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南アフリカの音楽 現代
南アフリカのスーパースターであるニアネルは、フォーク、クラシック、ポップ、カントリー、ケルト音楽を組み合わせて独自のユニークなサウンドを生み出す南アフリカの現代音楽のもう1つの国際的に認められたアーティストでもある。彼女は、アフリカーンス語と英語の間を行ったり来たりする曲が入った7枚のアルバムをリリースした。200万枚以上を売り上げた彼女の最初のプラチナ・ヒットは、国際的なスーパースター、ヘイリー・ウェステンラによってカバーされた「Who Painted The Moon」であった。2011年初頭、彼女はコンピレーション・アルバムWho Painted The Moonで米国で最初のデビューを果たした。
南アフリカの音楽 現代
レディスミス・ブラック・マンバーゾは世界で最も人気のあるコーラス・グループの1つとして今もなお南アフリカで人気を維持しており、その最新作は高く評価されている『Ilembe』(2007/2008) である。グラミー賞3冠を誇る伝説のグループ。ザ・マホテラ・クイーンズもまた高い売り上げを維持しており、1999年に長年の合いの手を上げてきたマーラティーニが亡くなった後も、2007年にリリースされたシヤドゥミサ (賛美の歌)を含むいくつかの新しいアルバムを録音している。2008年には、マホテラ・クイーンズの元歌手、アイリーン・マウェラも戻ってきた。マウェラは、1960年代から1970年代にかけて、何千ものムバカンガとムガシヨのレコーディング・セッションに出演し、主にグァロ・レコード・カンパニーのためにレコーディングを行い、しばしばマホテラ・クイーンズ、ムガババ・クイーンズ、イズイントンビ・ゾンガシヨのラインナップの一部として、また彼女自身の下でレコーディングを行った。ただし名前がアイリーンとスウィート・メロディアンズ、またはアイリーンとゼブラ・クイーンズと呼ばれることもある。1983年、彼女はソロ・アーティストとしてレコーディングするために会社を去り、Venda-traditionalリリースの『Khanani Yanga』を成功させた。マウェラは1980年代後半に音楽業界を離れたが、2007年11月に『Tlhokomela Sera』と呼ばれる新しいアルバムで復帰した。このアルバムは、モダンなコンテンポラリー・サウンドと純粋なゴスペル・ミュージックを組み合わせ、マウェラが「ゴスペル・ジャイブ」と呼んでいるものを作成している。
南アフリカの音楽 現代
南アフリカの音楽シーンは、ヨハネスブルグ、ケープタウン、ダーバン、ブルームフォンテーンの4つの主要地域に集中している。シーンの特徴の1つは、アーティスト、プロモーター、会場がすべて地元の才能の開発に積極的に関与しているのを見る強いコミュニティ意識である。ブルームフォンテーンの音楽の焦点は、主にメタルとアフリカーンスのジャンルに集中している。ヨハネスブルグ、ケープタウン、ダーバンは、バンドやアーティストがカバーする音楽のジャンルがはるかに広範囲である。ケープタウンはアンダーグラウンド・ミュージック・シーンの温床であり、一般的に他のセンターで制作された音楽よりも実験的であると考えられている。ポチェフストルームは、ストラーロリグカインダーズなどのさまざまなバンドがここでスタートしたアフリカーンス・ロック・ミュージックの最新の開発地のようである。
南アフリカのレコード業界での功績を称えることを目的とした南アフリカ音楽賞(SAMA) の導入により、地元のアーティストやバンドの意識が高まった。賞は、アルバム・オブ・ザ・イヤー、最優秀新人、最優秀アーティスト（男女）、最優秀デュオまたはグループなど、さまざまなカテゴリーで授与される。南アフリカ音楽賞の受賞者には、カレン・ゾイド、フレッシュリーグラウンド、タシャ・バクスター、シーザーが含まれる。
南アフリカの音楽 現代
ユニークなアフリカ音楽は別として、南アフリカの音楽シーンは、海外で人気のあるジャンルをエミュレートしようとするバンドによって大きく特徴づけられてきた。しかし、近年、南アフリカの音楽は真に独創的なサウンドを発展させ始めている。
南アフリカの音楽 現代
南アフリカでは、ウッドストック・サウス・アフリカ、マザーフッド、オッピコッピ、ロッキング・ザ・デイジーズ、スプラッシーフェンなど、毎年いくつかの音楽フェスが開催されている。音楽フェスは、さまざまなジャンルやスタイルの音楽に対応している。マザーフッドは、年初に開催されるメタル・フェスティバルである。2008年のマザーフッドフェスティバルには、2つのステージに30のバンドがラインナップされ、ハートビースポートの近くで開催された。オッピコッピフェスティバルは1994年に始まり、鉱山の町ノーザム近くの南アフリカのリンポポ州で開催される。もともとロック・フェスティバルだったオッピコッピは、他のジャンルにも拡大した。スプラッシー・フェンは、ロックとレゲエ・ミュージックに焦点を当てた、クワズール・ナタール州のアンダーバーグ近くの農場で開催される毎年恒例のイースター・フェスティバルである。2016年以来、ドン・クラークとディッキー・ロバーツが招集したスプラッシーのThe Legendステージでは、2019年のPJ Powersを含む有名な地元のレジェンドがフェスティバルに戻ってきた。ロッキング・ザ・デイジーは、ケープタウン郊外のダーリン・オン・ザ・クルーフ・ワイン・エステートで開催される毎年恒例の音楽祭である。2005年にロック・ミュージックを中心に設立され、数々の賞を受賞した「グリーン」なフェスティバルである。
南アフリカの音楽 現代
スコースペルは、アフリカーンス語の家族向け雑誌Huisgenootが後援する非常に人気のあるテレビ放映年次コンサートで、サンシティリゾートで開催される。スコースペル (「スペクタクル」と訳される) は、主にアフリカーンス音楽に焦点を当てており、定期的にアフリカーンス音楽シーンのビッグ・ネームと新しいアーティストを特集している。
ツァニーン・ラップと呼ばれるコミュニティ・ラップの若い動きもあり、すでに登場してラップ・ゲームに追いついている新進気鋭のラッパーを生み出している。土着のツォンガ語、北ソト語、コサ語、ズールー語、ソト語、英語の抒情詩の良い組み合わせである。1990年代に結成され、人気が出たのは2015年頃。DNP、Djスネークなどの現地語のラッパーと、アイロニック、サヴァンナ、グラティチュード・モルチの英語の歌詞がある。すべてはツァニーンのリンポポで始まった。南アフリカでは、ここ数年で新しいアーティストの波が押し寄せてきた。ナスティーC、ティモODV、AKA、ヤングスタCPT、KO、アナティー、マルーン・ザ・ブームなどのアーティストがいる。
2000年代以降、ローカルの音楽シーンは指数関数的に成長し続けているが、多くの南アフリカ人は依然としてローカル・コンテンツよりも外国の音楽コンテンツを消費している。
2019年、南アフリカの音楽シーンに、アマピアノと呼ばれる新しいジャンルの音楽が導入された。このジャンルは、音楽業界で最も支配的であると考えられている。アマピアノは、トラップ・ミュージックやクワイト・ミュージックと融合させることができる。
