hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ナーローパの六法 法統
今日に至るまで、ナーローパの六法に関して、シャマル・チョキ・ワンチュクによる『the Quintessence of Nectar』をはじめ、数多くの注釈書が記されてきた。ほかにタクポ・タシ・ナムギャルによる『Light Rays from the Jewel of the Excellent Teaching』やジャムグン・コントゥルによる『知識宝蔵』（第8巻第3章）などがある。現在、カギュ派においてナーローパの六法は主要なタントラ修行のひとつであり、出家・在家の瑜伽実践者が3年に渡る隠遁修行を行う。
ツォンカパ（1357年-1419年）の尽力によって、ナーローパの六法はゲルク派においても重視されるようになった。ツォンカパは、この修行法に関する注釈書、『深い道であるナーローの六法の点から導く次第、三信具足』を著した。この注釈書は、ゲルク派において六法の修行を行う際に参照される著作となった。またほかに、初代パンチェン・ラマのケドゥプ・ゲレク・ペルサンポ第3代パンチェン・ラマのエンサパ・ロサントンドゥプ、ジェ・シェラブ・ギャツォといった人々も注釈書をのこしている。
歴代のダライ・ラマやパンチェン・ラマ含め、多くのゲルク派の修行者たちは六法の法灯を受け継いできた。近年のゲルク派においては、ツブテン・イェシェやツブテン・ソパ・リンポチェが六法を説いた。
ナーローパの六法 分類
ナーローパの六法は、インドのタントラ仏教における究竟次第を包括的・総体的にまとめたものである。カギュ派とゲルク派においては、無上瑜伽タントラ（一般的には勝楽タントラまたは金剛瑜伽女/金剛亥母タントラ）に説かれる儀礼・潅頂と、生起次第の修行がナーローパの六法を修めるにあたって前提となっている。アダム・ミツキェヴィチ大学のウルリヒ・ティム・クラーウは次のように説明している：
第一の階梯において、修行者は自他の全てを諸々の仏として観想し、特定の仏のマントラを唱える。修行者は、第二の階梯に属する（ナーローパの）六法によって、楽、念、空の強烈な体験を生み出し、悟りへの一瞥を得る。
六法の数え上げ方は様々であるものの（少ないものでは2種、多いものでは10種）、カギュ派のガムポパの著作で最も広く使われている六法を挙げると、以下のようになる
（括弧内はそれぞれチベット語表記とワイリー方式、サンスクリット）
上述の六法に加えてまとめられる、あるいは補助的な成就法としてまとめられるものには、次のようなものがある：
ナーローパの六法 分類
カルマムドラー（羯磨印）(Karmamudrā、ワイリー方式：las kyi phyag rgya; THL: lé kyi chak-gya、梵: kāmamudrā または "愛欲印"は誤り)。この行法では、実際または観想において、印女（ムドラー）と呼ばれる伴侶またはパートナーとの性的な交合を行う。他の行法と同様、トゥンモと本尊瑜伽を修めてからでないと実践できない。
ガムポパの数え上げた六法の組み合わせ以外にも、いくつかのパターンが存在する。例えば、ツォンカパ、そしてパクモ・ドゥパは次のように数え上げた：
これらの修行法はまた、異なる組み合わせ方で説かれることもある。例えば、ゲルク派のラマ、ギャルワ・ウェンサパはこれらを2つに大別している。すなわち：
チベット学者のグレン・Ｈ・ムリンによれば、「マルパ・ロツァワは、①内火②カルマムドラー、または性のヨーガ③幻身④清浄光、[の4つを]主に挙げていたようである。六法のうち3つ――すなわちポワとトンジュク・ポワ、バルド――は独立した修行法として列挙されていないが、これは補助的な修行法としての位置に置かれていたためであろう」と説明している。一方、ミラレパは、ナーローパの六法を、①生起次第②内火③羯磨印④存在の究極的な本質を見るための導入⑤道を示す光明⑥幻身（幻の如き空性）、ならびに夢のヨガとしている。
さらに、10種の修行法を説くものとしては、グルチュー・ダルマパドラの著作がある。すなわち、①生起次第②空性③内火④羯磨印⑤幻身⑥光明⑦夢⑧バルド⑨ポワ⑩トンジュクである。
ナーローパの六法 修行法の概観
チベット仏教のすべての宗派では、大乗仏教一般でも見られる実践・修行法（帰依・誓願の菩提心・発菩提心、本尊瑜伽、回向など）の習得が前提として求められる。内訳は法統・宗派・師匠によって異なる。例として、ゲルク派においては僧院において「ゲシェー」の地位を授かったもののみが学べる一方、カギュ派・ニンマ派では生起次第系のいくつかの教法を修めればナーローパの六法の修行へと進むことが許される。例えば、ツォンカパによれば、修行の基本を確立するものに関してミラレパは「三宝と菩提心の二面性への帰依など……」と説いたと記している。ツォンカパはまた、ミラレパの偈文を引用して、修行者はまず業の本質について瞑想し、色欲と輪廻の苦を観想し、さらに慈と菩提心の瞑想を実践すべきである、というミラレパの考えについて説明している。
ナーローパの六法 修行法の概観
ツォンカパは、前提となる修行法を顕教と密教に分けている。顕教では、スートラヤナ（小士と中士、すなわち在家と出家者）の修行、すなわち業や無常、死に対する自覚や、発菩提心、慈観（マイトリー）と悲観（カルナー）、菩薩行（六波羅蜜）の実践、止観を扱う。これらは、『覚りへの道の階梯』（ラムリム）に見える修行法である。ツォンカパによれば、これらを実践せぬ者は「現世の儚いものへの執着を断ち切ることができず、その結果、精神修養に励む安定した気持ちを得ることができない」と説いている。前提を欠いた者の実践は、したがって、「表面的なものにとどまり」、菩提心と瞑想への専心を欠き、無我の見識をも欠くこととなる。
密教では、いわゆる金剛乗の実践を扱う。すなわち、灌頂（六法との結びつきの強い勝楽タントラまたは呼金剛タントラが最善）や密教の戒律の護持（身口意三業三昧耶戒）、 金剛薩埵（ヴァジュラ・サットヴァ）の瞑想、本尊瑜伽（グル・ヨーガ）などである。グレン・ムリンによれば、「ツォンカパの語り口から明らかであるように、彼の著作を読んだ者の大半は、前段階の瞑想の実践を取り組むことなしに、六法の修行について耳にしていたのだろう」が、ツォンカパ自身はこの傾向をよしとしなかった。ツォンカパはまた、ナーローパの六法を行う修行者には空思想への理解が必須だとしている。
ナーローパの六法 修行法の概観
同様に、シャマルパ6世のチューキ・ワンチュクは『甘露の真髄』の中で「タントラの灌頂を受け、（[仏道を歩みうる]人間に生まれたという恵まれた境遇について熟考すること等の）前行、慈悲と菩提心の発露、金剛薩埵の浄化法（瞑想）、本尊瑜伽」の実践が必須であると説いている。
