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竜とそばかすの姫 製作
また本作は細田としては約10年ぶりにインターネットを題材として扱った作品であり、同テーマとしては『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』（2000年）、『サマーウォーズ』（2009年）に続いて三作目である。おおよそ10年ごとにこのテーマの作品を作る理由について、「インターネットって10年ごとに非常に大きな変化があるような気がするんです。それを舞台にした新しい作品を作ったら、現在を反映したインターネットを使ったエンターテインメント映画になるんじゃないかなと思ったんです」と語っている。インターネットの世界を題材にする理由について細田は、「僕は、若い人が面白く楽しく世界を変革していくのではないかと、インターネット世界を題材にした映画を今までにも創ってきました。インターネットは、誹謗中傷やフェイクニュースなどネガティブな側面も多いですが、人間の可能性を広げるとても良い道具だと思っています。インターネットそのものが変わってきている今、肯定的な未来に通じるような映画ができないかと考えていました」と思いを述べた。
竜とそばかすの姫 製作
本作のインターネット上の仮想世界〈U〉の世界は、『サマーウォーズ』で描かれた〈OZ〉とは異なる。『サマーウォーズ』当時といちばん変わったのは、スマートフォンが普及しきって現実とインターネットの世界がより近くなった点で、扱う情報量もインターネットを介してできる事も格段に増えたため、〈U〉の世界は〈OZ〉よりももっと巨大な規模になったインターネット世界を表現する必要があった。『サマーウォーズ』では〈OZ〉空間はCGだがそこにいるキャラクターたちは手描きのアニメーションで描かれていた。しかし本作では世界の違いで手描きとCGを使い分けており、現実世界は手描きで描き、〈U〉の世界は空間もキャラクターも3DCGで描かれている。つまりコンセプトで描き分けている。
竜とそばかすの姫 製作
本作以前の作品ではCGは作画の補足的な役割で使っていたが、今回は主人公の気持ちや感情表現をCGで表現するということに踏み込んでメインで使うことに挑戦している。CGは人間の感情を伝える芝居を描くのが難しいため、一般的な日本のアニメ作品で3DCGを使う場合、アクションシーンやアイドルのダンスのシーンなどに限られ、感情表現は従来通り手描きで描くものがほとんどである。本作では3DCGを、あえてその避けられがちな感情表現に使用することで、CGによるアニメーション表現をそれまでのアクションシーンなどではなくキャラクターの芝居の方向に持って行こうとしている。それまでのCGアニメは、どこかぎこちなくて魂の入っていない人形のようになりがちだったが、細田は自分たちが本気で取り組めば、かなり魂を入れて存在感を出していけるなと本作で実感し、今後はもっとCGを駆使して、現実を超越するような絢爛豪華な映像の楽しさを表現していきたいと語った。
竜とそばかすの姫 製作
ベルはインターネットの世界のなかで一番の「美女」という設定だが、実は「世界一の美女を描こう」と考えてデザインしたわけではない。キャラクターデザイナーのジン・キムと「今の時代に『美女』というのはどういう存在なんだろう」「単に外見が美しいとか、可愛いとか、モダンだとか、そういうことで美女だって言うのとは違うんじゃないか」「それよりもベルは、魂としてどれだけ美しいのか、どれだけ信頼できる人なのか。高貴な魂みたいなものがあって、それをどういうふうにグローバルな価値観のなかで具体的に表現できるのか」ということを話し合い、その結果として生まれたデザインである。ジンのデザインのあと、衣装の伊賀大介と細田が相談して、このシーンは篠崎恵美の花の衣装にしようとか、ここは森永邦彦のビーズの衣装にしようと振り分けて行った。衣装が人物の華やかさを引き立てているので、人物の存在感とその存在を受けた衣装の絢爛豪華さが合わさったのがベルというキャラクターである。
『美女と野獣』をモチーフに使ったのは単純に細田がディズニーが作ったアニメーション映画が好きだったから。アニメ映画はミュージカルだったため、どうやったらミュージカルに出来るか考えたが、本作は結局ミュージカルにはならなかった。しかし、重要な要素として歌は残り、内容的にも『美女と野獣』で描かれている"普遍的なもの"を現代に表現したいと思って作ったと細田は語っている。
仮想世界〈U〉のCG作画監督を細田の東映動画（現・東映アニメーション）時代の師匠で『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』以降すべての細田作品に携わった山下高明が担当。加えて『サマーウォーズ』で仮想世界"OZ"の世界とアバターのCGを制作指揮し、ゲーム『メタルギアソリッドV グラウンド・ゼロズ』や『龍が如く』シリーズの制作にも携わる堀部亮と、同じく『サマーウォーズ』でCGを制作し、ゲーム『鉄拳5』や『白騎士物語』にも携わった下澤洋平がCGディレクターとして名を連ねる。〈U〉のコンセプトアートを担当したのは、新進気鋭のイギリス人建築家でありデザイナーのエリック・ウォン。壮大なスケールのインターネット空間を、建築とデザインの双方の視点から独創的に描ける人物として細田が自ら探し出した。〈U〉でのアバターである「ベル」にはディズニーで『アナと雪の女王』などのキャラクターデザインを担当したジン・キムが起用された。幻想的な竜のデザインを秋屋蜻一が、クジラを上国料勇が担当している。現実世界の作画監督とキャラクターデザイナーは、数々の細田作品で原画や作画監督を担ってきた青山浩行が務めている。美術監督はアニメーション映画監督の今敏の全作品で美術監督を務め、イマジネーションと現実が融合した世界を数多く描いてきた池信孝が担当。美術設定（プロダクションデザイン）は『ALWAYS 三丁目の夕日』で第29回日本アカデミー賞最優秀美術賞を受賞し、『サマーウォーズ』で仮想世界"OZ"の美術デザインも手掛けた上條安里が担う。さらに、第93回アカデミー賞の長編アニメーション部門にノミネートされた『ウルフウォーカー』をはじめ、『ソング・オブ・ザ・シー 海のうた』『ブレンダンとケルズの秘密』など、それまでに5作品がオスカーノミネートを達成していたアイルランドのアニメスタジオ「カートゥーン・サルーン」所属のトム・ムーア、ロス・スチュアート監督らスタッフ陣も顔をそろえるなど、国内外のトップクリエイターたちが集結して製作されている。
竜とそばかすの姫 公開・興行成績
2021年7月開催の第74回カンヌ国際映画祭に新設された「カンヌ・プルミエール部門」に公開前から日本映画として唯一選出され、18日にワールド・プレミア上映された。細田守監督作品がカンヌ国際映画祭で上映されるのは『未来のミライ』に続いて2作連続である。
IMAX版が同時公開され、9月10日からはドルビーシネマ版、10月22日からはMX4D版も公開された。
