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Kahoot! 調査・原型
Kahoot!のコンセプトはアルフ・インゲ・ワング教授が2006年にノルウェー科学技術大学のコンピューターサイエンス学部で大学院生と共同で行われた実験で開発・試験された複数のプロトタイプに起因するアイデアから始まった。このアイデアは教員がゲームショーの司会者を行い、生徒がモバイルデバイスを用いる競争相手となるという風に教室を変えた。 最初のプロトタイプはLecture Quizと名付けられた。Lecture Quizの1.0バージョンはまだスマートフォンが普及されていない2006に開発された。 サーバーは JavaやMySQLで実行され、Apacheに統合された。顧客である教員はJavaのアプリケーションとOpen GLの画像を組み合わせて実行し一方学生の顧客は Java 2 Micro Editionで実行され、これらは顧客をスマートフォンやノートパソコンで動かす事を可能にした。 彼らのノートパソコンでゲームをしている生徒は 大学のWi-Fiを利用することができたが、携帯で参加している人はセルラーネットワークの3Gを使う必要があった。後者は"Lecture Quiz"をするため、当時転送されたメガバイトごとに電気通信事業者に対して自腹で負担した生徒に対して不利だった。 "Lecture Quiz"による最初の実験はノルウェー科学技術大学で20人の生徒による授業によって有用性や実用性に焦点が充てられて行われた。この実験の結果は"Lecture Quiz"を用いる事が相対的に簡単で、学びの増加に貢献し、 おもしろく、より多くの講義に参加するやる気を増大させるという事を見せていた。 2006年から2011年までの間、Lecture Quizの4つのバージョンが開発され、主に有用性が向上し、クイズの作成を簡単にし、新たな科学技術を用いた実装がされた。
Kahoot! 調査・原型
Lecture Quizの2.0は教師、生徒ともにウェブインターフェースを用いる最初のプロトタイプとなった。2.0の実験で生徒・教師両視点から有用性が向上しており、生徒のモチベーションや関心、集中力や知識の習得が増加していることがわかった。"Lecture Quiz"の最後のバージョンは3.0で、HTML 5やCSS3で実行され、アバターや複合的なゲームやチームがあるといったようにユーザーインターフェースがはっきりと向上していた。3.0は大学内部だけでなくSkaun Ungdomsskoleのような外部の様々な学校で試験され、そこでは社会科学のテストができたと生徒が喜んでいた。
Kahoot! 調査・原型
Kahoot!は2013年に始まり、研究コミュニティーは教室でゲームベースの学習プラットフォームを用いた多くの実験を行った。ノルウェー科学技術大学での準実験に252人の生徒が参加して、 一度だけプレイした人と5ヶ月間たびたびプレイした人で生徒の理解力を比較することでKahoot!の摩耗効果を調査した。5ヶ月が経過しても生徒の関心やモチベーション、集中力や学習の理解に重大な縮小が統計として見られなかったが、参加していた学生間でのコミュニケーションが減少しているという重要な変化があった。Kahoot!は5ヶ月間繰り返し使うことによって生徒の関心やモチベーション、集中力や学習の理解を増大させようとすると結論づけられた。たくさん繰り返した後に生徒の注意力が維持された要因はKahoot!に競合性があるからであると判明した。
さらにKahoot!と他のツールやプラットフォームについて動作を比較した。ノルウェー科学技術大学の準実験では384人の生徒が、Kahoot!と紙のクイズや単純な投票システムであるClickerを比較した。結果として、モチベーションや関心、楽しみについてKahoot!がそれ以外と比べて特に改善していた。一方、成果に重要な違いは見られなかった。
Kahoot! 調査・原型
ノルウェー科学技術大学で593人の生徒が参加したさらなる準実験では、要点や音声がKahoot!において集中力や関心、楽しみに学びにモチベーション、そしてクラスルーム・ダイナミクスに影響するかについて調査された。結果として要点や音声を用いたか否かによって集中力や関心、楽しみやモチベーションにいくつかの重要な違いが見られた。最も悪い結果となったのは要点や音声が用いられていないときで、最も意外な発見は音声を用いることによってクラスルーム・ダイナミクスが明確に影響を受けたことである。
ノルウェー科学技術大学の2人の生徒に対する調査によると、 ウェブサイトにアクセスする時のネットワーク遅延は プラットフォームのQoEに大きな影響力を与えたことを縦断研究や横断研究のサンプルサイズN=21で明らかにした。70%のサンプルサイズはKahoot!の全ての遅延レベルで10～20%の間で変化する生徒はプラットフォームがとても時間がかかるという報告があり、遅延の持続時間と直接関係を有している。
Kahoot! 調査・原型
93の学問におけるKahoot!を用いた学習の効果を含む文献レビューは2020年に専門誌Computers & Educationで発表された。これはKahoot!を用いることが教室での学習にどう影響を与えるかという実験、ケーススタディ、概説などの発表された研究をほとんど調査した最初の文献レビューだった。このレビューの焦点は学習成績、クラスルーム・ダイナミクス、生徒と教師の意識・認識の違い、生徒の不安となっている。主な結論としてKahoot!学習成果、クラスルーム・ダイナミクス、意識や認識によい効果を及ぼし、技術的問題や質問と回答、タイムストレス、負ける事に対する怖さに追い上げの難しさが主な課題として挙げられた。このレビューを含む研究では量的で質的な方法が用いられ、Kahoot!が従来の授業や他のツールと比較して学習成果、講義に対する生徒と教師の認識の違いやクラスルーム・ダイナミクスが大きく改善され、生徒の不安を減らすという結果が示された。
2016年に Kahoot!の教育学の質はEducation Alliance Finland (旧Kokoa Standard)に 評価され、証明された。 品質認証は製品デザインの質的評価がベースとなった。 評価は学習解決の品質評価を専門とする教育関係者によって行われた。評価方法はEducation Alliance Finlandがヘルシンキ大学の研究者であるLauri Hietajärvi、Erika Maksniemiと共同で開発した。この評価は、クイズ制作は生徒が創造性を用いた上で21世紀型スキルを実行することを必要とするため、Kahoot!の教育上の価値は生徒が関連する主題のクイズを作る時に最も大きくなるとされた。
清流国体記念運動公園
清流国体記念運動公園（せいりゅうこくたいきねんうんどうじょう）は、岐阜県加茂郡白川町にある運動公園である。
愛称は大野台パーク。愛称は一般公募から選ばれた。
清流国体記念運動公園 施設概要
