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ノベルティ・ピアノ
ノベルティ・ピアノの初期の作曲家は、ピアノロールの販売を検討しているピアノロール・アーティストであった。これらの作品は、特徴的なブレイク、連続した4度、高度なハーモニーを備えた、非常に複雑なラグ（ラグタイムのリズムで書かれた曲）として始まった。このスタイルのパイオニアはチャーリー・ストレートであった。チャーリー・ストレートの作曲は、コンフリーのノベルティがヒットする何年も前にピアノロールで発表された。初期のチャーリー・ストレートのノベルティには、「S'more」「Playmor」「Nifty Nonsense」「Rufenreddy」「Wild And Wooly」などがある。
ノベルティ・ピアノ
ノベルティ・ピアノは、ゼズ・コンフリーの「Kitten on the Keys」の登場により、1921年に最も強く世間の注目を集めた。この作品の人気はすぐに「Dizzy Fingers」や「Greenwich Witch」を含む、その他のコンフリー作品へとつながり、さらに他の芸術家に斬新な作品を発表するよう促した。このスタイルは、ビッグバンドが増加し、自動ピアノが衰退し、ジャズの人気が衰えることなく続いた10年間の終わり頃まで人気を集めた。ノベルティ・ピアノは、ピアノがセンター・ステージから外れ、より多くの「サポート」の役割を担うようになると、新しいオーケストラ・スタイルにゆっくりと屈服するか、吸収されていった。
ノベルティ・ピアノは、それ以前のラグタイム形式と構造的および文体的に類似しているが、明確な違いもある。ラグタイムは一般的に楽譜の形で販売されていたので、有能なアマチュア演奏家が演奏できるようシンプルに保つことが重要だった。一方、10代半ばの若者たちによって、熟練したミュージシャンが演奏する音楽を一般の人々が聴けるようにする2つの新しいテクノロジー、「手で演奏する」ピアノロールとレコード盤が登場した。ノベルティ・ピアノは、これらの専門家の才能を披露する手段として開発されたため、楽譜よりもレコードやピアノロールの形で販売されることが多かった。それは新しい「ターボ・チャージ」されたピアノの形であり、使い古されたものを奪い去り、ビクトリア朝時代のスタイリングがちりばめられ、クロマチック・ピアノロールが繁栄し、アールデコ調の20年の「モダン」な音に影響を受けた（それ自体は主にドビュッシーやサティなどのフランスの「印象派」ピアニストを採用した。「ノベルティ」ピアニストは、高度に古典的な訓練を受けている傾向があり、それは「現代」ピアニストによるいっぱいの和音と、複合的な和音のもつ複雑さに対する彼らの嗜好によるものだった）。
ノベルティ・ピアノのジャンルで著名なアーティストには、ゼズ・コンフリー、チャーリー・ストレート、ロイ・バージー、ポーリン・アルパート、フレッド・エリザルド、ルーベ・ブルーム、クレマン・ドーセット、マックス・コートランダー、ビリー・マイエルルがいる。
ぴあ (雑誌)
『ぴあ』は、ぴあが1972年から2011年にかけて主に首都圏で発行した総合エンタテイメント情報誌。日本で初めて「情報誌」というジャンルを開拓し、最盛期の1980年代には発行部数50万部を数え、1970-80年代における東京の若者文化形成に多大な影響を与えた。
姉妹誌として『ぴあ関西版』や『ぴあ中部版』もあったが、ここでは首都圏版について述べる。
ぴあ (雑誌) 体裁
雑誌タイトルや発行間隔などの変遷は次の通り。
1988年時点で、総頁数は270頁程度、価格は230円。
表紙イラストは1975年9月号から2011年の休刊まで一貫して及川正通が描いた。記事内容は、映画、演劇、音楽、美術、スポーツ、イベント、講座、新刊などとセクションを分けて各々の頁端にツメを付け、監督名・公演日・会場などを元に目的の情報を引けるという形になっていた。
書店、駅売店、プレイガイド、生協、コンビニなどで販売された。1988年時点で、購読層は男性50.5%、高校生17.1%、大学生23.0%、会社員41.0%。
ぴあ (雑誌) 特徴
『ぴあ』の創刊当初からの編集方針で画期的だったのは、主観性・批評性を排して、「いつ」「どこで」「誰が」「何を」「いくらで」といった客観的な一次情報（いわゆる 5W1H）の掲載に特化し、それもメジャー/マイナー関係なく作品を平等に並べたところだった。すなわち雑誌側は論評や評価を示さず、読者の責任で情報を取捨選択してもらい、作品の良し悪しも各々の読者が自らの感性に従って決めればよいというものである。こうしたポリシーが生まれた背景には、大学紛争を契機に評論家などの権威性が若者から否定され、またシンガーソングライターという新しい音楽スタイルが生まれたようにプロとアマの境界が曖昧になっていった1970年代初頭の社会情勢があった。若者らは、大人のお仕着せでない自らの同世代発のカルチャーを求め、そうした時代の潮流にマッチしていた『ぴあ』は若い世代に広く受け入れられた。
ハリウッド大作も学生の自主製作映画も同じ分量で示す平等な扱いは、相対的には無名作品の優遇であり、マイナー文化やカウンターカルチャーの尊重という考えにつながった。またこのような「文化カタログ」という方法論によるきめ細かい情報の提供が、ひいては解説や批評の解像度を高め、いわゆるカルチャーブームを下支えする役割も果たした。
ぴあ (雑誌) 特徴
読者を巻き込んだ企画として、ページ左右の余白に1行分の短文を投稿する「はみだしYOUとPIA」（1975年 - 2002年）や、新作・旧作映画の人気投票「ぴあテン&もあテン」（1974年 -）といったものもあり、そうしたサブカルチャー的要素も若い読者に好評だった。
『ぴあ』創刊の頃は反商業主義的な風潮が強く、無料の情報を集めて金儲けするのは不純である、金さえ出せば安直に情報を得られる風潮はいかがなものか、といった批判があった。評論家の坪内祐三は、『ぴあ』の創刊の経緯に草の根民主主義を感じ取った。
情報を等価に提示するという『ぴあ』の編集方針は、価値判断の放棄は「文化」ではないという批判を受けた。また断片的なカタログ人間を育てたという批判も受けたが、これに対して1982年に『ぴあ』編集長の林和男は「与えられた無数の情報の中から自分の必要なものを選択することは、認識と主体性がなくてはできません」「統一した思想や哲学がないと言われますが、これはこれで、ひとつの立派な思想、哲学じゃないですか」と反論した。
1986年に出版事業本部長となっていた林はこう述べている。
ぴあ (雑誌) 特徴
私共はあくまで情報のインデックスをつくろうとしているのです。それもできるだけ客観的で、完全に近いものを目指しています。作り手側にとっても、こういう「ぴあ」のような形で情報をより多くの人に流すことで、未知の観客を呼び込む糸口になるでしょうし、結果的にはそのほうが、客席にいろんな観客が混じり合って、面白い状況をつくり出すのではないかと思います。
