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モンキー・アイランド
モンキー・アイランド (The Secret of Monkey Island) は、1990年にルーカスフィルム・ゲームズが開発・発売したポイント・アンド・クリック型のグラフィック・アドベンチャーゲーム。海賊時代のカリブ海を舞台とし、海賊になることを夢見る青年ガイブラシ・スリープウッドとなって、架空の島々を探検しながらゲームを進行していく。
ルーカスフィルムの社員、ロン・ギルバートが1988年に企画し、ティム・シェイファー、デイブ・グロスマンとともにゲームデザインを行った。ギルバートは、当時のアドベンチャーゲームに対する不満から、プレイヤーキャラクターが安易に死んでゲームオーバーにならないようにし、探索に重点を置いたゲーム性を実現した。ゲームの雰囲気は、ディズニーランドの「カリブの海賊」をモチーフにしている。本作で5作目となるSCUMMエンジンは、大幅に改良され、より使いやすいインターフェイスになっている。
このゲームの初期リリースには、特徴的なコピープロテクトが施されていた。「Dial-a-Pirate」という段ボール製の円盤が付属し、それを回転させて、画面に表示されている海賊の絵と一致させることでゲームを開始できるコードが得られるようになっていた。
モンキー・アイランド
本作の独創性、音楽、映像、ゲーム性は高く評価されており、史上最も偉大なビデオゲームの一つとして挙げる出版物もある 。
このゲームは、「モンキー・アイランドシリーズ」と総称される数多くの続編を生み出した。また、ギルバート、シェーファー、グロスマンの3人は、続編の「モンキー・アイランド 2 ルチャックの逆襲」の開発も担当した。ルーカスアーツは2009年にオリジナルのリメイク版を発売し、こちらもゲームメディアから高い評価を得た。
日本では1992年9月、ビクター音楽産業からFM TOWNS版が、1993年9月には『モンキー・アイランド ユーレイ海賊大騒動！』のタイトルでメガCD版が発売された。さらに1994年にはビクターエンタテインメントから続編の『モンキー・アイランド ルチャックの逆襲』（FM-TOWNS版のみ）がリリースされている。
モンキー・アイランド ゲーム内容
本作は、プレイヤーキャラクターを三人称視点で操作するタイプの2Dアドベンチャーゲームである。ゲーム中のキャラクターと会話するための「talk to（話す）」コマンドや、アイテムを収集するための「pick up（取る）」など、12の動詞コマンド（新バージョンでは9つ）を選択し、その後、対象物を選ぶことでゲームを進めていく。他のキャラクターとの会話では、ダイアログツリーにリストアップされたトピックを選択することができる。こういったシステムを取り入れた最初期のゲームの一つである。 ゲーム内のアクションは頻繁にカットシーンで中断される。 他のルーカスアーツのアドベンチャーゲームと同様に、本作はプレイヤー・キャラクターがほぼ死ぬことのないシステムとなっているが、ただしガイブラシは10分以上水中にいると溺れる。
モンキー・アイランド あらすじ
海賊を夢見る青年ガイブラシ・スリープウッドは「メーレー島」という島に上陸する。彼は島の海賊のリーダーを探し、海賊になるためにクリアしなければならない3つの試練を与えられる。それは、島専属の剣術師であるカーラとの剣の決闘に勝つこと、埋蔵金を見つけること、知事の屋敷から貴重な像を盗むことである。 これらの試練を達成すべくガイブラシは島中を歩く中、そこで幽霊海賊ルチャックの話を聞く。ルチャックは、女性知事エレイン・マーリーの愛を勝ち取るために、謎のモンキー・アイランドに出帆して命を落としたという。ガイブラシは、地元のブードゥー教の巫女、中古船販売員スタン、剣の達人カーラ、オーティスという名の囚人、手がフックになっているミートフックなど、興味深い人々に出会う。
モンキー・アイランド あらすじ
また、ガイブラシは知事と出会い両想いとなる。だが、ルチャックとその手下である亡霊たちが島を襲撃した際、エレイン知事はモンキーアイランドにある秘密の隠れ家に拉致されてしまう。ガイブラシは自らの手でエレインを救出すべく、船を買ってカーラ、オーティス、ミートフックを乗組員として雇い、伝説の島へと出航する。モンキー・アイランドに到着したガイブラシは、人食い人種の村で、漂流者トゥースロットとの間で争いが起きているのを知る。その争いを解決し、人食い人種のためにルチャックの船から魔法の「ブードゥー教の根」を取り戻すと、幽霊を滅ぼすことができる「ブードゥー教の根の霊薬」を提供してもらう。
ガイブラシが霊薬を持ってルチャックの船に戻ると、ルチャックが教会でエレインと結婚式を挙げるためにメーレー島に戻ったことを知る。ガイブラシはルチャックは島中で戦いを繰り広げる。そして、ガイブラシは島の船乗り場でルートビアの瓶を見つけ、それを霊薬代わりにルチャックに浴びせて倒すことに成功する。ルチャックを倒したガイブラシとエレインは、ルチャックが爆発して打ち上がった花火を見ながら、ロマンティックなひとときを過ごす。
モンキー・アイランド 開発
ロン・ギルバートは1988年に『Zak McKracken and the Alien Mindbenders』を完成させた後、海賊アドベンチャーゲームのアイデアを思いついた。
彼は友人の家で週末を過ごしているときに、海賊ものの物語を初めて書いた。ギルバートは、満足のいくアイデアを見つけるために、導入部の段落で実験を行った。最初のストーリーは、後にルチャックとエレインになる無名の悪役が登場するもので、この時点ではガイブラシは登場していない。
彼はこれを一連の短編ストーリーとしてルーカスフィルム・ゲームズのスタッフに売り込んだ。
ギルバートのアイデアは好意的に受け入れられたが、ルーカスフィルム・ゲームズがギルバートを含むデザイナーを『インディ・ジョーンズ 最後の聖戦』に割り当てたため、制作は延期された。『最後の聖戦』の開発は1989年に終了し、ギルバートは『モンキー・アイランド』の制作を開始することができた。
モンキー・アイランド 開発
ギルバートは、一人でゲームデザインをするのは難しいと考え、ルーカスフィルムに在籍していたティム・シェーファー、デイブ・グロスマンと協力することにした。ゲーム内の剣戟は罵り合いで進行するが、これはギルバート、シェーファー、グロスマンがインスピレーションを得るためによく見ていた、エロール・フリン主演の剣戟映画に影響を受けたものである。また、作家のオーソン・スコット・カードが、ルーカスフィルムの本社であるスカイウォーカー・ランチを訪れた際に、剣戟で使われる侮辱表現の作成を手伝った。ギルバートの独創的なアイデアの多くは、制作過程でお蔵入りとなったが、彼は「ほとんどのものは理由があって省かれた」と述べている。
デイブ・グロスマンが語る本作のストーリーは、「人生の夢を求めてある島にやってきた青年の物語だ。彼は出世を夢見ているが、その過程で愛を発見し、実はそれが最初にやっていたことよりも重要だったと思ってしまう。笑っているようでいて、実はもっと深いものがあるんだよ」
モンキー・アイランド 開発
