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遺山先生文集 概要
元好問は金代末期の興定5年（1221年）に進士となったが、金朝の滅亡後はモンゴル帝国に仕えることを拒み、在野で金朝の記録の編纂に務めたことで知られる人物であった。元好問は金朝滅亡後に耶律楚材の一族など末期の金朝に仕えた人物の碑文・墓銘の多くを依頼されて撰述しており、これらの文章は後の『金史』編纂において大いに活用された。特に、金朝がモンゴル軍に追い詰められた正大年間中の記録や、この頃モンゴルとの戦いで活躍した完顔陳和尚にまつわる『金史』の記述は、ほとんどが元好問の残した記録が元になっており、『遺山先生文集』以上の記録は見られないと評されている。
元好問の文集は本来張徳輝が編纂して中統3年（1262年）に刊行した詩文集40巻と、曹益甫が編纂して至元7年（1270年）に刊行された詩集20巻の2種類があったが、後に李瀚が弘治11年（1498年）に2種の文集をまとめたものが『四部叢刊初編』に収録され現在も用いられている。『遺山先生文集』の現在伝わる内容としては詩賦14巻・表/制/碑/銘/記/序など26巻の40巻本で、明代の儲瓘が『金史』文芸伝・墓銘・祭文を初め著者に関連する詩文を集めたものが附録として末尾につけられている。
遺山先生文集 概要
元好問の詩は史実を題材にしたものであっても敢えて固有名詞を挙げず婉曲に表現されることが多く、何を題材とした文であるか判断に困るものが多いため、清代の施国祁の道光2年（1822年）の著作である『元遣山詩集箋』は詩作の背景を知る上で有益であると評されている。
牧師の子供
牧師の子供（ぼくしのこども、英: Preacher's Kid）は、説教者、牧師、司祭等のキリスト教（カトリック、プロテスタント、正教会）の教会指導者（聖職者）の子供を指す用語。「説教師の子供」とも呼ばれる。略称はP.K.（ぴーけー）。このフレーズは単に出自の説明として使用される一方で、欧米文学等ではステレオタイプとして用いられることもある。
牧師の子供 概要
神学が最高峰の学問の1つであった欧米では、聖職者の社会的地位が比較的高かったので、説教者の子供達はエスタブリッシュメントの一類型であった。現在でも、欧米では、社会的に活躍する人物達の出自の一類型として認識されている。また、P.K.という用語は、牧師の子供達同士の仲間意識的な意味合いで用いられることもある。独特な環境（家庭・教会・地域）で育つことが、人格形成に影響を与える一方、性格や性質に一般的な傾向があるわけではなく、あくまで出自における一つのグループである。キリスト教と教会を強く拒否または否定する人たちもおり、牧師の子供＝クリスチャンというわけでもなく、キリスト教との距離感は人それぞれである。とは言え、欧米の文学作品等では、ステレオタイプ化された牧師の子供（内省的、独立独歩等）が出てくるケースもある。似たような棲み分けとして「軍人の子供」がある。一般的に、親と同様、聖職者になるケースが多いと認識されているが、人物一覧の通り、その限りではなく、活躍する分野は多様である。
マルタン・オングラ
マルタン・オングラ（Martin Hongla, 1998年3月16日 - ）は、カメルーン・ヤウンデ出身のサッカー選手。グラナダCF所属。カメルーン代表。ポジションはミッドフィールダー。
マルタン・オングラ 経歴
元スイス代表のブレイズ・ヌクフォがオーナーを務めるヌクフォ・アカデミー・スポーツ（Nkufo Academy Sports）で育ち、2016年の夏にスペイン・ラ・リーガのグラナダCFに加入した。2016-17シーズンはセグンダ・ディビシオンB（3部リーグ）に所属するBチームのクルブ・レクレアティーボ・グラナダで出場を重ねる中、2017年1月28日のラ・リーガ第20節のビジャレアル戦で先発しトップチームにデビューした。
2018年1月16日、FCバルセロナBに買取りオプション付きの6月30日までのレンタル移籍で加入した。
2019年1月28日、ウクライナのFCカルパティ・リヴィウに12月31日までのレンタル移籍で加入した。
2019年7月3日、カルパティ・リヴィウへのレンタルを早期に打ち切り、ベルギーのロイヤル・アントワープFCに完全移籍で加入した。
マルタン・オングラ 経歴
2021年7月9日、イタリア・セリエAのエラス・ヴェローナFCにレンタル移籍で加入した。8月21日の開幕節のサッスオーロ戦で先発しセリエAにデビュー。2022年5月21日に行われた最終節のラツィオ戦で後半31分に初得点を決めた。
2024年1月12日、グラナダCFへ完全移籍し、2年半契約を結んだ。
2020年11月16日にアウェイで行われたアフリカネイションズカップ2021予選のモザンビーク代表との試合でカメルーン代表にデビューした。2022年の1月から2月にかけて行われ、カメルーンが3位入賞を果たしたアフリカネイションズカップ2021本選では4試合に出場した。
パンテ・マカッサル
パンテ・マカッサル（ポルトガル語: Pante Macassar, テトゥン語: Pante-Makasár）は、東ティモールの飛び地であるオエクシ県の都市であり、県都である。首都ディリとの距離は152km。人口は4,730人。
名前の意味は「マカッサルの浜辺」であり、スラウェシ島の都市マカッサルとかつて交易があったことを暗示している。地元では「オクエシ」とも呼ばれている。
町の郊外にあたるリファウはポルトガルが初めてティモール島に上陸した場所であり、最初に植民地となった町でもある。またパンテ・マカッサルは首都がディリに移された1769年まで王国の首都として機能していた。
また東ティモールの飛び地であったことから、インドネシアに最も早く占領された場所でもある。
1999年に東ティモールの独立を問う住民投票が行われた際にはインドネシア軍に支援された統合派武装勢力の介入を受け、独立支持者65名が殺害された。
パンテ・マカッサル 気候
ケッペンの気候区分ではサバナ気候（Aw）に区分される。12月から3月までが雨季、4月から11月までが乾季である。
庚申外史
『庚申外史』（こうしんがいし）は、明初に権衡により記されたウカアト・カアン（順帝トゴン・テムル）の36年間の治世を対象とする史書。題名はウカアト・カアンが1320年（庚申/延祐7年）生まれで、本書中で「庚申帝」と呼ばれる事による。
庚申外史 概要
元末明初の人である権衡によって洪武4年（1371年）以前に編纂したとみられ、正史の『元史』とほぼ同時期かややはやく成立している。『庚申外史』は史料性の点でやや問題のある記述もあるものの、『元史』には見えず本書にのみ見える記述も多く、元末史研究上の重要史料と位置づけられている。特に、元末の農民戦争史（紅巾の乱）を研究する上での基本史料とされる。
なお、2005年にはモンゴル語訳が出版されている。
KEEP ME HANGIN' ON 〜誘惑を抱きしめて〜
「KEEP ME HANGIN' ON 〜誘惑を抱きしめて〜 / パステル･ラブ」（キープ・ミー・ハンギン・オン ゆうわくをだきしめて / パステル･ラブ）は、1987年4月22日に発売された松本典子の7枚目のシングル (両A面)。
KEEP ME HANGIN' ON 〜誘惑を抱きしめて〜 概要
「KEEP ME HANGIN' ON 〜誘惑を抱きしめて〜」は、アメリカ合衆国の4人組ガールズグループ、ザ・スプリームスの歌唱で1966年に発表されたシングル曲「You Keep Me Hangin' On」のカバー。多くのアーティストに歌われている楽曲である。
