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ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
ヒーレンバーグは、実験的なアニメーションでは「何でもできる」と説明した。これで彼は、従来の映画の制作方式に代わるものを探求していたが、それでも彼は「業界スタイル」（英: "an industry style"）を採用しようと試みる。一例として、「砂の山の変化を撮影することで、砂から1つの作品を作る」ことより、映画を伝統的にアニメ化することを好んだ。ヒーレンバーグには、アニメーションの学生として制作した短編映画が少なくとも1つあったが、タイトルには明記されていなかった。
アニメーション事業における、ヒーレンバーグの最初のプロとしての仕事は、ニコロデオンの最初の社内制作漫画である『ロッコーのモダンライフ』（Rocko's Modern Life、1993年 – 1996年）の監督だった。1992年のオタワ国際アニメーションフェスティバルで、ストーリーのクリエイターであるジョー・マレーと出会った後、彼は『Wormholes』とマレーの『My Dog Zero』で競い合ったのち、テレビネットワークで「この業界で仕事を見つけて就職しました」と話した。当時、『ロッコーのモダンライフ』を監督する人を探していたマレーは、ヒレンバーグの映画を見て、彼にテレビシリーズの監督的役割を与えた。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
ヒーレンバーグは放送中、『ロッコーのモダンライフ』でマレーと密接に協力していた。彼は監督以外に、いくつかのエピソードのプロデュース、脚本、ストーリーボードを担当し、エグゼクティブストーリーエディターを務めた。1995年、最終シーズンである第4シーズンでクリエイティブ・ディレクターに昇進し、プリプロダクションとポストプロダクションの監督を補佐する。このシリーズによって、彼は持っていた借金を返済することが出来た。後に彼は、『ロッコーのモダンライフ』の任期から、「テレビ用のアニメーションの作成と制作について、多くのことを学びました」と語った。
『スポンジ・ボブ』のアイデアは、オレンジ郡海洋研究所でヒーレンバーグが教師を務めていた1986年頃まで遡る。彼は、『The New Adventures of Mighty Mouse』（1987年 – 1988年）や『Pee-wee's Playhouse』（1986 – 1991年）などの子供向けテレビシリーズが「彼の中にある何かを奮い立たせた」きっかけとなる。そこで、「これがすべての人々に当てはまるかどうかは分かりませんが、私はこれについて何かを考え始め、実際にそれを実現するか、他の誰かを信用させるにはおよそ10年かかると思っています。そうした中で、『スポンジ・ボブ』をまとめるのに数年かかったのです。」と話した。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
『ロッコーのモダンライフ』の制作中に、作家の1人であるマーティン・オルソンは『The Intertidal Zone』を読み、ヒーレンバーグに同様のコンセプトをもとにしたテレビシリーズを制作するよう勧める。しかし彼は、「ジョー・マレーが相当悩んでいるのを見て、出てきたすべての問題を解決した後では、自分の作品はあまり作りたいとは思いません。」と話し、制作を勧められた時点では、彼はまだ自身のシリーズなどを制作することは考えていなかった。しかし、2002年に彼が「すべての年中、これら二つの全く違うようなことをしているように思いました。それが何を意味しているのか疑問に思いましたが、統合が見られなかったのです。何かをするのに多くの時間をまだ費やしておらず、また別のことをするのを諦められたので安心しました。」と話し、彼がやったことがあるのなら、これが最良のアプローチなのだと気づく。彼はある日、車でサンタモニカ高速道路のビーチへ運転していたとき、ついに自分のシリーズを制作することにしたと表明する。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
ストーリーのコンセプトを構想している間、ヒーレンバーグはオレンジ郡海洋研究所での教育経験と、カニやタコ、ヒトデ、海綿動物などのタイドプールの動物によって、子供のときに魅力を感じていたことを思い出す。そのことで、「キャラクターが、魚よりも私たちに似た水中の小さな町を作りたかったのです。彼らは火を持ち、散歩をして、車を運転しています。そして、彼らにはペットと休日があるのです。」と話して、このシリーズを水中という設定で、それらの生き物に焦点を当てて制作していくべきだと考える。それは、ヒーレンバーグがストーリーのために好む、「素晴らしいが、信じられるもの」ということに合てはまっていた。また、このシリーズが『レンとスティンピー』（The Ren & Stimpy Show、1991 – 1995年）などのバディコメディー作品に代表される、当時最も人気があった作品よりも注目を浴びたいと望んでいた。その結果、彼が考えることの出来る最も不思議な海の生き物である、1人の主人公に焦点を合わせることになる。これについて、「私は無邪気なキャラクターについてのストーリーを作りたかったので、海のスポンジに焦点を当てました。なぜなら、それは面白く不思議な生き物だったからです。」と話し、主人公をスポンジとして構想していく。1994年、ヒーレンバーグはスポンジ・ボブを含めた『The Intertidal Zone』のキャラクターをさらに発展させていく。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
スポンジ・ボブは、漫画での「アナウンサー」という立場だった。スポンジ・ボブは実際の海綿動物に似ており、ヒーレンバーグは初期の段階で、「海洋科学の教師として、生物学的にしていくことが正しいことだった」と言い、この考えで構想を続けていた。新たなキャラクターの性格を決める際、彼はチャールズ・チャップリンやローレル&ハーディ、ジェリー・ルイス、ピーウィー・ハーマン、アボットとコステロ、三ばか大将など、彼が楽しんだ、無邪気でまるで子供のような人物からインスピレーションを得た。その後、彼は「とても面白そうには見えませんでした。漫画の中の言葉に関しては、簡単に判断できたと思います。彼は私が探していたキャラクターのタイプにとてもマッチしているように見えたんです。」と語り、主にキッチンで使用するスポンジを使ってキャラクターをモデリングすることを検討し、このアイデアがキャラクターの特徴の四角い形である個人性と適することを解する。このシリーズの中心的なキャラクターを示すため、ヒレンバーグはトム・ケニーに着目する。トム・ケニーのアニメーション経験は、ヒーレンバーグの『ロッコーのモダンライフ』で始まった。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
