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Atlas (コンピュータ) 技術解説
SPG (System Program Generator)というプログラミング言語も搭載していた。SPGで書かれたプログラムは実行時に別のプログラムを動的に生成してコンパイルできた。ユーザー定義マクロ機能があった。変数は<山括弧>で括られ、テキストパーサーを備えており、SPGプログラムのソースコードはバッカス・ナウア記法に似ていた。
Atlasは当初からOSをマシンの一部として考えたスーパーコンピュータとして設計された。ハードウェアにはOSの動作に役立つ特殊な機能が備わっていた。例えばエクストラコードのルーチンと割り込みルーチンはそれぞれ個別に専用のストレージ、レジスタ、プログラムカウンタが割り当てられていたため、ユーザーモードからエクストラモードやエグゼクティブモードへの、またはエクストラモードからエグゼクティブモードへのコンテキストスイッチは非常に高速だった。
強行犯捜査第七係
『強行犯捜査第七係』はNHK BShiの「HVサスペンス（ハイビジョンサスペンス）」枠で2002年6月29日に放送されたドラマ作品である。本放送終了後同年9月17日にNHK BS2で、11月27日にはNHK総合テレビジョンで、また12月4日にNHK BShiで再放送もされた。原作は高村薫作の小説「警視庁捜査一課 第三強行犯捜査第七係」より。
強行犯捜査第七係 出演者
演 - 渡辺謙
大阪府警捜査1課強行犯捜査第七係の主任。スーツに白のズックという出で立ちで捜査する。原作における合田雄一郎警部補。
演 - Mr.オクレ
保谷建設勤務の鉄筋技術者。「大倉一夫を殺した」と通報した直後、投身自殺した。
演 - 段田安則
神山の同僚。七係のもう一人の主任。原作における吾妻哲郎警部補。
演 - 伊原剛志
神山の部下。通称「風の又三郎」。原作における有沢三郎巡査部長。
演 - 山本太郎
神山の部下。原作における森義孝巡査部長。
演 - 菊池隆則
神山の部下。通称「雪之丞」。ある個人的な秘密を抱えている。原作における広田義則巡査部長。
演 - 桂ざこば
神山の部下。上司である神山や胡麻相手にも「アホ」呼ばわりやべらんめえ口調で対峙するベテラン。原作における肥後和巳巡査部長。
演 - 嘉島典俊
神山の部下。原作における松岡譲巡査。
演 - 柴俊夫
強行犯捜査第七係 出演者
神山の上司で七係の係長。原作における林省三警部。
演 - 升毅
阿倍野西警察署刑事課長。
演 - 松重豊
暴力団幹部。
演 - 國村隼
捜査4課（マル暴）に所属。
演 - 小池栄子
秦野の愛人。吉岡曰く「元モデルの極上のタマ」。
演 - 鹿内孝
保谷建設専務。上田の上司。
演 - 関貴昭
保谷建設勤務の鉄筋工で上田の同僚。警察に出頭し、上田に頼まれてライトバンを六甲山に捨てたと供述する。
演 - 麿赤兒
山之内建設勤務の建設現場監督。突如失踪し、上田哲司の通報を受けて「失踪事件」として扱われる。
演 - 小谷幸弘
中学生。同じ団地に住む雪野に、同級生が祖母を殺して自宅に放火したと告げる。
演 - 菊地雄麻
野村治幸の同級生。祖母を殺して自宅に放火したと野村に打ち明ける。
演 - 橋爪功
倉田和巳が放火したとされる民家火災を担当した吹田北警察署の刑事。神山とは知り合い。
ADORE (緑黄色社会のアルバム)
『ADORE』（アドーア）は、日本のポップ・ロック・バンドである緑黄色社会の2枚目のミニアルバム。2017年8月2日にHere, play pop!よりタワーレコード限定で発売された。前作『Nice To Meet You??』より約7か月ぶりのリリースで、バンドサウンドを前面に押し出した作品。かねてよりライブで演奏されていた楽曲を含む5曲が収録され、この5曲の歌詞とアレンジで「メンバーの理想や憧れ、やりたいこと」が表現されている。オリコン週間アルバムランキングでは最高位37位、オリコン週間インディーズアルバムランキングでは最高位3位を記録した。
2018年に発売された1枚目のフルアルバム『緑黄色社会』には、全5曲中3曲が収録された。
ADORE (緑黄色社会のアルバム) 背景・リリース
2017年4月7日、愛知県にあるライブハウスell.FITS ALLで行なわれた初のワンマンライブ「緑黄色社会ワンマンライブ～Nice To Meet You??～」で、8月に新作CD（この時点ではタイトル未定）の発売と11月から12月にかけて東名阪ツアーを開催することを発表。6月8日、タイトルが「ADORE」であることと収録曲が発表され、アーティストビジュアルが公開された。
アルバムタイトル「ADORE」は「憧れ」「崇める」という意味を持つ英単語で、「メンバーの理想や憧れ、やりたいこと」が収録されている5曲の歌詞やアレンジで表現されている。「CINRA.net」のインタビューで、インタビュアーから“want”“キラキラ”“恋って”といった曲を聴くと、「恋愛」がモチーフとして重要なのかなと思ったんですけど、どうですか？と言われた長屋は恋愛も友情も家族愛も「人が集まる」という点で通ずるものがあり、当てはめ方は自由だという考えを示し、聴く人がそれを恋愛に当てはめるのか、友情に当てはめるのか。そこは、自由に捉えてくれたらいいなって思いますと答えている。
ADORE (緑黄色社会のアルバム) 曲の解説
「始まりの歌」は、緑黄色社会のライブの定番曲となっているポップアンセム。本作から3年前に完成したものの、「当時はもうちょっとかっこいい曲を作りたいなという時期だったので、今の自分たちには似合わない」ということからライブで数回演奏して以降は封印されていた。本作に収録にするにあたり、アレンジが大幅に変更された。曲中には小林との掛け合いパートが含まれており、長屋は小林の歌声を活かしたいことからこのパートを作ったと説明している。このほか曲全体で男女の声の割り振りを考えてコーラスワークを作るなど、声にフォーカスした曲として仕上げられている。
2017年6月30日に公式YouTubeチャンネルでミュージック・ビデオが公開された。監督はかとうみさと。
後に1枚目のフルアルバム『緑黄色社会』にも収録された。
発売後、スギヤマ薬品のCMソングや毎日放送『ミント!』のテーマソングとして使用され、2022年からは阪神タイガースの投手・才木浩人の登場曲、2023年度の名古屋テレビ放送（メ～テレ）『ドデスカ!』・『ドデスカ!ドようびデス。』・『ドデスカ!+』テーマ曲、2024年にはABEMA『今日、好きになりました。ニャチャン編』の主題歌として使用された。
ADORE (緑黄色社会のアルバム) 曲の解説
「want」は、願望を箇条書きにした歌詞を持つ楽曲で、長屋は結局シンプルな方が一番伝わりやすいと思ってと語っている。バッキングは当初エレクトリック・ギターで演奏していたが、「ロックな感じになりすぎた」ことからアコギで演奏することになった。
