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合唱交響曲
フェリックス・メンデルスゾーンやフランツ・リストを筆頭に、19世紀の作曲家には合唱付き交響作品の創作によりベートーヴェンに続く者が少数現れた。このジャンルで特筆すべき作品は、20世紀になってグスタフ・マーラー、イーゴリ・ストラヴィンスキー、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ、ベンジャミン・ブリテン、ドミートリイ・ショスタコーヴィチら他により生み出されていった。20世紀の終わりから21世紀のはじめにかけてもピーター・マックスウェル・デイヴィス、譚盾、フィリップ・グラス、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、クシシュトフ・ペンデレツキ、ウィリアム・ボルコム、ロバート・ストラスバーグらの作品としてこの分野への新作が登場した。
『合唱交響曲』という用語は、言葉の使用に由来する物語的、もしくは劇的な要素を混合しつつも、作品を交響曲にしたいという作曲者の意思を表している。このため、使われるテクストは重要な語句やフレーズを何度も繰り返す、変更する、順序を入れ変える、一部を省略するなどされ、言葉が物語とは異なる結果を求めて交響的に扱われることがしばしばある。音楽的着想を伝達するという管弦楽の役割が重要性において合唱や独唱者と同等である一方、テクストが交響曲としての基本的骨組みを決定していくことも珍しくない。交響曲であることを強調しつつも、合唱交響曲は往々にして音楽形式や内容面において、歌唱のない場面においても外的な物語の影響を受けている。
合唱交響曲 歴史
交響曲は18世紀末までに最も権威ある器楽ジャンルとして確立された。その100年を通じて相当な熱意を注がれて発展し、多種多様な場面で登場していた頃には、演奏会の開始や締めの作品として用いられることが一般的で、中間には声楽や器楽の独唱者が必要な楽曲が置かれていた。注意を向けるべきテクストを欠いているが故に、交響曲は社会的、道徳的、知的な発想のための作品というよりも娯楽的な伝達手段と見られていた。規模と芸術的重要性が高まり、一部はハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンがこの形式に注いだ努力の結果として、交響曲はより大きな権威を集めるようになる。時を同じくして器楽音楽に対する一般的な態度の変化が生じ、かつては不利な条件と看做されたテクストの欠如が長所であると考えらるようになった。
合唱交響曲 歴史
1824年、ベートーヴェンはこれまで器楽の分野であったところにテクストと声楽を導入した交響曲第9番により、交響曲というジャンルを再定義した。彼のこの行いが交響曲の将来に関する議論を巻き起こすことになる。リヒャルト・ワーグナーによれば、ベートーヴェンは言葉を用いることで「純器楽音楽の限界」を示し「重要なジャンルであった交響曲の終焉」を刻んだのだという。他の者はいかに進むのか - 合唱付きのフィナーレを擁する交響曲を書いて第9に負けんとすべきか、または純粋な器楽的流儀に則り交響曲の分野を発展させていくべきか - わからずにいた。音楽学者のマーク・エヴァン・ボンズの言によれば、最終的に交響曲は「すべてを包含する、音のみからなる範疇を超越した宇宙的ドラマである」と看做されるようになっていく。
合唱交響曲 歴史
ベートーヴェンのモデルに挑み、拡張を行った作曲家もいる。ベルリオーズは自身の合唱交響曲『ロメオとジュリエット』において声楽を用いて音楽と物語を融合し、交響曲の叙事詩的性質に対する斬新な試みを行ったが、オーケストラのみが語るその物語の重要な場面も温存した。これを行うことにより、ベルリオーズは後に続く作曲家に「交響曲の領域において形而上学的なもの扱う新規の方法論」を示したのだとボンズは書いている。メンデルスゾーンは交響曲第2番『賛歌』を合唱、独唱者と管弦楽のための作品として作曲している。作品を「交響カンタータ」と称し、彼は合唱を伴うフィナーレを9つの楽章に拡大、独唱者、レチタティーヴォ、合唱の部分を盛り込んだ。これによって声楽部分がそれ以前の純管弦楽の部分よりも長くなった。リストは2つの合唱交響曲を作曲している。それらは多楽章制に従いつつも、彼自身が交響詩において確立した作曲習慣、標題的な目標に沿ったものとなっている。
合唱交響曲 歴史
リスト後にはマーラーが初期交響曲でベートーヴェンの遺産を受け継ぎ、ボンズはこれを「理想郷的フィナーレへの奮闘」と名付けた。この目的のためにマーラーは交響曲第2番『復活』の終楽章に合唱と独唱を起用した。交響曲第3番では2つの声楽入りの楽章の後に純器楽による終楽章を置き、交響曲第4番の場合は声楽入りの終楽章がソプラノにより歌われる。器楽のみによる作品である交響曲第5番、第6番、第7番の作曲後、マーラーは交響曲第8番で「祝祭的交響典礼」の傾向へ回帰する。この作品では作品全体を通してテクストが織り込まれている。マーラー以後は合唱交響曲は一般的なジャンルとなり、数多くの作品が次々に制作されていった。ブリテン、ラフマニノフ、ショスタコーヴィチ、ヴォーン・ウィリアムズなど、厳格に交響曲の様式に従った作曲家もいる。ハヴァーガル・ブライアン、アルフレート・シュニトケ、カロル・シマノフスキなどの作曲家は、交響曲形式の拡大もしくは全く異なる交響曲形式の使用を選択した。
合唱交響曲はその歴史を通じて特別な機会に合わせて作曲されてきた。最初期のものはメンデルスゾーンの交響曲第2番『賛歌』で、これはヨハネス・グーテンベルクの活版印刷発明400周年を祝うためにライプツィヒ市から委嘱されている。1世紀以上経った後、1973年にヘンリク・グレツキは天文学者のニコラウス・コペルニクス生誕500周年を祝うためとしてニューヨークのコシチュシュコ財団から委嘱を受け、『コペルニクス党』という副題を持つ交響曲第2番を作曲した。これら2つの作品の間に位置する1930年に、指揮者のセルゲイ・クーセヴィツキーがボストン交響楽団の創立50周年の記念としてストラヴィンスキーに依頼して完成されたのが『詩篇交響曲』である。また1946年には当時フランス国営放送を率いていたアンリ・バローが第二次世界大戦の終戦を記念し、ダリウス・ミヨーに委嘱したことで『テ・デウム』の副題を持つ交響曲第3番が生まれた。
20世紀の終盤、及び21世紀の初頭にはさらに多くのこうした交響曲が作曲された。ペンデレツキの交響曲第7番はエルサレムの3000年紀のために書かれた。譚盾の「Symphony 1997: Heaven Earth Mankind」は同年の中華人民共和国への香港返還を記念した作品であった。グラスの交響曲第5番は21世紀の初まりを祝うために委嘱された作品群の中のひとつである。
合唱交響曲 一般的特徴
合唱交響曲はオラトリオやオペラのように管弦楽と合唱、そして多くの場合独唱も交えた作品であるが、わずかながら無伴奏の合唱のための作品も書かれている。1858年に自身の作品である『ロメオとジュリエット』を言い表そうと最初にこの用語を創作したベルリオーズは、自身が思い描く管弦楽と声楽に特有の関係性について説明している。
