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網倉理奈 略歴
プロレスの活動は、舞台で万喜なつみ（なつぽい）と共演して興味を持ったのが始まり。興味があるならと、練習の体験に誘われ、それがいつのまにか練習生にされていたという。
2018年5月13日、Actwres girl'Z主催の両国KFC大会、関口翔戦でデビュー。
2021年12月31日、所属していたActwres girl'Zがプロレス団体としての活動を終了。以後、同団体のブランドである「Color's」の名を引き継ぐ新たなユニットCOLOR'Sのメンバーとしてフリーで活動する。
2022年10月10日、欠場者の代打として初めてハードコア・ルールの試合に出場する。ハードコア参戦がブレークのきっかけになったと評される。
2022年、アイスリボン所属の石川奈青をリーダーに、JUST TAP OUT所属の神姫楽ミサを加え、アイドルユニットKISSmeT PRINCESS(きすめっとぷりんせす、KISSぷり)を結成。5月4日、アイスリボン横浜武道館大会IIにタッグチームとして初参戦、勝利する。
現在は、ワールド女子プロレスDIANAでリングアナウンサーを担当する一面も持っている。
曾禰厳尊
曽禰 厳尊（そね げんそん、旧字体: 曾禰 嚴尊󠄁、生没年不詳）は、平安時代の甲斐国の武将、僧侶。源清光の八男。通称三郎 。通称曽禰禅師。玄尊とも。
曾禰厳尊 略歴
曽根氏の祖。甲斐国東八代郡上曽根に屋敷を構えたとされる。
フィリップ・ズブチッチ
フィリップ・ズブチッチ（Filip Zubčić、1993年1月27日 - ）は、クロアチアのアルペンスキー選手。ザグレブ出身。
2014年ソチオリンピックのアルペンスキー男子大回転に初出場した。
2018年平昌オリンピックではアルペンスキー4種目に出場、うち2種目ではオリンピックで初の完走となった。
2020年2月、新潟県湯沢町の苗場スキー場で実施されたアルペンスキー・ワールドカップの男子大回転では、初優勝を果たした。
2022年北京オリンピックではアルペンスキー男子大回転、回転に出場した。
愛の戦友
「愛の戦友」（あいのせんゆう）は、日本のロックバンドである安全地帯の楽曲。
2022年2月25日に日本コロムビアのBETTER DAYSレーベルから30枚目のシングルとしてリリースされた。前作「結界」（2011年）よりおよそ11年ぶりにリリースされたシングルであり、作詞および作曲は玉置浩二が担当している。
本作はポップスや歌謡曲の要素が含まれた重厚なロックサウンドの楽曲である。12枚目のアルバム『安全地帯XII』（2011年）の収録曲として発表されたものの未収録となり、そのままお蔵入りとなっていたがアレンジを変更して改めてシングル曲としてリリースされることとなった。オリコンシングルチャートでは最高位18位となった。
愛の戦友 録音、制作
本作は当初12枚目のアルバム『安全地帯XII』（2011年）の収録曲として発表されていた。同アルバムの制作時、本作のレコーディングはすでに終了していたが収録は見送られることになった。その後2021年頃から本作についてメンバー間で取り沙汰されるようになり、改めて制作することが決定された。当初はストリングスなども挿入され豪華な仕上がりとなっていたが、それらの要素を削ぎ落してメンバー5人による演奏にわずかな要素を追加する程度の状態に変更された。再レコーディング時にドラムス担当の田中裕二が療養中であったため、安全地帯のメンバー5人で正式に制作された最新の音であるとギター担当の矢萩渉は述べている。
玉置が弾き語りによる本作のデモテープをメンバーに提示した際、楽曲の展開に関して矢萩は驚愕したと述べている。元々本作は制作が非常に難航した楽曲であり、テンポとキーが合わず3回ほどレコーディングを行っていると矢萩は述べている。結果として数回に亘る再レコーディングが行われたが、努力の甲斐もなくアルバムには未収録になったとベース担当の六土開正は述べている。矢萩は田中が演奏したドラムスの音に関して「感無量」であると述べ、六土はレコーディング終了から期間が空いていたために「あれ？　このベース、俺が弾いてんのかな？」との感想を持ったと述べている。
愛の戦友 リリース、チャート成績、音楽性
本作は2022年2月25日に日本コロムビアのBETTER DAYSレーベルからマキシシングルでリリースされた。本作はデビュー40周年を記念し、デビュー曲「萠黄色のスナップ」（1982年）と同日にリリースされた。本作リリースの告知後、「音源を早く聴きたい」というリクエストが多数寄せられたため、同年2月3日にTOKYO FMラジオ番組『ONE MORNING』（2019年 - ）にてリリースに先行する形で放送されることとなった。本作はオリコンシングルチャートにて最高位18位、登場週数7回となった。
本作の音楽性に関して矢萩は「重厚なロックナンバーで、なおかつポップスや、ある種の歌謡曲的なところも凝縮された曲」であると述べている。また、矢萩によれば13枚目のアルバム『安全地帯XIV〜The Saltmoderate Show〜』（2013年）の制作時に本作もレコーディングされていたが、同作は遊びの要素が多くポップな作品であったため、本作のような本格的なロックサウンドの楽曲は収録できないという玉置浩二の意見により収録が見送られたという。音楽情報サイト『CDジャーナル』では、「“愛” “戦友” というバンドの長い歴史を象徴するタイトルに深い想いをこめた濃密作」であると表記している。
フランチェスコ・バイアーノ
フランチェスコ・バイアーノ（Francesco Baiano, 1968年2月28日 - ）は、イタリア・ナポリ出身の元サッカー選手。イタリア代表として2試合のプレー経験がある。現役時代のポジションはフォワード。
フランチェスコ・バイアーノ 経歴
SSCナポリ、パルマなどでのプレーを経て、ゼーマン監督に見いだされ、フォッジアに移籍、1990-91年度にはセリエB得点王に輝く活躍でチームをセリエAに昇格させ、1991-92年度はセリエAで16得点を挙げるなど、ジュゼッペ・シニョーリ、ロベルト・ランヴァウディらと共にミラクル・フォッジアと呼ばれたチームの中心人物としてプレーした。
1992-93年度から5シーズン在籍したACFフィオレンティーナでは怪我で約1年半プレー出来ないこともあったが、ここでも2度のシーズン二桁得点を記録、ガブリエル・バティストゥータとの2トップを組み、コッパ・イタリア、スーペルコッパ・イタリアーナを獲得した。
その後はダービー・カウンティFCで2シーズン半プレーの後、イタリアに帰国してUSピストイエーゼ1921などでプレーした。
楊漣
楊 漣（よう れん、隆慶6年7月7日（1572年8月14日） - 天啓5年7月14日（1625年8月16日））は、明代の官僚。移宮の案の主導者。魏忠賢ら閹党の迫害により冤罪死した東林六君子のひとり。字は文孺、号は大洪。本貫は徳安府随州応山県。
楊漣 生涯
