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前頭葉白質切截術 受容
モニスはロイコトミーの結果について、医学雑誌への投稿記事や1936年に執筆した論文を通じて速やかに広めた。しかしながら当初、医学界はこの新しい処置に対して敵対的に見えた。1936年7月26日、モニスの助手の一人ディオゴ・フルタドは、パリで開催された第2回医学心理学会で、リマがロイコトミーを実施した患者のうち第2群の結果を発表した。彼自身の所属するリスボンにある病院から、最初の患者たちをモニスに紹介したソブラル・チドはその学会に参加したうえで、執刀について非難し、手術後の患者は術前よりも「能力低下をきたし」、「人格の欠損」に苦しんでいると断言した。彼はモニスが観察した患者の変化は頭部外傷と手術による衝撃と考えたほうがより合理的であると主張し、モニスが構築したロイコトミーの理論的背景は「大脳の神話」に過ぎないと嘲けった。 同じ学会にいたパリの精神科医ポール・クールドンは、臨床的観察よりも理論的考察のみを根拠とする外科的処置には賛成できないと述べた。クールドンはそれに加え、臓器の欠損によって機能が向上することはなく、ロイコトミーがもたらす大脳の損傷は髄膜炎、てんかん、脳膿瘍を慢性的に引き起こす危険性があることを指摘した。にもかかわらず、外科的治療によって20人中14例に好ましい結果が得られたとするモニスの報告を受けて、実験的基礎を背景としたこの新しい処置は、1930年代のブラジル、キューバ、イタリア、ルーマニアの臨床医家たちに速やかに受け入れられていった。
前頭葉白質切截術 受容
1930年代の後半、ロイコトミーを受容した国々での手術数は非常に低水準にとどまっていた。後にロイコトミーの中心となるイギリスでも、1942年以前の手術数はわずか6例であった。全体的に、ロイコトミーの実施を試みた臨床医家たちは慎重であり、1940年代以前に手術された患者はごくわずかであった。ロイコトミーを早くから採用し、その実施にも熱心だったイタリアの神経精神科医たちは、このような漸進的な採用を避けた点において例外的な存在であった。
1936年、イタリアの医学界においてロイコトミーの最初の症例が発表され、その次の年にはモニスがロイコトミーに関するイタリア語の記事を投稿した。1937年6月、モニスはイタリアに招聘され、ロイコトミーを実演するために2週間滞在しトリエステ、フェラーラ、そしてトリノに近いラッコニージ病院を訪問した。ラッコニージ病院では、イタリア人の精神科医たちにロイコトミーを指導したほか、彼自身も数例の執刀を監督した。
1937年に開かれた2つのイタリアの精神科会議でロイコトミーは取り上げられ、その後の2年間でラッコニージ、トリエステ、ナポリ、ジェノヴァ、ミラノ、ピサ、カターニアとロヴィーゴの医療機関に所属するイタリア人臨床医によって、モニスの精神外科に関する医学論文が数多く発表された。
前頭葉白質切截術 受容
イタリアでロイコトミーの中心となったのはラッコニージ病院で、熟練した脳神経外科医ルードウィヒ・プーセップの協力を得ていた。
エミリオ・リザッティの医学的監督のもと、1939年までにラッコニージ病院でのロイコトミーの症例は少なくとも200例に達した。イタリアの他の医療機関からのロイコトミーに関する報告はずっと少なかった。
イタリアの臨床医たちによって、モニスのロイコトミーの実験的改良が始まったのはそれから間もなくのことだった。その中でも最も特筆すべきものは、1937年ヴァレーゼの精神科病院の診療責任者であるアマッロ・フィアンベルティが初めて考案した、眼窩を通じて前頭葉への経路を確保する経眼窩法である。フィアンベルティの方法は、眼窩上壁を構成する骨の薄層に穴をあけ、その穿孔を通じて前頭葉の白質にアルコールやホルマリンを注入する方法であった。この方法によって、ロイコトームのための皮膚切開の代替として使う場合も含め、第二次世界大戦勃発までに100人の患者にロイコトミーを実施したものと推定されている。モニスの方法に対するフィアンベルティの発明は、後にウォルター・フリーマンが開発した経眼窩的ロボトミーに示唆を与えた可能性がある。
前頭葉白質切截術 受容
アメリカにおける最初の前頭葉ロイコトミーは、1936年9月14日、ジョージ・ワシントン大学病院で実施された、脳神経内科医ウォルター・フリーマンと、友人で同僚の脳神経外科医ジェームズ・ワッツらによるものである。
フリーマンが最初にモニスと出会ったのは1935年のロンドンで開催された第2回国際神経学会議で、モニスは専門分野である脳血管造影についてのポスターを展示していた。フリーマンは幸いにもモニスの隣の区域だったため、この偶然の出会いを喜び、モニスに対して、非常に好ましい印象を持ち、のちに彼の「全く非凡な才能」について言及することになった。
フリーマンは、もしもモニスと直接遭遇していなければ、フリーマン自身が前頭葉への精神外科領域に踏み出すことはほとんどなかっただろうとしている。フリーマンは1924年、現在はセント・エリザベス病院としても通称されている連邦政府精神科病院の医長に任命されてから精神医学に関心を持つようになった。野心的かつ才能ある研究者であったフリーマンは、精神疾患の原因を器質的原因に求めており、続く数年間、精神疾患を引き起こす神経病理学的根拠を徹底して調査したが、結果的には何の成果も得られなかった。
前頭葉白質切截術 受容
1936年春、モニスの発表したロイコトミーに関する試験的な論文を偶然目にしたフリーマンは、その年の5月にモニスとの文通を開始した。フリーマンが以前精神外科手術の構想を持っていたことに触れ、モニスに「あなたの影響力なら実行に移せるものと強く期待している」と伝えた。モニスは返答として、ロイコトミーについて近々発表予定の論文の別刷を送ることを約束し、フランスの業者からロイコトームを購入するよう勧めた。
モニスの論文を受け取ったフリーマンは、Archives of Neurology and Psychiatry誌に匿名で批評を投稿した。論文について、「この論文の重要性は計り知れない」としたうえで、精神病患者の中枢神経細胞に病的変化は観測できないが、細胞間連絡には「さまざまな細胞群間での関係性が特定のパターンをとって固定化している」とし、その結果、強迫観念や妄想、精神病状態をもたらしていることを述べ、モニスの理論的基盤について要約を示した。フリーマンはモニスの理論が不十分であることは認識していたが、モニスの理論を採用することで、精神疾患の原因について、精神病患者の大脳に病理学的変化を求めることなく、大脳に内在する神経回路に問題があること、そして問題を起こす精神的回路を切断することで、症状緩和がもたらされる可能性を提示できる利点があった。
前頭葉白質切截術 受容
1937年、フリーマンとワッツはリマとモニスの外科的処置に慣熟し、フリーマン・ワッツ法、又はフリーマン・ワッツ標準前頭葉ロボトミーとしても知られる、「より精密な方法」を開発した。
