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ロリコン漫画 歴史
1986年までは、「エロ漫画」というとまだまだ「エロ劇画」で、「ロリコン漫画」はニッチだったが、1987年にもなると、美少女漫画の単行本なら十数万部は確実だと分かった。そのため、1986年から1988年ごろにかけて、各社とも美少女漫画誌を創刊し、エロ漫画業界は「エロ劇画」から「美少女漫画」へと本格的に移行した。1973年に創刊された最初のエロ劇画誌にして、1986年当時までエロ劇画の頂点であり続けていた『漫画エロトピア』誌も、1986年11月号をもって美少女漫画誌にリニューアルした。1987年には森山塔『よい子の性教育』の売上が20万部、『とらわれペンギン』の売上も発売1年で20万部に達した。売上は、森山塔がダントツで、森山に次ぐ雨宮じゅん、ひろもりしのぶあたりの人気作家も他の作家の二・三倍は売れていた。マイナー出版社の単行本で、宣伝もほとんどなかったが、『週刊新潮』曰く、「バケモノ」のような売れ方をした。
もっとも、森山塔レベルの作家を一般誌が放っておくはずがなく、すぐに一般誌に引き上げられ、1986年より「山本直樹」名義で『ビッグコミックスピリッツ』で『はっぱ64』『極めてかもしだ』を連載。「ロリコン漫画家」「美少女漫画家」森山塔として活動した時期は短かった。
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能條純一が看板作家だった『漫画エロトピア』リニューアル号（1986年11月号）を初め、この時期のエロ漫画誌はまだエロ劇画を引きずっている面が多かったが、森山塔を筆頭とする、セックスに特化した次世代の「ロリコン漫画」「美少女漫画」が人気を博すようになるにつれ、谷口敬などエロ劇画期からの作家や、吾妻ひでおなどの初期のロリコン漫画を支えた先駆的作家の多くは、世代交代の波に揉まれるなどして市場から消えていくことを余儀なくされた。一方で、遊人や山田のらなど、ロリコン漫画の市場が爆発的に拡大したこの時期にロリコン漫画市場に流入した元エロ劇画/ロリコン劇画の作家も多い。
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なお、森山塔の単行本が甚だしく売れたことに伴い、1986年から1987年にかけてマスコミ各誌で森山塔が盛んに取り上げられている。ただし、1987年時点ではまだ「ロリコン漫画」という用語と「美少女漫画」という用語はほぼ同じ意味で使用されていた。そのため、リニューアル後の『エロトピア』誌の主力作家の一人として「若奥様モノ」を連載していた大地翔なども、ほとんどエロ劇画に近い絵柄の美少女漫画であるが、当時においては「人妻物を得意とするエロ劇画家」ではなく「ロリコン漫画」に分類される。大地翔の作品は人気があり、にっかつの「コミック・エロス」シリーズの一つ『若奥様のナマ下着』（石川欣監督）として1987年に映画化され、1987年度のズームアップ映画祭では作品部門で第2位、監督の石川が監督賞、脚本の加藤正人が脚本賞に選出されるなど、非常に高い評価を受けた。ちなみに、1989年に刊行された大地翔の特集号『若奥様のナマ下着』（漫画エロトピア1989年1月15日号増刊）は、1989年に非常な社会的衝撃を与えた「宮﨑勤の部屋の写真」における「八畳間に残されたロリコン雑誌」として、同じ部屋に散乱した『レモンピープル』や『月刊OUT』などとともにマスコミで取り上げられた。
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この時期のエロ漫画のポイントとして、この時期にコンビニが日本各地にでき始めたことにより、旧来の「エロ劇画」が書店や自販機がメインの販路だった中、コンビニでの雑誌流通による「この手」のエロ漫画の市場の爆発的な拡大がある。1989年より『ビッグコミックスピリッツ』に連載された『サルでも描けるまんが教室』にて、青年誌におけるこの手の漫画を「エロコメ」と命名した竹熊健太郎は、「エロ劇画」と「エロコメ」の違いとして、「明るく」「清潔」で「軽いお笑い」のある「コンビニ感覚」を指摘している。
「エロ劇画」を置き替える形で1970年代末に登場した「この手」のエロ漫画は、最初は全部「ロリコン漫画」と呼ばれたが、この手のエロ漫画の市場の拡大につれ、「ロリコン漫画」をベースとして様々に分化し、総称して「美少女コミック」と呼ばれるようになった。その結果、ガチの「ロリコン漫画」自体は衰退した。「ロリコン漫画」ブーム衰退の理由について、エロ漫画評論家の永山薫は「単純に読者にも作者にもホンモノの幼児性愛者がいなかったから」「元々、『ロリコン』は『お祭りのテーマ』にすぎなかったから」と論じている。
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ちなみに「美少女コミック」という名称の名付け親は吾妻ひでおとされ、吾妻が参加していた漫画誌『レモンピープル』（あまとりあ社）1982年6月号から用いられるようになった。同誌は創刊当初「ロリコン・コミック」を自称していたが、この名称が気に入らなかった吾妻が「美少女コミック」という名称を提案し、採用されたと言われている。
1989年8月、東京・埼玉連続幼女誘拐殺人事件の犯人である宮﨑勤が逮捕された。マスコミに公開された「アニメ」「ロリコン雑誌」「ホラービデオ」が散乱した犯人の部屋の写真のインパクトは強烈で、これにより世間からロリコンに対するバッシングが苛烈になった。その勢いは漫画にも波及し、朝日新聞（1990年9月4日付）社説『貧しい漫画が多すぎる』を契機として、「有害コミック騒動」が勃発した。
これにより、『コミックロリポップ』（笠倉出版社）や『ハーフリータ』（松文館）など複数のロリコン雑誌が休刊した。1991年には山本直樹『Blue』（光文社）が東京都によって不健全図書指定を受け、回収された。公権力側からの弾圧と、出版社側からの自主規制などがあり、業界は冷え込むことになる。
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また、1991年2月より「成年マーク」が導入され、18歳未満は購入できない「成年コミック」として徹底したゾーニングが図られるようになった。これ以前の「ロリコン漫画」は、18歳未満でも普通に購入できたことから、未成年の読者が少なくなかったが（ちなみに『漫画ブリッコ』の主力作家陣「ブリッコスクールメイツ」の白倉由美・のつぎめいる、「2代目ブリッコスクールメイツ」の「さんにんめの女子高校生」ゆきあやのや、みなみゆうこのアシスタントをしていた絵の上手い妹は当時高校生で、執筆陣にも未成年が多くいた。『レモンピープル』で1984年にデビューした小林紗良に至っては、当時中学2年生だった。それくらい若い業界だった）、1991年以後のロリコン漫画は明確に「成年向け」となり、エロ度も激しくなる。
成年マークの導入によるゾーニングの完了により「有害コミック騒動」は落ち着き、1991年6月には塔山森（森山塔あらため）を看板作家とする『COMICパピポ』（フランス書院）が創刊。エロ漫画業界は復調に向かう。