数頁もめくれば大型映画館の話題作からミニシアター系のアートフィルムまで、東京で公開されている映画全てを一目で俯瞰できるという『ぴあ』の構成は、ふとしたきっかけで未知のマイナー作品や別ジャンルの作品に出会う「寄り道」の機会を読者にもたらしていた。逆に映画の自主上映会や小劇団の立場から見ると、従来ならチラシを配り身近な生活圏でアピールするのがせいぜいだったが、『ぴあ』が無料で情報を掲載してくれるようになり、潜在的な観客層を一気に首都圏全体へ広げられるようになった。一方で劇作家の唐十郎は、『ぴあ』を片手に生半可な評判を聞きつけ劇場から劇場へ大挙して渡り歩く浮気な客を量産したと『ぴあ』を批判した。つまりそうした浮動票的な観客の思い入れの無さが、舞台と客席の一体感を損ねるようになったというのである。
ぴあ (雑誌) 特徴
大作映画もマイナー作品も等価に扱う編集方針から、『ぴあ』は「文化の時刻表」とも呼ばれ、後年には「紙のインターネット」とも称された。
1975年から休刊までの36年間、表紙の似顔絵イラストは一度も欠かすことなく及川正通が描き、その個性的な画風は『ぴあ』のイメージの象徴として書店やコンビニで目を引くものとなった。及川はその時々の旬の人物として映画俳優、ミュージシャン、アイドル、スポーツ選手などを取り上げ、その人の雰囲気や特徴を及川ならではの遊び心で咀嚼し、ポップで巧妙にデフォルメした似顔絵を描き続けた。その総数は1,300点にのぼる。
画材は、線は1980年頃まではGペンを、それ以降はロットリングを用いた。着色は墨のベタ塗ならば筆ペンを、それ以外はマスキングした上でエアブラシを用い、リキテックスとカラーインクを併用した。2000年5月1/8日号（ジム・キャリー）からはコンピュータを使った制作に移行し、墨の原画をスキャンしてコンピュータ上で着色した。及川としてはイメージ通りに完成させることが大事で、修正や試行錯誤の容易さからコンピュータへの移行に抵抗は無かったという。
ぴあ (雑誌) 特徴
毎回の表紙制作に関して、編集部は及川にいくつかテーマの候補を提示した後は、及川の制作に一切干渉しなかった。これは及川本人のインスピレーションでテーマを最終決定し、時代の流れや空気を感じながら描きたいと、最初に仕事を引き受けた時に及川が注文をつけたことによる。
ぴあ (雑誌) 特徴
1975年に及川へ表紙の依頼を持ちかけたのは、ぴあ創業者の矢内廣である。1972年11月号から表紙イラストは湯浅一夫が描いていたが、情報の羅列で無味乾燥なイメージを持たれがちな『ぴあ』を補うものとして、エンタテイメントの世界が持つ豊かさ・深さ・空間性を表現した表紙が欲しいと矢内は考えていた。そして『月刊プレイボーイ』創刊号にあった及川のイラストを目にし、これこそ求めていたものと感じて及川の中央林間の自宅を訪ねた。当時の及川は寺山修司の劇団「天井桟敷」の公演ポスターや舞台美術を手掛けたり、『平凡パンチ』に風刺劇画を連載するなど前衛イラストレーターとして知られ、『明星』『GORO』などではタレントの似顔絵も描いていた。二人は初対面ですっかり意気投合して夜通し朝まで語り合い、及川は表紙制作を承諾した。ところが直後に及川の元アシスタントを通じて『シティロード』の表紙制作の依頼が入り、競合誌と知らず矢内に『ぴあ』をキャンセルすると伝えたところ「先に話を持って行ったのは『ぴあ』の方でしょう」と追及されてしまい、進退に窮した及川は結局どちらの仕事も断った。当時の及川は「OH! MAN GO!」というバンド活動に熱中しており、8月10日に福島県郡山市のロックフェス「空飛ぶカーニバル!!!」に出演した。そして演奏中、ふと客席を見ると目の前に矢内がいることに気付き、はるばる演奏を聴きに来てくれた矢内の熱意に感激した。ステージが終わると、及川は改めて矢内に表紙を引き受けると伝え、締切に間に合うよう一晩で一気に描き上げたのが8月25日に発売した号の『フレンチ・コネクション2』である。以来、表紙の連載は途切れることなく続き、2007年には「同一雑誌の表紙イラストレーション制作者の世界一長いキャリア（31年11ヵ月）」としてギネス世界記録に認定された。及川はこれほど長く『ぴあ』の仕事を続けられた理由として、及川の制作に逐一注文を付けないという当初の約束を編集部が守り続けてくれたことを挙げた。
ぴあ (雑誌) 沿革
1960年代に熱い盛り上がりを見せた学生運動も、1970年に日米安保条約が自動延長されると急速に勢いを失い、その終焉は1972年のあさま山荘事件で決定的になった。そして経済的な成熟期に入った1970年代の若者たちは、政治性を脱臭した新しい映画、音楽、演劇などを自らの手で生み出し始め、そうした既存の文化的ヒエラルキーからはみ出た玉石混交のサブカルチャーを共有する場としてミニシアター、ライブハウス、小劇場が雨後の筍のように東京に現われるようになった。
福島県から上京し中央大学法学部に通っていた矢内廣は3年生の時（1971年）からTBS報道局でアルバイトを始めた。そして泊り勤務の時に様々な大学のバイト仲間と雑談しながら、このまま就職してレールに乗せられるのも癪だし自分たちで起業しようか、カレー屋にするか古本屋がいいかなどと話し合っていた。もっとも、当時は学生による起業はまだ珍しく、まして成功例は稀だった。
ぴあ (雑誌) 沿革
当時の東京には、映画の旧作を安く上映する名画座や、新作を封切り館に遅れて2・3本立てで安く上映する二番館・三番館が各所にあり、子供の頃から映画好きで大学でも映画研究会に所属していた矢内は足繁くそれらに通っていた。しかし『キネマ旬報』や新聞の三行広告から上映情報を逐一拾い出すのは一苦労で全てを網羅しきれるものではなく、慣れない東京の街中で目当ての映画館への道のりを見つけるのも難儀だった。やがて矢内は、映画はもちろん演劇・音楽の公演情報も集めた、東京の全てのカルチャー情報を載せた雑誌があれば自分にとって大層便利だろうと思い立ち、サンプルを作って仲間に見せたところ、「これなら欲しい」「有料でも買う」と好評だった。大人が気付いていない若者のニーズを発見したことで、矢内は「これはビジネスになる」と直感した。
ぴあ (雑誌) 沿革
矢内はTBSのバイト仲間の大学生で映画・演劇・音楽好きの7人を中野区内の6畳の下宿に集め、そこを編集室として雑誌の制作にとりかかった。そして情報収集や編集を一から学びつつ、半年以上の準備期間を経て、矢内が4年生の時の1972年7月に創刊号の発行へこぎつけた。雑誌タイトルには“ぴあ”という意味の無い造語を付けたが、そこには「既存の言葉に雑誌のイメージを縛られたくない」、世間から受け入れられた上で読者に意味やイメージを想起してほしいという思いがあった。表紙は高比良芳実によるベルボトム・ジーンズや長髪の若者たちを描いた素朴なイラスト、総頁数は26頁で、価格は100円と当時としては高いほうだった。
ぴあ (雑誌) 沿革
