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DOMMUNE 番組内容
日本をはじめ各地の芸術祭とのコラボレーションを行い、会場にサテライトスタジオを設置して配信をしている（後述）。2020年の新千歳空港国際アニメーション映画祭の特集は4日間配信され、映画祭メインビジュアル担当の大童澄瞳が出演するトークや、北海道出身である今敏の特集番組、公式トレーラーを担当したAC部の特集などの番組が行われた。
京都府のアートフェスティバル「ALTERNATIVE KYOTO – もうひとつの京都−」のキックオフフォーラムでは、オードリー・タンやラウリン・ウェイヤースの基調講演も配信した。
ギターウルフの結成30周年記念プロジェクトとして始まった野外イベントシマネジェットフェスは、2020年はオンライン・フェスティバルとして｢SHIMANE JETT FES.2020 ～世界とつながるゼBABY!!」がDOMMUNEで8時間配信された。当日のアーカイブはYouTubeで公開されている。2021年は島根・古墳の丘古曽志公園での開催が決定し、DOMMUNEでの特集配信も決定した。
2021年8月にはDJの世界大会であるDMC World DJ Championshipsの日本大会に合わせて、DMCの特番が5時間生配信された。歴代のルーティンを振り返りつつ、大会の説明や指定機材の解説、チャンピオンによるパフォーマンスが行われた。
DOMMUNE 番組内容
2021年9月18日と19日には、さどの島銀河芸術祭2021内のイベントとして『FRACTAL CAMP 2021』を開催した。2020年にも参加したテリー・ライリーはDOMMUNEのプロジェクト『LANDSCAPE MUZAK』に参加し、『FRACTAL CAMP 2021』の出演も決定した。ライリーは新作として、北沢浮遊選鉱場跡をテーマにした曲と、DOMMUNEとのコラボレーションによる音響モニュメント『WAKARIMASEN』を演奏した（ライリーが参加した経緯については#新型コロナウイルスの影響も参照）。
クラブカルチャーを支える人々や場所、機材についての番組も配信されている。DJ機材の特集として、ターンテーブルの世界的な定番機であるTechnics SL-1200の最新機MK7-Sの特集
、DJミキサーであるDJMシリーズの「DJM-S11」のリリース特集、カートリッジのメーカーとして著名なオルトフォンの設立100周年特集などがある。クラブカルチャーを考える番組として、クィア＆フェミニズムパーティーの「WAIFU」についての特集もあり、どのような属性の人でも楽しめるスペースについてトークが行われた。また、2020年以降は新型コロナウイルスの影響を受けて、クラブなどの文化施設全般に関する配信も開始した（後述）。
DOMMUNE 番組内容
人工知能美学芸術研究会（AI美芸研）は、人工知能が自ら行う美学と芸術をテーマとし、DOMMUNEで研究発表や公開研究会を行なっている。中学生が学ぶアートスクール「東京芸術中学」とカルチャー・マガジン『ESP Cultural Magazine』 の特集では、中学生が自分史をアート作品として発表し、その様子を公開授業として配信した。テクノロジーについては、NEWVIEWとのコラボレーション「NEWVIEW DOMMUNE」があり、X Reality (XR)の実験番組を配信している。
文化とのからみで、考現学や文化史・社会史的な内容の番組も配信される。日本のさまざまな文化やその歴史を取り上げる「スナック芸術丸」（都築響一）、バブル時代の象徴である子ども向けの雑貨みやげを紹介する「ファンシー絵みやげ概論」（山下メロ）、ビックリマンシールなどにインスバイアされて発展した自作シール文化を紹介する「EXTREME「自作シール」WORLD !!!!!」、「アノニマスデザイン史」（佐藤直樹、上條桂子）などがある。
XRライブ・パーティー
DOMMUNE 番組内容
2020年から5G技術による拡張現実（AR）のライブやVRパーティーを配信している。VRパーティーである「DJ IN THE MIRROR WORLD」では、世界各地のDJが出演し、アバターとして登場する。2020年10月は「バーチャル渋谷ハロウィーンフェス」のエンディングとしてバーチャル渋谷が会場となり、ベルリンからエレン・エイリアン、バーミンガムからサージョン、東京からケン・イシイ、モスクワからダーシャ・ラッシュ（Dasha Rush）がDJをした。2021年の5月には新エリアとしてオープンしたバーチャル原宿を会場として、バーミンガムのレベッカ、東京のLicaxxx、ロシアのニーナ・クラヴィッツが出演した。2021年のバーチャル渋谷のハロウィーンフェスでは石野卓球が出演し、卓球のアバターがDJの途中でゾンビに変身するという演出があった。
DADAKAN AR
DOMMUNE 番組内容
2021年の東京ビエンナーレでは、同年に100歳を迎えた芸術家糸井貫二（ダダカン）をテーマとする拡張現実の作品『DADAKAN AR』を2つ発表した。1つは糸井の巨大なARモデルが隅田川で開脚三点倒立する「隅田川開脚三点倒立」で、もう1つは糸井のARモデルが「殺すな」と書かれたボードを持って現代の風景に出現する「殺すな2021」である。後者は、1967年の糸井のパフォーマンス「殺すな」をもとにしており、拡張メッセージ（Augmented Message）となる。
終了したものも含め、たとえば次のようなレギュラープログラムがある。「JGO」（杉作J太郎、吉田豪）。「五所純子の味平」（五所純子）。「都市型狩猟採集生活」（坂口恭平）。「電脳ハッテンバ」（根本敬、湯浅学）。「メイハネ」（サラーム海上）。「ファッションディケイド」（南馬越一義、林央子、フジタトモコ）、「渋谷慶一郎の王様と割礼」（渋谷慶一郎）、「み・え・な・い・も・の」（ZAK、塚田有那。）。
リキュールのCOCALERO（コカレロ）提供によるレギュラープログラム「HIGH LIFE」は、2018年2月から2019年1月15日まで配信された。2021年時点では、レコード・ショップのTECHNIQUEによるレギュラープログラム「PRIVATE VINYL LESSON」が配信されている。
DOMMUNE 番組内容
東日本大震災が発生した3月11日は、トークの部は都築響一のレギュラー番組「スナック芸術丸」でデスマッチ特集を予定していた。しかし、ゲストのタカ中山がスタジオまで移動できないため中止となり、DOMMUNEはTwitterで呼びかけて帰宅難民を受け入れた。2部のDJで出演予定だったラリー・ハードは、アメリカからの飛行機が成田空港に着陸できず、翌日3月12日に東京に到着した。ラリー・ハードは被災者や日本人のために音楽を捧げたいと出演を希望し、3月13日に緊急プログラムとして実現した。フロアの照明を落とした状態でのラリー・ハードとMOODMANのDJプレイは同時視聴で5000人、延べ30000人近くの視聴数となった。当時は節電協力の呼びかけもあり、エンターテイメントはまだ早いという世論もあった中で、タイムラインの反応には賞賛が多かった。
