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トレスマシン 海外のトレス用マシン（ゼロックス）
ディズニー社は1959年公開の『眠れる森の美女』の制作に6年の歳月と600万ドルと言う莫大なコストを費やして赤字となったことから、今後のアニメ制作の為に省力化を模索していた。当時既にゼロックス社のコピー機・ゼログラフィーが存在したが、これは紙にコピーすることしかできなかった。そのため、アニメ用セルに線をトレスできる機械を、ディズニー社のアニメーターであるアブ・アイワークスがゼロックス社と共同開発した。これがアニメ業界で通称「ゼロックス」と呼ばれる機械である。
ゼロックスが採用された史上初の作品が1960年公開の『豆象武勇伝』である。1961年公開の『101匹わんちゃん』ではゼロックスが全面的に取り入れられ、大幅な省力化とコストダウンがなされた。ハンドトレスの線よりもあからさまに線が雑になったので、ウォルト・ディズニーは嫌がったが、99匹のダルメシアンをインクとペンを使ってセル画にハンドトレスするコストを考えると、受け入れざるを得なかった。『101匹わんちゃん』は大ヒットし、ディズニーはこれ以降、ハンドトレスに代わってマシントレスの線画を使用する、通称「ゼロックス時代（Xerox Era）」と呼ばれる時代に突入する。
トレスマシン 海外のトレス用マシン（ゼロックス）
初期のゼロックスはモノクロの線しか使えなかったが、ディズニーは1977年公開の『ビアンカの大冒険』でミディアムグレーの色トナーを開発、1980年代にはカラーの色トナーを開発し（ディズニーから独立したアニメーターのドン・ブルースが1982年公開の『ニムの秘密』で使ったのが最初期の使用例である）、ゼロックスで色トレス線が使えるようになった。
1970年代から1980年代にかけて、ディズニー社の業績は下降する。そのため、ディズニー社のマイケル・アイズナーCEOは、ディズニーのアニメをデジタル化することで立て直しを図る。1990年公開の『ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!』でピクサー社が開発したデジタルアニメ制作ソフトである「CAPS」を導入し、ゼロックスを廃止してデジタル作画となった。従って1989年公開の『リトル・マーメイド』が、ゼロックスの使われた最後のディズニー作品である。『リトル・マーメイド』は、旧来のアナログのアニメでありながら大ヒットし、従って『リトル・マーメイド』は「ディズニーゼロックス時代」最後の作品であるとともに、「ディズニー第2次黄金時代（ディズニー・ルネサンス）」の最初の作品とも位置付けられる。
トレスマシン 海外のトレス用マシン（ゼロックス）
ディズニーはその後しばらく、手描きの動画をスキャンしてデジタル化していたが、アメリカの大手アニメ会社が続々とフルデジタル化する中、ディズニー社も2004年公開の『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!』をもって手描きの廃止を宣言し、2Dスタジオを閉鎖し、2006年にピクサーを買収する。ピクサーの買収によってディズニーのCCOを兼任することになったピクサーCCOのジョン・ラセターは手描きに好意的で、手描きアニメを復活させたが、最終的に2011年公開の『クマのプーさん』を最後に手描きを廃止し、以降はフルCGとなった。
トレスマシン 日本のトレス用マシン（トレスマシン）
1962年に日本で『101匹わんちゃん』が公開される。ちょうど1962年に日本で富士ゼロックス（現:富士フイルムビジネスイノベーション）が設立されたため、『101匹わんちゃん』を見た東映動画がさっそくゼロックスを導入する。日本のアニメでゼロックスが初めて使われたのが1963年放映の『狼少年ケン』第1話である。以後、日本のアニメでゼロックスがしばしば使われるようになった。東映動画ではゼロックスを独自に改造したシステムを使用しており、『タイガーマスク』（1969年）ではこれが存分に生かされた。
しかし、ゼロックスはシステムが大掛かりで維持費がかかりすぎる、と言う問題があった。そのため東映動画は、東映動画に絵コンテ印刷機を納入していた株式会社城西デュプロ（後のデュプロ・システム）に、もっと簡易な機械の制作を依頼する。
トレスマシン 日本のトレス用マシン（トレスマシン）
デュプロは1967年にトレスマシン「R-631型」を完成させた。これが初めて使われたのが1968年放映の『サスケ』（TSJ、現・エイケン）で、ゼロックスと比べて線がかすれるなど品質にやや問題があったが、それがかえって、当時の流行であった劇画の荒々しいタッチの描線としてセルに転写できることから、1969年以降のアニメではマシントレスの使用が一般的となった。東映動画自身は、既にゼロックスを導入していることからデュプロのトレスマシンの導入がやや遅れ、1968年秋放映の『魔法使いサリー』からとなった。
トレスマシン 日本のトレス用マシン（トレスマシン）
デュプロのトレスマシンは、ゼロックスのゼログラフィ方式とは違い、鉛筆の芯、つまり黒鉛をカーボン紙に反応させてコピーする熱転写方式の機械である。「キャリア」と言う板の上に、線画が描かれた紙を置き、その上にカーボン紙を敷き、セルをその上に載せる。これをトレスマシンのローラーに一気に通すと、マシンの熱で線画の黒い所が加熱され、その熱でカーボン紙のカーボンがセルに転写され、絵がセルに転写されて出てくる。ゼロックスだとセルの表に線画がトレスされるのに対して、デュプロのトレスマシンはセルの裏に線画がトレスされる。アニメの色はセルの裏から塗るので、デュプロのトレスマシンだとトレスの線が「堤防」となって色がはみ出ないで済むので、アニメーターに好評だった。色鉛筆やボールペンはトレスマシンに反応しないので、影は色鉛筆で、影指定線はボールペンで書くのが多かった。
デュプロのトレスマシンは、1977年には後継機となるTR-77S、1988年にはTR-88Sが発売された。デュプロのトレスマシンは150社以上の製作会社において採用され、1990年代までの日本のほぼすべてのアニメ作品で使われた。
トレスマシン 日本のトレス用マシン（トレスマシン）
しかし1990年代に入ると、アニメをCGで作るようになり、トレスマシンは次第に使われなくなった。東映動画は1996年にデジタルアニメ制作ソフト「RETAS! PRO（レタス）」を導入。スタジオジブリは1997年公開の『もののけ姫』でデジタルアニメ制作ソフト「Toonz」を導入。東映動画が制作し1997年4月に放映された『ゲゲゲの鬼太郎』64話「激走！妖怪ラリー」が、デジタル彩色の全面導入された日本初のテレビアニメである（日本初のデジタルアニメである1983年の『子鹿物語』以降、デジタルで製作したアニメ自体はいくつかあったが、あくまで試験的に導入されたのみだった）。東映動画は1998年4月放映の『金田一少年の事件簿』43話をもって、デジタル彩色に完全移行し、トレスマシンを廃止した。他のアニメ会社も同時期にデジタルに全面移行し、同時にトレスマシンを廃止した。
