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ミラベルと魔法だらけの家 キャスト
ミラベル・マドリガル：ステファニー・ベアトリス（斎藤瑠希）- 本作の主人公であり、15歳の少女。5歳の時に行われた儀式で魔法のギフトを授からなかったため、マドリガル家の中で唯一魔法を使うことができない。一族の中でただひとり、特別な個室ではなく普通の部屋で暮らしており、そのことを気にしながら日々を過ごしている。
5歳のミラベル・マドリガルは、ノエミ・ジョセフィーナ・フローレス（中村優月）が担当した。
アブエラ・アルマ・マドリガル：マリア・セシリア・ボテロ（中尾ミエ）- ミラベルの祖母であり、一家の大黒柱的存在。75歳。かつて夫ペドロと3人の子どもたちと共に幸せに暮らしていたが、迫害を受けて家と夫を失った過去を持つ。本作において、ディズニー・ヴィランズに相当する役割を担っているが、その行動は家族と家を守るという使命感に基づくものであり、悪意からではない。
アルマの歌は、オルガ・メレディスが担当した。
ミラベルと魔法だらけの家 キャスト
アントニオ・マドリガル：ラヴィ・キャボット＝コニャーズ（木村新汰）- フェリックスとペパの息子で、ミラベルのいとこ。5歳。作中で動物と話をする魔法のギフトを授かる。従兄弟姉妹の中で末っ子にあたる。自室は熱帯雨林のようになっており、多種多様な動物が住んでいる。服装は、序盤では赤い文字で「A」のイニシャルが大きく書かれたTシャツを着ており、終盤では緑の文字で「M」のイニシャルが大きく書かれたTシャツを着ている。
その他の日本語吹き替えには、堀総士郎、ケンコー、江頭宏哉、新井笙子、藤井雄太、縞典花、稲熊美緒、内田ゆう、大木理紗、久保田陽子、鈴木佐江子、安西康高、岡崎昌幸、風雅なおと、渕上祥人、中村茉稟、黒川明美、平賀晴、ナオト･インティライミが参加している。
ミラベルと魔法だらけの家 制作
2016年11月、『モアナと伝説の海』の告知の際、リン＝マニュエル・ミランダは、当時ディズニー・アニメーションのチーフ・クリエイティブ・オフィサーだったジョン・ラセターが自身とバイロン・ハワードに提示したプロジェクトについて、初期段階の作業が進行していることを明かした。ハワードとジャレド・ブッシュは『ズートピア』の製作を終えた後、次のプロジェクトをミュージカル映画にすることを希望し、ミランダの参加後にラテンアメリカを題材としたミュージカル映画へと発展したと語った。また、当初は「2人の人物が世界に出て互いを知る」というバディムービーを検討していたが、「まったく新しい方向性」に挑戦することを決めた。3人は大家族に関する共通の経験を基に議論を進め、12人の主人公が登場する大家族を描いたミュージカル映画を作ることを決定した。
ミラベルと魔法だらけの家 制作
制作期間中の5年間、ハワードとブッシュは「他の家族をどう見ているか、自分がどう見られているか」という視点をテーマの核に据えた。企画はホワイトボードにアイデアを出すことから始まり、早い段階で「1. 家族から本当に見られているとは思っていない、2. 家族に見せていない重荷を抱えている、3. 家族全員が実は同じように感じていることに気づいていない」という「家族に関する3つの発見」を導き出した。また、ミランダはラテン音楽の「生き生きとした幅広いスペクトル」が家族の複雑な関係性を表現するのに最適だと提案した。
制作初期には、多くのセラピストや心理学者と対談し、家族内での役割や認識について議論した。さらに、ディズニー・アニメーションの関係者や自身の家族とも対話を重ねた。ハワードとブッシュは、以前に『ズートピア』のメイキング・ドキュメンタリーを共同製作したホアン・レンドンとナタリー・オスマと共にラテン文化について議論を深めた。偶然にもレンドンとオスマはコロンビア出身であり、彼らの個人的な経験を基にした議論がきっかけで、作品の舞台をコロンビアに設定することが決まった。その後、ディズニーは「コロンビア文化トラスト」という文化専門家グループを結成し、レンドンとオスマはその最初のメンバーとなった。
ミラベルと魔法だらけの家 制作
2018年、レンドンとオスマはハワード、ブッシュ、ミランダと共にコロンビアへの調査旅行に同行した。2週間の滞在中、建築家、シェフ、職人たちと交流し、コロンビア文化に触れた。また、ガブリエル・ガルシア＝マルケス財団を訪問し、ボゴタやカルタヘナといった大都市だけでなく、サレントやバリチャラといった小さな町からもインスピレーションを得た。ブッシュは、コロンビアの山がちな地形が町を孤立させ、それぞれの町に独自の個性を与えていると述べた。
ディズニーファンクラブの『Disney twenty-three』によれば、マドリガル家の住む家を「人里離れた『エンカント』、すなわち精神的に恵まれた場所、魔法と現実が交差する空間」に設定する上で、この地形の隔離性が重要だったという。また、コロンビアの観光ガイドであるアレハンドラ・エスピノサ・ウリベの協力を得て、同国の文化に対する理解を深めた。ウリベは、主人公ミラベルの黒髪の巻き毛、大きな眼鏡、仕草などにインスピレーションを与えた。さらに、ミラベルのスカートはコロンビアのベレスで織られる伝統的なスカートを基にデザインされた。
ミラベルと魔法だらけの家 制作
本作の時代設定は20世紀初頭のコロンビアにインスピレーションを得たが、意図的に曖昧にされている。1950年代の設定も検討されたが、最終的には1900年代初頭に移行し、「コロンビアの民俗的な美学」を取り入れた。20世紀初頭、コロンビアは千日戦争に直面しており、村人が生き延びるために故郷を離れる状況が、本作に描かれた逃亡の物語に影響を与えている。
家族全員の成長、複数の楽曲、マジックリアリズムの深い伝統を持つ豊かな文化的背景を設定に取り入れたことで、本作のストーリーが徐々に複雑化していく中、ハワードとブッシュは、2人目の脚本家が必要であると判断した。そこで選ばれたのが、マジックリアリズムに精通し、「現実世界の家族の力学」を描いた経験を持つシャリーズ・カストロ・スミスだった。ブッシュは、カストロ・スミスを「心の拠り所となる存在であり、作品に脆弱性や信頼性をもたらす天の恵み」と称えた。彼女はミラベルというキャラクターを、個性的で不完全ながらも完全に人間的な存在として創り上げ、多くのラテンアメリカ人の人生に共鳴すると同時に、世界中の観客にも親しみを感じてもらえるキャラクターに仕上げた。
ミラベルと魔法だらけの家 制作
リン＝マニュエル・ミランダは『モアナと伝説の海』の製作中、主人公モアナに本来8人の兄弟がいたが、プロットを簡略化するために削除された経験をしていた。そのため、ミランダはディズニー・アニメーションが本作で12人のメインキャラクターを設けることに抵抗する可能性を予想していた。この懸念に対処するため、ミランダは本作のオープニングナンバー「ふしぎなマドリガル家」を書き、大家族とその内部のダイナミクスを観客に効率よく紹介できることを証明した。90分という上映時間内でマドリガル家にリアリティや感情的な深みを与え、それぞれのキャラクターに物語のアークを持たせることは大きな挑戦だった。
