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陸上自衛隊の独立高射大隊等一覧 高射特科部隊の沿革
1971年 （昭和46年）3月25日：
第1高射特科群の改編。
第102高射大隊（東千歳駐屯地）を廃止し、第301～第304射撃中隊を東千歳駐屯地に新編。
第301高射運用隊（東千歳駐屯地）を廃止。
第302高射搬送通信隊（東千歳駐屯地）を第301高射搬送通信中隊に改称。
第118特科大隊（東千歳駐屯地）および無線誘導標的機隊（静内分屯地 ）が第1特科団直轄となる。
※編成（第1高射特科群本部、本部中隊、第301～第304射撃中隊、第301高射搬送通信中隊、第102高射直接支援隊）
第2高射特科群の改編。
第103高射大隊（松戸駐屯地）を廃止し、第305～第308射撃中隊を松戸駐屯地で新編。
第302高射運用隊（松戸駐屯地）を廃止。
第124特科大隊（朝霞駐屯地）が東部方面隊隷下に異動。
※編成（第2高射特科群本部、本部中隊、第305～第308射撃中隊、第303高射搬送通信隊、第103高射直接支援隊）
第116特科大隊（飯塚駐屯地）を廃止改編し、第3高射特科群が飯塚駐屯地に新編。
第311～314射撃中隊を飯塚駐屯地で新編。
第303高射搬送通信中隊を飯塚駐屯地で新編。
第104高射直接支援隊を飯塚駐屯地で新編。
※ 編成（第3高射特科群本部、本部管理中隊、第311～314射撃中隊、第303高射搬送通信中隊、第104高射直接支援隊）
第1高射団の新編
陸上自衛隊の独立高射大隊等一覧 高射特科部隊の沿革
1972年（昭和47年）
3月24日：
第1特科団第118特科大隊（M1 90mm高射砲を装備）を廃止改編して、第4高射特科群が名寄駐屯地で新編。第315高射中隊～第318高射中隊を名寄駐屯地で新編。
※ 編成（第4高射特科群本部、本部管理中隊、第315～318射撃中隊、第304高射搬送通信中隊、第105高射直接支援隊）
第1高射団本部および本部付隊が東千歳駐屯地において編成完結。 第1特科団隷下の第1高射特科群、第4高射特科群、無線誘導標的機隊を編合。
5月15日：第1高射特科群の第301～第304射撃中隊が第301～第304高射中隊に称号変更。
8月1日：第6高射特科群が第124特科大隊を母体として朝霞駐屯地で新編。東部方面隊に隷属。
※編成（第6高射特科群本部、本部管理中隊、第323～第326高射中隊、第306高射搬送通信中隊、第107高射直接支援隊）
10月：
第2高射特科群の第305～第308射撃中隊が第305～第308高射中隊に改称。
第303高射搬送通信隊が第302高射搬送通信中隊に改称。
陸上自衛隊の独立高射大隊等一覧 高射特科部隊の沿革
1973年（昭和48年）
1月30日：第6高射特科群が那覇駐屯地に移駐開始。
2月23日：第6高射特科群が西部方面隊隷下に直轄部隊として編入。
3月25日：第6高射特科群が那覇駐屯地に移駐完了。
3月27日：第5高射特科群を第122特科大隊を廃止改編し、八戸駐屯地で新編。第319～第322高射中隊を八戸駐屯地で新編。
※ 編成（第5高射特科群本部、本部管理中隊、第319～第322高射中隊、第305高射搬送通信中隊、第106高射直接支援隊）
4月13日：
与座分屯地開設に伴い、第6高射特科群本部、本部管理中隊、第306高射搬送通信中隊、第107高射直接支援隊が駐屯開始。
知念分屯地開設に伴い、第325高射中隊が駐屯開始。
4月16日：南与座分屯地開設に伴い、第326高射中隊が駐屯開始。
5月1日：
コザ分屯地開設に伴い、第323高射中隊が駐屯開始。
勝連分屯地開設に伴い、第324高射中隊が駐屯開始。
7月1日：第6高射特科群が防空任務の実働開始。
第2高射団の新編
1974年（昭和49年）
3月26日：第3高射特科群隷下に第327高射中隊、第328高射中隊が新編。
8月1日：第7高射特科群が竹松駐屯地で編成完結。第2高射団に隷属。
第3高射特科群隷下の第327高射中隊、第328高射中隊を隷下に編合。
第329高射中隊、第330高射中隊が竹松駐屯地で新編。
第307高射搬送通信中隊が竹松駐屯地で新編。
第108高射直接支援隊が竹松駐屯地で新編。
※ 編成（第7高射特科群本部、本部管理中隊、第327～第330高射中隊、第307高射搬送通信中隊、第108高射直接支援隊）
高射特科団に改称
第8高射特科群が青野原駐屯地で新編。
高射教導隊隷下の第309高射中隊が下志津駐屯地から青野原駐屯地に移駐し第8高射特科群隷下に編合。
第331～第333高射中隊が青野原駐屯地で新編。
第308高射搬送通信中隊が青野原駐屯地で新編。
第109高射直接支援隊が青野原駐屯地で新編。
※ 編成（第8高射特科群本部、本部管理中隊、第309高射中隊、第331～第333高射中隊、第308高射搬送通信中隊、第109高射直接支援隊）
高射直接支援大隊の新編
03式中距離地対空誘導弾の装備開始
2014年（平成26年）
3月25日：第6高射特科群（八重瀬分屯地）を廃止。
3月26日：第15高射特科連隊を八重瀬分屯地に新編。
第323高射中隊（白川分屯地）を第3高射中隊（03式中距離地対空誘導弾装備）に改編。
第326高射中隊（南与座分屯地）を第4高射中隊（11式短距離地対空誘導弾装備）に改編。
第341高射中隊（知念分屯地）を第1高射中隊（03式中距離地対空誘導弾装備）に改編。
第342高射中隊（勝連分屯地）を第2高射中隊（03式中距離地対空誘導弾装備）に改編。
第306高射搬送通信中隊（八重瀬分屯地）を高射搬送通信中隊に改称。
独立高射特科隊の新編
陸上自衛隊の独立高射大隊等一覧 高射大隊
高射大隊（こうしゃだいたい）は、陸上自衛隊の高射特科における地対空誘導弾を運用する部隊単位である。隊長には2等陸佐が充てられる。第101から第103高射大隊の3個大隊が編成された。
当初は長射程の対空誘導弾であるMIM-3 ナイキ・エイジャックスを運用する部隊単位として創設されたが、長距離防空の航空自衛隊への移管に伴い廃止された。その後、比較的射程が短く野戦運用に適した地対空ミサイルホークを陸上自衛隊で運用することになり、高射特科群隷下に創設された。1971年（昭和46年）3月には高射大隊の部隊単位が廃止され、隷下の射撃中隊は高射特科群直轄の射撃中隊に新編された。
陸上自衛隊の独立高射大隊等一覧 高射特科隊
高射特科隊（こうしゃとっかたい）は、陸上自衛隊の高射特科における地対空誘導弾を運用する大隊規模の独立高射特科部隊の部隊単位である。隊長には2等陸佐が充てられる。
2018年（平成30年）3月に第5高射特科群を廃止して新編された第101高射特科隊と2022年（令和4年）3月に第7高射特科群第327高射中隊を改編して新編した第102高射特科隊までの2個隊が編成され、2025年（令和7年）3月現在、第102高射特科隊のみが編成されている。
陸上自衛隊の独立高射大隊等一覧 高射中隊
高射中隊（こうしゃちゅうたい）は、陸上自衛隊の高射特科における地対空誘導弾を運用する部隊単位である。隊長には3等陸佐が充てられる。そのため、部隊旗には中隊旗（甲）が用いられる。本項では、師団旅団に属さない高射中隊について取り扱う。
