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ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜 既刊一覧
餅月望（原作）・Gilse（キャラクター原案）・杜乃ミズ（作画） 『ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜＠COMIC』 TOブックス〈コロナ・コミックス〉、既刊10巻（2025年8月15日現在）
『ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜＠COMIC第1巻』、2020年2月1日第1刷発行（1月20日発売）、ISBN 978-4-86472-902-4
『ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜＠COMIC第2巻』、2020年9月1日第1刷発行（8月15日発売）、ISBN 978-4-86699-026-2
『ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜＠COMIC第3巻』、2021年6月1日第1刷発行（5月15日発売）、ISBN 978-4-86699-181-8
『ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜＠COMIC第4巻』、2022年3月1日第1刷発行（2月15日発売）、ISBN 978-4-86699-449-9
『ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜＠COMIC第5巻』、2022年10月1日第1刷発行（9月15日発売）、ISBN 978-4-86699-573-1
ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜 既刊一覧
『ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜＠COMIC第6巻』、2023年4月15日発売、ISBN 978-4-86699-807-7
『ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜＠COMIC第7巻』、2023年10月14日発売、ISBN 978-4-86699-976-0
『ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜＠COMIC第8巻』、2024年5月15日発売、ISBN 978-4-86794-175-1
『ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜＠COMIC第9巻』、2025年1月15日発売、ISBN 978-4-86794-407-3
『ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜＠COMIC第10巻』、2025年8月15日発売、ISBN 978-4-86794-656-5
餅月望（原作）・Gilse（キャラクター原案）・直晴（作画） 『ティアムーン帝国物語〜従者たちのお茶会〜』 TOブックス〈コロナ・コミックス〉、全2巻
『ティアムーン帝国物語〜従者たちのお茶会〜 第1巻』 2023年10月14日発売、ISBN 978-4-86699-977-7
『ティアムーン帝国物語〜従者たちのお茶会〜 第2巻』 2025年11月10日発売、ISBN 9784867947524
2020年8月15日からオーディオブックサービスのAudibleで、斎藤楓子の朗読が配信されている。
ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜 メディア展開
第1弾は2022年1月8日に原作9巻と同時に発売された。第2弾は2023年4月10日に原作13巻と同時に発売された。第3弾は2023年12月20日に原作15巻と同時に発売された。
スタッフは以下の通り  。キャストについては登場人物項目の声優の記述を参照。
スタッフ
「ティアムーン帝国物語 THE STAGE 」は、2020年9月9日から13日まで新宿村LIVEにて上演。脚本は西瓜すいか、演出は篠目ゆきで、2021年1月29日にDVDが発売されている。
「ティアムーン帝国物語 THE STAGE II 」は、2021年7月14日から19日まで六行会ホールにて上演。脚本は⻄⽠すいか、演出は⽯⽑元貴（milestone）で、ストーリーは原作エピソードを再構成したオリジナル。2021年12月31日にはDVDが発売された。
ティアムーン帝国物語〜断頭台から始まる、姫の転生逆転ストーリー〜 メディア展開
「ティアムーン帝国物語〜断頭台（ギロチン）姫on the stage〜 」は、2023年11月9日から16日まで飛行船シアターにて上演。脚本は西瓜すいか、演出は田中精（30-DELUX）で、初演の舞台をアレンジしキャストを変更した舞台となっている。
役名の後に（※）が付いているのは舞台版オリジナルキャラクター。
第一弾。
第二弾。
第三弾。
2022年9月にテレビアニメ化が発表され、2023年10月から12月までTOKYO MXほかにて放送された。
「ハッピーエンドプリンセス」
上坂すみれの歌唱によるオープニングテーマ。作詞・作曲は大石昌良、編曲は大石昌良と園田健太郎。
「Queen of the Night」
カノエラナの歌唱によるエンディングテーマ。作詞・作曲はカノエラナ、編曲は河合英嗣。
アカデミー国際長編映画賞韓国代表作品の一覧
本項目は、アカデミー賞の国際長編映画賞へ代表作品として出品された韓国の映画作品の一覧である。韓国は1962年より出品が開始され、現在までに31の作品が出品されている。韓国の代表作の選考は韓国映画振興委員会が特別委員会を結成し行っている。
韓国代表作品として初の受賞作はポン・ジュノ監督の『パラサイト 半地下の家族』。この作品は1962年から代表作品を出品した韓国にとって初のノミネート作品でもあり、また、作品賞・監督賞・脚本賞を含めた計4部門での受賞も果たしている。作品賞と国際長編映画賞を両方受賞した作品は、1947年から同部門の授与が始まってから約70年のアカデミー賞の歴史の中でも史上初の出来事となる。なお、前年度出品作のイ・チャンドン監督の『バーニング 劇場版』は、最終候補には選ばれなかったものの、最終選考作品9本のリストの中に初めて選出された。
韓国の最初の3本の出品作はシン・サンオク監督による作品となり、1990年の作品を含めた全4本が代表に選ばれ、監督別では最多の選出となる。続いて、イ・チャンドンが3作品の選出となり、イ・ドゥヨン、キム・テギュン、キム・ギドク、イ・ジュニク、チャン・フン、ポン・ジュノの6人が2作品となる。
サマラ・ウィーヴィング
サマラ・ウィーヴィング（Samara Weaving, 1992年2月23日 - ）は、オーストラリア出身の女優・モデル。
