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スターオーシャン6 THE DIVINE FORCE 登場人物
輸送艦イーダスのクルー。20歳。直感に優れ、高確率で物事を言い当てることができる。輸送艦イーダスが轟沈した際に脱出ポッドで避難し、レイモンドと同様にアスター4号星に漂着するが、上空で突如信号が途切れ行方不明となる。
アントニオ・ローレンス
声 - 竹内良太
レイモンドの兄。30歳。ローレンス・ロジスティクス社で輸送艦アルダスの艦長を務める。アスター4号星に不時着したレイモンドからの救助要請を受ける。
ウェルチ・ビンヤード
声 - 半場友恵
「天才美少女豪商当主」を名乗る少女。ウェルチがレイモンド達に課す依頼を達成することでアイテム・クリエイションが可能となる。
ラインバウト・オーシディアス
声 - 白熊寛嗣
オーシディアス王国の王で、レティシアの父親。人柄が良く国民には慕われるが、王国内部に頼れる高官が少なく、軍部や貴族の意見に押されている。
ネヤン・ケイザール
声 - 内田雄馬
オーシディアス王国の騎士団参謀長。国内治安維持の責任者で、強い愛国心を持つ。
ボルドール・イル・ヴァイル
声 - てらそままさき
オーシディアス王国と対立するヴァイル帝国の皇帝。高いカリスマ性を持ち、苛烈な外見だが帝国の国民には強い庇護の心を持つ。
ガストン・ゴーシュラ
スターオーシャン6 THE DIVINE FORCE 登場人物
声 - 梶原岳人
オーシディアス王国と敵対するヴァイル帝国に与する三人組「ヴィープス」のリーダー格で、一行の持つDUMAの力を付け狙い、強奪を目論んでいる。慇懃な口調の青年で、薄っすらと青く光る腕と瞳を持つ。青白い肌、一対の角を持つ容姿が三人に共通している。
ロラ・ジョイナス
声 - 山村響
銃のような武器を持つヴィープスの紅一点。故郷の未来に絶望しており、ヴィープスの仲間と第二の人生を送ろうとしている。
ベランジェ・ガーフール
声 - 鶴岡聡
ヴィープスの一人。「大佐」と呼ばれる巨漢で、右眼に大きな傷を持つ。DUMAを「星を蝕む者」と表現し、その存在を狙う。
ベネット・モーズレイ
声 - 四宮豪
銀河連邦の軍人。戦闘艦アストリアの艦長で、マリエルにとっての上官。銀河連邦勢力拡大の思想を持つ。
カーティス・オルドリッジ
銀河連邦の軍人。戦闘艦ヴェラ・ガルフの艦長で、階級は大佐。ある名を受けてアストリア、およびベネットを追っている。
ルカ・マーベリック
声 - 岸尾だいすけ
銀河連邦の軍人で、提督の地位についている。スターオーシャン４の主人公、エッジ・マーベリックの子孫にあたり、先祖のエッジと同じ「カルナス」を冠した戦闘艦の艦長をしている。
スターオーシャン6 THE DIVINE FORCE 舞台
中型輸送艦イーダス
ローレンス・ロジスティクス社が所有する輸送船。レイモンドが艦長を務める。
輸送任務中に、突如として戦闘艦アストリアからの砲撃を受けて轟沈する。
戦闘専用艦アストリア
銀河連邦が所有する最新鋭戦闘艦。ケニー家の一員であるマリエルが乗り込んでおり、その名はレイモンドにも届いていた。
勢力圏外であるはずのイーダスの航路に現れ、一方的にイーダスを砲撃して撃沈する。
ベグアルド
レイモンドの出身惑星。先進文明を持つ惑星だが、銀河連邦に属さず独立を貫いている。
アスター4号星
レティシアの出身惑星である未開惑星。最大の大陸は、西のオーシディアス王国と東のヴァイル帝国における戦争の最中にある。
スターオーシャン6 THE DIVINE FORCE 主題歌
『PANDORA』
歌 - HYDE / 作詞・作曲 - HYDE, SHOW-HATE from SiM, hico, Ali / 編曲 - SHOW-HATE from SiM
フロム・ジャネット・トゥ・ダミタ・ジョー
『フロム・ジャネット・トゥ・ダミタ・ジョー』（From Janet to Damita Jo: The Videos）は、ジャネット・ジャクソンのミュージック・ビデオを収録したビデオ作品。
フィードバック (曲)
「フィードバック」(Feedback)は、ジャネット・ジャクソンのシングル。
フィードバック (曲) 概要
10枚目のスタジオ・アルバム『ディシプリン』から先行シングルとしてリリースされた。
アメリカの総合チャートBillboard Hot 100では最高位19位、17週チャートインした。2023年現在、同チャートのトップ20に入った最後のシングル。
夢のまにまに (曲)
「夢のまにまに」（ゆめのまにまに）は、2021年5月26日に発売された藤あや子のシングルである。
あや子のお国自慢だよ〜がんばろな東北!!〜
「あや子のお国自慢だよ〜がんばろな東北!!〜」（あやこのおくにじまんだよ〜かんばろなとうほく!!〜）は、2012年2月8日に発売された藤あや子のシングルである。
紅い糸
「紅い糸」（あかいいと）は、2007年9月19日に発売された藤あや子のシングルである。
女のまごころ
「女のまごころ」（おんなのまごころ）は、1999年2月17日に発売された藤あや子の13枚目のシングル。
ザ・トラディションゴルフクラブ
ザ・トラディションゴルフクラブ（The Tradition Golf Club）は、愛知県岡崎市にあるゴルフ場である。
ザ・トラディションゴルフクラブ 概要
「ザ・トラディションゴルフクラブ」は、愛知県の中央部、美濃三河高原と岡崎平野と接する、中京圏の中心都市名古屋市から近い、足利氏族である細川氏、仁木氏、戸崎氏のほか、江戸幕府を開いた徳川家康の生誕地でもあるなど史跡が香そうしたロケーションの所にある。
2000年代前期、「岡崎クラシック株式会社」の手により、岡崎市岩中町地区の46万坪の用地に新たなゴルフ場の建設を始めたのに始まる。コース設計はジャック・ウィリアム・ニクラス（Jack William Nicklaus）が行い、18ホール規模のゴルフ場の造成工事が着工され、2002年（平成14年）10月1日、造成工事が完了し、ザ・トラディションゴルフクラブ、18ホール規模のゴルフ場が開場した。
コースは、岡崎クラシックからジャック・ウィリアム・ニクラスに設計を依頼する際、トーナメントコースを念頭において設計するよう依頼した。そして、プロゴルファーにとっては厳しく、アマチュアゴルファーには楽しい、戦略性に富んだ本格的コースが設計条件だった。最初に気が付くのが、クラブハウスのスターティングピロティから、アウトコースとインコースのフィニッシングホールが一望できることである。9番ホールは、巨大な池とフェアウェイが並行して伸びている。18番ホールは、第2打地点が浮島で2度のウォーターハザード越えが要求される。
ザ・トラディションゴルフクラブ 概要
ジャック・ウィリアム・ニクラスは開場後、「世界各国で40コースを越える設計を行ったが、そのほとんどのコースでプロツアーイベントを主催してきた。ザ・トラディションゴルフクラブは、自分が設計した「ミュアフィールド・ヴィレッジ」、「デザート・ハイランズ、ショール・クリーク」などに劣らないコースになると確信している」と語っている。
