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帰り花のオリオン 解説
ファーストサマーウイカの楽曲であり、2作目となる配信限定シングルである。楽曲の作詞・作曲・編曲は粗品（霜降り明星）が担当しており、東海テレビ・フジテレビ系のオトナの土ドラ『＃コールドゲーム』の主題歌に起用されていた。なお、粗品が楽曲の制作を担当することになったきっかけは、ウイカが粗品が発表していたボカロ楽曲のリスナーだったことからである。楽曲は一見すると優しいイメージのタイトルとは裏腹に、アグレッシブなロックサウンドとなっている。
ジャケット写真には曲が持つ力強さやサバイバル感と、「どんなことがあってもたくましく生き抜く女性」を表現したアメコミ調のウイカのイラストが描かれている。また、リリックビデオはジャケット写真に躍動する歌詞を融合させ作成された映像となっている。
表題曲の「帰り花のオリオン」のほかに、zoppが作詞を担当した「波乱万丈Go my way！」と、多保孝一が書き下ろした「最高のギフト」が収録されている。
13日の金曜日 (1980年の映画)
『13日の金曜日』（原題: Friday the 13th）は、1980年のアメリカのスラッシャー映画。監督・製作はショーン・S・カニンガム、脚本はヴィクター・ミラー、出演はベッツィ・パーマー、エイドリアン・キング、ハリー・クロスビー、ローリー・バートラム、マーク・ネルソン、ジーニン・テイラー、ロビ・モーガン、ケヴィン・ベーコン。廃墟となったサマーキャンプを再開しようとした10代のキャンプカウンセラーたちが、何者かに次々と殺害されていくという物語。
ジョン・カーペンター監督の『ハロウィン』（1978年）の成功に促されて、カニンガム監督は、ミラーがまだ脚本を書いている最中の1979年初めに、バラエティ誌にこの作品の売り込み広告を出した。ニューヨークでキャスティングした後、1979年の夏にニュージャージーで撮影が行われ、予算は55万ドルとされた。完成した映画をめぐって入札が行われ、パラマウント・ピクチャーズが国内配給権を、ワーナー・ブラザースが海外配給権を獲得することになった。
13日の金曜日 (1980年の映画)
1980年5月9日に公開された『13日の金曜日』は、全世界で5,980万ドルの興行収入を記録し、大成功を収めた。批評家の反応は賛否両論で、撮影、音楽、演技を評価する声がある一方で、生々しい暴力描写を批判する声も少なくなかった。この種の独立系映画としては初めて米国内でメジャー映画スタジオによる配給を受けただけでなく、興行的に成功したことで、1年後には直接の続編である『13日の金曜日 PART2』が公開された。
2003年には13日の金曜日シリーズとエルム街の悪夢シリーズとのクロスオーバー『フレディVSジェイソン』、2009年にはリブート作品である『13日の金曜日』が公開された。
13日の金曜日 (1980年の映画) あらすじ
6月13日金曜日。協力員として雇われた若者たちがそれぞれクリスタル湖キャンプ場を目指していた。キャンプ場の再開に向け料理番として雇われたアニーは、トラック運転手に途中まで送ってもらえることになるが、車中でキャンプ場の秘密を聞かされる。
1935年設立のクリスタル湖キャンプ場は地元民には“血のキャンプ”と呼ばれ、不吉な場所と嫌われていた。1958年には男女2人が何者かによって殺害。前年の57年には男の子が溺死し、放火も連続するが犯人は不明。62年には水質汚染で再開不能となっていたのだ。
ジャックと恋人のマーシー、友人ネッドの協力員3人が車でキャンプ場に到着。会長のスティーブや古参の協力員のアリス、ビル、ブレンダらと合流する。
その頃、1台のジープをヒッチハイクしたアニーは、運転手に不信を抱き車を飛び降りて逃げ出すが、森の中で捕まり殺害される。
キャンプ場ではスティーブが不在の間、神の使いを名乗るラルフという老人が現れ「このキャンプ場は呪われている」と告げ立ち去る。
やがて嵐が近づいてきて、キャンプ場は雷雨に見舞われる。ジャックとマーシーは無人の小屋で愛し合うが、その二段ベットの上段にはネッドの死体が放置されていた。ことを終えたマーシーがトイレに行っている間に、ジャックはベッドの下からアーチェリーの矢でのどを貫かれ死亡。マーシーもトイレで斧で襲われ殺されてしまう。
13日の金曜日 (1980年の映画) あらすじ
アリスとビル、ブレンダはモノポリーに興じていたが、風雨が強まりブレンダは自室に戻る。就寝しようとしていたブレンダの耳に「助けて」という子供の声が聞こえてくる。声の主を探して嵐の中に飛び出したブレンダだが、アーチェリー場で何者かに待ち伏せされる。
ブレンダの声を聞きつけたアリスとビルは、彼女の小屋で斧を発見する。二人はキャンプ場を回り、他の協力員たちが皆姿を消していることに気付く。不穏な空気を感じ警察に連絡をしようとする二人だが電話は通じず、ジャックたちが乗ってきた車も不調で動かない。
夜も更け、用事を済ませたスティーブがキャンプ場に戻ってくるが、キャンプ場入口で何者かに待ち伏せされる。
その頃、発電機を何者かによって止められてしまいキャンプ場は暗闇に。様子を見に行ったビルが戻らないのを心配したアリスは、発電機小屋でビルが殺害されているのを発見する。恐怖にかられたアリスは自分の小屋に立てこもるが、窓から投げ込まれたのはブレンダの死体だった。
そこへ現れたのはボリーズと名乗る中年女性。彼女は57年に湖で死亡した少年ジェイソンは、協力員の不注意のせいで溺れたのだとアリスに告げる。ボリーズはジェイソンの母であり、今日はジェイソンの誕生日だと。キャンプ場の再開を許せないボリーズは協力員たちを恨み、殺していたのだ。
13日の金曜日 (1980年の映画) あらすじ
隙をついて逃げ出したアリスは、ボリーズが乗ってきたジープの助手席でアニーの死体を発見。さらに木からつるされたスティーブの死体にも出くわす。
ボリーズは一人つぶやく。「ママそいつを殺して」「生かさないで」と。ボリーズの心には復讐に燃えるジェイソンの人格が宿っていた。
嵐が去り月夜の中逃げ回っていたアリスは、湖畔の砂浜で格闘の末、ボリーズの首を鉈で切断し撃退する。
夜が明け、カヌーで湖面を漂っていたアリスを警察が発見する。助けを求め手を振るアリスの腕を、水中から現れた少年の溺死体が掴んで湖に引きずり込むが、気付くとアリスは病院のベッドの上にいた。アリスはジェイソン少年はどうなったのかと警察に尋ねるが、警察は「見つからなかった」と答える。アリスはジェイソンはまだあの湖にいるのだと虚空を見つめた。
13日の金曜日 (1980年の映画) 製作
『13日の金曜日』は、ショーン・S・カニンガムが製作と監督を務めた。カニンガムは、映画『鮮血の美学』 で映画監督のウェス・クレイヴンと仕事をした経験がある。ジョン・カーペンター監督の『ハロウィン』に影響を受けたカニンガムは、『13日の金曜日』を衝撃的で、視覚的に美しく、「座席から飛び出したくなる」作品にしたいと考えていた。また、『鮮血の美学』とは距離を置き、『13日の金曜日』をより「ジェットコースターのような作品」にしたいと考えていた。
13日の金曜日 (1980年の映画) 製作