フリーマン・ワッツ標準前頭葉ロボトミーの実施には頭蓋骨の穿孔がいまだ必要であり、その実施には手術室と訓練を受けた脳神経外科医を必要とした。ウォルター・フリーマンは彼が必要と考えた手術室、外科医、麻酔器が無く、限られた予算しかない州立病院に入院している大多数の患者にとって、ロボトミーは利用できないと考えた。そのため、フリーマンは精神科病院に入院する精神科医単独で実施できるように、もっと簡便な処置とすることを求めた。
前頭葉白質切截術 受容
イタリアの精神科医アマッロ・フィアンベルディの業績に着想を得て、フリーマンはある時点で頭蓋骨に穿孔する方法に代わって、眼窩を経由して前頭葉に到達する方法を考案した。1945年、彼はキッチンにあったアイスピックを手に取り、グレープフルーツや献体を使い、このアイデアの実用化を試みた。この新しい「経眼窩的」ロボトミーは、上瞼を持ち上げ、その地点に（orbitoclastまたはロイコトームと呼ばれるが、モニスの項目で登場したワイヤの環のあるロイコトームとはかなり異なる）薄い手術器具の先端を上瞼の下、眼窩上縁に接触させる。木槌を使い、眼窩上縁の薄い骨層を通じて、鼻梁と平行に、大脳縦裂と15度の角度となるように脳内に進入する。この術式には、頭蓋骨を壊さず、外側から見える傷跡がないというメリットがあった。
Orbitoclastを木槌を使って前頭葉に5センチメートル（2インチ）挿入し、眼窩上縁から角度にして40度ずつ、水平、垂直に旋回させることで、鼻側から見て反対側の大脳半球にかけての神経線維を切断した。その後、器具を再び元合った位置まで戻し、さらに2センチメートル（4/5インチ）挿入し、左右とも28度ずつ水平、垂直に旋回させて両側を切除した。
前頭葉白質切截術 受容
より急進的な変法では、上述の切断後、Orbitclastを頭側に向け再度挿入し、大脳縦裂の側の白質を垂直方向に切断することもあった。「深部前頭葉切断法」と呼ばれる変法である）。この切除はすべて、前頭前野と視床を連絡する白質線維の切断を目的としたものであった。切断が終わるとロイコトームはいったん抜き取られ、反対側に同様の手技を繰り返した。。
フリーマンは1946年、初めて生きた患者に経眼窩的ロボトミーを実施した。手技が単純であることから、先行するより複雑な術式に求められる手術に必要な施設を持たない精神科単科病院でも実施できる可能性が示された（フリーマンはまた、従来型の全身麻酔管理ができない場合は、患者の意識を消失させるために電気けいれん療法を利用することも提案していた）。
1947年、フリーマンとワトソンの協力関係は終了した。フリーマンの考案したロボトミーの変法が、外科手術を「事務作業のような」単純な手技に変えてしまったことを嫌ったためである。
1940年から1944年までの間に、アメリカ合衆国では684例のロボトミーが実施された。しかしながら、フリーマンとワッツらがロボトミーの普及に熱心であったこともあり、1940年代末にかけて実施数は急速に増加した。1949年は1940年代で最高の件数を記録し、アメリカで5074例が実施されたが、1951年までにロボトミーの実施数は18608例以上に上った。
前頭葉白質切截術 普及
アメリカ合衆国においてロボトミーが実施された人数は約40,000人である。イングランドでは17000人、デンマーク、ノルウェー、スウェーデンの北欧三か国合わせて約9300人である。人口当たりロボトミー実施数でいえば、北欧の病院はアメリカ合衆国の病院より2.5倍多かった。1944年から1966年までの間、スウェーデンでロボトミーが実施された人数は4500人で、多くが女性であった。この中には子供も含まれている。
ノルウェーでは2005例の実施が知られている。デンマークでのロボトミー実施数は4500例であった。
日本で主に行動異常を伴う子供に対して実施されていた。ソビエト連邦では1950年に倫理面から禁止された。ドイツでは数例が行われるに留まった。1970年代後半までに、ロボトミーは次第に行われなくなったが、フランスでは1980年代になってもまだ実施されていた。
前頭葉白質切截術 批判
早くも1944年のJournal of Nervous and mental Disease誌にロボトミーについての投稿が見られる。「前頭葉白質切截術の歴史は短く、波乱に満ちている。その歴史の中で、激烈な反発もあれば、特に疑問視されることもなく受け入れられることもあった。」
1947年からスウェーデンの精神科医スノーレ・ウォルフハルトは、初期の実施について評価し、「統合失調症患者に対しての白質切截術の実施は明らかに有害である」と報告し、白質切截術は「その助けによって慢性精神疾患患者に対してあえて治療として試みるには不完全であり」、さらに「精神外科は正確な適応と禁忌を見いだせておらず、その手技は残念ながら多くの点でいまだかなり粗雑で危険に満ちたものとみなさなければならない」と言及した。
1948年、「サイバネティックス――動物と機械における制御と通信」の著者であるノーバート・ウィーナーは「前頭葉ロボトミーは、最近一定の流行を見せているが、それはロボトミーによって多くの患者の養護が容易になる事実と無関係ではないだろう。私に言わせれば、彼らを殺せば、その養護はさらに容易なものとなる。」と述べた。
前頭葉白質切截術 批判
ロボトミーに対する懸念は確実に増加しつつあった。ソビエト連邦の精神科医ヴァシリー・ギリャロフスキーはロボトミーと、ロボトミーの実施に使われている大脳機能局在論を批判した。前頭葉の白質の切断によって視床との連絡は失われ、視床からの刺激を受容することができなくなり、それが易怒性と精神機能全体の混乱につながると思われる。この説明は機械論的であり、アメリカの精神科医に特徴的な狭義の機能局在論によるものである。そしてロイコトミーはアメリカからもたらされたものである。
ギリャロフスキーが主導し、ソビエト連邦は1950年に前頭葉白質切截術を公式に禁止した 。ソビエト連邦の医師たちは、この処置が「人道の原則に反しており」「ロボトミーによって、精神病患者は完全な白痴へと変えられてしまうだろう」と結論づけた。1970年代までに多くの国で白質切截術は禁止され、いくつかのアメリカの州でも禁止された。
前頭葉白質切截術 批判
1977年、ジミー・カーター在任中、ロボトミーを含む精神外科が、マイノリティーの統制と、個人の権利の制限に用いられているという疑惑を調査するため、アメリカ合衆国議会は生物医学および行動学研究の対象者保護のための国家委員会（ベルモント委員会）を立ち上げた。委員会は、一部の極めて特殊な、適切に実施された精神外科手術は有益であると結論付けられた。
21世紀初頭、ノーベル財団がロボトミーの開発に対して与えたノーベル賞を撤回するよう要請が複数あった。ノーベル賞授与はその時代でも驚くべき誤りであるとみなされ、精神医学が学ぶべき点がいまだあるとみなされていたが、ノーベル財団は撤回を拒否し、白質切截術の成績を擁護する記事を掲載し続けている。
前頭葉白質切截術 注目すべき事例