ザ・トラディションゴルフクラブでは、日本女子プロゴルフ協会が主催する女子ゴルフトーナメント大会の一つ、2003年（平成15年）第14回「リゾートトラストレディス」を開催した実績がある。
ザ・トラディションゴルフクラブ 所在地
〒444-3165 愛知県岡崎市岩中町1番地
アート・ポップ
アート・ポップ（art-popまたはartpopとも呼ばれる）とは、ポップアートのハイカルチャーとローカルチャーの統合に影響を受け、個人的な表現よりもサインやスタイル、ジェスチャーの操作を重視したポップミュージックのゆるやかな定義のスタイルである。
アート・ポップ 解説
アートポップのアーティストは、ポストモダンのアプローチや芸術理論や、ファッション、ファインアート、映画、前衛文学などの他の芸術形態に影響を受けていることがある 。
伝統的なポップ・オーディエンスやロック・ミュージックの慣習から逸脱し、代わりに商業芸術としてのポップの地位、人工物や自己の概念、歴史的な真正性の疑問などのアイデアを探求することがある。
1960年代半ばから、ブライアン・ウィルソン、フィル・スペクター、ビートルズといったイギリスやアメリカのポップ・ミュージシャンが、ポップ・アート・ムーブメントのアイデアをレコーディングに取り入れ始めた。
イギリスのアート・ポップ・ミュージシャンは美術学校で学んだことを活かし、アメリカではポップ・アーティストのアンディ・ウォーホルや関連バンドのヴェルヴェット・アンダーグラウンドの影響を受け、フォーク・ミュージックのシンガー・ソングライター・ムーブメントとも交差していた。 このスタイルは1970年代にデビッド・ボウイやロキシー・ミュージックといったグラム・ロック・アーティストの間で「黄金時代」を迎え、演劇性や使い捨てのポップ・カルチャーを受け入れた。
アート・ポップ 解説
アートポップの伝統は、1970年代後半から1980年代にかけて、ポストパンクやシンセポップ、イギリスのニューロマンティック・シーンなどのスタイルに引き継がれ、さらに、従来のロックの楽器編成や構造を否定し、ダンススタイルやシンセサイザーを好むアーティストたちによって発展していく。
2010年代には、ヒップホップ・アーティストがヴィジュアル・アートを取り入れ、ヴェイパーウェイヴ・アーティストが現代の資本主義やインターネットの感性を追求するなど、新たなアートポップのトレンドが生まれた。
アート・ポップ 特徴
アートポップは、ポストモダニズムによる文化の高低差の解消を背景に、人工物や商業の概念を追求したものである。このスタイルは、個人的な表現よりも記号の操作を重視しており、アートロックやプログレッシブ・ロックに象徴されるロマンティックで自律的な伝統とは異なり、日常的で使い捨ての美学に基づいています。社会音楽学者のサイモン・フリスは、アートをポップミュージックに転用することは、スタイルやジェスチャー、歴史的な時代やジャンルを皮肉ることに特別な関心を持つことだと指摘している。
このスタイルを支持する人たちは、自己を建設的で人工的なものと見なし、用語やイメージ、プロセス、影響を発明することに夢中になっていた。
インディペンデント紙のニック・コールマンは、「アートポップは、態度やスタイルの問題もあるが、本質的には芸術の問題だ。言ってみれば、純粋なフォーマリズムをポップな文脈で社会的に受け入れられるようにする方法なのです。」と述べている。
アート・ポップ 特徴
文化理論家のマーク・フィッシャーは、アートポップの発展は、ポップ、アート、ファッションの3つの要素が絡み合って生まれたと書いてる。フリスは「多かれ少なかれ」ポップアートから直接影響を受けたと述べている。評論家のスティーブン・ホールデンによると、アートポップは、クラシック音楽や詩の形式的価値を意図的に追求したポップスタイルを指すことが多いが、これらの作品は、尊敬すべき文化機関ではなく、商業的利益によって販売されていることが多いという。
『インディペンデント』紙や『フィナンシャル・タイムズ』紙のライターは、アート・ポップ・ミュージックが聴衆を一般社会から遠ざけようとしていることを指摘している。ロバート・クリストゴーは、1987年に『ヴィレッジ・ヴォイス』誌で、アート・ポップは「工芸品への魅力が、美学的な強迫観念に変わるまで螺旋状に上昇していくときに生じる」と書いている。
アート・ポップ 文化的背景
アートとポップミュージックの境界は、20世紀後半、ますます曖昧になっていった。1960年代には、ジョン・レノン、シド・バレット、ピート・タウンゼント、ブライアン・イーノ、ブライアン・フェリーなどのポップミュージシャンが、美術学校で学んだことからインスピレーションを得るようになった。
フレッド・フリスは、イギリスではアートスクールは「優秀な労働者階級の子供たちの伝統的な逃げ道であり、ビートルズをはじめとする若いバンドの育成の場であった」と述べている。
北米では、アートポップはボブ・ディランやビート・ジェネレーションの影響を受け、フォークミュージックのシンガーソングライター・ムーブメントを通じてより文学的になっていった。
プログレッシブ／アート・ロックが1970年代初頭に最も商業的に成功したイギリスのサウンドになる前、1960年代のサイケデリック・ムーブメントは芸術と商業主義を結びつけ、マスメディアにおける「アーティスト」とは何かという疑問を投げかけていた。プログレッシブ・ミュージシャンは、芸術的地位は個人の自律性に依存すると考えていたため、「プログレッシブ」ロック・グループの戦略は、通常のポップ・プラクティスの「上」にいる演奏家や作曲家として自分たちを提示することあった。
アート・ポップ 文化的背景
もう一つアートポップの発展に大きな影響を与えたのが、ポップアートのムーブメントであった。「ポップアート」という言葉は、大量生産された商品の美的価値を表現するために作られたものだったが、現代の現象であるロックンロール（ポップアートの初期のアイコンであるエルビス・プレスリーを含む）にもそのまま当てはまる。
フレッド・フリスは「ポップ・アートは、ロマン主義の終焉を告げるものであり、芸術家のいない芸術であることがわかった。プログレッシブ・ロックはボヘミアンたちの最後の賭けだった。」と語っている。
このような状況の中で、ポップ・アートの主要な理論家は、（リチャード・）ハミルトンや他のイギリス人アーティストではなく、大衆市場に関心を持ちながらも、学術的な崇拝者にとどまっていたアンディ・ウォーホルであった。ウォーホルにとって重要な問題は、「ハイ」と「ロー」のアートの相対的な優劣ではなく、すべてのアートと「商業」の関係だったのである。ウォーホルのファクトリーのハウスバンドであるベルベット・アンダーグラウンドは、ウォーホルのアートとポップの融合を見習い、シンプルさを強調する彼の姿勢に共鳴し、従来の芸術表現のヒエラルキーを無視したモダニズムのアバンギャルドなアートロックのアプローチを開拓したアメリカのグループである。
