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源雅俊 人物
仏教に対する信仰心が厚かった。嘉承2年（1107年）堀河天皇のために、香隆寺で丈六千手観音像と涅槃経を供養した。また、生死の無常を厭いて、京極に一堂を建立して九体の阿弥陀丈六像を奉安。毎朝、堂に入って礼拝を行い宝号（仏・菩薩の名）を唱えた。さらに、天永2年（1111年）にはこの堂の中に塔婆を建てて六口の僧侶を置いて法華三昧を修したという（『三外往生記』）。この塔婆の供養に際しては「公卿の人でこのような大善根、誠に希有のことである」（『中右記』）と評された。
ウォータースタンド
ウォータースタンド株式会社（英: Waterstand Co.,Ltd.）は、「ウォータースタンド」ブランドによる高機能浄水サーバー（水道直結ウォーターサーバー）のレンタル事業を営む会社。埼玉県さいたま市大宮区桜木町に本社を置く。
「ウォータースタンド」は水道直結であるがゆえ、地下水の採掘やボトルの運搬などで生じるCO2・プラスチック資源を削減し気候変動を緩和すると同時に、水分補給によって気候変動に適応することができる。誰もがアクセスできる水道水を活用した「ウォータースタンド」からマイボトルへの給水を呼び掛けることで、使い捨てプラスチックボトル削減を目指す「ボトルフリープロジェクト」を推進している。
ウォータースタンド株式会社は2021年12月現在、25の地方公共団体・教育委員会とマイボトルへの給水を呼びかけ、使い捨てプラスチックボトル削減を目指す協定を締結し公共施設などに「ウォータースタンド」を設置しているほか、教育機関・企業と連携している。
ウォータースタンド スポーツ支援について
現在の主要事業である飲料水関連事業において、スポーツに欠かせない存在であるため、地元さいたま市並びに埼玉県の下記のプロスポーツクラブ並びに大会のオフィシャルスポンサーを務めている。
モハメド・アミシ
モハメド・アミシ（Mohamed Amissi、2000年8月3日 - ）は、ベルギー出身のサッカー選手。ローダJC所属。ポジションはFW。ブルンジ代表。
モハメド・アミシ クラブ経歴
2019年8月13日、ヘラクレス・アルメロと2年契約を交わした。
2022年1月31日、ローダJCに1年半契約で移籍した。
長谷川浩一 (官僚)
長谷川 浩一（はせがわ こういち）は、日本の財務官僚。東京大学公共政策大学院教授や、外務省大臣官房審議官、日EU戦略的パートナーシップ協定首席交渉官、財務省東海財務局長を経て、アジア開発銀行日本代表理事。
長谷川浩一 (官僚) 人物・経歴
東京都大田区出身。灘高等学校を経て、1984年東京大学法学部第2類（公法コース）卒業、大蔵省入省。理財局国債課配属。1986年米州開発銀行派遣。1989年ジョージタウン大学法学修士。同年7月主税局国際租税課租税協定第一係長。1991年7月大臣官房調査企画課長補佐（調整）。2001年世界銀行派遣。2003年財務省国際局開発機関課開発企画官。2004年兼地域協力課地域協力企画官。2005年財務省国際局地域協力課国際調整室長。2005年財務省国際局開発機関課長。2006年国際協力銀行開発金融研究所主任研究員（シンガポール駐在）。2008年財務省大臣官房参事官（関税局関税課担当）。2009年東京税関総務部長。2011年東京大学公共政策大学院教授。2013年7月22日から外務省大臣官房審議官兼欧州局を務め、日EU戦略的パートナーシップ協定の日本側首席交渉官として交渉にあたった。2014年7月18日東海財務局長。2015年アジア開発銀行日本代表理事。財務省大臣官房審議官（大臣官房担当）兼財務総合政策研究所副所長を経て、2021年財務省大臣官房付、退官、三井物産戦略研究所特別研究フェロー。
泉州 (古代)
泉州（せんしゅう）は、中国にかつて存在した州。唐代から元初にかけて、現在の福建省泉州市一帯に設置された。
泉州 (古代) 概要
583年（開皇9年）、隋が南朝陳を滅ぼすと、豊州が泉州と改称され、その属郡は廃止された。隋の泉州は現在の福建省ほぼ全域に相当する領域を管轄し、州治は閩県に設置された。606年（大業2年）、泉州は閩州と改称された。607年（大業3年）に州が廃止されて郡が置かれると、閩州は建安郡と改称された。
623年（武徳6年）、唐により隋の建安郡閩県に泉州が置かれた。699年（聖暦2年）、武周により泉州の南安・莆田・竜渓の3県が分割されて、武栄州が立てられた。700年（聖暦3年）に武栄州は廃止されて泉州に戻されたが、同年（久視元年）に上記の3県で再び武栄州が立てられた。
711年（景雲2年）、閩県を州治とする泉州は閩州と改称され、南安県を州治とする武栄州が泉州と改称された。これから泉州は現在の福建省泉州市一帯に設置された。720年（開元8年）、南安県を分割して晋江県が置かれ、泉州の州治は晋江県に移された。742年（天宝元年）、泉州は清源郡と改称された。758年（乾元元年）、清源郡は泉州の称にもどされた。泉州は江南東道に属し、晋江・南安・莆田・仙游の4県を管轄した。
泉州 (古代) 概要
宋のとき、泉州は福建路に属し、晋江・南安・恵安・同安・永春・安渓・徳化の7県を管轄した。1087年（元祐2年）、北宋により泉州に市舶司が置かれている。
1278年（至元15年）、元により泉州は泉州路総管府に昇格した。泉州路は江浙等処行中書省に属し、録事司と晋江・南安・恵安・同安・永春・安渓・徳化の7県を管轄した。
1368年（洪武元年）、明により泉州路は泉州府と改められた。泉州府は福建省に属し、晋江・南安・恵安・同安・永春・安渓・徳化の7県を管轄した。
清のとき、泉州府は福建省に属し、晋江・南安・恵安・同安・安渓の5県を管轄した。
1913年、中華民国により泉州府は廃止された。
ディノランドUSA
ディノランドUSA（Dinoland USA）とは、ウォルト・ディズニー・ワールド内ディズニー・アニマル・キングダムにあるテーマランド。
ディノランドUSA 概要
恐竜をテーマにしたテーマエリア。恐竜をモチーフにした各種アトラクションや、化石などの展示を見ることができる。映画「ファインディング・ニモ」をモチーフにしたミュージカルもここで上映されている。
また、太古の時代にも今と変わらぬ姿で生きていたとされる、アメリカワニなどの生物も展示されている。
2002年に、「地元民のチェスターとヘスターの夫婦が恐竜発掘にあやかって、彼らが所有するガソリンスタンドと駐車場を土産物屋とアトラクションが楽しめる遊園地を道沿いに作った」という設定でミニエリア、「チェスター・アンド・ヘスターのディノ・ラマ（Chester and Hester's Dino-Rama）」を誕生させる形でオープンした。この遊園地は70年代にアメリカでよく見られたものである。
イマジニアのジョー・ロードによると、古生物学者のフィル・カリーやボブ・バッカーの意見を参考にこのエリアを設計した。
ディノランドUSA 概要
