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Killing Floor 2 開発
Killing Floor 2は後のMAN EATERなどで知られるTripwire Interacitiveにより開発された。このゲームは2014年8月に雑誌PC GamerでMicrosoft Windows、Linux向けとして発表された。Tripwire の会長曰く、理想的なチーム規模と予算で開発できたのはKilling Floor 2が初めてである。前作のKilling Floorは10人、3か月の期間で開発されたが、2014年までにはチームは50人に拡大された。このゲームは大きく修正されたUnreal Engine 3を用いて開発された。開発者はUnreal Engine 4の利用も考慮に入れたが、進行中であった開発を無駄にしたくなかったことと、ローエンドコンピュータの場合クオリティは下がらないだろうと考えたため、利用しないことに決めた。開発チームは武器やパークのバランスに関するフィードバックを得るため、Steamの早期アクセスプログラムでこのゲームを公開した。
Killing Floor 2 開発
予算の追加によりこのプロジェクトは、Tripwire 初のモーションキャプチャーを利用したものとなった。モーションキャプチャーはサンディエゴにあるSony Computer Entertainmentのモーションキャプチャースタジオで使用され、これはクリーチャーや武器のアニメーションとして、一人称及び三人称両方の視点で利用された。このことにより、更なる細部やZed Timeというシリーズに登場するスローモーション中での忠実性のために高いフレームレートの武器アニメーションを使うことが可能になった。開発チームはまた、銃をリアルに感じられるようにデザインすることを目指していたが、既成のゲームの忠実性を再利用することにした。さらに汎用的なリロードアニメーションやゲーム中の銃の発砲の様子を、現実のそれと合致させるために火器のスピードローディングについて調査した。
Killing Floor 2 開発
このゲームのデザインにおける最初の3つの焦点は、弾薬、刃、そして血であった。これらの柱はM.E.A.T.（massive evisceration and trauma）という、流血の動きや暴力のグラフィック詳細を描くシステムの作成に繋がった。美術と制作のディレクター、David HensleyとBill Munkは共にTripwireのM.E.A.T.システムの参考としてSoldier of FortuneのGHOULシステムを参照していた。Killing Floor 2において、血の汚れはマップ上に残り続ける。そこでワールド内のオブジェクト上のテクスチャとなった血の代わりに、リアルタイムで血まみれのマップをより余計な処理の少ない血に修正していくシステムも作られた。前作のKilling Floorでは、敵であるスペシメンそれぞれが5つの解体パーツを持っていたが、Killing Floor 2においてはこの数がより様々な解体アニメーションのために22まで増えた。Zed Time中は血を強調するために赤を除くすべての色の彩度が下がっている。
Killing Floor 2 開発
このゲームではゲーム開始時には存在しない、動的で、破壊可能な光源、そして他の破壊可能なオブジェクトも特徴的である。格闘ではブロックのシステムが追加された点と、プレイヤーの動いている方向によって攻撃モーションが指定される点で改良があった。Tripwireは新しいパーク進行システムも紹介しており、これにより更なるカスタマイズが利用可能となる。レベル数の増加はより定期的なレベルアップを可能にした。それぞれのパークは現在、受動的ボーナスのスキルが調整できる。Tripwireは拡張モッドを利用可能にするために、Steam Workshopへのサポートの実装と、ソフトウェア開発キットの発売を予定している。このゲームのサウンドトラックはオリジナルの楽曲と認証されたロックやメタルの曲の混合でなっているのが特徴的である。
PlayStation 4版は2014年12月6日のPlayStation Experienceで発表された。GibsonはWindows版利用者の懸念していたところを取り上げ、内容の妥協にはつながらないと安心させた。
Killing Floor 2 開発
2015年11月、Tripwireはゲームのプレイには影響しない課金要素として、キャラクターの外見アイテムを買えるゲーム内ストアを追加した。多くのプレイヤーはこの追加に懸念を示した。この時点でゲームはまだ早期アクセスの状態で、近い時期に同様の状況がOverkill SoftwareのPayday 2で起きており、これにおける課金による追加コンテンツが厳しいフィードバックを受けていたからだった。Tripwireはこれに対し、今このコンテンツを追加することに決めたのは、早期アクセス版から最終的な製品版に上手く切り替えるためのフィードバックを得るためだったと述べている。また、同時に新しい武器のような新コンテンツも追加され、これらは同じサーバーのプレイヤーが皆楽しめる共通コンテンツとして扱われるとも述べた。2016年3月、TripwireはPC版をSteam Workshopのサポートを受けられるようアップデートし、ユーザーは自作のマップや武器、キャラクターモデル或いはその他の修正を利用できるようになった。
2016年11月18日、Windows版とPlayStation 4版が発売された。
Tripwireは最近の数年もゲームの改良を続けており、2019年12月、Saber Interactiveが2020年から開発支援を始めると発表した。
Killing Floor 2のサウンドトラックは2015年4月21日、Solid State Recordsからリリースされた。zYntheticのオリジナル楽曲に加え、様々なアーティストのメタル曲を含むところが特徴的である。
サウンドトラックオタクのJørn Tillnesはこのサウンドトラックに10点中9点を付け、「とてもクールだ。オーケストラ的であったり大作だというような瞬間は無く、ただ純粋にインダストリアルなメタルだ。常に最高というわけではないが、これを聞いたときに感じるものには何とも打ちのめされる。これはKilling Floor 2のようなクールなゲームに用いられて欲しいと強く思ってのスコアだ」。と述べた。
Killing Floor 2 発売
PC Gamerの報道によるKilling Floor 2の発表に次ぎ、アメリカ版第254号で購読者にキャラクタースキンを配布すると発表した。翌日Tripwireはゲームの広告動画を配信した。2014年の6月と8月には、ゲーム内に登場する敵であるスペシメンらを紹介する二本の動画を公開した。2014年7月31日、Iceberg InteractiveはTripwireがKilling Floor 2をヨーロッパの小売店やそのほかのSteam以外のデジタルプラットフォームに進出させるとしたパートナーシップを発表した。2018年2月18日、TripwireはKilling Floor:Uncoveredという題で短編の実写映画を公開した。これは映画会社Type ABとの共同制作だった。映画では第一作のKilling Floorの前の出来事と、Zedのアウトブレイクが発生するに至ったその詳細が描かれた。
