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ハラ (映画) 公開・マーケティング
2019年1月26日、本作はサンダンス映画祭でプレミア上映された。28日、Apple TV+が本作の配信権を獲得したと報じられた。10月18日にはシカゴ映画祭での上映が行われた。11月5日、本作のオフィシャル・トレイラーが公開された。18日、本作はAFIフェストで上映された。
ハラ (映画) 評価
本作は批評家から絶賛されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには33件のレビューがあり、批評家支持率は88%、平均点は10点満点で8.79点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「主演のジェラルディン・ヴィスワナサンのパワフルな演技のお陰で、『ハラ』はある若い女性が本当の自分を発見するまでの道程を深い洞察を交えて描き出せている。」となっている。また、Metacriticには11件のレビューがあり、加重平均値は75/100となっている。
伊藤茂樹
伊藤 茂樹（いとう しげき、1965年9月1日 - ）は、日本の防衛官僚。
東北防衛局長を務めていた2019年6月に、秋田市で開かれたイージス・アショア配備に関する住民説明会に出席した。
伊藤茂樹 人物
三重県いなべ市出身。三重県立桑名高等学校を経て、一橋大学法学部卒業。
馬識途
馬 識途（ば しきと、本名馬 千木、1915年1月17日 - 2024年3月28日）は、中華人民共和国の小説家、政治家。四川省忠県石宝郷出身。巴金、張秀熟、沙汀、艾蕪と共に「蜀中五老」と呼ばれる。
馬識途 略歴
1915年1月17日、四川省忠県石宝郷で生まれる。高校生の時に北京師範大学で魯迅の講義を受けた経験を持つ。1936年7月に国立中央大学工学院化学工学部に合格した。大学で、馬識途はひそかに中国共産党の地下党の指導する南京学連小組に参加した。1937年冬、鄂豫皖辺区党訓班に入って勉強した。1938年3月に中国共産党入党。1939年、鄂西特委書記に就任。1941年に皖南事変後重慶に行き、その後昆明市で西南聯合大学中国語学科に合格した。1946年、川康特委副書記に転出。
1949年以降、川西区党委員会組織部副部長、四川省建設庁庁長、建設委員会主任、中国科学院西南分院党組書記、中国共産党中央西南局宣伝部副部長、科学委員会副主任などを歴任した。1962年に中国作家協会に加入した。1972年、四川省党委員会宣伝部副部長に任命。1978年には中国科学院成都分院副院長、党組副書記に転任する。2020年7月5日、馬識途は四川省成都市で「封筆告白」を発表し、封筆を宣言した。
2024年3月28日午後7時25分に死去。享年109歳。
姜昌旭
姜 昌旭（カン・チャンウク、朝鮮語: 강창욱）は、朝鮮民主主義人民共和国の政治家。朝鮮農業勤労者同盟中央委員会委員長、最高人民会議常任委員会委員、6.15共同宣言実践北側委員会副委員長などを歴任した。
姜昌旭 経歴
出生地や生年月日は不明。1986年に開城市紡織工場三大革命小組小組長に就任した。1997年に元山市党委員会責任書記に転じ、2000年に黄州郡党委員会責任書記に任命された。2003年8月に最高人民会議第11期代議員に選出され、2004年12月10日に開催された朝鮮農業勤労者同盟中央委員会第7期第48回総会で、同盟中央委員会委員長に選出された。2005年4月に開催された最高人民会議第11期第3回会議で、最高人民会議常任委員会委員に補選された。2005年9月には中国を訪問し、2007年4月にはシリア、エジプトを、2008年にベトナムを訪問した。2004年に金正日総書記（国防委員長）と韓国の金大中大統領の間で締結された6.15南北共同宣言の履行を目的とした、6.15共同宣言実践北側委員会の副委員長に任命された。2005年4月には6.15共同宣言実践北側委員会の農業勤労者分科委員長に任命され、韓国の農民団体と開催した南北農民団体代表者会議に参加した。2009年1月には最高人民会議第12期代議員選挙の中央選挙委員会委員に任命された。2010年5月に開催された朝鮮農業勤労者同盟中央委員会第60回総会で、同中央委員会委員長を解任された。
寺崎覚
寺崎 覚（本姓:寺﨑 覺、てらさき さとる、1894年（明治27年）8月13日 - 1984年（昭和59年）2月2日）は、昭和期の農民運動家、政治家。衆議院議員、久留米市功労者。
寺崎覚 経歴
福岡県久留米市津福本町で生まれる。
久留米市鳥飼産業組合理事、同鳥飼農業会長、久留米市農地委員会長、福岡県農村青年連盟久留米地区委員長、久留米市鳥飼農業協同組合理事などを務めた。
1947年（昭和22年）4月の第23回衆議院議員総選挙に福岡県第3区から出馬して初当選。1949年（昭和24年）1月の第24回総選挙で再選され、衆議院議員に連続2期在任した。この間、日本農民党情報部長などを務めた。
その後、久留米市教育委員会委員長に就任した。
森圭輔
森 圭輔（もり けいすけ、6月29日 - ）は、日本の声優、舞台俳優、ナレーター。東京都出身。株式会社パワーライズ所属。
森圭輔 略歴
かつては舞台俳優として劇団に所属していたが、その後は退団。後に声優活動を開始し、長年はフリーとして活動していたが、2019年7月よりTABプロダクションに所属。2025年4月1日より株式会社パワーライズへ所属。
2012年から声優ワークショップ・Studio MAGIC ZOOの講師を務めている。
森圭輔 人物
趣味として日本酒、家庭菜園、ビリヤード、読書をそれぞれ挙げている。特技として法律相談を挙げている。
資格として普通自動車免許を持つ。
森圭輔 出演
太字はメインキャラクター。
2005年
Like Life an hour
2006年
魔砲使い黒姫（ゼル）
Soul Link EXTENSION
2008年
あかね色に染まる坂 ぱられる
2009年
キラ☆キラ 〜Rock'n'RollShow〜（トーマス・ウィリアム）
Sweet HoneyComing
探偵 神宮寺三郎 灰とダイヤモンド（与那国丈）
2012年
英雄伝説 零の軌跡 Evolution
※はインターネット配信。
オナイダ郡区
オナイダ郡区、またはオネイダ郡区 (Oneida Township) は、アメリカ合衆国の各地にある郡区の名前である。
アノーニモ
アノーニモ（英:ANONIMO）は、イタリア・フィレンツェにて発祥のスイスの時計メーカーである。アノーニモという名前の由来は、イタリア語で「無名の」、つまり「製品は常にブランドより先行していなければならない」という意味が込められている。
アノーニモ 歴史
1997年、イタリア・フィレンツェにて設立された。
2001年、アイコニックミリターレコレクションを発表した。アイコニックは現在、6時位置または12時位置に設置されたクラウンガードがアノーニモのアイコンとなっている。
2013年、アノーニモ愛好家の独立投資家に買収された。その後、社名をアノーニモSAと改名して、本社をスイス・ジュネーブへと移転する。