ヒーレンバーグは、ニコロデオンの役員へこの漫画の売り込みをしながら、ニコロデオンへハワイアンシャツを着て、テラリウムなども連れ、そしてさらに、そこでのテーマを演出するため、ハワイの音楽を演奏したりする。最終的に、この売り込みは成功する。ニコロデオンの役員エリック・コールマンは、このことを「かなり驚くべきもの」と表現した。『スポンジ・ボブ』のクリエイティブ・ディレクターであるデレク・ドライモンは、売り込みではストレスが多いと言ったものの、「非常にうまくいった」と話した。そしてニコロデオンは、ストーリーを制作するための制作費を、ヒーレンバーグに支払うことを承諾する。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
『スポンジ・ボブ』は、ニコロデオン初の土曜日の朝のオリジナルアニメだった。1999年5月1日に最初にパイロット版が放送され、同年7月17日に正式に放送を開始した。ヒーレンバーグは、このストーリーの前提として、「無邪気で、実際の生活では常にそうだとは思えないようなこと」であると述べた。このストーリーは、評論家からも好意的な評価を受け、さまざまな年齢層へのアピールをしたことで注目される。タイム誌のジェームズ・ポニエウォジクは、このキャラクターのことを、「気質的にも身体的にも、反バート・シンプソンだ。彼の作中での頭の形は、とても四角くすっきりしていて、彼によく合っている形だと思います。そのうえ良心的かつ楽観的で、世界と彼の周りの悪しきところに対して目を向けないのです。」と話した。一方、ニューヨーク・タイムズの評論家のジョイス・ミルマンは、このストーリーについて、「非常に上手く制作されていて、大人を飽きさせないように出来ています。これはテレビの中でもとても魅力的な漫画作品で、とても不思議に思えるような作品の1つなのです。」と述べる。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
スポンジ・ボブはすぐさまヒットした。放送中の最初の1か月以内に、ポケットモンスター（1997年 – ）の土曜日の子供向け番組としての最高評価を更新する結果となった。2001年末まで、この番組はテレビでの子供向け番組の中で最高の評価を誇っていた。この結果から、ニコロデオンは、月曜日から木曜日のプライムタイムに『スポンジ・ボブ』を放送するようになった。この方式のプログラムの変更により、古くからの視聴者の数が大幅に増加した。2002年5月までに、番組の総視聴者数は6100万人を超え、このうち約2000万人は18歳から49歳だった。ヒーレンバーグは、「私はこれがここまで達するとは想像していませんでした。スポンジについての番組を制作し始めようとしたときには、『あなたはこの種の流行を予想することはできない。』と言われましたが、私たちは自分自身を笑わせようとし、そのことが子供に適するかどうか尋ね、また大人に好かれることを願っています。しかし、私たちが本当に望んでいたのは、大学の聴衆だと思っていました。」と話し、この番組が大人にも非常に人気のある作品になることは期待していなかった。そして『スポンジ・ボブ』は、ニコロデオンで最も長く続いているシリーズの1つとなった。「10年。私はこれまで、またこれほどまで長くストーリーに取り組んでいくなんて想像していませんでした。想像するなんて出来ませんでした。私たちはシーズンや、ある種の信者的な熱狂的ファンを得られるかもしれないと本当に思っていました。」とヒレンバーグは語り、2009年に番組は10周年を迎えた。これらの人気によって、番組はMTVネットワークスのメディアフランチャイズにもなる。2015年現在、スポンジ・ボブは120億ドルのマーチャンダイジング収益を生み出している。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
2002年、ヒーレンバーグは、2004年に公開された『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』の制作に集中するため、第3シーズン（英語版）が終了した後、ストーリーの制作を中断する。このことについてヒーレンバーグは、「映画とこのシリーズを同時にやりたいとは思いません。私たちには60のエピソードがあり、それはおそらくニコロデオンが本当に必要とするくらいの多くのエピソードです。この60というエピソードの数は、このようなストーリーの標準的な話数だと思います。私は少しリサーチをしたのですが、人々は通常のシリーズと映画を同時にやっているとおかしいと言うのです。それならば、私はむしろ映画で良い仕事をすることに集中したい」と話した。彼は、シリーズの他の5人の作家アニメーターであるポール・ティビットやデレク・ドライモン、アーロン・スプリンガー、ケント・オズボーン、そしてティム・ヒルらと共に考案した物語から、映画を監督する。作家は空想上のヒーローの探求をして、最終的に盗まれた王冠を探し出し、スポンジ・ボブと彼の親友パトリック・スター（英語版）を浮かび上がらせる、というストーリーを考え出す。2003年、『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』の制作中、彼の師だったジュール・エンゲルが94歳で亡くなる。ヒーレンバーグは、映画をエンゲルの記憶に捧げた。ヒーレンバーグは、エンゲルは「自分の人生の中で、最も影響力のある芸術家だった」と述べた。『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』は世界中で1億4000万ドルの収益を上げ、批評家からも肯定的な評価を受ける。レビューアグリゲーターのウェブサイトRotten Tomatoesは、125件のレビューに基づいて68％の評価を得ており、平均評価は6.2/10だった。その総意は要約すると、「子供たちとその親の両方にとって、馬鹿げていてとても面白い」としている。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
映画の完成後、ヒーレンバーグは『Jumping the shark』シリーズを終了させたかった。2002年、「私たちは今、エピソード40から60に取り組んでおり、私は常に、それをアニメ番組の典型的な方法だと考えていました。例えば『レンとスティンピー』は、そのくらい続いたのです。そして、私は今、これ以外の別のプロジェクトを遠目ほどで見る良い時期だと思いました。私は個人的に、他の人があなたのショーを見たくないところへ、わざわざ行かなくても良いと思います。」とヒーレンバーグは話した。しかし、ニコロデオンはより多くのエピソードの制作を望んでいた。「この番組は、放送局にとってはあまりにも大金を稼ぐほどのものではなかったのです」と、ストーリーボードディレクターのサム・ヘンダーソンは述べた。当初ヒーレンバーグは、彼なしでストーリーを続けることに疑問を持っていた。そこで、「ニコロデオンの幹部たちは、私の貢献が重要で、尊敬していると思います。元のコンセプトと品質などを維持したいのです。」と言った。その結果、ヒーレンバーグはショーランナーを辞任し、信頼できるスタッフメンバーであるポール・ティビットを後継に任命する。『スポンジ・ボブ』の制作に直接関与することはなくなったものの、製作総指揮としての地位を維持し、各エピソードをレビューする助言的な役割の立場を継続させた。彼がショーをする間、オウムのポティーに声をかけ、録音スタジオでデレク・ドライモンと共に座り、録音中の声優を監督していた。第4シーズン（英語版）の間、ティビットがポティーを担当し、アンドレア・ロマーノがボイス・ディレクターとして交代した。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