声楽は頻繁に用いられるが演奏会形式のオペラでもカンタータでもない、合唱交響曲なのだ。始まってすぐに歌があれば、それにより聴衆の心は管弦楽が感情や情熱を表現する劇的な場面への準備を整えることになる。また音楽の展開に合わせて合唱の重みは徐々に増されていかねばならない。それが突如として現れることによって作品の統一性を棄損するのであれば（略）
合唱交響曲 一般的特徴
アリア、レチタティーヴォ、合唱へ向かって演出が構築されていくのが一般的なオラトリオやオペラとは異なり、合唱交響曲は楽章制で交響曲のように構成される。伝統的な4楽章構成とし、急速な開始楽章、緩徐楽章、スケルツォとフィナーレが用いられることもあり、それ以外の楽章設計がなされることもある。合唱交響曲におけるテクストはオラトリオの場合と同様に音楽と同等の重みをもち、合唱と独唱者は楽器と対等にふるまう。時が経つにつれ、テクストの使用によって合唱交響曲はベートーヴェンの第9のような合唱のフィナーレを持つ交響曲から、ストラヴィンスキーの『詩篇交響曲』やマーラーの8番のように曲全体に声楽と器楽が用いられる楽曲へと進化を遂げて行った。
時として、テクストが交響曲の4楽章制に合致するような土台となる筋書きを与えてくれることもある。例えば、エドガー・アラン・ポーの『鐘』の幼少期から結婚、成熟、死へと進む4部立てが、交響曲の4つの楽章をラフマニノフへ暗示して合唱交響曲『鐘』の作曲に繋がったことは自然なことである。交響曲の様式の基礎構造や美的な意図に準拠しながらも、ベルリオーズが『ロメオとジュリエット』でそうであったように、テクストは作曲家の奮起を促して交響曲のジャンルの常識からくる束縛を超えたものに合唱交響曲を拡大させ得るのである。また、テクストは『ロメオとジュリエット』でみられるように、歌唱の入らない部分の音楽的内容にも影響を及ぼし得る。同作品においてベルリオーズは管弦楽に対して器楽音楽により劇の大部分を表現させ、言葉の使用を作品中の説明的、物語的な箇所にとどめている。
合唱交響曲 言葉と音楽の関係
オラトリオの場合と同様、合唱交響曲におけるテクストは音楽と同等の重要性を持ち得るものであり、合唱と独唱者は楽器と同じように音楽的思想の提示と展開に参加することが出来る。また、テクストは作曲者が交響曲の形式に厳格に沿っているのか、もしくは交響曲形式を拡大しているのかを同定する助けにもなる。ラフマニノフ、ブリテン、ショスタコーヴィチの場合は前者であり、後者にはベルリオーズ、マーラー、ブライアンが属する。場合によってはテクストの選択により作曲者が異なる交響曲形式へ誘われることもある。シマノフスキ、シュニトケ、そして再びブライアンがこれに該当する。さらに、作曲家はテクストをより流動的に、物語というより音楽の方法に則て扱うことを選択することも可能である。そうしたものにはヴォーン・ウィリアムズ、マーラー、グラスの例が合致する。
合唱交響曲 言葉と音楽の関係
ヴォーン・ウィリアムズが『海の交響曲』のために執筆したプログラム・ノートでは、テクストがいかに音楽として扱われるべきであるかが論じられている。彼は次のように書いている。「本作の構想は物語的、劇的というよりも交響的なものです。このことにより、詩文中に存在する重要な語句や節を何度も繰り返すことが正しいのだと説明されるのではないでしょうか。こうして言葉が音楽同様に交響的に処理されるのです。」彼にこの交響曲への霊感を与えたのはウォルト・ホイットマンの詩であったが、伝統的な韻律のあるテクストよりも構造の流動性が重要性を増してきていた時に、ホイットマンが自由詩を用いたことが評価されるようになったのである。この流動性によってヴォーン・ウィリアムズが頭に描いていた、テクストの非物語的で交響的な処理の促進に弾みがついた。特に第3楽章ではテクストは説明性に乏しく、「音楽にこき使われ」もする。反復される行があれば、原文では隣通しでない行が音楽中では繋がって現れることもあり、一部は完全に省かれてしまっている。
合唱交響曲 言葉と音楽の関係
テクストに対して非物語的なアプローチを行ったのはヴォーン・ウィリアムズだけではない。マーラーは交響曲第8番で同じような、ことによるとさらに急進的な手段を取った。第1部の「来たれ、創造主たる聖霊よ」（Veni, Creator Spiritus）で大量の行を提示したその方法は、音楽ライターで評論家のマイケル・スタインバーグをして「反復、結合、反転、転置、合体の信じがたい濃密な発達」と評せしめた。同交響曲の第2部ではゲーテのテクストを用いて同様に、2つの大幅なカット及びその他変更が加えられた。
これ以外にテクストの音楽としての使用を一層推し進めた作品もある。ヴォーン・ウィリアムズは映画『南極のスコット』を土台にした『南極交響曲』において、寒々と吹き荒ぶ雰囲気を全体に作り上げるのを補助する役割で、歌詞のない女声合唱を使用している。グラスは『トルテカ・シンフォニー』としても知られる交響曲第7番の第2、第3楽章で合唱を使用しながらも、歌詞には現実の言語は用いられなかった。その代わりに歌詞は「総体としての管弦楽によるテクスチュアの、喚情的な文脈に付け加えられる形の固定されない音節から」成るのだと、作曲者は述べている。
合唱交響曲 言葉と音楽の関係
ストラヴィンスキーは自作の『詩篇交響曲』のテクストについてこう述べている。「『詩篇』が歌われるように取り入れた交響曲ではない。それどころかむしろ、私が交響化した『詩篇』の歌唱なのだ。」この判断は非常にテクスト主義であり、また同様に音楽主義である。ストラヴィンスキーの対位法は複数の声部を求めており、それらは旋律やリズムの上では独立でありながら和声的には相互に関連しつつ同時に機能しなければならない。個々に聞けば非常に異なるにもかかわらず、同時に聞かれた場合には調和するのである。この声部の相互作用の清澄さを最大限まで高めるため、ストラヴィンスキーが使用したのは「合唱と器楽という2つの要素が同じ立脚点に位置するはずながら、いずれもが相手を超えないようなアンサンブル」であった。
合唱交響曲 言葉と音楽の関係
マーラーが交響曲第8番で桁外れに強大な迫力を描くにあたって意図したのも、同様の声楽と器楽の間での力学的均衡であった。彼がそのような力を用いたことにより曲は報道関係者から「千人の交響曲」という通称を授けられたが、それは単に大袈裟な効果を狙ったものではなかった。ストラヴィンスキー同様、マーラーは対位法を広範囲に拡張して使用しており、それはとりわけ第1部の「来たれ、創造主たる聖霊よ」に顕著である。音楽ライターのマイケル・ケネディーによれば、マーラーは第1部を通して複数の独立した旋律的声部を操作するにあたり、相当な熟達度合を示しているという。音楽学者のデリック・クックはマーラーが強大な力を「並外れた明晰さ」で処理していると付言している。