2022年9月11日のD23 ExpoでディノランドUSAのテーマ変更を含めた開発計画が初期段階ではあるが存在すると発表。アイデアの一つとしては映画「モアナと伝説の海」や「ズートピア」も候補であると語った。翌年9月9日のDestination D23ではディノランドUSAのリニューアルを南米から中米の「熱帯アメリカ」をテーマとして計画中であると発表。アトラクションの計画の一つとして映画「インディ・ジョーンズ」シリーズや映画「ミラベルと魔法だらけの家」などが候補であると発表。
2024年8月10日に開催されたD23 Expoで、正式にディノランドUSAのリニューアルを発表。エリアの街の名前はスペイン語で「希望の街」を意味する「プエブロ・エスペランザ（Pueblo Esperanza）」となることを発表。アトラクションとしてはディズニーランドや東京ディズニーシーとストーリーなどが異なるマヤ文明の神殿を舞台とするインディ・ジョーンズをテーマにしたライドや、映画「ミラベルと魔法だらけの家」をテーマにしたライド、カルーセルなどが建設される予定で、2024年秋からディノランドUSAを順次クローズし、2027年にオープン予定と発表。
ディノランドUSA 施設の紹介
ファインディング・ニモ: ビッグ・ブルー…アンド・ビヨンド！（Finding Nemo: The Big Blue… and Beyond!） - ウォルト・ディズニー・ワールド開園50周年記念の一環としてファインディング・ニモ-ザ・ミュージカル（Finding Nemo - The Musical）をリニューアルして2022年にオープン予定。テーマはファインディング・ドリーとなる。
テクティテコ語
テクティテコ語（テクティテコご、Tektiteko）はテコ語（Teco, Teko）ともいい、グアテマラのウェウェテナンゴ県テクティタン (Tectitán) とクイルコ (Cuilco) の一部で話される言語。隣接するメキシコのチアパス州マサパ・デ・マデロ (Mazapa de Madero) およびアマテナンゴ・デ・ラ・フロンテラ (Amatenango de la Frontera) にも少数の話者が住む。UNESCOの危機に瀕する言語の分類ではグアテマラのテクティテコ語を「危険」、メキシコのテコ語を「重大な危険にある」言語としている。
1969年にテレンス・カウフマンによってこの言語の存在が報告された。カウフマンはメキシコでの呼び名に従って「テコ語」と呼んだ。カウフマンによれば、この言語はマム語に近いが、より保守的な音韻体系を持つ。
テクティテコ語 音声
テクティテコは以下の子音を持つ。
rはあまり出現せず、スペイン語からの借用語を除くと擬態語などに限られる。
喉頭化した子音は通常放出音だが、bʼは入破音[ɓ]、qʼも無声の入破音[ʛ̥]である。tʼは放出音または入破音として現れる。共鳴音のl r w yは語末では無声化する。
舌端音の歯茎硬口蓋音が出現することがあり、方言によって後部歯茎音ch chʼまたは硬口蓋音ky kyʼの異音として現れるが、独立した音素にはなっていないという。
母音は短母音a e i o uと長母音aa ee ii oo uuがある。
声調は音素としては存在しないが、母音に声門破裂音が後続する場合に特定の音高が現れることがあり、声調の発生過程にあるとも考えられる。
強勢は語の最後の音節に置かれる。
ヴードゥー組曲
『ヴードゥー組曲』（Voodoo Suite）は、ペレス・プラードが作曲した30分弱の大曲で、アフリカ音楽からラテン、そしてジャズに至る変遷を組曲化して、表現している。
勿論マンボも含まれている。ブードーとはアフリカの原始宗教のブードー教から命名されている。
コンサートツアー中にホテルで一晩で書き上げたといわれる。もともと彼の家は裕福で、幼少期からクラッシク・ピアノを学んでいたことで、暗譜ができたので、構想は以前からあり、曲想を重ねて、一機に書き上げたともいわれる。
2020年現在、『ぶーどー組曲』と言うCDアルバムが発売されている。
長谷川靖
長谷川 靖（はせがわ やすし、1962年2月22日 - ）は、日本の財務官僚。財務省福岡財務支局長や、金融庁総務企画局審議官、財務省東海財務局長等を歴任した。退官後、SBIグループの地方創生パートナーズ事務局長に就任。
長谷川靖 人物・経歴
東京都出身。京都の洛星高等学校を経て、1984年東京大学法学部卒業、大蔵省入省。証券局配属。主税局総務課歳入調査係長、伊勢税務署長、関税局輸出保税課課長補佐などを経て、2005年財務省主税局税制第一課主税企画官。2006年国税庁調査査察部査察課長。2007年から金融庁監督局銀行第二課長を務め、中小・地域金融機関向け監督方針の発表などに対応した。
2008年金融庁監督局保険課長。2010年金融庁監督局総務課長。2012年金融庁総務企画局企画課長。2013年金融庁総務企画局参事官。2014年財務省福岡財務支局長。2015年金融庁総務企画局審議官（企画・市場・官房担当）。2016年6月から東海財務局長を務め、在名古屋中華人民共和国総領事館への国有地売却を拒否するなどの対応にあたったとされる。
2017年国際協力銀行常務取締役。2019年財務省大臣官房付、退官、三井住友信託銀行顧問。2020年SBIホールディングス顧問。同年同グループ地銀連合構想推進担当会社地方創生パートナーズの執行役員事務局長に就任。2021年五味廣文の後任として福島銀行取締役に就任。同年じもとホールディングス取締役。2022年SBI地銀ホールディングス取締役。2025年同代表取締役社長
源家俊
源 家俊（みなもと の いえとし）は、平安時代後期から鎌倉時代初期の公卿。源顕親の二男である近江介源俊光の息男。極位極官は従三位、宮内卿。
源家俊 経歴
以下、『公卿補任』と『尊卑分脈』の内容に基づいて記述する。
アンライセンスLTE
アンライセンスLTE（LTE-U）は、通常の公衆網LTEが免許(ライセンス）帯域を用いるのに対し、5GHz帯など免許不要（アンライセンス）帯域でもLTE無線技術を使えるようにする規格  。
方式としては、LTE-U、License Assisted Access（LAA）、およびMulteFireなどが提案されている。
アンライセンスLTE LTE-U
免許不要帯域でLTEのプロトコルを使用しようとする試みは、3GPP  Release10以降に提案され、初期のバージョンはLTE-Uと呼ばれ、2014年にベライゾン、エリクソン、クアルコム、サムスン、アルカテル・ルーセントがLTE−Uフォーラムを立ち上げ推進を開始 。2019年1月下旬の時点で、3か国に3つのLTE-Uが導入され、7か国で8つのオペレータでテストが行われている 。
Wi-Fiなど不特定多数の公衆が共有している帯域を、携帯電話事業者がLTE-Uの通信に利用する提案については、電気通信業界で論争を巻き起こした 。2015年6月、 Googleは米国の連邦通信委員会 （FCC）に25ページにわたる技術的な抗議文書を送り、LTE-Uを反対を表明した。  2015年8月にはWi-Fi Allianceらは、LTE-Uの導入によって、Wi-Fiの大幅なパフォーマンス低下を懸念して、LTE-Uの承認に反対する意見を表明した。
