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梅香 (大阪市) 地理
此花区の南東部に位置し、東に西九条、西に春日出中、南に春日出南、北に春日出中、北東に朝日、北西に四貫島と接している。
梅香 (大阪市) 歴史
梅香の地名は、四貫島の地主であった正岡徳兵衛の先代の養母の法名「梅香」に因む。正岡（政岡）家は明治初年に付近の土地を取得、当初は農地として貸与、のちに埋め立てを進めて住宅地・商業地として提供した。なお、このほかにも梅香町、宗安町（梅香の夫に当たる四代目徳兵衛の法名）、正岡町、徳平町（徳兵衛を改めたもの）などの正岡家由来の地名があった。
梅香 (大阪市) 世帯数と人口
2019年（平成31年）3月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移。
国勢調査による世帯数の推移。
梅香 (大阪市) 事業所
2016年（平成28年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
リック・サンダース
リック・サンダース（Ric Sanders、1952年12月8日 - ）は、ジャズ・ロック、フォークロック、ブリティッシュ・フォーク・ロック、フォークなどのグループで演奏したイングランドのヴァイオリニストである。その中にはソフト・マシーンやフェアポート・コンヴェンションも含まれている。
リック・サンダース 略歴
サンダースがプロのバンドを最初に経験したのは1972年夏のことであり、クラシック/ロック・パーカッショニストのツトム・ヤマシタが率いるレッド・ブッダ・シアターでヨーロッパを回った。後にジャズ・ピアニストのジョニー・パトリックとマイケル・ガーリックと演奏を行った。1970年代後半、彼はジャズ・ロック・グループであるソフト・マシーンのメンバーとして短期のツアーを行い、その後、アルビオン・バンドでの一時参加メンバーを務めた。1981年に、彼はレコーディング・スタジオ「Morgreen Studios」を共同で設立し、数年間活動を続けた。1984年にはフェアポート・コンヴェンションに参加。翌年、最初の参加アルバム『Gladys' Leap』を録音した。2002年以来、彼はフェアポートでの仕事に加えて、ギターのVo Fletcherと、ドラムとパーカッションのMichael Gregoryをフィーチャーしたリック・サンダース・トリオとして知られるトリオ編成でも定期的に仕事をしている。
リック・サンダース プロ・ミュージシャンとのつながり
サンダースは長年にわたり、リック・ウェイクマン、ストローブスのデイヴ・カズンズ、ジェスロ・タル、ロバート・プラント、ロイ・ハーパー、プロコル・ハルムのゲイリー・ブルッカー、ペンタングル、ゴードン・ギルトラップ、アンドリュー・クロンショウ、ジューン・テイバー、マーティン・シンプソン、チャーリー・ランズボロー、オール・アバウト・イヴ、ザ・ミッション、フレッド・ベイカー、キャサリン・ハウ、ジョン・エサリッジ（ソフト・マシーンやステファン・グラッペリのギタリスト）と仕事してきた。エサリッジとは、共同でグループ、セカンド・ヴィジョン (2nd Vision)を率いた。
リック・サンダース ディスコグラフィ
オール・アバウト・イヴ
アンドリュー・クロンショウ
イングリッシュ・エアー
ゴードン・ギルトラップ
アシュリー・ハッチングス
その他
迎日湾港線
迎日湾港線（ヨンイルマナンせん、朝鮮語: 영일만항선）は、大韓民国慶尚北道浦項市北区の浦項駅と迎日湾港駅を結ぶ、韓国鉄道公社の鉄道路線（貨物線）である。
水循環政策本部
水循環政策本部（みずじゅんかんせいさくほんぶ）は、日本の内閣に設置されている組織。
水循環政策本部 設置根拠
2014年に制定された水循環基本法に基づき、水循環に関する施策を集中的かつ総合的に推進するため設置された。
水循環政策本部 構成
座長 - 沖大幹（東京大学大学院工学系研究科教授）
角田秀樹（千葉県県土整備部河川環境課長）
笹川みちる（特定非営利活動法人雨水市民の会・理事）
指出一正（株式会社sotokoto online代表取締役、ソトコト編集長）
滝沢智（東京大学大学院工学系研究科教授）
武山絵美（愛媛大学大学院農学研究科教授）
立川康人（京都大学大学院工学研究科教授）
辻村真貴（筑波大学生命環境系教授）
古米弘明（東京大学大学院工学系研究科教授）
吉冨友恭（東京学芸大学環境教育研究センター教授）
国際東北
国際東北株式会社（こくさいとうほく）は、岩手県盛岡市に本社を置く企業である。
国際興業グループに属していた東北地方のバス事業者、岩手県交通・秋北バス・十和田観光電鉄の3社で「国際東北グループ」を形成する。本社は岩手県交通の本社所在地（岩手県盛岡市盛岡駅前通3番55号）に置かれている。
蔚山新港線
蔚山新港線（ウルサンシナンせん、朝鮮語: 울산신항선）は、大韓民国蔚山広域市蔚州郡の望陽駅と南区の蔚山新港駅を結ぶ、韓国鉄道公社の鉄道路線（貨物線）である。
地球侵略戦争2150
地球侵略戦争2150（ちきゅうしんりゃくせんそう2150、原題:Daleks' Invasion Earth 2150 A.D.）は、ゴードン・フレミングが監督し、ミルトン・スボツキーが脚本を執筆した、1966年のイギリスのSF映画。イギリスのSFテレビドラマシリーズ『ドクター・フー』を原作とする劇場版第2作である。ピーター・カッシングが風変りな発明家かつタイムトラベラーのドクター・フー役を演じ、スーザン役をロバータ・トヴェイ、ルイス役をジル・カーゾン、トム・キャンベル役をバーナード・クリビンスが演じた。1965年の映画『Dr.フー in 怪人ダレクの惑星』の続編である。
ストーリーはBBCが制作したテレビ版『ドクター・フー』の The Dalek Invasion of Earth (1964) に基づく。この映画はテレビシリーズで進行する物語の一部としては計画されていなかったが、ダーレクやポリスボックスといった様々なキャラクターが一部設定を改変して登場する。
1966年7月22日にロンドンでプレミアで初公開され、日本でもVHSがリリースされている。予算は28万6000ポンドで、そのうち5万ポンドが広告費として使われた。
地球侵略戦争2150 制作
大部分のダーレクのデザインと色は、当時のテレビ版で使用されていたものと非常に似ていた。フェンダー部分は大きく黒色で、全体は銀色の塗装が施され、青く塗装された半球やアルミニウムの色も確認された。リーダー核のダーレクも3体登場しており、それぞれ金色・黒色・赤色である。金色のダーレクは侵略部隊の全体的な指揮を執っているらしく、黒色のダーレクはベッドフォードシャーの採掘作業と爆弾の爆発を支配し、赤色のダーレクは人間の奴隷を捕らえて囚人をロボットで駆逐し、抵抗軍の抹殺作戦を担当する。劇場版第1作と同様に、対応するテレビ版エピソードよりも大きなドームライトが取り付けられており、一部の個体には通常ダーレクに備わるラバーカップの代わりに機械式の爪が備わっていた。
