hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
田中敬子 (力道山の妻) 来歴
力道山没後の1964年3月に身ごもっていた娘を出産。以後、力道山の遺志を伝えたいと社会貢献活動に従事。講演活動を行いながら、力道山OB会としての活動や新日本プロレスのオフィシャルショップ、闘魂ショップ水道橋店の店長を務める。なお、婚姻時は百田姓であったが、力道山13回忌を境に旧姓である田中姓に戻している。
非嫡出子である百田義浩、百田光雄とは義理の息子、義理の母の関係であるが、力道山死後の財産分与などで一悶着が有り、2024年現在はほぼ絶縁状態だという。
田中敬子 (力道山の妻) 人物
当時公言していなかった力道山の出自については結婚前に告げられていた。しかし祖国での人気は把握しておらず、力道山の死後に訪朝した際、力道山のことを市民がよく知っており、名前を冠した記念品があちこちで売られていることに驚かされたという。
力道山本人は「『オレは“なに人”でも関係ない。南も北もない』と南北朝鮮や日本と国境を分け隔てない考えを持っていたといい、田中本人も講演活動で述べている。
身長160cm。
力道山は弟子に厳しい一面があることで知られているが、そんな力道山の人柄を理解しており、力道山が虐待じみた教育をアントニオ猪木に行っていたことは有名だが「可愛がっていた実の息子にもスパルタだったぐらいだった。むしろ、息子に対する態度は猪木さんに対するものと同様だった。実の息子のように思っていた」と擁護していた。
晩年の力道山は田中との結婚を機に「男が35歳までに結婚しないと世間に何か問題があると思われる」とそれまで結婚や家庭を邪魔に思っていた人生観が一変し、弟子達にも「結婚費用は儂が出すから早く結婚しろ!」とまで促したという。
チャイナチ
チャイナチ（英語: Chinazi、中国語: 納粹中國）は、「中国（チャイナ）」と「ナチス」を混ぜた表現。中国共産党統治下の中華人民共和国で行われている一党独裁、反体制派や少数民族への弾圧政策などが国民社会主義ドイツ労働者党（ナチス）統治下のドイツと類似しているとして、非難する目的で用いられる。赤ナチ（中国語: 赤納粹）、シナチス (中国語: 支那粹/支納粹) 、ナチス中国、またはナチス中国共産党 (中国語: 納粹中共) とも呼ばれる。
チャイナチ 概要
中華人民共和国の反体制派、特に中国民主化運動、逃亡者法案修正反対香港キャンペーン、新疆再教育収容所反対派が、中国国内での人権侵害について批判するためによく使用する。
オーストラリアの学者James Leiboldの2010年の論文によると、「Chinazi」という単語は遅くとも2005年から存在しており、もともとはアジア文化に特化した英語のディスカッションフォーラムの利用者が中国の大漢民族主義を批判するために使用していた。
2012年の習近平政権の発足以降、国際社会の一部では中国をナチス・ドイツと比較する声もあり、2014年にはベトナム社会科学院が「ベトナムの出版物やオンラインコミュニティで広く使われている2つの新語である『チャイナチ』と『チャイナチズム』は、中国の新しいナチス様式の実践を指す」とコメントしている。
チャイナチ 概要
2018年には、亡命中国人作家の余杰が著書『納粹中國（ナチス中国）』を出版し、現在の中国でナチス・ドイツへの動きが浮上していることを描いている。 中国ナチスという言葉は、中国共産党の世界秩序の崩壊に対する国際的な非難から、中国共産党の市民の人権破壊に対する親民主主義活動家の攻撃へと変化していった。 同年、中国各地で教会や十字架が当局によって強制的に撤去され、一部の信者は信仰を放棄せざるを得なくなった。 これはナチス・ドイツの宗教者迫害の悲劇を再現したものだと一部の司祭から批判された。
2019年には、一部の抗議者が中国共産党を中国ナチスと表現した香港での逃亡犯罪者修正法案に反対するキャンペーンも、さらに国際的な注目を集めた。 一部の抗議者は、1960年代の中国の文化大革命と1989年の6月4日事件がナチスのイデオロギーと関連していると主張した。
一方日本においても、ほぼ同義のネットスラングとしてシナチス（支那+ナチス）やチャイナチス（チャイナ+ナチス）が散見される。
KMW+ネクスター・ディフェンス・システムズ
KMW+ネクスター・ディフェンス・システムズ（KNDS）は、クラウス＝マッファイ・ヴェクマンとネクスター・システムズが合併したヨーロッパの防衛産業の持株会社である。
KMW+ネクスター・ディフェンス・システムズ KANTプロジェクト
KANTプロジェクトは、ドイツの家族経営の防衛会社クラウス＝マッファイ・ヴェクマンとフランスの国有の装甲プラットフォームメーカー、ネクスターシステムズが完成させた合弁事業である。2015年12月15日に合併が完了した。共同持株会社はオランダのアムステルダムに本拠地を置く。KANTは「KMW And Nexter Together」の頭文字をとったもの。クラウス＝マッファイ・ヴェクマンは戦車を、Nexterは砲を製造する。2015年7月29日、パリで両社の合併が正式に決定した。
KMW+ネクスター・ディフェンス・システムズ 歴史
フランスの国民議会でこの合弁事業に関するヒアリングが行われ、両CEOは、このプロジェクトがいかにドイツを中心とした輸出規制を回避し、両方の戦車メーカーを後押しするかを説明した。取引のための支援は、両国の首都で行われている。2015年7月には、フランスの国会議員が国有防衛会社の民営化を認める法案を可決し、KMWとNexterの合弁事業への道が開かれた。
KMW+ネクスター・ディフェンス・システムズ 製品
KNDSの最初のプロジェクトの1つは、対戦車ミサイルやロシアのT-14 アルマータのような現代的な脅威に対する有効性の向上に焦点を当てたレオパルト2のアップグレードである。
2018年6月11日-15日、フランス・パリで行われたユーロサトリ防衛装備展示会において、KNDSは、レオパルト2 A7の車体と軽量化されたルクレールの2人乗り砲塔を組み合わせた技術実証主力戦車「欧州主力戦車」（EMBT）を公開した。
2018年6月、ドイツとフランスはKNDSとの間で、共通の主力戦車であるメイン・グランド・コンバット・システムと共通の155mm自走砲である共通間接射撃システムの開発に関する意向書に署名した。 2022年のユーロサトリでは、おのおの7.62mm機銃と30mm機関砲を架装する2基のRWSを上部に備える新たな砲塔を搭載したデモンストレータ車両が展示された。
共通間接射撃システム（CIFS）は、 155 mmCIFS(Common Indirect Fire System)は、155mm自走砲を開発するためのフランス・ドイツのプログラムである。CIFSの導入は2040年の予定。
異色肌
異色肌（いしょくはだ）とは、自然には存在しない色の肌のことである。
ただし、ファゲイト一族などメトヘモグロビン血症によって青い肌を自然に持つ者が稀に生まれることがある。
