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シェアレンティング 法制度
YouTubeはNational Center for Missing and Exploited Children（全米行方不明/被搾取児童センター）と協力して、子供に危害を加えた疑いのあるアカウントを有罪にすることを約束しているが、家族のVlogという媒体におけるシェアレンティングに関しては未踏の領域となっている。州によって違いはあるものの、児童労働法が制定されており、労働時間や報酬の分配が制限されている。しかし、境界線が曖昧な家族のVlogの場合、賃金や労働時間を計算するために時間を記録することが困難である。「抑圧的な児童労働」から子供たちを保護するための公正労働基準法は、ソーシャルメディアにおける多様な労働集約型の仕事に対してはまだアップデートされていないのが実情である。
家族のVlogチャンネルは基本的に自営市場であるため、撮影現場における子役と同じような厳格な児童労働法は存在しない。2017年には、YouTubeの人気ファミリーチャンネル「FamilyOFive」の両親が、ネグレクトの容疑で執行猶予を言い渡された。この両親は子供たちの間での、あるいは子供たちに向かっての、しばしば物理的な行為によるイタズラを中心とした動画によって収益を得ていた。両親は、9歳と11歳の子供のネグレクトで告発された。訴えの根拠となったのは物理的な影響ではなく、イタズラの様子を撮影したことによる心理的な影響だった。裁判で心理学者は、「彼らの精神的または心理的な機能の観察可能な、識別可能な、実質的な障害」を認めている。ソーシャルメディアはまだ比較的新しい臨界であるため、イタズラが子供たちに与える長期的な影響は、まだ完全には分析されていない。
里山生物多様性プロジェクト
一般社団法人里山生物多様性プロジェクト（さとやませいぶつたようせいプロジェクト）は鳥取県西伯郡・南部町を中心に活動する環境保全団体である。2019年12月設立。代表理事は野口浩二。
「子どもたちのために残すべき財産は里地里山」「産業によって人が得る利益を野生動植物に分配する社会」の理念の実現を目標とし、生物多様性保全上重要な里地里山「南部町の里地里山」を発展させて次世代に引き継ぐことを目指し活動する。
里山生物多様性プロジェクトは2021年にビオトープの整備計画を立ち上げ、クラウドファンディングでその資金を集めた。当初の目標金額は120万円に設定されていたが、のちに140万円へと変更された。この募集は2021年2月28日に終了し、最終的に約160万円の調達に成功した。
里山生物多様性プロジェクトは最初の事業として2021年5月22日にオンラインイベント「国際生物多様性の日祭りオンライン」を実施した。「国際生物多様性の日」は毎年5月22日に設定されているが、これは1992年5月22日に、ナイロビで開催された合意テキスト採択会議において生物多様性条約が採択されたことに由来する。
メイプルタウン物語 (山野さと子の曲)
『メイプルタウン物語』（メイプルタウンものがたり）は、山野さと子のシングル。1986年にコロムビアレコードから発売。または同シングルに収録された楽曲。規格品番：CK-758。
メイプルタウン物語 (山野さと子の曲) 概要
ABC制作、テレビ朝日系列で放送していたテレビアニメ『メイプルタウン物語』のオープニングテーマ。B面の局も同番組のエンディングテーマ。また1986年7月の東映まんがまつりの1作『メイプルタウン物語』のOP&ED。
メイプルタウン物語 (山野さと子の曲) 収録曲
全て作詞・作曲：小坂明子 / 編曲：信田かずお
唐鐸
唐 鐸（とう たく、1329年 - 1397年）は、元末明初の官僚・政治家。字は振之。本貫は泗州虹県。
唐鐸 生涯
朱元璋の起兵のとき、側近に侍した。朱元璋に従って濠州を守り、江州の平定に参加して、西安県丞に任じられた。南京に召還されて中書省管勾となった。
1368年（洪武元年）、湯和が延平を陥落させると、唐鐸は延平府知府をつとめることになった。新たに帰順した人々をなだめ集めて、士民を安堵させた。延平にいること3年、入朝して殿中侍御史となり、紹興府知府として出向した。1373年（洪武6年）12月、南京に召還されて刑部尚書に任じられた。翌年、太常卿に転じた。母が死去したため、唐鐸は辞職して喪に服したが、特別に俸給の半額を支給された。1381年（洪武14年）11月、喪が明けると、唐鐸は兵部尚書として起用された。
1382年（洪武15年）11月、唐鐸は諫議大夫となった。ほどなく監察御史に左遷された。賢良有能な京官を選抜して州県の知事を歴任させ、才知ある優秀な人材を訪ね求めさせ、官吏を視察させるよう奏請した。また老練で名望高い人物を選んで、布政使や按察使の職にあてるよう奏請した。洪武帝はこれを聞き入れた。唐鐸は右副都御史に抜擢された。1385年（洪武18年）10月、刑部尚書に任じられた。1388年（洪武21年）6月、兵部尚書に転じた。1389年（洪武22年）4月、詹事院が設置されると、唐鐸は詹事を兼ねた。5月、致仕した。
唐鐸 生涯
1393年（洪武26年）、太子賓客として起用され、太子少保に進んだ。1395年（洪武28年）、龍州土官の趙宗寿が鄭国公常茂の死事が事実でないと奏上したことから、召還の命が発せられたが、趙宗寿は上京しなかった。洪武帝は楊文に命じて軍を率いて趙宗寿を討たせ、唐鐸には招諭にあたるよう命じた。唐鐸が龍州に到着すると、常茂が実は病死だったことが判明し、趙宗寿も屈服して来朝した。洪武帝は龍州に向かわせた兵をそのまま転用して、楊文に諸州の少数民族の反乱を鎮圧させ、唐鐸にはその軍事に参議させた。翌月に反乱は平定された。唐鐸は現地の形勢を観測して、奉議衛および向武・河池・懐集・武仙・賀県の各所に守禦千戸所を設置し、官軍を駐屯させるよう奏請して、いずれも許可された。
1397年（洪武30年）7月、南京で死去した。享年は69。太子太傅の位を追贈され、諡は敬安といった。
唐鐸 人物・逸話
