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ティレジアスの乳房 楽曲
アンリ・エルはによれば「このオペラは作品全体にわたり一点の曇りもない。付け足すこともなく、不必要な飾りもなく、流れを鈍らせたり止めたりするデコボコもなく、常に流れ続ける。－中略－プーランクが用いた音楽の形式は最もお気に入りのものであり、当然とも言える輝かしい成功を収めている。旋律はもちろんのこと、素早く動き回るロンド、合唱、ワルツ、ポルカ、挙句の果てにはパヴァーヌやガヴォットまで、これらの形式を素晴らしい巧みさで用い、明確なコントラストを生むプーランクの感性はこの作品を多彩なものにしている。プーランクが開拓した大胆で率直な滑稽さから荘厳さまでの音楽語法の懐の深さは本作を独特の抒情性に浸らせる。感傷に陥ることもなく人間的優しさを持ち続ける。本作はユーモアを欠くどころか、本質的には詩的な内容の上にユーモアが浮かび出てくる」。
ティレジアスの乳房 楽曲
プーランクは「正直な話、私は本作を書いた時、 エマニュエル・シャブリエの『エトワール』（1877年）のことを大いに考えた」と書いている。この言葉から、プーランクが滑稽でありながら、愛情溢れる視野を持ってこのオペラ・ブフを完成しようとしていたことが分かる。プーランクは本作を『人間の顔』（1943年）や『スターバト・マーテル』(1950年)によってより忠実な形になったものと見なしていた。音楽的な調子を見出すためにはアポリネールのテキストに忠実に従ってゆくだけで良かった。アポリネールがパリやセーヌ川について語るときに、常にそれらの言葉に込められた意味を理解するものは、音楽が動き出すことに気づくであろう。最悪の滑稽な世界においても、一つの文章が抒情的でメランコリックな視覚の変化をもたらすことがあれば、アポリネールの微笑が悲しみを込めて隠していたものが何であるかを知る私は、迷わず直ちに調子を変えるのである」と語っている。
リブレットについては、主人公ティレジアスの設定は神話に精通していたアポリネールらしく、ギリシャ神話が下敷きになっている。ギリシャ神話のティレジアス（男）は処女神アテネの水浴を見て盲目にされたが、これを哀れに思った女神によって予言の力が授けられた。さらに、彼は交尾している2匹の蛇を交互に杖で打つことによって、己の性を変える術を習得したと言う。戯曲の舞台は架空の南仏の町「ザンジバル」だが、プーランクはそのイメージをモンテカルロと想定している。そこは原作者アポリネールが長く過ごした町で、プーランク自身のお気に入りの町でもあり、またかつて、彼の出世作となったバレエ『牝鹿』の初演が行われ、成功のスタートを切った都市でもあった。
ティレジアスの乳房 初演とその後
アルベール・ヴォルフが指揮を担当した初演はこの由緒ある劇場にしては珍しく入念に、細部まできっちりと良い趣味のもとでなされた。舞台装置はエルテによるものだった。鮮やかに着飾ったテレーズの役を生き生きとしたしなやかさと栗色の髪と豊かで輝かしい声を持つ才能豊かなドゥニーズ・デュヴァルが演じた。作品は批評家の熱狂的支持を得た。本作はすべての批評家にプーランクの最も有意義で最も完璧な作品の一つであると敬意を表されたのである。だが、観客はためらっていた。一般の音楽愛好家だけではなく、オペラ・コミック座の常連客の反応は騒然としたものだった。－中略－叫び声と抗議の声を引きずりながら本作の上演は続いた。誠実な聴衆は不真面目に見える作品『ティレジアスの乳房』が、実は真面目であり、楽しいだけに見える音楽が実は様式上の美点をすべて身につけていることを感じとったのだ。本作は同劇場にて1972年に再演され、成功を収めた。
ティレジアスの乳房 初演とその後
アメリカ初演は1953年 6月13日にマサチューセッツ州 ウォルサムのブランディーズ大学にて行われた。イギリス初演は1958年6月18日にオールドバラにて行われた。出演はヴィヴィアン、ピアーズらの演奏で、2台のピアノ伴奏による。指揮はチャールズ・マッケラスであった。日本初演は1971年5月18日に東京室内歌劇場により第一生命ホールにて、高橋英郎による日本語訳詞で行われた。指揮は若杉弘であった 。また、サイトウ・キネン・フェスティバル松本の５周年記念の上演で本作が取り上げられ、録音された。
ティレジアスの乳房 演奏時間
プロローグ：約7分、第1幕：約30分、第2幕：約25分　合計：約62分
ティレジアスの乳房 あらすじ
時と場所：1910年代、ザンジバル（リヴィエラの架空の町）
ザンジバルの広場。手前にはカフェがあり、テラスには丸テーブルと2脚の椅子が置かれ、建物の隙間から港が見える。正面奥には地中海風の建物があり、2階の窓は開いていて、1階はタバコ屋を兼ねるアパートになっている。庭には露店や新聞売り場がある。
プロローグ
ニ短調を主和音とするシリアスな序奏に導かれて座長が登場し、聴衆に挨拶する。座長が本日は生活の改善提案に関するオペラを上演する。彼は戦争が我々に残した教訓は一体何であったのか。それは深刻な少子化を食い止めるために、子供を作らなくなった皆様に子供を作れということなのであると力説する。荒唐無稽な内容が暗示された重苦しい口上が終わると、プーランクの 2台のピアノのための協奏曲のバリ島の音楽に似た復調のパッセージが奏され、座長は立ち去る。
第1場
ティレジアスの乳房 あらすじ
美しく魅力的な妻テレーズが箒を手にして現れ、プーランク特有の早口の歌で、もううんざり、私はフェミニスト（男女同権主義者）なので、男に仕える主婦生活に耐えられないと訴え、これ以上は夫には服従できないと歌う。そして子供なんか作らずに兵士に！芸術家に！議員に！そして大統領にだってなる！という野望を大声で宣言する。闘志に燃えるテレーズがブラウスの胸元をはだけると、風船の豊満な乳房がはだけて、蝶のように飛んで行く。自分の乳房にしばし見とれるが我にかえり、悪徳の素になるようなものは破壊しようと言い、風船を割ってしまう。ここでの魅惑的で官能的な変イ長調のワルツが伴奏される。その時「ベーコンを焼いてくれ！」（Donnez-moi du lard）と言う夫の声が聞こえる。顎髭が生えて来て男になったテレーズの体に男性の力がみなぎってくる。「もう沢山！」と夫を嫌悪するテレーズの音楽は掛け声の入ったスペインのダンスとなる。
第2場
大きな花束を持って妻を探しに来た夫は、男になってしまったテレーズに出会うが誰かわからず、妻を心配する。するとテレーズはもはや夫のもと戻る気は無いと告げ、自らテレーズ改め、ティレジアスと名乗り、引越しをするために次々と窓から楽器や荷物を外に放り投げる。
第3場
ティレジアスの乳房 あらすじ
ドラムの連打と大きな物音が鳴り、大ゲンカの最中にティレジアスは家を出ていってしまう。残された夫は、妻の変貌を理解して絶望する。
第4場
そこに、陽気なポルカが奏され、賭け事に失敗した2人の賭博師プレストとラクフが入ってくる。2人とも酷く泥酔していて、自分たちの居場所さえも定かではない。一人が「俺達はパリにいるのか？」と聞くと、もう一人が　「違うよ！サンジバルさ」と答える酩酊ぶり。そして彼らは「博打で負けた！」と落ち込むでもなく陽気に歌い、さんざんギャグや駄洒落を連発するが、最後には2人は些細なことから決闘になり、互いにピストルを発射して2人揃って死んでしまう。