地球侵略戦争2150 タイアップ製品と後の報道
朝食用シリアルの企業 Sugar Puffs が映画のスポンサーにつき、映画の様々な場面に同社の製品やサインが登場する。資金と引き換えに同社はダーレクの小道具の使用権を得て、ダーレクをテレビCMに使用した。
1965年から1967年にかけて、TV Century 21 のコミックで1ページのダーレクのコミックストリップが連載された。1966年1月以降、アーティストのエリック・エデンとロン・ターナーは、機械式の鉤爪や大型のフェンダー、ドームライトなど、映画デザインの要素を使ってダーレクを描いた。連載中、映画の写真や記事もコミックで特集された。
1984年1月にはダーレク映画2本に関する記事が Doctor Who Monthly に掲載され、制作情報・写真・インタビューが掲載された。1995年春の Doctor Who Magazine 特別号にも別の記事が掲載された。
地球侵略戦争2150 タイアップ製品と後の報道
本作は1966年7月21日に The Times 紙で否定的なレビューを受けており、劇場版第1作から撮影技術が進歩していないと酷評されている。またピーター・カッシングの扱いについても批判がなされた。ラジオ・タイムズのアラン・ジョーンズもまた、SFにおける重鎮たるダーレクの扱いに関して否定的な意見を表明した。
肯定的な意見としては、2013年にブルーレイがリリースされた際に雑誌 StarBurst の評論家ポール・マウントが高評価している。彼は前作よりも大きなスケールと豪華なロケ地を絶賛し、ダーレクの宇宙船に抵抗軍が攻撃するシーンを印象的だと述べた。
地球侵略戦争2150 サウンドトラック
この映画のサウンドトラックはゴードン・ゴウが提供し、1966年11月18日に BBC Light Programme で Movietime シリーズの Show 305 としてラジオ放送された。制作はトニー・ルークだった。
地球侵略戦争2150 ホームメディア
スーパー8mmフィルム
VHS
DVD
ブルーレイ
オーディオ
フィル・ハワード
フィル・ハワード（Phil Howard）は、オーストラリアのジャズ・ドラマーであり、ジャズ・ロック・グループのソフト・マシーンへの短期間の参加で知られている。ハワードは、1969年に母国オーストラリアからロンドンに渡り、サックス奏者のクライヴ・スティーヴンス率いるバンド、カパリウス (Caparius)に、ギタリストのピーター・マーティン、ベーシストのネヴィル・ホワイトヘッドとともに加わった。1971年のバンドの最終ラインナップでは、マーティンが後にアイソトープのギタリストにしてリーダーとなるゲイリー・ボイルに、ピアニストがデイヴ・マクレエに交代していた。
フィル・ハワード
ハワードは、1971年8月にロバート・ワイアットが脱退を申し出たことで、ポテンシャルのある代役のオーディションが行われたときに、ソフト・マシーンに初めて注目された。その時は結局、ワイアットは考えを改めて復帰したが、ソフト・マシーンのサックス奏者であるエルトン・ディーンが、別に率いていたジャスト・アスというグループのリズム・セクションとして、ハワードと仲間のキャパリアン・ホワイトヘッドを引き入れた。2人ともディーンの名を冠した1971年のソロ・アルバムでフィーチャーされ、この期間中にキース・ティペット・グループのメンバーも務めた。1971年3月のソフト・マシーンによるライブのラジオ・セッションでは、ディーンのグループも参加し、ハワードがワイアットと一緒にドラムを演奏して両グループ1つとなりソフト・マシーンの音楽を強化した。1971年8月に、ワイアットは脱退。グループの他のメンバーはニュークリアスのドラマーであったジョン・マーシャルを交代メンバーとして念頭に置いていた（しかし、マーシャルはジャック・ブルースのバンドに加入したばかりだった）が、ディーンの主張によってハワードがドラフトされた。ハワードはその秋にイギリスとヨーロッパのツアーでバンドと演奏したが、1971年12月にアルバム『5』の片面を録音した後に解雇された。マイク・ラトリッジとヒュー・ホッパーが、バンドがフリーフォームになりすぎていると考えたためだという。
フィル・ハワード
ハワードは、現在、ジャスト・アスと命名されているディーンのグループにもう1年残っていたが、1972年以降、彼の痕跡はそこで途絶えた。典型的なカンタベリー・シーンの組み換えとして、1975年後半、フランスのジャズ・フェスティバルに、1回限りのロル・コックスヒルとリチャード・シンクレアが率いるクインテットとして、デイヴ・マクレエ、元イースト・オブ・エデンのヴァイオリニストであったデイヴ・アーバスと一緒に参加したという興味深い事例が1つ存在している。1970年代後半のアルバム『5』再発盤のライナーノーツには「彼が最終的に北海油田の掘削に取り組んでいると聞いたことがあるものの、元音楽仲間の誰も彼の居場所を知らない」とある。
エースアタッカー
エースアタッカー（英: Ace Attacker）は、単にエースと呼ばれ、バレーボールにおいてスパイク（アタック）攻撃における中心選手のことを指す。エーススパイカーと呼ばれることもある。
エースアタッカー 概要
従来は前衛でレフト側にまわる2名の対角ポジションに入るアウトサイドヒッター（ウイングスパイカー）をエースと呼び、セッターと隣り合わせでローテーションを行う選手を第一エース、その対角の選手を第二エースと呼んだ。第一と第二の区別は、第一エースのほうが攻撃が２名になるローテが一つ多く、負担が高いからである。ちなみに、一般には攻撃力を平均化させるために、第二エースは主力のセンタープレーヤーと隣位置でローテーションを行う。エースアタッカーは両サイドの平行トスや時間差攻撃のセミクイック、バックアタックやハイセット(二段トス)を担当する。レシーブが乱れたときの攻撃は、エースアタッカーが担うことになるため、どんな局面においてもスパイクを決められる技術、高く強いスパイクを放つためのパワー、まわりの選手からの厚い信頼がなければエースは務まらない。
時代とともに、この「エース」の役割も変化してきた。近年はセッター対角のオポジットに極めて攻撃力の高い選手が起用されるようになってきたため、ミドルブロッカーを除く3名のスパイカーの区別は必ずしも明確でなくなった。オポジットの選手がチームの主力である場合は、その主力選手をスーパーエースと呼ぶ場合もある。すなわち、現代では、必ずしもレフト側のアウトサイドヒッターがエースと呼ばれるわけではない。
エースアタッカー センターエース型の戦術
一般にミドルブロッカーはクイック(速攻)を担当し、オープントスや平行トス、ハイセット(かつての二段トス)のスパイクはレフト側やライト側のアウトサイドヒッターが担当する。しかしながら、たとえば高校女子のチームでは背の高い主力の選手をミドルにおいてブロックの軸とし、さらにその選手にセンターもしくはレフト・ライトから高めのトスを打たせるという極めてシンプルな戦術をとるケースもある。このようなケースは、センタープレーヤーが攻撃の主力になるので、「センターエース型の戦術」と言える。