アマピアノのジャンルは、2000年代のクワイトの失踪によって残された空白を埋めた。アマピアノは若者にアピールしており、現在、南アフリカで最もチャートのトップに立つ曲を制作している。南アフリカのシャザム・ソング・トップ200 は、アマピアノ・トラックが占めている。
アマピアノは国際市場に旋風を巻き起こし、そのトップ・アーティストの何人かは西アフリカ、英国、および世界の他の地域から予約を獲得している。国際的な注目は、英国のアーティスト、ジョルジャ・スミスによる最近の歌で気づいたように、地元のアマピアノのファンの間で流用の懸念を生み出した。
南アフリカの音楽 南アフリカのハウスとエレクトロニック・ダンス・ミュージック
ボロベドゥ・ハウスはボロ・ハウスとしても知られ、アフロ・ハウスのインストゥルメンタルとボロベドゥのメロディーを組み合わせたもので、一般的に甲高いオートチューンを使って歌われる。「ボロ・ハウス」という用語は、リンポポ出身の民族グループであるボロベドゥ人に由来している。この民族と同様に、ボロ・ハウスの起源は2000年代後半まで遡ることができる。初期のボロ・ハウスのトラックの多くは、DJ Rakzenの『Phindi』などのように地域的には人気を博した。しかし、2008年頃にDJ Call Meのアルバム『Marry Me Season』がリリースされるまでは、このサブジャンルは全国的な認知を得ることはなかった。ボロ・ハウスは、リンポポで生まれでハウテン、特にプレトリアで育ったレコードプロデューサーのBojo Mujoが開拓したサウンドからインスピレーションを得ている。彼は2000年代に『Shiwelele』や『サマー・レイン』のようにアンセミックなリリースで名を馳せた。代表的な曲には、キング・モナダの『Malwedhe』やマスターKGとノムセボ・ズィコデの『ジェルサレマ』などが含まれる。
南アフリカの音楽 ネオトラディショナル・スタイル
伝統的なスタイルの音楽は、一般に「ソトトラディショナル」または「ズールートラディショナル」と呼ばれ、1930年代から南アフリカの音楽ビジネスの重要な部分を占めてきた。ボーカルとコンサーティーナのレコードは、コールアンドレスポンス・スタイルと、リード・ボーカルの対位法として使用されるコンサーティーナでリリースされた。第一次世界大戦後、安価な輸入コンサーティーナ、特にイタリアのブランドバフスタリが南アフリカに到着した。
ソトの音楽家ツワトラノ・マカラは、広く商業的な成功を収めた最初の伝統音楽家であった。彼は、母国レソトのスタイルを使用してモホベロと呼ばれるジャンルを開発した。レッセラ・マッセラのバンド、バソゾ・ディホバのその後の台頭の舞台を整えるのを手伝った。
1970年代までに、ソト伝統音楽のコンサーティーナは、アコーディオンとエレクトリック・バック・バンドに置き換えられた。このネオ・トラディショナルなパフォーマーの波は、タウ・エア・マトセカが率いていた。
南アフリカの音楽 ネオトラディショナル・スタイル
ズールー族は、16世紀にポルトガル人によって導入されたギターを採用し、1930年代までにギターは地元で安価に作られるようになった。ジョン・ベングは最初の主要なズールー族のギタリストであり、1950年代のダーバンで、(伝統的なかき鳴らしではなく) 独特のウクピカスタイルのピッキングで評判を得た。ベングの歌の形式は、器楽による紹介 (izihlabo)、メロディー、一族や家族への称賛の言葉 (ukubonga) を含み、ズールー族の伝統音楽で長い間広く使用されていた。しかし、ベングは1960年代後半にエレクトリック・ギターに切り替え、「プズシュケラ」(シュガー・ドリンカー) としてレコーディングを開始した。彼の人気は爆発的に高まり、ズールー族の伝統音楽がブームになった。
1970年代以降、コンサーティーナはズールー族の伝統音楽に回帰し、ポップ・ミュージックやドラムンベースからのさまざまな影響が加えられた。ヴシ・キジンバの『Syakudamisa』 (1992) は、おそらく20世紀後半で最も記憶に残るズールー族の伝統的なアルバムであり、際どいコメディーな歌詞で論争を巻き起こした。
南アフリカの音楽 ネオトラディショナル・スタイル
ツォンガの伝統音楽は、1950年代にフランシスコ・バロイがガロのために最初に録音したもので、ラテンのリズムに影響された主にアフリカのスタイルを示していた。モザンビークのミュージシャン、ファニ・プフモとアレクサンダー・ジャフェテは1950年代から次の10年間にかけて著名なスタジオ・パフォーマーになった。しかし、1975年にモザンビークが独立し、レディオ・バンツによってラジオ局が開設され、このスタイルからポルトガルの要素が放棄された。
南アフリカの音楽 ネオトラディショナル・スタイル
ジェネラルMDシリンダ&ザ・ガザ・シスターズなどのより現代的なツォンガ・バンドは、ツォンガ・ディスコと呼ばれるスタイルを演奏し、男性のリード・ボーカリストに女性歌手、ギター、キーボード、またはシンセとディスコ・リズムをバックに演奏する。トーマス・チャウケ&ザ・シニョリ・シスターズ(Tusk Records)は、ネオ・トラディショナル・スタイルの中でおそらく最も売れたバンドになった。ジョージ・マルレケ・ナ・ヴァンワティ・シスターズも、より速いテンポとネイティブ楽器を試して、音楽を現代化することに尽力してきた。しかし、最も人気のあるツォンガのミュージシャンは、ほぼ間違いなく、ポップシンガーのペタ・ティーネットであるトーマス・チョークか、同様に成功したペニー・ペニーであるジョー・シリマニのいずれかであった。ポール・ンドロヴは、このジャンルに多大な貢献をしたもう1人のアーティストで、彼の人気ヒット曲、「Hi ta famba moyeni」と「Tsakane」がある。
南アフリカの音楽 ネオトラディショナル・スタイル
伝統的なシツォンガ音楽の現代的なサウンドは、ポルトガルのエレクトリック・ギター、すなわちシロフォンとバス・マリンバを支持して当初は放棄されていた初期のネイティブ・サウンドの多くを含んでいる。トーマス・チャウケやキシンヨリ・シスターズ、ジョージ・マルレケなどのバンドは主にギターを使用していた。ただし、現代のサウンドはこれらをシロフォンまたはバスマリンバに置き換える。ツォンガの人々がシロフォンとマリンバのタイプの音を好むことは、人類の口承および無形遺産の傑作としてユネスコの遺産アーカイブに登録されているチョピの人々のティンビラ音楽から受け継がれている。
ペティトラディショナルは主にハレパで、竪琴を基調としている。ドイツのオートハープは19世紀に南アフリカに到着し、ペディの間で改宗したルター派の牧師によってもたらされた。ハレパは、ヨハネス・モフララとセディヤ・ディペラ・モクワディが率いる1970年代に短いブームがあったものの、南アフリカでは主流の成功を収めていない。
南アフリカの黒人音楽が認められたときに、ヴェンダトラディショナル音楽も録音された。1960年代後半 (さらに重要なのは1970年代後半) に、ヴェンダ語を話すアーティストがブームになった。これは主にヴェンダ・ラジオ局の立ち上げの影響を受けた。
南アフリカの音楽 ネオトラディショナル・スタイル