日本全国378館で公開され、土日2日間で動員45万9000人、興収6億8000万円、初日からの3日間で動員60万6684人、興収8億9166万3200円を記録し、監督の前作『未来のミライ』（最終興収:28.8億円）の土日2日間の観客動員対比155.6パーセント、興行収入対比170.0パーセント、細田監督の最大ヒット作『バケモノの子』（最終興収:58.5億円）の土日2日間の観客動員対比92.9パーセント、興行収入対比101.9パーセントとなり、細田監督作品史上、興収ナンバーワンを記録するのは確実といえるスタートとなった。
9月11日に行われた大ヒット御礼舞台挨拶&ティーチインイベントにて、9月10日までの動員数が423万人、興行収入が58.7億円を記録し、この時点で『バケモノの子』の最終興収を超え、細田監督作品の最高記録を更新した。
竜とそばかすの姫 評価
国内の評価と比較して、本作は欧米映画批評家の間で肯定的な評論を得た。Rotten Tomatoesでは、2022年（令和4年）11月30日時点で125のレビューが寄せられ、そのうち95パーセントが本作を支持している。平均評価は7.9/10。Metacriticは31件のコメントに基づいて、平均83点を獲得し、「普遍的な称賛」を代表している。
2021年、第49回アニー賞で合計5つの賞にノミネートされた。
同年、第74回ロカルノ国際映画祭キッズアワードを細田守監督が受賞。
2022年、第16回声優アワードで特別賞を受賞。
ディズニーのアニメーション映画『美女と野獣』への本作におけるリスペクトは細田自身も語っているところであるが、
と、いったような内容から、「丸パクリではないか？」、「ディズニーに訴えられてもおかしくないレベル。映画人として節操がない」というコメントもある。
映画評論家の前田有一は同年公開の『アイの歌声を聴かせて』でも主人公がディズニー好きを思わせる設定はあるものの、あくまでもディズニーを普遍的作品ととらえ、引用にとどめているが、本作においては真正面からのオマージュであり、やや安直すぎるのではないかと述べている。
竜とそばかすの姫 日程
2020年
12月15日、東宝のラインナップ発表会にて本作の制作を発表。同時に作品の舞台となる全世界登録アカウント数50億超のインターネット世界「U」を描いたコンセプトアートも公開された。
2021年
竜とそばかすの姫 日程
2月18日、特報が公開され、同時に細田のコメントが公開された。
4月2日、予告編が公開され、同時にスタッフ情報が公開された。
5月7日、主人公・すずを取り巻くメインキャストの情報が公開された。
5月14日、「U」を彩るキャストの情報が公開された。
5月14日、『金曜ロードショー』放送内にて公開日が7月16日であることが発表された。
5月25日、主人公・すずの母が所属していた合唱隊のキャスト情報が公開された。
5月28日、主人公・すずの父親役に役所広司を起用したことが発表された。
6月2日放送分の『1億人の大質問!?笑ってコラえて!』内で、シンガーソングライターの中村佳穂が主人公・すず/ベル役を担当することが発表された。
6月3日、映画を彩るメインテーマの情報が公開された。
6月30日、細田監督作品では初のIMAXでの上映が決定した。
7月4日、第74回カンヌ国際映画祭のオフィシャルセレクション「カンヌ・プルミエール」部門にて7月15日20時 (CEST)（18時 (UTC)、7月16日3時 (JST)）にワールドプレミア上映されることが発表された。
7月6日、完成報告会見が行われ、佐藤健が竜役を担当することが発表された。
7月9日、ベルが本作のメインテーマを歌う本編冒頭シーンが11日23時59分までの48時間限定で公開された。
竜とそばかすの姫 日程
7月15日、本作のメインテーマで、本編映像が使用されたmillennium parade × Belle名義の新曲「U」のミュージックビデオが公開された。
7月16日、全国416館（IMAX38館含む）の劇場で公開された。TOHOシネマズ六本木ヒルズにて初日舞台挨拶が行われ、キャストの中村佳穂、成田凌、染谷将太、玉城ティナ、幾田りら、佐藤健が登壇し、細田守監督もワールドプレミアが開催されたカンヌ国際映画祭から生中継で参加した。
7月16日、中村佳穂が声を演じるBelleによる劇中歌「歌よ」を中村がピアノ弾き語りするミュージックビデオが公開された。
7月19日、細田監督自らがデザインし、作画監督の青山浩行がすずを、CG作画監督の山下高明がベルを描いた第3弾ポスタービジュアルが公開された。
7月23日、本編映像を使用したBelleによる劇中歌「心のそばに」のミュージックビデオが公開された。
7月30日、サウンドトラックの先行配信がスタート。また、本作の舞台となった高知県で全編撮影されたBelleによる劇中歌「はなればなれの君へ Part1」のミュージックビデオが公開された。
8月20日、音楽監督の岩崎太整がエンジニアと上映劇場を訪れ、音響バランスを調整してグレードアップさせた「ハイグレード音響上映」が首都圏7館で上映された。
8月20日、『金曜ロードショー』放送内にて「歌よ」を歌う本編シーン7分48秒がノーカットでテレビ初放送された。
8月27日、興行収入50億円突破の大ヒットを受けて、9月10日より細田監督作品では初のドルビーシネマでの上映が決定した。
9月11日、TOHOシネマズ日比谷にて大ヒット御礼舞台挨拶&ティーチインイベントが行われ、細田守監督とサプライズで細田監督作品に出演経験がある宮崎あおいが登壇した。
9月27日、興行収入60億円突破の大ヒットを受けて、10月22日より細田監督作品では初のMX4Dでの上映が決定した。
ドワイト・ティーンダリ
ドワイト・マルシアノ・ティーンダリ（Dwight Marciano Tiendalli、1985年10月21日 - ）は、スリナム・パラマリボ出身のスリナム系オランダ人サッカー選手。ポジションはDF。元オランダ代表。
ドワイト・ティーンダリ 略歴
FCユトレヒトでプロデビューを果たした。2009年に移籍したFCトゥウェンテではリーグ優勝を、スウォンジー・シティAFCの1年目にはリーグカップ優勝を経験している。2017-18シーズン、イングランド3部リーグに在籍していたオックスフォード・ユナイテッドFCに移籍し、同シーズン終了後に現役を引退した。2013年にオランダ代表として2試合に出場している。
現役引退後はオックスフォードに居住しており、妻と子供3人と同居している。
村本和世
村本 和世（むらもと かずよ）は、日本の大学教授。明海大学歯学部教授。専門は神経生理学。
村本和世 人物・経歴
東京都立府中高等学校卒業。1989年東京都立大学理学部生物学科卒業。1991年上智大学大学院理工学研究科修士課程修了（理学修士）。1995年東京大学大学院医学系研究科博士課程修了（医学博士）。同年日本学術振興会特別研究員。1997年東京都神経科学総合研究所（現・東京都医学総合研究所）主事研究員。2002年高知医科大学（現・高知大学）医学部助教授。2007年日本味と匂学会研究奨励賞受賞。2008年明海大学歯学部准教授。2012年明海大学歯学部教授。日本味と匂学会評議員・学会誌編集委員、日本生理学会評議員、日本神経化学会評議員、日本味と匂学会第53回大会・大会長等を務める。