当初の脚本は『A Long Night at Camp Blood』（キャンプ・ブラッドでの長い夜）という仮題だった。しかし、その脚本を書き直しているときに、カニンガムが「13日の金曜日」というタイトルを提案し、ミラーはそれを受けて書き直しを始めた。カニンガムは慌ててバラエティ誌に『13日の金曜日』というタイトルで広告を出した。このタイトルの権利を誰かが持っているのではないかと心配したカニンガムは、訴訟を避けるためにも、すぐに調べた方がいいと考えた。そして、ニューヨークの広告代理店に依頼して、『13日の金曜日』のロゴマークを作ってもらった。最終的に、カニンガムはこのタイトルに「問題はない」と考えていたが、配給会社のジョージ・マンスールは、「我々の映画の前に『13日の金曜日 地獄のフライデー』（Friday the 13th: The Orphan）という映画があり、それなりに成功した。しかし、誰かが訴訟を起こすと脅してきた。フィル・スクデリがその人たちにお金を払ったのか、最終的には解決した」と語っている。
13日の金曜日 (1980年の映画) 製作
この脚本は、後に『ガイディング・ライト』、『ワン・ライフ・トゥ・リヴ』、『オール・マイ・チルドレン』などのテレビ・ソープ・オペラの脚本を担当したビクター・ミラーが1979年半ばに完成させたものである。当時、ミラーはカニンガムの近くのコネチカット州ストラットフォードに住んでおり、2人は映画の企画を共同で考えるようになっていた。ミラーは、連続殺人犯が誰かの母親であり、子供への愛情だけが動機となっている殺人犯であるという設定を好んでいた。「私は母性を逆手に取ったのだが、それはとてもおもしろかった。ボーヒーズ夫人は、私がいつも望んでいた母親で、子供のために人を殺すような母親だった」。ミラーは、続編でジェイソン・ボーヒーズを犯人にするという映画製作者の判断に不満を持っていた。「ジェイソンは最初から死んでいた。彼は悪役ではなく、犠牲者だったんだ」。
映画の最後にジェイソンが登場するというアイデアは、当初、オリジナルの脚本には採用されておらず、ミラー監督の最終稿では、アリスがただ湖に浮かんでいるだけの状態で映画が終わっていた。ジェイソンの登場は、実はメイクアップ・デザイナーのトム・サヴィーニが提案したものである。サヴィーニは、「ラストにクリフハンガーを設けたのは、『キャリー』を見たばかりだったので、ああいう「驚き」が必要だと考え、『ジェイソンを登場させよう』と言った」語っている。
映画は1979年9月にニュージャージー州ウォーレン郡のハードウィック、ブレアスタウン、ホープの各郡区とその周辺で撮影された。キャンプのシーンは、ハードウィックにある現役のボーイスカウトキャンプ「Camp No-Be-Bo-Sco」で撮影された。このキャンプは現在も存続しており、サマーキャンプとして運営されている。本作の映画撮影では、悪役の視点からの再帰的な一人称視点撮影が採用されている。
サヴィーニは、ジョージ・A・ロメロ監督の『ゾンビ』（1978年）での仕事を基に、本作の特殊効果のデザインに起用された。サヴィーニは、マーシーの顔面への斧の傷、ジャックの喉を貫通する矢、ボーヒーズ夫人の鉈による断末魔などの効果をデザインした。
13日の金曜日 (1980年の映画) 公開
この映画の配給権をめぐっては、1980年にパラマウント・ピクチャーズ、ワーナー・ブラザース、ユナイテッド・アーティスツの3社間で入札が行われた。パラマウントの重役、フランク・マンキューソはこう振り返る。「『13日の金曜日』を見た瞬間、ヒットすると確信した」と振り返っている。パラマウントは最終的に150万ドルで『13日の金曜日』の国内配給権を購入した。直近に公開されたホラー映画（『ハロウィン』など）の成功や低予算であったことから、収益性の面で「リスクの少ない作品」と判断された。この作品は、メジャー映画スタジオが買収した初の独立系スラッシャー映画だった。パラマウントは、この映画のために約50万ドルの広告費を投じ、さらにこの映画が興行的に好調に推移し始めたときには、追加で50万ドルを投じた。
13日の金曜日 (1980年の映画) 評価
『13日の金曜日』は、1980年5月9日に全米で劇場公開され、最終的に1,127館にまで公開を拡大した。初週末の興行収入は581万6,321ドル、国内興行収入は3,975万4,601ドル、累計観客動員数は1,478,700人だった。『シャイニング』、『殺しのドレス』、『ザ・フォッグ』、『プロムナイト』などの話題性の高いホラー映画との競争の中で、この年の18番目に高い興行収入を記録した。全世界での興行収入は5,975万4,601ドルだった。1980年にパラマウントが配給した17本の映画のうち、『13日の金曜日』よりも利益を上げたのは『フライングハイ』だけだった。
『13日の金曜日』は、テレビや映画で知られていた女優ベッツィ・パーマーを除いて、当時は有名な俳優もいない独立系映画としては珍しく、海外で公開された。この映画の海外での興行収入は約2,000万ドルであった。海外での売り上げや、エルム街の悪夢シリーズのフレディ・クルーガーとのクロスオーバー作品を考慮しないと、オリジナルの『13日の金曜日』はフランチャイズの中で最も高い収益を上げた作品となる。
13日の金曜日 (1980年の映画) 評価
2014年の映画の興行収入と比較すると、『13日の金曜日』の製作と宣伝にかかった費用は、55万ドルの予算と100万ドルの広告費を含めて、約450万ドル。米国での興行収入については、2017年のインフレーション調整後で1億7772万ドルとなる。
ロサンゼルス・タイムズ紙のリンダ・グロスは、この映画を「くだらない、退屈な、若者向けのホラー映画」と評したが、マンフレディーニの「神経質な音楽」と撮影、そしてテイラー、ベーコン、ネルソン、バートラムらの「自然で魅力的な演技」を評価した。一方、バラエティ誌は、この映画を「最悪の意味での低予算で、技術的な不備を補う才能や知性も見当たらない『13日の金曜日』は、タイトル以外に利用できるものがない」と評価した。マイアミ・ニュースのビル・フォン・マウラーは、カニンガムの「控えめな」演出を評価しながらも、「凄まじいサスペンスを展開し、観客の胃袋をひっくり返した後、彼はそこからどこへ行けばいいのかわからなくなってしまう。映画は中盤から停滞し始め、彼が築き上げてきた期待は少しずつ損なわれていく」と評した。
13日の金曜日 (1980年の映画) 評価
多くの批評家はこの映画をジョン・カーペンターの「ハロウィン」と比較して悪く評価していたが、中でもピッツバーグ・ポストガゼット紙のメアリン・ユリッチオは「『13日の金曜日』はプロット、サスペンス、キャラクターの描写が最小限。斬新さも怖さもないが、低予算で作られている」と評し、アクロン・ビーコン・ジャーナル紙のディック・シッピーも、カーペンターの『ハロウィン』は、「カニンガムの恐るべき虐殺の物語と比較すると、ヒッチコックのようだ」と評した。バーリントン・フリー・プレス紙のマイク・ヒューズは、この映画は『ハロウィン』の「質を除いたすべてをコピーしている」と書き、「この映画の最低点は、悪役の純粋な悲しみと狂気を利用したラスト近くにある。その時には、もう単純に面白くない」と結論付けた。
13日の金曜日 (1980年の映画) 評価
