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ПЭУ1形電気機関車
ПЭУ1形電気機関車（ロシア語: ПЭУ1）は、ソヴィエト社会主義共和国連邦（ソ連）のドニェプロペトロフスク電気機関車工場が1970年から1984年にかけて製造した750mm軌間線用の産業用電気機関車である。形式名の「ПЭУ1」は、「Промышленный Электровоз Узкоколейный тип 1」の頭文字をとったものであり、「産業用電気機関車1形」を意味する。
本形式はタジク・ソヴィエト社会主義共和国のプロレタルスク（現：メフラバド）とキルギス・ソヴィエト社会主義共和国のスリュクタを結ぶスリュクタ狭軌鉄道と、カザフ・ソヴィエト社会主義共和国のテケリにあるテケリ狭軌鉄道（いずれも電化路線）向けに投入され、その他の狭軌鉄道向けには投入されなかった。
ПЭУ1形電気機関車
スリュクタ狭軌鉄道所属の車両は起点であるプロレタルスクの車両基地で整備を受けていた。
本形式は1970年から1984年にかけて24両が製造された。
本形式は総括制御に対応しており、重連運転の際も1か所の運転台から制御することが可能である。
本形式の電機品は路面電車車両である71-605形及びLM-68形の機器とおおむね共通設計で、制御方式は抵抗制御である。路面電車の電機品をベースとした関係上永久並列制御を採用しているが、これは直並列組合せ制御が一般的な電気機関車において異例のことである。
2009年時点では、一部の車両がプロレタルスク及びテケリで運用されている。
ナイフ (オレンジスパイニクラブのアルバム)
『ナイフ』は、オレンジスパイニクラブがワーナーミュージック・ジャパンから2025年9月10日にリリースしたメジャー2作目（通算4作目）のミニ・アルバム。
ナイフ (オレンジスパイニクラブのアルバム) 背景
前作『生活なんて』から約1年2か月ぶりとなるアルバム作品。フジテレビ系スペシャルドラマ『告知事項あり。〜その事故物件で起きること〜』の主題歌として書き下ろされ、デジタルシングルとして2025年4月に配信された「正体」を含む7曲が収録されている。
本作は、同年6月27日に太陽と虎にて行われた全国ツアーファイナル公演でリリースがアナウンスされた。
通常盤と初回限定盤の2形態でリリースされ、初回限定盤には、The ドーテーズ時代の楽曲を7曲再録したCD「夏服」が付属する。
9月13日・14日には、リリース記念インストアアコースティックライブを、タワーレコード水戸オーパ店とタワーレコード新宿店で開催する。
ナイフ (オレンジスパイニクラブのアルバム) 夏服
『夏服』（なつふく）は、オレンジスパイニクラブがワーナーミュージック・ジャパンから2025年9月10日にリリースするメジャー2作目（通算4作目）のミニ・アルバム『ナイフ』初回限定盤に付属するCD。
前身バンド時代の楽曲を7曲再録した作品。また、収録曲『ブサイク』は、前身バンド時代に制作した未発表曲である。
廻船と音吉記念館
廻船と音吉記念館（かいせんとおときちきねんかん）は、愛知県知多郡美浜町にある私設博物館（記念館）。
廻船と音吉記念館 概要
尾州廻船と山本音吉に関する資料を展示する博物館で、音吉らが乗船した「宝順丸」の船主であった樋口家の本宅を改装し、2021年5月16日に開館した。
館内には生活道具や農具、船道具などの民俗資料が展示されているほか、土蔵には「奉修 不動明王護摩供二夜三日 海上安全祈願 文化十三年卯月吉良日 象頭山金光院」と書かれた大きな木札と音吉に関する年表や世界地図のパネル展示が行われている。
なお、知多半島のご当地キャラクターである知多娘。の小野浦地区PRキャラクター「小野浦お琴」は、音吉の許嫁であった樋口琴（樋口鈴）をモデルとしたキャラクターであり、当記念館と共同で制作されたものである。
ドナルド・トリプレット
ドナルド・グレイ・トリプレット（Donald Gray Triplett、1933年9月8日 - 2023年6月15日）は、アメリカ合衆国ミシシッピ州出身の人物で、世界で初めて「自閉症」と診断されたことで知られている。1943年、精神科医レオ・カナーが発表した論文『情緒的接触の自閉的障害（Autistic Disturbances of Affective Contact）』において、「ケース1」として記述された。
ドナルド・トリプレット 生涯
1933年9月8日、ミシシッピ州フォレストに生まれる。父ビーモン・トリプレットはイェール大学ロースクールで学んだ弁護士、母メアリー・マクレイヴィ・トリプレットは高校の英語教師であり、地元の名家の出身であった。
幼少期のドナルドは、人との関わりを避け、母親の笑顔にも反応せず、呼びかけにも答えなかった。一方で、言葉を模倣する能力に長け、「トランペットバイン」や「クリサンセマム（菊）」といった単語、あるいは「ちいさなカンマをつけることができる」などのフレーズを繰り返すといった反復行動を見せた。2歳半の頃、母が一度だけ歌ったクリスマスキャロルを完璧な音程で歌い返したり、父が無作為に並べたビーズの順番を記憶するなど、卓越した記憶力や音感も示した。
当時の医療慣習により、1937年8月、ドナルドの両親は彼をミシシッピ州サナトリウム（州立の児童施設）に預けた。両親は月に2回面会に訪れ、ドナルドはしばしば無気力に、時にはほとんど動かずに日々を過ごしていたと報告されている。両親は定期的に面会を重ねた末、1938年に彼を引き取って家庭に戻し、メリーランド州ボルティモアのジョンズ・ホプキンズ病院に勤務していた精神科医レオ・カナーのもとに連れて行った。
ドナルド・トリプレット 生涯
カナーはドナルドを含む11人の子どもを観察・研究し、1943年に発表した論文において「ドナルド・T.」を「ケース1」として紹介。この論文は、後に「古典的自閉症」と呼ばれる診断概念の確立に寄与した。
診断後、故郷のフォレストに戻り、地域社会の中で比較的穏やかで満ち足りた生活を送った。フォレスト高校、イースト・セントラル・コミュニティ・カレッジを経て、ミルサップス・カレッジに進学。フランス語と数学を学び、在学中は大学友愛団体ラムダ・カイ・アルファの一員でもあった。1958年に卒業。その後、祖父が創設した地元銀行に65年間にわたり勤務した。私生活では、ゴルフを好み、地域のコーヒークラブに定期的に参加するなど、社交的な一面もあった。
2016年には、ジャーナリストのジョン・ドンヴァンとカレン・ズッカーによって、ドナルドの生涯と自閉症研究の歴史を描いた書籍『In A Different Key: The Story of Autism』が出版された。同書は2017年、ピューリッツァー賞の一般ノンフィクション部門において最終候補作品に選ばれた。また、2020年には同書を原作としたドキュメンタリー映画『In A Different Key』が公開された。
2023年6月15日、ミシシッピ州フォレストの自宅にて、癌のため死去した。享年89歳。
パケレット
