hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ジャムホームメイド 代表的な商品シリーズ
2012年発表
当時はメジャーではなかった「手作り結婚指輪」の先駆けとして発表された「名もなき指輪」は、楕円にゆがんだ真鍮のリングを芯棒に通し、木槌でたたいて真円に仕立て上げる手づくりの指輪。
サイズ対応が可能なリングセットと、指のサイズを測るリングゲージなど製作に必要な道具が一緒にパッケージングされ、いつでもどこでも誰とでも指輪づくりができる。「自分たちで作る」「過ごした時間がカタチになる」個人の感じる“コト”の価値を表現したプロダクトである。
後に自分たちで作った「名もなき指輪」を原型として型にとり、プラチナやゴールドで造りかえ、結婚指輪（世界に一つだけの指輪）として生まれ変わらせることができる。
また、店頭ではこの「名もなき指輪」を、無料で体験できるワークショップを随時開催している。
「名もなき指輪」が誕生した背景についてディレクターの増井は、指輪に対して「どうしたらもっと、手にする人にとって価値のあるモノになるのか？」と考えた際に、知らない誰かが作るよりも「愛する相手が想いを込めて作ってくれた方が嬉しいのではないか」という思いから辿り着いたのが、お互いの手で指輪を作るというこのかたちだったと話す。
2020年発表
ジャムホームメイド 代表的な商品シリーズ
スマートフォンに映し出される指輪の3Dデータをタップしていくことで槌目模様を付け、完成した3Dデータを型にして、指輪を制作するデジタル指輪制作サービス。購入者が招待した相手が自由に指輪のデータをタップしてデザインを変化させていくことができる。自分たちで木槌で指輪を叩いて作る手作り指輪『名もなき指輪®』をアイデアの起点に、直接会うことのできない相手でも、遠方からオンライン上で指輪作りに参加できる仕組みを作り出した。
2018年発表
パッケージが手紙型になったプラチナの結婚指輪。手紙にメッセージを添えて渡すことで、様々なシチュエーションによるそれぞれのストーリーが生まれることをコンセプトとしている。指輪は0.8mm幅から1.5mm幅までのシンプルなデザインで、プラチナ950でありながら9,350円から購入できる。ブランド社内の工房で専属の職人が手作業で製作することにより、クオリティと低価格の両立を実現した。
2001年発表
ブランド創成期から採用し、ブランドの代名詞ともなっているモチーフのひとつ。パンクファッションの象徴であり、また身近にありふれたものでもある安全ピンをシルバーやゴールドで製作し、貴石を加えることで装飾品とした。ネックレス、リング、ブレスレット、キーホルダー、ウォレットチェーンなど様々な商品に用いられている。
2009年発表
ジャムホームメイド 代表的な商品シリーズ
定番として展開する「ハイブリッドカレッジリング」は、原型をカレッジリングの本場、アメリカの伝統的な工房で職人がハンドメイドによって彫り起こし、生産を日本国内の職人が行うことにより生まれる、本場の技術と品質の良さを兼ね備えた「MADE IN USA( & JAPAN）」である。デザインは、アメリカの古き良き時代を象徴するカレッジリングに、デジタル機器における2進数０と１を刻んだのが特徴。また、その他に2010年には7万通り以上のパターンから組み合わせを選び、人生の節目やパーソナルな思い出を刻むことのできるオーダーメイドのカレッジリングも発表している。
2006年発表
元来スカルモチーフには、「メメント・モリ」（Memento-Mori）の意味が込められている。メメント・モリとは、「人はいつか必ず死ぬのだから、そのことを忘れず、生きている今を楽しもう」というラテン語の教えに由来する思考で、“死”を恐怖としてとらえるのではなく、限りある命への前向きでポジティブなマインドを大切にするという意味合いである。また、「全ての人間、肌の下は皆同じ姿。」という、人種差別へのアンチテーゼの意味もあると言われる。
JAM HOME MADEのスカルモチーフは、ディテールを削ぎ落としたミニマルな表情が特徴的である。また、スカルリングの内側には小さいスカルを彫金し、人間の二面性を表現している。
ジャムホームメイド コラボレーション
JAM HOME MADEにとってのコラボレーションとは、自由な即興変化によって新しい化学変化を生み出すもの、との意を込めて「JAM SESSION」と名付けている。
アーティストやクリエイター、アニメーションなど多岐にわたるカルチャーとコラボレーションしている。
2020年8月26日発売のJO1の2ndシングル「STARGAZER」初回プレス分に応募抽選券が封入され、特典の一つとして、JAM HOME MADE東京店にてメンバー手作りの一点もののブレスレット22点が製作された。製作の様子はGYAO「JO1 HOUSE season2 #3」にて放映された。
Disneyとのコラボレーションは、2006年より「Disney Collection」と題し定期的に発表されている。ミッキーマウスやミニーマウスをはじめ、初期作品のキャラクターであるピート、シンデレラ、白雪姫、ラプンツェル、アナと雪の女王、アラジン、リトル・マーメイドなどのプリンセスシリーズ、トイ・ストーリー、ベイマックス、モンスターズ・インク、スターウォーズ、パイレーツ・オブ・カリビアンなど、そのラインナップは多岐にわたる。
ジャムホームメイド シグネチャーコレクション
JAMのシグネチャーコレクションとは、”個のユーザビリティを追求することで新境地を切り拓く”ことをコンセプトに、クリエイター個人のこだわりを掘り下げて商品化したコレクションのこと。
様々な分野で活躍する人物と協業を行っている。
ももいろクローバーZと親交があり、百田夏菜子がテレ朝動画「ミュゼ・ドゥ・ももクロ」内のデザインを学ぶ企画にて片山正通、中郡暖菜と共にJAM HOME MADE本社を訪れ、ディレクター増井とデザインについての談義を交わした。
玉井詩織は「ももクロポシュレ第三弾」として「ももクロ×ジャムホームメイド オトナももクロウォレット」をプロデュースした。JAM HOME MADE東京店店頭のフェンスには百田夏菜子と玉井詩織手書きの南京錠が取り付けられている。
また、OKAMOTO’Sのオカモトショウとも親交が深く、2019年オカモトショウ生誕祭では、コラボレーション財布を製作した。これはオカモトショウが手書きでOKAMOTO’Sの「Dancing Boy」の歌詞を書いた一枚の牛革をカットして作られた29点のみの限定商品であった。OKAMOTO’S 公式アプリ「オカモトQ」において、オカモトショウが実際に歌詞を書きこむ動画がアップされた。
ジャムホームメイド 過去のコレクション
以降、コレクションナンバー形式で年3度の展示会を開催。現在までで発表したコレクションの回数は上記を含み64回である。（2024年4月現在）
