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花束みたいな恋をした 評論・評価
映画評論家、ラジオDJの宇多丸は今作を『ブルーバレンタイン』、『(500)日のサマー』、『いつも2人で』のような恋愛の成就がゴールになっていない話、「恋愛映画」というより、「恋愛についての映画」という傑作群の系譜上にありながら、恋愛というものを見つめる、俯瞰する視線の純度の高さ、混じりっけのなさにおいて今作は突出しており、いわば「純愛映画」ではなくて「純・恋愛映画」と評した。また、今作の特徴として「ドラマを起こすための外部要因」と言われる第3のキャラクターを交えた三角関係、病気、事故、事件などの要素を一切置かず、主人公2人の関係性だけに焦点を絞り、あえて言えば、もうひとつ「時間」がもう1人の主役であり、時間が過ぎることによって社会と直面せざるを得なくなることから「絹と、麦と、時間」がこの映画の3人の主人公であるのでは無いかと考察した。加えて、「“自分の似姿”としての理想のパートナー」という「美しくも儚い幻想」がこの映画のキモであり、劇中大量に登場する、2015年から2020年にかけての彼らの興味、趣味を反映したカルチャー要素は製作者側のインタビュー等を読む限り「具体的な個人」に対するリサーチに基づくもので、必然的に実在感がある並びになっており、そうした個々のカルチャー要素のある固有名詞に対して、やいのやいの言って楽しむこともできるが、一番肝心なのは、そうしたカルチャーへの傾倒というのは、絹、あるいは麦、両者にとって、それ以外の世界、他者たちと自分を隔てる、自分を守る、自分というものの固有性を構成する、言ってしまえばアイデンティティの一部でもあるのではないかと分析した。そして、有村架純と菅田将暉の演技力によって「周りの人に埋もれている人」に見え、だからこそ、序盤、彼らが互いに共通するもの一個一個によって距離を縮め、自分の似姿をついに見つけた、ソウルメイトについに出会った！という喜びが生まれ、それを自分にとって大切な何かと置き換えつつ観客の我々は見ることができ、あの溢れかえる固有名詞たちはむしろ分からない方が「この2人には分かっている」という暗号としてその2人の固有性を感じることができると分析し、また、そのカップル2人の関係に、先程の「時間経過」という第3のファクターが関わってくることで、その似姿というのものの幻想が、取り巻く環境の変化によってみるみる枯れ落ちて、他者性がむしろ浮き上がり、対社会、現実の中で生きていくということと理想に対しどうバランスをとるかということの社会の問題が浮かび上がってくる、と評している。加えて、この種の作品の系譜としては、異例なほど爽やかな一方、エンディングの切れ味は見事そのものであり、近年の日本映画でこんな見事に終わる映画、ちょっとないんじゃないかな？というくらい最高の終わり方である、と絶賛した。
花束みたいな恋をした 評論・評価
主人公たちと世代が近いフリーアナウンサーの宇垣美里は、作品内ではただただ心地よいだけの美化された懐かしさだけではなく、決して純粋なだけではない学生時代ならではのカルチャーに対する幼く愚かな向き合い方や自意識も一切の容赦もなくしっかりと描かれており、美化されていない懐かしさや近過去のありとあらゆる徹底した描き方に驚嘆したと映画を見た際の第一印象を述べた。さらに、宇多丸による大学時代から社会人にかけて麦(菅田将暉)のしゃべり方の速度が自然と変化しているという指摘に関連して、絹(有村架純)の「前髪の変化」に着目し、大学時代はくせっ毛ぽくなっており、ブローされていない事で「なんでもない人」をビジュアルとして上手く演出しているが、社会人として生活する上で前髪をブローするようになることで綺麗な前髪になり「大人になること」によるディテールの絶妙な変化を指摘した。加えて、宇垣は宇多丸と本作の面白さの理由について評する中で題名にある「花束みたいな」というのは、過去に対して前向きで綺麗な恋という表の純粋な意味に加えて、根を張ることのないような恋という実は重く意味深な裏の意味も込められているのではないかと指摘し、誰にでもどんな人でも若い頃や過去を振り返ってみると後悔したり反省したりするような安易な自意識、または根本的な部分から間違えていたような選択や失敗があるけれど、現在の反省している自分とは違う愚かなところもあったであろう過去の幼い自分がそれでもその時は確かに感じていた誰かと分かり合えたという喜びや幸せ、またはそれらに伴う悲しさといった感情や輝きの存在そのものまでをも時間の無駄だったと全否定するのではなく、それはそれでまた全然別物としてたった1人自分の中だけで大事にしてもいいんじゃないかという「根を張ることのなかった花」の存在を肯定してくれているという側面も持つ映画作品なのではないかと述べ、また、この映画は何が「正解」「普通」で何が間違っているというような「正解」や「普通」の見方を決して押し付けてくることはなく、見る人によって、さらには自分の現在の人生の状況によって、また違った色々な側面や多彩な感情を見せてくれることがこの映画の真の凄さ、魅力なのではないかと述べている。
花束みたいな恋をした 評論・評価
本作の主人公と同世代である書評家の三宅香帆は2023年1月に始まった集英社新書プラスの連載企画第1回目において本作を取り上げ、就職後正社員となった麦が長時間の労働やそれに伴う競争によって本を読めなくなっていったり、誰かの作品を見ても以前ほどそこから自分だけの何かを感じとることができなくなっていく様子について、当時映画を見た際には同年代の友人たちと「最近見た映画の中でいちばん身につまされてしまった」と話題に上がったことが強く印象に残っており、この映画がヒットした様々な要素の１つとして「『労働と読書の両立』というテーマが、現代の私たちにとって、想像以上に切実なものである」という事実が存在するのではないかと述べている。加えて、この映画の中で個人的に気になった要素の一つに主人公である地方出身で花火職人の息子である麦と都内に住める実家があり2020年東京オリンピック事業に関わっているような大手広告代理店に勤務している親の娘である絹の対比によって「労働環境が異なる」特徴以外に「何か文章を読むときにどんな人生の状況でも焦らず考えながらゆっくり読めるか」「読書への根本的な向き合い方そのものが社会的階級によって異なる」というような、読書をする際や文化に触れる際の本質的な精神的余裕、姿勢の背後にある階級格差の切実な問題も恋愛映画というジャンルを通して批評的に描かれているのではないかと指摘している。
花束みたいな恋をした 評論・評価
第20回本屋大賞受賞作品である『汝、星のごとく』を執筆した凪良ゆうは本作を執筆するにあたり映画『花束みたいな恋をした』から大きな刺激と影響を受けたと明かしており、細部を徹底的に描ききることでマジョリティである異性愛に関する様々な批評性を生み出し、さらには突破なことをまったく起こさない形でここまで新鮮で引き込まれる面白い物語を作り上げられることにとても驚いたと『花束』を評している。
花束みたいな恋をした 評論・評価
