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プレセニリン 構造
プレセニリン1の構造については長く議論があった。遺伝子が最初に発見されたときに疎水性分析が行われ、タンパク質に10個の膜貫通領域が存在することが予測された。最初の6つの膜貫通領域が膜を貫通していることについては同意が得られていた。これらの領域はPS-1のN末端フラグメントに対応しているが、C末端フラグメントの構造については論争が存在した。Spasicらによる論文によって、細胞膜への挿入に先立って、9つの膜貫通領域を持つ構造の切断とγ-セクレターゼへの組み立てが起こるという強力な証拠が得られた。プレセニリン-1のC末端フラグメントの構造は溶液NMRによって決定され、αヘリックスからなり、176アミノ酸で構成されていることが示された。2016年にはγ-セクレターゼの原子分解能の構造がクライオ電子顕微鏡によって解明され、プレセニリン1が9つの膜貫通領域を持つことが示された。
プレセニリン 機能
アルツハイマー病の大部分では遺伝性ではない。しかし、一部の症例は早発性で、強い遺伝的要素を含んでいる。常染色体優性遺伝型のアルツハイマー病患者では、プレセニリンタンパク質（PSEN1、PSEN2）またはアミロイド前駆体タンパク質（APP）に変異が存在している場合があり、その大部分ではプレセニリンの遺伝子に変異が生じている。アルツハイマー病の病態の重要な部分をなすのは、アミロイドβ（Aβ）の蓄積である。Aβが形成されるには、APPはβ-セクレターゼとγ-セクレターゼの2つの酵素による切断を受ける必要がある。プレセニリンはγ-セクレターゼの構成要素であり、APPの切断を担う。
プレセニリン 機能
γ-セクレターゼは、APPタンパク質の小さな領域内のいくつかの箇所で切断を行う。そのため、形成されるAβにはさまざまな長さのものが存在する。アルツハイマー病と関係しているAβは40アミノ酸と42アミノ酸の長さのものである。Aβ42はAβ40よりも凝集しやすく、脳内でアミロイド斑を形成しやすい。プレセニリンの変異は産生されるAβの総量には影響を与えないが、Aβ40に対するAβ42の産生量を増加させる。この変化は、γ-セクレターゼに対して変異が与えるさまざまな影響の結果である。プレセニリンは、発生に重要なタンパク質であるNotchのプロセシングにも関与することが示唆されている。プレセニリン1の遺伝子をノックアウトしたマウスは発生異常によって発生初期に死亡し、Notchが破壊された場合と類似している。
プレセニリンの遺伝子は、1995年に家族性アルツハイマーの症例で見られる変異を用いた連鎖研究によって発見された。
海馬のシナプスでのプレセニリンの遺伝的不活性化実験によって、シナプス後ではなくシナプス前でのプレセニリンの不活性化がθ波によって引き起こされる長期増強に対して選択的な影響を与え、さらに短期シナプス可塑性とシナプス促通も損なわれることが示された。シナプス前終末では細胞内のカルシウムイオンの放出の調節過程の変化によって、グルタミン酸の放出が減少している。これらのことは、シナプス前での神経伝達物質の放出の欠陥が神経変性へとつながる一般的機構である可能性を示唆している。
第二世代ゲーム機
第二世代ゲーム機（だいにせだいゲームき）とは、コンピューターゲームの歴史において、1976年から1992年までに発売されたコンピュータとコンピュータゲーム、ゲーム機、携帯型ゲーム機を指す。
第二世代の有名なゲーム機には、フェアチャイルド・チャンネルF、Atari 2600、インテレビジョン、オデッセイ²、コレコビジョンなどがある。第二世代は1976年11月にフェアチャイルド・チャンネルFの発売で始まった。その後、1977年にはAtari 2600、1978年にはマグナボックスのオデッセイ²、1980年にはインテレビジョン、1982年にはエマーソン アルカディア 2001、コレコビジョン、Atari 5200、ベクトレックス（光速船）が発売された。この世代の終わりまでに、15種類以上のゲーム機が発売された。この世代は、アーケードゲームの黄金時代と一致し、その一部はこれにより人気が高まった。このピーク世代は人気とゲームの革新性があり、第二世代家庭ゲーム機用の多くのゲームにアーケードゲームが移植された。移植された最初のアーケードゲームは、1980年に発売されたAtari 2600用『スペースインベーダー』である。また、1982年8月にはコレコから『ドンキーコング』（任天堂）のコレコビジョン移植版が発売された。
第二世代ゲーム機
この時代において、第一世代のような内蔵ゲームは、あまり出回ることがなかった。第一世代のマグナボックス オデッセイはカートリッジのようなプリント基板のカードゲームを差し込んで遊ぶが、実質的には2人用のボールゲームしか遊べず、専用のオーバーレイや小道具によってさまざまなゲームを強引に成立させていた。ジェリー・ローソンがフェアチャイルド・チャンネルF用に開発した、より高度なカートリッジは、全てのゲーム経験が含まれており、ほとんどのコンピュータゲームシステムはすぐに同様の技術を採用した。RCAスタジオIIなどのこの世代の最初のシステムやいくつかのシステムには、まだゲームが内蔵されていたが、カートリッジを利用する機能も持っていた。ゲームカートリッジの人気は、Atari 2600の発売後に高まった。1970年代後半から1990年代半ばまで、家庭用ゲーム機の多くはカートリッジを使用していたが、光ディスクに取って代わられた。フェアチャイルド・チャンネルFは、マイクロプロセッサを使用した最初のゲーム機でもあり、これがゲーム機がカートリッジを使用することを可能にした原動力となった技術であった。画面解像度、カラー表示、オーディオ、AIシミュレーションなどの他の技術もこの時代に向上した。また、この世代では、1979年に玩具メーカーのミルトンブラッドリー社から発売された初の携帯型ゲームカートリッジシステム、マイクロビジョンも発売されている。
第二世代ゲーム機
1979年、ゲーム大手のアクティビジョンは、元アタリのプログラマーによって設立され、コンピュータゲームにおける最初のサードパーティーとなった。1982年の時点で、玩具店には、多量のゲーム機、ゲームの誇大広告、そして新興のサードパーティによる低品質のゲームで溢れていた。ゲーム機やソフトの過剰供給と市場の知識不足が相まって、1983年にアタリショックが起きた。この事象は1982年12月に始まり、1984年いっぱいに伸び、北米市場に大きな混乱を引き起こした。1984年にいくつかの開発会社が倒産し、新作ゲームはほとんど発売されなかった。市場は第三世代ゲーム機が発売されるまで完全には回復しなかった。第二世代は1992年1月1日にAtari 2600の販売終了で正式に終了した。
第二世代ゲーム機 据置型ゲーム機
