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レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) レコーディング
曲はイギリスのオルタナティヴ・ロック・バンド、オアシスの音楽に匹敵するようなエレキギターのリフで始まる。コードは互いに調和し、それは22秒間続く。次にテクノのメロディーが始まり、メインのシンセサウンドが主要な音符の中で振動し、 EQが低音と高音の間を移動する。「落ち着きのない」ビートには、ロックにインスパイアされたコードリフが伴い、マドンナの声のピッチはアルバムの他のトラックよりも高くなっている 。録音中、オービットは曲のキーを歌手の限界よりも半音高く保ち、ボーカルに緊張を加えた。「レコーディングの最中、彼女はフラストレーションを感じていたが、それは歌手に限界を到達してほしい意図があった。曲中で彼女の声がしゃがれた時にそれを偽りなく聴くことができるだろう」と彼は回想した。最後のコーラスの前に、1970年代のプロロックレコードを彷彿とさせるシンセ・ソロが再びある。Rikky Rooksbyによるとこれは「セフェリン」の曲の起源へのリンクだとしている 。
歌詞としてはトラックに見合った明るいテーマを持つ。マドンナによると詩は宇宙に対しての神秘的な見方であり、自分たちは宇宙と比べてどれほど小さいかを表している。マドンナとしては誰かが目を開けて初めて世界を見た時のような不思議な気持ちを歌詞で捉えて表現したかったとした。マドンナはNMEの中で、宇宙の広さの中での小ささを伝えたかったと語った。また歌詞は日常生活は光の速さのように過ぎていくが、そこから抜け出して客観的な視点で見つめるということも歌っている。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) 評価
「レイ・オブ・ライト」は音楽評論家から高い評価を受けた。アルバム全体のレビューでオールミュージックのスティーヴン・トマス・アールワインは曲を「くらくらする」と表現した。マキシCDシングルのレビューで、同じウェブサイトのLiana Jonasはこのトラックを「ひどく良いクラブソング」であり、「音響的に進歩的でありながらリスナーに優しい」と評した。更に彼女はマドンナのボーカルをこれまでと比べて「クラブの歌姫から天の女神」へ変化したと賞賛した 。Qのスチュアート・マッコニーは「タイトル・トラックは強烈なレイブ・アンセムにまるでそぐわないようなアルペジオのギターが混ざり構築されている」と「レイ・オブ・ライト」のレビューの中で書いている。更に「鋭い音楽性だがケミカル・ブラザーズの楽曲より明るい」とも記述。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) 評価
ビルボードのラリー・フリックは楽曲をマドンナのベストだと表現し、「精神的に高まった、主に詩的な歌」と呼んだ。彼は特に柔軟なボーカルとレコーディング・アーティストとしてのマドンナの進歩について言及している。ローリング・ストーンはアルバム全体のレビューの中で、「スウィム」や「ドラウンド・ワールド」などといった他の楽曲と比べ、本楽曲の中でのマドンナは「積極的で凶暴」に聞こえると書いている 。Slant MagazineのSal Cinquemaniはこの曲は「お祝いの狂乱」のようであるとして、マドンナの高揚した歌声に言及した。『GHV2』のレビューの中で、Cinequemaniは次のように書いている。
最近ヒットした他のマドンナの楽曲とは異なり、「レイ・オブ・ライト」は、まるでお祝いの熱狂の中にマドンナがいるようだ。それがスピリチュアルなものであろうと音速的なものであろうと、楽曲から感じる彼女の高揚感は紛れもないものである。オービットのアナログシンセとエレキギターのリックのサイクルは、マドンナの新しく訓練された声帯の弾力性を完全に補完する役割を果たしている。それは「ディーパー・アンド・ディーパー」からの流れで始まったものとは違う。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) 評価
スプートニク・ミュージックのレビュアーはこの楽曲を『レイ・オブ・ライト』のアルバムの中のおすすめの曲としてリストした。オブライエンはこのトラックが「空への恍惚とした賛美歌」であることに気づいた。AVクラブのスティーブン・トンプソンは「盛り上がったタイトルトラックは、当然のスマッシュになるはずだ」とコメントした。ボルティモア・サンのJDコンシジンは、「マドンナの新しい強さは「レイ・オブ・ライト」のような躍動したナンバーで明らかであり、空高く舞い上がるようなコーラスは束の間の夢の橋のようだ」と記述。デビッド・ブラウンはエンターテインメント・ウィークリーの『レイ・オブ・ライト』のレビューの中でこの曲を「サイレンのようなテクノグリッターボール」だと記述した。アイドレーターのスティーブン・シアーズは本楽曲を含めてアルバム全体でのマドンナのボーカルは「ゲームチェンジャー」だと述べ、映画『エビータ』の撮影期間中のボイストレーニングがもたらした影響だとした。彼は「確かに 「レイ・オブ・ライト」をディスコ・ヘヴンに持ち上げるのに聖歌隊は必要ない」と述べてレビューを締めくくっている。マドンナは完璧なタイミングで高音を発しており、3分27秒や4分14秒にそれは顕著だとした。マドンナの60歳の誕生日を記念してガーディアンで行われた歴代シングルのランキングの中でジュード・ロジャースは本楽曲を「最も楽しいエレクトロニックポップシングルの1つ」と呼んだ。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) チャート成績
米国のBillboard Hot 100では1998年7月11日付けの号で楽曲が5位に初登場したと発表した。彼女の初登場順位としては当時の史上最高であり、「愛をこえて」（1995年）と「フローズン」（1998年）で記録した8位を上回った。楽曲はマドンナにとっての37曲目となるトップ40ヒットとなり、マドンナはコニー・フランシスの記録を抜かしてHot 100で最もトップ40にチャートインした女性になった。「レイ・オブ・ライト」はHot 100に合計20週間チャートインし、年末チャートでは75位にランクインした。この曲はビルボードのダンス・クラブチャートのトップにも到達し、合計4週間トップの位置に留まった。1998年9月にはアメリカレコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、全米で50万枚のシングルを出荷。カナダでは、RPMにて85位でデビューし、8週目には3位に達した。チャートには合計30週間インした。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) チャート成績
オーストラリアでは1998年5月24日に6位で初登場し最高位もまた同様であった。チャートには合計17週間ランクインし、オーストラリアレコード産業協会（ARIA）からは35,000部のシングルの出荷でゴールド認定を受けた。ARIAの年末チャートでは、1998年のオーストラリアで57番目に売れたシングルとされた。ニュージーランドでは、RIANZシングルチャートの9位に初登場し最高順位も同様。チャートには合計14週間ランクイン。