また、補助的な体操法（トンコル）が存在する。トンコルには、さまざまな座法（アーサナ）と動きが取り入れられている。これらの実践方法の組み合わせは、相伝・宗派によって異なる。ジェイ・シェラブ・ギャツォは、いくつかの宗派は六つの方法を行うとする一方、「パクモドゥパとディクン・カギュ派は108の方法を伝えている」。
一般的に知られる「六つの運動法」は、パクモドゥパ（12世紀）の『道術偈注釈』において次のように概説されている。
身体を浄めるに六つの方法がある：壺のように満ちる。車輪のように回る。鈎をかけるように掛ける。金剛印を見せながら天に向かって上げ、下に向かって下げる。矢のようにまっすぐになり、そしてあえぐ犬のように息を吐く。そして、身中の脈管と血液に活力を与えるため、頭と身体を揺らし、筋肉を柔軟にする。以上、六つである。
ナーローパの六法 修行法の概観
最初の呼吸法、クンバカ（止息法）は特に重要である。これは、臍まで深く息を吸い込んだ状態を可能な限り保持するというものである。クンバカは内火（トゥンモ）においても行われる。ツォンカパによれば、これら六つの呼吸法は中空の瞑想とともに行う。この呼吸法を行うことで喜びを感じることができ、また、ナーローパの六法の実践に由来する身体中のルン（風）の流れの変化によって生じうる、身体へのダメージを予防する。関連する修行法としては、身体が透明であることを視覚的に捉える方法がある。曰く、「ここにおいて、身体と脈管（ナディー）は完全に透き通り、光り輝いているように見える」。この方法は、緊張を解きほぐし、微細な脈管にしなやかさを与える。ツォンカパはこれについて、次のように説く。
前行と同様、自身を曼荼羅の仏として観想することから始める。ここにおいて特別なのは、身体、その頭頂から足裏までを、物質的な実体が無い、光に満ちた透明な風船であるかのように専心することである。……ここにおいて、身体は、全く実体を欠いた状態で捉えられ、空に浮かぶ虹のように心の中に現れる。
ナーローパの六法 修行法の概観
内的火（または内火、トゥンモgtum mo、梵：chandali、直訳すると「激しい、熱い、野蛮な女」）の修行は、残り六つの修法の基礎であり、六法の初めである。この修法は、「微細身」、「脈管（ナディー）」、「風（ルン、またはヴァーユ）」、「粒滴（ティクレ、またはビンドゥ）」、「脈輪（コルロ、またはチャクラ）」に働きかける。内的火によって「風」が「中央脈管」（アヴァドゥーティ）に導かれることによって、四段階の歓喜が生じ、修行者は楽空無別の智慧、すなわち空の悟りを得る。
この修法はプラーナーヤーマのように、背筋を伸ばして坐り、脈管を意識し、深く吸い込んだ息を下腹部に可能な限り長く留める（上述のクンバカ）。そして、臍部に、火の瞬きで書かれた阿字を観想する。説かれるところによれば、これにより「風」が「中央脈管」に導かれ、「粒滴」が溶け出し歓喜を生じさせる。この大歓喜は「霊的な覚醒（菩提、byang chub）の際に経験する実際の至福と相似すると言われている」。
グレン・ムリンによれば、タントラ経典には、この修法で経験する歓喜は「通常の性的オーガズムの100倍強烈で、……特別な意識状態を生じさせる」と記すという。この恍惚状態は、空性を観するため用いられる。この「空の智慧と結びついた恍惚感」こそ、「マハームドラー（大印契）」と呼ばれるものである。
ナーローパの六法 修行法の概観
六法についてのティローパの偈は、内的火の修法について次のようにまとめている。
精妙なる身体、脈管の束、粗大かつ微細な、「風」の場、これは制御下に置くことである。この修法は、体操法から始まる。「風」を吸い込み、満たし、保ち、溶かす。左右の脈管、中央の脈管アヴァドゥティ、そして四つのチャクラ。チャンダーリーの火の手は臍から燃え上がる。甘露の流れは大楽輪（頭頂のチャクラ）からハーム字から降り、四歓喜を生じさせる。因子と同様、四つの結果がもたらされ、六つの修法により、これらは増大する。
内的火の修法は、四歓喜へと導く性的交合である羯磨印（カルマムドラー、las kyi phyag rgya, action seal）の行法と密接なつながりがあり、同時に修められる。組み合わせによっては、例えばミラレパのもののように、それぞれ別の修行法として位置づけている。一方、ガムポパは羯磨印の修行を内的火の修行の一部として扱っている。これは、羯磨印を成就させるためには（内的火のヨーガを通じ）「風」の制御が必要不可欠であると、ガムポパが考えていたためである。
ナーローパの六法 修行法の概観
羯磨印には様々な分類がある。カルマムドラー（羯磨印・所作印）は実際の人間の性的伴侶を伴い、ジュニャーナムドラー（智慧印）は観想力によって生み出した明妃を伴う。チベット仏教においては、実際の人間を伴うことは稀であり、羯磨印といった場合は観想上の伴侶、イダムを指すことがほとんどである。
ウルリヒ・ティム・クラーウによれば、ガムポパは彼の著作のなかで、六法は第二の階梯（究竟次第）に位置づけられている一方、羯磨印は第三の階梯に置かれている。そのため、羯磨印は「六法の修法を実践したあとに行われる修行に相当する」。
ツォンカパは、実際の性的パートナーをともなう羯磨印を行う双方は、最高位の者でかつタントラの潅頂を受け、タントラについて学び、三摩耶戒を守り、密教の修行によく通じ、四つの日々の瑜伽の実践に精通していなければならないとした。両者はまた、空性の観想と四歓喜を起こす術に習熟することが求められた。ツォンカパは、もし彼らがこれらの資質を持ち合わせない場合、肉体的な性的瑜伽の実践は賢明ではないとしたうえで、この場合、修行者は、観想によって生み出した伴侶を相手とすべきである、と結論付けている。
これらの修行および伴侶の選び方について記した、伝統的な目録の多くは、男性を読者として男性側の視点から書かれたものであるが、中には女性の修行者の視点から書かれたものも存在する。
ナーローパの六法 修行法の概観
光明（梵：prabhāsvaratā；藏：’od gsal）とは、仏性に付随する心の澄んだ輝きを指す。オーガズムや睡眠、夢、死と再生の過程においてなど、人生のさまざまな場面で経験すると言われる。
ティローパの口伝では、この修法について次のように説明する。
中央脈管にとりくむ修行者は、中央脈管に意識を置き、心部の「粒滴」に集中する。ビジョンが現れる。光と光線、虹、夜明けの日光と月光、太陽、月、つづいて諸仏や形の出現。このようにして、無数の世界は浄化される。
夢の修法（夢見のヨーガとも、梵：svápna、藏：rmi lam）では、修行者は夢を見ているあいだも修行を行い（明晰夢）、夢の中においてもこの修法によって瑜伽行を実践する。
ティローパの口伝では、次のように説く。