ジョン・メイヒュー
ジョン・メイヒュー（John Mayhew、1947年3月27日 - 2009年3月26日）は、プログレッシブ・ロック・バンド、ジェネシスの3番目のドラマーを務めた。1969年8月、前ドラマーのジョン・シルヴァーと交代で加入した。アルバム『侵入』に参加し、コンピレーション・アルバム『アーカイヴ 1967-1975』およびボックスセット『Genesis 1970–1975』にも登場している。1970年8月にフィル・コリンズへと交代した。
ジョン・メイヒュー 略歴
メイヒューはイプスウィッチで、10歳くらい年上の兄、ポールと一緒に育った。両親が離婚し、10代だったジョンは、父親と一緒に生活する道を選んだ。その後、ジョンの母親との生活を選んだ兄とはほとんど顔を合わせなくなった。彼は母親から音楽への愛情を継承し、「The Clique」や「The Epics」などのイプスウィッチ地域のバンドで演奏した。1960年代後半にロンドンのシーンに移り、そこで別のバンド「ミルトンズ・フィンガー」に参加し、いくつかの曲を録音した。そのうちの2曲（「Jenny's mother」 / 「Love of my life」）は最終的にアセテート7インチ盤になった。当時、ジェノ・ワシントンと一緒に「The Clique」や「The Epics」のメンバーだったトニー・コーは、メイヒューがロンドンのディーン・ストリートでバンから飛び降りて、40ポンドのためにロニー・スコッツ（2階）で演奏していたこの新しいバンド「ジェネシス」と一緒だと言ったことを覚えている。2009年初め、ポール・メイヒューは弟の捜索を始めた。18年もの間、ジョンとは会わず、1970年代初めからほとんど関係はなくなっていた。
ジョン・メイヒュー 略歴
メイヒューは1969年夏、ジェネシスに加わり、レジャーのマネージメントについてを研究するためアメリカ合衆国のコーネル大学に入学して脱退したドラマー、ジョン・シルヴァーの後任となった。『メロディ・メイカー』誌の広告を介して採用されたという伝説があったが、メイヒューは2006年のインタビューで、自分が「ロンドン中に」貼りまくった自身の電話番号を、バンドのベーシストであったマイク・ラザフォードが見つけ、彼から連絡を受けたのだと述べた。バンドはメイヒューの長い髪という見た目とそのプロ意識に加えて、自分のドラムを持ってきたという事実に感銘を受けた。メイヒューはプロのミュージシャンであるだけでなく、大工でもあった。バンドの輸送機関となっていた元はパン配達用だったバンに、適切なパネルと座席を設置し、ライブ・パフォーマンス中にしばしば停止する自家製のレスリー・スピーカー用のキャビネットを構築した。
彼は、新しいレコード会社カリスマから週15ポンドの賃金（2016年時点では約142ポンド相当）を提供されたとき、10ポンドで十分だと主張し、バンドメイトからお人好しだと叱責されたことで有名である。メイヒューは1970年7月に解雇されるまでジェネシスに留まった。彼はフィル・コリンズにその座を取って代わられた。
ジョン・メイヒュー 略歴
トニー・バンクスは、メイヒューへの死後の賛辞の中で、ジェネシスの後のライブ・ショーにおける重要な側面を予想し、おそらく影響を与えたのが彼であったと認めた。「ジョンは私たちより少し年上で、[別のバンド]でライブ演奏していたので、ステージで何が期待されているかについてある程度の知識がありました。最初のショーで彼がステージに上がって人が変わったのを覚えています。これは私たちにはなかなかできないことでしたし、後に私たちがピーターの衣装によって他の何よりもよく知られるようになったのも奇妙なことです。これらの理由から、彼が初期ツアーの頃にはとても重要な存在であり、いつもそこにいてくれたというわけです」。
ジェネシス脱退後のメイヒューの所在についてはほとんど知られていなかった。死亡したか行方不明になったという推測もあった。1982年に彼はオーストラリアへ移住し、そこで大工としての仕事を見つけたのだった。1989年になって、彼は病気の母を訪ねるため一時的にイギリスへと戻った。
2006年、ロンドンで開催されたジェネシス・コンベンションに（アンソニー・フィリップスとスティーヴ・ハケットと共に）参加し、トリビュート・バンド「ReGenesis」による「The Knife」のパフォーマンスのためにドラムを演奏した。
2009年3月26日、メイヒューは62歳の誕生日の前夜に、スコットランドのグラスゴーにて心臓病で亡くなった。亡くなった時には、家具会社の大工として働いていた。彼は亡くなり、兄の方が長生きすることとなった。
モンテカルロ・ベイビー
『モンテカルロ・ベイビー』（原題：Monte Carlo Baby）は、1951年に撮影され、1952年に公開されたイギリス・フランス共同製作の音楽コメディ映画。オードリー・ヘプバーンが脇役で出演している。『モンテカルロへ行こう』の英語版。日本未公開。
モンテカルロ・ベイビー 概要
英語とフランス語の二か国語で製作されるため、言葉の問題があり、キャストはフランス語版『モンテカルロへ行こう』とは変更になっている。オードリー・ヘプバーンは英語もフランス語も出来たので、両方でキャスティングされた。ただし役名は違う。上映時間も英語版とフランス語版では大きく違う。
英国では1952年に公開されたが、アメリカではヘプバーンが『ローマの休日』で大スターになるまで配給権が売れなかった。1954年5月にプロデューサーのコリアー・ヤング (Collier Young) と妻のアイダ・ルピノがアメリカ配給権を買って、数館のアート・シアターで公開した。アメリカのポスターのクレジットではオードリー・ヘプバーンがジュールス・マンシンやカーラ・ウィリアムズを凌ぐスターとしてトップにクレジットされている。しかしアメリカの観客は、これほどの新しい大スターが、こんな端役を演じている理由が理解できず、狐につままれたような気分であったという。
モンテカルロ・ベイビー 概要
オードリー・ヘプバーンがこの作品の撮影中にガブリエル・コレットに見出されて、ブロードウェイの舞台『ジジ』の主役に抜擢された。
この英語バージョンはフランス語バージョンよりも有名な俳優が出ているが、未だに世界でビデオ・DVD・Blu-rayなどは発売されていない。
また日本未公開のままであるが、『ローマの休日』の大当たりのあとにアメリカで封切られた関係で、英語版の『モンテカルロ・ベイビー』は駐留軍が接収中のオクタゴンシアター（のちの横浜松竹映画劇場）で1日だけ上映されている。映画評論家の日野康一が見せてもらうことが出来たと書き記している。
モンテカルロ・ベイビー エピソード
フランス語版『モンテカルロへ行こう』参照。
モンテカルロへ行こう
『モンテカルロへ行こう』（原題：Nous irons à Monte Carlo）は、1951年に撮影され、1952年に公開されたフランスの音楽コメディ映画。オードリー・ヘプバーンが脇役で出演している。日本未公開。『モンテカルロ・ベイビー』のフランス語版。
モンテカルロへ行こう 概要