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1990年代前半に「エロ漫画」全般が落ち込んだ中で、「ロリコン漫画」を支えたのが『ホットミルク』誌である。1980年代後半にコミケで名を馳せた同人サークル「とろろいも軍団」のメンバー・「とろろいも1号」こと新貝田鉄也郎と、「とろろいも3号」こと田沼雄一郎が、1980年代末から1990年代にかけての『ホットミルク』誌の主力作家となった。主要な作品としては、『ホットミルク』が美少女コミック誌初の東京都不健全図書に指定される要因ともなった新貝田鉄也郎『調教師びんびん物語』（1988年-1991年）、「子供同士」の先駆例である田沼雄一郎『SEASON』（1990年-1998年）などがある。「とろろいも軍団」は、当時『週刊少年ジャンプ』の看板作家だった「にせとろろいも1号」こと萩原一至を筆頭に、かなり強い少年漫画の筆致だった。田沼雄一郎も少年誌の『月刊少年キャプテン』に引き上げられ、『SEASON』の執筆は一時中断された。
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1990年代前半に落ち込んだ反動から、1990年代中頃よりエロ漫画誌の創刊ブームとなり、ロリコン漫画誌が乱立した。代表的なところでは、『プチチャイム』（桜桃書房）、『リトルピアス』（東京三世社）、『ワレメっ子倶楽部』（オークラ出版）、『COMICねね』（松文館）、『アリス』シリーズ（白夜書房）などがある。一口に「ロリコン漫画誌」と言っても、各誌とも独自のカラーを出そうと工夫していた。
『プチチャイム』は山咲梅太郎や猫玄などが参加し、かなりソフトだった。一方、『リトルピアス』はほしのふうた、ねんど。、奏亜希子などが参加し、凌辱などかなりハードだった。『COMICねね』は栗東てしおやへっぽこくんなどが参加していた他、「ロリータ」を標榜しながらロリータではない漫画も交じっており、例えば序ノ口譲二が参加していた。
『アリス』シリーズは、漫画ホットミルク増刊『アリスの城』（1996年、白夜書房）シリーズから始まる一連のムック本で、町田ひらくやりえちゃん14歳など、『ホットミルク』系の作家が参加。後期の『COMICアリスくらぶ』シリーズあたりでは、『爆走兄弟レッツ&ゴー!!』の同人だったナヲコや、ジャンプ系の同人だったタカハシマコなど、ショタコン同人誌を手がけていた作家が主力となった。
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1990年代後期にはインターネットのCGサイトにおいて「ぷに」という呼称が発生し、丸っこくぷにぷにした幼児体型のキャラクターを愛好するムーブメントが形成され、同人界に派閥を形成した。このジャンルの始祖は『魔法のプリンセス ミンキーモモ』（1982年）や『銀河漂流バイファム』（1983年）など芦田豊雄が率いるスタジオ・ライブが手掛けた一連のアニメと考えられ、その意味では、『ミンキーモモ』の同人誌を当時より手掛けていた森野うさぎ（同人誌『シベール』出身で、女児向け玩具『こえだちゃん』フリークとしても知られた）が「ロリコン漫画」における「ぷに」系の始祖ともいえる。なお、『ミンキーモモ』製作者の首藤剛志自身は、二次創作同人誌自体には肯定的だったが、少女を性愛の対象とするのは否定的で、女児向けに作ったアニメをオタクの男性のロリコンや萌えの対象にされるのは非常に不愉快に思っていた。
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1990年代も『魔法陣グルグル』（1992年-2003年、1994年にアニメ化）や『夢のクレヨン王国』（1997年）など「ぷに」系のヒット作が継続的にリリースされており、1999年時点ではサブカル本『空想美少女大百科』でも取り上げられるぐらいにジャンルとして確立していた。1999年より放送されたアニメ『おジャ魔女どれみ』が特に大ヒットとなり、1999年からは『おジャ魔女どれみ』を中心としたぷに系作品限定の同人誌即売会「ぷにケット」が東京で年に2回開催されている。
1990年代には「有害コミック騒動」によってエロ漫画全般の勢いが沈んだ一方、そのおかげでエロ度の低いエロ漫画でも消費者に受容されたという側面もあり、「エロが全てじゃない」という1980年代初頭のロリコン漫画の風潮が、むしろ復活した。タカハシマコ、大塚ぽてと、ほしのふうたなどに代表されるように、少女漫画、ティーンズラブ、ショタコン漫画などに出自を持つ作家が「ロリコン漫画」に多く流入した。
しかし1990年代末には「ハイエンド系」と「ハードなエロス」の波がロリコン漫画にも到来し、1980年代から継承して来た「ロリコン漫画」の絵柄に革新が起こった。その帰結として、2002年に『COMIC LO』が創刊され、本誌が2000年代以後のロリコン漫画を先導することになる。
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『漫画ホットミルク』誌でコラムコーナー「雑誌事評」を担当していた更科修一郎は、コアマガジンを退職し、1998年にジャパン・ミックス社でギャルゲー雑誌『ピュアガール』誌を創刊。「ハイエンド美少女マガジン」を標榜する本誌で更科が加野瀬未友とともに先導したのが「ハイエンド系」ムーブメントである。
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この時期はハードウェアの性能向上によって色数の制限がなくなり、CGを使う若い世代の同人イラストレーターが急増した。それに伴いデザインは向上し、描線は精緻になった。美大出身でデジタルも使いこなすグラフィッカーがコミティアで出した「ハイエンド系同人誌」は商業製品並みのクオリティを誇った。『ピュアガール』誌のイラストを担当したCHOCO、黒星紅白（PS用ソフト『サモンナイト』のグラフィッカーである飯塚武史の変名）、たかみちなどが当時の「ハイエンド系」の代表的なイラストレーターである。加野瀬は『ピュアガール』誌のコラムにおいて、美少女ゲームこそが当時のオタク業界の代表であると豪語した。漫画評論家の伊藤剛も『美術手帖』にて、グラフィック・デザインに秀でた同人誌に関してCHOCO、As'まりあ、SHあRPの名を挙げて論じている。なお、「ハイエンド系」の解釈は人によって相違があり、更科と加野瀬は伊藤を批判。いわゆる「ハイエンド論争」に発展し、2001年10月、更科・加野瀬と伊藤が新宿ロフトプラスワンのイベントに参加した際は険悪な雰囲気になった。