異色肌 架空のキャラクター
フィクションでは宇宙人や人外など、生まれつき肌が青色や緑色などのキャラクターがいる。
ただし、異色肌とは以下に述べるボディペイントをしたギャルカルチャーの文脈で使われる用語で、架空のキャラクターを異色肌と呼ぶ事は一般的ではない。
異色肌 ボディペイント
ボディペインティングで肌を自然には存在しない色に塗る事が特徴。
顔や体を自然には存在しない色に塗る歴史は古いが、「異色肌」という言葉は2017年に日本のタレントであるMiyakoと仲間達によってツイッターを通じて世界中に広められた。#ishokuhada というハッシュタグとともに、肌をカラフルに塗り、その写真をインターネットに投稿する者が多く現れた。
異色肌ギャルは、2014年ごろにMiyakoが肌を黄色に塗ることから始まり、より人間の肌色から遠い緑や青にも塗るようになった。そして、2017年夏にデコラ系ファッションに異色肌のグループ写真をツイッターに投稿したところ大きな反響を呼び、"Ishoku-hada"として世界に広まった。元々の着想は、ギャルファッションの派手髪や派手メイクの延長上に、SFでおなじみのカラフルな肌の宇宙人の要素をミックスしたものであった。
2017年のSNSでの異色肌ブームの影響は不明だが、2018年2月にはイタリアのブランド、モスキーノのファッションショーで、ジェレミー・スコットがプロデュースを行い"Alien Nation"（宇宙人国家）というテーマで赤・黄・青・緑など様々な肌色のモデルをランウェイに登場させた。これはドナルド・トランプ大統領がアメリカに来る非白人の移民を敵視して排除する心根を批判する意図があった。
異色肌 ボディペイント
2020年にはイギリスのインスタグラマーLhouraii Li がエイリアンに憧れて、青い肌の全身メイクをすることで有名となった。
また、米国のリアリティ番組『ル・ポールのドラァグ・レース』のエピソード2ではブレア・セント・クレア がピンクの肌で登場した。
ギルバート&ジョージによる人間彫刻では、全身を彫刻のように塗ったパフォーマンスを行う。
暗黒舞踏では、全身をドーランで白塗りし、グロテスクなダンスを披露する。
パフォーマー集団のブルーマンも全身を青く塗っている。
肌を異色に塗るという文化は歴史的に古くから見られるものである。
例えば、ローマの、ピクト人の戦士は敵を威嚇するために青い肌に塗っていたと記述している。有名な例ではジョン・ホワイトによる全裸に青い肌のピクト人の想像図）。
マヤ文明においても、赤・青・緑などのボディペイントが行われていた。
異色肌 心理的効果
多様な肌の色をもたらすことによって、肌の色に対する人種差別を和らげる効果がある 。ただし、Kawaiiの枠組みから外れると、ガングロギャルのように見る者を不快にすることもある。
また、ボディペイントの場合、ファンデーションと同様に、自然な肌のコンディションを塗りつぶすことで劣等感を消す効果がある。メイクによって自分ではない他の誰かになる錯覚をもたらすとされるが、異色肌ではさらに人外の何か（特殊能力を持ったエイリアンなど）になる錯覚をもたらす効果も考えられる。
伊藤弘昌
伊藤 弘昌（いとう ひろまさ、1943年8月31日 - ） は、日本の工学者。専門は電子工学。東北大学名誉教授。元電子情報通信学会エレクトロニクスソサイエティ会長。東北日米協会会長。
伊藤弘昌 人物・経歴
東京都生まれ。海軍技術研究所の無線技術者であった伊藤庸二の四男。兄に、千葉県御宿町長をつとめた伊藤治昌、ハーモニック・ドライブ・システムズ代表取締役会長の伊藤光昌などがいる。
1966年東北大学工学部通信工学科卒業。1971年米澤記念学術奨励賞受賞。1972年東北大学大学院工学研究科電子工学専攻博士課程修了、工学博士。同年東北大学電気通信研究所助手。1875年日本学術振興会海外長期派遣研究員としてスタンフォード大学客員研究員に就任。1982年東北大学電気通信研究所助教授。1989年電子情報通信学会論文賞受賞。
1993年東北大学電気通信研究所教授（量子電子工学研究部門担当）。1994年東北大学電気通信研究所教授（コヒーレ ントウェーブ工学研究部門応用量子光学研究分野担当）。2000年レーザー学会論文賞受賞。2004年東北大学電気通信研究所教授（ブロードバンド工学研究部門応用量子光学研究分野担当）。1998年理化学研究所フォトダイナミクス研究センターチームリーダー兼務。
伊藤弘昌 人物・経歴
2001年東北大学未来科学技術共同研究センター副センター長、電子情報通信学会エレクトロニクスソサイエティ会長。2002年東北大学未来科学技術共同研究センター長、応用物理学会東北支部長。2003年東北大学知的財産本部知的財産部長。2004年東北大学電気通信研究所長。
2005年科学技術振興機構戦略的創造研究推進事業さきがけ研究領域「光の創成・操作と展開」研究総括兼務、理化学研究所フロンティア研究システムテラヘルツ光研究プログラムテラヘルツ光源研究チームリーダー兼務。2007年東北大学名誉教授。2012年光産業技術振興協会櫻井健二郎氏記念賞受賞。2017年レーザー技術総合研究所泰山賞レーザー功績賞受賞。2019年東北日米協会会長。
親泊興寛
親泊 興寛（おやどまり こうかん、1827年 - 1905年）は、琉球王国時代の泊の唐手家。
親泊興寛 武歴
親泊は同じ泊士族の宇久嘉隆(1800年-1850年)、照屋規箴(1804年-1864年)に師事した。宇久からはナイファンチ、照屋からはパッサイ、ローハイ、ワンシューを伝授された。
弟子としては喜屋武朝徳が挙げられる。
矢野雅文
矢野 雅文（やの まさふみ、1946年12月22日 - ） は、日本の神経科学者。東北大学名誉教授。科学技術庁長官発明賞受賞。
矢野雅文 人物・経歴
福岡県出身。1969年九州大学薬学部卒業。1971年九州大学大学院薬学研究科製薬化学専攻修士課程修了。1974年九州大学大学院理学研究科生物学専攻博士課程単位取得退学、日本学術振興会奨励研究員。1975年九州大学理学部研究生。1977年帝京大学薬学部助手。1980年東京大学薬学部助手。1985年東京大学薬学博士。1986年東京大学薬学部講師。1987年科学技術庁長官発明賞受賞。1990年東京大学薬学部助教授。1992年東北大学電気通信研究所教授。2004年東北大学電気通信研究所副所長。2007年東北大学電気通信研究所所長。
太宰府ゴルフ倶楽部
太宰府ゴルフ倶楽部（だざいふゴルフくらぶ）は、 福岡県太宰府市石穴に広がるゴルフ場である。
太宰府ゴルフ倶楽部 概要
安達貞市は、1964年（昭和39年）、福岡県内の株式会社高木工務店から、福岡県太宰府の安河内久敏の紹介を受けたことに始まる。1964年（昭和39年）12月、安達は安河内久敏の案内で、安河内の高雄山に登った。
1964年（昭和39年）12月、仮設計画が完成、コース設計は安達建設の鈴木正一が行った。鈴木は、丸尾信勝に設計を学び、井上誠一、佐藤儀一、上田治の下で働いた経験がある。1965年（昭和40年）4月、新たなゴルフ場建設に向け母体会社「筑紫野観光大宰府ニュータウン株式会社」を設立した。同年5月、大宰府町石穴の起工式を行い、1966年（昭和41年）10月18日、18ホールのゴルフ場が開場された。
