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ミイラの呪い 出典
Cowie, Susan D.; Johnson, Tom (June 30, 2007). The Mummy in Fact, Fiction and Film (illustrated, reprint ed.). Jefferson, North Carolina, USA: McFarland & Company. p. 78. ISBN 9780786431144. OCLC 148850047. https://books.google.com/books?id=9aW_yolG9jAC&pg=PA78
陳豪
陳 豪（ちん ごう、1954年2月 - ）は、中華人民共和国の官僚・政治家。江蘇省海門県出身。雲南省人民代表大会常務委員会主任。中国共産党雲南省委員会書記。
陳豪 経歴
1954年2月、江蘇省海門県で生まれる。1976年6月に中国共産党入党。1983年9月に上海市静安区党委員会組織部へ入部した。以後、幹部、副科長、科長、副部長、部長を歴任した。1996年、上海市静安区党委副書記に昇格。1997年、上海市党委員会副秘書長に就任。1999年には同市党委員会弁公庁主任を兼務する。2003年、上海市人民代表大会常務委員会副主任兼市総工会主席に転任した。
2011年1月、中央に移り、中華全国総工会副主席（次官）、書記処書記に就任。
2014年10月、中国共産党中央委員会は陳豪を雲南省党委副書記に任命すると発表しました。第12期雲南省人民代表大会常務委員会は30日の第13回会議で、秦光栄省長の辞任届を受理し、陳豪を副省長兼省長代行に任命することを決定した。雲南省第12期人民代表大会第3回会議で1月31日、省長代行の陳豪が省長に選出された。2016年8月28日、中国共産党雲南省委員会書記に昇格。2017年、雲南省第12期人民代表大会第5回会議で1月21日、雲南省党委書記の陳豪が同省人民代表大会常務委員会主任に選出された。
デビン・ウィリアムズ (野球)
デビン・テラン・ウィリアムズ（Devin Terran Williams, 1994年9月21日 - ）は、アメリカ合衆国ミズーリ州セントルイス郡フロリサント出身のプロ野球選手（投手）。右投右打。MLBのニューヨーク・メッツ所属。
デビン・ウィリアムズ (野球) 経歴
2013年のMLBドラフト2巡目（全体54位）でミルウォーキー・ブルワーズから指名され、プロ入り。傘下のルーキー級アリゾナリーグ・ブルワーズでプロデビュー。13試合（先発6試合）に登板して1勝3敗1セーブ、防御率3.38、39奪三振を記録した。
2014年はパイオニアリーグのルーキー級ヘレナ・ブルワーズでプレーし、15試合（先発8試合）に登板して4勝7敗、防御率4.48、66奪三振を記録した。
2015年はA級ウィスコンシン・ティンバーラトラーズでプレーし、22試合（先発13試合）に登板して3勝9敗、防御率3.44、89奪三振を記録した。
2016年はA級ウィスコンシンとA+級ブレバード・カウンティ・マナティーズでプレーし、2球団合計で22試合（先発12試合）に登板して7勝5敗、防御率3.79、94奪三振を記録した。
2017年はトミー・ジョン手術を受けたため、全休した。
2018年はA+級カロライナ・マドキャッツでプレーし、14試合に先発登板して0勝3敗、防御率5.82、35奪三振を記録した。
デビン・ウィリアムズ (野球) 経歴
2019年は開幕をAA級ビロクシ・シャッカーズで迎えた。7月にはオールスター・フューチャーズゲームのナショナルリーグ選抜に選出された。その後はAAA級サンアントニオ・ミッションズを経て、8月5日にメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りし、7日のピッツバーグ・パイレーツ戦でメジャーデビュー。この年メジャーでは13試合に登板して防御率3.95、14奪三振を記録した。
2020年はCOVID-19の影響で60試合の短縮シーズンとなった。9月にはリリーバー・オブ・ザ・マンスを初受賞した。オフに新人王を獲得し、トレバー・ホフマン賞も受賞した。12月9日に自身初めてオールMLBチームのセカンドチーム中継ぎ投手の1人に選出された。
2021年は9月2日に自身2度目となる8月のリリーバー・オブ・ザ・マンスを受賞した。
デビン・ウィリアムズ (野球) 経歴
2023年はシーズン開幕前の2月10日に第5回ワールド・ベースボール・クラシック（WBC）のアメリカ合衆国代表に選出された。
シーズンでは7月2日にMLB選出で通算2度目となるオールスターゲームに選出されたが、7月8日に辞退した。7月は12試合（11.2イニング）に登板し、防御率1.54、21奪三振、10セーブを記録するなど活躍。この成績が評価され、8月2日に2021年8月以来となる7月部門で通算3度目となるリリーバー・オブ・ザ・マンスを受賞した。オフに自身2度目となるトレバー・ホフマンNL最優秀救援投手賞を受賞した。
2024年は開幕からの4カ月間を背中の疲労骨折で棒に振るも、公式戦では22試合に登板。1勝0敗14セーブ、防御率1.25を記録し、WHIPも2年連続の0点台となる0.97の好成績でチームの地区優勝に貢献した。また、ポストシーズンのロースターにも登録されてニューヨーク・メッツとのワイルドカードシリーズ第3戦に登板。しかし、ピート・アロンソに決勝となる3点本塁打を浴びて敗戦投手となるなど、ポストシーズンでは結果を残せなかった。チームもこの一発が響き、ワイルドカードで敗退した。オフの11月4日には球団側から2025年の契約延長オプションを破棄された。
2024年12月13日にネスター・コーテズ、ケイレブ・ダービン及び金銭とのトレードでニューヨーク・ヤンキースに移籍した。
2025年は当初クローザーとして起用されたものの成績が振るわず、4月下旬にはクローザーから外れたが、後半戦ではセットアッパーとして活躍するなど、浮き沈みの激しいシーズンとなった。この年は67試合に登板して、4勝6敗18セーブ、防御率4.78を記録した。
デビン・ウィリアムズ (野球) 選手としての特徴
シンカーとフォーシームはどちらも96mph強であり、チェンジアップも織り交ぜる。「エアベンダー（Airbender）」と呼ばれるチェンジアップはスクリューボールのように曲がり落ちる軌道で、2020年シーズンには球界最高の球種と称されている。
レインコーツ
ザ・レインコーツ（The Raincoats）は、イギリスの実験的なポストパンク・バンドである。アナ・ダ・シルヴァ（ボーカル、ギター）とジーナ・バーチ（ボーカル、ベース）は、1977年にロンドンのホーンシー・カレッジ・オブ・アートの学生時代にグループを結成した。
ラフ・トレード・レーベルと契約し、バンドは初期の作品として『ザ・レインコーツ』（1979年）、『オディシェイプ』（1981年）、『ムーヴィング』（1984年）の3枚のアルバムをリリースした。彼らは1993年に再結成し、1996年にアルバム『ルッキング・イン・ザ・シャドウズ』をリリースした。