小事にこだわらない性格で風変わりな節操を抱いていた。万暦35年（1607年）、進士に及第し、常熟知県に任じられた。廉吏第一に挙げられ、戸科給事中に抜擢され、兵科右給事中に転じた。
楊漣 生涯
万暦48年（1620年）7月、万暦帝が病床につき、食事を取らないこと半月におよんだが、皇太子朱常洛は父帝と面会できていなかった。楊漣は給事中や御史たちとともに大学士方従哲のもとを訪れた。御史の左光斗が安否を訊ねると、方従哲は「帝は病を忌まれており、側近に訊ねても伝えてこないのだ」と答えた。楊漣は「むかし文潞公（文彦博）が宋の仁宗の病状を訊ねたとき、内侍は答えませんでした。潞公は『天子の起居について、おまえたちは宰相に知らせまいとするが、他意がないのであれば、すみやかに中書に下して法のとおりに行え』といいました。潞公は日に3回訪れて、必ずしも面会できず、また必ずしも上意を知ることはできませんでしたが、宮中に廷臣の存在を知らしめ、容体を把握することができました。公はさらに宮中に泊まり込むべきではありませんか」といった。方従哲が「前例のないことだ」と答えると、楊漣は「潞公が宮中に入ったときにも、歴史の前例があったわけではありません。このようなときにもなお前例を問うのですか」と迫った。2日後に方従哲はようやく廷臣たちを率いて宮中に入り病床を見舞った。帝の病状は危篤に陥っていたが、太子はなお宮門の外で躊躇していた。楊漣と左光斗は人を派遣して「帝の病はたいへん重く、太子のお召しがないのは、帝の本意ではありません。宮中に入って病床に侍り、薬膳を進めて看病なさるべきでしょう」と東宮伴読の王安に伝えさせた。
楊漣 生涯
ほどなく万暦帝が崩御し、同年（泰昌元年）8月1日に泰昌帝が即位した。4日後、泰昌帝は病床についた。鄭貴妃が美姫8人を進め、さらに宦官の崔文昇に投与させた利尿剤のために、泰昌帝は一昼夜に三四十回も起きたと都人に噂された。このころ鄭貴妃は乾清宮に住んでおり、泰昌帝の寵愛する李選侍と互いに結んで、鄭貴妃は李選侍を皇后に立てるよう求め、李選侍もまた鄭貴妃を皇太后に立てるよう請願していた。泰昌帝の外戚の王氏と郭氏は鄭氏と李氏の結託の危険性を朝士たちに訴えた。はたして泰昌帝は礼部に赴いて鄭貴妃を皇太后に封じるよう命じた。楊漣と左光斗は朝廷において鄭養性を非難し、鄭貴妃に慈寧宮へ移るよう求めた。楊漣は必要のない薬を用いて皇帝の身体を傷つけたとして崔文昇を弾劾し、嫡母でも生母でもない鄭貴妃を皇太后に立てることに反対した。楊漣の上疏は帝の旨に逆らったと非難され、方従哲は楊漣を処罰するよう勧めた。楊漣は「死ねというなら死ぬのみだ。漣は何の罪なのか」と抗議した。泰昌帝は楊漣に会うと、外廷は流言を信じてはいけないと語り、崔文昇を追放し、鄭貴妃を皇太后に封じる命令を撤回した。
楊漣 生涯
9月1日、泰昌帝が崩御した。周嘉謨・張問達・李汝華ら大臣たちは皇長子朱由校に嫡母と生母がいないことを心配して、李選侍に預けようと相談していた。楊漣は李選侍が幼主を託すに足る人物ではないとしてこれに反対し、群臣たちで朱由校を擁して乾清宮から出し、慈慶宮に仮住まいさせようと主張した。大学士の方従哲・劉一燝・韓爌がやってくると、楊漣は大臣たちとともに乾清宮に赴いた。宦官たちは棒を持って入れまいとした。楊漣が「奴めが、皇帝が我らを召したのだ。おまえたちが聞き入れまいとするのは、何の企みあってか」と罵倒すると、宦官たちは退き、大臣たちは乾清宮に入った。大臣たちが万歳を叫び、車駕を奉じて文華殿にいたると、群臣の歓呼を受けた。車駕が中宮にいたると、宦官たちが寝閣から出てきて、「幼主を拉致してどこに行くのですか。主は年少にして人を恐れます」と叫び、朱由校を奪還しようとした。楊漣はこれを阻み、「殿下は群臣の主であり、四海九州に臣子でないものはない。また何人を恐れようか」と叱責した。朱由校を擁して慈慶宮に入った。劉一燝は李選侍を乾清宮から出してから、乾清宮に帰るよう奏上した。群臣のあいだで新帝即位の時期をめぐって議論が定まらなかった。楊漣は帝の殯が済まないうちに新帝が袞冕をつけて朝廷に臨むのは非礼であると主張して、6日の即位で議論をまとめた。太僕少卿の徐養量と御史の左光斗がやってくると、楊漣が大事を誤ったと責め、その顔に唾を吐いた。
楊漣 生涯
9月2日、周嘉謨と左光斗が李選侍の移宮をおのおの上疏して請願した。9月4日、諭旨を得た。李選侍は李進忠（後に魏忠賢と改名）の策を聞き入れ、朱由校と同居しようと図っていたが、左光斗の上疏の中に「武氏」の語があるのを発見して、左光斗に譴責を加え、朱由校を召し出そうとした。楊漣は宮中の宦官と麟趾門で遭遇し、その宦官が朱由校を呼び出す書状を所持しているのを見つけた。楊漣はこれを叱りつけた。9月5日、楊漣は大臣たちと慈慶宮の門外に集合した。方従哲は李選侍の移宮の時期を遅らせようと主張したが、楊漣が即日の移宮を強硬に唱え、周嘉謨と劉一燝が賛同したため、この日のうちに李選侍を乾清宮から出し、仁寿殿に移した。
9月6日、天啓帝が即位した。ほどなく楊漣は兵科都給事中に転じた。御史の馮三元らが熊廷弼を弾劾すると、楊漣はひとり中立を保った。ほどなく楊漣は兵部尚書の黄嘉善の八大罪を弾劾し、黄嘉善は罷免されて官を去った。御史の賈継春が李選侍の移宮の経緯を批判する上書をおこなった。楊漣は「敬述移宮始末疏」を上書して反論した。賈継春と閹党たちは楊漣を憎んで、王安と結んで楊漣を誹謗した。12月、楊漣は反論の文章を提出して官を去り、城外に出て命を待った。天啓帝はかれの帰郷を許した。
楊漣 生涯
天啓元年（1621年）、楊漣と賈継春が前後して朝廷を去ると、移宮の案は終息した。天啓2年（1622年）、楊漣は礼科都給事中に起用され、まもなく太常寺少卿に抜擢された。天啓3年（1623年）閏10月、左僉都御史に任命。天啓4年（1624年）2月、左副都御史に進んだ。このころ魏忠賢が宮中で勢力を伸ばし、朝政に干渉していた。楊漣は趙南星・左光斗・魏大中らとともにこれを激しく批判する議論を起こした。魏忠賢らは汪文言の獄を起こして、自分たちに反発する士大夫層への弾圧を開始した。同年6月、楊漣は上疏して魏忠賢を弾劾し、その二十四大罪を列挙した。魏忠賢はその仲間の王体乾と客氏の力で地位を保持し、魏広微に命じて楊漣を批判させた。楊漣は再び弾劾しようとしたが、魏忠賢をこれを察知して3日のあいだ天啓帝を朝廷に出させなかった。帝がようやく朝廷に出てくると、宦官数百人を武装させて、左班官に命じて上奏を阻止させたので、楊漣は弾劾を取りやめた。10月、吏部尚書の趙南星が追放されると、朝廷は後任の推挙を求めたが、楊漣は人事登録簿を出さなかった。魏忠賢は天啓帝の旨と偽って楊漣の大不敬を責め、吏部侍郎の陳于廷と僉都御史の左光斗とともに官籍から削らせた。
天啓5年（1625年）、楊漣と左光斗は閹党の大理寺丞徐大化により汪文言の仲間として弾劾された。錦衣衛の許顕純は楊漣が熊廷弼から賄賂を受け取ったとの汪文言の証言をでっち上げた。楊漣は不正に財産2万を蓄えた罪を着せられ逮捕された。士民数万人が楊漣の生還を求めて村市を行進した。楊漣は許顕純による苛酷な拷問を受け、その身体にはまともな皮膚が残らないほどであった。7月庚申、楊漣は夜間に死去した。享年は54。崇禎元年（1628年）、太子太保・兵部尚書の位を追贈された。諡は忠烈といった。『文集』3巻があった。