「キラキラ」は、本作から2年前に完成した楽曲で、歌詞は人のすれ違いをテーマとしたもの。楽曲について長屋は「人と人がすれ違ってしまうことって、実は素晴らしいことだなと思って書いた曲」と語っている。小林は1Bの何も知らないくせに、って知らせなかっただけなのにねという歌詞に「当時の長屋の等身大の気持ち」が出ていると思ったという。
後に1枚目のフルアルバム『緑黄色社会』にも収録された。
ADORE (緑黄色社会のアルバム) 曲の解説
「恋って」は、peppeによって作曲された楽曲で、「ライブで観客と一体感を出したいと思って、観客全員で手を叩くイメージから作った」ということから仮タイトルは「CLAP」。peppeによると「『Bitter』のような化学反応を期待して」歌詞を長屋に丸投げしたが、長屋はこれを感知しておらず当初のイメージとはかけ離れた歌詞となったとのこと。歌詞の主人公は女性会社員で、歌詞について長屋は「女性会社員が初めて恋をする感じ」と説明している。小林は長屋の書く歌詞について「最後にちゃんとオチがある」と評し、この曲の最後の「なんてね」という歌詞を挙げて今回のアルバムのタイトルでもある、理想や本当はこうしたいという願望みたいなものがオチになっているところがいいと思いましたと語っている。
後に1枚目のフルアルバム『緑黄色社会』にも収録された。2021年にABEMA『恋のコーチは元恋人』主題歌に採用された。
「それなりの生活」は、本作から4年前より演奏されている楽曲。長屋が弾き語りをする機会を得た際に、自分と向き合うかたちで作られた。長屋は「より素直に、自分に向き合って歌詞を書くようにになったきっかけの曲」としている。音源の初出は会場限定音源第3弾『リアリズム』で、全国流通盤への収録は本作が初となった。
本作に収録されるにあたって、アレンジが変更された。小林は「前回でいうと『丘と小さなパラダイム』的な立ち位置」としている。
ADORE (緑黄色社会のアルバム) クレジット
※出典
緑黄色社会
長屋晴子 – ボーカル、ギター
小林壱誓 – ギター、コーラス
穴見真吾 – ベース、コーラス
peppe – キーボード、コーラス
追加ミュージシャン
城戸紘志 – ドラム（M1, M2, M4）
神谷洵平 – ドラム（M3）
比田井修 – ドラム（M5）
レコーディング・スタッフ
録音
村上宣之 – 楽器（全曲）、ボーカル（M1, M3, M4）
原田孝一 – ボーカル（M2, M5）
村上宣之 – ミキシング
滝口 "Tucky" 博達 – マスタリング
新井政俊 – ディレクター
アートワーク
いのうえよしひろ – アートディレクター、デザイン
オノツトム – 写真
よしだえりか – スタイリスト
鷲塚明寿美 – ヘアメイク
ラハイナ・カアナパリ・アンド・パシフィック鉄道
ラハイナ・カアナパリ・アンド・パシフィック鉄道（ラハイナ・カアナパリ・アンド・パシフィックてつどう、英: Lahaina, Kaanapali and Pacific Railroad、LKPRR）は、シュガーケイントレインまたはシュガートレイン（さとうきび列車）とも呼ばれる。
アメリカ合衆国ハワイのマウイにある保存鉄道であるが現在は運行されていない。
ラハイナ・カアナパリ・アンド・パシフィック鉄道 概要
914 mm（3 ft）狭軌鉄道で、ラハイナとカアナパリとプウコイリの6マイル（9.7 km）の区間（所要時間40分）を蒸気機関車が牽引する観光列車が走行する。車内ではナレーターが、観光中に興味のある場所をアナウンスする。
約100メートル（325フィート）の湾曲した木製橋梁を渡り、その高さから近隣の島々と西マウイ山脈のパノラマの景色を眺めることができる。
1970年開業以降、500万人以上の観光客が利用していたが、現在は運行しておらず、鉄道車両はアレクサンダー&ボールドウィン砂糖博物館に展示されている。
ラハイナ・カアナパリ・アンド・パシフィック鉄道 歴史
1970年に開通したラハイナ・カアナパリ・アンド・パシフィック鉄道は、当初建設されたカアナパリのサトウキビ畑からラハイナのパイオニアミルまで、サトウキビを運ぶために当初建設されたカフルイ鉄道の路線の一部である。
かつて、島にはサトウキビ畑と工場をつなぐ320km以上（200マイル以上）のレールが存在したが、トラック輸送の普及により1966年、カフルイ鉄道の使用は中止されていた。
1969年、A.W.マック・マッケルビーとマカイ・コーポレーションは、ハワイの歴史のためにシュガーケイントレインを観光列車として復活させた
。
2014年7月24日、同社
は、財政難により2014年8月1日に鉄道は閉鎖すると発表し、その会社は継続企業として売りに出されたが、
数か月後、マウイ島在住のクレイグ・ヒルのオーナーであるマウイコンシェルジュサービスによって経営が引き継がれた。
ラハイナで最も有名なアトラクションであるシュガーケイントレインを維持する必要があるとヒルは感じていた。現在、シュガーケイントレインは、カナパリの短い区間を走る季節限定の「ホリデーエクスプレス」として11月下旬から12月25日まで運行。
ラハイナ・カアナパリ・アンド・パシフィック鉄道 歴史
同社は、シュガーケイントレインを復活させるため、3台すべての機関車を修理するとともに、事故を防ぐために踏切を追加する事も計画している。
古いレールは撤去され、新しいレールにも交換されている。2018年に運行が再開されると述べ、運行された唯一の観光列車は「ホリデーエクスプレス」のみであった。共同経営者であるラハイナのトッド・ドメックはインタビューで、シュガーケイントレインは2019年5月に完全な運行に戻ることを目指していると述べているが、運行されていない状況。
サラリーマンが異世界に行ったら四天王になった話
『サラリーマンが異世界に行ったら四天王になった話』（サラリーマンがいせかいにいったらしてんのうになったはなし）は、原作：ベニガシラ、作画：村光による日本の漫画作品。オーバーラップのウェブコミック配信サイト『コミックガルド』にて2019年12月27日より連載中。ベニガシラが自身のブログに掲載していたウェブ漫画が元となっている。略称は「サラリーマン四天王」。2024年12月時点で電子版を含むシリーズ累計部数は50万部を突破している。
メディアミックスとして、テレビアニメが2025年1月から3月まで放送された。
サラリーマンが異世界に行ったら四天王になった話 あらすじ
東南アジアの某国にて働いていたサラリーマンの内村伝之助は交通事故に遭い、気が付いたら異世界にいた。
そこは世界征服を目論む魔王が勢力を拡大中にあり、魔王軍四天王の一人として内村が召喚されたのだった。内村は当初こそ元の世界でのキャリアを気にして四天王就任を渋るが、魔王の人柄に触れて周囲とも馴染んでいく。
サラリーマンが異世界に行ったら四天王になった話 登場人物
内村 伝之助（うちむら でんのすけ）
声 - 小野友樹
