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ウガンダの音楽 ポピュラー音楽
ウガンダのヒップホップ音楽は、アメリカのヒップホップをモデルにしている。ウガンダのヒップホップとアメリカのヒップホップのスタイルには大きな違いはない。デジタル革命のおかげで、ウガンダでは最新の生産技術にアクセスできるため、現在の地元の生産者が作成している「ビート」は高品質であり、アメリカのものから大きく衰えることはない。 2つのジャンルの根本的な違いは、ウガンダでは、ほとんどのアフリカ諸国と同様に、ほとんどのアーティストが現地の言語でラップすることである。ウガンダの場合、言語はルガンダ語である。これにより、ウガンダのラップミュージックをさらに定義する同義語「Lugaflow」が作成された。
ヒップホップは、ウガンダで広く実践されている新しいジャンルの1つである。 l Klear KutとBataka Squadの2つの音楽グループは、1990年代後半にヒップホップを始めた最初の音楽グループである。それまでに、音楽ジャンルの主流の受け入れはほとんど存在しなかった。しかし、前述のグループの多くのメンバー、特にナビオ (ラッパー)とババルクはこのジャンルに固執した。Sylvester&Abramzのような他の人々も、社会意識の高いテーマやトピックに焦点を当てて、ラップ ミュージックを作成し続けた。
ロッキー ジャイアントは、メインストリームに最初に受け入れられたラッパーの1人であった。しかし、このジャンルが本格的に勢いを増したのは2008年頃にGNLがブレイクするまでの事であった。 GNLはヒップホップをより受け入れやすくアクセスしやすいものにし、多くの "lugaflow" ラッパーが出現し始めた。それ以来、かなりの数のラッパーが音楽業界やラジオ・サーキットで相対的な成功を収めており、シーンでは活発な活動が行われてきた。 Jay-Pやkekoなどのミュージシャンは、 MTVなどの国際的なプラットフォームで音楽を特集することで、より幅広い聴衆にアピールする新種のウガンダ・ヒップホップ・アクトの1つである。
ヒップホップと同様に、ウガンダのR&BはアメリカのR&Bをモデルにしている。ウガンダのR&Bにはあまり歴史がなく、20世紀の変わり目にこのジャンルを実践した最初のアーティストはスティーブ・ジーンである。しかし、How Do You LoveやSinoritaなどの曲で2002年頃にトレンドを本格的に始めたのはマイケル・ロスであった。多くのミュージシャンがこのスタイルを取り入れ始めたのは2008年頃になってからで、マイコ・クリスと Bベイビー・ジョーをはじめとするディアスポラのメンバーは称賛に値する。 Blu 3 とAziz Azionは著名な実践者でである。最近では、Nick Nola、Richy、Pallaso、Woodz、Yoyo などのアーティストがこのジャンルの魅力をさらに広げている。
ウガンダの初期のゴスペル音楽は、主に教会の合唱団やバンドによって練習された賛美と崇拝の音楽をモデルにしていた。これは、地元でバロコレと呼ばれるペンテコステ/ボーン・アゲイン運動に特に当てはまった。
1990年代半ばのフィオナ・ムカサのようなアーティストは、賛美と崇拝の音楽を教会から路上に持ち出す責任が存在した。当時のスークース音楽の影響により、この初期のゴスペルはスークースサウンドを持っていた。リミット Xは、1990年代に人気を博した別のゴスペル・グループであったが、このグループは数年前の1970年代後半に結成された。
世紀の変わり目直後、ゴスペルのスタイルはより多様になり、Sauti や First Love などのさまざまなグループが、リミット X によって作成された都会的なサウンドに加わった。ジョージ・オクディやムサーラ神父などの他のグループがラジオでヒットした。
しかし、ゴスペルが音楽業界に大きな影響を与え始めたのは、2007 年頃にジュディス・バビライがブレイクしたときであった。ムカサに似た音楽を持ったバビリエは瞬く間にヒットし、彼女の曲「ビーラ・ナンゲ」はリリースされた年に今年の曲の1つになった。
彼女の後にウィルソン・ブゲンベが続き、彼の歌は全国的なヒットとなり、すべての人口統計を横断して聴衆にすぐに受け入れられた。
その後、2021年に「mbeera」がヒット曲となったLevixoneをはじめ、様々なジャンルの新人アーティストが参加した。
ウガンダの音楽 クラシック音楽
ウガンダには音楽院モデルの音楽学校がいくつかあり、そのほとんどが首都カンパラにある。予算が少ないため設備は整っていないが、多くの人に適切な音楽トレーニングを提供している。現在、多くの若者や大人がクラシック音楽をより深く理解し、音楽の個人レッスンを受けたり、クラシック音楽のコンサートに参加したり、実際の演奏に参加したりする人が増えている。いくつかの西洋音楽教育は、宣教師の時代にさかのぼる。宣教師がウガンダに到着する前は、音楽教育が存在しなかったということではなく、宣教師によって導入されたものとは異なっていたということである。ウガンダのクラシック音楽は、少しずつ発展し、成長している。
ウガンダの音楽 音楽業界
ウガンダには活気に満ちた音楽産業があり、多くの人々の社会的および経済的生活において重要な役割を果たしている。ミュージシャンはウガンダの主な有名人であり、主流メディアのすべてのエンターテイメント・コンテンツは、ほとんどの場合、音楽またはミュージシャンに関するものである。ミュージシャンの私生活は、多くのウガンダ人によって密接に追跡されている。多くの場合、アルバムの発売と呼ばれる音楽コンサートは非常に人気がある。多くの企業がこれらの音楽コンサートのスポンサーに多額の費用を費やしており、コンサートの広告はラジオやテレビで非常に一般的である。
音楽コンサートに重点が置かれているのは、物理メディアでの音楽の販売から価値のある収入を得ている音楽アーティストがほとんどいないという事実から来ている。流通構造がまったくないということは、アーティストの育成や音楽販売への設備投資のインセンティブがほとんどまたはまったくないことを意味する。正規のレコード・レーベルは存在せず、レーベルと呼ばれるほとんどの会社は単なるアーティストのマネージメント会社である。これらの不備のために、ミュージシャンは音楽制作において収益性と持続可能性を見つけるために深刻な負担がかかっている。
ウガンダの音楽 音楽業界
音楽業界の組織化にも力を入れており、ウガンダ演奏権協会 (UPRS)、ブライアン・モレル・パブリケーションズ、ウガンダ・ミュージシャンズ・アソシエーションが代表的な例であり、 AFRIMAアワード、 PAMアワード、最近では HiPipo Music Awards などの多くの音楽賞組織と並んでいる。 これらの組織のいくつかは、十分に活用されておらずほとんど無視されている著作権法を利用して、音楽配信から収益を得ようとする試みが実を結んでいないことが証明されている。これらは、この国の音楽業界が直面している課題の一部であり、実際、世界中のほとんどの音楽業界が直面している課題と非常によく似ている。
