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神在月のこども 登場人物
恵比寿（えびす）
声 - 茶風林
松江の美保神社の祭神・事代主（ことしろぬし）の別名。大国主の子。
カンナに最後の馳走として、釣り上げたばかりの大きな鯛を託す。
大国主（おおくにぬし）
声 - 神谷明
カンナが目指す出雲大社の祭神。出雲の国造りをした、日本神話に登場する代表的な神。
大国主の元に神々が参集して「神議り」をするとされる。
牛神
声 - 鷲見昂大
牛島神社にいる。小さいときからカンナを知っており、励ましてくれる。
猫神
声 - 島袋美由利
愛宕神社にいる。神火をまとって登場し、鬼灯（ほおずき）を馳走として託す。
蛇神
声 - 山下誠一郎
蛇窪神社にいる。白い大蛇の姿をしており、カンナが巻き付かれる。清らかな水の馳走を託す。
山神
声 - 兼政郁人
滋賀・須賀神社にいる。酒造りの神。山から転がり降りてきて、酒の馳走を託す。
担任教師
声 - Leo Ashizawa
授業で神無月、神在月、神議りなどの話をする。
女性教師
声 - 百々麻子
アキコ
声 - 岡本ナミ
カンナの友達。体育の授業でカンナが足がつったと言った時、保健室に連れて行ってくれる。
男子生徒
声 - 中田沙奈枝
女子生徒
声 - 金子彩花
放送委員
声 - 森優子
ミキの母
声 - 三坂知絵子
典正と挨拶をしている間にカンナとミキがいなくなる。
小川
声 - 藤田曜子
カンナのマンションの住人。
アナウンサー
声 - 上田まりえ
台風関連のニュースなどを放送する。
警備員
声 - 佐藤太一郎
出雲大社近くの道路で、カンナに通行止めの案内をする。
神在月のこども スタッフ
製作 - 2021 映画「神在月のこども」製作御縁会（GUM、クリティカ・ユニバーサル、イオンエンターテイメント、ABCアニメーション、メディコス・エンタテインメント、カルチュア・エンタテインメント、メ〜テレ、ソニー・ミュージックレーベルズ、奇譚クラブ、講談社、JR西日本イノベーションズ、神在月会社、JR西日本コミュニケーションズ、リアルワールド、GYAO!、TSKさんいん中央テレビ、ASU、ムラタピクチャーズ、マタアケ）
神在月のこども 主題歌・挿入歌など
愛知の豊田スタジアムにて、招待された豊田市内の小学生とその保護者ら2,000人の参加者とともに、手拍子レコーディングが実施された。このレコーディングは、カンナが出雲大社に向かって走るラストスパートの場面で使用されている。
（※3曲とも、作詞：miwa、作曲：miwa&NAOKI-T、編曲：NAOKI-T）
神在月のこども 舞台となった主な場所
東京都
牛島神社（墨田区）…カンナの家や学校の近くにあり、よく立ち寄る神社。夜叉やシロと出会う場所。「牛神」から最初の馳走（餅）を預かる。
墨田区立小梅小学校（墨田区）…カンナの通う小学校。
本所吾妻橋駅（墨田区）…近くでカンナがサラリーマンとぶつかり、カンナが謝っても見向きもせず去って行く。
愛宕神社（港区）…「出世の石段」がある。神火をまとった「猫神」が迎えてくれ、鬼灯（ほおずき）を馳走として預かる。
蛇窪神社（品川区）…「蛇神」から清らかな水を馳走として預かる。
島根県
美保神社・美保関（松江市）…ここで恵比寿さまから最後の馳走（釣りたての大きな鯛）を預かる。
猪目海岸（出雲市）…カンナが夜叉に走るのをやめると言うと、夜叉に「弥生と一緒に走っていたときの気持ちまで全部嘘だったって言えるのかよ」と言われる。
猪目洞窟（出雲市）…カンナが「神もどき」に弥生の幻影を見せられ、走ることを投げ出しそうになるが、「自分の好きを信じたい」という気持ちで再び走り出す。
稲佐の浜（出雲市）…神迎祭が行われる。カンナたちが到着したときには神事は終わっていた。
出雲大社（出雲市）…カンナたちが目指したゴール。神在祭、神議りが行われる。
ハッピージャパン
株式会社ハッピージャパン（英: HappyJapan Inc.）は、山形県山形市に本社を置く、ミシン、食品加工機器などの製造・販売を手掛ける企業である。
ハッピージャパン 沿革
1923年、原田好太郎（1895年 - 1955年）により木型屋として創業。1927年に屋号を「原田鋳物工場」に改め、鋳物業を開始し、帝国ミシン（現・ジャノメ）の協力会社となりミシン用鋳物部品やテーブルの製造を行う。
1940年、帝国ミシンからの出資と技術援助により株式会社原田製作所として法人化され、太平洋戦争中は木製プロペラや弾丸の製造を行っていた。
1946年、帝国ミシン出身の技師を招聘し開発した自社製家庭用ミシン「ハッピーミシン」を発売。ブランド名の「ハッピー」は、原田の「少しでも世の中を幸せにしたい」との思いから名付けられた。原田は「スイスの時計のように日本のミシンを世界に広めたい」として輸出にも注力し、1949年には日本のミシンの輸出台数の27％を占めるまでになった。1953年、商号をハッピーミシン製造株式会社に変更。
1955年に2代目社長に就任した原田孝一（1924年 - 2013年）は、事業の多角化を進める一方で、1975年の北米出張の折にシンガー社が発売したコンピューターミシンに着目し、自ら購入して持ち帰り研究。4年後の1979年には国内では2番目となる自社製のコンピューターミシンを発売した。
ハッピージャパン 沿革
1985年にハッピー工業株式会社に商号変更。1990年代からシンガー社のミシンのOEM生産を開始した。2000年、シンガー社の日本法人であるシンガー日鋼の廃業に伴い、シンガー社とライセンス契約を締結、シンガーブランドの国内独占販売権を獲得した。
2014年10月、ハッピー工業株式会社、東北精機工業株式会社、株式会社シンガーハッピージャパンの3社が合併し、現商号となった。
シンガーブランドの独占販売権獲得以降は自社ブランドのミシンの製造販売は休止していたが、2021年7月に20年ぶりとなる自社ブランドのミシン「mycrie」（ミクリエ）を発売した。シンガーブランドの製造・販売も引き続き行う。
大村益次郎 (映画)
『大村益次郎』（おおむらますじろう）は、1942年1月14日に公開された森一生監督の日本映画。
大村益次郎 (映画) 概要
新興キネマ（新興キネマ京都撮影所）製作、郷田悳原作の映画化であり、1942年度第19回キネマ旬報ベスト・テンでは9位に入賞した。
スラローム 少女の凍てつく心
『スラローム 少女の凍てつく心』（スラローム しょうじょのいてつくこころ、Slalom）は2020年のフランス・ベルギーのドラマ映画。
監督はシャーリーン・ファヴィエ、出演はノエー・アビタとジェレミー・レニエなど。
一流スキークラブに所属することになった15歳の少女が元名スキーヤーである鬼コーチによって精神的にも肉体的にも追い詰められる姿を描いたスポーツスリラー。
