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エルサ (キャラクター) 出演
映画『アナと雪の女王』の公開前の11月に、アナとエルサはフロリダとカリフォルニアのウォルト・ディズニー・パークス&リゾーツでのグリーティングイベントに登場し始めた。ウォルト・ディズニーワールドでは、映画のデザインに取り入れられたスカンジナビアの文化要素を認識して、エプコットのノルウェー館にアトラクションが設置された。ディズニーランドでは、ファンタジーランドの冬をテーマにしたコテージが設置され、コテージの屋根には話すオーディオアニマトロニクスのオラフが座っていた。2014年2月には、これらのグリーティングが無期限に延長され、プリンセスに会う待ち時間が頻繁に2時間を超え、以前のディズニーキャラクターよりも長くなった。また、エルサ、アナ、オラフはディズニーランド・パリの「ディズニーマジック・オン・パレード」の『アナと雪の女王』をテーマにしたフロートに登場した。2014年3月9日には、3人がマジック・キングダムで開催された「フェスティバル・オブ・ファンタジーパレード」にも登場した。2014年4月20日、アナとエルサはエプコットからマジックキングダムの「プリンセス・フェアリーテール・ホール」に移動し、待ち時間がシンデレラやラプンツェルの15分に対して3時間に達した。
エルサの「レット・イット・ゴー」のパフォーマンスは、ディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーの冬をテーマにしたナイトショー「ワールド・オブ・カラー：ウィンター・ドリームズ」の中心的な要素となった。このショーはディズニー映画のシーンを紹介する30分間のものだ。ディズニーランド・パリのナイトタイムスペクタキュラー「ディズニー・ドリームズ!」でもエルサの「レット・イット・ゴー」のパフォーマンスが追加され、マジックキングダムのショー「セレブレート・ザ・マジック」でも彼女の歌唱シーンが映画のシーンと交互に登場した。
2014年5月16日、ディズニーランドはエルサ、アナ、オラフをフィーチャーした『アナと雪の女王』のプレパレードを開催すると発表した。同年6月13日にスタートし、「ミッキーのサウンドセーショナル・パレード」の前に行われた。2014年7月5日から9月1日まで、ディズニー・ハリウッド・スタジオで開催された『アナと雪の女王』サマーファンショーの一環として、アナとエルサはクリストフ、スケーター、スキーヤー、氷の切り出し人たちと一緒にハリウッド・ブールバードを馬車で行進した。姉妹はまた「生まれてはじめて:フローズン・シング・アロング・セレブレーション」に登場し、王室の歴史家たちとともにアレンデールの歴史を再話し、「フローズン・ファイヤーワークス・スペクタキュラー」でクリストフやオラフと一緒に音楽に合わせた花火を披露した。強い需要に応じて、ディズニーパークは8月7日に「フローズン・サマーファン」が9月28日まで延長されることを発表した。
2014年8月19日、当初の発表では、エルサとアナのブティック（スタジオ・ディズニー365を置き換える）がディズニーランド・リゾートのダウンタウン・ディズニーに9月中旬にオープンするとされていた。オープン日は後に2014年10月6日に変更され、店舗名も「アナとエルサのブティック」に変更された。この場所では、アナ、エルサ、オラフにインスパイアされた商品が販売されている。
アンナとエルサの戴冠式に関してディズニーから公式な発表はなかったが、2014年8月下旬に、旅行代理店のグループが2014年9月24日の朝に特別なキャラクターミールを開催することが発表された。これはディズニーが公式に企画したものではがない、「マイ・ロイヤル・コロネーション」と呼ばれるこのイベントでは、ディズニー所有の公式アナとエルサのキャラクターが参加し、ディズニーの協力を得て行われた。2014年9月12日、ウォルト・ディズニーワールドは、エプコットのワールドショーケースのノルウェー館に2016年初頭にオープン予定の「フローズン・エバー・アフター」を発表した。このアトラクションは、映画の音楽やシーンを取り入れたアレンデール王国を特徴としており、アナとエルサとのグリーティングも含まれている。アナ、エルサ、クリストフ、オラフは、2014年11月7日から12月31日までの間にマジック・キングダムで開催される「ミッキーのベリー・メリー・クリスマスパーティー」で「ミッキーのワンス・アポン・ア・クリスマスタイムパレード」に登場した。また、11月からは毎晩エルサがシンデレラ城を氷の宮殿に変える魔法を使う演出が加わった。
2014年11月13日、イベント「スパークリング・クリスマス」の前に、アナとエルサは香港ディズニーランドでグリーティングを開始した。
2014年12月20日から、ディズニーランド・リゾートのアナとエルサのグリーティングはディズニーランドパークからディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーのディズニー・アニメーション・ビルディング内の新しいスポット「アンナとエルサのロイヤル・ウェルカム」に移動した。さらに、ディズニーランドの「おとぎの国のカナルボート」には、映画からアレンデールやアナとエルサの城、エルサの氷の宮殿が追加された。2015年1月7日から正式に、エルサはアナとクリストフとともにディズニー・カリフォルニア・アドベンチャーの「生まれてはじめて:フローズン・シング・アロング・セレブレーション」に登場し、パークのイベント「フローズン・ファン」の一環としてハリウッド・ランドで登場した。また、1月7日から、アナとエルサはディズニーランドパークのロイヤルシアターでフローズンの劇にも出演した。
2015年5月22日から、ディズニーランドはパークの60周年記念の一環として、アナ、エルサ、オラフをフィーチャーしたフロートが含まれる新しいナイトパレード「ペイント・ザ・ナイト」をデビューさせた。
エルサはコスプレコミュニティで非常に人気がある。コスプレイヤーのアンナ・フェイスは、チャリティーやコミコン、その他のイベントでエルサのコスプレをすることでよく知られている。
クイーン・エルサのバージョンは、ABCのファンタジードラマシリーズ『ワンス・アポン・ア・タイム』の第3シーズンの終盤に登場する。彼女は封印されていた壺から解放され、アナを探してストーリーブルックに現れる。第4シーズンでは、街を封鎖する氷の壁を作り、自分と同じ氷の力を持つイングリッドという名の叔母がいることを知る。彼女はエマ・スワンとキリアン・ジョーンズの芽生え始めた関係の支持者でもある。エルサはジョージナ・ヘイグが演じている。
カイシー・レヴィは、2018年3月に開幕したブロードウェイ・ミュージカルの初演でエルサを演じた。シアラ・レネーが2020年にレヴィの後を継いだ。他にも、北米版でキャロライン・ボウマンが、ウエストエンド版でサマンサ・バークスがこの役を演じたことが知られている。ブロードウェイ版には「Dangerous to Dream（危険な夢）」や「Monster（モンスター）」など、エルサのために新たに作られたオリジナル曲がいくつか含まれている。