あるとき洪武帝は侍臣たちと歴代の興廃を論じて、「朕の子孫を周の成王や康王のように、輔弼する臣下を周公旦や召公奭のようにして、王朝の命脈の永からんことを天に祈るべきだろう」といった。唐鐸は進み出て「大善至徳の人物を太子の教師とし、側近を選んで輔導させれば、宗廟と社稷は万年の福を享受できるでしょう」といった。洪武帝はまた「人には公私があり、そのため言葉には正邪がある。正しい言葉は諫言や忠告につとめ、邪な言葉は誹謗や阿諛につとめるものだ」といった。唐鐸は「誹謗は忠に近く、阿諛は愛に近しいものです。それらに目を眩まされることがなければ、人を中傷してへつらう人物は近づいて来ないでしょう」といった。
Kochanek–Bartelsスプライン曲線
Kochanek-BartelsスプラインまたはKochanek-Bartels曲線は、接線の動作を変更するために定義されたtension、bias、およびcontinuityパラメータを持つ3次エルミートスプラインである。コンピュータアニメーション制作において、キーフレームの補間モーションに対してアニメーターが望む効果の実現を自動化し、追加情報の入力の手間を削減する目的で、カナダ国立映画庁のKochanekと同国ウォータールー大学のBartelsにより考案された。
Kochanek–Bartelsスプライン曲線 定義
各キーフレームのキー位置（データ点）を ,  とし、3次エルミートスプラインにより補間する。
各  について、incoming接ベクトル  とoutgoing接ベクトル  を、以下の通り定義する。
開始点 、終了点  の区間について、開始接ベクトル 、終了接ベクトル  として、3次エルミートスプラインの定義式にあてはめることにより、Kochanek-Bartelsスプラインを得る。
Kochanek–Bartelsスプライン曲線 実装例
1996年のSteve Noskowiczのソースコードは、実際にこれらの値が描画されたカーブに与える影響を記述している。
コードには、これらのスプラインをBASICダイアレクトで生成するために必要なマトリックスサマリーが含まれている。
トクヤマ海陸運送
トクヤマ海陸運送株式会社（トクヤマかいりくうんそう、TOKUYAMA KAIRIKU UNSO K.K）は、山口県周南市に本社を置く日本の運送会社。トクヤマの100%子会社。
トクヤマ海陸運送 概要
1950年に設立。徳山下松港を基点として、主に海上輸送や陸上輸送を手掛けている他、船舶代理店業務などを手掛けている。
親会社であるトクヤマは、2020年5月20日に、同年10月1日付で徳山海陸運送を存続会社とした上で、トクヤマロジスティクスと物流部門において統合する事を発表。徳山海陸運送は同年10月1日付で、トクヤマロジスティクスを吸収合併した。今後はトクヤマグループにおける物流最適化を実現すると同時に、グループ全体のサプライチェーンの高度化を目指す。
2021年1月1日付で、商号を徳山海陸運送株式会社からトクヤマ海陸運送株式会社へ変更した。
トクヤマ海陸運送 船舶
自社所有のセメントタンカーを3隻（徳継丸、トクヤマ21センチュリー、德山丸）を所有している。
IScream
iScream（アイスクリーム）は、日本の女性3人組音楽グループ。レーベルはLDH Records。
IScream 略歴
2019年12月2日、LDHが2018年に開催したオーディション「LDH Presents THE GIRLS AUDITION」でグランプリを獲得したRUIと、ファイナリストのYUNA、HINATAの3人で結成。
2021年6月23日、EP『Maybe...YES』でデビュー。
音楽家の肖像
『音楽家の肖像』 （おんがくかのしょうぞう、伊: Ritratto di musico、英: Portrait of a Musician）は、イタリアのルネサンス期の巨匠、レオナルド・ダ・ヴィンチに概ね帰属されている、1483-1487年頃の未完成作品である。レオナルドがミラノにいた間に制作されたこの作品は、クルミ材の小さな板に油彩と、おそらくテンペラで描かれている。レオナルドの唯一の知られている男性の肖像画であり、モデルが誰であるかは学者の間でよく議論されている。
音楽家の肖像
アントネロ・ダ・メッシーナによる初期フランドル派の肖像画のイタリアへの導入に影響を受けたと思われる本作は、15世紀のミラノで主流だった肖像画からの劇的な変化を示している。レオナルドがミラノで制作した他の絵画、たとえば『岩窟の聖母』や『白貂を抱く貴婦人』などと多くの類似点があるが、『音楽家の肖像』はミラノに残っている画家の唯一の板絵であり、少なくとも1672年以来、アンブロジアーナ絵画館に所蔵されている。レオナルドの最も保存状態の良い絵画の1つであるが、依頼に関しての現存する同時代の記録はない。レオナルドの他の作品との様式的類似性に基づいて、事実上すべての現在の研究者は、少なくともモデルの顔をレオナルドに帰属させている。絵画の顔以外の部分の不確実性は、レオナルドの作品の特徴ではない、身体の硬直した特質に起因している。このことは絵画の未完成の状態によって説明されるかもしれないが、一部の学者はレオナルドの弟子の一人が制作に協力したと信じている。
肖像画の親密な雰囲気は、私的な依頼、または画家個人の友人による依頼であることを示している。 20世紀までは、ミラノ公爵でレオナルドの雇用主であったルドヴィーコ・スフォルツァの肖像であると考えられていた。 1904年から1905年の修復中に後世の補筆を取り除いた際、楽譜を持っている手が明らかになり、モデルが音楽家であったことが示された。ミラノで活躍していた多くの音楽家がモデルとして候補に挙がっている。フランキヌス・ガフリウスは20世紀を通じて最も好まれた候補者であったが、21世紀には学術的見解がアタランテ・ミリオロッティに移った。他の注目すべき候補者として、ジョスカン・デ・プレとガスパル・ファン・ヴェールべケが含まれているが、これらの主張のいずれかを実証する歴史的証左はない。本作は、そのストイックで、木のような感触で批判されてきたが、表現の強烈さと顔の細部の緻密さで注目されている。学術的な解釈は、演奏中の音楽を描いた絵画というものから、音楽などの他の芸術形式に対する絵画の優位性に関するレオナルドの自身のイデオロギーを表す絵画であるというものまで多岐にわたっている。