アノーニモ パネライとの関係
アノーニモは、オフィチーネ・パネライと密接な関係にある。1972年、ジュゼッペ・パネライが亡くなった後、ビジネスの管理をイタリアの海軍幹部でエンジニアのディノ・ゼイに譲り渡した。そして25年程が経過し、リシュモン・グループがパネライを買収した。時計の開発に愛着を持っていたディノ・ゼイを含む数名の時計師とデザイナーチームの彼らはアノーニモを設立することを決意した。
アノーニモのウォッチデザインは、20世紀初期よりイタリアの潜水艦乗組員のために秀でた精度と堅牢な耐久性を兼備したダイビングウォッチを供給してきた地元フィレンツェの職人の影響を受けている。
アノーニモ 腕時計製品
アノーニモの腕時計は生産の拠点をスイスに移した後、スイスにてコレクションの開発を行っている。コレクションは総合的に再構築され、厳格なスイスメイドの基準を満たしている。スイスのセリタ社の自動巻きムーブメントを搭載し、そのケースは耐久性に優れたDLC加工のステンレススティールやマリーンブロンズを使用している。それらの素材は時計製造でアノーニモが初めて採用したものである。
アノーニモ 評価
アノーニモは創業以来、時計愛好家の間で高い評価を得ている。2013年に時計の愛好家の個人投資家によって買収された。イタリアの海軍の戦闘ダイバーに向けた時計製造技術の長年の伝統は現在まで継承されている。
グローバルシェア
グローバルシェア株式会社は、福島県郡山市に本社を構え建機リース会社に特化した自走回送業務および軽貨物輸送業務を主軸に全国展開している企業。サービスブランド名は「困声応」（こんせいおう）
グローバルシェア 企業概要
建機リース会社の保有する建機車両の自走回送サービスおよび軽貨物輸送専門サービス会社として2014年8月、福島県郡山市麓山1丁目6番12号で創業。全国の建機リース会社の急な困った声に即応するを掲げ業績を拡大。2019年5月に郡山富田駅前に自社物件を取得し2020年6月に現在の本社所在地である福島県郡山市富田東5丁目14番地GS郡山富田駅前本社ビルに移転した。
グローバルシェア 沿革
2014年グローバルシェア株式会社を創業。建機リース会社に特化した自走回送業務および軽貨物輸送業務開始。
2018年福島県郡山市大町1丁目9番13号HD郡山大町ビル9Fへ本社移転。
2020年6月22日自社物件竣工により福島県郡山市富田東5丁目14番地GS郡山富田駅前本社ビルへ本社移転。
ランドベルク
ランドベルク（Landberk）は、スウェーデンのプログレッシブ・ロック/アート・ロック・バンドであり、暗くて落ち着いたトーンの音楽性が特徴であった。メロトロンを活用していることで注目に値し、彼らのメロディにおいてはギターと同じくらい重要であった。彼らはまた、1960年代のほとんど忘れられていたサイケデリック・ロック・バンド、プリーズ (Please)の曲「No More White Horses」のカバー・バージョンも録音した。
オナイダ
オナイダ、またはオネイダ (Oneida)
地名
湖南烈士公園
湖南烈士公園（こなんれっしこうえん）は、中華人民共和国湖南省長沙市開福区にある都市公園（総合公園）。面積は1,389,000平方メートル。
ボンバーグ
ボンバーグ（BOMBERG）は、2012年に設立されたスイスのヌーシャテルにある時計メーカーである。
リック・デ・ラクロワによって設立されたボンバーグは、時計業界の中で独自のイメージを新しく作り出すことを可能にすることをコンセプトにしている。BOLT-68と1968コレクションはクオリティとディティールにこだわっており、トレンドセッターの為にリストウォッチの新分野を開拓している。
ポーンピパット・パッタナセッターノン
ポーンピパット・パッタナセッターノン（タイ語: พรพิพัฒน์ พัฒนเศรษฐานนท์、英語: Pronpiphat Pattanasettanon、1996年3月13日 - ）は、プラスター（タイ語: พลัสเตอร์、英語: Plustor）という愛称で知られるタイの俳優、モデル。テレビドラマシリーズの『My Dear Loser』や『U-Prince Series』に出演したことで知られている。
ポーンピパット・パッタナセッターノン 人物
1996年3月13日にタイのコーンケン県に生まれた。ムアンポン・ピタヤーコム校で中等教育を、コーンケーン・ウィタヤーヨン校で高等教育を卒業した。その後、バンコク大学のコミュニケーション芸術学部で学士号を取得した。
コロニー郡区
コロニー郡区 (Colony Township) は、アメリカ合衆国の各地にある郡区の名前である。
Babel (トランスコンパイラ)
Babelは、自由かつオープンソースのJavaScriptトランスコンパイラであり、主にECMAScript 2015+（ES6+）コードを古いJavaScriptエンジンで実行できる下位互換バージョンのJavaScriptに変換するために使用される。Babelは、JavaScriptプログラミング言語の最新機能を使用するための一般的なツールである。
開発者は、Babelを使用して新しいJavaScript言語機能を使用し、発展途上のブラウザが処理できるバージョンのJavaScriptにソースコードを変換できる。Babelのコアバージョンは、2016年の時点で1ヶ月に500万回ダウンロードされ、2019年の時点のダウンロード数は週あたり1600万回にまで増加している。
Babel (トランスコンパイラ)
Babelプラグインは、広くサポートされていない構文を下位互換性のあるバージョンに変換するために使用される。たとえば、ES6で指定されているアロー関数は、通常の関数宣言に変換される。JSXなどの非標準のJavaScript構文を変換することもできる。
Babelはpolyfillを提供することにより、JavaScript環境では完全に欠けている機能をサポートする。たとえば、Array.fromような静的メソッドやPromiseような組み込みメソッドはES6+でのみ使用できるが、Babel polyfillが使用されている場合、古い環境で使用できる。
メタイルルス族
メタイルルス族（メタイルルスぞく、Metailurini)はアフリカ・アジア・ヨーロッパ・北アメリカに中新世から更新世にかけて生息した、絶滅した大型の剣歯虎の族。
メタイルルス族で最も有名な属はディノフェリスとメタイルルスである。メタイルルス族の犬歯はウンピョウ属のものよりも長かったが、スミロドン族やホモテリウム族のものには及ばなかった。歯は平たいというよりも円錐形であり、特に上顎の犬歯がやや伸びていた。剣歯虎全般がサーベル・トゥースド・キャットと呼ばれるのに対してメタイルルス族はシミター・トゥースド・キャットとも呼ばれる。他の絶滅した大半のネコ科動物と同様に、メタイルルス族の種の大多数の化石は断片的であるが、メタイルルス族の系統的位置と分類はプロアイルルスやプセウダエルルスから派生したネコ科動物として受け入れられている。メタイルルス族は過去にヒョウ亜科との関連も提唱されていたが、ネコ科動物の中では長らくマカイロドゥス亜科に属すると考えられてきた。全ての系統解析で後者の分類が支持されているが、メタイルルス族は単系統群でない可能性がある。
