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謝肉祭と四旬節の喧嘩 構図
絵画は一年の様々な時期を描いている。左側の葉がない冬枯れの木々は冬を示唆し、四旬節側の教会にある芽吹いている木々は春の到来を示唆しているのである。
前景には争いそのものが展開している。支持者たちにより付き添われ、引っ張られ、押されている2人の敵対者は今まさに出会うところである。
絵画は片方がもう一方よりも良いものとしては表していないが、両方とも人間のすることの極端さを示すものとして表しており、いずれも人間の実相とみている。
謝肉祭と四旬節の喧嘩 部分
前景には、2人の敵対者である「謝肉祭」と「四旬節」が後期中世のジョスト (騎士の一騎打ち競技) のパロディーの形で描かれている。2人はお互いに突撃してはおらず、むしろ通り過ぎて、お互いを鞍から引き上げようとしている。
彼らは当時の謝肉祭の山車に似たもので運ばれている。両者とも頭に被り物を着けており、それにより寓意的人物像であることが明らかになっている。「謝肉祭」は、カラスの脚が出ているカラス肉のパイを被っている。「四旬節」は、当時の教会の一般的象徴であった蜂の巣箱を被っている。
「謝肉祭」は太っている肉屋で、ナイフの入った袋を腰から下げ、青い橇の上のビア樽に跨っている。樽の前にはポークチョップが括り付けられており、鍋が鐙 (あぶみ) になっている。彼の武器は仔豚の頭部、鶏肉、ソーセージが刺さった串である。2人の男が彼の橇を引いている。そのうちの1人は、当時の典型的な謝肉祭の色である赤、金、白色の旗を振っている。「謝肉祭」の追随者は仮面、奇妙な被り物、家事用品を小道具として、または即興の楽器として普通にあるいは逆向きに身に着けている。前景には、骨、卵の殻、トランプのカードが見える。
謝肉祭と四旬節の喧嘩 部分
フランス語には「四旬節のように痩せている」という諺があるが、画面の「四旬節」も痩せている女 (または男) として表され、硬い3本脚の椅子に腰かけている。彼女はピール (peel) と呼ばれるパン屋のヘラを持っており、その上には2匹のニシンが乗っている。彼女の周囲にはプレッツェル、魚、断食期間中のパン、ムール貝、玉ねぎがあるが、それらはすべて四旬節中に食されるものである。「四旬節」は、修道士と修道女によって懸命に運ばれている。彼女の取り巻きは子供たちからなっているが、彼らは「四旬節」のように額に灰の水曜日用の灰の十字架を着け、拍子木で音を立てている。教会の聖職者が子供たちに付き添い、聖水ブラシと、乾燥したロールパン、プレッツェル、靴など寄付する品々の袋の入った袋を携帯している。
画面左側には宿があり、看板によると「青いはしけ (舟)」 (Blau Schuyt ) という名である。この名は、四旬節の期間中人気のあった中期オランダ語の詩にまつわるもので、その詩の中ではブルジョワジーの世界が反転している。青は欺瞞の色だけに、宿の中と周囲では過度の飲酒が行われている。上階の窓からは、2人の恋人の出会いを見ることができる。左側には、バグパイプを持った音楽家が嘔吐するため窓から身を乗り出している。
謝肉祭と四旬節の喧嘩 部分
宿の前では役者たちが『汚れた花嫁』 (The Dirty Bride) を演じている。泥酔した農民が女性との結婚を承諾するが、しらふになって彼女がひどい容貌であることを発見するという演劇である。絵画は花嫁と花婿が踊っているところを表しており、集団のうち仮面を着けた1人が豚の貯金箱で集金している。
道の反対側の画面左奥では、別の役者たちの一団が『野獣男オルソンと騎士ヴァレンタイン』 (The Catch of the Wild Man) を演じている。「謝肉祭」の上では女がワッフルを焼いている。その背後には、麦角菌に汚染されたパンを食べたために壊疽を起こした足なえの人々がいる。画面中央左寄り奥では、バグパイプ奏者に導かれた物乞いをするハンセン病の患者の行進も見える。背に狐の尻尾をつけるのは、ハンセン病患者の印であるとの指摘もある。
画面右側にある教会内部には覆いを掛けられた彫像が見える。ローマ・カトリック教会では、復活祭の前々週の日曜日から復活祭まで美術品を覆うのが習いであった。
外では、男が、信心深い者がお金を払って触れることのできる聖遺物の乗ったテーブルに座っている。女が屋台で奉納品を売っている。教会の壁を背にして、男女が跪いて祈っている。
謝肉祭と四旬節の喧嘩 部分
教会の側面扉から貧しくも信心深い人々が出てきている。自分の座る椅子を持って運んでいる者もいる。教会の中の長椅子に座ることが許されたより富裕な市民たちは、教会の正面扉から出てきている。1人の紳士は、自分用の折り畳み椅子を持っている召使に付き添われている。黒い服を着て、柏の木の枝を持っている女性たちもいるが、これはイエス・キリストのエルサレム入場の日に関連する慣習である。富裕な人々は、四旬節の説教でチャリティーを行うよう諭されているので、多くの乞食に施しを与えている。施しが積極的に行われたのは、キリスト教の隣人愛の思想に加え、「貧者は富者のために祈る」という当時のカトリックの教えによるものである。
左側の乞食の集団を取り巻く人々がいないのに対し、右側の乞食たちは教会に行く人々の完全な注目を受けている。脚と片方の腕がない男の後ろには巡礼の印をつけた女がいるが、彼女の背中の籠にいるサルは巡礼のふりをしているだけであることを示唆している。
X線などの技術により、特定されていない画家の手がブリューゲルの作品に変更を加えていることが明らかになっている。たとえば、白い布に部分的に覆われた膨張した死体が隠された。オリジナル作品では、魚売りの屋台の右側にある車輪付きの台車には人物像があった。これらの人物像は、ブリューゲルの時代に制作された複製にも見ることができる。
謝肉祭と四旬節の喧嘩 部分
背景は、四旬節の魚を準備している女たち、宿からワインを運び出している男たち、ワッフルを焼いている女など、主に食物を扱っている人々によって占められている。絵画の一番最奥部には、冬や死を葬る藁人形の燔祭が焚火とともに行われており、踊っている人物や乞食たちが場面を満たしている。
画面中央には、左右どちらの側にもはっきりと関連づけられない場面がある。奥には、売りに出されている容器のあるパン屋がある。その窓には干し魚が下げられている。女が道具を洗っている。もう1人の女が春の大掃除をしており、梯子に上って外側から窓の掃除をしている。パン屋の前では、2人の若い男が古い陶製鍋を投げ上げて掴み取る敏捷さを競う遊びをしている。それがたやすくないことは、地面に落ちた鍋の破片によってわかる。
広場の真ん中には公共の井戸がある。その右側では、女がちょうどきれいな水を汲んだところであり、彼女の足元には新鮮な野菜の入った籠がある。この場面の清潔さは、井戸の左側にいる豚と対照的である。魚の屋台は、鮮魚と干し魚をいろいろ提供しており、おそらく左側でワッフルを作っている女と対位法にもとづき配置されている。