13日の配信を観たアーティストからも協力の申し出があり、DOMMUNEは被災者に支援金を送るために救済支援プログラムを配信した。配信は3月29日まで行われ、740万円以上を集めて送った。こうした活動は、福島でのサテライトスタジオ開局（#DOMMUNE FUKUSHIMA!（2011年-）を参照）や、支援イベント（#FREEDOMMUNE（2011年-）を参照）へとつながった。
DOMMUNE 番組内容
渋谷に移転してSUPER DOMMUNEが開局したのちに新型コロナウイルスの世界的流行が起き、ライブハウス、クラブ、映画館などの文化施設でも営業停止や自粛により経営が困難となった。そこでDOMMUNEは以下のような記者会見を中継する機能も果たした。
コロナ流行後のフェスティバルの可能性として、2020年6月にはオンライン・フェスティバルの実験的な実践である「ミクロ・メディア・フェスティバル Seeds（MMFS）」を配信した。2010年に開催されたアートフェスティバル「Interferenze Seeds Tokyo」と、2010年に活動を開始したDOMMUNEを中心として、10年間の表現の拡張、身体や表現と社会・生政治の関係についてトークとライブが行われた。
ミュージシャンのテリー・ライリーは、さどの島銀河芸術祭でDOMMUNEが企画したコンサートの視察のために2020年2月に来日したが、コロナ禍の影響でアメリカへの帰国を断念した。ライリーは山梨県に滞在し、日本での生活を「私の仕事や人生観全般において、最も活力に満ち、最も刺激的な時期の一つ」とコメントしている。同年9月22日には佐渡島の北沢浮遊選鉱場跡で予約制コンサートを開催し、来場者はPCR検査の陰性結果が必要となる日本初のコンサートとなった。当日はライブ配信はなく、後日に期間限定でアーカイブが配信された。
DOMMUNE 番組内容
さどの島銀河芸術祭2018の「SADO INFINITY 88 Cymbal」では、BOREDOMSのEYEの指揮によって88人のシンバル演奏者が演奏をした。この演奏は、DOMMUNE版の「ゆく年くる年」として2019年1月1日に配信され、後日にアーカイブが公開された。
2021年の12月31日から翌2022年1月1日にかけては、小山田圭吾（Cornelius）の特番を15時間配信した。番組前半は「小山田圭吾氏と出来事の真相」と題して、小山田が東京2020オリンピック・パラリンピック競技大会の作曲担当を辞任した出来事を中心として、小山田のいじめ発言が掲載された雑誌の出版経緯やSNS時代におけるコンプライアンスが論じられた。後半は「DJ Plays CORNELIUS & KEIGO OYAMADA ONLY “WE HATE HATE”」と題して、小山田の音楽のみでDJが行われた。後日にアーカイブがDOMMUNEのYouTubeチャンネルで公開された。
DOMMUNEでは、配信中の事故もインプロヴィゼーションの1種と定義している。事故が起きる時は真剣な配信中であり、「グダグダな放送」とは異なると考える。宇川の定義によれば、DOMMUNEの事故はチャンス・オペレーションでもある。
機材
2010年3月11日の配信では、瀧見憲司のDJプレイ中にレコード針が折れていることが判明した。瀧見がTwitterでレコード針を持ってきてくれるように呼びかけたところ、番組終了までに12本が集まった。2010年3月17日の配信では、DJ NOBUのプレイ中にターンテーブルが故障した。DOMMUNEスタジオから徒歩5分の距離にあるライブハウスLIQUIDROOMからターンテーブルを借り、10分間ほど音が止まったのちに再開した。
2010年の子供の日（5月5日）には、ヒップホップミュージシャンのイルリメが「ILLREMEの”ヒップホップっ子供新聞”」を配信した。この配信はdaily vitaminsでの連載をもとにイルリメが子供たちにヒップホップを教える内容を予定していたが、子供がマイクを奪ったり、機材のチャンネルデバイダーやイコライザーを操作したために5分間無音になるなどのハプニングが起きた。
ライブ
ブラジルのミュージシャンであるエルメート・パスコアールが2010年に来日した際、6月25日のJAZZDOMMUNEにゲスト出演して菊地と大谷とともにライブを行った。菊地がパスコアールとのコントを希望したところ、パスコアールのエージェントは「ラテンの血が通っているのでコントも大丈夫」と許可した。他方、パスコアールはライブに使う楽器として茶碗、箸、やかん、水、コップを用意した。番組冒頭に菊地がコントを始め、日本語でパスコアールにツッコミを入れ続けたが、ポルトガル語の話者であるパスコアールは微動だにしなかった。ライブでは菊地と大谷がサックスを吹いたが、今度はパスコアールがポルトガル語で2人にダメ出しを続ける展開となった。宇川はこれをもっとも印象的な事故にあげている。
自然災害
配信外で起きたトラブルとしては、2015年9月9日のスタジオの冠水がある。台風18号が関東・東北豪雨をもたらし、地下にあるDOMMUNEのスタジオでは配信開始5分前に雨漏りが起きて機材が冠水し、特にスイッチングルームの被害が大きかった。番組アーカイブのハードディスクは避難できたが、機材の多くは使用不能となり、スタジオの補修も必要となった。Twitterでは「#save_dommune」のハッシュタグが作られ、サテライトスタジオであるDOMMUNE FUKUSHIMA!（後述）の主導で寄付のプロジェクトが立ち上がった。DOMMUNEは代官山「UNICE」や渋谷「SOUND MUSEUM VISION」などの協力を得て移動して配信を続け、9月22日に復旧してスタジオ配信を再開した。
DOMMUNE DOMMUNE RADIOPEDIA
Amazon Musicのポッドキャスト番組として、2021年7月から『AMAZON EXCLUSIVE「DOMMUNE RADIOPEDIA」』が開始された。ライブストリーミングとラジオ、公開生収録と百科事典とサロン文化が融合した実験的文化大百科番組と銘打たれている。毎週木曜日に公開生収録した内容が、翌週火曜日にAmazon Musicからポッドキャストとして配信される。この番組はJAPAN PODCAST AWARDS第3回でベストナレッジ賞にノミネートされた。
内容は週替わりのローテーションで、以下のようになる。番組内容によってレギュラーに加えてゲスト出演も予定されている。
第1週：ミュージック・エンサイクロペディアをテーマとして、オルタナティブな音楽論を語る。レギュラーは宇川直宏。第1回のテーマはデビュー30周年を記念してフィッシュマンズの特集となった。第2回はオルタナティブ・アイドル大百科をテーマとして、吉田豪と掟ポルシェがメインストリームとは異なるアイドルの人物像・楽曲・パフォーマンスなどにスポットを当てて語る「掟ポルシェと吉田豪のレイディオクラブ」を配信した。
DOMMUNE DOMMUNE RADIOPEDIA