パケレットは、バラの園芸品種の1つ。1875年にフランスのジャン・バティスト・ギヨーの農場で生まれた。一般に、最初のポリアンサ系のバラと言われている。
交配種についてははっきりしたことがわからない。フランスに輸入されたノイバラの種の2代目の実生からできたという説と、八重咲きのノイバラにチャイナ・ローズかティー・ローズが自然交雑したという2説がある。四季咲きの小輪の花をたくさん咲かせる。花の色は純白で、花径は3cm、半八重のカップ咲きになる。樹高は45cm程度。花にはわずかに香りがある。細い茎は赤みを帯びる。
ポリアンサ系の「ポリアンサ」という名前は「多花性」を意味し、ノイバラの学名の異称がRosa polyanthaだったことに由来する。ポリアンサは、この後耐寒性と花の大型化を目指して改良がおこなわれ、ポリアンサ・ハイブリッド系を経て、フロリバンダへ発展した。
スリクロン
スリクロン（英語: Suriclone）または、Surilは、シクロピロロン系の鎮静薬、抗不安薬である。他のシクロピロロン系薬物にはゾピクロンやパゴクロンがある。
スリクロンは鎮静作用や抗不安作用などのベンゾジアゼピン系薬物と非常に類似した薬理学的特性を持つが、薬物性健忘は弱く、化学構造はベンゾジアゼピン系薬剤とは全く異なる。
スリクロンによる鎮静作用と抗不安作用の作用機序は、GABAA受容体を調節することであるが、スリクロンはほとんどのベンゾジアゼピン系薬物よりもサブタイプ選択性が高い。
シャルル・レヴェック
ジャン・シャルル・レヴェック ( 仏: Jean Charles Lévêque 1818年8月7日生 - 1900年1月4日没 )はボルドー生まれのフランスの哲学者であり形而上学と美学に関する著作を残した。フランスのムードンで81歳で亡くなった。
シャルル・レヴェック 生涯
父親はフランスの治安判事 (フランス)だった。1836年に文学系バカロレアを取得し、その後2年間、ボルドー大学の校長秘書および副学長として勤務した。
1838年から1841年まで高等師範学校に通学し、1839年に文学の学士号取得し、1840年に理学バカロレア物理学 ( 仏: baccalauréat de sciences physiques )を取得。1842年8月には哲学のアグレガシオン ( 仏: Agrégation de philosophie )に合格した。
1841年から1842年の間、アングレーム高等学校で哲学の授業を担当し、続いて1842年から1846年までブザンソン高等学校の哲学教授を務めた。
1846年12月24日にギリシアのアテネ・フランス学院の創設に際してそのメンバーに任命され、同学院に2年間滞在した。
帰国後、1848年9月にトゥールーズ高等学校の哲学教授に任命された。
1852年11月17日、パリ大学で文学博士号 ( 仏: docteur ès lettres )を取得。1853年9月、ブザンソン大学で哲学講座を担当。翌年にはナンシー大学へ異動し、1854年11月末にはソルボンヌ大学の哲学史講座の代理教授に任命された。
シャルル・レヴェック 生涯
1857年1月9日、コレージュ・ド・フランスでギリシア・ローマ哲学の講座を担当。1861年12月23日には同講座の正教授に昇格した。
1859年、フランス人文院主催の「美の科学の原理」に関する懸賞論文に入選し、当該論文は1861年に出版された。同年にはアカデミー・フランセーズおよびフランス芸術アカデミーの各賞を受賞した。1865年5月5日には倫理・政治科学アカデミーの正会員に選出された。
晩年には、彼の名を冠した形而上学賞 ( 仏: Prix Charles Lévêque de métaphysique )が設立された。
また、フランス国家よりレジオンドヌール勲章オフィシエの称号を授与されている。
1900年、アンリ・ベルクソンがコレージュ・ド・フランスの講座を継承し、レヴェックの後任となった。
長江南路駅 (無錫市)
長江南路駅（ちょうこうなんろえき）は、中華人民共和国江蘇省無錫市新呉区新梅路と長江南路の交差点に位置する無錫地下鉄3号線の駅。
長江南路駅 (無錫市) 隣の駅
無錫地下鉄
■ 3号線
無錫新区駅 L3/19 - 長江南路駅 L3/20 - 碩放機場駅 L3/21
筒井俊英
筒井 俊英（つつい としひで）は、英進館の代表取締役社長である。
筒井俊英 経歴
久留米大学附設高等学校卒業（英進館として初めての附設高校合格者になる。）。1988年東京大学工学部入学、建築の勉強をする傍ら、司法試験の予備校にも通う。1992年英進館へ入社、三年間数学教師として勤務。
1995年九州大学医学部医学科を首席で卒業する。2001年九州大学付属病院にて医師として勤務。2002年再び英進館へ復帰。2004年取締役社長に就任。
2010年株式会社鯉城学院代表取締役社長に就任。2018年紺綬褒章受賞。
2019年公益社団法人　全国学習塾協会　副会長に就任。
現在も教鞭を執りながら、数学の教師として教壇に立ち続けている。
大中華膠
大中華膠（だいちゅうかこう、ダー ジョンホア ジャオ）、別名中華膠または中共膠とは、大中華主義や中国共産党を自発的に支持する海外華僑ネットユーザーを指す言葉である。この言葉には侮蔑的な意味合いが含まれており、特にマレーシアやシンガポールの華人コミュニティで広く使われている。
ここでの膠とは、論理や常識に反する言論、また「自分は中国人である」「中華民族である」と他人にも強制するような強い所有欲を表す。異なる国籍や民族の人々をあいまいにひとまとめにして中華民族と称する傾向がある。代表的な発言としては、「どこの国籍に変わっても、あなたの体の中には中国人の血が流れている」とか、「華人である限り、中国を支持しなければならない」などがある。こうした人物たちは、世界中の中文ネットのコメント欄に出没している。
「大中華膠」は必ずしも社会主義や共産主義を支持しているわけではないが、多くは中国共産党もしくは中国国民党の支持者である。というのも、彼らはこの2党が他の中国の政治勢力よりも中国の大一統思想に近いと考えているためである。したがって、政治スペクトル上では極右に位置づけられる。
大中華膠 語源
「中華膠」という言葉は、香港のネットユーザーが使う「左膠」から派生したものである。「左膠」は左派的な理想主義を過度に強調しすぎて思考が硬直している人を指す。その「膠」は、香港のネットスラングである「硬膠」から来ており、「硬膠」は広東語の罵倒語「戇鳩（アホの意）」の当て字・諧音で、愚かさを意味する。
大中華膠 起源と変遷
「中華膠」という現象の起源は、20世紀初頭の中国人の海外移住にまでさかのぼる。海外で定住した華人が、中国に対して特別な「中国情結」（または大中華主義的な）イデオロギーを持ち続ける現象を指している。
これは中国民族主義とは異なり、中国国籍を持つ者はすべて中華民族に属するとする主張や、中国共産党・国民党の統治文化に憧れを抱く人々を含む。
