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シラキ 特徴
樹高は5 - 9 メートル (m)。幹は直径10 - 30 センチメートル (cm)。全株無毛。樹皮は灰褐色または灰白色でなめらかで縦すじが入り、老木では縦に細く浅い裂け目がある。若木の樹皮は粉を吹いたように見え、触ると白い粉がつくことがある。一年枝は無毛でジグザグ状になる。枝や葉を切ると白い乳液が出る。
葉はカキノキに似た形で、単葉で互生し、葉身は卵状楕円形、先端は鋭く尖り、長さ7 - 13 cm、幅6 - 11 cm、全縁で縁は波打つことがあるが、鋸歯はない。葉の形状に変異が著しい。葉の表面には多少光沢があり。葉の裏面は薄緑白色で無毛で、葉脈が隆起し、葉縁近くの葉脈上に腺が散在する。葉身の基部は切形、葉柄は長さ1 - 2.5 cm、葉身の基部または葉柄が葉身につく部分に腺点がある。托葉は狭長楕円形で長さ1 - 2 cmで、落ちやすい。若い葉柄は紫色を帯び、葉は秋に美しく黄色から橙色、赤色に紅葉する。知名度は低いが紅葉の美しさはトップクラス。
シラキ 特徴
花期は5 - 7月。花は単性で雌雄同株。若枝に長さ5 - 10 cmの総状花序を出し、花序の上部に多数の黄色の雄花を付け、基部に1 - 3個の雌花を付けるが、雌花を欠くこともある。雄花の花柄の長さは2.5 - 3 ミリメートル (mm)、雄花に花弁はなく、萼片は2 - 3個で皿状で、2-3個の雄蕊があり、花糸は短くて基部で合着する。雌花に花弁はなく、柄の長さは約7 mm、萼は2 - 3個で3裂して長さ1 mmほど、子房は2 - 3室、花柱は3個で基部が合着する。
果実は直径1.8 cmの三角状球形の蒴果で先端に花柱が残り、3稜がある。果実は10 - 11月に黒褐色に熟し3つに裂け、白い糸で3個の種子をぶら下げる。種子は直径8 mmの扁球形で、薄黄色に黒い斑紋が入り、細かなしわがあり、約50パーセントの油分を含む。
冬芽は長三角形で尖り、鱗芽で褐色をしている。枝先につく仮頂芽と、枝に互生する側芽はほぼ同大である。仮頂芽は長さ3 - 5 mmの長三角形、芽鱗は2個、無毛。葉痕は半円形で大きく、維管束痕は3個。葉痕の角に托葉痕がある。
シラキ 分布と生育環境
中国、朝鮮半島、日本に分布する。
日本では、本州、四国、九州、沖縄に分布する。北限が岩手県。
山地、丘陵地の落葉単葉樹林帯に生育し、特に渓流沿いに多い。
シラキ 用途
庭木や公園樹として植栽されている。木材は器具材、細工物、薪炭などに利用されている。かつては種子の油をしぼって、食用油、灯油、塗料、整髪料などに利用されていた。
シラキ 種の保全状況評価
日本では国レベルの環境省によるレッドリストの指定はないが、以下の都道府県でレッドリストの指定を受けている。
E・L・ジェイムズ
エリカ・レナード（英: Erika Leonard、旧姓Mitchell、1963年3月7日 -）、ペンネーム：E・L・ジェイムズ（E. L. James）は、イギリスの作家。
E・L・ジェイムズ 人物
彼女は、ベストセラーの官能小説三部作『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』、『フィフティ・シェイズ・ダーカー』、『フィフティ・シェイズ・フリード』で知られている。
これらの作品はステファニー・メイヤーの著書『トワイライト』シリーズのファンフィクションとしてインターネット上で発表されたもので、2011年に書籍化された。
『フィフティ・シェイズ・オブ・グレイ』は、全世界で1億2500万部以上、アメリカでは3500万部以上販売されており、イギリスではペーパーバックとして史上最速のベストセラー小説となった。
2012年、アメリカのタイム誌によって「世界で最も影響力のある100人」の1人に選ばれた。2015年には小説が映画化された。
2019年、『フィフティ・シェイズ』シリーズではない初めての著書となる『The Mister』が出版された。
菊池一雄
菊池 一雄（きくち かずお、1908年（明治41年）5月3日 - 1985年（昭和60年）4月30日）は、日本の彫刻家。第1回毎日芸術賞を受賞。
菊池一雄 経歴・人物
菊池契月の長男として、京都市に生まれる。1926年（大正15年）に上京し、第一高等学校で藤川勇造から彫刻を学んだ。卒業後、1929年（昭和4年）に創設されたばかりの二科会の彫刻科に早川巍一郎らと共に所属し、塑像を制作する。後の1932年（昭和7年）に東京帝国大学文学部に入学し、在学中に自身の作品が初めて入選された。
卒業後の、1936年（昭和11年）留学のためフランスに渡り、シャルル・デスピオに師事する。1939年（昭和14年）に帰国し、2年後の1941年（昭和16年）に新制作派協会員の一員となった。同年、第5回同協会が主催する作品展に出品された。この作品は緻密で奇抜なもので後に日本だけでなく海外でも注目を浴び、一躍有名となった。その後も毎日芸術賞等多くの賞を受賞された。1952年（昭和27年）から1976年（昭和51年）の退職までは東京芸術大学や京都市立芸術大学で教鞭を執った。
菊池一雄 主な作品
このうち下記2つは二科展に出品されている。
レイチェルZ
レイチェルZ（Rachel Z、現在はRachel Z Hakim）は、ジャズおよびロックのピアニスト兼キーボード奏者。
ジャズ・ミュージシャンとしてソロ・アルバム10枚を録音。「レイチェルZは即興演奏者であり、その自発的な演奏は、ハービー・ハンコックやマッコイ・タイナーなど天賦の才を持つミュージシャンの仕事に決して引けを取らない」と「ガーディアン」紙（2005年8月4日）においてジョン・フォーダムは意見を述べている。
レイチェルZ 略歴
1988年に、グラミー賞を受賞し、ゴールドレコードに認定された『トーキョー・ブルー』にてサックス奏者のナジーと共同で作曲を行っている。1988年から1996年にかけては、ヴィブラフォン奏者のマイク・マイニエリ率いるフュージョン・バンドのステップス・アヘッドでキーボードとピアノを演奏した。1995年、ウェイン・ショーターと、グラミー賞のベスト・コンテンポラリー・ジャズ・アルバムを受賞した彼のアルバム『ハイ・ライフ』で共演した。彼女は、CDにおける40曲に及ぶシンセサイザー・オーケストラ・サウンドやアコースティック・ピアノ・ソロ、さらに複数の並行して行われるワールド・ツアーを担当した。
彼女はスタジオでマーカス・ミラーとのプリプロダクションに密接に取り組み、シンセ・オーケストラをライブのアンサンブルに合わせて、ユニークで革新的なサウンドによる風景を作り出した。ジョージ・バトラー博士によってコロムビア・レコードと契約している間、影響力のあるCD『トラスト・ザ・ユニヴァース』をリリースした。このアルバムは、チャーネット・モフェットとアル・フォスターとのジャズを収めたA面と、レニー・ホワイトとヴィクター・ベイリーとのエレクトリック・ジャズを収めたB面を特徴としているという点でユニークなものだった。
レイチェルZ 略歴
1997年、彼女は次のソロCD『Room of One's Own – A Tribute to Women Artists』をレコーディングした。『ダウン・ビート』誌で4つ星を獲得し、オリジナルの作品と管弦楽のアンサンブル・アレンジで大いに高い評価を得た。