フェアチャイルド・チャンネルFは、初期にはフェアチャイルド Video Entertainment System（VES）としても知られ、1976年11月にフェアチャイルドセミコンダクターから発売された第2世代の最初のゲーム機である。これは、世界初のCPUを持つコンピュータゲーム機であり、カートリッジを用いたゲームコード記憶方式を導入した。このゲーム機には一時停止ボタンが搭載されており、このボタンのおかげで、ゲーム機の電源を切ったり、リセットしたりすることなく、プレイヤーは現在のゲームの進行状況を保ったまま休憩することができた。フェアチャイルドはチャンネルF用に26種のカートリッジを発売し、それぞれに最大4つのゲームが入っていた。ゲーム機には、ホッケーとテニスの2つのゲームが予めインストールされていた。
第二世代ゲーム機 据置型ゲーム機
1977年、アタリは、後にAtari 2600と呼ばれるようになるVideo Computer System（VCS）と呼ばれるCPUで動くゲーム機を発売した。ホリデーシーズン用に9ゲームが設計され、リリースされた。アタリは、当時人気のあったアーケードゲームのほとんどのコンバージョンの独占権を持っていた。彼らはこの重要なセグメントを利用して、市場の古いハードウェアをサポートしていた。このゲームの優位性と機械間の価格差は、毎年、アタリがインテレビジョンよりもグラフィックが劣っているにもかかわらず、そのリードを伸ばし、多くのユニットを販売をもたらした。Atari 2600は、計3000万台以上を販売し、第二世代の他のどのゲーム機よりもかなり多い販売台数を記録した。1982年、アタリはインテレビジョンに対抗するためにAtari 2600の上位機種にあたるAtari 5200を発売したが、対応ソフトの不足や売り上げの低迷により、2年後に製造中止になった。
第二世代ゲーム機 据置型ゲーム機
初期のAtari 2600カートリッジには2キロバイトの読み取り専用ストレージが含まれていた。この制限は1978年から1983年まで着実に増加し、Atari 5200のカートリッジでは16キロバイトにまで増加した。大きなカートリッジ用には、2つのプログラムの異なる部分が同じメモリアドレスを使用できるようにするバンク切り換えが必要であった。Atari 2600のカートリッジは、この技術によって32キロバイトになった。Atari 2600には128バイトのRAMしか搭載されていなかった。いくつかの後期のゲームカートリッジには、組み合わさったRAM/ROMチップが搭載されており、カートリッジ内部に256バイトのRAMが追加された。アタリ標準のジョイスティックは、1つの射撃ボタンを備えた1977年発売のデジタルコントローラであった。
1977年、バリーは、バリー ホーム・ライブラリ・コンピュータというゲーム機を通信販売した。
その後、1978年にバリー プロフェッショナル・アーケードに改名した。この機種はコンピュータ店を中心に販売され、アタリVCSとは異なり、ほとんど小売露出を持っていた。
さらにその後の1981年に、ゲーム機の権利はアストロビジョンに売却され、バリー コンピューター・システムと改名した
第二世代ゲーム機 据置型ゲーム機
。1982年にアストロビジョンがアストロケードに社名を変更した際には、それに合わせてゲーム機の名前もアストロケードに変更したが、翌年の1983年のアタリショックにより販売中止となった。
1978年、マグナボックスはマイクロプロセッサで動くゲーム機、オデッセイ²を米国とカナダで発売した。ヨーロッパ市場ではフィリップス エレクトロニクスからフィリップス G7000として発売された。このシステムの特徴は、音楽、効果音、スピーチ機能を強化する音声合成ユニットが追加されたことである。オデッセイ²は、ボードゲームとコンピュータゲームの融合でも知られており、一部のタイトルは付属のゲームボードと駒と組み合わせて遊ぶ必要があった。オデッセイ²はアタリのゲーム機のように人気が出ることはなかったが、計200万台を販売した。これにより、この世代で3番目に売れたゲーム機となった。
1982年、オデッセイ²は日本でも発売された。
1984年に製造中止となった。
第二世代ゲーム機 据置型ゲーム機
インテレビジョンは、1979年にマテルが試験販売し、1980年にはアメリカ合衆国全土で発売された。
「16ビット時代」よりも前の世代に当たるインテレビジョンには、16ビットのレジスタと16ビットのシステムRAMを備えた16ビットのプロセッサが搭載されていた一方、プログラムは10ビットのROMに保存されていた。また、3つの異なるサウンドチャンネルを介して出力できる高度なサウンドチップが特色であった。インテレビジョンは、親指パッドの方向コントローラと、滑らかな多方向スクロールを持つタイルベースのプレイフィールドを備えた最初のゲーム機であった。システムの初期生産は、1980年に全国で発売後にまもなく完売した。初期のカートリッジは4キロバイトのロムカセットであったが、その後のゲームでは24キロバイトに増えた。
インテレビジョンは、第2世代にいくつかの新機能を導入した。16ビットのマイクロプロセッサを採用し、PlayCableサービスを通じてダウンロードコンテンツを提供した初の家庭用ゲーム機であった。また、ゲームプレイ中にリアルタイムで人間の声が聞こえるようになった。これは、アタリの優位性に深刻な脅威を与えた最初の家庭用ゲーム機であった。TVCMにはコメンテーターとして知られるジョージ・プリンプトンが起用されアタリ2600との比較が行われた。1990年に製造中止になるまでに、300万台以上が販売された。
また、日本では1981年にバンダイから発売され、タレントのビートたけしをTVCMに起用するなどの注目を集めたが、高価な販売価格から売れ行きは伸び悩んだ。最終的に、バンダイが別のゲーム機の販売に移行したことに伴い、同機は1982年に販売終了した。
ベクトレックスは1982年に発売された。当時の家庭用ゲーム機の中では、ベクター画像と独自のディスプレイを搭載したユニークな製品であった。当時、最も人気のあったアーケードゲームの多くがベクターディスプレイを採用していた。GCEはシネマトロニクスとのライセンス契約により、『スペースウォーズ』や『アーマーアタック』などアーケードゲームの高品質版を制作することができた。強力なゲームライブラリと高い評価を得たにもかかわらず、ベクトレックスは商業的には最終的に失敗に終わった。市場に出回ったのは2年足らずでだった。
第二世代で最も売れたゲーム機はAtari 2600で3000万台であった。1990年の時点で、インテレビジョンは300万台を販売していた。これはオデッセイ²やコレコビジョンの販売台数よりも約100万台高く、25万台だったフェアチャイルド・チャンネルFの8倍の購入台数となっている。
第二世代ゲーム機 携帯型ゲーム機
1979年、ミルトン・ブラドリーはマイクロビジョンの製造・販売を開始した。これは、交換可能なカートリッジを使用した最初の携帯型ゲーム機であり、ゲーム機自体にはオンボードプロセッサがなかったため、独自のプロセッサが搭載されていた。一方で、遊べるゲームが少なかった。また、静電気に弱いうえに、液晶画面が壊れやすく、発売から2年後に発売中止となった。