ヴォーン・ウィリアムズも『海の交響曲』における言葉と音楽の均衡を強調し、作品のプログラム・ノートに次のように記している。「管弦楽が音楽的発想を実行に移すにあたり、合唱や独唱者らと対等な役割を担っているのだということも注目に値する。」音楽評論家のサミュエル・ラングフォードが作曲者に同意する形で『ガーディアン』紙に本作の初演について記したのは次のような内容であった。「これは我々が手にしている、真の合唱交響曲へ最も近づいた手法である。声楽は全編を通じてオーケストラと全く同じく自由に用いられている。」
合唱交響曲 言葉と音楽の関係
ラフマニノフの合唱交響曲である『鐘』は、ポーの詩にある幼少期から結婚、成熟、死という4部から成る進行を反映している。ブリテンは『春の交響曲』においてパターンを逆にして見せた - 交響曲の4つの部分は存在するが、作曲者の言によると「冬から春への進行、そしてそれがもらたす大地と生命の目覚め（中略）交響曲の伝統的4楽章制に収まっていますが、楽章は同じような雰囲気や視点により結合された小さなセクションに分割されています。」
合唱交響曲 言葉と音楽の関係
ショスタコーヴィチの交響曲第13番『バビ・ヤール』の誕生はいささか複雑であった。彼はエフゲニー・エフトゥシェンコが著した詩『バビ・ヤール』を読了後ほとんど間を置かずに曲を書いたが、当初は単一楽章の楽曲にしようと考えていた。エフトゥシェンコの詩集『Vzmakh ruki』から他に3編の詩を見出したことに後押しされた彼は完全長の合唱交響曲へと進んでいき、「出世」を終楽章に置くことになった。音楽学者のFrancis Maesがコメントするところでは、ショスタコーヴィチはこれを行うためにソビエトによる他の虐待に関するエフトゥシェンコの韻文により『バビ・ヤール』の主題を補完したという。「『商店で』はこの上なく基本的な食糧を購入するのに、何時間も経って列に並ばなければならない女性たちへの賛辞であり（中略）『恐怖』はスターリンの下での恐怖を呼び起こす。『出世』は官僚に対する非難、そして真の創造性への賛歌である。」音楽史家のボリス・シュヴァルツは、ショスタコーヴィチが配置した順序通りに、詩が力強く劇的な開始楽章、スケルツォ、2つの緩徐楽章とフィナーレを形作っていると付け加えている。
他に、テクストの選定が作曲者を異なる交響曲形式へと導く場合もある。ハヴァーガル・ブライアンは『勝利の歌』（Das Siegeslied）という副題を付けた交響曲第4番を、テクストに用いた詩篇第68篇の3部構造によって語らせることにした。13-18行目を用いて作曲されたソプラノ独唱と管弦楽のための音楽が静かな間奏曲となり、大合唱とオーケストラの力を用いて書かれた、規模が大きく非常に半音階的な両端楽章の間に位置している。同じく、シマノフスキは交響曲第3番『夜の歌』において、13世紀ペルシアの詩人ジャラール・ウッディーン・ルーミーのテクストを使用しており、ジム・サムソンはこれを「単一の3部構成楽章」、また「全体としてのアーチ構造」と呼んだ。
作曲家は合唱交響曲に交響曲のジャンルの一般的制約を超えさせることによってテクストに応えることもある。これがはっきり表れているのが、ベルリオーズが『ロメオとジュリエット』のために用意した珍しいオーケストレーションと舞台用の指示である。この作品は7つの楽章から成り、第4楽章の「愛の妖精の女王マブ」の後に休憩を置くことを求めている。この間にハープを舞台からおろし、続く葬送行進のためにキャピュレット家の合唱を入場させるのである。ベルリオーズの伝記作家であるダラス・ケーン・ホロマンは次のようなことを見出している。「ベルリオーズの見立て通り、この作品には物語的要素が横たわっているが単純なベートーヴェン的な構成となっている。核となる手法は『幻想[交響曲]』のような合唱付きフィナーレを持つ5楽章の交響曲で、スケルツォと行進曲の両方の（中略）『追加』楽章はこれにより小部分、及び[作品を締めくくる]墓の情景の『ポプリ』により導入部となるのである。」
マーラーは交響曲第2番『復活』において、筋書き的な理由、交響的な理由の両面からベートーヴェン風のモデルを拡張した。声楽の入る第4楽章「原光」は、第3楽章の子どものような信条をマーラーが終楽章で解決させようとした観念的な緊張へと橋渡しするのである。次に彼は交響曲第3番でこの形式を捨て、はじめに純器楽的な楽章を3つ、2つの声楽と管弦楽の楽章が続き、終楽章を再び器楽のみとした。ブライアンはマーラーのようにベートーヴェンの様式を拡大させつつも、交響曲第1番『ゴシック』では遥かに規模が大きく、また遥かに強大な管弦楽と合唱の効果を用いた。1919年から1927年にかけて作曲されたこの作品はゲーテの『ファウスト』とゴシック様式の聖堂建築から霊感を受けている。ブライアンの1番は2部構成となっており、第1部は器楽のみの3つの楽章、やはり3楽章からなり1時間以上を要する第2部はラテン語のテ・デウムに曲を付けた形となっている。
合唱交響曲 無伴奏合唱のための交響曲
合唱が声楽と器楽の両方の役割を果たすような、無伴奏合唱のための交響曲を書いた作曲家も少数ながら存在する。グランヴィル・バントックはそうした作品として『Atalanta in Calydon』（1911年）、『Vanity of Vanities』（1913年）、『A Pageant of Human Life』（1913年）の3曲を遺している。音楽評論家のハーバート・アントクリフが「技術的な実験と着想の点で似ている[3作品のうち]最も重要」であると述べている『Atalanta』は、「各パート少なくとも10名以上」と指定された上で20の独立した声部に分かれており、最低でも200人を擁する合唱隊のために書かれている。この効果を武器にバントックは「重さと色彩の異なる」集団を形成させ、「ちょっとした[管弦楽の]色の配合や遠近感のある多様な演奏を実現できる」ようにした。加えて、合唱は概して3部に分割されており、木管楽器、金管楽器と弦楽器から構成される音色に近づけられている。アントクリフが書くには、こうした分割を行うことにより
合唱交響曲 無伴奏合唱のための交響曲
可能性のあるほとんど全ての声楽的表現が単独、もしくは他との組み合わせで用いられる。合唱隊の様々なパートがそれぞれ言葉を述べていたり、「笑い声」や「泣き声」の調子を表現するのを一度に耳にすると、普通の指揮者や作曲家がいまだ合唱の持つ可能性をいかにわずかしか手中に収めていないかということに気づかされる。そうした組み合わせは適切になされた場合は殊の外効果的であるが、それを実現することは極めて困難である。
