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スパイク (バンド) 主なライブ
「琵琶湖大音楽祭」2002年より開催しているスパイクの自主企画イベント。これまでに、マキシマムザホルモン、dustbox、SABOTEN、HOT SQUALL、STOMPIN’BIRD、STANCE PUNKS、PANなどが出演している。
第1回琵琶湖大音楽祭
第2回琵琶湖大音楽祭
第3回琵琶湖大音楽祭
第4回琵琶湖大音楽祭 ～V/A JUNK SP 名古屋大合唱レコ発記念～
第5回琵琶湖大音楽祭
第6回琵琶湖大音楽祭
第7回琵琶湖大音楽祭
第8回琵琶湖大音楽祭
第9回琵琶湖大音楽祭
第10回琵琶湖大音楽祭
第11回琵琶湖大音楽祭
第12回琵琶湖大音楽祭 ～言葉が伝える僕らの歌ツアーFINAL～
第13回琵琶湖大音楽祭
琵琶湖大音楽祭 -SPECIAL *2006- ～最高!最強!滋賀!～
2006年5月27日 - 滋賀浜大津B-FLAT(出演：dustbox / HOTSQUALL / PAN / MARGALINE / SLUGGER / RUNNERS-Hi / THE ELEPHANT OF MUSIC / THE WELL WELLS / ファインガール / SLUMP CHORD / Restart / CUTIE Pi / GREEN PEAS YOUNG / スパイク)
第14回琵琶湖大音楽祭
第15回琵琶湖大音楽祭
第16回琵琶湖大音楽祭 ‐瀬口祭!!みんな友達!!‐
第17回琵琶湖大音楽祭
第18回琵琶湖大音楽祭
第19回琵琶湖大音楽祭
第20回琵琶湖大音楽祭
第21回琵琶湖大音楽祭
第22回琵琶湖大音楽祭
第23回琵琶湖大音楽祭
第24回琵琶湖大音楽祭
第25回琵琶湖大音楽祭
第26回琵琶湖大音楽祭
第27回琵琶湖大音楽祭
弥生、三月-君を愛した30年-
『弥生、三月-君を愛した30年-』（やよい さんがつ きみをあいしたさんじゅうねん）は、2020年3月20日公開の日本映画。脚本・監督は遊川和彦、主演は波瑠と成田凌。
1986年（昭和61年）から2020年（令和2年）までの34年間の3月のある1日を舞台に昭和、平成、令和という3つの時代を跨ぎながら、2人の男女の半生を描く。2022年ミュージカル化。
弥生、三月-君を愛した30年- あらすじ
1986年3月、輸血が原因でHIV感染症にかかった親友のサクラを、持ち前の一本気から敢然とかばう弥生を見て、幼馴染の太郎は呆然としていた。太郎が好きなサクラに告白を勧める弥生。そんな3人の結びつきは長くは続かなかった。サクラは高校卒業を前に後天性免疫不全症候群で亡くなってしまう。進路を分かった弥生と太郎。それぞれの道で夢に向かって進むが、その前途はともに多難だった。弥生は父親の借金の返済のため望まない結婚を迫られる。太郎はプロサッカー選手になって結婚したが、子供を事故から庇ってサッカーができなくなってしまう。父親が望む結婚を拒み高校教師となった弥生は優しい歯科医と出会い結婚する。それでも二人の関係はどこかで絡みつくように交差する。そして二人が結ばれた日、弥生は東日本大震災で理解してくれていた夫を失う。弥生は亡くなった夫への罪悪感から太郎の前から姿を消した。9年後の2020年3月、太郎はサクラの父から、サクラが残した弥生と太郎へのメッセージを受け取る。
弥生、三月-君を愛した30年- キャスト
結城弥生
演 - 波瑠
誰から蔑まれようとも、自分の信じた道を歩んでいく強い意思を秘めた女性。
太郎のことを好いているが、親友のサクラのためにその思いを秘める。
1970年3月生まれ。
山田太郎
演 - 成田凌
弥生の幼なじみ。通称「サンタ」。
弥生のことを好いているが、その思いをずっと心に秘め続けている。持ち前の明るさで生涯に渡って弥生を支える。
1970年3月生まれ。
渡辺サクラ
演 - 杉咲花
弥生と太郎の親友。
若くして病死するが、弥生と太郎にあるメッセージを遺す。
あゆむ
演 - 岡田健史
太郎の息子。
幼い頃に出会った弥生の影響で教師を目指している。
白井卓磨
演 - 小澤征悦
弥生の配偶者で歯科医。
山田真里亜
演 - 黒木瞳
太郎の母。
何かと弥生と太郎の相談に乗っている。
冬樹
演 - 矢島健一
弥生の父。
弥生の母
演 - 奥貫薫
サクラの父
演 - 橋爪淳
太郎の妻
演 - 岡本玲
高校教員
演 - 夙川アトム
弥生、三月-君を愛した30年- ミュージカル
2022年4月21日から24日まで東京・サンシャイン劇場、2022年4月27日から28日まで京都劇場、2022年5月5日に名古屋市公会堂、2022年5月7日から5月8日まで大阪・サンケイホールブリーゼにてミュージカル化された。「2022 All About ミュージカル・アワード」で『ベストフレンズ』賞を受賞した。
演奏
テリー・ジェニングス
テリー・ジェニングス（Terry Jennings、1940年7月19日 - 1981年12月11日）は、アメリカのミニマル・ミュージックの作曲家および演奏家である。
テリー・ジェニングス 略歴
テリー・ジェニングスは、1940年にカリフォルニア州ロサンゼルスのイーグルロックで生まれた。ジャズのバックグラウンドを経て、ピアノ、クラリネット、サックスを演奏した。彼は1950年代半ばにロサンゼルスのラ・モンテ・ヤングとジャズを演奏するようになり、後にヤングの初期の持続音スタイルの方法で作曲を始めた (Garland and Young 2001)。また、サンフランシスコ音楽院でロバート・エリクソンに、カリフォルニア芸術大学でレナード・スタインに師事した。
テリー・ジェニングス 略歴
ジェニングスは、1960年にニューヨークで作曲家および演奏者として活躍し、ジェームズ・ワーリング・ダンス・カンパニーおよびラ・モンテ・ヤングのシアター・オブ・エターナル・ミュージックで働いた。彼の初期の作品は静かで、シンプルで、控えめなものだった。1960年に作曲された「Piano Piece」と弦楽四重奏曲の2作品は、ヤングによって編集された作品集『アンソロジー・オブ・チャンス・オペレーション』 (Young 1963)に収録された。この作品集があって、両作品のコーネリアス・カーデューなどによるイングランドでのパフォーマンスが実現した (Garland and Young 2001)。彼は1960年代初頭に、The Living Theatre、ONCE Festival of New Music、オノ・ヨーコのChambers Streetのロフトといった会場で音楽パフォーマンスを行い、ラ・モンテ・ヤング（ヤングはジェニングスの最も近い仲間であり教師）や、ジョン・ケール、シャーロット・モーマンと一緒にサックスで演奏した。
ジェニングスの初期の音楽はまばらで、ほとんど動きがない。「Piece for Cello and Saxophone」は、非常にスローモーションでコラールのような進行を介して変調するほんの一握りのコードとメロディのパターンを反映している。彼の初期の作品の1つである「Piano」は、ジョン・ケージの著書『Notations (表記法)』（1969年）の原稿に含まれている (Cage 1969, )。彼はアメリカの作曲家ハロルド・バッドとピーター・ガーランド、そしてイギリスの作曲家ハワード・スケンプトンに強い影響を与えた。1970年代、彼は新ロマン主義スタイルに変わった (Garland and Young 2001)。
ジェニングスは、1981年にカリフォルニア州サンパブロで亡くなった。
テリー・ジェニングス 脚注
Garland, Peter, and La Monte Young. 2001. "Jennings, Terry". The New Grove Dictionary of Music and Musicians, edited by Stanley Sadie and John Tyrrell. London: Macmillan Publishers.