エンテックスは、第2世代で携帯型システムを2つ、セレクト・ア・ゲームとアドベンチャー・ビジョンを発売した。セレクト・ア・ゲームには6つのゲームが用意されていたが、翌年に発売されたアドベンチャー・ビジョンに焦点が移るまでの1年間しか利用できなかった。
アドベンチャー・ビジョンは、1982年にエンテックス社から北米限定で発売され、セレクト・ア・ゲームの後継機であった。一体型ディスプレイには回転ミラー方式を採用しており、大きさや形状の関係で伏せて使用しなければならなかったのが特徴であった。1年後の1983年には、5万台強を販売した後に生産中止となった。
第二世代ゲーム機 携帯型ゲーム機
パルムテックスによって開発・製造されたスーパーマイクロは、1984年に発売され、その年の後半に発売中止となった。パルムテックスとホーム・コンピューター・ソフトウェアの間の財政問題のために、より多く計画されていたにもかかわらず、そのシステム用に3ゲームだけが発売された。質の悪さや壊れやすさが批判され、売り上げは37,000台にも満たなかった。
エポック社のゲームポケコンは1984年に日本で発売された。売れ行きが悪かったため、5本のゲームしか作られず、海外では発売されなかった。
任天堂のゲーム＆ウオッチは1本のソフトを内蔵したゲームであり、全60台の携帯ゲーム機シリーズであった。1980年に「ボール」と題した第1作目が発売され、1991年に生産中止になるまで発売された。第2世代の他の携帯ゲーム機とは異なり、「ゲーム＆ウオッチ」は限定的な表示機能を持つデジタル時計のような分割された液晶画面を採用した。シリーズ合計で4340万台を販売し、この世代で最も人気のある携帯ゲーム機となった。
ジブチ料理
ジブチ料理（ジブチりょうり）は、ジブチで食べられる料理。ソマリ料理、アファル料理、イエメン料理、フランス料理、インド料理の影響を受けて成立し、サフランやシナモンをはじめとして、中東で用いられるような多種多様の香辛料を使うことに特徴がある。香辛料を多く使うため辛味が効いた料理も多く、ファファーやジブチエンヌスープ（辛味のある牛肉スープ）から、イタケルトウェット（辛い野菜シチュー）まで、多岐にわたる。またハルウォ（ハルヴァとも）は、イド・アル=フィトルや結婚式での披露宴などのハレの日に食べられる菓子であり、砂糖、コーンスターチ、カルダモンパウダー、ナツメグパウダー、ギーを材料とする。風味づけのために落花生が用いられることもある。
ジブチ料理 朝食
ジブチでは朝食（Quraac）が重要視されており、お茶（シャーア）或いはコーヒー（ブナ）を飲んで一日を始める人が多い。主食は一般的にはラホと呼ばれるパンケーキの様なパンで、ワットと称されるシチューやスープと一緒に食べ合わせる。隣国エチオピアにおける主食であるインジェラに類似しているが、それよりも小さく、薄い。また、牛肉のレバーや山羊肉（hilib ari）、さいの目切りにした牛肉のスープ（suqaar）、ジャーキー（OodkacまたはMuqmad）もよく出される。ラホは蜂蜜、ギーをつけてお茶菓子としても食べられる。
ジブチ料理 昼食および夕食
昼食（Qado）と夕食（Casho）では、大抵多種多様なシチューが出される。米（バリス）もよく食されるが、日本で食べられる状態とは異なり、肉やバナナを付け合わせとして出されることが多い。首都たるジブチ市では、ステーキや魚が頻繁に食されている。パスタ（Baasto）は、発祥地のイタリアのパスタソースよりも濃厚であり、シチューとして出され、肉を付け合わせとすることが多い。
ジブチ料理 軽食・菓子
インド発祥の三角形型の菓子のサモサがソマリアに入って生み出されたサンブサは、ジブチでも広く食べられている。ジブチで独自に進化したサンブサは唐辛子の辛味が効いている。ヤギのひき肉或いは魚肉を主材料とする。前述のハルヴァもジブチの至る所で食べられている。
また、ジブチの定番料理の1つとして、ガルーベイが挙げられる。オート麦を牛乳で炊いた粥の一種で、クミンなどの香辛料が効いており、ラマダン時によく食される。更にマンゴー（カンボ）や グアバ（セイトゥーン）、バナナ（ムース）なども根強い人気を誇る。
膝蓋骨脱臼
膝蓋骨脱臼（しつがいこつだっきゅう）は、 膝蓋骨が通常の位置から外れる膝の損傷である。症状の多くは、膝が部分的に曲がったまま、痛みと腫れが伴う。さらに、見た目や感触で膝蓋骨が定位置からずれているのが分かることが多い。合併症には、膝蓋骨骨折や関節炎などがみられる。
膝蓋骨脱臼は通常、膝がまっすぐで下腿がねじれた状態から膝が外側に曲った際に発生する。時に、膝が曲がった状態で膝蓋骨を強打することによって発生することもある。一般的に関連付けられているスポーツには、サッカー、体操、アイスホッケー、などがあげられる。ほとんどの脱臼は、常に正中線からずれて発生する。診断は通常、症状に基づいて行われ、X線によって確認される。
整復は一般的に膝を真っ直ぐにして膝蓋骨を正中線に向かって押すことである。整復された後は、一般的に、副木で数週間膝を伸ばしたまっすぐな状態で固定される。その後、理学療法が行われる。一般的に初回の膝蓋骨脱臼後に手術をすることの有用性は不明確である。膝関節内の骨の一部を骨折した人や、膝蓋骨脱臼を複数回してる人には、手術が必要になることがある。
膝蓋骨脱臼は、年間10万人中約6人に発生する。これらは膝の怪我の約2％を占めている。一般的に最も診られる年齢は10歳から17歳である。発生の割合は男女共に同じくらいである。初回の脱臼後、約30％の人に再発する。
フィクションにおけるユートピアとディストピア
本項目では、フィクションにおけるユートピアとディストピアについて解説する。ユートピア (英語: utopia) およびディストピア (英語: dystopia) に関するフィクションは、社会的・政治的構造を探求するスペキュレイティブ・フィクションのジャンルである。ユートピアを扱ったフィクションは作者のエートスと合致する設定を描き、現実とは異なる理想的な世界のさまざまな特性を通して読者に訴えかけることを意図している。ディストピアを扱ったフィクション（時折黙示文学と組み合わせられるが、正確には異なる）は対照的に作者のエートスとは完全に反する設定を描く。しばしば人間が選択次第で進みうるさまざまな方向のメタファーとしてその両者を組み合わせて用いる小説もあり、結果的に2つの可能性のある未来のうちの1つに行き着く。一般的に、ユートピアやディストピアは共にサイエンス・フィクションや他のスペキュレイティブ・フィクションのジャンルの中によく登場する。定義上、こうしたものが出てくる作品はスペキュレイティブ・フィクションの一種と考えられることが多い。
フィクションにおけるユートピアとディストピア サブジャンル
ユートピアという言葉は、1516年に出版されたイギリスの思想家トマス・モアの著作『ユートピア』（Utopia）で初めて直接的な文脈で用いられた。ユートピアという言葉は、ギリシア語の outopos（存在しない場所）と eutopos（良い場所）の両者に類似している。モアはラテン語で書かれた自身の著書の中で理想的な社会のビジョンを打ち出した。タイトルが示唆するように、作中では理想的な国家というものに関する両義的で皮肉な予測が示されている。
