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カンニング竹山のイチバン研究所
『カンニング竹山のイチバン研究所』（カンニングたけやまのイチバンけんきゅうじょ）は、ABEMAで放送されている情報バラエティ番組である。カンニング竹山の冠番組。絆ホールディングス一社提供番組。
2020年8月1日・9月5日にTOKYO MXにてスペシャル版を放送し、2020年10月10日よりレギュラー放送開始。
第100回を迎えた2024年12月でテレビ番組としてはいったん終了し、2025年4月からはABEMAに移行した。
カンニング竹山のイチバン研究所 出演
研究員
斉藤優里（2020年8月1日 - 2021年5月22日）
相楽伊織（2020年8月1日 - 2023年4月15日）
乃木坂46元メンバー
渡辺みり愛（2021年7月10日・24日）
樋口日奈（2022年2月5日・19日）
阪口珠美（2023年6月17日・7月1日・9月2日、2024年2月3日）
向井葉月（2023年12月16日）
乃木坂46メンバー（2023年5月6日 - 2024年12月21日）
カンニング竹山のイチバン研究所 出演
岩本蓮加（2023年5月6日・20日、2024年2月17日・9月7日・11月30日・12月7日・21日）
柴田柚菜（2023年5月20日・6月3日・11月4日、2024年7月6日・20日）
冨里奈央（2023年8月5日・19日・9月2日、2024年2月3日・17日・12月7日）
菅原咲月（2023年10月7日・21日）
五百城茉央（2023年10月21日）
筒井あやめ（2023年11月18日・12月2日・16日、2024年10月19日）
佐藤璃果（2024年1月6日・20日・4月6日・20日・7月20日）
伊藤理々杏（2024年1月6日・6月1日・15日）
黒見明香（2024年3月9日・16日・4月20日・9月21日）
佐藤楓（2024年3月9日・4月6日）
吉田綾乃クリスティー（2024年4月6日・9月28日）
松尾美佑（2024年6月1日）
小川彩（2024年7月6日）
岡本姫奈（2024年8月3日・24日）
林瑠奈（2024年8月24日）
奥田いろは（2024年9月7日・21日）
川﨑桜（2024年9月28日・10月19日）
中西アルノ（2024年11月10日・16日）
金川紗耶（2024年11月10日）
田村真佑（2024年11月16日）
MENT RECORDING
株式会社MENT RECORDING（メント レコーディング、英: MENT RECORDING inc.）は、2022年に設立されたレコード会社、および同名のレコードレーベルである。販売元はエイベックス・エンタテインメント。
MENT RECORDING 概要
2022年1月に、旧ジャニーズ事務所所属でavex trax所属だった20th CenturyやKis-My-Ft2とSnow Man等がジャニーズとAvexが共同で設立した同レーベルに移管することが発表された。社名の「MENT」のMはMusic、EはEntertainment、NはNetwork、TはTransmissionを意味するという。 同年3月1日には日本レコード協会賛助会員に入会。
設立時の代表取締役は藤島ジュリー景子。取締役には滝沢秀明も名を連ねていた。 なお、ジャニーズ問題を受けて2024年5月30日にジュリー氏は社長を辞任し、現在の代表取締役は樋口慎太郎と篠麻衣子である。 樋口慎太郎はavex関連会社の会長職も務めている。
avex traxに所属していた元V6のメンバー（20th Century、三宅健は退所まで所属していた）も当レーベルに所属している。
MENT RECORDING 所属アーティスト
※全アーティストのレーベル参加は、2022年より所属。
フィニトライブ
フィニトライブ（Finitribe）は、スコットランドのエレクトロニック・ダンス・ミュージック・グループ。「フィニ・トライブ」(Fini Tribe)と呼ばれることもある。この名前は、薔薇十字団が魚類を表すために使用した用語である「フィニー族 (finny tribe)」に由来している。
フィニトライブ 略歴
バンドは、1984年にスコットランドのエディンバラで、クリス・コネリー、ジョン・ヴィック、アンディ・マクレガー、フィリップ・ピンスキー、デヴィッド・ミラー、サイモン・マクグリンによって結成された。当初はポスト・パンクのギターを打ち出しており、バンドは1984年夏に独自のフィニフレックス (Finiflex)・レーベルからデビューEP『Curling and Stretching』をリリースし、1985年に最初のジョン・ピール・セッションを卒業した後、1980年代半ばにアプローチ全体を再考した。
フィニトライブ 略歴
従来のドラム、ベース、ギターのセットアップにうんざりした彼らはサンプラーを入手し、電子音楽の実験を始めた。その結果、グラスゴーのレーベル、CathexisからリリースされたEP『Let The Tribe Grow』が生まれ、オリジナルのバレアリック / アシッド・ハウス世代の独創的なダンスフロア・アンセムである「De Testimony」がフィーチャーされた。その後、彼らはシカゴのレーベルのワックス・トラックスと契約し、「I Want More」（カンの曲のカバー）と「Make it Internal」という2枚のシングルをリリースし、アメリカでの知名度を高め、ラジオとクラブで大きな成功を収めた。1988年イギリスの長く困難な「トイレ」ツアーは、アメリカに移住してリヴォルティング・コックスとミニストリーに加わったコネリーを含む3人のメンバーの脱退と、ワックス・トラックス・レコードとの決別につながった。
フィニトライブ 略歴
その結果、フィニフレックス・レーベルが復活し、デビュー・アルバムである『Noise Lust and Fun』のためにFast Forwardとの配給契約が結ばれた。バンドは当時、ピンスキー、ヴィック、ミラーで構成されており、リトル・アニー、ロザンヌ・アースキン、ウィルフ・プラムによるさまざまな貢献も受けていた。一連のリミックスEPは、エレクトロニックとダンスフロアの資格を証明し、インディー・チャートにおける成功をもたらした。バンドはアンディ・ヒース（ベガーズ・バンケットとMomentum Publishingのディレクター）と長期の出版契約を結び、レコード会社からの進歩を絶えず必要とせずにバンドを成長させ、発展させることができた。
フィニトライブ 略歴
ワン・リトル・インディアンとの新しい契約に署名した後、レーベルのボスであるデレク・バーケットからの励ましを得たバンドは、EP『Animal Farm』ですぐ論争に巻き込まれた。同様な店名のハンバーガー・アウトレットを打ち負かす目的で童謡「Old MacDonald」を崩し、フィニトライブ（現在も知られているような）はニュー・アルバム『グロウシング10K』（1989年）で流行している反消費主義のスタンスによる味付けを施した。その後の法的措置の脅威は、「マクドナルドをやっつけろ (Fuck off McDonald's)」ポスター及びTシャツ・キャンペーンによって、まったく助けられるわけがなかった。