本作の主人公。当初は「しがないサラリーマン」を自称し、現場を搾取するだけのブラック企業に勤めていたが、海外赴任先の東南アジア某国にてスクーターに轢かれた直後、魔王に召喚される。本来は肩書きに過ぎない「『海』外の駐在員」を上級幹部の通り名として用いられ、「水を司る魔王軍四天王」に就任した。通称「ウチムラ」。
他の異世界転生物語にありがちな他キャラクターを凌駕するチート能力やそれに類する特別な道具などは持っていない（ただし、転生時に異世界人とのコミュニケーションはとれるようになっている）が、サラリーマン時代に培った知識や経験を用いて問題を解決していく。後述のウルマンダーのことは良き仕事仲間と思っているが、彼女からの好意にはまったく気づいていない。物語後半で「ロリコン趣味」が明かされる。
魔王（まおう）
声 - 大塚明夫
魔王軍の支配者。サラリーマンとして高い能力を持ちつつも不遇であるウチムラの存在を知り、彼が事故に遭ったことを機に召喚した。四天王就任を渋るウチムラを「我が必要と思ったから貴様を呼んだ」と説得し、就任を成功させた。
徹底的なリアリストにして組織発展のために辣腕を振るうキャラクターであり、周辺諸部族の併合、食糧問題、魔力を持たない者でも扱える魔法道具の開発など、多種多様な問題解決に着手している。
サラリーマンが異世界に行ったら四天王になった話 登場人物
ウルマンダー
声 - 小原好美
炎を司る四天王にして「豪『炎』の突撃士」。女性魔族として魔王軍のうち魔族部隊を率いており、自身も高い戦闘能力を持つ。かなりの短気であり、交渉事などは苦手。最初は身体能力の低いウチムラを侮っていたが、普通では気づけないことに気づく彼の実力を知ってからは魅かれていき、異性としての乙女チックな一面も見せるようになる。
シルフィード
声 - 石川由依 / 星野貴紀（着ぐるみ）
風を司る四天王にして「烈『嵐』の魔導士」。エルフとフェアリーのハーフ。魔王軍の研究開発部門のトップであるが、過度の仕事を押し付けられないよう普段は厚手の着ぐるみを被って外見を隠しているうえ、声も男性のものに変えている。素顔をさらす際には、シルフィードの助手「ベリンダ」として振る舞う。
ロードペント家の出身でヴァイパーは弟にあたるが、彼の狡猾さを酷く嫌っており、姉弟仲は険悪。家の者がエルフの森を焼き、エルフたちを奴隷として売り飛ばしていたことに嫌気が差し、家を出た。
ゲーノーム
声 - 稗田寧々
土を司る四天王にして「地『殻』の防壁士」。四天王唯一の亜人で、亜人で構成された亜人部隊のトップ。外見は獣耳を持つこと以外、人間に近い。
タリウス
声 - 黒田崇矢
ミノタウロス族の族長。
オグレ
声 - 小村哲生
サラリーマンが異世界に行ったら四天王になった話 登場人物
魔王軍に匹敵する規模を持つオーガ族の族長。病を患っているが、影響を危惧して周囲に悟られぬようにしている。その事実は近しい者しか知らない。
オルル
声 - 森永千才
オグレの娘。オーガ族が魔王軍に参入した後はウチムラの直属の部下として活躍し、時にはウルマンダーの恋愛相談に応じることもある。
ネイア
声 - 津久井彩文
ウチムラに助けを求めに来た謎の少女。
ロードペント家の分家の末席で、ロードペント家の権力に逆らえない両親のもとから奉公に出されてしまう。ヴァイパーに秘書の名目で雇用されているが虐待を受けており、実態は奴隷に等しい。魔王軍を欺くようヴァイパーから命じられ、ウチムラに取り入る。
ヴァイパー・ロードペント
声 - 河西健吾
魔王軍統治下にある街のギルドの当主。エルフとナーガのハーフ。ヘビのように狡猾な性格。
シルフィードは姉にあたるが、優秀過ぎる彼女を毛嫌いしており、姉弟仲は険悪。魔王軍を欺いてギム（異世界での主要な穀物）を独占し、物価を高騰させて莫大な利益を得ようと目論む。
ランページ王
声 - 斎賀みつき
黄金の国ランページ王国の王。
ブタガリアン
声 - 木内秀信
「死の商人」や「予言者」の異名を持つ商人。
大将
声 - 野坂尚也
アニメオリジナルキャラクター。ウチムラが悩みを抱えた時に脳内イメージとして訪れる居酒屋の大将。
サラリーマンが異世界に行ったら四天王になった話 単行本
ベニガシラ（原作）・村光（作画） 『サラリーマンが異世界に行ったら四天王になった話』 オーバーラップ〈ガルドコミックス〉、既刊11巻（2025年7月25日現在）
2020年6月25日発売、ISBN 978-4-86554-686-6
2020年12月25日発売、ISBN 978-4-86554-813-6
2021年6月25日発売、ISBN 978-4-86554-948-5
2022年1月25日発売、ISBN 978-4-8240-0096-5
2022年6月25日発売、ISBN 978-4-8240-0220-4
2022年12月25日発売、ISBN 978-4-8240-0370-6
2023年7月25日発売、ISBN 978-4-8240-0568-7
2024年1月25日発売、ISBN 978-4-8240-0721-6
2024年7月25日発売、ISBN 978-4-8240-0900-5
2024年12月25日発売、ISBN 978-4-8240-1040-7
2025年7月25日発売、ISBN 978-4-8240-1276-0
サラリーマンが異世界に行ったら四天王になった話 テレビアニメ
2024年にテレビアニメ化が発表された。2025年1月から3月までTOKYO MXほかにて放送された。
アニメオリジナル演出として、問題に直面したウチムラがそれを解決すべく思索する際に昭和・平成の歌謡が流れる居酒屋の心象風景が毎回登場する。各回のエンディング後は閉店作業中の大将が登場し、彼の格言めいた一言で締められる。
「異世界協奏曲」
清野研太朗によるオープニングテーマ。作詞・作曲・編曲はけんたあろは。
「ツヨガールフレンド」
otonariによるエンディングテーマ。作詞・歌唱はRIRIKO、作曲・編曲は白神真志朗。
「MUGO・ん…色っぽい」
工藤静香による第1話挿入歌。作詞は中島みゆき、作曲は後藤次利。
「ZOO」
川村かおりによる第2話挿入歌。作詞・作曲は辻仁成。
「想い出まくら」
小坂恭子による第3話挿入歌。作詞・作曲は小坂恭子。
サラリーマンが異世界に行ったら四天王になった話 テレビアニメ
「今宵の月のように」
エレファントカシマシによる第4話挿入歌。作詞・作曲は宮本浩次。
「真夜中のドア〜Stay With Me」
松原みきによる第5話挿入歌。作詞は三浦徳子、作曲・編曲は林哲司。
「ヘルプミー」
山崎ハコによる第6話挿入歌。作詞・作曲は山崎ハコ。
「みずいろの手紙」
あべ静江による第7話挿入歌。作詞は阿久悠、作曲は三木たかし。
「あばよ」
研ナオコによる第8話挿入歌。作詞・作曲は中島みゆき。
「道標ない旅」
永井龍雲による第9話挿入歌。作詞・作曲は永井龍雲。
「もう一度夜を止めて」
崎谷健次郎による第10話挿入歌。作詞は秋元康、作曲は崎谷健次郎。
「横浜いれぶん」
木之内みどりによる第11話挿入歌。作詞は東海林良、作曲は大野克夫。
「アイツムギ」
城南海による第12話挿入歌。作詞・作曲は川村結花。
アイ・アム・マジカミ