ウガンダの音楽 ウガンダ音楽のプロモーション
Jones, AM (1954) によると、伝統音楽は地方のコミュニティで人気があり続けており、ウガンダには現代のポピュラー音楽でも聞くことができる独特の楽器がたくさん存在する。Black Market Recordsのような最も有名なレコード・レーベルや、英国の や などは、ウガンダで地域音楽や伝統音楽の普及に取り組んできた。現在、上記の団体は地方でのフィールドレコーディングを専門に行っている。彼らの最初のプロジェクトは、ヒップホップのローカリゼーションを支援することを目的としていたが、最近では、スウェーデン国際開発協力庁 (SIDA) の支援を通じて能力構築作業 (オーディオ制作、著作権の知識) を促進している。いくつかの英国のレーベルは、あいまいだがクールな地元の音楽シーンを取り上げており、ウガンダの音楽のいくつかはこのニッチを埋め、国際市場への道を見つけることができる。これらのスタイルには、グルのララカラカ音楽や北東ムバレ地域のブクス音楽が含まれる。カドンゴ・カムと並んで、もう1つのネイティブ・ポピュラー音楽はキダンダリである。現代的な形では、レゲエやラガと融合している。
ウガンダの音楽 ウガンダ音楽のプロモーション
ウガンダのポップ・ ミュージシャンは、ラジオやテレビを使って音楽を宣伝してきました。コンサートを開催したり、結婚式やその他の種類のパーティーなどのイベントで音楽を演奏したりする人もいる。インターネットの登場により、彼らはソーシャルメディアを使用して音楽を宣伝した。これらの道はまた、収入にも役立った。しかし、ほとんどのウガンダのミュージシャンはまだ音楽のデジタル配信を受け入れていない。コロナウィルス・パンデミックはウガンダに到達し、音楽のプロモーションと配信の方法に影響を与え、ミュージシャンがインターネットを使用して音楽をプロモーションおよび配信するようになった。 Desire Luzinda、Navio、 Iryn Namubiru、Bobi Wine、Gabriel K、 Jose Chameleoneなどのミュージシャンと、Bryan Morel Publications、プロモーター Musa  Ivan Jay音楽プロモーターなどのプロモーション管理者、およびFezahが変更された。コンサートを開催する方法と、会場に物理的に騒ぎ立てる代わりに、彼らはオンラインコンサートを開催し、ファンはパフォーマンスをライブストリーミングし、他の人はその後テレビで放送した。
ヴィークトル・ホレンコ
ヴィークトル・オレクサンドルヴィチ・ホレンコ（ウクライナ語: Віктор Олександрович Хоренко）は、ウクライナの軍人。2022年7月25日から2023年11月3日に解任されるまでウクライナ特殊作戦軍司令官を務めた。前職は国防省情報総局所属。
清水善秋
清水 善秋（しみず よしあき、1922年4月21日 - 没年不明）は、香川県出身のプロ野球選手。
清水善秋 経歴
旧制丸亀中学から1941年に東京巨人軍へ入団。1943年に退団した。
Party Radio Japan
『Party Radio Japan®』（パーティー・レディオ・ジャパン）は、2019年7月6日からinterfmで放送されているラジオ番組。
本番組のタイトルは、日本において商標登録されている。
Party Radio Japan 概要
最新の洋楽ヒットや過去の名曲を、アメリカのラジオテイストのノンストップミックスでオンエアする音楽番組。ラジオ放送コンサルティングの Hit Music Media, Tokyo が制作を担当し、アメリカにて放送賞受賞歴も持つラジオDJ・Dwayne Wayne が選曲からプロデュースまですべて手掛ける。
本番組は会員サイトを設けており、メンバー登録すると過去の放送回をすべて無料で聴くことが可能になる。
Kissが届かない
「Kissが届かない」（キスがとどかない）は、1991年9月1日に発売された松本典子の13作目のシングル。発売元はSony Records。規格品番はSRDL-3346。
Kissが届かない 概要
シングルとしては初めて松本自身が作詞を手掛けた作品。松本はデビュー3年目に入った頃から、日々思ったことを習慣のようにノートに書き溜めており、その中から「このフレーズがいいな」と思ったものを選び、組み合わせながら構成して詞を書いていったという。当時松本は、西村京太郎のトラベルミステリーを愛読していた影響で、ノートには暗いイメージの言葉が多くなってしまい、もっと明るい詞を書かなければと何度も書き直した記憶があると回顧している。
このシングルが発売された翌年の1992年に松本は、当時プロ野球ヤクルトスワローズに所属していた笘篠賢治と結婚し、芸能活動を休止する運びとなったため、2025年8月現在、本作が最後のシングルとなっている。
表題曲、カップリング曲とも、オリジナル・アルバムには未収録となっている。
Kissが届かない 収録曲
2曲とも、作詞：松本典子 / 作曲：MAYUMI / 編曲：山川恵津子
下尾勝馬
下尾 勝馬（しもお かつま、1918年7月25日 - 1992年9月28日）は、佐賀県出身のプロ野球選手。
下尾勝馬 経歴
旧制唐津中学、早稲田大学、満洲重工業開発でプレーし、戦後は全唐津の兼任監督としてプレーしていた。1950年に新設された西日本パイレーツへ入団。投手登録だったが外野手としても数試合スタメンで出場している。同年オフの球団合併後は杵島炭鉱でプレーし、その後は地元の佐賀県唐津市に戻り酒店を経営した。1963年には市会議員に立候補、連続5期当選。市議会議長や唐津商工共済組合理事長なども歴任した。1992年9月18日に74歳で亡くなったが、西日本新聞の記事にはパイレーツ時代のことは一言も触れていなかったという。
デイブレイク (2010年のテレビ番組)
『デイブレイク（Daybreak）』は、イギリス・ITVで2010年9月6日から2014年4月25日まで放送された朝の情報番組。2010年9月3日に平日版の最終回を放送した『GMTV』に代わって放送された。番組はその3日後に開始された。
2014年3月、ITVは番組が2014年後半に終了し、代わりに2014年4月28日に『グッドモーニング・ブリテン』が開始されると発表した。
デイブレイク (2010年のテレビ番組) 歴史
『GMTV』を『デイブレイク』に置き換える決定は、ITVによるGMTVの完全買収に続いて行われた。『デイブレイク』と『ロレイン』はITVブレックファストの平日の出力を構成した。週末には、子供向け番組がこの枠を埋めた。新しいフランチャイズを宣伝する広告キャンペーンが8月23日に開始され、コマーシャルの時間の開始と終了の間に短いブレークバンパーが挟まれ、ITVの夕方のスケジュールで放送された。
エイドリアン・チャイルズとクリスティーン・ブリークリーは、ITVに移籍するためにBBCを退社するまで、3年近く共にBBC Oneで『ザ・ワン・ショー』を務めていた。