アート・ポップ 1970年初頭: ニューヨーク・シーンとグラマラス
音楽ジャーナリストのポール・レスターは、「巧みで知的なアート・ポップの黄金時代」を、10cc、ロキシー・ミュージック、スパークスといったバンドが「ポップ界に "ポストモダン "という言葉が存在するよりもずっと前に、さまざまなジャンルや時代のものを混ぜ合わせていた頃」としている。ベルベット・アンダーグラウンドの影響で、ストゥージズのイギー・ポップのようなロックミュージシャンは、自分たちの作品に自意識を持つようになった。イギーは、自分の個性をアートの対象に変えようと考え、それが歌手のデビッド・ボウイに影響を与え、ストゥージズが1960年代のハードロックと1970年代のパンクをつなぐグループとしての役割を果たすことになったのである。
1970年代には、ニューヨークのマーサー・アーツ・センターで、同様の自意識を持ったアート／ポップ・コミュニティ（フリスはこの時代の「最も重要な」コミュニティと呼んでいる）が形成され始めまた。マーサー・アート・センターは、ファクトリーに代表されるようなハイ・アートとロー・アートのコラボレーションを推進していたが、これについてドラマーのジェリー・ハリソン（後にトーキング・ヘッズ）は次のように説明している。「ベルベット・アンダーグラウンドに始まり、アンディ・ウォーホルと同一視されていたものすべてがそうだった」と説明している。
アート・ポップ 1970年初頭: ニューヨーク・シーンとグラマラス
1970年代初頭のグラム・ロック・シーンは、再びアートスクールの感覚を広く取り入れたものでした。ビートルズの「サージェント・ペパー」での分身の使い方に触発されたこともあり、グラムは奇抜な衣装、演劇的なパフォーマンス、そして捨てられたポップカルチャー現象の暗示を強調し、ロック音楽の中で最も意図的に生み出された視覚的現象の一つとなった。ボウイ、ロキシー・ミュージック、元ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのルー・リードなど、グラムのアーティストの中には、アート・ロックの一分野であるモダニスト・アヴァンギャルドに関連した実践を続けている者もいた。
ボウイは美術学校に通い、画家でもありましたが、ウォーホルやヴェルヴェット・アンダーグラウンドの作品や姿勢からアート・ポップの概念を導き出し、視覚的な表現を作品の中心に据えた。
アート・ポップ 1970年初頭: ニューヨーク・シーンとグラマラス
ロキシー・ミュージックは、フリスによると「典型的なアート・ポップ・バンド」である。フロントマンのブライアン・フェリーは、師匠であるポップアートのパイオニア、リチャード・ハミルトンの影響を取り入れ、シンセサイザー奏者のブライアン・イーノは、理論家ロイ・アスコットのもとでサイバネティックスとアートを学んだことを活かしていた。フリスは、フェリーとボウイが「ブリティッシュ・ポップスに最も大きな影響を与えた人物」であるとし、2人とも「商業芸術としてのポップス」に関心を持ち、ゲイリー・グリッターのような「キャンプ」なアーティストとは異なり、グラム・ロックを真剣に受け止めるべき芸術形式にしたと書いている。これにより、プログレッシブ・ロックが再定義され、メディアでの名声という点では、ロマンティック・アーティストの考えが活性化された。アーモンド・ホワイトによれば、ロキシー・ミュージックがポップ・アートの手法を取り入れたことで、"ポップの表面的な軽薄さと深い喜びが、正当で支配的な追求であることを示した "という。1973年にロキシー・ミュージックを脱退した後、イーノは一連の実験的なソロアルバムでアートポップのスタイルをさらに追求していく。
その後の10年間は、ウォーホルの主張を同時代のアーティストとは異なる方向に展開し、当時の人気ミュージシャンと幅広くコラボレーションしていった。
アート・ポップ 1970年代 - 80年代 : ポストパンクの発展
文化理論家のマーク・フィッシャーは、ポストパンクやシンセポップ、特にドイツのエレクトロニックバンド、クラフトワークの作品など、1970年代後半に起こったさまざまな音楽の発展を、アートポップの伝統の中に位置するものとして特徴づけている。デヴィッド・ボウイやロキシー・ミュージックの英国式アート・ポップは、英国のグループ、ジャパンの音楽で「頂点に達した」と述べている。
『The Quietus』誌は、ジャパンの1979年のアルバム『Quiet Life』を、ボウイが1977年の『Low』で探求したものと同様に、「非常にヨーロッパ的で、性的に曖昧で、思慮深いアートポップ」を定義したものとして紹介している。
ブライアン・イーノとジョン・ケイルは、ボウイ、トーキング・ヘッズ、そして多くのパンクやポストパンクの主要レコードのキャリアに重要な役割を果たすことになる。パンクムーブメントのアマチュアリズムに続いて、ポストパンクの時代には、ボウイやロキシーミュージックの作品に体現されていたアートスクールの伝統への回帰が見られた。アーティストたちは、ハイアートとローカルチャーの一般的な区別を拒否しながら、文学、アート、映画、批評理論からアイデアを引き出し、音楽やポップカルチャーの文脈に取り入れました。マルチメディア・パフォーマンスとビジュアル・アートに重点を置くことが一般的になった。
アート・ポップ 1970年代 - 80年代 : ポストパンクの発展
フィッシャーは、グレース・ジョーンズ、1980年代のニュー・ロマンティック・グループ、ロワシン・マーフィーなどのアーティストをアート・ポップの系譜に属するとしている。フィッシャーは、アート・ポップの発展には、従来のロックの楽器編成や構造を否定し、ダンススタイルやシンセサイザーを採用したことを指摘している。The Quietus誌は、日本やクラフトワーク、デビッド・ボウイの作品に影響を受けたイギリスのニューロマンティック・アーティスト、デュラン・デュランを「アートポップをアリーナを満員にするレベルにまで発展させた先駆者」とし、そのスタイルを「バロックでロマンティックな逃避行」に発展させたとしている。評論家のサイモン・レイノルズは、イギリスの歌手ケイト・ブッシュを「アートポップの女王」と呼び、1970年代後半から1980年代にかけて、商業的なポップの成功を捨てずにグラマラスさ、コンセプチュアルさ、革新性を融合させたことを挙げている。
1981年、パフォーマンス・アーティストのローリー・アンダーソンが、ジュール・マスネのオペラ『ル・シッド』に触発されて制作した「オー! スーパーマン」を発表。全英シングルチャートで2位を記録するほか、本国アメリカ合衆国を除く各国でヒットした。
アート・ポップ 1990年代 -
アイスランド出身の歌手、ビョークは、異質なアートやポピュラーカルチャーを幅広く取り入れたアートポップの代表的な存在であった。
