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WHILL 近距離モビリティ ウィル
2024年発表。「行き届いた機能が心地いい」スマートになった歩道のスクーターとして市場投入した。ほぼ90度に舵角できるハンドルと前輪により業界最小クラスの小回り性能（その場旋回が可能）を誇るほか、着脱式バッテリーの採用などでウィルを取り入れられる住環境がぐんと広がった。WHILL社が培ってきた技術力で支えられた快適な乗り心地や走行性能も大きな特徴だ。
さらに、ご自宅周辺でも試乗していただきやすいよう日額レンタルサービスも展開。数日間だけ借りたいというニーズにも応えている。
いずれも、日本での最高速度は道路交通法の制限により時速6kmだが、アメリカ版ではそれ以上の速度が出せるようになっている。
WHILL WHILLモビリティサービス（法人レンタル）
安心安全設計の近距離モビリティを施設内外に導入できる法人向けサービス。保険/メンテナンス・機体管理システムをパッケージ化することで、運営者様の導入負担を軽減するとともに、導入先の環境にも柔軟に対応している。導入法人側は安心快適に機体管理や安定運用ができ、お客様の滞在体験を高めることが可能だ。
WHILL WHILL自動運転サービス
WHILL社が開発する近距離モビリティに自動運転・衝突回避機能などを搭載した「WHILL自動運転モデル」と、複数の機体を管理・運用するシステムから構成される。歩道・室内領域で走行。あらかじめ収集した地図情報と、センサー群で検知した周囲の状況を照らし合わせ、自動走行および自動運転による無人での返却が可能。
長距離の歩行に不安を感じられるお客さまを利用対象とする。
施設の移動インフラとして、羽田空港や関西国際空港、成田国際空港、カナダのウィニペグ・ジェームス・アームストロング・リチャードソン国際空港などで導入されているとともに、慶應義塾大学病院や熊本中央病院、横浜市立市民病院など国内の病院でも採用が相次いでいる。また、利用頻度も関西国際空港で2023年10月に運用開始1年でWHILL自動運転サービスの利用回数が1万回を突破するなど利用の普及も進んでいる。
WHILL 販売方式
電動車椅子としてModel C2は介護保険制度に適用しているため、同社から卸業者、貸与事業者、ケアマネージャーなどを経て利用者に引き渡されている。2020年からはメーカー直販も開始され、介護保険が適用されていない方でも、より気軽にウィルを購入したりレンタルできるような仕組みを整えている。
2021年以降は自動車ディーラーでも販売が始まった。現在は地域・ブランドの垣根をこえて全国に115社1,350店舗超に広がっている。免許返納後の移動手段として利用されていたり、自転車の代わりとして距離や外出目的に応じたモビリティの使い分け習慣が提案されている。そのほか、サイクルベースあさひやビックカメラ有楽町店などでも取り扱いがある。
WHILL テレビ番組
ガイアの夜明け　”ニッポンの旅”が生まれ変わる！（2020年8月25日、テレビ東京）
神山浩樹ののびのびサタデー
神山浩樹ののびのびサタデー（かみやまひろきののびのびサタデー）は、2018年4月7日からIBC岩手放送で毎週土曜日に放送されているラジオ番組。
神山浩樹ののびのびサタデー 概要
IBCアナウンサーの神山浩樹の冠番組として2018年4月7日に開始した。神山が土曜日昼の生放送ラジオ番組を担当するのは『神山浩樹のサタデーまねき猫』（2006年4月 ‐ 2008年3月）→『サタデーおじゃま商店』（2008年4月 - 2009年3月）以来9年ぶりである。
かつて、当番組の放送時間帯には『大塚富夫のタウン』（13:00 - 15:30）が放送されていたが、当番組の開始に合わせて15:00 - 17:00に変更（2時間繰り下げ・30分短縮）された。
イベント会場などから公開放送を行うことがある。長らく土曜午後の公開放送は『タウン』で行っていたが、当番組開始以降は毎年9月の「IBCまつり」開催日を除き公開放送は行わず、本社スタジオからの放送に専念している。また、いわちくのコーナーと684レポートも以前は『タウン』のコーナーだったが、当番組の開始により移設された。
須崎公園
須崎公園（すさきこうえん）は、福岡県福岡市中央区天神5-2にある公園。
須崎公園 概要
福岡市の都心に近い公園で、福岡県立美術館、福岡市民ホールが隣接している。野外音楽堂では昭和40年代に多くのミュージシャンが演奏を行ったとされており、現在でも博多どんたくの際にコスプレイベントが行われる等活用されている。市民会館と合わせて再開発する計画が進んでおり、現在の公園に拠点文化施設を建設して現在の市民会館側に公園を整備する予定になっている。
須崎公園 歴史
須崎公園は1863年(文久3年)10月に完成した洲崎の台場があった場所にある。この用地は1919年(大正8年)まで監獄として使われていたものを県の斡旋で市が公園用地として譲り受け、通称須崎裏グラウンドとして使用していた。一部は福岡県立女子専門学校として使われており、福岡女子大学になって1951年(昭和26年)に香椎に移転するまで使用していた。
1937年(昭和12年)に女子専門学校が火災に遭って大名(現在の新天町)に移転した際、福岡県が福岡市に女子専門学校跡地を公園用地として無償貸与する覚書を1942年(昭和17年)7月に交わしており、1943年(昭和18年)に都市計画公園に決定した。
第二次世界大戦後、グラウンドに福岡市が224戸の戦災者住宅を建てていたが、隣接する県有地等を買収して市営住宅を建設するなどして1956年(昭和31年)10月から1965年（昭和40年）8月までに立ち退きが完了した。
須崎公園 歴史
戦災復興記念事業の一環として1965年（昭和40年）から4年計画で須崎公園の整備が行われ、1967年（昭和42年）4月に500席の観覧席と照明設備、控室を備えた野外音楽堂が完成した。
公園の中心として計画された大噴水は明治百年記念事業の一環として広く市民に呼び掛けてデザインやアイデアを募った。その結果当時九州大学工学部建築学科の学生であった武田正義のアイデアが選ばれ、1968年（昭和43年）7月には噴水が完成した。直径25mの円形の水槽の中で9本のパイプと中央のセンターポールから水が噴き出すデザインで、市民が力を寄せ合って高い文化を目指している姿を現すデザインであった。
大噴水の完成により須崎公園の整備は完了し、同年7月19日に開園式を行った。
その後、1990年頃に改装が行われ、公衆トイレと野外音楽堂が改修されて北西部に広場が作られた。1993年頃には大噴水の周囲のパイプが撤去されている。
須崎公園 再整備計画
建て替え期を迎えた福岡市民会館を継承する施設を整備するため、福岡市は2012年（平成24年）3月に福岡市拠点文化施設基本構想を発表した。この基本構想に基づき、福岡市経済観光文化局は現在の須崎公園の場所に拠点文化施設を整備して現在の市民会館の場所に公園を整備する拠点文化施設基本計画を2016年（平成28年）6月に発表した。
その後2019年（平成31年）4月1日に入札公告を公表し、2020年(令和2年)1月28日に日本管財株式会社九州本部を代表企業とするグループが20,871,402,038円（税抜）で落札したと発表した。