手塚プロダクションの『アストロボーイ・鉄腕アトム』（2003年）が、トレスマシンの使われた最後のテレビアニメである。（そして、最後から2番目のセルアニメでもある。最後のセルアニメ『サザエさん』はハンドトレスだったので、トレスマシンを使っていない）
トレスマシン 日本のトレス用マシン（トレスマシン）
2021年現在でもアナログとデジタルを併用しているスタジオは多いが、普通はセルを使わずスキャナでスキャンしてデジタル化して合成するため、トレスマシンは使われていない。ジブリ以外に使うところがないため、各社のトレスマシンは2000年代に処分された。一方で、スタジオジブリではアナログで描いた背景画を撮影台を使ってデジカメで撮影してデジタル化しており、「ハーモニー処理」（セル画のキャラに背景のようなタッチを加えて背景と馴染ませるテクニック）の為に2021年2月現在でもトレスマシンが現役で使われている。ただしすでに生産されておらず、補修部品もないため、2021年5月、スタジオジブリで使われていたトレスマシン「TR-88S」が故障し退役した。ジブリはトレスマシンを複数台所有しているが、現存数は減って行っている。
トレスマシン 日本のトレス用マシン（トレスマシン）
アニメのデジタル化に際して、1990年代後半から2010年代にかけての日本のほぼ全てのアニメ会社で採用された「レタス」では、レタスの一部をなすトレス用ツール「TraceMan」でトレスする際に、線を二値化して扱う「二値化トレス」を採用しており、モノクロ A4 72dpiでスキャンした線をベースとして彩色した後にスムージングをかけて720pで書き出している（2010年代以降は144dpi/150dpiのところも多い）。デジタル時代ではセルを重ねても色が劣化しないため彩色の品質が上がり、製作は効率化されたが、線に関しては、トレスマシンでトレースしてフイルムで撮影したものよりも精度は劣るようになった。1990年代後半から2000年代にかけてのプロダクションI.Gとスタジオディーンが採用したAnimoは、実線を二値化しない「階調トレス」を採用しており、『フリクリ』（2001年）や『スチームボーイ』（2004年）などで高い評価を受けたが、彩色が非効率、高価すぎて導入できない、ユーザーが少ないので外注に回せない、などの理由で普及せず、Animoの開発元が2009年にToon Boomに買収されて開発終了したこともあり、2010年代に入ると使われなくなった。「Toonz」を採用したスタジオジブリは、トレスマシンをデジタルと併用しているほか、デジタルにおいても製作する作品のスタイルに合わせて「Toonz」を自らカスタマイズするなどしてトレス線の質を担保している。
2015年に「レタス」の開発が終了し、「CLIP STUDIO PAINT（クリスタ）」がその後継ソフトとして位置づけられた。「クリスタ」では階調トレスをやろうと思えばできないこともないが、多くのアニメ会社は「クリスタ」においても「レタス」のワークフローをそのまま引き継いでいるか、「レタス」を開発終了後もそのまま使っているため、トレス線の質に関してはあまり変わっていない。一方、日本のアニメ会社ではジブリのみ使っていた「Toonz」は、2016年にドワンゴが買収し、ジブリが独自にカスタマイズした「Toonz Ghibli Edition」をベースとして、オープンソースの「OpenToonz」として無償公開された。ジブリが社内開発した「Toonz」のスキャンツール「GTS」は、「二値トレス」も「階調トレス」も両方でき、また「Toonz」は「階調トレス」のまま後々の工程まで作業ができる、という利点がある。無料なので自主制作アニメでよく使われているほか、商用でも劇映画やCMアニメで採用例がある。ただし、階調トレスは彩色が非効率であるため、量産型アニメに不向きで（例えばジブリが2013年に公開した『かぐや姫の物語』では、トレスした鉛筆の線と水彩の塗りの表現力を生かすため、線・塗り・模様でセルを分けており、通常の3倍のセルが使われたため、製作期間8年・製作費50億円・作画枚数24万枚と、甚だしいコストがかかった）、あえてトレスマシン風のかすれた線をデジタルで出す場合、二値トレスの線にエフェクトをかけるのが主流である。
トレスマシン テクニック
同じ絵をトレスすること。現代でいう「コピペ」である。
アナログ時代のセルは透明度がそれほど高くなく、あまり重ねて撮影すると向こうの色味が変わってしまった。セル重ねの限界はせいぜい4枚である。そのため、本来なら別のセルに分けた方が良いような動かないオブジェクトでも、動くのと一緒のセルにトレスして、使うセルの枚数を減らさないといけない場合があった。ただし、トレスマシンで「コピペ」できるのは実線だけで、色はそれぞれのセルで手作業で塗らないといけないので、面倒なうえに、コマごとに塗分け線の位置が激しくブレる。このように、「同トレス」には「同トレスブレ」のリスクがありながらも、同じ絵を別のセルにトレスせざるを得ない場合がしばしばあった。
なお、絵の練習のために上手い人の線を同じ線が引けるまでなぞることも「同トレス」という。上手いアニメーターになるには必須の訓練である。
トレスマシン テクニック
デジタルの線画をコピペすると、全く同一の画像のレイヤーがもう一つできるのとは異なり、アナログでは同じ線画をトレスしても、線がわずかにぶれる。この現象を「同トレスブレ」という。トレスマシンによる実線トレスでもけっこうブレたし、ハンドトレスによる色トレス（影や白目などの塗り分け線）は激しくブレたので、同トレスは嫌がられた。（ハンドトレスでも0.1mmもブレない「プロ」の仕上げさんもいたらしいが、この世界でそのような「プロ」の仕事を期待するのは現実的ではない）
「同トレスブレ」を利用し、1枚絵の「止め」の代わりに、同トレスの2枚の絵を交互に表示することでわずかな震えを表現するテクニックが生み出された。セルアニメ時代は特に瞳のハイライトを同トレスブレするテクニックが多用され、これを「Hiブレ」という。このテクニックは作画のデジタル化によって使えなくなった。
トレスマシン テクニック
現代における「同トレスブレ」は、「わずかな震えを表現するテクニック」としての意味でもっぱら使われる。現代における「同トレス」の意味は、『アニメーションの基礎知識大百科』では「透写台を使い、別紙におなじ絵を描き写すこと」としているが、目的は「同トレスブレ」に使うためで、そのため「同トレスブレ」のことを「同トレス」と呼んでいる人もいる（人によって微妙に意味が違うので、同書では「いわれたとおりに作業しておけばよい」とのこと）。一方、アナログ時代の「同トレス」が意図したことは、現代においては「コピペ」と呼ばれている。デジタル時代においては、線も色もブレることなく全く同じものがコピーできる。
トレスマシン テクニック