2017年2月、FCCが、ノキアとエリクソンの基地局に対しLTE-Uの使用を承認し 、2017年6月、T-MobileがLTE-Uのサービスを開始した 。
アンライセンスLTE LAA
LTE-Uと異なり、Listen before talk(LBT)を備えたのが   、3GPPのRelease 13以降で標準化されているのがLicensed Assisted Access（LAA）である。Release13ではダウンリンクのみ、Release14ではアップリンクにも対応している。
アンライセンスLTE MulteFire
アンライセンス帯域で、LTEプロトコルを自営網単体向けに使えるようにしたのがMulteFireである。LTE-UやLAAが免許不要帯域でLTEのプロトコルを使用し、かつ既存のLTEと併用することを想定しているのに対し、MulteFireは既存LTEバンドの利用が不要な設計になっている。
3GPPではなく、この技術はMuLTEfire Allianceによって推進されている。
アンライセンスLTE NR Unlicenced(NR-U)
免許不要帯域や共用帯域で第5世代移動通信システムを使用する提案もあり、Qualcomm社はこれをNR-Uと呼んでいる。
ティム・スプーニーバーガー
ティモシー・フロイド・スプーニーバーガー（Timothy Floyd Spooneybarger, 1979年10月21日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンディエゴ出身の元プロ野球選手（投手）。右投右打。
ティム・スプーニーバーガー 経歴
1998年のMLBドラフト29巡目（全体881位）でアトランタ・ブレーブスから指名され、プロ入り。2001年9月5日にメジャーデビュー。2002年はメジャーに定着し、51試合に登板して1勝0敗1セーブ、防御率2.83、61奪三振を記録した。
2002年11月17日にブレーブス、フロリダ・マーリンズ、コロラド・ロッキーズ間の三角トレードで、マーリンズへ移籍した。当時まだ23歳で、将来のクローザーとして期待されていた。
2003年は開幕からブルペン陣の一角として33試合に投げていたが、右肘を痛めてトミー・ジョン手術を受けることになった。
その後はメジャーでプレーすることは無く、2008年に引退した。
ティム・スプーニーバーガー 投球スタイル
90mph台半ばの快速球を売りとしていた。
寺田達史
寺田 達史（てらだ たつし、1961年 - ）は、日本の財務官僚。金融庁総務企画局審議官や、財務省東海財務局長等を経て、株式会社日本信用情報機構取締役CCO兼CRO、豊トラスティ証券取締役。
寺田達史 人物・経歴
岐阜県岐阜市生まれ。岐阜県立加納高等学校を経て、1984年東京大学法学部第2類（公法コース）卒業、大蔵省入省。理財局資金第一課（現：財政投融資総括課）配属。1987年7月大蔵省大臣官房調査企画課調査主任。その後は自治省行政局行政課長補佐、大蔵省関税局業務課長補佐、大蔵省証券局企業財務課長補佐（総括・管理）、大蔵省金融企画局市場課長補佐などを歴任。2001年プリンストン大学客員研究員。2009年金融庁総務企画局市場課長。2010年証券取引等監視委員会事務局総務課長。2012年8月金融庁検査局総務課長。2014年7月金融庁総務企画局審議官（開示担当）。2015年預金保険機構総務部長。2017年6月から東海財務局長を務め、島田信用金庫と掛川信用金庫の合併などにあたった。2018年株式会社日本信用情報機構取締役常務執行役員CCO、CRO、監査部、リスク・コンプライアンス統括部担当。2021年豊トラスティ証券執行役員経営企画室長、2024年豊トラスティ証券取締役経営企画・リスク管理部長、MFS監査役、Coinbase株式会社監査役。趣味は寺や城の観光。
菅原文哉
菅原文哉 (すがわらぶんや、1906年-1977年4月) は、
日本の都市計画家で、旧東京府や旧満州国で各地都市の都邑計画立案や改正都邑計画法起草に携わる。戦後は乞われて全国各地の総合都市計画立案に関わり、戦後日本の近代都市の基盤確立に従事していく。
菅原文哉 来歴
宮城県栗原郡金田村生まれ。1923年に上京して東京府庁に入る。東京府では土木部建設事務所、都市計画課及び整地課に勤務。整地課時代は府下各地の土地区画整理基本調査と駒沢や上馬、下馬、練馬などの広範囲に及ぶ土地区画整理組合設立参画で事業実施の指導にあたる。その傍らで攻玉社工学校に進学し1927年に卒業後に東京府土木部に勤務を継続して帝都復興事業に従事しながら攻玉社高等工学校土木工学科に進学し、1931年に同校を卒業。
1935年から満州国政府に転出し民政部都邑課に勤務し都市計画事業に参画。1941年に高等技術官試験に合格し同国政府交通部技佐また満州鉄道と関東軍参謀部嘱託として国務院総合立地計画室を兼務。満州国全新興都市の都邑計画調査や計画事業実施などで中心的役割を果たす。
戦後は1946年10月に帰国。かつての同僚で神奈川県計画課長に就任した佐藤昌の誘いによる神奈川県技師待遇での採用を辞退、帰郷して仙台市で木材業の傍ら宮城県玉造郡鬼首村北滝開拓協同組合長に就任。
その後新潟県新津市技師。新津総合都市計画に携わる。1952年に秋田市嘱託。その後同市都市計画課長。広範囲に及ぶ基礎調査に基づく秋田市総合都市計画を策定し、この計画で全日本建設技術協会賞を受賞し、日本都市計画マスタープランの代表例として国際住宅都市計画会議に提出される。
菅原文哉 来歴
1955年、藤沢市建設部計画課長。1957年には同市建設部長に就任し、藤沢市総合都市計画策定、藤沢バイパス建設などに携わる他、工場誘致や防災建築街区造成法#藤沢市（391街区）を手掛けている。
1964年から仙台市建設局長。都市計画基礎調査から同市総合都市計画策定と実施に関与。1967年から京急興業株式会社常務取締役就任。1969年、日本新都市開発取締役。京急興業では千葉県市原市の特に住環境に重点を置いた土地区画整理事業を、日本新都市開発では埼玉県所沢市ニュータウン宅地造成事業の指導と竣工で民間団地計画で最初の建設大臣表彰。
1975年にオランダで開催された世界都市計画学会に日本代表として出席するが帰国後体調を害して2年後に逝去。
源資俊
源 資俊（みなもと の すけとし）は、鎌倉時代の公卿。宮内卿源家俊の息男。非参議従三位。
源資俊 経歴
以下、『公卿補任』と『尊卑分脈』の内容に基づいて記述する。
アルベルト・エルメンライヒ
アルベルト・エルメンライヒ（ドイツ語：Albert Ellmenreich、1816年 カールスルーエ - 1905年 リューベック）は、ドイツの宮廷劇場俳優であり、作曲家。
アルベルト・エルメンライヒ 来歴
彼の作品や生涯についてはほとんど明らかになっていない。 しかし、彼の曲で唯一知られているのが『紡ぎ歌』である。これは大半のピアノ初心者が通るであろう曲で、ピアノ経験者のみならず、コマーシャルやピアノの発表会などでよく耳にする。