井戸の左側の明るく照らされている場所には、背中からだけ見えるカップルが歩いている。彼らは謝肉祭に参加していた。男は服の下にせむしのように見える藁袋を入れており、女は腰から火の灯っていないランタンを下げているからである。彼らの前では、宮廷道化師が左手のほうに向かっている。一方、男女のカップルは騒ぎを避け、明るく照らされたところを通って広場の右側に進んでいる。彼らにとって祝祭は終わっており、悔悛と節制の時期が到来しているのである。
謝肉祭と四旬節の喧嘩 制作方法/複製
本作はバルト海周辺の地域から採られたオーク材に描かれた油彩画である。板は、チョークと動物性油脂の下塗りを施して準備された。追加の下塗りはなされておらず、最初の下塗りの暖かな色調が最終的な作品から透けて輝いている。画家の署名は黒いチョークでなされている。
本作には18点の複製が知られており、そのうちの5点はブリューゲルの息子であるピーテル・ブリューゲル2世、または彼の工房により制作されている。
男女七歳にして席を同じゅうせず
男女七歳にして席を同じゅうせず（だんじょしちさいにしてせきをおなじゅうせず）は、儒教の礼記からの言葉。
男女七歳にして席を同じゅうせず 概要
一般に男女は7歳になれば、男女の別を明らかにして、みだりに交際させてはならないという意味で用いられている。礼記の原文は「七年男女不同席」。
古来人間とは7歳が人生の大きな区切りとされてきた。7歳までは子供期であり、大人に求められるような倫理性や道徳性や社会性は必ずしも強調されていなかった。その天真爛漫な姿が子供らしい姿であり、暗黙の了解であり理解があった。そして7歳以降の人間には倫理性や道徳性や社会性が求められるようになる。「男女七歳にして席を同じゅうせず」は、そのような社会風土のことわざである。
日本の戦前の小学校1年生のクラスは男女共学であったが、2年生以降から「男女七歳にして席を同じにせず」で男子と女子でクラスが分かれていた。6歳までは神の子であり、神の子には男女差がないとされていたためである。7歳から男女の差が見られ、初めて人間としての扱いを受けるようになっていた。
男女七歳にして席を同じゅうせず 概要
戦前の日本は「男女七歳にして席を同じゅうせず」をもって学校は男女別学が原則で、思春期は男女が接触しないことが良識であった。戦前は同じ沿線に男子校と女子校が有る場合には、男子の乗る車両と女子の乗る車両で分けられていたことがあった。
1947年の教育基本法制定の時には、旧来の日本は男尊女卑と共に「男女七歳にして席を同じゅうせず」であったことが孤立主義として否定される。このことから教育基本法第5条「男女は、互いに敬重し、協力し合わなければならない」を制定して、教育の力で根本的な改革をするとした。
ここでの席は座席ではなく寝床であるという説もある。席とは本来は草や竹で編んだ敷物のことである。これが後に座席などの座る場所を意味する言葉となった。
宝持沙那
宝持 沙那（ほうもつ さな、2006年1月10日 - ）は、日本のファッションモデル。サムデイ所属。
ヒラミ8
ヒラミ8（ヒラミエイト）はJAおきなわが製造・販売する清涼飲料。沖縄県のご当地ドリンクでもある。水で4倍に薄めて飲む希釈用ドリンクである。
ヒラミ8 概要
沖縄県産のシークヮーサー果汁が使用されており、爽やかな香りと酸味が特徴である。
ヒラミ8の「ヒラミ」はシークヮーサーの和名、平実檸檬（ヒラミレモン）に由来する。また、「8（エイト）」の部分は、500mlであるヒラミ8の内容量を4倍に希釈した2000mlが、発売当時一般的だった缶ジュース1本の容量、250mlの8本分という意味であるとされる。
1982年（昭和57年）発売。2011年、12年（平成23年、24年）の相次いだ台風の影響で同年11月以降、製造を休止したが、2014年（平成26年）5月から販売が再開された。外見も中身もガラス瓶からペットボトルへの変更以外には発売当初から変化していない。
ヴィクベルト
ヴィクベルト（ドイツ語：Wigbert, ? - 976年以前）は、初代マイセン辺境伯（在位：965年ごろ - 976年以前）。
ヴィクベルト 生涯
965年にゲロが亡くなると、辺境伯領が再編成され、現在のメクレンブルク＝フォアポンメルンにあったビルング辺境伯領からエルツ山地まで、そしてエルベ川－ザーレ川からオーデル川まで広がる広大な「ゲロ辺境伯領」が分割された。南東部のマイセン城の周囲にマイセン辺境伯が誕生した。ヴィクベルトの名はマクデブルク大司教区の設立文書にのみ記されている。ヴィッガー1世とギュンターの他の2人の辺境伯は後にツァイツとメルゼブルクの辺境伯となったため、ヴィクベルトはマイセン辺境伯であったとみられる。ヴィクベルトが他の資料に見られない理由については推測することしかできないが、おそらく当時はマイセンにおける統治が安全でないと考えられていたため、ヴィクベルトは辺境伯領では活動していなかった可能性もある。976年にはティートマール1世がマイセン辺境伯となった。
Lun Lun
Lun Lun（ルンルン、1985年3月4日 - ）は、日本のアーティスト。別名義 華蓮 ナツキ。
世界を旅するアーティスト。「世界中の人の心を動かす、100年残り続けるアートを作る」アーティストとして制作活動中。
Lun Lun 略歴
1985年生まれ。兵庫県淡路島出身。武庫川女子大学附属中学校、武庫川女子大学附属高等学校、武庫川女子大学日本語日本文学部卒業。
Lun Lun 人物
座右の銘は「Free Your Soul Follow Your Heart」。
9年間世界5周60カ国を旅をして、その土地の材料を使い、インスピレーションをカラフルに自在な表現でダイナミックに描く
2023年7月29日　海外のTEDx Borrowdaleに登壇。Topicは「Free your soul,Follow your heart」
Lun Lun 作品出展歴
●2023年12月6日-10日　アメリカ　マイアミ展示会 「Fridge Art Fair 」
●2023年8月16日　スリランカ Tagiru. Ayurveda Resort にて展示会
●2023年8月1日-8月31日　岡山県　備前市にて展示
●2023年6月17日-7月8日　チリ共和国　 「SPARKLING Group Exhibition」
●2023年5月19日-6月2日イギリスロンドン「LONDON CONTEMPORARY 2023」
●2023年4月7日-4月24日イタリアベネチア「キャンバス国際アートフェア2023 VISIONS」
●2023年3月31日-4月2日フランスパリ ルーブル展示会「Carrousel du Louvre」展示会
●2023年2月1日 - 28日 アメリカ合衆国ニューヨーク「Group Art Show Paradise Pink at HMVC GALLERY -Exhibition and sale of selected work」」
Lun Lun 作品出展歴
●2022年12月28日 - スペインバルセロナ ガウディ建築　Casa Milà 「Brain Cake in Balcelona」
●2022年11月28日 - 12月4日 イタリアミラノ・スペインフェルテベントゥラ島「ADRENOCROMO FOR DINNE」
