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フィオナ姫 製作
長靴を履いた猫の声を担当している俳優のアントニオ・バンデラスは、当初、フィオナの型破りな姿を受け入れることができなかった。バンデラスは、「観客として、彼女がオーガーであることにある種の抵抗を感じた」と説明し、当初は彼女とシュレックが人間として映画を終えることを望んでいたが、最終的にはこのキャラクターの登場と続編の結末を受け入れた。俳優は、理由のない醜さを拒絶することに慣れているため、何人かの観客が「この映画を観察する際にこのプロセスを経た」と考えている。衣装デザイナーのアイシス・マッセンデンは、『シュレック』の1作目と2作目でこのキャラクターの衣装をデザインした。彼女は、当時まだ新しかったコンピューターアニメーションで衣服をアニメーション化するための新しい技術の開発に貢献した。それまでのコンピュータアニメーションでは、衣服は体にぴったりと重なり、わずかなシワがついているだけだったが、この作品ではよりリアルな衣装を目指した。フィオナのベルベットのガウンは、フィオナの体から独立して動くものをイメージしていたため、プロデューサーの一人が、以前から仕事をしていたマッセンデンを採用した。マッセンデンはまず、スカートの4分の1スケールのレプリカを作成した。ガウンのボリューム、膨らみ、そしてキャラクターの体のどこに位置するかを決めるために、衣装デザイナーはパタンナーとデザイナーの両方と協力した。模様や縫い目にラベルを付けてアニメーターに送り、コンピューター上でイメージを再現してもらった。フィオナのドレスは、伝統的な中世の服のような流れるような長い袖ではなく、タイトな袖にしたのは、アニメーターにとって難しかったためだ。『シュレック』とは異なり、『シュレック2』ではフィオナは何度も衣装替えをしている。続編では、フィオナのオーガと人間の両方の姿が、同じ緑色のドレスを着ている。両方の姿が同じ服を着ても同じように美しく見えるように、マッセンデンはドレスのウエストラインを下げ、1作目で着ていた衣装よりも中世的な外観にした。フィオナの最初の衣装はライラック色のドレスで、マッセンデンは「沼地に住んでいたため、有機的で質感がある」ようにデザインした。映画の終盤では、衣装デザイナーが見つけた1958年のドレスの画像からヒントを得て、ラインストーンがあしらわれた白いボールガウンに着替えている。
フィオナ姫 製作
フィオナがムッシュ・フッドとメリーメンを一人で倒すシーンは、『マトリックス』で人気を博したスローモーションの特殊効果や、ディアス自身が出演した『チャーリーズ・エンジェル』を参考にしている。DVDの特典映像では、フィオナが映画の中で自分でスタントを演じたことを説明し、カンフーは『チャーリーズ・エンジェル』を参考にしたと主張している。『マトリックス』への言及は、いずれ映画を古くしてしまうのではないかという懸念があったが、ロッシオは、このギャグは単なる模倣ではなくパロディであるため、面白いままであると考えている。『シュレック2』の冒頭でフィオナが暴徒を倒す場面でも、同様の言及がなされている。この複雑なシークエンスでは、アニメーターは強力なデータプロセッサーを使用して、コンピューターで生成された何百万もの画像を保存し、操作している。モデストは、『シュレック3』のフィオナとシュレックのキャラクターモデルを新たに作成したほか、新しいソフトウェアとサーバーを導入し、王女の髪の毛一本一本のアニメーションを1作目の制作時よりも大幅に高速化した。『シュレック フォーエバー』の別世界では、歌手のジャニス・ジョプリンにヒントを得て、キャラクターが初めて髪を解いている。コストがかかるため、フィオナの新しいヘアスタイルはまずドリームワークスの承認を得る必要があり、ミッチェルはこのプロセスを「弁護士のように準備をする」と表現した。ミッチェルは、観客が長い髪に慣れ親しんでいることから、正しくレンダリングすることに特にこだわっていたため、デザインの見直しには、20人のアニメーターが1本1本アニメーションする必要があり、困難でコストのかかる作業だった。あるグループは、フィオナの髪の毛をセットアップすることを特に任された。ダリングラントは、映画全体を「流れてカスケード」し、フィオナの解放された個性を強化するため、「プロセスを最適化し、何度も何度もショットを重ねることができた」と考えている。
フィオナ姫 製作
ロッシオによると、第1作の4人の主要キャラクターは、自尊心の概念と適切または不適切な自己評価に対する適切または不適切な反応を軸に書かれており、フィオナは「自分には何か正しくないところがある」と考えているために、他人からの評価を求めていると説明している。アダムソンは、このキャラクターの主な問題は、固定観念や「おとぎ話に代表されるように、ある格好をして、ある行動をして、正しいドレスとスリッパを履いていれば、ハンサムな男性がやってくる」という考えに従うことにあると述べ、これはロマンスを見つけるための非現実的で不健康なアプローチであると断じた。ディアスは、フィオナが本当の自分になるのは、塔から解放されて、王子様が自分が期待していた人とは違うことに気づいてからだと言う。
フィオナ姫 製作
フィオナが鳥とデュエットするシーンでは、鳥はフィオナが高音を歌うと爆発し、その卵を焼いて朝食にするが、これはアダムソンが王女に対する「人々の期待をからかっている」と説明した『シンデレラ』などのディズニー童話のパロディであると考えられる。ディアスは、フィオナが塔から解放された瞬間に、子供たちが抱いていたプリンセキャラクターのイメージを「打ち砕いた」と考えている。フィオナは常に自分で自由になれる能力を持っていたのに、「おとぎ話のルールに従った」という理由だけで塔に残ることを選んだのだと説明している。続編でディアスは、フィオナについて「チャーミングな王子様の話をしてくれた人たちから、物理的にも金銭的にもすべてを手に入れなければならないというプレッシャーがある」と説明し『ごめんなさい、でも私にはそんなものは必要ないの』と言う。彼女に必要なのは、自分を愛し、自分を受け入れてくれるこの男性だけなのだ。ディアスは、自分が演じるキャラクターが若い女の子にとって力強く前向きな手本になると考えており、「彼女は誰かに頼って助けてもらうことはありません。彼女は自分で塔から抜け出すことができる」「シュレックを助けてくれる人ではなく、パートナーとして引き受ける」と説明している。自分がオーガであることを受け入れた瞬間が、最も力を得た瞬間であり、「人としての進化の最大の山場」であると考えている。
フィオナ姫 製作
