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京奈和自転車道 概要
社会資本整備総合交付金「京都・奈良・和歌山における自転車を活用した広域観光活性化計画」によって2016年（平成28年）から5年かけて整備され、2021年（令和3年）4月時点で施工中の箇所はあるものの全線開通したものとされている。
嵐山を起点に桂川を堤防に敷設された自転車歩行者専用道路を下り、背割堤付近で木津川堤防の自転車歩行者専用道路に入り遡上し、元々の自転車歩行者専用道路の終点国道24号の泉大橋の手前で車道混在区間の奈良方面へ分岐、鹿川沿いを通り平城山駅付近で奈良に入り国道24号のアンダーパス付近で奈良県道266号奈良西の京斑鳩自転車道線（奈良自転車道）に合流し、平城宮跡を経て秋篠川沿いを通って、奈良口交差点で奈良自転車道と分かれ佐保川沿いの単独区間に入り、大和川との合流地点付近で奈良県道273号大和郡山田原本橿原自転車道線 （大和中央自転車道）に合流し、飛鳥川に入って少し下あたりで、分岐し葛城川沿いの奈良県道274号明日香大和郡山自転車道線（飛鳥葛城自転車道）に入る。大和高田バイパス付近でバイパス沿いに進む飛鳥葛城自転車道に対して、葛城川沿いをそのまま進み、御所駅近くでJR和歌山線沿いに進み薬水駅付近から近鉄吉野線沿いに進み、吉野川沿いに進んで和歌山県に入り紀の川の堤防や河川敷を中心に整備された道で和歌山港に至る。
京奈和自転車道 概要
奈良県内は大和高田バイパス以北の既存の大規模自転車道を利用したところおよび佐保川沿い以外は車道混在で整備されている。車道混在区間では通行量の多い国道などは極力避けられており、特に国道24号やそのバイパスの京奈和自動車道と平面交差するところは京都、奈良には無い。
大規模自転車道事業により、京都府では京都八幡木津自転車道線、奈良県では奈良西の京斑鳩自転車道線、大和郡山田原本橿原自転車道線、明日香大和郡山自転車道線が整備されていたが、和歌山県では太平洋岸自転車道を構成する海沿いの2つの路線が整備されていたのみで、紀の川沿いは河川管理用道路がサイクリングロードとして利用され、環境も整備されつつあったが自転車道としては認定されていなかった。
京都府内は大通りがアンダーパス化されているなどよく整備されており街の中心部は避けながらもアクセスが容易で評価の高い自転車道であった。
和歌山県は2013年（平成25年）に紀の川自転車道線（紀の川サイクリングロード）および、和歌山県道804号貴志川自転車道線を指定し、翌年には紀の川沿いの川のサイクリングロード、太平洋岸自転車道を含む海のサイクリングロード、紀伊半島内陸の道路を通る山のサイクリングロードからなる「WAKAYAMA 800」のルートを指定した。
京奈和自転車道 概要
奈良県では2010年（平成22年）に、「奈良県自転車利用促進計画」において指定された大規模自転車道が連続性に欠け、整備が行き届いておらず、ネットワークが十分に形成されていないとして、大規模自転車道に加えて車道を含んだ主に奈良盆地内をめぐる「奈良まほろばサイク∞リング」、略称「ならクル」のルートを指定し、その後2011年（平成23年）に京都、奈良間、2014年（平成26年）に奈良、和歌山間の連携ルートを設定した。
2021年（令和3年）に「京都・奈良・和歌山における自転車を活用した広域観光活性化計画」の交付期間が終わり開通したのに引き続き、2021年（令和3年）度から5年間かけて社会資本整備総合交付金「京奈和自転車道とビワイチを基軸とした歴史・文化を体感する自転車周遊による広域観光活性化計画」により、京奈和自転車道の整備を引き続き行う他、奈良県では世界遺産周遊サイクルルート等、京都府では京都やましろ茶いくるラインを含む、滋賀県との連携ルート、滋賀県では信楽から、大津のビワイチ周辺のサイクルルートの整備を行う。また大阪府内のサイクルルートとの連携も行われる予定である。
Kirakira (藤原さくらの曲)
「Kirakira」（キラキラ）は、日本のシンガーソングライター・藤原さくらの楽曲。2021年4月9日にSPEEDSTAR RECORDSからデジタルシングルとしてリリースされた。
Kirakira (藤原さくらの曲) 概要
「Kirakira」は、2020年10月にリリースされた3rdアルバム『SUPERMARKET』から約5ヶ月半ぶりとなるデジタルシングル。配信リリースされた同日の2021年4月9日に東京・中野サンプラザホールで開催されたワンマンライブ「Sakura Fujiwara Live 2021 "SUPERMARKET"」で初パフォーマンスされた。
作詞・作曲は藤原さくら。プロデューサー・共同作曲者としてAPOGEEの永野亮が参加し、佐瀬悠輔（GENTLE FOREST JAZZ BAND）がフリューゲルホルンで参加。ジャケットデザインは藤田二郎が担当。
Kirakira (藤原さくらの曲) 制作背景
永野亮との共同制作は2017年リリースされた「Someday」「 春の歌」「はんぶんこ」以来、約4年ぶりとなった。
「Kirakira」はニューオーリンズのセカンドラインビートを基調にした、色とりどりの楽器が散りばめられたカラフルなポップソング。「日本語でポップな曲を作ろう」という意思のもとに制作を開始。永野亮の曲「Path」のような明るさとアルバム『SUPERMARKET』を踏襲するようなヒップホップ的なビート感というコンセプトで制作された。最初は永野亮による打ち込みの音だけで作る予定だったが、スタッフからの「生の楽器を入れたら面白いかもね」というアイデアを受けて、佐瀬悠輔によるフリューゲルホルンの音が加わった。
「何気ない日常を楽しむ気持ち」「何事も捉え方次第で良い方向に持っていける」という思いを歌った曲。太陽の当たる家に引越しをしたことがきっかけで藤原自身の生活に変化が生まれ、特に朝の時間帯が充実し始めた影響が、「光がキラキラと降り注ぐ」という曲のイメージにつながったという。
ケンホウ
競走馬におけるケンホウとは、
ケンホウ（繁殖名:健宝、1959年2月20日 - 1976年7月）は、日本中央競馬会に所属していた競走馬・繁殖牝馬。1962年の桜花賞を優勝し、同年啓衆社賞最優秀4歳牝馬を受賞した。全兄に1961年の天皇賞（春）優勝馬ヤマニンモアーがいる。
ケンホウ 経歴
1961年（3歳）12月の中山でデビューし、藤本勝彦騎乗で人気に応えた。1962年（4歳）は1月のジュニヤーC（50万下）から始動し4着、千葉4歳特別（80万下）でトーストの4連勝を阻止して2勝目を挙げる。桜花賞を目指して西下し、前哨戦のオープンは4着であった。本番は6勝目を狙う尾形藤吉厩舎のトーストが1番人気に支持されたが、4番人気のケンホウが直線を内から抜け出してトーストを交わして優勝。関東に戻ると、山岡忞騎乗で1番人気に支持された優駿牝馬は14着と大敗。勝ったのは同厩オーハヤブサで、2番人気に支持されたトーストも19着で共倒れに終わり、その後は休養。秋は古山良司とのコンビでセントライト記念から始動し5着、クイーンステークス2着→東京牝馬特別3着を経て、カブトヤマ記念で桜花賞以来の重賞2勝目を挙げる。暮れの有馬記念は7着に終わったが、同年の活躍を評価され、啓衆社賞最優秀4歳牝馬を受賞。1963年（5歳）引退。
ケンホウ 経歴
