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パガーニ・ウトピア
ウトピア（Utopia）はイタリアのパガーニ・アウトモビリが2022年に発表したハイパーカーである。
パガーニ・ウトピア 概要
ウアイラの後継機として発表された。プロジェクトネーム「C10」（ゾンダはC8、ウアイラはC9）として開発が進められ、2022年9月12日に発表された。発表時点で全世界限定99台の完売が報じられている。
ハイブリッド化や電動化など、現代のハイパーカー市場でトレンドとなっている要素をあえて採用せず、軽量化とドライビングプレジャーを重視した純エンジン車として開発された。内外装についても流行に左右されることなく、時代を超えたタイムレスかつシンプルなデザインが追求されている。
車名は「理想郷」（ユートピア）に由来し「パガーニの理念を具現化したモデル」との意味で命名された。
パガーニ・ウトピア デザイン
エクステリアはゾンダおよびウアイラの要素を受け継ぎつつ、丸みを帯びたソフトな印象で仕上げられ、スクーター「ベスパ」のヘッドライトやスピードボート「リーバ」の部品など、1950年代のものに着想を得たディテールが細部に取り入れられている。追加の空力デバイスをほとんど持たない代わりに、ボディ自体のデザインによってダウンフォースの向上と空気抵抗の低減が図られている。ドアはシザーズドアを採用。
エキゾーストはゾンダ以来の伝統であるセンター4本出しマフラーを採用。素材にはセラミックコーティングが施されたチタンを用いて軽量化を図っている。
インテリアではメーターパネル中央の1か所を除いて液晶スクリーンを廃し、メーター本体もアナログ式となっている。ステアリング・ホイールはスポークや中空構造のリム、ステアリングコラム、ボスに至るまですべてアルミの無垢材で作られており、ペダルも金属のブロックから作られている。シフトレバーの基部は透明なスケルトンタイプとなっている。
パガーニ・ウトピア メカニズム
メルセデスAMG製の6.0 L V型12気筒ツインターボエンジンをリアミッドシップに搭載する。トランスミッションはエクストラック製で、7速MTと7速シーケンシャル（AMT）から選択可能。パガーニにおけるMTの設定はゾンダ以来となる。
シャーシはそれまでのパガーニ車と同様にカーボン製を採用。基本となるモノコックには、カーボンとチタンを組み合わせた複合材料「カーボチタニウム」や「カーボトライアックス」を用いて高剛性化を図り、前後はクロムモリブデン鋼のチューブラーサブフレームで構成されている。車重は1,280 kg。
サスペンションはダブルウィッシュボーン式に電子制御式ダンパーの組み合わせ。タイヤはピレリ製で、サイズはフロント265/35R21、リア325/30R22。
ミッドナイトマガジン
ミッドナイトマガジンは、1987年4月7日から1989年4月8日までTBSラジオの制作でJRN系列各局で放送されていたラジオ番組。
放送時間は火曜日 - 土曜日 2:45 - 3:00（月曜日 - 金曜日深夜）。
ミッドナイトマガジン 概要
1987年4月改編で、それまで火曜日 - 土曜日　1:00 - 3:00放送だった『スーパーギャング』が15分短縮し、その短縮となった15分枠を以てスタートした。
パーソナリティを「編集長」と呼び、最初は週替わり編集長（パーソナリティ）で放送していたが、1987年10月13日放送回よりパーソナリティは風見律子に固定され、「風見律子のミッドナイトマガジン」となった。
スタート当初は『今週のヒット』（焼き芋屋、竿竹屋、ちり紙交換などのいわゆる物売りの声を紹介）、『ウイークエンドの大予言』といったコーナーがあった。風見律子にパーソナリティを固定して以後は、ゲストコーナー『今週のヒューマンリポート』を中心としてゲストとのトークを主とした構成となった。
TBSラジオにおいては、最初1987年4月 - 9月の間はニコマート、1987年10月 - 1988年3月の間はミューコムのそれぞれの一社提供だった。
1989年4月改編で本番組が終了した後、『スーパーギャング』が元の2時間枠（1:00 - 3:00）に復した。
ミッドナイトマガジン パーソナリティ (編集長)
（）
週替わり時代（1987年4月7日〜10月10日）
1987年10月13日 - 1989年4月8日
ミッドナイトマガジン ネット局
放送時間はいずれも火曜日 - 土曜日 2:45 - 3:00、同時ネット。いずれの局も『スーパーギャング』とのセットでネットされていた。
光電子増倍素子
光電子増倍素子（こうでんしぞうばいそし、英: photomultiplier、PM）とは、入射光子を電気信号に変換する素子のことである。
光電子増倍素子 解説
次のような光電子増倍素子がある。
光電子増倍管は入射光子を電気信号に変換する真空管の一種で、特に真空光電管は電磁スペクトルの紫外線、可視、近赤外領域の光に対して極めて感度の高い検出器である。
磁気光電子増倍管、1930年代にソ連で開発された。
静電型光電子増倍管は、1930年代後半にニュージャージー州プリンストンにあるRCA研究所のヤン・A・ラージマンによって実証された光電子増倍管の一種で、後のすべての商用光電子増倍管の標準となった。最初に量産された931型光電子増倍管はこの設計で、現在も商業生産されている。
SHUT UP (テレビドラマ)
『SHUT UP』（シャットアップ）は、2023年12月4日から2024年1月29日までテレビ東京系列の「ドラマプレミア23」枠にて放送されたテレビドラマ。主演は民放連続ドラマ初主演となる仁村紗和。
貧しい環境で身を寄せ合う女子大生4人が、仲間を妊娠させた上、まともに取り合わず見下す相手の男への復讐を決断し、100万円強奪計画が繰り広げられるクライムサスペンス。
SHUT UP (テレビドラマ) あらすじ
大学生の田島由希、川田恵、工藤しおり、浅井紗奈の4人は、苦学しつつ共同生活を送っている。ある日、恵がエリート大学生の鈴木悠馬に妊娠させられたことが明らかになる。由希たち3人は悠馬に責任をとらせようとするが、悠馬は自分が妊娠させたことを認めず、相手にしない。
由希たちは中絶費用のためにパパ活に手を出すが、それでも費用が足りず、由希はパパ活相手の1人とホテルを共にする。しかし、その模様を盗撮した動画が、SNSで拡散されてしまう。一同は動画の削除を弁護士に相談する費用のために、悠馬から100万円を強奪する計画をたてる。この由希たちの行動は次第に周囲の人々を巻き込み、性暴力事件が明らかになってゆく。
SHUT UP (テレビドラマ) キャスト
田島由希（たじま ゆき）
演 - 仁村紗和
東桜国際大学2年生。苦学生。お弁当屋と本屋でのバイトを掛け持ちしている。
責任感が強く真っ直ぐで芯のある女性。貧しい状況を諦めたくないと思っている。
川田恵（かわた めぐみ）
演 - 莉子
由希と同じ大学の2年生。由希と同じ女子寮「青葉寮」で暮らす苦学生。インカレサークルに所属。
優しく控えめな性格で自己主張することが苦手。悠馬との間に妊娠が発覚する。