能力に応じて働き、必要に応じて受け取る
能力に応じて働き、必要に応じて受け取る（のうりょくにおうじてはたらき、ひつようにおうじてうけとる）、あるいは各人からはその能力に応じて、各人にはその必要に応じて（かくじんからはそののうりょくにおうじて、かくじんにはそのひつようにおうじて、独: Jeder nach seinen Fähigkeiten, jedem nach seinen Bedürfnissen!）は、カール・マルクスの1875年の著書『ゴータ綱領批判』によって広まったスローガン。この原則は財・資本・サービスへの自由なアクセスと分配について言及するものである。マルクス主義者の見解では、このような図式は、発展した共産主義システムが生み出すことができる財とサービスの充溢によって可能となる。すなわちこれは、社会主義と自由な生産力の完全な発展により、すべての人の欲求を満たすに足るようになるとの考えである。
能力に応じて働き、必要に応じて受け取る フレーズの起源
『ゴータ綱領批判』におけるマルクスの言及部分の全文は次のようなものである。
共産主義社会のヨリ高い段階において、すなわち、分業への個々人の奴隷的依存、それとともにまた精神的および肉体的労働の対立が消滅したのち、労働が単に生産手段でなくて、それ自体第一の生活の要求になったのち、個々人の全面的発展とともに、また生産力が成長して協同組合的富のすべての源泉が一そう豊かに溢流するにいたったのち――その時はじめて横溢なブルジョア的権利の地平線は全く踏みこえられ、そして社会はその旗にこう書きつけるであろう、各人はその能力に応じて、各人はその必要に応じて！
共産主義社会のより高次の段階において、すなわち諸個人が分業に奴隷的に従属することがなくなり、それとともに精神的労働と肉体的労働との対立もなくなったのち、また、労働がたんに生活のための手段であるだけでなく、生活にとってまっさきに必要なこととなったのち、また、諸個人の全面的な発展につれて彼らの生産能力をも成長し、協同組合的な富がそのすべての泉から溢れるばかりに湧き出るようになったのち――その時はじめて、ブルジョア的権利の狭い地平は完全に踏み越えられ、そして社会はその旗にこう書くことができる。各人からはその能力に応じて、各人にはその必要に応じて！
能力に応じて働き、必要に応じて受け取る フレーズの起源
このフレーズはマルクスによって作り出されたと一般には考えられているが、このスローガン自体は社会主義運動の中において一般的なものであった。例えば、アウグスト・ベッカーが1844年に、ルイ・ブランが1851年にこのフレーズを使用している。その起源はフランスのユートピアンであるエティエンヌ・ガブリエル・モレリに帰せられており、その1755年の著書『自然の規範』(Code de la nature)の「全ての社会の悪と邪悪の根源を打ち破る神聖にして基本的な法」には次のような文章が含まれている。
1. 欲求、喜び又は日々の仕事のいずれかのために即座に用いられるものを除いて、個人所有物又は資本財として社会の中のあらゆるは、何人にも属さない。

2. すべての市民は公民であり、公的支出によって維持され、支えられ、それに奉仕する。

3. すべての市民は能力、才能、年齢に応じて、共同体の特定の活動に貢献する。この原則に基づいて、分配法に従ってその義務が決定される。
似たようなフレーズが1639年のギルフォードの盟約にも見出される。
能力に応じて働き、必要に応じて受け取る フレーズの起源
ここに名前が記されないわれわれは、ニューイングランドにわれら自信を植える神の慈悲による勅許を意図しており、もしそうならばQuinnipiackの南部においては、われら自身とわれらの家族、そしてわれらに属する者たちのために、主がわれらを扶け、われらはそれぞれが共に一つの植民地に参加し、各人がその能力に応じて、また必要に応じて、それぞれが共に共同の仕事の役に立ちつことを誓う。そしてわれわれは、同意者の残余あるいはこの盟約に参加した仲間の大部分の同意を得ない限り、互いに植民地を放棄せず、離れないことを誓う。
このフレーズの起源を新約聖書に求める研究者も存在する。使徒言行録で描かれるイェルサレムの信仰者共同体の生活様式は個人所有のない共同体として記述され、「必要に従っておのおのに分け与えられた」(διεδίδετο δὲ ἑκάστῳ καθότι ἄν τις χρείαν εἶχεν)というフレーズを使用している。
能力に応じて働き、必要に応じて受け取る フレーズの起源
32:信じた者の群れは、心と思いを一つにして、だれひとりその持ち物を自分のものと言わず、すべてを共有にしていた。

33: 使徒たちは、主イエスの復活を非常に力強くあかしし、大きな恵みがそのすべての者の上にあった。
34: 彼らの中には、ひとりも乏しい者がなかった。地所や家を持っている者は、それを売り、代金を携えて来て、

35: 使徒たちの足もとに置き、その金は必要に従っておのおのに分け与えられたからである。（使徒4:32-35 新改訳）
32: 信者の群は、心と霊を一つにしていた。だれも、自分のもちものを自分のものだといわず、すべてのものを共有していた。

33: 使徒たちは、大いに力をいれて、主イエズスの復活を証明した。そして、みなは非常に好意を持たれていた。
34: かれらのなかには、一人も、貧しい人がなかった。なぜなら、土地や家を所有していた人々はみな、それを売って、その代金をもちより、

35: 使徒たちの足もとにおき、必要に応じて、おのおのに分配していたからであった。（使徒4:33-35 バルバロ訳）
しかし、この考えに同意しない研究者たちは、「各人からはその能力に応じて、各人にはその必要に応じて」のフレーズは「ローマ法のソリドゥムの義務の概念」の中に非宗教的な起源があると主張している。ローマ法のソリドゥムの義務の概念は「各人が借金が払えない人に責任があり、逆に彼は他の各人に責任があると推定する」というものである。James Furnerは次のように主張する。「X=不利であり、Y=その不利を是正するための行動であるなら、連帯の原則は次のようになる。集団のある成員がXを獲得した場合、各成員は（可能ならば）Yを実行する義務がある。発達した共産主義の基本原理に到達するために、我々が付け加える必要があるのは、欲求の不満足は不利益であると仮定することである。欲求に関する連帯の対応原則は、社会成員の中に満たされていない欲求がある場合、各成員は（可能ならば）その対象を生産する義務を負う。しかし、それはちょうど「各人はその能力に応じて、各人はその必要に応じて」という原則が指示するところのものである。マルクスの見方では、発展した共産主義の基本原則は、必要性に関する連帯の原則なのである。」
能力に応じて働き、必要に応じて受け取る 議論
