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麗奈 (アーティスト) 音楽性
祖父の前や、みんながバーベキューをする前で演奏して歌うと、喜んで貰えるのが嬉しく、長渕のみならず、YUI、尾崎豊、松山千春など、色々な曲を練習して弾ける曲が増えていった。初めてのオリジナル曲は、中学2年生の時に作った「夢」で、なんか作ってみたいというふわっとした気持ちで、なんとなく自分の思いを書き、そこに簡単なコードでメロディを付け家族に披露したところ、凄く良い曲だと言って貰ったのをきっかけに、次々と作詞作曲をしていくようになった。東京で出演した学生の時、他のシンガー・ソングライターが観客に声を掛け一体となりライブを盛り上げているのを見て、自分もあんなパフォーマンスをしたいと思っていたが、当時の麗奈は主にバラード系を歌っており、少し重い感じの歌詞が多く、アップテンポで明るい曲を作ろうと思ってもなかなかできず、聴いている人が明るい気持ちになれる曲も作り、ライブでお客さんを楽しませることができるアーティストになりたいという理想を、ずっと持っていた。自分のネガティブな部分を素直に歌詞に書いてしまうため、重い曲になってしまうが、逆に考えれば誰もが持っているネガティブな部分を歌詞にできるんじゃないかと思い直し、今では自分の個性で強みの一つなんじゃないかと考えられるようになった。
麗奈 (アーティスト) 音楽性
「本格的なボイストレーニングについては最近始めたばかり」と2022年（令和4年）に語っている。YouTube等で歌っている、様々なカバー動画の選曲については、ほぼ自分の好きな曲だが、リクエストで決めている曲もある。サブスクリプションのアプリを使って、1日中様々な曲を探すのが好きで、普段から幅広くJ-POPのバンドもラップも洋楽も、ジャンルを問わず色々な者の音楽を聴く。フォークシンガーの歌詞は、素直な気持ちを書いていて現実味があり、歌い方も心に伝わってくるため、歌を誰かに伝えることの大事さを学ぶ教材にしている。昔の曲が好きだが、その理由は、かっこいいギターの弾き方でスリーフィンガー奏法などの繊細な弾き方をしていたり、長渕の「夏祭り」のように曲のイントロからこだわっているため。長渕の若い頃の曲が好きで、自分の気持ちをそのまま書いたような歌詞と、スリーフィンガー奏法がかっこいいと感じており、スリーフィンガーやアルペジオ奏法など奏法の面で影響を受けている。他にも、吉田拓郎、尾崎豊、中島みゆき、イルカ、村下孝蔵、森田童子、RADWIMPSに音楽的な影響を受けている。実体験、実際にあったことや、自分のリアルな気持ちをストレートに歌詞にしているところが好きな阿部真央の他、YUI、高橋優には曲作りの面で大きく影響を受けており、高橋優の「CANDY」を知って、自分らしく歌詞を書き、自分にしか歌えない歌を歌いたいと思った。長渕にも憧れつつ、竹原ピストルのように歌詞で貫ける人になりたいとも考えている。あいみょんにも憧れており、宇多田ヒカル、東京事変、King Gnu、Aimer、まふまふが好きで聴き、海外の者ではBTS、BLACKPINKも聴く。ライブには、前述の長渕以外に竹原ピストル、あいみょん、ハナレグミ、藤井風のライブにも行ったことがある。同じ鹿児島県出身のAIについては、元々家族が好きで、「Story」のミュージック・ビデオをテレビで見て好きになり、鹿児島の野外のイベントでの生歌を聴いた際も、喋りに鹿児島弁が混じっているのも印象的で嬉しかったと好感を持っており、同県出身の中島美嘉については、「夢に出てきたが、かっこよすぎて最高のひと時だった」と感想を述べるほど好感を持っている。できればMIYAVIのように上手にギターを弾きたいとも思っており、ちょっとでも近づけるように、かっこいいギターアレンジなど色々な奏法を学びたいとも考えている。
麗奈 (アーティスト) 音楽性
麗奈について、THE FIRST TAKE STAGE実行委員はグランプリ受賞に際し「透き通る歌声、女性の共感を生みそうな切ない歌詞、素晴らしいメロディセンス。どこを切り取ってもシンガー・ソングライターとして素晴らしかった。これを1人で作っているという制作力の高さにも驚いた。そこが一番のポイントだった」と講評。OKAMOTO'Sのハマ・オカモトと、東京事変のメンバーでもある音楽プロデューサーの亀田誠治は、セミファイナルの時点では、「一つ一つの言葉を凄く大切に歌っているのが伝わる。弾き語りのスタイルでも、どしっとしている。行ったり来たりしないで、ちゃんと聞いてくださいという気持ちがずっと継続しているのが良い。気持ちとノリが走ってテンポが前になることなく、丁寧にトツトツと歌う感じが凄く将来性を感じさせる。そこができないと曲の聞こえ方が変わってくる」と評価し、グランプリ受賞後の麗奈と対面した際には「麗奈の発する声のひとつひとつから、人となりが伝わってくる」と印象を語っている。亀田は、「声が凄い。唯一無二の授かりものな感じがする」「一つ一つ彼女が発するもの全部が表現になっており、伝えたいことになっている」「歌詞がない部分の、Umm〜のハミングの歌唱部分だけでも、歌唱に込める情報量や表情の情報量で、切ない気持ちになる」「距離が無いフレンドリー感」「ファルセットに行く時の声と表情が凄く良くて、言葉を全部受け取りますみたいな気持ちになれる」「ここのところ、居そうで居なかったシンガーソングライター。ここからまた聴いてみたいと思わせてくれる」「懐かしさと新しさと。みんなの記憶の中にある佳きJ-POPの真ん中らへんが、未来にすっと伸びていくイメージ」「きっと2020年代を代表する国民的なシンガーソングライターになる」と絶賛。選考段階から満点を付けている。ハマは、「とにかく声が凄い」「年齢や性別を問わず、凄く入ってくる声。日本人のDNAに入っているような、安心する歌声みたいな」「麗奈の声を聞くと、なんだか懐かしいような、そんな気持ちになる。日本人のDNA配列に、元からあるんじゃなかろうか。その声は才能」「歌い出しもいい」「こういう人のこんな音楽が気付けば聴いてない」「久しぶりに出会えた感があるアーティスト」「ありそうでこの頃無かったので、久しぶりにそういう人に出会えて嬉しかった」「聴きたかったシンガー・ソングライター」「2021年に耳にする麗奈の声は、懐かしさと新しさが同居する」「人間性としての纏っている雰囲気というか、ある種一つの才能。見ていて、こっちも柔らかくなっちゃう」と絶賛している。
麗奈 (アーティスト) 音楽性
THE FIRST TAKE STAGEグランプリ獲得後における、オリジナル曲の制作や編集は野村陽一郎と組むことが多い。
麗奈 (アーティスト) 音楽性