イギリスでは1998年5月9日に2位に初登場、1位は同じ週にデビューしたオール・セインツの「アンダー・ザ・ブリッジ/レディ・マーマレード」だった。英国レコード産業協会（BPI）は「レイ・オブ・ライト」に対してシルバー認定を授けた。オフィシャル・チャート・カンパニーによると、楽曲は2008年8月の時点で275,000枚を売り上げた 。ユーロチャートホット100では1998年5月16日付けで9位に初登場。ベルギーでは「Ray of Light」はフランデレン・ワロン両方の地域でそこそこ成功を収め、フランデレンでは25位、ワロンで33位の最高位に達した。オランダでは45位で初登場し、1998年5月16日に22位の最高位を記録、その位置に3週間留まった。フィンランドでは2週連続で2位を記録し、合計5週間チャートインした。スウェーデンでは14位が最高位であり、チャートには10週間もの間留まった。スイスの シュヴァイツァー・ヒットパラーデでは「レイ・オブ・ライト」は1998年5月24日付けでで最高位32位で初登場。スペインでは3週連続の1位を記録した 。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) ミュージック・ビデオ
「レイ・オブ・ライト」のミュージック・ビデオの監督は過去に物議を醸したプロディジーの「スマック・マイ・ビッチ・アップ」（1997年）のクリップを監督したジョナス・アカーランドが務めた。マドンナは、モハーヴェ砂漠で前のシングル「フローズン」のビデオを撮影していたときから本楽曲のビデオについて計画を立てていた。「スマック・マイ・ビッチ・アップ」のビデオは当時のマドンナのお気に入りであり、それもあって彼女はアカーランドに監督を依頼した 。マドンナは、アルバムを作るときは「魂を込める」と述べているが、ミュージック・ビデオでは監督との協力がはるかに重要となる。『レイ・オブ・ライト』のアルバムからのビデオでは、彼女はこれまでよりも新鮮な表現、および新たなディレクターとのコラボレーションを求めた。彼女はアカーランドの「特別な働き方」が好きで、電話で彼と話した。彼らの会話は6か月以上続き、ほとんどの時間はビデオの最終的なコンセプトを考え出すのに費やされたものだった 。アカーランドはスウェーデンの新聞Aftonbladetとのインタビューで次のように述べている。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) ミュージック・ビデオ
私は曲に合わないアイデアを2つ持っていた。私は彼女がどうビデオで映るかについてのより明確なアイデアを持っていても彼女はノーと言った。私は別のアイデアに取り組み、それらを組み合わせて彼女に見せた。私は出来ることは全てやった。（中略）振り返ってみると結果的に最初のアイデアよりも楽曲に適したビデオが作れたので気分が良い。マドンナはスタイル、音楽、ビジネス、どれにおいても素晴らしい軌道を辿ってきた。彼女はすべてのことに気を配り、自分自身が完全に満足するまでは決して諦めない。そしてミュージック・ビデオの中での彼女は、片手間で仕事を行うことはなく、彼女は100パーセントのクオリティを証明したんだ 。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) ミュージック・ビデオ
マドンナはこのクリップについて「地球の1日を描いており、1900年代の終わりに向けて全速力で急いでいることを示している。ジョナスは私に2日間狂ったように踊らせたが、それは曲に対しての優れた解釈だったと思う。彼はタフな監督だ」と語った 。レビュアーはそれを1982年のアメリカの実験映画『コヤニスカッツィ』と比較した。コヤニスカッツィとは都市のタイムラプス映像を示したもの 。マドンナのシーンは、1998年3月25日から26日まで、ロサンゼルスのMTV/VH1スタジオで撮影された。背景シーンは、ロサンゼルス、ニューヨーク、ロンドン、ラスベガス、ストックホルムなどのさまざまな都市で撮影された  。ストックホルムで撮影されたテストショットはあくまでビデオのイメージを伝えるためにマドンナに提示されたものだったが、ビデオで使用するのにも適していると見なされた 。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) ミュージック・ビデオ
撮影中、アカーランドにはスウェーデン人の3人の従業員、写真家のHenrik Halvarsson、プロダクションデザイナーのMattias Lindgren、編集者のMaxVitaliが同行した。また、マドンナの娘ルルドもセットにいた。アカーランドは撮影の翌日、ミック・ジャガーからローリング・ストーンズの新しいミュージック・ビデオを監督するよう呼びかけられたことを思い出したが、「レイ・オブ・ライト」のプロダクションに時間がかかっていたため、申し出を辞退しなければならなかった。彼らは14日間以上撮影し、その間に彼は1台の車に乗組員を乗せ、 35mmカメラのアングルを調整し、1枚ずつそれらが撮影されるのを待った 。彼はずっとポケットに図を入れなければならず、それは彼らが撮影したすべてのフレームのすべての計画が書かれていた。10秒ごとに1フレームをキャプチャし、30分続けて約5秒の映像を取得。その結果「レイ・オブ・ライト」は、アカーランドのミュージック・ビデオとしては史上最長の撮影時間となった。また、彼らはカメラをバスに取り付けシーンをキャプチャするためにニューヨークを走り回った。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) ミュージック・ビデオ
マドンナは「フローズン」のビデオの間に、クリス・カニンガム監督との打ち合わせのために彼が編集を行なっていたロンドンに何度も行ったり来たりした経験があり、その工程を繰り返したくなかったため、アカーランドにビデオはロサンゼルスで編集する必要があると主張した。これはアカーランドと彼のチームが撮影期間中米国に住まなければならないことを意味した。彼らはホテルに住み、持ち帰り用の中華料理を食べ、クリップを完成させた。すべてのシーンが高速化された上に曲が長かったため、撮影したすべての映像が実際のビデオになった。
ビデオは1998年5月12日にMTVライブで初公開された。ビデオはまず、太陽が昇り、男性が家のカーテンを開けるところから始まる。「コヤニスカッツィ」にインスピレーションを得たセクションに進むまで、地下鉄に乗っている人、食べ物を注文している人、ボウリングをしている人、教室の子供たち、高速道路など、日常生活をタイムラプスで撮影した映像が続く。それらを背景にマドンナが歌ったり踊ったりしている。日暮れのシーンが終わると、マドンナがディスコで踊っているシーンとなり、その後、彼女はダンスフロアで眠りに落ちるような素振りを見せ、ビデオは地球の回転ショットで終わる。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) ミュージック・ビデオ