ディアスは、フィオナを「この変なキャラクターたちを支えているアンカー」と考え、コメディのストレートマンと位置づけている。「口うるさい女性は嫌い」と語るディアスは、フィオナが「口うるさくなく」、シュレックが結婚してから受けている困難な変化をもっと思いやり、理解してくれればと思うこともあった。『シュレック3』の制作中、ディアスは映画制作者がフィオナをより口うるさくしていることを指摘し、「彼女が結婚したからといって、口うるさくなる必要はありません」と説明して、そのトーンを下げるように要求した。これは、ディアスがフィオナについて調整してほしいと頼んだ数少ないことの一つである。『シュレック フォーエバー』 の別世界では、フィオナは自力で塔から脱出し、その後、オーガの軍隊のリーダーとして戦士になる。このことについて、ディアスは、フィオナのキャラクターは「これまでの映画の中で常に愛の戦士だった彼女が、努力し戦ってきたのは、自分自身への愛、そしてシュレックや家族、友人への愛なのです」と述べ、フィオナにより力を与えるアプローチであると評価している。ディアスは、4作目のトーンにより、フィオナの責任がより明確になったと結論づけ、本作では「自分が信じるもののために戦っている」と考えている。
フィオナ姫 キャラクターとテーマ
『サン・センチネル』のトッド・アンソニーは、『シュレック』を典型的なおとぎ話に似せているいくつかの要素のうち、最初にフィオナを挙げている。ファーニスは、フィオナのキャラクターの特徴として、自分のアイデンティティや外見に対する不安に悩まされ、最終的に「いわゆる醜い身体表現をしている自分を受け入れる」という点を挙げ、「真の醜さの限界を超えている」のではなく、単に「かわいい」と表現している。プラグインのボブ・ワリシェフスキは、フィオナが「おとぎ話のようなロマンチシズムの慣習を鵜呑みにしている」と考え、「愛や結婚に対する彼女の歪んだ視点は、アガペーの愛や人間関係における霊的な見極めを損なう」と書いている。同様に、『TVガイド』の映画評論家であるフランク・ラブースは、フィオナを「美しくて強情なプリンセス」と表現し、真実の愛について考える時間が多すぎるとしている。『ボルチモア・サン』の映画評論家マイケル・スラゴウも、このキャラクターが「おとぎ話のプリンセスのように扱われることに執着している」ため、結果的に現実に対する考え方が不安定になっていると指摘している。フィオナは、助けてくれた人が王子様ではないと知って最初はがっかりするが、彼女の期待は「自己嫌悪の儀式」に基づいている。ファーニスは、フィオナの物語は、プリンセスが常に「恐ろしい運命」から騎士に救われるというディズニー映画をターゲットにしていると考えている。しかし、フィオナは伝統的なプリンセスのように振舞おうと努力しているにもかかわらず、すぐに伝統的ではないプリンセスであることが証明されてしまう。その証拠に、フィオナは戦闘能力が高く、野生動物を食べることもあり、自然にお腹が出てしまうという特徴がある。
フィオナ姫 キャラクターとテーマ
『Animated Films - Virgin Film』の著者であるジェームズ・クラークは、フィオナを「自分を救ってくれる魅力的な王子様という概念に恋しながらも、タフな話し方とタフな演技をする、古いタイプのヒロインと新しいタイプのヒロインの両方」と表現した。フィオナは長身で細身という伝統的なプリンセスの特徴を持っているが、シュレックも観客も、フィオナは違う存在であり、プリンセスは「絵本の台本に従っている」だけだとすぐに納得する。『シドニー・モーニング・ヘラルド』のポール・バーンズは、1作目で描かれたフィオナが「下半身を蹴るヒロイン」に似ていることから、「性別の役割がどのように変化したかを感じさせる」と書いている。『ニューズデイ』のジョン・アンダーソンは、フィオナの特徴として、「自分の身の回りのことは自分でできる。彼女は古典的なロマンスを待っていただけなのだ」と述べている。映画の中でシュレックは、フィオナがお腹を出した時点でその違いに気づくが、著者のジョニー・アンガーによれば、「彼女が典型的なおとぎ話のお姫様ではないこともすぐにわかる」と述べた。『ニューヨーク・プレス』によると、シュレックは「オーガがヒロインに恋をするのは、従来の美貌ではなく、美貌にもかかわらずフィオナの痩せた金髪の人間の表面を見て、その下にある腹を出して虫を食べるオーガを見る」ことを強調している。UPI通信社に寄稿したジャーナリストのスティーブ・セイラーも同様に、「フィオナは、腹を下したり、ブロードウェイのコーラスボーイのように振る舞うロビン・フッドのメリーメンを『マトリックス』風のクールなカンフーで打ち負かしたり、幸せの青い鳥の卵を朝食に料理したりすることで、シュレックのハートを射止める」と書いている。エリオットは、フィオナのストーリーは「外見に関する態度が社会に実際に浸透していること」を探っていると考えており、フィオナには特に自尊心の欠如というテーマがあると指摘している。映画評論家のエマニュエル・レヴィは、「フィオナは二面性を持っている」と語り、「セクシーで、意見が強く、気性が荒い」キャラクターから、「自分の秘密が明かされる」と仲間外れにされ、その後、シュレックと親しくなっていく。ニューヨーク・プレスの映画評論家であるマット・ゾラー・サイツは、フィオナがこの映画の「自分ではない何かのために生きている」人々にまつわる比喩を「全く別のレベル」にまで高めているとし、「最初は、髪を下ろして荒くれ者と付き合うことを厭わない、標準的なプリンセスだと思うだろう」と説明し、「現代のディズニー・ヒロイン」と表現している。また、シッツはフィオナとシュレックの関係に「異人種的なニュアンス」を感じていた。
フィオナ姫 キャラクターとテーマ
『ポップマターズ』の寄稿者であるエバン・ソーディは、『シュレック』ではフィオナが受け入れられるように使われており、特に「自分の本当の姿がオーガであることを知った」時には、悲しみを感じていないと書いている。フィオナは、「自分が好きなもの、信じているものを、喜んで戦い、守り抜くだろう」と考えたディアスは、フィオナを「みんながくっついているアンカー」と位置づけ、シュレックが指導を仰ぐのは、フィオナ自身が力を持っていなければできないことだと考えた。キャラクターの成長と進化について、ディアスは、「物語のような生活」の中で育ったにもかかわらず、フィオナは最終的に「自分の王子様は自分が思っていたようなパッケージではなかった」という事実を受け入れるようになったと振り返っている。彼女はシュレックに忍耐を持ち、彼のことを受け入れることを学んだ。このように、アダムソンはフィオナを若い女の子にとって「力を与えてくれるキャラクター」だと考えている。シュレックはファークアードとは違い、自分の意見を言い、自分を守ってくれるフィオナを尊敬している。フィオナが最後にオーガに永久に変身するシークエンスは、ディズニー映画『美女と野獣』で野獣が人間に変身する際に、フィオナが「真の愛の真の姿」が実はオーガであることに気づくことをパロディ化し、批判したものと考えられる。小説家で映画評論家のジェフリー・オーバーストリートは、「フィオナ姫が本物ではなく華やかな時に受け入れるのは、社会の破滅の一端である」と考えた。映画評論家のロジャー・イーバートは、ファルクアードの花嫁候補の中で、フィオナは「ディズニー・アニメーションでタイトルロールを担当していない唯一のお姫様」と評しているが、これは「ドリームワークスのパートナーであるジェフリー・カッツェンバーグが、ディズニーからの苦渋の離脱以来、養ってきた感情に触発されたものである」と考えている。
