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フランコ・クロスティ式ボイラー 設計
フランコ・クロスティ式ボイラーは、典型的にはボイラーの罐体と平行に1つまたは2つの給水加熱器を取り付けた構成になっており、従来形のボイラーとそれほど大きな違いはない。車両限界の関係でボイラーの横に給水加熱器を置けない場合には、ボイラーの下に取り付けられた。
機関車に火入れを行うと、最初は冷水が直接ボイラーに供給される。燃焼ガスは煙管を通ってボイラーの水を加熱し、主煙突から排出される。ボイラーから蒸気が上がり始めると、煙室から主煙突への出口が閉じられて、燃焼ガスが給水加熱器に導かれる。燃焼ガスは給水加熱器でボイラーへの給水に熱を与えた後、機関車の後寄りにある副煙突から排出される。給水は、給水加熱器で予熱されて、より高い温度でボイラーに送られる。
フランコ・クロスティ式ボイラー 歴史
フランコ・クロスティ式ボイラーを備えた最初の機関車は、1932年にベルギー国鉄向けに製造された2096号であった。巨大な3両連接構造の関節式機関車で、軸配置は 0-6-2+2-4-2-4-2+2-6-0、重量は248トンで約3,000馬力を発揮した。前後の車体にはそれぞれ巨大化した給水加熱器が載っており、牽引力に寄与させるために付随車とせずシリンダを取り付けて動力車に仕立ててあった。中央の車体には両端に運転台が備えられており、実態としては軸配置 0-6-2＋2-4-1 のフランコ・クロスティ式ボイラー機関車2両を背中合わせに連結したような形になっていた。
第二次世界大戦中にドイツがベルギーを占領すると2096号も接収されたが、あまりに巨大なため中央の車体を放棄して新たに軸配置2-6-2のテンダー機関車を2両製作、これと前後の車体を組み合わせることで軸配置 0-6-2+2-6-2 の機関車2両に分割された。1945年には侵攻してきたソ連軍に鹵獲・接収され、少なくとも1両は1955年までポーランドで使用されていた。
イタリアでは1939年にフェッロヴィーエ・デッロ・スタート（FS、イタリア鉄道）向けにキャブ・フォワード型の671形蒸気機関車を改造して製作した672形672.001が最初のフランコ・クロスティ式ボイラー機関車である。
フランコ・クロスティ式ボイラー 歴史
672.001はあくまで試験的に改造されただけですぐに廃車されてしまったが、671形と比較して22%の燃費向上を果たしたことから、1940年から1941年にかけて新規にフランコ・クロスティ式ボイラー機関車が製造された。これが683形蒸気機関車であり、そのうち5両は685形蒸気機関車のボイラーを載せ替える形で製造された。683形は弁装置にカプロッティ式を採用した最初のフランコ・クロスティ式ボイラー機関車であった。683形は第二次世界大戦を生き延び、1962年に最後の1両が廃車となるまで運用に就いていた。
1940年には743形蒸気機関車が製造された。743形はボイラーの両側に1つずつ、2つの給水加熱器を備えた新造車であった。94両製造され、全車FS向けであった。
1952年から1953年にかけて、625形蒸気機関車のうち35両が、ボイラーの側面に給水加熱器を取り付けてフランコ・クロスティ式に改造されて623形となった。623形の何両かは1970年代まで運用に就いていた。
1954年には最後のフランコ・クロスティ式ボイラー機関車、741形が製造された。741形はそれまでのものと異なり、ボイラーの真下に給水加熱器が1つ取り付けられた。合計81両が製造され、1970年代まで残った。
フランコ・クロスティ式ボイラー 歴史
現在、741形の120号機（741.120）が動態保存されており、保存車両の牽引にのみ使用されている。トレニタリアが所有し、フィレンツェ近郊のピストイアにあるD. R. S. ピストイア（Deposito Rotabili Storici di Pistoia、ピストイア歴史的車両基地）に配置されて、非営利団体 "Italvapore" Associazione Toscana Treni Storici（トスカーナ歴史的列車協会 Italvapore）が管理している。
1951年、ドイツ連邦鉄道（DB）は、52形蒸気機関車2両をボイラーの下に2つの給水加熱器を追設してフランコ・クロスティ式ボイラーに改造した。給水加熱器の追設により軸重が増えたため、52形ではなく42.90形とされた。
これに続いて、1954年から1958年にかけて、50形蒸気機関車31両のボイラーの下に給水加熱器1つを追設する改造が行われた。改造された機関車は50.40形とされ、経済性は大幅に改善されたものの、給水加熱器の腐食などの問題があり、1967年までに全車廃車となった。
フランコ・クロスティ式ボイラー 歴史
1955年にイギリス国鉄9F形蒸気機関車のうち92020号機から92029号機までの10両がフランコ・クロスティ式ボイラーを搭載して製造された。ドイツの50.40形同様、ボイラーの下に給水加熱器を1つ設けた軸配置 2-10-0 のテンダー機関車であった。
元々あった煙突は残されたが使用されるのは火入れの際だけで、運転中は使われなかった。給水加熱器を経由する第二煙突は火室のすぐ前方右側（機関助士側）に設けられた。予想よりも給水加熱器による改善効果が小さく、しかも給水加熱器の内部で低温になった燃焼ガスから酸性分（石炭中の硫黄分に由来する硫酸など）が凝縮して腐食の原因となるなど、メンテナンス上問題があった。このため、数年の内に全車通常のボイラに換装された。この際、給水加熱器は使わないようにして残された。
1951年、アイルランド国鉄の主任技師であったオリバー・ブレイドは、コーイ設計の1907年製蒸気機関車を、泥炭焚きのフランコ・クロスティ式ボイラーに換装した。出力は貧弱で、最終的にはテンダーの後ろに連結した車両にディーゼルエンジンを載せ、これを動力源とする強制通風ファンが取り付けられた。
坂俊介
坂 俊介（ばん しゅんすけ、1978年〈昭和53年〉7月1日 - ）は、RSK山陽放送 (RSK) ラジオ局ラジオ制作部主査、アナウンサー。
坂俊介 来歴
幼少時には百合丘（文化放送社宅）、調布、三田で育った。実家は神楽坂近くにある。港区立赤羽小学校、攻玉社中学校・高等学校、早稲田大学卒業。
2002年 RSK山陽放送入社（同期は小沢典子）。
2016年にアナウンス職に復帰。
父親は元文化放送アナウンサーの坂信一郎。既婚。
坂俊介 人物・エピソード
報道部異動後4年間報道記者を務め、営業部への異動が決まった時に、営業部の先輩から「部長は今まで出会ったことの無いくらいのいい人だ。だまされたと思って来い」と言われ、行ってみたら当人曰く「その通りの部下を守ってくれるようないい人だった」ということで、初めて「この人のために仕事をしたい」と思ったという。この間12年間アナウンス職を離れていたが、営業部時代に立ち上げたスポンサーPR番組でのラジオパーソナリティぶりがきっかけとなり、2016年にアナウンス職に復帰した。（ただし、アナウンス部ではなく、ラジオ制作部所属）