トマス・モア以降のユートピア小説の例として、イングランドの文学者サミュエル・ジョンソンの『幸福の追求　アビニシアの王子ラセラスの物語』（The History of Rasselas, Prince of Abissinia）やイギリスの小説家サミュエル・バトラーの『エレホン』（Erewhon）などが挙げられるが、『エレホン』というタイトルにはnowhere（どこにもない）のアナグラムが用いられている。また、『エレホン』は多くのユートピア文学と同様に風刺作品としても見ることができる。バトラーは病気と犯罪をひっくり返して、前者に罰を与え、後者に治療を施している。英語で書かれたものだけでも1900年までに400以上、20世紀には新たに1000以上のユートピアに関する文学作品が出版された。
フィクションにおけるユートピアとディストピア サブジャンル
ディストピアは大規模な貧困、国民の不信や疑念、警察国家、弾圧などの作者のエートスに完全に反する設定に焦点が当てられた社会である。ほとんどのディストピア小説の作者は、しばしば実社会にある類似した問題に準えて、作中で物事がそうなってしまった理由を少なくとも1つは探求している。ディストピア文学は「それ以外のところでは疑問の余地がない、もしくは当然で避けられないと受け止められてしまう問題のある社会的・政治的な慣習に斬新な見方を示す」ために用いられる。
フィクションにおけるユートピアとディストピア サブジャンル
ディストピアはたいてい現代社会の諸要素に基づいた予想により描かれるようなもので、これは現実の社会にある政治的な課題に対する警告と見ることができる。ロシアの作家エヴゲーニイ・ザミャーチンは、1921に出版した自身の著作『われら』の中で、社会が完全に論理に基づき、機械システムに倣って作られるポスト・アポカリプス的な未来を予測した。イギリスの作家ジョージ・オーウェルが、終わりのない戦争状態にあり、住民はプロパガンダによって制御されているオセアニアを舞台とした小説『1984年』（Nineteen Eighty-Four）を執筆する際、ザミャーチンの『われら』から影響を受けた。『1984年』の中では、ビッグ・ブラザーや二分間憎悪の日課により、自己検閲の風潮があらゆるところに行き渡っている。イギリスの著作家オルダス・ハクスリーの小説『すばらしい新世界』（Brave New World）はユートピア小説のパロディとして始まっており、強制的に納得させられ5つのカーストに分けられた人々が暮らす、産業が栄えた世界に焦点を当てている。もう一人のディストピア文学の大立者として、イギリスの著作家ハーバート・ジョージ・ウェルズが挙げられるが、ウェルズが1895年に出版した小説『タイム・マシン』（The Time Machine）もまた広くディストピア文学のプロトタイプとして考えられている。
フィクションにおけるユートピアとディストピア サブジャンル
1962年に出版されたイギリスの小説家アンソニー・バージェスの小説『時計じかけのオレンジ』（A Clockwork Orange）は、若者の間で過激な暴力行為が蔓延する未来のイングランドを舞台にしていて、気まぐれに主人公の性格を変えようとする国家で主人公が経験することについて詳述している。カナダの作家マーガレット・アトウッドの小説『侍女の物語』（The Handmaid's Tale）では、全体主義的な神権政治によって支配された未来のアメリカが描かれていて、そこでは女性の権利が剥奪されている。
ヤングアダルト向けのディストピア小説として、アメリカの小説家スーザン・コリンズの『ハンガー・ゲーム』（The Hunger Games）シリーズ、アメリカの作家ヴェロニカ・ロスの『ダイバージェント』（Divergent）シリーズ、アメリカの小説家ジェームズ・ダシュナーの『メイズ・ランナー』（The Maze Runner）、アメリカのSF作家スコット・ウエスターフェルドの『アグリーズ』（Uglies）シリーズなどが挙げられる。
フィクションにおけるユートピアとディストピア ディストピア小説の歴史
ディストピア文学の歴史は、1789年のフランス革命に対する反応や衆愚政治が独裁政治を生み出す見込みにまで遡ることができる。20世紀後半までディストピア文学はたいてい反全体主義的であった。ディストピア小説はユートピア小説に対する反応として現れたとされている。キース・ブッカーはイギリスの小説家E・M・フォースターの「機械は止まる」（The Machine Stops）、ザミャーチンの『われら』、ハクスリーの『すばらしい新世界』を「現実世界の社会的・政治的問題との鮮明な関わりと、焦点が当てられている社会への批判の範囲において、ディストピア小説というジャンルを決定づけた偉大なテキスト」であると主張している。
現代のディストピア小説では全体主義政府や無政府主義だけではなく、公害、地球温暖化、気候変動、健康、経済、テクノロジーなどのテーマも用いられる。これらのテーマはヤングアダルト向けの文学のジャンルでよく見られる。
英語版のディストピア小説およびディストピア映画の一覧も参照。
フィクションにおけるユートピアとディストピア ディストピア小説の歴史
ユートピアとディストピア両方の要素を組み合わせた作品もある。イングランド系アイルランド人の風刺作家ジョナサン・スウィフトの『ガリヴァー旅行記』（Gulliver's Travels）は良い社会（や悪い社会）という考え方に全体として深く踏み込んでいるため、時折ユートピア文学（やディストピア文学）と結び付けられる。レミュエル・ガリヴァーが訪れる国々の中で、ブロブディンナグやフウイヌムの国はほぼユートピアに等しい。一方、他の国々はディストピア的な要素が強い。
エコトピア小説の中では、環境保全や環境破壊を中心に展開するユートピア、もしくはディストピアの世界のどちらかが描かれる。
このサブジャンルとして、フェミニズム的ユートピア文学が存在する。これはフェミニストSFと部分的に重複するところがある。作家のサリー・ミラー・ギアハートによると、「フェミニズム的ユートピア小説は、(a) 現在から離れた時空で理想のものとして思い描かれる社会と現在を対置するもの、 (b) 現在の価値や状況に対する包括的批判を行うもの、 (c) 現代社会の病巣の主要要因を男性や男性中心的制度に見いだすもの、 (c) 生殖機能について、女性を単なる男性と同等の参画者ではなく唯一の仲裁者と扱うもの」に分かれる。
フィクションにおけるユートピアとディストピア ディストピア小説の歴史
ユートピアにおいては、社会的構築物あるいは生得的な責務として描かれるジェンダーの影響が探求される。 メアリ・ジェントルのGolden Witchbreedやドリス・レッシングのThe Marriages Between Zones Three, Four and Fiveなどがこうした小説の例にあげられる。 エリザベト・マン・ボルゲーゼの『私自身のユートピア』 (1961) では、ジェンダーは存在するが、性別ではなく年齢に依存しており、ジェンダーのない子供が大人になって女性になり、そのうち最終的には男になる者もいる。