軟式野球1面とサブグラウンドがある。夜間照明あり。
バレーボールコート2面、バスケットボールコート2面の広さがある。
剣道場1面。
第4期清麗戦
第4期清麗戦（だい4き せいれいせん、スポンサー名義で「第4期大成建設杯清麗戦」）は、2022年度（2021年10月13日 - 2022年8月3日）の清麗戦である。今期は、加藤桃子清麗への挑戦権を懸け、64名による予選トーナメントおよび再挑戦トーナメントが実施された。
本戦では、里見香奈女流四冠が西山朋佳白玲・女王に勝利し、加藤桃子清麗への挑戦を決めた。加藤桃子清麗と里見香奈女流四冠による清麗戦五番勝負では、里見女流四冠が3連勝で加藤清麗に勝利し、清麗位獲得を果たした。
第4期清麗戦 五番勝負
開催:2022年7月8日 - 2022年8月3日
※第3局で決着したため第4-5局は実施されず。第1局では手番の先後を振り駒で決定。
第4期清麗戦 本戦
本戦進出者（4名）によるトーナメント
予選トーナメント 勝者 (1名)
再挑戦トーナメントからの進出者 (3名)
本戦の勝者は挑戦者として「五番勝負」に進出。
第4期清麗戦 予選
予選は以下の2敗失格方式（本戦進出者4名）
予選トーナメント (勝者1名)
再挑戦トーナメント (勝者3名、予選トーナメント敗者で実施)
前期本戦進出者（第1、第2シード）はトーナメントの端側に配置（BとDは別ブロック）。
第1シード
A：前期五番勝負敗者：里見香奈女流四冠
B：前期挑戦者決定戦敗者：鈴木環那女流三段
第2シード
C：香川愛生女流四段
D：中井広恵女流六段（前期本戦1回戦：Bとの対戦者）
予選トーナメント(T)の敗者による再挑戦トーナメントを実施。
【 A 】予選T 決勝(6回戦)敗者
【 B 】予選T 5回戦(準決勝)敗者2名の勝者
【 C 】予選T 4回戦(準々決勝)敗者4名によるトーナメントの勝者
【 D 】予選T 3回戦敗者8名によるトーナメントの勝者
【 E 】予選T 2回戦敗者16名によるトーナメントの勝者
【 F 】予選T 1回戦敗者32名によるトーナメントの勝者
以上の6名は再挑戦トーナメント7回戦に進出。
→7回戦の勝者3名 が 本戦進出。
5つのルシャン
『5つのルシャン』（いつつのるしゃん、フランス語: Cinq Rechants pour douze voix mixtes a cappella）は、フランスの作曲家オリヴィエ・メシアン（1908年 - 1992年）が1948年（または1949年）に作曲した、無伴奏、12声部の混声合唱曲である。
歌曲集『ハラウィ』（1945年）、『トゥーランガリラ交響曲』（1948年）に続く、人間の愛と死をテーマとした「トリスタン三部作」の最後を飾る作品であるが、5曲を合わせた演奏時間約が約20分と三部作中で最も小規模である。
自ら「作曲者にしてリズム創造者」と称するメシアンの作品らしくリズムに特徴があり、インドに伝わるターラを使用するなど独特の作曲技法が駆使されている。歌詞はメシアン自身によるもので、サンスクリット語に似た創作言語による歌詞とフランス語による歌詞とが併用されており、『トリスタンとイゾルデ』、『アーサー王物語』、『青ひげ』、ギリシャ神話、ボスやシャガールの絵画などに関連する言葉がシュルレアリスティックに散りばめられている。
5つの曲から成っており、それぞれの曲にはタイトルがなくI～Vの番号のみが付けられている。ただし、以下のように歌詞の冒頭部分をタイトルのようにして扱うことがある。なお、本稿では「第1曲、第2曲･･････」のように表記する。
5つのルシャン 編成
ソプラノ3、コントラルト（アルト）3、テノール3、バス3から成る12声部の無伴奏合唱で、1つのパートを1人で担当するヴォーカル・アンサンブルが想定されている。
そもそも「無伴奏12声部の合唱」の作品はあまり一般的なものではなく、フランシス・プーランクが1943年に作曲したカンタータ『人間の顔』以降、実験的な新しい響きが追求された分野である。この形態の作品では、ダリウス・ミヨーの『ヴィーナスの誕生』（1949年）、ジャン・イヴ・ダニエル＝ルシュールの『雅歌』（1952年）が『5つのルシャン』とほぼ同時期に作曲されている。また、これらの作品からやや遅れて作曲されたヤニス・クセナキスの『夜』（1968年）は『5つのルシャン』と同じ編成で書かれている。
5つのルシャン トリスタン三部作
『5つのルシャン』は人間の「愛」をテーマにした作品である。フランスのサラベール社から出版されている楽譜の巻頭にはメシアンによる5つの短い注意書きがあり、その5番目には次のように書かれている。
この作品は愛の歌である。歌手たちが詩と音楽を解釈するのを導くのに、この言葉があれば充分である。
サントトリニテ教会のオルガン奏者でもあったメシアンは敬虔なカトリック信者であり、彼の作品の多くは神学的な真理を表現するために書かれている。その一方で、メシアンは「人間の愛」も「神の愛」に次いで重要視しており、特に「トリスタンとイゾルデ」（伝説、及びリヒャルト・ワーグナーの楽劇『トリスタンとイゾルデ』）を、「文学と音楽における、愛に関する偉大な詩作の象徴」と捉えていた。メシアンがそこに見出していたのは、「宿命的な愛」、「死に至る愛」、「肉体を超越した愛」といった観念である。
5つのルシャン トリスタン三部作
メシアンが「トリスタンとイゾルデ」に象徴される「宿命的な愛」、「清純な愛に至る死」といった観念をテーマとして作曲したのが、歌曲集『ハラウィ - 愛と死の歌』、『トゥーランガリラ交響曲』及び『5つのルシャン』という、1940年代後半に書かれた3つの作品であり、これらは「トリスタン三部作」と総称される。この三部作はオペラのようにストーリーを追うものではないが、『5つのルシャン』においては「イゾルデ」や「ブランゲーネ」といった登場人物の名や「媚薬」など、伝説を暗示する具体的な言葉が歌詞に含まれている（後述）。
なお、三部作の各作品を楽曲の規模の面で比較すると、12曲構成で演奏時間55分の『ハラウィ』、10楽章構成で演奏時間80分の『トゥーランガリラ交響曲』に比べ、5曲で構成され演奏時間が20分の『5つのルシャン』はかなり小ぶりである。
5つのルシャン 作曲と初演
『5つのルシャン』はフランスの合唱指揮者マルセル・クロー（マルセル・クーロー）からの依頼により作曲された。作品は1948年12月に完成し、依頼者が率いる合唱団「アンサンブル・ヴォーカル・マルセル・クロー」（Ensemble Vocal Marcel-Couraud）に献呈されている。
ただし、出版譜にも記されている「1948年12月」という完成時期についてはメシアンの記憶違いである可能性が指摘されている。メシアンの伝記を著したピーター・ヒルとナイジェル・シメオネは、12月9日に『トゥーランガリラ交響曲』が完成したばかりであることから、『5つのルシャン』の完成はその直後の12月中ではなく翌1949年の初めであったとの考えを示している。また、1968年に発売された『5つのルシャン』を収録したレコードでは、メシアン自身が「1949年」の作品としてプログラムノートを書いている。