ゴルフ場は、古都太宰府に広がる歴史ある18ホールの丘陵コースである。コースは、丘陵地の起伏を生かしたフェアウェイのアンジュレーションがプレーの面白さを作っており、谷越え、池越え、打ち上げ、打ち下ろしなどで戦略性を求めているコースである。
日本の女子プロゴルフメジャー大会の1つ、日本ゴルフ協会主催競技でもあり、日本選手権大会に相当する、日本女子オープンゴルフ選手権競技大会などの大会開催の実績がある。
太宰府ゴルフ倶楽部 所在地
〒818-0100 福岡県太宰府市石穴3467-39番地
ニューラルグループ
ニューラルグループ株式会社は、日本のソリューションプロバイダ企業。独自開発のAIアルゴリズムによる画像・動画解析と端末処理技術を軸に事業を展開している。技術分野として、独自の深層学習技術のライブラリを開発し、人工知能エンジニアリング事業に活用している。
ヘンドリク・レイス
ヘンドリク・レイス(Hendrik Leys、Jan August Hendrik Leys、1815年2月18日 - 1869年8月26日）はベルギーの画家である。アンリ・ライス(Henri Leys)としても知られる。主に歴史に題材を得た作品を描き、国際的に評価された。
ヘンドリク・レイス 略歴
アントウェルペンに生まれた。父親は印刷業を営んでいて、宗教画などの銅版画を出版していた。学校で勉強に興味を待たず、熱心に絵を描いていた。両親もレイスの希望を認め、隣人の家具の絵を描く職人のもとで絵を学ばせた。1829年に姉が、イタリアで学んできた画家のフェルディナンド・デ・ブラーケレール(1792年-1883年)と結婚した。
1829年から1833年の間、アントウェルペンの王立美術学校で学び、1831年には父親の店のために葬儀の場面を描いた銅版画を制作した。王立美術学校では校長で風俗画家のファン・ブレー(Mattheus Ignatius van Bree)に学んだ。この間、義理の兄のデ・ブラーケレールとスタジオを開いたが、ファン・ブレーと対立して美術学校から追放された。
ヘンドリク・レイス 略歴
1835年から1839年の間、パリに出て修業し、ウジェーヌ・ドラクロワなどのロマン主義絵画の画家に影響を受け、ポール・ドラローシュと知り合った 。ロマン主義のスタイルの作品を描き、1836年のブリュッセルの展覧会に出展し、高い評価を得た。1941年にアントウェルペンで結婚した。
16世紀のオランダやドイツの画家たちのスタイルを研究し、独自の歴史画のスタイルを開いた。1855年のパリ万国博覧会の展覧会に出展し金賞を得て、国外からも高い評価を得た。ベルギー王立絵画アカデミーの会員に選ばれ、1862年にレオポルド勲章を受勲し、爵位を得た。
アイメン・バルコク
アイメン・バルコク（Aymen Barkok 、1998年5月21日 - ）は、ドイツ・フランクフルト・アム・マイン出身のプロサッカー選手。モロッコ代表。シャルケ04所属。ポジションはMF。
アイメン・バルコク 経歴
地元クラブであるアイントラハト・フランクフルトのアカデミー出身。2016年10月にクラブと2020年までのプロ契約を結んだ。
2016年11月20日のヴェルダー・ブレーメン戦で、ミヤト・ガチノヴィッチとの交代で75分から途中出場しプロデビュー。さらに決勝ゴールとなる初ゴールも決め2-1の勝利に貢献した。
2018年5月18日、フォルトゥナ・デュッセルドルフに1シーズンレンタル移籍することが発表された。
2022年1月31日、シーズン終了後に1.FSVマインツ05に移籍することが発表され、2025年までの契約を結ぶ。
2024年1月18日、ヘルタ・ベルリンにシーズン終了までレンタル移籍。
2025年2月3日、シャルケ04に移籍した。
各年代でドイツ代表に選出されている。なおモロッコにルーツを持つため、モロッコ代表としてプレーする権利も有している。
高島郁夫
高島 郁夫（たかしまふみお、1956年5月20日 ）は、日本の実業家、Francfranc創業者。現在は、株式会社BLUEWEDGE及び株式会社ABODA LIFEの代表取締役。
高島郁夫 来歴
福井県鯖江市出身。
1975年に福井県立丹生高等学校、1979年に関西大学経済学部を卒業後、家具製造卸のマルイチセーリング株式会社入社に就職。1990年、新規事業として株式会社バルスを設立。1992年、天王洲に「Francfranc」の1号店を開店した。1996年に独立する。
1990年　株式会社バルス設立
1992年　Francfranc1号店を天王洲アイルにオープン
2002年　ジャスダック市場に株式上場
2005年　東証２部上場
2006年　東証１部指定替え
2012年　MBO実施により上場廃止
2017年　株式会社Francfrancに社名変更
2021年　株式会社Francfranc代表取締役を退任
現在     資産管理会社株式会社BLUEWEDGE及び株式会社ABODA LIFEの代表取締役
高島郁夫 来歴
独自の感性により女性目線のライフスタイルブランド「Francfranc」を日本及び香港に展開し、30年に渡り支持されるブランドに育てた。また「WTW」「Agito」「J-PERIOD」「BALS TOKYO」「Master Recipe」「MODERN WORKS」などのブランドを生み出した。現在、千葉県にあるBOTANICAL POOL HOTELのオーナーでもあり、離島でのホテルなどの開発を行い、単にホテルだけではなく新しいライフスタイルブランドの構築を手掛けている。
趣味はサーフィン、トライアスロン。
ビッグ・スター
ビッグ・スター（Big Star）は、アメリカ合衆国のロックバンドである。アレックス・チルトン、クリス・ベル、 ジョディ・スティーヴンス、アンディ・ハメルの4人が 1971年にメンフィス (テネシー州)で結成したこのグループは、1975年初頭に解散。18年後に新たな顔ぶれで再編成された。
ビッグ・スター 概要
第一期におけるビッグ・スターの音楽スタイルはビートルズ、ローリングストーンズ、バーズを活用したものだった。このバンドが1980年代と1990年代のオルタナティブ・ロックを予兆させるスタイルを生み出した。ローリング・ストーン誌の記事で、ビッグスターは「後世にインスパイア（着想・刺激）を与えて止まない独創性溢れる作品群」を解散前に創り上げた「米国の典型的なパワーポップバンド」として「ロックンロールの全てにおいて最も神秘的かつ影響力のあるカルト人気を博したバンドの一つ」 とされている。1972年のファーストアルバム『#1 Record』は熱狂的な書評で迎えられるもスタックス・レコードのマーケティング活動は振るわず、限定的な流通で商業的成功には至らなかった。その不満がバンド内不和をもたらし、ベルはアルバム売り上げが停滞するとすぐに離脱、ハメルは2枚目のアルバム『Radio City』が完成すると大学教育修業のため離脱した。一作目と同様に『Radio City』も素晴らしいとの書評を受けたが、スタックスの版権曲管理を引き受けていたコロムビア・レコードのレーベル問題が再び売上を妨げた。