夢を夢と知り、その深い意味について常に瞑想する。「粒滴」、ナーダなどで五性の種字を心に描き出す。仏陀と仏国土を知覚する。眠りの時こそ、大いなる至福を実現する方法の時である。これはラワパの教えである。
幻身（自加持とも）の修法は、色の幻影性（マーヤー）について行う観想の一種である。ティローパの口伝では、次のように説く。
ナーローパの六法 修行法の概観
三界の有情・無情は全て夢幻の如きもの。動くときも、止むときも、常にこれを見よ。鏡に映る幻の仏を観じ、金剛薩埵を念じ、それがいかに鮮やかに映るかを観る。その像が幻であるように、一切は幻である。修行者はこのように十二の譬喩について観じ、一切が幻であると観ずる。これは[大成就者]ナーガルジュナの教えである。
遷移（ポワ、藏：'pho ba、梵：saṃkrānti）の修法では、死に際し、自身の意識を身体から抜き、悟りの状態に持っていく（または仏国土に転生させる）。
ティローパは次のように説く。
これらの瑜伽によって、遷移するとき、また、別の身体に強制的に遷移するとき、修行者は守護尊の種子を用いて、（呼吸の）呼気と吸気、長短と合わせて本尊瑜伽を身につけることにより、望むところに意識を遷移させる。あるいは、より高位に遷移せんとする者は、2字のヤム、ヒ-カ、そしてフーム-フームに自身を委ねることができる。意識は、師匠と分かち難い本尊の心臓に投げ込まれ、そこから望む仏国土へと投げ込まれる。これもまた、スカシッディの教えである。
中有（または中陰）に関する修法は、死と再生の間にあるバルドを乗り切るためのものである。
ティローパの口伝では、次のように説く。
死に臨む修行者は、肉体と意識のエネルギーを取り除き、太陽と月のエネルギーを心臓に導き入れ、無数の禅定を起す。意識は外部に向かうが、彼は外部のそれらを夢のものと見なす。死の光景は七日のあいだ、またその七倍[である四十九日のあいだ]続き、その後転生する。その際、本尊瑜伽を行うか、ただ単に三昧の境地に留まるべし。しかるのち、生まれ変わるときが来たら、阿闍梨の本尊瑜伽と、立ち現れた仏尊に対する本尊瑜伽（グル・ヨーガ）を行うべし。そうすれば、バルドの境地に留まることができる。これはスカシッディの教えである。
ギャルワ・ウェンサパは、死ぬ前に光明を経験するため内的火の修法を実践し、中有の身体に持金剛仏として生起すべしとする。
緋の蕪漬
緋の蕪漬（ひのかぶらづけ、ひのかぶづけ）は愛媛県の郷土料理。伊予節にも伊予、松山の名物としてうたわれるヒノカブ（伊予緋の蕪、緋の蕪、緋蕪）の漬物である。道後温泉の名物の1つにもなっている。
寛永4年（1627年）に蒲生忠知が伊予松山藩に転封になった際、蒲生氏の先祖の地、近江国蒲生郡の日野菜と呼ばれる赤カブを移殖したのが始まりと伝えられる。ただし、日野菜は細長く、緋蕪は丸いため、飛騨の赤カブに近いと考えるむきもあり、色素可視吸収スペクトルによる比較でも緋蕪と日野菜とは異なっているが、緋蕪と信州カブは近いため、信州カブが祖ではないかと考えられている。
緋蕪は外皮が暗紅色で、果肉も紅色なのが特徴である。この紅色はアントシアニンに由来する。
うす塩で4日から5日間、下漬けした緋蕪をダイダイ酢と砂糖に漬ける。
愛媛にゆかりのある俳人・正岡子規も緋の蕪漬を詠んだ俳句をいくつか残しており、多くの人に好まれ、故郷の伊予を離れて暮らす人の郷愁を誘う漬物でもある。
リミックス
リミックス
リミックス - 音楽用語
ミキシング#リミックス - 音楽録音・音盤制作関係の用語
リミックス (芸能プロダクション)
リミックス (電子部品メーカー)
REMIX (雑誌)
Remix (シングル)
re(MIX) - 倖田來未のアルバム
ザ・リミックス - レディー・ガガのアルバム
獄彩色
『獄彩色』(原題：Chaos & Colour)は2023年に発売されたユーライア・ヒープのスタジオ・アルバムである。
獄彩色 概要
『桃源郷』（2018年）以来4年半振りに発売されたスタジオ・アルバムである。
日本盤ボーナストラック1曲収録、奥野高久（BURRN!）による解説付。
田村又吉
田村 又吉（たむら またきち、1842年2月14日（天保13年1月5日）- 1912年（大正元年）11月14日）は、日本の農業指導者である。
田村又吉 経歴・人物
伊豆の賀茂郡稲取村（現在の静岡県東伊豆町）に生まれる。幼少時に寺子屋にて学び、農業や和漢の著書の研究に携わった。明治維新後の1876年（明治9年）には同村の地主総代を務め、当時漁業が盛んであったものの、大部分が山林で耕地が少なかったことにより植林事業に携わる。翌1887年（明治10年）には地元稲取村等4つの村の戸長を務め、寒天の原料となるテングサの栽培及び採取を初め稲取村の特産品として名を広めた。またこの栽培の利益の寄付により、学校や水道局、病院等の公共施設の整備にも携わる。
1889年（明治22年）には3年間初代稲取村長を務め、辞任後の1895年（明治28年）には杉山村（現在の静岡市清水区）の殖産家だった片平信明と親交を持つ。その後は片平の指導のもとミカンを初めとする柑橘類の栽培及びその普及や共同救護社の結成に携わり、現代における東伊豆町で栽培されるミカンの名産地として知名度を上げることに貢献した。没後故郷の東伊豆町にて自身の記念碑が建てられた。
お茶漬ナショナリズム
『お茶漬ナショナリズム』（おちゃづけナショナリズム）は、三島由紀夫の評論・随筆。日本の文化や伝統を軽蔑しながらも、海外旅行先でお茶漬の味を恋しがったり、西洋と比べて日本の価値を判断したりするような主観的・日本的な感覚に寄りかかっている中途半端なインテリ「新帰朝者」たちの有り様を批判したもの。
「西洋の鏡」を通してからでしか日本の良さを認識しえず、自分（日本）の持っている値打ちを遠くからでなくては気づかなくなってしまった現代日本人に対して、西洋との比較を一切やめたら？ と提案し、日本特有の精神的価値を誇りにし子供にもどんどんチャンバラ遊びをやらせられる「自然な日本人」になれと快活な口調で語る内容となっている。
お茶漬ナショナリズム 発表経過
1966年（昭和41年）、雑誌『文藝春秋』4月号（第44巻第4号）に掲載された。その後、日本教文社から1969年（昭和44年）7月10日に刊行された『若きサムラヒのために』に単行本収録された。同単行本の文庫版は1996年（平成8年）11月10日に文春文庫より刊行された。
お茶漬ナショナリズム 内容・あらまし
二派に分れる新帰朝者
羽田空港から海外に行く者もだいぶ増えて、「新帰朝者」という明治風な言葉はもう通用しないと思いきや、たった数か月外国に行っただけでカルチャーショックで人生が一変してしまう人も結構いて、客観的にみて富裕国でもないイタリアに1年間行っても「日本は貧しい」と言い張り続ける者もいる。しかし、数年前の好景気（高度経済成長）から次第に、「やっぱり日本は大したもんだ派」が「日本は貧しい派」を圧倒するようになってきたことを三島由紀夫は時代的に感じ、明治の新帰朝者から戦後の新帰朝者までの移り変わりを考える。