フィニトライブ 略歴
バンドは次のシングルとアルバムのためにエレクトロニック・ミュージックの世界とのより強いつながりを築き続けた。アンドリュー・ウェザオールは、808ステイトのグラハム・マッセイと一緒にシングル「101」（1991年）をプロデュースしてリミックスした。その後、ジャスティン・ロバートソンがバンドと協力して、シングル「Ace Love Deuce」と「Forevergreen」（1992年）をリミックスしてプロデュースした。これらのシングルはすべて、バンドの最も批判的かつ商業的に成功したアルバム『アンエクスペクテッド・グルーヴ』（1992年）で取り上げられた。これが、ワン・リトル・インディアンのために録音された最後のアルバムとなっている。
このアルバムの成功により、バンドは「フィニフレックス」レーベルを再開し、社内の制作チームは、ジャスティン・ロバートソン、State of Flux、Ege Bam Yasi、スパークスらのシングルを録音してリリースした。フィニフレックスのコンピレーション・アルバム『And Away they Go』が1993年にリリースされ、高い評価を得た。バンドは、この期間中にリースのスタジオ・コンプレックスを再開発し、そこからすべてのマネージメント、レコーディング、プレス、商品販売を調整していた。
フィニトライブ 略歴
ワン・リトル・インディアンを去った後、バンドはさらにスタジオ・コンプレックスを開発し、新しいレコーディング契約を探した。トム・ワトキンス（ペット・ショップ・ボーイズ、イースト17）の助けを借りて、バンドはロンドン/ FFRRでピート・トングと契約を交渉した。この契約により、リースの最先端レコーディング・スタジオの完成が可能となり、次のアルバムのレコーディングのための完全な独立が促進された。バンドの4枚目のアルバムの作成とプリプロダクションのために、彼らはスコットランド北西部のキンロックバーヴィー近くのシェイグラと呼ばれる小さな農業集落に移った。1994年にバンドはシングル「Brand New」をリリースし、マイナーヒットにはなったものの、ロンドン/FFRRとの関係は冷え込んでいった。さらにシングル「Love Above」とアルバム『Sheigra』が1995年にリリースされた。バンドはこれに続いてスパークスとのツアー、そしてイギリスで単独ヘッドライナーとなったツアーを行った。
1996年の初めまでに、デヴィッド・ミラーとフィリップ・ピンスキーはジョン・ヴィックと袂を分かち、前者がフィニトライブを継続し、ジョン・ヴィックはスタジオ・コンプレックス・フィニフレックスを円満に継続した。現在は火山の側面に建てられた家で運営されているスリム化されたフィニトライブは、新しいレーベルU.G.Tを開始し、Ege Bam YasiによるLPをリリースした。新しいレーベルと新しい歌手を探している間、フィニトライブはエセックスへ赴き、プロディジーの元コラボレーターであるジェイソン・バーンと仕事した。その結果、EP『Squelch』と、将来のプロデューサーであるウィッチマン（ジョン・ルーム）とのミーティングが行われた。
しばらくの間、バンドはマネージャーとしてチャス・スマッシュ（マッドネス）と交流したが、これは間接的にコーダ・マーシャルとのミーティングへとつながり、インフェクシャス/マッシュルーム・レコード（ガービッジやアッシュが在籍）との契約が成立した。バンドの5枚目のアルバム『Sleazy Listening』は、ジョン・ルーム（ウィッチマン）のプロデュースによりエディンバラで録音された。ポール・ヘイグ、リトル・アニー、ニロシニ・タンバー、クリス・ロス、ジョン・ルーム、ケイティ・モリソンが参加した。アルバムはエレクトロニカと生楽器をミックスし、批評家からの称賛を受けた。『メロディ・メイカー』誌は「フィニトライブがブリストルに住んで働いていたら、今までにマーキュリー賞を受賞していただろう」と述べている。
アルバムは、デイビー・ヘンダーソンのネクタリンNo. 9とのエディンバラのシューティング・ギャラリーでソールドアウトとなったギグで発売された。バンドは、ロンドンのICAにおいてヘッドライナーを務め、数年間で最も成功したギグでイギリスをツアーした。彼らは初めてのジョン・ピール・ライブ・セッションを録音し、インフェクシャスのためにさらに3枚のシングルをリリースした。
これがバンド最後のアルバムとツアーとなった。彼らの最後のギグは1998年夏に売り切れとなったバース・スモールズ・クラブで行われた。
他の関心と優先順位は、ピンスキーとミラーがフィニトライブを一方の側に置くことを意味した。もう1枚のシングル「Bored」（2000年）がリリースされた。
2014年1月、バンドは限定12インチ・レコードで「De Testimony」を再発した。
フィニトライブ フィニフレックス
ヴィックは、リースを拠点とするフィニフレックス・レコーディング・スタジオを開発した。テレビ、ラジオ、サウンドデザイン、広告向けのハイエンドサウンド・レコーディングをイケアやアイアン・ブルーなどのクライアントに提供している。ヴィックはDJデイヴィー・ミラーと協力してバンド、フィニフレックスを結成。2017年に最初のシングル「Ta Ta Oo Ha」をリリースし、アルバム『Sulliven』が2018年6月にリリースされた。バンドは、2018年5月のグラスゴーにおけるショーでスパークスをサポートした。
フィニトライブ ベジタリアニズム
フィニトライブのメンバーたちは菜食主義者として知られている。
インスリン アスパルト
インスリン アスパルト（Insulin aspart）は、1型および2型糖尿病の治療に使用される超速効型インスリンの一種である。通常、食事の直前に使用する。一般的には皮下注射で使用されるが、静脈注射で使用される場合もある。最大効果は約1～3時間後に発生し、3～5時間持続する。一般的には、NPHや持効型のような作用時間の長いインスリンも必要である。アスパルトの一部（30%、50%、70%）をプロタミンと共に結晶化させて中間型化させた製剤も存在する。
2019年9月には血管拡張作用のあるニコチン酸アミドを配合した新たな製剤が承認された。注射部位の血流を増加させ、アスパルトの吸収がより速やかになり、効果発現までの時間が約5分短縮される。
一般的な副作用は、低血糖、アレルギー反応、痒み、注射部位の痛み等である。その他の重篤な副作用として、血中カリウムの低下が起こる事がある。妊娠中や授乳中の使用は一般的に安全とされる。組織が取り込むブドウ糖の量を増やし、肝臓で作られるブドウ糖の量を減らす事で、ヒトのインスリンと同じ働きをする。
