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UFC Fight Night: Smith vs. Teixeira
UFC Fight Night: Smith vs. Teixeira（ユーエフシー・ファイトナイト：スミス・バーサス・テイシェイラ、別名UFC Fight Night 171、UFC on ESPN+ 29）は、アメリカ合衆国の総合格闘技団体「UFC」の大会の一つ。2020年5月13日、フロリダ州ジャクソンビルのバイスター・ベテランズ・メモリアル・アリーナで開催された。
UFC Fight Night: Smith vs. Teixeira 大会概要
本大会ではアンソニー・スミスとグローバー・テイシェイラのライトヘビー級戦が組まれた。
UFC Fight Night: Smith vs. Teixeira 試合結果
第1試合 ヘビー級 5分3R
○  チェイス・シャーマン vs.  アイザック・ビラヌエバ ×
2R 0:49 TKO（パウンド）
第2試合 フェザー級 5分3R
○  ブライアン・ケレハー vs.  ハンター・アジューレ ×
2R 3:40 KO（左フック）
第3試合 ライト級 5分3R
○  オマール・モラレス vs.  ガブリエル・ベニテス ×
3R終了 判定3-0（30-27、29-28、29-28）
第4試合 女子バンタム級 5分3R
○  シジャラ・ユーバンクス vs.  サラ・モラス ×
3R終了 判定3-0（30-27、30-27、30-26）
第5試合 ライト級 5分3R
○  ティアゴ・モイゼス vs.  マイケル・ジョンソン ×
2R 0:25 ヒールフック
第6試合 ヘビー級 5分3R
○  アンドレイ・アルロフスキー vs.  フィリペ・リンス ×
3R終了 判定3-0（30-27、30-27、29-28）
UFC Fight Night: Smith vs. Teixeira 試合結果
第7試合 バンタム級 5分3R
○  リッキー・シモン vs.  レイ・ボーグ ×
3R終了 判定2-1（28-29、29-28、29-28）
第8試合 ライト級 5分3R
○  ドリュー・ドーバー vs.  アレクサンダー・ヘルナンデス ×
2R 4:25 TKO（スタンドパンチ連打）
第9試合 ヘビー級 5分3R
○  ベン・ロズウェル vs.  オヴィンス・サンプルー ×
3R終了 判定2-1（28-29、29-28、29-28）
第10試合 ライトヘビー級 5分3R
○  グローバー・テイシェイラ vs.  アンソニー・スミス ×
5R 1:04 TKO（パウンド）
ファイト・オブ・ザ・ナイト：ブライアン・ケレハー vs. ハンター・アジューレ
パフォーマンス・オブ・ザ・ナイト：グローバー・テイシェイラ、ドリュー・ドーバー
各選手にはボーナスとして5万ドルが授与された。
負傷などによるカードの変更は以下の通り。
貞明公主
貞明公主（ていめいこうしゅ、チョンミョンコンジュ、정명공주、万暦31年5月19日（1603年6月27日） - 康熙24年8月10日（1685年9月8日））は、李氏朝鮮の第14代国王宣祖と仁穆王后の娘。宣祖にとって、唯一の嫡女。また書道家としても有名だった。
第22代国王正祖から第24代国王憲宗は、彼女の血を引いている（正祖の生母の恵慶宮洪氏は、次男の洪萬容の玄孫に当たる）。また、正祖の側近の洪国栄、元嬪洪氏も彼女の血を引く（三男の洪萬衡の来孫に当たる）。そして、憲宗の母の神貞王后も子孫の一人である（曾祖母が恵慶宮の叔母にあたる為）。
貞明公主 生涯
1603年、宣祖と仁穆王后の娘として生まれる。また、唯一の嫡女であることから、同じく唯一の嫡男で弟の永昌大君と溺愛される。
しかし永昌大君の誕生が災いの元となり、やがて正室所生の永昌大君を推す小北派と側室所生の31歳上の異母兄の光海君を推す大北派が国王の座を巡って対立する。1608年、父の宣祖が次期国王を決めずに崩御。永昌大君が2歳ということから光海君が即位し、小北派は一掃され、母と共に慶運宮に幽閉され、弟とも離された。1614年、永昌大君が幽閉先の江華島で殺されてしまう。祖父の金悌男が賜薬に処され、母の親族も処刑や流罪にされた。さらに母は大妃の地位を廃されて側室の身分に降格、西宮（ソグン）と呼ばれた。幽閉中は、母を慰めるために書道に励んだ。
1623年3月13日、宮廷クーデターが発生（仁祖反正）、仁穆王后と公主は綾陽君（後の仁祖）を推す西人派によって、解放と共に名誉を回復。しかし、貞明公主は当時20歳で、結婚適齢期を過ぎていたため、夫選びを実施した。全国から集まった9人の婚姻候補者の中から洪霙（ホン・ヨン、こう えい）の息子の永安尉洪柱元（ホン・ジュウォン、こう しゅげん、1606年 - 1672年）と婚姻する。さらに母の仁穆王后の依頼で、仁祖から広大な屋敷と土地を与えられた。その後、夫の洪柱元とは良好な関係を築いていき、7男1女を儲けた。
貞明公主 生涯
夫の洪柱元は、1672年に66歳で亡くなった。1685年8月10日、彼女は83歳で死去した。彼女は、6人の王の時代を生き抜き、朝鮮一長寿の王女となった。
ペドロ・アスタシオ
ペドロ・フリオ・アスタシオ（Pedro Julio Astacio, 1968年11月28日 - ）は、ドミニカ共和国アト・マジョール州アト・マジョール・デル・レイ出身の元プロ野球選手（投手）。右投右打。
ペドロ・アスタシオ 経歴
1987年にロサンゼルス・ドジャースと契約してプロ入り。1992年にメジャーデビューすると、11試合で4完封を含む5勝、防御率1.98と鮮烈なスタートを飾った。
翌1993年に14勝した後は不振が続いたが、コロラド・ロッキーズへ移籍後の1999年に自己最多の17勝、210奪三振（ナショナルリーグ3位）を記録した。
2000年まで4年連続で12勝以上を挙げている。
その後、ワシントン・ナショナルズでプレーの2006年が最後のメジャーでのシーズンとなった。
ペドロ・アスタシオ 投球スタイル
大きく曲がり落ちるカーブの持ち主であった。
UFC on ESPN: Overeem vs. Harris
UFC on ESPN: Overeem vs. Harris（ユーエフシー・オン・イーエスピーエヌ：オーフレイム・バーサス・ハリス、別名UFC on ESPN 8）は、アメリカ合衆国の総合格闘技団体「UFC」の大会の一つ。2020年5月16日、フロリダ州ジャクソンビルのバイスター・ベテランズ・メモリアル・アリーナで開催された。
UFC on ESPN: Overeem vs. Harris 大会概要
本大会ではアリスター・オーフレイムとウォルト・ハリスのヘビー級戦が組まれた。
UFC on ESPN: Overeem vs. Harris 試合結果
第1試合 ヘビー級 5分3R
○  ホドリゴ・ナシメント・フェレイラ vs.  ドンテイル・メイエス ×