フィクションにおけるユートピアとディストピア ディストピア小説の歴史
ジェンダーがひとつしか存在しない社会を描くユートピア文学もある。シャーロット・パーキンス・ギルマンの『フェミニジア』 (1915)は女性だけの社会を描いており、ジョアンナ・ラスのA Few Things I Know About Whileawayでは二分化されたジェンダーがなくなっている設定である。この種のフェミニズム的ユートピアについては影響力のある著作が1970年代に多数執筆された。最もよく研究されている例としては、ジョアンナ・ラスの『フィーメール・マン』 やスージー・マッキー・チャーナスのThe Holdfast Chroniclesなどがある。こうした世界はレズビアンやフェミニストの作家により描かれることが多いが、その社会は必ずしも女性の同性愛を描いているわけではなく、全く性的要素がないものもある。ギルマンの『フェミニジア』は性のない社会を描いた著名な初期の例である。 シャーリーン・ボールはWomen's Studies Encyclopediaで、ジェンダーロールをスペキュレイティブ・フィクションにおける探求に用いるのはヨーロッパその他の地域よりもアメリカ合衆国で盛んだと指摘している。男性作家が描くユートピアにおいては、一般的に性別による分離よりは両性の平等が取り入れられている。
フェミニズム的なディストピア小説の例としては、神権政治による女性の権利の抑圧を描いたマーガレット・アトウッドの『侍女の物語』(The Handmaid's Tale、1985)がしばしば代表例としてあげられる。アトウッド本人は、本作を必ずしも「フェミニストディストピア」小説として書いたつもりはないことを述べているが、一方でこの小説はよく「極めて影響力の高いフェミニズム的テクスト」として論じられる。本作は2017年にHuluにより『ハンドメイズ・テイル/侍女の物語』としてドラマ化された。
フィクションにおけるユートピアとディストピア 文化的影響
フランスの思想家エティエンヌ・カベの『イカリア島への旅』（Travels in Icaria）に影響を受けた支持者グループは1848年にフランスから離れ、テキサス、イリノイ、アイオワ、カリフォルニアなどで一連のユートピア的な定住を始めるためアメリカへと渡った。これらのグループは共同生活を行い、1898年まで存続した。
ジャニー (NCT)
ジャニー（韓：쟈니、英：Johnny、1995年2月9日 - ）は、韓国で活動するアメリカ合衆国・シカゴ出身の韓国系アメリカ人歌手、DJ。男性アイドルグループNCTのメンバー。SMエンタテインメント所属。韓国名はソ・ヨンホ（韓：서영호、英：Suh Young-ho）。出生名はJohn Jun Suh。2017年1月、NCT 127に加入。2018年5月、日本デビュー。
ジャニー (NCT) 来歴
1995年2月9日、シカゴで生まれる。
2007年、シカゴで開催されたSMエンタテインメントのグローバルオーディションに合格し入社。オーディションでは賛美歌を歌い、モデルポーズを3つ披露した。高校を卒業するまでは夏休み期間のみSMエンタテインメントでトレーニングを受け、アメリカと韓国を行き来する練習生生活を送った。デビューまでの練習生期間は8年半であった。
2010年11月16日放送、NHK『クローズアップ現代』の特集「韓国アイドル旋風の舞台裏」に登場している。
2012年10月15日、ABCニュースのK-POP特集「K-Pop Boot Camp」にSMエンタテインメントでレッスンを受ける練習生として登場した。
2013年、シカゴにあるグレンブルック・ノース・ハイスクールを卒業した。
2013年12月24日、SMルーキーズのメンバーとして公開された。
2014年8月15日、Mnet『EXO 90：2014』に出演。SMルーキーズのメンバーとともにH.O.T.の「I yah!」のパフォーマンスを披露した。8月25日、SR14Bとして出演した「SUPER MOON」が公開。
ジャニー (NCT) 来歴
2015年3月6日、SR15Bとして出演した「BASSBOT」が公開。8月15日より、ソウル江南区三成洞のCOEXアーティウム専用劇場で開催されていたSMルーキーズの定期公演「SM ROOKIES SHOW」に出演。
2016年8月9日、J-Minの「Ready For Your Love」のミュージックビデオに出演。10月1日、蘭芝漢江公園で開催された「Spectrum Dance Music Festival」にDJとして出演。
10月28日、「SM STATION」を通じて公開されたユン・ドヒョン、Reddy、G2、Inlayerの楽曲「Nightmare」にDJとして参加。
12月26日、NCT 127のメンバーとして活動することが明らかになった。
1月4日午前9時、予告映像「NCT 127_Limitless_Teaser Clip# JOHNNY 1」が公開された。
1月5日、Mnet『M COUNTDOWN』に出演。同日、地元シカゴの韓国系メディアのニュース番組『News Magazine Chicago』でジャニーのデビューについて報道された。
1月6日、デビューユニットNCT 127のセカンドミニアルバム『Limitless』が公開された。
3月20日より、SBSパワーFM（107.7MHz）『NCTのnight night！』のDJをNCTのジェヒョンと務めた。
ジャニー (NCT) 来歴
9月14日より、NCTのYouTubeチャンネル「NCT DAILY」に冠企画「Johnny's Communication Center」を定期的に公開。
3月30日、毎日経済新聞主催のデジタル犯罪防止キャンペーン「M クリーン」広報大使にドヨンと任命された。
5月23日、所属ユニットNCT 127がミニアルバム『Chain』を発売し、日本デビュー。
1月27日、『NCTのnight night！』の放送が終了。5月7日、出身地であるシカゴでコンサート「NCT 127 WORLD TOUR 'NEO CITY: USA - The Origin'」が開催され凱旋公演となった。その際、NCT 127のメンバーとともに実家を訪問したという。
3月4日、Instagramのアカウントを開設した。
4月15日、チャンネル「NCT DAILY」にマークと共作のショートフィルム「Freaky Handshake (2020)」を公開。
5月1日、チャンネル「NCT MUSIC」にマークと共作のオリジナル曲「QTAH（Quality Time At Home）」を公開。
6月2日、Instagramにブラック・ライヴズ・マター運動に賛同する投稿をした。
7月5日、チャンネル「NCT MUSIC」にてDJライブ配信「SUNNY SIDE UP」を開催。
ジャニー (NCT) 来歴