2020年5月に開催される予定だった第73回カンヌ国際映画祭に出品されたが、新型コロナウイルスの影響によって映画祭の通常開催が見送られ、オフィシャルセレクション「カンヌレーベル」作品となった。その後、2020年8月末から9月にかけて開催されたアングレーム・フランス語圏映画祭で初上映された。日本では劇場未公開だが、2021年9月30日にWOWOWで放映された。
スラローム 少女の凍てつく心 ストーリー
15歳の少女リーズはスキーの才能を認められて一流のスキークラブに所属することになる。コーチのフレッドは元名スキーヤーで、そのあまりに厳しい指導に当初は反感を抱いていたリーズだったが、成績を上げていくと、フレッドから特別に目をかけられるようになり、周囲からの妬みを感じながらもフレッドを深く信頼するようになる。ところが、フレッドが自分を性的な対象として見ていることを知ったリーズは激しく戸惑う。それでもリーズはフレッドが求めるままに避妊具なしに肉体関係を結んでしまう（すぐ後で緊急避妊薬を自ら手に入れて対応）。これをきっかけにリーズはフレッドを独占したい気持ちを抑えられなくなるが、フレッドは「自分は恋人ではなく、コーチだ」とリーズを突き放し、リーズは深く傷つく。
思い悩みながらもリーズは欧州カップに出場し、周囲の期待の中で勝利を収める。そんなリーズに「これからも2人でやっていこう」と言うフレッドをリーズははっきりと拒絶する。
スラローム 少女の凍てつく心 作品の評価
アロシネによれば、フランスの29のメディアによる評価の平均点は5点満点中3.8点である。
Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「ノエー・アビタの卓越した主役の演技に導かれ、『スラローム 少女の凍てつく心』はメンターシップの名の下に行われる抑圧と虐待についての感動的な話を提示している。」であり、51件の評論の全てが高評価で、平均点は10点満点中7.4点となっている。
Metacriticによれば、13件の評論のうち、高評価は12件、賛否混在は1件、低評価はなく、平均点は100点満点中77点となっている。
海岸管理
海岸管理（かいがんかんり、英語: Coastal management） は陸地の洪水や侵食を防ぐこと、およびその手法。沿岸地帯は地球上の最大15%近くを占めており、地球人口の45%を抱えている。14億人近くの人々が沿岸から100km以内で海抜100m以下の場所に居住し、この地域の人口密度は全球の人口密度より3倍も高く、気候変動による海面上昇によって21世紀ではその重要性が増している。
海岸管理 アプローチ
海岸管理をどう行うかには一般的に5つのアプローチ手法があるとされる:
このアプローチ手法のうち、どれを採用するかは土地や海水面変化の状況、地形特性、堆積物の有用性、侵食の状況などに左右される。また、社会・経済・政治的な要因で決まることも多い。
または、変化への対応を最小限にするため、統合的沿岸管理によって侵食や洪水の起こりやすい地域の開発がなるべく行われないようにする対処法もある。一方で、このような開発管理は居住者に供するインフラストラクチャー整備を行う必要のある地方自治体にとっては課題となることもある。
沿岸の構造物を建設し、維持管理を行うことの代替案としては撤退管理がある。撤退管理はしばしば堆積物収支の変化や海面上昇への変化に対応して、数年がかりで行われる。この方法は沿岸部の土地の価値が低い場合に使われる。撤退管理が行われた後はその土地が侵食が進んだりや洪水が起こっても問題がない。
撤退管理が行われた事例としては1991年にイギリスエセックスのノーセイ島が1991年に洪水した後に行われた撤退や、1995年に防波堤が決壊したトルズベリーとOrplandsからの撤退がある。また、スペインのエブロ川河口のデルタ地帯でも地方自治体によって撤退管理の計画が行われた。
海岸管理 アプローチ
この手法の費用は放棄される土地の買収による費用が主に多くなり、移転補償も必要となる。放棄し、浸水する地域からの構造物の除去も必要となる。場合によっては放棄し浸水する地域より内陸側に岸壁などの構造物を設けて新しい海岸線を強固にすることもある。既存の防潮堤が自然と破壊されるまで放置すればコストは最小限になるが、管理方法に関して、より工夫を加えることもできる。例えば、既存の防波堤等の構造物に割れ目を加え、特定の場所から人工的に海水を流入させることや排水路を前もって作っておき、塩性湿地を形成させるなどの工夫がある。
その土地の建造物をそのままにした護岸や防波堤の建設、土地のかさ上げでは海面上昇への対応が不十分になるため、気候変動によって撤退管理はより重要なアプローチとなっている
既存の海岸線を保つには、通常コンクリートや岩盤を使用するなど硬い海岸を作る技術が必要となる。こういった技術には水堤や防潮堤、防波堤、護岸があり、ヨーロッパでは現在海岸線の70%においてこれらの方法で海岸を侵食から守っている。
あるいは砂丘や植生など自然の作用を利用したソフト・エンジニアリング技術によって後浜に侵食作用が及ぶのを防ぐことができる。こういった方法の例として養浜や砂丘の安定化がある。
海岸管理 アプローチ
歴史的には海岸維持の戦略は堤を設けるなど静的構造に重きを置いていたが、沿岸地域は動的平衡に影響されている。海岸を強固なものにした結果、しばしば別の問題が生じるなどの意図しない結果を生む。繰り返しの対処が必要になるが、養浜などのソフト・エンジニアリングの手法によって海岸を守ることにより自然の平衡を回復させることに役立つ。 護岸設備の維持費は最終的に護岸戦略の変更が必要となる要素にもなる。
海側への陸地拡大という手段がとられることもある。しかし、この手法には重大な欠陥があり、海側に拡大した陸地が侵食されたり、満潮時や高潮によって浸水したりして被害が出る場合が多い。海面上昇が進むと海岸沿いまたは海岸に付近にインフラが整備されている多くの海岸では、侵食に対応できなくなる。生態学的または地形学的にも通常陸側に動くような地形や生物相が、強固な構造物が設けられることによって動けなくなるために、いわゆる「沿岸の圧迫」と呼ばれる現象が起こる。「沿岸の圧迫」が起こると、湿地に依存して生息する魚類や無脊椎動物などを減少させるなど自然環境に悪影響を与える。
海岸管理 構造物の設置による対処
海岸線の維持のために設けられる構造物および手法としては次のようなものがある。
海岸管理 自然の作用を利用した対処
自然の作用を利用した手法には以下のようなものがある。
石油工学
石油工学（せきゆこうがく、英語: Petroleum engineering）は原油や天然ガスとしての炭化水素生産に関する工学の分野である。石油探査と生産は石油・天然ガス産業の上流部門に含まれるとされる。 石油探査と石油工学は地下貯留層からの石油・天然ガスの経済的な回収を最大限にすることに焦点を当てている。石油地質学や地球物理学では炭化水素貯留層の岩石の静的な性質を取り扱うものであるが、石油工学は高圧下の多孔質の岩石中での水分、石油、ガスの物理的挙動を詳細な理解による石油や天然ガスの回収可能量の推定に焦点を当てている石油工学は他の工学の分野と同様に数学、物理学、化学の知識を要し、関連分野には地質学、油田掘削工学、経済学、地球統計学などがある。