工藤しおり（くどう しおり）
演 - 片山友希
由希と同じ大学の2年生で同じ女子寮で暮らす苦学生。恵と同じインカレサークルに所属。
いつも冷静な現実主義者。恵とは出身地が同じで一番仲が良い。テレアポのバイトをしている。
浅井紗奈（あさい さな）
演 - 渡邉美穂
由希と同じ大学の2年生で同じ女子寮で暮らす苦学生。感情的になりやすいタイプだが、素直で一途。
不器用なところはあるが、友達思いで優しい。バイト先は居酒屋。
鈴木悠馬（すずき ゆうま）
演 - 一ノ瀬颯
名門の明鵬大学に通う将来有望な大学3年生。父親は大手飲食会社「ヤスラフード」の社長。一見好青年だが考え方が歪んでいる。
自身が立ち上げたインカレサークルの恵を妊娠させてしまうが、まともに取り合わずに恵たちを見下す。
SHUT UP (テレビドラマ) キャスト
露木彩（つゆき あや）
演 - 芋生悠
悠馬の恋人で「TSUYUKIジュエリー」の社長令嬢。悠馬と同じ大学の3年生。
山内たける（やまうち たける）
演 - 井上想良
悠馬の大学の同級生でサークル仲間。悠馬に憧れを抱いている。
榎本伊月（えのもと いつき）
演 - 野村康太
悠馬の大学の同級生。悠馬のサークル仲間で幼なじみ。
宇野陽太（うの ようた）
演 - 草川拓弥（超特急）
由希とは大学の同級生で仲が良い。映像編集が得意。しっかりした価値観を持っており、由希にも影響を与える。
鈴木将成（すずき まさなり）
演 - 矢島健一
悠馬の父。大手飲食会社「ヤスラフード」の社長。
山際ひかり（やまぎわ ひかり）
演 - 岡本玲
紗奈を怪しいビジネスに勧誘する謎の女性。
高梨塔子（たかなし とうこ）
演 - 野呂佳代
性暴力被害者のケアや性的合意について考える団体「サンクティ」のスタッフ。
恵のターニングポイントになる人物。
飯塚翔、甲斐大和
演 - 山形匠（第2話 - 第6話・最終話）、上野一稀（第2話 - 第6話・最終話）
悠馬と同じインカレサークルの学生。
佐藤
演 - 斎藤加奈子（第4話、第5話）
SHUT UP (テレビドラマ) キャスト
由希がバイトする書店「ブックスオオトリ」の店長。
後藤
演 - 別紙慶一（第2話）
由希が会ったパパ活相手。
講師
演 - まことりょう
東桜国際大学のミクロ経済学の講師。
田口
演 - 池田良（第3話、第6話回想、第7話）
自称会社経営者。由希のパパ活相手。パパ活の動画を盗撮してネットに上げてしまう。
吉田
演 - 三濃川陽介
悠馬たちの出入りするクラブ「ウェイヴ」の支配人。
店長
演 - 久保山知洋（第4話、第7話）
由希のバイト先の弁当屋の店長。
店員
演 - 斉藤千穂
由希たちが悠馬から100万円を掠め取ったオールキャッシュレスのカフェの店員。
翔子
演 - 森高愛
ひかりと共に紗奈を怪しいセミナーに勧誘した。
水野
演 - 大山きか
セミナーの出席者。ハワイに移住するのが夢と語る。
山田
演 - 葛目祐樹
セミナーの出席者。株式をもっと所有して、不労所得だけで生活するのが目標と話す。
学生
演 - 白神美弥妃（役名：山崎）（第5話）、野邑光希、こんじゅり
明鵬大学の学生。彩の友達。
岩本一成
演 - 川端大亮（第6話）
本厚木署刑事課の刑事。鈴木悠馬の事件の関係で話を聞きたいと青葉寮にやって来る。
SHUT UP (テレビドラマ) キャスト
弁護士
演 - 佐藤タダヤス
起業の準備をする悠馬に、「今度コンサルの知り合い紹介するよ」と話す。
女性
声 - 小早川真由
ひかりから紹介され紗奈が商品を売り込んでいる女性。同様の紹介で別の大学生から商品を売り込まれたことがあった。
熱心さのあまり、1セットだけ商品を購入したが、その大学生は借金を作って退学したと話し、紗奈のことを心配してくれる。
相原
演 - 西丸優子
由希たちを取り調べた刑事。
刑事
演 - 豊田茂
病院で悠馬に事情を聞く。
グループミーティング参加の女性たち
演 - 愛川眞生
「会社の飲み会で、酔った勢いの後輩に体を触られた」と告白する。
演 - 佐藤真弓
「いつも私の体調とか気分とかはお構いなしで、夫は無理やりセックスしようとしてくる」と告白する。
演 - 佐分利眞由奈
「大学のサークル仲間の男友達に家で映画を観ようと誘われ遊びにいったところ、いきなりキスされた」と告白する。
演 - 南海奈
「いつもゴムしないでしたいと言っていた彼氏が途中で勝手にゴムを外してた」と告白する。
桜井
演 - 板東希（最終話）
サークルでの性暴力被害者。サークルではVIP接待要員として扱われた。たけるから被害を受ける。
SHUT UP (テレビドラマ) キャスト
「アナウンサー志望でメディア関係者と繋がっていたいと思ったばかりに、都合のいい子扱いされた」と話す。
森川
演 - 福室莉音（最終話）
サークルでの性暴力被害者。悠馬から被害を受けているが、言葉に詰まってあまり話せない。
倉木
演 - 真弓
サークルでの性暴力被害者。流れで泊まってしまったが、寝ているときに男性2人から被害を受ける。
瀬戸
演 - 杉浦楓香
サークルでの性暴力被害者。不本意な行為をされてしまったためにずっと辛くて苦しい思いをしている。
そのために、当時付き合ってた彼とも上手くいかなくなったことを話す。
書店の客
演 - 金森規郎
由希が勤務する書店の客。由希がパパ活の動画を投稿した田口と見間違って動揺してしまう。
男性
演 - 篠塚勝
彩、桜井、森川と面談する男性。サークルの性暴力をイベントで告発する由希の動画を見せられ、正しい処罰をすることを求められる。
学生
演 - 石田泰誠、小野寺恵人
教室で由希をスマホで撮影していた学生。陽太が止めてデータも消去させた。
SHUT UP (テレビドラマ) 製作
学生の貧困事情や格差、さらにはメディアで頻繁に話題に取り上げられている性的同意を題材として取り扱った作品であり、中でも性的同意は最大の題材として扱われている。また主人公たちの社会に対する復讐も、題材の一つとなっている。
プロデューサーの本間かなみ（テレビ東京）は、過去には『うきわ』『今夜すきやきだよ』『30歳まで童貞だと魔法使いになれるらしい』など、原作つきのテレビドラマを手がけており、本作が初のオリジナル作品である。本間はここ数年、明るく理想的な世界を描くドラマが増えたように感じており、本間自身もそうした作品を好んでいるが、そうした風潮が社会問題を覆い隠してしまっていると考えられたことで、その社会問題に正面から向き合って描く作品、許されるべきではないことに対して視聴者が共に立ち上がるエネルギーを得ることができ、変革されるべき社会の構造を考える契機となる作品として、本作の製作に至った。
SHUT UP (テレビドラマ) 製作
こうした事情から、従来の作品では希望的な世界を重視していたことに対し、本作では逆に、社会における絶望的な側面の描写が心がけられている。現代社会には、貧困や性被害で苦しむ人々に対して、正論や自己責任論でその口を塞ぐ人がおり、それが社会の風潮となっている部分もあると感じられたことから、本間は「この作品を通じて『その状況に置かれているあなたたちは絶対に悪くない』と伝えたかった」と語っている。また貧困を題材としていることは、本間自身も思春期に貧困を身近に感じていたという事情も背景にある。