1979年、日本の元スポーツライターがロボトミー手術を行った執刀医の母親と妻を殺害する事件を起こした。彼は1964年3月、親族間とのトラブルにより警察に現行犯逮捕されたのち、精神科病院に措置入院させられる。同年11月、執刀医が「肝臓検査」と偽り、彼にロボトミー手術を実施。元スポーツライターはこの手術の影響により、ライター業を廃業。職を転々としたのち、執刀医を標的とした殺人事件を起こした。→「ロボトミー殺人事件」を参照
前頭葉白質切截術 文学と映画の描写
手塚治虫の漫画『ブラック・ジャック』では精神外科（ホセ・デルガードの開発したスティモシーバー）の描写がある第58話「快楽の座」が単行本未収録となっている。他にも未収録の作品はあるが、文庫版や他の書籍での収録や改作などが行われていないのはこの作品のみである。この話の中ではブラック・ジャックは脳に電気刺激を与えたのみにもかかわらずロボトミーという語の誤用に対して障害者団体である全国青い芝の会などから「ロボトミーを美化している」と抗議が来たためと一説では言われるが、実際の漫画では手塚は精神外科に対し否定的な描写をしている。また、単に言葉が使われているだけ、しかも誤用されているもの（これは「快楽の座」も同様）として、第41話「植物人間」がある。これは単行本（旧版少年チャンピオン第4巻）に収録されていたが、後に、「からだが石に…」に差し替えられた。
ロボトミーは、いくつかの文学および映画のプレゼンテーションで取り上げられており、手順に対する社会の態度を反映し、時にはそれを変えた。作家や映画製作者は、ロボトミーに対する反対世論を変える上で極めて重要な役割を果たしてきた。
前頭葉白質切截術 文学と映画の描写
テネシー・ウィリアムズは、『去年の夏 突然に』の中で、同性愛者を「道徳的に正気」にするためにロボトミーを行なう必要があったため、ロボトミーを批判した。 劇中、裕福な精神病院は、病院が姪にロボトミーを与える場合、地元の精神病院に多額の寄付を提供し、姪の息子に関する衝撃的な暴露を止めることができた。ロボトミーは彼女の姪の「せせらぎ」を止めないかもしれないと警告し、彼女は「そうかもしれないし、そうではないかもしれないが、手術後、彼女を信じるだろう、ドクター?」と答えた。
ケン・キージーの1962年の小説『カッコーの巣の上で』とその映画版では、ロボトミーは「前頭葉去勢」と表現されている。「顔は無表情。まるで店に並ぶダミーのなかの1つと同じ」ようになる、人への罰と支配の一形態として描かれた。ある患者については「彼の目を見れば、そこで彼がどのように焼き尽くされたかがわかる。彼の目はすべて煙に包まれ、灰色になり、その中は空虚なものにされている」と語られた。
2018年の映画『The Mountain』は、1950年代アメリカの文脈でロボトミーの文化的意義、そして一般的にメンタルヘルスを取り巻く20世紀半ばの態度を中心に描いている。この映画は、亡くなった母親がロボトミーされた主人公である若い男性の経験を通じて、実践の倫理的および社会的影響を調査している。主人公は、ジェフ・ゴールドブラムが演じるウォレス・ファインズ博士の医療写真家としての仕事を引き受けた。ファインズは大まかにフリーマンの意見に基づいている。
前頭葉白質切截術 精神外科
精神外科（せいしんげか）とは、かつて精神疾患の治療法として流行した、大脳を切り取る外科手術を行うことにより、精神科医による患者治療が行えるとした医療分野であった。代表的なものに前頭葉白質切截術（ロボトミー）がある。
かつては、精神外科の名のもとに爆発性精神病質などの診断を受けた患者に対し、情動緊張や興奮などの精神障害を除去する目的で前頭葉白質を切除する手術（ロボトミー）が実施されていた。
なお、「ロボトミー」という語は、"ロボット (robot)"から来ていると誤解されることがあるが、「ロボトミー（lobotomy）」は、肺や脳などで臓器を構成する大きな単位である「葉（よう、lobe）」を切ることを意味する外科分野の医学英語である。
当項目のロボトミーでは「前頭葉切除」を意味し、「大脳葉にある神経路を1つ以上分断すること」と定義される。
日本では1942年（昭和17年）、新潟医科大学（後の新潟大学医学部）の中田瑞穂によって初めて行われ、第二次世界大戦中および戦後しばらく、主に統合失調症患者を対象として各地で施行された。しかし、1975年（昭和50年）に「精神外科を否定する決議」が日本精神神経学会で可決され、それ以降は行われていない。
前頭葉白質切截術 精神外科
名古屋大学医学部精神医学教室で、ロボトミーを受けた患者の病理解剖では、前頭葉全体が空洞化しており、スカスカだったという。当時解剖した患者で一番多かったのはアルコール依存症であった。なお、同教室の医師が他の医師と手術の統計をまとめようとしたところ、手術記録や診療録が、何処にも見当たらなかったという。これは前出のロボトミー否定の学会決議を受け、病院側が資料を破棄したものと見られている。
日本精神神経学会の1975年（昭和50年）の精神外科を否定する決議でロボトミー手術の廃止が宣言されたことから、日本の精神科において、精神疾患に対してロボトミー手術を行うことは、精神医学上禁忌である。しかし、精神障害者患者会の一つ、全国「精神病」者集団の声明（2002年9月1日）では『厚生省の「精神科の治療指針」（昭和42年改定）はロボトミーなど精神外科手術を掲げており、この通知はいまだ廃止されていない。』と主張した。また2008年3月、衆議院議員の郡和子は、第169回国会において、本件に関する質問および再質問を行っているが、厚生労働省は答弁において明確に「ロボトミー手術は禁止している」とはしていない。
廣瀬貞雄日本医科大学名誉教授が開発した術式。
仮面/ペルソナ
『仮面/ペルソナ』（かめんペルソナ、スウェーデン語: Persona）は、1966年のスウェーデン映画。イングマール・ベルイマン監督作品。主演はビビ・アンデショーンとリヴ・ウルマンが務めた。
英国映画協会が2012年に発表した、批評家の投票による「史上最高の映画100本」で、17位に選ばれている。
仮面/ペルソナ ストーリー
冒頭、映写機のカーボンライトが点き、その後、脈絡のない複数のイメージが流れる。アニメーションを映し出す映写機、勃起した男性器、蜘蛛が這う姿、羊を殺す様子、手のひらに打ち付けられる釘……。場面は病院のような場所に変わる。ベッドで寝ていた少年が起き上がり、カメラに向けて手をかざすと、その先に2人の女性の顔が交互に大きく映し出される。タイトルロールが流れ、物語が始まる。
若い看護婦のアルマは、医師からエリーサベット・ヴォーグレルという患者の世話をするよう命じられる。エリーサベットは舞台女優で、ある日突然ひと言も喋らなくなってしまったが、医師によると身体的・精神的な異常ではなく彼女の意思によるものだという。アルマはエリーサベットの夫から届いた息子の写真付きの手紙を読んで聞かせるが、エリーサベットは写真を引き裂いてしまう。見かねた医師は海の近くの別荘での療養を勧め、アルマとエリーサベットを滞在させることにする。
仮面/ペルソナ ストーリー