地対空誘導弾ホークを運用する部隊は第301高射中隊から第333高射中隊が編成された。03式中距離地対空誘導弾はホークに比して運用の省人化が達成されたことから、装備の更新に際して高射中隊は改編されている。2007年（平成19年）以降、東部方面隊、中部方面隊、西部方面隊（高射特科連隊、高射特科隊への改編に伴い廃止・改編を含む）の順に改編が進んでおり、各方面隊の高射特科群等に2～4個中隊ずつ計24個中隊が配備されている。第310高射中隊（下志津駐屯地）は高射教導隊に編合されて教育支援を任務としている。
防衛大臣直轄部隊
北部方面隊
陸上自衛隊の独立高射大隊等一覧 高射中隊
第1高射特科団（東千歳駐屯地）
第1高射特科群（東千歳駐屯地）
第301高射中隊（東千歳駐屯地）：地対空誘導弾改良ホーク改善Ⅲ型
第302高射中隊（東千歳駐屯地）：地対空誘導弾改良ホーク改善Ⅲ型
第303高射中隊（島松駐屯地）：地対空誘導弾改良ホーク改善Ⅲ型
第304高射中隊（島松駐屯地）：地対空誘導弾改良ホーク改善Ⅲ型
第4高射特科群（名寄駐屯地）
第315高射中隊（名寄駐屯地）：地対空誘導弾改良ホーク改善Ⅲ型
第316高射中隊（名寄駐屯地）：地対空誘導弾改良ホーク改善Ⅲ型
第317高射中隊（名寄駐屯地）：地対空誘導弾改良ホーク改善Ⅲ型
第318高射中隊（名寄駐屯地）：地対空誘導弾改良ホーク改善Ⅲ型
東北方面隊
東部方面隊
中部方面隊
西部方面隊
第2高射特科団（飯塚駐屯地）
第3高射特科群（飯塚駐屯地）
第344高射中隊（奄美駐屯地）：03式中距離地対空誘導弾
第345高射中隊（飯塚駐屯地）：03式中距離地対空誘導弾
第349高射中隊（飯塚駐屯地）：03式中距離地対空誘導弾
第350高射中隊（飯塚駐屯地）：03式中距離地対空誘導弾
第7高射特科群（宮古島駐屯地）
第346高射中隊（宮古島駐屯地）：03式中距離地対空誘導弾
第348高射中隊（石垣駐屯地）：03式中距離地対空誘導弾
第301～第305高射中隊
第306～第310高射中隊
第311～第315高射中隊
第316～第320高射中隊
第321～第325高射中隊
第326～第330高射中隊
第331～第335高射中隊
第336～第340高射中隊
第341～第345高射中隊
第346～第350高射中隊
第351高射中隊
陸上自衛隊の独立高射大隊等一覧 無人標的機隊等
無人標的機隊（むじんひょうてききたい）は、主に小型標的機をもって、地対空誘導弾や重機関銃による対空実施訓練の支援を行う部隊である。大隊規模編成と中隊規模編成が存在し、隊長にはそれぞれ2等陸佐と3等陸佐が充てられる。静内・六ヶ所・佐多の各射撃場に展開する都合上、高射特科団・第5高射特科群にのみ編成されている。静内駐屯地に駐屯する部隊は、隣接する静内対空射場において陸上自衛隊唯一の高速標的機を飛行させ、全国師・旅団等の高射特科部隊等の対空実射訓練を支援する。
北部方面隊
東北方面隊
西部方面隊
大隊規模編成
中隊規模編成
陸上自衛隊の独立高射大隊等一覧 高射運用隊
高射運用隊（こうしゃうんようたい）は、高射特科群が担任する方面隊の対空作戦調整および対空戦闘指揮・統制にかかわる業務を主たる任務とする中隊規模の高射特科部隊である。隊長には3等陸佐が充てられる。この部隊と同様に、対空戦闘指揮統制システム（ADCCS）および対空レーダ装置を装備し、対空戦闘指揮を専任する「高射特科団本部付隊」が存在する。
野寄覚令
野寄 覚令（のより かくりょう、1987年1月12日 - ）は、長崎県佐世保市出身の日本の真言宗の尼僧。令和の寂聴と呼ばれる。
長崎県佐世保市出身。国立大学を3ヶ月で中退後、キャバクラを経てソープランドで働く。20歳で結婚したが、23歳で離婚。30歳で再婚し、夫に師僧を紹介されて真言宗で出家。インスタグラムでお悩み相談を行い、これが毒舌説法として話題になった。この話術はキャバクラで磨かれていた。
マルキアファーヴァ・ビニャミ病
マルキアファーヴァ・ビニャミ病（マルキアファーヴァ・ビニャミびょう、英語: Marchiafava–Bignami disease）は、多くはアルコール多飲を背景とし、病理学的には脳梁の脱髄と壊死を特徴とする稀な神経疾患である。
マルキアファーヴァ・ビニャミ病 原因
大酒家に多い。かつては赤ワインとの関連が疑われていたが、焼酎を飲んでいた日本人例の報告もある。
アルコール以外の原因としては、栄養失調、外傷、感染・炎症、血管障害、痙攣発作、電解質異常、低血糖、腎不全、化学療法、放射線療法、高血圧、子癇などが報告されている。
マルキアファーヴァ・ビニャミ病 疫学
40 - 60歳台の男性に多い。
脳梁の部位としては、体部、膝部、膨大部の順に頻度が高い。
ウェルニッケ脳症との合併が多い。
マルキアファーヴァ・ビニャミ病 症状
急性期には意識障害、痙攣、構音障害、前頭葉症状などを示す。慢性期には失行・失書などの脳梁離断症状、認知機能障害を呈する。
マルキアファーヴァ・ビニャミ病 分類
A群：急性期の意識障害が強く、画像所見では脳梁全体に病変が及ぶ予後不良な群
B群：急性期の意識障害がないか軽度で、脳梁の障害が部分的な予後良好な群
マルキアファーヴァ・ビニャミ病 診断
かつては死後の解剖しか診断法がなかったが、現在では画像検査、特にMRIによって診断が可能である。
急性期には特にMRIの矢状断が有用で、脳梁中間層に異常信号域を認める。また、脳室周囲白質、内包後脚を含む大脳深部白質、皮質または皮質下白質、被殻、中小脳脚や中脳大脳脚などに左右対称性の病変を認めることがある。異常信号域が正常な脳梁上層・下層に挟まれるsandwich sign、側脳室前角に山猫の耳のような異常信号域が認められるears of the lynx signなどの特徴的な画像所見が知られている。
慢性期には脳梁は委縮・空洞化する。
病理組織学的には脳梁の中心性脱髄壊死を認める。
マルキアファーヴァ・ビニャミ病 治療
治療としてはビタミンB1の補充、ステロイド併用が行われることが多いが、その効果は一定していない。このことから、単純なビタミン欠乏症や免疫性脱髄疾患とは異なると考えられている。
マルキアファーヴァ・ビニャミ病 予後
急性の経過をとる例は死亡率が高く、A群の死亡率は約20%である。特に、急性期に脳梁腫大、両側大脳白質の異常信号域を認めると予後不良である。
マルキアファーヴァ・ビニャミ病 歴史
1897年、イタリアのマルキアファーヴァが初めて報告し、1903年にはマルキアファーヴァとビニャミが3例の剖検例をまとめて報告した。
銀の滴降る降るまわりに
『銀の滴降る降るまわりに』（ぎんのしずくふるふるまわりに、アイヌ語原題：Sirokanipe Ranran Piskan/シロカニペ ランラン ピㇱカン）とは、アイヌの神謡のひとつ。知里幸恵の編訳『アイヌ神謡集』（1923年）に収録され、アイヌによって最初に文字になって世に出されたアイヌ文学のひとつである。
