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海底悲歌 あらすじ
父・義昭からの性暴力に苦しむ元高校教諭の文乃は、かつての教え子・木村と再会。温泉コンパニオンとして働きながらも、交流を深めていた。しかし同じコンパニオンとして働く梨奈により父との情事を客にばらされ、弱みを握られる。木村にも不自然な親子関係を知られてしまうが、木村はこれを受け入れ、文乃と温泉街からの逃避行を計画する。
海底悲歌 キャスト
文乃
演 - 燃ゆる芥
温泉街のイベントコンパニオン。元高校教師。缶入りのじっくりコトコトコーンポタージを愛飲。喫煙者。
演ずる燃ゆる芥は前述のように前作からの続投で、前作ではオーディションで選ばれた。
木村
演 - 長森要
高校時代はピアニストを目指したが、挫折。温泉街で送迎ドライバーをする。文乃は高校時代の担任。
演じる長森は監督・堂ノ本の大学の同期生。
梨奈
演 - 生田みく
温泉街のイベントコンパニオン。木村の同級生であり、文乃は高校時代の担任。
演ずる生田の出演はキャスティング協力・高原秀和の紹介で決まった。
義昭
演 - 川瀬陽太
文乃の実父。妻を亡くし、認知症になって以来、娘を妻だと思い込み性暴力を振るう。
演ずる川瀬の出演は前述のように担当教授であった金田の紹介で交渉に至った。
海底悲歌 キャスト
眼鏡の客
演 - フランキー岡村
旅館に呼んだコンパニオンに手を出す男。
のりこ
演 - 波佐本麻里
文乃の実母。
ドライバー
演 - 小林敏和
木村の同僚ドライバー。
長髪の客
演 - 四谷丸終
眼鏡の客と食事をする男。コンパニオンを襲う。
葵
演 - 住吉真佳
真夜中の廃校に忍び込んだ女子高生。セーラー服姿。
演ずる住吉はオーディションで選んだ。撮影当時は大学生。
雄二
演 - 桜木洋平
真夜中の廃校に忍び込んだ若い男。あおいとの性愛を楽しみつつ、心配もしている。
太った漁師
演 - 中岡さんたろう
港で出会った漁師。文乃と木村に一宿一飯の世話をする。
痩せた漁師
演 - 佐野昌平
港で出会った漁師。文乃と木村に一宿一飯の世話をする。
エッグカップ
エッグ・カップ（egg cup、エッグ・サーバーとも）は、卵を殻付きで食卓に提供するためのテーブルウェアである。
卵を保持するために上向きに凹んだ部分と平らな底の部分に分かれ、ベークライト、ガラス、プラスチック、磁器、陶器、金属、木材など様々な素材でつくられる。
中世ローマの上流階級ではすでにエッグ・カップがつかわれていた形跡がみられ、銀製のエッグ・カップがポンペイの遺跡でも発見されている。より一般的になったのはフランスとされ、特にルイ15世が食器としてポピュラーな存在にしたといわれる。ヴィクトリア朝時代の朝食には、トーストと並んでゆで卵が欠かせない料理になっていた。エッグ・カップにいれた卵の殻の先をスプーンかナイフで割り、中身をすくって食べたのである。そしてこの時代には卵に限らず様々な食材にそれ専用の容器がつくられていた。
現代ではエッグ・カップはコレクションアイテムでもあり、エッグ・カップの収集は英語でpocillovyと言うが、これは「小さな器」と「卵」を意味するラテン語に由来する。
INTO THE DEEP
「INTO THE DEEP」（イントゥ・ザ・ディープ）は、MAN WITH A MISSIONの楽曲。2021年6月9日に13枚目のシングルとしてSony Music Records（Sony Music Labels）から発売された。
INTO THE DEEP 概要
表題曲は、東宝配給映画『ゴジラvsコング』日本版主題歌。映画への起用に対して作曲を務めたJean-Ken Johnnyは、「本映画ノ日本版主題歌ヲ担当サセテイタダケルトイウ話ガ来タトキニハ本当ニ少年サナガラ心ガ躍リマシタ」「映画館デ是非コノ2大怪獣ノ共演ヲ目ノ当タリニシ、我々ノ楽曲トトモニ興奮シテイタダキタイト思イマス」とコメントした。同映画のプロデューサーであるアレックス・ガルシアは、「和訳：伝説的な怪獣たちに捧げるにふさわしい曲を、このような尊敬を集めるバンドが作ってくれたことを私たちは大変光栄に思います」とコメント、監督のアダム・ウィンガードは、「和訳：子供の頃から、ゴジラとコングが大画面でぶつかり合うことを夢見ていました。まるで、MAN WITH A MISSIONがその夢と心を通わせて、この映画にぴったりの曲を書いてくれたかのようです」とコメントした。
カップリングの「Perfect Clarity」は東宝配給映画『ヒノマルソウル〜舞台裏の英雄たち〜』の挿入歌、「小さきものたち」はNHK『みんなのうた』の2021年6月 - 7月のオンエア楽曲、「Dark Crow (LETHALDOSE REMIX)」はアメリカのロックバンドLimp BizkitのDJであるDJ リーサルによる、自身の11thシングル「Dark Crow」のリミックス音源である。
デイヴィッド・アバークロンビー
デイヴィッド・アバークロンビー（英語：David Abercrombie、1909年12月19日 - 1992年7月4日)は、イギリスの言語学者・音声学者である。
デイヴィッド・アバークロンビー 略歴
1909年12月19日、アバークロンビーはイングランド・マージ―サイドのバーケンヘッドで生まれた。父は詩人のLascelles Abercrombieで、3人の兄弟の一人は生物学者のMichael Abercrombieであった。
出生後はグロスターシャーで育ったが、1914年に第一次世界大戦が勃発したことで再びマージーサイドに戻り、1922年に父親がリーズ大学の英文学の教授になったのを機にリーズに移った。アバークロンビーはリーズ・グラマー・スクールを卒業後、リーズ大学で英語を学んだ。その後、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドン（UCL）でダニエル・ジョーンズのもと、音声学の大学院教育を修了した。また、ソルボンヌ大学でも英語を学んだ。
1934年、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクス（LSE）の大学教員助手（英語科目）に着任したが、この仕事は第二次世界大戦によって一時離任している。第二次世界大戦中はアテネ、キプロス、カイロを移り住み、ブリティッシュ・カウンシル、カイロ大学、エジプト国営放送などで勤務した。また、イギリス・エジプト検閲局（英語：Anglo-Egyptian Censorship）の管理本部で検閲官補佐を務めたほか、一時的に陸軍にも所属していた。
