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ヘラルド・オブ・フリーエンタープライズ 1987年3月の事故
転覆に繋がったもう一つの要因が「スクワット効果」だった。船が航行中の時、下向きの運動が低圧状態を作り、それが船体の喫水を増加させる効果を生む。水深が深いとこの効果は小さいが浅瀬ではより大きくなる、なぜなら（浅瀬ほど）水が船の下側を通る速度が速くなって 喫水増加を引き起こすためである。これが船首扉と水線との間の余裕を1.5-1.9mほど減少させていた。大規模なテストを経て、船が18ノット(33km/h)で移動した時に波が船首扉を十分飲み込むほどになる事を調査官は発見した。もしも船が18ノット未満で浅瀬以外の場所を航行していれば、恐らく車両デッキの人員が船首扉の開けっぱなしに気付いてそれを閉鎖するだけの時間があった筈だとされている。
ヘラルド・オブ・フリーエンタープライズ 死因審問
1987年10月、検視官によるこの転覆での検視陪審は、不法殺害の評決を下した。社内では関与した7人が重過失致死罪で起訴され、運航会社のP&Oヨーロピアンフェリー社が業務上過失致死罪で起訴されたが、ターナー裁判官は会社および同経営幹部の被告5人を無罪とするよう陪審員に指示して、裁判は結審した。この災害は、1998年の公益開示法につながる思想に影響を与えた事例の一つとなった。
ヘラルド・オブ・フリーエンタープライズ 余波
オランダ企業Smit-Tak Towage and Salvage（シュミット・インターナショナル傘下）によって実施される引き揚げ作戦が、船を再浮上させるためほぼ直後に着手された。1987年4月下旬にこの作戦は成功をもって完了し、水中に閉じ込められていた残りの遺体を回収することができた。船はゼーブルッヘに曳航され、そこから西スヘルデ川を横断してフリシンゲンにある船廠に向かい、そこで船の運命が決定された。当初、この船は修理可能で航海を続けられると想定されていたが、買い手が見つからなかった。この船はセントビンセント及びグレナディーン諸島キングスタウンのCompania Naviera SA社に鉄屑として売却された。船はフラッシング・レンジ(Flushing Range) と改名され、タウンゼント・トールセンのブランド名称は、鉄屑にされる高雄 (台湾)への最終航海前に塗りつぶされた。1987年10月5日、この船はオランダの曳航企業Markusturmによって曳航され、他1隻と共に最後の航海を始めた。
ヘラルド・オブ・フリーエンタープライズ 余波
この航海はフィニステレ岬沖で1987年の大嵐 (Great Storm of 1987) に遭遇して4日間中断され、そこでヘラルド・オブ・フリーエンタープライズは牽引ロープが解けて漂流するも、1987年10月19日に再開された。1987年12月27日、南アフリカ沖で船体は崩壊し始め、1988年1月2日にポート・エリザベスに曳航して、航海を続けられるよう一時的な修理を受けなければならなかった。1988年3月22日にようやく台湾に到着した。
（この顛末で）タウンセンド・トールセンの社名が、必然的に世界中のテレビや新聞紙面に出てしまった。P&Oは直ちに同社をP&Oヨーロッパフェリーとして再ブランド化すると共に、艦隊の赤い船体を濃紺色で再塗装し、TTのロゴを通気筒から削除することに決めた。
ヘラルド・オブ・フリーエンタープライズの転覆は、1919年1月1日のルイス島ストーノウェイ付近におけるHMYイオレア号沈没（乗船者280人のうち最低でも205人死亡）以来となる、英国船の関与した平時の海難事故としては最多の死者数を引き起こした。
ヘラルド・オブ・フリーエンタープライズ 余波
同事故以来、この種の船舶設計には幾つかの改良が加えられた。これには、ブリッジにて船首扉状態を示す計器、船正面の船首区画に取り付けられた水密ランプ（積み下ろし時には車が通るランプウェイの働きをする水密扉）、浸水の際に車両デッキから水を逃すことができる排水口の「スカッパー」などが含まれる。1990年にSOLAS条約が改正され、全ての新規RORO船について以前の76cmではなく125cmの乾舷（RORO船の場合は車両甲板と水面間の高さと定義）が義務付けられた。一部の船舶は構造から船首扉を完全に無くして、車両を船尾扉のみの出入りとした。国際海事機関(IMO)の新たな規制では、旅客RORO船での全長にわたる開放デッキ（区画細分していないもの）を禁止している。
ヘラルド・オブ・フリーエンタープライズの姉妹船2隻は現在どちらも就航していない。旧スピリット・オブ・フリーエンタープライズは、P&O傘下の時期にその貨物容量を増やす目的で拡張化 (Jumboisation) しての運航後、2012年に廃棄された。プライド・オブ・フリーエンタープライズは多少なりとも建造時のままだったが、2015年に廃棄された。
映画監督のクシシュトフ・キェシロフスキ は彼の映画『トリコロール/赤の愛 』の結末の一部でこの災害映像を使用した（彼が実映像を使ったのかは不明）ことで批判された。
ヘラルド・オブ・フリーエンタープライズ 余波
英国では、フェリー・エイド という合唱団がビートルズの楽曲「レット・イット・ビー」のチャリティーレコードを発表した。
当時の英政府大臣ニコラス・リドリーは、1987年3月10日に（別の議題を話している最中）この事故を暗喩したことで批判された。発言内容は「彼は（議会法案の）操舵役だが、彼は自分の船首扉を開けてはいない」だと伝えられており、彼はこの発言を謝罪した。
2007年、ベルギー歌手のジョナサン・ヴァンデンブルック（一般的にはMilowで知られる）は、この悲劇の20周年を追悼する曲を発表した。悲劇的事故の夕刻を反映した「ヘラルド・オブ・フリーエンタープライズ」と題された楽曲は、2009年のアルバム『Milow』で登場した。
この災害は、『衝撃の瞬間』第2シリーズ（日本語版では第3シリーズ）にある放送回の主題だった。またこの災害は、ザ・サイエンス・チャンネルの『Deadly Engineering』(シーズン1、第5話）でも取り上げられた。
ヘラルド・オブ・フリーエンタープライズ 余波
2014年7月1日、ザ・ヒストリー・プレスという出版社がこの災害と余波の物語を綴った『Ninety Seconds at Zeebrugge: The Herald of Free Enterprise Story  (ISBN 9780752497839)』という本を発売した。30周年を反映して刷新された第2版は、2018年3月1日に発売された(ISBN 978-0750985819)。
セント・メアリー教会 (ドーバー)にはこの災害の恒久的な慰霊碑が収容されている。St Margaret's at Cliffeという村には、この災害で死亡した乗組員3人に捧げられたステンドグラスの窓がある。この 船の沈没は、安定性を扱う船員のマニュアルで自由表面効果の標準的な事例として使われている。
この悲劇で娘と義理の息子を亡くしたオーストラリア人実業家モーリス・デ・ローハンは、同様の出来事の影響を受けた人々を支援する慈善団体Disaster Actionを設立した。