1856年の3幕物のオペラ「Der Schmied von Gretna-Green」で、彼は作曲だけではなくプロデューサー、俳優としても活躍したと言われているが、その詳細もわからない。ただし、ドイツの都市であるシュヴェリーンの劇場でアンサンブルのメンバーを務めたり、複数の都市を俳優としてツアーをした記録も残っているため、少なくとも多才な人物だったのであろうと考えられる。
アルベルト・エルメンライヒ 「紡ぎ歌」
『紡ぎ歌』は軽快なヘ長調で、展開部と思われる部分ではニ短調を混ぜながらも主題に戻ってヘ長調で終わる。ピアノ曲集「音楽の風俗画（Musikalische Genrebilder）」（作品14）の中の1曲として作曲された。糸車を使って女性たちが仕事をしている様子や、糸車が回っている様子を見て作られたと言われている。
畠山学
畠山 学 (はたけやま まなぶ）は、日本の法務官僚。法務省西日本入国管理センター所長や、法務省大阪入国管理局長、法務省東京入国管理局長を務めた。
畠山学 人物・経歴
宮城県仙台市出身。1976年東北大学法学部卒業、法務省入省。1989年外務省在ニューヨーク日本国総領事館領事部長。1996年法務省入国管理局入国審査課審査指導官。1997年法務省大臣官房秘書課国際室長。1999年法務省入国管理局難民認定室長。2001年法務省入国管理局参事官。
2003年法務省西日本入国管理センター所長。2007年から法務省入国管理局警備課長を務め、不法滞在外国人削減などに取り組んだ。
2008年法務省大阪入国管理局長。2011年法務省東京入国管理局長。2012年公益財団法人国際研修協力機構熊本駐在事務所長。2015年国際研修協力機構名古屋事務所長。2017年行政書士法人中井イミグレーションサービス常勤顧問。2019年ゴーウェル株式会社顧問。2021年瑞宝中綬章受章。
アパラチアン・ダルシマー
アパラチアン・ダルシマー（英: Apalachian dulcimer、以下に示す多種の変名がある）は、もともとは米国のアパラチア地方で演奏されていたツィター科の弦楽器で、3本または4本の弦を持つフレット付きの弦楽器である。胴は指板の長さまで伸びており、フレットは一般的に全音階である。
アパラチアン・ダルシマー 名称
アパラチアン・ダルシマーには多くの変名がある。しかしほとんどの場合、単にダルシマーと呼ばれる（英語ではdulcimore, dulcymore, delcimer, delcimoreなど、日本語では「ダルシマ」などとも表記される）。とはいえ、関連のないハンマード・ダルシマーと区別する必要がある場合には、（場所、演奏スタイル、位置、形状などから導き出された）様々な形容詞が付け加えられ、例えば、マウンテン・ダルシマーやケンタッキー・ダルシマー、プラック・ダルシマー、フレット・ダルシマー、ラップ・ダルシマー、ティアドロップ・ダルシマー、ボックス・ダルシマーなどと呼ばれる。楽器はまた、（いくつかは他の楽器で共有されている）「ハーモニウム」、「ホッグフィドル」、「オルゴール」、「ハーモニーボックス」、「マウンテンチター」などの多くの別名がある。
アパラチアン・ダルシマー 起源と歴史
アパラチアン・ダルシマーは19世紀初頭にアパラチア山脈のスコッチ・アイルランド系移民のコミュニティに最初に現れたが、アイルランドやスコットランドで知られているという前例はない。このような理由と記録が不足していることから、アパラチアン・ダルシマーの歴史は最近までほとんどが推測の域を出ていなかった。1980年以降、より広範な研究が行われ、いくつかの異なる時代を経てこの楽器が発展してきたこと、また、スウェーデンのフンメル、ノルウェーのランゲレイク、ドイツのシャイトホルト、フランスのエピネット・デ・ヴォージュなど、ヨーロッパのいくつかの類似した楽器が起源である可能性が高いことが明らかになってきている。民俗史家のルーシー・M・ロングは、この楽器の歴史について次のように述べている。
ダルシマーの歴史的な記録はほとんど存在しないため、最近になってラルフ・リー・スミスとL・アラン・スミスが古いダルシマーを分析してダルシマーの歴史を再構築するまで、その起源は推測の域を出ませんでした。ダルシマーの器官学的発展は3つの時期に分けられます：過渡期（1700年代から1800年代半ばまで）、復活前または伝統的なもの（1800年代半ばから1940年まで）、復活期または現代的なもの（1940年以降）。
アパラチアン・ダルシマー 起源と歴史
ウェストバージニア州ヴォルガ出身のアパラチア地方の弦楽器製作者チャールズ・マクソンは、初期の入植者は道具と時間が足りなかったために、より複雑なヴァイオリンを作ることができなかったのではないかと推測している。これが、劇的な曲線の少ないダルシマーを作るようになった要因の一つである。彼もまた祖先楽器としてランゲレイク、シャイトホルト、エピネット・デ・ヴォージュを挙げている。
マウンテン・ダルシマーの真の標本は、ケンタッキー州ノット郡のJ.エドワード・トーマスが製作・販売を開始した1880年頃より前のものはほとんど存在しない。マウンテン・ダルシマーは音量が控えめなため、家庭の小さな集まりに最適な談話室用の楽器として使われるようになった。しかし、20世紀前半の間、マウンテン・ダルシマーは珍しく、アパラチア地方に散らばったプレイヤーに供給していたのはほんの一握りのメーカーだけだった。事実上、1930年代後半以前のオーディオ録音は存在しない。
アパラチアン・ダルシマー 起源と歴史
第一次世界大戦の頃、コンサート会場でアパラチア民謡を歌っていたソプラノ歌手のロレイン・ワイマンは、コンサートでアパラチア・ダルシマーを披露して一躍脚光を浴び、『ヴォーグ』誌にトーマスという楽器を手にした姿が掲載された（右）。しかし、ワイマンはピアノ伴奏で歌うことを好んでいた。この楽器が真のルネッサンスを遂げたのは、1950年代のアメリカでの都市型民族音楽の復興期で、ニューヨーク市の聴衆の前でこの楽器を使って演奏したケンタッキー州のミュージシャン、ジーン・リッチーの活動がきっかけだった。1960年代初頭、リッチーとパートナーのジョージ・ピッコウは、ケンタッキー州在住のの親戚ジェスロ・アンバーゲイ（当時、ヒンドマン・セツルメント・スクールの木工講師）が作ったダルシマーの販売を始めた。やがて彼らはニューヨークで自分たちの楽器を作り始めた。一方、アメリカの民族音楽家リチャード・ファリーニャ（1937-1966）もまた、アパラチアン・ダルシマーをより多くの聴衆に広め、1965年にはこの楽器は民族音楽界ではお馴染みの存在となった。
アンバーゲイに加え、彼の製品が完成するまでには、当時は生産を停止していたホーマー・レッドフォード、リン・マクスパッデン、A.W.ジェフリーズ、ジョエルン・ラピスなど、1960年代半ばの影響力のある楽器製作者がいた。1969年、マイケル＆ハワード・ラッグはカプリトーラスという会社を設立した。彼らはこの楽器を初めて量産しただけでなく、楽器の製造と演奏を容易にするためにデザインを変更した。ボディを大型化し、伝統的な木製のペグではなく、金属製のフリクションチューナーやギア付きチューナーを取り付け、チューニングをより簡単に、より信頼性の高いものにした。