プロットの制作が始まると、ギルバートは「非常にドライで皮肉なユーモア」を有するグロスマンの文体と、「もう少し顔に出た感じ」のシェーファーの文体に大きな差があり、作品がまとまりを欠くことに気がついたという。ギルバートは必要とされる笑いのタイプに応じて2人を異なるキャラクターや物語の場面に割り当てた。 シェーファーとグロスマンはゲームのプログラミング中にほとんどの台詞を書いたが、結果的に多くの台詞は即興で作られた 。 台詞の中にはデザイナーの個人的な経験に基づくものもあり、たとえばガイブラシの「I had a feeling in hell there would be mushrooms」という台詞はシェーファーがきのこを嫌っていたことに由来する。
モンキー・アイランド 開発
ゲームの世界観やキャラクターは、ギルバートが中心となってデザインを行った。ギルバートは、ティム・パワーズの歴史ファンタジー小説『幻影の航海』を読んで、ゲームのプロットに超常現象のテーマを加えることを決めた。ゲームの雰囲気は、ギルバートが子供の頃に大好きだった遊園地の乗り物「カリブの海賊」からインスピレーションを得ている。 グロスマンによると、ギルバートは常に「乗り物から降りて」「その世界の人たちと話したい」と思っていたそうだ。 デザイン作業の最終段階で、ギルバートはゲームのストーリーに直接関係のないキャラクターを何人か登場させた。彼はこれを重要な決断だと考えていた。というのも、一見マイナーに見えるこれらのキャラクターは、ゲームの後半でプレイヤーが必要とし、「彼らと本当に対話する」機会が訪れるからである。
モンキー・アイランド 開発
ギルバート、シェイファー、グロスマンの3人は、これまでのルーカスフィルムのタイトルよりもシンプルでわかりやすいゲームモデルを作ることを第一の目標とした。ギルバートは制作開始前に主要なデザインとパズルを考えていたため、デザイナーの仕事の大半はギルバートのアイデアを具体化することになった。 ギルバートは当時シエラオンラインが発売していたアドベンチャーゲームに不満を持っており、後に「何か間違ったことをするとすぐに死んでしまう」と語っている。ギルバートは、そのようなゲーム性を「デザイナーにとっての安易な逃げ道」と考えていた。1987年に発売されたグラフィック・アドベンチャー・タイトル『マニアックマンション』に自分のデザイン・アイデアを適用したことがあったが、ゲームをクリアできないような行き止まりの状況や、カットシーンのトリガーの実装が不十分だったことなど、開発中に多くのミスを犯したと考えていた。ギルバートは『モンキー・アイランド』でそのような失敗を避けることを目指した。 チームは、ゲームプレイを主に世界の探検に集中させ、プレイヤー・キャラクターが死ぬことはないシステムを採用した。 ガイブラシが崖から落ちても「ゴムの木」に跳ね返されるという場面は、シエラオンライン製アドベンチャーゲームのパロディになっている。ガイブラシは溺れて死ぬこともあるが、これは意識的に努力しないと見つけられそうにないイースターエッグである。
モンキー・アイランド 開発
『モンキー・アイランド』は、『マニアックマンション』のために開発されたSCUMMエンジンを搭載したルーカスフィルム・ゲームズの5番目のプロジェクトである。『マニアックマンション』では、SCUMMのスクリプト言語で動詞のコマンドは固定されていた。このコマンドは、その後のバージョンのエンジンでは、より抽象的になっている。また、『モンキーアイランド』では屋外であったが、ゲームワールドの個々の部分を「ルーム」と呼んでいたことも引き継がれている。 このゲームでは、『インディ・ジョーンズ最後の聖戦』で使用されたSCUMMエンジンと同じバージョンが使用されているが、マイナーな変更が加えられている。また、「What is」オプション（画面上のオブジェクトをプレイヤーに説明する入力コマンド）を削除し、オブジェクトにマウスカーソルを被せるだけでよいようにした。
SCUMMのビジュアルは、オリジナルのEGA版では320x200ピクセルの解像度で16色であったが、美術のスティーブ・パーセルによると、これは美術チームにとって大きな制限となり、「恐ろしく」色数が少なかったため、背景に奇妙なトーンを選択することが多かった。VGA版ではこれらの問題を解決するために256色をサポートし、より高度な背景やキャラクターアートが可能になった。EGA版では、プレイヤーが森の中の木の切り株を調べると、ガイブラシが「地下墓地への入り口がある」と言って中に入ろうとするも「続けるためにはディスク22、36、114を入れなければならない」というメッセージが表示されるというジョークが用意されていたが、ルーカスアーツのホットラインにディスクがないという問い合わせが多数寄せられた。その結果、このジョークは後の版では削除され、続編ではルーカスアーツ・ヒント・ホットラインの会話の選択肢として触れられている。
このゲームの音楽「パイレーツ・レゲエ」は、ルーカスフィルム・ゲームズの社内コンポーザーであるマイケル・ランドがMIDI形式で作曲したもので、彼の入社後初仕事だった。ゲームは1990年にフロッピーディスクで発売されたが、1992年には高品質のサウンドトラックを収録したCD-ROM版が発売された。 この音楽は人気が高く、OverClocked ReMixのミュージシャンやゲームファンによってリミックスされている。
『モンキー・アイランド』は最終的に20万ドルの制作費をかけ、9ヶ月かけて開発された。
モンキー・アイランド スペシャルエディション
ルーカスアーツは、2009年7月に『The Secret of Monkey Island: Special Edition』と題して、オーディオ・ビジュアルを刷新したリメイク版をiPhone、Microsoft Windows、Xbox 360向けにデジタル配信した。ルーカスアーツは2009年6月1日に本作の開発を決定したが、その数日前にXbox 360版がUSKレーティングを取得したことで噂になっていた。6月に開催された「2009 E3」で初公開された。リメイク版では、細部まで描き込まれた手描きビジュアル、リマスターされた音楽、キャラクターボイス、ヒントシステムなどが採用されている。また、2009年版とオリジナル版の映像を自由に切り替えられる機能が搭載されている。 声優には、ガイブラシ・スリップウッド役のドミニク・アルマート、ルチャック役のアール・ボーエンなど、続編で声優を務めたキャストが多く参加している。
モンキー・アイランド スペシャルエディション
ルーカスアーツのゲームプロデューサー、クレイグ・デリックと彼のチームは2008年にリメイクのアイデアを思いついた。 「オリジナルに忠実でありながら、新鮮で新しいもの」を作ることを決め、その結果、『モンキー・アイランド』リメイク版のアイデアが生まれた。 開発では、オリジナルデザインの多くを変更しないようにした。変更箇所は、オリジナルに求められる没入感をさらに押し上げるものでなければならなかった。そのために、背景に海賊船や海賊が話しているようなディテールを加えた。
モンキー・アイランド 評価
『モンキー・アイランド』は批評家から好意的な評価を受けた。ギルバートによると、このゲームは「よく売れた」が、「大ヒットにはならなかった」。グロスマンは後に、このゲームの売上は「10万本以上だが、100万本のはるか下」とまとめている。Next Generation誌によると、『モンキー・アイランド』はアメリカでは「比較的マイナーなヒット」だったが、本作とその続編は「ヨーロッパ中のPCとAmigaで大ヒット」したという。
モンキー・アイランド 評価