レインコーツ 略歴
ダ・シルヴァとバーチは、1977年の初めにスリッツがライブで演奏する姿を見て、バンドを作る刺激を受けた。バーチは『She Shreds』誌のインタビューで「突然、許可が与えられたかのようでした。バンドに参加できるなんて思ってもいませんでしたから。女の子はバンドなんてやらなかったんです。でも、スリッツが演奏しているのを見たとき『これは私だ。これは私のものだ』と思ったんです」とコメントしている。1977年11月9日、ザ・タバーナクルにおけるバンドの最初のコンサートでは、バーチ、ダ・シルヴァに、ロス・クライトン（ギター）、ニック・ターナー（ドラム）がラインナップされた。その後、ケイト・コラス（スリッツ、後にモ・デッツ）が短期的に参加したが、代わってジェレミー・フランクが参加した。ニック・ターナーがバラクーダスを結成するために脱退し、リチャード・ドゥダンスキー（元The 101'ers、後にパブリック・イメージ・リミテッド）がドラムに収まり、映画製作者のパトリック・ケイラーがギターのフランクと交代で加入した。
レインコーツ 略歴
1978年後半に、ザ・レインコーツは、スリッツの元ドラマーであったパルモリヴと、クラシックの教育を受けているヴァイオリニストのヴィッキー・アスピナルが加わったことで、メンバー全員が女性のバンドとなった。このラインナップは、ロンドンのアクラム・ホールで1979年1月4日にライブ・デビューした。シャーリー・オラフリンがマネージメントするバンドは、ラフ・トレード・レコードから最初のシングル「Fairytale in the Supermarket」をリリースした後、1979年5月にスイスの女性バンドであるKleenexとの最初のイギリス・ツアーに出た。ジョニー・ロットンはバンド初期から彼女たちの崇拝者であり、後にこう述べている。「ザ・レインコーツは、エックス・レイ・スペックスやパンクに関するすべての書物が実現できなかったような、まったく異なる方法でその音楽を提供したんだ。そこには彼女たちが素晴らしくてオリジナルであること以外に理由はないね」。ザ・レインコーツの明らかに非商業的なサウンドは、誰にとっても魅力的というものではなかった。バンドによる初期のパフォーマンスを目撃した後、ダニー・ベイカーは「ウェイターがトレイを落とすたびに、私たち全員が起き上がって踊るというくらいに悪いものだ」と述べた。
レインコーツ 略歴
1979年11月21日、ラフ・トレードはバンドのセルフタイトルのデビュー・アルバムをリリースした。これはプレスからかなりの称賛を受けた。パルモリヴは、アルバム『ザ・レインコーツ』がリリースされる少し前の9月にバンドを脱退した。代わって、10代のイングリッド・ワイスがドラムとして参加した。ザ・レインコーツのセカンド・アルバム『オディシェイプ』は1981年にリリースされ、ワイスに加えて、ドゥダンスキー、ロバート・ワイアット（ソフト・マシーン）、チャールズ・ヘイワード（ディス・ヒート）によるドラム演奏の提供をフィーチャーした。ザ・レインコーツは『オディシェイプ』で、バロフォン、カリンバ、ガムランなどの安価な中古楽器の多様なセレクションを採用しており、このアルバムには、イギリスのフォーク、ダブのベース・ライン、ポリリズムによるパーカッション、その他のワールドミュージックの影響を受けたフリー・ジャズの要素が組み込まれている。その折衷的な音楽ジャンルのミックスは「ロックにおける女性の大きな失われた瞬間」の1つと説明されている。
レインコーツ 略歴
「ロックンロールの基本的なテーマは、男と女の間で起こっていることです……ロックンロールは黒人の音楽に基づいています。そして、それは女性の排除と、黒人のゲットー化に基づいています。だからこそ、私たちのやりたいこととロックンロールの伝統の間に少し距離を置きたいのです」—グリール・マーカスによるザ・レインコーツへのインタビューより
1982年12月、ザ・レインコーツはニューヨークにあるザ・キッチンのアート・スペースでライブ・アルバムを録音した。『ザ・キッチン・テープス』は、1983年にROIRによってカセットでリリースされた。
ザ・レインコーツは1984年に『ムーヴィング』をレコーディングした。常にツアーを続け、「違った音楽の方向に引っ張る」ことにうんざりしていたバンドのメンバーたちは、アルバムのリリース直後からソロ・プロジェクトに取り掛かっていた。バーチとアスピナルはドロシー (Dorothy)を結成し、ダ・シルヴァは振付師のギャビー・アギスと一連のダンス・プロジェクトで仕事し、ヘイワードとローズランド (Roseland)を結成した。
レインコーツ 略歴
1992年、ニルヴァーナのカート・コバーンが、ロンドンのタルボット・ロードにあるラフ・トレード・ショップにザ・レインコーツの新品の旧譜を探しに訪れた。ジュード・クライトンが角を曲がったところにあるアンティーク・ショップで、彼のいとこであるダ・シルヴァと出会わせた。コバーンは、ニルヴァーナのアルバム『インセスティサイド』のライナーノーツでこの出会いについて熱心に書いている。1993年後半に、ラフ・トレードとDGCレコードがバンドの3枚のスタジオ・アルバムを再発した際には、コバーンとソニック・ユースのキム・ゴードンによるライナーノーツが付けられた。
レインコーツ 略歴
「ザ・レインコーツについては、自分に大きな影響を与えた音楽をレコーディングしてくれたってこと以外は、本当に何も知らなかった。それを聴くたびに、自分がとても不幸で、孤独で、退屈だった（私たちが言ってはならない）人生の特定の時期を思い出すんです。もしザ・レインコーツの最初のレコードの擦り切れたコピーを置く贅沢がなければ、私は平和な瞬間をほとんど持てなかったでしょう。バンドについてその歴史を少し研究できたと思いますが、自分の感じ方や彼らのサウンドをはっきりさせることが重要だと思っています。ザ・レインコーツを屋根裏部屋に隠れて聴いていると、まるで暗闇の中の暴力のように感じます。それらを聴くのではなく、聴いている自分を感じるんです。私たちは一緒に同じ古い家にいるのですが、私は完全に静止していなければなりません。そうしないと、彼らに私が上からスパイしているのが聞こえてしまいます。私が捕まると――それは彼らのものだから、すべてが台無しになってしまうでしょう」—コバーンによる『ザ・レインコーツ』のライナーノーツより
レインコーツ 略歴
「私はその大胆さと実際にコマーシャルな歌を持っているという理由でスリッツを愛していましたが、私が最も好きだったのはザ・レインコーツでした。彼らは並外れた音楽を演奏する普通の人々のように見えました。傷つけられやすくありながら、男性によるロックやパンク・ロックの侵略という覆い……または、皮肉かセンセーショナリズムをまとったセックスシンボルとしての典型的な女性を、引き受ける必要なく、自分たち自身であるために十分な自信を持っていました」—ゴードンによる『オディシェイプ』のライナーノーツより
