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エド・ブラッドリー
エド・ブラッドリー(本名英語: Edward Rudolph "Ed" Bradley, Jr.,1941年6月22日 – 2006年11月9日)は、アメリカ合衆国のジャーナリスト。CBSニュースのテレビ番組「60ミニッツ」への出演で知られている。サイゴン陥落での取材を行ったほか、黒人として初めてホワイトハウスを取材したテレビ特派員であり、さらにCBSサンデーナイトニュース・ウィズ・エド・ブラッドリー(CBS Sunday Night News with Ed Bradley)の総合司会も務めている。彼はピーボディ賞、全米黒人ジャーナリスト協会の生涯功労賞、ラジオ・テレビジョン・デジタルニュース協会のポール・ホワイト賞、エミー賞など多くの賞を受賞している。
1994年に彼のジャーナリズムへの貢献を称えてラジオ・テレビジョン・デジタルニュース協会によってエド・ブラッドリー奨学金が創設され、優秀なジャーナリスト志望者に奨学金が提供されるようになった。2012年3月、ニューヨーク大学アーサー・L・カーター・ジャーナリズム研究所の教職員は彼を「過去100年で傑出したアメリカ人ジャーナリスト100人」の一人に選出した。
SINCERELY
『SINCERELY』（シンシアリー）は、2005年8月10日発売された山根康広18枚目のシングル。発売元は日本クラウン。
SINCERELY 概要
前作から2年ぶりとなるシングル。
オリコンチャートに2週ランクインした。
常盤橋 (富山市)
常盤橋（ときわばし）は、富山県富山市の常願寺川に架かる富山県道4号富山上市線の桁橋である。
常盤橋 (富山市) 概要
富山市と上市町を結ぶ道路の橋として、重要な役割を担っている。
同橋が架橋される以前は、冬季（11月 - 翌年3月）は流水箇所に仮橋を架け、それ以外は有料の渡し船で渡河していた。また、荷物は『富山さんど』と呼ばれた人夫が天秤棒でざる籠に荷を載せ毎日運搬していた。
1889年（明治22年）に常願寺橋として架橋されたのが最初である。1905年（明治38年）11月22日には富山県の補助も受けて私設の木製賃取橋（全長650 m（うち橋梁部分356m）、幅員3.6 m、当時県内一の長橋）が架設された。
1906年（明治39年）3月に長さ198間、幅員2間の木桁橋が架橋された。1928年（昭和3年）5月19日に653mの橋に付け替えが行われた。現在の橋梁は1957年（昭和32年）5月7日に着工し、総工費1億7,500万円かけて建設し、1958年（昭和33年）10月8日に竣工したものである。
1978年（昭和53年）、鋼桁の橋長481.0m、幅員2.0mの歩道橋が新設された。
美濃加茂市文化会館
美濃加茂市文化会館（みのかもしぶんかかいかん）とは、岐阜県美濃加茂市にある公共施設（文化普及支援施設）。
愛称はかも～る。
ギシンギシン
ギジンギジンは、フィリピンのヌエヴァ・エシハ州とパンパンガ州で食される、辛味のある野菜スープないしはシチュー。ギナタアンの一種である。伝統的なギシンギシンは刻んだインゲン豆（シガリヤ）とココナッツミルクをベースに、ラブヨ唐辛子、ニンニク、タマネギ、シュリンプペースト（バゴンアラマン）で味付けされる。「ギシンギシン」の原義は「目を覚ませ、目を覚ませ」の意。そのまま食すほか、ご飯に乗せたり、焼いた肉料理の付け合わせとして食べたりする。
ギシンギシン 概要
ギジンギジンの基本的な材料としてはシカクマメが挙げられ、細かく切るか、2.5～5cmほどの短冊切りをするかされる。この豆を、ニンニク、ショウガ、タマネギ、シュリンプペースト、シリン・ハバ、ラブヨ唐辛子と一緒にココナッツミルクで調理する。また、ひき肉（通常は豚肉）やエビのすり身、ティナパ（魚の燻製）の細切りなどもよく使われる。
ギシンギシン 派生料理
シカクマメは、刻んだジュウロクササゲや空芯菜での代用が可能である。また、イカなどの他の魚介類を用いたり、他の野菜や香辛料を入れて調理することもある。シュリンプペーストの代わりに、市販のブイヨンキューブや肉や魚介類のフォンを用いることもある   。
ギシンギシン 同様の料理
ギシンギシンで用いられる食材はビコル地方の料理の「ビコール・エクスプレス」とよく似ており、ギシンギシンにより辛味を加えたものを「シガリヤス・エクスプレス」と呼ぶこともある。
詩羽
詩羽（うたは、2001年〈平成13年〉8月9日 - ）は日本のアーティスト、ファッションモデル、歌手、音楽ユニット・水曜日のカンパネラのボーカルメンバー。本名同じ（姓は非公表）。身長152cm。
詩羽 来歴
東京都生まれ。
小さい頃は内気で人見知りな性格で、集団生活が不得意で学校生活では対人関係などが上手くいかない自身を嫌い塞ぎ込んでいた。
自分から前に出るタイプではなかったが、それと同時に負けず嫌いであり、好きな分野である絵や歌では賞をとることもあったという。
小学4年生の時に両親の離婚をきっかけに埼玉県で生活していたが、中学生になってからは東京に転居している。小学生時代にお迎えが来るまで傍にいてくれた友達の無言の愛情に優しさを感じていたという。
中学生の頃にボーカロイドの楽曲が流行り、カゲロウプロジェクト系や初音ミクなどの曲をカラオケで歌っていた。
学生時代は校則や"普通"であることに縛られ窮屈に感じており、当時感じた生きづらさは高校生のときがピークであったとしている。
中でも高校1年生の頃、精神的に限界を感じた際に自身の見た目を変えることで前向きになれるのではと考え、家で1人で口にピアスを開け、髪の毛を刈り上げ、前髪をオンザ眉毛にした。
以来、ファッションに興味を持つようになり、自身の理想に近づくにつれて自分のことを好きになり、自己肯定感を上げることができたという。
詩羽 来歴
高校3年間は軽音部で、WANIMAやKANA-BOONなど男性ボーカルの邦ロックを演奏、主にギターボーカルを担当していた。
この頃は歌手を目指していた事もなく、主に自己表現の一つとしてバンド活動に励んでいた。
他に、洋服の制作や撮影、自身も被写体となるなどファッション関連の活動を活発に行うようになり、スケジュール管理などを含め全て自身でプロデュースしていた。
高校卒業後は大学に進学、同時にフリーランスのモデルとして活動を始めた。
大学在学中はグラフィックを専攻、デザインを学んでいた。
2021年（令和3年）4月11日、『ミスiD2021』にて、「アメイジング ミスiD2021」「赤澤える賞」受賞。
2021年（令和3年）9月6日、音楽ユニット・水曜日のカンパネラに2代目主演・歌唱担当として加入。10月8日、PARCOによるカルチャー・フェス「P.O.N.D ～パルコで出会う、まだわからない世界～」に出演、詩羽にとって初のライブ出演となる。10月27日、水曜日のカンパネラに加入後初のミュージックビデオ『アリス / バッキンガム』を同時に発表、両作品で主演・歌唱を務める。