第5場
ザンジバルの住民達は新聞で2人の賭博師の悲劇的な死を知り、それを悼んでいる。住民の合唱と夫婦の歌唱はハーモニーがとりわけ美しく抒情的で、後の『グローリア』や『スターバト・マーテル』にも通じるものである。但し、歌詞の内容は駄洒落と下世話なものである。そこへ、ファッショナブルなスーツをエレガントに着こなして男になったティレジアスは、女装して両手を縛られた亭主を従えて出て来る。ティレジアスはまず新聞を買って市民と一緒に読んでいると、ラクフとプレストの決闘の事件が載っている。ティレジアスは市議会議員になるのだと言って、だらしない主婦のなりで佇む亭主を残し、去っていく。
第6場
ティレジアスの乳房 あらすじ
その時、決闘の事件を聞きつけた憲兵がやって来て、決闘で命を落としたプレストとラクフの死体に気付き「犯罪の匂いがする」と歌うが、女装した亭主を美しい乙女と思い込んで一目惚れをしてしまい、誘惑しようとする。テレーズに見捨てられた夫は憲兵の口説きをまんざらでもなく、気を持たせて楽しんでいる。一方ザンジバルの女達は、今や軍司令官であり議員でもあるティレジアスの後に続けと讃歌「ティレジアス長官、万歳！」を歌い、町の空には女達から解き放たれた何千もの乳房が浮かんでいる。子作り反対という合唱が聞こえる。亭主は女が出産を拒むなら、男の自分が子供を産んでみせると宣言する。いつの間にかラクフとプレストが生き返って、人々の合唱に加わる。
第7場
そんなこんなで、町の女達はとうとう全員男になってしまった。彼らは乳母など断固拒否し、熱狂的闘志を持って兵士の職務を全うすることを約束する。夫はこのままでは子供が産まれなくってしまうとザンジバルの将来を案じ、元女達が子作りを拒否するなら、自分だけで子作りをすると憲兵に訴える。
第8場
夕方になって、夫は憲兵を家に招き、一人で子供の大量生産をするという計画に立ち合ってもらう。町の人々も夫の企みに興味津津で騒ぎたてる。
幕間の狂言
ティレジアスの乳房 あらすじ
第1幕のフィナーレのテーマが合唱により仰々しくも厳かに歌われ、合唱団員がガヴォットを踊り、オーケストラ・ピットの中から赤ん坊の合唱「パパ！」が聞える。
第1場（たくさんの揺り籠が見える）
同じ日の日没前、夫は看護婦のユニフォームを着て子供たちの世話に忙しい。なんと夫は4万49人の赤ちゃんをたった1日で生産することに成功したのだった。そして夫は子供たちの未来の成功を思い描いて楽しんでいる。
第2場
子供を産む男の話を聞きつけて、そこにパリから新聞記者が取材にやって来て、女なしで子供を産む秘訣を尋ねると、亭主は意思の力があれば不可能なことはないと答える。貴方は大金持ちなのですねと問われると、そんなことはないと答える。養育費についての質問にも、子供たちは自分で稼いでいると説明する。インタヴューの中で、夫は子供たちを紹介する。「子供の一人はミルクの斡旋業で儲け、もう一人は有名な作家になりました」と自慢する。新聞記者はそれならばお金を貸してくれと切り出すので、怒った亭主は記者を追い払う。
第3場
夫は父である喜びに溢れ、子作りを続けている。彼は魚の鱈は沢山子供を産むが貧乏で死んだなどと言う話は聞いたことがないと独り言を言う。彼は次の子を新聞記者にしようと決めると、必要な構成物質を混ぜ合わせ、魔法をかけるような身振りをする。すると、驚いたことにたちどころに18歳の新聞記者が出現する。
第4場
ティレジアスの乳房 あらすじ
しかし急に大きくなった息子の新聞記者は、夫が子供作りで儲けた報酬に目を付け、子作り産業についての不正を暴くと、夫を恐喝する。
第5場
裏切られた夫は恩知らずの新聞記者を生んだことを後悔して、息子を追い出して、あれは失敗作だったと嘆く。しかし失敗にめげることなく、今度はいつでも最高の洋服を提供できる洋服屋を作り出そうと思いつく。
第6場
一方、明らかに夫に恋をしている憲兵は、最近の夫の働きに感銘さえ受けている。その時緊急事態を知らせるアラームが鳴り響く。憲兵が現れ、急な人口増加でザンジバルは食糧危機に陥った、さらに戦いの前線から戻った、空腹の負傷帰還兵によって食糧不足はさらに深刻さを増していると言う。夫は戦争中に使われた配給カードを配ればよいと言い、配給カードを発行させ何とかしようと奮闘する。憲兵はそのカードをトランプのカードと勘違いする。
第7場
そこに、立派なヴェールで顔を覆った占い師が現れ、超多産な夫は億万長者になり、子供を産まない憲兵は貧乏で死ぬことになるだろうと不可解な予言をする。占い師は子供を作る人のために地球があるのだと言って、子供を作ろうとしない憲兵を非難する。屈辱的な予言に憤慨した憲兵は占い師を逮捕しようとするが、逆に占い師が憲兵をしめ殺してしまう。夫は新しい恋人であった憲兵のために復讐をしようと、占い師に襲い掛かり占い師のマスクをはぎ取る。すると現れたのは他でもないテレーズであった。殺されたはずの憲兵は生き返り、一人立ち去って行く。テレーズは乳房を解き放ってからのさまざまの経験を通して何より一番大切なものは愛であると認めるのである。
第8場
テレーズと夫は、町の人々と「お互いに愛し合おう！」（Il faut s’aimer !）と歌いながら愛のワルツを踊る。夫はパンケーキのように平らな胸になってしまったテレーズに、失った乳房の代わりとして2つの風船を渡す。しかしテレーズは夫にありのままの自分を受け入れることを要求し、風船を空に放ってしまう。そしてテレーズも夫も町の人々も「全員で子作りに励もう」（Cher public, faites des enfants !）と歌い、踊り、幕となる。
規模不感受性
規模不感受性とは認知バイアスのひとつであって、問題の評価がその規模に応じて（すなわち乗算的に或いは比例的に関係して）評価されないときに生じるものである。規模不感受性は 拡大不感受性 （英語:  extension neglect）の特殊な形である。
一つの研究では、試験者は石油で覆われていない池から飛んでくる渡り鳥を石油で覆われた池の網で防ぐのに彼ら被験者が幾ら進んで支払うかを尋ねた。被験者は毎年2,000羽、20,000羽、200,000羽のどれかの渡り鳥が影響を受けたことを言われた、各々の被験者は順に彼らが進んで80ドル、78ドル、88ドルを支払うと答えた。損害を防ぐのに幾ら進んで支払うかの別の研究は範囲規模に対して対数的な関係もしくは無関係であるのを発見した。
規模不感受性 脚注または引用文献
Desvouges, William F.; Johnson, Reed; Dunford, Richard; Boyle, Kevin; Hudson, Sarah; Wilson, K. Nicole (1992). “Measuring Non-Use Damages Using Contingent Valuation: An Experimental Evaluation of Accuracy”. Research Triangle Institute Monograph 92-1. doi:10.3768/rtipress.2009.bk.0001.1009. http://rti.org/pubs/bk-0001-1009_web.pdf.
