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2020年の気象・地象・天象 気象
en:Weather of 2020（2020年の気象）も参照
en:2020 in climate change（気候変動における2020年）も参照
世界のいくつもの場所で観測史上最高気温を記録した。日本でも観測史上最高気温を記録した場所が複数あり、記録的な豪雨も経験した。
8月17日 - 高気圧により、静岡県浜松市中区(現・中央区）で、同日12時10分に41.1℃の気温を記録。2018年7月23日に埼玉県熊谷市で記録された気温と並び、日本における歴代最高タイの気温となった。なお、浜松市ではこの時2日連続で気温が40℃を超えた。16日には浜松市中区で40.2℃、浜松市天竜区で40.9℃を記録している。（ ウィキニュースに関連記事があります。静岡県浜松市で41.1度 日本の歴代最高気温と並ぶ）
2020年の気象・地象・天象 天象
月別の天象一覧
下に掲載しているのは、月別の、おもに月齢（月相）や食（日食、月食、惑星の食）について記載したリスト（英語版では現状はポータル形式）
1月（英語版）、2月（英語版）、3月（英語版）、4月（英語版）、5月（英語版）、6月（英語版）、7月（英語版）、8月（英語版）、9月（英語版）、10月（英語版）、11月（英語版）、12月（英語版）
できごと
前田 (名古屋市)
前田（まえだ）は、愛知県名古屋市中川区の大字。10の小字が設置されている。
前田 (名古屋市) 地理
JR関西本線と近鉄名古屋線の鉄道用地、庄内川の河川用地とその周辺に存在する。東に野田・中須町・本前田町・中村区野田町が、西に富田町大字伏屋・前田西町が、南に大蟷螂町・土野町・本前田町・中須町が、北に横井・横井町・川前町がそれぞれ接する。
富田町大字前田の小字は以下の通り。消滅した字については背景色    で示す。
前田 (名古屋市) 歴史
江戸期の海東郡前田村を前身とする。「前田」という地名の由来は定かでない。加賀国守であった前田氏は当地出身であり、前田氏は当地名を氏として名乗ったと言われている。
前田 (名古屋市) 学区
市立小・中学校に通う場合、学校等は以下の通りとなる。また、公立高等学校に通う場合の学区は以下の通りとなる。
SEKAI NO OWARI “The House”
SEKAI NO OWARI "The House"（セカイノオワリ・ザ・ハウス）とはTOKYO FMをキー局にJFN38局で全国放送されていたラジオ番組である。
2023年6月の、キリンビール「氷結」の提供に伴いタイトルを『キリン氷結 presents SEKAI NO OWARI "The House"』として2週間放送していたが、6月18日の放送からは、「キリン氷結」の提供は変わらず、『SEKAI NO OWARI "The House"』というタイトルに戻り、後に提供から外れている。
SEKAI NO OWARI “The House” 概要
2020年3月にTOKYO FMのラジオ番組「SCHOOL OF LOCK!」内の「セカオワLOCKS!」が休講した後に同局で放送が始まったラジオ番組で、実質的な後継番組となっている。パーソナリティはSEKAI NO OWARIの4人で「いつものリビングで、4人のおしゃべりが始まる」をテーマにしていた。
新型コロナウイルス感染拡大により様々な収録スタイルを模索。
第1回、第2回はFukaseが現在住んでいる通称セカオワハウスのリビングで収録。机の上に置かれたカードに書かれているテーマに沿って会話するスタイルを採っていた。
新型コロナウイルス感染拡大に伴って、第3回よりメンバー各々が自宅で録音した音声をつなげるリレー形式が採られた。第6回からはリレー形式ではなくメンバー4人がテレビ電話を繋ぎ会話するスタイルに変更された。
SEKAI NO OWARI “The House” 概要
第12回以降は、セカオワハウスにある地下スタジオで収録をしている。
第14回はNakajinとSaori、第15回はFukaseとDJ LOVEがそれぞれ2人ずつで収録。
2021年4月から放送時間を土曜 22:30 - 22:55に枠移動した。
第165回は新曲「ターコイズ」が「NEW 氷結®」の 新CMソングになったことを記念して初の公開収録が行われた。この回から「キリン 氷結®」がスポンサーになった。
2025年8月30日の放送回において番組終了することが発表され、9月27日の放送をもって終了。TOKYO FM・JFN系におけるSEKAI NO OWARIがパーソナリティを務める番組としては、2011年9月から開始した『セカオワLOCKS!』から通算して14年の歴史に幕を下ろすことになった。
宣告
『宣告』（せんこく）は、加賀乙彦の長編小説。1975年（昭和50年）1月から1978年（昭和53年）7月にかけて『新潮』に連載され、1979年（昭和54年）2月、新潮社より上下巻で刊行された。文庫版は新潮文庫より上下巻で、のちに改版されて上中下巻で刊行されている。
東京拘置所で医官を務めていた加賀が交流のあった、バー・メッカ殺人事件の犯人正田昭をモデルとする主人公によって、死刑囚の最後の5日間を描く。
加賀の代表作とされる作品であり、加賀は本作によって1979年（昭和53年）、第11回日本文学大賞を受賞した。単発テレビドラマ化や、新作能への翻案もなされている。
宣告 あらすじ
小説の現在時間は、作中では「昭和四十○年」として明かされていないが、完結後の新聞記事では、1969年（昭和44年）としているものがある。
楠本他家雄は24歳のとき、証券会社の波川を殺害し、40万円の金品を奪って京都へ逃亡するという「トロイメライ殺人事件」を起こした。逮捕された楠本は裁判の結果、殺人の異常な残虐性を問われ、死刑判決を下される。以来15年間、獄中で読書と執筆にふけってきた。死刑の確定からは、6年の月日が経っている。共に収監されている死刑囚たちには、「ぼくもう人間はいやなんだ」と言い、人前で手淫したり、他の囚人にわざとキスされたりする者、床を転げ回って「もうがまんできねえ。ああ、たすけて、たまらねえだよ、苦しいだよ、アアア」と叫ぶ者、絶えず大声を張り上げて読経する者、ガラスの破片で全身を傷つけて血まみれになる者などがいる。
あるとき、キリスト教雑誌に連載されている楠本の獄中記を読んだ女子大学生の玉置恵津子が、楠本へ手紙を送ってきた。恵津子は大学で文学部心理学科に所属しており、関心を持っている拘禁心理について色々なことを教えてほしい、との依頼だった。こうして死刑囚の楠本と、典型的な現代の平和な家庭に育ってきた恵津子との間で、100通を超える文通が始まることとなる。
宣告 あらすじ
