hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
安藤尚彦 概要
愛知県名古屋市出身。早稲田大学教育学部卒。
漫画研究会在籍中、1学年上の町山智浩に誘われ、書籍の編集・執筆に携わるようになり、町山と共に『ザブングル ダグラム メカ大百科』『怪獣ものしり大百科』（ケイブンシャ大百科シリーズ）などを生み出す。
大学卒業後は広告会社を経て、フリーライター、ゲームプランナーとなり、『アイドル八犬伝』『くるみミラクル』『恋のサマーファンタジー in 宮崎シーガイア』などといったカルトなアドベンチャーゲームを企画、制作した。
iモード黎明期に株式会社ザッパラスの創業に参加。『キン肉マン☆超人コロシアム』『伊藤潤二 悪夢玉』『魁!!男塾』などといった携帯コンテンツゲームを企画制作。後に独立し、数多くのデジタルコンテンツの企画・制作・運営に携わった。
実話怪談集『「超」怖い話』シリーズの創設者のひとりでもある
安藤尚彦 作品リスト
ゲーム
書籍編集・執筆
「超」怖い話（1991年6月1日 勁文社/ケイブンシャブックス ISBN 4-7669-1424-4）- 安藤薫平名義、共著
「超」怖い話（1993年6月1日 勁文社/勁文社文庫21 ISBN 4-7669-1793-6）- 安藤君平名義、共著
「超」怖い話†（クロス）（2005年10月6日 竹書房/竹書房文庫 ISBN 978-4812423387）- 安藤君平名義、共著
映画シナリオ
マイク・ピロムポーン
マイク・ピロムポーン（タイ語: ไมค์ ภิรมย์พร、1966年7月8日 - ）は、タイの歌手。2008年にGMMグラミーの歌手として業界に入り。
孔東梅
孔 東梅（こう とうばい、コン・ドゥンメイ、1972年1月1日 - ）は、中華人民共和国の実業家。孔子の第77代子孫。中国共産党の初代中央委員会主席・毛沢東の孫娘に当たる。北京東潤菊香書屋有限公司董事長（会長）。
孔東梅 経歴
1972年1月1日、毛沢東と賀子珍の娘、李敏の娘として上海市で生まれた。1992年、北京航空航天大学英米文学科に入学。大学を卒業した後、1996年、創業間もない泰康人寿に入った。1999年、米国ペンシルベニア大学の国際政治学科に留学した。2001年に帰国した後、北京東潤菊香書屋有限公司を創立した。
2009年11月、台湾の中国国民党本部を訪問して蒋介石の孫である蔣孝厳と面会した。この出来事は中国時報で「両岸関係改善を象徴する出来事」と報じられた。
孔東梅 家族
泰康人寿を創設した資産家の陳東昇とは1996年に付き合い始め、2人の間で3人の子供が生まれたが、2011年に陳が元妻と離婚し、2人はようやく夫婦となった。
荘厳ミサ曲 (ベルリオーズ)
『荘厳ミサ曲』（そうごんミサきょく、フランス語:  Messe solennelle ） 作品20 H.20は、フランスの作曲家エクトル・ベルリオーズが1824年に作曲したミサ曲である。本作はベルリオーズ本人によって作品としての価値がないものとして「レスルレクシト」以外は破棄されたと考えられていたが、1991年にベルギーのアントウェルペンの聖カルロス・ボロメウス教会でフランス・モールスによって発見された。
荘厳ミサ曲 (ベルリオーズ) 概要
ベルリオーズは『荘厳ミサ曲』、『レクイエム』、『テ・デウム 』、『タントゥム・エルゴ』、『ヴェニ・クレアトール』の5曲のカトリックの典礼音楽を作曲している。その最初のものである本作は、1825年 7月10日にパリのサン・ロッシュ教会にてパリ・オペラ座のアンリ・ヴァレンチノの指揮によって初演された。これはベルリオーズにとって最初の成功だった。1827年 11月22日にもサン・トゥスターシュ教会にて再演されたが、この時はベルリオーズ自身が指揮した。
荘厳ミサ曲 (ベルリオーズ) 概要
1993年 10月3日にブレーメンの聖ペトロ教会で本作の甦演が ジョン・エリオット・ガーディナーの指揮のもとオルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティックとモンテヴェルディ合唱団ほかによって行われた。当時の演奏の準備状況についてガーディナーは次のように語っている「作曲者自身によって破棄された作品を甦演する場合は、責任はすべてわれわれ演奏家の側にある。－中略―最初のリハーサルにおいて普段なじみのない曲に対してもめったに困惑することのないモンテヴェルディ合唱団がこの作品の風変わりなリズムとメロディに戸惑いを示し、また不規則な長さのフレーズにも面喰ってしまったのである。また、オルケストル・レヴォリューショネル・エ・ロマンティックのほうも当初はこの新しいミサ曲を古臭く、支離滅裂であり、技法的にもぎこちなく、退屈なものと見なしたのであった」。しかし、演奏家が一堂に会するようになると本作が「当時前途有望の作曲家であったベルリオーズその人らしいものだと思われ始めた」のであった。
荘厳ミサ曲 (ベルリオーズ) 概要
一方、ジャン＝ポール・プナンはベーレンライター出版社はユネスコとフランス大統領府の後援のもとに『荘厳ミサ』の世界初録音を1993年10月7日ヴェズレーのサント＝マドレーヌ大聖堂にて行い、ラジオ放送番組の「フランス・ミュジック」とテレビ放送用にも使われ、その後はラ＝コート＝サン＝タンドレでのベルリオーズ音楽祭やブエノスアイレスのコロン劇場など欧米各地でこの作品を指揮した。
英国の音楽学者ヒュー・マクドナルドは「本作はル・シュウールとケルビーニのミサ曲を規範としている。この2人の作曲家は1820年代にテュイルリーのシャペル・ロワイヤルの音楽監督を務めていた。ベルリオーズはケルビーニと同様に〈奉納のモテット〉と〈オー・サルターリス〉を挿入し、2人の大家に倣って〈ドミネ･サルヴム〉で締めくくっている」と解説している。 
ガーディナーは「この『荘厳ミサ曲』の価値は、作品そのものが持っている固有の特質や魅力にあるのではなく、以後のベルリオーズのすべての音楽を比較判断することのできる基線・参照点といったものを初めて与えたという点にあると言える。－中略―多くを期待できないような音楽上の「種子」からいかに多くの素晴らしい楽想が湧き出していることか、そして20歳の青二才の作曲家ベルリオーズがいかに大胆な創造力に溢れ、鮮やかなまでに独創的であることか。なんという冒険家であり、なんという不敵さなのであろう」と評している。ベルリオーズは元々医学生であり、ル・シュウールの元で音楽を学び始めて2年たらずでこの曲は作曲された。
荘厳ミサ曲 (ベルリオーズ) 楽曲構成
ニ長調による簡潔な管弦楽による前奏。
ニ短調。〈キリエ〉の部分はフーガになっており、主要主題は後に『レクイエム』の〈オッフェルトリウム〉のフーガとして改作される。〈クリステ〉の部分はいっそう牧歌的な旋律がフルートとクラリネットによって奏されるが、途中何度か劇的な叫びが挿入される。『ファウストの劫罰』の原型が聴かれる。〈キリエ〉への回帰の部分は速度と音量が増していき、勝利感に包まれる。