フィオナ姫 キャラクターとテーマ
映画評論家のステファニー・ザカレクは、Salon.comのレビューで、フィオナには「頬と胸の上に2つの小さなそばかすのような美点がある」と述べ、それを「彼女の人間としての真正性の象徴であると同時に、彼女のクリエイターが残した工場のトレードマークのようなものでもある」と解釈している。『グローブ・アンド・メール』のリック・グルーンは、フィオナが「キャメロン・ディアスの体を再現しているようだ」と評し、「レトロな鼻、豊かな曲線、スクープネックのフロックを着て低くかがむたびに広がる胸の谷間を持つ、キュートなブルネット」と表現している。フィオナは、徒手格闘や武術に長けている。『ニューヨーク・タイムズ』のジャーナリスト、A.J.ジェイコブスは、フィオナのカンフーの腕前は俳優のブルース・リーに匹敵すると書いており、その能力は母親のリリアン王妃から受け継いだものだと説明している。美術館の学芸員であるサラ・タットンは、フィオナをタフで賢いと評し、愛の対象であるにもかかわらず、「典型的な脇役ではない」「フィオナ姫が美の概念を覆すからといって、美が重要でないということではありません。それは、この映画が美を陳腐なものとして捉えていないということです」と述べている。3作目では、フィオナが、本来「受け身の立場になりがち」なクラシック・プリンセスたちに、王子の救出を待つのではなく、チャーミング王子に王国を乗っ取られた際に、自ら立ち上がることを教えながら、アクション・ヒロインに仕立て上げていく。批評家の中には、この瞬間を、ガールパワーや女性のエンパワーメント、そして「チャーリーズ・エンジェル」を参考にしていると考える人もいた。ディアスは、この作品と彼女のキャラクターは、古典的なおとぎ話のキャラクターの良いところを残しつつ、現代的なウィットやスタイル、関連性を吹き込んだものだと考えている。ディアスは「私たちは彼女たちを愛していますが、今は全く新しい人生を歩んでいます。以前は忘れ去られていたのに、現在の文化、ポップカルチャーの中に再び存在することができるのです。これは、彼女たちを祝福するためのものです。これは彼女たちの祝福であり、再生なのです」と述べている。さらにディアスは、プリンセスの独立性が女性と男性の両方にとってポジティブなメッセージであると考えており、「すべての人へのメッセージであり、自分の人生に積極的でなければならない」と解釈している。ミラーは、「彼女は体全体を使うことができ、とても適応力があります」と述べ、フィオナの武道家としてのスキルが、母親としての適応に自然と役立つと考えている。
フィオナ姫 出演
フィオナは『シュレック』に登場し、ファークアード卿に選ばれた花嫁として登場する。ファークアード卿は、自分がデュロックの王になるためだけに結婚させようとする。シュレックとドンキーは、自分の沼の所有権を取り戻すために、ドラゴンに守られた塔からフィオナを取り戻し、ファークアードに引き渡すことに同意する。無事に救出されたフィオナだったが、シュレックが騎士ではなくオーガであることを知って落胆し、デュロックに戻る旅の初めにはシュレックに冷たく当たってしまう。しかし、シュレックが「自分は外見で判断されることが多い」と説明しているのを聞いて態度を改め、2人は次第に仲間意識を持つようになり、フィオナはシュレックに恋心を抱くようになる。ある日の夜遅く、ドンキーはフィオナが毎晩オーガに変身する魔法にかかっていることを知り、次の日没までにファルクアードとキスをして魔法を解きたいと願う。翌朝、ついにシュレックに真実を告げる決心をした彼女は、ドンキーとの会話の一部を耳にして誤解したシュレックが、すでにファークアードを呼び寄せて彼女をデュロックに連れて行っていることを知る。王女とオーガは別れ、フィオナはファルクアードと一緒にデュロックに戻り、シュレックは一人で自分の沼地に戻る。シュレックとドンキーはフィオナとファークアードの結婚式を妨害し、シュレックはフィオナへの愛を告白する。太陽が沈む中、フィオナは初めてシュレックの前でオーガに変身し、ファルクアードは彼女を永遠に塔に閉じ込めると脅す。しかし、かつてフィオナを幽閉していたドラゴンがファルクアードを食べてしまい、彼は死んでしまう。フィオナはついにシュレックに告白し、シュレックとキスをすると、ずっとオーガの姿のままで、2匹のオーガは結婚する。
フィオナ姫 出演
『シュレック2』では、フィオナとシュレックが新婚旅行から帰ってくると、フィオナの両親が二人の結婚を祝福するために「遠い遠い国」に招待してくれることになっていた。シュレックは義理の両親に会うことに不安を覚えるが、フィオナはどうしても会いたいと言う。フィオナの両親であるハロルド王とリリアン王妃は、娘がオーガと結婚したことに驚き、ハロルド王は義理の息子に対して特に冷たい態度をとり、それがフィオナとシュレックの関係を悪化させる。涙を流したフィオナは、思わずフェアリー・ゴッドマザーを呼び出してしまう。フェアリー・ゴッドマザーは、王女が自分の息子であるチャーミング王子以外の人物と結婚したことを知り、ハロルドと共謀してシュレックを殺し、フィオナを騙して当初の契約通りにチャーミング王子と恋に落ちさせることにする。フィオナは、シュレックが自分と真実の愛の両方を美しく変える薬を飲むと、一時的に人間の姿に戻るが、シュレックは真夜中までにフィオナからキスをしてもらわないと、魔法が元に戻ってしまう。しかし、シュレックが薬を盗んだフェアリー・ゴッドマザーが、チャーミングをシュレックの人間の姿だとフィオナに信じ込ませる。しかし、フィオナはチャーミングが自分の夫だと思い込んでいることに腹を立て、フェアリー・ゴッドマザーはシュレックを監禁し、ハロルドにフィオナにチャーミングと最初にキスした相手と恋に落ちるようにする薬を飲ませるように要求する。しかし、王様はフィオナがいかに不幸になったかを見て拒否し、フェアリー・ゴッドマザーの計画を阻止する。フェアリー・ゴッドマザーとチャーミングは、フィオナとシュレックとその仲間たちによって倒される。シュレックはフィオナにキスをして永遠に人間のままでいようと提案するが、フィオナはそれを拒否し、むしろ恋に落ちて結婚したオーガと永遠に過ごしたいと主張し、彼らはオーガに戻ってしまう。
フィオナ姫 出演
『シュレック3』では、ハロルドが病気の間、フィオナとシュレックが遠い遠い国の女王と王を演じる役割を担う。ハロルドが亡くなると シュレックは不本意ながらハロルドの次の王位に就くことになるが、王になるとフィオナと一緒に沼地に帰れなくなるため辞退する。適当な後継者を探すために、シュレックはフィオナのいとこであるアーサー・ペンドラゴンを勧誘し、王位に就くように説得することにした。シュレックが旅立つ前に、ついにフィオナが妊娠していることを明かし、シュレックは父親としての自覚を持つことを余儀なくされる。シュレック、ドンキー、プスがアーサーを誘うためにキャメロットに行く一方で、フィオナは「遠い遠い国」に残り、プリンセスの友人であるラプンツェル、白雪姫、眠れる森の美女、シンデレラ、そして義姉のドリスが彼女のためにベビーシャワーを開く。シャワーを浴びているところに、チャーミング王子が現れ、シュレックに王国とフィオナを奪われたことを恨んでいる。チャーミングは、遠い遠い国の王になるために、侵略を計画する。フィオナは救出されるのを待つのではなく、自由になって反撃するように王女たちに勧める。地下牢を脱出したフィオナ、リリアン、そして王女たち（チャーミングと結婚するために裏切ったラプンツェルは別として）は、自分たちと王国を守るためにレジスタンスを組織する。アーティは悪役たちを説得するために演説をして、真っ向勝負を挑む。結局、フィオナとシュレックは沼地に戻り、フィオナはフェリシア、ファーガス、ファークルというオーガの三つ子を出産する。