『アイ・アム・マジカミ』（I AM MAGICAMI、略称：MGCM）はStudio MGCMが開発と運営を担当しEXNOA（DMM GAMES）より配信されたブラウザゲームおよびスマートフォン向けゲームアプリ。DMM GAMES版は2019年6月26日より、スマートフォン（iOS / Android）版は2020年6月11日よりサービスを開始。基本プレイ無料（アイテム課金制）。サービスイン当初のタイトルは『マジカミ』(MAGICAMI)で、2021年6月に現タイトルへリニューアルされた。
日本語版の他に、英語版(アメリカ・カナダ・メキシコ)・繁体字版(台湾・香港・マカオ)が配信されている。
DMM GAMES（FANZA GAMES）版は全年齢版とアダルト版の『アイ・アム・マジカミDX』が存在する
アイ・アム・マジカミ 概要
グリフォンが設立したStudio MGCMによって魔法少女を題材としたと新規IPタイトルして製作された。ヒロインとなる魔法少女の数が12人で固定されているのが特徴であり、魔法少女が着替えるドレスを集めて組み合わせることが攻略の手順となる。
パラレルワールドと多元宇宙をテーマのひとつとしており、メインストーリーとは異なった世界によるシナリオが存在するのも特徴。例えば、こちらは複数のドレスストーリーで出現する主人公（閲覧注意：ネタバレ含む）。
アダルト版においては恋愛アドベンチャーを髣髴とされる内容がある一方で、凌辱や乱交、寝取られ等過激な表現も多く存在している。
2021年6月23日にメジャーアップデートを実施し『アイ・アム・マジカミ』へリニューアルした。同月12日に渋谷ヒカリエホールにてリアルイベント「本気(マジ)マジフェス」が行われる予定であったが、新型コロナウイルスの流行により延期された。
また、2022年6月11日に順延されていたリアルイベント「本気(マジ)マジフェス」を人数を制限して、浅草橋ヒューリックホールにて開催された。
2023年10月31日午前12時をもってサービスを終了した。
アイ・アム・マジカミ ストーリー
謎の白い部屋で目覚めた記憶喪失の少年・量とびおはカミサマンと名乗る謎の少女と遭遇する。「世界の崩壊を防ぐため、魔法少女を集めて悪魔と戦いなさい」とカミサマンに命じられたとびおが事態を理解できないまま部屋のパソコンを覗きこむと、そこには渋谷の街でカラオケを楽しむ二人の少女の姿があった。渋谷の街ではカミカクシ事件と呼ばれる謎の失踪事件が多発。その原因である異形の悪魔はユラギという亜空間を通じて二人の少女を襲撃。とびおはカミサマンの説明を受け、パソコンを通じて黒猫型の端末・オムニスを操作することで二人を魔法少女に変身させて悪魔を撃退する。
魔法少女に憧れる正義感の強い少女・遊部いろはと、渋々魔法少女に変身することとなった普通の少女・朝永花織。カミカクシ事件の原因が悪魔であることを知った二人は、事件解決のために活動を開始した。
アイ・アム・マジカミ 登場人物
遊部いろは
声 - 夏和小
誕生日 -4月8日、身長 - 158cm、血液型 - B型、スリーサイズ - 85/59/88
朝永花織
声 - 柊奈々
誕生日 - 7月8日、身長 - 155cm、血液型 - O型、スリーサイズ - 74/60/86
袖城セイラ
声 - 栖崎あんず
誕生日 - 3月9日、身長 - 167cm、血液型 - A型、スリーサイズ - 80/54/80
百波瀬ここあ
声 - 今谷皆美
誕生日 - 10月19日、身長 - 149cm、血液型 - B型、スリーサイズ - 89/57/86
東山陽彩
声 - 琉花あか→いねむりすやこ
誕生日 - 1月9日、身長 - 145cm、血液型 - A型、スリーサイズ - 71/53/72
大鳥蒼
声 - 渦井ゆきの
誕生日 - 12月13日、身長 - 174cm、血液型 - A型、スリーサイズ - 85/59/87
大鳥丹
声 - 手塚りょうこ
誕生日 - 12月13日、身長 - 170cm、血液型 - B型、スリーサイズ - 95/62/98
雪船エリザ
声 - 蒼依ハル
誕生日 - 6月17日、身長 - 161cm、血液型 - AB型、スリーサイズ - 83/55/81
槍水りり
声 - 柳ひとみ→村咲和香
誕生日 - 8月7日、身長 - 156cm、血液型 - AB型、スリーサイズ - 92/58/84
環はなび
アイ・アム・マジカミ 登場人物
声 - とこたかとこ→もちきなこ
誕生日 - 9月5日、身長 - 162cm、血液型 - A型、スリーサイズ - 80/56/80
丘田マリアンヌ
声 - 波奈束風景
誕生日 - 5月25日、身長 - 169cm、血液型 - O型、スリーサイズ - 89/58/88
及川依子
声 - 鈴藤ここあ→北風響子
誕生日 - 11月6日、身長 - 152cm、血液型 - O型、スリーサイズ - 78/54/80
ルクスリア・ザ・ラスト
声 - 鈴藤ここあ
身長 - 144cm、スリーサイズ - 75/53/77
グラ・ザ・グラトニー
声 - 夏野ぱいん
身長 - 166cm、スリーサイズ - 105/75/95
インウィディア・ザ・エンヴィー
声 - 蒼乃むすび
身長 - 142cm、スリーサイズ - 70/54/75
イーラ・ザ・ラス
声 - 恋羽もこ
身長 - 154cm、スリーサイズ - 84/56/85
アケーディア・ザ・スロース
声 - 東シヅ
身長 - 140cm、スリーサイズ - 88/56/87
アウァリティア・ザ・グリード
声 - 御苑生メイ
身長 - 146cm、スリーサイズ - 70/53/72
スペルビア・ザ・プライド
声 - 和央きりか
身長 - 170cm、スリーサイズ - 90/59/88
量とびお/オムニス
声 - 佐和真中
沙奈/カミサマン
声 - 民安ともえ
コクリ/ハクリ
声 - 星リルカ
アイ・アム・マジカミ ゲームシステム
魔法少女が着替えるドレスの収集をし、育成や編成を行うことが主な目的となる。ドレスはそれぞれ異なったスキルを有しており、これをメインドレスに選択することで戦闘時にスキルの使用が可能。これにサブドレスを組み合わせることでステータスが決定される。また、法珠と呼ばれるアイテムをドレスに装着することでステータスのブーストも可能。
魔法少女とのキズナレベルをアップさせたり、ドレスを成長させたりすることで追加ストーリーの閲覧が可能となる。これらストーリーはメインストーリーとは異なる別世界の出来事という立ち位置である。
戦闘はアクティブタイムバトルシステム風の同時ターン制コマンドバトルだが、オートモードを選択することもできる。同時ターン制のため、陣営ごとにターンは存在せず、キャラクターの速度パラメータに依存して行動量のゲージが増加し、
ゲージがMAXになるとターンを獲得できる。
サバトと呼ばれる他ユーザーとの非同期対戦型コンテンツも存在し、これもプレイングや世界観的に重要な位置を占めている。
アイ・アム・マジカミ 使用楽曲
主題歌
「本当に僕が生きたかったのはこんなんじゃ無ぇ！」（マジカミOP曲）