ビッグ・スター 概要
1974年に録音された3枚目のアルバムが商業的に採算が取れないと見なされてお蔵入りになった後、1974年末にこのバンドは解散した。その4年後、ビッグ・スターの前2作が英国でダブルアルバムとして一遍に販売された。そのしばらく後に3枚目のアルバム『Third/Sister Lovers』がようやくリリースされたが、商業的には限定的な成功に留まり、以後はカルト人気の古典バンドになった。
活動休止期間の1980年代に、R.E.M.やリプレイスメンツほか人気の高いバンドが影響力としてこのグループに言及したことで、ビッグ・スターの楽曲作品に新たな注目が集まった。1992年、ライコディスクからのアルバム再販やベルのソロ作品によって、関心はさらに高まることとなった:13。
1993年、チルトンとスティーヴンスはジョン・オウアとケン・ストリングフェロウを新規採用してビッグ・スターを再編成した。このバンドはヨーロッパと日本でツアー公演するなど活動を続け:253-260、2005年には新たなアルバム『In Space』をリリースした。2014年にビッグ・スターはメンフィスの音楽殿堂入りを果たした。
2010年12月以降は、存命するメンバーが「ビッグスターズ・サード(Big Star's Third)」の名義でアルバム『Third/Sister Lovers』のトリビュートライブに出演しており、2017年現在も活動継続中である。
ビッグ・スター 第一期1971-1974
1967年から1970年にかけてチルトンはブルー・アイド・ソウルのグループボックス・トップスのリード歌手で、16歳の時に楽曲「あの娘のレター(The Letter)」で1位を獲得した。グループ離脱後、彼はソロアルバムを制作録音した:76-89。彼はブラッド・スウェット＆ティアーズのリードボーカル役を打診されたが「商業的過ぎる」としてその提案を断った:76-89。チルトンはしばらく前からクリス・ベルと知り合いで、二人ともメンフィスに住んでおり、それぞれがアーデント・スタジオでの音楽収録に時間を費やしており、それぞれ13歳の時にビートルズ全米進出ツアー(1964)でビートルズの音楽に感銘を受けた:6-13, 27-30。チルトンが初めてビートルズの演奏を目撃してから約6年後に書いた楽曲「Thirteen」では、このイベントのことを歌詞で"rock 'n' roll is here to stay（ロックンロールはここに居続ける）"と言及した:92 。
ビッグ・スター 第一期1971-1974
チルトンは、自分と一緒にサイモン&ガーファンクルを模したデュオとして活動しないかとベルを誘った。ベルは断ったが、アイスウォーターという自分のバンド（ベルのほか、ドラムのジョディ・スティーヴンス、ベースのアンディ・ハメルが在籍）:76-89 演奏にチルトンを招待した。アイスウォーターの音楽に魅了され、チルトンが新曲「Watch the Sunrise」など3曲を披露すると、バンドへの参加を打診された:76-89。後に「Thirteen」「Watch the Sunrise」はいずれも、ビッグ・スターの初アルバム『#1 Record』に収録された。
収録セッション中に幾度も訪れていた食料品店から、この4人編成バンドはビッグ・スターという名前を採用した:94, 101。これは当時メンフィス地域に多数あったスーパーマーケットの1つで、"Big Star"の文字を五芒星で囲っているロゴがあった。店名のみならず、同バンドはそのロゴも使っていたが、著作権問題を避けるため"Star"の単語を外していた:94, 101。
ビッグ・スター 第一期1971-1974
ファーストアルバムではメンバー4人全員が作詞とボーカルに携わったが、チルトンとベルが意図的にジョン・レノンとポール・マッカートニーを模したデュオとしてリード役になった:99-100。このアルバムはアーデント・レコード創設者のジョン・フライによって録音され、テリー・マニングが時折バックボーカルとキーボードを務めた。『#1 Record』という題名は収録セッションの終盤に決定されたもので、ビッグ・スターよって達成されるだろうチャート位置の真剣な期待というよりも冗談交じりの希望を表すものだった:99-100。名義がエグゼクティブ・プロデューサーだったフライは、バンドのこだわりとして「彼ら自身が実際にこれらのレコードを制作した」と公に主張した:99-100 。フライはアーデントがバンドのメンバー達と実験的な作業をしたことについて「私達は、もしこの手法がOKと判明したらそれを世に出すという意図で曲の録音を開始しました。[中略]私が、主にそれに取り組む人物となっていきました。私が全てのトラックを録音して、その後彼らが夜遅くに来てオーバー・ダビングをすることがしばしばありました。彼ら全員が一つ一つ、エンジニアリング（音響編集）をたっぷりと学びました」:76-89と回想している。
ビッグ・スター 第一期1971-1974
ローリングストーン誌のバド・スコッパは『#1 Record』に存在する音楽スタイルの混在を説明し、このアルバムには「反射的でアコースティックな」楽曲が含まれており「最も可愛らしい曲でさえも緊張感と微妙なエネルギーがある」と指摘した。それぞれの旋法における「ギター音は鋭いエッジが効いており豊かな響きである」ことをスコッパは見いだした。『#1 Record』は1972年6月にリリースされ:115、すぐに力強い書評を受けた。ビルボード誌は「すべてのカットがシングルになりうる」とまで言った。 ローリングストーン誌はこのアルバムを「殊の外素晴らしい」と判定し、キャッシュボックス誌は「適切な流通をもって首位になるべき重要なレコード」と称した:107。コリン・ラーキンのオールタイム・トップ1000アルバム第3弾(2000)で188位に選ばれた。
ビッグ・スター 第一期1971-1974
しかしながら、適切な流通は行われなかった。スタックス・レコードは何らかの成果を伴うレコードの宣伝や頒布をすることができず、バンド自身の努力で曲が放送されて関心を生み出した時でさえ、スタックスはそれを多くの店に置かせてもらえず、ファンはレコードを購入できなかった。スタックスは版権楽曲の販売網を改善するための取り組みとして、既に米国で成功している販売代理店のコロムビア・レコードと契約を結び、スタックスの版権楽曲全部をコロムビアに一任した。しかし、コロムビアは以前スタックスが利用していた独立系の販売代理業者との取引に関心がなく、既存の『#1 Record』すらも店舗から撤去されてしまった。