性暴力や性的同意を題材とした作品にもかかわらず、性行為や性暴力の描写は一切ない。これは、妊娠、中絶、パパ活といった題材の導入により、女性の性に焦点が当てられていること、言い換えれば女性の性を消費している作品だからこそ、題材以上に女性の性を消費したくない、との意図による。同様の理由で、主人公たちが共同生活をしていることから、生活の描写として入浴の場面を入れることも候補に上がったものの、敢えて外されている。
SHUT UP (テレビドラマ) 製作
作中で登場する性被害者支援の活動団体「Sancti」は、実在の団体をモチーフにしており、実際の団体の資料を調査したり、実際に行ったことのある人々に話を聞きながら、設定が作り上げられた。中でも、性被害者である主要人物と団体スタッフとのやり取りは、特に意識して制作された。性的同意を最大の題材とすることが、製作初期から製作陣全員で決定されていたため、作中で団体スタッフが「性的同意はとても大切な人権の話」と話し、性被害者が自分の受けたことを性暴力だと理解する場面を描くかどうかに、迷いは生じなかったという。
本作は最終的に、主人公たちが対話を重ねた上で結論を出し、それに基づいた行動の結果、勧善懲悪とはいえない結末を迎える。本間かなみによれば、企画時は勧善懲悪の結末も検討されたものの、現代社会は性暴力の重大さが未だ社会に浸透しているには至らず、被害の声を上げた人に対してセカンドレイプが容易に生じると考えられ、加害者が死んでも性暴力による傷が無くならない可能性すらありうると考えられたことから、そうした背景を前提としたときに、「性暴力は勧善懲悪で終わらせてよいものではなく、性暴力の重大さが社会に伝わってほしい」と考えられたことから、そのような結末にしたという。
SHUT UP (テレビドラマ) 製作
また日本は他の先進国と比較して、性加害者に対する処罰など性暴力についてあらゆる面で遅れていると考えられたことから、「視聴者は腹を立ててほしい」との狙いで、性加害者といえる人物たちが、最終回では明確な裁きを受けずに終わる結末を迎えている。
他にも従来の作品との違いとして、登場人物の設定も挙げられる。これまでは視聴者に愛されることや、感情移入を意識して制作されていたが、本作では「人情と人権を混在させたくない」との考えにより、それらを最優先にしていない。愛されやすい、感情移入しやすい人物にすると、人物造形で健気な人や善人の比重が高くなることが多く、いわば人情に訴えかける表現手法だといえる。しかし「善人だから助けたい」「善人だから社会の方が間違っている」ではなく、「被害者が理想的な人物や弱者でなくても、その困難が社会の歪みから生じているのなら、社会の方が間違っている」「被害者に同情できるか否かにかかわらず、性暴力は絶対にいけないこと」という考えを大事にしたいと意図されたことで、本作の登場人物の設定は、あえて感情移入のしやすさや、愛されやすさから少し距離が置かれている。
SHUT UP (テレビドラマ) 製作
一方で、主人公たちと敵対する立場であるエリート大学生は、作品として彼に寄り添うことは、作品が彼を許すことにも繋がってしまうと考えられたことで、女性蔑視になった背景や、彼の葛藤や苦悩を掘り下げず、価値観が形成された背景はあえて掘り下げずにおかれている。
終盤では、このエリート大学生の側にいた男子大学生たちが、主要人物たち女子大生4人に助力する立場になるが、男女間の連携には恋愛は不必要であることも希望だと考えられたことにより、作中のこの男女間の連携において、恋愛感情が生じないことが設定されている。また彼らを、女性蔑視やホモソーシャルといった価値観から脱却しようとする人物、現代的な価値観を兼ね備えた人物として描写することで、彼らのような男性たちが女性たちと手を取り合うことが可能なら、SNSで多く見られるような性被害時の男女の分断が生じず、性暴力をなくせる未来すらありうるとの希望が込められている。
SHUT UP (テレビドラマ) 製作
主人公を演じた仁村紗和は、視聴者の誰かがこうした問題の当事者でありうることを目指した作品であることから、主人公にはシリアスな芝居が必要とされたことで、本間が仁村の切実な心情表現や演技力を評価して、真っ先にオファーした。本間によれば、撮影現場でも仁村は常に、自分がどう動くべきかを考え、尚且つ周囲に対し、登場人物たちの感情や行動のすべてを見ていて、常に周囲を引っ張っていたという。そうした一方で、貧困、売春、格差、復讐、性暴力を題材とした作品という理由で、事務所からオファーを断られるケースもあったという。
SNSでの動画の拡散によって主人公たちが追いつめられるなど、SNSを作中で扱うことは、企画段階から決定されていた。これは現代社会の若者にSNSは必要不可欠と考えられたことに加えて、本間かなみが、近年のSNS上で盛んとなっている私刑の対象が、著名人のみならず一般人にも及び、中には正義感だけではないアテンション・エコノミーのようなパフォーマンスがあるものも感じられ、そうした行為を行う人々の存在、さらにそうした姿を正義だと信じる層が一定数存在する現実に恐怖を感じていたことによる。脚本家の山西竜矢も同じ考えであったことから、SNSの場面は制作陣のそうした感覚をもとに作られた側面が大きい。
また、主人公のパパ活がSNSで拡散される展開については、現実には性行為中の動画の流出が多い一方で、作中での描写は、主人公がパパ活の相手とホテルへ入っていく場面のみである。これは、動画が大勢の目に触れることがなくても、SNSで公開された時点で「消してほしい」と思うのが被害者側の心情だと考えられたこと、貧困や格差社会なども含めて女性が生きる上での苦難の描写が目的であったことから、作中で主人公たちを必要以上に追い込むことを避けたことによる。
SHUT UP (テレビドラマ) 作品の評価
エッセイストの小林久乃や、ノンフィクションライターのヒオカは、作中の主要人物の内の1人の中絶費用のために、他の3人がパパ活や犯罪紛いの行為に走ったり、1人がネットワークビジネスに加担したことを他の1人が必死に止めるといった、常に互いのことを想い合う主人公たち4人の女性たちの友情の固さ、4人の絆を感じさせる作品だと述べている。
また小林やヒオカ、雑誌「JJ」元編集長の今泉祐二らは、若者の貧困や格差など、放映当時の東京の風景が見える点にも着目し、主要人物4人が同じ衣装を何度も着まわしたり、大金の捻出のためにパパ活に手を出さざるを得ない一方、同じ大学にいる別の大学生は質の良さそうな服装から裕福な様子がわかりやすく、明確な格差の表現を評価している。
ヒオカは、性暴力が話題に対して「ついていった方が悪い」「警察に行けばいい」といったセカンドレイプ発言が多く見られ、被害者の置かれる状況や、性的同意について無理解なケースも多い現代において、本作では性暴力の被害者の周囲の者たちが被害者に寄り添う姿勢が描写されていることから、被害者の周囲のとるべき行動について考えさせられる点や、被害者にとって時に危険をも顧みない周囲の者たちの描写を評価し、「今見るべき作品」と意見している。またヒオカは、加害者側にいた男性たちが主人公たちに味方することで、当事者以外の行動の重要さについても着目している。
