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グリード (1924年の映画)
編集途中で制作会社であるゴールドウィン・ピクチャーズがメトロ・ゴールドウィン・メイヤーに吸収合併され、数年前にユニバーサル・ピクチャーズでシュトロハイムをクビにしたアーヴィング・タルバーグがポストプロダクションを仕切った。8時間近くあったオリジナル版はシュトロハイムの意向を無視して約2時間半に編集し直された。オリジナル版を見たのはたった12人で、これまでに作られた映画の中でも最高の映画と言う者もいるが、現存していない。後にシュトロハイムは『グリード』は自分の作品でももっとも思い通りのことが実現できた作品で、スタジオによる再編集には公私ともに傷ついたと語っている。
映画アーカイビストたちから「聖杯」とも呼ばれるオリジナル版だが、たびたび発見されたと嘘の情報が流れている。1999年、ターナー・エンターテインメントは残っていたスチル写真を使用して4時間の再構成版を完成させた。公開当時は批評も興行もさんざんだったが、1950年代から再評価され、今では映画史上最高の映画の一本とみなされている。スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
グリード (1924年の映画) あらすじ
1908年、マクティーグはカリフォルニアの北斗七星金鉱採掘場で働く鉱夫だった。飲んだくれの父親に似た息子の将来を案じた母親は、巡回してきた偽医者のポッターに息子を託す。
数年後、マクティーグは独立して、サンフランシスコで歯医者を経営している。そこに親友のマーカスが従兄妹で許嫁のトリナを歯の治療のために連れてくる。女性とあまり接したことのないマクティーグはたちまちトリナに恋をし、父親の血であろうか、治療中にトリナに接吻をしてしまう。
マクティーグはマーカスにトリナを譲ってほしいと頼む。マーカスは驚くが、侠気からトリナを譲り、さらにトリナには富くじを与える。
マクティーグとトリナは結婚することになる。そこに、富くじが当選したとの報せ。トリナは5000ドルの金貨を手に入れる。しかし、それが３人の運命を狂わせることになる……。
グリード (1924年の映画) あらすじ
オリジナル版から2つのエピソードがカットされている。
一つは、マクティーグの歯科医院で働く掃除婦で、マーカスに富くじを売るメキシコ人女性マリアの話。マリアは純金のダイニングセットを夢見て、屑屋のザーコウとそのことを話している。ザーコウはマリアがそれを持っているものと勘違いして結婚するが、それは見つからず、ザーコウはマリアが嘘をついてると思い込み、彼女を殺し、サンフランシスコ湾に身投げする、というもの。
もう一つは、獣医グラニスとミス・ベイカーのエピソード。二人はマクティーグ夫妻と同じアパートの隣同士に住んでいるが、顔を合わせることはなく、壁越しに声を聞いている間柄。しかし、グラニスがトリナと同額の大金を得た後に、二人は部屋の境を取り払い結婚する。
グリード (1924年の映画) 制作
原作はフランク・ノリスの小説『死の谷 マクティーグ）』（1899年）。シュトロハイムは1920年1月の時点で、この小説を映画化したいとジャーナリストの一人に話していた。シュトロハイムは1910年代前半にサンフランシスコに住んでいて、この小説の登場人物たちに近い貧乏暮らしをしていた。
1922年10月6日、ユニバーサル・スタジオで『愚なる妻』『メリー・ゴー・ラウンド』を監督後、タルバーグから解雇されたシュトロハイムだったが、翌11月20日にゴールドウィン・ピクチャーズと1年で3本撮る契約を結んだ。１本あたり4,500〜8,500フィート、製作費は175,000ドル以下、14週で完成、報酬は30,000ドル。他のスタジオからの誘いもあったが、芸術的自由を求めてそこを選んだ。プロデューサーのエイブ・レアーは「監督は各自、自分の特性・個性を活かすべく好きなスタッフを選び、施設を使っていい」と約束した。
レアーとしては莫大な予算をかけて『メリー・ゴー・ラウンド』のようなオペレッタ映画を撮らせるつもりだった。しかし、シュトロハイムはレアーを説得して、低予算で『グリード』を撮ることを認めさせた。1923年のプレスリリースには、「これまでのように巨大セットに惜しみなく金をかけるくらいなら、セットはまったく使わないと（シュトロハイムは）改心（あるいは放棄）したようだ」と書かれている。
グリード (1924年の映画) 制作
シュトロハイムは、カメラの動き、構図、色合いの指示まで細かく書き込んだ300ページに及ぶ脚本を書き上げた。ノリスの小説から反ユダヤ主義を除去し、原作にはなかったマクティーグのファーストネームを作った。また時代設定も原作から四半世紀後の1908年から1923年までとした。実は『マクティーグ』は一度映画化されたことがあった。William A. BradyのWorld Pictures製作、ホルブルック・ブリン主演の短編『McTeague（Life's Whirlpool）』（1916年）である。批評家の評価は低く、シュトロハイムはブリンの演技を批判していた。映画史家ケヴィン・ブラウンローによれば、この映画もデスヴァレーで撮影されたそうである。
シュトロハイムは映画会社の重役たちに忖度などしない完璧主義者で、ディテールまでこだわることで知られていた 。製作にあたって、シュトロハイムは市井の人々をリアルに描いた映画を目指し、蠱惑的でハッピーエンドで上流階級の人間が登場するハリウッドらしい映画は作らないと述べている。
グリード (1924年の映画) 制作
1923年1月初旬、シュトロハイムは映画の舞台となるサンフランシスコに到着すると人々の暮らしぶりを間近で見、原作者フランク・ノリスの友人たち、さらにハリスの弟で小説家のチャールズ・ギルマン・ノリス、従兄妹でやはり小説家のキャスリーン・ノリス（彼女はチャールズの妻でもあった）と面会して話を聞いた。ロケハンも行い、小説に登場するシエラネバダ山脈、アイオワ・ヒルの北斗七星金鉱採掘場、デスヴァレー、クリフハウスおよびサンフランシスコ湾での撮影を主張し、いくつかは実現した。
マクティーグの歯科医院についても原作のポルク・ストリート（とカリフォルニア・ストリートが交差するあたり）にある建物の２階を借り、酒場や軽食堂もその近くから見つけた。原作に書かれた場所の多くは1906年のサンフランシスコ地震で破壊されていたため、ヘイズ・ストリートとラグーナ・ストリートではぴったりのロケ場所を見つけることが叶わなかった。酒場にしろ肉屋にしろ掘っ建て小屋にしろ、セットを作らずロケで済ませたことで、美術費は節約することができた。
シュトロハイムの完璧主義から長大な台本があがったにもかかわらず、ゴールドウィン社は許した。プロダクションマネージャーのJ・J・コーンはそのことについて「時が来れば彼をコントロールできるとタカをくくっていた」からだと後に語っている。
グリード (1924年の映画) 制作