エリーサベットはアルマのよき話し相手となり、アルマは自身の体験をエリーサベットに打ち明ける。婚約者のカール・ヘンリックと別荘に滞在中、ビーチでカテリーナという女の子と全裸で日光浴をしていたところ、見知らぬ少年がやって来て乱交に発展したという話だ。アルマはその後妊娠し、中絶したものの、現在では罪悪感や後悔に苛まれていると泣きながら告白した。後日、アルマが手紙を届けるため車で運転中、エリーサベットが医師へ宛てた手紙の封が開いていることに気づいた。手紙にはエリーサベットがアルマを観察していること、アルマが乱交や堕胎の話を告白したことが書かれていた。手紙を読んだアルマは激怒し、エリーサベットを責めたてた。
ある夜、エリーサベットの夫が別荘を訪ね、アルマをエリーサベットと呼んだ。最初は否定するアルマだったが、次第に状況を受け入れていく。エリーサベットの夫に抱かれたアルマは、泣きながら殺してくれと懇願する。「自分はひどい人間ですべてが嘘で出来ている」と。
仮面/ペルソナ ストーリー
エリーサベットが破いた息子の写真を隠していると、アルマがやって来て息子の話を聞かせて欲しいとエリーサベットに頼む。エリーサベットが話そうとしないので、アルマが次のように話す。ある日母性が欠けていると言われ焦ったエリーサベットは、夫とセックスして妊娠するものの、出産や親としての責任への恐怖心から中絶を試みる。中絶は失敗し子供が生まれてしまうが、どうしても子供のことを愛せない。話の終わりにアルマは、自分はエリーサベットではないと主張するが、その直後に顔の半分がエリーサベットに差し替わった映像が映し出される。
エリーサベットの病室。アルマはエリーサベットを胸に抱いて「無」と復唱させる。
クレーンに乗ったカメラがポーズを取るエリーサベットの姿を捉える。島のバス停で荷物を持ったアルマが1人バスに乗り、去っていく。再び女性の顔に手をかざす少年が映し出されるが、女性の顔は以前よりもおぼろげになっている。フィルムが切れ、カーボンライトが消える。
外部寄生
外部寄生（がいぶきせい）は、寄生者が宿主の体内に侵入して寄生する内部寄生と異なり、寄生者が宿主の外表面を摂食するように寄生すること。外部寄生を行う生物を外部寄生者と呼ぶ。
外部寄生は動植物で多くの例が知られている。外部寄生者は内部寄生者に比べ特殊化していないことが多い。これは宿主の体内という恒常性の維持された環境に生息する内部寄生者と違い、外部寄生者は宿主の対外環境に対しても適応しなくてはならないためである。
生きた宿主の体に卵を産み付けて幼体の食糧にする生態を持つ外部寄生者を、特に捕食寄生者と呼ぶ。捕食寄生者の例にはジガバチが該当する。
ワンリパブリックのディスコグラフィー
ワンリパブリックのディスコグラフィーは、アメリカ合衆国のポップ・ロックバンドであるワンリパブリックのが発表した作品の一覧。
ワンリパブリックのディスコグラフィー 概要
6作のスタジオアルバム、5作のEP、31作のシングル、10作のプロモ・シングル、25作のミュージックビデオが発表されている。
2007年のシングル「アポロジャイズ」は、アメリカとイギリスでトップ3にランクインし、アメリカで360万を超えるデジタルダウンロードを記録。同年11月にリリースされたデビューアルバム『ドリーミング・アウト・ラウド』は、オーストラリア、カナダ、イギリスなどの国のアルバムチャートでトップ10にランクインし 、Billboard 200で14位を記録。アメリカレコード協会からゴールドの認定を受けた。アルバムのセカンドシングル「ストップ・アンド・ステア」は、Billboard Hot 100で12位を記録し、オーストリアとイギリスでもトップ5にランクイン。
セレブリティ・ボクシング
セレブリティ・ボクシング（Celebrity Boxing）は、有名人同士が対戦するボクシングの試合。主に過去の有名人が出場することが多い。
セレブリティ・ボクシング 出来事
2021年6月12日にハードロック・スタジアムで行われた「YouTubers vs. TikTokers」では、メインイベントでYouTubeのチャンネル登録者数1910万人を誇るYouTuberのオースティン・マクブルームとTikTokのフォロワー数2100万人を誇るTikTokerのブライス・ホールが対戦し、マクブルームが3回TKO勝利を収め、対抗戦でも6勝1敗でYouTuberチームが勝利を収めたが、ペイ・パー・ビューの販売不振により、出場した選手へのファイトマネー未払いが発生。主催者のマクブルーム（ソーシャルグローブ社）と試合をペイ・パー・ビュー配信したLiveXLiveの間で責任の押し付け合いとなり訴訟合戦へ発展した。
セレブリティ・ボクシング テレビ番組
セレブリティ・ボクシング（Celebrity Boxing）は、FOXで放送されていた、スキャンダルなどで落ち目になった過去の有名人同士がボクシングのエキシビションで対戦するテレビ番組。試合は、ヘッドギアを着用し、3ラウンドで対戦した。
2002年に米TVガイド誌の "史上最も最悪なテレビ番組50"で6位に選ばれた。
2002年3月13日に放送され、ポーラ・ジョーンズ vs. トーニャ・ハーディングをメインに、トッド・ブリッジス vs. ヴァニラ・アイス、ダニー・ボナデュース vs. バリー・ウィリアムズが対戦した。マイケル・バッファーがリングアナウンサーを務め、元WBA世界ライト級王者のレイ・マンシーニが解説を務めた。
2002年5月22日に放送され、ジョーイ・バタフューコ vs チャイナをメインに、マヌート・ボル vs. ウィリアム・ペリー、ダスティン・ダイアモンド vs. ロン・パリロ、ダーヴァ・コンガー vs. オルガ・コルブトが対戦した。
東山健吾
東山健吾（ひがしやま けんご、1931年7月18日 - 2021年7月3日）は、日本の美術史家。成城大学名誉教授。東アジア・西域美術が専門。
東山健吾 人物・来歴
東京生まれ。旧名・鄧健吾。中国・北京・中央美術学院美術研究所研究生課程修了。成城大学文芸学部助教授、教授、2002年定年、名誉教授。
楊紫
楊 紫（ヤン・ズー、1992年11月6日 - ）は、中華人民共和国の女優。北京市房山区出身。
楊紫 経歴
1992年11月6日、北京市房山区で生まれる。7歳で子役デビューし、2001年、『大宅門』でドラマに初出演し小蘋果を演じた。2010年に北京電影学院に入学しながら芸能活動を続け、2013年には、中国の大手ポータルサイト・騰訊網（QQ.com）が行ったアンケートで、ジェン・シュアン、チョウ・ドンユイ、シュー・チャオとともに、「90年代生まれの4大人気女優」の1人に選ばれている。
2024年現在、Weiboの総フォロワー数は6200万人を突破している。
長くつ下のピッピ (架空の人物)
長くつ下のピッピ（ながくつしたのピッピ、典: Pippi Långstrump）またはピッピ・ナガクツシタは、スウェーデンの作家アストリッド・リンドグレーンによる同名の児童書シリーズに登場する架空の主人公である。学校を休んだときに母親にお見舞いの話を頼んだリンドグレーンの娘であるカリンがピッピと名付けた。
