hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
妖怪ウォッチ3 スシ/テンプラ/スキヤキ 舞台
さくらニュータウン
さくら住宅街
天野家は引越しにより空き家となっている。
おおもり山
団々坂
さくら中央シティ
今作では新たに地下商店街が作られた（モデルは天神地下街）。地下商店街から駅の南口周辺、カメカメラ、サンセットモール、地下駐輪場に行く事も可能。
おつかい横丁
そよ風ヒルズ
イナホはこの街のマンションに住んでいる。
さくらEXツリー / さくらぎ地区
ケマモト村
Ver3.0以降から行けるようになる。テンプラ限定妖怪「ヤマオカミ」と1日1回バトルできる。
ナギサキ
Ver3.0以降から行けるようになる。スシ限定妖怪「イソノナミ」と1日1回バトルできる。
アオバハラ
今作初登場のビルや商店が立ち並ぶエリア。モデルは秋葉原とでんでんタウン。ニャーKB48のライブハウスやアニメショップ「アニメ堂」「イナウサ不思議探偵社」の事務所などがある。また、特定の条件を満たす事で「妄想アオバハラ」という異様な空間に行く事も出来る。
たぞの
今作初登場の農村。前作の「えんえんトンネル」の代わりである「えんえんあぜ道」への入口がある。
妖魔界 / 妖怪ワールド
妖怪ウォッチ3 スシ/テンプラ/スキヤキ 舞台
今作ではおおもり山の妖怪エレベーターから行けるエリアが「えっけん回廊」から連動ダンジョンである高級料亭「妖楽」に変更された。
ニュー妖魔シティ
今作初登場の妖魔界の大都市。『バスターズ』に登場したバスターズハウスや、エンマ大王の離宮、妖怪ウォッチなどを売っているヨップルストア、ゴゴゴGFの居城ゴゴゴ・ゴッドタワーなどがある。
ヨップル社
妖怪ウォッチの製造量産元。スティーブ・ジョーズ社長辞任を経て、マーク・シャッチーバーグが社長を務める。
USA
USAピョンたちメリケン妖怪の出身地。「セントピーナッツバーグ」「ウォルナービレッジ」などの街や、ヒューリー博士が勤務しているジョンソン宇宙センターなどがある。
セントピーナッツバーグ
天野家が引っ越した田舎町。住宅街を中心とした「サウスモンド地区」、商業地区「ノースピスタ地区」、昔ながらの街並みを残す「イーストカシュー地区」に分けられている。
名前のモチーフは『トム・ソーヤーの冒険』の舞台セント・ピーターズバーグより。
ウォルナービレッジ
ウエスタン風の街。サボテンが生えている。
ノランポニー峡谷
ウォルナービレッジと港町ノランポートを繋ぐ広大な峡谷。「ガンメンロック」と呼ばれる人の顔をした岩が名物。クリア後には「だるまっ塔」というダンジョンが出現する。
ヌー大陸
今作初登場。「スキヤキ」および「スシ」「テンプラ」Tアップデート（Ver2.0）から登場するエリア。USAのケータの家の裏庭から繋がっており、様々な遺跡やピラミッド等がある。
妖怪ウォッチ3 スシ/テンプラ/スキヤキ 妖怪ウォッチ3 スキヤキ
『妖怪ウォッチ3 スキヤキ』（ようかいウォッチスリー スキヤキ）は、レベルファイブより2016年12月15日に発売されたニンテンドー3DS向けゲームソフト。
欧州・北米版では『スキヤキ』をベースに一部仕様変更した1バージョンのみ発売された。現地における『妖怪ウォッチ』ゲームシリーズ発売は本作が最後となっている。
新たにマルチプレイアクションの「妖怪ウォッチバスターズT」モードが追加された。『映画 妖怪ウォッチ 空飛ぶクジラとダブル世界の大冒険だニャン!』と連動した専用ストーリーや専用クエストの実装、新たなレジェンドカテゴリーの「ミステリーレジェンド」、メリケンレジェンドおよび新たな妖怪の追加、バージョン連動での覚醒エンマ等の神妖怪追加、『妖怪三国志』連動時の新たな武将妖怪の追加等がなされている。『2元祖・本家』から『2真打』の時同様、『妖怪ウォッチ3 スシ/テンプラ』のデータをほぼ全て引き継ぐことが可能。クエストで入手する一部の『スシ/テンプラ』限定妖怪の入手方法が二択に変更されている。
妖怪ウォッチ3 スシ/テンプラ/スキヤキ 連動機能
『スシ』『テンプラ』『スキヤキ』
神妖怪「覚醒エンマ」（スシ×テンプラ×スキヤキ）「ぬらり神」（スシ×テンプラ）「先代閻魔大王」（スシ×スキヤキ）「覚醒日ノ神」（テンプラ×スキヤキ）が出現する。
妖怪ウォッチ2 元祖/本家/真打
ジバニャンS（元祖）、コマさんS（本家）、コマじろうS（真打）が出現するアイテムが入手できる。
妖怪ウォッチバスターズ 赤猫団/白犬隊
Bジバニャン（赤猫団）、 Bコマさん（白犬隊）が出現するアイテムが入手できる。
妖怪三国志
『スシ』『テンプラ』ではジバニャン劉備・コマさん孫策・ USAピョン仲達、『スキヤキ』ではフユニャン曹操・ウィスパー孔明・黒鬼呂布が出現するアイテムが入手できる。
妖怪ウォッチ ぷにぷに
『スシ』ではぷにニャン、『テンプラ』ではぷにコマ、『スキヤキ』では卵の君が出現するダウンロード番号が入手できた（2020年2月14日発行終了）。
妖怪ウォッチ3 スシ/テンプラ/スキヤキ 連動機能
DX妖怪ウォッチドリーム
ドリームリンクシリーズ
バスターズトレジャーシリーズ
「妖気」を生成しメダルにチャージできる。YCチップ規格のメダル（ドリームメダル、トレジャーメダル、秘宝妖怪メダル）に対応。
妖怪メダル
妖怪メダル裏面のQRコードをカメラで読み取る事で、ガシャコインやアイテム、特別な妖怪などを入手できる。
YCチップ規格のメダルは USA妖怪ガシャでドリームベットし、大当たりが出た場合も妖気のチャージができる。
チャージした妖気の解放で一定時間のパワーアップ、七福神妖怪との対戦、バスターズトレジャーでのダンジョン解放など様々な効果が起こる。
妖怪ウォッチ3 スシ/テンプラ/スキヤキ コラボレーションゲーム・アプリ
太鼓の達人
バンダイナムコエンターテインメント（現：バンダイナムコアミューズメント）発売の音楽ゲームシリーズ。クエスト上で、マスコットキャラクターの「どんちゃん（和田どん）」が妖怪として登場する。
ファイナルファンタジーXIV
スクウェア・エニックス制作のMMORPG。『妖怪ウォッチ3 スシ/テンプラ/スキヤキ』に「チョコボニャン」「モーグリニャン」が登場する他、期間限定で『ファイナルファンタジーXIV』に妖怪たちが登場するイベントを行った。
妖怪ウォッチ3 スシ/テンプラ/スキヤキ タイアップ
西日本旅客鉄道（JR西日本）では、2016年夏季に『妖怪ウォッチ3 スシ/テンプラ』の発売に合わせて201系のラッピング列車を運行していた。
妖怪ウォッチ3 スシ/テンプラ/スキヤキ 主題歌
「ゆーがらお友達」（スシ）
「独立宣言」（テンプラ）
作詞 - motsu & 高木貴司 / 作曲・編曲 - 菊谷知樹、FRAME / 歌 - キング・クリームソーダ
「ばんざい! 愛全開!」（スキヤキ）
作詞 - つんく♂ / ラップ歌詞 - motsu / 作曲 - はたけ / 編曲 - 菊谷知樹 / 歌 - キング・クリームソーダ
「ふるさとジャポン」（スシ/テンプラ）
「トレジャー」（スキヤキ）