かなりの数のレビューが、この映画の暴力描写を批判した。ハリウッド・リポーター誌は、この映画を嘲笑し、「喉が切り裂かれ、頭がリアルに切り裂かれるような陰惨な暴力が、パラマウントから公開されている低予算の病的な長編映画『13日の金曜日』の内容である。最低限のあからさまな搾取である」と書いた。ボストン・グローブ紙のマイケル・ブローエンも同様に、この映画を「吐き気を催す」と評し、「女性が斧で頭を割られたり、男性が矢でドアに突き刺されたりするのを見るのが楽しいと思うのでなければ、13日の金曜日には近づかない方がいいだろう。縁起が悪いから」と観客に警告した。この映画を最も酷評したのはジーン・シスケルで、彼はレビューの中でカニンガムを「映画界にはびこる最も卑劣な生き物の1つ」と呼んだ。また、パラマウントを所有するガルフ+ウエスタン社の取締役会長チャールズ・ブルーホーンの住所とベッツィ・パーマーの出身地を掲載し、映画を軽蔑する気持ちを手紙で伝えるようにと、論者仲間に呼びかけた。彼はこの映画を見ないように人々を説得するために、結末を明かした。シスケルとロジャー・イーバートは、自分たちのテレビ番組のエピソード全体を使って、この映画（および当時の他のスラッシャー映画）を非難した。なぜなら、観客が犯人を応援すると考えたからである。レナード・マルティンは当初、この映画に星1つ、つまり「BOMB」（大失敗）を与えたが、後に考えを改め、「PART2よりも少しだけ良いから」という理由で星1つ半を与え、「若い世代がこの作品を興行的に成功させたことは、SATのスコアが低下し続けている理由の1つの手がかりとなる。しかし、これほど多くの続編を生み出す映画は、何か正しいことをしているに違いない」と述べている。
13日の金曜日 (1980年の映画) 評価
レビュー集計サイトRotten Tomatoesにおいて、『13日の金曜日』は56件のレビューから63％の支持を得ており、平均評価は5.80/10となっている。同サイトの批評家のコンセンサスは、「今日の基準ではかなり古めかしいが、『13日の金曜日』には、血みどろの驚きと70年代の名残の美学が若干の説得力を持っている」とされている。Metacriticでは、11人の批評家による加重平均スコアが100点満点中22点となっており、「全般的に好ましくない評価」を示している。この映画は第1回ゴールデンラズベリー賞の最低作品賞にノミネートされ、パーマーは最低助演女優賞にノミネートされた。
13日の金曜日 (1980年の映画) 評価
IFCのビル・スティールは、本作を『13日の金曜日 PART2』（1981年）に次ぐ、シリーズ第2位の作品とした。評論家のキム・ニューマンは、2000年のレビューで5つ星のうち2つの評価を下し、「淡々とした『ハロウィン』のパクリで、平凡な衝撃数と不完全なエンディング...。刺激的な10代の若者たちの間で死体が積み重なっていく中、怖い人がいるはずの穴が空いたままになっている。奇妙なことに、この映画はあらゆるスラッシャー映画の中でも、犯人がほとんど存在しない映画として異彩を放っている」した。スラント・マガジンのジェレマイア・キップは2009年に本作をレビューし、「雰囲気、テンポ、キャラクター、プロット、テンションの面で特別なものを排除した、一種のミニマリズムが働いている」と評した。
13日の金曜日 (1980年の映画) 評価
映画学者のウィリアムズは、『13日の金曜日』を「その時代、特にレーガン時代のアメリカを象徴している」とし、『悪魔のいけにえ』（1974年）や『悪魔の追跡』（1975年）など、「家族の矛盾を明らかにすることから自堕落なニヒリズムへと移行する、特定の終末論的ビジョンを例示している」映画の軌跡の一部であるとしている。この映画では、犯人の視点からの一人称視点ショットが繰り返し使われており、フィリップ・ディマーレなどの学者は「本質的に覗き見をしている」と指摘している。ディマーレは、この映画を「暴力的な違反行為をフェティッシュに表現しながらも、性的な不適切さを警告することに成功した教訓的な物語」とみなしている。
映画評論家のティモシー・シャリーは、『ハロウィン』が「病的な道徳的教訓の中に、より繊細な性的好奇心を導入した」のに対し、『13日の金曜日』のような映画は、「ティーンの性欲の反動的な側面を利用し、性的意識の入り口を越えようとする若者を大量に虐殺した」としている。映画学者のデビッド・J・ホーガンは、この映画の暴力と性について「この映画では、10代の少年たちが悲惨な目に遭っているが、カニンガムとメイクアップ担当のトム・サヴィーニが裸の若い少女のために用意したような積み重ねと細部への配慮はない」と述べている。
この映画は、悪役が女性であることについて批判的な議論を巻き起こした。この点については、映画学者のキャロル・J・クローバーが、パメラ・ボーヒーズが犯人であることが明らかになったことを、ホラー映画の歴史の中で「ジェンダーの壁を取り払った最も劇的なケース」と指摘している。犯人の一人称視点のショットについて、クローバーは、「『私たち』（観客）は、1時間の映画の間に何人ものティーンエイジャーをストーキングして殺すのだが、『私たち』が誰なのかさえわからない。従来の予想や、重たいブーツを履いた足や乱暴に手袋をはめた手など、『私たち』自身の身体の一部が垣間見えることで、『私たち』は男性だと思うように誘われるが、映画の終わりに『私たち』は女性であることが明らかになる」と書いている。
トニー・ウィリアムズをはじめとする現代の映画評論家たちは、『13日の金曜日』が「ストーカー映画」や「スラッシャー映画」というサブジャンルを生み出したと評価している。また、文化評論家のグラハム・トンプソンは、ジョン・カーペンター監督の『ハロウィン』（1978年）とともに、この映画を、監視の目が届かない若者が仮面をかぶった悪人に計画的につきまとわれ、殺害されるという、この種の映画の「ラッシュを引き起こした」テンプレートとみなしている。公開後の数年間、本作に対する批評家の評価は様々なものがあったが、大きなカルト的人気を獲得している。2017年、コンプレックス誌は、史上最高のスラッシャー映画のリストで本作を9位にランク付けた。
映画学者のマット・ヒルズは、この映画の遺産について、「『13日の金曜日』は、単に知的に欠けていると批判的に位置づけられているだけでなく、学問や公式の映画文化の従来の美的規範に沿って、独創性や芸術性に欠け、指名されたり認められたりした作家を持たず、トム・サヴィーニの血みどろの特殊効果に焦点を当てた、ひどくセンセーショナルな作品であると言われ、他方で切り捨てられてきた」と書いている。この映画は2001年にAFIの「100年... 100のスリル」にノミネートされた。
13日の金曜日 (1980年の映画) 続編とフランチャイズ
2018年現在、『13日の金曜日』は、エルム街の悪夢シリーズの悪役フレディ・クルーガーとのクロスオーバー作品『フレディVSジェイソン』を含め、10本の続編を生み出している。『13日の金曜日 PART2』では、ボーヒーズ夫人の息子であるジェイソン・ボーヒーズが主な敵役として登場し、これは残りの続編（5作目を除く）や関連作品でも継続している。ほとんどの続編は、オリジナルよりも大きな予算で撮影されている。例えば、『13日の金曜日』の予算は55万ドルであったのに対し、続編1作目の予算は125万ドルであった。公開当時、『フレディVSジェイソン』は3,000万ドルという最大の予算であった。すべての続編はオリジナルの設定を繰り返していたので、映画製作者は新鮮さを出すために調整を加えた。それは、『完結編』や『ジェイソンは生きていた!』のように、タイトルに数字ではなく副題を加えたり、「13日の金曜日 PART3」（1982年）のように3Dで撮影したりすることである。シリーズ全体に影響を与える大きな追加要素としては、第3作でジェイソンのホッケーマスクが追加されたことが挙げられ、このマスクは大衆文化の中で最も認知度の高いイメージの一つとなった。