規模不感受性 脚注または引用文献
Kahneman, Daniel; Ritov, Ilana; Schkade, Daniel (1999). “Economic Preferences or Attitude Expressions?: An Analysis of Dollar Responses to Public Issues”. Journal of Risk and Uncertainty 19:  203–235. doi:10.1007/978-94-017-1406-8_8. ISBN 978-90-481-5776-1. http://www.geog.ucsb.edu/~deutsch/geog111_211a/papers/Kahneman%20on%20attitude%20and%20affection.pdf.
G・E・R・ロイド
サー・ジェフリー・アーネスト・リチャード・ロイド FBA FLSW (Sir Geoffrey Ernest Richard Lloyd, G.E.R.Lloyd；G.E.R.ロイド、ジェフリー・ロイド、 1933年1月25日 - ) は、イギリスの科学史家・思想史家。専門の古代ギリシア研究に加え、古代中国との比較研究や社会人類学的手法でも知られる。ケンブリッジ大学ニーダム研究所理事長などを歴任。
G・E・R・ロイド 経歴
幼少期
1933年、ウェールズのスウォンジー出身の両親のもと、ロンドンに生まれる。第二次世界大戦下では、父親が結核医としてロンドンに残る一方、自身は地方に疎開して少年時代を過ごした。
戦後・修学期
戦後、パブリックスクールの名門チャーターハウスに入学。同校卒業後、ケンブリッジ大学キングス・カレッジに入学した。同校では、父や兄と同じく医学の道を志していたが、ギリシア哲学史家J.E.レイヴンや西洋古典学者ドナルド・ルーカスの講義に触発されて、ギリシア哲学の道に進むことに決め、1954年から1年間アテネに留学した。
西洋古典学研究者として
ギリシア哲学研究においては、社会人類学者マイヤー・フォーテスに影響を受け、"polarity" と "analogy" を鍵概念として、古代の論理学と科学方法論を考察した。この研究が評価され、1957年からキングス・カレッジのリサーチフェローとなった。1958年から1年間、兵役につき、新婚の妻と子を連れて独立運動中のキプロスに滞在。1960年、ケンブリッジに戻り、キングス・カレッジのチューターを務めつつ、社会人類学者エドマンド・リーチやロドニー・ニーダムらと交流した。
G・E・R・ロイド 経歴
1966年、最初の著書『Polarity and Analogy』を刊行すると、賛否両論受け学界の話題となった。その後、ギリシア史学者モーゼス・フィンリーを通じてフランスのジャン＝ピエール・ヴェルナンの知遇を得て、その縁でパリ大学で講義する。そこでマルセル・ドゥティエンヌらの知遇を得た。
来日と日本人研究者らとの交流：東洋への関心
1981年、アメリカの諸大学で講義・講演した後、1ヶ月間日本に滞在する。日本では、日本西洋古典学会や国際基督教大学などで講義・講演しつつ、田中美知太郎・山口昌男・川田殖らと交流し、東洋文化に関心を持ち始める。1987年、北京に招かれて講義・講演し、同地の学者と交流する。この頃から古典中国語を学び、中国との比較研究を始める。
1989年から2000年まで、ケンブリッジのダーウィン・カレッジのマスターを務めると同時に、ケンブリッジのニーダム研究所の理事長などを務める。1991年、再び日本を訪れ東北大学などで講義・講演した。
2002年、中国科学史家のネイサン・シヴィンと共同研究を行った。同年再び日本を訪れた際は、東洋科学史家の川原秀城・木下鉄矢・平田昌司・赤松明彦と京都でシンポジウムを行った。
2009年時点では、スペインの山地に別荘を所有し、そこで著作を執筆している。
G・E・R・ロイド 学問
正統的な文献学に基づきつつ、社会人類学・民俗誌学・認知科学・発達心理学・言語学などの成果も援用している。その他、解釈における思いやりの原理論や、イアン・ハッキング、A.C.クロンビー等を踏まえた科学史観論も扱っている。
G・E・R・ロイド 家族・親族
妻のジャネット・ロイド（Janet Lloyd, 元々同姓）は、フランス文学者・フランス語教師であり、上記のドゥティエンヌらの著作の英訳を行ったり、夫婦で家に学生をもてなしたりしている。
ქ
ქ（グルジア語: ქანი、/kʰanɪ/）は、現行のグルジア文字の22番目の文字（正書法改正前は25番目）である。
ქ 使用
ジョージア語では無声軟口蓋破裂音の有気音[kʰ]を表す。記数法では数値600を表す。
ジョージア国内のラズ語でも使用されている。トルコ国内で使用されているラズ語ラテン・アルファベットの「K」に対応する。アブハズ語（1937年から1954年まで）およびオセット語（1938年から1954年まで）のグルジア文字表記法でも使用されていたが、現在はキリル文字が主に使われ、アブハズ語で「Қ」と、オセット語で「К」と記される。
ジョージア語のラテン文字化では「K」または「K̕」「Kʼ」「Kʻ」と記す。グルジア語の点字では記号⠻（U + 283B）となる。
UEFAネーションズリーグ2018-19・リーグD
UEFAネーションズリーグ2018-19・リーグDは、欧州サッカー連盟(UEFA) が主催し加盟55協会が参加するサッカーの国際大会であるUEFAネーションズリーグ2018-19の第4ディビジョン。
UEFAネーションズリーグ2018-19・リーグD フォーマット
リーグDはUEFAランキング下位16ヶ国（40位から55位）で構成され、4ヶ国ずつ4つのグループに分かれてホーム・アンド・アウェー2回戦総当たり（各チーム4試合）を戦い、各グループの上位2チームと3位のうち成績の最も良いチーム（計9チーム）が2020-21シーズンのリーグCに昇格した。
リーグDに在籍してUEFA EURO 2020予選グループステージを勝ち抜けなかった最大4チームについては、2020年10月と11月に行われたUEFA EURO 2020予選プレーオフへの出場権が与えられることとされた。
2017年10月11日に2018FIFAワールドカップ予選グループステージが終了した後、UEFAナショナルチームランキング下位16チームがリーグDに割り当てられ、ナショナルチームランキングの係数の順に4つのポットに分けられた。抽選用のポットは2017年12月7日に発表された。
UEFAネーションズリーグ2018-19・リーグD フォーマット
抽選はスイス・ローザンヌのスイス連邦工科大学ローザンヌ校キャンパス内にあるスイステック・コンベンションセンターで2018年1月24日 12時（CET）から行われた。抽選に当たっては、ナゴルノ・カラバフをめぐり対立関係にあるアルメニアとアゼルバイジャンを対戦させない（同じグループに入れない）措置が執られたほか、移動距離が長大であると特定された、アンドラとカザフスタン、フェロー諸島とカザフスタン、ジブラルタルとカザフスタン、ジブラルタルとアゼルバイジャンの組み合わせは最大1つまでしか選択しない措置が執られた。
UEFAネーションズリーグ2018-19・リーグD グループ