山内昇寿郎
山内 昇寿郎（やまうち しょうじゅろう、1954年 - 2010年8月24日）は、日本のアニメーター。
山内昇寿郎 人物
宮城県出身。劇画漫画家を目指していたが、鈴木孝夫主宰のスタジオマンモスの求人を見かけ応募、アニメーターになる。入社後、一か月でスタジオマンモスが潰れたためオープロダクションへと移籍する。
オープロダクションに一年ほど在籍した後、漫画の仕事をするため退社。数年後、オープロダクションへ再度入社した。
オープロダクション在籍時に『未来少年コナン』や『ペリーヌ物語』などを手掛けた。その後、丹内司と共にテレコム・アニメーションフィルム、スタジオぴえろを経てぎゃろっぷに移籍し、以後急逝するまで在籍。
『キテレツ大百科』や『こちら葛飾区亀有公園前派出所』などを手掛けた。『千と千尋の神隠し』では『ルパン三世 カリオストロの城』以来の宮崎駿作品への参加となった。
2010年8月24日、脳梗塞のため逝去。56歳。
Puma (マイクロアーキテクチャ)
Puma（プーマ）とは、アドバンスト・マイクロ・デバイセズによって開発されたマイクロプロセッサである。2014年4月29日に正式発表され、AMD APUとして製品化された。
Puma (マイクロアーキテクチャ) 概要
第2世代低消費電力マイクロアーキテクチャであるJaguarを継承し、同一の市場をターゲットとしている。 ミニPC/低電力ノートブック向けのBeemaとその後継Carrizo-L、タブレット向けMullinsのCPUコアとして採用された。発表当初はPuma+(プーマプラス)と発表されたが、Carrizo-Lの発表時にBeema/MullinsのコアはPumaに変更され、Beemaの後継であるCarrizo-Lに採用されたコアがPuma+であるとされた。しかし、BeemaとCarrizo-Lはステッピングに至るまで同一であるため、PumaとPuma+はソケットとブランディングの違いのみで機能的な違いはないものとされる。
Puma (マイクロアーキテクチャ) 特徴
PumaはJaguarアーキテクチャを継承し以下のような特徴を持つ
Puma (マイクロアーキテクチャ) 製品一覧
Steppe Eagle
Beema
Carrizo-L
Mullins
Steppe Eagle
Crowned Eagle
LXシリーズ
高島章 (通産官僚)
高島 章（たかしま あきら、1939年3月18日 - 2010年6月10日）は、日本の通産官僚。元特許庁長官。
高島章 (通産官僚) 人物
洛星高校、東京大学法学部公法学科卒業後、1963年通商産業省に入省する。1970年官房秘書課課長補佐、機械情報産業局電子政策課、総務課課長補佐などを経て、1977年中小企業庁小売商業課長。各課長を経て、貿易局総務課長から1988年大臣官房秘書課長。1991年貿易局長。生活産業局長、環境立地局長を歴任し、同期の牧野力とは「通産省4人組事件」での人事抗争も絡んだ次官争いを演じた。重工業局鋳鍛造品課係長時代の上司に当たる鋳鍛造品課長が牧野力と対立関係にあったのちに大物技官OBとなる内田元亨であったことから省内外での派閥闘争があったとみられる。1994年特許庁長官となり1995年辞職。
佐々木邦佳
佐々木 邦佳（ささき くによし、1948年（昭和23年）2月18日 - ）は、日本のジャーナリスト、実業家。日本経済新聞社神戸支社長、BSジャパン専務取締役、TVhテレビ北海道社長などを務めた。群馬県出身。
あゝ、荒野 (映画)
『あゝ、荒野』（ああ、こうや、英: Wilderness）は、日本の詩人、劇作家である寺山修司の小説『あゝ、荒野』を原作に制作された日本の実写映画シリーズ。映画は岸善幸が監督、菅田将暉とヤン・イクチュン両名が主演を務め、2017年10月7日に「前篇」、同月21日に「後篇」がそれぞれ公開された。また、日本の映像配信サービスU-NEXTでは本編の未公開シーンを追加し、全6話のドラマに再編集された「あゝ、荒野 完全版」が配信されている。
あゝ、荒野 (映画) 背景
『あゝ、荒野』は1950年代ごろより活躍した寺山修司の最初にして最後の小説であった。企画を立案したプロデューサーの河村光庸は、物語の舞台を原作の1960年代から、2021年の近未来へ改変するアイデアを持っていた。理由として熱烈なファンの多い寺山の小説を原作とするゆえ、原作をなぞるだけでなく、映画として新解釈を提示する必要があると感じたからであると語っている。映画はアイデア通り、2021年の、2020年東京オリンピックを終えたばかりの日本を舞台に制作された。
映画はボクシングを核に社会や個人のテーマが複数散見する内容として制作された。ボクシングシーンにリアリティを志向した岸の方針の下、菅田、イクチュンを始めとする役者はクランクインまでの半年をトレーニング、肉体改造に励んだという。ボクシングの指導は、トレーナーの資格を取得している松浦慎一郎が役者と兼任で担当し、劇中のボクサーのプロテストのシーンは、日本ボクシングコミッションの協力で、実際に後楽園ホールで開催されたプロテストの場で撮影された。その他ボクシングの試合のシーンでは実際にレフェリーとして活動する人物が出演している。実際に出演した福地勇治はトレーニングに励んだ役者陣を見て、全員がプロテストに合格できるとコメントしている。
あゝ、荒野 (映画) キャスティングについて
監督の岸善幸が依頼された時点で、すでにヤン・イクチュンの起用は決定していた。イクチュンがかつて制作・主演した映画『息もできない』の配給を『あゝ、荒野』を配給するスターサンズが手がけていた縁で話が持ち上がった。韓国にてイクチュンと食事をした岸は、その場で彼から実体験と、彼が演じることとなったバリカン健次とを重ね合わせて生まれたアイデアを複数得、それを活かして原作とはややキャラクターの異なるバリカン健次の像を描いた。
菅田将暉については主演の役者を選定する際、推す声は最序盤にあったという。しかし同時期に映画『銀魂』やテレビドラマ『地味にスゴイ! 校閲ガール・河野悦子』の撮影があったため、非常に過酷なスケジュールの中で体作りと撮影が行われた。
あゝ、荒野 (映画) あゝ、荒野 前篇
2021年、日本、新宿。東京オリンピックを終えた国は社会奉仕プログラムという奨学金の減額を条件に若者を徴兵する制度が確立され、これに反対する団体によるデモ行進、テロリズムによって、平和を装いながらどこか混沌とした時代にあった。
新次は幼少時に元自衛隊の父親が自殺し、母親に捨てられ、孤児院で育った。成長し、孤児院で出会った劉輝と共に高齢者詐欺を働き台頭したものの、仲間の裕二の裏切りに遭い、劉輝は半身不随に陥り、新次は裕二を仲間を刺傷した罪で少年院へ入れられた。数年経って出所したとき、仲間は皆足を洗って新たな会社を立ち上げており、新次の居場所はどこにもなかった。
健二は自衛隊員の父親と韓国人の母親を持つハーフで、母の死を契機に日本へ渡ったが、内気な性格と吃音症に悩まされていた。理髪店で働く彼だったが稼ぎの大半は酒乱の父親に奪われてしまう。性格が災いして反抗できず、かといって父親を見捨てられず鬱屈とした日々を送っていた。
あゝ、荒野 (映画) あゝ、荒野 前篇
裕二がプロボクサーとなり都内の星雲ボクシングジムにいると知った新次は、ジムへ乗り込み裕二に襲いかかるが、あえなく返り討ちに遭い、ジムの店先に居合わせた健二に介抱される。ふたりは星雲ジムの傍らでビラ配りをしていた片目のうさんくさい男に目をつけられる。彼は堀口という名で、現在休業中のボクシングジム海洋拳闘クラブを運営しており、ふたりをプロボクサーに誘う。トレーニングの面倒だけでなく、ジムを住居として提供し、職も紹介できるという条件を提示されるも、ふたりは一旦保留とする。ところが、新次は新宿で売春をしていた芳子という女に有り金を盗み取られ、食いつなぐために海洋へ舞い戻る。一方の健二も父親の虐待に耐え兼ねて家を飛び出し海洋へ身を寄せる。