エルサ (キャラクター) 評価
「真実の愛をただの警告話にするだけでは満足せず、（脚本家たちは）エルサを彼女の育ちや両親の心からの（有害な）子供を安全に保ちたいという願望によって歪められた欠点のあるヒーローに仕立て上げた。エルサは冷淡で、怖がりで、過保護で、自信がなく、罪悪感に満ちている。なぜなら、人々（アニメのキャラクターさえも）は、彼らの経験と組み合わさった性格の総和だからだ。これは、実写映画でさえ63％以上の確率で忘れられていることだ」 —ドナ・ディケンズ、エンターテイメント編集者
エルサ (キャラクター) 評価
エルサのキャラクターは、その多面的で進化する性格が評論家から広く称賛された。『Collider.com』のマット・ゴールドバーグは、彼女を「非常に共感できるキャラクター」とコメントし、『ファーストポスト』のディーパンジャナ・パルは、彼女を主人公に書き直すという決定を称賛し、「エルサは元の雪の女王のような邪悪で冷酷な母性の象徴ではない。彼女は困難な状況にある若い女性で、恐怖に直面し、自分の能力を理解しようとし、期待と規範に縛られている。彼女が山中に壮大な宮殿を築くとき、その能力に驚嘆し、共感しやすい。それに比べてアナは、成長が必要な子供のように見えるが、映画の過程で成長していく」と述べた。『Stuff.co.nz』のジェームズ・クルートは、彼女の「屈辱と追放」を『ライオン・キング』のシンバのそれと比較した。『Wall St. Cheat Sheet』のレビュアー、キャサリン・ウェブは、エルサが自信と個性を獲得するシーンが「新しいプリンセスのロールモデルを探している若い女の子たちに送る素晴らしいメッセージを届けている」と述べた。『ロトスコープ』のゲイリー・ライトは、「彼女の精神的苦悩と制御不能な力は現代のフェミニズムを象徴している。エルサは強く優雅で、世界を変える力を持つ無限の女性精神を代表している」と述べた。
エルサ (キャラクター) 評価
『シーダー・フォールズ・タイムズ』のトラヴィス・ビーンは、エルサの「個人的な異常さ」とされる氷の力や、他人を傷つけないように自己隔離するという無私の行動が、子供たちが『アナと雪の女王』のプロットとより共感できるようにしていると述べた。『シカゴ・ナウ』のローリー・レヴィは、彼女の若い孫たちが「エルサを賢く、強く、魔法の力を持ち、パワフルだと賞賛し、彼女にロマンチックなサブプロットがないことを気にしていない」と書いた。『ザ・ハイツ』の映画評論家マグダレナ・ラホウィッチは、エルサとアナの関係が映画の最も重要な部分であると意見し、『ニューヨーク・タイムズ』のスティーヴン・ホールデンは、伝統的なディズニーフォーミュラからの逸脱として、ロマンティックな愛ではなく兄弟の愛が「恐れに満ちたエルサの氷の心を溶かす」ことができたことを気に行った。『サンノゼ・マーキュリー・ニュース』のトニー・ヒックスは、「アナの混乱とエルサが世界から（そして妹から）身を引く苦悩が鮮明に感じられる」と書いた。『クリスチャン・ポスト』のエマ・クーンスは、姉妹が一緒にディズニーの「最も愛すべき魅力的なキャラクター」だと考え、『カルバー・シティ・オブザーバー』のデビー・リン・エリアスは、「エルサとアンナはコインの両面のようで、一方は力と自信を通して、もう一方は不器用ながらも粘り強さと愛を通して強さを持っている」とコメントした。『Polygon』のスタッフは、彼女を「過去10年間で最大のクラスの1人」とランク付けし、「『レット・イット・ゴー』のあの瞬間、彼女が髪をほどき、氷のドレスに着替え、その小さな動きをする場面」を挙げた。
エルサ (キャラクター) 評価
いくつかのレビュアーは、エルサがアナよりも興味深いとコメントした。ABS-CBNのライター、フレッド・ホーソンは、エルサを「その力ゆえにユニークで興味深い困難を抱える素晴らしいキャラクター」と表現し、『アナと雪の女王』はアナよりもエルサに焦点を当てるべきだったと意見した。『ザ・エクスプレス・トリビューン』のサムラ・ムスリムは、彼女の存在が視聴者を映画全体に引き込むと書き、「彼女のキャラクターは複雑で共感でき、さらに探求するに値する。しかし、物語は二人の姉妹と、典型的な魅力的なディズニーヒロインであるアンナとその恋愛関係にもっと焦点を当てている」と述べた。
エルサ (キャラクター) 評価
エルサは批判も受けた。『ロンドン・イブニング・スタンダード』のシャーロット・オサリヴァンは、エルサを「『Xファクター』の冷酷なメンターのように見える」として、紫のアイシャドウ、細い腰、キトンヒールを批判した。『ガーディアン』のアンナ・スミスは、エルサとアナの両方が典型的なディズニープリンセスのように細い体型と大きな目で描かれていることを嫌った。『スレート』のダナ・スティーヴンスは「エルサの力の高まりに興奮せざるを得ない」としつつも、彼女の成長する自信を外見の変化で示す選択を批判し、彼女の謙虚な戴冠式のガウンから「スリットが入った魅惑的なドレスと透明な雪の結晶模様のトレイン、そして銀白色のハイヒール」に変わることや、「誘惑的な悪女」を連想させるヘアスタイルを過度に性的だと懸念を表明した。クリスティ・レミールは、エルサを有名な架空の女性キャリー・ホワイトと比較し、動揺すると魔法の力を発揮する点で共通点を指摘した。
エルサ (キャラクター) 評価
イディナ・メンゼルの歌唱も称賛されており、『Cine Vue』のアモン・ウォーマンは、彼女の声について「これらのミュージカルバラードでポジティブに高揚する」と述べた。評論家たちはしばしば彼女の「レット・イット・ゴー」のパフォーマンスに注目し、『エンターテインメント・ウィークリー』のマーク・スネティカーはこの曲を「エルサが自分の力を恐れないことを決意する、解放の素晴らしい賛歌」と評した。『The Star』のリンダ・バーナードは、メンゼルについて「彼女の強力な声で氷柱を粉砕することができる」とコメントした。
エルサ (キャラクター) 評価
『ロチェスター・シティ新聞』のマット・デトラックは、「メンゼルは最も有名な役柄と同じくらい、このパフォーマンスに力と情熱を提供したと評価されるべきだ」と書いた。『アイリッシュ・タイムズ』のドナルド・クラークは、「エルサが氷河へ逃れるシーンは、自己依存への反抗的な賛歌で、『アイ・アム・ホワット・アイ・ アム』や『パレードに雨を降らせないで』のようなキャンプ調のショーチューンと並んで演奏できる。『レット・イット・ゴー』の冒頭と終わりのコーラスは、『寒さなんて気にしない！（日本語版では、少しも寒くないわ）』というずる賢い、吐き捨てるようなリフレインで終わる。『ザ・オックスフォード・スチューデント』のナシム・アスルはさらに、「特にメンゼルは『レット・イット・ゴー』のパフォーマンスでショーを盗んでいる。彼女の『ウィキッド』風の力強い歌唱は、この信じられないほどのアニメーションシーケンスと完璧にマッチしている。氷の城の建設シーンはディズニーアニメーションの腕前を本当に示しており、おそらくこれまでにアニメキャラクターが見せた中で最も壮大なパワーバラードの一つとなっている」と続けた。