『5つのルシャン』の作曲時期に限らず、この時期に起こった出来事に関するメシアンの記憶は曖昧な点や誤解があり、例えば1949年に初めてアメリカ合衆国を訪問したことを1948年の出来事だと信じて疑わず、アメリカのタングルウッドで書いた『カンテヨジャーヤー』の作曲年が、楽譜では1948年となっていたりする。
5つのルシャン 作曲と初演
こうした記憶の混乱には、当時のメシアンの私生活の状況が関係している。1940年代の後半、メシアンの妻クレール・デルボスは病による精神障害に苦しんでいたが、1949年1月に受けた子宮摘出手術を機に病状が一気に悪化し、メシアンの家庭生活は修羅場と化していたのである。
なお、こうした状況はメシアンの作風の変化にもつながっている。『トゥーランガリラ交響曲』を作曲し終えたメシアンには大作をじっくりと作曲する余裕がなく、以降の数年間は、『5つのルシャン』を初めとして、実験的で小規模な作品を書くようになっていた。
作曲を進める中で、メシアンは『5つのルシャン』が演奏可能な作品であるという確信が持てておらず、声の限界を確認するため、草稿段階の『5つのルシャン』を弟子イヴォンヌ・ロリオとのピアノ連弾によりクローに聴かせ、助言を求めた。クローは初めて作品に接したときの衝撃を次のように語っている。
これはまったくユニークな作品である。現代のポリフォニー音楽のレパートリーのどの作品とも似ていないのだから。書法、美学、雰囲気、すべてが新しく、いや完全に新しく、困難を感じるほどだ･･････　既存の楽曲すべてを子どものおもちゃのように思わせる。（略）このひとは、合唱の書法を一挙に根本を覆し、すべてを問い直した。
5つのルシャン 作曲と初演
後日、完成した印刷譜を読み込んだクローは『5つのルシャン』をステージに乗せるために必要な練習回数を約40回と見積もった。初めて楽譜を見た合唱団のメンバーからは強い拒否反応があったがクローは構わず練習を開始した。リズムの扱いが格別に難しく、メンバーは他のパートに惑わされずに歌うことに苦労したという。クローは「終わりもなく出口もないトンネルに迷い込んだかのような気分」の中で根気強く練習を進め、およそ1年がかりでこの曲を仕上げた。
1950年6月15日、パリのソルボンヌにあるアンフィテアートル・リシュリュー（Amphithéatre Richelieu）において、マルセル・クロー指揮、アンサンブル・ヴォーカル・マルセル・クローによる公開初演が行われた。
その後、クローは『5つのルシャン』をレパートリーとして再演を繰り返し、1980年代までの約30年間に同曲を約200回演奏したとされる。また、1968年4月25日にはフランス国立放送合唱団のメンバーを指揮して商業用の録音を行っており、このレコードは同年にエラート社から発売された。
5つのルシャン 評価
メシアン自身は『5つのルシャン』を「自分の最良の作品の一つ」として非常に愛着を持っていた。また、ドイツの音楽評論家ハンス・ハインツ・シュトゥッケンシュミットは、メシアンが書いた中で「最も美しい、それ自身として最もまとまった作品」と高く評価している。さらにシュトゥッケンシュミットは次のような作品に対するコメントを遺している。
官能的な陶酔と、計算的な実験の中間をゆれうごき、甘くとろかすようなものと、ひとをやきつくすようなもの、中世のトルーバドゥール的様式とアメリカのフォークロワとヒンズー音楽とを打って一丸としたような、愛の歌である。
日本の作曲家柴田南雄は、初演から1年半あまりしか経っていない1952年2月9日に放送されたラジオ番組「音楽入門」で『5つのルシャン』を紹介しており、そのときのコメントが活字として残っている。ここで柴田は「非常に独特な、またすごく演奏のむずかしい」曲としながらも、「今までの合唱曲の概念とは全く別な、不思議な美と力に満ちています。」と述べている。なお、この番組では「クロー指揮、フランス大使館寄贈特殊レコード（SP）」が使われていた。
5つのルシャン 評価
柴田の指摘する「演奏の困難さ」と「合唱作品としての独創性」については他にも同様の評価がなされている。例えば、音楽学者の皆川達夫は、1965年に出版された『合唱音楽の歴史』の中で次のように述べている。
専門の歌手でも相当の演奏技術がなければ、手も足も出ません。その意味では一般的な作品とはいえないかもしれませんが、従来なかった新しい合唱の表現の世界を追求している点で、注目にあたいします。
メシアンの評伝を著したフランスの作曲家ピエレット・マリの評価もほぼ同様である。
演奏の困難さに関しては、それが至難のものであるばかりでなく、合唱のアンサンブルの原則からすればきわめて異例のものである。
5つのルシャン 歌詞と内容
メシアンは『3つの歌』（1930年）、『ミのための詩』（1936年）、『地と天の歌』（1938年）、『ハラウィ』（1945年）の4つの歌曲集で自ら歌詞を書いており、『5つのルシャン』においても自ら歌詞を手掛けた。
『5つのルシャン』の歌詞の特徴の一つは、メシアンによる「創作言語」とフランス語が併用されているところにあり、1950年6月15日に行われた公開初演のプログラムには「創作言語による愛の詩にのせた声のリズム」とある。
ここで使われている創作言語とは、例えば、「カプリタマ」、「ニョカマー」、「カリモリモ」といった「奇妙な」もので、その響きはインドのサンスクリット語やペルーのケチュア語を思わせるが単語としての意味は全くない。メシアンはこのような創作言語の前例としてエクトル・ベルリオーズの『ファウストの劫罰』で歌われる「悪魔の合唱」を挙げながら、自らの創作言語については、その「音声の質」を機能として発明されたものであり、優しさや音色、音楽的リズムの強調のため、特定のリズムや特定の声域に対応するように選ばれているのだと説明している。また、(Wiest(1990))は、『5つのルシャン』の創作言語はフランス語にはない力強いアクセントやリズムを音楽に与え、人間の原始の感情を表現していると述べている。
5つのルシャン 歌詞と内容
なお、創作言語による歌詞の部分は、普通に指定された音程で歌われるほか、音程をつけず「話すように」リズムを刻んだりする。音程を指定しない場合、楽譜では音符の符頭が"◇"の記号で示され、"parlé"（話す）という指示が与えられている。
フランス語で書かれた歌詞には、神話や芸術作品に因んだ、人名を初めとする様々な単語がコラージュのように散りばめられており、その素材は「トリスタンとイゾルデ」に留まらない。
「トリスタンとイゾルデ」の登場人物では、王女イゾルデ（Yseult、フランス語では「イズー」）と、イゾルデの侍女ブランゲーネ（Brangien）の名が出てくる。この物語のもう一人の中心人物トリスタンについては直接の言及はないが、「愛の漕手」（rameur d'amour）という言葉によって暗示されている。この他、「アーサー王物語」から妖精ヴィヴィアン（Viviane）、ギリシャ神話からオルフェウス（Orphée）、ペルセウス（Persée）とメデューサ（Méduse）、青ひげ伝説から青ひげ公（Barbe Bleue）の名前が出てくる。