ギル・スコット・ヘロン
ギルバート・スコット・ヘロン（英語: Gilbert Scott-Heron、1949年4月1日 - 2011年5月27日）は、アメリカのソウルミュージック、ジャズ詩人、音楽家、著者。主として1970年代と80年代に左派のスポークン・ワードの演者として知られている。
ギル・スコット・ヘロン 概要
彼はブライアン・ジャクソンのジャズ、ブルース、ソウルに共演をする努力を惜しまず、同様に、70-80年代のみならず、その時代の社会、政治問題を詩と関係づけた内容をラップと、そして歌詞の1音節に対して、いくつかの音符を当てはめるような曲付けの仕方と、ヴォーカルスタイルを披露する音楽家であった。彼自身を特徴づけるスタイルを ”ブルーソロジスト” や、”ブルース、それについての起源に関係づけた科学者”と定義している。 彼の音楽、とりわけ”Pieces of a Man”と”Winter in America”の1970年代の早期には、後期ブラックミュージック音楽ジャンルとして成立するヒップホップに影響を与えることになる。 スコット・ヘロンはヒップホップ・ミュージックのラッパーのルーツになった人物だと考えられている。彼のレコーディングは多くの批評家の称賛を得ており、特に彼の最も素晴らしい作曲とされる、 ”The Revolution Will Not Be Televised”は、オールミュージックのジョン・ブッシュから、”ラップミュージックの最も重要な祖である”と呼ばれる。 ”スコット・ヘロンの攻撃的で、センス溢れるストリートの詩から影響を受けた、知性派ラッパー軍団は彼の人を惹きつけるソングライティング技術を後の彼らの場所となったリズム・アンド・ブルースチャートの中で広く見ることが出来る” と述べらている。 スコット・ヘロンは2010年にリリースされた、16歳に作った最初のアルバムを発表して死んだという事が残されており、”I'm New Here(私は新しいこの場所）”と題された。 ”The Last Holiday”は、2012年1月、 スコット・ヘロンの死後に発売されることとなるが、同年のグラミー・ライフタイム・アチーブメント・アワードを受賞。 彼は2016年9月24日に公式に公開されたナショナル・ミュージアム・オブ・アフリカン・アメリカン・ヒストリー・アンド・カルチャー（National Museum of African American History and Culture:NMAAHC） や、ナショナル・モール、NMAAHCで出版された”Dream a World Anew"に展示された。
ギル・スコット・ヘロン 来歴
ギル・スコット・ヘロンはイリノイ州、シカゴで産まれた。彼の母、ボビー・スコットはオペラ歌手であり、ニューヨーク・オラトリオ・ソサイエティーで公演活動をしていた。彼の父、 ギル・ヘロン（ニックネームは”黒い矢”）は1950年代のジャマイカのサッカー選手であり、黒人としてはグラスゴーのセルティックFC初の選手であった。両親は彼の子供時代に早々に離婚していたため、 彼はテネシー州ジャクソン に住んでいた祖母のリリー・スコットと共に生活を送った。彼が12歳の時に祖母は亡くなっている。ニューヨーク市ブロンクス区に当時住んでいた母の元に返されると、彼はデウィット・クリントン高校に入学し、後にフィールドストーン高校に編入、英文科の校長に話して、執筆により学校の奨学金を稼いだ。名門校では珍しい黒人生徒の5人の内1人であったため、彼は疎外感と社会経済的ギャップに直面した。彼のインタビューでは、 管理者から「あなたが地下鉄を降りて、丘を歩いている間に、同級生の一人がリムジンに乗って登校している様子を見てどう思うか」と尋ねられると「君たちはリムジンが無いと余裕が生まれないのだ」と答えたという。 この手の大胆さが、後期の彼のレコーディングの特徴となっている。 その後、彼はペンシルバニア州にあるリンカーン大学へ入学する事を決める。同級生には彼の文学に影響を与えることとなるラングストン・ヒューズや、長年のパートナーとなるブライアン・ジャクソンがおり、ブライアンとはバンド”ブラック＆ブルース”を組んでいる。この約2年後、彼は『ハゲワシとニガー工場』（The Vulture and Nigger Factory)を執筆した。彼はブラック・アート・ムーブメントにとても重い影響を受け、1969年のリンカーン大学のラスト・ポエツはこれに関連したグループである。 ニューヨーク黒人地区であるハーレムのグループでラスト・ポエツの一人アビオダン・オイェオレに彼は公演の後に訪ねて行き、「聞いて欲しい。私はあなた達のグループのようにスタートできるか？」と尋ね、 その後彼はニューヨーク市に戻った。1970年に彼がワールド・パブリッシュ・カンパニーから出版した「ハゲタカ」（The Vulture)は好意的な評価をされた。 彼は大学を卒業できず、その後も大学には通わなかったが、ジョンズ・ホプキンズ大学の文科セミナーで認可されたため1972年に修士を授かっている。 彼の卒業論文は「石の円」だった。 彼は同年からワシントンD.C.にあるコロンビア地区大学で音楽を創るのと並行して、文学と創作詩を教え始めた。
ギル・スコット・ヘロン 来歴
スコット・ヘロンは1970年にLP”スモール・トーク・アット・125TH・アンド・レノックス”で録音活動を始める。フライング・ダッチマン・レコードのボブ・シールがプロデュースをしたアルバムで、 スコット・ヘロンはエディー・ナレスとコンガのチャーリー・サンダースと同行し、デビット・バーネスがヴォーカルとパーカッションを担当した。14曲のアルバムのテーマは”テレビの浅はかさと大衆の消費主義”で、 いくつかの偽善が黒人革命を成し遂げ、白人の中間階級によって都市部の住人が、その無知による困難に直面した。ライナーノートの中には、スコット・ヘロンが影響を受けたリッチー・ヘブンス、 ジョン・コルトレーン、オーティス・レディング、ホセ・フェリシアーノ、ビリー・ホリデイ、ラングストン・ヒューズ、マルコム・X、ヒューイ・P・ニュートン、ニーナ・シモン、 そして長年のパートナーであるブライアン・ジャクソンを認める記載がある。 1971年のスコット・ヘロンのアルバム”Piece of a Man"は、自由というよりは慣習性の高い構成になっており、スポークン・ワードも最初のアルバムとほぼ同じ作りとなっている。 彼はジャクソン、ジョニー・ペイトを指揮者として、ベースとベース・ギターをロン・カーター、ドラマーにはバーナード・パーディー、 エレクトリックギターにはバート・ジョーンズ、フルートとサックスにはヒューバート・ロウズ、ティーレを再度プロデュースしている。 スコット・ヘロンの3枚目のアルバム”Free Will”は1972年であり、ジャクソン、パーディー、ロウ、ノウル、サンダースを中核にして、ジェリー・ジェモットがベース、デヴィッド・スピノザにギター、ホラス・オット（アレンジャー等） を迎えての作品となる。ロン・カーターはスコット・ヘロンの声について、”彼は偉大な歌手ではない、しかし、彼がささやく声だとしたら、それは躍動的で。彼の声はまるでシェイクス・ピアのようなダイナミズムがある”
