hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
レンゾ・マルテンス 作品
チェチェンの紛争地帯を舞台とした短編ドキュメンタリー。この中でマルテンスは、カメラを中心に置いて、チェチェン人に自分のことをどう思うか ("Do you think of me?") 質問する。紛争地帯の映像がアーティストの個人的な（ラブ）ストーリーと混ざり合う、非定型のドキュメンタリー作品。
コンゴ内陸部の最も貧しく治安の悪い地域における、2年にわたる滞在を経て制作された長編ドキュメンタリー。この作品で彼は、貧困によって利益を得るために、地元の写真家に、最も残酷で衝撃的な状況にレンズを向けることを勧める。例えば栄養失調の子どもの浮き出た肋骨をどのように撮影すれば、欧米の新聞に魅力的に売り込むことができるかをレクチャーする。
この作品はアーティストによる独自の戦略により、現代美術における政治的主張を明確に表明した。ポンピドゥー・センター、ベルリンビエンナーレ、マニフェスタ7、モスクワビエンナーレ、テート・モダン、アムステルダム市立美術館、第19回シドニービエンナーレ、その他多数の著名映画祭やアートイベントにて上映された。Zeitz MOCAAのキュレーターAzu Nwagboguは、この映画を「私たちの時代におけるゲルニカ」と称した。
レンゾ・マルテンス 作品
2012年に設立されたアート・インスティテュートHuman Activitiesの芸術監督に就任。HAの目標は、経済的不平等に対する芸術的批評が、この不平等に対して象徴的なものだけでなく、物質的にも何かできることを証明することである。Human Activitiesは、「逆ジェントリフィケーション・プログラム」を実施することで、アートセンター周辺の人々の生活を改善しようとしている。2014年からは、農園労働者の協同組合であるCercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise（CATPC）と緊密に協力し、アート制作に基づく新しいエコロジー・イニシアチブを展開している。CATPCはユニリーバの旧農園で活動し、OMAの設計による設備の整ったアートセンターを建設した。生産労働で生計を立てられないプランテーション労働者たちは、プランテーション労働に芸術的に関わることで生活している。アートの販売で得た利益の一部は、100年間のものモノカルチャー（単一栽培）で疲弊した土地の買い戻しに充てられる。その後、土地を再び肥沃で使いやすいものにするために多くの作業が行われる。こうして、住民は農園での生産手段のコントロールを取り戻すのである。
レンゾ・マルテンス 作品
2017年4月21日、Human ActivitiesとCATPCは、コンゴ内陸部のルサンガ（旧レヴァヴィル）にあるユニリーバ最初のパーム油プランテーションの跡地にホワイトキューブをオープンした。OMAが設計したこのホワイトキューブは、ルサンガ国際芸術経済格差研究センター（LIRCAEI）の礎石である。オープニングでは、プランテーションの労働者たちは、哲学者のスハイル・マリク、キュレーターのクレマンティーヌ・デリス、キュレーターのアズ・ヌワグボグ、CATPCのルネ・ンゴンゴ会長、インドネシアのプランテーション労働組合セルブンドとともに、プランテーションにとってのホワイトキューブの利点について議論を行った。
映像作品『White Cube』（2020年）は、コンゴプランテーション芸術労働組合（CATPC）との共同制作で、プランテーション労働者たちが「ホワイトキューブ」ギャラリーのコンセプトを活用し、国際的なプランテーション企業から土地を買い戻し、将来の世代のために土地を確保する姿を追った。
レンゾ・マルテンス 作品
「土地か芸術か。もし選ばなければならないとしたら、私は両方を選ぶだろう。でも、もし本当にどちらか一方しか選べないとしたら、私は土地を選びます。もし土地を所有していなければ、どこに椅子を置いて芸術を作り始めることができるだろうか？ –マチュー・カシアマ（CATPC）『ホワイトキューブ』より、[33]。
この映画は、アムステルダム国際ドキュメンタリー映画祭（IDFA）とコンゴ民主共和国のルサンガで同時にプレミア上映された。その後、キンシャサの国立美術館、ベルリンのKW現代美術館、タマレのサヴァンナ現代美術センター、ラゴスのアフリカン・アーティスト・ファウンデーション、ロンドンのインスティテュート・オブ・コンテンポラリー・アーツ、東京の森美術館、メルボルンのMPavilion、ジャカルタのミュージアムMACANなど、世界中の複数の美術施設で上映され、ディスカッションが行われた：
「要するに、脱エキゾチック化、再エキゾチック化というプロジェクトは、ほとんどあらゆるレベルで政治的に問題があり、それゆえに魅力的なのだ。それは、近代西洋文化の根底にある、人種と階級に基づく権力の不均衡についての問題を提起しているが、私たちの大きな美術館が断固として取り組むことを拒否し、決して答えようとしてこなかった」。
ウィガン・ウォリアーズ
ウィガン・ウォリアーズ（Wigan Warriors）は、イングランド、ウィガンのプロラグビーリーグクラブである。スーパーリーグに参戦している 。
1872年11月21日にウィガン・フットボール・クラブとして創設されたウィガンは、1895年にラグビーフットボール連合（RFU）の分裂を受けて結成された北部ラグビーフットボール連合（NRFU、現在のラグビーフットボールリーグ）の創設メンバーである。ウィガンはリーグチャンピオンシップを22回（スーパーリーグ・グランドファイナル5回を含む）、チャレンジカップを19回、ワールドクラブチャレンジを4回制覇している。イングランドのラグビーリーグでは2番目に成功を収めたクラブであり、1980年代中頃から1990年代中頃までが持続的な成功の時期であった。この時代唯一のプロラグビーチームであったため、この時期にチャレンジカップ8連覇と8度のリーグチャンピオンシップ優勝を果たした。
ホームスタジアムはDWスタジアムである。1902年から1999年まではセントラルパークでプレーした。
ウィガンは1996年にラグビーユニオンクラブのバースRFCと特別2番勝負を行った。ラグビーリーグルールの下でメイン・ロードで行われた1試合目は82対6でウィガンが勝利したが、ラグビーユニオンルールの下でトゥイッケナムで行われた2試合目は44対19で敗れた。
ウィガン・ウォリアーズ ライバル関係
クラブの最も強く最も激しいライバル関係がセント・ヘレンズとのものである。これら2チーム間の試合は伝統的に聖金曜日にプレーされる（以前はボクシング・デー）。
リー・センチュリオンズはクラブの伝統的なライバルであり、2クラブ間の試合はローカルダービーである。
京成3100形電車 (2代)
京成3100形電車（けいせい3100がたでんしゃ）は、2019年（令和元年）に登場した京成電鉄の直流通勤形電車。
京成3100形電車 (2代) 概要