転覆の夜における勇敢行為に対して贈られた次の英国褒賞が、1987年12月30日に官報告知された。
イギリス海軍
大尉Simon Nicholas Boundと上等水兵Eamon Christopher McKinley Fullenの2名に、クイーンズ・ギャラントリー・メダル
下士官2名(Edward Gene KerrとPeter Frank Still)に、勇敢行為に贈る女王表彰 (Queen's Commendation for Brave Conduct)
テクノ・PA123
テクノ・PA123 (Tecno PA123) は、テクノによって開発されたフォーミュラ1カー。1972年から1973年のF1世界選手権に投入された。
テクノ・PA123 概要
テクノは1962年にルチアーノ、ジャンフランコのペデルザーニ兄弟が設立したレーシングチームで、1972年に酒造メーカーのマルティーニ・エ・ロッシがメインスポンサーとなり「マルティーニ・レーシングチーム」としてF1にエントリーした。
PA123はペデルザーニ兄弟が設計したマシンで、Pederzani Automobili 12気筒3リッターエンジンがマシン名の由来である。エンジンは自社開発の水平対向12気筒エンジンを搭載した。PA123は5台が製作され、そのうち3、4、5号車が実戦に投入されたが、いずれも完走することは無かった。
1973年にはアラン・マッコールが設計した123Bが投入された。マッコールはペデルザーニ兄弟と対立し、マシンが完成する前にチームを離脱した。123Bはクリス・エイモンの手でベルギーグランプリにおいて6位入賞、1ポイントを獲得した。
123Bは123とは外観が大きく異なっているが、123・5号車のサスペンションを流用していることで、多くの資料では123の6号車として扱われている。
リビングの松永さん
『リビングの松永さん』（リビングのまつながさん）は、岩下慶子による日本の漫画作品。『デザート』（講談社）にて、2017年2月号から2021年8月号まで連載された。作者による略称は「リビ松さん」。連載前の仮タイトルは『リビングの野本さん』であったが、変更された。話数のカウントは「room」。
2017年11月6日に発売された『月刊MdN』（エムディエヌコーポレーション）12月号で組まれた特集「マンガタイトルのデザイン、新たな進化」では、本作のロゴが解説された。
2018年6月には単行本第4巻の発売を記念して、本作のPVが制作された。同年11月には単行本第5巻の発売を記念した特典として、鈴木達央が松永に扮して作中のセリフを読み上げる「お世話焼きボイス」が公開された。
単行本第9巻の帯には、本作に対し「親近感を持っていた」というCreepy NutsのDJ松永がコメントを寄せている。
2024年1月より、関西テレビの制作でフジテレビ系列にてテレビドラマが放送された。
リビングの松永さん あらすじ
シェアハウスで暮らすことになった女子高生のミーコは、同じシェアハウスで暮らす年上のデザイナー・松永純のことが気になり始める。住人たちと交流しながら距離を縮めていくミーコ。松永の元カノのような存在の小夏や、ミーコと同じ職場でアルバイトをしたことがきっかけで親しくなった凌との関係など、いろいろ乗り越えてミーコは松永と両想いになる。しかしミーコを大切にしたい松永から「交際は高校を卒業した後にしたい」と言われ、ミーコは不安になる。更に、大きな仕事を機に松永がシェアハウスを卒業することになり、また、朝子と健太郎も結ばれて退去し、シェアハウスの環境が変化していく。
リビングの松永さん 登場キャラクター
園田 美己（そのだ みこ） / ミーコ
17歳、高校2年生（女子高）、5月5日生まれ、血液型はA型、身長159cm、「末っ子イメージで、一途で応用がきかない頑張り屋」とは作者談。失言多めの主人公♡。温厚な性格。唯一作れる料理はカレー。成績も優秀な方である。シェアハウス生活を始める以前は試験で赤点になった事はなかった。
松永 純（まつなが じゅん）
在宅勤務をするグラフィックデザイナー、単行本3巻で28歳を迎える、8月17日生まれ、血液型はO型、身長180cm、「長男イメージで、男性フェロモンプンプン」 とは作者談。ぶっきらぼうであり、せっかちだが世話好きな性格。
北条 凌（ほうじょう りょう）
シェアハウスで暮らす無口な大学生、20歳、血液型はO型、身長175cm、「三男イメージ」 とは作者談。美己には塩対応（単行本3巻時点）。
大貫 朝子（おおぬき あさこ）
シェアハウスで暮らすお姉さん的存在のネイリスト、25歳、血液型はA型、身長169cm、美人でスタイル良くて優しい設定。「長女イメージ」 とは作者談。バツイチである。
リビングの松永さん 登場キャラクター
鈴木 健太郎（すずき けんたろう）
シェアハウスで暮らすバーテンダー、26歳、血液型はB型、身長172cm、酒・女・ゲーム好き設定、「二男イメージで、黙っていればキレイな王子様♡」 とは作者談。女好きでしょっちゅう違う女を連れ込んでいる。
服部 あかね（はっとり あかね）
謎だらけの女子、血液型はAB型、身長156cm、「二女イメージ」 とは作者談で、彼氏持ち。シェアハウスで暮らしていたが、結婚したためにシェアハウスを去った。
服部 まつり（はっとり まつり）
ミーコの後に入居した住人であかねの妹。
サバコ
シェアハウスで暮らす猫。凌に恋をしている。
河北 雅彦（かわきた まさひこ）
ミーコの叔父でシェアハウスのオーナー。
小林 夏未（こばやし なつみ）
ミーコのクラスの担任が産休となったため、代わりの担任となった教師。美術担当。
過去にシェアハウスで暮らしていた時には、住人から「小夏」と呼ばれていた。松永の元カノ。
りっちゃん
ミーコの友人。
マホ
ミーコの友人。
リビングの松永さん 番外編について
リビングのサバコさん［番外編・1 - 4］
本編の連載期間中に全44話とは別に、ミーコたちが暮らすシェアハウスの飼い猫「サバコ」視点の超ショートストーリー4編（4頁や6頁）が「デザート」本誌に掲載されたのち、単行本のKCD第2巻・第6巻・第7巻・第8巻にそれぞれ収録。
リビングの松永さん［番外編・5］
本編完結より2年経過した設定の34歳の松永とミーコの超ショートストーリー4頁が「デザート」2021年10月号に掲載された。
リビングの松永さん　番外編　ーリビングの凌くんー
本編全44話完結後、「デザート」2021年10月号及び単行本KCD第11巻連動の『応募者全員プレゼント企画の小冊子』の為に描き下ろした、医学部5年生となっている「北条凌」を主人公にした特別番外編。当初は非売品の小冊子のみだったが、好評により加筆・再編集されたものが2023年4月13日から電子配信限定で発売開始となった。
リビングの松永さん 評価
本作について、ファーストサマーウイカは「面白くていっき読み」したという。松永の見た目や「グイグイさ」についても褒めている。ファーストサマーウイカによると、本作の魅力は登場人物のもつ「ピュアさ」であるといい、全員に垣間見える「もろさ」や「不完全さ」について共感するという。特に共感するキャラクターは服部だという。