デジタル時代における「同トレスブレ」の表現は、手描きで「同トレスブレ」の表現ができる「プロ」が作画することでこれを行っている。上手い人はブレの大きさをコントロールでき、「動かないピタッとも、かすかなジワっとも両方出来る」と、『風立ちぬ』（2013年）の動画チェックを行った舘野仁美は語る。ただし、『風立ちぬ』で全部の動画でコピペすれすれの精度でハンドトレスさせて「同トレスブレ」を表現するような贅沢なアニメーターの使い方ができたのは、ジブリだからで、一般的なアニメでは現実的ではない。「同トレス」の指示を「コピペ」で済ます「プロ」のアニメーターも多く、デジタル時代においては「ブレ」の表現はかえって難しくなった。
トレスマシンを使ったマシントレスでは基本的にモノクロの線（「実線」）しか転写できなかったことから、カラーの線が必要なときは、トレスマシンで転写した黒の線（「マシントレス線」）とは別にハンドトレスによってアニメカラーの線を描いていた。この線を「色トレス線」と呼び、この手法を「色トレス」と呼ぶ。
1980年代後半には色カーボン紙が開発されトレスマシンで色トレスができるようになったが、色カーボンは使用が煩雑な上に制約も大きかったことから、使用されるのはメインキャラの主線など特別に色を変えたい部分に限られ、その他の部分はやはり手描きで色トレスする場合が多かった。
トレスマシン テクニック
影指定線（ノーマルと影を塗り分ける境界部分を指定する線）などの塗り分け線の色トレスは、ノーマル色ですると線として目立つ場合があるので、影色でするのが普通だったが、それでも目立つことがあった（1980年代当時は目立たなかったものでも、2000年代以降にリリースされたデジタルリマスター版だとはっきりと解る）。逆に、わざと目立つように、ノーマルでも影色でも無い色で塗り分け線を色トレスするという手法がある。塗り分け線を実線で行う手法は1980年代前半にわたせせいぞうの漫画『ハートカクテル』で使われたことで脚光を浴び、1986年リリースのアニメ版『ハートカクテル』以外にも『カリフォルニア・クライシス 追撃の銃火』などで使われた。
セルを裏返してトレスマシンにかけるテクニックを「裏トレス」と言う。現代で言う反転コピーである。作監・動検が見逃すと、右ハンドルの車が次のシーンで左ハンドルになっていたりする。
トレスマシン テクニック
色鉛筆で描いた線はトレスマシンにかけても転写されなかったことから、原画に色鉛筆で影指定線などの塗り分け線を描き加えており、この線の事も「色トレス」「色トレス線」と呼ぶ。影指定の色トレスは青線に水色鉛筆が多く、ハイライトの色トレスは赤線に黄色鉛筆が多かった。アニメ制作がフルデジタル化された後も、彩色に使うレタス（「RETAS STUDIO」）の色トレス線には当時の名残で、塗り分け線は水色、ハイライトは赤が使われている。
アナログ時代の色トレスに使われた色鉛筆は、三菱鉛筆の硬質色鉛筆「7700」（全12色）であった。三菱鉛筆は2015年に赤色を除く全色の製造終了のアナウンスを出したが、日本動画協会および日本アニメーター・演出協会との協議により、2015年以降も色トレスに最低限必要な赤色、橙色、黄緑色、水色の製造を継続した。しかし最終的に、2021年6月に赤色を除く全色の製造を終了した。そのため、アナログで色トレスすることが困難になった。
トレスマシン テクニック
1990年代後半にアニメ業界がデジタル化し、トレスマシンを使う代わりにスキャナーで原画をスキャンして線画を起こすようになったが、当時のスキャナーは性能が良くなかったため、発色の悪い色鉛筆の色を拾えず、原画の色トレス線が飛んでしまうことがあった。そのため、例えば2001年当時のスタジオジブリでは原画の色トレス線を黒鉛筆で描き、モノクロでスキャンした後、デジタルで改めて色を付けていた。このモノクロのトレス線も「色トレス線」と言う。それでも作画の人は原画の色トレスに色鉛筆を使いたがったため、作画と仕上げ（保田道世）の間にいる動画チェックの人（舘野仁美）がわざわざ作画に「黒で描いてね」などと注意していたという逸話がある。なおモノクロでスキャンしていたのはジブリだけで、他の会社は普通にカラーでスキャンしていた。
2000年代当時にI.Gが使っていたAnimoでは、色トレス線を認識することができず、実線と色トレス線を別の紙に描いて個別にスキャンしていたらしい。
トレスマシン テクニック
アナログ時代の色トレスには使える色に制約があったが、スキャナを使わず最初からフルデジタルで作画する場合、フルカラーでどんな色でも使えるようになった。アナログ時代の色鉛筆とだいたい同じ色で色トレス線を描く人もいるが、デジタルでは色トレス線を何色で描いても後から変更できるため、最初は適当な色（黒、または自分が見やすい色など）でトレス線を描いた後、後で指定の色に彩色する人も多い。このトレス線のことも、仮に黒色であっても「色トレス線」と言う。
デジタルアニメ制作の現場においては、モノクロの線が「実線」、カラーの線が「色トレス線」と呼ばれているが、デジタルアニメにおいては、モノクロで描いた線でも後から色を付けることが可能となった。デジタル作画において線画に後から色を付ける手法も「色トレス」という。そこから更に、デジタルイラストの作画において、主線を彩色と馴染ませる「ハーモニー処理」のために、線画に部分的に色彩を加味するテクニックのことも「色トレス」と呼ばれている。
2010年代以降、セル画アニメの廃止とともに色鉛筆やアニメカラーで実際に色トレス線を引いていた時代は過去のものになりつつあるが、「色トレス」という用語自体はデジタル時代においても引き継がれている。
トレスマシン テクニック
トレスマシンが導入されると、あからさまに鉛筆で描いたようなラフな線をわざとセルに残すような処理が行われるようになった。これを「タッチ」「タッチ線」「タッチ処理」などという。
アナログ時代はセルに影を塗るのが面倒だったので、影に色を塗る代わりにタッチをつける「影タッチ」が多用された。『忍風カムイ外伝』（1969年）では、鉛筆よりも強いタッチを出すため、「デルマ」（ダーマトグラフ）を使う手法が使われた。
デジタル時代だと影を付けるよりタッチを描く方が面倒なうえにダサくなり、しかもデジタル彩色だと影を塗るときにタッチ線が邪魔になって仕上さんが嫌がるので、あまり使われなくなった。（デジタル時代においてアナログ時代のような「タッチ」をあえて使いたい場合、輪郭線とタッチのセルを別紙にする手法がある。）
1980年代後期から1990年代にかけてのアニメではかなり凝ったタッチ処理も行われたが（おっぱいの上部にタッチ線をつける手法は、当時のアニメ雑誌『月刊OUT』に連載中していたゆうきまさみの『ヤマトタケルの冒険』でもネタにされた）、1990年代後期になると線の少ない画風が流行し、多くの手法はデジタル時代に入ると完全に廃れた。ただし、頬にタッチ線を入れる「頬タッチ」はデジタル時代においてもよく使用されている。
実線で囲まれたセル画のキャラと背景を馴染ませる処理。
トレスマシン テクニック
アナログ時代には、セル画のキャラに上から背景さんが背景のようなタッチを加える手法と、キャラが描かれた背景に上からトレスさんがセル画で輪郭線を載せる手法の2つが一般的だった。アニメの最後に表示される「止め絵」でよく使われた。