また、一部の華人は、人種的不平等や差別の多い環境の中で、外部に存在する強大な中国に自分たちを守ってもらいたいという願望を抱き、近年の中国の台頭とその影響力の拡大により、民族的な誇り（いわゆる「大中華情結」）が強まった。
インターネットとグローバル化の時代になると、ネット上の情報はさまざまな統一戦線的なプロパガンダの影響を受けやすくなった。そのため、ネットユーザーが中国（共産党）を盲目的に礼賛し、その言論を擁護するようになる傾向が見られる（中港矛盾も参照）。
2019年には香港で2019年-2020年香港民主化デモが大規模に発生し、マレーシア・シンガポール地域のネット上でも賛否両論の立場を持つネットユーザー同士で激しい議論が展開された。
一部のネットユーザーは中国共産党の大外宣（対外宣伝）政策に歩調を合わせ、中国政府や共産党の主張に傾倒し、中国の利益を盲目的に賛美する言論を展開した。こうした現象は「中共膠」と揶揄されることもある。
大中華膠 論調の特徴
「中華膠」の主な論調は、あらゆる親中国的な現象を支持する言論が中心である。人種平等を掲げながらも、実際には移民労働者や難民に対して差別的であり、宗教面ではイスラム教やキリスト教に強い恐怖心や敵意を抱いており、クリスマスに対しても執拗に批判を加える。たとえば、キリスト教文化が中華文化を消し去ったと主張したり、「孔子の誕生日こそが本当のクリスマスだ」とする意見も見られる。
また、「中立」を装いながら、わざと事実を混同させたり歪曲する手法も用いる。たとえば、「中共膠」という呼称の本来の意味をねじ曲げ、それを批判する人々があたかも「すべての中国人を攻撃している」と訴えることで、批判の矛先をそらそうとする。
民主主義体制の国に住み、言論の自由を享受していながら、中国の言論統制を擁護し、むしろ非民主的な体制こそ正しいと主張する場合すらある。
よく見られるもう一つの主張としては、「祖国は中国だ」と強調するものがあり、祖籍と祖国という概念を意図的に混同させる。また、中国以外の地域に住む華人を二等公民と見なす傾向もある。
大中華膠 論調の特徴
そのため、「中国（中共）が強くなれば、全世界の華人が恩恵を受ける」と信じている。また、「中国は西洋の民主主義制度を必要としていない」として、自らの優越性を強調する言論も見られる。
中華膠はまた、大一統思想への強い執着を示し、台湾独立運動、新疆独立運動、香港独立運動などの民族独立運動に対して反対、時には憎悪的な姿勢すら取る。さらに「中共膠」は、繁体字使用者を侮辱したり、「中国語を使うな」と反対派に言い放ったりすることもあり、彼らを漢奸（裏切り者）とみなすことさえある。
もっとも、「中共膠」の言論の根底には、中華文化、文明、中国の歴史、伝統に対する強い愛着や情熱が存在する。そして、中華文明は他のすべての文明よりも優れていると信じている場合もあるが、他の文化の存在や発展を必ずしも排斥しているわけではない。
大中華膠 社会的評価
マレーシアの文筆家であり出版社の発行人でもある林韋地は、「中華膠」は「政治的」なイデオロギーであり、極端な大中華民族主義（すなわちファシズム）であると考えている。それは民族的な被抑圧感情を土台とし、華人の団結や華人の人種的優越性を強調し、西洋・台湾独立・香港独立への敵視を通じて華人の団結を図ろうとするものであるとし、そのため政治スペクトラム上では極右に位置づけられる。
《東方日報（マレーシア）》の社会評論家である鄭博夫は、「中華膠」の言説を批判し、いくつかの特徴を挙げている。第一に中国を「祖国」と称すること、第二に「祖国を支持しなければ漢奸（裏切り者）」と断定すること、第三に知識不足かつ自己矛盾、第四に独立した思考力がなく、識別能力に乏しいこと、第五に保守的で消極的だが想像力だけは豊かであること。彼は、「中華膠」の言論は民族主義という狭い枠にとどまるのではなく、正義・公正・言論の自由といった普遍的価値観に基づくべきだと主張している。
大中華膠 社会的評価
また《東方日報》の評論家である莊仁傑は、「大中華膠」は中共政府への盲目的な支持を見せる一方で、その主張の論拠は脆弱で感情的（場合によっては強引）であり、異なる意見に対して非合理な攻撃を行い、自らの言説対象については無知であり、問題点を示す証拠や論理を無視する傾向にあると指摘する。代わりに奇妙な詭弁を用いて議論をすり替えようとする傾向が強く、その非合理的な態度や「自らの理屈を他者に強制する」姿勢こそが、「大中華膠」と揶揄される最大の理由だとしている。
《當今大馬》のコラムニスト・黄麒達は、「中華膠」の思考法は未知への理解を深めるためのものではなく、異論を封じ込めることで自らの表面的に完結した価値観に亀裂が生じないようにするためのものだと批判している。つまり、「中共膠」の根本的な思考法は、独立した思考をせず「存在するものはすべて正しい」と信じる態度であり、そうした姿勢こそが専制・独裁体制の温床になるのだという。黄は「中華膠」の論調を次の4段階に分類している──①立場の繰り返し、②都合の悪い事実を無視、③白黒の区別がつかない、④怒りにまかせる。
《星洲日報》のコラムニスト・安煥然は、「中華膠」の立場や思考に強い違和感を表明し、もし「中華膠」が自らの文化的基盤を否定し、何事も「大中華化」に依存するならば、かえって華人社会の分断を深めるだけだと述べている。
大中華膠 社会的評価
《中国報》のコラムニスト・林楚傑は、「中華膠」が各種掲示板やコメント欄で南シナ海問題において自国の立場を擁護せず、むしろ中国による違法な侵略行為を擁護し、自国の主権を守ろうとする人物を罵倒していると批判している。彼は、「中国を祖国とみなす」思想は一方的な思い込みであり、長期的な妄想の症状に近いとも述べている。また、マレーシアの憲法は民族の母語教育、12年間の無料教育、医療福祉、投票・被選挙権を保障しているにもかかわらず、「中華膠」は自分を二等市民のように扱い、現実には良い生活をしているにも関わらず、あたかも国家に見捨てられたかのように振る舞い、ネットで「祖国頑張れ」と叫び、「戦狼」が救ってくれると妄想するばかりで、実際にはロヒンギャよりも立場が弱いわけではないと糾弾した。
《關鍵評論網》のコラムニスト・許劍虹は、「大中華膠」は中国人民解放軍が自分たちを救うためにマレーシアを攻撃することを望んでいたり、あるいは中国本土からの移民がマレー半島に流入してマレー人の人口を置き換えることを期待しているが、これらはいずれもマレーシア華人の権益を促進する発想ではないと述べている。むしろ、「大中華膠」の考えが過激になるほど、マレーシア国民の中共に対する敵意は強まり、アメリカ軍のシンガポールおよびマレーシアでの存在が歓迎される状況が強まると指摘した。
大中華膠 社会的評価
《關鍵評論網》のコラムニスト・馮垂華は、「中華膠」の現象は単なる「中華情結」や「政治的剝奪感」だけでなく、中国による紅色滲透の影響を考慮すべきだと論じている。マレーシア華人社会の歴史的特殊性により、中国による「紅色浸透」が比較的容易に成功し、「中国」への認同が形成されやすくなっているが、そのような認同は純粋に文化的なものではなく、強い政治的色彩を持っており、西側の民主社会からの批判に対抗するための動員に利用されやすいと述べている。「中華膠」や「中華情結」といった言葉よりも、「紅色認同」という用語の方が、こうした中国の政治的影響力をより正確に表現できるとしている。