「パステル･ラブ」は、1978年6月に発売された金井夕子のデビュー・シングルのカバー。”サン・ジョルディの日”キャンペーン・イメージソング。
高柳瑞樹
高柳 瑞樹（たかやなぎ みずき、1975年8月1日 - ）は、日本中央競馬会（JRA）・美浦トレーニングセンターに所属している調教師である。弟は調教師の高柳大輔。
高柳瑞樹 来歴
実家は北海道の高柳牧場。子供の頃から牧場の仕事を手伝いをしており、馬に関わっていた。高校から馬術を始め、大学では明治大学の馬術部に入部する。
大学卒業後、1999年に競馬学校厩務員過程に入学し、同年に卒業、吉永正人厩舎で厩務員になる。翌月から伊藤伸一厩舎に移り、調教助手を務めた。
2010年に調教師試験に合格し、調教師となる。開業までは栗東の藤原英昭厩舎の技術調教師となり、同年の12月に美浦トレーニングセンターで開業した。
2011年1月5日中山第1レースをダークフィラメントで初出走（9着）。1月26日川崎第10レースをシリコンフォレストで制し、交流戦において通算4戦目（JRA3戦、地方1戦）で初勝利を挙げる。7月3日函館第6レースをエクソプラネットで制し、JRA初勝利を挙げる。
2016年マリーンカップをヴィータアレグリアで優勝、重賞初制覇を飾る。
2017年2月5日東京第7レースをロードセレリティで制し、JRA通算100勝を達成。
2022年の桜花賞をスターズオンアースで優勝、開業12年目で初のGI制覇を達成、その後、優駿牝馬も制しクラシック二冠馬となる。
2022年7月17日福島第12レースをバレルゾーンで制し、JRA通算200勝を達成。
高柳瑞樹 調教成績
※括弧内は当該馬の優勝重賞競走、太字はGI級競走。
MILABO
「MILABO」（みらぼ）は、日本の音楽ユニットずっと真夜中でいいのに。の楽曲。5作目の先行配信シングルとして、EMI Recordsより2020年7月13日に各音楽配信サービスにてリリースされた。
MILABO ミュージックビデオ
配信前日に同曲のミュージックビデオがYouTubeにて公開された。アニメーションはWabokuが担当。
車明南
車 明南（チャ・ミョンナム、朝鮮語: 차명남）は、朝鮮民主主義人民共和国の政治家、法曹。最高人民会議法制委員会委員、朝鮮労働党中央委員会委員。中央裁判所所長などを歴任した。
車明南 経歴
2021年以前の経歴は不明であるが、2018年の国家表彰授賞式で金正日青年栄誉賞を受賞している。2021年9月29日に開催された最高人民会議第14期第5回会議第2日会議で中央裁判所所長・最高人民会議法制委員会委員に補欠選挙され、同年12月27日から開催された朝鮮労働党中央委員会第8期第4回総会で党中央委員会委員に補欠選挙された。
2023年2月26日から開催された朝鮮労働党中央委員会第8期第7回総会拡大会議で中央裁判所所長を解任された。
勿部将軍功徳記
『勿部将軍功徳記』（もののべのしょうぐんくどくき）は、中華人民共和国山西省太原市天龍寺の石窟第十五窟に存在する石碑。
勿部将軍功徳記 概要
『口部将軍功徳記』という造像石刻の欠損した「口」文字は「勿」という字だと解釈されている。銘文により、「勿部将軍」、すなわち勿部珣という人物が神龍二年（706年）に親族のために造った。
勿部珣は『唐大詔令集』巻百三十に収録する「命姚崇等北伐制」に記され、出身が不明であるが、「本枝東海」「内子楽浪郡夫人黒歯氏」などの銘文によって百済出身者とみられる。
『勿部将軍功徳記』に登場する百済の勿部珣を「物部珣」とし、物部氏の末裔とする説が有力である。
日本J1王座
日本J1王座（にほんジェー・ワンおうざ）は、WARが管理、認定していた王座。
日本J1王座 歴史
1998年1月14日、WAR後楽園ホール大会で行われた初代王座決定トーナメントに優勝した天龍源一郎が初代王者になった。なお、チャンピオンベルトはテレビ東京の番組「開運!なんでも鑑定団」に出品された日本ヘビー級王座（日本プロレスの王座）を使用している。同年、空位に伴い事実上封印状態となり、そのさいに借用していたチャンピオンベルトは所有者に返却されている。
奥森ボウイ
奥森ボウイは日本の漫画家。主に成人向け漫画作品を中心に一般向け漫画作品や書籍表紙イラスト、アダルトゲーム作品のキャラクター原画なども手がけている。
奥森ボウイ 人物
2015年より連載が開始されたウェブ配信の成人向け連載漫画『俺得修学旅行～男は女装した俺だけ!!』（forcs）がスマッシュヒットとなり、2018年5月にシリーズの総ダウンロード数が累計1000万DLを突破した。同年、同氏の病気による入院により半年間の休載を挟んだが、作品自体は2019年8月に全29話で無事完結を迎えている。書籍化した『俺得修学旅行』も本編全3巻で累計10万部を突破している。
山岡薬医
山岡 薬医（やまおか やくい、生没年不詳）は、戦国時代の武将。吉良氏の郎党 。
山岡薬医 略歴
吉良義昭に仕え、永禄4年(1561年)善明堤の戦いに従軍した。4月15日、尾崎修理の放った矢に当たって深手を負った松平好景に走り寄り、その首を討ち取った  。
とやま自遊館
とやま自遊館（とやまじゆうかん）は、富山県富山市湊入船町9番1号に所在する勤労者福祉施設である。富山県と富山市が出資する一般財団法人「富山勤労者総合福祉センター」が運営している。
勤労者への職業相談や職業情報の提供を始め、教養、文化、研修、スポーツの場として利用されている。
とやま自遊館 概要
鉄骨鉄筋コンクリート造延床面積11,460m2の地下1階、地上7階建て。外壁には英国産レンガを使用しているほか、海外の建築材料、外国産の家具等を使用し、個性的な雰囲気を造りだしている。また、富山県民共生センター（サンフォルテ）とは2階の渡り廊下でつながっており、両施設の有機的連携を図ることが可能である。
建物は、平成10年度、第29回富山県建築賞にて入賞している。
建築主
設計
施工
1994年（平成6年）3月7日に、敷地面積5,580m2の用地に『勤労者総合福祉センターB型』の仮称で施設概要が固まり（この時点で1996年（平成8年）秋の完成を目標としていた）、1995年（平成7年）3月に雇用促進事業団、富山県、富山市の3者により着工、1997年（平成9年）4月10日に完成した。総事業費は約69億円。翌4月11日に報道関係者に公開された。同年4月15日の開館記念式典を経て、同年4月21日にオープンした。
竣工当時は富山勤労総合福祉センターが管理・運営していたが、2003年（平成15年）9月4日、富山県と富山市が雇用能力開発機構から約5,000万円で購入した（雇用能力開発機構が富山県内で売却する物件としては最大）。運営する財団が所得する方法も検討されたが、税負担などを考慮し、効率的な財団運営を進めるため、富山県と富山市が直接所得することになった。
とやま自遊館 概要
しかし、オープン当初から赤字が続いており、譲渡直前の2002年（平成14年）度末の累積赤字は約3億2,800万円であった。大きな吹き抜けがあるため建物の大きさの割に営業面積が小さいことなどが理由で、赤字幅は2019年（令和元年）度末に4億5,000万円に広がった。同年以降より経営改善に取り組むが、その後新型コロナウイルスの流行の影響で収益の柱であるレストランや宴会、ホールの利用者がコロナ前から約6割減少したことが響き、2021年（令和3年）度末の累積赤字が過去最大の6億2,600万円に上ることになった。