1990年代には、アートポップの中で最も商業的に成功したアーティストとなった。2015年にビョークを取り上げたガーディアン紙のジェイソン・ファラゴは、「この30年間の美術史は、大部分が共同事業の物語であり、ハイアートとローアートの境界が崩壊し、メディア間の区分が終わったことを物語っている。トリップホップと12音を組み合わせ、MTVにアバンギャルドを持ち込んだアイスランドの歌手ほど、その区別を無意味なものにした文化人はいない」と語った。
NPRのバリー・ウォルターズによると、1990年代のラップグループP.M.Dawnは、「万華鏡のようなアートポップ」というスタイルを確立した。このスタイルは当初、ヒップホップファンから「ソフトで反芻的で遠回りすぎる」と否定されましたが、最終的にはドレイクやカニエ・ウェストなどのアーティストの作品に道を開くことになった。2013年のSpin誌では、ウェストを中心とした現代音楽の「新しいアートポップの時代」が到来していると指摘している。この時代のミュージシャンは、豊かさや贅沢さの象徴として、また創造性の探求のためにビジュアルアートを利用している。
アート・ポップ 1990年代 -
2008年に発表されたウエストのアルバム『808s & Heartbreak』は、その後のヒップホップ音楽に多大な影響を与えた「アートポップの傑作」であり、自己顕示欲や虚勢を強調した現代のスタイルを超えて、ヒップホップの幅を広げたものであるとしている。ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・カラマニカは、ウェストの「示唆に富む壮大なスケール」の作品を、「中流階級の価値観やハイファッション、ハイアートの夢に関わらず、（ヒップホップの）門戸を広げた」と評してる。
グライムス、ジュリア・ホルター、FKAツイッグスなどの現代アーティストは、ケイト・ブッシュに類似した領域で活動しているとレイノルズは述べている。グライムスは、モントリオール・ガゼット紙で「アート・ポップ現象」と評され、「進行中のアートワークとしてのポップスターに魅了される長い伝統」の一部であり、彼女の成功におけるインターネットとデジタルプラットフォームの役割に特に注目している。
アート・ポップ 1990年代 -
評論家のアダム・ハーパーは、2012年にDummyに寄稿した記事の中で、現代資本主義の要素との曖昧な関わり方を特徴とする、現代アートポップの加速主義的な時代について述べている。
ハーパーは、インターネットをベースにしたジャンル「ヴェイパーウェイブ」について、ジェームス・フェラーロやダニエル・ロパティンといったアンダーグラウンドのアートポップ・ミュージシャンたちが「21世紀の超資本主義の最もグリムな芸術的感性の技術的・商業的なフロンティアを探求している」と述べている。
このシーンに関連するアーティストは、ネット上の偽名を使って音楽をリリースする一方で、仮想性のアイデアや、企業のムード・ミュージック、ラウンジ・ミュージック、ムザークなどの1990年代の合成ソースを利用することがある。
翡翠城市
『翡翠城市』（Jade City）はフォンダ・リーによる2017年のファンタジー小説。同作は2018年の世界幻想文学大賞を受賞し、グリーンボーン・サーガ三部作の第一作でもある。続編として2019年に Jade War が出版され、2021年11月23日に Jade Legacy が出版された。
標題の「翡翠の街」（"Jade City"）は、この小説の異世界設定でのケコン島の首都、ジャンルーンのニックネームである。リーがこの設定がより一般的なアジアに触発されたものであることを示唆し、ケコンは「香港でも、台湾でも、日本でも、中国でも、それ以外のどんな場所でも」ないと述べたにもかかわらず、あるレビュアーはケコンを「20世紀中葉の香港のアナログ」と解説した。リーはこの小説のゴールの一つは「異なる文化設定と時代」の「陰謀と政治と高貴な家の成員の衝突」を取り上げた「中世ヨーロッパ以外を舞台としたエピック・ファンタージを書くこと」と述べている。
翡翠城市 組織
『翡翠城市』の出来事は、第二次世界大戦に大雑把には類似した紛争である多国大戦後の、国家解放運動の一つである「一山会」がケコンへの外国人の占領を阻止するために戦って成功した時代から1世代後のことである。戦後、国際貿易にケコンを解放するかどうかの議論は、一山会を複数の対立する組織に分裂させ、もっとも強力な組織がアイト家に率いられる孤立主義者の山岳会と、コール家に率いられる国際派の無峰会となった。
組織の構成は『ゴッドファーザー』作中の犯罪ファミリーに、コルレオーネ・ファミリーがドン、副首領、相談役を有するように、組織では<柱>、<角>、<日和見>が存在する形で類似している。<柱>は組織の頂点であり、<角>が実働部隊を率い、<日和見>が実業活動に責任を持っている。
<角>はマフィアのカポレジームとソルダードの関係のようにそれぞれが数名の<指>を指揮する<拳>たちを監督している。マフィアと異なる点としては、<日和見>が商業地区に<招福者>と呼ばれる組織のメンバーによる事務所を構えていることである。
翡翠城市 組織
一家には属していないが組織の一部なのが、解放運動に協力した民間人の経営者である<灯籠持ち>である。戦後、彼らは犯罪者や、訓練を受けていない翡翠使いからの保護と見返りに組織に献金を始めた。
翡翠を身につけた組織のメンバーはグリーンボーンとして知られている。彼らは特別な状況以外では敵方の翡翠を身につけていないメンバーを殺すことを防止する『アイショの掟』で統制されている（翡翠を身につけていない組織の情報提供者は<白ネズミ>して知られており、<アイショ>に違反することなく殺すことができる）。
翡翠城市 翡翠
ケコンは、その装着者に拡張された能力を授ける鉱物である翡翠の世界で唯一の産地である。翡翠の安全な使用には、先天的な素質と、<怪力>、<鋼鉄>、<感知>、<敏捷>、<跳ね返し>および<チャネリング>の6種類の訓練を必要とする。
『翡翠城市』の執筆以前、リーはスタンフォード大学でMBAの学位を取得し、経営戦略家として働き、サイエンス・フィクションを執筆していた。リーは、「魔法をほとんどサイエンス・フィクションの手法で扱い」「国際貿易や政治はストーリーの中で展開させる方法」と述べている。翡翠は小説の中で唯一の魔法的な要素であり、ケコン人は神秘的な性質を備えていると考えているのに対して、西洋人は「生体エネルギー翡翠」と呼んで、化学的に説明できるものとみなしている。
翡翠城市 翡翠
各人の翡翠に対する反応は遺伝によって決定されている。ケコンの原住民であるアブケイはその効果に対して完全な免疫があり、ケコン外部からやって来たものは翡翠に対する感受性が高すぎる。原住民と先祖の入植者の混血であるケコン人だけが長期間に渡って翡翠を使用するのに必要な抵抗力と感受性の組み合わせを有しているが、よく理解できていない理由から人々の翡翠に対する能力には幅広いばらつきがある。それに加えて、一部のケコン人は翡翠の影響を受けないと言う潜性遺伝子を有している。これらの人々は<ストーンアイ>として知られており、他のケコン人によって不運なものと考えられている。リーは、「血の才能…選ばれし者という図式を覆す方法」として翡翠の能力を遺伝と運の組み合わせに結び付けたとコメントしている。