2003年に初投入された3000形以来16年ぶりとなる「京成グループ標準車両」として設計・製造される車両で、2019年（平成31年）4月11日に導入が発表された。新京成電鉄80000形電車との共同設計車であるが、機器類等に一部差異が見られる。
「受け継ぐ伝統と新たな価値の創造」を設計コンセプトに、京成電鉄の通勤型車両における質実さ、実用本位という設計思想を重要視しつつ、成田空港線（成田スカイアクセス線）への投入を前提として、2020年東京オリンピック・パラリンピックの開催を見据えた訪日外国人対応やバリアフリー化の強化を前提に空港利用客の利便性に配慮した設計がなされた。
2019年（令和元年）10月10日に宗吾車両基地で報道陣向けに公開され、10月26日のダイヤ改正から営業運転を開始した。
最初の導入分は既存の3000形7次車（3050番台）に倣い、3150番台とされた。日本車輌製造と総合車両製作所がそれぞれ編成単位で製造を担当するが、基本設計は日本車輌が担当している。
京成3100形電車 (2代) 車両概説
3000形と同じく、いわゆる「日車式ブロック工法」による、軽量ステンレス製18m級3扉車8両編成を組む。
先頭車は絞りや折りを入れ、スピード感を表現。成田スカイアクセス線に投入されることから、京成本線との誤乗防止を兼ねて、京成の車両では久しぶりにオレンジを基調としたデザインを採用しており、車体前面と側面に3050形と同様の飛行機のイラスト（編成中央を境に、1 - 4両目が成田空港方面、5 - 8両目が羽田空港方面に機首を向けたデザイン）が、さらに車体ドア横に成田山新勝寺、浅草雷門とスカイツリー、千葉県側からの富士山遠景のイラストが施される。前面・側面の表示装置はフルカラーLEDを採用し、4か国語表示（日本語、英語、中国語、韓国・朝鮮語）や駅ナンバリング表示に対応させた。3151Fのみ、車体裾に飾り帯がある。新京成80000形との違いは乗務員室の手すりが80000形は3本に対し、3100形は4本になっている。なお、80026Fが2025年7月に京成色に変更されたが、3200型に準じた塗装になっている
京成3100形電車 (2代) 車両概説
車内はオールロングシートだが、各扉間の8人掛けロングシートが袖仕切り付きの3+2+3に分割されており、中間の2人掛けの部分は、折り畳んで荷物置き場にできる構造となっている。また、シートの背もたれを3000形より170 mm高いハイバック仕様としている。中間車の車端部は優先席とフリースペースが設けられている。
防犯カメラは1両に3台設置されている。
17インチワイド液晶ディスプレイ（LCD）による車内案内表示器を各乗降扉上に2画面ずつ搭載している。片方が停車駅や乗り換え案内などの運行情報表示用であり、もう片方が広告用になっている。
この他、プラズマクラスターイオン発生装置が導入され、空調制御ソフトの見直しなども行われている。また、開放感を持たせるために座席端部の袖仕切りにはガラスが採用されている。
空調装置は三菱電機製の集中式CU718A形で、能力は46.51 kW （40,000 kcal/h）の装置を各車1台搭載する。
造りは基本的に3000形に近いが、マスコンハンドルのブレーキノッチ段が5段から7段に変更され、3000形と比べるとノッチ表示器がLEDから14段表示に変更されている。車掌スイッチは「間接制御方式」が採用され、ドア鍵が不要となった。
京成3100形電車 (2代) 車両概説
また、本系列では定速制御を採用したため、逆転ハンドル左側に定速スイッチを設置している。
主制御装置には、Si-IGBT素子とSiC-SBD素子を組合わせたハイブリッドSiC素子適用の、東洋電機製造製の2レベルPWM方式VVVFインバータ制御装置が採用され小型軽量化が図られている。1群で主電動機4台を制御し、M1車とM1'車に2群（8台分）ずつ搭載する。
主電動機は、東洋電機製造製の定格出力140kWの全閉式かご形三相誘導電動機(TDK6071-A形)を採用した。主電動機の大容量高出力化と、電気抵抗値の小さい銅コイルを用いたフィルタリアクトルの採用、回生定トルク領域の終端速度を可能な限り高めたことで回生電力を最大限に活用することで、従来のSi-IGBT素子のみ使用のVVVFインバータ制御方式を採用した3000形に比べて消費電力15%削減をすることができる。また、乗務員の要望を受け25 km/h 以上で作動する定速運転機能(京成の一般型車両としては初)を取り入れている。
京成3100形電車 (2代) 車両概説
6M2T編成を組むが、先頭車両が制御電動車となっており、京浜急行電鉄の規定を満たしている。パンタグラフは編成中に5基（5号車は成田空港側のみ1基、2・7号車は浦賀側・成田空港側と2基ずつ）設置される。ユニット構成は3700形（特急形車両を含めた場合はAE100形）以来採用してきた「先頭車はコンプレッサー搭載電動制御車、先頭から2両目は主制御装置搭載電動車、先頭から3両目は補助電源搭載付随車」という構成である。
台車は日本製鉄製のモノリンク式ボルスタ付空気ばね台車を使用している。形式は動力台車がFS583M形、付随台車がFS583T形である。
補助電源装置は東芝インフラシステムズ製の静止形インバータ（SIV・INV192-E0形・定格容量 150 kVA ）を搭載する。空気圧縮機（CP）は三菱電機製のオイルフリースクロール式CP（URC1200SD-I形）を各先頭車に搭載する。
京成3100形電車 (2代) 運用
2019年7月24日に総合車両製作所から3152編成が、9月22日に日本車輌製造から3151編成がそれぞれ出場し、金沢八景駅経由で宗吾車両基地に搬入され、試運転を経て10月26日のダイヤ改正から運用を開始した。
原則として成田スカイアクセス運用（エアポート快特・アクセス特急）と、その間合い運用のみに使用されており、都営地下鉄浅草線を経由して京浜急行電鉄羽田空港へ至る運用が中心だが、京成上野駅・西馬込駅・京急久里浜駅までの運用も設定されている。
2021年12月には、京成トラベルサービス主催の臨時団体列車にてちはら台駅に入線している。
沖縄剛柔流空手道協会
沖縄剛柔流空手道協会（おきなわごうじゅうりゅうからてどうきょうかい）は、剛柔流空手の会派の一つ。
沖縄剛柔流空手道協会 概要
型は、撃砕第一、撃砕第二、サイファ、セイエンチン、シソーチン、サンセール、スーパーリンペイ等を行っている。組手はフルコンタクトで行っている。
マイケル・ボクソール
マイケル・ボクソール（Michael Boxall 、1988年8月18日 - ）は、ニュージーランド・オークランド出身のプロサッカー選手。ニュージーランド代表。ミネソタ・ユナイテッドFC所属。ポジションはDF。
マイケル・ボクソール クラブ経歴
2011年のMLSサプリメンタルドラフトでバンクーバー・ホワイトキャップスに1位指名された。2011年3月17日にクラブとの契約に合意し、3月19日のMLS開幕戦・トロントFC戦でプロデビューを果たした。2012年シーズンは3試合に出場した後、2012年6月22日にクラブとの契約を解消した。
2012年7月10日、母国ニュージーランドのウェリントン・フェニックスに2年契約で正式加入することがクラブによって発表された。