新書大賞2023において第2位に取り上げられた書籍「映画を早送りで観る人たち」を執筆した稲田豊史は週刊SPA!の映画紹介コラムの中で本作をおすすめの映画作品として取り上げ「本作は切ない泣けるラブストーリー…ではない」と題し、広告、予告からも切なくて泣けるサブカルラブストーリーに擬態しているが実際は現代のある幼い文化系学生カップルの生活を社会的な視点で批評的に扱った切実な作品であると紹介している。加えて、集英社新書プラスにおける対談企画の中でも本作を話題に挙げ、作品名からもマルチ・ミーニングに意味深、皮肉な一方で、ある種の観客が「ベタな恋愛もの」として受け取っていることも興味深く『ルポ　誰が国語力を殺すのか』（石井光太、文藝春秋、2022年）を例に挙げ、冒頭のシーンをはじめとした観客をも巻き込んだ作品構造そのものの批評性や人によってあえて解釈や受け取り方が大きく分かれるように描かれたラストシーンの意図を含め、二元論で解決できないような複雑なものを複雑なまま受け取れなかったり、映像作品にしろ文章にしろ立ち止まって最後まで内容を読まず作品そのものの意図を考えたり深く理解する前に怒ったり、行間や余白を感じない人が全世代的に増えていることを指摘している。
花束みたいな恋をした 評論・評価
映画評論家の小野寺系は主人公の2人は日本人の大多数から見ればマニアックな趣味を持っているようにあえて描かれているが、一方で過去編における学生時代の2人による意図的に描かれた良質なポップカルチャーの表層をなぞるだけのような感じ方、考え方、姿勢が表面化してくるのが互いの鏡像として描かれた2人による同棲が始まった後の展開であり、本作は「自分のことを特別だと思っていた人間が、自分が思うほどはそうでもない存在だった」といった多かれ少なかれ人間なら誰もが向き合う事実に、少しずつ気づいていくという積み重ねの物語という側面も持っているのではないかと評している。また、小野寺は本作で描かれている川の側で慎ましい日々を送る2010年代後半の東京の生活というのは、かつて大ヒットして映画の題材ともなった南こうせつによるフォークソング「神田川」で歌われた世界の現代版とも受け止められると分析し、「神田川」で歌われるのは全共闘、学生運動が広まった時代に当事者だった者たちの挫折と、その後の心情を言外に救いあげるような、日本のフォークソングブームの本質をついたものであり、学生運動に身を投じた若者たちの熱と、その後同棲する恋人の優しさにほだされて“普通の幸せ”に取り込まれることで、かつて批判していたはずの社会構造やシステムに順応していってしまう矛盾への葛藤が凝縮されており、団塊の世代共通の感覚として支持された世界観であるが、その一方で、2010年代の学生の世代に広く共通するものといえば、経済状況の悪化による貧困を経験している場合が多くなっていることであり、この世代が感じているのは、凋落していく日本社会のなかでどうサバイブしていくかという、かつての全共闘世代と比べてきわめて現実的な不安であり、殺伐とした社会に飲み込まれ生活費ばかりを追い求めるようになる自分たちへの憐憫であるのではないかと小野寺は評し、このように本作が映し出すのは、いくつかの世代に普遍的に共通する忌避や葛藤、複雑さを、2010年代ポップカルチャーに耽溺する20代の経済状況から見る世界として表現した物語だと理解することができるが、それを映画作品として、ここまで意識的に見せるというのはかなり珍しく、かつてのフォークソング同様に、鎮魂という側面で本作が心に響いた観客も多いのではないかと小野寺は評している。
花束みたいな恋をした 評論・評価
ドラマ・映画ライターの綿貫大介がCREAに寄稿した本作の映画評の中で、本作は「好きが同じだけでは一緒に生活することは難しい」という結論に至る過程の描き方が多彩であり、その中でも文化に対する向き合い方として純粋な好奇心や探究心による「これが好き」ということだけではなく、無意識に自分という存在を肯定するために「これが好きな自分でいること」が大事になってしまうようなどの世代の人も避けられない瞬間も描写されていると指摘しており、本作の脚本を担当した坂元の過去作「最高の離婚」や「カルテット」においても主人公が若い学生時代の頃、流れている楽曲に対して「安っぽい」と無神経な皮肉を言ってしまった時にそれが主人公の同棲相手にとってとても大切な楽曲であったことから2人の関係性が取り返しのつかない形で破綻するきっかけだったと判明するシーンや、主人公が恋人時代に夫から借りていた本を咄嗟の判断で鍋敷きにしてしまい夫を傷つけてしまっていたことがわかるシーンなど、あるカルチャーがその人にとっての依り代や自己同一化の対象になっており、このようなカルチャーを通じた生活上のズレが関係性にヒビを生じさせる場面は坂元が脚本を書き下ろした本作や過去作に共通している文化と生活を関連づけるユニークな演出方法のひとつだと評している。
花束みたいな恋をした 評論・評価
現代ビジネスに寄稿されたライター・コメカの記事によると、本作がヒットした理由を考える上で、主人公の1人である絹が劇中で口にする「わたしはやりたくないことしたくない。ちゃんと楽しく生きたいよ」という台詞に着目し、「字面だけだと世間知らずの甘えた発言のように見える台詞だが、本作を観ると、この言葉がとても切実なものとして胸に響いてくる」とした上で、本作の主人公の特徴としてサブカルチャーを嗜好する人たちがやりがちな 「自分のほうがより文化に詳しい」「自分はこんな経験だってしている」といった「卓越化競争」を絹と麦はふたりの間においても、文化系の友人たちとの間においても、こういったコミュニケーションをほとんど行わず、好きなものを共有できる喜びを分かち合っている描写が特に目立つことから、「絹と麦にとってサブカルチャーは自分たちを護る繭のようなもの」であり、大好きなカルチャーで埋め尽くされた多摩川沿いの部屋は、社会から距離を置いたふたりの「籠（こも）り」の場所であるかのように映っていると分析した。そして、そういった描写から本作の脚本を担当した坂元裕二の社会的な主題を取り上げている過去作品に共通して描かれる「社会から疎外されるつらさのなかで生きながら、それでも思考停止せず、自分自身や他者に真摯に向き合おうとする人々」のように本作の主人公達は過酷な過去を背負っているわけではないが、社会の主流に上手く馴染めないながらも必死に生きているという点において、絹と麦は、『それでも、生きてゆく』、『いつかこの恋を思い出してきっと泣いてしまう』といった坂元の過去の作品の登場人物たちと同じ切実さを抱えているとし、少しでも「好き」を持ち寄ってなんとか楽しく生きていこうとする人々の切実な場所としてサブカルチャーが描かれるのは、坂元が持つ人間への視線の在り方に裏打ちされていると評した。