スタッフは、一目でわかる家族の原型を基にキャラクターを設計しつつ、家族というものが単なる「仮面」以上に複雑なものであることを描こうとした。マドリガル家のキャラクターには、それぞれの魔法のギフトが個性や感情に基づいて設定された。例えば、イサベラは「金の子」、ルイーザは「岩」をモチーフとしており、ブッシュはこのアプローチがギフトを単なる装飾的なものではなく、キャラクターの内面を表すものとして機能させたと説明している。
ミラベルと魔法だらけの家 制作
本作では、他のディズニー・アニメーション作品と同様に、さまざまなストーリー案が検討され、多くのアイデアが破棄された。たとえば、現代の若い女性が魔法のドアを通じて異世界に飛ばされる設定や、アグスティンがエンカントを発見した家長で自らカシータを建設した設定、1950年代を舞台にしたモダンなデザインやアルマの故郷への旅などが考案されていた。他にも、カシータがアルマ個人の拡張として描かれる案や、100年にわたる複数世代の物語、ミラベルが魔法の才能を必死に見つけようとする設定、ルイーザの部屋に秘密の出口がある設定、イサベラに「ブボ」という求婚者がいる案なども検討されたが採用されなかった。
公開後、ブッシュはTwitterで、議論されたものの採用されなかったストーリー案について明らかにした。その中には「アルマがペドロの死の瞬間に川で三つ子を出産する」「イサベラとミラベルが敵対して殴り合う」といった案も含まれていた。ハワードによると、数年をかけてストーリーが進化する中で、作品全体の核となるのは常にミラベルとアルマの関係だったという。
ミラベルと魔法だらけの家 制作
ディズニーは、本作のキャストとしてコロンビアの血を引く俳優たちを起用した。ミラベル役には父親がコロンビア人のステファニー・ベアトリスが選ばれたほか、ボゴタ生まれのジョン・レグイザモや、母親の故郷であるコロンビアで幼少期を過ごしたウィルマー・バルデラマもキャスティングされた。
マドリガル家がコロンビア人であることや、ミラベルが動物の相棒を持たないことから、ディズニーの「お守り」とも言われるアラン・テュディックには一見適した役がなかった。しかし、彼はオオハシのピコ役でカメオ出演を果たした。初めてレコーディングスタジオに来た際、テュディックはピコのスクラッチボーカルが実はオオハシではなくオウムを元にしていることをスタッフに指摘した。そして、何時間もかけて様々なオオハシの鳴き声を真似た。録音中、チームが英語で話しかけると、テュディックはオオハシの鳴き声で応答するなど、徹底して役作りに取り組んだ。
本作は、レナト・ドス・アンジョスとキラ・レイトマキにとって「最も難しい作品」だったという。従来のアニメーション映画では数人のキャラクターを中心に描くことが多いが、本作では12人のキャラクターをそれぞれ丁寧に成長させる必要があったためだ。その結果、キャラクターデザインにはこれまでのディズニー・アニメーションにはない複雑さが求められた。
ミラベルと魔法だらけの家 制作
ジャーナリストのエドナ・リリアナ・ヴァレンシア・ムリージョはアフロカリビアンのコンサルタントとして参加し、フェリックス、ドロレス、アントニオのデザインに大きく貢献した。ハワードによれば、アフロ・ラテンのヘアスタイルは作品に欠かせない要素だったという。衣装デザインを担当したネイサとアソシエイト・プロダクションデザイナーのロレー・ボヴェは、コロンビアの多様なコミュニティを正確に表現することを目指した。ネイサは、人類学者や植物学者など、コロンビアの専門家たちにアドバイスを依頼した。
衣装は全体的にコロンビアの伝統に根ざしたデザインで、刺繍や質感、動きを重視し、手作り感を大切にしている。イサベラ以外のキャラクターの衣装はアシンメトリーで、クロロプレンゴムのような現代的な生地ではなく、ゆったりとしたデザインが特徴だ。また、衣装の色やデザインでキャラクターの個性や家族の絆を表現している。たとえば、ペパとフェリックスの家族は暖色系（オレンジ、黄色、赤）の服を着ており、これはフェリックスのカリブ海の祖先へのオマージュとなっている。一方で、ジュリエッタとアグスティン側の家族は、青、紫、緑などの涼しげな色調を基調としている。アルマの衣装は紫、黒、茶などのダークな色合いで構成されている。
ミラベルと魔法だらけの家 制作
キャラクターの衣装には、それぞれの才能を象徴するシンボルも取り入れられている。たとえば、ルイサのスカートにはバーベル、ペパのピアスには太陽がデザインされている。ミラベルは魔法の才能がないため、スカートには自分自身の顔や名前だけでなく、家族の才能を示すマークが刺繍されている。
エンカントの住人たちはニュートラルなトーンの服を着ており、メインキャラクターの鮮やかな衣装と対照的に描かれている。このため、メインキャスト以上に住人たちのデザインには苦労したと、ビジュアル開発担当のジン・キムは語った。村人たちの服はシンプルなシルエットで表現され、コロンビアのコーヒー産地の住民に似せてデザインされている。
アニメーターたちは、ミラベルを従来のディズニーのヒロインとは異なるキャラクターとして描くよう監督から指示を受けた。彼女は有能でありながら不完全で、単に不器用なだけのキャラクターにはならないよう求められた。また、カシータはコロンビアの伝統的な家屋に加え、『ビートルジュース』など、家が生き生きと動く映画からもインスピレーションを受けている。
ミラベルと魔法だらけの家 制作
制作チームの調査により、音楽、ダンス、リズムがコロンビアの日常生活に欠かせない要素であることが判明した。その結果、本作ではディズニー・アニメーション作品として初めて、振付師が製作の最初から最後まで関与し、キャラクターやストーリー、楽曲と密接に連携して振り付けが行われた。従来の作品では、振付師は特定のシーンに必要なタイミングで招かれていたが、本作では初期段階からの参加が特徴的である。
振付師にはアフリカ系アメリカ人のジャマール・シムズが起用され、彼はすぐにコロンビア系アメリカ人のダンサー、カイ・マルティネスをアニメーション・リファレンス・コンサルタントとして推挙した。マルティネスとダンサーチームは、各シーンの振り付け参考映像を提供し、それを基にアニメーターがアニメーションを製作、フィードバックを繰り返して仕上げていった。キャラクターごとに異なるダンススタイルも確立され、ルイサはレゲトン、ミラベルはカリ、イサベラはサルサを基調としている。
イサベラが咲かせる植物やアニメーション製作には、コロンビアの植物学者フェリペ・サパタが協力した。彼の助言により、ジャカランダやイチジクの川、スズランの滝などのリアルで象徴的な植物が選ばれた。背景にはケロクシロン・クインディウエンセ、セクロピアの木、コーヒーノキなども登場し、細部まで正確に描かれている。
ミラベルと魔法だらけの家 制作
