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ナウ・アポカリプス 〜夢か現実か!? ユリシーズと世界の終わり キャスト
ユリシーズ・ゼイン
演 - アヴァン・ジョーギア
カーリー
演 - ケリー・バーグランド
フォード
演 - ボー・マーショフ
セブリーヌ
演 - ロキサーヌ・メスキダ
Lars
演 - エヴァン・ハート
Klaus
演 - テイラー・ハート
ガブリエル
演 - タイラー・ポージー
ジェスロ
演 - デズモンド・チアム
Barnabas
演 - ケヴィン・ダニエルズ
Amber
演 - グレイス・ヴィクトリア・コックス
フランク
演 - メアリー・リン・ライスカブ
Kai
演 - クリス・アキリーノ
Magenta
演 - アヴラ・フリードマン
ミッチェル・ケント
演 - ヘンリー・ロリンズ
レイフ
演 - RJ・ミッテ
アイザック
演 - ジェイコブ・アーティスト
ホームレスの男
演 - ジェームズ・デュヴァル
ナウ・アポカリプス 〜夢か現実か!? ユリシーズと世界の終わり 製作
グレッグ・アラキは、『ツイン・ピークス』にインスピレーションを受けてテレビ番組の製作をはじめ、いくつかのテレビシリーズの監督を務めた経験があったが、本作のアイディアが出来上がるまで自分の番組を持つことを躊躇していた。アラキはライターのカーリー・サイオルティーノと一緒に脚本を作り始め、以前一緒に仕事をしたグレゴリー・ジェイコブスがプロジェクトに参加し、さらにスティーヴン・ソダーバーグを呼び寄せた。
2018年3月26日、Starzが本作の製作を発表。全10話の撮影は40日間で行なわれた。
Starzは2019年7月26日に本作の打ち切りを発表した。
ナウ・アポカリプス 〜夢か現実か!? ユリシーズと世界の終わり 評価
本作は批評家から好意的な評価を受けている。第1シーズンは批評集積サイトのRotten Tomatoesに32件のレビューがあり、批評家支持率は78%、平均点は10点満点で6.42点となっている。また、Metacriticには12件のレビューがあり、加重平均値は64/100となっている。
メリーメロディーズ・スターリング・バッグス・バニー・フレンズ
ルーニー・テューンズ（Merrie Melodies Starring Bugs Bunny & Friends）とは1990年9月17日から1994年9月9日まで放送されたテレビ番組。
メリーメロディーズ・スターリング・バッグス・バニー・フレンズ アメリカにおけるフォーマット
このテレビ番組は、メリー・メロディーズだけでなく、ルーニー・テューンズの短編作品も放送している。
これら2つの短編作品においては製作表記の場面がカットされ、各話のタイトルロゴから始まる。
最初のオープニングではダフィーのやり方が異なる、5つのパターンがあり、月曜から金曜までの各曜日に1つずつ行われていた。
後期のオープニングではバッグスが寝坊して猛ダッシュでルーニー・テューンズの複数キャラクターを通り抜いてワーナー・ブラザース・スタジオのサウンド・ステージに到着するという構成になっている。
しかしこれも2パターンあり、FOX版『メリーメロディーズ』では到着後に疲れるが、That's All Forks!（これでおしまい）版ではタキシードに着替えている、それとBGMも異なる。
番組は30分まで放送され、3本のクラシック短編が組まれ、そのうちの1つが主演のバッグス・バニーで、2番と3番の間に「HIP CLIP（ヒップ・クリップ）」という非常に短いものが放送された。
当初は番組販売で行われたが、1992年9月以降はFOXキッズに移行された。キッズWBでは『That's Warner Bros.!』のタイトルで1995年から1996年まで放送。
メリーメロディーズ・スターリング・バッグス・バニー・フレンズ 日本におけるフォーマット
日本ではテレビ東京で『ワーナーアニメランド ルーニーテューンズ』として1996年7月3日から12月18日まで放送され、『アニマニアックス』と週替わりで放送された。『ルーニー・テューンズ'96』とも言う。
7月から9月までは『バッグス・バニーのぶっちぎりステージ』の内容を7話分（26本）まで再放送しており、10月から12月までは現行吹き替え版で6話分（18本）放送された。44本のうち13本（現行吹き替え版）が、カートゥーン ネットワークの『バッグス・バニー ショー』の中で再放送され、残りの4本と旧吹き替え版の9本（前期7話分全て）は新吹き替えで放送された。
7月期では本番組のオープニング映像を利用しており、10月期では『ルーニー・テューンズ』と『アニマニアックス』をコラージュしたものが使われた。
メリーメロディーズ・スターリング・バッグス・バニー・フレンズ テレビ東京版放送リスト
各話の邦題タイトルは特殊なテロップに表示される。
ただし4話目は穴埋めのためタイトルは表示されないため、『ぶっちぎりステージ』放映時の邦題（前期のみ）およびカートゥーン ネットワーク放送時の邦題（後期のみ）を表記している。
『ぶっぎりステージ』の内容は1話から7話まで再放送され、8話以降は声優が一新され（前述）、日本語版独自の演出はなくなった。
メリーメロディーズ・スターリング・バッグス・バニー・フレンズ 主題歌
7月期オープニング 『どったのセンセー？』
終盤でMerrie Melodiesという看板がついた輪っかの中にバッグスたちが集まるオープニング。最後のパターンには幾つかあり、ダフィーがドジを起こすシーンが幾つかある中で、ポーキーが出てくるバージョンもある。
10月期オープニング『曲名不明』
アニマニアックスとのコラボレーション映像。
日本版エンディング「STAR WORLD」
作詞：牧奈一慶
作曲：あば、横山貴生
編曲：横山貴生
歌手：VBB（柿沢美貴）
1996年9月21日に日本コロムビアにて発売されたが、現在は廃盤となっている。
第73回カンヌ国際映画祭
第73回カンヌ国際映画祭（だい73かいカンヌこくさいえいがさい、2020 Cannes Film Festival）は、2020年5月12日から23日までの12日間に渡って開催される予定だったが、新型コロナウイルス感染症の世界的流行により、通常どおりの開催の中止を発表。出品作品は「カンヌレーベル」として他の映画祭で上映を予定している。また、審査委員長はアメリカの映画監督スパイク・リーが務める予定だった。
第73回カンヌ国際映画祭 概要
2020年3月19日に新型コロナウイルス感染症の流行を鑑み、開催の延期を発表。その時点では、6月下旬または7月上旬の開催を目指し、フランスや周辺国の状況を鑑みながら現実的に開催可能な日程を決めて発表するとしていた。3月中旬には、メイン会場の大講堂「ルイ・リュミエール」が一時的なホームレスの避難所となった。4月14日、フランス大統領による7月中旬までの大型イベントの開催禁止という発表を受け、6月下旬の実施を断念する発表を行い、監督週間の開催を中止した。5月10日、通常どおりの開催が行われないことを発表し、カンヌ側が選出した作品を他の映画祭と連携し、上映される予定であることを発表した。6月3日、「カンヌレーベル」としてコンペティション、ある視点部門など、部門ごとのセレクションではなく、オフィシャルセレクション全体で56作品を発表した。