THE FIRST TAKE STAGEで歌った曲「ワンルーム」は、2020年（令和2年）に書いた曲で、その時点では元々全然違う歌詞だったが、THE FIRST TAKE STAGEのファイナルで歌うために自分が納得できるよう歌詞を色々と変え準備。この曲について麗奈は、女性の主人公は、恋人が他の人に気持ちが移ったのを知りながら会いに行き、隠したふりをして強がりつつも、彼のことが好きなのでずっと待っていると解説。メジャー1stアルバムについては「恋愛の曲は、友人の話や映画やドラマをモチーフにする事もあるが、それ以外の楽曲はより自身の気持ちを正直に描けた。どんなタイプの楽曲でも思いを表現しきれないもどかしさがあるが、それでも気持ちを伝えよう必死な姿を投影できた気がする」と語っている。
麗奈 (アーティスト) 音楽性
僕3部作は、高校生の頃に様々な悩みを抱えながら、その気持ちを素直に書いた、たくさんの麗奈の思いが詰まった3曲。歌詞を書き始めた頃から、自分のことを「私」と言うのが恥ずかしいという感情が個人的にあり、自然と歌詞を書く時は「僕」という一人称になっていた。
麗奈 (アーティスト) 音楽性
「僕だけを」は、高校2年生ぐらいの時、東京でライブをし終わった後、ホテルで出来た曲。実体験を基に当時付き合っていた彼の男目線で書いた歌詞で、麗奈が高校2年生の時に作った曲。自分の気持ちをストレートに歌うのが恥ずかしかったので、彼目線で書いた。歌詞の僕が当時付き合っていた彼で、君は麗奈自身。当時、恋愛についても、自分の人生や生活についても凄く悩んでおり、何をするにしてもかなりネガティブな気持ちになっていた。ちょっとしたことで感情が大きく揺れてしまったり、好きな相手に対して嫉妬してしまい、彼と会うたびに自分のネガティブな気持ちをぶつけてしまったり態度に出してしまって、そんな自分が凄く嫌だった。ネガティブな気持ちを伝えてしまえば、相手はただ疲れるだけだろうと考え、人と距離を置いたほうがいいのかもとまで思ってしまった。彼から離れようとするが、「強くならなくていいから、僕だけを見ていて」と彼は伝えきた。自分の中の後ろ向きで嫌な感情に対して、「そんなふうに思わないでいいよ」と言ってもらいたかったし、自分自身も言いたかったし、強くならなきゃいけないな、強くなりたいなっていう気持ちになった。彼の優しさに甘え自分が駄目になっている気がした麗奈は、彼がいなくなり己だけが取り残され何も出来ないままでうずくまる辛さを考え、弱くてちっぽけな1人じゃ何も出来ない人には成りたくない、1人になっても強く生きなきゃと考えた。このままだと彼のためにならない、離れた方が彼のためになるんじゃないかと思ってしまう自分の気持ちと、そんな風に思わないで、自分と一緒に居て欲しいと言ってくれる彼を歌にして、僕への依存を辞めて1人でも強く生きようとする君と、君のことが好きな僕を描き、離れていこうとする君に、「変わらなくてもいいから僕だけを見て」という素直な気持ちを伝えるイメージで書いた。歌詞は、ちょうど自身がそういう気持ちだったということもあって、スラスラと書けた。それまでも実体験をもとにして書いていたため、その時にしか書けない歌詞だったが、気持ちの真っ最中にいる時に、その想いを歌詞に書くことが無く、「僕だけを」は只中の想いをちゃんと書けた、初めての歌詞。自分の気持ちに素直な歌詞、正直な気持ちの歌詞を書いていきたいという、初心に戻してくれる歌になった。メロディは、この歌詞にどんなメロディーが合うか考えていた時、パッと思い浮かんだメロディ。セミファイナルでも、グランプリとして公開された動画でも歌ったが、ライブや学校のイベントでもよく歌っていた曲で、周りの皆から「特にサビの部分が好き」「凄く良い曲」と言って貰え、自分の中でも一番好きな曲で初めて自信を持てた曲だったため、この曲を選んだ。「月日が経ってから歌うと、当時の気持ちが甦り悲しい気持ちにもなるが、あの時にあった悲しかったことも楽しかったこともリアルに思い出せるくらい、自分の気持ちがこもった歌だったんだなと思う」「同じような境遇の人や、言葉で上手く気持ちを伝えられない人にも聴いて欲しい」と麗奈は語っている。
麗奈 (アーティスト) 音楽性
「僕らの明日」は、ある時期の麗奈の素直な気持ちを書いた歌詞で、高校卒業後、専門学校に進学する前に出来た曲。新しい環境に飛び込む不安を抱え続ける中で、これから音楽活動をどうしようか、自分はこの先どうなるんだろう、どうしたいのだろうと色々悩んでいた麗奈は、1人で思い詰めてしまい誰にも言えなかった。毎日悩み辛い気持ちになっていると、今日という1日が終わっても、いっそ明日など来なければいいのにという、辛い思いに毎日のようになり億劫だと思うようになる。そんな時、高橋優の曲を聴き、自分と同じような思いで高橋も曲を書いたのかもしれないと思えて、曲に共感できたことで気持ちが楽になり元気になれたことで、そんな思いを書いて曲にしたいと思えた。いっそ死んでしまいたいくらい嫌だと思っているはずなのに、それでも今持っている自分の夢のことをいっぱい考えたり、明日どうやって生きようと考えたりと、一生懸命頑張って生きようとしており、そういう気持ちがあるからこそ、明日も頑張って生きることが出来るんだと気付くことが出来た。そんな自分と同じような気持ちを感じたことがある人達や、同じような思いを抱えている人たちに、いつかこの曲を聴いてほしくて、届けという願いを込めて作った。最初は自分にとっての応援歌として歌詞を書いたが、自分にとっても聴いてくれる人にとっても、元気になれるような曲にしたかった。いつものようにアコースティック・ギターを弾きながら、曲と歌詞が同時に出てきた。書くことで気持ちが楽になる部分もあったが、誰にも気持ちを言えない分、この曲を聴いてくれた誰か、自分と同じような気持ちを持っている人が、そうだ、同じだ、と共感してくれ、一緒に頑張れる曲になったらいいと思いながら書いていた。Aメロの部分は、その時点の己の気持ちをそのまま書いたため、すぐに出来たが、歌詞の最後の部分は、どうすれば聴いてくれる人が一緒に頑張ろうと思ってもらえる歌詞にできるのかと、己のその思いを言葉にするのが凄く難しかった。自分の思いが伝わるように、希望を持って貰える歌になるように、時間をかけて歌詞を書いた。僕らの、私たちの明日を一緒に作ろう、自分たちの力で明日を掴もう、頑張って明日も生きようと伝えたいと思い作った。それゆえに「僕ら」の明日。学生のみならず、コロナ禍で我慢を強いられて生活する世の中すべての人々にも、明日に希望を持ち、強く生きていこうというメッセージ、願いも込められている。THE FIRST TAKE STAGEの一次選考では、麗奈が通っていた専門学校の生徒である友人に手伝ってもらい、この曲を歌っている動画を撮影し応募した。
麗奈 (アーティスト) 音楽性
「ぼく」は、高校1年生か2年生の時に作った曲。己のなりたい自分になれず挫けそうになっている時、このままじゃ駄目だと気付き、己を奮い立たせ、一歩ずつでも少しずつ前へ進もうという気持ちを書いた曲で、当時悩んでいた麗奈の思いが素直に投影されている。己に自信が持てず、ネガティブな思いばかりを抱えており、そんな自分のことが好きになれずに、もがいているが、こんな自分じゃ駄目だという思いが己に在ることに気付き、一歩ずつでもいいから前に進もうと視線を上げている曲。