1999年、レイチェルZはスタンリー・クラークとレニー・ホワイトによるフュージョン・プロジェクトに参加した。「ヴァーツゥ (Vertú)」と呼ばれるこの取り組みは、ヴァイオリンのカレン・ブリッグス、ギターのリッチー・コッツェンなどのアーティストをフィーチャーした。また、彼女は実験的に自身のロック・グループ「Peacebox」のボーカリストとしての活動を試みている。この間に、ナポリ出身でイタリアン・ポップ界における伝説的な存在であったピノ・ダニエレとも仕事をしている。彼とは1996年に初めて演奏するようになり、2015年にダニエレが亡くなるまでツアーを行った。2002年から2006年の「グローイング・アップ」ツアーに参加し、ピーター・ガブリエルと共演した。これによりレイチェルはファン層を広げるとともに、ベーシストのトニー・レヴィンと一緒に仕事する機会を得た。『Dept. of Good and Evil』と題されたサヴォイ・レコードにおける彼女のプロジェクトは、とても好意的な歓迎を受けた。
レイチェルZ 略歴
2010年、夫のオマー・ハキムと「トリオ・オブ・オズ (The Trio Of OZ)」と呼ばれる新しいバンドを結成し、最初のCDをリリースしてツアーを開始した。Zとハキムは2010年に「OZmosis Records」も立ち上げた。このグループはソロモン・ドーシーをベースに追加して国際的にパフォーマンスを行い、2012年にはラ・グランデ・マドレ・ツアーを行っていたピノ・ダニエレに帯同し、トリオ・オブ・オズのツアー日程も行った。2013–2014年に、レイチェルZは「The Omar Hakim Experience」に追加されたシンセサイザー奏者としてレコーディングおよびツアーを行った。彼女は「Firehouse 12」でのライブがリリースされることとなる2014年のウェイン・エスコフェリーとのアメリカおよびヨーロッパ・ツアーでシンセサイザーを演奏した。2014年には、テリ・リン・キャリントンと「モザイク・ツアー」でツアーを行い、2015年にリリースされたコンコード・レコードからのアルバム『The Mosaic Project: Love And Soul』の録音にも参加している。2015年、ニール・ショーン・ヴォルテックスに加わり、ロック・バンド、ジャーニーのカナダにおける17公演でオープニング・アクトを担当した。
レイチェルZ 略歴
オズエクスペリエンス（OZExperience、現在は「オズモシス (Ozmosys＝Omar & Rachel Z)」）はスタジオで2枚目の作品をリリースすべく取り組んでおり、2019年にプロジェクトをリリースする予定である。バンドは、即興のEDM、エレクトロニカ、ジャズ、ファンク、オルタナティヴ・ロックを演奏している。その新しいグループは最近、パワー・ステーションでEPをレコーディングし、オマー・ハキムによってグルーヴスミス・スタジオでミックスされた。EP『Eyes to the Future Vol.1』は、2019年11月4日に、ギターにカート・ローゼンウィンケル、ベースにリンレイ・マルト、アディショナル・ギターとボーカルにJ. C. Maillardを迎えてリリースされた。バンドはロンドン・ジャズ・フェスティバルで以下のように歓迎された。「オズモシスは、ジャズの新たな波の到来を告げるものの一部だろうか? 誰が公正に判断できるだろうか? しかし、このカルテットは、ジャズ・カノンによって活性化される化学的なエネルギーを発散しながら、束縛された感じなしに、前方を見つめています」「演奏者たちはそれぞれ、束縛されていない最高の状態です。マルトによる雷のようなリズムと、永遠の器用さを養うハキムの潜在的に爆発的な音色の数々から、調和のとれた洗練が感じられ、そして（時には）レイチェルZとローゼンウィンケルによって提供されたメセニー風のメロディが聴いてとれる。ハキム&マルトのユニットは、Z&ローゼンウィンケルのマジックを和らげるリズミカルな推進力です。それは、複雑性を損なうことなく、メロディックで調和のとれた金を、感染力のある金塊として保持しつつ、強化しています。最も魅力的なのは、オズモシスを経験するのは聴衆だけではないということです」。 OZMOSYS、SOUTHBANK CENTRE、QUEEN ELIZABETH HALL @ EFG LONDON JAZZ FESTIVAL James Shufflebotham THURSDAY、NOVEMBER 28、2019 Jazzwise
レイチェルZ 略歴
『Vol.2』は、2020年初頭にリリースされる予定である。
レイチェルZ 背景
ニューイングランド音楽院の卒業生であるレイチェルZは、2000年からパフォーミング・アーツ・ニュー・スクール大学（ジャズおよび現代音楽研究）の教授を務めている。2018年からは、断続的にバークリー音楽大学のEPD（Electronic Production and Design）部門の客員アーティストを担当している。彼女は、スタジオ作曲の修士号を取得するため、2019年-2021年に、SUNY Purchaseに参加する。
八田中学校
八田中学校（はったちゅうがっこう、やたちゅうがっこう）
名瀬中学校
名瀬中学校（なせちゅうがっこう、なぜちゅうがっこう）
常葉中学校
常葉中学校（ときわちゅうがっこう、とこはちゅうがっこう）
旭町中学校
旭町中学校（あさひちょうちゅうがっこう、あさひちょうちゅうがっこう）
橋立中学校
橋立中学校（はしたてちゅうがっこう、はしだてちゅうがっこう）
田子中学校
田子中学校（たっこちゅうがっこう、たごちゅうがっこう）
前島 (熊本県)
前島（まえじま）は熊本県上天草市にある島である。
天草諸島には天草市（旧御所浦町）にも「前島」が存在するが、お互いは別の島である。
前島 (熊本県) 概要
天草松島は宮城県の松島、長崎県の九十九島と共に日本三大松島として美しい景観を誇っている。昭和41年の天草五橋開通、そしてその後には温泉開発が進み、多島美を一望できる前島には旅館やホテルが立ち並び天草観光の拠点になっている。
前島 (熊本県) 交通
【バス】熊本桜町バスターミナル→前島（1時間10分）／【電車＋バス】JR熊本駅→三角駅（48分）→バス→前島（30分）
聖徳中学校
聖徳中学校（しょうとくちゅうがっこう、せいとくちゅうがっこう）
豊崎中学校
豊崎中学校（とよさきちゅうがっこう）は、日本の公立中学校。
金武中学校
金武中学校（かなたけちゅうがっこう、きんちゅうがっこう）
瀬島
瀬島（せしま）は熊本県上天草市にある島である。
瀬島 概要
昭和30年代には15人ほどの人口を抱えており、ミカンの栽培やクルマエビの養殖が主要な産業だった。現在は無人島。
鏡原中学校
鏡原中学校（かがみはらちゅうがっこう、きょうはらちゅうがっこう）
青翔中学校
青翔中学校（せいしょうちゅうがっこう）とは、次の中学校のいずれかを指す。
北海道
苫小牧市立青翔中学校 - 北海道苫小牧市に所在する公立中学校
奈良県
奈良県立青翔中学校 - 奈良県御所市に所在する公立中学校であり、奈良県立青翔高等学校と接続する併設型中高一貫教育校
高鷲中学校
高鷲中学校（たかすちゅうがっこう、たかわしちゅうがっこう）
高杢島
高杢島（たかもくじま）は熊本県上天草市にある島である。
高杢島 概要
天草松島の島々を眺めていると三角形をした小高い島が見える。それが「天草富士」や「松島富士」と呼ばれている高杢島である。面積の割には標高が高い。頂上には金毘羅神社が祀られていて、引き潮の時には樋合島と砂洲で繋がり歩いて渡れる。
第二工業高等学校
第二工業高等学校（だいにこうぎょうこうとうがっこう）
4to3
『4to3』（フォー・トゥ・スリー）は、小川美潮の2枚目のオリジナル・アルバム。1991年2月21日に発売された。