ギル・スコット・ヘロン 来歴
1974年にブライアン・ジャクソンとは別のアルバムでもコラボレートした。”Winter in America”は、ドラムをボブ・アダムス、ベースにダニー・ボーウェンを迎えた批評的で評価の高いアルバムである。 このアルバムは、スコット・ヘロンが最も探求してきた素材や特徴が多く、ジャクソンの前のアルバムよりも創作的なものとなっている。このアルバムは、2人のミュージシャンがとても努力した 芸術的なアルバムとして、多くの批評家からみなされた。1974年に沿って、スコット・ヘロンとジャクソンの2人のバンド”Midnight Band：The First Minute of a New Day”がリリースされた。1975年、シングルの”ジョナスバーグ”では南アフリカの人種隔離政策 に涙した為作ったものである。この歌は1983年に”B映画””Waiting for the Axe to Fall"と共に、再度問題として世間に取り上げられた。 ライブアルバム”It's your World”は1976年にスポークン・ポエトリーで録音され、”The Mind of Gil Scott-Heron”は1978年に発表された。 ”Angel Dust”はヒットを記録し、このシングルにはマルコム・セシルをプロデューサーに迎えての録音となる。1978年のR&Bチャートでは15位を記録している。 1979年、スコット・ヘロンはマディソン・スクエア・ガーデンで核兵器廃絶のコンサートで演奏している。コンサートはスリーマイル島原子力発電所事故に端を発して、核エネルギーの使用を防ぐ為、ミュージシャンによる安全エネルギーという組織 によって開催されたものである。スコット・ヘロンの歌は”We Almost Lost Detorit”で核廃絶アルバムではコンサートのハイライトになった。スコット・ヘロンの歌は、ジョン・G・フラーの本のタイトルになり、以前起こった核エネルギー施設の事件 をほのめかした。スコット・ヘロンはしばしばロナルド・レーガン大統領と保守的な警察の批評をしていた。 スコット・ヘロンは1980年代に録音とリリースをしており、”Real Eyes(1980)”、”Reflections(1981)””Moving Target(1982)””1982年2月にはロン・ハロウェイのアンサンブルにテナー・サックスで参加している。 ロン・ハロウェイはスコット・ヘロンをツアーに迎えており、”Moving Target(1982)”にも貢献している。彼のテナー・サックスの伴奏は、”Fast Lane”や”Black History/The World”でも目立つものである。 ハロウェイは1989年の夏までスコット・ヘロンと共に音楽活動をしており、ディジー・ガレスピーを離れた何年後かに、スコット・ヘロンはロン・ハロウェイのCD”Scorcher(1996)”と”Groove Update”の2つに参加している。 アルバムは両方ともファンタシー/マイルストーンレーベルから発売されている。 スコット・ヘロンは1985年にアリスタ・レコードから即興録音をしており、そしてツアーを続けている。同じ年、”Sun City”というアパルトヘイトに対するアーティスト連合のアルバムで”Let Me See Your I,D”という曲で歌い、 構成も行っている。その中で有名な”初めて、中東で事件があったのを聞いた時、私はピッツバーグについて話をしようと考えていた”や、この歌は南アフリカのアパルトヘイト時代と共に、アメリカの人種間の緊迫関係と、意味している ことは遠い問題では無いことを語っている。1993年、スコット・ヘロンはTVT　Recordと契約し”Sprits”をリリース。このアルバムは”Message to the Messengers”という影響力の強い曲を含んでおり、 アルバムの最初の曲は、現代のラップアーティストを酷評した曲でもある。スコット・ヘロンは”ラップのゴットファーザー”として知られており、 一つのジャンルを広範囲に広めた「父」の一人として批評されている。 政治的意識を与える彼の創設した嘘は、彼を政治的ラップの初めの創設者と呼ばせた。”Message to the Messengers”は、より表現的に芸術的に新しいラップの世代を代弁し永続する現在の社会的状況を変化させる。 その点においては、1990年代のヒップ・ホップと呼ばれている。彼はインタビューで
ギル・スコット・ヘロン 来歴
彼らは音楽を学ぶ必要がある。私は詩人としてキャリアを始める前にいくつかのバンドで演奏していた事がある。言葉を置くことで音楽を超える、そして同じ言葉を混ぜ合わせて音楽にするという大きな違いがある。
多くのユーモアは無く、彼らは多くの俗語と口語体を使うが、個人の中を本当に覗くことはできない。言い換えると、あなたは多くの思わせぶりな言動だけを手にする。—Gil Scott-Heron
ギル・スコット・ヘロン 後期
2001年、スコット・ヘロンは1-3年間、コカインの所持によってニューヨーク州で投獄された期間があり、2002年に一旦刑期を免れ、ブラッカリシャス のアルバム”Blazing Arrow”で彼は登場している。 2003年に仮釈放され、その年のBBCテレビでは「ギル・スコット・ヘロン：革命はテレビでは放送されなかった」が放送され、2003年10月のBBCドキュメントの間でもスコット・ヘロンはクラック（精製結晶のコカイン）パイプ を所持していたとして、6ヵ月の投獄を受けた。 2006年7月5日、スコット・ヘロンは期間としては2-4年、再びニューヨーク州の牢屋へ投獄される。今回は薬物のリハビリテーション施設を抜けた後、薬物所持を理由に暴力的な行動をとったというものだった。 スコット・ヘロンはリハビリ施設がコカインの治療と同時にHIV療法を自分に施している事を理由に施設を離れたと言っている。アーティストはHIV陽性だったという仮説をこの話は物語る、その後のスコット・ヘロンの2008年のインタビューで確認している。 2007年5月23日にスコット・ヘロンは一旦仮釈放、の後に2009年7月13日まで刑務所での生活を送った。 作品の発表後、スコット・ヘロンはライブパフォーマンスをし始める。当初のパフォーマンスは2007年9月13日のニューヨークのナイトクラブとSOB'Sレストランのショーが始まりだった。 ステージ上で、スコット・ヘロンは自分の新しいアルバムの事と、新しい本のタイトル”The Last Holiday”について話をしている。以前の長い投獄時間、スティーヴィー・ワンダーがアメリカ合衆国が休日として 認めた、マーティン・ルーサー・キング・ジュニアの誕生日を進めたことが成功されたという話を考えていた。 ラスト・ポエツのジャライ・マンスー・ヌリディンが帯を書いた、スコット・ヘロンの詩集”Ordinary Guy”に貢献した一人の詩人マリク・アイ・ナシアー、マリクの2006年の本”Black&Blue”の詩の一つをスコット・ヘロンは録音している。 