かくして創刊号を1万部印刷したが、問題はどうやって書店に置いてもらうかだった。取次店からは案の定、軒並み相手にされなかったため、矢内は書店をあちこち回り、当時ブームだったミニコミ誌と同じように直売で置いて欲しいとかけあった。しかし「情報誌」という言葉すらない時代、書店側もこんな得体の知れない雑誌に手間も場所も取りたくないと、やはり相手にされなかった。途方に暮れた矢内は、たまたま紀伊國屋書店創業者の田辺茂一が「取次に比べて書店のマージンが安すぎて日本の活字文化が衰える」と書いている記事を『日本読書新聞』で見つけ、自分の窮状を分かってもらえそうだと田辺に電話をかけ自宅まで行って話したところ、田辺から日本キリスト教書出版販売専務の中村義治を紹介された。中村は矢内から話を聞き、プロですら難儀する雑誌制作の世界に素人の学生が乗り出すなど無謀なことと最初は一蹴したが、矢内の熱心なアピールに最後はほだされ、100軒超の書店の社長それぞれに宛てた直筆署名入りの紹介状を矢内に持たせた。中村の紹介状の効果は絶大で、89軒で『ぴあ』創刊号を店頭に置いてもらうことができた。こうした経緯について矢内は後年「『ぴあ』は偶然が重なって世に出られた」と回想し、面識の無い学生のために骨を折ってくれた田辺と中村への恩義を忘れることはなかった。
ぴあ (雑誌) 沿革
創刊号は2,000部を書店に納め、そのうち1,800部が売れた。第2号は1,400部、第3号は2,100部が売れ、それからは4年後に取次を通すようになるまで実売部数が前号を下回ることは無かった。TBSのバイトで伝手ができた林美雄に深夜ラジオ番組『パックインミュージック』で「映画ファン待望の情報雑誌が出た」と紹介してもらえるなど、『ぴあ』は口コミで人気を広げていった。
創刊の頃の状況について及川は次のように述べている。
“72年”っていう年がね、絶妙なタイミングだったと思う。もうちょっと前の時代、学生運動真っ盛りだったら、“何だこんな軟弱な、情報だけの雑誌を作りやがって”なんて相当批判されたはず。でもね、“72年”はそろそろ、別の価値観というか、“人生の地図”を必要とする、人間の気持ちのゆとりみたいなものが出てきていた。『ぴあ』というのは街とエンタテイメントのつなぎ役、古い世界と決別する、新しい地図に見える。 — 及川正通
当時『ぴあ』と競合する情報誌として『シティロード』（エコー企画）と『観覧車』があったが、特に『シティロード』は『ぴあ』と同時期の創刊ながら批評を交えて作品をお勧めするというオーソドックスな編集方針を取り、批評性を排した『ぴあ』のライバルとして並び称され、読者の棲み分けがなされていた。
ぴあ (雑誌) 沿革
ぴあは1974年に株式会社化した。1976年には取次も『ぴあ』の販売実績を認めて扱いを始めるようになり、それを契機に配本される書店は1,600店から5,000店に激増した。
1970年代後半には『ぴあ』は東京の学生の必需品といえる存在となっていた。特に映画ファンにとって、最新号を名画座の窓口で見せると割引が受けられることから『ぴあ』は必携の雑誌だった。ぴあ社は、在野の映画人材を発掘するため自主映画の公募・上映企画（後のぴあフィルムフェスティバル）を立ち上げたり、読者による人気投票「ぴあテン&もあテン」で『2001年宇宙の旅』が1位になったことが結果的にその10年ぶりのリバイバル上映（1978年）につながるなど、興行界に一定の影響力を持つようになっていた。
『ぴあ』に掲載する情報は増える一方だったが、製本コストを抑えるにはページ数を増やすわけにいかず、そのたび活字を小さくしていったが遂に限界に達し、情報の量とスピードに応えるためにも、月刊誌『ぴあ』は1979年に隔週刊化した。部数減を覚悟していたものの、逆に部数は伸びた。
この頃から学生の間で急速に『ぴあ』が広まり始め、多くの若者がいつも持ち歩くようになった。また「花金」という言葉が生まれたように、街での消費活動へ社会の関心が高まり、週末の娯楽の情報源として『ぴあ』の存在感は増していった。
ぴあ (雑誌) 沿革
1970年代末にビデオテックスが実用化されると、矢内は情報流通の主戦場がいずれ紙からコンピュータ・ネットワークに取って代わられかねないと危機感を持ち、郵政省や電電公社によるキャプテンシステムへの実験参画（1979年12月）、DTPへの移行（1980年12月）など積極的に対応を進めていった。また矢内は、公演情報に興味を持ってもチケットを買いに行くのが面倒・買い方が分からないという人が意外と多く、興行界がかなり商機を逃していることに以前から気付いていた。ぴあ社が蓄積したニューメディアのノウハウと集まってくる公演情報を結び付け、チケットを簡便・迅速に発行するシステムを矢内は構想した。かくして1984年4月に「チケットぴあ」が本格的にローンチした。プレイガイドに行きづらい会社員でも本誌を見ながら電話でチケットを予約できるようにしたこのシステムは開始から一年で本誌の売り上げを凌ぐほど急成長し、ぴあ社にとって「第二の創業」といえるほどの成功となった。チケットを短時間で大量発行できるようになったことで、大量動員する大規模音楽イベントやロングラン公演などが増加し、そうやってマスが増えたチケットを買うために本誌を買うという相乗効果も生まれ『ぴあ』はさらに部数を伸ばした。加えて興行関係の情報が一気に集まるようになり、『シティロード』や『angle』（主婦と生活社）など競合誌との差を圧倒的なものにした。
ぴあ (雑誌) 沿革
今や『ぴあ』は情報化社会の先端を走るメディアとして若者文化の「ライフライン」となり、大学生協にうず高く平積みされ、1988年10月14日に発売された「秋の学園祭超特大号」は最高実売部数53万部を記録した。若者による『ぴあ』の幅広い受容から、この頃には「ぴあの時代」「ぴあ文化」という言葉すら生まれた。
1990年にはタイトルを『Weeklyぴあ』と変え週刊化した。これは掲載情報が増えすぎて重量過多ぎみになり、また「チケットぴあ」を使う上で前売り情報を早く知りたいという声を受けたもので、バブル期の広告量増加に対応するためでもあった。
ぴあ (雑誌) 沿革
1990年代には競合誌として、角川書店の『東京ウォーカー』（1990年3月創刊）が突如として台頭した。「20歳±5歳」を読者対象として「若者が／東京で／日常的に／安くできること情報」に絞り込んだ同誌の編集方針は大いに的中し、急速に伸ばした部数は1992年頃には『ぴあ』と肩を並べる程になった。“老舗『ぴあ』 vs. 新興『東京ウォーカー』”という両誌のライバル関係が注目を集めることもあったが、『ぴあ』は敢えて編集方針を変えなかったことで読者の棲み分けにつながり、『ぴあ』の部数が落ちることは特になかった。1992年に『ぴあ』は発売日を木曜から火曜に前倒しした。これは週末の予定を立てやすいよう発売日を早めて欲しいという市場調査の結果もあるが、情報の鮮度で火曜発売の『東京ウォーカー』に後れをとれないという事情もあった。
1990年代後半には、他にも『TOKYO★1週間』（講談社）など都市型情報誌の創刊が相次いだ。『ぴあ』は1990年代半ばまでは巻頭特集に様々なレジャー系のテーマを取り入れたりしたが、どれも売れ行きにあまり影響が無かったことから、1998年頃からタレントや大物アーティストを巻頭特集に据えることが常態化した。部数を維持するための方策とはいえ、他紙との差別化を弱めることにもなった。
ぴあ (雑誌) 沿革