2018年（平成30年）には、2028年（令和10年）までの黒字転換を目指す経営改善計画を策定。支配人にホテルの経営再建実績を持つ民間人を登用したり、大手民間スポーツクラブのジムを誘致したり、不採算のプールを廃止したりするなど、経営改善に取り組んでいる。赤字を解消できなかった場合の施設の方向性は未定としており、富山市も2017年（平成29年）度末に外郭団体の方向性をまとめた際、改善が進まないと判断すれば、事業の縮小、廃止を含め抜本的見直しを県と協議するとしている。富山県と富山市は国から譲渡を受けた際に2026年（令和8年）度までの公的使用を条件とする契約を交わしており、今後も改善が見込めなければ、2027年（令和9年）度以降の施設運営で見直し議論が出てくる可能性がある。
とやま自遊館 各階の施設
2022年10月時点
ロビー部分は、3階までの吹き抜けとなっている。
とやま自遊館 備考
レストラン『シャトー』入口には、50曲収録のディスクオルゴールが設置されている。
周辺には富岩運河環水公園や富山市総合体育館がある。
ジェフ・オクーダ
ジェフリー・チデラ・オクーダ（Jeffrey Chidera Okudah, 1999年2月2日 - ）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州パーシパニー出身のプロアメリカンフットボール選手。NFLのミネソタ・バイキングスに所属している。ポジションはコーナーバック。
ジェフ・オクーダ 経歴
オハイオ州立大学に進学し、3年目の2019年シーズンには34タックル、3インターセプトを記録し、オールアメリカンに選出された。このシーズン終了後、2020年のNFLドラフトへアーリーエントリーした。
ドラフト全体3位でデトロイト・ライオンズから指名され、2020年7月13日に4年総額3352万ドルのルーキー契約を結んだ。
1年目の2020年シーズンは開幕前のトレーニングキャンプでハムストリングを痛め出遅れた。その後復帰し、第3週のアリゾナ・カージナルス戦でカイラー・マレーからキャリア初のインターセプトを記録した。12月にはコアマッスルを痛めて手術を受けた。
2021年シーズンは開幕戦となった第1週のサンフランシスコ・49ers戦で左足のアキレス腱を断裂し、そのままシーズン終了となった。
ジェフ・オクーダ 経歴
2022年シーズン、第10週のシカゴ・ベアーズ戦で大学時代のチームメイトであるジャスティン・フィールズからインターセプトを記録し、そのままキャリア初となるタッチダウンを成功させた。
2023年4月13日に同年のドラフト5巡目指名権とのトレードで、アトランタ・ファルコンズへ移籍した。トレードに伴って契約が調整され、5年目の契約オプションは破棄された。
2024年3月15日、ヒューストン・テキサンズと1年契約を結んだ。同年9月11日、故障者リスト入りし、11月18日にアクティブロースターに昇格した。
2025年3月18日、ミネソタ・バイキングスと1年契約を結んだ。
2022年10月イギリス保守党党首選挙
2022年10月イギリス保守党党首選挙（2022ねん10がつイギリスほしゅとうとうしゅせんきょ、英：October 2022 Conservative Party leadership election）は、リズ・トラスの後継として保守党党首兼イギリス首相を選出する選挙。最終的な立候補者がリシ・スナク元財務大臣のみとなったため、スナクが無投票で当選した。
今回の選挙の結果、イギリス史上初の非白人（アジア系）、かつ過去200年あまりで最年少の首相が誕生した。
2022年10月イギリス保守党党首選挙 選挙の詳細
トラス首相は10月20日の辞任声明において、選挙を「来週中に」完了させると述べた。党の1922年委員会委員長のグラハム・ブレイディは迅速なプロセスを設定した。指名は2022年10月24日の現地時間午後2時に締め切られ、候補者は指名期限までに少なくとも100人の庶民院議員から指名を受ける必要がある。選挙時の保守党庶民院議員は357人であることから、基準を満たす候補者は多くとも3人となる。3人の候補者が指名基準を満たした場合、保守党庶民院議員による投票が行われ、1人が除外される。2人の候補者の間で保守党庶民院議員による示唆的投票(indicative vote)が行われる。この投票は有権者である保守党員たちに議員たちの意向を示すために行われるものであり拘束力はない。最後に、保守党員によるオンライン投票が行われ、2人のうち多数の票を獲得した候補者が党首に選出される。指名条件を満たした候補者が1人だけだった場合には、その者が自動的に党首となる。
2022年10月イギリス保守党党首選挙 選挙の詳細
同年7月から9月にかけて行われた前回の党首選挙よりもタイムテーブルははるかに短く、指名のハードルも高い。これらの変更と、最終候補者が2人の場合の庶民院議員による示唆的投票の追加は、最終候補者を迅速に絞り込み、党員投票をできる限り回避するために導入されたとみられている。
リシ・スナク元財務大臣、ペニー・モーダント庶民院院内総務、ボリス・ジョンソン前党首（前首相）が最後まで立候補を模索したが、立候補受付日の10月24日までにスナクが立候補を正式に表明した一方、モーダントとジョンソンは立候補しないことを表明したため、投票を待たずしてスナクの当選が確定し、イギリス史上初のアジア系首相が誕生することとなった。
2022年10月イギリス保守党党首選挙 候補者
以下の保守党議員が党首選への立候補を正式に表明した。
以下の保守党議員は党首選への立候補に関心を示していると報じられた。
以下の保守党議員は、立候補が取り沙汰されたものの辞退を表明した。
ノーサンプトン条例
ノーサンプトン条例（英語: Assize of Northampton）は、1176年にイングランド王ヘンリー2世が発布した条例。内容は1166年のクラレンドン条例に概ね基づいており、ヘンリー2世が行った一連の施策のうち、騎士賃借人の権利を固め、すべての土地の所有を王法に従わせ保証するものであった。1176年1月ノーサンプトンで行われた議会で可決されたと考えられている。
ノーサンプトン条例 概要
クラレンドン条例に従って陪審員が提出（プレゼントメント）する犯罪を確認し、犯罪の一覧に放火と偽造を追加した。また、犯罪者の右手を切り落とすなど、新たな厳罰が定められた。ヘンリーの息子リチャード（the Lionhearted）、ジェフリー（後のブルターニュ公ジョフロワ2世）、ジョン（Lackland）が起こした1173年から1174年の反乱（Revolt of 1173–74）のときと同様に、条例は城に関する項目（8と11）だけでなく、広範囲な忠誠の誓い（項目6）を含め、特に「司法官は城が破壊されたものは完全に破壊される」としている。
条例は、巡回する司法官の再編成と関連づけられており、全国を巡回するよう任命された6つの司法官団に対する指示を盛り込んでいる。廷吏と保安官は、その利益について責任を負い、盗賊を拘束する権限を与えられた。第7項では、重要な新法が導入され、主に国王が特定の事件を法廷に提訴する権利を持つようになった。また、ノーザンプトン条例はセズィンとディセズィンの問題に関する情報を含む最初の公式文書であり、後のモール・ダンセストル条例（Assize of mort d'ancestor＝「先祖の死条例」）と新ディセズィン条例（Assize of novel disseisin）を先取りしたものである。
ノーサンプトン条例 概要
条例発布以降、王室の収入は大幅に増加したが、これは司法のエイアによる影響を反映したものであった。ジョージ・マコーリー・トレヴェリアンは、「司法官は、王の平和の執行のみならず、王の歳入の徴収があり非常に忙しかった。この2つは同じ活動の表裏一体だったのです」としている。
スカ・ジャズ