アイリーン・マウェラ(1960年代と1970年代にマホテラ・クイーンズ、スウィート・シックスティーンズ、ダーク・シティ・シスターズなどのグループで歌っていた) は、ズールー語、ソト語、コサ語でのボーカル録音にもかかわらず、伝統的および現代的なヴェンダ音楽に大きな影響を与えた。マウェラの1983年のリリース、『Khanani Yanga』は、その年の最も成功したヴェンダの伝統的な音楽アルバムの1つであった。無駄な数年間を過ごした後、マウェラは2007年12月にリリースされた『Tlhokomela Sera』で南アフリカの音楽シーンに戻ってきた。「Mme Anga Khotsi Anga」や「Nnditsheni」などのマウェラの最近の曲は非常に人気がある。ソロモン・マタセは、「Ntshavheni」と「Vho i fara Phele」のヒット曲で知られている。
南アフリカの音楽 ネオトラディショナル・スタイル
アルフェウス・ラマヴェア、ムンダラモ、エリック・ムケセ、アドジアンベル・バンドもヴェンダ音楽への貢献で有名である。後者のバンドは、2012年2月に最近リリースされたアルバム『Mutula Gole』を含め、今でも音楽を制作し続けており、大きな成功を収めている。コルバート・ムクェヴォは、「Kha tambe na thanga dzawe」、「i do nela rothe」、「saga-saga」などの1980年代のヒット曲を皮切りに、20年以上にわたりヴェンダの音楽に携わってきた。2006年に彼のカムバック アルバム『Mulovha namusi na matshelo』には、ヒット曲「Ndo takala hani」と「Zwa mutani wavho」が含まれており、ヴェンダとパディスの間で今でも人気がある。彼は音楽一家で育った。彼の父クリストファー・ムクヴェーボは、当時人気バンドのスリリング・アーティストのリーダーであり、幼い頃に彼をフィーチャーしていた。シューフルスのルッザニ・シューフルズ・ラギマナは'muthu wanga a thi mulitshi', 'shango lo vhifha muvhilini'で有名で、カカジや友人のシガンザ、ントシエンジと共にヴェンダ・レゲエ音楽で知られていた。レゲエ音楽は、シベンザの多くのアーティストによってよく演奏されている。
南アフリカの音楽 ネオトラディショナル・スタイル
その他のパフォーマーは次のとおり: マカジィ、フィズィ、プリフィックス、ブヮンバ、コムラーデ・リ、サブゼロ、タクジット、ハンブラニ、ラマゲザ、ジャーマン・チガニジャ、カカシー＆フレンズ、マデュヴァ・マディマ、タカラニ・ムダユ、ラプソン・ムビルンビ・ランブワニ、Tマン・ガヴィーニ、クリーン-G、ミゾ・フィル、キラー・ジー、ジニンカ、ポール・ムラウジ、マロンド・ラムロンゴ、バーニング・ドクター、ジャスト・アイスルフノ・ダガダ、シディノ・ンドゥ。
南アフリカの音楽市場で名を馳せているもう1人の歌手は、Vhadino Entertainment音楽会社のオーナーでもあるレゲエ・アーティストのシディノ・ンドゥである。シディノは、南アフリカのリンポポ州にある田舎の村、シャクマで生まれ育った。これまでに彼は2枚のアルバム、『Ndi do fa na inwi』 (2009) (死が私たちを分かつまで) と『Nne Ndi Nne』 (2010) (私は私である) をリリースしている。彼の曲「Ni songo nyadza」(「他の人々の宗教を弱体化させない」という意味) は、ベンダ・レゲエのアイコンであるティヴフルンギウィで有名なフンブラニ・ラマグウェジャをフィーチャーしており、ファラファラFM、ソウェトTV、マカドFM、ユニベン・ラジオを通じてメディアに広く取り上げられている。
シディノは、2008年に兄のアーサー・ンドゥと共に設立したバディノ・ハウス・グルーヴス・グループの創設メンバーとして音楽シーンに参入した。彼らは『ロ・スウィカ』というタイトルのデビューホットアルバムをリリースした。これは、私たちが到着したことを意味する。このアルバムには、「Ndo Fara Mudifho」として広く知られている物議を醸す曲「Ri ya groova」が含まれている。彼はシングル「Ri khou phusha life」をリリースし、すでにラジオや新聞で注目を集めている。フルアルバムは2012年にリリースされる予定で、他の2人の巨人、「ベイビー・フシェアニ」で有名なタカラニ・ムダウと「ア・ル・ナ・ムトウェ」で有名なバーニング・ドクターをフィーチャーしている。シディノは単なるミュージシャンではなく、南アフリカのリンポポ州のVendawood映画業界でより人気のある著名な映画プロデューサーでもある。彼は、ヴォ-ムリンゴ・コメディでヴォ・ムリンゴのキャラクターを演じている。彼がプロデュースしたその他の映画には、『Mathaithai』、『Hu do dzula nnyi Mphemphe i a netisa』、『Hu bvuma na fhasi』などがある。
おそらく国際的に最も有名な新伝統の南アフリカ音楽は、アマンポンドの音楽と、そのリーダーであり創設者であるディズ・プラジースのソロ作品である。彼と彼のグループは、ポンドランドと東ケープの丘から伝統的なコーサ音楽を取り入れ、それを世界中で舞台に上げた。このジャンルの成功は、指数がどのように音楽をステージ・パフォーマンスやダンスと組み合わせたかにあった。ンカマクウェ出身の偉大な作曲家ストンピー・マヴィも、80年代から90年代にかけて非常に人気があった。彼の音楽は、コーサ語のリズム、文化的価値観、特にテバやマニャーノなどの歌に対する社会的解説に触発された。ノフィニシ・ディウィリ、マドシーニ、マントンビ・マトティヤナ、その他多くの女性などのミュージシャンは、伝統的なコーサ音楽の最前線に立っている。ごく最近、インドウェやガティエニなどの新しい若いアーティストは、前任者と同じレベルに達していない。しかし、彼らは勢いを増している。
かずや
かずや、カズヤ、KAZUYA、KAZYA（一矢、和也、一八、数屋、数矢）
下記以外はw:Kazuya、#関連項目参照。
かずや 日本の男子名
かずや
カズヤ
KAZUYA
KAZYA
一矢
和也
一八
一八
三島一八 - 対戦型格闘ゲーム『鉄拳』シリーズのキャラクター。「大乱闘スマッシュブラザーズ SPECIAL」での表記が「カズヤ」。
KAZUYA
KAZUYA - 漫画『スーパードクターK』およびその続編『Doctor K』の主人公。
セーシェルの音楽
本項ではセーシェルの音楽（Music of Seychelles）について説明する。
セーシェルの音楽 解説
インド洋の独立した島々であるセーシェルには、独特の音楽がある。民俗音楽には、英国のコントルダンス、ポルカとマズルカ、フランスのフォークとポップス、モーリシャスとレユニオンのセガ、ターラブ、ズーク、スークス・ムーティアなどの汎アフリカのジャンル、ポリネシアとインドの音楽など、複数の影響が融合した形で組み込まれている。