初回は2010年9月6日に放送され、元ホストのチャイルズとブリークリーが視聴者に新しいセットを紹介し、窓からの景色を賞賛した。トニー・ブレアとのインタビューと、2006年のファレパック・クリスマス（Farepak Christmas）貯蓄クラブの崩壊に関するジョン・ステイプルトンによるトップニュースが含まれていた。スタジオツアーだけでなく、イギリス各地の地方の様子も放送された。マスコミは初回に対して賛否両論の反応を示した。
2011年3月、ITVは経営再建の一環として番組をITVニュース運営に組み込むと発表した。同年7月、この枠の制作は姉妹番組『ロレイン』と共にITVスタジオズに引き継がれることが発表された。
デイブレイク (2010年のテレビ番組) 歴史
8月、『ディス・モーニング』エグゼクティブのカール・ニュートン（Karl Newton）はITVスタジオズへの移行の責任を問われ、視聴率を上げるために「最後のサイコロの一振り」を与えるために枠を刷新していた。9月2日、ITVは元『BBCブレックファスト』チーフのデイビッド・カーモード（David Kermode、元『5ニュース』編集長）が12月1日から番組編集長に就任すると発表し、プレゼンターチームと形式の大幅な刷新を予告した。9月6日、放送開始1周年を迎えた。2日後、ポール・コノリー（Paul Connolly、副編集長）が退任した。
2011年12月12日、新たな焦点と形式変更の一環として「困っているお母さん（hassled mums）」をターゲットにすると報じられ、2012年4月には新しいプレゼンターチームが導入される予定であると報じられが、これらの計画は遅れた。4月26日、ITVが『デイブレイク』を現在姉妹番組『ロレイン』が使用しているスタジオに移転する予定であると報じられた。
デイブレイク (2010年のテレビ番組) 歴史
2011年11月19日、初代プレゼンターのエイドリアン・チャイルズとクリスティーン・ブリークリーが解任されたと報じられた。チャイルズは新年に退任することを確認したが、2人は12月5日に降板し、「尊厳を保ったまま行けると確信した」と述べた。新しいプレゼンターが発表されるまで、ダン・ロブとケイト・ギャラウェイが暫定的に引き継いだ。12月8日、ITV最高責任者のアダム・クロージャー（Adam Crozier）は、「リスクを負う」必要があったと述べ、チャイルズとブリークリーの起用決定を擁護した。
2012年5月4日、アレッド・ジョーンズとロレイン・ケリーが新しい常任プレゼンターとしてITVによって承認された。ジョーンズは「ロレイン・ケリーのような完璧なプロフェッショナルと毎朝ソファを共有することを心から楽しみにしている」と語った。
5月28日、ランヴィル・シンが『BBCノース・ウェスト・トゥナイト』を降板し、『デイブレイク』に加わって最初の1時間を担当すると発表した。6月11日、『5ニュース』プレゼンターのマット・バーベットがシンの共同プレゼンターとして確認された。
デイブレイク (2010年のテレビ番組) 歴史
8月28日、シンが番組の最初の1時間後にニュースリーダーを務めることが確認され、BBCウェザーのプレゼンターであるローラ・トービンがその枠に加わることが発表された。ギャラウェイは金曜日に出演し、新たな2年契約で常勤ホストのロレイン・ケリーの代わりを務めることになった。
8月28日、新しい番組ロゴが発表された。刷新された形式は9月3日に発売された。これはソーシャルメディア上で視聴者から様々な反応で迎えられ、一部の新聞は視聴者が「昔ながらの」派手なセットに否定的な反応を示したと報じた。しかし、一部の視聴者はこの変更を気に入っており、コアな視聴者が復帰を求めていたGMTVの元の形式への回帰を賞賛した。不振に陥った形式の変更にもかかわらず、新しくなった初回は僅か60万人の視聴者しか集まらなかった。視聴者が元のGMTVスタイルの形式と新しいプレゼンターに慣れ始めたため、9月を通じて番組の平均視聴者数は約70万人だった。10月の視聴率は平均視聴者数70万人を維持し、最高視聴者数が80万人に達することもあった。
2014年2月15日、ケリーは年内に降板すると発表した。毎週月曜日から金曜日まで『ロレイン』を務めるという新たな契約に署名していた。
4月4日（最終回の3週間前）、バーベットは最後の共同プレゼンターを務め、チャイルズ、ブリークリー、ロブに次いで降板した4人目のプレゼンターとなった。4月10日、ケリーは新たな契約の一環として、イースター休暇前に最後の放送に出演し、『ロレイン』に集中した。4月25日、ジョーンズとギャラウェイがホストを務めた『デイブレイク』が正式に終了した。
デイブレイク (2010年のテレビ番組) 形式
『デイブレイク』は、有名人のインタビュー、消費者や健康関連のアイテム、イギリス各地からのリポートが散りばめられた、ニュース、ライフスタイル、エンターテインメントのマガジン番組だった。
マット・バーベットとランヴィル・シンが「ザ・デイブレイク・ニュースアワー（The Daybreak News-Hour）」を担当した。プレゼンターはまた、ゲストと話をしたり、1時間を通して新聞の一面を確認したりした。ジョン・ステイプルトン、ヘレン・フォスペロ、ルイーザ・ジェームスが同セクションの代理プレゼンターを務める。
アレッド・ジョーンズとロレイン・ケリーが、7:00から8:30まで、ヒューマンインタレスト記事、芸能界のゴシップ、ライフスタイル特集に焦点を当てて、この枠の主要部分を担当した。ニュース、スポーツ、天気の最新情報は、ランヴィル・シンとローラ・トービン、担当記者と専門家のチームによって提供された。ケイト・ギャラウェイ、マット・バーベット、またはジョン・ステイプルトンが同セクションの代理プレゼンターであり、バーベットは時折6:00から8:30まで全枠で担当した。ヘレン・フォスペロが代理として担当することもあった。
デイブレイク (2010年のテレビ番組) 形式
ニュース放送は、7:00と8:00に「デイブレイク・ニュースデスク（Daybreak News-Desk）」からランヴィル・シン（シンが出演していない場合はヘレン・フォスペロまたはルイーザ・ジェームス）が担当し、ヘッドラインは7:30と9:00に姉妹番組『ロレイン』で再度放送された。リポートは番組のニュースチームのメンバーによって提供された。
一部の朝には、一面の主な見出しと朝刊の中面の記事について、番組のゲスト2名が議論した。これは2012年9月から2013年夏までは定期的な特集だったが、その後は不定期の特集になったが、常にマット・バーベットが一面を見せた。ビクトリア・ダービーシャー、ケビン・マグワイア、マーテル・マクスウェル、マイケル・ポーティージョは時折新聞評論家を務めた。彼らは姉妹番組『ロレイン』で8:35の主要新聞の見出しについて議論することがよくあった。
デイブレイク (2010年のテレビ番組) 形式