ロイ・ハリスは8部にわかれた合唱を用いて1935年に声楽のための交響曲『ア・カペラ』を作曲した。ハリスは和声、リズムと強弱に焦点を当て、ウォルト・ホイットマンのテクストを合唱作品に仕立て上げた。「実際の感覚では、ホイットマンの詩に活き活きと描写される人の努力は、歌手が受ける音楽上の試練に近いのだということが見いだされる」とし、ジョン・プロフィットは演奏者にとってのこの音楽の難しさ、及び喚情的な質の高さについて言及している。マルコム・ウィリアムソンは1960年から1962年にかけて、オーストラリアの詩人ジェームズ・マコーリーのテクストを用いて声楽のための交響曲を書いた。ルイス・ミッチェルの記すところではこの作品は純粋ないかなる感覚をもってしても交響曲とはいえず、むしろ独唱コントラルトの祈りの言葉に続く4楽章の作品であるという。テクストはオーストラリアの荒野と幻想のようなキリスト教信仰を賛美した内容が合わさってできており、そのギザギザした行とリズムに音楽が合わせている。ミッチェルは次のように書いている。「Tribe Brotherのためのレクイエムが例外となる可能性がある他は、この交響曲は彼の全合唱作品の中で感情的に最もオーストラリア的である。」
合唱交響曲 標題的意図
近年の作品には交響曲の形式よりも標題的な意図に多くの注意を払ったものがある。ハンス・ヴェルナー・ヘンツェはアンナ・ゼーガース著の小説『第七の十字架』を構造の骨組みとして、1997年に7楽章からなる交響曲第9番を作曲している。小説はナチスの収容所からの7人の避難者のフライトに関する物語で、7つの十字架は7つの死刑宣告文を象徴している。ひとりの収容者が苦難を超えて自由を手にする箇所がテクストの山場となっている。ペンデレツキの交響曲第7番『エルサレムの7つの門』は当初オラトリオとして着想された。この作品は7楽章で書かれているのみならず、音楽学者のリチャード・ホワイトハウスによれば「様々なレベルで『7』という数字に満たされている。」7音からなるフレーズの仕組みを広範に用いること、そして同じ高さの音の7回反復を頻繁に行うことで作品がまとめられる。最後はフォルティッシモで奏される7つの和音により作品は閉じられる。
合唱交響曲 標題的意図
1999年に完成されたフィリップ・グラスの交響曲第5番は『レクイエム, 詩人, 顕現』という副題を持ち、その標題的意図を満たすために12の楽章を備える。グラス自身は次のように書いている。「この交響曲への私の計画は、多くの世界の偉大な『英知』の伝統を広い範囲で示すこと」であり、「世界の創造以前に始まり、地球の生命と楽園を通り抜け、未来の献辞で締めくくられる声楽のテクスト」を生み出した。21世紀のはじまりにあたる千年期は過去、現在と霊的な再生を繋ぐ象徴的架け橋になると考えているとグラスは記している。
さらに最近になって、グラスは交響曲第7番においてウィラリカの聖なる三位一体を基に哲学的、音楽的な構造を作り上げた。グラスは各楽章の表題と、それらと交響曲全体の構造との関係性について記している。「『The Corn』は母なる大地と人類の幸福の直接的な関わりを示しています（中略）『The Sacred Root』は北部及び中央メキシコの高地砂漠で見出され、霊的な世界へ通じる扉と理解されています。『The Blue Deer』は知識の書の所有者と考えられています。『知識人』になりたいと強く望むいかなる男性も女性も、根気強い鍛錬と努力により、Blue Deerに出会わなければならなくなるのです（略）」
合唱交響曲 標題的意図
テクストを加えることは楽曲の標題的意図を効果的に変化させ得る。フランツ・リストの2つの合唱交響曲もそうである。『ファウスト交響曲』も『ダンテ交響曲』も純器楽作品として構想され、後から合唱交響曲となった。リスト研究の権威であるハンフリー・サールが後から合唱が入ったことで『ファウスト』は上手くまとめ上げられ完成をみたと断言する一方、別のリストの専門家リーヴス・シュルスタッド（Reeves Shulstad）は作品自体に異なる解釈がなされるように劇的な中心点を変更したのだろうと論じている。シュルスタッドによると「1854年のリストの初稿の終わりは、グレートヒェンを最後にさっと参照し、（中略）開始楽章の最も威厳ある主題群に基づき、ハ長調で管弦楽が締めくくっていた。この終結はファウスト並びに彼の想像力のペルソナの範疇に収まっていたといえるかもしれない。」リストが3年後に作品を再考した際、彼はゲーテの『ファウスト』の最後の文句から男声合唱が歌う『神秘の合唱』を追加した。テノール独唱が合唱を伴い、テクストの最後の2行を歌うのである。シュルスタッドは次のように記す。「『神秘の合唱』のテクストの追加により、グレートヒェンの主題は変容して、彼女はもはや仮面を付けたファウストには見えなくなる。こうして劇の最後の場面と直接の関わりが持たれることで、我々はファウストの想像の世界から逃れて、彼の抗いと救済について述べる異なる声を聞くことになる。」
合唱交響曲 標題的意図
同様に、リストがダンテ交響曲の最後にも合唱を加えたことにより、作品の構造と標題的意図が変質を遂げた。リストは作品を『神曲』の構造に沿わせ、交響曲を3楽章制として各々を「地獄篇」、「煉獄篇」、「天国篇」とするつもりだった。しかし、リストの娘婿にあたるリヒャルト・ワーグナーに、地上の作曲家には楽園の歓びを忠実に表現することはできないと説得される。これによりリストは第3楽章をやめにして、代わりに第2楽章の結尾部に合唱要素となる「マニフィカト」を付け加えた。サールが主張するには、この行動により作品の形式的均衡は効果的に破壊され、聴衆はダンテのように天国の高みに向かって天を見つめ、彼方からのその音楽を聴くことになるという。シュルスタッドが論じるには、最後の合唱により楽園へ至るためのもがきから解放されて、本作の物語の軌跡が完成することを助けているという。
合唱交響曲 標題的意図
反対に、テクストの存在が合唱交響曲の誕生への閃きとなり、標題的な焦点が変化したことで作品が純器楽的な楽曲として完成されることもある。ショスタコーヴィチは元々、交響曲第7番を自身の交響曲第2番や第3番のような単一楽章の合唱交響曲として計画していた。ショスタコーヴィチは詩篇第9篇をテクストに用い、罪なき血が流されたことに対する復讐を題材に採るつもりであったと伝えられる。これを行うにあたり彼はストラヴィンスキーから影響を受けており、深い感銘を受けた『詩篇交響曲』に匹敵する作品を作ろうとこの作品に取り組んだ。詩篇第9篇のテーマはスターリンの圧政に対するショスタコーヴィチの義憤を伝えるものではあったが、ドイツ軍の侵攻以前にはそのようなテクストを伴う楽曲の公開演奏を行うことは不可能な状態だった。ヒトラーによる侵略は、少なくとも理屈の上でそのような作品の発表を可能にした。「血」への言及を、公の意味としてであればヒトラーに関連付けることが出来たからである。スターリンがソビエトの愛国的、宗教的情緒に訴えかけていたため、権力者は正教会を主題に取ることや想起させることに対する抑圧をもはや行っていなかった。にもかかわらず、ショスタコーヴィチは自作がこの象徴性を大きく超えてしまうとやがて悟ることになる。そこで彼はこの交響曲を伝統的な4楽章制に拡大し、純器楽作品としたのであった。
合唱交響曲 標題的意図
ベルリオーズは、テクストの標題的側面を利用して『ロメオとジュリエット』の交響曲形式を形作らせ、その内容の手引きとする一方で、管弦楽がテクストに取って代わって言葉を使わずにどれだけそうした表現を深められるかを示しもした。彼は『ロメオ』の序文に次のように書いている。