『アナと雪の女王』は、子供たちの精神衛生への意識を高めるために使われている。ジェイ・ボルはこの映画を「感情の不調整の物語」と表現し、エルサを精神疾患の完璧なメタファーとした。そして、「ディズニーのアニメーション作品では初めて、悪役が実際には内なる敵なのだ。『アナと雪の女王』には、物語の後半まで本性を現さない軽度の悪役が登場するが、本当の敵はエルサ自身であり、彼女は内なる悪魔と戦っている」と語った。
『ワシントン・ポスト』の心理学者ナディア・アリは、エルサの行動が彼女の患者たちと強く一致していると述べている。患者たちは精神衛生の問題をコントロールし隠そうとし、その過程で感じる孤独感に苦しんでいるとし、「エルサは自室のドアに寄りかかり、絶望している。この特定のシーンでは、エルサと彼女の部屋は暗い色調で描かれている。彼女はほとんどの人生を通じて自分の力をコントロールし隠そうとしたが、それはうまくいかず、彼女を孤立させ、家族を引き裂いてしまいまった」と語った。
『グラマー』のジェニー・シンガーは「自己隔離し、個人的な期待の重圧に押しつぶされ、喜びを感じることがほとんどできないエルサは、不安な女の子たちのヒロインだ」と述べた。そして、「シンデレラは年季奉公の召使いであり、モアナは人々を大量飢饉から救う使命を担い、ベルは誘拐の被害者であり、成人の識字教育者だが、彼女たちは皆、大きなアイスコーヒーを飲んだ後のミセス・メイゼルのように明るさを保っている。それができる人たちもいるが、エルサは恐怖に屈せずに感じることができるの女王だ。彼女は恐怖を克服しない。恐怖を打ち負かすこともしない。彼女はそれと共に生きるのだ」と語った。
2013年12月、エルサとアナは共に女性映画ジャーナリスト同盟による女性アニメ賞にノミネートされ、数週間後にアナだけが受賞した。エルサは2013年の視覚効果協会賞で、アニメーション映画のアニメキャラクター、アニメーション映画の作成環境（氷の宮殿）、アニメーション映画のFX・シミュレーションアニメーション（吹雪）の3部門全てで受賞した。彼女の代表曲「レット・イット・ゴー」は、アカデミー賞、グラミー賞、フェニックス映画批評家協会賞、クリティクス・チョイス・アワードでオリジナル歌曲賞を受賞し、ゴールデングローブ賞、サテライト賞、クリティクス・チョイス・アワード、ヒューストン映画批評家協会賞にもノミネートされた。『タイム』はエルサを2014年の最も影響力のある架空のキャラクターにランク付けした。
向野存麿
向野 存麿（むかいの ありまろ、2001年9月21日 - ）は、日本の男性声優。北海道札幌市出身。
向野存麿 略歴
役者を志し、札幌放送芸術&ミュージック・ダンス専門学校に通い、演技を学んだ後に上京した。その後、2021年に『ゲッターロボ アーク』のカムイ・ショウ役で声優デビュー。
2024年3月31日をもって所属していたプロダクション・エースを退所したことを自身のSNSで報告。
向野存麿 人物
可愛らしい見た目に反した低音ボイスが特徴である。
特技としてスキンケア、ヘアスタイリング、声真似を挙げている。趣味として絵描き、ゲーム、フィギュア収集をそれぞれ挙げている。
自身が出演する『ゲッターロボ アーク』については、原作コミックをすぐに読んだ時に世界観にのめり込んで行ったという。また、同作で演じるカムイ・ショウが自身と同い年であることに驚いたと語っている。
小野遥輝
小野 遥輝（おの はるき、1995年10月27日 - ）は、日本の元男子バレーボール選手である。
小野遥輝 来歴
静岡県駿東郡出身。中学時代はサッカーに励んでいて、バレーボールを始めたのは高校1年生と遅く、中学時代の学級担任に勧められたのがきっかけだという。
静岡県立御殿場南高等学校を経て、2014年、東京学芸大学に進学。
2017年、U-23日本代表に選出され、エジプト・カイロで開催された世界U-23選手権に出場した。
2017年10月、サントリーサンバーズに内定し、2017/18V・プレミアリーグに内定選手として登録され計5セット出場した。
2018年、サントリーに入団。入社して間もない頃のインタビューでは、選手としての大きな目標はなく、5年プレーしたら社業につきたいと話していた。サッカーをしていた頃から膝を痛めていたこともあり、その上、普通に企業で働くことへの憧れも強かった。
しかし、コートに入るとがむしゃらさを見せ、スパイクやブロックなどで見せ場を作り、同い年のセッター・大宅真樹とも阿吽の呼吸を築き上げ、2年目からレギュラーに定着した。
2020-21シーズン、チームの14シーズンぶりのリーグ優勝に貢献した。2021-22シーズンもV1連覇に貢献し、3年ぶりに開催された第70回黒鷲旗全日本選抜大会でも前大会に続いての連覇に貢献した。黒鷲旗ではベスト6も受賞した。
小野遥輝 来歴
2022年、AVCカップに出場するメンバー（B代表）としてではあるが、日本代表に初めて選出された。準決勝、決勝ではスタメン出場し、チームの準優勝に貢献した。しかし、それでも5シーズン目をもって引退する気持ちは変わらず、2022-23シーズンをもって現役引退する決断をしていた。山村宏太監督の慰留にも気持ちは変わらず、山村によると、小野の両親も強く引き止めていたとのこと。
2023年、2022-23 V.LEAGUE DIVISION1 MENでファイナルに進出し、3連覇のかかるファイナルのウルフドッグス名古屋戦が現役最後の試合となった。しかし、そのファイナルでは結果を残すことが出来ず、悔しいラストゲームとなってしまった。ファイナル終了をもって現役を引退し、社業に入った。
同年、燃ゆる感動かごしま国体に静岡県成年男子のメンバーとして出場することとなった。
黒川俊博
黒川 俊博（くろかわ としひろ、1971年2月24日 - ）は、香川県高松市出身の元サッカー選手、サッカー審判員、サッカー指導者。
ポジションは、DF。
黒川俊博 来歴
高松南高校から、1989年、JSL2部・川崎製鉄サッカー部へ入部。1992年シーズンに、旧JFL2部のベストイレブンに選出された。クラブのヴィッセル神戸移行後の1995年シーズンは、出場機会に恵まれず、同年退団となった。
その後、サッカー審判員1級を取得し、2009年にJFLの10試合の主審を務めた
のをはじめ、その他公式戦の主審・副審・第4の審判員
を務めた。
現在は、ピナクル倉敷フットボールクラブの代表を務め、山田恭也らを育成した。
黒川俊博 人物
高さを生かしたヘディングを武器とする大型のセンターバック。守備の要としてはもちろんのこと、攻撃参加でも活躍。自分に与えられた仕事をきっちりこなす。
目標とする選手は、井原正巳。
趣味は、ショッピング、ドライブ。
Realme
Realme（リアルミー、realmeとも表記、中: 真我）は、中国深圳市に本社を置く家電メーカー。
Realme 沿革
Realmeは、2010年に「OPPO Real」という名前で中国で設立した。 2018年5月4日にRealmeとして設立されるまで、OPPOのサブブランドという名目であった。
2018年5月、最初のスマートフォンであるRealme 1をリリースした。