引退後は1964年に「健宝」の名で繁殖入りし、8頭の産駒を送り出した。1976年7月に死亡。産駒に活躍馬はいないが、シンウルフ・ナリタハヤブサの祖母、リリーズブーケ（サファイヤステークス）の曾祖母、ビッグウルフ、パワーストラグルの5代母となった。なおシンウルフ・ナリタハヤブサ・リリーズブーケの3頭はいずれも、ケンホウの牝馬産駒7頭のうち6頭を牧場に置くなどこの系統を重視していた下河辺牧場の生産馬である。
トランスフォーマー (映画シリーズ)
「トランスフォーマー」（Transformers）シリーズは、1980年代に始まったトランスフォーマーシリーズをベースにしたアメリカのSFアクション映画シリーズである。マイケル・ベイが監督を務め、第1作から第5作まで製作されている。2018年12月21日には、トラヴィス・ナイトが監督、ベイが製作したスピンオフ映画『バンブルビー』が公開された。このシリーズは、パラマウント・ピクチャーズとドリームワークス・ピクチャーズが配給している。『トランスフォーマー』シリーズは、好意的な評価を受けた『バンブルビー』を除いて、否定的から複雑な評価を受けている。映画シリーズとしては13番目に高い興行収入を記録しており、総計48億ドル、シリーズ内の2作品はそれぞれ10億ドル以上の興行収入を記録している。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
第1作目の映画化にあたって、プロデューサーのドン・マーフィーは「G.I.ジョー」の映画化を計画していたが、2003年3月にアメリカがイラク侵攻を開始したことから、ハズブロは代わりに「トランスフォーマー」シリーズの映画化を提案した。トム・デサントは「トランスフォーマー」シリーズのファンであったためマーフィーと参加した。彼らは、漫画家のサイモン・ファーマンと会い、「Generation 1」のアニメやコミックに影響を受けたと語った。彼らは、映画『マトリックス』のためにマーフィーが名前を変えた「クリエイション・マトリックス」を筋書きにした。デサントは、観客を惹きつけるために人間の視点で書くことを選び、マーフィーはパニック映画を思わせるようなリアルなトーンで書くことを望んだ。この作品には、オートボットのオプティマス・プライム、アイアンハイド、ジャズ、プロール、アーシー、ラチェット、ホイールジャック、バンブルビー、と、ディセプティコンのメガトロン、スタースクリーム、サウンドウェーブ、ラベッジ、レーザービーク、ランブル、スカイワープ、ショックウェーブが登場する。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
コミックや玩具のファンであるスティーヴン・スピルバーグは、2004年にエグゼクティブ・プロデューサーとして契約した。ジョン・ロジャースが初稿を書き、4人のオートボットと4人のディセプティコンが戦い、宇宙船アークが登場する内容になっていた。2005年2月、アニメのファンであるロベルト・オーチーとアレックス・カーツマンが脚本を書き直すために採用された。スピルバーグは、「少年と彼の車」に焦点を当てるべきだと提案した。オーシとカーツマンは、「アメリカで車が象徴するもの」として、大人になることや責任をテーマにしていることに魅力を感じた。オルシとカーツマンの初稿では、サムとミカエラというキャラクターが唯一の視点として与えられていた。トランスフォーマーには台詞がない。これは、プロデューサーが、喋るロボットが滑稽に見えるのではないかと懸念したためである。脚本家たちは、たとえ滑稽に見えたとしても、ロボットが喋らないのはファンを裏切ることになると考えた。また、初稿ではグランド・キャニオンでの戦闘シーンがあった。スピルバーグは、オルシとカーツマンの草稿をそれぞれ読み、改善点を指摘した。脚本家たちは、製作中もずっと関わっており、サウンドミキシングの際にロボットの台詞を追加した（ただし、これらの台詞は最終的には残っておらず、最初の編集よりも15分短い上映時間となった）。ファーマンの『The Ultimate Guide』（DK社刊）は、制作期間中、脚本家の資料として残された。「Prime Directive」は偽のワーキングタイトルとして使われた。これは、ドリームウェーヴ社の最初の「トランスフォーマー」コミックブックの名前でもある。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
マイケル・ベイは、2005年7月30日にスピルバーグから監督を依頼されたが、「くだらないおもちゃの映画」と却下した。しかし、マイケル・ベイはスピルバーグとの仕事を希望し、ハスブロ社を訪問してミソロジーへの新たな敬意を示した。ベイは、第1稿を「子供っぽすぎる」と考え、物語における軍の役割を増やした。兵士のキャラクターはG.I.ジョーからインスピレーションを得たが、ブランドが混ざらないように気をつけたという。オーチーとカーツマンは、この映画が軍の勧誘コマーシャルのように感じられることを懸念し、ディセプティコンの攻撃の背後にはイランのような国があると軍が考えていることにし、ディセプティコンを主に軍用車両にした。ベイは、レノックスが国防総省の電話番号にたどり着き、無愛想なオペレーターと格闘する様子を、別の映画の制作時に軍人から聞いた実話に基づいて描いている。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
オーチーとカーツマンは、シリーズに登場する数多くのロボットの中から、最終的に映画制作者の間で最も人気のあるキャラクターを選び、最終的なキャストを決定した。ベイによると、ディセプティコンのほとんどは、ハスブロが玩具のデザインを始めなければならなかったため、名前や役柄が決まる前に選ばれたという。また、名前の一部がリークされたことに腹を立てたベイは、名前を変更した。オプティマス、メガトロン、バンブルビー、スタースクリームは、各バージョンの脚本に登場する唯一のキャラクターである。アーシーは、オーチーとカーツマンによって導入された女性トランスフォーマーであるが、ロボットの性別を説明するのが難しいという理由でカットされた。また、ベイは、小さすぎるオートバイの形を嫌った。また、ディセプティコンが世界の複数の場所を同時に攻撃するという初期のアイデアも中止され、後に続編で採用された。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
2007年9月、パラマウントは『トランスフォーマー』の続編の公開日を2009年6月下旬と発表した。この作品の制作にあたっては、2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキ、さらには全米監督協会や全米映画俳優協会のストライキの可能性が大きな障害となっていた。ベイは、2007年の映画でボツになったキャラクターを使ったアクションシーンのアニマティクスを作成し始めた。これにより、2008年7月に全米監督協会がストライキを起こしても、アニメーターはシーケンスを完成させることができる。ベイは、『トランスフォーマー』とその続編の間に小さなプロジェクトを作ることも考えたが、「自分の赤ちゃんを持っているのだから、他の人に取られたくない」と考えていた。2007年の作品よりも5,000万ドル多い2億ドルの予算が与えられ、本作品でオプティマスが再登場するなど、オリジナルではボツになったアクションシーンの一部が続編に書き込まれた。ロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラによると、スタジオ側は2つの続編を同時に撮影することを提案していたが、それはシリーズの正しい方向性ではないとベイ監督と意見が一致したという。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