カンムトルと呼ばれるパーカッション音楽の複雑な形式が人気があり、セゲエと呼ばれるセガとレゲエの組み合わせ、 モゲエと呼ばれるモウチャとレゲエの組み合わせ、およびパトリック・ヴィクターによって開発されたケニアのベンガとネイティブの民俗リズムの融合であるモンテアがある。
ジャン・マルク・ヴォルシーは、伝統音楽にモダンなタッチをもたらしたもう一人の有名なセイシェルのミュージシャンで、『Sove Lavi』を含むいくつかのアルバムを発表している。
以来、セーシェル音楽の成長により、現代のレゲエと主流の国際的なポピュラー音楽の融合が採用されてきた。
デュケーヌ・オートモーティブ
デュケーヌ・オートモーティブ（DUQUEINE Automotive）は、フランスのレーシングカーコンストラクターである。
デュケーヌ・オートモーティブ 歴史
2017年12月、同じフランスのコンストラクター、ノルマを、航空機の複合素材部品などを製造する、デュケーヌグループが買収した。
その後、デュケーヌ・オートモーティブとして、ル・マン・プロトタイプ3（LMP3）マシンを製作した。
2020年から、新LMP3レギュレーションの開始に伴い新型のLMP3マシン、デュケーヌ・D-08を発表した。2020年に向けて準備の為、大規模な投資が行われた。
第32軍司令部壕
第32軍司令部壕（だいさんじゅうにぐんしれいぶごう）は、第二次世界大戦末期、1944年3月22日に沖縄で編成された旧日本陸軍第32軍の司令部が置かれた壕。首里城地下や摩文仁の壕が名高いが、首里城地下は沖縄戦跡としては初の県指定史跡となっている。
第32軍司令部壕 概要
第32軍は連合軍の上陸と地上戦を想定し、1944年夏頃から地下壕の構築を急いだ。当初の地下壕は島尻郡南風原村（現・南風原町）津嘉山に予定されたが、十・十空襲後に地盤のもろさが指摘され、その後、首里城の下に地下壕の構築を急いだ。1945年3月に首里移転を完了するが、シュガーローフの戦いなどで首里防衛線が崩壊すると、1945年5月27日に首里から撤退、津嘉山壕を経由し、30日に島尻郡摩文仁村（現・糸満市摩文仁）の岸壁にある摩文仁壕へと南下した。その摩文仁の司令部壕も国吉、与座岳・八重瀬岳の戦闘後に米軍に包囲され、6月23日に陥落した。
第32軍司令部壕 第32軍の創設
1944年（昭和19年）3月22日、東京の大本営は沖縄島および南西諸島における航空基地の守備を主任務とする陸軍第32軍 (沖縄守備軍)を創設した。海軍もこれに呼応し沖縄方面根拠地隊と第4海上護衛隊を編成した。3月25日、福岡で編制が開始され、渡辺正夫中将が初代司令官に、北川潔水少将が参謀長に就任、沖縄での航空基地建設を指揮した。第32軍の創設当初、軍の司令部は4月2日に島尻郡真和志村安里（現・那覇市松川）の養蚕試験場内におかれた。7月8日 長勇少将が参謀長に、また8月10日には牛島満中将が司令官に着任した。 当初の航空作戦から、連合軍の上陸と地上戦を想定して各種陣地壕の構築を急いだ。
1945年1月21日、第32軍は沖縄師範学校（現・琉球大学）の校舎を接収し、司令部や参謀部、管理部等をそこに移転した。さらに3月23日には首里城の地下に司令部を移した。
第32軍司令部壕 津嘉山司令部壕
1944年9月、島尻郡南風原村津嘉山の地元の住民や学徒 (県立工業学校生) を大量に徴用し24時間体制でツルハシやスコップを使っての壕掘り作業を開始した。第三紀泥岩（クチャ）で形成された高津嘉山とチカシ毛の丘陵は掘削作業を比較的容易なものにさせ、一本の主抗に数本の副抗がつながる縦横2ｍの総全長2,000mにわたる壕が構築された。十・十空襲で、津嘉山の天盤の強度に不安が生じたことや地形的に戦場全体を把握できる場所にはないことから、11月に津嘉山壕所の開設延期を決定、12月3日に首里司令部壕の建設計画を決定した。その後、津嘉山壕には経理部、兵器部、法務部など後方支援の壕として使用され、ひめゆり学徒も動員された。
1945年5月27日、首里防衛線の崩壊から首里を撤退し南下を始めた第32軍司令部は、途中に津嘉山壕を経由し、30日に摩文仁の壕に到着した。司令部が津嘉山司令部壕を使用したのは、実質的にこの5月27日から29日までの2日間であった。
戦後は入り口が埋もれ正確な位置がわからなくなっていたが、国道505号線津嘉山バイパス工事調査の際、失われていた坑道入り口が発見され、2006年7月15日に一般公開されたが、その後埋め直された。トンネル工事により除却された部分があるという。
第32軍司令部壕 首里司令部壕
1944年12月3日、第32軍は琉球石灰岩の固い地層と周囲が見渡せる高台の地理により首里城地下に司令部壕移転を決定、12月9日から突貫工事で構築を開始した。首里城の地下30ｍを東西に横断するようにして5つの坑口を持つ長さ1,000ｍの地下壕が構築された。岡山中部第52部隊や沖縄師範学校鉄血勤皇隊の学徒200名、また女性たちも構築に動員された。
1945年3月23日、連合軍が南西諸島全域への激しい空襲を開始した同日、第32軍司令部が首里司令部壕に移動。24日には長勇参謀長が壕入り口に、「天巌戸戦闘司令部」と書かれた木札を掲げ、本格的な運用が始まった。
3月29日夜を限りとして、陽光を見ない洞窟生活が始まった。野戦築城隊が、昼夜兼行の努力をして、首里高地北側諸坑道と、南側諸坑道との開通に成功。地下30㍍、延長千数百㍍の大洞窟、多数の事務室や居室、かつての銀座の夜店もかくやと想う。二六時中煌々たる無数の電灯、千余人の将兵を収容して、さながら一大地下ホテルの観がある。 — 八原博通『沖縄決戦 高級参謀の手記』
第5坑口では、スパイと疑われた住民の処刑がよく行われていたという。
第32軍司令部壕 首里司令部壕
5月、首里防衛線の崩壊で第32軍司令部は南下を決定した。27日に首里から撤退した。撤退する当日まで、壕完成のための作業は続けられていたという。撤退時に壕内の各所が爆破され、第32軍司令部は津嘉山を経由して30日に摩文仁壕に移動した。31日に首里を占拠した米軍は、司令部を追って南下する。多くの住民の避難場所となっていた喜屋武半島に司令部が南下したことで、その後のおびただしい犠牲を生み出すことになった。
首里城にあった多くの文物は、首里司令部壕建設に伴い首里城の文物など多くが移転などの保存措置をとられることなく、また多くの施設が日本軍によって接収されたため、沖縄戦が激化すると尚家邸となっていた中城御殿の職員数人が王冠や「おもろさうし」を含む宝物を敷地内の壕に隠した。沖縄戦で中城御殿は焼失し、隠してあった王家の文物は持ち出され、戦利品としてアメリカに流出した。
多くの観光客が訪れる首里城の下に、ひっそりと司令部壕の坑道が封鎖されている。周辺には小さな立て看板の他には、ほとんど目立つものがない。大田昌秀知事の時代には、沖縄戦後50年記念事業として司令部壕保存の立案がなされたが、その後の仲井眞県政で立ち消えとなった。歴史学者でもある大田知事は元沖縄師範学校鉄血勤皇隊「千早隊」として司令部壕に出入りした経験を持つ。
第32軍司令部壕 首里司令部壕