詩羽 来歴
2023年（令和5年）6月14日、日本テレビ系のテレビドラマ『最高の教師_1年後、私は生徒に■された』に生徒役として出演することが発表された。
2024年（令和6年）7月3日に、北海道・Zepp Sapporoで開催した水曜日のカンパネラのZeppツアー『水曜日のカンパネラ ZEPP TOUR 2024 POP DELIVERY』内で「詩羽」名義でソロプロジェクトを開始することを発表。吉田一郎不可触世界をプロデューサーに迎え、全曲詩羽が作詞・作曲を手掛けた1stソロアルバム『うたうように、ほがらかに』を翌4日に配信で、8月9日にCDとしてリリース。またCDリリース日と同日に初のソロワンマンライブ『うたうように、ほがらかに』を東京・新宿LOFTで開催した。
2025年8月12日、明治神宮野球場で行われたプロ野球『東京ヤクルトスワローズ 対 横浜DeNAベイスターズ』戦の始球式を担当した。
詩羽 人物
「詩羽（うたは）」という名前は本名である。ただし、苗字は公表していない。
2023年10月30日、未公表の個人情報がテレビ番組で放送されたことを受け、「大学どこか、ずっと公開してなかったのに…かなしいな」「プライバシーが守られないのは切ないなぁ」とX（旧ツイッター）に複雑な思いを綴った。今後も出身中高、大学を公表しないことも同投稿内で表明している。
1980〜90年代のレトロなデザインやファッションに興味があり、髪型やメイク、ピアスなど、自身の容姿にも個性を発揮している。また、オンザ眉毛の前髪、サイドとバックの頭髪の刈り上げ、口元のピアスに加え、笑顔をチャームポイントとしている。
実家で3匹の猫を飼っている。猫について、「顔をうずめて息を吸うと幸せな気持ちになれる」というほど尊い存在だとしている。また、「神様」とも称している。
小学生の頃、家にあった『ご近所物語』を読み衝撃を受け、矢沢あいの作品を好きになった。他に、『天使なんかじゃない』、『NANA』にも影響を受けた。
詩羽 人物
高校の頃にハマったバンドは、クリープハイプ、go!go!vanillas。
好きな食べ物はイチゴ、アイスクリーム。苦手な食べ物はタマネギ。好きな映画は『下妻物語』、『タロウのバカ』、『地獄でなぜ悪い』。好きな本は『祐介』。水曜日のカンパネラの楽曲で特に好きな楽曲は『桃太郎』。好きなアーティストはカネコアヤノ。憧れの女性は二階堂ふみ。推しは赤見かるび、天鬼ぷるる。
好きな食べ物のアイスクリームについては、サーティーワンやコンビニで販売される新作を必ずチェックするほど。特にイチゴ味とバナナ味が好き。
崎山蒼志とは飲み友達である。
趣味はギターの弾き語り、写真撮影、絵を描くこと。写真撮影ではフィルムカメラを好む。
ポケモンの指人形（ポケモンキッズ）を収集しており、530体以上所有している。
詩羽 水曜日のカンパネラのメンバーとして
2021年9月6日に初代ボーカルのコムアイが脱退し、2代目ボーカルとして詩羽が加入した。
今後の目標として、「自分自身が一番楽しく、聴いてくれる、見てくれる人も一緒に楽しくできるアーティストでありたい。どんどん曲を出してどんどんライブに出て海外にも進出していきたい」と語った。
2021年6月、詩羽のInstagramを見た知人の知人による紹介を通じて水曜日のカンパネラのマネージャー兼ディレクターにあたるDir.F（ディレクター・エフ）と知り合い、直接会って話をすることを持ち掛けられる。当初、Dir.Fが誰なのか、また、何の話をするのかを全く知らなかった詩羽は少々身構えたが危険な内容ではなさそうだと感じ、面白い話やチャンスがあれば掴みたいという思いから会ってみることにした。
当初話した内容は、これまでの活動や最近頑張っていることなど詩羽の人物像的なことに留まり、水曜日のカンパネラに関する話はなかった。
同年6月中旬、Dir.Fとの3度目の対談で、前触れなく（唐突に）水曜日のカンパネラの新ボーカルとしてのオファーを受ける。その際、詩羽は「やります！」とその場で即答した。
Dir.Fは詩羽の抜擢について、「自身のテーマを持っていた」「芯がある」「ワクワクさせてくれる感じがあってもう一度会いたいと思わせてくれた」と述べている。
オーディションや歌唱の審査などはなかった。
詩羽 配信者KAWAII CLUBとして
2025年1月、22日のテスト配信後、24日にTwitchでゲーム生配信を開始した。主に「VALORANT」をプレー。
2025年6月、Live2Dモデルを初披露するとともに、人気配信者の招待制コミュニティ「VCR」へ初参加。MADTOWN（GTA5）での自由な言動で反響を生み自身の最大同時接続22256人を記録。
自身のSNSへコスプレ動画を投稿するなど推しと公言しているVtuber赤見かるびともVCR内で初対話し、お互いのラジオ番組にゲスト出演しあった。天鬼ぷるるにはストリートファイター6を教わるなど、他にも多くの配信者と交友関係を築き、様々なゲームでコラボレーション配信も行っている。
詩羽 ディスコグラフィー
ここでは詩羽加入以降（2021年9月 - ）の水曜日のカンパネラによる楽曲を取り扱う。それ以前は「水曜日のカンパネラ#ディスコグラフィ」を参照。
詩羽 ミュージックビデオ
ここでは詩羽加入以降（2021年9月 - ）の水曜日のカンパネラによるミュージックビデオを取り扱う。それ以前は「水曜日のカンパネラ#ミュージックビデオ」を参照。
詩羽 タイアップ
ソロ名義
水曜日のカンパネラ 名義
ここでは詩羽加入以降（2021年9月 - ）の水曜日のカンパネラによるタイアップを取り扱う。それ以前は「水曜日のカンパネラ#タイアップ」を参照。
詩羽 ライブ
ここでは詩羽加入以降（2021年9月 - ）の水曜日のカンパネラによるライブを取り扱う。それ以前は「水曜日のカンパネラ#主なライブ」を参照。
霧生晃司
霧生 晃司（きりゅう こうじ、7月9日 - ）は、日本の男性声優。宮城県出身。大沢事務所所属。
霧生晃司 来歴
2023年9月30日、Xにてガジェットリンクを退所したことを発表した。
2024年10月1日より大沢事務所への移籍を自身のSNSで報告した。
霧生晃司 人物
趣味はドライブ、武器（銃等）を調べる事、散歩、ギター。
特技はアームレスリング、間違い探し、チェーンソーのものまね。
資格は中型自動車免許、普通自動二輪車免許、大型自動二輪車。
霧生晃司 出演
2017年
はじめてのギャル（モブA男、御手洗友人E）
2019年
ありふれた職業で世界最強（ハウリア族 男A、チンピラ）
2024年
異世界でもふもふなでなでするためにがんばってます。（ディラン・ノーチス）