音楽家の肖像 概要
本作は油彩とおそらくテンペラで、小さな44.7 cm × 32 cm (17.6 in × 12.6 in)　のクルミの板に描かれた。4分の3正面向きで、折りたたまれた楽譜を右手に持っている若い男性の胸像を描いている 。顔と髪の毛を除いて、作品ほとんど未完成であるが、全体的に良好な保存状態で、右下隅のみ損傷を受けている 。美術史家のケネス・クラークは、時間の経過とともに退色しているにもかかわらず、レオナルドの現存する作品の中で、『音楽家の肖像』がおそらく最もよい保存状態にあると述べた 。
作品の下辺部は、少し切断されている可能性がある。特に人物の後頭部に向かって、わずかな補筆がある。美術史家のフランク・ツェルナーは、この補筆によって首と唇の左側の陰影がやや失敗してしまっていると述べている。黒い背景により、本作はレオナルドの後の肖像画、『白貂を抱く貴婦人』と『ラ・ベル・フェロニエール』を彷彿とさせるが、モデルの身体と頭部が同じ方向を向いているという点で、これら2作とは異っている。伝記作家のウォルター・アイザックソンは、作品の未完成の状態のために肖像画の影は明らかに粗く、肖像画自体、通常のレオナルドの絵画に比べ、薄い油絵具の層が少ないと述べている。
音楽家の肖像 概要
モデルは肩までの長さの巻き毛を持ち、赤い帽子を被って、鑑賞者の視界の外にあるものをじっと見つめている。その凝視する様子は、人物の顔、特に大きなガラスのような目に焦点が当たっている注意深い照明によって強められている 。モデルはぴったりとした、白い下着を身に着けている。黒いプールポワンの部分は未完成で、茶色がかったオレンジ色のストールは下塗りされているだけである  。おそらく少しの塗り直しと、よくない保存状態のために色彩が褪せている。作品の技術的調査により、プールポワンはおそらく元々暗赤色であり、ストールは明るい黄色であることが明らかになった。
口は笑顔を示唆するか、男性が歌おうとしている、または歌ったばかりであることを示唆している 。顔の注目すべき特徴は、額縁の外側からの光が目に及ぼす影響である。光は両目の瞳孔を拡張しているが、右目は左目よりはるかに大きく、それはありえないことである 。これは単に劇的な効果を狙ったものであり、鑑賞者の中には音楽家の顔の左側から右側へ動きが感じられると主張する人もいる。美術史家のルーク・サイスンは、「目はおそらく音楽家の最も印象的な特徴であり、視力は最も高貴な感覚として、そして画家の最も重要な道具として優遇されている」と書いている。
音楽家の肖像 概要
奇妙で繊細な方法で手にされ、硬く折りたたまれた一枚の紙は、音符と文字が書かれた楽譜である。作品の下部の保存状態が悪いため、メモや文字はほとんど判読できないものの、一部の学者が手紙の内容を仮定する妨げとはなっていない。彼らは、音楽家のアイデンティティに関する仮説を裏付けるため、しばしば自身による手紙の解釈を用いている。部分的に消えている文字は、「カント」および「アン」 として判別でき、通常は「Cantum Angelicum」と読める。これは、ラテン語で「天使の歌」を意味するが、美術史家のマルティン・ケンプは、イタリア語で「天使の歌手」を表す「Cantore Angelico」であるかもしれないと述べている。音符は、人物が音楽家であることを強く示唆する以外、絵画にはほとんど解釈の手がかりを提供していない。音符は計量記譜によるもので、おそらくポリフォニーの音楽を表している。ウィンザー城の印刷物室に現存している、レオナルドの楽譜のあるリバスの素描は、本作の音楽とは似ていない。そのことは、この音楽作品がレオナルドによるものではないことを示唆しており、作曲家も音楽の意義も不明のままとなっている。
音楽家の肖像 帰属
レオナルドへの帰属は何世紀にもわたって物議を醸していたが、現代の美術史家は現在、『音楽家の肖像』をレオナルドの真作の1つと見なしている   。レオナルドに作品を帰属させることについての疑問は、絵画が知られるようになってから、ほぼずっと存在している。アンブロジアーナ絵画館の1672年の目録に最初に登場したときはレオナルドによるものと記載されていたが、1686年の目録は作品をベルナルディーノ・ルイーニによるものとした。この帰属はすぐに取り消され、「むしろレオナルドによるもの」に変更された 。1798年、アンブロジアーナ絵画館は本作を「ルイーニ派」に帰したが、すぐにレオナルドによるものとして再び記載された。 1672年に最初に記載されたとき、「公爵の依頼による作品に望まれる完全な優雅さ」を有していると解説されていた が、これはモデルがミラノ公爵、ルドヴィーコ・スフォルツァであると考えられたことを意味している。ルドヴィ―コは、絵画が制作されたときにレオナルドの雇用主であった 。公爵の肖像画であるということは20世紀まで受け入れられ、研究者たちは肖像画がアンブロジアーナ絵画館にある『女性の肖像』の対作品であると信じていた。『女性の肖像』は現在、ジョヴァンニ・アンブロージョ・デ・プレディスに帰属されているが、当時はレオナルドによるベアトリーチェ・デステ、すなわちルドヴィーコの妻の肖像画であると考えられていた 。20世紀半ば、レオナルドの専門家であるアンジェラ・オッティーノ・デッラ・キエーザは、レオナルドへの帰属を支持した11人の研究者を挙げた。作品をアンブロージョ・デ・プレディスに帰したのは8人であった。2人は帰属の決定をしておらず、1人はレオナルドのもう1人の弟子、ジョヴァンニ・アントニオ・ボルトラフィオの作品だと考えた 。
音楽家の肖像 帰属
