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トゥギャザー・アゲイン
「トゥギャザー・アゲイン」(en: "Together Again")はアメリカ合衆国のカントリー歌手兼ギタリスト、バック・オーウェンスの1964年の楽曲。
この曲はオーウェンのNo.1ヒット "My Heart Skips a Beat" のB面ながら、米国のカントリーチャートにおいて同曲が1位を連続することを止めたことで最も知られている。「トゥギャザー・アゲイン」でのスティール・ギタリストのトム・ブラムレイの演奏は、カントリー・ミュージック・テレビジョンのスタッフから「カントリー・ミュージックの歴史上、最も優れたスティール・ギターのソロ演奏の一つ」と数えれており、ジェリー・ガルシアがこの楽器を始めるきっかけとなった。
トゥギャザー・アゲイン カバー
カントリー・ミュージック・シンガー、 エミルー・ハリス：1975年の自身のアルバム『エリート・ホテル』に収録し、ハリスのバージョンは1976年4月にビルボード Hot Country Singles チャートのトップに登り詰め、B面のビートルズの「ヒア・ゼア・アンド・エヴリホエア」のカバーも控えめなポップ・ヒットとなった。1979年、オーウェンスとハリスは両者がレコーディングし、有名になった曲を讃えて "Play Together Again, Again" と呼ばれる曲をデュエットした。
グレイテスト・ヒッツ (P!NKのアルバム)
『グレイテスト・ヒッツ』（Greatest Hits... So Far!!!）は、2010年にリリースされたP!NKのベスト・アルバム。
アレクサンダー大王
アレクサンダー大王、アレキサンダー大王（英語: Alexander the Great）、アレクサンドロス大王（ギリシア語: Ἀλέξανδρος ὁ Μέγας, Μέγας Αλέξανδρος）は、アレクサンドロス3世の通称である。
アレキサンダー大王 (映画) - 1956年のアメリカ合衆国の映画
アレクサンダー大王 (映画) - 1980年のギリシャの映画
アレクサンダー大王の戦い - アルブレヒト・アルトドルファーの油彩画
アレクサンダー大王 -天上の王国- - 赤石路代の歴史漫画
自家幹細胞移植
自家幹細胞移植（じかかんさいぼういしょく、Autologous stem-cell transplantation）は、autogenous、autogeneic、またはautogenic stem-cell transplantation とも呼ばれ、略称auto-SCTで、幹細胞の自家移植である。つまり、幹細胞（他の細胞型が発生する未分化細胞））は、人から取り出され、保存され、後にその人に戻される。
造血幹細胞移植では造血幹細胞（造血幹細胞の前駆細胞）で最も頻繁に行われるが、心臓細胞は心臓発作によって引き起こされた損傷を修復するためにも使用されている。
自家幹細胞移植は、幹細胞のドナーとレシピエントが異なる人である同種幹細胞移植とは異なる。
残酷な方程式
『残酷な方程式』（ざんこくなほうていしき 原題：The Same To You Doubled）は、アメリカの作家ロバート・シェクリイが書いたSF短編集である。なお、原題を和訳すれば「倍のお返し」であるが、1985年3月に東京創元社から刊行された書籍では「残酷な方程式」のタイトルにされている。また、作家名もロバート・シェクリーとされている。
残酷な方程式 収録されている短編
倍のお返し(The Same to You Doubled)
ニューヨークに住む男の部屋のドアベルが鳴った。入れてやろうとしたら、鍵のかかったままのドアを通り抜けて黒人が入ってきた。話を聞くと悪魔の外交員で、男の三つの願いをかなえてくれるという。ただしその願いは、男の最大の敵に対して倍になって返っていくともいうのだ。始めに男は「2万ドル欲しい」と願った。すると男の親友は4万ドルを手に入れた。親友だと思っていた男が、最大の敵だったのである。次に男が願ったものとは……。
コードルが玉ネギに、玉ネギがニンジンに(Cordle to Onion to Carrot)
石化世界(The Petrified World)
試合：最初の設計図(Game：First Schematic)
ドクター・ゾンビーと小さな毛むくじゃらの友人たち(Doctor Zombie and His Furry Little Friends)
残酷な方程式(The Cruel Equations)
残酷な方程式 収録されている短編
レグルス第5惑星に設置された探検隊のキャンプ。いまそこにいるのは一人の男「ハロラン」と、一台の周辺防御ロボット「マックス」だけだった。他の隊員は調査旅行に出かけていて、数日間は戻ってこない。マックスは異星人と遭遇したときに、キャンプを略奪行為から守るようにプログラムされていた。ハロランはキャンプの外を見回ることにした。出ていくときにマックスが言った。「合い言葉は知ってますね」。ハロランは答えた。「ああ、知っている」。周辺の土地を調べ終えたハロランがキャンプに入ろうとしたとき、マックスが言った。「合い言葉は？」。ハロランが答えたが、それは古い合い言葉だった。新しい合い言葉を確認するのを忘れていたのである。正しい合い言葉を言わないと、絶対にマックスはキャンプに入れてくれないし、武器を持って攻撃もしてくる。ハロランは必死に本人であることを訴えた。マックスの返事は「恐ろしいほどハロランに似ているが、合い言葉を知らなければ異星人に違いない」であった。キャンプに入るため、ハロランは様々な方法を試してみるが、マックスは許可しない。照り付ける日差しで、ハロランは脱水を起こし生命の危険を感じるほどに追い込まれた。
残酷な方程式 収録されている短編
こうすると感じるかい?(Can You Feel Anything When I Do This?)