脚本家のロベルト・オーチーとアレックス・カーツマンは、当初、多忙を理由に続編を見送っていた。2007年5月、スタジオは他の脚本家に声をかけ始めたが、彼らの作品に感銘を受けなかったため、オーシとカーツマンに戻ってくるよう説得した。また、アーレン・クルーガーは、トランスフォーマー・ミソロジーに精通していることでベイとハズブロの社長ブライアン・ゴールドナーを感心させ、さらにオーチーとカーツマンの友人であったことから、契約を結んだ。脚本家トリオの報酬は800万ドルだった。脚本は、2007年から2008年にかけての全米脚本家組合のストライキによって中断されたが、制作の遅れを避けるために、脚本家たちは2週間かけてトリートメントを書き、ストライキが始まる前夜に提出した。ベイは、そのアウトラインを60ページの脚本に拡大し、アクションを具体化し、ジョークを増やし、さらに新キャラクターの大半を選定した。3人の脚本家は、ベイに2つのホテルの部屋に "監禁 "されながら、4ヵ月かけて脚本を完成させた。クルーガーは自分の部屋で執筆し、3人は1日2回、互いの仕事ぶりをチェックしていた。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
オーチーは、本作品のテーマを「故郷を離れること」と表現し、サイバトロンを復元できないオートボットは地球での生活を考え、サムは大学に通うことになる。オーチーは、ロボットと人間の間の焦点を「より均等に」「より高く」「SF的要素をより顕著に」したいと考えた。ロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラは、本作品に登場するロボットは全部で40体程度だと述べていたが、ILMのスコット・ファーラーは実際には60体だと述べた。さらにオーチーは、ユーモアをもっと「控えめ」にしたかったと述べ、トランスフォーマー・ミソロジーに対するよりシリアスなプロットのアプローチとのバランスをとることで、より「無茶苦茶」なジョークをこなしたと考えている。ベイも、ファンを喜ばせるためにダークなトーンにして、彼のトレードマークであるユーモアのセンスにもかかわらず、「お母さんたちは、子供を連れて映画館に戻ってきても大丈夫だと思ってくれるだろう」と同調した。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
『トランスフォーマー』の公開前、プロデューサーのデサントはダイノボットを登場させる「とてもクールなアイデア」を持っており、ベイは空母に興味を持っていたが、2007年の映画では見送られた。オーチーは、ダイノボットの形態選択を正当化する方法が思いつかず、空母に収めることができなかったため、『リベンジ』にこれらのキャラクターを取り入れなかったと主張している。また、オーチーは、自分が恐竜好きではないため、ダイノボットにも否定的であったことを認めている。しかし、撮影中にファンの間で人気が出てきたため、彼らに好感を持つようになったという。また、「トランスフォーマーがトカゲの群れの前で変装する必要性を感じられなかった。映画的には、だが。一般の観客が完全にその気になれば、将来的にはダイノボットも出てくるかもしれない」と語った。しかし、マイケル・ベイはダイノボットが嫌いだと言い、映画に登場させることを検討したことはなかった。
3作目については、『リベンジ』公開前の先手を打って、マイケル・ルッキとパラマウントが2009年3月16日に、IMAX 3Dで2011年7月1日に3作目を公開することを発表し、ベイから驚きの声が上がった。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
私は『トランスフォーマー』から1年休むと言いました。パラマウント社は『トランスフォーマー3』の日程を間違えたようで、電話で私に尋ねてきました。私は7月1日にイエスと答えましたが、2012年の場合は、おっと！2011年ではありません。そうだとしたら、9月に準備を始めなければならないということになる。それは無理だ。私の脳はロボットとの戦いから解放されたいのです。—マイケル・ベイ、
『トランスフォーマー』の前2作を手がけた脚本家のロベルト・オーチーとアレックス・カーツマンは、3作目への参加を辞退した。カーツマンは「このフランチャイズはとても素晴らしいので、常に新鮮であるべきです。私たちは、この作品に多くのことを与えてしまったように感じ、次にどこへ行くべきかについての洞察がなかったのです」と述べた。『リベンジ』の共同脚本家であるアーレン・クルーガーは、『ダークサイド・ムーン』の単独脚本家となった。クルーガーは、インダストリアル・ライト＆マジック（ILM）の視覚効果プロデューサーと頻繁にミーティングを行い、チェルノブイリでのシーンなどのプロットを提案した。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
2009年10月1日、ベイは『ダークサイド・ムーン』がすでにプリプロダクションに入っていることを明らかにし、公開予定日を当初予定していた2012年ではなく、2011年7月1日に戻した。『アバター』の成功により3D技術への関心が高まったことから、パラマウント、ILM、ベイの間で、『トランスフォーマー』の次回作を3Dで撮影する可能性が検討され、ベイの作品に3D技術を導入するためのテストが行われた。ベイは当初、自分の「アグレッシブなスタイル」に合わないと感じていたため、このフォーマットにはあまり興味を持っていなかったが、『アバター』の監督であるジェームズ・キャメロンとの話し合いで納得し、同作品の技術スタッフを提供することになったという。キャメロンはベイに、3Dについて「おもちゃのようなものだと考えた方がいい。感情やキャラクターを表現し、体験を生み出すための楽しいツールのひとつだ」と語った。ベイは、3Dカメラを使った撮影には消極的だった。テストでは、自分の撮影スタイルには3Dカメラは面倒だと感じていたが、ポストプロダクションでも満足のいく結果が得られなかったため、この技術を導入したくはなかったのだ。キャメロンのチームが開発した3D融合カメラリグを使用するだけでなく、ベイとチームは9カ月かけて、ロケ地に持ち込めるポータブルな3Dカメラを開発した。公開当日、シャイア・ラブーフは『ダークサイド・ムーン』がトランスフォーマーの最後の作品になることを発表した。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