本作には800人以上のスタッフが関わり、そのうち108人がアニメーターだった。制作チームは2020年3月にコロンビアへの2回目の調査旅行を計画していたが、新型コロナウイルス感染症の影響で中止となった。代わりに、コロンビア文化トラストとのテレワークが行われ、観光ガイドのアレハンドラ・エスピノサ・ウリベが携帯電話を用いてバーチャルツアーを提供するなど、新たな形でコロンビア文化の知識を共有した。また、ダイアン・ゲレロはコロンビアの親族が撮影した料理の写真をデザイナーに送るなどの貢献を行った。
2020年6月22日、リン＝マニュエル・ミランダは『グッド・モーニング・アメリカ』で、本作の製作が進行中であることを発表。監督はバイロン・ハワードとジャレド・ブッシュ、共同監督はシャリーズ・カストロ・スミスが務めることが明らかになった。同年6月18日には仮題『Encanto』として発表され、魔法を扱う家族とその少女を描いた物語であることが説明された。2020年12月10日、ディズニー・インベスター・デイのイベントで本プロジェクトが正式発表され、クリップが上映され、2021年秋に公開されることが告知された。
脚本は2021年8月に完成し、その翌月に製作が終了した。新型コロナウイルス感染症の影響で、スタッフは1年以上遠隔地で共同作業を続け、最終版が完成するまで直接会うことがなかったという。
ミラベルと魔法だらけの家 制作
本作では、『塔の上のラプンツェル』以来となるトールフレーム（縦長フレーム）が採用された。この選択は、「キャラクターにより近づく」演出を可能にするために決定された。また、このレイアウトにはロマンティックな照明効果が加えられている。ハワード監督によると、撮影と照明のアプローチにおいて「ロマンティック（精神の高揚を意味する）」というキーワードが重要であり、脚本やキャラクターがマジックリアリズムの影響を受けていることから、照明もその影響を反映したものになっている。
監督たちは、光学的な演出を通じてキャラクターの強い感情を表現することを目指した。撮影および照明ディレクターのアレッサンドロ・ジャコミニとダニエル・ライスは、このアプローチについて「知覚を増幅、誇張、歪曲させる効果があり、語り手であるミラベルの視点に非常に合致している」と述べた。たとえば、「仲間はずれにされた」というミラベルの感情は、エモーショナルな照明を通じて視覚的に表現されている。
また、監督たちは、個々のシーンの技術的な複雑さだけでなく、それぞれが持つ感情的なサブテキストをスタッフに常に意識させた。このサブテキストは、ワーナー、ジャコミニ、ライスによって、劇中曲「増していくプレッシャー」のような凝ったシークエンスで応用されている。
2020年6月、リン＝マニュエル・ミランダは本作の楽曲制作を開始したことを公表し、スペイン語と英語で計8曲のオリジナル曲が作られることが決定した。プレミア上映後、ミランダは本作のために初期段階から楽曲を書き始めていたことを明かした。2021年9月8日、『リメンバー・ミー』で楽曲を共同作曲したジェルメーヌ・フランコが、本作のスコアを担当することとなった。
2021年11月19日に発売された本作のサウンドトラックは、映画と同様に商業的な大成功を収めた。全米ビルボード200で1位を獲得し、ディズニー・サウンドトラックとしては『アナと雪の女王2』以来の快挙となった。楽曲『秘密のブルーノ』は数々の記録を更新し、ディズニー史上最も成功した楽曲の一つとなった。この曲は、アメリカのBillboard Hot 100と全英シングルチャートでそれぞれ首位を獲得し、ディズニー作品としては21世紀初のHot 100でのナンバーワン曲、全英シングルチャートでは史上初のナンバーワン曲となった。本作はナンバーワン曲とナンバーワンアルバムを同時に生み出した初のディズニー映画となった。
劇中歌「All Of You」（奇跡はここに）には、『アナと雪の女王』の楽曲「レット・イット・ゴー」のイントロのメロディと「Let it go」という歌詞が引用されており、エンドクレジットにもその記載がある。
ミラベルは眼鏡をかけているが、これはディズニー・アニメーション作品のヒロインとして初めてのこととなる。この眼鏡について、監督のあるバイロン・ハワードとジャレド・ブッシュは、「家族内における視点」というテーマと深く結びついていると説明している。また、ミラベルというキャラクターの本質を象徴しており、名前の「ミラ」はスペイン語で「見る」を意味することから由来している。
ミラベルと魔法だらけの家 封切り
2020年12月10日、ディズニーのインベスター・デイで本作のファーストルックが公開された。2021年7月8日には予告編が公開され、ルイーサの筋肉質な体格がネットユーザーの間で話題となり、「バフ・レディ」と称賛された。さらに、2021年9月29日には公式の予告編が公開された。
公開初週末、ディズニーは本作のプロモーションに1,400万ドルをテレビ広告に費やし、12億6,000万回のインプレッションを記録した。しかし、『Deadline Hollywood』は、このマーケティングが他のディズニー作品との差別化に失敗し、観客に『リメンバー・ミー』と似た作品であるという印象を与えてしまったと指摘した。
『/Film』はディズニーのマーチャンダイジングについて批判的な意見を述べた。グッズの多くはミラベルやイサベラを中心にデザインされており、他の家族メンバーをフィーチャーした商品は家族全員が描かれた高価なものに限られていた。同サイトは、イサベラが「完璧で美しい姉妹」と見なされている点が、美が若い女性にとって最も効果的なマーケティング戦術であるという考えを助長していると指摘した。
ミラベルと魔法だらけの家 封切り
ディズニーは2021年11月3日、ロサンゼルスのエル・キャピタン劇場で本作のワールドプレミアを開催した。その後、11月23日にコロンビアのボゴタにあるテアトロ・コロンでコロンビア・プレミアを行った。本作は11月24日にアメリカで劇場公開され、新型コロナウイルス感染症の世界的流行に対応する形で、30日間の独占劇場公開の後、12月24日にDisney+で配信が開始された。また、短編映画『ツリーから離れて』が同時上映された。
2022年1月7日には中国でも公開され、2月16日にはDisney+でのヒットやアカデミー賞ノミネートを受けて、映画館で再公開された。
本作は2021年12月24日にDisney+で配信が開始され、2022年2月8日にウォルト・ディズニー・スタジオ・ホーム・エンターテイメントからDVD-Video、Blu-ray Disc、Ultra HD Blu-rayが発売された。ボーナス映像には「Let’s Talk About Bruno」「Our Casita」「Journey to Colombia」「Familia Lo Es Todo」「A Journey Through Music」などの特典映像や歌唱版が収録されている。また、短編映画『ツリーから離れて』も同時にストリーミング配信などで公開された。
ミラベルと魔法だらけの家 封切り