その後、コバーンはザ・レインコーツのデビュー・アルバムを、50枚のお気に入りアルバムの20位にリストアップした。
レインコーツ 略歴
オラフリンは、1994年3月にロンドンのザ・ガレージにて、ドラムのスティーヴ・シェリー（ソニック・ユース）、ヴァイオリンのアン・ウッドとともに、アルバムの再発を記念した公演に出演するようバーチとダ・シルヴァを説得した。彼らはBBCラジオ1のジョン・ピールのセッション番組にてレコーディングを行い、ポール・スミスの「Blast First」レーベルとシェリーのレーベル「Smells Like Records」から『Extended Play 』としてリリースされた。コバーンは4月に計画されたニルヴァーナのイギリス・ツアーに参加するよう彼らを招待したが、ツアーが始まる1週間前に亡くなってしまった。ザ・レインコーツは1996年にブリットポップの音楽プロデューサーであるエド・ブラー (Ed Buller、かつてスウェードとパルプで仕事した)がプロデュースしたアルバム『ルッキング・イン・ザ・シャドウズ』をラフ・トレード / ゲフィンからリリースした。参加ミュージシャンには、ウッド（ヴァイオリン、ベース）、ヘザー・ダン（ドラム）、ピート・シェリー（バズコックス）が含まれていた。
1995年、「Tim / Kerr」レーベルは、ザ・レインコーツのコンピレーション・アルバム『Fairytales』をリリースした。
1996年以来、ザ・レインコーツは、2001年にワイアット主催のメルトダウン、2003年12月にベルリンで開催されたチックス・オン・スピードのアルバム『99 Cents』リリース・パーティーなど、いくつかの特別なイベントに出演してきた。バーチとダ・シルヴァは、ザ・モンクスの曲をトリビュートした『Silver Monk Time』と呼ばれアルバムで「Monk Chant」のカバー・バージョンを録音し、2006年10月にベルリンのフォルクスヴューネでザ・モンクスと一緒にライブで演奏している。2007年4月にリーズで開催された「Ladyfest」で、2007年5月18日にリヨンで行われた「Nuits Sonores」フェスティバルで演奏した。2009年3月28日、バーチが監督し、ザ・レインコーツがプロデュースした作品『The Raincoats-Fairytales-A Work in Progress』が、ロンドンの英国映画協会で上映された。4月25日、バンドはオーストリアの「Donaufestival」でパフォーマンスした。
2009年11月9日に、ザ・レインコーツのデビュー・アルバムは、イギリスの「We ThRee」（バンド自身のレーベル）とアメリカのキル・ロック・スターズ・レーベルからヴァイナル・レコード盤で再発された。
バンドは、2010年5月にサマセットのマインヘッドにてマット・グレイニング主宰の「オール・トゥモローズ・パーティーズ」フェスティバルに出演した。翌週、ザ・レインコーツは、ロンドンのスカラで行われた「ATP Don't Look Back」コンサートにて、ザ・レインコーツの影響を受けたバンドのトラッシュ・キット (Trash Kit)のサポートで、デビュー・アルバムをライブ演奏した。2010年11月21日、ザ・レインコーツはニューヨークのMoMAで「PopRally」シリーズの一環としてコンサートを行った。バンドは、ニュートラル・ミルク・ホテルのジェフ・マンガムから招待され、2012年3月の「オール・トゥモローズ・パーティーズ」フェスティバルでもデビュー・アルバムをライブで演奏している。2011年12月、ザ・レインコーツは同月にテキサスで開催される35デントン・ミュージック・フェスティバルに出演すると発表された。
ザ・レインコーツはエンジェル・オルセンから、2016年11月3日にロンドンのイズリントン・アッセンブリー・ホールで行われるラフ・トレード40周年記念のイベントで協力を要請された。
2017年10月5日、バンドのファースト・アルバムについて書かれた、ジェン・ペリー (Jenn Pelly)の33⅓ブック『ザ・レインコーツ』が、ブルームズベリーから出版された。
河合尚市
河合尚市 （かわい しょういち、1954年（昭和29年）10月4日 - ）は日本の指揮者。尚美学園大学名誉教授。
河合尚市 人物・来歴
静岡県浜松市生まれ。静岡県立浜松北高等学校を経て東京藝術大学を卒業。
ピアノを有賀喜見子、太田みち子、打楽器を有賀誠門、高橋美智子、邦楽打楽器を堅田啓輝、長唄三味線を杉浦弘和、和声法・対位法・管弦楽法を細矢禊、指揮を遠藤雅古、村方千之、山田一雄の各氏に師事。
河合尚市 共演した芸術団体
藤原歌劇団、劇団四季（ミュージカル『オペラ座の怪人』日本初演を含む161公演、同『ウエストサイド物語』70公演）、東京混声合唱団、札幌交響楽団、仙台フィルハーモニー管弦楽団、群馬交響楽団、千葉交響楽団、東京交響楽団、東京フィルハーモニー交響楽団、東京シティ・フィルハーモニック管弦楽団、パシフィックフィルハーモニア東京、神奈川フィルハーモニー管弦楽団、オーケストラ・アンサンブル金沢、名古屋フィルハーモニー交響楽団、セントラル愛知交響楽団、中部フィルハーモニー交響楽団、愛知室内オーケストラ、日本センチュリー交響楽団、大阪交響楽団、関西フィルハーモニー管弦楽団、岡山フィルハーモニック管弦楽団、広島交響楽団、九州交響楽団、東京吹奏楽団、新ヴィヴァルディ合奏団、日本音楽集団、アロージャズオーケストラ、宮間利之ニューハード、ザ・ブルーコーツオーケストラ、日本バレエ協会、松山バレエ団、谷桃子バレエ団、他
自由の家 (板門店)
自由の家（じゆうのいえ、朝鮮語: 자유의집、チャユイチプ）は、大韓民国京畿道坡州市の共同警備区域内に位置する連絡事務所である。
1998年竣工。地上4階建て。
彭清華
彭 清華（ほう せいか、1957年4月 - ）は、中華人民共和国の官僚、政治家。湖北省大冶市出身。現職は四川省人民代表大会常務委員会主任。元中国共産党四川省委員会書記。
彭清華 経歴
1957年4月、湖北省大冶市で生まれる。文化大革命の1974年より大冶市の人民公社で知識青年として労働に従事。1983年に北京大学哲学系哲学科を卒業後、同年、中国共産党中央組織部に入部。以後、党政外事幹部局、地方幹部局幹事、秘書、党建研究所責任者、副所長、所長、研究室主任、政策法規局局長、幹部一局局長、部務委員を歴任した。
2003年12月、中央政府駐香港連絡弁公室副主任に転出。2009年5月、主任に昇格。
2012年12月19日、中国共産党中央委員会は彭清華を広西チワン族自治区党委書記に任命した。2013年1月、広西チワン族自治区人民代表大会常務委員会主任に当選し、同年5月、広西軍区党委第一書記を担当した。
2018年3月、王東明の後任として、中国共産党四川省委員会書記に任命された。2019年1月には同省人代常務委員会主任を兼務する。2019年1月14日、広西チワン族自治区第13回人民代表大会常務委員会第7回会議は、彭清華が仕事の変動で自治区人民代表大会常務委員会主任職を辞任するという要請を受けた。
斎藤一雄