1998年6月23日にはWarner Music Visionから40,000部の限定版としてシングルビデオがVHSでリリースされた。リリース後、翌月には7,381部を売り上げ、ニールセンサウンドスキャン時代のベストセラー・ビデオシングルとなった。ビルボードのミュージックビデオ販売チャートには合計13週間チャートされた 。リリースの数日後、イタリアの監督ステファノ・サルヴァティはマドンナとワーナー・レコードを非難した。彼が監督したビアージョ・アントナッチの1994年のシングル「Non è Mai Stato Subito」のコンセプトを盗用したとマーヴェリックに対して訴えを起こした。 サルヴァティによると彼のビデオのコピーは、「レイ・オブ・ライト」のビデオが撮影される前にマーヴェリックに提出されたが採用されなかったとした。両方のビデオの共通項として歌手の背景に高速画像を用いたことが挙げられる。しかし、結局彼は歌手や彼女の会社を訴えなかった。
「レイ・オブ・ライト」のビデオでマドンナは長いブロンドの髪とブロンズのボディを備えた彼女の新たな「アース・マザー」ルックを披露している 。ジョージズ・クロード・ギルバートは、彼の著書の中で、彼女の外見は、歌手のアラニス・モリセットやベネチアの絵画にも匹敵すると書いている。マドンナによると彼女はイタリアのルネサンスのような外見を求め、画家のラファエロとボッティチェッリの作品を参考にした。ギルベールはそれが時代精神と調和したポストモダニズムに対応していることを発見し、それが彼女のイメージチェンジの1つにすぎないと述べた。マドンナはこのルックに飽きて、その後のアルバムからのシングルでは黒髪の新しいルックを披露したとされている 。『 Ex-foliations：Reading Machines and the Upgrade Path』という本の中で著者のTerry Harpoldは、タイムラプスの演出について「日常生活を無益な生存の試みとして描写していると感じ、子宮内の胎児の超音波検査とハムスターが車輪の上を走っている様子を示す別のショットを映すことによってそれは強調されている」とコメントした。SantiagoFouz-Hernándezは、ビデオの中のマドンナを秘教的であると説明した  。このビデオは、『ベスト・ヒット・コレクション 93-99』（1999）および『セレブレイション～マドンナ・オールタイム・ベストDVD』（2009）に収録されている 。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) 受賞と評価
1999年、「レイ・オブ・ライト」は第41回グラミー賞で最優秀ダンス・レコーディング賞と最優秀短編ミュージック・ビデオ賞を受賞した。最優秀レコード賞にもノミネートされたが、セリーヌ・ディオンの「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」に敗れた 。さらに Village Voiceは、Pazz＆Jopの批評家の投票で1998年に4番目に優れているとランク付けした。1999年の米国作曲家作詞家出版者協会ではダンスソング部門のトップを受賞した。同じ年のASCAPポップアワードでも最も演奏された曲のカテゴリーで賞を獲得  。1999年のアイヴァー・ノヴェロ賞ではインターナショナル・ヒット・オブ・ザ・イヤーのカテゴリーにノミネートした。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) 受賞と評価
「レイ・オブ・ライト」は1990年代の最高の曲の1つとしてランク付けされることもよくある。 2003年、Qは本楽曲を「史上最高の1001曲」のリストで609位にランク付けした。2005年、この曲はBlenderの「あなたが生まれてからの最高の曲500選」で401位にランク付けしている 。Slant Magazineの「1990年代のベストシングル」リストの中では16位にランクインし、レビュアーはこの曲について「落ち着きのないビート」、「レイ・オブ・ライト」は「傑出したシングル」であると評した。ビルボードは「マドンナの最高の曲ランキング」で本楽曲を5位にランク付けし「彼女の輝かしいキャリアの新しい章をマークした」と述べた。ローリング・ストーンによる歌手のグレイテスト・ソング50のランキングでも、「レイ・オブ・ライト」が8位にランクインし、雑誌のライターはマドンナの「これまでのマドンナの楽曲の中で最も力強く歌われたボーカル」に注目した。2018年5月、ビルボードは1998年のトップソングを決めるランキングの中で「レイ・オブ・ライト」を9位にランク付けした。ジョー・リンチはこの楽曲について「ラジオに最も楽しく、活気にあふれ、人生を肯定するダンス・バンガーを与えた。数年に渡り若手が褒め称えられていたが、39歳の母がTOP40に再びチャートインしたことで最終的には再び彼女が乗っ取った」としている。1か月後、ガーディアンは本楽曲をマドンナの4番目に優れたシングルとしてリストした。同様に、エンターテインメント.ウィークリーは本楽曲を彼女の5番目に素晴らしいシングルとしてランク付けした。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) 受賞と評価
ミュージック・ビデオは1998年のMTV Video Music Awardsで8つの部門にノミネートされ、最終的に5部門（最優秀ビデオ賞、最優秀女性ビデオ賞。最優秀ビデオディレクション賞、最優秀編集賞、最優秀振付賞）を獲得した。これは彼女のキャリアの中で当時最多となる。最優秀ビデオ賞を受賞したのは初めてであり、マドンナはMTVがビデオを評価したことに対して感謝した。インターナショナル・ダンス・ミュージック・アワードでは、最優秀ダンスビデオ賞のトロフィーを獲得し、マッチ・ミュージック・ビデオ・アワードでも、ベスト・インターナショナル・ビデオ賞のトロフィーを獲得した。1998年のミュージックビデオ制作協会の式典でも受賞し、ベスト・ポップ・ビデオ・オブ・ザ・イヤーのカテゴリーを受賞した。このビデオは、2006年8月にチャンネルの25周年を記念してMTVが発行した「ルールを破ったビデオトップ10」のランキング上位にランクインした。2016年、 ローリング・ストーンはBilge Ebiriとともに、「マドンナの20の最高のビデオ」のランキングで本楽曲を2位にランク付けし、「マドンナがVMAを受賞するためのエレクトロニカの大胆な抱擁」と呼んだ。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) ライブ・パフォーマンス