『モンテカルロへ行こう』はレイ・ヴァンチュラ (Ray Ventura) のほどほど成功した作品『パリへ行こう』(Nous irons à Paris )の続編であった。二か国語で製作されるため、言葉の問題があり、キャストは英語版『モンテカルロ・ベイビー』とは変更になっている。オードリー・ヘプバーンは英語もフランス語も出来たので、両方でキャスティングされた。ただし役名は違う。上映時間も英語版とフランス語版では大きく違う。ヘプバーンの役は、いなくなった自分の赤ちゃんを探す映画スターの役で、登場時間は12分ほどしかない。
オードリー・ヘプバーンがこの作品の撮影中にガブリエル・コレットに見出されて、ブロードウェイの舞台『ジジ』の主役に抜擢された。
日本では劇場未公開のままであるが、ビデオ・LD・DVD・ブルーレイで発売された。
モンテカルロへ行こう エピソード
シドニー＝ガブリエル・コレットは自作『ジジ』のブロードウェイでの上演計画の真っ最中、夫のモーリス・グドケと共にモナコのレーニエ公の招待客としてオテル・ド・パリで過ごしていた。78歳になったコレットが、車椅子でグドケに押されながらホテルのロビーを通り抜けようとした時、『モンテカルロへ行こう』『モンテカルロ・ベイビー』を撮影中の俳優やスタッフや撮影機材が彼女の通り道をふさぎ、車椅子が電気コードに引っかかった。ちょうどオードリー・ヘプバーンとマルセル・ダリオのシーンであった。監督のジャン・ボワイエは撮影を邪魔されたので怒っていたが、相手がコレットであると知ると敬意を込めて挨拶し、撮影は一時中断された。車椅子からコードが剥がされている間、コレットは出演者の後ろの方にいた女の子を見て夫に言った「ごらん！私のジジがいるわ！」。
コレットがヘプバーンを呼び出し、ジジを演じて欲しいと頼むと、ヘプバーンは感謝しつつも謙虚に誠実に「ごめんなさいマダム、でも無理ですの。私には出来そうもありません。演技ができませんもの。舞台でセリフを言ったことがありません。」と述べた。コレットはヘプバーンを説得し、ロンドンで脚本家やプロデューサーの面接を受け、ジジ役に決定した。これがヘプバーンをスターに押し上げることとなった。
モンテカルロへ行こう 楽曲
楽団に誤って紛れ込んだ赤ちゃん（実はメリッサとルディーの子供）の職業が何がいいかを楽団員で話している時に様々なアイデアが出るも、「ダメダメ、全部ダメ」と楽団員で歌われる曲。
フィリップとジャクリーンの海辺でのデートと、赤ちゃんをあやす楽団員のシーンが交互に出て来て歌われる。
船上のルディーの前で楽団員が演奏することになった時に歌われる。ルディーは楽団員を見ている時に、メリッサ（ヘプバーン）が赤ちゃんをあやしながらアイロンがけをする姿を妄想する。
ヘンリー・ストラザルコウスキー
ヘンリー・ストラザルコウスキー　(Henry Strzalkowski、本名不明、1954年-)はフィリピン出身の俳優、声優、助監督、配役監督、フィルム編集者である。主に1980年代から2010年代に掛けてフィリピンで製作されたアクション映画の脇役として活躍した。
クレジット名義は複数あり、ヘンリー・F・ストラザルコウスキー(Henry F.Strzalkowski)、ヘンリー・ストラルコウスキー(Henry Stralkowski)、ヘンリー・ストラズルコウスキー(Henry Strazlkowski)、ヘンリー・スティコースキー(Henry Stichosky)、ヘンリー・スタコウスキー(Henry Stakowsky)、ヘンリー・ストライコウスキー(Henry Strykowzki)、ヘンリー・ストラコウスキー(Henry Strakowski)、ヘンリー・ストラズコウスキー(Henry Strzkowski)、ヘンリー・ストラヤコウスキー(Henry Strjakowski)、ヘンリー・ストラゾウルスキー(Henry Strazowlski)、ヘンリー・シャーマン(Henry Sherman)と多数に上る。どれもが複数回使用されていないことから、誤植なのか意図的なのかは不明である。
ヘンリー・ストラザルコウスキー 俳優活動の原点
1975年辺りから製作が進行していフランシス・コッポラ監督のベトナム戦争超大作『地獄の黙示録』(1979年)の米兵のエキストラとして参加したことが未来の俳優生活を運命づけた。ストラザルコウスキーと同時代に活躍したフィリピン・アクション・ギャングと称されるジム・ゲインズやドン・ゴードン・ベル、ニック・ニコルスンも『地獄の黙示録』出身者だった。『地獄の黙示録』とほぼ同時期にはハリウッドの職人監督のシドニー・J・フューリーが『地獄の黙示録』に先駆けて香港資本で早撮りした『ヤング・ソルジャー/海兵隊員・青春の記録』(1978年/未/ビデオ)にもエキストラに近い端役で出演した。
ヘンリー・ストラザルコウスキー シリオ・H・サンティアゴとの出会い
香港系のシルヴァー・スター・フィルム社のリチャード・ハリスンとブルース・バロン主演の『復讐！炎のコマンド』(1983年/未/ビデオ)辺りからはアクション映画の端役として出演する様になった。
1984年からはフィリピンを代表する娯楽映画作家で疑似米国映画を量産したシリオ・H・サンティアゴ監督、製作作品の常連脇役となり、2000年代の始めまで出演を続けた。当時はクレジットされないことも少なくなかった。また、小柄でずんぐりとした体躯と蓄えた口髭がトレード・マークとなり、兵士や警官、工作員、賊徒の手下役を多く演じた。時には役柄に応じて口髭を剃り落として挑んだ。『ファイアー・マックス』(1984年/未/ビデオ/テレビ放映)では白髪混じりの容姿で登場し、ヘンリー・シャーマンの変名を使用した。
ヘンリー・ストラザルコウスキー アメリカ映画に出演
1984年にはショー・コスギ主演の『デス・オブ・ザ・ニンジャ/地獄の激戦』(未/ビデオ/テレビ放映)、翌1985年にはキャノン映画『アメリカン忍者』と『P.O.W.地獄からの脱出』(未/ビデオ)に起用されたが、いずれも端役だった。共に監督したのはイスラエル人のサム・ファーステンバーグとギデオン・アミールだった。『P.O.W.地獄からの脱出』の主演だったデーヴィッド・キャラディーンとはシリオ・H・サンティアゴ監督の『デューン・ウォリアーズ/砂漠の勇者たち』(1991年/未/ビデオ)とベトナム戦争物『フィールド・オブ・ファイヤー』(1991年/未/ビデオ)で再会している。
オリヴァー・ストーン監督のベトナム戦争物『プラトーン』(1986年)と『7月4に生まれて』(1989年)にもエキストラ出演している。尚、『プラトーン』にも出ていた米国人俳優のニック・ニコルスンは親友だったとフランスのインタビュー記事（ナナーランド）に書かれている。
ヘンリー・ストラザルコウスキー 多忙な脇役生活
シリオ・H・サンティアゴを始め、アンソニー・マハラジ、ジョーイ・ロメロ、ジョー・マリ・アヴェラーナなどのアクション映画の諸作、豪州のブライアン・トレンチャード・スミス監督のベトナム戦争物『スクワッド/栄光の鉄人軍団(地獄の軍団/スクワッド)』(1989年)、東映の『極東黒社会』(1993年)など数多くの出演を約10余年の間にこなした。また、善人の役も増えて来た。当時のフィリピンで活動した脇役俳優は当地ロケしたイタリア映画への出演は少なくなかったが、例外的にストラザルコウスキーにはそれが見当たらない。