Disney+での配信開始後、本作はニールセンの週間ストリーミングチャートで常に上位を占め、最近では総視聴時間が12億2,400万分に達している。推計によれば、2022年に最も視聴された作品となり、年間視聴時間は274億分、完全上映回数は約2億6,900万回にのぼった。これは年末の2位作品『私ときどきレッサーパンダ』の視聴時間（114.3億分）の2倍以上である。
ミラベルと魔法だらけの家 作品の評価
本作の興行収入は、アメリカとカナダで9,610万ドル、その他の地域で1億6,040万ドル、全世界合計で2億5,650万ドルを記録した。『SING/シング: ネクストステージ』に抜かれるまでは、2021年のアニメ映画として最高の興行収入を記録していた。制作費、マーケティング費用、映画館の収益分配を考慮すると、収支を合わせるには全世界で少なくとも3億ドルの興行収入が必要と推定されている。しかし、2021年末のDisney+での配信や、同時期の新型コロナウイルス感染症の流行により、映画は広範な商業的成功を収めた。
アメリカとカナダでは、『ハウス・オブ・グッチ』『バイオハザード: ウェルカム・トゥ・ラクーンシティ』と同時公開され、公開初週末の興行収入は3,980館で3,500万～4,000万ドルと予測された。2021年11月24日、感謝祭の前日に公開され、火曜夜の試写で150万ドルを記録し、初日には750万ドルの収益を上げた。公開から最初の5日間で4,060万ドルを記録した。鑑賞者のうち、52％がラテン系・ヒスパニック系、51％がファミリー層、62％が女性だった。この5日間の収益は、2015年のピクサー作品『アーロと少年』（5,540万ドル）を下回ったが、新型コロナウイルス流行下ではアニメ映画として最高のオープニング週末成績となった。
ミラベルと魔法だらけの家 作品の評価
2週目の週末成績は1,310万ドルで、『アーロと少年』（1,530万ドル）や『塔の上のラプンツェル』（2,160万ドル）には及ばなかったものの、『プリンセスと魔法のキス』（1,210万ドル）を上回った。3週目と4週目の週末では、それぞれ1,000万ドルと650万ドルを記録し、2位を獲得した。5週目の週末には180万ドルを記録し、9位に下落。6週目の週末は108万ドルで10位、7週目には61万ドルで11位となり、興行成績トップ10から脱落した。
アメリカとカナダ以外では、オープニング週末に47の市場で2,930万ドルを記録。最初の5日間の上位市場は、フランス（350万ドル）、コロンビア（260万ドル）、イギリス（240万ドル）、韓国（220万ドル）、イタリア（210万ドル）だった。2週目の週末に2,070万ドル、3週目に1,360万ドルを記録した。4週目の週末には、コロンビアでアニメ映画として歴代2位の興行収入を記録。5週目の週末にはアメリカとカナダ以外で累計興行収入が1億ドルを超えた。その後、6週目に350万ドル、7週目に580万ドル、8週目に360万ドルを記録した。2022年1月9日現在、最大の市場はフランス（1,850万ドル）、コロンビア（1,020万ドル）、イギリス（880万ドル）、スペイン（730万ドル）、日本（660万ドル）である。
ミラベルと魔法だらけの家 作品の評価
本作は批評家から高い評価を受けた。ニュースチャンネル『CNBC』は、批評家たちが本作をウォルト・ディズニー・アニメーションの最高傑作のひとつとみなしていると報じた。レビュー収集サイト『Rotten Tomatoes』では、200人の批評家のうち91%が肯定的な評価を下し、平均評価は7.5/10となっている。同サイトのコンセンサスでは、「設定と文化的視点はディズニーにとって新しいものだが、最終的な結果は同じで、家族全員で楽しめる魅惑的で美しいアニメーションである」と評されている。
また、加重平均を採用している『Metacritic』では、41人の批評家による評価で100点満点中75点を獲得し、概ね好評とされた。観客の評価も高く、『CinemaScore』ではA+からFまでの評価で平均「A」を獲得し、『ポストトラック』では88%が好意的な評価を与え、70%が「ぜひ勧めたい」と回答した。
ミラベルと魔法だらけの家 作品の評価
本作のアニメーションは多くの批評家から「美しい」と高く評価され、賞賛の声が寄せられた。『RogerEbert.com』のモニカ・カスティーヨは、「ミュージカルシーンやキャラクターの部屋において、これまでのディズニー映画よりも芸術的で抽象的なアニメーションが展開されている」と述べた。『グッド・モーニング・アメリカ』のピーター・トラバースは「映像は奇跡的だ」と絶賛し、『ファーストポスト』のシュリーマイーダスは「呪術的な複雑さを持つアニメーション」と評した。『バラエティ』のオーウェン・グライバーマンは、「渦巻く花びらや目を奪うようなパステル調の色彩など、生き生きとした自然主義の輝きが映像化されており、瞬間的にはサイケデリックな美しさを見せる」と評価した。
さらに、『ハリウッド・リポーター』のデビッド・ルーニーは、本作の色彩、衣装、自然環境、そしてカシータのデザインを特に称賛した。『インディワイア』のクリステン・ロペスも映像の美しさと生命力を絶賛し、『IGN』のアンドレア・タワーズはアニメーションの美しさを強調した。『デイリー・テレグラフ』のロビー・コリンは「本作のアニメーションは、技術的に優れた効果と、特にミュージカルナンバーで見せる創造的な空想の飛躍が、あらゆる意味でまばゆいばかり」と驚嘆している。
ミラベルと魔法だらけの家 作品の評価
一方、音楽についても多くの批評家から「魔法にかかったようだ」と評価された。『エンパイア』のベン・トラヴィスは、リン＝マニュエル・ミランダのメロディと歌詞の豊かな才能を再び示すものだと絶賛。『シカゴ・サンタイムズ』のリチャード・ローパーと『デイリー・ヘラルド』のダン・ガイアーはそれぞれ、「感染力が強く、記憶に残る」「感情が凝縮され、言葉も軽快」と評価した。『デトロイト・ニュース』のアダム・グラハムは「本作をさらなる高みに引き上げる」とコメントし、『アリゾナ・リパブリック』のビル・グッディクーンツも「本作のピーク」と述べた。『CNN』のブライアン・ローリーも同様の見解を示した。
しかし、一部の批評家からは批判的な意見も見られた。『ナショナル・レビュー』のカイル・スミスは「どぎつい凡庸さ」と評し、『エンターテインメント・ウィークリー』のクリスチャン・ホルブは「さわやかで楽しい」としながらも「記憶には残らない」と指摘した。さらに、『ブリーディング・クール』のケイトリン・ブースは「特に特別なものではない」と述べ、むしろ曲がない方が作品にプラスになると考えた。
ミラベルと魔法だらけの家 作品の評価
本作の表現力と多様性は、多くの批評家から特に高く評価された。『ガーディアン』に寄稿したシムラン・ハンスは、文化的にユニークな世代間のトラウマや変位への意識に驚きと興味を抱いたと述べた。『ニューヨーク・オブザーバー』のラファエル・マトマヨールは、文化的表現が表層的になりがちな点を批判しつつも、「本作がコロンビアの描写の細部にまで踏み込むと、刺激的でニュアンスに富み、複雑なマジックリアリズムの冒険となる」と評価し、本作がディズニーを「新しい時代」へと押し上げる作品であると述べた。