作詞・楽曲プロデューサー - 高木貴司 / 作曲・編曲 - 菊谷知樹 / 歌 - LinQ
「ゲラッポ・ダンストレイン」
作詞 - motsu / 作曲・編曲 - 菊谷知樹 / 歌 - キング・クリームソーダ
「アイドルはウーニャニャの件」
作詞 - 秋元康 / 作曲・編曲 - 菊谷知樹 / 歌 - ニャーKB with ツチノコパンダ
「ダン・ダン ドゥビ・ズバー!」
作詞 - motsu & 高木貴司 / 作曲・編曲 - 菊谷知樹
「ようかい体操第一」
作詞 - ラッキィ池田 & 高木貴司 / 作曲 - 菊谷知樹 / 編曲 - 日比野裕史
「風雲志士」（出典：「太鼓の達人」より）
作曲・編曲 - BNEI
タッパー (ゲーム)
『タッパー』（英: Tapper)は、1983年にアメリカ合衆国のミッドウェイゲームズからリリースされたアーケード用アクションゲーム。日本ではセガから1984年中旬にリリースされた。
また、2006年に発売された『ゲーセンUSA ミッドウェイアーケードトレジャーズ1』にも「ルートビアタッパー」という題名で収録されている。
タッパー (ゲーム) 内容
コントローラーは、4ポジションのジョイスティックとタップハンドルで構成されている。ゲーム画面には4つのバーがあり、それぞれの端に樽があり、もう一方の端にドアがある。客はドアから入り、ゆっくりと樽に向かって進み、飲み物を要求する。プレーヤーはバーテンダー（タッパー）を操作して飲み物を注ぎ、客がキャッチできるようにバーの下にスライドさせる。ジョイスティックを上下に押すと、バーテンダーは選択した方向に次のバーの樽に瞬時に移動し、画面の上下が互いに重なり合い、左右に押すとバーテンダーがバーに沿って走る。タップハンドルが引き下げられると、バーテンダーは即座に樽に移動し（まだ立っていない場合）、マグカップ（ビールジョッキ）を満たす。それを放した後、マグカップをバーに沿ってスライドさせる。
タッパー (ゲーム) 内容
マグカップがいっぱいになると、客はドアに向かってスライドして戻り、十分に近づくとドアから姿を消す。そうでない場合、彼らは一定の距離の後に停止し、飲み物を消費し、空のマグカップを樽に向かってスライドさせながら前進を再開する。客は時々バーにお金を残し、プレーヤーはそれをボーナスポイントとして受け取ることができる。チップを集めると、女性ダンサーのグループが数秒間現れ、注意を引き付けられた客は足を止める。ただし、気が散っている客は飲み物を飲むことができず、ダンサーのショーの開始時に飲酒している、または押し戻されている客は決して気を散らされることはない。また、ダンサーの衣装はレベルによって異なる。
空のマグカップの受け取りに失敗した場合や、飲み物が入ったマグカップをスライドしてそのまま落としてしまうとミスとなる。
また、バーが客でいっぱいになってしまった場合、客がバーテンダーをつかんでドアの外までスライドさせ、ミスとなる。
タッパー (ゲーム) 内容
客全員の飲み物を提供できるとクリアとなる。クリアすると、バーテンダーは自分で飲み物を注いで飲み、空のマグカップを頭に貼り付けたり、蹴ろうとしたときにつま先を突き刺したりするなど、ユーモラスな動作を行う。ゲームが進むにつれて、客はより頻繁に現れ、バーに沿ってより速く移動し、飲み物を捕まえるとより短い距離に押し戻される。さらに、バーごとの最大顧客数は徐々に増加し、すべてのバーが一度に最大4人の顧客を持つことができるようになる。
プレーヤーは、それぞれ独自のテーマと適切な服装の顧客を持つ4つのレベルを進み、あるレベルから次のレベルに進むには、設定された数の画面を完了する必要がある。レベルは次のとおり。
各レベルの終了後にボーナスラウンドが行われ、6缶のビール（ルートビアタッパーではルートビア）がバーに置かれる。怪盗が5つの缶を振ってから、バーを叩いてシャッフルする。怪盗がうごかさなかったものを1つ選択すると、ボーナスポイントが付与されるが、それ以外の場合はバーテンダーが顔にスプレーされる。後者の場合、揺れのないものが短時間点滅してその位置を示す。
4つのレベルすべてを完了すると、プレーヤーはシーケンスの最初に戻り、より高い難易度でゲームを続行する。
タッパー (ゲーム) 評価
日本のプログラマーであるおにたまは自身のブログ記事の中で、子ども向けカートゥーンを思わせるデザインながら、舞台が酒場で題材がビールというギャップが良い味を出していると評価している。
マルティン・エンリケス・デ・アルマンサ
マルティン・エンリケス・デ・アルマンサ（Martín Enríquez de Almanza、1510年ごろ - 1583年3月12日）は、スペインの貴族で、第4代ヌエバ・エスパーニャ副王（1568-1580年）および第6代ペルー副王（1581-1583年）を歴任した。
マルティン・エンリケス・デ・アルマンサ 生涯
初代アルカニセス侯爵 (es:Marquesado de Alcañices) フランシスコ・エンリケス・デ・アルマンサの三男として生まれた。生地は明らかでないが、サモラ県アルカニセスあるいはバリャドリードかとされる。
1568年にフェリペ2世によってヌエバ・エスパーニャ副王に任命された。任地に赴く途中、9月中ごろにサクリフィシオス島 (Isla de Sacrificios) を根城とするジョン・ホーキンズの私掠船に遭遇したが、サン・フアン・デ・ウルア湾で彼を打ち負かした (Battle of San Juan de Ulúa (1568)) 。11月にメキシコシティに到着した。
当時、スペイン出身者とメキシコ生まれのクリオーリョの間の対立が高まっていた。フランシスコ会修道士と教区司祭の間の対立もあり、その仲裁も副王の仕事だった。1572年には最初のイエズス会修道士がヌエバ・エスパーニャに到着した。イエズス会は教育に努力を集中した。
マルティン・エンリケス・デ・アルマンサ 生涯
北方のチチメカとの戦争は長年続いていたが、ワチチル族 (Guachichil) の攻撃によってスペイン人や友好的先住民の生活がおびやかされていた。副王は遠征隊を送り、プレシディオ（要塞）を築き、また首都とサカテカスを結ぶ街道の安全のためにラ・コンセプシオン・デ・セラヤ（今のセラヤ）、サン・フェリペ（今のサン・ルイス・ポトシ近郊）、レオンなどの都市を設立した。
エンリケス・デ・アルマンサはコマコラン（またはココマカン）という村に悲しみの聖母の修道院(Congregación de Nuestra Señora de los Dolores)を建設した。18世紀に修道院にちなむ名称を持ったドローレス（今のドローレス・イダルゴ）の町が設立された。
エンリケス・デ・アルマンサはフィリピン諸島の征服を促進し、アカプルコとの間の航路を改良した。また銀のアマルガム精錬法を促進した。
フェリペ2世は新大陸でも異端審問を行うように命じた。1571年に初代ヌエバ・エスパーニャ異端審問官のペドロ・モヤ・デ・コントレラスが到着し、1574年に最初のアウト・デ・フェを行った。モヤは後にメキシコ大司教を兼任した。1573年にはメトロポリタン大聖堂の建設がはじまった。