作詞 - テラシマユウカ/作曲 - 松隈ケンタ/編曲 - SCRAMBLES/歌 - GANG PARADE
「マジ神」（アイ・アム・マジカミOP曲）
作詞 - JxSxK/作曲 - 松隈ケンタ/編曲 - SCRAMBLES/歌 - GO TO THE BEDS
挿入歌
「fxxk your disco」
作詞 - テラシマユウカ/作曲 - 松隈ケンタ/編曲 - SCRAMBLES/歌 - GANG PARADE
「体emotion」
作詞 - ヤママチミキ/作曲 - 松隈ケンタ/編曲 - SCRAMBLES/歌 - GANG PARADE
「Daylight」
作詞 - カミヤサキ/作曲 - 松隈ケンタ/編曲 - SCRAMBLES/歌 - GANG PARADE
「ALONE」/「Ready GO!」
アイ・アム・マジカミ 使用楽曲
作詞 - ユメノユア/作曲 - 松隈ケンタ/編曲 - SCRAMBLES/歌 - GANG PARADE
「POISON」
作詞 - ココ・パーティン・ココ/作曲 - 松隈ケンタ/編曲 - SCRAMBLES/歌 - GANG PARADE
「SECRET MESSAGE」
作詞 - ヤママチミキ/作曲 - 松隈ケンタ/編曲 - SCRAMBLES/歌　- GO TO THE BEDS
「LUCKY LUCKY MY LIFE 」
作詞 - 松隈ケンタ×ヤママチミキ/作曲 - 松隈ケンタ/編曲 - SCRAMBLES/歌 - GO TO THE BEDS
「WARNING!!!!!!」
作詞 - 松隈ケンタ×ユイ・ガ・ドクソン/作曲 - 松隈ケンタ/編曲 - SCRAMBLES/歌 - GO TO THE BEDS
アイ・アム・マジカミ ノベライズ
ファミ通文庫からしめさばによるノベライズ作品が刊行されている。
著：しめさば、原作・監修：Studio MGCM、表紙イラスト：GSK（Studio MGCM）、本文イラスト：あこと、KADOKAWA〈ファミ通文庫〉
『マジカミ イビルオブテイルコート』 2020年9月30日発売、ISBN 978-4-04-736187-4
『アイ・アム・マジカミ イビルオブフラワーバッド』 2021年8月30日発売、ISBN 978-4-04-736674-9
カンニバルクッキング
カンニバルクッキング（原題：Cannibal Cuisine）は、ベルギーのインディーズゲームスタジオ・Rocket Vultureが開発・販売するコンピュータゲームであり、2020年5月20日に Microsoft Windowsと Nintendo Switch向けに発売された。
2022年1月26日には、PlayStation 5, PlayStation 4,Xbox Series X, Xbox One用ソフトが発売されたほか、拡張コンテンツ「スカラベ・キングの呪い」が全ハード向けに追加された。
カンニバルクッキング 内容
本作は、熱帯地方の島に住む人食い部族が自分の身を守るために、捕らえた旅行客を調理して人食いの神フーチョーブーに捧げる様子を描いた、料理シミュレーションゲームである。
プレイヤーは料理人を操作し、野菜や果物、肉を集めて調理する。プレイヤーが観光客を殺すことにより肉や脳みそなどの食材が得られ、このうち肉は手首などの部位に分かれている。
プレイヤーに対して様々な料理を要求するフーチョーブーは、一つのステージにつき最低一体は存在しており、プレイヤーが要求通りの料理を作った場合はポイントが加点される。間違った料理を作った場合は、フーチョーブからプレイヤーに向かって火球が飛んでくる。
料理人には体力の概念があり、獲物である旅行客の反撃を受けたり、ステージ内のトラップに巻き込まれることによって、体力が減少する。
さらに、料理人はブードゥーパワーという能力を持っており、この能力を発動させると移動速度を上げるなどの効果を得られる。
カンニバルクッキング 内容
本作は全24ステージから成る1人用のキャンペーンモードだけでなく、4人までの協力プレイや対戦モードも用意されている。
対戦モードはチーム形式で、自チームのフーチョーブーを満足させて多くポイントを得られた方が勝利となる。また、同モードでは相手チームから食材（旅行客含む）を横取りすることができる。
拡張コンテンツ「スカラベ・キングの呪い」はエジプトをモチーフとした5ステージで構成されており、観光客の代わりにミイラが食材として登場する。
カンニバルクッキング 開発
本作の開発元であるベルギーのRocket Vultureは3人のスタッフで構成された小規模スタジオである。彼らは『Overcooked』のファンであり、同作の要素にプラットフォーム・ゲームを取り入れたゲームを作ろうと考え、本作を開発した。
カンニバルクッキング 評価
レビューサイト・ MetacriticにおけるNintendo Switch版のスコアは61点だった一方、PC版はレビューが十分に集まらないとして点数は付けられなかった。
批評家たちからは堅実性が評価された一方、操作性についての指摘が寄せられた。これを受け、開発元は発売直後の2020年5月24日のアップデートで操作性を改善するパッチを導入した。
また、「人食い」というテーマに対して不快感を示す者もおり、GameWatcherは無神経（insensitive）でショッキング（sensationalist）だと述べている。
一方、Taijiro Yamanakaは日本のニュースサイト・AUTOMATONに寄せた記事の中で、「本作の人を狩って料理するというテーマは非常に残酷だが、ポップなビジュアルとハチャメチャ感のあるゲームプレイによって、コミカルなテイストに仕上がっていると言えそうだ。」と述べている。
ギャンビット (企業)
株式会社ギャンビット（ローマ字表記: Gambit）は、日本の広告タレントキャスティング会社。映画やテレビ番組の企画制作や出版などコンテンツの制作やタイアップにも関わる。
1976年創業、1986年設立。
社名の由来は、チェスの定石戦術の一つ、ギャンビットから。
フアン・イモフ
フアン・イモフ（Juan Imhoff、1988年5月11日 - ）は、トップ14ラシン92に所属するラグビーユニオン選手。
フアン・イモフ 略歴
パンパスを経て、2013年、ラシン92に加入。
三輪貞治
三輪 貞治（みわ さだはる、1913年（大正2年）9月25日 - 1988年（昭和63年）1月31日）は、昭和期の農民運動家、政治家。参議院議員（1期）。
三輪貞治 経歴
宮崎県児湯郡都農村（現都農町）出身。宮崎県立高鍋農学校（現宮崎県立高鍋農業高等学校）、宮崎青年師範学校を卒業した。大東亜省嘱託、満洲国興農部勤務、満洲拓殖公社勤務、開拓団団長などを務めた。
戦後、宮崎県農民連盟書記長、同委員長、宮崎県農地委員、宮崎県議会議員などを歴任。