人名以外では、トリスタンとイゾルデが誤って飲んで恋に落ちることになる「媚薬」（philtre）、青ひげの「第七の扉の城」（château de la septième porte）などが物語との関連の深い言葉として登場する。
5つのルシャン 歌詞と内容
さらに、ヒエロニムス・ボスの絵画「快楽の園」に着想を得た「星の水晶球」（bulle de cristal d'étoile）という言葉があり、これは妖精ヴィヴィアンが魔法使いマーリンを封印した「空中楼閣」のイメージとも結びついている。絵画関連では他にマルク・シャガールの作品に着想を得た「空を翔ける恋人たち」（les amoureux s'envolent）といった言葉が出てくる。
また、「金色の触手を持つ蛸」（pieuvre aux tentacules d'or）や「4匹のトカゲ」（quatre lézards）といった生物が出てくるが、これらも「快楽の園」に関連していると解釈されている。また、蛸の触手とメデューサの蛇でできた髪の関連も指摘されている。
フランス語の歌詞は、シュルレアリストの詩人ピエール・ルヴェルディやアンドレ・ブルトンに影響を受けたシュルレアリスム風、あるいはキュビズム風であり、句読点がなく単語間の文法的なつながりもほとんど見られないため、個々の単語の意味を知っている者にとってもミステリアスなものになっている。
『5つのルシャン』の歌詞が様々な背景を持っていることについてメシアンは次のように語っている。
5つのルシャン 歌詞と内容
私にこのようなものが書けるとすれば、それは幼年期に私が風変わりな物語やお伽噺や超自然の冒険物語などから、たくさんのすばらしい話を読んだことを忘れていないからである。
また、メシアンは著作『リズム論・色彩論・鳥類学論』（Traité de Rhythme, de Couleur, et d’Ornithologie）において、トリスタンとイゾルデ、オルフェウス、青ひげ、ヴィヴィアンとマーリン、ペルセウスとメデューサを、『5つのルシャン』の主要な5つのシンボルだと説明している。
このうち、「トリスタンとイゾルデ」、「オルフェウス」、「青ひげ」の3つの物語では、いずれも主人公が「後戻りできない一線」を越えてしまう場面が重要な位置を占めている。具体的には、「トリスタンとイゾルデ」では、トリスタンとイゾルデが誤って媚薬を飲み恋に落ちてしまう場面、「オルフェウス」では、地獄から帰還するオルフェウスが途中で後ろを振り返ってしまったために永遠に妻を失ってしまう場面、「青ひげ」では、青ひげの妻が開けてはならない「第七の扉」を開けてしまい、夫が過去の妻たちを殺していたことを知る場面である。
5つのルシャン 歌詞と内容
前述したように、『5つのルシャン』を作曲した頃、メシアンの妻クレールは精神を病んでいた。その一方で、メシアンは弟子であり音楽のパートナーであったピアニストのイヴォンヌ・ロリオと互いに強く惹かれ合っていた。二人は気持ちの上では愛し合っていたが、信仰の戒めに従って恋人の関係にはなることはなく、ただ精神と音楽のみでつながる「不可能な愛」の状態にあった。こうしたことからヒルとシメオネは、『5つのルシャン』は「メシアンの苦境の表現」であり、作品に通底している「後戻りできない一線」とはロリオのことを指すのだと主張している。
音楽学者のミシェル・ルヴェルディは、5曲が意味するところを次のように解釈している。
これらの解釈は、ルヴェルディが1989年に『5つのルシャン』に関する本の出版を企てた際、あらかじめメシアンに見せた原稿に記されていたものである。ルヴェルディの解釈はこの曲の官能的で肉欲的な側面に踏み込んでいたのだが、それらはメシアンによって削除された。反対に、上記の解釈は訂正や削除を受けなかったことから、メシアンが了承したものと見做されているのである。
なお、ルヴェルディは第5曲の説明にメシアンの言葉を引用している。メシアンはレコードのライナーノートでも同様の言葉を使っており、そこではエドガー・アラン・ポーの短編小説『ライジーア』との関連が示唆されている。
5つのルシャン 楽曲の形式
作品タイトルにある「ルシャン」（Rechant、再歌）とは、「シャン」（Chant、歌）と対をなす言葉で、同じ言葉や音楽が繰り返し登場する「リフレイン（フランス語ではルフラン）」の古語である。16世紀頃には、ルシャンとシャンを交互に配置する形式の音楽が作られており、その一つであるクロード・ル・ジュヌ作曲の『春』（Le printemps）を、メシアンは「音楽史上最大の傑作の一つ」と高く評価し、研究の対象にするとともに大学の講義でも取り上げていた。
『5つのルシャン』は、ル・ジュヌの『春』に対するオマージュとして、この古い音楽の形式が踏まえられている。ただし、メシアンはシャンのことを「ク―プレ」（couplet）と呼んでいるので、「ルシャンとシャン」ではなく「ルシャンとクープレ」が交替する形となっている。
また、ル・ジュヌのシャンは繰り返すごとに歌詞を変えているが、メシアンのクープレは繰り返しても歌詞は変わらず、音楽に新しい要素が追加されることで複雑さが増すようになっている。
『5つのルシャン』を構成する5つの曲は、全てコーダがあり、第1、3、5曲には序奏がついている。ルシャン、ク―プレ、序奏、コーダの組み合わせ方は、次に示すように、曲によってすべて異なっている。なお、最後の第5曲のみ、「ルシャン」と「クープレ」が交互にならないアーチ型の構成になっている。
第1曲
第2曲
第3曲
第4曲
第5曲
5つのルシャン リズムの特徴
メシアンは自らを「音楽の構築家（作曲家）にして、かつリズム家」（Compositeur de la musique et rythmicien）と呼んでおり、古代ギリシャやインドの音楽のリズムを研究し、西洋音楽の規則的な拍子に縛られない独特な音楽を作った。『5つのルシャン』は、メシアンのリズムに関する探求の集大成とされている。
メシアンは、13世紀インドのサールンガデヴァが著した理論書『サンギータ・ラトゥナーカラ』に掲載されている、古代インドの120種類のリズム「デシー・ターラ」（deçî-tâlas）について研究しており、『5つのルシャン』には「デシー・ターラ」から複数のリズムパターンが使われている。
第5曲のルシャンには、"Gajajhampa"、"Simhavikrama"、"Candrakalâ"、"Râgavardhana"という4種類のインドのリズムが使われている。
メシアンは上記の4種類のリズムをそのまま連結し、次の譜例のように拍子を割り当てている。なお、実際の楽譜にはインドのリズム名は書かれていない。
第1曲のクープレでは、ソプラノが"Miçravarna"のリズムで旋律を歌う。
5つのルシャン リズムの特徴
ところが楽譜は4分の2拍子で書かれており、16分音符単位で「2＋2＋2＋3」というリズムの"Miçravarna"は小節に綺麗に収まらないため、次の譜例のように小節線とは無関係に"Miçravarna"のリズムが進んでいくことになる>。