SHUT UP (テレビドラマ) 作品の評価
著述家の吉岡葵は、視聴者が現代社会について考えるきっかけを得ることができる作品、性暴力や貧困、女性の生きづらさなどを無縁に感じている男性が、生理の貧困、性的同意の大切さ、誰かとの連帯の大切さを理解できるとして、「今だからこそ見るべきドラマ」と述べている。
著述家の吉田潮は、主人公たちが格差社会の現実や大人たちの欲望に遭いながらも、人権と自由を奪い返すために奮闘する展開について、貧困と現実の苦悩、社会への呪詛など、製作陣の憤慨が伝わる点を評価している。
フリーライターである田幸和歌子は、性的同意など多くの要素を盛り込んだ物語の丁寧な描写を評価すると共に、原作のないオリジナル作品であることを特筆すべき点として、プロデューサーである本間かなみの手腕を評価している。
エスタディオ・デ・ア・マラタ
エスタディオ・デ・ア・マラタ（Estadio de A Malata）は、スペイン・ガリシア州フェロルにあるサッカー専用スタジアム。ラシン・フェロルがホームスタジアムとして使用している。
エスタディオ・デ・ア・マラタ 概要
1993年4月18日、ラシン・フェロル対アトレティコ・マドリードBのリーグ戦でスタジアムは開場した。
1993年の開場以来大規模な修繕は行われていなかったが、2022-23シーズンにラシン・フェロルが翌シーズンのセグンダ・ディビシオン昇格を決定させると、セグンダのリーグ規定に合わせるために史上初めて大規模な修繕が施された。
河原純一郎
河原 純一郎（かわはら じゅんいちろう、1970年 - ）は、日本の心理学者。北海道大学大学院文学研究院教授。日本学術会議会員。
河原純一郎 人物・経歴
1992年広島大学教育学部卒業。1997年広島大学大学院教育学研究科博士課程後期修了、博士（心理学）。同年日本学術振興会特別研究員（東京大学大学院人文社会系研究科博士研究員）。1998年ブリティッシュコロンビア大学心理学科視覚研究室博士研究員。
1999年広島大学大学院教育学研究科講師。2003年同助教授、文部科学省在外研究員（ブリティッシュコロンビア大学心理学科）。2006年産業技術総合研究所人間福祉医工学研究部門主任研究員。2010年産業技術総合研究所ヒューマンライフテクノロジー研究部門主任研究員。
2012年中京大学大学院心理学研究科教授。2015年北海道大学大学院文学研究科准教授。2017年日本学術会議連携会員。2020年北海道大学大学院文学研究院教授。2021年日本認知心理学会常務理事。2023年日本学術会議会員。専門は認知心理学、知覚心理学、人間工学。
ナイアネ・リオス
ナイアネ・リオス（Naiane Rios、1994年11月29日 - ）は、ブラジルの女子バレーボール選手。ブラジル代表。
ナイアネ・リオス 来歴
ベレン出身。2010年、Macaé Sportsへ入団。2011/12シーズンにEC Pinheirosへ移籍。3年間プレーした。2014/15シーズンにジェルダウ・ミナスへ移籍し正セッターとして活躍。2015/16シーズンのブラジル・スーパーリーガでは3位となった。2017/18シーズンはBarueri Volleyball Clubでプレーした。2018/19シーズンにSesi Vôlei Bauruへ移籍し2年間プレーした。2020/21シーズンにオザスコ・バレーボールクラブでプレーしブラジルスーパーリーガで3位となった。2021/22シーズンはポーランドリーグのグルパ・アゾティ・チェミック・ポリツェと契約し、欧州チャンピオンズリーグに出場し、タウロンリーガでは優勝に貢献した。2022/23シーズンはEC Pinheirosでプレーした。2023/24シーズンはプライア・クルーベへ移籍した。
ナイアネ・リオス 来歴
アンダーカテゴリーの代表として2011年、U-19世界選手権に出場した。2012年にジュニア南米選手権で金メダルを獲得し大会のベストセッター賞を受賞した。2013年、U-20世界選手権で銅メダルを獲得した。2015年、トルコで開催されたU-23世界選手権で金メダルを獲得した。2016年、シニアのブラジル代表に初選出され、モントルーバレーマスターズでデビューした。2017年、セカンドセッターとしてワールドグランプリで金メダルを、グラチャンで銀メダルを獲得した。2023年、6年ぶりに代表復帰すると同年のネーションズリーグに出場した。同年9月のパリ五輪予選ではパリ五輪の出場権獲得を果たした。
マルシュアスの皮剥ぎ (ティツィアーノ)
『マルシュアスの皮剥ぎ』（マルシュアスのかわはぎ、伊: Ritratto del cardinale Pietro Bembo, 英: The Flaying of Marsyas）は、イタリアの盛期ルネサンスのヴェネツィア派の巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1570年から1576年ごろに制作した絵画である。油彩。ティツィアーノ最晩年に制作されたおそらく最後の作品で、前景の石に部分的に署名されているが、未完成の可能性がある。オウィディウスの『変身物語』でも言及されているギリシア神話のアポロンとマルシュアスの音楽競技を主題としており、敗北したマルシュアスが生きたまま皮を剥がされ殺害されるシーンを描いている。晩年のオウィディウスを主題とする神話画は主にスペイン国王フェリペ2世の神話画連作《ポエジア》のために制作されたが、本作品はその一部には含まれなかったようである。絵画は1673年以来モラヴィアにあったが、その存在は長い間忘れ去られており、「1909年まで解説書に登場することはなかった」。研究者の間では1930年代までに「後期の重要作品として広く受け入れられていた」が、一般にはほとんど知られていなかった。1983年にロンドンのロイヤル・アカデミーで開催された大規模な展覧会の「目玉作品」として海外で初めて公開されると、「驚くべき賞賛とともに迎えられた」。ほとんどの鑑賞者にとって絵画は初めての経験であり、『ニューヨーク・タイムズ』のジョン・ラッセルは「展覧会で最も驚くべき絵画」と評した。ローレンス・ゴーイング卿は人々の関心について詳細に分析し、「この数か月のあいだ、ロンドンは半分この傑作の魔法にかかっており、70代のティツィアーノの《ポエジア》を席巻した悲劇的感覚がその残酷で厳粛な極限に達したと言っても過言ではありません。ほとんど毎日、ほとんどの時間に、それを前にして困惑し、釘付けになっている訪問者の人だかりは絶えることがありません。どうして恐ろしく痛ましい主題が芸術の美や偉大さの契機となることがあり得るのかと、アカデミーでは今も人々が疑問を抱き、ラジオでは善意の批評家が議論しています」と書いている。現在はチェコ共和国クロムニェジーシュのクロムニェジーシュ宮殿美術館に所蔵されている。
マルシュアスの皮剥ぎ (ティツィアーノ) 作品