ジャムホームメイド 受賞歴
2016年度に「名もなき指輪」、2019年度に「JAM HOME MADE東京店」がグッドデザイン賞を受賞している。
審査委員は「自分だけでなく多くの関係者が製作に参加できるというストーリー性が優れている。プロダクトそのものだけでなくパッケージの質の高さにも好感が持てる」と発言している。
24時間購入可能な「結婚指輪の自動販売機」、さらにECでの来客をアバターとして店舗壁面に映し出すなど、買う行為のリアルとバーチャルを組み合わせた新しい試み。20坪に、1分間で数万人が来店できるという。通常は、はっきり分けられているこの2つの行為を組み合わせた空間は、店舗の外に広げられた自動販売機コーナーと店全面のリアルな販売エリア、そしてその奥のバーチャルを可視化するエリアからなっている。このようなスタイルについては賛否両論あると思うが、全体がシンプルにまとめられ、難しい課題に空間として答える挑戦をしている部分が評価された。
ジョセフ・リーソン (初代ミルタウン伯爵)
初代ミルタウン伯爵ジョセフ・リーソン（英語: Joseph Leeson, 1st Earl of Milltown PC (Ire)、1711年3月11日 – 1783年10月22日）は、アイルランド王国の政治家、貴族。
ジョセフ・リーソン (初代ミルタウン伯爵) 生涯
ジョセフ・リーソン（Joseph Leeson、1741年没。ダブリン出身の酒造家）とマーガレット・ブライス（Margaret Brice、アンドリュー・ブライスの娘）の息子として、1711年3月11日に生まれた。
1743年から1756年までラスコーマック選挙区の代表としてアイルランド庶民院議員を務めた後、1756年5月5日にアイルランド貴族であるウィックロー県におけるラスバラ男爵に叙され、7日にラスバラ男爵としてアイルランド貴族院議員に就任した。1760年9月8日、同じくアイルランド貴族であるウィックロー県におけるラッセルタウンのラスバラ子爵に叙され、1761年10月22日にラスバラ子爵としてアイルランド貴族院議員に就任した。1763年5月10日、同じくアイルランド貴族であるダブリン県におけるミルタウン伯爵に叙され、同年10月11日にミルタウン伯爵としてアイルランド貴族院議員に就任した。また、同1763年にアイルランド枢密院の枢密顧問官に任命された。
1783年10月2日に死去、1人目の妻との間の息子ジョセフが爵位を継承した。
ジョセフ・リーソン (初代ミルタウン伯爵) 家族
1729年1月、セシリア・リー（Cecilia Leigh、1737年11月29日没、フランシス・リーの娘）と結婚、2男1女をもうけた。
1738年10月20日、アン・プレストン（Anne Preston、1721年1月15日洗礼 – 1766年1月17日、ナサニエル・プレストンの娘）と再婚、1女をもうけた。
1768年2月10日、エリザベス・フレンチ（Elizabeth French、1742年頃 – 1842年1月23日、ウィリアム・フレンチの娘）と再婚、2男2女をもうけた。
ミルタウン伯爵位は1908年以降、爵位保有者が名乗り出ていない状況にあるが、初代伯爵の四男ロバートの男系子孫は少なくとも1933年まで続いており、その断絶は証明されていない。したがって、ミルタウン伯爵位が廃絶したのではなく、休止状態（dormant）にある可能性もある。
塩味達次郎
塩味 達次郎（しおみ たつじろう、1946年（昭和21年）8月30日 - ）は、日本の政治家。弁護士。元埼玉県朝霞市長。
塩味達次郎 経歴
埼玉県北足立郡朝霞町（現朝霞市）出身。1969年（昭和44年）中央大学法学部を卒業し、同大学院法学研究科修士課程を修了する。1970年（昭和45年）司法試験に合格し、1974年（昭和49年）弁護士登録した。朝霞市で弁護士を開業。朝霞市議会議員を1期務め、朝霞市商工会議所、朝霞市医師会、朝霞市歯科医師会の各顧問を務めた。この間、1983年（昭和58年）の第37回衆議院議員総選挙において旧埼玉5区から無所属で立候補したが落選した。1993年（平成5年）朝霞市長に当選し、3期務めた。
ビクター・レイエス
ビクター・ホセ・レイエス（Víctor José Reyes, 1994年10月5日 - ）は、 ベネズエラのアンソアテギ州バルセロナ出身のプロ野球選手（外野手）。右投両打。KBOのロッテ・ジャイアンツ所属。
ビクター・レイエス 経歴
2011年7月にアトランタ・ブレーブスと契約してプロ入り。
2012年、傘下のルーキー級ドミニカン・サマーリーグ・ブレーブスでプロデビュー。52試合に出場して打率.296、33打点、12盗塁を記録した。
2013年はルーキー級ガルフ・コーストリーグ・ブレーブスとアパラチアンリーグのルーキー級ダンビル・ブレーブスでプレーし、2球団合計で49試合に出場して打率.342、25打点、5盗塁を記録した。
2014年はA級ローム・ブレーブスでプレーし、89試合に出場して打率.259、34打点、12盗塁を記録した。
2015年4月6日にこの年のドラフト指名権（全体75位）とのトレードで、アリゾナ・ダイヤモンドバックスへ移籍した。移籍後は傘下のA級ケーンカウンティ・クーガーズでプレーし、121試合に出場して打率.311、2本塁打、59打点、13盗塁を記録した。
2016年はA+級バイセイリア・ローハイドでプレーし、124試合に出場して打率.303、6本塁打、54打点、20盗塁を記録した。
2017年はAA級ジャクソン・ジェネラルズでプレーし、126試合に出場して打率.292、4本塁打、51打点、18盗塁を記録した。
ビクター・レイエス 経歴
2017年12月12日にルール・ファイブ・ドラフトでデトロイト・タイガースから指名され、移籍した。
2018年は開幕25人枠入りし、4月1日のピッツバーグ・パイレーツ戦にて「9番・左翼手」で先発出場してメジャーデビュー（この試合では1打数無安打）。この年は100試合に出場して打率.222、1本塁打、12打点、9盗塁を記録した。
2019年は69試合に出場して打率.304、3本塁打、25打点、9盗塁を記録した。
2022年11月10日にFAとなった。
2022年12月12日にシカゴ・ホワイトソックスとマイナー契約を結び、翌13日にAAA級シャーロット・ナイツに配属された。また、2023年のスプリングトレーニングに招待選手として参加した。ただ、この年はメジャーでの出場機会は無く、11月6日にFAとなった。
2023年12月17日、韓国プロ野球のロッテ・ジャイアンツと契約した。
2024年10月1日、シーズン安打数の韓国プロ野球新記録（202本）を達成した。
ビクター・レイエス 選手としての特徴
スプリントスピードは球界全体でも上位である。
ドム・ヌニェス