中山南加
中山 南加（なかやま なか、慶応元年5月10日（1865年6月3日） - 昭和25年（1950年）3月）は、幕末から昭和時代前期にかけての華族女性。結婚後は嵯峨 南加。名前は仲子とも。中山忠光の娘。母は恩地トミ。嵯峨公勝の妻。
父・忠光の同母姉・慶子は明治天皇の生母であり、南加は明治天皇の従妹にあたる。
中山南加 生涯
父・忠光が暗殺された半年後の慶応元年（1865年）5月10日（もしくは11日）、長府城下（下関市長府）の江尻半右衛門邸で生まれる。長州藩内の対立に巻き込まれ、身の危険があった母娘は住居を転々とする逃亡生活を送る。
毛利氏は支藩の長府藩が明治天皇の叔父となる忠光を殺害した事を憂慮し、遺児である南加を探し出した。山口で養育し、野村望東尼を養育係に迎える話もあったが、実現しなかった。明治維新後に毛利元徳の養女として大名行列を組み、数百両の持参金を付け、東京の中山家に送り届けたという。
明治3年（1870年）11月、6歳の時に長府から上京した南加は、初めて中山家の祖父母と対面する。王政復古を掲げてわずか20歳で死んだ息子の唯一の忘れ形見である南加を、祖父母は娘として戸籍に入れ大切に養育する事になる。
9歳から三崎町の姉小路家邸内で教える跡見花蹊の寺子屋に寄宿して学び、さらに猿楽町に作った塾（跡見女学校前身）で15歳まで勉強した。この頃、中山家では明宮（のちの大正天皇）を預かって養育しており、学校から帰った南加は、侍女たちと4人で身体の弱い明宮の病気平癒を祈り、日比谷の大明神で百度参りをする習慣を雨風の日も欠かさず4年ほど続けたという。また女子学習院第一期卒業生となる。
中山南加 生涯
19歳の4月、嵯峨公勝に嫁ぎ、実勝・実英・淑子・幾久子の二男二女をもうける。嵯峨家は中山家と婚姻関係など親密な間柄であり、幕末には両家とも勤皇運動で幕府に睨まれる同志であった。この縁談は伯母である中山慶子の熱心な勧めによるものだった。
この南加が繋いだ皇室との血縁により、実勝の長女で、孫にあたる浩は満州国皇弟・愛新覚羅溥傑に嫁いだ。浩が皇太后（貞明皇后）に挨拶に向かう際、南加が宮中言葉や行儀作法を指南した。
後半生は夫の元を離れ、赤坂の長男・実勝の元で暮らした。昭和25年（1950年）3月、数え86歳で死去。
時勢に翻弄された幼少期であったが、その記憶は無く、完全に公家の姫として成長したため、嫁ぐまでお米は沸いてくるものだと思っていたという。南加を背負って追っ手から逃げるトミが、腰に沢山のゆで卵をくくりつけていたら、南加が暴れて足で蹴って潰して遊んでしまい、叱られたなど、この頃の苦労話はトミが南加に語り、南加の孫の公元に語り継がれた。
コンスタント・ニーヴェンホイス
コンスタント・アントン・ニーヴェンホイス（Constant Anton Nieuwenhuys、1920年7月21日 - 2005年8月1日）は、 Constantとしてよく知られるオランダの画家、彫刻家、グラフィックアーティスト、作家、音楽家。
コンスタント・ニーヴェンホイス 初期
コンスタントは、1920年7月21日にアムステルダムでピーター・ニューウェンスとマリア・コルネリセンの長男として生まれた。次男であるJan Nieuwenhuysは、1年後に生まれた。 彼らの両親は芸術に明白な興味を持っていなかったが、両方の息子は芸術家になった。
幼い頃、コンスタントは情熱的に絵を描き、素晴らしい才能を示した。 彼は詩を特に好み、文学を読み、楽器を演奏した。 10代の間に、彼はイエズス会の学校の教会合唱団にいる間に歌うことと音楽を読むことを学んた。 彼の晩年は、ジプシー音楽に大きく影響を受け、即興音楽のみを演奏した。 彼はギター、バイオリンを演奏し、45歳でシンバロンの演奏も習得した。
コンスタントは、16歳で最初の油絵、 DeEmmaüsgangersを描いた。 それはエマオの信者二人へのイエスの啓示を描写していた。材料を買うお金がなく、彼は購入した顔料でジュートシュガーバッグにこの絵を描いた。コンスタントの初期のドローイングと絵画の多くはイエズス会の教育を受け、宗教的に影響を受けている。それでも、20歳になるとコンスタントはカトリックに背を向けた。
コンスタント・ニーヴェンホイス 初期
コンスタントは美術工芸学校で1年間勉強した後、1939年から1941年まで、国立美術館のベルクデンデ美術館に通っていた。ここの職人技教育は、コンスタントが多くの構造やモデルを構築した彼の「ニューバビロン」時代に特に活用された。
コンスタントは1941年から1943年までベルゲンに住んで働いた。ベルゲンセスクールを通じて、彼はポール・セザンヌの作品を紹介された。1942年のZelfportret （Self Portrait）で明らかなように、彼に深い影響を与えた   。1942年7月13日、彼は作曲家ヤコブ・ファン・ドムセラーの娘であるマティ・ファン・ドムセラーと結婚した。
ベルゲン市は1943年にドイツ人によって占拠されたので、コンスタントとマティーはアムステルダムに戻る。この間、コンスタントはアルベイツァインサッツ （ドイツ人への労働力供給）を回避するために、カルトゥールカマー （ナチの文化会議所）に隠れて登録を控えた。 このため彼はこのころ自分の技術を行使したり、画材を購入したりすることができなかった。コンスタントは描くときはテーブルクロスとベッドリネンを使用し、それらを洗い流して再び開始する必要があった。
コンスタント・ニーヴェンホイス 初期
戦争中、コンスタントの義理の弟であるヤープ・ファン・ドームセラは「アルベイツァインサッツ」から身を隠すためにアパートに引っ越してきた。コンスタントをプラトン 、 スピノザ 、 デカルト 、 カント 、 ヘーゲル 、 マルクスに紹介した。特に後者は、アートと社会に関する彼の後のアイデアに関してコンスタントに大きなインスピレーションを与えた。
1944年の冬の飢饉の時期、コンスタントの長男、ビクター・ニーウェンホイスが誕生。 戦後、コンスタントと妻と息子はベルゲンに戻り、1946年にアムステルダムに戻り、 アルティス動物園の向かいのアパートに住んでいた。 戦争が終わってからコンスタントは何年もの監禁と制限の末、アーティストとして拡大し成長することができ、そして芸術的に自身を解放し、それを芸術制作の複数の技術で実験した。 彼はキュービズム 、特にジョルジュ・ブラックに触発された。 1946年に娘マーサが生まれ、1948年に娘オルガが続いた。
コンスタント・ニーヴェンホイス コブラ
1946年、コンスタントは初めてパリに旅行し、デンマークの若手画家アスガー・ジョーンにで会う。 ジョーンとコンスタントの友情は後に、前衛的運動であるコブラ（CoBrA）の基礎を形成した。