こうした暴力的シーンの選択は、おそらくキプロスの都市ファマグスタのヴェネツィア人指揮官マルコ・アントニオ・ブラガディンの死にインスピレーションを得ている。ブラガディンは1571年8月に都市が陥落した際にオスマン帝国によって生皮を剥ぎ取られ、ヴェネツィアで大きな怒りを引き起こした。
ティツィアーノの構図は間違いなく数十年前のジュリオ・ロマーノの構図から派生している。どちらの画家もオウィディウスの『変身物語』第6巻の記述に従っている。オウィディウスは同箇所で音楽競技を非常に簡潔に取り上げているのに対し、皮剥ぎの場面は比較的長めに説明している。しかしその場面を視覚化するために役立ちそうなものはほとんどない。
マルシュアスの皮剥ぎ (ティツィアーノ) 作品
マルシュアスは古典的なアウロスまたは二重フルートの熟練した演奏者であったが、ティツィアーノの時代では通常パンパイプが代用された。マルシュアスの楽器は頭上の木に吊り下げられている。一方、アポロンが好んだ楽器も通常は竪琴であったが、ここでは最大7本の弦を持ち、ヴァイオリンの祖先である、同時代の楽器リラ・ダ・ブラッチョが描かれている。この弦楽器は正体不明の音楽家によって演奏されているが、一部の学者はこの人物はアポロン自身であり、おそらく2度目の登場であると主張している。なぜならアポロンは明らかに月桂冠を頭に被り、ひざまずいて刃物を手に取り、マルシュアスの胸の皮を剥ぎ取っている人物だからである。この音楽家はオルペウスであるか、あるいはマルシュアスの熱心な弟子で、後にアポロンが竪琴奏者に転向させたとオウィディウスが言及しているオリンポスであると提案されている。右側に座っている老人として表された神話的な王ミダスは、しばしばティツィアーノの自画像と考えられている。マルシュアスに対するミダスの下向きの視線は、画面の反対側で天を見上げている音楽家の視線と平行している。
マルシュアスの皮剥ぎ (ティツィアーノ) 作品
オウィディウスは音楽競技の審査員について言及することを避けている。ほとんどのギリシアの記述では3人のムーサがその役割を果たしたが、この神話は同じ土地で起きた「ミダスの審判」と早くから混同された。「ミダスの審判」もやはり音楽競技のエピソードで、常に竪琴を演奏するアポロンとパイプを演奏する牧羊神パンの間で競われた。競技はもちろんアポロンの勝利に終わり、パーンはただ屈辱を受けただけであったが、一説によるとミダス王はパンの演奏を好んだため、罰としてロバの耳を与えられた。画面右に座っている王冠を被った人物はミダス王であるが、耳は特に変化していないように見える。「ミダスの審判」もしばしば絵画に描かれた主題で、どちらもミダス王が統治していた現在のトルコ中西部のプリュギア地方を舞台としており、古代世界では音楽と様々な関係があった。ナイフを持った人間はプリュギア帽子を被っている。
マルシュアスの皮剥ぎ (ティツィアーノ) 作品
アポロンは画面左でマルシュアスの足を処理している邪悪な「スキタイ人」と、ミダス王の奥でバケツを持ったサテュロスに手伝われている。おそらく血液を採取するため、あるいは物語のいくつかのバージョンで後にアポロンが釘で神殿に打ち付けたとされる、剥がした皮を保持するためである。小さな少年あるいは少年のサテュロスが、画面右端で大型犬を拘束しており、はるかに小さな犬が画面中央の地面に落ちた血を舐めている。ティツィアーノの時代、特に彼の作品で典型的であったように、サテュロスは山羊の脚を持った姿で描かれ、逆さまに吊るされることでそれが強調されている。同様にティツィアーノは屠殺されるかあるいはその前に皮を剥がされる中型動物に典型的な立場をマルシュアスに与えた。マルシュアスの身体の大部分はまだ皮が剥がれていないように見えるが、アポロンは左手に剥がれた大きな皮片を持っている。
マルシュアスの皮剥ぎ (ティツィアーノ) 作品
構図的には、マルシュアスの脚によって形成された「V」字の形は、マルシュアスを見ている、最も近接して配置された4人の人物の明るく照らされた「V」字型の腕によって共鳴している。マルシュアスの臍はほぼ正確に画面の中心に位置している。科学的な調査は、ジュリオ・ロマーノの構図との主な違いのうちの2つが、塗装が開始されてからかなり後に加えられた変更であることを明らかにした。当初はジュリオ・ロマーノの構図のように、音楽家は楽器を持っているだけで、少年や小さなサテュロスや大型犬は存在しなかった。これらの特徴を持つ本作品のヴァリアントが存在しており、ティツィアーノや工房によるものではなく、おそらくほぼ同時代の作品であり、ヴェネツィアの個人コレクションに所蔵されている。これはティツィアーノの別のバージョンや研究に基づいている可能性があり、これらの点ではジュリオ・ロマーノの素描 (下図) に近い。
マルシュアスの皮剥ぎ (ティツィアーノ) 作品
マルシュアスはローマ彫刻やヘレニズム彫刻ではよく知られた主題であり、有名なタイプではマルシュアスは腕を頭上に上げて縛られ、吊り下げられた姿が描かれた。これはおそらくヘレニズム時代のペルガモンに起源を持ち、ルネサンス後期の様々な作例でよく知られている。またラファエロ・サンツィオは1509年から1511年の間にヴァチカンの署名の間の天井画に小さな『アポロンとマルシュアス』（Apollo e Marsia）を描いた。しかし、ラファエロの天井画はティツィアーノの構図に直接的な影響を与えていない。
より近いのは、ルーヴル美術館に所蔵されている、ジュリオ・ロマーノがマントヴァのテ離宮に制作したフレスコ画のための素描である（1524年-1534年）。この素描が本作品の構図の主な図像的源泉になったことは明らかである。素描には少年と犬を除くすべての人物と要素がほぼ同じ位置に配置され、特にマルシュアスは明らかに西洋美術で初めて逆さまに縛られた姿で描かれている。もっとも、画面左に立っている人物はティツィアーノと同じくリラ・ダ・ブラッチョ奏者ではなく、竪琴を持った従者として描かれている。座像のミダス王にはロバの耳があり、明らかに一層苦しんでいる様子で顔を両手で覆っており、アポロンは片膝をつかずにかがみ、刃物で皮を剥ぎ取るのではなく、まるで上着を脱がすかのように皮を引き剥がしている。
マルシュアスの皮剥ぎ (ティツィアーノ) 作品
イギリスのロイヤル・コレクションに所蔵されている、アンドレア・スキャヴォーネの『ミダスの審判』（Il Giudizio di Mida）は約20年前の1548年から1550年ごろの作品で、雰囲気や構図の一部の細部においてティツィアーノに匹敵している。スキャヴォーネはティツィアーノのもとで修業していた画家であり、ティツィアーノは「この絵画のアポロンとミダス王の物思いにふける抽象的な態度、物語の劇的な雰囲気を高めている根本的に自由な印象派的な筆致といった要素もまた覚えていたに違いない」。アポロンもリラ・ダ・ブラッチョを演奏し、まだ正常な耳のミダス王はパンを真っ直ぐに見つめている。
ミダス王は伝統的なメランコリックのポーズをとっており、スキャヴォーネは言うまでもなく、ティツィアーノはラファエロが『アテナイの学堂』（Scuola di Atene）でヘラクレイトスとして描いたミケランジェロの肖像画や、アルブレヒト・デューラーの『メランコリア I』（Melencolia I）を見てこのポーズを知っていたと思われる。