サマラ・ウィーヴィング 来歴
1992年2月23日にアデレードで生まれた。2005年に家族でキャンベラに引っ越し、Canberra Girls Grammar Schoolに通った。そこでdrama captainとなった彼女は、様々な学校や劇場の作品に出演した。
2008年のオーストラリア・イギリス合作のドラマ『Out of the Blue』のキルスティン・マロニー役で主要キャストとして初めて演じた。しかし、この作品はセカンドシーズンに継続されることなく、打ち切られた。
2009年にオーストラリアのソープオペラ『ホーム・アンド・アウェー』でインディゴ “インディ”・ウォーカーとして出演した。5週間にもわたって繰り返し登場した。プロデューサーがメインキャストとしてサマラを呼び戻したので、翌年からその役を再び演じた。撮影のためにキャンベラからシドニーへと引っ越した。
2012年にインディ役の演技が評価され、第1回オーストラリア映画テレビ芸術アカデミー賞でテレビドラマ部門の最優秀女性演技オーディエンスチョイスアワードの候補になった。また、同年からオーストラリアの下着ブランドBondsのモデルを務める。
サマラ・ウィーヴィング 来歴
2013年7月には、『ホーム・アンド・アウェー』の最後のシーンを撮影したことが確認された。作品の国際的な成功でもって、新しい役を追求するのに適切な時期であると感じだした。 同年、叔父のヒューゴ・ウィーヴィングとともに犯罪映画『ミステリーロード/欲望の街』に出演した。
2015年の『死霊のはらわた リターンズ』第1シーズンで、ヘザー役として繰り返し演じた。
2016年に、ブリアンとしてアクションコメディ『モンスタートラック』に出演した。同役は、2014年に初めてロサンゼルスに行ったときに撮影された。
2017年にアクションコメディスリラーの『Z Inc. ゼット・インク』に出演し、10月にリリースされたコメディホラー映画『ザ・ベビーシッター』ではタイトルロールとして主演した。また、映画『スリー・ビルボード』でも役を獲得し、チャーリー・プースの歌「Attention」のミュージックビデオにも出演した。
サマラ・ウィーヴィング 来歴
2017年から2019年にかけて、Showtimeのシリーズ『SMILF』でネルソン・ローズを演じることになったが、2018年12月には、セカンドシーズン終了後に作品から去ることが発表された。原因としてヌードセックスシーンをしなければならないことについて苦情を述べた後に、契約破棄を求めたためである。雑誌「バラエティ」のダニエル・ホロウェイは、彼女が作品のクリエイターで共演者のフランキー・ショーの第1シーズンにおける同様のセックスシーンでの振る舞いに不快感を感じていたと報じた。そのことは、ショーによる不法行為の疑いの調査に至ったが、ショーの役には不正行為はなかったことが判明した。
2018年はハンギング・ロックへの修学旅行中に姿を消した3人の生徒の1人として、ミニシリーズ『ピクニックatハンギングロック』に出演した。
2019年はコメディホラー映画『レディ・オア・ノット』で主演を演じ、映画と彼女の演技は肯定的なレビューを受けた。 その後、彼女はアクションコメディ『ガンズ・アキンボ』（2019）に出演し、スリラー映画『シークレット・ランナー』（2020）を主演した。
2020年7月現在、『ビルとテッドの時空旅行 音楽で世界を救え!』（2020）にティア・プレストンとして出演し、『G.I.ジョー:漆黒のスネークアイズ』 （2020）ではスカーレットを演じた。
サマラ・ウィーヴィング 人物
イギリス人の父とマルタ人の母親を持つ。シンガポールやフィジー、インドネシアで育つ。父であるサイモン・ウィーヴィングは、ニューサウスウェールズ州ニューカッスルにあるニューカッスル大学の映画製作者および映画教授であり、キャンベラ国際映画祭の芸術監督でもあった。 母親のヘレナ・ベジーナは、ニューカッスル大学で博物館学を教えるアートセラピストである。 妹のモーガンも女優。叔父は俳優のヒューゴ・ウィーヴィング。
2019年3月10日にクリエイティブ・プロデューサーのジミー・ウォーデンとの婚約を発表した。
平陵駅
平陵駅（ピョンヌンえき）は江原道東海市にかつて存在した韓国鉄道公社嶺東線の駅である。
詩洞駅
詩洞駅（シドンえき）は江原道江陵市にかつて存在した韓国鉄道公社嶺東線の駅である。
アルフレッド・ロアジ
アルフレッド・フィルマン・ロアジ（Alfred Firmin Loisy, 1857年2月28日 - 1940年6月1日）は、フランスの神学者、聖書学者。その聖書研究によってカトリック教会における近代主義を代表する一人として知られる。ロワジーとも表記される。
マルヌ県アンブリエールの農家出身。1879年にカトリック教会の司祭に叙階され、1889年から母校のパリ・カトリック学院で聖書の教授を務めた。聖書をカトリック教会の伝統的解釈によるのではなく、啓蒙期以来発展して来た近代の歴史学的、批判的方法によって研究することを主張した。この主張のためロアジは1893年に教授を辞めることになり、1902年に刊行した主著『福音と教会』を含む著書5冊が1903年に検邪聖省によってカトリック教会で禁書となった。1907年にローマ教皇ピウス10世が回勅で近代主義を批判、断罪したが、ロアジは教皇の意向に従わず反論を発表して1908年にカトリック教会から破門された。ロアジは1909年から1930年までコレージュ・ド・フランスで宗教史の教授を務めた。
アルフレッド・ロアジ
ロアジのもっとも有名な言葉は『福音と教会』における「イエスは神の国を予告したが、到来したのは教会であった」である。これはキリスト教の本質は歴史的に拡大発展するキリスト教会の信仰の中に求めるべきものであるとの主張で、キリスト教を史的イエスの教えに基づかせようとしたハルナックの主張に反対したものである。
渡辺和彦 (農学博士)
渡辺 和彦（わたなべ かずひこ、1943年 - ）は、日本の農学博士。
渡辺和彦 (農学博士) 来歴
1968年京都大学大学院修士課程修了。1977年京都大学農学博士、 兵庫県立農林水産技術総合センター勤務。その間、東京農工大学、高知大学、大阪府立大学で非常勤講師。2004年4月から、兵庫県立農業大学校嘱託、東京農業大学客員教授。1980年、日本土壌肥料学会賞受賞。1998年、科学技術庁長官賞受賞。2004年、全国農林関係試験研究機関場所長会「研究功労者表彰」受賞。
岡部みどり
岡部 みどり（おかべ みどり、1971年 - ）は、日本の国際関係論研究者。博士（学術）。上智大学法学部教授。専門は人の国際移動（マイグレーション・スタディーズ）。地域統合（主に欧州）研究。
岡部みどり 来歴
栃木県宇都宮市出身。宇都宮大学教育学部附属中学校卒業。栃木県立宇都宮女子高等学校在学中、宇都宮ライオンズクラブ主催英語スピーチ・コンテストで最優秀賞を受賞。副賞としてカナダ（エドモントン）に短期留学。東京大学教養学部文科III類入学。文学部第IV類（社会学）卒業。