Killing Floor 2 発売
4月10日、Tripwireは4月16日まで有効なベータ版Killing Floor 2の鍵を配布した。4月21日、早期アクセス版がWindows向けにSteamで発売された。そして製品版は2016年にMicrosoft WindowsとPlayStation 4の両方から発売されると予定されていた。このゲームのオリジナルサウンドトラックはSolid Stateのレコードレーベルで、Living SacrificeやDemon Hunter、Impending Doomの曲を含んで同日に発売された。デジタルデラックスエディションという、サウンドトラックやデジタルアートブック、いくつかのゲーム内仮想アイテム、そして前作Killing Floorのコピーがボーナス内容として含まれたものが利用可能となっている。両方のゲームを編集した、Killing Floor:Double Featureが2019年5月21日に発売された。
Killing Floor 2は2020年7月にEpic Gamesにも追加され、またSteam版のWindows版とも一緒にプレイできるようアップデートがあった。
Killing Floor 2 評価
Killing Floor 2はMetacriticというレビュー収集サイトによれば「全体的に好ましい」という評価を得た。しかし、以前までのゲームのように、リアルな描写やスペシメンを殺す以外の目的が不十分、マップ数が少ない、ゲームプレイの反復性が何度もプレイすることの価値を下げているといった、批判的なレビューもあった。
Killing Floor 2 ゲームモード
Killing Floor 2における代表的なゲームモードであり、プレイヤーはソロ或いは協力プレイでAI操作の敵、スペシメンと戦い、いくつかのウェーブをクリアして最後にボスと戦う。ウェーブは4(short)、7(medium)、10(long)の中から選択可能で、難易度はNormal、Hard、Suicidal、Hell on Earthがある。
人間チームとZedチームに分かれて戦うモード。人が操作しているZedは体が白く、視認できるようになっている。前半戦とチーム交代した後半戦からなり、得点で勝敗が決まる。
サバイバルモード同様ウェーブを耐え抜くのが目的だが、死亡するまで終わりなくウェーブが続く。5ウェーブ毎にボスが登場し、のみならずウィークリーで見るような特殊な設定での戦闘が一定の確立で発生する。
週ごとに少し特殊な設定のサバイバルが公開される。例としては、Zedとプレイヤーがダメージに応じて背が縮むものや、Zedが死ぬ毎に爆発するなどがある。
目標の達成がクリア条件のモード。Zedを倒しながら指示された任務を遂行する。このモードだけなぜかナレーションの日本語が不自然。
Killing Floor 2 パーク
このゲームではパークを一つ選んで戦闘する。パークごとに特性があり、それらを活かして戦うことが求められる。なお、パークはウェーブ毎に変更できる。
Killing Floor 2 マップ
Evacution Point：アップデート「Incinerate 'N Detonate」で追加されたマップ。（2015年9月1日）Zedアウトブレイクから多くの逃走が図られ、幾つかの成功はあったが、それより多くの人々が死んだ。デンマークのヘルシングエーアに位置するこのフェリー港は、フェリーに乗ろうとしている最中にZedによる侵攻を受けた。難民を救うには遅すぎるが、復讐を果たすにはまだ遅くない。
Containment Station：アップデート「Bulls-Eye」で追加されたマップ。（2016年7月13日）宇宙でさえもZedアウトブレイクの危険がないわけではない。ホージン調査宇宙ステーションはZedによって荒らされ、これが地球へ墜落する前に奪還しなくてはならない。宇宙にて、Zedの頭蓋を砕くのが皆に聞こえる…宇宙ステーションの中にいる時にそうである。宇宙ステーションの外に出れば、そうでもない。Fel 製作のマップ
Infernal Realm：アップデート「Tactical Responce」で追加されたマップ。（2016年8月25日）孤独と不幸の地にある我々の夢の間の虚無の中。それは人類の地球上での創造物の恐怖を反映する絶望の領域。地獄。地獄のZedどもと、火炎、骨、巨大な時計。質問はするな。地獄のZed。クールだ。Swift_Brutal_Death 製作のマップ。
Killing Floor 2 マップ
ZED Landing：アップデート「Tropical Bash」で追加されたマップ。（2017年1月19日）火山の噴火する時というのは少なからず懸念するところだ。ご存知の通り、南国での休暇は予期せず消え去ってしまった。Zed Landingへようこそ！ホージンの貨物機が墜落したおかげでこの島はZedどもに侵食された。やつらはみな、火山があなたを調理する前に食べたがっている。そうならなければその後実に、Zedどもはあのうるさいものではなくなる。バーベキューになるのだ。
The Tragic Kingdom：アップデート「Summer Sideshow」で追加されたマップ。（2017年6月13日）かつては笑いと喜びの地であったこのカーニバルも、今は血と悲鳴と死の悪夢となった。もはやショーを見たり乗り物に乗って楽しむ人混みはやって来ない。やつらが殺しに来る。だからそうはさせるな。少なくともいくつかのカーニバルゲームと乗り物はまだ動く。
Killing Floor 2 マップ
悪夢（Nightmare）：アップデート「Halloween Horrors」で追加されたマップ。（2017年10月17日）飲んだくれピエロはつらい人生を送った。何も彼の思い通りには進まなかった。家族。仕事。連続殺人。彼はついに殺しをやめたが、被害者の運命は分からない。ホージンの最新技術を用いて飲んだくれピエロの潜在意識に入り込み、彼の悪夢の中で道を切り開け。幸いにも彼の狂気があなたに影響することはない。ホールドアウトスタイル。
クランプスの巣（Krampus Lair）：アップデート「Twisted Christmas」で追加されたマップ。（2017年12月12日）クランプスの巣は、曲がりくねって暗い材木置き場、工房、そして監獄のすべてだ。巣の中で道を切り開かねばならず、そしてクランプス管理下のその核心で、正門から悪い子のリストが保管されている彼の王室まで抜けなければならない。あなたの名前が悪い子リストに恒久的に載ってしまう前に、窮地を脱せるか？ホールドアウトスタイル。