1948年7月コンスタントはCorneille 、カレル・アペルと兄弟Jan Nieuwenhuysと　Experimentele Groep in Holland Reflex を設立。 雑誌「 リフレックス 」の初版は、コンスタントが書いたマニフェストとともに発行された。 コンスタントのアートは実験的でなければならなかった。彼はこれをフランス語の「経験」から差し引いており、芸術は芸術家の経験から生まれ、絶えず変化していると信じていた。 マニフェストで彼は、作品自体よりも作成のプロセスが実験的アーティストにとってより重要であると述べる。それは精神的、精神的な豊かさを達成する手段で、また、実験的なアーティストの作品は、美に対する一般的な認識の変化の鏡像であった。  

コンスタント、コルネイユ、アペルは、まったく異なる3人のキャラクターとアーティストであり、イノベーションを追求するために結束。彼らは彼らの作品を一緒に展示し、ヨーロッパのアートシーンでしばしば一緒に見られた。 3人の放浪癖は特に悪名高い。
コンスタント・ニーヴェンホイス コブラ
その後、パリのカフェノートルダムのテラスで1948年にオランダのExperimentele GROEPをリンクアップクリスチャン・ドトレモントとジョゼフ・ノワレベルギー、アスガー・ジョーンらと形成し、ドトレモントによってそれぞれの出身地：コペンハーゲン、ブリュッセル、アムステルダムの頭文字からCoBrA、という名前が作られた。メンバーは、絵画の美学とブルジョワアート全般に反対した。
コンスタントはすでに Reflexマガジンのマニフェストで彼らのアイデアを概説していた。このマニフェストには、彼の有名な別の引用の1つ「絵画は色と線の構造ではなく、動物、夜、叫び、男、またはこれらすべてを合わせたものです」が述べられている。
コンスタントは、CoBrA期間中作品を多く生み出し、ホワイトバード （1948）、ラダー （1949）、 焦土1 （1951）は、この時代の彼の著名な作品の一部である。 現時点で、CoBrAは速報を公開し、多くの異なる分野の追加のアーティストが仲間入りした。1948年、コンスタントは詩人のゲリット・クーウェナーと一緒に、詩のアルバム 『 ゲデ・モルゲン・ハーン 』を出版した。  さらに、2つの大きなCoBrA展示会があり、1つは1949年にアムステルダムで、もう1つは1951年にリエージュで開催された。
コンスタント・ニーヴェンホイス コブラ
アムステルダム市立アムステルダム美術館 （ アムステルダム市立美術館）の責任者であるウィレムサンドバーグは 、若いアーティストを非常に支持し、作品を展示するための7つの広い部屋を提供することでCoBrAグループを完全にサポートした。 CoBrAの作品のほとんどはお金がないためにかなり小さかったため、サンドバーグはアーティストに展覧会の前の週にいくつかの大きな作品を作成するため時間を与えた。コンスタント、コルネイユ、アペル、 ウジェーヌの各ブランドは、ムーブメントの象徴となるいくつかの大きな芸術作品を生み出した。建築家のアルド・ファン・アイクは、展覧会を形作るために依頼された。そして芸術作品とそれらが提示された方法は、報道機関と一般の人々から厳しい批判を引き起こす。 Het Vrije Volkの批評家から CoBrAアーティストは、スクリブラーや詐欺師と見なされていた。
1951年のリエージュ展では、アムステルダム市立美術館の展覧会よりもさらに大きなCoBrAグループが解散し、10版目の速報が発行された。スポークスマンであるクリスチャン・ドトレモントが1962年にミュージアムニュースで述べたように、このグループは通常のアーティストインタレストグループになるのではなく、むしろ「ムールアンボーテ」（美の死）を望んでいたのである。
コンスタント・ニーヴェンホイス 状況主義インターナショナル
CoBrA のあと、作品がより抽象的なものになっていった。1952年の夏にアムステルダムに戻って、彼は空間建築と3次元作品への関心を高め。 彼はCoBrAの期間中に出会ったアルド・ファン・アイクとともに、1952年から1953年までアムステルダムの都市美術館で「男と家」展のためのスペースを作りだす。 1954年に彼はヘリット・リートフェルトとのプロジェクトに取り組んだ。 彼らは一緒に、 Bijenkorf倉庫のモデルハウスを作りだした。
1952年、コンスタントはイギリスの芸術評議会から3か月ロンドンに留学するための奨学金を受け取る。 そこで彼は、 ヘンリー・ムーア 、 アンソニー・ヒル 、 ケネス・マーティン 、 ベン・ニコルソン 、 バーバラ・ヘプワース 、 ロジャー・ヒルトン 、 ビクター・パスモアと会った 。ロンドンのアート風土をとても歓迎し、パリとは対照的に、コンスタントは芸術がより客観的に判断されたと感じた。
コンスタント・ニーヴェンホイス 状況主義インターナショナル
当時、コンスタントはケンジントンガーデンズ近くに住んでいて、被爆した街を毎日歩いていると、人々はどのように暮らし、どのように都市を建設すべきか疑問に思い始めた。 彼がロンドンに滞在したことで、私たちを取り巻く構造が私たちにどのように影響を与えているかについての意識が高まり、その時代の構造は、ほとんどが実用的で途方もなく鈍く、遊び心のあるクリエイティブなライフスタイルを開発する余地はないと感じていた。
1956年の夏に、 アスガー・ヨルンはコンスタントをイタリアのピエモンテ州アルバに招待し、「ムーヴメントがバウハウスのイマジニステを注ぐ」（ イマジニストバウハウスのための国際運動 ）が主催する「産業と美術」に特化した会議に招待した。この会議でコンスタンは彼の講義「 Demain lapoésielogera la vie」を発表し、創造的なライフスタイルを妨げるのではなく刺激することができる無料の建築を懇願した。 1952年にギー・ドゥボールは、作家、映画製作者、戦略的活動家であったレットリストインターナショナルを設立した。「レットリスト・インターナショナル」もアルバ会議に参加しており、彼らは単一のアーバニズム （芸術と技術の統合）を求めた。 その年の後半に、コンスタントはアルバのデボールドを訪れた。それは両方のインスピレーションであることが証明された。
コンスタント・ニーヴェンホイス 状況主義インターナショナル
デボールドは、芸術と生活の境界の完全な解消である心理地理学の問題にのみ焦点を当てながら、芸術の領域を完全に放棄する、さらに過激な運動を確立したいと考えていた。 1957年に彼とアスガー・ジョーンはシチュアシオニスト・インターナショナルを確立してバウハウスImaginistと国際Lettristのための国際運動をまとめる。彼らは特に芸術運動としての地位を否定した。
コンスタントは当時SIに加入してはいなかった。 彼は、その運動が共通の目標よりも心に自分の興味を持っているアーティストによって主に確立されているように思われたという理由でSIに反対した。 コンスタントとデボールドによって定義されているように、SIが「 単一アーバニズム 」を公然と訴えたとき、コンスタントが参加。彼とDebordの間の集中的な通信が続いた。コンスタントは、フランスのSIジャーナルに関する理論的な記事をいくつか書いたり、パリのいくつかの美術館やアムステルダムのアムステルダム市立近代美術館でイベントを上演したり、1959年にニューバビロンシリーズを展示したりした。
