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小室哲哉の使用機材 メディア上の戦略的演出
契機
小学校の頃から、学芸会・運動会・卒業謝恩会のイベントになると、学級委員として張り切って先頭に立っていた。小学4年生の時の学芸会で前半に笛の演奏会を行い、後半に三億円事件をモチーフにした演劇を開催するというプログラムを決めた後に草案を提出した。3歳から12歳までヴァイオリンを習っていたのを活かし、笛の演奏に関しては各パートのアレンジも手がけた。普段から勉強ができるいい子になり、先生・学校を「お金を出してくれたり、場所・環境を与えてくれるスポンサー・クライアント」として見ていて、先生を仲間に入れることはもちろん、クラスメイトにも気を使って引き込むようにしていた。ただし、中学では小室と同格の生徒・小室を快く思わなかった生徒もいたことにショックを受け、普段の学校の授業には人並み以上に参加し、コミュニケーション技法・音楽の練習を0からやり直した。この頃から既に「終始自分だけで楽しむ」という気持ちは毛頭無く、それがプロデューサーとしての立ち振る舞いの原点となった。
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音楽プロデューサーとしての立ち位置については、デュラン・デュランのニック・ローズがバンドリーダーでありながら、カジャグーグーのデビュー曲「君はTOO SHY」のプロデューサーを務めたことに対して「バンドの中心人物で、キーボードなのに、他人の面倒を見ていいんだ!?」と衝撃を受けた。仕事の進め方の点で影響を受けたのが、クインシー・ジョーンズ・ベイビーフェイス・ナイル・ロジャース等ターゲットを絞らなくても大勢に広まる宣伝戦略・ブラックミュージック専門の黒人音楽プロデューサーの手腕に一気に魅せられた事だった。
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高校生の頃から本格的に音楽プロデューサーになることを志し、その立場と役回りに拘った。「外部からプロデューサーとして推薦されたら、アーティストより偉いから速く物事が進む。例えばヨーロッパで『小室というプロデューサーがいるだろう』となったら、『あいつに相談したら窓口とつながりがあるから、レコード会社を紹介してくれるぞ』と様々な話が出てくる。これが『キーボーディストで小室がいるよ』となったら、そこで終わってしまって後に続いていかないんです」「中学生の時から聞いていた洋楽にはプロデューサーの名前がメンバーよりでかく載っていて、インタビューでも『プロデューサーを選ぶところからレコーディングが始まった』『今度はこのプロデューサーでやろう』『プロデューサーと喧嘩してレコードを没にした』等、かなり立場が高かったことが窺えた。無理してフロントに出なくても存在感が確保され、上手くいけば必然的にオファーが来るポジションを目指したい」「ミュージシャンはエゴが強いから、喧嘩にならずにバンドとして統一するためにまとめ役が必要」「自分の思いを伝えるには、自分で演奏して歌うのが一番シンプルだから。でも、そういうシンガーソングライターみたいな事はできないと自覚していたから触媒・フィルター役で音楽に関わっていきたい」「『この人と組んだらこういう音になる』というのを研究しているアーティストから選出され、世に送られて、ステータスが上昇する。そこから、楽曲を自分の好きな音楽の方向に持っていって、まとめていく。そういう洋楽案内人みたいな立場になれればいいなと思っていた」と考えていた。
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1980年代前半には「予算を立てたり、スタジオを予約したり、歌詞を添削したりする等、制作現場の仕切り役であるレコード会社の音楽ディレクターを抜きにして、自分達で全てをやりたい」と立ち位置に対して、明確な目標を持つ様になる。それを聞いた久保こーじは当初は「権利を持てる代わりに、管理するという義務が生じる」「結局独り善がりな作品になっちゃって、客観的に聞くと変になるのでは」と不安を抱いた。
本格的に制作進行・予算管理等の裏方に徹し始めたのが1992年からで「自分が表に出てツアーや取材に時間をとられるのが嫌でその時間を裏方仕事に使えば音楽業界のどれだけお役に立てられるか」を考えていた。TMNが活動終了を発表した1994年当時は以後の派手な活動とは裏腹に、ステージから降りて完全に裏方に徹する予定だった。そのため「一連の大ヒットは僕にとっても予想外の出来事だった」「僕の口から『TKサウンド』と言ったことは一度もないのに『TKサウンド』だけで独立してしまったために、人伝えではないために良くも悪くもないそのままの言葉が伝わるから、自分の発言に責任を持てて『こんなことは言っていない』という意思表示になるホームページの必要性を迫られた」と語っている。
姿勢
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プロデューサーとしての方針として、「こういうことのために、こういう仕事をして、形にしてほしい」というビジョンの明確な依頼を外部から受け、飽くまでも1スタッフとして関わる形で成り立たせている。例として「CDを○万枚売ってほしい」という依頼がきたら、極力それに向かって進み、「アーティストを育てたい」と言われた時には、人選して、マネージャー・タレント・エージェントとして素材であるアーティストをあくまでもスポンサーから提示された予算・スケジュール内で、音色作り・作詞・作曲・演奏・ボーカルのレコーディングに時間をかけて、「服装やメイクや髪型といったビジュアルはどうするか・どんなダンスを踊るのか・どんな言動をしていくのか」の順番をコントロールして、リスナーがお金を出そうと思えて、カラオケで唄い、アーティストに憧れるまでのクオリティにするまで面倒をみるのをプロデューサーとしての基本フォーマットにしている。
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プロデューサーとして一番恐怖心を抱くのが、他方面・他国で大ヒットが来ることであり「自分達がやっていることが本当に大丈夫なのか」と不安になる。そのため、自分の仕事と世界の音楽の流行の膨大な音色の種類・アーティストの動向を1フレーズ単位で調べている。転機になったのが「SF Rock Station」のレギュラーを担当することで、今まで以上に新譜が聴けれる機会が増えて、メンバー・スタッフにもプロデューサーとして自信をもって強気で「今の所は大丈夫だから、これでいけるよ」と言えるようになった。逆に一番「プロデューサー冥利に尽きる」と嬉しく思うのは、自分達が新しいことをやっていたら、それに近いものが他方面・他国からも出てきて「同じことを考えているんだな、タイムリーだから大丈夫だ!」というノリで行けるという。