Killing Floor 2 マップ
DieSector：アップデート「Infinite Onslaught」で追加されたマップ。（2017年12月12日）このアリーナはペイトリアークが最新最高の創作を試験するために作られ、あなたはその中で正しくあらねばならない。ここは屈するまで彼があなたを永遠に大群に晒そうとしているところだ。そしてもちろん、永遠を意味しているのは生き延びた場合のみである。エンドレスモード限定マップ。
飛行船（Airship）：アップデート「Treacherous Skies」で追加されたマップ。（2018年6月12日）ロックハートは帰ってきたが、彼の問題は解決していないようだ。最後に彼と会った時は、彼の飛行船へと発つのを助けた。今、彼を追って、空は最も危険な場所であることを知るが、それは単にクイーンビクトリア号を稼働させ続けなければならないからというだけではない！
ロックダウン（Lockdown）：アップデート「Treacherous Skies」で追加されたマップ。（2018年6月12日）冷凍睡眠から目覚め、赤色巨星近くの惑星を公転する船に乗っていることを知る。船に乗ったZedどもはもう既に全区画の騒乱を引き起こしていた。やつらが船体を散り散りに引き裂いてしまう前にZedの脅威を排除せよ。Rewire 製作のマップ。
Killing Floor 2 マップ
Monster Ball：アップデート「Monster Masquerade」で追加されたマップ。（2018年10月2日）このモンスターの舞踏会はもうすぐ楽しく残忍な屋敷で開かれる。すべての住人はこのハロウィン仮装コンテストを印象付けるように着飾り、そしてあなたはこれに招待されている！だから今日の衣装を考え始めてくれ。この町で一番熱い新DJ、ハンスがターンテーブルに連れていき夜を盛り上げ始めた時、取り残されたくないと思うだろう！
サンタの工房（Santa's Workshop）：アップデート「Season's Beatings」で追加されたマップ。（2018年12月4日）『こちらサンタ、すべての傭兵たちに重要なメッセージがある。迫りつつある大きなミッションがあり、すばらしく魔法的で露骨な恐怖への対処に準備が出来ているチームを私は作っている。クランプスのアボミネーションが私の工房を盗んだので、これを取り戻すのだ。一緒に来る？』ホールドアウトスタイル。
Killing Floor 2 マップ
ショッピング三昧（Shopping Spree）：アップデート「Season's Beatings」で追加されたマップ。（2018年12月4日）何らかの悪がこの商業ホールに潜んでいる。そう勿論このホリデーシーズンに、最新最高のギフト商品を誰かのために、あるいはもしかすると自分のために探しているあなたのような客について話している。Zerreth 製作のマップ。
Steam Fortress：アップデート「Back ＆ Kickin' Brass」で追加されたマップ。（2019年6月18日）こちらロックハート、いくつかニュースがある。一つ目はいいニュース、我々は私のコルボ岬の要塞型隠れ家、Edenにたどり着いた。次は悪いニュース、我々は救いがたい密航者、海賊の如きクリーチャーを見ていないようだ。さあ急いで、我々には、つまり君にはやるべき仕事がある。君はたくさん動き回る、といっても単にこのあたりの使いをすると言っているのではない。交通手段を立ち上げ、稼働するために完了すべき目標を与える。すぐにやれ！
Biolapse：アップデート「Neon Nightmares」で追加されたマップ。（2020年3月24日）『おそらく我々はここに来るべきでなかった』という考えが、施設の奥深くまで入り込んだ時商人の頭に一番に浮かんだ。新たな手掛かりは彼らをここ、クレムリ―博士がもっと…人間らしかったころ作業するのにお気に入りだった、オフィスと思われる地点に誘い出すための囮だった。多くの他の誘導は、別の罠だろう。delta-ranger製作のマップ。ホールドアウトスタイル。
Hellmark Station：アップデート「Infernal Insurrection」で追加されたマップ。（2020年9月29日）奇妙で、おかしく、神秘的な時期になりつつある。悪魔のごとく現れ、お前に普段以上の仕事を与えるその地をさあ通り抜けるのだ。ロンドンを周る我々の監視ドローンのいくつかがその現象を捉えたため、何が起こっているのかを明らかにするため、そして更に重要な閉鎖のため、お前を送り込んだ。監視ドローンはお前がよく行っていた場所の近くの通りで悲鳴を聞いた。その地とはキングスクロスとして一般に知られている駅のことだ。
Killing Floor 2 武器
武器はPerkごとに分類されているが、選択したPerkによらずどれでも使える。しかし選択したPerkの武器を使えば何らかのボーナスが発生する。マルチPerkシステムにより、複数のPerkがボーナス対象となっている武器もある。
｛｝内は対応している別のPerk。
Killing Floor 2 SDK
このゲームには主にカスタムマップ作成のためのSDK（ソフトウェア開発キット）が公開されている。Killing Floor 2 SDKはSteamからインストール可能で、インストールにはSteam版Killing Floor 2の所有が必要である。
The Hey Song
The Hey Song（ザ ヘイ ソング）は、ベーシスト/作曲家落合"キット"慶太とギタリスト古池友也による日本のインストゥルメンタルバンド。
The Hey Song メンバー
Bass：落合"キット"慶太
Guitar：古池友也（2018年〜サポート、2023年7月〜正式メンバー）
The Hey Song 元メンバー
Piano：芝田育代（2014年-サポート、2018年-2022年3月正式メンバー）
The Hey Song 来歴
2019年　ビクターエンタテインメントよりメジャー・デビュー。
V.A.TOWER RECORDS PRESENTS『SCENES』Victor Jazz Nation参加。
（他収録者：ADAM at・SANOVA・Schroeder-Headz・jizue）
1stミニアルバム「seed」をタワーレコード限定でリリース。TOWER RECORDS JAZZチャートデイリー1位・ウィークリー2位獲得、iTunes Store JAZZアルバムチャート1位獲得。Apple Music、マクドナルド店内BGMの公式プレイリストに選曲される。
「seed Release Tour」2019/9/7〜12/26
豊橋club KNOT
共演　sozoro座mode / jam da bomb
川口SHOCK ON
共演　FAT PROP / Puskás
竹原酒蔵交流館
共演　ADAM at / sozoro座mode
渋谷LOFT HEAVEN
共演　Ryu Matsuyama / Gecko&Tokage Parade
鯖江惣-so-
共演　Nabowa
心斎橋Music Club JANUS