2月13日（金曜日）の朝、楠本は不吉な予感を覚え、今度こそ自分の番だと思うが、その予想は外れ、同じゼロ番区の砂田市松が処刑されることとなる。多くの女性に暴行殺人を働いた砂田は執行宣告を受けると、新任の精神科医である近木に、「どうせ明日死ぬ人間だよ。いま何したっていい……先生、おめえさまをぶつ殺してやろうか」と首を絞めかける真似をし、「ぶつ殺さねえよ、安心しろってば……」と言ったり、「おらあ早くぶつ殺して欲しいだけなんだよ」と言ったりする。近木は死刑囚たちを理解しようとする姿勢を持っていたが、それでも砂田に対する不気味さは否めなかった。結局、砂田は処刑の時間が近づくにつれて凶暴になり、刑壇を前にして激しく暴れ回った末に、処刑されていった。
砂田が処刑された14日（土曜日）に楠本は、聖書を80時間通して読んだという革命学生運動家、唐沢道夫から議論を挑まれる。唐沢は「人間がどんなに悪を働いても、そいつは部分的行為にすぎん。悪は十全なる真理のほんの一部分にすぎん。革命は要するに徒労なんだ」と言う一方、「しかし、それでもなお殺せ、殺せ、それがおれの論理だ」と主張する。楠本は「これほど神に近づきながら、なぜ？」といぶかるが、翌日、唐沢は獄中で自殺を遂げた。
宣告 あらすじ
唐沢の自殺の翌日の16日（月曜日）の朝、楠本は拘置所長から「あす、きみとお別れしなければならなくなりました」と、執行宣告を受け、先日の不吉な予感が的中したことが明らかになる。最後の夜に楠本は祈り、母と恵津子に手紙を書いた。そして、死後は焼却してもらうことを考えていた、自身の過去を書き記したノート「悪について」を恵津子に捧げることにし、「この一年、あなたのおかげで光り輝く花園にいるような楽しい時を過すことができました。あなたを全面的に信頼できるようになってから、ぼくの硬い心の氷が融け始めました。このノートは、硬い氷の心の記録です。どうかあなたのよしなに、葬ってやってください」と書き残した。こうして死を受容した楠本は翌朝、刑壇に立った。執行後、楠本の死体を納めた棺は、T大学の解剖学教室へと送り出されていった。
宣告 執筆背景・動機
加賀は、大学の医学部を卒業後の1955年（昭和30年）より、東京拘置所の医務部技官として勤務し始めた。ここで加賀は、多弁多動で看守から注意されても怒鳴り散らす、奇妙な興奮状態にある死刑囚と出会った。そこで同年夏より、拘置所所長の許可を得た上で、死刑囚たちを訪問し、その異常な状態を記録し始めた。加賀は「私は彼らの凄絶な生のありように人間存在の深淵を見、夢中になって話を聞き、面接を繰り返した」としている。東京拘置所のみならず、仙台や大阪、札幌の拘置所にも赴き、百数十人の死刑囚に会ったほか、死刑囚の心をさらに側面から知るため、長期囚収容施設の千葉刑務所で、50人の無期懲役囚とも面接している。
ここでわかったのが、死刑囚には「濃縮された時間」があるということであったという。刑事訴訟法においては死刑の執行は、判決確定から6ヶ月以内に行うよう定められており、加賀の調査では確定後平均2年4ヶ月ほどで、刑が執行されていた。それに加えて1週間のうち土日は2日、平日は1日の未来しか保証されていないことが、死刑囚の拘禁ノイローゼを激烈にしていると加賀は考えた。これらの面接記録は、『死刑確定者と無期受刑者の研究』という論文にまとめられ、1959年（昭和34年）にフランスの『医学心理学誌』に発表された。
宣告 執筆背景・動機
加賀が被験者として頻繁に訪ねたのが、バー・メッカ殺人事件の犯人である正田昭だった。加賀は1953年（昭和28年）7月に発生したバー・メッカ殺人事件の当時は医学生であったが、犯人が自分と同年の大学卒の男であることに関心を持っていたという。後年、加賀は「戦中から戦後にかけての世の激変と大人たちの醜い変節を見てきた私には、大人たちをどうも信用できぬ思いがある。正田の犯罪は、"アプレゲール青年の暴走" として大人たちを驚かせた。私には正田が私たち世代の代表として大人たちに復讐を果しているような気もしたのである」としている。
正田は獄中でキリスト教の信仰に目覚め、加賀が会った前年の1955年（昭和30年）7月には、カトリックの神父によって洗礼を受けていた。他の死刑囚は不安を抱えて動揺を示す者が多かったが、正田は常に冷静でにこやかであり、1956年（昭和31年）12月15日に死刑判決を下された際も、普段と変わった様子は見せなかったという。
宣告 執筆背景・動機
加賀は、1957年（昭和32年）4月末に東京拘置所を退職して東京大学医学部附属病院精神科助手となり、9月より精神医学の勉強のため、フランスへ留学に赴いた。このため、正田との交流は一時途絶えている。1960年（昭和35年）3月に帰国すると、加賀は東京医科歯科大学犯罪心理学教室の助教授となると同時に、学会誌『犯罪学雑誌』の編集者となった。この『犯罪学雑誌』へ、1964年（昭和39年）から1966年（昭和41年）にかけて、正田が獄中記を連載することとなった。
これにより、加賀は正田と、事務連絡の手紙を頻繁に交わすようになり、次第に個人的にも、やや内容の濃い手紙を交わすようになったという。二人は日常生活や現代文学、哲学、カトリック信仰などについてやりとりをし、この文通は、正田の死刑執行まで続けられた。
宣告 執筆背景・動機
1969年（昭和44年）12月9日に、正田の死刑が執行されると、加賀はいくつかの新聞に弔辞を書いた。すると姫路で、修道院の経営する女子高校で英語教師をしている女性、中西美絵から手紙があり、そこには「自分は正田昭と文通し合っていた者だが、正田さんとは一九六七年から六九年までの間に四百五十余通の厖大な文通をした」旨が記されていた。美絵は正田に自分の死後、二人の間の手紙を加賀に見せてもいい、と伝えられていたという。加賀は実際に姫路へ赴き、正田の手紙を読んでみたところ、正田の手紙が自分宛のものとは全く異なる、ユーモアに満ちたものであることに驚いた。
さらに、美絵は正田の実母を加賀に紹介している。母親は熱心なキリスト教徒で、息子の信仰の手助けもしていたという。加賀は美絵の仲介でこの実母と文通を交わすようになり、あるときに実母は、加賀を自宅へ招き、正田が獄中で読んだ大量の本を、加賀へ譲渡している。これらには、様々な聖書、カトリック大辞典、聖書辞典、哲学・文学・神学などの書物に加え、正田の読書日記、夢日記、読書ノートも含まれていた。
宣告 執筆背景・動機
加賀は、正田の母から譲渡された本を少しずつ読んだほか、獄中日記を読み、そこに書かれた「苦悩の尋常でない」ことに驚かされもしたという。そして、正田昭ノートを作り、正田の内面を探っているうちに、死刑囚の登場する小説を書こう、と思い立った。加賀は、正田は死後、生前よりも頻繁に自分に語り掛けるようになり、大きな影響を与えるようになった、としている。その後、本名の小木貞孝で死刑囚の学問的研究書『死刑囚と無期囚の心理』（1974年）を刊行したほか、加賀名義でも、正田を含む死刑囚たちの実態を『死刑囚の記録』（1980年）で報告し、『犯罪ノート』（1981年）に収録されたエッセイで正田について書いているが、中でも『宣告』は、正田との出会いがなければ書かれなかった作品、としている。