肖像画の依頼に関する現存する記録は存在しない。レオナルドへの帰属は、他の作品との様式的および技術的な類似性に基づいている。特にルーヴル美術館にある『岩窟の聖母』の天使の顔と、『荒野の聖ヒエロニムス』の聖ヒエロニムスの顔である 。レオナルドにより普及した様式である肖像画の暗い背景は、『白貂を抱く貴婦人』、『ラ・ベル・フェロニエール』、『礼者聖ヨハネ』などの後の絵画に見られるため、レオナルドへの帰属を促進するものである。特に『白貂を抱く貴婦人』は、 X線検査で『音楽家の肖像』と多くの様式的類似点を示している。レオナルドの様式に典型的な他の特徴としては、憂鬱な雰囲気、繊細な目、曖昧な口元（ちょうど閉じたところか、もうすぐ開くように見える）、およびレオナルドの以前の肖像画、『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』を彷彿とさせるカールした髪の毛が挙げられる。さらにレオナルドを特徴づけるのは、レオナルドが好んで用い、かつ推奨した媒体であるクルミ材の使用であるが、クルミ材は当時ロンバルディアの他の画家たちによって一般的に使用されてはいなかった。レオナルドへの帰属は、さまざまな程度に拡張する音楽家の目の瞳孔の比較によってさらに裏付けられ、画家の手稿の以下の箇所との関連が指摘されている。
音楽家の肖像 帰属
瞳孔は、（目に見える）物体の明るさ、ないし暗さによって拡張したり収縮したりする。拡張したり収縮したりするにはしばらく時間がかかるので、光の中から出て影の中に入るときはすぐには見ることができない。逆の場合も然りである。そして、正にこのことは、目を描くときに私を欺き、そうして私は目の描き方を学んだのだ。
音楽家の肖像 帰属
絵画をレオナルド作品ではないとする見解は、レオナルドの通常の絵画の特徴ではない、その厳格でストイックな人物の物腰による 。一部の研究者はこれを絵画が未完成である結果として捉えているが、他の研究者は衣服と胴体が弟子によって描かれたと提唱している。レオナルドが他の画家の協力を得た場合、最も頻繁に挙げられる候補者はボルトラフィオとアンブロージョ・デ・プレディスであるが 、これは2人の様式が本作の硬直した特質に近いためである。美術史家のカルロ・ペドレッティによると、ボルトラフィオと、レオナルドの別の弟子であるマルコ・ドッジョーノは、本作と同じような目を描いており、どちらかが本作でレオナルドと協力したかもしれないことを示唆している。美術史家のピエトロ・マラーニは、レオナルドが1480年代半ばに弟子を持っていた可能性は低く、たとえ持っていたとしても、弟子が公的人物、または個人的な友人の肖像画の制作に協力するようなったことはなかっただろうと述べた 。マラーニの主張にもかかわらず、レオナルドが協力を受けたかどうかに関して、現代の研究者は一致した見解を有しているわけではない。ツェルナーは、「現在、レオナルドが顔を制作したことは認められているが、上半身全体はボルトラフィオに帰せられる」と述べている。一方、サイソンによれば、研究者の「かなりの少数派」だけが完全なレオナルドへの帰属に同意していない。全体としての絵画の制作者については議論があるものの、ほとんどの研究者は、少なくとも顔は完全にレオナルドの制作であることに同意している 。
音楽家の肖像 制作年
美術史家は、レオナルドの最初のミラノ時代（1482-1499年頃）に本作が制作されたとする。その根拠として、X線検査で見つかった『白貂を抱く貴婦人』との様式的類似性、およびルーヴル美術館の『岩窟の聖母』にも同じように見られるキアロスクーロの扱い、そしてブロンズの馬の彫像のためのレオナルドのスケッチが挙げられている。古い情報源は、1485年から1490年ないし、1490年の制作年であり、最初のミラノ時代の半ばに作品が制作されたとした 。
サイソンやマラーニを含む現代の研究者は、レオナルドが1487年よりずっと後には肖像画を制作することはできなかっただろうと考察した 。レオナルドが人体解剖の研究から知識を得て制作した、後の『白貂を抱く貴婦人』の洗練とリアリズムを、本作は欠いているからである。レオナルドが人体の解剖学、特に頭蓋骨の研究に没頭したのは1489年になってからでであった。したがって、現在、絵画はもっと早い時期の1480年代半ば 、通常1483年から1487年の間に制作されたと考えられている 。
音楽家の肖像 背景
『音楽家の肖像』は、15世紀のミラノの一般的な肖像画とは根本的に異なっている。ミラノの絵画鑑賞者は、イタリアの他の地域よりも芸術的に保守的であり、すべてではないにしても、ザネット・ブガット、ヴィンチェンツォ・フォッパ、 アンブロ―ジョ・ベルゴニョーネの肖像画のように、ほとんどの肖像画が横顔のものであることを期待していた。モデルの4分の3正面向きの肖像は、初期フランドル派の絵画ではすでに一般的であり、肖像画はしばしば平坦な黒い背景に描かれていた。アントネロ・ダ・メッシーナは、ヴェネツィアとシチリアで黒い背景を持つ同様の4分の3正面向きの肖像画を導入することになった。『男の肖像』（傭兵隊長）や、赤い帽子をかぶった男の肖像』などがその例である。レオナルドはアントネロの様式に影響されている可能性がある。1476年、アントネロがミラノをごく短期間訪問した際、あるいは1486年頃、レオナルドがかつての師匠、アンドレア・デル・ヴェロッキオをヴェネツィアに行って尋ねた可能性がある時に、アントネロの作品を見ているのかもしれない。美術史家、ダニエル・アラスは、『音楽家の肖像』はレオナルドの肖像画中、アントネロの肖像画に最も似ているが、アントネロの肖像画のほとんどと、レオナルドの他の肖像画とは対照的に、モデルが鑑賞者の方を向いていないことを示唆した。ブレラ美術館にある、レオナルド周辺の画家による『青年の肖像』（1490–1491年頃）は、『音楽家の肖像』の影響を強く受けている  。
音楽家の肖像 背景
『音楽家の肖像』は、レオナルドの唯一の男性の肖像画であり、ミラノに残っているレオナルドの唯一の板絵である。マラーニは、この絵画は私的使用を目的としたものである可能性が高いと述べた。1618年にアンブロジアーナ美術館の創設者であるフェデリコ・ボッロメオ枢機卿からアンブロジアーナ美術館に贈られた作品の中には含まれていなかったと一般に考えられているが、当時、枢機卿の作品は美術館のコレクションの大部分を占めていた。本作は、ガレアッツォ・アルコナーティによって1637年にアンブロジアーナに寄贈されたのかもしれないが、アルコナーティは『聖アンナと聖母子と幼児聖ヨハネ』、『アトランティコ手稿』など、レオナルドの作品の著名なコレクターであった。