共演　colspan / Gecko&Tokage Parade / Groove Travelers
名古屋JAMMIN'
The Hey Song 来歴
共演　岩崎愛feat.ADAM at / Ryu Matsuyama
TOUR FINAL
浜松G-SIDE
共演　Keishi Tanaka / DJ ADAM at
台風のため延期となり裏ファイナルとなった
2020年 J-BOX Entertainmentより韓国デビュー。
2ndミニアルバム「New Horizon」をタワーレコード限定でリリース。各チャート上位を獲得。同社より上半期JAZZのマストアイテムとして評される。新型コロナウイルスの影響で発売日が変更となった。
「NEW HORIZON RELEASE TOUR」2020/9/27〜10/25
心斎橋Music Club JANUS
共演　sozoro座mode / shule And christmas
下北沢SHELTER
共演　ENTHRALLS
ゲストギター　橋本孝太
浜松G-SIDE（SOLDOUT）
ワンマン
名古屋JAMMIN'（SOLDOUT）
ワンマン
ゲストVJ：TADASHI HOSHINO
TOUR FINAL
オリビア・ニュートン・ジョン・スーパー・ベスト 1971-1992
『オリビア・ニュートン・ジョン・スーパー・ベスト 1971-1992』（Back to Basics: The Essential Collection 1971–1992）は、1992年にリリースされたオリビア・ニュートン＝ジョンのベスト・アルバム。
オリビア・ニュートン・ジョン・スーパー・ベスト 1971-1992 概要
発売時点でのオールタイム・ベスト・アルバムで、4曲の新曲が収録された。発売国によって収録内容が異なる（下記参照）。
ロシーユ・ド・ブロワ
ロシーユ・ド・ブロワ（Roscille de Blois, 925年頃 - 没年不詳）は、ブロワ副伯ティボー・ランシェンとその妻リシルド・デュ・メーヌ（リシルド・ド・ブールジュ）の長女。
ロシーユ・ド・ブロワ 生涯
ブロワ伯ティボー1世の異母妹に当たる。
歴史学上用いられているロシーユという名は彼女はカペー朝の年代記『ティボー・ル・トリシェール（詐欺師伯）』の中で便宜上名付けられた仮名であり、正確な名は伝わっていない 。名をアデライードとされることもある。
ナント年代記には初婚の夫、ブルターニュ公アラン2世バルベトルト（捩髭公）と結婚した際の彼女の名前と正確な年月日が記録されていないが、結婚しブルターニュ公妃であったことは明記されている。
歴史家アルトゥール・ド・ラ・ボルドリー(英語)は、ロシーユの歴史的資料に本名の記録はないが、2人の婚約と結婚式はブロワ城とナントで行われたと推定している。
結婚後、およそ950年ごろにロシーユはアラン2世との間に1人息子のドロゴをもうけている。
ロシーユ・ド・ブロワ 生涯
アラン2世とは952年ごろに死別し、まだ幼少であった息子ドロゴがブルターニュ公位とナント伯位を相続し、ロシーユの兄ティボー1世がブルターニュの摂政となり、ブルターニュを支配した。
未亡人となったロシーユは、ティボー1世の命で、アンジュー伯フルク2世とすぐに再婚した。
ドロゴは958年にアンジェにて幼くして不審死を遂げている（恐らく継父フルク2世による毒殺）。
ドロゴの死後、ロシーユの夫フルク2世が摂政となり、960年までナントを治めた。その後はアラン2世の庶子でドロゴの異母兄に当たるオエル1世がブルターニュ公位を継承した。
ロシーユの正確な没年月日は不明である。
竹腰城
竹腰城（たけのこしじょう）は、愛知県稲沢市竹腰西町にあった日本の城（平城）。
竹腰城 概要
元々この周辺地域は、文正元年（1466年）より祖父江城を居城としていた祖父江氏が統治していた。慶長5年（1600年）に関ヶ原の戦いが起こると、祖父江信勝は福島正則に従い東軍に従軍を行う。その際の軍功により西島城と竹腰村を与えられ、信勝はこの地に竹腰城を築城し祖父江城より移り住む。しかし慶長20年（1615年）大坂冬の陣の際に大坂方に内通していた事が露見し、戦後信勝は伏見で切腹を命じられる。祖父江家は断絶しその際に廃城になったと伝わる。
竹腰城 概要
信勝内通について、詳細な資料が不足しているものの、一説によると難波戦記の中に登場する青山石見守が祖父江信勝とする見方もある。難波戦記内では「大坂冬の陣後、和議の条件として総堀を埋め石壁を壊すことになり、徳川軍の下奉行として青山石見守や山田十太夫らが選ばれた。青山石見守は関ヶ原の戦いで祖父江法斎という名で福島正則の手に属して功をあげ、その他にも度々武功があったため、正則が徳川秀忠に推薦して召し出され、青山忠成の組に属した。そして還俗し忠成の苗字をもらって青山石見守と名乗った。石見守は福島家の家臣の頃より徳川家康の覚えがめでたくよく寝所にも召し出されたほどの者だった。石見守は他の者と一緒に城内に入った際にとある女性から声をかけられた。「御使番の青山石見守殿ではありませんか」石見守は顔を赤らめながら返事をした。すると女性は声高に「秀頼様は変わりないので安心してください。そちらもご無事そうでめでたいです」と言って通り過ぎた。焦った石見守は、他の奉行達に対して弁解。「私の親戚が篭城しており、その女房を良く知っていたので声をかけられた。これが家康公の耳に達すれば必ず糾弾される」「例え内通していたとしても、和睦になった上は大丈夫だろう」他の奉行達は安心するよう言ったが、どこからか上にこのことが知られ、裏切り者ということになって成敗された。のちに皆が「徳川軍が不意に鯨波の声を上げても城内は少しも騒がず、逆に大筒小筒を撃ちかけてきた。これは石見守が内通していたためだったのだろう」と噂している。」と記載されている。
その後、竹腰地区周辺には、赤目城（現・愛西市）の横井氏の一族である横井時久が統治し横井氏による支配は明治まで続いた。
竹腰城 現在の状況
稲沢市教育委員会による説明板の設置がなされている。説明文内では、広さが方一町（約百m）の規模で、市内で最も保存状態が良いと記載されているが、現在は田畑となっており遺構はない。過去に発掘作業がなされており、その際に建屋礎石が出土している。出土した礎石20個余りのうち一部が、近隣にある稲沢市立竹腰児童遊園（竹腰公園）付近にある「八剣社」にその旨を記載する石碑と共に設置されている。
やくならマグカップも
『やくならマグカップも』は、岐阜県多治見市を舞台とする伝統工芸品の美濃焼をテーマとするフリーコミック。略称は「やくも」で、マグカップは陶磁器の一種である。2010年にプロジェクトが始動し、2012年よりフリーコミックがプラネットにより発行されている。2021年にテレビアニメ化された。
多治見市にて美濃焼をテーマとして、4人の女子高校生が陶芸の魅力にのめり込むといった青春ストーリーが描かれる。
やくならマグカップも あらすじ
豊川姫乃は、脱サラした父と共に、幼少期に亡くなった母の故郷である岐阜県多治見市に引っ越してきた。母の母校の高校に通うことになった姫乃は、クラスメイトの久々梨三華に誘われ、陶芸部を訪れる。