また、1973年（昭和48年）の夏に長編小説『フランドルの冬』を刊行して次の長編のスケッチにかかった際、前年に書いた死刑囚を主人公とする短編小説『夜宴』を膨らませて、大きな小説にできないかと構想を練った、ともしている。連載直後の手記では、1973年（昭和48年）春から翌年の末までに新たなスケッチを取り、その間に主人公は、正田昭から離れ、「楠本他家雄」という全く別の人物に変わっていったという。
宣告 執筆背景・動機
加賀は上記のように『宣告』執筆までの経緯を語る一方、別のエッセイでは、「死刑囚を主人公とする小説」を書きたいと思い立ったのは、正田の処刑前の、完結直後の時点（1978年）からみて「大分以前のこと」であった、ともしている。このエッセイによれば当初、加賀はドストエフスキーの『死の家の記録』に似た作品を考えていた。拘置所の医官として死刑囚と接した経験を、できるだけ忠実になぞった、死刑囚の実態をドキュメントとして伝える作品を企図していたという。そのための資料としては拘置所の面接記録、身分証の写し、フランスで発表した論文の草稿やデータなどがあった。ただし、面接記録の大部分はパリで盗難に遭い失われていたが、実際にスケッチを取り出すと、「資料の細部に拘束されるよりは、記憶によって濾過された全体的印象のほうが的確なスケッチに結晶しやすい」ことがわかってきたとしている。
このスケッチがかなり溜まったところで、正田の死刑が執行された。これをきっかけに加賀は、「もし、死刑囚について小説を書くならば、多くの死刑囚を描き分けるだけでなく、中心となる人物として正田昭のような人が必要ではないか」と考え出し、にわかに正田がモデルとしていきいきとした像を結び始めたという。加賀はそれまでのスケッチを捨て、全面的にノートを取り直し始めた。美絵からの手紙が来たのは、その後のことであったという。
宣告 執筆背景・動機
また、完結後のインタビューで加賀は、次のように述べてもいる。「あの処刑が行われて数年して巣鴨拘置所が取りこわされ、サンシャインビルが建つことになったとき、書こうと思ったんです。堅固な拘置所の壁も幻にすぎない。一方、現代の先端をいくビルの下には拘置所があって、そこには死刑囚が住んでいたこと、それをサンシャインビルに対抗する気持ちで書いたんです」。
1975年（昭和50年）の『新潮』新年号より、加賀は『宣告』の連載を開始。「連載中に短編をいくつか書いたが、私の全力はほぼこの長編に吸いこまれていき、ほかに大した仕事はできなかった」という。毎回50枚前後で掲載され、1978年（昭和53年）の全42回で完結。分量は全部で2,200枚となった。
宣告 執筆背景・動機
『宣告』は、これまでに加賀が書いてきた長編の2倍の長さであり、それだけに苦心したという。「文体・構成・視点・会話と地の文との配分・人物の造型・語りのテンポなど考えるべき諸点が沢山あった。ともかく二二〇〇枚のあいだ読者の興味をつなぎとめ、読み進むにしたがってつぎつぎと新しい別世界が開けてくれるような書き方をしなくてはならぬ」と加賀はのちに記している。特に新たな取材をする必要はなかったが、むしろ「豊富でありすぎる材料を、どのように切り捨てていくか」が苦心した点でもあった。また執筆中にも知人の死刑囚が次々と処刑されていったほか、父の死、岳父の死と不幸が続き、不吉な感覚に心が滅入ったともしている。
宣告 執筆背景・動機
また連載が始まると、手紙を寄せ始めた読者の中に、横須賀線電車爆破事件の犯人であるW・Y（筆名・純多摩良樹）がおり、Wは「毎号丹念に読んでは、何かと意見を寄せてきた」という。加賀はWと、前年の1974年（昭和49年）4月から文通を行っており、連載開始後の4月中旬には、東京拘置所へWを訪ねている。しかし同年12月5日には、Wの死刑が執行された。するとこれを契機としてにわかに、本来別にモデルがいた、作中の垣内登のモデルとして、Wが浮かび上がってきた。加賀は「カトリックである楠本の対立者または補強者であるプロテスタントの垣内が、明瞭な造形となっていったのには、Wの死が私に残した衝撃が強く働いている」としている。また、カトリック関係の事柄については、この時点で修道女となっていた美絵に相談したり、上智大学の神父たちの教えを受けたりもしている。
加賀はのちに、次のように語ってもいる。
楠本他家雄は人間不信の徒であった。もしそれだけならばカミュの『異邦人』のムルソーのような人物にとどまっただろう。そういう冷たい一方の人間は、現代文学では通りがよい。いろいろな犯罪小説の主人公は、無情で冷酷で、心さわがず犯罪にむかい、何の後悔もおこさない。（中略）
しかし、私はそういった方向の人間を書こうとは思わなかった。不信の極から人間へのまったき信頼へ、ひややかな心情から熱い愛へ、百八十度の転換を作品のなかで実現させたかった。
死刑囚の極北の生を描きながら、常識の目で見たら何の救いもない独房のなかに、明るい希望を見出すという逆説、これが私の書きたかった本当の主題であり、野心であった。
 — 加賀乙彦「『宣告』を書いて」
最終回の締切を20日に控えた1978年（昭和53年）5月初めには、加賀は信濃追分の山荘に滞在している。このとき、加賀は主人公の楠本が処刑されたあとの後日譚として、精神医の近木が働いている病院を、楠本の恋人の恵津子が訪ねる場面を構想していた。追分へ来たのも、「明るい新緑を背景に、二人の若いものが他家雄の思い出をいろいろと語るところを書きたかったからだ」としている。
しかし、処刑された楠本の棺が車に乗せられて明るい街へ出ていく場面を書くと、「不意にこれで終った」という感覚に襲われ、「自分の持てるものを何もかも出しつくした、インク壺の最後の一滴までを流し出した」という気がしたという。ただ、計画ではまだ30枚ほどを書かねばならなかったため、散歩と食事ののちに再度執筆を開始したが、「書いても書いても文章が死んでしまう」という感覚が起こり、精神病院の新緑について書いた文章も、近木と恵津子の会話も、死んでいるという感じを免れなかった。数日粘ってのち、加賀は処刑の場面を読み返し、「これ以上どんな文章をつけ加えても蛇足だ」と感じたことから、結局一部に加筆修正を加えたのみで、その原稿を最終回とすることに決めた。
単行本化の際にも、加賀は連載時の形をほぼ動かさず、表現や字句を一部修正するに留めた。この際、一度放棄した処刑後のシーンを入れるかどうかについて再度迷いがあったが、最終的には「雑誌に発表したままの終り方でよかったのだ」として、新たな場面は付け加えなかった。
また加賀は、表紙のイメージとして「フラ・アンジェリコ風の典雅なもの、明るいもの、美しいもの」を想像していたが、ある日行きつけの新宿のバー「アンデンテ」を訪れたところ、壁に一人の女性を描いたポスターが貼ってあるのを見つけ、想像していたフラ・アンジェリコと響き合うものを感じ、作者である司修に依頼することを決めたという。本の函表紙の見本ができた際の感想として、加賀は「私はその出来ばえの美事さに嘆声をあげた。フラ・アンジェリコの司修化である。私のイメージにはぴったりと合致する」と記している。