赤毛でそばかすだらけのピッピは、型破りで、片手でウマを持ち上げられるほどの超人的な強さを持っている。彼女は遊び好きで、予測不可能である。理不尽な大人をバカにすることも多く、特に偉そうで人を見下したような態度をとる大人には怒りを感じる。怒りの感情は、人間がウマを酷使する時のような、極端な場合に現れる。ピッピはピーターパンのように、大人になりたくない。ピッピはバッカニアの船長の娘で、そのことについても冒険談を持っている。彼女の4人の親友は、ウマとサル、そして隣人の子供であるトミーとアニカである。
リンドグレーンの最初の原稿は、1944年にボンーニール社に断られた後、ラベン&シェーグレン社に受け入れられた。1945年から1948年にかけて、3冊の児童書（『長くつ下のピッピ』、『ピッピ 船にのる』、『ピッピ 南の島へ』）が出版され、その後、3つの短編の出版と多くの絵本化が行われた。これらの作品は2018年時点で76言語に翻訳され、いくつかの映画やテレビシリーズも作られている。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 人物
ピッピ・ナガクツシタは9歳の女の子である。第1作目の始まりにごたごた荘へ引越してくる。小説では名前がないが、映画では「Lilla Gubben（ちっちゃな老人）」と呼ばれるウマと、ニルソンさんと呼ばれるサルと一緒に暮らしている。ピッピはすぐに、隣に住むセッターグレン家のトミーとアニカという2人の子どもたちと仲良くなる。母親はピッピが生まれてすぐに亡くなり、父親のエフライム・ナガクツシタ船長は海で行方不明になり、最終的には南海の島の王様になっていた。ピッピは、村の権力者たちが定期的に「子供の人生はこうあるべきだ」という文化的な期待に従わせようとするにもかかわらず、社会的な慣習にとらわれずに楽しく生きている。エヴァ・マリア・メトカーフによれば、ピッピは「そばかすとボロボロの服が大好きで、野生の想像力を抑えようともしないし、礼儀作法を身につけようともしない」。ピッピはまた、物語を語るのが好きで、それはしばしばほら話の形をとる。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 人物
アストリッド・リンドグレーンはピッピについて、「ピッピは、権力を持っていてもそれを乱用しない人に対する私の子供のような憧れを表している」と説明した。ピッピは自称「世界一つよい女の子」であるが、紛争を解決したり、他の子供たちをいじめから守ったりするために非暴力を用いることが多い。ピッピは、文芸評論家によって、「心が温かい」、「思いやりがある」、「親切」、「賢い」、「寛大」、「遊び心がある」、「大人の会話を凌駕するほど機知に富んでいる」など、さまざまな表現がなされている。ローラ・ホーフェルドは、ピッピの「天真爛漫さは、利己主義、無知、そして顕著な嘘の傾向を伴う」一方で、「同時に寛大で、機転が利き、賢く、自分にも他人にも誠実である」と書いた。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 創作の過程
伝記作家のイェンス・アンデルセンは、A・S・ニイルやバートランド・ラッセルの理論のような1930年代の教育理論だけでなく、スーパーマンやターザンのような「永遠に強いキャラクター」が登場する現代の映画やコミックからも、ピッピはさまざまな影響と着想を得たことを示している。神話や童話、伝説に加えて、文学的には『不思議の国のアリス』、E.T.A.ホフマンの『不思議な子』、『赤毛のアン』、『あしながおじさん』などからキャラクターのインスピレーションを受けている。アンデルセンは、リンドグレーンがキャラクターを作り上げていた第二次世界大戦中の「人間嫌いで感情が乏しい時代」が最も大きな影響を与えたと主張している。アンデルセンによれば、原書版のピッピは「戦争の残虐さと悪に対する答えは、善意と寛大さとユーモアであるという、陽気な平和主義者であった」という。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 創作の過程
ピッピは、リンドグレーンの娘カリンのために語られた枕元での物語に由来する。1941年の冬、病気で寝たきりになっていたカリンが、「ピッピ・ナガクツシタ（カリンがその場でつけた名前）の話をしてほしい」と言ったことから、リンドグレーンは「無限のエネルギー」を持った「決して敬虔ではない」少女の話を即興で作った。子供の頃のカリンは、自分とは全く違う性格だと感じていたピッピよりも、アニカやトミーに親近感を持っていたという。ピッピはリンドグレーン家の主役となり、カリンの友人やいとこたちも彼女の冒険を楽しんだ。1944年4月、足首を痛めて療養中のリンドグレーンは、ピッピの物語を速記で書き上げた。その清書した原稿は、5月21日にカリンのために手作りの本にして贈った。別の原稿は出版社のブンーイール社に送られたが、9月に「先進的すぎる」という理由で却下された。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 創作の過程
デビュー作の児童文学『ブリット-マリはただいま幸せ』（1944年）で批評的な成功を収めたリンドグレーンは、1945年5月、『長くつ下のピッピ』の原稿をラベン&シェーグレン社の編集者である児童図書館員・評論家エルサ・オレニウスに送った。オレニウスは、一杯になった室内用便器を消火器として使うなどの「視覚的」な要素を修正し、6歳から10歳までの子どもを対象としたラベン&シェーグレン社のコンクールに応募するよう助言した。評論家のUlla Lundqvistは、原稿の3分の1が修正されたと推定している。文章や読みやすさを向上させるための変更もあれば、Lundqvistによれば「新しい謙虚さと優しさ、そしてわずかな憂鬱さを身につけた」ピッピのキャラクターや、「複雑ではない」台詞にも変更が加えられている。『長くつ下のピッピ』は第1位となり、1945年11月にイングリッド・ヴァン・ニイマンの挿絵で出版された。その後、2冊の本『ピッピ 船にのる』（1946年）と『ピッピ 南の島へ』（1948年）が出版された。絵本も数多く出版された。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 名前
原語のスウェーデン語版ではピッピの本名はPippilotta Viktualia Rullgardina Krusmynta Efraimsdotter Långstrump（ピピロッタ・ヴィクトゥアリア・ルルガーディナ・クルスミュンタ・エフライムスドッテル・ロングストルンプ）とされる。ピッピの名字Långstrump（「長い靴下」）は簡単に他言語に翻訳されるものの、個人名は直接的に翻訳できない造語や多くの文化には親しみがない父称（Efraimsdotter）を含む。日本語訳版では以下のように訳されている。
2005年、UNESCOは最も広く翻訳された本の一覧を発表した。児童文学に関しては、『長くつ下のピッピ』は5位（70言語）に入った。2017年現在、リンドグレーンの作品は100の言語に翻訳されていることが分かっている。以下は一部の言語でのピッピの名前である。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 文化的影響