また、作品中盤、麦がイラストレーター一本での自活を諦め、就職を決意するところから物語が転調し、麦が社会と向き合っていく中でマッチョイズムを少しずつ剥き出しにしていくことによりモラトリアムが崩壊していく過程において、麦と絹のカルチャーへの向き合い方や社会における生き方の本質的な違いが顕在化していき、お互いの人生に対するハードルをさげ「恋愛関係ではなく、結婚し、家族として共に生きていくのなら、それでもやっていけるのかもしれない」という妥協した末の結論ではなく、「かつての自分たちのような2人の会話」をきっかけとして最後の最後で思考停止的価値観に対し、ギリギリで抗ったのは、好きなカルチャーを持ち寄って、互いにそれを交換し、自分なりの感受性でそれを受け止めながら過ごしたふたりの道のりが無駄なものではなく、そこで育まれた「楽しく生きることへのこだわり」が精神的な変化を迎えたふたりの「抵抗」を支えたのではないかと、考察した。そして、筆者は「どんな社会状況においても、どんな立場の人にとっても、『人はどのように生きていくべきなのか』という命題は常に普遍的なものとしてある。『花束みたいな恋をした』のなかで描かれた、『ちゃんと楽しく生きたい』という願い。一見甘く見えるこの願いは、『それでも、生きてゆく』の終盤、双葉が極限の緊張感のなかで口にする『真面目に生きたいんです』という願いと、本質的には同じ切実さを持っているのではないだろうか。」と、坂元の過去の脚本との共通点を挙げ、「過酷になり続ける現代社会のなかで、思考停止せず自分なりにものを考え続け、他者を想いながら生きていくことへの強い気持ちが、他の坂元作品と同じように本作には溢れており、そのことがやはり、多くの人の心を強くとらえているのではないかと、私は思うのだ」と評した。
花束みたいな恋をした 評論・評価
現代ビジネスに寄稿された高木敦史の記事において、時間がなく2人が見に行けなかった映画として作中に登場するエドワード・ヤン監督による1991年の台湾映画『牯嶺街少年殺人事件』と『花束みたいな恋をした』では、 小四と小明、麦と絹の関係性において似たすれ違いが存在していると指摘した上で、両作に共通する物語の側面として、「自分の夢はふたりの夢だと勘違いし、夢を追ううちに相手を偶像化してしまい、やがて実像とのズレに絶望する」という面があり、この点において『クーリンチェ』の小四と『花束』の麦は同じで、そんな相手を許容していたが次第に息苦しさを感じ始めるという点においても、『クーリンチェ』の小明と『花束』の絹は同じ問題を抱えており、要するに「自分の夢の中心に他人を据えること」と「他人の夢の中心に自分を据えること」によるすれ違いが両者の関係性において共通していると評した。加えて、『クーリンチェ』の場合は閉塞した社会での複雑な状況ゆえに、という側面があったが、より平和なはずの世界に住んでおり似たもの同士を自認するはずの『花束』の麦と絹がなぜそのズレに気づかなかったのかというと、そこにサブカルチャーが関連してくると筆者は指摘し、『花束』におけるサブカルは一見すると「趣味が合う」ことを示す記号に過ぎないが、『クーリンチェ』を経ることでふたりの趣味がサブカルであったことの必然性が明らかになると分析し、『花束』では、「何が嫌いか」について一度だけ話すシーンがあり、あまりにもたわいないものであったことから、同時に「何が嫌いか」についてさほど自覚的でなかったことの証左にも見え、加えてふたりが好きなものについて語るとき、相席した4人で押井守監督と居合わせる場面における様子から読み取れるように、その多くは「これの良さを理解しない者とは相容れない」というものであり、これらの点から察するに、よく似た嗜好のふたり、一見好きなものが同じ彼らは、実は「メジャーなものを好む人たちには理解されないマイナーなものが好き」同士なのではなく、「マイナーなものを理解せずメジャーなものを好む人たちが嫌い」であり、ふたりの共通点は「好きなもの」ではなく「嫌いなもの」だったのではないかと分析した。加えて「何が嫌いか」に無自覚なふたりが、嫌いなものから目を逸らして生きる中でサブカルに傾倒していき、その嫌いなものの正体をより突き詰めていけば、それは自分たちのようなマイナーな存在を理解しないメジャーな存在の総体——即ち社会なのではないかと考察した。つまり、ふたりは共に社会に対する「生きづらさ」を感じており、「普通とは」「責任とは」「人生とは」とあれこれ悩み考えるのは、全て社会に立ち向かうためで、そういった視点で見た場合『花束みたいな恋をした』は、麦と絹が「サブカル」という表層を通じて「生きづらさ」を分かち合い、対抗すべく手を取り合う姿を描いた映画であると読み取れることができ、だからこそ、この映画はコロナ禍の中多くの人を映画館へ動員するほどの求心力を持つ一方で見終わった後に見た人同士で話をしたくなるのはスクリーンに映る恋愛模様の奥に感じる(「社会」と名付けられている)何かの正体を見極めたいという欲求からくるものではないかと考察した。そして、『クーリンチェ』の小四と小明は、この世は退屈なことや嫌なことばかりだという点を分かち合っており、鬱屈とした世界に立ち向かうための手段があまりにも相容れないものだったため、最後は殺人という許されざる悲劇に向かい、『花束』の麦と絹もまた、社会の生きづらさを共有し、ふたりそれぞれ社会に対抗する手段を模索したものの、その手段は分かち合えないものだったが、『花束』が『クーリンチェ』と異なるのは、ふたりがお互いに相手を尊重し、同意の上で袂を分かち、それぞれの道を歩き出したことであり「すれ違い」が悲劇ではなく、変化の契機として描かれている部分にあるとした上で、筆者は「もちろんこの二作は時代も舞台も違いますから、単純な比較は無意味です。しかし『クーリンチェ』が当時の社会情勢を写実的に描いた台湾ニューシネマの中での名作として語られるのと同じように、『花束』は「普通」がわかりづらい現代日本における生きづらさと苦難を写実的に描くことで現代の美化を許さないまま複雑さを表現しつつ、それでもなお悲劇的ではない物語にまとめあげた名作として語られる映画だと感じます。」と評した。
花束みたいな恋をした 受賞歴
第13回TAMA映画賞（2021年）
特別賞（土井裕泰監督、坂元裕二氏、及び作品に関わった全てのスタッフ、キャスト一同へ）
最優秀男優賞 - 菅田将暉（『キャラクター』、『キネマの神様』、『浅田家!』と共に）
最優秀女優賞 - 有村架純（『太陽の子』、『るろうに剣心最終章The Final / The Beginning』、『バイプレイヤーズ 〜もしも100人の名脇役が映画を作ったら〜』と共に）
花束みたいな恋をした 作中に登場する人物・作品
※本節では映画の中で直接言及される作品のほか、映画内に映り込んでいる作品も記載している。
主人公の人物像を表現するために使用された本編劇中曲である、Awesome City Club「アウトサイダー」「今夜だけ間違いじゃないことにしてあげる」「ダンシングファイター」「Don't Think， Feel」「Lesson」／GReeeeN「キセキ」／きのこ帝国「クロノスタシス」／フレンズ「NIGHT TOWN」／SEKAI NO OWARI「RPG」にCMで使用されたインスパイアソング・Awesome City Club「勿忘」の全10曲を対象にJOYSOUNDオリジナルCM、および課題曲キャンペーンが2021年1月29日から2月28日まで行われた。
花束みたいな恋をした 作中に登場する場所・サービス・商品
多摩川