東京大学大学院総合文化研究科国際社会科学専攻修士課程在籍時に、ジュネーブ大学国際高等研究所（フランス語：Institut de hautes études internationals. 英語：Graduate Institute of International Studies. 現在の国際・開発研究大学院）D.E.A.コース留学。
東京大学大学院総合文化研究科国際社会科学専攻において博士号取得（博士論文：「外交政策としてのEU出入国管理の研究 : 国境の再構築と規範の波及」）。
岡部みどり 来歴
野村総合研究所、外務省専門調査員、国際連合大学「平和と統治プログラム」アカデミック・プログラム・アソシエイト、ケンブリッジ大学国際問題研究所客員研究員、上智大学法学部准教授などを経て、2014年より上智大学法学部教授。
法務省第７次出入国管理政策懇談会委員（2016年9月 - ）。外務省「将来の課題のための日・オーストリア委員会」委員（2016年 - 2017年）。法務省外国人材の受入れ・共生のための総合的対応策検討会構成員（2018年 - ）。世界経済フォーラムメンバー（2019年 - 2020年）。
チキン・カラヒ
チキン・カラヒ（チキンの代わりにヤギや仔羊肉を使用した場合はゴート・カラヒと呼ばれる）またはカダイ・チキンは、スパイシーな味で知られるインド亜大陸の料理。北インド料理とパキスタン料理で有名である。パキスタンでは唐辛子や玉ねぎが使われないが、北インドでは唐辛子が使用されている。この料理はカラヒで調理される。料理を準備して調理するのに30〜50分かかる場合があり、後で供するために保存することができる。ナン、ロティ、ライスとともに食される。この料理は、インド料理とパキスタン料理の特徴的な一皿である。
ジーロング・コリア
ジーロング・コリア（英語: Geelong-Korea、朝鮮語: 질롱 코리아）は、オーストラリアン・ベースボールリーグ（ABL）に加盟していたプロ野球チームである。本拠地は、オーストラリアビクトリア州ジーロングのジーロング・ベースボール・パーク。2018-2019シーズン前に創設され、加入した。全ての選手が韓国人のチームであるが、監督・コーチは外国人も含まれる。
2020-2021、2021-2022の2シーズンはCOVID-19の流行により活動休止したが、2022-2023シーズンから活動を再開した。しかし2023-2024シーズンのABLに参加しないこととなり、以降は活動しない。
ルイ・アイエ
ルイ・アイエ（Louis Hayet、1864年8月29日 - 1940年12月27日）は、フランスの画家である。点描の技法でも描いた新印象派の画家の一人ともされる。
ルイ・アイエ 略歴
ヴァル＝ドワーズ県のポントワーズで生まれた。父親は商人であったが、父親の商売は失敗し、貧しい暮らしを強いられた。絵の才能を示したが、教育を受けることなく独学で絵を学んだ。14歳の時に、フランスの水彩画家、アルマン・カサーニュ(Armand Cassagne)の著書「水彩の作品(Traité d'aquarelle)」を読んで学び、後に、フランス化学者、ミシェル＝ウジェーヌ・シュヴルールの色彩に関する研究を書籍から学んだ。1878年にパリに出て、装飾画家の弟子になり、パリの国立高等装飾美術学校のいくつかの授業にも参加した。
ルイ・アイエ 略歴
1882年にポントワーズで、画家のカミーユ・ピサロと息子のリュシアン・ピサロと知り合い、彼らの紹介で、1885年にポール・シニャックと会い、1886年にジョルジュ・スーラと会った。1886年のはじめにスーラのスタジオを訪れ、スーラの代表作『グランド・ジャット島の日曜日の午後』を見て、深く印象づけられると、点描のスタイルに転じた。スーラやリュシアン・ピサロが参加した1886年の第8回印象派展に出展を求められたが参加しなかった。1889年のアンデパンダン展に出展して、美術評論家のフェリックス・フェネオンに高く評価された。1890年にはブリュッセルで開かれた「20人展」にも招待された。1891年にスーラが亡くなった後は、保守的なスタイルに戻り、ポール・シニャックらのグループから離れることになった。1894年から1897年まで多くの展覧会に出展した。
1900年から1901年にかけてアルプスや、プロヴァンス、オーヴェルニュ、コートダジュールを旅した。1902年から1904年の間に6回の個展を開いたが、個展は失敗し、画家としての評価は低下した。リュニェ＝ポー(Lugné-Poe)の舞台美術の仕事などもした。
長く忘れられた存在になっていたが、医師で収集家のジャン・シュテール(Jean Sutter)によって研究が行われ.、シュテールの没後、そのコレクションが市場にでたことによって再評価された。
坂田松一
坂田 松一（さかた しょういち）は、日本の元アマチュア野球選手（内野手、ポジションは遊撃手）。
坂田松一 経歴・人物
筑紫工業高等学校では2年生の時に、1971年夏の選手権で当校において、初の甲子園への出場を果たした。二塁手として出場し、活躍するが、根本隆らがいた銚子商業高校に敗れた。翌年の夏の甲子園県予選の1回戦において、小川一夫らがいた戸畑商業高校に敗れ、甲子園出場を逸する。
高校卒業後は、亜細亜大学に進学。1975年のアジア野球選手権日本代表に選出された。1976年に開催された明治神宮外苑創建・神宮球場竣功50年記念奉納野球試合における東都大学選抜のメンバーにも選ばれた。大学同期に黒紙義弘、竹桝和也らがいる。
1976年のドラフト会議でクラウンライターライオンズに4位指名されたが、入団を拒否し、三協精機に入社した。その後、都市対抗野球大会や社会人野球日本選手権大会にも出場したが、会社の業績不振により1978年にもって野球部は休止となった。その後は、諏訪で少年野球で指導に当たっている。
ニディア・マータ
ニディア・"リバティ"・マータ（Nydia "Liberty" Mata）は、アメリカ合衆国に在住し、活動しているキューバ人パーカッショニスト。
ニディア・マータ バイオグラフィー
マータは養親によって育てられたが、マータの生物学的な母親も打楽器奏者である。若い頃にコンガを演奏することを学び、音楽的キャリアは1960年代後半に始まった。マータは1971年にシンガー・ソングライター、ローラ・ニーロ（1947年 - 1997年）のセッションに参加し、20年以上にわたって共に活動していたが、他のアーティストとも共演していた。
1972年、マータは女性ジャズロックフォーメーションのIsisに参加した。マータは1974年と1975年の最初の2枚のアルバムで演奏した。報道関係者やコンサート参加者からの好意的な反応にもかかわらず、Isisは一般大衆にブレイクスルーせず、成功の欠如は多かれ少なかれオリジナルのラインナップを一緒に保つことを困難にした。
ニディア・マータ バイオグラフィー
マータはローラ・ニーロの最初のライヴ・アルバム『光の季節』や、最新のイシスのアルバム Breaking Through 、女性サルサフォーメーション、Latin Fever  のゲストミュージシャンとしてサックス奏者ジーン・ファインバーグおよびトランペット奏者エレン・シーリング（そしてドラマーのジンジャー・ビアンコ）との仕事を続けた。ラテンチャートで1位を獲得したにもかかわらず、Latin Fever は Isis と同じ問題を抱えていた。