第1曲のクープレでは、上記のソプラノの旋律にアルトが"Simhavikrama"のリズムで対位し、2回目のクープレではさらにバスが"Laya"のリズムで加わるが、そのいずれもが4分の2拍子の拍節には収まらない。さらに、同時に歌われる3種類のインドのリズム同士も周期が異なっているため、ずれが生じることになる>。
第3曲のクープレの主要な動機は次のようなリズムであり、アクセントのついた音符を中心に前後が対称となっている。この、前から読んでも後ろから読んでも同じ回文のようなリズムが、メシアンが「デシー・ターラ」を研究する中で見出し理論化した「逆行不能なリズム」（Les rythmes non rétrogradables）と呼ばれるものである。
5つのルシャン リズムの特徴
この3小節の動機を発展させる際は、両端の2小節は変化させず、中央の小節にある3つの音の長さを変化させることで動機全体を拡大・縮小する。第3曲には3つのクープレがあるが、1回目のクープレでは下の譜例の（A）→（B）、2回目のクープレでは（A）→（B）→（C）と拡大し、3回目のクープレでは（D）→（C）→（B）→（A）と縮小する。なお、拡大・縮小のいずれのプロセスでも「逆行不能」の状態は維持されている。
リズムが拡大・縮小する動機とリズムが変化しない動機を組み合わせる手法は、イーゴリ・ストラヴィンスキーがバレエ音楽『春の祭典』（1913年）の「生贄の踊り」で使っているものであり、メシアンはこれを「ペルソナージュ・リトミック」（「リズム的人物」）と名づけ、自らの作品に取り入れていた。
第3曲のクープレで「逆行不能なリズム」が独特な方法で展開しているとき、そのベースラインは全く別の方法で成長する、下の譜例のリズムを繰り返している。ここではアクセントの付いた音符の周期が「2-3-4-5」と16分音符1つずつ拡大している。なお、この譜例では小節線を取り払っている。
これを「逆行不能なリズムの拡大」と合わせると、リズムの周期が異なるポリリズムとなる。次の譜例は第3曲の2回目のクープレのリズムを取り出したものである。2つのリズムパターンは同時に始まるが、別々に成長していき二度と出会わない。なお、スラーは大きなリズムの周期を示しており、実際の楽譜にあるものではない。
5つのルシャン 各曲の構成
第1曲では、主要なシンボルのうち、ペルセウスとメデューサを除く4つ（トリスタンとイゾルデ、オルフェウス、青ひげ、ヴィヴィアンとマーリン）が提示される。
序奏とコーダは同一の音楽であり、無伴奏のソプラノソロが創作言語により「アヨ　カプリタマ･･････」と歌う。
主部はやや速いテンポ（Presque vif）のルシャンと中庸のテンポ（Modéré）のクープレが交替する。3回あるルシャンでは、話し言葉による「tktktktk･･････」という打楽器的なリズムや「ha ha」という激しい（hurieux）怒りの笑いを挟み、「ブランゲーネ」、「オルフェウス」、「死の星に向かって飛び立つ恋人たち」が歌われる。2回目のルシャンは1回目の繰り返しだが、3回目のルシャンではソプラノのハミングによるカノンが追加され、「笑い」が5回から8回に増えるなどの変化が加えられている。
クープレは2回あり、1回目はインドの"miçravarna"のリズムによりイゾルデの名や「星の水晶玉」を含む歌詞を歌うソプラノと、"simhavikrama"のリズムで創作言語により歌うアルトが複雑に絡み合う。2回目はここに男声が2声部加わり、テノールは話し言葉による打楽器的なリズムを奏で、バスは新たなインドのリズム"laya"により「青ひげの第七の扉」について歌う。
5つのルシャン 各曲の構成
序奏はなく、中庸なテンポ（Bien modéré）のクープレと、「速く、陽気に」（Vif, gai）という指示があるルシャンが交替する。2回挿入されるルシャンはオクターブユニゾンで歌われ、創作言語のみが使われている。
冒頭のクープレはアルトソロの4小節のフレーズをバスソロが繰り返して始まるが、アルトの「初めてのこと」「開く扇」に対してバスは「最後のこと」「閉じる扇」と、歌詞が対称的になっている。クープレの後半では「フルートのソロ」や「4匹のトカゲ」への言及がある。2回目のクープレでは、テノールとバスが創作言語の歌詞を話すように歌う。ここではテノールとバスに合わせて小節線が引き直されているため、旋律は下の譜例のように譜割が1回目(1)と2回目(2)で全く異なっている。なお、ここでのスラーは実際のフレーズに付けられているスラーである。
コーダはクープレの素材によっている。2回目のクープレで追加された男声の話し言葉によるリズムだけが3小節続いた後、旋律の終わり4小節が歌われ、テンポを落として物思いにふけるように終わる。なお、第2曲においては12人の歌手が同時に歌う部分がない。
全5曲のクライマックスがこの第3曲に置かれている。
5つのルシャン 各曲の構成
「遅く、愛情を込めて」（Lent , caressant）とある序奏は、ハミングによるppのハーモニーを伴い、ソプラノが「私の愛の衣」（ma robe d'amour）と歌い始める。続いて出てくる「私の愛の牢獄」（ma prison d'amour）は、「マーリンを閉じ込めた空中楼閣」や「星の水晶玉」と共通の「閉じ込める」イメージを持っており、第1曲の「空を翔る恋人たち」の自由で開放的なイメージとは対照的な言葉である。
2回挿入されるルシャンではハミングの和音を背景にソプラノが歌う。ルシャンの歌詞には「イゾルデ」、「ヴィヴィアン」、「光の蛸」（pieuvre de lumière）、「ピンクの群衆」（foule rose）といった言葉が含まれる。
クープレは前述したように、「逆行不能なリズム」の拡大・縮小やポリリズムなどが展開される。3回目のクープレの後半部分では、12の声部が8分音符1拍ずつ遅れて次々に入ってくる長2度のカノンとなり、fffのクライマックスに至る。このカノンの部分はシュトゥッケンシュミットが「極端に複雑な箇所」としており、皆川（1965）でも譜例付きで紹介されている。
5つのルシャン 各曲の構成
コーダは、クライマックスから一転、Lentとなり、トリスタンとイゾルデが運命の一線を超えたことを示す「今夜、媚薬は飲み干された」というフレーズが、ppの和音で愛情を込めて（caressant）歌われる。そこに絡むソプラノソロのヴォカリーズは、『トゥーランガリラ交響曲』の第6楽章「愛の眠りの園」の第4小節に出てくるフルートソロを引用したものである。
序奏はなく、「楽しく」（joyeux）とされた急速なテンポ（Très vif）のルシャンと、「単調に」（monotone）とされた中庸なテンポ（Modéré)のクープレが交替する。歌詞の大部分は創作言語によって占められており、意味のある言葉は「花束」など僅かであるが、ルヴェルディが「愛の成就」と解釈したこの曲について、Bruhn(2007)は性的な意味合いがあることを示唆している。