デイヴィッド・アバークロンビー 略歴
第二次世界大戦後、アバークロンビーはLSEの英語講師として再着任し、1947年にリーズ大学で講師として、音声学の講義を行うこととなった。1948年、エディンバラ大学に移り、1964年にエディンバラ大学音声学教授に任命された。
1992年、82歳でエディンバラで死去。
デイヴィッド・アバークロンビー 功績
1967年、アバークロンビーは『Elements of General Phonetics』を執筆・出版した。この本は音声学の知識を持たない大学生であってもすぐに読破することができる程、非常に読みやすい教本でありながら、音声や言語の複雑な構造や理論についての内容が事細やかに記述されており、音声学の教本の中では史上最高レベルと評価されている。そのため、この教科書は25年以上経った今でも増刷が行われている。
アバークロンビーは、どのような基準で見ても偉大な教師であり、教育においては非常に高く、難しい目標を設定した。彼が行った非常に個性的な指導のもとで発展した英国学派音声学の教育と研究は、著名な音声学者を生み出し、その多くが世界中の大学で音声学教授として音声学を教えている。アバークロンビーの教え子の一人であるピーター・ラディフォギッドは、1965年から1991年までカリフォルニア大学の音声学教授の他に、アバークロンビーが長年評議員を務めていた音声学者の世界的組織である国際音声学会の会長と、アメリカ言語学会の会長を兼任した。
佐藤佐太郎短歌賞
佐藤佐太郎短歌賞（さとうさたろうたんかしょう）は、歌作と評論の両面で活躍する歌人の顕彰を目的として、佐藤佐太郎の名を冠して現代短歌社が2014年に創設した日本の文学賞である。前年9月1日から当年8月末までに刊行された歌集及び歌書が対象で、受賞作には賞状及び副賞30万円が授与される。
塩尻市総合体育館
塩尻市総合体育館（しおじりしそうごうたいいくかん）は長野県塩尻市にある屋内スポーツ施設である。愛称は「ユメックスアリーナ」。ミズノ・アシスト&ソリューショングループが指定管理者となっている。
塩尻市総合体育館 概要
2021年4月1日開館。ネーミングライツを市内の立石コーポレーションが取得し、期間は2026年3月31日までとなっている。2018年よりV.LEAGUEに参入したVC長野トライデンツがホームゲームに使用している。
塩尻市総合体育館 交通アクセス
駐車場の収容台数は250台、駐輪場の台数は39台
出羽
出羽（でわ、でば、いずは、いずわ、いずるは）
出羽国
和歌山県那賀郡那賀町出羽
島根県邑智郡邑南町出羽
熊本県球磨郡五木村出羽
奈良市鴻ノ池運動公園
鴻ノ池運動公園（こうのいけ うんどうこうえん）は、奈良県奈良市法蓮佐保山にある奈良市が設置した都市公園（運動公園）である。公園内の施設のうち、体育関係施設（陸上競技場・球場・コート・中央体育館・中央第二体育館他）は指定管理者として、ミズノスポーツ株式会社、一般財団法人奈良市総合財団、グリーンシステム株式会社の3社が提携し、「奈良市スポーツまちづくり推進パートナーズ」（指定期間・2020年4月1日～2025年3月31日）として管理運営している。ただし、武道関係施設（中央武道場・中央第二武道場・弓道場・相撲場）は、奈良市総合財団が単独で管理運営している。
近接地には、奈良公園がある。
奈良市鴻ノ池運動公園 施設命名権
奈良市は鴻ノ池運動公園の命名権を募集し、2016年10月1日から、公園全体の名称を命名権のスポンサー名を入れたものを通称としている。
なお命名権は、公園全体のほか、下記に示す各施設の個別の名称にも使用できるとしている。
奈良市鴻ノ池運動公園 公園内の施設
カッコ内は命名権適用後の名称。太字は2021年4月現在の通称。
Z46型駆逐艦
Z46型駆逐艦（Z46がたくちくかん、1936C型駆逐艦、Zerstörer 1936C）はナチス・ドイツ海軍（Kriegsmarine）が建造を予定していた駆逐艦である。
Z46型駆逐艦は、Z46、Z47、Z48、Z49、Z50の5隻を建造する予定であった。1942年から建造に着手する予定であったが工事が遅れ、5隻のうちZ46とZ47の2隻だけが1943年に起工されたが、2隻は進水することなく1945年に連合軍によって爆破、解体された。
Z46型駆逐艦 開発
Z46型は、Z23型駆逐艦とZ35型駆逐艦の両方を改良することを目的としていた。船体の形状及び機関はこれまでの型とほぼ同一であったが、Z46型はSpähkreuzer（偵察巡洋艦もしくは捜索巡洋艦）で使用する予定であったタービンを採用し、推力を向上させる設計であった。
Z46型の最初の2隻、Z46とZ47は1941年10月8日に発注され後日に起工を予定していたが、資材不足により1942年に建造が中止され、1943年に改めて起工された。航空機の襲撃による損傷、資材供給の遅れ、銅の不足などにより、2隻の建造は大きく遅れ、竣工には及ばなかった。他の3隻、Z48、Z49、およびZ50は1943年6月12日に発注されたが、起工されなかった。また、起工されたZ46及びZ47は1945年に連合軍によって爆破、解体された。
三好市健康とふれあいの森
三好市健康とふれあいの森（みよししけんこうとふれあいのもり）は、徳島県三好市三野町芝生にある公園。にし阿波お勧めビューポイント100選選定。
三好市健康とふれあいの森 地理
讃岐山脈の南斜面の中間の小高い丘（標高372.22ｍ）に作られた公園で敷地面積は約8haある。「天空の遊び場」からは吉野川の平野部が一望できる。他にも「学習の森」や「収穫の森」、「わんぱく広場」、「芝生広場」などの施設が整備されている。
また「わんぱく広場」には18種類のアスレチック遊具があり、奥には中世ヨーロッパの古城をイメージした「冒険の城」がある他、巨大なローラー滑り台がある。
三好市健康とふれあいの森 施設
など
2014年4月から公益財団法人徳島県勤労者福祉ネットワークが指定管理者となっている
ファム・ミン・チン
ファム・ミン・チン（范 明正、ベトナム語：Phạm Minh Chính / 范明正、1958年12月10日 - ）は、ベトナムの政治家。第8代首相。
ファム・ミン・チン 来歴
1958年、タインホア省クエソン県クエフー社に生まれた。建設学士号と法学博士号、准教授の肩書を有する。
1986年12月25日にベトナム共産党に入党し、1987年12月25日に正式加入した。