第73回カンヌ国際映画祭 概要
また、オフィシャルセレクション発表前のカンヌ国際映画祭ディレクターティエリー・フレモーのインタビューで審査委員長を務める予定だった映画監督のスパイク・リーと話し合っており、2021年の審査委員長として迎えたいと考えていること、監督の新作「ザ・ファイブ・ブラッズ」がコンペティション外で出品予定だったことを話した。
2020年9月、主催者は10月27日から29日までクロワゼット通りで公式選考作品4本、ショートフィルム・コンペティション、シネフォンダシオン・セレクションを上映する限定的な野外フェスティバルを開催することを発表した。 また、批評家週間は10月にショートフィルム・セレクションの無料オンライン上映を開始した。
第73回カンヌ国際映画祭 オフィシャルセレクション
オフィシャルセレクションは、例年のようにコンペティションなどの部門ではなく、監督やジャンルでカテゴリーされた。
映画祭全体がキャンセルされたにもかかわらず、短編映画は秋に開催することが発表され、10月にクロワゼットで開催される屋外特別上映会の一環として短編映画が上映された。上映会の最後には短編パルムドールは『ستاشر / Settashar』のサメハ・アラア監督が受賞した。
短編映画とシネフォンダシオンの審査員は2020年10月28日、「カンヌ2020スペシャル」の一環として、グラン・テアトル・リュミエールのステージで、シネフォンダシオンの2020年分の授与を行なった。第1位に「Catdog」のアシュミタ・グハ・ネオギ監督、第2位に「Ja I Moja Gruba Dupa」のイェリザヴェータ・ピスマック監督、第3位に「Contraindicatii」のルシア・チコス監督が受賞した。
カンヌ・クラシックスのラインナップは2020年7月17日に発表された。
修復作品
マーティン・スコセッシズ・フィルム・ファウンデーション設立30周年記念
フェデリコ100
「勝手にしやがれ」、「情事」公開60周年
ドキュメンタリー2020
第73回カンヌ国際映画祭 独立選出
長編映画
短編映画
監督週間は今回はセレクションの発表はされなかったものの、2020年7月に2つのタイトルがレーベル指定された。
以下の作品は、ACID（インディペンデント映画協会）から特別に公式レーベルが指定された。
チリの若手映画作家に捧げられるはずだった「ACID Trip #4」プログラムは、2021年に延期された。
堺山口病院
堺山口病院（さかいやまぐちびょういん）は、 医療法人慈友会が大阪府堺市堺区東湊町に設置する病院。
堺山口病院 概要
救急告示病院であり、一般病床60床(うちICU2床)を備える。訪問診療・訪問看護・訪問リハビリテーションも行っている。
白水瓢塚古墳
白水瓢塚古墳（しらみずひさごづかこふん）は、兵庫県神戸市西区伊川谷町潤和にある古墳。形状は前方後円墳。兵庫県指定史跡に指定され、出土品は神戸市指定有形文化財に指定されている。
白水瓢塚古墳 概要
兵庫県南部、伊川右岸の薬師山山頂に築造された古墳である。昭和初期の直良信夫による円筒埴輪棺の発掘で知られたほか、1986年度（昭和61年度）以降に発掘調査が実施されている。
墳形は前方部が開かない柄鏡形の前方後円形で、前方部を西方向に向ける。墳丘は2段築成。墳丘表面では円筒埴輪列（楕円筒埴輪・朝顔形埴輪含む）が検出されているが、葺石は認められていない。また墳丘周囲に周濠は巡らされていない。埋葬施設は後円部の粘土槨（第1主体部）、前方部の木棺（第2主体部）の2基である。第1主体部からは多数の副葬品が検出されており、その内容から被葬者は女性と推定される。第2主体部から副葬品は検出されていない。そのほか、墳丘周囲からは周辺埋葬として円筒埴輪棺5基が検出されている。
この白水瓢塚古墳は、古墳時代前期の4世紀初頭頃の築造と推定される。明石地域では最初に築造された前方後円墳であり、五色塚古墳（神戸市垂水区）の先行首長墓に位置づけられる。墳形・円筒埴輪はメスリ山古墳（奈良県桜井市）と類似しており、本古墳に埋葬された女性首長がヤマト王権とどのような関係を持ちながら明石地域を統治したのか注目される古墳になる。
古墳域は2004年（平成16年）に兵庫県指定史跡に指定され、出土品は2009年（平成21年）に神戸市指定有形文化財に指定された。現在では墳丘への立ち入りは制限されている。
白水瓢塚古墳 墳丘
墳丘の規模は次の通り。
墳丘はメスリ山古墳（奈良県桜井市）と約4分の1の相似形をなす。メスリ山古墳は男性軍事指揮官の墓と推定され、白水瓢塚古墳は女性首長の墓と推定されることから、白水瓢塚古墳の被葬者はメスリ山古墳の被葬者の妃の1人とする説が挙げられている。池田茶臼山古墳（大阪府池田市）もまたメスリ山古墳の約4分の1の相似形であり、白水瓢塚古墳とほぼ同形になる。
白水瓢塚古墳 埋葬施設
埋葬施設としては後円部に1基（第1主体部）、前方部に1基（第2主体部）の2基が構築されている。
第1主体部は後円部墳頂中央部における粘土槨で、主軸を墳丘主軸と直交する南北方向とする。墓壙は長さ7.3メートル・幅4.0メートル・深さ1.2メートルを測り、墓壙内の粘土棺床の上にコウヤマキ製の割竹形木棺が据えられ、その木棺上が粘土で被覆される。木棺は長さ5.8メートル、幅0.55メートル（北側）・0.45メートル（南側）を測り、頭位を北方向とする。棺の内面にはベンガラが塗布され、頭・胸の部分では水銀朱が検出されている。棺内・棺側からは歯牙のほか多数の副葬品（後述）が検出されている。
第2主体部は前方部墳頂の先端部付近における木棺で、主軸を墳丘主軸と平行する東西方向とする。墓壙は長さ3.8メートル・幅1.3メートル・深さ0.5メートルを測り、墓壙内の粘土棺床の上に割竹形木棺が据えられる。木棺は長さ2.6メートル、直径0.7メートルを測り、頭位を東方向（後円部側）とする。棺の内面にはベンガラが塗布され、一部では水銀朱が検出されている。副葬品は検出されていない。
以上のほか、墳丘周囲からは周辺埋葬として円筒埴輪棺5基が検出されている。
白水瓢塚古墳 出土品
発掘調査において第1主体部から検出された副葬品は次の通り。
画文帯神獣鏡は、石切劔箭神社（大阪府東大阪市）所蔵鏡と同笵鏡とされる。副葬品は装身具が多い一方で鉄製武器類が少ない点、また石製品のうちに鍬形石を含まない点から、被葬者は女性であるとされる。
また墳丘から検出された遺物として、円筒埴輪（普通円筒埴輪・楕円円筒埴輪・朝顔形埴輪）・形象埴輸（盾形・家形?埴輪）・スカシ孔抜き取り板、鉄製品（有袋鉄斧）がある。円筒埴輪は規格的に製作された技術水準の高いものであり、その特徴は同時期のメスリ山古墳・池田茶臼山古墳のものと類似するが、池田茶臼山古墳のものとは相違点も存在することから、白水瓢塚古墳と池田茶臼山古墳とではそれぞれ個別にメスリ山古墳と関係を持ったことが示唆される。また後代の五色塚古墳のものとは特徴が異なることから、白水瓢塚古墳と五色塚古墳とではそれぞれ個別に畿内から工人が派遣されたと推測される。