斎藤 一雄（さいとう かずお、1919年 - 2011年）は、日本の造園学者。なお、姓は「斉藤」の表記も使用していた。
斎藤一雄 来歴
千葉大学園芸学部教授を務めた。庭園デザイン研究室の初代教授だった。
1975年に「自然の保全原単位としての水系環境系に関する研究」で京都大学より農学博士号を取得した。
造園家の田瀬理夫は、「斉藤（斎藤）が1979年に『トータルランドスケープ』という観念を提唱した」と述べている。
1992年当時は、にわふぉるむ研究室の代表を務めていた。
平成9年度の日本造園学会賞上原敬二賞を受賞した。
造園の実作も手がけ、ゴルフコースの造園作（コース設計ではない）として、平成倶楽部やレイク相模カントリークラブがある。また在職した千葉大学園芸学部キャンパス敷地内に設計した庭園が残る。
Golf With Your Friends
『Golf With Your Friends』（ゴルフ ウィズ ユア フレンズ）は、オーストラリアのゲーム開発スタジオBlacklight Interactiveが開発しTeam17より2020年5月19日に発売されたゴルフゲーム。
Golf With Your Friends 概要
プレイヤー自身がゴルフボールになってコースを回るという変わり種の作品。最大12人のオンラインマルチプレイに対応し各自が順番待ちすること無くリアルタイムで進めていくシステムが特徴で、火山、博物館、オアシスなどの様々な仕掛けが施されたコースを舞台に、アイテムも駆使しながらいち早くカップに入ることを目指す。
本作と同じくTeam17より発売されたゲーム作品とのコラボレーションとして、『Worms』と『The Escapists』をモチーフにしたコースが含まれている。
サム・ラウシ
サム・ラウシ（Sam Lousi、1991年7月20日 - ）は、プロ14スカーレッツに所属するラグビー選手。
サム・ラウシ 略歴
NSWカントリーイーグルス、ワラターズ、ウェリントン、ハリケーンズを経て、2019年、スカーレッツに加入。
グナエウス・バエビウス・タンピルス
グナエウス・バエビウス・タンピルス（ラテン語: Gnaeus Baebius Tamphilus、生没年不明）は紀元前3世紀末から紀元前2世紀初頭の、共和政ローマの政務官。紀元前182年に執政官（コンスル）を務めた。
グナエウス・バエビウス・タンピルス 出自
バエビウス氏族はプレプス（平民）の家系で、紀元前3世紀の終わりに台頭してきた氏族である。カピトリヌスのファスティによると、タンピルスの父のプラエノーメン（第一名、個人名）はクィントゥス、祖父はグナエウスである。父クィントゥスは紀元前219年、即ち第二次ポエニ戦争開戦の前年に大使としてサグントゥムに派遣され、ハンニバルに撤退を要求した。ハンニバルはこれを拒否しサグントゥムを陥落させたため、ローマはカルタゴに宣戦布告した。
タンピルスの弟は紀元前181年の執政官マルクス・バエビウス・タンピルスである。
グナエウス・バエビウス・タンピルス 経歴
紀元前214年の造幣官にバエビウス・タンピルスの名があるが、これは父クィントゥスではなくタンピルス本人と思われる。
紀元前204年、護民官に就任したとされるが、行動を見ると翌年のことかもしれない。前204年のケンソル（監察官）、マルクス・リウィウス・サリナトルとガイウス・クラウディウス・ネロを裁判にかけようとした。市民は両監察官を好んでいなかったが、ティトゥス・リウィウスによれば、タンピルスは「これを利用して自分の影響力を強化することにした」。しかし元老院はタンピルスを支持せず、両者が裁判にかけられることはなかった。
紀元前200年、アエディリス・プレビス（平民按察官）に就任し、平民競技会（ルディ・プレベイ）を三回開催したことが知られている。
紀元前199年、プラエトル（法務官）に就任した。タンピルスはガリア・キサルピナで戦っていた前年の執政官ガイウス・アウレリウス・コッタの軍の指揮を引き継ぐように命じられた。また、新執政官ルキウス・コルネリウス・レントゥルスの到着を待つよう指示されていたが、元老院の意向に反してインスブリ族の地に侵攻した。しかしローマ軍は包囲され、6,700人が戦死するという大損害を被った。これを知ったレントゥルスは現地に急行し、士気の低下した軍を引き継ぎ、厳しい検閲を行った後に、タンピルスの任を解きローマに戻るように命じた。
グナエウス・バエビウス・タンピルス 経歴
紀元前186年、シポントゥムとブクセントゥムの二つの植民都市建設の三人委員会の一人となっている。
紀元前182年、執政官に就任、同僚のパトリキ執政官はルキウス・アエミリウス・パウッルス（後のマケドニクス）で、選挙管理はタンピルスが行った。担当地域の抽選は行われず、両執政官共にリグリアに出征した。両者の活動は成功し、元老院は感謝のために一日の祝日を設けた。
両執政官共に翌年もプロコンスル（前執政官）としてリグリアで軍を率いた。タンピルスはこの年にはピサにいたことが分かっている。
良階粟麻呂
良階 粟麻呂（よししな の あわまろ、生没年不詳）は、平安時代前期の官人。氏姓は阿刀連のち良階宿禰。
良階粟麻呂 経歴
左京の人。饒速日命の後胤か。貞観6年（864年）8月、玄蕃大允正六位上で、阿刀石成らとともに阿刀連から良階宿禰に改賜姓された。他の事績は不明。
三戸キャップ
三戸キャップ（みとキャップ、1989年12月16日 - ）は、吉本興業東京本部所属のピン芸人。NSC東京校14期出身。本名は、三戸 裕也（みと ゆうや）。
三戸キャップ 経歴
小学6年生の頃、テレビでドランクドラゴンのネタを観て衝撃を受け、深夜のお笑い番組を録画して視聴するようになった。小学校の学級活動では、芸人の顔写真やプロフィールをまとめた辞典を作成していた。
高校1年時には本格的に芸人を志し、卒業までの期間で自分の中で嫌なことをやろうと高校2年から受験勉強を始めていた。
スーパーマーケットのアルバイトでNSCへの入学資金を貯め、東京校14期生として入学。卒業後は幾つかのグループを経て2015年に同期のフレンドリー田崎（後に「KOTORI」へ改名、現在は「タザアクチュアリー」として活動）と「THE GREATEST HITS」を結成。2017年の第38回ABCお笑いグランプリにて決勝進出、その際に披露した映画予告のネタは先輩のノブ（千鳥）から『ここ数年で一番笑った』と評された。2019年のキングオブコントでは準決勝まで進出した。2022年1月に「シンレンサイ」へ改名し、2024年6月のライブを以て解散を発表。その後、1年先輩のピン芸人・光永とのユニット「ヒナキャップ」としても活動している。
三戸キャップ 芸風
主に着眼点と演技力を活かしたものまねやコント。そのレパートリーは200種類以上あり、SNSで反響が特に大きかったネタとして「サザエさんOPの52歳とは思えないフネさんの動き」「パワプロで絶好調のイチロー」「無駄な演出を入れてくる映画DVDのメニュー画面」「ディズニー映画の落ちそうで落ちないお皿」「めちゃイケの通常回と感動回のナレーションの違い」「逃走中の誰もがいらないと思ってるのにやけに尺が長いドラマパート」「はかいこうせんを受けたラッキー」「初代プリキュアEDの重心が後ろすぎる歩き方」「架空の映画予告」等がある。