13日の金曜日 (1980年の映画) 続編とフランチャイズ
『13日の金曜日』のリブート版は2009年2月に劇場公開され、『フレディvsジェイソン』の脚本家ダミアン・シャノンとマーク・スイフトが新作の脚本に採用された。この映画は、ジェイソン・ボーヒーズに焦点を当て、彼のトレードマークであるホッケーマスクとともに登場した。2007年11月には、2003年にリメイクされた『テキサス・チェーンソー』の監督であるマーカス・ニスペルが監督に起用された。この作品は2009年2月13日に米国で公開された。
ローリー・ウィンクラー
ローリー・ウィンクラー（Roelly Winklaar, 1977年6月22日 - ）は、オランダのキュラソー島出身の現役ボディビルダー。
ローリー・ウィンクラー 来歴
父は4歳の頃にオートバイ事故で死去し、家族は経済的困窮の中キュラソー島からオランダ本土に渡った。その後アメリカに移住し、トレーニングと出会う。
再びオランダに戻り、ウエイトトレーニングを継続しつつボディビルデビューを果たした。
当初プロビルダーになるつもりはなかったウィンクラーであったが、2004年に交通事故に遭い生死を彷徨う負傷を負った中でボディビル競技生活に対する後悔が頭をよぎり、一念発起してプロを目指すこととなった。
2004年に固めた決意から5年が経過した頃、トレーニングや食事の知識が殆どない自分の力では限界だと悟り、オランダで最も優秀なトレーナーとされるジビル・ピーターに師事することとなった。
2009年IFBBプロカード取得。最高位は2018年ミスター・オリンピア3位。
ローリー・ウィンクラー 人物
身長168cmに対してコンテスト時の体重が最重で145㎏と、IFBBプロの中でも頭一つ抜けたバルクが特徴。
食事は低脂質を心掛けながらナッツなどから良質な脂質を摂取している。
北野天満温泉
北野天満温泉（きたのてんまんおんせん）は、長野県下水内郡栄村の中部に位置する温泉である。
北野天満温泉 温泉地
栄村中心地から南へ7キロ離れた山あいに、一軒宿の「北野天満温泉学問の湯」が存在する。日帰り入浴可能。
近くには名称の由来となった、菅原道真を祀る京都・北野天満宮の分社がある。料理は地元の信州サーモンや牛肉を使った「美栄会席」が提供される。
和術慧舟會HEARTS
和術慧舟會HEARTS（わじゅつけいしゅうかいハーツ）は、日本の総合格闘技ジム。代表は大沢ケンジ。
和術慧舟會HEARTS 概要
総合格闘技ジムの「和術慧舟會HEARTS」が新宿、格闘技とフィットネスジムの「HEARTS KIX」が新宿と駒沢にある。
アレクサンドル・ウリビシェフ
アレクサンドル・ドミトリエヴィッチ・ウリビシェフ   (Alexander Dmitryevich Ulybyshev 又はAlexandre Oulibicheff、ロシア語: Александр Дмитриевич Улыбышев、1794年1月2日 (ユリウス暦) / 1月13日 (グレゴリオ暦) - 1858年1月24日（ユリウス暦) / 2月5日 (グレゴリオ暦)) は、ロシアの著述家で音楽評論家である。邸宅はニジニ・ノヴゴロド近郊のボゴロツク市ルキノにあった。「アレクサ―ンドル・ウルィーブィシェフ」とも表記される。
アレクサンドル・ウリビシェフ 生涯
ウリビシェフの父親はザクセン選帝侯領及びザクセン王国のロシア大使であったので、ウリビシェフは16歳まで家族と共にドレスデンで暮らした。
彼はサンクト・ペテルブルクの公務員試験に合格した。1812年8月に大蔵大臣官房にはいり、1年後に彼は鉱山塩業省に移った。1816年4月からは外務省で通訳の仕事をするようになった。
1819年から1820年にかけて存続した文芸サークル「緑のランプ」に彼は参加したが、その集まりはニキータ・フセヴォロシスキーの家で開かれ、貴族の将校たちが参加していた。「緑のランプ」のメンバーには、ヤコブ・トルストイ (議長)、アレクサンドル・プーシキン、アントン・デリヴィッグ、そしてデカブリストのセルゲイ・トルベツコイ、フョードル・グリンカ、さらにピョートル・カヴェーリンがいた。会合にはニコライ・グネージチ、ディミトリ・ドルゴルーコフらも参加した。その集会でウリビシェフは1819年に彼のユートピア『夢』をフランス語で朗読した。1816年から1824年まで彼は『Le conservateur impartial』紙の編集をし、その新聞には彼の音楽と文芸評論が掲載された。1825年から1830年には彼は『Journal de St.-Pétersbourg』の編集者だった。彼はフランス語をロシア語へ翻訳した。
アレクサンドル・ウリビシェフ 生涯
1828年3月にウリビシェフは国家評議会員 (第5位) に任命された。1830年9月に父親が亡くなり、ウリビシェフは引退を申し出、ルキノの家族の領地に移り住んだ。次の10年間、彼は祭日と会合の時のみニジニ・ノヴゴロドへ出向いた。1841年からはニジニ・ノヴゴロドに家を構えた。
ウリビシェフはモーツァルトに関する著作『Nouvelle biographie de Mozart, suivie d’un aperçu sur l’histoire générale de la musique et de l’analyse des principaux ouvrages de Mozart』を1843年にモスクワで出版し、国際的に注目された。これに対しヴィルヘルム・フォン・レンツは、ベートーヴェンに関するウリビシェフの見解を非難する本を1851年に出版した。ウリビシェフは1856年にライプチヒで出した『Beethoven, ses critiques et ses glossateurs』でこれに反論した。このほかにウリビシェフはドラマ、コメディ、風刺文学、そして道化芝居を書いた。ウリビシェフのモーツァルト伝はチャイコフスキーによりロシア語に翻訳され、1890年に刊行されると注目を集めた。そしてウリビシェフの生涯と著作に関する論文がGerman Laroschによって書かれた。
アレクサンドル・ウリビシェフ 生涯
劇場の開く日 (日曜、火曜、水曜、金曜) の夜には、ウリビシェフはいつも劇場にいた。木曜日と土曜日には室内楽の集まりがあり、そこでウリビシェフは第1ヴァイオリンを演奏した。 ピアノのパートはカール・トラウゴット・アイスリッヒの息子のカール・カルロヴィッチ・アイスリッヒが受け持ったが、その弟子のミリイ・バラキレフがしばしば代役を務めた。モーツァルトの「スターバト・マーテル」や「レクイエム」などの大曲が演奏されることもよくあった。ウリビシェフの家には著名な音楽家たちがこぞって訪れた。アレクサンドル・セローフは1835年に法律学校を卒業した後、長い間ウリビシェフのもとで暮らしていた。貴族の会合にウリビシェフは決して参加しなかった。
ウリビシェフは若いバラキレフの才能を見出して、1855年にサンクト・ペテルブルクへ連れ立ち、ミハイル・グリンカに紹介した。そして首都の音楽界へのデビューを支援した。