単行本第4巻が発売された時点で既刊が重版された。2021年8月・単行本11巻（完結）発売時に電子版を含めた累計発行部数は200万部を突破し、テレビドラマ第1回放送直前の『月刊デザート』2024年2月号にて「累計280万部」に更新している事を発表した（2023年12月22日時点）。
リビングの松永さん 制作背景
作者の岩下はまず「どういう男の子を描きたいか」と考えた時に、「大人男子を描きたい」と思ったという。しかし主人公を女子高生とした時に相手を大人の男性にすると、「先生や兄の友人など、想定できる設定が限られてくる」と難問にぶつかった。そこで担当編集者からシェアハウスを舞台にした作品はどうか、と提案された。担当編集者はもともと『デザート』にシェアハウスをテーマにした作品があったらいいと考えていたが、作品を作るなら「大人」をしっかり描くことができる作家にお願いしたいと思い、岩下が浮かんだのだという。
岩下はきょうだいの末っ子で、子供のころに姉の友人など、年上に構ってもらったことが嬉しかったという記憶があり、「シェアハウスならそういうおいしい状況をたっぷり描けるのではないか」と考えた。しかし「女子高生をどうシェアハウスに住ませるのか」、「どういう状況ならば不自然ではないのか」という問題に悩み、「親族（叔父）が運営しているシェアハウスならば安心」と落としどころを見つけた。
主人公のミーコについて岩下は「ザ・女子高生!というシルエットにしたい」と決めていたため、髪型が前髪ありのロングとシンプルなデザインになった。今まで岩下は大人びた主人公を多く描いてきたが、ミーコに関しては岩下自身の高校生時代を振り返り、「高校生らしさにチューニングを合わせていった」という。
リビングの松永さん 制作背景
岩下によると、松永の構想は紆余曲折あったという。「一日中家にいてシェアハウスの主になるような仕事」を考え、映像作家という設定が最初に思い浮かんだ岩下。しかし岩下は映像作家に詳しくないため悩んでいた時に、担当編集者からデザイナーを提案されたという。松永は「俺の力で相手を幸せにしてやる!」というタイプの人間であるため、「作品で見る人を喜ばせるデザイナーという仕事」が当てはまると考え、職業が決定した。
デザインについて、はじめに7、8パターンほどイメージビジュアルを描いたが、担当編集者と「前髪なしはどうか」と話し合った結果、現在のフォルムにたどり着いたのだという。松永のトレードマークである「ツーブロックに眼鏡」について、岩下が今まで出会ったデザイナーがその風貌であったこともあり、そのデザインに決まった。岩下は松永を「少女漫画で人気のタイプではない」と考えていたため、『デザート』2018年8月号にて「ツーブロ眼鏡の男が少女漫画の表紙を飾らせていただけるなんて」と語り、読者に感謝の言葉を述べている。松永は少女漫画界にお手本があまりいないため、「少年漫画の方が参考になるキャラクター」であると岩下はいう。
リビングの松永さん 制作背景
『リビングの○○さん』とタイトルに名前を入れることはあらかじめ決定していた。「イケメンっぽくてメジャーな名前がいい」と岩下は考えていたが、悩んだため、最終的に姓名判断で決めたのだという。「松田」や「五十嵐」や「野本」など、複数の候補を姓名判断のサイトでチェックし、その中から「もっとも彼らしいもの」を選び、「松永純」に決まった。岩下によると、姓名判断で松永の名前を入れると、彼らしい性格の診断結果になるという。
凌の名前も松永と同じ方法で決められている。岩下によるとミーコと「結ばれてほしい」という気持ちはあったが、「凌と結ばれる可能性はなかった」という。一番悩んだキャラクターに凌を挙げており、動かし方について毎回悩んだという。しかし三角関係については、1巻の段階から展開が決まっていた。
岩下によると、服部がシェアハウスを去ることはもともと考えられていたが、退去の際には「好きなキャラだったのでさみしい」と語った。
サバコの恋のエピソードについて、岩下は楽しんで描いたという。
リビングの松永さん 制作背景
本作を描くにあたり、岩下は実際にシェアハウスを取材している。取材を行う前は「一緒に暮らすといっても他人同士」であり、「どこかよそよそしかったりする」のではないかと岩下は考えていた。しかし取材を行ったことにより、シェアハウスが「すごく楽しそうで、まさに家族という雰囲気」だと感じた岩下は「イメージがいっきに膨らんだ」という。
作中の松永の誕生日のシーンに登場するケーキの保存方法や、鍵が壊れてミーコと松永がトイレに閉じ込められるシーンは、岩下が取材で耳にしたことが参考にされている。取材で得た細かなエピソードから、本作らしいエピソードが生み出されている。
岩下が本作を描くにあたり一番大事にしていることは、読者に「シェアハウスっていいな」と思ってもらうことである。作品を読み、読者がそう感じたら「すごくうれしい」という。
岩下によると松永は「初期の段階からお母さん的な要素を持たせよう」と決めていたといい、兄のようで母のようで「最高の愛情を注いでくれる男の子がいたら最高じゃないか」と考え、できあがったキャラクターである。「自分が恋できるキャラクターじゃないと描けないタイプ」である岩下は、松永の不器用なところを愛おしく思いながら描いているという。
リビングの松永さん 書誌情報
岩下慶子 『リビングの松永さん』 講談社〈KCデザート〉、全11巻
2017年5月12日発売、ISBN 978-4-06-365909-2
2017年10月13日発売、ISBN 978-4-06-365932-0
2018年2月13日発売、ISBN 978-4-06-510913-7
2018年6月13日発売、ISBN 978-4-06-511669-2
2018年11月13日発売、ISBN 978-4-06-513576-1
2019年5月13日発売、ISBN 978-4-06-515515-8
2019年11月13日発売、ISBN 978-4-06-517611-5
2020年4月13日発売、ISBN 978-4-06-519416-4
2020年10月13日発売、ISBN 978-4-06-520973-8
2021年3月12日発売、ISBN 978-4-06-522632-2
2021年8月12日発売、ISBN 978-4-06-524688-7
リビングの松永さん テレビドラマ
2024年1月9日から3月26日まで、カンテレ制作・フジテレビ系列の連続ドラマ枠「火ドラ★イレブン」にて放送された。主演は中島健人。
松永純〈29〉
演 - 中島健人
主人公。フリーランスのグラフィックデザイナー。
園田美己〈17〉
演 - 髙橋ひかる（幼少期：小井圡菫玲）
都内にある女子高の2年生。
純と美己たちが暮らすシェアハウス。
鈴木健太郎〈27〉
演 - 向井康二
住人。バーテンダー。
北条凌〈20〉
演 - 藤原大祐
住人。医大生。
服部あかね〈23〉
演 - 大久保桜子
住人。カレー屋のアルバイト。
大貫朝子〈31〉
演 - 黒川智花
住人。ネイリスト。美己にとっての憧れの存在。
河北雅彦
演 - 山口森広
美己の叔父でシェアハウスのオーナー。
園田朋子
演 - 映美くらら
美己の母。
園田俊之
演 - 佐藤まんごろう
美己の父。
マホ
演 - 志田こはく
美己の友人。
りっちゃん
演 - 臼井萌音