『長くつ下のピッピ』は出版されるやいなやスウェーデンで人気を博し、1940年代の終わりには30万部が売れ、ラベン&シェーグレン社は差し迫った財政的な破綻から救われた。これには、オレニウスのマーケティングが大きく貢献している。彼女はこの本がラジオで頻繁に読まれるようにした。また、1946年3月には、ストックホルム市民会館にある自身の子供向け劇場で、図書館カードだけで入場できるこの本の一般向け公演を開催した。この公演は、ノーショーピング、ヨーテボリ、エシルストゥーナなど、スウェーデンの他の都市でも行われた。この本が成功したもうひとつの要因は、スウェーデンの児童文化に影響力のある評論家、エヴァ・フォン・ツヴァイベルクとグレタ・ボーリンが、それぞれダーゲンス・ニュヘテル紙とスヴェンスカ・ダーグブラーデット紙に寄稿した2つの好意的な書評で、主人公を「解放的な力」と賞賛したことである。ツヴァイベルクは「ピッピは、彼女のような大きな自由を持たない普通の子どもたちのはけ口になる」と書き、ボーリンも「ピッピのユーモアやおどけたところは、同じ理由で大人にも魅力的だ」と同意した。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 文化的影響
その後の『長くつ下のピッピ』への批評は、フォン・ツヴァイベルクとボーリンの一般的な意見を反映したものであったが、1946年8月にジョン・ルンドクイストがアフトンブラーデット紙に掲載した「BAD AND PRIZEWINNING」と題した記事では批判的意見が述べられた。ルンド大学の教授であったルンドクイストは、この本は出来が悪く、子供に有害であり、ピッピ自身も精神的に参っていると主張した。さらに、教師向けの雑誌『Folkskollärarnas Tidning』の記事や、雑誌に寄せられた読者からの手紙で、ピッピの「不自然」で有害と思われる行動に対する批判が続いた。このようなピッピの子供時代の行動をめぐる議論は、続編の『ピッピ 船にのる』（1946年10月）の書評にも反映され、中には書評の中でルンドクイストの議論に応答するものもあった。しかし、ピッピの人気は衰えず、さまざまな商品化、翻案、広告に登場した。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 文化的影響
1950年、『長くつ下のピッピ』は、ルイス・グランツマンの挿絵を使ってバイキングブックス社によってアメリカ英語に翻訳された。この作品はベストセラーにはならなかったが、発売後、売上は向上し、2000年までに500万部以上が販売された。アメリカの批評家たちは、ピッピの行動を「破壊的」とか「問題がある」とは思わず、むしろ「無害」で「面白い」と評価していた。エヴァ・マリア・メトカーフは、ピッピは外国人のキャラクターであると同時に、ナンセンスだと思われているキャラクターとして「二重の距離」を置かれていたため、スウェーデンで先に小さな論争を巻き起こしていた彼女の破壊的な行動を最小限に抑えることができたと主張している。アメリカでのピッピとリンドグレーンの知名度が上がった結果、後の作品でのピッピの行動は、文芸評論家によってより批判的に吟味されるようになった。その中には、以前の批評で賞賛されていた「陽気で無意味な行動、心の善良さ、精神の自由」を確信できない者もいた。『ホーン・ブック・マガジン』やサタデー・レビューに掲載された『ピッピ 南の島へ』の批評では、ピッピは初期の作品に比べて魅力的ではないとされ、『サタデー・レビュー』では「騒がしくて無作法で面白くない」と評された。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 文化的影響
1969年2月8日にスウェーデンで放映開始された「長くつ下のピッピ」は、13週間にわたって放送され、多くのファンを獲得した影響力のあるテレビドラマである。監督は、後にリンドグレーンの他の作品の監督を務めるウッレ・ヘルボムである。インゲル・ニルソンがピッピ役で出演し、テレビシリーズが放送されると、共演したトミー役のペール・スンドベリ、アニカ役のマリア・ペルソンとともに一躍有名になった。小説では名前のないピッピの馬は、このテレビシリーズでは「Lilla Gubben（小さな老人）」と呼ばれていた。リンドグレーンは、あまり知られていないスウェーデン映画の『 長くつ下のピッピ』（1949年）にかなり不満を持っていたため、テレビ映画の脚本を書いたが、映画よりも本のストーリーに忠実であった。学者のクリスティーン・アン・ホルムルンドは、この2つのピッピの違いについて簡単に説明した。すなわち、ヴィヴェカ・セルラキウスが演じたピッピは、他のピッピには見られないような中流階級の感覚を持っていることがある。対照的に、ヘルボムのテレビシリーズとそれに続く1970年のタイアップ映画『長くつ下のピッピ』と『続・長くつ下のピッピ』のピッピは、スウェーデンのヒッピーを彷彿とさせる「異常で、異世界的でさえある」、周期的に性別を超えたボヘミアンである。ホルムルンドは、グンヴァルとヘルボムの両作品とも、彼女を「愛すべき風変わりな少女」として描いていると主張した。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 文化的影響
21世紀になってもピッピの人気は衰えず、好きな児童文学のキャラクターやフェミニストのキャラクターの一覧にもしばしば登場する。ピッピはリンドグレーンの作品の中でも最もよく知られており、スウェーデンのヴィンメルビューにあるリンドグレーンの作品をテーマにしたテーマパーク「アストリッド・リンドグレーン・ワールド」において登場したり、スウェーデン国立銀行が発行するスウェーデンの20クローナ紙幣の裏面にも登場している。また、スロベニアで開催される子供向けのお祭り「Pika's Festival」は、ピッピにちなんで名付けられた。また、ピッピは他の文学作品にも影響を与えている。スティーグ・ラーソンは、「ミレニアム」シリーズのリスベット・サランデルというキャラクターについて、大人になったピッピの姿を想像してインスピレーションを得た。ピッピは批評家の間でも人気が高く、彼女の魅力のひとつとして、その自由さが挙げられることが多い。インデペンデント紙のポール・ビンディングは、ピッピを「単に女の子が大胆に男の子をやるだけでない」と評し、「その豪快さと創意工夫で、女の子と男の子の憧れや密かな心理的要求に訴えかけ、実際に世界中の読者を幸せに結びつけてきた」と述べた。テレグラフ紙のスザンナ・フォレストは、ピッピを「今でも奇想天外で現代的」、「屋根の上を走ったり、悪者をやっつけたりする究極の想像上の友達」と評した。アニータ・シルヴィーは『100 Best Books for Children』の中で、ピッピを「完璧なファンタジー・ヒロイン —監視されずに生きているが、計画を実行するためのお金は無限にある—」と称賛した。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 文化的影響