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『PUREGIRL』誌は1999年に版元がビブロスに変更され『Colorful PUREGIRL』に誌名を変更。2002年、『ピュアガール』の姉妹誌として、ビブロスの『カラフルBee』（後藤圭二や数井浩子が表紙を担当し、当時の「アニメ世代」寄りの誌面）および『カラフル萬福星』（『カラフルBee』増刊として1998年10月創刊。完全デジタル入稿を導入した史上初の漫画雑誌で、「宇宙初!?電脳美少女コミック誌」を自称。掲載作品が全てCGコミックなのがウリだったが、当時はフルデジタル美少女漫画家は少なかったため、粟岳高弘や田中浩人など、作風には幅があった）の系譜を継承しながら「ハイエンド系」の思想を体現するコミック誌『カラフルコミックピュアガール』が創刊された。創刊号の看板はみさくらなんこつとCARNELIANで（いずれも女性エロ原画家）、「萌え」に全振りした点では『マジキュー』（エンターブレイン）と近い紙面ではあったものの、本誌の編集方針は明確だった。更科は「ハイエンド系」ムーブメントにおいて、80年代から続くロリコン漫画の絵柄を刷新するため、意図して幼年向け少女漫画の絵柄を用いたという。おしゃれだったが、エロ度は低かった。綾瀬さとみや宇佐美渉など、少女漫画風の作家が主力だったが、一方で『カラフルBee』から引き継いだ『ゲノム』（古賀亮一）という得体の知れないギャグ漫画が連載されていて熱狂的なファンが付いた。『カラフルコミックピュアガール』は「恋愛&H満載のハートフルコミック」を標榜しており、当時はこの手の漫画誌（いわゆる「いちゃラブ」）は成年誌（成人男性向け雑誌）には存在せず、ティーンズラブ誌（少女向け）の独壇場であったため、成年誌におけるこの手の雑誌の嚆矢となった。なお、当時は『少女革命』などティーンズラブ誌のエロが成年誌並みに激しくなっていた時期であり、Cuvieやつつみあかりなど男性向け/女性向けの双方で描いていた作家も少なくなく、誌風に関してはともかく実用性に関しては両者の差はそれほど大きくなかった。
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『コミックピュアガール』は加野瀬の退社に伴い2003年に休刊、『ピュアガール』本誌も2004年に休刊した。『ゲノム』（古賀亮一）は『コミックメガストア』に移籍、また『カラフルBee』で連載していた空鵺は『週刊少年ジャンプ』に吸い上げられるなど、作家も散り散りになった。「CGで漫画を描く」というのは、1998年当時は守旧派からつるし上げを食らったそうだが、2004年にもなるとデジタルで漫画を描く人は珍しくもなくなり、特にエロ漫画はデジタルで描くのが普通となる。「ハイエンド系」は、大塚英志が1980年代前半に牽引したエロ漫画におけるニューウェーヴ運動の反復であると同時に、世代間闘争としての側面を永山薫は指摘しているが、結局その意義をプレゼンしきれないまま「運動」としては不発に終わり、「ハイエンド系」という用語も廃れた。
なお、天誅というバンドが1999年に発表した『ハイエンドオタク』という楽曲では、「ロリコンコミックを買うためにコミケに並ぶ」「秋葉原に行けばロリコンアニメにロリコンゲームなどすべてが手に入る」などと言った、当時の「ハイエンド系」ムーブメントを支持した「ハイエンドオタク」の価値観が描写されている。
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有害コミック騒動の影響が薄れたことと、デジタル作画の普及でスクリーントーンや修正が使い放題（加えてインターネットの普及で無修正画像も見放題）になったこともあって、1990年代末よりエロ漫画のクオリティが上がり、エロさが激しくなり始める。性器の描写の向上に関して、漫画評論家の芝田隆広は、この時期のエロ漫画は「消しなし」あるいは「消し微小」だったことにより「従来の『消されることを前提としたぞんざいな描き方』をすることが許されなくなったのに伴って、作家のちんこまんこ描写力も飛躍的に向上した」、またインターネットの普及により「世界中のあらゆる人があらゆる人種のあらゆるちんこまんこを、あらゆる角度から動画であれ静止画であれ簡単に入手することが可能となった」ことに由来するとし、これを「IT革命」になぞらえて「TM-Revolution（ちんこまんこ革命）」と評した。
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『ピュアガール』の競合ギャルゲ誌である『メガストア』（コアマガジン）は、『ピュアガール』の対極にあり、いかにも猥雑だった。1999年、『メガストア』の増刊として漫画誌『コミックメガストア』（コアマガジン）が創刊される。いちおう『ホットミルク』誌の兄弟誌ということになるが、この頃には『ホットミルク』はエロ度が弱いことから人気が低まっており、ハードなエロスを売りにして人気を得た『コミメガ』と入れ替わる形で2001年に休刊した。『ホットミルク』系である『アリス』系のロリコンムックも売れ行きが良くなかったらしく、廃刊と新創刊による誌名の変更を繰り返し、2003年に終刊。執筆していたメンバーは『ホットミルク』後継誌の『COMICメガキューブ』や『漫画ばんがいち』などに流れた。『メガキューブ』は2001年に竹下堅次朗がエロ漫画デビューしたことが特筆されるが、雑誌の勢いは強くなく、2003年に休刊。なお、コアマガジン退職後の更科修一郎が編集し藤脇邦夫の協力のもとで1999年に刊行した全年齢向けアンソロジー『キュートプラス』（コアマガジン、「vol.1」とあるが2巻以降は出なかった）では、ホットミルク系の高雄右京、『ピュアガール』系のほっけうるふ、『快楽天』系の鰹巻あさひ、そしてハイエンド系のイコンである黒星紅白など、各誌から集った「ハイエンド系」が総登場していたが、結局この流れはコアでは続かなかった（更科によると、『電撃大王』などの「成年向け少年漫画誌」がこの系譜を引き継いだという）。
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『豪血寺一族』シリーズのグラフィッカーである村田蓮爾を看板に据え、OKAMAや道満晴明などを擁する「ハイエンド系」エロ漫画誌の最右翼とみなされていた『快楽天』誌（ワニマガジン）も、2003年頃より西安やLINDAなどを前面に出すハードなエロ漫画雑誌に鞍替えした。
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2002年10月、『COMIC LO』（茜新社）が創刊される。創刊号のキャッチコピーは「子供ですが、何か？」。表紙イラストの担当は、『果てしなく青い、この空の下で…。』（2000年）のグラフィッカーとして知られたたかみち。ハイエンド系の王道であるSHあRP（SH@RP、後に『STEINS;GATE』のアーティストとして知られる）とRAITA（本庄雷太、後に『戦場のヴァルキュリア』のアーティストとして知られる）が創刊号に参加した。執筆陣も『サモンナイト』の同人誌で知られた火浦R（『COMIC LO』2004年6月号、Vol.6より参加）など、「ハイエンド系」の影響下にある若い作家が多かったが、猫玄や完顔阿骨打などの実力派も参加するなど、「ロリコン」というコンセプト以外の部分ではかなりバラエティに富んでいた。作風も、ギッチギチの凌辱である片桐火華から、日常の延長として「いちゃラブ」を描く長月みそかまで、かなりバラエティに富んでいた（なお、長月は同時期に一般紙の『まんがタイムきららキャラット』でも連載を持っていたが、『COMIC LO』掲載作品と『まんがタイムきららキャラット』掲載作品で世界観を変えずに描いていた）。ロリコンであることは確かだが2000年代前半当時のエロ漫画の主流とはかけ離れた作風であったうさくんが2005年1月号（vol.9）より参加するなど、かなり懐の深い雑誌だった（なお、うさくんは『LO』読者に愛された末、2007年10月号より巻末のギャグマンガ『マコちゃん絵日記』担当になった。この作風はむしろ一般誌の方が適していたようで、うさくんと作風がそっくりな水沢悦子という人が一般誌で2009年より連載した『花のズボラ飯』という作品が大ヒットしている）。