6月2日、人種差別反対キャンペーン「Live Together Challenge」に参加した。
5月2日、メトロポリタン美術館で開催された世界的なファッションチャリティイベント「メットガラ」に出席し、米『TEEN VOGUE』の「今年のベスト・レッドカーペットルック」に選定された。
12月26日発売、ウィンターアルバム『2022 Winter SMTOWN：SMCU PALACE』の収録曲「Good To Be Alive」に参加した。
5月6日、米・ロサンゼルス・ミュージックセンターで開催された「Gold Gala 2023」にて、デスティン・ダニエル・クレットン監督と主要部門「Leading Man Award」の共同プレゼンターとして登場し、イベントテーマである「リーダーの意味」についてスピーチを行った。
6月12日、所属事務所SMエンタテインメントより、ジャニーがコンテンツ撮影中にスタジオ出入り口に右肩をぶつけて右の鎖骨を骨折したため、当分の間すべてのスケジュールをキャンセルし、治療と回復に専念すると発表された。
8月26日、NCTのスタジアム公演「NCT NATION」より活動復帰した。
2月26日、ファッションブランド「ACNE STUDIOS（アクネ ストゥディオズ）」のグローバルアンバサダーに就任した。
ジャニー (NCT) 人物
血液型はB型。NCTで最も身長が高いメンバー。スタイルが良く、フィジカルが優れていることから「ジャニカル（ジャニー＋フィジカル）」というニックネームがある。ポジティブな性格である。MBTI型性格診断はENTP型。
チャームポイントは厚い唇と口角が上がっているところ。自分のことを動物に例えるとしたら一番見た目が似ているという理由から「猫」で、自身を表す絵文字も「猫」が用いられている。座右の銘は「カッコよく年をとろう」。
『NCT 127 おしえてJAPAN!』で披露した自己紹介は「ジャニー、やっちまったに～」。
趣味は写真を撮ること、DJ、ワイン、コーヒー、ゲーム。自分の写真を撮ることはもちろん、メンバーの写真を撮ることもある。
コーヒーはお気に入りの豆を探して、フレンチプレスを使っていれるほどこだわっている。父親がカフェを営んでいた。
最も尊敬する人物は母親。母親はラジオ関連の仕事をしていた。
好きな動物は犬。子供の頃の夢は俳優、弁護士、獣医であった。バレーボールをやっていた。
ラジオパーソナリティを務めた『NCTのnight night！』で最も思い入れがあるコーナーは「TALK TO エンナナ」と「TO NCT FROM NCT」であった。
日本のコンビニでつい買ってしまうものはチョコモナカアイスとメロンパン。
ジャニー (NCT) 人物
苦手なことはじゃんけんで、メンバーと勝負するといつも負けてしまうという。
ピアノを演奏することができ、NCT 127のコンサート「NEO CITY : The Origin」でセカンドフルアルバムの収録曲「Regular to Irregular」を披露した。
好きな映画の登場人物はハリーポッターで、童心に帰れるという理由から。影響を受けた映画は、『恋のからさわぎ』、『フェリスはある朝突然に』、『バッド・チューニング』、『ブレイブハート』。最もお気に入りのホラー映画は『シャッター』。
最も好きな曲はコールドプレイの「フィックス・ユー」で、大変なときによく聞いていたという。最も好きな音楽アルバムはダフト・パンクの『ランダム・アクセス・メモリーズ』。
腕の内側にひまわりのワンポイントタトゥーを入れている。太陽の方を向いて咲くひまわりのように「いつも前向きに」という意味が込められている。
NCT 127の全てのメンバーの誕生日を覚えている。誕生日は一年に一度しかないので大切にしているという。
2025年3月28日、希望ブリッジ全国災害救護協会を通じて、韓国で発生した山火事災害の被災地復旧のために5,000万ウォンを寄付した。
岡野真紀子
岡野 真紀子（おかの まきこ、1982年 - ）は、日本のテレビプロデューサー。
神奈川県出身。学習院大学文学部英米文学科卒業。テレパック、WOWOW制作局ドラマ制作部を経て、Netflixコンテンツ・アクイジション部門マネージャー。
岡野真紀子 略歴
小学6年生の時に見た『家なき子』をきっかけにテレビドラマが好きになり、演劇部に所属する。就職活動では当初テレビ局へ就職の強い希望はなく、「ここに入って、しばらくしたら結婚して、家庭に入るんだろうな」と大学3年時に大手証券会社から内定を貰うものの、「本当にそれが私のやりたいことだったかな」と問い直し、どうせ就職しても5、6年で結婚して辞めるのなら自分が本当に好きなことをしよう、と内定を辞退。テレビ局の採用は時期的にすでに終了していたことから、好きだったドラマ『週末婚』のエンドクレジットで目にした制作会社テレパックの名を思い出して応募し、2004年に入社する。
岡野真紀子 略歴
入社当初は撮影現場で助監督を経験するものの適性に疑問を感じ、周囲の勧めもあってアシスタント・プロデューサーへ転身、TBS系「愛の劇場」「ナショナル劇場」などの作品を担当する。テレパックの社風にも後押しされて24歳ころには自ら企画書を作成してはテレビ局へ持ち込むようになり、2008年に愛の劇場『スイート10～最後の恋人～』の企画が採用されて、25歳でプロデューサーとしてデビューする。スポンサーへの配慮により常に表現が制約される地上波ドラマならではの制作環境にフラストレーションを抱え、視聴者に向いた作品作りができていないことに疑問を感じていた時に目にしたWOWOW制作の連続ドラマW『パンドラ』に、「地上波ではできないことを堂々とやっている」と衝撃を受ける。どうしてもこういうドラマをWOWOWで作りたいと何度も企画を持ち込むもののまだ経験、実績が乏しいこともあってなかなか企画が採用されることはなく、それなら「WOWOWに入ってしまったほうが早い」と中途採用に応募する。
岡野真紀子 略歴
2009年5月にWOWOWへプロデューサーとして入社。当時まだ係争中の光市母子殺害事件を題材とした2010年の『なぜ君は絶望と闘えたのか』を皮切りに、日本航空123便墜落事故を題材とした2012年の『尾根のかなたに〜父と息子の日航機墜落事故〜』、山一證券の経営破綻を題材とした2015年の『しんがり〜山一證券 最後の聖戦〜』など有料放送の強みを生かして地上波ではなかなか制作できない見応えある社会性の強いエンターテインメント作品を次々に制作し、外務省機密費流用事件を題材とした2017年の『石つぶて〜外務省機密費を暴いた捜査二課の男たち〜』により2018年には放送ウーマン賞2017を受賞。乳児虐待死事件の裁判員裁判を題材とした2019年の『坂の途中の家』、東日本大震災ボランティアを題材とした同年の『そして、生きる』ならびに過去の制作作品が評価され、2020年には令和元年度（第70回）芸術選奨文部科学大臣新人賞を放送部門にて受賞している。
