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THE KING OF FIGHTERS XIV 開発
後述の通り、本作は3DCGが導入されている一方、操作感が変わらないように細心の注意が払われた。
また、システム面においては、『KOF 98’』、『KOF 2002』、『THE KING OF FIGHTERS XIII』（以下：XIII）の良い点を取り入れるという方針がとられた一方、独自要素として「ふっとばし攻撃」と「直前ガード」が取り入れられ、初心者でも楽しめるようボタン連打で連続技を繰り出せる「ラッシュ」機能が導入された。
とはいえ、上級者が「ラッシュ」機能を悪用する可能性もあったため、位置づけが難しく、細心の注意を払って調整したと小田はファミ通とのインタビューの中で振り返っている。
本作はKOFシリーズ初の新規PS4タイトルではあるが、初期のころは常時60フレームを保つことが難しかったため、エフェクトやグラフィックを削るといった最適化が図られ、可変なしの秒間60フレームを実現できた。
THE KING OF FIGHTERS XIV 開発
キャラクターデザインは、『XII』からイラストを担当しているおぐらえいすけが手掛けた。小田は『KOF』らしいシャープなキャラクターデザインを重視しているとファミ通とのインタビューの中で説明している。
キャラクターの選定に当たっては、旧キャラクター中心の案と新キャラクター中心の案を並べて検討しつつ、中国や南米などの日本国外での人気を加味したうえで行っている。
たとえば、サイコソルジャーチームは中国拳法の使い手で構成されているが、現地のKOFファンの認知度が低いため、これとは別に伝統的な中国拳法というイメージに寄らない中国チームが新規に作られた。また、ボクサーのネルソンもマイク・タイソンとは異なるタイプの人物として設定された。
小田はPSBlogとのインタビューの中で、既存キャラについては定番と思われるキャラクターを選出したと話している。
一方、山崎竜二やブルー・マリーら『餓狼伝説』シリーズのキャラクターは知名度があったものの、たくさん入れすぎるとKOFらしさがそがれてしまうという理由で初期キャラクターとしての登場は見送られた。また、同シリーズの主要人物であるギース・ハワードは最初から登場することが決まっており、いきなり実子のロック・ハワードを出すとややこしくなるため、ロックの登場も見送られた。なお、この3人はのちにDLCとして参戦した。
THE KING OF FIGHTERS XIV 開発
また『龍虎の拳』のキャラクターのうち、ジャック・ターナーとジョン・クローリーも候補に挙がっていたが、知名度の低さから見送られている。一方、時代設定が大きく離れた『サムライスピリッツ』シリーズからはもともと出すつもりはなかったものの、検証扱いでナコルルが参戦している。また、KOFシリーズの「他ジャンルのキャラクターが一堂に会したお祭り作品」というコンセプトを反映させるため、アリス、ムイムイ、ラブ・ハートらパチスロ作品のキャラクターも選出された。
DLCのキャラクターのうち、ナジュド（2018年4月12日配信）は、サウジアラビア皇太子ムハンマド・ビン・サルマーンが創設したミスク財団の傘下にあるマンガプロダクションズがSNSを通じて行ったデザインコンペをもとに開発された。
THE KING OF FIGHTERS XIV 開発
本作はこれまでのドットパターンによる2Dグラフィックスではなく、本編シリーズとしては初めて3Dポリゴングラフィックスが採用されている。
その理由について、小田は旧SNK退社後、3DCGによるゲームを中心に制作してきたことに加え、ハードの進化や将来を見据えたうえであるとファミ通とのインタビューの中で説明している。また小田は、ブラウン管の走査線を考慮する必要があったネオジオ時代とは異なり、フルHDのモニターでは打ったドットがそのまま出力されてしまい「味」が出にくいことも理由に挙げている。3DCGの導入により、2Dでは難しかった奇抜な衣装をまとったキャラクターも実現した。
新キャラクターの一人である明天君は、3D化によって実現できたキャラクターの一人である。また、彼は中国語を話すという設定であり、日本にいる中国人声優・劉セイラが声を当てた。筋肉質なキャラクターは3DCGによる表現は難しくなかったものの、チャン・コーハンの鎖といった小道具はしんどかったと小田はファミ通とのインタビューの中で振り返っている。また、表情のモーショングラフィックは手間がかかるという小田の判断から、仮面をかぶったキャラクターが3名投入された。なお、前作『XIII』のグラフィックデータは流用できなかったたため、一からデータを用意することとなった。
既存のキャラクターは一部を除き声優の大幅な刷新が施されており、選定に当たってはキャラクターのイメージに近い声優が選ばれた。
また、セリフの数が大幅に増えたため、基本的に兼役をさせないという方針が立てられた。
本作にはDLCを除いて50人ものキャラクターが登場する都合上、微小な仕様変更や調整を加える場合でも、1か所につき50人分の確認が必要となるため、バトル部分を担当したプログラマの安藤星士は間に合うのか不安だったことをファミ通とのインタビューの中で明かしている。全キャラクター共通の開発ツールが用意されていたとはいえ、本作には個性的なキャラクターが多いため、開発を進める中で個別対応を要するキャラクターが何人も出てくることもあった。特に、武器を持つキャラクターは通常のキャラクターとは仕組みを変える必要があり、たとえば、ネルソンは左手が義手となっているという設定であり、2P側で義手の位置が入れ替わることを防ぐため、義手のモデルが2つ用意された。
また、3D化にあたっては、2Dのように見た目のまま食らい判定を付与できなかった点に加え、キャラクターの座標の付け方や、チャン・コーハンとチョイ・ボンゲのように身長差が大きいキャラクターの存在も苦労の種であった。ダメージ演出も、技を食らう相手の背丈や武器の都合に合わせる必要があり、カメラの調整には細心の注意が払われた。
THE KING OF FIGHTERS XIV 広報
小田によると、大手ゲーム会社でよく使われる、あらかじめ作っておいたゲームのごく一部をデモ版として展開する「バーティカルスライス」という手法は対戦型格闘ゲームにおいては開発に無駄な時間が生じるため、従来通りすべてを並行して開発を進めていく手法がとられた。
このため、初期の段階では開発初期のものが公開されており、PVが公開するにつれてグラフィックが変化していった。
THE KING OF FIGHTERS XIV 評価
IGNのDarry Huskyは、コンテンツの豊富さと深みのあるキャラクターを評価した一方、グラフィックやネットワーク対戦の面においては改善の余地があるとしている。
IGN Japanのクラベ・エスラは、もともとドットがよいと考えていたが、良い意味で本作の3DCGに驚かされたと述べ、「KOF魂」を感じたと評している。その一方で、クラベはリョウ・サカザキのグラフィックが過去作品とかけ離れていたと指摘している。クラベは総評として現代（2016年）の時点で時代遅れかもしれないが、少しレトロっぽいのがKOFらしいかもしれないとしている。