当初は公園内の樹木約400本の大半を17本を残して伐採する計画であったが、地元住民らが保存を求める運動を起こした。そのため6月に住民説明会を開いて90本程度を残す計画を示したものの住民側の反発は治まらず、2021年(令和3年)8月2日に101 本の樹木を現在の場所でそのまま残し、その他の樹木も基本的に移植により残す方針を発表した。それを受けて8月3日に仮囲いが設置された。
須崎公園 再整備計画
その後、福岡市は一般社団法人福岡県樹木医会による調査結果を基に計画を作成。10月5日には397本の樹木のうち101本を現在の場所で、217本を移植により残し、移植困難な79本の樹木を公園のベンチ等に加工して活用する方針を発表した。
工事中の2023年2月時点では、2025年3月の予定の福岡市民会館代替の文化施設開館後、福岡市民会館跡地を再整備した公園開園は2027年3月予定とされる。計画変更および遅延により、整備費は2020年公募時の約209億円から約252億円へ大幅に増えている。
ムツミ・タカハシ
ムツミ・タカハシ（英語: Mutsumi Takahashi）は、カナダ人のジャーナリスト、カナダ勲章（Order of Canada）受賞者。1986年から、カナダ・ケベック州モントリオールのCTVテレビジョンネットワーク直営局・CFCF-DTでニュースキャスターを務めている。
ムツミ・タカハシ 幼少期と教育
1963年に日本の宮城県白石市からアメリカ・ボストンを経由してカナダに移住した後、ケベック州のモントリオール郊外のコート・サン・リュックで育った。6歳の時、トロント音楽院でピアノを勉強していた。モントリオールのノートルダム・ド・グラース地区にあるウェスト・ヒル高等学校を卒業した。1976年にバニエ・カレッジを卒業した後、1979年にコンコルディア大学を卒業し、心理学の学士号を取得した。
ムツミ・タカハシ 経歴
タカハシがテレビ業界に初めて参入したのは、まだコンコルディア大学の学生で大学紙「The Georgian（ザ・ジョージアン）」の記者だった1980年、CFCFとコンコルディア大学テレビ局CUTVの間のパイロットプロジェクトに参加した時だった。その後、メアリー＝ルー・バサラバ（Mary-Lou Basaraba）に代わって、日曜日10:30からチャンネル12で放送される30分番組『アワ・シティー（Our City）』のホストとなった。
「リサ・タカハシ（Lisa Takahashi）」という名前でラジオ局に入社し、1982年にモントリオールのCFCFにニュースリポーターとして移籍した。4年後、2006年に引退するまで、ベテランのビル・ハウグランドと共に『Pulse』（現：『CTV News』）のニュースキャスターに任命された。また、テレビ向け映画のいくつかのマイナーな役でニュースキャスターを演じた。
現在、正午と平日夜の『CTV News Montreal』のアンカーを務めている。モントリオール・ミラーの「ベスト・オブ・モントリオール」の投票で「ベスト・ローカル・ニュースキャスター（Best Local Newscaster）」として頻繁に称賛を獲得し、カルトMTLが「ベスト・オブ・ローカル・ニュースキャスター」の伝統を継続し続けている。
ムツミ・タカハシ 経歴
プライベートで有名な女性で、その長年のモットーは「It's about the news. It's not about me. And it never will be.（それはニュースに関するものである。私に関するものではない。そして、それは決してそうではない）」である。ソーシャルメディアでの存在感を持たず、インタビューにも殆ど応じない。タカハシがインタビューに応じた数少ない回数のうちの1回は、RTDNAカナダから生涯功績賞の授与に先立ち、2017年5月に行われた。
ムツミ・タカハシ 私生活
タカハシはカナダ国籍で、2018年にカナダ勲章に任命された。ミシェル・ケイアー（Michel Cayer）と結婚している。
月井隼南
月井 隼南（つきい じゅんな、タガログ語: Junna Villanueva Tsukii、1991年9月30日 - ）は、フィリピン出身の空手家。ワールドゲームズ2022 女子組手50kg級金メダル。
2019年東南アジア競技大会の女子組手50kg級で金メダルを獲得。2022年ワールドゲームズ2022の女子組手50kg級で金メダルを獲得し世界一となる。保険代理店 コア・ライフプランニング株式会社に在籍中。空手の試合では迫力あるスピーディーな動きを見せ、一方で普段はファッションセンスが光る一面もある。
月井隼南 経歴
日本人の父とフィリピン人の母のもとに生まれ、3歳で日本に移住。空手師範の父の影響で4歳から空手を始め、高校時代より空手日本代表となる。
2017年、フィリピンの空手発展に協力するために日本国籍からフィリピン国籍への転籍を経て、フィリピンで開催された2019年東南アジア競技大会の女子組手50kg級で金メダルを獲得。
2018年、インドネシアのジャカルタで開催された2018年アジア競技大会の女子組手50kg級で銅メダルの1つを獲得した。銅メダルを懸けた試合では、タイのパウィナー・ラックサチャート選手を破った。
2019年、フィリピンで開催された2019年東南アジア競技大会の女子組手50kg級で金メダルを獲得した。2017年、マレーシアのクアラルンプールで開催された2017年東南アジア競技大会では、この種目で銅メダルの1つを獲得した。同年、同大会団体組手種目でも銅メダルの1つを獲得している。
月井隼南 経歴
2021年、ポルトガルのリスボンで開催されたKARATE1プレミアリーグの出場種目で金メダルを獲得した。2021年6月、フランスのパリで開催されたオリンピック世界予選トーナメントに出場し、日本の東京で開催される2020年夏季オリンピックの出場権獲得を目指した。初戦でブルガリアのイベト・ゴラノバ選手に敗れたため、予選通過はならなかった。9月エジプトのカイロで行われたKARATE1プレミアリーグで優勝し、プレミアリーグ2連覇を飾った。12月カザフスタンのアルマティで行われたAKFアジア選手権大会で準優勝になる。
2022年、慶應義塾體育會空手部コーチに就任。7月8～9日にアメリカ合衆国アラバマ州バーミングハムで行われたワールドゲームス2022で優勝し、悲願の世界一となる。
2023年年末、新しいチャレンジとして、上田貴央のジム『FIGHTER’S FLOW』で総合格闘技を体験して競技転向を決意。
月井隼南 経歴
2024年6月、空手から総合格闘家へ転向することを表明。「空手では日本で6度全国制覇をして、そのあと世界制覇をして目標を達成したので引退をしてもよいという気持ちがあったのですが、総合格闘技（MMA）は私が見ていても一番（格闘技の中で）競技的にも面白くて輝いていたので。私もこの舞台に立ちたいと思って転向を決めました」、「30歳を超えても今が筋肉が一番付いて身体が大きくなっているし今が一番体力があって強い。辞めるのはいつでも出来るので、今しかやれないことなのにこのまま格闘技を辞めるのはもったいない！」と話した。