2021年の第3週は、西寺郷太による「西寺郷太の GOTOWN TV」も配信された。ポップカルチャー・リサーチをテーマに年代別ヒットチャートを切り口として大衆文化を語る内容で、ゲストは小宮山雄飛、トミヤマユキコらだった。1983年から1986年にかけて洋楽ヒットチャートを中心に当時の文化の魅力やその変遷を語った。西寺郷太が出演の配信は、V6の特番「解散間近『V6 live tour 2013 Oh! My! Goodness!』WATCH PARTY!!」でも行われた。
第4週：「MOVIE CYPHER」（ムービーサイファー）」と題するサイファー・スタイルの新作映画情報番組。MCの高橋ヨシキ、柳下毅一郎、三留まゆみが新作映画を1人1本ずつ語り、他の2人はメインMCに突っ込みながらマイクを廻し合う。第1回目は、高橋ヨシキが『ウエスト・サイド・ストーリー』、柳下毅一郎が『大怪獣のあとしまつ』、三留まゆみが『ゴーストバスターズ/アフターライフ』を語った。
DOMMUNE サテライトスタジオ
東日本大震災後、福島県では大友良英、遠藤ミチロウ、和合亮一を代表とする団体「プロジェクトFUKUSHIMA!」が設立された。ジャンル横断的なアートプロジェクトとして、音楽フェスティバル、詩のワークショップ、勉強会、音楽配信などを通して福島の現状を知ってもらうのが目的だった。大友は、DOMMUNEを福島で展開する提案を宇川に打診し、宇川は賛同した。コミュニティFMの郡山コミュニティ放送（KOCOラジ）のスタジオを借りる協力も得て、サテライトスタジオの「DOMMUNE FUKUSHIMA!」の開局が決定し、局長は森彰一郎が務めた。
5月8日の記者会見でイベント「フェスティバルFUKUSHIMA!」の8月15日開催が発表され、同日にDOMMUNE FUKUSHIMA!の第1回配信が行われた。構成はDOMMUNEと同じく1部がトーク、2部がライブとなった。
DOMMUNE サテライトスタジオ
DOMMUNE FUKUSHIMA!は、8月15日に開催されたイベント「フェスティバルFUKUSHIMA!」の中継を行なった。DOMMUNEは8月19日に別のイベント「FREEDOMMUNE」（後述）を控えていたため、宇川は東京から配信を確認しつつ福島チームに指示を出した。フェスティバル期間中や終了後、福島を会場としたプロジェクトFUKUSHIMA!が批判され、DOMMUNEや宇川個人も批判を受けた。プロジェクトFUKUSHIMA!の代表の1人だった遠藤ミチロウが死去した際には、2019年5月22日にDOMMUNEで追悼番組が配信された。
以下のようなサテライトスタジオが期間限定で設置された。
DOMMUNE TOWER RECORDOMMUNE SHIBUYA
2012年8月12日、タワーレコードとの業務提携により、「TOWER RECORDOMMUNE SHIBUYA」を設立することを発表。同年11月23日開設、記念特番として「ISAO TOMITA feat. HATSUNE MIKU 冨田勲「イーハトーヴ交響曲」世界初演 生中継！ feat. 初音ミク」が配信された。
タワーレコードでは、渋谷店地下1階のイベントスペース「STAGE ONE」を「CUTUP STUDIO」にリニューアル、「TOWER RECORDOMMUNE SHIBUYA STUDIO」として配信を行っていた。
2013年5月をもって共同での番組運営を終了。『南波一海のアイドル三十六房』など配信されていた番組は、タワーレコード独自の「TOWER REVOLVE PROJECT」（現「タワレコTV」）に移行した。
マーチ・771
マーチ・771 (March 771) は、マーチ・エンジニアリングが開発したフォーミュラ1カー。1977年のF1世界選手権に投入された。
マーチ・771 概要
771は761Bの改良型であり、モノコックが小変更され、ラジエターの位置も変更された。第7戦ベルギーグランプリに初めて持ち込まれたが、スペアカーとしてであり、実戦に参加したのは第13戦オランダグランプリであった。イアン・シェクターのドライブで予選25位、決勝10位であった。完走したのはこのレースのみで、その後は連続3戦でリタイアとなった。
マーチはこの年をもってF1から撤退、その機材はATSに売却された。
凹凸 (椎名慶治の曲)
『凹凸』（おうとつ）は、椎名慶治の2枚目のシングル。2017年11月11日にHigh Windからリリースされた。
凹凸 (椎名慶治の曲) 概要
前作『I Love Youのうた』から約6年ぶりにリリースされたシングル。表題曲「凹凸」は、読売テレビ『マヨなか笑人』エンディングテーマ。カップリング曲「チッ！」は、テレビ神奈川『ミュートマ2』の10月の金曜日エンディングテーマにそれぞれ採用されていた。
初回生産限定盤と通常盤の2種類の仕様でリリースされ、初回生産限定盤にはDVDが付属している。DVDにはツアーの追加公演である、Yoshiharu Shiina LIVE 2017「RABBIT “6” MAN -Welcome back-」の中から12曲のライブ映像が収録されている。
ザ・ハーダー・ゼイ・フォール: 報復の荒野
『ザ・ハーダー・ゼイ・フォール: 報復の荒野』(The Harder They Fall)は、ジェイムズ・サミュエルが監督、サミュエルとボアズ・イェーキンと共同で脚本を務めるアメリカの西部劇映画。出演はジョナサン・メジャース、イドリス・エルバ、ザジー・ビーツ、ラキース・スタンフィールド、デルロイ・リンドー、レジーナ・キング。2021年にNetflixで配信。
ザ・ハーダー・ゼイ・フォール: 報復の荒野 あらすじ
自分の両親を殺した男が刑務所から釈放されることを知った無法者ナット・ラブは、男に復讐するために、かつてのギャング団を再結成する。
ザ・ハーダー・ゼイ・フォール: 報復の荒野 キャスト
※括弧内は日本語吹替。
その他のキャスト吹替：平林剛、左座翔丸、菊池康弘、繊田海誓、虎島貴明、江頭宏哉、山本満太、野首南帆子、菊池達弘、松川裕輝、阿部彬名、田所陽向、川原元幸、内野恵理子、野々山恵梨、佐野愛、
ザ・ハーダー・ゼイ・フォール: 報復の荒野 製作
2019年7月、ジョナサン・メジャースが本作の主演に起用されたことが発表された。ミュージシャンのジェイムズ・サミュエルが共同で脚本を担当し、本作で監督デビューを果たすこととなった。11月にはイドリス・エルバが参加し、本作をプロデュースするジェイ・Zが本作のオリジナル音楽を担当することが発表された 。2020年9月までには、ザジー・ビーツ、ラキース・スタンフィールド、デルロイ・リンドー、レジーナ・キングらが新たなキャストとして加わった。
撮影は2020年3月にニューメキシコ州サンタフェで開始される予定だったが、COVID-19パンデミックの影響で延期された 。当初キャスティングされたシンシア・エリヴォは、パンデミックによる遅れのために降板せざるを得なかった。撮影は9月に開始されたが 、俳優がCOVID-19の陽性反応を示したため、10月15日に一時中断された。