そこで部長の青木十子や、陶芸部部員ではないが部室にいつも入り浸っている成瀬直子らと共に活動を続けるうちに、はからずも母が伝説の陶芸家だったことを知った姫乃は、陶芸の世界へと引き込まれていくことになる。
やくならマグカップも 登場人物
声の項はメディアミックスにおける声優。
豊川 姫乃（とよかわ ひめの）
声 - 田中美海
本作の主人公である少女。織部学園に通う高校1年生。8月28日生まれ。東京・多摩地方の出身。
幼少期に母を亡くしており、父と共に母の故郷である岐阜県多治見市に引っ越してきた。
久々梨 三華（くくり みか）
声 - 芹澤優
織部学園に通う高校1年生の少女。姫乃のクラスメイト。3月4日生まれ。
陶芸部のムードメーカーで、友人想いでもある。好きなものは小さく可愛いものと五平餅。
一華（いちか）、二華（にか）という姉と、多郎（たろう）という弟がいる。
成瀬 直子（なるせ なおこ）
声 - 若井友希
織部学園に通う高校1年生の少女。姫乃とはクラスが異なる。10月5日生まれ。
陶芸部部員ではないものの、部室にいつも入り浸っている個性派。
大好きなものは漫画やゲームなど。成瀬直子が生み出した漫画キャラクターの「ロクロー」をベースに「ロクローの大ぼうけん」を連作する。また、姫乃の父のコーヒーのファンでもある。
両親はカフェときしろうの向かいで理容室を営んでいる。
やくならマグカップも 登場人物
大学生の姉の円香（まどか）がおり、一人暮らしをしている。
青木 十子（あおき とおこ）
声 - 本泉莉奈
織部学園に通う高校2年生の少女。陶芸部の部長。5月14日生まれ。
有名な陶芸家である祖父がいる。三華とは幼馴染。
兄がいるが、高校卒業後に家を飛び出した。
松瀬 理央（まつせ りお）
声 - 内田彩
十子のライバルを自称する少女。
ヒメナ・バルデス
声 - 天城サリー
メキシコ出身の陶芸好きの女性。同じような名前を持つ姫乃達を通じて多治見市の陶芸にほれ込んで行く。
フリーコミック版では登場していない、アニメ版出自のキャラクター。
豊川 刻四郎（とよかわ ときしろう）
声 - 石川界人
姫乃の父親。39歳。
脱サラで妻の実家を頼って開業したカフェときしろうのマスター。高校までは多治見に住んでいた。元野球部。
豊川 姫菜（とよかわ ひめな）
声 - 小澤亜李
姫乃の母親。故人。旧姓は土岐川。
幻の陶芸家として名前が知られていた。カフェときしろうで使われる食器類も彼女が作ったものが多い。
土岐川 幸恵（ときがわ さちえ）
声 - 真山亜子、小川真奈（若い頃）
やくならマグカップも 登場人物
姫菜の母で姫乃の祖母。カフェときしろうのオーナー。
フリーコミック版では普段から和服を着ており、着物同好会のメンバーでもある。
刻四郎が来る前は雑貨屋を営んでいた。木工職人だった夫の清（きよし）とは死別。
青木 十兵衛（あおき じゅうべえ）
声 - 鈴木勝美
十子の祖父で有名な陶芸家。十子の憧れ。
小泉 真美（こいずみ まみ）
声 - 小川真奈
織部学園の女性教師で、姫乃のクラス担任。陶芸部の顧問。28歳。
あまり真面目に指導せず、直子と遊んだり漫画を読んだりしていることが多い。
草野 智也（くさの ともや）
声 - 梅原裕一郎
姫乃の母の姫菜と因縁がある。
大沢 由香里（おおさわ ゆかり）
声 - 諏訪彩花
多治見市役所企画課勤務。
小池 和人（こいけ かずと）
声 - 若林佑
真土泥右衛門（まっどでいえもん）
声 - 内田彩
カッパのような焼き物。三華が作り、部室に置かれている。次回予告で喋る。今の形に焼かれる前より良質な「五斗蒔粘土」で出来ていることを誇っているが製作者（三華）の扱いが余りに雑なことにキレるシーンが有る。
やくならマグカップも リメイク漫画
オリジナルのフリーコミック版で作画等を担当している梶原おさむ自身によるリメイク漫画『やくならマグカップも こみからいず！』が、『マンガクロス』（秋田書店）にて2021年1月28日から2022年8月25日まで連載された。アニメの構成をベースにしつつ、原作フリーコミックともアニメとも異なる世界が描かれる。
やくならマグカップも テレビアニメ
第1期は2021年（令和3年）4月から6月までCBCテレビほかにて放送された。CBCテレビがアニメ制作を手掛けるのは中部日本放送（旧CBC）時代の『琴浦さん』（2013年1月期、当時のCBCはラテ兼営）以来8年ぶり、日本アニメーションが在名局の製作アニメの実制作に関わるのは旧CBCが最初に製作したアニメである『みかん絵日記』以来29年ぶりで、いずれも令和改元後初となる。第2期『やくならマグカップも 二番窯』（やくならマグカップも にばんがま）は同年10月から12月まで放送された。
前半15分はアニメ本編、後半15分はメインキャスト4人が出演する実写パート「やくならマグカップも-やくもの放課後-」の混合編成番組となる。ナレーションはロケーションに出掛けた4人が1人ずつ持ち回りで担当。
中学時代から原作を読んでいたファンが日本アニメーションに就職し、制作会議に企画を上げたことがアニメ化のきっかけとなった。
制作にCBC（テレビ・ラジオ両方）が関与していることから、アニメ第1期第8話では、かつて同局で放送されたローカル番組『天才クイズ』『どんぐり音楽会』のパロディとして『テンパリクイズ』『どんぶり音楽会』が登場している。
やくならマグカップも テレビアニメ
2023年、第17回声優アワードで、特別賞を受賞。
アニメパートは全てのシリーズで、メインキャストの田中美海、芹澤優、若井友希、本泉莉奈によるユニット「MUG-MO」が歌唱、金子麻友美が作詞、和泉一弥が作曲、久下真音が編曲を担当する。いずれも第12話ではエンディング位置で使用。
「扉を開けたら」
第1期アニメパートのオープニングテーマ。
「まわる世界に」
まねきケチャによる第1期実写パートのオープニングテーマ。作詞は古谷完、作曲・編曲は竹田祐介（Elements Garden）。
「夢中の先へ」
第2期アニメパートのオープニングテーマ。
「輪廻×レインカーネーション」
煌めき☆アンフォレントによる第2期実写パートのオープニングテーマ。作詞はHNG、Sean Sheller、作曲・編曲は下田晃太郎（Elements Garden）。
やくならマグカップも テレビアニメ
全てのシリーズで、内田彩が歌唱、hisakuniが作詞・作曲・編曲を担当する。
「Pale Blue」
第1期エンディングテーマ。
「Canary Yellow」
第2期エンディングテーマ。
『やくならマグカップも〜織部学園放送室〜』は2021年1月9日から同年12月25日までCBCラジオで放送されていたラジオ番組。パーソナリティは豊川姫乃役の田中美海、久々梨三華役の芹澤優、成瀬直子役の若井友希、青木十子役の本泉莉奈。
2021年3月29日からはYouTubeのCBCラジオチャンネルでアーカイブが配信されている。また、2021年3月27日には、無観客のオンラインイベント、AnimeJapan 2021にて "出張版「やくならマグカップも〜織部学園放送室〜」" と題した特別番組が配信された。
