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EARPLAY 〜REBIRTH 2〜
『EARPLAY 〜REBIRTH 2〜』（イアプレイ リバース2）は2020年5月13日 (2020-05-13)に発売された、角松敏生通算2作目のリメイク・ベスト・アルバム。
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 解説
2012年発売の『REBIRTH 1 〜re-make best〜』に続くREBIRTHシリーズ第二弾。日本を代表するピアニストでアレンジャー、そしてプロデューサーであり、1980年代後半から角松のライブ、レコーディングにおいて欠かすことのできない存在である小林信吾をアソシエイト・プロデューサーに迎え、AOR的なスタンスを強調しつつも過去曲のライブアレンジを中心にしたセルフカバー&洋楽カバー・アルバム。
角松は『GOLD DIGGER 〜with true love〜』以降の作品はバッキング・トラックについてはやり直す必要はなく、『SEA BREEZE 2016』のように歌だけを再録音して、リミックスしたいと考えていた。
しかし『AFTER 5 CLASH』以降のアナログマルチテープは前事務所（マーマレード）が権利を持っており、企画の実現及びテープの経年劣化対策のために前事務所社長の梶岡勝とデジタルアーカイブについて交渉中という。但しそれとは別で、現在のスキルでトラックそのものをリアレンジする作業にも面白みを感じており、『REBIRTH 2』では「過去作品の「ライブ・リメイク・ヴァージョン」のスタジオ録音盤」というアプローチをしている。
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 解説
タイトル及びジャケット写真はエアプレイのアルバム『AIRPLAY』（邦題：ロマンティック）のパロディ。
角松は2013年頃から小林とユニットを組んでAORのパロディ・アルバムを発表しようという話で盛り上がっており、この機会にやってみてはどうかということで今回ユニット名「EARPLAY」とジャケットのアイデアが使われ、小林がゲストで参加することになった。そしてエアプレイのパロディをやったもう一つの理由は、もう直ぐ還暦を迎える角松や小林世代のミュージシャンが「次世代に何を遺すか」という時期に来た今、もう一度自分たちを俯瞰・検証し認め、そこにもう少し時代や自分達への「風刺」を込めるという思いがあった。
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 解説
ジャケットでは角松がジェイ・グレイドン、小林がデイヴィッド・フォスターに扮し、2人の服装（音楽ライター・金澤寿和は小林の袖のたくし上げ方まで同じと指摘している）や並び方、写真の構図に至るまでオリジナルを踏襲している。オリジナルではプロペラ機だった背景がジェット機になっているなどの現代的なアレンジが加えられている。小林によると更に再現度の高いヴァージョンもあったがあまりにも本物ソックリだったため「もしも本物からクレームが来たら...」などの協議の結果そちらはお蔵入りになり、アレンジが加えられることになったという。なお、裏ジャケットも同様にパロディとなっており、オリジナルと同じく飛行機のコクピットに座る2人の写真が使われている（ただし2人の着座位置がオリジナルの裏ジャケットと逆になっている）。
近年のアルバムと同様ブックレットにはセルフ・ライナー・ノーツを収載しているが多忙により全曲解説が書けなかったため、Facebookの公式アカウントでアルバム発売前後に角松自身の投稿による楽曲解説が不定期で連載された。
当初2020年4月22日 (2020-04-22)発売・春のライブツアーを予定していたが、新型コロナウイルス（COVID-19）感染拡大と緊急事態宣言発令に伴い、アルバムは発売延期され、ツアーは中止となった。
発売日変更後の出荷を優先するため新発売日表記のジャケットの差し替えを行なっておらず、商品内表記に一部発売時期にそぐわないものがあることへのアナウンスがされた。
発売後の2020年10月4日 (2020-10-04)、アソシエイト・プロデューサーを務めた小林が逝去。本作が遺作の一つとなった。
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
I CAN GIVE YOU MY LOVE  –  (7:15)
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
角松敏生 作詞・作曲 / 角松敏生・PHILIPPE SAISSE 編曲 / 数原晋 ブラス編曲1988年 (1988)発売の7thアルバム『BEFORE THE DAYLIGHT』収録曲。角松はバブル景気の頃ニューヨークにも部屋を持っており、曲創りやライブは日本、レコーディングはアメリカという日々を過ごしていた。『TOUCH AND GO』でそれまでの経験をひとまず活かし切り、次に発案したのが、米国のプロデューサーに自分を委ねつつ自分で制作環境創りとプロデューサー選びをするというものだった。アメリカでのコンピューター・プログラミングによる音楽制作の見学は、後に中山美穂の『CATCH THE NITE』やジャドーズのプロデュースなどで活かされることになった。本作に収録されているヴァージョンは、1988年発売の12inchリミックス・コンピレーション「Voices From The Daylight 〜Gold 12inch items」収録のリミックス・バージョンのオープニングをコラージュしている。アレンジはオリジナルのディティールを継承しつつ、近年ライブで披露する際のアレンジになっている。ちなみにベースの山内薫によるスラップのフレーズは、長年角松のバックバンドのメンバーだった青木智仁がライブで編み出したもので、彼に敬意を表してライブアレンジにおける不動のフレーズとして現在でも使われているものである。
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
Cryin' All Night  –  (5:01)
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