ザ・ハーダー・ゼイ・フォール: 報復の荒野 音楽
サウンドトラックは2021年10月29日に配信された。
ザ・ハーダー・ゼイ・フォール: 報復の荒野 評価
Rotten Tomatoesでは映画批評家が87%の支持評価となった。
梶川重太郎
梶川 重太郎（かじかわ じゅうたろう、1864年（元治元年）- 1902年（明治35年）7月2日）は、大日本帝国陸軍軍人。
梶川重太郎 経歴
陸奥の三戸（現・青森県）の生まれ。1885年（明治18年）6月、陸軍士官学校（旧7期）を卒業。1896年（明治29年）、陸軍大学校（第7期生9名のうち首席に次いで二番目の成績・優等で）卒業後、歩兵中尉に叙せられた。後に陸軍大尉に昇格し、日清戦争に出征した。この業績により参謀本部勤務に就任し、イギリスに留学する。1902年（明治35年）北京公使館付武官として清朝に派遣されたが、同年7月2日に自殺した。
梶川重太郎 肖像写真
写真家で日本の近現代写真研究家である谷口雅彦氏所有の写真師・上野彦馬撮影とされる鶏卵紙プリントが存在している。裏書によると、「恭呈　伊東大人　明治三十年十一月二十四日　長崎に於テ　梶川重太郎」とある。
ゴジラ (初代)
ゴジラ（初代）は、映画『ゴジラ』に登場する架空の怪獣。
後々の別個体たちと区別するためにも、関連メディアなどでは初代ゴジラと呼ばれることが多い。
ゴジラ (初代) 劇中での活躍
最初に現れたゴジラ。かなり獰猛で凶暴な性質。光に敏感で、ライトなどを当てられると凶暴性が増幅されて襲ってくる。ストロンチウム90が検出されたことで極めて多量の放射能を浴びていることが判明した。肉体における著しい変異が水爆の放射能による影響で促進され、驚異的な能力が付与された。
作中で山根恭平博士により、200万年前の侏羅紀から白亜紀にかけてまれに生息していたと推測される、海棲爬虫類から陸上獣類への進化途上の巨大生物であることが語られる。その一部が秘かに大戸島近海で生き永らえて伝説の怪物として恐れられていたが、たび重なるビキニ環礁の水爆実験によって生活環境を破壊された結果、人間が自分たちを苦しめたと知って怒りを抱き、日本近海で貨物船や漁船を何隻も襲撃しては沈めていく。大戸島に出現したのち、芝浦沖から移動して東京湾から品川へ上陸し、新橋から銀座周辺、国会議事堂やテレビ塔など東京の各所を次々と破壊する。最後は東京湾で潜伏中にオキシジェン・デストロイヤーによってもがき苦しんだ後に海上で断末魔の叫びを残して絶命すると、死骸は白骨化を経ての溶解から泡と化して消滅し、海底へ沈んでいった。
ゴジラ (初代) 劇中での活躍
耳が目よりかなり低い位置に生えており、前腕部が細く、足の指が4本であるのが特徴で、親指が大きく内側に向いている。目に眉がかかっていないために丸い形で、カットによって目線の向きが微妙に異なっているが、基本的に下を向いている。眼球は左右で視線（向き）が異なっている。耳は、時計台の鐘の音に反応するという描写のため設けられたとされる。背びれは突起が不規則な炎のような形で先端が尖っている。足は後年のゴジラのように丸太のようなものではなく、細い足首で膝下が生物的なラインを形成している。尻尾は後年のゴジラのように歩きながら振り上げていないうえ、その節も後年のゴジラに見られるボンレスハムのようなくびれではなく、太い根元側に細い側がめり込んで段になっている。
ゴジラ (初代) 設定
身長は、服部時計店を破壊するシーンでの対比から決められた。ゴジラが上陸する時間帯も、破壊される時計台が夜11時を指すことからの逆算で定められた。
体重の設定は後年に「2万トン」で統一されているが、公開当時は「1千トン」や「3千トン」と紹介する資料も存在していたなど一定しておらず、後年に定められたものとされる。一方、身長の設定については、175尺という想定で1/25スケールのミニチュアセットが組まれたため、どの資料でも「50メートル」と一定しており、体重のようなばらつきは見られないが、海外版『怪獣王ゴジラ』の作中では山根が「400フィート（122メートル）」と推測している。また小説『怪獣ゴジラ』では「20数メートルから30メートル」と説明している。
大戸島の被害報告では、牛12頭と豚8頭が被害に遭ったことが言及されている。検討用台本から決定稿まで、初出現時にウシを咥えているという描写があり、それに基づいた撮影も行われていたが、完成作品ではカットされた。なお、準備稿では手にしているのは村娘であった。大戸島の伝承では若い娘を生贄として沖へ流していたことも語られており、ゴジラが人間を食べていた可能性も示唆している。
ゴジラ (初代) 造形
造形は利光貞三（雛形、頭部）、八木勘寿、八木康栄（ボディ）による。助手として、開米栄三、鈴木儀雄、八木正夫らも参加していた。布貼りなどの単純作業にはパートタイマーも動員された。
造形作業は、東宝の前身となった会社の1つであるピー・シー・エル映画製作所の建物を用いた技術研究施設で行われ、撮影所へは開米と鈴木がリアカーで運んでいた。
ゴジラの撮影には、『キング・コング』（1933年）のようにコマ撮りで行うことも検討されたが、時間などの都合から人が入る着ぐるみで演じることとなった。
造形物は複数制作され、それぞれ顔つきが異なっているため、初代ゴジラの顔としてイメージされているものはこれらを複合したものとされる。
1号スーツと2号スーツ
着ぐるみは2体製作されている。最初に作られた1号スーツはあまりにも固く重すぎて柔軟性に欠け（詳細は後述）、1954年8月7日のゴジラ・テストで壊れて演技ができなかったことから、軽量化した2号スーツが8月中旬に急遽作られ、全身カットはこの2号スーツを使って撮られることとなった。それでも100キログラム近い重さがあった。開米によれば、1号スーツの製作には2か月を要したが、2号スーツは半月ほどで完成したという。1号スーツは黒目が上向き、2号スーツは黒目が下向きに付けられている。
ゴジラ (初代) 造形
壊れた1号スーツは腰部分で上下に分割され、下半分は銀座や品川駅をのし歩く足のアップシーンに、上半分は隅田川水上に頭を出して遊覧船に目撃されるシーンなどに用いられた。撮影の都合から、下半身は後ろの指が途中で取られた。
日劇を襲撃するシーンでは、尾の中に丸太を入れてミニチュアを破壊している。美術監督の渡辺明が所蔵していた撮影当時の写真では、尾が蛇腹状になったものも写されている。
映画公開後、2号スーツは宝田・河内の両主演俳優を招いた少年雑誌主催のイベント企画で、劇中同様に隅田川から東京湾へ沈められたが、その後も東宝所内に保管されていたことが確認されており演出であったとされる。
スーツの素材
製作開始当時にラテックスはまだなく、「取り寄せたブロック状の生ゴムをバケツの水に一晩漬け、翌朝軟らかくなったところでワセリンなどを混ぜ込んで練り、粘土原型から起こした石膏の雌型に塗りつけ、これを赤外線ランプを内側に並べて作った専用の焼き窯の中で250度ほどで加熱乾燥させる」という工程を経て、ゴムの表皮が作られた。
ゴジラ (初代) 造形