インスリン アスパルトは、2000年に米国で医療用として承認された。日本では2001年10月に承認された:別添3。部分中間型化製剤は2003年8月に承認された:別添3。ニコチン酸アミド配合剤は2019年9月に承認された。
インスリン アスパルト 副作用
重大な副作用として、低血糖、アナフィラキシーショックが知られている。
糖尿病患者におけるアスパルトの安全性は、通常のインスリンと変わらない。インスリン療法によく見られる副作用は、アレルギー反応、注射部位の炎症、発疹、低血糖等であり、最も一般的な副作用は低血糖である。アスパルト等のインスリンの長期使用は、繰り返し注射または注入される部位に脂肪異栄養症を引き起こす可能性があり、そのリスクを減らす為に、注射部位を毎回変えなければならない。体重増加はアスパルトの使用によっても起こり得るが、これはインスリンの同化作用と尿糖の減少に起因するとされている。アスパルトはナトリウム貯留および浮腫も引き起こし得る。
インスリン アスパルト 化学的特徴
ヒト型インスリンの内、B28位のアミノ酸がプロリンからアスパラギン酸に変更されている。出芽酵母を用いて製造される。
ココロありがとう
「ココロありがとう」は、ビリー・バンバンの楽曲。2022年3月2日にユニバーサルミュージックから発売された。
ココロありがとう 背景
2016年に発売された「さよなら涙」から、約6年ぶりとなるシングルで、アニメ映画『映画ドラえもん のび太の宇宙小戦争 2021』の挿入歌に使用された。ビリー・バンバンがアニメソングを手がけるのは、今作が初めてとなる。
ココロありがとう 音楽性
作詞は松井五郎、作曲はビリー・バンバンの菅原進と、進の妻である菅原知子が共同で手がけた。
テーマは『兄弟愛』で、ドラえもんと野比のび太を兄弟と見立て、ビリー・バンバンにオーバーラップさせている楽曲となっている。菅原進は「『ココロ』って『愛』のこと。『すべての愛をありがとう』という歌詞。なんの迷いもなく曲は10分で出来た」「僕の声はクールだけど、兄さん（菅原孝）の声が加わると温かみが出てドラえもんの世界に近づける」と語っている。
ビリー・バンバンを起用した経緯は、2人が出演していたラジオ番組で、兄弟げんかを始めたのを映画関係者が目撃し「のび太たちの関係に通じるものがある」と発想したのがきっかけとなり、挿入歌の制作を依頼したという。起用されたことに対して、兄の菅原孝は「心より嬉しいです。孫に自慢できる」と話し、弟の菅原進は「本当に光栄です。兄弟で喧嘩しながらもここまで続けてきて良かった」とコメントしている。
カップリング曲であるこの楽曲は、1979年から2005年まで放送された『ドラえもん』の主題歌である同名曲のカバーで、アコースティック調にアレンジされている。
ココロありがとう ディスクジャケット
シングルジャケットは、空の上にタケコプターを付けて飛んでいるドラえもん、野比のび太、源静香、ジャイアン、骨川スネ夫と、ビリー・バンバンが一緒に描かれた書き下ろしのイラストとなっている。
TOI-2180 b
TOI-2180 bとは、地球からりゅう座の方向に約380光年離れた位置にある HD 238894 という名称でも知られているスペクトル分類がG型の恒星TOI-2180の周囲を公転している巨大な太陽系外惑星である。TESSの観測をもとに発見され、2022年9月現在、TESSの観測データから発見された太陽系外惑星の中では最も長い公転周期を持っている。TOI-2180 bの公転周期は、260.16日である。
TOI-2180 b 発見
TOI-2180 bは、2019年12月12日から12月13日にTESSによって観測された1回のトランジット（恒星面通過）により、太陽系外惑星の候補として発見された。この観測は Visual Survey Group と呼ばれる市民科学者のグループによって行われ、このグループには元アメリカ海軍士官であるThomas Lee Jacobsも属している。このグループは、光度曲線処理ツールのlcToolsを使用していた。2020年5月、プラネットハンターズ:TESSは、この惑星候補をCommunity TESS Object of Interest（CTOI）として発表し、すぐに普通のTOIに昇格した。
TESS-Keck Surveyの共同研究では、自動惑星検出望遠鏡とケックI望遠鏡を使用してほぼ2年間、ドップラー分光法によるフォローアップ観測が行われた。このフォローアップ観測により、単一のトランジットが長周期の惑星によって引き起こされたことが明らかになった。
TOI-2180 b 軌道特性
TOI-2180 bの公転周期は260.16日と長いため、トランジット時間は24時間にもなる。この惑星の軌道長半径は、太陽と地球の距離に似ているにもかかわらず、ハビタブルゾーン内に位置していない。TOI-2180 bの軌道離心率は0.37と高い。ドップラー分光法による観測は、系内に存在する可能性がある外側を公転する惑星または低質量の恒星による加速も示した。
2回目のトランジットは地上から検出されず、3回目のトランジットは観測されなかった。4回目のトランジットは2022年1月31日から2月1日に渡って観測され、公転周期のデータが改善された。次のトランジットは、2022年10月18日21:28（UTC）に発生する。
TOI-2180 b 物理的特性
大きさは木星と同じ程度であるが、重さは木星の2.8倍である。TOI-2180 bは、推定温度が約348ケルビン（74.9 °C, 166.7 °F）である。これは、これまで発見されたほとんどの巨大な太陽系外惑星よりも木星の165ケルビンに近い値である。TOI-2180 bは、ケプラー167e、WD 1856+534 b、ケプラー1704b、KOI-3680 b、ケプラー1514b、ケプラー539bなど、発見数が少ないトランジットを起こす温度が400ケルビン未満の温度の低い木星型惑星の一員である。TOI-2180 bの主星の視等級は9.16で、これらの中で最も明るく、次に明るい主星よりも約3等明るい。
惑星は、主星に比べて金属が豊富に存在している可能性が高い。発見チームは、TOI-2180 bがその主星と比較して約5倍金属が豊富であると推測している。これは、そのエンベロープと内部に重元素が約100地球質量含まれていることを意味する。
TOI-2180 bは、表面重力や主星の半径が大きいため、透過分光法の対象としては適していない。その大きな主星の半径により、トランジットの深度は約0.5%と比較的浅くなる。この惑星系は、TOI-2180 b周辺の環や太陽系外衛星を発見するための優れたターゲットとなる。また、惑星移動を研究するための良いターゲットでもある。
TOI-2180 b 主星
主星は肉眼での明るさが9.16等級と比較的明るい恒星で、スペクトル分類はG5型である。質量は1.1太陽質量、半径は1.6太陽半径となっている。年齢は約81億年で、太陽よりも進化を経ている恒星であり、その影響で半径がやや大きくなっている。
板橋区立郷土資料館