2009年4月、BBCラジオ4チャンネル、詩人レム・シッサイーはギル・スコット・ヘロンの”Pieces of a Man”の30分のドキュメンタリーを放送、 スコット・ヘロンにニューヨークでインタビューをしており、”Pieces of a Man”はイギリスに流通する初のアルバムで、いつものスコット・ヘロンの形に戻した作品だと答えている。2009年11月、BBCの夜のニュースで”伝説的ラップのゴッドファーザー帰還”というタイトルでインタビューされている。 2009年、スコット・ヘロンの新しいウェブサイト（gilscottheron.net)が立ち上がり、新しい曲”Where Did the Night Go”が発表され、このサイトで無料でダウンロードすることができる。 2010年、スコット・ヘロンはイスラエルのテルアビブで公演をする契約をしているが、パレスチナの活動家からは「あなたのイスラエルでのパフォーマンスは南アフリカのアパルトヘイト時代の”サンシティ”の公演と同じ意味だ。 止めてくれ。私達はあなたにイスラエルのアパルトヘイトを歌って欲しくない」これを受けてスコット・ヘロンはイスラエルでのパフォーマンスを中止した。
ギル・スコット・ヘロン 後期
2010年2月9日、レーベルオーナーのリチャード・ラッセル独自レーベルであるXLレコーディングスから”I'm New Here”を発売、”I'm New Here”はスコット・ヘロン16歳の時の最初の作品。 2007年に録音を始めたもので、ニューヨークにあるクリントンスタジオでローソン・ホワイトをエンジニアに迎え、レコーディングの大半は1年超で録音されたものである。 ”I'm New Here”は15曲全28分だが、レコーディングセッションは間奏を含めて、スコット・ヘロンに対する多くの観察と何気ない側面を録音したものである。 このアルバムは多くの称賛という批評を得ており、ガーディアン誌のジュード・ロジャーは”次の10年の中でもベスト！” と評しており、曲のいくつかは”うやうやしい””深い”と呼ばれており、 スコット・ヘロンは半分は歌って、半分は詩の朗読というスタイルになっている。NPRネットラジオのレビューの中には”あの時代はよかったという歌手のカムバックレコードには、いつもハラハラさせられる。 特に私にとってのヒーローだった人は。だが、私はこのレコードを探していたようなものだ。彼の曲は希望の存在しない録音が無かった。だが、心地よい答えもイージーな感じはない。この男は真実を語るという事に未だに傾倒している。” ミュージックOMHのウェブサイトには、ダレン・リーのこのアルバムをミックスしたものが提供されており、称賛の価値があり、魅力的なものとして描かれている。ダレン・リーはこのアルバムの短さを ”存在する中でも疑う余地のない傑作”と評している。 ザ・ニューヨーカー誌のインタビューでスコット・ヘロン自身が答えており、
ギル・スコット・ヘロン 後期
”これはリチャードのCD、スタジオに入った時、リチャードは私の知識のみを長い間求めていたように思える。あなたはどこかに自分の位置を見つけようとするでしょ。彼らは本当に自分の位置を見つけたがっている。 だがそれは私を傷つけ、痛みつける。全ては夢。あなたは自分自身では夢を見られないんだよ。”
ギル・スコット・ヘロン 後期
このアルバムのリミックス”We're New Here”は2011年にリリースされ、製作はジェイミーXXが担当した。リミックスはオリジナルと同じような批評をもらうことになる。 2014年、XLレコーディングはスコット・ヘロン3枚目のアルバムを発売予定、タイトルは”Nothing New”、 このアルバムは剥き出しのピアノとヴォーカルで構成されており、2014年4月19日のレコードデイと同時に発売された。
ギル・スコット・ヘロン 影響と伝説
スコット・ヘロンの仕事はインディー・ロックとラッパー、ライター、学術、音楽家に影響を与えた。特に彼の1970年代の仕事はヒップホップとネオソウルのアフリカン・アメリカン音楽のジャンルに影響を 与え、その助力となった。彼を評価するライターからは”ラップのゴッドファーザー”や”黒いボブ・デュラン”と評された。 シカゴ・トリビューンのライター、グレッグ・コットは、スコット・ヘロンとジャクソンの共同の仕事についてコメント
”彼らの技巧的にジャズに影響されたソウルやファンクは70年代のマーヴィン・ゲイやスティーヴィー・ワンダーの政治的、新しく深い意識を植え付けた。”Winter in America”や”From South Africa to South Carolina”のクラッシック・アルバムにおいて、 スコット・ヘロンはその日のニュースや、社会的論評、激しい風刺、最初のラップ代表曲を導く役割をした。彼は都市の中の最前線を旅することで、更新された都市情報を送り出し、改定された歌詞は即興的な大胆さは、ジャズーソウル音楽の渦に噛み合った。”
ギル・スコット・ヘロン 影響と伝説
スコット・ヘロンのヒップホップへの影響をコットは、”予兆されたヒップホップと染み込ませたソウルとジャズ、詩と共に。ユーモアと要点を付いた政治的論評” ニューヨーク・タイムズのベン・シサリオは、 ”スコット・ヘロンが好んで使っていた”ブルーソロジスト（青い単演者）”は伝統的なブルース、ジャズ、ハーレム地区在住の詩人”と評している。スター・レジャーのトリス・マッコールは、”ギル・スコット・ヘロンの早期の録音物は、 ジャズ詩の会話と共に成り立ち、スコット・ヘロンを中心としたこの運動は韻文 の朗読をするライブにこそ自然発生をしたという事が読み取れる”と評している。音楽のライター達は後に、”スコット・ヘロンの面白さは、あのラップスタイルの元祖が、 ヒップホップ世代のアーティストに影響を与えた”と評している。 ワシントン・ポストでは、”スコット・ヘロンの仕事は意識的なラップのみならず、詩的酷評、しかしそのアシッド・ジャズ、特に彼と共に活動してきた70年代後期の 構成兼キーボード、フルート担当のブライアン・ジャクソンとの協力があってのものだ”オブサーバーのショーン・オヘーガンはブライアン・ジャクソンと共に音楽を創ってきた重要性を議論しており、
ギル・スコット・ヘロン 影響と伝説
”1970年代を通じて共に活動してきたスコット・ヘロンとジャクソンは音楽創作で、社会的不穏、時代における悲観的考え方の増加、ソウルとジャズの伝統芸の併合、そして描かれる口承詩の伝統は、ブルースへの回帰とヒップホップの前衛というものへ 辿り着いた。その音楽は怒りの裏返えし、けんか腰と悔しさの間で揺れ動くスコット・ヘロンの歌詞が持つ、風刺の刃はマーヴィン・ゲイやカーティス・メイフィールドのような現代における闘争的なソウルとは分け隔てられている。”
ギル・スコット・ヘロン 影響と伝説
ポップマターズのウィル・ライマンはスコット・ヘロンの早期音楽の仕事を
ギル・スコット・ヘロン 影響と伝説
”1970年代の初め、ギル・スコット・ヘロンはジャズを学んだソウルの詩人として登場してきた。まさにビル・ウィザースと同じでありがなら、詩人的な技術による政治的な声。彼のスポークン・ワードは、パンチが利いており典型的ですらある。