麗奈 (アーティスト) 音楽性
小説を歌にした「キミをアイス」は、小説の「アイス」と「愛す」を掛けてしまおうとパっと思い付き、小説の内容にある、もどかしい気持ちを自分の中から探し、好きなのに言えなかった経験を思い出しながら書いたが、自分の気持ちもしっかりと表現しつつ、聴く人がどんな風に受け取るかを考えながら書いた。なかなか素直な気持ちを伝えられず、恥ずかしがりで臆病者ゆえに、気持ちを上手く伝えられず、伝えた後の不安には勝てない自身の事も投影している。「重い気持ちや暗い気持ちで歌詞を書いていた今までの自分とは、だいぶ違う感じがしていて、少しは成長できている部分があるのかなと思う」と自身は語っている。
麗奈 (アーティスト) 音楽性
「好いひと」は、信じ、疑い、踏み出せず、たとえ辛くても少しでも繋がった部分を大事にしている主人公が、本気で想い本気で振り向いて欲しいゆえの考え全てを、相手に伝えたいという想いを綴った曲。番組で使用される歌をと依頼され、元々書いていた歌詞を書き直した歌で、実体験した恋愛を盛り込みつつ、番組のイメージに合わせ、好きな相手を本当に信じていいのか、でも信じたいと揺れる恋心を歌詞にしたが、番組出演者の心情も考えながら制作したため、完成までやや時間がかかった。曲名は悩んだ結果、好きになる人というのは全てにおいていい人なんじゃないかと思い、「好いひと」と名付けた。曲と歌詞がほぼ同時に完成。長渕や尾崎豊の曲をよくカバーしてきたこともあり、麗奈の曲を聴く者は麗奈の親の世代が比較的多かったが、『オオカミちゃんとオオカミくんには騙されない』で使用されているため、麗奈と同世代の若者がたくさん聴いており、TikTokでも反応が多く、若者からInstagramもフォローされ始めるというのが、それまでには無かった経験だった。
麗奈 (アーティスト) 音楽性
「ワカレミ」は、『オオカミちゃんとオオカミくんには騙されない』の最終話を勝手に妄想して感化され制作した楽曲で、忘れる事も諦める事も出来ない人を、泣き、戦い、受け入れ別れを告げる気持ちを綴った歌。過去を引きずるような想いに、さよならするまでの心情が綴られている。
麗奈 (アーティスト) エピソード
アコースティック・ギターは、長渕が所有しており、世界に5本しかない長渕モデルの黒いギブソン製ギター、長渕が使用しているのを知り、お小遣いやお年玉、路上ライブで貰った投げ銭を貯め、2015年（平成27年）〜2016年（平成28年）頃に購入した、黒いタカミネ製ギター、2022年（令和4年）に購入した、ギターショップShelly（シェリー）のヤイリギターを所持。
東京都で行われた女性出演者ライブイベント「L.A.B」では、麗奈が何度もグランプリ等を獲得しているが、同イベントではYOASOBIのikuraこと幾田りらも別の回で準グランプリを獲得したことがあり、2022年（令和4年）3月8日放送の『YOASOBIのオールナイトニッポンX』では幾田りらが、THE FIRST TAKE STAGEグランプリ受賞後の麗奈とソニー・ミュージックの会社で対面したことや、同い年で17歳くらいから同じライブイベントに出演していたりと近いところにいたため、麗奈がグランプリを獲得したとき凄く嬉しかったことを明かしている。
麗奈 (アーティスト) エピソード
高校2年生だった17歳の時には、ライブツアーで地元アーティストによるオープニングアクト企画を行っていたスガシカオから、2018年（平成30年）2月16日に鹿児島市の「キャパルボホール」で行われた「スガシカオ Hitori Sugar Tour 2018」鹿児島公演のオープニングアクトに、300以上のアーティストから各地1人ずつ選んだオープニングアクトの1人として指名され、THE FIRST TAKE STAGEグランプリ受賞の翌日には、Twitterでスガシカオから祝福のメッセージが送られた。
麗奈には、色々なことから逃げたいという気持ちが強くて、不安だらけになっていた時期があった。一緒のステージで歌う機会があった際に、麗奈の曲を褒めてくれた鹿児島で音楽活動をしているアーティストに、これから音楽活動をする上での色々な話をした中で、「辛いときは逃げてもいい」と言われる。その言葉が、麗奈の気持ちを凄く楽にして、無理をし過ぎず、気持ちを張り詰めすぎず、1人で抱え込み過ぎず、辛い時は休憩しながら生きていくことができるようになった。
麗奈 (アーティスト) エピソード
鹿児島県で行われるフェス「THE GREAT SATSUMANIAN HESTIVAL」において、鹿児島キャリアデザイン専門学校の生徒が、スタッフなどの裏方としてボランティアで毎回手伝っていることから、KKB鹿児島放送の「Kingspe」で放送されている同フェスのコーナー「HESTV」の収録も兼ね、SOIL&"PIMP"SESSIONSのタブゾンビ、雨のパレードの福永浩平が、お礼を伝えるため来校。同校は同フェスの音響まわりを100人近くの生徒が行っており、当時の麗奈は音響スタッフとして手伝い、ステージ裏での手伝いや、会場を作る手伝いを行っていたため、同校のライブホール「FRONTIER」のステージ上で、生徒へのお礼の言葉をタブと福永が伝えている時、麗奈は最前列で座って聞いていた。2022年（令和4年）1月8日と2023年（令和5年）6月24日には、エフエム鹿児島の番組『SOIL&"PIMP"SESSIONSタブゾンビと浜崎美保のSeaSideZombie』に麗奈がゲスト出演。
麗奈 (アーティスト) エピソード
自主制作アニメを公開している川上リョウからは、2021年（令和3年）に公開された自主制作アニメの主題歌に、麗奈の曲「言葉の意味」が使用され、第2話の劇中では麗奈が作曲したテーマメロディも使用。同年には、歌う麗奈の姿をイラストにしたり、「僕だけを」をアニメにしたリリックビデオも公開し、THE FIRST TAKEのTwitterからも紹介された。
2021年（令和3年）9月10日には、遥河、えみほの、爽、水谷怜、成田あより、かんたろうの5人による音楽ユニット・ぷらそにかが、「僕だけを」をカバー。ぷらそにかをYouTubeチャンネルで見たり聴いたりしていた麗奈は、光栄と語っている。2023年（令和5年）6月27日には、Mana、まえだえみり、上田めいの3人による、ぷらそにか名古屋が「うそつき」をカバー。
2022年（令和4年）には、「終わらない詩 feat.麗奈」の楽曲を制作する現場で初対面したCHEMISTRYに、CHEMISTRYのファンである母から頼まれサインを欲し、川畑要の父が鹿児島県出身で、なおかつ麗奈の母と同い年であるCHEMISTRYからは、快くCDへのサインに応じてもらっている。
実家で飼っていた愛犬「そら」を題材にした歌も制作している。実家では麗奈が幼い頃から猫を飼っており、現在は麗奈の家族の猫が産んだものの、里親が見つからず探していた雌の同じ日に生まれた子猫2匹を引き取り、尻尾が無く自由でマイペースな猫を「ある」、毛がモフモフしており大人しいが猫用オモチャでは元気良く遊ぶ猫を「モフ」と名付け、共に暮らしている。冬には、猫のためを思い2人用くらいの小さな炬燵を購入。