ベイは、『トランスフォーマー3』を『リベンジ』のBlu-rayに収録された隠れた特典の中で、『リベンジ』よりも規模を大きくするのではなく、ミソロジーに深く入り込み、より多くのキャラクターを登場させ、よりダークでエモーショナルな作品にしたいという意図を語っている。『リベンジ』が批評家からほぼ全面的に酷評された後、ベイは脚本の全般的な欠陥を認め、多くの問題の原因を映画公開前の2007年から2008年にかけての米国脚本家組合のストライキの影響だとして、ベイは、前作のような「ダサいコメディ」にはしないと約束した。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
2012年2月、プロデューサーのディ・ボナヴェントゥーラは、2014年の公開を目指して第4作を制作中であり、マイケル・ベイが監督とプロデュースを担当することを明言した。同日、パラマウント・ピクチャーズとマイケル・ベイは、第4作の公開日を2014年6月27日に決定したことを発表した。脚本はアーレン・クルーガーが担当し、音楽は前作に引き続きスティーブ・ジャブロンスキーが担当する。本作品は、『トランスフォーマー/ダークサイド・ムーン』の出来事から5年後の世界を描いている。シャイア・ラブーフは、これからの作品には出演せず、代わりにマーク・ウォールバーグが新キャラクターのケイド・イェーガーとして主役に起用された。2012年11月には、さらに2人の主役を探すためのキャスティングが始まった。ケイドの娘テッサ・イェーガー役には、イザベル・コーニッシュ、ニコラ・ペルツ、ガブリエラ・ワイルド、マーガレット・クアリーが、テッサのレースカードライバーの恋人シェーン・ダイソン役には、ルーク・グライムス、ランドン・リブロン、ブレントン・スウェイツ、ジャック・レイナー、ハンター・パリッシュが候補に挙がった。ベイは自身のウェブサイトで、レイナーがシェーンを演じること、そして4作目からはシリーズ全体の次の作品が始まることを発表した。この作品は『ダークサイド・ムーン』の続編として、これまでとは違った雰囲気のダークな作品になる予定だった。また、オプティマス・プライムの声を担当したピーター・カレンが再登場することになった。タイリース・ギブソンは、オリジナル3部作のロバート・エップス巡査部長の役を再演するよう交渉中だった。グレン・モーシャワーは、2作品の契約を結んでおり、自分がその役を再演することになっていると述べていた。しかし、その後、彼は次の映画まで戻らないことが発表された。予算は1億6,500万ドルで、撮影は2013年4月から11月にかけてロンドンで行われる予定でだったが、ベイが監督したもう1本の映画『ペイン&ゲイン 史上最低の一攫千金』の編集が終わってからとなった。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
2013年1月8日、レイナーがウォールバーグと一緒に主役になることが発表された。2013年3月26日、ニコラ・ペルツが女性の主役に起用された。ベイは、本作品が3Dになることを確認した。ベイは『Collider』誌に、俳優のスタンリー・トゥッチがキャストに加わったことと、本作品が小型のデジタルIMAX 3Dカメラを使って撮影された初の長編映画になることを明かした。
黒と青の2013年型ブガッティ・ヴェイロン・グランド・スポーツ・ヴィテスの「ドリフト」と、緑の2014年型C7コルベット・スティングレイ・コンセプトの「クロスヘアーズ」という2体のオートボットの代替モードも明らかになりました。ウェスタン・スター・トラックスのトラックは、オプティマス・プライムの新しいオルタネイト・モードとなった。バンブルビーの新しいオルタネイト・モードは、1967年製のビンテージ・シボレー・カマロを改造したものであることが明らかになり、後に2014年製のシボレー・カマロ・コンセプトに変わる。また、緑色の軍用車両（後にハウンドと確定）と白色の緊急対応車両も公開された。
2013年6月より、デトロイト、シカゴ、オースティン、ロサンゼルス、香港で撮影を開始した。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
2015年3月、Deadline Hollywoodは、パラマウント・ピクチャーズが、「トランスフォーマー」フランチャイズの将来の作品のための新しいアイデアを売り込むために、アキヴァ・ゴールズマンと交渉していると報じた。同スタジオは、ジェームズ・キャメロンと20世紀フォックスが『アバター』の続編3本を企画したことや、ディズニーが『スター・ウォーズ』を復活させたことと同じように、続編やスピンオフ作品を企画する予定となった。パラマウントは、マーベル/ディズニーのマーベル・シネマティック・ユニバース（パラマウントの過去の映画シリーズの1つだった）や、DCコミックス/ワーナー・ブラザースのDCエクステンデッド・ユニバースに似た、トランスフォーマーのための独自のシネマティック・ユニバースを持ちたいと考えた。ゴールドマンは将来のプロジェクトの責任者であり、フランチャイズ監督のマイケル・ベイ、製作総指揮のスティーヴン・スピルバーグ、プロデューサーのロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラと協力して、トランスフォーマーの続編や前作、スピンオフ作品の候補のアイデアを練る「ライターズルーム」を組織した。ライターズルームのメンバーは以下の通り、クリスティーナ・ホドソン、リンゼイ・ビア、アンドリュー・バラー、ガブリエル・フェラーリ（『アントマン』）、ロバート・カークマン（『ウォーキング・デッド』）、アート・マーカム&マット・ホロウェイ、ザック・ペン（『パシフィック:リム アップライジング』）、ジェフ・ピンクナー（『アメイジング・スパイダーマン2』）、ケン・ノーラン、ジェニーバ・ロバートソン＝ドウォレット。カークマンは、喉の手術を受けるため、わずか1日で退席した。2015年7月、「トランスフォーマー」第5作の脚本家としてアキバ・ゴールズマンとジェフ・ピンクナーが発表された。しかし、11月20日、ゴールドズマンがG.I.ジョーとマイクロノーツのプロパティのためのライターズルームを作ることにコミットしたため、パラマウントはアート・マーカムとマット・ホロウェイ（『アイアンマン』）、そしてケン・ノーラン（『ブラックホーク・ダウン』）との脚本交渉を開始した。また、リンゼイ・ビアとジェニーバ・ロバートソン＝ドウォレも脚本家として参加した。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
『トランスフォーマー/ロストエイジ』の後、ベイは今後の『トランスフォーマー』の監督をしないことを決めていた。しかし、2016年1月初旬、ローリング・ストーン誌のインタビューで、第5作目の監督として復帰すること、そしてそれが彼にとって最後のトランスフォーマー映画になることを明言した。パラマウント・ピクチャーズは、2015年7月に州議会が映画館奨励プログラムを廃止する前に締結した契約に基づき、州の奨励金2,100万ドルを見返りに、ミシガン州での制作に8,000万ドルを費やした。2016年4月、パラマウントは撮影監督のジョナサン・セラを採用した。5月17日、ベイは自身のInstagramアカウントで、本作品の正式タイトルが「The Last Knight」であることを明らかにし、オプティマス・プライムの顔のアップで目の色が青ではなく紫になっており、顔がほとんど変色している制作動画も投稿した。Twitterの公式アカウントでは、「5月31日、あなたを迎えに行きます」と訳されたモールス信号による19秒間のショートビデオが公開された。5月31日、メガトロンが続編で復活することが明らかになった。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