『マルシュアスの皮剥ぎ』の技法はティツィアーノ後期の様式の特徴である。ニコラス・ペニーは「強烈な緑色、青色、赤色（ヴァーミリオンおよびクリムゾン）･･･1560年以降、ティツィアーノはしばしば自らの指でこれらの色を乱雑に塗り始め、したがってそれらは半分だけがいずれかの形式に属し、絵画の表面に浮かんでいるように見える。彼は明らかに最後にそれらを描いた。･･･煙のような下絵の一部（特にアポロンの幽霊のような身体）はまだ見ることができるが、血、犬の舌、そして木のリボンは鮮やかな赤色である」と評した。
本作品を含め、ニコラス・ペニーは彼が完成作と考えていた後期作品群について説明し、未完成と考えた『アクタイオンの死』（La morte di Atteone）と対比させ、「絵画のぼやけた領域の影響（･･･判読不能な距離、群葉を突き通すような光）は、より完全に造形された形とのコントラストによって強調されている。とはいえ、まだしばしな大まかに描かれており、そして実際に、より詳細に描かれているものもある（ミダスの王冠･･･）」と指摘している。ナイフの刃や、バケツ、他の場所などに、強い白のハイライトがあり、これはティツィアーノが1571年の『タルクィニウスとルクレティア』（Tarquinio e Lucrezia）のものに匹敵する。
純粋に技術的な手段を超えて、多くの研究者は『マルシュアスの皮剥ぎ』や他の非常に後期の絵画で喚起されているティツィアーノの絵画言語を明確に表現しようと試みてきた。シドニー・ジョセフ・フリードバーグによれば、「物体の表面は銀色に光り、大気はほとんど呼吸できないほど濃密で、鈍い火のようだ･･･残酷さの中にある皮肉な喜劇、荘厳な美しさの中にある醜さと奇妙さがあり、崇高さの感覚には恐怖が伴う」。
ジョン・スティアにとって、「それを伝えるのは個々の色彩ではなく、テーマにふさわしい、血痕のしみ汚れのような赤が跳ね飛んだ、緑がかった金色を呼び起こす、乱れたタッチの全体的な放射である。ビジョンと表現は、ここでは、たとえ議論の目的であってもそれらを切り離すことはできないほど一体である。･･･色調と色彩を通して絵具を理解しようとするティツィアーノの激しい苦闘、シーンの物理的な現実は、それらの意味の基本的な部分をなしている」。
マルシュアスの皮剥ぎ (ティツィアーノ) 解釈
多くの研究者がこの「有名な野蛮な」絵画の意味を捉えようとしてきたが、「表現の残忍さ」にもかかわらず、多くの人々が強く注目せずにいられないことを認めており、「ティツィアーノのすべての絵画の中で最も議論され、崇敬され、そしてひどく嫌悪されている」と評される。一般的な説の1つは、絵画がルネサンス期の新プラトン主義における「肉体からの精神の解放」、あるいはより高い洞察力や明晰さの獲得についての考えを反映しているというものである。このような考えは通常、別の有名な皮剥ぎの表現と関係していると考えられている。ミケランジェロ・ブオナローティの自画像を持つ剥ぎ取られた皮は、システィーナ礼拝堂の『最後の審判』（Giudizio Universale）の中で、聖バルトロマイが自身のアトリビュートとして左手に保持している。ミケランジェロの詩のひとつは自らの死後、新しい人生への希望を示すために脱皮する蛇の比喩を使用した。
この精神に基づいて、ダンテ・アリギエーリは『神曲』の「天国篇」を「私の胸の中に入り、マルシュアスを四肢の覆いから引き裂いたときのように、あなたの魂を私に注入してください」と請い求めたアポロンへの祈りとともに始めた。他のルネサンス期の描写では、マルシュアスの毛皮で覆われた脚は皮を剥ぐと人間のように見えるため、「彼をこの恐ろしい運命に追い込んだ動物性から救い出す」という。
マルシュアスの皮剥ぎ (ティツィアーノ) 解釈
哲学者から小説家に転身したアイリス・マードックは特に『マルシュアスの皮剥ぎ』に魅了され、インタビューで絵画を「西洋正典の中で最も偉大なもの」と述べた。『マルシュアスの皮剥ぎ』は彼女の3作の小説で言及されており、登場人物たちによってしばしば議論されている。画家トム・フィリップスが描いたナショナル・ポートレート・ギャラリーに所蔵されている彼女の肖像画では、背後の壁の大部分を本作品の複製が占有している。彼女は「人間の人生とそのすべての曖昧さとすべての恐怖、畏怖、悲惨さと関係があり、そして同時に美しい何かがあり、絵画は美しく、そして人間の状況への霊的なものの侵入や神々の接近と関係がある･･･」と述べた。
マルシュアスの皮剥ぎ (ティツィアーノ) 解釈
マルシュアスの神話は一般的に、神に対して挑戦するという傲慢な行為の後に待っている、決して避けることのできない災厄を例示するものとして解釈された。素朴で軽薄な管楽器に対する、宮廷の竪琴、つまり同時代の弦楽器の一般的な道徳的および芸術的優位性を強化するための音楽競技と見なす考えは古代の議論に存在しており、16世紀においてもおそらく何らかの関連性を保持していた。ゴーイングは「それは弦楽の中で響く秩序と調和の法則を代表するものであった。アポロンが混沌とした衝動的なパイプの音に対して勝利を収めたことを意味している」とコメントした。美術史家エドガー・ウィントにとっては、この音楽競技は「ディオニュソスの暗愚とアポロンの明快さの相対的な力を決定するものであった。そしてもし音楽競技がマルシュアスの皮を剥いで終わったとするならば、それは皮を剥ぐことそれ自体がディオニュソスの儀礼であり、それによって人間の外見の醜さを脱ぎ捨て、彼の内面の美しさを明らかにする悲劇的な浄化の試練であったことが理由であった」。あるいは一般的または特定の政治的意味があり、傲慢な敵対者に対する「正当な懲罰」を描いているという提案もある。
サテュロスを数に含めることが許されるならば、「人間の3つの時代」はすべて表現されており、実際、画面右ではそれらは斜めに並んでいる。少年あるいは若いサテュロスはぼんやりした表情で鑑賞者を見つめ、働き盛りの人物たちは様々な表情で仕事に集中しており、ミダス王は明らかに憂鬱な諦観を持ってその場面を熟考しているが、それ以上介入しようとはしていない。
マルシュアスの皮剥ぎ (ティツィアーノ) 来歴
ティツィアーノに絵画を発注した者がいたかどうかは不明である。ティツィアーノの晩年の主な顧客はスペイン国王フェリペ2世であったが、現存する書簡に本作品に関する言及はない。絵画は1576年に死去したティツィアーノのアトリエに残されていた作品の1つかもしれない。そうした作品はロンドンのナショナル・ギャラリーに所蔵の『アクタイオンの死』などいくつか知られている。それらを完成した作品と見なすべきかどうかについては議論がある。本作品の場合、署名と詳細な仕上げの領域はおそらく絵画が完成したことを示唆している。
イングランド内戦からアムステルダムに亡命していた第21代アランデル伯爵トマス・ハワードのアランデル・コレクションの1655年の目録以前の来歴は全く知られていない。コレクションの大部分はアランデル伯爵とその妻アレシア・ハワードによって、彼らがイタリアを長期訪問した1620年代に形成されたものであり、『マルシュアスの皮剥ぎ』はそこで購入されたと推測されている。