板橋区立郷土資料館（いたばしくりつきょうどしりょうかん）は、東京都板橋区赤塚五丁目にある区立博物館。板橋区の歴史、文化、自然などの資料を保存、展示する郷土資料館である。
板橋区立郷土資料館 館内の構成
赤塚城跡及び赤塚溜池公園に隣接して建てられている。展示室、閲覧室、収蔵庫のある本館の他に江戸時代後期の茅葺古民家である旧田中家住宅が敷地内にある。前谷津川に面した徳丸本村(現在の板橋区徳丸)にあったものを移築したもの。2つの座敷と勝手・納戸が田の字型となる間取りになっている。
本館建物は2階建てで、1階に事務所、収蔵庫と常設展示室がある。2階は、特別展示室と講義室、収蔵庫がある。常設展示は、板橋の歴史を、考古学的な知見から遺跡、中世、近世、近代まで通史的に紹介している。板橋の成り立ちでは、無形文化財になっている様々な郷土芸能、四ツ竹踊り、獅子舞、里神楽、祭り囃子なども紹介している。
建物の外に３門、内部に1門江戸時代の大砲が展示されている。天保12年(1841)5月9日、砲術家高島秋帆とその弟子たちによる西洋式砲術演習が徳丸ヶ原で行われ、第二次大戦後、同地に大規模な団地が建設された際、この事績から地名を「高島平」と名付けたことに由来する。
板橋区立郷土資料館 沿革
1969年（昭和44年）に前身の「郷土資料室」が産業文化会館（現・板橋区立グリーンホール）内で開設され、1972年（昭和72年）に移転して「郷土資料館」となり、1990年（平成2年）に現在の所在地に移った。2019年9月2日から12月31日まで、展示再整備のため休館した。
板橋区立郷土資料館 郷土資料館からはじまる「板橋デジタル歴史探訪」
板橋区は、2024年10月から、区立郷土資料館や板橋区立熱帯環境植物館などにある６スポットをめぐるAR体験イベント「板橋デジタル歴史探訪」を開始した。
板橋の歴史や文化に関する資料を展示する郷土資料館を起点とし、スポットごとにAR（拡張現実）で再現されたデジタル史料などを自身のスマートフォンで気軽に学習できる。
再現されるのは、かつて板橋区の徳丸原（現在の高島平一帯）で高島秋帆によって実施された日本最初の西洋式砲術訓練や板橋宿最大の妓楼であった「新藤楼」といった区に所縁のある史料を取り揃え、さらに赤塚溜池に住む「龍神様」や、板橋区立熱帯環境植物館では白亜紀の恐竜など、視覚的にも楽しめる内容となっている。
板橋区立郷土資料館 交通アクセス
都営地下鉄三田線西高島平駅下車 徒歩13分
東武東上線下赤塚駅下車・東京メトロ地下鉄赤塚駅下車 徒歩25分
東武東上線成増駅下車・東京メトロ地下鉄成増駅下車 徒歩23分
都営地下鉄三田線高島平駅下車 西口2番バス乗場
（区立美術館経由成増駅北口行）にて区立美術館下車 徒歩2分
東武東上線成増駅下車・東京メトロ地下鉄成増駅下車 北口2番バス乗場
（区立美術館経由高島平操車場行）にて区立美術館下車 徒歩2分
※美術館を経由しないバス（系統）もある。
ヤーコプ・フッガー
ヤーコプ・フッガー（ドイツ語 : Jakob Fugger von der Lilie, 1459年3月6日 - 1525年12月30日）、15～16世紀のドイツのフッガー家に属する商人。
ヤーコプ・フッガー 生涯
1459年3月6日、当時の神聖ローマ帝国の自由都市であったアウクスブルクで、百合（ヤーコプ系で、その兄のアンドレアスの家系）としてる。父は同名のヤーコプ、母はバルバラ・フッガー。
成長後、末子だったヤーコプは後継ぎとなる見込みはなかったため、ヨーロッパ各地にていった。また、後に、15世紀末に商業都市としてその重要性を増していた（当時はブラバント公国の支配下）とされている。
父の死後、長兄及び次兄と事業を継承しまだ存命たちの継承、という形の契約は、後には徴る。ハンガリー北部の（現在のスロバキア、バンスカー・ビストリツァにあった）、精錬された銅の、ポーランドウラースロー2世のとしていた。
更に、イタリア半島・ポルトガルのも資することにより、当時盛んとなっていた交金する事となった、同じ頃にはフッガー家はローマ教会の資金の運搬・送金なども担っていたので、ローマ領の枢機卿メルヒオール教会内での更にローマ教皇のその勢力はフィレンツェのメディチ家をも上回るものとなった。
ヤーコプ・フッガー 生涯
また、バイエルン地方の都市となっており、バーベンベルクの領有が認められている。
また、ヤーコプ・フッガーは後に宗教改革へとつながってゆく贖宥状（免罪符）とも関係している。ブランデンブルク領主で兼ねるアルブレヒト・フォン・ブランデンブルク（貴族である出身）は、されていた職位をするため、当時の教皇レオ10世に高額の資金を献納したが、その資金を貸し出したのはヤーコプ・フッガーであった。前述の通り、ローマ教会とのパイプも太く、アルブレヒトが資金を返納しきれないことを知ると、レオ10世に贖宥状の販売を促し、それによって得た利益を折半したとされている。
彼は、当時の神聖ローマ皇帝家であった（マクシミリアン1世及びその以後の時代）。この結果、カールは対立候補（フランス王フランソワ1世）に対して勝利し、地方であるのとなってという。
その後、1524年にドイツ南部・中部で発生したドイツノイゾールの銅にはなりてにおりまたのしい。
ヤーコプ・フッガー 人物
ヤーコプは、当時のヨーロッパでも有数の富を築いたが、彼はその資金を慈善活動にも使用していた。現在もアウクスブルクに存在し、フッガー一族によって管理されている「フッガーライ」は、ヤーコプ・フッガーによって建てられ、創設当時の家賃としては安かったとされている。これには、暮らし手が現在も存在する。
また、文化の発展にも寄与したとされている。
エル・カンターレ ファイト
エル・カンターレ ファイト（英語: El Cantare fight）とは、「悪魔（サタン）追放の祈り」として行われる、幸福の科学における修法である。この項目では他に、「病を癒す祈り」として行われる修法、エル・カンターレ ヒーリングについても記述する。
エル・カンターレ ファイト 概要
エル・カンターレ ファイトとは、幸福の科学において、「悪霊・悪魔・サタン追放の祈り」として行われる修法である。経文を念じながら目の前で十字を二回切り、五芒星を描いて右手を突き出すという動作を行うと、悪なる者が追い払われるとされるものである。幸福の科学によると、エル・カンターレ ファイトを行ずることにより、地球神エル・カンターレの光（救済のエネルギー）を自分が直接受け止め、サタンと戦うことができるという。
エル・カンターレ ファイトは1992年3月20日に大川隆法の講演会『信仰と祈り』で初めて発表され、瞬く間に信者の間に広まったとされる。
取材によると、当時、エル・カンターレ ファイトが最も積極的に行われていたのは、講談社フライデー事件の裁判集会の時であり、景山民夫、小川知子などもエル・カンターレ ファイトを行ったという。また、講演会の大川隆法の登壇前などにも、会場の波動を整える（結界を作る）と称して行われることがあり、東京ドームでの講演の際にも会場の全員で行われたという。