それはかゆみから始まった(Starting from Scratch)
ある男が、何者かが話しかける夢を見た。それが住む世界では、空から直径2マイルもある巨大なシャフトが降りてきて、非常にゆっくりと動き回りながら野山や都市を破壊していると。そのシャフトは、低温にも高熱にも強く、陽子爆弾でも傷つけることができないらしい。別の日にも同じシャフトが降りてきて、同じような破壊を行ったともいう。それは「お願いだから、指で左手の第二関節と第三関節のあいだを掻くのをやめて欲しい」と切実に訴えた。男は2週間のあいだ、左手にばんそうこうを貼り、手も洗わなかった。その時間のうちに、あの世界では20から30億年は経過しているはずである。
記憶売り(The Mnemone)
トリップアウト(Tripout)
架空の相違の識別にかんする覚え書(Notes on the Perception of Imaginary Differences)
消化管を下ってマントラ、タントラ、斑入り爆弾の宇宙へ(Down the Digestive Tract and Into the Cosmos with Mantra, Tantra, and Specklebang)
残酷な方程式 収録されている短編
シェフとウェイターと客のパ・ド・トロワ(Pas De Trois of the Chef and the Waiter and the Customer)
ラングラナクの諸相(Aspects of Langranak)
疫病巡回路(Plague Circuit)
その男は1988年8月のニューヨークに転移してきた。男は道端にスーツケースを置いて、大声を張り上げた。「いまこの都市で流行している青死病は、研究が進んでいるがまだ特効薬はない。だが私は薬をもっている」。一時は50人も集まった群衆は、どっと笑ってから散っていった。1人の女性だけが残った。彼女は、ここでは病気などは流行っていない、と言うではないか。男は転移する年を間違えたのかと思い「疫病巡回路」のパンフレットを取り出した。それを見た女が訪ねた。男は説明した。「大規模な流行病が発生したか、発生するだろう年と場所の一覧表だ」。
災難へのテールパイプ(Tailpipe to Disaster)
トーマス・ハッチ
ジョン・トーマス・ハッチ（John Thomas Hatch、1994年9月29日 - ）は、アメリカ合衆国オクラホマ州タルサ出身のプロ野球選手（投手）。右投右打。MLBのミネソタ・ツインズ所属。
トーマス・ハッチ 経歴
2016年のMLBドラフト3巡目（全体104位）でシカゴ・カブスから指名され、プロ入り。この年はマイナーリーグの試合に登板しなかった。
2017年、傘下のA+級マートルビーチ・ペリカンズでプロデビュー。26試合に先発登板して5勝11敗、防御率4.04、126奪三振を記録した。
2018年はAA級テネシー・スモーキーズでプレーし、26試合に先発登板して8勝6敗、防御率3.82、117奪三振を記録した。
2019年もAA級テネシーでプレーした。
2019年7月30日にデビッド・フェルプスとのトレードで、トロント・ブルージェイズへ移籍した。移籍後はAA級ニューハンプシャー・フィッシャーキャッツでプレー。移籍前を含めた2球団合計で27試合に先発登板して6勝13敗、防御率4.12、127奪三振を記録を記録した。オフの11月20日にAAA級を経ずに40人枠に登録された。
2020年7月26日のタンパベイ・レイズ戦でメジャーデビュー。先発登板し、2回1/3を無安打無失点に抑えた。8月21日のレイズ戦では9回裏にリリーフ登板し1回無失点に抑えると、チームは延長タイブレークを制したため、MLB初勝利を収めた。
トーマス・ハッチ 経歴
2021年は4月22日に右肘の炎症のため60日間の負傷者リストに入った。7月6日に負傷者リストから復帰し、7月26日のボストン・レッドソックス戦でシーズン初登板初先発。この年はシーズン3試合の登板にとどまった。
2022年はAAA級バッファロー・バイソンズで28試合に登板（うち先発22試合）し、8勝7敗、防御率4.67、113奪三振を記録した。しかしメジャーではシーズン初登板初先発となった7月2日のタンパベイ・レイズ戦で4回2/3を投げて12安打2四球で10失点という滅多打ちに遭い、翌日にマイナー降格となりシーズン終了まで再昇格はなかった。
2023年は6試合に登板して防御率4.26を記録していたが、8月4日にDFAとなった。
2023年8月6日にウェイバー公示を経てピッツバーグ・パイレーツに移籍した。
2023年12月4日、広島東洋カープと契約したことが発表された。契約金45万ドル（約6600万円）、年俸85万ドル（約1億2500万円）＋出来高払いで、背番号は42。
トーマス・ハッチ 経歴
2024年は4月6日の対中日ドラゴンズ戦（MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島）で来日初登板初先発。初回を三者凡退に抑えるも、ピンチを背負う投球が続き、3回に中田翔に一死一・三塁から犠飛を打たれ先制され、5回には二死一塁から細川成也に2点本塁打を打たれ、その裏に代打を出され降板。来日初登板初先発は黒星となった。4月14日の対読売ジャイアンツ戦（東京ドーム）では6回2失点の好投を見せるも援護に恵まれず2敗目を喫する。4月25日の対東京ヤクルトスワローズ戦（明治神宮野球場）は2回6安打6失点で降板し、勝ち負けつかずに終わった。5月23日の対阪神タイガース戦（MAZDA Zoom-Zoom スタジアム広島）では5回5安打7奪三振1失点の好投を見せ、本人も「全体的にはよく投げられた」と話したが、援護には恵まれず3敗目を喫した。7月26日シーズン後半初戦の対ヤクルト戦（神宮）に先発し9点の大量援護を貰うも、村上宗隆に2打席連続本塁打を喫するなど安定せず、未勝利のまま二軍降格。
トーマス・ハッチ 経歴
8月10日の二軍ソフトバンク戦（由宇）では、塁審の判定に対する暴言行為で退場処分、同月12日にNPBより厳重注意と制裁金5万円を科せられた。9月11日に由宇で行われたくふうハヤテ戦においても、塁審のボーク判定に対する暴言行為で2度目の退場処分を受け、厳重注意と制裁金10万円を科された。11月8日に球団から退団が発表され、同月13日付で自由契約選手として公示された。
2024年11月19日、韓国プロ野球の斗山ベアーズと契約した。しかし、メディカルテストで斗山の定めた基準を満たさなかったため、12月19日に双方合意の上で契約解除となった。
2025年2月7日、カンザスシティ・ロイヤルズとマイナー契約を結び、スプリングトレーニングに招待選手として参加することになった。6月5日にアクティブ・ロースター入りするも、同日中に異例のDFAとなった。6月8日にAAA級オマハ・ストームチェイサーズに降格した。7月29日にメジャー契約を結んでアクティブロースター入りした。ロイヤルズでは8月1日のトロント・ブルージェイズ戦に登板したのみで、翌2日にDFAとなった。
2025年8月4日、ウェーバー公示を経てミネソタ・ツインズに移籍した。
トーマス・ハッチ 投球スタイル
最速97.8mph（約157.4km/h）の速球にチェンジアップとカッターを投げる。
ミニスキ反応