ロリコン漫画 サブジャンル
「エロ劇画」の手法で「美少女」が描かれる。1970年代末から1980年代初頭にかけて流行したが、現代人にはどう見ても少女には見えない場合も多い。
ロリコンブームの流れを受けて1980年頃から三流劇画誌もロリコン劇画に舵を切り、とくに三大エロ劇画誌のひとつ『漫画エロジェニカ』（海潮社）は中島史雄、村祖俊一、ダーティ松本、谷口敬らを起用するなど、いち早く美少女路線に移行する。これを口火として『漫画大快楽』（檸檬社）も内山亜紀、谷口敬、村祖俊一、火野妖子、五藤加純、牧村みき、小鈴ひろみ、西江ひろあきを起用し、また亀和田武と米沢嘉博が編集長を務めた自販機専門の三流劇画誌『劇画アリス』（アリス出版／迷宮）も吾妻ひでおの『不条理日記』『るなてっく』を連載した。これらの作家から解るように、単に「ロリコン劇画」と言っても作風は幅広く、1980年頃のエロ劇画誌は「ロリコン劇画」と「ロリコン漫画」が混在している物が多かった。
ロリコン漫画 サブジャンル
以降、三流劇画における女性キャラの低年齢化が進み、1980年頃から1982年ごろにかけて、『漫画エロリータ』『漫画聖少女』『漫画ロリータ』『劇画ロリコン』『劇画ジッパー』『コミックひろこ』といったロリコン劇画誌が乱立した。ロリコンブームにあやかってロリコン劇画誌が乱立したものだから、人妻専門のエロ劇画家にロリコン劇画を執筆させるなど、掲載作品はあまり質が良いとは言えず、ほとんどは創刊後すぐに廃刊となった。
1982年以降には「ロリコン漫画誌」の創刊ラッシュとなり、「美少女」が描けたロリコン劇画家の多くはロリコン漫画誌に移行した。「美少女」が描けなかった者も、頑張って画風を改めて移行した者は少なくない。
ロリコン漫画 サブジャンル
「ロリコン劇画」が生んだ特筆すべき作品としては、『漫画エロス』（司書房）で連載された丸尾末広の『少女椿』（読み切り版は1981年、連載版は1983年-1984年)がある。本作は純然たるポルノグラフィーと言うよりも、1970年代末からの「三流劇画ムーブメント」の流れを汲んだ作家性の強い作品で、連載当時よりサブカルチャーの文脈で評価され、1984年に『ガロ』で有名な青林堂より単行本が刊行され、熱狂的な支持者を生んだ（本作は2024年現在も単行本が入手可能だが、現行の青林工藝舎版の内容は若干修正されている）。また、1990年代後半の鬼畜系ブームに乗って再評価された早見純など、後世にサブカルチャーの文脈で評価されたロリコン劇画の作家が何人かある。
「ロリコン漫画」の手法で「美少女」が描かれる。そのため、少女に見えるが、設定上の実年齢は高い。少女の姿のままで長命だったり、永遠に生きていたり、実体を持たない存在が仮に少女の姿を取っていたりする。ロリババアは、口調の古さを示すために語尾に「～じゃ。」「～のじゃ。」などと付けるのが典型であるため、「のじゃロリ」とも言う。
「メスガキ漫画」ともいう。ロリなのに、ビッチである。男性よりも上位にあり、男性を「雑魚」呼ばわりする。
「ぷに」なロリ漫画。
ロリコン漫画 サブジャンル
注意すべき点として、見かけが「ぷに」だからと言って必ずしも「ロリ」だというわけではない。例えば1990年代におけるぷにキャラの代表例とされる『魔導物語』『ぷよぷよ』シリーズの主人公、アルル・ナジャは、『魔導物語I』（1996年）や『魔導物語 はなまる大幼稚園児』（1996年）においては6歳で、「ぷにロリ」であるが、『魔導物語II ～アルル16才～』（1994年）においては16歳で、見かけ上は「ぷに」であっても「ロリ」ではない。特に『魔導物語』シリーズにおけるアルルは、ゲームのシーンによって「ぷに」だったり「長身」だったりと見かけ上の等身が大きく変わる。「ぷに」にこのような多様性があるのは、1990年代初頭のSDキャラのブームが大きく、この時期には『きんぎょ注意報!』（1989年-1993年、アニメ版は1991年）など、シーンによって等身が大きく変わる作品が多く製作された。
「ロリ」と「ショタ」で行う。主に小学生から中学生ぐらいまでの少年少女が対象であり、子供同士の同性愛（百合やBL）は含まない。インターネットスラングでは「インピオ」とも呼ばれる。このスラングは2003年に匿名掲示板「2ちゃんねる」の半角二次元板に投稿された「子供同士でえっちしちゃってる画像」と題するスレッドが初出だが、いちおう文献上の初出は『COMIC LO』2013年12月号、中村カンコ『いんぴお』である。
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確認されている最古のインピオ作品は「大人と地続きの子供の性」などをテーマとした川本コオの作品集『現代漫画家自選シリーズ27・ブルーセックス』（青林堂・1973年）に収録された「忘れな橋」「すっぱい季節」「少女のいる風景」の三編である。これらの作品は、子供の残酷性や思春期の心身の変化を、ノスタルジックに描いた叙情派作品となっており、小田光雄は「子供や少年の目を通して描かれた、ジェンダーを否応なく露出していく少女の姿、言ってみれば、『男の子』から見られた『女の子』の原初的イメージ」を描いた作品と評価した。また古川益三が『月刊漫画ガロ』（青林堂）1973年2月号で発表した『紫の伝説』（五の章その一）でも田舎を舞台にした子供同士の性交渉が叙情的な筆致でノスタルジックに描かれている。
もっとも、本作はエロ劇画誌が成立する以前に描かれたもので、ジャンルとしては劇画の手法を取り入れた「青年漫画」であり、直接的な性描写は描かれていない。以後、エロ劇画誌でインピオが描かれることはほとんどなかったが、中島史雄が「おねロリ」の元祖的作品であるロリコン劇画『幼女と少女がもんちっち』を1979年に発表して以降、子供同士の直接的な性行為を描いた、確信犯的なインピオ作品や百合作品を精力的に発表するようになる。
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ただ、後続の作家や作品は現れず、やまぐちみゆきは4コマ形式のロリコン漫画『おふざけクミちゃん』（白夜書房・1989年）の中で「子供同士の同性愛（百合）を好む層はいるが、なぜかインピオ的なカップリングを好む層は少ない」旨を伝えていた。そうした中『漫画ホットミルク』（白夜書房）1990年11月号から田沼雄一郎が『SEASON』を連載する（中断期間を経て1998年5月号まで連載）。これは小学生同士の恋愛と性を詩情豊かに描いた長編作品で、漫画評論家の永山薫は「少年漫画的な文体で思春期の心と身体を描いた」「ロリコン漫画やエロ漫画というジャンル的視点を超えてしまった稀有な例」と評している。
その後、藤子不二雄の系譜を引くような絵柄で子供同士の性行為をポップに描いたほしのふうた、ソフト陵辱（SM）がメインのたまちゆき、フルカラーで少年少女の淡い恋愛を描くらする（同人サークル「MIEOW」主宰）など「インピオ系」と呼ぶべき作家群が現れたりもしたが、インピオが一大ジャンルとして確立することはなく、ロリ系アンソロジー『貧乳シリーズ』（あまとりあ社、1999年 - 2007年）や『ぺたふぇち。』（同前、2008年 - 2014年）において子供同士の性行為を扱った単発作品が散見される程度であった。