4to3 解説
レコード会社を移籍した小川のEPIC三部作の1枚目。初盤CD帯に「構想5年（?）、制作5ヶ月（!）ひっさびさのニュー・アルバム、しかもまちがいなく最高傑作。」と記述がある。
2005年にはボーナス・トラック1曲追加、2013年にはBlu-spec CD2仕様でデジタルリマスターが施された。
本アルバム収録曲のミュージックビデオ『4 to 3 pictures』が1991年にビデオ化され、2013年にはDVD化された。監督は市川準。
4to3 参加ミュージシャン
the Band "EUROPA"
ゲスト
ベータコロナウイルス1
ベータコロナウイルス1（Betacoronavirus 1)は、ヒトや牛に感染するコロナウイルスの一種。エンベロープを持つ一本鎖+鎖RNAウイルスである。
ウイルスの分類において、ニドウイルス目コルニドウイルス亜目コロナウイルス科オルトコロナウイルス亜科ベータコロナウイルス属エンベコウイルス亜属に属する。他のエンベコウイルス亜属に属する種のように、ヘマグルチニン・エステラーゼ (HE)と呼ばれるスパイク状の表面タンパク質を持つ。
ボボイボーイ
『ボボイボーイ』（BoBoiBoy）は、アニモンスター・スタジオが制作するマレーシアのアニメーションシリーズ。日本では未放送。
オリジナルシリーズは3つのシーズンがあり、2011年3月から2016年6月に放映された。オリジナルの映画、『BoBoiBoy: The Movie』は2016年3月に公開された。
ボボイボーイ 概要
ボボイボーイはクアラルンプール出身で、ココア屋を営むアバお爺さんに会うために学校の休暇時にプラウ・リンティスを訪れる。同時期に、アドゥドゥに率いられたある宇宙人のグループが征服するために現れ、地球上のココアを盗んだ。それによって、ボボイボーイと地元の友人であるヤヤ、イン、ゴパルはアドゥドゥと邪悪な宇宙人から地球を守り戦う為のスーパーパワーを与えられる。
ボボイボーイは地球上にある異なるいくつかの要素を操り、分身することが出来る。ヤヤは飛び、重いものを持ち上げ、重力を操ることが出来る。インは高速で走り、時間を操ることが出来る。一方で、ゴパルは物を食べ物や他の物に変化させることが出来る。
この敵との戦いの物語を通じて、ボボイボーイと友人達は他のヒーローに助けられる。その1人であるパパ・ゾラは偶然に現実の世界に出たビデオゲームのキャラクターである。フェンはボボイボーイと同い年で影を操る少年である。当初は敵と考えられていたが、どうやら彼もまた力を与えられた。
アドゥドゥの他にも、地球の内外からの敵の脅威があり、とりわけ同じ系統・種族の宇宙人やアドゥドゥ自身が作り出した巨人やロボットがある。
ボボイボーイ 登場人物
ボボイボーイ(BoBoiboy)
声 - Nur Fathiah Diaz
ヤヤ(Yaya)
声 - Nur Sarah Alisya Zainal Rashid
イン(Ying)
声 - Yap Ee Jean
ゴパル(Gopal)
声 - Dzubir Mohammed Zakaria
フェン(Fang)
声 - Wong Wai Kay
ボボイボーイ あらすじとエピソード
最初のシーズンは13のエピソードと最終回特別エピソードが1つある。 2011年3月から2012年1月1日まで放送された。
リボウィリア
リボウィリア（Riboviria）またはリボウイルス域は、2018年に国際ウイルス分類委員会（ICTV）によって提案された、RNA依存性RNAポリメラーゼないしRNA依存性DNAポリメラーゼ（逆転写酵素）によってゲノムが複製されるウイルスを含む分類群。下位分類として、典型的なRNAウイルスを含むオルソルナウイルス界と、逆転写過程を持つパラルナウイルス界、およびそれらに含まれないいくつかの科などが含まれる。
ボルティモア分類における、III. 二本鎖RNAウイルス、IV. 一本鎖プラス鎖RNAウイルス、V. 一本鎖マイナス鎖RNAウイルス、更には逆転写過程を含む一部のDNAウイルスまでもを含む非常に多様なグループであるが、単一の共通祖先を有していると考えられている。
リボウィリア 分類
2019年に国際ウイルス分類委員会（ICTV）によって提案された分類は以下のとおりである
RNA依存性RNAポリメラーゼによって複製されるRNAウイルスを含む。
オルソルナウイルス界 Orthornavirae
ドゥプロルナウイルス門 Duplornaviricota - 2本鎖RNAゲノムを持つ
キトリノウイルス門 Kitrinoviricota - プラス鎖RNAゲノムを持つ真核生物に感染するウイルス
レナルウイルス門 Lenarviricota - プラス鎖RNAゲノムを持つ原核生物に感染するウイルス
ネガルナウイルス門 Negarnaviricota - マイナス鎖RNAゲノムを持つ
ピスウイルス門 Pisuviricota - プラス鎖RNAもしくは2本鎖RNAゲノムを持つ
レトロウイルスや、レトロトランスポゾン、増殖の過程で逆転写を含むDNAウイルスなどを含む。
西岡浩史
西岡 浩史（にしおか ひろし、1941年9月12日 - ）は、兵庫県出身のアマチュア野球選手（一塁手）、実業家。野球選手引退後は東芝グループで要職を務めた。
西岡浩史 経歴
芦屋高校では一塁手として活躍。1年上のエース藤悟郎を擁し、1958年春の選抜へ出場。1回戦で宇都宮工に敗退。同年夏の甲子園県予選は準々決勝で兵庫工に敗れる。翌1959年も春の選抜に連続出場。1回戦で三浦和美のいた広陵高を降すが、2回戦で浪華商に敗れる。同年夏は県予選準々決勝で滝川高に敗退、甲子園には届かなかった。高校同期には安藤敏雄、広瀬幸司のバッテリーがいた。
卒業後は慶應義塾大学へ進学し、東京六大学野球リーグでは1962年秋季リーグ、1963年春季リーグに優勝。1年下のエース渡辺泰輔を擁し、1963年の全日本大学野球選手権大会でも決勝で駒大を破り優勝している。同年秋季リーグでは打率.352で首位打者となる。リーグ通算72試合に出場、234打数76安打、1本塁打、31打点、打率.325。ベストナイン（一塁手）に3回選出。大学同期には遊撃手の石黒和弘、外野手の北川公一がいる。
1964年に慶應義塾大学文学部を卒業して東京芝浦電気（現・東芝）に入社する。同社の硬式野球部に所属し、同年から3年連続で社会人野球の都市対抗野球大会に出場。その後は現役を引退し社業に専念する。1998年に東芝常務、2000年に東芝エレベータ代表取締役社長、2004年に東芝顧問となる。2007年から川崎商工会議所会頭を務め、2010年に退任した。
ウレシイノモト
『ウレシイノモト』は、小川美潮3作目のオリジナル・アルバム。1992年4月22日に発売された。
ウレシイノモト 解説
『4to3』に続くEPIC三部作の2枚目。初盤CD帯は『「感動」に値する「うた」です。聴かない人は損。』と記述されている。
人為的な要因による死者数一覧
以下は世界史における人為的な要因による死者数一覧である。一覧では、出来事の名前、場所、それぞれの出来事の開始と終了の時期についても述べている。いくつかの出来事については、含まれるカテゴリーが一つ以上になる場合もある。また、いくつかの出来事では、他の出来事と重なっている場合もあり、小さな出来事における死者数がさらに大きな出来事の中で発生した一部であることもある。
死者数はほとんどの場合、多くの不確実な部分がある。表では、低い推定値と高い推定値の相乗平均の順に並べてある。例えば、低い推定値が500人、高い推定値が2000人であったときとなる.