魔法科高校の劣等生（酒井大佐）
シャングリラ・フロンティア（SF-Zoo 盾チームリーダー）
2025年
パズドラ（タノモウ星人）
最後にひとつだけお願いしてもよろしいでしょうか（悪漢）
高田繁頼
高田 繁頼（たかだ しげより）は、戦国時代の武将。高田城（現・群馬県富岡市妙義町下高田）城主。
高田繁頼 生涯
高田氏は上野国甘楽郡における国衆。甘楽郡菅野荘一帯の高田川流域を領域支配していた他、西牧川流域の西牧（現・下仁田町西野牧）も支配していた可能性も示唆されている。
系譜に関して、黒田基樹や丸島和洋は繁頼を山内上杉氏の家臣・高田憲頼の次男としている一方、久保田順一は『寛政重修諸家譜』における「憲頼」を繁頼と同一人物とし、繁頼の父は系図上の「遠春」であるとしている。天文16年（1547年）8月の信濃小田井原の戦いで父・憲頼（もしくは遠春）と兄・右衛門佐が戦死し、家督を継ぐ。
高田繁頼 生涯
天文21年（1552年）に主君・上杉憲政が後北条氏に関東を追われると、繁頼は後北条氏に従ったとみられる。永禄3年（1560年）に上杉憲政を擁した長尾景虎（上杉謙信）の関東侵攻が起きると、謙信に従い、箕輪長野氏の指揮下に入る。『関東幕注文』によると、この時点では「小次郎」を称している。翌4年（1561年）11月に武田信玄の西上野侵攻を受けると降参し、武田氏の従属下に入る。武田氏配下においては、同じ甘楽郡の国衆で国峯城主・小幡信実の同心とされたと考えられている。同10年（1567年）8月7日付で提出された『下之郷起請文』では「高田大和守繁頼」の名乗りが確認され、取次の原昌胤に単独で提出している。同12年（1569年）6月に武田氏から離反した小幡信尚を追討し、その功を信玄から評されている。同年10月の武田軍による小田原城攻めでは先鋒を務めた。
元亀3年（1572年）12月の遠江三方ヶ原の戦いに参陣し、負傷した。その傷が元で翌年に死去。享年48。家督は嫡男の信頼が継いだ。
大阪市の歌
『大阪市の歌』（おおさかしのうた）は、大阪朝日新聞（のち朝日新聞大阪本社）が選定し、大阪市に寄贈した市歌である。作詞は一柳安次郎（芳風）、作曲は小山作之助と山田源一郎の合作。
大阪市の歌 解説
日本において最初に作られた自治体歌は、1898年（明治31年）に京都市で校長会が選定した初代の「京都市歌」（作詞・黒川真頼、作曲・上真行）とされる。京都市の市歌作成に呼応して他の六大都市でも自治体歌作成の機運が高まり、大阪朝日新聞社主の村山龍平は「市民に愛市の念を増さしめ、さらに発展の将来を勇気づける」ことを意義として大阪市の市歌懸賞募集を企画した。一等賞金は500円で、1902年（明治35年）12月25日の締切までに約3000篇の歌詞が集まった。
審査委員は鳥居忱、井上哲次郎、黒川真頼、木村正辞、森鴎外と音楽・哲学・文学の三方面の権威5名に委嘱し、1903年（明治36年）元日（1月1日）付の紙面で旧制市岡中学校の国語教諭・一柳安次郎（芳風）の応募作を一等入選に採用して小山・山田の両名による合作の楽譜と共に発表した。
発表演奏は1月6日に中之島の大阪ホテルで高崎親章大阪府知事と鶴原定吉大阪市長を来賓に招いて開催され、村山が入選者の一柳を表彰した後に作曲者の小山が曲譜の説明、山田がピアノ演奏を披露し、高崎知事が祝辞を述べて市内の小学生50名による合唱が行われた。
楽曲の寄贈後に「大阪市の歌」を高等小学校の唱歌教材として認可する旨の申請が行われ、同年4月29日付の官報第5944号で告示された。
大阪市の歌 解説
大阪朝日による市歌選定と寄贈は競合紙の大阪毎日新聞でも取り上げられるに至り、同紙では1月8日付の記事で「今後大阪朝日新聞の募集市歌が市の歌として一般に承認さるゝ至るならば、同社の最も満足する処なるべし」と評している。
京都市と大阪市で市歌が作成されたことを受け、東京市では1907年（明治40年）に市歌の懸賞公募を実施し「東京唱歌」（作詞・宮本晋、作曲・岡野貞一）全20番が作成されたが、この「東京唱歌」は発表当初から市民の酷評に遭い、岩野泡鳴は4年前に作られた「大阪市の歌」との対比で次のように評している。
東京市で募集した唱歌は、近頃の滑稽である。あんな愚劣な作より外ないのなら、寧ろ発表しない方が良かったのだ。さきの大阪市歌も馬鹿らしいものであったが、今回の東京唱歌に比べると、短いだけでもまだ気が利いていた。 — 岩野泡鳴『新自然主義』, p204
大阪朝日選定の「大阪市の歌」は明治末期から大正初期にかけて箏・琴の手習い曲として普及活動が行われ、大阪女子音楽学校のテキスト『琴曲類集』にも掲載されていた。
大阪市の歌 解説
1920年（大正9年）、第6代大阪市長の池上四郎は3代目市庁舎の落成記念事業として新規に市歌の制定を提唱した。大阪毎日では9月1日付紙面で大阪市の懸賞募集開始を報じ、市歌制定の意義について「大阪には未だ愛市の念を養うべき何等の歌もないので、今回此企てをしたのである」とする教育部長の談話を掲載した。この時の審査委員には、17年前に朝日の「大阪市の歌」でも審査に加わっていた森鴎外も幸田露伴らと共に名を連ねている。
17年前の「大阪市の歌」と異なり市の主導で作成された「大阪市歌」（作詞・堀沢周安、作曲・中田章）は翌1921年（大正10年）4月に制定され、朝日・毎日の両紙とも4月10日付の紙面で大きく報じたが、前年の秋に教育部長の談話でかつて市へ寄贈した「大阪市の歌」の存在を否定された朝日の論調は辛辣を極め、中之島公会堂で行われた「大阪市歌」発表演奏会の様子を報じた4月14日付の記事では
歌詞は今迄の約束に囚われた所謂型にはまった駄作、（中略）歌曲は小学校児童などに歌わすには適当なもの — 大阪朝日新聞、1921年4月14日付
として、17年前に同紙が寄贈した「大阪市の歌」のように市民から愛謡されるか疑わしいと酷評した。しかし「高津の宮の昔より…」で始まる1921年の大阪市歌はこの時の酷評とは正反対に戦後も永く市民の間で愛唱され続け、2021年（令和3年）に制定100周年を迎えている。
N-アセチルマンノサミン
N-アセチルマンノサミン (N-Acetylmannosamine) は、ヘキソサミン単糖であり、中性で安定した天然物である。N-アセチルマンノサミンは、N-アセチル-D-マンノサミン一水和物としても知られている。N-アセチルマンノサミンは、ManNacまたは、あまり一般的ではないがNAMと省略される。ManNAcは、N-アセチルノイラミン酸（Neu5Ac、シアル酸）の最初に認められた生物学的前駆体である。シアル酸は、糖タンパク質および糖脂質（グリカン）に結合している炭水化物鎖の負に帯電した末端単糖である。
N-アセチルマンノサミン ManNAcの生物学的役割
ManNAcは、N-アセチルノイラミン酸（Neu5Ac、シアル酸）の最初に認められた生物学的前駆体である。