DAVID FOSTER・STEPHEN KIPNER・JAY GRAYDON  作詞・作曲 / 小林信吾・角松敏生 編曲エアプレイのカバー。前述した通り本作のジャケットはエアプレイのパロディとなっているが、これは流れてきた時間の再確認と時代への郷愁、そして風刺を込めたものであり、決して「AOR」の賛美を目的としたものではないという。ただ、角松は、あの時代の混沌としたエネルギーに学ぶものがあると再認識しており、目指せるものを見つけようと始動した自分の心の一部を見せるようなことをしたという。それは小林も理解しており、彼の力なくして完成はあり得なかったと述懐している。というわけで、ジャケットであれだけパロディしながら、何もしないわけにはいかないだろうということで、フォスター・グレイドン作品の中から自分の心に残る作品を2曲選んで、細密にオリジナルアレンジを精査してカバーする、ということをサービスとしてつけることになった。「Cryin' All Night」のアレンジは日本では80年代、歌謡曲の編曲家が好んで模倣したもので曲自体はポップだが、実際に楽曲を解体・解析すると、緻密・複雑・高度な手法で作成された楽曲であることが改めて判明し、角松は当時の米国のミュージシャンの先進性、優秀さを改めて感じることとなった。原曲ではデイヴィッド・フォスターのピアノプレイだった8分音符の細かい刻みは小林が演奏しており、角松は「こんなふうな雰囲気を出せて、尚且つパワーと正確性を備えて弾ける人はもう本邦にはほとんどいないだろう」と絶賛している。グレイドンのバッキングギターも鈴木英俊が精緻に解読して再現。またシンセサイザーは森俊之が角松の自宅スタジオにあるリ・イシュー版のアナログシンセを駆使して70年代当時のシンセの再現を試みている。角松と小林、森、鈴木の4人で、再現実験室みたいな感じでスタジオで構築したが「ピアノのボイシングはこうだ」、「ギターのフレーズはこうだった」、「シンセの音色はこれだった」と徹底的に追求し、オタクの部活や大学の軽音楽サークルみたいな感じで本当に楽しかったそうである。オリジナルのトミー・ファンダーヴァーグによるヴォーカルは自分ではとても真似できないと感じ、オリジナルから1音下げたキーでアレンジされている。だがその分、オリジナルにはない小此木まりと亜季緒による女性コーラスがポップさと軽快さを出してくれたので、若干落ち着いた大人の「Cryin' All Night」になったと振り返っている。
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
角松敏生 作詞・作曲・編曲1991年 (1991)発売9枚目のアルバム『ALL IS VANITY』収録曲。「DISTANCE」制作背景には当時携帯電話が普及し始め「遠距離恋愛」という言葉が流行り出したことあり、角松の知人が「遠距離恋愛ってドラマでもなんでも距離を越えられないって悲しい話が主流だけど、距離を越えられたっていうお話があってもいいんじゃないかな、そういう曲が聴きたいな」と口にしたのがきっかけで作られた。『ALL IS VANITY』で提唱したテーマは「バック・トゥ・ベーシック（原点回帰）」で、当時主流になっていたプログラミング・サウンドに飽きを感じていた角松は、もう一度生演奏による録音に拘ってみたくなったそうである。そして目指したサウンドは1970年代後半から80年代前半の所謂「AOR」的なものへの回帰だった。アメリカ・ミュージシャンで録ったロサンゼルス録音サイド・日本ミュージシャンで録った東京録音サイドに分かれて、日米の腕利きミュージシャンが参加。また本作のアソシエイト・プロデューサー小林が『ALL IS VANITY』でも共同プロデューサーに招かれたが、小林を『EARPLAY』に招いたのも『ALL IS VANITY』での仕事を「想い出」として、「思えば遠くに来たもんだ」感を演出したかったからだそうである。オリジナルの「DISTANCE」は東京録音で、ドラム：村上秀一、ベース：青木智仁、ギター：鈴木茂、フェンダーローズ：佐藤博、アコースティック・ピアノ：小林信吾、パーカッション：斎藤ノヴが演奏している。間奏のジェイ・グレイドンを模倣した角松によるギターソロは1日中スタジオに籠り何度もテイクを重ねた思い出があるという。本作のリメイクでは幾多のステージで演奏、歌唱してきた経験が詰め込まれている。ドラム：山本真央樹、ベース：山内薫、ギター：鈴木英俊に当時と同じく小林のピアノで再レコーディングし、角松のギターソロもより真剣に「あの頃の音」を模倣したそうである。本曲で使用されているピアノはベヒシュタイン製のアップライトピアノで、角松の娘がピアノを始めたのをきっかけに奮発して買ったものがグランドピアノのような音がする「当たり」の楽器だったため、ミュージシャン間では「奇跡のピアノ」と呼ばれているという。
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
Take It Away  –  (4:50)
角松敏生 作詞・作曲・編曲 / 本田雅人 ブラス編曲1986年 (1986)発売の6枚目のアルバム『TOUCH AND GO』収録曲。オリジナルはドラム：バディー・ウィリアムス、ベース：青木智仁、ピアノ：ドン・グロルウィック、ギター：アイラ・シーゲルにジェリー・ヘイ率いるホーン・セクションという非常に豪華なもので、角松もリズム・トラックについてはオリジナルも大好きで、今聴いても完成されておりやり直す必要はないと語っている。なのでやり直すというより人気曲なので違った装いで入れてみたという感じで収録されている。今回の打ち込みを中心としたアレンジは2015年の『TOSHIKI KADOMATSU SPECIAL LIVE TOUR 秋の旅情サスペンス「お前と俺」』 用に作成したものをそのまま使用し、そこに角松のギター、小林のアコースティックピアノ、本田雅人ブラスアレンジによるホーンセクションを追加している。バックシンガーは小此木と吉川恭子で、前年度のライブ以降レコーディングでもいつか試したいと思っていたので、このセッションは適時と思い起用された。また本作のギターは自分でやっている時間がなかったため重要なところは鈴木に任せているが、この曲ではL側R側とも角松自身がレスポールで弾いている。
Can't Hide Love  –  (4:54)
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
SKIP SCARBOROUGH 作詞・作曲 / 小林信吾・角松敏生 編曲 / 本田雅人 ブラス編曲クリエイティブ・ソースのカバーで、アース・ウィンド&ファイアーが『灼熱の狂宴』でカバーしたことでも知られる楽曲。「Cryin' All Night」と「Can't Hide Love」の2曲のベーシック・アレンジは小林に依頼。ドラムは打ち込みだがスティーヴ・ガッドのドラムをサンプリングして使用している。打ち込みにしたのは時間がなかったことと、小林のソロ・アルバム『soliloquy』でのリズム・トラック作りが見事だったのでそれを依頼したかったのがある。角松によるカバーはジェイ・グレイドンのプロデュースでデイヴィッド・フォスターがストリングス・アレンジを手掛けているディオンヌ・ワーウィックのアルバム『フレンズ・イン・ラヴ』に収録されているバージョンを参考にしている。ディオンヌのヴァージョンはプロのミュージシャンが好む、いわゆる「通好み」のやつで、小林や森がよくライブのリハーサルの合間にふと手休めにこの曲のイントロを弾いていたりするそうである。キーは女性キーなので悩んだが小林から、ディアンジェロが角松のやろうとしているキーで歌っているヴァージョンがある、ということを聞き、それを参考にした。ホーンはオリジナルのジェリー・ヘイ・ホーンズを本田雅人、中川英二郎、二井田ひとみ、エリック宮城の4人が完コピしている。
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