また、『インデペンデント』のクラリッサ・ラググレイは、本作の文化的特異性が単なる美的要素や言語的参照にとどまらず、マジックリアリズムや多様な肌の色の表現を巧みに取り入れている点を称賛した。『タイムアウト』のウィーラン・バーゼルは、本作を「ラテンアメリカの多様性に対する本物のラブレター」と総括している。
ミラベルと魔法だらけの家 作品の評価
本作は家族の絆を描いた点で評価されており、これが本作の大きな強みとなっている[。『スラントマガジン』のデレク・スミスは、「家族の価値という典型的なメッセージにとどまらず、どんなに素晴らしい家族でも、それを維持するためには多くの努力が必要であるという概念を成功裏に表現した」と評価した。『デントン・レコード・クロニクル』のプレストン・バーラは、「家族で見るべきイベント」として本作を推し、その要因として家族に関するメッセージ性を挙げた。また、『コリダー』のジャーナリスト、マット・ゴールドバーグは、「家族そのものが十分である」というメッセージを称賛した。
『Polygon』のペトラナ・ラドゥロヴィッチは、家族間の交流が非常にリアルに描かれており、魔法的な比喩によってそのリアルさがさらに強調されていると指摘した。さらに、多くの批評家が本作の感情の深さを高く評価している。『ジ・オンライン・AVクラブ』のキャロライン・シーデは、世代間のトラウマの描写を特に称賛した。『スクリーン・インターナショナル』の評論家ティム・グレイアソンは、監督たちが脚本の根底にある感情に集中したとき、本作は非常に感動的なものになると述べている。
ミラベルと魔法だらけの家 作品の評価
『シネマブレンド』に寄稿したダーク・リッベーは、「どの観客も自分が最も共感できるキャラクターを見つけたら、やがて涙を流すだろう」と述べ、『ムービー・ウェブ』は、ミラベルの「受容」と「目的」の探求を取り上げ、「バケツの涙を流すことになるだろう」とコメントしている。
本作のストーリーに関しては、「ディズニーの定石」から逸脱しているという意見と、そうではないという意見が分かれた。『フォーブス』のスコット・メンデルソンは本作を「型破り」と評し、『ワールド』のコリン・ガルバリノは、プリンセスや明確な悪役がいないことや、コミュニティに焦点を当てている点を挙げて、ディズニーの定石から離れていると指摘した。『ヴァルチャー』のビルジ・エビリは、「小規模な物語」が本作の魅力の源であり、マドリガル家の内面的な旅がディズニーのスペクタクル的要素と組み合わさったことで予想外の効果を生んでいると評価した。
ミラベルと魔法だらけの家 作品の評価
一方で、他のディズニー作品と似すぎているという批判もあった。『ピッツバーグ・マガジン』のショーン・コリアーは、本作を「ありきたりなディズニー映画」と感じ、『ガーディアン』のピーター・ブラッドショーは、隠喩を過剰に詰め込もうとしているとし、作為的であると評価した。また、『/Film』のジョシュ・スピーゲルは、これまでのディズニーやピクサー作品に見られる定型的な要素が多く含まれ、それらを目立たなくすることに失敗していると述べた。
一部の批評家は、本作が焦点を欠いていると感じている。『アイリッシュ・インディペンデント』のポール・ウィッティントンは、「目的が曖昧で、誰も長く満足させられない」と批判し、『マッシャブル』のアリス・フォーマンも、ミラベルの旅のいくつかの部分が恣意的であり、中盤が退屈だと指摘した。『グローブ・アンド・メール』のアパリタ・バンダリは、内的要因による葛藤や未解決の質問が混乱を招き、作品に没頭できなかったと述べた。『USAトゥデイ』のブライアン・トゥルーイットは、第3幕の焦点がぼやけている点に失望したと述べ、『ケンス』のデビッド・リンチは、ミラベルとアルマの関係が十分に描かれておらず、ストーリーが弱く感じられると批判した。
また、複数の批評家が、明確な悪役が登場しない点を本作の欠点として挙げている。
ミラベルと魔法だらけの家 作品の評価
『Metacritic』によると、本作は『CNN』や『デイリーニューズ』ではランク外だったものの、『ピッツバーグ・ポスト・ガゼット』では9位を含む5つの評論家トップ10リストに登場した。また、『ペースト』で10位、『Rotten Tomatoes』で6位、『スクリーン・ラント』ではランク外、『ムービー・ウェブ』で5位、『ヴァルチャー』でランク外、『コミック・ブック・リソーシズ』で6位と、2021年のアニメ映画ランキングに名を連ねている。
さらに、『バラエティ』『インディワイア』『ゴールド・ダービー』『エンターテインメント・ウィークリー』『ハリウッド・リポーター』『デン・オブ・ギーク』『ロサンゼルス・タイムズ』などのメディアは、本作をアカデミー賞アニメ映画賞の受賞候補として挙げており、その期待に応えて受賞を果たした。
ミラベルと魔法だらけの家 作品の評価
『デンバーポスト』のジャーナリスト、ジョン・ウェンゼルは、本作を『ウエスト・サイド・ストーリー』や『愛すべき夫妻の秘密』など2021年の他の作品と並べ、「ラテン系の声がアメリカ映画界で注目を集め、テレビ、本、映画、ビデオゲーム、舞台、ニュースメディアに多様な文化を注入している」と評価した。『USAトゥデイ』に寄稿したパミラ・アビラは、本作がディズニー初のオールラテンアメリカンキャストによる長編映画であり、「ヒスパニック系家庭の年長者と若年層の間にある複雑な綱引き」を描いている点を強調した。公開後の観客の約25％はヒスパニック系の家庭で、40％が2歳から11歳の子どもたちだった。
『ビルボード』のライター、レイラ・コボは、シャキーラやJ・バルヴィンらコロンビア出身ミュージシャンの成功を背景に、本作が「コロンビアを音楽だけではなく、文化全体として世界に示した」と評価した。コロンビア文化を細部まで忠実に描いており、「アクセント、服装、食器、刺繍のドレス、食べ物、肌の色、動物、そして黄色い蝶々など、細部に至るまで丁寧に表現されている」と述べた。
『ポップシュガー』のヨハンナ・フェレイラは、本作とそのサウンドトラックの成功が「ラテン系の物語の語り方を変え、アニメ映画におけるこの種の表現の重要性を強調している」と指摘。本作が「ラテンアメリカ文化への敬意を称え、ラテンアメリカ人のコミュニティを実際に反映したストーリー」である点を評価した。
『ロサンゼルス・タイムズ』のミカエル・ウッドは、本作を「2022年最初の広範な文化現象」と述べ、『ファー・アウト』のタイラー・ポーゼンは、この現象を「エンカント・マニア」と呼んだ。本作をめぐるソーシャルメディアの動向では、「子どもが映画の登場人物に自分を重ね合わせる姿」を撮影した動画が注目を集めた。また、ルイーザの筋肉質な外見は、「ディズニーがこれまで描いてきた女性像と異なる」として評価された。2022年1月23日現在、TikTokで「#encanto」のハッシュタグが付けられた動画は115億回以上再生されており、「We Don't Talk About Bruno」をベースにしたパロディミームも流行している。