麗奈 (アーティスト) 作品
14歳の時から、オリジナル曲のギター弾き語り自主制作アルバムCDを自作販売。『16 years old』は、CD単体とミュージック・ビデオDVDも一緒での販売の2種類。これ以外に、2018年（平成30年）5月には「ふざけんな。」「俺のうた」「雨と手紙」が収録された、手書きのCDもライブ会場限定で販売された。
デジタル配信やCD等において音源化されていないオリジナル曲は以下のとおり。
麗奈 (アーティスト) 出演
中学2年生だった13歳には、長渕が生出演した2014年（平成26年）7月14日放送『てゲてゲ』での、視聴者からの質問コーナーにおいて、麗奈が写った写真パネルと共に「親の影響で3歳から長渕のファンで、弾き語りライブをしているが、歌っている時は全然緊張しないものの喋りのMCなどが苦手なため、どうしたらいいか」という麗奈の悩みが紹介され、長渕から「僕も一緒だもんね…場数。一生懸命、色々な人達の前でね、自分の歌が通じるのか通じないのか自問自答していきながらね、色々な所で歌ってごらん。そしたら、聴いている人が教えてくれるかもしれない。感じることだからね」と助言される。中学3年生だった14歳には、『SCHOOL OF LOCK!』の「長渕LOCKS!」2015年（平成27年）5月3日放送回に電話出演。長渕に憧れる心境を歌にしたオリジナル曲が番組で披露され、長渕から歌声の良さとスリーフィンガー奏法の上手さを褒められ、長渕の要望に応え電話越しに「順子」を歌った際は、途中からは長渕も一緒に歌った。2015年（平成27年）7月19日には、『SCHOOL OF LOCK!』でも放送される10代限定の音楽フェス「未確認フェスティバル2015」において、3254組の中から33組だけが出場出来る第3次LIVE審査で、大阪市の「Music Club JANUS」で行われたLIVEステージ大阪会場に出場し、とーやま校長がステージへ呼び込もうと名前を紹介する直前に、スタッフのミスで「ポカ〜ン」という効果音ボイスが流れてしまうというハプニングもありつつ、長渕の曲を2曲披露。2022年（令和4年）2月1日に、正式なゲストとして『SCHOOL OF LOCK!』に出演した際には、リスナーの生徒と電話で話をしたり、アコースティック・ギターを生演奏しながら、オリジナル曲や生徒からのリクエストによるカバー曲を熱唱。
麗奈 (アーティスト) 出演
『めざましテレビ』では、THE FIRST TAKE STAGEの模様を連日放送していた際に麗奈を何度も取り上げる。めざましテレビではグランプリ獲得後の約1年間も、他の歌手と歌う新曲が発表されたりミュージック・ビデオが公開される度、番組で麗奈を取り上げる。
「The Creatros」での出演場面などを中心に九州・沖縄のNHK総合で2022年（令和4年）12月18日に放送された『六本松サテライトTV〜The Creators 2022 コラボスペシャル〜』や。PR活動の一環も兼ね、2022年（令和4年）4月21日に全国放送された『NHKニュースおはよう日本』の他、NHK鹿児島放送局『情報WAVEかごしま』をはじめとする鹿児島県の地上波放送テレビ番組のみならず、FBS福岡放送『バリはやッ!ZIP!』、KKT熊本県民テレビ『てれビタevery.』にも出演。
麗奈 (アーティスト) 出演
ラジオ番組では、以前は生徒として出演した『SCHOOL OF LOCK!』に、正式なゲストとして2022年（令和4年）2月1日に出演し、InterFM897『MUSIClock with THE FIRST TIMES』には、2021年（令和3年）12月の毎週木曜日や2022年（令和4年）10月17日にゲスト出演し、長渕剛のインタビュー音源やリスナーが選んだ長渕の50曲が、2023年（令和5年）5月5日にNHK-FM放送で放送された約9時間の番組『今日は一日“長渕剛”三昧』にも、進行役アナウンサーの池田達郎と共にほぼ全編にわたり出演し、入れ替わりで出演したゲストのグランジ遠山大輔、フットボールアワー後藤輝基、ココリコ遠藤章造、伊嵜充則とも共演したほか、JFN、文化放送、J-WAVE、FM NORTH WAVE、エフエム富士、YBSラジオ、エフエム群馬、RKBラジオ、エフエム福岡、CROSS FM、ラブエフエム国際放送、九州・沖縄地方のNHKラジオなど多数のラジオ放送局での番組に出演。
麗奈 (アーティスト) 出演
地元である鹿児島県の放送局には、学生時代から出演する機会があり、中でもMBC南日本放送の番組には数多く出演。MBC本社1階のBスタジオに観覧者を入れ、公開生放送を行っていたラジオ番組『スマイリー園田のLive Alive』には、11歳だった2012年（平成24年）9月9日から、17歳だった2018年（平成30年）12月16日まで、多い時には年に2回のペースで毎年出演し熱唱。MBC南日本放送YouTubeチャンネルで公開している毎月のアーティストの中で、2週間の集計期間内に閲覧回数が一番多かった曲としても何度も選ばれ、翌々月の番組エンディングや、MBCラジオの5分番組『Live Alive POWER PUSH!!』でも放送音源が放送された。番組終了の1週間半前には、MBC公式Twitterでの番組を振り返る投稿において、11歳だった時の出演動画が取り上げられた。高校生コンピレーション・アルバム『Unknown』に曲が収録されていることから、2018年（平成30年）3月25日には『岩﨑弘志のてゲてゲハイスクール』に出演。後に、THE FIRST TAKE STAGEグランプリ受賞は岩﨑も知るところとなり、2022年（令和4年）2月13日にも出演。2018年（平成30年）8月25日（土）、SBSラジオで放送された『第2回 ラジオナイトサミット』にMBCラジオのアナウンサーを代表して出演した岩﨑弘志は、MBC南日本放送のイチオシとして、麗奈の曲「片思い」と共に麗奈を紹介。2022年（令和4年）3月21日には、MBC南日本放送が開催する高校生によるイベント「川商ハウスpresentsてゲてゲハイスクールフェスティバル2022」に、ライブゲストとして出演。この模様は、MBC南日本放送のウェブサイトやアプリで映像が無料配信され、ウェブサイトでは期間限定で映像がアーカイブ配信。2022年（令和4年）3月23日には、プライムタイムの午後7時にMBCテレビで放送されている『てゲてゲ』でも、イベントの模様が放送された。MBCラジオには他に、2018年（平成30年）9月7日の『ミュージック・エクスプレス』、2021年（令和3年）11月4日と2022年（令和4年）2月14日と8月29日の『城山スズメ』、2022年（令和4年）3月13日の『東郷さくら〜音楽は想い出の目次』、9月4日の『MBCミュージックアプリ』にゲスト出演。僕3部作は、MBCラジオでそれぞれ1か月間、パワープレイされた。