ミニスキ反応（ミニスキはんのう、英: Minisci reaction）は、有機化学における人名反応である。電子不足の芳香族化合物への求核的ラジカル置換反応であり、最も一般的には窒素を含む複素環へのアルキル基の導入である。本反応は1971年にF・ミニスキによって発表された。窒素含有複素環の場合は、複素環のプロトン化を確実にするために反応条件は酸性でなければならない。典型的な反応は、硝酸銀、硫酸、過硫酸アンモニウムを使ったピリジンとピバル酸からの2-tert-ブチルピリジンの生成である。本反応はフリーデル・クラフツ反応と似ているが、逆の反応性と選択性を有する。
ミニスキ反応は位置選択的に進行し、幅広いアルキル基を導入することができる。副反応はアシル化である。アルキル化とアシル化との間の比は基質と反応条件に依存する。単純な原料と単純な反応条件のため、本反応は複素環化学において多くの応用を有する。
ミニスキ反応 ミニスキ反応の有用性
本反応によって、フリーデル・クラフツ反応が適用できない電子不足の複素環種のアルキル化が可能である。電子不足のアレーンのアルキル化法（芳香族求核置換反応）も、使用されるイオン性求核種が求核剤として作用して複素環を脱プロトン化するため電子不足複素環には利用できない。ここでも、芳香族求核置換反応とは対照的に、ミニスキ反応はアレーンの官能基化を必要とせず、そのため直接C-H官能基化が可能となる。
これだけではなく、生成したアルキルラジカル種は、フリーデル・クラフツアルキル化で付加されるアルキル断片がしばしば起こすように反応中で転位しない。これは、n-ペンチル基やシクロプロピル基といった基を変化することなく付加できることを意味する。アルキルラジカルは「軟らかい」求核剤でもあるため、複素環上に既に存在する（例えばカルボニル種のような）「硬い」求電子剤と相互作用する可能性は非常に低い。これが本反応の官能基許容性を高めている。
本反応は多くの研究の対象となってきており、適用範囲は拡大され、多くのアルキル化剤、複素環、酸化剤を包含している。
ミニスキ反応 反応機構
銀塩と酸化剤との酸化的脱炭酸によってカルボン酸からフリーラジカルが形成される。酸化剤（過硫酸アンモニウム）は酸性反応条件化でAg+をAg2+へ酸化する。これが銀による水素原子引き抜きとそれに続くラジカル的脱炭酸反応を誘導する。炭素中心ラジカルは次にピリジニウム芳香族化合物と反応する。最終生成物は再芳香族化によって形成される。アシル化生成物はアシルラジカルから形成される。
カパミリア・チャンネル
カパミリア・チャンネル（Kapamilya Channel）は、2020年6月13日に開局したABS-CBNが所有するフィリピンのケーブルテレビチャンネルである。
稲田橋
稲田橋（いなだばし）は、新潟県上越市稲田二丁目 - 東本町五丁目の関川に架かる上越市道四辻町稲田橋線の橋長227 m（メートル）の桁橋。
稲田橋 歴史
古来より関川の河口部は直江津の湊が開かれ、同地付近に北陸道が関川を渡る橋としていつの頃からか応化橋（おうげのはし）がかけられていた。
1610年（慶長15年）堀氏が改易されると、松平忠輝が福島城に入ったが、1614年（慶長19年）に福島城を放棄して高田城を築城すると、高田の発展のため応化橋も破棄された。応化橋が破棄されたため、北陸街道を利用する者も直江津から高田まで約6キロメートルの迂回を強いられ、直江津の発展は立ち遅れた。高田から北陸街道が荒川（関川）を渡るところに荒川橋（稲田橋）が現在の稲田橋よりやや北に架けられ、往下橋の名はこの通りが青田川を渡る橋に使われて現在に至る。このため、稲田橋は江戸時代では、現在の上越市の関川に架けられた唯一の橋であった。
1710年（宝永7年）に橋長69 mの橋、1747年（延享4年）に橋長84 mの橋、1766年（明和3年）に橋長95 mの橋が架けられた。
1882年（明治5年）橋長100 m、幅員4.5 mの木橋、1893年（明治16年）8月に橋長87 m、幅員4.2 mの木橋に架け替えられた。
稲田橋 歴史
1955年（昭和30年）6月22日にそれまで、橋長98.1 m、幅員5.4 mの木橋であったものが、橋長97 m、幅員7 mのコンクリート桁橋に架け替えられた。
1982年（昭和57年）9月13日に台風第18号のため関川流域では大規模な水害が発生したことから河川激甚災害対策特別緊急事業によって関川の引提がきまり、これに合わせて架替を実施することになった。当時の橋梁管理者の新潟県でも拡幅計画があったことから、合併施行として建設省北陸地方建設局長と新潟県知事間で1984年（昭和59年）2月22日に協定を締結した。施行主体は建設省として総工費は27.5億円は両者で分担した。架設にあたっては交通の確保のため、現橋の上流に架設した。取付道路は旧橋を供用しつつ施工するため片側ずつ施工した。新橋は1983年度（昭和58年度）に下部工に着手し、上部工に1985年度（昭和60年度）着手、1988年（昭和63年）11月に供用された。
祭文
祭文とは、
祭文（さいもん） - 日本の伝統的な語りものまたは歌謡（歌いもの）の一種。本来は祭りの際に神にささげる願文。中世以降、山伏修験者によって芸能化され、近世には門付芸になった。祭文を語った芸能・芸能者を「祭文語り」または単に「祭文」と呼んだ。
祭文太郎（さいもん たろう） - 日本の映画監督。
祭文峠（さいもんとうげ）。静岡県島田市にある峠。
祭文 (漢文)（さいぶん、Jì Wén）。中国における漢文の文体の一種で、祭時に誦される。主として死者を葬送する目的でつくられる。
入祭文（にゅうさいぶん）。カトリック教会の用語。ミサの開始を告げる文。
トラディショナル・ポップ
トラディショナル・ポップ（英語: Traditional pop）とは、ロックンロール登場以前から存在していた欧米のポピュラー音楽の一種を指す用語である。グラミー賞で1992年に創設された「最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞」に由来する用語とされる。
当時の人気作品で、その後音楽愛好家や演奏家に長く親しまれている曲はスタンダード・ナンバーまたは単にスタンダードと言われる。
トラディショナル・ポップ 概要
トラディショナル・ポップの中で人気があり、長期間親しまれている曲は、ポップ・スタンダードまたはアメリカン・スタンダードとしても知られている。こういった、ソングライターや作曲家の作品は通常、「グレイト・アメリカン・ソングブック」として知られる名作の一部を構成すると見なされている。もっとも一般的にいえば、「スタンダード」という用語は、メインストリームの中で非常に広く知られるようになった流行歌に適用される用語である。スタンダード・ミュージックは、一般的に1940年代半ばから1950年代半ばの間に存在したと見なされている。オールミュージックはトラディショナル・ポップを「ビッグバンド時代の後でロックンロール時代の前」と定義している。
なお、音楽界の最高峰の賞であるとされるグラミー賞においては、1959年の創設当初より最優秀男性および女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞という部門があったが、2011年に廃止された。そのため、以降は1992年に創設された「最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバム賞」が実質的にこれに相当する。トラディショナル・ポップ (Traditional Pop) という用語はその際に生まれた。