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「主役はスターではなく、飽くまでも聴く側」「自分から名乗っても『誰、それ?』と言われる感覚を如何なるときも忘れないようにする」という意向から、素材集めのための流行の音楽の調査・クレームへの対応・ファンとの交流とリサーチは欠かさない。アーティスト・スポンサーと食事をしながらプライベートな話をしつつ、形を作って行く。地方でのコンサートが終わった後の夜のクラブハウスに一定の間を空けた事前の予告無しで出入りし、ラフな格好でファンとも普通に話す。新聞・雑誌のチェックは隅の細かい記事まで読む。対象は主に新聞では読売新聞・日本経済新聞・日刊スポーツ・サンケイスポーツ、雑誌はホットドッグ・プレス・POPEYE・週刊プレイボーイ等男性向けファッション雑誌・流通系の雑誌を中心にしている。女性向けファッション雑誌は「メーカーとのタイアップが多くて参考にならない」と敢えて手を出さず、直接女性ファンと交流するときにどのような様子なのかを事細かく観察している。ギガネットワークス・エクシング等の大手通信カラオケ会社から歌唱曲ランキング等細かいデータを送ってもらっている。ロサンゼルスを拠点に活動していた時には、麻生香太郎を介して大量の雑誌等を送ってもらい、日本のマーケット事情を調べていた。プライベートでも「スマートフォンのアプリだけで作曲しているアマチュア・若手が出ている」と聞けば、全く新しいタイプの楽曲が生まれる可能性を見いだし、話題の制作アプリにも自分から確かめ、ニュースを読むときは音楽欄・経済欄ではなく真っ先にIT欄を読む等、技術の進歩の情報収集も積極的に行っている。
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特に業界人からは「アイドル評論家」と言われる程にアイドルに詳しい。「普通の女の子がどうしてビッグスターになれるのか」とプロデューサーとして興味を持ち、常日頃から「自分が管理できる、時代を象徴するアイドル」という企画を機会があったらやりたいと思っていて、ある人から「小室は自分で究極のアイドルを作りたいのか!」と問われた際、「当たっているじゃん!」と喜んだという。日頃からアイドルは「大衆芸術の一つ」「社会や時代を映す鏡であり、どれだけクリアに映すかで存在の大きさが決まる」「日本には必要不可欠です。良い意味で玩具業界のようなエンターテイメントだと思うから。無くなってしまったらつまらないし、寂しい」「僕達はテレビに出ても隅っこでいい。アイドルの人達が真ん中に座って欲しいんです。ミュージシャンは隅で白けているのが逆に絵になる。アイドルが隅に座って寂しそうじゃ絵にならない」と捉えつつ期待している。そのアイドルに自己投影するファンが楽曲提供する過程や結果で見えるため、アイドルに楽曲提供する時のポイントは事前に『アイドルが誰を相手にしているのか?』『アイドルの鏡に映るのはどんな人たちなのか?』『アイドルは今どんな時期にいるのか?初動期なのか?成長期なのか?安定期なのか?』等立ち位置と時代性を加味しつつ、声質・声域を調べていく。個人としての好みのアイドルとして、「僕の用意した曲に乗ってくれて、『このパートはキーボードにするか?ギターにするか?』と尋ねたときにハッキリと答えられて、結果に責任を持てるアイドル」と答えている。
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相性としては友情を深めないと心を開いてくれない男性より、割り切りのいい女性との仕事を「やりやすい」と好んでいる。それに対して小室は、「その際に音楽に対しては『後は好きにやってください』という開き直りができる」「歌が終わって、次は俳優への道を選んだら、僕のことを忘れてその監督に身を任せると思う」「『高い声・女性の声の方が届きやすい』と本能的に思っていたんです。低い歌声は体格に左右されがちだが、高い歌声は練習すればものになる。カラオケでも『私この曲、元のキーで歌えるよ』みたいな楽しみ方をしてもらえたらと思った」「男性はやらなければならないことに追われていたし、男の子の動きが目立たなくなっていった。女の子の方が服装も含めて自由で創意工夫があって、仕事や学校以外にも楽しめるすべを知っていた。そういう女性たちが、歌の題材としてすごく面白かったんです」「『女性を軽視してはいけない』という空気が1990年代にようやく出てきた。『女性たちを応援したい』という思いも自分の中にあった」と話している。
オーディションに審査員として関わる場合はトレーニングでどうにかなる歌唱力より、変えようのない声質・倍音の構成を重視して選んでいた。それが逆にインパクトのある楽曲を生み出すきっかけになった。
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総合的な予算は広告費の原価・広告代理店の手数料を合算した上で幾らかかるかをはっきりさせて、貸しスタジオの料金からどれを日割りにするかを明らかにしながら予算が組み立つようにしている。シングル1枚に対しての総製作費は最高でも500万円であり、たとえ低予算だったとしても、手間や時間がかかっているように見える「高級感」が出るように演出する。しかし、時々小室が1部分に対して締め切りに間に合わせるために見切りを付けるように指示しても拘るスタッフもいて、予算を超過することもありその交渉も慎重に行った。
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1980年代後半より、ライブツアーの際にスポンサーが手配した宿泊先で自腹で追加料金を支払い、スイートルームを使うようになる。全盛期には複数台の高級車とレコーディングシタジオを併設した別荘を所有していた。大のフェラーリファンとしても有名で、色違いのフェラーリを複数台所有している。過去にはプライベートでF1観戦に訪れ、フェラーリチームのピットでレースを観戦する姿も何度となく目撃されている。また、メルセデスベンツ・CLK-GTRも所有していたが、並行輸入で購入していたものであったため乗ることができず、飾り物にしていたとのことである。カリフォルニア州に6億3千万円の住宅・オアフ島に1億2千万円の住宅・バリ島には2億円の住宅を建てていた。アーティスト・スタッフへの労いとして、関係者を引き連れて自家用ジェットでラスベガスに行き、カジノの軍資金も全額負担した。TRFのメンバーとクリスマスパーティを行った際、メンバー一人ひとりに現金1千万円をプレゼントし、YU-KIにはさらに「誕生日プレゼント・御苦労さん代」と称して1千万円以上もするベンツをプレゼントした。ヨーロッパで活動を行っている時に電車で移動する際には車両ごと予約していた。これはステータスの誇示のためだけではなく、所属事務所に在籍しているスタッフ・ミュージシャンへのギャランティと仕事の関係者との打ち合わせの場所・時間を確保するためでもあった。この姿勢に松浦勝人は難色を示し、なんとかエコノミークラスで行ってもらうためにファーストクラスのない航空会社を斡旋した。しかしエイベックスが大きくなるにつれ、小室の希望する移動手段に合わせると宣伝戦略に工夫を凝らすことを忘れかけるという弊害が出た。
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自身のポリシーとして、
「今や1つの楽曲にレコード会社、CM・ドラマの制作会社、広告代理店、クライアント、音楽出版等ものすごく大勢の人間が関わっています。僕の場合、そういう人達全員を納得させることを考えながら作るんですね。『それはピュアな作り方じゃない』と言われるかもしれないけど、僕はそういった具体的な枠が見えてこないと曲のイメージが浮かんでこないんですよ。だから、いわゆる芸術家肌ではないと思います」