2000年代になってインターネットの普及が進み、『ぴあ』の全体的な退潮が始まった。2002年1月にぴあ社が上場すると、市場の期待に応え株価を維持するためにも時代の趨勢に合わせネットでの情報配信を強化することになり、Web サイト『@ぴあ』の拡充が図られ、それまで1週間遅れで本誌の情報をサイトに上げていたものが、2003-2004年頃には本誌と同時に上げるようになった。実際、本誌を要らなくするつもりで『@ぴあ』を作るよう当時の役員から現場に発破が掛けられていた。また従来の「チケットぴあ」は本誌を見て電話で注文するというアナログ式が基本だったが、2003年頃からはネットで検索しそのままクレジットカードで決済する方式への転換を推進した。もはや事実上の本業になっていたチケット販売をネットで完結させる体制が整ったことにより、ぴあ社にとって紙媒体の『ぴあ』の存在意義は薄れていった。
部数が10万部まで落ち込んだ2008年に、従来の網羅的な情報は『@ぴあ』に移行した。そして随時の情報更新はそちらに任せることとして本誌は隔週刊に戻し、タイトルを『ススめる!ぴあ』として編集部や有名人によるコメントや批評を加えたリコメンド本に転換した。これは、価値判断せず情報を平等に網羅するという創刊以来の方針の放棄であり、結果的に最後の大きなテコ入れとなったが、部数の維持にはつながらなかった。ネットの普及により若い読者は増えず、古くからの読者がエンタメ消費から「卒業」する分だけ部数は減っていった。
『ぴあ』の休刊については、2005年頃より検討が始まり、2010年の時点で社内のトップはある程度の意思決定をしていた。ぴあ社の売り上げの9割は既にチケット販売が占めており、経営的に休刊の影響は小さく、創業メンバーをはじめ上層部は「本来ネットでやることを雑誌でやっていただけ」と淡々と休刊を受け止めていた。とはいえ『ぴあ』はぴあ社のブランドイメージの象徴であり、たとえ1万部だろうと発行を続けるべきという声も社内にはあった。
2011年4月22日、ぴあ社は『ぴあ』を7月で休刊にすると発表した。長引く出版不況で雑誌の休廃刊は一々話題に上らなくなっていたが、さすがに『ぴあ』の休刊はメディア環境の変化を象徴するマイルストーンとして新聞やテレビで大きく報じられ、往年の読者からは惜しむ声が多かった。休刊の要因として多く指摘されたのは、やはり情報収集の主要メディアが紙からネットに移ったことであり、スマホ片手に無料でネットの情報を検索できる時代、有料の紙の情報誌が売れなくなるのは仕方ないというものだった。劇作家の鴻上尚史は、大型シネコンに客が集まる一方でミニシアター系の映画館が苦戦しているという社会的な娯楽志向の変化を『ぴあ』の衰退と関連付けた。『ぴあ』創刊の理由の一つだった名画座や自主上映会も無くなって久しかった。
部数は6万部まで落ち込み、創刊から39年となる2011年7月21日発売の第1341号を以って『ぴあ』は休刊した。
2011年11月3日には幕張メッセで休刊記念ライブが行なわれ、『ぴあ』にゆかりのあるアーティストとしてASIAN KUNG-FU GENERATION、ゆず、DREAMS COME TRUEなどが出演した。DREAMS COME TRUEがこの種のライブに出演することは通常ないが、「ぴあのお陰で今の自分達がある」とオファーを快諾したという。
北野タダオ
北野 タダオ（きたの タダオ、本名：北野董郎（きたの ただお）、1934年3月3日 - 2018年10月3日）は、日本のジャズピアニスト。和歌山市出身。
北野タダオ 略歴
中学校の頃から独学でピアノを学び、17歳のころ、ドラムの猪俣猛と、サックスの津田清とともに、ジーン・クルーパースタイルでトリオを編成、アメリカ軍のキャンプでジャズの演奏会を行った。高卒後、関西学院大学に進学。
大卒後も、関西を本拠地としてジャズピアニストとして活動し、1958年、大阪・キタのナイトクラブ・アローの専属ジャズバンド「北野タダオとアロージャズオーケストラ」を結成。リーダー兼ピアニストとして活動し、その卓越された演奏は関西屈指のビッグバンドとして知られ、ジャズの演奏の編曲は延べにして3000曲を超える。アロージャズオーケストラは、世界の名だたるジャズメンであるアニタ・オデイ、パティ・ペイジ、マレーネ・ディートリッヒなどをはじめとした国内外数多くの演奏家との競演を繰り広げ、中でも美空ひばりが歌った「リンゴ追分」のジャズアレンジは、ひばりとアロージャズオーケストラの競演がきっかけだったとされる。
北野タダオ 略歴
クラブ・アローは1971年に閉店となるも、アロージャズオーケストラの活動は続き、「AJOミュージックスクール」の開設（1992年）、自主運営のジャズクラブ「ライブスポット・アロー」の開設（2004年）、さらに全国各地での定期演奏会や、CDアルバム発売など、ジャズの後継者育成と普及に尽力した。
またアロージャズオーケストラのほかにもウェストコーストスタイルのジャズを追求する「北野タダオとグレイビー・エイト」というユニットを結成した。
2008年にアロージャズオーケストラの結成50周年をきっかけに自ら現役を引退。後継者としてトロンボーン奏者の宗清洋に託し、北野自らはアロージャズオーケストラの相談役として後進の指導・育成に尽力した。
パーキンソン病にかかり、治療に専念するが、2018年10月3日、肺炎により神戸市の病院で永眠。享年84。
名誉男性
名誉男性（めいよだんせい、honorary male、honorary man）は、家父長制の現状を乱すことなく、男性並の権力を与えられた女性。
名誉男性 古代エジプト
ハトシェプスト女王は、完全なファラオとして施政した古代エジプトの最初の女性の支配者だった。新王国時代の支配者であるハトシェプストは、男性の支配者として自分自身を描写し、主張した。ハトシェプストのアートワークと彫刻では、彼女は伝統的なファラオの頭飾り、キルト、そして王権の象徴である偽の髭で描写されている。彼女の胸は小さく目立たなくされており、彼女の肩は広く男らしくなっている。ハトシェプストはいくつかの建築計画と軍事作戦を実行し、エジプトを平和と繁栄の時代に導いた。ハトシェプストの施政がこの時代の女性の地位を向上させたかは不明だが、古代エジプトの女性は自分の職業を決め、好きな人と結婚し、自分に有利な婚前契約を結び、夫と離婚し、不動産を所有し、聖職者になり、避妊と中絶へのアクセス権もあった。この時代のエジプトの女性は他の国の女性よりも高い地位を占めており、4世紀にキリスト教が台頭し、7世紀にイスラム教が台頭した後のエジプトの女性よりも高い地位を占めていた。
名誉男性 鉄器時代
紀元前450年から紀元前380年までの西ヨーロッパのラ・テーヌ文化における女性の埋葬は、一部の女性のエリートの地位を示している。この時期の中央ドイツと南ドイツのエリートには、前の時代に見られたものと同様の権力を表す物体が付随していた。前のハルシュタット文化（紀元前750年から紀元前450年）の上流層の墓には、金の首輪、青銅の短剣、青銅の酒器、四輪の荷馬車が含まれていた。1970年に発掘されたホーホドルフの墓地では、ハルシュタット文化の前と期間中にエリートの男性の埋葬物しか見つからなかった。しかし、紀元前480年に、エリートの男性の墓の数が減少し始め、突然エリートの女性の墓が取って代わった。同じ頃、埋葬された高い地位にある者は大多数だった男性から女性に移行した。戦争が男性の大規模な移動を引き起こし、女性が普段男性が担っている役割を果たすために残った。