トラディショナル・ポップ 歴史
スタンダード・ポップスには、戦前から1950年代ごろまでにブロードウェイやティン・パン・アレー、ハリウッドのミュージカルや映画音楽などで活躍したアーヴィング・バーリン、ジョージ・ガーシュウィン、フレデリック・ロウ、ヴィクター・ハーバート、ハリー・ウォーレン、ハロルド・アーレン、ジェローム・カーン、リチャード・ロジャース、ロレンツ・ハート、オスカー・ハマースタイン、ジョニー・マーサー、ホーギー・カーマイケル、コール・ポーター その他の作曲家の作品が含まれる。
トラディショナル・ポップ 歴史
戦前、戦後のエンターテイナー的な歌手には、ビング・クロスビー、フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、サミー・デイヴィス・ジュニア、トニー・ベネット、ナット・キング・コール、ドリス・デイ、ローズマリー・クルーニー、ダイナ・ショア、ジョー・スタッフォード、ペリー・コモ、ペギー・リー、ヴィック・ダモン、パティ・ペイジ ら多くのエンターテイナー的な歌手がいた。戦前のポピュラー音楽に、2つの革新的な音楽的要素が加わった。それは弦楽器セクションやオーケストラの手法による編曲、およびボーカルのパフォーマンスの強調であった。華麗な弦楽合奏が追加されているのが、1940年代と1950年代を通じたポピュラー音楽の多くで聞くことができる。1950年代初頭、スウィング・ミュージックが支配的となったことが伝統的なポップミュージックの時代へと移る契機になったため、スウィング・バンドで活躍していた多くの歌手は一層人気を博すことになった。
トラディショナル・ポップ 歴史
1950年代後半、チャック・ベリーやエルヴィス・プレスリーが登場し、ロックンロールが人気を得るようになった。しかし、スウィング・ジャズ時代や伝統的ポピュラー音楽の時代の人気歌手、フランク・シナトラ、ビング・クロスビー らは人気を保っていた。こうした歌手の一部は、伝統的なポピュラー音楽と同じように衰退したが、多くの歌手は1960年代のジャズ・ボーカルやスウィング、ビッグバンドの復興活動に関わるようになった。1960年代のスウィング・ミュージックは、イージーリスニングと呼ばれることもあり、本質的にはスウィング時代に人気があった「甘い」音色を持つバンドの人気の復活であったが、歌手の存在により重きが置かれていた。スウィング時代のときのように、グレイト・アメリカン・ソングブックに由来する多くの歌を特徴とした。この種の音楽の多くは、ネルソン・リドル・オーケストラと、ローズマリー・クルーニーやディーン・マーティンのようなテレビで人気の歌手、そして音楽番組『Your Hit Parade』の出演者により、ポピュラーなものになっていった。
トラディショナル・ポップ 歴史
ポップ・スタンダードで成功し有名になったのは、ジャズ・ボーカルやポップ・シンガーたちだった。ビング・クロスビー、エラ・フィッツジェラルド、ビリー・ホリデイ、フランク・シナトラ、ドリス・デイ、ディーン・マーティン、フランキー・レイン、ナット・キング・コール（当初、ジャズ・ピアニストとして知られていた）、リナ・ホーン、トニー・ベネット、ヴィック・ダモーン、ジョニー・マティス、ボビー・ダーリン、バーブラ・ストライサンド、ペギー・リー、サミー・デイヴィス・ジュニア、アンディ・ウィリアムス、ナンシー・ウィルソン、ジャック・ジョーンズ、スティーヴ・ローレンス、ライザ・ミネリ、クレオ・レーン。
トラディショナル・ポップ 歴史
1960年代半ばに「酒とバラの日々」や「ムーン・リバー」などの曲がヒットし、10代の若者と大人の両方に人気があった。また、1959年から1960年にかけてヒットしたジョニー・ホートンによる「The Battle Of New Orleans (in 1814)」と「North To Alaska」は、大人よりも10代の若者の方にはるかに人気があった。このようにして、伝統的スタイルの流行歌は大衆音楽市場から完全に消え去るということがなかった。これらの歌手の多くは、この時期、ジャズ・ボーカルや1960年代のスウィング・ミュージックに加えて、フランク・シナトラやナット・キング・コールがやったように「あまりスウィングしない」すなわちジャズのリズムにほとんど依拠しない伝統的なポップ・ボーカルにも関わるようになった。
1960年代におけるベビーブーム世代と年配のアメリカ人の世代との間での考え方の相違は、最初の頃、ラジオ音楽において表面化した。ロックがラジオでは最新のヒット（トップ40）を独占していたのに対して、伝統的なポップスはミドル・オブ・ザ・ロード（MOR）の基礎を形成した。21世紀のラジオの番組構成では、1950年代と1960年代のトップ40ヒットは、オールディーズ専門のラジオ局で放送される一方、伝統的なポップスのヒット曲は一部の例外を除けば大人向けの番組や専門のラジオ局で放送される。しかし両方のラジオ番組とも人気が薄れつつある。それは人々が高齢化した結果、それぞれ大衆音楽の古典となったスタンダード曲やゴールドディスクに認定されるようなアダルト・コンテンポラリーの曲の方をより好むようになってきているからである。
1950年代後半にロックンロールの人気が高まるにつれて、ベビーブーム世代の若者たちは伝統的なポップスの多くを両親たち世代の古くさい音楽とみなして相手にしなくなった。フランク・シナトラやディーン・マーティンらと同時代の歌手たちが歌った古色蒼然とみなされた伝統的ポップスの地位は低下し、1960年代から1970年代にかけてラスベガスでのショウや、テレビへの出演がメインとなった。しかしながらテレビではなおも大変な人気を維持しており、また、ラスベガスのクラブの舞台やバックグラウンド・ミュージックでも人気があった。フランク・シナトラは、それでも1960年代後半までにわたって多数のシングルやアルバムを発表し続けた。1950年代後半あたり、ナッシュビルのカントリー音楽の世界においては、伝統的でポップなサウンドに大きく依存していたため、ミュージック・ロウはロックンロールの影響がカントリーのジャンルに及ぶのを抑えようとした。ブリティッシュ・インヴェイジョンの影響や、ナッシュビルの偉大なカントリー・スター2人（パッツィー・クラインとジム・リーヴス）の飛行機事故死も影響した。1970年代前半にはベット・ミドラーやポインター・シスターズが当時古き良き世代の大衆音楽とみなされた曲のカバーを発売し、話題になった。
トラディショナル・ポップ 1980年代以降