麗奈 (アーティスト) 出演
エフエム鹿児島には、スガシカオのライブでオープニングアクトを務めたことから、17歳だった2018年（平成30年）2月23日の『あさCafe』への生出演で、ラジオブースでは初となるラジオ出演を果たし、後に2021年（令和3年）11月4日にも同番組にゲスト出演。同じく17歳だった2018年（平成30年）4月14日には、OBCラジオ大阪『Takuya NagabuchiのI'm a SUPER STAR』にゲスト出演している。
KTS鹿児島テレビのテレビ番組では、2022年（令和4年）3月25日放送の『見っどナイト』で、番組MCのアナウンサーである小鍜治宏将と共に、麗奈のルーツとなる鹿児島市の思い出の地を巡る1日密着ロケを放送。テンパークこと中央公園、天文館、慈眼寺公園に加え、母校の鹿児島キャリアデザイン専門学校も訪れ、レコーディングの授業を教わった講師との場面では、音痴になったりピッチが悪くなったりする部分が無く、録ったらそのままでいいと評価されていたことや、授業として録音した麗奈の歌を残してあることを明かされたほか、自身の曲「ぼく」についても語った。メジャーデビューの際には小鍜治から祝福された。
麗奈 (アーティスト) 出演
KYT鹿児島讀賣テレビで放送された『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』には、第37回の2014年（平成26年）8月31日にカサリンチュをゲストにアミュプラザ鹿児島で行われた公開生放送で、高齢者施設で歌うボランティアを行う13歳の中学生として出演。第45回の2022年（令和4年）8月28日にイオンモール鹿児島で行われた同局の公開生放送では、ゲストとして同県出身の宮下純一と出演し、オリジナル曲を披露。9月3日には、同局の『24時間テレビ45inかごしま総集編』でダイジェストやインタビューが放送された。
麗奈のインタビューも、鹿児島県のタウン情報誌「TJカゴシマ」2022年10月号や「LEAP（リープ）」2022年11・12月号の他、2022年（令和4年）には南日本新聞、鹿児島市の広報誌「かごしま市民のひろば」、ソニー・ミュージックのウェブマガジン「Cocotame」、リンネル2023年7月号等に掲載された。
ジチゾン
ジチゾン(Dithizone)は、含硫黄有機化合物の一つである。硫黄原子の効果で鉛や水銀等への良い配位子となる。
ジチゾンは、フェニルヒドラジンと二硫化炭素の反応の後、水酸化カリウムと反応させることにより合成される。
ジチゾンは、1型糖尿病患者の移植に用いられるランゲルハンス島の純度を評価するのに用いられる。ジチゾンはランゲルハンス島のβ細胞に存在する亜鉛イオンと結合し、島を赤色に染める。外分泌細胞はジチゾンと結合せず、そのため染まらない。
カルボヒドラジド
カルボヒドラジド(Carbohydrazide)は、化学式OC(N2H3)2の化合物である。白色の水に可溶な固体であり、融解するとすぐに分解する。1つ以上のN-H基が置換した多くのカルバジドが知られており、薬品、除草剤、植物成長制御剤、染料等の中に広く見られる。
カルボヒドラジド 生成
工業的には、尿素をヒドラジンで処理することで作られる。
OC(NH2)2  +  2 N2H4   →   OC(N2H3)2 +  2 NH3
また、炭酸エステル等の他のC1前駆体をヒドラジンで処理することでも得られる。ホスゲンから作ることもできるが、副産物としてヒドラジニウム塩([N2H5]Cl)も生成し、脱ホルミル化が起こる。カルバジン酸も前駆体になりうる。
N2NH3CO2H  +  N2H4   →   OC(N2H3)2 + H2O
カルボヒドラジド 構造
この分子は非平面状であり、全ての窒素中心は少なくともいくらかピラミッド型である。これは、C-N間のπ結合がより弱いことを示している。C-N間及びC-O間の距離は、各々約1.36Å、1.25Åである。
カルボヒドラジド 危険性
加熱すると爆発する。飲み込むと有害であり、目や呼吸器、皮膚を刺激する。水生生物にとって毒性を持つ。
バレエマスター
バレエマスター（Bellet master、Balletmasterとも綴る）、女性の場合はバレエミストレス（Ballet mistress）とは、バレエ団の役職の一つで、所属ダンサーのダンス技術水準に責任を持つ者を指す。より古風にはプルミエ・メートル・ド・バレエ（Premier maître de ballet）あるいはプルミエ・メートル・ド・バレエ・アン・シェフ（Premier maître de ballet en chef）という。現代においては、バレエ団において日常のクラスレッスンで教育を行う他、既に定着したレパートリーのみならず新作についてリハーサルを行うことに責任を持つ。男女の別を問わず、バレエ団の芸術監督をバレエマスターと呼ぶこともある。バレエマスターに限らず、バレエ団や演劇界で伝統的に使われてきた性別を含む用語は、性別によらないジェンダー中立な語に置き換えられるつつある。
バレエマスター 歴史
バレエの歴史における最初の数世紀、すなわち18世紀から20世紀初頭にかけて、首席バレエマスターという地位は、プルミエ・メートル・ド・バレエ・アン・シェフ、あるいはより単純にメートル・ド・バレエと呼ばれ、バレエ団の責任者であり、かつ首席振付家と芸術監督を兼ねる役職であった。その職責には、バレエ作品の制作やオペラでのダンス、バレエ音楽の委嘱やダンサーの指導、さらには所望のバレエスタイルの確立までが含まれていた。首席バレエマスターは、劇場の芸術監督を担うこともあった。20世紀初頭、特にバレエ・リュス解散後にはバレエ団のトップは芸術監督となり、「首席バレエマスター」という役職はかつて次席バレエマスターと呼ばれていた首席指導者あるいは芸術助監督のことを指すようになっている。
バレエマスター 著名なバレエマスター
ジャン＝ジョルジュ・ノヴェール：1760年から1767年にかけてヴュルテンベルク宮廷バレエ（現在のシュトゥットガルト・バレエ）、1768年から1775年にかけてウィーン帝立宮廷歌劇場バレエ、1776年から1781年にかけてフランス王立音楽アカデミー・バレエでバレエマスターを務めた他、1758年から1760年にかけて『舞踊とバレエについての手紙』を執筆した。19世紀の物語バレエに連なるバレエ・ダクシオンを創始した人物とされる。
スターファクトリー
株式会社スターファクトリー（英文社名：STAR FACTORY, Inc.）は、東京都品川区西五反田に本社を置く日本のゲーム開発会社。
アモールショッピングセンター
アモールショッピングセンターは、北海道旭川市豊岡に所在する大型商業施設（ショッピングセンター）である。
アモールショッピングセンター 概要
旭川電気軌道が施設を保有している。同社の軌道路線（東川線・東旭川線、1972年12月31日の運行をもって廃止）の駅である旭川追分駅の跡地と周辺に建設されたショッピングセンターであり、駅のあった場所はショッピングセンターの駐車場となっている。