ローラ・トービンによる全国の天気予報は、6:08、6:25、6:55、7:25、7:55、8:25頃に放送された。2010年12月、イギリスの大部分に影響を与えている厳しい冬の天候を広範囲に報道した（従来は屋外テラスにて予報を行っていた）。ニュースティッカーは、当時国内の交通インフラの大部分に影響を与えた吹雪の最中に、交通情報の最新情報を提供するために導入された。場合によっては、リーズ城やエプソム・ダウンズ競馬場などの屋外の場所から撮影されることもある。
ロサンゼルス担当特派員のロス・キングがハリウッドの最新ニュースを全て担当した。ショービズ担当編集長のリチャード・アーノルドは、平日7:50にショービズの最新情報を担当した。項目は音楽ニュース、有名人のゴシップ、インタビューまで多岐にわたった。
政治担当編集長のスー・ジェイムソン（Sue Jameson）は、毎時更新のニュースの一部として政治ニュースを頻繁に担当した。また、番組のソファに登場し、ニュース速報の記事のためにウェストミンスターやダウニング街に生中継で出演した。
マーティン・ルイスは節約の専門家で、ガス、電気、クレジットカード、保険、休日、貯蓄など、視聴者に経済的なアドバイスを提供した。通常、木曜日に出演していた。
保健担当編集長のドクター・ヒラリー・ジョーンズは健康に関する記事を紹介し、体重の問題、避妊、手術、癌などの医学的問題について視聴者にアドバイスを与えた。
デイブレイク (2010年のテレビ番組) 反応
2011年の全英テレビジョン賞の「マガジン・プログラム・オブ・ザ・イヤー（Magazine Programme of the Year）」部門にノミネートされたが、最終候補リストには残らなかった。
下川満康
下川 満康（しもかわ みつやす、1943年10月6日 - ）は、福岡県出身の元プロ野球選手。
下川満康 経歴
大川高校から東洋高圧大牟田を経て1962年に西鉄ライオンズへ入団。1965年に退団した。
汐見製作所
株式会社汐見製作所（しおみせいさくしょ）は、静岡県湖西市に本社を置く、日本の自動車部品メーカー。
汐見製作所 概要
1965年創業。主にスズキ向けの二輪車や四輪車等の部品、精密板金加工、住宅用壁パネルの製造・販売を手掛けている。
瀬戸の花嫁のディスコグラフィ
瀬戸の花嫁のディスコグラフィでは、漫画・テレビアニメ『瀬戸の花嫁』の関連CDについて記述する。ここでは、正規で販売されたもののみとし、特典のCDなどの非売品は除く。
瀬戸の花嫁のディスコグラフィ 主題歌
「Romantic summer」（ロマンティック サマー）は、SUN&LUNARの1枚目のシングル。2007年4月25日にavex entertainmentから発売された。
「Romantic summer」はテレビアニメ『瀬戸の花嫁』オープニングテーマで、「涙一輪」は同アニメ挿入歌として使用されている。
作詞・作曲・編曲は全て桃井はるこが、担当している。桃井は、「燦役と瑠奈役の人が歌いますからと言われて作ってのがこの曲で、まさか自分がっ?　なぬーっ!?」となったと語っている。
SUN&LUNARは同アニメのメインヒロイン・瀬戸燦（桃井はるこ）、江戸前留奈（野川さくら）の2人で構成されるユニット。
ジャケットは瀬戸燦と江戸前留奈がプリントされている。初回特典として、瀬戸燦と江戸前留奈の特製カードがランダムに封入されている。
収録曲
カバー・ソロバージョン
「Dan Dan Dan」（ダン・ダン・ダン）は、SUN&LUNARの2枚目のシングル。2007年8月22日にavex entertainmentから発売された。
瀬戸の花嫁のディスコグラフィ 主題歌
SUN&LUNARはテレビアニメ『瀬戸の花嫁』のメインヒロイン、瀬戸燦（桃井はるこ）、江戸前留奈（野川さくら）の2人で構成されるユニット。表題曲「Dan Dan Dan」は同アニメ第14話から25話までエンディングテーマとして使用されている。ジャケットには瀬戸燦と江戸前留奈のメイド姿がプリントされている。前作同様初回生産分には、瀬戸燦と江戸前留奈の特製カードがランダムに封入されている。メインボーカルは、人気投票とラジオ内で行われたゲーム等を総合して燦が採用された。
収録曲
「絶対乙女」（ぜったいおとめ）は、SUN&LUNARの3枚目のシングル。2008年10月29日にavex entertainmentから発売された。
表題曲「絶対乙女」は、『瀬戸の花嫁OVA 仁』のオープニングテーマとして使用された。カップリングとして表題曲の「SUN ver.」と「LUNAR ver.」が収録されている。ジャケットには瀬戸燦と江戸前留奈がプリントされている。
前作同様、初回限定盤には特製トレーディングカードが同梱された。また、初回限定盤にはノンテロップオープニングとプロモーションクリップに加え、主演声優2人によるコメントが収録されているDVDが封入された。
収録曲
CD
DVD
ミュージックスタッフ
瀬戸の花嫁のディスコグラフィ 主題歌
レコーディングスタッフ
CDスタッフ
DVDスタッフ
「未来へGo」（みらいへゴー）は、 DEKABANCHOのシングル。2008年11月28日にavex entertainmentからリリースされた。
DEKABANCHOは、テレビアニメ『瀬戸の花嫁』の登場人物、銭形巡（森永理科）、不知火明乃（喜多村英梨）の2人で構成されるユニット。「未来へGo」は、『瀬戸の花嫁OVA 仁』のエンディングテーマとして使用されている。ジャケットには、銭形巡と不知火明乃がプリントされている。初回生産分には、巡と明乃のトレーディングカードが封入されている。カップリングには表題曲のDEKAver.とBANCHOver.を収録している。
収録曲
ミュージックスタッフ
レコーディングスタッフ
CDスタッフ
「天使爛漫 Love Power」（てんしらんまん ラブ・パワー）は、 瀬戸花えんじぇるずのシングル。2008年12月24日にavex entertainmentからリリースされた。
瀬戸の花嫁のディスコグラフィ 主題歌
瀬戸花えんじぇるずは、テレビアニメ『瀬戸の花嫁』に登場する（桃井はるこ & 野川さくら & 喜多村英梨 & 森永理科 ）の4人で構成されるユニット。「天使爛漫 Love Power」は、『瀬戸の花嫁OVA 義』のオープニングテーマとして使用されている。カップリングには表題曲のSUN&LUNARver.とDEKABANCHOver.を収録している ジャケットには瀬戸燦、江戸前留奈銭形巡、不知火明乃のメイド姿をプリント、初回生産分には、瀬戸花えんじぇるずのトレーディングカードとノンテロップOPとPVに加え、瀬戸花えんじぇる役の4人の声優によるオーディオコメンタリーが収録されたDVDが同梱されている。
収録曲
（全作詞：松井五郎、作曲・編曲：鳴瀬シュウヘイ）
ミュージックスタッフ
レコーディングスタッフ
CDスタッフ
「梯 -かけはし-」（かけはし）は、SUN&LUNARの4作目のシングル。2009年1月30日にavex entertainmentからリリースされた。
「梯 -かけはし-」は、『瀬戸の花嫁OVA 義』のエンディングテーマとして使用されている。ジャケットには、瀬戸燦と江戸前留奈が橋の上で佇んでいる様子がプリントされている。初回生産分には、燦と留奈のトレーディングカードが封入されている。カップリングには前作『絶対乙女』同様、表題曲のSUNver.とLUNARver.を収録している