2024年8月31日、『DEEPサマーフェスティバル2024 inお台場』で行われた総合格闘技デビュー戦（DEEP JEWELS 54kg以下 5分2R）で坂本瑠華と対戦し、1Rにリアネイキッドチョークで一本勝ちを収めた。
2024年11月4日、DEEP 122でケイト・ロータスと-50kg契約で対戦し、2Rにリアネイキッドチョークで一本負けを喫した。
月井隼南 人物
フィリピンのパサイで生まれ、3歳のときに日本に移住した。大阪の東大阪大学敬愛高等学校、東京の拓殖大学で学び、社会科の教員免許を取得。教師として母校に着任したこともある。空手師範の日本人の父とフィリピン人の母を持つ。2020年東京オリンピックのウエイトリフティング競技女子55kg級でフィリピン史上初のオリンピック金メダリストに輝いたヒディリン・ディアスと仲が良く、ディアスの結婚式にも出席した。また、同じく空手フィリピン代表の三須れもんからも慕われている。
美容室を利用した際に、美容師の腹にパンチをする動画をSNSに掲載するのが恒例となっており、「蹴られたい」「踏まれたい」「どうやったら僕も殴ってもらえますか？」などというDMもよく届くと証言している。
空手時代には、前十字靭帯を4度断裂しており、半月板の損傷なども含めて10回手術を行っても復帰して空手で世界一の選手となった。
アルベール・ダマデ
アルベール・ジェラール・レオ・ダマデ（Albert Gérard Léo d'Amade、1856年12月24日 – 1941年11月11日）は、フランスの軍人。最終階級はフランス陸軍の将軍であった。
アルベール・ダマデ 生い立ちとモロッコでの軍役
1856年12月24日トゥールーズに生まれる。
1874年サン・シール陸軍士官学校に入学。訓練を積んだのち1876年に少尉となりアルジェリアのライフル部隊である第3連隊（3rd Algerian Tirailleurs Regiment）に入る。1881年にアルジェリアより帰還すると第143歩兵連隊（143e régiment d'infanterie）にて中尉に昇格。1885年3月に第108歩兵連隊（108e régiment d'infanterie）に異動となる。その後1904年までトンキンでの軍役に参与。フランスに戻ると第71歩兵連隊（71e régiment d'infanterie）に入るが後准将により1907年3月27日参謀となったあとモロッコに赴くこととなった（当時フランスはアフリカ横断政策を行っていた、アフリカ分割を参照）。
アルベール・ダマデ 生い立ちとモロッコでの軍役
モロッコでは既に時の陸軍将軍アントワーヌ・ドルード（Antoine Drude）が反乱の軍と戦っており1907年の7・8月に起こった大規模な反乱を受けて同年の末にカサブランカとその周辺を制圧していた。しかしながらカサブランカを含むシャウイア州（Chaouia (Morocco)）のフランスによる統治はまだ弱くダマデは反乱勢力を同地から追放する役を負っていた。当時特に反乱が大きかったのはセタト州（Settat）でのものとムダクラ族（Mdakra）によるものだった。
1908年1月、ダマデはドルードの後任となる形で将軍となった。  2月2日Dar-Kseibatでの戦いに勝利し月末よりオウラド・サイードでの反乱軍弾圧を行った。一方で占領地に電機回線を繋いだり、前線を退いた後に軍事キャンプ地を作ったり港湾の交易の再開のため務めたりした。またコーランに基づく税制も定めた上にアルジェリア兵グミエの創設にも大きく関わっている。1908年10月9日少将となり第9歩兵連隊（9e division d'infanterie (France)）に入り、1909年2月22日に帰還。
アルベール・ダマデ 第一次世界大戦とその後
第一次世界大戦が勃発する直前の1914年8月17日、ダマデはモブージュとダンケルクを守る役に付き数度戦闘を行った。その後マルヌの戦いにも参加したが前線を退きマルセイユの軍事知事（Gouverneur militaire）に任ぜられていた。
1915年2月24日、彼は東方遠征軍（Armée d'Orient (1915–1919)）の指揮官に任命され、4月25日ガリボリ半島に上陸（ドイツ側で参戦していたオスマン帝国の武装が予想より強固だったため海峡のアジア側に陽動作戦として上陸を試みた）、ガリポリの戦いの初期段階で軍を率いたがドイツの援護もあり大きな戦果は挙げられなかった（しかしこれはもと作戦自体がいくつかの欠陥を孕んでいたためダマデの失態とは考えられていない）。
そのすぐ後に病に罹り、1915年5月14日フランスに帰還し将軍職をアンリ・グロー（Henri Gouraud (general)）に譲ると、レンヌ第10連管区に務めその後はフロンサックを終の棲家とした。
1941年11月11日死去。遺体はアンヴァリッドの金庫室に現在まで保管されている。生前軍役中に写真を度々撮影したことが知られるが現在は公開されていない。
6つの歌 作品56 (リヒャルト・シュトラウス)
6つの歌 Op.56は、ドイツの作曲家、リヒャルト・シュトラウスが1903年から1906年にかけて作曲したドイツ語の歌曲集である。作品は1906年に初演された。
ソウルライク
ソウルライク（英語:  Soulslike）は、アクションRPG(またはアクションアドベンチャーゲーム) のサブジャンルの一つである。日本のコンピュータゲーム制作会社のフロム・ソフトウェアの代表作である『Demon's Souls』『DARK SOULS』などに影響を受けたゲームをいう。またこれらに似たシステムや作風、設定を持つ『Bloodborne』『ELDEN RING』に影響を受けたゲームも含み、それらのかばん語としてソウルボーン（英語：Soulsborne）と呼ばれることもある。メトロイドヴァニア要素を足したソウルヴァニアもある。
ソウルライク 特徴
キャラクターが何度も死亡を繰り返すことが想定され、特定のチェックポイントに到達しないと進行状況がすべて失われる高難易度になっている。ウィザードリィのような自由にステータスを割り振れる育成システムがとられ、キャラクターの能力を向上させるための通貨は死亡で取り残され回収できなければ放棄される可能性がある。（ソウルズシリーズにおけるソウル）
このシステムによってプレイヤーが進行状況を失うことを回避する手段を提供すると同時に、リスクと報酬のシステムを提供している。死亡の繰り返しはプレイヤーのキャラクターを改善するか、ゲーム内の自分のスキルと戦略を改善することによる、一種の自己改善と見なすことができる。Salt and Sanctuary の開発者である James Silva 氏は、ソウルライクのゲームは、繰り返される失敗からの学習を通じて、ゲームの世界、キャラクターの改善、戦闘を含むゲーム全体の「意図的で有意義な探索」を提供すると述べた。
戦闘も特徴的であり、プレイヤーはキャラクターの過度の運動を避けるためにスタミナを監視する必要があり、多くの場合操作はアニメーションが再生されるまでプレーヤーが動きをキャンセルできないようにする「アニメーション優先」アクションに基づいているため、行動をすると敵の攻撃に対して隙が生じる。
ソウルライク 特徴