2014年、ティビットは彼のTwitterアカウントで、ヒーレンバーグが制作に戻ると発表した。しかしティビットは、ヒーレンバーグがどのような立場に就くかどうかを指定しなかった。2012年には早くも、ヒーレンバーグはシリーズに基づき別の映画にすでに貢献しており、そのことは2011年に最初に報告され、翌年には正式にティビットはディレクターとして発表されることになった。またティビットは、ヒーレンバーグと共にストーリーを書いた。そうした中で、「毎日クルーと一緒に、スタジオで仕事をしていました」と話した。執筆以外に、ヒーレンバーグは製作総指揮も担当した。2014年、ヒーレンバーグは「実際に映画が終わったら、ショーの制作に戻りたいと思います。ストーリーを考えるのはますます難しくなっています。ポール・ティビットと私は本当に妙案を考え出して、新たな題材を着想させていくつもりです。」と話した。『スポンジ・ボブ 海のみんなが世界を救Woo!』と呼ばれるスポンジ・ボブの第2作目の映画は2015年に公開され、好評を博した。現在、Rotten Tomatoesの評価率は80％、平均評価は6.5/10である。世界中で3億2340万ドルの収益を上げ、『ザ・シンプソンズ MOVIE』（The Simpsons Movie、2007年）に続いて、アニメーションのテレビ番組に基づく2番目に高い収益を上げた映画になった。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
スポンジ・ボブは広く知られ、親しまれているが、公の論争にたびたび巻き込まれている。2005年、スポンジ・ボブや子供のショーの他のキャラクターらが、多様性と寛容性を促進するために共に歌っていたプロモーションビデオが、スポンジ・ボブが「同性愛を擁護する」ために使用されていると見られたことで、福音派団体によって批判される。その内、福音派団体フォーカス・オン・ザ・ファミリーの1人であるジェームス・ドブソンは、同性愛を促進する内容だとするビデオを非難した。事件は、スポンジ・ボブが同性愛者であるかどうかについての関心を高めるものとなった。そもそも、このキャラクターは同性愛者の視聴者にも人気があるが、ヒーレンバーグは2002年の時点ですでにこれを否定していた。しかし、彼が性格のことを「やや無性的」だと考えていることを明確にすることになった。ドブソンのコメントの後、ヒーレンバーグは自分が今いる立場を再び確認し、性的嗜好は、彼らがシリーズで「やろうとしていること」には関係していないのだと述べる。ドブソンは後に、彼のコメントは文脈から外れ、彼のはじめの不満は、スポンジ・ボブやそのビデオ、またはビデオのキャラクターらのいずれかでもなく、むしろビデオをスポンサーした組織であるウィー・アー・ファミリー・ファウンデーションにあったと述べた。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
1998年、ヒーレンバーグは、テレビと映画の制作会社であるユナイテッド・プランクトン・ピクチャーズを設立し、スポンジ・ボブやその他関連メディアを制作する。2011年から2018年にかけ、同社はこの漫画をベースとするシリーズである『SpongeBob Comics』を出版した。ヒレンバーグは2011年のプレスリリースでベンチャーを発表し、そこで「ファンが、最終的に私からのスポンジ・ボブの漫画を楽しんでくれることを願っています。」と話した。そして、ジェームス・コチャルカやヒラリー・バルタ、グラハム・アナベル、グレッグ・シーギエル、ジェイコブ・シャボットをはじめとする様々な漫画家が、漫画の多くの問題の解決に貢献している。ジェフ・レンバーグによると、彼の著書『Who's Who in Animated Cartoons』ではヒーレンバーグは、ロブ・ゾンビの漫画シリーズ「The Haunted World of El Superbeasto」をベースとした、2006年に公開が予定されている第2の長編アニメーション映画を共同執筆および共同監督していた。彼は、2007年のデレク・ドライモンによるパイロット版の『Diggs Tailwagger』の執筆に助勢する。そして、ヒーレンバーグは2009年に、自らはあまり議論したくはなかった別の2つのテレビプロジェクトを開発していると述べた。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
2010年、ヒーレンバーグはハリウッド大通りで働き始め、アニメーションフェスティバルのための新しい短編映画の制作に再び戻る。そこで2分間の映画を作る際、歩く人々をビデオテープに録画し、歩行サイクルを用いてアニメーション化する。ヒレンバーグは2012年に、「この映画を完成させたい。それは永遠にかかると思う。」と話した。彼はこの年の秋に完成させることを目指していた。2013年、制作を始めてから3年後、ハリウッド大通りはフェスティバルを開催する。ヒーレンバーグは、それについて「個人映画」だと特徴付け、「それは物語ではなく、まさに私たちの町の人々に関するものだ」と述べた。
ステファン・ヒーレンバーグ 経歴
ヒーレンバーグは1998年に、カルバーシティのニュー・スクール・オブ・クッキングで教えていた南カリフォルニアのシェフであるカレン・アムランドと結婚する。ヒーレンバーグは、彼女のことを自分が知っている中で最も面白い人だと考えていた。同年、夫婦に最初で唯一の子供、クレイが生まれる。ヒレンバーグは以前、ハリウッドとパサデナに居住し、家族と共にカリフォルニア州サンマリノ（英語版）に亡くなるまで住んでいた。彼の趣味は、サーフィン、シュノーケリング、スクーバダイビング、水泳、そしてギターの「うるさいロック音楽」の演奏だった。そして、ドラマーである息子とジャムをした。ヒーレンバーグはこれを「お互いを結びつける素晴らしい方法」と呼んだ。彼は家でバードウォッチングも楽しんでいたが、常に「海が大好き」だと言っていた。彼は家族や友人、ファンの間で「スティーブ」という愛称でも知られていた。彼の同僚によれば、ヒーレンバーグは「完璧主義で働きすぎな人」だった。また、私的な性格としても知られていた。さらに、『スポンジ・ボブ/スクエアパンツ ザ・ムービー』の共同プロデューサーであるジュリア・ピスターは、ヒーレンバーグは「とても恥ずかしがり屋」だと話した。彼女は続けて「彼は人々に、自分の人生や家族について知ってほしくない。彼は家族を第一に考え、会社の高潔さを保つために私たちに気を抜かない、ユーモアのセンスが非常に面白くて現実的な人です。」と話した。ヒレンバーグは自身について「私は物を描き、作ることが好きだったので、アニメーションを制作しています。カメラで何かに出演したり、有名人になったりすることには全く興味がないのです。私は人々のことが嫌いというわけではないのですが、プライバシーを持つことが好きなのです。」と話した。