マータは1981年に国際女性デーのためにRetumbaを設立した。IsisやLatin Feverとは異なり、このバンドには長い活動期間があったが、マータは途中で他のプロジェクトに専念するためにバンドから離れていた。
竹内涼真の撮休
『竹内涼真の撮休』（たけうちりょうまのさつきゅう）は、2020年11月7日から12月26日までWOWOWプライムで全8話（1話完結）に渡って放送されたオムニバスドラマであり、同年3月21日から5月9日まで放送された『有村架純の撮休』に続く“撮休”シリーズの第2弾。廣木隆一、内田英治、松本花奈が各話ごとに監督を務め、各監督が妄想を膨らませながら俳優・竹内涼真の休日の過ごし方を描いていく。オープニング映像は全編を通して内田が担当する。なお、タイトルにある“撮休”とはドラマや映画の撮影期間に突然訪れる休日を指す。このドラマは「竹内涼真の撮休」というタイトルではあるが、あくまでも架空の話である。
竹内涼真の撮休 キャスト
竹内涼真
演 - 竹内涼真
本人役。
小湊
演 - 池谷のぶえ
涼真のマネージャー。
畠山
演 - 黒田大輔
プロデューサー。
薫
演 - 小池栄子
スパイス店のオーナー。
男
演 - 渋川清彦
店の来店客。
麻沙美
演 - 藤野涼子
涼真の妹。美術大学に通っている。
スパイス店の店員
演 - 大野いと
悠真
演 - 佐野勇斗（M!LK）
涼真の弟。
山本新菜
演 - 松本穂香
悠真の恋人。
涼真の父
演 - 田山涼成
涼真の母
演 - 山下容莉枝
今野優菜
演 - 佐津川愛美
売れない地下アイドル。
宇山茂雄
演 - 藤原季節
売れない劇作家。
染谷
演 - 好井まさお（井下好井）
お笑い芸人。
片山
演 - 小野莉奈
制作会社のAD。
久保須磨子
演 - 富司純子
和菓子店の店員
演 - 久保田磨希
松本まりか
演 - 松本まりか
本人役。
山本浩司
演 - 山本浩司
本人役。
偽松本まりか
演 - 渡辺江里子（阿佐ヶ谷姉妹）
久保剛
演 - 岡部たかし
宅配業者・配達員。
丸山
演 - 木村美穂（阿佐ヶ谷姉妹）
涼真が住んでいるマンションの住人。
辻
演 - ゆうたろう
涼真の後輩。
佐伯美保
演 - 森川葵
涼真の元恋人。
櫻井
演 - 吉村界人
涼真の同級生。
山口
演 - 森優作
涼真の同級生。美保の現在の恋人。
香織
演 - 真凛
涼真の同級生。
後藤
演 - 竹内寿
涼真の同級生。
老夫婦の妻
演 - 大方斐紗子
男子高校生
演 - 西野遼
女子高校生
演 - 水瀬紗彩耶
山口労災病院
山口労災病院（やまぐちろうさいびょういん）は、独立行政法人労働者健康安全機構が山口県山陽小野田市に設置する病院。
山口労災病院 診療科
（この節の出典）
診療センター
連携室・相談室等
太陽からの風
『太陽からの風』（たいようからのかぜ、原題：The Wind From The Sun）は、イギリス生まれの作家アーサー・C・クラークの書いたSF短編集である。
太陽からの風 収録されている作品
著者自身が、1971年2月にセイロン（現スリランカ）のコロンボで記したもの。1960年代に書いた短編の全部が収めてあることや、年代順に配列したことが述べてある。
食料がすべて人工合成される時代。牛、豚、羊などの肉を食べるのは過去のこととなっていた。合成食品のなかでも、とりわけ味のいいものがあった。その味の秘密とは「Cannibal」であった。
月面で作物を育てる研究を行っていたクリフ・レイランドは、家族の待つ地球へと帰る際に、旅客船ではなく、電磁カタパルトで打ち出される貨物便に便乗することで旅費を節約しようとしていた。射出時のアクシデントで速度が足りず、その衝撃で姿勢制御ブースターも壊れてしまい、追加の加速もできなくなってしまった。愛する妻との最後の電話を終えた彼の元に、月面の技術部が唯一の助かる方法を伝えてくる。それはエドガー・アラン・ポーの小説のように船を捨てることだった。
セイロン（現スリランカ）の沖合に、海水温度差発電所が建設された。これは深海と表層の温度差からエネルギーを生み出すものである。しばらくして発電が停止した。潜水艇で潜った男が見つけたのは、深海グリッドが無くなっていたことである。グリッドは付近には見つからず、何者かが持ち去ったと考えられた。新たなグリッドを取り付けて発電は再開されたが、持ち去ったのは…?
太陽からの風 収録されている作品
太陽風を受けて航行する宇宙ヨットのレース。参加した7隻の中に、マートンが操縦する「ディアーナ号」があった。マートンにとっては、年齢的にも最後のレースになる。他のヨットがトラブルで次々に脱落するなか、ディアーナ号は優秀な操舵コンピューターのおかげで首位を航行していた。しかしレース途中で、大規模な太陽フレアが発生し、レースは中止されることになった。もうレースに参加することのできないマートンは、ある決断を下した。
科学記者クーパーが、地球から月に来て二週間が過ぎた。月の住民は彼を歓迎し、どこにでも行かせてくれた。それでも何かを隠しているようだ。居住ドームの外にある施設で、ハムスターがここでは10年生きると聞かされた。
月面のレーニン要塞に、ソ連首相からの録音メッセージが届いた。「これを聞いているならば、私は死亡しソ連も滅亡している。すみやかに武装解除し、アメリカの指示に従うことを命令する」。
新型の通信衛星が打ち上げられた。衛星のスイッチが入れられてから２時間後、世界中で電話の呼び出し音が鳴ったが、通話はできなかった。そのうちに、銀行振り込みの金額のミス、旅客機の管制不調などが立て続けに発生した。すべて衛星が稼働してからの事件である。人々は衛星の電子回路が、自己意識を持ち始めたのではないかと推測した。
太陽からの風 収録されている作品
地球に接近しつつある宇宙船から通信が届いた。一千万年もの昔に、地球に植民したのは彼らだというのだ。だが二百万年前の氷河期から、植民者たちが奇妙な病気に冒されたともいう。それは皮膚が白くなる病気で、治せるのだと…。
宇宙船の爆発事故で死んだ男がいた。彼の身体は失われたが、精神は未知の知性体によって助けられた。それらは身体を再構築してくれるというのだが…。
アフリカのある国に「チャカ」という独裁者がいた。１人の科学者が、チャカによって家族を殺されていたので恨みを持っていた。その国内に巨大電波望遠鏡が建設されることになった。その場所は、科学者の観測所とはそれほど離れていないが、見通し圏外だった。科学者は、電波望遠鏡の完成式典に必ずチャカが来ると予想し、レーザービームを使った復讐を考えた。
原稿を送っても、すぐ送り返され、また書き直して送っても返される。またまた書き直して送っても……。作家の嘆きが書いてある。
（クラークが自らのことを書いたものである）
自分の小説を書くとき、ウエルズの「予見者」の一部を引用したと思っていた。ところがこれは、ウエルズが書いたものではなかった。モーリー・ロバーツのものだった。なぜ私はウエルズの作品と信じていたのだろう?