ヘンリー・ストラザルコウスキー 配役監督としての活動
シリオ・H・サンティアゴ監督の信頼厚く、『裸の復讐』(1985年/未/ビデオ)、『ザ・フューチャーハンター』(1986年/未/ビデオ)では配役監督、『彼女がトカゲに喰われたら』(1987年/未/ビデオ)、無名時代のロバート・パトリックが主演した『アイ・オブ・ザ・イーグル』(1987年/未/ビデオ)と『ビハインド・エネミー・ライン』(1987年/未ソフト化)では配役助手あるいは配役助監督とクレジットされている。先述の『アメリカン忍者』ではフィリピン班の配役助手を務めている。また、オライオン映画の『ヘル・キャンプ』(1986年/未/ビデオ/テレビ放映)ではフィリピン班のタレント・コーディネーターとクレジットされた。
ヘンリー・ストラザルコウスキー 助監督としての活動
シリオ・H・サンティアゴ監督、キック・ボクサーのジェリー・トリンブル主演の『キング・オブ・フィスト』(1993年/未/ビデオ)と『ワンマン・アーミー』(1994年/未ソフト化)、ジョー・マリ・アヴェラーナ監督の『麻薬捜査官/バニシング・サンダー』(1989年/未/ビデオ/テレビ放映)では助監督を務める傍ら出演もしている。他にも『キリング・ヒート』(1994年/未/ビデオ/テレビ放映)と『ロー・ターゲット』(未ソフト化)では第2助監督を担当した。
ヘンリー・ストラザルコウスキー その他の事項
声優としては短編映画『フーバー・レデュー』(2011年/未ソフト化)と日本のアニメ『破邪巨星Gダンガイオー』(2001年)の英語版に参加している。ホセ・リサールを題材にした史劇『ダピタンのリサール』(1997年/未ソフト化)ではフィルム編集助手に挑戦した。ストラザルコウスキーの先輩俳優であるジョゼフ・ズッチェロもフィルム編集者を経験し、脚本も書いている。また、ルビー・モレノも出演した『セブリスタ』(1996年/未ソフト化)では部門オペレーターなるポストでクレジットされている。
ヘンリー・ストラザルコウスキー フィルモグラフィ
1978年
・『ヤング・ソルジャー/米海兵隊員・青春の記録』(未/ビデオ)（ポニーから発売済み）(クレジットなし)シドニー・J・フューリー監督
1979年
・『地獄の黙示録』（CIC/ビクター、ヘラルドから発売済み）(クレジットなし)フランシス・コッポラ監督、マーロン・ブランド、ロバート・デュヴォール、マーティン・シーン、ハリスン・フォード出演
1983年
・『復讐！炎のコマンド』(未/ビデオ)（日本コロムビアから発売済み）(クレジットなし)テディー・ページ監督、リチャード・ハリスン出演
・『マッド・ドッグ2』(未ソフト化)(クレジットなし)
1984年
・『パープル・ハーツ/愛の勲章』(未/ビデオ)（タイム/ワーナーから発売済み）(クレジットなし)
・『ファイナル・ミッション』(未/ビデオ)（キング・ビデオ/東北新社から発売済み）(クレジットなし)
・『デス・オブ・ザ・ニンジャ/地獄の激戦』(未/ビデオ/テレビ放映＝北陸放送・名画招待席枠1992年)（アイエムから発売済み）
・『ファイアー・マックス』(未/ビデオ/テレビ放映＝テレビ金沢・土曜ビッグシアター枠1991年)（東芝映像から発売済み）
1985年
・『アメリカン忍者』（ヘラルド/東芝映像から発売済み）(クレジットなし)
・『裸の復讐』(未/ビデオ)（ベストロン/ポニーから発売済み）
ヘンリー・ストラザルコウスキー フィルモグラフィ
・『P.O.W.地獄からの脱出』(未/ビデオ)（キング・ビデオ/東北新社から発売済み）
・『デストロイヤー』(未/ビデオ)（東芝映像から発売済み）
・『コマンド・ファイター』(未/ビデオ)（RCA/コロンビアから発売済み）
1986年
・『プラトーン』（RCA/コロンビア、ソニー・ピクチャーズから発売済み）（テレビ放映＝日本テレビ・金曜ロードショー枠1992年）(クレジットなし)
・『アマゾネス刑事/死の標的』(未/ビデオ)（東映/東北新社から発売済み）
・『未来戦士/スレイド』(未/ビデオ)（東芝映像から発売済み）
・『戦場のニンジャ軍団』(未/ビデオ)（日本コロムビアから発売済み）
・『ザ・フューチャーハンター』(未/ビデオ)（ベストロン/ポニーから発売済み）(クレジットなし)
1987年
・『アイ・オブ・ザ・イーグル』(未/ビデオ)（CBS/フォックスから発売済み）
・『彼女がトカゲに喰われたら』(未/ビデオ)（東芝映像から発売済み）
・『ビハインド・エネミー・ライン』(未ソフト化)
・『ミッション・ターミネート』(未/ビデオ)（東映/東北新社から発売済み）
・『エンジェル・コマンド』（ヘラルド/ネルソンから発売済み）（テレビ放映＝石川テレビ・木曜シネマ枠）
1988年
・『SOSマニラ特急』(未/ビデオ)（チャンネルコミュニケーションズから発売済み）
ヘンリー・ストラザルコウスキー フィルモグラフィ
・『ミッドナイト・コップ/復讐の美学』(未/ビデオ)（RCA/コロンビアから発売済み）
・『女戦士怒りの復讐』(未/ビデオ)（日本クラウンから発売済み）
・『アソールト・プラトーン』(未/ビデオ)（徳間コミュニケーションズから発売済み）
1989年
・『バトル・ドッグ/怒りの標的』(未/ビデオ)（ハミングバード/ビクター音楽産業から発売済み）
・『麻薬捜査官/バニシング・サンダー（バニシング・コップVS恐怖の麻薬組織）』(未/ビデオ/テレビ放映＝テレビ東京・木曜洋画劇場枠1993年7月15日)
・『スクワッド/栄光の鉄人軍団(地獄の軍団/スクワッド)』（東和から発売済み）（テレビ放映＝石川テレビ・木曜シネマ枠1993年6月）
・『傭兵部隊/ラディカル・ウェポン』(未/ビデオ)（RCA/コロンビアから発売済み）
・『7月4日に生まれて』（CIC/ビクターから発売済み）（テレビ放映＝テレビ朝日・日曜洋画劇場枠1992年）(クレジットなし)
・『レディ・ウェポン(美人刑事/シルク)』(未/ビデオ/テレビ放映＝テレビ東京)（東芝映像から発売済み）
・『黒帯2』(未ソフト化)
・『地獄の爆走/ブラッド・チェイス』(未/ビデオ)（徳間コミュニケーションズから発売済み）
1990年
・『テロリスト・ファイター91』(未/ビデオ)（東芝映像から発売済み）
ヘンリー・ストラザルコウスキー フィルモグラフィ
・『女バトル・ドッグ/地獄の逃走迷路』(未/ビデオ)（ハミングバード/ビクター音楽産業から発売済み）
・『未来戦士伝/メタルガン(未来戦士/怒りの対決)』(未/ビデオ/テレビ放映＝テレビ東京・シネマタウン枠1996年)（徳間コミュニケーションズから発売済み）
1991年
・『デューン・ウォリアーズ/砂漠の勇者たち』(未/ビデオ)（RCA/コロンビアから発売済み）
・『フィールド・オブ・ファイヤー』(未/ビデオ)（CIC/ビクターから発売済み）
1992年
・『ファイアーホーク』(未/ビデオ)（東北新社から発売済み）
・『爆裂!!Mコネクション/ザ・ファイナル・シューティング』(Vシネマ)（スコラから発売済み）