『#1 Record』の販売が振るわないという不満がバンド内不和の一因となった。 メンバー間で実際の揉め事（殴り合いの喧嘩や互いの楽器破壊など）:114-118が起こり、ベルは1972年11月にこのバンドを辞めた。2枚目のアルバムに向けた楽曲制作が続行されるとベルは一旦戻ってきたが、新曲のマスターテープがなぜか紛失するなど不穏な事態が起こり、結局ベルは再びバンドを辞め、年末までに4人組のビッグ・スターは解散となった:114-118。
ビッグ・スター 第一期1971-1974
数か月後、チルトン、スティーヴンス、ハメルはビッグ・スターの再編成を決定し、この3人がセカンドアルバムの制作を再開した:126-130。タイトルの『Radio City』について、ハメルは次のように語っている。
これは恐らくかなりダサいけど、その当時"都市(city)"という名詞の前に単語を置いて強調するのが、ちょうど巷で流行っている言い方でした。誰かが店に行こうと提案して、自分が昔そこで買い物して損したような場合に「いや駄目だよ、その場所は"ぼったくり都市(rip off city)"だよ」と言ったりしたんだ。『Radio City』と名付けたのは、ある種の希望的憶測です。というか、私達はこの収録曲がラジオで沢山流れて、そのことを"ラジオ都市(Radio City)"となってくれるのを望んでいました。もちろん、そうはならなかったのですが...。
スティーヴンスは「自分にとって『Radio City』は素晴らしいレコードでした。スリーピースであることは、ドラム演奏する私にとって本当に物事が開けました。スリーピースのバンドではドラムが異なる役割を果たすので、それが実に楽しかった。 [中略]『Radio City』は本当に自発的なもので、演奏は生演奏にかなり近いものでした」:126-130と回想している。
ビッグ・スター 第一期1971-1974
名義記載されていないが、ベルは「O My Soul」「Back of a Car」などアルバム楽曲の幾つかの作詞に携わっていた:126-130。このアルバムがリリースされる少し前に、ハメルはもう先が続かないと判断してこのバンドを辞め、大学最後の年は勉学に専念する普通の学生生活をおくることを選択した:138。彼に代わってジョン・ライトマンが、同バンド解散までの短い期間在籍していた。
『Radio City』は1974年2月にリリースされ、1作目と同様に素晴らしいとの書評を受けた。ローリングストーン誌をはじめ、ビルボード誌、Phonograph Record誌、キャッシュボックス誌などが賛辞を送った:140。しかし『#1 Record』が貧弱なマーケティングの犠牲になったように『Radio City』も同じ道をたどった。コロムビアは当時スタックスの版権楽曲を完全に管理しており、意見の相違が起こるとそれを扱うのを拒んだ。販売代理業者無しとなった『Radio City』の売上は、1作目よりはだいぶ大きかったものの、僅か2万枚程度だった:140。
『Radio City』リリースから8か月後の1974年9月、チルトンとスティーヴンスは3枚目のアルバムに取り組むべくアーデントスタジオに戻った:150-160。彼らはプロデューサーのジム・ディッキンソンほか様々な人達の支援（チルトンの恋人までボーカルに参加した）を受け、1975年初頭に収録セッションとミキシングが完了すると、無地のレーベルでアルバム250枚が宣伝用にプレスされた:161-165。
フライとディッキンソンが宣伝用コピーを持ってニューヨークに飛び、多数のレコード会社と打ち合わせをしたが、誰もこのアルバムに関心を持ってくれなかった:161-165。同じくカリフォルニアでも宣伝活動が失敗したことで、このアルバムはリリースしても商業的に駄目だと見なされてお蔵入りとなった:161-165。1974年後半、アルバムの題名さえ付けられずにバンドは解散し、ビッグ・スター第一期が終わりを迎えた:161-165。
ベルは1972年にバンドを辞めて以降、ソロ活動を展開するため幾つかの国で歳月を過ごした:161-165。1978年にメンフィスに戻った後、イギリスで初となるビッグ・スターのアルバムが2冊同時にリリースされ、ファンからの熱狂的な批評と関心を集めた:205-207。その後すぐにビッグスターの認知度が高まり、完売の4年後にサードアルバムが米国と英国の両方でリリースされた:205-207。これまで無題だった『Third/Sister Lovers』は幾つかの非公式な名称（ThirdやBeale Street GreenやSister Loversなど）:148:234で知られていた。
『Third/Sister Lovers』のリリース後まもなく、ベルは自動車事故で死亡した。カーブの縁石にぶつかって街灯の柱に激突したもので、事故原因はベルの居眠り運転または不注意だったと考えられている:211。
ビッグ・スター 第2期、1993-2010
1993年、チルトンとスティーヴンスの2人にジョン・オウア（ギター）とケン・ストリングフェロウ（ベース）が加わって、ビッグ・スターは新たな顔ぶれで復活した。オウアとストリングフェロウは1986年に2人で立ち上げたザ・ポウジーズのメンバーでもあり続けた。ハメルは参加しないことを選択した。第一期の素材がビッグ・スターの演目を占められており、たまに2005年のアルバム『In Space』からの追加楽曲もあった。
ストリングフェロウは「私達はこのセットリストを作成してこの小さなカフェに行きました。今後10年間このセットを演奏するようになるとは全く知らなかった」:253-260と1990年代を振り返った。復活したバンドは1993年にミズーリ大学の春の音楽祭でデビューを果たした:253。この演奏の録音は『Columbia: Live at Missouri University』としてズー・レコードよりCD販売された:253-260。コンサートを終えると、彼らにはヨーロッパや日本へのツアー公演のほか:253-260 『ザ・トゥナイト・ショー』への出演などもあった。
ビッグ・スター 第2期、1993-2010
ビッグスター再編成後初となるスタジオ収録は「Hot Thing」という楽曲で、1990年代半ばにビッグスターのトリビュート・アルバム『Big Star, Small World』用に録音された。しかし、以前のリリースと同様、このトリビュートアルバムはレコード会社の不興もあって数年遅れた。本来は1998年に予定されていたが、最終的には2006年にKoch Recordsでリリースされた。
2005年9月27日に『In Space』がライコディスクでリリースされた。2004年に録音されたこのアルバムは、主にチルトン、スティーブンス、オウア、ストリングフェロウによって共同作詞された新しい素材で構成されていた。『In Space』の書評で、ローリングストーン誌はこのリリースが「誰も見ていないときにパワー・ポップの完璧さを達成した」バンドからの「アメリカ版ビートルズが再び理想となることを期待させる世界」だと最初に指摘した。このほか「『In Space』は『#1 Record』ではないが、最も輝いており、あらゆる面でビッグ・スターだ」と結んだ。
ビッグ・スター 第2期、1993-2010