太陽からの風 収録されている作品
冥王星の外側に、黒色矮星が発見された。それは90年後には太陽系の内部に侵入し、重力で惑星の軌道をめちゃめちゃにするだろう。そんな時、恒星を移動させるほどの科学力を持った「超文明」の存在が確認された。それらの助力を受けることができれば、被害をなくせる。それらと連絡を取るためには…。
太陽を持たない惑星があった。絶対温度がゼロに近いこの世界で、超伝導ヘリウムからコンピュータ生命が誕生した。この機械文明が惑星を離れ、星々の世界を探検した。機械以外の生命体は多かったが、それは異質なものとして排除された。地球からは新星として観測され、それらが起こった距離は徐々に接近してきていた。
サリドマイド薬害でその博士の両足は、松葉杖を使っても数歩しか動かせなかった。空中浮揚機を手に入れた博士と助手は、簡単にエベレスト山頂に立つことができた。帰りは悪天候で浮揚機が使えないため、テントに退避し救助を待つことにした。テントの外では物音がする。それは雪男なのか？
太陽からの風 収録されている作品
宇宙巡洋艦が戦闘中に難破した。この艦は中性子星に接近しすぎたため、バラバラになってしまったのだ。救助隊は元の形がわかる残骸を発見した。星に捻じ曲げられた（スター・マングルド：Star Mangled)スパナーであった。（※アメリカ国歌の歌詞、スター・スパングルド・バーナーのもじり）
地球へ帰る術を失い、火星に残された一人の男。彼の最後の仕事は、太陽表面を通過していく地球の観測だった。
木星を探査するため、熱気球型の宇宙船が建造された。それに乗り組むのは、事故で失った身体をサイボーグ化したパイロットである。木星のガス表面からだんだんと下降していく船は、様々な驚異を発見した。中でも直径2キロメートルもある、巨大なクラゲのような「メデューサ」たちは驚きであった。それらの触手に捕まりそうになった船は、緊急脱出することになった。
太陽からの風 書誌情報
『太陽からの風』（山高昭, 伊藤典夫訳、ハヤカワ文庫SF 292） 1978.5
ケイアンドカンパニー
ケイアンドカンパニー（英:K&company　正式名称:株式会社ケイアンドカンパニー）は、千葉市中央区寒川町に本社がある、2009年11月8日に設立された株式会社。
代表取締役は松尾秀一郎。
坂本照彦
坂本 照彦（さかもと てるひこ）は、日本の元アマチュア野球選手である。ポジションは内野手。
坂本照彦 来歴・人物
市立銚子高校では、3年生時に1976年夏の甲子園県予選で、宇野勝や尾上旭らがいた銚子商に敗退し、甲子園への出場は実現しなかった。
同年のドラフト会議で大洋ホエールズから4位指名されたが入団を拒否。
高校卒業後は駒澤大学に進学。東都大学野球リーグでは在学中3回優勝。2年生から渡部一治の後継として三塁手に抜擢され、1978年春・秋季リーグに連続してベストナインに選ばれた。1980年春季リーグは一塁手として同期のエース高久孝（日本楽器）を擁し、3年振りの優勝を飾る。3度目のベストナインにも選出された。同年の全日本大学野球選手権大会は決勝で明大に敗れ準優勝。他の大学同期に捕手の長村裕之がいる。
卒業後は電電関東に入社。1981年の都市対抗に出場し、準々決勝に進むが電電東京に敗退。同年の社会人ベストナイン（三塁手）にも選ばれた。
玉置正和
玉置 正和（たまき まさかず、1927年〈昭和2年〉4月10日 - 2023年〈令和5年〉3月2日）は、日本の実業家。元千代田化工建設社長、同会長。
玉置正和 経歴
橋爪立一・登志子の三男として和歌山県に生まれ、1951年（昭和26年）玉置明善の養子となる。同年3月、日本大学法学部新聞学科を卒業。1959年（昭和34年）4月、千代田化工建設に入社する。1971年（昭和46年）11月、同社取締役・事業本部工務担当、1976年（昭和51年）12月、常務取締役・人事担当、1979年（昭和54年）12月、代表取締役専務取締役を経て、1981年（昭和56年）6月、代表取締役社長に就任した。その後、1992年（平成4年）6月、同会長に就任した。同年11月、藍綬褒章を受章した。2023年3月2日、死去。95歳没。
前村泰正
前村 泰正（まえむら やすまさ）は、日本の元アマチュア野球選手である。ポジションは投手。
前村泰正 来歴・人物
育英高校では1967年秋季近畿大会県予選準決勝に進み、エース山口高志を擁する市神港高と対戦。1年上の竹田和史をリリーフし好投するが1-2で惜敗。1969年夏の甲子園県予選は3回戦で飾磨工に敗退し、甲子園出場は実現しなかった。同年のドラフト会議でロッテオリオンズから8位指名されたが入団を拒否。
卒業後は法政大学に進学。東京六大学野球リーグでは2年生までに3回の優勝を経験するが、その後は優勝に届かなかった。1972年春季リーグから池田信夫、中沢一彦（三菱自動車川崎）らと法大投手陣を支える。1972年秋季リーグは3位に終わるが、直後の明治神宮野球大会に出場。決勝に進み先発するが、高校時代に苦杯を嘗めた関大の山口高志に完封負けを喫し準優勝にとどまる。リーグ通算40試合登板、13勝9敗、防御率2.40、134奪三振。大学同期に一塁手の山本功児、三塁手の佐々木幸治らがいた。
卒業後は本田技研鈴鹿に入社。1977年の社会人野球日本選手権に出場。2回戦（初戦）で先発し、松下電器の福間納と投げ合うが0-1で惜敗。1978年の都市対抗では2勝を挙げ準決勝に進出。先発を任されるが日本鋼管に延長10回サヨナラ負け。1984年の都市対抗では、10年連続出場選手として表彰を受ける。
アースラ (リトル・マーメイド)
アースラ（Ursula）は、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのアニメ映画『リトル・マーメイド』（1989年）に登場する架空のキャラクターである。女優パット・キャロルによって声が吹き込まれたアースラは、邪悪なセカエリアの海の魔女であり、人間の姿になりたいという願いを持つ人魚アリエルに、3日間だけ人間になる機会を与える。しかし、実際には、アースラはアリエルのチャンスを妨害し、最終的には海の支配者であるトリトン王の地位を奪おうと企んでいる。
アースラ (リトル・マーメイド)