ふたりは片目の元で半年間のトレーニングに励む。闘争心旺盛で喧嘩慣れした新次と、愚鈍だが強烈なパンチを持った健二、徐々にふたりの個性が現れる。新次はトレーニングの傍ら、ジムのスポンサーである宮木の経営する老人ホームでの労働に励んだ。共同生活を続ける新次と健二は自然と打ち解けていった。
あゝ、荒野 (映画) あゝ、荒野 前篇
半年後、プロテストに合格したふたりは、片目から新宿新次、バリカン健二というリングネームを授けられる。祝宴のために訪れた中華料理屋で、新次は芳子と再会する。芳子は幼少時に東日本大震災に被災した。その際障がい者となった母親を捨てて東京に出てきたものの売春で男から金を巻き上げる生活を送っていた。当初は彼女と対立した新次だが結局和解し、ふたりは恋仲になる。
晴れてプロになったふたりの前に、片目が雇ったトレーナーの馬場が現れる。片目の現役時代の師匠と謳われる馬場は、鬼の如き厳しさでふたりを指導した。そんな中、ついにふたりの初試合が組まれる。好戦的な新次に対して健二はやはり消極的だった。「相手をひたすら憎んだ方が勝つ」と豪語する新次を尊敬するもそれを実践できず、相手を恐れるあまり試合中に目をつむる悪癖が生まれる。迎えたデビュー戦、健二は防戦一方になり、挙句には気絶したふりで敗戦してしまう。続いて新次の試合が始まる。最前線で観戦していた宮木が声をかけられた新次は、その隣に、自身を捨てた母親の京子がいるのを見つける。不穏な感情のまま試合へ臨むが、相手をわずか12秒でノックアウトし勝利する。
親子関係をやり直さんとする京子から語りかけられても、新次はまるで相手にしなかった。やがて次の試合が訪れる。相手は星雲ジムに在籍する神山で、新次はかつてジムへ乱入した際に彼を蹴り飛ばしたことがあった。強烈な意欲に燃える新次だが、サウスポーの相手に苦戦する。インターバル中、裕二が観戦していると気づいた新次は「次で仕留める」と宣言し、反則行為と、自らもサウスポースタイルに転向することで挑発し、頭に血の上った相手へ強烈なカウンターパンチを食らわし、気絶させてなお殴り続け、凶悪なスタイルで勝利を勝ち取る。その熱気さめやらぬまま、新次は客席の裕二「次はお前をぶっ殺す」と宣戦布告するのだった。
ブリュッセル首都圏交通T7900形電車
T7000形は、ベルギーの首都・ブリュッセルで路面電車（ブリュッセル市電）を始めとした公共交通機関を運営するブリュッセル首都圏交通が所有する電車。アメリカ合衆国で開発された高性能の路面電車車両であるPCCカーの技術を用いた車両である。
ブリュッセル首都圏交通T7900形電車 概要
ブリュッセル市電に残存していた二軸車および戦前製の車両を基にした車体更新車の置き換えのため、1977年から1978年まで61両（7901 - 7961）が製造された形式。編成は3車体連接車で、車体両側面に乗降扉を有する両運転台車両である。2車体連接車のT7700形・T7800形を基に設計が行われたが、ガラスや前照灯など前面デザインが変更された他、内装も快適性が向上するよう座席配置が変更された。
主要機器はアメリカ合衆国で開発されたPCCカーの技術が用いられており、T7900形は1951年に製造が開始されたT7000形から始まったブリュッセルのPCCカー最後の形式となった。
2006年以降は塗装変更を含めた更新工事が行われ、2019年4月現在T7700形・T7800形と共に6つの系統（39、44、51、81、93、97系統）で運用に就いている。同年9月の時点では全車とも在籍しているが、今後は超低床電車の増備に伴う廃車の開始が検討されている。
パンディット
パンディット（Pandit、サンスクリット: पण्डित、ヒンディー語: पंडित、スペルはpunditとも、発音[ˈpʌndɪt, ˈpændɪt]、Pt.またはPdtと略される）、（パンディタニまたはパンディティンとして女性のパンディットまたはパンディットの妻を指すことができる）は、バラモン学者、またはヒンドゥー教、特にヴェーダ経典、ダルマ、ヒンドゥー哲学に関する知識分野の教師、グルまたは音楽などの世俗的な文化等を体現した人物のことである。
モニエル・モニエル＝ウィリアムズによると、サンスクリットでは、パンディットは通常、専門知識を持つ「賢明な、教育を受けた、または学んだ男」を指す。この用語は「収集する」「重ねる」「積み重ねる」を意味する「paṇḍ（पण्ड्）」に由来し、この流れから「知識」の意味で使用される。この用語は、ヴェーダおよびヴェーダ以降の文章に見られるが、社会学的な文脈はない。植民地時代の文献では、この用語は一般にヒンドゥーの法律に特化したバラモンを指している。
関連する用語「プロヒト」は、司祭を指している。
ミシェル・コルネイユ (子)
ミシェル・コルネイユ（Michel Corneille le Jeune、1642年 - 1708年8月16日）はフランスの画家、版画家である。同名の画家、版画家の父親、ミシェル・コルネイユ(Michel Corneille l'Ancien: c.1601-1664) と"le Jeune"などをつけて区別される。
ミシェル・コルネイユ (子) 略歴
パリで生まれた。同名の父親は王立絵画彫刻アカデミーの校長などを務めた画家である。弟に画家になったジャン＝バティスト・コルネイユ(1649-1695)がいる。
父親から絵画を学び、宮廷画家のシャルル・ルブランやピエール・ミニャールからも学んだ。王立絵画彫刻アカデミーが設けた賞を受賞し、1659年から1663年の間、イタリアに留学した。イタリアでは、巨匠たちの作品を模写して修行したが、アンニーバレ・カラッチらの「ボローニャ派」と呼ばれる画家から影響を受け、ボローニャの美術学校、Accademia degli Incamminatiで彼らのスタイルを学んだ。
イタリアから戻ると、1663年に王立絵画彫刻アカデミーの会員に選ばれた。1673年にアカデミーの准教授に任じられ、1690年に教授となった。フォンテーヌブロー宮殿やヴェルサイユ宮殿などに多くの装飾画を描いた。
ジラフポット
ジラフポットは、日本の3人組ロックバンド。2009年9月に結成された。
ジラフポット 概要
作詞・作曲は中野大輔（Vo.）が担当。
メンバーはいずれも大阪スクールオブミュージック専門学校の卒業生。ただし在校中の結成ではない。
2009年9月大阪府大阪市にて、中野大輔、原田直樹を中心に結成。
2011年にベースの関浩佑が加入し、現在のラインナップとなる。
バンド名は「あまり意味を含まないバンド名にしたい」「動物の名前を入れたい」「絶対カタカナにしたい」などのメンバー内の意見から一度“ジラフポッド”と名付ける。その後「濁点で終わるとなんかカッコ付けて聞こえるし、初見の人が言いやすいな」とひねくれた中野が濁点を排除し“ジラフポット”となった。
ジラフポット メンバー
中野 大輔（なかの だいすけ）
関 浩佑（せき こうすけ）
原田 直樹（はらだ なおき）
Reverie
『Reverie』（レヴェリー）は、ニュージーランドのインディーゲームスタジオRainbiteが開発したPlayStation Vita、PlayStation 4用アクションアドベンチャーゲーム。
Nintendo Switch、Microsoft Windows、PlayStation 5、Xbox One、Xbox Series X/S版は『Reverie: Sweet As Edition』のタイトルで発売されている。
Reverie 概要