1983年にロック世代の人気女性歌手リンダ・ロンシュタット が音楽性の方針を転換した。ロンシュタットは今や伝説的な存在となった編曲者兼指揮者のネルソン・リドルと協同して、1940年代から1950年代のスタンダードを扱ったアルバム『ホワッツ・ニュー』を発表し成功した。ビルボード・ポップチャートで第3位に入り、グラミー賞を獲得したので、それが契機となったロンシュタットはリドルと協力してさらに2枚のアルバム（1984年発表の『ラッシュ・ライフ』と1986年発表の『フォー・センティメンタル・リーズンズ』）に取り組んだ。この一連の企画は商業的に成功し、3枚のアルバムすべてがヒットして、世界各地での演奏会も成功した。リドルはその間にさらにグラミー賞をいくつか受賞した。ロックの人気歌手リンダ・ロンシュタットが古き良きあるいは古くさいとみなされていたスタンダード曲を歌って成功したことが、当時のロック愛好家世代にスウィング以前およびスウィング時代の音楽スタイルに関心を向けさせた。それ以来、ロックやポップのスターたちが、伝統的なポピュラー音楽のレコード製作でたびたび成功を収めている。有名なアルバムとしてはウィリー・ネルソンの『スターダスト』、チャカ・カーンの『あの頃のジャズ (Echoes of an Era)』、カーリー・サイモンの『トーチ』などがある。
トラディショナル・ポップ 1980年代以降
1980年代には、さらにチャカ・カーンやカーリー・サイモンも、スタンダード曲を録音したアルバムを発売した。1990年代以降には、ポップ・スターや音楽家の一部が、ロック楽曲を使用する一方、一時代前に活躍した演奏家の精神を取り入れて編曲や作曲を行なった。その一例としては、歌手マイケル・ブーブレが伝統的なポップス調の編曲で歌った、ビートルズのブルース進行のヒット曲「キャント・バイ・ミー・ラヴ」の解釈がある。
1990年代にアメリカ合衆国でラウンジ・カルチャーが登場したことで、ロックンロールの時代以前のポピュラー音楽のスタイルや、演奏法に対する復活と関心が高まった。ハリー・コニック・ジュニア、リンダ・ロンシュタット、マイケル・ブーブレ、ダイアナ・クラール、ステイシー・ケント、ジョン・ピザレリなどのクラシック・ポップやイージーリスニング・スウィングのスタイルだけでなく、コンテンポラリー・ミュージックのアーティストも、これに取り組んでいる。
トラディショナル・ポップ 主な音楽家
以下の区分名は日本の音楽業界の慣例にしたがった。
男性ボーカル
女性ボーカル
ボーカル・グループ
柏矢倉千佳
柏矢倉 千佳（かしやぐら ちか、12月9日 - ）は、日本のミュージシャン（トランペット奏者）。栃木県宇都宮市出身。血液型はB型。
柏矢倉千佳 来歴・人物
作新学院高等学校、武蔵野音楽大学出身。
4歳からピアノ、11歳からトランペットを始め、小中高と吹奏楽部に所属し、作新学院高等学校では全国大会に出場する。
ブラスト2を観てトランペット奏者アダム・ラッパの華やかなパフォーマンスに憧れ、マーチングや振り付けのある演奏に力を入れ、武蔵野音楽大学在学中より、踊る女性ブラスバンド「THE RED CATS」のメンバーとして活動を始める。
その他に東京スカイツリー天空ナイトショー「WIPE UP!」(2016年)、銀座KENTO'S「BLESS of G.K.」、ビッグバンド、アーティストサポート、レコーディングなど多方面で活動中。
また、読売ジャイアンツ主催のイベントやNHK紅白歌合戦などの歌番組、アーティストPV、TV、CMなどに出演する。
ヤマハ大人の音楽レッスン講師。
大井競馬場での出走前ファンファーレを演奏する東京ブラススタイルから選抜された、東京トゥインクルファンファーレのメンバーではないが、ピンチヒッターを務めることがある。
キンウィンワー
キンウィンワー（キン・ウィント・ワーとも。英: Khin Wint Wah, Khin Wint War、ビルマ語: ခင်ဝင့်ဝါ、ALA-LC翻字法: Khaṅʻ Vaṅʻ' Vā、IPA: /kʰɪ̀N wɪ̰N wà/。1994年9月21日 - ）は、ミャンマーの女優、モデル、ミスコン女王。ミス・スプラナショナル・ミャンマー2013としてミス・スプラナショナル2013にミャンマー代表として出場。
出生名: チョースフライン （英: Chaw Su Hlaing、ビルマ語: ချောစုလှိုင်、ALA-LC翻字法: Khyo Cu Lhuiṅʻ、IPA：/t͡ɕʰɔ́ sṵ l̥ã̀ɪ̃/）
キンウィンワー 経歴
1994年9月21日、父フラハン（လှဟန်）と母チーチースウェー（ကြည်ကြည်ဆွေ）のもと、ヤンゴンに生まれる。 4人兄弟姉妹の末っ子で、兄と2人の姉がいる。出生名: チョースフライン 。
バハン第二普通科高等学校を経てダゴン大学入学。植物学を学ぶ。その後ヤンゴン大学で遠隔教育に切り替え、理学士（植物学）を取得している。
2012年、Queen of Beauty Award 2012に出場、Miss MK Gemを受賞。この年、Khayの愛称でモデルのキャリアを開始。
2013年5月21日にはヤンゴンで開催されたミス・スプラナショナル・ミャンマー2013に出場。優勝。ミス・スプラナショナル・ミャンマーとなった。8月17日から9月6日にベラルーシのミンスクで開催されたミス・スプラナショナル2013で98人の美女たちとタイトルを争った。彼女は総合トップ10にランクインするとともに、特別賞のMiss Internet Awardを受賞。ミスコン情報メディアMissosologyの選ぶPeople Choice Award, Face of Miss Supranational Awardを受賞。
2014年1月、The Beauties Conceptの選ぶMost Beautiful Girls of the Year 2013でTop6に選ばれる。
キンウィンワー 経歴
ミス・スプラナショナル2013の後、女優としてのキャリアをスタートさせた。2014年にはチーピューシン（ကြည်ဖြူသျှင်）監督のビルマ語映画『妖精の女の子と僕』（ビルマ語: နတ်သမီးနှင့် ကျွန်တော်）でデビューし、俳優のカウンピェ（ကောင်းပြည့်）と共演した。
2016年、サイサイカンライン（စိုင်းစိုင်းခမ်းလှိုင်）と共に『ティンジャン博物館』（ビルマ語: သင်္ကြန်ပြတိုက်）で主演を務めた（4月1日、ミャンマーで劇場公開）。少なくとも6本の映画と80本を超えるテレビ映画、1本の連続テレビドラマに出演している。
2017年、映画『雲の橋』（2018年7月13日にミャンマーで劇場公開）でネートー（နေတိုး）、トゥントゥンとグエン・チャン・フエン・ミーと共演し主演女優をつとめた。
2021年、軍事クーデターに反対して「3本指の敬礼」に参加する。4月2日、国家行政評議会は刑法505条ａ項に基づき逮捕状を請求した。
城西大学水田美術館
城西大学水田美術館（じょうさいだいがくみずたびじゅつかん）は埼玉県坂戸市にある城西大学内に設立された大学美術館である。
城西大学の系列校である城西国際大学にも同名の美術館が設置されている。
城西大学水田美術館 概要
城西大学水田美術館は当初、1979年3月に同大学内の水田記念図書館の8階に創立された。水田美術館は1977年4月に本大学に寄贈された、大学創立者であった水田三喜男が生前収集した浮世絵約200点ほどを収蔵、展示公開するために開設された。その後、2011年11月に新たに大学構内に水田美術館が設立され、現在にいたる。主要な作家の作品を多く含んでおり、菱川師宣、鳥居清倍、鳥居清重、二代目鳥居清倍、二代目鳥居清信ら初期浮世絵版画から西村重長、石川豊信、磯田湖龍斎、一筆斎文調、勝川春章、北尾重政、勝川春英、勝川春好、鳥居清長、喜多川歌麿、東洲斎写楽、鳥文斎栄之、鳥園斎栄深、歌川豊国、歌川豊広、歌川国政、葛飾北斎、菊川英山、月岡芳年、東洲勝月といった明治期の錦絵及び土佐光起の初期肉筆浮世絵や菱川師宣、英一蝶、田村水鷗、小川破笠、梅祐軒勝信、小川詮茂、懐月堂安度、宮川長春、川又常正、石川豊信、大久保巨川、宮川春水、勝川春章、円山応挙、喜多川歌麿、窪俊満、北斎、歌川広重、吉原真龍、2代目歌川広重、北野恒富、池田輝方、池田蕉園、山川秀峰、伊東深水の肉筆浮世絵を所蔵している。特に写楽の錦絵を9点所蔵している点は特筆に値する。