風向きが変わり始めたのは2010年代からで、綺堂無一やタカハシノヲトなど、インピオ自体をコンセプトにした単行本を一冊丸々打ち出す作家が登場するようになる。またロリ専門作家ではないが、きいろいたまご（単行本『性春ホリック』）や40010試作型（単行本『プロトタイプロリータ』収録「僕の隣の相馬さん」シリーズ）など『COMIC LO』でもインピオを手がける作家が増えてきた。
ただ、それでも「インピオ系」と呼べる作家は決して多くなく、現在までインピオを取り扱った専門誌も刊行されていない。一般的な成年誌に登場する竿役も依然として大人がほとんどで、潜在的な需要はあるものの、ニッチなマイナージャンルであり続けている。
ロリコン漫画よりさらに年齢が低い。「ロリコン漫画」よりもさらに市場がニッチな上、殆どの書店では扱ってくれないなど、頒布径路も限られる。2000年代には、専門誌『園ジぇる』が刊行されており、Amazonなどの大手ネット書店でも取り扱っていたが、2012年ごろに販売ページが消されてしまったらしい。
ロリコン漫画 黎明期のロリコン雑誌
ここでは『シベール』（1979年）以外の特筆すべきロリコン同人誌などを列挙する。
『愛栗鼠』
蛭児神建（当時20歳）がC10（1978年冬のコミケ）で頒布した日本初のロリコン同人誌。1978年12月創刊号ピピの号のみ。蛭児神の個人サークルであるアリスマニア集団・キャロルハウス出版部が発行した。数十部程度のコピー誌（蛭児神すら現物を所持していない）かつ性的要素の乏しい文芸誌のためか『シベール』ほど大きな話題にならなかった。手塚治虫『海のトリトン』のピピをはじめ松本零士原作のテレビアニメ『宇宙海賊キャプテンハーロック』に登場するまゆなど複数の幼女キャラが取り上げられている。表紙のカラー部分は手塗り。1978年12月17日発行。44頁。
『ロリータ』
『愛栗鼠』臨時増刊号として蛭児神建がC11（1979年春のコミケ）で頒布した「不健全ロリコン文芸誌」。同年7月の2号で休刊。『シベール』と協力関係を結び、吾妻ひでお、沖由佳雄、孤ノ間和歩が原稿やイラストを寄稿している。志水一夫は「読物あり漫画ありキャラ・ヌードありの、正に現在のほぼすべてのロリコン誌の先駆」と評している。アリスマニア集団・キャロルハウス出版部発行。
『少女アリス』
ロリコン漫画 黎明期のロリコン雑誌
アリス出版が1979年6月頃から1981年6月まで刊行していた自販機本。創刊編集長はアリス出版初代社長の小向一実。2代目編集長はロリコンブームの仕掛け人とされる川本耕次。通巻25号で終刊。ロリコンをテーマにした雑誌の第1号で「少女の恥部とかわいらしさを求めるアリスの少女愛好家のため」の雑誌を標榜し、最盛期の1980年8月には自販機雑誌としては破格の5万部を売り上げた。本誌は1982年にロリータ誌に転向した白夜書房発行の『ヘイ!バディー』に先駆けて刊行されていた美少女総合月刊誌であるが、メインであるヌードグラビアのモデルは全て18才以上であり、本物の少女ヌードは一切取り扱っていない所謂「疑似ロリータ誌」であった。しかしながら「当時、娘の制服を借りて来たのか、と張り倒したくなるようなババアがセーラー服姿でニカッと笑っているのが普通でさえあった自販機本業界にあって、おそらく本物の十代の少女が登場する数少ない総合グラフ誌」（斉田石也談）でもあったという。
『AMA』
1979年12月創刊。81年7月の第4号で終刊。東京アニメニア・アーミー発行。『機動戦士ガンダム』の成人向け同人誌。男性向けアニパロ誌の嚆矢として知られる。
『ロータリー』
ロリコン漫画 黎明期のロリコン雑誌
1980年7月創刊。1989年夏コミ時点で27号。ロータリークラブ発行。あるデザイン学校の学生が『シベール』を見て自分たちも同様の同人誌の発行を志す。1981年夏のコミケにおけるロリコンファンジンの大量出現の契機を作る。
『クラリス狂専誌 クラリスMAGAZINE』
1980年8月創刊。同年12月の2号で休刊。A・W・S・C内クラリスマガジン編集室発行。さえぐさじゅんによる『ルパン三世 カリオストロの城』の非エロ同人誌。ロリコンファンジンの中核としてコミケで人気を博すが、増刷時の未発送トラブル（サークル関係者ではなく再販時の関係者の不祥事）で再販予約を募った『アニメック』誌を巻き込んだ「同人誌史上最大の詐欺事件」と呼ばれる「クラリスマガジン事件」を引き起こした。
『幼女嗜好』
1980年9月創刊の過激派ロリコン文芸誌。変質社（蛭児神建）発行。4号で終刊。主に幼女姦を主題にした猟奇的な官能小説やイラスト・漫画で構成された。表紙の幼女は『機動戦士ガンダム』に登場するキッカ・キタモト。また『ロリコン大全集』（群雄社出版・1982年）には出張版も掲載されている。ちなみに1981年冬のC19で頒布された『SMロリータ』は蛭児神が「落ちる所まで落ちてやる」つもりで作った臨時増刊号。
ロリコン漫画 黎明期のロリコン雑誌
『人形姫』
1980年12月創刊。サーカスマッドカプセル（千之ナイフや破李拳竜が中心のサークル）発行。少女サイボーグやピグマリオンコンプレックスを主題とした同人誌。のちに『レモンピープル』の主力作家陣として同誌黎明期を支えた。
『のんき』
1980年12月創刊。鬼畜系・リョナの元祖的存在である洋森しのぶ（現・みやすのんき）主宰。おとぼけ企画のんき編集室発行。アニメキャラのヌードを主題にした同人誌で創刊号は『機動戦士ガンダム』のギャルズ特集、2号はセイラ・マス特集、3・4号はロリコン特集となっている。1982年12月までに5号を刊行。当時としては過激な内容から印刷所が自主回収したとされる。
『赤本』
やおいサークル「FOX」代表が黒本『シベール』に対抗して1981年春頃に発行した男性向け同人誌。主な素材は当時一部の女性に人気があったテレビアニメ『超電磁マシーン ボルテスV』『闘将ダイモス』『J9シリーズ』など。計奈恵によれば「最初に見た女性作家の男性向け同人誌」だったと述懐している。『赤本』完成直後『シベール』の終刊を知った製作者の女性は「黒本が話題なので男性向けに挑戦しようと『噂の赤本』を創ったのに、シベが解散しちゃうんだもんなぁ」と苦笑したという。
ロリコン漫画 黎明期のロリコン雑誌
『ヴィーナス』
1981年5月創刊、同年11月の第3号で終刊。ムーンライン製作室発行。「アニメ女性キャラクター・ヌード専門誌」を名乗る。1981年夏のコミケにおけるロリコンファンジンの大量出現の契機を作るが、当時としては過激な内容から印刷所が自主回収したとされる。
『プティアンジェ専門誌 アンジェ』
1981年冬のコミケで蛭児神建が創刊した『女王陛下のプティアンジェ』のアニパロ同人誌。蛭児神の人脈が総動員されており、吾妻ひでお、沖由佳雄、三鷹公一、破李拳竜、孤ノ間和歩など元シベール編集部やサーカスマッドカプセルなどの人気サークルが大集結した。全104頁。
『プチパンドラ』