THE KING OF FIGHTERS XV
『THE KING OF FIGHTERS XV』 は、SNKから発売された対戦型格闘ゲームであり、『ザ・キング・オブ・ファイターズ』のナンバリング作品第15弾にあたる。
『XIV』の続編である本作は、前作から引き続き3Dグラフィックとなっており、各種演出はブラッシュアップされている。
また、ストーリー上の特徴では、本作の主人公のシュンエイと、「オロチ編」「ネスツ編」「アッシュ編」の歴代主人公が初めて出そろうことが挙げられる。
THE KING OF FIGHTERS XV リリース
当初は2021年発売予定だったが、COVID-19による日本国内の混乱が開発にも影響したため、2022年（第一四半期）に延期され、最終的には2022年2月17日にPlayStation 4、PlayStation 5、Xbox Series X/S、PC（Windows 10・Epic Games・Steam）にて発売された。また、デジタル版『THE KING OF FIGHTERS XV Deluxe Edition』（以下：『デラックスエディション』）には、ゲーム本編+KOF XV TEAM PASS 1（DLCキャラクター×6体）が含まれるほか、予約特典として2月14日から遊べるようになるため、SNKからはストーリーモードやギャラリーモードといったネタバレの配信・投稿および拡散を控えるよう注意喚起が行われた。
THE KING OF FIGHTERS XV 登場人物
担当声優は前作『XIV』からの新規キャストが採用されている。前作に登場しないキャラクターはアニメ『THE KING OF FIGHTERS: DESTINY』やスマートフォンアプリ『THE KING OF FIGHTERS ALLSTAR』でのキャストが採用されている一方、一部新規にキャスティングされているキャラクターも存在する。
THE KING OF FIGHTERS XV 開発
前作『KOF XIV』の開発終了時点から本作の開発は決まっていたものの、その前に決まっていた『SAMURAI SPIRITS』の開発に伴い想定よりも開発スタートが若干ずれ込み、そのうえCOVID-19の流行によって開発作業が2か月ほど止まった。
本作の開発体制はSNK社内だけでも約100人（うち常駐スタッフは80～90人）、外部を含めると総勢約400人とされており、その約半数がグラフィック関連のスタッフである。前作は徐々に開発体制を拡大していったのに対し、本作は対応プラットフォームが増えた関係で最初から大規模な体制が組まれた。
同様の理由ならびにシェーダー強化の目的から、本作ではシリーズで初めてUnreal Engineが用いられた。同エンジンの検証は、前作の開発後半にあたる2017年から行われており、実装作業は比較的容易だったとチーフプロデューサーの小田泰之はUnreal Engineのブログ記事の中で振り返っている。
THE KING OF FIGHTERS XV 開発
さらに、『KOF』シリーズのプレイヤーの9割は日本国外であるため、ネオジオ時代のように技名や用語を適当につけるわけにはいかないため、アシスタントプロデューサーのジョシュア・ウェザーフォードに表記を考えてもらった上で、各言語に訳された。
たとえば、新システムであるシャッターストライクは当初別の名前だったが、英語のネイティブスピーカーとの話し合いで現在の名前に変更され、北米版のキャッチコピー「SHATTER ALL EXPECTATIONS」の誕生にもつながった。
本作のストーリーの骨子はクリエイティブディレクターのおぐらえいすけが担当しており、そこからさらにブラッシュアップを重ねてストーリーへと昇華させていった。
THE KING OF FIGHTERS XV 開発
本作のシステム構築に当たっては、前作のプレイヤーがスムーズに移行できるようにするという方針が立てられた。ただし、前作の時点で偏った遊び方をする傾向がみられたほか、過去作のプレイヤーからは前作のシステムの評判がいまいちだったため、それらを解消する方向で調整が加えられた。
たとえば、MAXモード(クイック)の場合、上級者同士の対戦において、押しの強いプレイスタイルでMAXモード(クイック)が多用されたため、本作においてはパワーゲージ2本を消費しないと使えないようになった。
演出面においては、前作では分割画面でキャラクター同士の掛け合いを見せていたものの、一方のキャラクターがしゃべっている間、もう一方がほとんど動かなかったのは味気なかった上、口の動きも無理やりツールでそれらしく見せていた点も気になったと空中はファミ通とのインタビューの中で振り返っており、本作においては口の動きにこだわったと話している。また、前作ではキャラクターの掛け合いを全員決まった人数で行っていたため無理が生じたことから、本作においては関係のあるキャラクター同士の掛け合いに限定された。
THE KING OF FIGHTERS XV 開発
本作のようなシリーズ物は、キャラクターが重要な立ち位置にあるため、デザインだけでなく、登場人物の男女比などといった課題を一つずつ解決していき、最終的には開発スタッフが納得するまでは話し合いをする形でキャラクターが決められていった。
小田は基本的には人気のキャラクターを一通り起用しようとは考えているものの、それではコアファンの要望がマニアックなところ（例：藤堂竜白）に集約されてしまうとも話している。
DLCのうち、“サウスタウンチーム”と“餓狼MotWチーム”は北米市場の人気をふまえて選定された。小田はサウスタウンチームのギースや、初期プレイアブルの一つである餓狼チームのテリーは、いずれも北米で人気が高いうえに、他社作品へのゲスト出演の実績があるため、そのあたりの影響もあるかもしれないと述べている。
新キャラクターであるイスラの性格の基本的な部分はおぐらが担当しており、シュンエイのライバルという立ち位置から、彼とは対の存在になるように設定された。一方、イスラが操る幻影の「アマンダ」の名前やそのキャラクター性を構築したのは、ゲームデザイナーとしてシナリオやセリフを担当した平山美彩である。おぐらはアマンダがゲーム世界にうまくはまったとファミ通とのインタビューの中で振り返っている。
THE KING OF FIGHTERS XV 開発
平山はおぐらやゲームディレクターの空中海人が選定したキャラクターをもとにした、彼らの相関関係の構築にも関わっており、本作はチームメンバーの編成が変更されていることから、齟齬が生じないように注意を払っているとファミ通とのインタビューの中で話している。
チーム編成とストーリーの構築の順序はチームによって異なり、例えばシュンエイと明天君のいる“ヒーローチーム”とイスラの“ライバルチーム”はチーム編成が先行した。当初、ヒーローチームはテリーも含める予定だったが、餓狼チームで組ませたいということで却下され、過去作でも新人と組んだ経験のある二階堂紅丸が代わりに加わった。一方、アントノフ率いる“G.A.W.”チームは、彼夜逃げしてプロレス団体を立ち上げるというシナリオ案が先行している。