現在、沖縄県は「第32軍司令部壕保存・公開検討委員会」を立ち上げ、司令部壕の保存と公開を視野に入れた取り組みを始めている。沖縄タイムスは3Dと証言記録を組み合わせた司令部壕保存特設サイト「知る32軍壕」を公開した。第1から第5までの坑道のうち、現在特定できているのは那覇市立城西小学校側の第2第3坑口、および県立芸術大学首里金城キャンパス側にある第5坑口。現在、沖縄県は2025年の第5坑口の一部公開を、また未だ特定できていない首里城の第1坑口は2026年予定の首里城再建に合わせた公開を目指す方針を示した。守礼門近くにあるとされる第1坑口は、1945年4月に、米軍の空襲で埋没したとの証言が残るが、落盤が激しく正確な坑道は特定できていない。
第32軍司令部壕 摩文仁司令部壕
1945年5月30日、津嘉山司令部壕を出発した司令部はその日のうちに島尻郡摩文仁村摩文仁（現・糸満市摩文仁）の壕に到着した。人工的に掘りこまれた横穴で、第89連隊第2中隊の陣地壕として使用されていたが、のちに第32軍司令部が移転してきたもの。総延長は約100m。6月18日、牛島司令官は「諸子は祖国のために最後まで敢闘せよ。生きて虜囚の辱めを受けることなく、悠久の大義に生くべし」と、捕虜になることなく戦闘を続けることを命ずる最期の電文を送り、6月23日 (或いは22日)、参謀長・少将長勇と共にここで自死した。
作戦参謀の八原博通は、民間人の服装に着替えて壕を脱出し、26日、具志頭の壕で民間人として投降した。
平和祈念公園がある摩文仁の丘の展望台からがけ下に壕の入り口があるが、現在、鉄柵の扉が設置されており、中に入ることは出来ない。
ナールドニー・フトバロヴィー・シュタディオーン
テヘルネー・ポレ（Tehelné pole）ことナールドニー・フトバロヴィー・シュタディオーン（Národný futbalový štadión）は、スロバキア・ブラチスラヴァにあるサッカー専用スタジアム。
ナールドニー・フトバロヴィー・シュタディオーン 概要
2016年9月1日、オーストリアの建設会社であるStrabagによって建設が開始され、当初の想定費用は7000万ユーロであったが、建設の過程で予算が膨らみ、最終的には9844万ユーロで落ち着いた。スタジアムの所有者はŠKスロヴァン・ブラチスラヴァのオーナーである黄ヴァン・クモトリークとなっているものの、建設費用のうち2,700万ユーロはスロバキア政府による補助金で賄われた。
スタジアムへのアクセス方法はトラムやトロリーバス、鉄道など複数の形態に分かれているが、いずれも最寄駅から徒歩500m圏内である。主にŠKスロヴァン・ブラチスラヴァとサッカースロバキア代表のホームスタジアムとして使用されているが、2019年5月からは音楽のライブコンサート会場としての顔も見せており、デュア・リパやカラム・スコットらがコンサートを開いた。
運命 CHACHACHACHA〜N/ウチらの地元は地球じゃん!
「運命 CHACHACHACHA〜N/ウチらの地元は地球じゃん!」（うんめい チャチャチャチャ〜ン/ウチらのじもとはちきゅうじゃん!）は、OCHA NORMAの2枚目のシングル。2022年11月30日にアップフロントワークス (zetima)から発売。
運命 CHACHACHACHA〜N/ウチらの地元は地球じゃん! 概要
初回生産限定盤A・B・SP、通常盤A・Bの5形態で発売。初回生産限定盤A・B・SPにはBlu-ray Discが付属する。通常盤の全ての初回仕様にはトレーディングカード（通常盤Aには「運命 CHACHACHACHA〜N」、通常盤Bには「ウチらの地元は地球じゃん!」のそれぞれの衣裳のソロ10種+キラ仕様集合1種よりランダムで1枚）が封入されている。
「運命 CHACHACHACHA〜N」のミュージック・ビデオにはモーニング娘。OG（元モーニング娘。）の矢口真里が特別出演している。
2022年ロシアのウクライナ侵攻におけるウクライナ人ジェノサイドの申し立て
2022年ロシアのウクライナ侵攻の間に、ポーランド、ウクライナ、カナダ、エストニア、ラトビア、リトアニア、アイルランド共和国を含んだ国の議会は、ジェノサイドが行われたと発表した。エフゲニー・フィンケル、ティモシー・スナイダー、グレゴリー・スタントン、法律の専門家であるオットー・ルフターハント、ザハール・トローピン（Zakhar Tropin）、そしてラウル・ウォレンバーグ人権センターによる包括的なレポートを含むジェノサイドの学者たちは、ジェノサイドの定義に従って必要とされる行動とともに、大量虐殺の意図があり、同時にジェノサイドを立証すると主張した。
人権派弁護士のファン・メンデスは2022年3月4日、ジェノサイドの主張は調査するに値するが推測されるべきでないと表明し、ジェノサイドの学者アレクサンダー・ヒントンはロシアの大統領ウラジーミル・プーチンのジェノサイドのレトリックが、大量虐殺の意図を立証するために適切に戦争犯罪につなげられる必要があるだろうが、ロシアがウクライナでジェノサイドを犯しているというのは「まったく可能性が高い」とはっきり述べた。行われたロシアの暴力によって犯された戦争犯罪は、性暴力や拷問、超法規的殺人、略奪を含んでいる。
2022年ロシアのウクライナ侵攻におけるウクライナ人ジェノサイドの申し立て 背景
1948年のジェノサイド条約の下で、ジェノサイドは、大量虐殺の意図（”破壊する意図、全てもしくは一部を”）と、”国民や民族、人種的あるいは宗教的集団”を破壊するために遂行する行為の両方を必要とする。その行為はいずれかの場合である。
:(a) 集団のメンバーを殺害すること
(b) 集団のメンバーに深刻な肉体的または精神的危害を与えること
(c) 全てまたは一部に身体の破壊をもたらすために見積もられた生活条件を意図的に課すこと
(d) 集団内の出生を防ぐことを意図する措置を課すこと
(e) 集団の子どもを別の集団に強制的に移すこと—Convention on the Prevention and Punishment of the Crime of Genocide, Article 2
罰すべき行為には、ジェノサイド、そしてまたジェノサイドを犯すための共謀、企て、共同謀議、扇動が含まれており、条約加盟国は、それらを防ぎ止める義務を持つ。
カケガワフキバッタ
カケガワフキバッタ (Parapodisma awagatakensis) は、バッタ目バッタ科に分類されるバッタの一種。静岡県では準絶滅危惧種に指定されている。
カケガワフキバッタ 特徴
体長はオスは19.9mm～23.3mm、メスは22.2～31.5mmとメスの方がやや大きい。短い後ろ脚をもつ。
多くのフキバッタ亜科と同じく翅が退化しており、飛翔能力を持たない。見た目はヒメフキバッタに似るが、メスに婚姻色が見られないことや生殖器の形などが異なっている。
学名の由来は発見地である粟ヶ岳から。和名はフキの上で見かけられることや発見地粟ヶ岳のある静岡県掛川市から。
粟ヶ岳で行われる茶草場農法により保たれている草原がカケガワフキバッタに適していることから主に粟ヶ岳中腹に生息している。しかし、年々その生息地は減少しており、2009年にカケガワフキバッタを保護すべく掛川市長、粟ヶ岳のある東山地区の自治区代表者、地権者の代表者の三名によって指定希少野生動植物種東山保護地区協定が締結された。
斯那奴次酒
斯那奴次酒（しなぬ の しす、生没年不詳）は、欽明朝前半期の百済官僚。日本人であるが、百済王権に仕えた倭系百済官僚。官位は施徳、その後、徳率に昇進。科野次酒とも。
斯那奴次酒 官位
1.