スティーブ・マフィ
スティーブ・マフィ（Steve Mafi、1989年12月9日 - ）は、プロD2、オヨナ・ラグビーに所属するラグビーユニオン選手。
スティーブ・マフィ 略歴
レスター・タイガース、シドニー・ラムズ、フォース、カストル・オランピックを経て、2019年、ロンドン・アイリッシュに加入。
2022年、オヨナに加入。
良階石成
良階 石成（よししな の いわなり、生没年不詳）は、平安時代前期の官人。氏姓は阿刀連のち良階宿禰。
良階石成 経歴
饒速日命の後胤か。貞観6年（864年）8月、主殿大属正六位上で、阿刀粟麻呂らとともに阿刀連から良階宿禰に改賜姓された。他の事績は不明。
兼子真央
兼子 真央（かねこ まお、1990年頃 - ）は、日本のモデル・女優。
兼子真央 経歴
1990年頃、愛知県豊田市に生まれる。
2014年、ミス・インターナショナル・ジャパンファイナリスト。
2014年、ミス・ワールド・ジャパンファイナリスト（17位）。タレント部門賞受賞。
2014年10月8 -13日、東京都中央区東日本橋のAQUA studioで行われたAir studio公演『JULIET』に出演。
2015年3月12日、愛知県を代表してミス・ユニバース・ジャパンに出場（第4位）。出場に当たって名古屋のECLAT INTERNATIONAL所属のウォーキングスペシャリスト・毛受貴代美 (めんじょう きよみ)よりトレーニングを受ける。
2015年8月1日、名古屋市中村区名駅のキャッスルプラザ名古屋で開催された婚活イベント「Tokai Bridal FES 2015」（一般社団法人全日本ブライダル協会東海支部主催）の宣伝用動画に新婦役で出演。新郎役は南知多町観光釣り大使の岩月大地。
兼子真央 経歴
2015年8月24日、ミス・グランド・ジャパン準優勝。出場に当たってアナウンサーの小島亜輝子よりスピーチトレーニングを受ける。
2016年、モデルとしてParis Collection、YUMI KATSURA GRAND COLLECTION等に出演。
2016年12月31日、マレーシアのプトラジャヤで開催されたMiss Tourism International世界大会出場。入賞は逃したが、特別賞のMiss KL Sogo Trendsetter受賞。
兼子真央 人物
趣味・特技はバイオリン、ソフトボール、バスケット。美容師国家試験合格者でもある
。
シオネ・カラマフォニ
シオネ・カラマフォニ（Sione Kalamafoni、1988年5月18日 - ）は、プロD2RCヴァンヌに所属するラグビー選手。
シオネ・カラマフォニ 略歴
ノッティンハム、グロスターを経て、2017年、レスター・タイガースに加入。
2020年、スカーレッツに加入。
2023年、RCヴァンヌに加入。
ヨハネス・フリッチュ
ヨハネス・フリッチュ（Johannes Fritsch、1941年7月27日 - 2010年4月29日）は、ドイツの作曲家。
ヨハネス・フリッチュ 来歴
ヘッセン州ベンスハイム市のアウアーバッハで生まれた。音楽教師だった父親はフリッチュが2歳の年に亡くなっている。7歳の時に伯父の家の屋根裏から出てきたヴァイオリンを修理して、村のクナップという名の音楽教師のもとでレッスンを受けはじめた。10歳でケルン市に転居してからは、当時ギュルツェニッヒ管弦楽団のソロ首席ヴィオラ奏者をつとめていたエルンスト・ニッペスのもとで引き続きヴァイオリンの教えを受けた。
1961年からケルン大学で音楽学、社会学、哲学を、ケルン音楽大学で作曲をベルント・アロイス・ツィンマーマン、ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニヒに、ヴィオラをニッペスに師事した。ヴィオラへの転向について、この楽器にはレパートリーが少なく、それほど練習をしなくてもすむらしいといった、なまけた考えからだったと冗談めかしている。1962年、自身が最初の公な作品とする「ヴィオラのための二重奏曲」をダルムシュタット夏季現代音楽講習会で発表。1964年から1970年まではシュトックハウゼン・アンサンブルの主要なメンバーとして世界各国でのコンサートや放送、レコーディングに数多くたずさわり、1965年に音楽大学を卒業してからは主に作曲の分野で後進の指導にもあたるようになるが、卒業したのはヴィオラ科である。
ヨハネス・フリッチュ 来歴
1970年ケルン市で、アメリカの作曲家ロルフ・ゲールハール、デヴィッド・ジョンソンとともにフィードバック・スタジオ（FB）を設立。電子音楽をはじめとするさまざまな音楽制作やコンサート、講演会の開催などを行い、新しい音楽の発展と普及に努めた。1971年には当時の西ドイツ初の作曲家による現代音楽作曲家のための出版社となったフィードバック・スタジオ出版を併設。楽譜やその後のCDのほか、機関誌フィードバック・ペーパースを自らの編集で発行。ケルン楽派と呼ばれる音楽家の中で重要な役割を果たした。1974年、1984年、1986年にはダルムシュタット夏季現代音楽講習会で講師をつとめたほか、1979年、1982年、1984年、1986年にドイツのフロトー市でオストヴェストファーレン＝リッペ音楽研究会とWDR（西部ドイツ放送）の後援を得て世界音楽会議を主催した。
1984年にはケルン音楽大学作曲科教授となり、2010年病没。フィードバック・スタジオは閉鎖された。フリッチュの作品の機材、資料などはベルリン芸術アカデミーに保管されており、音楽アーカイブで閲覧することができる。
ヨハネス・フリッチュ 作品
電子音楽の広がりとともに、音楽の要素たり得る音として認知されたいわゆる電子音または電気的に記録された音、そして歴史的な背景で定着している楽器の音などを音楽の要素として自由に扱った。その結果、電子音楽、楽器の生演奏を伴うライブ電子音楽をはじめピアノなど伝統的な楽器や声のための楽曲を、ソロ、室内楽からオーケストラ作品まで幅ひろい編成のための作品をのこした。主な作品は公式サイトで一覧することができるが、以下は特徴的な作品の一部である。
WDRからの委嘱。WDR電子音楽スタジオで1964年1月から6月にかけて作曲した4つのスピーカー（群）で再生する電子音楽。1965年6月2日WDR放送用大ホールで初演された。17分。
1964年から1966年にかけてシュトックハウゼンがWDRでシリーズ番組「スピーカーでしか聴くことのできない音楽を知っていますか?」を放送した際、第13回（最終回）「西部ドイツ放送の電子音楽のためのスタジオ – ケルン市」でこの曲から13か所を実例として再生しながら詳しく紹介した。
ヨハネス・フリッチュ 作品
1965年〜1966年に作曲したライブ電子音楽作品。自身の楽器演奏を電子処理をすることによって自身にフィードバックさせるというライブ電子音楽の可能性を示した。コンタクトマイクをあてたヴィオラとマグネットフォン、フィルターそして変調器を操作する4人の演奏者のための作品。1967年ヘルシンキでの初演はフリッチュ自身のヴィオラ、A. アーリンクス、R. ゲールハール、そしてK. シュトックハウゼンが演奏にあたった。約15分。