シアル酸生合成の開始は細胞質で起こる。この経路の主な基質はUDP-GlcNAcであり、これはグルコースに由来する。経路の律速段階では、UDP-GlcNAcは、GNEのエピメラーゼドメインによってコードされるUDP-GlcNAc 2-エピメラーゼによってManNAcに変換される。ManNAcは、GNEのキナーゼドメインによってコードされるManNAcキナーゼによってリン酸化される。シアル酸は、核内のCMP-シアル酸シンテターゼによって「活性化」される。CMP-シアル酸は、ゴルジ装置内の新生糖タンパク質および糖脂質上のグリカンをシアル化するシアル酸供与体として機能する。また、アロステリック部位に結合することにより、UDP-GlcNAc 2-エピメラーゼ酵素の細胞質フィードバック阻害剤としても機能する。UDP-GlcNAc 2-エピメラーゼキナーゼは、シアル酸生合成の律速段階である。 酵素が効率的に機能しない場合、生物は正しく機能することができない。
N-アセチルマンノサミン 合成
ManNAcを合成する方法はいくつかあり、3つの例を次に示す。
ManNAcは現在、New Zealand Pharmaceuticals Ltd,
によってN-アセチルグルコサミンから商業的プロセスで大量に製造されている。
N-アセチルマンノサミン 使用
通常、糖タンパク質内にはある程度のグリカンシアル化があるが、シアル化が不完全であると治療活性が低下する可能性があるため、細胞株と培地を評価して糖タンパク質を「ヒト化」し、性能と収量を向上させることが重要になり、 製造コストを削減する。Kepplerほかは、GNE酵素がヒト造血細胞株で律速であり、細胞表面のシアル化の効率に影響を与えることを実証した。現在、GNE酵素の活性は、シアル化組換え糖タンパク質治療薬の効率的な生産における決定的な特徴の1つとして認識されている。ManNAcおよびその他の支持成分を培地に添加した後のシアル化の改善は、製造収率を高めるだけでなく、溶解性を高め、半減期を延ばし、治療用糖タンパク質に対する抗体の形成を減らすことで免疫原性を減らすことにより、治療効果を改善する。
GNEエピメラーゼキナーゼが人体で正しく機能せず、それによって利用可能なManNAcが減少する場合、ManNAcによる治療が健康上の利点の改善に役立つ可能性があると考えるのが妥当である。ManNAcの治療の可能性は、現在、シアル酸の生合成を促進する能力から治療が恩恵を受ける可能性のあるいくつかの疾患で評価されている。
N-アセチルマンノサミン 使用
GNEミオパチー [以前は遺伝性封入体ミオパチー（HIBM)、および縁取り空胞を伴う遠位型ミオパチー (DMRV)として知られた]は、進行性の筋力低下として現れる。GNEミオパチーは、Neu5Ac末端糖を形成するための代謝ManNAcが不十分であるため、低シアル化筋タンパク質とスフィンゴ糖脂質によって引き起こされるまれな遺伝性疾患である。GNEミオパチーを治療する方法はない。
腎臓組織のシアル化経路におけるGNE酵素の活性の低下が、いくつかの腎臓糖タンパク質にNeu5Ac末端糖がないために、いくつかの糸球体腎疾患に寄与する可能性があるという証拠が増えている。
子供と大人の両方に影響を与える3つの腎臓病は、微小変化群 (MCD)、巣状分節性糸球体硬化症 (FSGS)、および膜性腎症 (MN) である。これらの疾患は、タンパク尿 (尿中のタンパク質) と、FSGSの場合、末期腎疾患につながる糸球体 (腎臓の濾過ユニット) の進行性瘢痕化の傾向を特徴としている。 これらの疾患にはいくつかの治療法があるが、これらの治療法は多くの被験者にタンパク尿の持続的な減少をもたらさず、重篤な副作用が生じる可能性がある。
現在、ヒト腎生検サンプルと相関する実質的な前臨床の明らかな証拠があり、MCD、FSGS、またはMNの一部の患者は、糸球体タンパク質の腎シアル酸が不足している。ManNAc療法は、シアル酸産生を増加させ、続いて糸球体タンパク質のシアル化を増加させる可能性がある。
ヘンリー・ウィラビー (第5代ミドルトン男爵)
第5代ミドルトン男爵ヘンリー・ウィラビー（英語: Henry Willoughby, 5th Baron Middleton FRS、1726年12月19日 – 1800年6月14日）は、グレートブリテン貴族。
ヘンリー・ウィラビー (第5代ミドルトン男爵) 生涯
トマス・ウィラビー閣下（1742年12月2日没、初代ミドルトン男爵トマス・ウィラビーの息子）と妻エリザベス（Elizabeth、旧姓サウスビー（Southby）、1752年4月25日没、トマス・サウスビーの娘）の長男として、1726年12月19日にヨークで生まれ、1727年1月4日にヨーク・ミンスターで洗礼を受けた。1745年5月2日、ケンブリッジ大学ジーザス・カレッジに入学した。
1757年、ヨークシャー州長官を務めた。
1781年1月19日に伯父フランシスの息子トマスが死去すると、その遺産とミドルトン男爵位を継承した。
1787年1月25日、王立協会フェローに選出された。
1800年6月14日に死去、同名の息子ヘンリーが爵位を継承した。ウォラトンのセント・レオナーズ教会に第5代ミドルトン男爵の記念碑がある。
ヘンリー・ウィラビー (第5代ミドルトン男爵) 家族
1756年12月25日、ドロシー・カートライト（Dorothy Cartwright、1808年7月19日没、ジョージ・カートライトの娘）と結婚、1男3女をもうけた。
The 5th
「The 5th」（ザ・フィフス）は、日本の女性アイドルグループ・=LOVEの楽曲。作詞は指原莉乃、作曲はArmySlick、Yu-ki Kokubo、YUU for YOU、YHANAELが担当した。2021年12月15日に=LOVEの10thシングルとしてソニー・ミュージックレーベルズ（SACRA MUSIC）から発売された。楽曲のセンターポジションは髙松瞳が務めた。
The 5th 概要
初回仕様限定盤のType-A・Type-B・Type-C（CD+DVD）および通常盤であるType-D（CDのみ）の4形態でのリリース。
The 5th アートワーク
ジャケット・アートワークのアートディレクションとデザインは大瀧由子が担当した。
The 5th ミュージック・ビデオ
The 5th
監督：大野敏嗣 / 振付：shoji（s**t kingz）
「大人クリスマス」をテーマに、「僕らの制服クリスマス」（2ndシングル）から5回目の冬、そしてクリスマスを迎え、メンバー11人がそれぞれの場所で思い思いのクリスマスを過ごすドラマシーン、キラキラのイルミネーションで彩られた幻想的なシチュエーションの中、白い衣装を身にまとったダンスシーンは必見で、指先まで印象的な振り付けにも大注目だ。
お姫様にしてよ!