2R 2:05 リアネイキドチョーク
第2試合 女子フライ級 5分3R
○  コートニー・ケイシー vs.  マーラ・ロメロ・ボレラ ×
1R 3:36 腕ひしぎ十字固め
第3試合 フェザー級 5分3R
○  ネイト・ランドワー vs.  ダレン・エルキンス ×
3R終了 判定3-0（29-28、30-27、30-27）
第4試合 フェザー級 5分3R
○  ギガ・チカゼ vs.  アーウィン・リベラ ×
3R終了 判定3-0（30-26、30-27、30-27）
第5試合 ミドル級 5分3R
○  ケビン・ホランド vs.  アンソニー・ヘルナンデス ×
1R 0:39 TKO（パウンド）
第6試合 ウェルター級 5分3R
○  ミゲル・バエザ vs.  マット・ブラウン ×
2R 0:18 TKO（左フック）
第7試合 フェザー級 5分3R
○  ソン・ヤドン vs.  マルロン・ヴェラ ×
UFC on ESPN: Overeem vs. Harris 試合結果
3R終了 判定3-0（29-28、29-28、29-28）
第8試合 ミドル級 5分3R
○  クリストフ・ヨトゥコ vs.  エリク・アンダース ×
3R終了 判定3-0（30-27、29-28、29-28）
第9試合 フェザー級 5分3R
○  ダン・イゲ vs.  エジソン・バルボーザ ×
3R終了 判定2-1（28-29、29-28、29-28）
第10試合 女子ストロー級 5分3R
○  クラウディア・ガデーリャ vs.  アンジェラ・ヒル ×
3R終了 判定2-1（28-29、29-28、29-28）
第11試合 ヘビー級 5分3R
○  アリスター・オーフレイム vs.  ウォルト・ハリス ×
2R 3:00 TKO（パウンド）
ファイト・オブ・ザ・ナイト：ソン・ヤドン vs. マルロン・ヴェラ
パフォーマンス・オブ・ザ・ナイト：ミゲル・バエザ、コートニー・ケイシー
各選手にはボーナスとして5万ドルが授与された。
負傷などによるカードの変更は以下の通り。
ウォルター・ランツ
ウォルター・ベンジャミン・ランツ（英語: Walter Benjamin Lantz, 1899年4月27日 - 1994年3月22日）は、アメリカの漫画家、アニメーター、映画プロデューサー、映画監督、俳優であり、ウッディー・ウッドペッカーの原作者として有名である。
彼が創設したウォルター・ランツ・プロダクションズ（Walter Lantz Productions）は1928年から1972年まで存在したアニメーション制作会社で、ユニバーサルにアニメーション作品を提供していた。現在この会社は新設のユニバーサル・アニメーション・スタジオの子会社として、過去のキャラクターや作品の著作権を保存するために名前のみで存在している。
このスタジオは元の名をユニバーサル・スタジオ・カートゥーンスといい、アニメーション作品を外部の会社に委託する社の方針にうんざりしたカール・レムリが立ち上げたものだった。レムリの自動車の運転手でブレイ・プロダクションズでアニメーションの経験を積んできたランツは、会社の経営を任されるようになる。
ウォルター・ランツ
1935年に、スタジオはユニバーサルから分離してウォルター・ランツ・プロダクションズとして独立した。1939年に、ランツは作品の著作権を手に入れた。ランツは1947年までと1951年から1972年までユニバーサルに、1948年から1950年までユナイテッド・アーティスツにアニメーション作品を提供した。
ウォルター・ランツ・プロダクションズで成功した作品には、ランツが原作のウッディー・ウッドペッカー、アンディ・パンダ、チリー・ウィリーのほかに、オズワルド・ザ・ラッキー・ラビット、音楽を主体にしたスウィング・シンフォニーやスウィング・ミュージックがある。
ウォルター・ランツ 生涯
ランツはカリトリ出身のイタリア系移民の子としてニューヨーク州ニューロシェルに生まれた。ジョー・アダムソンの著書The Walter Lantz Storyによれば、Lantzという姓は、両親が移民してきた際に入国審査官に英語風の姓として与えられたものだという。ランツは常に絵画に興味を持ち、12歳で通信の絵画学校を修了している。また、ウィンザー・マッケイの恐竜ガーティを見て影響を受けた。
自動車業界で働いていたとき、客であるフレッド・カフカがガレージの掲示板に書かれている彼の絵を気に入り、アート・スチューデンツ・リーグ・オブ・ニューヨークの学費を支援してくれた。また、カフカはランツがウィリアム・ランドルフ・ハーストが経営するニューヨーク・アメリカンで印刷業務に従事することを助けた。ランツは昼間は新聞社で働き、夜間は絵画学校に通った。
ウォルター・ランツ 生涯
ランツは16歳になると、グレゴリー・ラ・カヴァの元でアニメーション担当として働くようになった。その後、ブレイ・プロダクションズでJerry On The Jobシリーズに携わった。1925年にはDinky Doodleシリーズ（シンデレラ、赤ずきんなどの昔話を含む）の監督、作画、声優となり、ハル・ローチやマック・セネットらの実写映画との競争を試みていたブレイ・プロダクションズのプロデューサーに就任したが、すぐにバーノン・ストールズに取って代わった。ブレイ・プロダクションズは1927年に広告映画制作会社になり、ランツは友人ロバート・G.ヴィニョーラとの議論の結果、ハリウッドへ移ることにした。ハリウッドでランツはピント・コルヴィッグとともに自らのアニメーションスタジオを立ち上げようとしたが、受け入れられそうになかった。ランツはフランク・キャプラやマック・セネットの元で働いたり、カール・レムリの車の運転手として働いたりもした。
1929年初めに、ユニバーサルはウォルト・ディズニー原作のオズワルド・ザ・ラッキー・ラビットのカートゥーンをチャールズ・ミンツやジョージ・ウィンクラーに作らせて配給していた。しかし、低予算で作られたため人気は低かった。そのため、レムリはミンツらを解雇し、新たなカートゥーン・スタジオの社長を探し始めた。ランツは賭けポーカーで社長の座およびキャラクターの所有権を得た。
ウォルター・ランツ 生涯
ランツはトム・パーマー(アニメーター）やバート・フィスケ（ウィンクラー・スタジオ出身の音楽家）らを最初のスタッフとして雇った。なかでもアニメーターのビル・ノーランは重要で、会社の成長を助けた。ノーランはパノラマ背景の発明や、新しく合理化されたフィリックス・ザ・キャットを制作し、アメリカのアニメーションの基礎となった「Rubber hose animation」（腕、場合によっては脚を単純で流れるような曲線かつ関節がないように描くスタイル）を手がけたことで知られている。後に雇ったスタッフとしてはピント・コルヴィッグやフレッド・アヴェリーがいる。
ウォルター・ランツ 生涯