人為的な要因による死者数一覧 戦争・武力衝突
ここでは、高い推定値による死者数が10万人以上となる全ての戦争について一覧を載せる。これには軍人と民間人の両方の死者数が含まれる。直接、戦争によって死亡しただけでなく、それによって引き起こされた戦闘、病気、飢餓、虐殺、自殺、ジェノサイドによる死者も含む。
この一覧は未完成です。加筆、訂正して下さる協力者を求めています。
人為的な要因による死者数一覧 戦争犯罪・虐殺
ここでは軍事組織によって引き起こされた非戦闘員の死者数の一覧を載せる。特定の民族、宗教、政治的グループをターゲットにしたものに限ることなく、一般市民の生命を軽視した軍事戦略や残虐行為について記述する。
この一覧は未完成です。加筆、訂正して下さる協力者を求めています。
人為的な要因による死者数一覧 ジェノサイド・民族浄化・迫害
ここでは人種、宗教、民族に基づいて行われた大量虐殺（または強制移住によって引き起こされた死亡）について一覧を載せている。
この一覧は未完成です。加筆、訂正して下さる協力者を求めています。
人為的な要因による死者数一覧 政治的粛清・弾圧
ここでは政治的な対立による大量殺害についての一覧を載せる。
この一覧は未完成です。加筆、訂正して下さる協力者を求めています。
人為的な要因による死者数一覧 強制労働・奴隷貿易
ここでは、労働条件の悪さによる死亡、労働能力を十分に発揮できなかったことによる死刑、輸送中や職場での労働者の不当な扱いによる死亡について一覧を載せる。
この一覧は未完成です。加筆、訂正して下さる協力者を求めています。
人為的な要因による死者数一覧 病気・飢餓
ここでは、人間の行動によって引き起こされた、または悪化させた飢饉や病気の発生について一覧を載せている。
なお、こうした飢饉や病気の中には、部分的には自然が原因であるものもある。
この一覧は未完成です。加筆、訂正して下さる協力者を求めています。
人為的な要因による死者数一覧 洪水・地すべり
ダム、堤防、防潮堤、擁壁の故障など、人間によって部分的に引き起こされた洪水や地すべりを載せる。
この一覧は未完成です。加筆、訂正して下さる協力者を求めています。
人為的な要因による死者数一覧 人身御供・自殺
人身御供や自殺の実行による死亡について一覧を載せる。
この一覧は未完成です。加筆、訂正して下さる協力者を求めています。
人為的な要因による死者数一覧 暴動
100人以上が死亡した暴動や事件について載せる。
この一覧は未完成です。加筆、訂正して下さる協力者を求めています。
人為的な要因による死者数一覧 刑務所・強制収容所における死者数一覧
このセクションでは、特定の刑務所、強制収容所または絶滅収容所で発生した死者数をまとめる。ここでの死者数は、収容所内の条件と囚人による殺人や処刑またはその両方によるものを示す。
この一覧は未完成です。加筆、訂正して下さる協力者を求めています。
人為的な要因による死者数一覧 死者数による政治的指導者一覧
ここでは、特定の政治指導者が原因となった死者数を載せる。死亡者は国策による国内の状況と、問題の指導者に対して忠実な軍隊による積極的な殺害の両方に起因している。
ラムとコカコーラ
「ラムとコカコーラ」(Rum and Coca-Cola) は、ライオネル・ベラスコが作曲し、ロード・インヴェイダーが作詞したカリプソの人気曲。アメリカ合衆国においては、エンターテナーのモーリー・アムステルダムの名義で著作権登録され、1945年にアンドリューズ・シスターズによってヒットし、『ビルボード』誌のポップ・シングル・チャートで10週間にわたって首位に立ち続けた。
ラムとコカコーラ 歴史
この曲は、アメリカ合衆国ではアムステルダムが作詞し、ジェリ・サリヴァン (Jeri Sullivan) とポール・バロン (Paul Baron) が作曲したものとして登録された。旋律は、それ以前にベネズエラのカリプソ作曲家ライオネル・バラスコが「L'Année Passée」（「過ぎ去りし年」といった意）と題して発表していたものであったが、それ自体がマルティニークの民謡を下敷きにした作品であった。「ラムとコカコーラ」の歌詞は、トリニダードのカリプソ・ミュージシャンだったルパート・グラント (Rupert Grant)が書いたもので、彼は芸名としてロード・インヴェイダーを名乗っていた。
ラムとコカコーラ 歴史
1943年9月、この曲がトリニダードの地元でヒットし、人気の絶頂だったときに、アムステルダムが米国慰問協会 (USO) の一員として島へ公演にやってきた。アムステルダムは、島に滞在していたひと月ほどの間にロード・インヴェイダーのバージョンの曲を聴いたことは一度もなかったと主張したが、アムステルダムの書いた歌詞は明らかにロード・インヴェイダーの歌詞に基づいたものであり、旋律やコーラスは事実上同じものであった。また、アムステルダムのバージョンの歌詞は、社会風刺的内容を削ぎ落としたものであった。ロード・インヴェイダーのバージョンでは、米軍の兵士たちが地元の女性たちを堕落させているとして「ヤンキーたちは彼女たちをうまくあしらい/いい値段を付ける (saw that the Yankees treat them nice/and they give them a better price)」といった歌詞があった。最後の連では新婚のカップルが破局する様が「花嫁は兵士の若者と駆け落ちし/愚かな夫は頭がおかしくなる (the bride run away with a soldier lad/and the stupid husband went staring mad)」と歌われる。アムステルダムのバージョンにも、女性たちが自発的に売春行為をしているような示唆が盛り込まれており、ロード・インヴェイダーのバージョンそのままのコーラスが「母も娘も/ヤンキーの金のために働いている (Both mother and daughter/Working for the Yankee dollar)」と、そのまま使われている。
ラムとコカコーラ 歴史
Since the Yankee come to Trinidad
They got the young girls all goin' mad
Young girls say they treat 'em nice
Make Trinidad like paradise
ヤンキーがトリニダードへやって来て
若い女の子たちはみんな彼らの虜
女の子たちは、彼らが優しくしてくれるという
おかげでトリニダードは楽園のようだ
ラムとコカコーラ 歴史