ヒーレンバーグは妻のカレンと共に、2005年に設立されたユナイテッド・プランクトン・チャリタブル・トラストを通じ、数多くのプロジェクトと団体を授与する。この財団は、ヒーレンバーグのユナイテッド・プランクトン・ピクチャーズから名前が採用され、2人が個人的に関心のある分野をサポートし、2017年現在で年間50万ドル弱が寄付されている。助成の対象には、カレンが会長を務めるロサンゼルス郡美術館や、芸術と音の社会活性化協会など、大規模で確立された芸術の関連組織が含まれる。この内、健康に関するものが助成金のほとんどを占める。さらに、他の国際的な保健機関の中でも、プランド・ペアレントフッドや国立多発性硬化症協会にも提供していた。
教育面では、パサデナの工科学校、カリフォルニア州立大学、ハンボルト州立大学などといった学校に提供していた。後者への寄付では、大学の海洋科学を研究する学生を支援するために2018年に設けた、ハンボルト州立大学内の学部であるマリーンラボ（英: HSU Marine Lab）と、ステファン・ヒーレンバーグ海洋科学研究賞基金（英: Stephen Hillenburg Marine Science Research Award Endowment）への資金提供に役立つ結果となった。この前年、プリンセス・グレース財団は、ヒレンバーグから新たなアニメーターの育成のための年間助成金であるステファン・ヒーレンバーグ・アニメーション奨学金（英: Stephen Hillenburg Animation Scholarship）を導入していた。
ヒーレンバーグは2017年3月、バラエティ誌に対し、脳および脊髄の運動ニューロン能力低下をもたらす神経変性疾患である筋萎縮性側索硬化症 (ALS) と診断されたことを明らかにする。彼はこの出版物に声明を発表し、「出来る限り」スポンジ・ボブの制作などの仕事に取り組み続けると述べる。また、そこに次のように付け加えた「家族と私は、愛と支援を注ぎ込んでくれたことに感謝しています。この間、プライバシーに対する誠実な望みを尊重して頂きますよう、よろしくお願します」。彼の周りからの情報によると、ヒーレンバーグは当時、病の初期段階にあった。
2018年11月26日、ヒーレンバーグは自宅で死去する。57歳没。死因は、ALSの疾患による心不全だった。死亡証明書によれば、遺体は次の日に火葬され、遺体の灰はカリフォルニアの海岸から少なくとも460m（500ヤード）離れた太平洋に散乱された。
第53回スーパーボウルのハーフタイムショーでは、バンドのマルーン5が、ヒーレンバーグの死に敬意を表す手段として、ショー中にスポンジ・ボブのエピソードの1つ「イカルド楽団」のクリップを使用するよう手配した。ヒーレンバーグへの献身的な意味合いも含む「Sweet Victory」は、メルセデス・ベンツ・スタジアム内で歌われたが、ゲーム中はそうではなく、多くのファンを怒らせる結果となった。
また、テレビスペシャル『スポンジ・ボブの誕生日』と、2020年に公開された第3作目の映画『スポンジ・ボブ: スポンジ・オン・ザ・ラン』は、ヒーレンバーグに捧げられたものである。
ステファン・ヒーレンバーグ 賞と栄誉
1992年、ヒレンバーグの初期の作品の1つである『Wormholes』は、オタワ国際アニメーションフェスティバルでベストコンセプトを獲得する。『スポンジ・ボブ』では、ヒレンバーグが17のエミー賞にノミネートされ、2010年と2014年にそれぞれ、優れた特別クラスアニメーションプログラムと優れたサウンド編集のカテゴリで受賞する。また、アニー賞のノミネート17回で6回受賞し、4回のノミネートのうち2回の英国アカデミー児童映画賞の受賞など、複数の受賞とノミネートを受ける。2002年に『スポンジ・ボブ』は、最初の若者のためのプログラミングの優れた業績に対するTCA賞のノミネートを獲得する。
2001年、環境非営利団体であるヒール・ザ・ベイは、ウォーク・ザ・トーク賞でヒーレンバーグを表彰する。表彰の理由としては、『スポンジ・ボブ』を通じて、海洋生物に対する一般の人々の認識といった認知度を高めたということだった。翌年、ヒーレンバーグは全米漫画家協会からテレビアニメーション賞を、またプリンセス・グレース財団からプリンセス・グレース像賞を受賞する。2018年、ヒーレンバーグは第45回アニー賞でウィンザー・マッケイ賞を受賞する。そして、第45回デイタイム・エミー賞での特別評価は、「アニメーション分野および放送業界での彼の貢献と影響に対して」であった。
おしゃまなロージー
『おしゃまなロージー』（原題：Really Rosie）はモーリス・センダックによる本および歌詞と、キャロル・キングによる音楽からなるミュージカル。このミュージカルはセンダックの書籍『ちいさなちいさなえほんばこ』（1962年。原題：The Nutshell Library）収録の「チキンスープライスいり（Chicken Soup with Rice）」「ピエールとライオン（Pierre）」「ジョニーのかぞえうた（One was Johnny）」「アメリカワニです、こんにちは（Alligators All Around）」および『ロージーちゃんのひみつ』（1960年。原題：The Sign on Rosie's Door）に基づいている。
おしゃまなロージー 概要
センダックがブルックリンで育った少年時代に観察した、ビルの入り口の階段で歌ったり踊ったりしていた少女の物語に基づいており、『ちいさなちいさなえほんばこ』のピエール、アリゲイター（アメリカワニ）、ジョニーおよびチキンスープと、『ロージーちゃんのひみつ』のロージーとキャシーを含む近所の友人達からなるナッツシェル・キッズの人生の典型的な夏の日をなぞっている。 ストーリーは『ロージーちゃんのひみつ』の流れを汲んだ通りロージーの空想を中心として進行し、同作の登場人物だったキャシーを除く4人がそれぞれの原作をベースとしたミュージカルを披露する。
30分間のアニメーションテレビスペシャルが1975年2月にCBS TVで放映された。監督はモーリス・センダックで、 キャロル・キングがタイトルキャラクターを演じた。キングが最終的にロージーの声として選ばれたのは、キャスティングディレクターが、事前に録音された歌を補完できる声の子役を選ぶことが困難だったためである。 キングの歌とセンダックの歌詞からなるアルバムはオード / エピック / ソニー・ミュージックエンタテインメントから入手できる。アニメーションスペシャルでは、最初の7曲と「おしゃまなロージー（リプライズ）」だけが使用された。
おしゃまなロージー 概要
センダックは1978年にロンドンとワシントンD.C.での舞台制作のための作品を展開し、オフブロードウェイのプロダクション、パトリシア・バーチの演出・振り付け、センダックによるデザインで1980年10月14日にウェストサイド・シアターで開幕し、274回の公演が行われた 。オフブロードウェイ公演でのロージー役は最初は当時12歳のティシャ・キャンベル＝マーティンによって演じられた。公演の途中でティシャはキャストを去り、キャスト・メンバーと10歳で「ロージー」研究生だったアンジェラ・コインが代役となった。アンジェラはキャストのレコーディングで「ロージー」の役割も歌った。 舞台版ではアニメで未使用だった楽曲が復活している。