1984年公開の『風の谷のナウシカ』では、背景画のようなリアルな質感を持ちながらマシントレス線で囲まれたセル画のキャラクターが滑らかに動く様子が高評価を受けた。この作品では、セルをパーツごとに切り抜いてゴムで連結して動かす「ゴムマルチ」（通称「王蟲マルチ」）という手法が使われた。トレスマシンにかけた後、セルの表に出る色を想像して、背景さんが裏から色を塗っていた。
ハーモニー処理は時間がかかるので、ハーモニー処理をする動画は真っ先にトレスマシンをかけて背景さんに渡す必要があった。
1980年代後半に色カーボンが開発されると、線の色を一部（あるいは全部）変えることによって背景となじませることも行われた。
デジタル時代には、「ハーモニー処理」としてもっと多様なエフェクトが可能になったが、アナログ時代の雰囲気は失われた。いちおうPhotoshopやAfter Effectsでトレスマシン風のエフェクトをかける試みをしたデジタルアニメもある。
トレスマシン テクニック
2021年の時点でも、スタジオジブリはセル画とトレスマシンを使ったアナログのハーモニー処理の手法を保持しており、ハーモニー処理の為にトレスマシンと撮影台を動態保存している。スタジオジブリでは、トレスマシンをかけたセル画の上にアナログで背景さんがタッチを付けて、撮影台の上でデジカメで撮影してデジタル化している。2004年公開の『ハウルの動く城』では、こうやって取り込んだ画像をPhotoshopでばらばらにし、Softimageで板ポリに貼り付けて3D化するという形で、セル画と3DCGの融合が行われた。
『サマーウォーズ』（2009年）では雰囲気を出すためにアナログのハーモニー処理が使われたが、2009年当時はもうトレスマシンを持っているのはジブリだけだったので、高屋法子がジブリから借りて来た。
色カーボン（いろカーボン）は黒以外の色が転写されるカーボン紙である。
色カーボンを用いることでマシントレスでも色トレス線を描くことが可能になる。色は赤・白・青・緑・茶などが存在した。トレスマシンにセルを何度もかけると熱で伸びてしまうので、1枚当たりのセル画で使えるのはせいぜい2色までである。
色カーボンは値段と扱いに難点があり、一部の作品でのみ採用された（例: JEM、となりのトトロ、魔女の宅急便、セーラームーン）。
トレスマシン テクニック
1980年代以前のトレスマシンでは基本的にモノクロの線しか使えなかったため、例えば全編にわたって主線を色トレスをしている『シリウスの伝説』（1981年）では全てハンドトレスで描かれた。手作業で大変な上に、鉛筆のタッチが出ないので不評であった。
1980年代中頃にデュプロが色カーボンを開発した。東映動画は1985年放映の『Jem』で色カーボンを本格採用したが、黒のカーボン紙より油分が多く水彩絵の具を弾くので制作が大変だった。しかも値段が高いわりに精度にムラがあり、トレスマシンの加熱時間をちょっと長めに操作すると、線のない所にも焼き付いた。特に「茶カーボン」で苦労したとのこと。
スタジオジブリはデュプロと「茶カーボン」を共同開発し、1988年公開の『となりのトトロ』で初採用した。柔らかい主線になり、シーンによって線画の色を使い分けたり、またトトロの一部シーンなど、同キャラで2色の線画を混在させることも可能となった。しかし、茶カーボンはセルに定着しにくく、絵具を弾くので仕上部は大変だった。また、この「茶カーボン」はジブリが作ったので外に出せずに全部ジブリ内でトレスマシンにかけなければならなかったので、製作部も大変だった。しかし大量に作ってしまったので『トトロ』のが余ってしまい、1989年公開の『魔女の宅急便』などでも使われた。
トレスマシン テクニック
1990年代前半でも色カーボンを使った話題作がいくつかある（『セーラームーン』など）。
セルアニメからデジタルアニメへの移行により色カーボンの歴史は終わるが、主線の色を変える表現そのものは「色トレス」技法としてアニメに綿々と受け継がれている（例: デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!）。
マシントレスだと細い線が太く潰れてしまったり、かすれて線が出なかったりする。そのため、同じ線画を2種類の色カーボンで2回トレスマシンにかけると、上のトレス線のかすれた部分から、下の色が部分的に見える。例えば『となりのトトロ』の部分的に退色した蚊帳の表現などで使われている（岡田斗司夫によると、保田道世の仕事であるとのこと）。
トレスマシン テクニック
1962年にゼロックス社の複写機「1318」を導入した東映動画は、これを自力で動画トレス用に改造。ディズニーなど他社の「ゼロックス」とは違って、縮小・引き伸ばし・上下左右・回転移動しながらトレスできる装置が1964年に完成した。設計したのは株式会社セイキ（のちのアサップシステム）の桐生明で、桐生はこの功績で1982年に第15回増谷賞を、また2020年にはアニメ業界に対する長年の功績によって（旧）株式会社セイキとして東京アニメアワードのアニメ功労部門を受賞している。東映動画におけるこの装置の呼称は「ゼログラフィ」である。人間では1日にせいぜい20-30枚しかトレスできないなか、ゼログラフィを使うと1日に800枚から1000枚のトレスが可能となり、大幅な人件費節約と制作コスト削減になった。
デュプロのトレスマシンを導入した1969年以降は出番が減ってしまったが、ゼログラフィは繊細な線が拾え、デュプロのトレスマシンでは不可能な拡大縮小や、大判のトレスもできたので、その後も『銀河鉄道999』（1979年）など東映アニメーションの劇場作品ではゼログラフィが活躍した。
『タイガーマスク』の放映開始時に制作された東映動画スタジオのドキュメンタリー『タイガーマスクの出来るまで』（1969年）が現存し、東洋一のアニメスタジオである東映動画スタジオに設置された巨大な「ゼログラフィ」でセル画にトレスをしている場面が記録されている（2013年発売の『タイガーマスク DVD-COLLECTION』に収録）。
東映動画は1984年に古くて巨大な「ゼログラフィ」を解体し、空いたスペースに1985年に新たに富士ゼロックス（現:富士フイルムビジネスイノベーション）の「2090」をレンタル（ちなみに、空いたスペースにリスフィルムの機材も設置したため、東映動画はこの頃よりリスマスクを多用するようになる）。大判セルのトレスには非常に便利で、他社も利用しに来たとのこと。しかし、次第にどこもが東映動画のゼロックスを使いに来るようになったので、故障が頻発。そのうち嫌になって他社への貸し出しをやめてしまった。
一方、新宿のゼロックスショップでも、セルに線画をトレスするトレスマシンのサービスをやっていたので、各社はそこに頼むようになった。ゼロックスの人がメンテナンスをしていた。
東映動画以外でも、ゼロックスを導入した日本の会社はある模様。例えばテレコムもゼロックスをレンタルし、近藤喜文が『NEMO/ニモ』のパイロットフィルムを製作する際に使われたが、それ以降は使い道が無かったのでゼロックス社に返却した。