八木康栄と八木勘寿は、元々は遊園地の展示物や菊人形の制作などを請け負っていた職人としての経験を生かし、張り子の技法で紙や針金で作った番線の鉄骨に金網と古紙を貼り、上記の表皮を貼り付けて作った表皮に固めに練ったゴムを塗って作ったゴムの皮に、ゴムで体表のディテールをつけていった。体表のヒダは全身型抜きで造られており、ウレタン直付けの後年の昭和ゴジラよりも細かい。体表のディテールについて、利光は梅干しの種の感触から発想したと述べている。ゴムを熱して硬化させ、割いた背中から中の竹と針金を壊して抜き、人間が入れる中空のぬいぐるみに仕上げられた。しかし、当初はゴムの練りが足りず、試着して動くと表皮がすぐに裂けてしまう状態だった。ゴムの練りを工夫するなどの試行錯誤を経て造られた1号スーツは非常に硬く、重量が150キログラムにも達していたことから、角材すらまたげなかった。撮影中にもすぐ倒れ、しかも自力で起き上がることは不可能だった。そういったことから、鈴木は中島に「こんなもの作ったって、芝居ができない」と叱られたうえ、偉い人には怒りをぶつけられない彼に代わりとして殴られたという。鈴木は、2号スーツではゴムを薄くするしか軽くする方法がなかったと述べている。
ゴジラ (初代) 造形
開米によれば、当時はまだ発泡ウレタン（スポンジ）がなく、表皮の内側には綿を布袋に詰めたものを一面に縫いつけたため、さらに重量が増えた。綿は撮影を行うたびに痩せてしまうことから補充が必要であったが、それによって着用時の感覚が異なってしまうため、開米は中島に確認しながら直していったという。
背中の出入口には、まだファスナーが無かったために足袋の小鉤のようなものを使用し、撮影時にはこれを針金またはテグスで縛って閉じた。そういったことからも、背びれは一体化したスーツの背中の真ん中にあるように見えるが、実は出入口を避けて約2センチメートルほど左寄りにあったという。
足下には長靴を使うという発想がなかったため、下駄を敷いた。この下駄は市販のものではなく、鉄板に麻で作った鼻緒を付けて布で巻いたというものであった。しかし、数日撮影すると足の重みで鼻緒が切れてしまうため、そのたびに足の裏を切って付け直し、塗装もやり直すという修繕を要した。そこで、撮影後半には開米が築地に行ってゴム長を買い、スーツの足を縦半分に切断してそこにゴム長をはめ込んでくっ付けると、中島も楽に動けるようになったという。それゆえ、次作『ゴジラの逆襲』（1955年）からは中島の意見で長靴が用いられている。
ゴジラ (初代) 造形
左腕は1号スーツも2号スーツも粘土原型の形状に合わせ、肘の部分で胴と一体化した形になっている。2号スーツは1体目と手首の向きが異なり、左腕は胴体にくっついているため肘から先が動き、右腕は肩から動くようになっている。
目玉は、開米によれば最初は（パーツとして）入れるところまでは誰の頭も回らずスーツに直接描いていたが、後から円谷に「もうちょっと、なんか動くようにならないか」との意見を出されたため、大蔵病院の前に所在する大蔵木工で木工旋盤を経て作ってもらった木製の卵型の球を入れた。この目玉と口はオートバイのワイヤーとゴムをつなぎ、尻尾の途中から外へ出して開米が外部から操作したという。開米は、ゴムが切れるなどして苦労した旨を語っている。
口を開いた状態で固定するために口の中につっかえ棒を入れていることもある。牙は、当初は大蔵木工による木製（材木屋で買ってきて削ったスギの木製）であったがネズミのようになるため、ゴムで作り直された。爪も当時はボンドなどは無かったため、木にラテックスを塗って乾かしてから装着した。背びれは金網の芯に紙を張り、ゴムを塗って作った。
スーツの色
ゴジラ (初代) 造形
後年ではゴムを溶かす際に顔料や染料などを入れて着色しているが、当時はそういった発想がなく、白いまま焼いていたという。ゴムに塗るため、水性塗料は使用できず、油性塗料を用いている。しかし、油性塗料だけでは照明が当たると光ってしまうため、反射を抑えるために油性塗料の上から薄めた水性塗料を重ねて塗っている。
ゴジラの体色は画面が白黒ゆえに判然としないが、開米は「体表は白いゴムに油性塗料を吹き付けた灰色で、口の中は色合いの違いを出すため、真っ赤に塗られていた」と述べている。美術の渡辺明も「濃い灰色」と証言している。一方、有川貞昌は「体色は赤黒い色で、灰色ではなかった」と述べているほか、造形助手であった鈴木儀雄は「グレーというか茶色系で、くすんだ色でした」と述べているなど、スタッフ間で食い違いが見られる。書籍によっては、「くすんだ茶色のようなグレー」、「黒っぽいグレー」、「茶色がかっていた」と記述している。
海外ではポスター用に緑色に塗られた印象が強いため、「グリーン・モンスター」と言われていたそうである。
その他の造形物
ゴジラ (初代) 造形
硬いスーツでは、ほとんど首を動かすことができず、思うように口の開閉ができないため、アップシーンを中心に、スーツだけでなく腰から上の手踊り式のギニョール模型（口がワイヤーで開閉し、中に手を入れて動かすハンドパペット）、遠景用のミニチュア人形も用いられている。山腹から顔を出す初登場シーンの撮影や白熱光を吐くアップシーンの撮影にはギニョール模型が用いられたほか、列車を咥えるシーンや和光の時計塔に吠え掛かるシーン、鉄塔に噛みつくシーンやデパートの鶏小屋の奥に現れるシーンなど細かい表情の撮影にもギニョール模型が用いられた。造形は利光貞三。検討用の2尺粘土模型を石膏で型取りし、ゴムで抜いたものが用いられた。スーツよりも黒目がちで、粘土原型に近い丸顔で鼻先が短い。首も短く、顔の左右の歪みが大きい。外側に歯が向いており、下顎が分厚い。手が小さく短いものとなっており、動かない。ギニョールの操作には当初、街のギニョール師が呼ばれたが、人形芝居の動きと怪獣の動きは違うためにイメージが合わず帰ってもらい、中代文雄がこれを行った。操作の際には頭が邪魔にならないよう寝そべり、仰向けになって行っている。
ゴジラ (初代) 造形
ラストシーンの「ゴジラの骨」も、50センチメートルほどの全身骨格模型が用いられた。利光によれば、針金の芯に巻いた綿にゴムを浸み込ませて糊で固める技法で作られており、関節も可動したという。脚本ではゴジラが骨になる描写はなかった。
プロトタイプゴジラ（粘土原型）
スーツ以前に制作された雛形のゴジラ。スーツに比べて頭部が非常に大きく直立しており、ワニ風の丸顔と体表を覆う蛇のような鱗（うろこ）が特徴。足は人型を芯にしているわけではないようでかなり短い。単純な隆起状の背びれや3本指の手など、外見は後年の一般的なイメージにおけるゴジラ像と大きく異なる。鱗案は、美術監督の渡辺明により却下された。原水爆によって焼けただれた皮膚を再現し、「生物」としてのゴジラを追求した結果、哺乳類であるゴリラのイメージを合成し、爬虫類や両生類といった面よりも哺乳類に近い外見を持つ「初代ゴジラ」が誕生した。
原型は3体作られて着ぐるみに近い形状へ至ったが、八木らは待ちきれず着ぐるみの制作に入っていたという。鱗状のものは1体目で、2体目はイボ状、3体目はワニ肌状の表皮であった。