旅人 (テレサ・テンのアルバム)
『旅人』（たびびと）は、テレサ・テンの日本での通算11枚目のオリジナル・アルバムである。1983年6月1日にトーラスレコードからLP盤（レコード品番：28TR-2018）とカセットテープ（規格品番：28TT-1019）形式でリリースされた。
ディスクジャケット帯のキャッチコピーは「あのテレサ・テンが帰ってきた。長い旅を終えて。」。
旅人 (テレサ・テンのアルバム) 概要
トーラスレコード移籍後にリリースした初めてのオリジナル・アルバムとなった。シングル曲「ふたたびの」・オリジナル曲と他人の歌のカバーが半分ずつ交互に全10曲収録。
1995年9月1日にトーラスレコードより初CD化（規格品番：TACL-2401）された。
Magic Tour
Magic Tourは、イギリスのロックバンド、クイーンが1986年に行ったコンサート・ツアー。
ボーカルのフレディ・マーキュリーとベースのジョン・ディーコンが参加した最後のツアーで、ヨーロッパで26公演が行われた。最終日のスティーブニッジ公演は、クイーンのオリジナルメンバーの4人による最後のライブとなった。このツアーからは後に、『ライヴ・マジック』、『クイーン・ライヴ!!ウェンブリー1986』、『ハンガリアン・ラプソディ～クイーン・ライヴ・イン・ブダペスト1986』がライヴ・アルバムや映像作品としてリリースされた。
Magic Tour セットリスト
これは1986年8月9日にイングランドのスティーブニッジで行われたライブのセットリストであり、ツアー期間中の全てのセットリストを表すものではない。
イリヤ・ズダネーヴィチ
イリヤ・ミハイロヴィチ・ズダネーヴィチ（ロシア語: Илья́ Миха́йлович Здане́вич,グルジア語: ილია მიხაილოვიჩ ზდანევიჩი,英語: Ilia Mikhailovich Zdanevich、1894年グレゴリオ暦4月21日、ユリウス暦4月9日 - 1975年12月25日）は、20世紀初頭のロシア未来派（ロシア・アヴァンギャルドの一派）に属するロシア、ソ連の詩人、作家。ロシア革命直後のグルジア（現ジョージア）で、未来派集団「41°」を組織し、クルチョーヌィフ、テレンチェフらとともに活動。のち、1919年に出国し、パリに定住し、ダダのような前衛的な芸術活動を行った。
イリヤ・ズダネーヴィチ 生涯
ロシア帝国統治下のグルジア（現ジョージア）のチフリス（現トビリシ）に生まれる。父はポーランド人で、ギムナジウムのフランス語教師であったミハイル・アンドレエヴィチ・ズダネーヴィチ、母はグルジア人で、チャイコフスキー門下のピアニストであったバレンチナ・キリロフナ（旧姓ガムクレリゼ）。 また、兄キリル・ズダネーヴィチものちに著名な画家、美術評論家となった。
イリヤ・ズダネーヴィチ 生涯
1911年、チフリスの第一ギムナジウムを金メダルで卒業ののち、サンクト・ペテルブルク大学の法学部で学ぶ。 1912年、チフリスでの休暇中に、グルジアの画家ニコ・ピロスマニ（ピロスマナシヴィリ）の作品を初めて見たキリルとイリヤの兄弟は、忽ちその才能に打たれ、友人のミハイル・ル＝ダンチュらと共に、貧しく無名のピロスマニを世に知らしめるための活動を始め、精力的に作品蒐集を始めた。ズダネーヴィチは、画家に関する記事「天性の画家 художник-сомородок」を、1913年2月13日に雑誌『ザカフカース・レーチ』に発表。ピロスマニの4枚の作品は、1913年3月24日の「標的」展で、ナターリア・ゴンチャローワ、ミハイル・ラリオーノフ、ル=ダンチュの作品とともに初めて展示された。1913年の後半、ズダネーヴィチはゴンチャローワとラリオーノフのモノグラフを、エリ・エガンビュリ（ロシア語：Эли Эганбюри）の名前で発表。1914年6月、雑誌『ヴォストーク』は彼の記事「ニコ・ピロスマナシヴィリ」を掲載。この記事のなかで、彼は「銀の時代」やロシア・アヴァンギャルドと結びつけて、素朴で古風な画家の伝記を神話化した。この価値判断は、一般大衆と芸術コミュニティの双方を結び付ける発見であったとされている。
イリヤ・ズダネーヴィチ 生涯
また、ズダネーヴィチは、新しい未来派運動に参加し、彼らの議論に参加し、ロシアのマスコミでそれらとマリネッティについて書き、ザーウミやダダイズムなどの他の前衛的な運動にも関心を持った。1913年11月には、ズダネーヴィチは、自分を新しい詩的で芸術的な方向の創始者であると宣言し、さらに、すべての既存のスタイルとジャンルの普遍性と統合を主張した。
革命前の時期に、ラリオーノフと共に、「ダー・マニフェスト」、「僕らはなぜ顔に色を塗るのか」を公表する。1914年、サンクト・ペテルブルクにおいて、未来派文学団体「遠心分離器」のマニフェスト作成に参加。同年、彼はモスクワへの彼の最初の訪問に際してマリネッティに会った。 以前から、ズダネーヴィチとマリネッティは文通していた。 同年、特定の単語や概念に注目を集めるために、非対称の活版印刷のオフセットを使用して、いくつかの未来的な小冊子やポスターをデザインした。
イリヤ・ズダネーヴィチ 生涯
第一次世界大戦中、ズダネーヴィチはペトログラードでの勉強を続けることができたが、戦争特派員としてコーカサスに戻り、一方では、グルジアの教会の建築にも取り組んだ。1915年から1917年まで彼はペトログラードの新聞『レーチ』とイギリスの新聞の戦争特派員として働いた。そこで彼はモーガン・フィリップス・プライスに出会い、彼らは1973年にプライスが死ぬまで交友を続けた。1916年に、ズダネーヴィチ兄弟はチフリスの両親の家でピロスマニの作品の全体像とコレクションを整理した。同年、雑誌『無血殺人』の出版に参加。 1917年5月、チフリス考古学協会の遠征に参加し、トルコの領土にある古代グルジア文化のモニュメントについて説明した。その後、トルコ軍はロシア軍に占領された。彼はペトログラードを出発してチフリスに向かい、その後、タカイシュビリの招待により、トビリシ大学の歴史・民族学協会からの寄付で組織された遠征に参加した（アーティストのラド・グディアシュビリ、ミハイル・キアウレリ、ディト・シェヴァルナゼおよびエンジニアA. カルギンも参加）。1917年に彼は、芸術家、画家、作家を結びつける「芸術省」の創設を図るA.ベノワの考えに反対する協会「芸術の自由」を組織した。これには、N.アリトマン、L.ブルーニ、V.ヴォイノフ、V.エルモラーエフ、N.プーニンらの支持を得た。
イリヤ・ズダネーヴィチ 生涯