名誉男性 鉄器時代
ヨーロッパのケルト地方でも同様の人口移動が発生した。鉄器時代のケルト諸語圏の社会のほとんどは農業を中心としていたため、地主階級が支配的だった。支配階級も軍のエリートとして従軍した。中世スコットランドでの戦争が増えるにつれ、女性はすぐに土地の所有者と権力者の役割を担うようになった。地主である女性によって開催された宴会には、多くの酒と食物があった。宴会の質は、主催者の社会経済的地位を表している。これらの宴会を実行するための道具、服装、方法も、制度と価値観に影響を与えた。成功した宴会の主催者の最高の地位を象徴する金の首輪は、女性の墓で発見され、女性が伝統的に男性によって支持されていた慣習を続けていたことを示している。この家父長制社会で女性が権力の座に就くのは、男性の人口が少ないことによって可能になった。『「名誉男性」または実体の女性? 鉄器時代のヨーロッパにおけるジェンダー、地位、権力』の著者であるベッティナ・アーノルドによると、一部の女性は社会経済的および軍事的権力の両方の象徴として埋葬されたため、名誉男性であったことを示している。
名誉男性 1900年代以前
『女王エリザベス1世と家父長制の永続性』の中で、アリソン・ハイシュは名誉男性を、彼女らが働く男性社会の価値観と慣行を受け入れ、それらを内面化し、従う女性として説明している。彼女は、名誉男性は家父長制の統治を覆すのではなく支持する傾向があると指摘し、その統治がイギリスの女性の地位にほとんどまたは全く影響を与えなかったエリザベス1世を例として挙げている。彼女はまた、ガートルード・スタインがサロンに座って葉巻を吸い、男性と会話していたエピソードを例を挙げている。スタインの参加は、男性が葉巻を吸って彼らの間で話す夕食後の定番を一時的に変更するが、それを恒久的に変更することはない。アーネスト・ヘミングウェイはかつて書簡に「ガートルード・スタインと私は兄弟のようだ」と書いたことがあり、彼女は他の女性とは異なっている例外と見なされている。
名誉男性 1900年代から現代
名誉男性のキャロライン・ハイルブランは、1988年に『「特権的な」女性の非自伝: イングランドとアメリカ』を書いている。彼女の「特権的な」地位を維持するためには、一般的な女性の習慣から距離を置く必要がある。このようにして、彼女はある形態の束縛（国内の領域）を別の形態の束縛（男性の領域）と置換する。
ザンビアの政治圏における男性の支配を1998年の米国のそれと比較し、サラ・フルペキレ・ロングウェ は、名誉男性はしばしば「女性が既に平等であると信じるように教育されたクイーン・ビー」と書いている。彼女はこれをサッチャー症候群と呼んでいる。そのような女性は、他の女性に力を与えることを望んでおらず、むしろ男性の間で彼女ら自身の並外れた地位を維持することを望んでいるとロングウェは主張している。
マーガレット・アトウッドは、1972年に実施された書評の研究結果について次のように述べている。
男性の本が賞賛されている場合、それは過剰な男性性の形容詞が用いられる傾向があることが分かる。作家は超男性だった。中傷された時は、気の毒な男性はキラークーチの「女性」的な形容詞を割り当てられる。女性の作家で出来が悪い場合は、女性作家は女性よりも女性だとよくいわれ、賞賛された場合は、彼女は「性別を超越し」（引用）、非女性または名誉男性の地位に引き上げられる。「彼女は男のように考える」は褒め言葉だった。
名誉男性 1900年代から現代
アーシュラ・K・ル＝グウィンはかつてインタビューで、「『女性によるノートン文学アンソロジー』を表紙から裏表紙まで読んだ。それは私にとって聖書だった。名誉男性のように書く必要がないことを教えてくれた。私は女性のように書くことができ、そうすることで解放されたと感じることができた」と述べた。
この現象は学界で見られる。イギリスのラフバラー大学で女性学の修士号を取得したバーバラ・バギホールは、インタビューした女性が男性優位の分野で成功するためには、女性の同僚との関係を断ち切る必要があると感じていることを調査を通じて明らかにした。
軍の女性も同様の問題に直面している。イラクとアフガニスタンでの最近の戦争は、女性が性別役割と戦うことを可能にした。しかし、軍隊の女性が受け入れられ、成功したと見なされるためには、女性は「男性の一人」にならなければならないと感じている。そうでなければ、彼女らはジェンダーに基づく嘲笑に直面し、場合によっては、女性が軍のキャリアを終えることになる。フェミニスト理論家のシンシア・エンローは、本質的に暴力的で超男性的な特徴のある軍隊の制度は、教育やビジネスの制度に匹敵するものではないと主張している。彼女は、この環境は女性にとって非常に有害であるため、完全に同化することはできないと述べた。
名誉男性 ダブルバインド
ダブルバインドは、本質的に女性候補者と政治指導者に対して保持されている二重基準である。ダブルバインドを克服する女性の能力は、彼女が名誉男性の地位を取得することを可能にする。女性候補者と政治指導者がダブルバインドを克服するためには、男性的な資質を高め、女性的な資質を減らして、仕事に適していると見なされるようにする必要がある。女性は、「強い」ように見えるほど男性的すぎたり、「弱い」ように見えるほど女性的すぎたりしてはならない。女性候補者が男性的な政治領域に参加するためには、ダブルバインドを上手く克服しなければならない。
名誉男性 ダブルバインド
2008年のアメリカ合衆国大統領選挙では、ヒラリー・クリントンとサラ・ペイリンがそれぞれ大統領と副大統領の職に就くという独特のダブルバインドに直面した。彼女らは、女性と男性のイメージ、および世論の他の課題とのバランスを上手く取る必要があった。クリントンは、自分自身をタフで経験豊富（男性的）で、思いやりがあり好感が持てる（女性的）と表現することで、ダブルバインドを克服することが出来た。 クリントンキャンペーンは、ワシントンD.C.での彼女の仕事ぶりと問題に対する知識を強調した。 彼女のキャンペーンはまた、彼女をアメリカ人を気遣う誠実な人物として描写しようとした。しかし、クリントンは、どこにでもいる人と繋がり、関係を築くことができる信頼できる個人というイメージを一般に見せることができなかった。
ペイリンはまた、ダブルバインドを巧みにナビゲートし、タフな政治的アウトサイダーであり家族の一員としての女性であることを示した。ペイリンはオバマを批判し、キャリアの政治家ではなく、アイスホッケー・ママとしての彼女のイメージを作り出した。政治的アウトサイダーとしての彼女の立場を強調したペイリンは、人々の信頼を得るのに役立ち、彼女が政治的変化を起こす可能性のある候補であることを確信させた。しかし、政治的アウトサイダーとしてのペイリンの立場は彼女に裏目に出て、彼女の実際の役職の資質の欠如を明らかにした。
名誉男性 ダブルバインド