撮影の有川貞昌によれば、利光は特技監督の円谷英二、本編監督の本多猪四郎、プロデューサーの田中友幸ら3人の意見を取り入れていたが、3人の意見がたびたび変わるため、その都度作り直さなければならないことをボヤいていたという。
この雛形は、劇場公開前のイメージスチールの素材のほか、劇中の山根博士が紹介する写真の原版にも用いられた。
玩具としては、2004年になとりとのコラボレーション企画としてバンダイから発売された東宝契約食玩商品「ゴジラビーフジャーキー」に、おまけとして4センチメートル程度のフィギュアや、着ぐるみ資料写真からのカードが付属していたのみである。
ゴジラ (初代) スーツアクター
当初、メインのスーツアクターには、本多に口説かれた元プロ野球選手の手塚勝巳が起用された。しかし、上記のような重さでとても体力を要するものだったため、手塚より若い中島春雄が円谷によって急遽呼ばれ、メインを交代した。中島は、若かった自身の方が早く順応できたと述懐している。さらに開米栄三が常時サポートにつき、シーンによっては開米もスーツに入っている。
円谷は、中島に人間的な動きをせず、すり足で歩くよう最初に指導したが、その後は中島に演技を一任しており、演技に注文をつけることはなく、実際の演技を見て良し悪しを判断していた。中島は動物園に通って動物の動きを研究し、クマの直立する動き、ゾウの脚運び、ゴリラの歩き方、ハゲタカの首の動き、カンガルーの前足の使い方などを参考にしたといわれる。中島は事前に『キング・コング』も円谷から観せられていたが、コマ撮りによる表現のため参考にはならなかったという。
首にはスーツアクターの視野の確保用にいくつかの穴が開けられているが、視界は極端に狭く足元しか見えなかったことから、前述の交代を経て補佐に回った手塚は懐中電灯で足元を照らすことにより、中島を誘導した。特撮プールでの撮影では誤って水底の電力ケーブルが漏電し、中島が失神する騒ぎになったという。
ゴジラ (初代) スーツアクター
銀座和光の時計台を破壊するシーンでは、中島は円谷から自然な演技を指示されていたが、スーツの腕が固くて動かしづらかったため、NGを繰り返した。これ以降、円谷はゴジラの演技を自然に行うことを強調するようになったという。
一日の撮影を終えたスーツは、赤外線ランプとドライヤーで中を乾かし、翌日の撮影に備えた。開米によれば、中島は酒豪であったため、着用後のスーツは酒の臭いが染みついており、毎日のようにアルコールで拭いても臭いが消えなかったと証言している。開米は、一度強い香水を用いて臭いを消そうとしたが、汗と酒の臭いに香水の香りも混じったため、さらにひどいものになったという。中島は、ゴジラを着ると汗が大量に出るため、二日酔いの特効薬であったと語っている。
2019年公開の『ゴジラ キング・オブ・モンスターズ』のエンドロールラストでは、前々年に逝去した中島への追悼と感謝メッセージが、写真と共にクレジットされている。
ゴジラ (初代) 撮影
巨大感を表現するため、全編に渡り全身をほとんど映さず、体の一部のみのアップを多用していた。また、東京襲撃時のゴジラは、鉄塔と国会議事堂を襲う場面以外は基本的に左側しか見せておらず、画面の上手から現れる主役、強者であることを表している。
大戸島の丘から顔を見せる初登場シーンについて、本多は観客に期待感を持たせる積み重ねを重視して演出したといい、観客がゴジラを知っている後年の作品では同じ手法は使えないと述べている。
国会議事堂を破壊するシーンは、撮影初期に手塚の演技により撮影されたが、ゴジラが転倒したためリテイクとなった。有川によれば、スーツ内からは爪先の位置がわからないため、思うように足が上がらず、ミニチュアを壊してしまったと証言している。
クライマックスの海底シーンでは、スーツを着た中島が水中に入って演技を行っている。酸素ボンベは背負わずに尻の部分から入れたホースで空気を注入していたが、水圧でホースが潰れて空気が届かなかったこともあり、ホースの途中に浮きをつけるなどしている。ゴジラが海中から顔を出すシーンも、セット内のプールに中島が入って演じている。
ゴジラ (初代) 撮影
白熱光の描写は、スーツの場面ではアニメーションによる作画合成によるものと、ギニョールからシッカロールを噴霧させるものが併用された。後から撮影するシーンでは、トーチランプを用いて実際に火を放っている。背びれの発光は、合成を担当した向山宏の案による。ただし、光学合成を用いずにギニョールを使うものが多いため、3カットのみの発光となっている。有川は、合成による白熱光の撮影で、円谷から現場に実在しない火にパンするよう指示され、ついていけないと感じたという。鉄塔が溶ける描写は脚本段階では存在せず、本多によれば白熱光の威力を見せるために取り入れられたものである。
大戸島の砂浜での尻尾の跡と足跡は、マットアートによるものである。山根博士ら調査する足跡は、東宝撮影所内の農場オープンと呼ばれていたオープンセットに掘られた。舞台責任者の跡見昭は、身長50メートルとの設定から計算し、長さ5から6メートル、深さ50センチメートルほどで作ったと述べている。
ゴジラ (初代) その後の作品での扱い
『ゴジラの逆襲』（1955年）、『ゴジラ』（1984年）、『ゴジラvsデストロイア』（1995年）では、回想や資料として初代の映像や写真を用いている。
ゴジラが死亡した場所について本編では明言がなく、『逆襲』で「東京湾沖」と言及しており『vsデストロイア』でもこれに準じている。『ゴジラ×メカゴジラ』では、第1作の船上のシーンに陸地が見えないことから房総半島沖と設定している。
『ゴジラvsキングギドラ』（1991年）
ゴジラ誕生の経緯として、ラゴス島に生息していたゴジラザウルスが核実験の影響で変貌したことが語られる。
『ゴジラ×メガギラス G消滅作戦』（2000年）
初代ゴジラが倒されずに生き延びているという設定である。ただし、外見は同作品のゴジラに準じている。
『ゴジラ・モスラ・キングギドラ 大怪獣総攻撃』（2001年）
防衛軍が過去に行った唯一の戦闘として、1954年当時のゴジラとの交戦が劇中で語られている。その内容はおおむね1954年版『ゴジラ』に準じているが、防衛軍は同作品での独自設定であるため、厳密には異なる世界観であるとされる。
『ゴジラ×メカゴジラ』（2002年）
ゴジラ (初代) その後の作品での扱い
初代ゴジラの最期の描写が改変され、死亡した場所が東京湾ではなく房総半島沖で、完全に溶解されず骨だけは残ったという設定になっている。その骨は3式機龍の建造に利用された。
制作
3式機龍に骨を用いるという設定になったことから、第1作とは異なる描写が必要となり、新規に撮影されることとなり、一方で『ゴジラ』からの流用映像も用いることから新規部分も初代の姿を再現することになった。
上半身のみの初代ゴジラスーツと初代ゴジラの骨が新造され、新撮された死亡シーンにも使用されている。スーツアクターは喜多川務。
スーツの原型は伊藤成昭が担当。造形はモンスターズが担当。1954年版『ゴジラ』のスチールを参考に喜多川のサイズに合わせて造形された。