百濟遣施徳馬武。施徳高分屋。施徳斯那奴次酒等。使于任那。謂日本府與任那旱岐等曰。我遣紀臣奈率彌麻沙。奈率己連。物部連奈率用歌多。朝謁天皇。彌麻沙等還自日本。 — 日本書紀、欽明天皇五年二月
2.
百濟遣奈率其悛。奈率用哥多。施徳次酒等上表。 — 日本書紀、欽明天皇六年五月
3.
百濟遣上部徳率科野次酒。杆率禮塞敦等，乞軍兵。 — 日本書紀、欽明天皇十四年正月乙亥
4.
百濟遺上部奈率科野新羅。下部固徳汶休帶山等上表曰。去年臣等同議，遣内臣徳率次酒。任那大夫等。奏海表諸彌移居之事。 — 日本書紀、欽明天皇十四年八月丁酉
5.
百濟遣中部木州施徳文次。前部施徳曰佐分屋等於筑紫。諮内臣佐伯連等曰。徳率次酒。杆率塞敦等以去年閏月四日到來云。臣等〈臣等者。謂内臣也。〉以今年正月到。如此噵而未審。來不也。又軍數幾何。願聞若干預治營壁。 — 日本書紀、欽明天皇十五年正月丙申
斯那奴次酒は、1.、2.では官位八等「施徳」、3.、4.、5.では官位四等「徳率」に昇進している帯官状況から鑑みると、百済官僚として継続的に仕えていたことがわかり、4.では「内臣」の地位にあり、百済王側近だった可能性がある。
斯那奴次酒 家族
『日本書紀』百済系史料に記される斯那奴氏（科野氏）の活動は以下である。
1.
百濟遺灼莫古將軍・日本斯那奴阿比多，副高麗使安定等，來朝結好。 — 日本書紀、巻第十七
2.
遣使詔于百濟〈百濟本記云。三月十二日辛酉。日本使人阿比多率三舟來至都下。〉曰。 — 日本書紀、巻第十九
3.
在百濟日本王人方欲還之。〈百濟本記云。四月一日庚辰。日本阿比多還也。〉 — 日本書紀、巻第十九
1.では百済と継体天皇の外交において、百済使者「日本斯那奴阿比多」が現れるが、斯那奴阿比多の動向について、欽明天皇十一年に倭国が派遣した外交使節とみる見解があるが、そう単純ではなく、何故ならば、1.と2.の間にあたる期間に斯那奴氏（科野氏）が倭系百済官僚として現れるためである。
百濟遣施徳馬武。施徳高分屋。施徳斯那奴次酒等。使于任那。謂日本府與任那旱岐等曰。我遣紀臣奈率彌麻沙。奈率己連。物部連奈率用歌多。朝謁天皇。彌麻沙等還自日本。 — 日本書紀、巻第十九
斯那奴次酒 家族
官位「施徳」を有する斯那奴次酒がみえるが、斯那奴氏（科野氏）は、『日本書紀』に他に現れない信濃豪族であり、ヤマト王権において活発に活動していたわけではなく、それを考慮すると斯那奴次酒は斯那奴阿比多と近い関係である可能がある。すなわち、斯那奴阿比多、斯那奴次酒、科野新羅の関係であるが、倭国における有力豪族とは言い難い斯那奴氏（科野氏）という共通性からすれば無関係とは考え難く、斯那奴阿比多の活動は継体天皇十年から欽明天皇十一年、斯那奴次酒の活動は欽明天皇五年から欽明天皇十五年、科野新羅の活動は欽明天皇十四年であり、斯那奴阿比多は一世代前から活動を始めていることになるため、斯那奴阿比多が父、斯那奴次酒・科野新羅が兄弟の可能性がある。
セネガルの音楽
セネガルの音楽（Música de Senegal）は、さまざまな民族グループからの保守的な音楽の発展であるムバラックスの人気と、ユッスー・ンドゥールによって国際的に普及したサバールの太鼓により、海外で最もよく知られている音楽。
セネガルの音楽 国民的音楽
植民地時代、セネガルはフランスに植民地化され、すべてではないが多くのセネガル人がアフリカ民族ではなくフランス人であると認識した。独立後、ネグリチュードの哲学が生まれ、セネガルのグリオの伝統はフランスのクラシック音楽と同じくらい有効で、古典的で意味のあるものであるという考えを支持した。セネガルの初代大統領、レオポルド・セダール・サンゴール (詩人でもある) は、この主要な提唱者の1人であった。セネガルの国歌「Pincez tous vos koras, frappez les balafons」（「すべてのコラを摘み取り、バラフォンを打つ」）は、1960年に採用された。サンゴール大統領によるその歌詞は、セネガル音楽の伝統に言及しており、その音楽はHerbert Pepper (fr) によって作曲された。
セネガルの音楽 伝統音楽
民族的には、セネガルの人口は41.3%がウォロフ族、17.8%がフラ族、14.7%がセレール族、4.9%がマンディンカ族、3.7%がジョラ族、2.1%がソニンカ族であり、1%がヨーロッパ人とレバノン人、6.4%が「その他」に分類されている。セネガル音楽は、さまざまな民族グループやグリオの影響を受けている。それは速くて活気がある傾向があるが、歌詞は古典的なウォロフであり、シネ王国のセレール族のサバル音楽で使用されるリズムがあり、サルーム王国に広がり、そこからウォロフの移民がウォロフ王国にそれをもたらした。ンダァ (リード・ドラム)、サバール (リズム・ドラム)、およびタマ (トーキング・ドラム) パーカッション・セクションは、そのテクニックの一部をンジューップの儀式音楽にまでさかのぼる。セレール族の人々は、複雑に重なり合う旋律を日常の言語に吹き込み、声とリズムの激しい協調的な層を儀式に吹き込む。
セネガルの音楽 伝統音楽
ンジューップは、古代の宗教的な詩を唱えるときに使用されるタッスの祖先でもあった。セネガンビアのグリオ族は、結婚、命名式、または後援者の称賛を歌うときに今でもそれを使用している。ほとんどのセネガルとガンビアのアーティストは、曲でそれを使用している。それぞれのモチーフには目的があり、さまざまな場面で使用される。個々のモチーフは、特定の家族の歴史と家系図を表すことがあり、結婚式、命名式、葬儀などで使用される。
セネガルの音楽 独立後のポピュラー音楽
独立前のセネガルのポピュラー音楽は、ヨーロッパの音楽、つまりアメリカとフランスの歌を演奏するナイトクラブのダンス・バンド (オーケストラ) で構成されていた。独立が近づき、国が植民地時代からの脱却を模索するにつれ、セネガルのポピュラー音楽は、アフリカ中でポピュラーになったキューバ音楽の影響を受け始めた。イブラ・カッセのスター・バンドは、1960年代と1970年代で最も有名なオーケストラであり、セネガル音楽の近代化のリーダーであった。ナイジェリアのサックス奏者、デクスター・ジョンソンが率いるスーパー・スター・ド・ダカールは、スター・バンドからスピンオフし、1960年代のダカールを代表するもう1つのバンドであった。どちらも、キューバ音楽の影響を強く受けたスタイルを演奏したが、伝統的なアフリカ音楽の要素が存在した。
カザマンスと呼ばれるセネガルの南部にはマンディンカ族の少数派が多く、1950年代後半にコラの達人が生まれ始めた。バンド「トゥーレ・クンダ」は、このシーンから生まれた最も人気のあるグループであり、すぐに世界中で大規模なコンサートを開始した。
セネガルの音楽 独立後のポピュラー音楽