新キャラクターのドロレスは当初どこかの組織の幹部として設定されていたが、しっくりこなかったため、ククリの亡き師匠が復活した存在に変更され、狂言回しという立ち位置に据えられた。イスラも組織の一員という設定だったが、おぐらの抱いていたイメージと合わなかったため変更された。
THE KING OF FIGHTERS XV 開発
この2人のデザインのコンセプトはおぐらの案がもとになっているが、紆余曲折の末、最終的には『SAMURAI SPIRITS』のメインデザイナー・佐治有倫がまとめたデザインが採用されためた。ドロレスはナカタによる初期案がおぐらにとってよかったので、それを生かす方針がとられたうえで、佐治がデザインの詳細を詰めた。
また、平山はアッシュ・クリムゾンやオロチチームなど一部の人気キャラクターについて、最初はすごく緊張していたが、癖が強い分ちゃんとセリフに落とし込める要素が多かったため、そのような意味ではやりやすかったと振り返っている。
逆にやりにくかったキャラクターとして、平山はククリを挙げており、その理由として、前作の時点でキャラクターとして完成していたことに加え、本当にひどいことは言わずちょっとけなす程度だったので、かっこいい部分を崩さずに言葉を選ぶのが大変だったと振り返っている。
THE KING OF FIGHTERS XV 開発
既存のキャラクターは、起用が決まった段階でデザインを変更するか否かを決めた後、デザインの方向性や細かい部分を詰めていった。
たとえば、麻宮アテナの場合、新キャラクターと同様に、テーマを限定せずにアイデア出しをするところから始まった。その中には制服やアイドル風の衣装といった従来寄りの案もあったが、前作がセーラー服だったため、メインキャラクターデザイナーのナカタトモヒロからおぐらに方向性を変えてはどうかという提案が出された。その結果、アイドルと拳法両方の要素を組み込んだデザインにする方針が固められ、髪型もロングヘアーからショートヘアに変更された。
このほかにも、SNKゆかりのキャラクターが背景に登場するケースや、ステージ内にその痕跡が残されているケースもある。
小田は前作の流れでPS4ベースのファン層が形成されていたことを把握していたため、PS4を基準とすることは最初から決まっていた。ただし、家庭用ゲーム機の入手が困難な地域や国もあることに加え、また、PCはパーツを差し替えるだけで強化できることから、中南米や東ヨーロッパでは人気があり、PCもプラットフォームの一つに加わった。マルチプラットフォームゲームとしての基礎的なところはUnreal Engineが担ってくれるものの、ネットワークや動作環境の仕様の差は個別対応が必要だったと小田は振り返っている。
本作のサウンドは、サウンドディレクターの麻中秀樹、サウンドデザイナーの佐々木みのり、そして日野槙邑子の3人が中心となって制作され、『XIV』で導入された因縁対決BGMも引き続き採用された。麻中はファミ通とのインタビューの中で、言葉に出なくともサウンドスタッフ全員は『KOF』らしさを感覚として有しているとしたうえで、個人的にはプレイヤーが『KOF XIV』の続編として感じることを意識したと説明している。
楽曲制作にはゲームの形が出来上がっていることが必要であることから、サウンドチームは他部門から遅れて開発に参加するため、彼らが参加した時点ではすでにチーム編成などが確定していた。麻中は困ったこととして、これまでライバル同士だった京と庵が「三種の神器」チームとして組まれた結果、双方のテーマ曲が使えなくなったことを挙げており、ちづるを加えた3人を表現するために、新曲“Fictitious or Real”を制作したことを明かしている。一方で、ライバルチームはイスラのイメージを前面に出したいという思いから、企画担当者とのすり合わせの末に“Time for revolution It’s our generation”が作られた。
麻中によると、曲名は作曲者がつけており、曲名をどうとらえているかはスタッフによって違うとしつつも、SNKの伝統であるユニークな曲名を踏襲したいと思っているスタッフも多いという。たとえばシュンエイ対明天君戦のテーマ曲「そばがらまくら」は、麻中が作曲者に制作を依頼した際、明天君の持っている枕にちなみそば殻の枕をテーマにしてほしいと伝えたところ、それがそのまま曲名として採用されて驚いたと振り返っている。麻中自身は、キャラクターの秘めた一面を考慮したうえでつけることが多いとしており、例えばクローネンチームの“Liberty”の場合は、彼らがつかみ取った自由（Liberty）をイメージしたと話している。
THE KING OF FIGHTERS XV 反響
小田はファミ通とのインタビューの中でオープンベータテストの評判が良かったと明らかにしており、特にネオジオが売れていた中南米の地域（メキシコ～アルゼンチン）からは異なる国同士でも対戦できる点が評判だったことが大きな成果の一つだったと振り返っている。
1896年アテネオリンピックの陸上競技・男子400m
男子400mは、1896年アテネオリンピックの陸上競技のフラットトラック競技のうち、2番目に短い競技であった。予選は4月6日の初日の最後に行われ、競技者は2つの組に分けられ、各予選の上位2名が4月7日の2日目に開催された決勝に進出した。
4か国から7人の選手が参加した。そのうち5人は100mにも参加した。
1896年アテネオリンピックの陸上競技・男子400m 背景
アメリカのトーマス・バークとイギリスのエドガー・ブレディンは「1896年の2人の最も良いワンラップのランナー」であった。バークはアテネに来たが、ブレディンは来なかった（その年の初めにプロになっていた）。ブレディンは48.5秒（440ヤード）で非公式の世界記録の共同保持者であった。バークは1895年にブレディンに勝利した。
1896年アテネオリンピックの陸上競技・男子400m 競技形式
400mは予選（ヒート）と決勝の2ラウンドで構成されていた。各レースは「1周をわずかに超える長さで、走者を分けるレーンはなかった。」2つの予選が行われ、一方に4人、もう一方に3人の走者が参加した。各予選の2人が決勝に進出した。
トラックは円周が330mであったため、レースは1周をわずかに超えていた。トラックは曲がり方が非常に鋭く、緩い灰でできていたため、走るのが難しかった。走者は現在の反時計回りに対して時計回りに回っていた。
1896年アテネオリンピックの陸上競技・男子400m 結果
準決勝は4月6日に行われた。各組上位2人が決勝に進出した。
1896年アテネオリンピックの陸上競技・男子400m 出典
Lampros, S.P.; Polites, N.G.; De Coubertin, Pierre; Philemon, P.J. & Anninos, C. (1897). The Olympic Games: BC 776 – AD 1896. Athens: Charles Beck  (Digitally available at la84foundation.org)