●2022年11月3日 - 27日 アメリカ合衆国ロサンゼルス「グループ展」
●2022年11月7日 - 20日 アメリカ合衆国ニューヨーク「ニューヨークポストカード」」
●2022年7月10日 - 23日 兵庫県　淡路島にて展示
第45独立砲兵旅団 (ウクライナ陸軍)
ミュロン・タルナフスキー名称第45独立砲兵旅団（だい45どくりつほうへいりょだん、ウクライナ語: 45 окрема артилерійська бригада імені генерала Мирона Тарнавського）は、ウクライナ陸軍の旅団。第11軍団隷下。
部隊名には、「ミュロン・タルナフスキー」の名称が冠されている。
第45独立砲兵旅団 (ウクライナ陸軍) 概要
2016年8月1日、ドンバス戦争の影響に伴い、予備軍団（予備役）の砲兵部隊として、リヴィウ州で創設された。
2022年2月24日から、ロシアのウクライナ侵攻では、旅団司令部が徴集兵を含む52人の軍人で維持されていたため、兵員の9割を動員兵で充足して3日で再編された。侵攻前は砲兵とは無関係の民間人新兵が多かったが、祖国防衛で士気は高く3月上旬には第57榴弾砲大隊、第62榴弾砲大隊、第87対戦車砲大隊が北部キーウ州キーウ、第64榴弾砲大隊が中部ドニプロペトロウシク州クルィヴィーイ・リーフに実戦配備され、友軍を火力支援した。
2022年3月中旬、旅団司令部、第59榴弾砲大隊、第411独立小銃大隊が南部ザポリージャ州ザポリージャに配備された。
2022年5月、第411独立小銃大隊が南部ザポリージャ州ポロヒー地区フリャイポレに配備されている。
2022年8月から、第62榴弾砲大隊が北東部ハルキウ州に再配置され、2022年ウクライナの東部反攻に火力支援で参加し、ハルキウ州の大部分を解放した。
2023年1月、東部ドネツィク州バフムート地区に再配置され、ソレダルの友軍を火力支援した。
2024年3月、東部ルハーンシク州セヴェロドネツィク地区に再配置され、クレミンナの友軍を火力支援している。
2025年8月23日、勇気と勇敢さに対する栄誉賞を授与された。
天使の詩 (米)
天使の詩（てんしのうた）は、佐賀県農業試験研究センターが育成した稲の品種。「幻の米」、「幻のブランド米」と呼ばれる。
高温耐性が弱く、温暖化による夏期の高温が続いて収穫品質が劣ったことから、後継品種のさがびよりにシェアを奪われていった。
西海201号を母に、関東165号を父に1993年に佐賀27号として誕生した。
2003年には奨励品種として指定されたが、2004年時点で生産者数4人、生産面積1.51ヘクタール、生産量は8トンを下回る。2022年時点では佐賀県神埼市千代田町のみで生産されており、流通量は年間約200トンと希少性は高い。
ヴィルヘルム2世 (マイセン辺境伯)
ヴィルヘルム2世（ドイツ語：Wilhelm II., 1371年4月23日 - 1425年3月13日）は、マイセン辺境伯（在位：1407年 - 1425年）。
ヴィルヘルム2世 (マイセン辺境伯) 生涯
ヴィルヘルム2世はマイセン辺境伯フリードリヒ3世とカテリーナ・フォン・ヘンネベルクの次男である。
1382年にケムニッツにおいて領地の分割が行われ、ヴィルヘルム2世は兄フリードリヒおよび弟ゲオルク（1401年没）とともにオスターラントとランツベルクを受け取り、1407年の叔父ヴィルヘルム1世の死後にマイセンの一部も手に入れた。しかし、1410年のナウムブルク条約で、フリードリヒとヴィルヘルムの兄弟は土地の新たな分割に合意してオスターラントを2人で分割し、1411年にその決定が下されるとヴィルヘルムはオスターラントの大部分を受け取ったが、兄フリードリヒはイェーナの代わりにライプツィヒをヴィルヘルムに与えた。ザクセン選帝侯領のコーブルクにおいて、ヴィルヘルムは一時的にテューリンゲン方伯として現れる。1417年に弟のフリードリヒとともに、バンベルク司教アルブレヒト・フォン・ヴェルトハイムに対しバンベルク教区の境界を認証し、1424年にはヘンネベルク＝アッシャッハ＝ハルテンベルク伯ゲオルクとの間でザクセン防衛組織設立に関する契約を締結した。1420年、ヴィルヘルムはフス戦争のため兄フリードリヒ1世の遠征に参加した。
ヴィルヘルム2世 (マイセン辺境伯) 生涯
ヴィルヘルム2世は1425年3月13日に死去した。プウォツク公シェモヴィト4世の娘アメリア・マゾヴィエツカと結婚したが、2人の間に子供は生まれなかったといわれている。しかし一方で、ヴィルヘルムは未婚であったともいわれる。
オンライン映画批評家協会賞 アニメ映画賞
オンライン映画批評家協会賞 アニメ映画賞（Online Film Critics Society Award for Best Animated Feature）は、オンライン映画批評家協会賞の賞の一つで、その年の最も優秀なアニメ映画に贈られる。
長谷川勝治
長谷川 勝治（はせがわ かつじ、1946年5月3日 - ）は、千葉県出身のプロゴルファー。
長谷川勝治 来歴
1967年、20歳の時にプロ入り。
小柄で非力なタイプでスイングを工夫し、フォローで右肩を押し出すようにした独特の型を作り上げたほか、師と仰いだ宮本留吉から弾道の低いパンチショットを学ぶ。
1977年の三菱ギャランでは初日に7バーディー、1ボギーと快調のプレーを見せ、6アンダー66で首位に立った。
1978年のジーン・サラゼン ジュンクラシックでは2日目には67をマークして内田繁・河野高明・草壁政治と並んでの2位タイに浮上し、3日目も内田・草壁と共に首位に飛び出した海老原清治と2打差2位タイに着ける。最終日には大混戦になった優勝争いで内田袈裟彦・菊地勝司と三つ巴のサドンデス・プレーオフにもつれ込み、プレーオフはまず2ホール目で長谷川がボギーを叩いて脱落し、菊地と並んでの2位タイに終わる。
1979年の千葉県オープンでは2日間60台の135で首位を守り、日吉定雄・草壁政治・小林富士夫・窪田茂・竹安孝博を抑えて優勝 。
1980年の静岡オープンでは、強風が名物のコースで特技を生かし、3日目には前日15位から一気に首位に躍り出て、プロ14年目での初優勝を飾る。
長谷川勝治 来歴
1981年の日本プロマッチプレーでは過去2度とも1回戦で負けていたため、初日で負けると決めてかかり、着替えの手持ちは無かった。初日終了後、一度、千葉の自宅に帰って出直し、勝ち進んで進出した決勝では青木功と対戦。冷たい雨が降り、5月とは思えないほどの寒さの中で行われた決勝は、前半で青木に最大3アップのリードを奪われるが、長谷川は驚異の粘りを見せる。じりじりと盛り返し、後半の6番からは怒涛の3ホール連続奪取するなど、逆に2アップとリードしたが、続く9番で長谷川の1ｍ強のパーパットがカップに蹴られた。10番で青木がバーディーと瞬く間に振り出しに戻ったが、11番で長谷川がバーディーを奪い、再びリードすると、15番で青木が追いついた。一進一退、勝負はどちらに転ぶか予測できない状況であったが、17番で青木がパーを逃した後、長谷川が1.5ｍのパーパットに臨んだ。決めれば残り1ホールで1アップと、俄然、有利な立場となるが、長谷川のパットはカップに届かなかった。18番は共にパーに終わり、決勝では大会初の延長に入った。延長1ホール目は共にパーであったが、2ホール目の15番で長谷川がボギーを叩き、8時間にも及んだ計38ホールの戦いはついに決着がついた。