アパラチアン・ダルシマー 構造と形状
構造的にはアパラチアン・ダルシマーは、ボックス・ツィターを撥弦楽器にしたもので、民族楽器と考えられている。アパラチアン・ダルシマーは伝統的に木材で構成されており、初期の楽器は通常、ビルダーが住んでいた山の特定の地域で一般的に見られる木材を使用して、すべて1種類の木材で作られていた。最近ではギターの美学と構造の理想が適用され、サウンドボックスのトップにはスプルースやシダーのようなトーンウッドが好まれている。バック、サイド、ネックにはマホガニーやローズウッドのような硬い木材が使用され、指板にはローズウッド、メイプル、黒檀のような硬い木材が使用されている。現代のダルシマーはアメリカで生まれ、現在でもその大部分がアメリカで作られているため、胡桃、樫、桜、林檎などのアメリカ産の広葉樹も今でもメーカーによって頻繁に使用されている。
アパラチアン・ダルシマー 構造と形状
多くの民族楽器と同様に、アパラチアン・ダルシマーには多くの形、サイズ、構造の細部のバリエーションで作られてきて、現在も作られ続けているが、特定の形式は他のものよりも人気があることが証明されており、主流になる傾向がある。一般的な形式は、細長いサウンドボックスを持ち、「ネック」はサウンドボックスの中心にあり、楽器の長さを貫いている。典型的な楽器の長さは70–100 cm (27.5–39.5インチ)、最も幅の広いバウトの幅は16–19 cm (6.5–7.5インチ) で、サウンドボックスの深さは約5–6 cm (2–2.5インチ) である。指板のトップはサウンドボックスの表面から約1.25 cm (0.5インチ) 上に位置している。サウンドボックスには通常、2つから4つのサウンドホールがあり、下部のバウトに2つ、上部のバウトに2つ設けられている。これらは様々な形状をしており、伝統的に好まれているのはハート型や、伝統的なヴァイオリンのfホールだが、メーカーは頻繁に独自のユニークなサウンドホールの形状を持つ楽器をパーソナライズしている。
楽器の全体的な形状は様々な形をとっているが、最もポピュラーなのは砂時計（または8の字型）、楕円形、涙滴型、細長い台形または長方形である。
アパラチアン・ダルシマー 構造と形状
ネックの一端には、チューナーを収納するヘッドストックがある。ヘッドストックは、最も一般的にスクロール型（バイオリンなどのオーケストラ弦楽器のヘッドストックに似た形状）か、パーラーギターやバンジョーに見られるような形状をしている。ある程度までは、ヘッドストックの形状は、選択されたチューナーのスタイルによって決定される。古い楽器や現代の「伝統的な」デザインの楽器では、バイオリンスタイルの木製摩擦ペグを使用している。現代の楽器では、より一般的に金属製のマシンヘッドを使用している。
ネックのもう一方の端にはテールブロックがあり、ここには弦のもう一方の端（ループ）を固定するためのピンやブラッドが入っている。弦はエンドピンとチューナーの間に張られ、ブリッジ（テールブロックの端）とナット（ヘッドストック）の上を通り、弦の長さを決定する。ナットとブリッジの間には指板があり、指板には（通常）全音階間隔で12～16の金属製のフレットが取り付けられており、ゼロ・フレットはあったりなかったりする。指板の端とブリッジの間では、ネックは彫り込まれてサウンドボックスのトップ近くを通る帆立貝状の空洞が形成されている。この部分はストラム・ホロウと呼ばれ、ピック、指あるいはビーターを使って弦を鳴らすためのスペースである（演奏を参照）。
アパラチアン・ダルシマー 構造と形状
一人用と二人用の楽器が作られているが、マルチネックの一人用ユニットも作られている(バリエーションを参照)。
アパラチアン・ダルシマーの大部分はシングルネックの一人用楽器であり、これらの楽器は2本から十数本の弦で作られてきたが、古い楽器では3本が最も一般的な弦数となっている。
現代の楽器は通常、3、4、5、6本の弦を持ち、3コースまたは4コースのいずれかに配置されている。
多くの可能性のある弦の配置が存在するが、以下は典型的なものである：
アパラチアン・ダルシマーは、アメリカ南部、特にアパラチア地方にある個人の職人や家族経営の小規模な企業によって作られていることが多い。特注の楽器を注文するのは簡単で比較的一般的で、特注のアパラチアン・ダルシマーは、他の特注の弦楽器（ギター、マンドリン、バンジョーなど）よりもかなり安価で購入することができる。
ルーマニア、パキスタン、中国からの安価な輸入品が徐々にアメリカ市場に進出している。ジョン・ベイリーの著書 Making an Appalachian Dulcimer は、現在も印刷されているいくつかの本のうちの1つで、ダルシマーを作るための手順を提供している。
アパラチアン・ダルシマー フレット、弦、調弦および調子
アパラチアン・ダルシマーのフレットは、一般的にダイアトニック・スケールで配置されている。これは、ギターやバンジョーのような楽器が半音階でフレットを付けているのとは対照的である。1950年代半ばには、一部のメーカーでは、オクターブの半音下に少なくとも1つの追加フレット、いわゆる "6 and a half"、"6½"、または "6+"を追加するようになった。これにより、D3-A3-D4（ミクソリディアン・モードの伝統的な調弦）にチューニングされた場合、開放弦から始めてアイオニアン・モードで演奏することができるようになった。このアレンジは、しばしばコードでのメロディ演奏をより助長することがわかっている。また、「13+」フレットと呼ばれる6+から1オクターブ上のフレットを追加するのが一般的になり、1970年代後半にはこの追加フレットが標準になった。
アパラチアン・ダルシマー フレット、弦、調弦および調子
やがて、一部の楽器製作者は、"1+"と "8+"のポジション、または（代替として）"4+"と "11+"のポジションにさらに追加のフレットを提供するようになった。これらの追加フレットは、再調弦せずに多くのスケールやモードを使用することを容易にする。おそらく必然だったと思われるが、この傾向は最終的にオクターブあたり12のフレットを持つ完全なクロマチック・ダルシマーの登場につながっていった。しかし、クロマチック・フレッティングはダルシマー奏者の間ではいささか論争の的となっており、伝統派はダイアトニック指板の信憑性が高いと感じるものを好んでいる。
アパラチアン・ダルシマーは金属製のワイヤー弦を用いているが、低音部には巻弦を使用することもある。これらの弦はバンジョーやギターに使われている弦と非常によく似ており、メーカーが特別な「ダルシマー・セット」を提供する前は、バンジョーの弦がよく使われていた。典型的なダルシマーの弦のゲージは、直径約0.026インチから0.010インチの間にあるが、この範囲外のゲージが特殊な調律や範囲の広い演奏スタイルを容易にするために採用されることがある。