このミュージカルは、 子供の劇場グループの主演目となっている。
おしゃまなロージー プロット
ロージーとナッツシェル・キッズ（キャシー、ジョニー、アリゲイター、ピエール、チキンスープ）はニューヨークのブルックリンにあるアベニューPの同じ区画に住んでいる。暑い7月の土曜日、子供達が退屈を持て余していた中、ロージーは自分自身を「才能のあるスター」だと想像して架空の映画ミュージカルを作るごっこ遊びを始めた。題は、その場にいないチキンスープのことを取り上げた「チキンスープはどうなった？」。
ロージーはオーディションとして、ジョニー、アリゲイター、ピエールにそれぞれ持ち歌を披露させるが、肝心の「チキンスープがどうなった」かについては「映画を見ればわかる」としか答えない。知りたがった皆が騒ぎ出すとやがて雷雨になり、地下室に避難する。ロージーはチキンスープがスープに入っていた小骨を飲み込んで死んでしまったというプロットを聞かせる。そこに当のチキンスープ本人がようやく現れ、映画のフィナーレを飾る曲を全員で歌った。満足したロージーは「みんな映画に出してあげるわ」と言うが、食事時になったので皆はあっさり帰ってしまった。残されたロージーはスターダムの夢の余韻に包まれながら「素敵な映画じゃなかった？」と呟いて帰っていく。
おしゃまなロージー プロット
ブルックリンにあるアベニューPに住む仲良しの子供6人。舞台版では周囲に住む子供全員を指す。
ロージー
声 - キャロル・キング
『ロージーちゃんのひみつ』および本作の主人公。ブルックリンのアベニューPで自称最もなまいきな子供。想像力豊かで空想好きな少女であり、自分自身の人生をエキサイティングでドラマチックで面白い（と誇張した）物語として演じ、皆を楽しませている。原作絵本ではキャシーと同じ位の背格好だったが、本作では長身に描かれている。持ち歌は「おしゃまなロージー - Really Rosie」「ロージーの魔法 - Sreaming and Yelling」「チキン・スープのバラード - The Ballad of Chicken Soup」。
ジョニー
声 - マーク・ハンプトン
『ジョニーのかぞえうた』の主人公。持ち歌は「ジョニーの数え歌 - One Was Johnny」。のんびり一人暮らしをしていた所にネズミ、猫、犬、カメなど次々に傍迷惑な来訪者が訪れ、困り果てた末に逆に数え始める…という原作の数え唄をミュージカルとして披露する。原作絵本ではジョニー、ピエール、チキンスープの三人は外見にほとんど違いが無かったが、本作のジョニーは茶髪で眼鏡を掛けている。
おしゃまなロージー プロット
アメリカワニ（アリゲイター）
声 - アリス・プレイテン
『アメリカワニです、こんにちは』の主人公のワニ。原語では「Alligator」だが、原作絵本の日本語訳と本作の日本語字幕では「アメリカワニ」となっている。持ち歌は「ワニさんがいっぱい - Alligators All Around」で、AからZまでのアルファベット一つ一つをパフォーマンスで表現する。
舞台版では本物のワニではなく、爬虫類好きの人間の子供となっている。
ピエール
声 - デール・ソウルズ
『ピエールとライオン』の主人公。「ぼくしらない（I don't care）」が口癖のひねくれ者。持ち歌は「いじっぱりピエール - Pierre」で、原作におけるライオンとの一件をミュージカルで語る。ジョニー、チキンスープと違って容姿はほぼ原作準拠。
キャシー
声 - ベイリー・ガースタイン
『ロージーちゃんのひみつ』に登場する少女。原作ではロージーにアラビアの踊り子の役割を与えられていたが、本作では踊りを披露したものの「だめね それじゃあ」と却下された。
おしゃまなロージー プロット
アニメでは歌わないが、舞台版では「女優ロージー - The Awful Truth」が持ち歌となっている。
チキンスープ
声 - デール・ソウルズ
『チキンスープライスいり』の主人公。名前の通りチキンスープが大好きな少年で、原作では1年を通してそれぞれの月におけるライス入りチキンスープの楽しみ方と、季節の移り変わりをリズミカルに語っている。遅れて来たためにロージーに映画の題材にされるが終盤に現れ、ロージーの想像する映画のフィナーレを持ち歌「ライス入りチキン・スープ - Chicken Soup with Rice」で飾った。本作ではやや太めの体型で常にコック帽を被っている。
舞台版ではロージーの弟という設定。ロージーは母からチキンスープを見守るように強制されており、それに対するロージーの苛立ちがチキンスープを怖がらせて隠れさせ、本編に繋がっている。
おしゃまなロージー ホームメディア
スペシャルは完全にDVDでリリースされたことはないが、1999年にリマスターされたサウンドトラックのCDバージョンに設定されたナッツシェル・ライブラリーのキャロルキングの曲は、最初のスコラティック・ヴィデオ・コレクション／ストーリーブック・トレジャーDVD『かいじゅうたちのいるところとその他のモーリス・センダックの物語』2002年9月24日にリリースされた。
おしゃまなロージー サウンドトラック
モーリス・センダック作詞、キャロル・キング作曲。
サイド1
サイド2
ボーナストラック（1999リマスター）
川上剛
川上 剛（かわかみ たけし、1981年5月2日 - ）は、福岡県芦屋町出身の競艇選手。登録番号4189。身長168cm。血液型O型。91期。福岡支部所属。同期に山口剛、長嶋万記、三浦永理らがいる。父は元競艇選手の川上良雄。
河野大
河野 大（かわの だい、1988年6月27日 - ）は、徳島県小松島市出身のボートレーサー。登録第4704号。身長162cm。血液型B型。110期。徳島支部所属。同期に上條暢嵩、三浦敬太、村上遼らがいる。
河野大 来歴
2019年2月10日からボートレース鳴門で開催された G1「第62回四国地区選手権」においてG1初優出。迎えた6日目（最終日）第12R優勝戦でも勢いそのままに、1周1マークでインの重成一人と、3コースからまくっていった市橋卓士が競り合った内を4コースから的確にまくり差し、G1初優出・初優勝の偉業を達成した。なお、この優勝で出場権を獲得したSGボートレースクラシックはフライング休みのため、出場できなかった。
恩田鉄弥
恩田 鉄弥（おんだ てつや、1864年12月16日（元治元年11月18日） - 1946年（昭和21年）6月10日）は、明治から昭和時代前期の園芸学者。農学者。農商務技師。園芸試験場場長。
恩田鉄弥 経歴
大坂出身。駒場農学校を卒業し、1885年（明治18年）農学士の学位を得、福島県に出仕する。ついで福岡県尋常中学校教諭、埼玉県の埼玉県尋常師範学校教諭、岩手県農事講習所（岩手県立盛岡農業高等学校の前身）教師を経て、1892年（明治25年）岩手県技師を拝命する。1895年（明治28年）岩手県農事講習所長となり、1896年（明治29年）農商務農事試験場技師に任じ、1900年（明治33年）農商務技師を兼ね、初代園芸部長を務めた。1921年（大正10年）園芸試験場場長に就任した。のち園芸学会会長や東京農業大学教授を歴任した。
オズワルドのニューラジオ0(ZERO)