明治時代の新帰朝者は、とうてい敵いっこない西洋文明の利器と日本の住み慣れた伝統的な暮らしを比較・競争することもなく、プライドは専ら非物質的な「日本人および日本文化の精神的価値」に置いて、とりあえず目に見える物質的な面は「文明開化」を装いながら忠実に西洋のコピーをしてきた。だが、その「文明開化」がやがて心の中にまで浸透して「日本文化の精神的価値」を見失い、魂までも西洋化しようとする「埋没組」の「インテリ新帰朝者」が大半を占め、日本の古典などろくすっぽ読んだことのない「インテリ」が日本のオピニオンリーダーになってしまった。
お茶漬ナショナリズム 内容・あらまし
第二次世界大戦後の経済的復興により日本は明治以来の国内生産物による豊富な国内消費が確立する。その頃、ヨーロッパはアメリカ化で経済的覇権が薄れたため、西欧渡航者は西洋と日本の経済的な較差をほとんど感じなくなり、それが無邪気な「日本は大したもんだ派」の発想の根拠となった。この発想はかつての明治人の新帰朝者にはありえず、「日本は大したもんだ派」の脳内の「日本人の精神的価値」は「勤勉精神」だけしか勘定にないと三島は嘆く。
一方、「日本はまだ貧しい派」の発想の根拠は、西欧の社会保障などと比較して日本の貧困を分析し、日本文化の特質さえも全てその貧しさからだとして、AA諸国並みの社会主義革命が起きないかぎり日本は本当の金持ちになれないと指摘する。そして、この一見違うように見える「日本はまだ貧しい派」と「日本は大したもんだ派」に共通するものを、三島は「お茶漬ナショナリズム」と呼ぶ。
文明開化の後遺症
外国に行くと現地の在留日本人から、「ぜひ家へお茶漬を食べに来て下さい」と言われ、海苔も千枚漬もありますよ、と招待されることがよくあり、そう言われると、進歩的文化人も反動政治家も含めた、ほとんどの日本人旅行者がマタタビの匂いを嗅いだ猫のように喉をゴロゴロ鳴らしながら、仲良く「お茶漬ノスタルジー」の虜になる。
お茶漬ナショナリズム 内容・あらまし
そもそも国の食生活ほど変わりにくいものはなく、日本に生まれ育った人間にとっては、社会がどんなに工業化されても日本古来の米飯文化とは縁の切れないものである。だから日本人が日本に帰ってくると「やっぱり日本はいいや。飯が旨くて」という極めて正直な感想に至るが、この飯への愛着は日本人にしかわからない主観的なものであり、西洋人には絶対に理解できない感覚である。
「日本はまだ貧しい派」も「日本は大したもんだ派」もお茶漬を掻き込みながら、そんな感覚と各々の思想が入りまじって、ひたすら日本について外国と比較しながら、「日本はまだ後進国だ」「日本は今や極東ではなく極西だ」などと、ああでもないこうでもないと議論が繰り広げられていくことを三島は訝る。
この「お茶漬ナショナリズム」のバリエーションには、世界一周をしたおかげで、日本のフランス料理が一番うまいことや、日本の女が世界一魅力的であること、ステテコ一枚で青畳に寝転がることがいかに素晴らしいかを再発見したりすることなど様々あり、いったん外側から日本を眺めないとその良さを認識しえない輩が多いことを以下のように三島は分析する。
お茶漬ナショナリズム 内容・あらまし
日本、日本人、日本文化、といふものは、そんなにわかりにくいものだらうか？　日本の国内にゐては、そんなにその有難味を知りにくいものだらうか？　どうしても一歩国外へ出てみなくては、つかめないものなのだらうか？　あるひは日本人は、そんなにも贅沢になつてしまつて、自分の持つてゐるものの値打を、遠くからでなくては気づかなくなつてしまつたのであらうか？これは多分、文明開化の病状の一つといふか、明治の文明開化の後遺症みたいなものだと思はれる。 — 三島由紀夫「お茶漬ナショナリズム」
アメリカ風の美女
この章で三島は、日本の近現代史を、1人の女に喩えながら、ざっと以下のように説明していく。
幕末以来、「西洋」というものは「日本の鏡」だったのである。『松山鏡』の話の村ではないが、そもそも日本人は黒船がやって来るまでは、いわば「鏡のない国」に住み、自身の顔をまんざらでもないものと思っていた。しかし、いきなり西洋の鏡をつきつけられ、我が身のアバタ面に狼狽した日本は、早急に西洋の真似をして「俄化粧」を施すがあまり巧くはいかず、己の内面的精神的価値を信じる以外になかった。明治という時代は、そうした「俄化粧の顔」と、「内面的な日本の美しい顔」の2つの顔を持っていたのである。
お茶漬ナショナリズム 内容・あらまし
やがて「俄化粧」にも慣れて少しずつ巧くなり、内面の精神的価値を信じる生理的必要性が稀薄になってくると、自分の顔が西洋人と似ているような錯覚的な気持ちになったのが大正時代で、鏡の方もだんだんイカレ始め正確な像を映さなくなっていた。それと同時に、鬱積した心理的な不満や強い反動がやってきて、自分を世界一の美女だと信じたくなり、昔見たアバタ面の驚愕を忘れるため、日本中の西洋の鏡をぶっ壊すことになっていくのが昭和の言論統制であった。
大東亜戦争中は、「日本は世界一の美女である」ということになっていたのだが、素朴に自分自身をまんざらでもないと思っていた黒船来航前とは異なり、一度西洋の「鏡」を知っていたから、「ホントかな」という心配や「鏡」をぶちこわした後ろめたさも内心あった。この「日本は世界一の美女である」という無理矢理で不自然なナルシシズムは、実は明治の文明開化の後遺症の一つでもあった。
アメリカに敗戦した結果、再び鏡を突きつけられることになった日本は、死にたいほど悲観した。だが、その顔の衝撃は敗戦のショックの方が上回っていたため、黒船の頃ほどではなかった。そして、日本中が鏡に取り囲まれた今度のアメリカ風の「俄化粧」はだいぶ上手になり、本当のアメリカ女と見間違えるほどの美女になったが、この猛烈な化粧の習得の早さは、世界の驚異になった。
お茶漬ナショナリズム 内容・あらまし
だが、アメリカ風の美女になり、経済的にも豊かな身分になってみると、日本は初めて日本は「これでいいのかしら」となんとなく感じるようになった。そして周囲を見渡すと、火鉢も提灯も法被も腰巻も日常から無くなり、「日本を日本たらしめていたもの、日本人を日本人たらしめていたもの」も消え失せた。
その上、大正インテリが社会の上層部を占めてゐて、自分たちが知らないものだから、日本の伝統文化のなかの豊麗なもの、清純なもの、デカダンなもの、雄々しいもの、美しいものに対する客観的評価を不可能にしてしまつた。 — 三島由紀夫「お茶漬ナショナリズム」
比較を一切やめたら?