収録曲
（全作詞・作曲・編曲：桃井はるこ）
ミュージックスタッフ
レコーディングスタッフ
CDスタッフ
瀬戸の花嫁のディスコグラフィ ライブソング
『瀬戸の花嫁 ライブソング』は、2007年に放送されたテレビアニメシリーズ『瀬戸の花嫁』の ライブソングシングルシリーズ。2007年05月23日にavex entertainmentから全2枚が3000枚の限定でリリースされた。
歌は瀬戸燦（桃井はるこ）。
収録曲
歌は江戸前留奈（野川さくら）。
収録曲
瀬戸の花嫁のディスコグラフィ キャラクターソング
『瀬戸の花嫁 キャラクターソング』（せとのはなよめ キャラクターソング）は、2007年に放送されたテレビアニメシリーズ『瀬戸の花嫁』のキャラクターソングシングルシリーズ。2007年6月27日から2007年10月3日までにavex entertainmentから全6枚がリリースされた。
Vol.1 - 3には劇中で使われた挿入歌、Vol.4 - 6には、A面のRemixに加えVol.1 - 3のA面のRemix楽曲が収録されている。Vol.4 - 6のRemix楽曲のリミキサーはFuntaである。
初回特典として特製トレーディングカードが封入された。
歌は瀬戸燦（桃井はるこ）。
収録曲
歌は江戸前留奈（野川さくら）。
収録曲
収録曲
収録曲
収録曲
収録曲
瀬戸の花嫁のディスコグラフィ アルバム
『瀬戸の花嫁 アルバム』（せとのはなよめ アルバム）は、2007年に放送されたテレビアニメシリーズ『瀬戸の花嫁』のアルバムシリーズ。2007年から2009年にavex entertainment(avex trax)から全5枚がリリースされた。
放送終了後の2007年12月19日に瀬戸燦のミニアルバム『瀬戸の花嫁 ミニアルバム SUNSHINE』と江戸前留奈のミニアルバム『瀬戸の花嫁 ミニアルバム SUNSHINE』が発売され、2008年2月27日に主題歌や挿入歌、キャラソンなどを収録した『瀬戸の花嫁 歌謡全集 仁侠篇 』『瀬戸の花嫁 歌謡全集 人魚篇 』が発売された。
2009年3月4日には、OVAの主題歌や挿入歌などを収録した『瀬戸の花嫁 OVA ミニアルバム 仁義』がエイベックス・エンタテインメントより発売日された。
収録曲
歌は全て瀬戸燦（桃井はるこ）
収録曲
歌は全て江戸前留奈（野川さくら）
収録曲
収録曲
収録曲
瀬戸の花嫁のディスコグラフィ ドラマCD
フロンティアワークスより2004年11月26日に1巻、2005年1月28日に2巻が発売された。千葉繁が演じるオリジナルキャラクター「泉」も登場する。
※キャスト・スタッフはCD付属のブックレットより
キャスト（1巻）
キャスト（2巻）
スタッフ
ドラマCDは他に、 『瀬戸内番外地 幸福の食卓篇』『瀬戸内番外地 マイ・ルーム篇』『「放課後ラブハーツ」スペシャルドラマＣＤ』『瀬戸の花嫁外伝・怒羅魔』があるが、全て付録での発売で非売品。
収録内容
キャスト
瀬戸燦：桃井はるこ
満潮永澄：水島大宙
巻：桑谷夏子
瀬戸豪三郎：三宅健太
瀬戸蓮：鍋井まき子
政：村瀬克輝
永澄の父：伊丸岡篤
永澄の母：並木のり子
マグ郎：原沢勝広
車内販売員：瀬那歩美
スタッフ
CDスタッフ
瀬戸の花嫁のディスコグラフィ ラジオCD
2007年8月22日に発売。インターネットラジオ「瀬戸の花嫁 嫁入りラジオ」の第1回〜13回と特別版を収録。
収録内容
CD1
CD2
2007年11月28日に発売。インターネットラジオ「瀬戸の花嫁 嫁入りラジオ」の14回〜26回と特別版を収録。
収録内容
CD1
CD2
科野新羅
科野新羅（しなぬ の しらき、生没年不詳）は、欽明朝前半期の百済官僚。日本人であるが、百済王権に仕えた倭系百済官僚。官位は百済官位六等「奈率」。
科野新羅 概要
『日本書紀』百済系史料に記される斯那奴氏（科野氏）の活動は以下である。
1.
百濟遺灼莫古將軍・日本斯那奴阿比多，副高麗使安定等，來朝結好。 — 日本書紀、巻第十七
2.
遣使詔于百濟〈百濟本記云。三月十二日辛酉。日本使人阿比多率三舟來至都下。〉曰。 — 日本書紀、巻第十九
3.
在百濟日本王人方欲還之。〈百濟本記云。四月一日庚辰。日本阿比多還也。〉 — 日本書紀、巻第十九
1.では百済と継体天皇の外交において、百済使者「日本斯那奴阿比多」が現れるが、斯那奴阿比多の動向について、欽明天皇十一年に倭国が派遣した外交使節とみる見解があるが、そう単純ではなく、何故ならば、1.と2.の間にあたる期間に斯那奴氏（科野氏）が倭系百済官僚として現れるためである。
百濟遣施徳馬武。施徳高分屋。施徳斯那奴次酒等。使于任那。謂日本府與任那旱岐等曰。我遣紀臣奈率彌麻沙。奈率己連。物部連奈率用歌多。朝謁天皇。彌麻沙等還自日本。 — 日本書紀、巻第十九
科野新羅 概要
官位「施徳」を有する斯那奴次酒がみえるが、斯那奴氏（科野氏）は、『日本書紀』に他に現れない信濃豪族であり、ヤマト王権において活発に活動していたわけではなく、それを考慮すると斯那奴阿比多、斯那奴次酒、科野新羅は近しい関係にある可能がある。すなわち、斯那奴阿比多、斯那奴次酒、科野新羅の関係であるが、倭国における有力豪族とは言い難い斯那奴氏（科野氏）という共通性からすれば無関係とは考え難く、斯那奴阿比多の活動は継体天皇十年から欽明天皇十一年、斯那奴次酒の活動は欽明天皇五年から欽明天皇十五年、科野新羅の活動は欽明天皇十四年であり、斯那奴阿比多は一世代前から活動を始めていることになるため、斯那奴阿比多が父、斯那奴次酒・科野新羅が兄弟の可能性がある。
竹田定矩
竹田 定矩（たけだ さだのり、1769年（明和6年） - 1799年8月22日（寛政11年7月22日））は江戸時代の儒学者、教育者。福岡藩の藩儒竹田家の第5代当主。藩校修猷館（東学問稽古所）第2代総受持（館長、「教授」とも称される）。号は復斎。字（あざな）は子恕。通称は平之丞。
竹田定矩 経歴
福岡藩の藩校である修猷館の、初代総受持を務めた竹田定良(梅廬)の長男として生まれる。
1793年（寛永5年）長崎に遊学し、更に京都に上って西依成斎、若槻幾斎らに学ぶ。帰藩して、定良の後を継ぎ、1796年（寛政8年）に修猷館の総受持となり、黒田家の家譜編纂にも携わった。
病気を患い、1799年（寛政11年）から、島村遜、井土周徳、奥山弘道の3名が、輪番で総受持の職を代行することになり、同年に定矩が死去後も、弟である竹田定夫が総受持に就任する1807年（文化4年）まで、その3名で代行している（翌年に井土周徳、翌々年に奥山弘道が死去したため、その後は島村遜のみが代行）。
沼津東映シネマ
沼津東映シネマ（ぬまづとうえいシネマ）は、かつて静岡県沼津市に所在した東映系の映画館である。
沼津東映シネマ 略歴・概要
1950年（昭和25年）11月、国鉄（現JR）沼津駅付近・当時の添地町1丁目方面に沼津東海劇場として設立・開業される。東海劇場が開業するまでの沼津市の映画館は、第一劇場、沼津映画劇場、東宝銀星座、沼津セントラル劇場、沼津文化劇場の5館しかなく、第一劇場以外はすべて終戦後の1946年（昭和21年）に開業したものであった。