本作の登場人物とその関係性は、精神衛生の専門家の間でも話題になった。多くの専門家は、クライアント、特に移民一世の子どもたちが本作に「自分自身を映し出し、言葉では伝えられない感情を表現するために利用している」と報告した。ミラベル、イサベラ、ルイーサ、アルマ、ブルーノが特に共感を集め、ブルーノはニューロダイバーシティ（神経多様性）の象徴として語られた。心理療法士のカデシャ・アデラクンは、『CNN』の取材に対し、本作は「多層的であり、現実の家族が直面する問題を反映している」と述べた。
本作は、第94回アカデミー賞で作曲賞と歌曲賞にノミネートされ、アニメ映画賞を受賞した。さらに、第65回グラミー賞では、ビジュアルメディア部門において映画・テレビサウンドトラック部門、コンピレーション・サウンドトラック部門、楽曲部門（「秘密のブルーノ」）で3冠を達成した。
他にも、アニー賞、英国アカデミー賞（BAFTA）、クリティクス・チョイス・アワード、ゴールデングローブ賞を受賞し、ナショナル・ボード・オブ・レビュー賞ではアニメ映画賞を受賞した。
ジャレッド・ブッシュとチャリーズ・カストロ・スミスは、本作に基づくDisney+シリーズの可能性について前向きな姿勢を示している。ブッシュは「家族のどのメンバーについての番組でも喜んで観る」と述べ、カストロ・スミスは「リン＝マニュエル・ミランダがドロレスを中心とした番組に強い興味を持っている」と語った。
さらに、ディズニーのCEOボブ・チャペックは、2022年2月の決算説明会で、本作をディズニーの「最新のフランチャイズ」と説明し、シリーズ展開やさらなる作品化の可能性を示唆した。
夕映え天使 砂丘殺人事件の謎
『夕映え天使　砂丘殺人事件の謎』（ゆうばえてんし さきゅうさつじんじけんのなぞ）は高橋玄洋による日本の推理小説。1982年に光文社のカッパ・ノベルスより刊行され、同年にテレビドラマ化された。
夕映え天使 砂丘殺人事件の謎 テレビドラマ
『夕映え天使』（ゆうばえてんし）は1982年7月16日 - 9月24日にフジテレビジョン系列の金曜22時台の1時間枠『金曜劇場』で放送された。全11回。主演は松坂慶子。
生まれも育ちも恵まれず、不倫に破れ、自分の人生にも疲れて絶望した27歳の初江は、静岡県御前崎の海辺で命を絶とうとする。その御前崎のホテルで、癌により余命わずかだと直感する矢代という男と出会い、話をするうちに惹かれ合う。
その海辺で女の死体が発見され、遺留品から矢代に容疑がかかる。事件を追う瀬村とその妻信子もある事情を抱えていた。
（出典：）
ブルメアチン
ブルメアチン(Blumeatin)は、タカサゴギク(Blumea balsamifera)に含まれるフラバノンである。クソニンジン中に存在しているとの報告もある。
ブルメアチン 構造
ブルメアチンはフラバノンの骨格構造を持ち、5位、3'位、5'位の3か所にヒドロキシ基、7位にメトキシ基を持つ。
製作費が高額な映画一覧
本項目では、製作費が高額な映画一覧を記す。
製作費が高額な映画一覧 上昇する製作費
サイレント映画の時代には、『ベン・ハー』（1925年）が記録的なヒットとなり、トーキーの時代になっても製作費は着実に上昇し続けた。1950年代から1960年代にかけてテレビが家庭に普及し始めると、映画業界はテレビと観客を取り合うことになり、差別化を図るため製作費も高騰した。60年代には制作費を回収できない大作も登場した。顕著な例が『クレオパトラ』（1963年）で、当時では破格の3100万ドルのも巨費が投じられた。
1990年代にはCGを使用した大規模な映画が一般的になったため、予算は再び劇的に増加している。ジェームズ・キャメロンが監督した『トゥルーライズ』（1994年）が制作費1億ドルを突破しギネス世界記録に認定された、キャメロンはわずか3年後に『タイタニック』の製作に2億ドルを費やし記録を更新した。その後は大手映画会社の長編作品は2億ドルを超えるのが普通になり、2007年の『パイレーツ・オブ・カリビアン/ワールド・エンド』でついに3億ドルを超えた。
エリオシトリン
エリオシトリン(Eriocitrin)は、フラバノン（エリオジクチオール）と二糖（ルチノース）からなるフラバノン-7-O-グリコシドである。レモンに含まれ、果実や花を着色する色素の1つである。レモンフラボノイドやシトラスフラボノイドとも呼ばれる。抗酸化物質でもあり、ある研究では、ペパーミント浸出液には38%も含まれるという。
肝細胞において脂質低下作用を持つ。ビタミンBやビタミンC等と組み合せてサプリメントとして市販されるが、医学的な利用については確立しておらず、アメリカ食品医薬品局の認可も得られていない。
木稲瑠那
木稲 瑠那（このみ るな、2000年8月6日 - ）は、福岡県久留米市出身の女子サッカー選手。サンフレッチェ広島レジーナ所属。ポジションはゴールキーパー。
木稲瑠那 来歴
小学4年生からサッカーを始める。
高校は、藤枝順心高等学校へ進学。高校2年生のとき、第26回全日本高等学校女子サッカー選手権大会で全試合出場し、優勝に貢献した。
2018年10月、U-18日本女子代表候補トレーニングキャンプのメンバーに選出された。
2019年、ジェフユナイテッド市原・千葉レディースに入団する。同年7月、U-19日本女子代表候補トレーニングキャンプのメンバーに選出された。
2021年、サンフレッチェ広島レジーナへ完全移籍。
2025年4月6日に行われる国際親善試合（対コロンビア女子代表、ヨドコウ桜スタジアム）に臨むなでしこジャパンに初招集された。
多田しげおのそれ行け!にっこりワイド
『多田しげおのそれ行け!にっこりワイド』（ただしげおのそれゆけにっこりワイド）は、1980年10月6日から1992年4月3日まで、平日（月曜 - 金曜）の夕方に放送された、CBCラジオ（中部日本放送）制作のラジオワイド番組。
多田しげおのそれ行け!にっこりワイド 概要
平日16時台 - 17時台（午後4時台 - 5時台）に、1時間以上の番組としては新設となった、夕方のワイド番組。パーソナリティの多田しげおは本番組が始まる直前の1980年9月まで深夜の若者向けワイド番組『星空ワイド 今夜もシャララ』の水曜パーソナリティや、テレビの『土曜9時ハンただ今参上!』の司会を務めていたが、これらの番組を降板して本番組スタートと共に平日夕方の顔となった。なお、多田は本番組と同じ時間に放送されていた前番組『ゴー・ゴー・ジュークボックス』の火曜日パーソナリティでもあった。ちなみに多田の名前のひらがな表記は本番組をきっかけに始まったものである。
オープニング曲はハーブ・アルパート「The Continental」。エンディング曲はChuck Mangionの「Feel so Good 」。
1989年当時の番組のキャッチフレーズは「気軽な社会派」で、当時は毎週7人のスタッフがネタや話題を持ち寄り、その週のテーマを決めて一週間取材を続け、その取材でとれた素材を放送していた。そのテーマは政治問題、国際問題から自分の家の近所や身の周りで起こった気になる出来事まで多岐にわたった。