白水瓢塚古墳 その他
白水瓢塚古墳は「妻塚」とも称され、西側には「夫塚」と称される前方後円墳があるといわれたが、測量・発掘調査によれば「夫塚」は存在しないとするのが妥当とされる。
また、白水瓢塚古墳の南東尾根上では方墳1基（白水2号墳）が確認されている。埋葬施設を箱式木棺として、5世紀末葉頃の築造と推定される。白水瓢塚古墳の前方部西方尾根上にも同様の古墳数基の存在可能性が指摘される。
そのほか、明石市内では井戸祭祀遺跡として藤江別所遺跡（明石市藤江）の存在が知られ、その車輪石は白水瓢塚古墳出土例と近い型式であることから関係性が示唆される。
池田回生病院
池田回生病院（いけだかいせいびょういん）は、医療法人互恵会が大阪府池田市建石町に設置する病院。
池田回生病院 概要
救急告示病院であり、ISO9001を取得している。
バッグス・バニー・ショー
バッグス・バニー・ショー（The Bugs Bunny Show）は、アメリカ合衆国のテレビ番組。1940～1960年代に製作されたクラシック短編を中心に「ルーニー・テューンズ」「メリー・メロディーズ」の短編映画を1回（30分）につき3本放送していた。
バッグス・バニー・ショー 概要
オリジナルでは1960年10月11日にABCネットワークでの放送が開始。短編に繋げるアニメ本編は、当時のワーナー・ブラザースのスタッフが製作した。
チャック・ジョーンズとフリッツ・フレレングが、絵コンテと監督を担当し、その後は、ロバート・マッキムソンが監督を引き継いだ。
最初は白黒だったが、後にカラーに移行され、番組タイトルも変更された。また、シーズン2からは番組のエピソード名がついた。
短編作品の本編を流すとき、オープニングの「ワーナー・ブラザース」のロゴが表示される場面を省略し、タイトルだけ流して本編に入っていた。また、エンドカードも割愛されていた。
日本では毎日放送→TBSテレビ（マンガ大作戦）→テレビ東京（バッグス・バニーのぶっちぎりステージ）が放送しており、他の地方局でも放送された。
なお、毎日放送およびNETテレビ（現・テレビ朝日）では、『バックス・バニー劇場』という邦題で放送されていた。提供はカルピス→小野薬品。この時、初代バッグスを演じたのは横山道代（現：横山通乃）だった。後に久里千春に交代し、その後は中村メイコが最後まで、ダフィーの声優は全期通じて愛川欽也が担当した。
TBSの『マンガ大作戦』での放送では、高橋和枝がバッグス、内海賢二がダフィーを担当した。ここでもショーの本編を使っており、後は編成上の理由からシーンをカットしている。
バッグス・バニー・ショー 概要
静岡第一テレビの『バッグス・バニーとゆかいな仲間たち』では、バッグスを高橋和枝、ダフィーを肝付兼太が担当していた。なお、高橋和枝はグラニーも担当していたことがあり、他にもフォグホーン・レグホーンを滝口順平が演じ、トゥイーティーを増山江威子が演じ、ポーキー・ピッグとシルベスター・ジュニアを堀絢子（一部の回によっては増山江威子）が演じ、ペペ・ル・ピューとエルマー・ファッドを八代駿が演じていた。スペシャルでは富山敬（バッグス役）と内海賢二（ダフィー役）が担当しており、フォグホーン・レグホーンを村越伊知郎が演じ、トゥイーティーを貴家堂子が演じ、シルベスター・キャットを青野武が演じ、スピーディー・ゴンザレスを肝付兼太が演じ、ヨセミテ・サムを永井一郎が演じた。
なお、富山敬は『でてこい！バッグスバニー』が地方で放送された際もバッグス役を担当。
他にも、ルーニー・テューンズのキャラクターを主役にしたテレビ番組が1960年代から1980年代まで地方局などで放送されている（参照）。
バッグス・バニー・ショー 概要
テレビ東京で平日朝6時30分 - 7時00分に放送されていた『メリー・メロディーズ』では、『メリー・メロディーズ・ショー』（原題：The Merrie Melodies Show）のオープニング映像をナレーションなしで使用し、最初の1本目がスピーディー・ゴンザレスの短編で、2本目がシルベスター・キャットとトゥイーティーか他の短編、最後の3本目がダフィー・ダックかクール・キャットなどの短編を繋いで放送されていた（オリジナル版も同じ）。
『ぶっちぎりステージ』のオープニングでは、映像は短編作品の数々のシーンが使用されており、原語のテーマソングの上にトークを付けていた。『ぶっちぎりステージ』の初期エンディングでは、ルーニー・テューンズのキャラクターが描かれていた（終盤にはタイトルロゴ"LOONEY TUNES"も描かれた）ほか、後期エンディングではフィルムのフレームの中に短編作品の映像が使われた。日本語版制作はワーナー･ブラザースLCAエンターテインメントとトランスグローバル（第26話まで）→旭通信社（現：ADKマーケティング・ソリューションズ）と東北新社（第27話以降）。
『バッグス・バニーのブンブンランド』では、1988年にアメリカで発売されたビデオシリーズ『Golden Jubilee 24 Karat Collection』の映像を流用している。
バッグス・バニー・ショー 概要
オーストラリアのゴールドコーストにあるワーナー・ブラザース・ムービー・ワールドにおける1991年の日本版ビデオ予告では、『ぶっちぎりステージ』版と同様、ダフィーを江原正士が担当していた。
その後、『ぶっちぎりステージ』の内容をルーニー・テューンズの中で7月から9月まで再放送し、10月から12月まで新吹き替え版が放送され、バッグス役に山口勝平が起用された（ダフィー役には高木渉）。
1997年9月から2020年2月28日まで『ワーナーのバッグス・バニー ショー』（2003年2月以降は『バッグス・バニー ショー』）のタイトルで、日本のカートゥーン ネットワークで放送されていた、2021年7月4日まで1時間枠の『大人のトムとジェリー』の中で放送されていた（前半・後半のどちらか、放送しない場合もある）。オープニングとエンディング映像は、『ワーナーの』時代では『バッグスとダフィー・ショー』を流用していた。『ワーナーの』が外されて以降は『ルーニー・テューンズ・ショー』の映像を使用しているが、編集されている。これらを理由に60年代のバッグス・バニー・ショーはカートゥーン ネットワークでは放送されておらず、日本語版主題歌もショーの本編の吹替も存在しない。
バッグス・バニー・ショー 概要
『バッグス・バニー ショー』時代では、時代に合わせた上でカートゥーン ネットワークのロゴを変更している（※2）（※3）、『ワーナーの』時代と2003年の時点ではロゴはそのままだった（※1）。
アメリカ版『バッグスとダフィー・ショー』では、1995年から2004年まで放送され、アメリカ版『ルーニー・テューンズ・ショー』では、2001年から2004年までカートゥーン ネットワークで放送されていた。