このバンドは2007年10月20日にサンフランシスコのコンサート会場 (Fillmore Auditorium) に登場した。2008年には英国ベッドフォードシャーで8月29日から31日まで開催された野外音楽祭 (Rhythm Festival) でビッグ・スターが演奏した。2009年6月16日、『#1 Record/Radio City』 のダブルアルバムがリマスター形式で再販された。同月、伝記作家ロブ・ジョバノヴィッチの著書 『Big Star: The Story of Rock's Forgotten Band』に基づいたビッグ・スターの歴史の映画が制作準備段階に入ったことが発表された。 2009年7月1日、ビッグ・スターは英国ハイド・パーク (ロンドン)でコンサート演奏した。2009年9月15日、ライノ・レコードは1968年から1975年の間に作成された98楽曲収録の4枚CDセットボックスを発売、その『Keep an Eye on the Sky』にはビッグスター楽曲のライブバージョンとデモバージョン、ソロ活動、およびベルの昔のバンド（ロックシティとアイスウォーター）素材が含まれていた。2009年11月18日、このバンドはブルックリン (ニューヨーク)で演奏した。
ビッグ・スター チルトン死後のリリースやトリビュート
2010年3月17日、チルトンは致命的な心臓発作を起こし、ニューオーリンズの病院で死亡が確認された。ビッグ・スターは同じ週にSXSW音楽祭で演奏する予定だった。残されたメンバーは、特別ゲストとして昔在籍していたアンディ・ハメルなどを迎え、チルトンに捧げる（トリビュート）としてコンサートを上演した。
チルトンの死から4か月後、2010年7月19日にハメルが癌で死去した。チルトンとハメルの死去以降のバンド予定について尋ねられたスティーブンスは「私達みんなが本当に大好きで楽しんでいたのが音楽であり、それを一緒に演奏するのが大好きだったので、私達はそれを続けていける前向きな方法を模索しています」とビルボード誌に語った。ローリングストーン誌のインタビューで、スティーブンスは2010年5月のトリビュート演奏がビッグスターとしてのグループ最後の公演になると述べた。 オウアやストリングフェロウとの最後の公演ではなかったが「私はビッグスターとして（舞台に）自分達が出て行くことを承諾できない...しかし、と言ってアレックスを失ったことを悪く捉えるのも良くないことだと思う。 そのことはケンやジョンにとっても同じです。彼らと演奏するなんて想像できない。とても楽しくはあるけれど、感情的な後ろめたさもある」と語った。
ビッグ・スター チルトン死後のリリースやトリビュート
2010年12月、「ビッグ・スターズ・サード」（第3期）の名義で、スティーブンスは、ミッチ・イースター、クリス・ステイミー、マイク・ミルズと弦楽器のチームを組み、アルバム『Third / Sister Lovers』のトリビュートをチャペルヒル (ノースカロライナ州)で生演奏した 。マシュー・スウィートなどの演奏家も加わり、2011年3月26日にビッグスターズ・サードは同様のトリビュートコンサートをニューヨーク市で演奏 、翌年5月28日にはロンドンのバービカン・センターでも行われた。このプロジェクトは2013年にシカゴとニューヨークで、2014年1月にオーストラリアのシドニーで、同年8月にはシアトルでのバンバーシュートなど、一連の米国公演で継続された 。2014年11月、オウアとストリングフェロウがアセンズ (ジョージア州)での無料特典公演のため、このグループに再加入した。2017年時点で、ビッグ・スターズ・サードは公演を継続中である。
ビッグ・スター チルトン死後のリリースやトリビュート
2017年4月21日、コンコード・レコードはビッグ・スターズ・サードのライブコンサートドキュメンタリーを2枚組DVD、そして3枚組CDのライブアルバムをリリースした。どちらも『 Thank You, Friends: Big Star's Third Live... and More』の題名である。コンサートは、2016年4月にグレンデール (カリフォルニア州)で行われた。
2011年6月、アーデント・レコードは「Live Tribute to Alex Chilton」というEP（日本のミニアルバムやマキシシングルに相当） をリリースし、スティーブンスはアーデントのブログで2010年5月のトリビュート公演がビッグ・スターのバンドとしての最後の公演であると公言した。2012年の『Big Star:Nothing Can Hurt Me』というドキュメンタリーは、グループの経歴とバンドメンバーのソロ活動を年代順に追ったものである。このドキュメンタリーは2013年に劇場公開およびDVD販売され、イギリスでは2014年8月に劇場での限定再放映が行われた。2014年11月、『Live in Memphis』がビッグ・スターの1994年10月29日の演奏のCD、レコード、DVDとしてリリースされた、これは全てがプロの手によって撮影された彼ら唯一の公演である 。
ビッグ・スター 音楽スタイルと影響
ベルは12-13歳の時にギターを始めたが、初めてビートルズのレコードを聞いたことが日常的に楽器を演奏する動機になった:13-20。彼はバンドを続ける中でギターやボーカル役をこなし、ビートルズ、ローリングストーンズ、キンクス、ゾンビーズ、アニマルズの楽曲を演奏した:13-20。チルトンが最初に音楽を意識したのは6歳で、兄が繰り返しザ・コースターズのレコードをかけていた時とされている:28。彼の父親はジャズが好きだったため、その後数年間にわたってグレン・ミラー、レイ・チャールズ、デイヴ・ブルーベックの音楽に浸ることになった。13歳の時に初めてビートルズのレコードを聞き、チルトンの音楽に対する情熱が定着した。彼は1950年代のロックンロールについて「1959年までにエルヴィスはシロップになり、ジェリー・リーはほぼ行き着いていて、ロカビリーが一段落したため、ビートルズがやってくるまで自分はロックシーンに巻き込まれませんでした」と回想している:156。
ビッグ・スター 音楽スタイルと影響
チルトンは13歳でビートルズの曲と共にエレキギターに取り掛かり、後年の発言で「自分は60年代半ばの英国のポップ音楽が本当に好きでした。[中略] 2分半や3分の長さで本当に魅力的な曲だった。 私はいつも同じ構成(format)を目指していて、それが自分の好きなことでした。言うまでもなくリズム・アンド・ブルースやスタックスのこともです」:30と語った。チルトンは、ボックス・トップスの一員だった期間はギター演奏から離れていたが、その後あらためて楽器を始めた。彼はロジャー・マッギン（バーズのギタリスト）に出会い、エレクトリックギターとアコースティックのフォークソングに特に興味を持った:78-86。スティーブンスはオーティス・レディング、アイズレー・ブラザーズ 、ザ・フー、キンクス、そして特にビートルズの音楽に浸っていた:13-20 。
ビッグ・スター 音楽スタイルと影響