この作品は、1672年にアンブロジアーナのピエトロ・パオロ・ボスカによって目録に記されたときに最初に文書化された。ナポレオンが1796年に『音楽家の肖像』をフランスに持ちさったかどうかは、情報源によって異なっている。マラーニはナポレオンに略奪されたと述べ、サイソンは、フランス人は『アトランティコ手稿』の方がより価値があると考え、『音楽家の肖像』の代わりに手稿の方を取ったと述べた。研究者は2人とも、肖像画が1798年にアンブロジアーナ美術館にあったことに同意している 。
音楽家の肖像 背景
本作は、2011年から2012年にロンドンのナショナルギャラリーでの展覧会、「レオナルド・ダ・ヴィンチ：ミラノの宮廷の画家」 、2015年のミラノの王宮での展覧会、「レオナルド 1452年-1519年：世界の素描」、そしてルーヴル美術館での2019–2020年の展覧会、「レオナルド・デ・ヴィンチ」で展示された。
音楽家の肖像 モデルのアイデンティティー
補筆の層を取り除き、楽譜を持っている手を明らかにした、ルイジ・カヴェナーギとアントニオ・グランディによる1904年から1905年の修復まで、モデルがルドヴィーコであるということは受け入れられていた。修復により、研究者たちはモデルがルドヴィーコではなく、レオナルドと同時期にミラノにいた音楽家であると信じるようになった。この発見以来、多くの候補者がモデルとして挙げられてきた。しかし、モデルが誰であるかは不明なままである。男性はレオナルドとその工房の他の作品に登場したのかもしれない。ロンドンのナショナル・ギャラリーの研究者は、フランチェスコ・ナポレターノの素描、『横顔の青年の肖像』とレオナルドの素描、『横顔の青年の胸像』は『音楽家の肖像』と同じ人物を描いたものであると提唱した。さまざまな歴史上の候補者が挙げられているが、確固たる証拠はない 。
音楽家の肖像 モデルのアイデンティティー
建築歴史家のルカ・ベルトラミは、肖像画の人物はフランキヌス・ガフリウス（1451–1522年）であると提唱し、ガフリウスは、20世紀初頭、肖像画の主要な候補者となった。ガフリウスはミラノの司祭であり著名な音楽理論家であり、ルドヴィーコ・スフォルツァの宮廷音楽家であり、ミラノ大聖堂の聖歌隊指揮者でもあった 。ガフリウスはまた、レオナルドの知人であった。というのは、共にルドヴィーコに雇用されていたことに加え、ガフリウスの1496年の音楽論文である『Practica Musicae』には、レオナルドによる様々な木版画が含まれているからである。さらに、ベルトラーミは、「cant」と「an」の文字をラテン語の「Cantum Angelicum」の略であり、ガフリウスによる別の音楽論文への参照であると提唱した。
図像学的証拠がガフリウスとモデルを結びつけないため、ベルトラーミの理論には疑問が投げかけられている。ケンプは、「cant」と「an」の文字は「Cantore Angelico」(イタリア語で「天使の歌手」) であるとした。ケンプの説では、絵画の人物はまた、司祭として正しく特定化できるはずの聖職者の衣服で描かれておらず、絵画が制作された当時、ガフリウスは当時30代前半であったが、絵画の人物は若い男性であると見ている 。
音楽家の肖像 モデルのアイデンティティー
マラーニの1999年の論文は、トスカーナの音楽家、アタランテ・ミリオロッティ（1466–1532年） を肖像画の人物として提唱しており、以降、多くの批評家がこの仮説を支持してきた   。1482年、ミリオロッティとレオナルドはフィレンツェを去り、ミラノのルドヴィーコ・スフォルツァの宮廷に向かった。2人は友人であることが知られており、レオナルドはミリオロッティにリュートを教えたと考えられている。絵画が構想された時期、ミリオロッティは10代後半または20代前半であり、肖像画の適切な候補者になる。さらに、アトランティコ手稿の1482年の目録で、レオナルドは、「顔を上げたアタランテの肖像画」を挙げている 。これは『音楽家の肖像』の習作、またはより早い時期のバージョンであったと考えられている 。本作の親密な性質は、人物が個人的な友人であった可能性を特に大きくしている。
この仮説に反対する主な議論は、1482年のメモに書かれているように人物の顔が上向きではないということである。しかし、マラーニは、音楽家の顔は文字通りの意味では上向きではないが、「表情は高揚しているように見え、楽譜から顔を上げたばかりの歌手を示唆している」と述べた。フランキヌス・ガフリウスが有力候補として広く否定されて以来  、ミリオロッティ説は現在、多くの批評家に支持されている  。
音楽家の肖像 モデルのアイデンティティー
1972年、ベルギーの音楽学者、シュザンヌ・クレール・ルジューヌは、フランスの歌手兼作曲家のジョスカン・デ・プレ （1450–1521年頃）を本作のモデルとして提唱した。ジョスカンは1480年代の間、スフォルツァ家に奉仕して働いていたが、レオナルドも同時期にスフォルツァ家に雇用されていたのである 。クレール・ルジューヌは、楽譜上の単語は「Cont」（contratenor の略)、 「Cantuz」（Cantus）、および"AZ"（Altuz の略）であることを提唱した。このことは、ミサ曲、モテット、ジョスカンの曲など、メロディーラインが下がる曲に関連付けられていることを意味している  n12]。この仮説は提唱されて以来信用を失っている。表記はほとんど判読できず、多くの作曲家がこのように書いていたからである。ガフリウスと同様に、ジョスカンの他の肖像画は本作の人物との類似性も示しておらず、30代半ばの司祭としてジョスカンが肖像画の人物であった可能性は低い。
音楽家の肖像 モデルのアイデンティティー