組み合わせは、抽選後の2018年1月24日にUEFAによって承認された 。
時間は特記なき限り中央ヨーロッパ時間(CET, UTC+1) / 中央ヨーロッパ夏時間(CEST, UTC+2) 表記（現地時間が異なる場合は括弧内に表記）。
UEFAネーションズリーグ2018-19・リーグD 総合ランキング
ラウンドロビン終了後、リーグDの16チームを、以下の基準に基づいてUEFAネーションズリーグの総合ランキング40位から55位にランク付けした。
UEFAネーションズリーグ2018-19・リーグD 賞金
各チームに配分される賞金は2018年3月に発表された。リーグDに参加する16チームは、1チームあたり50万ユーロの連帯金が支給され、さらに各グループで1位になった場合はボーナスとして50万ユーロが支給され、合計100万ユーロを受け取った。
UEFAネーションズリーグ2018-19・リーグD 予選プレーオフ
UEFA EURO 2020予選グループステージを通じて本大会に出場できなかった、リーグDのチームのうち上位4チームが予選プレーオフに出場する。
凡例
上記の通り、リーグDの上位4チームが予選プレーオフに進んだ。
シャンピオナ・フェデラル・ナシオナル
シャンピオナ・フェデラル・ナシオナル（Championnat Fédéral Nationale）は、フランスにおけるラグビーユニオンの3部リーグである。2020年に創設された。通称はナシオナル。
シャンピオナ・フェデラル・ナシオナル 概要
上位リーグ（2部）にプロD2（Pro D2）、下位リーグ（4部）にナシオナル2（Nationale 2）がある。
14クラブがホーム・アンド・アウェー方式の総当たり戦を行い、レギュラーシーズンの上位6クラブがノックアウト方式のプレーオフトーナメントに進む。
プレーオフ準々決勝で、3位から6位までの4クラブが対戦する。準決勝から1位・2位が加わる。
決勝戦は中立地で一発勝負が行われ、優勝チームは次シーズンのプロD2（2部）に自動昇格する（プロD2の最下位 (14位) は自動降格する）。
準優勝クラブは、プロD2の15位と入替戦を行う。その結果で、昇格または残留が決まる。
レギュラーシーズンの14位（最下位）はナシオナル2へ自動降格。13位は、ナシオナル2の準優勝チームと入替戦を行う。
シャンピオナ・フェデラル・ナシオナル 歴史
1995年のラグビー・ユニオンがプロ化した後、フランス国内リーグの1部はトップ16（後のトップ14）、2部はエリート2（後のプロD2）となり、3部リーグはフェデラル1（Federale 1）、フェデラル2（Federale 2）、フェデラル3（Federale 3）に分割再編成された。
2019-2020年シーズンは、新型コロナウイルス感染症の世界的流行により中断。
2020年6月、プロD2とフェデラル1の間に、3部リーグの全国選手権であるシャンピオナ・フェデラル・ナシオナルを創設。これによりフェデラル1・2・3は、それぞれ4部・5部・6部に位置する。
新リーグ発足にあたり、2019-2020シーズンのフェデラル1の上位14クラブ（SCアルビ、RCオーブナ・ヴァル、ブラニャックSCR、USブレッサンヌ、CSブルゴワン＝ジャイユー、SOシャンベリ、ユニオン・コニャック、USダクス、スタッド・ディジョン、RCマシー、RCナルボンヌ、スタッド・ニソワ、RCシュレンヌ、スタッド・タルブ・ピレネー）が参加した。
2022-23シーズンから、4部リーグとして「ナシオナル2」を新設。これによりフェデラル1・2・3は、それぞれ5部・6部・7部に位置する。
シャンピオナ・フェデラル・ナシオナル 歴代優勝チーム
2022-23シーズンまでは、準決勝に勝利した時点（決勝戦への進出が決まった時点）で自動昇格が決まった。
2023-24シーズンから、決勝戦の勝者が自動昇格する（上位大会の14位(最下位)は自動降格）。準優勝チームは、上位大会13位との入替戦により、昇格か残留かが決まる。
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト
『劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト』は、2021年に公開された日本のアニメーション映画。古川知宏が監督を務め、キネマシトラスが制作した。本作は2018年に放送されたテレビアニメ『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』の総集編『少女☆歌劇 レヴュースタァライト ロンド・ロンド・ロンド』の続編である。
2022年には東京アニメアワードのアニメファン賞で2位となったほか、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門において審査委員会推薦作品に選出された。
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト あらすじ
神楽ひかりが愛城華恋と決別するところから物語は始まる。主人公の愛城華恋ら登場人物は3年生となり、先輩として下級生への指導を行う日々を送っている。劇団への入団や進学など卒業後の進路にみなが動き始めるなか、愛城華恋は未だに進路が決められない。
かつてオーディションを通じてそれぞれの問題と向き合い、いったんは決着がついていた登場人物らだったが、卒業後の進路という岐路に立って期待を不安を抱く。そうした中、新たな舞台である「ワイルドスクリーンバロック」が開幕する。ワイルドスクリーンバロックでは、大場ななによる「皆殺しのレヴュー」、石動双葉と花柳香子による「怨みのレヴュー」、神楽ひかりと露崎まひるによる「競演のレヴュー」、星見純那と大場ななによる「狩りのレヴュー」、天堂真矢と西條クロディーヌによる「魂のレヴュー」が行われる。
物語の終盤で、華恋はひかりと対峙する。しかし、舞台少女としての覚悟が持てていなかった華恋は一度命を落とす。彼女の遺体を収めた棺は列車に乗せられて嵐を突き抜け、彼女は舞台少女としての覚悟を抱いて生まれ変わる。華恋とひかりによるレヴューである「最後のセリフ」によってワイルドスクリーンバロックは閉幕し、『レヴュースタァライト』を完結に導く。そして、登場人物たちは次の舞台へと進み出す。
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 設定
本作の舞台名である「ワイルドスクリーンバロック」は、時間や空間を自由に飛び越える、サイエンス・フィクションのジャンルのひとつである「ワイドスクリーンバロック」を元とした造語である。ワイドスクリーンバロックに、監督である古川が描こうとした「野生（ワイルド）の舞台少女」というテーマが加えられ、前のめりで貪欲な野性に目覚めた舞台少女らの舞台として「ワイルドスクリーンバロック」が形作られた。また、シネスコのワイドスクリーンにも引っかけたものになっている。
この「野生（ワイルド）の舞台少女」について脚本の樋口は、古川は本作のテーマとしてデーヴィッド・ハーバート・ローレンスの作品で、野生の中で生きるものの覚悟や本能、誇り高さが描かれた『自己憐憫』という詩を掲げており、ここから「普通の女の子の喜び」を燃やして舞台に上る舞台少女の生き様や、新たな舞台を目指して進み続ける本能を描こうとしたと推測している。