『ワーナーの』時代でのバンパーについては、10秒程のショートコントと『Shot him⇒』と書かれた矢印状の看板のものが使われた。
カートゥーン ネットワークでの放送では、一部で未放映の作品がある。現在放送されている吹き替えについては東北新社版（1996年にテレビ東京で『ワーナーアニメランド ルーニー・テューンズ』として放送したのも含む）と新村一成版とジョーゲンセン由美子版がある。新規の翻訳作品も放送されているが、一部作品によっては旧版の吹き替え版が放送され、新版が一切放送されていないケースもある。
バッグス・バニー・ショー 概要
2010年9月から、カートゥーン ネットワークではHDリマスター版が放送開始され、現在放送されている作品のうち200本がリマスター化された。9月1日から開始された『6時でSHOW』では、『トムとジェリー』と交互に放送され、週末の放送も継続されている。映像が鮮明になり、日本語のサブタイトルのテロップもマイナーチェンジされ、さらに東北新社版と新村一成版の本編後に日本語制作スタッフのブルーバックが表示されるようになった（HD放送（J:COMは2014年4月1日から）ではブルーバックは16:9になっている）。また、パカパカなどの映像表現については処理が施された。
2024年9月10日、日本のカートゥーン ネットワークのホームページが変更され、ディスカバリー・ジャパンのホームページにリンクされる形となった。これにより、同ホームページ内にある「お問い合わせフォーム」及びお客様向けにご案内していたお問い合わせメール「cnjpinfo@cartoonnetwork.jp」の運⽤を終了し、同チャンネルの「番組基準」も公表しなくなったため、現在ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズの短編作品の日本語吹き替えキャストは、ヘラルド・ポニー版、『ぶっちぎりステージ』版、現行吹き替え版となっている。
バッグス・バニー・ショー 概要
2025年1月30日、MONDO TVと旅チャンネルの公式WebサイトのURLの変更を実施し、ワーナーブラザース・ディスカバリー・ジャパンのホームページにリンクされる形となった。これにより、同ホームページ内にある同チャンネルの「番組基準」も全て公表しなくなった。そのため、MONDO TVでは、現在放送されているカートゥーン ネットワークとは異なり、ルーニー・テューンズとメリー・メロディーズの短編作品の日本語吹き替えで放送する可能性があるのは、現行吹き替え版ではなく、ヘラルド・ポニー版と『ぶっちぎりステージ』版によるものである。
2000年代前半頃までは、番組の最後に吹き替え声優による短いインタビュー映像が流れることがあった。出演したのは、山口勝平、高木渉、こおろぎさとみ、江原正士、京田尚子、三ツ矢雄二の6人で、各人がキャラクターを演じる上での工夫や苦心談について聞くことができた。これは1回につき1人の出演で、インタビュー内容は各人1～2通り程のパターンが存在する。しかし、現在は放送されていない。
アメリカのBOOMERANGでは1960年代版「バッグス・バニー・ショー」が2002年4月1日から2007年5月6日まで、「バッグス・バニーとロードランナー・アワー」が2004年7月11日から2007年5月6日まで放送されたほか、それ以前ではルーニー・テューンズとメリー・メロディーズの短編作品を放送する番組枠「ルーニー・テューンズ」が2000年から2013年まで放送されていた。日本のブーメランでは「バッグス・バニー ショー」のタイトルで2018年10月1日から2019年まで放送された。これはルーニー・テューンズとメリー・メロディーズの短編作品のみで、ショーのオープニング・エンディングなどは無かった。
バッグス・バニー・ショー 主題歌・開始部
この番組のテーマソングは、マック・デイビッドとジェリー・リヴィングストン作曲の『This Is It』が使用され、メル・ブランクがバッグスとダフィー役として歌った。カバーもいくつか存在し、1998年にアメリカで発売されたビデオ『Sing-Along Looney Tunes』ではビリー・ウェストとジョー・アラスカイがこのテーマソングを歌ったことがある。オープニング映像では、"バッグスとダフィーが歌って踊った後、ルーニー・テューンズのキャラクターがステージの上で踊る"という作りになっている。MeTVの「Bugs Bunny and Friends」（2021年 - ）では、このテーマソングのオリジナル版を使用しているものの、ショーの本編は放送されず、短編作品のみ放送されている。
日本語版のテーマソングでは『マンガ大作戦』が存在する（バッグス・バニー劇場では不明）。この高橋和枝と内海賢二が歌う主題歌は、2017年発売のオムニバスアルバム『チンパン探偵ムッシュバラバラ 〜外国TV映画 日本語版主題歌<オリジナル・サントラ>コレクション VOL.2』に収録されている（と表記されているが、これは誤り）。以降は日本語版テーマソングが存在せず、現行吹き替え版も存在しない。日本語字幕版では歌詞が存在する（DVDレコーダーとDVDプレイヤーのみ再生可能）。
バッグス・バニー・ショー 主題歌・開始部
ショーの開始部では、バッグスが「This Folks! is a Warner bros. Television Production.（ワーナー・ブラザース・TVの製作だよ）」と言ったあと、ナレーションが「The Bugs bunny Show（バッグス・バニー・ショー）」と言っている。歌が終わった後（もしくはCMの後）の本編ではナレーションが必ず「And Now, Oscar Winning Rabbit Bugs Bunny!（オスカー受賞ウサギ バッグス・バニー！）」と言った後にバッグスがお辞儀して今日の内容を言うものであった。こちらも現行吹き替え版が存在しない。
バッグス・バニー・ショー 放送リスト
このシーズンではまだショーとしてのサブタイトルが無く、ショーの本編と短編作品をつなぐ形で放送された。
このシーズンのみ、ショー用のサブタイトルがある。
このシーズンからカラーで放送されたが、短編の一部の場面がカットされた。（飲酒、感電、煙草、化学物質の使用、動物実験、家電の危険使用など）米国版DVD「ルーニー・テューンズ・ゴールデン・コレクション」と日本版DVD「ルーニー・テューンズ・コレクション」に収録されているシーズン2のエピソード「Bad-Time Story」、「The Honey-Mousers」、「Ball Point Puns」、「A Star is Bored」、「Do or Diet」では白黒版とカラー版を繋ぎ合わせた物として収録されている。日本では、日本語字幕版を視聴できるエピソードが「A Star is Bored（DVD「ルーニー・テューンズ・コレクション / バッグス・バニー特別版」発売時の邦題：スターはつらいよ）」と「Do or Diet（DVD「ルーニー・テューンズ・コレクション / オールスターズ Volume 2」発売時の邦題：ドゥー・オア・ダイエット）」のみで、「Bad-Time Story」と「The Honey-Mousers」と「Ball Point Puns」は未収録。