1998年2月、マドンナはアルバムを宣伝するためにロキシーNYCナイトクラブで行われたサプライズ・コンサート中に「レイ・オブ・ライト」を初披露した 。3か月後、彼女はオプラ・ウィンフリー・ショーに出演し、アルバム曲の「リトル・スター」と一緒に本楽曲を披露した 。1998年のMTV Video Music Awardsでは黒髪でサリーを身に付けたマドンナがまず「シャンティ/アシュタンギ」を披露、その後、レニー・クラヴィッツがギターを弾いて登場し、「レイ・オブ・ライト」を歌った。世界ヴィシュヌ派協会（WVA）と呼ばれる宗教団体は、彼女が頭にヒンドゥー教のシンボルを身に着けて行ったパフォーマンスでヒンドゥー教徒を怒らせたと主張。協会のスポークスパーソンは、マーク（オームと呼ばれる）は純潔、調和、純粋さの象徴であり、「神への献身」を示すように設計されていると述べた。代表者はまた、マドンナが性行為をシミュレートし、マークを付けたままステージ上でシースルーのタンクトップを着用したため、ヒンズー教徒とヨギ教徒の両方を怒らせたと述べた 。マドンナの広報は、彼女に侮辱の意図は無く、なぜWVAが動揺したのか理解していなかったと述べた。しかし、WVAの副社長は、「世界中のヒンズー教徒のコミュニティと東部の精神的な探求者は、マドンナが悟りを開いた人生に真に関心を持っているという点で、マドンナに満足しているはずです」と述べた。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) ライブ・パフォーマンス
「レイ・オブ・ライト」は、マドンナのコンサート・ツアーのセットリストに3度組み込まれている。1度目は2001年のドラウンド・ワールド・ツアーで、パンク風の服を着て演奏したネオパンク・セグメントの5曲目として演奏された。背景画面には曲のミュージック・ビデオが編集して流された。この際モンテ・ピットマンがエレキギターを弾いた。Music OMHのMichael Hubbardはパフォーマンスについて『単純に崇高さが伝わってくる一曲だった』と述べた。2005年、マドンナはLIVE 8の慈善コンサートで「レイ・オブ・ライト」を演奏し、1年後のカリフォルニア州インディオで開催された2006年のコーチェラ・フェスティバルでも本楽曲を演奏した。2度目のコンサート・ツアーでの披露は 2006年のコンフェッションズ・ツアーで、マドンナはショーの第3幕であるグラムパンク・セグメントの2曲目として「レイ・オブ・ライト」のロック・バージョンを披露した。このパフォーマンスではマドンナはエレキギターを弾き、聴衆にジャンプするように煽ったりした。彼女はシンクロした振り付けをする黒い服と白いネクタイを着た6人の男性のバックアップダンサーを伴っていた 。ローリング・ストーンはパフォーマンスを「ハードロッキング」と呼んだ 。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) ライブ・パフォーマンス
「レイ・オブ・ライト」は、2007年にロンドンのウェンブリー・スタジアムで開催されたライブ・アースのコンサートで、再び演奏された、イベントでのマドンナのパフォーマンスは450万人の人々に見られた 。3度目の披露となる2008–09年のスティッキー・アンド・スウィート・ツアーでは、ショーの最終セグメントの3曲目として披露。マドンナは再びエレキギターを弾き、胸板と短いかつらを着用した未来的な衣装を着ていた。彼女は同じく未来的な衣装を着てロボット風の振り付けを行ったダンサーを伴っていた。ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・ファーバーは、この曲のパフォーマンスをショーの「最もエネルギーの高い」ダンスナンバーの1つと呼んだ  。2016年12月6日、マドンナは『レイト×2ショー with ジェームズ・コーデン』のカープール・カラオケの企画に出演し、この曲をコーデンと一緒に歌った。2017年7月27日にフランスのサントロペで開催されたレオナルド・ディカプリオ主催によるチャリティー・イベントだった。その後、2023年の「The Celebration Tour」でも披露された。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) カバーとその他の使用
アル・ヤンコビックの 1999年のアルバム「ランニング・ウイズ・シザーズ」に収録されている「ポルカパワー・メドレー」ではポルカ・バージョンの本楽曲のコーラスが組み込まれている 。2004年のコンピレーション・アルバム『Platinum Blonde NRG, Vol. 2: Nrgised Madonna Classics』ではFuture ForceによってHi-NRG風にカバーされたものが収録された。イギリスの歌手ナターシャ・ベディングフィールドが、BBCラジオ1の40周年を記念して「レイ・オブ・ライト」のカバー・バージョンを録音した。そのナターシャのバージョンは2007年9月19日の『クリス・モイルズ・ショー』で演奏され、『Radio 1 Establish 1967』のコンピレーションに収録されている。ナターシャは「その歌を歌うのがどれほど難しいかを学んだ後、私はマドンナをとても尊敬しています。彼女は素晴らしい声を持っています。この歌を歌うのに必要な音域は信じられないほどです」と述べた。2008年、イギー・ポップとザ・ストゥージズは、ロックの殿堂を受賞したマドンナへのトリビュートとして授賞式で「バーニング・アップ」とともに本楽曲を演奏した  。2010年、この曲は映画『バーレスク』でも挿入歌として使用された。2012年後半、アメリカの歌手アダム・ランバートは、VH1 Divasのライブの中で司祭の黒と白のチュニックを着用しながら本楽曲のカバーを披露した。
レイ・オブ・ライト (マドンナの曲) カバーとその他の使用
この曲は2001年のWindows XPの広告キャンペーンでも使用された。内容は男性が緑の野原を飛び越えて、晴れた空に飛び降りるところから始まる。これは、Windows XPのデフォルトの背景画像でもある。また、Windows XPを使用してリアルタイム通信を行ったり、風通しの良いレストランで共同作業したり、飛んでいる人々のデジタル画像を中継したり、ビデオを見たり、音楽を聴いたりする人々のシーンがそれに続き、次に曲の歌詞の抜粋が続く。その抜粋はアメリカ同時多発テロ事件の後に一部が変えられた  。2008年、Sunsilkのシャンプーのコマーシャルでは、マリリン・モンローとシャキーラの後にマドンナが登場し、その際本楽曲が使用された。伝えられるところによると、マドンナはこの曲の使用に対して1,000万ドルを受け取った。このコマーシャルは第42回スーパーボウルで初めて放送された。 2010年、米国のテレビドラマ『Glee/グリー』のマドンナへのトリビュート・エピソード「マドンナパワー」において、学校のチアリーダーチームのシーンで、「レイ・オブ・ライト」が挿入歌として使用された 2011年の『ファミリー・ガイ』のエピソード「新しい腎臓が町にやってくる」では、主人公のピーター・グリフィンが、レッドブルを飲んだ後に「レイ・オブ・ライト」のビデオを観るというシーンがある。
平清盛
平 清盛（たいら の きよもり）
平清盛 - 平氏の当主
平清盛 (1992年のテレビドラマ) - TBSのテレビドラマ
平清盛 (NHK大河ドラマ) - NHKの大河ドラマ
Journey (Little Glee Monsterのアルバム)
『Journey』（ジャーニー）は、2022年4月20日に発売のLittle Glee Monsterの6枚目のオリジナルアルバム 。
Journey (Little Glee Monsterのアルバム) 概要
前作『re-union』から約7ヶ月振り、スタジオ・アルバムとしては『BRIGHT NEW WORLD』から約2年振りとなる6枚目のスタジオ・アルバム。