「『クリエイティブな作品』であるかどうかは、『如何に新しく、新鮮であるか』で決まります。みんなが『これ知ってるよ』『見たことあるよ』『簡単なもの』というものと全くの正反対であること。『こんなの思いつかなかった』『誰もやってない』『始めてみる』と思われるものです。ただ、僕の場合は受け取る人からそこまで離れすぎてはいけなくて、受け手がほんの1,2歩踏み込めばできる・後1,2日経てばわかる範囲になるように考えています。それが結果として『わかりやすいもの』になるかもしれません」
と答えている。
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他の芸能人と比べ個人レーベル・個人企業・個人スタジオを設立した数が比較的多い。小室曰く「今日思いついたアイディアを明日実践する機動力を持って面白いことをするため」「必ず結果を出す前提で一から十まで好き勝手やりたい放題行うための責任表明」とのこと。しかし、後に「僕は事業運営に向いていなかった」と親交のあるテリー伊藤に述懐していた。
制作プロセス
シングルをプロデュースする際は、1曲目がオリジナルで2曲目・あるいはアナログ盤にオリジナルのリミックスバージョンを入れるのが基本構成である。クラブ等通常のかける場所とは違うシーンでかかることを想定しながらリミックスバージョンを作り、最新の音色・メロディ・アレンジに対する反応を確かめて、反応がいいときはすぐに次のデモテープに活かす。リミックスバージョンを制作する際には「どの楽器を前面に出すか」「どれだけ踊れるような構成にするか」という気持ち良さを重視し、そのためにジャングル・トリップ・ホップの制作ノウハウを踏襲している。
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アルバム制作に発展させたい場合には、基本構成は1990年代までは通しで聴くことを前提に、1曲目と最後の曲目に注意を払うようにしていたが、2000年代以降はインターネットで試聴する1曲で印象が決まってしまうので、その1曲毎に芸術として勝負できるように心がけている。制作方法はシングル用の楽曲制作の時点でコンセプトを煮詰めた後に時間をかけるか、プライベートで商業上の制約を一旦抜きにして好き勝手に曲を作りそれを商業向けに手直しするかのどちらかを選ぶ。後者の一例としてTM「Self Control」「RHYTHM RED」・trf「trf 〜THIS IS THE TRUTH〜」・globe「globe」「Love again」・ソロ「Digitalian is eating breakfast」が挙げられる。
コンセプト・キャッチコピー等の全体的なマーケティング戦略を考える期間はある程度の売上目標を予想しつつも、締め切りギリギリまで「クオリティの高い・自分でも格好良い」と思える楽曲を作れるレコーディングに時間を回し、締め切り前の最後の1か月から2週間で考えていく。
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久保こーじと2人で関わる場合は様々で、trf・安室は2人で音色作りの段階から最終的なアレンジまで関わり、globe・華原は小室のみで進めていき、hitomiは久保主導で行い、アーティストの選定は小室中心で進行していく等、ケースバイケースで立ち会う。はっきりとしたサビ・大まかなメロディとコード進行等の60%を小室が作り上げ、イントロ・編曲・マスタリング等残りの40%をテーマ・イメージ等をまとめた企画書を渡した上で久保率いるロックバンドNo! Galersがアレンジをまとめ上げて、完全パッケージメディアに仕上げるための海外のエンジニア達を管理する作業を一手に担う。
宣伝戦略
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レコーディングと同じ程に宣伝を大事にしている。「a-haのように楽曲の内容を最初に知って、そこからどういうアーティストなのか」と思われるとその後が続くかどうか心配になるため、「チャーリー・セクストンみたいに楽曲より先にアーティストそのものを宣伝して、キャラクター性を知ってもらう」ことを優先している。TMの「Love Train/We love the EARTH」からアーティストのプロモーションとして、カラオケのビデオに歌っている本人達を登場させることを幾度と提案していたが、当時のソニー・ミュージックエンタテインメントの内規・肖像権の問題で通らなかった。TMの宣伝会議に出ても「何故アーティストが来ているんですか?」と直接迷惑そうな言い方をされ、小室も「何故この辺の問題が、演歌界ではスムーズにことが進むのかがおかしかった」と語っている。逆にプロデューサーとして出ると言いたい事を全て言えて、アーティスト・現場スタッフとしての視点で話せて説得力も持った。篠原の「恋しさと せつなさと 心強さと」で本人出演の許可を得たことで、「交渉過程のゴタゴタで、霧が晴れた感じがした」と語っている。
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テレビCM・主題歌等のタイアップでは、特にテレビCMに関して「CM・ドラマで流れる15秒～1分の制限の中で引きつけねばならない。でもCDを買ったら『そこしかインパクトがなかった』というのではいけないので、手法としては『1つの波を作り、その中から一部をタイアップ用に分ける』という考え方です」「15～30秒ながら、MTV並みの完成度を持つ映像を作るわけですから、僕がCMのタイアップに関わるのは既に一種のコラボレーションだと考えているんですよ。社内会議の投票で他:7・僕:3だともう僕の入る余地は無いから席を立ちます。スポンサーにはそういう制作現場の重みを理解したうえで、数々のミュージシャンの中から僕の価値を見出して欲しい」と特別視している。
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楽曲提供や音楽プロデュースと並行して、TM NETWORK、globe、GABALLなどの音楽ユニットのリーダーとしても活動する。ユニットの一員としての活動はレコード会社のディレクターや芸能事務所に任せるのではなく、飽くまでもメンバーによる提案・主導で行い、マネジメントスタッフもそれを可能にできるほどの柔軟性のあるスタッフが配置された。ライブ活動にもプロデューサーとして一歩引いた目線で指揮するより、ミュージシャン・舞台監督として現場で直接指揮しながらメンバーとして参加する。それは自分を含むメンバーの顔を覚えやすくし、一定の印税が確保され、所属事務所の経費・交通費・宿泊代・公演活動に割くスケジュールの削減にもなった。他に所属している人数の多いバンドにかかる固定給との差額はレコーディング費用・衣装代に回している。
それ故に他の芸能人と比べ個人レーベル・個人企業・個人スタジオを設立した数が比較的多い。小室曰く「今日思いついたアイディアを明日実践する機動力を持って面白いことをするため」「必ず結果を出す前提で一から十まで好き勝手やりたい放題行うための責任表明」とのこと。しかし、後に「僕は事業運営に向いていなかった」と親交のあるテリー伊藤に述懐していた。