Mallon, Bill & Widlund, Ture (1998). The 1896 Olympic Games. Results for All Competitors in All Events, with Commentary. Jefferson: McFarland. ISBN 0-7864-0379-9. https://archive.org/details/resultsofearlymo00mall  (Excerpt available at la84foundation.org)
ヴィクトリア (グレナダ)
ヴィクトリア（Victoria）はグレナダの町。グレナダ島西部のカリブ海に面した漁村で、セント・マーク教区の行政中心地である。人口は2,331人（2013年推計）。同教区では唯一の都市であり、半数以上がこの町に住んでいる。
行政教区の語源ともなった聖マルコにちなんだ祝祭日があり、4月中旬のイースターの数週間後に実施されている。祝祭では教区中の食べ物、文化、音楽、娯楽が紹介される。また2004年9月のハリケーン・アイバンによってナツメグ業界が被害を受けその影響で失職した住人が増えたことから、2007年より毎月最終土曜日に「サンセットシティ・フードフェスト（Sunset City Food Fest）」が実施されている。フードフェストでは地元の食材を使用した伝統料理が振る舞われ、町のコミュニティ全体で質の高い料理・時間を共有することで生活を改善することを目標としている。
杉山シンヤ
杉山 シンヤ（すぎやま しんや、7月18日 - ）は、日本の男性声優、俳優、司会者。静岡県出身。ムーブマン所属。
セント・デイヴィッズ (グレナダ)
セント・デイヴィッズ（Saint David's）はグレナダの村。グレナダ島南東部に位置しており、セント・デイヴィッド教区の行政中心地である。人口は1,343人（2013年推計）。
幹線道路のイースタン・メインロード沿いに市街地が形成されている。ラ・サジェスビーチ（La Sagesse）へ向かう道と接続しており、海水浴を楽しむことができる。
韓棟
韓棟（ハン・ドン、1980年11月11日-）は、浙江省杭州市蕭山区出身の中華人民共和国の俳優。中南大学土木課卒業。
韓棟 経歴
演技の専門訓練を受けた俳優が多い中国の芸能界には珍しく、大学では土木を専修し、卒業後は国営企業に就職するなど、ユニークな経歴を持つ。サラリーマン生活に飽き足らず、好奇心からオーディションを受けたのをきっかけに、2005年にドラマ『非常24小時』でドラマデビューを果たした。その後、『封神演義』『封神演義〜逆襲の妲己〜』における楊戩役や『水滸伝 All Men Are Brothers』の九紋龍・史進役で注目され、大ヒットドラマ『宮廷女官 若曦』の第九皇子・胤禟の役で一気にブレイク。『宮廷の泪・山河の恋』では、ヒロイン玉児を愛する皇子・ドルゴン(多爾袞)を演じ、一途なキャラでさらにファンを増やした。
韓棟 人物
キャリアの中では時代劇への出演が多いため、時代劇スターのイメージが強く、「横店一哥(横店アニキ)」の愛称で親しまれている(※時代劇用の巨大オープンスタジオ・横店影視城に仕事で詰めっきりということ)。面長の端正な顔立ちで、辮髪や坊主姿の役も得意とする。数々の作品で重要な役柄を演じ、多くのファンを獲得。SNS「微博」のフォロワー数は、2021年現在で1030万人を超えるほどである。また、ドラマや映画への友情出演・特別出演なども非常に多い。
韓棟 出演作品
2004年
2005年
2006年
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2019年
2020年
2021年
2004年
2005年
2006年
2007年
2011年
2013年
2016年
2019年
2020年
2021年
神白温泉
神白温泉（かじろおんせん）は、福島県いわき市にある温泉。
神白温泉 概要
周囲を山に囲まれた小名浜の奥座敷に、一軒宿の「国元屋」が存在する。日帰り入浴も当施設で可能。宿の名物はキンキの唐揚げである。
浴室は、男女別の内湯のみ。
開湯は、明治14年頃。国元屋初代が酒屋を経営していた頃、ある夜の夢で、不動明王から「神白川を渡った先に湧水がある、それをお湯にして浸かりなさい。」とお告げを受けた。
その後、近くの盤城国造神社の参拝者に飲泉を提供した。それが評判となり、明治16年に旅館として開業。
神白温泉 アクセス
JR常磐線泉駅から車で20分。
常磐自動車道いわき湯本ICから、小名浜方面に車で20分。
マリー＝アンヌ・ド・ブルボン (1678-1718)
マリー＝アンヌ・ド・ブルボン（Marie-Anne de Bourbon, 1678年2月24日 オテル・ド・コンデ - 1718年4月11日 オテル・ド・ヴァンドーム）は、ブルボン朝時代フランスの傍系王族（血統親王、プランセス・デュ・サン）の1人。結婚によりヴァンドーム公爵夫人、エタンプ公爵夫人、ドルー伯爵夫人。
マリー＝アンヌ・ド・ブルボン (1678-1718) 生涯
コンデ公アンリ・ジュールとその妻アンヌ・ド・バヴィエールの間の第9子・末娘。宮中ではモンモランシー姫（Mademoiselle de Montmorency）と称した。30歳を過ぎてから姉メーヌ公爵夫人の仲介で遠縁のヴァンドーム公ルイ・ジョゼフと結婚。婚礼は1710年5月21日、メーヌ夫人の邸宅ソー城付属礼拝堂で執り行われた。
夫は婚礼の2日後に妻をソー城に置いたままアネ城で引退生活を始め、2年後に妻に豊かな遺産を残して死んだ。マリー＝アンヌは1714年より居館オテル・ド・ヴァンドームの拡張・改装を開始した。1718年に40歳で死去、遺骸はパリ・サン＝ジャック大通りのカルメル会修道院に埋葬された。遺産は姪のコンティ公妃が相続した。
アダムズ賞
アダムズ賞（Adams Prize）はケンブリッジ大学が授与する数学の賞。イギリスの数学者ジョン・クーチ・アダムズを記念して1848年に創設され、数学の著名な研究成果を上げた、国内の40歳未満の数学者に対して授与される。
ウーユリーフの処方箋
『ウーユリーフの処方箋』（ウーユリーフのしょほうせん、繁体字: 物語葉的處方藥）は、SEECが開発・運営を行うスマートフォン向けゲームアプリ。2020年3月23日サービス開始。基本プレイ無料（アイテム課金制）。
『四ツ目神』『誰ソ彼ホテル』『紡ロジック』などに続く、SEECが展開する脱出アドベンチャーノベルシリーズの一作となる。
ウーユリーフの処方箋 概要
2019年9月3日に正式発表され、2020年3月23日よりAndroid・iOS向けにサービスを開始した。同作は、企画とシナリオをベノマ玲が務めているほか、サウンドクリエイターとしてwhooとTSANが参加している。メインストーリーは順次公開されていくシステムを採用している。ゲームシステムとしては「ノベルパート」と「探索パート」に分けられている。2021年8月20日より中国語繁体字版のサービスが開始された。