マルティン・エンリケス・デ・アルマンサ 生涯
1576年に麻疹（天然痘とも）が大流行し、多数の先住民が死んだ。副王は病院の建設、食料と薬品の入手、税金の免除などで対応しようとした。
1580年、ペルー副王に任命されたためにメキシコシティを去り、翌年リマに到着した。イエズス会と対立した前副王と異なり、彼はイエズス会士のホセ・デ・アコスタと協力した。1582年にはイエズス会の学校コレヒオ・レアル・デ・サン・マルティン (es:Colegio Real y Mayor de San Martín) を設立したが、学校名は副王の名から取られている。またサンマルコス大学でケチュア語を教えさせた。産業面ではポトシやワンカベリカ鉱山の産出量を増大させた。
1582年には大地震のために多数の死者と建物の被害が発生した。
すでに高齢であったエンリケス・デ・アルマンサは1583年3月にリマで没した。
アーネスト・ローレンス賞
アーネスト・ローレンス賞（Ernest Orlando Lawrence Award）は、アメリカ合衆国エネルギー省が授与する科学技術賞。
アメリカの物理学者アーネスト・ローレンスにちなんで1959年に設立された。当初は物理学の賞であったが、現在は化学、医学・生命科学、情報科学、国家安全保障などにも対象を広げている。賞金は20,000ドル。
シャハブッディン・アーメド
シャハブッディン・アーメド（ベンガル語: শাহাবুদ্দিন আহমেদ、英語: Shahabuddin Ahmed、1930年2月1日 - 2022年3月19日）は、バングラデシュの政治家。同国大統領を1996年から2001年まで務めたほか、1990年から1995年にかけてはバングラデシュの最高裁長官を、民衆蜂起に伴いフセイン・モハンマド・エルシャド大統領が辞任した際には大統領代行を務め、暫定政権のもと1991年2月の総選挙を執行し混乱を収拾した。
シャハブッディン・アーメド 来歴
アーメドは1930年2月1日にネトロコナ県ケンドゥア郡パマル村で生まれた。父タールクダール・レサット・アーメド・ブイヤンは篤志家であった。入学試験と中間試験に合格した結果1948年にダッカ大学へ入学し、ファズルル・フク・ムスリム・ホール寮生として1951年に経済学学士を、1952年に国際関係学修士を取得した。その後、彼はオックスフォード大学で行政学の特別課程を受講した。
1990年1月14日に最高裁長官に就任。ところがフセイン・モハンマド・エルシャド大統領に対して巻き起こっていた民衆蜂起によって12月6日にムドゥード・アフメド副大統領が辞任し、アーメドが副大統領代行となる。その日のうちにエルシャド大統領も辞任したためアーメドが大統領代行となった。中立的な非政治家による暫定政権のもと、アーメドは1991年2月27日の総選挙を執行し、政情の混乱を沈静化させたほか、報道の自由などを復活させた。1991年10月10日にアブドゥル・ラフマン・ビスワスが後継の大統領に就任したためアーメドは最高裁長官の職務を再開し、1995年2月1日に退任した。
シャハブッディン・アーメド 来歴
アーメドは1996年7月23日にアワミ連盟政府の推薦を受けて無投票で大統領に選出され、同年10月9日に就任した。2001年11月14日に退任した。2001年にアワミ連盟が議会選挙で敗北したとき、彼はシェイク・ハシナ首相から「裏切り者」と呼ばれた。アーメドは「党員たちの思い通りに事が運んでいる限り私は天使だが、そうでなければ私は悪魔なのだ」と嘆いた。
2022年3月19日午前11時5分、首都ダッカにある軍合同病院にて92歳で死去。
Up & Down (GENERATIONS from EXILE TRIBEのアルバム)
『Up & Down』（アップアンドダウン）は、GENERATIONS from EXILE TRIBEの6枚目のオリジナルアルバム。2021年7月14日にrhythm zoneから発売された。
Up & Down (GENERATIONS from EXILE TRIBEのアルバム) カバー
Beautiful Sunset
数原龍友 × KENNY from SPiCYSOL（2021年、配信シングル『Love You More - From THE FIRST TAKE』収録）
数原龍友（2022年、配信シングル『Beautiful Sunset』収録）
趙炳奎
趙 炳奎（チョ・ビョンギュ、朝鮮語: 조병규、1923年10月9日 - 2004年2月28日）は、大韓民国の政治家。官選京畿道知事、慶尚南道知事、第10・11代大韓民国国会議員。本貫は咸安趙氏。
趙炳奎 経歴
1923年10月9日、慶尚南道泗川郡（当時）に生まれた。朝鮮文官試験に合格し、文官を務めた後、昌原郡守、各地域の副知事、京畿道知事、慶尚南道知事を務めた。
2004年2月28日、自宅にて持病により81歳で死去した。
ローリー・アンダーソン
ローリー・アンダーソン（Laurie Anderson、1947年6月5日 - ）は、アメリカの前衛芸術家、作曲家、音楽家、映画監督であり、パフォーマンスアート、ポップ・ミュージック、マルチメディア・プロジェクトにまたがって活動している。アンダーソンは当初、ヴァイオリンと彫刻の訓練を受けていたが、1970年代にニューヨークでさまざまなパフォーマンス・アート・プロジェクトを追求するようになり、とりわけ言語、テクノロジー、視覚的イメージに焦点を当てるようになった。
シングル「オー! スーパーマン」が1981年に全英シングルチャートで2位に達し、彼女はアート界という枠の外側でより広く知られるようになった。また、1986年のコンサート映画『ホーム・オブ・ザ・ブレイヴ』に出演および、監督を担当した。
ローリー・アンダーソン
アンダーソンは電子音楽のパイオニアであり、レコーディングやパフォーマンス・アート・ショーで使用したいくつかのデバイスを発明した。1977年、馬の毛の代わりとして弓に録音された磁気テープを、ブリッジに磁気テープヘッドを使用するテープ・ボウ・ヴァイオリンを作成した。1990年代後半、彼女はインターバル・リサーチ社と協力して、サウンドにアクセスして複製できる長さ6フィート（1.8m）のバトンのようなMIDIコントローラーである「トーキング・スティック」と呼ばれる楽器を開発した。
アンダーソンは1992年にシンガーソングライターのルー・リードと出会い、2008年4月からルーが亡くなる2013年まで結婚していた。
ローリー・アンダーソン 生い立ち