『バンブルビー』は、同名のトランスフォーマーのキャラクターを中心としたスピンオフ映画である。映画シリーズの前日譚を意図していたが、後にフランチャイズのリブートであると宣言した。本作品の大ヒットを受けて、ハズブロは「バンブルビー」と同様にフランチャイズを継続し、進化させていくつもりである。
監督はトラヴィス・ナイト、脚本はクリスティーナ・ホドソンで、出演者はヘイリー・スタインフェルド、ジョン・シナ、バンブルビーの声はディラン・オブライエン。本作品のデザインとスタイルには、既存のフランチャイズの要素に加えて、「トランスフォーマー」シリーズの玩具からの影響も含まれている。本作品のデザインとスタイルには、既存のシリーズの要素に加えて、『トランスフォーマー/ジェネレーション1』シリーズの玩具からの影響も見られる。
本作品の主な撮影は、2017年7月にカリフォルニア州のロサンゼルスとサンフランシスコで開始されました。2018年12月21日に公開され、おおむね好評を博しました。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
当初、「トランスフォーマー・シネマティック・ユニバース（Transformers Cinematic Universe）」の進行中の計画の中で発表され、公開予定日は2019年6月28日だったが、『最後の騎士王』の否定的な評価を受け、パラマウントの公開予定から外された。2018年3月までに、プロデューサーのロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラは、『Transformers 7』と呼ばれる別の映画がまだ活発に開発されていることを確認したが、この映画は前作の直接の続編ではない。
2013年3月、『G.I.ジョー バック2リベンジ』の公開中に、プロデューサーのディ・ボナヴェンチュラは、スタジオが「G.I.ジョー」と「トランスフォーマー」のクロスオーバー作品を開発する計画を発表した。2013年7月26日、『G.I.ジョー バック2リベンジ』のジョン・M・チュウ監督は、トランスフォーマーとGIジョーのクロスオーバー作品の監督にも興味があると述べた。ディ・ボナヴェンチュラ監督は、クロスオーバー作品をすぐには計画していないと述べたものの、自分たちがやるつもりであることは認めている。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 映画
2015年3月、パラマウント社は、アカデミー賞受賞の脚本家アキヴァ・ゴールズマンを雇い、脚本家チームを監督・編成し、フランチャイズをシネマティック・ユニバースに拡大することを意図して、将来の映画のアイデアを投じることにした。このシネマティック・ユニバースのために、12の個別ストーリーが書かれ、提案された。ゴールドマンは、前作やスピンオフ作品に加えて、複数部作の続編ストーリーの開発を任された。ゴールドマン、マイケル・ベイ、プロデューサーのスティーヴン・スピルバーグ、ロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラなど、これらのストーリーを制作するための "ブレーントラスト "が任命された。雇われた脚本家チームは以下の通り、ロバート・カークマン、アート・マーカム、マット・ホロウェイ、ザック・ペン、ジェフ・ピンクナー、アンドリュー・バラー、ガブリエル・フェラーリ、クリスティーナ・ホドソン、リンゼイ・ビア、ケン・ノーラン、ジェニーヴァ・ロバートソン＝ドウォレット、スティーヴン・S・デナイト。ゴールドマンは、脚本家の部屋での共同作業について、ブレイントラストが許可したプロジェクトでさらに発展させることができるストーリーを描くための方法だと説明し、次のように述べた「ライターの一人が（特定のストーリーに）親近感を覚えれば、部屋全体で練り上げられた治療法を推進することができます」。2017年8月、ゴールドマンが共同執筆した『最後の騎士王』の評判が悪かったことから、同監督は正式にフランチャイズから離脱した。
2018年12月、ディ・ボナヴェンチュラは、シリーズのさらなる作品があることを明言する一方で、『バンブルビー』の成功により、フランチャイズがトーンやスタイルにいくつかの変化をもたらすことを認めた。
2020年5月、パラマウントはトランスフォーマープロジェクトの一つの公開日を2022年6月24日と予定していた。
トランスフォーマー/ONE：2015年9月、バラーとフェラーリがサイバトロンの起源を探る映画の脚本に採用されたことが発表され、仮称は『Transformers One』とされた。2020年4月には、ジョシュ・クーリーがアニメーションの前日譚映画の監督に就任した。バラーとフェラーリは、『Transformers One』の脚本の新しいドラフトを、クーリーと共同で執筆する。ロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラとマーク・ヴァーラディアンがプロデューサーを務める。物語の舞台はすべてサイバトロンで、オプティマス・プライムとメガトロンの関係を、これまでの実写映画で描かれてきたものとは「別個に」探求していく。このプロジェクトは、ハズブロ・エンターテインメント、eOne、パラマウント・アニメーション、パラマウント・ピクチャーズの共同出資により製作される。
タイトル未定の『バンブルビー』続編：2019年3月、プロデューサーのロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラは、『バンブルビー』の続編映画に向けた継続的な開発を発表した。2020年1月には、ジョビー・ハロルドが脚本を担当し、『バンブルビー』の続編を開発中であることが正式に発表された。その後、同年11月には、スティーヴン・ケイプル・ジュニアがこのプロジェクトの監督として採用された。2021年4月には、アンソニー・ラモスが本作品の主役の一人に起用された。本プロジェクトは、ハズブロ、eOne、パラマウント・ピクチャーズの共同出資により製作される。
タイトル未定のアンヘル・マヌエル・ソトの映画：2021年3月、マルコ・ラミレスが執筆した脚本をもとに、アンヘル・マヌエル・ソトが監督する別の映画が開発に入った。ロレンツォ・ディ・ボナヴェンチュラ、ドン・マーフィー、トム・デサントの3人が引き続きプロデュースを担当し、これまでに公開された作品とは別の場所で展開される。このプロジェクトは、eOneとパラマウント・ピクチャーズの共同制作となる。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 評価