アパラチアン・ダルシマー フレット、弦、調弦および調子
アパラチア・ダルシマーの「標準的な調弦」はないが、楽器の形状と同様に、特定の調弦のアレンジが他のものよりも人気があることが知られている。伝統的に、アパラチアン・ダルシマーは通常（左から右へ）G3-G3-C3、C4-G3-C3、またはC4-F3-C3にチューニングされていた。ノート：ダルシマーは膝の上やテーブルの上に寝かせて演奏することが多いので、楽器を直立させた状態（ヘッドストックを上にした状態）で演奏すると、最も高い弦が左になる-これはもっとも低い弦がひだりになる他の弦楽器（ギター、ベース、フィドルなど）とは逆である。しかし、ダルシマーのプレイヤーは、（ギタリストやバイオリニストのように）弦の名前を「一番低い弦から一番高い弦まで」という順番で付けることに慣れている。これは、通常、弦の名前が楽器に現れる順番を逆にしたもの、つまり、右から左へということになる。したがって、上記で引用した調律は、より一般的に次のようになる：C3-G3-G3; C3-G3-C4; そしてC3-F3-C4である。この規約は記事の残りの部分でも使用されている。
アパラチアン・ダルシマー フレット、弦、調弦および調子
1950年代と1960年代のアパラチアン・ダルシマーの復活に伴い、プレーヤーはより高いピッチの調弦を支持し始めた。これは多くの弦楽器の歴史において珍しいことではなく、プレーヤーはしばしば、より高いチューニングが楽器の音を「明るく」すると主張している。その結果、元々の伝統的な調律は一段階上に移動し、次のようになった。D3-A3-A3、D3-A3-D4、D3-G3-D4は、3コースのアパラチア・ダルシマーのための最も一般的な現代的なチューニングである。
D3-A3-A3は、I V V 調和関係にある。つまり、全音階の長調の主音は低音弦上にあり、中音弦と旋律弦は全5度上にある。このチューニングでは、全音階の主音のフレットが旋律弦の上に置かれる。これにより、イオニアン・モード（メジャー・スケール）での演奏が容易になる。メロディは上弦（または弦ペア）のみで演奏され、フレットのないドローン弦がシンプルなハーモニーを奏で、この楽器に特徴的な音を与えている。
異なるキーやモードで演奏するには、伝統的な演奏家は楽器を調律し直さなければならない。例えば、マイナーモードのメロディーを演奏するには、D3-A3-C4にチューニングする必要がある。これでエオリアン・モード（自然短音階）を演奏しやすくなる。
現在の最も一般的なチューニングはD3-A3-D4だが、より伝統的なD3-A3-A3やいわゆる "逆イオニアン "チューニングであるD3-G3-d4を好む指導者もいる。"リバース "チューニングとは、キーノートが中弦にあり、低音弦がスケールの5番目にあるが、中弦より下のオクターブにあるチューニングとなる。これは、複数の指導者が簡単なチューニングとして提案していることもある。D3-G3-G3-D4からは、1フレットにカポを付けてドリアンモードで弾いたり、2弦をA3に再調弦してミクソリディアン・モードで弾いたり、ミクソリディアンからは1フレットにカポを付けてエオリアンモードで弾いたりすることができる。
アパラチアン・ダルシマー 演奏
アパラチアン・ダルシマーは、3～4本の弦とシンプルなダイアトニックのフレットパターンを持ち、一般的に最も習得しやすい弦楽器の一つとされている。伝統的な演奏方法は、膝の上に平たく置き、右手で弦を叩いたり弾いたりし、左手で弦を抑えるものである。また、木製のテーブルの上にダルシマーを置いて、テーブルを共鳴器にして音量を上げる方法もある。一般的には、奏者側にメロディ弦(または弦対)を、外側に低音弦を張る。
アパラチアン・ダルシマー 演奏
伝統的な弾き方では、旋律弦の上でノーター（ダボや竹の短い長さのもの）を使ってフレッティングを行い、中低音弦はフレッティングされていないドローンのように鳴らす。このスタイルは、現在では「ノーター・ドローン」と呼ばれている。一部の伝統では、プレイヤーは、先をとがらせた羽を使って楽器をかき鳴らしている。初期のマウンテン・ダルシマーのフレットは、通常、指板の半分だけを覆うシンプルなワイヤー・ステープルで、旋律弦だけをフレットにすることができていた。1960年代初頭までには、多くのダルシマーメーカーがステープルを捨て、指板の幅全体に伸びるワイヤーを使用するようになった。これにより、すべての弦をフレットで演奏できるようになり、コードやメロディの範囲の拡大が可能になった。様々な新しい「ノーターレス」な演奏スタイルが登場し、現在では「コード・メロディ」と総称されるようになった。また、全幅のフレットの出現により、楽器のフレットを同じ調性にすることが求められるようになった。古い半幅フレット楽器のフレットパターンは、平均律にほとんど従わず、イントネーションはビルダーごとに異なっていた。シンプルなメロディをドローンに合わせて演奏すると、このような独特の音階は音楽に暖かさと独特の風味を加えることができるが、古い標準的でないフレットパターンは、コード化されたときに不協和音を発生させることが多く、一部の人は受け入れられないと感じている。
アパラチアン・ダルシマー 演奏
現代の奏者は、平均律に合わせて全幅のフレットを配置した現代のダルシマーを使用し、コード理論と他の弦楽器からのテクニックを取り入れて、楽器の多様性を大幅に拡大している。しかし、昔から様々な演奏スタイルが用いられてきた。たとえば、ピックで弦をかき鳴らす代わりに、指でかき鳴らしたり、指でつまんだり、小さな棒で叩いたりすることもできる。ジーン・リッチーの The Dulcimer Book には、ケンタッキー州ビッグ・ローレルのリア・スミス夫人の古い写真が掲載されており、ピックの代わりに弓を持ち、ダルシマーのテールを奏者の膝の上に置き、ヘッドストックをテーブルの上に置いて演奏している。ロバート・フォースとアル・ドッシェは、彼らの本 In Search of the Wild dulcimer で、彼らの好ましい方法を「ギター・スタイル」と表現している。首にストラップをかけてダルシマーをぶら下げ、ギターのようにかき鳴らしてるが、左手はネックの手前側からフレットを抑えている。また、「ダルシマーがヘッドストックを肩にして垂直に保持されている」「オートハープスタイル」の演奏についても説明している。リン・マクスパッデンは、著書 Four and Twenty Songs for the Mountain Dulcimer の中で、「ダルシマーを横に倒して、ギターのようにかき鳴らす」と述べている。また、他のプレイヤーはフィンガースタイルのテクニックを使用しており、フレッティングハンドでコードポジションを指で弾き、ストラミングハンドで個々の弦をリズミカルに弾き、繊細なアルペジオを作り出している。
アパラチアン・ダルシマー 現代の使用