蛭児神建編集のモンド系ロリコン漫画雑誌（雑誌コードが取られていないため正確にはムック本）。1984年から1987年まで全12冊を刊行した。一水社発行。キャッチコピーは「どうせ亜流誌 みんなでレミング」。著名な愛読者に『美少女戦士セーラームーン』原作者の武内直子がいる。主な執筆陣は新田真子、沖由佳雄、万寺タツヤ、雨宮じゅん、森山塔、帯ひろ志、やまぐちみゆき。
シヴリー
シヴリー (Shively) は、英語圏の姓、地名。
姓
地名
ヘンリー・シブリー
ヘンリー・シブリー (Henry Sibley)
ミッシェル・エルブラン
エルブラン（英称：HERBELIN）は、フランスの高級腕時計メーカーである。旧称はミッシェル・エルブラン（英称：MICHEL HERBELIN）。
創業者であるミッシェル・エルブランの「長く愛用できる時計を全ての人へ」が掲げた時計づくりのコンセプトは、現在に至るまで受け継がれている。
ミッシェル・エルブラン 歴史
1947年、創業者のミッシェル・エルブランによってフランスのシャルクモンにて設立された。1988年、ファーストモデルニューポート・コレクションを発表。以後このコレクションはミッシェル・エルブランのブランドアイコンとなった。
2008年、ダイバーズウォッチラインとしてニューポート・トロフィー・グランドスポーツを発表した。2018年、トロフィー・コレクションを発表。
2022年12月1日を以て、ブランド名を「エルブラン」に変更した。
ミッシェル・エルブラン 代表モデル
1988年に発表された時計モデルである。時計のデザインの中でもケース・ベゼルは舷窓からインスピレーションを得たとされている。ラグのデザインは、舷窓の蝶番をモチーフにしている。
1990年代には、ファーストモデルの成功もあり、メンズモデルだけでなくレディースモデル、クォーツ、自動巻き式のモデルまで幅広いラインナップが加わった。
2008年、新しいダイバーズウォッチラインとしてニューポート・トロフィーグランド・スポーツが発表された。
2018年、ニューポート誕生30周年を記念して、3本のリミテッドモデルが発表された。
2018年に発表された時計モデルである。スポーティカジュアルなデザインが特徴であり、30気圧防水のダイバーズウォッチとなっている。
エイトブランディングデザイン
エイトブランディングデザインは、ブランディングデザインを専門とする日本のデザイン会社。ブランディングデザイナーの西澤明洋が代表を務める。
「ブランディングデザインで日本を元気にする」というコンセプトのもと、ブランディングデザインを専門に企業のブランド開発、商品開発、店舗開発などのジャンルでデザイン活動を行っている。
「フォーカスRPCD®」や「ブランディングデザインの3階層®」というデザイン開発手法により、リサーチからプランニング、コンセプト開発、ネーミング開発、CIやVI、パッケージデザインなどをトータルで行うブランディングデザインを手がける。
エイトブランディングデザイン 主なブランディングデザインの仕事
フード
ドリンク
プロダクト
教育
メディカル
ライフスタイル
ソーシャル
サービス
他
エイトブランディングデザイン 受賞歴
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2019年
2020年
2021年
2022年
2023年
2024 年
2025年
他
エイトブランディングデザイン 主な活動内容
「クリエイティブナイト」は、エイトブランディングデザイン主催のトークセミナー。代表の西澤明洋がファシリテーターとなり、様々なジャンルのクリエイターを招いて、各専門分野の仕事についてレクチャーしている。
エイトブランディングデザイン主催のトークセミナー「クリエイティブナイト」の出張版。「クリエイティブナイト」がエイトブランディングデザインを会場にしているのに対し、東京ビッグサイトで行われた展示会インテリアライフスタイルなど、外部会場で開催されている。
2019年にスタートしたデザイン情報サイトJDNと共同開催のトークイベント。「◯◯とデザイン」をテーマに、社会や⼈の⼼理にデザインがどのように作⽤するのかを問い、デザインの役割や価値について、“みんな”で考えている。クリエイター2組と西澤明洋が、トークテーマを掘り下げている。
株式会社ビジネスガイド社主催のLIFE×DESIGNのトークショープログラムとして2025年にスタートしたトークイベント。西澤明洋がナビゲーターとなり、様々なジャンルのクリエイターと共に“これからのデザイン”の可能性について語り合っている。
池泉庭園
池泉庭園（ちせんていえん、英: water garden）は、池泉や水景物のある庭のこと。水生庭園（Water gardens、aquatic gardensとしても知られている）水のある庭園などとも呼ばれ、水景物のある庭園の一種。
中国に起源を持つ池庭の雅称では林泉（りんせん）が使用されているが、これは『懐風藻』の巨勢多益須「春日、応詔」にこの語が見え、飛鳥時代にはすでに日本で用いていたことがわかる。江戸時代には庭園の雅語として比較的よく用いられ、『都林泉名勝図会』(1799)の所載庭園から池庭に限らず枯山水も含め一般に庭園を表す用語である。
主な目的が特定の種または水生植物の多様性を収容、展示または伝播することなので、内外部の景観または建築要素としても定義が可能。庭では主に植物に焦点を当てているが、観賞魚も収容することがあり、この場合の水の機能は養魚池にもなる。
プールや池に適応した植物の成長に関係するガーデニングをウォーターガーデニングと呼び、ガーデンのサイズや深さはほぼ任意であるが通常は小さくて比較的浅い(一般的には50cmほどである)。 これは、ほとんどの水生植物が深さに敏感であり、繁栄するために特定の水深を必要とするためであるが各ウォーターガーデンに生息する特定の種によって、最終的に必要な実際の表面積と深さが決定される。
池泉庭園 歴史
水の庭園および一般的な水景要素は古代ペルシャ式庭園と中国庭園以来、公共および私有の庭園の一部を成す。たとえば304年ごろにNanfang Caomu Zhuangは、水上庭園でホウレンソウの栽培を記録している。 水要素はすべての時代に存在し、その景観や環境に庭園が含まれるすべての文化によく表れている。近代化の到来で近代的な水ポンプが導入される以前は、水は園内だけの循環ではなく、川や湧水が水庭を迂回し、そこから農地や自然の水路に流れていた。歴史的にこうした水の機能は、食物目的と装飾美学の両方、植物と魚の生産を可能にするために利用されていた。
「ウォーターガーデン」という用語は通常、比較的特定の目的に使用される特定のタイプの自然または人工の水機能を表すために使用されているが、他の多くのタイプ、スタイルおよびデザインでも水機能は存在している。
池泉庭園 解説
水生植物相と動物相のバランスがとれると、 持続可能な水質と透明度をサポートする水生生態系が形成される。 噴水 、 彫像 、 人工滝 、 巨石 、水中照明 、裏地処理、縁取りの詳細、水路、水中および岸辺の植栽などの要素は、視覚的な関心を高め、ウォーターガーデンを地元の風景や環境に統合するのに役立っている。
池泉庭園 水景のフォリー
ヨーロッパの16世紀には、ギリシャの思想と哲学に新たな関心が寄せられた。油圧と空気圧に関するアレクサンドリアのヘロン作品など、目に見えない重りや流れる液体で操作される寺院のドア、蒸気で動く機械的な歌鳥などの彼の装置はヨーロッパの宮殿を動機付け、同様の賢い装置を作成して公共イメージを高めていた。