監督・脚本家のロン・クレメンツとジョン・マスカーによって制作されたアースラは、ハンス・クリスチャン・アンデルセンの1837年の童話『人魚姫』に登場する海の魔女のキャラクターを基にしている。しかし、彼女の役割は映画の中で大幅に拡大され、より目立つ悪役となった。ディズニーはアースラのキャスティングに1年間苦戦し、その間、当時の多くのテレビ女優がこの役を熱望した。クレメンツとマスカーは、誰がアースラの声を担当すべきかについて作詞家のハワード・アッシュマンと意見が分かれた。監督たちはこの役をビアトリス・アーサーを念頭に置いて書きましたが、アシュマンは昼ドラマのスター、ジョーン・コリンズに提供するつもりだった。しかし、両女優ともその役を拒否した。アシュマンが次にブロードウェイ女優のエレイン・ストリッチをアースラ役にキャスティングした際、ストリッチとアシュマンはアースラの歌「哀れな人々」のパフォーマンス方法について意見が対立し、最終的にストリッチは解雇され、パット・キャロルがその代わりとして雇われた。キャロルはこの役のために自分の声を深くし、シェイクスピア劇の女優と車の販売員を組み合わせたような演技を基にした。
アースラのアニメーションはルーベン・A・アキーノによって描かれ、当初はマンタやオニオコゼなどの複数の海洋生物に触発されたデザインが考案されたが、最終的にクレメンツはキャラクターの基盤をタコにすることを決めた。彼女の触手の数は、制作費の関係で8本から6本に減らされた。また、アースラの外見は、アメリカの俳優でドラァグクイーンのディヴァインにインスパイアされている。『リトル・マーメイド』が1989年に初めて公開されたとき、アースラはすぐにディズニーの最も優れたヴィランとして受け入れられ、現在でもメディアによってスタジオの最も偉大なヴィランとして高く評価されている。ユーモラスでありながら恐ろしいと称賛されるアースラは、映画評論家からも肯定的な評価を受けており、中には彼女を数十年ぶりのディズニー最強のヴィランと称する者もいる。一方、キャロルのパフォーマンスも同様に高く評価され、この役は彼女のこれまでの仕事を凌駕するほどの成功を収め、最終的には彼女の名前がアースラとほぼ同義になるほどになった。
アースラ (リトル・マーメイド) 製作
ディズニーの幹部、マイケル・アイズナーとジェフリー・カッツェンバーグの指示を受け、監督兼脚本家のロン・クレメンツは、スタジオの次の大きなアニメーション映画として採用できる可能性のある新しいストーリーアイデアを研究するよう、複数の映画製作者に指示された。クレメンツは地元の書店でハンス・クリスチャン・アンデルセンの古典的な童話『人魚姫』を初めて見つけ、なぜディズニーがこの物語を以前にアニメ化しようとしなかったのかについて考え始めた。クレメンツは最終的に、ウォルト・ディズニー自身が1930年代にはこの童話を長編アニメ映画にしようと試みていたことを知ったが、その悲しい結末のためにプロジェクトは最終的に棚上げされていたことを学んだ。クレメンツは『人魚姫』をカッツェンバーグに提案し、最初は却下されたものの、最終的には承認された。
アースラ (リトル・マーメイド) 製作
アンデルセンの原作では、海の魔女はほとんど登場せず、重要なキャラクターでもなく、名前もなかった。クレメンツが物語を変更するためのアイデアの1つとして、彼は「魔女をもっと悪役にする」ことを決め、アースラをそのように発展させるのは「楽しいキャラクター」であると述べた。アンデルセンの物語では、海の魔女は「評判の悪い人魚」であり、悪役とは言えない。『Bustle』のJR・ソープも、アンデルセンの物語では「海の魔女は敵ではなく」、むしろ「人間の本性」が敵であると指摘した。原作の海の魔女は、小さな人魚を助けることに同意しているものの、その動機には公然と反対しているが、アースラは最終的にアリエルの父を打倒することを望んで、アリエルを助けることにしか興味がない。『Teen Ink』のエマ・ジェームズは、スタジオがキャラクターに「アースラ」という名前を与えたことに加えて、彼女の役割を物語の触媒から反対者の行動に変えたと観察した。海の魔女とは異なり、アースラは人魚が成功しないように意図的に介入する。
アースラ (リトル・マーメイド) 製作
作詞家、プロデューサー、脚本家であるハワード・アッシュマンは、当初、アースラとトリトン王の関係をソープオペラのようなものとして想像しており、そのために昼ドラマの女優ジョーン・コリンズからインスピレーションを得た。アースラは元々トリトンの姉妹として構想されており、それによってアースラは自然にアリエルのおばになるはずだったが、このアイデアは最終的に放棄された。しかし、アースラがかつてトリトンの宮殿に住んでいたことをほのめかすことで、彼らの血縁関係が微妙に示唆されている。クレメンツとマスカーは、当初、アースラが映画の終わりでも元のサイズのままでいることを意図していた。しかし、カッツェンバーグは最近『ダイ・ハード』（1988年）を見たばかりで、彼は『リトル・マーメイド』に「もっと大きな」結末を求め、クライマックスのアリエルとエリックとの戦いの中で、アースラがより巨大になるように脚本家たちに指示した。
アースラ (リトル・マーメイド) 製作
パット・キャロルは1989年から2022年の死去までアースラの声優を務め、その最後のアースラ役は遺作となった『ディズニー ドリームライトバレー』だった。キャロルは映画製作者の最初の選択肢ではなく、クレメンツ、マスカー、アシュマンは誰がアースラの声を担当すべきかを長い間議論していた。そのキャスティングには1年を費やすほど長く骨の折れる過程だった。アラン・ノイワースの著書『Makin' Toons: Inside the Most Popular Animated TV Shows and Movies』によると、映画製作者たちは「低音で世界に疲れたような無表情なアースラを完璧に演じられるパフォーマーを探し求めていたが、なかなか理想的な人材に巡り合わなかった」と記している。アシュマンは昼ドラマ『ダイナスティ』でアレクシス・コルビーを演じたジョーン・コリンズの演技が気に入っていたため、彼女に興味を持っていたが、クレメンツとマスカーは女優のビア・アーサーを支持しており、実際に彼女のために役を書いた。彼らは初期の脚本の段階でアースラを「ビア・アーサー風の低音の声を持つキャラクター」として描いていた。アーサーがすでにディズニーのタッチストーン・テレビジョンでシットコム『ゴールデン・ガールズ』に出演していたため、彼らはアーサーが役を引き受けることを完全に予想していた。しかし、アーサーの代理人は、クライアントにアースラの声を演じるよう示唆したことに怒り、女優に台本を見せることさえ拒否した。
アースラ (リトル・マーメイド) 製作