フレッド・ローレンス・ホイップル天文台
フレッド・ローレンス・ホイップル天文台（フレッド・ローレンス・ホイップルてんもんだい、英: Fred Lawrence Whipple Observatory, FLWO）は、スミソニアン天体物理観測所 (SAO) が所有・運営するアメリカの天文台で、マサチューセッツ州ケンブリッジにあるSAOの本部施設に次いで大きなのフィールド施設である。アリゾナ州のアマド近郊、ホプキンス山の山頂、尾根、山麓に位置している。系外銀河、恒星、太陽系内外の天体の撮像や分光、ガンマ線や宇宙線天文学などの研究活動を行っている。
フレッド・ローレンス・ホイップル天文台 沿革
1966年に、スミソニアン・ホプキンス山天文台の建設資金を得て、現在のサイトで道路工事が始まった。1968年には、口径10メートル (m) のホイップルガンマ線望遠鏡が建設された。
設立時は「ホプキンス山天文台」と呼ばれていたが、1981年に、1955年から1973年までSAOの所長を務め、アリゾナにSAOの研究施設を設置する上で大きな貢献を果たしたフレッド・ローレンス・ホイップルに敬意を表して現在の名称に変更された。ホイップルは惑星科学の専門家で、彗星の核は水の氷とダスト粒子が混合したものであるとする「汚れた雪玉モデル (dirty snowball model) 」を提唱したことで知られる。
フレッド・ローレンス・ホイップル天文台 研究施設
ホイップル天文台には、SAOとアリゾナ大学が共同で運用しているMMT天文台があり、口径6.5 mのMMT望遠鏡が設置されている。このほか、多用途の可視光望遠鏡として、1.2 m反射望遠鏡と1.5 mティリンガスト望遠鏡が運用されている。また、1990年代に2MASS、2003年から2012年まではPAIRITEL (Peters Automated IR Imaging Telescope) のために使用された1.3mの反射望遠鏡は、M型矮星を周回する地球サイズの太陽系外惑星をトランジット法で観測する全自動望遠鏡であるTierras Observatoryとして再使用される予定である。
フレッド・ローレンス・ホイップル天文台 研究施設
ホイップル天文台は、1980年代にホイップルガンマ線望遠鏡を用いて解像型大気チェレンコフ法 (英: Imaging Atmospheric Cherenkov Technique, IACT) を開発し、地上ガンマ線天文学の先駆的な研究を行ったことで知られている。ホイップルガンマ線望遠鏡は、2013年にその役目を終えた。2007年4月には、4基の12 m IACT望遠鏡で構成されるVERITAS (Very Energetic Radiation Imaging Telescope Array System) が本格稼働を開始、2009年9月には望遠鏡の1基を移動させてアレイを左右対称にすることで感度を向上させた。
このほか、遠隔操作で運用される望遠鏡として、5基の望遠鏡で構成されたHATNet (Hungarian-made Automated Telescope network)、8基の0.4 m望遠鏡で構成されたMEarthプロジェクト、4基の0.7 m望遠鏡で構成されたMINERVA（MINiature Exoplanet Radial Velocity Array）が設置されている。
TJ・ファイアネ
TJ・ファイアネ（TJ Faiane、1995年8月24日 - ）は、ジャパンラグビーリーグワンセコムラガッツに所属するラグビー選手。
TJ・ファイアネ 略歴
オークランド、ブルーズを経て、2021年、日野レッドドルフィンズに加入。
2022年1月23日に行われたJAPAN RUGBY LEAGUE ONE第2節日本製鉄釜石シーウェイブス戦に先発出場でリーグワン公式戦初出場を果たした。
2023年、セコムラガッツ(現・狭山セコムラガッツ)に加入。
川崎重工グループ
川崎重工グループ（かわさきじゅうこうグループ、英: Kawasaki Heavy Industries Group）は、三大重工企業の一角を成す川崎重工業（KHI）を中核企業とした神戸川崎財閥を源流とする企業グループ。
2021年3月末現在で連結子会社112社、関連会社30社から構成される。グループ行動指針は『世界の人々の豊かな生活と地球環境の未来に貢献する"Global Kawasaki"』 。
推測航法
推測航法（すいそくこうほう）とは航行した経路や進んだ距離、起点、偏流などから、過去や現在の位置を推定し、その位置情報をもとにして行う航法のこと。自律航法（じりつこうほう）や、デッドレコニング（英語: Dead Reckoning）とも呼ばれる。推測航法による誤差は長時間や長距離での使用に伴って増大する。
推測航法 利用
自動車ではGNSS測位で得られた位置情報と加速度計やジャイロセンサーなどの慣性センサーからの情報と合わせて累積演算処理を行うことによって測位を行っている。これは、GNSS単独による測位では遮蔽物の多い高層ビル街やトンネルなどの走行を行うと衛星からの信号が届かないため補完的に使用されるものである。
スマートフォンの登場以降は、内蔵された磁気センサや加速度計などのセンサを用いて、自動車に対する航法と類似した推測航法が、GNSS測位で得られた位置情報と組み合わせて用いられている。
船舶の航海においては、13世紀末までには地中海の航海士がデッドレコニングを用いていた。13世紀末に作られたCarta Pisanaはデッドレコニングの技術を用いて作られた航海図であるとされる。測定儀による航走距離と、羅針儀による針路によって推測位置を定める。海流や風などの影響によって時間とともに船位誤差が増大してしまう欠点をもつために補正が必要となるが、船位を求める際や、それを踏まえて操舵を行う際には重要視されている。
推測航法 利用
航空機においては航空機と気流(風)との相対運動の方向(機首方向・風向き)と大きさ(機速・風速)を知ることによって自機の位置を計器によって求める。この時、風の影響を考慮して対地速度と磁気方位を求めるためにウインドトライアングルが使われる。また、航空機の上昇率、燃料燃焼率、対気速度に対する空気密度の影響を計算する際には図式やE6Bフライトコンピューターが使われる。
アリ、げっ歯類、ガチョウなどの動物では、既知の場所からの移動から現在位置を推測する経路統合という推測航法とほぼ同様の行動が見られ、帰巣などに用いられている。
潜水艦、航空機やミサイルなどに搭載される慣性航法装置の航法は推測航法に基づく。
ドミニク・ラウヴァール
ドミニク・ラウヴァール（Dominique Lauvard、1949年8月30日 - ）はフランスの女性体操選手。1968年の夏季オリンピックの体操競技に6競技で出場した。
Break a leg!