アノニマス・フォー・ザ・ボイスレス
アノニマス・フォー・ザ・ボイスレス（英語: Anonymous for the Voiceless、「声なき者のための匿名者」の意、略称: AV）は、動物の権利のための草の根の非営利団体。種差別に反対し、動物の搾取をなくすことを目標に掲げる（廃止主義）。
ハッカー集団の「アノニマス」とは無関係。
街頭での活動に特化し、世界中で活動を行っている。主な活動としては、「真実のキューブ」と呼ばれる平和的な抗議行動が挙げられる。これは、人々の意識を高め、ヴィーガンのライフスタイルへの移行を促進することを目的として行われるものである。
アノニマス・フォー・ザ・ボイスレス 真実のキューブ
真実のキューブ (Cubes of Truth) と呼ばれる平和的な抗議行動では、ボランティアが広場でマスクを着用して正方形に並び、畜産業界などにおいて実際に行われている非道な慣行に関する映像をモニターに映して掲げるという手法がとられている。映し出される映像は、屠畜場（食肉処理場）や農場、動物実験を行う実験室などにおける実態に関するものであり、一般の人々には覆い隠されている産業の裏にある真実を周知するために上映される。キューブと呼ばれる正方形の大きさは、参加するボランティアの数やスペースによって異なる。
また、「キューブ」に立つボランティアとは別に、アウトリーチを行うボランティアが「キューブ」の近くに立つ。アウトリーチャーは、映像を観ている見物人に声をかけ、普遍的な正義という観点からヴィーガン・ライフスタイルが最も望ましいということを、科学的な見地を交えながら論理的に説明し、ヴィーガン・ライフスタイルの採用を勧める。そして、ヴィーガン食を試そうとする見物人には、無理なくヴィーガン食を採り入れるための22日間のプログラム「チャレンジ22」を提案する。そのほか、アウトリーチャーには、保護者を伴わない子供が映像を観ようとする場合にその子供に声をかけ、子供向けの説明をしながら映像を観ないように促すか、あるいは別の場所にいる保護者を探す、という役割もある。
アノニマス・フォー・ザ・ボイスレス 真実のキューブ
このような街頭活動を行う理由として、アノニマス・フォー・ザ・ボイスレスは、直接会話することの利点を説明する。見物人は、自らが抱いている疑問を直接ボランティアに問いかけることができるし、また、ヴィーガンに対する反対意見を直接伝えることもできる。そして、そのような問いかけや反対意見に対して、ボランティアが丁寧に説明することで、見物人はそれまで抱いていた不明点や間違った認識をなくすことができる。加えて、ボランティアが別の視点から語りかけることで、見物人は、それまで考えてこなかった側面にも目を向けることもできる。アノニマス・フォー・ザ・ボイスレスは、このような互いの会話をとおして、動物の搾取や奴隷化、殺害が人道に反する行為であると理解できるとしている。
アノニマス・フォー・ザ・ボイスレス 真実のキューブ
また、「キューブ」に立つボランティアが「ガイ・フォークス・マスク」と呼ばれるマスクを着用する理由として、アノニマス・フォー・ザ・ボイスレスは、このマスクが、差別や腐敗、不正義、抑圧、不当な戦争などを根絶しようと立ち上がる名もなき人々の象徴として、アノニマスなど多くの人々や組織によって使用されてきた、と説明する。また、通行人がボランティア自身ではなくボランティアが掲げる映像に注目するためには、ボランティア自身は匿名であるほうが望ましいという理由もある。通行人は、ボランティアの視線を気にすることなくモニターに近づき、映像に集中することができる。さらに、ボランティアにとっても、匿名で参加できることでより安全性を感じられるという利点もある。
アノニマス・フォー・ザ・ボイスレス 組織
アノニマス・フォー・ザ・ボイスレスは、基本的な情報を掲載するウェブサイトとイベントを調整するためのFacebookグループのほかには中心的な組織構造をもたない、草の根運動である。ただし、実際には、共同創設者やディレクターを含む小規模なチームが団体として存在している。このチームは、世界中のボランティアの調整、支部への必要機器などの提供、ボランティア向けトレーニング・プログラムの実施、オンライン・キャンペーンの実施などを担っている。
組織は2016年4月にオーストラリア・メルボルンで設立されたが、現在では、タイ王国チエンマイ県に本部が置かれている。また、61カ国に375の支部が置かれ、各支部が「真実のキューブ」を企画・実施するボランティア約10万人をコーディネートしている。
三田超人
三田 超人（みた ふりーまん、1955年〈昭和30年〉7月25日 - ）は、日本の音楽家。
三田超人 来歴
三田超人と書いてミタフリーマンと読む。ヒカシューのギタリスト。時々メイン・ヴォーカルを務めるも1ステージ3曲が限界であったが、2013年それを克服する為、スタンダード・ヴォーカルへの挑戦を開始。清水一登（ピアノ）のサポートを得て、1ステージ14曲まで歌えるようになり、同年5月ニューヨークでFreeman Alley結成、ジャズ界への進出を目論む。ヒカシューのオリジナル・メンバー、海琳（みたま）正道とは同一人物で1989年、ベルリンの壁崩壊を期に改名した。ヒカシュー以前はブルース・バンドに所属していたが、『魂がない』という理由で首になる。これには、エリック・クラプトンがギターの神様なら、俺はギターのオシャカさんになると言ってバンドを飛び出したという異説もある。80年代末から90年代初頭にかけて、日本ジャズ界の重鎮、坂田明のバンド、ミトコンドリアにも参加。プロデューサーとしてM.C.コミヤを手掛けたり、アクターとして映画、演劇、CMに出演したりと、その活動は幅広く、廻り将棋協会の会長も務めている。自身のバンド、ル・インチ、ライプニッツは現在活動休止中だが、様々に活動中。
三田超人 ディスコグラフィ
メンバーは主に海琳正道、泉水敏郎、岩本エスオ。それ以外については備考に後述
メンバーは三田超人、吹雪ユキエ。
死の島 (福永武彦)
『死の島』（しのしま）とは、福永武彦の長編小説。1966年（昭和41年）1月から1971年（昭和46年）8月にかけて『文藝』に断続的に連載され、1971年（昭和46年）9月と10月に、河出書房新社より上下巻で刊行された。文庫版は新潮文庫、のちに講談社文芸文庫より、同じく上下巻で刊行されていた。
主人公の相馬鼎が、知人の2人の女性が広島で自殺を図ったとの一報を受けて、東京を夜行列車で発ち、病院で2人の生死を確かめるまでの、1954年（昭和29年）1月23日未明から翌日未明までの24時間の流れに、様々な「過去」の断章が挿入され、女性の一方が自殺を企てた背景にある広島での被爆体験といった過去の事情が少しずつ明らかになってゆく、という構成の作品である。