アモールショッピングセンター テナント
1階の核テナントであるスーパーマーケットは、開業当初は旭川電気軌道の子会社が運営する「旭友ストアー」が入居していたものの、同社の事業撤退を受け生活協同組合コープさっぽろが継承することとなった。旭友ストアーは2010年5月16日に閉店、コープさっぽろが2010年7月2日に開店した。しかしコープさっぽろも2019年10月31日をもって閉店し、跡地には2020年3月27日にイオン北海道が運営するディスカウント型食品スーパー「ザ･ビッグ」が開店した。
2階には、核テナントとしてダイエーが1984年1月2日に開店し食品以外の商品を取り扱っていたものの、2005年9月30日に閉店。2階跡地には長谷川産業の家具店「スイートデコレーション旭川店」が入居するも2015年3月29日をもって閉店（後継店舗として、同年3月13日にアルティモール東神楽店内に「スイートデコレーション東神楽店」を開店）、その後はジョイフィットなどの各種テナントが入居している。
また2階には、2018年3月28日よりホッカイドウ競馬の場外発売所「Aiba旭川」が入居している（それまで営業していた「旭川レーシングセンター」から移転）。
最新情報は公式サイトを参照。
2021年ニューヨーク市長選挙
2021年ニューヨーク市長選挙 (2021ねんニューヨークしちょうせんきょ、英語: 2021 New York City mayoral election) は、2021年11月2日に行われたニューヨーク市の市長の選挙である。
2021年ニューヨーク市長選挙 概要
6月22日に実施された共和・民主両党の予備選挙を経て、11月2日に実施された。ブルックリン区長で民主党候補のエリック・アダムスが、共和党候補のカーティス・スリワを破り初当選した。
選挙法が改正され、優先順位付投票制が導入された。
高知県道323号作屋影野停車場線
高知県道323号作屋影野停車場線（こうちけんどう323ごう さくやかげのていしゃじょうせん）は、高知県高岡郡四万十町を通る一般県道である。
高知県道323号作屋影野停車場線 概要
高岡郡四万十町作屋から高岡郡四万十町下呉地に至る。
この県道の前身は、営林署（小林区署）が明治30年代に建設した林道森ヶ内線で、松葉川村森ヶ内から仁井田村下呉地の貯木場へ木材を運ぶための道路として使用され、木材輸送は林道横にトロッコ用のレールを敷設し、トロッコや森林軌道用機関車で輸送されていた。
昭和のはじめ、木材輸送にガソリン機関車が導入されたのと同時期に、地元の要望により幅員拡張が行われ、森ヶ内 - 作屋 - 影野線として県道に昇格した。昭和30年頃には森林軌道による木材輸送からトラックによる輸送に移行し、森林軌道用のレールは撤去されている。
1959年（昭和34年）4月20日、この旧県道の一部区間、高岡郡四万十町作屋から下呉地までが高知県道作屋影野停車場線に指定されることとなった。
現在では全線舗装道路となり、高知県道19号窪川船戸線との重複区間や単独区間の一部が片側一車線、他はセンターラインのない一車線道路となっている。
高知県道323号作屋影野停車場線 路線状況
延長124.3 m、幅4.2 m、1957年（昭和32年）完成 、橋梁の中央付近で幅員が変化する
2018年（平成30年）完成
延長22.6 m、幅9.8 m、2015年（平成27年）完成
2020年（令和2年）完成
延長24.7 m、幅9.8 m、2010年（平成22年）完成
村上輝夫 (卓球選手)
村上 輝夫（むらかみ てるお、1937年? - 2013年12月17日）は、日本の元卓球選手。現役時代は日本代表として世界卓球選手権で金メダル2個を含む計4個のメダルを獲得し、日本卓球界の黄金期を代表する選手として活躍した。国際卓球連盟世界ランキング最高位は4位。段級位は9段。
村上輝夫 (卓球選手) 経歴
1955年度、国民体育大会卓球競技高校の部で青森県代表として渋谷五郎らと優勝。
明治大学在学時の1957年度、全日本学生卓球選手権大会で渋谷と出場した男子ダブルスで優勝。全日本卓球選手権大会では渋谷と出場した男子ダブルスで佐原睦男 / 坂井昭一組に0-2で敗れ準優勝。
1958年度、国体一般の部で青森代表として渋谷らと優勝。
1959年度、ドルトムント (西ドイツ) で行われた世界選手権ではシングルス16強。荻村伊智朗と出場した男子ダブルス準決勝でゾルターン・ベルシック / ラズロ・フォルディ組 (ハンガリー) を3-1で下す。決勝はラディスラフ・シュティペク/ ルディック・フィナンスキー組 (チェコスロバキア) に3-2で勝利し金メダル。松崎キミ代と出場した混合ダブルス準決勝でベルシック / ギゼラ・ファルカス組 (ハンガリー) に3-0で勝利。決勝では荻村 / 江口冨士枝組 (日本) に0-3で屈し銀メダル。団体で金メダル。世界ランキング4位。国体一般の部で青森代表として渋谷らと優勝。全日本選手権では渋谷と出場した男子ダブルス決勝で星野展弥 / 木村光男組を2-0で下し優勝。山泉和子と出場した混合ダブルス決勝で瀬川栄次 / 山中教子組を2-1で下し初優勝。
村上輝夫 (卓球選手) 経歴
1960年度、ムンバイ (インド) で開催されたアジア卓球選手権で荻村と出場した男子ダブルスで金メダル、山泉と出場した混合ダブルスで銀メダル、団体で金メダル。全日本選手権で山泉と出場した混合ダブルス決勝で江頭新生 / 松崎組を2-0で下し2度目の優勝。
NHK所属時の1961年度、北京 (中国) で行われた世界選手権ではシングルス16強 。荻村と出場した男子ダブルスでは準々決勝敗退。山泉改め伊藤と出場した混合ダブルスで16強。団体で銀メダル。世界ランキング9位タイ。
畠山渉
畠山 渉（はたけやま わたる、1968年3月30日 - ）は日本の政治家。赤平市長（2期）を務める。
畠山渉 経歴
1968年3月30日、赤平市に生まれる。旧北海道赤平西高等学校卒業。1986年、赤平市職員となる。市役所では、商工労政係長や、市職員労働組合委員長を経て、2017年4月に企画課長に就任した。
市職員労働組合の要請を受けて、立候補の意向を固めた。そして、2019年1月31日付で赤平市職員を退職し、同年2月10日に正式に赤平市長選への立候補の意向を表明した。選挙戦では政策決定の透明化を訴えた。同年4月21日、現職の菊島好孝を破って当選した。
※当日有権者数：9,042人 最終投票率：73.56%（前回比：-pts）
2023年の市長選挙では自民、公明、新党大地の推薦を受けた元あかびら市立病院事務長の井上英智を破り、再選した。
※当日有権者数：8,023人 最終投票率：71.13%（前回比：-2.43pts）
We'll Be OK
「We'll Be OK」（ウェル・ビー・オーケー）は、日本の歌手・倖田來未の14作目の配信限定シングル。2021年7月28日に配信された。
We'll Be OK 解説