2018年7月30日、元OPPO副社長兼OPPO海外部門の責任者であるスカイリーはOPPOを辞任し、Realmeを微博の独立ブランドとして確立すると発表した。同社のスローガン「Dare to Leap」で、意味は「臆することなく飛び越える」。Realmeブランドは将来、スマートフォンに確かなパフォーマンスとスタイリッシュなデザインを追求し、若者に手頃な価格で「優れたテクノロジー」と「美しいデザイン」で楽しい生活を提供することに焦点を当てると表明した。
2018年11月15日、Realmeは新しいロゴに刷新した。
Realme 沿革
2018年11月22日、Realmeはインド市場で最も巨大な新興ブランドとなった。この時点で、インドでのRealmeデバイスの売上高は、親会社の売上高を大幅に超えた。Realmeは、Xiaomi、サムスン電子、Vivoに次ぐ、2019年以来インドで4番目に大きなスマートフォンブランドとなっている。Realmeは、インド初の64MP（6400万画素）スマートフォン、インドで最も充電の速いスマートフォン、インド初の5Gスマートフォンなど、インドで多くの記録を獲得した。
2019年5月15日、Realmeは北京で最初の会議を開催し、中国国内市場に正式に参入し、realme X、realme X Lite、realme X MasterEditionを発表した。
2019年6月、Realmeはヨーロッパ市場への参入を正式に発表した。
2019年6月26日、Realmeは、64MP（6400万画素）カメラで撮影した最初の写真を公開した。
Realme 沿革
2019年7月までに、Realmeは中国、南アジア、東南アジア、ヨーロッパを含む20の市場に参入することに成功した。
2019年の第2四半期において、Realmeは全世界で470万台の出荷を記録した。これは、世界市場レベルで、前年比848％の増加である。
2019年8月までに、Realmeは世界中で1,000万人のユーザーを突破した。
2019年8月、Realmeは、中国とインドで4台の64MPカメラを搭載したプロトタイプデバイスを展示した。
2021年4月8日、Realmeは日本市場への参入を発表。日本市場における製品展開の第一弾として「ワイヤレスイヤホン」、「スマートウォッチ」、「モバイルバッテリー」の製品を展開する。
2023年5月8日、realmeの楽天市場の公式ストアが閉鎖された。2022年6月より公式Twitterの更新も停止しており、現在に至るまで公式声明が無いながら実質的な日本市場からの撤退となっている。
Realme 製品
realmeでは、ブランドのビジュアルデザインにエディー・オパラを、プロダクトデザインディレクターとして深澤 直人を起用。また、realmeデザインスタジオでは、エルメスのデザインにも関わった経験を持つジョゼ・レヴィをアートディレクターに迎え入れている。
また、realme GT Master editionでは上記のデザイナー深澤直人によるスーツケースがモチーフのデザインを施すなど、realmeではデザインにこだわりがあると言える。
RAMとストレージについては、いずれも最上位構成のものを記載している。
ゲーミング性能に重きを置いた、Realmeの主力シリーズ。
Helio P60・RAM 6GB・ストレージ 128GB
Realmeの初スマホ。この時はサブブランドの位置づけであったため、OPPOの名を冠していた。
450 2 16
P70 4 64
450 4 64
660 8 128
P22 3 32
P70 4 64
710 6 128
P60 4 64
665 4 128
712 8 128
665 4 128
H90T 4 64
この頃から企業の「Realme」としての販売がスタートする。
710 8 128
710 6 128
712 8 128
730g 4 128
730g 6 64
855+ 10 256
765G 12 256
小針春芳
小針 春芳（こばり はるよし、1921年4月24日 - 2019年4月19日）は、栃木県那須郡高林村（現・那須塩原市）の元プロゴルファー。
晩年まで拠点は那須一筋であったため、「那須の神様」「那須の小天狗」の異名を持った。
小針春芳 来歴
実家は農業を営んでいたが、生活は苦しく、米飯が食えるのは盆か正月くらいで、後は稗か粟が毎日であった。小針はこうした家庭の実情の中、一念発起して働きに出ることになるが、高等小学校を卒業して国鉄の試験を受けるも色弱で不合格になった。夢破れた時に那須ゴルフ倶楽部がキャディを募集していたため、1936年に入社。色の識別ではゴルフを覚えた頃にも苦労があり、当時はグリーンのマークは赤い毛糸を使用していたが、判別できなかった小針だけ黄色であった。入社後はキャディ兼研修生となり、木の枝を削って造ったクラブで人目を避けながらボールを打って技術を覚えた。当時はキャディといえどもコースに出てボールを打つのはご法度であったため、来場者がいなくなってから、こっそりボールを打った。1940年の夏に関東プロの月例競技が那須GCで行われ、小針は研修生として競技に参加できた。1日36ホールで、午前の18ホールで並みいるプロを抑え69のコースレコードを叩き出す。36ホールを終わって日本オープンチャンピオンの浅見緑蔵とトップタイとなり、18ホールのプレーオフの結果は2位に終わったが、この大健闘が認められてプロに認定された。プレーオフも入れて1日54ホールであったが、自分のクラブもなく貸しクラブでの好成績であった。
小針春芳 来歴
栃木県プロ第1号となったが、同年12月に日本が戦争に突入。プロとして2試合に出場しただけで兵隊になり、10年以上ゴルフができなくなる。1941年に太平洋戦争が勃発すると、小針は日本陸軍の兵士として中国の山東省の第一線に派遣された。軍隊でも色の識別ができないため無線隊無線員で、手旗が不適当な無線士であった。次いでニューギニアに転戦して何度も死線を彷徨い、不幸にもマラリアに侵されたため復員。ニューギニアでは400人の部隊のうち生き残ったのは13人、その中の1人が小針であった。ゴルフのプロ生活に復帰してから後遺症に苦しめられたが、生来の我慢強さで克服した実績がある。
小針春芳 来歴
復員後もしばらくは農業に従事し、約10年間もクラブを握らなかった。プロとしてやるかどうか迷っていたが、1955年の関東プロで初優勝。当時は予選で16人に絞った後マッチプレーで争い決勝の相手は中村寅吉であったが、下馬評は圧倒的に中村で一時3ダウン。小針は「大敗できないぞ」と寄せ1で我慢して4&3で優勝した。この優勝でプロとしてやっていく自信が付き、1957年には日本オープンを優勝。同年は霞ヶ関カンツリー倶楽部で開催されたカナダカップ日本大会で日本代表スコアラーを務め、サム・スニード&ジミー・ディマレー（ アメリカ合衆国）をしっかり観察し、中村&小野光一ペアの優勝に貢献。フィリピンで行われた極東オープンにも中村と共に招待され、オランダ航空のプロペラ機で羽田空港から出発し、結果は中村が5位、小針は9位とまずまずの成績を残せた。
小針春芳 来歴