福永が長年にわたって追求してきた、死の優位と愛の不可能性というテーマの集大成的作品であり、福永の最後の長編にして、代表作である。本作は1972年（昭和47年）、第4回日本文学大賞を受賞した。
死の島 (福永武彦) 作品の構成
『死の島』は、複数の系統に分類される、全部で99の断章から成る小説である（系統の数については、四つ、五つ、六つ、八つ、などと論者によって数え方が異なる）。線的な時間として描かれる「現在」のあらすじは複雑なものではないが、その間に挿入される様々な「過去」の時間が、作品を複雑なものとしている。五つ説に従えば、系統は以下の通りである。
1954年（昭和29年）1月23日未明から翌24日未明までの、主人公・相馬鼎の行動を描く24時間の「現在」。悪夢を見て目覚め、勤務先の出版社に出社した相馬鼎が、2人の女友達が広島で自殺を図ったとの一報を受け、東京発12時35分発の夜行列車である急行「きりしま」に乗り、翌朝4時36分に広島へ到着して、駆けつけた病院で2人の安否を確認するまでの、24時間の過程が語られる。31の断章により成り、線的に流れている時間である。この24時間は「暁」で始まり、「朝」「午前」「正午」「正午過ぎ」「午後」「夕」「夜」「深夜」「暁近く」「暁」「朝」と、時間の推移を少しずつ追いながら進められる。最後の「朝」では、「朝」「別の朝」「更に別の朝」という、3種類の結末が描かれている。
死の島 (福永武彦) 作品の構成
相馬鼎と、2人の女友達との交流を描く「過去」の断章群。相馬鼎が想起する、画家の萌木素子とその同居人である相見綾子と過ごした時間が描写される。相馬鼎が素子の絵を見て、2人と出会うきっかけが生まれた「三〇〇日前」（1953年3月29日）から、2人の女性の失踪が判明する「一日前」までの約10ヶ月の出来事が語られる。これも31の断章により成り、この断章は時間の流れに沿ってではなく、断片的かつ無秩序に並べられるが、近い過去と遠い過去とを往復する、一定の法則には基づいている。
相馬鼎が、素子と綾子の2人の「過去」をモデルとして書いている小説「カロンの艀」「恋人たちの冬」「トゥオネラの白鳥」の断章群。「カロンの艀」は4の断章により成り、2人をモデルにしたA子とM子が病院で知り合い、同居に至る過程が語られる。「トゥオネラの白鳥」は6の断章により成り、広島で同人雑誌『土星人』に加わっていたM子が大学生のSと交際するようになるが、朝鮮戦争勃発直後にSが自殺する、という話が語られる。「恋人たちの冬」は7の断章により成り、A子がKという男と駆け落ちする過程が語られる。これらの小説は、相馬鼎が「ノオトブック」に書いた自身の作品を読み返すという形で語られる。また、いずれも三人称で語られ、未完である。
死の島 (福永武彦) 作品の構成
自殺の数日前からの素子の独白である、「内部」という断章群。AからMまでのアルファベットを附した、全部で13の断章である。素子が自殺を決意してから綾子と広島まで旅をし、服毒するまでの意識の流れが描かれるが、最後の「M」は文字の一切ない、空白のページとなっている。この断章では主に「わたし」という一人称が用いられるが、原爆投下直後の広島を回想する場面では、カタカナ漢字混じりの三人称で記述される。
このような構成によって読者は、相馬鼎の24時間の「現在」を軸として、相馬鼎が想起する「過去」、相馬の小説に描かれた作中人物の「過去」、独白として語られる他者の「過去」の間を、移動しながら読むこととなる。
こうした『死の島』の構成について、福永は以下のように語っている。
死の島 (福永武彦) 作品の構成
この小説の主人公はシベリウスに影響を受けて、彼の小説を書くという仕かけになってましてね。第七は別としてもっとごく初期に、レミンカイネン組曲というのがある、その中の「トゥオネラの白鳥」はメロディーの長くつづく、詠嘆的な、かつ抒情的なもので、一方の「レミンカイネンの帰郷」のほうは断片的なフレーズが次々に交替するといった、まるで違ったものだ。（中略）そこでシベリウスふうに、主題をさまざまの断片に分散して小説が書けないものだろうか、というのがぼくの主人公の発想でね。で、彼はそういう小説を書くわけですよ。そこで作者は、そういう小説を書く主人公を含めて、さらに複雑な小説を書くわけだ。
 — 福永武彦・篠田一士「「死の島」と福永文学」
シベリウスの「レミンカイネン組曲」は、「レンミンカイネンとサーリの乙女たち」「トゥオネラの白鳥」「トゥオネラにおけるレミンカイネン」「レミンカイネンの帰郷」によって成る組曲で、フィンランドの神話「カレワラ」に取材したものである。
本曲の題材となった「カレワラ」には、レミンカイネンが身体をばらばらに切り刻まれてトゥオネラの河に捨てられたことを知った母親が、その身体の断片を拾い集めて蘇生させ、故郷へ帰るという物語がある。首藤基澄は福永のエッセイ『私の内なる音楽』を参照しつつ、レミンカイネンの身体の断片を表現するため、断片を用いて作曲したシベリウスの手法に、福永は決定的な影響を受けた、と推察している。
死の島 (福永武彦) あらすじ
『死の島』は、相馬鼎が見た夢の内容である「序章・夢」から始まる。相馬は目の前に広がっている、「ただ瓦礫と土と死臭そのものの空気と、そして停止した時間が重たく地上を覆っている風景」に愕然としてのち、「そうだったのか。これは水爆だ。強力な水素爆弾が破裂したあとの地上の光景なのだ」と気がつく。
1953年（昭和28年）3月29日（300日前）、展覧会で萌木素子の『島』という絵に強く惹かれた相馬鼎は、そばで同じ絵を見ていた相見綾子を、作者と間違えて話しかける。そして、勤めている六根書房から刊行される『平和への手引き』という本の表紙絵を素子へ依頼することを思いつき、社の了承を得て、素子が住む下宿を尋ね、彼女と同居している綾子と再会し、素子が被爆者であることを知った。
以後、相馬は絵や音楽を通じて、または一緒に出掛けたり食事を共にしたりしつつ、2人の女性と親しむようになる。2人もまた、相馬へ単なる好意を超えた感情を抱くようになるが、相馬はどちらかを選ぶということはせず、煮え切らない態度を取り続けた。12月28日（26日前）には綾子が、翌年1月19日（4日前）には素子が、それぞれ一人で相馬のアパートを訪ね、彼への愛情の意思表示をする。しかし相馬のほうでは、はっきりとした意思表示を頑なに避けた。
死の島 (福永武彦) あらすじ
1月20日（3日前）には、綾子が再び相馬のアパートを訪ねるが、相馬は好意を伝えて彼女の手を取るものの、それ以上先には進もうとしなかった。その夜に綾子と素子は、ほとんど同性愛的な気持ちを確認し合った上で、広島へ死出の旅へ出ることを決める。翌1954年（昭和29年）1月21日（2日前）に東京を発ち、22日（1日前）の朝に広島に着いた2人は、終日広島の街を歩いた後、宿で寝る前に一緒に服毒し、自殺を図った。