『アイヌ神謡集』に記される本作のもう一つのタイトルが『梟の神の自ら歌った謡』（アイヌ語原題:Kamuycikap Kamuy Yayeyukar）であるように、物語は神（カムイ）であるシマフクロウの視点で進められ、アイヌとカムイの関係を通してアイヌの世界観・信仰が語られる。しかし本作は伝統的な神謡と異なる点も少なくなく、中川裕は「アイヌ文学を代表する作品だが、内容も形式的にも謎が多い神謡」と評している。
本作には幸恵による和訳のほかに、知里真志保による和訳『フクロー神が所作しながら歌った神謡』もあるほか、英語・フランス語・ロシア語などの多くの言語に翻訳されている。
銀の滴降る降るまわりに あらすじ
「銀の滴降る降るまわりに、金の滴降る降るまわりに」という歌をうたいながら人間の村を見下ろすと、昔の貧乏人がお金持ちになり、昔のお金持ちが貧乏人になっていた。
海辺で子供たちが弓矢で遊んでいた。子供たちは私を見ると競って射当てようとした。私はお金持ちの子が放った矢をかわしたが、貧乏で虐められていた子を不憫に思って、その子の矢を手を差し伸べて取った。
舞い降りた私を、貧乏人の子は第一の窓から家に迎え入れた。老夫婦は「貧しく粗末な家にお越しいただき有難うございます。大神様を御泊めすることは恐れ多い事ですが、日も暮れましたのでお泊り頂き、明日はイナウだけてもご用意しましょう」と申しながら何度も私に礼拝した。
家族が寝入ると、耳と耳の間に坐っていた私は起き上がり「銀の滴降る降るまわりに、金の滴降る降るまわりに」という歌をうたいながら、家の中を宝で満たし、家を大きく立派に造り変えた。そして家族に夢を見せて「不憫に思ったので、この家に泊って恵んでやった」と伝えた。夜が明けると老夫婦はとても驚いて声をあげて泣き、老人は私のところに来て繰り返し礼拝した。
銀の滴降る降るまわりに あらすじ
老人は酒を用意し、村人たちを酒宴に招待した。村人たちは貧乏な家族を馬鹿にしてやろうとやってきたが、家を見て驚いた。主人は村人たちを家に招き入れてわけを話し、「こうしてお恵みを頂いたから、これからは村人皆で仲良く交流したい」と述べた。村人たちは老人に今までの無礼を謝し、そして私にも礼拝した。
それから酒宴が始まり、私は家の神々と話をしながら人間の舞いを眺めて楽しんだ。酒宴が終わると、人間たちが仲良くしているのを見て、私は安心して神の国へ帰った。
私が家に帰ると、私の家は捧げ物で満たされていた。私は神々を招待して酒宴をひらいた。神々に人間の村を訪問した時の話をすると、神々は私の事を誉め讃えた。人間の村を見るとみんな仲良くしており、主人は村の頭になり子供は親孝行をしている。酒を造ったときは、いつも私にイナウと酒を送ってくる。私も人間たちの後で、人間の国を護っています。
と、ふくろうの神様が物語りました。
銀の滴降る降るまわりに 知里幸恵による編訳と評価
『アイヌ神謡集』の第1話である本作は、アイヌ文学でも珠玉の作品とされ、小田邦夫は「童話的な心地よい透明感があり、コタン社会の美しい人間像を読み取ることができる」と評している。日本語訳の冒頭のフレーズ「銀の滴降る降るまわりに、金の滴降る降るまわりに」は、幸恵の優れた文才を示す詩として知られており、アイヌ文化を象徴する言葉として用いられることも少なくない。
幸恵は、金田一京助との出会いをきっかけにアイヌ文学の研究に身を捧げることとなった。幸恵は、金田一から送られた3冊の大学ノートにアイヌ文学を筆録していくが、2冊目のノートから本格的に筆録と日本語訳を始めた。本作が最初に文字で記されたのは、その2冊目のノートの冒頭である。2冊目の幸恵のノートを読んだ金田一はその内容に驚嘆し、すぐに書籍化に奔走することになった。幸恵は、東京に出て金田一の元に寄宿しつつ『アイヌ神謡集』の編訳を行い、それを終えた後に死去してしまう。幸恵の死後1年ほどのちに『アイヌ神謡集』が刊行されるが、その直後に関東大震災が発生し、幸恵のタイプ原稿を含む資料が消失してしまった。それゆえ本作にも不明な点が多い。
銀の滴降る降るまわりに 知里幸恵による編訳と評価
『アイヌ神謡集』の日本語訳は直訳調であることが指摘されているが、それでも『知里幸恵ノート』と『アイヌ神謡集』を比較すると推敲の痕があり、特に本作は大幅に加筆や修正が行われている。例えば「銀の滴降る降るまわりに」は、ノートに「あたりに降るふる銀の水」と記しているが、アイヌ語の原文を逐語訳すると「銀の水降れ降れまわり」である。
いっぽうで本作は、伝統的なアイヌ文学には無い内容であることが研究者によって指摘されている。小田は、アイヌの社会に階級的要素があることに着目し、本作の完成は近代に近いとしている。片山龍峯は「村人の関係が逆転した時に、今までのいじめや差別を忘れて仲良くしましょうというといった綺麗ごとで済ませる点に、アイヌの物語らしからぬものを感じる」とした上で、幸恵の人格が強く反映されていると推測している。
また、本作と類話と比較した中川裕は、アイヌの物語は因果関係を重視するとした上で、本作は老夫婦が貧乏になった理由を記さず、また結末も懲罰的でない点が不自然としている。さらに本作には「赦し」の思想が込められているとしたうえで、敬虔なキリスト教徒であった幸恵あるいは叔母の金成マツによって創作された神謡である可能性を指摘している。
銀の滴降る降るまわりに 解説
アイヌの世界観では、カムイは良い人間との出会いを求めて動物の姿になって人間の国（アイヌ語：アイヌモシㇼ）にやって来るとされ、善い行いをする人間を見込んで狩られることを選ぶと考えていた。したがって狩りは技術だけではなく、人徳の問題でもあった。本作にある「矢を手に取る」とは、それを表す比喩表現である。
カムイと人間は対等な立場であり、両者の間には共存関係あるいは一種の交易の関係があると考えられていた。そのためカムイから肉や羽などの恵みを得た人間は、カムイをまれびととしてもてなし、木幣（イナウ）・酒（トノト）・団子（シト）などカムイの国（アイヌ語：カムイモシㇼ）には無い物を霊魂に捧げて神の国に送り返す。これがアイヌの霊送りの儀式（イオマンテ）である。イオマンテはヒグマに対して行うことが良く知られているが、アイヌ語でコタン・コル・カムイ（村を護る神）とも呼ばれるシマフクロウのイオマンテも大切にされた。
銀の滴降る降るまわりに 解説
まれびとであるカムイを、アイヌは第一の窓から家（チセ）に招き入れて祀る。第一の窓は神窓とも呼ばれ、カムイ専用の出入り口で神聖な窓とされた。アイヌはカムイの身体は衣装のようなもので、その本体である霊魂は頭の上にいると考えていた。そのためカムイを解体するときも頭部は残し、これを上座に据えて祀った。本作の「耳と耳の間に坐る」という表現は、カムイの霊魂が頭の上に居ることを意味する比喩表現である。またアイヌは、動物だけでなく自然現象や人工物もカムイと考えていた。本作ではフクロウのカムイが家や火や御幣棚のカムイと語らい合う場面がある。
神謡とは、アイヌ文学のジャンルのひとつで、神の視点から語られる物語の総称である。真志保は、本作は幌別に伝承した神謡としている。
謡（うた）と称されるように、神謡はメロディに乗せて口演される口承文芸である。幸恵は本作について「此の歌は非常に、聞いていると優しい美しい感じが致します。この節が私は大好きなのでございます」とノートに記している。しかし本作がどの様に謡われたのかは記録に残されていない。いっぽうで筆録されたアイヌ語の原文からも、アイヌの口承文芸の特徴である韻文や対句などの表現技法を垣間見ることができ、アイヌ語で朗読すべき作品という評価も少なくない。