「Break a leg!」（ブレイク・ア・レッグ）は、日本の女性アイドルグループ・ラストアイドルの楽曲。作詞は秋元康、作曲は浦島健太とTETTAが担当した。2021年12月8日にラストアイドルの11作目シングルとしてユニバーサルミュージック（Virgin Music）から発売された。シングルとしてはラストリリース。楽曲のセンターポジションは阿部菜々実が務めた。
Break a leg! 背景とリリース
初回限定盤A、初回限定盤B、初回限定盤C、ラスアイ盤、WEB盤の5形態でのリリース。
Break a leg! ミュージック・ビデオ
Break a leg!
メンバーが家族や友人などの前で、"感謝の気持ち"込めパフォーマンスする温かくエモーショナルな映像となっている。メンバーそれぞれの地元を含む全10カ所で撮影。また、100人以上のファンの前で踊るシーンで構成されている。監督は田村啓介、振付はCRE8BOYが担当した。
Break a leg! 歌唱メンバー
（センター：阿部菜々実）
（センター：佐佐木一心）
雲の上はいつも晴れ
&M.LLY
カトレア
技術的収束
技術的収束（きじゅつてきしゅうそく、英: technological convergence）とは、もとは無関係であった技術がその進歩に伴って次第に1つの機器や媒体に統合されていくことである。
技術的収束 提唱
コリン・R・ブラックマンは1998年にテクノロジー・サービスと産業構造の進化の傾向として技術的な収束を指摘している。技術的収束の傾向が指摘された後、より具体的に、通信、コンピュータ、放送が単一のデジタル・ビットストリームに集約されることを指す用語とされたしかしながら、Muellerは技術的収束について、異なる技術や産業が融合していくことを本質としているのではなく、その本質はデジタル・コンピュータという1つの技術がすべての媒体を乗っ取っていくことであると指摘している。Siddhartha Menonは技術における収束について2006年の報告書において、「携帯電話やデータ放送、情報技術インフラなどの多数の媒体がネットワークアーキテクチャによる単一でシームレスな万能のプラットフォームに統合される尺度によって測られる変化の進歩」と記述している。
技術的収束 事例
スマートフォンは技術的収束の最たる例である。スマートフォンは電話、コンピュータ、カメラ、音楽再生機器、テレビ、位置情報機器やナビゲーション機器などの独立した技術を1つの機器、または技術としたものである。
モノのインターネット(IoT）とは、様々な「モノ（物）」がインターネットに接続され、通信することにより相互に制御する仕組みである。IoTデバイスはモノのインターネットにおける「モノ」にあたる。既存の技術にインターネットを組み込むIoT産業においては、新しい製品やサービスが作り出されている。また、IoT産業の登場以来、新興企業も積極的にこの業界へ参入している。
技術的収束 デジタル・コンバージェンス
同様の用語としてIfeanyi O. Asonyeが提唱したデジタルコンバージェンス(英語: Digital Convergence)がある。Ifeanyi O. Asonyeによると、デジタルコンバージェンスとは基盤となるデジタル技術の要素や音声、文章、ビデオ、写真、放送、プレゼンテーション、グローバル接続、パーソナライズされたサービスなどの機能を呼び起こすことを意味し、これらの1つの機能を複数の電子機器から1つの統合されたコンピュータを介したコミュニケーションのシステムとして組み合わせることにより、個人が多くの新しく違った方法で対話や遊び、コミュニケーション、協力、情報共有を可能にするとしている。平たく言うと、デジタル技術によってコンピュータと家電、放送と通信など様々な産業が新たな1つの産業として収斂していくことを意味する。アクセスする機器やコンテンツの融合によって、業界関係者による事業や戦略の共通化が可能になった。特にデジタル製品企業では製品開発や成長戦略において新たな機会が生み出されている。
内田静馬
内田 静馬（うちだ しずま、1906年4月1日 - 2000年4月29日）は、日本の版画家。
内田静馬 経歴
埼玉県生まれ。1924年埼玉県立川越中学校を卒業し、東京高等工芸学校木材工藝科に進学。1927年に同校を卒業。1928年、第6回春陽会展で作品が入選し、版画家としてデビューする。1930年には新潟県立高田商工学校に木工教諭として赴任し、教師をしながら創作活動を続け、1932年には日本版画協会会員となる。1939年8月には下関市立下関商工学校教諭に転任するが、戦況が厳しくなると1945年1月には郷里に戻り、埼玉県工芸指導所長に任じられ、1948年まで埼玉県庁職員として勤めた。その後、1968年から1976年まで郷里の桶川町の川田谷地区の公民館長を勤めながら、1970年代には版画教室を催したり、木版画の制作方法を表した著作を公刊するなど、版画普及活動も行った。
第46回トロント国際映画祭
第46回トロント国際映画祭は2021年9月9日から18日まで開催された。オープニング作品はスティーヴン・チョボスキー監督による同名ミュージカルを映画化した『ディア・エヴァン・ハンセン』、クロージング作品はチャン・イーモウ監督による『ワン・セカンド 永遠の24フレーム』が上映された。観客賞はケネス・ブラナー監督の『ベルファスト』が受賞した。
第46回トロント国際映画祭 概要
第46回は前回にひきつづき新型コロナウイルス感染症の世界的流行により、従来の方法での上映とデジタル上映の"ハイブリッド方式"で行われた。
映画祭の芸術監督であるキャメロン・ベイリーは、「2021年は2019年のような規模のプログラムには完全には戻らないものの、2020年のような縮小されたラインナップよりは大幅に大きくなるだろう」と述べ、カナダのドキュメンタリー映画監督であるアラニス・オボンサウィンに捧げられた回顧プログラムを含め、100本以上の映画が上映された。
映画祭の会場はTIFFベルライトボックス、プリンセス・オブ・ウェールズ・シアター、ロイ・トムソン・ホールにて対面上映が行われ、プリンセス・オブ・ウェールズ・シアターとロイ・トムソン・ホールにてオープニング・ナイト・ガラプレゼンテーションの『ディア・エヴァン・ハンセン』のワールドプレミア上映が行われ、シネスフィアでは『DUNE/デューン 砂の惑星』のIMAXワールドプレミア上映が行われた。
また、前回に引き続き、デジタルプラットフォームである「デジタルTIFFベルライトボックス」でのデジタル上映も行われ、今回はトロントだけでなく、カナダの他の都市でも初めてサテライト上映が行われた。
第46回トロント国際映画祭 プログラム
2021年6月に映画祭に選ばれた最初の13作品が発表され、ガラ・プレゼンテーションとスペシャル・プレゼンテーションの上映作品は7月20日に発表された。一方、コンテンポラリー・ワールド・シネマとディスカバリー部門の上映作品は7月28日に発表され、ドキュメンタリー部門、ミッドナイト・マッドネス、ウェイブレングスは8月4日に発表され、短編作品は8月11日に発表され、プライムタイムは8月13日に発表された。