長谷川勝治 来歴
青木と五分に渡り合ったのが大きな自信になり、よみうりオープンではマッチプレーで青木と雨中で8時間もの熱戦を展開した疲れは残っていたものの、2日目には68をマークして初日18位から4位と急上昇。14番で第2打をバンカーに入れてボギーとした以外はミスもなく、ショット・パット共にほぼ完璧であった。3日目も3アンダーとスコアを伸ばして鷹巣南雄と共に謝永郁（中華民国）と首位タイで並び、最終日には謝永・鷹巣に次ぐ3位に入った。
静岡オープン優勝でシード入りを果たすが、僅か2年後の1982年にはシード落ち。1983年にすぐ再シードを果たし、以来ツアーで優勝は無いものの9年間守り通した。
1984年の太平洋クラブマスターズでは2日目の17番でホールインワンを記録し賞金242万円を獲得、67の好スコアをマークし、草壁・杉原輝雄と並んでの10位タイに着けた。
1988年のインペリアルトーナメントでは初日にショットが好調で1イーグル、4バーディー、2ボギーの4アンダー68をマークし、単独首位に立った。最終日には14番を終えた時点で5アンダーも15番でトリプルボギーと乱れ、結局1アンダーで尾崎直道・田中泰二郎・川俣茂と並んでのプレーオフにもつれ込む。プレーオフは最初の18番で尾崎直・川俣がボギーで脱落し、3ホール目の17番で長谷川がバーディーを奪って若い田中を突き放して優勝。
長谷川勝治 来歴
1992年にはツアーランク84位まで落ちてシードを再び失ったが、ツアー出場予選会35位に入り、1993年ツアーは30試合に出場。6月には3日間に短縮されたよみうりサッポロビールオープンで、初日に65でトップに立ち、2日目も70と激しい僅差の競り合いの最終日も68と3日間アンダーパーを並べ、賞金王になった飯合肇に並ばれたが、プレーオフで振り切ってツアー2勝目を挙げる。13年82日ぶりの勝利となり、現在も国内男子ツアーのブランク優勝の記録で歴代1位の記録となっている。年齢、体力からいってパワーこそ感じさせないが、ショートゲームの巧さは全く衰えを見せなかった。
1994年まで9年連続シード入りし、1996年からシニア入りすると、安定したゴルフでランキング上位をキープするなど、同年から10年連続シード選手として活躍 。
シニア2年目の1997年の日本メディアシステムカップでシニア初優勝を果たし、2000年の日本プロを最後にレギュラーツアーから引退。
2002年はアデランス2位、日本プロシニア4位、ファンケル7位タイなど出場10試合中6試合でトップ10に入り、賞金ランキングでも2年連続10傑（7位）に入った。
長谷川勝治 来歴
2003年もアデランス5位、ファンケル9位タイなど9試合出場し賞金ランク12位とし、2004年はシニアツアー6試合に出場して日本シニアオープンで予選落ちしたものの安定した成績を残し賞金ランク30位、2005年はシニアツアー全8試合に出場してPPTリボーネストで予選落ちしたもののファンケルクラシックで4位タイに入るなどして賞金ランク28位であった。
2014年の関東プロゴールドシニアでは初日66ストロークとエージシュートを達成し、トータル6アンダーで優勝。2015年の同大会では首位スタートの矢部昭を追う展開となった最終日、1番ホールをバーディとし追いつくが、その後の3番をバーディとしトップに立つも、次の4番をボギーとし一進一退を繰り返した。一方の矢部は、5番まで全てパーで凌いできたものの、6番、7番で連続ボギーを叩き、8番をバーディとしたものの1打差ビハインドで後半に入った。後半、矢部は1バーディ1ボギーとしトータルイーブンパーフィニッシュ。一方の長谷川は10番以降をパーで凌ぎながら、17番のバーディにより2打差とし優勝を決定づけ、長谷川は昨年の大会に続き連覇を果たした。
2018年の「ISPSハンダカップ・フィランスロピーシニア」スーパーシニアの部では、初日に5バーディー、2ボギーの3アンダー69をマークとエージシュートを達成して首位に立った。それまでパッティング時に手が動かなくなるイップスにかかっていたが、大会前日に成田市内のゴルフショップで一目惚れした短尺パターを4000円で購入。普段は長尺パターを使うが、この日は思い切ってUTを抜いて短尺と長尺パター2本をキャディーバッグに入れた。3番（パー4）でピン奥1mのしびれるパットであったが、長谷川は「短いパットを外しても命までは取られない」と開き直った。結果、難なく短尺パターでカップに沈め、5番30cm、7、16番とも1mも決めた。結局、長尺を一度も使うことなく18ホールを回り切った。
杉本尚雄
杉本 尚雄（すぎもと ひさお　1914年4月16日  – 1970年8月10日 ）は、日本の歴史研究者。
杉本尚雄 経歴
熊本県鹿本郡出身。1934年熊本師範学校を卒業し、1935年東京高等師範学校文科に入学。1938年に同校を卒業し、東京文理科大学国史学専攻に入学。1941年に同学を卒業。東京高等師範学校助教授などを経て、1944年東京第二師範学校教授。その後、熊本師範学校教授となり、1949年に熊本大学助教授、1960年に同教授。
専門は日本中世史で、武士団の祭祀組織や九州地方の宮座組織、肥後菊地氏の研究を進め、1961年「中世の神社と社領」により、東京教育大学から文学博士の学位を授与される。
ロシア陸軍総司令官
ロシア陸軍総司令官 (ロシアりくぐんそうしれいかん、ロシア語: Главнокомандующие Сухопутными войсками России、英語: Commander-in-Chief of the Russian Ground Forces) は、ロシア陸軍の最高指揮官。ロシア大統領によって任命される。陸軍総司令官の起源はロシア帝国時代までさかのぼる。
ロシア陸軍総司令官 歴代司令官
†は在職中に死亡した人物を示す。1935年9月までは階級は廃止され職位制度が運用されていた。
赤軍総司令官
参謀長
参謀総長
ソ連地上軍総司令官
ロシア陸軍総司令官
陸軍総局長
総司令官
新井達太
新井 達太（あらい たつた、1926年 - 2022年9月15日）は、日本の医師。心臓外科医。
A型単心室の根治術、隔壁形成術に世界で初めて成功したことで知られる。
日本胸部外科学会名誉会長、日本人工臓器学会名誉会長、日本心臓血管外科学会名誉会員、日本冠動脈外科学会名誉会員、日本外科学会特別会員。
新井達太 来歴
1926年、埼玉県秩父市に生まれる。旧制・埼玉県立熊谷中学校、旧制・山形高等学校理科乙類を経て、1953年、東京慈恵会医科大学医学部を卒業。1954年、東京女子医科大学榊原外科入局。1968年、東京女子医科大学教授。1972年、東京慈恵会医科大学教授を経て、1991年、埼玉県立循環器病センター準備室参事、東京慈恵会医科大学客員教授、独協医科大学客員教授。1994年より埼玉県立小原循環器センター総長を務めた。東京女子医科大学時代には、榊原仟に師事した。
新井達太 人物