アーサーが候補から外れたため、クレメンツとマスカーは、ナンシー・マーシャン、シャーロット・レイ、ロザンヌ・バーなど、その時代の他の人気テレビ女優をオーディションさせることを余儀なくされた。バーは元々は召使いのカールトッタ役のオーディションを受けていたが、アシュマンは彼女の鼻にかかった声に面白みを感じ、アースラ役のオーディションを依頼したが、最終的に彼女のアプローチはアースラに適していないと判断された。ジャズシンガーのナンシー・ウィルソンもオーディションを受けた。一方、アシュマンは同様にコリンズの採用にも失敗した。『ダイナスティ』のプロデューサーであるアーロン・スペリングは、アニメキャラクターの声を担当することで女優の評判が損なわれることを恐れていたからである。そのため、アシュマンはブロードウェイのベテランであり、長年のファンであるエレイン・ストリッチを追求した。アースラのオーディションは、応募者が映画のシーンを朗読し、ブロードウェイ風の曲を1曲披露することが求められた。最終的な候補者は、クレメンツとマスカーが推すレイ対アシュマンが推すストリッチという構図となり、ストリッチが最終的にレイを抑えて役を獲得した。マスカーはストリッチのアースラに対するアプローチを「風変わりでクレイジーな読み方」と表現した。しかし、ストリッチとアシュマンは「哀れな人々」についてすぐに創造的な対立を経験するようになった。というのも、女優が作詞家の「非常に具体的な指示」に従うことを拒んだからである。ストリッチはアシュマンの希望するテンポで曲を演奏することを拒否し、アルコール依存症も相まって、作詞家は彼女をプロジェクトから解雇し、クレメンツとマスカーは新たなオーディションを開いて代役を探さざるを得なくなった。
アースラ (リトル・マーメイド) 製作
キャロルは、エージェントを通じて『リトル・マーメイド』を初めて知り、以前からディズニーキャラクターの声を担当したいと思っていたため、すぐにアースラ役のオーディションに同意した。しかし、彼女は自分の競争相手が有名な映画やテレビ女優ばかりであることを知り、自分が選ばれる可能性はほとんどないと感じていた。マスカーはキャロルのオーディションアプローチを俳優モーリス・エヴァンスとタルラー・バンクヘッドのハイブリッドとして表現した。演技と歌のオーディションの両方に自信を持っていたにもかかわらず、キャロルは役についてエージェントからの連絡が1年後になるまで待つことになり、その時点で彼女はすでにオーディションを受けたことを忘れていた。キャスティングされた後、キャロルはその役に完全に専念し、当時の他のすべての仕事やプロジェクトよりも優先した。キャロルの最初の仕事は「哀れな人々」の録音だった。彼女のアプローチはストリッチとは著しく異なり、まずアシュマンに曲をどのように演奏してほしいかを正確に示してもらってから挑戦した。キャロルはアシュマンの指導にすべてを委ね、「彼の肩が特定の方法でけいれんし、目が特定の方法で動く...私は彼がその曲を歌うのを見て、他の何よりもアースラについて多くを学んだ」と説明している。キャロルはまた、アースラが「isn't it」の代わりに「innit」と言う癖をアシュマンから取り入れた。彼らの強力な仕事の関係にもかかわらず、キャロルはアシュマンと作曲家アラン・メンケンとの仕事を「厳しい」経験と表現し、作詞家たちの「軍隊的な」アプローチのために、録音セッションから帰るたびに声帯が壊れて帰宅することが多かったと述べている。ある録音セッションについて不満を言った際、キャロルは映画監督である娘のタラ・カーシアンから「あなたが今取り組んでいる作品は50年後には見られるでしょう... 今取り組んでいるものは私たちの子供、孫、ひ孫たちが見ることになるでしょう」と励まされた。自分の演技をシェイクスピア風と評したキャロルは、アースラを「今では車を売っている元シェイクスピア女優」と捉え、彼女の乾いた劇的な解釈に影響を受けた。また、キャロルは役のために自分の声を低くした。完成した映画を初めて見たとき、キャロルは自分の演技に怖くなり、それを映画『オズの魔法使』（1939年）でマーガレット・ハミルトンが演じた悪い魔女の演技と比較した。アリエルの声を担当する女優ジョディ・ベンソンは、キャロルの代わりにアースラの美しい人間の変身形態である「ヴァネッサ」の声も一時的に担当した。
アースラ (リトル・マーメイド) 製作
2019年6月28日、ロブ・マーシャル監督による『リトル・マーメイド』の実写リメイクでメリッサ・マッカーシーがアースラを演じることが交渉中であることが発表された。2020年2月18日、マッカーシーは『エレンの部屋』でのインタビューで、悪役を演じることが決定した認め、「私は海の魔女アースラを演じます。とても楽しいです。今はリハーサル中です。最高のひとときです。ロブ・マーシャルの世界に足を踏み入れるのは夢のようです。ロンドンに一週間行ってきたのですが、『ダンスキャンプに1週間行けるなんて思わなかった』って感じでした。1日中、『この40フィートの二枚貝を滑り降りたいですか？』って言われるんです。もちろん滑りたいです。あなた、どうかしてるんですか？ってね。すごく創造的で楽しい時間です」と述べた。2020年12月、マッカーシーは2021年1月に映画の撮影を開始する予定であることを述べた。マッカーシーは最終的に2021年4月にシーンの撮影を開始した。同年後半、マッカーシーはアースラを演じる経験を「素晴らしい」と述べ、「ディズニーと（監督の）ロブ・マーシャルの世界は、誰もが体験できればいいと思うほど創造的で親切で素晴らしい世界だ。毎日歌のレッスンに通った... オーケストラと一緒に録音する機会があった。歌手ではない私にとっては驚異的なことだったが、とても楽しいプロセスだった。素晴らしいものになると思う... 私にとって、アースラはすべてだ。彼女は私の絶対的なお気に入りの悪役の1人のため、彼女を演じるのは非常に楽しかった」と付け加えた。
アースラ (リトル・マーメイド) 製作
ジェシカ・アレクサンダーがアースラの美しい人間の変身形態であるヴァネッサを演じた。アレクサンダーのキャスティングは2021年3月1日に発表された。彼女は自身のキャラクターを「誘惑者、魅惑者、ファム・ファタールの定義であり、セクシーな女性悪役」と表現した。キャスティングについて、監督のロブ・マーシャルは、マッカーシーがすでにアースラを演じているため、ヴァネッサ役には比較的無名の女優をキャスティングすることが意識的な決定だったと述べた。また、マーシャルは「彼女は本当に美しい女優で、まさにその役を演じた。その美しさとカリスマ性を持ちながら、目の前で文字通り海の魔女に変わっていくのを見るのは本当に驚きだった」と述べた。アレクサンダーはこの役を楽しんで演じ、「悪魔的になったり、スクリーンでクレイジーになるのが大好きなため、これはそのための完璧な機会だった」とコメントした。コミック・ブック・リソーシズは、「アレクサンダーのヴァネッサは冷酷で狡猾... 彼女は最後のシーンで自分の悪役を全開にし、悪役としての一面を存分に発揮した」と評価した。ケイシー・マスグレイヴスもこの役を検討されていた。