アンドリューズ・シスターズの面々も、この曲の歌詞にはほとんど意を払わなかった。パティ・アンドリューズは後に、「私たちは、収録日は決まってたけど、歌う曲の楽譜が来たのはその前の晩だった。曲の内容はほとんど分かっちゃいなかったけど、やるときになったり、少し延長して時間をかけて、とにかく仕上げた。まったく奇跡だった。実際のところ、編曲なんかもフェイクだし。ここでのフェイクとは業界スラングで「即興でのアレンジ」という意味。「譜面に書かれている通りではない。もっとプロっぽく個性をだすもの。」である。書かれた編曲の譜面なんかの材料のなかったし、その場でフェイクした。(We had a recording date, and the song was brought to us the night before the recording date. We hardly really knew it, and when we went in we had some extra time and we just threw it in, and that was the miracle of it. It was actually a faked arrangement. There was no written background, so we just kind of faked it.)」と述べている。こうして10分足らずで録音されたレコードが、700万枚を売り上げ、『ビルボード』誌のチャートで10週間にわたって首位に立った。
ラムとコカコーラ 歴史
マクシーン・アンドリューズは後に、「アンドリューズ・シスターズが『ラムとコカコーラ』を気に入ったのはリズムだった。歌詞のことなんか考えてなかったわ。歌詞があって、キュートだったけど、それが何を意味しているかなんて考えなかった。その時は他の誰もそんなこと考えてもいなかった。だって当時の私たちは今のように道徳に関する考えが自由じゃなかったし、色々ね、本当に、言い訳も何もない。ただ私たちの考えが及ばないことだった (The rhythm was what attracted the Andrews Sisters to 'Rum and Coca-Cola'. We never thought of the lyric. The lyric was there, it was cute, but we didn't think of what it meant; but at that time, nobody else would think of it either, because we weren't as morally open as we are today and so, a lot of stuff—really, no excuses—just went over our heads)」と語っている。一部のラジオ局は、この曲がラム酒に言及しており、酒類の放送上での広告が禁じられていたことを踏まえて、この曲を放送することを拒んだ。
ラムとコカコーラ 歴史
CD『Songs That Won The War Vol. 8 Swing Again, Yes Indeed!』の解説で、エドワード・ハビブ (Edward Habib) は、「『ラムとコカコーラ』にはいやらしい歌詞が盛り込まれているが、曲をヒットに値しないものにしてしまうほどひどいものではない ... 40年代にはコメディアンが歌を書くのは良くあることで、フィル・シルヴァース、ジョーイ・ビショップ、ジャッキー・グリーソンらがヒット曲を書いていた。『ラムとコカコーラ』は数多くのレコードがあるが、アンドリューズ・シスターズのバージョンは他をはるかに圧して最も人気がある。」と述べている。
「ラムとコカコーラ」がリリースされた後、ベラスコとロード・インヴェイダーは、この曲の楽曲と歌詞をそれぞれ著作権侵害で訴えた。その後裁判闘争を経て、1948年になって、ふたりの原告は勝訴し、ロード・インヴェイダーは15万ドルのロイヤルティーを獲得した。その一方で、モーリー・アムステルダムもこの曲に対する書作権の維持が認められた。ロード・インヴェイダーは、「ラムとコカコーラ」の続編にあたる曲として「ヤンキー・ダラー (Yankee Dollar)」を書いた。
ラムとコカコーラ 日本語での歌唱
チエコ・ビューティーは、2017年にこの曲を日本語の歌詞でカバーし、シングルをリリースした。LIME RECORDSの selector HEMO そして、YOGIEによる日本語歌詞
川島忠之助
川島 忠之助（かわしま ちゅうのすけ、1853年6月9日（嘉永6年5月3日）‐ 1938年（昭和13年）7月14日）は、明治時代から昭和初期に活躍した翻訳家、銀行家である。日本で初めてフランス文学を原典から翻訳した人物である。
川島忠之助 来歴
1853年（嘉永6年）5月3日、江戸本所（後の東京府東京市本所区、現・東京都墨田区）外手町の御料所の手代、川島奥六知脩の末子として生まれる。
父の赴任に伴い、6歳の頃に飛騨高山に移り住むが、1863年（文久3年）に父が病没した上に明治維新が起こり、扶持を失う。
1868年（明治元年）末、横須賀製鉄所に製図工見習工として就職してフランス語を修めるが、1870年（明治3年）に退職して横浜に出る。その後、横浜のフランス人歯科医B・アレクサンドルの家に住み込んで働きながら、仏和辞書『仏語明要』（村上英俊、1864年刊行）によってフランス語の勉強に励む。その後、再び横須賀製鉄所に入所し、フランス語・造船学・機械学を学ぶ。1873年（明治6年）2月ないし3月、富岡製糸場に通訳の任務を帯びて赴任するが、その具体的な活躍は不明であり、同年秋の初めに退職している。
川島忠之助 来歴
1874年、小野組のフランス進出計画に誘わるが、小野組破綻のあおりを受けて渡仏計画は立ち消えとなり、横浜の蘭八番館の番頭となる。この間、渋沢栄一・渋沢喜作・尾高惇忠・古河市兵衛・原善三郎（亀善）・堀越角次郎などの財界の大立者と面識を持つ。1876年から1877年にかけて欧米渡航を経験、その道すがら『八十日間世界一周』の邦訳を思い立ち、それを実現させた。1882年（明治5年）にポール・ヴェルニエの『虚無党退治奇談』を公刊する一方で、二代目堀越角次郎などの推輓を受けて、横浜正金銀行（後の東京銀行、現在の三菱UFJ銀行）リヨン出張所に赴任、1895年（明治28年）までの14年間、在仏生活を送る。フランスから帰国したのち、1912年（明治45年）まで、横浜正金銀行の常務取締役兼東京支店の支配人として順調な銀行員生活を送る。
1938年（昭和13年）7月14日、自宅で没した。享年86歳。戒名は仁寿院殿徳誉義文忠恕居士。青山墓地に葬られた。
檸檬の月
『檸檬の月』（れもんのつき）は、小川美潮4作目のオリジナル・アルバム。1993年6月23日に発売された。
檸檬の月 解説
『4to3』『ウレシイノモト』に続くEPIC三部作の完結作。初盤CD帯には、「日常から、四次元まで。」と記述されている。
シェイウッディアン