もし、有名な庭園と墓地のシーンの2人の恋人の対話にてジュリエットの傍らで、またロミオの情熱の爆発が歌われず、もし愛や嘆きの二重唱がオーケストラに委ねられたのだとしたら、理由は多数あり理解も容易である。第一に、これは交響曲であってオペラではないのであり、これだけで十分であろうということ。第二に、この類の二重唱は幾度となく最大級の巨匠たちが声楽として扱ってきているのだから、別の表現方法を試みるのが賢明かつ風変りであること。さらに、この愛が高尚であるために表現が音楽家にとって非常に危険だった。そのため、こうした場合には器楽の方がより豊かで、より変化に富み、正確性に劣り、非常に漠然としているが故に比較にならない程力強いにもかかわらず、音楽家は歌われる言葉の前向きな意味が器楽語法を頼りにすることをさせないと思うほどに、創造力を豊かにしなければならなかった。
合唱交響曲 標題的意図
宣言文として、この段落は同一の音楽作品の中における交響的要素と標題的要素の融合にとり重要なものとなった。音楽学者のヒュー・マクドナルドが記すには、ベルリオーズは交響的構築に関する詳細な見解を頭の中に持っていたため、管弦楽に器楽的に劇的な箇所の大半を表現させ、説明的であったり叙述的な部分に言葉を使って音楽にしたという。同僚の音楽学者であるニコラス・テンパーリーは、ベルリオーズは『ロメオ』において作品が交響曲と認識できる範囲を逸脱するのを避けつつ、物語的なテクストが合唱交響曲の構造を支配できるようなモデルを創り上げたのだと論じている。この意味において、リストやマーラーの交響曲はベルリオーズの影響に負うところがあるのだと、音楽学者のマーク・エヴァンス・ボンズは書いている。
合唱交響曲 標題的意図
さらに最近では、アルフレート・シュニトケがテクストの物語的側面を用い、自身の2作の合唱交響曲において言葉が歌われない場面も含めて曲を規定させてみせた。全6楽章からなる彼の交響曲第2番はローマ・カトリック式のミサ曲の順序に従って進み、物語風に2つの段階が並行して進むようになっている。昇階曲から採られたコラールへ付された音楽により独唱者と合唱が簡潔にミサ曲を演奏する中、オーケストラが拡大された同時解説を行っていき、それがミサの部分の演奏よりもかなり長く続いていく。解説はときに特定のコラールに従ったものとなるが、多くの場合自由度が高く様式的にも広い幅を持つ。結果として形の上で不均衡となっているが、伝記作家のアレクサンドル・イヴァシュキン（Alexander Ivashkin）はこう述べる。「音楽的にこれらほとんど全ての箇所で、コラールの曲と、続く拡大されたオーケストラの『解説』が混ぜ合わされている。」この作品はシュニトケが呼ぶところの「見えざるミサ曲」となり、イヴァシュキンは「コラールを背景にした交響曲」と名付けることになった。
シュニトケの交響曲第4番の持つ標題は、作曲当時の作曲者自身の宗教的ジレンマを反映しており、演奏はより複雑となり、大部分は言葉を伴わずに表現される。単一楽章の交響曲を形作る22の変奏において、シュニトケはイエス・キリストの生涯における重要な瞬間を際立たせる15の伝統的なロザリオの神秘を示し出した。第2交響曲で行ったのと同様に、彼は描写中の事柄に関する音楽解説を同時に用意した。カトリック、プロテスタント、ユダヤ教、正統派の信仰する教会音楽を引用しつつ、数多くの音楽の流れが同時に進行してオーケストラのテクスチュアが極端に濃密になる中で、彼はこれを実行している。テノールとカウンターテナーが曲中の2か所で歌詞のない歌唱を行う。歌詞はフィナーレで4種類の教会音楽が対位法的に扱われる場面まで温存され、そこで4部の合唱が『アヴェ・マリア』を唱和する。合唱は『アヴェ・マリア』をロシア語で歌うか、ラテン語で歌うかを選択することが出来る。イヴァシュキンが書くのは、これら異なる種類の音楽を用いる標題的な意図は、作曲者の「様々な信条が表明される中にあっての、人類の団結、統合、調和（中略）という思想」の主張にあるということである。
MOMO (アイドルユニット)
MOMOは、アイドルグループ『桜っ子クラブさくら組』の大山アンザ（現・ANZA）と、森野文子による日本のアイドルデュオ。
飯村吏毅哉
飯村 吏毅哉（いいむら りきや）は、松濤館流空手の指導者。JKAの組手の選手権者で日本空手協会師範。
ホルモナリー・ユアーズ
『ホルモナリー・ユアーズ』（Hormonally Yours）は、1992年にリリースされたシェイクスピアズ・シスターの2枚目のスタジオ・アルバムである。
上島一彦
上島 一彦（うえしま かずひこ、1958年〈昭和33年〉7月14日 - ）は、日本の政治家。大阪府箕面市長（1期）、大阪府議会議員（4期）、箕面市議会議員（2期）を務めた。
上島一彦 来歴
大阪府箕面市生まれ。大阪教育大学附属池田小学校、同附属池田中学校、雲雀丘学園高等学校、早稲田大学社会科学部卒業。学生時代から手伝っていた父の衣料品メーカーに就職し、20年間勤務する。
2000年、箕面市議会議員選挙に立候補し、初当選。2004年に再選。
2007年4月の大阪府議会議員選挙に自由民主党公認で立候補し、初当選。以後、府議を4期務める。
同年10月6日、日本会議の関連団体である「日本会議地方議員連盟」が結成された際、設立代表発起人に名を連ねた。日本会議大阪の北摂支部の総会では、憲法改正の決意表明を行うなど、右派の政治家として鳴らす。
2010年4月、大阪維新の会に参加。府議会議員団の幹事、政務調査役員、副政務調査会長、政調会長、副代表などを歴任した。
2020年8月23日に行われた箕面市長選挙に、大阪維新の会公認で立候補。他2候補を破って初当選した。
※当日有権者数：109,923人 最終投票率：49.34%（前回比：+3.06pts）
上島一彦 来歴
2024年8月25日、箕面市長選の投開票が行われ、上島は前自民党府議の原田亮に敗れ落選した。維新としては結党以来初めて、公認した現職首長が敗れる事態となり、上島の2025年大阪・関西万博を巡る失言（後述）や万博会場の建設費の上振れ、維新が推薦した斎藤元彦兵庫県知事の内部告発文書問題などが影響したと報じられた。
※当日有権者数：110,678人 最終投票率：49.98%（前回比：+0.64pts）
2025年2月26日、日本維新の会が実施する、同年夏の第27回参議院議員通常選挙大阪府選挙区の候補者の予備選挙に立候補を届け出た。3月10日、特別党員による電子投票の形で1次選考が行われ、上島は落選した。
上島一彦 発言
2024年6月19日、上島は市議会で、日本共産党の名手宏樹市議が2025年大阪・関西万博へ子どもを無料招待する府の事業について、会場の安全面への懸念などから市内の子どもたちの参加を取りやめるよう質疑を行った後に、「万博行くなよ。出入り禁止や」とやじを飛ばした。その後、名手が発言の撤回と謝罪を求める申し入れを行ったが、上島は20日、「首長として不適切な発言をした。今後は気をつける」と述べた一方で、「言ったことの責任はあるが、噓偽りのない発言なので撤回、謝罪はしない」「万博開催に悪影響を与えるようであれば、反省しないといけない」と述べた。しかし、21日には一転して発言を撤回することを表明した。上島は同日午前に大阪維新の会代表の吉村洋文大阪府知事と面会しており、吉村から「万博に対してネガティブな印象を与えるのはよくない」と発言撤回を助言されたとしている。