相馬は21日、22日と2人が不在であることを訝しんでいたが、23日（当日）の朝、下宿の主人から広島から緊急の電報が来たことを告げられる。駆けつけるとそれが2人の危篤を伝える報せであったため、広島へ行くことを決め、綾子の実家に立ち寄って事情を話してのち、タクシーを飛ばして、昼過ぎの急行「きりしま」にぎりぎりで間に合う。途中、相馬は名古屋で2人のうちの一人が死亡し、もう一人が昏睡状態であるとの電報を受け取るが、どちらがどちらかは不明だった。相馬は2人の女性への気持ちを確かめようと、自身が書いた小説を読み直すなどしているうちに、24日払暁に、列車は雪の降る広島へ到着する。そのとき駅員の「ひろしま、ひろしま、……」というアナウンスが、相馬には「死のしま、死のしま、……」と聴こえた。そして2人の生死を確かめるべく、相馬は再びタクシーを飛ばして病院へと駆けつけた。
死の島 (福永武彦) あらすじ
結末は、3通り用意されている。第一の結末「朝」では、素子が死に、綾子が助かる。第二の結末「別の朝」では、綾子が死に素子が助かるが、素子は発狂してしまっている。第三の結末「更に別の朝」では、綾子と素子の両者が死に、霊安室で2人を前にして、相馬は無力感に打ちひしがれる。
「終章・目覚め」は、相馬が気がついたとき、窓の前に立って外を見ていたという場面から始まる。ここがどこなのか、今がいつであるのかは明らかではないが、広島の病院よりも以前であることは決してない、と相馬は思う。ここで初めて相馬は、小説とはどういうものか、小説を書く行為の根拠は何かという、明確な意識に辿り着き、「……しかし小説によって、己の「小説」によって、死者は再び蘇り、その現在を、その日常を、刻々に生きることが出来るだろう。己の書くものは死者を探し求める行為としての文学なのだ、いまそれは死そのものを行為化することなのだ……」と考えるのだった。
死の島 (福永武彦) 登場人物
相見 綾子（あいみ あやこ） - 萌木素子と同居している女学生。医者の家に生まれ、「あたし」といったお嬢様言葉を使う、明るく優しい娘。育ちがよく、何ごとにも控え目な性格。実母を知らず、かつて、継母の入った家庭への反撥から、恋人と同棲するために家を出たが、関係が破綻したために自殺未遂をした過去がある。その服毒後、入院した病院で原爆症の治療に来ていた萌木素子と知り合い、勧められるままに同居を始めた。
「或る男」 - 中年の結婚詐欺師。次から次へ女を騙して渡り歩くドン・ファンで、かつて相見綾子とも恋愛関係にあり、同棲していた。女遍歴の中で唯一、自分を捨てるかのように出て行った綾子や、幼い頃に支えとなってくれた「ああちゃん」のことを忘れがたく思っている。幼時に母親を亡くしており、「或る男」の章では、母親と暮らしていた幼年期について繰り返し語り、最後には綾子の面影を求めて雪の中をさまよった末に、意識を失ってゆく。
死の島 (福永武彦) 執筆・発表経過
『死の島』は、1950年代には既に構想されていたことが判明しており、公表されている創作ノートの断片には、1950年（昭和25年）から1953年（昭和28年）にかけて書かれたものが存在する。福永は1947年（昭和22年）10月から1953年（昭和28年）にかけて清瀬の結核療養所に入院しているが、退院後の1953年11月には『文學界』に、『死の島』の原形となる短編小説『カロンの艀』（カロンのはしけ）を発表している。
『カロンの艀』については、当初から『死の島』の構想があり、その一部を短編として発表したのか、短編である本作が膨らんで『死の島』の構想へと繋がっていったのか、福永がその双方を仄めかす発言をしているため、両作品の関係性は明確ではない。本作の登場人物は、相川 綾と佐伯 悠子という2人の女性と、風間 良太郎という男性で、それぞれ『死の島』の相見綾子と萌木素子、作中作「カロンの艀」の「K」に相当する人物である。
死の島 (福永武彦) 執筆・発表経過
あらすじとしては、幼い頃に実母を亡くして継母から辛い仕打ちを受けている相川綾が、風間良太郎との恋を契機として家出をするが、風間との同棲生活にも失敗し、絶望して自殺未遂を起こす。その後、同じ病室に入院していた被爆者の画家・佐伯悠子に誘われて同居することとなるが、いつまでも悠子の世話になっていることに耐えられず、自立して就職しようとする。それを知った悠子は、ベックリンの作品を想起させる、暗い海に浮かぶ島の絵を描きつつ、被爆以来死を見つめてきた自分が、綾子と共に生きていくことを望んでいることを自覚する、というものである。
福永は『草の花』（1954年）完成後、新潮社から次なる作品の執筆を提案され、『カロンの艀』を発展させた作品を試みたが、書いているうちに、余りに広がり過ぎたためにこれは取りやめ、別の作品として新潮社へは『海市』（1968年）を書いた、としている。また『カロンの艀』は、雑誌に発表されたきりで、その後、どこにも収録されていない。
死の島 (福永武彦) 執筆・発表経過
のちの菅野昭正との対談では、福永は『死の島』の発想の端緒について、「序章・夢」で描かれた通りの夢を見たことであったとし、それが具体化したのは『草の花』の発表後、中村眞一郎がこの作品には善意の人物しか登場せず、「悪意」がない、との旨の批評を寄せたときのことであるとしている。この「悪意」を描くため、福永はのちに『夜の三部作』としてまとめられる『冥府』『深淵』『夜の時間』を発表したが、さらに『夜の時間』辺りの延長として『カロンの艀』をふくらませ、「昼」の人物と「夜」の人物を組み合わせたような、「よくばっていうならば、「草の花」と「冥府」とをいっしょにしたような小説を書きたい」との思いから、『死の島』を書き始めたとしている。
『死の島』は、1966年（昭和41年）1月から1971年（昭和46年）8月にかけて『文藝』に、断続的に連載された。連載時の挿絵は駒井哲郎。詳細には、1966年1月に始まった連載は4月に一旦休止し、6月から12月まで、翌1967年1月から10月、1968年1月から5月、8月・10月・11月、1969年1月から6月、8月から12月、1970年1月から10月、1971年4月から8月に掲載された。回数は全56回である。
死の島 (福永武彦) 執筆・発表経過
福永は本作の連載と並行して、『風のかたみ』を『婦人之友』に連載し（1966年1月-1967年12月）単行本を刊行（1968年）しているほか、『海市』（1968年）も刊行している。
単行本は、1971年（昭和46年）9月に上巻、10月に下巻が、河出書房新社より刊行された。上巻には、附録として逆算用の「七曜表」の栞が、下巻には「急行きりしま」の「時刻表」の栞が付属していた。また、目次はフランス風に巻末に収められており、複雑な時間構成を一目で見て取れるようになっている。
福永は、本作完結後の「作者の言葉」で、次のように述べている。
「死の島」は私が今迄に書いた小説の中では一番長いが、分量が多いとか時間がかかったとかいうのは、作者にとって自慢にはならないだろう。これは登場人物は僅か四人で、時間は二十四時間という、極めて単純な構図を持った小説である。ただその中に含まれる主題と方法とは、分量に正比例しているかもしれない。主題については読んでもらう他はないが、例えば原爆という私らしからぬ社会的問題を、重要な主題の一つとして扱っている。なぜならばそれは日本人にとっての魂の問題と結びつくからである。方法についてはあの手この手を用いてあるが、私の持論である読者の想像力との共同作業によって作品の世界が完結するという方針は、ここでも厳密に守られているから、難解だと謗られる懼れは決してないと確信している。