銀の滴降る降るまわりに 解説
神謡が口演されるときの特徴のひとつとして、折返し句（サケヘ）と呼ばれる定型句を何度も挟みながら謡うことが挙げられる。また、本来神謡には題名がないが、アイヌは特定の神謡を指すときにサケヘの言葉で表現しており、『アイヌ神謡集』でもサケヘをそのままタイトルにしている。その原則に従えば本作のサケヘは「シロカニペ ランラン ピㇱカン」である。
しかし本作以外の収録作品はアイヌ語のサケヘをそのまま仮名書きでタイトルとしているのに対し、本作ではあえて日本語訳をタイトルとしている点が異なる。さらにアイヌ語の文法に従えば「シロカニペ ピㇱカニタ ランラン」とするのが正しく、本作のフレーズは不可思議であると指摘されている。また一般的な神謡のサケヘは、鳴き声などに由来し主人公のカムイが何者なのかを表す、本文とは関係のない言葉とされるが、本作のサケヘは物語の内容に巧みに組み込まれている点で全く異なる様相を呈している。このような特殊なサケヘは本作以外の神謡にもまれに見られるが、中川や片山は幸恵が「銀の滴降る降るまわりに」というフレーズを優先したため本来のサケヘを記さなかった可能性を指摘している。また『アイヌ神謡集』の謡を実験的に復元した中本ムツ子は、本作のサケヘを「ピㇱカン」としている。
銀の滴降る降るまわりに 知里真志保による訳
本作は、幸恵の弟知里真志保と小田邦夫による共著『ユーカラ鑑賞』（1956年）にも『フクロー神が所作しながら歌った神謡』のタイトルで収録されている。両者を比較した花崎皋平は「幸恵訳は語り口調が強く、真志保訳は流暢で詩として美しい」とし、「真志保は敬愛する姉の訳をさらに練り上げたのであろう」としている。
三根村 (福岡県)
三根村（みねむら）は、福岡県朝倉郡にあった村。現在の朝倉郡筑前町、飯塚市の一部。
三根村 (福岡県) 歴史
合併に加わった各村から大村の名を混じり合わせたもの。
Garden of Remembrance
『Garden of Remembrance』（ガーデンオブリメンバランス）は、山田尚子の監督・脚本による日本のオリジナルショートアニメーション。2024年リリース。アネモネの花を主題に感情の変化を描く。
2022年6月16日、フランスで開催されたアヌシー国際アニメーション映画祭で本作品が2023年リリースされることが決定し、それに伴いイメージビジュアルが公開された。
2022年10月29日にスコットランドで開催されたスコットランド・ラブズ・アニメーションで初上映された。
山田が監督を務める『きみの色』とコラボした。
Garden of Remembrance 制作背景
サイエンスSARUのプロデューサーのチェ・ウニョンが、音楽を中心にしたショートフィルムの制作について山田に声を掛けたことがきっかけで本作品の制作を開始。
山田が「女の子らしさ」に正面から取り組んでみようと思い選んだアーティストが本作品の音楽の担当を務めるラブリーサマーちゃん。山田とラブリーサマーちゃんで出し合ったキーワードをまとめる形で1つの詩のような文章を作成した。
キャラクターデザインは、山田の希望で漫画家の水沢悦子に原案を依頼した。本作のテーマが「誰かが誰かを想っている、心の行き場はどこか」というため、背景やキャラクターについては対照的に「きれいで可愛い色」と「おいしそうであること」にこだわっていることを山田が話している。
Garden of Remembrance 受賞
富川国際アニメーション映画祭の国際コンペティション短編部門で、特別優秀賞と観客賞を受賞。ENCOUNTERS FILM FESTIVALのインターナショナルコンペティションとシッチェス・カタロニア国際映画祭のアニメ・コンペティションにノミネートされた。また、ひろしまアニメーションシーズン2024で入選した。
ローレンス・バトラー
ローレンス・エバン・バトラー（Lawrence Evan Butler, 2000年7月10日 - ）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州バーリントン郡バーリントン出身のプロ野球選手（外野手）。右投左打。MLBのアスレチックス所属。
ローレンス・バトラー 経歴
2018年のMLBドラフト6巡目（全体173位）でオークランド・アスレチックスから指名されプロ入り。傘下のルーキー級アリゾナリーグ・アスレチックスでプロデビューし、46試合に出場して打率.226、1本塁打、15打点の成績を記録した。
2019年はA−級バーモント・レイクモンスターズで55試合に出場して打率.177、4本塁打、22打点の成績を記録した。
2020年は新型コロナウイルスの影響でマイナーリーグの試合が開催されず、公式戦への出場はなかった。
2021年はA級ストックトン・ポーツで開幕を迎え、シーズン途中にA＋級ランシング・ラグナッツへ昇格。2チーム合計で102試合に出場して打率.273、19本塁打、75打点の成績を記録した。
ローレンス・バトラー 経歴
2022年はA＋級ランシングとルーキー級アリゾナ・コンプレックスリーグでプレーし、2チーム合計で84試合に出場して打率.265、11本塁打、41打点の成績を記録した。オフにルール・ファイブ・ドラフトでの流出を防ぐために40人枠に登録された。
2023年8月11日のワシントン・ナショナルズ戦でメジャーリーグデビューを果たした。この年は42試合に出場して、打率.211、4本塁打、10打点を記録した。
2024年は7月中旬以降に1番打者として定着し、125試合に出場して、打率.262、22本塁打、57打点、18盗塁、OPS.807を記録した。
2025年3月11日に7年6550万ドルでの契約延長が発表された。
プロット48
プロット48（ぷろっとよんじゅうはち、英語: PLOT 48）は、神奈川県横浜市西区みなとみらいに所在する施設。都市再生機構（UR都市機構）が土地を所有するみなとみらい地区48街区に位置する。
プロット48 概要
横浜みなとみらい21の開発の中心的役割を担う住宅・都市整備公団横浜特定再開発事務所、公団工事監督員詰所および第三セクターの3社が、みなとみらい線の開通に伴う駅周辺開発が行われるまで使用する暫定施設（仮設事務所）として建設され、1996年（平成8年）6月に「ブルーマリーナMM21」の名称で竣工した。長期的な仮設事務所として計画されたため、構造は最小断面、軽量化、ロ－コストを目標に設計された。
その後、都市再生機構（UR都市機構、旧：住宅・都市整備公団→都市基盤整備公団）が横浜中央都市整備事務所として2006年（平成18年）まで使用していた。
事務所閉鎖後の2006年（平成18年）10月から改装が行われ、2007年（平成19年）4月20日に「横浜アンパンマンこどもミュージアム（のちに横浜アンパンマンこどもミュージアム&モールに改称）」として再開業した。しかし、10年間の暫定利用として期間限定を前提に運営されていたことから、2019年（令和元年）5月26日に閉館し、同年7月に61街区（マリノスタウン跡地）へ移転した。