テレビシリーズのレヴューはひとりのスタァを決めるものだったが、本作のレヴューは9人の登場人物それぞれが自らの青春に決着をつけるものであるとされている。
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 制作
『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』は2015年にブシロードとネルケプランニングの共同で、ミュージカルとアニメが二層展開するメディアミックス作品として制作が開始された。2017年にはミュージカル版の初演が行われ、2018年からはテレビアニメが放送された。テレビアニメ終了後、2019年11月3日に横浜アリーナで行われたライブ「3rdスタァライブ“Starry Diamond”」において総集編と新作劇場版の2作品の制作の決定が発表された。
劇場版の制作が決まるとテーマがゼロから再生産されることになった。そのなかで「3年生になった99期生」「それぞれの進路」といった要素が生まれ、「完全無欠の主人公だった愛城華恋を人間にする」ことを劇場版の軸とすることが決まった。
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 制作
脚本の樋口は、テレビシリーズは全12話で9人の物語を描く必要があったため、愛城華恋には「舞台装置」の役割を与えざるを得ない部分があったと語っている。また、監督の古川も、テレビシリーズでは愛城華恋のポジティブな面が強調されており、内面までは描写されていなかったということはスタッフ全員が感じていたと語っている。愛城華恋役を務めた小山百代も「華恋がどんな子かつかめない」と語っていたという。古川によると、主人公でありミュージカル版では座長でありながら自分が演じるキャラクターをよく理解できないまま演じ続ける小山の「不安と揺らぎ」が劇場版における愛城華恋のキャラクターそのものになったという。
実はテレビシリーズのときって、ほかの子は「なぜ舞台少女になったのか」というバックボーンが濃厚に描かれていたんですけど、華恋だけはただ「ひかりちゃんと一緒に大好きな舞台をやりたい」という気持ちだけで突き進んでいました。どんな逆境もひかりへの気持ちだけで乗り越えていっちゃうので、率直に言うと、たまに華恋から人間味を感じない瞬間があったんですよ。 — 小山百代
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 制作
脚本の樋口によると、「愛城華恋とは何者なのか？」ということを掘り下げたことで、テレビシリーズでは描かれなかった彼女の過去や彼女を形作るものが浮き彫りになったとしている。また、両親や同級生の男の子など彼女を取り巻く人物を登場させて彼女の過去を拡張させることが、同時に『レヴュースタァライト』の世界観の拡張にもつながったとしている。男性のキャラクターはテレビシリーズにはほとんど登場していなかった。男性キャラクターを登場させた理由について、監督である古川は、男の子がいない空虚な世界に愛城華恋の過去を設定したくなかったと述べている。
脚本の樋口によると、劇場版から初めて『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』に触れる観客でもわかるようキャラクターは濃厚に、ストーリーはシンプルにすることが心掛けられたという。当初の予定では本作は150分の映画になる予定だった。しかし、尺は絶対に120分に収めるように言われたため、映画の前半部分を中心に、作品のスピード感が阻害される説明的なシーンや、作り手の都合で入れられた、映画のテーマを説明するためのキャラクターなどが登場するシーンが削られた。これに関して古川は説明部分を極端にそぎ落とした一面はあるとしつつも、歌で語れる部分であり、また、観客が映画館でキャラクターを見ることによって補完できる部分であると述べている。
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 制作
劇場版の制作にあたって、9人のメインキャストに「いかにして舞台少女になったのか」というインタビューが実施された。このインタビューは監督の古川、脚本の樋口、プロデューサーの武次茜の3人が行った。古川はこの作品をキャストのためにキャラクターが存在していると考えており、そのためにキャストのことをよく知りたかったという。また、武次はキャストに「これは私たちの映画なんだ」と認識させるためであると考えていたという。このインタビューのなかで、天堂真矢役の富田麻帆は、子どものころからずっと舞台に立っているが、未だに舞台に立つことへの怖さと共存しているということを語り、監督である古川は、その感覚を劇中に取り込んだという。また、古川によると、神楽ひかり役の三森すずこの明るさや西條クロディーヌ役の相羽あいなの面倒見の良さなどがキャラクターに反映されたという。
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 制作
テレビシリーズの『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』では東京タワーがモチーフとされていた。本作においては一貫して「列車」が大きなモチーフとなっている。監督である古川は列車をモチーフとしたことについて、重たい金属の塊を出したいという考えがあり、そこからテレビシリーズのモチーフであった東京タワーまで至る道を出そうと考え、それならば鉄道がふさわしいと連想したという。本作のなかでキャラクターは次のステージや舞台に進む過程では必ず列車に乗っているほか、その他のシーンでも列車は随所に出てきており、古川によると、人生の次のステージに向かうためのモチーフとして意識的に取り入れたという。
列車と同様に、トマトも本作のなかで象徴的に用いられている。本作においてトマトは舞台少女を燃やす燃料として描かれている。Febriの岡本大介は古川とのインタビューのなかで、こうした誰にでもなじみある日常の1コマを印象付けて昇華させる演出は古川らしいものであるとしており、それに対して古川は以下のように述べている。
僕は作品を作るとき、見てくれた人の日常に食い込みたいと思っているんです。これから先、トマトを食べるたびに、あるいは地下鉄に乗るたびにこの作品のことを思い出してほしいし、そうすることでその人の人生がすくなからず変容すると思っているんです。 — 古川知宏
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 制作
また、日活を思わせるロゴや『マッドマックス 怒りのデス・ロード』を想起させるシーンが登場するなど、本作では様々な既存の実写作品からの引用が行われている。これらについて、監督である古川は、オマージュをやりたいがためにやっているのではなく、オマージュによって観客の感情の振れ方のパターンを引用していると語っている。