麦と絹が同棲していた多摩川沿いのマンション。調布駅からバスを利用しない場合は徒歩30分。実在の建物を使用したため所在地は非公開。
多摩川サイクリングロード - ラストシーンのGoogleマップストリートビューにも登場する。
京王フローラルガーデンANGE - 映画内で具体的に名前は出てこないが、園内で撮影されたシーンがあり、ロケーション協力に名を連ねる。2021年5月31日をもって閉園。
タタ・ネクソン
ネクソン (NEXON)は、タタが製造販売している自動車である。
タタ・ネクソン 概要
2016年2月のデリーモーターショーにて市販モデルを初公開した
トッテンヴィル駅
トッテンヴィル駅（トッテンヴィルえき、英: Tottenville）はスタテンアイランド鉄道の終着駅で、スタテンアイランドトッテンヴィル地区のメイン・ストリートとアーサー・キル・ロードの近くにある。また、ニューヨーク市、ひいてはニューヨーク州で最南端に位置する駅となっている。
トッテンヴィル駅 歴史
1860年6月2日に開業した。1880年代までは複数の造船所が近くに存在した。また、開業時から1885年までは機関車の整備を付近の造船所で行っていた。また、1867年から1948年までは駅の付近からパースアンボイへのフェリーも発着していた。
その後、1929年9月3日には近隣火事の影響で駅は全焼、第三軌条などに大きな被害を与えた。再建には20万ドルも使用した。休止期間中は隣のアトランティック駅を発着していた。
2008年12月26日の朝ラッシュ時に当駅の車止めに列車が衝突した。この運転士は家族でのクリスマス祝いのため深夜遅くまで起きており、そのために運転中眠っていたことで発生した。
2014年5月29日、2008年に発生した同じ箇所で回送列車による衝突事故が発生し、運転士と車掌は怪我を負った。
トッテンヴィル駅 駅構造
駅は島式ホーム1面2線の構造だが、東側に留置線を3線備える。5本の線路は南側の車止めで終わっている。
出入口は以下の2箇所である。
酈範
酈 範（れき はん、428年 - 489年）は、北魏の官僚・軍人。字は世則。小名は記祖。本貫は范陽郡涿県。
酈範 経歴
天水郡太守の酈嵩の子として生まれた。449年（太平真君10年）、給事東宮をつとめた。452年（興安元年）、永寧県男の爵位を受け、寧遠将軍の位を受けた。455年（興光2年）、爵位を子爵に進められた。
467年（皇興元年）、酈範は慕容白曜の南征に従い、左司馬となった。魏軍が無塩に到達すると、南朝宋の戍主の申纂が籠城して抗戦のかまえをみせた。魏軍の有識者は攻城具がそろわないことから、攻城戦に慎重論を唱えた。酈範はむしろ好機とみなして攻撃して落とすように勧めた。慕容白曜は酈範の意見を採用し、軍をいったん後退させて相手を油断させ、夜襲をかけて無塩を攻め落とした。慕容白曜は現地で人を徴用して軍を充実させようとしたが、酈範が先に信義や規範を示して民心を懐かせるよう主張したので、慕容白曜は良策と認めて徴用を取りやめた。魏軍が肥城に達すると、慕容白曜はこれを攻めようとした。酈範は攻撃して犠牲を出さずとも一片の飛書で告諭すれば屈服あるいは逃散するだろうと説いた。そこで慕容白曜が書面で伝えると、肥城は酈範の予見どおりに自滅した。慕容白曜は酈範の功績を軍衆に示し、「卿を得て、三斉を平定するのに足りないことがあろうか」といった。
酈範 経歴
北魏軍が升城に達すると、南朝宋の青州刺史の沈文秀が張元孫を派遣して北魏への帰順を申し出ると、援軍を求めてきた。慕容白曜は偏師を派遣しようとしたが、酈範が腹背に敵を受ける危険を訴えて諫めたため、取りやめられた。469年（皇興3年）、酈範は青州刺史に任じられた。471年（延興元年）、爵位を侯に進められ、冠軍将軍の位を加えられ、尚書右丞に転じた。
484年（太和8年）、酈範は平東将軍・青州刺史に任じられ、仮の范陽公となった。ときに酈範は私的に船を造り、玉を売りに出し、外敵と通交したと、鎮将の元伊利に弾劾された。有罪とされ、鞭刑に相当するとされたが、孝文帝により赦免された。488年（太和12年）、平城に帰還した。489年（太和13年）、病のために死去した。享年は62。諡は穆といった。
大谷智哉
大谷 智哉（おおたに ともや、1974年7月1日 - ）は日本のゲームミュージック作曲家。東京都出身。
大谷智哉 略歴
高校の時からバンドを組んで音楽活動をしており、劇団の音楽、音響活動なども行っていた。
1999年セガに入社。主にソニックシリーズの音楽を担当している。2006年発売の『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』で初めてサウンドディレクターを担当した。
またソニック以外でのゲームのサウンドディレクターも務めた。
東元俊哉
東元 俊哉（ひがしもと としや、1981年10月27日 - ）は日本の漫画家。北海道出身。北広島市在住。代表作は『テセウスの船』。2024年より『くらげバンチ』（新潮社）にて、『ムシバミヒメ』を連載している。
東元俊哉 来歴
2006年、LUHEN名義で『Go!Go!ジャンプ』（集英社）に掲載された『レマ宇宙探検隊』でデビューする。
2007年、東元俊也名義で『別冊ヤングマガジン』（講談社）21号と22号に『ゼロガク』の前後編を掲載。2008年、『週刊ヤングマガジン』（同）43号より『破道の門』を連載。
2011年、『週刊ヤングマガジン』36・37合併号より『湘南レスキュー部』の連載を開始。2013年、同誌48号より『バウンスアウト』を連載。
2015年7月発売の『漫画ゴラクスペシャル』（日本文芸社）6月号より『野良をつく』の連載を開始。2016年7月発売の同誌8月号から『バタフライ』を連載。
2017年、名義を東元俊哉に変更して『テセウスの船』の連載を開始。当作はTBS系『日曜劇場』にて、2020年1月からテレビドラマ化される。
2020年、『ビッグコミックスピリッツ』（小学館）45号から『プラタナスの実-小児科医療チャンネル-』の連載を開始し、2021年1号から『プラタナスの実』へタイトル変更。当作は2023年24号に完結した。
2024年、『くらげバンチ』にて、『ムシバミヒメ』を連載開始。
トニー・セール
トニー・セール(Tony Sale)ことアンソニー・エドガー・セール（Anthony Edgar Sale、1931年1月30日 - 2011年8月28日）は、イギリスの電子工学者、プログラマであり、コンピュータ史に関する技術史学者である。
彼は1993年から2008年にかけて、完全動作するColossus Mark IIの再構築を指揮した。再構築された装置は、イギリスのブレッチリーパークにある国立コンピューティング博物館で展示されている。
トニー・セール 生涯
彼はロンドン南部のダリッジ・カレッジで教育を受けた。12歳のときに金属製組み立て玩具「メカノ」を使ってジョージと名付けた人型ロボットを作成した。以降1949年に第4版になるまで改造を続けた。ジョージ・マークIVは後にメディアで取り上げられている。セールは1949年にイギリス空軍に入隊し、1952年まで務めた。空軍での3年間で、flying officer（空軍中尉）まで昇進した。彼はデブデン空軍基地の空軍士官レーダー学校の講師だった。セールは、1950年代にはピーター・ライトの下でMI5のエンジニアとして働いていた 。