1929年9月1日、ランツたちの最初の作品である「Race Riot」が公開された。初期のランツのカートゥーンはディズニーやウィンクラー・スタジオの特徴を受け継いだ筋やストーリを基礎に制作する方法がとられた。オズワルドのカートゥーンをミュージカルに変換することは別の問題だったが、1930年中頃にランツとそのスタッフは目標に達した。残念ながら、その過程でオズワルトの人格は一貫性を失った。彼は特定のギャグに適合させるために徹底的に変化した。スタジオの音楽監督もデビッド・ブロークマンからポール・ホワイトマンオーケストラのメンバーのジェームス・ディートリッヒに交代した。ディートリッヒの加入により、1920年代のジャズ時代のサウンドがスタジオの作品の典型的な要素となった。なおディートリッヒは1937年までパラマウントの音楽監督でもあった。また、ランツとノーランはこのころ「Fanny the Mule」という13のカートゥーン作品に取りかかっていたが、結局公開されることはなかった。
ウォルター・ランツ 生涯
1931年、ランツは経済的困難に直面し、人員削減、カートゥーンの上映時間の削減、一握りの初期のディズニーのオズワルドの音声を画像に重ねるといったことを強いられた。このほかの解決策は「Pooch the Pup」という犬を主人公にした新しいシリーズを制作することで注意を引いてもらうことだった。よってランツとノーランはスタジオの制作班を2つに分けることにした。ランツがPooch the Pupを、ノーランがオズワルドを制作した。どちらのシリーズも世界恐慌の苦境に言及していた。Pooch the Pupは人気のある作品にはならず1933年に終了した。1935年にはノーランがスタジオを去った。これによりランツはスタジオの単独経営者となった。またCartune Classicsというカラーのカートゥーンシリーズの制作が開始された。
なお、ランツは新作のオズワルド作品と並行して、ディズニー時代のオズワルド作品（Trolley Troubles、 Great Guns!、The Ocean Hopなど）を再公開していた。
ウォルター・ランツ 生涯
ユニバーサルのレムリ一族による家族経営は経済的困難のため1936年終わりを迎えた。そしてジョン・チーバー・カウディンが新社長に就任した。経営者の変化を機に、ランツはユニバーサルから独立して自身のカートゥーン・スタジオを設立する許可を得る機会を得た。ユニバーサルはこれに同意し、1935年11月16日、ウォルター・ランツ・プロダクションズが誕生した。
ウォルター・ランツ 生涯
この頃、オズワルドの人気は大いに低下しており、ランツはこれに変わる新しいキャラクターを探し始めた。ランツとそのスタッフが考案した「Meany, Miny, and Moe」（3匹のチンパンジー）、「Baby-Face Mouse」、「Snuffy Skunk」、「Doxie」（ダックスフント）、「Jock and Jill」（ワーナー・ブラザースのボスコに似た猿）は成功を収められなかったが、アンディ・パンダの最初の作品Life Begins for Andy Pandaは成功し、1938年の作品が最後の出演となったオズワルドの代わりとなった。この頃から、ランツは全ての作品をカラーで制作するようになった。この頃以降の作曲家としては、ジェームス・ディートリッヒ、ナット・シルクレット（ビクター・レコードのプロデューサー）、ハーマン＝アイシング出身のフランク・マーサル、ダレル・カーカーがいる。ダレル・カーカーのアレンジは独特のスイングの趣で注目された。
ウォルター・ランツ 生涯
1940年、スタジオは大きな問題を抱えていた。ユニバーサルは再び深刻な経営難に陥り、破産の可能性すらあった。そのため、ユニバーサルは毎週ウォルター・ランツ・プロダクションズに支払っていた前払い金をカットすると決定した。これにより、ランツは代替の資金源を奪い合い、少しの間スタジオを閉鎖しなければならなくなった。ランツはキャラクターたち（オズワルドを含む）の権利を得ることができた。アンディ・パンダのCrazy Houseはランツにとってユニバーサルから完全に独立した状態で作られた初めてのカートゥーンだった。ランツはこの作品を経営陣へ最後のアピールとして提示し、最終的には満足のいく合意に到達することができた。1940年秋、スタジオは業務を再開した。
ウォルター・ランツ 生涯
1940年、ランツは女優グレース・スタッフォードと再婚した（最初の妻はドリス・ホリスターで、子供もいた）。同年、ウッディー・ウッドペッカーがアンディ・パンダの作品Knock Knockに初登場した。ランツ自身が語ったところによると、彼は新婚旅行中にアイデアを思いついたという。彼と妻はキツツキが絶え間なく宿の屋根をつついているのが聞こえた。グレースはこの鳥をカートゥーンキャラクターとして使うことを提案したという。少し懐疑的ではあるが、彼女のアドバイスにより、初期のダフィー・ダックに似たぶしつけなキツツキのキャラクターが作られたという。ウッディーはすぐに人気になり、1941年には自分のシリーズを持つようになった。
ウッディー・ウッドペッカーの声は彼がワーナーとの独占契約を結ぶまではメル・ブランクが演じた。その後はダニー・ウェッブ（2作品のみ）、ケント・ロジャース、彼の第二次世界大戦による徴兵後はベン・ハーダウェイが演じたが、ウッディーの独特な笑い声は1951年までブランクのものが流用され続けた。
ウォルター・ランツ 生涯
この頃人気だったもう一つのシリーズがScrub Me Mama with a Boogie Beat（現在では人種に関するステレオタイプであるという論争がある）、Boogie-Woogie Bugle Boyの成功で始まった「Swing Symphony」という音楽を題材にしたシリーズである。作品には有名なミュージシャンが出演していた。このシリーズはビッグ・バンドの時代が終わりを迎えていた1945年に終了した。
また、この頃はディズニーの白雪姫が成功を収めた時であり、ウォルター・ランツ・プロダクションズもAladdin and His Lamp（アラジンと魔法のランプ）という長編作品を作ろうとしていた。声優はコメディー・デュオアボットとコステロが出演する計画だった。しかし、バッタ君町に行くの失敗後、この作品は制作されることはなかった。数十年後、ランツは長編映画の制作を再び試みたが、実現しなかった。
ウォルター・ランツ 生涯
1947年、ランツはユニバーサルの新副社長マティ・フォックスと7年間の契約を再交渉した。しかし、この契約はユニバーサルの所有者の交代によって名称がユニバーサル・インターナショナルに変わり、社規の多くが変わったときに中断した。新たな経営陣はランツのキャラクターたちに使用許可証を得ることと権利を売り払うことを要求した。ランツはこの要求を拒絶し、1947年の終わりユニバーサルとの契約を解除した。その後、1948年と1949年は合わせて12のカートゥーンをユナイテッド・アーティスツに自主的に提供した。