ミュージアム閉館後は再度改装が行われ、施設名称を「プロット48」(PLOT 48) に改称して2020年（令和2年）7月17日から同年10月11日まで開催されたヨコハマトリエンナーレ2020の会場の一つとなった。
プロット48 概要
トリエンナーレ閉幕後は「プロット48」の名称のまま再び仮設事務所として活用されることとなり、2021年（令和3年）1月から2022年（令和4年）10月まで休館していた横浜みなとみらいホールの仮事務所が所在したほか、同じく長期休館していた横浜美術館の仮事務所も2021年（令和3年）7月から2023年（令和5年）12月まで所在していた。
その後は同名称のまま横浜都市みらいの管理により、賑わいや文化芸術の創出などを目的として様々な用途で暫定利用を数年間継続することとなり、2024年（令和6年）12月には南側の建物が「MYSTERY OF TUTANKHAMEN/ミステリー・オブ・ツタンカーメン〜体感型古代エジプト展〜」の会場「ツタンカーメン・ミュージアム」となっているほか、北側のテラス棟ではBankART1929が同月よりアーティストシェアスタジオ「ExPLOT Studio」を開設している（2025年度以降も継続）。さらに2025年（令和7年）10月には東側の建物に北原照久の玩具コレクションを展示した「TOY MUSEUM」や「クリスマストイズ」、「アンカーカフェ (ANCHOR CAFE)」を開設している。
なお、暫定利用終了後については未定だが、UR都市機構が改めて新たな事業者の公募（土地譲渡または土地賃借〈暫定土地利用〉の入札）を実施する可能性もある。
The Last Campfire
『The Last Campfire』は、イギリスのインディーゲームスタジオHello Gamesが開発し2020年8月27日に発売された3Dアクションパズルゲーム。
The Last Campfire 概要
同族とはぐれて迷子になったエンバー（Ember）が故郷へ戻るために旅をする物語。道中には、心を失い石化した状態の「フォーローン（forlorn）」となった同族たちがおり、彼らに触れると現れるパズルステージをクリアして石化を解き、心に希望を灯すキャンプファイヤーの拠点に導くことで先へ進む道が開けていく。
開発・発売元のHello Gamesは2016年発売のソフト『No Man's Sky』で知られているが、本作は『No Man's Sky』のような大規模な作品ではなく小規模な作品を小規模なチームで制作するというプロジェクトのもとで進められ、開発チームはSteven Burgess、Chris Symonds、James Chilcottの3人で構成されている。Hello Gamesは『No Man's Sky』をきっかけに社員数が急速に増加したが、それ以前には小規模なチームで『Joe Danger』シリーズを手掛けており、Hello Games創設者の一人であるSean Murrayは、我々が経験したようなことをする機会をスタジオの他の人たちにも与えたかったと語っている。
The Last Campfire システム
旅の主な舞台は森・沼地・洞窟の3つで、エリア内を探索してフォーローン状態の同族を見つけ出し、パズルステージのクリア後に拠点のキャンプファイヤーに集まった同族が一定数以上となれば次のエリアへ進むことができる。パズルステージではステージ内の様々なギミックを活用しながら進んでいき、青い炎が入った檻があるゴール地点に到達すればクリアとなる（一部例外あり）。なお、ゲーム開始時に「探索モード」を選択するとパズルステージ部分をカットしてゲームが進行する。
2021年4月9日配信の無料アップデートにより、パズルの20%増量やパズルを任意にリプレイする機能の追加、エリア内の探索で手に入る収集アイテムである日記の文章を閲覧する機能の追加などが行われた。
バータ靴博物館
バータ靴博物館（英:Bata Shoe Museum）はカナダ、オンタリオ州トロントにある履き物とカルセオロジー（英:Calceology 靴について研究する新しい分野）についての博物館である。この博物館はトロントの中心部、トロント大学セントジョージ（St. George）キャンパスの北西近くに位置している｡面積にして3665㎡（39450平方フィート）のこの建物はレイモンド・モリヤマ (Raymond Moriyama) を主任建築家としたモリヤマ & テシマアーキテクツ (Moriyama & Teshima Architects) によって設計された。
バータ靴博物館 概要
博物館の所蔵品である履き物は元々はソニア・バータが1940年代半ばから個人的に収集していた品々である。1979年、バータは所蔵品を専門的に管理し、所蔵品を収容、保管、そして展示公開する博物館を設立しようと自分の財産を拠出してバータ靴博物館財団を作った。財団が所蔵品を初めて一般公開したのは1992年だったが、博物館が現在の恒久的な施設で開館したのは1995年5月6日のことだった。
2018年現在、博物館の常設コレクションは4,500年前からの13,000足以上の靴およびその他関連アイテムとなっており、世界最大規模の履き物コレクションの所蔵を実現している。博物館の所蔵品は保管室で保管されているか、常設展示室で展示されているかのどちらかである。また博物館はかずかずの企画展や巡回展、そして社会活動プログラムも開催している。
バータ靴博物館 歴史
博物館の所蔵品は、夫の会社である、義父トーマス・バータ創業のバタ (Bata) シューカンパニーの製品に興味を持った、ソニア・バータの個人的なコレクションに端を発している。ソニアは1946年に夫トーマス・ジュニア・バータと結婚し、それからカナダのトロントに移住後ほどなくして靴を収集し始めた。 バータ家は1940年代、トロントとアメリカ大陸での会社の事業拡大をはかるためにトロントへ移住した。1965年、会社の本社がチェコのズリーンからトロントに正式に移転された (本社はその後2002年にスイスのローザンヌに移転した)。
1970年代後半には、個人的な靴のコレクションは1500足にまで増え、会社の倉庫を圧迫するようになった。
友人の人類学者のすすめで、ソニア・バータは1979年に自分の財産を寄付してバータ靴博物館財団を設立した。
履き物に関する研究に資金を提供し、所蔵品を専門的に管理するための組織である。  この組織とバタ (Bata) カンパニーは同じ名前を冠しているが、財団は非営利団体として設立されているため、法的にはバタ (Bata) カンパニーと分離している。 ソニア・バータが公的資金を使った機関の設立に反対したため、財団は私的な資金による組織として運営されている。 財団 (後に博物館) は主にバータ家の個人的な資産から設立された信託から資金の提供を受けている。
バータ靴博物館 歴史