『バンブルビー』を除いて、オリジナルの映画シリーズに共通する要素は否定的な評価を受けている。例えば、繰り返される定型的なプロット、演技、会話、撮影、トランスフォーマーのリデザイン、同音異義語のユーモアやトイレのユーモア、女性キャラクターの客観視、トランスフォーマーが自分の映画の副次的なキャラクターに成り下がっていることなど、陳腐で物議を醸すようなキャラクター設定、目的のないストーリーアーク、キャラクター開発の欠如、一貫性のないトーン、支離滅裂なアクション、疑わしいマーケティング、稚拙な文章、人種的・文化的ステレオタイプ、マクガフィンの使い過ぎ、プロダクトプレイスメント、CGI、長い上映時間、過剰な後付け設定など。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 評価
『トランスフォーマー』第1作の評価は、賛否両論があったが、画期的な視覚効果、音楽、アクションシーン、ラベウフの演技、ピーター・カレンのオプティマス・プライム役復帰などが評価された。一方で、トランスフォーマーのデザイン変更や、特定のキャラクターの出番が少ないこと、プロダクト・プレースメントについては批判的な意見もあった。映画評論家のロジャー・エバートは、この映画に3つ星を与え、「本当によく吹っ飛ぶものがたくさん出てくるベタな面白さがあり、それがいかに馬鹿げているかを理解しているだけでなく、それを財産にする優しさがある」と書いている。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 評価
2作目の『リベンジ』は、ほとんどが否定的な評価だった。ロジャー・エバートはこの映画に星1つを与え、「耐え難い長さの恐ろしい体験だが、3、4回の面白い瞬間があるだけだ 」と評した。オートボットの双子、スキッズとマッドフラップのキャラクター設定は酷評された。ローリングストーン誌のピーター・トラヴァースは、「スクリーン史上最も攻撃的な2体のロボット...ジャー・ジャー・ビンクスに恥じない方法で黒人のステレオタイプを演じている」とし、本作品を「この10年で最悪の映画のタイトルを狙える」と結論づけている。また、「古い吟遊詩人ショーに出てくるようなもの」と評した人もいた。「漫画的な、いわゆる黒人の声が目立ち、ジョージ・ルーカスによってジャージャー・ビンクスが解き放たれた時と同じように、ハリウッドでも吟遊詩人が流行っていることを示している」とのこと。レビューでは、過剰な上映時間、不適切なユーモア、マクガフィンに焦点を当てたプロットの焼き直し、無意味な台詞、人間に焦点を当てた内容、見分けのつかないロボット同士の衝突などが批判されている。一方で、ピーター・カレンの声や、視覚効果、音楽、アクションなどのポジティブな面も指摘されている。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 評価
3作目の『ダークサイド・ムーン』の評価は賛否両論あったが、2作目よりも改善されていると評価された。映像、編集、音楽、そしてピーター・カレンとレナード・ニモイの声優への称賛がある一方で、演技やストーリーへの批判もあった。ガーディアン紙のピーター・ブラッドショーは、この映画に賛否両論の評価を与えている。「まるでベイが、厳しい批評に影響されて、美学的な方針を決定したかのようだ。なぜなら、この映画は他の作品ほど愚かではないからだ...しかし、正直に言うと、これらのタッチは非典型的なものだ。30分後には、他の2作品と同じように、頭を叩き、鼓膜を傷つけるようなアクション映画に変わってしまうのだ」。ブラッドショーは、クライマックスのシカゴの戦いでの印象的な効果と、9月11日のテロ事件がどのように影響したかについても言及している。ニューヨーク・タイムズ紙のA.O.スコットは、『ダークサイド・ムーン』をマイケル・ベイの最高傑作のひとつと評価しながらも、「この映画が、見る者を愚かにさせるような、息を呑むような見事なまでの馬鹿さ加減なのか、それとも、理性を失わせるような残酷なまでの見事さなのか、私には判断できない。何が違うのだろう？」と述べている。スコットはまた、宇宙開発競争を映画の出来事のきっかけとすることで、「皮肉な歴史修正主義」というシリーズのパターンを続けていると批判した。ヴィレッジ・ヴォイスのダン・コイスも、マイケル・ベイが 「アメリカの象徴的な悲劇を利用して最大のインパクトを与える ことを続けている」と批判している。彼は、シカゴが「グラウンド・ゼロ」と宣言されたことに触れて9.11との比較を強調し、「1986年のチャレンジャー号の事故を、海の上に咲くあの横長の火の玉に至るまで再現している」と指摘した。エンパイア・オンラインのクリス・ヒューイットは、『ダークサイド・ムーン』は『リベンジ』よりはましだが、それほど差はないとし、5つ星のうち2つの評価を下した。ヒューイットは、最後の45分と『アバター』以来の3Dの使い方を評価しているが、編集が雑なこと、セリフがいい加減なこと、最初の1時間が遅いこと、ロボット戦の暴力性が高いことなどが指摘し、また、チェルノブイリ原発事故を筋書きに使ったことを悪趣味だと批判している。また、ジョシュ・デュアメルとタイリース・ギブソンは必要のない脇役に成り下がり、シャイア・ラブーフのサム・ウィトウィッキーは憎めないキャラクターで、ジョン・マルコヴィッチ、アラン・テュディック、ケン・ジョンは「チープなコメディーリリーフ」として使われていると批判した。また、ロージー・ハンティントン＝ホワイトリーが演じるカーリーは、性の対象となること以外に目的のない未発達な女性主人公であると批判され、CNN・エンターテインメントのトム・チャリティーは、「ミーガン・フォックスがメリル・ストリープに見える」と評している。ロジャー・エバートはこの映画を5つ星のうち1つと評価し、ローリング・ストーンズのピーター・トラバースは「機転、驚き、想像力、そして真の存在理由を失った映画」と評した。『アトランティック』誌のクリストファー・オアは、『ダークサイド・ムーン』は長さ以外のほぼすべての面で前作よりも改善されていると述べ、特殊効果、3Dの使用、激しいアクションを賞賛しています。一方で、女性キャラクターの描写が時代に逆行していることや、クライマックスのシカゴでの9.11を暗示していること、不快なレベルの暴力表現を批判している。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 評価