1917年の遠征の終わりから1919年まで、ズダネーヴィチは両親と一緒にチフリスのドミトリーバクラツェ通りに住んでいた。1918年、グルジアの独立宣言の後、彼はチフリスに戻り、そこで、ロシアの前衛的な作品を発表したシンディカットの印刷所でタイポグラファーの技術を学んだ。 同年、クルチョーヌィフと未来派のグループ「41°」に参加した。1919年に、筆名イリアズド Iliazdを使い始めた。ザーウミ詩は、アレクセイ・クルチョーヌィフとヴェリミール・フレーブニコフによって発明されたものだが、ズダネーヴィチは、この芸術言語を用いてこの時期に3つの作品（『アルバニア王ヤンコ』、『イースター島』、『ズガのような』）を書いた。
イリヤ・ズダネーヴィチ 生涯
ズダネーヴィチはチフリスを出てバトゥーム（現バトゥミ）に行き、1920年10月、フランスの新しい芸術潮流を調査することを目的に出国した。 フランスのビザを取得するため1年間コンスタンティノープルで過ごした後、1921年10月にパリに到着し、最初はラリオーノフの許に身を寄せた。やがて、S.ロモフやA.ジンジャーといった他の芸術家らとともに、亡命者やソ連に暮らしていたことのあるロシア詩人や画家たちとフランス文化を代表する者たちの交流を目的としたグループ「横断 Через」を組織した。彼はダダイストやシュルレアリスト（ポール・エリュアール、トリスタン・ツァラ、ジャン・コクトー、ロベール・ドローネー、ソニア・ドローネー、セルジュ・シャルシューヌ）とも親しくなった。
1923年に小説『パリジャン』を執筆開始。ブローニュの森で一緒に食事をすることにした4組のカップルについての物語である。2時間半の間に（各章には正確な時刻（11.51から14.09まで）が章題として付されている）、彼ら全員が互いに裏切り、小説自体があらゆる種類の正書法、句読法、および構成の規則を破ることとなる。ズダネーヴィチは1926年までこの「超フォルマリスト」小説（彼は「目録」と説明した）に取り組んだ。
1923年に、ズダネーヴィチとトリスタン・ツァラが参加した「ひげの生えた心臓の夕べ」のためにズダネーヴィチが制作したポスターは、前衛的なタイポグラフィとグラフィックデザインの例として広く知られている。1925年のパリ万国博覧会では、ズダネーヴィチはソビエト展示場に協力した。
1927年から彼はブラックベルエアの会社で繊維製図工として働いたが、この会社は1928年3月1日にシャネルへと引き継がれた。ズダネーヴィチは、パリ近郊のアニエール郊外の工場で働き、1931年5月1日からこの工場の所長に就任し、1933年から1937年までこの会社の所長を務めた。 1928年7月15日以来、彼はパリ郊外のサノワで暮らした。
彼の2番目の小説、『歓喜』は縮小版で1930年に発表されたが、当時は全く評価されなかった。神秘的なグルジアの土地の山岳民の世界を舞台に、表面上は犯罪小説の姿をしているが、実は世界文学への示唆に満ちたロシア・アヴァンギャルドの物語化された歴史であり、マジック・リアリズムを先取りしているともいえる。『歓喜』の言語は革新的で詩的であり、スラヴ派のミリヴォヘ・ジョバノヴィチはそれを「ロシア・アヴァンギャルドが目指していた極致」と呼んだ。
1940年代には、41°出版社が再編成された。
パリでは、彼の詩集が3冊出版された。ミハイル・ル＝ダンチュの記憶に捧げられた『前照灯リダンチュ』（1923）、『手紙』（1948）、『アフェト』（1949）である。『手紙』は、60部、縮小版で出版された。ズダネーヴィチは1部をアンリ・マティスに送り、テキストの解説を求めた。また、ある情報によると、パブロ・ピカソによる『手紙』のイラストが存在するとのことである。
パリでの生活の最後の40年間、ズダネーヴィチはさまざまな分野で活躍していた。彼は教会の高さの分析を行い、シャネルの生地を作成し、とりわけピカソ、マックス・エルンスト、ジョアン・ミロなどとのコラボレーションによる画集の作成に専念した。
イリヤ・ズダネーヴィチ 私生活
ズダネーヴィチは3回結婚した。彼の最初の妻、モデルであったアクセル・ブロカールとの間には2人の子供がいた。1927年、彼らの最初の娘ミシェルが生まれ、ココ・シャネルが彼女の名付け親となった。彼らの結婚は1939年に解消された。
彼の2番目の妻は、ナイジェリアの王女イビロンケ・アキンセモインで、1940年に結婚した。彼らにはシャルヴァという息子がいた。1943年、イビロンケは占領当局によって収容所に収容された。1945年に釈放された後、彼女は病気になり、死去した。
最後の妻は陶芸家エレーヌ・デュアルメアで、1968年に結婚した。人生の最後の数年間、妻からの影響もあって、陶器を取り扱った。ズダネーヴィチは、パリで、1975年のクリスマスに死去した。彼はフランス・エソンヌ県のルヴィーユ・シュル・オルジュの、ルヴィーユ墓地のグルジア人墓所に埋葬された。
イリヤ・ズダネーヴィチ 死後
ズダネーヴィチの革新的な活版印刷とデザインの作品は、ニューヨーク公立図書館、ニューヨーク近代美術館、モントリオールギャラリーで観ることができる。
妻エレーヌは夫の遺産を保存し、展覧会や出版物を企画した。1976年に、芸術家を記念した展覧会が1978年にパリ市の近代美術館で、1987年に国立近代美術館で、ニューヨークの近代美術館で開催された。さらに、彼女は夫の遺志を継いで、故郷のトビリシでの彼の作品の展示を実現させた。1989年にジョージア州立美術館で開催された兄キリルの作品との共同展覧会の終わりに、エレーヌは美術館に本、原稿、手紙、ポスター、写真などの多くの展示品を寄付した。これらの展覧会の多くのカタログが存在し、彼の人生と作品に関するかなり詳細な情報が掲載されている。
エレーヌの先導により、さまざまな国の文化人を構成員とする「イリアズド＝クラブ」がパリで結成された。また、トビリシの街路には、ズダネーヴィチ兄弟にちなんで名付けられた「ズダネーヴィチ兄弟通り」がある。
イリヤ・ズダネーヴィチ 41°の事業
「41°」は、1918年の初めに、詩人のクルチョーヌィフ、イリヤ・ズダネーヴィチ、画家キリル・ズダネーヴィチ、そして演劇人テレンチェフによりチフリス（現トビリシ）で形成された前衛的な未来派の団体。 グループは解散後1920年まで存在していたが、それにもかかわらず、以前のメンバーの本は同じ41°出版マークの下で出版され続けた。
1917年の秋にチフリスで形成された「未来派シンジケート」という団体があった。クルチョーヌイフ、イリヤ・ズダネーヴィチ、キリル・ズダネーヴィチ、N.チェルナフスキー、V.グディアシュビリ、K.ダルビッシュ、S.ヴァリシェフスキーが構成員であった。広範な宣伝活動、公開講義と討論、活発な出版活動を計画したが、ほんの数か月しか続かなかった。1918年の初めに、「未来派シンジケート」の構成員の中から新たな団体「41°」が形成された。イリヤ・ズダネーヴィチは、グループの名前を数字41の神秘的な意味に関連付けた。緯度41度には、ナポリ、北京、コンスタンチノープル、マドリード、ニューヨーク、そして最も重要なチフリスがある。また、41日目というのは、イリヤ・ズダネーヴィチが読者に想起させたように、イエス・キリストがサタンと40日間砂漠で過ごしたのち、世界に帰還した日のことである。
イリヤ・ズダネーヴィチ 41°の事業