ドミニク・マニュエル・ヌニェス（Dominic Manuel Nunez, 1995年1月17日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州エルクグローブ出身のプロ野球選手（捕手）。右投左打。MLBのシカゴ・カブス傘下所属。
ドム・ヌニェス 経歴
2012年に行われたWBSC U-18ワールドカップのアメリカ代表に選ばれた。
2013年のMLBドラフト6巡目（全体169位）でコロラドロッキーズに指名され、プロ入り。契約後、傘下のパイオニアリーグのルーキー級グランドジャンクション・ロッキーズでプロデビュー。55試合で打率.200、3本塁打、23打点を記録した。
2014年もルーキー級グランドジャンクションでプレーし、46試合に出場して打率.313、8本塁打、40打点を記録した。
2015年はA級アッシュビル・ツーリスツでプレーし、104試合に出場して打率.282、13本塁打、53打点を記録した。
2016年はA+級モデスト・ナッツでプレーし、105試合に出場して打率.241、10本塁打、51打点を記録した。
2017年はAA級ハートフォード・ヤードゴーツでプレーし、95試合に出場して打率.202、11本塁打、28打点を記録した。
ドム・ヌニェス 経歴
2018年もAA級ハートフォードでプレーし、92試合に出場して打率.222、9本塁打、42打点を記録した。
2019年は開幕をAAA級アルバカーキ・アイソトープスで迎え、打率.244、17本塁打、42打点を記録した。8月13日にはメジャー契約を結んでアクティブ・ロースター入りし、同日のアリゾナ・ダイヤモンドバックス戦でヨアン・ロペスからメジャー初安打初本塁打を放った。この年メジャーでは16試合に出場して打率.179、2本塁打、4打点を記録した。
2020年はメジャーでの出場は無かった。
2022年11月9日にウェイバー公示を経てサンフランシスコ・ジャイアンツへ移籍したが、15日にDFA、18日にFAとなった。翌2023年1月2日にシカゴ・カブスとマイナー契約を結び、3日後の5日に傘下AAA級アイオワ・カブスに配属された。
ザ・バンチ
ザ・バンチ（The Bunch）は、1971年に彼らの1枚だけのアルバム『ロック・オン』を録音するために結成されたブリティッシュ・フォーク・ロック・バンド。
ザ・バンチ 編成
ザ・バンチはトレヴァー・ルーカスがこの前に在籍していたフォザリンゲイが解散した翌年の1971年にルーカスによって結成された。ルーカスはパット・ドナルドソン、ジェリー・コンウェイ、自身のガールフレンドのサンディ・デニーという3人の元フォザリンゲイのメンバーを引き入れた。デニーは自身の初ソロ・アルバム『海と私のねじれたキャンドル』をリリースしたばかりだった。デニーおよびトニー・コックスと共演していたイアン・ホワイトマンはピアノ担当として引き込まれた。ギターのリチャード・トンプソンが合流し、彼のガールフレンドであり、デニーの友人でもあるリンダ・ピータースがボーカルで参加した。ルーカスはダンディー・ホーンズ（ロジャー・ボール、モリー・ダンカン、マイク・ローゼン）を雇い、さらに元フェアポート・コンヴェンションのメンバーであるアシュリー・ハッチングスとデイヴ・マタックスが合流した。
ザ・バンチ アルバム
ザ・バンチはチャック・ベリー、ハンク・ウィリアムスおよびクリケッツといったアーティストの1950年代のロックンロールやカントリーの楽曲を録音した。デニー、ピータースおよびトンプソンがアルバムのほとんどのリード・ボーカルとバッキング・ボーカルを担当し、パット・ドナルドソンもバッキング・ボーカルを担当した。1曲でアシュリー・ハッチングスが、2曲でトレヴァー・ルーカスがリード・ボーカルを担当している。演奏はトンプソン（ギター）、ルーカス（ギター）、ドナルドソン（ベース）、コックス（ピアノ）、ホワイトマン（ピアノ）、マタックス（ドラムス、コンガ）、コンウェイ（ドラムス）およびダンディ・ホーンズ（管楽器）によって提供された。アルバムのレコーディングは1971年終盤に始まり、1972年初頭に完了して1972年4月にリリースされた。
ザ・バンチ 解散
アルバムのリリース後にダンディー・ホーンズはグループを去り、アヴェレイジ・ホワイト・バンドを結成した。デニーも自身のソロ活動の継続のために脱退し、1972年のアルバム『サンディ』をレコーディングした。トンプソンは自身の初ソロ・アルバム『ヘンリー・ザ・ヒューマン・フライ』を録音し、ピーターズと結婚した。翌年、トンプソンはデュオ、リチャード&リンダ・トンプソンを結成した。マタックスはフェアポート・コンヴェンションに再加入し、翌年にはルーカスも合流した。
ガバナーズ・ボール・ミュージック・フェスティバル
ガバナーズ・ボール・ミュージック・フェスティバル（Governors Ball Music Festival）は毎年6月前半に、アメリカ合衆国ニューヨークのランドールズ・アイランドで開催される音楽フェスティバル。一般的にガバナーズボール（Governors Ball）と簡略化されて呼称される。運営はFounders Entertainment。ロック、エレクトロニック、ヒップホップ、インディー、アメリカーナ、ポップ、フォークなどのアーティストが出演するオールジャンルのフェスティバルである。
ガバナーズ・ボール・ミュージック・フェスティバル 概要
2011年6月18日、ニューヨークのガバナーズ・アイランドで第1回ガバナーズボールが開催された。この一日限りのフェスティバルには、Girl Talk、Pretty Lights、Empire of the Sunが出演した。ガバナーズボール2011は、ガバナーズアイランドで行なわれたイベントの過去最高観客動員数を記録した。2012年の第２回はニューヨークのランドールズ・アイランドに会場を移し、2日間の開催となった。以降、ガバナーズボールの会場はランドールズ・アイランドに固定されている。
攻殻機動隊 SAC 2045
『攻殻機動隊 SAC_2045』（こうかくきどうたい エスエーシーにーぜろよんご、英語: Ghost in the Shell: SAC_2045）は、NETFLIXで配信されているWebアニメ。2020年4月よりシーズン1、2022年5月よりシーズン2が配信。
攻殻機動隊 SAC 2045 概要
攻殻機動隊シリーズとして初めてモーションキャプチャを使用したフル3DCGアニメーションを採用している。S.A.C.シリーズの前作と同じスタッフを集めることが出来ないため、前作同様の手書きアニメの再現が難しいとして、3DCGを採用した経緯がある。
S.A.C.シリーズを手掛けた神山健治と映画『APPLESEED』を手掛けた荒牧伸志のダブル監督で制作、キャラクターデザインはロシア出身のイラストレーター、イリヤ・クブシノブが担当。