今村富雄
今村 富雄（いまむら とみお、1958年10月7日 - ）は、松濤館流 空手道師範。
彼は2度、組手でJKA主宰世界選手権を獲得し、組手でJKA全日本選手権に2度優勝している。現在、日本空手協会指導員を務める。
今村富雄 経歴
1958年10月7日に鹿児島県に生まれた。 拓殖大学を卒業。 大学入学と同時に空手を始めた。
バレット・オブ・ラヴ
『バレット・オブ・ラヴ』（原題:Charlie Countryman）は2013年に公開されたアメリカ合衆国・ルーマニア合作のドラマ映画である。監督はフレデリック・ボンド、主演はシャイア・ラブーフが務めた。本作はボンドの映画監督デビュー作である。
本作は日本国内で劇場公開されなかったが、2014年4月25日にDVDが発売された。
バレット・オブ・ラヴ 概略
イリノイ州シカゴ。チャーリー・カントリーマンは母親（ケイト）の死を看取った。悲しみに暮れるチャーリーが病院の廊下を歩いていると、そこにはケイトの幽霊がいた。チャーリーが自分のやるべきことは何かと尋ねると、ケイトは「ブカレストへ行きなさい」とだけ言って立ち去った。ブカレスト行きの飛行機の中で、チャーリーは隣に座っていた年配の男性（ヴィクトル）から話しかけられた。ほどなくして、ヴィクトルは急死してしまったが、チャーリーの前に幽霊として現れ「娘のガブリエラに届けてほしいものがある」と頼み込んできた。
空港に降り立ったチャーリーはすぐにガブリエラを見つけることができた。チャーリーはガブリエラに一目惚れしたが、プレゼントを渡すことしかできなかった。しかし、2人は偶然にも再会することになった。チャーリーはガブリエラを口説き落とそうとしたが、彼女にはナイジェルという夫がいることを知った。しかも、ナイジェルは凶悪な犯罪者だった。だが、チャーリーはそれでもガブリエラを諦めることができず、あの手この手でアプローチを試みたが、ついにはとんでもない事件に巻き込まれてしまう。
バレット・オブ・ラヴ キャスト
※()は日本語吹き替え。
その他の日本語吹き替え - 小田柿悠太、櫻井トオル、薮中亮平、竹本和正、衣鳩志野、佐々健太、吉田麻実、清水秀光、小柳良寛
バレット・オブ・ラヴ 製作
マット・ドレイクが執筆した本作の脚本は2007年にブラックリスト入りを果たしていた。2011年2月11日、映画『The Necessary Death Of Charlie Countryman』から当初起用が検討されていたシャイア・ラブーフが降板することになり、代役としてザック・エフロンが起用されたとの報道があった。3月14日、フレデリック・ボンドが本作の監督を務めることになったと報じられた。2012年1月、エフロンの降板を受けて、ラブーフが再度企画に復帰した。2月、エヴァン・レイチェル・ウッドとマッツ・ミケルセンの出演が決まった。4月、メリッサ・レオとティル・シュヴァイガーが本作に出演することになった。5月、オーブリー・プラザがキャスト入りした。
なお、本作には、主人公がドラッグを服用してハイになるシーンがあるが、そのシーンを撮影するに当たって、ラブーフは実際にドラッグを服用したのだという。
2012年4月24日、モービーが本作で使用される楽曲を手掛けるとの報道があった。しかし、モービーは後に降板することになり、クリストフ・ベックとデッドモノが本作で使用される楽曲を作曲した。2014年2月14日、サイケデリック・レコーズが本作のサウンドトラックを発売した。
バレット・オブ・ラヴ 公開・興行収入
2012年5月16日、本作の劇中写真が初めて公開された。2013年1月21日、本作はサンダンス映画祭でプレミア上映された。2月9日、第63回ベルリン国際映画祭で本作の上映が行われた。6月10日、ミレニアム・エンターテインメントが本作の全米配給権を獲得したと報じられた。その際、本作のタイトルは『The Necessary Death Of Charlie Countryman』から『Charlie Countryman』に変更された。10月9日、本作のオフィシャル・トレイラーが公開された。11月15日、本作は全米15館で限定公開され、公開初週末に7973ドル（1館当たり531ドル）を稼ぎ出し、週末興行収入ランキング初登場72位となった。
なお、MPAAは本作をR指定とするに当たり、チャーリーがガブリエラにオーラルセックスをするシーンを削除するよう求めた。これに対し、ガブリエラを演じたウッドは「私はMPAAに対する失望を皆様と共有したいと思います。MPAAはまたしても女性の性的快楽に検閲が必要だと判断しました」「『男性が女性にオーラルセックスをするシーンを見れば、観客は不快になるだろう』などと考えた人がいたために、主人公2人が愛を育むシーンが別のシーンに置き換えられました。その一方で、登場人物が首を切り落とされるシーンは問題なしとされ、修正されないまま劇場で公開されます」と批判した。
バレット・オブ・ラヴ 評価
本作に対する批評家の評価は芳しいものではない。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには66件のレビューがあり、批評家支持率は27%、平均点は10点満点で3.93点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「シャイア・ラブーフは主人公を見事に演じきっている。しかし、彼の努力を以てしても、『バレット・オブ・ラヴ』の掘り下げの足りない脚本と詰め込みすぎの演出という欠点は相殺できなかった。」となっている。また、Metacriticには20件のレビューがあり、加重平均値は31/100となっている。
猪越悠介
猪越 悠介（いのこし ゆうすけ、1980年7月20日 - ）は 松濤館流空手師範.  日本空手協会全日本選手権組手優勝者で 、 日本空手協会指導員を務める
猪越悠介 経歴
猪越は1980年7月20日、 栃木県生まれ。空手は6歳の時に始め、駒沢大学に進学。
矢野酉雄
矢野 酉雄（やの とりお、1897年（明治30年）10月6日 - 1963年（昭和38年）11月20日）は、大正から昭和期の教育者、雑誌編集者、政治家。参議院議員（1期）。号・孤山。
矢野酉雄 経歴
福岡県三池郡上内村大字上内（銀水村を経て現大牟田市大字上内）で矢野巽の息子として生まれる。福岡県立八女中学校を経て、1917年（大正6年）福岡師範学校を卒業。その後、中央大学法科、日本大学高等師範科で学び、同年、福岡県三池郡内各尋常小学校訓導を務めた。その後、文部省教員検定試験に合格し中等教員免状を取得。以後、沖縄県女子師範学校教諭兼訓導兼同県立高等女学校教諭、鹿児島県第二師範学校教諭兼訓導、福岡県立嘉穂中学校教諭、同県実業補習学校指導員などを務めた。