1959年のニューバビロンショーの成功により、SIは1960年4月〜5月にそこでグループ展を計画。この展覧会は行われなかった。グループ内の意見の相違により、分裂といくつかの追放が発生。1960年に、コンスタントは当初参加を拒否したのと同じ理由でグループを去る。1961年までに、デボールド自身を除いて、誰も元の芸術的核心または傾向を維持していなかった。 しかし、SIの政治的傾向にもっともコミットしているメンバーは残った。
コンスタント・ニーヴェンホイス ニューバビロン
アムステルダムに戻ってロンドンに滞在した後、ニューウェンホイスは主に建築と都市環境に焦点を当て始めた。 彼の作品の焦点は、創造的な表現の余地がある日常生活の強化において、潜在的な付加価値アートが提供できるものを見つけることであった。 彼は1956年から1974年まで、彼のニューバビロンプロジェクトだけに取り組むために絵画は中断。
New Babylon Nieuwenhuysは、土地が共同で所有される「未来のための世界規模の都市」を想定しており、作業は完全に自動化されており、作業の必要性は創造的な遊びの遊牧生活に置き換えられている。 ニューバビロンには、労働から解放され、芸術を作る必要がないホモ・ルーデンスが住んでいる。人生の日常的な実践において創造的であることができるからである。
Nieuwenhuys自身の言葉で：
ニューバビロンのプロジェクトは、可能な限り自由にしておかなければならない行動のための最小限の条件を与えることだけを意図しています。 動きの自由の制限、気分や雰囲気の作成に関する制限は避けなければなりません。すべてが可能であり続け、すべてが起こり、環境は生命の活動によって創造されなければならず、その逆はありません。
コンスタント・ニーヴェンホイス ニューバビロン
ニューバビロンプロジェクトは、コンスタンの都市開発と社会的相互作用に関する理論を表現する一連のモデル、構造、 マケット 、 コラージュ 、図面、グラフィックス、テキストで構成されていた。 彼がステンレス鋼、アルミニウム、 パースペックスなどの現代的な材料を使用した空間構造のいくつかの例は、 Het Ruimtecircus （1956）（Spatial Circus）およびHet Zonneschip （1956）（Sunvessel）である。
1974年、ニューバビロンプロジェクトは正式にGemeentemuseum Den Haagでの大規模な展示会で終わる。  建築物、模型、地図、構造物の膨大なコレクションを保管するスペースがなかったため、すべてを博物館に売却。1999年にコンスタントのニューバビロン：シティフォーアナザーライフがニューヨークのドローイングセンターにオープンした。 それは彼の米国での最初の個展であり、 マーク・ウィグリーによってキュレーションされ、展覧会に合わせてシンポジウムが行われた。
オランダの建築家レム・コールハースによれば、ニューウェンホイスは多くの建築家に彼のニューバビロンで「彼は勇気の模範となって」考えさせたという。
コンスタント・ニーヴェンホイス カラリズム
コンスタントは1969年に絵画、水彩、グラフィックに復帰。 1970年代の半ばまで、彼の架空の世界であるニューバビロンの主題は、彼の作品で依然として混雑していた。  しかし、ますます、彼はベトナム戦争、アフリカの飢饉、コソボ難民などの現代的および政治的問題に触発された。 マルクス主義は強い影響力と ルディ・フックスは、1995年のコンスタントペインティングのカタログのまえがきで、このように語っている。「しかし、私はこの意見を共有していない。私が彼の1970年代以降の発達を絵画の庭へのより大きな浸透と考えるからである。」
ベネチアのルネサンスの画家、 ティツィアーノとティントレットの伝統を、コンスタントは色彩技法を自分自身の作に適用。 この技法に従って、アーティストは木炭や鉛筆のスケッチを利用せず、絵筆でキャンバスに直接色を用いて鋭い輪郭の代わりに柔らかな遷移を構築。この技法の最も重要な特徴は光を色に統合することにより絵画で光を表現する方法で、このテクニックは面倒であるが絵はレイヤーごとに生き生きとしていく。ただし油絵の具をキャンバスに塗った後、彼が塗ったすべての層を乾かす必要があった。この期間、コンスタントは毎年3〜4枚の絵をわずかに制作。
コンスタント・ニーヴェンホイス 公共スペース
1949年、コンスタンはデンマークのシェルランドにあるティビルケルンデの庭の壁を飾った。
1963年、コンスタントゲートはアムステルダムの西側にあるスポーツパークの入り口に設置されました。 コンスタントは、アムステルダム市の委員会として高さ40フィートのコンクリート構造物を設計。 ほぼ30年の間、この構造は匿名でエントランスを飾っていた。それまでは、自治体の元従業員であるRita Doetsが遺産の前にお金を残し、門の隣に案内標識を建てていた。コンスタントの未亡人、Trudy Nieuwenhuijsが就任式に出席。
1966年、コンスタントはライデンのクープレインに噴水を設計。 何年もの間、構造は機能せず、ゆっくりと衰退。 広場が1999年に再設計されたとき、噴水も修復された。 新しい機器により、買い物客が水に煩わされることがなくなることとなる。
コンスタント・ニーヴェンホイス 映像作品
ジャイロモルフォシス（1958）、7分　-　ジャイロモルフォシスでは、映画製作者のハイハーシュがコンスタントニューウェンホイスの新しいバビロン構造の速度論的品質の表示に努めている。 彼は1つずつ構造の一部を動かし、色のついた照明で詳細を撮影し、それらが重なり合って現れたり消えたりする。 彼は作品自体が示唆する加速とサスペンスの感覚を作り出している。
コンスタントのニューバビロン（1962年）ーサイモン・ヴィンクヌークを伴って、15分　-　リース・ウェステンバーグは、作家のサイモン・ヴィンクヌークと一緒に彼のスタジオでコンスタントを訪れる。 Simon VinkenoogとConstantは、ニューバビロンプロジェクトの背後にあるアイデアについて話し合っていた。
コンスタントオーデルデルウェグナハニューバビロン（1968）、55分　-　10年間。コンスタントは建築と社会の現実への反応として彼のニューバビロンプロジェクトに取り組んだ。 映画製作者のカールハインツ・カスパリはコンスタントと彼のビジョンに従っている。
コンスタント・ニーヴェンホイス 映像作品
コブラ、秩序に対する反乱（1986）、50分 　-　COBRAグループの意味と影響についてのJan Vrijmanによるドキュメンタリー。