ダークファンタジーの設定と意図的な情報の制限、および徹底した世界構築、それによる魅力的な舞台がプレイヤーの探索意欲をかきたてる。プレイヤーは、語り手、アイテムの説明、不可解な対話などを通じて、ゲームの設定の断片を徐々に発見し、それらを繋ぎ合わせてゲームの謎を探っていく。 暗いテーマにもかかわらず、ソウルライクには、予期しない動作 (猫を撫でるなど)、NPCからのユーモラスな反応、独特の衣装や武器、しばしばドタバタ、ミミックに食べられるなどのコメディの要素が含まれることもある。
ソウルシリーズのジャンルはアクションRPGだが、ソウルライクのジャンルはアクションRPGであるとは限らず、アクション、RPG、アドベンチャー、シューティングなどジャンルは多岐にわたる。
ソウルライク 歴史
2012年にDARK SOULSが米国で発売されると大ヒットし、一部のゲームクリエイターがその影響を受け、自身の作品にシステムや作風を取り入れた。
この流れに対して米国のゲーム販売プラットフォームであるSteamにおいて、DARK SOULSの要素が多いゲームに対してソウルライク（英語:  Soulslike）というサブジャンルのタグが設定され、それが一般化したのが起源である。
現在Steamで配信中で最も古いソウルライクは2014年発売の『Lords Of The Fallen』である。
ソウルライクゲームの開発者へのインタビューによると、ジャンルの一部として分類されることでプレイヤーにとって有益な説明として機能するとしてつけていることが多い。一方で誤解を招く可能性があり、プレイヤーが特定のことを期待し、ゲームにそれらがない場合に失望する可能性があると考える人もいる。 この例としては、Remnant: From the Ashesがソウルライクとして特徴付けられているにもかかわらず、主にシューターであったことにプレイヤーが失望したことが挙げられる。
ソウルライク 歴史
Lords of the Fallen (2014)、Titan Souls (2015)、DarkMaus (2016)、Salt and Sanctuary (2016)。仁王シリーズ、The Surgeシリーズ、Dead Cells (2018)、Darksiders III (2018)、Ashen (2018)、Dark Devotion (2019)、Remnant: From the Ashes (2019)、Blasphemous (2019)、Code Vein (2019)、スター・ウォーズ ジェダイ:フォールン・オーダー (2019)、Hellpoint (2020)、Mortal Shell (2020)、Chronos: Before the Ashes (2020)、ストレンジャー オブ パラダイス ファイナルファンタジー オリジン(2022)、Thymesia (2022)、Remnant2 (2023)、Lies of P (2023)、Lords of the fallen (2023)。
ソウルライク 歴史
ウィッチャーII(2011)、Shovel Knight (2014)、 Destiny (2014)、 ウィッチャー 3: ワイルド ハント(2015)、 ゴッド オブ ウォー(2018)、アサシン クリード オデッセイ(2018)、Mortal Shell(2020年)。同様の死亡システムを持つゲームとして、Nier: Automata (2017) およびHollow Knight (2017) が挙げられる。
コーエーテクモゲームスからは2017年に『仁王』が発売された。
Focus Home Interactiveからは2017年に『The Surge』が発売された。
バンダイナムコエンターテインメントからは2019年に『CODE VEIN』が発売された。
日本においては単に難易度の高い3Dアクションゲームを、開発者がソウルライクと称している場合もある。
ウィリアム・ベル (歌手)
ウィリアム・ベル（William Bell, 1939年7月16日-）は、アメリカ合衆国南部・テネシー州メンフィス出身のソウル歌手である。
1960年スタックス・レコードに加入、1961年に「ユー・ドント・ミス・ユア・ウォーター」が南部でローカル・ヒットになった。1968年には、ジュディ・クレイとのデュエット曲「プライベート・ナンバー」を発表した。
ライブバス
ライブバス (Live bus) は、株式会社フレッサ（関自旅640号）が運営する、バスの中で音楽演奏を行うことができる移動型ライブハウス。同社では日本初と謳っており、特許も取得している（特許第6153149号）。
ライブバス 概要
車体の前方がステージに改装されていて、鑑賞席は25席。外の屋根には外部へ音が広がるスピーカー4台を装備。ステージの背面にはバス前方の景色を映す65型モニターが設置してあり、客席からはバスの進行方向（フロント）の映像がリアルタイムで視聴できる。また、この65型モニターにはアーティストのロゴやPVなどの映像を流す使い方も度々されている。
ライブバスは現在「1号車」「2号車」が走行中。ムービングLEDの照明が搭載されている他、通常のバスの窓よりも大きな窓に改造されており外からはステージの様子がよく見え、車内からは外の景色がよく見える作りになっている。
渋谷のスクランブル交差点などを移動しながら、ライブやトークショー、演劇、鑑賞会など、様々な用途で利用される。
その他、主な特徴は以下の通り。
神奈川中央交通の中古車両を改造しており、バスファンからは「なんでここに神奈中バスが走っているんだ」という驚きの声が上がることも少なくない。現在では、神奈川県内でもこのバスを見かけることは無いに等しく、それがバスファンの興味を引くことにもなっている。
ライブバス 使用目的別カテゴリー
地上波生放送NHKテレビ番組、ARD番組(ドイツ公共放送)、日本テレビ、フジテレビ、テレビ朝日、abemaTV、東京MXーTV、ネット配信、ミュージックビデオ収録、ラジオイベント広告、アーティスト、アイドル、タレント、Youtuber、配信ライバー、漫才、ファンクラブ鑑賞会、フェスボルタ、街の活性化イベント、旧車天国、痛車天国、MixChannel、SHOWROOM、NANA、mysta、BIGO LIVE
ライブバス 車体
ライブバス１号車はUD日産ディーゼル、２号車はいすゞとなっているがボディは富士重工業の新7Eというボディ。富士重ボディは現存しておらず、現在の桐生工業の元富士重の方達の協力のもと、当時の図面などを参考に改造を施し「構造変更車検」を取得。ライブバス３号車もUD日産製だが8Eという富士重ボディを起用している。運営会社の株式会社フレッサでは現在５台、富士重ボディのバスを所有している。
ライブバス 主なライブバス乗車経歴
中川翔子、稲垣吾郎 、草彅剛 、香取慎吾、松山ケンイチ、染谷将太、山田孝之、藤原竜也、岩田剛典、勝地涼、白石麻衣、川口春奈、窪田正孝、福田雄一監督、眞栄田郷敦、板垣李光人、高橋文哉、桜田ひより、髙嶋政宏、山崎弘也、鬼越トマホーク、みちょぱ(池田美優)、氣志團、栗原類、ヒャダイン、田口淳之介、松本梨香、大竹まこと、阿佐ヶ谷姉妹、インディアンス、ゆきぽよ、DEEP YUICHIRO、Over The Top、CY8ER、眉村ちあき、仮面女子、爆裂女子、神園さやか、宍戸留美、他多数のアイドル様
ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ
『ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ』（原題：Life Is Strange: True Colors）は、アメリカのゲーム会社Deck Nine Gamesが開発し、スクウェア・エニックスよりグローバル版が2021年9月10日に発売されたグラフィックアドベンチャーゲーム。日本語版は2022年2月25日発売。
ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ 概要
コロラド州の田舎町「ヘイブン・スプリングス」を舞台に、超常的な能力を持つ主人公アレックスと周囲の人々の物語が描かれる。日本語版キャッチコピーは「自分で選ぶから 少し人生を好きになれる」。
タイトルにナンバリングは無いが、物語デザイナーのFelice Kaunは「過去作を知らなくても本作をプレイできると、より感じて欲しかったから（あえて『True Colors』というタイトルにした）」と語っており、本作はシリーズのスピンオフといった位置づけでなく、事実上の『ライフ イズ ストレンジ 3』（新ストーリー）であるという見解を示した。
ゲーム内の世界および時間軸自体はシリーズ各作品と繋がっており、本編は2019年からスタートする。これは『ライフ イズ ストレンジ』の5年半後、『ライフ イズ ストレンジ2』の2年半後、『ライフ イズ ストレンジ ビフォア ザ ストーム』の9年後に相当する。シリーズ過去作で登場した人物や品物も一部再登場する。
ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ 概要
グローバル版は2021年9月10日リリース。音声は3言語、字幕およびUIは9言語に対応している（日本語非対応）。過去のシリーズ作とは異なり、全エピソードをまとめて販売する方式。また、Deluxe Edition、Ultimate EditionにはDLCのボーナスエピソード「Wavelengths（うつろい）」などが付属する。
日本語版は2022年2月25日に発売。リリース方式は以下のとおり。
ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ ゲームシステム
他のシリーズ作品同様「ポイント＆クリック」の三人称視点アドベンチャーゲームで、プレイヤーキャラクター（アレックス）を操作して様々なオブジェクトを調べたり人物と話をするなどして情報を集め、ゲームを進行させる。本作にもゲームオーバーの概念はなく、プレイヤーの選択や行動に沿って展開が変化しながらストーリーが進んでいくマルチエンディング方式。
アレックスは近くにいる他人の強い感情をオーラとして視認し、その心情を共感・吸収・操作できる不思議な能力を持っており、これを用いて町の秘密や、事件の真相を解き明かしていく。
ボーナスエピソード「Wavelengths（うつろい）」はステフを主人公に、本編の1年前を描くスピンオフ作品となっている。
本作にはライブ配信向け設定として「どの選択肢を選ぶか視聴者に投票させる」という新システムが導入されている。また、その投票結果に従うかどうか（最多投票の選択肢を自動で選ぶか、配信者が最終決定するか」を事前設定することもできる。
ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ 評価
本作グローバル版はアメリカ・欧州を中心に高い評価を受けた。Metacriticの集計によると、同じDeck Nine開発の『ライフ イズ ストレンジ ビフォア ザ ストーム』を上回る評価を受けている。
グローバル版のリリース後間もなく、ゲーム内（ヘイブン・スプリングスの街中）にチベット国旗（雪山獅子旗）が飾られていたことを理由に、簡体字中国語圏のプレイヤーたちによるレビューボムが発生した。
ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ 主な登場人物
声：表記は「英語音声 / 日本語音声」各担当声優。年齢表記はゲーム初登場時点。
アレキサンドラ・チェン (Alexandra Chen)
声：エリカ・モリ、Mxmtoon（歌声） / 風間万裕子
本編のプレイヤーキャラクター。1997年7月10日生まれ、21歳のアジア系アメリカ人。本名は「アレキサンドラ」だが、ゲーム内での呼び名は「アレックス」で統一されている。
少女時代に家族の元を離れ、里親・孤児院を経てグループホームで8年間生活し、その頃に能力の発現を自覚する。その後、兄ゲイブが住むヘイブン・スプリングスで新しい生活を始めるため、町を訪れた場面から本編が始まる。
他人の感情を実感「できてしまう」能力は、以前からしばしば彼女に問題や苦しみをもたらし、その力を「自分への呪い」だと考えていた。
ガブリエル・チェン (Gabriel Chen)
声：ハン・ソト / 櫻井トオル
アレックスの兄で25歳。ゲーム内では「ゲイブ」と呼ばれている。バーテンダーで、町のバー「Black Lantern」の2階で暮らしている。
8年ぶりに再会する妹アレックスとの仲は以前から良好で、フレンドリーな性格。
ライアン・ルーカン (Ryan Lucan)
声：エリック・エメリー / 唐戸俊太郎
ゲイブの親友で、25歳の男性。ヘイブン・スプリングスで生まれ育ち、現在はコロラド州立公園のパーク・レンジャー。
ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ 主な登場人物
ステフ・ギングリッチ (Stephanie Gingrich)
声：ケイティ・ベンツ / 丸山有香
オレゴン州アルカディア・ベイのブラックウェル高校出身の25歳女性。町のレコード店「Rocky Mountain Record Traders」の店長兼ラジオDJ。過去作『ライフ イズ ストレンジ ビフォア ザ ストーム』にも登場する人物。高校卒業後はシアトルに移りパンクバンドを結成、その後ヘイブン・スプリングスへ移住した。
レズビアンで、公式プロフィールでは「TRPGへの情熱を高めてきた"オタクの女王"で創造力豊か、誇り高く、音楽的でオタク的な"Powerhouse"」と紹介されている。
ボーナスエピソード『Wavelengths（うつろい）』では主人公を務める。
ダッキー (Duckie / Reginald McCallister III)
声：ジム・ハント / 魚建
67歳の男性。本名は「レジナルド・マカリスター3世」。
ジェド・ルーカン (Jed Lucan)
声：スティーヴン・フラー・オースティン / 楠見尚己
ライアンの父で67歳。鉱山業を行うタイフォン社の工場長だったが、現在は引退し、町のバー「Black Lantern」のオーナー。
ライリー・レーテ (Riley Lethe)
声：ダニエル・レニー・ヴィヴァルタス / 近藤唯
ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ 主な登場人物