本作にはジュゼッペ・アルチンボルドによる作品を参考にした、野菜でできたキリンや、デコトラなどがCGで登場する。また、本作のテーマにもなっている列車もCGでモデリングされた。デコトラについて古川は、アニメーション史上最も精密にデコトラを描いたと思うと語っている。CG制作を担当した萌の神谷は、CGでなければ描けない画を期待され、目指すべきところが明確だった一方で、泥臭い作業になり想定以上に時間がかかったと語っている。
本作では舞台役者特有の立ち振る舞いを表現するため、モーションキャプチャが用いられた。モーションキャプチャは登場人物が歌唱するシーンやバレエをするシーンなどで用いられ、かつて宝塚歌劇団に所属していた珠洲春希の動きがキャプチャされた。
本作の音楽はテレビシリーズと同様に、映像に合わせて曲を作る「フィルムスコアリング」という手法が採用された。また、絵コンテや作画を曲に合わせる「ミュージックスコアリング」という手法も同時に採用され、フィルムスコアリングとミュージックスコアリングの二段構えで制作された。本作の楽曲制作を担当した藤澤慶昌や加藤達也によると、本作の劇伴はレヴュー曲の間をつなぐものであり、観客の気持ちを一度ニュートラルにする役割を果たしたとしている。また、レヴュー曲を映えさせるため雰囲気やキャラクターの心情を語りすぎないよう抑揚を意識したという。
本作の楽曲の作詞は全て中村彼方が担当した。中村によると、本作はフィルムスコアリングという方法を採っているため、作詞にあたっては状況説明と心境表現が必要になったという。そのため、映像と音を言葉でつなぎ合わせ、それをさらに強固にするという向き合い方を行ったという。
テレビシリーズでキャラクターデザインを務めていた齊田博之は別の作品の制作に関わっていたため本作の制作に加われなかった。キャラクターデザインはテレビシリーズのものをそのまま用いたが、『アニメスタイル』の小黒祐一郎は、本作ではキャラクターがビジュアル的に成長しているとしているほか、監督である古川もテレビシリーズと比べるとシャープな印象になっているとしている。これについて古川は、監督や副監督のチェックを経て大人びた印象になったほか、卒業というテーマとセットになっているためかもしれないとしている。
テレビシリーズでは全員でアフレコが行われていたが、本作ではCOVID-19の感染流行のため1人ずつや少人数でアフレコが行われた。本作の収録ではキャストが様々なパターンを録り、それを監督である古川や音響監督である山田陽が後で選ぶという形で行われた。また、モニターを消した状態で、タイムを気にせず演じるよう指示があったという。
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 音楽
「私たちはもう舞台の上」は、本作の主題歌。Arte Refactの本多友紀と佐藤純一が作曲を、同様に佐藤純一が編曲を、中村彼方が作詞を手掛け、スタァライト九九組が歌唱する。本曲は2021年に行われた令和アニソン大賞で編曲賞とユーザー投票賞を受賞した。また、作詞賞にノミネートされた。編曲賞の選考では「どんどん声が重なっていって大団円を迎える上質な王道」「作品とシンクロして、明るさの中に切なさがあるようなものをメロディや歌詞だけでなくアレンジで見せた」といった評価を受けた。また、ユーザー投票賞では途中経過で5位だったが、順位を上げて受賞となった。「私たちはもう舞台の上」という曲名は監督である古川が考案たという。
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 封切り
2020年12月5日に行われた「新情報盛りだくさん！！スタァライト連続生放送」の第1部であるラジオ「聖翔音楽学園放送局 新情報特番」において、本作が2021年5月21日に日本全国の54の映画館で公開されることが発表された。2021年4月16日には予告編とキービジュアル、主題歌である「私たちはもう舞台の上」が公開された。しかし、Covid-19のパンデミックによって6月4日に延期された。当初の公開日だった5月21日には本作の冒頭250秒の動画がYouTubeで公開された。公開日である6月4日には東京にある新宿バルト9で初日舞台挨拶が行われ、監督の古川知宏、脚本の樋口達人、華恋役の小山百代、ひかり役の三森すずこが登壇した。
劇場版 少女☆歌劇 レヴュースタァライト 評価
『アニメスタイル』の小黒裕一郎は、本作は表現のために現実を異様なまでに変容させており、このことから本作を商業アニメーションにおけるアバンギャルドの最先端であるとしている。これに対し、監督である古川は、アバンギャルドであるとはあまり思っておらず、あくまでアバンギャルドな表現はアニメを映像体験にするために必要不可欠な行為であると語っている。
金龍泰
金 龍泰（キム・ヨンテ、朝鮮語: 김용태、1926年12月9日 - 2005年4月2日）は、大韓民国の政治家。第6・7・8・9・10代大韓民国国会議員。元第1無任所長官。本貫は金海金氏。号は大徳（テドク、대덕）。
金龍泰 経歴
忠清南道大徳郡杞城面山直里（現・大田広域市西区）に生まれ、幼少期をいっとき燕岐郡で過ごした。ソウル大学校師範大学を卒業後、長項女中学校で教師を務めた。朝鮮戦争期に米8軍連絡将校団の哨兵を務め、その時に金鍾泌の紹介で朴正煕の家で共同生活をした。その後は歩兵第6師団で活躍し、停戦後に忠武公記念事業会の事務局長を務めた。5・16軍事クーデターに民間人として参加した。クーデターの準備過程での資金募集や革命布告を印刷・配布する作業を行ったため、軍政が樹立された後、国家再建最高会議の経済顧問に任命された。1963年11月26日に行われた第6代総選挙に大徳・燕岐地区より民主共和党から立候補して当選し、議員の職を計5期務めた。しかし、分派・解党行為をしたという理由で、1965年と1966年に中央情報部の調査を受け、党から権利停止処分を受けた。特に1968年5月の国民福祉研究会事件では党から除名措置まで受けた。1969年の3選改憲にも反対したが、朴正煕本人の説得により賛成に転じた。
金龍泰 経歴
政界では、YTや親分（原文: 두목〈頭目〉）とあだ名される。1978年には政務担当第1無任所長官に任命され、その後民主共和党の院内総務を務めたが、1980年に全斗煥の新軍部により不正蓄財の調査を受け、政治規制により政界を去った。90年代以後は東西文化交流協会会長、新民主共和党常任顧問・選挙対策委員長を務めた。
2005年4月2日、持病の脳血管疾患により80歳で亡くなった。
テンシノツバサガイ
テンシノツバサガイ（Cyrtopleura costata）はニオガイ科に属する二枚貝の一種である。約15cm以下の長い貝殻を持ち、約30本の放射肋には顆粒がみられる。内外とも白色で、ピンク色をおびることがある。貝殻はとても薄く、容易に割れる。生貝はベージュ色の薄皮に覆われる。カナダ東岸からブラジルにかけて分布し、潮間帯下の泥や粘土底に穴を1m近くの深さまで掘って棲む。身は美味い。
テンシノツバサガイ 特徴
本種の蝶番部は特異な構造になっている。殻頂の前側は外向きに折り返し、殻頂直下の内部には突起がある。鉸歯や靭帯は無く、代わりに左右両殻をつなぎ止める大小の板状の殻片があり、大きい殻片は前方背面外部から殻頂にまで広がった前部閉殻筋に覆われて蝶番と靭帯の役割をする。