バッグス・バニー・ショー 放送リスト
再放送分を含めて記載。1964年6月29日までの物は上記の海外版リストを見れば分かりやすいが、それ以降は短編作品が不明なため一部作品に英語タイトル（正しいかは不明）を載せる。ショーのタイトルについては太字で表記する。
出典
出典
出典
どの回か分からないが、放送されたと思われる短編作品は以下の通り。
こちらは1965年に日曜10時00分 - 10時30分にNETテレビで放送、全12話。数か月後には「ゆかいなバニー」と改題して再放送。
フジテレビで土曜朝8時20分放送、開始時期は不明。ポーキーの声は藤巻佳子。
TBS版のみ掲載。2023年4月現在、判明している短編作品は1本のみ。
1974年4月28日から11月10日までTVKテレビで日曜19時00分 - 19時30分に放送。
バッグス・バニー・ショー 放送リスト
テレビ東京系で「バッグス・バニーのぶっちぎりステージ」というタイトルで全127話まで放送。この番組で放送された短編作品にはカラーのほか、白黒も含まれていた（特に）。また、一部の短編作品が邦題を変えながら再放送されたことがある。
太字は白黒作品。
テレビ東京でタイニー・トゥーン（第51話以降）との交互番組として1992年5月20日・7月15日・9月16日・10月21日・11月4日・11月11日に放送された。オープニング映像ではぶっちぎりステージの映像に少し手を加えたバージョンが流れ、バスターとバッグスがトークをしていた。ちなみに、ここで放送された内容は一部を除き不明である。
現行吹き替え版は全65話（195本）で止まっている。
バッグス・バニー・ショー 放送局
しかし1975年頃には広島ホームテレビで「メリー・メロディーショー」が17時00分 - 17時30分に放送されている。
バッグス・バニー・ショー 映像ソフト化
アメリカ
本番組のエピソード5話分と『ポーキー・ピッグ・ショー』を含む3種類のオープニングを特典として収録。
『バッグス・バニー・ショー』のエピソードを収録
『バッグス・バニーとロードランナー・ショー』のエピソードを収録
日本
ぶっちぎりステージの内容を1巻から10巻までは3話ずつ、11巻から15巻まで4巻ずつで全50本も収録している。
ゴールデン・コレクションの再構成版
リル・コーリー
リル・コーリー（Lil Cory、1991年9月12日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優・ラッパー。本名はコーリー・ダニエル・エドワーズ (Cory Daniel Edwards) 。エコタ・チェロキー族の一員。彼はアマトヤ王朝の族長です。
リル・コーリー キャリア
Creepy Nutsのオールナイトニッポン0(ZERO)で取り上げられました。(Creepy Nuts=ヌピピ)
スタートレック:ピカードオンParamount+ にエキストラ出演しました。
リル・コーリー 家族
彼はエコータチェロキーであり、オオカミ科に属しています。 メスクワキ（アタクラクラ）チェロキー名（ᎤᏍᏗᏗᏁᏍᎨᏍᎩ）とナチェズ（ニオンヌOllie）チェロキー名（ᎤᏁᎬ ᎤᎫᎫ）の子孫
彼の父（ウィンフレッドバイナム）はNFLにいました。 彼はニューヨークジャイアンツで働いていました。
紘子
紘子（こうこ、ひろこ）は、日本の人名。
以下、五十音順
笑福亭笑助
笑福亭 笑助（しょうふくてい しょうすけ、1976年9月18日 - ）は、上方落語協会・吉本興業に所属する落語家。笑福亭笑瓶門下。本名は小笠原（おがさわら） 毅（たけし）。
笑福亭笑助 経歴
奈良工業高等専門学校三年次修了。1997年8月7日、笑福亭笑瓶に入門。笑福亭鶴瓶は大師匠に当たる。同時に上京。
師匠の笑瓶はタレント活動が中心であるが、東京で活動後は古典落語中心の活動を選ぶ。
2014年4月から2018年9月まで「東北住みます落語家 兼 山形住みます芸人」として山形県を拠点に東北各地に笑いを届ける。現在は大阪市で活躍。
笑福亭鶴太
笑福亭 鶴太（しょうふくてい つるた、1993年7月26日 - ）は、上方落語協会および松竹芸能に所属していた元落語家。6代目笑福亭枝鶴門下。
ルイ・マルクーシ
ルイ・マルクーシ（Louis Marcoussis、ポーランド名:Ludwik Kazimierz Wladyslaw Markus または Ludwig Casimir Ladislas Markus、1878年(もしくは1883年 )11月14日 - 1941年10月22日）はポーランド生まれでパリで活動した画家、版画家、イラストレータである。キュビスムの画家のひとりである。
ルイ・マルクーシ 略歴
ポーランド中部の都市、ウッチに生まれた。ワルシャワでしばらく法律を学んだ後、美術に転じ、クラクフ美術アカデミーでヤン・スタニスワフスキやユゼフ・メホフェルに学んだ。1903年にパリに移り、短期間、アカデミー・ジュリアンでジュール・ジョゼフ・ルフェーブルに学んだ。1905年に初めてサロン・ドートンヌに作品を出展し、その後、20年以上アンデパンダン展やサロン・デ・チュイルリー（Salon des Tuileries)といった展覧会に作品を出展した。
ポーランドでも風刺雑誌に挿絵を描いていたが、パリでも生活のためにイラストを描いた。モンマルトルやモンパルナスのカフェに出入りし、ギヨーム・アポリネールやジョルジュ・ブラック、エドガー・ドガ、パブロ・ピカソといった芸術家と知り合った。姓を"markus"からパリ近くの村の名前から"Marcoussis"に変えてフランスの名前にしたのはアポリネールの提案であったとされる。
ルイ・マルクーシ 略歴
初期の作品は印象派の画家の影響を受けてものであったが、1910年代に入ってピカソ、ジョルジュ・ブラックやフアン・グリスやピュトー・グループの前衛画家たちと同じように「キュビスム」の画家となった。ヨーロッパやアメリカの展覧会に作品を出展し、1925年にパリで最初の個展を開いた。
1913年にクラクフ出身の画家、Alice Halickaと結婚し、1922年に娘が生まれた。第一次世界大戦中はフランス軍のポーランド人部隊に参加しその後フランスの市民権を得た。1930年代になって版画制作に熱心になった。
1940年にドイツ軍がパリを占領した後、ヴィシー近くのCussetに移りそこで1941年に死去した。
東香里病院
東香里病院（ひがしこうりびょういん）は、社会医療法人三上会が大阪府枚方市東香里に設置する病院。
東香里病院 概要
救急告示病院。透析センター、大阪府指定の認知症疾患医療センターを備えている。
フィシーフ
フィシーフ（ アラビア語エジプト方言: فسيخ fisīḵ  発音 [fɪˈsiːx]  ）は、お祝いで食される伝統的なコプト料理である。地中海と紅海の両方に生息する灰色のボラを乾燥、塩漬け、発酵させたものである。フィシーフは、エジプトの古代からの春の祭典であるシャンム・ナシームの最中に食べられる。