1958年（昭和33年）、東海劇場が東映に事業譲渡されたのを機に、沼津東映劇場として12月29日に再開業。1階に邦画の東映劇場・2階に洋画の東映パラスが入居し、同社通算51・52番目の映画館となった。これに伴い、先述の東宝銀星座が沼津東海劇場の名称を引き継ぐも、わずか11年後の1969年（昭和44年）頃に閉館している。
1970年代から1990年にかけては『トラック野郎』『仁義なき戦い』『仮面ライダー』『スーパー戦隊』『東映まんがまつり』などのシリーズ作品や、『風の谷のナウシカ』『魔女の宅急便』『天と地と』などのヒット作を多数上映。その後1990年代前半頃にスクリーン名を沼津東映シネマ1・2に統一したが、沼津駅前周辺の再開発に伴い2002年（平成14年）9月13日をもって閉館。東海劇場設立から52年に及ぶ歴史に幕を閉じた。
沼津東映シネマ 略歴・概要
この6年後の2008年（平成20年）9月12日には静岡東映、同年10月3日には浜松東映も相次いで閉館しており、静岡県内から東映の直営館はすべて姿を消した。2022年（令和4年）現在、沼津市内の東映系作品上映はシネマサンシャイン沼津（BiVi沼津内）とシネマサンシャインららぽーと沼津が引き継いでいる。
チュニジアの音楽
チュニジアの音楽（チュニジアのおんがく、Music of Tunisia）では、アラビア語を話す人口が圧倒的に多い北アフリカの国家であるチュニジアにおける音楽について概説する。
チュニジアの音楽 解説
この国は、15世紀にスペイン人が移民した後にアンダルシアから輸入された一種の音楽であるマルーフで最もよく知られている。現代の形では、マルーフは4世紀以上前に演奏された音楽とは非常に似ていない可能性があるが、スペインとポルトガルにそのルーツがあり、マルーフのリビアのいとこを含む北アフリカ全体で同様の歴史を持つジャンル、アルジェリアのガルナティとモロッコのアラまたはアンダルシと密接に関連している。オスマン帝国時代、マルーフはトルコ音楽の影響を受けた。しかし、チュニジアのレパートリー、スタイル、楽器は依然として独特であり、 ʻūd tūnsīは象徴的なケースである。これは、アルジェリアやモロッコに関連する 'uds の近親者である。
チュニジア出身の20世紀のミュージシャンには、ウード奏者のアヌアル・ブラヒム、作曲家でヴァイオリン奏者のヤッサー・ハジ・ユセフ、珍しい全員女性のオーケストラであるエル・アジフェット、有名なボーカリストのラウル・ジュルノ、歌手でウード奏者のダフェルが含まれる。ユセフ、歌手、ギタリスト、リュート奏者のナビル・ケミール、ロトフィ・ブシュナック、ケマイス・タルナン、サリハ、サレ・メディ、アリ・リアヒ、ヘディ・ジュイニ、フェティア・カイリ、シェイク・エル・アフリット、ウラヤ、ナーマ。
チュニジアの音楽 解説
1982年、ポップ・ロックの作曲家で歌手のFR David (本名 Elli Robert Fitoussi) は、彼の歌「Words (don't come easy) 」で世界のチャートの頂点に達した。
人気のある歌手には、ナビハ・カラウリ、ソニア・ムバレク、セイバー・レバイ、ソフィア・セディク、アミナ・ファケット、ナワル・ガチェム、ラティファ、エメル・マスロウティ、故テクラが含まれる。
21世紀のオルタナティブ・ミュージック・グループには、ネシェズ、ゼメケン、アスピリン、ケルケナ、ミラス、ユミルガー、チェックポイント 303などがある。 (チュニジアのアンダーグラウンドミュージックを参照)
チュニジアの現代音楽祭には、タバルカ・ジャズ・フェスティバル、テストールのアラブ・アンダルシア音楽祭、ドゥーズのサハラ・フェスティバルなどが存在する。
チュニジアの音楽 マルーフ
マルーフは、バイオリン、ドラム、シタール、フルートからなる小さなオーケストラによって演奏される。現代のマルーフは、リズムにベルベル音楽の要素をいくつか持っているが、イスラム教徒のアンダルシアが到達した文化的高みの後継者と見なされている。マルーフは「（チュニジアの）国民的アイデンティティの象徴」と呼ばれてきた。それにもかかわらず、マルーフは、大部分がエジプトのポピュラー音楽と商業的に競合することはできず、チュニジア政府と多くの個人の努力のおかげで生き残っている。マルーフは、録音は比較的まれであるが、特に結婚式や割礼の儀式で、今でも公の場で演奏されている。マルーフという用語は、おなじみまたは慣習的なものとして翻訳される。
ロドルフ・デルランジェ男爵は現代チュニジア音楽の重要人物である。彼はマルーフのルールと歴史を集め、全 6 巻にのぼり、現在も使用されている重要な音楽院であるラキディアを設立した。
マルーフの歌詞は、アラビア語の古典詩の一形態であるカシダに基づいており、非常に伝統的な形式であるシュグル、ユニークな現代的なジャンルのザジャルなど、多くのユニークな形式が存在する。
チュニジアの音楽 マルーフ
ただし、マルーフの最も重要な構成要素は、アンダルシ・ヌバである。これは、1つのマカーム(四分音で構成されたアラブ・モード) の2部構成のスイートで、約1時間続く。ヌーバは、13世紀と14世紀にスペインのイスラム教徒の住民が移住したときに北アフリカに導入された音楽形式である。たくさんのパーツに分かれている。Isstifta7 Msaderはインストゥルメンタル曲で、次にAttouqとSilslaが詩に導入される。歌われる曲はBtaihiaで始まる。Thaiil raml Sikah tounssia Ispahan Isbaaïnと呼ばれる重くシンコペーションされたリズムで Nuba のメイン・モード で構成された一連の詩である。それからアル・バラウィル、アル・クフェイフ・アル・アクタムが来て、ヌーバを閉じる。リズムはコンポーネントからヌバの国歌へと急速にする。ヌーバの各コンポーネントには、今日知られている 13 のヌーバすべてで同じ特定のリズムが存在する。
伝説によると、かつては毎日、休日、その他のイベントのために明確なヌバが存在していたが、現存するのは13のみである。ヌーバの途中で、翌日のマカームで即興セクションが演奏され、観客が次のパフォーマンスに備えることができた。
チュニジアの音楽 マルーフ
マルーフの最も初期のルーツは、バグダッド出身のZiryabという宮廷音楽家にまでさかのぼることができる。彼は830年に都市から追放され、西に旅し、最終的にアフリカで最初のイスラム教徒の強大な都市であるケルアンに立ち寄った。この都市は北アフリカ (マヘブ) 文化の中心地であり、アグラブ朝の首都であった。ジリヤブはマグレブ川を渡り、この地域の多様な住民の間で文化革新が起こった時期にコルドバに入った。彼は再び宮廷音楽家になり、地元地域、マグレブ、そして彼の生まれ故郷である中東からの影響を利用して、独特のアンダルシア・スタイルを形成した。