単行本は1979年（昭和54年）2月、上下巻で刊行された。加賀としては4作目の長編で、フランスの精神病院を舞台とする『フランドルの冬』、パリの日本人を主題とした『荒野を旅する者たち』、陸軍幼年学校を舞台とする『帰らざる夏』に引き続き、閉鎖社会を素材とする作品となった。
宣告 刊行後
刊行後の『宣告』は、加賀によれば幸いに評判はよく、初版の上巻15,000部、下巻13,000部はすぐに売り切れたという。その後も版を重ね、しばらくの間、加賀の生活を支えた。『宣告』を読んで青春や人生を考え直したという手紙が、高校生・大学生などの若者や、主婦、30代のサラリーマンなどから寄せられたという。一方で、「おまえの娘を殺してやる。それでもおまえは死刑に反対するのか」との電話が掛かってきたり、多くの脅迫状が送られてきたりといった出来事もあった。
宣告 刊行後
同年5月には、三大新潮賞の一つである日本文学大賞（第11回）を受賞した。丸谷才一は選評で、本作が近来の収穫であることは読者も批評家も認めており、自分もまたそれに賛同するとした上で、「ただ、この長篇小説が、「神が死んだ」以後の精神状況をそれ以前の小説技法（トルストイ的なリアリズム？）で描いてゐるため、作品の世界のところどころに空隙が生じてゐることはやはり指摘しておかなければなりません」とし、主人公の信じる神と、医師のよりどころである精神医学とがすれ違っていると指摘している。その上で、「これだけの重い題材をあつかつていちおう破綻を見せないのは、大変な力量と感嘆するしかありません」とし、死刑囚たちの運動時間の情景に感銘を受け、「まるでわれわれの人生そつくりぢやないかと思ひましたが、さういふ種類の象徴性は作中のほうぼうで見出だせると思ひます」と評している。
加賀は受賞に際して、次のように述べている。
嬉しいと同時に悲しい思いもするのです。この作品は記念碑を建てたようなもので、記念碑は建てた人の名誉ではなく、建てられた人の名誉の反映です。多くの死者たちへの追悼の気持が作品を書かせました。彼らのためにささやかでも記念碑を建てようと心掛けてきました。ですから賞は死者たちに捧げられるべきです。彼らがもし生きていたらどんなに喜んでくれるかと想像すると、悲しみが沁み出してきます。
 — 加賀乙彦「死者たちの受賞」
また、満6年間かけたこの仕事が一段落したことを契機とし、加賀は当時勤務していた上智大学を退職して、筆一本で立つことを決めたという。その理由として加賀は、文士としては組織に所属せず自分のみを頼りにすべきと考えていたこと、大学教授という地位が閉ざされた居心地のよい場所でありすぎたことを挙げているが、日本文学大賞の受賞によって何かが安定したから、ということでは全くない、と強調している。
1987年（昭和62年）には、加賀はカトリックの洗礼を受けた。もしも正田に出会うことがなかったら、自分はキリスト者にならなかったと思う、と加賀は記している。
宣告 作品評価・研究
同時代評としては、『朝日新聞』の書評は、「これは近ごろめずらしい感動的な小説である。収容所における一群の死刑囚たちの生態をえがきながら、日々、生死の関頭に立たされるという不条理な極限状況のなかで、否応なしにおのれの死と直面せざるをえない人びとの内外が、幅ひろい視界と奥行きの深さをもって物語られているのである」と評している。そして、楠本と近木という二人の主役が演じる内面劇が、「この長編小説のもつ理想主義的な局面をあざやかに際立たせ、国家権力による死刑という人工的な制度に対して、抑えがたい疑惑をかきたてるのである」と述べている。
『読売新聞』の書評は、「無意味な時間の流れを生きる死刑囚たちの心と、その上にすっぽりおおいかぶさっている刑務所の管理機構との断層は、作者の複眼によって的確にとらえられている」とし、また、本作の前半で最も変化と深みを持っているのは、楠本が出生から家族の不幸、女との恋愛の挫折を経て殺人に至る過程、孤独な内面までを記した「悪について」というノートであろうとしている。そして、「後半部に一条の光のように登場しているのが、恵津子という女子学生にほかならない。おそらく恵津子は、『罪と罰』のラスコーリニコフにたいするソーニャのような存在として登場している。彼女の気持ちを恋愛感情と呼ぼうと博愛と呼ぼうと、その感情が無償のものであるために、主人公の心に安らぎを与える」としている。
宣告 作品評価・研究
渡辺広士は、「恐ろしく迫力のある小説である。上下二巻八百ページという量も圧倒的だが、それだけのものを一気に読ませる力が圧倒的である。その力は「死刑囚とはなにか？」という問いからきている。換言すれば、読者を引きずる圧倒的な力は死からきていると言ってもよいだろう」と評価し、「専門家でなければここまで詳細正確に捉えることができないだろうと思われるリアリティの豊富さに目を見はった」とも述べている。一方、同志13人を殺害した唐沢や医官の近木に関しては、言葉で語らせすぎであるとし、近木に関しては殺人は人間として当然の行為であると言ったり、そのあとでは殺人は絶対悪であると言ったりしており、その曖昧さから抜け出せていないことから、人間像に厚みが欠けていると指摘してもいる。
大江健三郎は、「知識階級から粗暴な性犯罪者にいたるまで、広い層の社会背景を持つ者らを、猥雑なほど即物感のある会話でとらえる情景はすぐれている。医務部を構成する様ざまな性格の描きわけとともに、それは加賀の実力を示すものだ」と評価している。そして楠本には、多義的な見方を可能にする「両面価値的な実在感」が与えられているとし、「モデル小説の現実＝真実の一面性をこえた人間に、文学として造型しえた」と述べている。
宣告 作品評価・研究
中野孝次は、「読みながら一つの強い疑問が湧いてくるのをおさえがたい。一体、このようななしくずしの殺人を行うことが人間に許されるのか」とし、本作は囚人たちの実態を描いて、現行死刑制度の矛盾を読者の前に鋭く突きつけているとしている。また、主人公の楠本について、「彼についにある朝死刑宣告が下ってからの記述には、小説とはいえ襟を正さずに読めぬほどの厳粛さがただよっている。加賀はこの主人公において、そういう人間崩壊を強要する現実にもかかわらずみごとに自己救済を行ってみせた人物を描き、人間というものへの希望を託した」と述べている。
宣告 作品評価・研究
菅野昭正は、刑事訴訟法において法務大臣による執行命令後、5日以内に刑が執行されなければならないことは初めて知ったが、死刑囚の最後の5日間を描くこの小説が構想された動機が、死刑囚の人生の最後に訪れる「濃縮された時間」の謎であることは、作中の時間構成にはっきりと表れているとしている。そして、「死刑ないし死刑囚について、好奇心という言葉に語弊があるとすれば、関心を持ちあわせていなかった私も、この小説を読みすすめながら、作者の動機にしだいに浸透されていった」と述べている。ただし、チューリップになりたい、人間はもう嫌だと言う死刑囚（安藤）、革命的殺人を呼号する死刑囚（河野）などは脇役という印象を免れがたく、小説全体と有機的につながっていない憾みがある、としている。また楠本については、「最高学府の法学部を出た人間とはとても思えない愚かな犯罪を犯すこの男が、小説の人物としてわれわれの共感を揺りうごかすのは、彼を犯罪へと駆りたてた奥深い動機が、われわれのなかにも分有されているからである」とし、「楠本他家雄は、われわれの時代の底にひそんでいる深いニヒリズムの毒を、愚かにもまともに飲んだ犠牲者かもしれないのである」と締めくくっている。