美術史家のロール・ファニャ―ルは、2019年に、肖像画の人物は、オランダの作曲家および歌手であったガスパル・ファン・ヴェールベケ （1445-1516年頃）であると提唱した。ヴェールベケはレオナルドと同時にスフォルツァ家で働いていたので、2人はおそらくお互いを知っていた。この仮説は、ガレアッツォ・マリーア・スフォルツァからゴタルド・パニガローラへの、法廷での音楽家の服装に関する手紙を引用しており、それは「ゴタルドへ。私たちの歌手であるヴェールべケには、同じく私たちの歌手である修道院長 (アントニオ・グイナーティ) とコルディエに、あなたが与えたような暗いベルベットの衣服を贈りたいと思います」というものである。ファニャ―ルが指摘したように、手紙はあまりに漠然と述べられているため、ヴェールベケを肖像画に明確に結び付けることはできない。さらに、ヴェールべケはジョスカン、およびガフリウスと同じ問題を提起するのである。すなわち、ヴェールベケは30代であったため、おそらく年を取りすぎていて、肖像画のモデルではありえないであろう。
ジャン・ガレアッツォ・スフォルツァ（1469–1494年）もまた、肖像画の候補者として提唱されている。この説は、レオナルドがミラノにいる間、ジャン・ガレアッツォと一緒に住んでいたこと、そして肖像画がミラノ公爵を描いているという漠然とした本来の説明を拠り所にしている。サイソンは、ジャン・ガレアッツォはルドヴィーコが権力を握る前に王位の正当な相続人であったため、この説は特に意味があると述べている。しかし、このことを裏付ける直接的な証拠はない。ジャン・ガレアッツォが音楽家であったことは知られておらず、本作に楽譜が発見されたため、ジャン・ガレアッツォがモデルであることははほとんどありえない。イタリアのリュート奏者兼作曲家、 フランチェスコ・カノーヴァ・ダ・ミラノ（1497-1543年）、及びフランドルの歌手ジョヴァンニ・コルディエは、実質的な証拠はないがモデルとして挙げられている。オランダのイラストレーター、ジークフリート・ウォルドヘックは、『音楽家の肖像』はレオナルドによる3つの自画像のうちの1つであると提唱している。
音楽家の肖像 批評
『音楽家の肖像』についての批評は歴史的に様々なものであり、研究者たちは、作品を完全にレオナルドに帰属させることに躊躇してきた。 19世紀の美術史家ウジェーヌ・ミュンツは、「レンブラントに匹敵する造形的活力」を称賛したが、不機嫌な表情、貧弱な彩色、未完成さで作品を批判した。マラーニによれば、こうしたコメントは、ミュンツが作品分析のために非常に質の悪い複製写真を使用したことで主に説明しうる。ミュンツのように、ツェルナーは作品の不完全さと表情に欠陥を見出した。ツェルナーはまた、人物のポーズが『ジネーヴラ・デ・ベンチの肖像』のポーズより劣っていると考えた。美術史家のジャック・ワッサーマンは、肖像画にはレオナルドの他の作品に典型的である緊密な顔の描写が欠けていると述べている。しかし、サイソンとケンプは人物の緊密な凝視を賞賛し 、美術史家のアレッサンドロ・ヴェッツォーシは、本作でレオナルドは前例のないレベルの心理的緊密性を達成し、『白貂を抱く貴婦人』
音楽家の肖像 批評
の崇高さに達している」と述べている。使用されているキアロスクーロは論争の的となっている。ツェルナーと他の研究者は、キアロスクーロを「過度に強調している」と批判している 。サイソンは、劇的で本物らしく見えると考えた。一方、アイザクソンは陰影表現を批判したが、目に当たる照明を賞賛した。サイソンは、作品の未完成の状態がこうした否定的な反応の主な原因であると述べている
音楽家の肖像 解釈
同時代の記録が不足しているため、一部の研究者は絵画の目的に関する仮説を提唱している。モデルの顔に見られる緊張は、演奏を終了したばかりであるか、演奏の途中であるためだと考える研究者人もいる 。この絵画を、詩、彫刻、音楽などの他の芸術形式に対する絵画の優位性についてのレオナルドの自身のイデオロギーの表現であると見なす研究者もいる 。レオナルドは、自身の未完成の『絵画論』の冒頭で以下のように宣言した。
なぜ音楽が絵画の妹と呼ばれるべきであるのか。音楽が絵画の妹としてしか見られないのは、聴覚によるものだからであり、聴覚は視覚に劣る感覚だからである。聴覚は、同時に機能する比例した部分の集合からハーモニーを作り出す。（これらの部分は） 比例的特徴を取り巻く1つ、または複数のハーモニーのテンポの中で生まれたり、死んだりする。そのようなハーモニーは、（各々の）部分により人間の美を生み出す周縁線と異なることなく作り出されるのである。しかしながら、絵画は音楽に勝り、優位にある。なぜなら、音楽が不幸にも作り出されてからすぐ死ぬのとは違って、絵画は創造後にすぐ死ぬことはないからである。逆に、絵画は存在し続け、実際に1つの表面上で、そのものとして生きている状態で示されることになるのである。
音楽家の肖像 解釈
レオナルド・ダ・ヴィンチ『絵画論』(1490-1492年)
これらの言葉は、絵画の素材や永続的な物理的特性とは対照的な、音楽の儚い特性を否定しているように見える。この理論によると、音楽家の青年の目に見える悲しみは、演奏後に音楽がただ単に消えてしまうという概念によるものであることを示唆している。別の解釈は、レオナルドは男性の美を描写するために心を動かされたということである。そして、それ以上に可能性があるのは、絵画の奇妙で一見親密な美的特性に鑑み、親しい友人への個人的な贈り物として制作されたということである 。
音楽家の肖像 出典
書籍
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ニコラス・ブラウン (1988年生)
ニコラス・ブラウン（Nicholas Braun、1988年5月1日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優である。
ニコラス・ブラウン (1988年生) 生い立ち
1988年5月1日にニューヨーク州ベスページでエリザベス・ライルと俳優のクレイグ・ブラウンの息子として生まれる。兄弟にはミュージシャンのクリストファー・デヨ・ブラウンと、異母兄弟で俳優のギヨーム・ルミエルとプロデューサーのティモシー・ブラウンを持つ。1993年に両親が離婚。