イタリア式庭園では、いくつかの王室が水環境に機械装置を組み込んだ大きなウォーターガーデンを建設している。最も有名なのは、1550年に建設されたティヴォリのエステ家別荘がある。多くの噴水と洞窟でカスケードが形成された丘があるが、いくつかは水を動かしたり噴出したりする水流担当の人物がおかれる。 ヘルブルン宮殿の有名なウォーターガーデンは、多くの水力で動く人間と動物のパフォーマンスフィギュアと人形劇 さらに訪問者を驚かせるために予告なしに噴出したフォリー噴水で構築され、ヨーロッパ中に人気が広がっていった。
池泉庭園 ストリームガーデン
構築された小川などで水の経路に岩を置くと小さなパターン、 急流、滝が形成される。 岩は水流を乱し、水しぶきと泡を引き起こし、植物、魚、野生生物にとって心地よい音と微小生息地を作りだす。適切に配置された岩も低酸素を防ぐために酸素を追加する水しぶきを作成、気泡が多いほど、水中の溶存酸素が多くなるのである。
池泉庭園 水生植物
水生植物は、水中、限界、浮遊の3つの主要なカテゴリに分類される。
水中植物とは、水の下でほぼ完全に生きる植物で、時にはスイレンのように葉や花が表面に生えている。これらの植物は通常50cmほどの池または容器に入れられ、また植物の一部は、池に生息する魚に酸素を生成するため、人工肺などともと呼ばれる。これらの例は次のとおり。
スイレン （ハーディおよびトロピカル）
ツノゴケ（ Ceratophyllum demersum ）
フェザーフォイル（ Hottonia palustris ）
Eurasian water milfoil（ Myriophyllum spicatum ）
Shining pondweed（ Potamogeton lucens ）
池泉庭園 水生植物
限界植物は、水の下に根を置いて生きているが、表面の上の残りの植物で これらは通常、上部が水位にあるか、ほとんど水位より下にいないように配置される。これらの例は次のとおり。
Iris or Flag（ Iris spp. ）
ウォータークローフット（ Ranunculus fluitans ）
まかり（ Scirpus lacustris ）
ガマ（ Typha latifolia ）
太郎（ Colocasia esculenta ）
矢じり（ Sagittaria latifolia ）
ロータス（ Nelumbo spp. ）
Pickerelweed（ Pontederia cordata ）
浮遊植物は、土壌にまったく固定されていないが、表面に浮遊している植物。 水の園芸では、これらは池の藻類の成長を減らすために日陰の提供者としてしばしば使用されている ほか、しばしば非常に急速に成長/増殖。 これらの例は次のとおり。 
Mosquito ferns（ アゾラ属 ）
スパンコール（ Salvinia spp. ）
水クローバー（ Marsilea vestita ）
ウォーターレタス（ Pistia stratiotes ）
ホテイアオイ（ Eichhornia crassipes ）
池泉庭園 水生植物
米国の一部の地域では、これらの植物の一部を販売または保管することを制限している。これらの植物が フロリダやカリフォルニアなどのより暖かい地域で侵入種になっているためである。
藻類はほぼすべての池で見られる。 庭の池で育つことができる藻類の種は何百もあり、通常は個体が豊富になったときにのみ気づかれている。藻類は、庭の池に典型的な高い栄養レベルのために、池で非常に高密度で成長することがよくある。 一般に、藻類は池の側面に付着し、無害だが 「毛布雑草」などと呼ばれる藻類の種は、理想的な条件下でなら1日1フィートまで成長し、庭の池を急速に詰まらせる可能性もあるほか、浮遊性藻類は微視的であり、池の水が緑色に見える原因となる。ただしこれは見苦しいものの、実際には水質がきれいでバランスが取れていることを示している。 緑色の水（自由に浮遊する藻類）とは通常、腐った植生からの栄養分が多すぎるか、スペースに対して魚が多すぎることを意味している。浮遊している藻類を化学物質で殺すと、多くの場合は死腐敗と化しさらに多くの栄養素が水に入ると問題がさらに悪化するが、水から栄養素も供給ができるので、より多くの浮遊または水没した（鉢植えでない）植物を追加すれば役立っていくのである。水から栄養素とすべての種類の藻類を除去するためにインストールできるフィルターもあるが 多くの池は、春の初めに自然に緑になり、その後晴れ上がるのである。
池泉庭園 動物相
庭に池を持つ理由は、魚を維持することであるが、多くの場合そして多くの人が飼育し続けるのは 鯉や金魚 である。
丈夫でカラフルな魚であるが池は魚に影響を与える。ただし極端な温度差のない地域に位置している限り、どちらも特別な加熱を必要としない。
魚が飼育されている場合、生命を支えるのに十分な酸素を水中に保持するために、通常、ポンプと濾過装置が必要。 冬には、水が凍結しないように寒い気候で小さなヒーターを使用する必要がある場合もある。
一般的な池の魚の例は次のとおり。
小さな水生カタツムリは通常、植物が繁茂する池で見られる。その住環境を保つためにリンゴのカタツムリなどを導入するのである。 Lymnaea属の「 メランソカタツムリ」なども活用されている。
郊外や農村部にある池泉では、一般的なカエルやファイアサラマンダーなどの両生類や カメ 、 トカゲ 、 ヘビなどの爬虫類を引き付けることもよくあることである。
庭の池は（北米では） アライグマ 、その他 サギ 、ヘビ、飼い猫などの捕食動物から注目が集まることもある。 これらの捕食者は魚にとって危険である。このため所有者は、導入品種が非常に高価である場合は防御に特に注意を払うこともよくあることである。
西川翔大
西川 翔大（にしかわ しょうだい、1993年9月21日 - ）は奈良県出身のプロサッカー選手。ポジションはフォワード、ミッドフィールダー、サイドバック。
西川翔大 来歴
ディアブロッサ高田FCU-18出身。
ユース卒団後、筑波大学に一般入試で進学し蹴球部に入部。
大学卒業後、ヨーロッパのプロクラブ入団を目指し渡航。トライアウトの結果、モンテネグロ2部リーグのFKコム・ポドゴリツァと契約。
2017年、FKコムでのプレーが評価され、モンテネグロ1部リーグのFKルダル・プリェヴリャに移籍。
同年、同じモンテネグロ1部リーグのOFKペトロヴァツに移籍。
2020年、シンガポールプレミアリーグのタンジョン・パガー・ユナイテッドFCと契約。
2023年、カンボジア・リーグのアンコールタイガーFCに移籍。リーグ戦、カップ戦を通じて、GK以外のポジションに就くなど主力としてプレー。
2024年、古巣のタンジョン・パガー・ユナイテッドFCに移籍。
2025年、タンジョン・パガー・ユナイテッドFCと契約更新。
原阿佐緒記念館
原阿佐緒記念館（はらあさおきねんかん）は、アララギ派の女流歌人であった原阿佐緒の記念館。宮城県黒川郡大和町宮床にある擬洋風建築の生家を改修し、1990年（平成2年）に開館された。玄関ポーチ脇には1961年（昭和36年）に建立された歌碑が設置されている。
原阿佐緒記念館 概要