『オズワルドのニューラジオ0(ZERO)』とはYouTube内で放送されるラジオ番組である。
オズワルドのニューラジオ0(ZERO) 概要
2020年3月2日より吉本興業が新型コロナウイルス感染拡大防止のため、劇場を休館したことで、お笑いコンビ・ニューヨークがパーソナリティを務める、YouTubeのニューヨーク・オフィシャルチャンネル内で放送しているラジオ番組「ニューヨークのニューラジオ」を劇場休館期間中は毎日生配信するようになった。3月5日の「ニューヨークのニューラジオ」のゲストにオズワルドが出演した際にYouTubeチャンネルを開設したばかりでまだ企画を検討しているオズワルドに「ニューラジオ」のパーソナリティを打診したところ「ニューラジオ」のように決まった時間に配信する計画にするか曖昧だったため『オールナイトニッポン0』のような「ニューラジオ0」の枠を作り配信していくことになり、3月11日よりオズワルドYouTubeチャンネル「オズワルドのおずWORLD」にて配信がスタートした。初回配信では事前に収録したものを配信する予定だったが、録音に使用していたスマートフォンが途中で発熱しそのまま電源が落ち、再度電源を入れたところ録音データが消えてしまうアクシデントに見舞われ、急遽生配信をすることになった。
5月25日より、0(ZERO)が外れ正式にニューラジオに昇格した。
福島勇樹
福島 勇樹（ふくしま ゆうき、1979年8月20日 - ）は、東京都出身の競艇選手。登録番号4083。身長165cm。血液型AB型。87期。東京支部所属。同期に石橋道友、杉山正樹、出畑孝典らがいる。特技、スキー。
うさぎとかめ (1935年の映画)
『うさぎとかめ』（原題：The Tortoise and the Hare）とは、同名のイソップ童話に基づいたウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）によるアニメーション短編映画作品で、シリー・シンフォニーシリーズの一作品である。第7回アカデミー賞短編アニメ賞を受賞した。
続編に『うさぎとかめと花火合戦』がある。
うさぎとかめ (1935年の映画) あらすじ
足の速さが何よりも自慢なウサギと、のろまな亀が徒競走で競い合うことになった。自信満々なウサギはマイペースでのんきな亀を見下しており、正々堂々の健闘の証として握手を申し出た亀をからかってバカにした。
競争開始と同時にウサギはロケットスタートで駆け出し、亀は瞬く間に置いて行かれてしまう。
亀と大差をつけたことで勝利を確信して疑わないウサギは、応援にやってきたウサギの女の子たちの前で足を止め、様々なパフォーマンスを見せびらかしながら自分の素早さと足の速さを自慢した。しかし、ゴール地点から歓声が聞こえてきて、そちらの方を見ると亀がもうすぐでゴールしそうなことに気づいてしまい、大慌てでレースを再開して猛スピードで追い上げていった。
ゴール付近で追いつかれそうなことに気付いた亀は自分の甲羅を両手で持ちあげ、足を長く伸ばして懸命に走り続ける。そしてゴールテープにあと少しで到達する寸前の亀にウサギが追いつきかけた瞬間、亀は首をニュッと伸ばしてテープを切り、僅差でウサギを出し抜いて見事な勝利を収める。
予想外の顛末に地面に転けたまま唖然とするウサギの目に映ったのは、観客の大歓声を浴びながら胴上げされる亀の姿であった。
うさぎとかめ (1935年の映画) キャスト
※テレビ版放送日：1983年11月29日 テレビ東京『5夜連続シリーズ スーパーTV』、1988年7月16日 NHK総合『ディズニー 名作アニメーション』他
うさぎとかめ (1935年の映画) 日本での公開
※この他、現在はパブリックドメインとなっているため、各社からパブリックドメインDVDが発売されている。
庄分酢
株式会社庄分酢（しょうぶんす、英: SHOUBUNSU Co., Ltd.）は、1711年（宝永8年）に設立された食酢などの調味料を主力としている食品メーカーで、酢造りに300年以上の歴史を持つ。
庄分酢 概要
福岡県大川市で300年続くお酢の醸造元。1711年の創業以来守り続ける伝統の静置発酵法でつくるお酢はまろやかな酸味が特徴。
竹内亮
竹内 亮 （たけうち りょう、1978年10月23日 - ）は、千葉県我孫子市出身のドキュメンタリーディレクター。 中国江蘇省南京市在住。
竹内亮 来歴
2000年専門学校東京ビジュアルアーツを卒業。その後、ドキュメンタリー番組の制作会社に入社、ディレクターとして多くの映像制作に携わる。テレビ東京「ガイアの夜明け」「未来世紀ジパング」やNHK「世界遺産」「長江　天地大紀行」等のドキュメンタリーを制作。2007年テレビ東京「ガイアの夜明け」でディレクターを務めた「あれから10年　山一・拓銀の社員たちは今」で第45回ギャラクシー賞テレビコンペティション奨励賞を受賞。
2010年に「長江　天地大紀行」撮影の際、「山口百恵は元気か、高倉健は今何してる？」と地元の人たちに聞かれたことで、中国で現在の日本が知られていないことに衝撃を受け、中国向けに日本を伝える映像を制作することを決意。
2013年8月、中国南京出身の妻と共に南京市へ移住。移住後、中国語を学ぶために南京大学に留学していたこともある。2014年に映像制作会社の南京和之夢文化伝播有限公司を創業、2015年より日本に住む中国人、中国に住む日本人に密着するドキュメンタリー紀行番組「私がここに住む理由（中国名：我住在这里的理由）」の制作・配信を開始する。当初番組内ではディレクターを務めていたが、近年はMCとして出演している。これまでに200人以上の主人公を撮影し、中国の大手動画サイトbilibiliやYouTubeで大きな反響を呼んでおり、動画の再生回数は4年で6億を突破。
竹内亮 来歴
2020年コロナ禍の南京市を密着した「新規感染者ゼロの街」が2000万回再生、ロックダウン解除直後の武漢を取材した作品「お久しぶりです、武漢」では、一日で1000万回再生、合計4000万回再生を記録。2020年3月16日に、当時の江蘇省中国共産党常務委員で南京市中国共産党委員会トップと面会し、南京市の新型コロナウイルス感染封じ込めのドキュメンタリー制作に関して感謝の意を受けた。また、中国外交部からも、2020年7月3日に趙立堅報道官が、2021年1月6日に華春瑩報道官がそれぞれ竹内亮の新型コロナウイルス関連のドキュメンタリー作品を高く評価すると話している。2021年1月29日には、中国版グリーンカード（または永住権）と呼ばれる外国人永久居留身分証を取得している。同年5月19日には、江蘇省人民対外友好協会から"江蘇省人民友好使者"杯と賞状が授与された。
2021年3月、中国巨大テック企業ファーウェイに潜入し、全貌に迫るドキュメンタリー「ファーウェイ100面相」では、世界13カ国に散らばる20万のファーウェイ社員に密着し、ファーウェイ世界戦略の真相に迫った。2021年4月、中国で最も貧しい地域のひとつ「大涼山」を舞台に撮影したドキュメンタリー「走近大涼山」は、中国で2000万回再生、Youtubeで500万回再生を記録。
竹内亮 来歴
2021年8月、史上初コロナ禍に行われた東京オリンピックに60日間密着したドキュメンタリー「東京2020・B面日記」では、日本のメディアでは流れない、オリンピックに反対するデモ隊や出場選手、運営委員、メディア、ボランティア、会場DJの裏側など様々な人の物語に迫った。