フィオナ姫 出演
『シュレック フォーエバー』では、1作目の出来事の中で、フィオナの両親がルンペルシュティルツキンに王国を奪われそうになり、娘の自由と引き換えに王国を譲り受けようとしていたが、フィオナがシュレックに助けられ、恋に落ちたことで、彼の計画は阻止されたことが明らかになっている。フィオナは、父親になって平凡な繰り返しの生活に不満を感じていたシュレックに、子供の誕生日に怒ってしまったことを相談する。2人の激しい口論から、シュレックはフィオナを塔から助けなければよかったと言い、フィオナは傷つく。シュレックがルンペルシュティルツキンと契約すると、1日だけ自分が生まれなかった別の現実に連れて行かれる。ここでは、ルンペルシュティルツキンがフィオナの両親を騙して、遠い遠い国を支配して権力を握っている。シュレックがフィオナを塔から解放しなかったため、自力で脱出したフィオナは、昼は人間、夜はオーガという魔女の呪縛から逃れられず、その後、オーガのレジスタンス集団のリーダーとなっている。シュレックは当初、フィオナとの関係がまだそこに存在していると信じていたが、彼女が自分を認識していないことから、自分がいる現実は自分のものではなく、ルンペルシュティルツキンが現実を変えて、今まで自分が存在しなかったかのようにしているのだと、ようやく完全に受け入れる。フィオナは、長年の独房生活で心に傷を負ったまま塔から救出されなかったため、今でも心優しく思いやりのある人物だが、真の愛の力については苦い皮肉と幻滅を感じている。シュレックが自分と一緒に修行するようになって再び恋心を抱くようになるが、それでもキスはしない（好感を持ち始めただけ）。しかし、フィオナは他のオーガたちと一緒にルンペルシュティルツキンを倒すために出発し、シュレックに対する態度が変わっていく。日中、シュレックは、フィオナから真の愛のキスを受けることができれば、抜け道で取引が否定されることに気づく。失敗した後、フィオナの呪いが解けたことで彼が成功したことに気づく。タイムラインは正常に戻り、シュレックは皆に暴言を吐く前の子供たちの誕生日パーティーに戻り、フィオナを温かく迎え入れるのだった。
フィオナ姫 出演
フィオナは、ホリデーシーズンをテーマにしたテレビ番組『シュレックの愉快なクリスマス』と『シュレック 怖がりやは誰だ』に出演している。短編アニメーション『シュレック・カラオケ・ダンス・パーティ』は、『シュレック』のホームビデオに収録されており、映画のキャラクターたちが有名な曲のカバーを披露している。その中でフィオナは、マドンナの曲「ライク・ア・ヴァージン」を歌っている。フィオナは、様々なアミューズメントパークやテーマパークで上映されていた4D映画「シュレック4-Dアドベンチャー」に登場する。後に、ホームビデオやストリーミングサービスのリリース時に『シュレック3-Dとファークアード卿の亡霊』と改名された。この作品では、フィオナとシュレックの新婚旅行の計画が、ファルクアード卿の亡霊によって中断される。ファルクアード卿はフィオナを誘拐し、王女を殺して死後の世界で彼女の亡霊と再婚することを企んでいる。シュレックとドンキーは、ドラゴンの助けを借りて、彼女を救出しようとファークアードを追う。フィオナは短編映画「Far, Far Away Idol」に出演しています。この映画は、リアリティテレビの歌唱コンテスト『アメリカン・アイドル』のパロディで、『シュレック2』のホームビデオのボーナス映像として収録されている。フィオナはまず、シュレックやアニメ版アメリカン・アイドルの審査員サイモン・コーウェルと一緒に審査員を務め、他のキャラクターのパフォーマンスにフィードバックを与え、最終的にはザ・ロマンティックスの「What I Like About You」をシュレックとデュエットする。
フィオナ姫 出演
フィオナは、2008年から2010年にかけてブロードウェイ・シアターで上演された本作のミュージカルに出演した。この役を演じたのは女優のサットン・フォスターで、彼女は初演の3年前に作曲家のジーイーン・テオーリと監督のジェイソン・ムーアからこのプロジェクトを知り、参加していた。彼女は、初めてお姫様を演じるというアイデアに惹かれ、「楽しい」と感じた。また、作詞家・作曲家のデヴィッド・リンゼイ＝アベアーとコラボレーションする機会にも恵まれた。女優のキートン・ウィテカーとマリッサ・オドネルは、若い頃のフィオナを演じた。制作前、フォスターはフィオナについて、「少し双極性障害があるが、それは当然のこと」であり、「私たち誰もがそうであるように、世界がどのように機能するかという考えを持って成長してきた」一方で、おとぎ話に囲まれ、それを模倣しようとする非典型的なプリンセスであると述べていた。フォスターは、フィオナが完璧であろうとしているにもかかわらず、常に自分の「内なる鬼」と闘っていると考えている。また、「彼女が言われてきたことは、一定の外見と行動をしなければならないということだが、内面のすべてが彼女に違うことを伝えている」と語っている。フィオナは「ちゃんとしたお姫様」に憧れているが、フォスターは自分のことを「どちらかというとおてんば娘」と言っており、フィオナの体は彼女の願望と矛盾している。「おならやげっぷをし始めると、彼女は本当に素晴らしい時間を過ごすんです！彼女がオーガやシュレックと一緒に楽しむことに自分自身を見出していることが、私はとても好きです。そして、彼女が下品なものを通して彼と恋に落ちることが大好きなのです」。フォスターは、「本当に葛藤するキャラクターを演じるのは楽しいし、ゲップやオナラをして、おバカなことをするお姫様になるのも楽しい」と感じていた。フォスターは、トニー賞 ミュージカル主演女優賞にノミネートされた。ミュージカル化のファンであるにもかかわらず、ディアスは自分の役を舞台で再現するつもりはないと述べている。
フィオナ姫 評価