コンスタント、アヴァントルデパル（2005）、82分 　-　 コンスタントは2005年の夏に亡くなる。 Thomas DoebeleとMaarten Schmidtは、彼の人生の最後の数か月間のアーティスト姿を撮影。最後の絵Le Piègeを終えたアーティストのスタジオに、彼の犬、Tikusと日常の散歩と続く。
ニュー・バビロン・デ・コンスタント（2005）、13分  - コンスタントの息子ビクター・ニューウェンホイスとマールティー・セイファートが視覚的に捉えたニュー・バビロン。
コンスタント・ニーヴェンホイス 展示会
これは、長年にわたるコンスタントの展示会の不完全なリスト
コンスタント・ニーヴェンホイス パブリックコレクション
コンスタントの作品は、次のパブリックコレクションに所蔵されている
オランダの美術館
ヨーロッパの美術館
ヨーロッパ以外の美術館
アリーナ・オブ・ヴァラー
『アリーナ・オブ・ヴァラー』（英語: Arena of Valor、中国語: 傳說對決）は、TiMi Studiosが開発し、テンセントゲームズがAndroid、iOS、Nintendo Switch向けに中国本土外に配信するマルチプレイヤーオンラインバトルアリーナ（MOBA）。2018年9月時点で、本作は中国国外で1億4000万ドル以上の収益を上げている。Arena of Valorは2018年アジア競技大会、2019年東南アジア競技大会、2021年アジアインドア・マーシャルアーツゲームズにおいてデモンストレーションスポーツの一環として取り上げられた6つのeスポーツコンピュータゲームの一つである。
日本では2018年9月25日にNintendo Switch用ダウンロードソフトとして「Arena of Valor」の配信が開始された。2018年11月6日には日本語版公式ホームページがオープンし『伝説対決 -Arena of Valor-』の事前登録受付を開始、11月28日からDeNAがスマートフォン（iOS / Android）向けに配信を開始した。2021年12月9日より『伝説対決 -Arena of Valor-』から『アリーナ・オブ・ヴァラー』にタイトルを変更した。
アリーナ・オブ・ヴァラー ゲームプレイ
Arena of Valorは、モバイル向けの3Dのマルチプレイヤーオンラインバトルアリーナ（MOBA）である。ゲームには複数のモードがあり、主にグランドバトル、バレー・スカーミッシュ、アビサル・クラッシュの3つのモードがある。プレイヤーは平均で12～18分程度の対戦試合を行い、試合ではプレイヤーはマップ上の敵タレットを破壊することを目指し、敵のコアを破壊することが勝利条件となる。
Arena of Valorの全体的なゲームプレイは、テンセントの子会社であるライアットゲームズが開発・配信するMOBA『League of Legends』に酷似している。
プレイヤーはヒーローと呼ばれるキャラクターを操作し、各ヒーローには独自の能力がある。ヒーローは低レベルでゲームを開始し、ゴールドと経験値（XP）をさまざまな方法で獲得できる。例として、ミニオンやモンスターなどの非プレイヤーのモンスターを殺す、他のプレイヤーを倒す、構造物を破壊する、時間を使って受動的に行動する、ショップで購入できる特別アイテムを使うことなどである。経験値を獲得することで能力が解放、強化され、ヒーローはより強力になる。ショップで購入したアイテムは次の試合に持ち越されないため、すべての試合で開始時は全プレイヤーは対等な立場にある。
アリーナ・オブ・ヴァラー ゲームプレイ
試合ではプレイヤーに様々なヒーローやアルカナの購入に使えるゴールドなどの報酬を付与する。これに加えて、プレーヤーは「ランク試合」をプレイできることができ、ランク試合では自分のスキルレベルに合ったプレイヤーとマッチングし、ゲーム内の「ランク」で評価される。スターは勝利すると獲得し、負けると失われる。
本作には様々なゲームモードがあり、その中でグランドバトルまたはランク試合として知られる5v5は最も人気がある。
バレー・スカミッシュはかなり小規模のマップを用いた3対3のゲームモード。このモードでは両チームともタレットとコア基地は一つしかない。これらのゲームはより早く試合を行うように設計されており、通常4～6分で終了する。
アビサル・クラッシュは5v5のゲームモードで、ランダムに選択されたヒーローがプレイヤーに与えられる。プレイヤーは一度だけ再回転して別のヒーローを受け取ることができる。ゲームマップのアビスキャニオンにはレーンが1つだけあり、レーンの両端に2つのタレットとコア基地が接続されている。デフォルトの5v5モードではない特定の制限があり、アイテムは基地を離れる前または死亡時にのみ購入でき、チーム基地でのヒーローの治癒は無効になる。各タレットの隣に出現する体力再生ルーンはヒーローに少量の体力回復効果を提供する。
アリーナ・オブ・ヴァラー ゲームプレイ
フックウォーズは毎週水曜日、金曜日、日曜日にプレイできるパーティー/エンターテイメントゲームモードの1つ。ゲームマップであるトレジャーベイは、2つの連結された大きな船で構成されている。このモードでは、ミニオン、タレット、ベースはない。各プレイヤーは特殊能力としてフックを使用することができ、対向船または離れたところにいる敵をつかむことができる。プレイヤーはマップの中央にあるコントロールゾーンを占拠し、一定期間（カウンターが100％に達するまで）ゾーンを保持することを目指す。ゾーン内に立っているプレイヤーの数に応じて、占拠率は増加する。
2020年6月16日現在、Arena of Valorには101人のヒーローがいる。Arena of Valorでは、ヒーローは多数のカテゴリーに分かれており、それぞれが異なる役割を果たす。最も顕著な違いはヒーローが与えるダメージの種類である。一部のヒーローは物理的なダメージを与えるが、アーマーの状態で相殺が可能で、他のヒーローは主に魔法のダメージを与えるが、魔法耐性によって相殺できる。ヒーローによっては両方の種類のダメージを与えるものもいれば、アーマーと魔法耐性では対抗できない「真の」ダメージを与えるヒーローもいる。すべてのヒーローは6つのカテゴリーのいずれかに分類され、一部のヒーローは複数のカテゴリを重複している。
アリーナ・オブ・ヴァラー ゲームプレイ
マークスマン：「ADキャリー/ADC」としても知られるマークスマンは、通常は主に自動攻撃によって物理的なダメージを与える遠隔攻撃型ヒーローである。このヒーロータイプは持続的なダメージを与えるため、チーム戦で敵の体力を減らすのに役立つ。また、タレットなどの目標を破壊することにおいても非常に有用である。しかし、彼らは多くの場合壊れやすく脆弱である。マークスマンの例としてTel'Annas、ValheinおよびYornがいる。
メイジ：メイジは「APキャリー/APC」として知られている。これらのヒーローは大量のバースト魔法ダメージを与える。一部のメイジは虚弱だが、一部のメイジはそれぞれのアイテム化に応じてより耐久性がある。メイジには、遠くからダメージを与える遠距離型ヒーローと近距離からダメージを与える近接型ヒーローが混在している。メイジの例として、Lauriel、LilianaおよびTulenがいる。