やくならマグカップも ラジオドラマ
2013年7月9日と7月23日の2回にわたり、多治見のコミュニティFM局、FM PiPi の番組『ミックスフレーバー〜ざくろ味〜』の枠内にて、ラジオドラマが放送された。
やくならマグカップも 作品の背景
多治見市に本社を置き、歯科向けの情報システムを制作するプラネットの創業者である小池和人が、活気が失われつつあった多治見の振興について、師事していた堀貞一郎に相談した。堀は東京ディズニーランドの開業時に総合プロデューサーだった知見を元に、人を集めるには物語が必要であると小池に伝授する。そこで小池は、童話作家となっていた堀に依頼を行い、『多治見ものがたり』と題する絵本が2009年に出版される。この絵本を制作中、堀は小池に孫（山岡禎幸）を紹介するが、山岡は小池に絵本とは別に、コミックを使った振興策を提案する。山岡とその仲間の梶原おさむ ら 4人によってコミックの構想がスタートした。
2010年8月から2年間、多治見市に「元気なたじみ企画実行委員会」が設置されたが、この委員会に「アニメ、ゲーム等を活用した活性化策」として、『やくならマグカップも』の原型となる漫画が小池により提案される。この提案に賛同した民間企業数社により元気な多治見株式会社が設立され、2012年から『やくならマグカップも』を掲載するフリーコミックの発行が始まった。2020年4月のvol.31からはプラネットが発行を引き継いでいる。
また、番外編として4コマ漫画『直子の小鉢』が公式サイトで連載されている。
やくならマグカップも 作品の背景
年に数回のペースで発行を続けて8年近くが経った頃、多治見出身の日本アニメーションの社員が、大学生の時に大阪の書店で配布されていて出会ってファンとなった『やくならマグカップも』の企画を社内で提案し、多治見市の全面協力の約束を得て番組の制作が始まった。
本作品の主人公を演じ、実写パートにも出演している田中美海は、プロの料理人であり、田中とも共演したことのある父が通う陶芸教室に一緒に参加して陶芸を練習し、オーディションに臨み、テレビアニメ作品では初となる主演の座を勝ち取った。このオーディションに落ちたら声優を辞めてしまおうというくらいのプレッシャーを自分に与えたという。
2020年8月19日には多治見市や観光協会などの関連団体によって「やくならマグカップも」活用推進協議会が発足し、地域振興や観光振興を行うこととなった。2021年4月のアニメ放送開始を控え、同年3月12日、PRのためのラッピングカーが公開された。多治見市の2020年度の「やくも」関連の予算は1250万円、2021年度も「やくも」のロケツーリズム推進事業費として1300万円を計上している。また、同年4月2日には本作品のメインキャラクター4人が「多治見バーチャル観光大使」を委嘱された。
作品には多治見ながせ商店街、本町オリベストリート、虎渓用水広場、虎渓山永保寺などが登場し、テレビアニメの放送前にはながせ商店街に「やくならマグカップも」の看板や旗が設置された。
マンハント (雑誌)
『マンハント』は、日本のミステリー雑誌。1958年8月号で創刊。発行は久保書店。創刊当時のキャッチコピーは「世界最高のハードボイルド専門誌」（その後、「世界的ハードボイルド・ミステリィ雑誌」へと変更）。アメリカのフライング・イーグル社（Flying Eagle Publications, Inc.）発行のMANHUNTと版権契約を結んでおり、同誌の日本版という位置付けだった。1963年6月発売の8月号から『ハードボイルド・ミステリィ・マガジン』と改題され、1964年1月号をもって廃刊となった。
マンハント (雑誌) 概略
久保書店で性風俗雑誌『あまとりあ』の編集を行っていた中田雅久が、同誌廃刊後、社長の久保藤吉に出版をもちかけたのが創刊のきっかけとされる。また中田雅久は『エラリー・クイーンズ・ミステリ・マガジン』の編集長だった都筑道夫から本国版MANHUNTの存在を教えられたと語っており、それまで翻訳雑誌を手がけたことがなかった中田はその後も翻訳雑誌編集の秘訣を都筑道夫から教わったと語っている。
創刊号では、「我が国でも、スピレインが翻訳されていらい、急激に増えたハードボイルド・ファンの渇をいやすべく、ここに《マンハント・日本語版》は華やかに進水した」と宣言するなど、当時、ミステリーの新興ジャンルと見なされていたハードボイルド小説の日本紹介に並々ならぬ意欲を示していた。また創刊号には江戸川乱歩や木々高太郎も祝辞を寄せており、本格派とハードボイルド派の枠を超えて同誌の発刊を後押しする中での船出だった。
マンハント (雑誌) 概略
しかし、華々しくスタートした『マンハント』は、1964年1月号をもって突然の廃刊を迎えることになる。1963年8月号で本国版MANHUNTとの提携も解消され、誌名も『ハードボイルド・ミステリィ・マガジン』と改題されていたものの、「世界的ハードボイルド・ミステリィ雑誌」（このキャッチフレーズも『ハードボイルド・ミステリィ・マガジン』へと改題された時点で削除されていた）としてのクオリティは基本的には維持されていた。しかし、1964年1月号の最終ページで「はなはだ突然ですが、本誌は今月号をもって終刊させたいただくことになりました」。事前の予告の全くない突然の廃刊だった。その理由について中田雅久は「なぜかというと、私が会社をやめようかなって言ったら、それなら雑誌もやめるというんで、そうなったわけです」。なお、鏡明は『マンハント』が『ハードボイルド・ミステリィ・マガジン』と改題してわずか半年で姿を消したという事実をもって「じつはマンハントが何であったかを端的に示している。それはハードボイルドのミステリーのマガジンではなかったのだ」という見解を示している。鏡によれば、『マンハント』は「ミステリー雑誌以上のもの」であり、実態としてはアメリカの大衆文化を日本に紹介するカルチャー・マガジンだったという（「当事者たちの証言」参照）。
そんなカルチャー・マガジンの誌面を飾った最長連載は植草甚一の「夜はオシャレ者」。最多登場作家はエヴァン・ハンターだった。都筑道夫訳の「探偵カート・キャノン・シリーズ」が人気を集めた。同シリーズは都筑道夫による贋作（パスティーシュ）が書かれるほどの人気だった。
マンハント (雑誌) 特徴と影響
『マンハント』日本語版は本国版MANHUNTと違って当初はカバーでもモンドリアンふうの抽象画（秋保正三作）を使用するなど、至ってスタイリッシュな装いだった。しかし、1959年5月号からはヌード・ピンナップが附録に付くようになり、徐々に男性誌のようなテイストを醸し出すようになる。さらに1962年になると女性をフィーチャーした写真がカバーを飾るようになり、いよいよ男性誌ふうのテイストが強まった（ただし、女性をフィーチャーした写真がカバーに使われたのは1月号、2月号、9月号だけ）。編集長の中田雅久はヌード・ピンナップを附録に付けるようになった理由について「結局エロティックなもの、セックスの本で売り出してきた本屋さんですから、そういうものが売れるんだという固定観念があるんです。お色気もある雑誌だからって言って版権取ってもらったんだから、そういう顔も立てなきゃいけない」と語っており、発行元である久保書店への配慮があったことを明かしている。