デュプロのトレスマシンによる線は「撮影まで持てばよい」という考え方で、絵具や紫外線と反応して早期に劣化してしまうため、保存性が極めて悪い。そのため、宣伝用ポスターや商品のパッケージとして何度も使われることが前提の「版権セル画」や、額装してファンに販売するための「複製セル画」は、耐久性を考慮してゼロックスかハンドトレスが使われた。当時、撮影用のセル画は資産とはみなされておらず、たまにイベントなどでファンに配ることもあったが、基本的には撮影後は産廃として処分されていたので、保存性は考慮されていなかった。（なお、セル画アニメの終了とともに当時の制作技法も失われているため、2021年現在で新規に制作される展示用の「セル画」は、シルクスクリーン印刷が一般的である）
1980年代以降になると日本国内ではアニメをさばき切れず、仕上を韓国などの国外に回すことが増えたが、日本国外のアニメスタジオはほとんどゼロックスを使っていた。細い線が太く出るデュプロのトレスマシンと違って、ゼロックスは細い線がそのまま細く出るため、国外に回す原画はあえて太く描かかないと国内で制作した部分と合わなくなるなど、いくつかの注意点があった。
当時の日本のアニメはほとんどデュプロのトレスマシンを使っていため、セル画の保存性が悪いが、海外のアニメはゼロックスを使っているためセル画の保存性が良い。そのため、例えばガイナックスが韓国の世映動画に発注した『ふしぎの海のナディア』（1990年）のセル画は、30年たった後も完全な形で残っており、2021年開催の「ふしぎの海のナディア展」で公開された。
一方、中国のアニメスタジオはソ連製のトレスマシンなどを使っていた。1980年代後半には中国でも改革開放の波が高まり、上海美術電影では日本の仕事を受けるため、1980年代末に日本製のトレスマシンを導入した。線がきれいに出るのに驚いたという。
デジタル時代において、Adobe After Effectsなどを使ってトレスマシン風の線を再現することが可能である。脇顯太朗が演出した『Gのレコンギスタ』（2014年）や、スマホ用ゲーム「機動戦士ガンダム U.C. ENGAGE」（2021年リリース、脇の参加は2023年より）などがデジタル世代のクリエーターによる代表的な作例である。
手法はクリエーターそれぞれのノウハウによるが、「二値線にぼかしをかけてさらに二値化」「ノイズのマスクをかぶせる」などがある。
トレスマシン その他
スタジオジブリの色彩設計を担当していた保田道世は、『となりのトトロ』で茶カーボンを開発するなど、トレスマシンを使った数々の手法を開発した。もともとは東映動画でトレーサーをしていたが、トレスマシンの導入で仕事がなくなり退職した経歴を持つ。『もののけ姫』の製作途中で絵具の色数の不足に悩まされ、デジタルを嫌っていた宮崎駿に対してアニメのデジタル化とセルアニメの廃止を決定したのも保田である。
2021年現在のジブリがトレスマシンと併用している撮影台は、1993年に導入された巨大な撮影台で、デジタル化が進むアニメ業界で最後（少なくとも20世紀では最後）の撮影台と考えられたので「大和」「武蔵」と宮崎駿が名付けたが、『千と千尋の神隠し』を製作中の2001年の時点で、撮影台は既に他社でもほとんど需要が無かった。デジタル化の進展とともに「大和」は退役して、2021年現在は「武蔵」のみが稼働中。「大和」はイマジカに寄贈されて2021年現在は第一試写室前ロビーで展示中。
トレスマシン ハンドトレス
ハンドトレスは人の手とペンによって動画の線をセルへ写し取ることである。
ハンドトレスではセルの下に動画を敷きこれをペンでトレスすることでセルに線を写し取る。通常は動画を表裏そのままで置くため、セル表面（カメラと向かい合う面）に線が描かれる。セル裏面に線を描く手法は裏トレスと呼ばれる。
ハンドトレスは人の手による作業であるため、写された線の品質は作業者に強く依存する（原画→動画と同じ関係）。また鉛筆（黒鉛）ではなくかぶらペン・Gペンなどのペン（インク/アニメカラー）で線が引かれるため、ハンドトレスでは鉛筆のタッチとは異なる質感の線になる。
マシントレスだと細い線が太く潰れてしまったり、かすれて線が出なかったするので、そのような線はセルを部分的にアルコールで拭き取って消し、ハンドトレスで描き直す必要があった。そのため、マシントレスのアニメでも部分的にハンドトレスが併用されていた。
ハンドトレスは鉛筆のタッチが出ないので不評であったが、逆に、エイケンはトレスマシンの「細い線が太く潰れてしまう」という特徴を嫌い、トレスマシンが普及した1980年代以降も『サザエさん』ではハンドトレスで描いていた。最終的に、『サザエさん』がフルデジタル化される2013年までハンドトレスで通した。そのため、日本最後のセルアニメはマシントレスではなくハンドトレスであった。
トレスマシン ハンドトレス
ハンドトレスにおける裏トレス（うらトレス）は動画を表裏反転したうえでトレスすることでセル裏面に線を描くトレス手法である。
通常のハンドトレスではセル表面に線が描かれる（詳細はハンドトレス）。しかし影指定線などの塗り分け線をセルの表に色トレスすると、裏に塗る彩色と色味が違ってしまい、境目の線として目立って見苦しい場合があり、特に劇場用や版権用などでは嫌がられた。これを解決するため見出された、セル裏面に線を引くテクニックが裏トレスである。裏トレスでは表裏反転した動画をトレス台で明るく透かしてトレスする。この場合逆像がセルにトレスされるため、セル画も反転させてカメラに向けることになる。これはつまりセル裏面に線が描かれていることになる。裏トレスで作られたセル画は手間がかかるが綺麗だった。
相馬市伝承鎮魂祈念館
相馬市伝承鎮魂祈念館（そうましでんしょうちんこんきねんかん）は、福島県相馬市原釜に所在する津波祈念館である。
東日本大震災の津波により被災した尾浜・原釜地区、磯部地区の震災前の風景を後世に伝え、来訪者の交流の場とすることを目的に建設された。
相馬市伝承鎮魂祈念館 概要
東日本大震災によって失われた相馬市の「原風景」を後世に残し、遺族の心のよりどころとするとともに、震災前の相馬市を知らない方々に在りし日の相馬市の姿を知ってもらうための施設である。
敷地内には、慰霊碑も建立されており、地区の犠牲者の芳名と被災状況を記した碑文が刻まれている。
相馬市伝承鎮魂祈念館 所在地
〒976ｰ0021　福島県相馬市原釜字大津270（笠岩公園内）
知多市立つつじが丘小学校
知多市立つつじが丘小学校（ちたしりつつつじがおかしょうがっこう）は、愛知県知多市にある公立小学校。
Ran Reflection Radio
『Ran Reflection Radio』（ラン リフレクション レディオ）は、エフエム福岡（FM FUKUOKA）で放送しているラジオのトーク番組。
Ran Reflection Radio 概要
リスナーと「Reflection＝反射」し合い、共にキラキラ輝いていけるような番組を目指す福岡県出身のシンガーソングライターであるRanの冠番組。Ranにとって地元から発信する初めてのレギュラー番組である。
パートナーとしてエフエム福岡アナウンサーの愛智望美と共にお送りしている。番組公式ハッシュタグはリフレディ。
ラジオクラウドでは過去放送が配信されている。