ニュージーランドの架空の島「トロミ島」（Toromi Island）に住む祖父母のもとを訪れた少年タイ（Tai）の夏休み中の冒険が描かれた作品。タイは島の各所にあるダンジョンを巡って内部の様々な謎解き要素を攻略し、島に異変を起こしている精霊たちの怒りを鎮めていく。本作の物語は、ポリネシア神話においてニュージーランドの北島を釣り針で釣り上げたという半神の英雄・マウイの伝説がベースとなっている。
ゲームの基本的な構造は任天堂の『ゼルダの伝説』シリーズの2D作品を基にしており、アートスタイルは『MOTHER2 ギーグの逆襲』と『ポケットモンスター』シリーズから影響を受けている。また、開発チームはニュージーランドの文化に対する認識を広めたいとの思いを抱いており、作品内では、キーウィなどニュージーランドに生息する鳥の羽を集める要素やオールブラックス（ラグビーニュージーランド代表）がカメオ出演する要素も含まれている。
Reverie 主なアイテム
クリケットのバット
近接攻撃用の武器。
ヨーヨー
前方一定距離にヨーヨーを飛ばす。当たった敵は一定時間動けなくなる。障害物を貫通する。
ダーツ銃
長細い弾を発射する。発射回数には上限がある。
シャベル
フィールド上などに盛られた土を掘る。当たった敵は一定時間移動速度が遅くなる。
シュノーケル
水面を泳いだり水中に潜ったりすることができる。
可愛い岩
床のスイッチの上に置くと重しになる。クリケットのバットやダーツ銃で弾き飛ばすことができる。
タイはこの岩を「スティーブン」（Stephen）と名付けている。
ローラーシューズ
直線方向を素早く移動できる。
カフ
身につけると一定時間無敵になるマント。フィールド各所にある羽を全て集めるとタイの祖母から入手できる。
チョハ
チョハ（グルジア語: ჩოხა chokhaまたはტალავარი t'alavari、アブハズ語: акәымжәы、アディゲ語: цые、ペルシア語: چوقا、アルメニア語: չուխայ、アゼルバイジャン語: çuxa、チェチェン語: чокхиб、カバルド語: цей、レズギ語: чуха、オセット語: цухъхъа、ロシア語: черкеска, tr. cherkeska、ウクライナ語: черкеска）は、カフカスに住む人々が着用するウールで作られた伝統的な衣裳である。ロシア語やウクライナ語ではチェルケス人に由来するチェルケスカと呼ばれる。。
チョハ 歴史
9世紀から1920年まで、多くのグルジア人が着用していた。ソビエト統治時代にはめったに見られなくなったが、占領に対する抵抗の象徴と民族意識から再び着用するようになった。カジュアルな場では見られないが、公式行事や結婚式などの祝いの場で着用する。
2019年10月22日、サロメ・ズラビシュヴィリ大統領とティムラズ・レジャバ駐日特命全権公使兼臨時代理大使が今上天皇の即位礼正殿の儀に参列した際に、映画『スター・ウォーズ』に出てくるジェダイの騎士や映画『風の谷のナウシカ』の衣装に似ていると日本で話題になった。
2020年6月9日、ジョージア文化遺産保護庁は、チョハを身に着ける文化をジョージアの無形文化遺産とした。
チョハ デザイン
厚手の布で胴体部は体に沿うように、腰から下は裾が広がっており移動を阻害しないようになっている。火縄銃の火薬・弾薬類を収納する筒状のポケット（Gazyr）を複数持つ。
原口未帆
原口 未帆（はらぐち みほ 、1994年5月12日 - ）は、日本のモデル、タレント。
原口未帆 経歴
三重県で生まれ、アメリカ合衆国サウスカロライナ州で育つ。本人は帰国後に住んだ熊本県を出身地としている。かつては三重県を出身地としていた。
熊本県立第二高等学校卒業。首都大学東京システムデザイン学部システムデザイン学科インダストリアルアートコース（現・東京都立大学システムデザイン学部インダストリアルアート学科）在学中の2017年5月、MISS CIRCLE CONTEST 2017でグランプリを受賞する。
2018年3月、テレ朝公式ウォッチガールの一員になる。
2019年3月に大学を卒業後もモデルや女優活動を続け現在に至る。
2020年9月、動画配信会社が運営する「ぴーたー＆ほーみん」というTikTokアカウントへの出演に抜擢される。
2021年7月 出演していた「ぴーたー＆ほーみん」との契約を終了した。
原口未帆 人物
好きなものはバイクと音楽。愛車のホンダ・VTR250でツーリングをし、ポップ・パンクを嗜む。
パンディット
パンディット
パンディット（pandit、または、pundit）は、特に伝統的なインドの法律、哲学、または音楽の学者または専門家のことである。
パンディット（pandit、または、pundit）は、以下も参照する場合がある。
パンディット (密偵) (Pundit) - 大英帝国のためにインド北部の地域を探検した現地の測量士を示す19世紀の用語
パンディット (専門家) (Pundit) - コメンテーターのこと。英語でマスメディアに関する文脈でこの意味で用いることがある。
パンディット (姓)（Pandit） - インドでの姓の一つ。この姓の人物にヴィジャヤ・ラクシュミ・パンディットやヴィクラム・パンディットがいる。
PANDIT (データベース) - タンパク質ドメインをカバーする生物学のデータベース
2021 FIFA U-17ワールドカップ
2021 FIFA U-17ワールドカップ（西: Copa Mundial de Fútbol Sub-17 de 2021）は、2021年に開催が予定されていた19回目のFIFA U-17ワールドカップである。2019年10月に行われたFIFAの理事会でペルーが開催国として承認。ペルーでの開催は2005年以来2度目である。
2020年12月24日、新型コロナウイルス感染症の世界的流行により、2021 FIFA U-20ワールドカップとともに中止が発表された。開催国のペルーは2023 FIFA U-17ワールドカップの開催国として引き継がれる予定。
2021 FIFA U-17ワールドカップ 出場資格
各チームの登録人数は21人（うち、ゴールキーパーは3人まで）。年齢制限は、誕生日が2004年1月1日以降の選手。
2021 FIFA U-17ワールドカップ 開催地決定まで
2019年10月24日、上海で行われたFIFA評議会でペルーで開催されることが正式に決定された。同時にU20W杯の開催国はインドネシアに決定した。ペルーは当初2019年大会開催国であったが、その後インフラ面などを考慮した結果、ペルーの開催権を剥奪。そのため改めて2021年にスライド開催が決定したという。
KILL THIS LOVE
『KILL THIS LOVE』（キル ディス ラブ）は、韓国のガールズグループBLACKPINKの2ndミニアルバムである。2019年4月5日にYGエンターテインメントとインタースコープ・レコードによってリリースされた。
KILL THIS LOVE 概要
前作「SQUARE UP」以来、約10ヶ月ぶりのミニ・アルバムリリースとなる。2019年3月25日、所属事務所の公式ブログにてリサのポスターと共に、4月5日にリリースされることが発表された。また、リリース直後の4月12日と19日には、アメリカ合衆国・カリフォルニア州にて行われた野外音楽フェスティバルコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバルに、K-POPガールズ・グループとして史上初めて出演した。
2019年10月16日に同アルバムのジャパン・エディションとして「KILL THIS LOVE -JP Ver.-」が発売された。
ソーユートコあるよね?