ベトナム共産党の第12期・13期の全国大会で、2期連続で党の最高指導機関である政治局の1人に選出されている。ベトナム人民公安の中将でもある。
内務省科学経済技術研究局研究員、在ルーマニア・ベトナム大使館職員、公安省官房書記、同省経済諜報科学技術局長、同省諜報総局副局長、同省物流技術総局長、公安次官、東北部地方クアンニン省共産党委員会書記、中央組織副委員長、書記局員、中央組織委員長を歴任した。
第14期（2016～2021年）国会の最終回となる第11回会議で2021年4月5日午後、新首相に選出された。同年7月26日の第15期国会では全会一致（479票）で首相に再任された。
ファム・ミン・チン 来歴
2022年にベトナムを訪問した岸田文雄首相の前でチンは、「日越関係はこれまでで最高の段階にあると言われている。両国は2023年の国交樹立50周年に向けて努力したい。岸田首相のベトナム国賓訪問は、日越関係を深化させ、日本の公式訪日の成果の実施を促進することを目的としている。チン氏はベトナムと日本の間の政治的信頼と「愛情、誠実、信頼」に基づく両国の上級指導者間の良好な関係を強化し、両国国民の願いを必ず叶える。」と述べ様々な分野での実務協力を強化した。
2025年5月、アメリカ合衆国大統領のドナルド・トランプの息子であるエリック・トランプが行ったゴルフリゾートの起工式に出席した。
ファム・ミン・チン 外交
日本と関係が深く、越日友好議員連盟の会長を務めたことがある。
ブランド・ジャパン
ブランド・ジャパンは、日経BPの関連会社である日経BPコンサルティングが2000年から実施している日本最大規模のブランド価値評価調査である。
企業のブランド力向上を目的としてブランド力を計測するためのプロジェクトの一環で制作された。
頭の中にある“ブランドというイメージ”をわかりやすい指標で見える化するデータである。
調査対象は約6万人以上の一般生活者が企業、商品・サービスのべ1,000ブランドを評価する一般生活者編と有職者が500企業を評価するビジネス・パーソン編から構成される。
2001年から「ブランド・ジャパン企画委員会」を設置し、調査手法や集計・分析について委員会メンバーが協議の上評価基準を設計している。
特別顧問は、「ブランド論」（ダイヤモンド社）で有名なデービッド・A・アーカー氏。企画委員長は一橋大学の阿久津聡氏。企画委員には、早稲田大学の豊田秀樹氏、慶應義塾大学の桑原武夫氏、法政大学の西川英彦氏らが務める。
エルサ (キャラクター)
エルサ（Elsa）は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのアニメ映画『アナと雪の女王』（2013年）およびその続編『アナと雪の女王2』（2019年）など、『アナと雪の女王』シリーズに登場する架空のキャラクター。主にイディナ・メンゼルが声を担当し、子供時代はエヴァ・ベラ、12歳時代はスペンサー・レイシー・ガヌスが声を担当している。『アナと雪の女王2』では、若いエルサをマッテア・コンフォルティ（映画の冒頭）とエヴァ・ベラ（アートハランの記憶）が担当している。
エルサは、共同脚本家および監督のクリス・バックとジェニファー・リーによって作られ、ハンス・クリスチャン・アンデルセンのデンマークの童話『雪の女王』の主人公を基にしている。ディズニーの映画では、架空のスカンジナビア王国アレンデールの王女として登場し、王位継承者であり、アナ（クリスティン・ベル）の姉である。エルサは氷と雪を作り出し、操る魔法の力を持っている。戴冠式の夜にアレンデールを永遠の冬にしてしまい、映画を通じてその能力を制御し隠すこと、そして意図せず他人を傷つける恐怖から解放されることに苦しむ。
エルサ (キャラクター)
原作の『雪の女王』では中立で冷酷なキャラクターであり、多くのアダプテーションでは悪役として描かれたが、その透明な描写のため映画化が難航した。ウォルト・ディズニーを含む数多くの映画関係者がキャラクターを発展させようと試みたが、キャラクターをうまく扱えず、多くの映画化計画が棚上げになった。最終的にバックと共同監督のジェニファー・リーが、エルサとアナを姉妹として描くことで問題を解決した。アナの苦悩が外的なものであるのに対し、エルサの苦悩は内面的なものだった。これにより、エルサは徐々に同情的で誤解されているキャラクターとして書き直された。
エルサは、その複雑なキャラクター設定と脆弱性が評価され、概ね好意的な評価を受けた。また、メンゼルのエルサの声の演技、特に「レット・イット・ゴー」のパフォーマンスも広く称賛された。
エルサ (キャラクター) 製作
ウォルト・ディズニーは、1937年にハンス・クリスチャン・アンデルセンの童話「雪の女王」を映画化しようと試みた。この物語は、プリンセス・アナの元となった少女ゲルダと、魔法の鏡の破片で目を刺されて「ネガティブな呪い」を受け、その後雪の女王にさらわれるカイという2人の子供に焦点を当てている。しかし、ディズニーはこの童話の主人公を信じられる多面的な悪役として描くのに苦労した。物語では彼女は「白いガーゼの衣装をまとった女性で、何百万もの星のような雪の結晶が繋がっているように見えた。彼女は美しく、氷でできており、輝いていた。それでも彼女は生きていて、その目は明るい星のように輝いていたが、その視線には平和も休息もなかった」と描写されている。ディズニーは雪の女王をより現実的に描く方法を見つけられず、最終的に映画化計画を放棄した。
エルサ (キャラクター) 製作
その後、ポールとゲータン・ブリッツィ、ディック・ゾンダグ、グレン・キーン、デイブ・ゴエッツなど、複数の映画関係者がこのプロジェクトに取り組んだ。2011年に監督クリス・バックが別のアダプテーションを試みたが、彼もまた雪の女王のキャラクターに苦戦した。プロデューサーのピーター・デル・ヴェッチョは、主に彼女が共感できず、孤立しすぎていて、個人的なつながりがないため、動機を説明できないことが原因だと説明した。いくつかの変更案が提案された後、ライティングチームの誰かが雪の女王をアナの姉にすることを提案した。「これらのキャラクターが兄弟姉妹で関係を持つことができると気づいた瞬間、すべてが変わった」とデル・ヴェッチョは伝えた。
雪の女王はエルサという名前が与えられ、悪役としてキャスティングされ続けた。ディズニーは2013年5月に「アナと雪の女王」のあらすじを発表した。