ケコンの翡翠使用者は安全に使用するために組織の学園で数年間に渡って訓練を受ける必要がある。翡翠への過剰暴露は、狂気と最終的に死をもたらす<渇望>を引き起こす。翡翠に対する許容度はSN1ないし<シャイン>と呼ばれるドラッグを注射することで増強することができる。シャインはグリーンボーンの治療薬として使用されるとともに、闇市場で取引され、学園での訓練を受けていないにもかかわらず翡翠を身につけたいケコン人によって不正使用されている。シャインはケコン以外でも非ケコン人部隊による翡翠の軍事利用を促進するために使用されている。
翡翠の使用と生産はさまざまな伝統と機関によって管理されている。グリーンボーンは、戦闘中に殺した敵の翡翠を要求する権利がある。翡翠使いは政府の業務には関われず、法律制定権を有する議会であるケコン王立議会のメンバーは翡翠の着用を禁じられている。翡翠採掘はケコン翡翠連盟（KJA）によって監視されており、その株式は各組織に分配されている。KJAは、ケコンの主な宗教であるDeitismを含む、翡翠を儀式に使用するさまざまな組織に翡翠を割り当てている。
翡翠城市 プロット
不良少年のベロは組織が傘下に置くレストランで食事中の無峰会の<拳>から翡翠を盗もうと企てるが、ベロとアブケイ人の相棒のサンパはすぐに捕まり、罰するためにヒロの前に引っ立てられる。二人が殴られた後で、ヒロが管理する組織の縄張りでの殺人についてサンパが述べたことから、組織の<柱>で、ヒロの兄のランの前で尋問される。
ヒロはランに山岳会が無峰会の縄張りを掠め取ろうとしていることを納得させようとするが、それは誤解で平和的な解決を提案する<日和見>のドルに反対される。ドルに支持されないことに不満を感じ、ランは祖父に<日和見>を交代させる許可を求めたが、コール・センはそれを許さない。その後間も無く、シェイが翡翠を身につけなくてもできる仕事を求めてケコンに帰還する。
山岳会は、まだ学園の最終学年にいるアンデンを拉致して<アイショ>を違反するすれすれに近づく。アイト・マダはアンデンに自分の組織での地位を申し出、山岳会と無峰会の統一を望んでいることを示す。マダの目的の一部は、自分がヒロを不適切な<角>と見なしているというメッセージを伝えることだった。
アンデンが無事に帰ってくると、ランは山岳会に対する行動を開始する。どれか一つの組織がケコン翡翠連合を支配することを防止するための法案を提案し、シェイをKJAの帳簿を調べて不法行為を探させるために送り込む。
翡翠城市 プロット
アンデンに対するメッセージが無視されると、山岳会はヒロの命を狙う。その報復として、無峰会は山岳会の訓練施設を襲撃すると脅しをかける。これを防ぐために山岳会は暗殺と縄張り争いを断念したと謝罪する。刺客の中でも年長者は、戦いの中での死を求めてランに<清廉の刃>の決闘を申し出る。本当の<柱>になるためには自分の力を証明しなければならないと考えたランは決闘に応じ、かろうじて勝利する。
戦いの後、ヒロは兄に恋人のウェンとの結婚の許可を求め、ランは弟が不名誉な家系の<ストーンアイ>と結婚することに不安を覚えつつも、許可を与える。
ランは決闘の際に傷を負い、翡翠受容力に影響を受けたが、勝ち取った翡翠を身につけないことによって弱さを見せる訳には行かなかった。ランはアンデンにシャインのパッケージを運ばせる。なにを届けたのか気がつくと、アンデンはランにドラッグの使用を止めるように嘆願するが、ランはアンデンに秘密を守るように誓わせる。シェイに会いに来た時に、アンデンはシャインのことを伝えようとしたがうまく伝えられない。
翡翠城市 プロット
シェイはランにKJA内部の誰かが翡翠を抜き取っていることと、ドルがそのことを知らないのなら無能だし、そうでなければ何が起きているのかを許可していると報告する。ランは、王立議会の無峰会派議員に翡翠生産の停止を提言する前にドルを海外に送り出す。ランは別れた妻からの手紙を受け取るが、開封することができない。
その一方、ベロは港湾地区からの積荷を盗んでいる。故買屋を通じて、ベロにサブマシンガンを与え、ランが常連のジェントルメンズ・クラブで乱射するように告げる謎めいた山岳会のグリーンボーンと出会う。クラブを訪れている際に、ランは誤ってシャインを過剰摂取し、ベロに襲われた時に海に落ちて溺れてしまう。
ランの死を耳にしたシェイは、すぐに銀行に預けていた翡翠を取り出し、全てを再び身につける。ヒロは現在の<柱>となり、シェイは山岳会への全面的な攻撃を開始するのではなく、争っている縄張りを取り戻すことで逆襲するように説得する。シェイは戦いに加わり、数人の山岳会のグリーンボーンと戦い、2人を殺害する。その後、ヒロはシェイに<日和見>になるように依頼し、シェイは受け入れる。シェイは主要なライバルの支持を得ることによって立場を固め、ドルに翡翠を手放し、組織のビジネスを放棄して祖父の相手として残りの日々を過ごすという条件でドルの命を安堵する。
翡翠城市 プロット
組織は戦争状態となる。シェイとヒロはアイト・マダと彼女の<日和見>との交渉に出席するが、ヒロは山岳会がKJAから翡翠をくすねてグリーンボーン以外に供給していると避難して席を立つ。アイトはシェイと安全な場所で会う段取りを整え、無峰会を裏切るように説得するが、シェイは自分の命が危険にさらされていることを知っているのでそれを拒否する。シェイはヒロに無峰会があと半年しか持ち堪えないことを伝える。
ウェンはシェイにヒロに知らせることなく自分を組織のためにスパイにするように依頼する。シェイはウェンをKJAが翡翠生産を停止したことで途絶えていた供給を再開するために、数百万の価値のある翡翠とともに外国の軍事基地に送り込む。
コール・センは自分の翡翠をドルに与え、ドルはそれを使って警備員を襲って脱走し、無峰会のビジネスに関する全ての知識を携えて山岳会に逃げ込む。山岳会は有意な立場を利用して無峰会のグリーンボーンを負傷させ、殺し続ける。元日にヒロはウェンと結婚し、その後、<名誉の死>の戦闘で殺される代わりに残りの無峰会の組織を見逃してもらうためにアンデンに山岳会の縄張りに送らせる。ヒロは数人のグリーンボーンを殺害するが圧倒される。ゴント・アッシュがとどめを刺そうとしたとき、ヒロとアンデンが協力して山岳会の<角>を殺害する。
戦いの後、アンデンは昏睡状態になる。意識を取り戻したとき、山岳会が<角>を失ったことで深刻な打撃を受け、無峰会が抗争で一時的に優位に立ったことを知る。アンデンは卒業式のために学園に戻るが、翡翠を与えられる段になって自分がグリーンボーンになりたくないと宣言する。ヒロに暴力の人生を望んでいないと伝え、<柱>に叱責されると学園からランの墓まで走ってゆく。
その後、暗闇に紛れてベロも墓地にやってくる。ベロはいまだに翡翠を求めており、目の前にある先代の<柱>の棺には翡翠が大量に収められている。
翡翠城市 評価
パブリッシャーズ・ウィークリー誌はこの小説を「犯罪ドラマとアジアの武術映画の手法を融合させた魅力的な作品」と評し、ライブラリー・ジャーナル誌からスター付きのレビューを受けた。