ルシャンは、12人の歌手全員がffのオクターブユニゾンで「ニョカマー　パラランスキー･･････」と歌う。なお、第4曲のみルシャンは4回あり、毎回同じ音楽が繰り返される。
クープレは、アルトからテノールに引き継いで歌われる単調な「ロマタマタマタマ･･････」という動きに対し、並行する三全音の響きをもったバスが>感情を込めて（expressif）ハミングで歌う。
5つのルシャン 各曲の構成
コーダはクープレの素材によって始まる。バスのハミングの歌はクープレ3回、コーダ1回の計4回登場するが、旋律は毎回異なるものになっている。コーダはソプラノソロによる無伴奏のヴォカリーズに、男声が「私の花束が光を放つ」（mon bouquet rayonne）と応え、pppで終わる。
なお、第4曲では三全音の音程が支配的な要素となっており、ルシャンの旋律の動きや、クープレの男声の響きにこの音程が使われている。
この曲のみルシャンとクープレが交互に配置されておらず、全体がアーチのようなシンメトリカルな構造になっている。また、序奏とコーダの素材は共通しているが、それぞれを締めくくる言葉は、前者が「過去に」、後者が「未来に」と対称になっており、「最愛の人が時間を超越したところにいる。その目はいま、きわめて神秘的に、過去または未来を旅している」という言葉と繋がっている。
序奏はテンポが「Vif - Modéré - Lent」と変化する。男声による精力的な（vigoureux）「マヨマ　カリモリモ」という創作言語から始まり、フランス語で「メロディー」、「太陽」といった言葉が歌われる。第1曲の素材であった打楽器的な「tktktktk」がppで引用され、遠くからの（lointain）「過去に」（dans le passé）という言葉で序奏を終える。
5つのルシャン 各曲の構成
クープレは非常に中庸なテンポ（Bien modéré）で歌われ、歌詞は一部創作言語を交えながら、「媚薬」、「イゾルデ」、「ヴィヴィアン」、「ピンクの群衆」、「黄金の触手を持つ蛸」といった、既に提示された言葉を再現し、「愛の漕手（=トリスタン）」、「ペルセウス」、「メデューサ」といった新しい要素を追加する。
少し速いテンポ（Un peu Vif）のルシャンは、前述したようにインドの「デシー・ターラ」の4つのリズムをつなげたものである。「残忍な」(brutal)という指示があり、終始ffでアクセントを伴って歌われる。歌詞は「4匹のトカゲ」や「蛸」に言及しており、テノールがsffffの「ハ」という爆発的な笑いで締めくくる。この「笑い」は、第1曲と関連がある素材であり、「激しく」（furieux）という指示も共通している。
引き続きルシャンの繰り返し（Reprise du Rechant）となるが、変化が加えられており、小節数も3小節多い13小節となっている。
その後、クープレが新しい声部の動きを伴って再現された後、コーダとなる。第5曲冒頭の「マヨマ　カリモリモ」が戻ってくるが、すぐに男声での「tktktktk」のppでの掛け合いとなり、最後は遠くから聞こえる「未来に」（dans l'avenir）という言葉で全曲を締めくくる。
5つのルシャン ロリオ
メシアンが1950年代後半に作曲した『鳥のカタログ』は全13曲からなるピアノ曲であるが、その第2曲「ニシコウライウグイス」（又は「キガシラコウライウグイス」）には、『5つのルシャン』からの引用がある。曲の後半、楽譜に「黄金と虹の思い出」（souvenir d'or et d'arc-en-ciel）と書かれた部分で左手が演奏している和音は、『5つのルシャン』第3曲の最後を締めくくる「今夜、媚薬は飲み干された」のフレーズを引き延ばしたものである。
偶然にも「ニシコウライウグイス」のフランス語表記は"Le Loriot"（ロリオ）であり、メシアンはしばしばイヴォンヌ・ロリオ（Yvonne Loriod）の綴りを鳥の名前と混同して"Yvonne Loriot"と書くことがあったという。その「ロリオ」と題する曲に『5つのルシャン』の「一線を超える」フレーズを引用したことについて、ヒルとシメオネは、イヴォンヌ・ロリオに対するメシアンの気持ちを表したものであると考察している。
『鳥のカタログ』全曲初演が行われたちょうど一週間後にあたる1959年4月22日、メシアンの最初の妻クレールは長い闘病の末に息を引き取った。その葬儀を済ませたメシアンはロリオに想いを告げ、二人は1961年に夫婦となる。メシアンとロリオの夫婦関係は1992年のメシアンの死まで続いた。
あけぼのばし自立研修センター事件
あけぼのばし自立研修センター事件（あけぼのばしじりつけんしゅうせんたーじけん）は、クリアアンサー株式会社（2019年破産）が運営していた「あけぼのばし自立研修センター」で発生した一連の事件である。
あけぼのばし自立研修センター事件 クリアアンサー株式会社
クリアアンサー株式会社は、青少年の自立支援サービスを行っていた会社である。2009年7月に設立され、東京都新宿区で「あけぼのばし自立研修センター」を運営していた。主な事業内容は、引きこもり状態にある人への自立サポートであった。
2019年11月頃から、支援サービスの内容が劣悪であるなどの問題が表面化した。施設では人権侵害が噂されており、複数の入所者が脱走していた。2018年2月には入所者の男性（19歳）が研修所近辺の通り沿いで自殺した。2019年12月時点でクリアアンサーは4件の民事訴訟、リアライズ株式会社（「東京自立研修センター」を運営する子会社）は1件の民事訴訟を起こされていた。リアライズは東京都新宿区住吉町や商店街にある使用施設や職員が共通していたことから、実質的な営業窓口会社として機能していたと見られている。
2019年11月に「いわれのない誹謗中傷や誤った情報が報道されている。研修生の安全を守れない」などとして閉鎖を通告し、子会社のリアライズ株式会社と共に東京地方裁判所に破産を申し立てた。11月下旬にはあけぼのばし自立研修センターが閉鎖に向けて準備を開始し、東京でも両センター職員らがカーパーツ販売事業等で知られる関連会社への異動や退職をしていた。2019年12月23日にクリアアンサーは破産手続きを開始した。
あけぼのばし自立研修センター事件 クリアアンサー株式会社
2020年6月15日に弁護士の宇都宮健児・林治・倉重都がリアライズ元代表者ら関係者9名に対し、被害者を自宅から連れ出して拉致した際に行った暴行罪と逮捕・監禁致傷罪、その後に引き続き被害者を地下室に9日間閉じ込めた監禁罪で牛込警察署に告訴状を提出し、受理された。これと結託し、医療保護入院と偽って被害者を身体拘束して強制入院させ続けた精神病院の医師2名と看護師2名も逮捕・監禁罪で告訴した。
あけぼのばし自立研修センター事件 引きこもり男性死亡事件
2017年1月18日にA（男・46歳・引きこもり）があけぼのばし自立研修センターの職員により自宅から連れ出され、自立支援施設に入所後の2年後の2019年4月25日に熊本県球磨郡あさぎり町の研修先の1人暮らしのアパートにて餓死状態で発見された事件が発生した。遺族はクリアアンサーと株式会社常笑（「曙橋自立研修センター くまもと湯前研修所」をクリアアンサーと共同運営していた業者）を提訴した。