宣告 作品評価・研究
上田三四二は、本作で描かれる金曜から翌日の火曜までの5日間は、主人公の楠本にとって「創世記の一週間に対応しうるほどに重い終末の五日間だ」とし、2,200枚という分量は、「その重さを受けとめる作者の手ごたえの表明であり、結果である」と述べている。そして本作の最も深いモチーフは「悪とは何か」ということであろうとし、死刑を執行される者の心の深淵が問われており、その悪は、「救いというものに、言いかえれば神の問題につながってゆく」としている。また、精神科医の近木の、多忙な5日間を楠本の5日間に重ねることにより、拘置所の日暦としての彩りが得られていると指摘している。一方、「しかし読後の感想として、女子学生との愛による光明の発見は、監房で自死した赤軍派の頭首との悪をめぐる凄惨な論議にくらべれば、はるかに説得力に欠ける」とし、この交流は悪と闇へのアンチテーゼであることは理解できるが、作品としては成功していない部分であろう、としている。
宣告 作品評価・研究
森敦は、「私個人としては、これは大変努力もなすった作品だし、その努力に相当する実りもあるし、やはり近来尊敬に値する作品」であると述べている。その上で、本作にはジョイス的意識の流れ、プルースト式意識の流れ、多元描写、一元描写などのあらゆる小説技法が使われていると指摘し、それらは小説の迫力や魅了する力を削いでいる一方、リアリティを出しているため好悪の評価はできないが、本当であればゾラのように書いてもらいたかった、と述べている。その理由として、加賀は学問的・社会学的に捉えようとする傾向が強いため、社会的に見るゾラの手法で書いたほうが、「もっとものすごい成功したんじゃないかというふうに思っています」としている。また、近木が20代という若すぎる年齢に設定されているために「不思議に青いところ」が出てきたり、「薄っぺらに見えてくること」があるとし、40代辺りに設定しておくべきであったとしている。
宣告 作品評価・研究
三木卓も、「この『宣告』はやはり最近の日本文学のなかの、大きな達成の一つだと思っています」とし、長編小説の創作は直接的な文学的能力だけでなく様々な能力を要求されるが、本作は周到な準備と加賀自身の特殊な体験があり、「これは加賀さんという一つの場において、はじめて成立し得た小説だったんじゃないだろうか」と述べている。その上で、楠本と近木の二つの視点はあってもいいと思うが、女子学生の視点や、横須賀爆破事件の犯人（垣内）の、句読点のない文章で意識の流れを描く部分は、むしろ邪魔な感じがした、としている。また、最後に楠本は立派な死に方をするが、「だけど、あれが加賀さんの頭のなかでこうあってほしい、ということでつくり出された立派な人間であるというんじゃ、僕は困るんだな。そういう人間がいた、ということがどこかにないと困る」「少なくとも加賀さんは、実際の正田について外からの判定とはちがう人間であると信じていたからああいうことが楠本においても書けたんだというふうになっていないと困るという気がする」と述べている。
宣告 作品評価・研究
柄谷行人は、自分は戦後犯罪史の中で正田事件は記憶になく興味もなかったが、作者は正田事件に世代的な共感を持っているように感じたとし、根本にあるのは精神医学的な問題や刑務所の問題ではなく、その世代的共感のほうではないかとしている。そして、作中では世代の話は恵津子との対話の中で出てくるだけだが、楠本が過去を記した「悪について」に描かれるニヒリズムなどは戦後のある時代のものではないか、とし、作者はそこからずっと動いておらず、他の現代の犯罪者には殆ど興味を持っていないのではないか、としている。また、実際に楠本にモデルがいたという事実が、本作を批評する際の妨げになっているとし、個人的には楠本の書き方、思弁的な構造全体が人工的で嫌いだが、実際の人物がいたということで「なにか文句を言えないようなところがあるわけですね」としている。その上で、やはりこれはこの作者にしか書けない作品であろうとし、「おそらくこれからも書く人はいないと思うんですよ。そういう意味ではものすごく貴重な作品だと思うんですね」と述べている。
東京拘置所在監の黒川芳正は、「『宣告』は、加賀乙彦が、東拘の医官として、監獄権力の尖兵となり、獄中者に敵対したことへの《自己言明の書》、以外のなにものでもない」と、獄中からの寄稿で批判している。黒川は、「『宣告』には、加賀が、監獄権力の尖兵として獄中者に敵対したことへの自己批判は、すこしも滲み出ていない」とし、むしろ医官の近木を通じて、自分の地位身分を失わない範囲で、監獄行政に抗議的ポーズを取ってヒューマニストを演じつつ、監獄の存在を永久不変のものとして固定させている、としている。そして本作の、宗教による死刑囚の魂の救済というテーマは、「国家権力による獄中者虐殺を正当化し、死刑制度を肯定してしまうイデオロギー以外のなにものでもない」とし、要はおとなしく吊るされろ、ということでしかない、と主張している。
長谷川泉は、作中では2月12日に法務大臣より楠本の処刑命令が出ていたが、それが明かされるのは楠本への通告の場面であること、しかし冒頭で楠本が「不吉な予感」を覚えたり、安藤に処刑の順番が来たと錯覚したりする描写によって伏線が張られていることなどから、本作は「一種のあぶり出しのような手法で、事実が遡ってあきらかにされて行く」と指摘している。そして、作中時間は法務大臣の命令から処刑までの5日間に濃縮されているが、記述されているのは処刑が実行されない恐怖の期間、犯罪が行われた地点、人となりや環境因子にまで遡るため、逆回転された部分も含めると長大な時間であることに、『宣告』の複雑な時間構成の特色があるとしている。
また長谷川は、殺人犯の心理、疾病の解釈などの高度な専門知識を要する議論が含まれ、文体も極めて硬質の思想小説の様相を呈しているが、一方で下巻での、楠本から恵津子への書簡は抒情的で美しく、また下巻において復権が果たされた母と楠本の、処刑決定後の心理と行動について、「楠本自身の母への呼びかけの真情が胸をうつ」としている。そして、このような対比が、「さまざまな意味において汚穢に満ちた場面を描いている作品の浄化にも大きく役立っている」と評している。
水谷昭夫は、楠本の文通相手である恵津子に着目し、「この作品のすぐれた点は、この凶悪な殺人死刑囚が「死の恐怖の前の純真」をとりもどして、愛と信頼の世界へはいったというおざなりな格好を越えて、死刑囚が、自分の凶悪な犯罪の真の凶悪さにめざめつつ、一人の世間知らずの少女の純真さによって、魂の平安を得るという示唆深い主題が形成されているところにある」と述べている。
宣告 翻案