「ソーユートコあるよね?」は、日本の女性アイドルグループ・SKE48の楽曲。作詞は秋元康、作曲はyouth caseが担当した。2020年1月15日に、SKE48の26枚目のシングルとしてエイベックス・エンタテインメント（avex trax）から発売された。楽曲のセンターポジションは須田亜香里が務めた。
ソーユートコあるよね? 背景とリリース
2019年10月29日、SHOWROOM「SKE48からそんなに重大じゃない発表をするので 見なくても大丈夫ですけど見てほしいです。お願いします SP」において発売日および選抜メンバーが発表された。
リリース発表時点でまもなく活動10周年を迎える須田亜香里が自身初の表題曲センターとなった。
初選抜は、北川愛乃、髙畑結希。前作のメンバーのうち2019年9月25日から活動休止していた松井珠理奈と松本慈子が選抜から外れた。カップリングとして高柳明音、松井珠理奈のソロ曲が決定。表題曲の振り付けをDA PUMPのTOMO、U-YEAH、KENZO、DAICHIの4名が担当している。
ソーユートコあるよね? メディアでの使用
恋の根拠
中日本高速道路株式会社（NEXCO中日本）・中日本エクシス株式会社 タイアップソング
2021 FIFA U-20ワールドカップ
2021 FIFA U-20ワールドカップは2021年に開催が予定されていた23回目のFIFA U-20ワールドカップである。2019年10月に行われたFIFAの理事会でインドネシアが開催国として承認。インドネシアでの開催は初。
2020年12月24日、新型コロナウイルス感染症の世界的流行により、2021 FIFA U-17ワールドカップとともに中止が発表された。開催国のインドネシアは2023 FIFA U-20ワールドカップの開催国として引き継がれる予定。
2021 FIFA U-20ワールドカップ 出場資格
各チームの登録人数は21人 (うち、ゴールキーパーは3人まで)。年齢制限は、誕生日が2001年1月1日以降の選手。
2021 FIFA U-20ワールドカップ 開催地決定まで
2019年10月24日、上海で行われたFIFA評議会でインドネシアで開催されることが正式に決定された。同時にU17W杯の開催国はペルーに決定した。当初はペルーやブラジルも開催に意欲を示していたという。
アル・アヘドFC
アル・アヘド・フットボールクラブ（英語: Al Ahed FC, アラビア語: نادي العهد الرياضي ）はレバノン・ベイルートに拠点を置くサッカークラブ。
1964年に「アル・フーダ」(Al Huda Islamic Club) として設立、昇格を繰り返し、1996年にレバノン・プレミアリーグに昇格し、2008年を皮切りに8つの国内リーグ優勝を誇る。2011年には国内三冠を達成している。
クラブは主にベイルートのシーア派コミュニティから支援を受けており、ヒズボラと提携している。 同じベイルートに拠点を置くネジメSCとはライバル関係にある。
アル・アヘドFC 歴史
1964年にベイルートの南部郊外・ダーヒエにて設立され、3部リーグに参戦 。1970年代に、クラブは「アル・フダー・イスラームクラブ」（نادي الهدى الإسلامي）という名前でプレーした。 しかし、1982年にイスラエルがレバノンに侵攻した後、クラブは活動を停止した。
1984年、かつてのクラブ関係者が、「ネジュメ・アル・アヘド・アル・ジャディード」（Nejmet Al Ahed Al Jadeed, نادي نجمة العهد الجديد）という名前でライセンスを購入。1985年5月2日に、レバノンサッカー連盟は、サッカー活動を継続するために、クラブに会員を付与することを決定。1988年から89年の2部リーグではプレーオフに進出するが、昇格を逃す。
1992年、クラブの指導者たちがコーランの意味を持つ名前を選択したいという願いから、クラブ名を「アル・アヘド」（العهد）に変更。 1996年12月、初めてレバノン・プレミアリーグ昇格を決める、翌シーズンには再び2部に降格、その翌年、再びプレミアリーグに昇格。
アル・アヘドFC 歴史
2001年にカップウィナーとなり、2002-2003年シーズンはリーグ3位、2004年には国内2大カップ（FAカップ・フェデレーションカップ）を共に制する。
AFCカップ2016では準決勝に進出。2008年10月26日から2010年11月6日まで、2年以上にわたってレバノン・プレミアリーグで44連勝を記録する。2010-11シーズンにはリーグ・カップ・スーパーカップ・エリートカップの4冠を達成する 。2016-17シーズンからはリーグ3連覇を果たし、2019年のAFCカップでは史上初めて決勝に進出、レバノン勢としては2005年のネジメSC、2008年のサファーSCに次ぐ3番目のAFCカップ決勝進出チームとなる。決勝では、4.25体育団（北朝鮮）を1-0で下し、レバノン勢として初めてのAFCカップ制覇を成し遂げた。
アル・アヘドFC スタジアム
クラブ所有のスタジアムとして、ベイルートにアヘド・スタジアムがある。 ラフィク・ハリリ空港近くにあり、2,000人収容 。ただし、リーグ戦に使用することはなく、ホームゲームはカミール・シャムーン・スポーツ・シティ・スタジアムやサイダ国際スタジアムなどで実施されている。
遠藤史人
遠藤 史人（えんどう ふみひと、2003年5月28日 - ）は、日本の元俳優。神奈川県出身。かつてはヒラタオフィスに所属していた。
遠藤史人 来歴
幼少期にふじのキッズシアターに所属。オーディションを経て、同団体製作の映画『藍色少年少女』の主人公・テツオ役に抜擢され、これが映画作品初出演作となる。撮影は2013年夏に行われ、遠藤は当時10歳だった。同作は2016年1月3日から5日限定で渋谷ユーロライブにて一般劇場公開されたのち、映画祭の出品を経て2019年7月26日から全国順次ロードショーとなった。
2019年公開の専門学校東京ビジュアルアーツ卒業制作の短編映画『透明人間☆田村透』に主演。撮影当時、中学3年生ながら、大学1年生の役を演じた。
2022年時点でヒラタオフィスへの所属が確認できなくなっており、俳優活動の継続が確認できない。
遠藤史人 人物・エピソード
特技は絵を描くことや歌うこと。