初期のプレス上映では、批評家たちはフィオナの青い鳥のシーンで大笑いするほど面白がっていた。『ニューズウィーク』のデビッド・アンセンは、このシークエンスが常に「観客を歓喜の渦に巻き込む」と報じている。『タイム』の映画評論家リチャード・シッケルは、フィオナを「素晴らしいキャラクター」と評し、ムッシュ・フッドとの対決を強調している。同様に、『ニューヨーク・ポスト』の映画評論家ルー・ルーメニックは、フィオナがムッシュ・フッドや青い鳥と出会うのは、巧妙で楽しい「長い歴史を持つディズニーの名作の送り火」であると指摘している。『イースト・ベイ・エクスプレス』のケリー・ヴァンスは、「ディアスのヴォーカルを武器にして、フィオナは、人間の女優が演じるよりも、より魅力的で、より弱々しく、より元気で、より繊細である」と語っている。映画評論家のエマニュエル・レヴィは、シュレックがフィオナの恩恵を受けていると考え、「ディアスは『チャーリーズ・エンジェル』で身につけたスキルをうまく応用している」と書いている。『Hollywood.com』のロバート・シムズは、「フィオナはチャーリーズ・エンジェルにロマンスとサバイバル・スキルのレッスンを教えることができる」とジョークを飛ばしている。『ハートフォード・クーラント』のマルコム・ジョンソンは、フィオナを「本物のスターのように美しくシェイプアップされていながら、『マトリックス』のワイヤーワークを超えた動きができる驚異」と称賛している。また「フィオナの頭の回転、視線、口の動きのすべてが、キャラクター・アニメーションを新たな高みへと導いてくれる」と続けた。同様に、『ロンドン・イブニング・スタンダード』は、「フィオナ姫の鮮やかな髪の毛、ベルベットのローブの液状化の流れ、肌の色までもが、有機的な根、糸、細胞の感触を持っている」と書いている。『スラント・マガジン』のエド・ゴンザレスは、フィオナの自己嫌悪との闘いが本作の最大の特徴であると指摘している。『エンターテインメント・ウィークリー』の映画評論家であるリサ・シュワルツバウムは、『シュレック3』のレビューで、フィオナのことを「ものすごく機知に富んでいる」と評し、彼女がお姫様の友人たちを自立した女性に生まれ変わらせた瞬間を、この映画の唯一の「クールな出来事」としている。
フィオナ姫 評価
また、ディアスは声優としても注目されている。『ワシントン・ポスト』の映画評論家デッソン・ハウは、ディアスの演技が「面白くて、土臭いお姫様」を提供していると書いている。『GamesRadar+』は、フィオナについて、「映画のストーリー仕立てのスタイルとフォトリアリスティックな説得力の間に心地よく収まっている」とし、ディアスの演技については、「彼女のゲーム的な笑いの評判を高めている」と述べている。『OregonLive.com』のキム・モーガンは、「ディアスのスイートでタフな性格は、CGで描かれた美しさの中にも光を放っている」と述べ、彼女の弱さが財産であることを指摘している。『デイリー・テレグラフ』の映画評論家アンドリュー・オヘーガンは、ディアスがフィオナに「現代の8歳児が好感を持つような気楽な声の小ささ」を吹き込んでいると考えており、『デゼレット・ニュース』のジェフ・バイスは、ディアスは単に「可愛いだけの顔」ではないと書いている。『ヒューストン・クロニクル』のブルース・ウェストブルックは、ディアスを「チャーリーズ・エンジェル」の役柄に似合うような驚きのパンチを備えており、「最近のヒロインの元気さ」を改善したと評している。ターナー・クラシック・ムービーズは、ディアスの演技が「若いファンの大群」を獲得したと考えている。この意見にはTVガイドも同意している。第4作をレビューした『ポップマターズ』のシンシア・フックスは、このプリンセスを「いつも少なくとも少しは素晴らしく、忍耐強く、賢い」と評し、フィオナが本当に感謝されるパラレルワールドを発見することを願っていることを発見した。
フィオナ姫 評価
肯定的な評価ばかりではない。オールムービーのデレク・アームストロングは、フィオナの戦闘シーンは不要だとし、魅力的なビジュアルにもかかわらず、「物事が散漫に感じられる」と書いている。CNNの記者であるポール・タタラは、フィオナを「当たり障りのない人物」「登場人物の中で唯一のミスマッチ」と酷評している。多田羅は、プリンセスのデザインについて、「憑依したバービー人形のような不気味な雰囲気を醸し出している」「ディアスのカリフォルニアガール風の読み方は、単にキャラクターに合っていない」と批判した。同様に、シカゴ・トリビューンのマーク・カロは、フィオナのデザインが一般的でバービー人形のようだとしながらも、これらの特徴が映画のプロットやテーマに貢献していることを認めている。インデペンデントのアンソニー・クインは、フィオナのリアルさに特に問題があるとし、アニメーターは単純に「キャメロン・ディアスに声だけでなく、彼女を演じるように依頼すべきだった」と指摘している。同様に、『ザ・ニューヨーカー』の映画評論家アンソニー・レインは、このキャラクターがあまりにもリアルすぎると感じ、「私が望んでいないのは、フィオナ姫を見つめて、キャメロン・ディアスに似ていると思われることだ」と書いている。『ガーディアン』の映画評論家ピーター・ブラッドショーは、フィオナをはじめとする本作の人間キャラクターを「がっかりするほど平凡な見た目で表現力がない」と切り捨て、クレイアニメと比較している。一方、『ニューヨーク・マガジン』のピーター・ライナーは、フィオナのような人間キャラクターは「面白みに欠ける」と同意している。『LAウィークリー』のポール・マルコムは、ディアスの演技を「絶望的にフラット」と評している。『ジ・エイジ』のフィリッパ・ホーカーは、フィオナがハロルドの後継者になることで、第3作にメリットがあると考え、彼女を「おざなりな女子力シナリオ」に追いやることに反対している。
フィオナ姫 評価
一部のメディアでは、フィオナをフェミニストのアイコンとして評価している。登場したフィオナは、ほとんどの批評家から「お姫様の神話に過激な新風を吹き込んだ」と評価された。フィオナは、一般的なプリンセス像を覆すことで、メディアで広く取り上げられ続けている。『WIRED』の寄稿者であるクラウディア・プーチは、第1作が「フィオナのおかげで女の子に素晴らしい肯定的なメッセージを与えている」と感じている。『Pretty 52』に寄稿したジャック・リアは、フィオナが武道に長けていることから「フェミニズムの目標」と表現している。アフィニティ・マガジンの寄稿者であるイザベル・トヴァールは、フィオナがムッシュ・フッドを倒す瞬間を「女性のエンパワーメント」とし、「フィオナは初日からフェミニストの女王だ」と信じている。『オデッセイ』のテレサ・ブリッキーは、フィオナが家父長制に対抗するために、「自分の体を受け入れ、誰を愛し、自分のことをする権利を求めて戦った」と述べている。CBC.caのレイチェル・ギーゼは、『シュレック フォーエバー』のレビューで、キャラクターが「少女の力で戦士のお姫様になった」ことが、この作品の最も愛らしい変化のひとつであると述べている。『ザ・ウィーク』のエミリー・シャイアは、フィオナを「映画にもっと必要なフェミニストのアクションヒーロー」と位置づけ、「自分の醜い部分を受け入れながら、自分や愛する人を救う」強いヒロインであると表現している。シャイアは、『ハンガー・ゲーム』のカットニス・エヴァディーンやスーパーヒロインのワンダーウーマンよりもフィオナがいいとも言っていた。シュライバー・レポートのアリソン・マロニーも、シャイアの思いに共感した。