シーズン1については『攻殻機動隊 SAC_2045 持続可能戦争』という総集編が作られ、2021年11月12日（金）～11月25日（木）の2週間限定で劇場公開が行われた。総集編は2022年5月9日よりNETFLIXで全世界配信開始。
2022年5月23日にシーズン2が引き続きNETFLIXで全世界独占配信された。『攻殻機動隊 SAC_2045 最後の人間』という総集編が作られ、2023年11月23日から3週間限定で公開。
攻殻機動隊 SAC 2045 概要
現実の技術進歩を受けて、作品にリアリティを持たせる現実とのリンクについて、デフォルト，サステナブル，ダークウェブ，仮想通貨，ドローン，AI，ポストヒューマンなど、S.A.C.シリーズの前作制作時（2004年）以降に新しく流行したワードに更新されている。作中の時代設定についてもシンギュラリティが起こるとされる2045年で、現実の第3次AIブームにおける議論が色濃く反映されている。携帯端末については現実と同様のスマートフォンやタブレットが登場し、公安9課の荒巻などの電脳化率が低い者が使用している。学校に通うような子供達についても、スマートフォンやタブレットを所持し、プログラミングやファイルサーバの操作等を行う事は珍しくない。過去作では作中の「ネット」がインターネットであるとは明言しておらず、壮大な未来技術の1つとして位置付けられていたが、本作では現実のインターネット関連技術として説明されるようになった。特にWebやスマートフォンの普及と技術革新を受けて、「ソフトウェア」という従来から用いられてきた単語の他に、「Webアプリ」，「アプリ」等の用語が当たり前のように登場している（スマホアプリの発展形の電脳用アプリ（電子メールアプリ，電脳覗き穴アプリ）や、電脳からアクセスできるダークウェブも登場する）。電脳空間を表現するため、Webについてはメタバース的な描写となっている。
攻殻機動隊 SAC 2045 ストーリー
米帝の用いたとあるAIによって、全世界同時デフォルトが発生し、一瞬にして世界経済が一度死滅した2045年。貨幣も仮想通貨もその価値を失い、AIはより高度に発展。世界は確実に崩壊への一途を辿って行っているが、まだその危機感を実感できる程ではない世界。世界は計画的かつ持続可能な戦争「サスティナブル・ウォー」へと突入した。これにより、世界各国で内戦、レイドが勃発。それはこの事態を引き起こしたアメリカも例外ではない。
卓越した電脳・戦闘スキルを誇る草薙素子率いる元公安9課のメンバーは傭兵部隊を組織し、「ゴースト」と名乗り、アメリカ・西海岸でレイドを未然に防ぐ為、民間傭兵会社から委託を受け、レイディスト達の掃討作戦を遂行していた。
その一方、一人日本に残り、解体された9課から民間警備会社へと再就職したトグサは単身、ダークウェブに潜り込み、元9課のメンバーだと思われる傭兵集団「ゴースト」の活動を調べながらも、治安悪化の一途を辿る日本で舞い込む仕事を片付けていた。そんな折、9課のトップだった荒巻からの連絡を受け取ったトグサは、現在の総理大臣が9課を再び組織することを考えている事を知らされ、かつての9課メンバーの招集を命じられる。無論、彼が向かうのは「ゴースト」が最後に仕事を引き受けたとされるアメリカ・西海岸だった。
攻殻機動隊 SAC 2045 ストーリー
時は少し遡り、レイディストの攻撃を完全に防ぎ切る事が出来ず、発射されたミサイルがビバリーヒルズのとある豪邸へと着弾してしまう。その失敗により、素子たちの元に駆けつけてきたアメリカ軍特殊部隊と、「ジョン・スミス」と名乗る黒服の男は、素子達の言い分を聞き入れることはせず、そのまま素子達は連行されてしまう。
連行された元9課の面々は、半ば強制的にジョン・スミスの依頼を引き受ける事となり、作戦決行日まで只管予行演習や訓練を行う事となる。同時期、元9課の面々を探すトグサは、最後に素子達が目撃された場所を見つけだすことに成功し、その場所で待機を命じられていたタチコマ達と再会。トグサはタチコマ達と共に、素子達の行方を追う。
作戦決行日、マイクロマシンで大儲けした実業家の捕獲を命じられた素子達は、ビバリーヒルズのとある豪邸へと潜入する。そこで対峙したのは”人間ではない”何か――。格闘技も、銃も綺麗に躱すそれは「ポスト・ヒューマン」と呼ばれる驚異的な知能と身体能力を持つ特異な存在。突如として現れたポスト・ヒューマンを前に、苦戦を強いられる素子達だが、辛くもその状況を打破する。
彼らの目的も分からず、大国間の謀略が渦巻く中で、9課は再び組織される。
攻殻機動隊 SAC 2045 用語
ポスト・ヒューマン
電脳化を施した人間に重度な精神的ストレスや身体的ストレスが加わった結果、脳と電脳および肉体の能力が飛躍的に向上し、驚異的な知能と身体能力を持つに至った人間のこと。電脳化された人間やガードロボットを数百万単位で操る、機関銃の弾丸の着弾位置を発砲前に把握して弾幕を回避するなどといった驚異的な能力を発揮するが、それに応じて必要となるカロリーも増えるようで、食事量が増える。電脳化されていない人間、電脳化された人間の次に来る進化を得た者として、「ポスト」ヒューマンと呼ぶ。
急な症状から覚醒が始まり、覚醒すると超人的な能力を獲得するが、元の人間性は消滅する。現時点では世界中に数人しか確認されていない。従来の治安部隊では解決不可能な犯罪を引き起こし、公安9課の再編のきっかけとなった。
攻殻機動隊 SAC 2045 用語
元々は未来学の学術用語であり、詳細については『ポストヒューマン (人類進化)』を参照のこと。現実でも2045年にポストヒューマンが現れ、シンギュラリティが到来するかどうかは議論されている最中にある。
サスティナブル・ウォー
持続可能な戦争。作品内で「冷戦」に例えられるように、一種の経済的活動としての戦争を行うこと。冷戦によって経済・科学技術が進歩したことを模倣し、兵士ではないものには「弾が届かない」ように戦争を行うことで、持続的な発展を図ろうとすること。しかし、実際には世界各国で内戦、レイドが勃発している。
『サスティナブル』は現実ではSDGs関連の話題で注目されている言葉である。
攻殻機動隊 SAC 2045 主題歌
「Fly with me」
millennium parade × ghost in the shell: SAC_2045によるシーズン1のオープニングテーマ。作詞はermhoi、作曲・編曲は Daiki Tsuneta。
「Secret Ceremony」
millennium paradeによるシーズン2のオープニングテーマ。作詞はermhoi、作曲・編曲はDaiki Tsuneta。
「sustain++;」
Miliによるシーズン1のエンディングテーマ。作詞はCassie Wei、作曲・編曲はYamato Kasai, Yukihito Mitomo, Shoto Yoshida, Cassie Wei。