1992年から2007年にかけて、セールはColossus Mark IIの再構築を指揮した。完成した装置は、ブレッチリーパークにある国立コンピューティング博物館で展示されている。
セールは2011年に、妻のマーガレットと3人の子供、7人の孫を残して亡くなった。
トニー・セール 業績
セールはマルコーニ研究所と協力して、英国コンピュータ協会(BCS)の技術部長として、ロンドンのサイエンス・ミュージアムでコンピュータの修復プロジェクトを監督していた。
彼は1965年に準会員としてBCSに加盟し、1967年に会員、1988年にフェロー、1996年に名誉フェローに選出された。1967年から1970年までにBCS評議会に選出された。1965年、BCSのベッドフォードシャー支部の創設メンバーとなり、1979年に会長に指名された。
1989年、セールはサイエンス・ミュージアムの上級キュレーターに任命され、ドロン・スウェードと協力して博物館が保有するコンピュータの一部を復元した。彼は1989年にコンピュータ保存協会を立ち上げたグループの一員であり、1992年以降はブレッチリーパークトラストと関係を持った。1991年、彼はブレッチリーパークを住宅開発から救うキャンペーンに参加した。
トニー・セール 業績
1992年、彼は新設されたブレッチリーパークトラストの幹事となり、1994年からは無給の博物館館長を務めた。トミー・フラワーズが1943年にロンドン郵便本局で開発・構築したColossusを再構築するためのColossus Rebuild Projectを1993年に創設し、1994年に始動した。
セールは、英国、ヨーロッパ、米国での戦時の暗号解読について講義した。彼は2001年の映画『エニグマ』の技術顧問だった。
セールのウェブサイト、Codes and Ciphers in the Second World Warは、第二次世界大戦の暗号解読に関する情報源である。彼の小冊子Colossus 1943–1996では、ドイツのローレンツ暗号の解読と、Colossusの再構築について概説している。
トニー・セール 賞と栄誉
Colossusの再構築作業により、1997年にCOMDEX ITパーソナリティオブザイヤーを受賞した。また、2000年にスコットランド王立技芸協会のシルバーメダルを受賞した。
彼の死後、2012年にコンピュータ保存協会はコンピュータの保存と復元に関するトニー・セール賞を創設した。
大動脈バルーンパンピング
大動脈バルーンパンピング（Intra Aortic Balloon Pumping; IABP）とは、心臓の機能が低下し、自らの心臓で血液を全身に送ることができない状態（急性心筋梗塞など）に対する治療法。IABPバルーンカテーテルを大腿動脈から挿入し、胸部下行大動脈に留置し、動脈圧または心電図に同期させてバルーンをヘリウムガスで収縮・膨張させることにより心臓の圧補助を行う補助循環装置である。これにより、心室の後負荷が減少し、心筋酸素消費量を減少させる。
IABPによる補助循環は圧補助と呼ばれており、流量補助としての効果は1分あたり0.8リットルで、高度のショック状態や心停止においてはIABP単独での循環補助は十分ではなく、PCPS、LVAD、IMPELLAの適応となる。
ショッパーズ
ショッパーズ（Shoppers）
株式会社ダイエー（以下、ダイエー）、及びかつてダイエーグループだった企業が展開している商業施設及びスーパーマーケット。
ショッパーズプラザ - ダイエーが運営しているショッピングセンター。かつては全国に所在し、ダイエーグループ他社（後述の今治デパートなど）もフランチャイズで運営していたが、現在はショッパーズプラザ海老名のみの営業。
ショッパーズ - 株式会社今治デパート（元ダイエーグループ）が愛媛県内に展開する食品スーパー。
ザ・ショッパーズ - 愛媛県今治市にかつて存在した、同社が運営していたショッピングセンター。元々は前述のショッパーズプラザだった。
ニシザワショッパーズ - 株式会社ニシザワ（元ダイエーグループ）が長野県内に展開していた食品スーパー。現在は「ニシザワ食彩館」に名称が統一された。
この他、ダイエーが関連する「ショッパーズ」のみの名称を持っていた商業施設として、前述のショッパーズプラザ海老名の前身であるショッパーズ海老名、イオンショッパーズ福岡店（元々前述のショッパーズプラザで、「ショッパーズ福岡」と名乗っていた時期もあった）、ショッパーズ弘前（現：ヒロロ）、ショッパーズ泡瀬がある。
シン・ソンロク
シン・ソンロク（신성록、1982年11月23日 - ）は、韓国の俳優。ソウル特別市出身。HBエンターテインメント所属。身長189cm、体重78kg。血液型はA型。弟には元バスケットボール選手で現在料理研究家のシン・ジェロクがいる。
シン・ソンロク 人物
大韓民国の俳優。
ミュージカルで多く活躍し、知名度を高めた後に、ドラマ・映画界へと進出し多くの人気を得る。ドラマや映画でデビューした直後は「優しく紳士的」な役が多く、出演した役のおかげか「堅実な男」がイメージであった。
2013年の8月に兵役を終える。演劇「クローザー」やミュージカル「カルメン」の出演を通じて幅広い分野で活躍し、演技力に磨きをかけたところでSBS「お隣さんは元ダンナ」以来約3年ぶりのドラマ復帰作「星から来たあなた」が大ヒット。インパクトの強い悪役「イ・ジェギョン」を見事に演じ切り、深い演技のできる俳優としてカリスマ性を見せつけることになる。以降「LIAR GAME」「王の顔」などのドラマや映画でも悪役を演じ、「シン・ソンロク＝悪役」と世間からのイメージが付くほどの名演技をみせつけている。
シン・ソンロク 人物
2018年に放送された「皇后の品格（原題）」では、魅力的なキャラクターとしてロマンチックな演技からコメディまで、今までにない魅力を見せつけ更に人気を得ることになる。
2011年8月4日に入隊し、2013年8月に除隊。
2016年6月に一般人女性と結婚し、ハワイで挙式を行った。その年の11月には長女が誕生。家族写真は度々ソンロク本人のインスタグラムで確認することが出来る。
韓国でお馴染みのカカオフレンズのキャラクターに「フロド」という目つきの鋭い犬がいるが、このキャラにソンロクが似ているということで話題となり、俳優業の他に人気を得るきっかけとなった。
井上幸一 (実業家)
井上 幸一（いのうえ こういち、1962年1月23日 ‐ ）は、日本の実業家。株式会社アステティックスジャパン 顧問。
東京国際大学商学部卒業。一般社団法人全国古民家再生協会　専門員、一般社団法人地域観光資源開発推進機構理事長。愛媛県松山市出身。東京都在住。
井上幸一 (実業家) 座右の銘
【知識】ではなく【知恵】を求めよう
【知識】は今を生き抜くことができるが
【知恵】は未来を創造することができる
さあ腕を撒くって　汗をかこう
机の上で考えるのは　似合わない
挑戦出来ることは　【幸せなコト】なのです。