1933年（昭和8年）講談社に入社し編集、評論活動に従事。1936年（昭和11年）生長の家に加わり教育部長兼編集部長、本部理事を務めた。1947年（昭和22年）4月の第1回参議院議員通常選挙に全国区から無所属で出馬して当選（補欠、任期3年）。緑風会に所属し参議院在外同胞引揚問題に関する特別委員長、第3次吉田内閣厚生政務次官などを務めた。
1949年（昭和24年）5月16日、九州地方に向けた昭和天皇の戦後巡幸に際し、九州選出の国会議員27人が皇居を訪問、矢野が代表して昭和天皇に「つつがなき行幸をお祈りします」旨の言上を行っている。
矢野酉雄 経歴
1947年に生長の家から離れたため、1950年（昭和25年）6月の第2回通常選挙では落選し、参議院議員に1期在任した。また、1953年（昭和28年）4月の第26回衆議院議員総選挙に東京都第3区から無所属で立候補したが落選した。
その後、教育公論社長、矢野経済研究所会長などを務めた。
1963年（昭和38年）11月20日死去、66歳。死没日をもって勲四等旭日小綬章追贈、正七位から従五位に叙される。墓所は世田谷区松陰神社。
京阪プライベート・リート投資法人
京阪プライベート・リート投資法人（けいはんプライベートリートとうしほうじん）は、大阪市中央区にある投資法人（私募リート）。スポンサーは京阪グループ。
京阪プライベート・リート投資法人 概要
京阪グループが、中期経営計画に基づき、不動産の循環型（投資→保有→売却→再投資）の事業拡大のために設立した。
投資対象は、首都圏及び近畿圏のオフィスを中心に、商業施設、住居系施設、ホテル、物流施設及び底地とする総合型REIT。
資産運用会社は京阪ホールディングスの100%子会社の京阪アセットマネジメント株式会社。
京阪プライベート・リート投資法人 ポートフォリオ
資産規模（取得価格ベース）は、2016年6月末の運用開始時に226億円、2018年6月末時点で310億円。
大阪のオフィス、秋葉原駅近くのオフィス、
大阪市西区西本町の賃貸マンションを取得している。
京阪堂島ビルとインテージ秋葉原ビルでDBJ Green Building認証を取得している。
R&R (軍事)
R&R は、軍事用語のスラングで、「休養と回復 (rest and recuperation)」（あるいは「休養とリラクゼーション (rest and relaxation)」、「休養とリクリエーション (rest and recreation)」、「休養とリハビリテーション (rest and rehabilitation)」）を意味し、（家族を伴わず）単身で基地などに駐屯している連合国軍の兵員やスタッフに与えられる自由時間を指す略語（頭字語）。この表現が通用するのは、アメリカ軍やイギリス軍をはじめ数多くある。アメリカ合衆国の士気・福祉・休養ネットワークは、アメリカ軍の兵員に様々なレジャーを提供している。イギリスでは、海外に派遣されている兵員に与えられる休暇の一種を意味し、この休暇の間に帰郷して家族に会うことができる。
R&R (軍事)
R&Rの起源は、朝鮮戦争の1950年12月、アメリカ極東軍が策定した「休養と回復（Rest and Recuperation）」 計画に由来する。本計画では6-7か月の勤務を経た兵士に5日間（後に7日間）の休養を与えるため、日本のR&Rセンターに送っていた。なお、本センターは休養や娯楽が目的であり、性的なサービスを提供するものではない。
21世紀に入ってからも、イラクの自由作戦の際にイラクやヨルダンに展開したり、アフガニスタンにおける不朽の自由作戦に参加した軍人やアメリカ国防総省所属の文民（消防官）には、12か月の勤務の後に、休養と回復のプログラムが提供され、移動日は別として最大15日間、家族や友人に会いに合衆国やヨーロッパを訪問することが認められた。
R&R (軍事) 様々な言い換え
R&R と同じ意味で兵士たちが用いる卑俗な表現としてはA&A「尻とアルコール (ass and alcohol)」、I&I「交合と酩酊 (intercourse and intoxication)」、P&P「プッシーとポップコーン (pussy and popcorn)」などがある。また、R&R の卑俗な解釈としては「レイプと補償 (rape and restitution)」、「レイプと破滅 (rape and ruin)」、「レイプと逃走 (rape and run)」などがある。
日本語では、「戦時休暇」と表現されることがある。
R&R (軍事) R&R と買春
R&R に参加する軍人たちにとって、買春は、長らくその一部であり続けてきたし、早い時期から、平時、戦時を問わず、民間人たちからも容認されてきたが、一部には人身売買への懸念からこれを問題視する向きもある。1945年、第二次世界大戦の最終局面においてアメリカ合衆国をはじめとする連合国に無条件降伏した日本や、1950年代の大韓民国では、米軍基地の周辺に、英語で「camp town（キャンプ・タウン）」と称される施設が都合よく形成され、売春宿が事実上の制限を受けずに営まれた。2006年に至り、アメリカ国防総省は、世界のどこであれ、軍人の買春行為を違法化し、最長1年の投獄、給与の没収、不名誉除隊に値するものとした。この方針変更は、買春が合法化されて管理されているヨーロッパの一部からは批判された。
R&R (軍事) ベトナム戦争期の R&R
ベトナム戦争の時期に従軍したアメリカ軍の兵員には、兵役期間（海兵隊員は13か月、兵士、水兵、空軍兵は12か月）の間に一度 R&R の機会が全員に与えられていた。R&R の期間は5日間とされており、出向く先は、バンコク、香港、クアラルンプール、ペナン、マニラ、ソウル、シンガポール、台北、東京や、南ベトナム共和国国内のチャイナ・ビーチ（China Beach）などであった。遠方であるハワイやシドニーに出向く場合は、期間が7日間に延長された。独身のGIたちに最も人気が高かったのはバンコクであったとされており、既婚者のGIの間ではハワイでの配偶者と過ごす休暇が最も人気があった。
R&R (軍事) ベトナム戦争期の R&R
アメリカ国防総省の公式の政策は、買春を良しとしていなかった。しかし、米兵たちの多くが直面していた戦場におけるトラウマ（心的外傷）と闘うために、買春は頼みとされた。アジア各地の様々な R&R スポットにあるバー、ナイトクラブ、マッサージパーラー、浴場 (bathhouses) などには、タイ人、フィリピン人、スリランカ人、ベトナム人、日本人、朝鮮人、シンガポール人、マレーシア人の女性たちがいて、米兵たちの慰みものとなっていた。バーの女性たちの人気は高く、「レンタル (rental)」すると、GIたちは、法的な強制力を持つ契約を結ぶことができた。GIが、好みの女性を選ぶと、彼女はコンパニオン兼ガイドとしてGIに奉仕した。
タイ王国のパタヤ・ビーチは、かつては漁村にすぎなかったが、1960年代にベトナムから何千人もの兵員が R&R で訪れるようになり、世界最大級の紅灯街のひとつが形成された。当地の経済活動の核心部分には、今もセックスツーリズムがある。兵士たちは、こうした休暇を、I&I「酩酊と交合 (intoxication and intercourse)」と称した。誰もがこのような休暇の過ごし方をしていたわけではなかったが、こうしたあり方は R&R に対するステレオタイプ的な見方を広めた。