子に楊之易があり、順治年間に松江府同知となったが、提督呉勝兆の反乱のため殺害された。
就活タイムカプセル
『就活タイムカプセル』（しゅうかつタイムカプセル）は、2022年3月27日の日曜 14時00分 - 14時54分にTBSほかで放送されたテレビドラマ。主演はTBSドラマ初主演となる佐野勇斗。
就活タイムカプセル あらすじ
就職活動が連戦連敗中の大学4年生の朝井拓真が掘り起こしたタイムカプセルに時空を超える力が宿り、10年後の未来の自分と文通することにより、自身の人生や本当の幸せの意味を模索していく。
就活タイムカプセル キャスト
朝井拓真（あさい たくま）
演 - 佐野勇斗（幼少期：阿久津慶人）
主人公。就職活動中の大学4年生。
新谷理紗（しんたに りさ）
演 - 田辺桃子（幼少期：茅本梨々華）
拓真の幼馴染。
磯貝真美子（いそがい まみこ）
演 - 高月彩良（幼少期：秋田紗良）
拓真の幼馴染。トップ企業であるゴールドマークスから内定を受けている。
袴田英一（はかまだ えいいち）
演 - 伊島空（幼少期：齋藤優聖）
拓真の幼馴染。大手ゲーム会社から内定を受けている。
朝井英一（あさい えいいち）
演 - 泉知束
拓真の父。
朝井真美子（あさい まみこ）
演 - 河井青葉
拓真の母。
朝井優真（あさい ゆうま）
演 - 岩川晴
ローズ・マリー (1954年の映画)
『ローズ・マリー』(Rose Marie) は、1954年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。
1924年のオペレッタ『Rose-Marie』の映画化作品で、同原作の映画化としては1928年のサイレント映画『ローズ・マリー』と1936年のジャネット・マクドナルド、ネルソン・エディ主演の『ローズ・マリイ』に続き、3作目である。
マーヴィン・ルロイが監督し、アン・ブライス、ハワード・キール、フェルナンド・ラマスが主演した。カナディアン・ロッキーにてアナモルフィックレンズのシネマスコープで撮影された。メトロ・ゴールドウィン・メイヤーのアメリカ国内で制作された映画で最初のワイドスクリーンであり、このフォーマットで公開された最初のミュージカル映画である。1950年代中期、巨額を投じたオペレッタ映画リバイバルの一環であった。
1924年のオリジナルの脚本に沿っており、1936年版とは異なっている。タイトル・ロールのローズ・マリーがトムボーイからレディに成長していく物語である。
ローズ・マリー (1954年の映画) サウンドトラック
オリジナルのオペレッタからは「Rose Marie」、「Indian Love Call」、「The Mounties」の3曲のみが使用された。「The Right Place For A Girl」、「Free To Be Free」、「The Mountie Who Never Got His Man」、「I Have The Love」、「Love And Kisses」の5曲が新たに作曲された。「Love And Kisses」は撮影されたが公開時にはカットされ、のちにDVDに収録された。
ローズ・マリー (1954年の映画) 評価
MGMの記録によると、アメリカとカナダで$2,835,000、その他で$2,442,000の興行収入があり、$284,000の赤字となった。
佐是円阿
佐是 円阿（さぜ えんあ、生没年不詳）は、平安時代後期から鎌倉時代にかけての武士、僧侶。平常澄の四男。通称四郎禅師。正室は同族の千葉氏一族の椎名胤光の娘。
佐是円阿 略歴
上総国山辺郡佐瀬村に住んで佐是を称した。千葉県市原市佐是の佐是城は、円阿が堀の内に「館」を構えたのが始まりとされる。
エミネ・ジェパル
エミネ・ジェパルあるいはエミネ・ジャパロワ（ウクライナ語: Еміне Айяровна Джапарова、クリミア・タタール語: Emine Ayar qızı Ceppar、ロシア語: Эмине Айяровна Джапарова、英語: Emine Dzheppar、1983年5月5日 -）はウクライナのジャーナリスト、政治家。2020年5月18日から2024年4月2日までウクライナ外務省第一次官を務めた。
上総能常
上総 能常 （かずさ よしつね）は、平安時代末期の武士。上総国の豪族・上総広常の嫡男。名は良常とも書かれる。
上総能常 略歴
治承3年（1179年）父・広常は平氏政権より上総介に任じられた藤原忠清に讒言された際、都に能常を派遣して弁明させている。その後、反平氏のために挙兵した源頼朝に父とともに従い、寿永元年（1182年）北条政子の安産祈願のため、頼朝の命で各地の有力寺社へ奉幣使が派遣されているが、上総一宮の玉前神社へは能常が派遣されている。寿永2年（1183年）12月、上総氏の威勢を警戒した頼朝の命によって、広常とともに鎌倉において誅殺された。『千葉大系図』では自殺であった。
Pannenkoek2012
pannenkoek2012 ([ˈpænɪnkoʊək]; オランダ語発音: [ˈpɑn.ə.ˌkuk tʋeː.ˈdœy̯.zənt.ˈtʋaːl(ə)f] ( 音声ファイル))(本名:スコット・ブキャナン(英:Scott Buchanan)は、主に任天堂のテレビゲーム「スーパーマリオ64」の解析を行っているYouTuberである。「スーパーマリオ64」の仕様、バグに関する高度な解説動画を作成しているほか、ボタン、アナログスティックなどの使用を禁止する、いわゆる「縛りプレイ」動画の投稿でも知られている。彼の動画の中で特に有名なのが、「スーパーマリオ64」を可能な限りAボタンを使わずに攻略することを目指す「Aボタン縛り(A-Button Challenge)」に関する動画シリーズである。「スーパーマリオ64」におけるAボタンはジャンプを行うためのボタンで、最も重要なボタンの一つである。
Pannenkoek2012
2014年、彼は「ちびでかアイランド」というコースに存在する「幻のコイン(Impossible Coin)」と呼ばれるコインを取得したことから、各国メディアが取り上げるなど国際的な注目を集めた。このコインは発売から18年間、一度も取得報告が出なかったコインであった。 2015年には、あるバグの検証、再現に1000ドルの懸賞金を掛け、話題となった。 なお、現在に至るまでこのバグを再現した人物は現れていない。
Pannenkoek2012 「スーパーマリオ64」にまつわる活動
Pannenkoek2012にとって、スーパーマリオ64は幼少期、初めてプレイしたテレビゲームであった。 2013年、当時コンピューターサイエンスを学ぶ大学生であった彼は、Youtubeチャンネル「Pannenkoek2012」で「Aボタン縛り」に関する動画の投稿を開始した。 Aボタンはジャンプを行うためのボタンであり、ジャンプはマリオが足場を乗り越えたり、敵を踏む、避けるなどするために用いられる最も基本的な動作である。「Aボタン縛り」シリーズではこのボタンを可能な限り使用しないことを目指しており、これを達成するために彼は様々なバグ、仕様を利用している。