マイケル・ボクソール 代表歴
各年代でニュージーランド代表に選出されている。U-20代表ではU-20ワールドカップ・オセアニア予選および2007 FIFA U-20ワールドカップに出場し、トータルでは14試合で無得点だった。
2008年にはU-23代表の一員として、オリンピックのサッカー競技では同国初参加となる北京オリンピックに出場した。
2011年3月25日の中国代表戦でA代表初出場を飾った。
マイケル・ボクソール タイトル
クラブ
オークランド
スーパースポーツ
代表
虎狛神社 (調布市)
虎狛神社（こはくじんじゃ）は、東京都調布市佐須町の深大寺周辺にある神社。祭神は大歳御祖神。武蔵国多摩郡の延喜式内「虎柏神社」の論社。旧社格は郷社、旧佐須村の鎮守。
虎狛神社 (調布市) 由緒
崇峻天皇2年（588年）2月に、大歳御祖神を勧請し創建された。
その後、満功上人か天平5年（732年）に深大寺を創建した。虎狛神社に満功上人の祖父母が祀られ、深大寺の守護神とした。
満功上人の祖母「虎」、里長だった祖父「右近」が住んでいた佐須村の旧名「狛野の里」が、社名「虎狛」の起源とされている。なお、満功上人の祖母は、朝鮮半島からの渡来人と考えられている。
その後、満功上人が天平勝宝2年（750年）に創建した虎柏山日光院「祇園寺」が虎狛神社の別当となり、江戸時代まで祭司を行った。
虎狛山祇園寺には、満功上人の父母が祀られている。満功上人の父「福満」は渡来人、母は祖父「右近」と祖母「虎」の娘であった。
社格
虎狛神社 (調布市) 文化財
調布市指定有形文化財
天和3年（1683年）に建立された。文化12年（1815年）に修復された。建築形式は、一間社流造りの見世棚造り。当初の屋根は茅葺だったが、現在は銅板葺となっている。
天平勝宝2年（750年）の棟札には『奉再建』と刻まれていた。
天和3年（1683年）の棟札には『奉造社頭一』と刻まれていた。
文化12年（1815年）の棟札には、修復した旨が刻まれていた。
その他
文政11年（1828年）建立された、石造りの鳥居。
佐須村名主の温井義邦が文章、深大寺住職の79世堯偏が筆をとり、氏子達が文政11年（1828年）に建立した。
明治41年建立
虎狛神社 (調布市) 境外社
温井豊後が建立した以下の神社を明治44年（1911年）に合祀したが、昭和17年（1942年）に旧地に再祀された。
祇園寺の東側に隣接している。
[住所] 東京都調布市佐須町4丁目43−5
[旧別当] 祇園寺
[祭神] 天照皇大神（あまてらすおおかみ）
[行事] 例大祭（12月13日）
晃華学園の敷地内の南西角に鎮座している。武蔵七党の西党に属していた「狛江入道」の館跡と伝えられている。
[住所] 東京都調布市深大寺南町2丁目14−7
[祭神] 倉稲魂命（うかのみたまのみこと）
[行事] 初午祭（2月初午の日）
虎狛神社 (調布市) その他
つげ義春
野川沿いの小道とともにつげ義春の散歩コースになっており、『散歩の日々』などの作品に描かれた。
マーガレット・キーン
マーガレット・D・H・キーン、本名：ペギー・ドリス・ホーキンス（Margaret D. H. Keane、Peggy Doris Hawkins、1927年9月15日 - 2022年6月26日）は、目が大きく描かれた被写体の作品（「ビッグ・アイズ」）で知られるアメリカの画家。主として女性、子供、動物を対象に、油彩やミクストメディアで制作した。その作品は安価な複製品として販売された複製画や絵付け食器で商業的な成功を収め、批評家からも高く評価された一方で、定型的で陳腐だとも批判された。
もともと彼女の作品は、1960年代に活躍した夫ウォルター・キーンの作品として発表されていた（ゴーストペインター）。離婚後の1970年に、マーガレットは自身が真の作者であることを公表し、以降事実関係を巡ってウォルターと争った。1986年にマーガレットが起こした名誉毀損裁判において、判事より法廷で絵を描くように求められたが、これをウォルターが肩の痛みを理由に断ったのに対し、マーガレットは1時間足らずで絵を完成させた。これによってマーガレットは勝訴し、今日においては彼女が真の作者であると認められている。2014年には、一連の出来事を描いた彼女の伝記映画『ビッグ・アイズ』がティム・バートン監督により製作・公開され、彼女の事績が再び脚光を浴びた。
マーガレット・キーン 前半生
1927年9月15日、テネシー州ナッシュビルにて、デイヴィッド・ホーキンスとジェシー・ホーキンス（旧姓マクバーネット）の長女ペギー・ドリス・ホーキンスとして誕生する。のち弟デイヴィッドが誕生。
2歳の時、乳様突起の手術を受けた際に、鼓膜に永久的な損傷を受け、聴覚に障害が残る。うまく聞き取れないために相手の目を見て理解することを覚えた。
弟と共にパブリックスクールに通う。
幼少期より絵を描き始め、10歳の時にナッシュビルのワトキンス・インスティテュートで授業を受ける。
10歳の時に泣き笑いする2人の少女を描いた初めての油絵を制作し、それを祖母に贈った。
18歳の時、ニューヨークのTraphagen School Of Designに1年間通った。
1950年代には衣服やベビーベッドへの絵の仕事を開始し、最終的には肖像画を描くようになった。
マーガレットは早い時期からアクリル絵の具と油性絵の具を用いた実験的なキッチュ作品に取り組んでいた。その対象はもっぱら女性や子供、また身近な動物（猫、犬、馬）に限定されていた。
1948年に最初の夫フランク・リチャード・ウルブリッチと結婚して娘が誕生するが、1955年に正式に離婚した。
マーガレット・キーン 経歴
1950年代半ばにマーガレットは、ウォルター・キーンと出会った。人気絶頂時のウォルターが語ったところによれば、ノースビーチの有名なビストロで一人で座っていた彼女の大きな瞳に惹かれたという。
当時、ウォルターも結婚しており、不動産業を営む傍らで、副業として絵を描いていたが、1947年に成功していた不動産業を畳んだという。
一方のマーガレットは彼のことを「上品かつ社交的で魅力的だった」と語っている。
1955年、2人はホノルルで結婚した。
1957年、ウォルターは、マーガレットの特徴であった大きな目の絵「ビッグ・アイズ」を、自分の作品として展示・販売するようになった。2月にはサウサリートのバンク・オブ・アメリカの壁面に作品が展示された。
また、彼はニューオーリンズ・マルディグラで絵を9枚売ったとも述べている。同年夏にはニューヨークのワシントン・スクエア公園で開催された野外アートショーにも出品した。
8月にシカゴのシェラトン・ホテルで、さらに同月にイーストサイドの小さなギャラリーで個展を開くなど、そのプロモーションの才能を発揮した。
こうしたプロモーションにおいては、多少はマーガレットも関わる、自身の「神話」を伴い始め、最終的には「画家キーン」としてのプロモーションも行った。
マーガレット・キーン 経歴
マーガレットによれば、ウォルターが彼女に隠して、自分の作品と偽って「ビッグ・アイズ」を売り始めたのは、結婚してすぐのことであったという。