監督：佐伯雄一郎 / 振付：CRE8BOY
お姫様になりたいという願望を持ちながらも、現実的には仕事に奮闘している女性を描いたポップでキュートなナンバーに仕上がっており、白いドレスを身にまとった音嶋莉沙のお姫様衣装、各メンバーのカラフルなドレス姿、そして歌詞と映像がリンクした演出も必見の作品に仕上がっている。2022年5月5日、ミュージックビデオの再生回数が100万回を突破した。
Poison Girl
監督：吉川エリ&ウチボリシンペ / 振付：武田舞香
The 5th ミュージック・ビデオ
「不思議の国」をモチーフにした、英語フレーズがふんだんに散りばめられたダンスナンバーで、毒のある小悪魔女性を各メンバーが熱演している。前作「ウィークエンドシトロン」でも披露した本格的なRapも取り入れられており、加えて女性らしいキュートな振付や、床を使った斬新なダンス、ライトブルーの新ドレス、さらにはトランプ絵柄がデザインされたトランプ衣装も大注目の、話題性抜群の作品に仕上がっている。
BPM170の君へ
監督：瀬里義治 / 振付：西田一生
コンセプトは“しょこ（瀧脇笙古）の告白大作戦”。BPMは「音楽のテンポ」と「心拍数」のダブルミーニングとなっており、アスリートの女性に対して憧れを抱いている男性の心情が繊細に表現された楽曲に仕上がっている。＝LOVEイチのアスリート・メンバー瀧脇笙古にリンクした楽曲となっており、MVでの彼女のランニングウェアー、そして走る姿は必見の作品となっている。さらには恋を後押しする他メンバーのハートフルな表情や演技にも是非注目してほしい。
The 5th 歌唱メンバー
The 5th
（センター：髙松瞳）
お姫様にしてよ!
（センター：音嶋莉沙）
Poison Girl
（センター：大谷映美里）
BPM170の君へ
（センター：瀧脇笙古）
チャムチャム (菓子)
チャムチャム（ベンガル語: চমচম）は、南アジアで一般的なベンガルの伝統的な菓子の一種。主に薄桃色、薄黄色、白など、様々な色を呈する。ココナッツやマワ・フレークでコーティングすることによって装飾される。
チャムチャム (菓子) 歴史
ポラバリ・チャムチャムは、現在のバングラデシュのタンガイル県ポラバリで作られている楕円形状で茶色がかった種類のチャムチャムで、その歴史は19世紀中葉にさかのぼる。現代のチャムチャムはインドのウッタル・プラデーシュ州バリア地区出身のラジャ・ラムゴレが作った甘い料理をもとに、その孫にあたるマティラル・ゴレが現代風にアレンジしたものである 。
VIVA!ロキシー・ミュージック
『VIVA!ロキシー・ミュージック (ザ・ライヴ・ロキシー・ミュージック・アルバム)』（Viva!）は、ロキシー・ミュージック初のライブ・アルバム。通算6作目に相当し、解散発表と相前後して1976年夏に発表された。
VIVA!ロキシー・ミュージック 解説
ロキシー・ミュージックは1975年10月にアルバム『サイレン』を発表し、同月、イギリス・ツアーを行なった、11月から翌1976年3月までアメリカ・ツアーを行ない、1976年6月末に解散を発表した。
解散に際して2枚組ライブ・アルバムの発表が企画され、メンバーは、1973年10月から1975年10月までの間に行なわれたツアーで得られた39曲の127の異なる録音を聴いた。結局、8曲を収録した1枚組アルバムが、クリス・トーマスをプロデュ―サーに迎えて制作された。
収録された音源は、1973年11月のグラスゴー公演、1974年10月のニューカッスル・アポン・タイン公演、1975年10月のロンドン公演から選ばれた。
8曲の収録曲のうち、5曲は1974年10月27日と28日のニューカッスル公演で録音された。この公演はアルバム『カントリー・ライフ』（1974年）の発表に伴なって行なわれた国内ツアーのもので、アルバムの裏ジャケットには、ツアーに準メンバーとして参加したジョン・ウェットン（ベース）の名前が正式メンバーと並んで表記されている。
VIVA!ロキシー・ミュージック 解説
残り3曲のうち、2曲は1973年11月2日のグラスゴー公演、1曲は1975年10月17日または18日のロンドン公演で録音された。グラスゴー公演はアルバム『ストランデッド』（1973年）、ロンドン公演は『サイレン』の為のツアーのものだった。これらのツアーでは、それぞれサル・メイダとジョン・ガスタフソンが準メンバーとしてベースを担当した。
8曲の収録曲のうち、6曲はブライアン・イーノが在籍した時期の楽曲である。
ジャケットの写真はウェンブリー・エンパイアプールで行なわれた1975年10月17日または18日のロンドン公演の映像で、女性は当日コーラスを担当したザ・サイレンズである。
VIVA!ロキシー・ミュージック 収録曲
「アウト・オブ・ザ・ブルー」を除き、全曲ブライアン・フェリー作。
※録音年月日と場所
VIVA!ロキシー・ミュージック 参加メンバー
ロキシー・ミュージック
アディショナル・ミュージシャン
フィオナ姫
フィオナ姫（英: Princess Fiona）は、ドリームワークス・アニメーションの『シュレックシリーズ』に登場する架空のキャラクターである。主人公の1人であるフィオナは、夜になるとオーガになってしまうという呪いをかけられた美しいプリンセスとして登場する。王子にキスして呪いを解こうとしたフィオナは、オーガであるシュレックと出会い、恋に落ちてしまう。出自や他のキャラクターとの関係は、その後の作品でさらに掘り下げられている。『シュレック2』では新たな夫のシュレックを両親に紹介し、『シュレック3』では母親になり、『シュレック フォーエバー』では力を得た戦士になっているが、その多くはフィオナとシュレックが出会うことのない別の現実が舞台になっている。
フィオナ姫
脚本家のテッド・エリオットとテリー・ロッシオが制作したフィオナは、ウィリアム・スタイグの児童文学『みにくいシュレック』に登場する見苦しいプリンセスを原作にしているが、役柄や容姿を大幅に変更している。脚本家たちは、フィオナを変身する魔法にかけられたプリンセスに変更したが、このアイデアは当初、他の映画制作者たちから大きな反発を受けた。フィオナの声は女優のキャメロン・ディアスが担当した。元々コメディアンで女優のジャニーン・ガラファローが起用されていたが、彼女は第1作目から何の説明もなく解雇された。フィオナはコンピュータアニメーションの主役としては初めての人間のキャラクターであり、アニメーターは彼女の美しさとリアルさを追求した。しかし、初期の試写会では、子供たちからそのリアルなキャラクターに対する否定的な反応があったため、アニメーターたちはフィオナをよりスタイリングされた、カートゥーンのようなヒロインにデザインし直した。コンピュータ・アニメーションの革命的な成果をキャラクターに適用し、肌、髪、服、照明などに説得力を持たせた。