そんなふうに、日本の古典もちゃんと読んだことのないインテリが西洋に出かけ、西洋の精神的伝統と物質文明の伝統に圧倒されると「日本派まだ貧しい派」になり、現代西洋の文化創造力の衰弱や生活の平均化から相対的に日本の生活水準との近さを感じると「日本は大したもんだ派」になることを、三島はこの章で改めて整理する。
お茶漬ナショナリズム 内容・あらまし
この二派は、表現は異なってはいても、両者とも西洋に行く前よりも日本や日本人に関心を抱き始めた点で一種のナショナリストではあるものの、彼らの議論が結局は主観的独断的である点で共通し、どちらもお茶漬の味に立脚した「お茶漬ナショナリズム」であって、日本人の「精神的内面的価値」に真のプライドの根拠を置いておらず、ここが明治の新帰朝者との大きく違う点でもある。
昭和戦後の二派はどちらも、その尺度が結局は西洋が基準にあって、「日本は大したもんだ派」にしても、すごいという威張りの根拠の日本製のテレビや電気冷蔵庫、トランジスター・ラジオやカメラも元々は西洋近代物質文明の発明のおかげであり、『源氏物語』から伝授されているわけではないと、日本の精神性を問題とし三島は言う。
これはそもそも、大東亜戦争の航空機についてさへ言へることで、あの戦争が日本刀だけで戦つたのなら威張れるけれども、みんな西洋の発明品で、西洋相手に戦つたのである。ただ一つ、真の日本的武器は、航空機を日本刀のやうに使つて斬死した特攻隊だけである。 — 三島由紀夫「お茶漬ナショナリズム」
お茶漬ナショナリズム 内容・あらまし
「日本は大したもんだ派」のお茶漬ナショナリストのナショナリズムの根拠は、お茶漬の味という日本人にとっての否定しがたい主観的なエモーション（情緒）を持ちながらも、一方では結局、「文明開化以来の迷妄」に乗っかっているとして、二派ともども、西洋を比較・基準にしないで、もっとシンプルにただ「お茶漬は実にうまいもんだ」とだけ言ったらいいと、三島は以下のように提起する。
比較を一切やめたらどうだらうか？　大体、お茶漬の味とビフテキの味を比べてみるのからしてナンセンスで、どちらが上とも下とも言へたものではない。又、「フランス料理なら、本場のフランスより、日本で食べる奴のはうが旨い」なんてバカなことを言はないで、フランスにはフランス料理といふものがあるが、日本にも、日本式フランス料理といふものがある、と言ふに止（とど）めたらどうだらうか？　ここらで一切、もう西洋を鏡にするのをよしたらどうだらうか、といふのが私のナショナリズムである。 — 三島由紀夫「お茶漬ナショナリズム」
お茶漬ナショナリズム 内容・あらまし
さらに、東京オリンピックの際に外国人の手前、トルコ風呂を閉鎖したり、東京を清潔な都会に見せかけるために深夜の風俗営業を禁止したりした官僚に蔓延る「文明開化思考」を三島は唾棄し、浅沼事件があった時にも官僚が、パリのムーラン・ルージュで公演中の日本のダンサー団に、「日本について誤解を招くから」と短刀の殺陣の場面のカットを勧告したことを「愚かな考え」と批判する。
そして、そうした官僚的な考えは、日本精神から発しているのではなくて「文明開化の亡霊的思考」であり、そうした「文明開化的思考」が残っている間は、いつまで経っても日本人は「自然な日本人」になれないと三島は分析する。
自然な日本人になれ
外国人に対し、「日本のいいところ、平和的なもの、無害なもの、清潔なものだけ」を見せようとするのは、日本古来の接客道徳とは違うと三島は指摘し、片づいた綺麗な部屋にお客を通してお体裁を繕うという演じ合いの主客の生活伝統は、他の部屋は汚いという恥部をお互い知っている日本人同士の暗黙の了解がある上で成り立っているのであって、外国人相手に日本の無害なもの平和的なものだけを印象づけるのは「偽善」や「欺瞞」であり、それは善意からくる接客道徳ではなくて、大和心に反する「漢意」だと説明する。
お茶漬ナショナリズム 内容・あらまし
自然な日本人になることだけが、今の日本人にとつて唯一の途であり、その自然な日本人が、多少野蛮であつても少しも構はない。これだけ精妙繊細な文化的伝統を確立した民族なら、多少野蛮なところがなければ、衰亡してしまふ。子供にはどんどんチャンバラをやらせるべきだし、おちよぼ口のPTA精神や、青少年保護を名目にした家畜道徳に乗ぜられてはならない。 — 三島由紀夫「お茶漬ナショナリズム」
そして、元旦に家の一番高い場所から近隣の家々を眺め、日の丸を掲げている家の少ないことに驚いていた三島は、日の丸のグッドデザイン的の美しさに言及しながら、つべこべと小難しい思想的なことは言わないで、その美しさで門に国旗を掲げることはできないのか？ と提案し、前年秋の海外旅行中に遭遇した日の丸との2度の思い出を語る。
1度目は、三島が宿泊していたニューヨークのホテルで偶然国際会議か何かが催されて、「三笠宮殿下」が来泊したため正面玄関に巨大な日の丸が掲げられ、自分も一日本人として、その巨大な旗の一部分を受持っているように心が広がる気持になったことを述べる。
2度目は、ハンブルクの港で入港してきた巨大な貨物船の船尾にひるがえっている日の丸を発見し、その場に居合わせた唯一の日本人としてそれに向って胸のハンカチをひろげて振り回した思い出である。その時の外地にひるがえる日の丸への感激は、自然な理屈抜きの感情で、「ロマンチックな心情を鼓吹する」ようにできている旗が、「ちぎれんばかりに風にはためく」様子が胸を搏つのだと語る。
しかし、他人にそうした話をすると、日本のインテリの大体の人間が薄笑いし、三島を憐れむような目で見る者もいたため、三島は、自身の「日の丸ノスタルジー」と、インテリたちの「お茶漬ナショナリズム」では、いったいどちらの方に国際性があるのだとこの章で反論する。
自分の国の国旗に感動するというのはどこの国の人間も持っている心情であり、自分の故郷の食べ物のノスタルジーも各国あるにしても、日本人がお茶漬を美味しがるように、ギリシャ人がムーサカを食べないでいたら発狂するというほどのことはなさそうだと言う三島は、一番肝心なことは「日本のユニークな精神的価値」を誇りにすることだとして、以下のように「日本の未来の若者」への望みを最後に結びとしている。
私の言ひたいことは、口に日本文化や日本的伝統を軽蔑しながら、お茶漬の味とは縁の切れない、さういふ中途半端な日本人はもう沢山だといふことであり、日本の未来の若者にのぞむことは、ハンバーガーをパクつきながら、日本のユニークな精神的価値を、おのれの誇りとしてくれることである。 — 三島由紀夫「お茶漬ナショナリズム」
お茶漬ナショナリズム 執筆背景
※三島由紀夫の作品や随筆内からの文章の引用は〈　〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
三島由紀夫がこの随筆を発表した1966年（昭和41年）には、『日本人の誇り』という随筆も発表しており、その文中でも、前年秋に夫人同伴でアメリカ、ヨーロッパ、東南アジアを旅行した際にドイツのハンブルクの港で見た巨大な貨物船の船尾にはためく日の丸に感動したことを、『お茶漬ナショナリズム』と同様に回想している。
『日本人の誇り』では、ハンブルクで見た日の丸から〈日本人の素朴な明るい心情〉が光を放っているようだったと記され、自身もいつかその〈素朴な明るい〉日本、〈あの明るさ、単純さ、素朴と清明〉に帰れるのだという安心感を得たことが語られながら、巣に帰るか帰らないかは個人の自由ではあるものの、自分は〈巣を持つた鳥〉である方がいいとして、小説家としての〈巣鳥の言葉〉（日本語）への自覚が述べられている。