デジタル・シングル『REUNION』から、シングル『Your Name』までの収録曲7曲に新曲4曲を加えた全11曲のアルバム。
前作『BRIGHT NEW WORLD』まで通常盤は、カヴァー曲やライブ音源を収録したCDが付属した2枚組だったが、本作は1枚組である。
初回盤Aには、2021年に開催された全国ツアー『Live Tour 2020→2021 ＞BRIGHT NEW WORLD＜』初日公演の模様をノーカットで収録したBlu-rayと、同ツアーのライブ風景を収録したフォトブックが付属。
初回盤Bには、2021年に開催された全国ツアー『Live Tour 2020→2021 ＞BRIGHT NEW WORLD＜』ファイナル公演より、18曲のライブ音源を収録したCDが付属。
Journey (Little Glee Monsterのアルバム) 収録曲
通常盤、初回盤A,B共通
初回盤BLittle Glee Monster Live Tour 2020→2021 ＞BRIGHT NEW WORLD＜ 2021.12.21
初回盤ALittle Glee Monster Live Tour 2020→2021 ＞BRIGHT NEW WORLD＜ 2021.6.28
Journey (Little Glee Monsterのアルバム) Little Glee Monster Live Tour 2022 Journey
『Little Glee Monster Live Tour 2022 Journey』は、Little Glee Monsterが2022年に開催された全国ツアー。
本公演はアルバム『Journey』を引っさげてのツアーとなる予定だったが、manakaが突発性難聴による活動休止を発表したため、当初予定していたアルバムツアーからLittle Glee Monsterの音楽の歴史を一緒に紐解いていくというコンセプトに変更となった。また芹奈は、2021年末に体調を崩し、2022年1月に長期休養を発表したため本公演には不参加となった。
東京・J:COMホール八王子公演
千葉・幕張メッセ イベントホール
死因究明等推進基本法
死因究明等推進基本法（しいんきゅうめいとうすいしんきほんほう、令和元年6月12日法律第33号）は、死因究明等推進計画の策定、死因究明等推進本部の設置に関する日本の法律である。「死因究明基本法」とも呼ばれる。
2019年6月12日に公布され、2020年4月1日に施行された。令和元年6月12日法律第33号。
死因究明等推進基本法 概要
政府は、死因究明等に関する施策に関する推進計画を定め（第19条）、具体的に講じた施策について、国会に年次報告を提出しなければならない（第9条）。
厚生労働省に特別の機関として、死因究明等推進本部を置き（第20条）、厚生労働大臣が兼務する死因究明等推進本部長と、10名以内の死因究明等推進本部員を以って組織する（第21条、第22条）。また専門の事項を調査させるため、専門委員を置くことができ（第24条）、関係行政機関の職員のうちから、厚生労働大臣が任命する幹事を置く（第25条）。
愛の星 (ANKHの曲)
「愛の星」（あいのほし）は、ANKHの楽曲。1981年3月に、フォーライフ・レコードから発売されたスプリットシングル「鉄腕アトム / フウムーン」に収録されている。
愛の星 (ANKHの曲) 概要
『愛の星』は、1980年に、日本テレビ系『24時間テレビ 「愛は地球を救う」』内のスペシャルアニメとして制作された『フウムーン』挿入歌に起用された。
アンソロジー 1994-1999
『アンソロジー 1994-1999』（Anthology 1994-1999）は、2000年に発表されたイングヴェイ・マルムスティーンのベスト・アルバム。
アンソロジー 1994-1999 概要
ポニーキャニオン在籍時に発表した「セヴンス・サイン」から「アルケミー」までのアルバムの中から日本のファンサイト投票の結果を反映したベスト・アルバムである。
帯解説は「ますますテクニックに磨きがかかり、他の追随を許さぬギタリスト、革命的ソングライター、イングヴェイ・マルムスティーンの第二期黄金期を総括するベスト・アルバム！」である。
この街と私
『この街と私』（このまちとわたし）は、2022年3月4日に公開された日本映画。監督は永井和男、主演は上原実矩。監督・脚本・編集を務めた永井和男の実話に基づいたもので、地域発信型映画として東京都葛飾区を舞台に制作された。
東京都葛飾区を舞台に、テレビ番組の制作会社で働くADとして奮闘する主人公の女性の葛藤と成長が描かれる。
この街と私 キャスト
村田美希〈23〉
演 - 上原実矩
主人公のAD。バラエティ番組が作りたくて制作会社に入社。
深夜に街の良さを紹介する番組「この街と私」を担当している。
北島翔也
演 - 佐野弘樹
美希の彼氏。美希と同棲しており、悪態をつかれながらも美希を支えている。
中山祐樹
演 - 宮田佳典
ディレクター。美希の上司。
寺本慎二
演 - 伊藤慶徳
プロデューサー。美希の上司。圧が強めで少し癖がある。
LiLiCo（本人役）
演 - LiLiCo
劇中のテレビ番組「この街と私」の出演者。
天竺鼠・川原克己（本人役）
演 - 川原克己
美希の憧れの芸人。
バッドボーイズ・大溝清人（本人役）
演 - 大溝清人
美希が居酒屋で遭遇する芸人。
ですよ。（本人役）
演 - ですよ。
インタビューを買って出る客。
大西ライオン（本人役）
演 - 大西ライオン
劇中のテレビ番組「この街と私」の出演者。
She・愛・最前線
「She・愛・最前線」（シー・あい・さいぜんせん）は、1981年6月21日にフォーライフ・レコードから発売されたANKHの3枚目のシングル。
ウェイティング・フォー・ミラクルズ
『ウェイティング・フォー・ミラクルズ』（Waiting for Miracles）は、スウェーデンのプログレッシブ・ロック・バンド、ザ・フラワー・キングスが2019年に発表した13作目のスタジオ・アルバム。
ウェイティング・フォー・ミラクルズ 背景
『デソレーション・ローズ』（2013年）以来6年ぶりの新作に当たり、ザック・カミンスとミルコ・デマイオが新メンバーとして迎えられた。バンドの中心人物ロイネ・ストルトは、本作の音楽性に関して「1990年代後半にバンドの名声を高めた、歓喜と遊び心に満ちたスタイルに回帰した」と説明している。
ウェイティング・フォー・ミラクルズ 反響・評価
スイスでは2019年11月17日付のアルバム・チャートで67位となり、同国においてバンド初のトップ100アルバムとなった。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中3.5点を付け「85分に及ぶ作品とはいえ、ザ・フラワー・キングスが、作曲面では以前よりも簡便な手法を取るようになったことが示されている。しかし、音楽的にはバンドの初期5作のレコードにおけるサウンドや感触を彷彿とさせる、挑戦的なプログ・ロックであり、ポップ・ソングへ移行したわけではない。ザ・フラワー・キングスが2010年代に発表してきた多くの作品と比べて、明朗な音像となっている」と評している。
ヌリア・パリサス・ディアス