ジーン・ハーショルトを除くと、主な俳優は皆「Stroheim Stock Company」と呼ばれるシュトロハイム映画の常連たちだった。
マクティーグ役のギブソン・ゴーランドはイギリスの俳優で、シュトロハイムとは『アルプス颪』（1919年）で仕事をしていた。
ヒロインのトリナ役は難航した。クレア・ウィンザー、コリーン・ムーアをシュトロハイムが立て続けに拒否。土壇場でザス・ピッツに決まった。ピッツはそれまでコミカルな役しか演ったことがなく、シリアスな芝居をするのは『グリード』が初めてだった。シュトロハイムはその後もピッツを『結婚行進曲』（1928年）、『Hello, Sister!』（1933年）で起用。シュトロハイムはビッツのことを「米映画史上最高の精神病理的女優」で、「彼女は喜劇でなく悲劇でこそ最高の演技をする」と評価している。
マーカス役のジーン・ハーショルトは、当初シュトロハイムは難色を示したが、ハーショルトが外見をマーカスに似せた見せたことで、シュトロハイムは考えを改めた。他の役者とともにポール・ アイヴァノの撮影でスクリーン・テストをしている映像は、映画『売られ行く魂』（1923年）の中に収められている。
グリード (1924年の映画) 制作
撮影は1923年3月13日、サンフランシスコでクランクインし、6月下旬に終了した。撮影開始3日後、レアーは予算を当初の予定の2倍の347,000ドルにすることに同意。2ヶ月に及ぶ準備期間中、無休で働いていたシュトロハイムは撮影が始まって数日後に倒れ、以後は健康管理に気を配った。シュトロハイムだけではなかった。サンフランシスコ湾の撮影でチェザーレ・グラヴィナは両側肺炎にかかった。そのシーンが編集でカットされてしまったのはシュトロハイムにとって屈辱だった。また、ハーショルトはピクニックでゴーランドと争うシーンで本当にノックアウトされ（これも編集でカット）、ピッツは市街電車に轢かれそうになった。
5月下旬、出来上がった映像を見たレアーはシュトロハイムを訪ね、「撮影所では再現できなかったであろう雰囲気、色、リアリズムを持っている」と伝えた。
もっともスタジオでまったく撮影しなかったわけではなく、歯科医ポッターの見習いをしていた頃の若きマクティーグのシーンはスタジオで撮り直した。奥手のマクティーグは恥ずかしくて若い婦人の歯を診ることができず、ポッターが引き継ぐというシーンだった。当初はわざとトリナに見えるよう、ピッツがメイクを変えて若い婦人を演じていたが、混乱するという会社からの指摘でシュトロハイムはリテイクに同意した。
グリード (1924年の映画) 制作
マクティーグとマーカスが酒場で口論となり、マーカスが投げたナイフがマクティーグの顔のすぐ近くの壁に突き刺さるシーンでは、シュトロハイムは本当にナイフを投げさせようとした。しかしゴーランドが拒否。やむなく特殊撮影を使った。
6月下旬にサンフランシスコでの撮影を終え、撮影隊はデスヴァレーに移動した。通常、ハリウッドで砂漠のシーンを撮る時はオックスナードの砂丘で撮影するのだが、シュトロハイムはここでも本物にこだわった。当時デスヴァレーには道路もホテルもガソリンスタンドも水道もなく、タランチュラ、サソリ、毒蛇がうじゃうじゃいた。人が住める最も近い場所は160kmも離れており、保険も適用外だった。そんな場所で真夏に2ヶ月間も撮影した。ゴーランドとハーショルトが髭を伸ばすには充分だったが、気温33〜72℃（実際のこの期間の最高温度は51℃）の中、熱中症にかかる者が絶えず、撮影隊43人のうち実に14人が病気となりロサンゼルスに搬送された。ハーショルトも撮影終了後1週間、内出血のため入院した 。ハーショルトによると撮影で体重は12kgも減り、水ぶくれもひどかったという。そのせいもあって、ハーショルトはこの映画が自分のベストだと語っている。
グリード (1924年の映画) 制作
砂漠の中でハーショルトとゴーランドが死闘を繰り広げる場面で、シュトロハイムは「ファイト！　ファイトだ！君たちが私を憎むくらい君たちも憎み合え！」と大声で指示していた。シュトロハイムは撮影を通して俳優の気分を盛り上げるためミュージシャンを帯同させていた。デスヴァレーの撮影ではハーモニウムとヴァイオリン奏者に演奏させた。使われた曲はルッジェーロ・レオンカヴァッロにインスパイアされたオリジナル曲で、他には『主よ御許に近づかん』、『心と花』（テオドール・モーゼス・トバーニ作曲）、『Oh Promise Me』（レジナルド・デ・コヴン作曲、オペレッタ『Robin Hood』より）といった曲が演奏された。
グリード (1924年の映画) 制作
9月13日にカリフォルニア州プレイサー郡に移動、1か月ほど続けられた。北斗七星金鉱採掘場は10年前に閉鎖されていて、シュトロハイムはゴールドウィン・カンパニーに撮影のため、借りて改修するよう頼んだ。ロケハンの時に知り合ったハロルド・ヘンダーソン（1890年代に採掘場で働いていた人の兄弟で、原作者ノリスのファン）に採掘場とアイオワ・ヒルの考証を任せた。さらにシュトロハイムはマクティーグの母親の葬儀シーンを撮るため地元の墓地の修復を希望したが、ゴールドウィン・カンパニーはこれを拒否した。採掘場内部の内部の撮影は午後9時から午前6時の間にかけて行われた。撮影監督のウィリアム・ダニエルズによると、それにより地下30ｍの場所が地下900mに見えたが、リアリズムにこだわるシュトロハイムは実際に地下900mでの撮影を主張していたという。
10月6日に撮影は終了。198日かかった。フィルムの尺数は8,500フィートという当初の予定を大幅にオーバーした446,103フィート、時間に換算して約85時間もあった。
グリード (1924年の映画) 制作
シュトロハイムの伝記作家アーサー・レニングは、シュトロハイムの映画のスタイルをD・W・グリフィスと比較して、こう分析している。「第四の壁を通して演劇的に芝居を撮るグリフィスと異なり、シュトロハイムはいろいろな方向から違うアングルで撮影する。さらに、パンフォーカス、意識的に入れられた前景、効果的なカメラの動きも用いる」。撮影監督のダニエルズはとくに結婚式のシーンを誇りとしている。マクティーグとトリアの手前で結婚式が執り行われるその背後、窓の外を葬列が通りかかる場面。『市民ケーン』（1941年）の17年前にパンフォーカスが使われている。ロケーションであったため、ダニエルズは撮影所で使う放電灯ではなく白熱電球を使用した。「彼は男にはメイクは不要、ぴかぴかな壁はリアルな塗装に、窓ガラスも、セットや衣装の純白さもリアルにと主張した最初の人物だった……すべてがくすんだ茶色に塗られた」とダニエルズは後に語っている。なお、クレジットされていないがアーネスト・B・シュードサックがカメラ・オペレーターで参加している。
シュトロハイムはソビエト式のモンタージュ編集を好んだ。『グリード』でもクローズアップや、長回しに代わるカットの切り返しを多用している。鳥籠を狙う猫などでクロスカッティングが劇的な効果をあげている。1932年、映画理論家のアンドリュー・ブキャナンはシュトロハイムのことをモンタージュの監督と呼んだ。アンドレ・バザンはシュトロハイムのミザンセーヌの使い方を賞賛している。「演出について一つの簡単なルール。世界を生のまま撮ること、それにより、世界の残酷さと醜さが露わになる」。