ドラゴン誌のHartley、Patricia、Kirk Lesserは、デザイナーの細部へのこだわりを称賛し、このゲームのユーモアを高く評価した。彼らはこのゲームが高価すぎると考えていたが、「面白いパズル、素晴らしいローランドのMIDIサウンドトラック、素晴らしいVGAグラフィックス、スムーズなスクロールアニメーション、そしてコンピュータ画面で見たこともないような面白いセリフが満載の、非常に楽しいグラフィックアドベンチャー」とまとめている。Zero誌 (英語版) のDuncan MacDonaldは、グラフィックを賞賛し、このゲームを「とても面白く適正に調整された難易度で遊びやすい」と評価した。Computer and Video Games (英語版) のPaul Glanceyは、ルーカスフィルムの初期のアドベンチャーゲームよりも優れていると評価し、「通常、アドベンチャーゲームから得られる娯楽は、パズルを解くことだけだが、愉快なキャラクターや状況、映画のような演出......このゲームをプレイすることは、コメディ映画に参加するようなもので、はるかに楽しい」と書いている。謎解きは「素晴らしいアイデア」で、操作性も「分かりやすい」という。彼はこのゲームを「全く夢中にさせる」と要約している。
モンキー・アイランド 評価
ACE誌のスティーブ・クックも操作性の良さとゲームの雰囲気を評価している。また、「グラフィックとサウンドの面では『モンキー・アイランド』はKing's Quest Vと並んで、現在のトップレベルにある」と書いている。一方で、キャラクターや地名の後に "TM "をつけるというデザイナーのジョークは、雰囲気を壊すものとして嫌っていた。Amiga Power誌のMark Ramshawは、「マウスで操作するグラフィック・アドベンチャーの時代が到来した」と書いている。同氏は、ゲームのハイライトだと思われるコメディ要素を称賛した。また、操作方法についても、「自分が何をしているかという細かいことはほとんど忘れて、冒険に没頭できる」と評価している。また、ゲームの筋書きやビジュアル・サウンド表現が一体となって濃厚な雰囲気を醸し出していることを指摘し、「他のマイルストーン的なアドベンチャー（『ゾーク』、『ホビット)』、『ロード・オブ・ザ・リング (英語版)』など）はすべて過去になったと評した。
モンキー・アイランド 評価
The One誌のポール・プレスリーは、「ルーカスフィルムは、過去の作品で成功したすべての要素を、この物語に取り入れただけでなく、その過程でさらに改良を加えた」と評した。他のレビュアーと同様に、彼はその操作性を評価した。Amiga Computing誌のニック・クラークソン（Nick Clarkson）は、このゲームのグラフィックを「完璧」と評価し、「キャラクターは見事にアニメーションし、背景には雰囲気が漂っている」と評価した。Amiga Action誌は、「細部へのこだわりと緻密に調整されたゲーム性は文句のつけようがない」と書いている。グラフィックを「全体的に素晴らしい」と評し、それが「優れたカリブの曲」と組み合わされることで、結果として「個性と雰囲気」に満ちたゲームになると評している。そして、「このゲームを持っていないという言い訳は絶対にできない」と締めくくっている。 Computer Gaming World誌は、『モンキー・アイランド』は、ルーカスアーツの提供するユーモアを最高の形で実現したものだ。長く記憶に留めるこのアドベンチャーに乾杯しよう」と述べている。
本作はComputer Gaming World誌のHall of FameやIGNのVideo Game Hall of Fameなどのランキングに定期的に登場している。
1991年、PC Format誌 (英語版) は『モンキー・アイランド』を「純粋に面白い」と称して、史上最高のコンピュータゲーム50のリストに入れた。1996年、Computer Gaming World誌は、史上最高のゲームの19位にランク付けし、「罵り合いの決闘や謎のソードマスターの正体は印象深く、忘れられない」と書いている。
2004年にはRetro Gamer誌の読者投票でレトロゲームランキングの33位にランクインした。IGNは2009年に『モンキー・アイランド』をルーカスアーツのアドベンチャーゲームベスト10に選出し、2010年にはXbox Liveアーケード版を同プラットフォームの歴代ベストタイトルの20位に選出している。2017年、『モンキー・アイランド』は、Warp Zonedが1995年から2016年の間に発表された44本の「トップゲーム」リストをまとめた統計的メタ分析である「科学的に証明された史上最高のビデオゲーム」で78位にランクインした。
日本のゲーム誌『メガドライブFAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は下の通りとなっており、19.4点（満30点）となっている。
モンキー・アイランド 続編
『モンキー・アイランド』は4つの続編が作られた。最初の作品は1991年に発売された『モンキー・アイランド 2 ルチャックの逆襲』では、帰ってきたルチャックに焦点を当てている。 その6年後、ルーカスアーツは新たなビジュアルデザインを採用した『The Curse of Monkey Island』を発売した。 2000年には『Grim Fandango』のGrimEエンジンを使用して3Dグラフィックを実現した『Escape from Monkey Island』を発売した 。
次の作品は2009年に発売された『Tales of Monkey Island』で、5つのエピソードからなるシリーズ物である。
モンキー・アイランド 後世への影響
このゲームの要素は、大衆文化の中にも登場している。オリジナル版は、2011年にスミソニアン・アメリカン・アート・ミュージアムで開催された展覧会「The Art of Video Games」での5つのゲームのうち1つに選ばれた。2009年にアルゼンチンのニュースチャンネルC5Nが、ゲーム中に登場する架空の酒のレシピを本物と間違えて報道し、青少年に危険な酒「Grog XD」を飲まないように呼びかけた。『Tales of Monkey Island』では、ガイブラシがGrogマシンのGrog XDボタンを押しながら、このニュース記事を読むシーンがある。
30周年を記念して、ロン・ギルバートはVideo Games History Foundationとのビデオ対談でオリジナルのソースコードの裏話を語った。その中では、初期のキャラクターのプロトタイプ、未使用のアニメーションなどが明らかにされた。
ウィルマール・ロルダン
ウィルマール・アレクサンデル・ロルダン・ペレス（Wilmar Alexander Roldán Pérez、スペイン語発音: [ˈwilmaɾ rolˈdan ˈpeɾes] ; 1980年1月24日 - ）は、コロンビア・アンティオキア県レメディオス出身のサッカー審判員。
2003年からカテゴリア・プリメーラAの審判を務め、2008年に国際サッカー連盟 (FIFA) に国際審判員として登録された。
2011年にコパ・アメリカの審判員に選出され、グループステージ2試合と、ベネズエラ対ペルーの3位決定戦を担当した。さらにロルダンは、2012年のロンドンオリンピック男子サッカーと2013年のFIFAワールドカップ南米予選も担当した。