『ロストエイジ』と『最後の騎士王』は、ほとんどが否定的な評価を受けており、シリーズの中で最も低い評価を受けている。『ロストエイジ』では、視覚効果、音楽、シリアスなトーン、アクションシーン、マーク・ウォールバーグ、スタンリー・トゥッチ、ケルシー・グラマー、ピーター・カレンの演技などが評価されている。批評家からは、過剰なプロダクト・プレースメント、3時間近い上映時間、稚拙な脚本と編集、「トランスフォーミウム」という元素の導入、人間が作った「トランスフォーマー」というアイデアなどが批判された。また、人種差別的なステレオタイプについても批判されており、ヴォルチャーのデヴィッド・エデルスタインは、女優の李冰冰を例に挙げ、「すべての中国人は武術に長けている」というステレオタイプを指摘している。インディアワインのサム・アダムスは、『ロストエイジ』を「「永久に勃起したままの高校2年生」が書いたような、新しくて恐ろしい種類の映画」と評した。ワイアード誌のアンジェラ・ワッターカッターは、『ロストエイジ』では、トランスフォーマーたちが「敵性戦闘員」や「エイリアンのテロリスト」として扱われ、ケルシー・グラマーが演じる外国人恐怖症の政府捜査官に追われていることから、対テロ戦争や9.11の余波を無神経に利用していると批判している。ワッターカッターは、映画の中で捕らえられたオートボットが水責めについて不用意なジョークを言っていたことにも言及している。ハウンド、ドリフト、クロスヘアなどのオートボットのデザインは批判を浴び、ドリフトは日本のステレオタイプ、イエローフェイスの一例と言われた。また、オプティマス・プライムのダークな描写も、キャラクターに忠実でない不快なものだと批判された。批評家はまた、ダイノボットを個性を失った頭の悪いロボットとして描き、マーケティングでは焦点となっていたにもかかわらず、映画の後半に登場するデウス・エクス・マキナに還元したことで、この映画を酷評した。批評家たちは、ニコラ・ペルツのキャラクターを、性的に扱われた未成年の少女であり、主体性のない乙女であり、主人公の男性たちが彼女をめぐって争うことが唯一の目的であると指摘した。また、彼女とジャック・レイナーの関係についても、マイケル・ベイが法定強姦をジョークとして扱い、ロミオとジュリエットの法則でそれを擁護しようとしていると非難され、反発を受けた。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 評価
『最後の騎士王』について、批評家たちは、混乱したプロット、混乱した物語、脚本、登場人物、一部のキャラクターのスクリーンタイム、過剰な長さ、全編を通しての絶え間ないフォーマット変更などを批判したが、肯定的な要素としては、ビジュアル、アクション、音楽、そしてマーク・ウォルバーグ、アンソニー・ホプキンス、ジョン・グッドマン、ピーター・カレンの演技に注目した。ヴァニティ・フェア誌のヨハナ・デスタは、本作を「終末論的なアイデンティティー・クライシスの到来」、「粗雑な縫い方をした手に負えないフランケンシュタインの怪物」と評した。デスタは、この映画の無意味で存在しないプロットにもかかわらず、視覚効果が印象的であると指摘している。アトランティック誌のクリストファー・オアは、トランスフォーマーとストーンヘンジや第二次世界大戦を結びつけようとしていると批判し、ガイ・リッチー監督の『キング・アーサー』よりもひどい、今年最悪のアーサー王伝説の再演だと評している。リファイナリィ29のレベッカ・ファーリーと『マリ・クレール』誌のダナ・シュワルツは、女性キャラクターが十分に開発されていないことに批判的だった。ファーリーは、『ストレンジャー・シングス』でミリー・ボビー・ブラウンが成功した後、土壇場で「トゥイーンの女の子の力強さ」を挿入しようとしたと制作側を非難し、モナーが映画の中で重要な役割を担っていないにもかかわらず、マーケティングによってモナーが重要な役割を担っているように見せていると指摘した。また、ファーリーは、ハドックのキャラクターが、独身であることを理由に女性の家族から嫌がらせを受けたり、「ストリッパーのドレスを着ている」ことを理由に男性の主人公から嫌がらせを受けたりする役柄であることから、本作の「教科書的な強い女性」の決まり文句とした。シュワルツは、ウォールバーグのキャラクターが、モナーのラテン系の血を引いていることから「リトルJ.Lo」と呼んだことや、ハドックが似た外見から「イギリスのミーガン・フォックス」と描かれたことを挙げている。また、エンパイア誌のイアン・フリーアは、本作を5つ星のうち2つ星と評価している。フリーアは、前作同様、「裏話に埋もれ、キャラクターへの思い入れがなく、ロボット同士のアクションを爽快にする方法が見つからない...。懐古的な好意、技術的な繊細さ、舞台裏での才能を持つシリーズが、これほどまでに喜びのない体験をもたらしているのは驚くべきことだ」と述べている。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 評価
2018年に公開されたスピンオフ映画『バンブルビー』は、Rotten Tomatoesのスコアが91%とおおむね好評で、シリーズ最高の評価を得た作品となった。批評家たちは、軽快なトーン、ストーリー、ビジュアル、演技、演出、1980年代のトランスフォーマーテレビシリーズへの忠実さを評価した。ニューヨーク・タイムズ紙のグレン・ケニーは、プロット、クリスティーナ・ホドソンの脚本、そしてヘイリー・スタインフェルドの演技を高く評価し、これまでのシリーズで唯一魅力的な人間のメインキャラクターである可能性があると述べている。エンパイア誌のジェームズ・ダイアーは、本作品を5つ星のうち4つ星とし、トラヴィス・ナイトの監督、脚本、スタインフィールドとジョン・シナの演技、80年代のノスタルジーなどを評価し、スティーヴン・スピルバーグのアンブリン作品へのラブレターのような作品だと称賛した。『ハリウッド・リポーター』誌のレビューでは、ジャスティン・ロウが、「シャープな視覚的ディテール、リアルな色の濃淡、ロボットとビークルの形態間のシームレスな移行」など、改善されたデジタルエフェクトを評価している。またロウは、PG-13指定にもかかわらずPGトーンを重視していること、キャラクター重視のストーリーであること、前作に比べてユーモアが向上していることなどを評価している。ローリング・ストーン誌のデビッド・フィアーは、本作が『E.T.』や『アイアン・ジャイアント』、ジョン・ヒューズ作品の要素を借りていることを指摘し、「アメリカのステロイド映画のようなベイ映画の雰囲気は、M.I.A.に取って代わられ、水を得た悪ふざけ...そして繊細で、決して悲しくはないY.A.のドラマという、それほど大げさではない組み合わせになっている」とコメントしている。
トランスフォーマー (映画シリーズ) 評価
このフランチャイズは、そのサウンドデザインがよく評価され、賞を受賞している。マイケル・ベイは、スタッフを称賛し、サウンドの重要性を強調し、「このサウンドグループの芸術性は、とにかく素晴らしい。私はサウンドが大好き、大好き。映画の45～50%を占めています」と語った。
トランスフォーマー (映画シリーズ) その他のメディア
映画に加えて、映画シリーズには、映画の出来事の前と後の両方を舞台にしたプロモーション用の拡張シリーズがある。これには、コミック本、ビデオゲーム、小説などが含まれる。小説は部分的に映画に基づいており、ビデオゲームは映画と同じ連続性がないが、コミックブックやグラフィックノベルは同じ連続性があり、映画のストーリーのいくつかの部分を補っている。
コリン・タウンズ
コリン・タウンズ（Colin Towns、1948年5月13日 - 、ロンドン・ウェスト・ハム生まれ）は、イングランドの作曲家にしてキーボーディスト。彼は元ディープ・パープルの歌手イアン・ギランによって結成されたバンドで演奏していることで知られ、後に映画、テレビ、コマーシャルのサウンドトラックの作曲に幅広く携わった。子供の頃にピアノを学び、13歳までにロンドンのイーストエンドの近所で結婚式や誕生日に演奏してお金を稼いでいた。数多くのダンス・バンド、ジャズ・アンサンブルで演奏し、セッション・ミュージシャンにもなった。彼の主な音楽的情熱はジャズにあり、自身のビッグバンドであるマスク・オーケストラ（Mask Orchestra）と一緒にいくつかの評判の良いアルバムを作っている。また、独立したレコードレーベル「Provocateur」を設立した。