マルクスは、このような基本信条が適用される特定の条件について描写している。曰く、技術と社会組織が物の生産における肉体労働の必要性を実質的に排除した、「労働がたんに生活のための手段であるだけでなく、生活にとってまっさきに必要なこととなった」社会である。マルクスは、そのような社会においては、仕事は楽しく創造的な活動になるため、労働を強いる社会的メカニズムが存在しないにもかかわらず、一人一人が社会の利益のために働くよう動機づけられると説明している。マルクスは、このスローガンの最初の部分を「能力に応じて」について、各人ができる限り懸命に働くべきであるのではなく、各人が特定の能力を最大限に発達させるべきであることを意図していた。
「低次の段階の共産主義社会」（社会主義段階）を自称していたソビエト連邦では、「能力に応じて働き、労働に応じて受け取る」の公式が適用された。
解放の神学においては、このマルクス主義の橋上と調和するようにキリスト教の正義への呼びかけを解釈しようとしてきたものの、多くの人々は、キリストが「タラントの譬え」（マタイ25:14-30）で教示しているのは「能力に応じてそれぞれに」(マタイ25:15)だけであり、「能力に応じてそれぞれから」ではないと断言している。
能力に応じて働き、必要に応じて受け取る 文化の中の「能力に応じて…」
このスローガンは小説『モスクワ 2042年』で「モスクワにおける一都市共産主義が建設されてから、毎朝ラジオはこうアナウンスしている。『同志、今日のあなたの欲求は次の通りです』」とパロディされている。
アイン・ランドの1975年の小説『肩をすくめるアトラス』では、大規模で収益性の高い自動車会社が、従業員の賃金を決定する方法としてこのスローガンを採用している。このシステムはすぐに汚職と貪欲の餌食となり、能力が最も低い従業員の欲求を満たすために有能な従業員を残業させ、オーナーたちに資金を投入する。結果として、会社は4年で破綻した。
シャノン・エメリック
シャノン・エメリック（英語:Shannon Emerick)は、アメリカ合衆国の女優、声優。
シャノン・エメリック 人物
大学では、演劇学専攻していたという。『IS 〈インフィニット・ストラトス〉』やアニメ版『リトルバスターズ!』の英語吹き替え版で、それぞれシャルロット・デュノア、直枝理樹の声を演じたことでも有名である。
曾根駐屯地
曾根駐屯地（そねちゅうとんち、JGSDF Camp Sone）は、かつて福岡県北九州市小倉南区にあった陸上自衛隊の駐屯地。
曾根駐屯地 概要
第11普通科連隊第2大隊・第17普通科連隊第2大隊・第4管区隊偵察中隊等が駐屯していた。小倉駐屯地曾根分屯地を経て、現在は小倉駐屯地の曽根訓練場として供用されている。
曾根駐屯地の立地は戦前、大日本帝国陸軍の東京第二陸軍造兵廠曾根製造所として使用されており、大久野島で造られた毒ガスが運ばれここで砲弾に詰めた。曾根製造所の遺構は敷地内に残されている。
曾根駐屯地 沿革
警察予備隊
陸上自衛隊曾根駐屯地
陸上自衛隊曾根分屯地
陸上自衛隊曽根訓練場
算数障害
算数障害（さんすうしょうがい、英: dyscalculia、[ˌdɪskælˈkjuːliə]）は、学習障害の一つで算術の学習あるいは理解の困難を言う。例えば、数の理解、数の扱い方の学習、数学的計算の実行、数学における事実の学習における困難などである。しばしば非正式に "math dyslexia"（直訳：数学-非識字）としても知られるが、これ（非識字）は（算数障害とは）異なる症状であり誤解を招くおそれがある。
算数障害は、全てのIQ範囲において、時間、計量および空間的推論の困難とともに現れうる。算数障害の有病率の見積もりは人口の3から6%の幅がある。2015年、算数障害の子どもの11%がADHDを併発していることが確認された。算数障害はまた、ターナー症候群や二分脊椎症を持つ人々とも関係している。
数学的障害は、ある種の脳損傷の結果として生じることもある。このようなケースには「失算症」という適当な用語があり、生得的、遺伝性あるいは発達上の原因を持つ算数障害と区別される。
算数障害 兆候と症状
算数障害の最も初期の表れは、典型的には、一瞥して数えることなしに、いくつの物体がある小さな群に存在するかを知る能力（スービタイズ）の欠如である。5歳程度の子どもは6つの物体（とくにサイコロを見て）をスービタイズできる。ところが、算数障害を持つ子どもは、より少ない個数の物体をスービタイズでき、かつ正答する場合も、その数を同定するのに、彼らと年齢の適合するピアよりも長い時間を要する。算数障害は、しばしば年齢によって違って見える。子どもが年を経るにつれて、よりはっきりと現れてくるが、症状は早ければ未就学児の段階で現れることがある。算数障害に一般的な症状は、暗算、時間の分析とアナログ時計の解読に困難のあること、数を伴う系列反応課題（motor sequencing）に苦労することであり、また彼らはよく数を足し合わせる際に指で数える。
算数障害は一般的な算数課題の困難によって特徴付けられる。これらの困難には次のものが含まれうる：
算数障害 語源
dyscalculia という語は少なくとも1949年まで遡る。
Dyscalculiaは、ギリシャ語およびラテン語に由来し、「数える」+「困難な」を意味する。接頭辞 "dys-" はギリシャ語 "δυσ-" に由来し、「困難」や「悪い」を意味する。"calculia" の語源はラテン語の "calculare" であり、これは「数を数える」を意味し、英語の "calculation"（計算）や "calculus"（微分積分学）とも関係する。
アンドレア・フレイザー
アンドレア・フレイザー（Andrea Fraser、1965年 - ）は、主にインスティテューショナル・クリティーク（制度・体制批判）分野での作品、特にアート界の排除の階層とメカニズムに批判的に取り組み、美術館やギャラリーなどの展示館の構造をユーモラスな方法で分析する作風で知られるパフォーマンスアーティスト。ニューヨークとロサンゼルスに拠点を置き、現在はカリフォルニア大学ロサンゼルス校のUCLAスクールオブアーツアンドアーキテクチャ学際スタジオの教授兼学部長。
アンドレア・フレイザー 経歴
モンタナ州ビリング生まれ、カリフォルニア州バークレー育ち。 ニューヨーク大学、ホイットニーアメリカンアート美術館の独立研究プログラム 、およびスクール・オブ・ビジュアル・アーツにて学び、 Dia：Chelseaのギャラリーアテンダントとして働く。
その芸術的実践は、彼女自身が書いた芸術批評での分析を元にしたものである。
アンドレア・フレイザー 作品
1990年代にフレイザーの業績は、美術の販売、展示、商取引にかかわる制度そのものを批判することを意図した、ゆるやかに形成された芸術批評運動を大衆化した。彼女のパフォーマンスはシリアスなものではあるが、ユーモラスで、滑稽、風刺的なものが多い。これまでにロンドンのホワイトチャペルギャラリー、ニューヨークのDia Art Foundation、ウィーンのMUMOK、ニューヨーク近代美術館、パリのポンピドゥーセンター、ロサンゼルス現代美術館などで作品を発表してきた。