ウィルマール・ロルダン
2013年3月、FIFAは、ブラジルで開催される2014 FIFAワールドカップの審判員候補52人に選ばれる。2014年1月、FIFAはワールドカップの審判団にロルダンを選出、グループA・メキシコ対カメルーンの試合を担当した。
2017年4月、ロルダンはロシアで開催されたFIFAコンフェデレーションズカップ2017の審判に選ばれ、オープニングマッチのロシア（開催国）対ニュージーランド（オセアニア）を担当した。
2018年6月、ロルダンはロシアで開催された2018FIFAワールドカップの審判団に2大会連続で選出され、グループG・チュニジア対イングランドの試合を担当した。
ロバート・テイラー (ラグビー指導者)
ロバート・テイラー（Robert Taylor、1980年 - ）は、オーストラリアのラグビー指導者。ニュージーランド・オークランド出身。
ロバート・テイラー (ラグビー指導者) 略歴
ビクトリア大学出身。
オークランド、シドニー大学、NSWカントリーイーグルスなどのコーチを経て、2020年、レスター・タイガースのコーチに就任。
2021年、NECグリーンロケッツ東葛のヘッドコーチに就任。
2023年、NECグリーンロケッツ東葛のヘッドコーチを退任した。
マーサ・ゲルホーン
マーサ・エリス・ゲルホーン（Martha Ellis Gellhorn、1908年11月8日 - 1998年2月15日） は、アメリカ合衆国の小説家、紀行作家、ジャーナリストであり、20世紀における偉大な従軍記者の一人として知られている。
60年のキャリアにおいて、その期間に起こった世界の主要な紛争のほぼ全てを報道した。また、アメリカの小説家アーネスト・ヘミングウェイの3番目の妻である。1998年に89歳で自殺とみられる死を遂げたが、その頃には病気でほとんど目が見えなかった。死後、マーサ・ゲルホーン・ジャーナリズム賞が創設された。
マーサ・ゲルホーン 若年期
ゲルホーンは、1908年11月8日にミズーリ州セントルイスで生まれた。父はドイツ生まれの婦人科医ジョージ・ゲルホーン、母は女性参政権運動家（サフラジスト）のエドナ・フィシェル・ゲルホーンである。父と母方の祖父はユダヤ人で、母方の祖母はプロテスタントだった。弟のウォルターはコロンビア大学の著名な法学部教授となり、弟のアルフレッドはペンシルバニア大学医学部の元学部長で腫瘍学者であった。
1916年にセントルイスで開催された民主党全国大会で、女性参政権を求める「ゴールデン・レーン」に7歳のゲルホーンも参加した。黄色い日傘を持ち、黄色いたすきをかけた女性たちが、大会会場のセントルイス・コロシアムへと続く大通りの両側に並んだ。美術館の前には各州のタブローがあり、女性参政権のない州は黒く塗られていた。ゲルホーンはもう一人の少女メアリー・トーシグとともに、未来の有権者を代表してその列の前に立っていた。
マーサ・ゲルホーン 若年期
1926年にセントルイスのジョン・バローズ・スクールを卒業し、フィラデルフィア郊外にあるブリンマー大学に入学した。翌年、ジャーナリストとしてのキャリアを積むために退学した。ゲルホーンの初めての記事は『ニュー・リパブリック』誌に掲載された。1930年に海外特派員になることを決意して、フランスに2年間滞在し、UP通信のパリ支局に勤務した。しかし、支局関係者の男性からセクハラを受けたと報告したことで解雇された。その後、ゲルホーンはヨーロッパ各地を旅行してパリとセントルイスの新聞に記事を書き、『ヴォーグ』誌から依頼を受けて取材を行った。また、平和運動に参加し、その経験を"What Mad Pursuit"として1934年に出版した。
1932年にアメリカに戻り、友人でファーストレディのエレノア・ルーズベルトを通じて知り合ったハリー・ホプキンスに雇われた。
マーサ・ゲルホーン 若年期
ルーズベルト夫妻はゲルホーンをホワイトハウスに招待し、ゲルホーンはホワイトハウスでエレノア・ルーズベルトの書簡や『ウーマンズ・ホーム・コンパニオン』に連載していたコラム"My Day"の執筆を手伝った。ゲルホーンは、フランクリン・D・ルーズベルトが世界恐慌の終息のために設立した連邦緊急救済局(FERA)の現地調査員として採用された。そして、FERAからの依頼で、世界恐慌がどのような影響を与えているかを報告するために、アメリカ中を旅した。最初はノースカロライナ州ガストニアに行った。その後、写真家のドロシア・ラングと協力して、飢えた人々やホームレスの日常生活を記録した。ゲルホーンらの報告書は、世界恐慌に関するアメリカ政府の公式文書の一部となった。彼女らは、1930年代の女性には通常開かれていないようなテーマを調査することができた。ゲルホーンはその調査結果をもとに、短編小説集"The Trouble I've Seen"（1936年）を執筆した。アイダホ州でFERAの仕事をしていたとき、労働者グループにFERAの事務所の窓ガラスを割らせ、不正をしていた彼らの上司への注意を向けさせた。これは成功したが、ゲルホーンはFERAから解雇された。
マーサ・ゲルホーン ヨーロッパの戦争とヘミングウェイとの結婚
1936年のクリスマスに家族でフロリダ州キーウェストに旅行したとき、ゲルホーンはアーネスト・ヘミングウェイと出会った。当時ゲルホーンは『コリアーズ』誌からスペイン内戦の取材を依頼されており、2人は一緒にスペインに行くことにした。1937年のクリスマスはバルセロナで迎えた。その後ドイツでアドルフ・ヒトラーの台頭を取材し、ミュンヘン会談の数か月前の1938年春にはチェコスロバキアに滞在していた。第二次世界大戦の勃発後、ゲルホーンはこれらの出来事を小説"A Stricken Field"（1940年）として書いた。ゲルホーンはフィンランド、香港、ビルマ、シンガポール、イギリスから戦争の様子を伝えた。ノルマンディー上陸作戦を取材するための正式な記者証が手に入らなかったため、病院船に忍び込んでトイレに隠れ、上陸時には担架を運ぶ人になりすましていた。ゲルホーンは後に「私はどこにいても戦争を追いかけていた」と語っている。ゲルホーンは、1944年6月6日の「D-デイ」にノルマンディーに上陸した唯一の女性である。1945年4月29日、アメリカ軍によって解放されたダッハウ強制収容所を最初に取材したジャーナリストの一人でもある。
マーサ・ゲルホーン ヨーロッパの戦争とヘミングウェイとの結婚
ゲルホーンとヘミングウェイは、4年間の同棲を経て、1940年11月に結婚した。ヘミングウェイは、ゲルホーンが取材のために長期間家を空けていることに次第に腹を立てるようになった。1943年にゲルホーンがイタリア戦線の取材へ行くために家を出るとき、ヘミングウェイはゲルホーンに「あなたは従軍記者なのか、それとも私のベッドにいる妻なのか?」という手紙を渡した。しかし、ヘミングウェイも後にノルマンディー上陸作戦の直前に戦地に赴くことになり、ゲルホーンもまた、ヘミングウェイに妨害されながらも戦地に赴いた。危険な遠洋航海を経て、戦争で荒廃したロンドンに到着したゲルホーンは、ヘミングウェイに「もう十分だ」と告げた。ゲルホーンは、ヘミングウェイの他の妻たちと同じように、ヘミングウェイの性格に気づいていた。バーニス・カートが『ヘミングウェイの女たち』の中で次のように書いている。「ヘミングウェイは、4人の妻の誰とも長く、完全に満足のいく関係を維持することができなかった。結婚して家庭を持つことは、彼にとってロマンティックな愛の理想的な集大成のように思えたかもしれないが、遅かれ早かれ、彼は退屈で落ち着きがなく、批判的でいじめのようになった」。4年間の結婚生活の後、2人は1945年に離婚した。