アナは、冷酷な雪の女王である疎遠の姉に呪われてしまう。呪いを解く唯一の希望は、氷と厳しい自然が広がる危険だがワクワクする旅を生き抜くことだ。冒険好きな荒くれ者と一本角のトナカイ、そして不運な雪だるまが仲間になり、アンナは時間と競争し、自然の厳しさに打ち勝ち、そして脅威的な雪だるまの軍団と戦わなければならない。凍った心を溶かすためには、これらをすべて乗り越える必要がある。
エルサ (キャラクター) 製作
初期の原稿では、エルサが意図的にアレンデールに永遠の冬をもたらすなど、もっと敵対的な行動が含まれていた。また、彼女がオリジナルの雪の女王の雪の結晶の軍隊に似た雪だるまの軍隊を作る場面も描かれていた。当時、コミカルなキャラクターのオラフは、エルサにとってあまりにも威圧感がないため追い出される小さな雪だるまとして書かれていた。しかし、2ヶ月以内に脚本が変更され、彼女の力を制御できないことに重点が置かれた。オラフはエルサが作った唯一の雪だるまに縮小され、代わりに姉妹の幼少期の友情を思い出させる存在となった。最終版では、エルサが自分の力のために怪物とされてしまった後、護衛としてオラフが「マシュマロウ」と名付ける巨大な雪の生き物を1体作る。監督のジェニファー・リーによると、エルサは最終的にカイと雪の女王の両方の要素を合わせ持つ存在となり、彼女のますます同情的な描写が強調された。デル・ヴェッチョは「エルサが悪役のようなことをする時もあるが、それが自分を守るための欲求から来ていることがわかるので、常に彼女に共感できる」と付け加えた。
エルサ (キャラクター) 製作
エルサの幼少期と12歳時代をそれぞれ演じるために、エヴァ・ベラとスペンサー・レイシー・ガヌスがキャスティングされた。女優で歌手のメーガン・ムラーリーが当初、大人のエルサの声を担当する予定だったが、イディナ・メンゼルに変更された。メンゼルは既にアナの声を担当するクリスティン・ベルを知っており、以前に2010年のディズニー映画『塔の上のラプンツェル』の主演オーディションを受けたことがあった。その時は役を得ることはできなかったが、キャスティングディレクターが彼女の歌を録音し、その録音を『アナと雪の女王』の映画関係者に見せた。メンゼルは後にオーディションを依頼され、台本を朗読した後に役を獲得した。インタビューでは、エルサと当時の役柄、そして以前の役柄である『ウィキッド』のエルファバとの類似点を認めた。彼女曰く、両者とも非常に強力で誤解されやすい人物だという。
エルサ (キャラクター) 製作
監督のクリス・バックは、メンゼルのボーカルがキャラクターの描写に役立つと考えており、「イディナの声には脆弱さが感じられる。彼女は非常に強いキャラクターを演じるが、恐怖の中で生きている人物でもあるので、その両面を表現できる人が必要だった。そしてイディナは本当に素晴らしかった」と語った。メンゼルはアニメ映画での作業や声だけでキャラクターの感情を表現することに慣れていなかったが、特に難しいとは感じなかった。録音中、彼女は声を「遊ぶ」ことができ、エルサの感情の幅を確立するために様々なトーンを試した。例えば、彼女は大胆な時と怒っている時の声の違いを出したいと考えていた。また、映画の初期のシーンを録音する際には、エルサが「動くことや何かを感じることを恐れて、それが外に出て人々を傷つけるのではないかと感じている」ということを表現するために、物理的に手を動かさないようにした。
エルサ (キャラクター) 製作
制作中、メンゼルとクリストフを演じるジョナサン・グロフはアニメーションスタジオに行き、自分たちがキャラクターにどのようにアプローチしているかをアニメーターに説明した。アニメーターたちはメンゼルの歌い方について質問し、彼女がライブで歌う時の呼吸の仕方を観察し、録音セッションをビデオ撮影した。その後、エルサの呼吸をメンゼルの呼吸に合わせてアニメートした。彼女の声はエルサの最も目立つ曲「レット・イット・ゴー」のインスピレーションとなった。作曲家のロバート・ロペスによれば、メンゼルのボーカルレンジはエルサの「低く、脆弱で壊れやすい面」と彼女の力や自己実現を明確に伝えることができたという。メンゼルは、この曲を持つことは「名誉」であり、録音を楽しんだとコメントした。「キャラクターが歌っていること、経験していること、美しい歌詞、美しいメロディ、そして少しの私、これらすべてが正しい方向にぶつかり合っているのです」と彼女は説明した。バックとリーはまた、メンゼルとクリステン・ベルの声がどれほど互換性があるかに驚いた。あるテーブルリーディングの際、二人はバラード（後に「愛は翼にのって」として明かされた）を互いに歌い、そこにいた全員が涙を流すほど感動的だった。そのため、リーは映画の重要な感情的なシーンを録音する際に、メンゼルとベルが同じ部屋にいることを望んだ。
エルサ (キャラクター) 製作
フランス語版のアナイス・デルヴァとセルビア語版のエルサ役イェレナ・ガヴリロヴィッチは、最初はアナ役をする予定だった。
アルバニア語、ペルシア語、カラチャイ・バルカル語、ティグリニャ語など、ディズニー公式の言語ではないバージョンも存在する。
非公式言語とは、映画『アナと雪の女王』は公開されていないが、「レット・イット・ゴー」の歌は立ち上げられているという言語のこと。
エルサ (キャラクター) 製作
イディナ・メンゼルがキャスティングされた後、エルサのキャラクター設定は何度か変更された。メンゼルによると、エルサは当初、一面的な敵役として脚本に書かれていたが、次第により脆弱で多面的なキャラクターに修正された。メンゼルはさらに、エルサを「非常に複雑で誤解されている」と表現した。監督のジェニファー・リーは、エルサが映画全体を通して恐怖に突き動かされていると述べ、メンゼルは彼女が「強くてパワフルで非凡な女性になる可能性」とも戦っていると付け加えた。エグゼクティブプロデューサー兼アニメーターのジョン・ラセターは、エルサに非常に「保護的」になり、彼女をより好意的で同情的な光で描くことに固執した。脚本家兼監督のジェニファー・リーはツイッターで、エルサのボディランゲージや仕草は「不安と抑うつを示すために意図的に行われた」と述べた。2013年7月、ディズニーは映画の主要キャラクターの画像とともに、物語における彼らの役割の概要を公開した。エルサは次のように説明された。
エルサ (キャラクター) 製作