スカ・ジャズ（Ska jazz）は、1950年代後半に「スカの父たち」によって導入された初期ジャマイカ音楽のリズミカルでハーモニックな内容と、ジャズのメロディックな内容を融合することによって派生した音楽のジャンル。スカ・ジャズ・ムーブメントは、1990年代に先駆的なアヴァンギャルド・ジャズが息づくニューヨークとロンドンで始まり、レゲエ・ミュージシャンたちがレゲエ・ミュージックの限界を押し広げていった。彼らは、主にホーンとパーカッションによる高度な即興演奏と、ジャズのハーモニーとともにレゲエ・ビートを使用して、伝統と現代的な風潮を組み合わせていた。
スカ・ジャズ 起源
スカ・ジャズという用語は、1994年にニューヨーク・スカ・ジャズ・アンサンブルのロック・ステディ・フレディ (フレッド・ライター) によって造られた。スカ・ジャズはサード・ウェイヴ・スカのサブジャンルと見なされることもあるが、トミー・マクックら初期のアーティストたちは、自らをジャズ・ミュージシャンであると第一に考えていた。ロック・ステディ・フレディが登場する前、スカ・ジャズは名前のない単なるジャズの一端にすぎなかった。ジャズの即興演奏が、スカ・ジャズでは一般的に使用されている。スカ・ジャズ・バンドには通常、1つか2つのエレクトリックギター、ベース、キーボード、ドラム、およびホーン・セクション (トランペット、トロンボーン、アルト・サックス、テナー・サックス、バリトン・サックスの任意の組み合わせで構成される) が含まれる。たまに一人以上のボーカリストがいる場合もあるが、ジャンルは主にインストゥルメンタル曲に焦点を当てている。金管楽器は通常メロディを運び、即興のソロがたくさん存在する。リズム・セクションはオフビートにアクセントを置き、ストレートなジャズとはまた違った雰囲気を醸し出している。
スカ・ジャズ 起源
1950年代後半に誕生して以来、スカは物理的および文化的なディアスポラと、その起源の外から借りることへの開放性を特徴とするジャンルであった。スカとジャズを組み合わせた歴史は、国境を越えて移り、他の音楽スタイルと統合され、戦後のポピュラー音楽の最もハイブリッドとして国境を越えた形式の1つとなっている。
ヤッファ条約
ヤッファ条約（Treaty of Jaffa）
友井久美子
友井 久美子（ともい くみこ、女性。1958年10月11日 - ）は、日本のシンガーソングライター。作詞家。
友井久美子 人物・来歴
1977年の第14回ヤマハポピュラーソングコンテスト（ポプコン）に、自作曲「別れのメッセージ」で出場し川上賞を受賞。
翌1978年にも、自作の「うらぶれた都会に」を歌い同コンテストに出場している。
1980年には、シングル「サムデイ」で日本フォノグラムより歌手デビュー。自身の作品としてはシングル、アルバム共に1枚ずつの発売に留まっており、その後の活動は作詞家として他の歌手への作品提供が主となる。
2022年12月14日には、豪華ミュージシャンが参加して制作された唯一のアルバム『Kumiko Tomoi』の初CD化が実現され、ユニバーサルミュージックの "CITY POP Selections" シリーズの1枚として発売された。
友井久美子 作品
全曲 作詞・作曲：友井久美子 / 編曲: 山木幸三郎
（LPでは1〜5までがA面、6〜10までがB面。）
〈収録曲〉
LOVE SONG
夢の終わりに
LONELY BOY
ちぎれ雲 (アルバムヴァージョン)
つかの間の幸せに
浮気なあたし
やさしく抱いてあげる
SOMEDAY（サムデイ）
夜間飛行
夜のシーサイド・パーク
友井久美子 主な提供作品
石川ひとみ
「あなたの天使」（アルバム『ジュ・テーム』1982年）
作曲：西島三重子 / 編曲：若草恵
太田貴子
「天使のミラクル」（シングル・1985年）
作曲：織田哲郎 / 編曲: 難波正司
「あなたに一番効く薬」（「天使のミラクル」B面）
作曲：松田良 / 編曲: 難波正司
「ガールズ・トーク」（シングル「ハートのSEASON」B面・1985年）
作曲：尾関裕司 / 編曲: 難波正司
柏原芳恵
「夕凪海岸」（アルバム『夢模様』1983年）
作曲：藤田久美子 / 編曲：飛澤宏元
加山雄三
「明日の海」（シングル・1983年）
作曲：弾厚作
雅夢
「河にそって歩こうか」（シングル「夕映えよ心の鳩を抱け」B面・1983年）
作曲：三浦和人 / 編曲：瀬尾一三
きゃんきゃん
友井久美子 主な提供作品
（特記以外、作曲・編曲：都倉俊一）
「あなたのサマーギャル」（シングル・1982年）
「思い出のラスト・サマー」（「あなたのサマーギャル」B面）
「涙のC・Cガール」（シングル・1982年）
「月影のラブレター」（「涙のC・Cガール」B面）
「悪魔にハートじかけ」（アルバム『きゃんきゃん コンプリート・ベスト』）
「Water Color Season」（アルバム『きゃんきゃん コンプリート・ベスト』）
「Please Mr.Postman」（アルバム『きゃんきゃん コンプリート・ベスト』）
「チャンスは三度」（アルバム『きゃんきゃん コンプリート・ベスト』）
「センチメンタル・ツーリング」（アルバム『きゃんきゃん コンプリート・ベスト』）
「気まぐれ指数」（アルバム『きゃんきゃん コンプリート・ベスト』）
「迷うルージュの色」（シングル・1983年）
作曲：渡辺敬之 / 編曲：松井忠重
「泣いてシンデレラ」（「迷うルージュの色」B面）
作曲・編曲：松井忠重
小柳ルミ子
「愛色夢紀行」（シングル「お久しぶりね」B面・1983年）
作曲：杉本真人 / 編曲：梅垣達志
友井久美子 主な提供作品
志村香
「夢色NIGHT DOLL」(シングル「危険がいっぱい」B面・1986年)
作曲：小森田実 / 編曲：新川博
「潮風のオルゴール」(アルバム『FLAVOR』1985年)
作曲：小森田実 / 編曲：新川博
「夕焼け物語」(アルバム『FLAVOR』1985年)
作曲：小森田実 / 編曲：佐藤準
高橋由美子
「晴れのち曇りのち晴れ」（シングル・1993年）
作曲：本島一弥 / 編曲：岩本正樹
原真祐美
「決心」（デビューシングル・1983年）
作曲・編曲：都倉俊一
「ときめきING」（「決心」B面）
作曲・編曲：都倉俊一
ビビアン・スー
「くちびるの神話」（シングル・1995年）
作曲：松本俊明 / 編曲：福岡ユタカ
「一千一秒の秘密」（「くちびるの神話」B面）
作曲：中西圭三 / 編曲：福岡ユタカ
「共犯者」（シングル・1996年）
作曲・編曲：増本直樹
「100カラットの涙」（「共犯者」B面）
作曲・編曲：増本直樹
「月影で抱きしめて」（アルバム『天使・想(Xiang)』1996年）
作曲：松本俊明 / 編曲：福岡ユタカ
「ついてゆきたい」（アルバム『天使・想(Xiang)』1996年）
作曲：中西圭三 / 編曲：伊藤真太郎
南野陽子
「Misty Eyes」（アルバム『Diamond Smile』1992年）
作曲：都倉俊一 / 編曲：萩田光雄
森川美穂
「雨模様」（シングル「サーフサイド・ブリーズ～真夏の風」B面・1986年）
作曲：小森田実 / 編曲：瀬尾一三
家族日記
『家族日記』（かぞくにっき）は、日本の演劇。中島淳彦作、堤泰之の演出で、TALLY-HOによって2004年1月24日より1月20日まで、下北沢ザ・スズナリにて上演された。
家族日記 あらすじ
ひとつ屋根の下に暮らす五人の家族。それぞれの思いを抱えつつ、衝突しそうで衝突しない日本の家族。何となく笑って、何となく泣いて、戦後の発展をひっそりと支えた家族・・・。
父親の定年をきっかけに、狂い始める家族の歯車。家族が支えていたものはいったい何だったのか?