フランク・ノリスの小説は、チャールズ・ダーウィンの影響を受けたエミール・ゾラの自然主義文学に属する。「自分ではどうにもできない、人間の運命は遺伝と環境によって決定づけられる」という自然主義文学の理念に基づき、努力して歯医者になったにもかかわらず、マクティーグは酔っ払いの父親の血を引いた、貧しい下層階級で育った人間として描かれる。1899年出版の『死の谷 マクティーグ』は、実際に起こった殺人事件から想を得ている。1893年10月、パトリック・コリンズという貧しい男が別れた妻サラを殺害し、金を盗んだ。サラは原作者フランク・ノリスの家族が融資していたLest Norris kindergartenに勤務していて、事件はその幼稚園で起きた。
シュトロハイムは原作の自然主義に則ってこの映画を演出しているが、カナリアに関しては象徴的な演出をしている。たとえば、結婚式でマクティーグがトリナにプレゼントしたり、猫に襲わせたり、ラストでは、鳥籠から解き放っている。マクティーグがカナリアを飼っているのは原作にある設定だが（鉱山では毒ガス探知にカナリアを用いるため）、シュトロハイムはそれ以上にカナリアをマクティーグと関連付け、意味をもたせている。
グリード (1924年の映画) 編集
契約にはポストプロダクションの報酬は含まれていなかったが、シュトロハイムはフランク・ハルとともに編集作業に入り、数ヶ月かけてどうにかラフカットの段階まで漕ぎ着けた。シュトロハイムは契約にあった上映時間の上限を窮屈に感じていた。いくつかのシーンはHandschiegl Color Processで黄金色に着色した。オープニングの監督のクレジットは「Personally directed by Erich von Stroheim」とした。
1924年1月、ようやく完成した42リールのオリジナル版（時間に換算した場合、映写スピードによって7時間42分か9時間11分になる）の特別試写会が開かれた。会社の人間を除くと、見たのは記者のハリー・カー、映画監督のレックス・イングラム、女優のアイリーン・プリングルとカーメル・マイヤーズ、小説家のIdwal Jones、フランスの科学者Jean Bertin、あと、Joseph Jackson、Jack Jungmeyer、Fritz Tidden、Welford Beaton、Valentine Mandelstam、他1名の12人しかいない。見終わったJones、カー、イングラムはこれまでに見た映画の中でも最高の作品で、これより素晴らしい映画は作られることはないだろうと絶賛した。
グリード (1924年の映画) 編集
多くの文献では、この52リール版は暫定的なラフカットであり、シュトロハイムは1924年3月18日までに24リールにまで編集することに決めたとしている。そして完成した24リール版（4時間24分か5時間15分）だが、ゴールドウィン社のプロデューサーはまだ長すぎると考え、もっとカットするよう求めた。シュトロハイムは友人で監督のレックス・イングラムにフィルムを送り、イングラムはグラント・ホワイトックに頼んだ。ホワイトックは『悪魔の合鍵』（1920年）でシュトロハイムと仕事をしており、シュトロハイムのスタイルとテイストに精通していた。ホワイトックは最初、結婚式の終わったところで分割し、8リールと7リールの2本の映画にしようと考えた。しかし出来上がったのは18リール版（3時間18分か3時間56分）だった。ホワイトックは不愉快と感じたザーコウとマリアのエイソードをまるまるカットしたが、プロローグを含むそれ以外のエピソードは残っていた。
ゴールドウィン社の重役たちは24リール版を気に入ったが、悲劇的な結末は興行的に難しいのではないかと心配した。一方、イングラムから送られた18リール版を見たシュトロハイムは、「もう1フレームでもカットしたら二度と君とは話さない」と返事した 。
グリード (1924年の映画) 編集
そんな折、1924年4月10日にゴールドウィン社はメトロ・ピクチャーズとの合併に同意。あろうことか、会社はシュトロハイムの天敵とでもいうべきタルバーグを『グリード』の責任者に任命した。
MGMはジューン・マティスにさらなる短縮を命じ、マティスはジョセフ・W・ファーナムに編集を委ねた。ファーナムは第1回アカデミー賞で脚本字幕賞を受賞した人物で、『グリード』では「Such was McTeague」あるいは「Let's go over and sit on the sewer」といった字幕を駆使して強引に話をつなげた。こうしてファーナムは10リール（1時間50分）まで縮めた。シュトロハイムはもちろん憤慨し、傑作を台無しにしたとマティスを非難した。1928年に『奇妙な幕間狂言』（ユージン・オニール作）という4時間にも及ぶ戯曲が興行的に大成功を収めた時には、それ以前に『グリード』が製作されたことを嘆いた。
オリジナルカット版と公開版の大きな違いは、2つのエピソード（ザーコウとマリア、グラニスとミス・ベイカー）を削除したことである。タルバーグは『ロサンゼルス・タイムズ』で次のようにコメントしている。
グリード (1924年の映画) 編集
これは貪欲――革新的な貪欲の物語だ。貪欲はトリナの内で徐々に大きくなり、最後には彼女を取り殺してしまう話だ。ところが屑屋の貪欲は強烈過ぎて、このテーマを阻害してしまうということに私は気がついた。街の小さなざわめきを汽笛がかき消すようなもので、屑屋の貪欲は彼女の貪欲を弱めてしまう。映画を台無しにしたくないから、私は屑屋の話を捨てて、テーマをより強固にした。
細かいところでは、マクティーグとトリナの幸せな結婚生活、二人が掘っ建て小屋に引っ越しするシークエンス、結婚前のトリナと家族、マクティーグの両親を描いたプロローグ、マクティーグの歯医者見習い時代、マクティーグとトリナがお互いを強く意識し合う示唆的かつ性的なクローズアップ、マクティーグが事件後にサンフランシスコとプレイサー郡を放浪するシーン、デスヴァレーの追加映像、お金を持つトリナの追加映像、トリナが貪欲に囚われてゆくより緩やかなヴァージョンがカットされた。
グリード (1924年の映画) 公開
『グリード』の公開は、1924年12月4日、ニューヨークのコロンバスサークルにあるCosmopolitan Theatre。この劇場の所有者はウィリアム・ランドルフ・ハースト。実は原作者のノリスは米西戦争の時、ハーストの下で海外特派員として働いたことがあった。ハーストは『グリード』を絶賛、これまで見た映画の中で最高だと称えた。MGMは広告をほとんどしなかったが、ハーストは自分の新聞でこの映画をプッシュした。シュトロハイムはその時ロサンゼルスにいて、新作『メリー・ウイドー』の製作に取り掛かっていた。