日本製の人工弁(SAM弁)の開発に成功した。
この人工弁は日本万国博覧会の際、「未来に残す医療器具」の一つに選ばれた。
オリーブの林
『オリーブの林』（オリーブのはやし、蘭: Olijfbomen、英: Olive Trees）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1889年に制作した一連の絵画である。油彩。少なくとも15点の作品が知られており、主にサン＝レミ＝ド＝プロヴァンスで制作された。
1889年5月から1890年5月まで、ゴッホは自ら希望して同地のサン＝ポール＝ド＝モーゾール修道院の療養所で生活し、療養所の庭園を描いた。また許可を得て壁の外に出ると、近くのオリーブの木や糸杉、小麦畑まで絵を描くために出かけた。こうして描かれた作品の1つ『アルピーユ山脈が見えるオリーブの林』（Olive Trees with the Alpilles in the Background）は『星月夜』（The Starry Night）を補完するものである。
オリーブの林
ゴッホにとってオリーブの絵画は特別な意味を持ち、1889年5月の作品群は生命、神性、生命の循環を表しており、1889年11月の作品群はゲツセマネの園におけるイエス・キリストに対するゴッホ自身の感情を象徴する試みから生まれた。オリーブ摘みを描いた作品は収穫や死といった人生のサイクルの1つを描くことで、人間と自然の関係を明示しており、また自然との交流を通じて、個人がどのように神とつながることができるのかという例をも伝えている。現在はニューヨークの近代美術館などに所蔵されている。
オリーブの林 主題
ゴッホは田園地帯、周辺の野原、糸杉やオリーブの林を描くことを通じて自然とのつながりを回復させた。1889年の後半6か月から7か月の期間で、ゴッホは南フランス全土に広がる「節くれだった由緒あるオリーブの林」モチーフに、少なくとも15点の絵画を完成させた。
日の光と空がオリーブ林に与える影響は、そこに無限の主題が存在することを意味します。私自身、空模様とともに変化する枝葉の対照的な効果を探しています。木が淡い花を咲かせ、大きな青バエが舞うとき、時折、たくさんの数のエメラルド色をしたハナムグリやセミが飛びまわり、すべてが真っ青に染まります。その後、青銅色の葉がより十分に成長した色あいになるにつれて、空は輝いて緑とオレンジの縞模様になり、そしてまた、さらに秋が深まると、葉は熟したイチジクのような紫の色あいを帯びます。この紫色の効果は、明るいレモン色の淡い後光の中にある白く輝く大きな太陽のコントラストをともなうことで最も完全に現れます。ときどき、また、夕立の後に空全体が、銀色に似た灰緑色に非常に美しい価値と彩りを与えるピンク色やオレンジ色になっているのを見たことがあります。そしてこのすべての中には、また、果物を集めていたピンク色の女性たちがいました。
オリーブの林 主題
ゴッホにとってプロヴァンス地方を代表するオリーブ林を描くということは、過酷でありながらもとても魅力的なことだった。彼は弟のテオドルス・ファン・ゴッホ（以下テオ）に手紙で「（オリーブの林の特徴を）捉えることに苦心しています。それらは古びた銀色で、時にはそれらの中に青みが増し、時には緑を帯び、青銅色になったりし、黄色、ピンク、紫色に染まったオレンジ色の土の上で白く色あせていく･･･非常に困難です」と、その苦しみを綴っている。作品の制作を通してゴッホは「オリーブの木立のざわめきには、非常に古い、他言できない秘密の何かを持っており、私たちにとってそれはあまりにも美しすぎて、思い切って描くことも、想像することもできない」ということに気づいた。
オリーブの林 制作背景
若い頃、ゴッホは労働する人々に奉仕するため聖職者になることを考えていた。彼は一時期オランダで学んでいたが、自身の熱意と自らに課した厳しい禁欲主義により短い期間、信徒宣教者会の職を失った。彼はやや憤慨して教会組織を拒絶したが、それにもかかわらず彼にとって慰めであり、重要であった個人的な精神性を発見した。1879年までにゴッホは人生の方向を転換し、絵画を通して自身の「神と人間への愛」を表現できることに気がついた。これに先立って、彼は両親の偏狭な宗教として認識していたものを拒否し、宗教と神に対してニーチェとさして変わらないほとんど虚無的な態度をとっていた。
ゴッホは病気と精神的苦痛を和らげるため、彼の人生の最後の29か月における作品群の主要な主題である自然を描いた。それはゴッホが最も何度も「深い意味」を見出した花咲く木々とオリーブ園、畑であった。なぜなら、彼はそれらの周期の中に人間の人生との類似性を見出したからである。彼は弟テオに、死、幸福、不幸は相対的で「必要かつ有益」であると書き、「私を破壊し、恐怖させる病気に直面してさえも、その信念は揺るがない」と宣言した。
オリーブの林 制作背景
秋の作品は友人の画家ポール・ゴーギャンとエミール・ベルナールが少し前に描いた《オリーブ山のゲツセマネの園のイエス・キリスト》の構図にある程度反応したものであった。ゴッホは「見るべきものは何もなかった」という言葉で2人の作品に失望感を抱き、「この晴れた寒い日の朝と夕方の、しかし美しく明るい陽光の木立の中で」絵画を描いた。その結果、彼がその年の初めに完成させた3点の絵画を上回る5点の絵画を描き上げた。彼は弟テオに「私がしたことはかなり難しく、抽象概念の横に粗い現実がありますが、素朴な性質があり、大地の香りがするでしょう」と書いた。描かれた場面は苦悩するキリストの祈りがどのようなものであったかを再現しようとするのではなく、「現実のゲツセマネに言及することなく苦悩を表現することはできます。そして･･･優しく慰めとなる感覚を表現するために、山上で説教する人物を描く必要はないのです」と説明した。彼はまた「私はオリーブの園にいるキリストを描くつもりはありませんが、今日見るようなオリーブの収穫を描くつもりではいます。そしてそこに描かれた人間の姿に相応しい場所を与えることで、もしかしたらそれを思い出す人がいるかもしれません」とも述べている。
オリーブの林 分析
ゴッホの初期作品群は、灰色のくすんだ色で描かれていた。パリではフランスを代表するエドガー・ドガやジョルジュ・スーラなどの芸術家と出会い、色彩と絵画技術の用法に啓発的な影響を受けた。以前は地味で暗かった彼の作品は、本作品を描いた頃には「色鮮やか」になっていた。実際に、ゴッホの色彩は表現主義と呼ばれるほどに劇的になった。しかし彼に「波のように押し寄せる感情」を表現する機会を与えたのは南フランスであった。陽光が降り注ぐ田園地帯に大きく影響を受けたゴッホは、何にもまして自分の作品が「彩りを約束する」と伝えた。ここから彼は傑作の開発を開始した。
ゴッホは日光や季節で劇的に変化する木々の色彩や雰囲気を捉えた。神を表すために青色を使い始め、『星月夜』と『オリーブの林』の両方でイエス・キリストの「神聖で無限の存在」を象徴するために空の強烈な青を使用した。神を表すために「現代の芸術言語」を探求し、イエスの象徴であるオリーブの林に「輝く黄金の光」を浴びせるなど、ゴッホはオリーブの木の絵画の多くに神聖な性質を求めた。