ト長調。3つの楽章に分かれている。第1部は「我ら主を褒め称え」の言葉に与えられた2番目の主題がオペラ『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の謝肉祭の場面の序曲『ローマの謝肉祭』に転用された。
ホ長調。静かな長い無伴奏の主題が流れるが、これは後に『幻想交響曲』の〈野の情景〉で再利用される。全体の雰囲気は静かなもので、長い管弦楽のコーダでは深い平安の気分が示される。
イ長調。ベルリオーズ自身が「忌まわしいフーガ」と批判的だった。しかし、この曲は極めて多様性に富んだもので、声部間を手際良く織り重なっていく対照的な主題を持っている。
ハ短調。テキストは4つの楽章に分かれている。この章はバスのソロに当てられているが、〈レスルレクシット〉でクライマックスに達する。
荘厳ミサ曲 (ベルリオーズ) 楽曲構成
ハ短調。ソプラノとバスの2重唱のための牧歌的な楽章。
ハ短調。劇的な章で、恐怖と苦悩の感情を引き起こす。キリストの死と埋葬の暗さの中から弦と木管によるニ長調の光明が立ち昇って、次章に直接つながる。終結部に『クレオパトラの死』における毒蛇を先取りしているような表現があり、肉体から離れて昇天するキリスト魂を表すヴァイオリンの音型が注目される。
変ホ長調。全曲中で最も長いこの楽章はキリストの昇天と復活についての描写から始まるが、これは後に『テ・デウム』に転用された〈クリステ、レクス・グローリエ〉の後に、突如として『レクイエム』の〈トゥーバ・ミルム〉となり、トランペットのファンファーレが最後の審判を告げる。これは後の『レクイエム』で大幅に拡大されることになる。終結部ではテンポを上げ、広がりのある展開となるが、この部分は『ベンヴェヌート・チェッリーニ』で再利用されることになった。「レスルレクシト」（主はよみがえり、1828年）は後に改訂版が作成された。
ト長調。この章のテキストはミサの典礼文にはなく、『出エジプト記』の15章からとられている。やや形式的で古風ではあるが、「恐ろしい」という言葉のところでは突如として劇的な旋律を示す。
荘厳ミサ曲 (ベルリオーズ) 楽曲構成
ホ短調およびホ長調。再び生気溢れる楽章となり、「天のいと高きところにホザンナ」のところにはユニゾンのフレーズの連なりが単純かつ効果的な筆致を示す。
ニ長調。軽やかな3声のソプラノが平穏な単純さを持ったメロディを歌い始める。最後にはハープが加わり、心地よい劇音楽的色彩が添えられる。
ト短調。全曲の中で最も素晴らしい曲の中の一つ。テノール独唱が加わる。『テ・デウム』の「テ・エルゴ・クェセムス」に転用されたが、メロディの扱いはベルリオーズ独自のものである。
ニ短調およびニ長調。この章もミサの典礼にはない部分で、この時代のフランスのミサ曲の終結部として慣例的に用いられていたものである。テノールとバスがオーケストラに支えられながら、極めて力強い性格を持って主導し、輝かしい勝利感をもって全曲は閉じられる。
武田あかね
武田 あかね（たけだ あかね、1965年3月20日 - ）は、モデル。カロスエンターテイメント所属。京都府宇治市出身。
武田あかね 人物
京都府宇治市生まれ。モデル、読者モデル。日本フードアナリスト協会・評議委員。趣味は温泉、ウォーキング、料理、登山、ヨガ、ポケモンGO、洗濯。
1992年10月に細見昇市と共に株式会社キイストンを設立。飲食業界に特化した人材採用を中心に事業を展開している。
2008年に株式会社ミストラルを設立。
山崎薫子
山崎 薫子（やまざき かおるこ、1988年7月16日 - ）は、BS10のアナウンサー。
山崎薫子 経歴
埼玉県さいたま市生まれ、愛知県名古屋市出身。フェリス女学院大学コミュニケーション学科卒業。大学在学時には東京アナウンスセミナーに通っていた。
親戚に女性アナウンサーがおり、その姿を見てアナウンサーを志した。
2012年4月から2014年3月までNHKさいたま放送局に、同年4月から2017年3月まで新潟テレビ21に、同年4月から2021年3月までテレビ山梨に在籍していた。
同年4月からはフリーランスとして活動をスタートし、現役のアナウンサーとして活動するほか、東京アナウンスセミナーで後進の指導も行っていた。その傍ら、2022年4月から2025年3月まではテレビ埼玉の契約アナウンサーとしても活動した。
同年4月、BS10にアナウンサーとして入社し、約4年ぶりに局アナウンサーとしての活動を再開した。
山崎薫子 担当番組
NHKさいたま放送局
新潟テレビ21
朝だ!生です旅サラダ
テレビ山梨
テレビ埼玉
フリー
イッツ・ア・ビューティフル・デイ (ミュージシャン)
イッツ・ア・ビューティフル・デイ（英語：It's a Beautiful Day）は、1967年にカリフォルニア州サンフランシスコで結成されたアメリカのバンド。ヴァイオリニストのデヴィッド・ラフレイムと妻でキーボード担当のリンダ・ラフレイムとともに、ボーカリストのパティ・サントスをフィーチャーしている。
若くしてユタ交響楽団でソリストとして演奏したことがあるデヴィッド・ラフレイムは、かつてオルクストラ (Orkustra)というグループで5弦ヴァイオリンを弾いていた。その他の初期イッツ・ア・ビューティフル・デイのメンバーは、ハル・ワグネット（ギター）、ミッチェル・ホルマン（ベース）、ヴァル・フェンツ（ドラム）だった。彼らは1967年の社会現象であったサマー・オブ・ラブから登場する最古の、最も重要なサンフランシスコのバンドの一つだったが、このバンドは同時代のつながりがあるグレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、そしてサンタナのような成功には至らなかった。バンドは最初の7年間にロック、ジャズ、フォーク、クラシック、ワールド＝ビート・スタイルのユニークなブレンドを作り上げた。
イッツ・ア・ビューティフル・デイ (ミュージシャン) 初期の歴史：1967年–1969年
バンドの元マネージャーであるマシュー・カッツは、以前はロック・バンドのジェファーソン・エアプレインおよびモビー・グレープと働いていた。バンドのメンバーは、他の2つのバンドがすでにカッツとのビジネス関係を終わらせようとしていることを知らなかった。1967年から1968年初頭にかけて、カッツはサンフランシスコでのイッツ・ア・ビューティフル・デイのパフォーマンスを止めさせ、バンドの準備ができていないと告げた。カッツは、以前はアンコール・ボールルームとして知られていたワシントン州シアトルにあるクラブで彼らの最初の公開を予約した。カッツはクラブの名前をサンフランシスコ・サウンドに変更した。シアトルにいる間、グループはカッツが所有する古い家の屋根裏部屋に住んでおり、クラブのパフォーマンスの間に新しい曲を書いたりリハーサルをしていた。1967年12月のシアトルでのバンドの契約期間にクラブに来た顧客はほとんどいなかった。
バンドの代表曲「ホワイト・バード」は、シアトルに住んでいたときにデヴィッドとリンダ・ラフレイムが経験したことに触発されたものである。バンドの名前に皮肉なひねりを加えたこの悲しい歌は、シアトルの雨の多い冬の天候に一部インスパイアされている。後のインタビューでデヴィッド・ラフレイムは次のように述べている。