13世紀初頭、現在のスペインとポルトガルでキリスト教徒による迫害を逃れてきたイスラム教徒は、チュニスを含む北アフリカ各地の都市に定住し、彼らの音楽をもたらした。チュニジアのマローフと、リビアの近縁種であるマローフは、後にオスマン音楽の影響を受けた。このプロセスは18世紀半ばにピークに達し、チュニジアのベイ、音楽家ムハンマド・アル・ラシッドが作品にトルコ式の器楽構成を使用し、ヌバの構造をしっかりと確立した。彼のシステムはかなり進化したが、現代のヌバットの楽器セクションのほとんどはアル・ラシッドに由来している。
チュニジアの音楽 マルーフ
オスマン帝国の崩壊後、チュニジアはフランスの保護領となり、衰退していたマルーフが復活した。チュニス近郊に住むフランスに帰化したバイエルン人のロドルフ・デルランジェ男爵は、アレッポのアリ・アル・ダルウィッシュと協力して、古代作品のコレクションを依頼した。 1932年に開催されたアラブ音楽国際会議で、ダルウィッシュとデルランゲルのチュニジア音楽に関する先駆的な研究が発表された。ロドルフ・デルランジェ男爵は、世界中のアラブ音楽に革命をもたらした会議のわずか数か月後に亡くなった。チュニジアでは、会議がきっかけとなり、マルーフを保護するために1934年に結成されたThe Rachidiaが誕生した。 Rachidiaはいくつかの変更を行い、冒涜的と見なされた歌詞を修正し、チュニスの旧市街に2つのパフォーマンス・スペースを建設した。インスティテュートはまた、少数の楽器 (ウード、 タール、ダーブカ、ラバーブ、ベンディールを含む) のみを使用したフォーク・アンサンブルによるマルーフの演奏から、西洋のクラシック音楽やエジプトのアンサンブルに触発された交響曲へとマルーフを移行するのにも役立った。
チュニジアの音楽 マルーフ
そのような最も影響力のあるオーケストラは、バイオリニストのムハンマド・トリキが率いるラシディヤ・オーケストラと呼ばれていた。ラシディヤ・オーケストラは、コントラバス、チェロ、ヴァイオリン、ネイ、ナーイ、カーヌーンに加えてウド・シャーキを使用し、アラブ音楽の理論と表記法の発展的な規則に従った。現存する13のヌバットは、この時期に作成され、現在も使用されている非常に多様な民俗形式から抽出された。西洋の楽譜が使用された。録音された音楽の普及に伴い、即興の使用は急速に減少した。これらの変更は、批評家がいないわけではないが、マルーフを普及させるのに役立ち、音楽にクラシック音楽としての評判を与えた。
1957年にチュニジアが独立した後、同国の初代大統領ハビブ・ブルギバは、その団結の可能性を認識してマルーフを推進した。ラシディヤ・オーケストラの当時のディレクターであったサラ・エル・マハディは、チュニジアの国歌を作曲し、最終的には文化省の音楽部門のリーダーにもなった。彼の音楽理論は、オーケストラとその後継である高等音楽院の主要な部分となった。
チュニジアの音楽 メズウェド
ポップなチュニジア風タッチの純粋なチュニジア音楽。最も人気のあるメズウェッド歌手は、ヘディ・ハッブーバ、ハビブ・エル・カール、サミール・ルシフ、ヘディ・ドニア、ファウジ・ベン・ガムラ、ジナ・ガスリーニヤ、ファトマ・ブセハ、ヌール・チバが存在する。
チュニジアの音楽 サルヒ
サルヒとして知られるもう1つの本格的なチュニジアのジャンルは、1931年のこれらのトラックで聞くことができる。その一部はIbrahim Ben Hadj Ahmedによって歌われ、その他はBen Sassiと呼ばれる別の歌手によって歌われる。そのスタイルはベルベル音楽に関連している可能性があり、（チュニジアの）国民的アイデンティティの一面と同じくらい古く、本物である。
チュニジアの音楽 チュニジア音楽の新しいジャンル
チュニジアの新しいジャンルの音楽には、チュニジアのポップ・ミュージック、オペラ、エレクトロニック・ミュージック、トリップ・ホップ、ヒップホップ、ラップ、ヘヴィ・メタルなどが存在する。
最も有名なポップシンガーは、マネル・アマラ、サブリ・モスバ、ルカ、アスマ・オスマニ、イメン・メルジ、ガダ・マートゥクである。
最も有名なラップとヒップホップの歌手は、バルティ、ジェンジュン、サマラ、チッギー、エディ ラルティスト、ラフ、アムリアーノ、バッドボーイ 7ロウ、ジョイマ、ララブ、アルスレン、フェール、ALA、アクラム マグ、カフォン、 GGA 、クレイ BBJ、そして、K2リズム、マスター・シーナ、モハメド・アミン・ハムザウイ、サイコM 、ベンディール・マン、シー・レムハフ、アートマスタである。
最も有名なエレクトロニックおよびトリップ・ホップ・シンガーは、Emel MathlouthiとGhalia Benaliである。
最も有名なオペラ歌手はハッセン・ドス。
Myrath 、Persona、Cartagena、Nawatherなど、オリエンタル・メタルを演奏するメタル・バンドは多数存在する。
下村豊
下村 豊（しもむら ゆたか、1918年 - 没年不明）は、台湾出身のプロ野球選手。
下村豊 経歴
台北一中時代は第10回選抜甲子園に出場。全台北を経て1938年秋に阪急軍へ入団。
1939年の開幕戦（対ライオン軍）は6番遊撃で先発出場した。1940年に退団。
ヴェルテックス
ヴェルテックス（欧字名:Vertex、2017年3月31日 - ）は、日本の競走馬。2021年の名古屋グランプリの勝ち馬である。
馬名の意味は、ラテン語で「頂点」。
ヴェルテックス 戦績
2019年8月10日、札幌競馬場5レースの2歳新馬戦（芝1500m）でデビューしたが、最下位14着に沈む。この結果を受け、陣営はダート路線への転換を決断。しかしダート転向後も好走止まりで勝ちきれないレースが続き、タイムリミットの3歳秋までに勝利を挙げることはできなかった。9月9日付でJRAの競走馬登録を抹消し、兵庫・西脇の長南和宏厩舎に転厩した。
地方デビュー戦となった10月22日のレースで2着に10馬身もの差をつける圧勝で初勝利を収めると、続く2戦目も4馬身差で完勝。この結果を受け、12月25日付でJRAに復帰した。
シーズン初戦の4歳以上1勝クラスで念願のJRA初勝利。2月の和布刈特別3着ののち、4月・5月と条件戦を連勝し、オープン入りを果たした。初の重賞挑戦で出走した平安ステークスは12着完敗。その後のレースでも勝ち切れないレースが続いたが、11月23日の浦和記念は好位から脚を伸ばしてメイショウカズサの3着に好走した。年末の名古屋グランプリは先団の後ろで脚を溜め、直線を上り最速の脚で抜け出し、最後は2着ケイアイパープルに2馬身半差をつけ重賞初優勝を飾った。
ヴェルテックス 戦績
JpnI初出走となった2月の川崎記念より始動し、チュウワウィザードの3着。3月のダイオライト記念はメイショウカズサに次ぐ2番人気に支持されたが、直線での伸びを欠きノーヴァレンダの6着。7月10日のプロキオンステークスはゲンパチルシファーの5着に敗れる。秋以降の3戦は全て9着以下に沈んだ。
2月25日の仁川ステークスに池添謙一とのコンビで挑んだが9着に惨敗。その後、6月23日に大井・藤田輝信厩舎へ移籍することを所有するシルクホースクラブにより発表された。
ヴェルテックス 競走成績
以下の内容は、netkeiba.comおよびJBISサーチに基づく。
1967年の鉄道