マンハント (雑誌) 特徴と影響
また『マンハント』の特徴の1つに翻訳が必ずしも原文に忠実ではなかった点が挙げられる。これは意図的なもので、創刊号の「マンハンタアズ・ノート」（編集後記）では「この雑誌は乙にとりすましたホンヤク雑誌じゃありません。珍訳誌、超訳誌とでも申しましょうか、アメリカ人が〈マンハント〉を読んでエキサイトするのと同じくらい、面白く読んでいただけるようにしました」とその意図を明かしている。そのため、誌面にはさまざまな俗語や造語が飛び交った。女性を「スケ」「なおん」と表現するのに飽き足らず、遂には「お女性」というセクシズムすれすれの呼称も編み出した。後に中田耕治はこうした『マンハント』での経験を振り返って「（『マンハント』は）文体の修練の場だった。確実にぼくの一部分が培われたと思う。スタイリストの都筑道夫に負けたくなかったので、独自の文体をつくろうとした」と語っている。
マンハント (雑誌) 特徴と影響
一方、『マンハント』がその後の文化シーンや出版業界に与えた影響ということで言えば、当時、まだ一般には知られていなかった多くの才能を世に送り出したことが挙げられる（「主な日本人寄稿者」参照）。『マンハント』に集った顔ぶれの多彩さについては当事者である中田雅久も「思い返せばなんであのとき、あれほどのユニークなタレントが、あんな小さな雑誌の手の届くとこに、いっぱいいたのだろう。可能性に満ちた時代だったのかしら」と回顧しているくらいで、ある種の文化的奇観を呈していると言っていい。まだプロデビュー前から「読者座談会」に参加していた湯川れい子などは「勉強させてもらったし、あちこちに紹介してもらった。〈マンハント〉のおかげで現在の自分があると思う」と語っており、『マンハント』をゲートウェイとして1960年代の文化シーンに飛び込んだ才能は数知れない。その貴重な媒介の役割を果たしたという意味で『マンハント』がその後の文化シーンや出版業界に与えた影響はことのほか大きい。
マンハント (雑誌) 当事者たちの証言
『マンハント』をめぐっては、自身が寄稿者だった人物や読者だったという人物からさまざまなコメントが発せられている。
『マンハント』がプロの文筆家としてのキャリアの振り出しだった小鷹信光は『マンハント』という雑誌を総括して次のように語っている。
〈マンハントとは何だったのか？〉とたずねられても、雑誌はモノじゃないんだから、言葉で説明することはできない。大資本をバックにした商業雑誌ならいざしらず、リトル・マガジンというのは生きている。だから、キザっぽくいえば、〈マンハント〉は雑誌というものじゃなく、一つの漠然としたフェノメノンだったのだ。編集者と翻訳者やコラムニストが徹底的にハメをはずし、こわいもの知らずに悪のりして、それに一万人か二万人の読者が加担して六年間をたのしくすごした一現象だったのだ。 — 小鷹信光、「『マンハント』がおもしろかった頃…」（『宝島』1978年9月号）
また『マンハント』を中学生時代に読み始めたという荒俣宏は『マンハント』について「戦後カストリ雑誌の低俗さを引きずりつつも、めくるめくアングラ文化の胎動を予感させた、早すぎた雑誌だった」としつつ、次のように『マンハント』への思い入れを綴っている。
マンハント (雑誌) 当事者たちの証言
戦後の団塊世代が十四、五歳のなまいき盛りを迎え、そろそろ軽度の毒でも試してみるかというとき、ちょうどタイミングよく光り輝いたのが、愚生にとってはこの『マンハント』なのだった。中学三年から高校一年にかけて、思えば自分は大量の毒を呷らされた。というのも、この『マンハント』遭遇に前後して、もう一人の決定的アイドル澁澤龍彦を、愚生は発見してしまったからである。
　高校以来、本好きを自他ともに認める同世代の人びととは、ずいぶん親交をもったけれど、愚生は澁澤体験か『マンハント』体験かのどちらかを経なかった人の青春を、信用しないことにしている。 — 荒俣宏、『稀書自慢 紙の極楽』（中央公論社）
その荒俣と同学年だった鏡明も「今、思うと、マンハントはぼくにとって最も大事な雑誌であったように思う」としつつ、次のように独自の『マンハント』観を披露している。
ぼくという一人の読者の目からすると、マンハントは、ミステリー雑誌以上のものだった。
　ぼくが、そこで読んだのは、アメリカの文化であり、言語であり、風俗であり、音楽であり、日常であった。それは、アメリカの大衆文化の教科書でさえあったように思う。 — 鏡明、「マンハントとその時代」（『フリースタイル』vol.3）
マンハント (雑誌) 当事者たちの証言
一方、稲葉明雄は「〈マンハント〉だけがどうということはない。たくさん手がけた仕事の母胎にはなったが、とくにこの雑誌に思いこみはない」。また片岡義男も「一冊の雑誌にすぎない。自分の方向づけとは関係なく適当にふざけさせてもらった。注文にこたえる練習をした感じ」と、いずれも仕事の場以上のものではなかったという認識を示している。なお、片岡義男も小鷹信光同様、『マンハント』がプロの文筆家としてのキャリアの振り出しで、早稲田大学の先輩でもある小鷹が片岡を編集部に売り込んだという。
緊急事態宣言 (映画)
『緊急事態宣言』（きんきゅうじたいせんげん）は、2020年8月28日からAmazon Prime Videoで配信された全5作品で構成されたオムニバス映画。中野量太、園子温、非同期テック部（ムロツヨシ、真鍋大度、上田誠）、三木聡、真利子哲也が監督を務め、新型コロナウイルス感染症（COVID-19）流行に伴い発令された緊急事態宣言とともに発生した生活の変化をそれぞれの視点から見て、作品を制作した。
緊急事態宣言 (映画) あらすじ
新型コロナウイルス（COVID-19）の影響により離れ離れに暮らす家族が「家族の誕生日には全員で祝うこと」のルールにのっとり、オンラインでそれぞれの居住地に集まった。父親は午後8時に帰宅予定だという。しかし、このオンラインでの集まりは毎年の恒例行事とは事を異にするものであった。
COVID-19が収束してから現れた凶暴なウイルスにより、日本は更に厳しい自粛生活を余儀なくされていた。COVID-19発生時には2メートルのソーシャルディスタンスを保つ必要があったのだが、COVID-19より更に凶暴なウイルスでは50メートル以上のソーシャルディスタンスを保たなければならなかった。音巳は生まれてこのかた一度も外に出たことがない。そんな中、ある日外から奇妙な音がするのを耳にした音巳は生まれて初めて外に出てみる。
緊急事態宣言 (映画) あらすじ
俳優のムロツヨシは念願だった柴咲コウとの恋愛ドラマの撮影に臨んでいた。しかし、どうもムロの様子がいつもと違うことに気づいた柴咲は心配してムロに声をかけてみる。そんな時にふいに扉が開き、そこから思いもよらぬ人物が姿を見せた。