ファラゴのライターであるフェリシティ・スリーマンは、「フィオナは、受動的なお姫様像の誤解を完全に解き放ってくれる」と考えており、「一般的には男性的と考えられる方法で、自分のために立ち上がり、戦うことができる」強い女性キャラクターであると述べている。スリーマンは、フィオナの個性の中でも最も重要な要素の一つとして、「映画は、典型的な女性らしさとされる彼女の資質を無視したり、低下させたりすることはありません」と述べ、彼女の外見上の葛藤については、「多くの女の子が社会から一定の美の基準を守るように圧力をかけられていることを提示するという意味で、重要な意味を持っています」と詳しく説明している。スリーマンは、「女性キャラクターが美しさによって定義される二次的なキャラクターとして描かれることが多い業界において、フィオナは、女性らしさと強さを兼ね備えた、本物の女性を代表する様々な特徴を持った総合的なキャラクターです。フィオナは、女性らしさと強さを兼ね備えた、本物の女性の特徴を折衷した総合的なキャラクターです」と述べている。『デイリー・エッジ』のライターであるレイチェル・オニールは、フィオナを「自分の意見を述べることができる、初めての悪いお姫様」と位置づけ、「フィオナのように人魚を投げ飛ばすことができる人はいない」と冗談を言っている。
フィオナ姫 評価
2008年、BBCニュース・オンラインはフィオナを「次のフェミニストアイコン」と称し、「オーガに変身した後も、ある種のセックスアピールを持ち続けており、21世紀の女性に対する態度の変化を見事に表現している」と評価した。ハフポストの寄稿者であるヘイリー・クリッシャーは、フィオナを「型にはまらない」プリンセスの稀有な例として挙げている。『Babe.net』のアイオナ・タイトラーは、幼少期のフェミニストキャラクターの中で「今の自分を作ってくれた人」としてフィオナを挙げている。タイトラーは、フィオナの自立性を称賛し、「オーガであることに伴う社会的な偏見を乗り越え」「自分の肌に馴染んでいく」と述べている。オーストラリア映像博物館のドリームワークス展のキュレーターであるサラ・タットンは、フィオナを「無力なお姫様の型を崩した」と評価し、現代のフェミニストとして挙げている。タットンはまた、このキャラクターが「美しいお姫様であることの意味を完全に覆す」と述べている。フォーブスの寄稿者であるダニ・ディ・プラシドは、フィオナが型破りで反抗的な戦士のお姫様の特徴を、映画やテレビで定番化する数年前に体現していたと考えている。同様に、英国映画協会のソー・メイヤーは、ディズニー映画『メリダとおそろしの森』のメリダや『アナと雪の女王』のエルサなどのヒロインは、いずれもフィオナに比べて「遅れて登場した」と記し、「3部作の間に、彼女は荒野をさまよい、ファークアード卿を断って、投獄されても生き延び、人間でいるよりもオーガでいる方が好きだと決心し、おとぎ話のお姫様たちで構成されるレジスタンスを組織した」と振り返っている。さらに、「Female Action Heroes A Guide to Women in Comics, Video Games, Film, and Television」の著者であるグラディス・L・ナイトは、フィオナが中世の女性がスクリーン上で描かれる方法に挑戦したと書いている。「Encyclopedia of Women in Today's World, Volume 1』の著者であるメアリー・ツァイス・スタンゲは、「優れた女性アクションヒーロー」の例としてフィオナを挙げている。Refinery29のアン・コーエンは、シュレックでは、複数の男性がフィオナの将来についてフィオナの関与なしに決定するという「女性差別的なプロット」にもかかわらず、フィオナは強いヒロインであり続けていると感じている。コーエンは、フィオナが自分を守り、固定観念に反し、自分の意見を述べ、自分の欠点を受け入れたことを称賛した。著者は、フィオナを「文化的に重要な節目」と称し、その型破りな外見にもかかわらず、「激しく、正直で（素晴らしい）」と結論づけている。
フィオナ姫 評価
批評家の中には、フィオナの戦闘能力が、彼女の不安や動機によって損なわれていると感じる人もいた。ファーニスは、キャラクターの戦闘能力に感銘を受けたにもかかわらず、それが「彼女が男性の恋愛相手に認証を求める必要性」と矛盾すると考え、真の武術家は外見を気にすることはほとんどないと主張している。本作が「あらゆるタイプの女性」の内面的な美しさをテーマにしていることは認めるものの、著者はフィオナの理解が男性の承認に依存していると主張し、ファルクアードとシュレックの両方との関係に言及し、さらに彼女がファルクアードの護衛をかわすために同じ武術の腕前を使おうと奮闘していることを指摘している。ファーニスは、自分のアークが「男性のキスによって活性化される」ことを残念に思っていましたが、シュレックのキャラクター開発の完成は、彼がフィオナにキスすることによって同様に決定されることを認めた。シュレックが彼女とキスをした後、一人で沼地に引きこもろうとしていたら、フィオナはオーガの姿を受け入れられなかったのではないかとファーニスは疑っている。作家のマーゴット・ミフリンは、『Salon.com』に寄稿し、フィオナの行動のいくつかは、外見はそれほど重要ではないという映画のモラルと矛盾すると感じており、彼女がファルクアードを嫌うのは、他人に対する残酷さよりも、背の低さの方だと述べている。また、スタイグの原作のお姫様は、フィオナよりも自由で、悩める乙女ではないと感じたそうだ。ミフリンは、フィオナのオーガーとしての姿を「キャベツ畑の人形に溺れた目と申し訳なさそうな表情をしたヒュンメルの置物」と表現しているが、フィオナがオーガーであり続け、戦い、口答えをし、よりリアルなボディプロポーションを持っているという事実は画期的であり、彼女の音楽的なソロは本作の「陽気な」ハイライトの一つであると述べている。『ザ・カンバセーション』の記者であるミッシェル・スミスは、フィオナが戦闘能力を持っているにもかかわらず、「おとぎ話の台本に従うことに必死」であり、救助者との結婚が「究極の報酬」であると信じていると書いていますが、これには感心しなかった。
フィオナ姫 評価
アメリカのガールスカウトは、フィオナをポジティブなロールモデルとして称賛した。ガールスカウトは、このキャラクターの肖像をいくつかのタイアップメディアで使用し、ガールスカウトの「Issues for Girl Scouts」運動を推進し、「女の子が自信を持ち、多様性を受け入れること」を奨励した。また、2001年には同作品の無料上映会を開催し、340人の観客が集まった。ディアスは『シュレック』の演技で、キッズ・チョイス・アワードの「ベスト・ゲップ」賞を受賞したが、これは彼女の最大の功績のひとつだと言っている。スクリーン・ラントのダニエル・カーランドによると、ディアスはシリーズを通して「無名のヒーロー」のような存在であったにもかかわらず、「映画を成立させる重要な要素であり続けている」と書いている。E!オンラインのケンダル・フィッシャーは、女優のキャリアを総括して、ディアスが「私たちのお気に入りのアニメキャラクターの声を担当した」と述べている。The Ringerは、ディアスの「シュレック」を最高の作品と位置づけ、彼女のフィオナ役の演技が、映画のサウンドトラックやアニメーションよりも熟成されていると評価している。著者のアリソン・ハーマンは、フィオナが自分の欠点を受け入れ、子どもたちに「自尊心とオナラジョークの喜劇的価値の両方について重要な教訓を与えてくれた」と詳しく述べている。また、女優のマイヤーズとマーフィーは、「キャラクターとしてのフィオナは、今後何十年にもわたって学部のメディア研究論文の燃料となるほど、かわいらしいお姫様の図式を覆している」と述べている。