ユナイテッド・アーティスツ時代のカートゥーンはディズニー出身の監督であるディック・ランディーやエド・ラブの影響でアニメーションは滑らかなものとなった。またこの時代を最後に人気が低下していたアンディ・パンダの作品は作られなくなった。
ウォルター・ランツ 生涯
1948年、ランツはメル・ブランクのウッディー・ウッドペッカーの笑い声を使った、「The Woody Woodpecker Song」が発表され、アカデミー賞にノミネートされ人気を博した。ブランクはランツに50万ドルの支払を要求し、さらにランツが許可なく自分の笑い声を映画の一部に使用していると主張した。裁判の結果、ブランクは自身の声や貢献を著作権で保護することに失敗したとして、ランツの勝訴となった。ランツは勝訴したが、彼はブランクが訴訟を提起したとき裁判所外で和解金を支払うことになった。
ウォルター・ランツ 生涯
ユナイテッド・アーティスツとの契約の元で、ランツはカートゥーンの制作費を支払うために興行収入のいくらかを受け取るということにしていた。残念ながら、ユナイテッド・アーティスツは興行収入の内のわずかな部分のみランツのものに帰すると考えていた。その理由はユナイテッド・アーティスツがその当時、1920年頃の業界での地位を再構築するよう試みに苦労していたからであった。その結果、ランツは25万ドルを越える借金をバンク・オブ・アメリカから借りていた（なお、ランツはIrving Trust（投資銀行）を1942年に去っていた）。バンク・オブ・アメリカの頭取であるジョー・ローゼンバーグのすすめに従って、ランツは借金が返済できるまでスタジオを閉鎖することに決めた。1948年にスタジオは一時閉鎖した。ランツはユニバーサルの社長のネイト・ブランバーグに自らのスタジオが昔公開した映画の再公開を要請し、認められた。
中断期間中に、ランツはコカ・コーラのcmを制作したり、アメリカでは見つからなかった政府の報奨金や低い人件費に目をつけて、ヨーロッパに行って彼の映画のアニメーションができるスタジオを探したりした。しかし、ヨーロッパ諸国の戦争後の経済状況やハリウッドのそれより強い労働組合が存在したため、ランツは映画をアメリカで作り続けることにした。
ウォルター・ランツ 生涯
また、ランツはブランクの後継となるウッディーの声の出演者を探した。1950年、ランツは匿名のオーディションを行った。ランツの妻であるグレースはこれに申し込んだが、ランツはウッディーが男性のキャラクターであることを理由に申し出を断った。しかしグレースはやる気をなくさず、匿名のオーディションテープを作成しスタジオに提出した。ランツは自分が聞いた声の背後に何があるか分からなかったため、グレースをウッディーの声に採用することにした。グレースは1972年にシリーズが終了するまでウッディーの声を演じたほか、その他のキャラクターの声も担当した。最初、グレースは男性のキャラクターであるウッディーが女性によって演じられていることを知った子供たちが失望することを恐れて、ノンクレジットで出演していた。しかし、彼女はすぐにウッディーの声を演じていることが知られることを楽しみに思うようになり、1958年のMisguided Missileからはクレジット有りで出演した。彼女の声は1940年代の変わった声より可愛く親しみやすいものになり、ランツたちはこの声に合わせるようにウッディーの人間性を再構築していった。
1950年、ランツはスタジオの営業を再開させた。最初の成果は、ジョージ・パル（ランツの友人でもあった）制作の月世界征服（1950年6月27日公開（アメリカ））にウッディーをわずかに登場させることであった。ランツは翌年に7つのカートゥーンを公開することを再交渉し、全ての公開映画はウッディー・ウッドペッカー作品であると規定された。ランツとスタッフたちはすぐに新たな作品の制作に取りかかった。最初の2作品（Puny Express、 Sleep Happy）はベン・ハーダウェイやヘック・アレンがユナイテッド・アーティスト時代にストーリーを作っていたものだった。1951年、それは公開され、観衆の人気を博した。その人気ぶりはユニバーサルが6作品を翌年に制作することをスタジオに求めるほどだった。全体的に、1951年はスタジオの新しい時代の始まりだった。しかし、ランツは作品を安く・速く作ろうとしたため、贅沢で芸術的な背景が使われることはもはや無かったし、デザインも1940年代の作品と区別されるものであった。
1950年中期に、映画界は資金に苦しむようになり、カートゥーンにわずかなお金しかかけなくなった。1956年の短編映画業界には、7人のアニメーションプロデューサーがいたが、1950年代末には3人になっていた。ランツとユニバーサルは、上昇している新しい作品を制作することにかかる費用を助成する唯一の方法は、自分の作品をテレビで放送することであることを知っていた。ユニバーサルの短編映画部のノーマン・グラックは、レオ・バーネット・エージェンシーに昔のランツの作品をテレビで流してもらうことにした。バーネットはケロッグのシリアルの口座を扱っており、ランツはすぐにケロッグ社の人々と会って契約に署名した。テレビによって強制されることで劇場のカートゥーンは絶滅するだろうと考えたので、ランツは最初は乗り気ではなかったが、中間地点でのみで働くことを渋々認めた。
The Woody Woodpecker ShowはABCで1957年10月3日に始まり、1998年12月まで続いた。番組は週一回、木曜日の午後に放送され、30分間であった（このためミッキーマウス・クラブは30分縮小した）。ランツは既存のカートゥーンを新たな実写映像と統合させ、ランツと視聴者両方が満足するような更新された見た目となった。ここでは、実写映像としてA Moment with Walter Lantzが制作され、脚本家がどのようにストーリーを思いつくか、どのようにアニメーションは作られるかをランツ自身が出演して説明した。実写部分はディズニーショーで似たような実写映像を制作したジャック・ハンナが担当した。
ランツは1960年代にはベトナム戦争の従軍兵士を励ましたり療養している兵士を訪問したりした。
1969年までに、他のスタジオはアニメーションの制作をやめ、残っているものはウォルター・ランツ・プロダクションズとデパティエ＝フレレング・エンタープライズ（ユナイテッド・アーティスツにカートゥーンを提供。ピンク・パンサーが著名）のみであった。
1967年から1972年まで、ユニバーサルはランツのカートゥーンをパッケージで映画館に販売し、映画館は特に順序もなくそれを公演した。1972年、ランツは自身のスタジオを閉鎖することにした。インフレーションが彼の利益を圧迫し、カートゥーンを制作することが経済的に不可能になったからだと彼は説明している。ユニバーサルはその後も昔のカートゥーンを公開し続けた。 Bye Bye Blackboardというウッディーの作品が、スタジオの最後の作品となった。最後の年となった1972年にはチリー・ウィリー（1作品）、ベアリー・ファミリー（4作品）、ウッディー・ウッドペッカー（8作品）の13作品が公開された。自身の作品が利益を示すのに10年かかると知ったランツはスタジオの閉鎖を決定し、発表時にスタッフと別れの昼食会を開いたという。