・『ラストプラトーン2』(未/ビデオ/テレビ放映＝テレビ東京・1995年)（東芝EMIから発売済み）
1993年
・『極東黒社会』（東映ビデオから発売済み）(クレジットなし)
・『怒り』(未ソフト化)
・『キング・オブ・フィスト』(未/ビデオ)（アスキーから発売済み）(クレジットなし)
1994年
・『ワンマン・アーミー』(未ソフト化)(クレジットなし)
・『最後通牒』(未ソフト化)
・『バトル・プリズン/女囚肉弾』(未/ビデオ)（日本コロムビアから発売済み）
・『レディ・スコルピオン3/必殺女刑事』(未/ビデオ)（東北新社から発売済み）
1995年
・『ロー・ターゲット』(未ソフト化)
2012年
・『大統領』(未ソフト化)
ジョン・シルヴァー
ジョン・シルヴァー（John Silver、1950年 - ）は、イングランドのロック・バンド、ジェネシスの2番目のドラマーを務めた。1968年夏にクリス・スチュワートの後任となり、彼らの最初のフル・アルバム『創世記』、そしてコンピレーション・アルバム『アーカイヴ 1967-1975』に登場している。彼は1969年8月にバンドを脱退し、コーネル大学で勉強するために離脱した後に、ジョン・メイヒューが代わって加入した。
シルヴァーは、オックスフォードにあるセントエドワード・スクールで教育を受けており、ジェネシスはオックスフォードの彼の実家でリハーサルをしたこともあった。
シルヴァーは妻のルーシーと子供たちのレオ、マックス、リビーと一緒にロンドンで生活している。シルヴァーは1980年代にロンドンのテムズ・テレビジョンで短期間働いた。
1973年、アンソニー・フィリップス、マイク・ラザフォード、フィル・コリンズが「Silver Song」と呼ばれるシルヴァーに捧げる曲を録音した。この録音と別ヴァージョンの曲は、フィリップスのアルバムに収録されている。シルヴァーは、フィリップスのアルバム『アーカイブ・コレクション・ヴォリュームII』に登場する1973年のレコーディング「Fantomas Opening Theme」に参加している。
ショコラティエ マサール
ショコラティエ マサールは、株式会社マサールが北海道に展開するチョコレート専門店。1988年に開業した。
ロベルト・イオン
ロベルト・アンドレイ・イオン（Robert Andrei Ion 、2000年9月5日 - ）は、ルーマニア・ブカレスト出身のプロサッカー選手。FCファルル・コンスタンツァ所属。ポジションは、ミッドフィールダー（攻撃的ミッドフィールダー）。
ラズヴァン・オアイダ
ラズヴァン・コンスタンティン・オアイダ（Răzvan Constantin Oaidă 、1998年3月2日 - ）は、ルーマニア・ペトロシャニ出身のプロサッカー選手。FCラピド・ブカレスト所属。ポジションは、ミッドフィールダー。
アレクサンドル・パンテア
アレクサンドル・グリゴラシュ・パンテア（Alexandru Grigoraș Pantea 、2003年9月11日 - ）は、ルーマニア・ブカレスト出身のプロサッカー選手。FCSB所属。ポジションは、ディフェンダー（レフトバック）。
シュテファン・タルノヴァヌ
シュテファン・タルノヴァヌ（Ștefan Târnovanu 、2000年5月9日 - ）は、ルーマニア・ヤシ出身のプロサッカー選手。リーガI・FCSB所属。ポジションは、ゴールキーパー。
シュテファン・カナ
シュテファン・マリアン・カナ（Ștefan Marian Cană, 2000年8月7日 - ）は、ルーマニア・ヤシ県ヘチ出身のサッカー選手。FCポリテフニカ・ヤシ所属。ポジションは、ディフェンダー（センターバック）。
シュテファン・カナ クラブ歴
2019-20シーズンにリーガ2のFCファルル・コンスタンツァへ期限付き移籍。2019年8月3日に行われたFCラピド・ブカレストとのリーグ開幕戦で途中投入されトップチーム初出場となる。
2020年9月19日にFCSBへ呼び戻される。同月24日にはUEFAヨーロッパリーグ予選のFCスロヴァン・リベレツ戦にスタメン出場し欧州の舞台でデビューするが、前半20分にDOGSOを適用され退場処分となった。
2021年1月3日、FCポリテフニカ・ヤシへシーズン終了まで期限付き移籍となることが発表された。
コール・スプラウス
コール・スプラウス（Cole Sprouse, 1992年8月4日 - ）は、ディズニー・チャンネルの人気シリーズ『スイート・ライフ』とスピンオフ『スイート・ライフ オン・クルーズ』のコーディ・マーティン役で有名なアメリカ合衆国の俳優。有名子役として、双子の兄ディラン・スプラウスと共に様々な作品に出演した。2017年、CWの人気シリーズ『リバーデイル』で主役の一人ジャグヘッド・ジョーンズを演じている。
コール・スプラウス 来歴
本名はコール・ミッチェル・スプラウス (Cole Mitchell Sprouse)。イタリアのトスカーナ州アレッツォ生まれ。両親はマシュー・スプラウスとメラニー・ライト。ディラン・スプラウスとは一卵性双生児であり、兄のディランより15分遅く生まれた。コールという名前は、ジャズ歌手でピアニストのナット・キング・コールにちなんで付けられた。生後4か月で両親の故郷であるカリフォルニア州ロングビーチに戻った。
コール・スプラウス キャリア
コールは兄のディランと共に、演劇の教師かつ女優であった母方の祖母ジョニン・ブース・ライトからの提案を受けて、生後8か月で子役としてのキャリアを始めた。子役として数々のコマーシャル、テレビ番組、映画に出演したが、ほとんどの作品でディランと二人で一人の役を演じている。ディランと共に演じた役として、1999年の映画『ビッグ・ダディ』で主人公が世話をする羽目になるジュリアン役、2002年の『変身パワーズ』で主人公の幼少時代の役が挙げられる。また、2001年からNBCのシットコム『フレンズ』でロス・ゲラーの息子ベン・ゲラー役を演じ、コールが初めて一人で役を演じた。2005年には、兄のディランと共にディズニーチャンネルのオリジナルシリーズ『スイート・ライフ』に兄弟役で出演し、コールはコーディ・マーティン役を演じた。この作品によってスプラウス兄弟は一躍人気子役となり、2008年のスピンオフ『スイート・ライフ オン・クルーズ』などの作品に出演した。
コール・スプラウス キャリア
2016年2月9日、アーチー・コミックを基にしたCWのドラマ『リバーデイル』のメインキャストの一人ジャグヘッド・ジョーンズ役に抜擢された。このドラマは、2017年1月26日に第1話が放送された。
2019年3月、恋愛映画『ファイブ・フィート・アパート』で同じ病気を患う女の子と恋に落ちる嚢胞性線維症の患者を演じた。この作品は、スプラウスが『ビッグ・ダディ』以降初めて主役を演じた長編映画である。
2020年には、8話編成のポッドキャスト "Borrasca" で主役を演じた。
コール・スプラウス 私生活
漫画やアニメの大ファンであり、ロサンゼルスのコミックストア「メルトダウン」で働いていたこともある。