1966年、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスとピアノのための作品。約15分。音楽大学でツィンマーマンのクラス在籍中に作曲を始めた。叙情組曲（ベルク）、弦楽四重奏曲 第2番（シェーンベルク）、ピアノ四重奏曲 第3番（ブラームス）、弦楽四重奏曲 第15番（ベートーヴェン）の断片を引用している。フリッチュは「MODULATION」を第5番まで作曲しており、1967年に作曲した第2番はライブ電子音楽、1966年から1968年の第3番、第5番はテープ音楽として4時間にまとめられた環境音楽の性質を帯びた作品、1968年の第4番は電子音楽である。
ヨハネス・フリッチュ 作品
スイスのグラフィックデザイナー、ヨゼフ・ミューラー＝ブロックマンからの委嘱で1966年〜1968年に作曲した。大編成のオーケストラのための作品で、ジャズバンド、2名の歌手、ライブ電子（音）、手回しオルガン、オルゴール、ニュース・アナウンサーを伴う。約30分。
1969年のピアノ曲。1970年にケルンで初演され、日本では1977年に高橋アキが東芝レコードから発表したLP盤に収められている。約10分。
1970年、フルートとピアノのための作品。約10分。バスフルートからピッコロまでを使用し、自然倍音列を軸とした要素で構成されている。
1971年、ヴィオラ・ダモーレとシンセサイザー（リング変調器）のための作品。約28分。ライブ電子音楽の代表的な作品として扱われることがあることから、フリッチュの代表作のひとつといえる。
ヨハネス・フリッチュ 作品
c、g、c’、c’、g’、c”に調弦し1本のマイクはスルー、もう1本は変調器を通してPAに送り、それぞれのマイクと楽器との距離を変えてゆくことで音質の変化を発生させながら演奏が進む。リング変調器のほか2系統のディレイ装置（約2秒）と4チャンネルスピーカーシステムを使い、オリジナル音とそのディレイ音、リング変調器を通した音とそのディレイ音で構成される。使用する機材が比較的少なく一人でも演奏が可能であるため、フリッチュは講演などでもたびたび実演した。ヨーロッパ各地、ソ連（当時）やアメリカのほか、日本でも87年12月18日と88年2月25日に大阪のメイシアター、2月27日には京都ドイツ文化センターなどで披露した。いわゆる楽譜はなく、システムや音楽構造などについての説明に基づく即興演奏的なライブ電子音楽で、世界の数多くの演奏者によって演奏されている。
1972年。1970年のSul Gと同じメソードで作曲したチェロとピアノのための作品。チェロはB、F、d、bに調弦する。約10分。
1975年〜1976年、ケルン市立劇場からの委嘱で作曲したバレエ音楽。FB（フィードバック・スタジオ）で制作したテープ作品。約40分。
ヨハネス・フリッチュ 作品
1975年のザールラント放送からの委嘱によるトランペット協奏曲。フリー・ジャズと伝統的な大編成オーケストラとの出会いを唱え、初演をつとめたトランペット奏者マンフレート・ショーフのために作曲された。約20分。
サン・テグジュペリの小説「星の王子さま」による作品。語り、尺八とオーケストラのために作曲された。1976年。約15分。
ヴァイオリンとシンバルのための協奏曲で、オーケストラとテープ再生を伴う1978年の作品。約20分。初演は1981年フランクフルト市でのヘッセン放送によるテレビ収録で、ヴァイオリンはディエゴ・パギン、シンバルはカテリーナ・ズラトニコヴァが演奏した。指揮はエリアフ・インバル。
1979年〜1980年、ケルン市立劇場からの委嘱で作曲したバレエ音楽。ノーベル文学賞を受賞し1973年に亡くなったチリの詩人パブロ・ネルーダの作品に基づく。語り、メゾソプラノ、カウンターテナー、ギター、トロンボーン、打楽器の演奏とFBで制作したテープ音をPAで増幅して上演する。1980年の初演以降も同劇場などでリバイバルされている。約2時間。ほかに約45分のコンサート・バージョンがある。
ヨハネス・フリッチュ 作品
1982年、尺八とテープ（FB制作）のための作品。フロトー市で初演され、WDRが放送した。約31分。日本では88年に田嶋直士の尺八で披露された。尺八のほか、アルトフルートもしくはテナーリコーダーでも演奏することができる。テープ音源は、尺八音楽の伝統的表現精神である、あらゆる苦悩を克服したいという人間の持つ憧れを表す。尺八のパートは江戸時代末期から明治にかけて活躍した 琴古流尺八奏者、久松風陽の原典に触発されたものである。「三十九曲は三十六曲なり、三十六曲は十八曲なり、十八曲は三曲なり、三曲は一曲なり、一曲は無曲なり、無曲は気息なり、気息は只虚無なり」。
1984年に作曲した弦楽五重奏曲。約20分。1970年のSUL G、1972年のSUL Bと同様に自然倍音列を軸に構成されている。
三味線の独奏曲（ほかにもう一人の奏者が曲の最後にステージ・サイドでウィンドチャイムを演奏する）。作曲した1987年の10月6日、サントリーホール・小ホールにおける野口美恵子三味線リサイタル で初演された。約10分。
女声、または児童合唱のための作品。1994年に作曲、2009年にケルン市郊外アルテンベルクの大聖堂で初演された。10分。
4人の歌手、アルトフルート（及びピッコロ）、トロンボーン、2人の打楽器奏者とライブ・エレクトロニックのための作品。2001年。約19分。「横浜」という地名に明治時代初期の外国人と日本人の出会いを想起したことから作曲した。歌われているのは“Yo-ko-ha-ma”“Zipangu””I-wa-shi-mi-zu”という3つのことばで、「石清水」とは都山流尺八本曲の題名である。楽譜には” Zur Vorbereitung der Arbeit an Yokohama sollten die Interpreten japanische Noh- und Shakuhachi-Musik hören!”（演奏にあたるために、日本の能と尺八の音楽を聴いてください!）と記されている。
ケルン現代音楽協会（ドイツ語）から委嘱され、バスクラリネット、ピアノと打楽器のために2008年作曲。約8分。2007年に亡くなったシュトックハウゼンの生誕80年を記念してケルン芸術協会（ドイツ語）が2008年8月23日に催したコンサートで初演された。
フリッチュは純粋な弦楽四重奏曲の作曲を強く思い抱き1986年からスケッチを始めていたが、いっぽうでこの編成の音楽についてはベートーヴェンの最後の弦楽四重奏曲で全てが既に語られてしまっているという畏怖の念にさいなまれた。この曲は2008年に完成に至ったが、初演はフリッチュが亡くなった翌年となった。スイスのドイツ語作家ローベルト・ヴァルザーへの敬意を込めた作品。ちなみにフリッチュはヴァルザーのASCHENBRÖDEL（シンデレラ）を1989年から1995年にかけて2幕のオペラとして作曲している。
ヨハネス・フリッチュ 音楽への思考と活動