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「シンセサイザー・シーケンサーが発達すれば、演奏はやがてコンピューターの役割になる。しかし、曲作りとボーカルは人間の役割だ。だったらフロントマンは作家とボーカリストで事足りる」という発想から、5,6人の大所帯のバンドより少人数の音楽ユニットを志向している。
より高い演奏レベルを求め、どんなジャンルやビートにも対応できるようにドラマーやベーシスト等起用するその生楽器を専門とするスタジオ・ミュージシャン・バックバンドを楽曲・プロジェクト毎に変えるようにしている。基準は「そのとき一番上手な人」であり、それは固定メンバーの腕・成長具合で起こるトラブルを未然に防ぎ、企画に関わる人数が多くなったときの金銭的なリスクを回避した。
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小室は「TM NETWORKの活動の延長線上であり、突き詰めると僕の関わる企画の全てがTM NETWORKでの試みが原点である」「どのユニットも、必要なアーティストやスタッフを集めて、自分のやりたいアイディアを形にするのが共通点」「僕がメンバーになることで、歌詞・サウンド・メンバーのキャラクターがストレートで生々しくて、色濃くなります」「プロデューサーからミュージシャンに戻れる場所」「音楽ユニット自体がプロジェクト・イベント・新しいサウンドの実験室であり、活動第1弾としてシングルを出し、それをコンセプトにしたアルバムを制作した後、最終的にはアルバムをテーマにしたコンサートを行うのを早めに展開して、『このプロジェクトはここまでで終了』と区切るのが基本である。こうしないと、僕も他のメンバーも今後どう進んだらいいのか困ってしまう」と語っている。
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TMデビュー前から「本物の音と派手なビジュアルは反比例しない。イギリスでは音もビジュアルも格好いいバンドがどんどん出てくるのに、何故日本では未だにTシャツとジーンズなのか」という思いから、ビジュアル面でもコーディネートを欠かさず、規模の大小にかかわらずライブ・インタビュー前にはメイクをスタイリスト付きで入念に施し、雑誌に乗せる写真も厳選する。写っている表情も隅までチェックし、「ナチュラル」「自然体」と評されそうな写真は極端なまでに避け、「自分をどう見せるか」を常に意識している。
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「男子・女子の両方に共感を得て、安定感はありつつ、化ける可能性があり、数年後も負けないマーケット」を作るために、CD・PVのジャケットデザイン・書体・英語の大文字と小文字・タイトルの入れ方・色調にまで細心の注意を払っている。特に女性アーティストをプロデュースする際の基本方針として、まず「女の子が『あの人かっこいい、あの人みたいになりたい』という願望を抱くような女性像を作る」と心がけ、女性の「個性の強い、葛藤と揺らぎを抱えながらもラインに対して反抗する女の子らしさ」は出しても女性の「コンプレックスを感じさせるセクシーな部分」は出さないために、肌を強調する映像の撮影をする際はモノクロを基調にし、身体の露出にセクシーさを感じさせないようにしている。そのときのブランドを把握し、「どんな楽曲を提供するか」より先にまず「どんなファッションが提供先のキービジュアルになれるのか」と周囲と区分けできるように考えることもあり、極力コンサバファッションはしないように固めている。
アルバムジャケットのイメージの参考にするために、「エリート・モデル・マネジメント」「ブルーミングデールズ」「バーニーズ・ニューヨーク」「カルバン・クライン」「GAP」等アメリカのファッション関係のホームページを回っている。
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アーティストの素材撮影のカメラマンはレコード会社の人材ではなく、アーティストの違ったセールスポイントを引き出すために広告代理店の人材を起用している。印刷される紙の材質を調べながら選んで、どんな機材で撮影して狙った通りの質感を出すかを一緒に練り上げていく。
スタジオミュージシャン時代にYMOのライブに行った際に「数々の高級な機材を積み上げて、その中央に毅然と佇む」メンバーの魅せ方に憧れ、小室も「全ての会場にレーザー・サラウンドシステムを搭載するのは当たり前で、会場では気球が飛び、地方への移動には広告宣伝車が10台以上連ねる」のを理想としながらも「自分にはできない、ならいっそのことやらないことに決める方が格好良い」と諦めていた。しかし、エピックのスタッフから「ヒット曲が出たら、小室君のやりたいライブをやらせてあげるよ」と言われて奮起し、CDのセールス枚数を考慮しつつライヴステージの設計・演出にも、積極的に情報を集めて指示を出すようになる。
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1980年代はステージの進行は秒刻みでコントロールされ、「ステージ上で振動が起こる時点で物語が始まっているのに、波にノってきた所で急に非現実から現実に戻されるのが自分はいやだ」という思いからMCは極力排除し、アンコールも行わなかった。サウンド面では体育館等元々設計がコンサート向けではない会場で行う場合は1枚5万円はする吸音材を最低100枚床に貼り込み、照明を組み込んだ総重量6t以上のスピーカーを音質を考慮し前と後ろに置き、さらに宙吊りにする。音楽だけでなく視覚面でも感動してもらうために、音楽と舞台に用意された大量のバリライト等の照明・スクリーンに映る映像のシンクロの具合・照明の光量にも注意を払い、音のタイミング優先で同時制御し、演奏の途中でボーカルの人差し指の先にステージの全照明を集める等、360度光と音が飛び交い、それを体感できるように演出した。この時点でステージエンジニアと舞台演出のための機材は、音色作りのスタッフより多く、視覚面はアーティストのキャラクターやパフォーマンスより、照明やスクリーンを重視したライブ演出を志向するようになった。ライブツアーは開催地・規模で予算が決まるため、照明器具にかける予算が限られている場合は、小室が自腹を切った。
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1990年代以降は、楽曲の間奏中はダンサーとDJにスポットライトが当たるように小室が照明スタッフ・カメラマンに指示したことにより、ステージの奥行きを出し、画のバリエーションを増やした。ライブ会場にはテレビスタジオ5軒分の機材を持ち込み、事前に用意された100以上の演出映像ソースの他、10台のカメラによるライブで取り込んだ映像は、即高速計算されてリアルタイムCGとなってスクリーンに映し出される。コンサートが行われる時間はテレビの特番サイズを意識し、場面転換は15秒のCMを流し、演奏時の映像はメンバーのパフォーマンスの拡大映像だけでなく、メンバー出演の収録映像も事前に用意する等、テレビ放送局の送出技術を応用するようになる。ドーム規模の会場でライブを行う際には、ドームでの公演専用の音響機材の開発を指揮し、「ドームでの公演は音が悪い」という風評を払拭した。キーボードの脇にディスプレイを置き、色んな角度から映るステージ中央部分を見ながら、イヤーモニターを使ってメンバーとサポートミュージシャンにどのように動くか指示を出す・ミスの修正・今後の演出の強化に役立てる等、「舞台に立つメンバーを格好良く見せる」「ステージを豪華にする」「閃きを早く実行する」ために駆使する等の舞台演出に採算度外視で挑んでいる。