アンダーソンは1947年6月5日にイリノイ州グレンエリンで、メアリー・ルイーズ（旧姓ローランド）とアーサー・T・アンダーソンの娘として生まれた。グレンバード・ウェスト高校を卒業。カリフォルニアのミルズ大学に通い、最終的には1969年にバーナード・カレッジにおいて美術史を研究し文学士号、マグナ・クム・ラウデとファイ・ベータ・カッパを取得して卒業した。1972年には、コロンビア大学において彫刻でM.F.A.（美術学修士）を取得した。彼女の最初のパフォーマンス・アート作品である「自動車のクラクションで演奏される交響曲」は、1969年に演奏された。1970年、彼女はジョージ・ディカプリオによって出版されたアンダーグラウンド・コミックスの『Baloney Moccasins』を描いた。1970年代初頭、彼女はアート・インストラクターとして『Artforum』などの雑誌における美術評論家として働き、また、児童書のイラストを描いた。その最初のタイトルは、絵だけの謎の物語である『The Package』であった。
彼女はトライベッカに暮らしている。
ローリー・アンダーソン 略歴
アンダーソンは1970年代にニューヨークでパフォーマンスを行った。彼女の最も代表作とされたパフォーマンスの1つである『Duets on Ice』は、ニューヨークや世界中の他の都市で行われ、氷のブロックで凍らせた状態のブレードを伴うアイス・スケートを履きながら、録音とともにヴァイオリンを演奏した。そして、氷が溶けることで公演が終了するというものだった。初期の2作品、『New York Social Life』『Time to Go』は、ポーリン・オリヴェロスらの作品とともに、1977年のコンピレーション『New Music for Electronic and Recorded Media』に収録されている。その他の2作品は、さまざまなアーティストによるオーディオ作品のコレクションである『Airwaves』に収録された。彼女はまた、6枚のLPセットとしてCrown Point Pressからリリースされたアーティストのレクチャーを集めた『Vision』にレクチャーをレコーディングした。
ローリー・アンダーソン 略歴
アンダーソンの初期のレコーディングの多くは未発表のままであるか、最初のシングル『It's Not the Bullet that Kills You (It's the Hole)』（それはあなたを殺す弾丸ではない<それは穴です>）のように限定枚数でしか発表されなかった。この曲は「New York Social Life」や他の約12曲とともに、元々、ニューヨークのホリー・ソロモン・ギャラリーで、さまざまなアンダーソン作曲を演奏するジュークボックスで構成されるアート・インスタレーションで使用するために録音された。これら初期のレコーディングにおけるミュージシャンの中には、サックスのピーター・ゴードン、ギターのスコット・ジョンソン、ハーモニカのケン・デイフィク、ドラムのジョー・コスがいる。これらの初期の公演の多くの写真と解説は、アンダーソンの回顧本『Stories from the Nerve Bible』に収められた。
ローリー・アンダーソン 略歴
1970年代後半、アンダーソンは、個人的にリリースされるか前衛的な音楽のコンピレーションに収録された、いくつかの追加レコーディングを行った。1978年、彼女は、ウィリアム・S・バロウズ、フィリップ・グラス、フランク・ザッパ、ティモシー・リアリー、マルコム・ゴールドスタイン、ジョン・ケージ、アレン・ギンズバーグなど、数多くのカウンターカルチャーの人物や新進気鋭のミュージシャンたちが参加する主要な会議「ノヴァ・コンベンション (The Nova Convention)」にてパフォーマンスを行った。また1970年代後半には、コメディアンのアンディ・カウフマンと一緒に仕事している。
1980年、アンダーソンはサンフランシスコ・アート・インスティテュートから名誉博士号を授与された。1982年には、創造的芸術（映画）のためのグッゲンハイム・フェローを授与されている。1987年にアンダーソンはフィラデルフィアのアーツ大学から美術の名誉博士号を授与された。
ローリー・アンダーソン 略歴
アンダーソンは1981年にシングル「オー! スーパーマン」によってアート界という枠の外側で広く知られるようになった。これは元々、B・ジョージのOne Tenレコードから数量限定でリリースされ、最終的にイギリスのチャートで2位となった。イギリスからの突然の注文の流入（イギリスのラジオ局「BBCラジオ1」がレコードをかけたことで部分的に促進された）により、アンダーソンはワーナーブラザーズ・レコードとの7枚のアルバム契約に署名し、シングルを再発した。
ローリー・アンダーソン 略歴
「オー! スーパーマン」は、『ユナイテッド・ステイツ』というタイトルのより大きな舞台作品の一部であり、アルバム『ビッグ・サイエンス』に収録されていた。『ビッグ・サイエンス』のリリース前に、アンディ・ウォーホルの初期における親密なニューヨークの詩人ジョン・ジョルノが運営するジョルノ・ポエトリー・システムズ・レーベルから、ジョルノとウィリアム・S・バロウズと共有した2枚組アルバム『You're the Guy I Want to Share My Money With』（オリジナルのリリースでは、アーティストごとに1枚ずつLP面があり、4面目は3者それぞれによる曲が収録された）をリリースした。これに続いて、彼女のアルバム『ミスター・ハートブレイク』と『ユナイテッド・ステイツ・ライヴ』が連続してリリースされた。後者は、ブルックリンのアカデミー・オブ・ミュージックにおける2夜のステージ・ショーを録音した5枚組LP（後に4枚組CD）であった。彼女はまた、1984年元旦に放送されたナム・ジュン・パイクが制作した『Good Morning, Mr. Orwell』というタイトルのテレビ特番にも出演した。
ローリー・アンダーソン 略歴
続いて、1986年のコンサート映画『ホーム・オブ・ザ・ブレイヴ』を監督・主演し、スポルディング・グレイの映画『Swimming to Cambodia』『Monster in a Box』のサウンドトラックも作曲した。この間に、マサチューセッツ州ケンブリッジのアメリカン・レパートリー・シアターで、ロバート・ウィルソンの『Alcestis』のための音楽も発表している。また、1987年にはPBSのテレビ・シリーズ『Alive from Off Center』でホストを務めた。これは前年に同シリーズのため短編フィルム『What You Mean We?』を制作した後のことであった。『What You Mean We?』では、アンダーソンが演じる新しいキャラクター「クローン」が紹介された。これは、アンダーソンが『Alive from Off Center』でプレゼンテーションを行ったときに彼女と「共同ホスト」を行った、デジタル変換された男性的な対応物である。このクローンの要素は、後に彼女の作品である『Puppet Motel』の有名な「人形」に組み込まれた。その年、彼女はピーター・ガブリエルのアルバム『So』に収録された「This is the Picture (Excellent Birds)」にも参加した。
ローリー・アンダーソン 略歴
アンダーソンの最初のポストであるアルバム『ホーム・オブ・ザ・ブレイヴ』、1989年の『ストレンジ・エンジェルス』のリリースは、アンダーソンが歌のレッスンを受けるために1年以上延期された。これは、アルバムが以前の作品よりも（歌うという点で）音楽的に傾いているためであった。シングル「Babydoll」は、1989年のモダン・ロック・チャートで中程度のヒットを記録した。