CRESCENT AVENTURE  –  (6:22)
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
角松敏生 作詞・作曲・編曲 / 藤堂昌彦 ストリングス編曲1982年 (1982)発売2枚目のアルバム『WEEKEND FLY TO THE SUN』収録曲。『WEEKEND FLY TO THE SUN』は、角松にとっては最も心残りがある作品で、『SEA BREEZE 2016』のように歌のリテイクとリミックスをしたい最先鋒だという。まだ経験もスキルもないにもかかわらず敢行されたロサンゼルス録音は当時の自分には分不相応だったと述懐している。ただメロディラインや歌詞にはその後を感じさせるオリジナリティがあり、個人的に好感を持っていた曲があり「CRESCENT AVENTURE」もその一つだったが、何十年も演奏していなかった曲であり今回は今なりのリメイクがされている。ストリングスはTOM TOM 84によるアレンジが素晴らしかったので、バイオリンの藤堂昌彦に譜面を起こしてもらい、リアレンジして弦楽四重奏で録音された。ギターは原曲ではカルロス・リオスが演奏していたものを角松がこなしている。リズムトラックはあえてプログラミングにしているが、ベースは若手ベーシストの起用を思い立ち、ドラムの山本が在籍するフュージョンバンドDEZOLVEのベーシスト小栢伸五が弾いている。小栢は角松が音楽監督を務めたミュージカル『東京少年少女』で「若手で楽器もできて演技、歌にも興味を持っている人」を探していたところ山本から紹介され、ミュージカルに出演することになった。前作『東京少年少女』収録の「to be or not to be」をミュージカル用に小栢のベースで録り直した時に、角松は演奏の見事さに驚きその時点で「CRESCENT AVENTURE」のベースに彼を起用することを決めていた。バック・シンガーは小此木と亜季緒。以前吉沢梨絵にお願いして小此木や浦壁多恵を紹介してもらった時を踏襲し、小此木に「誰かいい人」がいないか相談したところ亜季緒を紹介してもらった。角松は、ミュージカルでは作品全体の精度を上げるためには周りを固める助演、アンサンブルの歌唱力が必要とされ、また演者は音楽のジャンル問わず舞台に応じた様々な歌唱表現が求められるため、ミュージカル界には秀逸なシンガーが何人も潜んでいると分析している。角松はそういった「秀逸なシンガー」と何人も出会いたいために、近年はミュージカル界と親交を深くしている、と語っている。
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
Lost My Heart In The Dark  –  (6:18)
角松敏生 作詞・作曲 / 角松敏生・PHILIPPE SAISSE 編曲 / 中川英二郎 ブラス編曲1988年発売7枚目のアルバム『BEFORE THE DAYLIGHT』収録曲。オリジナル版でのイントロのプログラミングパーカッションには1987年 (1987)当時にアメリカでリバイバル・ヒットしていたRoland TR-808が使われており、日本のミュージシャンにとっては忘れ去られた「音」だった808の音を使用したアレンジには当時角松が衝撃を受ける出来事だった。本作ではプログラミングはPHILIPPE SAISSEによるアレンジを再現し、その上にライブと同じバンドメンバーによる生演奏を乗せている。吉沢と小此木によるコーラスはツアーのためにリハーサルとして行われたレコーディング・トラックが使用されている。
I Can't Stop The Night  –  (4:43)
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
角松敏生 作詞・作曲・編曲1985年 (1985)発売5枚目のアルバム『GOLD DIGGER〜with true love〜』収録曲。3rdアルバム『ON THE CITY SHORE』の小ヒットや杏里のプロデュースワークでようやくプロとして軌道に乗り始めた頃、レコード会社やプロダクションの意向で「リゾート・ミュージック」や「シティポップの貴公子」など本人にとっては有り難くもないコピーを飾られてしまい、当時はそのイメージから脱却するのに必死だった。そして当時傾倒していたクラブダンス・ファンクに自分のポップスをどうにかして融合できないか、どうやったらそういう音が作れるのか思案し、その結果レコーディング・エンジニアのマイケル・ブラウアーと出会い「Girl in the Box」を制作し、そこで築いた信頼関係が『GOLD DIGGER』にも繋がっていった。まだヒップホップが普及していなかった当時の日本のポップシーンでラップやスクラッチなどを盛り込んだ『GOLD DIGGER』は角松曰く「ある意味賛否両論問題作」だったというが、オリコンチャート7位（本人は何位だったか忘れていた）を記録し、その後の角松の活動を盤石なものにする作品になった。「I Can't Stop The Night」は角松が初めてプログラミングに挑戦した曲だった。当時打ち込みサウンドに挑戦してみたかったが、Roland MC-4のように信号を打ち込むタイプは高価な上に複雑で扱いきれなかったため、当時発売されたばかりでミュージシャンが弾いた音をデーターとしてクォンタイズするタイプのYAMAHA QX 1を使い、角松と友成好宏、オペレーター林有三の3人で制作していった。本作のリメイクではオリジナルのディティールは残しつつも、生演奏を中心にしたバージョンになっている。当時はできなかった打ち込みサウンドのライブでの再現が、機器の発達によりステージ上にコンピューターを持ち込むことで可能になり、さらに今ではプログラミングと生演奏が程よく混在する表現が自在にできるようになり、このアレンジなどはその最たるものになっている。
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
End of The Night  –  (5:12)
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