設立以降、財団は所蔵品を保管し、履き物を展示し、カルセオロジーの研究センターを収容するための建物を探し始めた。 当初の案では、トロントのオンタリオ科学センターの近くやハーバーフロント周辺地区での建設が予定されていたが、どちらも却下された。 バータは最初ハーバーフロント地区での建設を希望していたが、抗議活動に直面した。 和解策として、トロント首都圏議会は博物館の名前から「バータ」を取ることを財団に提案したものの、ソニア・バータは断りハーバーフロント地区に博物館を建設する計画を諦めた。 所蔵品は1992年にトロントの複合商業施設コロネード (The Colonnade) で初めて一般公開された。  財団は所蔵品を保管するための博物館のデザインをモリヤマ & テシマ・アーキテクツに依頼し、博物館は1995年5月6日に開館した。 バータ家や財団は建設にかかった費用を明らかにしていないものの、推定で800万～1200万カナダドルといわれている。
2006年1月、シカンダル・ジャーによって使用されていた宝石をちりばめたインドのマジョリ・スリッパが、金のアンクレットとトゥ・リングとともに博物館から盗まれた。 2006年当時で、スリッパの価値は約16万カナダドル、金のアンクレットの価値は4万5千カナダドル、トゥ・リングの価値は1万1千カナダドルであった。盗難にあった品々は数週間後に博物館によって回収された。
バータ靴博物館 建物
博物館は広さ3,665平方メートルの建物にあり、セントジョージ通り (St.George
Street) と西ブロア通り (Bloor Street West) の南西角、トロント大学セントジョージキャンパスの北西角の近くに位置している。 博物館がこの土地に建つ前は同敷地をガソリンスタンドが利用していた。 最寄り駅はトロント市地下鉄 (Toronto subway) のセントジョージ駅 (St. George station) である。
バータ靴博物館 建物
3階建てのデコンストラクティヴィズム (脱構築主義) スタイルで建築された長方形の建物はレイモンド・モリヤマを主任建築家としたモリヤマ & テシマアーキテクツによって設計された。モリヤマが建物の外観を靴の箱のような形にしようと思いついたのは、1978年にバータ家で履き物のコレクションを収納・保管するために使われていた箱を見た時だった。 3階建ての建物の屋根は傾斜しており、靴の箱の上で少しだけ開いたフタに見えるように設計されている。 地元の区画規制により建物の高さが13.4メートル以下に制限されているため、建物は敷地を最大限に利用して建てられている。建物の外壁にはフランスのリヨンで採石された滑らかなライムストーン (石灰岩) が斜めに積み上げられており、ライムストーン造りの建物正面から突き出したガラスの壁が、エントランスとしての役割を果たしている。  また建物の外側には高さ13メートルのガラス窓も備わっている。
内部の構造は東から西に向かって3つのセクションに分かれ、5階建てとなっている。展示ホールの他に、建物内にはギフトショップ、レクチャーシアター、レセプションホールが併設されている。 博物館の下層階の床には暗い色調の木材が使われており、ひし形の寄せ木細工がトロンプ・ルイユ (だまし絵) となり、来館者の視線を自分の足元に引きつける効果がある。  建物のメインホールでひときわ目立つ中央の吹き抜け階段はドラ・デ・ペデリー＝ハントが鋳造したブロンズのメダリオンで華麗に装飾されており、上部の窓から光が差し込むように各階段の蹴り上げ (階段の段差部分) には円形のくりぬきが施されている。  
階段は地下2階を含め、合計5階建てとなっている。
靴を思わせる幾何学模様のステンドグラスパネルが中央階段上の高さ12.8メートルに鎮座している。 革張りのレセプションデスク (受付デスク) もまた、階段から見下ろした時に靴の形に見えるように設計されている。
バータ靴博物館 展示
博物館には4つの展示ギャラリーがあり、常設展、企画展、残りは巡回展のために使われている。 現在博物館が行っている常設展は「All About Shoes: Footwear Through the Ages (靴についてのすべて～履き物の歴史～)」の1つだけで、残り3つのギャラリーは企画展の保管のために使われている。 博物館の常設展は建物東側の下層階で行われており、一方でテーマに特化した企画展は建物の2階と3階で行われている。 展示ギャラリーは「ニュートラルな空間」として設計されており、博物館が多種多様な展示を開催することを可能にしている。 繊細で壊れやすい展示品を扱うため、博物館の全てのギャラリーは厳格な環境管理の元に設計されており、ほとんど自然光が入らないようになっている。
建物内で開催されている実際の展示に加えて、博物館はオンライン展示も行っており、博物館の常設展「All About Shoes (靴についてのすべて)」もオンラインで観ることができる。 カナダバーチャルミュージアムでも博物館によって作成されたオンライン展示が公開されている。
バータ靴博物館 展示
博物館の常設展「All About Shoes (靴についてのすべて)」は、歴史を紐といて履き物を歴史的に探求しており、靴の社会的意義やさまざまな文化における靴の進歩に光を当てたインタラクティブ (参加型) な展示などを提供している。 また靴の製造技術の向上を深掘りした展示も特徴的で、過去から現代までの靴工房のミニチュア模型とともに解説テキストと動画が公開されている。
バータ靴博物館 展示
常設展は3つの要素「Behind the Scenes: A Glimpse into Artifact Storage (舞台裏～アーティファクト保管庫をのぞく～)」、「Fashion Afoot (流行の足跡をたどる)」、そして「What's Their Line (彼らの職業は何)」で構成されている。 展示テーマ「Fashion Afoot (流行の足跡をたどる)」では、20世紀のファッションシューズの発展と、履き物のメジャーなファッションアクセサリーとしての登場を掘り下げている。 展示テーマ「What's Their Line (彼らの職業は何)」では、フランスの栗砕き木靴 (chestnut-crushing clogs) や相撲取りの履く下駄など、ある目的のために特別に作られた履き物を詳しく紹介している。 展示テーマ「Behind the Scenes (舞台裏)」では、博物館が所蔵している靴やその他のアイテムをディスプレイ展示している。
バータ靴博物館 展示
展示はモントリオールを中心に活動するデザインファーム「デザイン・プラス・コミュニケーション株式会社 (Design+Communication Ltd.)」によって考案されている。展示では靴は来館者のすぐ間近に設置され、またその靴が過去どのように使われていたかが伝わるように当時の社会や暮らしを白黒写真で紹介する設計となっている。 　展示品の後ろには、その靴の当時の文化的な背景を想起させるために、より大きな建築物の写真も飾られている。   コレクションを劣化から守るために、展示の照明は低く抑えられている。 ほとんどの靴は基本的にブロンド色のメープルウッド材で作られた低い台座にディスプレイされている。