1984年（昭和59年）にTBS系列の2時間ドラマ枠「ザ・サスペンス」で単発テレビドラマ化され、5月19日の午後9時2分 - 午後10時53分にかけて放送された。主人公の楠本を演じたのは、1年間の活動休止を経て本作を復帰第一作とした萩原健一である。
1990年（平成2年）、『安土の聖母』（あづちのみはは）という題名の夢幻能に翻案・上演された。作者は上智大学東洋宗教研究所の門脇佳吉。門脇は、『宣告』と、正田昭の書簡をまとめた『ある死刑囚との対話』を読んでこの能を企画し、加賀と協力して創案・作詞を行った。
門脇は以前、キリスト教的夢幻能『イエズスの洗礼』を創作し、日本のほかヨーロッパでも上演して好評を博していた。その後さらに、聖母についての夢幻能を作りたいと門脇は考えていたが、中々良いアイデアが浮かばなかったところ、加賀の『宣告』と『ある死刑囚との対話』から素材を取り、時代をキリシタン時代に、場所を安土のセミナリオの聖母像前に設定しよう、と思いついたという。この構想を聞かされた加賀も、「面白い」と賛成し、門脇の書いたあらすじにも「非常に面白い。これで行けばいい」と回答している。
宣告 翻案
都大路の茶屋の女主人、雪女を殺した照彦は、獄中でバテレンと出会い、洗礼を受けてのち磔にされる。照彦の母の母御前は、子の冥福を祈るため、照彦の想い人であった百合と共に、安土のセミナリオの聖母像へ巡礼の旅に出る。二人はセミナリオで、一人の舟人に出会う。舟人は幼い頃、兄が母に毎晩暴力を振るっていたという経験を話す。それを聞いた母御前は、舟人が息子の亡霊であることに気付く。母と子は深い愛に結ばれるが、般若の面で現れた雪女が、母御前と百合に襲いかかる。二人が聖母に一心に祈ると、現れた聖母が雪女を回心させ、照彦が救われたことを告げる。
登場人物は以下の通り。
上演は12月17日午後6時から、国立能楽堂で行われた。この初演では、初心者にもわかりやすく宗教性が高い、との好評を受けて、翌年6月19日にも再演されている。演者は以下の通り。
山﨑洋之
山崎 洋之（やまさき ひろゆき、1998年3月8日 - ）は、ジャパンラグビーリーグワンクボタスピアーズ船橋・東京ベイに所属するラグビー選手。
山﨑洋之 略歴
6歳からラグビーを始めた。
2016年、筑紫高校卒業後、明治大学に入る。なお筑紫高校時代、高校日本代表候補に選ばれたことがある。
2020年、明治大学卒業後、クボタスピアーズ(現・クボタスピアーズ船橋・東京ベイ)に加入。
2021年3月14日にジャパンラグビートップリーグ第4節Honda HEAT戦に先発出場で公式戦初出場を果たす。
ラリー・コリンズ
ラリー・コリンズ（Larry Collins、1929年9月8日 - 2005年6月20日）は、アメリカ合衆国のジャーナリスト、作家。
ラリー・コリンズ 略歴
アメリカ・コネティカット州生まれ。エール大学卒業後、1954年に兵士として渡仏し、パリ郊外の連合国欧州最高司令部（SHAPE）に勤務する。兵役を終えた後はUPI通信や「ニューズウィーク」誌の記者として、パリ、ローマ、カイロおよびベイルートを取材した。
SHAPEで出会ったパリ・マッチ誌の記者、ドミニク・ラピエールと共著でノンフィクションを執筆。1964年にドイツ軍占領下のパリを舞台にした『パリは燃えているか?』を出版、イスラエル建国を描いた『おおエルサレム』など、綿密な取材に基づいた著作は世界的に評価され、1966年には『パリは燃えているか』が映画化された。他の共著に、スペインの伝説的闘牛士エル・コルドベスの伝記『さもなくば喪服を』やインド独立を描いた『今夜、自由を』などがある。
BitChute
BitChute（ビットシュート）は、2017年に開設された動画共有サービス。YouTubeなどの他の動画投稿サイトの規定の回避を試みる動画投稿者のために作成された。
BitChute 歴史
この会社は2017年1月にレイ・ヴァヘイによって設立された。
島田悠平
島田 悠平（しまだ ゆうへい、1997年12月25日 - ）は、ジャパンラグビーリーグワンクボタスピアーズ船橋・東京ベイに所属するラグビー選手。
島田悠平 略歴
2016年、國學院久我山高校卒業後、筑波大学に入る。なお國學院久我山高校時代、高校日本代表に選ばれたことがある。
2020年、筑波大学卒業後、クボタスピアーズ(現・クボタスピアーズ船橋・東京ベイ)に加入。
2022年12月18日に行われたJAPAN RUGBY LEAGUE ONE第1節東京サントリーサンゴリアス戦にて途中出場でリーグワン公式戦初出場を果たした。
岬の墓
『岬の墓』は、團伊玖磨作曲の合唱曲。ピアノを伴う。
岬の墓 概要
1963年（昭和38年）CBC（中部日本放送）の委嘱により、堀田善衛が書き下ろした詩に、團伊玖磨が混声合唱とピアノのために作曲した。同曲は1963年11月にCBC合唱団により初演（指揮：木下保、ピアノ：三浦洋一）され、1963年度（昭和38年度）第18回音楽部門芸術祭賞を受賞した。
1975年（昭和50年）には、福永陽一郎が男声合唱曲に編曲し、同年5月3日の第24回東京六大学合唱連盟定期演奏会において早稲田大学グリークラブにより初演（指揮：福永陽一郎、ピアノ：三浦洋一）された。
女声合唱版は存在していない。
岬の墓 曲目
全編堀田善衛の詩（日本語）により、1曲から成る。演奏時間約14分。ピアノを伴うが、冒頭と中間部にア・カペラの箇所がある。
松下 (名古屋市)
松下（まつした）は、愛知県名古屋市中川区の大字。現行行政地名は、富田町大字松下。現在、4つの小字が設置されている。
長崎県道125号諫早外環状線
長崎県道125号諫早外環状線（ながさきけんどう125ごう いさはやそとかんじょうせん）は、長崎県諫早市を通る一般県道である。
長崎県道125号諫早外環状線 概要
諫早市小豆崎町から諫早市船越町に至る。長野IC - 諫早IC間は島原道路としてバイパスに指定されている。
BXW (日本の音楽グループ)
BXW（ビーエックスダブリュー）は、2020年に結成された日本の4人組ボーイズグループ。
グループ名の由来は「ダークな恰好良さ（ブラック）」と「無垢な可愛さ（ホワイト）」を併せ持つ「Black × White」。
愛称・略称は「ビエク」。ファン名は「CROSS(クロス)」。
ミッドナイト (ドクター・フーのエピソード)
「ミッドナイト」（原題: "Midnight"）は、イギリスのSFドラマ『ドクター・フー』第4シリーズ第10話。2008年6月14日に BBC One で初放送された。
本作は主にツアーの小型の乗り物が舞台である。ツアーの途中、惑星ミッドナイトの危険な地表の上で乗り物は止まり、コックピットが破壊され運転手と技師が殺害される。目に見えない敵が音のエフェクトと乗客への憑依のみで描写され、憑依されたスカイ・シルヴェストリー（演:レスリー・シャープ）は他の乗客の言葉を模倣する。