エル・カンターレ ファイト 概要
エル・カンターレ ファイトは幸福の科学の信者同士、教団職員同士でもお互いにやりあう光景も見られるという。肩こりがしたり、イライラしたりするとそれを「魔の攻撃」と解釈してエル・カンターレ ファイトを行じたり、また、「部屋が陰気だ」「意地悪な上司がいる」といった比較的、身近な理由に対してもエル・カンターレ ファイトが行じられたという。ただし、エル・カンターレ ファイトの手引書によると、「※この修法は危機に遭遇した場合の修法です。安易な使用は避けて下さい」とあり、軽率なエル・カンターレ ファイトの使用を戒めている。
エル・カンターレ ファイトの行い方は、幸福の科学に帰依した信徒に配布される経文『祈願文』の「悪霊撃退の祈り」の中で説明されている。エル・カンターレ ファイトは信仰心が前提であるため、帰依した会員でなければ効果がないという。また、原則として、信じる力が強ければ、奇跡が起きるという。
正会員のみに許されたエル・カンターレ ファイトであるが、幸福の科学においては基本的な修法であり、一例として幸福の科学学園では中学1年生向けのシラバスにも組み込まれている。
エル・カンターレ ファイト 効能
幸福の科学によると、エル・カンターレ ファイトを行じ、五芒星の真ん中に手をかざしたときに、術者の眉間、手の真ん中、正心宝（信徒が身に着けるネックレス）の3点から光がほとばしるという。
エル・カンターレ ファイトの護身効果については、幸福の科学の指導局が発行した文章では、次のように記されている。
あなた方が事故のまっただ中に置かれる時、あるいは雲仙普賢岳のように火山弾が飛んでくる時、溶岩が流れる時、地震で大地が割れる時、津波で家が流される時、落雷が落ちる時、このような時にも、この修法を行じてみてください。（中略）この言葉を語るときに、あなた方はエル・カンターレの光と一体になります。必ずや奇跡が起きてくるはずです。
「幸福の科学」教団と幸福の科学出版から出版される書籍では、さまざまエル・カンターレ ファイトの効能が紹介されている。一例として、「『月間　ザ・伝道　別冊』東日本大震災　信仰の奇跡」では、東日本大震災で自宅の中で津波に呑まれた男性が、心の中で何度も「エル・カンターレ ファイト」を唱えると、まるで何かに押し上げられるように体が浮き上がり、九死に一生を得たという体験談を紹介している。
エル・カンターレ ファイト タイムズスクエアにおけるエル・カンターレ ファイト
2020年4月、幸福の科学のニューヨーク支部の指導者たちによって、コロナによる都市封鎖下のタイムズスクエアで、コロナの蔓延に対抗するためとして、エル・カンターレ ファイトとエル・カンターレ ヒーリングが行われた。このエル・カンターレ ファイトの様子は、教団の公式youtubeチャンネルや教団のfacebookなどを通して世界中に配信された。このエル・カンターレ ファイトは都市封鎖下の市街で行われたものであったため、教団のfacebookに寄せられたニューヨーク市民からのコメントは批判的なものもあった。ニューヨーク市に本社を置く高級日刊新聞紙ニューヨーク・タイムズはこのエル・カンターレ ファイトの様子を紹介した上で、信仰心によってコロナを癒し防ぐことができるという同教団の主張をやや懐疑的な視点で記事にした。また、ロックダウン下でのエル・カンターレ ファイトについて、HARBOR BUSINESS Online紙上でも藤倉善郎がニューヨークタイムズの記事を引き合いに出しつつ集団感染のリスクについて批判的なコメントを投げかけた。
エル・カンターレ ファイト フィクションにおけるエル・カンターレ ファイト
この「エル・カンターレ ファイト」の様は、一般の劇場公開映画や、一般書店での市販の漫画でも登場している。
映画「心霊喫茶「エクストラ」の秘密－The Real Exorcist－」
2020年5月に公開された幸福の科学出版製作の実写映画、「心霊喫茶「エクストラ」の秘密-The Real Exorcist-」では、千眼美子の演じる霊能者サユリが、エル・カンターレ ファイトによって悪魔と戦う。劇中、何度かエル・カンターレ ファイトを行うシーンがあり、サユリが十字を切ると光の筋が浮かび上がり、五芒星と共に光が敵にほとばしる演出がある。エル・カンターレ ファイトは大川隆法が作詞作曲したテーマ曲、「The Real Exorcist」の歌詞にも織り込まれており、大川隆法の娘であり、幸福の科学の副理事長でもある大川咲也加が「Fight! Fight! Fight!」と歌っている。
映画「永遠の法 The Laws of Eternity」
2006年9月に公開された幸福の科学出版製作のアニメ映画「永遠の法 The Laws of Eternity」にもエル・カンターレ ファイトが登場する。映画終盤、天界を侵食する悪魔の大群に対して、ゴッド・イーグルと名のる古代インカのシャーマンたちは、エル・カンターレ ファイトを行じて山を砕いて悪魔の入り口を封鎖し、天界を守った。
エル・カンターレ ファイト フィクションにおけるエル・カンターレ ファイト
映画「ノストラダムス戦慄の啓示」
1994年9月に公開された、幸福の科学出版製作の実写映画「ノストラダムス戦慄の啓示」にも、エル・カンターレ ファイトが登場する。作品中、地球は未曾有の危機に見舞われ、世界の様々な大都市が次々に崩壊していき、遂には日本へ向けて核ミサイルが発射されようとしていたが、人類の愛の力、エル・カンターレ ファイトによって、ミサイルは倒された。
漫画「降魔法輪」
2001年に「コミックエンゼルス」に掲載された読み切り漫画、「降魔法輪」にもエル・カンターレ ファイトが登場する。主人公の正堂法輪は「波長同通の法則」から見抜いた悪魔を、「信仰の光が この世の悪を打ち砕く――！」というセリフとともに、エル・カンターレ ファイトで撃破する。本作品は「金田一少年の事件簿」で知られる漫画家、さとうふみやが執筆しており、画風や主人公の風貌なども金田一少年に酷似しているため、一部では金田一少年がエル・カンターレ ファイトを行じたとの誤解も見られた。さとうふみやは幸福の科学に対する信仰を公開しており、幸福実現党から選挙に出馬をしたこともある。
エル・カンターレ ファイト エル・カンターレ ヒーリング
エル・カンターレ ヒーリングとは、「病を癒す祈り」として行われる修法である。これは、1993年2月11日神奈川県横浜市にある横浜アリーナで行われた大川隆法の講演会『愛、無限』で初めて発表された。
エル・カンターレ ヒーリングとは「エル・カンターレの癒し」という意味であるという。帰依した会員のみ使用が許されるという点、信仰心が無いと効果が現れないとされる点はエル・カンターレ ファイトと同様である。エル・カンターレ ヒーリングは、『祈願文』の「病気平癒祈願」に収められている。