1970年代には、伝統的なセネガル音楽の影響が大きくなった。サバールやタマなどの伝統的な太鼓は主要なオーケストラによって導入され、音楽は主にラテン語の影響を受けたものからムバラックスとして知られるセネガル・スタイルへと10年間で進歩した。スター・バンドと1970年代からの3つの分派は、音楽の進化に重要な役割を果たした。1970年にオーケストラ・バオバブがスター・バンドから脱退し、続いて1976年にナンバー・ワン・ド・ダカールが脱退した。3つのバンドはすべて、当時のセネガルのナイトクラブバンドの一般的なラテンダンススタイルに伝統的な音楽スタイルを統合したことで注目に値した。ティエスの町では、ローヤル・バンド・ド・ティエスとジェウフ・ジェウル・ド・ティエスもセネガルのポピュラー音楽の進化に影響を与えたと考えられている。
セネガルの音楽 独立後のポピュラー音楽
1977年、リズムセクション全体とスターバンドの他の多くのパフォーマーがエトワール・ド・ダカールを結成するために去った。彼らはすぐに同胞を凌駕し、エル・ハジ・フェイとユッスー・ンドゥールのキャリアをスタートさせた。フェイとンドゥールはセネガルの最初のポップ・スターであったが、名声のストレスがすぐにバンドをバラバラにした。フェイとギタリストバドウ・ンディアイエはエトワ2000を結成し、「ボウ・ボウ・ンガリー」でヒットをリリースしたが、同様のサウンドのアルバムを3枚出した後、すぐに姿を消した。
ンドゥールとエトワール・ド・ダカールの他のメンバーは、シュペール・エトワール・ド・ダカールとして知られるようになり、数か月以内に4枚のアルバムをリリースした。シュペール・エトワール・ド・ダカールは、ンドゥールのバック・バンドに進化した。彼はすぐにこの国で、そしておそらく西アフリカ全体で最も人気のあるパフォーマーになった。彼はセネガル化されたキューバ音楽に、伝統的なラップ(tassou)、ンジューップ、バコウ音楽 (Sererレスリングに伴うトリルの一種)、サバールなどの楽器など、より伝統的な要素を導入した。
セネガルの音楽 独立後のポピュラー音楽
ンドゥールなどがキューバ音楽をアフリカ化した一方で、影響力のある別のバンドクサラムは、アメリカのファンクやジャズで同じことを行っていた。彼らは1970年に結成され、当時はドラマーのプロスパー・ニャン (Prosper Niang) が率いていたが、物議を醸す歌詞となじみのないジャズ・サウンドが人気を失い、1973年にグループはパリに移った。そこでは、キーボードにジャン=フィリップ・リキエルが加わった。クサラムは、ローリング・ストーンズやクロスビー，スティルス，ナッシュ&ヤングなどのグループとツアーを行い、最終的に1988年のクサリットでセネガルで成功を収めた。
1970年代後半、ムバラックスのリズムと好戦的なポピュリズムをジャズやレゲエの影響と融合させたシュペール・ジャモノというバンドが結成された。彼らの1982年の『ジゲヌンダカル』は特に人気があった。1980年代半ばまでに、シュペール・ジャモノはセネガルのトップ・バンドの1つになり、シュペール・エトワール・ド・ダカールとの熾烈な競争を繰り広げた。バンドの人気は低下したが、1991年にオマー・ペネが再結成したことでやや鈍化した。
セネガルの音楽 独立後のポピュラー音楽
1990年代に入ると、カヨールの王であるラト・ディオールの子孫であるティオーネ・セックは、オーケストラ・バオバブからソロ・スタードームに上り詰め、最終的にラーム・ダーン (目標に向かってゆっくりと這う) と呼ばれる彼自身のバンドを結成した。彼は多くの人気のあるリリース、特に『Diongoma』と『Demb』で電子楽器を使用した。同じ時期に、シュペール・ジャモノのメンバーであるイスマエル・ローが台頭し、「Attaya」、「Ceddo」、「Jele bi」などの大ヒットを記録した。
セネガルの音楽 独立後のポピュラー音楽
バーバ・マーイもセネガルの人気歌手である。彼はポドール出身で、パリで音楽を学ぶための奨学金を獲得した。帰国後、彼は盲目のギタリストであり家族のグリオであるマンスール・セックと共に伝統音楽を学び、バンド・ダンデ・レノールで演奏を始めた。1984年に録音された彼の『ジャム・レーリイ』は、1989年にリリースされた後、英国で批評家のセンセーションを巻き起こした。マールのフュージョンは次の10年間も続き、ラガ、サルサ、ブルトン・ハープの音楽を使用してポピュラーなサウンドを生み出した彼の『Firin' in Fouta』 (1994) アルバムは、ラッパーのグループであるポジティブ・ブラック・ソウルのキャリアを開始し、アフロ・ケルト・サウンド・システムの形成へ。彼のフュージョンの傾向は、7人のプロデューサーの1人としてブライアン・イーノをフィーチャーした1998年の『Nomad Soul』にも引き継がれた。
女性のパフォーマーは西アフリカの他の場所で人気を博していたが、セネガルの女性は1990年代以前はほとんど機会がなかった。女性による最初の国際リリースは、キネー・ラムの「Cheikh Anta Mbacke」(1989) であった。この曲の成功により、ファトー・ゲウェル、マディオディオ・ニン、ダロ・ムバエ、カー・ムバエ・メディアガなど、一連の女性パフォーマーが生まれた。しかし、ラムはおそらく1990年代で最も影響力のある女性ミュージシャンであり続け、1993年のスヌ・チオサンにベースギターとシンセサイザーを追加することで、サバール・アク・ザラム・アンサンブルの現代化されたバージョンを作成した。1998年にリリースされたファトウ・グゥウェルのCD『Fatou』は、ムバラックスに大きな影響を与えた。これは、彼女のバンド「グルッペ・ソウプ・ノレイニ」にも当てはまる。
新しい世紀には、ヴィヴィアン・ンドゥールが台頭し、シュペール・エトワールのユッスー・ンドゥールのバッキング・ボーカリストとして最初のブレイクを果たした。彼女はセネガルとディアスポラでよく知られており、フランスのラップスター、モコベとズークのアーティスト、フィリップ・モンティエロと協力し、RnB、ヒップホップ、その他の要素を彼女自身のスタイルの Mbalax に取り入れている。
アコースティック・フォーク・ミュージックも、セネガルの音楽文化に足跡を残している。このジャンルに貢献したアーティストには、ルフィスクのTAMA、パプ・アーマンド・ボーイェ、レ・フレール・ギゼ、パプ・エ・シェク、シェク・ローなどがある。