といった否定的なレビューが多数を占める中、『ニューヨーク・ヘラルド・トリビューン』のRichard Watts Jr.は、「アメリカで生まれた最も重要な映画……『栄光』（マクスウェル・アンダーソン作）や『楡の木陰の欲望』（ユージン・オニール作）といった舞台劇に匹敵するドラマティックな芸術作品」といった好意的な批評をした。
米国で224,500ドル、カナダで3,063ドル、その他の市場で47,264ドル、合計で274,827ドルの興収。シュトロハイムの伝記作家Arthur Lennigによると、MGMの記録では製作費は最終的に546,883ドル、別の伝記作家リチャード・コザースキによると665,603ドル。大失敗だった。
グリード (1924年の映画) レガシー
シュトロハイムは晩年、「私のすべての映画の中で、唯一『グリード』だけが思い通りに作れた映画。『グリード』だけが絶対的効力を有している」と語っていた。1950年にアンリ・ラングロワがシュトロハイムのために公開版の『グリード』を上映した際、シュトロハイムはこう述べた。「これは私にとっては死体発掘だ。埃の積もった棺桶を開けたら、ひどい悪臭と、背骨が数個に肩甲骨の一部が出てきたようなもの」「男の最愛の人がトラックに轢かれて見分けのつかないほどボロボロになったかのようだ。男は死体安置所まで彼女を見にゆく。もちろん、彼はまだ彼女を愛してるが、彼が愛せるのは彼女の思い出だけ……なぜなら、彼はもう彼女に見覚えがないのだから」。
グリード (1924年の映画) レガシー
1950年代初頭になって、ようやく『グリード』の再評価が始まった。1952年、イギリスの『サイト・アンド・サウンド』誌の映画史上ベストテンで、アンドレ・バザン、ロッテ・アイスナー、カーティス・ハリントン、Penelope Houston、Gavin Lambertらが『グリード』を推し、第7位に選ばれた（1962年には第4位）。ベルギー王立シネマテークが1978年に発表した「史上最も重要かつ誤解されたアメリカ映画」では『市民ケーン』『サンライズ』に次ぐ第3位。1991年、アメリカ議会図書館によるアメリカ国立フィルム登録簿にも「文化的、歴史的、美的に重要」として保存されることが決まった
他にも『グリード』を支持してきた人々を列挙すると、セルゲイ・エイゼンシュテイン、ジョセフ・フォン・スタンバーグ（「みんなが『グリード』に影響された」）、ジャン・ルノワール（「映画の中の映画」）、エルンスト・ルビッチ、ギレルモ・デル・トロ（「今後数十年にわたり映画に影響を与えることになる記念碑的寓話」）、スーザン・ソンタグ（好きな映画の1本に『グリード』を挙げている）、など。
『グリード』のノーカットバージョンを復元する試みは1958年から始められた。ブリュッセル万国博覧会においてベルギー王立シネマテークは『グリード』を映画史上最高の12本の一つとし、同時に、シュトロハイムの未亡人デニス・バーナックが所蔵していたシュトロハイム個人のコピーから起こした『グリード』のオリジナル・ノーカット台本を出版した。1972年、それを受けてHerman G. Weinbergが『The Complete Greed of Erich von Stroheim』を出版。この本にはこれまで公開されていなかったノーカット版のスチル写真が400枚収録されていた。Turner Entertainmentはそれらを含めた650枚以上のスチル写真と既存の映像を組み合わせたレストア版を完成させた。
鈴木藤助日記
『鈴木藤助日記』（すずきとうすけにっき）は、武蔵国橘樹郡稲毛領長尾村（現在の神奈川県川崎市宮前区神木本町と多摩区長尾）の百姓代を務めた鈴木藤助によって、嘉永6年（1853年）6月から明治22年（1889年）1月17日まで書かれた日記。
幕末から明治にかけての暮らしや商売、江戸近郊農村の戊辰戦争の様子、明治政府の政策で変わって行く村の様子などを書き留めた記録。ペリーの黒船来航事件を契機に日記が書き始められ、川崎市域が幕末から明治へ変わって行く様子を農民の視線で記録した貴重な歴史資料となっている。
鈴木藤助日記研究会から『鈴木藤助日記 : 武州橘樹郡長尾村』として翻刻本が出版されている。
パティー・バーグ
パティー・バーグ（Patty Berg）ことパトリシア・ジェーン・バーグ（Patricia Jane Berg、1918年2月13日 – 2006年9月10日）は米国人女性プロゴルファーで、1940年代から1960年代にかけて LPGA ツアーのトッププレーヤーだった。メジャー大会に合計15勝し、この勝利数は女子ゴルファーとして現在でも最多である。世界ゴルフ殿堂入りしている。
パティー・バーグ アマチュア時代の成績
ミネソタ州ミネアポリスに生まれた。幼少のころはアメリカンフットボールが好きだった。後年オクラホマ・スーナーズのコーチとなるバド・ウィルキンソンも選手だった地元のフットボールチームで彼女はクォーターバックを務めていたという。1931年、13歳の時にフットボールばかりに熱中している娘を心配した両親の勧めでゴルフを始めた。1934年にミネアポリスシティー選手権に優勝した時点で、既にアマチュアとしてのキャリアが始まっていた。彼女は後年になり州アマチュアのタイトルも獲ったと主張している。ミネソタ大学に進みカッパカッパガンマというソラリティーに所属、1935年に全米女子アマチュア選手権に出場し、決勝でグレナ・コレット＝ベアに敗れはしたが、このことで全国から注目されるようになった。1937年にはタイトルホルダーズ選手権に優勝、1938年にはウェストモアランドで開催された全米女子アマに優勝した。さらにこの年女子ウェスタンアマチュアにも優勝した。1938年のタイトルホルダーズ選手権の優勝と、この年にカーチスカップに出場して米国チームが優勝したことなどにより AP通信社ウーマンアスリートオブザイヤーに選ばれた。1939年にはタイトルホルダーズ選手権を3連覇したが、期待された全米女子アマは虫垂炎の手術のために出場できなかった。
パティー・バーグ プロでの成績
アマチュアで29勝し、1940年にプロに転向したが、その矢先の1941年12月、ヘレン・デットワイラーと一緒にゴルフ募金イベント会場に自動車で向かう途中、正面衝突事故に遭い脚を複雑骨折する大怪我を負った。
その後1年以上をかけて怪我から回復したが、当時は第二次世界大戦の最中であり、回復後は米国海兵隊に志願して入隊した。実際には有名人として戦争に協力する宣伝のためのもので、予備役少尉として、在宅でゴルフプレーも許された。
パティー・バーグ プロでの成績