フェミニストのパフォーマンスグループであるThe V-Girls （1986-1996）、プロジェクトベースのアーティストイニシアチブParasite（1997-1998）、協同組合アートギャラリーオーチャード（2005-2008）の創設メンバーでもある。彼女はまた、Helmut Draxlerとともに、「ワーキング・グループ展」の共同主催者でもあった。このプロジェクトは、リューネブルク大学のKunstraumで構想され、1994年から2001年の間に欧米の八つの施設を巡回した。
アンドレア・フレイザー 作品
フレイザーの最も有名なパフォーマンス、Museum Highlights （1989）では、1989年にフィラデルフィア美術館でジェーンキャッスルトンの仮名で博物館ツアーガイドを装った。 公演中、フレイザーは博物館を巡ってツアーを率いて、冗長で過度に劇的な言葉でツアーグループに説明した。たとえば、ごく普通の噴水を説明する際に「驚くべき経済と記念碑的な作品...この形式の厳しく高度に様式化された作品とは大胆に対照的だ！」と宣言しています。博物館のカフェテリアでは、「この部屋は独立革命前夜のフィラデルフィアにおける植民地美術の全盛期を象徴しており、アメリカの部屋の中で最もすばらしいものの一つと言えるでしょう」 このツアーは多くの情報源から選ばれた脚本に基づいている：18世紀のカントの判断力批判、1969年発行の批評集「On Understanding Poverty（貧困について）」、1987年のニューヨークタイムズの記事「Salad and Seurat: Sampling the Fare at Museums」など。
アンドレア・フレイザー 作品
2001年にドイツ・ケルンのGalerie Christian Nagelにて発表されたKunst muss hängen （Art Must Hang）においてフレイザーは、1995年にドイツ人アーティストマーティン・キッペンベルガーが酔っ払って行った即興のスピーチを再現した。このスピーチはドイツ語であり、彼女はドイツ語を話せないが、ビデオ録画をもとに一字一句暗記した。男性支配的な芸術界における陳腐な決まり文句を流用しているだけでなく、フレイザーが1989年に会い、1997年に死亡したキッペンベルガーとの個人的な和解でもある。
Official Welcome（2001）では、「芸術賞授賞式中に発表者と観客が発した平凡なコメントと大げさな賞賛の言葉」を模倣した。問題を抱えたポストフェミニスト兼アートスターのペルソナに扮したフレイザーが、グッチのTバック、ブラジャー、ハイヒールを脱ぎ捨て「私は今日は人間ではない、アート作品の対象物（オブジェクト）だ」と発言した。
アンドレア・フレイザー 作品
ビデオテープ・パフォーマンスUntitled（2003）では、ニューヨークのロイヤルトンホテルの一室で、約2万ドルを支払って参加した匿名の個人コレクターと「セックスのためではなく、芸術作品を作るための」 セクシャルな出会いを行った。 60分間のDVDのコピーは5点のみ作成され、そのうち3点はプライベートコレクション、1点は彼女が性的出会いをしたコレクターが事前購入して所蔵している。フリードリッヒ・ペッツェル・ギャラリーが手配した契約上の合意は、アートの商品化に対するフレーザーの主張であり、多くの制限が付け加えられている。アーティストとの協議がなければ公に上映されることはなく、スクリーンショットを作成し公開することは禁じられ、ビデオの所有者のあらゆる種類の公開声明はアーティストと合意しなければならない。美術界の内外で売春であると批判されたこの作品は、美術品をコレクターに売ること自体が売春の一形態ではないかと疑問を投げかけている。
ビデオテープパフォーマンスLittle Frank and His Carp（2001） は、グッゲンハイム美術館のアトリウムで5台の隠しカメラで撮影され、近代的なギャラリースペースの建築的優位性をテーマとしてる。美術館の音声ガイドのオリジナル音声を使用し、「...録音された音声が、周囲の空間の波状の曲線と質感のある表面に注意を引くとき、喜びで身もだえする」の言葉を聴きながら、「エロティックな出会い」を行う。この建築物に対する性的なパフォーマンスは、博物館の構造を説明するために音声ガイドで用いられるエロティックな言葉の皮肉を明らかにする。
ビデオインスタレーション作品Projection （2008）では、精神分析セッションを再現し、観客は分析者、患者、あるいは覗き見者と呼ばれる。実際のメンタルカウンセリングの記録を、12種類のモノローグに改変し、フレイザーが分析者と患者の両方の役割を果たす。カメラを直接見ることで、反対側の壁の画像だけでなく、部屋の中央にいる観察者との相互作用の効果を作り出す。観察者は各投影のオブジェクト、つまり 「精神分析スクリーン」 になる。
彼女はカリフォルニア大学ロサンゼルス校、メインカレッジオブアート、バーモントカレッジ、ホイットニー美術館インディペンデントスタディプログラム、コロンビア大学芸術学部、バードカレッジキュレーションスタディセンター教鞭をとる。
アンドレア・フレイザー 展覧会
彼女の作品は、フィラデルフィア美術館 （1989年）、クンストフェラインミュンヘン（ドイツ、1993、1994 ）、ヴェネツィア・ビエンナーレ（イタリア、1993）、スプレンゲル美術館 （ハノーファー、ドイツ、1998）、クンストフェラインハンブルク（ドイツ、2003）、ホワイトチャペルアートギャラリー（ロンドン、イギリス、2003年）、ロサンゼルス現代美術館（2005）、フランス・ハルス美術館（ハーレム、オランダ、2007）、ポンピドゥーセンター （パリ、2009年）などの美術館にて展示。 また2013年にはケルンのルートヴィヒ美術館が、ヴォルフガングハーン賞に関連して回顧展を開催。
アンドレア・フレイザー 参照
Trebay, Guy (2004年6月13日). “Sex, Art and Videotape”. The New York Times.  オリジナルの2010年10月26日時点におけるアーカイブ。. https://www.webcitation.org/5tkw8J80d?url=https://www.nytimes.com/2004/06/13/magazine/the-way-we-live-now-6-13-04-encounter-sex-art-and-videotape.html 2010年10月25日閲覧。
Dimitrikaki, Angela (July 2011). “Labour, Ethics, Sex and Capital On Biopolitical Production in Contemporary Art On Biopolitical Production in Contemporary Art”. n.paradoxa (英語). Vol. 28. pp. 5–15.