アリーナ・オブ・ヴァラー ゲームプレイ
アサシン：これらのヒーローは、大量のダメージを素早く与えるように設計されており、多くの場合体力は高くない。アサシンは、敵のマークスマンやメイジだけでなく、他の虚弱なヒーローを捜して、早急に排除する。彼らはまた、殺戮を続ける敵を停止させる役目がある。彼らは機動性が高く、脆弱な敵目標に集中するためのバーストダメージを有している。アサシンの例として、Murad、NakrothおよびZillがいる。
タンク：タンクは大量のHPを持ち、通常チームのためにダメージを吸収できるように完全に防御的に構築されたヒーローである。結果として、彼らはダメージを殆ど与えないことが多い。しかし、彼らは敵チームの動きを抑制できるアビリティ「群衆制御」を持っていることが多い。これに加えて、彼らはこれらのアビリティを使用してチーム戦を開始したり、敵チームが味方のマークスマンやメイジなどの優先度の高い標的を攻撃するのを防ぐことができる。タンクの例として、Xeniel、Thane、Toroがいる。
アリーナ・オブ・ヴァラー ゲームプレイ
ウォーリア：ダメージディーラーとタンクの属性を融合させたヒーローで、適度な生存能力と相応のダメージを兼ね備えている。ウォーリアは通常、体力、防御、攻撃ダメージのバランスが取れており、近接戦の決闘者に選ばれることが一般的である。そのため彼らは長期間の戦闘に耐え、継続的な持続的ダメージを与えることに優れている。ウォーリアは万能であり、1対1のシナリオでは非常に強い傾向がある。ウォーリアの例としてFlorentino、RourkeおよびOmenがいる。
サポート：ヒーリング、味方へのバフ（移動速度バフなど）、敵チームへのデバフ（気絶など）、またはこれらの組み合わせによって、チームの他のメンバーを支援する能力を持つヒーロー。サポートヒーローはゲーム序盤のレーン段階でマークマンとペアになることが多く、サポートはミニオンを殺さずにパートナーの支援と敵のヒーローを苦しめることに専念する。マークスマンはゲーム序盤では弱いことが多く、生き残るために支援を必要とするので、サポートヒーローは通常味方のマークスマンを支援する。サポートの例としてAlice、Annette、およびKrizzixがいる。
プレイヤーはヒーローのステータスとプレイスタイルに大きな影響を与えるアイテムを購入できる。その例として、ウォーリア/アサシンの二重クラスのゼフィスがいる。彼は失われた体力の割合に基づいて、受けるダメージに対するダメージ減少を増加させるパッシブアビリティを持っている。攻撃的なアイテムのみを購入した場合、彼は多くのダメージを与えるが、生存可能性に影響を与える体力と防御力の量は少なくなる。ゼフィスが攻撃アイテムと防御アイテムのミックスを購入した場合、顕著なダメージを与えながらチームのためにダメージを受ける事ができる。ゼフィスが防御アイテムのみを購入する場合、彼はダメージ軽減パッシブを最大限に高めることができ、タンククラスのキャラクターのようにほとんどの状況で死ぬことは文字通り不可能になるが、与えるダメージの量は劇的に少なくなる。
この種類のプレイスタイルはすべてのヒーローに適用でき、タンクはウォーリアとして、メイジはサポートとして、またその逆も可能。
アリーナ・オブ・ヴァラー 開発
『伝説対決 -Arena of Valor-』（旧称：Strike of Kings）は、中国本土以外の市場向けに『王者栄耀』を国際的に翻案した作品である。2015年、テンセントはライアットゲームズに交渉し、マルチプレイヤーオンラインバトルアリーナ（MOBA）ゲームの『League of Legends』をモバイル作品化するように依頼した。しかし、ライアットゲームズは、League of Legendsのゲームプレイはスマートフォンでは再現できないと主張し拒否した。テンセントは独自のモバイルMOBAゲームである『Wangzhe Rongyao』（『王者栄耀』と大まかに訳される）の制作に取り掛かり、2015年11月26日に同作をリリースした。それにもかかわらず、数人のライアットゲームズの従業員は、王者栄耀のキャラクターとアビリティのデザインが「League of Legendsの知的財産を露骨に盗用している」と見なし、これらの懸念をテンセントに持ち込んだと伝えられている。テンセントは、League of Legendsとは関係のないスタンドアロン製品として販売できるように独自のゲームを十分に変更すると回答した。これにもかかわらず、王者栄耀はすでにこの時点で中国で大規模な人気を得ていた。テンセントはゲームに大幅な変更を加えるのは遅すぎると感じたため、王者栄耀は必要な小さな変更のみを行い、中国本土以外でのゲームの国際的なリリースでは異なるコンテンツを特徴とするものにすることを決定し、それ故にArena of Valorの制作につながっていった。
アリーナ・オブ・ヴァラー 開発
Arena of Valorは王者栄耀と同じエンジンとユーザーインターフェイスのデザインで、TiMi Studiosが開発しテンセントゲームズが欧米市場向けに配信している。Garenaはゲームの雰囲気を西洋化するために開発チームに加わっている。ゲーム内キャラクターは、中国の民間伝承や中国の神話から着想を得たキャラクターから、ヨーロッパの民間伝承や他国の神話から着想を得たキャラクターへと入れ替わり、ラブクラフトのホラー、スチームパンク、ハイ・ファンタジー、剣と魔術などのさまざまな要素を組み合わせて中国本土以外のユーザーにアピールしている。ゲーム内のキャラクターの外観は、GarenaがS2 Gamesから買収したMOBAゲーム『Heroes of Newerth』のキャラクターのデザインを再利用・刷新したものがほとんどであった。
アリーナ・オブ・ヴァラー 開発
Arena of Valorには、テンセントとTiMi Studiosが開発したサードパーソン・シューティングゲーム『槍神紀』のバタフライ、バイオレット、ミナなどの一部キャラクターも登場する。これらのキャラクターは、彼らが初登場した元のゲームとは伝承が異なっている。さらにArena of ValorはDCユニバース、『魂斗羅』やWiro Sablengのキャラクターとのクロスオーバー協力など、他のフランチャイズと複数のコラボレーションを行っている。本作はゲームの宣伝のためにKFCおよび『ソードアート・オンライン』とコラボしており、それぞれのフランチャイズのマスコットがスキンとしてゲーム内に登場した。
アリーナ・オブ・ヴァラー 開発
テンセントは当初、DCコミックスとコラボする前のArena of Valorの開発初期段階で、マーベル・コミックのキャラクターをフィーチャーすることを意図しており、 （ゲームの名称がMarvel Super Heroes MOBAでの）クローズドベータテスト を行った。最初のゲームでは、バタフライ、バイオレット、ミナ、ヴァルハイン、ザニスなどのテンセントの一部のIPキャラクターがマーベルのキャラクターとクロスオーバーした。しかし、マーベルはライセンスを取り戻し、テンセントはゲームの終了を余儀なくされた。その後、TiMi Studiosは開発を最初からやり直してゲームを再設計し、現在のArena of Valorの外観を制作しなければならなかった。テンセントはDCコミックスと交渉して、代わりにDCのキャラクターをゲームに登場させた。