また、Pannenkoek2012は「スーパーマリオ64」における様々な仕様の解析を行う動画も投稿しており、これらの動画は時に「プログラミングの授業」「論文」などとも評されることがある。
Pannenkoek2012 「スーパーマリオ64」にまつわる活動
「披露することをゴールとしていない」という傾向は投稿する動画を眺めると見て取れる。氏はまずはゲームをプレイしながら仕様を分析していく。そしてその仕様がどのようにプレイに適用できるかを検証し理論を構築する。そして最終的にスーパープレイによってその理論を応用してパフォーマンスをおこなうというわけだ。ゆえに、pannenkoek2012氏はスーパープレイと同じほどの数の分析、検証の動画を投稿している。分析・検証動画はコメンタリーが付いていることが多く、まず理論の提示に始まり、考察をおこない、必ず結論で動画を終える。スーパープレイの映像にも事細かい解説が入っていることは珍しくなく、ゲームのプレイ映像を見ているはずが、どこか論文を読んでいるような不思議な気持ちに陥ることも多々あるところも氏の動画の魅力だ。
ある動画では、彼はスーパーマリオ64において「乱数調整」を行う方法を解説した。彼の動画はこのゲームの複雑な仕様を解説するものがほとんどだが、理論立てを行い、可能な限り平易に解説を行うことにより、いずれの動画も多くの再生回数を獲得している。 2021年11月時点で6本の動画が100万回以上再生されており、中には410万回もの再生数を獲得した動画も存在する。
Pannenkoek2012 「スーパーマリオ64」にまつわる活動
Pannenkoek2012の投稿した動画は、「Aボタン縛り」に関するものがほとんどを占めている。 これはスーパーマリオ64を可能な限りAボタンを使わずに攻略しようとするいわゆる「縛りプレイ」で、これにより「マリオのお家芸」とさえ呼ばれるほどの重要な動作の一つ、ジャンプが不可能となる。 ある動画では、彼は「そらにはばたけ はねマリオ」というステージの攻略を行うべく、バグを用いて大量のクリボーを生成、配置し、それを足場として用いた。この動画の作成だけで55時間を要し、さらにそのための研究には2年を要したという。
2016年1月12日、彼は「ゴロゴロいわのひみつ」というステージを「A0.5回」で攻略し、その方法を解説する動画を投稿した。 彼の用いたルートは攻略に13時間を要するもので、その13時間の大半は「平行世界(parallel universe)」と呼ばれる場所に行くべく、マリオの速度を上げるために必要な時間であった。 この動画は400万回の再生数を獲得し、「A0.5回」の概念や座標オーバーフローを利用した「平行世界」の理論と共に、「Aボタン縛り」が大きく広まることに繋がった。
Pannenkoek2012 「スーパーマリオ64」にまつわる活動
彼が「Aボタン縛り」動画の投稿を開始した2013年8月当時、「スーパーマリオ64」の完全攻略には211回Aボタンを押す必要があるとされていた。 彼とその他多くの研究者たちの手により、2020年4月までにこの数字は19回にまで減少した。
2014年7月、Pannenkoek2012は「ちびでかアイランド」というステージで、「幻のコイン」と呼ばれていたコインを取る動画を投稿した。このコインはマリオが通常入れない場所に配置されており、2002年に発見されて以来取得報告がなかったコインであった。 開発時のミスで配置されたと考えられるこのコインを取得することは人力では非常に困難であったため、彼はTASを利用して取得した。
「てんくうのたたかい」というステージでは、彼は誤ってステージ最下部に配置されたとみられる、「幻のクリボー」を発見した。このゲームのクリボーは倒すとコインを落とすため、このクリボーが落とすコインも新たな「幻のコイン」であった。 2016年10月には、彼は「ちびでかアイランド」におけるもう一つの「幻のコイン」の存在を示した。これはある場所のコインが複数枚同時に生成される中で、そのうちの一枚がゲームの仕様により消滅してしまうことが原因であった。
Pannenkoek2012 「スーパーマリオ64」にまつわる活動
2015年8月、DOTA_TeaBagというTwitch配信者が配信の中で、「チックタックロック」というステージにおいてマリオが上方に瞬間移動する現象に遭遇した。この現象を他のステージで再現できれば「Aボタン縛り」の更新にも繋がるため、Pannenkoek2012はこの現象の原理の解明、再現を目指し、1000ドルもの懸賞金を掛けた。 しかし2022年現在もこの現象は再現できておらず、原因は宇宙線によるビット反転であると考えられている。
Pannenkoek2012はまた、スーパーマリオ64における様々な地形を研究した動画シリーズも投稿している。2016年夏に製作が開始されたこの動画は、17年5月に「Walls, Floors, & Ceilings(壁、地面、天井)」のタイトルで投稿された。この動画シリーズではこのゲームにおける衝突判定にまつわる仕様や、地上、空中、水中など様々な状況におけるマリオなど各種オブジェクトの挙動を解説している。この動画を彼は「きわめて重要な情報」と位置付けている。これは、彼が動画で解説した技術がメディアなどで、しばしば誤った形で広まってしまうようになっていたからである。ゲーム情報サイトGamasutraはこの動画シリーズを、「ゲームデザインを最も詳細に掘り下げた、彼の深い情熱の産物」と評した。 後にこの動画はパート2、パート3が投稿され、計3本の動画シリーズとなった。パート2以降では、このゲームの衝突判定についてさらに詳細な解説、研究が行われている。
2019年3月、彼は「スティック禁止」という動画シリーズを投稿した。これはアナログスティックを一切使わずに、スーパーマリオ64の様々なステージを攻略することを目指すシリーズであった。
2024年4月には、スーパーマリオ64における「見えない壁」に関する解説動画を投稿した。衝突判定にまつわる仕様の復習から始まり、数々のスピードランナーを悩ませてきた見えない壁の発生メカニズム、およびその実例などを説明したものである。彼は動画の最後で、このビデオの作成に10ヶ月の労力を費やしたこと、マリオ64の研究をフルタイムの仕事にすることが夢であることを語った。なお、同年12月に投稿した動画で、YouTubeのチャンネルメンバーシップによって十分な収益が得られ、その夢を叶えることができたと発表している。
ビリー・スクワイア
ビリー・スクワイア（Billy Squier、＜William Haislip Squier / ウィリアム・ハイスリップ・スクワイア＞ 1950年 5月12日 -）は、アメリカのロックミュージシャン兼歌手。1980年代初頭にアリーナロックとクロスオーバーヒットを連続して記録した。