1958年には小野と共にカナディアンオープンに参戦し、1959年には自身もカナダカップ日本代表に選出され、中村とペアを組んだ。個人で中村は16位、小針30位、団体では13位に終わった。この年はとにかく暑く、最終日はギャラリー数人が熱射病で倒れた。小針らは優勝争いをしていた開催国のオーストラリアとアメリカの後ろの組であったため、1打ごとにしばらく待つという連続でプレーが遅くなった。中村は78、小針は最悪の84とパー70のコースで14オーバーと考えられないスコアを出してしまった。
1960年には日本オープンでは最終日の最終組で小野、陳清波（ 中華民国）と周り、一進一退の末に陳が抜け出して小針は2打差の2位となったはずであったが、試合後に3位の小野と風呂に入っていると「陳さんがスコア誤記で失格だ」と大騒ぎになった。マーカーの小野は気の毒な程に慌て、小針も「スコア誤記なんてあるんだ」と驚き、表彰式は落ち着かなかった。陳のスコア誤記で2度目の優勝を飾り、「日本ゴルフ初の事件」として有名になった。
1961年1月には初めてアメリカへ遠征し、ラッキー・ラガー招待に橘田規と共に参戦。ゲーリー・プレーヤー（ 南アフリカ共和国）が12アンダーで優勝したが、小針ら2人は3日目で敗退。この時に小針はアメリカの全ての大きさに驚き、こんな国と戦争しても勝てないはずだと納得した。
小針春芳 来歴
1962年のシンガポールオープンでは開催コースの距離感がホームの那須に似ていて合っていたのか、初日に4アンダー69でケル・ネーグル（ オーストラリア）と首位に並び、2日目には3アンダー70で、2位に4打差の単独首位に立った。現地での人気は凄く、小さなスイングから長打を飛ばす小針に観衆が肩をすくめて『クレイジー』と驚いた。3日目にはネーグルに1打差に迫られたが通算8アンダーで首位をキープするが、最終日にドライバーが飛ばなくなるなど伸び悩み、インで崩れて74で終わり、2位スタートの無名選手ブライアン・ウィルクス（南アフリカ）に最後の9ホールで逆転を許して2位に終わる 。パー73のコースで小針は69、70、72で8アンダーと好調で単独トップに立つが、ウィルクスとは2打差であった。最終日にアウトでさらに2打差がついて、バック9を残して4打差となる。油断したわけではなかったが、小針が38と乱れたら、何とウィルクスが33の爆発で大逆転を許してしまう。日本の新聞では2位で「日本の評価高めた小針」と褒められたが、当時の賞金は1位が60万円、2位が45万円であった。
高いティーアップや5番ウッドの名手として名を馳せ、夏はホームコースの那須で、冬場は倶楽部提携先の霞ケ関CCで倶楽部プロとして勤めながら、会員のレッスンを担当。ゴルフを題材とした漫画「風の大地」には、主人公の師匠として実名で登場していた。
2012年3月に中村や宮本留吉、林由郎らと7人同時に第1回日本プロゴルフ殿堂入りを果たしたが、唯一存命であったのが小針であった。
2019年4月19日、老衰のため那須塩原市の介護施設で死去。97歳没。葬儀は家族葬で既に済ませた。
範ちゃん通信
範ちゃん通信（のりちゃんつうしん）は、1988年10月16日から1993年3月まで毎日放送（MBSラジオ）で放送されていたラジオ番組。パーソナリティは小川範子。
範ちゃん通信 概要
1988年10月放送開始当初の放送時間は毎週日曜日 21:00 - 21:25（ナイターオフ枠）。当初、当時若手で売り出し中だった今田耕司が共演者としてレギュラー出演していた。1989年4月、プロ野球シーズンに入ってナイターイン編成が始まると共に、当時日曜深夜で放送されていた『Radio THIS』（25:35 - 27:00）内へ移動、同番組初のフロート番組となって放送を開始した。この時から放送時間は10分短縮されて週一回の15分番組となり、基本的に小川の単独出演となって、共演していた今田は「仮面範ダー」コーナーが放送される時など不定期の出演となった。『Radio THIS』から引き続いて1992年10月よりその後継番組『ヤンタン茶屋町学園』内の内包番組となって放送、1993年4月でレギュラー放送を終了した。
範ちゃん通信 概要
お便りを送ったリスナーの中から抽選で小川直筆の「サンキューカード」が送られていた。また、はがきや手紙に電話番号を一緒に書いた場合、小川からリスナーに突然電話したことがあったという。
プレゼント企画が多く、毎月小川自身が身に着けていた物の中から選んでプレゼントされる「謎のプレゼント」があり、その中にはハイソックスや靴下、ドラマのために切った髪の毛などがあった。これは毎月リスナーが予想して当てることになっており、これに正解したリスナーには更に「範ちゃんグッズセット」がプレゼントされていた。
範ちゃん通信 主なコーナー
そっくり範ちゃん
範ちゃんファイブ
範ちゃんのバストサイズを当てるコーナー
絵本の説明コーナー
朗読コーナー
替え歌コーナー
ラジオドラマ「代議士の妻たちII・番外編」
ラジオドラマ「仮面範ダー」
範ちゃん通信 備考
本番組が日曜21:00 - 21:25枠でスタートした当初、同じ1988年10月からニッポン放送で同じ小川範子パーソナリティの『小川範子 だって15才』がスタートしたが、その放送時間が本番組と全く同じ時間帯（毎週日曜21:00 - 21:30）だった。
松代鉱山の霰石産地
松代鉱山の霰石産地（まつしろこうざんのあられいしさんち）とは、島根県大田市久利町松代にある、アラレ石が団塊の状態で産出する国の天然記念物に指定された地層である。
霰石（あられいし、aragonite、アラゴナイト）とは炭酸カルシウムで組織された炭酸塩鉱物の一種で、様々な形状の結晶があり一般的には小さく微細なものが多く、さほど珍しいものではないが、ここ松代鉱山の霰石は黄色がかった乳白色を帯びた団塊の状態で産出し、中には直径30cmを超えるものが含まれる。これほど大きな霰石の団塊が多数産出する地層は世界的にも珍しいことから、産出する地点が1959年（昭和34年）7月24日に国の天然記念物に指定された。
松代鉱山の霰石産地 解説
松代鉱山の霰石産地は島根県中部の大田市中心市街地から南西方向に約4キロメートルほどの、同市久利町松代地区と同市長久町延里地区にまたがる松代鉱山（廃坑・閉山）の一角に所在する。この場所は世界遺産石見銀山の鉱山町である大森町から流れる静間川水系銀山川の8キロメートルほど下流左岸の小高い丘陵上に位置している。
松代鉱山は石膏を産出する鉱山で、明治時代後期に採掘がはじまり1970年代まで操業していたが、今日では閉山しているため鉱山跡地への立ち入りは出来ない。霰石はこの鉱山の石膏を採掘するために掘られた坑道から出る掘削土中の、風化して粘土化した火砕岩の中から産出されたが、鉱山の稼働中は石膏以外の鉱物は霰石も含め利用価値のないものとして廃棄されていたという。しかし鉱物学や結晶学の観点からは、古くからその学術的価値や希少性が指摘されており、1934年（昭和9年）に島根県が編集作成した『島根縣下指定史蹟名勝天然記念物』、および1938年（昭和13年）の『島根縣指定史蹟名勝天然記念物並国宝概説』では「霰石産地」として詳細な解説文が記載されており、すでに1922年（大正11年）6月28日付で天然記念物に仮指定されている。ただし実際に国の天然記念物に指定されたのは、仮指定から37年後の1959年（昭和34年）7月24日である。