美己の友人。
小林夏未（こばやし なつみ）
演 - 若月佑美（第6話 - ）
美己の担任教師。松永の元カノ。
三枝美樹
演 - ファーストサマーウイカ
松永の担当編集者。グラフィックデザイナーで本の装丁のデザインもしている。
サンジェ
演 - 加藤諒
あかねの恋人のインド人。
趙晨宇
趙晨宇(ちょう しんう、赵晨宇、1999年6月4日 - ）は、中国の囲碁棋士。山西省太原市出身、中国囲棋協会所属、九段。応昌期杯世界プロ囲碁選手権戦・三星火災杯世界囲碁マスターズでベスト4など。
趙晨宇 経歴
6歳で囲碁を学び、3ヶ月後に山西省のアマチュア大会で優勝。9歳の時に北京の囲碁道場に入り、2010年少年児童大会児童組優勝。2011年12歳の時に初段となる。2012年二段。2013年三段。2014年建橋杯中国囲棋新人王戦ベスト8、四段。2015年利民杯世界囲碁星鋭最強戦ベスト4。2017年呉清源杯中国囲棋新秀争覇戦ベスト8、五段、六段。2018年天元戦ベスト8、グロービス杯ベスト8、阿含・桐山杯ベスト4、七段。2019年八段。2020年竜星戦で5人抜きしベスト4。2021年応昌期杯準決勝進出するが、申眞諝に0-2で敗退。同年三星火災杯でもベスト4、阿含・桐山杯ベスト4、九段昇段。
2022年国手山脈杯ベスト8。2023年天元戦ベスト4、国手戦ベスト4、大棋士戦ベスト4。2024年浙江平湖・当湖十局杯ベスト4。
中国囲碁リーグでは、2012年に丙級リーグに南京チーム（三連星囲棋培訓センター）で出場して7戦全勝し、周俊勲からの勝ち星もあって注目を浴びた。2013年に乙級、2014年に甲級（大連チーム）に出場。中国棋士ランキングでは2020年15位、2023年6位。
趙晨宇 経歴
国際棋戦
国内棋戦
中国囲棋リーグ戦
2012年丙級（南京三連星囲棋培訓中心）7-0
2013年乙級（MLILY夢百合南京三連星）3-4
2014年（大連上方、優勝）4-4
2015年（華泰証券江蘇）6-9
2016年（華泰証券江蘇）5-9
2017年（華泰証券江蘇）17-9
2018年（華泰証券江蘇、優勝）15-11
2019年（江蘇）10-5
2020年（華泰証券江蘇）8-7
2021年（江蘇）8-7
2022年（江蘇神曽腓腓、2位）9-6
2023年（江蘇神曽腓腓）11-4
モスラ (平成モスラシリーズ)
モスラは、東宝制作の特撮映画に登場する架空の怪獣。本項目では、このうち『モスラ』（1996年版）から『モスラ3 キングギドラ来襲』までの平成モスラシリーズに登場する個体を扱う。
モスラ (平成モスラシリーズ) 概要
平成モスラシリーズのメインキャラクター。新モスラは、従来のモスラの幼虫から成虫への変態に加え、作品ごとに様々な形態への変身能力を得るのが特徴である。シリーズ3作品の脚本を担当した末谷真澄は、従来の怪獣映画では怪獣自身が冒険するものはあまりないと考え、モスラ自身が努力して精神的に成長することで、新たな強さを手に入れる物語とした。また、特技監督の川北紘一は、ファンタジー性を重視することでゴジラシリーズとの差別化を図ったと述べている。
従来のモスラが女性的なイメージであったのに対し、新モスラは青少年のイメージと評される。一方、プロデューサーの富山省吾は、当初は男の子に見えたがその後は活動的な女の子との認識になったと述べている。また、『2』では物語が女性中心となっていることから、モスラの戦いも女性の強さを表したものであると語っている。
造型面では、従来のミニチュア操演に加えてCGも多用しており、スピード感のある演出がなされている。
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
『モスラ』『モスラ2 海底の大決戦』に登場。インファント島の守護神。
このモスラは新モスラや新生モスラとも言われるが、『モスラ2』のDVDのインストではモスラ・レオ、書籍によってはモスラ・エクセルド、グリーンモスラと表記された。また、歴代モスラの羽の色は細かな差異を除き、赤、黒、黄色などの色が基本的な色だが、こちらのモスラは従来のモスラとは違い、緑やオレンジ、青など、上記以外のさまざまな色の羽を有しているのが特徴であり、これらの要素を持ち合わせているのも、このモスラが唯一である。
自然界のエネルギーを引き出して操る能力を持ち、従来のモスラよりも優れた戦闘センスを持つ。幼虫は歴代で唯一ビーム発射能力を有している。羽化時、無数に分かれた（分身体）後に合体して一体になったため、分身攻撃が得意である。また、幼虫の時期には体色を風景と同化させて擬態する能力（フェイク・リフレクション）も持っている。
エリアス姉妹がモスラを呼ぶ時に歌われる歌には、3作とも微妙に違いがある。
『モスラ』
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
親モスラとデスギドラとの戦いの最中に親モスラの危険を感知して未成熟のまま卵から孵化した。エリアス姉妹のモル曰く「生まれてくるにはまだ時期が早過ぎる」らしく、まばゆいエネルギーが寿命が近づいた親モスラの体から放出され、やがて巨大な卵がインファント島の祭壇に産み落とされるが、本来は土の中に小さい状態で卵が産みつけられ、年単位の時間をかけて卵そのものが大きく成長するという。デスギドラに苦戦する親モスラの援護に来るもエクセル・ストリングスを破られ、逃げ出したところを尾や胴体を噛みつかれ体液を噴出するなど痛めつけられる。
その後、親モスラが亡くなり、その意志を継いで屋久島の老屋久杉の袂で繭を張り、クリスタルモスラが無数に飛び出して集合（合体）し、成虫に羽化・進化する。樹齢1万年の屋久杉のエネルギー（1万年分の英知）を得た影響で羽根や複眼などが緑色になっている。この新たな成虫は多彩な技を駆使して戦い、幼虫のときとは比べ物にならないほどの圧倒的な力（親モスラの約3倍）でデスギドラを倒し、これを再度封印する。
『モスラ2』
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
ダガーラ戦で苦手な水中戦のために絶体絶命のピンチに陥る。こうした数々の戦いを経験していくうちにレインボーモスラとなり、水中モード・モスラ（アクアモスラ）への変身能力を身に付ける。
製作の富山省吾は、モスラは人間の都合で産まれてしまったダガーラとは戦いたくなかったが、ベーレムによって海を汚されるためやむを得ず戦ったと述べており、脚本では戦いのあと「上空を寂しそうに旋回する」と記されていた。
幼虫の武器
エクセル・ストリングス
口から吐く、強粘性の糸。本来は変態を行う際の繭を作るために使われる。デスギドラを一度は絡ませるが、糸を轟砲一閃で破壊され破られる。
プチ・レールガン
腹部に形成した磁場を利用して腹部から破壊エネルギーを放つ。突然変異的に備わった能力とされる。
撮影現場では、タイミングを合わせる際に「ハラビーム」「ヨウチュウビーム」「ムシビーム」などの仮称が用いられていた。カットごとに掛け声を出す担当が違ったため、呼び名もそれぞれ異なるものになったという。
フェイク・リフレクション
皮膚を構成するプリズム状組織で光を調整して擬態する。
成虫の武器