ゴッホは作品に光を与えるため、印象派の点描画法の概念を使用し、耕された畑、山々、岩、頭部や人物でも同様に、色彩で革新的に描き、絵画に光と形を与えた。彼はよく慣れ親しんだ絵具を厚く塗ることはせず、連作はより洗練されたアプローチで統一されている。
オリーブの林 分析
ナショナル・ギャラリー・オブ・アートはオリーブの木の連作を次のように要約している。
オリーブの木々の、古代の節くれだった姿が持つ表現力の中で、ゴッホは自然のすべてに存在すると信じていた精神的な力の現れを発見した。彼の筆遣いは地中海の風を受けて揺らめいて輝くほどに撹拌された木の葉と同じようなざわめく動きで、土や空さえも生きているかのように見せる。これらの力強い個々の筆勢は、絵具を塗ったというよりもむしろ絵筆でキャンバス上に線を引いたように見える。その途切れることのないリズムの熱量は、ゴッホが樹木それ自体の中に見い出した生きる力、それらを形作ったと彼が信じていた精神的な力として、ほとんど物理的な方法で我々に伝達する。
『神聖なコモディティ 消費者キリスト教を超えた信仰の発見』（The Divine Commodity: Discovering a Faith Beyond Consumer Christianity）の著者スカイ・ジェタニ（Skye Jethani）はゴッホの絵画の多く、特にオリーブの木の連作で、ゴッホは悲しみの贖罪の性質と、悲しみの中にも喜びがありうることを伝えていると主張している。1876年のゴッホの説教を引用すると、
イエス・キリストを見ることを学んだことがある人や学んでいる人には、いつでも喜ぶ理由があるでしょう。聖パウロの言葉「悲しくもあり、同時に喜びもある」は良い言葉です。
オリーブの林 各作品
ゴッホは手紙の中で、1889年6月に制作された3点の絵画と、1889年11月末までに完成した5点の絵画の2つのグループに分けることを指定した。9月には1枚の絵画、12月には3枚のオリーブ摘みの絵画が知られ、他にもいくつかの絵画が知られている。ゴッホは用心のための安全策としてオリーブの林の絵を何枚か描いたが、絵具を手に入れることができなかった。
ニューヨーク近代美術館が所蔵する『アルピーユ山脈が見えるオリーブの林』（Olive Trees with the Alpilles in the Background）について、ゴッホはテオに「私はオリーブの林のある風景と星空の新しい習作を描きました」と書いており、この絵画を夜の『星月夜』を補完する昼光と呼んでいる。彼の意図は「何人かの画家の写真的で馬鹿げた完璧さ」を超えて、色彩と直線的なリズムより生まれる力強さに到達することであった。
絵画の中で、「エクトプラズムを思わせる」雲が漂う空の下、ねじれた緑のオリーブの林がアルプスの麓の前に立っている。絵画が乾くと、ゴッホは手紙に「白い雲と後ろの山々を背にしたオリーブの林は、月の出や夜の効果と同様に、一般的な配置の観点から誇張されています。輪郭は古い木版画のように強調されています」と書き、両作品をパリのテオに送った。
オリーブの林 各作品
ゴッホはオリーブを摘む女性の3点のバージョンを描いた。最初の作品（F654）について、ゴッホは「自然に由来するより深い色合いで」その場で直ちに描いた習作であると説明している。第2の絵画（F655）は、彼の妹と母親を描いた「3点の絵画の中で最も分解され、様式化されたもの」であり、ニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。
第3の絵画はワシントンD.C.のナショナル・ギャラリー・オブ・アートが所蔵するチェスター・デールのコレクションの中にある作品で、ゴッホは12月に自分のアトリエで「非常に控えめな配色」で描いた。絵の主題は即座に明白であるが、最初の木は飛石のように観客をオリーブ摘みの場面に導いている。ここでゴッホは文字通りの解釈よりも感情的および精神的な現実を重視した。女性たちは日々の暮らしのためにオリーブを収穫している。木々が女性たちを包み込み、木々と風景がほとんど一つになっているように見えるやり方は、自然と人間の間の感情的な絆と相互依存を示している。
別の作品はオリーブを摘む一組の男女を描いたものであった。このクレラー・ミュラー美術館所蔵の『2人のオリーブを摘む人がいるオリーブ畑』（Olive Grove with Two Olive Pickers, F587）は1889年12月に描かれた。
オリーブの林 各作品
1889年6月（療養所滞在の2か月目）、ゴッホは3点のオリーブの木の絵画を制作した。彼はこれらの作品を同一に扱っている。
ネルソン・アトキンス美術館所蔵の『オリーブ園』（Olive Orchard, F715）について、ゴッホは1889年7月の手紙で、灰色の葉をつけたオリーブの木の果樹園のように「彼らの紫色の影が日当たりのよい砂の上に横たわっていた」と表現した。対照的に、影はプロヴァンス地方の太陽の熱さを強調している。「反復的な長方形の筆遣い」はこの作品の感情的な影響を高める熱量を伝えている。2017年11月、死んだバッタの死体が絵画の中から発見されたが、ゴッホが屋外で絵画を描いている最中にすでに死んだ状態で付着したものと推定されている。
ファン・ゴッホ美術館所蔵の『オリーブの林、明るい青空』（Olive Trees: Bright Blue Sky, F709）は涼しい青い昼光の色調であり、暖かい秋色の習作であるヨーテボリ美術館所蔵の『オリーブ畑』（Olive Grove）と似ている。この秋の色合いの絵画は作品の「厳しく粗野な」写実性を達成するというゴッホの目標を満たした。ゴッホは絵画を友人で医師のポール・ガシェに贈り、翌年オーヴェル＝シュル＝オワーズでガシェ医師のケアと管理を受けることになった。
オリーブの林 各作品
クレラー・ミュラー美術館所蔵の『オリーブ園』（Olive Orchard, F585）は1889年6月に描かれた。
この時期に制作された絵画は、ポール・ゴーギャンとエミール・ベルナールのゲツセマネの絵画に対するゴッホの反応の芸術的成果が多かった。
スコットランド国立美術館所蔵の『オリーブの林』（Olive Trees, F714）の強烈な性質は、おそらく制作時のゴッホの動揺した精神状態が表れており、その劇的な影響は彼の筆遣いと色使いの両方が証拠立てている。
青緑色と涼しげな色合いの6月のオリーブの木とは対照的に、ミネアポリス美術館所蔵の『黄色い空と太陽のあるオリーブの林』（Olive Trees with Yellow Sky and Sun, F710）の鮮やかなオレンジ色と黄色は秋の季節を思い出させる。小説家ウォーレン・キース・ライト（Warren Keith Wright）は、理由は不明であるがこの絵画に釘付けになり、15年以上にわたってミネアポリス美術館を訪れた。彼はこの絵画が2つの時代を表している点にその魅力があるということに気づいていた。午後遅くの太陽は真西の山上に位置している。しかし、影は秋に落ちるであろう画面左または南西の方角から斜めに落ちている。絵画は時間だけでなく季節とも一致していない。それは「自らの未来を予測し、自らの過去に回帰する」。