松代鉱山の霰石産地 解説
産出する霰石は三連偽六方双晶をつくり、主成分は炭酸カルシウムであるが、微量のストロンチウムと鉛が含まれ、まれに亜鉛が含まれることもある。断面は樹脂光沢をもち、菊の花のような模様に見える美しいもので鉱物学上の価値が高い。
天然記念物に指定された松代鉱山産の霰石は地中にあるため指定地では見ることが出来ず、実物は島根県立三瓶自然館（サヒメル）や石見銀山資料館、大田市役所などが保有管理しており、展示期間中は見学することができる。また、東京の上野恩賜公園内に所在する国立科学博物館上野本館にも、松代鉱山から産出した「あられ石」の実物が常設展示されている。
エリザベス・ハンド
エリザベス・ハンド（Elizabeth Hand, 1957年3月29日 - ）は、アメリカ合衆国の作家。
エリザベス・ハンド 経歴
ハンドはニューヨーク州ヨンカーズとパウンド・リッジで育ち、カトリック大学で演劇と文化人類学を学んだ。1988年以降、彼女の作品の多くで舞台となっているメイン州の沿岸地方に住みつつ、パートタイムでロンドンのカムデン・タウンにも住んでいる。
1988年にデビュー短編"Prince of Flowers"を『トワイライト・ゾーン』誌に発表。1990年には第一長編として文明崩壊後のアメリカを舞台としたテクノゴシックSF『冬長のまつり』を発表し、同作でフィリップ・K・ディック賞にノミネートされる。『冬長のまつり』の続編であるAestival Tide (1992年)、Icarus Descending (1993年) の後、1994年には現代ホラーファンタジーWaking the Moon を発表し、同作でティプトリー賞とミソピーイク賞を受賞。以後、ネビュラ賞中長編部門と世界幻想文学大賞中編部門を受賞した「過ぎにし夏、マーズ・ヒルで」（1994年）、世界幻想文学大賞中編部門を受賞した「イリリア」（2007年）をはじめ、SF、ファンタジー、ホラー分野で活躍。かつては『スター・ウォーズ』『Xファイル』『12モンキーズ』など、映画やテレビドラマのノベライズやスピンオフも手がけていた。創作と並行して、長年『ワシントン・ポスト』や『F&SF』誌 などでレビュワーやコラムニストを務めている。
エリザベス・ハンド 経歴
現在のパートナーは有名なSF・ファンタジー批評家のジョン・クルート。
ペール・クローグ
ペール・ラッソン・クローグ（ノルウェー語: Per Lasson Krohg、1889年6月18日 - 1965年3月3日）は、ノルウェーの芸術家。
ニューヨークの国際連合本部ビル内にある国際連合安全保障理事会会議場の壁画を制作した。
ペール・クローグ 経歴
画家のクリスチャン・クローグとオダ・クローグ（英語）の息子として、ノルウェーのオースゴールストランに生まれた。一家はパリに住み、そこで育った。早くから芸術的才能を発揮し、最初は父親に（1903年から1907年まで）、次にアンリ・マティスに（1909年から1910年まで）師事した。初期の頃は、新聞の挿絵を描いたり、パリでタンゴを教えたりしていた。
芸術家として、紙のドローイング、イラスト、ポスターから、舞台装置のデザイン、彫刻、記念碑的な絵画まで幅広い分野にわたって活動した。1930年にノルウェーに戻ってからは、オスロの国立芸術デザイン大学で教鞭を執った。第二次世界大戦中は、ヴェイダル収容所（英語）の強制労働者として働いていた。1946年には国立芸術アカデミーの教授に任命され、1955年から1958年までは同アカデミーの所長を務めた。彼の教え子には、フリスホフ・ティディマンド・ヨハネセン（英語）やトゥーラ・ブロンバーグ・ランスレット（英語）などがいる。
ペール・クローグ 経歴
ニューヨークの国連ビル内にある国連安全保障理事会室の壁画を制作。その他にも、オスロ大学の物理・化学棟やオスロ市庁舎など、多くの公共施設に大きなフレスコ画を描いている。コペンハーゲン国立美術館には6点の作品が収蔵されている。
1950年には国王功労賞（金）を受賞し、1955年には聖オーラヴ勲章のコマンダーに任命された。1936年からはストックホルムのスウェーデン王立美術院の会員となり、1948年にはオイゲン王子メダルを授与された。
ペール・クローグ 私生活
2度結婚している。1915年には、テキスタイル・アーティストのセシル・マリー（ルーシー）・ヴィディル（英語）（1891-1977）と結婚したが、1934年に結婚を解消した。1934年にはRagnhild Helene Andersen（1908-1972）と結婚。ノルウェーのアーティスト、ガイ・クローグ（英語）（1917-2002）の父親でもある。
寿原正一
寿原 正一（壽原、すはら しょういち、1911年（明治44年）1月1日 - 1975年（昭和50年）12月13日）は、昭和期の実業家、政治家。衆議院議員。
寿原正一 経歴
北海道古平郡古平町で寿原要太郎の息子として生まれる。1958年（昭和33年）専修大学会計学本科を卒業した。
1928年（昭和3年）頃、札幌市に移り海産物商のトラック助手となる。1932年（昭和7年）頃、日の出ハイヤーに運転手として就職。その後上京し、病人輸送専門の東京寝台自動車に務め、戦後に労働組合を結成して委員長に就任し、1948年（昭和23年）常務として経営陣に加わり、1953年（昭和28年）社長となった。同年、札幌つばめ自動車会長、1955年（昭和30年）新宿交通社長に就任。その他、中央自動車交通社長、札幌大和交通社長、北海道テレビ放送取締役、千歳空港ゴルフ場会長、東京旅客自動車指導委員会委員長、全国乗用自動車協会顧問、日本プロボクシング協会コミッション諮問委員などを務めた。
寿原正一 経歴
1960年（昭和35年）11月の第29回衆議院議員総選挙で北海道第1区から自由民主党公認で出馬して初選。1963年（昭和38年）11月の第30回総選挙でも再選され、衆議院議員に連続2期在任した。この間、自民党交通副部会、同党札幌支部連合会顧問などを務め、衆議院運輸委員としてタクシー業界のため働き、また、北海道農業・漁業界のためソ連スケソウ輸入規制、てんぷん政府買い入れ価格引き上げ問題などの解決に尽力した。
第34回総選挙に出馬を予定して準備中、東京四谷胃腸病院で胆石手術後に病状が悪化して急死した。葬儀は1975年12月21日、真宗大谷派札幌別院で行われ、葬儀委員長を町村金五が務めた。
浅野哲夫
浅野 哲夫（あさの てつお、1949年9月20日 - ）は、日本の計算機科学者。専門は、アルゴリズム、計算幾何学。
北陸先端科学技術大学院大学元学長。博士（工学）（大阪大学）
浅野哲夫 概要