配信シングルとしては前作『XXKK』から10か月ぶりのリリースであり、本作はデビュー20周年を締めくくりとして、2021年3か月連続配信リリースの第一弾。今作は後の9月8日にリリースの63rdシングル『SUMMER OF '21』内に次作配信曲「Doo-Bee-Doo-Bop」「to be free」と共に初CD・フィジカル化された。
本曲は「迷いを抱えた人々の背中を押すような前向きなメッセージが込められた1曲」としている。
リリースに先駆けて7月6日にローカルラジオ番組・J-WAVE『GROOVE LINE』内において初のオンエア解禁された。
リットン (ブリティッシュコロンビア州)
リットン（英: Lytton）は、ブリティッシュコロンビア州の南中央部、トンプソン・ニコラ地域に位置する村である。人口は249人（2016年統計）。地勢的にはフレーザー川とトンプソン川（Thompson River）との合流地点にある。イギリスの小説家のエドワード・ブルワー＝リットンから名付けられた。周囲はリットン先住民保護区となっている。2021年6月29日には北緯45度以北の地点では最も高い49.6度を観測したが、翌日に大規模な山火事が発生し、町の大部分が焼失した。
リットン (ブリティッシュコロンビア州) 気候
ケッペンの気候区分ではDsb/Dsa(湿潤大陸性気候)とCsb/Csa(地中海性気候)の境界に属する。8月の平均気温が21.6度、平均最高気温は28.4度であるが、盆地に位置しているために突発的な酷暑となりやすい地域である。北緯50度と高緯度にありならがらも熱波に襲われるとしばしばカナダで最も高い気温を観測する。これは非常に乾燥した気候を標高の低い盆地に位置しているためでしばしば35度～40度の気温を観測する。特に2021年6月27日にカナダ国内記録を塗り替える46. 6度を記録して以降、28日に47.9度、そして29日には49.6度を観測し記録的な熱波となった。この気温は北緯45度以北の地球上の地点では最も高い記録で、ヨーロッパや南アメリカの最高気温極値よりも高くなっている。これまでの1941年に観測された最高気温記録の44.4度から5.2度も更新した。これまでのカナダ国内の最高気温は1937年にサチュカチュワン州で観測された45℃であった。
冬は比較的温暖で最も寒い12月の平均気温は-2.5度。北極からの寒波襲来時には-20℃以下まで冷え込むこともあるがこのような寒波は一時的なことが多く、多くは山脈が北からの寒気をブロックする。1950年1月18日には過去最低となる-31.7度を観測している。年平均気温は10.0度、年間降雪量は76.6cm、年間降水量は430.6 mmである。
リットン (ブリティッシュコロンビア州) 交通
道路はトランスカナダハイウェイの通過地点となっている。また、鉄道はカナディアン・ナショナル鉄道とカナダ太平洋鉄道の路線が敷かれているが鉄道駅は設置されていない。
コニー・バウアー
コニー・バウアー（Conny Bauer、1943年7月4日 - ）は、ドイツのフリー・ジャズ・トロンボーン奏者。同じくトロンボーン奏者のヨハネス・バウアーは弟である。
コニー・バウアー 来歴
1957年から1961年までゾンネベルクの高校で学生だった頃、スウィング、ブギウギ、ブルース、ロックンロールなど現代音楽とダンスのジャンルに熱心となり、ギターやピアノを弾くことを学んだ。Aレベルの成績で学校を卒業した後、いくつかのバンドで自分の音楽を演奏しようと試み、友人たちから「コニー」と呼ばれるようになった。
バウアーはプロのミュージシャンになるには音楽について知らなすぎることを認識し、1964年から1968年までドレスデン・カール・マリア・フォン・ウェーバー音楽大学で現代のダンス・ミュージックを学んだ。あまりにも多くの学生がギターを勉強したがっていたので、彼は演奏経験のあったトロンボーンのクラスに参加した。1968年になると、個人レッスンで自身のスキルを向上させるためベルリンの音楽学校を去った。1969年から1971年まで、エルンスト・ルートヴィヒ・ペトロウスキーのバンドでギタリストおよび歌手としてのキャリアを開始。1970年から、トロンボーン・ソリストとしてのキャリアを積み始めた。
コニー・バウアー 来歴
1970年代後半、バウアーはヨーロピアン・フリー・ジャズの著名なジャズ・プレーヤーとなった。彼は東ドイツのジャズの発展に影響を与えた数多くのグループを見出す手助けをしてきた。これらのグループには、FEZとそれに続くカルテットとトリオのフォーメーション、ドッペルモッペル・カルテット、そしてエルンスト・ルートヴィヒ・ペトロウスキー、ウルリッヒ・グンペルト、ギュンター・ソマーとの「Synopsis/Zentralquartett」が含まれている。1986年には数週間にわたって日本をツアーし、多くの日本のミュージシャンと出会った。1988年から1989年までの間、東ドイツの国立ジャズ・オーケストラを指揮した。1983年以来、遠藤正、シェリル・バンクス、トニー・オクスレイ、デレク・ベイリー、マギー・ニコルズ、テオ・ユルゲンスマン、ペーター・ブロッツマン、バール・フィリップス、ペーター・コヴァルト、ハン・ベニンク、バリー・アルトシュル、ジェイ・オリヴァー、ルイス・モホロ、ジェリー・ヘミングウェイ、ジョージ・ルイスなどのアーティストたちと一緒に仕事してきた。
2004年、バウアーはソロ・レコーディングであるアルバム『Hummelsummen』で、ドイツのSWRジャズ賞を受賞した。同伴者のいないソリストであるバウアーは、比類のない「循環呼吸法」を用いたマルチソニック（重音奏法）を使用しているため、彼自身のループを想起させる。
コニー・バウアー ディスコグラフィ
グラハム・コリアー
ウォルフリート・シュミット
内池望博
内池 望博（うちいけ もちひろ、1937年1月8日 - ）は日本の音響監督、CMディレクター、映画プロデューサー。東北新社顧問。
内池望博 来歴
浅草出身。中学生の時に街頭テレビを見たことがきっかけでテレビ業界を目指し、日本大学芸術学部演劇学科を卒業。
大学在学時にアルバイトでフジテレビの中継班に勤務。卒業後もフジテレビに残るつもりだったが、演劇科の専任講師からの紹介で1961年1月に東北社（後の東北新社）に入社。受けた面接では社長（植村伴次郎）の話に興味を持ち、本人いわく「おだてられ」たため即座に入社を決意したという。そして、社員が少ないこともあり入社3ヶ月目で演出家としてデビューする。
その後は様々な吹き替えの演出を行い、吹き替えの創生期から活躍するベテラン演出家の一人となる。
ジャック・レモン出演作を多く演出し、当時レモンの専属声優だった愛川欽也と組む機会が多かったことが縁で愛川が出演するナショナルのテレビCMを演出。それが賞をとったことがきっかけで、1971年からはナショナルやリコーにてCMディレクターとして活動した。
近年は映像テクノアカデミアで講師を務めている。