角松敏生 作詞・作曲 / 森俊之・角松敏生 編曲1989年 (1989)発売8枚目のアルバム『REASONS FOR THOUSAND LOVERS』収録曲。『GOLD DIGGER』『TOUCH AND GO』『BEFORE THE DAYLIGHT』『REASONS FOR THOUSAND LOVERS』の一連の作品は角松のニューヨーク在住時代の4部作としており、内容は徐々に高度にまた贅沢になっていったという。セルフ・プロデュースをある程度完成させてからアメリカのプロデューサーに客観的に自分を観てもらいプロデュースを委託しながら本場の方法論を学んで行く、というやり方は角松にとって非常に有効だった。『REASONS FOR THOUSAND LOVERS』では半数をアメリカのプロデューサーに依頼し、半数をセルフ・プロデュースという体制になっており、当地で学んだことをリアルタイムで吐き出している様子が伺えると回想している。「End of The Night」はウェイン・ブライスウェイトのプロデュースで、彼は類稀な才人だったというが若くしてこの世を去ってしまった。角松はこの曲を書いた当時、作曲法における転調にハマっていて、トリッキーな転調を自然に聴かせるにはどうしたら良いかということに専心していた。この曲などはその実験性が如実に出ている作品で、その後の角松の作品における特徴の一つである転調の面白さの原点となった曲でもある。この曲は森俊之がプロデュースしているが、角松によると他人にプロデュースを任せたのは自身が時間がなくて息切れしていたのもあるが、最近80年代から90年代までにR&Bがアーシーなものからコンテンポラリーなものへと変化した過程を再検証いく中で森にそういった曲調のものを依頼したら面白いだろうな、と考えたからだと記している。森がリンドラムの実機を持っており、それを直接サンプリングした音などを使用し、そこに鈴木のギター、本田のサックス、小此木と亜季緒のコーラスを追加している。実はオリジナルの「End of The Night」は歌い出しの歌詞が欠けていて、それを修正したかったのがこの曲をリメイクしたかった本当の裏事情だった。
EARPLAY 〜REBIRTH 2〜 収録曲
ALL IS VANITY  –  (6:10)
角松敏生 作詞・作曲・編曲1991年 (1991)発売7枚目のアルバム『ALL IS VANITY』収録曲。「ALL IS VANITY」は英語で「諸行無常」という意味である。当時色々と悩み事も抱えていて、それを無理矢理払拭しようとジタバタしていた時でもあり、その時なりの苦悩を表現したかったのだろうと回想している。そして今は、30年の時が流れ娘を持つ身となり、子供を大切に育てながらも自分の老いと向かい合わなければならなくなり、当時とはまた違う意味での「心の叫び」に聴こえてくるという。アルバムのタイトルナンバーでもあったこの曲は特に思い入れの深く、それまで様々なことに影響を受けてきたことを自分なりにうまく咀嚼して表現できたもので、角松自身も非常に納得のいく作品だった。唯一思い残しがあるとすればテンポであり、曲の持つスリリングさをライブで表現するにはオリジナルテンポはまったりしすぎていると感じ、ライブではいずれもオリジナルテンポより早く演奏していた。とはいえ、オリジナルのテンポであれだけの演奏をしたドラム：カルロス・ベガ、ベース：ジョン・ペイニャン、ギター：マイケル・ランドウ、ピアノ：ランディー・カーバーという４リズムの記録は貴重そのものだという。特にカルロス・ベガは、ボズ・スキャッグスの初来日公演をテレビで見た際「この人と一緒に演りたい!」と思っていたので、それが叶いとても嬉しかったという。そしてアルバムのミックスを手掛けたグラミー賞受賞者でもあるウンベルト・ガティカから「お前歌うまいな」と言われたことが何より有難く、それまで歌唱力にコンプレックスを抱いていた角松が歌う事に喜びを感じられるようになった切っ掛けになった。なお、小林は当時スケジュールの都合でオリジナル版のレコーディングに立ち会えておらず、ロサンゼルスでのレコーディング初日に参加した後東京にとんぼ返りして仕事を済ませロサンゼルスに戻るというかなりの過密スケジュールで、「綱渡りなスケジュールよく角松くんも許してくれたな（笑）」と述懐している。今回のリメイクではそのテンポ問題を解消したバージョンを記録するのが目的だったが、ドラムは2014年頃に当時22歳の山本がバックバンドのオーディションを受けた際のテイクが使用されている。ベースもその時に手伝ってくれた山内のテイクを使い、その上に小林のピアノや鈴木のギター、本田のサックス、小此木と吉川のコーラスを追加しブラッシュアップさせている。小林は「この辺の曲は体に染み込んでいる」と言っていたそうである。角松は「リメイクとは過去を振り返ったり、否定することではなく、音楽に現在（いま）の力を新たに吹き込む所作でもあるのだなぁ、と、本作のこの曲を聴いて思いました。」と振り返っている。
初回生産限定盤には前作『東京少年少女』の収録曲をミュージカル版のオリジナル・キャストで歌い直したバージョンを収録したボーナスCDが同梱されている。
許沇
許 沇（きょ えん、生没年不詳）は、中国三国時代の呉の政治家。
許沇 文献
許沇は『三国志』には記述が無いが、天璽元年（276年）に建てられた顕彰碑『封禅国山碑』には“丞相沇”という文字が存在し、許沇はこの年に呉の丞相であったことが確認できる。
梁章鉅は、著書の『三国志傍証』にて、「別書の『真誥』注『許長史世譜』では、『呉の丞相の許晏、字は孝然、四代に渡って長史を務めた許氏の祖である』とあるが、この許晏は許沇の誤記であり、許晏は嘉禾2年（233年）に公孫淵に使いして斬られた1人の執金吾の許晏の事で、許晏と許沇の間に血縁がある可能性が感じられるが確証はない。許沇は天璽元年（276年）前後は間違いなく呉の丞相であったが、鳳凰元年（272年）8月に前任の丞相万彧が亡くなった以降、そして天紀3年（279年）8月に張悌が丞相を拝命する以前、の間の呉の丞相の記述が無いので、その間の期間のいずれかで許沇が呉の丞相であったのは間違いない」との見解を示している。
世田谷地域
世田谷地域（せたがやちいき）は、は、東京都世田谷区東部の地域。区内を分割する5つのエリアのうちの1つ。世田谷総合支所の管内にあたる。
世田谷地域 池尻地区
池尻地区（いけじりちく）は、東京都世田谷区世田谷地域の地区である。池尻まちづくりセンターの管内にあたる。
世田谷地域 太子堂地区
太子堂地区（たいしどうちく）は、東京都世田谷区世田谷地域の地区である。太子堂まちづくりセンターの管内にあたる。
世田谷地域 若林地区
若林地区（わかばやしちく）は、東京都世田谷区世田谷地域の地区である。若林まちづくりセンターの管内にあたる。
世田谷地域 上町地区
上町地区（かみまちちく）は、東京都世田谷区世田谷地域の地区である。上町まちづくりセンターの管内にあたる。
世田谷地域 経堂地区
経堂地区（きょうどうちく）は、東京都世田谷区世田谷地域の地区である。経堂まちづくりセンターの管内にあたる。
世田谷地域 下馬地区
下馬地区（しもうまちく）は、東京都世田谷区世田谷地域の地区である。下馬まちづくりセンターの管内にあたる。
世田谷地域 上馬地区
上馬地区（かみうまちく）は、東京都世田谷区世田谷地域の地区である。上馬まちづくりセンターの管内にあたる。
演劇集団イヌッコロ
演劇集団イヌッコロ（えんげきしゅうだんイヌッコロ、英: theater company inuccoro）は、日本の劇団。2009年12月30日、ホームページ開設と同時に正式に活動を開始。シザーブリッツ、トライフル、ラ・セッテ、佐野瑞樹と佐野大樹の演劇ユニットWBBとのコラボ公演を行うなど、幅広く活動していた。2024年9月の公演を以て活動休止。
演劇集団イヌッコロ 概要
仲の良い役者達で作った草野球チーム「ハトス」から派生した逆輸入的な劇団である。目標はただひとつ「お客様に声を出して笑ってもらう！」こと。
2024年9月、5年ぶりとなる本公演を行い、それを以て活動を休止した。