1943年にツアー復帰し、直後の女子ウェスタンオープンに勝利した。1946年の第1回全米女子オープンにも優勝した。1948年にはLPGAの前身である女子プロゴルフ協会 (WPGA) 設立に協力しながらも3勝、翌1949年も3勝を挙げた。1950年にLPGAが公式に発足し、バーグは13名の創設時メンバーの一人となり、かつ会長としてリーダーシップを発揮できる地位を得た。バーグはLPGA（およびWPGA）主催の大会で57勝したが、1957年のウィングドフットにおける全米女子オープンでは2位だった。1956年と1959年のLPGA選手権も2位に終わった。さらに、1953年、1957年、1958年の女子ウェスタンオープン、1955年と1957年のタイトルホルダーズ選手権に優勝したが、この二つの大会は当時のメジャー大会とされていた。1962年に最後の優勝を遂げた。AP通信の選ぶウーマンアスリートオブザイヤーには1938年のほか、1943年と1955年にも選考されている。年間平均スコアが最小の選手に贈られるベアトロフィーを1953年から1956年の4年間で3回受賞している。年間賞金ランキングでは1954年、1955年、1957年の3度トップを飾り、またタイトルホルダーズ選手権に都合7回優勝したのは現在も破られていない記録となっている。メジャータイトルとしては、このタイトルホルダーズに7勝のほか、女子ウェスタンオープンにも7勝、そして全米女子オープンに1勝の都合15勝を挙げている。
パティー・バーグ プロでの成績
1963年、バーグはボブジョーンズ賞の受賞者に選考された。ボブジョーンズ賞は、ゴルフにおける卓越したスポーツマンシップが認められた者に対して全米ゴルフ協会 (USGA) によって授与される最高の栄誉とされる。1986年には全米ゴルフコース支配人協会 (Golf Course Superintendents Association of America, GCSAA) により最高の栄誉であるオールドトムモリス賞も受賞した。LPGA は1978年にパティ・バーグ賞を設立した。晩年は、PGAツアープレーヤーで彼女と親しいフロリダ在住のノーラン・ヘンケと協同で「ノーラン・ヘンケ / パティ・バーグ ジュニアマスターズ」を設立し、若い選手の育成を促進した。
1991年から2006年までのPGAツアー全期を通じてのウエスタンオープンの会場となったことで有名なイリノイ州ルモントのコグヒルゴルフ＆カントリークラブ (Cog Hill Golf & Country Club) のオーナーであるジョー・ジェムセックは、LPGAツアーにおける彼女の全キャリアを通じてのスポンサーだった。同じくジェムセックが所有するイリノイ州ウェストシカゴの公共施設であるセントアンドリュースゴルフ＆カントリークラブは、バーグが代表を務め、60年以上にわたって女子ツアーの大会会場となった。
バーグはゴルフ教室講師を生涯で16,000回以上（そのうちの多くはシカゴに本拠があるウィルソンスポーツグッズ社の後援によるもので、「パティ・バーグ ヒットパレード」と呼ばれていた）務めたとシカゴランドゴルフマガジン (Chicagoland Golf magazine) によるインタビューにおいて語っている。1回の受講者数を考えると、都合50万人以上に個人指導を行いゴルフの世界に送り出したことになる。彼女は、死ぬまでの66年間ウィルソンの顧問スタッフのメンバーに登録されていた。
2004年12月、彼女はアルツハイマー病と診断されたと発表した。21ヶ月後、フォートマイヤーズにおいて合併症で死亡、88歳だった。
パティー・バーグ メジャー勝利
NYF =トーナメント未設立NT =トーナメントなしDNP =不出場CUT =予選落ちR16、QF、SF =マッチプレーで敗戦したラウンド「T」は同順位勝利のための緑の背景。トップ10は黄色の背景
1 確実でないものは含まれない
EXILE SHOKICHI LIVE TOUR 2019 UNDERDOGG
『EXILE SHOKICHI LIVE TOUR 2019 UNDERDOGG』（エグザイル ショウキチ ライブ ツアー  にせんじゅうきゅう アンダードッグ）は、EXILE SHOKICHIのライブ・ビデオである。2019年12月25日にrhythm zoneから発売。
2025年日本デフリンピック構想
2025年日本デフリンピック構想（2025ねんにほんデフリンピックこうそう）は、2025年夏季デフリンピックを日本に招致する構想。
実現すれば、2007年に開催予定だった第16回冬季デフリンピック競技大会（ソルトレイクシティデフリンピック）以来となる日本での開催招致となり、日本でのデフリンピック開催は初開催となる。
2025年日本デフリンピック構想 開催概要
2020年に東京オリンピックが開催されることを踏まえ、その経験を生かしたデフリンピックを開催することで、デフスポーツの市民権を得ながらもレベルの高い大会を開催することを目指す。
正式名称：第25回夏季デフリンピック競技大会
英文名称：25 Summer Deaflympics
オールプロ
オールプロ（allpro）は、かつて東京都品川区にあった芸能プロダクション。2024年12月解散。
オールプロ オールプロ
主にAV女優のマネジメントを手掛けている芸能プロダクション。大阪にも事務所を持つ。2019年までの名称は「オールプロモーション」。
Japan production guild（日本プロダクション協会）加盟プロダクション。
2023年末までにBBTに屋号を変更。2024年4月、Alpに改称。
同年11月19日、所属する逢沢みゆが事務所が解散予定であり、移籍予定であることをSNSで明らかにした。
同年12月1日、逢沢が事務所解散を報告。
オールプロ ARROWS
マネジメント事務所。2020年4月よりグループ入り。
オールプロ allcreate
主に映像制作を手掛けている。所属監督はソフトオンデマンド系列、エスワン、MOODYZなどのアウトビジョン系列、ケイ・エム・プロデュース系などのメーカーで幅広く活動。7つの監督チームを擁し、アダルトビデオ以外の映像制作も手掛ける。略称はALC。社名としてはATW。
オールプロ ALL GROUP
グループ統括企業。品川、港区、渋谷などにレンタル・ハウススタジオを持ち、その経営管理と他企業の経理・経営コンサルタント業務を手掛ける。スタジオ運営はアダルト分野だけでなく、地上波テレビ局などマスメディアでも実績がある。
2020年1月にウェブサイトをリニューアルし、「アダルト業界内の全てのメディアを網羅するブランディング・エージェンシー」との一文が記述された。
取り扱いメーカーとして、当初FALENOについてフルスタックサポートしている旨の記載があったが、2023年の時点で削除されている。
オールプロ 81plus
おもにデザインワーク業、インターネットメディア事業を手掛ける。2021年よりグループ企業であることを公表。写真、商品パッケージなど平面デザインだけでなく、グループ企業と合わせた180度3DVR、音楽を合わせた総合デザインに対応。社名の読みは「エイティワンプラス」
2016年よりVRなど仮想現実を扱うニュースメディアサイト「VRonWEBMEDIA」も運営する。
オールプロ レズれ！
2013年に始動した女性と女性の性交を扱う総合ビデオメーカー。スタート直後は二村ヒトシがメイン監督だった。のちにALC所属監督が担当。真咲南朋がメイン監督となる。
公式サイトトップに記載されているキャッチコピーは「見たいのは、女同士でしかイケないナイショの領域 」。
オールプロ Materiall