ウーユリーフの処方箋 ストーリー
大学生のマツリは、イケメンを襲うとされている呪いの乙女ゲーム『ウーユリーフの処方箋』の世界に引きずり込まれる。しかし、ゲーム『ウーユリーフの処方箋』の世界は、「乙女ゲーム」の世界からは程遠い虚構の世界であった。キリオなどの同士の力を借りて、マツリはゲーム『ウーユリーフの処方箋』の世界からの脱出に尽力する。
ウーユリーフの処方箋 登場キャラクター
マツリ
声 - 逢坂良太
同作の主人公。ナルシストで、女性のことを攻略対象としてしか認識していない。ゲーム『ウーユリーフの処方箋』の世界に引きずり込まれた。
キリオ
声 - 羽多野渉
かつてはゲーム『ウーユリーフの処方箋』内の攻略対象であった少年。
ノゾミ
声 - 阿部敦
ゲーム『ウーユリーフの処方箋』の世界に迷い込んだゲーマーの少年。
カナタ
声 - 小笠原仁
ゲーム『ウーユリーフの処方箋』の世界に迷い込んだ少年。強がりな一面がある。
ミト
声 - 寺島惇太
ゲーム『ウーユリーフの処方箋』の世界に迷い込んだ少年。口数が少ない。
ンアウフ
声 - 桜木アミサ
ゲーム『ウーユリーフの処方箋』の世界に暮らすロボット。オーディション番組『ラスト・レジェンド』が好き。
ウーユリーフ
声 - 佐々健太
ゲーム『ウーユリーフの処方箋』の世界にある大木。
ヒロイン
乙女ゲーム『ウーユリーフの処方箋』内のヒロイン。
ウーユリーフの処方箋 音楽
主題歌は、作詞・作曲・歌を島爺が、編曲を鈴木Daichi秀行が務め、島爺自身としては初めてのタイアップ曲となった楽曲『箱庭の理』が起用されている。
同楽曲は島爺のアルバム『挙句ノ果』に収録されているほか、2020年2月28日にリリースされている。
2020年5月16日には同ゲームの挿入歌『鏡奏曲』と「オリジナルサウンドトラック」がリリースされている。
ウーユリーフの処方箋 イベント・コラボレーション
2019年11月開催の乙女向けイベント『アニメイトガールズフェスティバル2019』（通称: AGF2019）では、専用ブースが設けられた。
2019年10月16日より開催された「SEECカフェ by Graph Cafe」では、カフェでのコラボメニューやSEEC作品の購入者に対して『ウーユリーフの処方箋』の暗号付きカードを配布する催しが行われた。
2020年10月26日から2020年11月9日までグラフアートカフェとのコラボを行なった。
2021年3月18日にオープンした「SEEC公式オンラインストア」では、同作を元としたグッズも作成された。
グヤヴェ
グヤヴェ（Gouyave）はグレナダの町。グレナダ島西部に位置し、カリブ海に面している。セント・ジョン教区の行政中心地。人口は2,991人（2013年推計）。
町名はグアバに由来し、フランス人はグアバの木が良く実っていたことからこう名付けた。イギリス領となった際、当時の国王ジョージ3世の王妃シャーロットにちなみシャーロットタウン（Charlotte Town）へ改称したが、まもなく元の名称に戻された。現在はナツメグの加工産業がさかん。
町の祭りは、毎年6月29日に開催される「フィッシャーマンズ・バースデイ (Fisherman's Birthday)」である。この日はグレナダ中から漁師が集まり、ボートレースといった娯楽や海鮮料理を振る舞う。また毎週金曜日は「フィッシュ・フライデー (Fish Friday)」と呼ばれるフェスティバルが開催されており、こちらは町だけでなく教区全体の漁村・漁業を宣伝することを目的にしている。
小川蔵次郎
小川 蔵次郎（藏次郎、おがわ くらじろう、1853年6月17日（慶應元年8月5日）- 1936年（昭和11年）11月25日）は、明治後期から昭和初期の漁業指導者、実業家、政治家。衆議院議員、島根県島根郡野波村長。
小川蔵次郎 経歴
出雲国島根郡、のちの島根県島根郡野波村（八束郡野波村、島根村、島根町を経て現松江市島根町野波）で、小川仙四郎の二男として生まれる。漢学を修めた。1896年（明治29年）7月、家督を相続した。
1889年（明治22年）野波村長に就任。また八束郡会議員、同議長を務めた。1906年（明治39年）島根県会議員に選出され2期在任し、参事会員も務めて1912年（明治45年）に退任した。
1912年5月、第11回衆議院議員総選挙（島根県郡部、立憲政友会）で初当選し、1917年（大正6年）4月の第13回総選挙（島根県郡部、立憲政友会）でも再選され、衆議院議員に通算2期在任した。
実業界では、水産同業組合頭取、八束郡外海水産組合長、島根県水産組合連合会副組長、島根県水産会長、山陽新聞社常務取締役、島根水産取締役などを務めた。
晩年は、松江枕木山に海蔵庵を設けて余生を過ごした。
インターネット上で最も不思議な曲
インターネット上で最も不思議な曲（インターネットじょうでもっともふしぎなきょく、英語: The Most Mysterious Song on the Internet）とは、日本・アメリカ・欧州のインターネット文化圏において話題となっていた楽曲の通称である。ドイツのグループFEXが1983年頃に録音した「Subways of Your Mind」という曲であることが2024年に判明したが、それまでは誰が作詞作曲をしたのか、誰が歌っているのか、いつ録音されたのか、どこのレーベルから発売されたのかが一切不明だとされて調査や考察の題材となっていた。
｢インターネット上で最も不思議な曲｣は便宜上のニックネームであった。2007年頃からこの曲の詳細な情報に関してSNSや動画サイトで捜索が続けられていた。
海外の大手メディアにも取り上げられており、日本でも｢ミステリアス・ソング｣として知られていた。
インターネット上で最も不思議な曲 概要
2019年9月に記載されたアメリカ合衆国のローリング・ストーンの記事によると、この楽曲はダリアス・Sという男性が1984年にドイツの公共ラジオ局NDRで聴いたラジオ番組を録音した際に実際に放送されていた曲だという。録音した理由について、ダリアスは音楽を好んでおり、録音した曲を聞く事を昔から好んでいたからである。音楽好きであるためラジオで流れたほとんどの楽曲は知っていたが、この曲のみ知らなかった。
録音者ダリアス・Sの妹であるリディア・Hがこの曲の正体を知りたいと思って調べてみたものの、一切の情報が分からなかった。2007年、リディアは著作権に違反しないよう本楽曲を編集した曲をいくつかのニュースサイトやフォーラムに投稿したとされる。それを聴いた人たちの中にこの曲を知っている者は誰一人としていなかった。
2007年7月、リディアにコンタクトをとった人物によって本楽曲のフルバージョンがYouTubeに投稿された。放送当時のラジオDJも捜索に乗り出したが、本人曰くその曲の記憶が一切無く、会社やラジオ局にも情報が無い。そして、かつてラジオで流した曲のリストはとっくの昔に破棄してしまっていた。
インターネット上で最も不思議な曲 概要
一緒にカセットに録音された曲のほとんどが1984年頃にリリースされたため、この曲は1984年から1986年辺りに作成されたと推測された。YouTubeに投稿されてからより多くの人に注目され、真相解明の試みが長らく続けられた。