名誉男性に関連するダブルバインドは、性別よりもジェンダーに関連しているため、特定の文化では、ジェンダーを異なる方法で表現することにより、ダブルバインドを回避することを選択している。たとえば、アルバニアの一部の女性「宣誓処女」は、男性が受け継ぐ特権にアクセスするために男性として生活している。言い換えれば、この文化には、自分の利益のために男性として行動する、出生時に女性に割り当てられた人々がいる。アライン・スミスソンは、「宣誓処女」と顔を合わせて交流した人類学者や写真家を特集した記事を作成した。
「宣誓処女」のライフスタイルでは、出生時に女性に割り当てられた人々は、男性に対して自動的に与えられる自由に遥かに簡単にアクセスできる。運転、投票、金銭の管理、財産の所有の自由など、伝統的に男性だけに許可されていた全てのことが、この選択を通じて行える。この社会の名誉男性は安定が保証されている。アルバニアは家父長制の社会であるため、突然男性がいなくなった家族は「全てを失う危険にさらされる」ことになる。
片貝清流橋
片貝清流橋（かたかいせいりゅうばし）は、富山県魚津市の片貝川に架かる富山県道67号宇奈月大沢野線の橋である。
延槻大橋
延槻大橋（はいつきおおはし）は、富山県魚津市吉野 - 滑川市大島間の早月川に架かる一般国道8号魚津滑川バイパスの橋長324.6 m（メートル）の桁橋である。
延槻大橋 概要
橋名は一般公募した中から、早月川の古名「延槻河」に因み選定された。当初、2004年（平成16年）の開通時は暫定2車線であったが、2016年（平成28年）に4車線化された。
橋梁は右岸側94.10 mがPC中空床版橋、左岸側230.5 mが鋼鈑桁橋となっており、斜角70度を有する斜橋である。
ゲデ山
座標: 南緯6度47分 東経106度59分﻿ / ﻿南緯6.78度 東経106.98度﻿ / -6.78; 106.98
ゲデ山（Gunung Gede）は、インドネシアのジャワ島西部（ジャカルタとバンドンの間）にある活火山（成層火山）。標高2958メートル。グデ山とも表記される。16世紀以来、たびたび噴火が記録されており、1747～48年には大噴火（溶岩流出）を起こした。直近では1957年に噴火した。主な観光拠点はスカブミ。
すぐ隣には標高3,109 mのパングランゴ山があり、両山の間には標高2,400 mのカンダン・バダクという鞍部がある。一帯の年間降水量は3,000 mmから4,200 mmで、ジャワ島で最も降水量が多い地域である。
ゲデ山とパングランゴ山の森林には稀有なワウワウテナガザルとジャワクマタカが生息している。両山は周辺の熱帯雨林と共に「ゲデ＝パングランゴ山国立公園」をなし、ユネスコの「チボダス生物圏保護区」の核心地域である。
戸田博之
戸田 博之
（とだ ひろし）
（とだ ひろゆき）
第6回日本選手権水泳競技大会
第6回日本選手権水泳競技大会（だい6かいにほんせんしゅけんすいえいきょうぎたいかい）は、1930年（昭和5年）8月22日から8月24日まで3日間の日程で明治神宮水泳場を会場に開催された。主催は日本水上競技連盟。
Lovin' Cup
『Lovin' Cup』（ラヴィン・カップ）は、日本のロックミュージシャンである柳ジョージが、1997年9月22日にユニバーサルビクターからリリースしたカヴァー・アルバムである。
Lovin' Cup 解説
1993年にワーナーミュージック・ジャパン / Atlantic Recordからリリースされた『KING BEE BLUES』以来、約4年ぶりとなるカヴァー・アルバムで、柳ジョージのルーツともいえるR&Bなどのカヴァーを収録した作品である。
柳は、今作をリリースしたことに関して、CDの帯で次のようなコメントが記載されている。
Lovin' Cup 批評
CDジャーナルは、「全11曲でポピュラーなものは『HEARTBREAK HOTEL』と『YOU'VE REALLY GOT A HOLD ON ME』ぐらいで、あとはかなりシブイ選曲。」と楽曲のセンスを指摘し、「本人の解説も付き、その思い入れが伝わってくる。かなり歌い込んでいるフシあり。」と肯定的に評価している。
アデライデ・ディ・サヴォイア
アデライデ・ディ・サヴォイア（伊: Adelaide di Savoia）は、サヴォイア家の女性の名前。
ブルクザラハ
ブルクザラハ (ドイツ語: Burgsalach) は、ドイツ連邦共和国バイエルン州ミッテルフランケン行政管区のヴァイセンブルク＝グンツェンハウゼン郡に属す町村（以下、本項では便宜上「町」と記述する）である。この町はネンスリンゲン行政共同体に属している。
ブルクザラハ 地理
この町は、西ミッテルフランケン地方ヴァイセンブルク＝グンツェンハウゼン郡の北東部に位置している。ブルクザラハは中低山地フレンキシェ・アルプの一部であるヴァイセンブルガー・アルプの高台にあり、リーメスの間近にある。ローマ帝国ラエティア属州の北の国境であったレティシャー・リーメスは高台を横切っている。リーメス後期の小城であるブルクザラハ城は、北アフリカにのみ類例が遺る特殊な建物であるとされている。この城の基礎壁、かつての石造りの見張り塔の基礎、後の時代に造られた木造の見張り塔はローマによる支配の証拠である。
この町を流れる数少ない川の一つであるアンラウター川が北東部を流れている。町域内でアシュバッハ川がこの川に注いでいる。ブルクラハで州道2227号線と2228号線が合流する。ブルクザラハの南にヴィルトハウ森林地区、北にビュッヘルベルク山がある。
ブルクザラハは、北はベルゲン、東はネンスリンゲン、南東はライテンブーフ、西はヴァイセンブルク・イン・バイエルン、北西はエッテンシュタットと境を接している。
この町は3つのゲイマインデタイル（小地区）からなる。
ブルクザラハ 歴史
アンスバッハ侯領とシェンク・フォン・ガイエルン家がこの集落の領主権を分け合っていた。1796年にプロイセンがガイエルンの権利を奪取した。1806年2月のパリ条約でブルクザラハは、1792年にプロイセンが獲得したアンスバッハ侯領とともに、フランケン地方の他の地域と同様にバイエルン王国領となった。バイエルンの行政改革に伴う1818年の自治体令により、当時の自治体ブルクザラハが成立した。
1971年1月1日に、それまで自治体に属さない地域であったライテンブーフの森が廃止され、北側の小さな部分、94 ha がブルクザラハに編入された（南側部分はライテンブーフに統合された）。1971年7月1日にインデルンブーフがブルクザラハに合併した。プフラウンフェルトは1978年5月1日に自主的にこれに加わった。
かつては Salach（ザラハ）と表記されていた。アイヒシュテット司教グンデカール2世によって教会が聖別された1070年に初めて文献に記録されている。1281年にコンラートおよびハンリクス・フォン・ザラハがザラハの教会守護権をヴュルツブルク修道院に譲渡した。1545年にこの村はシェンク・フォン・ガイエルン家に属した。1551年にこの村はザラハ・バイ・ライテンブーフと呼ばれていた。城館は1744年に校舎の基礎壁の上に建設された。1913年に電気が引かれ、1951年に水道が設けられた。