A（男・46歳）は母親（77歳）と2人暮らしであり、Aの幼少期は内気で誰に対しても優しかったといい、高校卒業後に海上自衛隊に入隊し、カヌー競技や釣りが好きで、休日には遠方への外出もしていた。3年間の勤務後に退職して企業に就職したが、上司が変わったことが原因で人間関係が上手くいかなくなり、1997年に会社を退職。会社での上司が原因で人間が嫌いになり、26歳より20年間自宅に引きこもっていた。Aは買い物などの外出はできなかったが、自宅では家族との会話があり、洗濯物を取り込んで畳むなどの家事などは積極的に手伝ったり、食事が好きで家族と一緒に食事をしていた。
あけぼのばし自立研修センター事件 引きこもり男性死亡事件
母親は医師や保健所に相談したが解決せず、2016年にAの父が病死したことがきっかけで、親の死後の息子を心配した母親がインターネットで見つけた業者「あけぼのばし自立研修センター」に依頼し、担当者に「ひきこもりが長期・高齢化するほど解決が難しくなる」と迫られたことで契約した。半年間の費用が918万円とかなり高額であり、そのために自宅を売却し、業者に支払った金額は最終的に1300万円になった。2017年1月18日に職員5人が来宅し、母親は職員の訪問を事前に男性に知らせることを強く禁じられていた。また、母親がガードマンの同伴を拒否したのに対して業者はそれに応じず、通常職員3名とガードマン2名を訪問させた。職員5名はAを取り囲み、高圧的に施設に入るようにAに迫り、Aは大声で泣き出した。A母親が居間で待っている間、Aの前後を挟むようにして職員が部屋から出てきたが、Aは「ワーッ」と大声で泣いていたといい、その姿が母親が最後に確認した生前のAの姿だったという。母親はAと連絡を取らないように業者から指示されていた。
あけぼのばし自立研修センター事件 引きこもり男性死亡事件
Aは1年7ヶ月後の2018年8月末に自立支援施設を出所後「クリアアンサー株式会社」が「株式会社常笑」と共同運営していた「曙橋自立研修センター くまもと湯前研修所研修センター」（熊本県湯前町）に移されることになり、母親は半年間約386万円の追加契約を行った。2回の契約で合計1304万円となり、分割で支払った。自宅が売れないうちは業者から「支払わなければ息子さんをまた家に返しますよ」と電話が掛かってきて、自宅が売れるまでは借金で費用を賄った。業者の支援は壮絶に杜撰な物であり、業者からは月毎に報告書が送られたが内容不十分であり、実際にはAが東京の施設入所中に入院や手術をしており、母親には後から知らされた。契約延長後は業者から報告者すら届かなくなり、担当者 Bに訪ねても返事がもらえなかったという。Aの熊本行は急なことであり、母親は空港へも見送りに行くことができなかったという。
あけぼのばし自立研修センター事件 引きこもり男性死亡事件
熊本移住後のAは「くまもと湯前研修所研修センター」の管理下にて、熊本の介護施設にて勤務し、職場での評判はとても良く、入所者や職員から慕われていたというが、その後に職場を退職し、再びひきこもり状態に戻って孤立したまま深刻な困窮状態に陥り、2019年4月25日にあさぎり町の研修先の1人暮らしのアパートにて餓死しているのが発見された。遺体はひどく痩せ細っていたという。介護施設の職員はAを気にかけ、Aを復職させるためにAのアパートを訪問していたという。死亡状況は、アパートの部屋の冷蔵庫は空で、業者に事情を尋ねても要領を得ず、金銭や衣服などの遺品も戻らなかったという。Aの熊本への移動後、業者からは表面的な説明しかされず、Aのアパート暮らしが関連業者「株式会社常笑」代表者名義での一人暮らしだったことや、勤務していた介護施設など母親は全く知らず、Aの死後に全て知らされた。Aの死後、母親に業者の担当者 Bから「○○くん（Aの名前）、死にました」というような杜撰な言い方で突然の電話があり、Aが遺体で発見されて家族が駆けつけた際、業者の担当者 Bは「フォローを続けるなら追加費用が必要だった」と言い放ったという。Aの通夜の日に業者の担当者 Bがやってきて、茶封筒に入れたわずか2ヶ月分の不完全な報告書を手渡していったという。
2021年1月1日に遺族は関与した引き出し屋である施設を運営していた業者2社「クリアアンサー株式会社」「株式会社常笑」らを相手取り、約5000万円の損害賠償を求めて東京地裁に提訴した。
東京地裁、高裁、最高裁ともにAの遺族の敗訴。地裁判決は、被告側が履行すべき債務はAの自立を目指した指導、支援であり「自活能力を得る結果が求められているとは解されない」などと判断。Aの状況についても「身体的にも精神的にも健康不安はなく、生活の基盤を確保し、収入を得て自活することができ（中略）継続的な支援が必要であったとみることは困難」とした。
あけぼのばし自立研修センター事件 精神障害のない男性が精神科病院に医療保護入院させられた事件
判決文や原告側弁護団によると、B（当時30代の男性）は2018年5月、自立支援施設「あけぼのばし自立研修センター」（新宿区）の職員らによって、自宅から施設に連れて行かれた。
その後、足立区の精神科病院（成仁病院）に連れて行かれ、ベッドに拘束されたり、オムツをはかせられるなど、3日間の身体拘束を含め、50日間にわたって入院させられたという。
Bは2019年11月、精神科病院の医師ら4人を刑事告訴したうえで、病院側に550万円の損害賠償を求める訴訟を起こした。
東京地裁は2022年3月、無理やり施設へ連れて行き、部屋に閉じ込めたことが不法行為にあたるとして、施設を運営していたクリアアンサーには計110万円を支払う責任があると認めた（判決確定）。
東京地裁は2022年11月、「原告は精神障害を有していたとは認められない」とし、Bに対する医療保護入院は違法と認定し、病院側に308万円の支払いを命じる判決を言い渡した。判決は電子カルテの記録などをもとに、医療保護入院の要否を判断できる精神保健指定医ではない医師が入院のための診察をしており、違法だと認定した。病院側は「指定医が別の医師のIDでカルテに記録した」と主張したが、判決はこれを認めなかった。
病院側は控訴したが、2023年9月、東京高裁は、入院を違法とした一審判決を支持し、病院側に308万円の支払いを命じた。
あけぼのばし自立研修センター事件 引きこもり女性の連れ出しが違法と認められた事件
ひきこもり状態にあったC（当時37歳の女性）は2017年10月3日、母親が320万円で契約したクリアアンサーから、意に反して自宅の部屋から連れ出され、3日間にわたって施設に監禁されたと主張し、2019年8月2日に慰謝料など550万円をもとめ提訴した。
2022年1月、東京地裁は、Cが自らの意思で施設から外出することが著しく難しい状態にあったと評価するのが相当とした。また、業者が施設に入所させ、外出を困難にさせたことは、女性の意に反するもので不法行為にあたると判断した。