翡翠城市 受賞とノミネート
『翡翠城市』は2018年の世界幻想文学大賞（ヴィクター・ラヴァルの The Changeling と同時受賞）とオーロラ賞を受賞し、ネビュラ賞、ローカス賞、イグナイト賞、ドラゴン賞の最終選考に残った。
翡翠城市 映像化
2020年8月にPeacockがこの小説のテレビシリーズ化を行っていることが報じられた。このシリーズはNBCユニバーサルが製作し、デイヴ・カルステインが脚本と製作総指揮、ブレック・アイズナーが監督と製作総指揮、そしてディーン・ゲオルガリスが製作総指揮を務める。2022年6月にリーはシリーズの製作が中止されており、再び企画されることになると明らかにした。
雪中相合傘
「雪中相合傘」（せっちゅうあいあいがさ）は、2020年1月1日に発売された伍代夏子のシングル。
アンビエント・ポップ
アンビエント・ポップ（Ambient pop）は、1980年代にドリーム・ポップ・ムーブメントの延長線上で発展した音楽ジャンルである。
従来のポップスに共通する構造と、「アンビエント・ミュージックの催眠的、瞑想的な性質を反映した電子的なテクスチャーや雰囲気」を融合させたものである。
アンビエント・ポップ 特徴、歴史
アンビエント・ポップは、クラウトロックのロック・グルーヴ・メロディーを影響として採用している。ドリーム・ポップ・ムーブメントの延長線上にありながら、「サンプリングを含む現代的なエレクトロニック・イディオムを採用しているが、ほとんどの場合、生楽器がサウンドを定義し続けている」ことが特徴である。
アンビエント・ポップ 特徴、歴史
デヴィッド・ボウイは、アンビエント・ミュージックのパイオニアであるブライアン・イーノとの「ベルリン三部作」で、いち早くアンビエント・ミュージックを取り入れたロック/ポップ・アーティストであった。三部作の3枚目となるアルバム『ロジャー (間借人)』に収録されている「Red Sails」は、「モータリック・ビートを持つアンビエント・ポップの作品」と評された。イギリスのアート・ロック・バンド、ジャパンのアルバム『孤独な影』（1980年）に収録されている「Taking Islands in Africa」は、オールミュージックの評論家、スチュワート・メイソンによると、「ジャパン（とリーダーのデヴィッド・シルヴィアン）がその後のキャリアで取るであろうアンビエント・ポップの方向性」を予測していたという。イエロー・マジック・オーケストラの坂本龍一をフィーチャーしたこの曲は、「非常にロック的ではないアフリカのトーキング・ドラムのリズムが、心拍数以下にスローダウンされ、雰囲気のあるキーボードとミニマルなベースのレイヤーに重ねられている」というものであった。
ドリーム・ポップ・バンド、スロウダイヴが1995年に発表したアルバム『ピグマリオン』は、アンビエント・エレクトロニカの要素を多用しており、このジャンルの多くのバンドに影響を与えた。ピッチフォークの評論家であるNitsuh Abebeは、このアルバムの楽曲を「ライドのようなシューゲイザーよりもディスコ・インフェルノのようなポストロックに共通するアンビエント・ポップ・ドリーム」と評している。
いつもそばにいるよ/オンナノハナミチ
「いつもそばにいるよ／オンナノハナミチ」は、2020年7月1日に発売された伍代夏子と藤あや子のデュエット・シングル。
いつもそばにいるよ/オンナノハナミチ 解説
同じレコード会社所属であり、プライベートでも親交の深い両名による初のデュエット・シングル。
アデル＝アナイス・コラン・トゥードゥーズ
アデル＝アナイス・コラン・トゥードゥーズ（Adèle-Anaïs Colin Toudouze、1822年3月22日 - 1899年8月15日）は、フランスの画家、イラストレーターである。19世紀に盛んに出版されるようになったファッション雑誌に、女性の衣装のイラストを描いた。
アデル＝アナイス・コラン・トゥードゥーズ 生涯
パリで生まれた。父親のアレクサンドル＝マリー・コランは画家であり、姉にイラストレーターになるエロイーズ（Héloïse Colin: 1819-1873:画家のAuguste Leloirと結婚）がいて、妹のロール(Laure Colin:結婚後はLaure Noël)と弟のポール＝アルフレッド(Paul-Alfred Colin: 1828-1878)も画家になった。
父親は画家のウジェーヌ・ドラクロワやテオドール・ジェリコーや版画家、イラストレーター、雑誌編集者のポール・ガヴァルニと親しかった。アデル＝アナイス・コランは姉のエロイーズと、父親のスタジオで父親から絵を学んだ。姉妹は14歳から20歳になるまでにパリのサロンに出展し、メダルを受賞した。
1845年に建築家、水彩画家、版画家のガブリエル・トゥードゥーズ(Gabriel Toudouze: 1811-1854)と結婚し、3人の子供が生まれたが、夫は1854年に亡くなり、3人の子供を育てるために、ファッション雑誌や書籍の挿絵を描く仕事をした。
アデル＝アナイス・コラン・トゥードゥーズ 生涯
1830年頃から1870年頃まで、手彩色の版画が添えられたファッション雑誌は人気があり、姉のエロイーズやアデル＝アナイスに十分な仕事を得ることができた。アデル＝アナイス・コラン・トゥードゥーズはファッション雑誌、「Le Follet」、「 Le Conseiller des Dames et des Demoiselles」や「La Mode Illustrée」（1860年創刊）に作品を発表し、後にイギリスのファッション雑誌の挿絵も描き、また作品は版画集のかたちでも出版された。
息子の、ギュスターヴ・トゥードゥーズ(Gustave Toudouze: 1847-1904)は文学者になり、もう一人の息子、エドゥアール・トゥードゥーズ(1848-1907)は画家になり娘のイザベル・コラン(Isabelle Colin)は画家、ファッション・イラストレーターになった。
アンドレア・バーグ
アンドレア・バーグ（Andrea Berg , 本名 アンドレア・ファーバー  Andrea Ferber, 出生名 アンドレア・ゼレン Andrea Zellen , 1966年1月28日生まれ）は、ドイツのノルトライン＝ヴェストファーレン州クレーフェルト生まれのシュラーガー音楽の歌手。アンドレア・ベルクとも発音される。
レコードプロデューサーのユーゲン・レーマーに見いだされ、1992年にキャリアを開始、1995年にリリースされた『Gefühle』でブレイクした。これまでに6度のエコー賞を受賞、8度のドイツ金の音叉賞を受賞するなど、これまでに1,000万を超えるレコード売り上げを記録し、ドイツで最も売れている女性アーティストの1人とされている。
アンドレア・バーグ 来歴
クレーフェルトで生まれ、子供の頃からカーニバルやお祝いの会で歌と演奏を披露していた。やがてバンド演奏、舞台裏でのステージのセットアップにも取り組み、バンドの運転手にもなった。将来の仕事には病院の集中治療室や腫瘍学部門にて看護師として働くことを視野に入れていた。