フィシーフ 準備
フェシーフを準備する伝統的なプロセスでは、天日で魚を乾燥させてから塩で保存する。このプロセスは非常に複雑で、特定の家族で父親から息子に伝承される。エジプトではこの職業はファサカニという特別な名前で呼ばれる。エジプト西部では白身魚を代替として使った。
フィシーフ 危険
毎年、地元の人々がこの伝統的な漬物を食べるシャム・ナシームの期間中、誤って準備されたフェシーフによる食中毒の報告が、エジプトの定期刊行物に掲載される 。
2012年4月、 カナダ食品検査局は、トロントの店舗で販売された丸ごとのボラのフェシーフ、油付けの切り身のボラのフェシーク、丸ごとのニシンのフェシーフのリコールを発表した。ボツリヌス菌に汚染された可能性のある製品の消費に関連する3つの症例が報告された。
紀僧真
紀僧真（き そうしん、生没年不詳）は、中国の南北朝時代の官僚。本貫は丹陽郡建康県。
紀僧真 経歴
若いころ征西将軍の蕭思話と蕭恵開の父子の下で従軍し、厚遇された。蕭恵開は短気な性格であり、僧真は微罪で罰を受けたことがあったが、ほどなくもとの通り任を委されるようになった。ひとたび益州の蕭恵開の下を辞して建康に帰ったが、志を得ず、蕭恵開の下に戻ってますます謹直に仕えるようになった。泰始7年（471年）、蕭恵開は死去するにあたって、「紀僧真は富貴となるだろうが、私は見ることがかなわない」と言い残し、僧真のことを劉彦節と周顒に託した。
かつて蕭恵開は「我が子弟のうちで異才ならびなきは、まさにこれ蕭道成のみ」と言ったことがあり、僧真はその言葉を覚えていて、蕭道成に仕えたいと望み、淮陰に赴いて随従した。低い官位を歴任して、蕭道成の下で冠軍府参軍主簿となった。あるとき僧真はヨモギが長江一面にびっしりと生えているのを夢に見たので、驚いて蕭道成に報告した。蕭道成は「詩人は蕭を採るというが、蕭とはヨモギのことだ。蕭が生えると流れを断つから、卿は広言してはいけない」と読み解いた。後に僧真は南台御史に任じられ、蕭道成の下で領軍功曹をつとめた。
紀僧真 経歴
元徽5年（477年）、蕭道成が後廃帝を廃位しようと、袁粲や褚淵と相談しようとした。僧真が「天下の声望は袁・褚にはない」と言って再考を求めたので、蕭道成は聞き入れた。蕭道成は長江を渡って広陵で起兵しようと計画した。僧真は「これ万全の策にあらざるなり」といって諫めた。同年（昇明元年）、員外郎の位を受け、東武城県令を兼ねた。ほどなく給事中に任じられた。
沈攸之の乱が起こると、僧真は蕭道成に従って東府城から建康の朝堂に入った。蕭道成は石頭城に軍を派遣して袁粲らを討たせたが、夜間のことだったため、宮城から石頭城を眺めても火の光が見え喚声が盛んに聞こえるばかりで、状況が分からなかった。僧真は「叫び声が絶えないのは、これは間違いなく官軍が攻撃しているからです。火の光が起こるのは、反乱軍が自らその城を焼こうとしているからで、これは間違いなく官軍の勝ちです」と言った。まもなく僧真の予見通り石頭城は平定された。
蕭道成が新亭に駐屯すると、僧真は1000人を率いて陣中にあった。蕭道成が斉公となるにあたって、楊祖之の選んだ日時に問題があったため、僧真が改めて吉時を選んだ。僧真は斉国中書舎人に転じた。
南朝斉の建元初年、僧真は東燕県令を兼ね、新陽県男に封じられた。羽林監となり、尚書主客郎に転じ、太尉中兵参軍をつとめ、中書舎人を兼ねた。 蕭道成の病が重くなると、僧真は遺詔のことをつかさどった。
紀僧真 経歴
永明元年（483年）、父が死去したため、僧真は辞職して喪に服した。喪が明けると建威将軍として再起した。ほどなく南泰山郡太守に任じられ、さらに舎人となった。「人生何ぞ必ずや門戸を計らん。紀僧真の堂堂、貴人の及ばざる所なり」と武帝に評され、権貴要人たちの中で最も寵遇を受けた。後に前軍将軍の号を受けた。母の死去したとき、僧真が塚を開くと五色の両頭の蛇を得たと伝えられている。
永明11年（493年）、武帝が崩御すると、僧真は思慕のあまり号泣した。廃帝蕭昭業や蕭昭文のもとで西昌侯蕭鸞（後の明帝）が輔政の座につくと、僧真は蕭鸞に従って仕えた。建武初年、明帝のもとで游撃将軍の号を受け、司農を兼ねた。明帝が僧真を郡の太守として赴任させようとすると、僧真は弟の紀僧猛を推挙して鎮蛮護軍・晋熙郡太守とさせた。永泰元年（498年）、司農卿に任じられた。明帝が死去すると、僧真はその陵墓についての仕事をつかさどった。廬陵郡内史として出向し、在官のまま死去した。享年は55。著書に『玉璽譜』1巻があった。
子に紀交卿があった。
ラパルフェ
ラパルフェは、ワタナベエンターテインメント所属のお笑いコンビ。2018年4月結成。ワタナベコメディスクール26期生。
ラパルフェ メンバー
都留 拓也（つる たくや、1994年6月3日 - ）（31歳）
ツッコミ（一部のコントやものまねを取り入れたネタではボケ）・ネタ作り担当、立ち位置は向かって左。
東京都江戸川区葛西出身、千葉大学文学部行動科学科卒業。
尾身 智志（おみ さとし、1994年7月10日 - ）（31歳）
ボケ（一部のコントや相方・都留がものまねをするネタではツッコミ）担当、立ち位置は向かって右。
東京都千代田区出身、早稲田大学文化構想学部卒業。
祖父は元財務大臣の尾身幸次、母は元総務副大臣の尾身朝子。
ラパルフェ 来歴
千代田区立九段中等教育学校の同級生として出会い4年生（高校1年生相当）の頃にコンビを結成。在学中にハイスクールマンザイの準決勝に進出。早稲田大学お笑い工房LUDO15期生（都留は千葉大学お笑いサークルP-RITTSにも所属していた）。同期にアンゴラ村長（にゃんこスター）、1期上にはカニササレアヤコ、2期上にはGパンパンダがいた。所属サークルは異なるがYouTuberの水溜りボンドも同期。大学時代のコンビ名はリレンザ。
大学お笑いサークルのコンテスト「大学芸会」2016にて優勝。このとき準優勝は魔人無骨（現・令和ロマン）、第3位はラランドであった。
ワタナベコメディスクールに授業料免除の特待生として入学。コンビ名の「リレンザ」がインフルエンザ治療薬の商品名だったことから所属審査で改名を求められ、2人で案を出し合い、元の「リレンザ」と同じくラ行の言葉で語感で決めた「ラパルフェ」に改名した。
もともとは正統派のコントを演じていたが、2019年末から都留による阿部寛のまねがSNSで注目される。
ラパルフェ 来歴
M-1グランプリ2021では『ドラゴン桜』の桜木弁護士役に扮した阿部のまねをしながら、M-1の審査をネタにする漫才を披露して準々決勝まで進出した。特に準々決勝で披露したネタはネットを中心に大きな反響を呼び、「ラパルフェ反則」（「反則」と呼ばれている理由は、M-1審査をネタにすることは大会ではタブーと考えられているため）が一時SNSのトレンド入りするなど、ラパルフェの知名度が大きく向上した。またM-1グランプリ2024ではニューヨークの、M-1グランプリ2025では男性ブランコの2人をまねた漫才を準々決勝にて披露し話題となった。