1950年（昭和25年）6月の第2回参議院議員通常選挙で宮崎県地方区に日本社会党公認で出馬して当選し、参議院議員に1期在任した。この間、社会党宮崎県連会長、同党中央執行委員、同会計部長、参議院商工委員長などを務めた。その後、1956年（昭和31年）7月の第4回通常選挙に立候補したが次点で落選。さらに第28回衆議院議員総選挙、第30回総選挙（民主社会党公認）に宮崎県第1区から立候補したがいずれも落選した。
1983年（昭和58年）秋の叙勲で勲三等旭日中綬章受章。
1988年（昭和63年）1月31日死去、74歳。死没日をもって正五位に叙される。
驪州駅 (鉄道庁)
驪州駅（ヨジュえき）は、大韓民国京畿道驪州市にあった水驪線の駅である。
天球儀 (恒星)
天球儀（てんきゅうぎ、英: celestial globe）は、球面上に恒星の天球上の位置を示した模型である。平面状の星図と異なり星空をひずみなく描くことができ、恒星間の角距離も正しく表現される一方、通常の天球儀では天球を模型の外側から眺める形になるため、模型の表面上に描かれた星空は鏡像となっている。
天球儀 (恒星) 説明
天球儀は天球をかたどった球体からなり、通常は星座と明るい恒星が描かれている。歴史的には多くの種類の天球儀があり、15〜19世紀頃にかけてヨーロッパにおいて普及していたものは天文機器、教材、美術品として用いられた。
天球儀において星空が鏡像になっているのは球の外側から天球を眺めているからであり、実際の星空の見え方を知るには自分が球の中心に立ったときにどう見えるかを想像する必要がある。天球儀には通常恒星と星座のほかに、天の赤道、回帰線、黄道が描かれていることが多い。天球儀は天の北極と南極とで木製または金属製の子午線環に接続され、南北軸を中心に回転できるようになっている。子午線環はさらにスタンドに接続されているが、一部の高機能な天球儀ではこの部分が可動で、軸の傾斜角を観測地点の緯度に合わせ、水平線を示す環と組み合わせることでその地点における星空を表示することができる。さらに、球体および支持装置に打たれた各種目盛りを用いることで、任意の地点・時刻における天体の位置や、その地点における天体の出没時刻を複雑な計算なしに求めることが可能である。
天球儀 (恒星) 歴史
天球儀は2500年以上前から製作されている。中国においては紀元前5世紀頃から知られていた。西洋ではギリシアの哲学者アナクシマンドロス (610–546 B.C.) が球の内側から見るタイプの天球儀を作っていたと言われる。今日一般的な、球の外側から見る形の天球儀はエウドクソス (408–355 B.C.) が使っていたと考えられ、紀元前3世紀頃には教育で天球儀が用いられていたのが確かだとも言われている。現存している最も古い天球儀は紀元2世紀に制作された大理石ヘレニズム彫刻「ファルネーゼのアトラス」であり、ティターン神アトラスが天球儀を肩に担いでいる姿がかたどられている。
中世に入るとヨーロッパでの天球儀の使用は途絶えたものの、その知識はイスラム世界に継承され、のちにアラブ文化を通じてヨーロッパに再度もたらされることになる。今日知られている中世で最初の天球儀は10世紀末にオーリヤックのジェルベールによって作成され、現存する中では15世紀のものが最古である。
天球儀 (恒星) 歴史
しかし、天球儀が再び西洋で一般的になるには中世末期まで待たねばならなかった。アラブとルネサンスの天球儀のほとんどはプトレマイオス (ca. 90-170 A.D.) の星表および48星座を基にしていた。16世紀のはじめには、ニュルンベルクが天球儀の生産の中心となった。ニュルンベルクではヨハネス・シェーナーによって天球儀の標準的な製造方法が確立された。
天球儀は金属（真鍮、銅、銀）、ガラス、大理石、磁器、象牙といった様々な材料から作られることがあったが、16世紀頃から厚紙を石膏で覆ったもので作ることが一般的になり、完全な球を作ることが可能になった。また、以前は図柄は材料に直接描かれていたが、16世紀からは紙に印刷されたものを湿らせて貼り付けるようになった。19世紀までは天球儀は地球儀と組み合わせて販売されることが多かった。17世紀頃から、小さな地球儀が天球を内側に描いた革製の袋に収められたものも作られた。
天球儀 (恒星) 歴史
16世紀の終わりには、アムステルダムが地球儀・天球儀の生産の中心地に取って代わった。ウィレム・ヤンソン・ブラウ（オランダ語: Willem Blaeu）やヨドクス・ホンディウス（英語: Jodocus Hondius）が著名である。ティコ・ブラーエ (1546–1601) により恒星のより正確な位置が測定されると、天球儀のデータも切り替えられていった。17世紀中期頃にアムステルダムの独占の時代は終わり、17世紀末期にはイタリアのヴィンチェンツォ・コロネッリ（イタリア語: Vincenzo Maria Coronelli）が最も著名な製作者になった。1683年に彼はルイ14世に献上するため直径がおよそ4メートル近い地球儀・天球儀のセットを作製した。この地球儀・天球儀は2006年からフランス国立図書館フランソワ・ミッテラン館で展示されている。
16世紀から17世紀にかけて地理学が発達すると、南天の星空に関する新たな発見ももたらされるようになった。みなみじゅうじ座や大小マゼラン雲等、南天の星空の全体を最初に記した天球儀は1589年にヤコブ・フロリス・ファン・ラングレン（オランダ語: Jacob Florisz van Langren）によって作られた。17世紀になると天体観測に望遠鏡が利用されるようになり、たくさんの星があらたに発見され、これにより天球儀にも新製や書き換えの需要が発生した。天球儀メーカーが新たに星座を作ることもあった。18世紀になると天文学者の役割は望遠鏡でしか見えない星を見つけることだと言われるようになり、1800年には星座の数はプトレマイオスの48星座から大きく増えて100以上に膨れ上がっていた。1928年に国際天文学連合は星座の数を88個に減らすことを決定し、星座の境界も赤経・赤緯線によって明確に定義された。しかし同時にかつてのような星座の絵としての結びつきは弱まり、今日の天球儀では明るい星のみを表示し星座を表示していないものも見られる。
天球儀 (恒星) 北欧における天球儀製作者
デンマーク人天文学者ティコ・ブラーエは1562年、15歳の時にライプツィヒで法学の勉強を始め、そこで初めて天球儀を入手した。こぶし大の小さな天球儀であったが、ティコはこの天球儀を使いながらすぐにすべての星座を覚えた。これはティコが購入もしくは製作した最初の天文器具であった。
1576年、ティコはヴェン島にウラニボリ天文台を建設したが、そこには数台の天球儀が設置されていた。これらの天球儀の機構はおそらくティコ自身が作成したと考えられ、中でも 1.5 m の直径をもつ大天球儀 Globus Magnus Orichalcius が最も有名であった。この天球儀は1570年、ティコがアウクスブルクの業者に木製の大型天球儀を発注したものであるが、デンマークに輸送されるまで5年かかり、木材にひび割れが入って完全な球形ではなくなってしまった。ティコは生じた誤差を修正したあと、2年間かけて木材が夏冬の温度変化に耐えられることを確認し、さらに全体を薄い真鍮の板で覆って接合部も平らに均して見えなくし、星座・赤道・極を書き入れさらにもう1年かけて耐久確認を行ってこれを完成させたのである。