フィオナ姫 評価
イギリス版マリ・クレール誌では、フィオナの一シーンを「私たちに彼女を恋させたキャメロン・ディアスの映画の瞬間」のひとつに挙げた。2018年の引退後、フィオナをディアスのキャリアの中で4番目に良い役と位置づけたほか、ヒンドゥスタン・タイムズのサマース・ゴヤルは、フィオナを「21世紀で最も愛されたアニメキャラクターの一人」と冠し、ディアスを「大スター」にしたと評価している。2011年、ガルフ・ニュースはディアスを「ハリウッドで最も人気のある声優のAリスト」にランク付けし、2010年のフォーブスでは、最新作『シュレック』のプロモーション中に約1,809回メディアに登場したと報じている。ジャスティーン・マクグラスは『ティーンヴォーグ』誌において、フィオナを「映画とテレビのベストプリンセス17人」に選出し、「自分自身を愛すること」を学んだキャラクターであるとしている。NBCニューヨークのブライアン・アレクサンダーは、フィオナを「世界で最もホットなオーガ」と評し、ワシントン・ポストの映画評論家スティーヴン・ハンターは、コンピュータアニメーションのキャラクターからディアスの声を聞くのは「ちょっとホット」だと述べている。『シュレック2』のプロモーションのために、アイスクリーム店「バスキン・ロビンス」は、「フィオナのおとぎ話」と題して、キャラクターにちなんだフレーバーを発売した。「ピンクと紫の渦巻き」と表現されたこのアイスクリームは、綿菓子のような味がする。
チキン・アンド・チップス
チキン・アンド・チップス（英語: Chicken and chips）は、イギリス、イギリス連邦及びアメリカ合衆国で主に食されている、フライドチキン、ローストチキンあるいはバーベキューチキンと、チップス（アメリカではフライドポテト）を組み合わせた料理。英米圏では、チキン・アンド・チップスは値段の割に満足感を得られるため人気がある。ロンドンなどの一部の都市においては、ほとんどの主要な繁華街に、ケバブやピザ、中華料理、インド料理などの持ち帰り専用店舗に混じって、少なくとも1軒か2軒のチキン・アンド・チップスの専門店がある。チキン・アンド・チップスに対する別称として、チキンフィンガー、チキンテンダー、チキンナゲット・アンド・フライなどがある。
チキン・アンド・チップスは通常、小さな段ボール箱に油紙を敷いて包装されている。また、塩やコショウが添えられていることもある。
2012年には、チキン・アンド・チップスが英国の消費者バスケットに追加され、インフレ率の計算に使われる品目に指定された 。
山瀬ダム
山瀬ダム（やませダム）は、秋田県大館市岩瀬字平戸内尻、米代川水系岩瀬川に建設された多目的ダムである。
岩瀬川総合開発事業の一環をなすものである。
山瀬ダム 目的
岩瀬川は出水のたびに各所で破堤氾濫し、昭和38年及び昭和47年の洪水の際には甚大な被害を被っている。例えば昭和38年の洪水は、浸水200haを超え、農業や公共土木使節等の被害も近来稀有な規模であった。また、岩瀬川沿川の農業用水は全面的に本川に依存しているが相次ぐ渇水により取水に困難をきたし、抜本的な対策が望まれており、不特定用水の補給を行い、流水の正常な機能の維持を図る必要があった。
田代町の浅井戸を水源としている水道は、渇水時には毎年のように時間給水を余儀なくされていた。また、能代市では市街地への人口集中が急速に進み、港湾整備に伴う船舶用水とあわせて、水道用水の需要の増加が予想されていた。当時の水源は米代川の表流水によっているが、取水可能量は限界に達しており、新たな水源の確保が強く望まれていた。さらに、能代市に建設される石炭を燃料とした能代火力発電所の工業用水の新規開発するとともに、これらの水資源の有効利用を計るため、新たにダムを建設することになった。
山瀬ダム 流域の概要とダムの形式の決定
岩瀬川は青森県との県境三ッ森山(949.4m)に源を発し繋沢、内町沢を合流して岩瀬川となり、大館市岩瀬地区において米代川に合流する流域面積 122.9km2、流域延長30kmの1級河川である。流域内の年間降水量は平均 2,000mmと多い方であるが、ほとんどが積雪によっているため融雪期を過ぎると河川水は枯渇してしまう。しかし夏期には流域内に田代岳がそびえているため湿った空気が田代岳にあたり集中豪雨となりやすい。流域はダムサイトの大淵岱地区（ダム湖により水没）上流にはほとんど住家はなく山林を利用した森林事業が行われている。
ダムの調査は昭和49年度から県単独調査費により予備調査を開始された。ダムサイト及び湛水域を構成する地質は、主に新第三紀中新世の凝灰岩類と第四紀洪積世の田代岳噴出物よりなる。ダム右岸部の基盤が泥流堆積層であることから、山瀬ダムは中央コア型ロックフィルダムとした。
山瀬ダム 観光
「五色湖祭り」や、大館市民限定のバスツアーに参加すると、ダム堤体の内部に降りて設備を見学できる。ダムの近辺には、緑地公園や、青森県大鰐町との県境にある、高さ24ｍの巨岩、通称石の塔への登山道もある。キャンプや渓流釣り、タケノコ採り、紅葉の名所などさまざまな観光スポットとして人気がある。
日本農業新聞本社ビル
日本農業新聞本社ビル　（にほんのうぎょうしんぶんほんしゃビル）は、日本農業新聞の本社などが入り、東京都台東区秋葉原2-3にあるオフィスビル。
日本農業新聞本社ビル 解説
清水建設によって施工。PM/CM業務を山下PMCが担当。かつての日本農業新聞の本社屋を取り壊し、新しく社屋が建てられた。社屋建設中は、一部機能を築地にある日刊スポーツ新聞社の中に置いていた。
2020年に完成した地上9階建て（S造）の建造物であり、1階は小売店舗が入っている。
日本農業新聞のルーツであり、かつて敷地近くにあった「神田青果市場」や旧町名である「練塀」をデザインの手掛かりとしている。また、耕された田畑の様子を積層によって表現した外装とエントランスの土壁は、建物の象徴である。（清水建設-日本農業新聞本社ビル）
機関車大追跡
『機関車大追跡』（きかんしゃだいついせき、The Great Locomotive Chase）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション製作による1956年のアメリカ合衆国の映画。南北戦争中の1862年に発生した実際の出来事「機関車大競走」に基づいている。監督はフランシス・D・リヨン。出演はフェス・パーカーなど。シネマスコープ作品。
機関車大追跡 ストーリー