2020年9月11日は生放送で放送し、『ハカタカランキン!』を担当している小雪も飛び入りで出演した。
Ran Reflection Radio 番組コーナー
Ran Weekly
Ranと愛智、リスナーが不思議に感じたことを募集するコーナー。
ドル研
Ranと愛智が好きなアイドル、リスナーおすすめのアイドルを紹介するコーナー。
どっち!?のトークSHOW
Ranと愛智がリスナーから募集した究極の選択に答えていくコーナー。Twitter上でリスナーに対してアンケートもおこなう。
Ran MUSIC TREE
Ranのルーツミュージックやお気に入りのアーティストや曲を紹介するコーナー。
キュン詞の花園
心をわしづかみにされた、衝撃を受けたキュンキュンする歌詞を募集するコーナー。
金曜夜の一言
Ranが偉人・著名人の名言を紹介するコーナー。
この他、Ranと愛智へのメッセージも募集している。
シュテフェン・サマ
シュテフェン・サマ（Stephen Sama、1993年3月5日 - ）は、カメルーン・バメンダ出身のサッカー選手。ポジションはDF。
シュテフェン・サマ 経歴
ドイツのアマチュアサッカークラブ、シュワルツ＝ヴェイブ・エッペンドルフで2年間サッカーを習い、その後はSGヴァッテンシャイト、VfLボーフム、ボルシア・ドルトムントとステップアップし、2009年にリヴァプールFCのU-18チームへと引き抜かれた。2011年、U-21チームに昇格すると同時にリヴァプールと4年間のプロ契約を結んだ。しかし、サマはトップチームデビューを果たすことなくリヴァプールを去った。
2014年9月2日、VfBシュトゥットガルトのセカンドチームと2年契約を交わした。13日のハレシャーFC戦にてデビューし、2年後の2015年10月15日に契約をさらに3年間延長した。
2017年1月3日、2.ブンデスリーガのSpVggグロイター・フュルトに2年契約で移籍した。
2018年1月30日、VfLオスナブリュックにハーフシーズンのレンタルで移籍した。
2018年7月、ヘラクレス・アルメロに加入した。
2020年9月、アクリントン・スタンリーFCに加入した。
イネス・モワテシエ夫人の肖像
『イネス・モワテシエ夫人の肖像』（イネス・モワテシエふじんのしょうぞう、仏: Madame Moitessier, あるいは座るイネス・モワテシエ夫人）は、1856年にフランス新古典主義の巨匠ドミニク・アングルがキャンバスに制作した肖像画である。油彩。ナショナル・ギャラリーに所蔵されている。
甲斐正彰
甲斐 正彰（かい まさあき、1957年4月20日 - ）は、日本の国土交通官僚。国土交通省航空局次長や、内閣官房総合海洋政策本部事務局長を経て、空港施設代表取締役会長兼社長、PwCコンサルティングスペシャルアドバイザー。
甲斐正彰 人物・経歴
熊本県熊本市出身。実家は浄土真宗正教寺。熊本県立熊本高等学校を経て、1981年東京大学法学部卒業、運輸省入省。運輸省航空局国際航空課補佐官を経て、1995年外務省在フランス日本国大使館一等書記官。
国土交通省航空局監理部総務課航空企画調査室長を経て、2001年東京都都市計画局航空政策担当部長。2002年東京都都市計画局特命担当部長。2003年国土交通省総合政策局国際協力課長。同年国土交通省観光部国際観光推進課長。2004年内閣官房内閣参事官。2006年国土交通省総合政策局環境・海洋課長。2007年国土交通省政策統括官付参事官（物流政策）。2008年国土交通省航空局監理部総務課長。
2009年観光庁審議官。2010年日本貨物鉄道株式会社ロジスティクス本部副本部長。2011年日本貨物鉄道株式会社総務部執行役員。同年国土交通省中部運輸局長。2013年国土交通省航空局次長。2014年株式会社日本政策投資銀行常務執行役員。2016年内閣官房内閣審議官、内閣官房総合海洋政策本部事務局長。
甲斐正彰 人物・経歴
2017年内閣府総合海洋政策推進事務局長。同年国土交通省大臣官房付、退官。2018年空港施設顧問、東京空港冷暖房顧問。同年空港施設代表取締役副社長。2019年から空港施設代表取締役会長兼社長を務め、組織再編などを進めたが、コロナ禍により京都の所有ホテルの減資による赤字計上などの責任を取って退任、PwCコンサルティングスペシャルアドバイザーに転じた。
甲斐正彰 エピソード
国土交通省在職中からパワーハラスメント的な言動が問題視されていたが、天下り先の空港施設の指名委員会においても、甲斐が常勤役員会等で、叱責、激高する場面がありハラスメントの疑義がある旨提起され、「言葉のやり取りで傷ついた人はいるでしょう」と本人から謝罪がなされた。杉山武彦取締役らにより「指名委員会の答申作成に向けた論点整理」とする資料が作成され、その後空港施設は第三者委員会を設置。調査において「甲斐氏の言動は、業務上必要かつ相当な範囲を超え、役職員に対して心理的な委縮効果を与えるものであり、就業環境を害するものとして、パワーハラスメントやその他ハラスメントに該当する」と認定された。
グリーンビル (イリノイ州)
グリーンビル（Grennville）は、アメリカ合衆国イリノイ州の都市。ボンド郡の郡庁所在地である。2010年の国勢調査時点での人口は7,000人。セントルイスから東へ約80kmほど進んだ位置にあり、セントルイス都市圏に含まれる。
グリーンビルは2015年に創設200周年を迎えたイリノイ州最古の都市の一つである。グリーンビル大学やアメリカ農業遺産博物館などがある。また、ネヴコ・スコアボードという世界最大のスコアボード製造業者やデムーリン・ブラザーズという世界最大かつ最古のバンド・ユニフォーム製造業者が位置している。
グリーンビル (イリノイ州) 歴史
1815年、ジョージ・ダビットソンが小さな川を見下ろせる崖の上の土地160エーカーを取得したのがグリーンビルの始まりである。当時、この土地はまだイリノイ準州マディソン郡に属していた。ダビットソンはこの地に酒屋を開き、翌年には土地の区画販売を開始した。また、1819年には連邦政府がこの地に郵便局を設置。当初は村として発足したが、1855年に町（Town）、1872年には市（City）に昇格した。名前の由来を示すものはほとんど残されていないが、一説ではノースカロライナ州グリーンビルと同じようにアメリカ独立戦争の将軍ナサニエル・グリーンから取られたのではないかと考えられている。また、初期の入植者トーマス・ホワイトが「ここは非常に緑豊かで良い土地だ。」と言ったからという説や、この町の最初の承認であるグリーン・P・ライスから取ったという説も存在する。
1821年、従来の郡庁所在地ペリービルがファイエット郡に合併するのに伴い、グリーンビルがボンド郡の新たな郡庁所在地となった。その際ダビットソンは郡庁に土地を提供し、その地に郡庁舎が設置され現在に至る。
1840年代にはボンド郡の住民が秘密結社地下鉄道に参加し、奴隷開放のために活動しており、ミズーリ州から逃れてきた奴隷が辿り着いていた。中でもジョン・リーパーは自らの製粉業の影に隠して地下鉄道の活動を行なっていた。
グリーンビル (イリノイ州) 歴史