外見上、エルサは落ち着いていて、威厳があり、控えめに見えるが、実際には大きな秘密と戦いながら恐怖の中で生きている。彼女は生まれつき氷や雪を作り出す力を持っている。それは美しい能力だが、非常に危険でもある。彼女の魔法が妹のアナを殺しかけた瞬間に取り憑かれ、エルサは自分を孤立させ、目覚めている間はすべての時間を使って成長する力を抑え込もうとしている。彼女の高まる感情が魔法を引き起こし、偶然にも止められない永遠の冬を引き起こしてしまう。エルサは自分が怪物になりつつあること、そして妹でさえも彼女を助けることができないのではないかと恐れている。
エルサ (キャラクター) 製作
エルサの監督アニメーターはウェイン・ウンテンで、彼はエルサの複雑さに魅了され、この役割を希望した。ウンテンはアナの恐れのなさに対比させるために、エルサの恐怖を引き出すように慎重に彼女の表情を作り上げた。エルサのデザインとアニメーションの制作での功績により、ウンテンと他の3人のディズニーアニメーションの社員は、2013年の視覚効果協会賞でアニメーション映画部門の優秀アニメーションキャラクター賞を受賞した。他の受賞者は、キャラクターテクニカルディレクター（リギング）のジョイ・ジョンソン、ルックデベロップメントアーティスト（テクスチャーアーティストのディズニーの職名）のアレクサンダー・アルバラード、モデリングスーパーバイザーのチャド・スタブルフィールドだ。FXテクニカルディレクターのユ・ジェヒョンは、エルサのドレスに関連する効果を含む氷ベースの特殊効果を1年半かけて作り上げた。 プロデューサーたちは、エルサが「レット・イット・ゴー」を歌うシーンをキャラクターの成長における重要なポイントと認識した。このシーンは、彼女が自分の力を使うことへの恐れを「手放す」選択を描いている。キャラクターデザインスーパーバイザーのビル・シュワブは、「『レット・イット・ゴー』の前のエルサは本当に抑え込まれていて、髪は結われていて、すべてが完璧だ。歌の間に、彼女は自分自身を受け入れる許可を与え、すべてが変わる。髪はより自由になり、ガウンは魔法のようだ。彼女はついに自由になる。たとえ独りぼっちでも」と述べた。アニメーターたちはエルサの外見が変化を反映するようにデザインした。初めのうちは、彼女は主に拘束されるような服装で描かれている。2014年1月のジョン・オーガストとアリーヌ・ブロッシュ・マッケンナとのインタビューで、リーはラセターがエルサの物理的な変容の概念化に個人的に助力したことを明かし、「私が一番好きなのは...実際にそのモデルをしたのがジョン・ラセターだったことです。彼は感情の旅をアニメーションでどう表現するかを話し合うのに大いに役立ちました。彼は立ち上がって、『彼女の髪がほどけて、変身して、堂々と歩く』と言って、それを実演していました」と語った。
エルサ (キャラクター) 製作
「王国から追い出されることがどんな感じかを想像しました。知っているすべてのことや愛するすべての人を手放さなければならない。そして、これまでの人生で抑えてきたすべてをようやく手放すことの素晴らしい解放感を感じるのです」 —クリステン・アンダーソン＝ロペスがエルサの曲「レット・イット・ゴー」を書く際と、彼女を悪役ではなく主人公にする選択について語った言葉。
エルサ (キャラクター) 製作
このシーンはエルサのキャラクターの発展においても重要なポイントで、当初は彼女が悪に転じる様子を描く予定だった。曲を作曲したロバート・ロペスと妻のクリステン・アンダーソン＝ロペスは、「エルサはずっと自分の個性を抑え込もうとしていた完璧なプリンセスから、『もういいや、自分らしく生きる』と言うようになる予定だった」と説明している。彼らはこの曲を通じてキャラクターをより深く理解し、恐れずに生きるエルサがどのようなものかを探る方法として使いたかったのだ。この結果、彼女は非常に複雑なキャラクターとなった。最終的な歌詞とメンゼルの「壊れやすく脆弱な声から力強い声に変わる能力」がプロットを一変させ、エルサは「善良な」キャラクターとして再構成された。エルサは当初、自分の力を抑えようとし、特にアナを傷つけないようにするが、それができなくなった時、自ら王国を追放し周囲の人々を守るために姿を消す。リードライターのポール・ブリッグスは、エルサの秘密が暴かれたときに最も必要なのはアナの支えだとし、「この物語が力強いのは、家族の絆の強さにあります。なぜなら、彼女の兄弟姉妹が彼女の力を超えて彼女を見守り、必要ならば世界の間に立ってくれるからです」と語った。
エルサが悪役から主人公に転じた後、その外見も再設計される必要があった。彼女はもともと青い肌ととげとげしい黒髪を持つ他のディズニーの悪役に似たスタイルで描かれていた。映画の公開から数ヶ月後、ビジュアル開発アーティストのクレア・キーン（ディズニー・レジェンドのグレン・キーンの娘）がエイミー・ワインハウスをモデルにした初期のエルサのコンセプトアートを公開した。当時、彼女は青い「ブーファンヘア」と「深く、魂のこもった声と劇的な気分の変動」を持つキャラクターとして想像されていた。ラセターはキャラクターの最終的な柔らかい外見の創造に影響を与えたとされ、特に非常に厚いプラチナブロンドの髪に関してはアニメーターがデザインするのに苦労した。アートディレクターのマイケル・ジアモは、エルサの髪に対して多くの戦略が提案されたが、ラセターはアニメーションチームに改良を続けるよう促し、「もっと憧れるような髪型が必要だ。この髪型が美しい宣言のように感じられるようにしたい」と述べた。調査旅行中、プロデューサーたちはノルウェーの女性が「たくさんの三つ編み」をしていることを発見し、ニューヨークのスタイリスト「ダニーロ」を雇って、それを反映しつつ「少し異なる」スタイルを作り上げた。この作業を助けるために「トニック」と呼ばれる新しいアニメーションプログラムが開発され、最終的にキャラクターの髪は420,000本のCGIスレッドが必要とされた。対照的に、アナには約140,000本の髪が与えられ、『塔の上のラプンツェル』のラプンツェルは髪に27,000本のCGIスレッドしか必要としなかった。
2018年初頭、ディズニースタジオ内でエルサが『アナと雪の女王2』でレズビアンとして描かれる可能性が議論されていることが公開された。しかし、後にアンダーソン＝ロペス夫妻が、エルサには恋愛の関心がないと確認したことでこの話は否定された。リーは後にモーリーン・ダウドに対し、キャラクターにマイヤーズ＝ブリッグスのテストを受けさせた結果、「エルサはまだ恋愛関係に準備ができていない」と説明した。