2022年自著『架僑 中国を第二の故郷にした日本人』を発表。ウェイボーのフォロワーが526万人を超え、ウェイボー旅行関連インフルエンサーランキングでは全国1位に。総フォロワー数は1000万人を超えた。（weibo526万人、抖音70万、番組、その他）
竹内亮 来歴
2023年5月、角川シネマ有楽町で「竹内亮ドキュメンタリーウィーク」を開催し、大河・長江6300キロを2年かけて撮影した「再会長江」や、コロナ禍の武漢を独自取材した「お久しぶりです、武漢」、さらに「大涼山」「ファーウェイ100面相」など4作品が上映された。観客動員数は70%とドキュメンタリー映画としては多く、後半は全て完売になるなど大成功を収めた。6月、日本全国の「日本一」や「日本唯一」を求めて、キャンピングカーで各都道府県を訪れた「日本縦断の旅」では、総フォロワー1000万人を超える竹内監督が紹介した動画は中国国内で大きな反響を呼んだ。9月４日、北京で中国政府が文化交流に貢献した人たちに送る「蘭花賞」の第1回の授賞式が行われ、日本人初、日本人で唯一、竹内監督が受賞した。新型コロナウイルスの感染が拡大していた時期に、中国市民のリアルな生活を伝えたことなどが受賞の理由である。10月26日に鄭州で開催された「第５回中国を見つめる第三の目」国際短編ビデオコンテストでは57,865本応募中で、「ファーウェイ100面相」海外編が最優秀賞を受賞した。さらに唯一の審査員大賞に選ばれ、日本人としては第一回「蘭花賞」に続く快挙である。
2024年4月12日、「劇場版 再会長江」の全国上映が決定している。劇場版は以前放送したネット版やドキュメンタリーウィークで放送した再会長江とは異なり、放送されていない物語などを組み合わせた全く新しい物語である。
竹内亮 受賞歴
・2017年〜 代表作「私がここに住む理由」がウェイボーで「影響力のある十大旅行番組」を受賞
・2020年『中国アフターコロナの時代』第11回中国ドキュメンタリー・アカデミー賞ノミネート作品
・ 2020年『お久しぶりです武漢』が「中国トップドキュメンタリー１０」に選出/2021年国連中国語デーCCTV第１回海外映像祭審査員特別賞
・ 2021年  Newsweek誌「世界が尊敬する日本人100」に選出
・ 2021年『大涼山』が「中国ドキュメンタリー長編映画・ベスト１０」に選出
・ 2022年『再会長江』が「第１２回中国ドキュメンタリーアカデミー賞」ノミネート/第28回中国ドキュメンタリー長編映画ベストテン作品
・ 2023年 「2022年度 最も商業価値の高いインフルエンサー」(ウェイボー)、「2022年度トップ動画クリエイター１００」(ウェイボー)を受賞
・2023年中国政府が文化交流に貢献した人たちに送る「蘭花賞」を日本人で初受賞
竹内亮 制作番組
2014年に配信を開始した日本に住む中国人、中国に住む日本人を主人公としたドキュメンタリー紀行番組。MCは俳優の阿部力、近年はディレクターの竹内本人がMCを務めることもある。日本の芸能人の中国での活動に密着するスター編には、2018年にGENERATIONS from EXILE TRIBEの片寄涼太、乃木坂46の齋藤飛鳥、秋元真夏、松村沙友理が出演、2019年にディーン・フジオカ、矢野浩二が出演している。世界編では、シンガポールやフィジー、カンボジアなど日本以外に生活する中国人にも密着している。
「東の国で遊んで食べる」ことをテーマにした旅行番組。日本語ペラペラの中国人・ヤンチャンと中国語ペラペラの日本人・紗紗が日本各地を旅する旅行番組。2018年9月の北海道編より日本人ナビゲーターが北京大学出身の小雪となっている。
料理が得意な俳優小林亮太・富田健太郎・松大航也の3人が中国南京で本場の食材を使用しながら、料理バトルをする番組。
竹内亮 制作番組
中国向けに日本の芸能情報を伝える番組。竹内もインタビュアーとして登場している。
中国全土を巡る養成之旅。仕事に生きる不養成な竹内監督と健康オタクの部下柚子２人が健康法を求めて旅をする。
様々な場所で活躍するゲストを招いて竹内監督と討論する番組。
普段忙しくて中々娘を遊びに連れて行けてない竹内監督が大好きな娘と様々な観光地を巡る。
竹内監督が中国の様々な企業に潜入して1日職場体験する番組。
竹内監督がカメラを持って様々な中国人に密着する番組。
竹内一家が北海道から沖縄までキャンピングカーで縦断し、日本全国の「日本一」や「日本唯一」を求めて各地を巡り、魅力を紹介する番組。
人気芸能人に密着する番組"The Real Face"。
竹内亮 文章・出版物
ニュースが少しスキになるノート from TBS にて中国に関するコラムを連載。
MTV-82
MTV-82（ロシア語: МТВ-82）は、かつてソビエト連邦（ソ連）各地の路面電車で使用されていた電車。ソ連における第二次世界大戦後初の新造路面電車車両で、1947年から1961年まで2,100両以上の大量生産が行われた。形式名のMTV-82は「82番軍事工場で設計されたモスクワ（Москва́）向け路面電車車両」という意味である。
MTV-82 概要
第二次世界大戦終戦後のソビエト連邦（ソ連）各地の路面電車では、戦時中の酷使により荒廃した車両・施設の復旧や、急増する利用客への対応が大きな課題となっていた。首都・モスクワを走るモスクワ市電も例外ではなく、終戦直後から既存の車両の修繕や近代化が急ピッチで行われる一方、1945年5月以降ソコルニキ自動車修理工場（Сокольнический вагоноремонтно-строительный завод）の主導の元、輸送力の大きい新型ボギー車の開発が始まった。1946年7月に開催された技術者による会議によってソコルニキ自動車修理工場が台車や台枠の製造を、82番軍事工場（автозаводе №82）で車体の製造および最終組み立てを実施する事が決定し、翌1947年に最初の車両が完成した。これがMTV-82である。
MTV-82 概要
車体片側に運転台を、右側面の前後に折戸式乗降扉を有するMTV-82の車体は、車両開発を迅速に行うため1946年から82番軍用工場で量産が行われていたトロリーバスのMTB-82を基に設計が行われ、ボルトで固定された前面・後部・屋根・車体の合計11個のセクションで構成されていた。運転台から開閉操作が可能な乗降扉は2枚折戸式で、車体の右側面の前後に設置されていた。防寒対策のため窓は三重ガラスになっていた他、車内には電気ヒーターが8個搭載されていた。座席はクッションが内蔵された革張り構造が採用され、当時主流だった木製の硬い座席と比較して快適性が向上した。
初期の車両の台車には、戦前製のボギー車の近代化を目的に開発された2DSA形（2ДСА）が用いられ、主電動機は輪軸に直接吊り掛けられている吊り掛け駆動方式が採用された。しかし、吊り掛け駆動方式はメンテナンス面で有利な反面重量過多やエネルギー損失の面で不利であった事から、1948年以降はモスクワのディナモ工場（"Динамо"）が手掛けたDK-255形主電動機（ДК–255）を台車枠に固定し、自在継手や歯車を介して動力を伝達する直角カルダン駆動方式に対応した改良型の2DSB形台車（2ДСБ）が使用されるようになった。