代表曲に「The Stroke」、「Lonely Is the Night」、「My Kinda Lover」、「In the Dark」、「Rock Me Tonite」、「Everybody Wants You」、「Emotions in Motion」、「Love Is the Hero」、「Don't Say You Love Me」、「The Big Beat」などがある。 ベストセラーアルバムである1981年の『Don't Say No』は、パワーポップとハードロックのギャップを埋める、アリーナロックジャンルの画期的なリリースと見なされている。
ビリー・スクワイア
スクワイアは1980年代初頭のロックミュージックの象徴として見なされ、特に最も成功した期間は、1981年から1984年までの範囲で、その間に彼は5つのトップ10メインストリームロックヒット（内2件はナンバーワンヒット）、2つのトップ20シングル、3つの連続したヒットを記録した。またアルバムにおいてもミリオンセラーを記録し、サイクリックMTVローテーションやラジオエアプレイにも恵まれた。メインストリームでの人気とチャートでの成功が落ち着いた後もロックラジオでの存在感は強く、彼の音楽は多くの映画やビデオゲームに使用されてきた。これは1984年に発売された『Rock Me Tonite』のビデオが人気を博したためと言われている。1993年の『Tell the Truth』のリリース後は音楽業界から身を引いたが、時折小規模なツアーや単発のパフォーマンスを続けている。
1980年の曲「The Big Beat」には、Run-DMC、Alicia Keys、Jay-Z、UTFO、Dizzee Rascalなどのアーティストが使用した、最もサンプリングされたドラムブレイクの1つが含まれている。 「The Stroke」もかなりの量のサンプリングが含まれ、特にエミネムの2013年のヒット曲「Berzerk」で顕著である。
ビリー・スクワイア 来歴
スクワイアはマサチューセッツ州ウェルズリーに生まれた。成長する過程でピアノとギターを始めたが、ジョン・メイオール＆ザ・ブルースブレイカーズ（エリック・クラプトンと共演）を知るまで音楽に本格的に取り組むことはなかった。9歳の時、祖父から2年間ピアノを教わったが、兄からギターをもらって（あるいは、隣人から90ドルでギターを買ったという話もある）、ギターに興味を持つようになり、14歳の時に最初のバンドである「レルトニーズ」を結成した。
スクワイアにとって最初の公開演奏は1968年、ボストンのケンモア・スクエアにある「サイケデリック・スーパーマーケット」と名付けられたナイトクラブで、そこではエリック・クラプトンと共にバンド「クリーム」を見た。このことがきっかけでより真剣に音楽に取り組むようになった彼は、学校の友人と「マジック・テリー＆ザ・ユニバース」というバンドを結成。1970年代初頭、スクワイアーは後にニューヨーク・ドールズのドラマーとなるジェリー・ノーランと組んだ「キックス」を皮切りに、様々な短命のバンドに挑戦した。1971年には、バークリー音楽院にも短期間通学。スクワイアは教師になりたがったがその後ニューヨークに戻り、ポップバンド「サイドワインダーズ」で演奏した。
ビリー・スクワイア 来歴
1970年代半ば、スクワイアは自身の新しいバンドである「パイパー」とレコード契約を結び、彼にとってこれが初めての本格的な音楽業界での活動となった。パイパーは2枚のスタジオレコード『Piper』と『Can't Wait』をリリースした。セルフタイトルアルバムのレビューで、サーカス誌は「米国のロックバンドが制作した史上最高のデビューアルバム」と評した。パイパーはキッスと同じマネージメント会社によって管理されており、1977年のツアーでは、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンでの2日間の完売公演を含むキッスの前座として参加した。スクワイアはそこでグループのメインソングライターとフロントマンを兼任していた。
地元のロックシーンで大きな成功を収めたが、パイパーは解散した。1979年、スクワイアはキャピトル・レコードとソロ契約を結び、ソロデビュー作『The Tale of the Tape』の制作を開始し、1980年春にリリースされた。このアルバムは彼に強い勢いを与え、ビルボードのアルバムチャートで169位に留まったものの、3ヶ月間のランクインを記録した。スクワイアのソロとしての最初のシングル「You Should Be High Love」と「The Big Beat」はチャートには入らなかったが、全米のラジオで数度再生され、認知を獲得した。
ビリー・スクワイア 来歴
1980年にアリス・クーパーとの小さいながらもかなりの成功を収めた夏のツアーに続き、スクワイアはクイーンのギタリストであるブライアン・メイと連絡を取り、彼に次のアルバムを制作するよう提案した。メイは自身とのスケジュールの競合のため辞退したが、当時のクイーンにおける最新アルバム『ザ・ゲーム』」を制作したレイノルド・マックを推薦した。 スクワイアとマックは力を合わせ 『Don't Say No』を制作。これが絶賛され、3つのヒットシングルを生み出すこととなった。最初の「The Stroke」はスクワイアにとって今までにないほどのヒットとなり、米国ではトップ20に到達し、更にはオーストラリアでトップ5に到達したほか、カナダと英国でチャートを上回り、この曲は彼の唯一のチャート入りとなった。「In the Dark」と「My Kinda Lover」は、成功したフォローアップとなった。そのアルバム中の「Lonely Is the Night」はシングルとしてリリースされていないにもかかわらず、多くのラジオ局に気に入られ、彼の代表曲の1つとなった（ただし英国では「In the Dark」のBサイドとして収録された）。 スクワイアはケーブルテレビの新チャンネル「MTV」でも人気を博し、演奏を中心とした映像が幾度にもわたって放送された。『Don't Say No』は Billboard 200の5位でピークに達し、チャートで2年以上続き、最終的には米国だけで400万枚以上を売り上げ、スクワイアのアルバム中最も商業的に成功したものとなった。
ビリー・スクワイア 来歴