映画の冒頭でエルサが幼い子供として登場するため、アニメーターたちは彼女の力の最初の一瞥が、その当時の無邪気で幻想的な心の状態を反映するようにしたいと考えた。これには、最初の雪片にシンプルなデザインを与えることが含まれていた。彼女の雪と氷のパターンは、成人するとより精巧で複雑になる。共同エフェクト監督のマーリン・ウェストは、「エルサがついに自分の氷を操る能力を本格的に受け入れた時、彼女が作る氷や雪は、エルサが成長して美しく、優雅で、自信に満ちた強力な若い女性になったことを伝えるものにしたかったのです」と語った。
彼女が「レット・イット・ゴー」を歌いながら作り出す氷の城は、彼女の力の成熟を示すとともに、「彼女の感情の世界への表れ」となるように設計された。城は最初は美しいが、彼女が意図せず引き起こした破壊に気づき、他人からますます悪者扱いされ追われるようになると、城は暗く歪んだものになり、壁には鋭い氷のつららが形成される。映画のデザインチームは城の外観に悩み、雪で満たされた様々な氷の城のデザインを描いた。ラセターは構造とパターンを雪の結晶に基づかせることを提案した。例えば、巨大な雪の結晶が基礎となり、城は六角形になるといったものだ。ラセターはまた、エルサが城を作る際の方法にも雪の結晶のパターンが影響を与えることを望んだ。共同エフェクト監督のデール・マエダは、「雪の結晶は空中で形成される小さな氷の結晶です。そして、温度や湿度が変化すると、これらの雪の結晶は枝分かれや板状化というパターンで成長し始めます。ラスターは『エルサが氷の宮殿を作るとき、空中に現れる城の全行程で、枝分かれと板状化がずっと続いていくなら、とても素晴らしいだろう』と言いました」と説明した。
城が建設されるシーンには50人のアニメーターが携わり、1フレームのレンダリングには30時間を要した。彼らは後に、同様の技術をエルサの衣装にも拡張した。映画の初期では、伝統的なノルウェーのローズマリングが彼女の衣装のインスピレーションとなったが、彼女の氷のドレスは城と同様に設計され、雪の結晶がスタイルに大きく影響を与えた。彼女のケープ自体も大きな雪の結晶だ。
エルサ (キャラクター) 海外版
サーミ語版は、第二作目の映画がサーミ文化からインスピレーションを得たことを記念して、特別な吹き替えとして発表された。
大きな課題は、メンゼルの暖かい声のトーンと声域に匹敵するソプラノ歌手を各国語で見つけることだった。ディズニー・キャラクター・ボイス・インターナショナルのシニアエグゼクティブ、リック・デンプシーはこのプロセスを「非常に困難」とし、「歌詞の意図を正確に伝えることと、音楽にリズム的に合うことの両方をバランスよく行うのは難しい作業です。そして、リップシンクに合わせるために調整しなければならないのです。これには多くの忍耐と精密さが必要です」と説明した。イディナ・メンゼルと同様に、エルサの吹き替えを担当した4人の声優も「ウィキッド」でエルファバの役を演じた。それは、マリア・ルシア・ローゼンバーグ（デンマーク語）、ウィレムイン・ヴァーカイク（オランダ語とドイツ語）、モナ・モル（ヘブライ語）、そしてパク・ヘナ（韓国語）だ。セレーナ・アウティエリは、イタリア語版の『アナと雪の女王』と共に、世界中で最高の外国語吹き替え賞を受賞した。
エルサ (キャラクター) 海外版
オランダ人歌手で女優のウィレムイン・ヴァーカイクは、オランダ語版のエルサの台詞と歌唱、ドイツ語版の歌唱のみを担当した。スペイン人歌手のジゼラは、ヨーロッパスペイン語版とカタルーニャ語版の両方で歌唱を担当し、フランス人歌手のアナイス・デルヴァとシャーロット・エルヴューの歌唱部分は、カナダ・フランス語版にも使用された。カナダ人俳優のオーレリー・モルガンは、カナダ・フランス語版で両方の映画のエルサの台詞を担当した。アナイス・デルヴァ（フランス語）とイェレナ・ガブリロヴィッチ（セルビア語）はもともとアナの役のオーディションを受けたが、最終的にエルサの吹き替えに呼ばれた。プリヤンカー・チョープラーと彼女のいとこであるパリニーティ・チョープラーは、ヒンディー語版『アナと雪の女王2』でそれぞれエルサとアナの台詞を担当した。
エルサ (キャラクター) 海外版
「レット・イット・ゴー」がメンゼルのバージョンだけでなく、世界中で発表された41のバージョンでも成功したことを受けて、2014年4月15日にウォルト・ディズニー・レコードは、「Let It Go: The Complete Set」というコンピレーションアルバムをリリースした。このアルバムには「レット・イット・ゴー」の42の外国語版と9つのエンドクレジット版が収録されている。第一作目の映画の国際版が成功したことを受けて、2020年2月9日、第92回アカデミー賞でメンゼルとオーロラが「イントゥ・ジ・アンノウン」を歌唱した際、エルサの国際吹き替え声優のうち9人（デンマーク語のマリア・ルシア・ローゼンバーグ、ドイツ語のウィレムイン・ヴァーカイク、日本語の松たか子、ラテンアメリカスペイン語のカルメン・サライ、ノルウェー語のリサ・ストッケ、ポーランド語のカタジナ・ラスカ、ロシア語のアンナ・ブトゥルリナ、ヨーロッパスペイン語のギセラ、そしてタイ語のウィチャヤニー・ピアクリン）が呼ばれ、それぞれが異なる言語で1行ずつ歌った。
エルサ (キャラクター) 出演
アレンデールの王女で王位継承者のエルサは、生まれながらにして氷と雪を作り出し、操る能力を持っている。幼い頃、彼女はこの能力を使って妹で親友のアナと一緒に遊ぶための冬の楽園を作っていた。しかしある夜、エルサは誤ってアナを傷つけてしまう。アレンデールの王と王妃は急いでアナを山のトロールの部族の元へ連れて行き、治療を受けさせる。トロールはアナを治療しながら、エルサの能力が成長し、美しくも非常に危険になることを王族に伝え、彼女がそれを制御する必要があると警告する。トロールはアナの記憶からこの出来事とエルサの力全般を消し去り、エルサはこの出来事に心の傷を負う。王と王妃はエルサの氷の力を制御し隠すための対策を講じ、城の門を閉ざし、エルサはほとんどの時間を自室に閉じこもり、手袋をつけて力を抑えるように言われ、感情を抑えるようにも言われた。しかし、それにも関わらず、彼女の力はますます強くなり、最も大切な人々を傷つけることを恐れるようになる。一方、アナは姉との接触を失い、ますます混乱し、何度も部屋から出てくるように説得しようとするが、成功しない。姉妹がティーンエイジャーになる頃、王と王妃が乗った船が嵐で転覆し、彼らは溺死してしまう。これにより、アナとエルサはさらに孤独感を深める。
エルサ (キャラクター) 出演