「No Time to Cast Anchor」
millennium paradeによるシーズン2のエンディングテーマ。作詞はermhoi、作曲・編曲はDaiki Tsuneta。
「Don’t Break Me Down」
Scott Matthewによるシーズン2の挿入歌。作詞・作曲は戸田信子と陣内一真。
ラカンドン語
ラカンドン語（ラカンドンご、Lacandón, Lakantun）は、メキシコのチアパス州に住むラカンドン族の話す言語。マヤ語族のユカテコ語群に属し、ユカテコ語と近い関係にある。
UNESCOの危機に瀕する言語の分類では「極めて深刻な危機にある」(critically endangered)言語に分類している。
ラカンドン語 概要
ラカンドン語がユカテコ語から分かれた時代は新しく、1700年以降とされる。
ラカンドン語はチアパス州のナハを中心とする北部と、ラカンハ・チャンサヤブを中心とする南部の、かなり異なる2つの方言に分かれる。南部方言は特にユカテコ語に近い。
ラカンドン語 音声
ラカンドン語は以下の子音を持つ（ラテン文字表記はALMG方式によった）。
lは、北部方言では部分的に、南部方言では完全にrに変化している。
母音は短母音a e i o uと長母音aa ee ii oo uuのほかに11番目の母音として短い中舌母音ä [ə]があり、モパン語やイツァ語に似た体系になっている。北部方言では本来の長母音の多くが短母音a e i o uに変化した。また南北とも本来の短いaはäに、短いoはaに変化した。
南部方言では短いeとoがaに融合しつつある。
南部方言の一部にはユカテコ語と同様に長母音に声調の区別がある。しかしラカンハでは若い世代で声調が失われているという。
強勢は一般的に語根の最初または2番目の音節に置かれる。
ラカンドン語 文法
ラカンドン語は他のマヤ語と同様に膠着語であり、多くの接辞を加える必要がある。たとえば南部方言でk-aw-ir-ik-(e)en「あなたは私を見る」という文では、k-と-ikが他動詞の不完全相を表す接辞、a(w)-が二人称単数主語（A型）の接辞、irが動詞語根「見る」、-(e)enが一人称単数目的語（B型）の接辞である。完全相ではk-と-ikをt-と-ajに変えてt-aw-ir-aj-(e)en「あなたは私を見た」になる。
ラカンドン語は他のマヤ語族の言語と同様に能格言語であり、人称接辞がA型（能格）とB型（絶対格）に分かれる。他のユカテコ語群と同様に相を条件とする分裂能格性を持ち、完全相ではA型の人称接辞が他動詞の主語(A)を標示し、B型の人称接辞が他動詞の目的語(O)と自動詞の主語(S)を標示するが、不完全相でばA型の人称接辞が自動詞の主語を標示する。
一人称複数には包括形と除外形があるが、除外形の形が-oʼbʼ（南部方言）のつく形とつかない形の2種類あり、片方はdual（一人称と二人称）であるとする説がある。
基本的な語順はVOS型である。しかし焦点化された要素を動詞の前に置くことができる。
プレイグ テイル -イノセンス-
『プレイグ テイル -イノセンス-』（A Plague Tale: Innocence）は、フランスのゲーム会社Asobo Studioが開発しFocus Home Interactiveより2019年5月14日に発売されたアクションアドベンチャーゲーム。
続編『プレイグ テイル -レクイエム-』(A Plague Tale: Requiem) が、2022年10月に発売された。
プレイグ テイル -イノセンス- 概要
イギリスから来た異端審問官たちと、疫病を運び人々を食い殺すネズミの大群という二つの脅威が幼い姉弟を襲う。二人がステルス主体で協力しあいながら、スリングという投石器や錬金術を活用し脅威を潜り抜けるゲームデザインである。
ダークファンタジー的世界観が特徴であり、積み重なった人や家畜の死体の山、ネズミたちに食い散らかされた人々などショッキングなシーンが数多く見られる。飢饉や疫病、それに伴う人々の混乱と排他的な思想などは中世暗黒時代を元にしている。
グラフィックはフェルメールやブリューゲルといった絵画をモチーフにしつつ、ゲームに落とし込み美しく陰湿な雰囲気をかもし出している。
プレイグ テイルは直訳すると『疫病物語』である。
プレイグ テイル -イノセンス- ストーリー
1349年、英仏百年戦争の時代。「黒死病」として恐れられた疫病（the plague プレイグ）が猛威を振るうフランス。主人公である15歳の少女アミシアは、高名な騎士にして優れた領主である優しい父ローベルと、偉大な錬金術を修めた厳格な母ベアトリスのもとで平穏に暮らしていた。しかし、なぜか幼い弟のユーゴだけは、奥の子供部屋に隔離されており、姉弟が直接会う機会は数えるほどしかなかった。ある日突然、ユーゴを狙ってやって来た異端審問官の衛兵たちに襲われ、息子を庇おうとした父ローベルは無残にも惨殺される。そして母ベアトリスは、姉弟を屋敷の外まで連れ出して、錬金術師でもある医師ローレンシウスのもとへ行くようアミシアに言い残し、追ってきた兵士によって犠牲になってしまう。無数の追っ手から逃亡する姉弟だったが、なぜか地面が次々に陥没して兵士たちの追跡を妨げていき、川に飛び込んだ2人はなんとか逃げ切ることに成功する。時を同じくして、この地域に人を食い殺すネズミの大群が大発生していた。異端審問官とネズミという二つの脅威に狙われながら、幼い二人の過酷な旅が始まる。
プレイグ テイル -イノセンス- ストーリー
街では疫病が蔓延し、暴徒たちが殺気立っており、2人を「疫病を招いた元凶」だと言って殺そうとしてくる。暴徒から逃げる中で、聞き分けのないユーゴに「両親が死んだこと」を告げてしまう。動揺して逃げたユーゴが甲冑の騎士に捕まり、アミシアは騎士をスリングで殺害し、初めて人を殺した罪悪感を感じるのであった。教会に助けを求めた2人だったが、ネズミの大群に襲われて神父が食い殺され、2人は松明などでネズミを遠ざけながら進み、街の外へと脱出する。疫病プレイグに感染して床に臥せっているローレンシウスによると、彼と母は「ユーゴの力を抑制する研究をしていた」という。彼の若き弟子ルカの協力を得て、燃焼材『イグニファー』を錬金術で作成することに成功するが、ネズミの氾濫により屋敷が燃え、ローレンシウスは亡くなってしまう。ルカに同行してもらい、戦場跡を進んでいき、ルカに新たな錬金術・睡眠薬『ソムナス』を習う。だがその後、盗賊の少年たちを助けたために、アミシアとユーゴは兵士たちに捕まってしまう。装備を没収されて檻に入れられたアミシアは、さきほどの盗賊の少女メリーに助けられ、捕らわれたユーゴと装備を取り戻す。そこに両親を殺害したニコラ卿が現れるが、盗賊の少年アルチュールの援護もあって逃走することに成功する。