サードアルバム『Emotions In Motion』は1982年にリリースされ、長期的には前作の売り上げには届かなかったが、米国とカナダの両方でチャート5位になり、約300万枚を売り上げるほどのヒットとなった。このアルバムに収録されている「Emotions in Motion」と「Everybody Wants You」はラジオとビデオにおいてもヒット曲となった。特に「Everybody Wants You」は、メインストリームロックチャートでスクワイアにとって最初の一位であり、1982年の他のどのナンバーワン曲よりも6週間連続でその場所を保持していたことで有名となった。「Emotions in Motion」のツアー中、スクワイアと彼のバンドは、クイーンの1982年ホットスペースツアーの北米レグ以降、初めてヘッドライナーアクトとなった。当時イギリスの新人であったデフ・レパードは彼をサポートし、スクワイアはデフ・レパードにとって歴史的な売り上げとなったアルバム『炎のターゲット』のリリースと併せて、バンドが米国でヒットすることを援助した。
ビリー・スクワイア 来歴
スクワイアは最初のヘッドライニングアリーナツアーを終えた後、1983年後半に4枚目のアルバム『Signs of Life』の曲を執筆し始める。彼はプロデューサーとしてロバート・ジョン "ムット"ランゲを持つことを希望した。しかし、ランゲはすでにカーズに確保されていたため、スクワイアはジム・スタインマンをプロデューサーに迎えることに意思を示した。スタインマンはミートローフの「地獄のロック・アウト」を賞賛し、「私たちの時代で最も情熱的でエキサイティングなロック・レコードである」と表現した。スタインマンはプロジェクトに熱意を示し、スタジオでの彼の役割は通常よりも大幅に小さいものであったにもかかわらず、大きな功績を残した。  結果として得られたアルバムは、スクワイアの典型的なギターの重いハードロックから、よりキーボード指向のスタイルへと変化をもたらし、スタインマンにとっては後のWagnerianのプロデュースへのアプローチのヒントとなった。
ビリー・スクワイア 来歴
スクワイアはいくつかのライブ出演と、映画『セント・エルモス・ファイアー』のサウンドトラックに新曲「シェイク・ダウン」を提供した以外は、1985年の大半をスポットライトから遠ざかり、しばらく休暇を取ったのちにイギリスのプロデューサー、ピーター・コリンズと次のアルバムを準備した。1986年には5作目『Enough Is Enough』をリリース、市場人気を調査し慎重に作られたが商業的には失敗した。このアルバムは、クイーンのメインボーカルであるフレディ・マーキュリーがバッキング・ボーカルを務めた「Love Is the Hero」というマイナー・ヒットを生んだ。マーキュリーはまた、アルバムに収録されている「Lady With a Tenor Sax」という曲の共同作曲と編曲も担当した。『Enough Is Enough』は推定30万枚を売り上げたが、スクワイアはこのアルバムでのツアーには乗り出さなかった。
ビリー・スクワイア 来歴
スクワイアはその後3年間を6枚目のフルアルバム『Hear & Now』の制作に費やし、1989年にリリースされた。このアルバムは最高64位を記録したが、売上は『Enough Is Enough』と同じ30万枚に留まった。「Don't Say You Love Me」はマイナーながら成功したカムバック・シングルで、彼の最後のHot100ヒットとなり、Billboard Hot 100で58位、Billboard Mainstream Rockチャートで4位となった。
7枚目のアルバム『Creatures of Habit』は1991年にリリースされた。このアルバムのリリース当時は、オルタナティブロック、特にグランジがロックシーンを支配し始めていたため、評論家の中には、このアルバムのサウンドはやや時代遅れだと感じる者もいた。このアルバムは全米117位に留まり、メジャーデビュー以来最も低いチャートとなった。しかしこのアルバムには「She Goes Down」と「Facts of Life」というラジオヒットが収録されており、前者はスクワイアにとって最後のメインストリーム・ロック・チャートでのトップ5入りで、1990年代で最もチャートインしたラジオシングルである。
ビリー・スクワイア 来歴
1993年、スクワイアはキャピトルレコードとの最後のアルバム『Tell the Truth』をリリースし、様々な楽曲を異なるミュージシャンとのセットで演奏している。スクワイア自身は『Don't Say No』と比較して好意的に受け止めていたにもかかわらず、キャピトルレコードはこのアルバムをほとんど何も宣伝せず、この結果、スクワイアのアルバムとしては初めてチャートインせず、Nielsen Soundscanによる全米売上は37,000枚であった。
このアルバムのリリース後、スクワイアはレーベルや音楽ビジネス全体から足を洗うことになる。
1994年、スクワイアによるオリジナルの脚本『Run To Daylight』は、サンダンス映画祭で最終選考まで進んだ（ただし映画自体の制作はされなかった）。
1998年2月17日、フレディ・マーキュリーの生涯を描いたモノドラマ『The Afterlife and Times of a Rock God』の初演時、スクワイアは友人への想いを込めて書いた曲「I Have Watched You Fly」を上演前のステージで披露した。彼は、「フレディを友人として知ることができ、光栄でした。あの世で彼とステージを共にできることを願います。」と述べた。
ビリー・スクワイア 来歴
同年、スクワイアは単独で、現在までの最後のスタジオ・アルバムとなる『ハッピー・ブルー』というタイトルのアコースティック・ブルースのストリップ・アルバムをリリースした。このアルバムはスタイル的にもサウンド的にも彼の典型的なハードロック・サウンドから大きく逸脱しており、アルバムで演奏しているミュージシャンはオーバーダビングなしのアコースティックギターを伴うスクワイア自身だけであった。このアルバムのために、スクワイアはヒット曲「The Stroke」を古風なブルースナンバー「Stroke Me Blues」に作り直した。
2001年、『Don't Say No』発売20周年を迎え、同年、『Creatures of Habit』（1991年）以来の大規模なコンサートツアーを敢行した。
ビリー・スクワイア 来歴
2004年、「Everybody Wants You」は、ミュージシャングループFischerspoonerの曲「Emerge」とリミックスされ、『Queer Eye for the Straight Guy』のサウンドトラックに収録された。2006年、スクワイアーはRichard Marx、Edgar Winter、Rod Argent、Hamish Stuart、Sheila Eと共にリンゴ・スター&ヒズ・オール・スター・バンドのツアーに参加。その後、コンサートの全貌を含むこのツアーのドキュメンタリーがDVD化された。2007年、Ronnie Spector、Mitch Ryder、Tone Loc、Deniece Williams、Dr. Hook、Tom Cochraneと共にロックの殿堂に出演。2008年には、Colin Hay、エドガー・ウィンター、Gary Wright、Hamish Stuart、Gregg Bissonetteと共にリンゴ・スター&ヒズ・オール・スター・バンドのツアーに参加。2009年、ドラマーNir Z、ギタリストMarc Copely、長年のベーシストMark Clarke、キーボードプレイヤーAlan St.Jonを含むバンドで、夏から秋にかけて全国ツアーを開始した。