ヴィオラやパーカッションなどさまざまなものを演奏する姿、リハーサルでの会話などが1960年代後半に参加していたシュトックハウゼン・アンサンブルでの様子としてネット上の動画でもみることができる。フリッチュの作品のほとんどは放送局によって録音、放送されたが、その後CD化されたものも多い。FBがプロデュースした一連のFeedback CD、Nr.4/5にはVIOLECTRAの自演が7種類収められていて、1971年のケルンでの演奏からはじまり、1987年大阪、1993年ニューヨーク、1999年ストックホルムなど、ひとつのライブ電子音楽が作曲家自身によってどのように演奏されたかをたどる貴重なサンプルとなっている。また、ドイツ音楽評議会がプロデュースするCDシリーズ”Musik in Deutschland 1950–2000”でも複数の作品が取り上げられている。
ヨハネス・フリッチュ 音楽への思考と活動
作品で求められる即興性について演奏家への依存度がむやみに高い場合、それは即興演奏と言うよりも作曲行為にあたると考えらることがある。1970年の 大阪万博のおり、シュトックハウゼン・アンサンブルは183日の期間中、毎日6時間のプログラムでパフォーマンスを展開した。それは単なる演奏者としての仕事ではなく、個人個人の生涯を投資した創造作業と考えたことから、メンバー数人は自分たちの即興演奏には作曲と同じ権利が与えられるべきだとして、シュトックハウゼン名義での作品演奏を拒否する姿勢を示した。シュトックハウゼンはその考えに理解を示しドイツの著作権管理団体GEMAにかけあったがこれが認められず、ついては契約書に従って引き続き演奏に当たってほしいとしたために、もめごとが深まってしまった。これがもとでその後8年間フリッチュとシュトックハウゼンは疎遠になるが、この件についてフリッチュは「よくある親子げんかのようなものだった」と述べている。音楽における即興とは自由無条件ということではなく、決められた範疇ないしは事前の申し合わせ、アンサンブルの場合作曲者の身振による合意などによって統制され、制御されるものであり、「生きている音楽家の思いが重要」だとしている。
ヨハネス・フリッチュ 音楽への思考と活動
電子音楽の作曲（制作）では、発信器や変調器などを調整してひとつの音を作り出すために丸一日を費やすこともあるが、このプロセスこそ音楽にとって重要な要素だとしている。1980年代から一般に普及した音源機器としてのシンセサイザーについては、利便性の向上によりかえってそのプロセスを希薄にしてしまうことから、これは「進化」ではないと述べている。1970年代後半から始まったデジタル技術の普及、それに続くコンピューターの役割についてはその利便性を「悪魔の仕業」ということばを使って皮肉を込めながら認め自らも使用していた。、しかしそれでもコンピューターやシンセサイザーが機能的なスイッチ類によって規格的な機器になっている点を好ましく思っていなかったため、晩年になっても書き物などは手書きであった。数千年にわたり楽器がつくられてきた伝統は、音楽をやりたいという音楽家たちによってなされてきたものであるが、こんにちの業界ではオートバイで稼ごうがシンセサイザーで稼ごうが同じになってしまったと危惧した。1988年の京都での講演に寄せて「演奏者と音の間の疎外は、粗暴化と同時に進行する。シンセサイザーとエミュレーターを使って、人工的な音をデジタルな反響空間に鳴り響かせるキーボード奏者は、気持ちの上では、ボタンを押して爆弾を送り込むいじけた兵隊に似ている」と書いている。これは、昔の兵士は手に持った刃物で敵を傷付けねばならず、この両者を人間の行為としてのプロセスで比較した場合に後者がいかに生々しいものであるかという問いかけで、フリッチュはこのように、音楽はあくまでも人間の行為の結晶であるとして広く現代音楽への理解を深めるようとつとめた。
ヨハネス・フリッチュ 音楽への思考と活動
すぐれたヴィオラ奏者としても知られていた。若い時期からケルン市に籍を置くオーケストラのエキストラにしばしば呼ばれて参加していたが、1960年代中頃から、当時センセーショナルな存在だったシュトックハウゼンの作品の演奏に重用されたことで演奏音楽家としての世界的な知名度を得た。1969年11月15日20時からボン市のベートーヴェン・ホールで12時間にわたって行われたコンサート・イベント「現代音楽の日」に際して、シュトックハウゼンから主催者への書簡にはピアニストのアロイス・コンタルスキーなど10名の楽器奏者それぞれの契約書を、エレキ・ヴィオラの奏者として出演するフリッチュにまとめて送付するように書かれていることなどからも、後にケルン楽派と呼ばれるようになる一連の音楽家の中でのフリッチュの存在感がうかがえる。
また、ヴァイオリンを学習中の10代からジャズの演奏をするようになり、フィードバック・スタジオ設立後の1970年代にはヴィオラ奏者として積極的にジャズ の演奏に参加した。トロンボーン奏者アルベルト・マンゲルスドルフやトランペット奏者マンフレート・ショーフといったフリー・ジャズの重鎮とも共演している。
ヨハネス・フリッチュ 音楽への思考と活動
フリッチュは6回来日した。1970年大阪万博のドイツ館 でパフォーマンスを繰り広げたシュトックハウゼン・アンサンブルのメンバーとして2回に分けて来日した。1980年には研究のために三ヶ月の予定で日本に滞在した妻のイングリッド・フリッチュ博士に会うために来日している。1987年、妻イングリッドが幼い娘を伴って日本に約1年間滞在したことから、夏に合流。1988年春までの約半年間大阪・池田の日本家屋で暮らしながら関西や東京でコンサートや講演を行った。1993年と1999年には東京・池袋のサンシャインシティで開催されたドイツ音楽展にフィードバック・スタジオ出版を出店し、ヘンレ出版など世界的大手の社長がそうしたように、自らブースで応接した。
ヨハネス・フリッチュ 家族
妻 - イングリッド・フリッチュ、博士（音楽学）。日本の邦楽・風俗の研究家。ケルン大学臨時教授のほか、マールブルクやフランクフルトなどドイツの各地、オーストリアのウィーンの大学などで講義を行っている。
娘 - レーナ・フリッチュ、博士（美術史）。日本の20世紀以降における美術、写真研究家。翻訳家。ベルリン国立美術館近勤務のほか、ロンドンのテート・モダンやオックスフォード大学アシュモレアン博物館近現代美術でキュレーターをつとめる。翻訳されて日本でも出版されている著書がある。
櫻井海亜
櫻井 海亜（さくらい みあ、11月14日 - ）は、日本の女性声優。東京都出身。ぷろだくしょんバオバブ所属。
櫻井海亜 略歴
専門学校東京アナウンス学院卒業後、2018年11月よりぷろだくしょんバオバブに所属。
2023年9月29日、病気療養により声優活動を休業することが発表された。これに伴い、小笠原緋雨役で出演していた『ヘブンバーンズレッド』は降板となり、同年11月のVer.3.9.0以降から田中美海へと引き継がれた。その後、2024年1月5日より全快したとして復帰した
櫻井海亜 人物