人が人らしく生きるための、可笑しくてちょっと切ない物語。誰も我慢をしなくなった頃、昭和が終わろうとしていたのでした。
中島淳彦プロフィール：劇団道学先生、劇団ハートランドの座付き作者であり、近頃多方面に渡り作品を手掛けている。（チラシより）
済火
済 火（さい か、生没年不詳）は、中国三国時代の益州牂牁郡の黒盧鹿（現在のイ族の一種）の族長。羅甸国王。名前は火済、済済火、妥阿哲とも。
『三国志』や『後漢書』など当時の記録にはないが、後年の『明史』の他『貴州通志』などの地方志にその名がみえる。
済火 生涯
済火は漢代の牂牁郡における黒盧鹿の酋長で、水西安氏の遠祖にあたる。部族はみな身長が高く、顔は彫が深く色黒で、歯は白く鉤鼻、口髭は剃り、頬ひげをまとめた。別名に烏蛮、または鬼を尊ぶところから羅鬼と呼ばれた。済火も同様で、鬼のような顔に、青布で髪を包み角状にまとめた。また戦闘に習熟し、信義を重んじて民衆を良くまとめたため、諸蛮から長に推戴される。
建興元年（223年）に牂牁太守・朱褒と雍闓が反乱を起こした為、225年に諸葛亮が南征を開始した。済火は李恢が越嶲郡に入ると部族を率いて助力し、山を切り開き兵糧を供給した。あるいは兵糧を届け、諸葛亮を助けて先鋒となり、孟獲の捕縛に協力した。翌226年、功績により羅甸国王に封じられる。その治世は長く、普里の諸部族を攻めて領地を増やし、銀装の鳩杖を下賜された（高齢者に贈られる杖）。その後裔には、唐代に阿珮、宋代に普貴、元代に阿畫がおり、歴代王朝に臣従し爵位を継承して、水西に住み「大鬼主」と号した。
済火 生涯
後年、明の万暦帝期（1572年-1620年）、貴州省貴陽府に諸葛亮を祭る武侯祠が建てられ、1689年（康熙28年）に巡撫の田雯が補修した。その際、諸葛亮像に脇侍する済火の像が造られた。
彝族の習俗歴史を記した『西南彝志』によれば、建興の頃の部族長の名は「妥阿哲」であり、諸葛亮を助けるなど済火とほぼ同じ事績が記される。また1981年に貴州省畢節市大方県の城西から「妥阿哲紀功碑」が出土した。
アナゴードリセラス
アナゴードリセラス（学名：Anagaudryceras）は、ゴードリセラス科に属するアンモナイト亜綱アンモナイト目の属。化石は蝦夷層群から産出している。ゴードリセラスよりもやや早く、セノマニアン期に繁栄を遂げたと推測される。
アナゴードリセラス 特徴と命名
アナゴードリセラスは同じくゴードリセラス科に属するゴードリセラスに類似するが、属レベルの同定は容易とされる。アナゴードリセラスの未成年殻（中心部の殻）は滑らかで条線を伴う一方、ゴードリセラスのような明瞭な細肋を基本的に持たない。また、アナゴードリセラスの成年殻（外側の殻）は幅広の長肋が発達する。ただし細肋の有無に関しては例外もある。
アナゴードリセラスは日本人研究者の清水三郎により命名された。属名のうち、Anaは「新しく」、gaudryは研究者の名前、cerasは「角」を意味する。この「角」とは太陽神アメンの角に由来する。
アナゴードリセラス 主な種
A. compressum
マーストリヒチアン期の種。本属の中でも殻の幅が狭い点を特徴とする。
A. limatum
チューロニアン期からコニアシアン期の一般的な種。小平・古丹別地域での調査では、貧酸素環境が広がっていたと推定される層準（下部鹿島層と上部滝ノ沢層）においても本種の化石が産出しており、多くのアンモナイトが淘汰される環境でも普遍的に生息していたことが示唆される。
螺環の断面は楕円形であり、波打つように発達する長肋（あるいは主肋）が特徴である。
A. madraspantum
セノマニアン期に特徴的な種。主肋はA. limatumと比較して細く、波自体も小さい。
A. matsumotoi
函淵層の中部から産出するマーストリヒチアン期の種。樺太のナイバ地域からも報告されている。
アナゴードリセラス 主な種
A. ryugasense
カンパニアン期からマーストリヒチアン期に生息した種。
A. sacya
セノマニアン期からチューロニアン期にかけて生息した種。日陰ノ沢層から佐久層にかけて産出する。
A. yamashitai
サントニアン期の種。後述するA. yokoyamaiに類似するが、主肋が成長方向と垂直に立ち、また殻口付近に細肋を伴う。
A. yokoyamai
サントニアン期の種、あるいはサントニアン期からカンパニアン期の種。A. limatumと比較して住房部が高く、長肋の間隔がより広い。長肋自体もA. limatumと比較すると弱く、全体的に平滑な印象を与える。臍が小さい。
ジンバブエの音楽
ジンバブエの音楽（ジンバブエのおんがく、Music of Zimbabwe）は、ローデシアからの独立を目指すジンバブエ人の希望の象徴として、フォークやポップ・スタイルの音楽が使用された音楽。このため、彼らの音楽は単純なリズム以上のものを象徴している。
ムビラ、ンゴマ・ドラム、ホショ（オショ）などの楽器の使用に大きく依存している。
ジンバブエの音楽 解説
音楽はジンバブエの歴史において重要な役割を果たしてきた。祖先の霊を呼ぶために使用された伝統的なビラの儀式での重要な役割から、独立闘争中に歌で抗議するためのプロテスト・ソングまである。ジンバブエのコミュニティは、抑圧への抵抗を表明するために音楽を使用した。これは、反撃に利用できる唯一の武器の1つであった。80年代、ジンバブエの音楽は、SunguraやJitなどのジャンルのおかげで、アフリカ音楽シーンの中心にあった。しかし、いくつかのパフォーマーは、国営テレビとラジオによって禁止され、いくつかの音楽会場が閉鎖された。
ジンバブエの音楽 音楽のジャンル
サングラ（Sungura）はジンバブエで最も人気のある音楽ジャンルである。それは、地域のアイデンティティが形成されていた1953年に登場した。これは、ジンバブエの音楽産業のローカル・ジャンルである。 サングラの音楽は1980年代初頭に人気を博し、フロントマンのエフライム・ジョーと彼のバンド、サングラ・ボーイズによって開拓され、多くの著名な将来のヒットメーカーがメンバーとして数えられた。彼らの役割には、ジョン・チバドゥラ (ギター)、サイモン・チンベツ(ギターとボーカル)、ナイソン・チンベツ、ロニー・チャタイカ、マイケル・ジャンボ (ドラム)、エフライム・ジョー (ギター)、モーゼス・マラシャ (ベース)、ネバー・モヨ (リード・ギター)、バタ・シンフィリオ(リズム・ギター) 、 システム・タズヴィダ (ギターとボーカル)、ピーター・モヨ (ギターとボーカル)が含まれていた。
ジンバブエの音楽 音楽のジャンル