1862年4月7日深夜、南軍の輸送列車を襲撃するために、ジェームズ・J・アンドリュース率いる22人の男がテネシー州ナッシュヴィル郊外に集う。
彼らは、複数の班に分かれ、志願兵に扮してアトランタ北部のマリエッタへと南下する。
テネシー州ナッシュヴィル郊外に秘かに集まった22人の男があった。彼らは探偵アンドルウス（フェス・パーカー）を隊長とする南軍の輸送列車を奪い、道路、通信施設を破壊する目的をもっていた。22名は数班に分かれ南軍に志願する農民を装って落合う先のアトランタ北方マリエッタへと南へ進んだ。
4月12日未明、一行はマリエッタから、ジェネラル号が曳行するチャタヌーガ行の列車に乗り込み、ビッグ・シャンティ駅に到着する。そして、大勢の南軍部隊が駐屯する中、一行は貨車3両のついたジェネラル号を盗んで北進する。
機関車大追跡 ストーリー
列車の車掌フラーは線路の整備係から借りたトロッコで追うが追いつけず、機関車を乗り換えながら追跡を続けるうちにジェネラル号に追いつく。
そして、ダルトン駅から電信で列車が盗まれたことをチャタヌーガの司令部に伝え、次のリンゴールド駅に騎兵隊が派遣される。
これにより、ジェネラル号は騎兵隊の襲撃を受け、アンドリュースらはとらえられ、全員死刑判決を受ける。
その後、この22人は脱獄を図るが、アンドリュースら8人は再び捕らえられる。
残りの14人は無事帰還を果たして勲章をもらい、捕らえられた8人の栄誉もたたえられた。
機関車大追跡 製作
南北戦争中の1862年、北軍の密偵だったジェームズ・アンドリュースが南部に潜入し、21名の部下と南部側の蒸気機関車「ゼネラル号」を奪い逃走、その行程で線路も破壊し主要輸送路を麻痺させようと企てた。驚いた車掌のウィリアム・ファラーは、発生直後に「テキサス号」を使ってゼネラル号を追跡。アンドリュースによる妨害工作も突破し、アンドリュース一団を捕まえたという「機関車大競走」として知られる出来事があった。大の鉄道ファンで知られたウォルト・ディズニーはこの出来事を高校時代に知ってから強烈な印象を持っており、映画化の際は製作だけでなく事実上の技術監督も務めたという。
ウォルトは、大学で歴史の教授だった経験を持つローレンス・E・ワトキンを製作と脚本に起用。ワトキンによって時代考証は正確に行われ、史実を忠実に脚色することとなった。
撮影場所について、実際に発生したウェスタン・アンド・アトランティック鉄道は既に近代化され撮影には不向きだったため、ディズニースタジオは撮影場所を捜索。やや老朽化していたものの、舞台の1862年の雰囲気を残し撮影にも向いていたことから、タルーラ・フォールズ鉄道にてノースカロライナ州フランクリンからジョージア州コーネリアまでの路線（約35マイル）に沿ったさまざまな地点で撮影された。
機関車大追跡 製作
登場する3台の機関車のうち、最初の機関車であるヨナ号は同型だった1927年製の4-2-0レプリカであるラファイエット号を使用することに決定。実際の追跡で使用されたゼネラル号とテキサス号は廃車になっていたが博物館などに静態保存されていたため、ディズニーはその2台を参考にほぼ同型の機関車を探した結果、ゼネラル号にはウィリアム・メイソン号を、テキサス号にはインヨー号を代替として使用することを決定した。インヨー号はパラマウント・ピクチャーズから、ウィリアム・メイソン号とラファイエット号はボルチモア・アンド・オハイオ鉄道博物館から借りて塗装を変更した上で使用し、他にも南北戦争時代の機関車を使用したり有蓋車を製作するなど当時を極めて忠実に再現した。
機関車大追跡 作品の評価
この映画は、初公開時に賛否両論が巻き起こった。ほとんどの批評家からは高評価だったものの、ウォルトが期待していたほどの成功はしなかった。これについて、北軍のスパイが捕らえられ、投獄され、逃げようとする期待外れな結末が原因であった可能性があるとされ、ニューヨーク・タイムズは「彼らは列車を放棄する時に興奮は終わる」と評し、さらに主人公が任務に失敗し処刑されてしまう場面に憂鬱であると感じた人もいるのではないか、としている。
バラエティは「興行収入で大丈夫な見通しを約束するのに十分刺激的なパッセージで、良い娯楽価値と公正な娯楽価値の間で異なる」と評している。 ハリソンズ・レポートは「このウォルト・ディズニーの歴史的メロドラマは、一般客にかなりの満足を与えるはずです...アクションは全体を通して速いペースで動き、捕まる前に、襲撃など多くのエキサイティングな、信じられないほどの状況で満たされます」と評した。
三養社
三養社（サムヤンしゃ、朝: 삼양사、英: Samyang Corporation）は、ソウル特別市に本社を置く韓国の大手砂糖メーカー。1924年に創業した。
移動平均モデル
時系列分析における移動平均モデル（英: moving average model、MAモデル）は現在・過去のホワイトノイズ線形和に定数を加えて単変量の現在値を表現するモデルである。移動平均過程（英: moving average process）とも呼ばれる。
移動平均モデルは自己回帰移動平均モデル (ARMA) および自己回帰和分移動平均モデル (ARIMA) の特別なケースにあたる。また移動平均の一般化にあたる。
移動平均モデル 定義
次の移動平均モデル  は以下のように定義される。
ここで  は定数、 はパラメータ ()、 は時刻  におけるホワイトノイズである。すなわち各時刻でホワイトノイズがサンプリングされ、時刻  における出力は  から  までのホワイトノイズ重み付き和に定数を足しこんでモデル化される。
この式は後退オペレーター（英語版） B を用いることで以下のような同値である表現で書き表すことが出来る。
したがって、移動平均モデルは、現在および過去の（観測された）ホワイトノイズの誤差項またはランダムなショックに対して、現在の値を線形回帰するものである。各ポイントでのランダムショックは相互に独立しており、同じ分布（通常は、平均を0とし一定のスケールを持つ正規分布）から来ていると仮定する。
移動平均モデル 解釈
出力  から定数  を引いた値を  とし、ホワイトノイズ列を入力系列 、係数を  にリネームすると次の式になる。
これはFIRフィルタである。すなわち  は「ホワイトノイズ列を入力として  次のフィードフォワードからなる線形システム」と解釈される。
係数  の和が1であれば  はホワイトノイズの加重移動平均に定数項を足したものとみなせる。これが「移動平均」モデルという名称の由来である。ただし移動平均モデルには係数に制約がないため移動平均でなく、むしろ移動平均の一般化といえる。
移動平均モデル 性質
移動平均モデルはFIRであるため、時刻  のホワイトノイズは有限の期間のみ ( ~ ) に影響を与える。これはIIRである自己回帰モデルと対照的である。
ランダムショックの役割はMAモデルとARモデルで異なる。
MAモデルではランダムショックは時系列の将来の値に直接伝播される。たとえば、 はの方程式の右辺に直接現れる。
ARモデルでははの方程式の右辺には現れないがの方程式の右辺に現れ、はの方程式の右辺に現れるため、はに間接的な効果のみを与える 。