ビリー・スクワイア 来歴
2005年11月30日、ニューヨークのB.B.King'sで、スクワイアは特別なアコースティックライブを行った。このショーのハイライトは、「Everybody Wants You」、「Nobody Knows」、「Learn How to Live」、「Christmas is the Time to Say I Love You」、Happy Blueプロジェクトの大半をアコースティックバージョンで演奏した。VH1クラシックとニューヨークのハードロックラジオのアイコン、エディ・トランクはその夜、スクワイアを 「ロック史上最高のシンガーソングライターのひとり」と紹介した。
ビリー・スクワイア 来歴
2010年5月、スクワイアはマジック・ディック（J. Geils Band）、ジェームス・モンゴメリー・バンド、ジョン・ブッチャー、シブ・ハシヤン（ボストン）、マイケル・カラベロ（サンタナ）、アップタウン・ホーンズ、ジェームス・コットンを含む「ボストン レジェンダート・トゥ・ジェームス コットン」の一員となった。6月にはコットンの招待を受け、ニューヨークのリンカーン・センターで開催された「James Cotton's Blues Summit」に、パイナップル・パーキンス、ヒューバート・サムリン（ハウリン・ウルフのバンド）、タジ・マホールらとともに参加した。11月、スクワイアはニューヨークのイリジウムに出演し、その夜、彼のブルースの曲といくつかのヒット曲の新しいバージョンを紹介するダブルセット「ブルース・デラックス」を演奏した。
Shout！Factoryは2010年7月27日に『Don't Say No: 30th Anniversary Edition』をリリースし、このアルバムが20年以上ぶりにリマスターされたことを明らかにした。また同年、『Tell the Truth』と『Happy Blue』を除くすべてのアルバムがデジタル配信とストリーミングで入手できるようになった。その後、2014年に『Tell the Truth』、2020年に『Happy Blue』が加わった。
2011年10月、スクワイアはニューヨークのエディソン・ボールルームで行われた第3回「Right to Rock」セレブレーションに出演し（スティーブン・ヴァン・ザントやレディー・ガガも参加）、チャリティ団体「Little Kids Rock」を支援し、ジャージーシティの学生グループと「Lonely Is The Night」を披露する。
2012年5月、スクワイアはLi'l Band O' Goldに加わり、New Orleans Jazzfestで数回の公演を行った。メモリアルデーの週末、Squierは友人のロック写真家Rob Shanahanと彼の新刊『Volume One』を支援するため、ニューヨーク州イーストハンプトンのJohn Varvatosストアにサプライズ登場した。6月、ニューヨークで開催された「Industrial Hedgefund Awards Dinner」に出演し、「Little Kids Rock」のための資金調達活動を行った。9月、Westport Blues FestivalでJames Montgomery Bandのセットにゲストとして出演。12月、スクワイアはボストンのハウス・オブ・ブルースで、ロックFM局WBCNのドキュメンタリー番組「The American Revolution」の資金調達コンサートのヘッドライナーを務めた。
2013年夏、スクワイアはロングアイランドのPatchogue Music Festivalで「Electric Man」のライブを行った。11月には、ニューオーリンズのVoodoo Festivalに出演した。地元のブラスバンド、ザ・ストゥージズがスクワイアーの "The Stroke "に参加した。同じ頃、エミネムは "The Stroke" から様々なサンプルを利用した「Berzerk」をリリースした。その後、2014年の作品『Shady XV』では、"My Kinda Lover "をサンプリングしている。
2014年9月、スクワイアはカリフォルニア州アナハイムで開催された9th Jack Showに「Electric Man」ショーを持ち込んだ。
2023年2月14日、「Molly」と題された新曲のクリップがアップロードされ、映像には3月8日と記されていた。 この曲は最終的に「Harder On A Woman」として発表された。
ビリー・スクワイア 私生活
2002年、スクワイアはドイツのプロサッカー選手であるニコル・シェーンと結婚。二人は、ロングアイランドのブリッジハンプトンの自宅と、ニューヨークのマンハッタンにあるセントラルパークウェストのザ・サンレモのアパートメントを行き来していた。スクワイアは2016年現在、17年以上にわたってセントラルパーク・コンサーバンシーのボランティアとして活躍し、20エーカー（81,000m2）の公園を維持するとともに、記事やインタビューでコンサーバンシーを宣伝していた。また、ロングアイランド東部にあるイーストエンドのためのグループとその原生植物を植えるプログラムも支援した。
1985年、スクワイアはネパールの王子からヘリコプターを借り、その後2人のヘリコプターパイロットに現金1万ドルを渡しエベレストの山頂に着陸させようとしたが、彼らは「危険すぎる」と言い彼を断った。
スティーブ・キルシュ
スティーブン・トッド・キルシュ（英語: Steven Todd Kirsch、1956年または1957年 - ）は、アメリカ合衆国の起業家。光学式マウスの発明者の1人。
キルシュは医療研究の慈善家であると同時に、COVID-19ワクチンに関する誤った情報を広めた人物でもある。
スティーブ・キルシュ 学歴
1980年、マサチューセッツ工科大学で電気工学と計算機化学の学士と修士を取得した。
スティーブ・キルシュ 活動
1980年、リチャード・F・リオンとともに光学式マウスを独自に発明したほか、さまざまな会社をおこした。1993年に検索エンジンであるインフォシークを設立し、その後1999年にウォルト・ディズニー・カンパニーへ売却した。また、1995年にアドビ社に買収されたFrame Technology Corp.を共同設立した。2002年には、Propel SoftwareのCEOに就任した。
2005年、電子メールフィルタリングを製造するAbacaを設立した。
2011年9月、公開鍵暗号を用いたユーザ中心の電子IDシステムを構築するOneIDを立ち上げ、ユーザー名とパスワードに代わる、NSTICの目標に適合したデジタルIDを提供するサービスを開始した。
2021年3月までに、金融機関向けのブロックチェーンを販売するM10を立ち上げた。