本作は第4シリーズの他のエピソードよりも10代目ドクター（演:デイヴィッド・テナント）が重要視される一方、ドクターのコンパニオンであるドナ・ノーブル（演:キャサリン・テイト）の出番は最小限に留まっている。このため、スティーヴン・ジェームズ・ウォーカーは彼の著書で本作について "companion-lite" で Monsters Within と記載した。
ミッドナイト (ドクター・フーのエピソード) 連続性
登場人物ディーディーはプーシの失われたときについて論文を書いていることをドクターに話した。ドクターもメデューサ・カスケードについて言及しているほか、テレビ画面に一瞬だけローズ・タイラーが映し出された。これらは全て第4シリーズの一連のストーリーに触れるものであり、ローズはプーシの失われた月を含む消えた惑星と共に第4シリーズのフィナーレ二部作「盗まれた地球」「旅の終わり」に登場する。
ミッドナイト (ドクター・フーのエピソード) 製作
本作は次話「運命の左折」と同時に撮影された。ドナは本作で冒頭と終盤にしか登場いない一方、ドクターも「運命の左折」で出番がごく少ない。
ラッセル・T・デイヴィスは本作がドラマ『新スタートレック』のエピソード「謎のタマリアン星人」にインスパイアされたと主張した。
ホッブズ教授役のデヴィッド・トラウトンは、サム・ケリーが足を骨折して製作から撤退したため、遅れて代役として出演した。彼は2日前に連絡を受けてカーディフのキャストに加わった。今やテレビだけでなくロイヤル・シェイクスピア・カンパニーでの舞台での活躍でも知られている彼は、2代目ドクター役を演じたパトリック・トラウトンの息子である。デイヴィッド・トラウトは1960年代から『ドクター・フー』に長く関わっている。2代目ドクターの The Enemy of the World でエキストラとして出演し、同じく2代目ドクターの The War Games で兵士ムーア役、3代目ドクターの The Curse of Peladon でペラドン王役で出演した。また、『ドクター・フー』のオーディオドラマでは Cuddlesome、The Judgement of Isskar、The Destroyer of Delights、The Chaos Pool に出演した。なお、本作の監督アリス・トラウトンとは無関係である。
ミッドナイト (ドクター・フーのエピソード) 製作
ビフ・ケーン役のダニエル・ライアンは2006年のインタビューで、入手しやすいテレビ番組で自らの演技を自分の子どもたちに見てほしかったため、ラッセル・T・デイヴィスに『ドクター・フー』への出演を依頼するつもりであると述べた。デイヴィスはレスリー・シャープ主演のドラマ『Bob & Rose』でライアンが演じた脇役を創作したほか、ライアンの出演した『Linda Green』のエピソードも執筆した。
ミッドナイト (ドクター・フーのエピソード) 文化的参照
ディーディー・ブラスコはクリスティーナ・ロセッティの詩『ゴブリン・マーケット』を引用した。その内容は以下の通りである。
"ゴブリンを見るな" "We must not look at goblin men,
"ゴブリンの果物を買うな" We must not buy their fruits:
"どんな土地で作られたか" "Who knows upon what soil they fed
"分からない" Their hungry thirsty roots?"
シャトルの娯楽システムで再生された歌はラファエラ・カラの "Do It, Do It Again" である。
ミッドナイト (ドクター・フーのエピソード) 放送と反応
「ミッドナイト」の視聴者数は805万人、番組視聴占拠率は38%で、その週で5番目に多く視聴された番組となった。本作の Appreciation Index スコアは86 (Excellent) を記録した。
本作はイギリス国内の新聞で数多くのレビューを受けた。ガーディアン紙のテレビレビュアーであるサム・ウォラストンは本作を「素晴らしい……張り詰めていて息が詰まりそうで、齧り尽くしてくる」と表現した。彼は全ての演技が1つの閉鎖空間で姿の見えない敵と行われていたという事実を称賛し、「これは発達しきったホラーというよりはむしろ心理的ドラマだ。特殊効果の怪物の恐怖ではなく、不快な未知の恐怖だ」と述べた。ラジオ・タイムズのウィリアム・ギャラガーは本作について一般的に肯定的であったが、「解決する前に小さなもう一段階、もう一拍がある方が良かった。何が欠けているのかさえ言えないが、この旅にはもう一段階必要だった」と述べた。タイムズ紙のレビュアーであるアンドリュー・ビレンは「会話シーンのために特殊効果や追走なしで済ませることをデイヴィスは選んだが、脚本の試作が多すぎて本当に怖くさせるに至っていない」と指摘し、本作を2008年のシリーズにいかに成功と同じだけ失敗があったかの例であるとした。ビレンは本作の閉鎖的な雰囲気と、変化ではなく繰り返しを死ぬほど怖れていることをシリーズが示していることを称賛した。
ミッドナイト (ドクター・フーのエピソード) 放送と反応
IGNのトラヴィス・フィケットは本作を10点満点で8.6と評価し、本作に先駆けてのより複雑で感動的な二部作（「静寂の図書館」と「影の森」）からの良いペースの変更だったと表現した。彼は本作の最も成功した面を怪物であると考え、脚本がしっかりとしていて視聴者にそれぞれの乗員を理解させることができたという事実を称賛した。2010年にマット・ウェールズはINGの記事にて、「ミッドナイト」をテナントの在任期間中のエピソードで2番目に良いものに挙げた。
ミッドナイト (ドクター・フーのエピソード) 舞台化
2016年に本作は舞台化もされた。舞台版は複雑なレビューを受け、「本当にコアなフーヴィアンしか興味がないだろう」と言う批評家もいた。
金秀隆
金 秀隆（きむ すりゅん、1998年1月16日 - ）は、ジャパンラグビーリーグワン東芝ブレイブルーパス東京に所属するラグビー選手。
金秀隆 略歴
中学校からラグビーを始めた。
2016年、大阪朝鮮高校卒業後、朝鮮大学校に入学。
2019年、朝鮮大学校ラグビー部の主将に就任した。
2020年、朝鮮大学校卒業後、クボタスピアーズ（現・クボタスピアーズ船橋・東京ベイ）に加入。
2021年2月20日に、ジャパンラグビートップリーグ第1節宗像サニックスブルース戦に先発出場で、公式戦初出場を果たす。同年度シーズン終了後、新人賞に竹山晃暉と共に選ばれた。
2024年8月、東芝ブレイブルーパス東京に加入。
中川真生哉
中川 真生哉（なかがわ まおや、1996年9月12日 - ）は、ラグビーユニオンの選手。
中川真生哉 略歴
玉川学園高等部卒業後、2016年、日本体育大学に入る。
2020年、日本体育大学卒業後、Honda Heat(現・三重ホンダヒート)に加入。
2021年2月20日にジャパンラグビートップリーグ第1節NTTコミュニケーションズシャイニングアークス戦に先発出場で公式戦初出場を果たす。
2022年、三菱重工相模原ダイナボアーズに加入。
2025年5月、三菱重工相模原ダイナボアーズを退団。
ヌーハ・ディッコ