大川隆法の著した『心と体のほんとうの関係』によると、エル・カンターレ ヒーリングには直接、病人の前で行ずる方法と遠隔で行ずる方法があり、同書によると、「地球の裏側にいても効く」という。また、同書では、「エル・カンターレ の力を心底信ずることができるならば、体のなかの癌細胞さえ消すことが可能」と主張している。
『心と体のほんとうの関係』のエピローグ最終章「現代医学と宗教」に書かれた大川の教えには「現代医学も神仏の指導の下にあり、その医療系の神々のルーツにはヘルメス神に行き当たる」とし「医学と宗教は対立するものではなく、協調・協力によって、人々の幸福を広げてゆくことができる」としている。
エル・カンターレ ファイト その他
2004年にキングス・カレッジ・ロンドンが実施した幸福の科学の会員を対象としたアンケート調査では、会員が選ぶ幸福の科学に魅力を感じる理由として、「教義（1位/67.1%）」「霊言（3位/41.5%）」などの中、「エル・カンターレ ファイト/エル・カンターレ ヒーリング等の修法」は13位/9.1%であった。
インスリン グルリジン
インスリン グルリジン（Insulin glulisine）は、1型および2型糖尿病の治療に使用される超速効型インスリンの一種である。ヒト型インスリンのアミノ酸を一部変更した構造をしている。通常、食事の開始前後に皮下注射またはインスリンポンプより注入する。通常、30分以内に効果が現れ、5時間程度持続する。組織が取り込むグルコースの量を増やし肝臓で作られるグルコースの量を減らす事で、ヒトインスリンと同じ働きをする。
皮下注射後、ヒトインスリンよりも早く血中に出現する。食事時インスリンとして使用する場合、食事開始前15分以内または食事開始後20分以内に投与する。また、極度の高血糖には静脈注射が行われる事があるが、医療従事者の監督の下で行う必要がある。
2009年4月に日本で承認された。
インスリン グルリジン 副作用
重大な副作用として、低血糖とアナフィラキシーショックが記載されている。
主な副作用は低血糖である。
インスリン グルリジン 化学的特徴
グルリジンはヒトインスリンのB3位のアスパラギンをリジンに、B29位のリジンをグルタミン酸に置き換えた超速効型インスリンアナログである。プラスミドを導入した大腸菌により合成される。
ゼイ・アー・ゼア!
ゼイ・アー・ゼア! (英語: They are there!) は、チャールズ・アイヴズが作曲した歌曲。「人民の新しい自由な世界のために戦う」の副題がついている
。
ゼイ・アー・ゼア! 概要
『ゼイ・アー・ゼア！』は1917年に作曲された愛国歌で、1942年に改題・改訂された。
生涯にアイヴズは歌曲を200曲近く書いているが、そのほとんどすべてが知られていないと言ってよい。その中でこの曲だけは多少は知られており例外的な存在である。
その理由はクロノス・カルテットがジョージ・クラムの弦楽四重奏曲『ブラック・エンジェルズ』を収録したアルバム内 (1990年発売) で録音したことにある。このCDの中で、生前のアイヴズが個人的にテープに記録した『ゼイ・アー・ゼア！』の自作自演の録音にクロノス・カルテットが同時演奏したものが収録されている。
ゼイ・アー・ゼア! 作曲の経緯
アメリカ合衆国が1917年4月になってドイツに宣戦布告し第1次世界大戦に参戦すると、アイヴズは大量の愛国歌を作曲するようになった。『ゼイ・アー・ゼア！』もその中の1曲である。
最初に書かれた時のタイトルは『ヒー・イズ・ゼアー！』(英語: He is there!) で1917年に作曲されたが、1942年になって第2次世界大戦用の愛国歌としてアイヴズ自身が改作した際に『ゼイ・アー・ゼア！』に改められた。その際に歌詞も一部変更されている。
初版に相当する『ヒー・イズ・ゼアー！』の方は、私家版である『114の歌』の50番として収録されており、1917年5月30日の日付が印刷されている
。ピアノ伴奏や歌の旋律は基本的に『ゼイ・アー・ゼア！』と変わらないが、出だしの歌詞はかなり異なっている。また、サビの部分はユニゾンの合唱が指定されていて、各節最後の近くでは合唱がフォルテ・フォルティシモ (fff) で絶叫する。
『114の歌』では、49番『フランダースの野戦場で』(英語: In Flanders Fields)、51番『トムは沖に漕ぎ出す』(英語: Tom Sails Away) と共に、『3つの戦争歌』と書かれている。
ゼイ・アー・ゼア! 曲の構成
2節からなる有節歌曲。4分の4拍子の行進曲調の歌曲である。
声楽・伴奏パートには『自由の喊声』『星条旗』や起床ラッパなど、12個を越える数の愛国歌が引用されている。
演奏時間は約3分。
ゼイ・アー・ゼア! 編成
伴奏はピアノの他に、アド・リビトゥムでヴァイオリン (またはフルート) がついている。
変則的な2管編成のオーケストラとユニゾンの合唱による『ゼイ・アー・ゼア！』が、ニューヨークのPeer International corporationから1961年に出版されている。
ゼイ・アー・ゼア! 歌詞
作曲者自身の手による。
三国同盟は愚かで利己的なグループで、独裁者によって統治されていると断じる一方、人民の自由や権利、ヒューマニティーを守ることを理由に、今や戦う時が来たのだとアメリカの兵士たちを鼓舞し、戦争は正しい行いだと讃える内容の歌詞である。
キム・ウジン (歌手)
キム・ウジン（김우진、Kim Woojin、1997年4月8日 - ）は、大韓民国の歌手である。2017年にJYPエンターテインメントとMnetによるサバイバル番組を経て結成されたStray Kidsのメンバーとして活動を始め、2019年に脱退。以降はソロアーティストとして活動を行なっている。所属事務所は10x Entertainment。
キム・ウジン (歌手) 略歴
2017年、JYPエンターテインメントとMnetによるサバイバル番組『Stray Kids』を通じて、ボーイズグループStray Kidsのメンバーに選ばれる。2018年1月にプレデビューアルバム『Mixtape』が発売され、2018年3月28日に発売されたミニ・アルバム『I am NOT』で正式にデビュー。グループではボーカルを担当。
2019年10月28日、Stray Kidsからの脱退と事務所の専属契約を解除されたことが発表された。
2020年、10xエンターテインメントと専属契約を結んだことが発表された。同年12月22日に自身の公式YouTubeチャンネルを通してハリー・スタイルズの「Falling」をカバー歌唱する動画を公開。
2021年7月8日、プレデビュー曲「Still Dream」のミュージック・ビデオを10xエンターテインメントの公式チャンネルを通して公開。8月5日にミニ・アルバム『The moment : 未成年, a minor.』で正式デビュー。
キム・ウジン (歌手) 人物
血液型はB型。
高校の同級生にGolden Childのジャンジュンがいる。
元SMエンタテインメント練習生。
キム・ウジン (歌手) 出演
サバイバル番組
Stray Kids（Mnet、2017年）
ドキュメンタリー
Finger Killer（2021年）