ランツは引退し、メディアにライセンスを提供することで自身の財産の管理を続けた。絵描きの仕事は続け、ウッディーの絵を売ったりもした。その上、地元のリトルリーグやその他の若者のグループで働くこともあった。1981年にはランツはスミソニアン協会の国立アメリカ歴史博物館に17点の遺物を寄贈した。その中にはウッディー・ウッドペッカーの木のモデルが含まれていた。ランツとその妻は、病院その他の機関に行き、ランツがウッディーの絵を描き、グレースがその声を披露することもあった。
1984年に、ランツは全ての財産をミュージック・コーポレーション・オブ・アメリカに売ったが、死去するまでユニバーサルが自分のキャラクターをどのように扱うか（グッズ発売、テレビ、ビデオ、テーマパーク、限定版セルなど）を観察していた。
1980年代から1990年代にかけて、ランツは国立学生映画協会の諮問機関で働いていた。
1990年、ウッディー・ウッドペッカーは、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームの星の一つに登録された。1993年ランツはカリフォルニア芸術大学にアニメーターへの賞として1万ドルを寄贈した。1994年3月22日、ランツはカリフォルニア州バーバンクのSt. Joseph Medical Centerで心不全により死去した。享年94。
ウォルター・ランツ 業績
他のアニメーション・スタジオと異なり、ランツのスタジオはアメリカン・アニメーションの黄金時代の全ての期間存在していたわけではなかった。1948年に一時閉鎖を経験し、2年後に再開、最終的に黄金時代が終わった1972年に閉じられた。スタジオの閉鎖後も、ランツのキャラクターはテレビ番組に出演したり、ライセンスされた商品が販売され続けている。
ウォルター・ランツ・プロダクションズはアニメーション制作会社として中程度の評判を維持し続けた。ウォルター・ランツ・プロダクションズはテリートゥーンズやおおよそ同じ程度の芸術性を持ったフェイマス・スタジオより優れているとされたが、ディズニー、ワーナー（ルーニー・テューンズ）、MGM（トムとジェリーなど）、フライシャー・スタジオ、UPAのレベルに到達することはなかった。しかし、スタジオは他社の方針にうんざりしているアーティストを、より楽しめる作業環境であると気づかせ、自社に入社させることに成功した。テックス・アヴェリーはそのようなアーティストの一人だった。
ウォルター・ランツ 業績
2006年2月、NBCユニバーサルはオズワルドのキャラクターやディズニー時代の作品の著作権をウォルト・ディズニー・カンパニーに売却した。なお、この売却はNBCがNBCサンデーナイトフットボールの放送権を獲得するという契約と合わせて行われた。オズワルドのキャラクターの権利をディズニーに返却することと引き換えに、アル・マイケルズはESPNやABC（2社ともウォルト・ディズニー・カンパニーの系列会社）からの契約上の義務から解放され、番組に解説者として出演出来るようになったのである。
2007年7月、ユニバーサル・ピクチャーズ・ホームエンターテイメントはThe Woody Woodpecker and Friends Classic Cartoon Collectionという3枚のDVDセットを発売した。2008年4月には第2弾が発売された。2009年にもDVDが発売されたが、新収録作品はなかった。このDVDの制作に関わったアニメーション史研究者のジェリー・ベックによれば、新たな商品の発売は保留になっているという。
2008年、クリス・メレダンドリが創設したアニメーションスタジオであるイルミネーション・エンターテインメントはユニバーサルと2010年から毎年1、2本の映画をユニバーサルに提供する契約を結んだ。ランツ時代と同じように、イルミネーション・エンターテインメントが映画を制作し、ユニバーサルが公開、配給するという形態がとられている。
もっともっともっと話そうよ-Digital Native Generation-
「もっともっともっと話そうよ-Digital Native Generation-」（もっともっともっとはなそうよ-デジタル ネイティブ ジェネレーション-）は、日本の女性アイドルグループたこやきレインボーのメジャー5枚目のシングル。2019年10月23日にavex traxから発売された。
もっともっともっと話そうよ-Digital Native Generation- 概要
2年ぶりのシングル曲となる「もっともっともっと話そうよ－Digital　Native　Generation－」は、前山田健一のプロデュースによる、文字だけじゃ伝わらない会話のあたたかさをデジタル世代にこそ感じて欲しいという想いで作られた曲である。平成生まれのデジタル世代にとっては身近なテーマであり、問題でもあるコミュニケーションのあり方を、たこやきレインボーらしいポップかつ前向きなエネルギーで表現した楽曲に仕上げられ、もっともっと直接会って話そうというメッセージが込められてる。
カップリング曲の「天使のラブソングを」は、天使をテーマにした曲で、ステージで披露する時の振りにも天使の輪っかを作るところがあり、とてもかわいい、と根岸可蓮がインタビューで語っている。
Blu-ray付きとCDのみ2形態の3形態で発売。
土庫病院
土庫病院（どんごびょういん）は、社会医療法人健生会が奈良県大和高田市日之出町に設置する病院。
土庫病院 概要
救急告示病院。NPO法人卒後臨床研修評価機構 （JCEP）認定病院。公益財団法人日本医療機能評価機構認定病院（病院評価結果は3rdG:Ver.1.1（3回目,2018年5月11日認定,2022年11月18日認定有効期限））。
全日本民主医療機関連合会（民医連）に加盟している。
土庫病院 沿革
(この節の出典)
1955年に開設された6畳一間の間借診療所、高田民主診療所を前身とする。1956年土庫診療所に改称（1959年有床診療所化）。1965年11月に土庫病院へ改称し、1972年2月に現在地に移転。
土庫病院 差額ベッド代について
病院の理念により、差額ベッド料（個室料）を徴収していない。
二輪車限定ツーリングプラン
二輪車限定ツーリングプラン（にりんしゃげんていツーリングプラン）とは、東日本高速道路、中日本高速道路、西日本高速道路のNEXCO3社の期間限定の周遊型企画商品。二輪車ユーザーの使い勝手を考えたエリア設定で、2017年に初めて登場した。
オートバイユーザーや業界団体の支持をうけた国会議員の政治団体が強く働きかけたことが誕生の背景にある。
ポリス×戦士 ラブパトリーナ!