2011年から4年間、演技から離れて学業に専念することを決め、兄のディランと共にニューヨーク大学に入学した。当初は映画やテレビ制作に関する研究に興味を持っていたが、結果的に考古学研究科に入学し、2015年5月に卒業した。在学中には地理情報システムと衛星画像を専門とし、ヨーロッパとアジアでの発掘調査にも参加した。ブルガリアでの発掘調査の際、ディオニューソスのマスクを発掘した。
スプラウスは写真に興味を持っており、2011年に個人的な写真のウェブサイトを立ち上げ、ニューヨーク大学で授業を受けた。ティーン・ヴォーグ（英語版）やW誌（英語版）などの主要なファッション雑誌においてプロの写真家として撮影を行ったこともある。
コール・スプラウス 私生活
『リバーデイル』の放送が始まった直後の2017年2月、ドラマで恋人役のベティを演じる女優のリリ・ラインハートと付き合っているという噂が流れた。スプラウスとラインハートは共に秘密主義であるため噂を認めることはなかったが、2018年5月のメットガラのレッドカーペットに二人で登場し、付き合っていることが公式となった。共に雑誌の表紙を飾るなど仲睦まじい姿がファンの心を捉えていたが、2020年5月頃から破局の噂が流れ始め、8月20日にスプラウスが自身のInstagramアカウントで、1月から距離を置くようになり3月に完全に破局したと認めた。
2020年5月31日、スプラウスは警察官によるジョージ・フロイド殺害事件以降人種差別の撤廃を声高に訴えており、ロサンゼルスでのデモに加わった際に逮捕された。
コール・スプラウス 出演作品
『フレンズ』を除く2017年以前のすべての出演は兄ディランと共演である。
アイラヴユー (SUPER BEAVERのアルバム)
『アイラヴユー』は、日本のバンド・SUPER BEAVERの7枚目のフルアルバム。2021年2月3日にSony Recordsから発売された。
アイラヴユー (SUPER BEAVERのアルバム) 概要
前作『歓声前夜』から約2年半ぶりとなるフルアルバム。
「予感」（関西テレビ・フジテレビ系ドラマ「僕らは奇跡でできている」主題歌）、「ひとりで生きていたならば」（映画「水上のフライト」主題歌）、「突破口」（テレビアニメ「ハイキュー!! TO THE TOP」オープニングテーマ）を含む全11曲を収録。
初回生産限定盤には、12月9日に横浜アリーナで開催された無観客生配信の映像を新たに再編集した「ライブ映像作品」と、本アルバム制作に向き合い完成するまでを追いかけた「Album『アイラヴユー』制作密着ドキュメント映像」を収録したDVD/Blu-rayを付属する。
秋葉町 (瀬戸市)
秋葉町（あきばちょう）は、愛知県瀬戸市祖母懐連区の町名。丁番を持たない単独町名である。
秋葉町 (瀬戸市) 地理
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。また、公立高等学校普通科に通う場合の学区は以下の通りとなる。
秋葉町 (瀬戸市) 歴史
町内に鎮座する秋葉神社に由来するといわれる。
秋葉町 (瀬戸市) 世帯数と人口
2024年（令和6年）1月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移。
国勢調査による世帯数の推移。
秋葉町 (瀬戸市) 交通
町内に鉄道は走っていない。最寄り駅は名鉄瀬戸線尾張瀬戸駅になる。
町内にバスは走っていない。最寄りのバス停は、名鉄バス「東山線」【11】【12】【13】系統の東本町一丁目バス停・祖母懐橋バス停、または、同【16】【16H】【17H】【18】系統の陶栄町バス停になる。
町内に国道・県道は走っていない。
朝日町 (瀬戸市)
朝日町（あさひまち）は、愛知県瀬戸市道泉連区の町名。丁番を持たない単独町名である。
朝日町 (瀬戸市) 地理
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。また、公立高等学校普通科に通う場合の学区は以下の通りとなる。
朝日町 (瀬戸市) 歴史
1887年（明治20年）頃、池田を埋めて1本の道ができ、商店が集まってきた。昭和の始め、瀬戸の最初の商店街ということでその通りを銀座通りと名付けられ、町名は朝日のごとく昇り発展することを願い朝日町と名付けられた。
朝日町 (瀬戸市) 世帯数と人口
2025年（令和7年）2月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移。
国勢調査による世帯数の推移。
朝日町 (瀬戸市) 交通
町内に鉄道は走っていない。最寄り駅は名鉄瀬戸線尾張瀬戸駅になる。
町内にバスは走っていない。最寄りのバス停は、名鉄バス「しなの線（瀬戸北線）」【1】【1H】【2】【2H】【3】【4】系統、同「本地ヶ原線」【10】系統の記念橋バス停・瀬戸宮前バス停になる。
愛知県道207号定光寺山脇線 ： 町の中央部を南北に通っている。
フィリップ・ウェンマン (第7代ウェンマン子爵)
第7代ウェンマン子爵フィリップ・ウェンマン（英語: Philip Wenman, 7th Viscount Wenman、1742年4月18日 – 1800年3月26日）は、グレートブリテン王国の政治家、アイルランド貴族。1768年から1796年まで庶民院議員を務めた。
フィリップ・ウェンマン (第7代ウェンマン子爵) 生涯
第6代ウェンマン子爵フィリップ・ウェンマンとソフィア・ハーバート（Sophia Herbert、1715年ごろ – 1787年7月19日、フィリップ・ハーバートの娘）の長男として、1742年4月18日にテイム・パークで生まれた。1752年よりウェストミンスター・スクールで教育を受けた後、1760年2月1日にオックスフォード大学オリオル・カレッジに入学、1762年10月29日にM.A.の学位を、1773年7月7日にD.C.L.の学位を修得した。1760年7月16日に父が死去すると、ウェンマン子爵位を継承した。
フィリップ・ウェンマン (第7代ウェンマン子爵) 生涯
1768年イギリス総選挙でオックスフォードシャー選挙区から出馬して無投票で当選、以降1774年、1780年、1784年、1790年の総選挙でも無投票で再選した。議会では妻の弟にあたる第4代アビンドン伯爵ウィロビー・バーティーと同じく、グラフトン公爵内閣期（1768年 – 1770年）とノース内閣期（1770年 – 1782年）に野党に属し、シェルバーン伯爵内閣期（1782年 – 1783年）に与党に属し、後者ではアメリカ独立戦争の予備講和条約に賛成票を投じた。その後はチャールズ・ジェームズ・フォックスと敵対して第1次小ピット内閣を支持したが、議会で演説したことはなかった。晩年は痛風により登院がまばらになり、第4代準男爵サー・ギルバート・エリオットによると1791年の審査法廃止法案に反対したが、このときには「（議会に）全く来ない」（never comes）状態だったという。1796年イギリス総選挙に出馬せず、議員を退任した。
1800年3月26日にバースのミルソム・ストリートで死去、テイム・パークの教会に埋葬された。後継者がおらず爵位は全て廃絶、遺産は妹ソフィア（Sophia）の息子ウィリアム・リチャード・ウィカム（William Richard Wykeham、1769年ごろ – 1800年7月1日）、ついでウィリアム・リチャード・ウィカムの娘ソフィア・ウィカムが継承した。