Materiall（マテリオル）は2021年に立ち上げられた「女優の素顔のエロスを表現する」アダルトビデオメーカー。
ブランド名は原料や材料という意味の「material」とALLグループの「all」を掛け合わせたもの。materiall（マテリオル）=素材のすべてを見せるという意味が込められている。
俗にいう企画単体女優をピックアップし、その女優に合わせた内容の作品にこだわりリリースする。Materiallプロデューサーは料理で例えると塩料理と述べている。第1弾は2021年11月24日配信開始、12月23日発売の月乃ルナ、松本いちか、藤森里穂、今井夏帆主演の4作品。
2024年3月、企画単体女優として活動していた松本菜奈実が、Materiallの専属女優となる。
全作配信先行という形でリリース。パッケージ作品はソフト・オン・デマンドの流通が使用される。同年12月26日に秋葉原にて発売イベントが行われた。
山下慶子
山下 慶子（やました よしこ、1976年1月25日 - ）は化粧品大手ポーラの子会社で、社内ベンチャーとして立ち上がった株式会社DECENCIA（ディセンシア）の元代表取締役社長。2020年12月に退社し、フリーランスとして地元企業などを支援している。
山下慶子 人物
大学卒業後はすぐに就職せずに、若いうちに視野を広げたいという理由で、友人の娘が通っているという理由で親が薦めてくれた中国へ語学留学する。帰国したのは就職氷河期真っ只中だったこともあり、新卒でもなく、職歴もないために就職口は一切なかった。そのため、当時やっとダイヤル回線でつながりだしたインターネットで就職先を探すことにした。大学では心理学を専攻していたので、『心理学』や『中国語』のキーワードでヒットする職種を探し、たまたま見つけたエイチ・アイ・エスの中途採用にエントリーして内定をもらい、契約社員として社会人キャリアを始めることになった。深夜まで仕事をした後、朝4時まで絵を描いて、9時にそのまま出社する生活を1ヵ月程続けたあと、絵を描いて生きていきたいと考え、エイチ・アイ・エスを退社した。派遣社員を続けて勤めた2つの会社からは正社員の打診を受けたがいずれも断り、2年間絵を描き続けたがコンペに応募しても通らなかったため、再び就職活動をした。大手企業数社から内定を得たが、一旦人生をリセットしたいということで内定を辞退し、派遣会社で短期の仕事を紹介してもらい、ポーラ・オルビス ホールディングスへ派遣される。その後、派遣社員から正社員への登用がされるが、当時の大手企業で派遣社員から正社員への登用は極めて異例だった。入社11年目には代表取締役社長と、異例の出世街道を歩んできた。
山下慶子 人物
2020年、新型コロナウイルスによる緊急事態宣言の発令中はよく近所を歩くようにしていた。その散歩中に15歳まで過ごしていた上天草市へUターンすることを直感で決める。
趣味は土器や石を集めること。
大いなる野望
『大いなる野望 』（The Carpetbaggers）は、エドワード・ドミトリクが監督した1964年のアメリカ合衆国の映画である。ハワード・ヒューズを大まかなモデルとした、ハロルド・ロビンズのベストセラー小説『大いなる野望』に基づいて制作された。ジョナス・コード・ジュニア役でジョージ・ペパードが主演し、アラン・ラッドが西部のガンスリンガーで、後に俳優になったネバダ・スミスとして出演した。アラン・ラッドはこの映画が最後の出演作となった。
この映画は1960年代のセクシャル革命としての画期的な作品となった。小説で度々描写されていたように、映画にも男女間の包含や当てこすり、そしてサディズムが含まれていて、当時の他の映画よりも進歩的であった。
フィルムは35mmパナビジョン("Panavision")で撮影されて、1964年4月に公開されたが、70mm("Panavision 70")に拡大されて上映されたシアターがあった。2年後の1966年に、『ネバダ・スミス』が公開されて、スティーブ・マックイーンが主演した。この映画に登場した、アラン・ラッドが演じたキャラクターの過去を描いた作品であった。
シェーンブルン・プール
シェーンブルン・プール（ドイツ語：Schönbrunnerbad）は、ウィーン市13区にある屋外プール。シェーンブルン宮殿の庭園内にある。
シェーンブルン・プール 歴史
宮殿の庭園内で、グロリエッテの丘の斜面をオベリスクから登る途中にあり、庭園の入口の一つである「マリア・テレジア門」（庭園敷地の東端）の近くに位置する。門の外の通りは市街地のHohenbergstraße（12区）とGrünbergstraße（13区）となっている。
かつてこの場所にあった貯水池についての史料上の最初の言及は、1838年に当時8歳の大公フランツ・ヨーゼフ（後のオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフ1世）が弟のマクシミリアンへ宛てた手紙に見られる。第一共和政時代には軍の水泳学校として利用された。ナチス時代には国防軍に利用され、戦後、1955年まで、プールが位置する13区を含む行政区域を分割統治したイギリスの占領軍が利用した。
1975年に全面改修され、一般公開された。2000年から2001年、最新のテクノロジーにリニューアルされ、水の現代的な処理装置が設置された。運営は私企業が受け持っている。50メートル・レーンを8本備えたプールとなっており、レストラン、フィットネスジムが併設されている。
新宿の母物語
『新宿の母物語』（しんじゅくのははものがたり）は、2006年12月22日（金）21:00 - 22:52にフジテレビ系列の『金曜プレステージ』で放送されたテレビドラマ。
「新宿の母」の愛称で知られる占い師・栗原すみ子の波乱万丈な半生をドラマ化した。ドラマ内では栗原と彼女の長男である岡野達也本人のインタビュー映像も放送された。
新宿の母物語 あらすじ
昭和5年、茨城に生まれた「新宿の母」こと栗原すみ子の人生は波乱万丈そのものだった。すみ子は幼くして父を肺結核で失った。肺結核は感染の恐れがあるとされ、発症後すみ子は父と別々に暮らした。結局、二度と会えぬまま父の死を迎えたが、感染を恐れた人々の手で父は焼かれ、その亡骸にさえ会わせてはもらえなかった。父の死後、働き手をなくしたすみ子一家は貧乏のどん底に落ちた。周囲の目も冷ややかで同じ年頃の子供たちに苛められ、すみ子は毎日泣いて暮らした。そんなすみ子とは違い、母は強かった。芯が強く、決して弱音を吐かない。そんな母の姿を見て、すみ子も「いつかきっと見返してやる」と心に誓った。時は昭和16年、大東亜戦争真っ只中のことであった。
新宿の母物語 あらすじ