キアマ・ボーイズは、80・年代半ばにサングラ・ボーイズが解散した後、自然にサングラ・ボーイズの後継者として登場した。メンバーには、システム・タズヴィダ (リズムギター)、ニコラス・ザチャリア (リードギター)、アリック・マチェソ (ベース)、シラス・チャカンユカ (ドラム)、ザチャリア・ザカリア (サブ・リズム・ギター) が含まれる。これらのアーティストの多くは、自身のバンドで成功したキャリアを築いてきたが、ニコラス・ザチャリアはバンドのリーダーとして残り、2008年現在も活動を続けている。
ロマンチックなバラードと影響力のあるサングラ・ギター・メロディー (リード、リズム、ベースで構成される) で、80年代後半に彼を人気者にしたジェームズ・チモンベ。
ジンバブエの音楽 音楽のジャンル
90年代は、レナード・デンボ、快活なキアマ・ボーイズ、ベテランのサイモン・チンベツ、そして新進気鋭のアーティスト、アリック・マチェソ、トンガイ・モヨ、ソマンドラ・ヌデベレなどのミュージシャンによって支配されていた。10 年のスターはレナード・ザカタで、彼の音楽プロジェクトはダブルプレイのスピンオフであった。マウングウェ・ブラザーズ、ザカタと彼のいとこであるトーマス・マキオンが率いるバンド。 2000年から現在までの10年間は、この10年間で最もサングラの2人のミュージシャン、アリック・マチェソとトンガイ・モヨの間でサングラの王権をめぐる争いが特徴的であった。セールス、ツアー、コンサートへの出席者を圧倒し、ショーやいくつかの録音された資料でのアーティストによるやじと逆やじは、現在の確執が終わったわけではないことの強力な証拠である。
この10年間に登場する他のアーティストには、ジョセフ・ガラカラ、ギフト・アミュリ、ハワード・ピンジシ、ダイトン・ソマンジェなどが存在する。そして最近では、アリック・マチェソが彼のダンス・ゾラー・バターで人気を博している。
システム・タズビダ、サイモン・チンベツ、ジョンチバデュラ、レオナード・デンボ、トーマス・マキオンは全員死亡した。トラップ・サングラと呼ばれるサングラの新しい波が、 タント・ウェイビーに支えられてジンバブエで出現したことも注目に値する。
ジンバブエの音楽 音楽のジャンル
インブベは、技術的にはまだローデシア文化の一部であったジンバブエ人によって作成された。このジャンルはアカペラ・スタイルの男性歌手で構成されており、独特の楽器を中心に形成された当時の典型的な音楽のほとんどとは異なる。この期間中、ジンバブエの男性の多くは鉱山で長時間働いた。彼らは時間を過ごす手段として一緒に歌ってインブベを結成した。洞窟から聞こえてくる歌声が反響して質が向上し、男性はこれらの幸せな曲を歌い続けることができた。時折、鉱山労働者は社会正義の歌を歌ったが、大多数は一般的に幸せで、娯楽として使用されていた。
ハラレ・ビートとも呼ばれるジットは、エレクトリック・ギター主導のポップスの総称であり、ニュー・ブラック・イーグルスやフォー・ブラザーズ(英国のラジオDJジョン・ピールが「世界でも最高のライブ・バンド」と評したバンド) などの人気グループが含まれる。国際的には、ビュンデュ・ボーイズは最も有名なジットパフォーマーであり、数多くのアメリカ人やイギリス人のミュージシャンと仕事をしてきた。最近の注目すべきジットサウンドのバンドは、伝統的なジットとファンク・サウンドを融合させた ネホレカであり、モコンバとQ・モンタナもいる。 1990年の映画『ジット』はこのスタイルにちなんで名付けられた。
ジンバブエの音楽 音楽のジャンル
アフロ・ジャズとしても知られるジンバブエ・ジャズは、前世紀にわたってアフリカ南部で発展したタウンシップ・リズムのスタイルに影響を受けたジンバブエの音楽である。アフリカ南部のペニーホイッスルをベースにしたストリート・ミュージックで、ジャジーな土台と独特のスキッフルのようなビートを備えたクウェラとの類似点をたどることもできる。それはまた、アフリカの伝統に深く根ざし、アメリカのジャズ、ラグタイム、ブルースと音楽的なつながりを持つキーボード・スタイル (多くの場合、安価なペダル・オルガンを使用する) に付けられた名前であるマラビとも密接に関連している。初期のマラビ・ミュージシャンは地下音楽文化の一部であり、通常は録音されない。1940年代初頭のそのようなアーティストの例は、 スコキアーンで有名なオーガスト・ムサルルワである。この音楽は発展を続けており、この音楽の特徴は孫のプリンス・クダクワシェ・ムサルルワの作品に見ることができる。
パカラ・ペイェ・センターは、2004年にアフロ ジャズ・ミュージシャンのオリバー・ムクツジによって設立されて以来、ジンバブエのジャズを若いミュージシャンに広めるために活動してきた 。
ジンバブエの音楽 音楽のジャンル
チムレンガ・ミュージックは、トーマス・マプフモによって開発されたジャンルであり、ショナ語で闘争を意味する言葉にちなんで名付けられた。マプフモと彼のバンドであるザ・ブラックス・ユナイデッドは、伝統的なムビラ音楽に基づいた音楽スタイルを開発したが、社会的および政治的な解説を特徴とする歌詞を使用して、現代の電子楽器で演奏した。マプフモの音楽は、イアン・スミスのローデシア政府を批判する「解放戦争の道具」だったが、独立後、ロバート・ムガベのジンバブエ政府の認識された腐敗と不適切な管理について発言するようになった。
トゥク・ムツクジは多作なミュージシャンで、『ジット』などの映画にも出演した。彼は多くのスタイルで演奏し、鋭い歌詞で知られていた。たとえば、彼はポール・マタヴィアのヒット曲「ヤカウヤ・エイズ・イリコ」に続いて、ジンバブエでエイズについての2番目の曲を書いた。
ジムダンスホールは、ジャマイカのダンスホール音楽に影響を受けたジンバブエの音楽で、マンゴマとしても知られている。ジンバブエ内の起源ジムダンスホールについて頻繁に議論がある。
ジンバブエの音楽 音楽のジャンル
アフリカのルンバ、または「スーコス」は、主にコンゴ民主共和国に関連しているが、その人気は、サイモン・チンベツやレナード・カリコガ・ザカタなどのミュージシャンのジンバブエ独自のルンバのブランドに影響を与えた。ソーコスは、 ザ・ラン・ファミリーなどの他のアーティストに影響を与えてきた。
ゴスペル音楽は、1980年代後半にジンバブエで人気を博した。ジョナサン・ウタウナシェは、「ジンバブエ初の真のゴスペルスター」と評されている。このジャンルの他のミュージシャンには、ジョーダン・チャタイカ、フリーダム・センワヨ、メカニック・マニュエルケ、ブライアン・シバロが含まれる。