全脚本は羽仁修（佐野瑞樹の当初非公表であったペンネーム。公表後の第15回本公演のみ羽仁でなく佐野名義。）が担当している。演出もほぼ全ての公演で羽仁が手掛けている。演出は羽仁のほか、第6回公演『冒険者たちのホテル』・Showcase ver.2『恋するアンチヒーロー』ではモリノリ久が、showcase ver.4『トラベルモード』・イヌッコロVSシザーブリッツ デュエル公演『ご町内デュエル』では佐野大樹が、第14回本公演『いさめ！池田屋シアター』・第15回本公演『かげきなデイリープレイス』では羽仁名義でない佐野瑞樹が担当している。
田万清臣
田万 清臣（たまん きよおみ、1892年（明治25年）7月8日 - 1979年（昭和54年）5月22日）は、昭和時代の政治家、弁護士。労働運動家。衆議院議員（3期）。配偶者は婦人活動家の田万明子。
田万清臣 経歴
香川県に生まれる。1919年（大正8年）京都帝国大学独法科を卒業する。大学では弁論部初代部長を務め、河上肇に傾倒した。
卒業後、弁護士を開業し労働運動に参加。大阪市会議員、同参事会員、同学務委員、借地借家調停委員、大日本興亜同盟理事を歴任した。1936年（昭和11年）2月の第19回衆議院議員総選挙では大阪府第1区から社会大衆党所属で出馬し当選。つづく第20回、第21回総選挙でも当選し、衆議院議員を通算3期務めた。戦時下、大政翼賛会大阪府支部常務委員、同会政調厚生委員などを歴任した。
戦後、公職追放となった。その後、日本社会党大阪府連委員長などを務めた。1952年（昭和27年）10月の第25回総選挙から1958年（昭和33年）5月の第28回総選挙まで大阪府第1区から連続4回立候補したが、いずれも落選した。
マンガナビ
マンガナビ（英：manganavi）は、有限会社 翠猫館が運営する漫画専門の情報サイト。
なお、本項目では『マンガナビ』と『アニメナビ』についても記述する。
マンガナビ 概要
コンテンツを生み出す力としての漫画の可能性を保持し続け、更なる成長を促すために、多重的な視点と、バラエティ豊かな各人の好みに対応する漫画情報の提供を目的とする。
マンガナビ 歴史
2006年9月8日 株式会社ファンタジスタにより、マンガナビの前身となるマンガ専門SNS「マンガ読もっ！」サービス開始。　インディーズのマンガ家、特に二次創作ではなくオリジナルマンガの作家への作品発表の場の提供、将来の高レベルな作家、作品の発掘を目指した。　この頃はマンガ業界自体にネットを活用するという考え方が殆ど無く、プレスリリースも皆無。インタビュー等の協力に対応できる出版社も非常に少かった。
2008年12月26日 イーブックジャパンとの提携解消。　「山崎真実の『マンガ好きですから』」「秋山莉奈の『マンガ知りたがりーな』」「羽生生純の『絵答え』」「成澤大輔の『マンガを読むので忙しい！』」スタート。　マンガ業界にネット活用が広まり始め、コミックナタリーなどニュースサイトが立ち上がったこともあり、マンガナビはマンガの読み手側にフォーカス。作家以外の連載記事を増やす
マンガナビ 商標
『マンガナビ』は有限会社翠猫館の登録商標。
エミリオ・エステベス・ツァイ
エミリオ・エステベス・ツァイ（Emilio Estevez Tsai、1998年8月10日 - ）は、カナダ・トロント出身のサッカー選手。チャイニーズタイペイ代表。ポジションはMF。
エミリオ・エステベス・ツァイ 経歴
シェリダン大学を卒業後、カナダ・プレミアリーグのクラブを転々とし、2019シーズンに所属したヨーク9FCでのプレーが評価され、2020年5月12日、エールディヴィジのADOデン・ハーグに移籍し、1年＋1年延長オプション付きの契約を結んだ。
2021年、スペイン4部のオウレンセCFに移籍。
2022年10月、香港プレミアリーグの東方足球隊に加入。2023年6月に退団した。
2018年よりチャイニーズタイペイ代表のトレーニングに参加し、2019年2月にソロモン諸島代表と戦うチャイニーズタイペイ代表に初招集された。しかし、怪我により招集に応じず、10月15日のオーストラリア代表戦で代表デビューを果たした。
函館市立巴中学校
函館市立巴中学校（はこだてしりつ ともえちゅうがっこう）は、北海道函館市の公立中学校である。
神戸協同病院
神戸協同病院（こうべきょうどうびょういん）は、神戸医療生活協同組合が兵庫県神戸市長田区に設置する病院。
一般病床119床と療養病床48床を備える。
全日本民主医療機関連合会（民医連）に加盟している。
神戸協同病院 差額ベッド代について
病院の理念により、差額ベッド料（個室料）を徴収していない。
神戸協同病院 阪神淡路大震災での救護活動
阪神大震災による被害が最も激しかった地域の一つである神戸市長田区南部に位置していたが、奇跡的に地震の揺れによる建物被害、火災による被害をなんとか免れ、また職員にも死亡者が出なかった（家族死亡者はあり）ことで、透析用の水やさまざまな物資の確保に奮闘しつつ、また各方面の協力も得て救護活動を行った。
ブレイド・トムソン
ブレイド・トムソン（Blade Thomson、1990年12月4日 - ）は、プロ14スカーレッツに所属するラグビーユニオン選手。
ブレイド・トムソン 略歴
タラナキ、ハリケーンズを経て、2018年、スカーレッツに加入。
高橋雅雄
高橋 雅雄（たかはし まさお、1930年 - ）は、日本の造園家。
高橋雅雄 来歴
1953年に千葉大学園芸学部造園学科を卒業した。財団法人日本修景協会常任理事、神奈川県支部支部長を歴任した。1991年に、第13回日本公園緑地協会北村賞を受賞した。
著書に『かながわの植物園』（神奈川県県民部文化室 企画	神奈川新聞社、1990年）、『かながわの公園 : ガイドブック』（神奈川合同、1986年）がある。
ソーセージレジェンド
ソーセージレジェンドとはMilk inc.のアクションゲームである。
本作はフォークに刺さったソーセージたちが戦う内容となっており、基本的なルールは対戦型格闘ゲームに近い。タッチのみを操作体系とする本作では、長押しするとゲージが溜まり、ゲージが最大になった状態で指を離すと攻撃力が上がる一方、ソーセージが溜まっている途中で攻撃されるとゲージは0になる。
また、プレイヤーキャラクターは常に自動で動いており、偶然相手の攻撃を回避することもある一方、ゲーム内におけるプレイヤーの行動は攻撃に限られる。
さらに、試合ではコインを手に入れることができ、コインを消費してプレイヤーキャラクターを強化させることができる。
本作にはCPUとの対戦形式であるシングルプレイとマルチプレイがある。このうち、シングルプレイでは4勝するたびにボスが登場する。
一方、マルチプレイではトロフィーの数でランキングを競う内容となっており、トロフィー数が多くなると相手もそれに応じて強くなってくる。
ソーセージレジェンド 制作
本作は、もともと受託開発を行う中でオリジナルのゲームを作ろうという考えを起点に開発された。
その際、開発者はキリン同士の戦いを見て面白いと感じ、これをもとにしたプロトタイプが開発された。
ところが、キリンの戦いを知らない者からは理解されなかったため、よりインパクトのあるキャラクターを求め、その結果、ソーセージがプレイヤーキャラクターに決まった。
パラメーターは、ソーセージの大きさや色、形状をもとに割り振ったうえで、実際にテストしながら調整していった。
ソーセージレジェンド 反響