ピッピの翻訳版は検閲の対象とされてきた。フランスで出版された『長くつ下のピッピ』の検閲版では、ピッピの性格が「奇妙で不適応な子供」ではなく「すてきなお嬢さん」に変更された。また、出版社のアシェットは、ピッピがウマを持ち上げられることがフランスの子供の読者には非現実的に映ると考え、ポニーに変更した。この変更に対し、リンドグレーンはアシェット社に、実在のフランスの女の子がポニーを持ち上げている写真を渡してほしい、その子は重量挙げのキャリアを「確実に」持っているはずだ、と要求した。サラ・ヴァン・デン・ボシュは、『長くつ下のピッピ』がフランスではほとんど評価されなかったのに対し、ドイツやスウェーデンでは、「反権威主義的な傾向」という論争を巻き起こしながらも、すぐにそれぞれの国の児童文学の「正典」として受け入れられたのは、検閲の結果、論争が起こらなかったからではないかとの仮説を立てている。1995年にはフランスで未検閲版の『長くつ下のピッピ』が発売され、フランスの読者を「ひどくびっくり」させたものの、ドイツやスウェーデンのような文化的地位を得るには至らなかった。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 文化的影響
また、このキャラクターは、児童文学における潜在的に侮辱的な人種表現をどう扱うかという議論の中心にもなってきた。2014年、スウェーデンの公共放送SVTは、アストリッド・リンドグレーンの相続人の承認を得て、1969年にテレビ放映された『長くつ下のピッピ』を編集した。1回目の編集では、ピッピが父親のことを「黒人の王様」と呼ぶ場面を削除し、2回目の編集では、ピッピが「中国語」で歌うふりをすることは残したものの、目を斜めにする描写を削除した。アフトンブラーデット紙がFacebook上で行った最初の2万5千人のスウェーデン人読者の投票では、81%が「長くつ下のピッピ」から時代遅れの人種差別的な言葉や概念を取り除くことに反対し、ダーゲンス・ニュヘテル紙のコラムニストErik Helmersonは、この変更を検閲と呼んだ。リンドグレーンの孫の一人であるニルス・ニイマンは、このような編集をしなければ、女性のエンパワーメント（権限付与）というピッピのメッセージが薄れてしまうのではないかと主張し、編集を擁護した。
長くつ下のピッピ (架空の人物) 書籍版
以下はスウェーデンで出版された絵本、本の一覧である。
綺太郎
綺太郎（Kitaro、2001年10月12日 - ）は、中華人民共和国出身のコスプレイヤー。広東省広州市在住。
綺太郎 経歴
2001年10月12日、広東省に生まれる。小さい頃からアニメが大好きだった。「インターネットでとても美しいコスプレ写真を見た」ことがきっかけでコスプレに興味を持つ。2014年、勇気を出して簡単なコスプレをしてみたのがコスプレイヤー・綺太郎の始まり。中国国内ではアニメ関連のイベント、製品展覧会、撮影会などに参加。月に5回はコスプレをする。
2018年、「コミックマーケット」に参加するため来日。2019年8月9日 - 8月12日、「コミックマーケット」（C96）に参加。キズナアイのコスプレで注目を集める。
2019年9月12日 - 9月15日、幕張メッセ（千葉市美浜区中瀬）で開催された「東京ゲームショウ2019」のデル（Dell）のブースにコンパニオンとして出演。
コスプレイヤーのえなこが大好きだったこともあり、PPエンタープライズが主催した「次世代コスプレイヤー　全国オーディション」に応募。グランプリを受賞し、同社に所属を決める。
2019年11月3日、ゴジラ誕生65周年を記念する展示会「ゴジラEXPO2019～写真で見るゴジラの歴史～in OlOl」が有楽町マルイ（東京都千代田区有楽町）で開催される。会場内で行われたコスプレ撮影会に出演（共演:宮本彩希・篠崎こころ・えなこ・火将ロシエル）。
綺太郎 経歴
2019年11月4日、スターライズタワー（東京都港区芝公園）でえなこ主催の第2回「チャリティー撮影会」に出演。売り上げは京都アニメーション、日本赤十字社、動物愛護団体に送られる。
2019年12月28日 - 12月31日、コミックマーケット（C97）にて、『ネコぱら』と『えなコスTV』のコラボした撮影会に出演。「バニラ」のコスプレを披露。えなこ、宮本彩希、海里、篠崎こころ、火将ロシエル、くりえみと共演。
2020年は新型コロナの影響で来日はしていないが、中国でアークナイツ、Le Ciel Bleu 〜ル・シエル・ブルー〜、山海鏡花などの公式コスプレイヤーとして活動。また、ファッション広告、ランウェイ、動画などに活動の幅を広げる。
2021年4月23日発売の『ヤングアニマル』誌9・10合併号にグラビアが掲載される。単独で雑誌に登場するのは自身初である。
ブライアン・ウィレット
ブライアン・ウィレット（Brian Willett、1989年8月17日 - ） は、カナダ出身のミュージシャン。ワンリパブリックのキーボーディスト。
2012年に行われたワンリパブリックの「グッド・ライフ・ツアー」の終わりごろからキーボーディストとして参加し始め、ワンリパブリックに加入。バンド内で最年少であり、最年長のエディー・フィッシャーと15歳差である。2015年の1月1日に結婚し、2018年10月29日に娘が誕生している。
2010年よりブレント・クツレらとともにインディー・エレクトロ・ポップバンド「モナーク」のメンバーとしても活動。2015年に「Stay」、「Snow White」の2曲をリリースした。
万楼
万楼（ばんろう）は、中華人民共和国湖南省湘潭市雨湖区万楼街道にある楼閣。
万楼 沿革
明の万暦43年（1615年）、湘潭県令の包鴻逵は万楼を建造することを主宰して、李騰芳は命名して、「万、乃数之大者、邑従此而大」。李騰芳は1615年に「万楼記」で湘潭の「邑之形如展幅綃、上下両齣如左右手。上出者、巨石百餘尺、潺潺江波間；下出者、頽然而已。頽然者、正水之所去也、邑人以為弗善也。或是之以告於令包侯、謀築石為台、塹沙截波、覆之以楼。」崇禎17年（1644年）、清兵は湖南に侵入し、万楼は戦火に焼かれました。
清の康熙5年（1666年）、知県の鄭有成は第二次再建を主宰し、旧暦三月に起工し、五月末に完成した。郭金台の『重修万楼記』に云く：「天下山川名勝無不假楼台亭榭儷綴而成。潭之南有錦湾、石塔、晋陶公、唐褚公山亭刹宇瀠回映帯。視北郭下水出処即平流断岸、無臂枝護捍、旧志所訝頽然者是已。歳丙午、邑侯鄭、理絲休暇、率潭人士披榛夷道、登斯台而有感也、慨然謀所以新之。」
康熙10年（1701年）、知県の章文煜は三回目の再建万楼を主宰しています。康熙の『湘潭県志』の中で張璨の『重修万楼疏』は万楼の3が30年余り修理した後の雍正10年（1732年）を修理して万楼の編纂した募金の告文です。万楼は「文起楼」と改名し、尊文を重教する意味がある。
万楼 沿革
光緒の『湘潭県志衛際可伝』によると、万楼の第4回の再建は乾隆32年（1767年）、知県の朱鑑昌が主宰した。