ルーチョ・ダッラ
ルーチョ・ダッラ （ルチオとも、イタリア語: Lucio Dalla OMRI イタリア語発音: [ˈluːtʃo ˈdalla]、1943年3月4日 - 2012年3月1日）は、イタリアのシンガーソングライター、音楽家、俳優。
"L'anno che verrà" (1979) や、イタリアのテノール歌手、エンリコ・カルーソーに捧げられた歌「カルーソー」 (1986) の作曲家として知られる。
ルーチョ・ダッラ 生い立ち
イタリアのボローニャに生まれる。幼少期よりボローニャのジャズバンドでクラリネットを始め、 Rheno Dixieland Band とよばれる地元のジャズバンドの団員となった。後に映画監督となるプピ・アヴァティも同楽団の団員であった。 アヴァティはダッラの才能に圧倒されたために楽団を辞めることにしたという。アヴァティは自身の映画 "Ma quando arrivano le ragazze?" (2005) について、ダッラとの友情に触発されたものであるとしている。
1960年代、楽団はフランスのアンティーブで開催されたジャズフェスティバルに参加した。そこで「伝統的なジャズバンド」部門で最優秀賞を受賞したことにより、ダッラが1961年に最初のレコードを共に録音したローマの楽団、Second Roman New Orleans Jazz Band に注目された。また、ダッラの将来の出版社であるRCAイタリアと初めて接触した 。
シンガーソングライターのジーノ・パオリは、1963年のカンタジーロ音楽祭においてダッラの歌声を聴き、ソウルシンガーとしてソロで活動することを提案した。 しかし、1965年の同音楽祭でのソロデビューは、身体的外観と音楽の両方が実験的すぎると考えられたためか、成功とはいえなかった。
ルーチョ・ダッラ 生い立ち
翌年に発売された最初のアルバム "1999" （1966年）と同じく、最初のシングルであるアメリカの古謡 "Careless Love" のイタリア語での演奏は失敗に終わった。
次のアルバム、 "Terra di Gaibola" は1970年に発売され、ダッラの活動初期の古典が収録された。
最初のヒット曲はサンレモフェスティバルのおかげである程度の成功を収めたともいえる "4 Marzo 1943" である。この曲はもともと "Gesù bambino" と命名される予定であったが、1976年当時はまだ曲の内容に対する厳しい検閲があったため、ダッラの生年月日に変更された。
ルーチョ・ダッラ ロベルト・ロヴェルシとの作品
ダッラは1964年のシングル "Lei (nonèper me)" (B面: "Ma questa sera") でソロデビューした。 1970年代に入ると、同じボローニャ出身の詩人、ロベルト・ロヴェルシと共同で作品を作り始めた。 ロヴェルシは "Il giorno aveva cinque teste" （「その日は頭が5つあった」）(1973)、 "Anidride solforosa" （「二酸化硫黄」）(1975) 、 "Automobili" （「自動車」）(1976) の3つのアルバムの曲を作詞した。
これらのアルバムは大ヒットとはいえなかったが、批評家にはロヴェルシの歌詞とダッラの即興演奏の変わった組み合わせや、ダッラの曲の「実験的なひねり」や作曲能力が注目を受けた。 2人はコンセプトアルバム "Automobili" が発売される頃にはすでに解散していた。このアルバムの発売に反対していたロヴェルシは、 "Norisso" という筆名を用いて作詞を行った。このアルバムには、ダッラの最も人気のある曲の一つで、有名な1930年代のイタリア人レーサーにちなんで名付けられた "Nuvolari" が収録されている。
ルーチョ・ダッラ ソロでの活動
ロヴェルシとの解散を受け、ダッラは次のアルバムを自分で作詞すると決めた。 この時期に発売した最初のアルバムは "Com'èprofondo il mare" (1977) で、後のポップスバンド、Stadioのメンバーが伴奏として参加した。
1979年にはアルバム "Banana Republic" がヒット、1980年には "Dalla" と "Lucio Dalla" の自身の名を冠した2つのアルバムが成功を収めたことにより、ダッラの人気は確かなものとなった。
1986年に発売された曲「カルーソー」は、 ルチアーノ・パヴァロッティやフリオ・イグレシアスなどの多数の国際的なアーティストによりカバーされた。 パヴァロッティが歌ったバージョンは900万枚以上、アンドレア・ボチェッリのアルバム "Romanza" (1997) に収録されたものは世界中で2000万枚以上の売り上げを記録した 。トランペット奏者のメイナード・ファーガソンは、アルバム "Primal Scream" (1976) に収録された "Vesti la giubba" （衣装をつけろ）の演奏でエンリコ・カルーソーに敬意を示した経緯もあり、アルバム "Brass Attitude" (1998) において「カルーソー」をカバーした。
ルーチョ・ダッラ ソロでの活動
1990年にヒットしたシングル "Attenti al lupo" は、ヨーロッパにおいて幅広く成功を収めた。ダッラは "Pavarotti and friends" においてデュエットに招待され、パヴァロッティと「カルーソー」を歌った 。
2010年、ダッラは "Work in Progress" ツアーとアルバムにおいてフランチェスコ・デ・グレゴーリとの協働を再開した。ダッラの音楽には主にジャズの影響がみられるが、作品はフォーク ("Attenti al lupo") やポピュラー音楽 ("Lunedì")、イタリアのシンガーソングライター ("Com'è profondo il mare" (1977) から "Dalla" (1980) まで）、クラシックやオペラ（「カルーソー」）まで多岐にわたる。
ルーチョ・ダッラ 死
69歳の誕生日の3日前の2012年3月1日の朝、滞在中のスイスのモントルーのホテルで朝食をとった後、心臓発作により急逝。前日の夜には市内で演奏を行ったばかりであった。亡くなったとき、パートナーのマルコ・アレマノと一緒にいた。ボローニャで行われた葬儀には推定50,000人が出席した。
イタリアのテノール歌手、エンリコ・カルーソーに捧げた「カルーソー」は、彼の死後、イタリアのシングルチャートにおいて2週連続で2位を記録した。また、イタリア音楽産業協会によってプラチナ認定も受けた。
ルーチョ・ダッラ 私生活
ダッラの葬儀の後、彼の長年の仲間でありパートナーであった Marco Alemanno により、ダッラは同性愛者であり同居していたことが明かされた。ダッラは生前、同性愛者であることは公に認めておらず、1979年のインタビューでも "Non mi sento omosessuale" （ゲイであるとは思わない）と発言していた。 
この暴露は、同性愛に対するイタリア社会の態度について議論を巻き起こした。
ルーチョ・ダッラ ディスコグラフィー
ダッラはイタリア市場向けの22枚のスタジオアルバム、 1枚のQディスク 、9枚のライブアルバム、さまざまなコレクション、海外市場向けのいくつかのアルバムを発表している。 