ウリビシェフの遺言により、バラキレフは2丁のヴァイオリンと楽譜コレクションを受け取った。蔵書と手稿コレクションは妹のエカテリーナ・パノーヴァが受け取った。
富施郁哉
富施 郁哉（ふせ ふみや、1998年7月10日 - ）は、日本のプロボクサー。茨城県笠間市出身。第76代日本バンタム級王者。第4代日本バンタム級ユース王者。ワタナベボクシングジム所属。かつてはヨネクラボクシングジムに所属していた。
富施郁哉 来歴
ボクシングは高校から始めた。
2017年1月23日、プロデビュー戦は判定勝ち。同年12月23日、東日本バンタム級新人王として、西軍代表徳山洋輝を相手に4回2分51秒勝ちを収めて全日本新人王を獲得した。
2019年8月27日、後楽園ホールで石井渡士也と日本ユースバンタム級王座決定トーナメント準決勝を行い、5回負傷判定負け(46-49×2、45-50)を喫してプロ初黒星。
2021年10月20日、後楽園ホールにて「ゴールデンチャイルドボクシングvol.130」で日本バンタム級12位の田井宜広と日本ユースバンタム級王座決定戦を行い、8回3-0（79-73×3）で判定勝ちで王座獲得。
2022年5月11日、オーストラリアのニューカッスルでWBOオリエンタルスーパーバンタム級王者のサム・グッドマンとJBC非公認のWBOオリエンタル同級タイトルマッチおよびIBFインターコンチネンタル同級王座決定戦を行うも、10回判定負けを喫し王座獲得に失敗した。同月13日付、日本ユースバンタム級王座返上。
2023年3月31日、大橋ボクシングジム興行の賞金トーナメント「バンタム級モンスタートーナメント」への出場が発表された。
2023年5月20日、墨田区総合体育館にて増田陸とバンタム級モンスタートーナメント準々決勝を行うも、7回3分TKO負けを喫し、トーナメント初戦敗退となった。
富施郁哉 来歴
2023年12月10日、エディオンアリーナ大阪第2競技場にて日本バンタム級1位の那須亮祐と日本同級最強挑戦者決定戦を行い、8回3-0（79-72、78-73×2）の判定勝ちを収め王者の堤聖也への挑戦権を獲得した。
2024年4月2日、後楽園ホールにて日本バンタム級王者堤聖也の王座返上に伴い日本バンタム級2位の杉本太一と日本バンタム級王座決定戦を行い、5回1分38秒TKO勝ちを収め王座を獲得した。
2024年7月18日、後楽園ホールにて日本バンタム級1位の増田陸と日本バンタム級タイトルマッチで再戦するも、4回2分21秒KO負けを喫し初防衛に失敗、王座から陥落し雪辱を果たせなかった。
2024年12月20日、後楽園ホールでフィリピンバンタム級3位のカルロ・デメシーリョと54.5kg契約8回戦を行い、8回3-0（79-72、78-73、77-74）の判定勝ちを収め再起を果たした。
2025年6月30日、後楽園ホールで元世界ランカーのマーク・アンソニー・ヘラルドと120ポンド契約8回戦を行い、8回3-0（77-74×3）の判定勝ちを収めた。
ショーン・レイ
ショーン・レイ（Shawn Ray、1965年9月9日 -）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州フラートン出身の、1980年代から2000年代初頭に活躍したボディビルダー。
ショーン・レイ 来歴
大学入学を機に何となくトレーニングジムに通い始めたレイはフィットネスの才能を自覚し、本格的にトレーニングを開始して数ヶ月でボディビルデビュー。
短期間の内に数々の大会で入賞を重ねたことに対して自分自身が一番驚いていた。1987年IFBBプロカード取得。
最高位は1994年、1996年のミスター・オリンピア2位。2001年引退。
引退後はボディビル関連の執筆活動、タレント活動などを行っている。
2003年に結婚し、後に2人の娘を儲けた。
ショーン・レイ 人物
ミスター・オリンピア優勝歴こそは無いが、リー・ヘイニー、ドリアン・イエーツ、ナッサー・エル・ソンバティなどの強豪がひしめく「ボディビル黄金期」を戦い抜いた選手であった。
現役時代には、特定のトレーニング方法に拘らず、様々な手法や理論を取り入れていた。
食事は増量期、減量期に関わらずクリーンバルクを心掛けていた。
アジアザリガニ科
アジアザリガニ科（アジアザリガニか、Cambaroididae）は、エビ目ザリガニ上科に属する、ザリガニの科である。旧分類ではアメリカザリガニ科のアジアザリガニ属とされていた。
ストリージ (列車)
ストリージ（ロシア語: Стриж、英語: Strizh）は、ロシア鉄道が運行する列車の愛称。スペインで開発された振り子式連接客車のタルゴを用い、モスクワを始めとした各都市を結ぶ高速列車である。
ストリージ (列車) 概要
2012年、ロシア鉄道はサンクトペテルブルク国際経済フォーラム（Петербургского международного экономического форума）の中で、スペインの鉄道車両メーカーのタルゴ社（Patentes Talgo S. L.）との間に、同社が開発した振り子式高速客車のタルゴを導入する契約を交わした。これらの車両を使用する列車の愛称が「ストリージ」である。
「ストリージ」に用いられるのは、タルゴ9（Talgo 9）と呼ばれる車両である。設計に際してはタルゴ社が生産する客車列車のタルゴ7（Talgo VII、Talgo 7）を基にしているが、牽引する機関車に補助電源を供給する装置が搭載されていない場合を考慮し、発電機が車内に設置された電源車が両端に連結されている。またロシア連邦での使用にあたり、標準規格のGOST規格に適した構造が採用されている他、積雪時や低温下でも運用に支障がない事が試運転で実証されている。更に一部車両は後述の通りロシア国外への国際列車にも使用された事から、経由するポーランドやドイツなど国外の安全規格への適合がなされている他、ロシア国内（1,520 mm）と国外（1,435 mm）双方の軌間に対応した台車を用いた軌間可変車両となっている。最高速度は200 km/hである。
ストリージ (列車) 概要
編成は電源車を含めた20両編成で、座席車に加えて寝台車、食堂車等で構成される。車内には冷暖房が完備されている他、有料のwi-fi通信の提供も行われている。
ストリージ (列車) 運行
2021年の時点で「ストリージ」が導入されたのは下記の区間で、太字で書かれているのは同年時点で営業運転が行われている区間である。また、同年時点で20両編成7本の車両が投入されており、うち4本については軌間可変機構を有している。
フーン (リビア)
フーン（アラビア語: هون）はリビアの都市である。ジュフラ県の県都である。
伊佐春輔
伊佐 春輔（いさ しゅんすけ、1998年3月20日 - ）は、日本のプロボクサー。神奈川県川崎市出身。第2代日本ミニマム級ユース王者。川崎新田ボクシングジム所属。
伊佐春輔 来歴
2016年9月14日のプロデビュー戦は4回TKO勝ちを収めたが、1年後の試合でプロ初黒星。
その後2021年8月2日、後楽園ホールにて「ホープフルファイトvol.35」で高田勇仁と日本ユースミニマム級王座決定戦を行い、8回2-1（77-75×2、75-77）の判定勝ちを収め王座獲得に成功した。
2022年5月10日、後楽園ホールにて「第88回フェニックスバトル」のメインイベントで森且貴と日本ユースミニマム級タイトルマッチを行うも、8回1-2（75-77×2、77-75）の判定負けを喫し初防衛に失敗、王座から陥落した。