”The Revolution Will Not Be Televised”と”Johannesburg”は行動を呼び、ストークリー・カーマイケル、彼がもしレイ・チャールズのグルーブをもっていたとしたら別だっただろう。”The Bottle”は心に強く訴えかけるストリートの物語、 リチャード・ライトはマーヴィン・ゲイのようなハスキー声で歌ったとしたら、敢えて言い換えるとしたらチャックDである。ギル・スコット・ヘロンの音楽はCNNのような隣人の黒人に対するやさしさ、何年もかけてヒップホップをあらかじめ示している。

それはラスト・ポエツの時から、しかしそれはホレス・シルヴァーやハービー・ハンコック、もしくはオーティス・レディングのファンキーなスウィングを持ち合わせる。”Piece of a Man”と”Winter in America”はこの分類においてはクラッシックである。”
ギル・スコット・ヘロン 影響と伝説
スコット・ヘロンのヒップホップを超えた影響は、シングル”The Revolution Will Not Be Televised”で決定される事が分かる。感情的なものを探求している様々なラッパーアエソプ・ロックやタリブ・クウェリ、コモン等が含まれるが、 加えてスコット・ヘロンのヴォーカルスタイルは、スコット・ヘロンのラップ音楽、それ自体の拡大における貢献を示し、そしてプロデュースをしているジャックソンの構成もその範囲内である。 スコット・ヘロンの音楽は多くのヒップホップアーティストにもサンプリングされており、”We Almost Lost Detroit”はブランド・ヌビアンのメンバー,グランド・プバの”Keep On”、ブラック・スターの”Brown Skin Lady”、MFDoomの”Camphor”、 そして、スコット・ヘロンの1980年代の歌”A Legend in His Own Mind”はモス・デフの”Mr.Nigga”、 1978年録音の”Angel Dust”の歌詞からは、ラッパーのRBXの1996年の歌”Blunt Time”、 2000年のセセ・ペニストンズの歌”My Boo”は1974年の”Bottle”からサンプリングされている。 加えて、スコット・ヘロンは”Who Will Survive in America”から引用をしており、カニエ・ウエストはスコット・ヘロンとジャクソンの”Home is Where the Hatred is”と”We Almost Lost Detroit”をサンプルしており、 ”My Way Home”と”The People”の両曲ともコモン によるコラボレーションがなされている。スコット・ヘロンはカニエ・ウェストの献身を認めて2010年のアルバム”Im New Here”でカニエのシングル”Flashing Lights”をサンプリングしている。 スコット・ヘロンはラップ音楽との両面的な考え方を認め、2010年のデイリー・スワームのインタビューでは”ラップ音楽への憎しみがあったことなんて覚えていないね”と言っている。 ニューヨークタイムズのライターのシサリオが言う事にはスコット・ヘロンは”Bluesologist”というあだ名を好んでいると書いている。”Im New Here”のインタビューでは”ラップのゴッドファーザー”と自分で喋っている。 ”子供（ラッパー）を狙った何か、、私は子供、それを私は聞いている。しかし、私は子供を狙っているとは自分で喋っていない。聞いている音楽はジャズの駅である。” 2011年のスコット・ヘロンの葬儀によれば、出版社、レコード会社社長、詩人、音楽プロデューサーであるマリク・アイ・ナシアーは英ガーディアン誌のウェブサイトに、”ギル・スコット・ヘロンが私の生活を救った”と記載。 2018年の映画”First Man”ではスコット・ヘロン役を目立たない性格でソウルシンガーとして、リオン・ブリッジズが演じている。
ジェームズ・ウィームズ (バーンティスランド卿)
バーンティスランド卿ジェームズ・ウィームズ（英語: James Wemyss, Lord Burntisland、1649年2月以前 – 1682年12月没）は、スコットランド貴族。
ジェームズ・ウィームズ (バーンティスランド卿) 生涯
軍人サー・ジェームズ・ウィームズ（Sir James Wemyss、1610年ごろ – 1667年12月）と妻キャサリン（Katherine、旧姓レイメント（Rayment）、1649年2月没、ジョン・レイメントの娘）の息子として生まれた。
1671年12月25日/1672年3月18日、マーガレット・ウィームズ（1659年 – 1705年、第2代ウィームズ伯爵デイヴィッド・ウィームズの娘）と結婚、2男3女をもうけた。
結婚直後の1672年4月15日、スコットランド貴族で一代貴族であるバーンティスランド卿に叙された。
1682年12月に死去した。
アルタク・ダフチャン
アルタク・マテヴォシ・ダフチャン（アルメニア語: Արտակ Մաթևոսի Դավթյան、英語: Artak Matevosi Davtyan、1970年3月31日 - ）は、アルメニア共和国の軍人。2018年5月24日にモヴセス・ハコビアン陸軍中将の後任として、第8代アルメニア共和国軍参謀総長に任命され、2020年6月8日までトップを務めた。7月16日に運輸通信省軍事産業委員会委員長に任命されたが、ナゴルノ・カラバフ紛争での停戦合意後の11月11日に解任された。
アルタク・ダフチャン 経歴
1970年3月31日にアルメニア・ソビエト社会主義共和国バンバカシャットで誕生する。1988年から1992年までナゴルノ・カラバフ戦争に従軍し、創設間もないアルメニア共和国軍に入隊した。入隊後、様々な部隊の副司令官や司令官を歴任し、2005年から2006年にはロシア連邦軍参謀本部軍事アカデミーに留学した。2009年1月31日に副参謀総長に就任、2017年9月28日にはアルメニア陸軍第5軍団長に就任した。2018年5月8日にニコル・パシニャンが首相就任後、5月24日にモヴセス・ハコビアン参謀総長の解任とダフチャンの参謀総長への推薦が発表され、同日遅くに大統領令によって第8代参謀総長に就任した。2020年6月8日に参謀総長を解任され、7月16日に運輸通信省軍事産業委員会委員長に任命されたが、11月11日に解任された。
ポール・ホワイトヘッド
ポール・ホワイトヘッド （Paul Whitehead、1945年 - ）は、イングランド出身の画家、イラストレーター、美術作家。
ジェネシスやヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーターなど、1970年代 カリスマ・レコード代表作のカバーアートで知られるグラフィック・アーティスト。
ポール・ホワイトヘッド 略歴
第二次世界大戦が終戦間際の1945年、ケント州ダートフォードに産まれる。同郷の同世代には、ローリング・ストーンズのミック・ジャガーやキース・リチャーズがいた。