ヌーハ・ディッコ（Nouha Dicko、1992年5月14日 - ）は、フランス・サン＝モーリス出身のサッカー選手。パリFC所属。ポジションはフォワード。
ヌーハ・ディッコ クラブ経歴
2004年、USクレテイユ＝リュシタノに加入し、3シーズンを過ごした後RCストラスブールの下部組織に移った。2010-11シーズンにトップチームに昇格し、このシーズンに3試合のみ出場を果たした。
ストラスブールがFFPの影響により、選手の大量放出を行った影響でクラブを退団させられたディッコは、2011年8月12日、ウィガン・アスレティックFCに加入した。9月13日のリーグカップクリスタル・パレスFC戦にてデビュー。デビュー後はイングランド下位クラブへのレンタルを繰り返した。
2014年1月13日、ウルヴァーハンプトン・ワンダラーズFCと2年半契約を結んだ。3年間の在籍で94試合に出場し、31得点を記録した。また、この活躍によりマリ代表に初招集された。
2017年8月29日、ハル・シティAFCに3年契約で移籍した。2019-20シーズンはフィテッセにレンタルされた。
2020年10月1日、ガズィアンテプBBに2年契約で移籍した。
2024年1月31日、パリFCに1年半契約で移籍した。
ヌーハ・ディッコ 代表経歴
2014年5月、マリ代表に初招集され、25日のサッカーギニア代表で代表初出場を飾った。
辻惇朗
辻 惇朗（つじ あつろう、1997年8月29日 - ）は、ジャパンラグビーリーグワン三重ホンダヒートに2023-24シーズンまで所属していたラグビー選手。
辻惇朗 略歴
2016年、常翔学園高校卒業後、明治大学に入る。なお常翔学園高校時代、高校日本代表に選ばれたことがある。
2020年、明治大学卒業後、Honda Heat(現・三重ホンダヒート)に加入。
2022年4月9日に行われたJAPAN RUGBY LEAGUE ONE第10節三菱重工相模原ダイナボアーズ戦にて途中出場で公式戦初出場を果たした。
2024年5月、三重ホンダーヒートを退団。
燕来寺
燕来寺（えんらいじ）は、中華人民共和国湖南省懐化市新晃トン族自治県晃州鎮の営盤山にある仏教寺院。
燕来寺 歴史
2002年、釈演道はこの寺の建設を主宰した。
燕来寺 伽藍
山門、天王殿、大雄宝殿（本堂）、伽藍殿、祖師殿、地藏殿、五百羅漢堂、蔵経閣、念仏堂、斎堂、客堂、寮房、放生池。
ユルゲン・モーザー
ユルゲン・クルト・モーザー（Jürgen Kurt Moser、1928年7月4日 - 1999年12月17日）は、ドイツ系のアメリカ合衆国の数学者で、ハミルトン力学系と線型偏微分方程式に関する、40年間にわたる業績で名高い。
ユルゲン・モーザー 生涯
モーザーの母親であるイルゼ・ストレールケ (Ilse Strehlke) は、バイオリニストで作曲家であるルイ・シュポーアの姪である。父親は神経学者クルト・E・モーザー (Kurt E. Moser、1895年7月21日 - 1982年6月25日) で、商人であるマックス・マインク (Max Maync、1870-1911) とクララ・モーザー (Clara Moser、1860-1934)の間に生まれた。クララは、17世紀のフランスのユグノーで、プロイセンへの移民の血を引く。モーザーの両親はドイツ帝国のケーニヒスベルクに住み、第二次世界大戦の結果、東ドイツのシュトラールズントに移り住んだ。モーザーは、故郷のヴィルヘルム・ギムナジウムに入学した。その高校は、数学と自然科学の教育に特化しており、1880年にダフィット・ヒルベルトが卒業している。兄であるフリードリッヒ・ロバート・エルンスト・モーザー (Friedrich Robert Ernst (Friedel) Moser、1925年8月31日 - 1945年1月14日)はドイツ陸軍に従軍し、ピルカレン/シュロスベルク(Pillkallen/Schloßberg、東プロイセン)で亡くなった。
ユルゲン・モーザー 生涯
モーザーは生物学者ガートルード・C・クーラント博士 (Dr. Gertrude C. Courant、リヒャルト・クーラントの娘)と1955年9月10日に結婚した。ガートルードはカール・ルンゲの孫娘で、エミール・デュ・ボア＝レーモンのひ孫娘である。二人は1960年にニューヨーク州のニューロシェルに生涯の住居を定め、ニューヨーク・シティに通勤した。1980年にスイスに移住し、チューリッヒに近いシュヴェルツェンバハに住んだ。モーザーはAkademisches Orchester Zürichの会員だった。モーザーの死後、弟の写真印刷者・処理者であるノースポート在住ののクラウス・T・モーザー＝マインク (Klaus T. Moser-Maync) 、妻のシアトル在住のガートルード、娘である劇場設計者のシアトル在住のニーナ・モーザー (Nina Moser) と数学者であるディジョン在住のルーシー・I・モーザー＝ヤウスリン (Lucy I. Moser-Jauslin)、継息子であるニューヨーク・シティ在住の弁護士リチャード・D・エメリー (Richard D. Emery) が残った。モーザーはピアノとチェロを弾き、父親がバイオリンを、母親がピアノを弾くという音楽家の家庭の伝統の中で子供の頃から室内楽を演奏した。モーザーは生涯のアマチュア天文学者で、1988年リオデジャネイロの純粋応用数学研究所 (IMPA) の訪問の際に、パラグライダーを始めた。
ユルゲン・モーザー 業績
モーザーはゲッティンゲン大学で学部課程を修了し、1952年フランツ・レリッヒの下で研究し、博士号を取得した。博士論文を執筆した後、カール・ジーゲルの影響下にあり、ジーゲルと共に天体力学に関する2つ目の論文で、かなり議論を発展させた英語による研究論文を共著した。1953年をフルブライト奨学生としてニューヨーク大学のクーラント数理科学研究所で過ごし、1955年アメリカ合衆国に移住し、1959年市民権を得た。MITの教授、そしてニューヨーク大学の教授になった。1967年から1970年の期間、ニューヨーク大学のクーラント数理科学研究所の理事を務めた。1970年、プリンストン高等研究所の職のオファーを断った。1980年以後、チューリッヒ工科大学で務め、1995年名誉教授になった。1984年から1995年まで、モーザーはチューリッヒ工科大学のForschungsinstitut für Mathematikの理事を (最初の2年間はアルマン・ボレルとオフィスを共有した) であり、ベノ・エックマンの後を継いだ。モーザーはチューリッヒ工科大学の数学部門の再建を主導した。モーザーは1983年から1986年の間、国際数学連合の総裁だった。
ユルゲン・モーザー 学生
モーザーの学生には、ブランダイス大学のマーク・アドラー (Mark Adler)、エドワード・ベルブルーノ、チャールズ・コンリー (1933-1984)、ラトガース大学のハワード・ヤコブウィッツ (Howard Jacobwitz)、ウィスコンシン大学のポール・ラビノウィッツがいる。