ウォルト・ベッカー監督の『でっかくなっちゃった赤い子犬 僕はクリフォード』は当初、ガラ・プレゼンテーションのひとつに選ばれたが、デルタ株の影響により、配給会社のパラマウント・ピクチャーズが公開を延期したため、出品を取り消した。
また、映画祭では、スティーヴン・ソダーバーグ監督の未発表の新作を上映するスペシャルイベントの開催も発表され、1991年にソダーバーグが監督した映画『KAFKA/迷宮の悪夢』を再編集した『Mr. Kneff』が上映された。
ガラ・プレゼンテーションとして以下の作品が選ばれた。
スペシャル・プレゼンテーションとして以下の作品が選ばれた。
特別上映として以下の作品が選ばれた。
ドキュメンタリー部門として以下の作品が選ばれた。
ミッドナイト・マッドネス部門として以下の作品が選ばれた。
プライムタイム部門として以下の作品が選ばれた。
第46回トロント国際映画祭 受賞者
受賞者は9月18日に発表され、一部はTIFFトリビュート・アワードの放送中の生中継と授賞式終了後にソーシャルメディア上で発表された。上映作品の中で『DUNE/デューン 砂の惑星』、『ラストナイト・イン・ソーホー』、『スペンサー ダイアナの決意』は配給会社がデジタルプラットフォームでのオンライン上映を許可していなかったため、観客賞の対象外となった。
映画で傑出した俳優や映画製作者を称えるために対する功労賞のTIFFトリビュート・アワード(TIFF Tribute Award)が前回に引き続き発表され、授賞式は9月18日に行われ、前回と同様にCTVによって放送された。
バーニー・トーピン
バーニー・トーピン (Bernie Taupin CBE) は、イギリス系アメリカ人の作詞家。長きにわたるエルトン・ジョンとの共作で知られ、彼の楽曲のほとんどで詞を手がけている。本名バーナード・ジョン・トーピン (Bernard John Taupin)。
1967年、トーピンは、イギリスの音楽誌『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』に出されていた広告を見て、リバティ・レコードの新たなソングライターに応募した。同じ広告にはエルトン・ジョンも応募しており、以来多くのプロジェクトに共同で関わってきた。トーピンとジョンは、1992年に「ソングライターの殿堂」入りを果たしている。2022年、大英帝国勲章CBE受章。
バーニー・トーピン 少年時代
トーピンは、イングランド、リンカンシャー南部、アンウィックとスリーフォードの間に位置する農園、フラッターズハウスで生まれた。母はダフネ・トーピン（旧姓コート）、父はロバート・トーピンである。父方の祖父母はフランス人で、父ロバートはディジョンで教育を受けた後、マーケット・レーゼンに近い大農園で酪農家として雇われていた。一方母ダフネは、以前はスイスに暮らしながら乳母として働いていた。やがて一家は、電気も通っていなかったフラッターズハウスから、ローストンに移り住む。
トーピンの父は、農家として独立することにし、一家はさらに、オウンビー＝バイ＝スピタル村のモルトキルン農場に移った。トーピンの11歳年下の弟、キットはここで生まれている。
バーニー・トーピン 少年時代
グラマースクールに進学した兄のトニーと違い、トーピンは早くから執筆の才能はあったものの、真面目な生徒ではなかった。15歳のとき、学校を中退すると、ジャーナリストになることを夢見て、地元新聞『リンカンシャー・スタンダード』の印刷室で見習いとして働き始めた。しかし、すぐに仕事をやめると、10代の残りの期間は仲間とたむろし、田舎道でヒッチハイクして周辺の村で行われていた若者のクラブダンスに参加したり、マーケット・レーゼンのアストンアームズ・パブで飲みながらスヌーカーをしたりして過ごした。17歳になるといくつかのアルバイトをこなすようになり、やがてエルトン・ジョンとの出会いにつながる広告にたどりついた。
バーニー・トーピン 初期の影響
トーピンの母親はフランス文学を学んでおり、母方の祖父、ジョン・レオナルド・パルチェット・"ポピー"・コートはケンブリッジ大学を卒業した古典教師であった。彼らは自然や文学、物語詩の知識をトーピンに与え、初期の歌詞にはこの影響が色濃い。
バーニー・トーピン エルトン・ジョンとの活動
1967年、トーピンは、リバティレコードのA&Rを務めていたレイ・ウィリアムスが『ニュー・ミュージカル・エクスプレス』誌に出したタレント公募に応募する。エルトン・ジョンもまた、同じ広告に応募していた。トーピンもジョンもリバティレコードのオーディションには合格しなかったが、オーディションの際にジョンは、後ろの机に座っていた男性に、詩を書くのが苦手だと打ち明けた。すると男性は提出された歌詞の山から封筒を取ってジョンに手渡した。帰りのロンドン地下鉄で、彼は封筒を開けたが、そこにはトーピンの詞が納められていた。
2人はこれまで30枚以上のアルバムを共に制作している。1977年から79年にかけては互いに共作を休止する期間があったが、この間トーピンはアリス・クーパーなどほかのミュージシャンと、ジョンはゲイリー・オズボーンやトム・ロビンソンなどほかの作詞家と仕事をしている。ただし、この期間にリリースされたアルバム『シングル・マン』からも、シングルA面「僕の小さなわがまま」や「ソング・フォー・ガイ」B面の「ラブシック」、「パート・タイム・ラヴ」B面の「アイ・クライ・アット・ナイト」は2人の共作となっている。
バーニー・トーピン エルトン・ジョンとの活動
ジョンとトーピンは、1980年に共作を再開し、『21 AT 33』、『ザ・フォックス』、『ジャンプ・アップ』では3〜4曲の作詞をトーピンが担当している。1983年の『トゥー・ロウ・フォー・ゼロ』で、2人は完全な関係を取り戻し、以降のジョンのソロ作品にはトーピンの歌詞が採用されている。ただし、ジョンはミュージカルや映画プロジェクトではほかの作詞家と仕事をすることもあり、1994年の『ライオン・キング』や2000年の『アイーダ』ではティム・ライスが、2005年の『ビリー・エリオット』では原作映画の脚本も手がけたリー・ホールがそれぞれ歌詞を担当している。ホールは、トーピンが登場するエルトン・ジョンの伝記映画『ロケットマン』でも脚本を書いている。
バーニー・トーピン エルトン・ジョンとの活動
トーピンは、最初のヒットとなった「僕の歌は君の歌」をはじめとし、「ロケット・マン」、「リーヴォンの生涯」、「クロコダイル・ロック」、「ホンキー・キャット」、「可愛いダンサー」、「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」、「土曜の夜は僕の生きがい」、「ベニーとジェッツ」、「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」、「モナ・リザ・アンド・マッド・ハッター」、「僕の瞳に小さな太陽」、「あばずれさんのお帰り」、「ダニエル」といった1970年代のヒット曲の作詞を手がけている。また、1980年代には「アイム・スティル・スタンディング」、「ブルースはお好き？」、「サッド・ソングス」、「悲しみのニキタ」など、1990年代には「ザ・ワン」、「シンプル・ライフ」、「ラスト・ソング」、「恋人たちの酒場」、「ビリーヴ」などを担当している。1997年9月には、ダイアナ妃の急逝を受けて「キャンドル・イン・ザ・ウィンド」を書き直し、「キャンドル・イン・ザ・ウィンド1997」として捧げた。