イッツ・ア・ビューティフル・デイ (ミュージシャン) 初期の歴史：1967年–1969年
グループのメンバーがサンフランシスコに戻った頃には、彼らはお金がなく、カッツが自分のキャリアを操作しようとしたことに失望していた。必死になって、彼らはカッツの承認なしにいくつかのクラブでプレーを始めた。バンドは徐々に認知され、ギャラを稼ぎ始めた。1968年10月4日にカリフォルニア州オークランドにあるオークランド・コロシアムでクリームのオープニング・アクトを演奏する機会を得たことで、バンドは最初の大きなブレークを得た。この頃、バンドは初めてカッツとの関係を解消するための長いプロセスを開始した。
イッツ・ア・ビューティフル・デイ (ミュージシャン) 初期の歴史：1967年–1969年
デビュー・アルバム『イッツ・ア・ビューティフル・デイ』は、カリフォルニア州ロサンゼルスでラフレイムがプロデュースして制作され、1969年にコロムビア・レコードから発表された。「ホワイト・バード (White Bird)」、「ホット・サマー・デイ (Hot Summer Day)」、「タイム・イズ (Time Is)」などの楽曲が含まれている。アルバムは全米アルバムチャートで47位と全英アルバムチャートで58位に達した。ラフレイムのボーカルとヴァイオリン、サントスのボーカルがFMラジオの注目を集め、全国的には「ホワイト・バード」がビルボードのBillboard Hot 100のすぐ下に浮上し、118位に達した。「ボンベイ・コーリング (Bombay Calling)」の主題は無表記のまま、翌1970年6月に発表されたディープ・パープルのアルバム『ディープ・パープル・イン・ロック』に収録された「チャイルド・イン・タイム」の冒頭部にテンポを遅くして使われた。
同年8月、彼等はウッドストック・フェスティバルに招かれた。マイケル・ラングがグレイトフル・デッドを出演させるようにビル・グラハムと交渉すると、グラハムはラングが既に出演を管理している2つのバンドのうちの1つを出演させるようにと主張した。ラングは彼等ともう一方のバンドのテープを聴いて自分では決められなくなってコイン投げを行なった結果、彼等は退けられ、サンタナが出演して一晩でスターになった。
同年後半、ラフレイム夫妻は離別し、リンダが脱退した。
イッツ・ア・ビューティフル・デイ (ミュージシャン) 1970年代以降
1970年にフレッド・ウェッブが加入した。セカンド・アルバム『マリイング・メイデン』はサンフランシスコのパシフィック・ハイ・レコーディング・スタジオで録音されて同年6月に発表され、アメリカでは28位、イギリスでは45位と、彼等にとって最も大きなチャートでの成功をおさめた。収録曲「ドン・アンド・デューイ」は地域のラジオでヒットを記録した。
彼等は同月にオランダ・ロッテルダムのクラリングセ・ボスで開催されたオランダ・ポップ・フェスティバルとイングランドのサマセット州シェプトン・マレットで開催されたブルースとプログレッシブ・ミュージックのバス・フェスティバル、7月5日にはジョージア州バイロンで推定250,000人が参加した第2回アトランタ国際ポップ・フェスティバルに出演した。パティ・サントスは「ホワイト・バード」、「ホット・サマー・デイ」、「イルカの歌」でリード・ボーカルを歌った。
1971年3月にはトム・ファウラーとビル・グレゴリーを迎え、サンフランシスコのKSAN FMラジオで初めてのライブ放送を行い、ホストのトム・ドナヒューが2人を新メンバーとして紹介した。7月、バンドはサンフランシスコのフィルモア・ウェストに出演した最後のアーティストの1つだった。「ホワイト・バード」のパフォーマンスは、音楽ドキュメンタリー映画『フィルモア』(1972年)の一部として登場した。
イッツ・ア・ビューティフル・デイ (ミュージシャン) 1970年代以降
バンドは1971年にスタジオ・アルバム『チョイス・クオリティ・スタッフ / エニータイム』、1972年にライブ・アルバム『ライブ・アット・カーネギー・ホール』、そして1973年にアルバム『トゥデイ』とレコーディングを続けた。ヴァイオリニストのグレゴリー・ブロッホがイタリアのプログレッシブ・ロック・グループ、プレミアータ・フォルネリア・マルコーニと、後にサタデー・ナイト・ライブ・バンドに参加するため離脱し、解散することになる1974年までツアーを行った。1976年、ラフレイムのソロ・バージョンの「ホワイト・バード」はBillboard Hot 100をとうとう突破して89位となった。パティ・サントスは、夫で元グループ・ベーシストのバド・コックレル（パブロ・クルーズの元ベーシストでもある）と共に1977年にコックレル&サントスを結成し、1989年12月14日にイッツ・ア・ビューティフル・デイは親睦や特別なコンサートのために時々再結成した。カッツがバンド名の商標更新を放棄するまで、バンドの音楽は「イッツ・ア・ビューティフル・デイ」と同様に「デイヴィッド・ラフレイム・バンド」という名前とで続けられた。
イッツ・ア・ビューティフル・デイ (ミュージシャン) 1970年代以降
2000年以降、イッツ・ア・ビューティフル・デイは、創設者のデヴィッド・ラフレイムとオリジナル・ドラマーのヴァル・フェンツをフィーチャーしている。他のバンド・メンバーは、ラフレイムが1974年に出会った現在の妻、リンダ・ベイカー・ラフレイム（ボーカル）、トビー・グレイ（ベースとプロデューサー）、グレイ・トーマス（キーボードとプロデューサー）、ロブ・エスピノーサ（ギター）、マイケル・プリチャード（パーカッション）である。彼らは今日も演奏を続け、ラフレイムはジェファーソン・スターシップが2008年にリリースした『Jefferson's Tree of Liberty』に貢献している。このメンバーは、これまでバンドの楽曲を演奏した中で最長の継続的なグループだった。2014年、ロブ・カニンガムがリード・ギターのエスピノーサと交代した。
曲「ホワイト・バード」は、ウィル・スミスとマーゴット・ロビーが主演する2015年の映画『フォーカス』で使用され、エマ・ロバーツ、エヴァン・ピーターズ、ジョン・キューザックが出演する2013年の『アダルト・ワールド』でも使用された。アルバム・ジャケットも1ショットで表示された。
イッツ・ア・ビューティフル・デイ (ミュージシャン) 「ホワイト・バード」のカバー
「ホワイト・バード」は、『ナイトライダー』の同名のエピソード（シーズン1、エピソード19、1983年3月4日、日本版サブタイトルは「危機一髪!ナイト2000 窮地の女性を救え」）で使用された。
この曲は、『ナイトライダー』の2つのエピソード「Let It Be」（1984年5月13日、シーズン2、エピソード23、同「ビデオテープは死のサイン！芸能界潜入！マイケル歌手に!!」）、および「The Scent of Roses」（1986年1月3日、エピソード4、エピソード3、同「復讐の鎮魂歌・さらばナイト2000」）でも取り上げられた。