ローリー・アンダーソン 略歴
1991年、彼女は第41回ベルリン国際映画祭の審査員を務めた。同年、アンダーソンは、アーティスト映画製作者のニコラ・ブルースとマイケル・コールソンがBBCテレビ向けに監督した、アートを特集したドキュメンタリー番組『The Human Face』に出演。芸術と科学における顔の歴史に関するこのドキュメンタリーのプレゼンターを務めた。彼女が人相占いと知覚の関係についてのアイデアを紹介したとき、彼女の顔はラテックス・マスクとデジタル特殊効果を使用して変形された。1990年代初頭の彼女のさまざまなキャリアには、アニメーション映画『ラグラッツ・ムービー』での声優が含まれていた。1994年に彼女は『Puppet Motel』というタイトルのCD-ROMを作成し、続いてブライアン・イーノが共同プロデュースしたアルバム『ブライト・レッド』と、別のスポークンワード・アルバムである『The Ugly One with the Jewels』を作成した。その後、1997年のチャリティー・シングル「Perfect Day」に参加した。
1996年、アンダーソンは、レッド・ホット・オーガニゼーションがプロデュースしたエイズのベネフィット・アルバム『Silencio=Muerte: Red Hot + Latin』で、ディエゴ・フレンケル（ラ・ポルトゥアリア）とアテルシオペラードスと共演した。
ローリー・アンダーソン 略歴
彼女が次のアルバムをリリースするまで、5年以上の間が空いた。この間に、彼女は『ブリタニカ百科事典』のためにニューヨークの文化的特徴に関する補足記事を書き、多くのマルチメディア・プレゼンテーションを作成した。特に『白鯨』に触発されたものである（『Songs and Stories from Moby Dick』1999年– 2000年）。アンダーソンの作品の中心的なテーマの1つは、人間関係とコミュニケーションに対するテクノロジーの影響を探ることである。
1990年代に始まったことといえば、アンダーソンとルー・リード（出会いは1992年）による、多くのレコーディングでの共演である。リードは、アンダーソンの『ブライト・レッド』の「In Our Sleep」、『ライフ・オン・ア・ストリング』の「One Beautiful Evening」、『Homeland』の「My Right Eye」と「Onlya Expert」に貢献した。アンダーソンは、リードのコラボレーション・プロジェクト『ザ・レイヴン』の「Call on Me」、『エクスタシー』の「Rouge」と「Rock Minuet」、『セット・ザ・トワイライト・リーリング』の「Hang on to Your Emotions」に貢献した。
ローリー・アンダーソン 略歴
アルバム『ライフ・オン・ア・ストリング』は2001年に登場し、その時までにワーナー・ミュージック・レーベル傘下のノンサッチ・レコードと新しい契約を結んだ。『ライフ・オン・ア・ストリング』は、新作（父親の死を想起させる1曲を含む）と『Moby Dick』のプレゼンテーションからの作品を組み合わせたものであった。2001年に、彼女はドン・デリーロの小説『ボディ・アーティスト』のオーディオブック版を録音した。アンダーソンは2001年に彼女の最も有名な楽曲のセレクションを演奏するツアーに出た。これらのパフォーマンスの1つは、2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件の1週間後にニューヨークで録音され、「オー! スーパーマン」のパフォーマンスが含まれていた。このコンサートは2002年初頭に2枚組CD『Live in New York』としてリリースされた。
ローリー・アンダーソン 略歴
2003年、アンダーソンはNASAで最初のアーティスト・イン・レジデンスとなり、彼女のパフォーマンス作品『The End of the Moon』に影響を与えた。彼女は一連のテーマ別ショーを開催し、2005年日本国際博覧会の作品を作曲した。2005年、アンダーソンはアーツ・カタリストと共にロシアの宇宙プログラム（ガガーリン宇宙飛行士トレーニング・センターとミッション・コントロール）を訪れ、ラウンドハウスで開催されたアーツ・カタリストのスペース・スーン・イベントに参加して、彼女の経験を振り返った。その後、2004年アテネオリンピックの開会式を作成したチームの一員を務めた。その年の後半、彼女は振付師のトリシャ・ブラウンと映画製作者のアグニェシュカ・ヴォイトヴィッチ＝ヴォスルーと協力して、高評価を受けたパリ・オペラ座バレエのマルチメディア・プロジェクト『O Zlozony/O Composite』をコラボレーションした。このバレエは、2004年12月にパリのオペラ・ガルニエで初演された。
ローリー・アンダーソン 略歴
2005年、彼女の展覧会『The Waters Reglitterized』が、ニューヨークのショーン・ケリー・ギャラリーで開催された。ショーン・ケリーのプレスリリースによると、この作品は夢の日記であり、芸術作品としての文字通りのレクリエーションである。この作品は、目覚めている間に彼女の夢を再体験または再加工する過程で作成され、夢の言語を使用して夢自体を調査する。結果として得られる作品には、ドローイング、プリント、高解像度ビデオが含まれている。そのインストールは2005年10月22日まで実行された。
2006年、アンダーソンはアメリカン・アカデミー・イン・ローマからレジデンシーを授与された。2006年9月、PBSの『アメリカン・マスターズ』シリーズの一部として最初に放映された、リック・バーンズの『Andy Warhol: A Documentary Film』について語った。彼女は10曲の聖書における疫病に関する歌のコレクションであるアルバム『プレーグ・ソングス』に1曲、歌を提供した。アンダーソンはまた、2006年10月4日・5日にアイルランドのダブリンのポイントシアターで開催されたレナード・コーエンのトリビュート・イベントである「Came So Far for Beauty」にも出演した。2006年11月、彼女は夢に基づいた絵本『Night Life』を出版した。
ローリー・アンダーソン 略歴