プレイグ テイル -イノセンス- ストーリー
シャトーと呼ばれる城を目指す3人は、途中でメリーから強酸薬『デヴォランティス』を教えてもらい、途中で兵士に連行されるルカを助ける。さらに、ルカから新たな錬金術である閃光弾『ルミノーサ』を習い、城のネズミの群れを撃退していく。城の居住部で、穏やかなひと時を過ごすが、ユーゴの血に流れる《マキューラ》は急速に進行して蝕んでいた。ユーゴの病の進行を遅らせる方法が書かれた「赤の本」を手に入れるため、アミシアは街の大学へと向かう。おびただしい死体が溢れる道中で、ネズミ誘引剤『オドリス』を盗み見て覚えたアミシアは、ネズミを誘導することで大学へと辿りつく。大学に侵入したアミシアは、両親を殺害するよう命じた大審問官ヴィタリス・ベネヴァンが既に疫病に感染している所を目撃する。ユーゴを手中にできず焦るヴィタリスは、鍛冶屋の息子ロドリックを拘束しており、彼の父が作った「錠」を開く方法を求めていた。図書館の地下で「赤の本」を見つけたアミシアは、ロドリックから消火剤『エクスティングイス』を教えてもらい、炎で焼け落ちる図書館からの脱出に成功する。
プレイグ テイル -イノセンス- ストーリー
3週間が過ぎ、設備の整わない中では「赤の本」の効果は少なく、ユーゴの症状は悪化の一途を辿っていた。監獄から脱走してきたアルチュールによると、母ベアトリスが存命して捕らわれていたことが判明する。ユーゴを助けるため、母親の物資を手に入れるべく自宅へと向かう。自宅の屋敷でアミシアは父親の遺体と対面するも、ネズミの大群によって遺体は飲み込まれてしまう。裏庭で亡くなっていたのは母ではなく、使用人のランベールが身代わりになっていた。母から絶対に近づくなと厳命されていた屋敷の裏庭に「母親の研究室」があり、そこで母の残した試作品を元にして『エリクサー』を精製することに成功、ユーゴにエリクサーを飲ませる。翌朝目覚めると、ユーゴが行方不明になっており、探しに出たアミシアは森の中で、これまで出会ってきた人々の幻想を見る。ユーゴはニコラ卿に連れていかれ、ユーゴの血が抜き取られる。ヴィタリスの聖堂に捕らわれの身となったユーゴは、軟禁された部屋から抜けだして、地下に捕らわれている母親を助け出し、ネズミを操る操作術『インペリウム』で脱出する。だが、ユーゴの覚醒を望むヴィタリスによって、再び2人は捕えられてしまう。
プレイグ テイル -イノセンス- ストーリー
3日間も昏睡していたアミシアが目覚めた夜、城にかつてないネズミの大氾濫が訪れ、ニコラ卿に連れられたユーゴが現れる。ニコラ卿は姉を殺すようユーゴに命令し、従わなければ母を殺すと脅していた。ニコラ卿によってアルチュールが殺され、アミシアは洗脳から戻ったユーゴの操作術『インペリウム』でニコラ卿を倒す。双子の兄アルチュールを殺されたメリーは怒りに燃え、それに同調したアミシア達はわずか5人で、ヴィタリスの軍隊を倒すため聖堂へと向かう。二手に分かれることになり、その道中でロドリックが弓に射られて亡くなってしまう。大審問官ヴィタリスは、ユーゴの血によって覚醒して「白いネズミ」を操る強大な力に目覚めていたが、アミシアとユーゴは力を合わせて撃破し、ヴィタリスは力尽きて亡くなる。
3日後、ネズミの大群の去った街では再建が始まりつつあり、ささやかながら祭りが開かれていた。アミシアとユーゴの二人は、互いにふざけあいながらルカと母親共に馬車で故郷へと帰路につく。
プレイグ テイル -イノセンス- ゲームシステム
ステルス
アミシア、ユーゴの幼い二人では真正面で衛兵に勝てず、隠れて倒す必要がある。石を鉄にぶつける。食器を投げるなどをして衛兵をやり過ごすことも必要となっていく。
スリング
アミシアは父から習った投石術があり、それでステルス要素で衛兵達を倒すことができる。だが、スリングは見つかるリスクが多い。クラフトによって強化することが可能。
収集品
珍品や花など時折落ちているアイテムであり、中世ヨーロッパの風習を感じさせる。
錬金術
ルカから習った錬金術で火を消したり、火をつけたりすることが可能。クラフトによって強化することが可能。
『イグニファー』 - 消えかけた火を再点火できる燃焼材。
『ソムナス』 - 兵士を眠らせる睡眠薬。
『デヴォランティス』 - 兵士のヘルメットを溶かす強酸薬。
『ルミノーサ』 - ネズミを駆除できる閃光弾。
『オドリス』 - ネズミを引き寄せる誘引剤。
『エクスティングイス』 - 火を消すことができる消火剤。
プレイグ テイル -イノセンス- 登場人物
アミシア・デ・ルーン（Amicia de Rune）
本作の主人公。15歳の女の子。フランスの小さな田舎の貴族の娘であり、行動力旺盛で気丈な性格。父から習った投石術は抜群で、百発百中の腕前である。一方で花を髪につけるなど少女らしい一面もある。一方で、鍛えられた兵士に正面から戦い勝利することは不可能である。
ユーゴを守るように母から言われ共に行動することとなる。母を独占し、全く会っていなかったユーゴに嫉妬や距離感を覚えていたが、旅をするうちに愛情が芽生えていく。非常事態の中でも幼すぎて聞き分けが悪いこともあるユーゴに対し、時に辛く当たってしまうが、懸命に彼のために戦い苦悩しながらも手を血で染めていく。
ユーゴ・デ・ルーン（Hugo de Rune）
もう一人の主人公。5歳の男の子。出生時から患っている謎の病のため、家族から隔離されて暮らしてきた。年相応なため、母に甘えたく、姉と衝突することが多々ある。しかし、旅するうちに姉を家族として慕うようになる。花や植物に詳しく、アミシアに花をプレゼントする。
小さな窓や穴などはユーゴが入り、鍵を開けることができる。
病の正体は、錬金術の禁書に記されている「プリーマ・マキューラ」（Prima Macula 原初の斑点）。
ローベル・デ・ルーン（Robert de Rune）
プレイグ テイル -イノセンス- 登場人物
ユーゴとアミシアの父。優れた騎士にして貴族。アミシアのユーゴの嫉妬を見抜いており、父として見守りながら接する。屋敷に攻めて来た異端審問官からユーゴを匿い、衛兵達に殺された。
ベアトリス・デ・ルーン（Béatrice de Rune）
ユーゴとアミシアの母。錬金術を修めており、その経験を元にユーゴの治療に利用していた。異端審問官の手からユーゴ達を逃がし、そのまま殺害されたと思われていたが、ストーリー後半で生存が判明する。ヴィタリスとの決戦後救出されるが、意識不明になってしまう。
ローレンシウス
錬金術師でもある医師。母のベアトリスと共に、ユーゴの生まれ持った異能の力を抑制する研究をしていたが、ネズミの氾濫が早まったことで間に合わなかった。疫病に感染してしまい寝たきりとなり、弟子のルカに看病されていた。アミシア達が訪問時に、ネズミの氾濫により火事となり焼死した。
ルカ（Lucas）
13歳の男の子。錬金術師でもある医師ローレンシウスの弟子であり、アミシアに錬金術を教える。