フィオナは、おとぎ話やディズニーのアニメーション映画に登場する伝統的なプリンセスのパロディとされている。批評家はフィオナのキャラクター、格闘技の腕前、ディアスの演技を評価し、フィオナに対する評価はほぼ肯定的なものだった。しかし、フィオナの人間デザインについては、技術革新に感心する者もいれば、そのリアルさがディアスに似すぎていて不安だという者もいて、レビューの評価は分かれた。いくつかのメディアは、フィオナをフェミニストのアイコンとみなしており、彼女が自分の欠点を受け入れることで、プリンセスやジェンダーの固定観念を覆したと評価している。ディアスはまた、『シュレック』シリーズに出演したことで、ハリウッドで最も稼いだ女優の一人となり、1作目の出演で300万ドル、続編では1,000万ドル以上を稼いだ。
フィオナ姫 製作
『シュレック』は、ウィリアム・スタイグの児童文学『みにくいシュレック』をベースにしているが、特にメインキャラクターについては原作から大きく逸脱している。スタイグの物語では、魔女がシュレックが無名の王女と結婚すると予言する。「地球上で最も醜いプリンセス」と評されたスタイグのプリンセスは、フィオナとは似ても似つかないが、2人はすぐに惹かれ合い、ほとんど衝突することなく結婚する。アニメーション・ワールド・ネットワークに寄稿したアニメーション史家のモーリーン・ファーニスは、シュレックの恋の相手が「本当に醜い女性」から「美しいプリンセス」に変わったことが、この作品の最も大きな変更点だと指摘している。ハリウッドの視点から見て、より魅力的なキャラクターにすると同時にプロットを広げるために、脚本家は『シュレック』のプリンセスを、夜になると醜くなるという呪いをかけられた美しい乙女に変え、そのことを他のキャラクターに隠さなければならないようにして、「オーガーの姿を見せないための物語上の動機付け」をした。さらにファーニスは、ファークアード卿のフィオナへの恋愛感情は、見栄っ張りで彼女の美しさにしか惹かれない現実的なものであり、彼の最大の動機はデュロックを支配するために王女と結婚することであると観察している。
フィオナ姫 製作
最後まで呪いが解けないのは長編映画には不向きと考えた脚本家のテッド・エリオットとテリー・ロッシオは、変身するプリンセスというコンセプトを導入したが、他の製作者からは「おとぎ話にしては複雑すぎる」という理由で半年間拒否されていた。エリオットとロッシオは、同様のアイデアはディズニーの『リトル・マーメイド』や『美女と野獣』で成功していると反論し、最終的にはフィオナを「魔法にかけられたプリンセス」と表現することでスタジオを納得させた。作家の中には、フィオナがシュレックに愛を告白した後、1日中オーガにすることで、「醜い人は醜い人と一緒にいるべきだ」と示唆しているのではないかと懸念する人もいた。ロッシオはフィオナが変身するため、最高のモラルは「姿を変えたプリンセスも愛を見つけることができる。そして、シュレックは様々な形の彼女を愛するだろう」と語った。エリオットは、このことがフィオナの「本当の姿」が美しいか魅力的でないかを観客に議論させることになると語り、「彼女の本当の姿は、昼間は美しく、夜は醜い。そして、社会がそれは間違っていると主張していたため、彼女は本当の自分の一部を取り除こうとしていたのだ」と説明した。スタジオは最終的に、フィオナがオーガのままであることを認めたが、エリオットはこれを「よりオーソドックスなアイデア」と考えている。
フィオナ姫 製作
脚本の初期案では、フィオナは人間の両親からオーガとして生まれ、娘の容姿の正体を隠すために塔に閉じ込められ、王国には美しいプリンセスだと嘘をついていた。ある日、逃げ出したフィオナは、ダマ・フォルトゥーナという魔女に助けを求め、2つのポーションのどちらかを選ぶことを提案される。1つはフィオナを美しくするもの、もう1つはフィオナの幸せを保証するものだった。フィオナは知らずに「美」の薬を飲んでしまうが、その薬には裏があることに気づかず、昼間は人間、夜になるとオーガに戻ってしまうようになる。脚本家は当初、フィオナのバックストーリーをフルアニメーションにして、映画のプロローグとして使用することを考えていたが、試写会であまりにも気の毒だと判断したため、このアイデアは白紙となった。「フィオナのプロローグ」と名付けられたこのシークエンスは、絵コンテはあったものの、アニメーションにはならなかった。2つ目の廃墟シーン「Fiona Gets Them Lost」は、フィオナとシュレック、ドンキーが洞窟に閉じ込められ、『インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説』にインスパイアされたアクションシーンが展開される。脚本家の原案では、フィオナの怪物は、フィオナに危害を加えたと判断して、シュレックに発見されると、香港のアクション映画のような肉体的な争いをすることになっていた。エリオットによると、より暴力的なアメリカ映画と比較して、香港映画の「アクションと身体性の強調」に慣れている人が少なかったため、このアイデアは断念されたという。「私たちがいくら説明しても、（スタジオは）この暴力的で、殴り合い、スティーヴン・セガールのような、骨が折れるような戦いを想像していた」と説明し、一部の女性スタッフからは、このコンセプトはフィオナに対して女性差別的だと抗議された。
フィオナ姫 製作
エリオットとロシオは、続編の可能性がある中で、フィオナの本性が美しいのか、オーガなのかという議論をもう一度することを提案していたが、この案は却下された。監督たちは4ヶ月間、続編のためにいくつかの新しいアイデアを検討したが、最終的に、論理的なポイントは、1作目で描かれていない数少ない分野の1つであるフィオナの両親が、娘がオーガと結婚し、オーガのままでいることに対する反応であると判断した。『シュレック2』のディレクターであるケリー・アズベリーは、フィオナの両親を登場させることで、まったくの新しいストーリー、新しい場所が生まれたと説明している。また、『シュレック2』では、フィオナがなぜ塔に閉じ込められていたのかが明らかになっている。これは、1作目で放棄されたコンセプトを利用して、シリーズを通してフィオナの物語を徐々に明らかにしていくことができると考えたからである。『シュレック2』では、このダマ・フォルチュナのアイデアを復活させ、フィオナとシュレックの結婚を阻む魔法を使う、フィオナの陰険な妖精のゴッドマザーであり、続編の主な悪役として再登場させることにした。
フィオナ姫 製作
フィオナの声を担当したのは、シリーズのメインキャスト3人のうちの1人、アメリカの女優キャメロン・ディアスである。ディアスは、10年以上にわたる映画シリーズの全4作でフィオナの声を担当した。当初、コメディアンで女優のジャニーン・ガラファローが演じる予定だったが、第1作目で解雇され、最終的にはディアスが演じることになった。ガラファローは、何の説明もなく解雇されたと主張し、「（解雇は）私が時々男性のように聞こえるからだと思います」と冗談を言っていた。しかし、フィオナのキャスト変更は、コメディアンのクリス・ファーレイの死に起因していると言われている。彼は当初シュレック役に起用され、制作中に亡くなるまでキャラクターの台詞のほとんどを録音していた。映画史家のジム・ヒルによると、ガラファローの起用理由を「攻撃的で皮肉なコミカルな性格」が、主人公に前向きな姿勢を見せるファーリーの理想的な役柄になると考えたからとしていたが、最終的には、ガラファローは映画の明るいトーンには「落ち込みすぎている」と判断し、ディアスにその役を提供した。「甘い」フィオナが登場したことで、シュレックはより悲観的なキャラクターに成長した。