アルバム『Homeland』のマテリアルは、2007年5月にニューヨークで開催された小規模な作成進行中のショーで演奏された。特に5月17日・18日のハイライン・ボールルームにおいては、パフォーマンス全体をウィリー・ウィリアムズとマーク・コニグリオがそれぞれ担当した自発的な照明とビデオ・ビジュアルがライブでミックスされ、4ピース・バンドによってサポートされた。その後、2007年9月28日と29日のダブリン・オリンピア劇場公演、10月17日から19日のメルボルン国際芸術祭、2008年4月26日のロシアのモスクワ・ドム・ムジキー・コンサート・ホールを含む、作成進行中の『Homeland』ヨーロッパ・ツアーが行われた。2008年6月14日、大西洋を横断してカナダのトロントで夫のルー・リードと共演し、「Lost Art of Conversation」をボーカルとギターによるデュエットで歌った。そのギターは、アンダーソンのタイトな演奏とは対照的な、リードののんびりしたスタイルであった。アンダーソンの『Homeland』ツアーは、ジョージア州アトランタのファースト・センター・フォー・ジ・アーツ、ニューヨークのリンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツ、シカゴ現代美術館が共催したイリノイ州シカゴのミレニアム・パークにあるハリス・シアター・フォー・ミュージック・アンド・ダンスでの公演など、アメリカ国内のいくつかの場所でも行われた。
ローリー・アンダーソン 略歴
2010年2月、ローリー・アンダーソンは2010年バンクーバーオリンピックで「Delusion (妄想)」と題された新しい演劇作品を初演した。この作品は、バンクーバー2010文化オリンピアードとロンドンのバービカン・センターから委託された。アンダーソンは2010年3月にウィメンズ・プロジェクト・シアターとともに、ウーマン・オブ・アチーブメント・アワードを受賞した。2010年5月と6月、アンダーソンはルー・リードと一緒にオーストラリアのシドニーで開催されたヴィヴィッド・ライブ・フェスティバルをキュレーションした。彼女のニュー・アルバム『Homeland』は6月22日にリリースされた。2010年7月15日に『レイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン』で「Only a Expert」を演奏し、彼女の曲「Gravity's Angel」がFoxのテレビ番組『アメリカン・ダンスアイドル』で同日に紹介された。彼女は、実験的なジャズ・ミュージシャンのコリン・ステットソンの2011年のアルバム『New History Warfare Vol. 2: Judges』の数曲にゲスト・ミュージシャンとして参加した。
アンダーソンは『Another Day in America』と題された演劇作品を開発した。この進行中の作品の最初の公開上映は、2012年1月にアルバータ州カルガリーでシアター・ジャンクション・グランドの2011-2012年シーズンと、ワン・イエロー・ラビットの毎年恒例の芸術祭であるハイ・パフォーマンス・ロデオの一環として行われた。アンダーソンは、2012年5月にニューヨーク州トロイにあるレンセラー工科大学の「実験メディアおよびパフォーミング・アーツ・センター（EMPAC）」初の著名なアーティスト・イン・レジデンスに選ばれた。2013年3月、サムスタッグ美術館での『Laurie Anderson: Language of the Future, selected works 1971–2013』というアンダーソンの作品の展示会は、南オーストラリア州アデレードで開催されたアデレード芸術フェスティバルの一部として開催され、アンダーソンはオープニング・ナイトにサムスタッグ美術館の外で『Duets on Ice』を演奏した。
アンダーソンは、2013年にヘルシンキ芸術デザイン大学から名誉芸術博士号を授与された。2013年6月と7月、アンダーソンは『The Language of the Future』を演奏し、ニューヨークのリヴァー・トゥ・リヴァー・フェスティバルでゲスト・キュレートを行った。2013年11月、彼女はドイツのフランクフルトで開催された動画のB3ビエンナーレでゲスト・オブ・オナーとして取り上げられた。2018年、アンダーソンはデヴィッド・ボウイの曲「Shining Star (Makin' My Love)」（オリジナルはボウイの1987年のアルバム『ネヴァー・レット・ミー・ダウン』から）の再録音にボーカルを提供した。アンダーソンとボウイが友達であることを知っていたプロデューサーのマリオ・J・マクナルティから制作に参加するように頼まれたのだった。
2019年2月10日、ロサンゼルスで開催された第61回グラミー賞でアンダーソンとクロノス・クァルテットのアルバム『Landfall』が最優秀室内楽/スモール・アンサンブル・パフォーマンスでグラミー賞を受賞した。これは、アンダーソンとクロノス・クァルテットとの最初のコラボレーションであり、彼女の最初のグラミー賞であり、クロノスにとって2度目のグラミー賞であった。ハリケーン・サンディの経験に触発されたもので、ノンサッチ・レコードは、「アルバム『Landfall』は、水浸しのピアノからオランダのカラオケバー消える動物たちまで、クロノスによる瑞々しい電子機器と伝統的なストリングスを、アンダーソンの強力な喪失の描写と並べています」と述べている。
『Chalkroom』は、ローリー・アンダーソンと台湾の芸術家である黃心健 (Hsin-Chien Huang)によるバーチャル・リアリティ作品で、読者は言葉、絵、物語で構成された巨大な構造を飛び回っている。黃心健とのコラボレーションである『To the Moon』は、2019年7月12日のマンチェスター・インターナショナル・フェスティバルで初演された。15分間のバーチャル・リアリティ・アートワークである『To the Moon』は、物語の構造を持たない世界で、ロバの乗り物や地球からのゴミがフィーチャーされた月を観客たち探索できるようになっている。また、同時に、映画による新作の開発を予定している。
ローリー・アンダーソンは、ハーバード大学の2021年のチャールズ・エリオット・ノートン詩学教授に任命され、春学期と秋学期にかけて「Spending the War Without You: Virtual Backgrounds」と題された一連の6つの講義を発表している。
ローリー・アンダーソン 発明
アンダーソンは、レコーディングやパフォーマンスで使用したいくつかの実験楽器を発明した。
テープ・ボウ・ヴァイオリンは、1977年にローリー・アンダーソンによって作成された楽器である。弓に伝統的な馬の毛の代わりに録音された磁気テープを使用し、ブリッジに磁気テープヘッドを使用する。アンダーソンは何年にもわたってこのデバイスを更新し、改変してきた。彼女の映画『ホーム・オブ・ザ・ブレイヴ』におけるウィリアム・S・バロウズによって記録された文章を操作する「Late Show」の章で、このデバイスの後継機種を使用しているところを見ることができる。このバージョンのヴァイオリンは、磁気テープの使用を停止し、代わりに弓との接触によって引き起こされるMIDIベースのオーディオ・サンプルを使用した。
トーキング・スティックは、長さ6フィートのバトンのようなMIDIコントローラーである。1999年から2000年の『Moby-Dick』ツアーで使用された。彼女はそれをプログラムノートで次のように説明した：
ローリー・アンダーソン 発明