2012年の『學』で一緒に仕事をした脚本家・倉本聰から言われた言葉「ドラマは糖衣錠でなくてはならない」を指針に、「芯となる苦いテーマを伝えるためには、エンターテインメントという砂糖に包まなければ誰も飲み込まない」として、「面白い」「感動できる」「でも実はちゃんとテーマがある」という重厚かつエンターテインメント性の強い社会派ドラマの制作に臨んでいる。
岡野真紀子 作品
テレパック
特命!刑事どん亀（2006年、TBS） - プロデューサー補
浅草ふくまる旅館（2007年、TBS） - プロデューサー補
浅草ふくまる旅館 2（2007年、TBS） - プロデューサー補
探偵 左文字進11（2007年、TBS） - プロデューサー補
スイート10～最後の恋人～（2008年、TBS）
十津川警部シリーズ（TBS）
生命〜ベールに包まれた誕生の秘密〜（2008年） - プロデューサー補
寝台特急殺人事件〜さよならブルートレイン〜（2009年） - プロデューサー補
漂流ネットカフェ（2009年、MBS）
WOWOW
岡野真紀子 作品
横山秀夫サスペンス 「自伝」「他人の家」（2010年） - プロデューサー補
なぜ君は絶望と闘えたのか（2010年）
CO 移植コーディネーター（2011年）
造花の蜜（2011年） - プロデューサー補
學（2012年）
尾根のかなたに〜父と息子の日航機墜落事故〜（2012年）
女と男の熱帯（2013年）
チキンレース（2013年）
私という運命について（2014年）
モザイクジャパン（2014年）
罪人の嘘（2014年）
翳りゆく夏（2015年）
テミスの求刑（2015年）
しんがり〜山一證券 最後の聖戦〜（2015年）
海に降る（2015年）
希望ヶ丘の人びと（2016年）
コールドケース 〜真実の扉〜
コールドケース 〜真実の扉〜（2016年）
コールドケース2 〜真実の扉〜（2018年）
コールドケース3 〜真実の扉〜（2020年）
北斗 -ある殺人者の回心-（2017年）
沈黙法廷（2017年）
石つぶて〜外務省機密費を暴いた捜査二課の男たち〜（2017年）
坂の途中の家（2019年）
そして、生きる（2019年）
劇場版 そして、生きる（2019年9月27日公開）
2020年 五月の恋（2020年）
トッカイ〜不良債権特別回収部〜（2021年）
がんばれ!TEAM NACS（2021年）
Netflix
恋愛バトルロワイヤル（2024年8月29日）
さよならのつづき（2024年11月14日）
グラスハート（2025年7月31日）
地獄に堕ちるわよ（2026年配信予定）
俺のこと、なんか言ってた？（2026年配信予定）
北病院 (愛知県)
北病院（きたびょういん）は、北医療生活協同組合が愛知県名古屋市北区上飯田南町に設置する病院。
北病院 (愛知県) 概要
救急告示病院であり、52床（一般病床：12床、急性期一般入院料：6、地域包括ケア病床：40床）を備える。
全日本民主医療機関連合会（民医連）に加盟している。
北病院 (愛知県) 特徴
病院の理念により、差額ベッド料（個室料）を徴収していない。
北病院 (愛知県) 院内設備
院内デイケア
理学療法士、作業療法士、言語聴覚士などの個別リハビリに加え、集団リハビリも行う。
病児・病児後保育室『にじ』
院内に病児保育施設を設ける。名古屋市病児・病後児デイケア事業。
森槙子
森 槙子（もり まきこ、生没年不詳）は、日本の元映画女優、元声優。忍者部隊月光で三日月（月上三日子）を演じた。
大葉高島屋
大葉高島屋（ダイェータカシマヤ）は中華民国（台湾）に本拠を置く大葉高島屋百貨が運営する百貨店。
大葉高島屋 概要
1992年3月 日本の「髙島屋」と台湾の「羽田機械」が合弁会社として設立。2016年5月16日。高島屋は保有する大葉高島屋百貨の全株式を、大葉開発に譲渡すると発表した。これにより、大葉高島屋との資本関係はなくなるものの、新たに商標等ライセンス契約を締結し、大葉高島屋の名称は引き続き継続される。
大葉高島屋 店舗
台北市士林区忠誠路二段55號。1994年7月9日開業。
ルキウス・ポルキウス・リキヌス
ルキウス・ポルキウス・リキヌス（Lucius Porcius Licinus、- 生没年不明）は紀元前2世紀初頭の、共和政ローマの政治家・軍人。紀元前184年に執政官（コンスル）を務めた。
ルキウス・ポルキウス・リキヌス 出自
リキヌスはプレブス（平民）であるポルキウス氏族の出身である。ポルキウス氏族はラティウムの都市であるトゥスクルムの出身と考えられている。プルタルコスは、ポルキウスのノーメン（第二名、氏族名）とラテン語のporcus（豚）を結びつけている。このため、氏族の先祖は養豚に従事していたと考えられる。紀元前3世紀になって、ポルキウス氏族から高位官職者が出るようになった。カピトリヌスのファスティによれば、リキヌスの父のプラエノーメン（第一名、個人名）はルキウス、祖父はマルクスである。祖父マルクスに関しては何も分からない。父ルキウスは第二次ポエニ戦争中の紀元前207年にプラエトル（法務官）を務めた。
ルキウス・ポルキウス・リキヌス 経歴
リキヌスが最初に資料に登場するのは紀元前193年で、この年にプラエトルに就任してサルディニアを担当した。
紀元前186年末、リキヌスは翌年の執政官選挙に立候補したが落選した。翌紀元前185年末にも再挑戦した。リキヌス以外のプレブス候補はクィントゥス・テレンティウス・クッレオとグナエウス・バエビウス・タンピルスで、この顔ぶれは前年と同じであった。パトリキ候補も四人が立候補したために、選挙は激しいものとなった。しかし、ティトゥス・リウィウスによると「プレブス候補は穏健な手段で戦ったため、特に問題も生じず」リキヌスが当選した。パトリキ候補ではクィントゥス・ファビウス・ラベオの前評判が高かったが、現役執政官であるアッピウス・クラウディウス・プルケルの弟であるプブリウス・クラウディウス・プルケルが当選した。ポルキウス氏族から執政官が出るのは紀元前195年の大カトに続いて二人目であった。
ルキウス・ポルキウス・リキヌス 経歴
紀元前184年初頭、ローマの軍事行動はリグリアに限られていたため、両執政官ともリグリアに出征した。それぞれが二個軍団を率いていたが、リウィウスによれば「特筆すべきことは何もしなかった」。結果、翌年も戦争は継続した。この間、リキヌスはウェヌス・エリュキナ神殿の建立を約束しており、神殿は紀元前181年に完成している。
リキニスの執政官としての活動として、アエディリス・クルリス（上級按察官）を務めていたクィントゥス・フルウィウス・フラックスが法務官選挙に立候補するのを阻止したことがある
。また、この年にはケンソル選挙もあったため、リキヌスは親族の大カトを協力に支援した。結果大カトとルキウス・ウァレリウス・フラックスがケンソルとなった。
ルキウス・ポルキウス・リキヌス 子孫
リキニスには同名の息子があり、紀元前181年に二人官、紀元前172年には艦隊司令官を務めている。
チャールズ・ゴードン＝レノックス (第8代リッチモンド公爵)
第8代リッチモンド公爵チャールズ・ヘンリー・ゴードン＝レノックス（英語: Charles Henry Gordon-Lennox, 8th Duke of Richmond,DSO MVO、1870年12月30日 - 1935年5月7日）はイギリスの貴族、政治家。