その三島が抱く日本文化への誇りは、日本人の〈繊細優美な感受性と、勇敢な気性との、たぐひ稀な結合〉であり、その日本の特質は同時に〈われわれが恥とするところの構成要素と同じ〉だとして、自意識の強い国民性を持つ日本人が、〈恥と誇りとの間をヒステリックに往復する〉のもその特質ゆえだと論じている。
お茶漬ナショナリズム 執筆背景
こうした日本人としての誇りを、国際的視野から自覚していた背景の一つには、前年の1965年（昭和40年）秋の海外旅行中に、三島がノーベル文学賞の最有力候補だと報じられたり、自ら監督・主演した自作映画『憂国』が1966年（昭和41年）1月にツール国際短編映画祭劇映画部門で第2位を受賞したりするなど、自身の国際的な評価や知名度が一段と高まっていた時期でもあり、それが三島の日本人としての自覚や意識を、より強固なものにしたと考えられている。
さらに、この頃の日本国内は高度経済成長や安保闘争など変動的な時代背景があり、『お茶漬ナショナリズム』などを収めた刊行本『若きサムラヒのために』の「あとがき」では、〈文学者をして敢（あへ）て『時務の文』を書かしめるのは、今のやうなそして又幕末のやうな、変動し流転する時代の特質なのである〉と結んでいる。
お茶漬ナショナリズム 作品評価
福田和也は、三島由紀夫が『檄文』などで示そうとした「命よりも大切なものがある」という意味の問いかけが、今日の時代においても「その意味を失っていない。いよいよその意義は増すばかり」だと述べつつ、三島の「死」は「未だに生きている」という前置きをした上で、福田が惹きつけられてやまない「快活で男性的な口調」を持つ『お茶漬ナショナリズム』の結びの、〈日本の未来の若者にのぞむことは、ハンバーガーをパクつきながら、日本のユニークな精神的価値を、おのれの誇りとしてくれることである〉と書かれた段落を引用しながら、「このように語った三島由紀夫が、なぜあのような死を選んだのか、『若きサムライ』たる若い読者たちに、考えていただきたい」と提言している。
お茶漬ナショナリズム おもな収録刊行本
『若きサムラヒのために』（日本教文社、1969年7月10日） NCID BN09273198
カバー写真撮影：深瀬昌久。紙装。フランス装。218頁
付録：三島由紀夫「あとがき」
収録作品：
「若きサムラヒのための精神講話」「お茶漬ナショナリズム」「東大を動物園にしろ」
猪木正道との対談「安保問題をどう考えたらよいか」、福田赳夫との対談「負けるが勝ち」、福田恆存との対談「文武両道と死の哲学」
お茶漬ナショナリズム おもな収録刊行本
『日本人養成講座』（メタローグ・パサージュ叢書、1999年10月8日。平凡社、2012年5月）
装幀・造本設計：巌谷純介。カバー装画・ロゴマーク：多田順。紙装。
口絵写真1頁1葉（市ヶ谷・自衛隊での三島。提供：毎日新聞）
編者・年譜作成：高丘卓
付録：村松英子「巻末エッセイ」。「三島由紀夫略年譜」。初出・所収一覧
解説：高丘卓「三島由紀夫のパサージュ」
収録作品：
［I. ニホン人のための日本入門］として、「アメリカ人の日本神話」「お茶漬ナショナリズム」
［II. 日本語練習講座］として、「文章読本（抄）」
［III. サムライの心得］として、「小説家の休暇（断片）」「若きサムライのための精神講話（抄）」
［IV. エロスと政治について］として、「心中論」「二・二六事件と私」
［V. おわり方の美学］として、「団蔵・芸道・再軍備」「私の中のヒロシマ――原爆の日によせて」「愛国心」「新知識人論」「私の中の二十五年」
お茶漬ナショナリズム おもな収録刊行本
『終わり方の美学――戦後ニッポン論考集』（徳間文庫カレッジ、2015年10月15日）
編者・年譜作成：高丘卓
カバーデザイン：風デザイン室。写真撮影：篠山紀信
解説：高丘卓「『人間喜劇』エピソード」
付録：「三島由紀夫略年譜」
収録作品：
［I. ニホン人のための日本入門］として、「アメリカ人の日本神話」「お茶漬ナショナリズム」
［II. 日本語練習講座］として、「文章読本――附 質疑応答」
［III. サムライの心得］として、「小説家の休暇（断片）」「若きサムライのための精神講話（抄）」
［IV. エロスと政治について］として、「心中論」「二・二六事件と私」「性的変質から政治的変質へ――ヴィスコンティ『地獄に堕ちた勇者ども』をめぐって」
［V. 死を夢見る肉体について］として、「現代の夢魔――『禁色』を踊る前衛舞踏団」「“殺意”の無上の興奮――『人斬り』田中新兵衛にふんして」「『総長賭博』と『飛車角と吉良常』のなかの鶴田浩二」「『憂国』の謎」「聖セバスチャンの殉教」
［VI. 終わり方の美学］として、「団蔵・芸道・再軍備」「私の中のヒロシマ――原爆の日によせて」「愛国心」「新知識人論」「私の中の二十五年」
『三島由紀夫全集32巻（評論VIII）』（新潮社、1975年12月25日）
装幀：杉山寧。四六判。背革紙継ぎ装。貼函。旧字・旧仮名遣い。口絵写真撮影：柿沼和夫
月報：ジョン・ネイスン「『午後の曳航』のころ」。《評伝・三島由紀夫32》佐伯彰一「三島由紀夫以前（その8）」。《三島由紀夫論7》田中美代子「美神の冒険」。
収録作品：昭和40年3月から昭和42年3月の評論90篇。
※ 同一内容で豪華限定版（装幀：杉山寧。総革装。天金。緑革貼函。段ボール夫婦外函。A5変型版。本文2色刷）が1,000部あり。
『決定版 三島由紀夫全集34巻・評論9』（新潮社、2003年9月10日）
装幀：新潮社装幀室。装画：柄澤齊。四六判。貼函。布クロス装。丸背。箔押し2色。旧仮名遣い。
月報：川瀬賢三「『天と海』レコード化のころ」。増田元臣「美しい人間の本性」。［思想の航海術9］田中美代子「形体の力」
収録作品：［評論］昭和41年3月から昭和43年5月までの評論163篇。「二・二六事件と私」「ナルシシズム論」「日本への信条」「『道義的革命』の論理――磯部一等主計の遺稿について」「葉隠入門」「愛国心」「円谷二尉の自刃」「小説とは何か」ほか
くれいじーぼいす
くれいじーぼいすは、日本の女性アイドルグループ、ライブアイドル。『Crossing Music』がプロデュースを行っている。2019年3月23日に、女性アイドルグループ『アイドキュレーション』のメンバー『星空うた』『澤崎柚希』の2名で『くれいじーぼいす』を結成。愛称は『くれいぼ』。レーベルは『Crossing Music』。2022年12月4日に、美担当メンバー『葉月美優』加入。『くれいじーぼいす with 美』の派生ユニットを得た。2023年11月18日に、派生ユニットは発展的解散されLobeliA(読み：ロベリア)として再結成された。
本ページでは『くれいじーぼいす』と、元派生ユニット『LobeliA』を合わせて取り扱う。
くれいじーぼいす くれいじーぼいす
ちょっと声の変わった2人 クレイジーなことをやっていきたい！！！可愛い声で破天荒なアニソン ユニット
2019年
2021年
2022年
2023年
くれいじーぼいす LobeliA
コンセプト“毒性のある愛らしさと、それぞれの強い個性”「A」には、全員がエースであるという意味も込められている。
チームカラーは「白」、ファンネームは「GardeneR」
くれいじーぼいす with 美 時代
2022年
2023年
LobeliA 時代
2024年
2025年