オリーブの林 各作品
ブラジルのサンパウロ美術館に所蔵されている『歩くカップルと三日月のある山の風景』（Couple Walking among Olive Trees in a Mountainous Landscape with Crescent Moon）はおそらく10月に制作が始まった作品で、未完成のまま放棄されたたのち、翌1890年5月に完成したと考えられる。
1889年11月あるいは12月に、ゴッホはニューヨーク近代美術館所蔵の『オリーブ園』（Olive Orchard, F708）に取り組んだ。 このとき描いたもう1つの絵画はスウェーデンのヨーテボリ美術館に所蔵されている『オリーブの林、オレンジ色の空』（Olive Grove: Orange Sky, F586）である。
ロッホユー蒸留所
ロッホユー蒸溜所（ロッホユーじょうりゅうじょ、Loch Ewe Distillery）は、スコットランドのハイランドにかつて存在したウイスキーの蒸留所。本来は違法であった極小のポットスチルを使い、発酵槽はゴミ用のバケツ、熟成期間はおよそ6週間と、他に類を見ない特徴的なウイスキーづくりで知られる。
ロッホユー蒸留所 歴史
蒸留所の創業は2006年、クロットワーシー夫妻によってドラムチョーク・ロッジ・ホテルのガレージに設立された。夫のジョン・クロットワーシーは20年間消防士として勤めたのち、1997年に長い間使われていなかったドラムチョーク・ロッジ・ホテルを買い取り、ホテルとして営業していた。ホテルはテインから車でおよそ5時間、ウェスターロスのオルトベアの村に位置し、ユー湾を見下ろす高台に建てられている。ユー湾は天然の良港でイギリス海軍の軍事拠点にもなっていることから、軍関係の客が多かったという。ジョンはもともとウイスキー好きで、ホテルをオープンさせてからはバーで提供するために精力的にウイスキーを買い集め、900本ものウイスキーを取り揃えるようになった。そのためウイスキーマガジンのベストバーも受賞している。そして2002年頃にはウイスキーを作りたいと考えるようになっていた。
ハイランド北西は1928年頃には密造ウイスキーが主要な輸出品であり、20世紀後半になっても盛んに密造が行われていた地域である。それゆえロッホユーの立地はウェスターロスの伝統的なウイスキーづくりを再現するには理想的な場所であった。ジョンはブラドノック蒸留所の3日間のウイスキー教室に参加したほか、かつて密造に携わっていた地元住民から知見を集めるなどしてウイスキーづくりを学んだ。
ロッホユー蒸留所 歴史
ロッホユー設立プロジェクトは5万ポンドの予算でスタートした。そのため蒸留所の建物を新築することはできず、既存のガレージを修理して114リットルという極めて小型のポットスチルを設置し、蒸留所の設立を申請した。しかし小型のポットスチルは持ち運びが容易であり密造を助長しかねないことから、イギリス国内においては長らく400ガロン（1818.44リットル）以下のポットスチルは歳入関税庁からの認可が下りないとされてきた。ただしこれは明文化された規則ではなく、長年にわたって確立されてきた慣習的な規則であった。しかし、当時のスコッチ・ウイスキー業界は大企業による大量生産品のブレンデッドウイスキーが中心であったから、当該規則は特に問題視されることもなかった。それゆえロッホユーのライセンス申請は却下されてしまった。ところが1786年Wash Actにおける重要な条件が未だ廃止されていないという法の抜け穴があることが判明し、3年におよぶやりとりの末、ロッホユーのライセンス取得が認められた。そして2006年6月20日に蒸留を開始した。
2015年9月14日にクロットワーシー夫妻が引退するため、ロッホユーは売りに出された。そして2017年に閉鎖された。2017年7月時点では売りに出されたままである。
ロッホユー蒸留所 製造
ロッホユーのウイスキーづくりは20世紀のウェスターロスで行われていた密造酒づくりに範をとっている。
麦芽はシンプソンズ社のオプティック種、ノンピートのものを使用している。蒸留所に麦芽粉砕機はないため、既にグリスト状に粉砕してあるものを購入している。この方式での販売に対応してくれたのはシンプソンズ社だけであったという。一度の仕込みに25kgの麦芽を使う。
仕込み水には村の上水道を使用している。もともとは近隣の湖から引く予定だったが、食品用に適切に処理されていない水は法律上使用できなかったため、塩素をろ過するシステムを導入して水道水を使うことになった。
マッシュタン（糖化槽）はない。ポットスチルのヘッドが外せるようになっているため、そこにお湯と麦芽を投入して糖化を行っている。スパージングは行わない。これによっておよそ110リットルの麦汁が得られる。出来上がった麦汁は手桶で汲んで発酵槽に移している。
ロッホユー蒸留所 製造
ウォッシュバック（発酵槽）にはゴミ用のポリバケツを使用している。イギリスの一般家庭で使用されているもので、底に車輪がついているため110リットルの麦汁を入れても容易に移動させることができるという。発酵にはもともと酒用のイーストを使用していたものの、途中からパン用のドライイーストに切り替えられた。そのためかニューポットからは焼き立てのパンのようなふっくらとした香りが感じられるという。発酵にかかる時間は48時間。
ポットスチルは銅製で、初留器・再留器兼用のものが2基ある。どちらもドイツ製。蒸留にかかる時間は8時間である。一度の仕込みで得られるニューポットはわずか5リットル（アルコール度数50 – 55%）であり、アルコール収率は極めて低くなっている。加熱方式はガスによる直火式。冷却にはワームタブを使用している。ニューポットの年間生産能力は600リットルである。
長期間の熟成は基本的に行われない。樽詰めしたのち、必要に応じてホテルで提供されている。そのためスコッチウイスキーの定義には当てはまらず、「スピリッツ・オブ・ロッホユー」という商品名を名乗っている。瓶のラベルなどにもウイスキーの表記は一切ない。樽のサイズは2～4ガロン、5リットルの小型のものが使用されており、5リットルサイズの場合、およそ6週間の熟成で飲み頃になるという。この特徴的な熟成についてジョンは「ウイスキーというのはイギリスの酒で、我々スコットランド人は昔からウシュクベーを作ってきた。ウシュクベーは樽に入れるなんてことをせずに、そのまま飲んでいた」と述べており、土屋守は密造酒を現代に蘇らせたものであると評している。
ロッホユー蒸留所 評価
評論家の土屋守は熟成1ヶ月のロッホユー（アルコール度数47.4%）を下記のようにテイスティングしている。
香り：安物のクリーム、塩辛、麦芽、味噌をつけて焼いたパン……。ドライで非常に個性的。加水をすると、かすかにピーティ。
味：ドライでスパイシー。グラッパ……。
総評：超個性的。とてもウイスキーとは思えない。
ライターのくりりんは5リットルの樽で3年間熟成させたウイスキーの風味について「過剰にドライでシブいのです。（中略）水分を持っていかれる感覚と、渋柿やアク抜きが十分でなかった筍を食べた時のような口の中をシワシワにするあの感覚」と述べており、小型の樽で熟成させたロッホユーについても「以前、ミニ樽で5年間熟成させたという幻の蒸留所「ロッホユー」の原酒を飲ませてもらいましたが、やはり同様の仕上がりとなっていました」と評している。