1988年（昭和63年）の「原阿佐緒生誕百年祭」などにより原阿佐緒の再評価の機運が高まり、1990年（平成2年）6月1日、「原阿佐緒記念館」が開館される。1999年（平成11年）、開館10周年を記念して全国公募による短歌を表彰する「原阿佐緒賞」が制定される。翌年6月、第1回の表彰式が行われ、以後毎年開催されている。2019年（令和元年）7月25日、阿佐緒の友人で記念館設立の功労者である歌人扇畑利枝の歌碑が記念館に設置され、除幕式が行われる。
原阿佐緒記念館 展示品
歌集（初版本）、歌稿、日本画、着物などが展示されている。また私室も残されており見学できる。他に関係のあった石原純や与謝野晶子の手紙など。
桑実寺縁起絵巻
『桑実寺縁起絵巻』（くわのみでらえんぎえまき）は、室町時代末期の1532年（天文元年）に制作された絵巻物。上下巻。紙本著色。現在の滋賀県近江八幡市と東近江市の市境にある、繖山（きぬがさやま）山腹にある桑実寺の由来と、その本尊である薬師如来の化現（けげん）などを表す。桑実寺所蔵。重要文化財。
室町幕府第12代将軍足利義晴が発願し、後奈良天皇と青蓮院尊鎮法親王（しょうれんいん・そんちんほうしんのう）の兄弟と三条西実隆の三人が詞書（ことばがき）を、土佐光茂が絵を担当した。
桑実寺縁起絵巻 あらすじ
絵巻のあらすじは以下の通りである。上巻4段、下巻3段からなる。
上巻
下巻
桑実寺縁起絵巻 制作の背景とその過程
足利義晴は、管領細川高国に擁立され、将軍職に就いた。しかし、1527年（大永7年）、桂川原の戦いで、高国が柳本賢治・三好政長ら反高国派に敗れたことで、高国と義晴らは京都を追われ、近江各地を転々とし、1531年（享禄4年）、この地の守護であった六角定頼の庇護を得て、桑実寺に仮幕府を構えた。
寺僧から寺の由来を聞いた義晴は、縁起絵巻の奉納を思い立ち、絵巻制作の経験が豊富な三条西実隆に制作を依頼した。翌1532年（享禄5年）1月、実隆は、史料が乏しく難渋しながらも、わずか8日で草案を仕上げた。清書（きよがき）は上巻の第1段と上下巻外題を後奈良天皇より賜り、残りを実隆と尊鎮法親王が分担した。絵師は義晴が土佐光茂を指名した。
そして、1532年（天文元年）8月17日、将軍義晴の花押が記され、絵巻は完成し、本尊へ奉納された。
桑実寺縁起絵巻 制作の背景とその過程
なお、奉納日は、実隆の叔父である甘露寺親長の三十三回忌でもあった。実隆は6歳で父公保を亡くし、親長は父に代わる存在であった。奉納日と忌日が重なったのは、偶然ではなく、「老獪なる公家は、若き流浪の将軍による絵詞執筆依頼を、みずからの親族供養へと巧みに転化した」のである。
上巻の第3段に登場する定恵は、藤原鎌足の長男で不比等の兄にあたる人物だが、これは京を離れざるを得なかった義晴が、自らの為政者としての正統性を訴えるべく、近江に都を置いた天智天皇と共に絵巻に取り入れたと考えられる。また、薬師如来の加護を受けて、京へ帰還する願いも込められていたのではないとみられる。
この絵巻を上下合わせて7段としたのは、実隆が七仏薬師を意識したからではとの説がある。
桑実寺縁起絵巻 詞書の分担
各段詞書の書風および本絵巻以外の遺墨から照合すると、各段の担当は以下のように推察される。かつて別の説があったが、本記事では、榊原悟説を掲載する。
後奈良天皇が染筆した上巻第1段の料紙には、金泥で蝶と鳥が描き散らされており、宸筆であることが如実に示されている。
桑実寺縁起絵巻 絵・詞の特徴・評価
榊原悟は、全編に金泥を下地にし、濃彩と丁寧な描線を引くのが、絵巻の特徴と述べる。
画面上下の大部分および中央部にも、場面に応じて白緑（びゃくろく）のすやり霞が覆っているが、これは室町後期の絵巻に共通する。金泥もすやり霞に用いられている。
上巻1段冒頭の、あまりに大きな桑の木については奉納者の義晴を表すと推察される 。また、三粒の種を、薬師如来・日光菩薩・月光菩薩に見立てる説もある。
上巻第1段の伽藍は、下巻第1・2段の伽藍と配置が異なっている点、及び詞書で言及がある点から、桑実寺ではなく、観音正寺を描いたと考えられる。うねった田んぼの描写も、これまでの日本絵画には見られない表現で、光茂筆では「日吉山王祇園祭礼図屏風」 （サントリー美術館蔵）にも見られるが、このような表現を、土屋貴裕（東京国立博物館）は「バロック的」と評する。
下巻1段での、馬に乗って飛ぶ如来らの眼下に広がるパノラマ風景は、それまでの絵巻に見られないものだが、安土山らの稜線を含む描写は、写生に基づいていることが確認された。
桑実寺縁起絵巻 絵・詞の特徴・評価
下巻1・2段での本堂を見比べると、杮葺から檜皮葺に変わっている。後者の方が建造・維持に手間がかかるので、その点から、寺の繁栄がうかがえる。松木裕美（東京女学館大学）は、これら伽藍の描写は、上巻第1段の観音正寺を含め、創建当時の復元図ではなく、光茂が描いた当時の状況であろうとする。桑実寺は天台宗に属するが、本堂の屋根が大きく反った点は、禅宗の影響が見られるとする。
下巻第3段の諸仏化現について、並木誠士（京都工芸繊維大学）は「縁起としてふさわしい」締めと述べる。亀井若菜（滋賀県立大学）は、将軍義晴に仏の加護があるよう、帰京できるよう祈願したのだと読み解く。
相澤正彦（成城大学）は堂宇の描写に唐絵の影響がみられるとし、新時代のやまと絵を創出したと述べる。若杉準治（京都国立博物館）は、「當麻寺縁起絵巻」や「長谷寺縁起絵巻」といった、他の光茂作と異なり、濃彩が用いられている点について、「春日権現験記」や「玄奘三蔵絵」等、高階隆兼の絵巻に感銘を受けた、三條西実隆の影響があるのではと、推察する。
並木誠士は、光茂が絵所預の絵師だから、上質な出来であることは当然とし、髙岸輝（あきら・東京大学）は、本絵巻を「光茂様式の頂点」と見なし、相澤正彦は、光茂作品が16世紀やまと絵のなかで群を抜いて完成度が高いと述べる。
堂宇や上巻第2段で見られる、吹抜屋台での定規引き描写など、光茂の運筆の巧みさが窺えるが、1960年代までの美術史研究者の間では、本絵巻の評価は高くなかった。
上巻1段の宸筆について、髙岸輝は、「大ぶりの文字、くっきりとした濃墨、粘りのある強い筆運び」とし、「威風堂々たる王者の書」「数ある日本の絵巻の中で、これほど格調高い詞書はない」と述べる。
オープンネットワーク (産業)
オープンネットワーク（Open network）は、情報通信網や電力・ガスの供給網などネットワーク型公益事業への参入を自由化すること。
オープンネットワーク (産業) 定義
オープンネットワークとは情報通信網や電力・ガスの供給網などネットワーク型公益事業において新規事業者の参入を自由化することをいう。
欧州連合(EU)では1990年代から域内市場の自由化を進めるプロセスでオープンネットワークが政策として打ち出され単一市場の形成を図ることになった。
オープンネットワーク (産業) 鉄道分野
鉄道分野では既存のネットワークを利用した鉄道事業への新規参入をオープンアクセスといい、ネットワークへのアクセス権（通路利用の権利）を認めたり、鉄道線路を第三者に開放するオープンネットワークを導くことをいう。
鉄道線路を第三者に開放するオープンネットワークにおいても、鉄道車両を保有して鉄道輸送を営む場合もあれば鉄道車両を賃貸して鉄道輸送を営む場合もある。また、鉄道車両を利用する場合でも、参入事業者が自ら動力車を使って列車制御を行う場合とそうでない場合がある。