『ポリス×戦士 ラブパトリーナ!』（ポリスせんし ラブパトリーナ!）は、2020年7月26日から2021年6月27日までテレビ東京系列全6局他で放送された少女向け特撮テレビドラマ。「ガールズ×戦士シリーズ」第4弾。
略称は「ラブパト」。キャッチコピーは「ラブでパパッとタイホします！ みんなの愛、守るため！」。
ポリス×戦士 ラブパトリーナ! 概要
本作品も主役はオーディションで選出された。そのうち、紫原サライを演じる山口莉愛は『ひみつ×戦士 ファントミラージュ!』のサライ役に続いての出演であり、前作のセミレギュラーが次作のレギュラーへ昇格する初のケースとなった。また、過去3作において3DCGで表現されていたパートナーの妖精については、本作品ではパペット操作による実写プロップを採用している。
『魔法×戦士 マジマジョピュアーズ!』以降恒例となっている、前作のガールズ戦士が登場するクロスオーバー回については、変身後のファントミラージュとの共演が事前に発表されており、第10話として放映された。また、第43話では、ファントミラージュの4名に加え、『アイドル×戦士 ミラクルちゅーんず!』のフウカ、マジマジョピュアーズ!のリン・ミツキ・シオリ・ユリアが歴代ガールズ戦士として登場した。
ポリス×戦士 ラブパトリーナ! あらすじ
ラブパトリーナはひみつ本部からラブパト110番通報で出動する戦士。ワルピョコ団によりラブを奪われてた人々をラブタイホし、今日もみんなのラブを守る。
ポリス×戦士 ラブパトリーナ! 登場人物
愛羽 ツバサ（あいば ツバサ）/ ラブパトピンク
主人公。ラブパトのセンター。フワモフの動物が大好きで、明るく元気な中学1年生の少女。将来の夢は動物のお医者さん。得意な教科は美術で、数学はちょっと苦手。ニンジンが大の苦手であり、ある日ラブピョコが大切に育てたニンジンをめぐってすれ違いを起こしてしまう。しかし、お互いを思う強いラブの力によって「ラブピョコリーナ」に変身する力を手に入れ、さらにニンジン嫌いも克服した。料理が上手な母・優とはとても仲良し。口癖は「ラッラララ～ブ♪」。イメージカラーはピンク。変身後の属性はアニマル。
紫原 サライ（しはら サライ）/ ラブパトパープル
いつも前向きで、誰にでもフレンドリーなツバサの友人でクラスメイト。前作「ファントミラージュ」とは特別な繋がりがあるという。気さくで明るい性格の持ち主でとても友好的。駄洒落を言うのが好き。ダンスが得意で、好物はスイーツ。口癖は「完ッ全にラブってる！」。イメージカラーは紫。変身後の属性はスイーツ。
青瀬 コハナ（あおせ コハナ）/ ラブパトブルー
九州の福岡から引っ越してきたスポーツや勉強も何でもできるクールな転校生の女の子。第4話から登場。お花を育てるのが大好き。好物は明太クリームパスタ。口癖は「咲きほこれ、ラブ満開！」。イメージカラーは水色。変身後の属性はフラワー。
ポリス×戦士 ラブパトリーナ! 登場人物
七色 ソラ（なないろ ソラ）/ ラブパトシャイン
第3話から登場したツバサのクラスメイト。空を見るのが好きな、おしとやかな女の子。ツバサたち同級生に対しても敬語で話す。自分には戦うことはできないと思ったが、ラブパトの力になりたいという思いから、ひみつ本部でお手伝いをする『ラブパトサポート』になった。第12話で、ラブゼーロとの戦いでピンチに陥った3人を目の当たりし、自分が助けなければという強いラブの力によって、4人目のラブパトリーナ・ラブパトシャインとして覚醒した。口癖は「ラブキッラリン！輝いています！」。イメージカラーはゴールド。変身後の属性はレインボー。
ラブピョコ
ミミピョコ星から地球にやってきたウサギ型の妖精。ラブパトニンジンとラブパトドリンクが好物。一人称は「ピョコ」であり、語尾にも「ピョコ」を付けることが多い。ワルワルラブゼーロ・タネアカシタールとの戦いでの身を挺した攻撃がきっかけとなり、ラブピョコ自身が伝説のパワーアップアイテム「ラブパトピョコハート」であることが判明。これにより、ラブパトリーナはラブピョコリーナに変身できるようになった。
ラブジー長官
ポリス×戦士ラブパトリーナを指揮する長官。ワルピョコ団から地球のラブを守るため、ラブパトリーナを結成した。
ポリス×戦士 ラブパトリーナ! 登場人物
剣崎ハヤト
ひみつ本部の新人署長。ツバサたちの学校の1学年先輩でもある。第16話でワルピョコ団に付け込まれてラブゼーロにされたが、ラブパトシャインの活躍によって元に戻った。口癖は「コイツは、大大大大大事件だーっ！」。
ワルピョコ
ミミピョコ星から地球にやってきたラブピョコのライバル。本団のボス。実はラブピョコとは仲がいいという。
ワリーヌ
ワルピョコ団3人組のリーダー。意外とインドア派。
パック
ワルピョコ団の頭脳派。
リンチョ
ワルピョコ団のパワー派。
サーたん
ワルピョコが「サタンの卵」だと思っていた謎の卵から孵り、自ら「サーたん」と名乗る。ラブを奪うどころがツバサと仲良くなってしまったため、ワルピョコ団から奇妙な帽子を渡され、悪の力に支配された姿「サーたんクロース」にされてしまう。ラブタイホをはね返すなどラブパトリーナを苦しめるが、ツバサの無限に溢れ出るラブの力によって遂に浄化される。その後、宇宙にクリスマスのラブの力を広めるため旅立った。
愛羽優
ツバサの優しいお母さん。ラブゼーロにされた最初の人物でもある。小説家として、ドラマにもなっている『名探偵マグレ』シリーズを書いている。
ポリス×戦士 ラブパトリーナ! 用語
ラブゼーロ
対象のラブをラブパックンが食べることで誕生する怪人。ラブパックンの被り物をかぶっている。
ラブパト110ばん
ラブゼーロが出現した時にスマホからひみつ基地につながる救急電話。
ラブパトシャッフル
ラブパトリーナの変身アイテム。モードチェンジやラブパトウィングを呼び出す時にも使用する。
変身「ラブパトシャッフル、オープン！ヘンシンカード、セットイン！ラブ・パト・リーナ、ラブラブラブラブラッララーブ！シャッフルチェンジ！」
ピンク「たとえラブがかげろうと！愛の翼でラッラララブ！ラブパトピンク・ツバサ！」
パープル「いつ何時も私たち、完全（かんっぜん）にラブってる！ラブパトパープル・サライ！」
ブルー「人は誰もが美しい花！咲きほこれ、ラブ満開！ラブパトブルー・コハナ！」
「ポリス×戦士 ラブパトリーナ！ラブでパパッとタイホします！みんなの愛、守るため！」
ラブパトポイッスル
ラブ違反を発見したときに吹くホイッスル。
ラブパトウィング
必殺技用アイテム。ラブパックンを逮捕する。
「今日のラブタイホは？○○！セットイン！愛を奪う！ラブなき者よ！ラブでパパッとタイホします！」「これにて一件落着！」
ポリス×戦士 ラブパトリーナ! 用語
ラブパトエール
ラブパトウィングからばら撒かれ、周囲の人々に渡されるラブパトリーナ応援用の拡声器。
ラブパトスカイリィ
第12話より登場。ラブパトシャイン専用変身アイテム。レインボーモードとサンダーモードの専用モードチェンジも持つ。
「ラブパトスカイリィ、オープン！ヘンシンカード、セットイン！ラブ・パト・リーナ、ラブラブラブラブラッララーブ！スカイリィチェンジ！」