絵は、主にサンフランシスコのコメディクラブ「Hungry i」で売られた。
やがてこのことを彼女は知ったが黙っていた。その理由について「私が何か言ったら刑務所に送ってやると言われて（脅されて）怖かったため」と語っている。
表向き、マーガレットは彼をアーティストと認めていたが、この状況は「拷問」であったと後に述べている。ただ、「（自分の作品が）少なくとも展示はされているから」という理由で合理化し、受け入れていた。
1960年代において、ウォルターは、当時の現役画家として最も人気があり、商業的にも成功したアーティストの一人となった。アンディ・ウォーホルは「キーンが成し遂げたことは、とにかく凄いことだと思っている。良いものでないと駄目なんだ。もし悪かったら、多くの人たちから嫌われることになる」と述べている。
マーガレット・キーン 経歴
1964年に開かれたニューヨーク万国博覧会においては、依頼を受けて巨大な絵を制作した。これは地平線から前景まで、大きな目の孤児たちが階段の上に並んだ行列を描いたものであった。この絵を踏まえて、美術評論家のジョン・カナデーはウォルターの作品を「目を見開いた子供を題材にした酷く感傷的な紋切り型の絵を繰り返しているだけで、批評家の間では悪趣味な金目当ての作品の代名詞とされている」と評し、今回の絵も「（この絵には）約100人もの子供たちが描かれているわけだが、つまり、通常のキーンの絵の100倍もひどいというわけだ」と評した。
この評論を受けて、ロバート・モーゼスはこの絵の展示を取りやめさせた。
マーガレット・キーン 経歴
1970年、ラジオ放送において、マーガレットは、元夫ウォルターの作品とされてきた絵画は、自分が真の作者であると公表した。この後、サンフランシスコ・エグザミナー紙の記者ビル・フラングが、サンフランシスコのユニオンスクエアにて、両者をテーマとした「ペイント・オフ（paint-off）」と題するイベントを開いたが、マーガレットが出席したのに対し、ウォルターは姿を見せなかった。
1986年、ウォルターが真の作者とするUSAトゥデイの記事に対して、マーガレットはウォルターとUSAトゥディの両者を連邦裁判所に訴えた。この裁判において有名な逸話が、判事が両者に法廷で大きな目の子供の絵を描くことを命じたことである。ウォルターは肩の痛みを理由に断ったのに対し、マーガレットは53分で絵を完成させた。3週間後の評決において陪審員は彼女の訴えを認め、ウォルターに400万ドルの損害賠償を命じた。この結果について彼女は「正義が勝利したと本当に感じています。たとえ400万ドルを実際に見ることがなくても、それだけの価値はあるんです」とコメントした。
連邦控訴裁判所で行われた控訴審においては、1990年に判決が下り、400万ドルの損害賠償の命令は破棄されたものの、名誉毀損の評決自体は支持された。この件について彼女は、お金に拘りはなく、ただ自分が描いた絵という事実が証明したかっただけだと述べている。
マーガレット・キーン 経歴
ゴーストペインター時代の作品は、暗い場所で悲しい表情を浮かべた子供たち、という構図が多く見られた。ウォルターと別れた後、彼女はハワイに移住し、占星術や手相占い、筆跡占い、超越思想などを信じ、数年後にエホバの証人の信者となった。
この頃以降の彼女の作品は、幸福を感じさせる明るい作風に変わった。このことについて彼女は「私が描く子どもたちの目は、私自身の最も深い感情の表現なのです。目は魂の窓です」と説明している。
現在、多くのギャラリーにおいて彼女の作品を「喜びの涙（tears of joy）」または「幸せの涙（tears of happiness）」と宣伝している。こうした題材について彼女は「これは楽園にいる子どもたちを描いたものです。私は神の意志が実現した時に、世界がどのようになるのかを考えています」と説明している。
ハリウッド女優のジョーン・クロフォード、ナタリー・ウッド、ジェリー・ルイスは、彼女に自身の肖像画の制作を依頼した。
1990年代には、彼女の作品のコレクターであった映画監督のティム・バートンが、当時の恋人リサ・マリーの肖像画制作を依頼している。後にバートンはマーガレットの生涯を描いた伝記映画『ビッグ・アイズ』（2014年）を制作した。
ウォルター名義時代であった1961年にはプレスコライト・マニュファクチャリング社（The Prescolite Manufacturing Corporation）が、購入した『Our Children（私たちの子ども）』を国連児童基金（ユニセフ）に寄贈し、これは国連の常設展示品となった。
また、彼女の大きな目の絵は、玩具のデザイン（リトル・ミス・ノーネームやスージー・サッド・アイズ人形）や、アニメ『パワーパフガールズ』に影響を与えている。
2018年にLAアートショーで生涯功労賞を受賞した。
マーガレット・キーン スタイル
マーガレット・キーンの絵の特徴は、被写体の目を大きく愛らしい無垢に描くことと認識されている。
もともと目に興味があり、学校の教科書にもよく描いていたという。特に子供の肖像画を描くようになってから特徴的な「キーン・アイ」を描くようになっていった。彼女は「子供は目が大きいです。肖像画を描くとき、目は顔の中で最も表情が豊かな部分です。それがどんどん大きくなっていくんです」と語り、目は人の内面を表わす部分だという。
1959年以降の女性の描き方に大きな影響を受けたのは、アメデオ・モディリアーニの作品だったと述べている。また、色彩、立体感、構図はフィンセント・ファン・ゴッホ、グスタフ・クリムト、パブロ・ピカソなどからの影響があったと語っている。
彼女自身はファインアートを標榜していたが、その面で大きな評価を受けることはなかった。彼女の作品は「大きく愛らしい無垢な目の孤児を粘着感を持つように甘く描くことで知られ、それは1950年代後半から1960年代にかけて起こったミドルブロウ（高尚ではないが低俗でもない中間レベルの芸術作品のこと）の流行に乗り、それから数十年後には皮肉的でキッチュな収集目的の作品となった」と評された。
その大衆人気と批評家意見の落差を踏まえて、「アート界のウェイン・ニュートン」と称されたこともあった。
マーガレット・キーン 私生活
1948年に最初の夫フランク・リチャード・ウルブリッチと結婚し、娘が誕生するが、1955年に離婚した。同年ウォルター・キーンと再婚。
1964年にウォルターと別れると、その1年後に正式に離婚し、サンフランシスコからハワイに移住した。
ハワイでエホバの証人の敬虔な信者となり、生涯にわたって信仰を続けた。彼女は、作品の真実を語る勇気を与えてくれたのは信仰と聖書を読むことだったと語っている。
ハワイ滞在中にホノルルのスポーツライター、ダン・マクガイアと出会い、1970年に結婚した（彼とは1983年に死別）。
ウォルターとの離婚後に臆病さが無くなったのはマクガイアのおかげだと彼女は語っている。
25年以上にわたってハワイに住んでいたが、1991年にカリフォルニアに戻った。同州ナパにて娘ジェーン、義理の息子ドン・スウィガートと共同生活をおくった。