1991年のドキュメンタリー映画『トゥー・ルームス』では、トーピンが詞を書いた後、第三者は全く介せずジョンが節をつけるという曲の制作方法が紹介されている。この作曲方法は長年変わっていないが、今日では2人はさらに密接に関わるようになり、スタジオで作曲中、さらにはレコーディングセッション中のジョンにトーピンが加わることもある。
バーニー・トーピン エルトン・ジョンとの活動
トーピンとジョンは、2006年3月にブロードウェイミュージカル『Lestat: The Musical』をオープンさせた。また、2006年のアルバム『キャプテン・アンド・ザ・キッド』（『キャプテン・ファンタスティック』の続編）に向けては、10曲（およびアルバム未収録の「アクロス・ザ・リヴァー・テムズ」）の歌詞を書き下ろした。このアルバムのカバーには、出会いから40周年を迎えた2人が登場している。
2007年3月25日、トーピンはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたジョンの60歳の誕生日祝賀会にサプライズで出演し、40年間のパートナーについて手短に語った。この様子は『Elton 60 – Live at Madison Square Garden』に記録されており、ジョンは観客に、トーピンがいなければ皆が知るような「エルトン・ジョン」は誕生しなかっただろうと話している。2010年10月には、彼らが長年敬愛していたレオン・ラッセルと『ザ・ユニオン』をリリースし、数曲を共作している。2011年のミラマックス映画『ノミオとジュリエット』では5曲を提供しており、なかでも「Hello Hello」は、ゴールデングローブ賞にノミネートした。
2018年、トーピンとジョンはアニメ映画『名探偵シャーロック・ノームズ』でオリジナル曲を共作した。2019年には、映画『ロケットマン』が制作され、エンディングクレジットで流される「(アイム・ゴナ)ラヴ・ミー・アゲイン」を書き下ろしている。映画では、1970年代から80年代にかけての、ジェイミー・ベル演じるトーピンとジョンの友情が描かれている。同曲では、アカデミー歌曲賞も受賞している。
バーニー・トーピン ほかのアーティストとの活動
エルトン・ジョンに向けた作詞に加え、トーピンはほかのアーティストにも歌詞を提供している。例えば、スターシップの「シスコはロック・シティ」(全米1位)、ハートの「ジーズ・ドリームス」（いずれもマーティン・ペイジとの共作）(全米1位)などである。1978年には、アリス・クーパーとの共作でアルバム『閉ざされた世界』を発表した。
シンガーソングライター、デイビット・アクレスのアルバム『アメリカン・ゴシック』では、プロデュースも担当している。1972年リリースの本作は、売り上げは芳しくなかったものの、英米の批評家からは高い評価を受けている。特に、イギリス人批評家のデレク・ジュエルは、『サンデー・タイムズ』誌に対して「フォーク界のサージェント・ペパーズ」と評している。アクレスは4枚のアルバムをリリースしているが、イギリスで収録されたのは本作のみとなっている。トーピンとアクレスの出会いは、ロサンゼルスにおけるエルトンのアメリカデビューの際、ヘッドライナーとしてアクレスが共に選ばれたのがきっかけである。また、写真家のゲイリー・バーンスタインとは、書籍『Burning Cold』を書いている。1980年代後半から90年代前半には、世界各国のアーティストとの共作が多いフランス系アメリカ人のミュージシャン、ジョスカン・デ・プレと少なくとも13曲を収録している。
バーニー・トーピン ほかのアーティストとの活動
2002年、ウィリー・ネルソンが自身のアルバム『ザ・グレート・ディバイド』でキッド・ロックと収録した曲「Last Stand in Open Country」は、トーピンの所属していたバンド、ファーム・ドッグスのファーストアルバムに収められていたものだった。ネルソンはほかにも、「This Face」と「Mendocino County Line」というトーピンの曲を収録している。後者はネルソンとリー・アン・ウォマックのデュエット曲として、ビデオ制作、シングルカットが行われており、2003年のグラミー賞では、カントリー音楽のベストヴォーカルコラボレーションを受賞している。2004年には、コートニー・ラブのソロデビュー作『アメリカズ・スウィートハート』において、「Uncool」を共作した。さらに、2005年には、ブライアン・ウィルソンのアルバム『ホワット・アイ・リアリー・ウォント・フォー・クリスマス』で、表題曲を共作している。翌年2006年、映画『ブロークバック・マウンテン』より、アルゼンチンプロデューサーとグスターボ・サンタオラヤが作曲し、トーピンが作詞を担当した「A Love That Will Never Grow Old」がゴールデングローブ賞を受賞した。
バーニー・トーピン ミュージシャンとしての活動
ソロ作品
ファーム・ドッグス
1971年、トーピンは自身の名前を冠した朗読アルバムを発表した。このアルバムは、デイヴィー・ジョンストンやカレブ・クェイなど、エルトンのバンドメンバーらが即興でシタールを多用した音楽を演奏し、これをバックに初期に書いた詩を読み上げるというものである。A面収録の「Child」は、彼がリンカンシャー南部で過ごした幼少期についての詩となっており、このうちの一節「The Greatest Discovery」は、兄トニーの視点からトーピンの誕生を描いた内容で、エルトンによる曲がつけられたヴァージョンは、エルトンのセカンドアルバム『僕の歌は君の歌』で聴くことができる。また、幼少期に住んだ2軒の家や、兄弟、祖父との関係についても語られている。B面は、マリオネットの自伝や、獲物の犠牲となったねずみ獲りの話など多岐に及ぶ。ただし、インタビューではこのアルバムの内容に満足していないと述べている。
バーニー・トーピン ミュージシャンとしての活動
1980年、歌手としては初めてとなるアルバム『ヒー・フー・ライズ・ザ・タイガー』を発表した。このアルバムはチャートインには至らず、トーピンは後のインタビューで、望んでいたようなクリエイティブコントロールができなかったと述べている。1987年には、マーティン・ペイジとの共作『トライブ』をリリースした。シングルとして「Citizen Jane」と「Friend of the Flag」がリリースされ、ミュージックビデオには当時の妻の姉妹であるレネ・ルッソが出演している。