BLACKNAZARENE
BLACKNAZARENE（ブラックナザレ）は、かつて存在した日本の女性アイドルグループ。マーベラスアーク所属。所属レーベルはBABYTRACKS。通称「ナザレ」。
BLACKNAZARENE 概要
2018年3月結成。「THUG×kawaii」をコンセプトに、ストリートカルチャーとアイドルシーンを融合させた世界観を表現している。
グループ名は、フィリピン・マニラの「ブラックナザレ祭」に由来、祭のようにグループを見にくるお客さんが溢れかえるようにになりたいとの意味が込められている。ファンのことは「アドマイラー」（崇拝者）、定期公演は「宣教」、ワンマンライブは「奇祭」と呼ぶ。
結成のきっかけは、村田実果子が所属していたアイドルグループが解散した後、前プロデューサーの美月と会食したときに「（2人で）何かやろうよ！」という話になり、美月が冬野あゐく、戸田ころね、南向いずみ、村田が同じグループだった清乃希子に声をかけ、5人グループとしてスタート。
BLACKNAZARENE 書籍
IDOL AND READ（シンコーミュージック・エンタテイメント）
016（2018年9月27日）※村田実果子
018（2019年3月13日）※戸田ころね
020（2019年9月24日）※南向いずみ
021（2019年12月13日）※村田実果子（+金子理江（LADYBABY）、キャンディスン（BYOB））
022（2020年3月18日）※冬野あゐく&清乃希子
バリッラ・カービン
バリッラ・カービン（Moschetto Balilla）は、ファシスト政権期のイタリア王国で青少年の軍事教練用に開発されたボルトアクション式小銃である。
制式名称はバリッラ統制騎銃M1891縮小型（Moschetto regolamentare Balilla modello 1891 ridotto）で、ベニート・ムッソリーニを始めとするファシスト党幹部らの要望を受け、イタリアの青少年が銃器の取り扱いに習熟するための機材として用いられた。当時のイタリアでは、ナチス・ドイツのヒトラー・ユーゲントによるものを模倣した青少年向け軍事教練が行われていた。
バリッラ・カービン 概要
バリッラ・カービンは、全国バリッラ団（ONB）指導部からの要望を受けて設計された。ONBは1926年に青少年向け軍事教練を行うべく設置された組織で、8歳から14歳までの少年少女が所属した。1937年にONBが解散した後には、後継組織のリットーリオ青年団（GIL）での軍事教練に使用された。
英語ではYouth Italian Carbine（YIC）と通称される。第二次世界大戦中のイタリア侵攻の際、多くのアメリカ兵がバリッラ・カービンを戦利品として持ち帰ったことが知られているが、今日のコレクター市場では非常に希少なライフルの1つと見なされている。また、バリッラ・カービンが使用する専用の空砲弾はより希少である。
バリッラ・カービン 製造
製造はブレシアに所在するブレシア国営造兵廠（Fabbrica Nazionale d’Armi-Brescia, F.N.A.）、ナポレオン&ビットリオ・カステリ社（Napoleone e Vittorio Castelli）が担当し、後にヴェローナに所在するグラツィアン社（Grazian）が加わった。1930年から1940年までに、およそ30,000丁が製造されたと言われている。
バリッラ・カービン 特徴
バリッラ・カービンの外見は、カルカノ＝マンリッヘルM1891騎銃を模していたが、子供が使うことを想定してスケールダウンされている。特徴的な折畳式スパイク型銃剣も再現されていたが、怪我をしないように先端は潰されていた。また、それでも怪我をさせる可能性は十分にあったため、銃剣自体が取り外されることも多かった。製造元や製造時期によって細部の設計や重量、寸法、品質に差異が見られる。バリッラ・カービンの全長は760mm程度で、全長910mm程度のM91騎銃と比べると、およそ4/5程度まで縮小されている。
専用の5.5mm空砲弾は、真鍮あるいはスチール製の薬莢に12ゲージ散弾用の4.45mm雷管を取り付けたもので、6連発エンブロック・クリップを用いて固定式弾倉に装填される。5.5mmは薬莢と一体化している弾頭部の直径で、銃身の実際の内径は6.5mmだった。そのほか、6mmフロバート弾の射撃が行えるモデルも製造されていた。
バリッラ・カービン 特徴
銃身後端にはネジが切られていて、分解の際には機関部から容易に取り外すことができた。照準は3hmから13hmまで調整可能。照門の近くには製造工場、製造年、製造番号、そしてONBの記章が刻印されていた。
後に銃身を埋めて空砲弾ではなく紙火薬のみを使用する簡素なモデルも考案され、いくつかのメーカーから販売された。これらのモデルでは銃身後端にネジが切られておらず、単に差し込むだけで固定することができた。そのほか、銃身を完全に固定する、抽筒子を廃止するなど、さらなる設計上の簡略化が加えられた例も知られている。紙火薬式のバリッラ・カービンは一切の殺傷能力を持たない「おもちゃ」のライフルとして遊戯銃工場が製造したもので、アメリカなどで普及した青少年向けライフル（ユース・ライフル）とは異なるものだった.
岸清 (土木工学者)
岸 清（きし きよし、1937年（昭和12年）3月11日 - 2015年（平成27年）8月20日）は、昭和時代後期から平成時代の土木工学者。
岸清 (土木工学者) 経歴
1960年（昭和35年）東京大学工学部土木工学科を卒業し、東京電力に入社する。1989年（昭和64年）同社原子力建設部長、1992年（平成4年）原子力本部副本部長、1995年（平成7年）同フェロー（理事待遇）を経て、2001年（平成13年）顧問に就任した。
ほか、土木学会第90代会長、同会原子力土木委員会顧問などを歴任した。
トロント・ウルフパック
トロント・ウルフパック（Toronto Wolfpack）は、カナダ・トロントを本拠地とするプロラグビーリーグクラブである。イングランドを中心とするスーパーリーグに参加している。2016年創設。初シーズンとなった2017年は3部のリーグ1で1位となり、2部のRFLチャンピオンシップに昇格した。チャンピオンシップでは2年連続でレギュラーシーズンのチャンピオンとなった。2018年、クラブはスーパーリーグ参戦プレーオフ「ザ・クオリファイヤーズ」に参加したが、昇格まで1勝届かなかった。2019年シーズンの終り、クラブはプレーオフを勝ち抜き、スーパーリーグへの昇格を果たした。2020年にスーパーリーグを脱退し、2021年からはen:North American Rugby Leagueに加入している。
クラブはイギリスのラグビーリーグシステムでプレーする初の北米のチームである。カナダ初の完全なプロラグビーリーグチームでもあり、大西洋横断的な初のラグビーリーグチームでもある（トロントに加えてロンドンでもホームゲームを開催した）。
トロント・ウルフパック