水管は吸水管と排水管が融合し、太くて長い。穿孔期に粘土底に潜った後は安全で水管を引っ込める必要はなく、貝殻から出したまま暮らす。貝殻は前後でやや開き、完全に閉じることはない。足は粘土底への穿孔期以外には使用されないため発達せず、体全体の1/8程度にすぎない。深く潜った貝を取り出すと、もう潜ることはできない。硬貨のような形の糞をする。
AVNアダルト・エンターテインメント・エキスポ
AVNアダルト・エンターテインメント・エキスポ（AEE）は、毎年1月にネバダ州ラスベガスで開催されるAVN誌主催の成人向けエンターテインメント・コンベンションおよび展示会。AEEは、米国最大のポルノ業界の展示会である。2007年のAVNExpoには、355の出展企業を含む30,000人以上の参加者が集まった。
AVNアダルト・エンターテインメント・エキスポ 概要
AEEは、業界関係者のみのイベントと、サインや写真撮影、記念品を求めるファンのためのオープンアワーが混在する4日間のショーから構成される。最初の2日間は「トレードオンリー」（アダルト業界関係者のみが入場可能）で、残りの期間はファンのためのオープンアワーとなっている。 AEEの大きな特徴の1つは、ほとんどのメジャーなアダルトエンターテインメントスターが登場することである。ショーのクロージングナイトには、AVNアワードが発表される。2018年のショーは1月24～27日に開催された。
AVNアダルト・エンターテインメント・エキスポ 沿革
AEEは2012年まで、サンズ・エキスポ＆コンベンション・センターでCES（コンシューマー・エレクトロニクス・ショー）と同時開催されていた。2012年のAEEは、出展者が旅費を最小限に抑え、ネットワーキングの機会を最大限に活用できるように 、2012年CESの1週間後の1月18日から21日にかけて、ラスベガスのハードロックホテル＆カジノで開催された。
2013年、第15回AEEが再びラスベガスのハードロックホテル・アンド・カジノで開催され、2014年のAEEは、2015年AEEと同様にラスベガスのハードロックホテル＆カジノで1月15〜18日に開催された。
AVNアダルト・エンターテインメント・エキスポ 取材
AEEとアワードは、Premiere誌に掲載されたデヴィッド・フォスター・ウォレスの記事「Neither Adult nor Entertainment」のテーマであり、後に彼のエッセイ集『Consider the Lobster』の最初のエッセイである「Big Red Son」として加筆・編集され、再版された。
2003年のAEEは、2004年に公開された映画『ガール・ネクスト・ドア』の製作の一環として撮影された。
ღ
ღ（グルジア語: ღანი、/ɣanɪ/）は、現行のグルジア文字の23番目の文字（正書法改正前は26番目）である。
ღ 使用
ジョージア語では有声軟口蓋摩擦音[ɣ]を表す。記数法では数値700を表す。
ジョージア国内のラズ語でも使用されている。トルコ国内で使用されているラズ語ラテン・アルファベットの「Ğ」に対応する。アブハズ語（1937年から1954年まで）およびオセット語（1938年から1954年まで） のグルジア文字表記法でも使用されていたが、現在はキリル文字が主に使われ、アブハズ語で「Ӷ」と、オセット語で「Гъ」と記される。
ジョージア語のラテン文字化では「Ḡ」または「Gh」「Ġ」と記す。グルジア語の点字では記号⠫（U + 282B）となる。
中島国彦
中島 国彦（なかじま くにひこ、1946年1月17日 - ）は、日本の日本近代文学研究者、早稲田大学名誉教授、日本近代文学館理事長。
中島国彦 人物・来歴
東京生まれ。1968年早稲田大学文学部国文科卒業、1973年同大学大学院博士課程中退。1970年早稲田実業学校教諭、1972年早稲田大学文学部助手、1976年専任講師、1979年助教授、1984年教授。2004年早稲田大学文学学術院教授。2016年定年退職、名誉教授。2021年、坂上弘の死にともない日本近代文学館理事長となる。1995年『近代文学にみる感受性』でやまなし文学賞受賞。1996年同著作で早稲田大学文学博士。『白秋全集』『荷風全集』の編纂に参加。やまなし文学賞（評論部門）選考委員。
立花宗鑑
立花 宗鑑（たちばな むねあき、1937年〈昭和12年〉12月25日 - ）は、日本の実業家。
筑後柳川藩立花家第17代当主。
立花宗鑑 経歴
1960年に慶應義塾大学経済学部を卒業。
大学卒業後の同年に三井物産に入社。重機械部にて、機械、プラント関連の業務に従事する。1975年に豪州三井物産のシドニー、メルボルンの支店で機械関連の業務に従事。1980年に本店業務部経営企画室に勤務。1988年に日本ユニバックへ出向。バロースとの合弁事業に携わる。2001年6月に取締役、常務取締役関西支社長などを経て退任。同年7月よりは日本ユニシスサプライ代表取締役社長に就任。2004年に退任後は、財団法人軽井沢文化美術学院を立ち上げ、理事事務局長に就任、公益法人の認可を取得。2013年には財団法人立花財団を設立、翌年に公益法人の認可を取得。立花財団はかつての旧領の福岡県柳川市で立花家史料館を運営している。
レッドライン7000
レッドライン7000（Red Line 7000）は1965年に公開されたアメリカのアクション・スポーツ映画。ハワード・ホークスが監督、ストーリー構成をしている。
レッドライン7000 あらすじ
カー・レーサーのジムが事故で死に、その婚約者であるホリーがレーサーたちの宿舎を訪れる。
その後、パリから来たレーサーのダンはホリーに片思いする。
フィアット・スクード
スクード（Scudo ）は、イタリアの自動車メーカーフィアットが販売しているLCVである。シトロエン・ジャンピーやプジョー・エキスパート等と姉妹関係にあたる。
フィアット・スクード 初代（1996年 - 2006年）
初代スクードは1996年1月に発表、翌月生産が開始された。2004年にマイナーチェンジを実施、フロントフェイスなどを一新した。
フィアット・スクード 2代目（2006年 - 2016年）
2代目スクードは2006年5月発表。翌年、インターナショナル・バン・オブ・ザ・イヤーを姉妹車とともに受賞。2013年にマイナーチェンジを実施。
2016年には、ルノー・トラフィックをベースに、前身と同じタレントと名付けられた車が後継車として発表された。
フィアット・スクード 3代目（2022年 - ）
フィアットの親組織となるFCAがグループPSAと合併し、ステランティスが創設された事に伴い2022年に復活。また、乗用仕様もかつてシトロエン・エバシオン/C8、プジョー806/807、ランチア・ゼータ/フェドラの姉妹車として発売されたウリッセの名称を復活させる事となった。
LIVE TOUR V6 groove
『LIVE TOUR V6 groove』（ライブ ツアー ブイシックス グルーブ）は、2021年開催のV6の全国コンサートツアー。「LIVE TOUR 2017 The ONES」以来､4年振りとなる全国ツアーであり、1995年11月1日から活動を続けてきたV6が、グループ活動の最終日となる2021年11月1日まで実施された最後のコンサートツアーである。10月23日、24日に実施されたさいたまスーパーアリーナ公演を12月10日からAmazon Prime Videoにて配信。2021年10月31日、11月1日に実施された幕張メッセ（幕張イベントホール）公演を2022年4月13日にavex traxからDVD、Blu-rayにて発売。