本番組は1992年4月3日を以って11年6か月の放送を終了。この1992年4月改編よりスタートした新ワイド番組『もぎたてのカボチャたち』にも、多田は引き続き木曜パーソナリティとして続投している。
多田しげおのそれ行け!にっこりワイド コーナー・タイムテーブル
（出典：）
16：00 - 16：30
16：30 - 17：00
17：00 - 17：30
15：40 - 16：00
16：00 - 16：30
16：30 - 17：00
佐賀スプリングカップ
佐賀スプリングカップ（さがスプリングカップ）は、佐賀県競馬組合が佐賀競馬場ダート1800mで施行する地方競馬の重賞競走である。正式名称は「エフエム佐賀杯 佐賀スプリングカップ」。
エフエム佐賀が優勝杯を提供している。
佐賀スプリングカップ 概要
2018年度の番組改編において新設された重賞競走。佐賀競馬所属の古馬による春の中距離重賞である。なお、古馬路線の競走ではあるが、出走条件は第1回から3歳以上で施行されている。
条件
サラブレッド系3歳以上オープン、佐賀所属
負担重量
定量（3歳54kg、4歳以上56kg、牝馬2kg減）
賞金額
1着400万円、2着140万円、3着80万円、4着60万円、5着40万円、着外8万円。
副賞
エフエム佐賀社長賞、佐賀県開拓畜産事業協同組合代表理事長賞、佐賀県馬主会会長賞、佐賀県知事賞、佐賀県競馬組合管理者賞。
ジョン・ライダー
ジョン・ライダー（John Ryder、1988年7月19日 - ）は、イギリスの元プロボクサー。イズリントン区イズリントン出身。元WBA・WBO世界スーパーミドル級暫定王者。
ジョン・ライダー 来歴
2013年9月21日、カッパー・ボックスでコモンウェルス英連邦及びBBBofC英国ミドル級王者のビリー・ジョー・ソーンダースとコモンウェルス英連邦・BBBofC英国同級タイトルマッチを行い、12回0-3（113-115×2、114-115）の判定負けを喫し両王座の獲得に失敗した。
2014年10月11日、O2アリーナでテオフィリウス・テテーとWBOインターコンチネンタルミドル級王座決定戦を行い、5回2分56秒TKO勝ちを収め王座を獲得した。
2015年1月31日、O2アリーナでビリー・ファクンド・ゴディーとWBOインターコンチネンタルミドル級タイトルマッチを行い、10回1分52秒TKO勝ちを収め初防衛に成功した。
2015年5月30日、O2アリーナでニック・ブラックウェルとBBBofC英国ミドル級王座決定戦を行うも、7回2分36秒TKO負けを喫し王座獲得に失敗した。
2016年1月30日、カッパー・ボックスでセルゲイ・コミットスキーとWBAインターナショナルミドル級王座決定戦を行い、12回3-0（117-112、115-112、115-113）の判定勝ちを収め王座を獲得した。
ジョン・ライダー 来歴
2016年9月24日、マンチェスターのマンチェスター・アリーナでジャック・アーンフィールドとWBAインターナショナルミドル級タイトルマッチを行うも、12回0-3（114-117、110-118、114-115）の判定負けを喫し初防衛に失敗、王座から陥落した。
2017年2月4日、オリンピアでアダム・エチャーズとIBFインターナショナルスーパーミドル級王座決定戦を行い、12回3-0（117-111、116-112、118-109）の判定勝ちを収め王座を獲得した。
2017年4月22日、リヴァプールのM&S・バンク・アリーナでロッキー・フィールディングとBBBofC英国スーパーミドル級王座決定戦を行うも、12回1-2（115-114、114-115、113-116）の判定負けを喫し王座獲得に失敗した。
2019年5月4日、ラスベガスのT-モバイル・アリーナで元IBF世界ミドル級王者でWBA世界スーパーミドル級5位のデイビッド・レミューとWBA暫定・世界同級王座決定戦を行う予定だったが、同年4月17日にレミューが負傷欠場した為、代役としてWBA世界同級4位のビラル・アカウェイと行い、3回2分12秒TKO勝ちを収め暫定王座を獲得した。
ジョン・ライダー 来歴
2019年11月23日、リヴァプールのM&S・バンク・アリーナでWBC世界スーパーミドル級ダイヤモンド王者及びWBA世界同級スーパー王者のカラム・スミスと団体内王座統一戦を行い、12回0-3（111-117、112-116×2）の判定負けを喫しダイヤモンド王座獲得と団体内王座統一に失敗（記録上は初防衛）、ライダーが6カ月間保持してきた暫定王座はスミスのスーパー王座に吸収される形で消滅した。しかしライダーが勝っていたとする声が多数挙がる疑惑の判定となった。
2021年7月8日、WBAはWBA世界スーパーミドル級レギュラー王者のデビッド・モレルと指名試合を行うよう指令した。
2022年2月12日、マスウェル・ヒルのアレクサンドラ・パレスで元WBAレギュラー・IBF世界ミドル級王者でWBA世界スーパーミドル級9位のダニエル・ジェイコブスとWBA世界同級挑戦者決定戦を行い、12回2-1（115-113×2、113-115）の判定勝ちを収めWBA世界同級スーパー王者のサウル・アルバレスへの挑戦権を獲得した。
2022年11月26日、O2アリーナにてWBO世界スーパーミドル級1位のザック・パーカーとWBO暫定・世界同級王座決定戦を行い、パーカーが5回開始直後に右拳の負傷を訴えて棄権したためTKO勝ちを収め王座獲得に成功した。
ジョン・ライダー 来歴
2023年5月6日、ハリスコ州グアダラハラのエスタディオ・アクロンで、4団体スーパーミドル級統一王者のサウル・アルバレスと4団体同級タイトルマッチおよびWBO王座の団体内王座統一戦を行うも、12回0-3（109-118×2、107-120）の判定負けを喫し4団体王座統一およびWBO王座の団体内王座統一に失敗、5カ月間保持してきたWBOの暫定王座はアルバレスの正規王座に吸収される形で消滅した。
2024年1月27日、アリゾナ州・フェニックスのフットプリント・センターでWBCスーパーミドル級シルバー王者のハイメ・ムンギアとWBCシルバー・同級タイトルマッチを行うも、ライダー陣営が棄権の意思を示したため9回1分25秒TKO負けを喫しシルバー王座の獲得に失敗した。
2024年2月6日、自身のXでムンギア戦を最後に現役を引退することを表明した。
アレクサンドル・ソボレフ
アレクサンドル・ソボレフ（Aleksandr Sobolev 、1997年3月7日 - ）は、ロシア・バルナウル出身の同国代表プロサッカー選手。FCスパルタク・モスクワ所属。ポジションはFW。
アレクサンドル・ソボレフ クラブ経歴
地元クラブであるFCディナモ・バルナウルの下部組織で育成されたが、トップチームには昇格せずFCトム・トムスクと契約を結んだ。2016年12月5日のFCウファ戦でプロデビュー。
2017年12月29日、クリリヤ・ソヴェトフ・サマーラと4年契約を結んだ。
2019年2月2日、FKエニセイ・クラスノヤルスクに期限付き移籍。