2001年にジョン・ラロケット、ケイト・ネリガン、ドリアン・ヘアウッド、ジェームズ・ゴバーンなどアンサンブルキャストが出演した父子ドラマ「Walter and Henry」のヘンリー役で役者デビュー。2005年のディズニー映画『スカイハイ』でザック役で映画デビュー。2008年と2009年にディズニー・チャンネルオリジナルムービーの『タイムマシン大作戦』と『プリンセス・プロテクション・プログラム』に出演。2010年代には『ウォール・フラワー』、『エイリアン・バスターズ』『レッド・ステイト』等にも出演している。
2017年世界陸上競技選手権大会マーシャル諸島選手団
2017年世界陸上競技選手権大会マーシャル諸島選手団は、2017年8月4日から8月13日までイギリスのロンドンで開催された第16回世界陸上競技選手権大会のマーシャル諸島選手団の名簿。
鶴岡昌宏
鶴岡 昌宏（つるおか まさひろ、1957年5月6日 - ）は、元アマチュア野球選手である。ポジションは外野手。
鶴岡昌宏 来歴・人物
東洋大牛久高校を卒業した後に、東洋大学に入学する。在学中は投手のほかに外野手としても中軸を打った。2年上に達川光男、1年上に松沼雅之らがいた。
大学卒業後は社会人野球の日産自動車チームに入団する。当初は投手も兼ねていたが外野手専任となる。1982年の日本選手権大会と1990年の日本選手権大会では優秀選手に選ばれ、1990年には社会人ベストナインに選ばれた。また1991年の都市対抗野球では10年連続出場選手に選ばれれ、通算11年連続出場を果たした。1992年限りで現役を引退し、翌年はコーチを務めた。
1984年の世界アマチュア野球選手権や、1987年アジア野球選手権大会の日本代表にも選ばれた。
玄海つれづれ節
『玄海つれづれ節』（げんかいつれづれぶし）は、1986年（昭和61年）1月15日に公開された日本の映画。東映東京撮影所製作、東映配給。吉永小百合主演で、歌手の八代亜紀が準主役級で出演している。吉永小百合の98本目の出演映画である。
福岡県北九州市を舞台に、夫に蒸発された女性が仲間に助けられながら自立していく姿を描く。『徒然草』第三八段の「名利に使はれて、閑かなる暇なく、一生を苦しむるこそ、愚かなれ。」云々という財産への執着が不幸のもとだという一節を原作としているが事実上のオリジナル脚本。往年の時代劇スター・伏見扇太郎が、役柄そのままの人物を演じている。結末部では吉永小百合が手背にドスを突き立てられるという壮絶な役を演じている。
玄海つれづれ節 製作
東映入社前の岡田裕介の企画。題名も岡田の命名。1980年の『動乱』の撮影で、吉永小百合と一年間付き合っていくうち、吉永の別の面を知ったという岡田が、NHKのテレビドラマ『夢千代日記』などで当時の吉永が付いていた「耐える女」「日本的で古風な女」のようなイメージとは違う役柄をやってもらいたいと、1984年に実在した女性死刑囚をモデルにした『天国の駅』をプロデュースした。1985年の夢千代日記の映画版は、持ち込み企画だったが、自身の企画として、「東映が元々持ってる下品美に白雪姫が降りて来たらどうなるんだ?」という発想から本作を企画。これを吉永に「悲劇のヒロイン役が続いているので、それらにピリオドを打ち、世間的な吉永小百合のイメージではなく、実際の性格に近いカラッとした性格のヒロインを演じて欲しい」と話したら、吉永もそのような耐え忍ぶ女に憧れはあるが、たまには地に近い10代の頃得意とした単純で活発な女を演じてみたいとこれを承諾した。原作としてクレジットされる兼好法師「徒然草・第三八段」は、「あくせくするのおよしなさい」と詠んだ随筆で、吉永としてはあくせくが表現出来たらいいと考えた。メディア向けには「耐える女のイメージを定着させた吉永小百合が、エネルギッシュな活躍を見せる九州女に扮する」「吉永小百合コメディ初挑戦」などと喧伝された。今日ではトップ女優もコメディエンヌ的要素が求められるが、当時は美人女優がコメディを演じると言われてもピンと来ない時代だった。
玄海つれづれ節 製作
映画の製作は1984年末には既に決定しており、東映1985年ラインアップとして1986年正月第二弾公開と発表された。この時は主演・吉永小百合と脚本・笠原和夫だけが決定していると告知された。
玄海つれづれ節 製作
本作は小百合版『スティング』のようなコン・ゲームをやろうという企画だった。製作が伝えられた当初の1985年夏の文献には「女詐欺師・小百合と亜紀が"男をだますテクニック"を競うというんだから、こりゃ見逃せない」「女詐欺師・小百合が足の向くまま気の向くままに東京から九州へ。そこで男と別れてフラフラしてる南の女・亜紀と出会い、ウマが合うのをいいことに、二人で憎い男どもを騙す痛快劇」などと書かれている。吉永、八代亜紀、風間杜夫の3人のキャスティングは早い段階で決まっており、岡田は脚本の笠原和夫に「はっきり3人が演じると設定して脚本を書いて下さい」と発注した。笠原の脚本は、出だしは「旦那が失踪して借金だけが残って、家を明け渡さなければいけないと女が家を出ようとしたら、変なガキがやって来て、話を聞くと、旦那の隠し子で行くところがないと。それでそのガキを連れて女の旅が始まるという」1979年の松竹『神様のくれた赤ん坊』と同様、『グロリア』的要素を取り入れ、そこまでは良かった。ところが『スティング』をどうやって女でやったらいいのかという良いアイデアが浮かばなかった。結局『スティング』がギャングの親玉相手に大がかりな芝居を打って、競馬のあがりをごっそり盗むというプロットを、映画館の権利を騙し取るという話に置き換えた。こうした話は「ひばり映画」や「ヤクザ映画」で、笠原が散々やってきたから片手間で出来る技術だった。それで『スティング』＋『ラスト・ショー』のようになり、笠原が岡田に「どっちをやりたい?」と聞いたら、岡田が「両方一緒になりませんか?」と言った。笠原としてはこのとき「どちらか一つを選べ」を自分がはっきり態度を示しておけばよかったと後で思ったが、何とかなるだろうとストーリーをいじくったが、どうしても二つはくっつかず、岡田に相談し「もうこれ以上は直せないから誰か別の人を立ててくれないか」と頼んだ。それで下飯坂菊馬が先のプロットをベースに新たにホンを書き直した。下飯坂のホンはスケベな話が増量されて、これを読んだ岡田茂東映社長が「笠原より下飯坂の方が面白いじゃないか」と褒めた。吉永にスケベな話などやらせたくない岡田裕介が猛反対し、岡田家で親子喧嘩が勃発。結局、岡田茂の妻、岡田裕介の母が仲裁に入り、岡田裕介に「あなたが自分で書いたらどう?」と言い、岡田裕介が笠原のホンをベースに書き直した。脚本に笠原・下飯坂と共にクレジットされる『兵頭剛』は岡田裕介のペンネーム。笠原は「小百合側の要求が岡田裕介を通じて色々聞こえ、途中で話が纏まらずバランバランな話になってしまった。二人の助っ人に頼んでようやく仕上げた」などと述べている。吉永も撮影中のインタビューで「最初は女性版『スティング』にしたかったけど、日本の土壌の中ではなかなか難しいんです」と話している。映画館の権利を騙し取るというネタが弱く、主人公とその周囲の人々との交流を描く人情ドラマ、ライトコメディのようになった。