トーキング・スティックは、インターバル・リサーチとボブ・ビエレッキのチームと共同で設計した新しい楽器です。あらゆる音にアクセスして複製できる無線機器です。グラニュラー・シンセシスの原理に基づいて動作します。これは、音をグレインと呼ばれる小さなセグメントに分割し、さまざまな方法で再生する手法です。コンピューターは、サウンドの断片を連続した文字列またはランダムなクラスターに再配置し、重複するシーケンスで再生して新しいテクスチャを作成します。粒子は非常に短く、数百分の1秒です。グラニュラー・シンセシスは、グレインのサイズと再生速度に応じて、スムーズまたは途切れ途切れに聴こえることがあります。木目はフィルム・フレームのようなものです。それらを十分に遅くすると、別々に聴こえ始めます。
ローリー・アンダーソン 発明
アンダーソン作品の繰り返しのモチーフは、アンダーソンが「オーディオ・ドラッグ」と呼んでいるテクニック、つまり彼女の声を男性的なレジスターによって深める電気ピッチ変更ボイス・フィルターの使用である。アンダーソンは長い間、自身の作品で結果として得られたキャラクターを「権威の声」または良心として使用してきたが、後に彼女はその声が権威の多くを失ったと判断し、代わりに歴史的または社会政治的な解説を提供するために声を利用し始めた。彼女の2010年のアルバム『Homeland』からの作品である「Another Day in America」で使用されている。
アンダーソンのキャリアの多くの間、声の主は無名であるか、権威の声と呼ばれていたが、最近では、ルー・リードの提案によりフェンウェイ・ベルガモットと呼ばれるようになっていた。『Homeland』のカバーアートは、アンダーソンをベルガモットのキャラクターとして描いており、黒い化粧の筋が彼女に口ひげと太くて男性的な眉毛を与えている。
アンダーソンは、アルバム『The Ugly One with the Jewels』の一部である「The Cultural Ambassador」で、キャラクターに対する彼女の見解のいくつかを説明した。
ローリー・アンダーソン 発明
（アンダーソン:)私はたくさんの電子機器を持っていたので、すべてを開梱して接続し、すべてがどのように機能するかを実証し続けなければなりませんでした。それらはAtom Smasherのような名前を持っているので、それらが何らかのポータブル・スパイ・システムではないことを彼らに納得させるのに時間がかかりました。だから私は探偵や税関の小さなグループのために、この種の即興による新しい音楽コンサートをかなりたくさんやったので、私はこれらすべてのものをセットアップし続けなければならず、彼らはしばらく聴いてから、こう言うでしょう。「それで、ええと、これは何ですか?」。そして、私は次のようなものを引き出します。（ベルガモット:)このフィルター、そして今、これは私が権威の声として考えたいものです。そして、私がそれをさまざまな形のコントロールについての曲にどのように使用したかを彼らに伝えるのには少々時間がかかります、そして彼らは言うでしょう。「なぜあなたはそのように話したいのですか?」。そして、私はSWATチーム、覆面捜査官たち、犬たち、そして戦時のスーパーボウル報道に合わせられた隅にあるラジオを見まわします。そして、私は、こう言うでしょう。「大胆な推測をしてください」。
ローリー・アンダーソン ディスコグラフィ
シングル「Sharkey's Day」は、長年にわたってライフタイム・テレヴィジョンのテーマソングであった。アンダーソンはまた、1970年代後半にいくつかの限定リリース・シングルを録音し（多くはホーリー・ソロマン・ギャラリーから発表された）、それらの曲はジョルノ・ポエトリー・システムズからの『The Nova Convention』『You're the Guy I Want to Share My Money With』など多くのコンピレーション・アルバムに含まれた。彼女は何年にもわたって、ピーター・ガブリエル、ルー・リード、ジャン・ミッシェル・ジャールなどの他のミュージシャンによるレコーディングに参加してきた。また、フィリップ・グラスのアルバム『ソングス・フロム・リキッド・デイズ』に歌詞を提供し、ジョン・ケージに敬意を表してトリビュート・アルバムにスポークン・ワードの曲を提供した。
ローリー・アンダーソン ミュージックビデオ
プロデュースされた正式なミュージックビデオは以下の通り。
さらに、アンダーソンは、『ストレンジ・エンジェルス』のアルバム用に別のミュージックビデオを作成する代わりに、1・2分の一連の「パーソナル・サービス・アナウンス（PSA）」を録音し、アメリカの国債やアートシーンなどの問題について話した。これらの作品で使用されている音楽のいくつかは、『Swimming to Cambodia』での彼女のサウンドトラックからのものである。PSAは、1990年初頭にVH-1のミュージックビデオの間で頻繁に表示された。
世界政策
世界政策（ドイツ語: Weltpolitik）は、帝国主義の時代におけるドイツ帝国の外交および植民地政策を意味する。一般的な意味では、国際政治全体における全ての政治的プロセスと、これら全てのプロセスに決定的な影響を及ぼそうとする試みを意味することもある。
世界政策 1900年頃のドイツの世界政策
帝国主義の時代において、世界政策は特に植民地の獲得に関する列強諸国のあらゆる決定に参加できるというドイツ帝国の主張として理解されていた。この主張は、1897年12月6日の帝国議会で、新任のベルンハルト・フォン・ビューロー外相が「誰も日陰に追いやりたくはないが、我々もまた陽のあたる場所にいたい(„Wir wollen niemand in den Schatten stellen, aber wir verlangen auch unseren Platz an der Sonne.“)」と述べたことで公式化された。このような主張は、ヴィルヘルム2世の治世において、帝国建設の延長線上にあるものと解されたのである。具体的には、それはオットー・フォン・ビスマルクが成し遂げたドイツの統一と、それを守るための外交政策が成功した後、第二段階として計画されたドイツの植民地帝国の建設および拡大であった。1895年、国民的経済学者のマックス・ヴェーバーは、フライブルク大学の教授就任講演で以下のように言及した。
世界政策 1900年頃のドイツの世界政策
我々は、ドイツの統一は列強政策の出発点ではなく、国家が老境に入って犯した若々しいイタズラであり、経費が嵩む為にやめておくべきであっただろうことを理解しなければならない。
1880年代のドイツにおける植民地化運動とは対照的に、ドイツの世界政策への要求は、特定の経済的、社会的、あるいは宣教的な側面よりも、社会進化論の観点から解釈された列強間の競争における国家の威信および自己主張の問題に焦点を当てていた。「後発国」としてのドイツは、今や正当な分け前を要求しなければならないのである。