1996年には、ファーム・ドッグスというバンドを結成した。リリースされた2枚のアルバムは、『エルトン・ジョン3』の頃の土臭いサウンドへの回帰を意識しており、作詞はトーピンが担当、作曲はバンドメンバーとの共作となっている。ファーストアルバム『ラスト・スタンド・イン・オープン・カントリー』は、批評家からは高い評価を受けたものの、ラジオ等ではほとんど流されることはなかった。表題曲は、ウィリー・ネルソンとキッド・ロックが2002年のアルバム『ザ・グレート・ディバイド』でカバーしている。1998年には、セカンドアルバム『イミグラント・サンズ』をリリースした。このアルバムに伴って、アメリカの小さなクラブをまわるツアーが行われたが、商業的には成功しなかった。
バーニー・トーピン 音楽以外の活動
1973年、トーピンは、アルバム『黄昏のレンガ路』までで自身が書いた歌詞を集めて詩集『Bernie Taupin: The One Who Writes the Words for Elton John』を発表した。この本では、アルバム収録曲に加え、シングルB面やレア音源、1971年の自身の朗読アルバムなど、関わった歌詞が網羅されている。表紙以外はモノクロで、挿絵は、ジョン・レノンやジョニ・ミッチェルなど、豪華なゲストや彼の友人が提供している。
1977年には、ロック写真家デヴィッド・ナッターと共同で『It's A Little Bit Funny』を出版し、文章と共にエルトン・ジョンの1年間に及ぶ「Louder Than Concorde Tour」を記録している。この本はペンギン・ブックスからハードカバーとソフトカバーで発売され、現在はコレクターズアイテムとなっている。作品中では、プライベートジェットの様子、バルバドスのビーチでの一幕、バックステージでの集まり、オフステージで友人と静かに過ごす様子、旅先で出会った有名人など、エルトンとバンドの1年間が詳細に記録されている。
バーニー・トーピン 音楽以外の活動
1978年、『The Hardy Boys/Nancy Drew Mysteries』に出演し、ショーン・キャシディのバックでの歌唱を披露した。1988年には、子供時代の自叙伝『A Cradle of Haloes: Sketches of a Childhood』をイギリスのみで出版した。本作では、1950年代から60年代にかけて、リンカンシャーの田舎で過ごした幼少時代を振り返り、1969年、幸運を求めてロンドン行きの列車に乗り込んだところで終わっている。
1991年、詩集『The Devil at High Noon』を自費出版。1994年には、アルバム『メイド・イン・イングランド』までのトーピンの歌詞をまとめた『Elton John & Bernie Taupin: The Complete Lyrics』が出版された。しかし、歌詞のつづりの間違いや誤植が多く、トーピン自身はこのプロジェクトに深く関わっていないと考えられる。また、B面曲やレア曲についても記載がない。1973年の詩集と同様、様々なアーティストから挿絵の提供を受けている。
バーニー・トーピン 音楽以外の活動
1992年、トーピンは、チャリティーイベント、AIDSプロジェクト・ロサンゼルスのプロデュースを依頼された。このイベントでは自作の曲には触れず、出演者によって選ばれた曲をアコースティックで演奏した後、「どの時代にも通じる寛容なメッセージ」という理由で、ミュージカル『ウエスト・サイド物語』から曲を披露した。
トーピンは、音楽活動に加え、ビジュアルアートの制作にも多くの時間を費やしている。母ダフネの影響でアートに興味を持つようになったトーピンは、2010年からオリジナル作品の展示・販売を行っている。彼の大型で様々なメディアを集めた現代的な作品は、アメリカやカナダで展示されている。
トーピンの作品は、アート・マイアミやアート・サウサンプトン、LAアートフェアのほか、デンバー、トロント、ロサンゼルス、ニューヨーク、ヒューストン、ダラス、フォートローダデールの美術館で展示された。彼の作品には星条旗が多く登場するのが特徴である。
バーニー・トーピン 私生活
トーピンはこれまでに4度の結婚をしている。配偶者となったのは、マキシン・ファイベルマン (1971–76)、トニー・リン・ルッソ (1979–91、レネ・ルッソの姉妹)、ステファニー・ヘイムズ・ローヴェン (1993–98、ディック・ヘイムズとフラン・ジェフリーズの子)、ヘザー・キッド (2004年3月-現在)である。ヘザーとは、2人の娘、チャーリー・インディアナとジョージー・デヴォンを設けている。1970年代半ばにイギリスから南カリフォルニアに移住し、1990年にアメリカ国籍を獲得している。現在は、カリフォルニア州サンタバーバラ郡に居住。
人生讃歌〜渡る世間は鬼ばかり〜
「人生讃歌〜渡る世間は鬼ばかり〜」（じんせいさんか〜わたるせけんはおにばかり〜）は、2017年8月16日に発売された天童よしみのシングル。
人生讃歌〜渡る世間は鬼ばかり〜 解説
本曲はTBS系ドラマ『渡る世間は鬼ばかり』のテーマソングに新たに詞を付けた作品となっている。
チチェスター (ディストリクト)
チチェスター（Chichester）は、イングランド南東部ウェスト・サセックスの非都市ディストリクト。
チチェスター (ディストリクト) 地理
ウェスト・サセックスの西端にあり、西側でハンプシャー、北側でサリー、南側でイギリス海峡に面している。
チチェスター (ディストリクト) 政治
地方議会であるチチェスター・ディストリクト・カウンシルがある。議席数は36で、21選挙区から選出される。議会選挙は4年ごとに行われ、保守党が政権与党を担っている。
宇佐美房忠
宇佐美 房忠（うさみ ふさただ、？ - 1514年）は、室町時代・戦国時代の武将。琵琶島城主。
宇佐美房忠 生涯
永正3年（1506年）長尾為景による下剋上で守護となった主君、上杉定実だが実権は長尾為景が掌握した。
永正10年（1513年）それをよく思ってなかったのが上杉定実で、上杉定実は打倒為景を掲げ味方の宇佐美房忠を中心に挙兵した。。
上杉定実と共に小野城を拠点にして戦ったが、春日山城を占拠していた定実が為景に幽閉され、戦況は為景有利で展開された。
永正11年（1514年）小野城が陥落し宇佐美房忠は岩手城に退いて戦うも討ち死にした。
相模原市立湘南小学校
相模原市立湘南小学校（さがみはらしりつ しょうなんしょうがっこう）は、神奈川県相模原市緑区小倉に存在する公立の小学校である。
聖母子と大天使聖ミカエル、聖アンデレ
『聖母子と大天使聖ミカエル、聖アンデレ』（伊: Madonna col Bambino tra i santi Michele Arcangelo e Andrea, 英: Madonna and Child with Michael the Archangel and St Andrew）は、イタリア、ルネサンス期のヴェネツィア派の画家チーマ・ダ・コネリアーノが1505年頃に制作した絵画である。油彩。チーマがパルマの教会と修道院のために制作した3点の祭壇画の1つで、パルマの市壁の外にあったアヌンツィアータ教会のために制作された。現在はパルマのパルマ国立美術館に所蔵されている。
聖母子と大天使聖ミカエル、聖アンデレ 作品