20歳の女性。祖母エレノアが経営する花屋でアルバイトをしている。
エレノア・レーテ (Eleanor Lethe)
声：カレン・スラック /
ライリーの祖母。54歳。花屋を経営している。物忘れがひどいことに一人悩んでいる。
マック・ラウドン (John McCormick Loudon)
声：ドワイト・グラスウェル /
タイフォン社で安全管理者として働く23歳の男性。
ライリーとは学生時代から交際しているが、彼女がゲイブに浮気していると思っている。
シャーロット・ハーモン (Charlotte Harmon)
声：エクスジーニア・スコット /
町の薬局「Silver Dragon」で働いている28際の女性。ゲイブのガールフレンドで、イーサンの母。
元夫（リアム・ランバート）とは離婚している。
イーサン・ランバート (Ethan Lambert)
声：イグナシオ・ガルシア=カンテリ / 鶏冠井美智子
シャーロットの息子。10歳。母子家庭だが、実父リアムとは今でも仲が良い。
ダイアン・ジェイコブス (Diane Jacobs)
声：アナスタシア・デイビッドソン /
地質学者で、タイフォン社の管理マネージャーを務める34歳女性。アレックスよりも半年前、ワシントンD.C.から町に引っ越してきた。
パイク (Jason Pike)
声：コディ・ライマン / 武田幸史
所轄の副保安官。
ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ ストーリー
エピソード1："Side A"
エピソード2："Lanterns（ランタン）"
エピソード3："Monster or Mortal（光と闇）"
エピソード4："Flicker"（ゆらめき）
エピソード5："Side B"
ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ 音楽
下記以外にも、町のジュークボックスやレコードプレーヤーで様々な曲を聴くことができる。
ライセンス曲
「Home」（ガブリエル・アプリン）
「Carry You」（Novo Amor）
「Don't Matter」（キングス・オブ・レオン）
「Rituals」（Corre）
「Scott Street」（フィービー・ブリジャーズ）
「Break Apart」（Bonobo、ライ）
「You」（Keaton Henson）
「Finding My Way Home」（Far Caspian）
「Arrows」（Haux）
「Brother」（Fenne Lily）
「Thank You」（ダイド）
「Home Again」（マイケル・キワヌカ）
「Staying」（Koda）
「Lately」（メトロノミー）
「Darkside」（Ape Dos Mil）
「Teenage Headache Dreams -With Ellie Rowsell」（Mura Masa、Ellie Rowsell、ウルフ・アリス）
「Blister in the sun」（Mxmtoon）
「Creep」（Mxmtoon）
ライフ イズ ストレンジ トゥルー カラーズ 音楽
オリジナル曲
・アンガス・アンド・ジュリア・ストーン
「Love Song」
「Heavy Gets Light」
「Living Underground」
「For Remembering」- Ep.5 エンドクレジット
「Take Me Home」- Ep.1 エンドクレジット
「Let Me Know」
「Blue」
「Forever For Us」
「From a Dream」
「In My Arms」
「When Was That」
「Tears」- Ep.4 エンドクレジット
・Mxmtoon
「In the darkness」- Ep.1 エンドクレジット
「Every wave」- Ep.2 エンドクレジット
その他
「When You Call」（Cyrus Reynolds feat.BELLSAINT）- トレーラー
007/サンダーボール作戦 (映画)
『007／サンダーボール作戦』（ゼロゼロセブン サンダーボールさくせん、原題: Thunderball）は1965年のアクションスパイ映画。映画「ジェームズ・ボンド」シリーズの第4作目にあたる。主演はショーン・コネリーで、架空のMI6エージェント、ジェームズ・ボンドを演じている。イアン・フレミングが1961年に発表した同名の小説を原作とし、監督はテレンス・ヤング、脚本はリチャード・メイボームとジョン・ホプキンスが務めた。
シリーズで初めて水中アクションを取り入れた作品。前作『ゴールドフィンガー』から一転、再びシリアス路線に戻った。『ゴールドフィンガー』の3倍の予算である900万ドルが費やされ、世界興行収入は1億4120万ドルと、1965年の映画で『サウンド・オブ・ミュージック』に次ぐ第2位を記録し、インフレーション率で修正した場合、シリーズで最高の興行収入となる。アカデミー賞では視覚効果賞を受賞した。また本作は、シリーズ初のパナビジョンサイズによって制作された作品でもある。
007/サンダーボール作戦 (映画) ストーリー
原子爆弾2発を搭載したNATO空軍のヴァルカン爆撃機が訓練中に消息を絶ち、その後犯罪組織「スペクター」が奪った原爆と引き換えにNATOに対して一億ポンド相当のダイヤモンドを要求してきた。
英国秘密情報部は00要員全員に調査指令「サンダーボール作戦」を発令。ボンド（ショーン・コネリー）はバハマのナッソーへ飛び、そこで爆撃機に搭乗していたNATO空軍少佐の妹ドミノ（クローディーヌ・オージェ）に接近する。
ドミノの後見人エミリオ・ラルゴ（アドルフォ・チェリ）は、実はスペクターの幹部として爆撃機奪取を指揮した男だった。ボンドは命がけで核爆弾を捜索する。
007/サンダーボール作戦 (映画) キャスト
ボンドガールにはフランス、パリ生まれのクローディーヌ・オージェが抜擢された。
彼女がナッソーで休暇中に、作家・プロデューサーのケビン・マクロリーは彼女を見て、彼の映画「007 サンダーボール作戦」（1965年）のオーディションを受けることを勧めた。ドミノの役割は、もともとはイタリア人女性のドミネッタ・ペタッキが演じる予定だった。プロデューサーはオージェの美しさに非常に感銘を受け、オージェのキャラクターにに合うようにフランスの女性の役柄に脚本を書き直させた。彼女は英語を完璧にするためにレッスンを受けたが、彼女の声は最終的にニッキー・ファンデルジルによって吹き替えられた。
007/サンダーボール作戦 (映画) 主題歌
主題歌には当初“Mr. Kiss-Kiss Bang-Bang”という曲が用意されており、シャーリー・バッシーでこれを録音までしていた（後に同じ曲をディオンヌ・ワーウィックであらためて録音している）。ところが公開日が近づくにつれプロデューサーが「曲名が映画のタイトルと異なり、歌詞で映画のタイトルを一言も言わず、しかもボンドの色男ぶりが女性の視点から語られる」という歌に不安を抱くようになり、急遽“Thunderball”を書かせてこれと差し替え、“Mr. Kiss-Kiss Bang-Bang”の方はインストゥルメンタルとして劇中に挿入した。