1990年代初頭には、アイビー・コンボのような新しいゴスペル・スターが台頭した。EGEA・ゴスペル・トレインのモヨとキャロル・ムジョコロは、1993年にデビュー・アルバム『ムフジ・ワング』をリリースし、「Be Thou My Vision、「Ndotarisa Kumakomo」、「Utiziro」などのトラックを収録している。二人はソロの音楽キャリアを成功させ、それぞれデビューソロアルバムとして『Ndaidziwanepi Nyasha』と『Ropa RaJesu』をリリースした。
90年代半ばから登場したゴスペル・アーティストには、パスター・ハイサ (ローレンス・ハイサ) 、ブラザー・サム(ヒット曲「Makanaka Jesu」と「Cherechedza」)、 エリアス・ムサワ、リタ・ションヒワ、ゴスペル・トランペットのロゼ・オブ・シャロン、シンギサイ・スルマが含まれる。 21世紀初頭にヒット曲「Mirira Mangwanani」で人気を博した。彼女は90年代に最初に録音した。
90 年代後半、新進気鋭のアーティスト、チャールズ・チャランバの人気が高まり、現在ではゴスペルの販売記録を保持している。彼の音楽は、21世紀の最初の10年間に人気を博した。
21世紀初頭には、多くのゴスペル・アーティストもレコーディングを行ったが、実際にスターダムにのし上がったのはわずかである。これらには、現在の時代で最も支配的な女性ゴスペル・ミュージシャンになったフンギサイ・ズヴァカヴァパノ - マッシャヴァヴ、スタンリー・グワンズラ(パスター・ジー)、クッザイ・ニャクデャ、 ヴァバチ・ヴァジェホヴァーやシャワー・パワーなどのアカペラ衣装のゴスペルが含まれる。
ジンバブエの音楽 楽器
ムビラはジンバブエ音楽の不可欠な部分である。音楽学者によって、体鳴楽器ファミリーの一部であるラメラフォンとして分類され、木の板 (多くの場合、共鳴器が取り付けられている) やタインなど、自然界に見られるものから作られている。デゼ(ひょうたん共鳴器) で頻繁に演奏され、音を増幅し、縁の周りに配置されたシェルまたはボトル・キャップを使用して増強する。多くの場合、打楽器である宝生と一緒に演奏されるムビラは、人々が宗教儀式、結婚式、その他の社交の集まりで演奏する重要な楽器であることがよくある。ムビラは、先祖の霊を呼び寄せるために使用される伝統的なビラ式で中心的な役割を果たす。
楽器は彼らの宗教的儀式の中心的な部分である。ムビラの最も重要な機能は、儀式の間の「精霊への電話」であるという考えである。それは、生きている先祖と亡くなった先祖、古代の部族の守護者、または守護霊の間のコミュニケーションの唯一の方法である。ムビラはこれらの精霊に、干ばつのときに雨を降らせ、洪水のときに雨を止め、供物を受け取り、許しを請い、太陽によって作物が被害を受けたときに雲をもたらすように頼む必要がある。これらの楽器は土地の資源から作られ、先住民族を土地に結びつけ、この深いつながりは、植民地主義の発展にもかかわらず、ジンバブエのコミュニティがムビラ音楽の伝統を継続するのに役立っている。
ジンバブエの音楽 楽器
この楽器が奏でる音は、雨や水道の音を忠実に再現し、「鈴のような」豊かで躍動的な音色を奏でる。音には特別な存在感があり、聞くだけで音楽を感じる人も存在する。浸透すると同時に温め、リスナーの関与を即座に捉え、そのムードに引き込む。演奏する曲はアーティストによって異なるが、この楽器を演奏する特定の方法は無い。演奏される音楽は、演奏者の創造的な表現をサポートする精巧さとバリエーションに関するものである。
音楽学者のヒュー・トレーシーは、ムビラは1930年代に絶滅の危機に瀕していると考えていたが、この楽器は60年代から70年代にかけて復活し、ワールドミュージックシーンを通じて国際的な支持を得ている。有名なムビラ奏者には、ドゥミサニ・マライア、エファット・ムジュル、ステーラ・チウェーシェ、チャートウェル・ドゥティロ、ムブヤ・ディョコ、コスマス・マガヤ、トゥテ・チガンバ、フォワード・クウェンダ、チウォニソ・マライアなどが存在する。
ジンバブエの音楽 楽器
ジンバブエや世界中には、ジンバブエ固有の楽器を取り入れたポップ・ミュージックも存在する。たとえば、バンド「パンジェア」を率いるムビラ奏者のクリス・ベリーは、ジンバブエとモザンビークでプラチナ・レコードの売り上げを達成し、伝統的なムビラのリズムとメロディーに基づいた音楽スタイルを演奏しているが、他のさまざまな楽器やスタイル (ヒップホップやダンスホールなど) を取り入れている。 トーマス・マプフモは、同じバンドでギター、ドラム、西洋スタイルのボーカル、ムビラを含む彼のジャンルのチムレンガ音楽を普及させたことで広く知られている。マプフモはまた、伝統的なムビラのセリフをエレキギターで演奏するように編曲したことでも有名である。ムビラは、テンダイ・マライレ (伝統的なムビラ奏者ドゥミサニ・マライレの息子) によって、高く評価されているアメリカのヒップホップ・デュオシャバズ・パレセズの音楽に組み込まれている。
ジンバブエの音楽 楽器
マリンバは、ブラワヨのクワノンゴマ・アフリカ音楽大学が採用した1960年代初頭に、ジンバブエ音楽に導入された。大学の創設者は、マリンバが国の音楽的発展を後押しできると考え、現在クワノンゴマ・マリンバとして知られているモデルを設計した。ジンバブエのマリンバまたはクワノンゴマ・マリンバは現在、ジンバブエ文化の一部と見なされている。
最初のジンバブエのマリンバは、1962年にネルソン・ジョーンズによって作られた。しかし、使用されている木材は柔らかすぎた。翌年、ジョサイア・シエンベ・マテは、ザンビア南西部で一般的なセリンバと呼ばれるロジ楽器を使い始めた。オリジナルのセリンバは11キーの楽器であった。マテは後にソプラノ、テナー、バスを製作した。キーにはムクワ材を使用した。
マイケル・ブフルは、クワノンゴマ・マリンバの最初のセットを作成した。 エアポート・ムフランガは、この楽器の最初のレパートリーを作曲した。
ジンバブエの音楽 ブラワヨ