 — 福永武彦「作者の言葉」
『死の島』は、上下巻合わせて900ページに及ぶ、質量ともに福永の代表作であり、6年間を費やした、ライフワークでもあった。加賀乙彦は『死の島』のほか、同年には武田泰淳『富士』、野間宏『青年の環』といった、戦後文学者が長い年月をかけて書き上げた集大成的な大作が、揃って完結発表されたことから「一九七一年という年は日本文学にとって記念すべき年になるだろう」と述べている。
1972年（昭和47年）、本作は第4回日本文学大賞を受賞した。なお同時に、円地文子 『遊魂』も受賞している。
死の島 (福永武彦) 受容
『死の島』は福永の代表作であり、評者によっては戦後日本文学の金字塔の一つと評されるなど、文学的な評価こそ決して低くないものの、知名度は低く、現在では広く読まれることのない作品となっている。1976年（昭和51年）に上下巻で刊行された新潮文庫版はその後絶版となり、2012年（平成24年）の時点でも再刊はなされぬままとなっている。2000年（平成12年）に、CD-ROM『新潮文庫の絶版一〇〇冊』に電子データとして収録された程度である。
岩津航は、福永自体は継続的に復刊や日記の刊行、作品の翻訳、研究、学会発表などがなされており、決して忘れられた作家ではないとしつつ、質量ともに代表作である『死の島』が読まれにくい状況となり続けている理由として、「八つの系列に分類される九九の断章から成る語りの構造が、あまりに複雑で敬遠されるということ、そして原爆小説という「戦後」的側面が時代遅れと見なされていること、芸術家小説であることがある種の「気取り」と捉えられてしまうこと、などが挙げられる」と述べている。
死の島 (福永武彦) 評価・分析
清水徹は、本作を「複雑・精巧な鏡装置」と呼び、それを示す例として、広島駅に到着した相馬鼎の耳に、駅のアナウンスの「ひろしま」が「死のしま」と聴こえた、という場面を挙げている。そして、実際には長旅に疲労した相馬の幻聴なのだろうが、この二つの語の間には、「ひろしま」を「死のしま」と受け止めて映し出す鏡があるのだとし、今もなお「死」が至るところに潜んでいる原爆の街「広島」を映し出しているその鏡面は、萌木素子の絵『島』や、素子と綾子との干渉、自殺の報を聞いて始まった長く暗い旅、といったものによって準備されたものなのである、としている。一方で、鏡は主人公の内部にのみ存在するものではないとし、五つの系列を持つ本作の構成について、「さながら内部に五系列の鏡面を精緻に張りめぐらした複雑多面体の建物というふうに見える」と評している。
首藤基澄は清水の論を受けて、相馬鼎の断片のうち、1月23日から翌日にかけてのものを第一の声部、「三〇〇日前」から過去への遡行を第二の声部、彼の書いている小説を第三の声部（さらに三つの声部に分かれる）とし、「福永はビュトールの方法、時間割りを実に巧妙に援用しながら、それをはるかに越える作品世界を現出してみせているのである」と、ミシェル・ビュトール『時間割』との類似性を指摘しつつ考察している。
死の島 (福永武彦) 評価・分析
また首藤は、本作が相馬の見る夢である「序章・夢」で始まり「終章・目覚め」で終わること、終章の場面が場所も時間も定かでない、意識的に焦点をぼかしたものとなっていることから、これもまた夢の続きであり、『死の島』は全てが、相馬の夢物語だったのではないか、と推察している。そして、序章と終章に挟まれた部分が現実であれば、相馬は作家志望の青年でありながら、素子や綾子の内面に食い込んでいくだけの強さを持ち合わせていないという非難は免れないが、夢物語であったとするなら、「或る男」の悪意の人生や、素子の暗黒意識に囚われた生などを徹底的に経験したことになり、終章における「小説家としての目覚め」も、より決定的なものになる、としている。
死の島 (福永武彦) 評価・分析
佐藤泰正は、清水の論を引きつつ、本作の構造について「まことに精緻というべく、すべてがひとつの主題に整序され収斂されてゆく統一感は、まさに見事というほかはない」と賞しつつ、しかしこの整序こそが本作の限界を示しているのではないかとも述べ、「作者が敢てここに用いたこれら「断章」の「対位法」的操作とは、まさにたがいを対象化し、相対化なしうるものである筈だ。しかしここには、あの視角の軸を異にするものがあい搏つ、あの不意打ちの驚きはない。ひとつの志向や発想がその根源から問われる、異者の対峙はない。すべてが作者の目指す作品の古典的完結という一個の球体の裡に、整序され収斂される。その異質な時間の挿入（とも見えるもの）にもかかわらず、作者がかたく信じているのは疑いもなく、不易な物語の時間である」と述べている。
平岡篤頼は、附録のカレンダーや目次などの補助道具にも拘わらず、読者の受け取る印象が、「一方向的に流れてゆく連続的時間の印象ではなく、いくつもの孤立した瞬間のモンタージュの印象である」理由として、文学青年の相馬鼎が「現実というものは持続しているものじゃないの？」と尋ねる萌木素子に説明する以下の台詞を引用して、「たんに過去の断片が前後を無視して無秩序に現在の断片と並列されているばかりでなく、この小説を支配する時間が多元的であり重層的である事実にも由来しているから」と考察している。
死の島 (福永武彦) 評価・分析
そうでしょうか。意識はちっとも持続していない、明るいところもあれば暗いところもある、見えるところもあれば見えないところもある。もっとも生きているという意識は確かに持続していますが。すると我々のそういう意識から見られた現実というものは、寧ろ非連続の、ばらばらの、それ自体としては無意味な破片なんじゃないですか。ただその破片を幾つか並べてみると、その間に一種の主題が浮んで来る。特にその破片が作者の主観によって選ばれ、それを或る主題にふさわしいように並べた場合には、つまり現実そのものはちっとも芸術じゃないけど、その現実を作り直す、再構成する、そのことによって芸術にすることが出来る、というふうに考えるんです。
 — 福永武彦『死の島 上巻』
死の島 (福永武彦) 評価・分析
平岡は、本作の登場人物は、被爆者として死の観念に取りつかれた素子・希望と絶望との間に引き裂かれている綾子・女を喰いものにすることでしか生きられない自己を嫌悪している「或る男」と、みな迷い、模索し、悶え苦しんでいる存在であり、「それぞれの内面が、断片として相互に切り離されて、孤立を脱することができないでいる」としている。さらに、相馬鼎の三部の小説や、素子の内的独白「内部」の下部の、無意識の記憶である片仮名書きの被爆体験など、「同じひとりの人間の内部でも、時間は幾層にも分離」していることを指摘し、そうした無意識下の光景もまた素子の思考や行動を決定している理由として、「なぜならば孤立した断片の多元的で重層的な集積というかたちをとったこの不連続的な時間とは、結局のところ空間化された時間にほかならず、過去の断片もすべて現在を基点として振り返られている、というか現在のなかに再生しているという意味で、『死の島』全篇が現在という空間を構成しているからである。過去に呪縛され、未来を閉ざされて、現在の瞬間に停止させられた空間、すなわち死の意識に閉ざされた空間である」と考察している。