内池望博 人物・エピソード
大学時代の同級生に声優の広川太一郎がいる。本人によると「コンビで組んで学校を私的なものにする悪い仲間でした（笑）」とのこと。なお、内池が演出を担当したコメディ作品は芝居が上手いこともあり、愛川欽也、大塚周夫、羽佐間道夫と並び広川の起用が多かった。
吹替史上でも群を抜く名ナレーションとして知られる『奥さまは魔女』での中村正による「奥様の名前はサマンサ、旦那様の名前はダーリン……」というナレーションは、演出だった内池と中村により、約二行の台詞にもかかわらず収録に丸一日を費やし完成させたという。
吹替演出は「面白けりゃいいじゃないか」ということを第一に考え、日本語としての会話を大事にして作っている。
愛川欽也による「あんた松下さん？」が流行語にもなったテープレコーダー「MAC」のCMで、MACに向かって伸びてきた（松下さんと呼ばれる人物の）手は内池の手である。
イッセー尾形の一人芝居のレパートリーの中に、内池の口調や仕草をモチーフにした映像作品のディレクターものがある。
内池望博 主な参加作品
松下電器産業
カットテープレコーダータイムIC「集音マイク」（1971年）
ナショナルテープレコーダMAC「あんた松下さん？」（1972年）
テープレコーダMAC「青春どまんなかシリーズ　フジタくん／セキグチくん／サカイくん」（1973年）
テープレコーダMAC「うまくなったネ」（1973年）
ナショナルパナカラービデオ「ゴルフ」	（1974年）
ナショナル自転車ハイマディスク「見たか？」（1974年）
ナショナルテープレコーダMAC FF「青春どまんなかシリーズ　意気地なし／待ち伏せ／王子さま」（1974年）
ナショナル電気鉛筆ケズリ「ケチ論が出ました」（1975年）
ナショナルMACサインボールプレゼント「阪神ファン」（1975年）
ステレオMAC「鬼太鼓」（1978年）
ステレオMACムウ「宇崎竜童」（1978年）
クイントリックス輝 江戸の輝「ソロバン／モモエちゃん／ヨロメキ」（1978年）
パナボール電球「月とうさぎ」（1979年）
石油温風機はるる「じゃがいももぐら」（1979年）
ラジオ付きストロボカメラ「なごり雪」（1979年）
ディスコM ステレオ・カセット「ローリング・ストーン」（1980年）
コンポーネントα「甲子園物語　甲子園の土／最後の１０球／投手の手術」（1982年）
コンポーネントα「甲子園物語　空からの始球式／甲子園の鶴／友情の小石」（1982年）
家具調コタツ「京の客（夏）」（1983年）
冷蔵庫ザ・ビッグ「クィンテット登場・手づかみ」（1983年）
家具調こたつ「お見合い」（1984年）
ナショナルオーブン電子レンジ「まだ怒ってるの」（1985年）
ナショナルぽかぽかカーペット「ぽかぽか姫」（1985年）
ナショナルオーブン電子レンジ「わかりません／笑って笑って／口きいちゃだめ」（1985年）
ナショナルオーブン電子レンジ「まだ怒ってるの」（1985年）
電子レンジエリー「リカちゃん」（1986年）
家具調こたつ「おーい！ お茶」（1986年）
ぽかぽかカーペット「エスニック」（1987年）
ナショナル乾電池　ウルトラネオ「小錦ダイビング」（1987年）
ナショナル乾電池「小錦　ダイビング／バタフライ／ロコモーション」（1988年）
ぽかぽかカーペット「宴会」（1988年）
ナショナルニオイとるコタツ「お父さんの足」（1992年）
National見えるレンジ「ママのメモ」（1993年）
リヴィング・フォー・ラヴ
「リヴィング・フォー・ラヴ」 (Living for Love) は、マドンナの楽曲。13枚目のスタジオ・アルバム『レベル・ハート』から1枚目のシングルとしてリリースされた。
リヴィング・フォー・ラヴ エピソード
アリシア・キーズがピアノで参加している。
ブリット・アワード2015授賞式で披露した際に階段から転倒するアクシデントがあった。
リヴィング・フォー・ラヴ トラック・リスト
マキシ・シングル
デジタル・ダウンロード / リミキシーズ
ヨハネス・バウアー
ヨハネス・バウアー（Johannes Bauer、1954年7月22日 - 2016年5月6日）は、ドイツの即興音楽とフリー・ジャズのトロンボーン奏者。同じくトロンボーン奏者のコニー・バウアーは兄である。
ヨハネス・バウアー 生涯
ハレ出身。1979年以降、ベルリンでフリーランスのミュージシャンとして働いてきた。
とりわけ、彼は次のグループと一緒に仕事をした。：マンフレッド・シュルツ・ウィンド・クインテット、ドッペルモッペル（コニー・バウアー、ウヴェ・クロピンスキー、ヘルムート・"ジョー"・サックス）、スローターハウス（ジョン・ローズ、ピーター・ホリンガー、ディートマー・ディースナー）、フッチ（トーマス・レーン、ジョン・ローズ）、ケン・ヴァンダーマーク・テリトリー・バンド、ペーター・ブロッツマン・テンテット。
バウアーは、2016年5月6日に61歳で亡くなった。
妖怪ウォッチの玩具
妖怪ウォッチの玩具（ようかいウォッチのがんぐ）は、レベルファイブが主となるクロスメディアプロジェクト『妖怪ウォッチ』シリーズにおける関連玩具。
日本国内では2014年よりバンダイから発売されており、北米ではハズブロ社から発売されていた（2016-2018年）。本項ではバンダイから発売されている主要商品である『DX妖怪ウォッチ』『妖怪メダル』『妖怪アーク』『妖怪Yメダル』関連玩具（景品・非売品は原則除く）について記述し、特記ない場合、出典はバンダイ公式サイト内『妖怪ウォッチおもちゃウェブ』より。
妖怪ウォッチの玩具 DX妖怪ウォッチシリーズ
『無印（3）』までと『♪』以降の各シリーズ本体は、妖怪メダルを盤面部分にセットすると本体に搭載のスイッチがメダル裏面の凹凸部分を読み取り、召喚ソングや妖怪の登場ボイスなどの音声が流れる。それぞれ、対応している妖怪メダルや召喚ソングなどの音声が異なる。『DX妖怪ウォッチドリーム』より従来のスイッチに加えドリームメダルや妖気チャージ等に対応するNFCリーダー・ライターを搭載。『DX妖怪ウォッチエルダ』は妖怪アークのみ、『DX YSPウォッチ』は妖怪Yメダルのみ対応となる。
『DX妖怪ウォッチU プロトタイプ』以降は本体のデータ更新によって新たに発売される妖怪メダル、妖怪アーク、妖怪Yメダルに対応した召喚ボイス等が追加されるほか、特殊音声も追加される。
なお、本項目では編集の都合上妖怪ウォッチの「世代」を初登場となったゲームのナンバリングの数字またはアニメの名称からとって定義している。
DX妖怪ウォッチ
2014年1月11日発売。ゲーム『妖怪ウォッチ』およびアニメ『妖怪ウォッチ』に登場するウォッチを再現。白を基調としたデザイン。
銀フレーム、レジェンドメダル、必殺技メダル、大吉メダルの妖怪メダルに対応。リューズ型のサーチボタンを押すと妖怪レンズの蓋が開き、再びボタンを押すとサーチライトが点灯する。サーチライトは赤外線であるため、特殊なインクで隠されたイラストを照らすことができる。