グラデーション (SUPER BEAVERの曲)
『グラデーション』は、SUPER BEAVERの17枚目のシングル。2023年4月19日にソニー・ミュージックレコーズよりリリースされた。
グラデーション (SUPER BEAVERの曲) 概要
前作「ひたむき」より約5ヶ月ぶりとなるシングル。表題曲はワーナー・ブラザース映画配給映画『東京リベンジャーズ2 血のハロウィン編 -運命-』主題歌となっている。
初回生産限定盤AとBにはそれぞれ、2022年12月25日にポートメッセなごや新第一展示館にて行われたバンド史上最大規模となる4都市8公演のアリーナツアー「都会のラクダSP ～東京ラクダストーリービヨンド～」のファイナル公演のライブ映像がBlu-rayとDVDにて収録されている。
グラデーション (SUPER BEAVERの曲) 収録曲
全曲作詞・作曲：柳沢亮太、編曲：SUPER BEAVER
- 2022.12.25 ポートメッセなごや 新第1展示館 LIVE映像
SUPER BEAVER「都会のラクダSP ～東京ラクダストーリービヨンド～」
ノア・アトゥボル
ノア・アトゥボル（Noah Atubolu、2002年5月25日 - ）は、ドイツ・フライブルク出身のサッカー選手。SCフライブルク所属。ポジションはGK。
ノア・アトゥボル 経歴
ナイジェリア人とドイツ人の両親の下フライブルクに生まれ、地元のアマチュアクラブを経て2015年にSCフライブルクの下部組織へ入団した。2020-21シーズンからBチームへと昇格してレギュラーの座を確保すると、2022-23シーズンの10月19日、DFBポカール2回戦のFCザンクトパウリ戦にて、先発フル出場してトップチームデビューを果たした。
ノア・アトゥボル 代表経歴
2018年にU-17ドイツ代表へ招集されて以降各世代別代表を経験している。
ゴロピカリ
ゴロピカリは、群馬県農業技術試験場が育成した米（水稲）の品種。
1993年（平成5年）に群馬県農業技術試験場で育成された。名称は一般公募によるもので、群馬県名物の雷のイメージから。開発時の名称は群馬7号で、月の光（愛知56号）とコシヒカリを親に持つ。
縞葉枯病に抵抗性があり、食味が良く、粒が大きいが特徴。二毛作向けの品種である。
1993年に群馬県奨励品種に指定され、1995年（平成7年）から独自銘柄による販売を開始。平成10年代における作付面積を見ると県の3割以上を本品種が占めていた。しかし、2010年（平成22年）以降の猛暑による高温で品質低下が続出。他品種への転換が進んだことで、作付面積は2019年（令和元年）時点で県全体の2%にまで低下した。
ケネス・シュミット
ケネス・シュミット（Kenneth Schmidt）ことタン＝ケネス・イェリコ・レカ＝シュミット（Tan-Kenneth Jerico Leka-Schmidt、2002年6月3日 - ）は、ドイツ・フライブルク出身のサッカー選手。SCフライブルク所属。ポジションはDF。
ケネス・シュミット クラブ経歴
フライブルク北の郊外にあるFCエメンディンゲンでキャリアをスタートさせ、2017年にはドイツサッカー連盟主催の合宿にも招待された。同年の夏にSCフライブルクのU-17へ移籍し、2020-21シーズンからBチームで出場機会を貰い始めた。
2022-23シーズンのウィンターブレイク期間にトップチーム昇格が決定すると、2023年3月16日、UEFAヨーロッパリーグのベスト16ユヴェントスFC戦でトップチームデビューを果たした。
日本の視聴回数の多いYouTube動画の一覧
この項目は、日本の視聴回数の多いYouTube動画の一覧 （にほんのしちょうかいすうのおおいユーチューブどうがのいちらん）である。
日本の視聴回数の多いYouTube動画の一覧 日本の視聴回数の多いYouTube動画
以下の表は、YouTubeで最も視聴された日本の動画トップ15をリストアップしたものである。なお、一部の国の地域制限により、全世界で視聴できない動画がある。
曺恩粹
曺恩粹（チョ・ウンス、2004年3月12日 - ）は、大韓民国出身のサッカー選手。シンガポールプレミアリーグ・アルビレックス新潟シンガポール所属。ポジションはディフェンダー。
曺恩粹 来歴
9歳でサッカーを始める。全南ドラゴンズの下部組織を経て、2023年1月10日にJリーグ・FC琉球に加入。加入時はチョ・ユンスの名前で紹介されていたが、その後チョ・ウンスの名前で登録された。
2023年4月1日、岐阜メモリアルセンター長良川競技場でのFC岐阜戦でJリーグデビューを飾ったが、5月18日の練習中に恥骨筋を損傷し4週間の離脱を余儀なくされた。
2025年7月6日、シンガポールプレミアリーグのアルビレックス新潟シンガポールへの完全移籍が発表された。
八伏紗世
八伏 紗世（やぶせ さや、1998年〈平成10年〉9月28日 - ）は、日本のモデル、タレント。
大阪府出身。ゼロイチファミリア所属。愛称は「やぶさや」。
八伏紗世 略歴
2015年9月15日『着物レンタル京小町』のイメージモデルに選出。同年9月30日、『ヴィッセルクイーンコンテスト2015』で準グランプリを獲得し、ヴィッセルクイーンとして2016年1月～12月まで1年間活動した。
2016年1月31日『第3回CONOMi制服アワード』フォトジェニック賞受賞。
2017年3月4日〜2018年2月までの1年間、ヴィッセルセレイアの初代メンバーとして活動。沢山悩んだけど上京を決意し活動終了。
2019年12月16日、 競輪のPR活動を行う公式アンバサダー『けいマルガールズ』のメンバーに就任。途中のコロナ禍を乗り越え2022年3月31日まで2年3か月間活動した。
2021年10月、ゼロイチファミリアに所属。同月以降『週刊ヤングジャンプ』『FRIDAY』などでグラビアを飾るようになる。
2023年3月20日、SUPER GT300クラス『Pacific Fairies 』メンバーに選出。事務所の先輩に当たる川瀬もえから引き継ぐ形となった。同年7月17日『日本レースクイーン大賞2023』新人部門を受賞。
2024年10月22日、8月から参加している『DIGVII AUDITION（ディグ オーディション）』で、ディグデジタルフォトブック賞を受賞。
ぼくのかぞく。
『ぼくのかぞく。』は、TOKYO MX1と、BS日テレで、2023年4月から同年6月まで放送されているムービックのブランド・『He/Meets（ヒミツ）』のテレビドラマシリーズ第2作。全13回。
ぼくのかぞく。 登場人物
若月 翔太郎（24歳）（わかつき しょうたろう）
演 - 笹翼
王子（おうじ）
演 - TAKA（CUBERS）
執事（しつじ）
演 - 唐橋充
神蔵寺
神蔵寺（じんぞうじ）は、愛知県名古屋市名東区にある曹洞宗の寺院。山号は龍華山（りゅうげさん）。本尊は聖観世音菩薩。大本山永平寺直末、寺内薬師堂は東海四十九薬師霊場。