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
エクセル・ダッシュ（エクセル・フラッシュ・ダッシュ）
最大飛行速度をマッハ85まで高めての体当たり。
クロスヒート・レーザー
触覚で集めた地球エネルギーを額の3つの器官から変えて照射するレーザー。
最もモスラが多用した技である。牽制技としても多用される。
イリュージョン・ミラージュ
無数の小型のクリスタルモスラに分身する攻撃。
脚本では分身の描写は存在しない。特技監督の川北紘一は、『ゴジラvsデストロイア』でのデストロイアでやれなかったイメージをCGの力で実現できたと語っている。川北は、イメージソースとしてゾウに群がるアリや『西遊記』での孫悟空の分身などを挙げている。
シュプリーム・ディフェンサー
分身による防御技。
イリュージョン・トラップ
分身が相手の周囲を回転し、行動を封じる。
マルチハレーション・ラッシュ
ランダムに高速で体当たりを連続で放つ。
エクセル・シャイニング・フィールド
鱗粉でエネルギーフィールドを発生させる。
ライトニング・ハリケーン
多方向から稲妻状のエネルギーを放つ。
スパークリング・パイルロード
鱗粉を散布し、巨大な光の柱を発生させて目標を圧殺するプチ・レールガンの発展技。腹部から直に発射することも可能。
水中への攻撃は、水深50メートルが限界であった。
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
腹部からの発射は、1作目で幼虫が用いていたことから、成虫でも同じものが使えるだろうとの発想により『2』で追加された。
ローリング・シャイン・アロー
直下の敵に回転しながらエネルギーを放つ。
シャイン・ストライク・バスター
鱗粉でプリズムレンズを形成し、太陽エネルギーを収束して超高熱の光を照射する。その温度は瞬間的に太陽表面の20パーセント近くに上昇する。新モスラの必殺技。
脚本では、モスラが放った緑色の球体が木の根のように変貌し、デスギドラがその中に封印されるという地球環境をテーマにした作品に則したものであったが、視覚的なカタルシスに欠けるため、強力なエネルギーで大爆発するものに改められた。
パルセフォニック・シャワー
デスギドラによって緑が枯れ、焼け野原となった大地をもとの緑豊かな大地にへと再生させる緑色の鱗粉。
クリスタル・コーティング
鱗粉を用いて熱エネルギーを吸収・拡散する。
ファイナル・フォール・オブ・ガイア
モスラ型のエネルギーフィールドを発生させ、相手を包み込んで消滅させる。
リニア・ドロップ
反発磁場を発生させ、磁界に拘束した敵を投げ飛ばす。
デザイン
デザインは岡本英郎が担当。
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
成虫の配色は、地球や自然を守るという設定から緑色を基調としている。成虫のデザインは、男の子というイメージで鋭角的になっており、ベネチアンマスクやスズメガなどのイメージも取り入れている。東宝映像美術の小林知己は、造型段階で翼の形状や模様を変えていったと述べている。岡本は、1作目での造形はイメージと異なっており、『3』のレインボーモスラが当初のイメージに最も近いと述べている。
幼虫のデザインは『ゴジラvsモスラ』から大きく変わっていない。脚本では体色は白と記していたが、巨大に見えないことから特技監督の川北紘一による提案で、従来の茶色となった。これも当初は淡い茶色の予定であったが、造型の納品後に濃い焦げ茶色に改められた。
造型
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
造型は、成虫2体は東宝特美製、幼虫はボンクラフト製。
幼虫
幼虫のモデルは、陸上用2種類とプール用の大小2種類が用意された。
幼虫はエアーによる表情ギミックが組み込まれたリアルなものであり、芋虫の体節を動かす運動も再現している。これは川北がウェーブ状の動きを要望したことによるもので、これまでの幼虫モスラの動きを研究し、内部ギミックはメカニカル造形を得意とするミューロンに発注された。しかし、造型物が小さかったことからモーター1個ですべてのギミックを動かさなければならず、パワー不足で思うように動かないこともあったという。また、成虫の造型がリアルなものだったため、それに合わせて幼虫の口部分をリアルなものに修正された。幼虫の造形物としては初めて目の可動ギミックが採用された。
誕生シーンなどでは、ウレタン製の手繰り式ギニョールが用いられた。
FRP製の水中用も作られたが、造型段階では前後を分割しており、それぞれを台車に乗せることで泳いでいるような上下運動をさせると想定していたが、納品後に撮影所で改修され、前後を連結している。
成虫
成虫もエアシリンダーにより十数箇所が可動する。従来の作品でのモスラの造形物よりも小さいため、翼には布を張らず、ポリ素材とFRPで制作している。頭部、触角、脚がラジコン操作で可動する。
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
体毛はボア素材を貼っている。当初、翼の毛は電気植毛で取り付けていたが、外れやすく火にも弱いものであったことから、不採用となった。また、デザインが難航した結果、何度も羽根を塗り直したことによる塗料の重みで当初の予定よりも翼が重くなった。成虫のモデルは汚れやすいため、スタッフは手を洗ってからでなければ触れてはならないと厳命されていた。川北は毛のメンテナンスに苦労したが、すべてCGにしてしまうと綺麗になりすぎてしまうと述べている。翼や足は交換用のスペアも用意された。脚は硬質ウレタンにメカの芯を入れている。
成虫の1/2サイズモデルは、エアシリンダーではなくモーターによる可動で、小林はラドンか何かのギミックを流用したと証言している。
『モスラ』と『モスラ2』（レインボー共）は同一の造形物であるが、若干の改修がされている。一部のシーンでは新造されたダミー用のミニチュアも使用された。『モスラ2』ではベーレムを接着剤で付けたり剥がしたりすることから、ベーレム用の専用の羽が作られてそれを使いまわすこととなった。
卵
卵は、殻が蝋製で、内側の膜はクリアラッカーを水面に噴射して固めたものを使用している。表面のひび割れがうまくいかなかったため、4回ほど作り直している。
繭
繭はFRP製。内部に照明を当てて発光させている。羽化シーンでは、CGも用いている。
撮影・演出
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
『モスラ』
脚本を担当した末谷真澄は、新モスラの誕生を観客に観てもらいたいと考え、最初から新モスラを登場させず、従来型の親モスラからの変遷を描いた。また、第1作『モスラ』での東京タワーで羽化するシーンに匹敵するものを目指し、自然の場所での羽化を発想した。実際の屋久杉とは縮尺が異なっているが、末谷は屋久杉があまり大きくないことを後から知ったという。特技監督の川北紘一は、海を渡って産卵する中南米の蝶の大群をイメージして演出している。当初は繭から小さなモスラが大量に飛び出し、北海道で集結して成虫になるという描写も検討していた。