配信ドラマ
クローゼット越しに（HBO Max、2022年）
Behind the Frame 〜とっておきの景色を〜
『Behind the Frame 〜とっておきの景色を〜』（ビハインド ザ フレーム 〜とっておきのけしきを〜、英: Behind the Frame: The Finest Scenery、中: 傾聽畫語: 最美好的景色）は、台湾のゲーム開発スタジオSilver Lining Studio（中: 曙光工作室）が開発し、Akupara Gamesとアカツキが発売したパズルゲーム。Silver Lining Studioの2作目となる。2021年8月25日にMicrosoft Windows、macOS、iOS、Android向けに、2022年6月2日にNintendo SwitchとPlayStation 4向けにリリースされた。
2025年8月7日には、本作と同じくSilver Lining Studioが開発した『The Star Named EOS 〜未明の軌跡へ〜』と本作をセットにしたNintendo Switchパッケージ版『Behind the Frame 〜とっておきの景色を〜・The Star Named EOS 〜未明の軌跡へ〜』がPLAYISMより発売された。
Behind the Frame 〜とっておきの景色を〜 システム
本作はパズルゲームの遊び方を取り入れている。プレイヤーは女性画家の主人公を操作し、部屋でニューヨークの公募展に応募する作品となる油絵を制作する。毎日油絵の一部を完成させた後、部屋でパズルを解き新しい絵の具を見つけ、絵を描き続ける。また主人公は毎日絵の練習をし、そして練習を終えた後に新しい絵の具を見つけるための手掛かりが得られる。グラフィックは2Dのコンピュータグラフィックスでパノラマを表現しており、画面をドラッグして視界を変えることができる。またモバイル版では、画面をズームできる。探索中には、スタジオ内のアイテムを操作できる。ゲームの没入感や臨場感を深める為、ゲーム内のほとんどのパズルは描くことが関連しており、筆を動かして色を描き足すことで解けるパズルがある。部屋にはたくさんの絵があり、絵を元通りに直すことで、プレイヤーは画家の過去の記憶に関する新しい手掛かりやアニメーションを得られる。パズルを解いて手に入れた手稿やその他アイテムは、テキストメッセージやアニメーションでストーリーのプロットや背景を理解するのに役立つ。
Behind the Frame 〜とっておきの景色を〜 あらすじ
ニューヨークの公募展に応募する作品を完成させるため、缶詰作業として自分の部屋を出ずに女性作家は絵を描いていた。絵を描く作業はとても単調かつ反復的で、毎日目を覚まして朝食を作り、コーヒーを淹れ、それから絵を描き始めるというものである。部屋の窓の向こうには、オレンジ色の猫を飼い、絵ばかりを描いている年配の老画家を見ることができる。公募展の絵に加え、女性画家も窓辺に座り、老画家などを対象にスケッチも練習していた。スケッチ中に老画家の絵が見覚えのあるもので、部屋にも似たような絵があることを発見できる。絵の中には若い男性「J」と女性「Amber」が出会い、知り合いになり、そして二人の思い出が描かれていた。ある日、女性画家は老画家が病気であることに気づき、そして倒れているのを目撃するが、彼女の部屋には外から鍵がかかっていた。そして部屋はもう一つのドアがあり、そのドアの名札には老画家の絵の中に登場する女性「Amber」とすることで開くことができた。ドアの奥にあった部屋には、無数の絵が壁に掛けられており、見覚えのあるものとそうでない油絵があった。それぞれの油絵にあるパズルを解くと、女性画家は油絵の中の景色に足を踏み入れ、多くのことを思い出すと同時に自分自身の正体が「Amber」であることに気づく。最後に彼女は全てを理解し、部屋の隅に男性の名前である「Jack」を左右対称で書き、急に変わった部屋の外を見る。窓の外は、老いたJackの絵画展の中であり、女性画家はJackが描いた絵画の中のAmberであった。
Behind the Frame 〜とっておきの景色を〜 あらすじ
Amberがニューヨークへ旅立った後も、Jackは来る日も来る日もスタジオで作業を続けていた。過去に一緒に過ごした時間はJackの作品のインスピレーションの源となり、二人はいつも手紙を通じて連絡を取り合っていた。絵画展に招かれたJackは、展覧会のテーマである「とっておきの景色」に基づいてAmberの絵の肖像を描く。
Behind the Frame 〜とっておきの景色を〜 開発
日本のゲーム制作会社アカツキは、2014年に台湾にて最初の海外支店を設立し、海外事業とゲームのローカライズを担当し、オリジナルゲームの現地制作を試みていた。2019年、アカツキは実験プロジェクト「Silver Lining Studio」を社内で立ち上げ、初の作品『Within 迴憶之間』を制作した。この作品は日本本部によって承認され、Silver Lining Studioは独立したゲームブランドとなることができた。2020年にSilver Lining Studioは『Behind the Frame』の開発を開始、開発期間は1年となった。当時のスタジオメンバーには9人のメンバーがおり、4人のアーティスト、2人のプログラマー、1人のゲームプランナー、コミュニティ運営、プロジェクトマネージャで構成されていた。制作のきっかけは、「90分の休憩時間に何をしたいのか？」という質問をチームメンバーで話し合った結果、「映画を見る」「小説を読む」「ゲームをする」の3つの答えが出たことである。そしてこの話題では、ゲーム内で映画や小説の感覚をどのように表現するか考えられ、これによりプレイヤーがエンターテインメントの過程でストーリーを考えることで刺激を受けられるようにと、ゲームを思いついている。後に「脱出＋ペインティングパズル」というゲームの仕組みを思いついてから完成された。制作中には『極限脱出』や『ダンガンロンパ』などのパズルゲームが参考になっているが、このタイプの2Dゲームは固定画面で手掛かりを探し、同時に通常はシーンによって制限を受け、3Dゲームのように横向きまたは向きを変えることができないというデメリットがあった。これにより、制作チームはパノラマテクノロジーを使用してシーンを描画して、プレイヤーが視点を360度回転させて探索できるようにし、プレイヤーの没入感を高めている。主人公の部屋は1980年代から1990年代のパリの画家のアトリエの資料を参考にし、レトロで落ち着いた雰囲気を目指しており、部屋の至る所に不注意に塗られたカーペットや絵の具がある。制作チームはプレイヤーの探索を導くために、明るい色、アニメーションによる一般的なセルロイドスタイル、プレイヤーの興味を引くためにシーン照明を使用するという3つの方法でシーン内のアイテムを促している。
Behind the Frame 〜とっておきの景色を〜 開発