天球儀 (恒星) 北欧における天球儀製作者
天球儀は強固な鉄のフレームにマウントされ、上部には水平線を表す幅広の板がありその内側に子午線環が接続されていた。極と水平線の間には可動式の真鍮製四分儀が設置され、四分儀と水平板には度・分単位で方位角と高度が記されていた。
ティコの天文学者としての大きな功績は、共同研究者とともに恒星および惑星の位置を非常に正確に測定したことにある。彼の雇った人の中にはのちに17世紀最大の天球儀製造者の一人となるウィレム・ブラウがいた。この大天球儀上に次から次へと星々の位置が確定され、その数は1000を超えるに至った。
1597年にティコ・ブラーエはヴェン島を離れ、1599年プラハにて皇帝ルドルフ2世付きの占星術師・助言者としての地位を得た。ティコの機器類は大天球儀を含めすべてプラハに移されたが、ティコは1601年に死去してしまった。天球儀はその後の30年戦争によって戦利品としてデンマークに持ち帰られたが、1728年のコペンハーゲン大火によって失われてしまった。
天球儀 (恒星) 北欧における天球儀製作者
1758年、地図や地球儀・天球儀、地理学書の刊行を目的とするウプサラ宇宙誌学会が設立され、地図および地球儀の作成は熟練の彫刻技師であり数学にも明るかったアンデルス・オーケルマン（スウェーデン語: Anders Åkerman）の担当となった。彼の工房ではオーケルマン自身のほかに木工、鋳造、旋盤、印刷などの技師6人から7人が働き、1759年に最初の製品（地球儀と天球儀のセット）を製造した。この天球儀は直径1フォト（約 30 cm）で、天文学者フレドリック・マレット（スウェーデン語: Fredric Mallet）の協力によって最新の観測データをもとに製作された。販売は好調で、今日まで保存されているものもある。
1762年、オーケルマンは直径5トゥム（約 12 cm）の地球儀・天球儀の生産を開始した。このうち天球儀は複数が現存しているが、地球儀の方は地理的な発見によってすぐに時代遅れとなり、現存するものはほぼ皆無である。オーケルマンはまたこのバリエーションとして、天球儀が2つに割れて地球儀を覆う構造となっていて、天球は天球儀の内側に描かれている形の製品も製造している。
1766年にはオーケルマンは直径2フォト（約 60 cm）の大型の地球儀・天球儀も生産開始している。いずれも販売は好調であり助成金の給付もあったにもかかわらず、オーケルマンは1778年に貧困のまま死去した。生産コストが高かったことと、1766年に工房が火災に遭ったことが影響していると見られる。
その後彼の事業は協業者であったフレドリック・アクレル（スウェーデン語: Fredrik Akrel）によって引き継がれ、ストックホルムに移った。アクレルは3種の地球儀・天球儀の改訂版を出し、1804年に彼が亡くなったあとは息子のカルル・フレドリック・アクレル（スウェーデン語: Carl Fredrik Akrell）によって継がれた。しかし売り上げは年々落ち込み、1826年に製造が中止された。
清水康晴
清水 康晴（しみず やすはる、1970年9月7日 - ）は、日本の元子役。神奈川県出身。
ルーカス・ゴンサレス・アモロシーノ
ルーカス・ペドロ・ゴンサレス・アモロシーノ（Lucas Pedro González Amorosino、1985年11月2日 - ）は、アルゼンチンの元ラグビー選手。
ルーカス・ゴンサレス・アモロシーノ 略歴
ブエノスアイレス、レスター・タイガース、モンペリエ、オヨナ、カーディフ・ブルーズ、マンスターを経て、2016年、ハグアレスに加入。
2019年、現役を引退した。
ドイツ・スーパーツーリング選手権
ドイツ・スーパーツーリング選手権（英:Super Tourenwagen Cup, または German Supertouring Championship）は、1994年から1999年まで6年に渡ってドイツにて行われていたツーリングカーレースである。日本ではSTWカップとしても知られている。
ドイツ・スーパーツーリング選手権 概要
1990年代初頭に「クラス1」規定を導入する予定であったドイツツーリングカー選手権 （第一期DTM）は、車両開発等による費用高騰や規則の解釈を巡っての紛糾があり、BMWとアウディが1992年で撤退を表明。そこで、すでにイギリスやイタリアで行われていた「クラス2」（スーパーツーリング）規定の車両を用いて比較的安価に参戦できる、DTMから独立した選手権として1994年から開催された。
最初はアウディ、BMW、日産、フォードの4メーカーとBMWを使用するプライベーターチームのみの参戦だったが、次第にホンダやプジョー、オペル、アルファロメオなどのワークスチームが参入し活性化した。DTMが1996年で事実上終了したのに対し、こちらは1999年末で継続された。数ポイントのドライバーズタイトル争いで迎えた最終年・最終戦の最終周はアウディのクリスチャン・アプトがオペルのローランド・アッシュに抜かれて王座を逃したかに見えたが、アッシュに黒旗が出ていたことから、数ヶ月後の控訴審でアプトがタイトルを獲得した。
ドイツ・スーパーツーリング選手権 概要
本選手権にフル参戦していた著名なドライバーとしては、全日本F3やJTCCなどで活躍した後にル・マンを9回制覇したトム・クリステンセン、後にツーリングカー世界王者となるガブリエル・タルキーニやイヴァン・ミュラー、元F1ドライバーのステファノ・モデナやイヴァン・カペリ、ヨアヒム・ヴィンケルホック、日本ではお馴染みのアンソニー・レイド、ヨルグ・ミューラー、スティーブ・ソパー、ミハエル・クルムなどがいる。
2000年に新しくなったドイツツーリングカー選手権（第二期DTM）が開催されることになったのと同時に、スーパーツーリングの後継となるスーパー2000を用いたヨーロッパ・ツーリングカップ（後のETCC、さらにはWTCC） にイタリア選手権共々吸収される形で消滅した。
カナパン・プイトラクーン
カナパン・プイトラクーン（タイ語: คณพันธ์ ปุ้ยตระกูล、英語: Kanaphan Puitrakul、1998年9月3日 - ）は、ファースト（タイ語: เฟิร์ส、英語: First）の名前で知られるタイの俳優。タイのテレビドラマ『The ECLIPSE』（2022）のアック役、『The Shipper』（2020）のキム役で知られる。
カナパン・プイトラクーン 人物
1998年9月3日に、タイのバンコクで生まれる。3歳年下の弟がいる。
バンコクにある中高一貫校の男子校、スアンクラーブ・ウィッタヤライ校で中等教育を修了。高校時代は演劇部に所属していた。
シーナカリンウィロート大学のソーシャルコミュニケーションイノベーションカレッジにて、ソーシャルコミュニケーションイノベーションを専攻し2021年に2位の優等生として卒業した。