三年が経ち、成人したエルサは正式にアレンデールの王位を継承することになる。大勢の群衆に城を開放することを恐れていたが、戴冠式は比較的平穏に進む。しかし、祝賀パーティーで、アナがその日に出会った南諸島のハンス王子との結婚の祝福をエルサに求める。エルサはアナとハンスがほとんど知らないことを理由に拒否し、口論が始まり、エルサが感情を失ってしまい、力を明らかにしてしまう。客や臣民たちの恐怖の中で、ヴェーゼルトン公爵に怪物扱いされると、エルサは城から逃げ出し、氷の山に隠れる。その過程で、彼女の感情が「永遠の」冬をアレンデールにもたらす。その場所で彼女はついに自分の力を受け入れ、自由に生きられると信じて巨大な氷の宮殿を建てる。また、幼少期に作った雪だるまのオラフを再び作り、無意識に彼を生き返らせる。
エルサ (キャラクター) 出演
アナはエルサを見つけて連れ戻す決意をし、オラフと登山家のクリストフと出会う。彼らは氷の宮殿に到着し、アナはエルサに家に帰って関係を修復するよう説得しようとする。しかし、エルサは最終的に拒絶し（幼少期にアナを傷つけた記憶が蘇ったため）、アナはアレンデールとその人々の状態をエルサに伝える。恐怖に駆られたエルサは怒りを爆発させ、誤ってアナの心を凍らせてしまう。自分の力で妹や人々を傷つけることをさらに恐れたエルサは、アナ、クリストフ、オラフを巨大な雪の生き物（オラフは「マシュマロウ」と名付ける）で追い出す。これにより、彼女の氷の城は明らかに暗く不気味なものになり、彼女の苦悩と再び燃え上がる恐怖を反映する。その間に、アナは次第に弱っていき、クリストフは彼女をトロールの元に連れて行く。トロールは彼らに「真実の愛」だけが彼女の命を救うことができると伝える。
エルサ (キャラクター) 出演
ハンスと一隊の兵士が氷の宮殿を攻撃する。エルサは暗殺を企むヴェーゼルトン公爵の二人の兵士と戦う。ハンスは彼女に怪物ではないことを証明するために彼らを助けるよう説得する。しかし、彼女は意識を失い、城の地下牢に連れて行かれ、手を壁に鎖で繋がれる。ハンスは彼女を訪れ、冬を終わらせるよう促すが、エルサはどうやってそれをするのか分からないと認める。彼が去った後、エルサは鎖を凍らせて鎖から逃れるが、恐怖で大吹雪を引き起こしてしまう。アナは、ハンスのロマンチックなキスが「真実の愛」となり彼女を救うと信じて城に戻る。しかし、ハンスは結婚の申し出がアレンデールの王位を奪うための最初の一歩であったことを告げ、彼女を死なせようとする。オラフはアナにクリストフが彼女を愛していることを伝え、彼女はクリストフのキスが彼女を治すと信じる。彼らはクリストフを探しに急ぐ。ハンスはエルサに対峙し、彼女がアナを殺したと伝える。打ちのめされたエルサは倒れ込み、吹雪が突然止まる。ハンスは彼女に近づき、剣を振り下ろして彼女を殺そうとするが、アナはクリストフに向かう途中で最後の力を振り絞り、ハンスの攻撃を防いで固まってしまう。エルサはその瞬間を見て、アナの運命を知る。悲しみに打ちひしがれたエルサは涙ながらに凍ったアナを抱きしめ、オラフや衛兵たちが見守る。
エルサ (キャラクター) 出演
しばらくして、アナは溶け始める。彼女が自分を犠牲にして姉を救う選択をしたことが「真実の愛」となったのだ。エルサは愛が彼女の力を制御する鍵であることに気づき、王国の永遠の冬を終わらせることができる。夏がアレンデールに戻り、エルサは王位を取り戻し、安全に力を制御できるようになる。姉妹の絆も回復する。エルサはハンスを南諸島に追放し、彼の家族から罰を受けさせ、ヴェーゼルトン公爵の以前の態度に対する報復として取引を断ち切る。
エルサ (キャラクター) 出演
最初の映画の出来事からほぼ1年後、エルサはアナの19歳の誕生日を完璧にすることで、これまでの疎遠な期間を埋め合わせようとする。彼女はクリストフ、スヴェン、オラフと一緒にその実現のために一生懸命働く。宮殿の中庭でのサプライズパーティーの準備が整ったことを確認すると、アナを迎えに行くためにクリストフに指揮を任せる。しかし、エルサはアナを宝探しに連れて行く途中で風邪を引き始める。気づかないうちに、彼女がくしゃみをするたびに「スノーギーズ」と呼ばれる小さな雪だるまが生まれ、クリストフ、スヴェン、オラフに迷惑をかける。アナはエルサの風邪が悪化しているのに気づき、エルサが無理をしないように努力する。エルサがさらに病気になる場合に備えてオーケンから薬をもらったりもする。しかし、エルサの風邪は彼女を非常に疲れさせ、酔っ払ったような行動を取るようになり、アレンデールの時計塔から落ちそうになるが、アナが彼女を救う。先の出来事の後、自分が病気であることをアナに認め、家に連れて帰ってもらう。エルサはすべてを台無しにしてしまったと感じるが、アナのためにパーティーが無事に行われたこと（そしてスノーギーズの存在）を知る。まだ少しぼんやりしているエルサは、くしゃみをして誕生日のホルンに向かってしまい、その結果、大きな雪玉が南諸島まで飛んでいき、降格されたハンスに当たり、彼を馬の糞の山に落とす。その後、アナはベッドに伏せるエルサに、「今までで最高の誕生日をありがとう。あなたをお世話することができて」と言う。
エルサ (キャラクター) 出演
エルサはアナ、クリストフ、スヴェン、オラフと共に21分間のホリデー映画に出演し、この映画は2017年11月22日にピクサーの『リメンバー・ミー』と共に劇場で限定公開された。また、同年12月14日にABCでテレビデビューした。
エルサとアナは、エルサが城の門を開いて以来初めてのクリスマスホリデーの祝典をアレンデールで主催し、ユールベルを鳴らしてシーズンを迎える。しかし、町の人々が各自のホリデー習慣を楽しむために予想外に早く帰宅すると、姉妹は自分たちに家族の伝統がないことに気付く。エルサは、自分がほとんどの人生を孤立させていたため、アナと一緒に過ごす時間がなかったことを嘆く。これにより、オラフがスヴェンの助けを借りて伝統を探しに行きく。その間に、エルサとアナは屋根裏部屋で過去の忘れられたアイテムを見つけ、スヴェンがオラフの困難を知らせに戻ってくるまでの物を発見する。アレンデールの住民を引き連れてオラフを探しに行き、近くの森で彼を見つけ、エルサが長年引きこもっていた間、アナが毎年オラフのカードや人形をドアの下に滑り込ませていたという伝統を持っていることを明かして彼を元気づける。こうして、エルサとアナは王国の祝祭を続ける。
エルサ (キャラクター) 出演
映画の出来事の34年前、アレンデールの創設者で初代国王であるルーンヤード王は、ノーサルドラ族と良好な関係を保ち、彼らの力を強化するために、ノーサルドラの故郷である魔法の森にダムを建設して条約を結ぶ。しかし、戦いが起こり、森に住む地、火、風、水の精霊たちが怒り、姿を消す。霧の壁が森の中の全員を閉じ込め、ルーンヤードの息子であるアグナル王子は、未知の救助者の助けを借りて辛うじて逃れ、王になる。