2014年、ラグビーフットボールリーグ（RFL）は、カナダの競技統括団体カナダラグビーリーグのチェアマンを務めるEric Perezが率いるトロントを拠点とする合弁企業からイギリスのラグビーリーグの3部への参入申請を受けた。クラブのオーナーは、カナダ人実業家らと鉱山業を経営するオーストラリア人億万長者David Argyleからなる10名のグループである。オーナーグループはリーグへの加盟許可のためのおよそ50万米ドルを支払った。チームがイギリスのラグビーリーグ体制に加入するための条件は、1部のスーパーリーグ以外に所属する全てのアウェーチームの渡航および滞在費用を負担する、というものだった。
ユニバーサル・サプライズ・ハロウィーン
ユニバーサル・サプライズ・ハロウィーン（Universal Surprise Halloween）は、ユニバーサル・スタジオ・ジャパンで2011年より始まった、9月から11月にかけて開催される秋のスペシャルイベントである。
ユニバーサル・サプライズ・ハロウィーン 概要
ユニバーサル・スタジオ・ジャパンでは、2010年にハロウィーンをテーマにしたスペシャルイベント「ユニバーサル・ハロウィーン・カーニバル」が開催されていた。2011年、パーク開業10周年に当たり、テーマである「ハッピー・サプライズ！」にあわせ、名称が変更された。
ユニバーサル・サプライズ・ハロウィーン 2011年
9月6日 - 11月3日（『ハロウィーン・ホラー・ナイト』は、9月23日 - 10月30日の金・土・日・月曜日と10月31日の18時 - パーククローズ）に開催された。
開催場所: パレードルート（ハリウッド・エリア - ニューヨーク・エリア）、タイプ: パレード、所要時間: 約40分（1日1回）、協賛: アートコーポレーション株式会社
「マスカレード」「マルディグラ」「リオのカーニバル」など、世界でも有数のカーニバルが集結したパレード。華やかな衣装を身にまとっ た総勢100名を超えるエンターテイナーやハロウィーンらしいコスチュームを身にまとったキャラクターたち、音楽の生演奏が、それぞれのカーニバルの世界観を再現した大小あわせて9台のフロートで登場する。パレードでは「マルディグラ」の伝統要素を取り入れ、途中4ヶ所で停止し、ビーズネックレスを毎日1万本沿道に向かって投げ、プレゼントされる。
ロンバーズ・ランディング前では、パレードに参加できる抽選会が実施され、エントリーしたゲストから約80名が抽選で選ばれた。さらに当選したゲストは、別途でハリウッド・エリアの「プロップ・ドック・ステージ」にて実施されるオーディションに参加し、通過した約10名は「コスチューム・パーティ」のフロートに乗ってパレードに参加できる。
ユニバーサル・サプライズ・ハロウィーン 2011年
当年は、イベント開催期間中の土・日・祝日を中心に、セレブリティが出演した。
開催場所: 「ターミネーター 2:3-D」前、開催時間: 1日2回、タイプ: ストリート・エンターテイメント
「パレード・デ・カーニバル」に出演しているパーカッショニストたちがフロートと共に登場し、演奏を繰り広げる。ゲストも実際にパーカッションに参加できる。
開催日: 10月3日、17日、24日、31日、開催時間: 17時30分 - 18時、開催場所: ハリウッド・エリア、ニューヨーク・エリア、受付時間: パークオープン- 14時、受付場所: ロンバーズ・ランディング前、定員: 先着1000名、協賛: 株式会社ロッテ
ハロウィーン期間中は、ゲストは仮装姿で来場でき、参加申し込みをすると、エンターテイナーたちと一緒に特別なパレードに歩いて参加できる。
開催場所: パーク内各所、タイプ: ストリート・エンターテイメント
「トリック・オア・トリート」の合言葉を言うと、小学生以下のゲストにクルーからキャンディがプレゼントされる。「パレード・デ・カーニバル」で使用されているフロートが登場している箇所では、ハロウィーンの衣装を着たキャラクタ ーたちと一緒に記念撮影もできる。
ユニバーサル・サプライズ・ハロウィーン 2011年
陽気で賑やかな昼のハロウィーンから一転し、夜はゾンビたちが徘徊するホラーいっぱいのパークへと変貌する。照明やBGMが一斉に切り替わり、パーク全域を100体以上ものゾンビたちが占拠する。
サンフランシスコ・エリア、ジュラシック・パーク、アミティ・ビレッジを「ホラー・エリアⅠ」、ニューヨーク・エリア、ハリウッド・エリアの一部を「ホラー・エリアⅡ」、セントラルパーク、フィッシャーマンズ・ワーフ、ディスカバリー・レストランのラグーン側周辺を「スーパー・ホラー・エリア」とし、より恐怖度の高いゾンビが徘徊する。
開催場所: ジュラシック・パーク、タイプ: ストリート・エンターテイメント
徘徊するゾンビたちが、獰猛な肉食恐竜を檻から開放し、パークを恐怖の世界に変えてしまう。
開催場所: スペース・ファンタジー・ザ・ライド、開催時間: 18時 - パーククローズ
舞台は、ゾンビが侵入し電気系統が故障し真っ暗闇となった「スペース・ファンタジー・ザ・ライド」。プレショーでは、コントロールセンターにゾンビが侵入する様子が描かれ、シャトルポートまでの道にもゾンビが出現する。ハードなロックホラーのBGMの中、ゾンビの呻き声、女の人のすすり泣き声や悲鳴などを聞きながら、暗闇の中をライドが疾走する。
ユニバーサル・サプライズ・ハロウィーン 2011年
本アトラクション実施期間中は、パークオープンから17時までは通常の「スペース・ファンタジー・ザ・ライド」が運営され、18時以降に本アトラクションが運営される。
開催場所: ジョーズ、開催時間: 18時 - パーククローズ
ゾンビに支配された「アミティ・ビレッジ」から脱出するため、ボートに乗り込むが、行く先々でゾンビに襲われる。
本アトラクション実施期間中は、パークオープンから17時までは通常の「ジョーズ」が運営され、18時以降に本アトラクションが運営される。
「ディスカバリー・レストラン」「フィネガンズ・バー＆グリル」およびフードカートでは、「ハロウィーン・ホラー・ナイト」限定メニューが販売された。「ディスカバリー・レストラン」はゾンビたちに占拠され、薄暗い中に怪しげな恐竜の鳴き声のするレストランへと変貌する。ゾンビたちが徘徊するなか、限定メニュー「ゾンビの晩餐 ～フィンガーバーレル～」が提供された。また、「フィネガンズ・バー＆グリル」は、仮装パーティ会場に様変わりする。限定オリジナルカクテル「ゾンビのエナジードリンク～ビタミンC豊富な目玉入り～」も登場した。
ユニバーサル・サプライズ・ハロウィーン 2012年
9月14日 - 11月11日（『ハロウィーン・ホラー・ナイト』は、期間中の金・土・日・月曜日と10月31日の18時 - パーククローズ）に開催された。
開催場所: パレードルート（ハリウッド・エリア - ニューヨーク・エリア）、タイプ: パレード、所要時間: 約40分（1日1回）、協賛: アートコーポレーション株式会社
「マスカレード」「マルディグラ」「リオのカーニバル」など、世界でも有数のカーニバルが集結したパレード。華やかな衣装を身にまとっ た総勢100名を超えるエンターテイナーやハロウィーンらしいコスチュームを身にまとったキャラクターたち、音楽の生演奏が、それぞれのカーニバルの世界観を再現した大小あわせて9台のフロートで登場する。パレードでは「マルディグラ」の伝統要素を取り入れ、途中4ヶ所で停止し、ビーズネックレスを毎日1万本沿道に向かって投げ、プレゼントされる。