ハメルも同じく初期の音楽時期は幾つものバンドメンバーで、ビートルズのほかブリティッシュ・インヴェイジョンの影響を受けた:13-20。ベーシストながら個人趣味でアコースティックギターを演奏し、サイモン&ガーファンクルやジョニ・ミッチェルのスタイルに則ってフィンガー・ピッキング技法を使ってフォークソングやブルーグラスを演奏した:13-20。最初のアルバム3作の楽曲の大半はベル/チルトンまたはチルトンの名義だが、一部にハメル、スティーブンスその他の作詞や共同作詞もある。オリジナル時代の7つだけのライブ演奏で、セカンドアルバムがリリースされる前に行われた最後のものは、メンバー4人が全員ボーカルに携わった:xvi。
ビートルズやその他ブリティッシュ・インヴェイジョンの音楽に触発された一方で、当時のジャングル・ポップやパワー・ポップも認め、ビッグ・スターは暗くて虚無的なテーマも取り入れて、音楽的と叙情的なスタイルの印象的な混合を生み出した:xvi, 155, 160。第一期からの作品群は結果的に1980年代や1990年代のオルタナティブ・ロックの先駆けとなり 、同時にパワーポップの傑出した例と考えられる素材を生み出した:13,38。こうしたスタイルをジョン・ボラックやロブ・ジョバノビッチらが現代批評で言及している:38
ビッグ・スター 後世への影響
ビッグスター第一期は1974年に終わったが、このバンドは1980年代にカルト人気を獲得し、新たな演奏者達が初期の素材の重要性を認識するようになった。R.E.M.のピーターバックは「まだ我々は『リボルバー』『追憶のハイウェイ 61』『メイン・ストリートのならず者』そしてビッグ・スターのサードアルバムに並ぶような優れたレコードを作っていない」:247と認めている。しかしチルトンは1992年のインタビューで「人々がビッグ・スターをもてはやす ので常に驚いています。その人達は、ビッグ・スターがこれまでで最高のロックンロールアルバムの一部を作ったと言っています。彼らは間違っている、と私は言っておきます」と語った。
2014年、ポール・スタンレーは初期のキッスに影響を与えたものとして、ラズベリーズとスモール・フェイセスのほかビッグ・スターを挙げている。
ビッグ・スター 後世への影響
複数の批評家はビッグ・スター第一期のアルバム3作品を後世のミュージシャンへの多大な影響として挙げ続けている。 ローリングストーン誌はビッグ・スターが「1970年代後半のパワーポップ復興から世紀末のオルタナティブ・ロックや2000年以降のインディー・ロックに至るまで、後世のロッカーに絶えず触発を与え続けた独創的な作品を生み出した」と述べている。オールミュージックの音楽評論家ジェイソン・アンクニーは、ビッグ・スターを「ロックンロールの全てにおいて最も神秘的かつ影響力のあるカルトグループの1つ」「大西洋両側におけるインディーズ・バンドの次世代への影響はヴェルヴェット・アンダーグラウンドのそれをも上回る」と判定し、中でもセカンドアルバムの『Radio City』を「彼らの傑作」だと解説している 。
ビッグ・スター 後世への影響
1992年に『Third/Sister Lovers』を再販してベルの死後コンピレーションをリリースしたライコディスクが、このバンドへの関心をさらに高めた:13。ローリングストーン誌は第一期のアルバム3作品をオールタイム・グレイテスト・アルバム500に入れたほか、「September Gurls」「Thirteen」をオールタイム・グレイテスト・ソング500に入れた。R.E.M.やザ・ポウジーズの他にも:253-260、ティーンエイジ・ファンクラブ、リプレイスメンツ:240、プライマル・スクリーム、The dB's:240, 248 が触発を受けたとしてビッグ・スターを挙げており、ゲーム・セオリー、マシュー・スウィート、ヴェルヴェット・クラッシュなどのバンドに影響を与えたことも認識されている。
『#1 Record』の「In the Street」の短縮版（トッド・グリフィンの録音）が1998年にコメディ番組『ザット'70sショー』の主題歌に使用され、1999年にはこの番組専用の「That '70s Song (In the Street)」という題名の新バージョンがチープ・トリックによって録音された:92。同番組制作側がリリースした1999年のアルバム『That '70s Album (Rockin')』には上記の「That '70s Song」とビッグ・スターの「September Gurls」が収録されている。
ビッグ・スター ディスコグラフィ
アルバム
ライヴ・アルバム
コンピレーション
ビッグ・スターズ・サード
タイムラプス・オブ・ザ・フューチャー
『タイムラプス・オブ・ザ・フューチャー: ア・ジャーニー・トゥ・ジ・エンド・オブ・タイム』（Timelapse of the Future: A Journey to the End of Time）は、2019年の、アメリカ合衆国の音楽家及び映像制作者であるジョン・D・ボズウェルが制作した、天文学を主題にした多感覚を基調とする短編仮説アニメーション・ドキュメンタリーウェブフィルム。
雲南中医薬大学
雲南中医薬大学（うんなんちゅういやくだいがく、英語: Yunnan University of Chinese Medicine）は、昆明市に本部を置く中華人民共和国の国立大学。1951年創立、1960年大学設置。
雲南中医薬大学 概要
1951年に設立。雲南省中医薬民族医薬博物館、中医西学博物館、国立植物博物館がある。
ヘーネル RS9
ヘーネル RS9は、.338ラプア・マグナム(8.6x70mm)弾を使用するボルトアクション式精密射撃用ライフルとして、ヘーネル（C.G. Haenel GmbH）社により2009年に開発された。テューリンゲン州ズール市に所在するへーネル社は、1840年に創業したハンティング用途、競技用の精密射撃用ライフルを手掛けるメーカーである。
ドイツ連邦軍は2016年に、特殊部隊狙撃手向けの新たな精密火器として、RS9をG29として選定した。
ヘーネル RS9 概要
本銃は、7.62x51mm NATO弾を使用するRS8シリーズから派生し、.338ラプア・マグナム(8.6x70mm)弾を使用するボルトアクション式の精密射撃用ライフルとして、2009年に開発された。
ボルトヘッドに3本ずつ2列に並んだ計6本のボルトラグにより、60度のボルト回転で薬室を閉鎖する構造である。
銃床のシャーシは、アルミニウム合金製で、レシーバーを接合する台座が備えられている。
銃身は、全長690mm、254mm（10インチ1回転）のツイストレートを持つ、冷間鍛造製の銃身が装着され、アクセサリー無しの状態で7.54kgの重量である。
10〜20ニュートンの範囲でトリガープル重量を調整できる、2ステージトリガーを備え、弾薬は10発箱型弾倉から供給される。