また、都留が普段行っている大泉洋のモノマネに加え、尾身による鈴井貴之のモノマネと合わせて『水曜どうでしょう』の細かすぎて伝わらないモノマネを行っている。2022年に番組ディレクターとカメラマンである藤村忠寿と嬉野雅道の公式YouTubeとコラボを行い、コラボ第2弾の際にラパルフェが披露した「水曜どうでしょう藩士にしか伝わらないモノマネ」を見た藤村Dが発案した、「藩士の前で実際にモノマネを披露するイベント」が実現し、2023年1月以降『水曜どうでしょう藩士にしか伝わらないモノマネをラパルフェさんが藤やんうれしーに見せる会』として2024年までに計3回開催されている。2023年には番組の公式イベントである「水曜どうでしょうキャラバン」にもゲストとして参加し、2025年もゲスト参加が決定している。
ラパルフェ エピソード
2020年に尾身が結婚したが、その事実を都留には伝えておらず、都留は乃木坂46のライブに行った後にTwitterを開いたときに初めて知った。翌年には尾身に第一子が誕生し、家族を養う責任からコンビで出演するライブをキャンセルしようとしたが、都留はコンビで売れたいと活動していたことから、2人の間で熱量に差が生まれ、2021年のM-1グランプリの1回戦終了後に、尾身から解散の話を持ち出し、年末で解散するつもりだったが、先述の通り、準々決勝で披露したネタがSNSを中心に多くの注目を集め、尾身から「申し訳ないんだけど、もうちょっと続けて⋯」と言われ、解散には至らなかった。
萱島生野病院
萱島生野病院（かやしまいくのびょういん）は、社会医療法人弘道会が大阪府門真市上島町に設置する病院。
萱島生野病院 概要
救急告示病院。公益財団法人日本医療機能評価機構認定病院(病院評価結果は3rdG:Ver.2.0(3回目,2019年12月6日認定,2024年9月3日認定有効期限))。
六本木野獣会 (テレビドラマ)
六本木野獣会は、日本テレビ系列の深夜ドラマ枠のshin-Dにおいて2001年7月2日から7月30日までテレビ放映された作品である。
六本木野獣会 (テレビドラマ) あらすじ
日本の高度経済成長が進み始め東京タワーが完成した翌年の1959年、憂鬱な日々を送っていた高校生のナオトは俳優を志し夢を持つがそれもうまくいかずにいた。そんなある日、若い男女が狂ったように踊っている通称六本木野獣会の溜まり場である、六本木のライブ『レオス』に遭遇し強烈な衝撃を受ける。実は野獣会は世間的には不良集団と見なされていたが仲間にウソをつかないということが唯一の掟となって、それぞれの夢を見る若者たちの集団だったのだ。ロカビリーバンドのドラムをやっているリーダー的な存在の修司、修司と同じくリーダー格の紅子、写真家兼モデルのポー、その恋人で女優の卵のシュシュ、デザイナー志望のりん、歌手を夢見るノリの軽いチャラたち。そんな個性的なメンバーだった。ナオトは自分と似たような人が集まっている野獣会に、求めていた何かがあると本能的に気付きいつしか「野獣会に入れてくれないか？」と修司に話していた。これを聞いた修司はテストをすると言って、車の屋根に載せたスノコの上にナオトを座らせ車をスタートさせた。
リカちゃんの研修日誌
リカちゃんの研修日誌は、日本テレビ系列の深夜ドラマ枠のしんドラにおいて1995年4月11日から4月25日までテレビ放映された作品である。
リカちゃんの研修日誌 あらすじ
会社に入社したばかりの里佳は新人研修に張り切っていた中、新人研修では「個性的」な仲間と出会う。陽一、貢、克子ら６人の研修生に加え教官のクールなチーフデザイナーの涼子である。その個性的なところが重なり里佳の周りでは色んな騒動が起こってしまう。
グリーンリカバリー
グリーンリカバリー（英語: Greenrecovery）は、新型コロナウイルス感染症 (COVID-19) の流行で冷え切った世界経済の再起を図るのに際し、脱炭素社会など環境問題への取り組みも合わせて行おうとするアフターコロナの政策の一つで、もともと環境意識が高かったヨーロッパを中心に提唱され、世界恐慌からの回復を画したニューディール政策になぞらえ「グリーンニューディール」と形容されることもある。
グリーンリカバリー 背景
2020年は、地球温暖化や気候変動に関するパリ協定における温室効果ガス排出削減目標の見直し案を提出する初年度であり、生物多様性条約締約国会議において採択された愛知ターゲットに続く次の目標が議論される予定もあった。
そうした折、新型コロナウイルスの流行に伴うロックダウンによって大気汚染が急激に改善された現実を目の当たりにしたことで、一般大衆の意識が一気にグリーンリカバリーを支持する方向へと向けることになった。
グリーンリカバリー 各国の対応
ヨーロッパではEUや各国政府が相次いでグリーンリカバリーの政策を発表し、環境系NGOなどがそれを支援する官民一体での事業展開が始まっている。
グリーンリカバリー グローバル企業の取り組み
世界規模で商業を展開するグローバル企業にとってグリーンリカバリーの採用・導入は、環境意識が高い消費者や株主に対して必須条件となっており、積極的に実施しなければアフターコロナのビジネスシーンでは生き残れないと危機感を募らせている。
グリーンリカバリー 日本の対応
日本では、小泉進次郎環境大臣が「緑の回復」と銘打ち、環境省や経済産業省主導でグリーンリカバリーを実施することを表明し、企業側も「経済の回復と緑の回復が同軸でないとダメだ」（リコーの山下良則社長）と海外の環境先進企業から後れを取った日本企業にとってグリーンリカバリーが挽回のチャンスでもあるとした。
ブルータル・ジャスティス
『ブルータル・ジャスティス』（Dragged Across Concrete）は、2018年のアメリカ合衆国・カナダのクライム・スリラー映画。監督はS・クレイグ・ザラー、出演はメル・ギブソンとヴィンス・ヴォーンなど。R15+指定。
『ザ・インシデント』や『パペット・マスター』の脚本を担当、『トマホーク ガンマンvs食人族』や『デンジャラス・プリズン -牢獄の処刑人-』で容赦なきバイオレンス描写、独特の世界観から、ジャンル映画ファンの間で「暴力の伝道師」として知られるS・クレイグ・ザラー監督の日本初公開作品。
第40回ゴールデンラズベリー賞で「人命と公共財を軽視する無謀さに対する最低賞」にノミネートされた。
ブルータル・ジャスティス ストーリー
ベテラン刑事ブレットとその相棒トニーは、強引な逮捕が原因で6週間の停職処分となった。
家族のために大金を必要としていたブレットは、麻薬密売人の取引後に彼らから金を強奪する事を思いつく。ブレットはトニーを誘い、ボーゲルマンという男に狙いを定め監視・尾行するが、これが思わぬ方向へと向かう。
ブルータル・ジャスティス 評価
本作は批評家から好意的に評価されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには146件のレビューがあり、批評家支持率は76%、平均点は10点満点で6.9点、批評家の一致した見解は「そのタイトル（原題：Dragged Across Concrete）通りに残忍で過酷な『ブルータル・ジャスティス』は、高速のスリルではなく、ゆっくりと燃えるようなドラマを目指しており、それを実現するために適切なキャストを揃えている。」となっている。