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「テープよりも、楽器から直接出る音でレコードを再現したい」「シンクボックスで動かしているE-mu Drumulatorの音だけをドラマーに送って、ヘッドホンでモニターしたい。クリック音だと周囲の音量にかき消される」「テクノロジーの最先端をライブで使いたい」「ディスコの規則正しいリズムに慣れちゃっているから、その方が気持ち良い」「ドラマーも機械に合わせてやらせると、窮屈になるけど、すごくしっかりぴたりとくる」「僕の場合、このやり方が正解だった」という小室の意向から、1985年・TM NETWORK「DRAGON THE FESTIVAL TOUR featuring TM NETWORK」より、ライブシステムは専門のプログラミングスタッフを起用した上でコンピューターでコントロールしている。2005年以降は完全にデジタルの機材で整備されるようになった。低音から高音までのレンジが幅広くフォローされて、人間の耳には聞こえないが、体で感じることができる音域まで表現した。松浦勝人は「ホールが壊れてしまうと本気で心配したほど圧倒的だった」と語っている。
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ライブのリハーサルは面積の広いスタジオにパブリック・アドレスを持ち込んで行う。まずレコーディングの要領での打ち込み作業から始まり、大変な時間がかかるため「ライブハウスでミュージシャン同士で集まって、すぐに音を出し合う」タイプのリハーサルができない。回数も少なく、大抵は長くて通しで1週間・準備は打ち込みのデータを渡し、細かい点の確認のみで反復練習はほとんどしない。これについては「本番でのセッション・即興演奏が好きで最初から決めた上で出来上がってしまうと長いツアーの場合3・4回で飽きる」「ライブのリハーサル所か、本番にかける時間すらもったいないから、その時間をレコーディングに回せば1曲できる」と語る。
1990年代より「インターネットでアクセスしてきた人が、最新情報を得られるような環境にしたい」という姿勢でインターネット、特に音楽配信・ウェブサイトの必要性を説いていた。最初は楽曲のデータ・リズム・アレンジの管理・やり取り、海外のスタッフからプロフィールを頼まれた時の送付に使用するつもりで、シンセサイザーのプログラミング作業の延長線上で研究していたが、次第に並々ならぬ関心を抱き、1995年11月22日より自身の当時の公式サイト「Planet TK」にて、
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等のネット配信による活動を主催していた。「もし小・中学生がECサイトにアクセスしたらどう感じるか」「如何にコストを下げて、時間短縮するか」「レコードからCDに切り替わった時、どんな状況だったか」を常に意識しながら、シミュレーションするように指導していた。
1999年6月、小室とインテルの共同開発でPentium IIIが搭載されたパソコン向けのコンテンツ「P3TK」が配信された。小室がプロデュースした曲の中から50曲の1コーラス分の試聴、640×480ドットと大画面で最新のPVのダウンロード、メッセージ・スペシャルライブのビデオ画像配信、ゲーム、オークション、チャット、オリジナル壁紙、スクリーンセーバー、抽選プレゼント等が提供された。
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2000年にはTM NETWORKの新曲を無料で配信する試みを行うが、その時の音質を「カセットテープ並み」と消極的に見ていた。2005年6月avex内に設立された高音質配信研究機関「High Definition Sound laboratory」のエグゼクティブアドバイサーに就任、当時新しくavexにより設立された音楽配信サイト「@MUSIC HD Sound」（現在はmoraと共有化）より試験的にglobeの楽曲を「スタジオマスター音源並み」の音質での配信・数々の企業に音楽配信とデジタル・オーディオ・ワークステーションのプロモーションを行い、Appleへ率先して幾度も訪問し、シンポジウムに出席した。2005年8月iTunes Storeの日本でのサービスが始まるとその様子を「黒船来航」と喜びのコメントを出した。
2012年5月「日本だけSONYの曲がiTunes Storeに置いてないのは変じゃないですか?もう売ってくれても良いじゃないかな」と自身のTwitter上で発言する等の問題提起に尽力し、多くの反響を呼んだ。2012年11月7日にSONY発売の楽曲の配信がスタートされた際「アポロ11号がNASAから、発射する瞬間みたいだった」「僕の役目はここまで」とコメントした。
名もない花
「名もない花」（なもないはな）は、日本の歌手・佐藤ミキの楽曲。2020年12月2日にSACRA MUSICからデビュー・シングルとして発売された。
名もない花 概要
表題曲は、TVアニメ『魔法科高校の劣等生 来訪者編』エンディングテーマに起用された。
「期間生産限定盤(アニメ盤)」と「通常盤」の2形態の販売。
メジャー・デビューに先駆けて8月に配信となった「A KA SA TA NA」、アニメ盤には安田レイ「Mirror」のカバーを収録。
クネイトラ郡
クネイトラ郡(アル=クネイトラ郡、アラビア語: منطقة القنيطرة,manṭiqat al-Qunayṭrah)は、シリア南部のクネイトラ県の郡である。南部には同県フィク郡がある。
この郡の一部は1967年からイスラエルによって占領されており、国際連合兵力引き離し監視軍による監視地域に指定されている。
クネイトラ郡 下位の行政区画
クネイトラ郡には4つのナワーヒー(郡に対して下位の行政区画にあたる)がある。人口は2004年時点のものである。
オマリ・アフメドフ
オマリ・アフメドフ（ロシア語: Омари Ахмедов、英語: Omari Akhmedov、1987年10月12日 - ）は、ロシアの男性総合格闘家。ダゲスタン共和国キズリャル出身。イーグルスMMA/アメリカン・トップチーム所属。オマリ・アクメドフとも表記される。
オマリ・アフメドフ 来歴
幼い頃からフリースタイルレスリングを経験。その後、コンバットサンボ、軍隊式近接格闘術、パンクラチオンを始め、コンバットサンボと軍隊式近接格闘術で国際スポーツマスターの称号を授与された。
2010年、プロ総合格闘技デビュー。ローカル団体で13戦12勝の戦績を残す。
2013年11月9日、UFC初参戦となったUFC Fight Night: Belfort vs. Hendersonでチアゴ・ペルペトゥオと対戦し、右アッパーで1RKO勝ち。ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。
2016年4月16日、UFC on FOX 19でエリゼウ・ザレスキー・ドス・サントスと対戦し、左膝蹴り連打で3RTKO負け。敗れはしたものの、ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。