予約サイトにて本作の事前予約を実施した際、下品なコメントが寄せられたことから、開発元は配信できなかったらどうしようと不安だったとメディアとのインタビューの中で振り返っている。
2024年のテレビアニメ『VTuberなんだが配信切り忘れたら伝説になってた』では、第1話で本作品が登場する。元々原作のライトノベルにて本作品と類似するゲームが登場するシーンが有り、アニメ化にあたり正式に「特別協力」として関係を結んだ経緯がある。
ソーセージレジェンド ゲームシステム
画面上部にプレイヤーそれぞれのソーセージの残りの体力を示す「体力ゲージ」が存在し、攻撃を他方に当てて体力ゲージを減らし合う。
画面上部の体力ゲージの下に攻撃の強弱を示す「攻撃ゲージ」が存在する。強攻撃はゲージを溜めることで強い攻撃を与えられるがゲージを溜めるのに時間がかかるため隙が
多い。弱攻撃は攻撃が弱い代わりに素早く出せるため隙が少ない。
山田一成 (政治活動家)
山田一成（やまだ かずなり、1962年〈昭和37年〉 - 2024年〈令和6年〉12月）は、日本の政治活動家。国家社会主義を掲げる政治団体、国家社会主義日本労働者党総裁。
山田一成 (政治活動家) 来歴
東京都出身。
1982年4月20日、国家社会主義日本労働者党を発足させ総裁に就任。
1985年、フィリピン人花嫁を招いた山形県朝日町に対し直接抗議行動を行ったのが初の活動である と推察されるが、同党の活動履歴（沿革）によると、1988年4月20日、ヒトラーの生誕百周年に際し在日イスラエル大使館及びJCC日本キリスト教会に対しての抗議活動が最初の街宣活動と記されている。
山田一成 (政治活動家) 主張
山田の理念としては後述するテレビ取材での発言などを参照されたい。ここでは大元としての国家社会主義日本労働者綱領を参照する。同党綱領には「国家社会主義の理念に基づき民族共同体としての道義国家建設」「国際主義を排斥し民族利益優先の指導者的一党独裁政権の要求」「ポツダム宣言並びに属国的安保条約を破棄し真の独立国家の自決権を回復して世界支配の陰謀を企む外国勢力からの祖国民族の守護」「日本民族の優秀性を確認し血の純血を保持し全世界の指導国家として世界の自由に貢献」の四項目が謳われている。
山田一成 (政治活動家) 主張
山田は人種隔離政策の推進を掲げる。山田曰く「或る人種及び民族がその純血を保とうとするとき、彼らは、自らの意志と種としての生命力とを証明している。人種を分離させその純血を保つという行為は、真の自然保護の一形態である。異人種間の混血こそ、種と自然への冒涜行為である。人種混交の世界において、人種的自己同一性を保った者が勝者となるであろう。人種平等を叫ぶ者に問いたい。黒人の俊足は、悉（ことごと）く努力によるものなのか。否――各人種の間には、歴然たる能力の遺伝的な格差が存在するのである。地球が球体であり、しかも太陽の斜光角度と地軸が一定な為、自然界から受ける恩恵も地域ごとに違い、それぞれの地域に於いて生存する人種は能力的に平等ではないということ、自然の資源が各国平等には分布されていないことなどを我々は喝破する。我々は、当然の事実である人種間の外見的及び能力的差異を受け止めた上で、日本ツラン人種の優秀性を再確認し、人種隔離運動を推進してゆかねばならないのである。」
山田一成 (政治活動家) 主張
同党運営のサイト『Völkischer Beobachter（民族の監視者）』にて多種多彩な資料を公開し「ホロコーストはでっち上げである。真のホロコーストは広島、長崎への原爆投下、ドレスデンへの無差別爆撃である」と主張している。。同サイトの歴史見直し論のページでは、エルンスト・ツンデル、マーク・ウィーバー、ロベール・フォーリソン、フレッド・ロイヒターら歴史見直し研究所（The Institute for Historical Review、略称IHR）の論文和訳を掲載し、化学的検証のもとにホロコーストを否定している。山田は同党声明やブログで再三述べているとおりユダヤ人の強制収容自体は否定していない。殺人用ガス室によるホロコースト（ユダヤ人大虐殺）を否定しているのである。なお「ホロコースト否定」については言論の自由が認められておらず、「ホロコースト肯定」は連合国の戦争犯罪を隠蔽するためであるとし、現在の「平和」とは、すでに覇権を打ち立てた国家（戦勝国）の自己保身的方便に過ぎないと主張している ほか、創価学会が主催している「ホロコースト展」を「デッチ上げの「ホロコースト展」」「ユダヤ教やサイモン・ヴィーゼンタールセンターにすり寄っている」「私利私欲」として批判している。
山田一成 (政治活動家) 主張
一方で過去には、不法残留イラン人に対して「このような状況が続くのあれば“アウシュビッツ”みたくしてやるぞ」と発言し、ホロコーストを肯定している。また、VICE JAPAN「日本のネオナチ」に於いては、漫画版「わが闘争」を読んでいるシーンのアップ画面で、「ユダヤ人問題の最終的解決…ナチス・ドイツによるユダヤ人絶滅計画のこと」と大写しになっており、「ホロコースト肯定」の宣伝材料となっている面もある。
山田は外国人問題は日本の文化・伝統・歴史をモザイク化させる直接的・物理的な一大要因であると主張する。別冊宝島第106号（1990年2月6日号）『日本が多民族国家になる日』所収の記事「日本の右翼が外国人を「排撃」しきれない理由」（米本和広著）によれば、山田は「（外国人の日本への流入に対しては）断固反対し、排撃運動を行う。理由は、最終的には文化の問題である。彼らが定住することになれば、組合をつくり、権利を主張するようになる。そうなれば、日本の文化が失われていく。国家のアイデンティティの喪失だ。それに混血の問題が出てくる。混血ははっきり言って劣等者だ。だから、彼らを排撃しなければ、大変なことになると考える」と主張している。また同誌では、日本語学校に脅迫文を送り付けたり、難民センターに街宣車を繰り出すなど、その「勇ましい」行動の実績や計画がさまざまに紹介されていた。
テレビ朝日系『スーパーモーニング』（1993年4月8日）及び TBS系『情報スペースJ』（1994年9月14日）にて放送された『台頭を目指す日本のネオナチ』より山田の発言を拾う。
山田一成 (政治活動家) 人物および活動
1991年4月20日、山田率いる国家社会主義日本労働者党、自然社会主義協会代表、篠原節、世界戦略研究所代表、瀬戸弘幸らと共にゆるやかな連合体として国家社会主義者同盟を設立する も後に関係を解消している。当時の山田は、瀬戸の回想によれば「暴走族の親分みたいだった」という。山田は篠原よりも二十歳ほど、瀬戸よりも十歳ほど年下で、ネオナチ極右活動家のなかではいわば第三世代に当たる。そのため篠原や瀬戸の場合とは異なり、既成右翼や新右翼との関係をめぐる濃密な体験をそこに見て取ることはできない。新右翼との接点はそれなりにあり、統一戦線義勇軍と共闘していたことなどもあるが、しかしその考え方は新右翼的なものではなく、ましてや既成右翼的なものでももちろんなく、徹頭徹尾ネオナチ的なものであった。日本の右翼・民族派の思想や文化をむしろ忌避し、代わってヨーロッパの右翼・極右の考え方を導入するところから出発した新しい時代の右翼運動家だったと言えるだろう。
山田一成 (政治活動家) 人物および活動