2024年3月8日、後楽園ホールにて行われたライオンズジム初興行の「ライオンズゲート」で日本ミニマム級王者の高田勇仁と4度目の再戦となる日本同級タイトルマッチを行い、10回0-3（92-96×2、91-97）の判定負けを喫した。
2025年3月11日、後楽園ホールにてOPBF東洋太平洋ミニマム級王者の石井武志とOPBF東洋太平洋ミニマム級タイトルマッチを行うも、5回1分42秒KO負けを喫した。
カリブの嵐
『カリブの嵐』（原題：Swashbuckler、英題：The Scarlet Buccaneer、豪題：The Blarney Cock）は1976年に公開されたアメリカ合衆国の冒険映画。原案は作家ポール・ウィーラーの『The Scarlet Buccaneer』である。監督はジェームズ・ゴールドストーン、出演はロバート・ショウなど。
1908年に同名のサイレント映画が公開されているが、本作とは関係ない。
カリブの嵐 ストーリー
1718年のイギリス領ジャマイカでは、デュラント総督が暴政を行っていた。彼は協力を拒否した判事ジェームス・バーネットを捉え、財産を没収して妻と娘ジェーンを追放する。ジェーンは船長レッド（ネッド・リンチ）ら海賊一味に偶然出会うが、レッドは密かにジェーンに惚れてしまう。ジェーンはデュラント総督が近々イングランドに帰るつもりであり、その前にジェームスを含む政治囚を皆処刑する予定であることを知って、嫌々ながらもレッドに協力を依頼する。デュラント総督への襲撃は一度失敗するが、最終的にレッドはデュラント総督を倒すことに成功する。レッドとジェーンは抱き合うのだった。
カリブの嵐 評価
本作はハリウッドで久々の本格的な海賊映画だったが、評判は悪かった。例として、ニューヨーク・タイムスのレビューは、本作が「近眼の仕立て屋に縫い合わされたように」混乱に満ちており、科白も時代錯誤的なうえ、才能のある俳優を使っているのにミスキャストだらけだと酷評している。
小赤沢温泉
小赤沢温泉（こあかさわおんせん）は、長野県下水内郡栄村の秘境秋山郷に位置する温泉である。日帰り温泉施設「楽養館」で入浴可能。
小赤沢温泉 温泉地
苗場山登山口でもある秋山郷の中心集落の小赤沢の一角に、公営の日帰り温泉施設「楽養館」が存在する。
建物は一見、山小屋のような造りとなっている。山深い集落に位置するため、施設は11月中旬〜4月中旬は冬季休業となる。
温泉を利用した宿泊施設はないが、周辺が秋山郷となっているため、数軒の民宿が点在する。
ゾンビ・サファリパーク
『ゾンビ・サファリパーク』（原題：The Rezort）は、2015年に公開されたイギリスのゾンビホラー映画で、Paul Gerstenbergerが脚本を担当し、スティーヴ・バーカーが監督を務めた。出演はダグレイ・スコット、ジェシカ・デ・ゴウ、マーティン・マッキャンなど。
日本では、ヒューマントラストシネマ渋谷の特集上映である「未体験ゾーンの映画たち 2017」にて2017年1月28日に公開された。
本作は、人類によって孤島に隔離されたゾンビがスポーツとして狩られている世界を舞台としており、島のセキュリティゲートのトラブルを発端にゾンビが宿泊客を襲う様子を描いている。
ゾンビ・サファリパーク あらすじ
20億人もの死者を出しつつも人類がゾンビの大群との戦争に勝利した後、唯一残ったゾンビは島に収容され、「リゾート（Rezort）」と呼ばれる豪華な施設で観光客にスポーツとして狩られていた。今回、リゾートを訪れたゲストは、若いカップルのルイスとメラニー（ゾンビ戦争による心の問題を克服するために来島）、寡黙な退役軍人のアーチャー、10代のビデオゲーマーのジャックとアルフィー、結婚式の前に元婚約者に捨てられたセイディなどである。一行がリゾートのオーナーであるヴァレリー・ウィルトンによるオリエンテーションに参加する中、セイディは制御室に忍び込んでメインフレームに侵入し、システムを不安定にさせていた。彼女は制御室から出てくるのをアーチャーに目撃される。システムのトラブルに気づいた技術者たちは、些細なシステム・セキュリティのために職を失うかもしれないことを恐れ、密かにシステムを修復しようとする。
ゾンビ・サファリパーク あらすじ
ガイドのネビンズと合流したゲストたちは、ゾンビ狩りのために施設を出発する。投資家たちで構成された第1グループは、拘束されたゾンビを的にして、射撃を楽しんでいた。一方、メラニーら第2グループは自由に歩き回り、安全な距離からゾンビを狙撃していた。しかし、ルイスに促されても、メラニーはゾンビを撃つ気になれなかった。そんななか、アーチャーはヘッドショットを連発して周囲を驚かせる。ネビンズの案内で安全な場所に行き、夜のキャンプをすることになった。眠れなくなったメラニーとセイディは、スポーツとしてゾンビを殺すことの倫理性について議論し、セイディはそれが生きている人間を傷つけることへの抑制力の低下につながると話す。
ゾンビ・サファリパーク あらすじ
一方、ヴァレリーがシステム障害を把握した時点では、すでに復旧はできなくなっており、リゾートのセキュリティシステムがオフラインになってしまう。柵に囲まれた部屋からゾンビが放たれ、リゾート内のゲストやスタッフを次々と襲っていく。ヴァレリーは一人でオフィスに逃げ込み、ドアを閉めて残ったエンジニアたちを見捨てる。サファリにいて屋外でキャンプをしていた第2グループは、解放されたゾンビに襲われるまで何が起こったのか皆目見当がつかず、ただ応戦するのみであった。そのような状況で、逃げ遅れたアルフィーがゾンビに殺されてしまう。翌朝、ネビンズは客たちに救援が来ず、数時間後には島全体が安全のために爆撃されることを告げ、埠頭に逃げることを提案する。しかし、ネビンズの車がつかえないため、一行はアーチャーを先頭に徒歩で港に向かう。途中、セキュリティチェックの柵を通過する際、ネビンズが噛まれてしまい、まだ感染してはいなかったがルイスは彼の頭を撃ち抜く。この行為にメラニーは戸惑いをおぼえる一方、アーチャーは彼の行動を擁護する。彼はメラニーにリゾートに来た理由を訊かれ、「ゾンビを殺すことだけが得意だったからこのリゾートに来た」と説明する。
ゾンビ・サファリパーク あらすじ
一行が埠頭に向かう途中、アーチャーはセイディが制御室周辺をうろついていたことを明かし、現在の状況に何らかの関係があるのではないかと問いただす。彼女は自らがゾンビの権利を主張する活動団体のメンバーであることを認め、リゾートの危険で非倫理的な行為を証明し閉鎖に追い込むために、リゾートのメインフレームからデータをダウンロードしただけだと言う。ジャックは、彼女がシステムにウイルスを流しリゾートを破壊するために利用されたと非難する。彼女のしたことに怒りを覚えながらも、メラニーは、こうなるとは知らなかったと言うセイディに「自分は置いていかない」と約束し、来たかったら付いてきてと伝える。射的施設にてゾンビに襲われた一行は分断され、アーチャーとメラニー、ルイスから離れたジャックとセイディは別の道を逃げる。逃げる途中で噛まれたセイディは、データをジャックに渡し、自分を犠牲にして時間稼ぎをする。