音質が悪く、曲の歌詞は一切不明とされていた。ドイツ語またはオーストラリア英語のアクセントに似ているとされていたが、実際にはドイツ語訛りの英語で歌われていたことが判明しており、YouTubeには、歌詞をよりよく理解できるように速度やキーを修正した曲が多く投稿されている。歌詞が書かれているサイトもあるが全て憶測であった。
曲の世界観について、冷戦（共産主義・東ドイツ・ベルリンの壁）について歌っているという説や、歌手が別居や他の個人的なテーマについて歌っているとする説などが存在した。
2024年11月4日、Redditユーザーのu/marijn1412によって、この曲がドイツのグループFEXの「Subways of Your Mind」という曲であることが判明した。
Hörfestのバンドを調べているときに、このユーザーはドイツの新聞Nordwest-Zeitungに掲載されているFEXのバンドメンバーに連絡を取った。ユーザーによると、バンドメンバーはFEXが本楽曲の作者であることを認めており、本楽曲をリリースする予定であると述べている。
インターネット上で最も不思議な曲 概要
2025年1月に「Subways of Your Mind」の7インチシングル盤のレコードが発売された。またそれと同時期に、正体不明の曲として出回っていたバージョンの高音質版もメンバーとその家族によって発見されデジタル配信されたのち、3月に「TMMS Version」としてレコードが発売された。
インターネット上で最も不思議な曲 同様の事例
本楽曲のように、作品が公開されている、または存在した記録があるにもかかわらず、詳細情報が不明である作品、あるいは不明だった作品について取り上げる。作品が一般に公開されておらず、作品が存在したという公的記録さえも残っていないケースについては、単なる都市伝説に過ぎない可能性があるため、ここでは取り上げない。
「Ulterior Motives (Everyone Knows That)」 - Christopher Saint Booth & Philip Adrian Booth (1986年)
本楽曲と同じく作曲者などの情報が不明とされていた英語の楽曲。2021年に17秒ほどの長さのサンプルがWatZatSongに投稿され、現在に至るまでRedditなどで情報の捜索が行われていた。しかし、2024年4月に、1986年公開のポルノ映画"Angels of Passion"で使用された楽曲"Ulterior Motives"であることが判明し、フルバージョンがYouTube上にアップされた。
インターネット上で最も不思議な曲 同様の事例
「Ready 'n' Steady」- D.A. (1979年)
長きにわたって一切の詳細情報が不明だった楽曲。音楽チャートBillboard Hot 100にランクインしなかった楽曲を掲載するビルボード発表のチャート「Bubbling Under the Hot 100」に、1979年に3週のみランクインされていたが、楽曲情報はおろかレコードの存在すら確認できなかったため、そもそもこの楽曲は存在しないとまで言われていた。2016年に存在が確認され楽曲情報も明らかになっている。
ミンギュ
ミンギュ（英: MINGYU、朝: 민규、中: 珉奎、1997年4月6日 - ）は、韓国出身のアイドル。男性アイドルグループ・SEVENTEENのメンバー。PLEDISエンターテインメント所属。本名はキム・ミンギュ（朝: 김민규、朝: 金珉奎、英: Kim Mingyu）。京畿道安養市出身。
ミンギュ 来歴
2015年5月2６日、「SEVENTEEN」のメンバーとしてデビュー。
HerHers
HerHers（ハーハーズ）は、株式会社サブロクが運営した日本のECサイト。アダルト動画ポータルサイト。キャッチコピーは『女優にありがとうできる動画配信サービス』。2022年3月31日より、サイトリニューアルを理由に運用停止。
HerHers 概略
2021年に発足したアダルト動画ポータルサイト。運営するサブロクはPR企業であり、TENGAの商品PR業務でアダルト業界と接点を持つ。ブランドネームの「HerHers」は「彼女の彼女に」と「（興奮で）ハァハァしている」を掛け合わせて、命名された。PlayStationのブランドネーム、タグラインを作ったことで業界では著名な小霜和也が命名に関わっていた。
HerHers 概略
違法サイトが横行し、無課金ユーザーが多い対策として、AV女優に対する還元を最優先にしたサイト構築とサービスを目指した。今まで撮影時の出演料のみであったギャランティーを見直し、購入代金、月額会員料の利益配分を制作会社（メーカー）、女優（プロダクション）、配信元であるHerHersで分け、女優の引退後も視聴された分は二次収入として女優へ還元される予定であった。抜本的に利益配分を変えるため、参加メーカーはβ版開設までに27メーカー（ナンパーズ、ホットエンターテイメント、ロータス、プラネットプラス、ファーストスター、ピーターズ、マーキュリー、プレイエンターテイメント、HMJM、ピーターズMAX、人妻花園劇場、h.m.p、光夜蝶、センタービレッジ、ドリームチケット、ブリット、アロマ企画、プリモ、ワープエンタテインメント、スターパラダイス、ビッグモーカル、かぐや姫、MAXING、まんまんランド、黒船、黒蜜、黒影）に留まるものの2000名以上の女優が参加表明。このうちホットエンターテイメントやピーターズMAX、MAXINGなどはFANZAでの配信取り扱いを5月いっぱいで停止しての参加となった。
ライターの尾谷幸憲は古参メーカー幹部の言葉を引き、「配分の見直しは、大手配信サイトにおいて全体の7割がサイト運営側の売り上げ配分となっている現状への問題提起でもある」と評論していた。また印税式の導入により、女優自身が宣伝に力を入れる傾向が現れ、逆にアルバイト感覚の出演者が淘汰されてしまう可能性（＝素人臭さが魅力である作品の減退）を示唆した。AV評論家の刈田萬蔵は「HerHersの登場はAVを今以上にアイドルビジネス化させるかもね」と将来性を論じていた。
同年8月30日オープンのβ版では月額会員システムで女優からのお礼メールが届くほか（メールアイコンのついた商品のみ）、女優のインタビューやオリジナルグラビアの配信からなるメンバーズメールマガジンサービス、購入ごとにマイレージポイント「herher（ハァハァ）」を貯める「オナ孝行」システムを実装していた。2022年3月、同月31日をもってのサイト休止が発表され、事実上閉鎖された。
多田北烏
多田 北烏（ただ ほくう、1889年〈明治22年〉4月3日 - 1948年〈昭和23年〉1月1日）は、日本の商業美術家。本名は多田 嘉寿計（かすけ）。大正から昭和初期にかけてポスターや雑誌のデザインを多数手がけ、日本のポスターデザインの先駆者と言われる。
多田北烏 経歴