3つのエピソードすべてで、マイケル・ナイトとステファニー・”スティービー”・メイソン（第2シーズンのエピソードではマーチ姓を名乗る）のキャラクター間の愛のテーマを表している。
ヴァイオリニストのヴァネッサ・メイによる「ホワイト・バード」のバージョンは2001年にリリースされ、全英シングルチャートで66位に達した。
この歌はブルーグラスのミュージシャン、サム・ブッシュによっても録音されている。
菱村彦十郎
菱村 彦十郎（ひしむら ひこじゅうろう、1892年（明治25年）4月1日 - 1952年（昭和27年）12月29日）は、大正から昭和時代前期の台湾総督府官僚。台南市尹。
菱村彦十郎 経歴
長崎県北松浦郡に生まれる。1906年（明治39年）6月、財務局給仕を拝命し、1911年（明治44年）文官普通試験に合格する。財務局会計課勤務、台北州知事官房税務課、内務局土木課土木事務官を経て、1931年（昭和6年）5月、台南市尹に就任した。1935年（昭和10年）8月、官を辞し、同年11月、台北市会議員に当選した。
菱村彦十郎 家族
妻のもと子(西尾鹿三娘)は1928年1月15日午前11時50分頃(午後12時10分とも)銀座の松坂屋の8階屋上庭園の柵を乗り越え、隣接するトタン屋根の上に落下し、即死した。同店の者は手を加えたが全く即死してたという。彼女は去年11月(10月11日とも)に實父が死亡してから、神経衰弱にかかり、しばしば行方不明になったという。彼女は自殺の決意が見られたので、家人も監視していたのだが、隙を見て、当日の午前10時頃に行方不明になったという。彦十郎との間には長女京子、長男進、次女信子がいた。
ナハトマン
ナハトマン（Nachtmann）は、ドイツ、バイエルン州に本社を置く、クリスタルガラス製品を製造するメーカー。
ナハトマン 概要
食器や花器を中心に展開している。ダイナミックかつ繊細な美しさをもつコンテンポラリーなデザインが特徴。深い掘りを実現させる型押し技術は、世界的にも高い評価を受けている。原料はガラス製造技術の中で最も環境に配慮した方法の電気炉で溶解されており、環境マネジメントの認証はDEKRAが行っている。
日本国内での販売はRSN Japan株式会社が行っている。
ナハトマン 主なシリーズ
音楽ジャンルの一つであるボサノバにインスパイアされたコレクション。2本の紐が編み込まれたようなデザイン。
自然美を葉のデザインで表現したシリーズ。葉脈を思わせるラインが全面に施されている。
繊細なクロスカットが放射状に施されている。
緩やかにカーブしたラインが放射状に施されている。
V字状にハンドカットが施されている。
中国語で「書道」を意味する。深い溝が不規則に施されている。中央美術学院の学生であるマオ・チューロンとゴン・イーニンによりデザインされた。
中国語で「金魚」を意味する。金魚のひれを思わせるラインが施されている。中央美術学院の学生であるチャン・スーソンによりデザインされた。
氷の彫刻を思わせるデザインが不規則に配置されている。コンストファック美術大学の学生であるアフメット・ウスルによってデザインされた。
アニメンズ
Animenz、Maik Guo（アニメンズ、1991年3月17日 - ）は、中国系ドイツ人のアニメソングピアニスト。スタインウェイアーティスト。
主に動画投稿サイトで活動。超絶技巧演奏、オーケストラ風ピアノアレンジを得意とする。
YouTubeチャンネル登録者数は2025年9月11日時点で231万人を超える。
アニメンズ 略歴
ドイツ南部メッツィンゲン生まれ。5歳よりピアノ教室に通い始めクラシック音楽をメインに勉強。コンクールでの入賞経験を重ねる。大学は北部のロストックにある、ロストック音楽・演劇大学 (Hochschule fuer Musik und Theater Rostock) 楽器科ピアノ専攻で学ぶ。Stephan Imorde、Oleksiy Kushnir各氏に師事。2010 年動画投稿サイトYouTubeに てAnimenzとしてのキャリアを始動。
アニメンズ YouTubeでの活躍
2010年1月15日より動画投稿サイトYouTubeにピアノアレンジ演奏動画を投稿開始。きっかけは、他のアニメピアノアレンジを見て自分もやってみようと思ったため。
作品を知らない人でも音楽を楽しんでもらえるように動画概要欄に演奏解説やアレンジ創作背景を詳しく記している。「ソロオーケストラ」を自らのアレンジスタイルの代名詞とし、複数の楽器の音を想像し88鍵盤に落とし込む。
アニメンズ 海外公演
アジア、ヨーロッパなど30以上の主要都市で行われたコンサートは通算100回を超える。
リーダー (マーベル・コミック)
リーダー（英:The Leader）は、マーベル・コミックが出版するアメリカン・コミックスに登場する架空のスーパーヴィラン（悪役）である。作家のスタン・リーとスティーヴ・ディッコによって生み出されたキャラクターで、『Tales to Astonish』第62号（1964年10月）にて初登場した。 長年に亘りハルクの宿敵として知られるキャラクターであり、近年は『Marvel NOW!』や『Thunderbolts』において再登場した。
本名は サミュエル・スターンズ(Samuel Sterns)アイダホ州ボイジで用務員として働いていたがある日ブルース・バナーと同じガンマ線に曝される。スターンズは放射線によって緑色の肌へと変化し、自らリーダーと名乗って犯罪をおこなって行くようになる。彼は人工的な子分であるヒューマノイドを使い繰り返しハルクを襲っているがいずれも失敗している。後に頭蓋骨が変形し、特大の頭脳を持つこととなった。その後はインテリジェンシアを結成しハルクと敵対している。
リーダー (マーベル・コミック) 概要
アイダホ州ボイジでサミュエル・スターンズとして生まれる。成長した後は化学プラントで用務員として働いていた。放射性物質を地下の貯蔵施設に移動させようとしていたが、その際に一部が爆発してしまい、巻き込まれた彼は全身にガンマ線を浴びてしまう。生還したスターンズだったが、彼の肌は緑色に変化し、特大の頭脳を持った姿に変化してしまう。ガンマ線を浴びたことによって、同施設に雇用されていた物理学者であった兄弟フィリップより賢くなりたいという深層心理が刺激されたことにより彼は超人的な知能を得ることになった。スターンズは自らをリーダーと名乗り、同じくガンマ線を浴びたハルクの宿敵として様々な野心的な犯罪に着手するようになる。彼の犯罪はいずれも自作のヒューマノイド軍に支えられている。
リーダー (マーベル・コミック) 能力
リーダーは、ガンマ線を浴びた結果、超人的な精神洞察力と知識を手に入れている。その知能の発達する所は無限と言って等しく、あらゆる情報を手に入れ、その都度知能を発達させる。パターン認識に情報の保存・検索など、その頭脳は非人間的なものにまで強化されている。また、彼はガンマ線を浴びた後の全ての出来事を正確に記憶しており、それにより物事の可能性、結果を正確に計算することによって一種の未来予知を行うこともできる。このように無限の知性と頭脳を持つにもかかわらず、その能力の有効性は彼の傲慢さ、未熟さ、ハルクへの執着心によって発揮され尽くしていない。その傲慢さから彼は自分以外の人類の肌も全て緑色にするという非実用的な計画へ乗り出すことになる。