アルバムの一覧を以下に示す。
ルーチョ・ダッラ フィルモグラフィー
ダッラは17本の映画に俳優として出演し、17本の映画の音楽監督を務めた。 
音楽DVDの一覧を以下に示す。
メモリ安全性
メモリ安全性 (メモリあんぜんせい、英語: Memory safety) は、バッファオーバーフローやダングリングポインタなどの、RAMアクセス時に発生するバグやセキュリティホールなどから保護されている状態のことである。例えば、Javaは実行時エラー検出で配列の境界とポインタの参照外しを確認するので、メモリ安全であると言われている。対照的に、CとC++は境界チェックを行わないメモリアドレスを直接参照するポインタを使用した任意のポインタ演算が可能なので、メモリ安全ではない。
メモリ安全性 歴史
メモリエラーは資源管理及びタイムシェアリングシステムでFork爆弾などの問題を回避するために検討されたことが始まりである。Fingerプロトコルでのバッファオーバーフローを悪用したモリスワームが登場するまでは、これは殆ど理論上の存在であった。その後、コンピュータセキュリティの分野は急速に発展し、Return-to-libc攻撃などの多くの新たなサイバー攻撃手法が次々と誕生し、これに対する防御手法として実行保護やアドレス空間配置のランダム化などの技術が開発された。アドレス空間配置のランダム化は殆どのバッファオーバーフロー攻撃を防ぎ、攻撃者がアドレスを取得する際に、ヒープスプレーかその他のアプリケーションに依存する方法を利用することを必要とさせるものであるが、これが採用されるまでには長い時間を必要とした。但し、これらの技術が利用されるのは、ライブラリとスタックの場所をランダムにするときに限定されることが一般的である。
メモリ安全性 手法
DieHard及びこれの再設計であるDieHarderとArm DDTは、自身のランダム仮想メモリページにオブジェクトを割り当てる特別なヒープアロケータであり、無効な読み取りと書き込みを停止し、これを引き起こす命令の詳細までデバッグすることができる。この保護はハードウェアのメモリ保護に依存しているので、オーバーヘッドはそれほど大きくないことが通常であるが、プログラムで割り当てを多用した場合には大きくなる可能性がある。アドレス空間配置のランダム化はメモリエラーに対する確率的保護のみを提供するが、多くの場合、既存のソフトウェアにバイナリを再リンクすることで容易に実装することができる。
ValgrindのMemcheckツールは、命令セットシミュレータを使用してメモリチェック仮想マシンでコンパイル済みのプログラムを実行し、実行時メモリエラーのサブセットの検出を保証する。但し、一般的にプログラムの実行速度が40倍遅くなる。更に、カスタムメモリアロケータを明示的に通知する必要がある。
メモリ安全性 手法
ソースコードにアクセスすることによって、ポインタに対する正当な値 (メタデータ) を収集及び追跡し、各ポインタアクセスがメタデータに対して有効なものであるのかを検証するBoehm garbage collectorなどのライブラリが存在する。一般的に、メモリ安全性はガベージコレクションのトレースと、全てのメモリアクセスで実行時検証を行うことによって保証することができる。この手法にはオーバーヘッドがあるが、Valgrindの手法よりは少ない。ガベージコレクションを採用している全ての言語がこの手法を採用している。CとC++では、実行時にメモリ安全性の検証を行うためにコードのコンパイル時変換を実行するCheckPointerやAddressSanitizerなどの多くのツールが存在し、これらを使用した場合に実行速度が2倍遅くなる。
他の手法としては、静的コード解析と自動定理証明を使用して、プログラムにメモリエラーがないことを確認する方法がある。例えば、Rustはメモリ安全性を確保するためにボローチェッカーを実装している。CoverityなどのツールはCで静的コード解析を提供する。C++のスマートポインタは、この手法の限定的な形式である。
境界チェックは操作が境界（範囲）を超えているか否かを検査する機能である。配列アクセス時のインデックスチェック (index checking) が有名である。検査は実行時におこなわれる場合が多い（コンパイル時の完全な境界チェックは実用段階に至っていない）。実行時境界チェックによる例外を用いることで、バッファオーバーフローをはじめとした多くのメモリアクセスに対して安全性が得られる。
メモリ安全性 メモリエラーの種類
様々な種類のメモリエラーが発生する可能性がある:
アクセスエラー: ポインタの無効な読み取りと書き込み
バッファオーバーフロー - 範囲外の書き込みは、隣接するオブジェクトの中身や内部データ (ヒープの管理領域など)、リターンアドレスを破壊する可能性がある。
バッファオーバーリード - 範囲外の読み取りは、機密データを明らかにしたり、攻撃者がアドレス空間配置のランダム化を回避するのに役立つ。
競合状態 - 共有メモリへ同時に読み取りと書き込みを行う。
無効ページフォールト - 仮想アドレス空間で未定義のポインタへアクセスする。ヌルポインタの参照外しは、殆どの環境では例外又はプログラムの終了を引き起こすが、メモリ保護のない場合や、ヌルポインタの使用時に大きなオフセットや負のオフセットが含まれていた場合、カーネル又はシステムが破壊される可能性がある。
解放後使用 - 削除されたオブジェクトのアドレスを格納しているダングリングポインタの参照外し。
メモリ安全性 メモリエラーの種類
未初期化変数: 定義されていない変数を使用した場合、望ましくない値が代入されたり、一部の言語では破損した値が代入される場合がある
ヌルポインタの参照外し - 無効なポインタ又は割り当てられていないメモリへのポインタの参照外し。
ワイルドポインタ - 何らかの既知の状態への初期化前にポインタが使用されると発生する。検出されないままになる可能性は低いが、ダングリングポインタと同じように不規則な動作をする。
メモリリーク: メモリ使用量が追跡されていない又は誤って追跡されている場合
スタックの枯渇 - 一般的に、深すぎる再帰呼出しによってプログラムがスタック領域を使い果たした場合に発生する。通常、ガードページはプログラムを停止し、メモリが破壊されることを防ぐが、スタックフレームが大きな関数ではページをバイパスする場合がある。
ヒープの枯渇 - プログラムが利用可能なメモリよりも多くのメモリを確保しようとする。一部の言語では、確保後にこの状態を手動で確認する必要がある。
二重解放 - freeを繰り返し呼び出すと、同じアドレスにある新しいオブジェクトが早期解放される場合がある。正確なアドレスが再利用されていない場合、他の破壊が発生する可能性があり、特にFree listを使用するアロケータでは可能性が高い。
無効な解放 - 無効なアドレスをfreeに渡すと、ヒープが破壊される可能性がある。
不一致な解放 - 複数のアロケータが使用されている場合、異なるアロケータの解放用の関数でメモリを解放しようとする。