マーサ・ゲルホーン ヨーロッパの戦争とヘミングウェイとの結婚
2012年の映画『私が愛したヘミングウェイ』(Hemingway & Gellhorn)は、この時代のゲルホーンとヘミングウェイを題材にしている。2011年のドキュメンタリー映画"No Job for Woman: The Women Who Fought to Report WWII"では、ゲルホーンがどのように戦争報道を変えたかを紹介している。
マーサ・ゲルホーン その後
戦後、ゲルホーンは『アトランティック』誌に勤務し、1960年代から1970年代にかけてベトナム戦争や中東戦争などを取材した。1979年に70歳の誕生日を迎えた後も、中央アメリカの内戦を取材するなど、仕事を続けた。80歳を目前にして体調を崩し始めたゲルホーンは、1989年にアメリカのパナマ侵攻を取材したものの、1990年代に入るとついにジャーナリストを引退した。白内障の手術がうまくいかず、後遺症が残ったためである。1990年代のユーゴスラビア紛争に対しては、「年を取りすぎている」と発表して取材を行わなかった。1995年に最後の海外取材としてブラジルを訪れ、同国の貧困問題を取材し、その内容を文芸誌『グランタ』に掲載した。視力が衰え、自分の原稿を読むこともできない中で、このような偉業を成し遂げることは非常に困難だった。
マーサ・ゲルホーン その後
ゲルホーンは数多くの本を出版した。その中には戦争に関する記事を集めた"The Face of War"（1959年）、マッカーシズムを題材にした小説"The Lowest Trees Have Tops"（1967年）、ヘミングウェイとの旅行を含む旅の記録"Travels with Myself and Another"（1978年）、平時の記事をまとめた"The View from the Ground"（1988年）などがある。
ゲルホーンは取材人生の中で、40年間で19の異なる場所に家を建てたと述べている。
マーサ・ゲルホーン 私生活
ゲルホーンの最初の大恋愛は、フランスの経済学者ベルトラン・ド・ジュヴネルとのものだった。1930年、彼女が22歳のときに始まり、1934年まで続いた。ジュヴネルの妻が離婚に同意しなかったため、2人は結婚できなかった。
前述のように、1936年にキーウェストでアーネスト・ヘミングウェイと出会い、1940年に結婚した。ゲルホーンは、「ヘミングウェイの3番目の妻」として知られるようになるのを嫌がった。インタビューを受ける条件として、ヘミングウェイの名前を出さないように要求していた。ゲルホーンは後に「私は40年以上も作家をやっています。彼に会う前から私は作家だったし、彼と別れた後も私は作家でした。なぜ私は彼の人生の単なる脚注でなければならないのですか?」と述べた。
ヘミングウェイの結婚中、ゲルホーンは第82空挺師団長のジェームズ・ギャビン少将と不倫関係にあった。ギャビンは、第二次世界大戦中、アメリカ軍で最年少の師団長だった。
1945年にヘミングウェイと離婚してから1954年に再婚するまでの間、ゲルホーンは、実業家の"L"ことローランス・ロックフェラー（1945年）、ジャーナリストのウィリアム・ウォルトン（1947年）、医学者のデビッド・グリューウィッチ（1950年）と恋愛関係にあった。『タイム』誌の元編集長、T・S・マシューズと1954年に結婚したが、1963年に離婚した。
マーサ・ゲルホーン 私生活
ゲルホーンはロンドンにしばらく滞在した後、ケニアに移り、その後、南ウェールズ・グウェントのデバウデン近郊のキルグウルルグに移った。ゲルホーンははウェールズの人々の親切さに惹かれ、1980年から1994年までそこに住んでいたが、体調を崩してロンドンに戻った。
1949年、ゲルホーンはイタリアの孤児院からサンドロ(Sandro)という男の子を養子に迎えた。彼はジョージ・アレクサンダー・ゲルホーン(George Alexander Gellhorn)と改名し、サンディ(Sandy)と呼ばれた。ゲルホーンは一時は献身的な母親であったが、元来、母性的な性格ではなかった。ゲルホーンは旅行のためにサンディをニュージャージー州イングルウッドの親戚に長期にわたって預け、最終的には全寮制の学校に通わせた。2人の関係は険悪になったと言われている。
ゲルホーンは作家のシビル・ベッドフォードと1949年にローマで出会い、強いプラトニックな友情を育んだ。双方の激しさを乗り越え、ゲルホーンはベッドフォードのために精神的、創造的、経済的に多くの支援を行っていたが、1980年代初頭に交流は途絶えた。
セックスについて、ゲルホーンは1972年に次のように書いている。
マーサ・ゲルホーン 私生活
道徳的な信念に基づいてセックスを実践したとしても、それはただそれだけのことでした。しかし、それを楽しむことは......敗北のように思えました。私は男性と一緒に行動し、人生の外向的な部分でも一緒に行動しました。私はそれに飛び込みました......セックスではなく。それは彼らの楽しみのようで、私が得たのは、求められる喜びと、男が満足したときに与える優しさ（それはほとんどなかったが）だけだったと思います。敢えて言えば、私は五大陸で最悪のベッドパートナーでした。
ヘミングウェイとの関係について、ゲルホーンは「アーネストとのセックスの記憶は、言い訳を考えていたことと、それに失敗して、すぐに終わるだろうという希望を持っていたことが全てです」と語っている。
しかし、ゲルホーンの私生活における人物像については、依然として論争に包まれている。ゲルホーンの支持者たちは、ゲルホーンの許可を得ずに伝記を書いたカール・ローリーソンが「性的スキャンダルの捏造と事実に基づかない心理の推測」を行っているとしている。ゲルホーンの親友たち（女優のベッツィー・ドレイク、ジャーナリストのジョン・ピルガー、作家のジェームズ・フォックス、ゲルホーンの弟のアルフレッドなど）は、ゲルホーンについての「性的に操作され、母性を欠いている」という人物像を否定している。養子のサンディ・マシューズもゲルホーンを支持しており、ゲルホーンの継母としての役割を「非常に良心的」と評している。ヘミングウェイと最初の妻との間の子であるジャック・ヘミングウェイは、ゲルホーンを「大好きなもう一人の母親」と語っている。
マーサ・ゲルホーン 大衆文化において
2007年10月5日、アメリカ合衆国郵便公社は、20世紀を代表する5人のジャーナリスト、マーサ・ゲルホーン、ジョン・ハーシー、ジョージ・ポーク、ルーベン・サラサール、エリック・セヴァライドの郵便切手を2008年4月22日に発行することを発表した。
2012年のフィリップ・カウフマン監督の映画『私が愛したヘミングウェイ』(Hemingway & Gellhorn)では、ニコール・キッドマンがゲルホーンを演じた。
ポーラ・マクレインの2018年の小説"Love and Ruin"は、マーサ・ゲルホーンとアーネスト・ヘミングウェイの関係を題材としている。
ザンビアサッカー協会
ザンビアサッカー協会（ザンビアサッカーきょうかい、Football Association of Zambia、略称FAZ）は、ザンビアにおけるサッカーの統括団体である。本部は首都であるルサカに置かれる。