その思想はラディカルで、より正確にいえばネオナチ的というよりもむしろナチズム的なものだった。つまりそこに見られるレイシズムは、福祉ショーヴィニズム（福祉排外主義）の考え方に基づく現代的レイシズムよりも、むしろ生物学上の信念に基づく古典的レイシズムの性格を強く持つものだった。いいかえれば現代版レイシズムの論理によって古典的レイシズムの感情を粉飾しようとする構えなど持たない、いわばむき出しのレイシズムだった。そのためそこでは「ツラン人種」としての日本人の優越性という観念に基づき、排外主義や優生思想という考え方が徹底的に追い求められるとこになる。人種隔離政策を断行することによって民族浄化し、人種改良に取り組んでいくべきだという主張を山田ははっきりと訴えていた。
また旧来の右翼・民族派の場合とは大きく異なり、海外展開にも積極的で、ドイツのミヒャエル・キューネンやカナダのエルンスト・ツンデルと同志関係を結んだり、さらにヨーロッパばかりでなくアメリカやロシアなども含め、世界各国のネオナチ組織と同盟関係を結んだりするなど、ネオナチの国際的なネットワークに連なろうとする姿勢を強く打ち出していた。
篠原がいわばヴィジョナリストであり、瀬戸がストラテジストだったとすれば、『別冊宝島 日本が多民族国家になる日』記載の街宣活動や脅迫文送付などから、山田はむしろ根っからのアクティヴィストだったと位置付けることもできるだろう。そうした意味からすれば、彼ら（篠原、瀬戸、山田）三人のなかでは行動右翼的な傾向を最も強く持った人物だったと言えるだろうが、しかし一方で、そうした傾向を旧来の右翼・民族派に固有のものとして忌み嫌う傾向を最も強く持った人物でもあった。
山田一成 (政治活動家) 政治家とのツーショット写真及び人柄
2014年9月、総務大臣高市早苗や自由民主党政務調査会会長稲田朋美、参議院議員西田昌司ら一部の政治家が、山田と対談し記念写真に収まるなどしていたことが波紋を呼んだが、出版関係者は山田が「プロレス雑誌の復刊に関わっていた」という。
山田を知る出版関係者によると「以前、プロレス雑誌『ゴング』を出版していた日本スポーツ出版社の役員が逮捕された際、その役員に頼まれて、立て直しの代表者になったのが山田氏。2008年から、会社が破産宣告を受けるまでの2年間ほどです。役員の逮捕で雑誌が休刊して、実質的に社員がゼロとなっていた中で、その役員の代わりを務めたんです。山田氏はプロレス雑誌の復刊のために各地を奔走していたが前役員の資金集めが不十分で、結局このプロジェクトは頓挫。それでも山田氏は無報酬で、役員に代わり日本スポーツの債権処理に携わっていた。もしあのとき『ゴング』が復刊できていたら、山田氏も現在ほど極右活動家としての色を出していなかったでしょうし、有名政治家とのツーショットもありえなかった」と言う。また同氏は「過激な主張をしているけど、人柄は穏やかで腰も低い。病気の妻をマメに介護する様子も聞いたことがある。パッと会っただけでは、過激な人物とは思えない」という。なお、高市ら大物政治家は、慰安婦問題などの歴史認識の情報を山田から学んでいたと指摘されている。
ザ・ラウデスト・ボイス-アメリカを分断した男-
『ザ・ラウデスト・ボイス-アメリカを分断した男-』（ザラウデストボイス アメリカをぶんだんしたおとこ、The Loudest Voice）は、2019年に放送されたアメリカ合衆国のリミテッド・ドラマシリーズ。FOXニュースの創立者であるロジャー・エイルズの実話を基にしたドラマで、ラッセル・クロウ、セス・マクファーレン、シエナ・ミラー、サイモン・マクバーニーなどが出演。全7話のリミテッド・シリーズで、2019年6月からShowtimeで放送された。日本語版は2020年4月にWOWOWプライムで放送された。
番組は批評家から好意的な評価を受けており、ゴールデングローブ賞にノミネートされた。
ザ・ラウデスト・ボイス-アメリカを分断した男- 登場人物
ロジャー・エイルズ
演 - ラッセル・クロウ、日本語吹替 - 山路和弘
FOXニュースの創立者。
ブライアン・ルイス
演 - セス・マクファーレン、日本語吹替 - 豊田茂
FOXニュースの広報担当。
ベス・エイルズ
演 - シエナ・ミラー、日本語吹替 - 山口協佳
ロジャーの妻。
ルパート・マードック
演 - サイモン・マクバーニー、日本語吹替 - 伊藤和晃
メディア王。ニューズ・コーポレーションの創立者。
ローリー・ルーン
演 - アナベル・ウォーリス、日本語吹替 - 金香里
ロジャーの愛人。
ジュディ・ラテルザ
演 - アレクサ・パラディノ、日本語吹替 - 村田遥
ロジャーの個人秘書。
グレッチェン・カールソン
演 - ナオミ・ワッツ、日本語吹替 - 藤貴子
FOXニュースのキャスター。
ビル・シャイン
演 - ジョシュ・チャールズ
FOXニュースの重役。
ジョン・ムーディ
演 - マッケンジー・アスティン
FOXニュースの重役。
ラクラン・マードック
演 - バリー・ワトソン
ルパートの長男で、ニューズ・コーポレーションのCOO。
チェット・コリアー
演 - ガイ・ボイド
FOXニュースの重役。
ケーシー・クロース
演 - ジョシュ・チャールズ
グレッチェンの夫。
ジョー・リンズリー
演 - エモリー・コーエン
ジャーナリスト。
ザ・ラウデスト・ボイス-アメリカを分断した男- 評価
Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「演技は見事であるし、魅力的なところも多いが、『ザ・ラウデスト・ボイス』の浅はかな解釈はメディアで最も悪名高い人物の一人に対する強力な告発となり得るものを台無しにしている。」であり、65件の評論のうち高く評価しているのは55%にあたる36件で、平均して10点満点中6.41点を得ている。
Metacriticによれば、30件の評論のうち、高評価は16件、賛否混在は11件、低評価は3件で、平均して100点満点中61点を得ている。
第77回ゴールデングローブ賞のミニシリーズ・テレビ映画部門の作品賞と主演男優賞の2部門にノミネートされ、ラッセル・クロウが主演男優賞を受賞している。
ギエム・ギラド
ギエム・ギラド（Guilhem Guirado、1986年6月17日 - ）は、フランスの元ラグビーユニオン選手。
ギエム・ギラド 略歴
USAペルピニャン、RCトゥーロンを経て、2019年、モンペリエに加入。
2022年、現役を引退した。
情熱の瞳
『情熱の瞳』（じょうねつのひとみ）は、森川美穂の9枚目のオリジナル・アルバム。1994年7月6日に東芝EMI/EASTWORLDから発売された。
杉本孝幸
杉本 孝幸（すぎもと たかゆき、1962年（昭和37年）10月 - ）は、日本の海上自衛官。第47代横須賀地方総監。
杉本孝幸 略歴
青森県出身。防衛大学校を第29期卒業し、海上自衛隊に入隊。
職種は固定翼航空機（P-3C）操縦士。
入隊後は主に航空隊や海上幕僚監部等で勤務したのち、海上自衛隊幹部候補生学校校長、横須賀地方総監部幕僚長、航空集団司令官等の要職を歴任し、2018年（平成 30年）12月から第44代呉地方総監を務め、2019年（令和元年）12月20日、第47代横須賀地方総監に任命された。
アルカスイス