ヌリア・パリサス・ディアス（スペイン語: Nuria Párrizas Díaz, 1991年7月15日 - ）は、スペイン・グラナダ出身の女子プロテニス選手。これまでにWTAツアーでシングルス2勝を挙げている。右利き、バックハンド・ストロークは両手打ち。WTAランキング最高位はシングルス45位、ダブルス321位。
ヌリア・パリサス・ディアス 経歴
1991年にアンダルシア州のグラナダに生まれた。6歳の時にテニスを始め、14歳までは地元で練習した。14歳の時、アンダルシアテニス連盟からセビリアの施設で練習するための奨学金を受け、同世代を競うスペイン中の大会に出場した。
16歳の時、スペイン国内外のフューチャーズツアーに出場し始めた。イスパノ・フランセス・アカデミーがあるカタルーニャ州のバルセロナに転居した。専門的指導が不足していたことから、バルセロナからグラナダに戻って練習とITFツアーへの参加を続けた。22歳の時にはイタリアに渡ったが、世界ランキングで300位以内に入った時に深刻な肩の負傷に見舞われた。24歳の時に医師から現役引退を提案され、負傷から回復はしたものの、スポンサーなしにプロ選手として生きる道を模索した。
2017年にスペインに帰国すると、12のITF大会で優勝し、スペイン、イタリア、ドイツのクラブリーグでもプレーした。2019年にはバレンシアに戻り、ITFツアーで2度優勝して世界ランキング200位以内に近づいた。2020年1月には2020年全豪オープンの予選に出場し、初めてグランドスラムを経験した。
ヌリア・パリサス・ディアス 経歴
2021年4月にはWTAツアーのクラロ・コルサニータス・カップに出場し、予選を勝ち上がって初めてWTAツアーの本選に出場した。本選では1回戦と2回戦に勝利し、3回戦でビクトリア・トモバに敗れた。
7月にはWTA 125Kシリーズのスウェーデン・オープンに出場し、決勝でオリガ・ゴボツォワ（ベラルーシ）を破って優勝した。この結果、世界ランキングは自己最高の108位となった。8月にはITFツアーのKoser Jewelers Tennis Challengeで優勝し、世界ランキングが96位となって初めてトップ100に入った。
8月には2021年全米オープンに出場し、初めてグランドスラムの本選に出場することになった。1回戦でヴァーヴァラ・グラチェヴァ（ロシア）に敗れた。
2022年全豪オープンでは、1回戦でラッキールーザーのイリナ・バラ（ルーマニア）に勝利し、マリナ・ザネフスカ（ウクライナ）に勝利した。3回戦では21シードのジェシカ・ペグラに敗れたが、グランドスラムで初めて3回戦に進出した。2022年2月7日には初めて世界ランキングで50位以内に入った。
佐藤康
佐藤 康（さとう こう、1999年5月10日 - ）は、ジャパンラグビーリーグワンリコーブラックラムズ東京に所属するラグビー選手。
佐藤康 略歴
2018年、天理高校卒業後、天理大学に入学。
2021年、天理大学ラグビー部の主将に就任。
2022年、天理大学卒業後、リコーブラックラムズ東京に加入。
2023年2月18日に行われたJAPAN RUGBY LEAGUE ONE第1節東京サンゴリアス戦にて途中出場でリーグワン公式戦初出場を果たした。
アイランズ (ザ・フラワー・キングスのアルバム)
『アイランズ』（Islands）は、スウェーデンのプログレッシブ・ロック・バンド、ザ・フラワー・キングスが2020年に発表した14作目のスタジオ・アルバム。
アイランズ (ザ・フラワー・キングスのアルバム) 背景
バンドは前作『ウェイティング・フォー・ミラクルズ』（2019年）リリースに伴い、1年以上にわたるツアーを計画していたが、2020年1月25日-26日の日本公演は予定通り行われたものの、 COVID-19のパンデミックにより、以後の日程はキャンセルとなった。
そして、中心人物のロイネ・ストルトによれば、「何の活動もしない選択肢はなかった」という理由から、インターネットを活用して各メンバー（当時バンド・メンバーの住所はアメリカ、イタリア、オーストリア、スウェーデンに散らばっていた）とデータをやり取りし、本作の制作に注力したという。本作のレコーディングには、スティーヴ・ハケットとの共演で知られるロブ・タウンゼントがゲスト参加した。そして、2020年8月にはストルトの手によりミキシングおよびマスタリングが行われた。
アイランズ (ザ・フラワー・キングスのアルバム) 背景
ストルトはタイトルの由来について「アルバムのテーマは『孤立』なので、『アイランズ』というタイトルが最も適切だと感じた」と説明している。ジャケットの絵はロジャー・ディーンが描いており、ディーンはストルトに2つの候補を提示したが、最終的に採用された作品は偶然にも"Island Fairy"というタイトルで、ストルトは「彼（ディーン）は、その時点ではアルバムのタイトルを知っているはずがなかったんだよ! 私達はちょうどその頃、タイトルを『アイランズ』にしようと考えたばかりだったからね」「運命的だったよ」と語っている。
日本盤ボーナス・トラックの「リフテッド・エア」は、ストルトはアルバム本編への収録を考えていたが、バンド全体の同意が得られず外された曲である。
アイランズ (ザ・フラワー・キングスのアルバム) 反響・評価
スイスでは前作『ウェイティング・フォー・ミラクルズ』（2019年）に続き自身2作目のトップ100アルバムとなったが、最高位は前作に及ばず92位に終わった。Thom Jurekはオールミュージックにおいて5点満点中4点を付け「ザ・フラワー・キングスは『アイランズ』において、尖ったプログ・ロックから洗練されているが奇妙なポップまで、クラシカルなクワイアから柔和なメロディまで、詩情溢れる歌詞から入り組んだインタープレイまで、幅広い手法で孤立や静寂に抗っている。全世界の切迫した状況を背景に生まれた作品でありながら、音作りは明るく温かみがあり、演奏は心を奮い立たせてくれ、だからこそますます注目に値する」と評している。
杉山英男
杉山 英男（すぎやま ひでお、1925年（大正14年）4月11日 - 2005年（平成17年）2月18日）は、日本における木質構造の学問・研究の草分けであり、第一人者。国内外で評価が高い。工学博士、農学博士。東京大学名誉教授。
杉山英男 来歴
1925年（大正14年）、静岡県生まれ。静岡県立静岡中学校卒業。第一高等学校、東京大学建築学科、東京大学大学院で学ぶ。1951年（昭和26年）より明治大学工学部、1973年（昭和48年）より東京大学農学部、1986年（昭和61年）より東京理科大学理工学部で教育・研究に当たる。日本建築学会賞、日本農学賞、米国林産学会業績賞などを受賞。正五位。瑞宝中綬章。
木質構造研究会（事務局：東京大学大学院農学生命科学研究科生物材料科学専攻 木質材料学研究室）では、「木材・木質材料・木質構造に関する研究・技術開発の推進に多大な貢献をした個人」を対象に、木質材料・木質構造技術研究基金賞：第一部門（杉山英男賞）を授与している。また関係資料は一条工務店により顕彰・開設された「杉山英男記念館」に保管されている。
呉龍雲
呉 龍雲（オ・ヨンウン、朝鮮語: 오용운/吳龍雲、1926年12月14日 - 2005年12月18日）は、大韓民国の政治家。第7代鉄道庁長。第17代忠清北道知事。第10・13・15代大韓民国国会議員。
呉龍雲 経歴