コリン・タウンズ 略歴
1976年、ミッキー・リー・ソウルの後任となるイアン・ギラン・バンドのキーボーディストとして採用された。時が経つにつれ、彼は作曲への関心を高めていき、ギランはタウンズが書いた「Fighting Man」という曲がギランの進むべき方向を示したと信じている。ギランはジャズ・ロックに傾倒したバンドを解散させ、タウンズだけを残し、よりロック色の強いバンドであるギランを結成した。タウンズはギランに励まされて、新しいバンドのために多くの曲を共同で執筆した。バンドにいる間、彼は自由な時間を使って、ギランのもつヘヴィメタルの方向性を超えて音楽を作曲する機会を探った。彼の1980年のソロ・アルバムは未発表のままだが、1曲が『For Gillan Fans Only』というLP用に作り直され、「Making Faces」が1982年にリリースされた。1977年のミア・ファロー主演映画『Full Circle』（後に『ジュリア・幽霊と遊ぶ女』(The Haunting of Julia)と改題）のデモ・サウンドトラックを送り出し、その音楽を賞賛するレビューを受けた。ベーシストのジョン・マッコイと共に、タウンズはサムソンの1979年のアルバム『サヴァイヴァーズ』にゲスト参加した。
コリン・タウンズ 略歴
1982年、タウンズはスペインのロックバンド、バロン・ロッホと共演し、アルバム『炎の貴族 (Volumen Brutal)』をレコーディングした。
コリン・タウンズ 略歴
1982年、イアン・ギランがバンドを解散し、タウンズはフルタイムでサウンドトラックの作曲を追求することに決めた。その年、彼は映画『スレイグラウンド』のスコアを書くための仕事を勝ち得た。それ以来、特にイギリスのテレビから絶え間ないほどの需要があった。彼が携わった一連の仕事は広範囲にわたり、その中には、『Chiller』『女には向かない職業』『バカニアーズ』『The Crow Road』『ダルジール警視』『ネプチューン』『Rockface』『Into the Blue』『The Blackheath Poisonings』『Bodyguards』『修道士カドフェル』『Clarissa』『キャピタル・シティ』『Noah's Ark』『Pie in the Sky』『The Beggar Bride』『Our Friends in the North』『Between the Lines』『Mobile モバイル』『Cold Blood』『Anglo-Saxon Attitudes』『ドクター・マーティン』『Half Broken Things』『刑事フォイル』『アイバンホー』『Hot Money』『Deceit』『Imogen's Face』といった作品が含まれている。
コリン・タウンズ 略歴
また、人気の子供向けアニメーション・シリーズ『アンジェリーナはバレリーナ』の音楽をはじめ、『ピーターラビットとなかまたち』『The Story Store』『Truckers』『The Wind in the Willows』『The Willows in Winter』『北風ジャックの物語』『Oi! Get Off our Train』『Toot and Puddle』『Fungus the Bogeyman』『The Sandman』『Faeries』など、子供向けの他のいくつかのアニメーション・シリーズや映画のために作曲してきた。
彼の映画でのクレジットには、『ロウヘッド・レックス』（1986年）、『Bellman and True』（1987年）、『バンパイア・キッス』（1988年、ニコラス・ケイジ主演）、『Getting It Right』（1989年）、『The Wolves of Willoughby Chase』（1989年）、『Hands of a Murderer』（1990年、エドワード・ウッドワード主演）、『ブレイン・スナッチャー/恐怖の洗脳生物』（1994年、ドナルド・サザーランドをフィーチャー）、『愛に囚われて』（1994年、ティム・ロスをフィーチャー）、『スペース・トラッカー』（1996年、デニス・ホッパーをフィーチャー）、『ゲストハウス狂騒曲』（1999年）、『Essex Boys』（2000年）、『Man Dancin'』（2003年）、『クリムゾン・リバー2 黙示録の天使たち』（2004年）、『Red Mercury』（2005年）がある。彼は何度か、ドイツ人監督クラウディア・ガルデのテレビ・シリーズ『Tatort』のために仕事した。
タウンズが主に音楽的な情熱を傾けているのはジャズであり、彼が結成したビッグバンドであるマスク・オーケストラと共にいくつかのアルバムをリリースしている。イタリア生まれのジャズ歌手マリア・ピア・デ・ヴィトとの長期的なコラボレーションは、1996年に始まった。
2010年、タウンズはドイツとイギリスのミュージシャンたちとBlue Touch Paperを結成した。タウンズと並ぶメンバーは、マーク・ロックハート（ポーラー・ベア、ルース・チューブス）、クリス・モンタギュー（トロイカ、キット・ダウンズ）、ベニー・グレブ（Stoppok、ロン・スピールマン）、ステファン・マース（ランディ・ブレッカー、クルーダー&ドルフマイスター）、エドワード・マクリーン（ピーター・フォックス、ニルス・ヴュルカー）。Blue Touch Paperは、2011年5月にデビュー・アルバム『Stand Well Back』をリリースした。セカンド・アルバム『Drawing Breath』は、2013年10月にリリースされた。
オイルランプ
オイルランプは、油を燃料にして、一定時間連続して光を生成するために使用される物品。オイルランプの使用は数千年前に始まり、今日に至るまで続いているが、現代ではあまり一般的ではない。
オイルランプは照明の一種であり、電灯が実用化される以前、ロウソクにかわって使用されていた。1780年に発明されたアルガンランプは、基本的には古代のままの構造だった他のオイルランプを瞬く間に置き換えた。そして1850年頃から灯油ランプに置き換えられていった。電化による電灯の普及が遅れた小さな町や農村地域では、20世紀に入っても広く使用され続けた。
オイルランプの燃料の原料には、木の実（ クルミ、アーモンド ）や種子（ ゴマ、オリーブ、ヒマ、亜麻 ）などさまざまな植物が含まれる。動物性脂肪（バター、魚油、サメ肝油、鯨油、アザラシ ）も広く使用されていた。
実用品としての現代的なランプ（ランタン）は、電気が使えない環境で使用するもので、ガス原料または石油原料の専用燃料を使っており、普通の油は使っていない。したがって今日のオイルランプは、実用性よりはある種の雰囲気作りのために使用されている。
日本の前近代にそのまま照明として使われた灯明皿や、江戸時代に使われた行灯の中に光源として入れられた火皿なども、原理的にはオイルランプの一種である。