1967年の鉄道（1967ねんのてつどう）とは、1967年（昭和42年）に起こった鉄道関係の出来事をまとめたページである。
1966年の鉄道 - 1967年の鉄道 - 1968年の鉄道
1967年の鉄道 出来事の一覧
10月1日
日本国有鉄道
（新線開業） 東海道本線貨物支線 尼崎駅 - （貨）尼崎市場駅 (1.5 km)
（新駅開業） 尼崎市場駅
（新駅開業） （貨）東静岡駅（初代、現・静岡貨物駅）（東海道本線 草薙駅 - 静岡駅間）
（信号場開業） 北湯檜曽信号場（上越線）
（仮乗降場廃止） 北頓別仮乗降場（天北線）
（仮乗降場廃止） 下相ノ内仮乗降場（石北本線）
北海道拓殖鉄道
（路線廃止） 瓜幕駅 - 東瓜幕駅間
新潟交通
（新駅開業） 寺地駅（電車線 平島駅 - 焼鮒駅間）
京王帝都電鉄（現・京王電鉄）
（新線開業） 高尾線 北野駅 - 高尾山口駅 (8.6 km、北野駅 - 山田駅間は御陵線を復活させて編入）
（新駅開業） めじろ台駅、狭間駅、高尾駅、高尾山口駅
（再開業） 京王片倉駅（片倉駅から改称）、山田駅
富山地方鉄道
（駅名改称） 大川寺遊園駅（現・大川寺駅）←大川寺公園駅（上滝線）
伊予鉄道
（電化） 横河原線 平井駅 - 横河原駅間 (6.3 km・直流750 V)
広島電鉄
（駅移転） 宇品停留場（現・広島港（宇品）停留場、宇品線）
1967年の鉄道 鉄道車両
日本国有鉄道
ED77形電気機関車
ED94形電気機関車
DE11形ディーゼル機関車
DE15形ディーゼル機関車
583系電車
711系電車
クモユ141形電車
936形貨車
937形貨車
トラ70000形貨車
トキ21000形貨車
チキ2900形貨車
チキ4500形貨車
ク9100形貨車
クサ9000形貨車
コサ900形貨車
コキ9100形貨車
ホキ2500形貨車

タム9100形貨車
タム9200形貨車
タキ4150形貨車
タキ5350形貨車
タキ5850形貨車
タキ6150形貨車
タキ6250形貨車
タキ6450形貨車
タキ6550形貨車
タキ6650形貨車
タキ7250形貨車
タキ7750形貨車
タキ7850形貨車
タキ7950形貨車
タキ8050形貨車
タキ8150形貨車
タキ8250形貨車
タキ8750形貨車
タキ8850形貨車
タキ8950形貨車
タキ9050形貨車
タキ9450形貨車
タキ10100形貨車
タキ10250形貨車
タキ19000形貨車
タキ43000形貨車
タキ44000形貨車
ホキ7500形貨車
ホキ8500形貨車
ホキ8800形貨車
シサ10形貨車
トーゴの音楽
トーゴの音楽（Music of Togo）を概説。
トーゴはベラ・ベロー、アコファー・アクサー、アフィア・マラ、イタディ・ボニー、ウェルボーン、キング・メンサー、ジミ・ホープなど、国際的に有名な人気エンターテイナーを数多く輩出している。
トーゴの音楽 国民的音楽
トーゴの国歌は、Alex Casimir-Dosseh作のSalut à toi, pays de nos aïeux (祖先の国) である。1979年から1992年にかけて、それはトーゴ人民集会の党によって作曲された国歌に置き換えられた。フランス語は、トーゴの公用語および商業言語である。
トーゴの音楽 伝統音楽
トーゴの南部の平原は最も人口の多い地域で、首都ロメはギニア湾に面しているが、近隣のガーナやベナンと同様に、その領土は北に数百キロ伸び、中央の丘陵地帯を通って北のサバンナに入る。ブルキナファソと国境を接している。人口は600万人を超え、そのうち65%が農村部と農耕民であり、約21の民族グループで構成されている。人口の約51%が先住民族の信仰を持ち、29%がキリスト教徒、20%がイスラム教徒である。
最も人口の多い2つの言語グループは、南部のエウェ (人口の約32%) と北部のカビェ (人口の 22%) である。GenまたはMinaは南部で2番目に主要な言語であり、エウェと密接に関連している。ほとんどの南部の人々はこれら2つの言語を使用しており、トーゴ全体の商業部門で話されている。別の関連言語であるFonとAjaも南部で話されている。ヨーロッパ人が到着する数世紀前に、Eweが東からトーゴに入り、西からAkanが入った。
トーゴの音楽 伝統音楽
南部の漁師の民謡には、ガンコグイやフリキワなどの鐘が伴奏されることもある。EweとKabyeの民謡が一般的で、FonとYorubaの歌も見られる。トーゴ音楽には、パーカッション主導の多種多様なダンス・ミュージックが含まれている。トーゴの太鼓はキリスト教徒やイスラム教徒によっても使用され、人生のすべての主要なイベントを祝い、ExpesosoやYeke Yekeフェスティバルなどのフェスティバルに使用される。アネホ地区だけで使用されている太鼓には、agbadja, ageche, aziboloe, kple, amedjeame, akpesse, grekon, blekete, adamdomなどが存在する。トーゴには数多くのリズムがあり、各地域には独自の特別なビートがある。
トーゴの音楽 伝統音楽
中央の丘では、テム語とガーナ・トーゴ山脈の言語が話されている。ダゴンバ語は北部で2番目に一般的な言語であり、モシ語やグルマ語などの他のグル語も見られる。これら北方民族の文化は、トーゴの隣国であるガーナやブルキナファソにまで及ぶ。ダゴンバの人々は、kologo( xalam ) やgonjey)、フルート、声などの弦楽器を演奏し、ポリリズムを叩いたり、トーキングドラム、ひょうたんドラム、ブレケテで演奏したりする。ギリシロフォン音楽の伝統も一般的であり、数人の奏者が複雑なサイクリング・リズムを生み出している。他に弓などの民族楽器がある。ノーザン・スタイルの音楽は、ほとんどがマイナー・ペンタトニック・スケールに設定されており、メリスマはメロディック・スタイルとボーカル・スタイルで重要な役割を果たしている。
トーゴの踊りには、kamou、soo、tchimou、南王室のdjokoto、戦争の踊りkpehouhuonとatsina、ハンターの踊りadewu、高床式の踊りtchebe、miming masseh、沿岸のsakpateやkakaなどの地域の踊りが含まれる。
トーゴの音楽 ポピュラー音楽
国際的に有名なパフォーマーであるキング・メンサーは、アビジャンのKi-Yi M'Bock・シアターの元パフォーマーで、フランス領ギアナで自身のショーを開く前にヨーロッパと日本をツアーし、その後パリに移り、Favanevaというバンドを結成した。ピーター・ソロ、トーゴ出身のブードゥー・ゲーム・ミュージックの男。神々に敬意を表して歌われたこれらの心に残るセリフをエネルギッシュな1970年代のアフロ・ファンクに統合するというアイデアは、このブードゥーの伝統とトランスの間で彼が見つけたアナロジーのピーターの心の中での明らかな拡張であった。ブルース、ファンク、ジェームス・ブラウン、オーティス・レディング、ウィルソン・ピケットのリズム・ブルースなどのインデューサー。ピーターは、この新しいサウンドが彼を通して流れてくるのを聞いて、それをVodoo Gameと名付けた。