1855年、グリーンビル大学の前身となる女子大学、アルマリア・カレッジがこの地に設立された。同大学の歴史に詳しいドナルド・ジョーダール教授はアルマリア・カレッジを「西部に拡大した最初期の女性教育機関であり、女性参政権やウーマンリブ運動の背景になった。」と評している。実際、ボンド郡で女性参政権が認められたのは1914年であった。
1858年には上院議員選挙の際にエイブラハム・リンカーンとスティーブン・ダグラスがグリーンビルを訪れ、演説を行った。
1915年11月21日には自由の鐘がサンフランシスコで開催されたサンフランシスコ万博からペンシルベニア州に戻る途上でグリーンビルを通過した 。
グリーンビル公共図書館はカーネギー図書館の一つとして設立され、 全米国家歴史登録財にも登録されている。また、グリーンビル・カレッジのホーグホールも国家登録簿に掲載されていたが、2008年に解体された。
1934年4月18日、世界恐慌により500人の抗議者がイリノイ州緊急救援委員会に行進し、州政府および連邦政府からの緊急物資の配達についての陳情を提出した。
イリノイ州出身の大統領ロナルド・レーガンは1980年の大統領選挙の際にグリーンビルを訪れ、郡庁舎前で演説を行った。また、バラク・オバマも2004年にグリーンビルにあるボンド郡議会の民主党議員を訪問している。
グリーンビル (イリノイ州) 地理
グリーンビルはボンド郡の北緯38度53分 西経89度24分﻿ / ﻿北緯38.883度 西経89.400度﻿ / 38.883; -89.400の位置にある。アメリカ国道40号線と州間高速道路70号線が市街地の南を通っており、道なりに西へ80km進むとセントルイス、東へ30km進むとヴァンダリアへ到着する。
また、近くには州都スプリングフィールドとイリノイ州南部を南北に結ぶイリノイ州道127号線が通っている。
また、カンバーランド道路もグリーンビルを通っており、グリーンビルの東でイリノイ州道140号線、西でアメリカ国道140号線と接続している。この道路計画では当初グリーンビルとセントルイスを結ぶ予定であった。しかし、イリノイ州議会は州内の都市をミシシッピ川と接続させるためにオールトン経由の案を推していた。1840年、グリーンビルの東方30kmにあるヴァンダリアまで道路が開通し連邦政府の建設資金が底をついた際、州議会は資金の拠出を拒否した。オールトン延伸案はその後も南北戦争までイリノイ州の一大争点であった。
2010年国勢調査によると、グリーンビルの総面積は6.19平方マイル (16.03 km2)  である。
グリーンビル (イリノイ州) 人口動静
以下は、2000年国勢調査における人口統計データである。
グリーンビル (イリノイ州) 政治
グリーンビル初代市長であるジェームズ・ブラッドフォードは1873年に選出された。彼はブラッドフォード銀行のオーナーであり、のちにイリノイ州議員に選出された。
グリーンビル (イリノイ州) 教育
1992年、自由メソジスト教会が運営する私立グリーンビル大学が創設100周年を迎え、NBCの番組トゥデイで報道された。同大学は2006年にもトゥディに取り上げられ、急成長するキリスト教系大学の一つとして紹介された。
グリーンビル (イリノイ州) 文化
37年にわたり、グリーンビルではクリスチャン音楽祭「アガペ・ミュージック・フェスティバル」が毎年開催されている。この音楽祭はグリーンビル大学の学生により運営されている。この音楽祭では数多くの有名クリスチャンバンドが演奏しており、2013年にはメインアクトとしてアウル・シティーが出演した。同大学は2014年にミズーリ州セントチャールズにあるファミリー・アリーナへ会場を移転することを発表したが、チケット販売の不調に開催1週間前に中止が発表された。その後、運営団体が近年中に元々の開催場所であるボンド郡フェアグラウンドへ開催場所を戻すことを発表した。また、グリーンビル空港はかつて世界パワーパラシュート選手権の会場として毎年使用されていた。
グリーンビル (イリノイ州) レクリエーション
グリーンビル空港がダウンタウンの5km南に位置しており、スカイダイビングの拠点として利用されている。
面積775エーカーの人造湖、ガバナー・ボンド・レイクがグリーンビル近郊に位置する。1960年代に飲料水の確保を目的としてつくられたこの湖は現在では釣りやボート、その他のレクリエーションで利用されている。また、グリーンビルから17マイル離れた場所にはイリノイ州最大の人工湖であるカーライル湖がある。
グリーンビル (イリノイ州) 名所
グリーンビルには、壁画やアンティークショップが並ぶ昔ながらの街並みが存在し、市はダウンタウンの壁画修復プロジェクトを実施している。
1858年にリンカーンとダグラスが上院議員選挙中に演説したことを記念する石碑が設置されている。
グリーンビル (イリノイ州) 交通
グリーンビル空港が市街地から3マイル離れた場所にある。
また、州間高速道路70号線、アメリカ国道40号線、イリノイ州道127号・140号線がグリーンビルを通っている。
ボンド郡交通局がバスを運行しており、グリーンビルにも複数のバス停が存在する。
スヴャトスラフ・イングヴァレヴィチ
スヴャトスラフ・イングヴァレヴィチ（ロシア語: Святослав Ингваревич、? - 1223年5月31日）は歴代シュムスク公のうちの一人である。リューリク朝の一系統である、ヴォルィーニ・イジャスラフ家(ru)出身と推測されている。
ルーシの年代記（レートピシ）上には、スヴャトスラフの出自に関する記述はみられない。また、スヴャトスラフに関する言及は、1223年のカルカ河畔の戦いでの戦死者の中に、シュムスク公として名が挙がるのみである。スヴャトスラフの妻子に関してもまた不明である。
概して現代の研究者は、その所領から、スヴャトスラフをルーツク公ヤロスラフの子孫とみなしている。1211年の段階では、シュムスクを含むいくつかのヴォルィーニ公国領の都市は、ルーツク公イングヴァリ（ルーツク公ヤロスラフの子）の統治下にあった。
スヴャトスラフ・イングヴァレヴィチ
スヴャトスラフの出自に関しては、カルカ河畔の戦いおける死者の一覧において、スヴャトスラフの名はドロゴブージ公イジャスラフの次に記されていることから、スヴャトスラフはイジャスラフの兄弟、すなわちルーツク公イングヴァリの子とみなす説が一般的である。ただし、N.バウムガルテン(ru)は、スヴャトスラフをルーツク公ヤロスラフの子孫とみなしたが、正確な血縁関係までは断定していない。また、ポーランドの歴史家D.ドンブロフスキは、まず、ルーツク公ヤロスラフの息子のうちのムスチスラフはスヴャトスラフの父ではないと述べている。それは、ムスチスラフもまたカルカ河畔の戦いに参加しているが、ムスチスラフとスヴャトスラフの関係を示す記述が年代記上にないことに拠る。さらに、スヴャトスラフはルーツク公ヤロスラフの子イジャスラフ(ru)の子の可能性があるとも述べている。O.ラポフ(ru)やJ.フェネルもまた、スヴャトスラフをルーツク公イングヴァリの子、もしくは孫とみなしている。
岡谷英樹