カナパン・プイトラクーン 略歴
2016年、スアンクラーブ・ウィッタヤライ校の5年生在学中にスクールアイドルとして選ばれ、タイにおけるこどもの日（ワンデック、タイ語: วันเด็ก）のために制作された映画『The Assassin：ฆาตกร』に出演し芸能界デビューした。
2017年、「COOL MAN GOOD MAN 2017-18」コンテストにエントリーし、トップ4に選出されたことで、2017年11月に雑誌「KAZZ」の撮影に参加している。 コスメブランド『KA』の短編ドラマに、プーンパット・イアン＝サマンと共に出演。自身初のBLドラマへの出演となった。
2018年、GMMTVが制作した『Wake Up Ladies The Series』に出演しリュウ役を演じ本格的に俳優活動をスタートする。5月からは自身のプライベートブランド「Momento」を立ち上げた。
2019年、『Wolf』にてRyo役を、『Blacklist』にてジム・ベー役を演じた。
2022年、BLドラマ『The ECLIPSE』にて、古くからの友人であり長年共演を切望していたタナワット・ラッタナキットパイサーン（Khaotung）と共にカップル役を演じた。その後も多くの作品でカップル役として共演を果たしている。
溢れた水の行方
『溢れた水の行方』（あふれたみずのゆくえ）は、日本のポップ・ロック・バンドである緑黄色社会の3枚目のミニアルバム。2018年11月7日にSony Music Labelsの社内レーベルEpic Records Japanより発売された。レーベル移籍第1弾となる作品で、緑黄色社会にとってメジャー・デビュー作となる作品でもある。本作には配信シングルとしてすでに発売されていた「リトルシンガー」や過去の作品にも収録された楽曲を含む全6曲が収録された。
オリコン週間アルバムランキングでは最高位17位、Billboard Japan Hot Albumsでは最高位22位を記録。
溢れた水の行方 アルバムタイトル
アルバムタイトルは、収録曲の「サボテン」の「やりすぎた水が溢れていったよ」というフレーズに由来。長屋は、『音楽ナタリー』のインタビューで、作品タイトルとしては恋愛のニュアンスではないとしたうえで、音楽にずっと向き合ってきた中で、思うことややりたいことがたくさんあって、その気持ちがどんどん溢れていっても、それは無駄なことではないと思って私たちの音楽に対する思いは、溢れ出ても受け止めてくる人たちがきっといるはずだから、気持ちをこの先にどんどんつなげていけたらいいなと思って、このタイトルにしましたと語っている。
溢れた水の行方 制作
アルバムの制作はデモのストックから選ぶかたちで開始された。長屋は従来の制作方法と変わらないとしたうえで、前作は超えたいし、より驚かせたいしっていう気持ちで曲を選びました。なので、『Never Come Back』とか『視線』みたいな新しい曲を入れたんですと語っている。
「あのころ見た光」は、本作のリード曲。peppeが本作から2年前に作った楽曲で、ピアノを弾きながら、明るい未来への道が見えたんです。そこから、かたちにしていきましたと語っている。当初は小林による「twenty-one」を題材とした歌詞が付けられていたが、小林によれば「自分の等身大」の曲を書こうと思ったもののターゲットの狭い曲になってしまったことから、同時期に同じ題材で書かれた長屋の歌詞をコラージュする形で完成した。なお、最後のサビの前のフレーズは、小林が21歳の時に書いたもので、書き始めた当初から変更されていない。
溢れた水の行方 制作
「視線」は、スロー・テンポの楽曲で、長屋はより繊細な曲なので、アレンジ段階ではかなり苦労しましたねと語っている。元々は現在よりも「主人公の不器用さ、もどかしさ」に焦点を当てて書かれた楽曲で、長屋は曲中にある「愛と呼ぶにはまだ早い」というフレーズは、このモチーフが残っていたからこそ出て来たというところがあると語っている。穴見によると「久しぶりにスタジオでみんなで作った曲」。通常各メンバーが家でパソコンを使って楽曲制作を行ない、データでやり取りを行なっているが、「なんかピンとこない部分がある」ということからスタジオに全員で集まり、一度シンプルなアレンジを試したところ、「すごくハマった」ことから制作が進められた。ベースとドラムは穴見によって付けられた。
溢れた水の行方 制作
「Never Come Back」は、アコースティック・ギターのフレーズから生まれた楽曲で、穴見はそれをボイスメモに残して、車の運転中にボイスメモを流しながら口ずさんでメロディを作った。歌詞は小林によると「不器用な恋愛」が元になっており、長屋が歌えるように視点を変えて書かれた。小林は「恋愛に問題が起こるときって、大体は男が悪いと思っているんです」「いつだって最初は本気なんですよ。でも、いつの間にかその環境に甘えていて、また同じ罪を犯してしまう……。気が付いたら、同じようなことを違う相手でも繰り返していくっていう、そのローテーションで。そういう最低な男の彼女になってしまった女性の視点で書いた歌詞です」と語っている。楽曲中では小林もリード・ボーカルを務めている。
「サボテン」は、歌詞は恋愛における「重い」という言葉を題材としたもの。長屋はただ、相手に真剣に向き合っていただけなのに、受け入れる側のバランスが取れなくなってしまっただけじゃないですか。それをそんなに簡単に“重い”なんてネガティブな言葉で片付けてほしくないなって思う。一途に向けていた思いって、絶対に間違いではないはずなのになって……。この曲ではその違和感を育てやすいイメージがあるサボテンに見立てて書いたんですと語っている。
「Bitter」は2017年1月11日に1枚目のミニアルバム『Nice To Meet You??』の収録曲として発売された楽曲で、「リトルシンガー」は2018年8月4日に配信限定シングルとして発売された楽曲。
溢れた水の行方 プロモーション
2018年8月24日、11月7日にエピックレコードジャパンからレーベル移籍第1弾としてミニアルバム『溢れた水の行方』を発売することを発表。10月5日に林響太朗が監督を務めた「あのころ見た光」のミュージック・ビデオが公開された。同ビデオは「光と風」を題材とした作品で、メンバーが突風の中で漏れた光を追い求めて演奏する映像で構成されている。同月21日に同曲の先行配信が開始された。
10月24日から全国CDショップにて「あのころ見た光」と「サボテン」の先行視聴と店頭映像の放映が開始された。26日にSNS限定で本作のダイジェスト映像が公開された。
11月22日から12月21日にかけて、本作を引っ提げた『緑黄色社会ワンマンツアー「溢れた音の行方」』が開催された。同ツアーでは翌年に発売された『幸せ -EP-』に収録の「ひとりごと」が未発表の新曲として披露された。また、同作の初回限定盤に付属のDVDは、ツアー最終日のマイナビBLITZ赤坂公演から10曲のライブ映像が収録された。