ザンビアサッカー協会 概要
1929年に設立され、1964年に国際サッカー連盟（FIFA）に加盟した。アフリカサッカー連盟（CAF）および南部アフリカサッカー協会評議会（COSAFA）のメンバーでもある。
主にザンビアン・プレミアリーグの運営や、サッカーザンビア代表および女子代表などを組織している。また、FAZの事務局は「フットボールハウス」(Football House) という名称でも知られる。
デーブ・ディロン
デーブ・ディロン（Dave Dillon 、1975年5月5日 - ）は、ニュージーランドのラグビー指導者。
デーブ・ディロン 略歴
ワイカト大学出身。
現役時代、ベイ・オブ・プレンティ、ワイカトなどでプレーした。
現役引退後、ベイ・オブ・プレンティ、チーフスなどのコーチを経て、2016年、NECグリーンロケッツのアシスタントコーチに就任。
2018年、神戸製鋼コベルコスティーラーズのヘッドコーチに就任。同年、チームは日本選手権18大会ぶりの優勝を果たした。
2022年、コベルコ神戸スティーラーズのヘッドコーチを退任した。
第41回ゴールデンラズベリー賞
第41回ゴールデンラズベリー賞は、2020年の映画で最低の作品に贈られる賞である。ゴールデンラズベリー財団会員による投票に基づき、2021年3月11日にノミネート作品が発表され、同年4月24日に最低賞の発表と授賞式が開催された。
パンデミックとそれに伴う映画館の閉鎖、そして現代の他の授賞式（特にアカデミー賞）が示した例と相まって、ストリーミングメディアが初めてノミネートに有効となった。名誉挽回賞は発表されていない。
アナ・キーゼンホファー
アナ・キーゼンホファー（Anna Kiesenhofer、1991年2月14日 -）はオーストリアの数学者、自転車選手。現在、スイス連邦工科大学ローザンヌ校(EPFL)で数学のポスドクを務めている。2020年東京オリンピックの自転車競技の女子ロードレースで金メダルを獲得した。これはオーストリアにとって2004年以来の夏季五輪金メダルであり、同国初の自転車競技の金メダリストである。
アナ・キーゼンホファー アカデミックにおける経歴
2008年から2011年までウィーン工科大学で数学を学び、ケンブリッジ大学エマニュエル・カレッジで修士号を取得した（2011-12年）。2016年にb-シンプレクティック多様体における可積分系に関する論文でカタルーニャ工科大学からPhDを取得した。現在、スイス連邦工科大学ローザンヌ校 (EPFL) のポスドク研究員であり、数理物理学における非線形偏微分方程式を研究するグループの一員である。
アナ・キーゼンホファー 自転車選手の経歴
2011年から2013年までトライアスロンとデュアスロンに参加していた。怪我をした後にランニングを制限しなくてはならなかったため2014年から自転車に専念し、カタルーニャのチーム Frigoríficos Costa Brava – Naturalium に参加した。2015年、モン・ヴァントゥをゴールとするグランフォンド・ニューヨークなどの自転車レースに参加し優勝した。ツール・ド・アルデーシュにも出場したが、第1ステージで落車の被害に遭い、その後は挽回することができず撤退した。
2016年、Coupe d'Espagneで優勝した。9月には国際チームでツール・ド・アルデーシュに参加した。
2021年7月、オーストリア唯一の代表として137 kmの東京オリンピック女子ロードレースに出場し、アネミック・ファン・フルーテンに75秒差をつけてゴールし金メダルを獲得した。コーチやプロチームなく大会に向けてトレーニングを行い、メダル獲得の候補者とは見られていなかった。
ハイルヴィヒ・フォン・ホルシュタイン
ハイルヴィヒ・フォン・ホルシュタイン（ドイツ語：Heilwig von Holstein, 1398年 - 1436年）またはヘートヴィヒ（Hedwig）は、オルデンブルク伯ディートリヒの妃でデンマーク王クリスチャン1世の母。オルデンブルク家およびグリュックスブルク家の先祖である。
ハイルヴィヒ・フォン・ホルシュタイン 生涯
ハイルヴィヒはホルシュタイン伯ゲルハルト6世とカタリーナ・エリーザベト・フォン・ブラウンシュヴァイク＝リューネブルクの娘である。弟はホルシュタイン伯およびシュレースヴィヒ公アドルフ8世である。父方でデンマーク王エーリク5世の子孫であり、母方でデンマーク王アーベルの子孫にあたる。
1417年4月18日にヴェンデン侯バルタザール・フォン・メクレンブルクと結婚したが、バルタザールは1421年に腺ペストで死去した。1423年にオルデンブルク伯ディートリヒと再婚し、以下の子女をもうけた。
流れ弾
「流れ弾」（ながれだま）は、日本の女性アイドルグループ櫻坂46の楽曲。秋元康が作詞、デレク・ターナーが作曲した。櫻坂46の3作目のシングルとして2021年10月13日に発売された。楽曲のセンターポジションは田村保乃が務めた。第72回NHK紅白歌合戦歌唱曲。
流れ弾 背景とリリース
前作「BAN」より約半年ぶりとなる2021年第2弾シングル。前作と同様にBlu-ray付属の初回仕様限定盤TYPE-A〜D、CDのみの通常盤の5形態で発売。
リリースの発表は2021年8月7日に櫻坂46のオフィシャルTwitterで行われた。本来8月7日は櫻坂46が出演する予定だった『ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2021』が開催されるはずであった。櫻坂46が出演する予定だった10時20分にオフィシャルTwitterで突如謎のプレイリストが公開され、そのプレイリストの曲順どおりに聴いていくと、ほぼライブ終了の時間にTwitterで告知動画が流された。
本作も前作に引き続き選抜制を採用。歌唱メンバーのうち、1・2列目に選ばれたメンバー8名は「櫻エイト」と呼ばれ、全楽曲に参加する。
2021年8月24日（23日深夜）放送の菅井友香がパーソナリティを務めるラジオ番組『レコメン!』（文化放送）内で表題曲「流れ弾」が初解禁、同年9月11日・12日の2日間に渡って西日本総合展示場 新館で行われたアリーナツアー「櫻坂46 1st TOUR 2021」の初日公演で初披露され、2日目の公演終了後にミュージック・ビデオが初公開された。
流れ弾 アートワーク
ジャケット・アートワークは3作連続でKing Gnuの常田大希が主宰するクリエイティブチーム・PERIMETRONが担当。
流れ弾 チャート成績
本作は2021年10月25日付のオリコン週間合算シングルランキングで週間合計395,914ポイント（CDシングル375,970ポイント、デジタルシングル（単曲）3,450ポイント、ストリーミング16,494ポイント）を記録し、3作連続週間1位を獲得。また、同日付のオリコン週間シングルランキングでも初週推定売上37万6000枚を記録し、初登場1位を獲得した。
Billboard JAPANでは初週売上40万7334枚を記録し、2021年10月20日公開のTop Singles Salesで首位を獲得。他指標でもバランス良くポイントを積み上げて（ダウンロード3位、ストリーミング29位、ルックアップ2位、Twitter11位、ラジオ19位）、同日公開のJAPAN HOT 100でも総合1位を獲得した。
流れ弾 ミュージック・ビデオ
流れ弾
監督：池田一真 / 振付：TAKAHIRO / 制作：P.I.C.S.