岡谷 英樹（おかたに ひでき、2000年11月12日 - ）は、日本の男性プロレスラー。血液型A型。高知県出身。DDTプロレスリング所属。
岡谷英樹 得意技
ダイビング・ニードロップ
ダブルアーム・スープレックス
ノーザンライト・スープレックス・ホールド
ランニング・ネックブリーカー・ドロップ
ブルドッギング・ヘッドロック
山崎昇 (参議院議員)
山崎 昇（やまざき のぼる、1922年（大正11年）6月28日 – 2007年（平成19年）4月29日）は、昭和期の地方公務員、労働運動家、政治家。参議院議員（3期）。
山崎昇 (参議院議員) 経歴
北海道出身。1940年（昭和15年）北海道庁立札幌第一中学校（現北海道札幌南高等学校）を卒業した。北海道庁に入庁し人事課勤務となる。
全道庁職員組合書記長、同委員長、全日本自治団体労働組合副中央執行委員長などを務め、1962年（昭和37年）全北海道労働組合協議会副議長に就任した。
1965年（昭和40年）7月の第7回参議院議員通常選挙に全国区から日本社会党公認で出馬して初当選。1971年（昭和46年）6月の第9回通常選挙、1977年（昭和52年）7月の第11回通常選挙で再選され、参議院議員に連続3期在任した。この間、社会党中央執行委員・国民運動局長、同中央選挙対策副委員長、参議院社会労働委員長、同公害及び交通安全対策特別委員長、社会党参議院政策審議会長などを務めた。
2007年4月29日、前立腺癌のため北海道札幌市白石区の病院で死去、84歳。死没日をもって正四位に叙される。
鈴木遺跡
鈴木遺跡（すずきいせき）は、東京都小平市鈴木町にある遺跡。約3万5千年前から1万5千年前までに営まれた後期旧石器時代の遺跡を主体とし、他に縄文時代と近世の遺跡も含む複合遺跡である。国の史跡に指定されている。
鈴木遺跡 概要
1967年に発見され、回田遺跡と名付けられていたが、1974年6月末、現在の小平市立鈴木小学校の校地造成工事に伴って江戸時代の水車小屋に伴う水路や暗渠が発見されたことを契機に試掘調査が行われ、正式にその存在が確認された。その後、鈴木小学校の西を南北に走る都道2・1・3号線地点、御幸第I地点をはじめ、50以上の調査地点で範囲確認調査を含む発掘調査が行われている。2012年（平成24年）に鈴木小学校隣接保存区と鈴木遺跡資料館敷地とが東京都の史跡に指定され、2017年（平成29年）には小平市に寄付された保存管理等用地と鈴木町一丁目390番地保存区が追加指定された。
当遺跡は2021年に国の史跡に指定された。
鈴木遺跡 鈴木遺跡資料館
1974年、鈴木小学校建設の際に発見された、約1数千～3万数千年前の旧石器時代の遺物が展示されている施設。
加賀至
加賀 至（かが いたる、1963年2月 - ）は、日本の国土交通官僚。国土交通省九州運輸局長や気象庁次長を務めた。
加賀至 人物・経歴
愛知県出身。東京都立西高等学校を経て、1986年東京大学経済学部卒業、1986年運輸省入省。運輸省運輸政策局政策課補佐官などを経て、2002年北海道総合企画部交通企画室交通企画課長。2003年北海道総合企画部交通企画室長。2004年国土交通省関東運輸局交通環境部長。2005年国土交通省鉄道局総務課鉄道企画室長。
2006年鉄道建設・運輸施設整備支援機構国鉄清算事業本部管理部次長。2008年内閣官房内閣参事官（安全保障・危機管理担当）。2010年国土交通省大臣官房参事官（国際業務）。2012年国土交通省自動車局貨物課長。2014年鉄道建設・運輸施設整備支援機構経営自立推進統括役。2016年6月21日気象庁総務部長。
2017年7月7日から国土交通省九州運輸局長を務め、平成29年7月九州北部豪雨災害の復旧にあたった。2018年7月31日気象庁次長。2020年7月21日、大臣官房付・即日辞職。同年11月南海電気鉄道鉄道営業本部顧問。2021年南海電気鉄道執行役員鉄道営業本部副本部長。2023年南海電気鉄道上席執行役員鉄道事業本部副本部長。
春のヌエネンの牧師館の庭
『春のヌエネンの牧師館の庭』（はるのヌエネンのぼくしかんのにわ、蘭: De pastorie in Nuenen）は、オランダのポスト印象派の画家フィンセント・ファン・ゴッホが1884年に制作した風景画である。油彩。フローニンゲン美術館に所蔵されている。
同作は、当時、新型コロナウイルスの影響で臨時閉鎖中であったオランダのシンガー・ラーレン美術館に展示されていたものの、2020年3月29日夜から30日にかけて盗み出されている。後に窃盗犯とみられる人物が逮捕されているものの、絵画自体は依然として行方不明となっていたが、2023年9月、3年ぶりに見つかったと報じられた。
知多市立旭南小学校
知多市立旭南小学校（ちたしりつきょくなんしょうがっこう）は、愛知県知多市金沢にある公立小学校。
知多市立旭南小学校 沿革
現在の旭南小学校は、1961年に知多町立旭南小学校〈旧〉、知多町立旭南小学校新舞子分校、知多町立旭東小学校〈旧〉を統合し、旧・知多町立旭中学校を校舎にして新たに開校した小学校である。旭東小学校は統合された後、1981年に知多市立旭東小学校として再独立している。ここでは知多町立旭南小学校〈旧〉についても記述する。
知多町立旭南小学校〈旧〉は知多郡知多町金沢字郷中187（当時）、知多町立旭南小学校新舞子分校は知多郡知多町大草字間瀬口55（当時）に存在した。
陽のあたる家〜生活保護に支えられて〜
『陽のあたる家〜生活保護に支えられて〜』（ひのあたるいえ せいかつほごにささえられて）は、さいきまこによる日本の漫画。『フォアミセス』（秋田書店）において、2013年（平成25年）8月号から同年10月号まで連載された。全3話。
現代日本を舞台とした既婚女性向け漫画。生活保護をテーマとし、平凡な家庭が些細なきっかけで生活苦へと陥り、生活保護の道を選択する過程を通じ、何気ない生活に潜んでいる落とし穴の恐ろしさ、家族の葛藤や支える人々、周りの人々の偏見など、生活保護をめぐる諸問題を描く。同2013年末に発行された単行本には「マンガでわかる生活保護」と副題が添えられ、書き下ろしによるスピンオフ作品として、ホームレス支援をテーマとした『屋根のない家』が収録された。
陽のあたる家〜生活保護に支えられて〜 あらすじ
主人公の沢田は夫と2児に囲まれ、ささやかな幸せと共に生きている。しかし夫が急病で失業し、次第に家計が圧迫される。沢田はパート、夫の看護、家事と身を粉にして働くが、家計の圧迫は日常生活に支障をきたすほどになり、やがて自身も過労で倒れる。
沢田はパート先の同僚の勧めにより、恥じつつも生活保護を申請を決心する。福祉団体の助力もあって、申請は受理される。穏やかな生活が戻ったのも束の間、沢田たちは生活保護に無理解な人々の偏見と好奇の視線を浴びる。子供たちも学校に噂が広まり、嘲笑やいじめの標的となる。一家は精神的に追い詰められつつも、必死に生きてゆく。
そして学校でスピーチコンテストが行なわれ、娘の美羽は周囲の無理強いで出場者となる。美羽は壇上で野次を浴びつつも、生活保護の意義を強く語る。生徒たちの誤解は解け、美羽は優勝を飾る。沢田が、心無い人々の視線が柔らかな目に変わり、人々が互いの想いを理解し合えることを願いつつ、物語は終わる。