2017年、90歳の時に自宅療養としてホスピスケアを始めた。こうした治療により、絵を描いてリラックスできるほど健康を取り戻した。
2022年6月26日、カリフォルニア州ナパの自宅にて心不全で亡くなった。94歳没。
マーガレット・キーン メディアにおける登場
2014年、ティム・バートン監督でキーンの伝記映画『ビッグ・アイズ』が制作された。マーガレット役をエイミー・アダムス、ウォルター役をクリストフ・ヴァルツが演じた。劇中ではマーガレット自身が公園のベンチに座る老婦人としてカメオ出演している。この映画までマーガレットは自身に関する映画化の話を断ってきていたが、脚本家のスコット・アレクサンダーとラリー・カラゼウスキーとの会話後に、映画化を認め、彼らが書いた脚本を承認した。本作は企画から完成までに11年を要した。
沖縄空手道剛柔流尚禮館
沖縄空手道剛柔流尚禮館は、1954年に渡口政吉が創立した空手道場である。
沖縄空手道剛柔流尚禮館 概要
尚禮館空手は剛柔流開祖宮城長順が亡くなった1953年に弟子である渡口政吉がコザ市（現在の沖縄市）で空手道場を始め、翌年3月に空手道剛柔流研究所を発足しのちに尚禮館となる。初代館長は渡口である。
初代館長を務めた初代館長の渡口政吉が沖縄本土で活動した時期は尚禮館と称しており、1960年以降東京に活動を移した際に尚礼館と改称している。
沖縄空手道剛柔流尚禮館 名称の由来
沖縄の誇りであった琉球の王である尚家の「尚」と守禮の邦の「禮」を字を拝し沖縄の伝統と誇りを守る空手として初代館長の渡口が命名した。
沖縄空手道剛柔流尚禮館 他の剛柔流空手との違い
渡口政吉は、宮城長順の空手の構想と遺志を受け継ぎ、当時未完成だった宮城の指導体系を再構築し新たに尚禮館の指導体系として完成させた。
沖縄空手道剛柔流尚禮館 渡口政吉死後の内部分裂
1998年8月31日に渡口政吉が逝去し、2代目会長渡口春子の沖縄帰郷に伴い、春子が尚礼館本部を沖縄に戻そうと奮闘したことも相まって、日本国内と世界中に広がる尚礼館道場の強固な組織の継承問題は混迷を極め、沖縄、本土、海外の尚礼館に分裂した。本土においては尚礼館成願寺道場を総本部として沖縄空手道剛柔流尚礼会が残っている。玉野十四雄は、沖縄空手道剛柔流国際尚礼館を設立し、ヨーロッパ、アメリカ、グアテマラの各尚礼館支部館長となり、現在はアメリカ、プエルトリコ、ヨーロッパ、インド尚礼館の会長、最高師範となり指導している。
ロン・グッドウィン
ロン・グッドウィン（Ron Goodwin、本名：ロナルド・アルフレッド・グッドウィン、1925年2月17日 - 2003年1月8日）は、イギリスの作曲家。映画音楽の作曲を多く手がける。
プリマス出身、ロンドンで育つ。ギルドホール音楽演劇学校に学ぶ。1950年代後半から映画音楽を手がけ、『空軍大戦略』、『荒鷲の要塞』、『ナバロンの嵐』など戦争映画の音楽を多く手がけた。
2003年1月8日、77歳で死去。
高橋重夫
高橋 重夫（たかはし しげお、1950年 - ）は、日本の音楽プロデューサー、楽器開発＆コーディネーター、音楽ライター、イベント・プロデューサー。
高橋重夫 人物
レコード会社のディレクターとして四人囃子のLP『一触即発』などを担当。音楽雑誌編集長を経て、音楽制作プロデューサー＆音楽ライターとなり、「Player」、「音楽専科」などの音楽雑誌への執筆や、多数の洋楽レコードのライナーノーツを手がける。「さわたりたかし」のペンネーム使用することもある。
著書には「100％エレクトリック・ギター」（シンコー・ミュージック）、「もっと知りたい！！エレキギター専科」（ミュージックトレード社）などがあり、楽器メーカーで楽器開発やアーティストリレーション、音楽学校の運営、アーティスト育成なども手がている。
高橋重夫 バンド活動
高校時代にアマチュア・バンド活動をしていて、その後、ギタリストとして音楽ライター仲間の大貫憲章（ヴォーカル）や、後にジューシィ・フルーツのメンバーとなる、トシ（高木利夫、ドラムス）、後に画家として活躍するイラストレーターの金谷真（ベース）、赤井信夫（ギター）らとリバプール・キッズというバンド名でライブ（1977年7月31日、東京・三ノ輪モンド）を行った。
2000年以降は楽器開発やライター活動、また元HOUND DOGの西山毅らとGOGOエレキングスというバンド名でも活動している。
大森滋
大森 滋（おおもり しげる、1980年または1981年 - ）は、主にポケットモンスターシリーズの複数のコンピュータゲームの開発を担当したことで知られているゲームデザイナーで、ゲームフリーク取締役兼開発二部長。
大森滋 人物
大学中退後、専門学校でプログラミングを勉強し、2001年にゲームフリークに入社。
元漫画家志望であり、イラストを描くことができる。
ジョージ・モンタギュー＝ダンク (第2代ハリファックス伯爵)
第2代ハリファックス伯爵ジョージ・モンタギュー＝ダンク（英語: George Montagu-Dunk, 2nd Earl of Halifax KG PC、出生名ジョージ・モンタギュー（George Montagu）、1716年10月6日 – 1771年6月8日）は、イギリスの政治家、貴族。1739年までサンベリー子爵の儀礼称号を使用した。
ジョージ・モンタギュー＝ダンク (第2代ハリファックス伯爵) 生涯
初代ハリファックス伯爵ジョージ・モンタギューと2人目の妻メアリー・ラムリー（Mary Lumley、1726年12月10日没、初代スカーバラ伯爵リチャード・ラムリーの娘）の息子として、1716年10月6日に生まれた。イートン・カレッジで教育を受けた後、1734年2月4日にケンブリッジ大学トリニティ・カレッジに入学した。
ジョージ・モンタギュー＝ダンク (第2代ハリファックス伯爵) 生涯
1739年5月9日に父が死去すると、ハリファックス伯爵の爵位を継承、同年にブッシー・パーク管理官（Ranger of Bushy Park）に任命された。貴族院議員に就任した直後に野党に加わり、1742年10月に王太子フレデリック・ルイスの寝室侍従に任命された。しかし、1744年にヘンリー・ペラム内閣と和解してバックハウンド管理長官に任命された（在任：1744年 – 1746年6月）。1745年ジャコバイト蜂起では1個連隊を招集し、9月にはノーサンプトンで演説してジェントリに政府側につくよう呼び掛けた。同年10月4日に陸軍大佐に任命され、実際に軍務に就くことがなかったにもかかわらず1759年2月4日に少将に昇進した。1746年6月に南トレント巡回裁判官（1746年6月 – 1748年10月7日）に転じ、1748年秋には第一商務卿（在任：1748年秋 – 1761年3月21日）に就任、1749年1月11日に枢密顧問官に、1749年11月にノーサンプトンシャー統監（1771年まで在任）に任命された。また、第一商務卿の在任中にノバスコシア植民地の首府設立に貢献、首府の名前ハリファックスはハリファックス伯爵を記念して1749年に名付けられたものである。さらに西インド諸島の植民地を商務委員会の管理下に置こうとし、「西インド担当国務大臣」への就任を目指したが、ジョージ2世に拒否され、1756年6月と1757年6月に辞任した（2度とも初代ニューカッスル公爵トマス・ペラム＝ホールズからわずかな譲歩を引き出して辞任を撤回した）。その後、第2次ニューカッスル公爵内閣期にあたる1757年10月に閣議入りを果たした。