アパラチアン・ダルシマーは、現在ではアメリカのオールド・タイム・ミュージックの伝統の中心的な楽器となっているが、現代のダルシマー愛好家が演奏するスタイルは、伝統的な民族音楽からポピュラーなもの、実験的なものまで多岐にわたっている。一部のプレーヤーは、中東やアジアの特定の楽器との音色の類似性を利用している。ますます、現代のミュージシャンは、ソリッド・ボディのエレクトリック・ダルシマーの人気に貢献している。アパラチアン・ダルシマーが多くの国で支持を得ているため、米国、カナダ、英国、アイルランドではダルシマー・フェスティバルが定期的に開催されている。
マウンテン・ダルシマーは、以前から古い世代と関係があったが、最近ではその魅力に気付いた若いプレーヤーも増えている。また、演奏しやすいことから、教育用の楽器として特に優れていると考える音楽教師も多く、教育現場で使用されることが多い。そのため、教育現場で使用されることが多く、自作のダルシマーを作る音楽教室もある。ただし、予算、時間、および職人技の制限により、通常は段ボールで作られている。
アパラチアン・ダルシマー 現代の使用
ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズは、1966年のアルバム『アフターマス』の中でエレクトリック・アパラチアン・ダルシマーを演奏しており、特に "Lady Jane" で演奏している。彼がエド・サリヴァン・ショーでの演奏中のこの楽器を演奏しているところを見ることができる。彼はリチャード・ファリーニャの録音を聴いて影響を受け、この楽器を使うようになった。アパラチアン・ダルシマーの最も有名な演奏家の一人は、シンガー・ソングライターのジョニ・ミッチェルで、ミッチェルは1960年代後半のスタジオ録音で初めてこの楽器を演奏し、アルバム『ブルー』（1971年）で最も有名になり、ライブコンサートでも演奏している。
アパラチアン・ダルシマー 現代の使用
シンディ・ローパーは、故デヴィッド・シュナウファーに師事したマウンテン・ダルシマー奏者としても注目を集めている。ローパーは9枚目のスタジオアルバム『ボディ・アコースティック』でダルシマーを演奏し、レコードをサポートするツアーでは、マウンテン・ダルシマーで「タイム・アフター・タイム」や「シー・バップ」などの曲でをソロ演奏を披露している。ダルシマーを主な楽器と考えている現代のプロのミュージシャンには、ナッシュビルのスティーブン・セイファートや後のアルバムでダルシマーを使用したアイルランドのブルースギタリスト、ロリー・ギャラガーなどがいる。オーランドを拠点とするミュージシャンのビング・ファッチは、特別なデュアル・フレットボードのマウンテン・ダルシマーとカスタム・レゾネーターを使用して演奏しており、インターナショナル・ブルース・チャレンジに出場した2人のマウンテン・ダルシマー奏者のうちの1人であり、2015年の大会では準決勝に進出し、2016年の大会では、ファッチはアパラチアン・マウンテン・ダルシマーのみで演奏していたにもかかわらず、決勝に進出し、ソロ・デュオ部門で「ベスト・ギタリスト」を受賞した。
アパラチアン・ダルシマー 変種
民俗楽器の常で、アパラチアン・ダルシマーには幅広いバリエーションがある。
アパラチアン・ダルシマー 変種
サイズと音域：大きなダルシマーと小さなダルシマーが作られていて、楽器の音域を高音と低音に広げたり、ダルシマーのアンサンブルのパートを埋めるたりしている。
バリトン・ダルシマー：通常のダルシマーのより大きなバージョンであり、低いピッチに調整するように設計されている。バリトン・ダルシマー：これらは、より低いピッチにチューニングされるように設計された通常のダルシマーのちょうど大きなバージョンです。通常、四度低いチューニングされるように設計されており、A3-E3-A2またはA3 A3 A3-E3-A2、可変チューニングパターンのいずれかが、この低音楽器に適応することがある。
バスダルシマー：非常にまれな、これらのモンスターの長さは4フィートに近いことがある。これらはアンサンブル演奏用に設計されており、ダルシマーよりも1オクターブ低くチューニングされている：A2-E2-A1またはA2 A2-E2-A1。
ソプラノまたは "ピッコロ "ダルシマー：これらは、サイズが通常のダルシマーの長さの約80％から約50％までの範囲の、より小さなダルシマーである。より高いピッチをサポートするように設計されており、チューニングは通常4度上である：G4-D4-G3またはG4 G4-D4-G3。サイズが小さく、スケール長が短くなっているため、子供など、手の小さい人でも演奏しやすくなっている。
アパラチアン・ダルシマー 変種
他にもコントラバス・ダルシマーなどのサイズが試されている。
ギター・ダルシマー：ギターとダルシマーのハイブリッドで、ボディはギターに近いが、弦の構成とペグはダルシマーに似ている。これらの楽器の弦のパターンはダルシマーと逆で、左に低音の弦、右に高音の弦があり、通常はギターのように保持して演奏することが多い。この変化形は、ホーマー・レッドフォードによって最初に探求され、後に特許が取得されてし、「ダルシタール」と呼ばれた。(下記参照)
ダルシタール(スティック・ダルシマー、ストラムスティックともいう)：ギターやマンドリンに似た長いネックの楽器で、全音階ダルシマーのフレットが付いている。アパラチアン・ダルシマーのサウンドボックスのプロポーションに近い、より狭く浅いボディを持つという点で、主にギター・ダルシマーとは異なっている。これらの楽器は様々な名称でしられているが、最も一般的な商業モデルはマクナリー・ストラム・スティックである。
バンジョー・ダルシマー：標準的なダルシマーに似ているが、ボディにバンジョーヘッドが付いている。この変種は、最初に探求し、後に特許を取得した、ホーマー・レッドフォードによって「ダルシジョー」と呼ばれている。似たような楽器には、"Ban-Jammer"（マイク・クレマー）、"Banjimer"（キース・ヤング）、"Banj-Mo"（フォーク・ノーツ）などがある。「ダルシジョー」は、クロウハンマー・バンジョーのような親指弦を持ち、3本の弦とダイアトニック・フレット・パターンを持つバンジョーとダルシマーのハイブリッドで、よりバンジョーに近い形をしており、アップライトで演奏され、ノース・カロライナのマイケル・フォックスによって作られた。
藤本孝一
藤本 孝一（ふじもと こういち、1945年 - ）は、日本の古文書学者。
藤本孝一 経歴
東京都に生まれる。法政大学大学院人文学科研究科日本史学専攻博士課程単位取得中退。2010年「中世史料学叢論」で龍谷大学・博士（文学）。文化庁美術学芸課主任文化財調査官。大阪青山大学客員教授、龍谷大学文学部客員教授を務め、冷泉家時雨亭文庫調査主任、真言宗大本山随心院顧問（文化財）。
大澤孝
大澤 孝（おおさわ たかし）は、日本の歴史学者。大阪大学教授。専門は古代トルコ史で、ユーラシア草原各地に所在する古代テュルク時代の碑文遺跡に基づいて、古代テュルク系遊牧民の歴史文化研究を行っている。
大澤孝 経歴