京都府福知山市出身。京都府立福知山高等学校卒業後、大阪大学基礎工学部に進学。昭和47年3月に大阪大学基礎工学部を卒業後、昭和49年3月に大阪大学大学院基礎工学研究科修士課程を修了し、昭和52年3月に大阪大学大学院基礎工学研究科博士課程修了。昭和54年4月に大阪電気通信大学工学部助教授を経て、昭和63年4月に同大学の教授に就任。平成9年4月には、北陸先端科学技術大学院大学情報科学研究科教授に就任し、平成11年4月から12年3月に同大学の学長補佐となる。平成22年4月から24年3月に同大学の大学院教育イニシアティブセンター長に就任。平成24年4月から26年3月まで同大学情報科学研究科長に就任し、平成26年4月から北陸先端科学技術大学院大学学長に就任。令和2年9月から金沢大学常勤監事に就任。
曼陀羅の華
交響詩『曼陀羅の華』（まだらのはな）は、日本の作曲家、山田耕筰が1913年に作曲した交響詩である。
同時期に並行して作られた作品に交響詩『暗い扉』があり、どちらも「死」を題材にした作品となっている。
曼陀羅の華 作曲の経緯
山田の親友で、作曲や建築など、幅広い分野で才能を発揮した斎藤佳三による同名の詩に基づいている。
この詩を斎藤が書いた直後、日本から斎藤の父が急逝したという電報が届き、それを知った山田が、その詩の内容も相まって、斎藤の父が召されることを子が予感しての作と理解し、作曲を開始した。
また、姉妹作である『暗い扉』同様、リヒャルト・シュトラウスの交響詩『死と変容』の影響も受けている。
作品は1913年11月22日に完成した。
曼陀羅の華 初演
1914年12月6日に帝国劇場で行われた東京フィルハーモニー会第拾四回演奏会スィンフォニー音楽会にて、山田自身の指揮によって初演された。
曼陀羅の華 編成
ピッコロ、フルート3、オーボエ2、イングリッシュホルン、小クラリネット、クラリネット2、バスクラリネット、バスーン2、テナーサックス
ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ1
ティンパニ、バスドラム、シンバル、タムタム、トライアングル
ハープ
弦5部
いのちの理由
「いのちの理由」（いのちのりゆう）は、さだまさしの作詩・作曲による歌である。2009年6月10日発売のアルバム『美しい朝』の収録曲として発表された。
この曲は、法然上人800年大遠忌（2011年）記念の「法然共生（ともいき）イメージソング」として、浄土宗からの依頼により作られた。アルバム発売後、浄土宗出版取り扱い限定のシングル盤も発売された。さだの発表後、様々な歌手によってカバーされている。
いのちの理由 岩崎宏美のカバー
岩崎宏美による『いのちの理由』は、2012年4月4日にシングルが発売された。4年前の『始まりの詩、あなたへ』以来となる63枚目のシングルである。また、「Dear Friends」シリーズの6作目であるアルバム『Dear Friends VI さだまさしトリビュート』（同年5月23日発売）にも収録された（表題曲のみ）。このアルバムはタイトルのとおり、さだによる楽曲のカバーのみを集めている。
カップリング曲の「笑顔をみせて～for tomorrow～」は、1996年のシングル『Believin'』のカップリング曲「笑顔をみせて」の再録音版である。アルバム『岩崎宏美 LIVE BEST SELECTION 2006-2010』（2011年10月12日発売）にも収録されている。
いのちの理由 エッセイ集
さだまさしは同名のエッセイ集を著し、2011年12月にダイヤモンド社から刊行した。2009年から2011年にかけて書かれたものをまとめていて、さまざまなテーマが扱われているが、東日本大震災の年の刊行ということもあり、震災にまつわる逸話やメッセージも綴られている。
ノーザン・バレエ団
ノーザン・バレエ団（ノーザン・バレエだん、旧称：ノーザン・バレエ・シアター、Northern Ballet）は、イギリスのウェスト・ヨークシャー州リーズに本拠を置くダンス・カンパニーである。クラシック・バレエのみならず、物語性を重視した演劇ダンスで魅力的なレパートリーを有しており、イギリス国内を広く巡演している。
ノーザン・バレエ団 歴史
1969年にカナダ生まれのラヴァーン・マイヤーが立ち上げたノーザン・ダンス・シアターを起源とする。マイヤーはイギリスで初めてロンドン以外に本拠を置いたダンス・カンパニーであるウェスタン・シアター・バレエ（本拠地：ブリストル、現スコティッシュ・バレエ団の母体）でキャリアを積んだ、演技に強みを持つダンサーであった。ノーザン・ダンス・シアターの初公演は1969年11月28日にマンチェスターのユニバーシティ・シアターで行われ、オーケストラは王立ノーザン音楽大学から手配した。
最初の6年間のレパートリーには、クルト・ヨースの『The Green Table』やアンドレ・ハワードの『Death and the Maiden』の蘇演の他、ピーター・ライトやジョン・チェスワース、チャールズ・ツァーニー、クローバー・ループの新作などがあった。
ノーザン・バレエ団 歴史
1976年に芸術監督となったロバート・デ・ウォーレンは古典で経験を積んだダンサーで、以前はロイヤル・バレエ団や西ドイツの大手バレエ・カンパニーに所属していた。就任後、団の名称をノーザン・バレエ・シアターに改称し、長編のクラシック・バレエ、埋もれた作品の再発見、そして新作のダンス・ドラマ作品に取り組み始めた。11年間に渡り芸術監督を務める中で、団を30人以上のダンサーを擁する規模に拡大し、オーギュスト・ブルノンヴィル、ミハイル・フォーキン、ウォルター・ゴア、ジョン・クランコ、ロイストン・モルドゥームなどといったさまざまな振付家による作品を上演した。
デ・ウォーレンは創造意欲に富む人物で、アンドレ・プロコフスキーやジェフリー・コーリーといった演劇性の強い振付家とのコラボレーションをもたらした。同団の代表作である『Miss Carter wore Pink』はヘレン・ブラッドレイの伝記を基にしたダンス・ドラマで、ピンクの衣装をまとった女優パトリシア・フェニックスのライブ・ナレーションをフィーチャーしたものであった（訳注：ヘレン・ブラッドレイは画家で、その作品の多くにピンクの服を着た「ミス・カーター」という人物が描かれていた）。デ・ウォーレンは、舞台芸術にグラスゴーの Citizens Theatre の監督であったフィリップ・プラウズやクライブ・ラヴァーニャなどを招いた。
ノーザン・バレエ団 歴史
このほか、『レ・シルフィード』と『ジゼル」の上演にあたり、コーチとしてアリシア・マルコワを招聘した他、ルドルフ・ヌレエフを桂冠アーティストおよび常任ゲスト・アーティストに招き、王族からマーガレット王女をパトロンに迎えた。デ・ウォーレンは、ジリアン・リン振付、クリストファー・ゲイブル主演でローレンス・スティーヴン・ラウリーの生涯を描いたバレエ『A Simple Man』を制作したのを最後に、1987年に退団してミラノ・スカラ座に移籍した。
1987年、第3代芸術監督にクリストファー・ゲイブルが就任すると、ノーザン・バレエ・シアターは想像力に富む新作と、古典作品の印象的なリバイバル上演で評判になった。
ゲイブルが芸術監督に就任したのは偶然の産物であった。 1987年にローレンス・スティーヴン・ラウリーの生誕100周年を記念して、ラウリーの生誕地であるサルフォードの市議会が、がジリアン・リンにラウリーの生涯を描いた新作バレエの制作を依頼したのがきっかけである。リンはロウリー役のダンサーとして、元ロイヤル・バレエ団のスターで既にダンサーから引退していたクリストファー・ゲイブルを実に約20年ぶりにステージに呼び戻すことを決断した。この縁でゲイブルが芸術監督に就任することになった。