一度臨死体験を経験したリーダーは復活後、潜在的に秘めていたテレパシー、サイコキネシスの力を解き放ち、人に触れることでその人物の心を操ることができ(ハルクのようなガンマ線を浴びた人物は例外)、 一度に数人の人間の記憶を拭きとったり、幻覚を見せることによって他の人を騙したり、協力な超音波を出すことが可能になった。
リーダー (マーベル・コミック) 能力
また、リーダーは変異前のサミュエル・スターンズへと戻る能力を手にしたこともあったが、スターンズの精神はリーダーの膨大な知識に対応することが出来なかった為に反動としてリーダーとしての記憶を全て失ってしまったことがある。(なお、再びリーダーに戻る際には全てを思い出していた。)
リーダーは遺伝子工学やガンマ線を使用する技術に通じており、犯罪を行うために特殊車両や兵器、コンピューターにアンドロイド、レーザーピストルやパルス兵器ガントレットなどの個人用兵器など、いずれも人間の能力を超える様々な発明品や技術を生み出している。
ガンマ線を利用した爆弾、広範囲をガードするシールドジェネレーター、テレポーションツール、ハルクやライノを制御するための装置、 彼が死亡した後、彼を生き返らせるよう設計されたビームを仕込んだ知覚コンピューターなどを開発している。
ヒューマノイド
彼自身により創造され、主に彼のボディーガード、兵士、研究員として活動する「ヒューマノイド」と呼ばれる兵士を自由に操ることができる。ヒューマノイドはあらゆる状況に対応できるプログラムを仕込まれており、疲労や食欲はなく、衝撃を防ぐ弾性のようなボディを備えている。ヒューマノイドは通常リーダーの精神を直接通じて制御されるが、事前に特定の行動をするようプログラムすることも出来る。
リーダー (マーベル・コミック) MCU版
MCUの『インクレディブル・ハルク』では、ティム・ブレイク・ネルソンが演じた。日本語吹替は森川智之が担当。
“グレイバーン大学”の教授を務める細胞生物学者で、自らの治療法を探っていたブルース・バナー/ハルクがインターネットで出会い、連絡を取り合っていた協力者。ハンドルネームは“ミスター・ブルー”。
優秀な頭脳を持つものの、若干落ち着きがなく、旺盛な自身の好奇心を満たす研究と成果を何より第一に優先する傾向の持ち主で、治療のためにブルースから送られた彼の血液サンプルを、病気の治療などにも使用したいという考えから密かに培養し、マウスや人体で実験するなど倫理観はやや薄いマッドサイエンティストである。
『インクレディブル・ハルク』
物語の中盤までは、前述のとおりブルースとインターネットで連絡を取り合う素性不明の人物として描写され、ブルースと彼の身体の治療について助言や情報交換を頻繁に行っていた。
リーダー (マーベル・コミック) MCU版
後にブルースがベティ・ロスと2人で自分の下を訪ねて来ると、ブルースの血液サンプルを元に作った中和剤でブルースを治療した。その成果を解説すると同時にブルースの血液サンプル培養の事実を告げ、ブルースからサンプルを全て破棄するように警告されても応じず口論になるが、そこへブルース/ハルク捕縛を狙うサディアス・“サンダーボルト”・ロス率いる特殊部隊とエミル・ブロンスキーに突入・襲撃され、その直後にキャスリーン・スパーから血液サンプル培養について尋問されるも、そこへ割って入ってきたブロンスキーの脅迫により、彼にブルースの血液サンプルを投与し、“アボミネーション”へ変貌させてしまった。その際のアボミネーションの暴走で負傷し、自身にもブルースの血液サンプルが額の怪我に染み込んだことで額が肥大していったが、その後の彼の動向は本作中で描かれることはなかった。以降のMCU作品で長らく登場していなかったが、2025年公開予定の『キャプテン・アメリカ:ブレイブ・ニュー・ワールド』にて再登場することが2022年9月10日に開催された「D23 Expo 2022」にて発表される。
リーダー (マーベル・コミック) MCU版
『キャプテン・アメリカ:ブレイブ・ニュー・ワールド』
本作においてメインヴィランであるリーダーとして登場し、インクレディブル・ハルク以降の彼の動向などが語られる。
ハルクとアボミネーションの戦いの責任を負わされる形でサディアス主導で逮捕されキャンプエコー1という軍の極秘収容所に収監されており、血液サンプルを浴びた影響で脳が肥大化し、極めて高い知能を持つことができた代わりに頭部全体に脳溝らしい皺が浮き出ている上に肌が緑色に変色するなど人外染みた様相になっている。
サディアスが治療が不可能と言われた心臓疾患を抱えたのを発達した知能で解明し命を救うなど秘密裏に協力関係になっていたが、サディアスが大統領になったら釈放するという約束を反故にしたことからサディアスを失脚させるべく裏で活動を始める。
光や音の特定の波長を利用してスマートフォンなどや無線機を通して遠隔で人を操る技術を確立しており、それを利用して軍関係者やシークレットサービスを操り、暗躍する。
リーダー (マーベル・コミック) その他の派生作品
『マーベルゾンビーズ』
「Marvel Zombies vs. The Army of Darkness」にて、ゾンビの一人として登場し、パニッシャーを圧倒していた。 また、 Marvel Zombies 3にも登場し、他のゾンビがゾンビキングピンへの貢ぎ物として見つけた食料や薬品を調べていた。また、他のゾンビがクローンの人間を食べられる期間を決定していた。
『アルティメット・マーベル』
「Ultimate Human」#1に登場した。 このリーダーはMI6のエージェントであるピート・ウィズダムのリブートキャラクターでもある。 この世界では彼は自らイギリスの兵士強化プログラムのテストに参加し、リーダーとなったがその後諜報機関を追放された。元のリーダーと同等の知能を手にしているが、肥大化した頭脳を支えるために常に車椅子へ乗っている。トニー・スタークのナノテクノロジーを盗み取ろうとするがハルクに変身したブルースバナーによって倒された。
リーダー (マーベル・コミック) 受賞歴
リーダーは2009年に、IGNの史上最高のコミック本の悪役キャラクターにて、63位にランクインした。
トリシャ・ブラウン
トリシャ・ブラウン（英: Trisha Brown、1936年11月25日 - 2017年3月18日）は、アメリカ合衆国の振付家・ダンサー。ジャドソン・ダンス・シアターとポストモダンダンス運動の創始者の1人である。
トリシャ・ブラウン 生い立ちと教育
ワシントン州アバディーンで生まれる。1947年にミュージカルを学んだマリオン・ヘイジェージ(Marion Hageage)から指導を受け、アクロバティック、ジャズ、バレエ、タップといった様々なダンススタイルに触れた。高校時代には水中バレエのオリンピック選手コースでトレーニングを積んだ。1958年にミルズ・カレッジでダンスの学士号を取得。卒業後、1958年〜1960年にオレゴン州ポートランドにあるリード・カレッジでダンスの講師として教鞭をとる。また2000年にベイツ大学から名誉博士号（芸術）を取得している。 数年間、当時はコネチカット大学で開催されていたアメリカン・ダンス・フェスティヴァルで、ルイス・ホースト、ホセ・リモン、マース・カニンガムの指導を受けた。