玄海つれづれ節 製作
笠原は1985年4月8日から12日まで北九州を中心にシナハン。1985年5月1日シナリオ執筆。5月14日、横浜シナハン。7月6日第一稿執筆終了、7月16日から20日まで、直しの打ち合わせで、以後の方針を巡り紛糾。8月27日、後事を下飯坂菊馬に託し、笠原は1985年10月12日、脚本から手を引く。
笠原は1984年の『零戦燃ゆ』（東宝）の後、瀬島龍三と岡田茂からの発注で『昭和の天皇』を書き、渾身の一作が出来たと自負し、岡田にも大絶賛され、瀬島と入江相政侍従長からも映画化OKも出ていたが。宮内庁などの反対を喰らい頓挫した。以降は体調も崩し、仕事に力が入らなくなってしまったという時期の仕事で、「大失敗で、猛省、猛省」などと述べている。
玄海つれづれ節 製作
ラストでヤクザに掌をドスで刺された山岡ゆき（吉永小百合）を、松藤九兵衛（三船敏郎）が介抱する場面で、ゆきの父親が炭鉱で働き金を貯めておもちゃ屋をやるつもりだったが、その金が盗まれ犯人はそのときは分からなかった、その金を盗んだのは同僚だった自分だ、と松藤が告白する。ゆきの父親はこれを境に酒に溺れ、身を滅ぼした。いわば父を死に追いやった人物だが、松藤が「今度のことはアンタの好きなようにしてくれ」「せめてもの罪滅ぼしだ」と言った後、「わしも九州の男たい。嘘はいわん」というと、吉永が涙ぐんで「私、貴方のことが本当の父親のような気がして…」という。この台詞のやりとりは少しおかしい。
玄海つれづれ節 製作
吉永のコメディ映画初挑戦にあたり、吉永と四つに組む世間が驚く大物の相手が欲しいと、岡田裕介が八代亜紀を口説いた。八代が主演格で出演するのは今回が初めて。八代も吉永との共演を大喜びした。当初のオファーに「ワルい男をやっつけるって面白い。女性が"あんなヤツ！"って思う男を、まんまとだます"悪女"になれたらいい気分ですよね。女のお客さんが思わず拍手してくれれば最高」などと述べていたが、八代も吉永も"悪女"要素はほとんどなく、当時の日本映画でトップ女優が"悪女"を演じることはまだ難しかったのかもしれない。吉永は「橋幸夫さんたちと『いつでも夢を』のような歌謡映画的なものでは歌手との共演はあるけど、全く歌がからまない映画で歌手とお芝居するのは初めて」と話した。
玄海つれづれ節 製作
1985年10月14日、東映本社で製作発表記者会見が行われた。会見で報道陣が「アッ」と声を上げたのが吉永のスタイル。いつもの楚々とした熟女の雰囲気とは打って変わり、テクノカットにサングラス、裏地にシマウマの皮の付いた黒の皮ジャン、皮のスカート。報道陣の質問に「これ、イタリア・ファッションなの。サングラスは松田優作さんがカッコ良かったから挑戦してみました」などと話した。劇中、ソープ嬢に挑戦すると伝えられていたため、サユリスト・タモリが激怒していると報じられたが、タモリはこれを否定した。タモリは『笑っていいとも!』本番終了後、東映東京撮影所（以下、東映東京）で撮影中の吉永を訪ね対談した。約束の1時間半も前に到着したタモリは緊張感でソワソワ。タモリが吉永に会うのは国立競技場でのラグビー日本選手権を横澤彪と3人で観戦して以来で、その年の観戦も誘ったが、同じ日が『玄海つれづれ節』の封切日で、「映画の方が大切なので行けません」と断られ、タモリは「東映のバカヤロー」と叫んだ。
キャスティングは全部、岡田裕介がやった。吉永の夫役での出演は「意中の人に全員断られ、第五候補の僕がやることになった」と話しているが、吉永の夫役を断る役者がたくさんいるとは考えにくく、実際にオファーを出したのか分からない。
玄海つれづれ節 製作
吉永は自身の役作りに関して「デビ夫人と三浦良枝さんをモデルにしました。三浦さんは夫の逮捕直後の記者会見で『ご静粛に願います』と言える気丈さというか、勝ち気というか、そういう面がバチッと出せればと思ってやったんですけどね。髪型も性格も三浦さんがモデルです。デビ夫人はホステス をやってらして、もの凄い玉の輿に乗ったわけでしょ。それ以後、いろんなことがあったと思うんだけど、頑張ってる感じは今も衰えていないと思うです。お化粧の仕方などで、そういう部分を少しでも出したいと思いました」「今まで"耐える女"の役がほとんどでしたから今回"耐えない女"になって本当に面白い。勝ち気なところは地でやれます」などと述べた。吉永にすれば何に気兼ねすることもない撮影でのびのびと気楽な撮影。吉永、八代、風間の3人は意気投合し、台本にない歌のシーンが付け加えられた。撮影中は笑いが絶えず、盛り上がってスタッフの間からシリーズ化の話が出た。
玄海つれづれ節 製作
八代亜紀は「『玄海つれづれ節』は人情コメディで、私は気のいい借金取り立て屋っていう役どころ。テレビドラマは3本ほど主演したことがあるし、映画もあくまで歌手としてのゲスト出演なら経験済み。でも今度みたいに本格的な映画出演は初めてなんです。緊張するというより不安です。だけど吉永さんがいろいろ気を使って下さって助けていただいてます」などと話した。風間杜夫との濡れ場は台本ではハードに書かれていたが、八代が「私のファンが嫌がる」とかなり控え目なものになった。
ソープランド嬢Aとしてチラッと出演する滝川真子は、日活ロマンポルノ出身の女優で当時人気が高く、本作出演を機に「本格的な女優を目指す」と決意を述べたが、一般映画の出演は本作一本のみとなっている。