忠清北道鎮川郡出身。国民大学校を卒業後、陸軍士官学校7期、陸軍大学校、国防大学院を卒業した。卒業後は国防大学院教授、韓国軍輸送司令官、港湾司令官、陸軍本部輸送監などを務め、陸軍少将として予備役に編入した。
軍から引退後、1971年6月12日から1973年8月16日まで鉄道庁長を務め、1973年9月26日から1976年10月11日まで第17代忠清北道知事を務めた。1977年10月31日ごろに韓国馬事会会長に任命された。
1978年12月12日に実施された第10代総選挙に民主共和党の公認で立候補して当選し、国会議員となった。その後も2度議員の職を務めた。2005年12月18日、老衰により79歳で死去した。
ガナー・ヘンダーソン
ガナー・ランダル・ヘンダーソン（Gunnar Randal Henderson, 2001年6月29日 - ）は、アメリカ合衆国アラバマ州モンゴメリー出身のプロ野球選手（遊撃手）。右投左打。MLBのボルチモア・オリオールズ所属。
ガナー・ヘンダーソン 経歴
2019年のMLBドラフト2巡目（全体42位）でボルチモア・オリオールズから指名され、予定していたオーバーン大学への進学をとりやめプロ入り。契約金は230万ドル。傘下のルーキー級ガルフ・コーストリーグ・オリオールズでプロデビューし、29試合に出場して打率.259、1本塁打、11打点の成績を記録した。
2020年は新型コロナウイルスの感染拡大の影響でマイナーリーグのシーズンが中止となり、公式戦の出場はなかった。
2021年はA級デルマーバ・ショアバーズで開幕を迎えた。シーズン途中にA+級アバディーン・アイロンバーズ、AA級ボウイ・ベイソックスへ昇格。3チーム合計で105試合に出場して打率.258、17本塁打、74打点の成績を記録した。
2022年はAA級ボウイで開幕を迎えた。シーズン途中にAAA級ノーフォーク・タイズへ昇格。オールスター・フューチャーズゲームに選出された。その後、8月31日にメジャー契約を結びアクティブ・ロースター入りし、同日のクリーブランド・ガーディアンズ戦に「7番・三塁手」で先発出場してメジャーデビュー。この試合でトリストン・マッケンジーからメジャー初安打となる本塁打を記録した。
ガナー・ヘンダーソン 経歴
2023年は開幕からの2ヶ月こそ苦戦していたものの、6月は20試合の出場で打率.320、6本塁打、16打点、OPS.994を記録したことが評価され、ルーキー・オブ・ザ・マンスを受賞した。シーズンでは150試合の出場で打率.255、28本塁打、82打点、OPS.814を記録し、満票でア・リーグ新人王を受賞した。また、遊撃手64試合、三塁手として68試合に先発し、ユーティリティー部門でシルバースラッガー賞を初受賞した。
2024年は自身初のオールスターゲームに選出された。この年は前年と異なり遊撃手のみを守り、159試合に出場して、打率.281、37本塁打、92打点、21盗塁、OPS.893を記録した。また、MVP投票では4位に入った。
ガナー・ヘンダーソン 選手としての特徴
ベースボール・アメリカの有望株ランキングにて、全体1位に選出された逸材選手。
卓越した身体能力を誇り、遊撃手と三塁手それぞれの適性を有する。とりわけ敏捷性・スプリントスピードに優れ、2022年にはマイナーリーグで22盗塁を記録した。
ガナー・ヘンダーソン 人物
クラブハウスではカントリー・ミュージックを愛聴しており、特にケニー・チェズニーのファンを公言している。
UNDEAD-NOID
「UNDEAD-NOID」（アンデッド・ノイド）は、伊東歌詞太郎の楽曲。6作目のデジタル配信限定シングルとして2022年3月18日に各音楽配信サービスにてリリースされた。
UNDEAD-NOID 概要
前作「チルドレンレコード」から約2か月、オリジナル楽曲としては「スプリングルズ・サワークリーム」以来約10か月ぶりの配信リリースとなる。
今作は、Webアニメ『Shenmue the Animation』オープニングテーマとして書き下ろされた。
UNDEAD-NOID タイアップ
UNDEAD-NOID
Webアニメ「Shenmue the Animation」オープニングテーマ
グディニャ・トロリーバス
グディニャ・トロリーバス（ポーランド語: Trolejbusy w Gdyni）は、ポーランドの都市・グディニャと近隣のソポトに路線網を有するトロリーバス。ポーランドに3箇所現存するトロリーバス路線の1つで、2022年現在はグディニャ市交通局（Zarząd Komunikacji Miejskiej w Gdyni、ZKM）が施設・車両を所有し、グディニャトロリーバス公共事業会社、通称「PKTグディニャ」（Przedsiębiorstwo Komunikacji Trolejbusowej Sp. z o.o. w Gdyni、PKT Sp. z.o.o. w Gdyni）が運営を行っている。
グディニャ・トロリーバス 歴史
グディニャ市内にトロリーバスが開通したのは、第二次世界大戦中のナチス・ドイツ占領下の時代、1943年9月18日であった。当時、都市内では公共交通機関の輸送需要が高まっていたが、当時の公共交通機関の主力であった路線バスの燃料事情は悪化しており、当時の運営組織によりトロリーバスの導入が決定された経緯を持つ。最初に開通した路線である201号線は鉄道駅と市役所を結ぶ路線で、開通に合わせてドイツ・ヘンシェル製の車両が導入されたほか、ナチス・ドイツが占領した各都市の車両も随時導入された。だが、戦闘の激化により1945年3月に運行は休止され、車両や施設がバリケードとして使われるなどした結果、ポーランド解放後は路線バスと共に荒廃した状態となった。
グディニャ・トロリーバス 歴史
営業運転を再開したのは終戦の翌年、1946年3月19日となり、路線網はその直後から延伸が進められた。特に1947年には車両数の増加や変電所の整備に伴い近隣都市のソポト市内への路線の延長が実現した。その後も拡張が続き、1964年時点で当時のポーランド最大のトロリーバス路線網が築かれた一方、道路工事の影響による深夜系統の運行停止や区間変更も行われている。車両についても戦時中の車両の整備に加え、他都市からの譲渡やフランス製の新型車両の導入が実施され、旧型車両が置き換えられた。また1958年からはチェコスロバキア（現：チェコ）のシュコダ製の車両の導入が実施された。
グディニャ・トロリーバス 歴史
1970年代以降、ポーランド各地でトロリーバスを路線バスに置き換える動きが相次ぎ、グディニャ市内のトロリーバスも多くの区間が廃止され、一時は3系統を残すのみとなった。また、国策によりシュコダからの新型車両の導入も停止され、1976年には当時の運営組織であったグダニスク州運営会社（Wojewódzkie Przedsiębiorstwo Komunikacyjne w Gdańsku、WPK）によりトロリーバスの全面廃止の意向が示された。だが、石油危機に伴うエネルギー情勢の変化や環境問題の観点からその計画は実現しなかった。一方、老朽化と輸送力不足が課題となっていた車両については、当初路線バス用車両の車体にトロリーバスの機器を組み合わせた新型車両の導入が検討されていたが、国の意向によりソビエト連邦（ソ連）製の車両を導入する事となった。しかし、車両導入の計画に遅れが生じ、更に既存のシュコダ製車両の予備部品の供給もままならない状況に陥った事から、1980年以降路線バス車両を改造する形でのトロリーバス車両の製造がグディニャの車両基地で実施されている。