出生から1903年にかけてはセトリントン卿を、1903年から自身が爵位を継承する1928年にかけてはマーチ伯爵をそれぞれ儀礼称号として用いた。
チャールズ・ゴードン＝レノックス (第8代リッチモンド公爵) 生涯
マーチ伯爵チャールズ・ゴードン＝レノックス（第7代リッチモンド公爵）と前妻エイミー・メアリー・リッカード（Amy Mary Ricardo、1848年10月10日 - 1879年8月23日）との長男として誕生した。イートン校に学んだのち、オックスフォード大学、クライストチャーチ・カレッジに進学した。1895年から1898年にかけてマリ統監を務めた。
1899年から翌年にかけてボーア戦争に従軍、同年12月には次席参謀の地位を得た。同戦争中の1900年には在南アフリカ陸軍総司令官たるフレデリック・ロバーツ将軍付副官に任じられた。同年には殊功勲章を受勲したのち、1905年にはロイヤル・ヴィクトリア勲章を叙されている。第一次世界大戦直前の1914年7月8日にサセックス・ヨーマン連隊付中佐に昇進している。
1928年に父よりリッチモンド公爵を含む9つの爵位を継承したのち、1935年に64歳で死去した。長男は夭折、次男は第一次世界大戦で戦死していたため、爵位は三男フレデリックが相続した。
チャールズ・ゴードン＝レノックス (第8代リッチモンド公爵) 家族
1893年6月8日にヒルダ・メイドライン・ブラッシー（Hilda Madeline Brassey、庶民院議員ヘンリー・ブラッシーの娘）と結婚して、3男2女をもうけた。
ソーシャルメディア利用環境整備機構
一般社団法人ソーシャルメディア利用環境整備機構（いっぱんしゃだんほうじんソーシャルメディアりようかんきょうせいびきこう、SMAJ）は、日本市場内を対象にソーシャル・ネットワーキング・サービス（SNS）を展開する事業者の日本法人など17社が、子供の性被害（児童ポルノなど）、誤情報の拡散（フェイク・ニュースなど）、ネットいじめや誹謗中傷（個人攻撃）、テロリズムへの悪用、その他の違法・有害コンテンツなど、SNSに関する諸問題の解決を目的に、2020年4月23日に共同で結成・設立した業界団体（2017年に設立の「青少年ネット利用環境整備協議会」が母体）。
ソーシャルメディア利用環境整備機構 会員
正会員B（五十音順）
株式会社アップランド（ぎゃるる）
グリー株式会社（GREE）
ココネ株式会社（ポケコロ）
株式会社サイバーエージェント（Ameba）
合同会社スタープリンス
株式会社ディー・エヌ・エー（Mobage）
株式会社ナナメウエ（Yay!←旧ひま部）
株式会社ミクシィ（mixi・モンスターストライク）
株式会社ミラティブ（Mirrativ）
モイ株式会社（ツイキャス）
株式会社ユードー（斉藤さん (アプリケーション)）
Social Town
株式会社Bob
ソーシャルメディア利用環境整備機構 緊急声明
Netflix（ネットフリックス）やフジテレビなどで配信・放送されているリアリティ・ショー『テラスハウス』の現役レギュラー出演者で、InstagramやTwitterなどSNSを介したネットいじめ・誹謗中傷（個人攻撃）を苦にした自死とみられる木村花（プロレスラー）の急逝を受け、2020年5月26日、「今般報道されているような痛ましい事態を受けて、実効性ある取り組みを行わなければならない」との前提の元、ユーザーの表現の自由や通信の秘密を最大限に尊重しつつ、
などの内容を含む緊急声明を発表した。
BANDやろうぜ
『BANDやろうぜ』（バンドやろうぜ）は、1988年から2004年に宝島社から発行されていた音楽雑誌。月刊誌で通称「バンやろ」。
BANDやろうぜ 概要
宝島社から発売されていた月刊の音楽雑誌。
国内のバンド（アーティスト）特集などを中心にバンドマン必見となる楽器・音楽機材や全国のライブハウス・スタジオなどの特集なども掲載されている。
いわゆる80年代のバンドブームや90年代のヴィジュアル系ブームなども合わさって人気音楽雑誌となったが、2004年7月号を最後に休刊となった。
毎月掲載されていたメンボ（メンバー募集）コーナーは人気で多くのバンドマンに活用された。メンボの用語はここから広がり定着したと言われている。
邦楽が中心であったが世界中の音楽シーンやこれまでの音楽史を取り上げることも多く、洋楽や世界中のギタリストの特集などが組まれることも多かった。
バンドマン目線でのステージ衣装などの特集やライブステージや機材セッティングなどの入門的なコーナーも人気を集めた。
90年代にはNHK主催のBSヤングバトルやニューライフ・アドベンチャー主催・文化庁後援の全国高校生音楽祭の協賛としてBANDやろうぜでライブの模様が定期的に掲載された。
BANDやろうぜ 掲載された主なアーティスト
特集インタビュー、ライブレポート、レビューなど本紙面で掲載された主なアーティスト
（他）
S1-100短機関銃
シュタイヤー＝ゾロターン S1-100（ドイツ語: Steyr-Solothurn S1-100）は戦間期から第二次世界大戦中にかけてオーストリアで製造された短機関銃である。
S1-100短機関銃 開発の経緯
S1-100の設計は第一次世界大戦終盤、帝政期のドイツでラインメタル社所属のルイス・シュタンゲ技師により試作された短機関銃であるMP19まで遡ることができる。MP19は現代における短機関銃の原型とされるベルグマン社のMP18を意識し、これと同等の仕様に基づき開発が進められていたが、1918年春季攻勢の浸透戦術に多数投入されたMP18とは異なり、完成前に敗戦を迎えたことから実戦投入は果たされなかった。
MP19を含むドイツの軍需企業による多くの兵器開発計画は敗戦後も破棄されていなかったが、当時のドイツではヴァイマル共和国軍の軍備増強を防止する目的でベルサイユ条約によって兵器の新規開発が制限されていたため、ラインメタル社は1929年に中立国スイスの弾薬製造業者であるゾロターン社を買収・子会社化し、これを隠れ蓑にヴァイマル政府や連合国の監視を逃れて小火器開発を行った。
MP19を基に改良が加えられた新型短機関銃はゾロターン社での命名規則に従いS1-100の名称が与えられプロトタイプも製作されたが、ゾロターン社は小火器の大量生産に必要な設備を保有しておらず、またスイスの国内法による規制もあったことから、量産はオーストリアのシュタイヤー＝マンリッヒャー社が担当した。
S1-100短機関銃 開発の経緯
こうして製品化されたS1-100は、ラインメタル社がゾロターン社を子会社化した同年に、ゾロターン社とシュタイヤー社の合資でチューリッヒに設立されたシュタイヤー＝ゾロターン兵器株式会社から販売された。
国民社会主義ドイツ労働者党（ナチ党）政権下のドイツによるオーストリア併合以降はドイツ側の監督の元で製造・販売が継続されていたが、1940年には軍事的膨張に伴い兵器の生産効率が重要視されるようになったことから、大量生産を念頭に置いて設計され製造コストも安価なMP40に工場設備を譲る形で製造が中止された。