死の島 (福永武彦) 評価・分析
倉西聡は、相馬鼎が生きる時間は、「○○日前」という過去の表示や、急行「きりしま」の車内で彼が始終時刻表を調べて現在地を確認していることから、「彼の生きる時間は直線的な、等間隔で区切られていく時間である」としている。一方、他の登場人物の時間は相馬とは異なり、萌木素子は「わたしの時計は午前八時十五分で止り、そのあとは永遠に停止した時間の中でわたしが生き埋めになったまま、この失墜の感覚だけが残っていたということだ」と語るように、真の時間は過去に拘束されたままになっており、相見綾子の時間は明確にされないが、作中の各所で常に過去に囚われたままであることが明らかであり、「或る男」も幼児期に母と過ごした時間をはじめ、繰り返し自身の過去を語っている、というように、いずれも相馬のような直線的な時間を生きていない、ということを指摘している。
死の島 (福永武彦) 評価・分析
倉西は、また相馬が信じてきた時間も、2人の女を救うために広島へ向かったのにも拘わらず、車内で一人の女の死を知らされたり、2人のどちらを愛しているかを確かめるために、彼女らをモデルとした自分の小説を読み返しても、答えが得られなかったりするように、広島へ進めば進むほどに、その無力をさらけ出す、とし、そうして相馬の時間が無力化した挙句、車中での相馬の夢と「三つの朝」が描かれることで、相馬を中心とする時間構造は徹底的に破壊され、「相馬が二人の女を救うことができず現実に敗北しただけでなく、その相馬に寄り添う形でこの小説を読み進めてきた読者もまた小説に裏切られて、自己の寄り添ってきた直線的な時間そのものに疑問を持たざるをえない」と述べている。
本作に3通りの結末が存在することについて、福永は菅野昭正との対談で、以下のように説明している。
死の島 (福永武彦) 評価・分析
……つまり読者の精神状態をして少し混乱せしめるために、わざわざ余分なものがはいっていたんで、これがほんとうだったのか、しかしひょっとしたら、どっからかずっと夢になっちゃって、汽車の中の終わりの夢が続いているのじゃないかという、そういう疑いを読者に起こさせる。しかしとにかく、印象としては最後の印象が圧倒的に強い。それが唯一の現実なんです。書き方もそれだけ緻密で、虚無感もいちばん濃い。要するに、そういう虚無感を出すためには、三つをこう並べてクレッシェンドに盛りあがるのがいいんだ、というのが、ぼくの発見なのです。そういうふうに書いたわけです。
 — 福永武彦・菅野昭正「〈対談〉小説の発想と定着 福永武彦氏に聞く」
佐藤泰正は、この結末について福永の「作者の言葉」から「読者の想像力との共同作業によって作品の世界が完結する」を引き、「しかし作者が読者という他者とその世界を共有せんとするならば、その末尾に示された三通りの結末は、真の選択ではありえまい」と批判している。
死の島 (福永武彦) 評価・分析
倉西聡も、佐藤の批判に賛同し、上述の福永の言葉を引いて、このように作者自身が合理的な解釈を打ち消した以上、「即ち「深夜」から「三つの朝」に続く部分を合理的に解決すること自体に無理があるわけで、矛盾は矛盾、混乱は混乱のままで読むしかない」と述べている。一方で、「実際ここで示されているのは相馬中心の時間、或いは相馬を中心として組み立てられた時間構造の徹底的な破壊であり、作品の表層部分を形成し、読者の興味を引きのばす役割を果たしてきた推理小説的設定の非力化である」とし、2人の女性を救えず現実に敗北した相馬のみならず、相馬に寄り添って作品を読み進めてきた読者も小説に裏切られ、自己の寄り添ってきた直線的時間に疑問を持たざるを得ない、としている。
死の島 (福永武彦) 評価・分析
菅野昭正は、作中の人物が「自分の小説はかくあるべし」という認識に到達したところで終わる「小説を発見する小説」は、マルセル・プルースト以来多く書かれてきたとし、『死の島』もまたその系列に連なる作品であるとしている。そして結末における相馬鼎の「……しかし小説によって、己の「小説」によって、死者は再び蘇り、その現在を、その日常を、刻々に生きることが出来るだろう。己の書くものは死者を探し求める行為としての文学なのだ、いまそれは死そのものを行為化することなのだ……」といった宣言が、相馬の小説発見宣言の核であるとしている。そしてこの宣言について、「彼は抽象的な、あるいは一般的な規準をもとにして、小説はどうあるべきかを考えているのではなく、自分がたどってきた内面の体験の具体的な特殊にもとづいて、やがて書かれるべき小説の構図を思い描いている。そんなふうにして、内面にふかく積みためられた死の意識を核としているからこそ、この小説家としての目覚めの章は、読者の心にふかく食いこんでくるのにちがいない」とし、「序章・夢」の水爆投下後の情景で既に提示されていた「死の意識」が、その後に記述される萌木素子や相見綾子との交流や、自殺を決意した素子の独白などによって拡大・深化されていっており、またその過程は、相馬鼎の内面が堅固に構築されていく過程でもあった、と述べている。
死の島 (福永武彦) 評価・分析
倉西聡は、三通りの「朝」のあとで、現実に敗北したはずの相馬が自己の小説論を滔々と述べる「終章・目覚め」について、繋がり方が唐突であり、相馬が自己の外部にあったはずの「死」、つまり萌木素子や「或る男」の時間を自己のものにしたことが読み取れるが、それがいつ、なぜ可能になったのかは示されていない、と述べている。そして、これは「終章・目覚め」で相馬を突如として全知の存在としてしまったことにより生じる問題であるが、相馬の語る小説論が、福永がかつて著した『二十世紀小説論』で語られているものと重なっていることから、相馬を現実に敗北させても小説論までは敗北させることができず、無理を承知で書いたのではないか、と考察している。
死の島 (福永武彦) 評価・分析
首藤基澄は、相見綾子と萌木素子の両方を愛し、結局はどちらかを選択することのできなかった相馬鼎に関して、その反省の弁一つをとっても「優柔不断な男の甘さが余すところなく露呈している」とし、一方で「相馬のこの甘さ、優柔不断なところが、二人の女にとっては魅力的であり、同時に生きることを断念させるもとでもあった」としている。同時に、相馬の役割について「相馬のナイーブな、非行動性が、二人の女の抑制した愛と虚無の深さを存分に引き出していくことになり、双魔〈注・後述〉の愛の美しさを、読者に存分に印象づけることになる」とし、また『死の島』のモチーフとしては、死だけでなく恋愛があり、「相馬は、この二つのモチーフを存分に展開する役割を演じているといわねばならない」と考察している。