映画『藍色少年少女』のオーディションでは、抜群の芝居を見せたという。同作でプロデューサーも務めた俳優の結城貴史はオーディションの映像を見て、遠藤が自意識や恥ずかしさを見せずにシチュエーションに没入しており、「なんちゅうナチュラルな芝居をするんだ」と思ったという。オーディションの対象だったふじのキッズシアターは、演技のプロを育てることを目的としておらず演技の教育をしていなかったことから、逆に遠藤の独特のやり方で自分の持っているものを出せる芝居ができていたという。同作の監督の倉田健次はオーディション現地におり、遠藤の泣く演技を見た際にいい意味でドン引きしたと語っており、「あのレベルできる子役、日本ではほぼいないと思います」と高く評価した。
カンテレドラマらぼ
『カンテレドラマらぼ』は、関西テレビで毎週金曜日未明（木曜深夜）の0時25分 - 1時25分に放送しているドラマ再放送枠である。2019年から2020年までは0時25分 - 0時55分、0時55分 - 1時25分、1時25分 - 1時55分にそれぞれ関西ローカルのテレビドラマやネット配信ドラマが不定期で放送されていた。
カンテレドラマらぼ 作品リスト
2019年
ミナミの帝王ZERO（4月26日 - 6月28日、主演：小林豊（BOYS AND MEN）、原作：天王寺大）
『このミス』大賞ドラマシリーズ
時空探偵おゆう 大江戸科学捜査（7月5日 - 8月23日、主演：佐久間由衣、原作：山本巧次）
名もなき復讐者 ZEGEN（8月30日 - 10月18日、主演：阿部進之介、原作：登美丘丈）
死亡フラグが立ちました!（10月25日 - 12月13日、主演：小関裕太、原作：七尾与史）
2020年
『このミス』大賞ドラマシリーズ
連続殺人鬼カエル男（1月10日 - 2月28日、主演：工藤阿須加、原作：中山七里）
そして、ユリコは一人になった（3月6日 - 4月24日、主演：玉城ティナ、原作：貴戸湊太）
東京男子図鑑（5月1日 - 7月3日、主演：竹財輝之助、原作：東京カレンダー）
銀座黒猫物語（7月17日 - 9月18日、オムニバスドラマ）
不定期にテレビドラマを放送。
2019年
猪又進と8人の喪女〜私の初めてもらってください〜（10月25日 - 12月13日、主演：森田哲矢（さらば青春の光））
カンテレドラマらぼ 作品リスト
2020年
エ・キ・ス・ト・ラ!!!（1月17日 - 3月20日、オムニバスドラマ）
マイラブ・マイベイカー（7月17日 - 10月2日、主演：本仮屋ユイカ、原作：らくだ）
不定期にテレビドラマを放送。
2020年
地獄のガールフレンド（7月17日 - 9月18日、主演：加藤ローサ、原作：鳥飼茜）
2021年
好きな人がいること（7月9日 - 9月17日、主演：桐谷美玲）
姉ちゃんの恋人（10月1日 - 12月3日、主演：有村架純）
マルモのおきてスペシャル2014（12月10日、12月17日）
2022年
お義父さんと呼ばせて（1月14日 - 3月11日）
SP 警視庁警備部警護課第四係（3月18日 - 5月27日）
ラスト♡シンデレラ（6月3日 - 8月12日）
探偵の探偵（10月14日 - 12月30日）
2023年
アンブロークン: パス・トゥ・リデンプション
『アンブロークン: パス・トゥ・リデンプション』（原題:Unbroken: Path to Redemption）は2018年に公開されたアメリカ合衆国の伝記映画である。監督はハロルド・クランク、主演はサミュエル・ハントが務めた。本作は2014年に公開された映画『不屈の男 アンブロークン』の続編だが、主要キャスト及びスタッフのほとんどが入れ替わっている。
本作は日本国内で劇場公開されなかったが、Amazonで配信されている。
アンブロークン: パス・トゥ・リデンプション 概略
ルイス・ザンペリーニは過酷な捕虜収容所から生還を果たしたが、帰国後もトラウマに苦しみ続けていた。ルイスは自分を虐待した人間に復讐しようとしていたが、復讐心に燃えれば燃えるほど、絶望は深まっていくばかりであった。やがて、ルイスはシンシアと恋に落ちたが、2人の関係はどうにも上手く行かなかった。
そんな2人を救ったのがビリー・グラハムであった。ルイスはビリーの説教を通してキリストへの信仰を深め、ついには自分を虐待した人間を赦す境地に達した。それと同時に、シンシアとの結婚生活も安定するようになった。
アンブロークン: パス・トゥ・リデンプション 製作
2017年9月5日、『アンブロークン 不屈の男』の続編が製作されているとの報道があった。7日、デヴィッド・サクライが起用されたと報じられた。
2018年9月14日、バック・ロット・ミュージックが本作のサウンドトラックを発売した。
アンブロークン: パス・トゥ・リデンプション 公開・マーケティング
2018年6月28日、本作のオフィシャル・トレイラーが公開された。
当初、本作は2018年10月5日に全米公開される予定だったが、後に公開日は同年9月14日に前倒しされた。
アンブロークン: パス・トゥ・リデンプション 興行収入
本作は『シンプル・フェイバー』、『ザ・プレデター』、『ホワイト・ボーイ・リック』と同じ週に封切られ、500万ドル前後を稼ぎ出すと予想されていたが、実際の数字はそれを大きく下回るものとなった。2018年9月14日、本作は全米1620館で公開され、公開初週末に223万ドルを稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場10位となった。
アンブロークン: パス・トゥ・リデンプション 評価
本作に対する批評家からの評価は伸び悩んでいる。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには26件のレビューがあり、批評家支持率は38%、平均点は10点満点で5.19点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『アンブロークン: パス・トゥ・リデンプション』は実話の持つ力を過大評価したばかりに、退屈なドラマに仕上がってしまった。しかも、キリスト教の信者向けの説教が頻繁に挟まれている。」となっている。また、Metacriticには7件のレビューがあり、加重平均値は39/100となっている。なお、本作のCinemaScoreはAとなっている。
ロシア演劇
ロシアの演劇（ロシアのえんげき）は、1917年の社会主義革命以前のロシア人による演劇をいう。それ以降のソビエト連邦内の多民族演劇を総称してソビエト演劇という。19世紀後半から1920年代までのスタニスラフスキー、ダンチェンコによるモスクワ芸術座や、メイエルホリドらによる活動は世界演劇に強烈な影響を与えた。