ジョージ・モンタギュー＝ダンク (第2代ハリファックス伯爵) 生涯
1761年3月にアイルランド総督に任命され、10月にダブリンに着任した。1762年2月、アイルランド議会が総督の給与額を毎年12,000ポンドから16,000ポンドに増額したが、ハリファックス伯爵は自身が増額した給与を受け取らず、増額がハリファックス伯爵の後任から発効するようにした。また、1762年6月から10月にかけて海軍卿を兼任した。ビュート伯爵内閣のもとで1762年10月に北部担当国務大臣に任命され、その後継であるグレンヴィル内閣でも国務大臣に留任した。1763年、ジョン・ウィルクスへの捜索令状に署名した。
1764年4月23日にガーター勲章を授与された。その後、1765年7月に辞任したが、1770年1月にノース内閣の王璽尚書になり、1771年に北部担当国務大臣に転じた。
北部担当国務大臣に転じてまもなくの1771年6月8日に死去、ホートンで埋葬された。後継者がおらず、爵位は全て断絶した。
ジョージ・モンタギュー＝ダンク (第2代ハリファックス伯爵) 家族
1741年7月2日、アン・ダンク（Ann Dunk、1726年頃 – 1753年10月13日、トマス・ダンクの息子ウィリアムの娘）と結婚、3女をもうけた。この結婚に伴い、ハリファックス伯爵は姓に「ダンク」を加えた。
また、愛人にアンナ・フォルクナーというドルーリー・レーンの歌手がおり、2人は庶出の娘アンナ・マリア（Anna Maria）をもうけている。
アレクサンドラス・ストゥルギンスキス
アレクサンドラス・ストゥルギンスキス（リトアニア語: Aleksandras Stulginskis [ɐlʲɛkˈsɐ̂ˑndrɐs stʊlʲˈɡʲɪ̂nʲsʲkʲɪs] ( 音声ファイル)、1885年2月26日 – 1969年9月22日）は、リトアニア共和国第2代大統領（在任：1920年 – 1926年）。退任後、1926年に元大統領アンターナス・スメトナがクーデターを起こすと、数時間ながら大統領代行を務めた。
アレクサンドラス・ストゥルギンスキス 略歴
最初はインスブルック大学で神学を学んだが、やがて聖職者の道を諦め、ハレ大学農学部に移り1913年に卒業した。卒業後は帰国して農業に従事、作物栽培学の記事を書いた。1918年、『農夫』（Ūkininkas）と『農夫のカレンダー』（Ūkininko kalendorius）の2誌の出版を始めた。
第一次世界大戦中にヴィリニュスに移住してキリスト教民主党 の設立に関わり、1917年には同党の中央委員会主席を務め、米国によるリトアニアの国家承認を米大統領ウッドロウ・ウィルソン大統領に求める覚書にも署名した。同時期の政治家アンターナス・スメトナと違い、ストゥルギンスキスは連合国を支持したという。同年のヴィリニュス会議の主催者の1人であり、リトアニア評議会の委員にも選出された。
1918年2月16日、リトアニア独立宣言に署名した。リトアニアの政体については民主共和政を主張し、君主制には強く反対した。独立直後は国軍の編成に専念し、ボリシェヴィキとポーランドの侵攻に備えた。
1918年から1919年まで副首相、内相、農業相を務め、1920年から1922年までリトアニア制憲議会の議長、並びに暫定大統領を務めた。その後、1922年から1926年までリトアニア共和国大統領を務め、1926年のクーデターの後はセイマス議長に当選、1927年4月にセイマスが解散するまで務めた。
アレクサンドラス・ストゥルギンスキス 略歴
1927年に政界から引退し、リトアニア西部にある自身の農園の経営に専念したが、ときどき発言して民主制の必要性を説いた。1941年6月に妻と共にソビエト連邦内務人民委員部に逮捕され、妻はコミ共和国に移送されたがストゥルギンスキスはクラスノヤルスクのグラグに移送された。第二次世界大戦後の1952年、「戦前のリトアニアにおける反社会主義者と聖職者の政策」によりソ連から25年の懲役刑を言い渡された。
1956年に釈放され、出国を許可されたが、それを拒否してリトアニア・ソビエト社会主義共和国に戻った。以降は余生をカウナスで過ごし、1969年9月22日に84歳で死去した。リトアニア独立宣言に署名した人物では最後の存命者だった。
1924年の農業アカデミー設立に関与し、死後の2011年6月には農業アカデミーの後身であるリトアニア農業大学がアレクサンドラス・ストゥルギンスキス大学に名称変更した。
アレクサンドラス・ストゥルギンスキス 評価
大統領としては勤勉で、政治的野心は慎んだという。
ダレク族の誕生
「ダレク族の誕生」（ダレクぞくのたんじょう、原題: Genesis of the Daleks）は、イギリスのSFテレビドラマシリーズ『ドクター・フー』シーズン12の4番目のストーリーである。イギリスでは1975年3月8日から4月12日にかけて放送され、日本では1989年8月2日から9月6日にかけてNHK BS2の衛星こども劇場枠で放送された。なお、日本では前話 The Sontaran Experiment が放送されなかったため、前々話「宇宙の箱舟」の次に放送されることとなった。
本作では、4代目ドクターとサラ・ジェーン・スミス、ハリー・サリバンの3人がタイムロードにより惑星スカロへ派遣された。これは将来宇宙を支配する種族に成長するダーレクの創造を止めるためであった。
ダレク族の誕生
テリー・ネイションの提出したアウトラインがこれまでのダーレクの物語と似ていたため、「ダレク族の誕生」は元々プロデューサーのバリー・レッツと脚本編集テランス・ディックスに委託されていたが、ディックスはダーレクの起源に迫る物語を書くようディックスに促した。本作では奇抜な姿をしたダーレクの創造主ダヴロスが導入された。脚本はレッツとディックスの後継者たるプロデューサーのフィリップ・ヒンチクリフと脚本編集ロバート・ホームズに手渡され、彼らがオリジナルの脚本に変更を加えて暗いトーンを与えた。ネイションはナチスのイメージを持ってダーレクを制作しており、テーマをその誕生にまで拡張した。また、本作には虐殺とタイムトラベルに関わる倫理的な問題も盛り込まれた。1975年1月と2月に撮影され、ロケ地はサリーのベッチワースであった。
「ダレク族の誕生」の視聴者はエピソード1で1070万人にのぼり、最終エピソードでは910万人、最も視聴者が少ないエピソード3で850万人であった。放送以来最も評価の高い作品の1つとして広く称賛されている。本作は1976年にディックスが小説化して総集編レコードが1979年にリリースされ、VHSが1979年、DVDが2006年にリリースされた。
ダレク族の誕生 制作