なんとかジャックは他のメンバーと合流し、謎の施設へと逃げ込む。セキュリティ・エリアを通過するも、突如落下してきたゾンビにジャックが噛まれてしまい、アーチャーが彼を殺してしまう。その後、彼らはこのリゾートが慈善団体を隠れ蓑にして難民を島に誘い込み、ゾンビにしていることを知る。再び襲ってきたゾンビをアーチャーとメラニーが食い止めていると、ルイスは彼らを見捨てて、逃げ出す。アーチャーはメラニーに波止場に向かうように言った後、単独でゾンビの相手をする。制御室の近くでメラニーはルイスに遭遇するが、彼もまた噛まれていた。ルイスの傷を見てメラニーは彼に銃を向けるが、彼を殺すことは出来ず、彼に自分の拳銃を渡して立ち去る。脱出するべく施設内を奔走するメラニーにゾンビが迫ってくるが、ヴァレリーが部屋に引き入れて助ける。メラニーは、彼女がゾンビよりも悪いと非難する。しかし、新しいビジネスを始めただけだと強弁するヴァレリーと銃を巡ってもみ合いとなり、ゾンビに気付かれてしまう。ゾンビの中には、ヴァレリーを殺そうと躍起になってメラニーを無視して侵入してくるゾンビもいたため、メラニーは彼らを押しのけて緊急脱出口に向かって走る。空爆が開始される中、メラニーは崖から海に飛び込んでリゾートを脱出する。救助されたメラニーは、マスコミを前にリゾートの罪を白日の下にさらし、それをテレビで見ていたアーチャーも脱出できていたことが明らかになる。メラニーは、「ゾンビとの戦争には勝ったが人々は人間性を失った。人類の罪と向き合うことができるのは我々人類次第だ」と宣言する。その直後、ニュース番組はビーチで海からやって来たゾンビが人々を襲っているライブ映像に切り替わる。
ゾンビ・サファリパーク 公開
本作は、2015年6月22日にBFI Southbankで初上映された。その後、2016年4月22日にスペインで限定公開され、同年6月15日にフィリピンで公開された。
ゾンビ・サファリパーク 評価
Bloody DisgustingのPat Torfeは、この作品を星5つ中星3つと評価し、「面白いが、ファイア・アンド・フォーゲットタイプの映画だ 」と書いている。FansidedのJeremy Dickは、この映画を「ゾンビのいるジュラシック・パークのようだ」と述べている。
金正南
金 正南（キム・ジョンナム、朝鮮語: 김정남）は、朝鮮民主主義人民共和国の政治家。朝鮮労働党中央委員会委員、機械工業相。
金正南 経歴
出生地や生年月日、2020年までの経歴は不明。2020年4月11日に開かれた朝鮮労働党中央委員会政治局会議で党中央委員会委員候補に補欠選挙され、4月12日に開かれた最高人民会議第14期第3回会議で機械工業相に任命された。同年6月7日に開かれた朝鮮労働党中央委員会第7期第13回政治局会議で党中央委員会委員候補から委員に補欠選挙された。
2021年1月5日から開催された朝鮮労働党第8次大会で党中央委員会委員に再選された。
ASH DA HERO (バンド)
ASH DA HERO（アッシュ ダ ヒーロー）は、2021年に東京で結成された日本の4人組ロックバンド。公式ファンクラブ名は「CircleA」。
ASH DA HERO (バンド) 概要
2021年9月4日、ボーカルASHのZepp Tokyoワンマンライブ終演後、ソロプロジェクトの完結と新バンド「ASH DA HERO」の始動を発表、活動を開始。
ASH DA HERO (バンド) メンバー
※出典
ASH（アッシュ、9月21日生）ボーカル
愛知県出身。2021年7月頃より自身のサポート経験のあるメンバー3人とNarukazeと接点のあったDhalsimにバンド結成の声をかける。バンドの発起人。（詳細はASH参照）
Sato （サト、2月23日生）ベース
北海道出身。中学生の頃同郷のGLAYのJIROに憧れ、初めてのベースを買いバンドを始める。サポートミュージシャンとして8年ほど活動。7月8日、突然ASHより電話があり三軒茶屋のカフェでバンドに誘われ加入する。
WANI （ワニ、2月1日生）ドラムス
愛知県出身。サポートミュージシャンとして安定した生活を送ろうと考えていたところ、ASHより電話でバンドに誘われるが、断る。その後再度連絡があり、夜の公園で口説かれ加入。宮田“レフティ”リョウとはASHと共通の友人である。
ASH DA HERO (バンド) メンバー
Dhalsim （ダルシム、9月2日生）DJ
福岡県出身。年内で地元に戻ろうと考えていたところ、突然ASHとマネージャーからSNSのフォローがある。何が起きているのか解らずにいたところ、マネージャーから連絡があり加入に至る。ASHがバイトしていた飲食店に数年後バイトした経験をもつ。Narukazeと出会った頃はギタリストだった。
Narukaze （ナルカゼ、生誕不明）ギター
大分県出身。前バンド後はサポートやレコーディングミュージシャン、楽曲提供などを行う。ASHと一緒に某ライブ観賞後、電話でバンドに誘われ即答で加入する。
2024年9月12日、バンド活動に対する方向性の相違により脱退。
OMD (CROWN POPの曲)
『OMD』（オーマイダーリン）は、CROWN POPの6thシングル。2022年1月4日にMUSIC@NOTEから発売された。
OMD (CROWN POPの曲) 概要
CROWN POPが2022年1月4日にリリースしたシングル。MUSIC@NOTEに所属してから6作目のシングルである。
タイトルの『OMD』は「オーマイダーリン」（Oh My Darlin’）と読む。
ジャケット写真は4コママンガをベースにしたポップでカラフルなビジュアル。パーティを始めようと、さまざまなアイテムを持ち寄る5人の姿が特徴のデザインとなっている。シングルのバックカバーは、通常盤ジャケットのイラストバージョンで、イラストレーター・サクサク39太郎が描き下ろした。
全国流通する通常盤と、イベント会場限定の「メンバーソロジャケットバーション」の5形態の全6形態が発売される。「メンバーソロジャケットバーション」は各形態ごとに異なるボーナストラック1曲を収録している。
販売形態
OMD〈通常盤〉（全国流通盤、MUTE-0051）
OMD〈りなてぃー盤〉（イベント会場限定販売、MUTE-0052）
OMD〈いぶいぶ盤〉（イベント会場限定販売、MUTE-0053）
OMD〈さほるん盤〉（イベント会場限定販売、MUTE-0054）
OMD〈あいたん盤〉（イベント会場限定販売、MUTE-0055）
OMD〈みぃあ盤〉（イベント会場限定販売、MUTE-0056）
2022年1月3日付、オリコンデイリーランキング3位。
OMD (CROWN POPの曲) 収録曲
OMD
イントロからアウトロまで休みなく盛り上がり、新たな年の始まりを彩るパーティチューン
12月19日にミュージックビデオを公開した。メンバーがグループカラーである青色のつなぎを着て楽しく掃除をするシーンで始まり、メンバーがそれぞれ王子役とプリンセス役でペアになり、舞踏会のようなペアダンスを踊り出す内容。2022年1月24日にMVメイキング映像、1月31日にドレスverのMVを公開した。
12月24日に先行配信
アンビバレント・ハイウェイ
ノスタルジックなサウンドが印象的な切ないラブソング
君色ロード
CROWN POPメンバー5人が初めて作詞
困難の中にいる人、壁を乗り越えようと奮闘する人の背中を力強く押すメッセージソング
2022年1月1日に先行配信
5形態ある「メンバーソロジャケットバーション」はボーナストラックとして各形態ごとに異なる1曲を収録する。
OMD(RPG ver.)