Arena of Valorのサウンドトラックは、アメリカの音楽アーティスト、マシュー・カール・アールが作曲したもので、王者栄耀の中国の楽器を使ったオリジナル曲とは異なる雰囲気を醸成している。
アリーナ・オブ・ヴァラー 開発
Arena of Valorは地域ごとにさまざまなパブリッシャーが存在している。Arena of Valorは、2週間のクローズドベータテスト期間を経て、2016年10月14日にGarenaによって最初に台湾で配信された。2017年10月17日、Garenaはゲームコミュニティの大半がモバイルゲームをプレイしているマレーシア、シンガポール、フィリピンでArena of Valorを配信した。Garenaは、これら3ヶ国を1つのサーバーに統合することを決定した。韓国では、2017年4月26日にネットマーブルが同作を配信した。同作は、2017年8月10日にテンセントによって欧州市場で配信され 、2017年12月19日に北米とラテンアメリカのモバイルアプリストアで配信された。2018年6月28日、テンセントは抜き打ちで「アジアサーバー」を実装した。このサーバーには、オーストラリア、ニュージーランド、ミャンマー、ラオス、カンボジア、ブルネイが含まれていた。日本では、DeNAがテンセントと協力して、2018年11月28日に本作の日本語版『伝説対決 -Arena of Valor-』を配信した。
アリーナ・オブ・ヴァラー 開発
このゲームは、2017年9月のNintendo Direct中にNintendo Switch向けに配信されることが発表された。2018年6月から7月の間にプラットフォームでクローズドベータ版が利用可能になり 、参加者はキャラクターの1人のゲーム内専用スキンを受け取った。本作は、2018年9月25日にプラットフォームでローンチされることが確認されている。
テンセントゲームズがEngadgetに語ったところによると、彼らは本作のNintendo Switch移植版はプラットフォーム用に強化及び最適化されており、ゲーム機の処理能力とハードウェアの特徴を活かして、グラフィックやアニメーションの改善、照明の改善、より滑らかなライン、蝶のような細かいディテールの追加など、様々な変更が施されていることを明らかにした。さらに、従来の操作方法で大画面でプレイできるようにいくつかの調整が行われ、キャラクターのステータスが再設定された。これらの変更のため、Nintendo Switch版とモバイル版のクロスプレイはできない。テンセントゲームズはNintendo Switch版をベースにした対戦イベントを計画している。
ライアットゲームズは、テンセントとの関係が依然として強固であり、彼らとゲームの対立は「一過性の小さな問題」にすぎないことをほのめかした。2017年7月には、ライバルゲーム『モバイル·レジェンド: Bang Bang』のデベロッパー「Moonton」に対して、同作とLeague of Legends間の類似性を理由に著作権侵害で訴訟を提起した。ライアットゲームズは、Mobile Legendsの作品名が、League of Legendsと紛らわしく聞こえると訴えた。この訴訟は当初、フォーラム・ノン・コンヴィニエンスを理由として米国カリフォルニア州中央地方裁判所が却下した。テンセントは親会社として、ライアットゲームズに代わりMoontonのCEOのWatson Xu Zhenhuaを直接標的にした新たな別件の訴訟を上海第1中級人民裁判所に提起した。2018年7月にテンセントに有利な判決が出され、テンセントに290万米ドル（1940万人民元）の和解金が与えられた。この訴訟は一般的に「LoL vs MLBB」として有名であり、モバイル・レジェンドが『League of Legends』を違法に盗用したことを口コミで有名にすることで、モバイル・レジェンドのブランド全体に大きな対社会関係上のダメージを与えようとするものであった。
王者栄耀とArena of Valorは両作とも人気、プレイヤー層、大規模なEスポーツシーンを増加させていき、ライアットゲームズはその後、MOBAジャンルのモバイル市場の可能性に気づき、認めた。ライアットゲームズは最終的に、League of Legendsの10周年を迎える2019年10月16日に独自のモバイルMOBAゲーム『League of Legends: Wild Rift』を発表した。
アリーナ・オブ・ヴァラー Eスポーツ
Arena of Valorのトーナメントは多くの地域で行われており、各地域では以下に挙げる独自の地域リーグがある。台湾：「Garena Challenger Series Pro League」 (GCS)、タイ：「Realm of Valor Pro League」(RPL) 、ベトナム：「Arena of Glory」 (AOG) 、インドネシア：「Arena of Valor Star League」(ASL) 、マレーシア、シンガポール、フィリピン：「Arena of Valor: Valor Cup」(AVC)、欧州、北米、ラテンアメリカ：「Arena of Valor: Valor Series」 (AVS)、日本：「Arena of Valor Japan League」(AJL)。
また、Arena of Valorは「Arena of Valor International Championship」（AIC）と「Arena of Valor World Cup」（AWC）の二つの世界選手権トーナメントも毎年開催されている。AICは世界中のチームが参加し、各Eスポーツ組織の利益と栄光を獲得するためのトーナメントであり、AWCは自国を代表して国旗を掲げて参加するトーナメントである。
アリーナ・オブ・ヴァラー Eスポーツ
最初のAICは2017年11月23日から11月26日まで韓国で開催された。このイベントは3600万人以上のオンライン視聴者を集め、世界のモバイルゲーム記録を更新し、モバイルのEスポーツの代表的なスタンダードになっている。数か月間アジアのモバイルゲームランキングの上位を占めていた本作は、欧州でGoogle Playの「Best of 2017 Game」賞を受賞している。第二回AICトーナメントは2018年11月23日から12月16日にタイで行われた。このトーナメントは参加チームが16チームに増加し、タイトルと賞金総額60万米ドルの分け前を競った。第三回 AICトーナメントは2019年の11月5日から11月24日までタイで開催された。このトーナメントでは1人のプレイヤーが各チームを代表し、勝者が5000ドルを獲得するという全く新しい1対1の対戦が追加された。