不要なエイリアシング - 無関係な目的のためにメモリロケーションが2回割り当て及び変更される場合。
グレートローマン
グレートローマン(Great Roman)とは日本の競走馬、種牡馬。主な勝ち鞍に1984年の新潟ダービー、新潟皐月賞、1986年の名古屋大賞典、東海菊花賞など。
グレートローマン 戦績
3歳時の1983年に旧・公営新潟県競馬でデビューし、新潟ジュニアカップ優勝を含めて10戦6勝の成績を挙げる。4歳となった1984年は10戦して新潟皐月賞、新潟ダービーを含めた勝ち星を挙げ、東北優駿でも岩手のカウンテスアップの2着に入る。のち愛知に移籍。新潟所属時の戦績は19戦13勝、「新潟の星」と呼ばれた。
愛知移籍後、1985年は6勝を挙げ、重賞も4月にダイヤモンド特別、8月にサマーハンデキャップを制した。1986年は年初から新春グランプリを制し、9月28日の東海キングで2着になった以外はすべて勝利。重賞も新春グランプリのほか4月笠松競馬場の東海大賞典、11月の東海菊花賞、12月の名古屋大賞典を勝って、名古屋大賞典が最後の競馬となった。
グレートローマン 引退後
引退後は種牡馬となり、2001年のシーズンまで供用されて血統登録頭数150頭、出走頭数はそのうちの123頭を記録した。
マイケル・アッシャー
マイケル・アッシャー（Michael Max Asher、1943年7月15日 - 2012年10月15日）は、アメリカ合衆国のコンセプチュアルアーティスト。New York Times紙によると「制度的批評として知られているコンセプチュアルアートの守護聖人の間で、私たちが芸術をどのように知覚するかを支配する仮定のしばしば難解な分析」で知られる。主に新しいアートオブジェクトをデザインするのではなく、既存の作品、壁、ファサードなどを再配置または除去することで、すでにある環境に変更を加える。
高く評価された芸術教授でもあり、カリフォルニア芸術大学で数十年にわたって教鞭をとる。多くの成功したアーティストによって、彼らの発展における重要な影響として引用された彼の教えは、イギリス人ジャーナリストSarah Thorntonによると、彼の「最も影響力のある」作品であると評されている。
マイケル・アッシャー 経歴
カリフォルニア州ロサンゼルスにて、ギャラリストのベティ・アッシャーとレナード・アッシャー博士の息子として生まれる。カリフォルニア大学アーバイン校、1966年に美術学士号を取得。
1973年にカリフォルニア芸術大学で教鞭をとり、ジョン・バルデッサリ、ジュディ・シカゴ、アラン・カプローなどの影響力のあるアーティスト教授と共に教育に携わる。アッシャーの「ポストスタジオアート」の授業では、1つの作品に8時間以上をかける集中的なグループ批評が行われた。美術史家のベンジャミン・ブクローの共著Writings（1973–1983）、on Works（1969–1979）は、ノバスコシア芸術デザイン大学出版局により出版された。
Sarah Thorntonの著書Seven Days in the Art World第2章は、前述のポストスタジオアート批評クラスを舞台としている。彼女はこの批評を学生にとっての「通過儀礼」であり、アッシャーの「最も影響力のある」作品であり、「大学カリキュラムの残りの部分の限界を明らかにする制度的批評」と評する。
2008年から病気によりカリフォルニア芸術大学で医療休暇を取得していたが、闘病の末2012年10月14日に69歳で亡くなる。
マイケル・アッシャー 作品
彼の作品は「特定の環境における微妙でありながら意図的な介入。加算、減算、または変更」という形をとる。彼の作品は常にサイトスペシフィックで、一時的なものであり、作品のために作られたものや移動されたものはすべて、展覧会の後に破壊されたり戻されたりした。
特に70年代の作品の多くは、芸術的な空間としてのギャラリー特有の特質に焦点を当てていた。ギャラリーの空間的、キュレーション的な選択を、視聴者の知覚に概念的に焦点を当てた独自のミニマリスト的作品と捉えた。
1960年後半から1970年前半にかけての作品では、壁やカーテンを使ってギャラリー空間を仕切ったり、音を反射・吸収する環境を設計した。 ラホーヤ美術館での彼の最初の個展では、ギャラリーの壁の1つに音源を設置し、部屋のすべての音波を効果的に打ち消し、ギャラリーの中央に音のデッドゾーンを作った。
1969年、ホイットニー美術館で開催されたグループ展「Anti-Illusion: Procedures/Materials」では、訪問者がある展示空間から次の空間に移るときに通過する空気のスラブを作るため、扉の上の送風機を塞いだ。
マイケル・アッシャー 作品
1970年代には、絵画の層をサンドブラストで取り除いたり、展示スペースとギャラリーオフィスを隔てる仕切り壁を取り除いたりするなど、スペースから要素を取り除き始めた。例えばInstallation(1970)では、ギャラリーの内部空間を再構成した後、24時間ドアを開けずにギャラリーを開いたままにして、光と通りの騒音をギャラリーに体験的要素として取り入れた作品を制作した。 1974年、ロサンゼルスのクレア・コプリー・ギャラリーでの別の初期の作品では、オフィス空間を視界から守る重要な壁を取り払い、アートギャラリーの舞台裏のビジネスオペレーションを見る価値のあるものとして描いた。
1977年には、機関としてのギャラリーの仕組みをさらに探求し、クレアコプリーとモーガントーマスの両方のギャラリーで展覧会を開催した。この2つの展覧会はトランスポーザー（転置）の機能を持ち、ギャラリーの両方の所有者を他方に配置し、それぞれ独自のキュレーション的選択を展示している。
1979年に彼は博物館のコレクションでオブジェクトの位置を変更し始めた。また、これまでに近代美術館が収集した作品のリストなど、事実を収集することもある。
マイケル・アッシャー 作品
2008年のサンタモニカ美術館での展覧会では、1998年5月に当美術館がベルガモット駅に移転して以来のすべての展示で建てられた44の展示壁をすべて再作成した。展示会の入り口にある小さなギャラリーには、各展示会のタイトルと開催日が記された44の展示会の建築設計図が展示されており、来館者が何を見るかを決める鍵となっている。
カリフォルニア大学サンディエゴ校のキャンパスにあるスチュアートコレクションオブパブリックアートの一部として、また彼の米国で初の常設の公共屋外作品として1991年に発表された無題の作品では、機能的に磨かれた御影石の水飲み場が旗竿の横に並べられた。この水飲み場は、ビジネスオフィスや政府の建物によく見られる商用の金属噴水を忠実に再現している。インテリアオフィス家具としての通常のコンテキストの代わりに、噴水はキャンパスの中央にある草の島のような記念碑に配置されている。この場所は1917年から1964年まで、軍事訓練施設 「キャンプ・マシューズ」の跡地で、この作品は、2015年1月13日ハンマーを振るう破壊行為で壊された。
アニメーション・イズ・フィルム・フェスティバル
アニメーション・イズ・フィルム・フェスティバル（Animation is Film Festival、AIF）は、アメリカ合衆国ロサンゼルスで2017年より毎年開催されるアニメーション映画祭。