彼女の音楽キャリアは、プロデューサーのユーゲン・レーマーが彼女の歌が入ったカセットを入手した後、1992年に始まった。彼は彼女の声に夢中になり、1週間以内に最初のトラックと、彼女のデビュースタジオアルバム『Du bist frei』（ "You Are Free"）を開始した。レーマーは2番目のスタジオアルバム『Gefühle（「Feelings」）』を制作し、彼女の商業的ブレイクへと繋がった。アルバムからはシングル「Wenndumich willst、dannküßmichdoch」（「If You Want Me、Then Kiss Me」）と「Einmal nur mit dir alleinesein」がヒットし、彼女の最も人気のある曲の1つ「Die Gefühle haben Schweigepflicht」も収録されている。 1994年、彼女は企画グループAlle für Alleの一部として録音された曲「Steig wieder auf」で、ZDF-Hitparadeの1位を獲得した。
アンドレア・バーグ 来歴
1997年、3枚目のスタジオアルバム『Träume lügen nicht』（ "Dreams Do n't Lie"）をリリースし、ドイツのアルバムチャートの71位を獲得。シングル「Warumnurträumen」（「WhyJust Dream」）は、一部のラジオプレイリストでナンバーワンであり、15週間チャートにとどまった。娘の誕生に続いて、彼女は1998年に12曲を含む4枚目のアルバム『Zwischen tausend Gefühlen』（「Between a Thousand Feelings」）をリリースし、アルバムから3枚のシングルがリリースされた：「DieseNacht soll nie enden」（「This Night should Never End」）、「Insel der Nacht」（「Island of the Night」）、「Jenseitsder Zärtlichkeit」（「Beyond」）優しさ」）。同年、彼女は5枚目のアルバム『Weil ich verliebt bin』（ "Because I'm in Love"）をリリースし、シングル「Vielleicht ein Traum zuviel」がZDF-Hitparadeの3位になりました。
アンドレア・バーグ 来歴
2001年10月、彼女の最も成功した12曲をフィーチャーしたコンピレーション『Best Of』をリリース。アルバムは200万枚を売り上げ、2003年にダブルプラチナを獲得、ドイツとオーストリアのアルバムチャートで最も多くチャートインしたアルバムとなった。
2002年のスタジオアルバム『Naham Feuer』（ "Close to the Fire"）は、2003年にゴールド認定を受けた。
2006年のアルバム『Splitternackt』（ "Butt-Naked"）は、ドイツのアルバムチャートで1位を獲得した。
2010年10月、ディーター・ボーレンがプロデュースしたアルバム『Schwerelos』（ "Weightless"）をリリースし、ユーゲン・レーマーの17年間のプロデュースを終えた。アルバムはプラチナ認定を受け、首位を獲得、続く『Abenteuer』もドイツとオーストリアのアルバムチャートで首位を獲得した。
2012年1月から3月まで、彼女は20周年を祝うために記念ツアーに参加した。
アンドレア・バーグ 来歴
2013年4月、ドイツ語版のポップアイドルとアメリカンアイドルである「Deutschland sucht denSuperstar」のゲスト審査員を務めた。6月、デンマークでコンピレーションアルバム『My Danish Collection』をリリースし、デンマークで初の首位を獲得した。2013年9月、ダブルアルバム『Atlantis』をリリース、最初のCDはボーレンによって制作され、2番目のCDには他のさまざまなプロデューサーの曲が含まれている。 アルバムは、ドイツ、オーストリア、スイスのアルバムチャートで首位を獲得した。
2016年4月、アルバム『Seelenbeben』（ "Soul Tremors"）をリリース、Bohlenとの4回目のプロデュース作品となり、ドイツ、オーストリア、スイスのアルバムチャートで首位を獲得。本作のツアー中、リッタル・アレーナ・ヴェッツラーで花火の事故により、肩と上腕に火傷を負った。
彼女の25周年を祝うために、コンピレーション『25 Jahre AbenteuerLeben』をリリースした。
2018年3月17日、ボーレンはメールでバーグに、一度プロとしての関係を終わらせ、将来のアルバムを制作しないことを通知したという情報が流れたが、それにもかかわらず、2019年4月3日、二人は2つの新曲を一緒に制作して公開すると発表した。
アンドレア・バーグ 私生活
バーグには、1998年に生まれた娘のレナマリーいる。2002年から2004年まで、バーグはシュラーガー歌手のオラフ・ヘニングと婚姻していた。
2007年にはスポーツエージェント、ホテル経営者でSGゾネンホフ・グロースアスパッハの共同創設者ウルリッヒ・ファーバーと結婚した。彼らは現在、アスパハでバーグの娘と一緒に住んでいる。
チャイナガール (映画製作)
チャイナガール（china girl、陶器の女性）とは、映画業界における試験用映像の一種で、カラーバーと女性を一緒に写した画像がフィルムの冒頭に数コマ（通常は1〜4コマ）表示されるものである。チャイナガールは、フィルムの現像処理の際に現像所の技術者が調整の目的で使用したものである（静止画における「シャーリーカード」に相当する）。この言葉の起源については諸説あるが、かつては陶器（英語でチャイナ）製のマネキン人形を使用していたか、生身のモデルではあったが、メイクのせいでマネキンのように見えたからという説がある。
元々は、各現像所ごとに異なる「チャイナガール」の画像を作成していた。1970年代半ば、イーストマン・コダックが、映画フィルムの現像のプロセスを簡略化するためにLAD(Laboratory Aim Density)システムを開発した。LADシステムでは、コダック社が1つのチャイナガールのネガを何枚も複製し、それを各現像所に提供した。LADシステムで提供されるチャイナガールのネガは、特定のガイドラインに沿って露光されているので、現像所の技術者はチャイナガールを見ながら、プリントの露光や色調をすぐに主観的に評価することができた。客観的な評価が必要な場合は、濃度計を使って、コダックが公表しているガイドラインと比較することができた。
チャイナガール (映画製作)
映画製作がデジタル化された現代においても、コダック社は「デジタルLAD」を提供し、フィルムアウトのプロセスに組み込んで、フィルムプリンタとプロセッサの精度をチェックしている。