学校に通い始めた5歳の頃から、絵を描くのが活発な少年期を過ごした。本人は、「学校では地理と美術以外、冴えない成績だった」と答えている。そして奨学金制度を利用してイギリスの名門オックスフォード大学に進学し、本格的な美術を学ぶ。
大学卒業後、1960年代半ばのロンドンでのアート・ショーによって、ジャズのレコード・レーベルであるリバティ・レコードのロンドン・オフィスにおける社内デザイナーに選ばれた。デザインした最初のレコード・カバーは、再発されたファッツ・ドミノのアルバムカバーであった。これに続いて、イギリス市場向けの他の再発盤のための一連の作業が行われた。1968年、『タイム・アウト・イン・ロンドン』誌のオリジナル・アート・ディレクターとなり、それがアルバム・カバーをさらに任されることにつながった。
プロデューサーであるジョン・アンソニーとのミーティングの後、ホワイトヘッドはカリスマ・レコードの創設者であるトニー・ストラットン・スミスに紹介された。スミスはジェネシスに紹介し、1970年のアルバム『侵入』のカバーを担当するため雇われた。
ポール・ホワイトヘッド 略歴
カリスマ・レコードは、ホワイトヘッド自身が作品を完全にクリエイティブにコントロールできるようにした。カリスマでは、ジェネシス、ヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーター、リンディスファーン、ピーター・ハミルとのコラボレーションによる実り多い作品が続いた。特にピーター・ハミルのアルバムでは、『フールズ・メイト』（タムタム）と『イン・カメラ』（ドラム）の録音にドラマーとしても客演している。
1973年から米国ロサンゼルスに拠点を移し、フリーランスで活動。アルバム・カバーの制作は1970年代半ばを区切りに一旦途切れるが、2000年代からまた活発化した。
「Eyes and Ears Foundation」の創設者として、1977年2月に「Drive Though Art Gallery」アートボード・フェスティバルを考案して開催した 。このフェスティバルでは、アーティストたちが寄付された看板に絵を描いていった。彼もまた壁画を作成し、企業ロゴをデザインした。ホワイトヘッドは、ラスベガスのベガス・ワールド・カジノ（取り壊されてストラトスフィア・カジノに置き換えられたため）で描いた最大の屋内壁画によってギネス・ブックに掲載された。
ポール・ホワイトヘッド カバーアート提供作品
ジェネシス
ヴァン・ダー・グラフ・ジェネレーター
ピーター・ハミル
ルネッサンス
レ・オルメ
Shaun Guerin
Alex Carpani
Systems Theory
Fernando Perdomo
Days Between Stations
単発
アンドレアス・カツァントニス
アンドレアス・カツァントニス（Andreas Katsantonis (ギリシア語: Ανδρέας Κατσαντώνης、2000年2月16日 - ）は、キプロス・ニコシア出身のプロサッカー選手。ダルクルドFF所属。ポジションは、フォワード。
フリストス・ウィーラー
フリストス・ウィーラー（Christos Wheeler (ギリシア語: Χρήστος Γουίλερ、1997年6月29日 - ）は、キプロス・リマソール出身のプロサッカー選手。APOEL所属。ポジションは、ディフェンダー（レフトバック）。
フリストス・ウィーラー 代表歴
2019年11月19日のEURO 2020予選のベルギー代表戦でサッカーキプロス代表初出場。
アポストロス・ツィリンギリス
アポストロス・ツィリンギリス（Apostolos Tsilingiris (ギリシア語: Απόστολος Τσιλιγγίρης、2000年9月6日 - ）は、ギリシャ・クサンティ出身のプロサッカー選手。イラクリス・テッサロニキFC所属。ポジションは、ゴールキーパー。
アポストロス・ツィリンギリス クラブ歴
2019年8月29日、19歳の時にアリスと1年契約を結んだ。
11月10日、アステラス・トリポリス戦で退場処分を受けたファビアン・エーマンとの交代で途中出場し、スーパーリーグデビューを果たした。11月24日、1-1で引き分けたAEKアテネ戦で初めてフル出場、ペトロス・マンタロスにPKを決められたものの、それ以外はほぼ完璧なパフォーマンスを披露し、この試合の最優秀選手に選出された。
ディウメルシ・エンドンガラ
ディウメルシ・エンドンガラ（Dieumerci Ndongala 、1991年6月14日 - ）は、コンゴ民主共和国・キンシャサ出身のプロサッカー選手。APOEL所属。ポジションは、ミッドフィールダー（ウイング）。
ディウメルシ・エンドンガラ クラブ歴
2014年、ラ・ルヴィエールからベルギー・プロ・リーグのシャルルロワに移籍した。2月8日、1-3で敗れたアウェーのロケレン戦でリーグデビューを果たした。5月3日、アウェーのKVコルトレイク戦では1-2で敗れたものの、リーグ初得点を決めた。
2017年1月31日、スタンダール・リエージュに復帰した。
平群清麻呂
平群 清麻呂（へぐり の きよまろ、生没年不詳）は、奈良時代の貴族。姓は朝臣。官位は従五位下・信濃介。
平群清麻呂 経歴
桓武朝の延暦4年（785年）、正六位上から従五位下に昇叙した。同月、布勢大海の後任の典薬頭となり、さらに同年のうちに官職を麻田𤝗賦と交替し、紀継成の後任の大膳亮に転任した。同9年（790年）多治比賀智の後任の信濃介となる。この時の信濃守は藤原乙叡であった。以後の経歴は不明である。
多治比賀智
多治比 賀智（たじひ の かち、生没年不詳）は、奈良時代の貴族。姓は真人。官位は従五位下・宮内少輔。
多治比賀智 経歴
桓武朝の延暦5年（786年）正六位上から従五位下に昇叙、さらに、同月信濃介に補任。同8年（789年）、翌9年（790年）には、それぞれ桓武天皇の皇太后高野新笠や、皇后藤原乙牟漏の喪葬に際して、林浦海らとともに、陵墓造営の役夫に糧食などを支給する養民司を務めた。同10年、信濃介を平群清麻呂と交替し、（791年）、藤原大継の後任の宮内少輔となる。以後の経歴は不明である。
第719歩兵師団 (ドイツ国防軍)
第719歩兵師団(719. Infanterie-Division)は、ドイツ陸軍の歩兵師団である。1941年に編成されオランダの占領軍として駐屯していた。
第719歩兵師団 (ドイツ国防軍) 概要
第719歩兵師団は、1941年5月3日、第3軍管区の交替部隊から歩兵師団として編成された。1941年6月、オランダのアントワープ地区に占領軍として移動し、翌年まで駐屯していた。
1944年、ノルマンディー上陸作戦の後連合軍がベルギーに進出した後、師団はアントワープ近郊の第1降下猟兵軍の守備区間に移動した。同師団はその後、メルクセム近くのマース川及びスヘルデ川に沿って第15軍の一翼を防衛することになり、師団はヴェンスドレヒトとブレダ近郊で戦った。