メリー（Mélie）
盗賊の少女で、アルチュールの双子の姉。ピッキングの技術が高い。貴族の家柄であるアミシア達を当初は快く思っていなかったが、行動を共にするにつれて過酷な運命に立ち向かう姿に心を打たれ、次第に友情を深めていく。
プレイグ テイル -イノセンス- 登場人物
アルチュールやロドリックが死亡した際には激しい怒りを露わにしつつも、死に至らしめた元凶であるネズミを操るユーゴに対して複雑な感情を抱いている。
アルチュール（Arthur）
盗賊の少年。メリーの双子の弟。高所から援護攻撃を行う。
ヴィタリスの追手から逃れる際自ら囮となり、アミシア達の逃亡をサポートするものの、油断したところをニコラによって殺害された。
ロドリック（Rodric）
鍛冶屋の少年。父が作った錠を開く方法を求めるニコラに囚われていた。他の少年少女に比べ恰幅が良く、敵を後ろから羽交い締めにして失神させられる。
アミシアとユーゴと共にヴィタリスのいる聖堂へ向かう途中、アミシア達を庇う形で敵の掃射を全身に受け、絶命した。
ヴィタリス・ベネヴァン（Vitalis Bénévent）
大審問官（Grand Inquisitor）であり、既に疫病に感染している怪しげな風体の老人。ネズミの脅威を取り除くため、異端審問の騎士および錬金術師を従えてユーゴを狙う。人々を救うと公言しているが、真の狙いはユーゴの血。
ニコラ卿（Lord Nicholas）
ヴィタリスを護衛する、黒い鎧を着た近衛騎士団の団長。ユーゴを奪うため、デ・ルーン家を襲撃した。
プレイグ テイル -イノセンス- 作中用語
ネズミ（the Rats）
民や衛兵からは「カミツキ」（the Bite）や「疫病（プレイグ）」（the plague）と呼ばれる。本作のネズミは、史実のペスト媒介者というよりも怪物であり、このネズミから逃げるのが本作のシステムである。ひとたび人間や獣に襲いかかれば、数秒で食い殺してしまう。弱点は光であり、暗がりでしか活動できない。逃げ込める暗がりや隙間から離されて、日光や灯火などに照らされ続けると消滅する。
プリーマ・マキューラ（Prima Macula 原初の斑点）
ユーゴの病の正体。ネズミや疫病を操ることができる特異能力で、錬金術と深く関わっている。ルカによると、マキューラは特定の血統に代々受け継がれてきたもので、かつて出現する度に世界を変貌させた力であり、古くはローマ帝国のユスティニアヌスの斑点だと言う。「呪い」や「古代の悪魔」（ancient evil）だとも言われるが、終盤で大きく活躍する。
錬金術
一般人にとって理解不能とされている、いわゆる「化学」のこと。
トーチソング
トーチソング (torch song) は、感傷的なラブ・ソングで、典型的には、歌い手が、報われない片思いの恋、失恋を嘆くもので、恋人が振り向いてくれないとか、去ってしまうとか、恋愛のあやが関係に影響するとかいったテーマが取り上げられる。この表現は、「to carry a torch for someone」（誰かのために松明を運ぶ）という、報われない愛の明かりを灯し続けることを意味することわざに由来している。
トミー・ライマン (Tommy Lyman) は、「マイ・メランコリー・ベイビー (My Melancholy Baby) を賞賛して、この言い回しを使いはじめた。
この言い回しは、ビリー・ホリデイ、サラ・ヴォーン、エラ・フィッツジェラルドのバージョンで人気が出た曲「ジム (Jim)」の中でも使われている。
Someday, I know that Jim will up and leave me / But even if he does you can believe me / I'll go on carryin' the torch for Jim./ I'll go on lovin' my Jim. いつか、ジムが私を捨てて去っていくのはわかってる / でも、もしそうなっても私は絶対に / ジムのために松明を持ち続ける（ジムを思い続ける）/ 私のジムを愛し続ける
トーチソング
トーチソングは、20世紀前半、あるいは20世紀半ばのアメリカ合衆国のポピュラー音楽の一ジャンルと説明されることもある。他方では、トーチソングの歌唱は、ひとつのジャンルというよりはニッチ的なものであるという見方もある。伝統的なジャズの影響を受けた歌唱から外れたものになっていくこともあり、アメリカ合衆国におけるトーチソングの伝統は、典型的には、ブルースの旋律構造に多くを負っている。
トーチソングを集めたアルバムの例に、ビリー・ホリデイの1955年のアルバム『ミュージック・フォー・トーチング (Music for Torching)』がある。
エルヴィス・プレスリーで知られる「ブルー・クリスマス (Blue Christmas)」なども、トーチソングとして言及されることがある。
ぽんぽこ (お笑いコンビ)
ぽんぽこは、日本の男女お笑いコンビ。サンミュージックプロダクション所属。かつては三木プロダクションに所属していた。
ぽんぽこ (お笑いコンビ) メンバー
高木 ひとみ ○（たかぎ ひとみ まる、 (1990-05-07) 1990年5月7日（35歳）- ）
ボケ担当。
熊本県出身、熊本県立熊本北高等学校卒業。身長162 cm、体重60 kg。靴24.5 cm。血液型はO型。
趣味は食べる、寝る、たまに休む、猫を触る。特技はクレーム処理、気持ちのいい返事、ものまね。
三つ編みとオーバーオールがトレードマーク。
非常に甲高い金切り声を持ち、ネタ中は『チャイルド・プレイ』のチャッキーを彷彿とさせる不気味な動きをする。先輩の新道竜巳（馬鹿よ貴方は）によると、舞台でも楽屋でもそのキャラは同じとのこと。
芸名に「○」を付けている理由は、「×より○の方が良いとじいちゃんに言われたから」とだけ話していたことがある。
樹木希林に憧れて最初は女優を目指して養成所（ワタナベエンターテイメントカレッジ）に入ったが、「お前は違う」と言われたことで芸人の道へ進む。
かつて「ブーティスクエア」（2013年結成）というコンビを組んでいた（当時の相方は現在ピン芸人のくまりえ）。このコンビを組む前はピン芸人『高木ひとみ』として活動していた。
ぽんぽこ (お笑いコンビ) メンバー
サーティワンアイスクリームの店舗責任者を務めていた。面接時にバイト志望者が自分を見て引いたら不合格にしている。その結果、職場に日本人が雇われず外国人ばかりになった。その後は芸人の仕事が増えて出勤数が減ったため、店舗責任者を降ろされている。
2021年頃から、普段のエキセントリックなキャラや金切り声からは想像もつかない歌唱力の高さが注目され、「歌うま芸人」としてピンでの活動が増えている。
そえじま ひでき（旧芸名及び本名：副島 秀紀、 (1980-11-19) 1980年11月19日（44歳）- ）
ツッコミ担当。