川北は、新モスラの光線は大気と共鳴し、自然の力を借りていると想定している。また、光線技を使うことはモスラが攻撃的になったのではなく、守るため必死に戦う中で本能的に発揮されるパワーを具現化したものと解釈している。
従来の誕生シーンでは、卵から幼虫が頭を出す描写が中心となっていたため、川北は差別化として幼虫が卵から出た後に立ち上がる描写を取り入れた。
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
幼虫の戦いのシーンでは、デスギドラに痛めつけられて体液が流れ出るなど、痛みを感じさせる演出を行うことで観客に感情移入させることを意図している。デスギドラに吹き飛ばされるシーンでは、操演用のピアノ線を複雑に張り巡らせている。末谷は、新モスラ幼虫を『みにくいアヒルの子』に例え、不完全な状態であることを表現していたが、完成作品ではあまり活かされていない。
幼虫の吐く糸には、スチロールをシンナーで溶かしたものが用いられた。繭となった状態では、真綿も用いている。川北は、従来の繭の描写との差別化として、糸の量を減らして鱗粉を降らせ、木の精霊が繭を包み込むというイメージとした。
川北は、羽化したあとはデスギドラとの戦いを一気呵成に描くことで、従来の作品との差別化を図りつつ、新モスラにはまだ奥の手があるという余裕を出すことで次作への引きとしていた。
従来の作品では、モスラが撒く鱗粉の演出に使用する金粉は外から撒いていたが、本作品ではスピード感を出すためにも金粉を羽根の上に直接乗せ、後ろに流れるようにしている。
最初の飛来シーンでは、すべての脚を常時可動させていたが見栄えが悪かったため、メインで動かすのは前側の2本のみとし、後側の4本は1カットに1回程度動かすのみとなった。
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
監督の米田興弘によれば、公開後ラストシーンに否定的な感想が多く、その要因として人間が破壊した環境をモスラがいとも簡単に再生してしまったことを大人の観客が奇跡と感じられなかったことを挙げている。
『ゴジラvsデストロイア』上映後の特報では、海を渡るチョウの群れをモチーフに小さなチョウが集まってモスラになるという演出をCGで行っており、作品のイメージを示すとともにデジタルを多用することも宣言していた。
『モスラ2』
インファント島の祭壇で小型モスラが集合してモスラの形を成すシーンでは、モスラを入れ込んだセット、シルエットのモスラ、モスラを外した空舞台、鱗粉を表現した銀粉を合成素材とし、CGで小型モスラを加えている。
祭壇から飛び立つシーンでは、造型物を移動車に乗せてスピード感を表現しているが、距離が短いために同じカットを合成で繋いでいる。
ダガーラに対して撒く鱗粉は、濃いグリーンと薄いグリーンのものを基本に、オレンジやシルバーなどを混ぜている。
記者発表の際には、ピラミッドにとりついたダガーラをモスラが上空から攻撃するという特写が撮影された。通常、屋外プールの撮影では風に煽られて思うように動かせず、それゆえにモスラを飛ばすことはないが、この時はコース通りに飛ばすことができたため、完成作品に組み込むことも検討されていた。
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
ダガーラとの空中戦を撮影する際には、スタジオの大きさの都合から当初は小サイズの造型物を用いていたが、スピードを上げると回転してしまうため、大きい方の造型物に改められた。
『モスラ2』および『モスラ3 キングギドラ来襲』に登場。
『モスラ2』では眼などは以前のモスラの色の名残りを残し、緑色だったが、『モスラ3』では体内に宿った水の力が強まったことで、眼が青くなり、色調全体にも青さが増している。
飛行速度は通常時と変化はないが、飛躍的に触覚からのエネルギー吸収力・エレガンス・セイヴァーと変換効率が向上したため、通常時の3倍以上に技の威力が強化されている。
『モスラ2』
ダガーラに敗れ、絶体絶命のピンチに陥ったモスラがゴーゴの「奇跡の水・ホープフルウォーター」のエネルギーの影響を受けて自らの強い意思で強化された状態であり、以後の通常形態になる。そのため姿形こそは以前の新モスラそのままであるが、その名の通り鮮やかな虹色に変化した翼をもつ。水中モード・モスラ（アクアモスラ）に変身することができ、これによりこれまで苦手だった水中での戦いもこれで可能となる。
『モスラ3』
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
キングギドラ戦では、攻撃が通用しないばかりか逆にキングギドラの圧倒的な力の前になすすべなく敗北した結果、二度と現代に戻れないことを承知のうえでモルの反対を押し切り、1億3,000万年前の中生代の白亜紀へモルの歌の力を得てタイムトラベルする。そこでの若いころのキングギドラとの戦いで最初は多彩な技で奮戦するが、次第にキングギドラの反撃に苦戦し、羽を食いちぎられるなどの猛攻撃を受けてー度は瀕死の状態に追い込まれるが、正気を取り戻したロラの歌によって復活する。最終的には相撃ちとなり、瀕死の重傷を負って力尽きて長い眠りにつくが、原始モスラたち3体の糸でつくられた「繭のタイムカプセル」に包まれ、その中で眠り続けた末に息を吹き返すと、さらに能力を増した鎧モスラに変身し、再びキングギドラと対決するために現代へ帰還する。高い知能を有し、モル曰く「良い人と悪い人をすぐに見分けられる」そうである。
クロスヒートレーザー・レインボー
額からのレーザーで、通常時の3倍以上の威力を持つ。「命の水」の影響により虹色になっている。
スパークリング・パイルロード・レインボー
圧縮したエネルギーフィールドを放つ。
シャイニングシールド
エネルギーの盾。
オーロラパワー
念動力。スパークリング・パイルロードの応用で敵を虹色のエネルギー波で捕縛している。
レインボーバスター
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
虹色の破壊光線。超高速振動させた翼で原子崩壊させた物質を、パルセフォニック・シャワーで浄化し、清浄な水に再構築する。
マキシマム・フラッシュ
翼から太陽エネルギーを極限まで取り込み、分子配列を組み変える。水中モード・モスラに変化した。
アローバスター
『モスラ3』で使用。垂直降下しつつ、回転しながら翼の鱗粉のエネルギーを変換させて撃つレーザー。シャイン・ストライク・バスターの応用技。キングギドラを攻撃するが、バリアで防がれた。
エクセル・シャイニング・フィールド・レインボー
『モスラ3』で使用。散布した鱗粉で形成する。
エア・シールド
水中モードのアクア・シールドで、こちらは大気を反射鏡とし、前面の大気を全身にまとうエネルギーフィールドを用いて凝縮して作り出す。
創作経緯
脚本を担当した末谷は、本形態を水の精であるゴーゴから力を与えられた証と位置づけている。しかし、水のイメージであるブルーを用いるのは技術的に問題があったことから、より綺麗な虹色とした。