長野県松本市北深志出身。多田庄野の長男として生まれる。江戸時代に信濃国安曇郡で発生した貞享騒動の義民多田加助の子孫にあたる。13歳で上京し、日本画家の大和雲陽に師事、旧制東京高等工業学校図案科選科修了、川端画学校に学び、凸版印刷図案部を経て、東京図案研究所長等を歴任した。大正11年（1922年）に、日本初のデザイン制作会社である実用美術研究所サン・スタジオを創設し、商業美術の向上と後進の指導に努力した。昭和19年（1944年）静岡県沼津市に疎開、同23年（1948年）に同地で没した。墓所は染井霊園(1イ-1-20)。
新興日本童画協会常務委員、全日本産業美術連盟常任委員をつとめ、実用版画美術協会を主宰した。著書に「多田北烏図案集」などがある。
NBA1試合高得点者の一覧
NBA1試合高得点者の一覧は、北米プロバスケットボールリーグNBAにおいて、1試合で60得点以上を記録した選手のリストである。
NBA1試合高得点者の一覧 概要
1試合60得点はNBAでも一握りの選手しか到達できない偉業であり、リーグ史上達成者はわずか35人のみである。
1試合最多得点のNBA記録はウィルト・チェンバレンの100得点（1962年）である。
複数回達成したのは、ウィルト・チェンバレン（32回）、コービー・ブライアント（6回）、マイケル・ジョーダン（5回）、デイミアン・リラード（5回）、エルジン・ベイラー（4回）、ジェームズ・ハーデン（4回）の6人である。
プレーオフで記録したのは、マイケル・ジョーダン（63得点）とエルジン・ベイラー（61得点）の2人である。
京藤夏樹
京藤 夏樹（きょうどう なつき）は、自称日本の画家、自称幻想作家。フリマサービスで手描き風AIイラストを高額で販売。
京藤夏樹 経歴
京都府出身。キョードープロ所属（架空の団体）。京都市立日吉ヶ丘高等学校卒業。
夕陽の群盗
『夕陽の群盗』（ゆうひのぐんとう、Bad Company）は、1972年に公開されたアメリカ合衆国の映画。二人組の若い男が南北戦争の徴兵から逃げて、アメリカの辺境地で運と自由を求めて旅する様を描く。ロバート・ベントンの監督デビュー作で、脚本はベントンとデビッド・ニューマンが共同で執筆した。主演はバリー・ブラウンとジェフ・ブリッジス。
ハリウッドの伝統的で古典的な西部劇とアメリカン・ニューシネマを組み合わせカウンターカルチャーを映す「アシッド・ウエスタン」と呼ばれる西部劇の一作であり、同じ脚本家による『俺たちに明日はない』と共通する部分があるといわれる。
夕陽の群盗 キャスト
※日本語吹替（テレビ版・放送日1979年2月11日 日本テレビ 0:35- 他）ソフト未収録
100ミリちょっとの
「100ミリちょっとの」は、日本のバンド・フィッシュマンズの楽曲であり、3枚目のシングルである。1992年2月5日発売。発売元はヴァージン・ジャパン。
100ミリちょっとの 概要
「100ミリちょっとの」はフジTV系ドラマ『90日間トテナム・パブ』のテーマ曲として書き下ろされた楽曲であり、 フィッシュマンズにとって初めてのタイアップ曲である。のちに2ndアルバム『KING MASTER GEORGE』に収録された（ヴァージョンの差異については後述）。
「あの娘が眠ってる (P.W.M.Version)」は前年（1991年）にリリースされたミニ・アルバム『Corduroy's Mood』に収録の楽曲に打ち込みアレンジを加えた別ヴァージョンとなっている。
100ミリちょっとの 収録曲
100ミリちょっとの（4分3秒）
作詞・作曲：佐藤伸治／編曲：中原信雄、フィッシュマンズ
初演は1991年12月13日のインクスティック鈴江ファクトリーでの『コーデュロイズ・ムード』発売記念ライヴ。
本曲の音源には複数のヴァージョン違いがあり、そのうちリリースされたものとしては、以下の4種類がある。
本シングル・『THE ORIGINAL SOUNDTRACK THE 90 DAYS（90日間・トテナム・パブ・オリジナル・サウンドトラック）』・ベスト盤『1991-1994 singles & more』に収録のもの（ここでは便宜的に「シングル・ヴァージョン」とする。以下同様）
『KING MASTER GEORGE』に収録のもの（「アルバム・ヴァージョン」）
ベスト盤『宇宙 ベスト・オブ・フィッシュマンズ』Disc-1に収録のもの（「宇宙ヴァージョン」）
ベスト盤『空中 ベスト・オブ・フィッシュマンズ』Disc-2に収録のもの（「Rehearsal 1991」）
これらのヴァージョンについて、主な差異は以下の通り。
100ミリちょっとの 収録曲
シングル・ヴァージョンとその他では一部の歌詞が異なる。具体的には、シングル・ヴァージョン以外のヴァージョンでは「笑いを忘れた恋人たちには 新しい明日が見えてくる」という歌詞が3回登場するのに対し、シングル・ヴァージョンでは2回目のみ「消えてく笑顔をぶらさげてさ 遠くの場所まで行くのだろう」となっている。
シングル・ヴァージョンとアルバム・ヴァージョンでは佐藤のヴォーカルの節回しなどに若干の差異が認められる。
アルバム・ヴァージョン以外はフェード・アウトで曲が終了するが、アルバム・ヴァージョンのみフェード・アウトされず、演奏の最後まで収録されている。そのため、アルバム・ヴァージョンは曲の長さがこれらのヴァージョンの中で最も長い（4分46秒）。
宇宙ヴァージョンは、ヴォーカルの大部分はシングル・ヴァージョンと同じだが、歌詞がアルバム・ヴァージョンと同じになっている。
「Rehearsal 1991」はリハーサル音源であり、演奏テイクそのものがその他のヴァージョンと異なる。
『90日間トテナム・パブ』の番組中で用いられたヴァージョンでは、歌い出しの歌詞が（後のシングル・ヴァージョンで見られる）「消えてく笑顔をぶらさげてさ（後略）」となっており、2回目もこれが繰り返されている。また、アコースティック・ギターとキーボードのみでのイントロが追加された放送回もあった。これらのヴァージョンはリリースされていない（同番組のサウンドトラックには先述のとおりシングル・ヴァージョンが収録されている）。
これらのほか、代理店からの要望で作られたという英語詞ヴァージョンがあるが、これは公開されていない。
100ミリちょっとの エピソード
タイアップは番組プロデューサーがフィッシュマンズのミニアルバム（『Corduroys Mood』）を気に入ってのオファーだったという。
タイアップ曲であるため、代理店・スポンサーの依頼に応じ作詞・作曲するという、フィッシュマンズとして初めての経験となった。
君を憶えてる
『君を憶えてる』（きみをおぼえてる、韓国語：너를기억해）は2015年6月22日から2015年8月11日までKBSで放送されていた大韓民国のテレビドラマである。主演は、ソ・イングクとチャン・ナラ。
君を憶えてる 出演
イ・ヒョン：ソ・イングク
天才プロファイラー。
チャ・ジアン：チャン・ナラ
特殊犯罪捜査チームの捜査官。
イ・ジュノ：チェ・ウォニョン
民間法医学者。医師。
チョン・ソンホ：パク・ボゴム
弁護士。
イ・ジュンミン：チョン・グァンリョル
ヒョンの父親。韓国発のプロファイラー。
ハ・ウンジョン：シン・ドンミ
ジアンの叔母。
イ・ジュニョン：ディオ（EXO）