オマリ・アフメドフ 来歴
2019年12月14日、UFC 245でミドル級ランキング10位のイアン・ハイニッシュと対戦し、3-0の判定勝ち。
2020年8月8日、UFC Fight Night: Lewis vs. Oleinikで元UFC世界ミドル級王者のクリス・ワイドマンと対戦し、0-3の判定負け。
2021年7月10日、UFC 264でミドル級ランキング15位のブラッド・タヴァレスと対戦し、1-2の判定負け。
2021年7月15日、UFCからリリースされた。
2022年8月5日、PFL 7のライトヘビー級トーナメント準決勝でジョシュ・シウベイラと対戦し、3-0の判定勝ち。
月が浮かぶ川
『月が浮かぶ川』（つきがうかぶかわ、ハングル：달이 뜨는 강）は、2021年2月15日から4月20日までKBS2で放送された韓国のテレビドラマ。全20話。
月が浮かぶ川 概要
韓国の昔話「ピョンガン王女とバカのオン・ダル」を元にした、高句麗が人生の全てだった王女ピョンガン（キム・ソヒョン）と愛を歴史にした将軍オン・ダル（ナ・イヌ）、運命に屈しない2人の若者の純愛を描いたフュージョンロマンス時代劇。
ドラマ放送中には、オン・ダル役を演じていた男優ジスが降板した。これは、SNSを通じて、学生時代にジスからいじめ被害を受けたと名乗り出て、ジスが事実だと認めたことがきっかけだった。KBSの視聴者権益センターには、約5700人もの視聴者から、ジスへの降板要求があった。オン・ダル役はナ・イヌに交代したが、これにより再撮影が必要となった。制作会社Victory Contentsは、ジスが所属していたキーイーストに対して、30億ウォン（約3億円）の損害賠償請求訴訟を、ソウル中央地方裁判所に提起した。
月が浮かぶ川 登場人物
高句麗が人生の全てだった王女。
愛を歴史にした将軍。
高句麗最高のエリート将軍。
高句麗を弄ぶと決心した女性。
高句麗第25代王。ピョンガンの父。
チン妃の父。
王族の外戚として権勢を振る舞う。
ピョンガンの乳母。
平原王の正妃。ピョンガンの亡母。
平原王の側近。
高句麗の貴族の長。
平原王の継妃。
桂婁（ケル）部族の部族長。
平原王から国の実権を奪い、ヨン王妃の命を奪った。
ピョンガンの親友。
ピョンガン（カジン）の養父。
オン・ダルの父。
ヨン王妃を殺した冤罪で処刑されてしまう。
オン・ダルの養母。
オン・ダルの友人。
大陸の中原（北朝）を統一した北周チョンギ軍の将軍。
南朝（後梁・陳）を攻め中華統一の前に、突厥も傘下にし高句麗を叩こうとする。
新羅の第24代国王。三国統一を夢見る。新羅の国力を飛躍的に拡張させた実力者。
月が浮かぶ川 日本での放送
日本では、2021年10月31日からNHK BSプレミアムにて『王女ピョンガン 月が浮かぶ川』（おうじょピョンガン つきがうかぶかわ）という邦題で、初放送された。
月が浮かぶ川 日本語吹き替え
以下のキャストは、NHK BSプレミアムの日本語吹き替え版の声優である。
月が浮かぶ川 漫画
ウェブ漫画レーベル「IMXTOON」によりWebtoon化され、「ピッコマ」、「めちゃコミック」、「まんが王国」、「DLsite comipo」、「Toomics」にて2023年5月1日より配信連載。
開始にあわせて、ピョンガン役を田所あずさ、オン・ダル役を仲村宗悟、コ・ゴン役を岩崎諒太が声をあてたスペシャルPVが配信された。
金錫俊
金 錫俊（キム・ソクチュン、朝鮮語: 김석준、1961年 -  ）は、朝鮮民主主義人民共和国の政治家。国家建設監督相、朝鮮建築家同盟中央委員会委員長、白頭山建築研究院長などを歴任した。
金錫俊 経歴
1961年に平壌直轄市で生まれた。白頭山建築研究設計事務所所長などを経て、2010年5月に白頭山建築研究院長に任命された。2011年9月26日に崔永林内閣総理に国家建設監督相として随行したと報じられたことから、同職への任命が確認された。朝鮮建築家同盟中央委員会委員長を兼任。
2013年5月に国家建設監督相を解任され、12月には白頭山建築研究院長も解任された。
夜バゲット
『夜バゲット』は、2020年4月4日から日本テレビで毎週土曜日 1:59 - 2:44（金曜日 25:59 - 26:44。JST）に放送されている、エンターテインメント情報を紹介する情報番組である。通称「夜バゲ」。
夜バゲット 概要
「金曜深夜の総合エンターテインメント番組」というコンセプトの下、毎週月曜から木曜に放送されていた情報番組『バゲット』の姉妹番組として放送されている。ただし、『バゲット』ネット局の中京テレビでは放送されない関東ローカル。
MCには青木源太（当時日本テレビアナウンサー、『バゲット』のMCと兼任）と郡司恭子（日本テレビアナウンサー）が就任。この他に、週替わりプレゼンターとして日本テレビのアナウンサーが1人もしくは2人出演し、各々が紹介したい映画やイベント、アニメ、アイドル情報などのエンターテインメント情報をプレゼンする。また、映画の出演者やアーティストらがスタジオ出演やVTR出演することもある。
青木が日本テレビ退社に伴い2020年9月26日放送分を以て番組を卒業し、同年10月3日放送分より川畑一志（日本テレビアナウンサー）が新たにMCに就任した。また、10月からは「気分が上がる!夜バゲNEWS」のコーナーに日本テレビの若手アナウンサーから1人が出演している。
2022年10月3日に『バゲット』では番組リニューアルが行われ、スタジオセット・ロゴなどが変更されたが当番組は事前収録形式のため同月21日までは引き続き旧スタジオから放送され、翌週の同月28日より新セットでの放送となった。
『バゲット』は2023年3月30日をもって終了したが、当番組については4月以降も継続となった。
ロバストネス (コンピュータ)
計算機科学における、ロバストネス (英: robustness)、ロバスト性、堅牢性とは、コンピュータシステムで実行中のエラーや、誤った入力に対処できる能力のこと。 堅牢性には、堅牢なプログラミング、堅牢な機械学習、堅牢なセキュリティネットワークなど、計算機科学の多くの分野が当てはまる。堅牢性を示すためテストでは無効または予期しない入力を行うため、ファズテストなどの手法が不可欠である。または、フォールトインジェクションを行い堅牢性をテストすることもできる。さまざまな商用製品が、ソフトウェア分析の堅牢性テストを実行できる。
ロバストネス (コンピュータ) 概要
一般に、考えられる入力と入力の組み合わせが膨大な量であるため、考えられる障害のすべてのポイントを網羅する堅牢なシステムを構築することは困難である.。 すべての入力と入力の組み合わせはテストに時間がかかりすぎるため、開発者はすべてのケースを網羅的に実行できない。代わりに、開発者はケースの一般化を試みる。 たとえば、いくつかの整数値を入力する場合、入力は負の数、ゼロ、正の数の場合がある。これらの数値でソフトウェアをテストする場合、開発者はすべての実数のセットを3つの数値に一般化する。これはより効率的で管理しやすい方法だが、失敗することもある。テストケースの一般化は、失敗、具体的には無効なユーザー入力による失敗に対処するための1つの手法の例である。システムは通常、ネットワークからの切断など、他の理由でも失敗する可能性がある。