ブラワヨ市を含むジンバブエ南西部のンデベレが優勢な地域は、ジンバブエ音楽の発展に貢献してきた。 1950年代の影響力のあるギタリスト、ジョージ・シバンダはアフリカ全土に支持者を持ち、世界中で歌われているヒット曲グアビ・グアビの作詞者で、ドロシー・マスカは南アフリカのジャズ・シーンの主要なプレーヤーであった。しかし、ジンバブエ国内でこの地域で最も人気のあるパフォーマーの中には、1980年代のンデベレ・ポップセンセーションのラブモア・マジャイバナがいた。活動しているンデベレのミュージシャンは、ブラック・ウンフォロシ、インシンギジ・マジャハウォドワ・ンドロブ、サンドラ・ンデベレ、ルワジ・ツァバング、クックスマン、ゴー・ボーイズ、アチュジ、ベアテ・マンゲテ、ブサ・ムハヤ、アフリカ・リベンジ、ラマドゥなど。ジンバブエでのブラワヨのアーティストの周縁化により、南アフリカ音楽の影響が支配的になり、1996年にゴーボーイズによって開拓されたブラワヨでクワイト音楽が出現し、GTI、Achuzi、Amagangsters、Cal Vinなどのアーティストなどのグループが登場した。 1940年代と1950年代にブラワヨでジャズのブランドが作られ、南ローデシアの冷蔵倉庫委員会のアフリカン・ダンス・バンドと共にアウグスト・ムサルルワによって人気を博した。彼は伝説的な曲シコキアナを録音し、ルイ・アームストロングや他の多くの人によってアメリカで録音された。
ジンバブエの音楽 歌詞
ジンバブエのミュージシャンの歌詞には、家族や社会全体で良い社会的価値を守ることへの励ましが含まれている。このような歌詞は、オリバー・ムトゥクジ、サイモン・チンベツ、スルマン・チンベツ、ハラレの10ピースのアフロ・フュージョン・バンド、ネホレカ、ルイス・ムランガ、ジョン・チバドゥラ、スティーブ・マコニ、ブンドゥ・ボーイズなどのアーティストの歌に見ることができる。しかし、トーマス・マプフモの歌詞は政治的であり、リーダーシップだけを称賛し、悪い統治に立ち向かうことを奨励している。彼のアルバムの多くは、蜂起や解放戦争を意味する単語「チムレンガ」にちなんで名付けられている。彼の音楽はZANU-PF政府の怒りを買い、国営のラジオやテレビでの彼の音楽のほとんどが禁止された。印象的な歌詞を持つもう1人のミュージシャンは、チャゼゼサ・チャレンジャーズの故システム・タズヴィダである。彼の歌詞は主に愛と人間関係を中心にしており、Anodyiwa Haataure 、 Ukarambwa Usachema 、 Vanotipedzera Mashoko 、 Dai Hanzvadzi Yairoorwaなどの曲で人気を博した。アーバン・グルーヴス・スタイルの出現により、歌詞の内容はアメリカのR&B、ヒップホップ、ポップ・ミュージックに近いものへと変化した。これらは、ジンバブエの若い世代の間で支持を集めている。あるアーティスト、マスキリは、エミネムの物議を醸す歌詞のスタイルを模倣することで知られている。
ジンバブエの音楽 アーバン・グルーヴズ
1990年代後半から2000年代前半にかけて音楽シーンに登場したアーバン・グルーブズは、アメリカのラップ、ヒップホップ、R&B、ソウル、その他の国際的な音楽ジャンルを取り込み、伝統的なジンバブエの音楽と融合することがよくある。
Sanii Makhalima、Alexio Kawara、 Roy and Royce 、David Chifunyise、 Leonard Mapfumo 、 Roki 、Stach、Betty Makaya、Extra Large、 Maskiri 、Kactus、Nehoreka などのアーティストが新しいジャンルの基礎を築き、若者の間で人気が高まった。このスタイルは、当時有効だった 100%ローカル・コンテンツ・ポリシーによって助けられた。このポリシーでは、すべてのラジオ局がジンバブエのアーティストによる音楽のみを再生する必要があった。
Trevor Dongo、Drum Dada、Q Montana、 Mokoomba、Nehorekaなどの第2世代のアーティストが最近注目を集めている。
的臣
的臣（いくはのおみ、生没年不詳）は、欽明天皇代の任那日本府に駐在していた官僚。名は不詳。百済から任那情勢を左右する重要人物と見做されていた。
的臣 人物
541年、任那日本府の官僚・阿賢移那斯、佐魯麻都と共に新羅と通交し、任那復興を妨げていると百済聖明王から非難されたが、的臣没後に聖明王が奉じた上表文では、善政を布いて任那復興に尽力したと哀悼されている。
任那日本府の組織は、大臣・卿（トップ） - 執事（トップを補佐） - 現地人士（実務を担当）で構成される。大臣・卿及び執事は倭国から派遣されたものであり、現地人士は、派遣されてきた卿等がもともと朝鮮に居留して人脈を築いていた倭系人士を利用価値のある存在と見做して取り込んだものとみられるが、的臣は、倭王権の意向を含んで派遣された卿・執事とみられる。
2022年女子シックス・ネイションズ・チャンピオンシップ
2022年女子シックス・ネイションズ・チャンピオンシップは2022年3月26日から4月30日にかけて開催された21回目の女子シックス・ネイションズ・チャンピオンシップ
6SN7
6SN7は、8ピンオクタル・ベースの双三極真空管で、中程度の利得 (20dB) を得られる。6J5三極管が2組封入されたものに相当する。
6SN7 開発史
1939年に最初に発表され、1941年に RCA とシルバニアによってガラス管型の6SN7GTとして正式に登録された。最初は RCAの「1940 RC-14 受信管マニュアル」の 235ページの新着セクションに、6SN7-GTとして記載されていた。6S シリーズの真空管は金属ケース封入型が多いが6SN7は金属管型は製造されず、金属管にある金属シールドと接続するためのピンが6SN7にはない。ただし、第二次世界大戦中に開発された6SN7Aなど、金属バンドを備えたガラス管がいくつか製造され、いくつかの点でわずかに改善されたが、金属バンド型は割れやすかった。
6SN7タイプは、以下を含む数多くのバリエーションが長年にわたって提供された。
6SN7 開発史
6SN7GAのアメリカ軍指定型はVT-231で、イギリスではCV1988の型番が付けられた。ヨーロッパ指定型には、1942 ECC32 (完全に同等ではない)、 13D2 、および B65 が含まれる。
6SN7には 6.3V 600 mA のヒーター/フィラメントがあり、12ボルト 300 mA フィラメントのものは12SN7GTまたは12SN7GTAの型番となる。また、14N7は12SN7GTのロクタル・ソケット・バージョンとなる。
450mA 直列接続型TVセット用の比較的珍しい8ボルト 8SN7と 25ボルト/0.15 アンペア・ヒーター・バージョン: 25SN7GTもあった。
6SN7 6J5
1937年6月に最初に登録された6J5および6J5GT (1938年4月に登録された。英国版の型番はL63 ) は、6SN7双三極管の半分と同じ特性を持つオクタル・シングル三極管であった。6J5 に相当するその他の製品は次のとおり。
これらは1935年の RCA 6C5と 1938年の6P5G の後継品種である。