「OMD〈りなてぃー盤〉」に収録
アンビバレント・ハイウェイ(青春コンクール ver.)
「OMD〈いぶいぶ盤〉」に収録
君色ロード(新商品発表 ver.)
「OMD〈さほるん盤〉」に収録
OMD(感動のクライマックス ver.)
「OMD〈あいたん盤〉」に収録
アンビバレント・ハイウェイ(眠れぬ夜 ver.)
「OMD〈みぃあ盤〉」に収録
菱野町
菱野町（ひしのちょう）は、愛知県瀬戸市菱野連区の町名。丁番を持たない単独町名である。
菱野町 地理
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。また、公立高等学校普通科に通う場合の学区は以下の通りとなる。
菱野町 歴史
「菱野」は日本各地に見られる地名であるが、「地形が菱形になっているところ」「湿地帯でヒシの草が密生しているところ」の2説があり、この地は後者の説に該当すると推察される。
この項では、菱野の地名の変遷についても述べる。
菱野町 世帯数と人口
2024年（令和6年）2月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移
国勢調査による世帯数の推移。
菱野町 交通
町内に鉄道は走っていない。最寄り駅は愛知環状鉄道・愛知環状鉄道線瀬戸口駅になる。
名鉄バス「東山線」
以上、4系統共通 ： 菱野バス停
名鉄バス「本地ヶ原線」
瀬戸市コミュニティバス「上之山線」
瀬戸市コミュニティバス「本地線」
以上の2路線が走っているが、町内にバス停はない。最寄りのバス停は、瀬戸口駅バス停・瀬戸グリーンセンターバス停になる。
キャロライン・ヘイウッド
キャロライン・ガートルード・ヘイウッド（Caroline Gertrude Heywood、1877年11月22日 - 1961年11月24日）は、米国聖公会から日本に派遣されたアメリカ人宣教師、教育者。川越で宣教活動をしたのち、30年以上に渡り、立教女学校（現・立教女学院）で教師を務め、日本の女子教育の発展に大きく貢献した。
キャロライン・ヘイウッド 人物・経歴
アメリカ合衆国マサチューセッツ州の出身。ニューヨーク州のヴァッサー大学を卒業後、婦人伝道師養成学校（New York Training School for Deaconesses）で神学を学ぶ。1904年（明治37年）にアメリカ聖公会婦人宣教師として日本を訪れる。川越で宣教活動を行ったのち、1907年（明治40年）には立教女学校（現・立教女学院）の英語の教師となる。1908年（明治41年）、立教女学校は高等女学校認可を申請し、私立立教高等女学校と改称する。その後、ヘイウッドは立教高等女学校副校長に就任した。ヘイウッド女史は、川越を離れても1913年（大正2年）に川越基督教会の教会堂建設計画についての願いと募金協力の呼びかけを田井正一司祭と共にThe Spirit of Missionsに投稿している。現在使用されている川越キリスト教会の礼拝堂はヘイウッドをはじめ、様々な人たちの努力と援助によってできたものである
キャロライン・ヘイウッド 人物・経歴
1923年（大正12年）、関東大震災により築地の立教高等女学校の校舎が焼失。立教大学（東京都豊島区池袋）に学校事務所を設け、滝乃川学園の校舎にて授業再開した。1924年（大正13年）、立教高等女学校は、ヘイウッド女史の尽力により、現在地の東京都杉並区久我山に土地を購入。木造仮校舎を建設して学校を移転する。1930年（昭和5年） J.V.W.バーガミニーの設計による新校舎（現在の高等学校校舎）及び講堂が完成。新校舎や講堂はヘイウッド女史の「生徒には与えうる最高のものを」をいう考えのもとに建設された。また、1932年（昭和7年）には、聖マーガレット礼拝堂が完成した。
ヘイウッド女史は30年余りも立教女学院の教育事業に費やしたが、1941年（昭和16年）、日米関係が悪化し、本国政府により米英人教員の帰国が指示される中、惜しまれながら日本を離れる。ヘイウッド女史がいよいよ学校を去る時、線路脇まで生徒が見送っている光景に、電車の運転手はわざと速度を落としてくれたという。帰国後、サンフランシスコ郊外で過ごし、その後日本を訪れることはなく、1961年（昭和36年）84歳の生涯を終えた。歴史的な建造物である立教女学院の高等学校校舎、講堂、聖マーガレット礼拝堂が戦災を免れたのは、米国に帰国したヘイウッド女史が空襲の対象とならないよう尽力したためといわれている。
エミリー・パーキンス
エミリー・パーキンス（Emily Perkins 1977年5月4日 - ）は、カナダの女優。
エミリー・パーキンス 生い立ち
ブリティッシュコロンビア州バンクーバーで生まれる。
子役として、1990年にスティーヴン・キング原作の名作ホラーのテレビ映画版『IT』などに出演。
2000年には怪物SFホラー映画『ジンジャー・スナップス』で同じくカナダ女優のキャサリン・イザベルと共に姉妹役で主演し、後に続編のビデオ映画として2004年に『ウルフマン』、そしてパーキンスをメインにした『ウルフマン リターンズ』の2作も制作された。
2007年頃にはエレン・ペイジ主演でマイケル・セラ、ジェニファー・ガーナーなども出演の大ヒット映画『JUNO／ジュノ』で端役を務めたり、セレーナ・ゴメス主演のビデオ映画『シンデレラ・ストーリー2ドリームダンサー』では再びキャサリン・イザベルと姉妹で共演し、共に意地悪な姉役を演じたりしている。