とにかく、システムが複雑化しても、発生したエラーを適切に処理する必要がある。成功したシステムについての多くの事例がある。最も堅牢なシステムのいくつかは進化させて、新しい状況に簡単に適応させることができる。
ロバストネス (コンピュータ) 課題
プログラムとソフトウェアは非常に特定のタスクを扱うツールであるため、一般化されておらず、柔軟性がない。 一方、インターネットや生物学的なシステムは環境に適応する。生物学的システムは冗長性で環境に適応している。 人間の多くの臓器は腎臓のように冗長である。人間は腎臓がひとつあれば生きていけるが、腎臓が2つあれば片方が機能しなくなっても生きていける。これと同じ原則をソフトウェアに適用できるが、いくつかの課題がある。冗長性の原則を計算機科学に適用する場合、やみくもにコードを追加することは推奨されない。盲目的にコードを追加すると、エラーが増え、システムが複雑になり、理解しにくくなるからだ。 これにより、機能が壊れた場合でも、手動または自動のソフトウェアダイバーシティを使用して、同じ機能を提供する別のコードで置き換えることができる。そのためには、新しいコードは、障害点に対応する方法とタイミングを知っている必要がある。 これは、システムにロジックの追加が必要であることを意味する。ただし、システムはロジックやコンポーネントを追加し、サイズが大きくなると、より複雑になる。したがって、より冗長なシステムを作成する場合、システムもより複雑になり、開発者は冗長性と複雑さのバランスを検討する必要がある。
ロバストネス (コンピュータ) 課題
現在、計算機科学の実践は、堅牢なシステムの構築に重点を置いていない。むしろ、スケーラビリティと効率に重点を置く傾向がある。今日、堅牢性に重点が置かれていない主な理由の1つは、一般的な方法で行うのが難しいためである。
ロバストネス (コンピュータ) 領域
堅牢なプログラミングは、予期しない終了と予期しないアクションの処理に焦点を当てたプログラミングのスタイルである。 正確で明確なエラーメッセージを表示することにより、これらの終了とアクションを適切に処理するためのコードが必要である。これらのエラーメッセージにより、ユーザーはプログラムをより簡単にデバッグできる。
攻撃性の想定
ソフトウェアを構築するとき、プログラマーはユーザーがコードを壊そうとしていると想定する。 プログラマーはまた、自分で書いたコードが失敗したり、正しく機能しなかったりする可能性があると想定する。
誤りの想定
プログラマーは、ユーザーが誤った、偽の、不正な形式の入力を試みると想定する。 結果として、プログラマーは、エラーコードを検索する必要のない明確で直感的なエラーメッセージをユーザーに返す。エラーメッセージは、問題を簡単に修正できるように、ユーザーに誤解を与えないようにできるだけ正確にする必要がある。
危険な実装の排除
ロバストネス (コンピュータ) 領域
ユーザーは、ライブラリ、データ構造、またはデータ構造へのポインタにアクセスすべきでない。 ユーザーが誤って情報を変更したり、コードにバグを導入したりしないように、この情報はユーザーから非表示にする必要がある。正しく構築されたインターフェイスの場合、ユーザーに抜け穴を発見されずにユーザーに利用させる。ユーザーはインターフェイスに変更を加える必要はなく、自分のコードだけに集中する。
不可能の想定
非常に頻繁に、コードが変更され、「不可能な」ケースが発生する可能性がある。したがって、不可能なケースは、代わりに非常にありそうもないと想定する。 開発者は、ありそうもないケースの処理方法を考え、それに応じて処理を実装する。
堅牢な機械学習とは、通常、機械学習アルゴリズムの堅牢性を指す。機械学習アルゴリズムが堅牢であるとは、テストエラーがトレーニングエラーと一致しているか、データセットにノイズを追加した後のパフォーマンスが安定しているかのいずれかの状態のことを指す。
堅牢なネットワーク設計は、変動するまたは不確実な要求に直面したネットワーク設計の研究である。 ある意味で、ネットワーク設計の堅牢性は、変更や入力の可能性が非常に大きいため、ソフトウェア設計の堅牢性と同じように幅広い対策が必要となる。
入力や計算中のエラーを許容するアルゴリズムがある。 その場合、計算は最終的に正しい出力に収束する。この現象は「correctness attraction」と呼ばれる。
ヴィースタール
ヴィースタール (ドイツ語: Wiesthal) は、ドイツ連邦共和国バイエルン州ウンターフランケン行政管区のマイン＝シュペッサルト郡に属す町村（以下、本項では便宜上「町」と記述する）である。この町はパルテンシュタイン行政共同体に加盟している。
ヴィースタール 地理
ヴィースタールは、マイン＝シュペッサルト地方、ホーホシュペッサルト山地のアルバッハ川の谷に位置している。この町の最高地点はヴィースタールの西に位置するバスヘーエの海抜 419 m、最低地点はアウバッハ川沿いの海抜 197 m である。
この町は2つのオルツタイル（行政上の地区区分）からなる。
ゲマルクング（不動産における地区区分）は、クロンメンタール、パルテンシュタイナー・フォルスト、ヴィースタールである。
ヴィースタール 地名
元々の地名 Wiesentau は、中高ドイツ語で「ヨーロッパバイソン」を意味する Wisent と「水辺の草地」を意味する ouwe に由来する。したがって、Bachwiese という名称は、ヨーロッパバイソンがここに住んでいたことを意味している。14世紀になると地名が変化し、Wiesen(bach)tal と呼ばれるようになった。この名前は、この集落がその畔に位置する川ヴィーゼンバッハ（現在のアウバッハ）の谷を意味している。時代によって「荒涼とした」という意味の形容詞 wüeste が現れたり消えたりするが、これは谷の孤立した場所にあることを意味している。
この町は、様々な古地図や史料に以下のような表記で記されている。
ヴィースタール 歴史
ヴィースタールは古いガラス職人の集落で、1057年に最初の文献記録が遺されている。かつてはアウバッハ川が、一方はマインツ司教領、もう一方はリーネック伯領に集落を二分していた。リーネック伯領の消滅後、この部分もマインツ選帝侯領となった。マインツ選帝侯領のアムトは1803年にダルベルク侯を支持して世俗化され、1814年にアシャッフェンブルク侯国（フランクフルト大公国の一部として）とともにバイエルン王国に併合された。バイエルン王国の行政改革に伴う1818年の自治体令により現在の自治体が形成された。
1862年にヴィースタールを行政管轄区域に含むベツィルクスアムト・アシャッフェンブルクが創設された。バイエルンのベツィルクスアムト再編に伴い、ヴィースタールは1880年1月1日にベツィルクスアムト・ロール・アム・マインに編入された。1939年にドイツ国全土で「ラントクライス」（郡）の名称が用いられることとなった。ヴィースタールは、ロール・アム・マイン郡の26市町村の1つとなった。ロール・アム・マイン郡廃止によりヴィースタールは、1972年1月1日に新設されたミッテルマイン郡に組み込まれた。この郡はその10か月後に、現在の名称である「マイン＝シュペッサルト郡」と改名された。
1972年1月1日に、それまで独立した町村であったクロンメンタールが合併した。
ヴィースタール 行政