シェイウッディアン（英: Sheinwoodian）は、国際層序委員会によって定められた地質学用語である、地質時代名の一つ。4億3340万年前（誤差80万年）から4億3050万年前（誤差70万年）にあたる、シルル紀ウェンロック世を二分した前期である。前の期は後期ランドベリ世のテリチアン、次の期は後期ウェンロック世のホメリアン。日本語ではシャインウッド期とも呼ばれる。
国際標準模式層断面及び地点(GSSP)はイギリスの Hughley Brook に位置する。
シェイウッディアン以降のシルル紀では、ランドベリ世に繁栄した大型の殻を持つ球状放散虫と交代する形で、小型の殻を持つ球状放散虫が優勢となった。
前の時代であるテリチアンとの境界では Oreviken event と呼ばれる、約20万年に及ぶ絶滅事変が起きた。コノドントや三葉虫といった沖合・遠洋の生物が大きく打撃を受けたが、浅海の生物礁は大規模な絶滅を回避した。Ireviken event の後にはδ13C値とδ18O値の上昇が確認されており、δ13C値は +1.4‰ から +4.5‰ へ、δ18O値は −5.6‰ から −5.0‰ へ上昇した。
BAYZ TOWER&GARDEN
BAYZ TOWER&GARDEN（ベイズタワー&ガーデン）は、東京都江東区豊洲に所在する超高層マンション。
BAYZ TOWER&GARDEN 概要
1棟で550戸を超える住戸を有する、大規模マンションである。東京ワンダフルプロジェクト第一弾のSKYZ TOWER&GARDEN同様、大手不動産会社6社が合同でデベロッパーとなっている。光井純が設計し、2017年度にグッドデザイン賞を受賞している。
清水建設が開発した免制震複合システム「スイングセーバー」を搭載したほか、東京都が公表した津波の最大高さが到達しないよう計算した設計を導入。災害時の停電に備え、大型のA重油ディーゼル発電機も設置した。また、運河沿いの護岸工事も同時に行われた。
間取りは1LDK～3LDK。販売価格は3,400万円台～1億1,500万円台（最多価格帯6,000万円台）だった。
BAYZ TOWER&GARDENとSKYZ TOWER&GARDENの共用施設は相互利用が可能である
安部キミ子
安部 キミ子（あべ キミこ、1907年（明治40年）7月12日 - 1996年（平成8年）3月8日）は、日本の教育者、政治家。参議院議員（1期）。
安部キミ子 経歴
山口県大津郡仙崎村（仙崎町を経て現長門市仙崎）で生まれる。仙崎小学校、山口県立深川高等女学校（のち山口県立大津高等学校）、文化服装学院本科を経て、1938年（昭和13年）共立女子専門学校（現共立女子大学）本科を卒業した。同年、防府市立実践女学校教諭に就任。その後、母校の深川高等女学校教諭に転じた。
1946年（昭和21年）深川幼稚園、私立長門文化服装学院を設立して、園長、院長に就任。公選で山口県教育委員に選ばれた。また、日中友好協会理事、原水爆禁止日本協議会幹事、日本アジア連帯委員会常任理事、日朝協会副会長などを務めた。
1953年（昭和28年）4月の第3回参議院議員通常選挙で山口県選挙区（定数1）から無所属で立候補して初当選した。日本社会党に所属して参議院議員を1期務めた。1959年（昭和34年）の参院選で次点で落選した。
1976年11月の秋の叙勲で勲三等に叙され、宝冠章を受章する。
1996年3月8日、死去した。88歳没。
堀江興成
堀江 興成（ほりえ おきなり、生年不詳 - 1844年（天保15年）頃）は、江戸時代後期の装剣金工家である。通称は弥太郎。号は一枝軒、晴雲堂等。幼名は益随後に英俊。
堀江興成 経歴・人物
江戸に生まれ、神田後に八丁堀に居住する。後に2代目浜野政随の門人となり、後に師匠の死により大森英秀の門人となり装剣金工を学ぶ。
後に独立して、精密な装剣を制作し多くの弟子を育てた。同時期に尾崎直政から学んだとも推定されている。その後、阿波藩主であった蜂須賀斉昌に仕えた金工家となった。
マイルズ・ブリッジズ
マイルズ・エマニュエル・ブリッジズ・シニア（英語: Miles Emmanuel Bridges Sr., 1998年3月21日 - ）は、アメリカ合衆国・ミシガン州フリント出身のプロバスケットボール選手。NBAのシャーロット・ホーネッツに所属している。ポジションはパワーフォワードまたはスモールフォワード。
マイルズ・ブリッジズ 経歴
ミシガン州立大学で2年間プレーし、2018年のNBAドラフトにアーリーエントリーした。
2018年のNBAドラフトにおいて、ロサンゼルス・クリッパーズから全体12位で指名された。その後、直前にシャーロット・ホーネッツが全体11位で指名していたシェイ・ギルジャス＝アレクサンダーとのトレードで交渉権がホーネッツへ移り、7月2日にホーネッツと正式に契約した。2019年のNBAオールスターウィークエンドのスラムダンクコンテストに出場した。2020年2月14日にシカゴで開催されたライジング・スターズ・チャレンジにチームメイトのデヴォンテ・グラハムやP・J・ワシントンと共に選出され、チームUSAで活躍しMVPを受賞した。
4年目の2021-22シーズン開幕前にホーネッツから4年総額6000万ドルの契約延長をオファーされたが、これを断った。このシーズンは初めて平均得点が20点を超えるなど飛躍した。オフに制限付きFAとなったが、2022年6月に妻へのDVで逮捕された。
2023年7月7日、クオリファイングオファーにサインし、1年契約でホーネッツに復帰した。
セレステ・イング
セレステ・イング（英：Celeste Ng、中：伍綺詩、1980年7月30日 - ）は、アメリカ合衆国の作家、小説家。ペンシルバニア州ピッツバーグ出身。
セレステ・イング 経歴
セレステの両親は1960年代に香港から移住しており、2004年に死去した父親はアメリカ航空宇宙局（NASA）のグレン研究センターに勤務する物理学者であった。母親は化学者で、クリーブランド州立大学で教師をしていた。
セレステは10歳のときにオハイオ州シェーカーハイツに移住した。
高校卒業後、ハーバード大学で英語を学んだのち、ミシガン大学の大学院でMFA（美術学修士号）を取得した。ミシガン大学在学中に執筆した短編小説『What Passes Over』でホップウッド賞を受賞。
ニューヨーク・タイムズ、ガーディアンなどの雑誌に多くの短編小説、エッセイを発表している。
短編小説 『Girls at Play』は、2012年にプッシュカート賞を受賞し、2015年にはアレックス賞を受賞した。
2014年に発表された彼女の最初の長編小説である『Everything I Never Told You』は、Amazon Book of the Yearなど多くの賞を受賞している。
現在はマサチューセッツ州ケンブリッジに在住。
イスキオケラトプス