マルシュアスの皮剥ぎ (ティツィアーノ) 来歴
しかし1655年のアレシアの死後、そのほとんどは息子によって売却された。1655年に絵画を購入したのはフランツ・フォン・イムステンラート（Franz von Imstenraed）であった。彼はケルン出身の銀行家で17世紀最大の美術収集家の1人であるエバーハルト・ジャバッハの甥であり、フランスのジュール・マザラン枢機卿とルイ14世の代理人としても活動した。1650年代は、アランデル伯爵の友人であるイングランド国王チャールズ1世の卓越したコレクションがロンドン中に分散しており、ルイ14世の代理人として活動していたジャバッハは現地で仲介者を抱えて活動していた多くの国際バイヤーの1人であった。
1673年、絵画はオロモウツの司教カール2世・フォン・リヒテンシュタイン＝カステルコーンによって取得された。彼はまたフランツおよびベルンハルト・フォン・イムステンラート（Bernhard von Imstenraed）兄弟のコレクションのほとんどを購入した。このコレクションはかつての大司教の宮殿であり、現在は国立博物館となっているクロムニェジーシュ城に無傷のまま残されている。
おそらく18世紀の間に絵画の上下が切断され、側面、特に画面右に新たに追加されている。
ジョアン・バス
ジョアン・バス（João José Vaz、1859年3月9日 - 1931年2月15日）は、ポルトガルの画家、教育者である。ポルトガルの海岸や都市の風景を描いた作品や、公共施設の装飾画を描いたことなどで知られている。
ジョアン・バス 略歴
セトゥーバルの裕福な家に生まれた。1872年から1878年の間、リスボンの美術学校（Academia das Belas-Artes、現在はリスボン大学の一部）で"アントニオ・ダ・シルバ・ポルト(1850-1893)に学んだ。ダ・シルバ・ポルトは「Grupo do Leão（ライオンの会）」という芸術家のグループで活動していた。1881年にリスボンの学術団体(Sociedade de Geografia de Lisboa)の展覧会に初めて出展した。国内の美術振興協会(Sociedade Promotora de Belas-Artesや芸術家ギルド(Grémio Artístico)といった団体の展覧会に出展し、1882年から1888年の間はジョゼ・マリョア(1855-1933)やセザーリオ・ベルデ(Cesário Verde: 1855-1886)、コルンバノ・ボルダロ・ピニェイロ(1857-1929)、ラファエル・ボルダロ・ピニェイロ(1846-1905)といったメンバーと「Grupo do Leão」の展覧会に参加した。1915年のリスボンの全国美術展で金メダルを受賞し、翌年は選外佳作を受賞した。
ジョアン・バス 略歴
国外の展覧会では、1900年のパリ万国博覧会や1904年のセントルイス万国博覧会、1908年のブラジル全国博覧会(Exposição Nacional de 1908, no Rio de Janeiro)の展覧会にも参加した。
1884年からリスボンのアルフォンソ・ドミンゲス工業学校(Escola Industrial Afonso Domingues)の絵画の教授を務め、後に校長も務めた。工業教育の分野での教育の改革に功績をあげた。リスボンの公共の建物や民間の劇場やホテルなどの装飾画も描いた。
サンティアゴ・ダ・エスパーダ騎士団勲章(Ordem Militar de Sant'Iago da Espada)を受勲した。1932年に回顧展がリスボンで開催された。
ポルトガルの風景、特に海岸の風景を描いた作品で知られている。
ブルーナ・オノリオ
ブルーナ・オノリオ・ダ・シルバ（Bruna Honório da Silva、1989年7月3日 - ）は、ブラジルの女子バレーボール選手。ブラジル代表。
ブルーナ・オノリオ 来歴
Agudos出身。2008年、AD Pomeranaに入団。2009/10シーズンはABEL Moda Vôleiでプレーした。2010/11シーズンはSão Bernardo Vôleiでプレーした。2012/13シーズンよりレクソーナ・アデスへ移籍し、ブラジルスーパーリーガでは2012/13～2014/15シーズンにかけて3連覇を果たした。2015/16シーズンはSesi Vôlei Bauruへ移籍し、2年間プレーした。2017/18シーズンはEC Pinheirosでプレーし、ブラジルスーパーリーガではベストサーバー賞を受賞した。2018/19シーズンはGerdau/Minasへ移籍し、2018年の世界クラブ選手権で銀メダルを獲得。ブラジルスーパーリーガ、ブラジルカップでは優勝に貢献した。2020/21シーズンはポーランドのRadomka Radomへ移籍し、タウロンリーガでベストスコアラー賞を受賞しチームは4位となった。2021/22シーズンはPGE Rysice Rzeszówと契約し、タウロンリーガ準優勝、ポーランドカップ優勝、欧州チャンピオンズリーグ5位となった。2022/23シーズンは再びブラジルのレクソーナ・アデスでプレーし、スーパーリーガ4位となった。2023/24シーズンはポーランドのグルパ・アゾティ・チェミック・ポリツェへ移籍し。タウロンリーガでは優勝を果たした。2024年7月、3シーズンぶりにKSディヴェロプレス・ジェシュフとの契約が発表され、2024/25シーズンのタウロンリーガではチームを初優勝へ導いた。2025年5月にチームを退団し、PGE・グロット・ブドフラニ・ウッチへの移籍が発表された。
ブルーナ・オノリオ 来歴
2018年、シニア代表に初選出され、同年のパンアメリカンカップに出場した。
日立市立会瀬小学校
日立市立会瀬小学校（ひたちしりつおおせしょうがっこう）は、茨城県日立市会瀬町2-7-10にある日立市立小学校。
日立市立会瀬小学校 概要
会瀬小学校は、助川小学校から分離して開校した。
日立市立会瀬小学校 教育方針
（出典：）
教育目標
「豊かな心 強いからだ 考える力」を持ち、未来を切り開く実践人の育成
組織目標
ハリー・ブート
ヘンリー・アルバート・ハワード・ブート（英: Henry Albert Howard Boot、1917年7月29日 - 1983年2月8日）は、イギリスの物理学者で、ジョン・ランドール卿、ジェームズ・セイヤーズとともに、第二次世界大戦における連合軍の勝利の鍵のひとつとなったキャビティマグネトロンを開発した。
ハリー・ブート 来歴
ヘンリー・ブートはバーミンガムで生まれ、バーミンガムのキング・エドワード・スクールとバーミンガム大学で学んだ。彼の教授であったマーク・オリファントはスタンフォード大学でクライストロンを見たが、レーダー送信機として使用するには出力が不十分であった。 オリファント教授は、ジョン・ランドールとブートにこの問題を担当させた。1940年2月下旬までに、彼らははるかに強力なキャビティマグネトロンを発明し、1940年5月までに実験用レーダーに搭載された。