通常の常設展で展示されているなかで最も小さな靴は纏足をした女性のために作られた7.6cmの中国の靴である。  さらに目立つ展示の1つとしてラエトリ遺跡の人類最初の足跡の石膏型も公開されている。タンザニアで発見された370万年前の足跡から作られたものである。
博物館は数々の企画展と巡回展をその他展示ギャラリーで企画・開催してきた。博物館は最初の3つの企画展を1995年5月に開催した。  その中の1つ「The Gentle Step (優しい一歩)」では、19世紀の女性の社会的地位の変化に焦点を当てて、彼女たちの履き物の進化を振り返った。「One, Two, Buckle My Shoe, (いち、にい、わたしの靴の留金を締めて)」は文学作品の中での履き物に焦点を当てた展示だった。また「Inuit Boots: A Woman's Art, (イヌイットブーツ～女性の芸術～)」ではイヌイットのマクラクづくりに焦点を当てていた。 博物館で過去に開催された企画展の例は下記の通りである。
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バータ靴博物館 常設コレクション
2018年4月現在、博物館の常設コレクションは4500年昔から時代をさかのぼった1万3千足以上の靴と関連アイテムを含む。
施設が公開している世界最大の、包括的なコレクションの数々は全てが履き物、靴にまつわるものとなっている。
コレクションは元々、靴作り技術の参考のためにバータ家で「仕事用コレクション」として使うためのものだった。 地元の市場で手に入れて集めた靴の技術やデザインは伝統的なスタイルを真似るために使われた。 しかし、その後コレクションは歴史的人類学的な範囲に広がっていった。バータ家の靴工場が地元の履き物を一新していくなか、ソニア・バータは古くからの靴を記録し保存しておこうと地元住民から靴を集め始めたためである。現在、博物館はコレクションアイテムをオークション、他の収集家からの寄贈、フィールドワーク、または非公開の供給元 (プライベートベンダー) から手に入れている。 博物館は靴を保存するが修復は行わず、進行していく劣化は防止するが、履き古した形跡を消したり失くなったパーツを取りかえたりはしない方針である。 履き古した靴に素晴らしい文化的価値があると考える博物館の哲学の一部は 「博物館は手に入れた古かったり、激しく損傷した品々を修復せず、代わりに現在の状態を保ち、今後の劣化を防ぐように取り扱う」というものである。
バータ靴博物館 常設コレクション
コレクションはアフリカ、中国、インド、日本、韓国、ラテンアメリカ、中東、北米先住民、北極南極などのいくつかの文化と地理的地域に区別されている。 ファースト・ネーション (イヌイットとメティ以外のカナダの先住民族)、そしてカナダ北方地域から集めた履き物が博物館のコレクションの大半を構成している。 おおよそ4パーセントの博物館のコレクションがディスプレイ展示されており、残りは保管されている。保管されているアイテムは2つある地下貯蔵庫のうちの1つに置かれている。 地下貯蔵庫に加えて、博物館はいくつかの「保管アイテム」をキューブ型ケースに納めて博物館の一般公開エリアに設置しており、「見せる収納」としての役割を果たしている。
博物館にあるヨーロッパ最古の履き物は一足のサンダルで、アルプスチロル地方のとある羊飼いが履いていた約5200年前のものである。 博物館にあるアメリカ最古の靴はアナサジが作ったと信じられているユッカの繊維で作ったものである。 博物館は著名人が履いた靴のコレクションも所有しており、以下のような人物が含まれている。 ピアース・ブロスナン、ロジャー・フェデラー、テリー・フォックス、エルトン・ジョン、カレン・ケイン、ジョン・レノン、マドンナ, マリリン・モンロー、ナポレオン、エルヴィス・プレスリー、ロバート・レッドフォード、エリザベス・テイラー、ピエール・トルドー、そしてヴィクトリア女王である。
バータ靴博物館 研究とプログラム
バータ靴博物館は文化や社会生活のなかで履き物が果たす役割についての研究を実施、支援している。 バータ靴博物館財団は履き物を収集してリサーチする現地調査に資金提供しており、アジア、ヨーロッパ、そして北極・南極地域や急速に伝統的な生活が変化していく文化に出かけている。また財団は学術的な出版物も刊行している。博物館はカナダ博物館協会、カナダ文化遺産情報ネットワーク、北米博物館協定 (NARM)、オンタリオ美術館協会、そしてカナダ・バーチャルミュージアムと連携している。
博物館は民族文化にフォーカスしたり、コミュニティ・パートナーと協力するなどした講演会、催し物、社交の夕べを頻繁に開催している。イベントでは履き物が作られた裏側にある個人的な人間関係や文化的な背景に光を当てることがよくある。 毎年11月に開催される年次講演会「創設者の講演」は、文化と社会の融合に取り組む国際的に有名な一流の思想家を招いた公開イベントである。また博物館は世界中の靴職人を招いて靴作り技術を一般公開し、ローカルな靴作りの形が失われていく状況に対抗している。
バータ靴博物館 研究とプログラム
2018年現在、9千人近くの学生が校外学習で博物館を訪れている。博物館はテーマを設けた家族向けアクティビティを行っている。博物館は毎年ワールド・カインドネス・デー (世界やさしさの日) をスタート日として「Warm the Sole Sock Drive (足に温もりを ソックスドライブ)」募金活動を行っており、靴下を集めて地元の慈善団体に寄付している。また博物館は、モントリオール銀行の助成金を受けた「ステップ・アヘッド」プログラムを運営しており、 さまざまな事情で成績不良 (アットリスク) にある子供達が博物館のインタラクティブ (参加型) カリキュラムを基本としたプログラムを無料で利用できるよう提供している。2018年現在、1,800人の青少年が「ステップ・アヘッド」プログラムを通じて博物館の施設を利用した。
バータ靴博物館 紋章
1995年5月6日、バータ靴博物館財団の紋章は「カナダの紋章、旗および記章の公式登録 (en:Public Register of Arms, Flags and Badges of Canada)」へ正式に登録されている。紋章は財団のオフィシャルカラー青色と金色を用いており、ほとんどのサンダルについている鼻緒に当たる位置に沿って三角形部分を配置している。 紋章に描かれたブーツは全ての履き物を表現しており、一方で2つの鍵はカナダの紋章で博物館によく使われるシンボルである。 紋章のクレスト (とさか部分) は動物の皮と、それをなめすナイフであり、靴作りに使われる2つの材料を表している。
博物館のモットー「ワンステップ・アット・ア・タイム (一歩ずつ)」 (ラテン語:Per Saecula Gradatim) は博物館の紋章に描かれている。このモットーはソニア・バータに依頼されたカナダ人作家のロバートソン・デイビスが提案したものである。 この言葉には複数の意味があり、組織とコレクションの発展、履き物の研究の発展、そして歩くことそのものを表している。
第46回日本アカデミー賞