007/サンダーボール作戦 (映画) 公開
1965年12月9日に東京の日比谷映画劇場で初公開され、12月29日にイギリスで公開された。興行的には記録的な収益を上げ、大成功を収めた。アメリカでは6,360万ドル（約5,810万人分）の興行収入を記録し、『サウンド・オブ・ミュージック』『ドクトル・ジバゴ』に次ぐ1965年第3位の興行収入を記録した。全世界での興行収入は1億4120万ドルに達した。
日本では、当時としては珍しい全世界一斉公開と喧伝されて1965年12月11日から、東京はまず日比谷映画劇場でスタートし、13日後の12月24日から丸の内東宝・新宿劇場・渋谷文化・池袋劇場の都内5館の東宝洋画系でロードショー公開され、配給収入が10億1857万円となった。これで1966年最高のヒット作となり、日本映画も含めた興行収入で圧倒的な1位を記録した。
007/サンダーボール作戦 (映画) 著作権問題
原作と製作にクレジットされているケヴィン・マクローリー、および原作脚本、原作にクレジットされているジャック・ウィッティンガムは『サンダーボール作戦』の共同執筆者である。2人はフレミングの映画化権売却は不当であったとして訴訟を起こした。1963年に和解し、マクローリーが映画化権を手にし、ワーナー・ブラザースで製作することを目論むが、ボンド映画のブランドを損ねることを危惧したイーオン・プロダクションズ（イオン・プロ）が、ユナイテッド・アーティスツ（ユナイト）を通じてマクローリーと交渉。合作として製作にクレジットすることを条件に映画化に合意した（本作の他にも「007 カジノ・ロワイヤル」の映画化権を所有していたチャールズ・K・フェルドマンとも合作交渉を行ったが、合意にいたらなかった）。映画シリーズが制作されるとき、この作品が第1作になるはずだったが、制作費の問題やこの著作権訴訟問題の関係でユナイト側との検討の結果、『ドクター・ノオ』が第1作になった。
007/サンダーボール作戦 (映画) 著作権問題
しかし『サンダーボール作戦』に登場する組織スペクターとその首領ブロフェルドがその後の無関係な映画に登場したため、マクローリーは小説『サンダーボール作戦』の著作権同様、その作中に登場するスペクターとブロフェルドの権利も自分にあるとして映画製作者を訴えた。この訴訟が原因で、『007 ダイヤモンドは永遠に』を最後にスペクターもブロフェルドも登場しなくなった。
2020年現在、イオン・プロのシリーズでプロデューサーとしてブロッコリ一族がクレジットされていない唯一の作品。また『ネバーセイ・ネバーアゲイン』は、『サンダーボール作戦』の映画化権を持つマクローリーがハリー・サルツマンおよびアルバート・R・ブロッコリらとは別に製作した作品である。
2006年、マクローリーの死去に伴い、彼の遺族とダンジャック（イオン・プロの親会社）は和解交渉を行い、現在、マクローリーの遺産はダンジャックの管理下に入っている。これにより、約半世紀に及んだフレミング、イオン・プロ対マクローリーの訴訟合戦は完全終結し、以後のシリーズにスペクター及び、ブロフェルドの再登場の可能性がもたらされた。2013年に、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（ユナイトを買収）とダンジャックは、マクローリーの遺族からスペクターとそれに関連する登場人物を映画に出す権利を購入したと発表、2015年の『007 スペクター』にて、再びスペクターとブロフェルドが登場した。
007/サンダーボール作戦 (映画) その他のメディア
小学館『ボーイズライフ』1965年9月号から1966年3月号に連載。作画：さいとう・たかを。2015年に小学館より復刻版刊行。
デ・ハビランド ジプシー
デ・ハビランド ジプシー（De Havilland Gipsy）は、1927年にフランク・ハルフォードが設計した航空機用空冷直列4気筒エンジンで、デ・ハビランド DH.60 モスに搭載されていたADC シーラスを代替するために開発された、当初は排気量5リットルの正立直列5気筒エンジンとして開発されたが、後の改良型は排気量と出力を増大させたうえで倒立エンジンとして設計された。
ジプシーは、戦間期の代表的なスポーツ航空機用エンジンの1つとして、第二次世界大戦後に至るまで、軽飛行機、練習機、連絡機、エアタクシーなどに英米でに広く使われた。ジプシーは、デ・ハビランド・エアクラフトが軽飛行機メーカーおよびエンジンメーカーとして発展する基礎となった。
ジプシーは、現在もヴィンテージ軽飛行機のエンジンとして稼働している。
デ・ハビランド ジプシー 設計と開発
ADC シーラスと同様、航空機製造者のジェフリー・デ・ハビランドとエンジン設計者のフランク・ハルフォードが協働して開発された。シーラスとジプシーは、どちらもDH.60に搭載された。
1925年、ジェフリー・デ・ハビランドは、スポーツ軽飛行機で使用できる信頼性が高く安価なエンジンを探していた。それは、自身のお気に入りである第一次世界大戦で使われた240 hp (180 kW) の空冷V型8気筒エンジン ルノー 8Gを重量・出力とも半分にしたようなものであった。ハルフォードは、ルノー 8Gの半分となる4気筒のクランクケースを作り、そこにルノー 8Gのシリンダーを半セット、さらにルノー製の部品や自動車エンジンでも使用される標準部品を組み合わせて、デ・ハビランドの望むエンジンを作り上げた。完成した直列4気筒エンジンの出力は 60 hp (45 kW) に留まり、馬力こそ不足していたものの当時の軽飛行機用エンジンのすべてと比べても優れていた。最も重要なことは、競合他社が高高度での飛行に適合させたオートバイ用エンジンだったのに対し、シーラスは真の航空用エンジンであったことである。エンジンを確保したデ・ハビランド・エアクラフトはDH.60の生産を開始したが、信頼性の高い動力源と信頼性の高い機体を組み合わせたDH.60により、英国での本格的なスポーツ飛行の歴史が開かれた。
デ・ハビランド ジプシー 設計と開発
しかし、引きも切らぬ好調な受注が仇となって、1927年までにはシーラスを生産するためのルノー製部品が枯渇し始めた。DH.60はデ・ハビランド・エアクラフトの稼ぎ柱であり、その生産が止まることは同社にとって死活問題であったことから、自前のエンジン工場を立ち上げることを決定した。ジェフリー・デ・ハビランドは旧友ハルフォードを再び訪ねて自社工場で生産するための新たな航空エンジンの開発を依頼した。こうして開発されたのが出力105 hp (78 kW) のシーラス ヘルメスであった。
ハルフォードとデ・ハビランドはすぐさま135 hp (101 kW) を発揮する試作エンジンの開発で合意し、これを100 hp (75 kW) にディレーティングしたものが生産モデルとなった。ハルフォードがエンジンを開発する間、デ・ハビランドはそのエンジンを載せるテストベッドとして小型レース機 DH.71 を設計した。2機のDH.71が製造され、いささか自信過剰気味のタイガー・モスと命名されたが、レースでの戦績は無難なもので、唯一見るべき成果はその重量クラスにおける世界最高速度記録 186 mph (299 km/h) を達成したことであった。DH.71はレースでは成功しなかったが、新エンジンの開発という目的は達成された。100 hp (75 kW) を発揮する新エンジンの量産モデルはジプシーと名付けられた。