金沢大学法文学部東洋史学科で学び、1984年に卒業。 北海道大学大学院文学研究科に進み、1993年に修了。
1994年より 国立民族学博物館共同研究員。1996年、 大阪外国語大学助教授に就いた。2004年からは大阪大学文学部アジア・アフリカ諸語非常勤講師としてトルコ語も担当。2007年に大阪外国語大学が大阪大学と統合したことから、大阪大学世界言語研究センター准教授となった。2009年、世界言語研究センター教授に昇格。2012年より大阪大学大学院言語文化研究科教授。
大澤孝 研究内容・業績
専門は古代テュルク系民族の歴史、文化史。突厥の起源地であるエニセイ川流域やモンゴルでの古代遺跡と突厥碑文の調査で知られる。
古代トルコ語碑文と遺跡の調査
2013年に、大阪大学とモンゴル科学アカデミー考古学研究所との共同調査において、モンゴル東部に位置するドンゴイン・シレー遺跡を調査し、古代トルコ文字で書かれた新たな碑文を発見した。2015年からは同遺跡を発掘調査し、トルコ文字が刻まれた大型石碑が14本も立っていた特殊な遺跡であることを報告している。この調査は、古代トルコの勢力がモンゴル東部まで及んでいた事を示す大発見であった。
リーベ・バラール
リーベ・バラール（Libe Barer,  1991年12月19日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、声優である。
リーベ・バラール 来歴
1991年生まれ。メキシコ系とユダヤ系の家系に生まれ、妹のアリエラ・バラールも女優として活動している。ロサンゼルスにあるLos Angeles County High School for the Artsで高校時代から演劇を学んた。2007年から本格的に活動をはじめ、主にテレビを中心にキャリアを構築。
2015年からAmazonプライム・ビデオのオリジナル作品として制作されたクライムドラマ『スニーキー・ピート』では、ジョバンニ・リビシ演じる主人公の詐欺師がなりすましで入り込む家族の末娘カーリー役でメインキャストとして出演している。
茂木克憲
茂木克憲（1991年2月26日 - ）は、役者・俳優。俳優として、テレビ･映画等で幅広く活動。主な出演作品として、TBS『ガッコの先生』松本清晴役、NHK『虹色定期便』山下一郎役でそれぞれレギュラー出演。
茂木克憲 人物
出生地 - 神奈川県
　うお座
血液型 - A型　「もてぎん」「ぎんぬ」「かっちゃん」の愛称で親しまれる。
趣味 - TVゲーム　グッズ集め（仮面ライダー）　バイク（GB350S）等
特技 - 空手（黒帯）柔道（黒帯）　少林寺拳法（黒帯）　カラオケ
茂木克憲 出演歴
[テレビ] - 虹色定期便　爆竜戦隊アバレンジャー　逢わせ屋　ガッコの先生
[映画] - イキガミ　妄想少女オタク系
[スチール] - メグミルク毎日骨太
[CM] - LAWSON
現在  - メルセデス・ベンツ
Anki (企業)
Ankiは、過去に存在していた、アメリカのロボティクスメーカー。
現在は事業がアメリカのDigital Dream Labsに引き継がれている。
洲浜紋
洲浜（すはま、州浜など）は、河口にできた三角洲などの島形の洲のことを指す。または、それを図案化した日本の家紋「洲浜紋」の一種である。以下は、家紋の「洲浜紋」を中心に述べる。
洲浜紋 概要
洲浜（州浜など）は、そもそも河口にできた三角洲などの島形の洲のことを指すが、これを模した台のことを「洲浜台」といい、州浜および「洲浜台」などを図案化した意匠（家紋）として洲浜紋が作成された。
ランディープ・フーダー
ランディープ・フーダー(Randeep Hooda,1976年8月20日 - )は、インドの俳優。オーストラリアのメルボルン大学を卒業後、2001年に「モンスーン・ウェディング」にてデビュー。
「タイラー・レイク -命の奪還-」にてハリウッド進出を果たす。
ピストル・パッキン・ママ
「ピストル・パッキン・ママ」(Pistol Packin' Mama) は、アル・デクスターが「ボイル・ゼム・キャベッジ・ダウン (Boil Them Cabbage Down)」の旋律をもとに歌詞を載せた1943年の曲。この曲は、後のホット・カントリー・ソングス・チャートの前身であるジューク・ボックス・フォーク・レコード (Juke Box Folk Records) のチャートで最初のナンバー・ワンとなった曲であった。
ビング・クロスビーとアンドリューズ・シスターズは、1943年9月27日にデッカ・レコードのためにこの曲を録音し、この盤は、ジューク・ボックス・フォーク・レコード・チャートで最初のナンバー・ワンとなり、これに1942年3月18日に録音されたアル・デクスターと彼のトゥルーパーズ (Al Dexter and His Troopers) のオリジナル盤オーケー・レコード (Okeh 6708) が続いた。ビング・クロスビーが録音した「ピストル・パッキン・ママ」はハーレム・ヒット・パレード（ Harlem Hit Parade：Top R&B/Hip-Hop Singlesの前身）で最高3位となった。
ピストル・パッキン・ママ
アル・デクスター盤のB面に収録されていた「Rosalita」は、同年の遅い時期に同様に同じチャートの首位に立った。クロスビー盤と同じく、アル・デクスター盤もハーレム・ヒット・パレードに入り、最高5位
まで上昇した。
パティ・アンドリューズ (Patty Andrews) は後年の回想で、クロスビーがアドリブで「lay that thing down before it goes off and hurts somebody」（そいつを下ろしな、ぶっ放して誰かをケガさせないうちに）と歌ったのが可笑しくて、姉妹ともども吹き出しそうになったを堪えていた、と述べている。
ピストル・パッキン・ママ その他の録音
ジョー・スタッフォードをフィーチャーしたザ・パイド・パイパーズは、ポール・ウェストンと彼の楽団とともに、キャピトル・レコード 140 として、この曲を1943年9月27日に録音した。
ルイ・ジョーダンは、1943年11月にロサンゼルスのオルフェウス劇場で「ヒルビリー調 (hillbilly rendition)」でこの曲を演奏し、笑いを誘った.。
ジーン・ヴィンセントの1960年のバージョンは全英シングルチャートで15位となったが、このバージョンでピアノを弾いていたのはジョージィ・フェイムであった。
フレイミン・グルーヴィーズは、1969年のデビュー・アルバム『Supersnazz』にこの曲を収録した。
ストンピン・トム・コナーズ は、1971年のアルバムでこの曲をタイトル曲として収録したd。
沖縄の歌手登川誠仁は、戦後に米軍基地で働いている間にこの曲を耳から聞き覚え、後に「ペストパーキンママ」と題して歌うことがあった。照屋林助とともに演奏したバージョンが、『ハウリング･ウルフ -HOWLING WOLF-』と『It's only セイ小：ベスト･オブ･登川誠仁 1975～2004』に収録されている。