フィオナ姫 製作
フィオナはディアスにとって初めてのアニメーションの役だった。ドリームワークス・アニメーションがディアスを起用した理由として、自分と相手を受け入れることを学ぶオーガと王女の物語を描いた本作は、ポジティブなメッセージが込められた作品であるからとされており、ディアスはマイヤーズ、エディ・マーフィー、ジョン・リスゴーとの共演という点にも惹かれた。ディアスは、自分の役をドラマのように演じるために、脚本が完成する前にほとんどの台詞を録音し、監督のアンドリュー・アダムソンと緊密に協力して、絵コンテができあがる前にシーンを演出した。『シュレック』の前に、ディアスはアクション・コメディ映画『チャーリーズ・エンジェル』に出演しており、この役を演じるためにマーシャル・アーツのトレーニングを受けていた。ディアスは、主人公がムッシュ・フッドとメリーメンと戦うシーンの収録で、身振り手振りを交えながら、時折、広東語を口にするなど、非常に生き生きとした動きをしていた。これは、彼女が武術を得意としていたことが、このシーンに役立ったと言われている。ディアスはレコーディング中にげっぷをしたことがあり、それがフィオナのシーンに書き込まれた。彼女を助けるためのきちんとした脚本がなかったため、シーンによってはアドリブが必要となり、それがレコーディングの最も困難な点となった。彼女が映画の完成したストーリーを見たのは、2年間に渡って断続的にプロジェクトに取り組み、ようやく自分の「キャラクターと彼女が経験してきたこと」を理解した後だった。マイヤーズは、自分がフィオナと対峙しているかのような錯覚に陥るほど、ディアスの役作りに感銘を受け、刺激を受けた。アズベリーは、ディアスがすぐに彼女のキャラクターを完璧に理解したと振り返り、「彼女の声には、強気で自分の欲しいものを正確に把握し、自信を持っているだけでなく、甘い純真さも持ち合わせていて、すべてが完全に信じられるものだった」と説明している。ディアスは、共演者の演技を賞賛しながらも、『シュレック』シリーズを通じて彼らと直接仕事をすることはほとんどなかった。
フィオナ姫 製作
フィオナを演じたときの「気持ちよさ」を味わったディアスは、プリンセスではなくオーガの声を好んで演じていた。『チャーリーズ・エンジェル』の続編『チャーリーズ・エンジェル フルスロットル』を除けば、ディアスが再び役を演じた唯一のフランチャイズは『シュレック』である。1作目ではフィオナの両親の出自が明らかにされていなかったため、ディアスはアメリカ訛りでフィオナの声を担当した。『シュレック2』で両親であるリリアン王妃とハロルド王の声を、イギリス人俳優のジュリー・アンドリュースとジョン・クリーズが担当することを知ったディアスは、イギリス訛りではなくデフォルトのカリフォルニア訛りで声を当てたことを後悔した。彼女は、自分の演技を振り返ったときに変えたいと思った数少ない点の一つとして、訛りを挙げている。『オタワ・シチズン』の記者であるボブ・トンプソンは、ディアスの矛盾を問題にする評論家はほとんどいないと見ている。しかし、一度に数時間しか作業しないことがあるため、「同時に100％関与しているわけではありませんが、あのキャラクターは私のキャラクターです。私はフィオナにとても独占欲を感じています。実際には存在しないものが、自分の本質を完全に体現しているのを見るのは興味深いことです。変な言い方ですが、他の映画には絶対に出せない何かをこの映画に貸したような気がします」と語っている。ディアスは、「醜い」キャラクターを演じることについてどう思うかという報道陣の質問に対して、フィオナの外見を擁護することが多く、「彼女が大きくて丸いからといって、そのような認識を持たれていることにショックを受けました。彼女の体は、彼女の内面のすべてです。私は、彼女が他のプリンセスとは違うプリンセスであることが大好きです。彼女は他のプリンセスと同じようには見えませんが、同じように愛され、受け入れられています」と答えた。『シュレック3』では、前年に破局した元恋人である歌手のジャスティン・ティンバーレイクと共演した。ティンバーレイクは、彼女のキャラクターのいとこで、亡き父の王位を継ぐアーサー・ペンドラゴンを演じている。『シュレック2』では、フィオナの子供時代の寝室にシャイニング・ナイトという名の若い騎士の写真が飾られており、これがティンバーレイクとの関係を示唆していると考えられている。ディアスは、この映画を見るまでティンバーレイクがカメオ出演していることを知らず、2人がカップルになる前に決まっていたと信じていた。当初、ティンバーレイクはディアスとの交際中にアーサー役に起用されたが、プロデューサーのアーロン・ワーナーは、ティンバーレイクの参加は2人の関係に影響されたものではなく、彼自身の実力とコメディのタイミングで役を獲得したと主張している。2007年5月にロサンゼルスで開催された映画のプレミア上映会は、元夫妻が関係解消後に初めてメディアに登場したイベントだった。監督のマイク・ミッチェルは、『シュレック フォーエバー』からティンバーレイクと彼のキャラクターが消えたことがディアスとティンバーレイクの破局に関係しているというメディアの憶測を否定し、アーサーは、より関連性の高いキャラクターにより多くのスクリーンタイムを割くためだけに書かれたと説明した。
フィオナ姫 製作
ある映画監督は、ディアスをフランチャイズの「ロック」と表現し、「彼女はこれらの映画に素晴らしい精神をもたらしてくれる」と語った。シリーズ最終作となる『シュレック フォーエバー』の公開後、ディアスは『シュレック』シリーズが数年間にわたって彼女の「安全網」であり続けたことを振り返り、この期間を「1つの作品を終えると、次の2年間は次の作品を作ることになるという10年間」と表現した。「それまでにフィオナが殺されていなければ、『シュレック18』の準備はできているわ」と冗談を言いながら、今後の続編に期待を寄せている。ディアスは、自分が演じたキャラクターとの別れを惜しみ、「数ヶ月以内に次の作品に招待されることを想定していたので、最後まで映画とフィオナのことを当たり前のように考えていた」と語った。この役を「特権と名誉」と考えるディアスは、フィオナは自分が子どもたちに最も認知されている役であると主張しているが、親が声優を明かさずに自分のキャラクターが本当に存在するかのように装うことを好んでおり、しばしば親が真実を暴露するのを防ごうとしている。ディアスは、フィオナが「私のスクリーン上の人格の一部」になっていると説明し、「私がフィオナに自分を重ねるというよりも、彼女が変な形で私に重ねてくるのだと思います。人々が私のことを考えるとき、フィオナのことも考えますが、その逆はありません」と語っている。ディアスは、このキャラクターの声を担当したことで、自分の人気が大きく高まったと考えている。現在開発中であるにもかかわらず、ディアスは第5作で役を再演するかどうかをまだ確認していないが、以前、依頼があれば第5作に復帰すると語っていた。