LIVE TOUR V6 groove 概要
2021年9月4日のV6結成記念日（14thアルバム『STEP』発売日）を皮切りに始まった全国ツアー。
初回公演となる9月4日のMCにて、10月26日にベスト・アルバム『Very6 BEST』を発売することが発表された（この時点でタイトルは決まっていなかった）。
最終公演となる11月1日の幕張メッセ公演では、Johnny's net オンラインからの同時配信がされた。
チケット応募は、コロナウイルス感染症対策におけるイベントへの入場制限もあり、ファンクラブ会員限定にて販売され、一般発売は無かった。また、最終日の11月1日のみ同伴者含めV6ファンクラブ会員のみに販売された。応募時点では10月9日の北海道公演については公表されておらず、8月12日ごろの当落発表時に情報が解禁されたが、それに伴った追加応募はなされなかった。
LIVE TOUR V6 groove 概要
最終公演地は、V6の聖地と言われる国立代々木競技場第一体育館での開催も考えられたが、2020年東京オリンピック開催の関係で、11月1日までには会場がライブに使用する為の体制に整ってないということもあり、幕張メッセでの開催となった。尚、幕張メッセ側より「最後はV6は代々木でやるべき。だからギリギリまでここ（幕張）を取っておきますから、ダメになったらここでやってください」との配慮があった。尚、幕張イベントホール、そして千葉県では、今までのV6の単独コンサートが開催されたことが無く、このコンサートツアーでの開催が最初で最後となった。
本編最後には未発表曲として「目を閉じれば」が披露された。なお、シングル曲「僕らは まだ」は1度もライブで披露されなかった。
LIVE TOUR V6 groove 収録内容
※Blu-rayではDisc 1にまとめて収録。初回盤A/Bは本作の為に再編集した「Another Edit」、通常盤は配信時と同編集の「Original Edit」として収録。
※Blu-rayではDisc 2にまとめて収録。
Disc 2
未公開ライブ映像セレクト集
WINTER CONCERT TOUR「MILLENNIUM GREETING」（横浜アリーナ、2000年1月6日）
BEAT YOUR HEART
Life goes on
野性の花
MIRACLE STARTER～未来でスノウ・フレークス～
over
V6 SUMMER TOUR 2001 Volume 6（国立代々木競技場 第一体育館、2001年8月28日）
Be Yourself!
TAKE ME HIGHER
愛のMelody
SHODO - Coming Century
Take it easy - 20th Century
出せない手紙
自由であるために
puzzle
MASSIVE BOMB
over
V6 SUMMER LIVE 2006 グッデイ!!（国立代々木競技場 第一体育館）
上弦の月
グッデイ!!
それぞれの空
Train
Gravity Graffiti
Feel your breeze
Orange
Disc 2
※初回盤Bのみ
ყ
ყ（グルジア語: ყარი、/qʼaɾɪ/）は、現行のグルジア文字の24番目の文字（正書法改正前は27番目）である。
ყ 使用
ジョージア語では口蓋垂放出音[qʼ]を表す。記数法では数値800を表す。
ジョージア国内のラズ語でも使用されている。トルコ国内で使用されているラズ語ラテン・アルファベットの「Q」に対応する。アブハズ語（1937年から1954年まで）およびオセット語（1938年から1954年まで）のグルジア文字表記法でも使用されていたが、現在はキリル文字が主に使われ、アブハズ語で「Ҟ」と、オセット語で「Хъ」と記される。
ジョージア語のラテン文字化では「Q」または「Qʼ」と記す。グルジア語の点字では記号⠮（U + 282E）となる。
前野吉康
前野 吉康（まえの よしやす）は、戦国時代（安土桃山時代）から江戸時代ごろにかけての武将。佐々成政の姉を妻とし、名を佐々 宗直と改めた。
前野吉康 人物
吉康は、佐々成政家老の前野勝長の子として生まれる。初めは村瀬 喜平次と名乗って前野長康に従い、馬廻衆や荷駄隊の一人として出陣することもあった。
吉康の父・勝長は初め前野加賀守勝長を名乗っていたが、叔父にあたる坪内忠勝の養子となって坪内家の後を継いだため坪内姓でも表記される。しかし実際に坪内を名乗ってはいなかったようである。
母が佐々政元の娘であり、佐々成政の姉婿にもなって佐々氏一門となった。吉康は佐々成政とともに肥後国に赴いたが、成政が切腹処分となると蜂須賀家家老の稲田植元のもとに身を寄せたという。
のちに長康の婿養子である忠康とともに石田三成にも仕えた。合渡川の戦いの際に舞兵庫（前野忠康）は戦死したという噂を敵に流し、関ヶ原の戦いで前野忠康軍の攻撃を受けた東軍の兵士を混乱させた。
時期は不詳ながら、佐々宗直と名乗って前野氏系佐々氏の祖となった。この前野佐々氏の人物で有名なのが佐々宗淳である。佐々宗淳は、『水戸黄門』に登場する介さんのモデルであり、吉康の曾孫である。
よこはまアイデアチャレンジ
よこはまアイデアチャレンジとは、ビジネスコンテストの1つで「横浜市で、誰しもが簡単に挑戦ができる土壌を醸成し、既成概念を突き破る若手起業家を輩出すること」を目的に行われているコンテスト。
よこはまアイデアチャレンジ 歴史
第1回は2020年9月 - 2021年2月に開催された。第2回は2021年9月 - 2022年2月の予定である。第2回は、運営主体が「よこはまアイデアチャレンジ事務局」となり、横浜市経済局が後援している。
筏田かつら
筏田 かつら（いかだ かつら、7月1日 - ）は、日本の小説家。千葉県出身。
筏田かつら 略歴
千葉県内の進学高校を卒業し、東京都内の大学に進学、バイオインフォマティクスを専攻した、理系出身の作家である。大学卒業後は、山形県内の企業に就職・居住。その後、沖縄県等の地方居住経験を経て、現在の居住地に至る。作者自身の体験や、地方居住の経験が、作中にも見られる。
2011年から、WEB小説（小説家になろう）に『静かの海』を投稿開始。
2016年、第4回ネット小説大賞で『静かの海』、『眼鏡とあまのじゃく』の2作品が同時に受賞。同年、受賞作の一つである『静かの海』で、宝島社から商業デビュー。2017年、もう一つの受賞作である『眼鏡とあまのじゃく』を加筆修正し、改題した『君に恋をするなんて、ありえないはずだった』を宝島社から発刊。続編、スピンオフの発刊を期に『君恋』シリーズ と呼ばれるようになった（作者本人は『何変』シリーズや、シリーズの総称として「ありえない」と呼ぶことが多い）。
イラストレーターU35氏の表紙と、人間の感情を作品タイトルに起用した斬新さが人目を惹く。2017年の初版発刊からから長期に渡り根強い人気をほこる。
コミカライズ化の効果も追い風となり、シリーズ累計40万部（2021年8月現在）を売り上げるヒット作となった。また、騒々しさとシットリする独特の文調が同居する作風は、一部のファン層から「筏田節」と称されている。