ロシア演劇 起源
ロシア最初の俳優はスコモローヒ（放浪芸人）と呼ばれていた。スコモローヒについては、キエフにあるソフィア寺院のフレスコ画に描かれているものが最古のもので、11世紀中頃とされる。そして17世紀末までは、このスコモローヒによる芸能が民衆の主要な娯楽であった。スコモローヒには楽師、歌い手、踊り手、調教された熊による芸を行う者などがいた。このようなことを行うのは、一般に貧しい放浪者であった。また、スコモローヒは徐々に興行のために見世物小屋（バラガン）を作るようになる。
16世紀中頃、ロシアでも宗教劇が行われる。「かまどの劇」「最後の審判の劇」「ロバに乗った行進の劇」がロシア最初の宗教劇とされる。
17世紀に入ると、ロマノフ王朝二代目皇帝のアレクセイ・ミハイロヴィチが、ヨーロッパの宮廷劇場をまねてロシア最初の宮廷劇場を作る。シメオン・ポロツキーが「ネブカドネザル王の喜劇」(後に「放浪息子の喜劇」と改題)を上演する等が行われた。建設にあたっては、大貴族（ボヤーリン）アルタモン・マトヴェーエフが中心となった。またルター派牧師のドイツ人ヨハン・ゴトフリード・グレーゴリに俳優術を教えるよう依頼するなどした。この宮廷劇場は建設された1672年からアレクセイの亡くなる1676年まで存続した。
ロシア演劇 起源
その後ピョートル1世にロシアの首都がモスクワからサンクトペテルブルクへと移され、ヨーロッパで教育を受けていたピョートルはヨーロッパ文化をロシアへと広めた。また演劇にも関心を持ち、庶民啓蒙の手段として希望すれば誰でも観ることができるようにと劇場を建てた。
アンナ・イオアンノヴナの時代には国務より娯楽を好んだアンナの治世が、クーデターを引き起こすなどしたものの、その後のエリザヴェータの時代には科学や文化の発展が起こる。特に彼女はロシア初のプロ劇団形成へ、重要な役割を果たすことになる。
ロシア演劇 18世紀
フョードル・グリゴーリエヴィチ・ヴォルコフ（1729 - 63）が、1750年にヤロスラヴリにおいてロシア最古のプロの劇場を創設し、成功を収めていた。これを聞いたエリザヴェータはヴォルコフをペテルブルクへ招き、1756年に「喜劇および悲劇上演のためのロシア劇場」設立とそのための融資に関する勅令を出した。そして初の国立プロ劇団が出来た。これがアレクサンドリンスキー劇場の起源である。
また、モスクワにもエリザヴェータの元プロ劇団が作られ、これは後のマールイ劇場となる。そしてこれらの劇場は帝室劇場と呼ばれるようになる。
この頃には、裕福な貴族が自宅に劇場を作る習慣があった。俳優のほとんどは農奴であった。1757年にロシア最初の女優タチアーナ・トロエポーリスカヤが出た。
エカチェリーナ2世の時代には、1766年に舞台芸術に対する国家の支援の形や規模を定めた「劇場に所属する全ての人々に対する支出項目」という文書が公布された。そして1783年には国からの支援はないものの、自由に興行が出来るようになった。これは、国家の演劇の独占廃止に当たる。特に演劇はモスクワで盛んに行われた。
ロシア演劇 18世紀
この頃、ロシア演劇はフランスの演劇を主にモデルとしていた。モリエール・デトゥシュ・レナルド・コルネイユ・ラシーヌなどの戯曲も多く上演されていた。1782年デニス・フォンヴィージン（フランス文化の崇拝者だった。ヴォルテール、ディドロ、ルソーらの思想）が「親がかり」で大成功を収めた最初のロシア戯曲であり、ロシアの現実を反映していた。ロシア独自の演劇の始まりに当たる。
ロシア演劇 19世紀 シェープキンからスタニスラフスキー
詳しくは「ミハイル・シェープキン」 「コンスタンチン・スタニスラフスキー」を参照
19世紀の初め、ロシア演劇界は芝居がかった演技（紋切り型）が幅を利かせていた。それを変えようとしたのがミハイル・シェープキンである。彼はロシアで最初にシェイクスピア劇を上演した一人でもあった。「ベニスの商人」（シャイロック役）
背が低く肥満であったものの、その高い演技力から多くの人を魅了する役者であった。そのシェープキン（シチェープキン）を尊敬し、自身のシステムを構築する際、それが偉大なロシアの俳優ミハイル・シェープキンが確立したさまざまな原理に多くの点で依拠していることを認めているとしたのがスタニスラフスキーであった。スタニスラフスキーは芝居がかった演技を変える訓練法を構築した。
また19世紀のロシア演劇は、ロシアの社会思想の表現者となり多くの作品が生まれた。グリボエードフ、プーシキン、ゴーゴリ、オストロフスキー、チェーホフなどが作品を残した。
ロシア演劇 20世紀 革命の影響-ソ連誕生から崩壊-
1917年に起こったロシア革命はロシア演劇にも大きな影響を与えた。1919年には全劇場が国有化された。(ただし国立と銘打ってあるものの実質的に経営はモスクワ市にゆだねられていた)
ソヴィエト政府は1921年1月、代表的劇場にアカデミー劇場の名称を与え教育人民委員部の直接管理下に置いた。モスクワのモスクワ芸術座、大劇場(=ボリジョイ劇場)、小劇場(=マールイ劇場)、サンクトペテルブルクのマリインスキイ劇場(現キーロフ記念オペラ・バレー劇場)、アレクサンドリンスキイ劇場、コミック・オペラ劇場(現小歌劇場)がそれである。
1932年には共産党中央委員会の”文学・芸術組織の改編についての決議”で社会主義リアリズムを基準に芸術評価をすることが決議され、すべての芝居を上演前に複数の委員会から承認を得なければならなくなる。そして1934年ソ連のスターリンにより、社会主義リアリズムが唯一公認の芸術様式となる。そしてスタニスラフスキー・システムがそれを体現する訓練法として、政府公認のものとなる。1917年の十月革命は演劇の革命として、メイエルホリドはロシア・アヴァンギャルドの芸術運動の中心になったものの社会主義リアリズムに反するとして、粛清された。
ロシア演劇 20世紀 革命の影響-ソ連誕生から崩壊-
またこの時期は、ソ連の民族共和国(ソ連を構成する共和国)にロシアの劇場を義務的に設置していた(ロシア語と文化の普及のため)。演劇協会もあった。
ソ連では海外公演は文化省が許可しなければ行けなかった。また1956年設立の国家音楽委員会(ゴスコンツェルト)が管理をしていて、外からの公演も見る機会は限られていた。(日本からは1928年にモスクワ、レニングラードで俳優19人演奏者8人補助人員8人、市川左團次(二代目)が団長の歌舞伎公演、1961年河竹登志夫団長によるモスクワ、レニングラードでの俳優28人演奏家22人補助22人の歌舞伎公演などがある)