トリシャ・ブラウン 作品
1960年、ブラウンはカリフォルニア州ケントフィールドにあるアンナ・ハルプリンのスタジオでの即興に関する実験的なワークショップに参加した。その後、仲間のシモーヌ・フォルティやイヴォンヌ・レイナーから熱心に薦められてニューヨークに移り住み、マース・カニンガムのスタジオでクラスを持っていたロバート・ダンのもとで、作曲家ジョン・ケージ（カニンガムのパートナーであり緊密なコラボレーター）の偶然性の理論をダンスに応用した構成法を学ぶ。
そこで実験的なダンスに取り組むイヴォンヌ・レイナー、スティーヴ・パクストン、トワイラ・サープ、ルシンダ・チャイルズ、デビッド・ゴードンと活動をともにし、やがて1962年に前衛的なジャドソン・ダンス・シアターの創設メンバーとなる。
トリシャ・ブラウン 作品
1960年代後半、ブラウンはロープやハーネスなどの道具を使用して重力に逆らうことを試みた独自の作品を作り、ダンサーが壁面を歩行したり、壁を歩いて降りて来たり、安定性のダイナミクスをめぐる実験を行ったりできるようにした。こうした「道具のピース（equipment pieces）」は、やがてブラウンの手法となるものの内で最初の明確なまとまりをなしたシリーズであり、以後、彼女はキャリア全体を通じて様々なダンスの「サイクル」を生み出していく。初期の Walking on the Wall（1971年）と Roof Piece（1971年）は、特定の場所で上演されるために設計されたサイト・スペシフィック作品である。
トリシャ・ブラウン 作品
1970年、ブラウンは実験的なダンス集団であるグランド・ユニオンを共同設立し、さらにトリシャ・ブラウン・ダンス・カンパニーを創設した。ダンサーが仰向けで行う Accumulation（1971）はあらゆる種類の公共空間で上演されたが、水に浮かんだ筏の上でダンサーたちが累積的な所作を正確にこなす上演もあった。Walking on the Wall はハーネスをつけて壁面を歩行する作品、Roof Piece はニューヨークのソーホーにある10ブロック内の屋上12か所で行われ、各ダンサーは最寄りの屋上にいるダンサーに動きを伝えていった。1974年にはミネソタ州ミネアポリスのウォーカー・アート・センターでのレジデンス制作を開始、これは晩年まで継続された。1978年の Accumulation with Talking plus Watermotor は、3つの異なる作品の要素を組み合わせた複雑なソロで、ブラウンはダンス界では稀に見る精神的・肉体的な超絶技巧を見せた。ブラウン作品の厳格な構造は、日常動作もしくはシンプルな動きの様式および屈折したユーモアと組み合わされ、この時代の主流をなす「モダンダンス」の傾向に楔を打ち込む知的な感性をもたらした。
トリシャ・ブラウン 作品
1980年代のブラウンは、他のアーティストと協働しながら、舞台で上演される大規模な作品を制作するが、その皮切りとなったのがロバート・ラウシェンバーグが舞台美術と衣装を担当した Glacial Decoy（1979年）である。この時期は、当時のブラウン作品に特徴的な、滑らかで高度に設計された動きのスタイルが際立っている。Opal Loop（1980年）、Son of Gone Fishin'（1981年）、そしてラウシェンバーグの舞台美術とパフォーマンス・アーティストのローリー・アンダーソンの音楽を伴う Set and Reset（1983年）などといった「分子構造サイクル」で、ブラウンはダンス界の革新者として、また世界的に重要なアーティストとして地位を確立した。Set and Reset では、3つのスクリーンと5つの16ミリ映写機により、別々の白黒フィルムのコラージュが同時に投影され（振付作品においてヴィデオ機材が当たり前になる20年以上も前である）、新聞紙を思わせるような灰色と黒の形が描かれた半透明の衣装を着たダンサーたちは、寄せては返す波のように舞台上を飛び回った。
マース・カニンガムとジョン・ケージがそれぞれ別個にプロジェクトに取り組み、各要素をどう関連付けるかは観客に委ねたのとは異なり、ブラウンとそのコラボレーターは両者の間で共有されたイメージに向かって作業した。
トリシャ・ブラウン 作品
彫刻家のナンシー・グレイヴスが舞台美術を担当した Lateral Pass（1985年）とともにブラウンの「勇壮サイクル」が始まる。より大きなパッドを用いた、一層大胆な動きのフレーズによって、進化するブラウンの空間美学を明確に表した作品である。これに続いて、舞台美術および音響コンセプトをドナルド・ジャッドが担当する Newark（1987年）が生まれる。 Astral Convertible（1989年）および Foray Forêt（1990年）では、再びラウシェンバーグが衣装と舞台装置を手掛けた。Astral Convertible はワシントンDCのナショナル・ギャラリーから委嘱されたもので、1991年の大規模なラウシェンバーグ展の一環として、ナショナル・モールを見下ろす美術館の階段で上演された。 Foray Forêt の上演においては、その街ごとに地元のマーチング・バンドが参加する。For M.G. （1991年。「M.G.」は1990年に亡くなった元フランス文化大臣のミシェル・ギィのこと）は彫刻性と運動性を兼ね備えた作品で、冒頭では8の字を描いて舞台上を走り回る一人のダンサーが、減速しながら中央に向かい、ゆっくりとした動きに入っていく。
トリシャ・ブラウン 作品
You Can See Us（1996年）では、ミハイル・バリシニコフと共演した。ブラウンが観客に終始背中を向けて踊るソロ作品 If You Could n't See Me（1994年）をもとにした鏡合わせのデュエット作品であり、何もない舞台上で、10分間の電子的な「サウンドスコア」に合わせて上演された。
1990年代にはクラシック音楽への振付に向かい、バッハの『音楽の捧げ物』に基づく作品 M.O.（1995年）と、モンテヴェルディのオペラ『オルフェオ』（1998年）を発表した。また El Trilogy（1998〜2000年）ではジャズにインスピレーションを見出し、2001年にはオペラの第2作として Luci mie traditrici（サルヴァトーレ・シャリーノ作曲）を完成させ、2002年にはサイモン・キーンリーサイドを迎えてシューベルト『冬の旅』を上演している。2004年、再びローリー・アンダーソンと組み、パリ・オペラ座バレエにおいて O Zlozony / O Composite を発表。ブラウンの弟子筋にはダイアン・マッデンとスティーブン・ペトロニオがいる。後者は初の男性ダンサーとして1979年にブラウンのカンパニーに加入した。ブラウンの最後の振付作品は2011年に発表されている。