アルカスイス（ARCA-SWISS Photo TechnikAG）は、スイスのヴォレラウにある業務用カメラ機材メーカー。本社のアルカスイスインターナショナルは、フランスのブザンソンに拠点を置いている。同社の自由雲台に用いているアルカスイス規格は、三脚関連商品の代表的な規格である。日本での総代理店は株式会社ケンコープロフェショナルイメージング。
アルカスイス 概要
1926年、アルフレッド オシュヴァルトが、スイスのチューリッヒに設立。アルフレッドオシュヴァルトが退社後、兄弟と共に機械工房を改修し、カメラ修理工場を立ち上げた。
1950年代、オシュヴァルト兄弟により、光学ベンチの原理に基づいた最初のプロ用カメラを開発することを決定。このカメラは、acronym All-Round-Camerasといい、より使いやすいシステムを意図して設計された。1952年に、プロトタイプが6 x 9 cmのフォーマットで作られ、その後、9×12cmフォーマットのモデルが作られた。他にも、ロトカメラ（360°ショット用のパノラマカメラ）やライフルスコープカメラ（ショットコントロールカメラ GR-81）など、特殊な用途のカメラが開発され、現在でも作られている。
1960年代になると、ハンドヘルドカメラSW45が販売された。この時期、6×9および4×5 インチのレフレックスカメラなど、珍しいカメラが作られ、1970年代の終わりまで少量生産された。
アルカスイス 概要
1964年に、最初の自由雲台を発売。この雲台は、現在でも形を変えてで生産されており、最も安定した自由雲台の1つと考えられている。この後、アルカスイスの雲台に採用されている規格は、三脚関連商品において代表的な規格になり、他の三脚や雲台のメーカーがアルカスイス規格に準拠した規格の商品を発売している。
1984年、同社はPhilippe Vogt社に買収され、製品ラインナップが大幅に改訂された。
1999年、本社をフランスのブザンソンに移転し、アルカスイスインターナショナルを設立。Arca-Swiss Phototechnik AGは、スイスのヴォレラウに拠点を置いている。
アルカスイス アルカスイス規格
アルカスイス製の自由雲台及びプレートが採用している規格。1990年代以降、同社の自由雲台B-1の普及に伴い、他の多くの企業がこのサイズ機構とサイズを模倣し、対応するプレートやクランプを発売した。また、三脚メーカーも、アルカスイス社の製品と同規格（アルカタイプ，アルカスイス互換規格と呼ばれることもある）のクイックシュークランプを組み込んだ製品を、多数発売した。三脚への着脱が容易であることや、対応するプレートなどのアクセサリが多いため、多くのメーカーがこの規格サイズを採用しており、カメラ業界のもっと主流のクランプ機構となっている。なお、アルカスイス社による規格の公開や認証はないため、あくまで実寸のサイズ計測をもとにした互換製品であり、互換製品間では脱落しやすいものや、形状を一部変え特徴を持たせたものもあるなど注意が必要である。Really Right Stuff 社も同規格を採用している。
機械加工されたアルミニウムでできているものが多く、1/4-20の六角ネジで、カメラやレンズに取り付けることが可能。取り付けプレートに回転防止用のフランジやゴムが組み込まれており、プレートの偶発的な回転を防ぐように設計されている。また、プレートを超望遠レンズなどに取り付ける場合、2つのネジで固定できるようになっているものがある。
アルカスイス アルカスイス規格
プレートを入れクランプロックノブを締めることで、素早くしっかりと固定できる。また、プレートが偶発的に外れないように溝が設けられている。プレートの脱落防止ピンを立てることで、クイックシュークランプが緩んだとしても、外れないようになっている。
プレートとクイックシューの幅は、アルカスイスZ1自由雲台で以下の寸法となっている。プレート側とクイックシュー側で1mm程度の遊びがある。
プレートやクイックシュークランプだけでなく、カメラ用のL字型プレート、望遠レンズの三脚座、ストラップなど、様々なアクセサリに同規格が採用されている。一方、一部の製品では、プレートの幅とクイックシュークランプの深さや角度、滑落防止用の安全ピンの有無などにより、アルカスイス規格を採用していても取り付けられない場合や、脱落しやすい場合などがある。
折下光輝
折下 光輝（おりした こうき、2000年2月14日 - ）は、徳島県阿南市出身の元プロ野球選手（内野手）。右投右打。
折下光輝 経歴
阿南市立大野小学校1年のときに野球を始め、阿南市立阿南第一中学校では遊撃手としてプレー。
徳島県立新野高等学校では1年秋から正三塁手になる。2年秋からは主将を務め、投手に転向してエースで4番を務めた。投手としては最速140km/h、打者としては高校通算35本塁打。2017年6月に読売ジャイアンツのスカウトに声をかけられたことでプロを目指す気持ちが強くなり、9月に行われた新人入団テストを受験すると、8人の合格者に入り、同年のドラフト会議の育成指名候補になった。
10月26日に行われたドラフト会議で読売ジャイアンツから育成選手ドラフト7位で指名され、11月12日に支度金200万円、年俸230万円で仮契約を結んだ。背番号は008。
2020年は、イースタン・リーグの出場はなく、三軍戦41試合に出場し、81打数11安打、打率.136、0本、3打点の成績だった。
11月2日、戦力外通告されたことが発表された。
2021年6月26日、関西独立リーグの堺シュライクスと契約した。
折下光輝 経歴
2022年5月12日開催の古巣・巨人三軍との交流戦選抜メンバーに、同じく元巨人の山川和大、工宜、村上海斗とともに入り、試合では二塁打を含む2安打2打点と存在感を示した。また、6月16日開催のソフトバンク三軍との交流戦選抜メンバーにも入った。この年は4番に固定され、リーグ最多の6本塁打、40打点を記録し、出塁率.460、長打率.491、OPS.951もリーグ2位の成績だった。ファン投票によりこの年に初めて選出が行われたリーグのベストナインにも、一塁手として選出された。
2023年の序盤は打撃で苦しむも、終盤には復調。この年も多くの試合で4番を務め、リーグ2位の5本塁打を記録する。リーグのベストナインに二塁手として選出された。11月15日には鎌ケ谷スタジアムで開催の12球団合同トライアウトに2回目の参加をし、シート打撃で7打席に立った中で、中塚駿太から本塁打を打った。12月1日に堺を自由契約となった。
2023年12月7日、翌2024年からのウエスタン・リーグ参加が内定していたハヤテ223（当時チーム名未定、その後「くふうハヤテベンチャーズ静岡」と発表）に入団することが発表された。背番号は25。
9月11日、福田秀平と合同の引退試合を同28日に開催することが発表され、この年限りで現役を引退することが明らかになった。引退試合では「4番・三塁手」でフル出場した。くふうハヤテでの成績は、78試合に出場して打率.187、3本塁打、18打点だった。10月2日付で退団した。
折下光輝 選手としての特徴
担当スカウトは「右方向への長打力が魅力の長距離砲」と評しており、内野手として選手登録された。高校時代、遠投は108m、50m走は6秒09を記録した。