20歳を過ぎた頃、すみ子は一人の男と恋に落ち、母の反対を振り切って結婚をした。しかし、いざ結婚してみると夫はロクに働かず、女遊びに呆ける毎日。母の言うことを聞いておけば良かったと後悔したが、「子供が出来れば……」とすみ子は一縷の望みを抱いた。そして待望の女児を出産。しかし、子供は赤痢にかかり、必死の看病の甲斐もなく死んでしまった。と同時に夫も姿を消してしまった。すみ子は絶望の淵へと落ちたが、その時、すみ子のお腹の中には新たな命が生まれていた―――「この子のために、しっかりしなきゃ」すみ子は第２の人生をスタートする決意を固めた。洋裁が得意であったすみ子は洋裁で生計を立てようと東京の洋裁学校に進学することを決めた。学校に行っている間、子供は母親に預けることにした。仕事ができるようになって帰ってくる。子供を迎えに来る。そうしてすみ子は東京へと旅立った。昭和29年、24歳の時のことであった。
新宿の母物語 あらすじ
東京の洋裁学校に進んだすみ子は裁縫の勉強に明け暮れたが、一人の男性と出会った。司法試験を目指す優しくて思いやりのある男性とすみ子は恋に落ちた。「この人とだったらやり直せる。子供を呼んで一緒に暮らせる」やがて男は司法試験に合格。新しい人生が開けたとすみ子は感じた。しかし、それも束の間。男は姿を消してしまった。すみ子は騙されていたのだ。生きる気力をなくしたすみ子は新宿の街を彷徨った。
すると一人の占い師が声をかけて来た―――「手、見せてみな」占い師はすみ子の手相を見るなり「男だったら、天下を取る手相だ」と言った。すみ子が自分のことを話すと、占い師は「苦労をバネに頑張りな」と言ってくれた。その時、すみ子の中で希望が生まれた。占い師の一言で死にたいと思っていた自分に希望が生まれた。すみ子は誓った。―――「私、占い師になる」と。
占い師になる決心をしたすみ子は故郷へと戻った。母に話すためだ。しかし、母は猛反対。占い師なんて胡散臭い商売は許さないと物凄い剣幕だった。
「勘当よ。もう二度と子供にも会わせない」しかし、それでもすみ子の気持ちは変わらない。すみ子は再び東京へと戻った。いつかきっと一人前の占い師になって息子を迎えに来ると心に誓って……。
新宿の母物語 あらすじ
東京に戻ったすみ子はあの占い師の弟子となった。最初は断られたが、3ヶ月間毎日土下座をして、漸く認めてもらったのだ。すみ子の修行は縁日などでおみくじを売り、買ってくれた人を無料で占うというものだった。最初こそ慣れなかったが、誠実に相手を見て占うすみ子の占いはすぐに当たると評判になった。しかし、そうなると他の同業者が黙ってはいない。ただでさえ若い女性の占い師は珍しい。暴力団紛いの脅しを受けることも少なくなかった。そんなある日、すみ子の兄弟子が自殺した。同業者による嫌がらせが原因だった。そんな時に師匠がすみ子に言った。―――「新宿でやってみないか」
新宿の母物語 あらすじ
新宿に来たすみ子の目に映ったのは夜の新宿の姿。日が暮れると、どこからともなく女たちが現れ、男たちの手を引いた。売春防止法が出来たとはいえ、新宿伊勢丹周辺はもとの青線・赤線の近く。自分の体を売って生活する「夜のおねえさん」たちの姿はいたるところで目についた。すみ子はそんな「夜のおねえさん」たちに優しく接し、「普通の仕事をしなさいよ」と事あるごとに話したが、誰も言うことは聞かなかった。親に売春宿に売られた者や帰る場所もない者……、みんな哀しい過去を背負っていた。中には大きなお腹をして誰の目にも出産が近いと思われる「夜のおねえさん」もいた。ある日、その彼女が突然産気づいた。その知らせを聞いたすみ子が慌てて病院に運ぶと無事子供は生まれた。すみ子は彼女に懇願され、子供の名付け親になった。名前は「サチコ」。幸せになるようにとの願いを込めた名前だった。しかし、この先厳しい現実が待ち構えていることに変わりはない。この時代に女一人で生きていくことの難しさを、いや憤りをすみ子は感じた。そして決心をした。この新宿の街で女たちのために占おう。女たちの希望の灯になろうと。
新宿の母物語 あらすじ
すみ子にはポリシーがあった。それは決して座らないこと。お客が立っているのに自分だけが座っているわけにはいかない。いつもお客と同じ目線でいたいという思いからだった。「なんだか、お母さんに話を聞いてもらってるみたい」どんな話でも真摯に聞き、悪い運勢が出ても一緒に解決法を考えるすみ子にそんなことを言う客が増え、いつしかすみ子は「新宿の母」と呼ばれるようになった。「新宿の母」の伝説の中にこういうエピソードがある。ある日、どうしても占う気になれない一人の少女がいた。その少女を見た瞬間、すみ子には死相が見えたという。すみ子はただ一言「今日から１週間は家から出ないように」と忠告をした。
しかし、その少女は数日後に家を出た際、交通事故に遭って死んだ。「お母さんの言うこと聞いていれば死なずに済んだのにね」と少女の友達が言った。そんなこともあり、「新宿の母」の名は瞬く間に広がった。
新宿の母物語 あらすじ
行列が出来るほどの人気。同業者からの嫌がらせもあったが、一番の難敵は警察だった。「道路交通法違反」という名目で警察に引っ張られていくことは日常茶判事。時には警官と言い争ったこともあった。そんな中、すみ子は一人の老警官に出会った。取り締まりの厳しい頑固者だったが、顔なじみになると世間話もするようになった。もうすぐ定年だという老警官は「定年後には新宿の母の客整理でもするかな」と笑った。だが、その数日後に事件は起こった。あの老警官がいる派出所が爆破されたのだ。幸いその老警官は一命を取り留めたが、手足四肢と定年後の第２の人生を失った。すみ子は後悔した。もし占っていれば食い止められたかもしれないと……。犯人はすぐに捕まった。テロだった。しかし、こうした騒動は新宿には尽きなかった。昭和33年に新宿で占いを始めた頃に比べると、時代の移り変わりと共に街も人々もその悩みも随分と変わった。その度にすみ子は悩んだ。時には手相が夢の中にまで出てきて、占いをやめようと思ったこともあった。だが、そんな時、一人の女性がすみ子の前に現れた。それはあの出産間際まで街に立ち続けた「夜のおねえさん」だった。彼女の隣には小さな女の子がいる。すみ子が名付けた「サチコ」だった。「お母さんのおかげで今は幸せに暮らしている」それもこれもすみ子の「サチコのために人生をやり直しなさい」という言葉があったからだという。他にもすみ子のおかげで悩みから開放され、今は幸せに暮らしているという女性達が後を絶たず、すみ子は占い師を続けることを改めて決意した。
やがて「新宿の母」はマスコミにも取り上げられ、日本中から女性たちが押し寄せた。日本中の女性から「お母さん」と慕われるすみ子だったが、一つ大きな心残りがあった。それは故郷に残してきた息子の事。多くの人々に「母」と呼ばれても、本当にそう呼んで欲しい我が子にそう呼んでもらえない寂しさ。勘当されてから一時も忘れたことはなく、会いたくなって途中の町まで出かけたこともあった。そんなある日、突然すみ子の前に故郷にいるはずの叔父が姿を現した。週刊誌で「新宿の母」の記事を見て、すみ子を迎えにきたのだ。茨城を飛び出した後、すみ子についてはヤクザの娼婦になった、東京で野垂れ死んだなど様々な噂が流れた。それを聞くたびに母親は胸を痛め、新聞記事にすみ子のことが載っていないか毎日調べていた。だから、すみ子の子供には「母親は死んだ」ことになっていた。「もう勘当も解いてもらえるだろう。息子に会ってやりなさい」と叔父は言った。