COVID-19の第2波が発生する少し前、不倫を起こして仕事を失ってしまった女優の鈴音に何とも不思議なメールが届く。メールの指示に従い、新作映画の主演オーディションを受けて見事に主役の座を射止めた鈴音はリモートで監督からの演技指導を受けることになった。
2020年5月。世界各国ではCOVID-19により緊急事態宣言が出され、人々はそれぞれに自粛生活を送っていた。たとえ環境や状況が異なろうとも同じ地球という星に住む者同士は日本時間の午後7時にも思い思いの生活を送っていた。
緊急事態宣言 (映画) コメント（抜粋）
※ 出典：
中野量太
コロナ禍という非常事態の中で一体何が自分に撮れるのかと考えたら、やはり自分には家族しかないという結論に至った。
園子温
現状が「フィクションのような時代」に、頭を正常に保つためには映画を作り続けることが必要だ。
ムロツヨシ（主演兼任）
緊急事態宣言を受けた形で非同期テック部は始まった。今できることをすべて詰め込み辿り着いたのがこの映画である。
真鍋大度
人の心や表情を動かすのは何かをDEEPなムロさんを見て色々と考えた。
上田誠
少しだけ胸がざわつくようなテックを使った。勇気を持ってこの作品に挑んでくれた俳優陣に感謝。
三木聡
ギャグには左も右もないけれど、今回の映画は少し左寄りな感じ。
真利子哲也
コロナ禍における2020年5月に頂いたビデオレターをきっかけに色んな考えが浮かんだ。些細なことかもしれないが、各国の人々と日本人とを繋いだこの映画には言い知れぬ驚きと発見があるように思う。
渡辺真起子（デリバリー2020）
どんな状況であろうとも中野量太監督の歩む道は変わらない。私は監督が信じた道を歩む姿を見ているのが好きなのだ。撮影を終えて感じたのはやはり家族とはいいものだなということ。
緊急事態宣言 (映画) コメント（抜粋）
岸井ゆきの（デリバリー2020）
居る場所は違ってでも同じ何かを待っている家族に何が届くのかを観ていただきたい。
斎藤工（孤独な19時）
この混沌とした時代、そして様々な災害や疫病、それに伴う暗闇が横行する中で果たして映画には光を与える力があるのかという僕の問いに対して園子温監督が明確な答えを出してくれたと思う。
柴咲コウ（DEEPMURO）
ムロさんとのラブストーリーと聞いて喜んで撮影に臨んだのだが、まさかあんなことが起こるとは。
夏帆（ボトルメール）
自粛明けのプランクがある中での撮影はハードだった。今だからこそ作れた作品だろうと思う。是非楽しんでいただければ幸いである。
ふせえり（ボトルメール）
この作品は三木監督の作品の中でもかなりぶっ飛んでいるので真面目に観ようとは思わないでほしい。私もバカパワーでなんとか乗り切った。
岩瀬亮（MAYDAY）
隣の人、遠くの人、知っている人、知らない人などに向けて様々な思いを巡らした。
内田慈（MAYDAY）
監督と相談しながら創り上げたこの映画の中に東京のパートとして関われたことはとても幸せだ。
緊急事態宣言 (映画) 主題歌
石野卓球 「Emergency Frequency」
仮面ライダーセイバー
『仮面ライダーセイバー』（かめんライダーセイバー、欧文表記:KAMEN RIDER SABER）は、2020年9月6日から2021年8月29日まで、テレビ朝日系列で毎週日曜9時から9時30分（JST）に全47話が放送された、東映制作の特撮テレビドラマ作品、および作中で主人公が変身するヒーローの名称。タイトルロゴ上では「聖刃」という表記も併せて使用されている。
キャッチコピーは「文豪にして剣豪!!」。
仮面ライダーセイバー 概要
令和仮面ライダー第2弾となる本作品では、平行世界を舞台に多人数ライダーの活躍を描く。
仮面ライダーセイバー あらすじ
「現実世界にあった街の一部が消失し、それが異世界に出現する」という謎の現象が次々と発生し、戸惑う人々。異世界に飛ばされた人々を元の世界に戻すため、仮面ライダーたちは聖なる刃を手にして「本の中の世界」へ飛び込み、人々を救う「救世主」として聖剣を振るう。
昔から、人類の歴史とその根源が詰まった本を守る組織ソードオブロゴスと自分たちの世界へと本を書き換えようとするメギドの戦いが続いていた。
小説家の神山飛羽真は、繰り返し異世界に少女が吸い込まれる夢を見ていた。飛羽真はその夢の中で手にしていた本を実際に持っており、自身を担当する編集者の須藤芽依とともに外出するが、そこで異世界に街の一部が飛ばされてしまう事態が起こり、その中にいたメギドと対峙した飛羽真は突如として現れた火炎剣烈火と手にしていた本とともに仮面ライダーセイバーへと変身してメギドを倒し、街を元に戻す。
飛羽真はソードオブロゴスの剣士である新堂倫太郎 / 仮面ライダーブレイズに組織の拠点へと導かれ、彼らとともに世界を守ることを決意する。
仮面ライダーセイバー あらすじ
一方、組織を裏切り、メギドと結託して本を狙う闇の剣士仮面ライダーカリバー。その正体は飛羽真を15年前に救った先代セイバーの上條大地であった。ソードオブロゴスの剣士富加宮賢人 / 仮面ライダーエスパーダは自らの父であると思われていたカリバーが上條であったことを知り、激昂するも強化したカリバーに倒され、消滅する。
飛羽真は、現実世界と異世界ワンダーワールドを繋げて大いなる力を手に入れようとするカリバーの計画を阻止するが、上條は謎の言葉を残して息絶える。
上條の言葉から組織を疑った飛羽真は組織から孤立するが、新たな仲間であるユーリ / 仮面ライダー最光が加わり、飛羽真と同じく組織に疑問を抱いた尾上亮 / 仮面ライダーバスターと大秦寺哲雄 / 仮面ライダースラッシュも合流する。
そんな中、消滅したはずの賢人が新たなカリバーとなって甦るが、彼は全ての聖剣を封じようとする。賢人を慕っていた緋道蓮 / 仮面ライダー剣斬は組織を離脱し、倫太郎も飛羽真とともに組織と戦おうとする。
仮面ライダーセイバー 登場人物
神山 飛羽真（かみやま とうま） / 仮面ライダーセイバー
本作品の主人公。24歳。ファンタジージャンル専門の小説家であり、「ファンタジック本屋かみやま」の店主も務めている。夢が力になることを信じる明るい性格で、何よりも約束を大事にする。また、人のことを否定せず、すべて肯定する。15年前の世界がほどける現場に居合わせていたが、その当時の記憶を失っており、当の本人はその際の謎の少女との別れを繰り返し夢として見ており、その時の記憶が無意識に反映されて執筆したファンタジー小説『ロストメモリー』を出版している。定期的に近隣の児童施設や小学校に本を卸しており、祖父や父の遺産を手にしていることから裕福な生活を送っている。
懇意にしている一家の息子である亮太に誕生日プレゼントの『家なき子』の絵本を渡しに行った際、突如として訪れていた広場にワンダーワールドが侵入を始める。そこで物語開始時点で既に手元にあったブレイブドラゴンワンダーライドブックから飛び出したドラゴンが与えた聖剣・火炎剣烈火を引き抜いたことで、炎の剣士である仮面ライダーセイバーへの変身能力を得る。以降はソードオブロゴスの仮面ライダーたちとメギドの野望に立ち向かう。