「愛は確かに心にある！ラブ、キッラリーン、輝いてます！ラブパトシャイン・ソラ！」
「ラブパトシャイン、この暗ーい世界、私が輝かせて見せます！」
ラブパトカード
いろいろな効果を持つカード。ラブパトシャッフルやラブパトウィングにセットして使用する。
ヘンシンカード - 変身用。
ラブタイホカード - 攻撃用。
モードチェンジカード - モードチェンジ用。
アイテムカード - ラブパトウィング召喚用のほかいろいろな効果のあるカードがある。
ソウサカード - 事件解決用に使用するカード。
ラブパトてちょー
カード収納や解決シールを貼るソウサ日誌などになるカードバインダー型ソウサ手帳。
ポリス×戦士 ラブパトリーナ! 映画
『劇場版 ポリス×戦士 ラブパトリーナ！〜怪盗からの挑戦！ ラブでパパッとタイホせよ！〜』が2021年5月21日に公開。2020年11月22日に本作品の映画が公開されることが発表された。ガールズ×戦士シリーズ映画化第2作目となる。
当初は2021年4月29日公開予定であったが、新型コロナウイルス感染拡大の影響で、公開が延期されることが4月26日に発表された。その後、5月10日に、5月21日に公開することが発表された。
隠崎さん
隠崎さん（かくれざきさん）は、「ブシロードクリエイティブ」の「TAMA-KYU」ブランドより発売されているカプセルトイで、女子高生をモチーフとしたミニフィギュアである。
隠崎さん 解説
「顔面妄想シリーズ」というキャッチフレーズの通り、コスチュームやポーズ、アクシデントで顔が見えない作りとなっている。どんな容貌なのか、どんな表情をしているのかを想像して楽しむことができる。
隠崎さん 商品
一度に5種類ずつ、3度発売されている。15万個以上を売り上げるヒット作品となっている。
「KADOKAWA」のカプセルトイレーベル「KCAL」より、「僕は隠崎の顔を見たことがない」シリーズとして発売。種類は次の通り。
「ブシロードクリエイティブ」の「TAMA-KYU」ブランドより、「隠崎さん」シリーズとして発売。種類は次の通り。
「隠崎さん2　DEAD　OR　ARIVE」のタイトルで発売された。種類は次の通り。
隠崎さん CMとPV
商品発売に合わせ、テレビCMとPVも制作されている。
共に「ミス隠崎さんオーディション」でグランプリに選ばれた「佐倉かいり」が出演している。
「顔を見せない」という商品コンセプトに合わせて、顔が写らない出演方法となっている。
ニコラス・タケヤマ
ニコラス・タケヤマ（Nicholas Takeyama、 1993年11月21日 - ）は、日本の撮影監督・映像作家。ニュージーランド出身。
ニコラス・タケヤマ 来歴
1993年、ニュージーランド生まれ。
2012年、クリスチャン・アカデミー・イン・ジャパンを卒業。
2018年、上智大学国際教養学部卒業。
KV21
KV21とは、ルクソール県の王家の谷にある、古代エジプトの墓。
KV21 概要
エジプト第18王朝時代の2人の女性のミイラが中に埋葬されていた墓は1817年に考古学者であるジョヴァンニ・バッティスタ・ベルツォーニによって、発見された。1825年に地図を作成したジェームズ・バートンは、それを「 "clean new tomb" 」と呼んだ。
しかし、1989年に考古学者、ドナルド・ライアンによって再調査されたとき、ミイラは粉々に引き裂かれ、埋葬室の隣に保管されていた瓶は砕かれていた。
ザヒ・ハワス博士が率いる遺伝学者を含むチームは、アンケセナーメンが片方のミイラの主であると推測しているが、いまだに証明できてない状態である。
福島医療生活協同組合 (大阪府)
福島医療生活協同組合（ふくしまいりょうせいかつきょうどうくみあい）とは、大阪府大阪市福島区に本部を置いていた医療生協である。2023年10月、公益財団法人淀川勤労者厚生協会と法人合同した。
福島医療生活協同組合 (大阪府) 概要
大阪市福島区内に1医科診療所、3介護事業所を展開する。全日本民主医療機関連合会(民医連)加盟法人。
福島医療生活協同組合 (大阪府) 医科診療所
所在地 - 大阪市福島区野田3-13-44
標榜診療科 - 内科,消化器科,小児科,循環器科,呼吸器科,リハビリテーション科,放射線科
福島医療生活協同組合 (大阪府) 介護事業所
所在地 - 大阪市福島区吉野4-5-2 旧吉野診療所1階
所在地 - 大阪市福島区吉野4-5-2 旧吉野診療所4階
所在地 - 大阪市福島区野田3-13-44（野田診療所内）
自立した生活を送るためのリハビリテーションを提供、心身機能の回復や寝たきりを防ぐ介護予防を提供している。また、短時間リハビリ（1～2時間）も実施。
福島医療生活協同組合 (大阪府) 不祥事
2017年9月中旬、保険者からの医療費・受診履歴の通知と実際との不整合を不審に思った患者からの問い合わせにより、鍼灸師による診療報酬の不正請求(医療詐欺)が発覚。内部調査の結果、複数の患者の健康保険を利用した不正請求（架空の診療に対する診療報酬請求）やカルテの不備が明らかになった。当該鍼灸師は懲戒解雇、理事会は鍼灸所を閉鎖とした。組合側は不正受給額の総額など詳細については公表していない。
七戸町立天間林小学校
七戸町立天間林小学校（しちのへちょうりつ てんまばやししょうがっこう）は、青森県上北郡七戸町にある公立小学校である。2022年度の児童数は254名。
ユハ・ピリネン
ユハ・ピリネン（フィンランド語: Juha Pirinen、1991年10月22日 - ）は、フィンランドのサッカー選手。フィンランド代表。ポジションはMF。
ユハ・ピリネン 略歴
バルケアコスに生まれる。11歳の頃よりFCハカのユースに入団し6年間を過ごした後、トップチームに昇格した。しかし、1試合しか出場出来なかったことから離脱して、翌年にタンペレ・ユナイテッドへ移籍した。
ユハ・ピリネン 代表歴
2016年1月10日に行われたスウェーデン代表との親善試合で初出場し、勝利をチームメイトと分かち合った。
中井啓吉
中井 啓吉（なかい けいきち、1890年（明治23年）2月8日 - 1966年（昭和41年））は、大正から昭和時代の日本の政治家。大阪府三島郡磐手村村議会議員、磐手村長、高槻町議会議員を経て、官選第2代高槻市長（1945年11月20日〜1946年11月15日）を務める。大阪府農業協同組合連合会会長。高槻市名誉市民。
中井啓吉 人物
1890年(明治23年)、高槻市北東部の古曽部に生まれる。1920年（大正9年）、磐手村議会議員に当選。昭和2年には磐手村長に選ばれ治績をあげた。1931年（昭和6年）、磐手村が近隣の高槻町をはじめとする5か町村と合併する際には、反対派の説得に奔走し新生高槻町の実現に貢献した。新町制の施行とともに名誉助役に推され就任、また町議会議員にも選出され、初代町長の礒村弥右衛門の町政を支えて12年ほどその任に就き、1943年（昭和18年）の市制施行後も引き続き助役を務めた。戦時体制下にありながらも住民福祉増進や地域振興等に取り組み、その職務を着実に進めたことから1945年（昭和20年）には第2代高槻市長に選任され（当時は市町村長は官選）、戦後復興と市民生活の安定を目指して市政に取り組んだ。2年間市長に在任した後、大阪府議会議員に当選。幅広く市政に精通したことから市政の指導的立場に立った。死の3年前には高槻市名誉市民の称号を得る。