ジェームズ・セイヤーズは後に、空洞共振器を交互に固定することでマグネトロンをさらに改良した。この時期の多くの英国の発明と同様、マグネトロンは、第二次世界大戦に参戦した米国に無償で提供された。当初、ブートとランドールは、「海上での人命の安全を向上させた」としてマグネトロンに対してそれぞれ50ポンドを授与されたが、1949年には、ブート、ランドール、セイヤーズの3人に36,000ポンドの賞金が贈られた。
ハリー・ブート 来歴
戦争後期にラグビーのブリティッシュ・トムソン・ヒューストンで短期間働いた後、ブートはナフィールド研究員としてバーミンガムに戻った。核物理学に関するいくつかの研究の後、ブートはマグネトロンに戻り、戦後バーミンガムにサイクロトロンを建設した。
1948年に科学公務員になり、ハートフォードシャーのボールドックにあるサービシーズ電子研究所の主任科学官（PSO）に任命され、マイクロ波、マグネトロン、プラズマ物理学、レーザーの研究を行った。
デヴォンのサルコムに2艘のボートを所有してセーリングを楽しんだ。妻のペネロープと2人の息子、クリストファーとニコラスとともに、家族の別荘に頻繁に出かけた。
1977年に引退し、1983年2月8日にケンブリッジで死去した。
ミハエル・コルテン
ミハエル・コルテン ( Michael Korten、1953年4月9日 - )は ドイツのレーシングドライバー。
ミハエル・コルテン 経歴
カートレースで活躍した後、コルテンは 1977 年にレースデビューし、ドイツ F3とヨーロッパ F3に参戦した。ドイツF3では60ポイントを獲得し、シリーズ4位となった。1978年はシリーズ6位に留まったが、翌1979年にシリーズチャンピオンを獲得した。コルテンはその後、ヨーロッパ・スーパーVeeフォーミュラ、ヨーロッパF2選手権、ドイツレーシングカー選手権、ル・マン24時間レース、スポーツカー世界選手権、ワールド・チャレンジ・フォー・エンデュランス・ドライバーズにも出場した。
バッドランズ (アメリカのバンド)
バッドランズ(Badlands)は、アメリカのヘヴィ・メタル・バンド。元オジー・オズボーン・バンドのギタリスト、ジェイク・E・リー、元ブラック・サバスのレイ・ギレン（ヴォーカル）とエリック・シンガー（ドラムス）、そして元サージカル・スチールのグレッグ・チェイソン(ベース)によって結成された。バッドランズのファースト・アルバムの後、シンガーはジェフ・マーティンに代わった。メンバーが以前在籍していたバンドのサウンドと比べると、バッドランズのサウンドはAC/DCの影響を受けたブルース／ハードロック的なものだった。グループは1988年から1993年まで活動し、3枚のアルバムをリリースした。『Badlands』（1989年）と『Voodoo Highway』（1991年）は、ギレンが脱退し、ニューヨーク出身のシンガー、ジョン・ウェストに交代する前にリリースされた。1993年にギレンが亡くなったことで、再結成の望みは事実上絶たれた。アルバム『Dusk』（1992～93年に録音されたデモ）は、亡くなったギレンのヴォーカルで1998年にリリースされた
バッドランズ (アメリカのバンド) 経歴
アルバム『アルティメット・シン』を引っさげてオジー・オズボーンとツアーした後、ジェイクはシャロン・オズボーンにバンドを解雇された。ジェイクは新しいバンドを立ち上げるために、カリスマ性のあるフロントマンを探すことにした。彼は、ブラック・サバスで短期間活動したことのあるヴォーカリスト、レイ・ギレンに出会った。数週間のうちに、二人はオジーのオーディションでリーが知り合ったベーシストのグレッグ・チェイソンとギレンがブラック・サバスでかつて一緒に活動したドラマーのエリック・シンガーを迎えてバッドランズを結成した。メロディックなセンスと確かな楽器技術を持つ新しいバンドは、エネルギッシュなライヴを披露するために協力し合った。
バンドは1989年6月に『Badlands』をリリースし、好評を博した。バンドは「Dreams in the Dark」とツェッペリン風の「Winter's Call」のビデオを発表し、どちらもMTVで放映された。これにより、アルバムはビルボードのアルバム・チャートで最高57位まで上昇した。バンドは、グレート・ホワイト＆テスラのオープニングを飾る3ヶ月のツアーを開始し、D.A.D.のオープニングでクラブを回り、その年を締めくくった。
バッドランズ (アメリカのバンド) 経歴
エリック・シンガーはすぐにバッドランズを解雇され、その後ポール・スタンレーのソロ・クラブ・バンドに参加し、ドラマーのエリック・カーの死後はキッスでプレイした。
バッドランズは、元レーサーXのヴォーカリストで、フェニックスを拠点とするバンド、サージカル・スチール・アンド・セント・マイケルのバンドメイトだったジェフ・マーティンをドラムに抜擢した。
音楽の方向性についてバンドとアトランティック・レコードの間で意見の相違が生じ、また、ギレンとバンドメンバーの間でも、彼が書いた曲を予定されていたアルバムに収録することについて意見の相違が生じた。
ギレンは1990年のファースト・アルバムのツアーの直後にエイズと診断され、(ジェイクは当時のギレンが「本当にやせ細り、健康的に見えなくなり始めていた」と発言している)。バンドが1991年に『Voodoo Highway』をリリースした後、1992年のUKツアー中にメンバーとの関係が悪化し、ギレンはバンドを脱退した。
バンドはギレンの代役としてロサンゼルスのバンド、スティレットのデビー・ホリデイがイギリス・ツアーに帯同すると発表したが、その前にギレンを呼び戻し、正式に脱退する前にツアーを完了させた。
バッドランズ (アメリカのバンド) 経歴
ギレンがバンドを脱退し、後任としてデビー・ホリデイを発表した後、ジェイクは『Kerrang！』誌のインタビューを受けた。黒人女性のホリデイは、ソングライター、ジミー・ホリデイ（ドリー・パートンのヒット曲「Put a Little Love in Your Heart」の作詞者として知られる）の娘だった。彼女はビバリーヒルズで育ち、サンセット・ストリップの主要クラブで演奏していた。バッドランズのファンで、彼女の以前の音楽活動を知る者はほとんどいなかった。リーのインタビューは399号に掲載され、ホリデイについて簡単に話し、彼の常軌を逸した行動を述べた。
7月2日、バンドはロンドンのアストリアで演奏した。数曲演奏したところで、ギレンはリーの記事が掲載された「Kerrang！」を取り出し、観客に向かって 「すべての話には2つの側面がある 」と叫んだ。それでもバンドは残りのセットを演奏した。「Kerrang！」400号で、ニール・ジェフリーズはこのギグをレビューし、あれほど緊張感のあるバンドがあれほど素晴らしい演奏をするのを見たことがないと主張した。彼はジェイクのギター・ワークを賞賛し、明らかな確執があったにもかかわらず、バンドは本当に素晴らしかったと主張した。