Dead end
監督：加藤ヒデジン / 振付：TAKAHIRO / 制作：P.I.C.S.
無言の宇宙
監督：Spikey John / 振付：TAKAHIRO / 制作： isai inc.
流れ弾 メディアでの使用
流れ弾
イオンカード『秋の新規入会キャンペーン』篇A・B、『WAON POINTたまる！』篇、『＆イオンカード 秋』篇のCMソング。
櫻坂46『櫻坂46メッセージ』、『櫻坂46ファンクラブ』のCMソング。
無言の宇宙
イオンカード『オンラインショッピング』篇、『イオンでお買い物』篇のCMソング。
テレビ東京系『有吉ぃぃeeeee!そうだ!今からお前んチでゲームしない?』2022年5月29日放送分エンディングテーマ。
美しきNervous
イオンカード『並ぶ櫻坂46』篇のCMソング。
流れ弾 選抜メンバー
（センター：田村保乃）
田村保乃が初めてセンターに抜擢された。前作からは小池美波と藤吉夏鈴が櫻エイトから外れ、渡辺梨加と土生瑞穂が初めて櫻エイトに入った。武元唯衣が1stシングル「Nobody's fault」以来の選抜復帰で、前作選抜メンバーのうち、井上梨名が選抜から外れた。本作の活動をもって卒業した渡辺梨加と、ミュージカル「カーテンズ」の出演のために次作表題曲「五月雨よ」に不参加の菅井友香は、本作が最後の選抜入りとなった。
（センター：森田ひかる）
（センター：小池美波）
櫻エイト以外のメンバーである「BACKSメンバー」による楽曲。
（センター：渡邉理佐）
（センター：田村保乃）
佐伯忠義
佐伯 忠義（さへき ただよし、1897年（明治30年）11月19日 - 1969年（昭和44年）4月8日）は、大正から昭和期の農業指導者、政治家。衆議院議員、鳥取県西伯郡天津村長。
佐伯忠義 経歴
鳥取県西伯郡天津村大字福成（西伯町を経て現南部町）で生まれる。1911年（明治44年）法勝寺実業専修学校を卒業した。農業を営む。
天津村長に在任。1937年（昭和12年）4月、鳥取県会議員に選出され、1947年（昭和22年）まで在任。また、鳥取県産業組合連合会幹事、西伯郡畜産組合長、天津村農会長、同産業組合長、西伯郡家畜保険組合長、鳥取県農業会理事、同粗飼料製粉組合長、同馬匹組合長、同酪農組合連絡会長などを務めた。
1946年（昭和21年）4月の第22回衆議院議員総選挙で鳥取県全県区から日本進歩党公認で出馬して当選し、のちに民主党に所属して衆議院議員に1期在任した。その後、公職追放となった。
その後、全国和牛農業協同組合連合会長、鳥取めん羊組合連合会長、島根めん羊組合連合会長、鳥取県種牡豚協会長、自由民主党鳥取県連幹事長などを務めた。
沖村孝祐
沖村 考祐（おきむら こうすけ、1998年6月4日 - ）は、日本のアナウンサー。熊本放送社員で同局アナウンサーである。広島市出身。
沖村孝祐 略歴
崇徳高等学校、法政大学法学部政治学科卒業。
大学卒業後の2021年4月、熊本放送に入社。同期の米満薫と共にアナウンサーとして報道製作局アナウンス部に配属される。
沖村孝祐 人物・エピソード
身長180cm。
学生時代は書道や弓道に取り組んでおり、高校では弓道部に所属していた。
プロ野球では地元球団・広島東洋カープのファンだという。
三輪賢治
三輪 賢治（みわ けんじ、1981年5月1日 - ）は、愛知県出身の実業家。
ノマドマーケティング株式会社の創業者。
三輪賢治 経歴
高校時代までサラリーマン家庭に育ち、大学入学時までは起業とは、ほど遠い大手企業に就職することがすべてだと考えていた。
2001年慶應義塾大学に進学後、イベントサークルを立ち上げる。
2000人規模で六本木ヴェルファーレに有名芸能人を招くなど多くの学生イベントを成功させる。
在学中に多くの経営者と出会い、起業に関心を示す。
2006年に大学卒業後はサラリーマンをしながら、サイドビジネスとして、アフィリエイト事業を始める。
2009年、今のイベントプラットフォーム事業としてe-venzを開設。
2014年、時間や場所にとらわれないノマドワーカーの先駆者として、ノマドマーケティング株式会社を設立。
三輪賢治 インタビュー
2022年
2023年
2022年
2023年
Ku80
Ku80はXRCC5遺伝子でコードされているタンパク質である。
Ku80はKu70とヘテロ二量体を形成して、DNA修復のための非相同末端結合（NHEJ）経路に必要なKu自己抗原となる。また、NHEJ経路を利用して哺乳類の免疫系の抗原多様性を増大させるV(D)J遺伝子再構成にも要求される。また、NHEJ経路が関与しない、テロメア長の維持とサブテロメア遺伝子サイレンシングにも不可欠な役割を果たす。
Kuは、全身性エリテマトーデスの患者がタンパク質に対して高レベルの自己抗体を持っていることが判明したときに最初に同定された。
Ku80 別名
Ku70は、以下で記述するいくつかの別名でも呼ばれる。
Ku80 エピジェネティックな抑制
Ku80のタンパク質発現レベルは、それをコードする遺伝子XRCC5のプロモーター領域のエピジェネティックな高メチル化によって抑制される。非小細胞肺癌の原発腫瘍と近辺の正常な肺組織の87個のマッチドペアの研究では、腫瘍の25％がXRCC5遺伝子座でヘテロ接合性を失い、同様の割合の腫瘍がXRCC5のプロモーター領域の高メチル化を示した。Ku80の発現レベル低下は、mRNAの発現レベル低下およびXRCC5プロモーターの高メチル化と有意に相関しており、一方で遺伝子のヘテロ接合性欠失とは関連していなかった。
Ku80 臨床
この遺伝子の稀少なマイクロサテライト多型は、さまざまな放射線感受性患者の発癌に関連する。
一般に、DNA修復関連遺伝子の発現が不足すると発癌のリスクが高まる。Ku80及びKu70の発現の喪失は黒色腫の進行の初期段階と関連しており、Ku70及びKu80による調節不全は黒色腫の転移の拡散に関連していることが判明している。さらに、Ku80の低発現は、腺癌タイプの15％および扁平上皮細胞タイプの非小細胞肺癌の32％で見られ、これはXRCC5プロモーターの高メチル化と相関していた。
Ku80は、さまざまな癌においてエピジェネティックに抑制される26種類のDNA修復タンパク質の1つである。