ブルクザラハ 歴史
この集落は、地名が示す通り「森の中」(im Waldesinnern) に、おそらく12世紀に建設された。おそらく最初の文献記録は1119年で、Unnternpuch と記述されている。当時インデルンブーフの農場からの収穫はアイヒシュテットの教会に寄贈されていた。この収入により1473年に集落の中心に教会を建設する資金ができた。この教会は1674年に落雷によって破壊された。現在この場所には小さな鐘楼付きのバス停留所がある。
日付が確かな最初の記録は、1179年にベルヒテスガーデンに寄進された所領 Wicpert von Pfrumveld である。三十年戦争でこの集落は教会を遺して完全に破壊された。1693年から1863年まで鉱石の採掘が行われていた。採掘された粒鉄鉱はオーバーアイヒシュテットで精錬された。かつての坑道の位置口は現在も識別できる。1910年に集落の中央に住民たちが建てた教会では18世紀に坑夫たちが行ったパレードの旗竿を見ることができる。
ブルクザラハ 行政
ブルクザラハの町長はフォルカー・ザッツィンガーである。
この町の町議会は12議席からなる。
図柄: 左右二分割。向かって左は黒と銀色が5回入れ替わる縦縞（ペイリー）。向かって右は青地に金色の屋根と金色の回廊をつけた銀のリーメスの塔。
紋章の由来: ブルクザラハの町域をローマ時代のリーメスが通っている。ここには特に興味深い、ブルグスと呼ばれるローマ時代の防衛施設もあり、紋章のリーメスの塔はこれを表している。5回入れ替わる縦縞は、かつてこの集落を収めていた貴族ザラハ家の紋章から採られたものである。
ブルクザラハ 経済と社会資本
公式統計によれば、2020年にこの町で働く社会保険支払い義務のある就労者は147人、このうち製造業に従事する者は105人、商業および交通業分野は10人であった。この町に住む社会保険支払い義務のある就労者は合計520人であった。また、2016年には42軒の農家があり、農業用地の面積は 1365 ha、このうち 1060 ha が農耕地、304 ha が牧草地などの緑地であった。
インデルンブーフの東に、高さ 158 m の鉄筋コンクリート製のドイツ放送塔 GmbH (DFMG) の通信塔がある。
ブルクザラハ近郊をドイツ・リーメス遊歩道の一部であるリーメス遊歩道が通っている。
1999年時点で以下の施設がある。
基礎課程学校は2013年に閉校になった。
名古屋モスク (1936年-1945年)
名古屋モスク（なごやモスク）は、かつて日本の愛知県名古屋市にあったモスク。名古屋在住のタタール人コミュニティによって1935年に建設が開始され、1936年に完成した。このモスクは神戸モスクに次ぐ日本で2つ目のモスクであったが、太平洋戦争末期の1945年5月14日、名古屋大空襲によって焼失した。戦前存在していたモスク3つの内の1つ（他2つは神戸、東京）。
名古屋モスク (1936年-1945年) 名称
名古屋モスクの落成式において配布された冊子においては「名古屋イスラム敎會」、「名古屋イスラム敎院」また、「名古屋トルコ・タタールイスラム敎會」という表記があった。また、モスクの近所の住民は「ノア」または「ノワ」と呼称していたという。
名古屋モスク (1936年-1945年) 歴史
1921年頃からタタール人の日本への移住が始まった。タタール人は東京や神戸をはじめとする日本各地に定着した。名古屋においても1923年から1925年頃よりタタール人の定着が始まり、1928年頃にはおよそ50人のタタール人が名古屋に居住していた。
そのタタール人の中で1926年、ソビエト連邦において信教の自由を奪われたタタール系トルコ人10家族が名古屋に移住していた。1931年3月にそのタタール人によって、ムスリムの親睦団体として名古屋回教徒団が結成された。この名古屋回教徒団は「会計担当のサイドガリエフの居宅を礼拝所とし、毎週の金曜礼拝と毎日5回の礼拝とを行っていた」とされ、日本イスラム史として初のムサッラーとも言われている。その後、名古屋回教徒団は活動を停止し、1934年にイデル・ウラル・タタール文化協會が設立され、名古屋回教徒団のメンバーのほとんどがそのまま協会の会員となった。協会の本部は当初は名古屋市西区北押切天神山にあった「イスラム學校」に置かれていたが、1936年には東区今池町3丁目に置かれていた。吉田 (2013b)は、東区今池町3丁目がタタール人コミュニティの中心となったと推測している。
名古屋モスク (1936年-1945年) 歴史
モスクの建設に向けた動きは1935年に始まった。3月9日に建設委員会が設立され、8月には30平方メートルの土地を1,500円で購入した。重親 (2003)によると、この土地は当初織物商が所有していたが、商売がうまくいかなかったため分譲されたものだったという。1936年1月18日には建築許可が下りたが、名古屋在住のタタール人では資金確保が難しく、寄付金もわずかであったため同年の半ばには建設は一時中断した。
そこで神戸在住のタタール人であり、かつて神戸トルコ・タタール協会の会長も務めていたアグルジという人物から1,000円の借り入れを行った。これによって8月25日には建設は再開し、9月4日に定礎式が行われた。そして11月中旬に名古屋モスクが完成した。これは1935年に完成した神戸モスクに次ぐ日本で2つ目のモスクであった。
名古屋モスク (1936年-1945年) 歴史
1937年1月22日に名古屋モスクの落成式が行われた。落成式にはおよそ100人のタタール人のほか、エジプトやトルコ、アフガニスタン、イランやインドなどのムスリム、また、極東イデル・ウラル・トルコ・タタール文化協会本部副会長であったギザトウリンや東洋トルコ・タタール文化協会の宗教委員長であったイマム・シャグダニが参列した。また、日本人では名古屋商工会議所会頭であった青木鎌太郎、名古屋高等商業学校の名誉教授であった渡辺龍聖、海軍協会副支部長であり、1890年に起こったエルトゥールル号遭難事件の生存者をオスマン帝国に送るために派遣された戦艦比叡の元乗組員であった幸田銈太郎の3人が参列した。
落成式ではアグルジがモスクの扉を開き、シャムグニが金曜礼拝を行った。その後、午後2時から東区社会館という施設において祝賀会が開催された。祝賀会ではシャムグニによるスピーチが行われ、名古屋モスクのイマームとなったキルキーが名古屋在住タタール人コミュニティの歴史を、建設委員長であったハミドリンが建設の援助者に感謝を述べた。また、日本人ムスリムであった有賀文八郎がイスラームの略史を、幸田銈太郎が日本とトルコの関係を述べ、祝賀会は午後8時に閉会した。
落成式に配布された冊子にモスク建設の経緯も記されていた。以下がその文である（一部省略）。
名古屋モスクの活動に関する資料は不十分であるが、金曜礼拝とイードが行われていたことが明らかになっている。1942年4月28日には名古屋モスクで預言者生誕祭が祝われ、およそ30人が出席した。