久しぶりに訪れた故郷。東京へ向かったあの日から既に8年の月日が流れていた。あの子は私を許してくれるだろうか？　「お母さん」と呼んでくれるだろうか？ 不安と期待が入り混じる中、息子に対面するとすみ子の目からは自然と涙が流れた。しかし、やはり息子はすみ子を受け入れてはくれなかった。無理もない、死んだとされていた母が突然目の前に現れたのだ。結局、すみ子が帰る日になっても息子は「お母さん」と呼んではくれなかった。しかし、子供に会えた事で、母と会えたことで、すみ子の心はどこかスッキリしていた。
それから数年が過ぎた頃、すみ子の母が亡くなった。死ぬ間際、母は「ずっと一人は寂しい。いい人を見つけなさい」と言った。強くて厳格な母の最期の言葉。これまで母に何一つ出来なかったすみ子はその言葉を“遺言”と捉え、結婚することに決めた。何度も何度もお見合いをし、その数は20回を超えた。しかし、なかなか良い相手は見つからない。それもそのはずつい相性を占ってしまうからだ。だが、ついに運命の相手を見つけた。相手もバツイチの子持ち。お金持ちでも何でもないけれど、一緒にいると安心できる。結婚しても占いの仕事を続けて良いとも言ってくれる。そして、息子もついにすみ子のことを「お母さん」と呼んでくれた。
家族の支えがあり、今もすみ子は女性の希望として新宿に立っている。初めて新宿に来てから40年以上の月日が流れ、占った客の数は200万人を超えた。「新宿の母」は言う。死ぬまでここで占いを続けますと。「人生悪いことばかりじゃない。一生懸命やっていればいつかきっといいことがある」と。
C3 (アルバム)
『C3』（シースリー）は、Base Ball Bearのメジャー8枚目のフルアルバム。
2020年1月22日にDGP RECORDSよりリリースされた。
C3 (アルバム) 解説
前作『光源』より約2年9ヶ月ぶり、また2019年1月にビクターエンタテインメント内にプライベートレーベルとして「DGP RECORDS」を設立してからは初めてのフルアルバムとなった。
収録曲は全12曲で、全て2019年にDGP RECORDSにて録音された。2019年にリリースしたEP『ポラリス』『Grape』が実質的な先行シングルとして機能しており、両作に収録されている全ての楽曲（全8曲）が本作にも収録される。
本作はバンドとしてメジャー・デビュー後初のフルアルバム『C』（2006年）、『C2』（2015年）に続く「C」シリーズの3作目である。タイトルの『C3』は、結成から『C2』までを第1章、サポートギタリストを迎えて活動していた時期を第2章とし、本作は次の「第3章」すなわち『Chapter 3』の作品であることを意味する。
本作は通常盤（「Standard Edition」）のほかに、初回生産限定盤（「Deluxe Edition」）の2形態でのリリースとなり、初回限定盤にはDVDが付属する（後述）。
後に通販限定でリリースされるEP『風来』には先行EPに入っていなかった楽曲が収録されたため、本アルバムは3枚のEPを組み合わせた構成となった。
オリコンチャートの2020年2月3日付週間CDアルバムランキングでは、3,765枚を売り上げ16位にランクインした。
C3 (アルバム) 楽曲について
EP『ポラリス』『Grape』からの楽曲は本作では全てアルバムバージョンでの収録となっている。
また2020年10月9日にリリースされる3枚目のEP『風来』には本作『C3』の新曲4曲が収録曲として更にリカットされるため、本作の全12曲がすべてEPとして収録されることとなった。
『ポラリス』収録曲。『ポラリス』収録版ではカットされていたアウトロが追加されている。
『Grape』収録曲。
『ポラリス』収録曲。
『Grape』収録曲。
アルバム発売に伴う全国ツアーが中止になったため、2回のオンラインライブでしか披露されておらず、有観客で演奏されたことは一度もない。
この曲では、関根がチャップマン・スティックを使用している。関根は2018年頃よりライブなどで使用しており、同年12月からはインストバンド「stico」でチャップマン・スティック担当としても活動しているが、Base Ball Bearの音源にチャップマン・スティックが使用されるのは初めてのことである。
C3 (アルバム) 楽曲について
また、小出は「PARK」と同じくラップをしている。ギターは弾いておらず、演奏はチャップマン・スティックとドラムのみである。
バンドのキャリアを振り返る内容の歌詞になっており、バンド「スーパーカー」や過去の曲にまつわる語句など、固有名詞が数多く登場する。
『Grape』収録曲。
『ポラリス』収録曲。
『Grape』収録曲。
『ポラリス』収録曲。
本作のリード曲。2019年12月25日に先行配信が開始された。ミュージック・ビデオ監督は「いまは僕の目を見て」と同じく田辺秀伸。
「ツアー」「旅」について歌っている曲。
C3 (アルバム) 初回生産限定盤
初回生産限定でリリースされる「Deluxe Edition」盤に付属するDVDには、収録曲のライブ映像およびインタビュー映像、ミュージック・ビデオが収録される（CDは通常盤と同一）。
ライブ映像
ミュージック・ビデオ
小りん
小りん（しょうりん）は、田村語り並びに坂上田村麻呂伝説に登場する伝説上の人物。文献によっては、聖林、正林、小林、小輪などとも記されている。坂上田村麻呂と鈴鹿御前の娘。
小りん 概要
『田村の草子』では、鈴鹿御前と夫婦となった田村丸俊宗が鈴鹿山の大嶽丸を討伐し、御門から給った伊賀国で暮らすうちに1人の姫君が産まれ、聖林（しやうりん）と命名された。
『鈴鹿の草子』では、鈴鹿御前が亡くなる際に姫君（小りん）は我に劣らぬ神通の者であると顕明連を賜る。
『田村三代記』でも御伽草子のあらすじと近い形で誕生するが、物語の末尾で小林姫は93歳まで大往生すると、奥州南部岩手郡へと飛んで、小林寺の地蔵菩薩として化現し、末世まで人々を救ったと締め括られる。
小りん 伝承地
『田村三代記』で地蔵菩薩として化現した小林寺は、南部稗貫郡（現在の岩手県花巻市石鳥谷町）にある松林寺地蔵堂（子安地蔵）で、田村語りに登場する人物名（小林姫）に取り入れられた。また『田村三代記』が演じられた北限は松林寺のある稗貫郡周辺ではないかと考えられる。
岩手県遠野では坂上田村麻呂が東征の時、奥州に国津神の後胤という女神・玉山立烏帽子姫がおり、その美貌から夷の酋長大岳丸に言い寄られるも応じることはなかった。田村麻呂は勅使を奉じて東北の地に下だり、この立烏帽子姫の案内によって蝦夷を討伐し、頭領である大岳丸を岩手山で討ち取った。立烏帽子姫は田村麻呂と夫婦の契りを結び田村義道と松林姫の一男一女を産んだ。義道は奥州安倍氏の祖であり、松林姫はお石、お六、お初の三女を産んだ。お石は守護神である速佐須良姫の御霊代を奉じ石上山に登った。お六は速秋津比売の御霊代を奉じ六角牛に登った。お初は瀬織津比咩を奉じ早池峯に登ったという。
ドーナツホール
「ドーナツホール」（英文表記: DONUT HOLE）は、日本のミュージシャン・米津玄師がハチの名義でリリースした楽曲。ボーカロイドのGUMIを用いて制作された。