R&R (軍事) 大衆文化の中で
1973年に小説として発表され、1970年に映画化された『Saint Jack』は、ベトナム戦争の最中にアメリカ人GIたちが、当時この都市国家で広く見られた買春を目当てに R&R でシンガポールへやってくる、という物語である。
井村武憲
井村 武憲（いむら たけのり、1952年7月14日 - ） は日本の松濤館流 空手道師範。 彼はJKA主宰の形の世界選手権で2回優勝し、形のJKA全日本選手権に5回優勝している。 現在、日本空手協会の指導員を務めている。
井村武憲 経歴
1952年7月14日に静岡県生まれ。 日本大学に進学し、空手は大学に入学してから始める。
村井範子 (音楽史学者)
村井 範子（むらいのりこ、旧姓長田、1924年4月22日 - 2020年12月17日 ）は、日本の音楽学者。フェリス女学院大学名誉教授。
村井範子 (音楽史学者) 来歴
元広島文理科大学学長で教育学者、長田新の長女。夫は教育学者、慶應義塾大学名誉教授の村井実。次男は情報工学者、慶應義塾大学名誉教授の村井純。
広島県広島市生まれ。広島高等師範学校附属小学校、広島県立第一高等女学校（現：広島県立広島皆実高等学校）を経て、津田塾専門学校英文科（現：津田塾大学）1945年9月卒業、1950年 東京藝術大学音楽学部楽理科入学、1954年同大学楽理科第2回卒その後専攻科修了。1956年東京藝術大学音楽学部副手就任、1956年東京藝術大学音楽学部講師（音楽史担当）、1958年～1960年米ハーヴァード大学音楽学部大学院にて音楽史研究（ロックフェラー財団奨学金による）、東海大学短期大学部教授、フェリス女学院大学音楽学部教授（音楽学部4年制創設）（音楽学特殊講義、教会音楽研究、器楽特殊講義、日本音楽文化）　1993年 同大学名誉教授。
村井範子 (音楽史学者) 来歴
国際音楽資料情報協会　International Association of Music Libraries, Archives & Documentation Centres (IAML)日本支部設立（1979）に際し事務局長、のち副支部長をつとめる。年次大会、総会における役員会に日本代表として12回参加。これに際してユネスコ国内委員会を通して、国庫補助を受ける。日本音楽文献目録作成委員会（RILM）日本国内委員会委員。横浜市民大学、横須賀市民大学の西洋音楽史講座において企画および講師。2004年までフェリス女学院大学オープンカレッジにて「日本の音楽・世界の音楽」講師。
学会：　日本音楽学会、東洋音楽学会、民族芸術学会、アメリカ音楽学会American Musicology Society (AMS) 、国際音楽学会
村井範子 (音楽史学者) 主な著書および訳書
H.M.ミラー著（1977）村井範子、松前紀男、佐藤馨共訳『新音楽史』東海大学出版会
プレンティスホール音楽史シリーズ全8巻を4名で訳出（1969～1986　東海大学出版会）
Ⅰ　A.スイー著『中世社会の音楽』　　　　Ⅱ　H.M.ブラウン著『ルネサンスの音楽』
Ⅲ　C.V.パリスカ著『バロックの音楽』　　　Ⅳ　R.G.ポーリイ著『古典派の音楽』
Ⅴ　R.M.ロンイヤー著『ロマン派の音楽』　　Ⅵ　E.ソールズマン著『二十世紀の音楽』
Ⅶ　B.ネットル著『西洋民族の音楽』　　　　Ⅷ　W.P.マルム著『東洋民族の音楽』
平凡社『音楽事典』1956、音楽之友社『名曲解説全集』1959～1964など音楽学関係項目を執筆
村井範子 (音楽史学者) 参考
画家いわさきちひろの共同を得て実父長田新編著「原爆の子」の文を挿した絵本『わたしがちいさかったときに』（童心社）の作出など、広島被爆の立場から平和活動に尽力した。
フォルクスワーゲン・T-Cross
T-Cross（ティークロス）は、ドイツの自動車メーカー、フォルクスワーゲンが製造・販売しているサブコンパクトクロスオーバーSUVである。2018年10月25日にアムステルダム、上海、サンパウロで発表された。翌年4月、発売が開始された。
T-Rocの下位モデルとして位置付けられ、現行のラインアップでは、最も小型のSUVとなる。
フォルクスワーゲン・T-Cross 概要
2012年にサンパウロモーターショーで展示されるも、のちに中止された小型SUVプロジェクト「タイグン（Taigun）」の代替として開発が開始された。タイグンはup!をベースにしたSUVで、欧州、ブラジル、インド向けに全長3.9m以下のサイズとし、2016年の発売を目指し、2012年に開発のゴーサインが出た。
しかし、社内で「全長が短すぎる」との意見があり、タイグンの量産は中止されることとなった。その代わりとして、ポロをベースとしたSUVとして新たに開発されたものが、現在のT-Crossである。「タイグン」という名称は、のちに本モデルのインド市場向けの車名として使用されることになる。
2016年3月、ジュネーヴ・モーターショーにて、「T-Cross Breeze」と呼ばれるコンセプトカーが展示された。この車両は量産モデルと異なり、4人乗りでキャンバストップ・コンバーチブルモデルだった。
量産モデルは、2018年10月25日、世界3大陸3都市で同時に公式発表・発売され、グローバル市場向け商品としての重要性を強調した。中国とスペイン、ブラジルで生産される。
堅牢かつ設計自由度の高いMQBプラットフォームを採用し、コンパクトで扱いやすいボディサイズながらも、 広々とした居住性に加えて、クラストップレベルの荷室容量（455ℓ/最大1,281ℓ）を確保するなど、高い実用性も有している。
フォルクスワーゲン・T-Cross 概要
エクステリアは、存在感のあるボンネット、ヘッドライトと一体化したワイドなラジエーターグリル、ボディサイドを水平に走るキャラクターラインを特徴とする。力強いショルダー部がパワフルな外観を強調し、 リヤエンドの横幅一杯に広がるブラックトリムフレームを備えたリフレクターバンドが、クルマの幅広さを視覚的に演出している。
インテリアは、高い着座位置により、前方視界が良く視認性が担保されている。リアシートは、最大14cmの前後スライドが可能なほか、背もたれは 60:40 に分割可能で、乗員数や荷物に合わせて空間を柔軟にアレンジできる。
兄弟車に、フォルクスワーゲン・ポロ 、 セアト・アロナ 、 アウディ・A1 、 シュコダ・カミックがある。なお、欧州市場向けのモデルでは、インテリアのデザインが一部異なるものも存在する。
2024年現在、デビューから僅か5年で、全世界累計販売台数は120万台を突破している。日本市場においても、コンパクトなボディサイズ、ポップでカラフルなエクステリアや充実した安全装備で高い評価を受け、若年層や女性客などを中心に多くの新規顧客を獲得し、2020年から2022年まで、3年連続で輸入SUVカテゴリーにおいて登録台数第1位を記録した。