スティーブ・キルシュ 陰謀論者
新型コロナウイルス感染症の世界的流行に際して、2020年3月時点で既存の薬品からCovid-19治療薬を探す方針を固め基金（Covid-19 Early Treatment Fund, 略称：CETF）を設立した。この方針は、当初ワクチン開発に数年を要するという見方から理にかなっていた。なお、CETFにはキルシュの私財100万ドルが投じられ、マーク・ベ二オフやイーロン・マスクがそれぞれ設立した財団も寄付団体として名を連ねていた。
研究が進むにつれ、抗うつ剤のフルボキサミンや抗マラリア剤のヒドロキシクロロキンが治療薬の有力な候補となったがいずれも治験においてCovid-19に対する効果が認められなかった。
しかしながら、キルシュはこれらの結果を受け入れようとせず、慈善家から反ワクチン活動家へと変貌した。Covid-19ワクチンは有毒であるという極端な言説を繰り返すようになると、周囲との対立が強まり、2021年9月には先述のM10の最高経営責任者を辞任し取締役会からも姿を消すこととなった。
スティーブ・キルシュ 陰謀論者
それ以前の2021年5月、キルシュはCOVID-19ワクチンが生殖能力に影響を与えると主張する記事をオンラインに投稿した。一方で、ワクチンが病気や死亡を予防する能力を過小評価しており、ファクトチェックにより不正確で誤解を招くと批判された。2021年6月、キルシュは、ロバート・W・マローンと共にブレット・ワインスタインとヘザー・ヘイングのポッドキャストに出演し、MITテクノロジーレビューによると、このポッドキャストは「キルシュを『知的ダークウェブ』の信奉者に紹介」し、「フルボキサミンの陰謀に関する彼の主張を受け入れる多くの聴衆」にアクセスできるようにしたという。2021年9月、キルシュはFDAの会合でCETFのエグゼクティブ・ディレクターを名乗り、ワクチンが「救った数の2倍を殺す」と主張した。FDAはキルシュがデータを誤って解釈しており、真実である証拠はないとした。ロイターはこの主張を虚偽と評価した。
2021年10月には、反ワクチン団体「Vaccine Safety Research Foundation」（VSRF）を設立し、ワクチンのせいで死亡したとする広告を作成した。財団の顧問には、ロバート・W・マローン、ピーター・A・マッカロー、ステファニー・セネフらがいる。
エディ・グラント
エディ・グラント（Eddy Grant）ことエドモンド・モンタギュー・グラント（Edmond Montague Grant 1948年3月5日 - ）は、ガイアナ系イギリス人のシンガーソングライター、マルチ奏者。ポップス、ブリティッシュ・ロック、ソウル、ファンク、レゲエ、電子音楽、アフリカのポリリズム、サンバなどのラテン音楽といったジャンルを融合させたサウンドで知られるほか、「リングバング」という音楽ジャンルの開拓に貢献した。彼は、イギリスで最初の人種統合されたポップグループの1つであるイコールズ (The Equals) の創設メンバーだった。その後、ソロキャリアにおいてシングル「エレクトリック・アベニュー」を国際的にヒットさせた。
エディ・グラント 生い立ち
グラントはイギリス領ギアナ（現・ガイアナ）のプレザンスで生まれ、後にリンデンに移った。父パトリックは、「Nello and the Luckies」というバンドのトランペット奏者だった。彼が学校に通っている間、両親はイギリスで出稼ぎし、彼の教育のためにお金を仕送りした。
1960年、彼はロンドンのケンティッシュ・タウンに住む両親のもとに移住した。彼はタフネル・パークの総合学校であるアクランド・バーリー・スクールで中等教育を受け、楽譜の読み書きを学んだ。この頃フィンズバリー・パーク・アストリアで演奏するチャック・ベリーを見て大ファンになり、音楽のキャリアを積むことを決心した。
エディ・グラント キャリア
1965年、グラントはイコールズを結成し、ギターを弾き、バックグラウンドボーカルを歌った。バンドは、2作のアルバムおよびシングル「I Get So Excited」でマイナーヒットを記録したのち、1968年にグラント作曲の「Baby, Come Back」で全英シングルチャート1位を記録した（「Baby, Come Back」は、1994年に、パト・バントンがレゲエグループ「UB40」のロビン・キャンベルとアリ・キャンベルをフィーチャーしてカバーし、同じく全英1位を獲得した）。
イコールズは、1970年代の終わりまでにイギリスでさらに5つのトップ40ヒットを記録した。上記ヒットと同題のアルバム『Baby Come Back』収録の「ポリス・オン・マイ・バック (Police on My Back)」を、ザ・クラッシュ（アルバム『サンディニスタ』）やウィリー・ナイル（アルバム『Streets of New York』）がカバーしているほか、アルバム『Supreme』収録の「Green Light」はデトロイト・コブラズ（アルバム『Tied & True』）がカバーしている。
エディ・グラント キャリア
1982年以降、グラントはバルバドス（のちに「ブルー・ウェーブ・スタジオ」を設立した地）に拠点を置き、同年、彼の最も成功したアルバム『カリビアン・キラー (Killer on the Rampage)』をリリースした。イギリスでアルバムチャート首位を3週間保ったほか、シングルカットされた「エレクトリック・アベニュー」は、イギリス・アメリカ双方のチャートで2位となった。彼はこのかたわら、David Rudder、Mighty Gabby、Tamu Hibbert、Grynnerなどのカリブ地域のアーティストのプロデュースとプロモーションを開始した。
エディ・グラント キャリア
映画『ロマンシング・ストーン 秘宝の谷』（1984年）のタイトル曲「カリビアン・ロマンス (Romancing the Stone)」は、映画本編では流されなかったため、イギリスではトップ50外と失速したが、アメリカとカナダではヒットした。その後のアルバム『カリビアン・ロマンス (Going For Broke)』（1984年）、『ボーン・タフ (Born Tuff)』（1987年）、および『File Under Rock』（1988年）はチャート入りに失敗し、ヒットシングルを生み出せなかった。1987年、グラントはエドワード王子のチャリティーテレビ特別番組「The Grand Knockout Tournament」に参加した。グラントは1988年に反アパルトヘイトを歌ったシングル「ギミー・ホープ・ジョアンナ (Gimme Hope Jo'anna)」で全英7位となり、チャートに復帰した。なお、この曲は南アフリカ政府によって発売が禁止された。
1980年代後半、彼は音楽出版やナイトクラブなどの他のビジネス上の利益を追求し、「ブルー・ウェーブ・スタジオ」を設立。ローリング・ストーンズ、スティング、クリフ・リチャード、エルヴィス・コステロが使用し、成功を築き上げた。