1945年2月、第1軍と共にザールラウテルン近郊のオエティン地区に配備され、師団は1945年3月～4月の間におけるプファルツ地方での撤退戦で壊滅する。 4月14日、オーバー・ラインの第19上級司令部(AOK.19)により師団は再編され、終戦間際にミュンジンゲン近郊で米軍に降伏した。
第719歩兵師団 (ドイツ国防軍) 備考
(1942年)
(Infanterie-Regiment 723)
(Infanterie-Regiment 743)
(Artillerie-Abteilung 663)
(Divisionseinheiten 719)
(1944年)
(Grenadier-Regiment 723)
(Grenadier-Regiment 743)
(Grenadier-Regiment 766)
(Divisions-Füsilier-Bataillon 719)
(Artillerie-Regiment 1719)
(Pionier-Bataillon 719)
(Divisionseinheiten 719)
(1945年)
(Grenadier-Regiment 723)
(Grenadier-Regiment 743)
(Grenadier-Regiment 766)
(Füsilier-Bataillon 719)
(Artillerie-Regiment 1719)
(Pionier-Bataillon 719)
(Divisionseinheiten 719)
にししのらじじ〜西明日香の大事なところ♡〜
『にししのらじじ〜西明日香のだいじなところ♡〜』（にししのらじじ にしあすかのだいじなところ）は、2019年10月7日から配信されているインターネットラジオ番組である。パーソナリティは声優の西明日香。公式推奨ハッシュタグは「#にししのらじじ」。
にししのらじじ〜西明日香の大事なところ♡〜 番組概要
基本的にはパーソナリティの西明日香が一人でしゃべるラジオである。ただし、一人だけでトークすることは稀で、番組スタッフの相槌が入ったり、番組スタッフとの会話が繰り広げられたりすることが恒例になっている。番組コンセプトは「西がリスナーと一緒に”かけがえのない場所”を作り上げていく」である。不定期でゲストも招いている。
通常配信に加えて、番組の周年記念日や西の誕生日付近には特別生配信が行われることもある。そこでは、ゲストを招いた上で、ゲストとのトークやリスナーからのメール、特別企画などでお祝いすることが多い(2023年7月現在)。
ニコニコチャンネルおよびPeriscopeで配信されていた。ニコニコチャンネルでは映像+特典映像「にしし会議」付き、Periscopeでは音声のみの配信であった。配信時間は毎週月曜日の23時。
2020年8月からは、ニコニコチャンネルでの配信は継続する一方で、Periscopeでの配信をYouTubeの公式アカウント「にししのらじじ 西明日香のだいじなところ」での配信に移行した。Periscopeと同様に、YouTubeでは音声のみの配信が行われている。配信媒体の変更に合わせて、配信時間も毎週月曜日の23時から毎週月曜日の22時に変更された。特別生放送を行う場合には、通常配信とは開始時間が異なることがある。
にししのらじじ〜西明日香の大事なところ♡〜 番組概要
西の育児休暇中の期間は主にズームによる自宅でのリモート配信となった。なお、第187回から第190回にかけての配信はYouTubeではされず、ニコニコチャンネルでの会員限定のみの配信となっている。
ニコニコサーバー大規模ダウン時においては、引き続きYouTubeにおける音声のみの配信は継続しつつも、7月に入り第248回から第256回は動画形式の配信における代替手段として『OPENREC.tv』において動画配信を行っていた。
2024年8月終盤にニコニコサーバー大規模ダウンが終束し、ニコニコチャンネルにおける配信が再開されて以降においては、YouTubeにおける音声のみの配信および、『OPENREC.tv』と『ニコニコチャンネル』において動画配信を行っている。さらに『OPENREC.tv』チャンネル会員向けにはそれぞれのグレードに応じた特典やサービスなどもある。
にししのらじじ〜西明日香の大事なところ♡〜 コーナー
リスナーから寄せられてた質問や報告、感想メールなどを基に、西や番組スタッフ、ゲストがトークを展開するコーナー。
ご新規さんからのメールを最大限盛り上げていくコーナー。メールの紹介は「ふつおた」内で行われる。
発表されたお題に対する大喜利の回答を紹介するコーナー。コーナータイトルは西の特徴的な大きな笑い声に由来している。
リスナーが遭遇した変なおじさんやおばさんの情報を募集するコーナー。
街中やネット上で見つけたよく分からないものを募集するコーナー。
リスナーから寄せられたお悩みに真面目かつ無責任なアドバイスを送るコーナー。
リスナーから寄せられた恋愛相談にアドバイスするコーナー。
食事に関して意見が分かれそうなテーマを募集し、西と番組スタッフで大げんかするコーナー。
リスナーの健康に関する話を募集し、お互いに鼓舞しあうコーナー。
コーナー開始当初はリスナーから宣伝してほしいものを募集するコーナーだった。現在は声優バラエティ番組レーベル「PHONON」を擁する株式会社テンフィート制作の別番組のCMに対するディレクションを募集するコーナーになっている。
にししのらじじ〜西明日香の大事なところ♡〜 コーナー
『ニコニコチャンネル』及び『OPENREC.tv』のおまけコーナー。真面目なテーマやくだらないテーマなど、本編で取り上げにくい内容を募集している。
いけないことをしたことを告白して叱ってもらうコーナー。当初は通常回でも紹介されていたが、現在はタイトルも変わってゲスト回の特別コーナーになっている。
番組コンセプトにある「かけがえのない場所」を作っていくために、リスナーの「だいじなところ」を募集するコーナー。
番組タイトル案であった「西明日香のおいしい水」をコーナー名にしたら、どのような内容の企画になるのかを募集するコーナー。
リスナーから届いた適度に"ゲスい or きちゃない"メールに大人の女性として上品に対応するコーナー。
水に流したいリスナーの黒歴史を募集するコーナー。
リスナーから届いた質問に教えたがりのマーメイドであるメリーが答えるコーナー。
一年間どれほど良い子として過ごしてきたのかをリスナーから募集するコーナー。
西に挑戦してほしいことや期待していることを募集するコーナー
以上の他に適宜、特別コーナーが設けられることもある。
大部屋俳優
大部屋俳優（おおべやはいゆう）は、演劇や映画などに出演する俳優たちのうち、主だった役柄以外の役を演じる位置付けの低い役者たちを指す表現。元々は、歌舞伎において、地位が低いために個別の楽屋が与えられず、大人数でひとつの大きな楽屋＝大部屋を共用する役者たちを「大部屋」と称したことに由来する。
大部屋俳優 歌舞伎
江戸時代、歌舞伎役者たちは、主だった役柄を演じる名題（なだい）の下に、相中（あいちゅう）、中通り（ちゅうどおり）、下立役（したたちやく）などの身分があり、個別の楽屋が割り当てられる名題以外の役者は、楽屋の3階に設けられた板の間に雑居していた。このため、「三階」、「三階さん」といった呼称も用いられた。ただし、最下層の下立役の部屋は、実際には1階にあった。こうした厳しい身分制度は、明治末期まで残っていたといわれる。