戴冠式から3年後、アレンデールのエルサ女王は妹のアナ王女、雪だるまのオラフ、王国の氷収集者クリストフ、そしてクリストフのトナカイのスヴェンと共に王国で秋を祝っている。エルサが謎の声を聞き、その声を追いかけると、偶然にも精霊たちを目覚めさせてしまい、王国の全員が避難することになる。パビーとトロールの一族が状況を把握し、アレンデールに到着する。パビーは彼らに、王国の過去の真実を発見することで事態を正す必要があると伝える。
エルサ (キャラクター) 出演
エルサ、アナ、オラフ、クリストフ、そしてスヴェンは謎の声を追って魔法の森へ向かう。竜巻の形をした風の精霊が現れ、全員をその渦に巻き込む。エルサは雪の流れを放つことでそれを止め、一連の氷の彫刻を形成する。彼らはその彫刻が父親の過去の映像であることを発見する。彼らはノーサルドラ族と対立するアレンデール兵の部隊に出会う。火の精霊が現れ、エルサはそれが興奮した魔法のサンショウウオであることを発見し、鎮める。エルサとアナは兵士たちとノーサルドラ族の間で停戦を結び、彼らと共にキャンプに向かう。エルサは後に、人々と自然の魔法を結びつける第五の精霊の存在を知り、自分の母親がノーサルドラ族であったことも知る。
エルサ (キャラクター) 出演
エルサはアナとオラフと共に北へ進み、両親の難破船と、過去のすべての説明が含まれているとされる神話の川アートハランへのルートが描かれた地図を発見する。彼女の魔法の力の答えを求めて海で失われた両親にショックを受けたエルサは、単独で旅をすることを決意し、アナとオラフを安全な場所に送る。エルサは海の精霊であるノックに出会い、それを手懐けてアートハランへの道を進む。アートハランに到達したエルサは、その声がイドゥナの呼びかけであり、彼女の力はイドゥナがアグナルを救った無私の行為のおかげで自然の魔法から贈られたものであり、彼女自身が違いを結びつける第五の精霊であることを発見する。また、ダムはルーンヤード王がノーサルドラ族の魔法とのつながりを嫌って資源を減らすための策略であり、ルーンヤードがノーサルドラ族の指導者を殺して紛争を引き起こしたことを知る。エルサはこの情報をアナに送り、アートハランの最も危険な部分に入ったために凍りついてしまい、その結果オラフも消えてしまう。
エルサ (キャラクター) 出演
アナはエルサのメッセージを受け取り、アレンデールを破壊することになるとしても、平和を取り戻すためにはダムを破壊する必要があると結論付ける。アナは眠っている巨大な地の精霊たちを見つけ、ダムに向かって誘導し、巨人が投げた岩でダムを破壊する。エルサは解凍され、アレンデールに戻ってダムの破壊による波を止める。霧の壁が消えると、エルサはアナと再会し、オラフを復活させる。クリストフはアナにプロポーズし、彼女は受け入れる。エルサは、自分とアナが人々と魔法の精霊を結ぶ橋の役割を果たしていることを説明し、橋には二つの端があり、一方が人々の側にいるアナで、もう一方が魔法の精霊の側にいるエルサだ。エルサはアレンデールの王位をアナに譲り、魔法の森の守護者になる。彼女は定期的にアレンデールを訪れ、全土に平和が戻る。
エルサとアナは、2018年の映画『シュガー・ラッシュ:オンライン』でディズニープリンセスたちと一緒に登場する。あるシーンで、ヴァネロペ・フォン・シュウィーツが偶然プリンセスルームに入ってしまい、エルサと他のプリンセスたちが集まっているところに出くわす。パニックの後、彼女たちはヴァネロペを囲み、なぜここにいるのかを尋ねる。ヴァネロペがプリンセスであることを知ると、エルサは手の前で氷を出しながら「魔法の手を持っている？」と尋ねる。
エルサ (キャラクター) 出演
クライマックスでは、エルサとプリンセスたちが空から落ちてきそうなラルフを発見する。プリンセスたちはラルフを救うためにそれぞれの能力を使って力を合わせる。モアナが海を呼び寄せ、その中にアリエルが飛び込み、上昇してスパイラルを作る。ジャスミンとエルサはカーペットを使って上空に飛び、アリエルと合流する。エルサはその後、自分の力を使ってラルフのために氷のスライドを作る。ラルフが救われた後、プリンセスたちはヴァネロペの友達として自己紹介し、エルサは「ヴァネロペの友達は私たちの友達でもある」と付け加える。
エルサはまた、2023年の短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-』にも登場するウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオのキャラクターの一人である。
エルサ (キャラクター) 出演
2013年12月、ディズニーは映画に登場する代表的な歌を歌う「Musical Magic Elsa and Anna Dolls」を発売し始めた。その他にも、ファッションドールセット、ミニドール、ぬいぐるみ、幼少期のエルサのドールなど、様々なバージョンのエルサのドールが発売された。子供向けのドレスアップコスチュームは、映画でエルサが着ている氷のドレスや彼女が身につけている手袋を模したものがモデルとなっている。エルサはアンナと共に、プレートやコーヒーマグなどのフローズンをテーマにした食器にも描かれている。その他のエルサをイメージした商品には、スーツケース、ナイトガウン、ホームデコレーションなどがある。また、映画の簡略版は子供向けのストーリーブックにも適用され、音声付きのものや、ブリトニー・リーがイラストを担当した『A Sister More Like Me』という本も含まれている。エルサとアナは、対応するフィギュアを使って『ディズニー インフィニティ』のプレイヤーキャラクターとしても登場する。
エルサ (キャラクター) 出演
2014年初頭には、ドールやドレスを含む『アナと雪の女王』のほとんどの商品が、ディズニーストアやテーマパークを含むほぼすべての場所で売り切れとなった。2014年11月初め、ディズニーは北米だけで300万着以上の『アナと雪の女王』のコスチュームを販売し、その中でエルサがディズニーのコスチューム史上最も売れたコスチュームであり、アナがそれに次ぐ2位であると発表した。ホールマークは、2014年にオラフのオーナメントが発表された際に多くの関心が寄せられたことを受けて、クイーン・エルサのクリスマスツリー・オーナメントを制作した。