キャラクターデザインに関して、制作チームはストーリーの概要を完成させた後に主人公のイメージを思いついている為、完成版は草案とは大差がない。ゲームの没入感を強める為に、制作チームはプレイヤーの代役が普通かつ現実的で、便利なキャラクターに意図的にデザインしており、そして主人公を通して毎日朝食を食べることでキャラクターに生命力を増させている。同時に、主人公の「画家」の人物像をプレイヤーに体験してもらうため、制作チームは作業に欠かせないコーヒー、雰囲気を作る音楽、観察などを通して疑問に答える癖などキャラクターの行動や習慣を通して画家の日常生活を表現している。また、実際の画家の経験を参考に「下書き」の作り方を思いついており、当初はプレイヤーが自由に絵を描くことができるにする予定であったが、テスト段階で「自由さ」が全体的な世界観と作品のスタイルに影響を及ぼすことに気づき、色を付けたり、下書きに合わせて書いたりと絵画が簡素化することで、自由さとストーリーのバランスを保っている。
Behind the Frame 〜とっておきの景色を〜 開発
ゲームの解読画面やアニメーションの背景もバランスと一貫性を強調している。様々なデバイスの画面ではそのアスペクト比が異なるため、制作チームは解読画面を様々な画面に対応させ、自然さと一貫性を追求された。アニメーションのスタイルに関してはスタジオジブリのスタイルを参考にしており、アニメーションを使いプレイヤーをストーリーの奥部深くへと導き、キャラクターのムードを体験させている。ゲームのプログラマーであるJany Wengは、2021年の台北ゲーム開発者フォーラムで、ゲームのインタラクティブ機能を実現させるために開発の初期段階で多くの時間を費やされたと述べている。開発中期および後期には、Jenyはゲーム内の要素を管理およびデバッグするために複数のエディタを作成しており、特にゲームが複数の言語を対応することを目的とした後は、エディタにより効果的に開発が早まった。ゲームの音楽はYuchain Wangが担当しており、主題歌「The Color You Love the Most」は洪佩瑜が歌を担当している。
Behind the Frame 〜とっておきの景色を〜 リリース
2020年3月以降、Silver Lining Studioは『Behind the Frame』の制作内容と進捗状況をTwitterにて公開していた。2020年12月24日、Silver Lining Studioはウェブサイト嘖嘖で『Behind the Frame』のクラウドファンディングを計画し、同時にプロジェクトに関連する詳細を公開した。当所は2021年3月に、iOSおよびAndroidのプラットフォームでリリースされる予定であった。2021年2月、スタジオは台北国際ゲームショウのIndie Houseインディーゲームゾーンでデビューし、イベントでゲームの体験版を展示した。同年3月19日、スタジオはリリースを6月に延期することを発表し、ゲームをまだ洗練されたものにする必要があると述べ、ゲームをコンピュータに移植するための追加のSteam版が作成される予定となった。同年5月14日、スタジオはリリースを8月から9月に再延期することを発表し、アメリカの	Akupara Gamesと協力しリリースされ、多言語版を作成し、世界中で同時にリリースされる予定になった。同年6月、E3 2021では『Behind the Frame』がSummer Game Festなどのオンライン展示会で新しいゲームコンテンツとプロデューサー情報を最初に公開し、注目を集めた。同年7月30日、Silver Lining StudioとAkupara Gamesはゲームが8月25日に世界でリリースされ、App StoreとGoogle Playが同日に事前注文されること、先行予約に参加したプレイヤーは限定ゲームステッカーパックとモバイル用壁紙を入手できることを発表した。同年8月25日、モバイル版に加え、PC版はSteam、Epic Gamesストア、GOG.com、itch.io、Game Joltで正式にリリースされ、リリース開始時に10％割引でプロモーションされた。同日、ゲームのサウンドトラックも様々な音楽ストリーミングサービスで利用可能になった。
Behind the Frame 〜とっておきの景色を〜 リリース
2021年12月17日に、Silver Lining StudioとAkupara Gamesはゲームの家庭用ゲーム機版を2022年春にリリースすることを発表した。同月30日、同スタジオはウェブサイトでゲームのフィジカルアートセットコレクションの予約キャンペーンを開始。2022年6月2日に、Nintendo SwitchとPlayStation 4向けにリリース、また全てのプラットフォーム向けに新しいストーリーの章が追加される無料アップデートを実施した。
2022年5月26日に、Silver Lining Studioと台湾角川が共同で制作したグラフィックノベル『傾聽畫語 你未曾知曉的景色』（八千子著）が発売された。
Behind the Frame 〜とっておきの景色を〜 評価
PC版は、Metacriticの集計スコアで100点中73点を獲得し、ゲームメディアから様々なレビューを受けている。ゲームのアートとアニメーションは好評を博し、多くのメディアはそのアニメーションスタイルがスタジオジブリのものと似ていると考え、Electronic Entertainment Expoのオンライン展示会・Summer Game Festの司会者であるジョン・ギブソンは、「過去数世代のゲームでアニメーションに大きな飛躍が見られたが、これは技術的な側面だけでなく、芸術的な側面によっても率い導いている。『Behind the Frame』はこの現象の最もたる代表的な作品だ。」と考えている。Big Indie Pitchのマネージャーであるソフィア・オーブリー・ドレイクは、『Behind the Frame』は脱出ゲームの仕組みと物語の完璧な組み合わせで、ゲームの完成度は高いと考え、まるでアニメーション映画を見ているような体験だったと述べている。觸樂の袁伟腾はゲームのストーリーを伝える方法が素晴らしく、プロットを上手く処理していると考えている。巴哈姆特電玩資訊站の編集者である烏拉拉は、ゲームが芸術性と文化性に満ちており、プレイの過程で挿入されるアニメーションの演出から、プレイヤーは主人公の快適な生活を体験できると述べている。IGN Franceの編集者であるCyckは、ゲームの芸術性を賞賛すると共に、プレイアビリティが低すぎると考え、ゲームをクリアするのに1時間しかかからず、ゲームのパズルデザインも単純すぎると述べている。Jeuxvideo.comの編集者であるTiraxaは、ゲームは感動的なストーリーを語り、アートと音楽も上手く調和されていると考えているが、ストーリーが短すぎることで表現の内容が限られており、ゲームプレイにもかなりの制限がかけられ、ほとんど変化がないと述べている。