米満薫
米満 薫（よねみつ かおる、1999年1月19日 - ）は、熊本放送の報道記者。同局の元アナウンサーである。
米満薫 略歴
福岡県福津市出身。
西南学院大学卒業後の2021年4月、熊本放送入社。同期の沖村孝祐と共に、アナウンサーとして報道製作局アナウンス部に配属される。
2024年4月の人事異動で報道部へ異動、報道記者へ転身。
米満薫 人物・エピソード
身長168cm。アナウンサーとしては、2010年代以降のRKKでは数少ない低音が特徴で、先輩アナウンサーの福居万里子からは「まろやかで少し低い声」と評されている。
高校から大学まではバドミントン部に所属しており、RKK入社直後も熊本の実業団の選手等に混じりトレーニングをしていた。
趣味は韓国ドラマを観ることやK-POPを聴くこと。好きな食べ物はイチゴ及び生ハムだという。
サラ・エンゲルス
サラ・エンゲルス（Sarah Engels、1992年10月15日 - ）は、ドイツ、ノルトラインヴェストファーレン州出身の歌手。歌手のピエトロ・ロンバルディは元夫で、以前はサラ・ロンバルディの名で活動していた。ドイツのオーディション番組『Deutschland sucht den Superstar (ドイツはスーパースターを探している)』のシーズン8に参加したことで最もよく知られている。イタリアにルーツを持ち、2020年のFree European Song Contestではイタリア代表として出場した。
サラ・エンゲルス 来歴
ノルトライン＝ヴェストファーレン州ヒュルトで生まれ育つ。家族には両親と弟がいる。母方の祖父母はシチリア島出身であり、イタリアにもルーツを持つ。
11歳から学校や街頭の祭りに参加するようになり、4年間歌のレッスンを受けながら、高校を卒業する。
高校卒業後、オーディション番組『Deutschland sucht den Superstar (ドイツはスーパースターを探している)』に2009年から2011年まで3回参加した。1回目と2回目は書類審査で予選落ちとなったが、3回目の出場となったシーズン8では決勝に進んだ。同番組の最終回の放送日に、彼女のデビューシングル「Call My Name」がリリースされ、ドイツ、オーストリア、スイスのシングルチャートで2位を獲得した。同番組では最終的に2位となるも、同番組で優勝したピエトロ・ロンバルディとのデュエットは評判となり人気を得た。ピエトロとのデュエット曲は2011年5月の彼のデビューアルバム『Jackpot』にも収録された。
2011年6月、2枚目のシングル「I miss You」もピエトロ・ロンバルディとのデュエットであり、ドイツで2位、オーストリアで6位、スイスのシングルチャートで14位を獲得した。
サラ・エンゲルス 来歴
2011年6月にデビューアルバム『Heartbeat』がリリース。デビューシングル「CallMy Name」と、彼女が同番組で歌った曲のカバーバージョンも複数収録された。アルバムはドイツで2位、オーストリアで5位、スイスのアルバムチャートで13位を獲得した。
2011年11月から12月まで、ピエトロ・ロンバルディと「ハートビートからジャックポットへ」というタイトルでドイツの11の都市を回るジョイントツアーを行った。ピエトロとは、その後2枚もアルバムも共作するなど親交を深めた。
2011年に彼女はナップスターファン賞を受賞、また、CMAワイルドアンドヤングアワードのベストスターターにノミネートされた。
2013年から夫のピエトロ・ロンバルディとデュオのサラ＆ピエトロとして活動する。2013年3月中旬、デュオの最初のシングル「ドリームチーム」がリリースされ、ドイツで41位、オーストリアで60位、スイスで65位となった。同曲を含むアルバム、『ドリームチーム』は、2013年3月22日にリリースされ、ドイツで33位、オーストリアで37位、スイスで69位となった。
サラ・エンゲルス 来歴
2015年6月、最初のドイツ語シングル「Neverland」をリリース。この曲は、彼らのドキュメンタリー番組『サラ＆ピエトロ』の第2シーズンのタイトルトラックになり、同曲はドイツで32位、オーストリアで28位を獲得した。2016年3月にリリースされた13曲のドイツ語アルバム『Teilvon mir』には、息子についてのバラード曲も収録されている。
2018年からSarahという名前で出演し、2018年4月にシングルExactlyhereをリリースした。この曲はドイツのiTunesチャートで1位になり、ドイツでは31位、オーストリアでは51位、スイスのシングルチャートでは67位になった。
2018年5月、アルバム『Back to Me』がリリース。アルバムは、ドイツとオーストリアのアルバムチャートでそれぞれ18位、スイスのチャートで21位となった。
2019年3月にシングル「ウィークエンド」をリリース、オランダのバンドEarth＆Fireの曲のカバーバージョンで、ミュージックビデオは、これまでにYouTubeで1200万回以上再生されている（2021年1月現在）。
同じ年の9月に、イタリアの歌手ピエトロ・バジルとともにシングルをリリース、この曲は彼女は初めてイタリア語で歌った曲となった。
2020年4月末からレコードレーベルAriolaと契約を結んだ。2020年5月、Free European Song Contestに参加し、シングル「Te amo mi amor」で13位となった。この曲はiTunesで1位、ドイツで11位、オーストリアで24位、スイスのチャートで42位を獲得した。
サラ・エンゲルス 私生活
デビュー時より親交のあったピエトロ・ロンバルディと結婚し、性をロンバルディと変更した。2015年に息子のアレッシオが生まれ、仕事でもアルバム「ドリームチーム」と「ティールフォンミール」の作成に協力した。その後、2018年に彼女がソロ活動を開始し、夫婦は2019年に離婚した。その後レギオナルリーガ・ヴェスト(ドイツ4部リーグ相当)でプレーするサッカー選手のJulian Büscher（結婚後はJulian Engelsとして彼女の性を名乗る）と2021年に再婚した。