アースラ (リトル・マーメイド) 製作
『リトル・マーメイド』の制作中、アースラのデザインは劇的に進化し、変化した。アニメーターのグレン・キーンによる初期のアースラのスケッチは、女優シャーロット・レイがこの役のオーディションを受けた際の姿に似せて描かれていた。エレイン・ストリッチがアースラ役に短期間キャスティングされ、彼女が演じたことが、最終的にアニメーターたちにアースラを「マンタやオニオコゼを基にした、長いケープをまとった背が高く痩せた王族風の海の魔女」としてデザインするインスピレーションを与えた。ある時点では、アースラはハリセンボンに似せてスパイクを持った姿でも描かれていた。アースラの外見は、アメリカの俳優でドラァグクイーンのディヴァインに大きく影響を受けており、ディヴァインは映画監督ジョン・ウォーターズの作品に頻繁に出演していたことで知られている。アニメーターのロブ・ミンコフが「妖艶で太ったマトロン」をスケッチした際、アシュマンは「まるでプールサイドで麻雀をしているマイアミビーチのマトロンみたいだ」とコメントした。アースラはディヴァインの特徴的なアイメイクやジュエリー、体型を共有しており、当初はモヒカンをスポーツしていた。このモヒカンはディヴァインが『ピンク・フラミンゴ』（1972年）で演じたキャラクター、バブス・ジョンソンから取り入れられた。しかし、当時ミンコフはアースラをサメの尾を持った姿で描いていた。最終的にクレメンツは、アースラの頭をタコの体の上に置くことを決定し、現在のデザインが完成した。アニメーターたちはタコの動き方を研究し、「魅惑的でありながら恐ろしい側面」があることを説明し、これをアースラの歩き方に取り入れた。最終的に、ディズニーはそのヘアスタイルが映画には「やりすぎ」だと感じたため、『ピンク・フラミンゴ』にインスパイアされたモヒカンは却下された。また、アースラの顔はディズニーの映画『ビアンカの大冒険』（1977年）に登場するマダム・メデューサの顔にも影響を受けている。『The Gospel according to Disney: Faith, Trust, and Pixie Dust』の著者マーク・I・ピンスキーによると、アースラは当時「ディズニーが女性悪役のために創り出した最もグロテスクなキャラクター」になった。
アースラ (リトル・マーメイド) 製作
以前にディズニーヴィランズをアニメートしたことのあるキーンは、元々アースラの監修アニメーターになるよう依頼されたが、彼は何か違うことをしたいと考えてアリエルのアニメーションを選んだ。そのため、キーンはルーベン・A・アキーノに交代した。アースラは当初、現実のタコと同様に8本の触手を持って描かれていたが、その数は最終的にアニメーションが難しく高価になることを理由に管理しやすい6本に減らされた。キャロルによると、この変更によりアースラは実際にはタコよりもイカに近くなり、アースラがタコであるかどうかについては批評家や熱心なファンの間で議論が続いている。彼らの中には、アースラの2本の腕が残りの2本の触手を補っていると考える者もいる。クレメンツは、アースラの6本の触手がアニメーション化する際の課題を認めている。アースラは、『リトル・マーメイド』の視聴者に恐怖を与えるように意図的にデザインされた。アニメーターたちは、ディズニーの映画『ピノキオ』（1940年）に登場するモンストロを研究し、海から出てくるアースラの巨大な姿をアニメートした。アースラの外見は、映画『サンセット大通り』（1950年）のキャラクター、ノーマ・デズモンドにも基づいている。ディヴァインは自分の似姿が『リトル・マーメイド』に登場するのを生きて見ることはなかった。彼は映画の公開の1年前の1988年に亡くなった。しかし、彼の仲間たちは、ディヴァインがアースラを大いに楽しんだだろうと同意している。ドキュメンタリー作家ジェフリー・シュワルツは、ディヴァインがアースラについて知っていたら、自分で演じたかっただろうと冗談を言い、かつてウォーターズに「若い頃は、ディズニーヴィランズになりたいとしか思っていなかった」と話していたと語った。
アースラ (リトル・マーメイド) キャラクター設定とテーマ
About.comのデヴィッド・ヌサイアーは、「アースラが目的を達成するためにどこまで堕ちるかには限界がない」、アースラはしばしば魔法と欺瞞の組み合わせを利用して目的を達成すると述べており、「最悪のタイプの取引をする人物」であるアースラは、自分に何らかの見返りが得られると確信した場合のみ、不運な人々を助けることに同意する、としている。『Collision of Realities: Establishing Research on the Fantastic in Europe』の著者ラース・シュマインクは、アースラをアリエルの対照的な存在とし、彼女をアリエルよりも「より複雑で成熟したキャラクター」として描き、彼女が人魚が将来的に成り得るすべてを体現していると説明している。アリエルにとって、アースラは「若い王女の壮大な旅を引き起こす母性的なイメージ」を表し、彼女が魔女の「賢者のような知識と力」を手に入れたいと切望する存在である。アースラはアリエルに女性らしさについて教えるが、このテーマはエリザベス・ベル著『From Mouse to Mermaid: The Politics of Film, Gender, and Culture』によると、アンデルセンの物語には欠けていると指摘されおり、ベルによれば、「アースラはアリエルを家父長制との運命的な結びつきから解放できる可能性があり、彼女は実際にアリエルに『演技や声、表現』が『ジェンダーの解放』であることを教えています」としている。『Teen Ink』のエマ・ジェームズは、アースラの死が最終的にアリエルが自分の行動の結果を経験し学ぶことを妨げていると信じ、「アリエルは自分が引き起こしたすべてのトラブルに真に向き合うことがなかった」と結論づけている。『タイム』誌のローラ・スタンプラーは、アースラが実際にアリエルに対して、エリックからのキスを得られなかった場合の結果を警告していることに注目し、彼女を「巧みな契約交渉者」と表現した。『Collider』誌のデイブ・トランボアは、アースラを映画の『十字路の悪魔』として特定した。『フィラデルフィア・デイリー・ニュース』のゲイリー・トンプソンは、アースラを実業家レオナ・ヘルムズリーに似ていると述べた。