しかし、1990年代のセネガルの最大のトレンドはヒップホップであった。伝統文化には、結婚式の翌朝、ラオベの木工クラスの女性が行う正式なタッソウなどのラップの伝統が含まれる。現代のセネガルのヒップホップは、ほとんどがウォロフ語であり、英語とフランス語もいくつかある。ポジティブ・ブラック・ソウルは国内で最も有名なグループで、ダーラ・J、ゴー＝ビー・システム、ワゲブルも同様である。セネガル系フランス人のラッパー、MCソラーは非常に有名なミュージシャンである。セネガル生まれのエイコンは、世界的に有名になった。
2008年、英国のミュージシャン、ラモン・グースはダカールを訪れ、セネガルのグリオディアベル・シソコと協力して、アフリカン・ブルースと伝統的な西アフリカのスタイルを探求するアルバム『Mansana Blues』をレコーディングした。これが西アフリカン・ブルース・プロジェクトの形成につながった。
NOROSHI (お笑い)
NOROSHI（のろし）は、大学芸会と吉本興業が開催する、大学のお笑いサークルによる団体戦イベント。
漫才・コント・ピンの3種目でチームを編成する。優勝賞金として30万円・副賞として吉本総合芸能学院特待入学（無償入学）権が贈られる。決勝は毎年3月に行われる。
NOROSHI (お笑い) 開催歴
2015年、大学芸会団体戦より分離され、吉本興業関与のもと大会が創始された。
サントメ・プリンシペの音楽
この項目では、サントメ・プリンシペの音楽（Music of São Tomé and Príncipe）について説明する。
サントメ・プリンシペの音楽 解説
サントメ・プリンシペは、アフリカ沖の島国である。文化的には人々はアフリカ人であるが、ポルトガルの島々の統治者の影響を強く受けている。
サントメアンはウースアとソコペのリズムで知られているが、プリンシペはデクサ・ビートの本拠地である。ポルトガルの社交ダンスは、これらのリズムとそれに関連するダンスの発展に不可欠な役割を果たした可能性がある。
チロリは、ドラマチックなストーリーを語るミュージカル・ダンス・パフォーマンスである。ダンソコンゴも同様に、音楽、ダンス、演劇の組み合わせである。
サントメ・プリンシペの音楽 ポピュラー音楽
サントメ・プリンシペのポピュラー音楽のゴッドファーザーは、 キンテロ・アグラーによって1959年に設立されたバンドレオニノスであった。このグループは、サントメ・プリンシペの人々のスポークスマンとしてよく知られており、文化の擁護者であった。レオニノスは、ポルトガルの植民地主義者を批判した「ンガンドゥ」をリリースした後、ポルトガルのラジオ局から禁止された。
レオニノスは1965年に解散したが、その後にレオネル・アグイアが率いるオス・アンチューズが続き、アメリカ、アルゼンチン、コンゴ、キューバの音楽の影響を加え、エレクトリック・ギターやその他の技術革新を導入した。キバンザスやアフリカ・ネグラなどのバンドとして、島のポピュラー音楽は多様化し始めた。これらのグループの中には、サントメのリズムとアンゴラのスタイルであるレビタを融合させてプクサを形成したミンデロがいた。
サントメ・プリンシペの音楽 ポピュラー音楽
20世紀後半には、ザルコやマンジェレグアなどのソングライターが国内で聴衆を獲得し、カミロ・ドミンゴス、ジュカ、フィリペ・サント、アソレアーノ、ガパなどのサントメ・ポルトガルのミュージシャンがリスボンを拠点とする音楽シーンを確立した。
同様の手順を踏む他の21世紀の歌手は、フラヴィア、 ブルーナ・リー、マリッシャー、 カレマである。
アンゴラのポップミュージックはキゾンバと呼ばれ、ズーク音楽から生まれた。キゾンバは、英語とポルトガル語の両方で歌っている。多数のアーティストをサポートしている。
アイリッシュ・ハンガー・メモリアル
アイリッシュ・ハンガー・メモリアル（英: Irish Hunger Memorial）は、アメリカ合衆国ニューヨーク・マンハッタンのバッテリー・パーク・シティ地区にある史跡公園である。ビージー・ストリートとノース・エンド・アベニューの角にあり、面積は0.5エーカー（0.2ヘクタール）である。
アイリッシュ・ハンガー・メモリアル 概要
この公園は、1845年から1852年の間に100万人以上が餓死したジャガイモ飢饉（アイルランド語で「An Gorta Mór」と呼ばれる）の認知を高めるために設置された。1845年以降の10年間で、90万人以上のアイルランド人移民がニューヨーク港から入国しており、1855年時点でアイルランド出身の人々がニューヨーク市の3分の1を占めていたことになる。
建設は2001年3月に始まり、近くにある世界貿易センターにてアメリカ同時多発テロ事件が発生し、周囲に影響を与えたにもかかわらず、この公園は2002年7月16日に無事完成し一般公開された。
この史跡公園は、芸術家のブライアン・トール、環境デザイナーのゲール・ウィットワー＝レアード、建築設計事務所1100 Architectが共同で設計し、アイルランド西海岸から運ばれた石、土、原産の植物を使用し、アイルランドのすべての県から運ばれてきた石と共に建設・設置された。
アイルランド・メイヨー県アティマス教区カラドゥーガンにあった19世紀の伝統的な小家屋は、スラック家が所有していたが1960年代に放棄されていた。スラック家は「アメリカに移住し繁栄した前世代のスラック一家全員を記念して、この小家屋を寄贈した」と語っている。2016年8月、この小家屋は防水工事のため一時閉鎖していたが、翌年8月に再公開した。
熱中スペース午前1時
熱中スペース午前1時（ねっちゅうスペースごぜんいちじ）は、1981年4月4日から1982年4月3日までの間、毎日放送（MBSラジオ）で放送されていたラジオ番組。
熱中スペース午前1時 概要
パーソナリティは、フォークグループ「猫」、フォークデュオ「風」のメンバーだった大久保一久と、本番組がスタートする前年・1980年にデビューしたばかりの柏原よしえ（現・柏原芳恵）。柏原はこの番組が初のラジオパーソナリティである。本番組は隔週で生放送と録音放送が交互に行われるという形式であり、生放送は千里丘放送センターのスタジオから、録音は東京支社のそれぞれのスタジオで行われていた。
本番組のテーマの一つに「方言を大切にしよう」ということがあり、リスナーには出来るだけ、自分が今住んでいる地域の方言ではがきなどを書いてくれるように呼びかけていた。そのため大久保は地元の広島弁交じりのトークをし。
大阪で生まれ育った柏原もテレビなどの全国放送では使わなかった関西弁をこの番組では交えて喋っていた。
熱中スペース午前1時 主なコーナー
熱中してま〜す
リスナーが今これに凝っている、というエピソードを紹介。
アマチュアバンド登竜門
アマチュアのバンドや歌手から送られて来たカセットテープを聴いて2人が感想を述べるなど批評。
Y-Tube大賞
『Y-Tube大賞』（ワイチューブたいしょう）はBSよしもとで2022年10月10日から放送されているバラエティ番組。