シーズン12のストーリーを計画するにあたり、プロデューサーのバリー・レッツと脚本編集のテランス・ディックスは、テリー・ネイションがシリーズに復帰してダーレクの冒険を執筆するべきであると考えた。彼らはネイションが送った脚本を楽しんだが、以前のダーレクの物語を連想させすぎると感じた。2人は代わりにダーレクの起源の物語を書くことをネイションに提案し、当初のタイトル案は Daleks – Genesis of Terror であった。本作は1974年4月1日に委託され、7月22日に脚本が受領された。シーズン12のため考案された物語は2人の後継者であるプロデューサーのフィリップ・ヒンチクリフと脚本編集のロバート・ホームズが引き継ぎ、「ダレク族の誕生」にはより暗いトーンが増すこととなった。ホームズはダーレクが頻繁に登場することを快く思っておらず、彼らの起源を掘り下げた本作だけを認めた。シリーズをより大人向けにするべく、ヒンチクリフは物語に疾走感を持たせるとともにダーレクをさらに強大に見せようと考えた。2006年のインタビューでは、ディックスは自分とレッツが責任者の立場にいた場合、残酷なトーンを和らげる明るい場面が増えてはいただろうが、内容は大して変わらないだろうと信じていると語った。監督デイヴィッド・マロネイは、本作の始まりにおける戦争のイメージが雰囲気を作り、若い視聴者の緊張を失わせなかったと主張した。
ダレク族の誕生 制作
「ダレク族の誕生」の制作は脚本から幾分かの変更を見せた。マロネイはオープニングシーンをスローモーションで機関銃に撃たれて倒れる兵士に改変した。ネイションはこの変更を喜ばず、マロネイは後にこの暴力シーンの追加を「少しやりすぎた」と感じた。ヒンチクリフとマロネイはドクターとタイムロードの対面を描くことに熱心でなく、これは当初植物の生い茂る庭園で描写される予定であったが、スカロの戦争地帯の方が適切であろうということで変更された。サール族の兵士は元々若さを描写するために15 - 16歳の少年とされていたが、より成熟した外見へ変更された。Genesis of Terror の脚本ではサラ・ジェーンがエピソード3で放射線汚染により発病し、ベッタンはエピソード4で登場する男性の予定であった。パート5は元々ダーレクの保育施設で展開し、これを破壊する権利があるのかというドクターの問いかけで締めくくられる予定であった。
ダレク族の誕生 制作
ダヴロスはネイションがデザインした。ダヴロスにはダーレクの意匠が凝らされたほか、ダーレクの主張を退屈と感じる代弁者として描写される。ダヴロスのデザインは、ヒンチクリフが幼少期から思い出した、緑色のドーム状の頭部を持つ体のない漫画キャラクターの The Mekon にインスパイアされたものである。ダヴロスはBBCの人工装具デザイナーのジョン・フレンドランダーの注意を惹き、彼は別の番組を辞めることに同意してダヴロスのマスクの製作に取り掛かった。ラテックスのマスクはシルヴィア・ジェームズがマイケル・ウィッシャーの顔から型を取った。ウィッシャーは食事中でもマスクを着用していた。Foam latex（柔らかいラテックス）が高価であったため、マスクに使われたラテックスは一般のものであった。予算と費やした時間を鑑みて、キャストや制作陣はダヴロスのマスクを技術的達成であると認めた。BBCのスタジオでトム・ベイカーを訪れた2人の子どもは、コスチュームを纏ったウィッシャーを怖がり、当初は像であると思っていた。ダーレクに似たダヴロスの椅子に座っている際、ウィッシャーは座り心地が良くなかったため膝パッドとキルトを使用していた。リハーサル中、方向感覚を失わせる状況に慣れるためと、顔全てを使わずに自分を表現できるようにするため、ウィッシャーは頭に目の部分だけ切れ込みを入れた紙袋を被って車椅子で行動した。ウィッシャーはヘビースモーカーであり、紙袋の頂上部に穴を2つ開けてリハーサル中に喫煙できるようにした。また、ウィッシャーはロイ・スケルトンと一緒にダーレクの声をいくつか提供した。彼が事前に録音したダイアログに応じて行動するシーンもある。
ダレク族の誕生 制作
「ダレク族の誕生」はシーズン12で最後に撮影されたストーリーであり、次話「サイバーマンの逆襲」よりも後に収録された。「サイバーマンの逆襲」で戦闘服を着たサラ・ジェーンが撮影されたため、次のシーンで彼女が着替える服をドクターが手渡すシーンが「ダレク族の誕生」に挿入された。本作は主に1975年1月に撮影され、2月まで撮影が続いたスタジオもあった。ロケ地はサリーの Betchworth 採石場であり、ここが惑星スカロの風景に用いられた。1973年の Planet of the Daleks でロケ地でダーレクに関して問題が起きていたため、マロネイは撮影のスケジュールを決め、ダーレクの登場をスタジオ内のみとした。撮影に使われた3体の動くダーレクの装置は1960年代のもので、外装は新たに塗装された。5体のダミーのダーレクは操縦不能であり、用いられなかった。ヒンチクリフはダーレクをより強大に演出したいと思い、ローアングルの撮影と照明によりこれを成し遂げた。スタジオ照明担当であったダンカン・ブラウンはカラーの光と暗い光を使い、ダーレクが陰から出現したように見せた。
ダレク族の誕生 制作
カレド族のドームとサール族のドームには同じモデルが使用された。パート1でのガス攻撃はドライアイスと緑色の光を使って撮影された。サール族の銃は初代ドクターの1965年のストーリー Galaxy 4 から流用された。パート1でカレド族が使った電気台車はテストでは作動したが、ベイカーとマーターが乗った際に故障した。ハリーとドクターがパート2の最後に目撃した生物は主に氷の戦士のコスチュームを流用したもので、サール族のロケット舟は1970年の The Ambassadors of Death からの流用である。パート2の撮影の間にダーレクの銃が合わないというトラブルが発生し、ドクターが撃たれた反応で繋いで2テイクで収録された。
ダレク族の誕生 テーマと分析
ダーレクはナチスに基づいており、本作も多くの類似点が見受けられる。カレド族の統一された服装はナチスを連想させ、さらにローマ式敬礼も描写された。カレド族はサール族とミュータント（ダーレク）を排斥して種族を純粋に保とうとする。キャストと制作陣は権威主義の乗っ取りを許すことについての「世界への警告」と表現した。ダヴロスはナチスの指導者アドルフ・ヒトラーに何度も例えられており、ナチス官僚のハインリヒ・ヒムラーと外見が物理的に比較されてもいる。類似点はともかくとして、両者とも勲章と眼鏡を着用している。エピソード3の製作が始まった際、 制作陣はナチスの象徴としての役割を弱め、ダヴロスの補佐役が身に着けていた鉄十字を取り払った。
エド・ウェブとマーク・ワーデッカーは、科学者が究極的な破滅をもたらす者になると「ダレク族の誕生」を解釈した。また、彼らはダーレクが進化した末の産物ではなく設計された産物という点でも悪であるとコメントした。サラ・ハニーチャーチとニール・バーは、生物はダヴロスが持つような道徳的理由で作られるべきでなく、個人的な基準を他者に課すことはできないと述べた。
ダレク族の誕生 テーマと分析