聖母マリアは古代神殿跡に座り、幼児キリストを壁に座らせている。画面左には赤い甲冑で身を包み、右手に槍を、左手に天秤を持った若々しい姿の大天使ミカエルが立っている。遠景には緑の豊富な丘陵と城壁で囲まれた都市が見える。画面右には12使徒の1人で、悲しみに満ちた表情で十字架を持っているアンデレの姿がある。画面右の廃墟と化した建築物は画面左の風景に対して際立っている。キリストのすぐ横の壁はレリーフ彫刻が施されており、聖母の足元の大きな石材はところどころひび割れるか欠けている。また神殿の小さな破片が地面に散らばっており、その中に1片のカルトゥーシュが落ちている。神殿跡の壁面や円柱は貴重な大理石が使用されており、特に大理石パネルをはめ込んだ壁面装飾は1480年代に建設されたヴェネツィアのサンタ・マリア・デイ・ミラーコリ教会のそれに似ている。
構図は非常に独創的であり、従来ならば正面を向く聖母子像は斜めの視点に配置されている。大天使ミカエルの後方の風景は画家の故郷であるコネリアーノの風景である。
聖母子と大天使聖ミカエル、聖アンデレ 作品
パルマの顧客のために制作された最初の作品で、一般的には1505年から1507年頃の作品とされているが、美術史家ピーター・ハンフリー（Peter Humfrey）の注意深い研究に従うならば、1498年から1500年頃まで遡る可能性がある。しかし主にヴェネト地方で活動したチーマがエミリア地方のパルマと接触した状況は不明瞭である。この点についてハンフリーは1499年以来トレヴィーゾの司教であり芸術のパトロンであったパルマの貴族ベルナルド・デ・ロッシが両者を結び付けた可能性を指摘した。より説得力があるハンフリーの別の説では、人文主義者であり、チーマの礼賛者アルベルト3世・ピオ・ダ・カルピがその役割を果たした。この人物は15世紀末にエステンセ美術館所蔵のチーマの『キリストの哀悼』（Compianto sul Cristo morto）を所有しており、フランシスコ会を通じてパルマと緊密に結びついていた。
聖母子と大天使聖ミカエル、聖アンデレ 来歴
パルマ公国建国の翌年の1546年、初代パルマ公爵ピエール・ルイージ・ファルネーゼの命令で市壁の外の建築物の取り壊しが命じられた。これにより祭壇画が安置されていた教会も取り壊された。初めて記録されたのはマレザッピ神父（Malezappi）がフランチェスコ・フランチャに帰属した1580年である。1706年にサンビターレ伯爵に売却されたときはレオナルド・ダ・ヴィンチに帰属されていた。1834年にパルマ国立美術館に購入されたのちにチーマに帰属された。
だいじょうぶ (八代亜紀 with みやぞんの曲)
「だいじょうぶ」は、2019年2月6日にVirgin Musicから発売された八代亜紀とみやぞんのデュエット・シングルである。
だいじょうぶ (八代亜紀 with みやぞんの曲) 解説
前年12月5日に八代のソロとして配信リリースされた楽曲を新たにみやぞんとのデュエットとしてCDで発売した。
だいじょうぶ (八代亜紀 with みやぞんの曲) 収録曲
作詞：伊藤薫／作曲：高見沢俊彦／編曲：高見沢俊彦・鎌田雅人
カフェイン依存
カフェイン依存（caffeine addiction）になった人は、離脱につながる様々な生理的効果を引き起こす可能性がある。精神障害の診断と統計マニュアル（DSM）においては、カフェイン中毒（intoxication）、カフェイン離脱症状（withdrawal）、カフェイン誘発性不安神経症、カフェイン誘発性睡眠障害など、カフェインに関連する4つの障害が記載されている。
カフェイン（Caffeine）はコーヒー、お茶、マテ茶、ココア、その他の植物の一部として自然界に存在しており、ありふれた中枢神経刺激薬である。また、多くの飲料品、特にエナジードリンクやコーラとして販売される飲料の添加剤でもある。カフェインの作用機序は、コカインやアンフェタミン誘導体の作用機序とは多少異なっており、カフェインはアデノシン受容体A1およびA2をブロックする 。アデノシンは細胞活動の副産物であり、アデノシン受容体が刺激されると、倦怠感と睡眠欲求を生み出す。カフェインによってこれら受容体をブロックするということは、人体の自然刺激物であるドーパミンおよびノルエピネフリンのレベルが、より高いレベルで維持されることを意味する。
カフェイン依存
日常的にカフェインを摂取していた者がカフェイン摂取を中断すると、カフェイン離脱症状が出現する場合が有る。典型的なカフェインの離脱症状としては頭痛が挙げられ、これはカフェイン禁断性頭痛と呼ばれる。ただカフェインの離脱症状としては、その他の症状も出現し得る。症状は、軽度のものから重度のものまであり、1日に摂取するカフェインの量によって異なる。さまざまな形態のカフェインに依存して1日を過ごすようになった際に、どのような影響が生じるかをより理解するために、現在も試験が行われている。
カフェイン依存 依存
人はカフェインの長期使用によって、軽度の身体的依存が形成されうる 。DSM-IV-TRでは実際に薬物乱用や薬物依存症を満たすほどカフェインの依存性が深刻だというデータが不足するため、診断名は用意されていない。
カフェイン嗜癖（Caffeine addiction）や、病的で強迫的使用といった形態は、ヒトについては文書化されていない。
カフェイン100 (mg/day)程度の摂取を行った場合でも、日常的にカフェインを欲するようになる傾向がヒトで見られる事が有る。DSM-IV-TRでは、カフェインにも強迫的な使用の兆候は見られるものの、カフェインによってヒトが薬物乱用や薬物依存症を満たすほど深刻な状態に陥るという証拠が不足しているため、例えば「カフェイン依存症」といった診断名は用意されていない。つまり、例えばアンフェタミンのような覚醒剤などとは異なり、所詮、カフェインを強迫的に使用したとしても、大きな問題は起こらない範囲に収まる。
カフェイン依存 依存
カフェインを日常的に摂取していると、カフェイン摂取を中止した際に、離脱症状が現れ得る。ただ、DSM-IV-TRでは、実際にデータが集まってきてはいるものの、カフェイン離脱症状に関する診断名は用意していない。言い換えれば、より以前のDSM-IIIには、カフェインを中止するのが困難なヒトはごく少数なので、診断分類は無いとしている。しかし、カフェイン連用から離脱中の日中の眠気など、カフェイン誘発性過眠症については記載されている。なお、カフェイン離脱は、DSM-5における診断名である。
カフェインの使用は、嗜癖（addiction）ではなく依存（dependence）として分類されている。ある薬物に中毒性があると見なされるためには、それは脳の報酬系を活性化するという条件を満たす必要がある。しかしカフェインは、中毒性のある薬物と同様、脳内のドーパミンシグナル伝達を強化するのだが（ユージロイックを参照）、コカイン、モルヒネ、ニコチンといった中毒性物質と同様に、脳の報酬系を活性化しているとみなすには不十分である 。カフェイン依存は、カフェインがアデノシンA2A受容体に拮抗することで形成され、アデノシン受容体からのアデノシンを効果的に遮断する。これによって眠気の発症を遅らせ、ドーパミンが放出される。