イスキオケラトプス(Ischioceratops)は後期白亜紀約6900万年前の現在中国である地域に生息していた小型角竜類の絶滅属の一つ。イスキオケラトプスは四足歩行者の草食動物で、全長は約2メートルと推定されている。この属名は「坐骨の角竜」を意味する。
白亜紀末の山東省でセントロサウルス亜科、サウロロフス亜科、ティラノサウルス科と共存していた。
イスキオケラトプス 記載
頭骨が知られていない角竜類は数種類あるが、イスキオケラトプスはそのうちの一つである。 最も特筆すべき特徴は坐骨で、独特な固有派生形質を示している。イスキオケラトプスの他の特徴は、尾椎近位部の背が高くなっていることである。これはプロトケラトプス、コリアケラトプスなどにも見られ、特にモンタノケラトプスやケラシノプスのものに近似である。仙椎は9本で、他の既知の基盤的(非ケラトプス類)角竜類よりも多いが、ケラトプス類よりは少ない。 楕円形の開口部が閉鎖孔突起を貫通する。
イスキオケラトプス 発見と種
ホロタイプ(ZCDM V0016)は、中国山東省の九口の上部白亜系の王氏層から産出したものである。これは諸城恐竜博物館のコレクションの一部であり、完全な仙椎、数本の骨化腱、骨盤の両半分、前方の15個の尾椎、右大腿骨、脛骨、腓骨からなる不完全な部分的な関節骨格で構成されている。イスキオケラトプスは2015年にオープンアクセスないしフリージャーナルで記載された18の恐竜のタクサの一つである。
系統解析ではイスキオケラトプスはレプトケラトプス科に分類されている。モンタノケラトプスと近縁なタクソンであると考えられている。
以下の系統樹は2015年のマコヴィッキー他によるトポロジーを参照したもの。
石黒政常
石黒 政常（いしぐろ まさつね、1746年（延享3年）/1760年（宝暦10年）- 1828年8月24日（文政11年7月14日））は、江戸時代中期から後期の装剣金工家である。幼名は是常。通称は善蔵後に周助。号は石黒斎、東岳子等。横谷宗珉が創始した横谷派から派生した石黒派の祖として知られている。
石黒政常 経歴・人物
江戸に生まれ、加藤直常の門人となり装剣金工を学んだ。後に加藤の師匠の柳川直政の門人ともなる。後に独立し、両師匠の名の文字が許され、政常と改名する。
制作の種類は鍔を得意とし、縁頭や小柄、笄、目貫等多岐に渡る。また、赤銅の魚類に金や銀等の花鳥を使った「高肉彫り」と呼ばれている作風を製作した。この作風は浮世絵師にも影響を与えた。死後、3代に渡り政常と名乗った。
秋庭歌
『秋庭歌』（しゅうていが、英語:  In An Autumn Garden ）は、武満徹が国立劇場からの委嘱により作曲し1973年に発表した雅楽の作品である。後に5曲が書き加えられ、『秋庭歌』を第4曲とする全6曲の『秋庭歌一具』（しゅうていがいちぐ）として1979年に発表された。武満自身がつけた英語によるタイトルは、『秋庭歌』『秋庭歌一具』のいずれも "In An Autumn Garden" であり、両者は区別されていない。
武満は1960年代以降、『ノヴェンバー・ステップス』（1967年）など和楽器を用いた作品を書いていたが、雅楽として作曲したのは『秋庭歌』と『秋庭歌一具』の2作品のみである。この2作品はいずれも繰り返し演奏されて国の内外で広く知られており、現代雅楽の古典と見なされている。
『秋庭歌』が作曲された1973年から『秋庭歌一具』が作曲された1979年にかけての時期は、武満の音楽が前衛的な作風から、旋律や調性を強く打ち出した晩年の作風に変わる転換期に重なっている。
秋庭歌 『秋庭歌』
開場したばかりの国立劇場（本館）が1966年に開始した「雅楽公演」は、雅楽を宮中や寺社の儀式のための音楽から一般の聴衆のための芸術音楽へと変化させる第一歩となった。しかし、初年度は物珍しさもあって多くの観客を集めたものの、2年目以降は観客数が激減し早くも存続の危機を迎えた。この状況に、国立劇場のプロデューサーであった木戸敏郎は雅楽の活性化が不可欠であると考え、一つの取り組みとして外部の作曲家に新しい雅楽作品を委嘱することを発案した。雅楽公演において演奏を担当していた宮内庁式部職楽部 では新作に取り組むことの是非をめぐって論争となったが、安倍季厳楽長が新作雅楽の演奏を決断し、1970年の国立劇場第9回雅楽公演において初の委嘱作品である黛敏郎の『昭和天平楽』（しょうわてんぴょうらく）が演奏された。
木戸はこれに続く二作目の新曲を、『地平線のドーリア』（1966年）の作曲者である武満徹に委嘱することにした。アメリカのクーセヴィツキー財団からの委嘱により書かれた『地平線のドーリア』は17名の弦楽器奏者のための作品であるが、雅楽や舞楽を念頭に置いて作曲したと武満自身が述べている通り、曲中では笙や鞨鼓（かっこ）の音を想起させる響きを聞くことができる。木戸はこの作品によって、武満が新作雅楽の作曲者としてふさわしいと判断した。
秋庭歌 『秋庭歌』
なお、武満が雅楽の実演に初めて接したのは1961年10月6日に宮内庁で行われた公開演奏を聞いた時であり、その時に雅楽から受けた印象を「音がたちのぼる」と形容し、そのような印象を与えている秘密は笙の音にあるのではないかと分析している。
武満には雅楽に親しみを感じていた一方で天皇制に対する拘りから宮中の音楽である雅楽を作曲することには抵抗感があったが、「この魅惑的な素材を一枚の鏡として自分を映してみたい」という考えに至った。また、雅楽で使われる様々な楽器を知るチャンスという実利的な思惑もあって国立劇場からの委嘱を引き受けた。なお、武満は1960年代には主に映画や劇音楽の分野で琵琶や尺八などの和楽器を使っており、雅楽の楽器も『源氏物語』（1965年）や『源義経』（1966年）の中で既に用いている。
武満は宮内庁の楽師の元を何度か訪れて奏法を研究した。武満自身は自らの雅楽作品について「格別の試みはない」と述べているものの、実際には龍笛（りゅうてき）と高麗笛（こまぶえ）を一緒に演奏させることや、箏（そう）の奏者が左手で音程を操作する「押し手」を使うこと、普段は使われない篳篥（ひちりき）の低音域を使うことなど、雅楽の演奏に関するタブーに挑戦している。
秋庭歌 『秋庭歌』
国立劇場の委嘱は1972年の公演で初演することを見越してのものだったが、武満の作曲は予定した年には間に合わず一年遅れの1973年10月に完成した。曲のタイトルについては、武満は欧文による "In an Autumn Garden" しか考えておらず、木戸が雅楽の古典曲『春庭歌』に因んで『秋庭歌』という邦題を付けた。
『秋庭歌』は普段から雅楽になじみの薄い人にとっては雅楽の古典曲のように聞こえる曲であるが、初演を担当した宮内庁式部職楽部の楽師たちは、微分音の指定すらある五線譜での演奏に加え、伝統的な雅楽にはないオーケストレーションや慣れないフレーズ、ハーモニーなどに困惑した。