レシーバーおよび前部銃床の上にピカティニーレールを備え、前部銃床の左右と下側にも短いレールマウントを装備する。長さ調節可能な後部銃床は折り畳み式で、高さ調節可能なバットプレートと高さ調節可能なチークピースを備える。後部銃床の下側には調整可能なモノポッドが備えられ、前部銃床の前端に高さ調節可能なバイポッドを備える。
ヘーネル RS9 概要
G29に装着する装備品として、ドイツのシュタイナー(Steiner)社製のT5Xi 5-25x56望遠スコープと、スイスのブリュッガー&トーメ(Brügger&Thomet)社製のサプレッサーが付属する。
ドイツ連邦軍によるG29の選定に向けた動きは2014年2月から始まり、選定に当たり2014年に5挺、2015年に追加で4挺の計9挺のRS9がトライアル目的で調達され、2016年2月にヘーネル RS9が契約を勝ち取った。総計124挺のG29の調達が求められ、残り115挺は2016年度中に調達され、調達額は229万ユーロ(＝約2.9億円) と見られる。
G29は、ドイツ連邦軍にとり.338ラプア・マグナム弾を使用する初めての事例であり、.300ウィンチェスターマグナム弾を使用するG22を代替するものとして、陸軍特殊部隊と海軍特殊部隊に配備された。
ヘーネル RS9 派生品
7.62x51mm NATO弾を使用する精密射撃用ライフルであり、2008年に開発された。
銃身全長は600mmと510mmの2種類が用意されるが、どちらも305mm（12インチ1回転）のツイストレートを持つ。更にサイレンサー付のモデルでは、203mm（8インチ1回転）のツイストレートを持つ、全長387mmの銃身も用意される。
ヘーネル RS9 採用国
ドイツ ドイツ連邦軍 陸軍特殊部隊、海軍特殊部隊
青春トライアングル
青春トライアングル（せいしゅんトライアングル）は、1985年4月13日から1988年4月9日までTBSラジオ他、JRN系列の各局で放送されていたラジオ番組。パーソナリティは初代、1985年10月5日までは杉山清貴、翌週1985年10月12日からは菊池桃子。日立の一社提供番組。
当番組スタート当初の正式タイトルはマスタックス青春トライアングル。マスタックスとは日立のVHSビデオデッキの製品ブランド名である。
青春トライアングル 概要
1985年4月、杉山清貴のパーソナリティでスタート。杉山清貴パーソナリティ時代の本番組には菊池桃子出演のコーナーが内包されて放送されていた。1985年10月、パーソナリティがそれまでコーナー出演だった菊池桃子に交替。菊池に交替してすぐの当時のオープニングは必ず、色々な名言を紹介していた。TBSラジオでの放送時間は毎週土曜日 22:30 - 23:00。なお、当時杉山、菊池が所属していた事務所の名前はトライアングルプロダクションである。
番組のタイトルコールは最初「マスタックス青春トライアングル」とされていたが、菊池桃子時代の後期には「マスタックス」の部分が略されていた（1987年10月当時の各局番組表においては、TBS、毎日放送、RKBは「菊池桃子の青春トライアングル」の表記だったが、北海道放送、東北放送、中国放送は「マスタックス青春トライアングル」の表記が残っていた）。
菊池桃子時代の放送中、「菊池桃子の妹」と称するキャラクター、「こもも」が登場することがあった。
菊池桃子時代のオープニングテーマは初代と2代目、エンディングテーマは初代から3代目まであり、その中で2代目のエンディングテーマは『星に願いを』（中西俊博演奏）で、エンディングは「チュッ」というキスの音で終わっていた
青春トライアングル 主なコーナー・企画
週刊桃子トピックス
桃子のカセットタイム
「めざましカセット」「駆け落ちカセット」「お休みカセット」「お月見カセット」「夜食カセット」「宇宙旅行カセット」「スキーカセット」など、リスナーからのリクエストに応えて、そのリスナーだけに語り掛けるように演じて、カセットテープの音源を制作していたコーナー。採用者には、オンエアされたものと同じ音源を録音した、採用者の名前入りのカセットテープをプレゼント。本編に入る前に必ず「録音の用意はいいですか」と呼び掛けていた。
名付け親コーナー
連続ショートチョット劇場（桃子のショートチョット）
井浦秀知のアイドルパンチ
何気ないはがき
ビリー・エクスタイン
ビリー・エクスタイン (英語: Billy Eckstine、1914年7月8日 - 1993年3月8日) は、アメリカ合衆国のスウィング時代のジャズ・シンガー、ポップ・シンガー、バンドリーダーである。彼はまるでオペラ歌手のように豊かなバリトンの声で知られている 。彼の「I Apologize」 (1948年、MGM) は、1999年にグラミーの殿堂入りを果たした。ニューヨーク・タイムズは彼のことを「影響力の大きいバンドリーダー」と評し、彼の「洗練されたバス・バリトン」と「ポピュラーソングへの喉を使った甘いアプローチ」はアール・コールマン、ジョニー・ハートマン、ジョー・ウィリアムス、アーサー・プリソック、そしてルー・ロウルズなどの歌手たちにインスピレーションを与えた、としている。
ビリー・エクスタイン 幼少期と教育
エクスタインはペンシルバニア州ピッツバーグで、運転手の父ウィリアム・エクスタインと、仕立て屋の針子をしていた母シャーロット・エクスタインの息子として生まれた。エクスタインの父方の祖父母はウィリアム・F. エクスタインとナニー・エクスタインで、ワシントンD.C.に住んでいる混血のカップルだった。二人共1863年生まれで、ウィリアムはアイオワ州プロシア生まれ、ナニーはヴァージニア州生まれだった。
エクスタインはピッツバーグの高校に入り 、ワシントンに移住してその地の高校からハワード大学へ進んだ。彼はアマチュアのタレントコンテストで1位を獲得した後に、ハワードを後にした。
ピッツバーグのハイランド公園地区にあるブライアント通り5913番地には、エクスタインの生家を示す州の歴史標が設置されている。
ビリー・エクスタイン キャリア
彼はシカゴに移り、1939年にアール・ハインズのグランド・テラス・オーケストラに参加、ヴォーカルとトランペットを担当し1943年までそこで過ごした。その時期から、エクスタインはハインズのバンドのジュークボックス・ヒットである「Stomy Monday Blues」や自身の「Jelly Jelly」などによって、名前が広く知られるようになった。
1944年にエクスタインは自分のビッグバンドを結成し、そこはジャズの未来を担う冒険心に満ちた若いミュージシャンたちの仕上げの学校となった。このグループにはディジー・ガレスピー、デクスター・ゴードン、マイルス・デイビス、アート・ブレイキー、チャーリー・パーカー、 ファッツ・ナヴァッロ、そしてヴォーカルのサラ・ヴォーンがいた。バンドの編曲者にはタッド・ダメロン、ギル・フラー、そしてジェリー・ヴァレンティンがいた。 ビリー・エクスタイン・オーケストラは最初のボップ・ビッグバンドとされ、「A Cottage for Sale」や「Prisoner of Love」はトップテン・チャートにエントリーされた。この二つのディスクはアメリカレコード協会のゴールド・ディスクに選ばれている。