『3』では、キングギドラにさらわれた子供たちを助けるために戦うため、地球を守護するモスラの戦う意義が異なっているようにもみられるが、製作の富山省吾は、星の未来を担う子供を守ることは地球を守ることと同義であると説明しており、また自身の解釈として人間以外の動物の子供も捕らえられているものと想定している。
造型
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
デザインは前作と同一の形状であるため、色のみ検討された。検討案では、アゲハチョウを思わせるものや枯葉色を取り入れたものなども存在した。
『モスラ2』
造型は東宝映像美術が担当。造形物は、1メートル大のメインモデルとその1/2サイズ、ギミックなしの小型モデルが用意された。前作の造形物を改造しており、差し替え式の翼のみが新造された。
『モスラ3』
スタートレインが造型を担当。デザイン自体は変わっていないが、特技監督の鈴木健二の要望により羽根を大きくし胴体を小さくするなど、バランスを変えている。若狭は、岡本英郎が1作目で描いた新モスラのイメージを取り入れている。
メインモデルと2/3サイズの2種類が新しく造形された。前者は用途に応じた翼が数種類用意され、後者は内蔵メカにより羽ばたくギミックを有する。操演ではなくモーターで羽ばたかせることにより、もがいているような生物感を強調している。ボディのボアは、造型プロデュースの若狭新一がアメリカで選別したものを用いている。
キングギドラの頭を足で引っ掻くシーンには、マジックハンドに足の造型物をつけた簡易的なギニョールを用いている。
撮影・演出
『2』ではすぐに水中モードへ変身するため活躍は少なく、川北は次作でレインボーモスラの活躍を描くことを宣言していた。
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
『3』での白亜紀の戦いは、壮絶な戦いであることを強調するため、光線技を控えて肉弾戦を重視し、観客に痛みが実感できるよう演出している。キングドラに押しつぶされるシーンでは、実際に造型物同士をぶつけている。当初は白亜紀型キングギトラとの戦闘で足が1本もげて、片目が潰れる予定だった。
原始モスラがレインボーモスラに糸を吐くシーンで糸の材料として使われていたシンナーがレインボーモスラに引火し、全焼してしまい別のモデルで撮り直しした。
月をバックにモスラが飛来するというカットは鈴木の案によるものであり、撮影の江口憲一は前任の川北であれば恥ずかしがってやらなかったであろう大胆な発想であったと評している。
『モスラ2』と『モスラ3』に登場。完全に水中に適応していることから、アクアモスラとも呼ばれる。書籍によっては、レインボーモスラ・水中モードと表記している。
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
水中戦を得意とするダガーラに対抗するためレインボーモスラがマキシマム・フラッシュで変身した水中戦用モード。これにより、これまで水が弱点だったモスラも、海水をジェル状の膜で覆われた流線型のボディによって完全に遮断し、水中での移動を可能としたほか、水中でも顔とボディの間や翼の要所にある浸透膜から酸素を吸収して呼吸することが可能となり、ダガーラと互角以上の戦いを繰り広げる。水中を高速で自在に動き回ることや、分身攻撃も可能。シャープな形状へと変化し、頭の形も少し鋭利な形に変わっている。尾のあたりに3本のひれのようなものが生え、翼が4枚に分かれている。この他、羽の色は虹色であり、レインボーモスラから引き継がれた形となった。
『モスラ3』ではレインボーモスラがタイムトラベルするときにも変身し、モスラ光速モードへ変身する際の途中形態でもある。鳴き声はレインボーモスラのものとはかなり違う。
クロスヒートレーザー・アクア
海の自然力を吸収し、レーザーとして額から放つ。水中でも屈折せず直進する。作中では、触角から放つ黄色い光弾と額から放つ緑色のレーザーの2種類を使用。
エックス・サンダービーム
大量の自然エネルギーを取り込んで一気に変換して全身を発光させ、その光をX状の翼全体から破壊光弾として放つ。
イリュージョン・ミラージュ・アクア
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
翼長30センチのミクロモスラを作り出す分身攻撃。ダガーラの体内に入り、クロスヒートレーザー・アクアでベーレム発生器官を破壊した。
スペース・ミラクルフォース
念力技。力の落ちた敵にしか通じない。
アクア・シールド
水を一瞬にして盾に変える。ダガーラの攻撃をことごとく防いだ。
創作経緯
当初の構想では湖を舞台としており、海が舞台になった段階で水中モードの設定が加えられた。プロデューサーの北山裕章は、成虫モスラだけでは物足りないため、幼虫から変身する弟分のモスラを登場させることも検討していたが、新モスラを主人公としてより印象付けるため変身能力を持たせることにしたと述べている。
脚本ではイルカのような形状と記述していた。
デザイン
デザインは吉田穣が担当。前作で高速飛行形態として考えられていたものが元になっている。川北は、優雅さのある成虫モスラに対して、華麗なかっこよさを追求したと述べている。
翼の形状はトビウオをイメージしている。川北によれば、当初は翼を白くしたが、モスラに見えなくなってしまったため、レインボーと同じ配色となった。
検討稿ではほかに、破李拳竜による深海魚をモチーフとしたものや、岡本英郎による翼を前面に向けた鋭角的なもの、羽根を筒状にして電磁推進をするというものや電磁推進を双発にしたものなども存在した。
造型
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
造型は東宝特美造形部。1.2メートルのアップ用と60センチメートルの小型モデルが制作された。ボディはラテックス、羽根は塩化ビニールで製作され、透明感を醸し出している。放射状に波打ちながら広がった形の羽は、成型が難しいことから、熱を型ごとに加えて作るという方法が取られた。可動ギミックは新モスラと同様だが、エアシリンダーは予算がかかるため電池式となった。
水中飛び込み用にFRP製のモデルも制作されたが、撮影では未使用に終わった。小林知己は、撮影が延びたため使用するタイミングがなくなったと述べている。
ミクロモスラは、初のフルCGによるモスラであった。
撮影・演出
イリュージョン・ミラージュ・アクアの描写は脚本にはなく、特技監督の川北紘一が前作との差別化のために撮影中に発案した。縮小した無数の怪獣が敵怪獣の中に入って攻撃するというアイデアは、川北が『ゴジラvsメカゴジラ』の前身企画『ゴジラ対メカニコング』で考案したものを転用している。
『3』での登場について特技監督の鈴木健二は、サービスであったと述べている。
『モスラ3』に登場。
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
レインボーモスラが中生代白亜紀にタイムトラベルするために、空気抵抗を受けにくいアクアモスラ（水中モード・モスラ）に変身し、徐々に加速して亜光速の飛行速度に達することで変身した姿。色や体形がアクアモスラの時よりもかなり変わっている。アクアモスラと同じく羽が4枚にわかれており、頭の形もより鋭利な形になっている。全体的にさらに鋭角な体型となった。