フィオナ姫 製作
ディアスは、『シュレック』シリーズへの出演により、2008年までにハリウッドで最も裕福な女優の1人になったと言われている。前作で300万ドルを受け取ったディアスは、『シュレック2』で500万ドルを受け取るように再交渉したが、これは時給に換算すると3万5千ドルになる。彼女は最終的に、役の再演で1,000万ドルから1,500万ドルの収入を得た。『シュレック3』では、利益の大部分を確保したことにより、ディアスは当時の最高額である3,000万ドルの報酬を得た。『シュレック フォーエバー』では1,000万ドルを稼いだ。2010年の『フォーブス』では、ディアスはマイヤーズに次いで、ハリウッドで2番目に収入の高い声優と評価された。映画監督のハーシェル・ゴードン・ルイスは、『サン・センチネル』に寄稿した記事の中で、高額な収入について、「確かに彼女はうまくキャラクターを捉えていた。しかし、もしフィオナ姫の声をキャメロン・ディアス以外の有能な女優が担当していたら、この映画は失敗していたと言えるだろうか」と書いている。女優のホリー・フィールズは、本作でキャラクターの歌声を担当しているほか、ゲームや玩具、CM、テーマパークのアトラクションなどでもキャラクターの声を担当している。フィールズはしばしばディアスの模倣を依頼され、その経験を「最もクールな仕事」のひとつと表現している。
フィオナ姫 製作
フィオナはシリーズの女性主人公であり、シュレックの恋愛対象でもある。『シュレック』は、コンピュータアニメーションで初めて人間を主役にした作品であり、監督であるヴィッキー・ジェンソンは、ヒロインは美しく、かつ説得力のあるものでなければならないと考えていた。エリオットとロッシオは、当初フィオナの怪物的な姿を毛皮のようなものと想定しており、単にシュレックの女性版ではなく、全くユニークなキャラクターに似せたいという思いからだったが、最終的なデザインについては、製作者たちの意見が一致しなかった。様式化されたリアリズムを目指したアニメーターたちは、「人間の形の微妙な違い」に注目し、プラスチックのようなキャラクターにならないように半透明の皮膚を重ねることで、フィオナの顔を最も効果的に強調できることを発見した。これは、人間の皮膚に慣れている人にとっては、特に難しい課題だった。フィオナの肌をより忠実に再現するために、アニメーターたちは皮膚科学の本を読み、さまざまな光源が人間の肌にどのように作用するかを学んだ。ビジュアルエフェクトスーパーバイザーのケン・ビーレンバーグは、まるでディアス自身に照明を当てているかのようにアプローチした。ビーレンバーグは、「夕日が彼女の顔に反射して、お世辞にも美しいとは言えないでしょう。フィオナはコンピュータで作られたプリンセスかもしれないが、悪い面もあるんだ」と冗談を言った。アニメーターは、彼女の肌の深層部にそばかすや暖色系の色を組み合わせて描き、そこに光を当てた。露光量が多すぎるとマネキンのようになってしまうことを知ったため、シェーダーを使って光の層を透過、屈折、再出現させ、その濃度を調整することで、フィオナの希望する輝きを実現した。照明部門は、メイクアップアーティストのパティ・ヨークと相談しながら、フィオナの顔をリアルに演出するためのさまざまなアプローチを学び、100万個以上のポリゴンで構成された髪の毛のアニメーションには、コンピュータグラフィックスソフトウェア「Maya」が使用された。アニメーターたちは、フィオナのデザインが「リアルすぎる」と感じることがあったそう。試写会では、フィオナのハイパー・リアリズムに違和感を覚えて泣いてしまう子どももいたため、不気味の谷現象に悩まされていた。その結果、ドリームワークス・アニメーションはこのキャラクターを、よりアニメらしく、より人間のシミュレーションに近い形で再アニメーション化するように指示した。アニメーターのルシア・モデストは、キャラクターのリアルさが不快になってきたため、チームから「デザインを引っ込めろ」と指示されたと振り返った。その後、フィオナは、映画の中の幻想的なキャラクターに合うように変更された。監修アニメーターのラマン・ホイは、フィオナとシュレックの関係の信憑性を高めたと評価している。フィオナをより「アニメ的な恋愛対象」にするため、アニメーターはフィオナの目を大きくし、肌を滑らかにした。ホイは、フィオナを人間としてアニメーション化させるのは、ミスがあれば一目瞭然のため、より難易度が高いと認めている。フィオナの顔は、アニメーターが納得するまで1年かけて試行錯誤を繰り返し、最終的には、リアルでありながらソフトなフィオナを表現することができた。
フィオナ姫 製作
監督であるアンドリュー・アダムソンは、フィオナの美しさと親しみやすさを両立させるために、いくつかのユニークなチャレンジを行ったと語っている。例えば、眉毛が目の上で影になっていたり、上向きの唇と大きな目が不気味な印象を与えていた。フィオナの外見は、「シュレックをはじめとするファンタジックなキャラクターの中ではみ出してしまい、メルヘンチックな雰囲気を損なう」ことなく、親しみやすいものにしたかったと語る。アダムソンは、フィオナのアニメーションが最も難しいキャラクターであると考えた。これは、観客が人間の動作や表情に慣れているのに対し、ドンキーのようなしゃべる動物にはそれほど慣れていないためだ。ホイは、フィオナの外見は特定の個人に基づいたものではないと主張する。しかし、アニメーターたちは、ディアスに似せすぎないようにしながらも、収録時にビデオ撮影したディアスの動きやしぐさの要素をフィオナに取り入れ、それを別の顔に描いて、ユニークな新キャラクターを生み出した。ディアスの仕草を参考に、アニメーターはフィオナの表情や反応をリアルにするのではなく、誇張して表現した。例えば、フィオナが目を細めたり、唇を押さえたりしながら誰かの話を聞いている姿は、アニメーション化が難しいにもかかわらず、「今までに見たことのない豊かさがある」とアダムソンは考えている。ディアスはショックを受け、初めて自分の声に合わせてアニメ化されたキャラクターを見て、喜びの声を上げながらスタジオを飛び出した。ディアスは、このキャラクターが自分に似ているとは思わなかったが、フィオナには自分の声に加えて多くのマナーがあり、「想像していたよりもリアルだった」と認識した。とある女優は、「その体験はとても奇妙で、彼女は何か奇妙な姉妹を見ているように感じた」と説明している。フィオナの体は90個の筋肉で構成されているが、モデル全体は900個以上の可動式の筋肉で構成されている。オーガの姿であっても、フィオナはシュレックよりもはるかに小さく、レイアウト監修のニック・ウォーカーは、シュレックがフィオナの頭を丸ごと飲み込むことができると語っている。