この世界政策を政治的に表現したのは、新たな海外領土の獲得ではなく、むしろそれは1896年のクリューガー電報事件、1905年と1911年の2度に亘るモロッコ事件、イギリスとの海軍軍拡競争など、対外的に要求し主張する姿勢に現れていた（1896年以降、ドイツ帝国が植民地帝国に加えることができたのは、膠州湾、サラガ地域（ガーナ北東部）、ノイカメルーンに加えて、いくらかの南海の島々のみであった）。このようにして、ドイツ帝国は植民地をもつ列強の輪の中で孤立を深めてしまった。遅くとも1906年以降のイギリスのドレッドノートの出現により帝国海軍は2位に追いやられ、1907年の英露協商および三国協商の完成によって、ドイツの世界政策は失敗に終わったのである。
世界政策 1900年頃のドイツの世界政策
なぜドイツ帝国がこのような世界政策をとったのかは、学術的にも議論されている。ヴォルフガング・J・モムゼンおよびグレゴール・シェルゲンは、世論の圧力が帝国政府の外交政策に影響を与えるようになったことが原因だと考えている。一方、ハンス＝ウルリッヒ・ヴェーラーは、ドイツの世界政策を社会帝国主義として、「国内の政治的目的のために拡張主義政策を冷静に計算して利用した」と説明している。対外的な成功は、ヴィルヘルム2世の治世における階級社会の内部矛盾から目をそらし、革命的な労働者階級を国家に接近させ、必然的な近代化を回避するためのものと考えられていた。しかし、1912年の帝国議会選挙におけるドイツ社会民主党の成功が示すように、この計算も失敗に終わった。
BATTLE OF TOKYO TIME 4 Jr.EXILE
『BATTLE OF TOKYO TIME 4 Jr.EXILE』（バトル オブ トウキョウ タイム フォー ジュニア エグザイル）は、GENERATIONS, THE RAMPAGE, FANTASTICS, BALLISTIK BOYZ from EXILE TRIBEのアルバムである。2021年6月23日に発売された。
BATTLE OF TOKYO TIME 4 Jr.EXILE 概要
GENERATIONS、THE RAMPAGE、FANTASTICS、BALLISTIK BOYZといった「Jr.EXILE世代」と呼ばれる4つのグループによる企画アルバムの第2弾。
BATTLE OF TOKYO TIME 4 Jr.EXILE 収録曲
BATTLE OF TOKYO ～ENTER THE Jr.EXILE～ @幕張4DAYS
・BATTLE OF TOKYO ～ENTER THE Jr.EXILE～ @幕張4DAYS
陸鉞巌
陸 鉞巌（りく えつがん、1855年3月25日 - 1937年2月24日）は、日本の僧侶。名古屋市円通寺第28世、両本山布教師、曹洞宗大学林総監などを歴任。別名、鉞巌沙門。号は仙雄。
陸鉞巌 来歴
安政2年2月8日、尾張国名古屋生まれ。1886年（明治19年）曹洞宗大学林（現: 駒澤大学）卒業。研究生に特選され、1887年から1890年まで哲学館に在学。1885年（明治18年）9月、曹洞宗大学林寮監。明治23年11月より曹洞宗東京中学林教授。曹洞宗台湾布教師。1900年（明治33年）9月、曹洞宗大学林総監。
著書に「修道用心偈六百首布皷」「正法眼蔵布皷」「永平正法眼蔵知津布皷」など。
Myeahns
the myeahns（ザ・マヤーンズ）は、日本のオルタナティヴ・ロックバンド。
Myeahns メンバー
現メンバー
逸見亮太 (へんみ りょうた): ボーカル
世良ジーノ : ギター
茂木左 (もぎ ひだり): ドラムス
コンノハルヒロ : ベース
Quatch (かっち): キーボード
旧メンバー
長島アキト :ベース
齊藤雄介 : ギター
Myeahns 概要
都内で逸見亮太（ボーカル）を中心に齊藤雄介（ギター）、長島アキト（ベース）、茂木左（ドラムス）の4人で前身バンド「テクマクマヤーンズ」を結成。2015年5月、齊藤脱退。このタイミングでスリーピースバンド「myeahns」となる。2017年1月に長島脱退。同月、齊藤が再加入。新たにQuatch（キーボード）、コンノハルヒロ（ベース）を迎え5人体制で始動。
2018年1月29日、渋谷MilkyWayでのワンマンライブ「ロング・ロング・ライブ」、6月17日には渋谷RubyRoomでワンマンライブ「ワンマン・ヒット・ワンダー」を開催。
2020年1月、FOD『乃木坂シネマズ〜STORY of 46〜』第7話『嗚呼!素晴らしきチビ色の人生』（主演：与田祐希）のメインテーマで「ローズマリー」が使用。10月からLINE NEWS「VISION」での配信『私たちも伊藤万理華ですが。』主題歌に「Be むだ Baby」「サマーエンズ」が使用。
Myeahns 概要
2021年10月、朝日放送テレビドラマ＋『ムショぼけ』劇中歌で「オレンジ amanatsu ver.」が使用。11月から12月にかけてバンド史上初の全6箇所のワンマンツアー『encore』を決行。
2022年11月、5人体制5年目のワンマンツアー『5x5-Five by Five』開催。下北沢SHELTER公演は完売。本ツアーより表記が定冠詞付の「the myeahns」に変更された。
シカゴ市消防局
シカゴ市消防局（シカゴししょうぼうきょく、City of Chicago Fire Department 略称：CFD）は、アメリカ合衆国イリノイ州のシカゴ市が設置する市消防機関である。
シカゴ市消防局 概要
シカゴ市内で救急医療、消火及び救助を行う機関である。また、伝染病等の生物学的な危険に対する一時的な措置及び危険を及ぼす可能性のある化学物質そして放射性物質等の除去も行っている。
米国で3番目に大きな消防組織で、米国内で最も古い組織化された消防署の1つでもある。
シカゴ市消防局 沿革
前身組織である消防団はシカゴ市消防局を組織する条例を可決した1858年8月2日に廃止された。
シカゴ市消防局 組織
消防局内には4つの部がある。
警防部（Bureau of Operations)
消防局内で最大の部門で消防救助課、救急課、特殊作戦課及び火災調査室が含まれる。4,500人以上の職員が所属している。
管理サービス部（Bureau of Administrative Services）
人事課、訓練課、撮影班が含まれ、従業員支援プログラムも担当している。
会計部（Bureau of Logistics）
施設や車両、資産の管理を担当している。
防火部（Bureau of Fire Prevention）
査察・検査を担当
シカゴ市消防局 警防部
消防救助課（Fire Suppression and Rescue Division）
5つの消防地区で構成されており、地区長によって各地区が指揮されている。5つの地区内に24の消防大隊があり、各シフトごとに大隊長が指揮を執る。
救急課（Emergency Medical Services Division）
2つの救急部（南部と北部）で構成されており、9つの救急地区がある。
特殊作業課（Special Operations Division）
特殊作戦課は、危険物処理や空海救助、技術的救助、潜水救助などを担当する。