初代ゴジラの骨は、初代ゴジラのスーツの図面を若狭が起こし、それに合わせて骨格図が作られた。骨格の頭蓋骨はFRP製、胴体は削り出したエサフォーム（ウレタン）をラテックスでコーティングしている。頭蓋骨は粘土原型から製作し、手足や体は個々のパーツをつなぎ合わせているため、支えが付いた状態で立つことも可能。各関節はさまざまなポーズが付けられるよう、自由に動かすことが可能となっている。
一部のシーンには、東京マルイが発売した「RC怪獣シリーズ」が使用されている。
『ゴジラ FINAL WARS』（2004年）
同作品の劇中には登場しないが、オープニングでは西川伸司が描いた初代ゴジラのイラストが登場している。また、上映時のマナーCMに1954年版『ゴジラ』の映像が使用されている。
ゴジラ (初代) 初代再現スーツ
2018年11月3日には、東京都日比谷にて開催されたイベント『ゴジラ・フェス2018』に初代を再現したスーツが登場した。このスーツは、2019年1月11日に福島県須賀川市にてオープンした博物館「円谷英二ミュージアム」で展示するために新造されたものであり、同館で公開される特別映像『夢の挑戦 ゴジラ須賀川に現る』の撮影にも使用された。
制作はアップアート。スーツの原型は、酒井ゆうじが原型を担当した初代ゴジラのガレージキットを3Dスキャンしてスーツサイズに拡大出力したものをベースとしており、頭部は酒井自身が仕上げを担当した。
このスーツは、BOSSとゴジラのコラボレーション企画の一環である特撮WEB動画にも用いられており、2019年5月29日には『顔の映らない主役』、2021年5月28日には『ゴジラ・青き日の衝撃』が、それぞれ制作された。いずれも撮影は東宝スタジオにて東宝による完全監修のもとで行なわれ、監督は本郷伸明、スーツアクターは齊藤謙也がそれぞれ担当した。
東京デザインウィーク火災死亡事故
東京デザインウィーク火災死亡事故（とうきょうデザインウィークかさいしぼうじこ）は、2016年（平成28年）11月6日午後5時15分頃に発生した火災事故。東京都新宿区の明治神宮外苑を会場として開催されたイベント「TOKYO DESIGN WEEK 2016」の木製ジャングルジム状の展示作品が炎上し、中にいた男児1人が死亡した。
東京デザインウィーク火災死亡事故 概要
出火元は、日本工業大学工学部建築学科と生活環境デザイン学科の学生有志グループの出展作品『素の家』(すのいえ)で、木枠をジャングルジム状に組み上げた構造物の内部に、カンナ屑状に削られた木くずが飾り付けられていた。観たり入ったりできる体験型アート作品で、出火当時も複数の子供が登って遊んでいたが、午後5時15分ごろに出火。中で遊んでいた5歳の男児が全身にやけどを負い搬送先の病院で死亡が確認され、救出しようとした父親と近くにいた40歳代の男性が怪我を負い入院した。
火災原因は、暗くなったために作品内で点灯した投光器の白熱電球の熱により木くずが発火したことと見られている。また、植木鉢で電球が木くずに直接触れないようにしていたことなどから、作品制作者側が発火の危険性を認識していた疑いがあるとされた。作品制作者側は安全対策について「火災になるとは想定していなかった」と述べており、主催者側も「高さ制限など厳しい基準を設けてきた」としているが、その一方で「今回のイベントは約600の作品が出展しており、1つ1つを詳しく見るのは難しい」とも説明している。
東京デザインウィーク火災死亡事故 概要
なお、火災発生後も入場制限をしつつイベントを続行したことについて、主催者側は「地方から来ている人もいたので、作品を見てもらえたらと思った」と説明し、「混乱を招く」との理由で火災のアナウンスも行わなかった。この事故を受け、予定していた翌日の開催は中止となった。2017年の開催も中止が発表され、2022年まで開催されていなかった。
火災事故後の同年12月、テレビ番組『羽鳥慎一モーニングショー』において、主催会社の職員がボランティアスタッフに宛てた忘年会開催案内のメールがネット上に流出・拡散され、文面などに事故に対する反省や犠牲者遺族への配慮がないとの世論を受けて忘年会は中止したことが報じられた。この件について、公式サイトは川﨑健二代表による謝罪文を掲載した。
東京デザインウィーク火災死亡事故 捜査・裁判
2019年（平成31年）3月18日、警視庁は、展示物内に置かれて火元となった投光器の適切な管理や会場全体の安全管理を怠るなどしたとして、出展者やイベント主催者ら計6人を業務上過失致死傷の疑いで書類送検した。
同年8月1日、東京地方検察庁は出展者2人を重過失致死傷罪で在宅起訴し、主催者ら4人は不起訴処分とした。
2020年（令和2年）4月、男児の両親らが作品を出展した日本工業大学側とイベントの主催会社に計約1億2,000万円の損害賠償を求める民事訴訟を東京地方裁判所に起こした。また同年1月にはイベント会社が、同大学を相手取って約2億6,300万円の損害賠償を求める訴えを東京地裁に起こしている。
同年12月3日、男児の両親らと日本工業大学側の和解が成立した。大学側が男児の両親らに解決金を支払い、両親らは計約1億2,000万円の損害賠償のうち、作品の出展者2人と指導教員への請求について取り下げた。イベント主催者への損害賠償請求訴訟は継続する。
2021年（令和3年）3月30日、出展者2人の刑事裁判について結審。無罪を主張する2被告・弁護側に対し、検察側は被告2人に禁錮1年を求刑した。
東京デザインウィーク火災死亡事故 捜査・裁判
同年7月13日、東京地裁は被告2人に禁錮10ヶ月、執行猶予3年の有罪判決を言い渡した。判決を受け、日本工業大学学長の成田健一は安全教育の徹底と再発防止に取り組むとコメントした。
同年7月26日、出展者2人の弁護人は有罪判決を不服として東京高等裁判所に控訴した。
2022年（令和4年）9月13日、控訴審判決で東京高裁(大善文男裁判長)は、元大学生2人について「わずかな注意を払えば火災を予測できたと認めるのは困難だ」と指摘し、罰金刑が上限の過失致死傷の罪にとどまると判断。1審判決を取り消し、簡易裁判所で審理するよう命じた。
同年11月16日に遺族とイベント会社の和解が成立したことが、同年12月12日に東京デザインウィーク公式サイトで公表された。
2024年（令和6年）3月5日、東京簡易裁判所は過失致死傷罪で被告2人に罰金50万円の判決を言い渡した。
A9records
エーナインレコーズ（A9records）は、日本の音楽家である前田一徳が主宰するレコードレーベル。レーベル名は永久（A9）とレコーズ（records）を合わせたもの。
永久欠番
永久欠番（えいきゅうけつばん）
永久欠番 - 背番号などを使用するスポーツにおいて、特定の番号を恒久的に欠番にすること。個別のスポーツでの詳細は以下の各記事を参照。
野球界の永久欠番
メジャーリーグベースボールの永久欠番
バスケットボール界の永久欠番
永久欠番 - 中島みゆきの楽曲。アルバム『歌でしか言えない』収録。
上ネッカー線