デ・ハビランド ジプシー 設計と開発
シーラスと同様、ジプシーは空冷直列4気筒エンジンで、重量はわずか300ポンド (140 kg)、定格出力は2,100rpm時に98 hp (73 kW) 、ボア×ストロークは4.5 in (110 mm)×5 in (130 mm) で排気量 319 cu in (5.23 l) であった。まもなく改良されて120 hp (89 kW) を発揮するジプシーIIとなり、どちらを搭載したものもDH.60G ジプシー・モスと呼ばれた。ジプシーは特性が素直でメンテナンスも簡単なエンジンで、ジプシー・モスが多くの長距離飛行をこなしたことで信頼性も高いことが証明された。
デ・ハビランド ジプシー 設計と開発
ジプシーは優れたエンジンであったが、1つ大きな欠点があった。正立エンジンだったため、クランク・シャフトの上にあるシリンダー・ブロックが胴体上部から突き出てパイロットの視界を妨げていた。クランク・シャフトはプロペラに直接接続されるため、ハードランディングしたときや不整地でプロペラが地面に接触して破損しないようにする都合上、エンジンの位置を下げることもできなかった。解決策は、一部のパイロットが「キャブレターと燃料タンクがさかさまにさえならなければ、モスで背面飛行できる」と自慢していたことからもたらされた。この言葉を聞いたハルフォードは、ジプシーを倒立させたうえで、キャブレターを反転（倒立させたものを反転させているので、キャブレターは正立）させてテストすることにした。これは正立時と同様に完璧に動作したので、ジプシーIとIIの生産ラインはすぐさま倒立4気筒エンジンのジプシーIIIの生産ラインに切り替えられた。ジプシーIIIを搭載した機体はDH.60G-IIIとなったが、ジプシーIIIはまもなくジプシー・メジャーに発展したため、DH60G-IIIはモス・メジャーと呼ばれるようになった。
DH.60の成功により、デ・ハビランド・エアクラフトは新たなスポーツ航空機と練習機の生産にも取り組むようになり、その機体にはすべて自社のジプシーシリーズが搭載された。さらには他の航空機メーカー向けにもジプシーを製造するようになり、特にジプシー・メジャーはイギリスのみならず海外の多くの軽飛行機で選定されるエンジンとなった。その中で特に注目すべき機体は、第二次世界大戦中に練習機として数多のパイロットを育てたDH.82 タイガー・モスである。
デ・ハビランド ジプシー 派生型
ジプシーI
最初に量産されたモデル。1,445基生産。
ジプシーII
ストロークを5.5インチ（140 mm）に延長し、出力120hp (90kW)/2,300rpmとしたモデル。309基生産。
ジプシーIII
ジプシーIIを倒立エンジンとしたモデル。611基生産。
ジプシーIV
ジプシーIIIから派生した軽量スポーツ航空機向けの小型倒立直列4気筒エンジン。ジプシー・マイナーの原型となった。出力82hp（61kW）。
ジプシー・メジャー
ジプシーIIIの発展型。出力は当初130hp（92kW）だったが、後に141hp（105kW）、さらに145hp（110kW）に改良された。
ジプシー・マイナー
ジプシーIVの発展型。出力90hp（67kW）。
ジプシーR
DH.71 タイガー・モスに搭載されたレース用エンジン。 2,850rpm時に135hp（100kW）を発揮した。
ライト＝ジプシー L-320
ジプシーIをアメリカ合衆国のライト社でライセンス生産したモデル。
デ・ハビランド ジプシー 採用機
一覧はラムスデンによる。ジプシー・マイナーおよびジプシー・メジャーは含まない。
デ・ハビランド ジプシー 現存機
2010年10月時点で、イギリスにはジプシーを搭載したDH.60が17機ほど登録されている。ただし、そのすべてが飛行可能なわけではない。
デ・ハビランド ジプシー 展示エンジン
保存エンジンは以下の場所で展示されている。
コバデン
コバデン（コバデン、英: kobaden）は、家電販売関連サービスを中心に展開する栃木県足利市で
活躍する日本の企業です。
（でんきのコバデン・オーディオコバデン）
コバデン 沿革
創業時から足利の町の電気屋さんとして、足利市に多くの貢献をする。
創業時の先代創業者が電気商品を終戦後に町に広げるために、電機商品を実演販売。
街角の一角になくてはならないテレビ画面を設置して、終戦後の暗い街を
テレビとラジオで活気つける。
デジボク地球防衛軍
『ま〜るい地球が四角くなった!? デジボク地球防衛軍 EARTH DEFENSE FORCE: WORLD BROTHERS』（まーるいちきゅうがしかくくなった!? デジボクちきゅうぼうえいぐん アースディフェンスフォース ワールドブラザーズ）は、ユークスが開発しディースリー・パブリッシャーより発売されたゲームソフト。略称は「デジボクEDF」「EDFWB」など。
2020年12月24日にNintendo SwitchおよびPlayStation 4で発売され、2021年5月27日にSteamにて配信が開始された。
ディースリー・パブリッシャーの3Dアクションシューティングゲーム「地球防衛軍シリーズ」のスピンオフ作品として制作された。タイトルの「デジボク」とはデジタルとボクセルをかけ合わせた造語で、作中の世界に登場する物体は立方体で構成されている。
デジボク地球防衛軍
本作は「地球防衛軍シリーズ」のオールスター作品という側面を持っており、シリーズのナンバリングタイトルや外伝作品から数多くの兵科や敵が登場する。また、本作独自のご当地隊員（ブラザー＆シスター）が存在し、世界各国の文化や風土をモチーフにしたキャラクターたちが味方として活躍する。オールスター作品であるため、シリーズ内のミームネタやD3Pタイトルの出張ネタなども取り入れられている。
2024年5月23日に本作の続編となる『四角い地球に再びシカク現る!? デジボク地球防衛軍2 EARTH DEFENSE FORCE: WORLD BROTHERS』が発売。
デジボク地球防衛軍 ゲーム内容
プレイヤーは小隊を指揮するコマンダーと言う立ち位置の元、操作するキャラクターを最大4人選び、彼らの武器や能力を補正するアクセサリーを選定しミッションへ臨む。
ミッションの間、選んだ4人のキャラ全員が同時に戦闘するが、プレイヤーはその内の1人のキャラを任意に切り替えて操作することができる。操作キャラ切り替えの際は、それぞれのキャラクターの現在位置ごと入れ替えるように交換するため、飛行できるキャラで高所をとってから別のキャラにチェンジすることで、飛行できないキャラでも高所への移動が可能となる。操作していない他のキャラは、プレイヤーの操作キャラと共に敵を攻撃する形となり、武器のリロードも自動で行われる。基本的には弾切れを起こしたらキャラを変えつつ戦うと有利となる。HPがなくなったキャラクターは操作不能となるが、他の操作可能なキャラクターからHP分け当たえられることで復帰可能。全ての操作キャラのHPが尽きるとミッション失敗となる。