スターリンの死後、1950年代後半からはスターリン体制から離れた作品が登場する。ヴィクトル・ローゾフ、アレクサンドル・ヴォローディン、アレクセイ・アルブーゾフなどの劇作家が現れた。1970年代にはアレクサンドル・ヴァムピーロフ、リュドミーラ・ペトルシェフスカヤらの戯曲が生活の赤裸々な真実を書き、またこの時代は古典に向き合い現代の諸問題の答えを探す戯曲が流行していた。
ロシア演劇 20世紀 革命の影響-ソ連誕生から崩壊-
ソ連の各共和国の国家管理の演劇協会は1987年に設立されたソ連演劇人連盟に加盟をすることに。ソ連崩壊の足音が近づく中、この頃から検閲等が過去のものになっていく。また演劇祭を開こうとする潮流があった。1992年に国際演劇同盟会議になりそして第一回国際チェーホフ演劇祭がモスクワで開かれた。そして二年に一度開催されるようになる。1998年にはSCOT鈴木忠志演出 『デュオニソス』 が日本から初参加。2001年にはチェーホフ演劇祭を基盤にモスクワで第三回演劇オリンピックが開催。これらによりソ連崩壊により混沌としたロシア演劇文化が世界と統合することに。
ロシア演劇 20世紀から現代
スタニスラフスキー・システムによる伝統が残り、心理を重んじる演劇がロシアの伝統となった。そして俳優訓練法の基礎としてスタニスラフスキー・システムが利用されている。またソ連時代までは国が演劇教育を管理していたが、今もその大枠は残っている。スターが母校で教鞭をとる伝統も存在する。また劇場に付属大学がある。演出家や俳優の大半は国立演劇大学の出身で、入学試験は数十倍の倍率である。
特にモスクワには数多くの劇場が存在している。以下が主要な劇場である。
モスクワの劇場
モスクワ芸術座・・・1960年代に停滞、1970年にオレグ・エフレーモフを演出に招く(モスクワ現代人劇場を創設、かつてモスクワ芸術座付属演劇大学で学び教鞭もとる)ことで社会的・政治的演目が増える。1973年にトヴェールスコイ大通りの新劇場と、トヴェールスカヤ通り(ゴーリキー通り)の旧劇場で対立が起こる。1986～7年に女優タチヤナ・ドロニナ(タチャーナ・ドローミナ)がトベリスコイ通りの新劇場で公演、ゴーリキー記念モスクワ芸術座を名乗る。旧劇場はソビエト以前のスタイルになる。ゴーリキー記念モスクワ芸術座は現在では存在感が薄いとされる。2000年、芸術監督にオレグ・タバコフを招く。
ロシア演劇 20世紀から現代
マールイ劇場・・・ロシアの俳優の基礎を築く。パーヴェル・モチャロフ、ミハイル・シェープキン、グリケリヤ・フェドトワなどの俳優。オストロフスキーの48戯曲が全てマールイ劇場初演。現代では古典作品一辺倒で、伝統を守る姿勢を貫いている。俳優ユーリー・サローミンが今の中心。シェープキン記念演劇大学が付属されている。
ワフダンコフ記念劇場・・・スタニスラフスキーの教え子、エヴゲーニイ・ワフダンコフ(イェヴゲニー・ヴァフタンゴフ) が1920年初頭に設立。ワフダンコフは本番中も稽古中も即興を重視、祭りのように華やかで幻想的な舞台芸術を目指した。俳優ミハイル・ウリヤノフが長年けん引。
サンクトペテルブルクの主要劇場
アレクサンドリンスキー劇場・・・廃れていたが2003年からワレリー・フォーキンが芸術監督に
マールイ・ドラマ劇場・・・1944年開設。レフ・アブラモヴィチ・ドージン(ポストソヴィエト演劇の重要人物、1944年生まれ)が主導。1989年に’ヨーロッパの劇場’の地位をヨーロッパ演劇同盟総会決議で与えられる。
ロシア演劇 20世紀から現代
ボリジョイドラマ劇場・・・20世紀後期を主導、ギオルギー・アレクサンドロヴィチ・トフストノーゴフ(1915-1989)が黄金期を築く。グルジア首都トビリシで生まれた彼は、モスクワの国立舞台芸術大学で学んだ後にボリジョイドラマ劇場(BDT)で主に活躍した。1956年にやってきた際のBDTは芳しい状況ではなかったものの、これを国中で最も成功したといえる劇団に作り変えた。エヴゲーニー・レーベジェフ、パーヴェル・ルスペカーエフ、キリール・ラヴローフ、オレグ・バシラシヴィリ、エフィム・コペリャン、セルゲイ・ユールスキー、タチヤーナ・ドローニナ(ゴーリキー記念モスクワ芸術座を主導)、アリーサ・フレインドリフなど名優を輩出。また1983年、1987年には日本にも来ている。スタニスラフスキーシステムを使用。
レンソビエト・サンクトペテルブルク劇場・・・1933年、メイエルホリドの弟子イサク・クロールらが設立
ヴェーラ・コミッサルジェフスカヤ記念劇場・・・ヴェーラ・コミッサルジェフスカヤ(1864～1910 アレクサンドリンスキー劇場)が設立。ヴェーラとマリヤ・エルモロワがロシア演劇において二大スターとされる。
ヤロスラヴリ
フョードル・ヴォルコフ記念ヤロスラヴリ・ドラマ劇場 など
エカテリンブルク
コリャダ劇場 など
オムスク
オムスク・ドラマ劇場 など
ノボシビルスク
クラースヌィ・ファーケル劇場 など
ロシア演劇 ロシアの演劇教育
ソヴィエト時代に5つの大規模な教育機関が作られている。
国立舞台芸術大学…後にロシア舞台芸術アカデミーに、モスクワにあり最古の一つである。ヨーロッパ最大の演劇大学であり、世界最大とも。1878年に音楽・演劇芸術愛好者協会が音楽・演劇学校をつくり、音楽・演劇専門学校…と改称し現在に至る。2011年に大学となる。俳優学部、演出学部、音楽劇場学部、演劇研究学部、バレエ振付学部、軽演劇・軽音楽学部、プロデューサー学部、舞台装飾学部がある。
山口つばさ
山口 つばさ（やまぐち つばさ、6月26日 - ） は、日本の女性漫画家。
東京都出身。都立芸術高校、東京藝術大学卒。大学卒業後、アフタヌーン四季賞2014年夏で佳作を受賞。2019年に結婚。2020年に第44回講談社漫画賞総合部門を受賞。
パラフィールド駅
パラフィールド駅 (英語:Parafield railway station)はゴーラー線の駅である。オーストラリア南オーストラリア州のアデレード北部の郊外であるパラフィ－ルドに位置しており、アデレード駅から17.7キロメートル (11.0 mi)離れている。
パラフィールド駅 歴史
パラフィールド駅は1928年、当時建設途中であったパラフィールド空港の隣に開業した。
1982年、パラフィールド駅はアデレード-ポートピリー間の鉄道線路の標準化が為された同じ時期に建て直された。2008年4月より、東側ホームが、西側ホームが2014年に建て直された。駅の西側にはクリスタルブルックに通ずるオーストラリア基盤整備会社の標準軌の線路がある。