(注)メンバー全員が掲載されているものに限る
2021年全英オープン (バドミントン)
2021年全英オープン (YONEX All England Open Badminton Championships 2021)は、3月17日から3月21日まで開催された全英オープンである。会場は、バーミンガム、ウティリタ・アリーナ・バーミンガム。
TTC-by Traditional and Trusted Coaches-共同運営サイト
『TTC-by Traditional and Trusted Coaches-共同運営サイト』は、Peformance Enhancement Coaching（ TICE式コーチング）認定コーチ、苫米地式コーチング認定コーチ（準認定コーチ補、苫米地アカデミー修了後に活動するコーチ、苫米地派のコーチング知識やスキルを有するコーチを含む）によって運営されている共同ブログサイト。
TTC-by Traditional and Trusted Coaches-共同運営サイト 概要
2022（令和4）年10月1日にTICEコーチ・苫米地式コーチング認定コーチである沼田慶幸が開発。現在は複数の有志者が共同運営している。
開発目的は「コーチングに興味のあるすべての人にとっての情報収集及び交流の場であり、また、多種多様なジャンルでコーチングを通してより良い世界を作り上げていくことを目的とし活動しているコーチの情報発信を助ける場」としている。
会員制サイトであり、会員登録を行うことでコメント機能の利用、ポイントの獲得、限定記事の閲覧などが可能（非会員でも一部 閲覧可能）。会員がサイト内でのみ利用できるポイント（TTCpt）があり、サイト内アクションに応じて付与または消費される。
TTC-by Traditional and Trusted Coaches-共同運営サイト 記事
コーチングに精通したプロフェッショナルコーチによる投稿記事の他、コーチング実践者による記事、コーチング対談動画の文字起こし記事、コーチング用語集などがある。
閲覧で会員にポイントが付与される記事と、ポイントを消費して閲覧するポイント消費記事がある。会員投稿記事は、ユーザー会員登録を行うことで投稿できる。
TTC-by Traditional and Trusted Coaches-共同運営サイト イベント
TTC Live として、月に数回、オンラインで「セルフコーチング意見交換会」を行っている。初回、及びフリーパスNFT保持者は無料。2回目以降は有料。
苫米地式コーチング認定コーチ・TICEコーチの角井雅子が開催するFacebook Liveを希望者が一緒に視聴し、終了後に意見交換を行う「Tsunoiチャンネルをみんなで観よう会」を開催している。
TTC-by Traditional and Trusted Coaches-共同運営サイト ポイント（TTCpt）
TTCptは、サイト内のアクションに応じて会員に付与され、ポイント消費記事の閲覧、ユーザー提供サービス、なげ銭（ID送金）などに使用できる。
馬に乗った人のいる川景色
『馬に乗った人のいる川景色』（うまにのったひとのいるかわげしき、蘭: Rivierlandschap met ruiters、英: River Landscape with Riders）は、17世紀オランダ絵画黄金時代の画家アルベルト・カイプが1653-1657年頃、キャンバス上に油彩で制作した絵画である。1965年、本作は、アムステルダム国立美術館により、ハンプシャーのエクスベリーにあったエドモン・バンジャマン・ド・ロチルドのコレクションから購入された。カイプの傑作はほとんどすべて、18世紀にイングランドに渡ってしまっていたので、この傑作を取得したことは美術館にとって悲願の成就であった。画面下中央に「A. Cuijp」と署名されている。現在、本作は美術館の「栄誉の間」に展示されている。
馬に乗った人のいる川景色 作品
本作には、イタリアで風景画を制作したオランダの画家ヤン・ボトのようなイタリアニサント (イタリア美術の影響を受けた芸術家) からの明らかな影響が見られるものの、カイプは一度もイタリアへ行ったことがなかった。彼は生涯、ドルドレヒトに住み、もっぱらオランダの風景を南方の光を使って、描き続けた。本作に見られる風景は、1651年から翌年に画家が訪れたナイメーヘンとクレーフェの間にある地域で制作したスケッチにもとづくものである。イタリアニサントの燃え立つような金色の光を、影が長くなる夕暮れの風景を描くために用いている。
絵画は、牧歌的な情景を描いている。2人の人物が馬に水を飲ませるために川岸で休息している。1人は、馬に水を飲ませているところである。右の人物は、貴族に好まれた「カザック (kazak)」という乗馬服を身に着けており、彼が裕福な階級であることを示している。彼の横にいるのは兵士で、胸当て、サッシュ、剣を身に着けている。
馬に乗った人のいる川景色 作品
画面の川には、何羽かのアヒルも見える。少し離れた場所では、そばの犬同様、穏やかに休んでいる牛たちを見守りながら、牧人が休息中の人物たちを見ている。典型的なオランダの家々があり、田舎の人々がいて、荷車もある。雲のある青空が画面上部の大半を占め、左側に伸びている。情景の左側には、ワイレル (Wyler) 湖があり、右側にはドゥイフェルスベルフ (Duivelsberg) の丘がある。左側の廃墟はクラネンブルフ (Kranenburg) 城で、中央にあるのはワイレルの村にある聖ヨハネス・デ・ドペル教会 (Sint-Johannes de Doperkerk) である。背後には、クレーフェ近郊の丘の連なりがある。
エラワン・ミュージアム
エラワン・ミュージアム (タイ語: พิพิธภัณฑ์ช้างเอราวัณ、英：Erawan　Museum)は、タイのサムットプラーカーン県にある博物館である。
巨大な３つの頭を持つ象のオブジェでよく知られる。象の中は３層になっている。そこには博物館の所有者であり、遺物や遺産を保管するAncient Siam や Sanctuary of Truth museumsの創設者でもあったレク ビリヤパントの所有する古代の宗教的遺物と貴重なコレクションが展示されている。
博物館には多くのタイの文化を示す重要な彫刻が見られる。
エラワン・ミュージアム 博物館
巨大な３つの頭を持つ青銅製の象は、重さ250t、高さ29m、長さ39mで、高さ15m (49ft) の台座の上に立っている。博物館の内部は、ヒンズー教の宇宙観をモデルにしている。 下の２階は台座の内側にあり、最上階は象の胴体にある。
１階には明・清時代の中国の花瓶が展示されており、他にも博物館の建設の歴史が写真や文で説明されている。
2階には陶磁器やヨーロッパの陶器など、貴重な骨董品や芸術品が展示されている。中央には中国の千手観音像がある。
最上階は、仏教の宇宙論でメル山の頂上に位置するトラヴァティムサ ヘブンを表している。 ロッブリー、アユタヤ、ラーンナー、ラッタナーコーシンなど、いくつかの時代の遺物や仏像が展示されており、壁には宇宙観が表現されている。
エラワン・ミュージアム 参考
座標: 北緯13度37分42秒 東経100度35分20秒﻿ / ﻿北緯13.62833度 東経100.58889度﻿ / 13.62833; 100.58889
エルンスト・アウグスト1世 (ザクセン＝ヴァイマル＝アイゼナハ公)