曲の完成から半月後の1973年10月30日、国立劇場第15回雅楽公演において初演が行われ大きな成功を収めた。また、翌1974年には宮内庁式部職楽部による『秋庭歌』を収録したレコードが音楽之友社主催のレコード・アカデミー賞（特別部門／日本人作品）を受賞している。
秋庭歌 『秋庭歌』
武満は『地平線のドーリア』を意識しながら『秋庭歌』を作曲したと述べている。この2つの作品はいずれもドリア旋法を基礎として書かれており17人の奏者によって演奏される。また、奏者を2つのグループに分け、それぞれ舞台の前方と後方に配置することで独特なエコーのような効果を生み出している点も共通している。『秋庭歌』の場合は前に9人、後に8人の奏者が配置され、2つのグループはそれぞれ「秋庭」、「木魂」と称される。編成は以下のとおりである。
高麗笛1、龍笛1、篳篥1、笙1、鉦鼓1、鞨鼓1、太鼓1、箏1、琵琶1
「秋庭」グループは、管楽器奏者が1人ずつの「一管通り」の編成である。
龍笛2、篳篥2、笙4
武満は『秋庭歌』を「音と自然との交わり、音（四季）の移り変わり、そして失われて行く自然への挽歌」であるとしており、初演に携わった雅楽師の芝祐靖は、武満が初秋から初冬にかけての季節の移ろいを五行思想に即して表現しているのだと解釈している。なお、五行思想に基づく季節と音との対応については表を参照。
『秋庭歌』はホ音（五行思想では秋の音）で始まる短い主旋律を龍笛が静かに奏でて開始される。間もなく他の楽器がエコーのように主旋律の断片を繰り返し、笙が加わる。様々な音が複雑にずれ合いながら、繊細で緻密に展開されていく。芝は冒頭部分のイメージを初秋の朝の情景になぞらえている。
秋庭歌 『秋庭歌』
やがて箏と琵琶の二重奏による推移部分を経て、龍笛・高麗笛が奏する短い動機の繰り返しに他の楽器が次々と加わり、混沌とした刺激的な音響となる。芝はこの部分を「風雨の激しい嵐の場面」に見立てている。この「嵐」がおさまると高麗笛が旋律を奏で、太鼓・鉦鼓がゆったりとした「八多良拍子（夜多羅拍子、やたらびょうし）」を思わせる5拍子のリズムで伴奏する。拍節に乗せて音楽は華麗な盛り上がりを見せ、芝が言うところの「色とりどりの錦秋」のようなクライマックスを形づくる。
この部分が静まるとコーダとなる。笙の響きを背景として、高麗笛と龍笛、篳篥が ロ音 （五行思想では冬の音）を奏で、最後に箏が ト音 （五行思想では春の音）を1音ポツンとならし、余韻のうちに曲を閉じる。最後の箏の音について、芝は「寒々とした梢に小さな蕾み［春の気配］のあることと、厳しい冬の先にある春を暗示したもの」と解釈している。
秋庭歌 『秋庭歌』
武満は、前衛的な手法による作品を生み出していた1960年代には旋律の使用を避けていた。こうした傾向は1970年代初頭の『クロッシング』（1970年）や『カシオペア』（1971年）などの作品にも見られるが、1973年に書かれた『秋庭歌』には明確に聴き取ることができる旋律があり、それが反復して使われている。1975年に武満が高橋悠治と行った対談において、作品に再び旋律を用いようとしていると語っているとおり、『ジティマルヤ』（1974年）、『カトレーン』（1975年）、『鳥は星型の庭に降りる』（1977年）、『遠い呼び声の彼方へ!』（1980年）など『秋庭歌』以降に書かれた作品では旋律が音楽の核として扱われており、『秋庭歌』は調性や旋律が明確に聞き取れる晩年の作風へと変化する端緒となった作品と言える。
『秋庭歌』の翌年に作曲された10人の金管楽器奏者のための『ガーデン・レイン』（1974年）は、『地平線のドーリア』や『秋庭歌』と同様に、2群に分けた奏者をステージの前後に配置して演奏される。また、笙に近い和音が使われており、武満作品の研究家であるピーター・バートは、『ガーデン・レイン』を『秋庭歌』に似た特徴をもつ作品であると指摘している。
また、武満が音楽を担当した映画『天平の甍』（1980年）では『秋庭歌』が使用されており、1992年に作曲した、笙とオーケストラのための作品『セレモニアル』では『秋庭歌』の旋律が素材の一部として使われている。「秋に寄せる頌歌」という意味の "An Autumn Ode" という副題を持つ『セレモニアル』は、同年9月に行われた第1回サイトウ・キネン・フェスティバル松本のオープニングのために作曲された作品である。
秋庭歌 『秋庭歌一具』
『秋庭歌』は、1976年に行われた宮内庁楽部の海外公演において、ドイツ、イタリア、フランス、イギリスで披露され大喝采を浴びた。同じ公演で演奏された雅楽の古典曲への拍手がまばらであったのに対し『秋庭歌』が海外の聴衆に受けたことに木戸は驚き、武満に再度の委嘱を行った。
武満は『秋庭歌』の前後に新しく5曲を書き加え『秋庭歌一具』とした。『秋庭歌一具』は、第1曲「参音声」（まいりおんじょう、Strophe ）、第2曲「吹渡」（ふきわたし、EchoⅠ）、第3曲「塩梅」（えんばい、Melisma ）、第4曲「秋庭歌」（しゅうていが、In An Autumn Garden ）、第5曲「吹渡二段」（ふきわたしにだん、EchoⅡ ）、第6曲「退出音声」（まかでおんじょう、Antistrope ）の6曲からなり、ストロフに始まりアンティストロフで終わる古代ギリシャの頌歌にならって構成されている。演奏時間は約50分に及び、武満の作品としては長大な部類に入る。また、編成も拡大されて奏者は17人から29人に増員された。なお、各曲の日本語によるタイトルは今回も木戸によって付けられている。
『秋庭歌一具』は、1979年9月28日、国立劇場第26回雅楽公演において東京楽所（とうきょうがくそ）により初演され、その後、新作雅楽としては異例の多さで再演されている。
秋庭歌 『秋庭歌一具』
なお、前述のとおり武満は1960年代以降、様々な和楽器を用いた楽曲を創作してきたが、その試みは『秋庭歌一具』の完成をもって一区切りとなり、1992年に笙を用いた『セレモニアル』を作曲したことを例外として、1980年代以降の作品では和楽器から離れることになる。
前述の通り演奏者は29人となり、武満が雅楽において特に重視する笙については9人にまで拡充された。元々の『秋庭歌』の2つのグループに加え、新たに客席の左右に「木魂群2」「木魂群3」というグループが置かれ、合わせて4つのグループに分かれて演奏される。編成は以下のとおりである。
高麗笛1、龍笛1、篳篥1、笙1、鉦鼓1、鞨鼓（木鉦）1、太鼓1、箏1、琵琶1
龍笛2、篳篥2、笙4
篳篥2、龍笛1、笙2、鞨鼓（木鉦）1
篳篥2、龍笛1、笙2、鞨鼓（木鉦）1
ただし、第4曲「秋庭歌」だけは元のとおり17人、2グループ（秋庭と木魂群1）で演奏される。
作曲期間が10年近くに及ぶことから作風には幅が見られる。早くに書かれた第4曲「秋庭歌」が所謂「現代音楽」的な響きを持っているのに対し、他の5曲には後期の作風に通じるロマンチックな響きも見られる。