嘉慶6年（1801年）、張少洲は「重修万楼碑記」と書いています。これは五回目の復興万楼で、時間は嘉慶2年（1797年）秋、知県の李華黼が主宰して、傑霊台が壊れた台基を修復した。その後、衛際可などの知県リレーは4年間かかり、1801年に竣工した。
1944年、万楼は老朽化のために破壊されました。1959年、万楼の付属建築の観音閣が火災して燃やされて、ただ「傑霊台」の台基だけが残ります。2009年、湘潭地産集団経営有限公司は第6回の再建を開始し、2017年に竣工した。
万楼 建築物
万楼の総高さは63.48メートルで、本館は52.58メートルで、内の9階、外の5階の構造は、「九五至尊（皇帝）」を意味しています。
万楼 脚注
座標: 北緯27度52分40秒 東経112度57分15秒﻿ / ﻿北緯27.877846度 東経112.95421度﻿ / 27.877846; 112.95421
遠巷説百物語
『遠巷説百物語』（とおくのこうせつひゃくものがたり）は、角川書店から刊行されている京極夏彦の妖怪時代小説集。「巷説百物語シリーズ」の第6作目。2018年より角川書店が発行する妖怪マガジン『怪と幽』vol.001より作品の連載が開始され、2020年のvol.006まで連載されたものを収録している。『虚実妖怪百物語』の連載を挟んで『西巷説百物語』から11年ぶりに刊行された。第56回吉川英治文学賞受賞作。
遠巷説百物語 概要
舞台を江戸末期の遠野へと移し、盛岡藩筆頭家老の密命で巷に流れる噂話を調べる宇夫方祥五郎を主人公に物語が展開する。各話とも4章構成で、世間話の骨子が磨かれて語り物の昔話が完成するという通常の流れとは逆に、「昔話を元の世間話に戻す」という仕組みが根底にあり、「譚」=昔話、「咄」=巷の噂、「噺」=事件の当事者の話、「話」=最後にそれを解体する仕掛けという構成になっている。
『遠野物語』『遠野物語拾遺』を再構成した『遠野物語remix』『遠野物語拾遺retold』を書いた時点では本作の着想はなかったが、本作の発想の源流の一つになっている。
遠巷説百物語 主な登場人物
主要登場人物は巷説百物語シリーズを参照。
宇夫方 祥五郎（うぶかた しょうごろう）
本作の主人公である27歳の若侍。滅んだ阿曾沼氏の家臣の傍系、元禄の頃に『遠野古事記』『阿曾沼興廢記』を書き記した宇夫方平大夫広隆の傍流。
遠野義晋の近習として10年間仕え、義晋が筆頭家老になった際に城勤めを辞して事実上は無役の浪士であるが、御譚調掛（おんはなし しらべがかり）として遠野保の巷に流れるハナシを逐一聞き付け、真偽を見届け見定め、悉く報せるよう命じられており、非公式な義晋直属の密偵という立場にある。無役無給ながら暮らしに窮している様子もないことから、一部では家臣の働き振りを検分し鑑査していると噂されるが、義晋と通じていることは大久保と是川しか知らず、家中の者にも内密にされている。1年ばかり江戸で暮らしたことがある。
誠実で人柄は良く、乙蔵のような鼻抓み者にも対等に接し、曲がった世の中に沿うように己を曲げ、そうでない者にも目を向けた上で、出来るなら曲がった世の中を真っ直ぐにしようと踏ん張っている。腕っ節は弱いが、目端が利き智慧も回る。市の渾然一体とした臭気が嫌いで人混みが苦手。ただ、僻所を好む訳でもない。天涯孤独かつ、晩稲で色恋沙汰には縁がない。
遠巷説百物語 主な登場人物
仲蔵との出会いをきっかけに彼らの悪いことではない裏稼業を知り、正しさというものに悩むこととなる。身分は浪士だが鍋倉城主の紐付きという武士でも町人でもない半端な立場で、百姓や山の者とさえ対等に接するので、仲蔵には悪いとは言わないが危なっかしいと思われており、何処かで線引きしないと退っ引きならないことになると忠告されている。
『お耳役秘帳』の檜十三郎がモチーフの一つだが、自分で悪人を斬ってしまう十三郎とは対象的に腕っ節を弱く設定されている。
乙蔵（おとぞう）
祥五郎の幼馴染みで情報提供者。元を辿れば新田家の血筋だという土淵村の豪農の倅。歳は22、3だが、老け顔で10は老けて見える。既婚で子持ち。事に通じ、民譚から社寺の縁起、咒や謂い伝えまで何でも知っていて、武家の秘め事商家の醜聞、近隣近在の噂話から役に立たぬ些事まで耳に入れている。
人と同じことをするのが嫌いな臍曲がりだが、破落戸と言うには腕っ節は弱く度胸もない。あまり風呂に入らないので異臭がする。極め付けの自堕落だが、何故か女色と博打には食指を動かさない。
実入りを掠め盗る侍を嫌い、一切武士に阿ることをしないのが、商売に失敗する原因にもなっている。例外がただ一人の友の祥五郎で、憎まれ口を叩き忠告を無視はしても、その人柄を信頼している。
遠巷説百物語 主な登場人物
百姓の野良仕事を嫌って町場で新しい渡世を始めては、その度に一月も保たずに失敗して飲んだくれて不貞腐れてばかりいて、祥五郎に毎月噂や巷説を売って糊口を凌いでいる。自業自得とはいえ一族郎党全員から小莫迦にされて悪く言われ、「鬼熊」から「恙虫」の間で遂に勘当され家から追い出されてしまう。以降は建物を得て地に足を付けたいと思い、何処かの峠で甘酒屋を開業するという夢を抱き、商売の元手にするために埋蔵金を探し始める。
仲蔵（なかぞう）
二つ名：長耳の仲蔵（ながみみ の なかぞう）
異様に耳朶の長い異相の大男。表向きは持ち前の器用さで絵師、仏師、木匠、修繕など様々な物を拵える仕事を請け負いつつ、金を貰ってご定法や義理人情で如何ともし難い厄難を消し不幸の帳尻を合わせる裏稼業をしている小悪党。
24、5年前まで又市らと組んで江戸で仕事をしていたが、「旧鼠」の一件で失敗って江戸に居られなくなってからは田舎を転々とし、飛騨、津軽を経て前年から山口村壇塙（だんのはな）の裏手にある迷家（実際はどこぞの長者が抜け荷に使っていた隠し屋敷）に間借りする。図体の割に肝が細く、人死にを極端に嫌った又市の影響で、自分の仕掛けの中では人が死なないよう十分に配慮している。
遠巷説百物語 主な登場人物
鉄奬女の事件を調査する中で迷家に辿り着いた祥五郎に裏稼業のことを明かし、以降の事件でも彼と関わりを持つ。半端な立場の祥五郎のことを危なっかしいと思っており、嫁を貰うよう勧める。
柳次（りゅうじ）
二つ名：亡者踊りの柳次（もうじゃおどり の りゅうじ）
六道屋の名義で大名家などから献上品を買い上げる献残屋をしている40歳くらいの男で、何年かおきに盛岡藩まで廻ってくる。上方者だが江戸弁で話す。人死には好まないが、死人を生きているように見せる六道亡者踊りを得意とし、死人が出た場合はその時期を誤魔化すために一芝居打つ。元締めの一文字屋仁蔵が死んで上方に居づらくなって、「歯黒べったり」の半月ほど前から遠野保に留まり、仲蔵の仕掛けを手伝っている。
縫（ぬい）
二つ名：旗屋の縫（はたや の ぬい）
仲蔵の仲間の叉鬼。小柄だが引き締まった体付きの、40絡みの男。色は浅黒く眉も髭も濃い。里の者とは別の理で生きる山の者で、猟師と違って里には降りずに暮らしている。
日本一の鉄砲撃ちで、目も耳も鼻も信じられない程良く、1町先の豆粒でも撃ち飛ばすといい、月明かりさえ乏しい夜中に物陰に身を隠した人間と全く同時に銃声が聞こえるようにぴたりと合わせて鉄砲を撃ち、4丁の銃をほぼ同時に撃って命中させる。冬眠して穴に籠っている熊を2日で2頭見つけて獲ってくるなど、狩猟の腕も優れている。