのワーザーの2着であった。翌シーズンのジョッキークラブカップで3着に入ったのを最後に現役を引退した。
権現山古墳 (姫路市)
権現山古墳（ごんげんやまこふん）は、兵庫県姫路市砥堀（とほり）にある古墳。形状は方墳。姫路市指定史跡に指定されている。
権現山古墳 (姫路市) 概要
兵庫県南部、市川中流域西岸の山麓（標高36.9メートル）に築造された古墳である。1976年（昭和51年）に発掘調査が実施されている。
墳丘周囲は改変されているが、墳形は方形で、南北約30メートル・東西約24メートルを測る（ただし円墳の可能性も残る）。墳丘裾部では列石とみられる礫が検出されているほか、墳丘周囲では西側で幅4-5メートルの周溝が認められている。埋葬施設は片袖式の横穴式石室で、南方向に開口する。凝灰岩の巨石を使用した大型石室で、石室全長約14メートルを測り、姫路市内では最大級の規模として注目される。石室内の副葬品は詳らかでない。築造時期は、古墳時代終末期の7世紀中葉ごろと推定される。
古墳域は1973年（昭和48年）に姫路市指定史跡に指定されている。現在は上砥堀公園内で公開されている。
権現山古墳 (姫路市) 埋葬施設
埋葬施設としては片袖式横穴式石室が構築されており、南方向に開口する。石室の規模は次の通り。
石室の石材は凝灰岩で、巨石を使用する。玄室の平面形はやや平行四辺形状である。奥壁は巨石1枚を立て、側壁は巨石1石を基底とした上に大石を1・2段積む。天井石は3枚。袖石には正方形に近い大石の上に横長の石材を補う。羨道は長大で、平面形は開口部に向かってわずかに開く。側壁は大石の3・4段積みで、東側奥のみ巨石を基底に据える。天井石は4枚で、奥3枚は水平であるが手前1枚は1段高く架ける。
石室の形態としては新しい様相であり、巨石の使用・方形袖石・外開き羨道・羨道最前の1段高い天井石に、畿内の「岩屋山式石室」との共通点が認められる。
ミスターTK
ミスターTK（1978年4月9日 - ）は、マジシャン&ファイナンシャルプランナーとして活動する日本のエンターテイナー。本名：高橋 和也（たかはし かずや）、神奈川県相模原市出身。防犯エンターテイメント集団「GIFT」の代表を務めている。
ミスターTK 来歴
相模原市立上溝小学校、相模原市立上溝中学校、私立東海大学付属相模高等学校、東海大学を卒業した。
大学卒業後は、自動車営業マンとして社会人をスタートした。営業成績がなかなか上がらないなか、当時の上司から「営業マンは個性を持て」という言葉をもらったことから、マジックを学び始める。マジシャンとして活動を始めた2000年から、地域のボランティアとして、老人ホームや幼稚園・保育園などでマジックショーを20年以上継続する。
2012年からは、相模原警察署からの依頼で「防犯エンターテイメント集団GIFT」を結成し、振り込め詐欺の被害防止を目的としたマジックショー＆セミナーを定期的に開催している。
その活動が評価され、2012年は相模原市防犯功労賞・2013年は関東管区警察局長特別功労賞・2015年は神奈川県知事表彰「犯罪のない安全・安心まちづくり奨励賞」などを受賞した。マスメディアにも複数取り上げられる。代表を務める防犯エンターテインメント集団GIFTは、相模原市が展開する「さがみはらSDGsパートナー」にも登録されている。
ミスターTK 来歴
元ダンスインストラクターの経験もあり、ダンスの活動もおこなっている。ムーンウォーク世界大会では4度の入賞歴がある。2015 - 2017年には同大会の「おもしろ部門」において三連覇を果たしている。
もう一つの顔である、ファイナンシャルプランナーとしては、「マジックができる保険営業マン」と話題になり、MDRT会員へ入会を果たしている。
2023年には相模原市議会議員選挙に中央区の選挙区から立候補したが、1725票（最下位から3番目、最低得票当選者とは1573票差）で落選した。