上ネッカー線（うえネッカーせん、ドイツ語: Obere Neckarbahn）はバーデン＝ヴュルテンベルク州シュトゥットガルト近郊であるプロヒンゲンとドナウ上流にあるイメンディンゲンを結ぶ幹線鉄道である。特にプロヒンゲン - テュービンゲン区間はシュトゥットガルト - プロヒンゲン区間と合わせて「ネッカー＝アルプ鉄道（Neckar-Alb-Bahn）」とも呼ばれている。
上ネッカー線 沿線概況
この路線は主にネッカー川を平行に伸びているが、ニュルティンゲン - テュービンゲン間でシュヴァーベンアルプス山脈を貫通する。プロヒンゲン - テュービンゲン区間は完全に電化されて、複線の線路が活用されている。他の路線はヴェンドリンゲン駅、ニュルティンゲン駅、メッツィンゲン駅、ロイトリンゲン駅で接続する。
プロヒンゲン - ヴェンドリンゲン区間の信号機はプロヒンゲンの連動装置によって制御されている。ロイトリンゲンには電子信号所もあり、それ以外の場合、リレーインターロック方式が活用されている。
ホルプ駅の前にゴイ線がこの路線に合流する。ロトヴァイルで列車はネッカ川から離れ、支流のプリム川に平行に走行する。ロトヴァイル - トゥトリンゲン区間は大ホイ山（Großer Heuberg）の山裾を貫通する。バルクハイムで列車はライン＝ドナウ分水界を通過し、ドナウ川支流のファウレン渓流及びエルタ川に沿ってトゥトリンゲン駅に向かう。この路線は西南側に続き、イメンディンゲン駅でバーデン・シュヴァルツヴァルト線と合流する。
上ネッカー線 歴史
プロヒンゲン - トュービンゲン間の最初セクションは、1859年にヴュルテンベルク王立鉄道（Königlich Württembergische Staats-Eisenbahnen, K.W.St.E）が開通したプロヒンゲン - ロイトリンゲン区間である。
1861年10月15日、上ネッカー線はテュービンゲン経由でロッテンブルクまで、1864年11月1日にアイアッハまで、1866年12月1日にホルプ（ネッカー）までそれぞれ延長された。テュービンゲンからホルブに向かう路線は、今でも上ネッカー鉄道と呼ばれている。ネッカ川に沿ってこの路線を続いて建設するのは技術的問題はなかったものの、プロイセン領土であったホーエンツォレルンの通過問題の理由でプロイセンの許可が必要であった。1865年3月プロイセンとヴュルテンベルクの間に延伸区間の建設を規律する条約が締結された。1867年10月8日に王立鉄道はホルプ - タールハウゼン旧駅間を、1868年7月23日にはタールハウゼン旧駅 - ロトヴァイル間を開通した。
上ネッカー線 歴史
一方、バーデン王国との条約でヴュルテンベルクは1865年建設中のバーデンシュヴァルツヴァルト線をこの路線と接続することを法的に確立した。それでヴュルテンベルクではこの路線の延長とロトヴァイル - フィリンゲン区間の新設も行われた。1869年7月15日、ロトヴァイル - トゥトリンゲン間の列車通行は実現された。トゥトリンゲンからドナウ川に沿ってバーデンの境界のイメンディンゲンに至る区間は、1870年7月26日に完工した。その区間の開通で1870年からシュトゥットガルトからボーデン湖の西側まで列車旅行が可能となった。
1899年10月18日に二番目の線路がプロヒンゲン - ヴェンドリンゲン間で設置された。1902年10月にロイトリンゲンまで複線線路が備えられた。以後テュービンゲンまで複線区間が拡張された。一方シュトゥットガルト - ホルプ区間の開通以後シュトゥットガルト - トゥトリンゲン間の走行時間は3時間まで短くなり、1900年から特急列車はシュトゥットガルト - イメンディンゲン区間で毎日3往復で運行された。この路線は貨物輸送で重要な意味を持って、1897年40万トンの商品が輸送されるほどであった。初期にはゴイ地帯から農産物がシュトゥットガルトに送られて、工業の発展で工業生産品もこの路線を通じて運搬された。
上ネッカー線 歴史
1920年代からヴュリテンベルク自由人民自治州 (freier Volksstaat Würtemberg) はこの路線の複線化と改良を実行した。その目的はベルリン発スイス、イタリア行きの国際列車をゴイ線の経由で運行することとフランスとの交戦時ライン谷線の代わりにこの路線を使って、兵力及び物資輸送を断絶させないことだった。
1934年5月15日トゥトリンゲン - ハーティンゲン間連結線は断線で開通された。一方、プロヒンゲン - テュービンゲン間は1934年10月1日まで電化された。1941年戦争中で改修作業が中止になるまで、帝国鉄道はオーバーンドルフ (ネッカ) 周辺の2.3 km区間の例外にしてシュトゥットガルト - トゥトリンゲン間を複線化した。その連結線と複線化でシュトゥットガルト - ジンゲン区間の鉄道は効率的になって、列車がイメンディンゲンを経由し、そこで運行方向を変わる必要もなくなった。1945年2月までホルプ - トゥトリンゲン区間は大きな破壊されなかったが、重要な駅施設は連合軍の空襲で大きい損傷を受けた。
上ネッカー線 歴史
1946年当時エルゲンツィンゲン - ハティンゲン区間はフランスの管理下にあった。フランスは線路の復旧で権利を行使し、ホルプ - トゥトリンゲン区間を単線化した。その区間は現在まで単線である。1950年代末列車運行は戦争前の水準まで回復された。イタリア人労働者の流入でシュトゥットガルト - イタリア間列車は再び運行された。
2003年ホーエンツォレルン地方鉄道（Hohenzollerische Landesbahn, HzL）の環状列車路線（Ringzug）がロトヴァイル - トゥトリンゲン区間に導入された。この二つの路線シスタムは既存の快速列車路線を補充する役割を果たす。それでドイツ鉄道停車場とDB駅施設・サーヴィス社（DB Station&Service）は廃止された停車場を再開業する上、新しい停車場も追加した。
2020年6月に、アベリオはシュトゥットガルト - テュービンゲンの区間の中距離列車の運営権を引き受けて列車運行を開始した。
上ネッカー線 運行形態
2009年12月の時刻表変更以降、ネッカーアルブ鉄道は長距離列車が二年間試験で運行された。ホルプ - トゥトリンゲン区間は現在優等列車が以下のように運行されている。
地域運送の場合、運賃システムは以下のような運輸連合により管理されている。
一部の普通列車はドイツ鉄道の子会社である「DBアルプ＝ボーデン湖地域交通（DB ZugBus Regionalverkehr Alb-Bodensee, RAB）」により運営されている。
普通列車（MEX 12）: （ネッカーエルツ -）ハイルブロン - ビーティクハイム＝ビシンゲン - シュトゥットガルト - バート・カンシュタット - プロヒンゲン - ヴェンドリンゲン - オーバーボイヒンゲン - ニュルティンゲン - ベンプフリンゲン - メツィンゲン - ゾンデルフィンゲン - ロイトリンゲン - テュービンゲン。60分間隔。南西ドイツ交通（Südwestdeutsche Landesverkehrs-GmbH）運営。使用車両はタレント2。