ソナタネ・タクルア
ソナタネ・タクルア（Sonatane Takulua、1991年1月11日 - ）は、プロD2、USカルカソンヌに所属するラグビーユニオン選手。
ソナタネ・タクルア 略歴
ノースランド、ブルーズ、ニューカッスル・ファルコンズ、RCトゥーロン、ニューカッスル・ファルコンズを経て、2020年、RCトゥーロンに復帰。
2022年、SUアジャンに加入。
SOシャンベリーを経て、2025年、USカルカソンヌに加入。
福島医療生活協同組合
福島医療生活協同組合（ふくしまいりょうせいかつきょうどうくみあい）
アルゼンチンとニュージーランドの関係
アルゼンチンとニュージーランド関係（スペイン語: Relaciones Argentina-Nueva Zelanda 英語: Argentina–New Zealand relations マオリ語: Argentina - te whanaungatanga o Aotearoa）は、アルゼンチン共和国とニュージーランドの外交関係を指す。両国はケアンズ・グループと国際連合の相互加盟国である。
アルゼンチンとニュージーランドの関係 歴史
アルゼンチンとニュージーランドは南半球の工業国である。1964年に両国の国交が樹立されたが 、距離が離れている事もあり、両国の関係は非常に限られた物であった。アルゼンチンがウェリントンに大使館を開設したのは1977年の事である。
1976年、アルゼンチンは軍事政権の下に置かれたが、その軍事政権は、フォークランド諸島（アルゼンチン沖のイギリスの海外領土）に対する領有権を主張した。1982年4月、アルゼンチンはフォークランド諸島に侵攻し、フォークランド紛争が勃発した。アルゼンチン軍による侵攻直後、ニュージーランドはアルゼンチンと断交し、経済制裁を加えた。同年6月紛争はイギリスの勝利に終わった。1984年、アルゼンチンとニュージーランドは国交を再開した。 1987年にはオークランドに領事館を開設し、1997年にはウェリントンに大使館を再開した。 1998年4月、アルゼンチンのカルロス・メネム大統領がニュージーランドを訪問し、ニュージーランドのジェニー・シップリー首相と会談した。 同年、ニュージーランドはブエノスアイレスに大使館を開設した。
アルゼンチンとニュージーランドの関係 歴史
アルゼンチンとニュージーランドの関係が再確立されて以来、両国は世界の農業貿易の改善、南極と南洋の保全、気候変動、クジラの保護、国際人権、平和維持、兵器の不拡散への認識を国際社会に働きかけてきた。 2001年11月には、ニュージーランドのヘレン・クラーク首相がアルゼンチンを訪問した。 両国はワーキングホリデー査証制度に署名し、確立している。2015年12月にはニュージーランド航空がオークランドとブエノスアイレス間の直行便を就航させた。2017年にはアルゼンチンのリカルド・ネグリ農相がニュージーランドを訪問した。
アルゼンチンとニュージーランドの関係 貿易
2016年、アルゼンチンとニュージーランドの貿易総額は1億9,900万米ドルであった。 アルゼンチンのニュージーランドへの主な輸出品には、大豆油粕、砂糖、調理・保存された果物やナッツ、自動車などが含まれる。ニュージーランドのアルゼンチンへの主な輸出品には、紙製品、航空機、機械、アルビノイド、でんぷん・糊、電気機械などがある。
たつろう
たつろう（1984年5月26日 - ）は、日本のお笑い芸人、YouTuber。吉本興業東京本社所属。富山県東礪波郡利賀村（現南砺市）出身。
たつろう 人物・来歴
富山県立福野高等学校、新潟大学工学部卒業
。NSC東京校13期出身。
NSC卒業後は同期とトリオ「ﾀﾞﾀﾞﾀﾞ屋敷」 や「ポッキーゲーム」を結成するも、程なく解散した。2014年1月、1期下の後輩である奥村邦義とコンビ「LOVE」を結成。2018年の『M-1グランプリ』では準々決勝まで進出するも、なかなか結果を出せないことにコンビ揃って悶々とした思いを抱えていたという。「そんな感じでコンビを続けるのは互いのために良くない」と考え、2019年5月に解散を決意、11月にTwitterにて解散を発表した。
コンビ解散後にたつろうはピン芸人、奥村（現・カルビちゃん）はつづき（元・顔色よろしわろし）とコンビ「きっと君はくるさ」を結成し活動中。同年12月25日に解散後初となる単独ライブ『morning』を開催した。
2018年、『ザ・細かすぎて伝わらないモノマネ』第1回で優勝を果たす。R-1グランプリ（R-1ぐらんぷり）では2019年に準々決勝、2020年・2024年に準決勝まで進出。
特技は立ち幅跳び、ものまね。趣味は競馬、スポーツ（主に野球やバドミントン）、Instagram、動画制作、ドキュメンタリー番組鑑賞、歯磨き、1人カラオケ、キムチやピノを食べること、その日あった出来事を同居人に話すことなどを挙げている。
たつろう 芸風
主に日常を切り取ったあるあるネタを含むものまね。
代表ネタとして『コンビニでタバコを買う時、のど自慢みたいになる人』『自転車を撤去された人』『空中に文字を書く人』『自分の意見を群衆の声みたいにする人』『なぜか偉そうな人』『○○のバイト最強説を唱える人』『粘るナンパ野郎』『水を得た魚』『たそがれる人』『優しすぎて語尾が「に」になる人』『○○（居酒屋のベテラン店員、女子旅、コンビニの客、たばこ、オナラなど）あるある』など。
ヴィッキー・コウシャル
ヴィッキー・コウシャル（Vicky Kaushal、1988年5月16日 - ）は、インドのボリウッドで活動する俳優。国家映画賞及びフィルムフェア賞受賞者であり、2019年にはフォーブス・セレブリティ100に選ばれている。
ヴィッキー・コウシャル 生い立ち
1988年5月16日、ボリウッドでスタントマン・アクション監督として活動するシャーム・コウシャルの息子として、ムンバイのチャウルで生まれる。弟のサニー・コウシャルも俳優として活動している。コウシャル家はパンジャーブ人一家である。ヴィッキーは幼少期の自分について、「勉強とクリケット、そして映画が好きな普通の子供だった」と語っている。
父シャームは息子を安定したキャリアの道に進ませようと考え、ヴィッキーをラジーヴ・ガンディー工科大学に進学させ、電子工学と電気通信の学位を取得させた。しかし、ヴィッキーは就職活動中に企業訪問を繰り返す中でオフィスワークに不向きであることに気付き、映画業界に進むことを決めた。彼は簡易なエンジニアの仕事を引き受けるかたわら、父に同行して撮影現場に足を運ぶようになった。また、キショール・ナミット・カプールの元で演技を学び、アヌラーグ・カシャップの『Gangs of Wasseypur』には助監督として参加している。ヴィッキーはアヌラーグ・カシャップを「師匠」と呼び慕っている。