当年は、ファンクラブ会長であるベッキーがパレードに参加した（9月15日、23日、29日、10月7日、13日、21日、27日のみ）。
開催場所: ユニバーサル・ワンダーランド、開催時間: 10時 - 17時、タイプ: ストリート・エンターテイメント、協賛: アートコーポレーション株式会社
ユニバーサル・サプライズ・ハロウィーン 2012年
「トリック・オア・トリート」の合言葉を言うと、小学生以下のゲストにクルーからキャンディがプレゼントされ、ハロウィーンの衣装を着たキャラクタ ーたちと一緒に記念撮影できる。
バイオハザード ～ラクーンシティ～
開催場所: ニューヨーク・エリア周辺、開催時間: 18時 - パーククローズ、タイプ: ホラー・エリア、年齢制限: 小学生以下大人同伴推奨、未就学児大人同伴必須
特殊効果とプロジェクションによる空間演出で、ゲーム『バイオハザード』に登場するウィルスに侵された街「ラクーンシティ」が再現され、ウィルスに感染したゾンビやクリーチャーたちに襲われるホラー・エリア。ジル・バレンタインやクレア・レッドフィールドも登場する。
開催場所: ターミネーター 2:3-D、開催時間: 18時 - パーククローズ、タイプ: ストリート・ショー
表向きは優良な製薬会社で、バイオハザードとは無縁と思われていた「アンブレラ社」。しかし、ここでも「感染者発見」の警報が鳴り響き、ウィルス感染から逃れるため、案内された通路から脱出を試みるが、クリーチャーたちが襲ってくる。
本アトラクション実施期間中は、パークオープンから15時までは通常の「ターミネーター2:3D」が運営され、18時以降に本アトラクションが運営される。
ユニバーサル・サプライズ・ハロウィーン 2012年
開催場所: ロンバーズ・ランディング1階、開催時間: ハロウィーン・ホラー・ナイト開催日18時 - パーククローズ
映画『13日の金曜日』シリーズに登場する殺人鬼ジェイソンをモチーフにした、ウォークスルー・アトラクション。クリスタルレイクを舞台に、ジェイソンによる殺人現場を目撃しながら残酷な恐怖を体験できる。
開催場所: ステージ 22、開催時間: ハロウィーン・ホラー・ナイト開催日18時 - パーククローズ
映画『ハムナプトラ』をテーマに、再登場したウォークスルー・アトラクション。
舞台は、死者の都「ハムナプトラ」で発掘された財宝やミイラが展示されていた博物館。原因不明のまま閉館し、廃墟になった状態でのツアーに参加する。「アヌビスの復活」と「イムホテップの館」の2つのルートが用意されており、特殊メイクや当時最高のSFX技術とサウンドシステムを駆使した空間演出と精巧な技術で、エジプトの砂漠に埋もれた遺跡都市を再現している。
開催場所: スペース・ファンタジー・ザ・ライド、開催時間: 18時 - パーククローズ
舞台は、ゾンビが侵入し電気系統が故障し真っ暗闇となったシャトルポート。プレショーでは、コントロールセンターにゾンビが侵入する様子が描かれ、シャトルポートまでの道にもゾンビが出現する。ゾンビの呻き声、女の人のすすり泣き声や悲鳴などを聞きながら、暗闇の中をライドが疾走する。
ユニバーサル・サプライズ・ハロウィーン 2012年
本アトラクション実施期間中は、パークオープンから17時までは通常の「スペース・ファンタジー・ザ・ライド」が運営され、18時以降に本アトラクションが運営される。
開催場所: ハリウッド・ドリーム・ザ・ライド、開催時間: 18時 - パーククローズ
ドリームトラックが「ホラーBGM」となり、悲鳴や叫び声が入った曲となる。待ち列では、クルーの衣装を着たマネキンなどが設置されている。
本アトラクション実施期間中は、パークオープンから17時までは通常の「ハリウッド・ドリーム・ザ・ライド」が運営され、18時以降に本アトラクションが運営される。
開催場所: ジョーズ、開催時間: 18時 - パーククローズ
舞台は、人食いサメが生息するため船の進入は禁止されているアミティの海。危険な水域に命令を無視して進入し、行方がわからなくなった船「アミティ3」があった。本部は「アミティ3」からの遭難信号を受信し、それを頼りにゲストと共に行方不明となった「アミティ3」の生存者を探す特別ミッションに参加する。しかし、「アミティ3」がこの場所へ進入したのは13年も昔のことで、13年前の遭難信号が今更届くわけがない。奇妙な謎を残したままミッションが遂行される。アトラクションや待ち列の各所にゾンビと化した「アミティ3」の船員たちが出現する。
本アトラクション実施期間中は、パークオープンから16時30分までは通常の「ジョーズ」が運営され、18時以降に本アトラクションが運営される。
ユニバーサル・サプライズ・ハロウィーン 2013年
9月13日 - 11月10日（『ハロウィーン・ホラー・ナイト』は、期間中の金・土・日・月曜日と10月31日の18時 - パーククローズ）に開催された。
開催場所: パレードルート（ハリウッド・エリア - ニューヨーク・エリア）、タイプ: パレード、所要時間: 約40分（1日1回）、協賛: アートコーポレーション株式会社
「マスカレード」「マルディグラ」「リオのカーニバル」など、世界でも有数のカーニバルが集結したパレード。華やかな衣装を身にまとっ た総勢100名を超えるエンターテイナーやハロウィーンらしいコスチュームを身にまとったキャラクターたち、音楽の生演奏が、それぞれのカーニバルの世界観を再現した大小あわせて9台のフロートで登場する。パレードでは「マルディグラ」の伝統要素を取り入れ、途中4ヶ所で停止し、ビーズネックレスを沿道に向かって投げ、プレゼントされる。
当年は、前年の3倍の140万本（期間中総数）のビーズネックレスが用意された。
開催場所: グラマシーパーク、タイプ: エンターテイメント・ショー
ユニバーサル・サプライズ・ハロウィーン 2013年
「パレード・デ・カーニバル」への出演権をかけた、初登場のエンターテイメント・ショー。思い思いの自由な仮装で参加し、スカウトされたゲストは、「コスチューム・パーティ」のフロートに乗ってパレードに参加できる。インビテーションカードを獲得した仮装のゲストは、ダンサーと共にパレードルートを歩くことができる。
開催場所: ユニバーサル・ワンダーランド、開催時間: 10時 - 17時、タイプ: ストリート・エンターテイメント
「トリック・オア・トリート」の合言葉を言うと、計7ヵ所の扉からキャンディの仮装をしたキャラクターたちが登場し、小学生以下のゲストにキャンディがプレゼントされる。7つの扉のうち、「ハローキティのリボン・コレクション」のみ年齢制限が設けられていない。大人のゲストも、エルモのカボチャ型「トリック・オア・トリート！」バケツを購入すると、どの扉も体験できる。
開催場所: パークワイド（ハリウッド・エリアのキャノピー下、「ユニバーサル・ワンダーランド」を除く）、開催時間: 18時 - パーククローズ、タイプ: ストリート・エンターテイメント