2020年1月29日、買取オプション付きのレンタルでFCスパルタク・モスクワに加入。5月18日、買取オプションが行使されFCスパルタク・モスクワに完全移籍した。
アレクサンドル・ソボレフ 代表歴
2019年10月6日、UEFA EURO 2020予選のスコットランド代表・キプロス代表戦を前に、ロシア代表に初めて招集された。
2020年710月8日、スウェーデン代表とのフレンドリーマッチでロシア代表デビューを果たした。
2021年6月2日、UEFA EURO 2020参加メンバーに選出された。同大会では2試合に出場したが、チームはグループステージ敗退に終わった。
ジェレズノヴォツク
ジェレズノヴォツク（ジェレズノヴォーツク、ロシア語: Железново́дск, Zheleznovodsk）はロシア南部のスタヴロポリ地方の町で、カフカス山脈の北麓にある鉱泉・スパリゾートである。人口は2万2863人（2021年）。
ジェレズノヴォツク 地理
南の大きな山であるベシュ・タウ山と、北にあるジェレズナヤ山の間の鞍部に広がる標高1,400メートルの山岳リゾート都市である。カフカス鉱泉のスパ・リゾート都市のひとつでもあり、鉱泉や温泉で名高い。スタヴロポリ市からは190キロメートル南東に位置する。
ミネラーリヌィエ・ヴォードィからエセントゥキを経てキスロヴォツクへ向かう鉄道の途中にあるベシュ・タウ駅から、終点のジェレズノヴォツク駅に向かう短い支線が伸びている。
ジェレズノヴォツク 歴史
ジェレズノヴォツクとは「鉄の水（の町）」を意味する。この地で湧き出る鉱泉に、鉄分が多く含まれているとされてきたことによる。
1810年、ジェレズナヤ山の斜面で、モスクワの高名な医師であるフリードリヒ・ハース（フョードル・ガース）が2か所の鉱泉水を発見し詳細を報告した。その2年後には早くも療養地を求めた病人が、療養施設がいまだなく、小屋などしかないにもかかわらず、ジェレズヌィエ・ヴォードィ（鉄の水）と呼ばれたこの地に訪れるようになった。1823年にはさらに泉源が発見された。
1841年には有名な詩人でありカフカスに流刑されていたミハイル・レールモントフがジェレズノヴォツクに療養に訪れ、最後の日々を過ごしている。レールモントフは近くのピャチゴルスクのマシュク山で行われた決闘に向かい、帰らぬ人となった。
スパリゾートは1842年に公式に設立された。同時期、コサックがこの地に移住し、ジェレズノヴォツカヤ・スロボダという集落ができた。
ジェレズノヴォツク 歴史
19世紀末、ジェレズノヴォツクには鉄道が到達し、さらにエセントゥキにできた水力発電所からの電気が来た。療養施設や庭園、ホテル、別荘地などがこの時期に相次ぎ完成した。1907年に建てられたブハラ・アミール国のアミール、アブドゥル・アハド・ハーンの邸宅などはこの時期の代表的な建築である。1917年には市の地位を与えられた。1920年代にはサナトリウムが相次ぎ開設された。
第二次世界大戦（大祖国戦争）では避難民や傷病兵がジェレズノヴォツクに集まったが、1942年8月10日から1943年1月12日までドイツ軍に占領されている。占領期間には療養施設の機能は麻痺し、戦闘で多くの施設が完全に破壊された。戦後の復興と60年代から70年代に至る時期の建設により、ジェレズノヴォツクはソ連各地から年間10万人以上の観光客を迎えるリゾートとなり、多数の医療施設やデパート、文化宮殿などがオープンした。
1990年7月16日には西ドイツ首相ヘルムート・コールとロシア大統領ミハイル・ゴルバチョフがジェレズノヴォツクで会談を行い、ドイツ再統一後のNATO加盟問題などを含めた、最後まで残っていた課題に関する交渉を行っている。
1991年9月23日、ナゴルノ・カラバフ戦争の和平調停のための「ジェレズノヴォツク宣言」が、ロシア共和国最高会議議長ボリス・エリツィンとカザフ大統領ヌルスルタン・ナザルバエフ、および戦争当事者のアゼルバイジャン大統領アヤズ・ムタリボフとアルメニア最高会議議長レヴォン・テル＝ペトロシャンにより署名され、戦争は休戦に向かった。
ジェレズノヴォツク 経済・観光
ジェレズノヴォツクは、周辺のリゾート都市であるピャチゴルスク、エセントゥキ、キスロヴォツクとともに、カフカース鉱泉というスパリゾートを構成している。ジェレズノヴォツクの経済は、ロシア各地や旧ソ連各地から、内臓疾患の療養や観光のために多数の人が訪れるスパやサナトリウム群を中心に回っている。これらのスパでは、温泉水を使った医療を行っている。特に腸洗浄などの代替医療も行っている。またジェレズノヴォツクには鉱泉水を瓶詰めする工場が複数ある。
ジェレズノヴォツクには19世紀半ばに建った温泉施設などの歴史的建築が数多く残る。町の東側にあるスパ公園は19世紀に建設が始まり、1930年代に拡張されスターリン様式の噴水などが作られている。公園内にあるプーシキン・ギャラリーは1896年にニジニ・ノヴゴロドで開催された全ロシア産業芸術博覧会（汎ロシア博覧会）のパビリオンを1902年にこの地に移設したもので、コンサートなど様々なイベントのためのホールとして使われている。
第73回プライムタイム・エミー賞
第73回プライムタイム・エミー賞（だい73かいプライムタイム・エミーしょう、英語: 73rd Annual Primetime Emmy Awards）は、2021年のテレビ芸術科学アカデミーが主催するエミー賞の一つで、2020年6月1日から2021年5月31日までにアメリカ合衆国でプライムタイムに放送された優れたテレビ番組に送られる賞である。
授賞式は2021年9月19日にカリフォルニア州ロサンゼルスにあるマイクロソフトシアターで行われる。アメリカではCBSとParamount+が生中継で放送・配信する。
第73回プライムタイム・エミー賞 概要
第73回プライムタイム・エミー賞のノミネートは、2021年7月13日にオンラインイベントで発表された。
第73回プライムタイム・エミー賞 ノミネート
受賞作・受賞者は2021年9月19日の授賞式で発表される。なお、括弧はアメリカ国内での放送権を持つネットワークであり、製作は異なる場合がある。
ドイツの人口統計
ドイツの人口は2023年3月1日の時点で84,432,670人であった。これは世界19位にあたり、欧州連合では最大である。
ドイツは世界の中でもいち早く少子化と人口減少が始まった国である。死亡数が出生数を上回る人口の自然減は1972年から現在まで続いており、日本（2005年に戦後初の自然減、2007年以降永続的に減少）などと比べても非常に早い時期に始まっている。旧西ドイツは70年代半ば以降、長きにわたって合計特殊出生率が1.5を下回る世界有数の少子化国であったが、2016年には1.59まで回復した。東西ドイツ統合直後、旧東ドイツ地域は社会的混乱によって一時的に合計特殊出生率が1.0未満となった（最低は1994年の0.77）が、その後急速に回復した。
また、ドイツは世界有数の移民流入国でもある。2019年には全人口の26%が移民の背景を持っていた。