ノーザン・バレエ団 歴史
ゲイブルが芸術監督に就任したことで、ノーザン・バレエ・シアターの人気は高まった。ゲイブルは、団の名称の「バレエ」と同様に「シアター（＝演劇）」にも力を入れた。古典作品の演劇性に重きを置き、『A Simple Man』に続いて『白鳥の湖』、『ロミオとジュリエット』、『クリスマス・キャロル』、『The Brontes』、『ドン・キホーテ』、『ドラキュラ』、『ジゼル』、『ノートルダムのせむし男』などの長編バレエの演出を手掛けて成功させた。
続いて1993年に準芸術監督として加わったマイケル・ピンクと1998年に退任するまで緊密に協力した。ゲイブルが振り付けた作品には、『Attractions』（1983年）、『Memoire Imaginaire』（1987年）などがあり、1988年には『The Amazing Adventures of Don Quixote』で初めて長編バレエの改訂振付に取り組み、続いて『ノートルダムのせむし男』、『白鳥の湖』、『ジゼル』および『ドラキュラ』を振り付けた。
ノーザン・バレエ団 歴史
ゲイブルはノーザン・バレエ・シアターの芸術監督を11年務めたが、その間も1982年にロンドンのアン・スタナードと共同で設立したセントラル・スクール・オブ・バレエの芸術監督でもあり続けた。1990年にはノーザン・バレエ・シアターを一時的にハリファクスのスプリング・ホールに移転させた。ゲイブルは1998年にガンのため58歳の若さで没したが、世界のダンス・ステージにノーザン・バレエ・シアターの名を知らしめることに大きく貢献した。ノーザン・バレエ・シアターの作品は、ノルウェー国立バレエ団、アトランタ・バレエ団、ロイヤル・ニュージーランド・バレエ団など他のカンパニーから引き合いを受け、上演されるようになった。
ゲイブルの死後、第4代芸術監督に就任したステファノ・ジャンネッティは、イングリッシュ・ナショナル・バレエ団とドイツ・オペラ・バレエ団に所属していた。最初の作品はチャールズ・ディケンズの『大いなる遺産』の翻案であったが、わずか1年でノーザン・バレエ・シアターを去ってしまった。2001年8月にその後任としてカナダ国立バレエ団の元プリンシパル、デビッド・ニクソンが就任した。
ノーザン・バレエ団 歴史
2002年2月に『蝶々夫人』の改訂版を発表したのに続き、ジョージ・ガーシュウィンおよびアイラ・ガーシュウィンの音楽へのトリビュート作品として『I Got Rhythm』を制作した。ニクソン初の長編作品は作曲家クロード＝ミシェル・シェーンベルクと組んだ『嵐が丘』（Wuthering Heights）であり、2002年9月にブラッドフォード・アルハンブラ劇場で初演された。
ノーザン・バレエ・シアターは、『嵐が丘』に続くオリジナル作品としてビルギット・シェルツァーの『Requiem!!』を上演した。ニクソンは『夏の夜の夢』を制作し、ウェスト・ヨークシャー・プレイハウスで初演した。続いて『白鳥の湖』、『ピーターパン』、『三銃士』、『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』、『ハムレット』などの新作を世に問い、2008年秋にはチャールズ・ディケンズの『二都物語』に基づくキャシー・マーストンの新作を引っ提げて巡演を行った。
ノーザン・バレエ・シアターは2009年に創立40周年を迎え、それを機に2010年9月6日に団名から「シアター」を外してノーザン・バレエに改称することを発表した。
ノーザン・バレエ団 歴史
2011年には、2月26日に『クレオパトラ』、12月17日に『美女と野獣』の2本の新作を初演した。いずれもニクソンの振付で、リーズ・グランド・シアターで上演された。2012年にはニクソンがバレエ・デュ・ランのために制作した『オンディーヌ』をレパートリーに加えた。
2013年には、ニクソンの振付で『偉大なるギャツビー』と『シンデレラ』の新作長編バレエ2本を制作し、リーズ・グランド・シアターで世界初演を行った。
一方、2012年には幼児向けのバレエの制作を開始した。第1作は所属ダンサーのドレダ・ブローとセバスチャン・ローが振付した『醜いアヒルの子』であった。第2作は同じく所属ダンサーのハンナ・ベイトマンとビクトリア・シブソンが振付した『3匹の子豚』であった。第3作『Elves＆Shoemaker』 では作曲家フィリップ・フィーニーによる書き下ろしの音楽にバレエマスターのダニエル・デ・アンドラーデが振付を行った。この子供向けのバレエ3作は、BBCの子供向けチャンネル CBeebies に採用された。音楽とダンスはそのままに、テレビ視聴者により受け入れやすくするため、同チャンネルの看板番組の一つ Mr Bloom's Nursery に取り入れられた。
2013年に制作されたチャンネル4のドキュメンタリー番組シリーズ Big Ballet は、その大部分がノーザン・バレエで撮影された。
2015年にはバーンズリー生まれの振付家ジョナサン・ワトキンスに、ジョージ・オーウェルの小説『1984年』に基づくバレエの制作を委嘱した。The SpaceとBBCにより収録が行われ、2016年2月28日にBBC Fourで放送された。『1984年』は2016年6月にサウス・バンク・スカイ・アート・アワードを受賞した。
2017年にも長編バレエの新作3作品を制作している。それぞれ、イアン・ケリーのジャコモ・カサノヴァの伝記に基づくもの、ジョン・ボインの『縞模様のパジャマの少年』に基づくもの、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの『人魚姫』に基づくものである。
ノーザン・バレエ団 リハーサルとパフォーマンス施設
2010年秋にリーズのクワリーヒル地区に新設した、専用ダンス・教育施設を有する本部ビルに移転した。リーズ市街地の中心部、リーズ音楽大学に隣接するビルは、ロンドンの外にあるダンス専用スペースとしては最大である。建設費用は、リーズ市議会、イングランド芸術評議会からの助成金およびノーザン・バレエ自身による資金調達など、官民パートナーシップを通じて賄われた。
ビルには230席のスタジオ・シアターを含む7つのダンス・スタジオがあります。ダンススタジオのうち6つには、特製のハーレクイン社製フロアが導入されている。劇場はコンテンポラリー・ダンス・カンパニーであるフェニックス・ダンス・シアターと共有しており、全国レベルのクラシック・ダンス・カンパニーとコンテンポラリー・ダンス・カンパニーが共に本拠を置くダンス施設としては、イギリス唯一のものである。
ノーザン・バレエ団 ノーザン・バレエ・アカデミー
リーズの本部内に併設されており、バレエミストレスであるヨーコ・イチノが指導している。16歳までの学生を対象に、オープンクラス、アソシエイトプログラム、および選抜による上級トレーニングを提供している。