実験映画においては、既製のチャイナガールの映像ではなく、内容に合わせた独自の映像を使うのがお約束となっていた。
クエンティン・タランティーノ監督の『デス・プルーフ』のエンド・クレジットには、チャイナガールの映像が登場する。
濱一衛
濱 一衛（はま かずえ、1909年 – 1984年）は、日本の中国文学者。専門は中国演劇。
濱一衛 経歴
1909年、大阪府に生まれる。1930年、旧制浪速高等学校（現在の大阪大学）卒業、1933年、京都帝国大学卒業（中国文学専攻）。1934年、外務省文化事業部第三種補給生として北京に留学し、周作人宅に寄宿する。以来、周作人と親交を続けた。帰国後、松山高等商業学校（現在の松山大学）を経て、1949年、九州大学教養部に着任。1973年、定年退官。1984年、逝去。
死後、中国戯劇関係の和古書やパンフレットは濱文庫として、九州大学図書館に収められた。
カイリー・ホットル
カイリー・ホットル（Kaylee Hottle）は、アメリカ合衆国生まれの女優。ケイリー・ホトルとも表記される。
カイリー・ホットル 人物・来歴
ホットルは映画「ゴジラVSコング」で聴覚障害の先住民少女ジア役で映画デビューを果たしたが、本人もそして彼女の四世代に渡る家族も聴覚障害を抱えている。ホットルのネイティブな手話は映画界に広く浸透した。
プリンセス・マヤと3人の戦士たち
『プリンセス・マヤと3人の戦士たち』(原題: Maya and the Three) は、2021年10月22日にNetflixで配信されたWebアニメ。
プリンセス・マヤと3人の戦士たち ストーリー
植民地時代以前のメソアメリカや他の先住民の文化に基づいた世界を舞台に、戦士の王女・マヤは15歳の誕生日を祝っていたが、冥界の神々が現れ、家族の悪行にお金を払わなければならないと発表すると、すべてが変わった。
プリンセス・マヤと3人の戦士たち 登場人物
マヤ・テカ
声 - ゾーイ・サルダナ、日本語版 - 田村睦心
ザッツ
声 - ディエゴ・ルナ、日本語版 - 佐藤拓也
テカ王
声 - ホルヘ・R・グティエレス、日本語版 - 蓮岳大
テカ王妃
声 - サンドラ・エキウア、日本語版 - 川上彩
ロード・ミクトラン
声 - アルフレッド・モリーナ、日本語版 - 山本兼平
レディ・ミクテ
声 - ケイト・デル・カスティーリョ、日本語版 -阿部彬名
カマソッツ
声 - ホアキン・コシオ、日本語版 - 美斉津恵友
ハリ
声 - チーチ・マリン、日本語版 - 佐藤せつじ
シパクトリ
声 - ロージー・ペレス
カブラカン
声 - ダニー・トレホ、日本語版 - 真木駿一
チーボ
声 - カルロス・アラズラキ、日本語版 - 山本高広
ア・プチ
声 - リタ・モレノ、日本語版 - 塙英子
プリンセス・マヤと3人の戦士たち 登場人物
グラン・ブルハ
声 - クイーン・ラティファ、日本語版 - 西川侑津佳
グラン・ブルホ
声 - ワイクリフ・ジョン
ウィドウ女王
声 - イザベラ・メルセード、日本語版 - 洲崎綾
アカト
声 - チェルシー・レンドン
ベア・キラー
声 - 福西勝也
ランス/ダガース/シールド
声 - ガエル・ガルシア・ベルナル、日本語版 - 玉井勇輝
アカト
声 - 氷上恭子
リコ
声 - アレン・マルドナード、日本語版 - 福西勝也
グラン・ブルホ
声 - 西凛太朗
ジャングルランズ王
声 - 玉井勇輝
チミ
声 - ステファニー・ベアトリス、日本語版 - 弘松芹香
ピチュ
声 - ガブリエル・イグレシアス、日本語版 - 丸中康司
チーボ
声 - カルロス・アラズラキ
ヴクブ
声 - エリック・バウザ
ジアニァ
声 - 櫻庭有紗
田中豊 (実業家)
田中 豊（たなか ゆたか、1966年1月21日 - ）は、日本の実業家。アートグリーン株式会社創業者・代表取締役社長。
田中豊 (実業家) 人物・来歴
神奈川県横浜市生まれ。父はミュージシャン。成城大学経済学部経営学科卒業後、起業資金を貯めるため、バブル景気で沸いていたゴルフ場開発会社に入社。ゴルフ会員権の販売で資金を貯めながら、花き業界の研究を行い、会社の同期と1991年に生花販売のアートグリーンを設立。胡蝶蘭の卸売事業等を展開し、全国配送システムを整備するなどし、2015年には名古屋証券取引所セントレックスに上場を果たした。
白水ひより
白水 ひより（しらみず ひより、2009年12月16日 - ）は、日本のファッションモデル、女優（元子役）。長崎県出身。
白水ひより 人物・来歴
アミューズ全県全員面接オーディション2017九州沖縄編審査員特別賞を受賞し、芸能界デビュー。2021年にはテレビドラマ『彼女はキレイだった』でヒロイン・佐藤愛の幼少期役を演じた。
2021年、ファッション雑誌『ニコ☆プチ』の専属モデルとなる。
2023年、同じく新潮社の『nicola』に、星名ハルハ、星乃あんなと共にニコ☆プチから進級する。
2024年『nicola』10月号で初表紙を飾る。
陳道亨
陳 道亨（ちん どうこう、1552年 - 1628年）は、明代の官僚。字は孟起、号は蠡源。本貫は南昌府新建県。
陳道亨 生涯
1586年（万暦14年）、進士に及第した。刑部主事に任じられ、南京吏部郎中に転じた。同郷の鄧以賛・衷貞吉とともに南京の官にあって、当時の人に「江右三清」と称された。母が死去したため、辞職して喪に服したが、家を火災で失い、賃貸部屋を住居とした。冬もおしせまって家にとばりもなく、妻は葛の着物で、子とともに薪を拾い集めて燃やし、寒さをしのいだ。ある人が贈り物をしたが、道亨は拒否して受け取らなかった。湖広参政から山東按察使・山東右布政使となり、福建左布政使に転じたが、1銭も私物化することがなかった。1618年（万暦46年）、南京右副都御史として提督操江をつとめた。1620年（泰昌元年）、泰昌帝が即位すると、工部右侍郎に進み、河道を総督した。1621年（天啓元年）、黄河が霊璧双溝・黄舗で決壊すると、道亨は夫役を動員して堤を築いた。
陳道亨 生涯
1622年（天啓2年）、白蓮教の徐鴻儒の乱が起こると、道亨は済寧を守備し、各地の要害を抑え、水運を守った。反乱が鎮圧されると、俸給を加増されて銀幣を賜った。ほどなく南京兵部尚書に任じられ、最高級の政務に参与した。1624年（天啓4年）、楊漣らが魏忠賢の二十四大罪を数えて弾劾したが、かえって責めを負って失脚した。道亨はこのことに憤慨して上疏したが、天啓帝に聞き入れられなかった。1625年（天啓5年）、道亨は官を辞して帰郷した。1628年（崇禎元年）、死去した。享年は67。太子少保の位を追贈された。諡は清襄といった。
子の陳弘緒は、字を士業といい、晋州知州をつとめた。文名で知られた。
丸囲みC
丸囲みCは、囲み英数字の一種で、大文字または小文字のCを丸で囲んだものである。
丸囲みC 符号位置
大文字のCを丸で囲んだもの (Ⓒ) は、Unicodeでは"U+24B8"に収録されている。UTF-8では"e2 92 b8"とエンコードされる。
小文字のcを丸で囲んだもの (ⓒ) は、Unicodeでは"U+24D2"に収録されている。UTF-8では"e2 93 92"とエンコードされる。