『モスラ3』に登場。
中生代白亜紀へタイムトラベルし、白亜紀型キングギドラを撃破して絶命したレインボーモスラが、原始モスラたちの作った繭のタイムカプセルの中で1億3千万年も眠った末に現代で息を吹き返して自己再生し、地球のエネルギーと英知を身につけて進化した究極の形態。
その名の通り身体が鎧のように変質したことで金属のように全身が丈夫になっており、その硬い外骨格はキングギドラの強力な引力光線をも受け付けていない強度を持つうえ、その引力光線を束ねて放つトリプルトルネードを受けても、平気で飛んでいられるほどである。翼前面も同様に鋭利な装甲に強化されてカッターのように使えるようになっており、大抵の物質は切断・破壊が可能（鎧・翼カッター）となっている。また羽の形がぎざぎざした形に変わっており、色も変化している。
モスラ (平成モスラシリーズ) 新モスラ
光線（鎧・クロスヒートレーザー）は以前のレインボーモスラと比べ、さらに威力が強化されてより強力なものになっていて、これによりレインボーモスラのときには通用しなかったキングギドラのバリアを突き破りダメージを与えられるようになっている。
全体的に体長や翼長など、レインボーモスラの時とさほど変わらないが、体格では自身をはるかに上回るキングギドラを体当たりで押し返して地上に叩き落とすなど、基礎的な力も強化されている。
胴体も鎧のような丈夫な外骨格に覆われているため、脚が収納されていて触角もなくなっており、代わりに頭の両サイドに突起物が生えている（頭の下の辺りにも同じように、両サイドに上のものよりも短い突起物が存在している）。また、体毛も一切生えていない。
その圧倒的なパワーでキングギドラを青色の塵に分解して倒した後は鎧を解除し、親モスラに似た鎧モスラ・エターナルに変身する。
鎧・クロスヒートレーザー
レーザーにした自然のエネルギーを額の器官から照射する。レーザーの色は虹色から青色になっていて威力がかなり強化されており、その威力はレインボーモスラの時の3倍の威力である。
鎧・翼カッター
高速で翼前面の最も硬いエッジで体当たりすると共に敵を切断。
エクセル・ダッシュ・バスター
モスラの技の一つであるエクセル・ダッシュの強化版で、体全体をフラッシュエネルギーで光り輝かせて、そのまま高速で敵を通過しその体を突き破って原子崩壊させる最強の技。キングギドラを倒した必殺技でもある。
創作経緯
脚本を担当した末谷は、テレビでカブトムシの蛹が成虫になる様子を観て、その要素を取り入れた。また、容姿は自身が愛好する『サンダーバード』のサンダーバード2号をイメージしていた。
特技監督の鈴木健二は、男子に好まれるデザインにすることがコンセプトであったと述べている。
デザイン
デザインは、西川伸司による検討稿が元となっている。そのほか、酉澤安施による検討稿も描かれている。特撮監督の鈴木健二からの要望により、キングギドラに見劣りしないよう翼を大きくし、頭部や胴体を小さくすることで全体をボリュームアップさせている。西川は、キングギドラのコウモリ状の翼に対し、モスラには鳥の翼を持たせ、「天使vs悪魔」をイメージしたと述べている。
鎧のディテールは、機械的にはせず、カブトムシなど甲虫の外骨格などをイメージしている。脚本でキングギドラに体当たりして倒すと書かれていたことから、機械的な形状のものも検討されたのち、脚を甲殻で覆う形状となった。また、脚本では「漆黒の鎧」と記されていたが、鎧を外したときの翼の色に合わせるためシルバーとなった。
翼の配色は、当初は従来のモスラの色である黄色やオレンジを避け、その補色である青や白で検討されていたが、Photoshopの操作時に偶発的にできたオレンジの模様と青い縁取りという組み合わせが採用された。西川は、生物感を持たせつつ、昆虫の気持ち悪さが出ないよう注意を払ったと述べている。
造型
造型はスタートレインが担当。胴体はFRP製。造形物はラジコン内蔵のメインモデルのほか、2/3サイズが1体ずつ制作された。翼はグラスロッドとビニールレザーで構成され、透明部分はポリカーボネイト製。当初は頭部の角にボアが付けられていたが、撮影時に変更された。
撮影・演出
『モスラ3』では、鎧モスラがメインキャラクターとして扱われているが、鈴木は白亜紀をバトルのメインと位置づけ、最終決戦は鎧モスラが圧倒的な強さで勝つあっさりとした演出とした。キングギドラにとどめを刺すシーンは、時代劇をイメージしている。
『モスラ3』のラストに登場。キングギドラを倒した直後に鎧モスラが表皮を脱ぎ捨てた姿。「平成モスラ三部作」での最終形態である。
姿形こそは鎧モスラの形そのままであるが、親モスラによく似た温厚そうな外見をしていて、皮膚や羽の色も鎧モスラとは異なっており、額の単眼が消えた非戦闘モードである。
自らの力とエリアスの剣の力を合わせたセルフォニックパワーにより結晶化したモルを蘇生させる。キングギドラのドームから開放された子供たちを見守るように羽ばたいた後、モルとロラとともにインファント島へ戻る。
制作
特技監督の鈴木健二によれば、鎧を外して元のモスラに戻るというイメージであったが、鎧モスラとの整合性から鎧を被っていた部分のみ毛の質感を持たせるかたちとなった。
デザインは西川伸司が担当。デザイン時の仮称はファイナルモスラであった。デザイン作業は鎧モスラよりも先行していた。それまでのモスラの変化が男性的、攻撃的なものであったことから、それとは違う方向性が求められ、性別を離れた崇高な存在として天使のイメージが取り入れられた。
造型物は、鎧モスラのメインモデルと同サイズで制作された。造型作業は最後になり、撮影終盤でも完成していなかったが、結果的には一番時間をかけて制作することとなった。
撮影はグリーンバック合成で行われた。鈴木は、顔と翼の付け根のふさふさした毛をアップで映すことにより昔のイメージを強調したことを述べている。
モスラ (平成モスラシリーズ) フェアリー
エリアス姉妹の祈りに応じてモスラが生み出す分身体の小型モスラ。守護神であるモスラの眷属（=神の使い）であり、エリアス姉妹を背中に乗せて偵察・追跡、時には戦闘も行い、モスラの闘いをバックアップする。スピードを活かした空中戦を得意として周囲には微弱な結界があり、高速飛行時でもエリアス姉妹を保護するも戦闘能力はあまりない。テレパシーでエリアス姉妹以外にもゴーゴのような異生物との交信も可能。
モスラの変化とともに飛行能力を失うほか、外観や体色もくすんだように変化する。『2』では植物のパワーを受けたモスラの影響により、翼と瞳の色が緑色に変化している。『3』では鋭い目つきになり、ビンディのように見える小さな器官が額にあり、ピンク色の羽は柔らかい雰囲気の模様に変わっている。
インパルサー
触角から発射する電撃光線。小さな敵には有効だが、殺傷力は低く、一時的に相手を麻痺させる程度の能力しかない。
スキャンビーム
触角から出す物質の成分を解析する光線。
創作経緯
『ゴジラvsスペースゴジラ』（1994年）に登場したフェアリーモスラを発展・継承したキャラクターである。脚本を担当した末谷真澄は、エアリスの移動手段としてフェアリーモスラを活用することを発想し、それに伴いその活躍場面を創作していったと述べている。