Metacriticには28件のレビューがあり、高評価は14件、賛否混在は13件、低評価は1件で、平均点は100点満点で60点となっている。
笑福亭縁
笑福亭 縁（しょうふくてい ゆかり、1990年10月21日 - ）は、上方落語協会に所属する落語家。笑福亭松枝門下。本名は佐保田 映子。
笑福亭縁 人物
母の影響で落語家を目指す。 着付けは女性落語家ではなく男性落語家がする着付けにしている。
イアン・ボストリッジ
イアン・チャールズ・ボストリッジ CBE（英語: Ian Charles Bostridge CBE, 1964年12月25日 - ）はイギリスのテノール歌手で、オペラや歌曲の歌手として知られている。
イアン・ボストリッジ 生い立ちと教育
ボストリッジはレスリー・ボストリッジ（Leslie Bostridge）とリリアン（Lillian）（旧姓クラーク Clark）の息子としてロンドンで生まれた。 父親は英国王立勅許鑑定士協会認定のサーベイヤーである。 ボストリッジは20世紀初頭のトッテナム・ホットスパーFCのゴールキーパー、ジョン・"タイニー"・ジョイス（John "Tiny" Joyce）の曾孫である。
イアン・ボストリッジ 生い立ちと教育
彼はウェストミンスター・スクールのクイーンズ・スカラーを経てオックスフォード大学のセントジョンズ・カレッジで近代史を専攻して首席で卒業、ケンブリッジ大学のセント・ジョンズ・カレッジでは科学哲学史の修士号を取得した。1990年にはキース・トーマスの指導を受け、1650年から1750年までのイギリスの公共生活におけるウィッチクラフトの意義に関する論文で、オックスフォード大学の博士号を取得した。ロンドンで2年間テレビの時事問題やドキュメンタリーの仕事をした後、オックスフォードのコーパス・クリスティ・カレッジでイギリス学士院の博士研究員となり、政治理論と18世紀のイギリス史を教えた。1995年に30歳でフルタイムの歌手となる。著書『Witchcraft and Its Transformations, c. 1650-1750』は、1997年にオックスフォード・ヒストリカル・モノグラフから出版された。この本は、スチュアート・クラーク教授によれば「近世悪魔学の最近の歴史の中で最も洗練された独創的な物」であり、啓蒙時代以前の研究において影響力のある作品となっている。この著作は「学者の世界で最も稀な偉業を成し遂げた。つまり十分に磨かれた話題を取り上げ、それが再び全く同じに見られない事である。」（ノエル・マルコム, TLS）と評された  。 彼は1991年に全国音楽協会連合会賞を受賞し、1992年からはヤング・コンサート・アーティスト・トラストの支援を受けている。
イアン・ボストリッジ 経歴
ボストリッジがプロとして歌い始めたのは27歳の時である。1993年にウィグモア・ホールでデビューし、1994年にはパーセル・ルームでデビュー（「冬の旅」が絶賛を受けた）、またオールドバラ音楽祭にもデビューした。1995年にはウィグモア・ホールで初のソロ・リサイタルを行った（ロイヤル・フィルハーモニック協会デビュー賞受賞）。彼はリヨン、ケルン、ロンドン、オールドバラ、チェルトナム音楽祭、エディンバラ音楽祭（1996年）、フランクフルトのアルテ・オーパー（1997年）などでリサイタルを行っている。
コンサートではコリン・デイヴィス、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ指揮ロンドン交響楽団、チャールズ・マッケラス指揮スコットランド室内管弦楽団、サイモン・ラトル指揮バーミンガム市交響楽団、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演している。
イアン・ボストリッジ 経歴
彼の最初のソロ・フィーチャー録音は、ハイペリオン・レコードのためにグレアム・ジョンソンとブリテンの歌曲「赤いオウム」を録音した物であった。その後、ハイペリオンにフランツ・シューベルトの「美しき水車小屋の娘」を録音し、1996年にはグラモフォンのソロ・ヴォーカル賞を受賞した。1998年には常連のピアニスト、ジュリアス・ドレイクとのロベルト・シューマン歌曲集の録音で再び同賞を受賞し、2003年にはハイペリオンのシューマン・エディションの一部として、ドロテア・レシュマン、グラレム・ジョンソンと共演した、シューマンの「ミルテの花」の録音で再び同賞を受賞した。
イアン・ボストリッジ 経歴
1996年からEMI Classicsの専属アーティストとして活動しており、グラミー賞に15回ノミネートされ、3回受賞している。彼のCDは、グラミー賞、エジソン賞、日本のレコード・アカデミー賞、ブリット賞、サウスバンク・スカイ・アーツ賞、ディアパソンドール・デ・ラネ賞、チョコ・デ・ラネ賞、エコー・クラシック賞、ドイツ・シャールプラッテンプレリス賞など、主要レコード賞の全てを受賞している。2011年の映画『シャーロック・ホームズ シャドウ ゲーム』のサウンドトラックの一部として、ジュリアス・ドレイクとのシューベルトの「鱒」の録音が採用されている。ワーナー・クラシックスのためのシェイクスピア・ソングのアルバムは、2017年のグラミー賞とソロ・ヴォーカルのためのエコー・クラシック賞を受賞している。
イアン・ボストリッジ 経歴
1994年、29歳でオペラ・オーストラリアとエディンバラ音楽祭で、バズ・ラーマン演出の「夏の夜の夢」のライサンダー役でオペラ・デビュー。1996年にはイングリッシュ・ナショナル・オペラにデビューし、「魔笛」のタミーノ役を歌った。1997年には、デボラ・ワーナーの新プロダクション「ねじの回転」でクイントを歌い、コリン・デイヴィスの指揮でロイヤル・オペラに出演した。これまでに、フィリップス・クラシックスからコリン・デイヴィスと共演したフルート役（ブリテンの『夏の夜の夢』）、エラートからウィリアム・クリスティとのベルモンテ役（後宮からの誘拐）、ドイツ・グラモフォンからジョン・エリオット・ガーディナー指揮のトム・ラクウェル（『放蕩児の遍歴』）、ダニエル・ハーディングとのキャプテン・ヴェレ役（『ビリー・バッド』）（グラミー賞）などの録音を行っている。2007年には、デボラ・ワーナーの演出によるブリテンの『ヴェニスに死す』のアッシェンバッハ役でイングリッシュ・ナショナル・オペラに出演した。
イアン・ボストリッジ 経歴
1997年には、チャンネル4のためにデイヴィッド・オールデン監督によるフランツ・シューベルトの「冬の旅」の映画を制作した。 ITVのサウスバンク・ショーのドキュメンタリーや、チェコの作曲家レオシュ・ヤナーチェクを描いたBBC Fourの映画「消えた男の日記」の題材にもなっている。 ニューヨーク・レビュー・オブ・ブック、ガーディアン紙、タイムズ・リテラリー・サプリメント、オペルヌヴェルト、BBCミュージック・マガジン、オペラ・ナウ、インデペンデント紙に音楽に関する記事を執筆した。