太平洋戦争末期の1945年5月14日、名古屋モスクはB29の空襲によって焼失した。土地は冊子にモスク建設委員長として名前があげられているハミドリンが直接隣家の日本人と交渉して売却された。名古屋在住のタタール人は1人を除いて全員が神戸に移住しており、焼失したモスクが再建されることはなかった。
名古屋モスク (1936年-1945年) 建築
名古屋モスクはおよそ40平方メートルの土地に建てられた木造モルタル2階建ての建物だった。道路から石段を二段ほど上がったところが入口で、1階が礼拝所、モスクの2階には天神山で設立された「イスラム學校」が移転して運営されていた。
中島直樹
中島 直樹（なかしま なおき、男性、1996年5月1日 - ）は、日本の作曲家。
東京大学教育学部附属中等教育学校、東京藝術大学音楽環境創造科卒業。
中島直樹 来歴
3歳よりピアノを、5歳より作曲をはじめる。
東京大学教育学部附属中等教育学校に進学し、管弦楽部ではチェロと指揮者を務める。
中学の頃より映像制作を行い、NHK Eテレデジスタ　ティーンズ（校歌ミュージックビデオグランプリ） の企画で映像作品を監督し、最優秀グランプリを獲得。
在学中に、U.T.S.Production（東大附属64回生を中心にしたクラブ）を設立し、芸術活動を行う。
2013年に東日本大震災をきっかけに「Mother Earth Project」を発足。以後、東北を中心に全国各地で音楽やアートによる交流・教育活動を行う。
東京芸術大学 音楽学部 音楽環境創造科進学後、作曲を西岡龍彦、後藤英に師事。
アンジェ大学
アンジェ大学（フランス語: Université Angers）は、フランス西部のアンジェに本部を置く大学。中世大学群に属する。
アンジェ大学 歴史
11世紀にアンジェ学校として始まり、1337年に大学となった。1364年にはフランス王シャルル5世により大学に関する自治と権利を付与された。
大韓民国
大韓民国
대한민국(大韓民國)
国の標語：弘益人間
国歌：애국가 (愛國歌)（韓国語）愛国歌
デ・ファクト。
 現行大韓民国憲法で主張、国際的には無効。

（国璽）
大韓民国（だいかんみんこく、韓: 대한민국、英: Republic of Korea）、通称：韓国（かんこく、韓: 한국、英: South Korea）は、東アジアに位置する共和制国家。首都はソウル特別市。
大韓民国 概要
主要20か国（G20）、経済協力開発機構 (OECD）、開発援助委員会、主要債権国からなるパリクラブのメンバー。経済複雑性指標は世界4位。国際通貨基金における先進国である。2024年における国内総生産 (GDP) は世界12位、貿易輸出額は世界6位。
主要産業はエレクトロニクス、IT、化学製品、自動車など。ハイテク製品を柱に、サムスン電子（スマートフォン・半導体世界最大手）、SKハイニックス（HBM世界最大手）、LGエレクトロニクス（家電世界最大手）、現代自動車（自動車世界シェア3位）等多数の世界的企業を輩出し、産業技術力指数は世界3位。近年はスマートフォンと先端半導体の開発で知られる。
2023年における韓国平均世帯所得は7,185万ウォン。世界銀行における『高所得国（一人当たりのGNIが1万4005ドル以上）』に分類される。2022年度の平均月収は364万ウォン、中央値は267万ウォン。企業規模による収入格差は、大企業591万ウォンに対し、中小企業286万ウォン。
主な社会問題として、世界2位の労働時間、出生率の低下、OECD内で最も高い自殺率、物価高や不動産バブルによる経済格差の拡大等が挙げられる。社会構造は急激な経済成長（世界最貧国→先進経済大国）がもたらした教養面における極端な世代間知的格差に特徴づけられる。
大韓民国 概要
近年は教育に力を入れており、人間開発指数では『極めて高い』を記録。国連教育科学文化機構（UNESCO）によれば、2019年における19歳以上25歳未満の大学進学率は98.4％、大学院進学率は44％。
科学技術においては、欧州連合（EU）加盟先進諸国に比肩する急速な成長がみられ、宇宙開発では衛星運用能力を備えた国産ロケットの開発に成功している世界7か国の一つであるほか、工学、材料科学、化学、医学、バイオテクノロジー、ナノテクノロジー、ITテクノロジー、特に民間企業による研究開発（R&D）の世界的拠点である。文部科学省科学技術指標2024によれば、自然科学における論文数で世界8位、引用上位1割の論文数で世界9位。特許取得数は世界4位である。
憲法上は「朝鮮半島及び付属島嶼全域」の22万4000km2（日本の本州と同規模）を領土とするが、北緯38度以北は北朝鮮が実効支配している。森林と農地で国土の約81%を占め、平野部は少ない。首都ソウルへの一極集中の傾向が強く、2021年における都市圏人口は国民の50 %を超える2604万人である。
大韓民国 国名
正式名称は、ハングル表記: 대한민국、漢字表記: 大韓民國。読みは、[ˈtɛ̝ːɦa̠nminɡuk̚] ( 音声ファイル) テハンミングク。略称は、한국（韓國、[ˈha̠(ː)nɡuk̚] ( 音声ファイル) ハングク）である。
1948年5月10日の総選挙で制憲国会が構成された後、同年6月23日に国号の採決が行われ、独促国民会が推す「大韓民国」が新国家の国号に決定した。大韓民国の国民は自国の国号を「大韓民国」、「韓国」などと呼び、自国を呼称する場合、よく「ウリナラ」（우리나라、[uɾina̠ɾa̠] ( 音声ファイル)、'我が国'の意）と呼ぶ。
ヨーロッパ諸語でのコリア（Korea）はマルコ・ポーロの『東方見聞録』における「高麗」（고려 、コリョ）に由来する。現在、大韓民国の公式英語名はRepublic of Koreaと呼ばれる。一方で、略称としてSouth Koreaと表記されることも多い。
日本語表記は、大韓民国。略称は、韓国。
大韓民国 国名
大韓民国樹立からしばらくの日本では、「韓国」のほかに「南朝鮮（みなみちょうせん）」などの呼称も使用された。1965年の日韓基本条約締結により「大韓民国」及び「韓国」の使用が増加し、1980年代以降、「南朝鮮」の呼称は公式の場面でほとんど用いられない。一方日本共産党では、南北が国際連合へ加盟するまで及びそれ以降数年間は、「どちらかが全体を代表するという響きがない」として用いていたことがあった。現在でも、朝鮮民主主義人民共和国（北朝鮮）政府を「朝鮮の合法な政府」として支持する者（朝鮮総聯など）や共産趣味の間では、南朝鮮という呼称が使用される。
また、日本語で朝鮮半島を指す異称としては「高麗（こま）」があり、かつて「高麗人（こまびと）」といえば朝鮮半島の人々の異称であった。
韓国と北朝鮮は、かつての東西ドイツと異なり、条約に基づく相互国家承認を行っていない。1991年の南北基本合意書に「相手方の体制を認定し尊重する」（第1条）との規定があるが、合意書が批准を経ておらず、法的拘束力を持っていない。このため、北朝鮮は、韓国政府が実効支配している半島の南部地域を南朝鮮（남조선、ナムジョソン）と表現してきた。しかし2023年より、北朝鮮政府は公式声明の場で大韓民国という名称の使用を開始、同年の金正恩の演説でも使用された。2024年には金与正が尹錫悦の肩書を大統領と韓国側の正式名称で呼称した。