大部屋俳優 映画
大部屋俳優も、主役級の俳優たちと同じく特定の映画会社と雇用契約を結ぶが、その契約形態は大きく異なっている。概ね1960年代まで一般的であった専属契約では、主役級などの俳優が、出演本数に基づいて出演料が支払われた。しかし、大部屋俳優は、定額の月給制で、危険を伴う演技など何らかの特別な場合に一定の手当が加算されるという形であった。東宝の場合、前者を「Aホーム」、後者を「Bホーム」と称し、後者の中でもエキストラやスタントを含めておこなう者を「B2」と分類していた。
唐沢民賢によれば、東映京都撮影所の大部屋俳優は撮影所契約の月給制だが、会社に認められて本社契約を勝ち取れば、年6本の本編（映画）専属契約となり、ギャラも跳ね上がるという。
大部屋に所属する俳優の数は、数十人から百人以上に及ぶこともある。大部屋出身の俳優である土平ドンペイの回想によると、1990年代の松竹京都撮影所の大部屋には、実際には男性用の4畳半ほどの部屋が3室ほどと、少し広い女性用の部屋1室があり、そこに20人ほどがいたという。2018年に、東映が東映京都撮影所の大部屋にあたる「俳優事務所」の一元化をしたところ、所属俳優の規模は、もっぱら東映太秦映画村での殺陣のパフォーマンスにあたる者なども含め、180人ほどとなった。
大部屋俳優 映画
大部屋の俳優は、端役を演じ、出演者としてクレジットされることもあるが、エキストラ同然の扱いでクレジットされないこともある。大部屋俳優の多くは、俳優としての一本立ちを目指す比較的若い者たちであるが、中には山内八郎、加藤茂雄、福本清三、小峰隆司のように、ベテランに至るまで大部屋で過ごし、大部屋俳優として名を残した者もいる。
また、怪獣映画などのスーツアクターも、大部屋俳優が務める例があった。初代ゴジラのスーツアクターとして知られた中島春雄もその例である。
大部屋俳優 大部屋出身の俳優
大部屋出身であることが、しばしば言及される俳優、女優の例。
玉英記抄
玉英記抄（ぎょくえんきしょう）とは、室町時代に一条兼良が編纂した有職故実書。
玉英記抄 概要
成立年代は不詳で、兼良の父・経嗣がやり残した部類記の編纂を兼良が成し遂げたとみる説もある。
書名は南北朝期の一条経通の日記『玉英』に由来し、『玉英』や一条家の祖である九条道家－一条実経－家経の三代の日記から抜粋して、神事・仏事・官位・拝賀・行幸・公事・衣服・密宴・凶礼・雑・詔勅といった項目別に配列・編纂したものである。
単純に一条家の歴代の日記の抜粋を行った訳では無く、その取捨選択には一条兼良の見識によるところが大きく、そこに兼良の有職故実研究の結集があるとする評価がある。
鷹山弘頼
鷹山 弘頼（たかやま ひろより）は、戦国時代の武将。畠山氏の家臣。大和国鷹山（高山）城主。
鷹山弘頼 生涯
永正14年（1517年）、鷹山頼慶の子として生まれる。
鷹山氏は大和国の北西端に位置する添下郡鷹山荘（現在の奈良県生駒市高山町）を本拠とした国人で、興福寺一乗院方の衆徒。応永27年（1420年）には鷹山荘の下司となっており、15世紀中頃の鷹山奥頼弘は官符衆徒の地位を得ていた。応仁の乱では越智党として畠山義就方に味方し、鷹山氏はしばしば越智氏・古市氏と並び称せられる実力者となっていた。その後、16世紀に入ると筒井党に転じている。
弘頼が初めて文献に現れるのは天文5年（1536年）。大和守護と呼ばれた木沢長政の指揮下で摂津中嶋衆と戦い、細川晴元より感状を受け取っている（天文の錯乱）。天文10年（1541年）から同11年（1542年）にかけて起きた木沢長政の乱では、三好政長に従っており、この時点でも細川氏の下で活動していた（太平寺の戦い）。しかしこの時には畠山氏重臣の遊佐長教の被官となっていたとみられる。
以後、遊佐氏被官、広義の畠山氏被官として動いており、天文11年（1542年）7月には畠山稙長の和泉攻めにともない、北河内の交野に出陣。天文13年（1544年）7月には河内勢300人余を率いて大和に赴き、筒井順昭による小柳生城攻めに加わっている。天文15年（1546年）9月の芥川城での戦いでは、畠山氏の主力として三好長慶方と戦っている。
鷹山弘頼 生涯
この年の10月には、同じく遊佐長教の被官であった安見宗房とともに「城州上三郡守護代」に任じられた。その背景には、河内国や山城国と接する鷹山荘を本拠とした鷹山氏が周辺国人と国境を越えて関係を築いてきたことがあると考えられ、弘頼自身もまた、天文10年（1541年）には木沢長政に応じて挙兵した上山城衆の取り鎮めを細川晴元から求められるなどしていた。
天文20年（1551年）5月5日、遊佐長教が暗殺された。すると河内国下郡代として飯盛山城にいた安見宗房と、上郡代で高屋城にいる萱振賢継との間で争いが起き、天文21年（1552年）2月、安見宗房によって萱振一派は粛清された。同年9月には畠山高政が畠山氏の家督を継いだ。この年の10月には弘頼は安見宗房と対立していたとみえ、高政より在庄を勧められている。しかし天文22年（1553年）5月4日、弘頼は高屋城で自刃した。
弘頼の死に際して、筒井藤勝（順慶）や十市遠勝ら周辺国人から送られた弔状が16通残っており（興福院所蔵）、ここからも鷹山氏の通交関係がうかがえる。
鷹山弘頼 その後の鷹山氏
これ以後の鷹山氏には、畠山氏被官としての活動は確認できない。
弘治2年（1556年）6月、大和国の万歳氏と布施氏が対立すると畠山氏は万歳氏を支持し、安見宗房が出陣した。この際、弘頼の子・藤政は筒井氏とともに布施方として行動しており、畠山氏や安見宗房とは敵対している。
この後、松永久秀方と三好三人衆・筒井順慶方の対立が始まると、元亀2年（1571年）8月には鷹山藤逸は松永久秀の味方となっている。一方、永禄11年（1568年）には鷹山藤寿が筒井氏方の篠原長房より知行を宛がわれており、鷹山氏が二派に分裂したことが想定されるが、天正元年（1573年）に松永久秀が織田信長に降伏した後は筒井氏のもとで一つにまとまったものと考えられる。
鷹山弘頼 その後の鷹山氏
天正7年（1579年）10月、有岡城攻めで鷹山氏が討死したとの噂が流れており、系図（「鷹山氏系図写」）上でこの時死亡したとされる弘頼の子・頼貞を指すとみられる。また系図には、天正8年（1580年）10月に頼貞の弟・頼盛が織田信長に従い赴いた甲斐で討死したとあり、その跡を一族の頼一が継いだとされている。頼一は筒井氏に仕えて伊賀転封にも従い、筒井氏改易後は松倉重政を頼って肥前の島原で死去したという。
頼一の子・頼茂は大坂夏の陣で豊臣方に付いて逼塞。その後、津山藩森家、宮津藩京極家に仕え、京極家を辞すと奈良に移り住んだ。頼茂の子に、東大寺大仏殿の再興に尽力したことで知られる公慶がいる。
フェデリコ・アンドレオッティ
フェデリコ・アンドレオッティ（Federico Andreotti、1847年3月6日 - 1930年10月30日）はイタリアの画家、イラストレーターである。風俗画や17世紀・18世紀の衣装を着た人物画などを描いた。