エルンスト・アウグスト1世（ドイツ語：Ernst August I., 1688年4月19日 - 1748年1月19日）は、ザクセン＝ヴァイマル公（在位：1707年 - 1748年）およびザクセン＝アイゼナハ公（在位：1741年 - 1748年）。
エルンスト・アウグスト1世 (ザクセン＝ヴァイマル＝アイゼナハ公) 生涯
エルンスト・アウグスト1世は、ザクセン＝ヴァイマル公ヨハン・エルンスト3世とその最初の妃ゾフィー・アウグステ・フォン・アンハルト＝ツェルプストの息子である。
エルンスト・アウグスト1世は1706年ごろにイェーナ大学に移り、フランソワ・ルーからフランス語で教育を受けた。1707年、エルンスト・アウグスト1世は、父の死後に伯父ヴィルヘルム・エルンストとともに公国を共同で統治することとなった。しかし、伯父は生存中は政権を掌握しており、エルンスト・アウグスト1世が公国の統治に関与することはほとんどなかった。伯父が1728年に亡くなるまで、エルンスト・アウグスト1世はザクセン＝ヴァイマルを統治権を行使することはなかった。
エルンスト・アウグスト1世 (ザクセン＝ヴァイマル＝アイゼナハ公) 生涯
エルンスト・アウグスト1世は壮麗なものを愛するバロック君主であったため、その放蕩により公国は財政破綻に陥った。エルンスト・アウグスト1世は友人の財産に目を付け、その友人を理由もなく投獄し、公爵に財産を譲渡する署名をするか多額の身代金を支払った後にのみ釈放することで有名となった。しかし、被害者の多くはこれに我慢できず、ウィーンの帝国議会とヴェッツラーの帝国裁判所に公爵を訴えた結果、勝訴した。裁判は何年にもわたって続き、公国の財政破綻を招いた。これに加え軍事費と建物費が嵩んだ。公爵は常備軍を維持していたが、その規模は小国の人口と財源に不釣り合いなものであった。兵士はザクセン選帝侯や皇帝に雇われることとなった。エルンスト・アウグスト1世が建設または拡張公子を行った20の宮殿の中には、ヴァイマル近郊のベルヴェデーレ宮殿やドルンブルクのロココ宮殿などの重要なものがあったが、すべてを維持することはできなかった。また、狩猟（死の際には1,100頭の犬と373頭の馬が残された）と女性に情熱を傾けた。公爵は2人の高貴な女性と3人のブルジョアの女性と関係を持った。
エルンスト・アウグスト1世 (ザクセン＝ヴァイマル＝アイゼナハ公) 生涯
エルンスト・アウグスト1世は、1716年にアンハルト＝ケーテン侯エマヌエル・レプレヒトの娘エレオノーレ・ヴィルヘルミーネと結婚した。エルンスト・アウグストはヨハン・ゼバスティアン・バッハが所属する自身の楽団をニーンブルク（ザーレ）で行われる結婚式に伴い、バッハが花嫁の兄弟で将来の主となるレオポルト・フォン・アンハルト＝ケーテンに会ったのもこのときであった。と結婚した。エレオノーレ・ヴィルヘルミーネとの間には嗣子ヨハン・ヴィルヘルムが生まれた。
エレオノーレ・ヴィルヘルミーネの死後、当初はエルンスト・アウグスト1世は再婚せず、愛妾らとの関係を続けた。しかし嗣子ヨハン・ヴィルヘルムが1732年に亡くなると、公家の断絶を防ぐため跡継ぎが必要となり、結婚相手を探すこととなった。1734年、エルンスト・アウグストは最終的にブランデンブルク＝バイロイト辺境伯ゲオルク・フリードリヒ・カールの娘ゾフィー・シャルロッテ・アルベルティーネと結婚した。そして1737年に世継エルンスト・アウグスト・コンスタンティンが生まれた。
エルンスト・アウグスト1世 (ザクセン＝ヴァイマル＝アイゼナハ公) 生涯
1741年、ザクセン＝アイゼナハ公家がヴィルヘルム・ハインリヒの死により断絶し、アイゼナハが再びザクセン＝ヴァイマル公家のものとなった。エルンスト・アウグストの数少ない有益な決定の1つは、ザクセン＝ヴァイマル家において長子相続（1724年に皇帝カール6世により承認された）を確固たるものにしたことであった。1741年から公国はザクセン＝ヴァイマル＝アイゼナハと呼ばれ、ナポレオンの混乱時代まで続く公領の形が成立した。この公国はヴァイマルとアイゼナハの2つの主要な居所を囲む2つの大きな領域で構成されていたが、これらの領域は隣接しておらず、その間に小さな他の領地がいくつか挟まれていた。
ザクセン＝アイゼナハを獲得した後、狩猟に夢中になったエルンスト・アウグストは、アイゼナハが狩猟に適していると考えたため、ほとんどの時間をアイゼナハで過ごした。エルンスト・アウグストはヴァイマルのベルヴェデーレ宮殿に世継エルンスト・アウグストを残し、侍従長が世継の世話をした。エルンスト・アウグストが息子の世話をすることはめったになく、せいぜい息子の教育に関しアイゼナハから書面で指示を送った程度であった。世継エルンスト・アウグストは1743年に父親に会ったのが最後で、公爵が1748年に亡くなるまで再び会うことはなかった。
エルンスト・アウグスト1世はザクセン＝ヴァイマルにおいて絶対王政を確立させようとした。公爵の諮問機関としての枢密院は解散された。フランスの体制では、政治的決定は「内閣で」行われた。エルンスト・アウグスト1世は高官に相談した後、私室で決定を下した。 1746年にアイゼナハの諸領地は、公爵が諸領地の伝統的な権利を侵害し続けていることを非難する覚書を公爵に提出した。これは絶対主義の導入が抵抗にあったことを示しており、絶対主義者エルンスト・アウグスト1世でさえ独裁的な統治を完全に実施することはできなかったのである。エルンスト・アウグスト1世の死により、君主とアイゼナハの対立の悪化は回避された。
エルンスト・アウグスト1世の死により、経済的に破綻した公国と未成年の公爵が残された。
エルンスト・アウグスト1世の棺は、ヴァイマルにある公家の霊廟に安置されている。
エルンスト・アウグスト1世 (ザクセン＝ヴァイマル＝アイゼナハ公) 子女
アンハルト＝ケーテン侯エマヌエル・レプレヒトの娘エレオノーレ・ヴィルヘルミーネより以下の子女が生まれた。
1734年4月7日にバイロイトにおいて、ブランデンブルク＝バイロイト辺境伯ゲオルク・フリードリヒ・カールの娘ゾフィー・シャルロッテ・アルベルティーネと結婚し、以下の子女が生まれた。
以下の庶子がいる。
フリーデリケ・フォン・マルシャルとの間に以下の庶子がいる。
リッチー・ペティボーン
リッチー・ペティボーン（Richie Petitbon 1938年4月18日 - ）は、ルイジアナ州ニューオーリンズ出身の元アメリカンフットボール選手、アメリカンフットボールコーチ。シカゴ・ベアーズなどでプレーした。19993年にワシントン・レッドスキンズのヘッドコーチを務めた。
リッチー・ペティボーン 選手歴
ルイジアナ州立大学とテュレーン大学からアメリカンフットボールで奨学金のオファーを受けていたが、ロヨラ大学ニューオーリンズ校に入学、陸上競技で奨学金を得た。彼の希望は短距離走の選手として活躍することだったが、当時のコーチから400メートル走に転向することを求められたため、1年でテュレーン大学に転校し、フットボールをすることとなった。オフェンスとディフェンスで彼はプレーした。1958年にはクォーターバックとしてサウスイースタン・カンファレンスのオールチームに選ばれた。またキックオフリターナーも務めた。大学は1957年、1958年とベア・ブライアント率いるアラバマ大学を破る番狂わせを演じたが、1958年のシーズン終盤にはけが人が続出し、ルイジアナ州立大学に0-62と大敗した。