フィリップ・ウェンマン (第7代ウェンマン子爵) 家族
1766年7月7日にイリナ・バーティー（Eleanor Bertie、1804年4月19日没、第3代アビンドン伯爵ウィロビー・バーティーの娘）と結婚したが、2人の間に子供はいなかった。
ジョン・モンタギュー (初代ボートンのモンタギュー男爵)
モンザーマー侯爵および初代ボートンのモンタギュー男爵ジョン・モンタギュー（英語: John Montagu, Marquess of Monthermer, 1st Baron Montagu of Boughton、出生名ジョン・ブルーデネル（John Brudenell）、1735年3月18日 – 1770年4月11日）は、グレートブリテン王国の貴族、政治家。トーリー党に所属し、1761年から1762年まで庶民院議員を務めた。1735年から1762年までブルーデネル卿の儀礼称号を、1766年から1770年までモンザーマー侯爵の儀礼称号を使用した。
ジョン・モンタギュー (初代ボートンのモンタギュー男爵) 生涯
第4代カーディガン伯爵ジョージ・ブルーデネルとメアリー・モンタギュー（1711年頃 – 1775年5月1日、第2代モンタギュー公爵ジョン・モンタギューの娘）の息子として、1735年3月18日にメイフェアのアルベマール・ストリートで生まれた。1747年から1750年までイートン・カレッジで教育を受けた後、1752年にパリで進学、1754年から1756年までグランドツアーに出てフランス、オランダ、イタリアを旅した。1749年に母方の祖父が死去すると、父と同じく姓を母方の旧姓「モンタギュー」に改めた。
1761年イギリス総選挙で叔父にあたる第2代ブルース男爵トマス・ブルーデネルの後援を受けてマールバラ選挙区から出馬、無投票で当選した。翌1762年5月8日にグレートブリテン貴族であるノーサンプトンシャーにおけるボートンのモンタギュー男爵に叙され、庶民院を離れた。1766年に父がモンタギュー公爵に叙されると、「モンザーマー侯爵」の儀礼称号を使用するようになった。
1770年4月11日に生涯未婚のまま死去、23日にノーサンプトンシャーで埋葬された。後継者がおらず、爵位は廃絶したが、16年後の1786年に父が叙される形で再創設された。
森博人
森 博人（もり ひろと、1998年5月25日 - ）は、愛知県名古屋市港区出身のプロ野球選手（投手・育成選手）。右投右打。中日ドラゴンズ所属。
森博人 経歴
名古屋市立大手小学校3年時に東海JBCで野球を始め、主に捕手としてプレー。名古屋市立港南中学校時代は外野手兼投手として名古屋名南ボーイズに所属した。
豊川高等学校時代は、2年時夏の県大会ベスト4が最高成績であり甲子園への出場経験は無い。当時のチームメイトに宮本ジョセフ拳がいる。
日本体育大学では、1年時より登板を重ね、先発・中継ぎとして活躍。3年時の首都大学野球秋季リーグ戦では自己最速となる155km/hを記録し、4年時の秋季リーグでは最高殊勲選手に選出された。チームで共にプレーした先輩には、松本航、東妻勇輔、吉田大喜、指導を受けたコーチには辻孟彦がいる。
2020年10月26日に行われたドラフト会議では、中日ドラゴンズから2位指名を受け、11月17日に契約金8000万円、年俸1200万円で仮契約を結んだ。背番号は憧れの選手であった中里篤史が付けていた28となった。
2021年は、後半戦から1軍に昇格。中継ぎで10試合に登板し、防御率3.00を記録した。オフに推定年俸1100万円（100万円減）で契約を更改した。
森博人 経歴
2022年は開幕一軍入り。4月2日の広島東洋カープ戦（バンテリンドーム ナゴヤ）では、チームが1点リードを許した直後の延長12回二死三塁の場面で登板し、1四球を出したものの無失点に抑えた。チームは直後の12回裏に逆転サヨナラ勝ちしたため、プロ初勝利を手にした。しかし、その後は6試合の登板で防御率9.95と結果を残せず、5月6日に二軍に降格した。それでも、6月24日の一軍昇格後に限れば、24試合の登板で防御率0.75と安定した成績を残した。最終的に30試合に登板し、1勝0敗、防御率2.67の成績でシーズンを終えた。オフに推定年俸1450万円（350万円増）で契約を更改した。
2023年・2024年は一軍登板がなかった。2024年2月には右肘靱帯損傷の診断を受けており、2025年3月3日に尺側側副靭帯再建術（トミー・ジョン手術）を受けたことが球団から公表された。同年10月2日に球団から戦力外通告が発表されるとともに、育成選手として再契約する予定であることも明らかにされた。11月16日に契約更改に臨み、470万円減の推定年俸400万円で育成契約を締結した。
森博人 選手としての特徴
スリークォーターから最速155km/hのストレートと、2種類のカットボールなどを投げる。
森博人 人物
元々左利きであり、ペンや箸、野球以外のスポーツも左手を使用する。
子供の頃から中日ドラゴンズのファンであり、中里篤史に憧れている。
二重の影
『二重の影』（にじゅうのかげ、原題：英: The Double Shadow）は、アメリカ合衆国のホラー小説家クラーク・アシュトン・スミスによる短編ホラー小説。『ウィアード・テイルズ』1934年2月号に掲載された。スミスのアトランティス5作品の一つであり、アトランティス最後の島ポセイドニス（スミスのオリジナル設定）を舞台としている。他にもヒュペルボレオスやムー、トゥーレーなどが存在する時代・世界観となっている。
人類以前に、知性ある蛇人間の種族が勢力を誇っていた。ロバート・E・ハワードが創造した、ヴァルーシアの蛇人間の影響を受けており、スミスもまた本作品や『七つの呪い』にて蛇人間を登場させている。この時点では、複数作家たちの蛇人間はそれぞれ別個の存在であるが、クトゥルフ神話が体系化されると統合されることになる。
二重の影 あらすじ
原初の大陸には蛇人間が住んでいたが、衰退し、人類の時代となる。蛇人間の大陸は水没し、新たに人類がアトランティスに文明を築く。
賢者アウィクテスの住む岬の浜辺に、三角形の金属銘板が漂着する。アウィクテスと弟子のファルペトロンが拾い上げ、ルーツを突き止めようとするも難航を極める。アウィクテスは古代人イビスの幽霊を召喚し、蛇人間の言語であることが判明する。だがイビスの時代ですら蛇人間は伝説の存在であり、また蛇人間の霊を召喚する魔術も存在しなかった。そこでアウィクテスは、イビスの霊を、蛇人間の時代へと送り込むことで、文字の解読法を調べさせ、帰還させる。こうして銘板文を解読翻訳したところ、何らかの召喚呪文が含まれていることがわかる。
アウィクテスは知識を得たことを喜ぶが、ファルペトロンは諌止しようとする。銘文には何を召喚するかも、制御や退散させる方法も全く書かれてはいなかったからである。だが大魔術師は己の能力に絶対の自信を持ち、必ず制御できると力説する。弟子の静止を押し切って儀式は強行されるが、何も起こらなかった。ファルペトロンは内心落胆するも安堵し、師も失敗と諦める。