東京地裁は「羽交い締めにされた」というCの主張通りの強制的な連行を認定しなかったが、それでも、少なくとも7時間の説得にあったことなどから、Cは施設に向かう以外の選択肢がなく、やむなく部屋着で裸足のまま業者に同行したとして、「入所に真摯な承諾」がなかったとした。
東京地裁は「あけぼのばし自立研修センター」（新宿区）を運営するクリアアンサー社など2社（破産）と、無断で契約した女性の母親に対して、慰謝料など55万円の損害賠償を認めた。
Cの代理人の望月宣武弁護士によれば、引き出し業者をめぐる事件で、連れ出しが不法行為として認定されたこと、母親の「共謀」が認められたのは初めてのケースだという。
塚本勝俊
塚本 勝俊（つかもと かつとし）は、日本の情報通信工学者。大阪工業大学名誉教授・情報科学部元学部長。工学博士（大阪大学）。日本学術会議電気電子工学委員会URSI分科会エレクトロニクス・フォトニクス小委員会委員。情報通信学会(JSICR)関西センター委員会2016副委員長。枚方市情報公開・個人情報保護審議会会長。
専門は、情報通信工学、光無線・光電波通信（特に、RoF/DRoF）、情報ネットワーク工学。
塚本勝俊 経歴
1984年大阪大学大学院工学研究科修士課程修了。同年、シャープに入社し、光通信システムの研究開発に従事。1988年大阪大学大学院工学研究科助手、1995年工学博士（大阪大学）。同大学院講師・准教授を経て、2012年大阪工業大学情報科学部情報ネットワーク学科教授として着任。2021年情報科学部学部長。2025年大阪工業大学名誉教授。
大阪工業大学情報科学部において、特に情報通信工学・情報ネットワーク工学の研究・育成に貢献した。また、2025年4月新設の実世界情報学科および国内最大級のデジタルトランスフォーメーション(DX)大規模実証実験施設の「DXフィールド」準備委員長として同学部のDX教育推進を牽引した。
主な所属学会は、電子情報通信学会、国際光工学会(SPIE)、IEEE、映像情報メディア学会など。主な受賞は、電子情報通信学会論文賞(1996)・業績賞(2005)、テレコムシステム技術賞(1994)など。
主な著書は、マイクロ波フォトニクス技術（共著、電子情報通信学会2001、学会誌）、現代電子情報通信選書「知識の森」 無線通信の基礎技術 －ディジタル化からブロードバンド化へ（共著、オーム社2014）。
塚本勝俊 主な研究
情報科学の対外啓蒙活動については、大阪工業大学情報科学部学部長として、タマサート大学シリントーン国際工学部との国際PBLプログラム2021のオープニングセレモニや、ハサヌディン大学との国際交流の意見交換(2023)も行うなど、海外大学との交流推進を行っている。
みずほの自然の森公園
みずほの自然の森公園（みずほのしぜんのもりこうえん）は、栃木県宇都宮市西刑部町と平塚町にまたがる公園。全国都市緑化フェアの会場跡地に整備された公園で、家族連れをはじめとする市民の憩いの場や、各種イベント会場として利用されている。
当初は宇都宮競輪場の移転候補地として浮上し、競輪場を核とした運動公園として整備予定であったが、財政問題から競輪場の移転は凍結・中止となり、既存の平地林を生かした公園となった。
みずほの自然の森公園 歴史
1991年（平成3年）4月22日、宇都宮市長の増山道保は宇都宮競輪場の郊外移転を表明した。市中心部に位置する競輪場は周辺道路の渋滞の原因になっており、移転後の跡地は副都心としての活用が可能と目されていた。翌1992年（平成4年）6月17日には、新しい競輪場をグリーンドーム前橋のような競輪以外にも多目的に利用できる施設にしたいと増山は表明した。1993年（平成5年）8月17日、市は宇都宮市営競輪場移転計画審議会に移転先や施設内容を諮問し、1994年（平成6年）3月28日に審議会は、競輪場を大規模公園の1施設とすることや、公園の規模を30 ha とすることを盛り込んだ中間答申を取りまとめた。1996年（平成8年）1月26日、市は瑞穂野地区に、競輪以外に陸上競技やサッカーも開催できるメーンスタジアム、コンベンションやイベントなどが開催できるドーム型多目的施設、サブグラウンドなどを備えた、仮称「南部総合運動公園」を約260億円かけて整備する計画を発表した。同時に、2000年（平成12年）の全国都市緑化フェアの栃木県開催が内定したことから、その会場として利用することも公表した。移転候補地となった瑞穂野地区では、地域活性化になるとして賛同する地権者が多かった一方、1997年（平成9年）5月8日に競輪場建設に反対する会を立ち上げ、反対運動をする人もいた。
みずほの自然の森公園 歴史
こうした中、市は1997年（平成9年）1月17日に宇都宮市都市計画公園として「宇都宮市総合運動公園」の計画を決定し、横浜オリンピック構想ではバレーボール競技の会場の1つとして名前が挙がった が、同年8月12日に、総合運動公園の建設計画凍結を含む財政構造改革推進計画を発表した。1998年（平成10年）12月10日、市は反対する会との間で、競輪場移転に関して住民の意向を尊重する代わりに、住民は全国都市緑化とちぎフェアに協力することで合意した。
1999年（平成11年）、宇都宮市長に就任した福田富一は、競輪場の現施設での事業継続を6月の宇都宮市議会で表明し、当面は移転計画の凍結を続けることとした。同年、総合運動公園としての行方が定まらないまま、全国都市緑化とちぎフェア（マロニエとちぎ緑花祭2000）の会場として着工し、9月議会で、競輪場の移転問題を含めて緑花祭終了以後に計画を見直すことが発表された。翌2000年（平成12年）9月初頭、福田は競輪場移転の中止を正式に決定した。同年9月9日にマロニエとちぎ緑花祭2000が開幕し、11月5日まで開かれた。
2001年（平成13年）2月28日、宇都宮市総合運動公園の整備のあり方を検討する懇談会の初会合が開かれた。その後、平地林を生かした自然とのふれあいや散策などを公園のコンセプトに設定した。
みずほの自然の森公園 歴史
2001年（平成13年）4月、整備工事が始まるまでの暫定措置として、（仮称）宇都宮市総合運動公園が一般開放された。園内での大型イベントの開催が可能となり、毎年、連合栃木が県メーデー中央大会を開催するようになった。2005年（平成17年）11月6日には、朝日新聞の販売所で結成する栃木県朝日会が朝日新聞読者フェスティバルを開催し、2.5万人を集めた。
2005年（平成17年）の瑞穂野地区まちづくり懇談会において、地域住民が公園の管理運営に関わりたいという提言がなされた。市が公園の管理運営に指定管理者制度の導入の見通しを示すと、2006年（平成18年）4月に住民らは指定管理者準備委員会を立ち上げ、組織形態の議論を経て特定非営利活動法人（NPO）を新たに設立することを決定した。会員募集を行ったところ、瑞穂野地区を中心に約200人が集まり、2007年（平成19年）2月にNPOみずほの の設立総会を開催した。この間、落ち葉を堆肥化する活動やイベント開催などで実績を積んでいった。