特技としてバドミントンとロールケーキ作りと長距離走とベースと親指まわし、趣味としてダンスとベースとストレッチとお散歩をそれぞれ挙げている。
レモンが好きで、丸かじりもすることもある。
犬を2匹飼っている。姉がいる。
櫻井海亜 出演
太字はメインキャラクター。
2019年
クイーンズブレイド WHITE TRIANGLE（メイ）
リング☆ドリーム（白木孝奈）
ナイツクロニクル（ピエルナ）
クイズRPG 魔法使いと黒猫のウィズ（ワルツ）
2020年
ラストピリオド（ブラックパール、ピンクパール）
ビビッドアーミー（キャロル）
2023年
ヘブンバーンズレッド（小笠原緋雨〈2代目〉）
2024年
逆転オセロニア（メイクレア）
自由の家
自由の家
自由の家 (イタリア) - イタリアの政党
自由の家 (板門店) - 大韓民国の軍事・外交施設
親愛なる白人様
『親愛なる白人様』（原題: Dear White People）は、2017年から配信されているアメリカ合衆国のテレビドラマシリーズ。大学に通う黒人の主人公たちがアメリカの人種問題に巻き込まれるコメディドラマ。原作と制作はジャスティン・シミエン、出演はローガン・ブラウニング、ブランドン・P・ベル、デロン・ホートンほか。Netflixで2017年4月から世界同時に配信された。2021年9月より最終シーズン4が配信開始された。
親愛なる白人様 あらすじ
舞台はアメリカの名門校ウィンチェスター大学。世界中から優秀な生徒が集う大学でも、人種差別は顕在化している。様々な立場の生徒たちが、社会の不条理に振り回される。
親愛なる白人様 登場人物
ローガン・ブラウニング
役 - サマンサ・ホワイト（吹替：樋口あかり）
ブランドン・P・ベル
役 - トロイ（吹替：森田了介）
デロン・ホートン
役 - ライオネル（吹替：白石兼斗）
アントワネット・ロバートソン
役 - ココ（吹替：木下紗華）
ジョン・パトリック・アメドリ
役 - ゲイブ（吹替：小林親弘）
アシュリー・ブレイン・フェザーソン
役 - ジョエル（吹替：もりなつこ）
マルク・リチャードソン
役 - レジー（吹替：中務貴幸）
親愛なる白人様 製作
Netflixは本作の30分10エピソードを発注し、2017年4月28日に第1シーズンが配信された。2017年6月30日、Netflixは本作をシーズン2に更新し、2018年5月4日に配信された。2018年6月21日、第3シーズンに更新が決まり、2019年8月2日に配信された。2019年10月2日、最終第4シーズンへの更新が発表された。
親愛なる白人様 評価
本作は批評家から肯定的な評価を受けている。シーズン1は批評集積サイトのRotten Tomatoesに55件のレビューがあり、批評家支持率は98%、平均点は10点満点で8.69点となっている。また、Metacriticには21件のレビューがあり、加重平均値は85/100となっている。
シーズン2はRotten Tomatoesに32件のレビューがあり、批評家支持率100%、平均点は10点満点で9.35点となっている。また、Metacriticには7件のレビューがあり、加重平均値は89/100となっている。
シーズン3はRotten Tomatoesに20件のレビューがあり、批評家支持率は90%、平均点は10点満点で7.25点となっている。また、Metacriticには8件のレビューがあり、加重平均値は78/100となっている。
キッチョメン!石神井先生
『キッチョメン!石神井先生』（キッチョメン しゃくじいせんせい）は、泉昌之による日本の漫画。『小学五年生』（小学館）にて1992年から1996年にかけて連載。
キッチョメン!石神井先生 概要
あまりにキチョウメンで『キッチョメン』とあだ名される小学校教師、石神井先生。その几帳面な学校生活、ちょっと寂しい独身生活が描かれている。
キッチョメン!石神井先生 登場人物
石神井実（しゃくじい みのる）
本作の主人公。43歳独身。5年1組担任。
ヘッポココーポ2階の角部屋在住。
好物はカレーライスと冷や中（冷やし中華）。
カナヅチで自転車に乗れない。パソコン等の機械類も苦手。
持ち歌はフランク・シナトラの『マイウェイ』。
山田先生
通称ヤマセン、特技は休み時間つぶし
小平先生
石神井先生の同僚の初老の男性教師。ピアノが弾ける。
所沢先生
石神井先生の同僚の男性教師。独身。1泊5万の温泉旅行に石神井先生とともに行く。
秋津先生
石神井先生の同僚の女性教師。
特徴的な髪形をしており、何度か登場する。
東長崎先生
石神井先生の同僚の女性教師。
抱き寄せ 高まる 君の体温と共に
「抱き寄せ 高まる 君の体温と共に」（だきよせ たかまる きみのたいおんとともに）は、WANDSの楽曲である。2020年5月20日に17枚目のシングルとしてD-GOより発売された。
表題曲について、BSテレビ東京土曜ドラマ9『サイレント・ヴォイス season2』の公式サイトでは「『もっと強く抱きしめたなら』を彷彿とさせるラブソング」だと紹介されている。
抱き寄せ 高まる 君の体温と共に 概要
新ボーカルの上原大史を迎えて再始動したWANDSの始動第二弾シングルで、マキシシングルとして発売されている。表題曲「抱き寄せ 高まる 君の体温と共に」は、11thシングル「WORST CRIME〜About a rock star who was a swindler〜」以来となる柴崎浩の書き下ろしである。
表題曲は、2020年4月からのBSテレ東土曜ドラマ9『サイレント・ヴォイス season2』主題歌として使用された。さらに、同年10月からテレビ東京系列『たけしのニッポンのミカタ!』エンディングテーマとしても使用された。
通常盤のカップリングには「愛を語るより口づけをかわそう」の新録が、初回限定盤には「Just a Lonely Boy」の新録がそれぞれ収録されており、通常盤には“君の体温とともに”SPECIALフォトカードが封入されている。キャンペーン用ノベルティーグッズとしてスタッフのアイディアによるWANDSオリジナル“だきたか”マグカップも制作された。
抱き寄せ 高まる 君の体温と共に 概要
同年4月11日、表題曲「抱き寄せ 高まる 君の体温と共に」とドラマ「サイレント・ヴォイス 行動心理捜査官・楯岡絵麻 Season2」の本編映像を編集した動画がWANDSの公式YouTubeチャンネルにて公開された。
同年4月24日放送のFM802「FRIDAY Cruisin' Map!!」内で表題曲のフルヴァージョンが初オンエアされた。
なお、本作リリース日の5月20日に、WANDSとしては25年ぶりとなる全国ツアー（大阪、名古屋、東京）を開催すると発表されたが、新型コロナウイルス感染症の感染拡大の影響により全公演中止となった。
抱き寄せ 高まる 君の体温と共に アートワーク
2020年4月11日、WANDSの新ヴィジュアルと本作のジャケットアートワークが公開された。新ヴィジュアルはブルーを基調とした仕上がりで、ジャケットアートワークはメンバー3人の視線が気になるクールな仕上がりであり、往年のWANDSアートワークのテイストも感じさせるような懐かしい雰囲気があるとされる。