レッツは、本作で明確なヒーローと悪役の対立でなく、主義の対立が起きていると語った。ダヴロスとドクターがウイルス兵器について議論する場面を、ヒンチクリフはヒーローとアンチヒーローの対面と表現した。また、ダーレクの胚を破壊する権利があるのかドクターが自問自答する描写もあり、道徳的ジレンマが提示された。ダーレクが宇宙にもたらす良い出来事として、ダーレクに対抗する数多くの種族が同盟を結成したことをドクターが言及している。ドクターは功利主義的理由に基づいて自分に権利がないと判断した。スレイデンは、ドクター役のトム・ベイカーが真剣にこのシーンに取り組んでいてまるで苦しんでいるようであったと語った。
ダレク族の誕生 評価
Doctor Who Magazine の読者に対して1998年に行われた各話の人気投票では、「ダレク族の誕生」に2500票を越える票が集まり、シリーズで最高のストーリーの座を獲得した。同誌の2009年の投票 "Mighty 200" では、200話分のランキングが読者に問われ、「ダレク族の誕生」は The Caves of Androzani (1984) と「まばたきするな」(2007) に続く3位に着いた。2014年の調査でも「ダレク族の誕生」は3位であった。
2008年にデイリー・テレグラフでは、「ダレク族の誕生」が『ドクター・フー』の最も素晴らしいエピソード10選のうち1つに認定されている。
ダレク族の誕生 後継エピソードへの影響
「ダレク族の誕生」は完全修正主義を採用する『ドクター・フー』の史上初めての例であるThe Daleks (1963) で明かされたダーレクの起源とは大きく内容が変わっており、当時ダーレクはサール族に似たダル族から進化したとされたが、本作においてダル族はカレド族に変更された。テリー・ネイションも執筆に携わった The Official Doctor Who and the Daleks Book では、The Daleks が「ダレク族の誕生」に続くダーレクの千年戦争の間の出来事であり、The Daleks で登場したダーレクは、崩壊したカレド族の街から避難してダヴロスの生み出したプロトタイプとメモを発見したミュータントの子孫であるとされた。2005年以降の新シリーズの製作総指揮を担うラッセル・T・デイヴィスは、「ダレク族の誕生」でダーレクの破壊をタイムロードが画策したことが新シリーズの根幹であるタイムロードとダーレク間の戦争タイム・ウォーの原因としている。
ダレク族の誕生 後継エピソードへの影響
ダヴロスはデイヴィッド・グッダーソンが演じて Destiny of the Daleks (1979) に再登場し、テリー・モロイが演じてクラシックシリーズの残り3話分に登場した。新シリーズではダヴロスは「盗まれた地球」/「旅の終わり」(2008) で復帰し、ジュリアン・ブリーチが演じた。「魔術師の弟子」(2015) では、将来悪人に育つ子供を殺す権利はあるのかという、4代目ドクターが直面した倫理的問題が踏襲されている。ダヴロスの初期の人生については2006年のオーディオ四部作 I, Davros で取り上げられている。
ユハン・クック
ユハン・クック（エストニア語: Juhan Kukk VR III/1、1885年4月13日（グレゴリオ暦） – 1942年12月4日）は、エストニア共和国の政治家。国家元首である国老（在任：1922年 – 1923年）を務めた。
ユハン・クック 略歴
タルトゥ科学高校を卒業した後、1904年から1910年までリガ工業学校の商業学部で学び、ドイツでさらなる教育を受けて卒業した。
1917年から1918年までエストニア州政府（1917年エストニア州議会選挙も参照）の財務相を、1918年から1919年までエストニア臨時政府の財務・国有財産相を、1919年から1920年までエストニア共和国の財務相を、1920年から1921年まで商務・工業相を、1921年11月18日から1922年11月22日までリーギコグ議長を、1922年から1924年までエストニア銀行総裁を務めた。また、1920年から1926年までリーギコグ議員を務め、1922年10月から1923年8月までは国家元首たる国老を務めた。
協同組合を広めており、エストニア協同組合連合会会長（Chairman of the Council of the Estonian Cooperation Union）、エストニア消費者組合中央連合会総裁（Director of the Central Union of the Estonian Consumers Union）などを歴任した。
1940年にソビエト連邦内務人民委員部に逮捕され、1942年に獄死した。
NSハートフルサービス関西
NSハートフルサービス関西株式会社（えぬえすハートフルサービスかんさい、英称:  NS HEARTFUL SERVICE KANSAI  CO.,LTD.）は、東京都千代田区に本社を置く、日本製鉄の特例子会社である。
NSハートフルサービス関西 事業内容
兵庫県尼崎市にある日本製鉄株式会社の社員寮（400名)の管理、清掃。
松元菜々海
松元 菜々海（まつもと ななみ、10月25日 - ）は、日本の女性声優。LEOPARD STEEL所属。鹿児島県出身。
松元菜々海 略歴
2019年7月14日に自身初の1stアルバム「Listen to my wi!!」をリリース。
インプロ集団「team DICE☆K」の一員。
阿佐ヶ谷アニメストリート内にあるカフェSHIROBACOにてシロバコタマ5の4期生として勤務していた。当時、デカキン（Dekakin）のYouTubeチャンネルの動画に登場している。
松元菜々海 人物
趣味や特技は楽器(ピアノ、トランペットなど)・歌・側転・手芸。
被服検定1級(洋服、和服)とワープロ検定1級の資格を所有している。
座右の銘は初志貫徹。
松元菜々海 出演
東京地下鉄株式会社・株式会社SCRAP (地下謎への招待状2019)
穴水康祐
穴水 康祐（あなみず こうすけ、1979年8月28日-）は日本の作曲家、サウンドデザイナー。山梨県出身。
穴水康祐 人物・来歴
ドイツのレーベルTraum Schallplattenからデビュー。moshimossとしてアンビエント、ポストロックな作風の作品をリリース。
2012年にはmoshimoss としてFujirock Festival’12への出演。
THE POTONE!名義では、ユニークなサウンドのエレクトロニカ作品をリリースし坂本龍一のラジオで放送された際に、「歯医者で聴きたい音楽」と評された。
学生時代、ロックバンドでギター、ボーカルを担当していた。
現在は企業などのCM曲や背景音楽などサウンドデザイナーとして精力的に活動する傍らmoshimossとしてアーティスト活動も行っている。
2020年に携わった東京造形大学のBRAND CONCEPT MOVIEは世界三大デザイン賞のひとつレッド・ドット・デザイン賞2022を受賞した。
2025年に公開の映画『死に損なった男』から
Kosuke Anamizuによるアンビエント＆クラシカルプロジェクト“『Moshimoss』”が手掛けた映画『死に損なった男』オリジナルサウンドトラックが2月14日（金）にリリースされた。
穴水康祐 作品
(2020年音楽)
(2021年音楽)
(2021年音楽)