製造当初の車両は集電装置に菱形パンタグラフを用いた一方、大多数の車両にはビューゲルが搭載された。運転台からの速度制御については、この集電装置から供給された電流を制御器で操作する直接制御方式が使われていた。
MTV-82 運用
MTV-82は1947年から製造が開始され、同年2月からモスクワ市電のN25号線で営業運転を開始した。だが、2,550 mmの車体幅を含めた寸法が従来の車両と比べて大きかったため、モスクワ市電では戦前に大型ボギー車のM-38が導入されていた系統（N1、N18、N52）でしか走行する事が出来なかった。そこで、同年夏以降82番軍事工場では車体の前後を狭める事で車両限界が狭い系統への導入を可能とし、座席配置等の設計変更も施した車両に製造を切り替え、モスクワ800周年記念に合わせて市電の各系統で運行を開始した。これに伴い、初期の車両については「MTV-82A（МТВ-82А）」として区別される場合もある。
MTV-82 運用
1948年からは改良型の2DSB形台車やDK-255形主電動機の量産が始まり、同年以降に製造されたMTV-82は順次台車や主電動機がこちらに改められた。一方、同年にはリガに工場を有するリガ車両製作工場への生産拠点の移行が始まり、同年10月の試作車に続き1949年から各都市の路面電車へ向けての量産が始まった。モスクワ市電はその後も82番軍事工場製の車両を導入していたが、翌1950年をもって同工場での生産は終了した。リガ車両製作工場での量産は後継車であるRVZ-6の量産が本格化した1961年6月まで続き、両工場を合わせた総生産数は2,160両（82番軍事工場製：453両、リガ車両製作工場製：1,707両）となった。
MTV-82 運用
計494両が導入されたモスクワ市電では、1959年以降MTV-82よりも高性能かつ高度な技術を有したチェコスロバキア（現：チェコ）の路面電車車両であるタトラカーの導入が始まった。その影響でMTV-82は各地の路線への転属が行われ、戦前から使用されていた旧型電車を置き換えた。だが、その一方でタトラカーの増備や路線廃止によって余剰となった車両の廃車も始まり、初期に導入された幅広の車両（MTV-82A）は1960年代前半までに全車廃車され、残された車両もタトラT3の大量増備に伴い急速に引退が進んだ。最後の車両が営業運転から撤退したのは1981年3月であった。これらの車両の一部については、ズラトウースト、コロムナ、ノギンスク、プロコピエフスク、スモレンスクといった他都市の路面電車への譲渡も行われた。
モスクワ市電以外にもMTV-82はソ連各地の路面電車に向けて新造され、1956年に開業したハバロフスクの路面電車（ハバロフスク市電）のように開通に備えてMTV-82を導入した路線も多数存在した。また、オデッサ市電（オデッサ）を始め、ループ線が存在しない路線での運用に合わせて後方に運転台を、左側面に乗降扉を増設し両運転台仕様に改造された事例も存在した他、一部都市では主電動機や集電装置を撤去し付随車として使用された。だが、モスクワ市電からの譲渡車両を含め、これらの都市のMTV-82も1970年代から1980年代にかけて運用を離脱し、最後まで使用されていたオデッサ市電の両運転台車両は1989年をもって営業運転を終了した。ただし、その後も事業用車両に改造された車両が各地の路面電車路線で使用された他、2020年現在以下の車両が動態保存、もしくは走行可能な状態で在籍している。
ニジニ・ノヴゴロド市電：547 - ゴーリキー市電（現：ニジニ・ノヴゴロド市電）（ニジニ・ノヴゴロド）向けに1955年に製造された車両。1977年に廃車されて以降は静態保存されていたが、1996年に動態復元が実施された。その際に一部座席がロングシートに交換されている。以降はニジニ・ノヴゴロド路面電車博物館で保存される傍ら、各種イベント時に市電の路線を走行している。
MTV-82 発展形式
リガ車両製作工場が工場を構えていたリガ市内には路面電車（リガ市電）の大規模な路線網が存在するが、1950年代当時、車両限界の影響から全幅2,550 mmのMTV-82の走行が困難な路線があった。そのため、同市電には車体幅を狭めた他、主電動機の数を2基に、座席を木製に、集電装置をポールに変更する等の設計の簡素化を実施したリガ市電専用の車種が多数作られる事となった。MTV-82の後継車両となるRVZ-6登場後も同様の設計方針の車両が製造され、タトラカーの導入が本格化する1970年代まで続いた。
キーウ（キエフ）に工場を構えていたキーウ電気輸送工場（Киевский завод электротранспорта）では、1950年代から1960年代までMTV-82の車体構造や電気機器を基にした路面電車車両が多数製造され、キエフ市電を始めとする各地の路線で1980年代まで使用された。
ラモン・レーヴィン
ラモン・スタンリー・レミー・レーヴィン（Ramon Stanley Remy Leeuwin、1987年9月1日 - ）は、オランダ・アムステルダム出身のサッカー選手。エールステディヴィジ・アルメレ・シティFC所属。ポジションはDF。スリナム代表。
ラモン・レーヴィン クラブ経歴
FCユトレヒトでプロデビューし、2008年にはAGOVVアペルドールンに移籍した。
2010年8月18日、ADOデン・ハーグに移籍し、3年契約を結んだ。
2013年6月21日、SCカンブールに1年契約で移籍した。
2014年7月1日、プロデビューを果たしたFCユトレヒトに復帰した。
2018年8月28日、オーデンセBKと2年半契約を締結した。
2020年1月3日、AZアルクマールに加入した。
ラモン・レーヴィン 代表経歴
スリナム国籍を保有するため、2021年3月24日、ケイマン諸島代表との2022 FIFAワールドカップ・北中米カリブ海予選でスリナム代表デビューを果たした。
ヴァヴェル城
ヴァヴェル城（ヴァヴェルじょう、ポーランド語: [ˈvavɛl]; Zamek Królewski na Wawelu）は、ポーランド、マウォポルスカ県の都市・クラクフ（ポーランド王国の旧都、1596年まで首都だった）にある、ポーランド王宮殿。ポーランド王のカジミェシュ3世の命により、970年に建てられた。
ヴァヴェル城 概要
最盛期には塔が立ち並ぶ壮麗な姿だったと言う。また、ヴァヴェル大聖堂も付属して建設された。
1978年、クラクフの歴史的中心地の構成要素の一つとしてユネスコ世界文化遺産に登録された。
ヴァヴェルの歴史は、すでに中世のポーランドの土地とポーランドの王朝の歴史と深く結びついており、ほとんどの中世とルネサンスのヴァヴェルは中央政府と国会（議会）の座であった。ポーランドとリトアニアの連邦が形成され、成長するにつれて、ヴァヴェルはヨーロッパ最大かつ最も重要な都市の1つになったが、このステータスは、首都が1596年にワルシャワに移転したときにのみ失われた。
カジミェシュ3世が、970年に建て始めたのが、ヴァヴェル城であり、後にポーランド王国国王の宮廷になった所以である。
カジュミシュ3世が建設を決めた際、この城はまだ「宮殿」と言えるほどのものではなかったが、クラクフがポーランド王国の首都だったころ、そして、ポーランド王国が存続した約500年以上に渡って修築・改修が行われ続け、現在の豪華絢爛な宮殿に仕上がったのである。