「41°」の参加者たちは、自分たちを左派未来派の旗手と呼んだ。つまり、未来派の中の精鋭を意味した。この新しい団体は社会政治的問題には触れず、立体未来派の反抗的な外的行動の特徴を放棄し、文学作品上の劇的効果にすべての努力を集中した。クルチョーヌィフ、 テレンチェフ、イリヤ・ズダネーヴィチは、3人の白痴による皮肉なデュエットと呼ばれていた。 1919年、「41°」と呼ばれる唯一の新聞が発行され、グループのマニフェストが発行された。グループのメンバーは、「幻想酒場」と呼ばれるチフリスの芸術的なサロンの一つで、夕べ、会議、ディスカッション、講義を積極的に公開し、組織した。1920年10月、イリヤ・ズダネーヴィチの辞任により、グループは崩壊した。しかし、41°グループは、ソ連（ロシア語圏）の前衛の歴史に顕著な痕跡を残し、1918年から20年のチフリス＝ルネッサンスの最も印象的な象徴の1つとなった。
1919年に、グループのマニフェストが、「41°新聞」の最初で唯一の号に発表された。 イリヤ・ズダネーヴィチ、アレクセイ・クルチョーヌイフ、イーゴリ・テレンチエフ、N.チェルナフスキーによって署名されたこのマニフェストは、以下のとおりである。
イリヤ・ズダネーヴィチ 41°の事業
1940年代には、41°出版社が再編成された。 41°出版社の後援の下で、ズダネーヴィチは少部数の愛書家のための本を出版し、本のアイデアとデザインを一般的な構成から技術の細部に至るまで入念に作り上げた。この期間に刊行されたものとしては、ロシアとフランスの「ザーウミ」詩のアンソロジー『未知の言葉の詩』（1949年）、パブロ・ピカソによるイラスト付きのズダネーヴィチ自身の詩集『アフェト』（1940年）、レオポルド・シェルヴァージュの装丁による『ラヘル』（1941）、ピカソ（1948）による版画付きの『手紙』、ジョルジュ・ブラックとアルベルト・ジャコメッティによるイラストが使用された『無言の宣告』（1961年）、ジョルジュ・リブモン＝デセーヌのデザインによる『鏡の中のブストロフェドン』（1971年）などがある。
イリヤ・ズダネーヴィチ 創作活動
ズダネーヴィチは、ピカソ、ブラック、ジャコメッティ、マティス、アンドレ・ドラン、フェルナン・レジェ、マルク・シャガールと共同制作を行った。
また、ザーウミ詩の数々の詩集の作者である。ズダネーヴィチの手による、ザーウミとロシア語との混合で書かれた五部作の戯曲『五つの芝居 Питёрка дейстф』は、印刷版では、ロシア語のテキストが規範的な正書法の規則をわざと遵守せずに組版されている。
小説の作者でもある。『パリジャン』は、1923年に執筆され、1994年に出版された。1929年に執筆された『哲学』は、原稿から復元され、2008年に出版された。小説『歓喜』は1930年に出版された。1920年代後半、ズダネーヴィチは未来派から離れ、この時代の2つの小説は完全に伝統的なスタイルに回帰している。『モルガン・フィリップス・プライスへの手紙』は、独立した作品として考案されたが、予定された7つのうち5つの手紙を書いたところで未完に終わった。
イリヤ・ズダネーヴィチ 創作活動
ズダネーヴィチの本の挿画はラウル・ハウスマン、ポール・エリュアールなどが担当した。
また、ズダネーヴィチは、ハギア・ソフィア大聖堂について、かなりの量の原稿を書いている。
第二次世界大戦中、彼は100編のソネット（現存しているのは73編）からなる長詩を書いた。さらに、1971年、ズダネーヴィチはフランス語で書かれた回文形式の連作詩『鏡の中のブストロフェドン』を作成した。この連作詩は回想録ともなっており、ズダネーヴィチは、ピロスマニ（ピロスマナシヴィリ）を含め、彼が過去の人生で付き合いのあった人々について書いている。連作の最後の詩は「絵描きニコライ」への呼びかけで終わり、グルジアの画家を、自らの山や森、失われた大胆さであると評する。
エモーションテック
株式会社エモーションテック（エモーションテック、英: EmotionTech, Inc.）は、東京都港区に本社を置く日本の企業である。2013年3月に今西良光と飯尾礼治が株式会社wizpra（ウィズプラ）として設立し、2016年12月に株式会社Emotion Tech、2022年6月に株式会社エモーションテック、それぞれへ社名を変更した。
顧客および従業員へのアンケート調査を基にデータを集計し、人工知能 (AI) を活用した統計分析機能で組織課題の可視化、改善提案を行うクラウドサービスの提供をおもな事業とする。本技術の特許を2つ保有している。
エモーションテック 概要
顧客分析によりサービスの向上を図る「EmotionTech CX」と、従業員分析により離職率低下・生産性向上を図る「EmotionTech EX」の開発と運営をおもな事業とする。
wizpra設立当初は、従業員がお互いをほめるサンクスカードのアプリ版「wizpra card（ウィズプラカード）」を提供した。2014年8月に顧客ロイヤルティを測るマーケティング指標「ネット・プロモーター・スコア」 (NPS) を用いた顧客分析サービス「wizpra NPS」を開発して提供する。
2016年12月に株式会社Emotion Techへ社名変更するとともに、「wizpra NPS」も「EmotionTech CX」に名称変更。2017年7月には顧客や従業員の体験毎に生じる感情を調査・分析・可視化する技術の特許を取得し、同年8月に「EmotionTech EX（旧：EmployeeTech）」を提供開始。2019年9月には顧客体験や従業員体験の評価結果を分析するための特許を取得している。
ドラクレシュティ家
ドラクレシュティ家（The House of Drăculești）は、ワラキア公国の公家の一つ。バサラブ朝の流れを組み、ミルチャ1世老公の息子にして、『吸血鬼ドラキュラ』に登場するドラキュラ伯爵のモデルとして知られるヴラド3世串刺し公の父、ヴラド2世悪魔公を始祖とする。家名はヴラド2世がハンガリー王国のドラゴン騎士団の一員であったことに由来する。ヴラド2世の伯父であるダン1世を始祖とする別の公家、ダネシュティ家と公位を巡って争った。
1601年、ミハイ2世勇敢公の死によって男系は断絶した。
恋は嵐のように
『恋は嵐のように』（原題：Forces of Nature）は、1999年のアメリカのロマンティック・コメディ映画。
恋は嵐のように あらすじ
結婚を目前に、マリッジブルーに悩むライターのベン。彼はサバンナで結婚式を挙げるため飛行機に乗り込むが、鳥がエンジン内に侵入したことによりフレームアウトが発生。飛行機は離陸できずに看板に激突して停止する。ベンは飛行機恐怖症なため、この事故を理由に陸路で移動することに。
飛行機事故をきっかけに知り合ったサラも連れてサバンナへ向かううち、ベンはサラに恋心を抱いてしまう。
新生ジャパン投資
株式会社新生ジャパン投資（しんせいジャパンとうし）は、2000年に設立された株式情報提供、投資助言を行う日本の独立系投資顧問会社。
金融庁が公表している金融商品取引業者一覧 によると、関東財務局に登録されている金融機関である。
新生ジャパン投資 概要
オンラインでの配信を主とした投資助言業務を行っている業者である。分析者・助言者は、代表取締役である前池英樹（高山緑星）と大浦正年が行っている。 メインの運営サイトである「新生ジャパン投資」の取扱商品は株式、日経225先物及びオプション、為替（FX）。
但し常時提供されている主力商品は株式となっており、日経225先物や為替のサービスが提供されることは稀である。サービスは全て会員制で提供されている。