第46回日本アカデミー賞は、2023年（令和5年）3月10日に授賞式が行われた日本の映画賞。優秀俳優賞と新人俳優賞は1月23日に発表された。
第46回日本アカデミー賞 テレビスタッフ
＜会場中継＞
中継車演出：須原翔、井上将司
中継車ディレクター：廣瀬隆太郎
ディレクター：野島穣治
プロデューサー：田辺渉、浜武由衣
FM：森田隆行
FD：大石正通、大場晶
TK：竹島祐子
TD：中島和真
SW：浅田昇、東武志、原島伸光
カメラ：岩永雄允、岩倉康宏
音声：瀧島要介、林英毅
調整：藤原達記、柳原拓実
照明：谷田部恵美、岩井千知、横山杏奈
モニター：杉山知浩、紺野智宏
音効：福永真弓
美術：葛西剛太
デザイン：波多野真理、高井美貴、高木彩
大道具：鷲嵜季映、清水綾乃
電飾：佐久間康仁、飯塚奈美
装置：石原隆
装飾：伊沢英樹、矢吹竜也
アクリル装飾：松本健、山田隼人
＜汐留本社＞
ディレクター：藁科啓、寺山順二、松本慎太朗、後藤一輝、吉田大光
TK：山沢啓子、田中彩、山際慎子、伊村佳恵
DSS：田中美南子
ECG：宮前芳恵
TD：松尾良次
SW：野平和之
音声：山本慎吾
音効：中村由紀
CG：藤原誠、水落功真
編集統括：水寄謙一、布施智康
編集：本間匡史、波多野耕二、武山智泰、金雄大、坂田宗一郎、桑原啓樹、洪聖恵、石川和音、秦優貴、今中寛幸
編集・MA：NiTRO、イカロス
送出：高村治延、小山田恭平、野沢雄輝
リサーチ：フォーミュレーション
夜を守る
『夜を守る』は、石田衣良の青春ミステリー小説。2008年2月に双葉社から単行本、2010年5月に双葉文庫から文庫本が刊行された。
東京の上野で、変わり映えのない日常に飽き飽きした若者らが、アメ横の夜の治安を守るガーディアンエンジェルス(略称はガーディアン)を結成し活動する姿を描く。
夜を守る あらすじ
誰に頼まれたわけでもなく、アメ横で自転車を整理し、ゴミを拾い、酔っ払いを介抱するボランティアを行う老人。その人物に「4年前の12月12日に何をしていたか?」と声を掛けられたことから、川瀬繁の変わり映えのない日常は、急激に色付いてゆく。繁は昔馴染みの友人、サモハンとヤクショ。そしてひょんなことから加わったユキオと共に、ガーディアンエンジェルスとして活動を始める。
4人が集まる馴染みの店「福屋」に来店した女性、レイカ。謎めいた魅力に4人は惹かれるが、彼女には人に言えない秘密があった。
ゴミとして出された不用品の家電を集め、修理し、外国人相手に安く売るリサイクルショップ・グリーンハウス。集め過ぎた家電がゴミ屋敷と誤解され、行政からは強制執行を言い渡される。困り果てたオーナーのサキ婆が頼った先は?!
地道に活動するガーディアンの働きが徐々にアメ横の人々に認知され始めた。そんな彼らの元に、顔なじみのレイカから相談事を持ちかけられる。紹介された彼女の知り合いの売れっ子のキャバ嬢・ハルミの依頼は、自信を失くし引きこもりのヒモになり下がった彼氏のミノルを、何とかしてほしい。ということ。
夜を守る あらすじ
上野の風俗店でペンキが撒かれるなどの嫌がらせが多発した。被害を受けた店は地元の暴力団・城東天童会の息がかかった店ばかり。面子を潰された親分は「犯人を捕まえてこい」と組員に号令を出すが、穏便に済ませたい若頭補佐の永川と、名を上げたい渉外部長の田上から、犯人探しの協力をガーディアンは同時に依頼されてしまう。
アメ横の路上で踊る2人の女の子・ミサリサとガーディアンは知り合いになる。ダンスバトルを目前に控えたある日、ミサと連絡が取れなくなったリサは、アポロの携帯に助けを求める連絡を入れる。「わたし、一人で困っているんだけど」
後継者不足に悩むアメ横の輸入雑貨の名店・コズミック。店主の相良と面識のあるサモハンは店を任せられる人材として、アポロを紹介するが、相良から出された、店を譲る条件はとんでもないものだった。
福島で暮らす増井老人がアメ横に姿を現した。アポロ達がガーディアンを結成し、かつての自分と同じように、彼らが自転車を片付け、町を良くしようとする取り組みを行っている事を知り、増井老人は手元に届いた差出人不明の手紙を見せる。それは4年前に起きたある出来事の真相を知る者の、懺悔の手紙だった。
夜を守る 登場人物
川瀬繁（かわせ　しげる）
ストリートネームはアポロ。大学卒業後は定職につかず、アメ横通りに面した面したレンタルビデオ屋の店員として働く。ガーディアンエンジェルスの隊長。
橋本良明（はしもと　よしあき）
ストリートネームはサモハン。ネームの由来は「動けるデブ」。繁とは地元の上野中学校の同級生。ヤクザのドラフトがかかると言われる都内の不良生徒ばかりの学校を卒業する。親が経営するアメ横の古着屋「ブルックリン」で働く。メンバーの中では1番腕っぷしが強い。
服部要（はっとり　かなめ）
ストリートネームはヤクショ。ネームの由来は、福祉系の専門学校に進んだのち、文京区の区役所の職員となった事から。繁とは地元の上野中学校の同級生。やせ形で皮肉屋。そのため就職するまでの、かつてのあだ名はスネオだった。女性にはモテないが、惚れっぽく書いたラブレターの数は誰よりも多い。天才からは自分と同格、もしくは下の人間と見なされている。
岡田　由紀夫（おかだ　ゆきお）
夜を守る 登場人物
ストリートネームは天才。ネームの由来は天才だから。記述は無いがサヴァン症候群のような特性の持ち主で記憶力や発想力に優れる。ややスローではあるが、彼に偏見の無い人間、特に女性の心を掴むのが抜群に上手い。普段は下谷の生活支援施設「のりすの家」で暮らす。あだ名らしいあだ名など無かった繁に「アポロ」と名付けた張本人。良くも悪くもガーディアンのムードメーカー的存在。
増井老人
上野・アメ横でボランティアを行う老人。4年前の12月12日に当時大学生だった息子を亡くしている。
マナミ姉さん
ガーディアンエンジェルスが集う定食屋「福屋」の店員。オーナーが直接買い付ける薩摩焼酎と1皿100円の料理が自慢。
レイカ
上野に現れる夜の女。
サキ婆
リサイクルショップ・グリーンハウスのオーナー。本名は内藤サキ。ある事件がきっかけで、不用品を集め始め、求めに応じて外国人相手に売るようになる。
ハルミ
Xペリエンスの売れっ子キャバ嬢。本名は潮崎春美。容姿は伊東美咲を小さくグラマーにした感じの美人。
ミノル
ハルミの彼氏で本名は児島稔。西洋の彫刻のような超絶ハンサムの引きこもり。
永川秀美
上野を仕切る城東天童会の若頭補佐。アウトローな世界に生きる実力者ではあるが、天才を思いやる優しさも持ち合わせている。天才が名付けたストリートネームはキャスター。
ミサ
ダンスチーム・ミサリサのメンバー。本名は清水美佐子。彼氏の名はアキヒロ。髪型はドレッドヘア。
リサ
ダンスチーム・ミサリサのメンバー。本名は奥原理沙。連絡の取れなくなったミサの行方をガーディアンと共に探す。髪型はショートヘア。
相良浩介
アメ横で輸入雑貨の店「コズミック」を経営する。センスの良い品揃えが、アメ横に集う若者らに高く支持される。
Taking a trip down MEMORY LANE
『taking a trip down MEMORY LANE』（テイキング・ア・トリップダウン・メモリーレーン）は、杏子のベスト・アルバム。1999年10月27日にPolydorから発売された。