グディニャ・トロリーバス 歴史
これらの車両増備の結果、グディニャやソポト市内のトロリーバス路線は1979年以降順次復活を始め、1980年代以降は新規路線の増設も進められた。車両についても、早期に老朽化が進んだソ連製車両に代わる形で、ハンガリー・イカルス製の連節バスが導入された。
その後、1989年にグダニスク州運営会社は地方自治体ごとに分割され、グディニャ市内の公共交通機関はグディニャ地方交通会社（Miejskie Przedsiębiorstwo Komunikacyjne、MPK）が運営を担当する事となり、翌1990年には国営企業から市営企業（Miejski Zakład Komunikacyjny、MZK）と移管された。だが、ビロード革命に端を発する経済の変革により運営組織は財政難に見舞われ、その解決策として企業の再編が実施されることとなった。その結果、1998年以降グディニャおよびソポトのトロリーバスの運営はPKTグディニャが行う形となっている。
それ以降、PKTグディニャは施設の改修、路線網の延伸などを実施していたが、それらの動きが本格的となったのはポーランドの欧州連合加盟後、助成金を用いたグディニャ市主導のトロリーバスの近代化・拡張プロジェクトが始動した2004年以降となった。これに伴い多数の新規系統が開通したほか、新規の車庫の建設、そして後述するノンステップバスの増備といった近代化が積極的に進められている。
車両については、バリアフリーの意識の高まりに合わせて1999年に試作ノンステップバスが製造された後、2001年以降はソラリス製のノンステップトロリーバスであるトロリーノの導入が進められている。その一方、後述の通りディーゼルバスを改造したノンステップバスも増備されている。
グディニャ・トロリーバス 系統
2022年の時点でグディニャおよびソポト市内で運行しているトロリーバスの系統は以下の通りである。
グディニャ・トロリーバス 車両
2022年時点でグディニャ・トロリーバスに在籍する営業用車両の形式は以下の通り。全車両ともノンステップバスに統一されており、新造車両と並行して導入費用を削減するため路線バス（ディーゼルバス）を改造した車両も導入されている。
2022年現在、グディニャ・トロリーバスには以下の4両の動態保存車両が在籍しており、日曜日及び祝日に326号線で営業運転を行っている。
CLASS:y
CLASS:y（クラッシー、朝: 클라씨）は、韓国の7人組女性アイドルグループである。M25所属。2022年5月5日デビュー。
CLASS:y 概要
2021年から2022年にかけて放送されたMBC主催のオーディション番組『放課後のときめき』から誕生した韓国人7人で構成された女性アイドルグループ。
グループ名である『CLASS:y』は一万人の一般公募から選ばれたグループ名である。放課後のときめきのコンセプトである『CLASS (教室)』とガールズグループらしさを持ったクラシックな『y』を組み合わせた『最上級』を意味する造語で、彼女達の至上の未来を明るく照らすという抱負が込められている。
公式ファンダム名はCLIKE:y（クリッキー、朝: 클리키）。
CLASS:y 略歴
11月28日、MBCが主催するオーディション番組『放課後のときめき』の放送がスタート。
2月27日、番組の最終回にてグループ名の発表及び、デビューメンバーが決定。
3月6日、NAVER NOW.を通じて、オンラインファンミーティングを開催。
5月5日、1stミニアルバムY『CLASS IS OVER』でデビュー。
5月26日、1stミニアルバムZ『LIVES ACROSS』をリリース。
6月22日、日本1stシングル『SHUT DOWN -JP Ver.-』で日本デビュー。『テレ東音楽祭2022夏』に生出演し、デビューステージを披露。
6月27日から6月28日、日本初のファンミーティング『2022 CLASS:y JAPAN DEBUT FANMEETING』を開催。
10月26日、2ndミニアルバム『Day&Night』をリリース。
2月22日、日本2ndシングル『TARGET』をリリース。
5月5日、1stデジタルシングル『My Love』をリリース。
7月12日、日本1stデジタルシングル『Crack-Crack-Crackle』をリリース。
12月20日、シーズンソング『Winter Bloom』をリリース。
11月15日、3rdミニアルバム『LOVE XX』をリリース。
11月14日、K-TIGERSエンターテインメントとのマネジメント契約締結を公表。
CLASS:y メンバー
※ 順位は『放課後のときめき』での最終順位。
2002年コモンウェルスゲームズの7人制ラグビー競技
2002年コモンウェルスゲームズの7人制ラグビー競技は、1998年に続き2回目の7人制ラグビー競技が開催された大会となった。
パウズ
パウズ（Paws）は、メジャーリーグベースボール（MLB）のアメリカンリーグに属するデトロイト・タイガースの球団マスコット。
パウズ 解説
パウズはタイガー・スタジアム本拠地時代の1995年5月5日にデビューした。キャラクターデザインはワーナー・ブラザース・ファミリーエンターテインメントで、球団名の通りベンガルトラがモチーフとされている。名前の"paw"とはイヌやネコのような四足動物の食肉目に見られる鋭い爪を持った足のことで、生物学上はネコ科ヒョウ属に分類されるトラもこの特徴を有している。
帽子とシャツ、スパイクを着用しているがズボンは穿いていない。背番号は不定で、シーズンごとにその年の西暦の下2ケタ（例：2020年なら「20」）を使用するが該当のナンバーがタイガースの永久欠番（1, 2, 3, 5, 6, 11, 16, 23, 42, 47）と重複する年の場合は「00」が割り当てられた。
本拠地のコメリカ・パーク内外でのファンとの交流はもとより、デトロイト都市圏で開かれる各種イベントへの出張依頼にも対応している。
パウズ プロフィール
タイガースの公式サイトに掲載されているプロフィールは以下の通り。
ニューラリンク
ニューラリンク（英: Neuralink Corporation）は、脳に埋め込まれるブレイン・マシン・インタフェースを開発するアメリカ合衆国のニューロテクノロジー企業。イーロン・マスクらが共同設立した。本社はサンフランシスコのパイオニア・ビルディングにあり、OpenAI と同居している。2016年に設立され、2017年3月に初めて公に報じられた。
設立以来、ニューラリンクは様々な大学から何人もの高名な神経科学者を雇ってきている。2019年7月までに、同社は1億5800万ドル（うち1億ドルはマスクによる）の出資を受け、90名の従業員を雇っている。この時点で同社が発表したところでは、脳へ幅4 - 6μmの非常に細い糸を埋め込むことができる「ミシンのような」機器を開発しており、1500本もの電極を通じて実験用マウスから神経情報を読み出すシステムを実演してみせた。ヒトを使った実験の開始を2020年と見込んでいたが、その後2022年に先延ばしされた。
何人かの神経科学者や『MITテクノロジーレビュー』などのメディアは、マスクの主張を技術面から批判してきている。