ジュンミンがプロファイリングしている危険な男。凶悪犯。
ヤン・スンフン：テ・インホ
財閥の御曹司。
カーセラル・フェミニズム
カーセラル・フェミニズムとは、フェミニズム運動の内部で批判的に使われる用語で、取り締まり、厳罰化が社会における女性に対する暴力の最も重要な対策だとするフェミニズムの思想を指す。監獄フェミニズムとも呼ばれる。公権力による取り締まりがさらなるマイノリティの抑圧につながることを危惧するフェミニストにより、批判的に用いられることが多い。
カーセラル・フェミニズム 概要
カーセラル・フェミニズムでは、より長い懲役刑、収容などの懲罰を制度化することにより、社会で起きる女性に対する暴力を制御するべきだと考える。カーセラル・フェミニズムという用語は、フェミニズム社会学の研究者でコロンビア大学教授エリザベス・バーンシュタインの2007年の論文で提唱されたと言われている。
カーセラル・フェミニズムという用語は、フェミニズム運動において内省的、もしくは批判的な意味を持ち使われることが多い:50。特に、アンジェラ・デイヴィスを始めとした刑務所廃止運動でも著名なフェミニストたちが批判的な立場で知られている。提唱者であるバーンシュタインはカーセラル・フェミニズムについて、人身売買の根絶を目指すフェミニズムの運動の一部で、全てのセックスワーカーを性的な人身売買と理論立てられている事を問題視した。警察の権力の強化や厳罰化は社会の周縁に存在する女性の権利を侵食するだけでなく、フェミニズム運動が新自由主義や、懲罰を用いた公権力による社会管理の媒体となっていると指摘した。
カーセラル・フェミニズム 概要
バーンシュタインの指摘では、人身売買のサバイバーを保護する目的で作られたアメリカ合衆国の法律が、あらゆる売春を人身売買であると決めつけ、そのことによって多くのセックスワーカーの法的立場が脅かされることになった。また、そうした法整備、厳罰化はセックスワーカーの当事者たちが長年行ってきた権利活動を無視し、セックスワーカーをより危険に晒していると指摘した。
特に、福音主義協会が刑法による秩序の管理を強く支持していると指摘した。さらにアメリカ合衆国の政治経済が、税金の再分配による福祉社会から、犯罪化による懲罰的な社会（英語: carceral state）へと移行していることに警鐘を鳴らした。
バーンシュタインは、フェミニストと福音主義者の双方の注目が、家庭内における問題（家庭内暴力、人工妊娠中絶など）から公的な空間における問題（性的な搾取を目的とした人身売買など）に移行する過程で、新自由主義的な思想を取り入れられていったと指摘する。また、アメリカ法である「2000年人身取引被害者保護法」を例に、規制や懲罰の強化を望む政治体制がフェミニズムを取り締まり強化の手段として用いていることを危惧した。
家庭内暴力や性的暴力の根絶を目指すフェミニズム運動を分析した社会学者ベス・リチーと政治理論学者クリスティン・ブミラーは、元々は社会の変革を目的としていた反暴力運動の多くが法執行機関と刑事罰に強いつながりを持ち始めていると指摘した。また、フランスでは性的暴力に反対するフェミニズム運動の一部が反移民主義的な感情を支持し、移民に対する取り締まりや、入国制限につながっていると指摘されている。
カーセラル・フェミニズム フェミニストによる警察や監獄に対する批判
一部のフェミニストらが警察による取り締まりや刑務所などと結託することは、長らく内部から批判されてきた。刑務所産業複合体によるマイノリティに対する暴力を問題視する刑務所廃止運動はアンジェラ・デイヴィスやルース・ウィルソン・ギルモアを始めとする革新的なフェミニスト達によって支えられてきたという歴史がある。2000年に設立された団体Incite!は、刑事司法が女性、ノンバイナリー、トランスジェンダーの人たちを支援するのではなく、個人間の新たな危害を誘発させる構造の一部だと指摘している。「カーセラル・フェミニズム」という用語が2007年に提唱されて以来、この用語はフェミニズムがどうあるべきかについての議論を深めるため、主に批判的に使われてきた。
カーセラル・フェミニズム 性的暴行と家庭内暴力
カーセラル・フェミニズムが人種的なマイノリティに影響を与えた事件として、1989年のセントラル・パーク・ジョガー事件がある。この事件では、5人の黒人とラテン系アメリカ人の若者が、セントラル・パークでジョギングをしていた女性に対する残虐なレイプの容疑者として逮捕、起訴された。当時10代だった5人の男性はそれぞれ6年から13年の懲役刑を受けた。しかし、DNAの証拠と鑑識技術の進歩により、別の真犯人が浮上し、5人の冤罪が証明された。この事件では、人種的なマイノリティの容疑者がメディアや法廷、警察などに差別的な扱いを受けることが問題視された。
カーセラル・フェミニズム 性的暴行と家庭内暴力
アメリカ自由人権協会によれば、アメリカ合衆国の刑務所に収監された女性の約8割が身体的暴力を受けており、6割は過去に性的暴行を受けたことがあった。また、男性を殺した罪で収監されている女性の9割はその男性に暴行を受けた過去があった。また、女性パートナーを殺害した男性が受ける平均的な懲役刑は2年から6年なのに対し、男性パートナーを殺害した女性の懲役刑は15年ほどだと指摘された。刑事罰に問われている女性の多くは、暴力にさらされていた過去を持ち、その暴力がきっかけに罪を犯した人も多い。カーセラル・フェミニズムに反対するフェミニスト達は、取り締まりや刑務所が社会で抑圧されている立場の人たち（社会的マイノリティ）にとって不利に働いていると指摘する。そのようなアボリショニスト・フェミニズム(英語: abolitionist feminism)の立場をとる人たちは、様々な暴力的な構造にさらされている人たちが収監されることに反対し、暴力の連鎖を断ち切ることで問題の解決を目指している。
隣人愛
隣人愛（りんじんあい、ドイツ語: Nächstenliebe）とは、他の人々を助ける行為を指している。ここでの「愛」は、共にいる人々の幸せに向けた、あらゆる自主的で非利己的な気持ち・意志からの行動が含まれ、同情を示すことに限らない。「隣人」は、ある差し迫った事態に遭っている各人である。
隣人愛 概説
この用語は、ユダヤ教のトーラーにある戒律（レビ記19章18節・統一訳）に由来している。
あなたは人々という子らに仕返しをし、恨みを懐いてはならない。あなたの隣人を自分自身のように愛しなさい。わたしは主である。
また、ナザレのイエスによるトーラー解釈を通じて、隣人愛はキリスト教の中心概念（最も大切な戒めの後段）となり、これは古代の倫理において正義に並ぶ基本的価値となった。
隣人愛は今日、社会的地位や利得を顧みず他者に無私で関わること（利他主義）と、ほぼ同じである。これは「共苦に伴うもの」ではなく、「他人に価値があると思い、それに努めること、親切心によって決まる他者との関係」のことである。隣人愛に当てはまる社会的な決まりや規範は、たいていの宗教や哲学において、倫理的な基本動機いわゆる黄金律として定められており、また人の行動としてあちこちに見られるものである。