2020年5月1日からカール＝ハインツ・ホフマン (Freie Wähler) が町長を務めている。彼は、2020年3月15日の町長選挙で 87.87 % の票を獲得して町長に選出された。彼の前任者のアンドレアス・ツーシュラーク (Freie Wähler) は2001年7月1日から2020年4月30日まで町長を務めた。
ヴィースタールの町議会は、12議席で構成される。
図柄: 交互に現れる合計10本の赤と金の横帯。それを背景に銀のアンドレアス十字。さらにそれを背景にして2本の交差する赤いガラス吹き。
ヴィースタール 経済と社会資本
公式統計によれば、2018年時点で働く社会保険支払い義務のある就労者は480人であった。このうち製造業に従事する者は432人、商業・交通業・宿泊業に従事する者は18人、サービス業企業に勤める者は8人、公的・私的サービス業に従事する者は22人であった。また、この町に住む社会保険支払い義務のある就労者は561人であった。
最大の雇用主はヴェンツェル＝プレツィジョンである。
町の南に、マイン＝シュペッサルト鉄道のヴィースタール駅がある。
メルヴィン・エヴァンス
メルヴィン・ハーバート・エヴァンス(英語: Melvin Herbert Evans, 1917年8月7日 - 1984年11月27日)は、アメリカ領ヴァージン諸島出身の政治家、医師、共和党員。最後のアメリカ領ヴァージン諸島文民知事であり、初代公選知事。知事退任後、アメリカ合衆国下院代議員を1期務めた。
メルヴィン・エヴァンス 経歴・人物
エヴァンスはアメリカ領ヴァージン諸島セントクロイ島のクリスチャンステッドで生まれ、ワシントンD.C.のハワード大学で理学士号(1940年)と医学博士号(1944年)を取得した。1945年に妻のメアリー・フィリス・アンダーソンと結婚。故郷ヴァージン諸島で医師として活動していた。
1959年からの8年間、エヴァンスはヴァージン諸島の保健委員を務め、1967年にはカリフォルニア大学バークレー校で公衆衛生学修士を取得。個人の開業医として活動した。1969年、リチャード・ニクソン大統領によって、ヴァージン諸島知事に任命された。1968年に可決されたヴァージン諸島選挙知事法に基づき、1970年に初の知事選が行われた。共和党から出馬したエヴァンスは初当選を果たし、初代公選知事となった。
メルヴィン・エヴァンス 経歴・人物
1978年11月7日、エヴァンスは共和党員としてアメリカ領ヴァージン諸島選挙区からアメリカ下院の代議員に選出された。現職のロン・デ・ルーゴの側近であった民主党のジャネット・ワトリントン氏を10,458票(52％)で破り、下院代議員に選出された。9,588票(48％)を獲得したワトリントンとは870票差と僅差での勝利だった。
1980年選挙でも再選を目指したが、前代議員のロン・デ・ルーゴに敗れて落選した。
1981年12月1日、ロナルド・レーガン大統領によって駐トリニダード・トバゴアメリカ大使に任命され、亡くなるまで務めた。1984年11月27日に心臓発作で死去。セント・クロア島のクリスチャンステッド墓地に埋葬された。
結婚作詞 離婚作曲
『結婚作詞 離婚作曲』（韓国語：결혼작사 이혼작곡 ）は2021年1月23日~2021年3月14日から朝鮮放送で放送されている大韓民国のテレビドラマである。日本でもNetflixで同時配信されている。
2021年上半期中にシーズン2が放送開始されることも発表された。
結婚作詞 離婚作曲 あらすじ
成功した30代、40代、50代の魅力的な3人の女性主人公に訪れた、想像もできなかった不幸に関する物語、本物の愛を探す夫婦たちの不協和音を描いたドラマ。
結婚作詞 離婚作曲 出演
パン・サヒョン：ソンフン
弁護士。
シン・ユシン：イ・テゴン
シン病院の神経精神科の院長。
イ・シウン：チョン・スギョン
ラジオ番組のメイン作家。
プ・ヘリョン：イ・ガリョン
サヒョンの妻。アナウンサー出身のラジオDJ。
サ・ピヨン：パク・チュミ
ユシンの妻。ラジオ番組のメインプロデューサー。
パク・ヘリュン：チョン・ノミン
教授。
阮揚揚
阮 揚揚（ルアン・ヤンヤン、Yangyang Ruan、1999年7月21日 - ）は、中国のピアニスト。
阮揚揚 人物
福建省漳州市の普通の家庭に生まれ、5歳からピアノを始めた。中央音楽学院鼓浪嶼ピアノ学校、上海音楽学院附属中学を経て、2017年からカーティス音楽院に入学し、日本人ピアニストの小林愛実と共に劉孟捷に師事する。現在は同学校に在学している。
これまでにサンクトペテルブルク・フィルハーモニー交響楽団、スイス・ジュネーヴ高等音楽院管弦楽団、ポルトガル・フィルハーモニー管弦楽団、中国・フィルハーモニー管弦楽団、廈門・フィルハーモニー管弦楽団等と共演。2020年9月、中国最大規模の映画祭「金鶏百花映画祭」に招待され、開幕式にて演奏し、注目を集めた。
阮揚揚 エピソード
2017年渡米、カーティス音楽院、ジュリアード音楽院、イーストマン音楽院、ニューイングランド音楽院、マンハッタン音楽学校などの五つの音楽学院から内定をもらった。
広瀬宗域
広瀬 宗域（ひろせ むねくに、生年不詳 - 天正11年9月19日（1583年11月3日））は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。飛騨国高堂城主。山城守を称した。名は宗城とも。
広瀬宗域 生涯
広瀬氏は飛騨国吉城郡広瀬郷（現在の岐阜県高山市国府町）を発祥とする国人で、藤原利仁の末裔という。
宗域は初め三木氏に属し、永禄元年（1558年）には三木自綱（姉小路頼綱）とともに天神山城の高山外記や三枝郷の山田紀伊守を滅ぼすが、後に武田氏に転じ、永禄7年（1564年）6月の第五次川中島の戦いで三木良頼・自綱父子が上杉氏に味方したのに対し、宗域は武田方として戦っている。『飛州軍乱記』などによれば、三木氏を討って飛騨を手中に収めようと目論んだ宗域が武田氏と通じたとしているが、確証は無い。また、姉小路信綱と三木顕綱が頼綱に対して謀反を企てた際、宗域もこれに加担したとしているが、これも創作であるとされる。
天正10年（1582年）10月の八日町の戦いでは姉小路頼綱・小島時光と連合して江馬輝盛を滅ぼし、翌11年（1583年）1月27日には頼綱と共同して以前から因縁のある小鷹利城の牛丸氏を攻め滅ぼした。
広瀬宗域 生涯
しかしその後、頼綱は広瀬氏をも滅ぼそうとし、これを知った宗域は城を明け渡して降伏を申し出たが、頼綱はこれを許さず、安江与茂三郎光貞に命じて首を刎ねさせた。
宗域の嫡子である宗直は越前に落ち延びた後、かつて頼綱によって所領を追われた牛丸親綱・江馬時政・鍋山右近大夫とともに飛騨討伐の命を受けた金森長近勢の先鋒を務め頼綱と戦うが、後に不満を持ち、天正13年（1585年）10月、時政らとともに兵を挙げる（三沢の乱）が鎮圧された。その後、飛騨を離れた宗直は信州に落ち延び、井伊氏に仕えたという。
アンノ・ムンディ
アンノ・ムンディ（Anno Mundi、AM、ヘブライ語: לבריאת העולם）は、天地創造とその後の歴史に関する聖書の記述に基づく紀年法。 創世紀元（そうせいきげん）、宇宙創世紀元（うちゅうそうせいきげん）、あるいはユダヤ紀元（ユダヤきげん）、世界紀元（せかいきげん）ともいう。新年はティシュリーのローシュ・ハッシャーナーから開始する。 アンノ・ムンディ5783年（AM5783年）は、グレゴリオ暦の2022年9月25日の日没から始まった。