長年にわたり、ブラウンとアーティストたちのコラボレーションは知られてきたが、他方でかなりの量のドローイングも制作してきた。近年それらは公開されており、2008年にはミネアポリスのウォーカー・アート・センターでブラウンの作品を振り返る大がかりな展覧会・上演 Trisha Brown: So That the Audience Does Not Know Whether I Have Stopped Dancing も開かれた。2009年には、夫のバート・バーの作品を扱うチェルシーのギャラリーSikkema Jenkins＆Companyが、1970年代からのブラウンの作品をまとめてニューヨークでの初個展を開催した。
トリシャ・ブラウン 展覧会
2003年、「Trisha Brown：Dance and Art in Dialogue 1961-2001」と題した展覧会が、フィリップス・アカデミーのアディソン・ギャラリー・オヴ・アメリカン・アート およびスキッドモア・カレッジのタン・ティーチング・ミュージアム・アンド・アートギャラリーで開催され、翌年ヘンリー・アート・ギャラリーに巡回した。2007年には、ブラウンの振付作品とドローイング作品がドクメンタ12に出品された。2008年、ウォーカー・アート・センターでは Trisha Brown: So That the Audience Does Not Know Whether I Have Stopped Dancing が開催された。2010年にはトリシャ・ブラウン・ダンス・カンパニー40周年のシーズンを記念し、ホイットニー美術館において Off the Wall: Part 2 — Seven Works by Trisha Brown の一環としていくつかの上演が行われた。
トリシャ・ブラウン 展覧会
2011年、ニューヨーク近代美術館のアトリウムで、On Line: Drawing Through the 20th Century と題した展覧会に関連する上演・展示企画の一環としてトリシャ・ブラウン・ダンス・カンパニーは上演を行った。同年、ポルトのセラルベス財団でも「トリシャ・ブラウン」と題する展示と上演が行われた。
トリシャ・ブラウン 評価
ブラウンは1991年にマッカーサー基金の助成を受けた。
1994年から1997年にかけてブラウンは全国芸術評議会に参画した。 数々の名誉博士号を与えられており、アメリカ芸術アカデミー名誉会員でもある。1988年にはフランス政府から芸術文化勲章（シュヴァリエ）を受け、2000年1月にオフィシエ、2004年にコマンドゥールを受勲している。 ブラウンの作品 Set and Reset は、フランスでは舞踊研究を志す学生の学部カリキュラムに含まれている。1994年、サミュエル・H・スクリップス・アメリカン・ダンス・フェスティヴァル賞を受賞。2000年、国立ダンス博物館のコーネリアス・ヴァンダービルト夫妻記念ホイットニー殿堂に登録。2002年に全米芸術勲章を授与され、2005年には生涯の功績を讃えるブノワ舞踊賞を受賞した。
2010-11年のロレックス・メントー・プロテジェ アート・イニシアチヴの一環として、ブラウンはオーストラリアのダンサー・振付家のリー・サールをプロテジェに選出した。
2011年、ブラウンはドロシー＆リリアン・ギッシュ賞（無声映画女優にちなんだ約300,000ドル相当の賞）、および生涯の功績に対してベッシー賞を受賞した。
2012年、アメリカ合衆国アーティストフェロー賞を受賞。2013年には現代美術財団のロバート・ラウシェンバーグ賞を受賞。
グリーンタウン
グリーンタウン（Greentown、Green Town）
日本の地名・施設
アメリカ合衆国の地名（Greentown）
パキスタンの地名（Green Town）
架空の地名
進十六
進 十六（しん そろく、1844年1月21日（天保14年12月2日） - 1928年（昭和3年）5月16日）は、幕末の長州藩士。明治時代の司法官。行政裁判所評定官。錦鶏間祗候。通称は吉太郎、美禰介、号は竜城。
進十六 経歴
長州藩士。藩校明倫館に学び、有備館舎長となる。のち明倫兵学校で兵学を講義する。戊辰戦争に従軍した。維新後は、名古屋地方裁判所長を経て、行政裁判所評定官となった。ほか、文官普通試験文官普通懲戒委員長を務めた。のち錦鶏間祗候を仰せ付けられた。
墓所は青山霊園立山墓地。
ゾウの女王: 偉大な母の物語
『ゾウの女王: 偉大な母の物語』（原題:The Elephant Queen）は2018年に公開されたイギリス・ケニア合作のドキュメンタリー映画である。監督はヴィクトリア・ストーンとマーク・ディーブルが務めた。
ゾウの女王: 偉大な母の物語 概略
アテナはメスのアフリカゾウだけで構成される群れのリーダーであった。彼女たちが暮らす地域はキングダムと呼ばれており、植物や水源が点在していた。しかし、キングダムが深刻な干魃に見舞われため、アテナたちは別の住処を探さなければならなくなった。キングダムから最寄りの水源までは200マイルもの距離があり、その間、アテナたちは飲まず食わずで移動する必要があった。しかし、群れには生まれたばかりのゾウ（ミミ）がいた。そのため、アテナは旅に耐えられる体力がミミに備わるのを待つのか、それとも、ミミの死を覚悟で移動を強行するのかという選択を迫られた。
ゾウの女王: 偉大な母の物語 製作
ストーンとデビーは本作以前にゾウを主題とした映像作品を撮影した経験がなかったが、2009年、ケニアのアンボセリ国立公園が干魃に見舞われたことをきっかけに、ゾウに焦点を当てた作品を製作する意欲が湧いてきたのだという。2人はケニアの東ツァボ国立公園にいたアテナの群れを取り上げることにし、本作の撮影に4年を費やした。
2017年10月18日、アレックス・ヘッフェスが本作で使用される楽曲を手掛けるとの報道があった。2019年11月1日、ソニー・クラシカルが本作のサウンドトラックを発売した。
ゾウの女王: 偉大な母の物語 公開・マーケティング
2018年9月8日、Apple TV+が本作の全世界配信権を獲得したと報じられた。11日、本作は第43回トロント国際映画祭でプレミア上映された。2019年1月27日、サンダンス映画祭で本作の上映が行われた。5月11日にはモントクレア映画祭で本作が上映された。10月7日、本作のオフィシャル・トレイラーが公開された。11月1日、本作の全世界配信が開始された。
ゾウの女王: 偉大な母の物語 評価
本作は批評家から絶賛されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには21件のレビューがあり、批評家支持率は90%、平均点は10点満点で7.77点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「ゾウの生態を知ることができ、彼女たちに寄り添った作品でもある。また、映像も美しい。『ゾウの女王: 偉大な母の物語』は自然を題材にしたドキュメンタリー映画を好む全ての世代の観客を満足させるはずだ。」となっている。また、Metacriticには8件のレビューがあり、加重平均値は69/100となっている。
フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マーソ
フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マーソ（Juan Bautista Martinez del Mazo, 1612年頃 - 1667年2月10日）はバロック期のスペインの画家。ディエゴ・ベラスケスの弟子の中ではもっともよく知られる人物で、ベラスケスの筆致を他の画家の誰よりも模倣した。ベラスケスの模倣だけではなく、デル・マーソ自身も『サラゴサの眺め』 (プラド美術館、マドリード) に代表されるよう風景画の名手としてもよく知られる。
フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マーソ 生涯
マルティネス・デル・マーソの前半生には詳しく判明していない部分が多く、出生地・出生日ともに定かではない。マルティネス・デル・マーソの両親であるエルナンド・マルティネスおよびルシーア・ブエノ・デル・マーソがともにクエンカ出身であることから、クエンカ県の生まれであるらしい。しかしながらいくつかの文献においては、マドリードの出身であるともされる。母のルシーアが1596年生まれで、マルティネス・デル・マーソが20代前半である1633年に結婚していることから、恐らくは1612年ごろの出生であろう。
フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マーソ 生涯
どこで絵画の修業をしたかは謎に包まれている。結婚以前にはベラスケスの工房にいたことは間違いなく、将来の義父となるベラスケスの元で見習いを行っていた可能性は十分に考えられる。1633年8月21日、有名画家であったベラスケスの娘のうち、唯一存命であったフランシスカ・デ・シルバ・ベラスケス・イ・パチェコとマドリードのサンティアゴ教会にて結婚した。この時、フェリペ4世と首席大臣であったガスパール・デ・グスマンが夫妻の保証人となった。この結婚は将来的なマルティネス・デル・マーソの宮廷での成功を意味していた。ベラスケスは手早く王室の約束を取り付け、1634年2月23日には王の承認を得て、王の私室の取次係の地位をマルティネス・デル・マーソに譲っている。このことから、デル・マーソはすでにベラスケスの弟子であり、義理の父と密接な関係を築いていたと推測される。ベラスケスはマルティネス・デル・マーソのさらなる立身と安定の後ろ盾となり、マルティネス・デル・マーソとその将来の子供のために宮廷での登用を確保した。
フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マーソ 半生
1643年には、スペイン王太子であるバルタサール・カルロス・デ・アウストリアの専属画家となった。1645年にはバルタサール・カルロスはマルティネス・デル・マーソの5番目の子供の名付け親となっている。バルタサール・カルロス王太子はパウル・デ・フォスやルーベンス、ヨルダーンス、他のフランドル画家の狩りを描いた絵画の複製を任じた。 1646年、デル・マーソは王太子に同行しアラゴンへと向かった。このとき、代表作の一つである『サラゴサ眺望』 (Vista de Zaragoza) と、旅行中に16歳で急死した王太子の最後の肖像画が描かれた。王太子の死後、フェリペ4世はデル・マーソが受けていた特権をそのままとするよう命じ、宮廷画家として雇い続けた。
フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マーソ 半生
デル・マーソの才能の最初の発露は、デル・マーソに任じられた王室が収集していたヴェネツィアの巨匠であるティントレット、ティツィアーノ、パオロ・ヴェロネーゼの丹念に実行された複製画の成功にある。複製画家としての彼の色鮮やかな作品は、同時期の巨匠、特にはルーベンスやヨルダーンスの秘奥へと道を開いた。これらの複製画のために、また、ベラスケスの描いた肖像画の複製のために、彼自身の作品を描く時間は限られたと考えられる。ベラスケス作の肖像画の複製としてよく知られるものにベラスケスの『青いドレスの王女マルガリータ・テレサ』を写した『緑のドレスの王女マルガリータ・テレサ』があり、今日ではブダペスト国立西洋美術館に展示されている。それでもなお、デル・マーソは自身の気が向いてた自然派画家でもあり続けた。
デル・マーソは作品にサインをすることを殆どしなかった。このため、ベラスケス作品と混同され、どちらの作品か鑑定することを困難なものにしている。実際、現存する絵画のうち、研究者がデル・マーソ作品であると認めるものは『サラゴサの眺め』（1646年, プラド美術館蔵）、『喪服姿のスペイン王妃マリアナ』（1666年, ロンドン・ナショナル・ギャラリー蔵）、『画家の家族』 (1660年-1665年, ウィーン・美術史美術館蔵）などの数点に限られる。作品のうちいくつかはプラド美術館で彼の師の近くに収蔵されている。
デル・マーソは肖像画家として優れた技術を持っていたが、いくつかのデル・マーソの優れた作品には、デル・マーソ流の現実を重視した狩りの光景の絵や風景画があり、これらには細部にまでこだわった多くの人物の姿が生き生きと描かれている。フェリペ4世の命により完成された『サラゴサ眺望』『アランフエスでの狩猟上覧』などに代表されるように、デル・マーソは優れた観察眼の持ち主であった。また、いくつかの静物画も描いている。1657年にはナポリに嫁いだが寡婦となった長女イネスの持参金を取り戻そうとイタリアを旅した。この旅の途中には、古代ローマ風のティトゥスの凱旋門を描いた。
フアン・バウティスタ・マルティネス・デル・マーソ 画風
宮廷画家としてのデル・マーソの仕事はベラスケスの功績が基にあり、ベラスケス風の肖像画を描かざるを得なかったが、それでもなおデル・マーソ自身の画風を絵の中に見ることができる。彼の描いた肖像画からはは驚異的な完成度と驚くほど写実的であることが見て取れる。代表作の一つである風景画『サラゴサの眺め』や狩猟を描いた作品の極めて重要な要素である細やかな人物を描くことを得意とした。
デル・マーソの調色はベラスケスのものを踏襲しているが、ただし青や青みがかった色彩を強調する傾向にある。師のベラスケスの画風から脱却したデル・マーソ自身の技法として、背景から手前側に向かう光により人物や物体をハイライトにより形どる方法がある。この効果による際立って見える特徴に、遠近法を用いる構図の空間的な境界を際立たせ、より四角く見えることが挙げられる 。ベラスケスからのさらなる発展は、平らな地面、川面、床、壁に掛けられたカーテン、座ったモデルの鮮やかな描写や軽い筆遣いなどに現れる。
これらの技芸はデル・マーソ自身の芸術家としての特徴を表す。何世紀もの間デル・マーソの作品はベラスケスのものだとされていたが、現代の美術論・調査技術・知見により、デル・マーソの作品であると鑑定されるようになった。
デル・マーソの弟子にベニート・マヌエル・アグエロがいる。