東京都江戸川区出身。身長170 cm、体重87 kg。靴27 cm。血液型はO型。
趣味は立ち読み、雑談、映画鑑賞。特技はプールの潜水、習字。
本人曰く家族はみんな霊が“視える系”の人たちということで自分も幼い頃は不思議なものが視えたことがあり、当時は幼かったこともあってかあまり怖いという感覚が無く、むしろ妙な安心感すら覚えていた。一方でそのような環境で育ったことからか幼い頃は1人で風呂に入れず、入る時は風呂の扉を全開にして必ず母か姉に外へ居てもらっていた。なお、霊などの不思議なものは小学校入学後にはぱったり視えなくなったという。
22歳でNSC東京校に入るも、相方から「辞める」と告げられて最初のコンビは解散、お笑いの世界からフェードアウト気味な形になるも諦めきれずに再度、NSCに11期生として入学。かつて吉本興業所属で現在はSMA NEET Projectに所属するイタリーなかむらとのコンビ「ランチ・タイム」で活動、当時はボケ担当だった。
父方の親戚に前川清がいる。
ぽんぽこ (お笑いコンビ) 来歴・芸風
2人は共にピンで活動していた頃にライブでの共演がきっかけで知り合い、先輩から「面白そうだから付き合え」と言われ「縦社会だから断れなかった」ということで知り合って6時間で付き合い始め、コンビとして結成した。高木はそえじまの実家で同棲しており、カップル芸人であることを公言している。
主に漫才。事あるごとに「キャーッ!」「ウギーッ!」などと叫ぶ高木の濃いキャラを活かしたネタが多い。
砂漠のような東京で
「砂漠のような東京で」（さばくのようなとうきょうで）は、1971年5月10日にリリースされたいしだあゆみのシングルである。
砂漠のような東京で 概要
いしだあゆみのシングルとして、最大のヒット曲「ブルー・ライト・ヨコハマ」（1968年）、2番目のヒット曲「あなたならどうする」（1970年）以来、オリコンチャートでは週間最高3位まで上昇。34.5万枚のセールスを記録し、いしだにとって3番目のヒット・ソングとなった。
いしだは本楽曲で1971年末の『第22回NHK紅白歌合戦』に3年連続3回目の出場を果たした。
砂漠のような東京で 収録曲
（全作詞：橋本淳／作曲：中村泰士／編曲：森岡賢一郎）
KTM-19
KTM-19（ロシア語: КТМ-19）は、ロシア連邦の輸送用機器メーカーであるウスチ＝カタフスキー車両製造工場が製造した路面電車車両。ループ線が存在する路線向けに設計が行われたボギー車で、71-619という車両番号も有する。
1990年代末期から2010年代前半まで長期に渡って製造され、その中で車体構造や電気機器が異なる複数のバリエーションが展開された。この項目では、以下の4形式を中心に解説する。また、形式名の記載については車両番号（71-619等）を用いる。
KTM-19 71-619
1992年のソビエト連邦の崩壊直後、ロシア連邦に本社を置く各地の大規模機械メーカーに対して他国企業との共同事業が認可された。それを受け、ソ連時代から路面電車車両の製造を手掛けていたウスチ＝カタフスキー車両製造工場も、同国のディナモ工場ディナモに加えてドイツのシーメンス、デュワグと業務提携を結び、空気ばねを用いた台車やプラグドア方式の乗降扉などの新技術を多数採用したKTM-16（71-616）を1995年に2両試作した。だが、海外製の部品を導入した事により製造・購入費用が高額となるという課題があり、量産は行われなかった。そこで、国内製の機器の割合を高め、費用を抑えた新型路面電車車両として開発されたのが71-619である。
KTM-19 71-619
片側に流線形の前面を有するボギー車で車体デザインは71-616に準拠しており、右側面4箇所にプラグドア式の乗降扉を有し、総括制御による連結運転も可能な構造であった。電気機器もサイリスタ位相制御に対応したものが搭載されていたが、71-616が海外製（シーメンス製）であった一方、71-619はロシア連邦・モスクワのクロスナモーター（ЗАО "КРОСНА-ЭЛЕКТРА"）が開発した主電動機「MRK-1」（МРК-1）やサンクトペテルブルクのラジオポール（Радиопри бор）製の制御装置（サイリスタ位相制御方式）が採用され、機器の国有化が図られた。制動装置は発電ブレーキ、ドラムブレーキ、電磁吸着ブレーキが用いられた。
1998年から1999年にかけて2両が製造され、チェリャビンスク市電に導入された1両は71-616と同様に強制換気・暖房機能を有する空調装置が搭載され側窓が固定式となっていた一方、モスクワ市電向けの1両は空調装置が搭載されておらず、上部の小窓が開閉可能となっていた。両車とも導入後は営業運転に使用されたが、国内製電気機器の信頼性の低さにより故障が相次ぎ、早期に運用を離脱した。そのうちモスクワ市電向けの1両については2005年にツシノ技術工場（Тушинский машиностроительный завод）に修繕のため送られた後、2008年に路面電車修理工場（TRZ、ТРЗ）でモスクワのEPRO（ЭПРО）が製造した誘導電動機の搭載が行われ、形式名も「KTMA（КТМА）」に改められている。
KTM-19 71-619K
ウスチ＝カタフスキー車両製造工場では、サイリスタ位相制御方式を用いた71-619と並行して、電力消費量こそ多いが既存の車両の機器と互換性を有し製造・導入コストも安価な抵抗制御装置を搭載した車両の開発も実施した。これが71-619K（71-619К）である。
車体構造やデザインは71-619に準拠しているが、乗降扉は内側に開く引き戸式に変更されている。車体左側には乗降扉がなく、作業用のハッチが車体下部に3箇所設置されている。一方で台車や機器は同時期に生産されていた71-608KMと同一の抵抗制御に対応したものが採用され、互換性が図られている。
1999年から製造が始まり、首都・モスクワのモスクワ市電を始めとするロシア連邦各地の路面電車路線へ向けて2012年までに計176両が製造された。そのうち2007年以降製造された車両については車体設計が一部変更され、形式名が71-619K-03（71-619К-03）に改められた他、車体や台車の構造が異なる以下の車種が製造された。
KTM-19 71-619KT
1980年代以降、ウスチ＝カタフスキー車両製造工場では、機器の信頼性が高い従来の抵抗制御を用いた上で消費電力が削減可能な回生ブレーキに対応した電気機器の研究が進められていた。ソビエト連邦の崩壊の影響で一時中断していたものの1990年代後半には再開され、1999年に71-619KT-01（71-619КТ-01）、翌2000年に71-619KT（71-619КТ）という台車の形状が異なる2種類の車種が作られた。そして、試験成績や比較実験を基に、2004年以降後者の量産が開始された。
電力の回収が可能な回生ブレーキを導入するため、主電動機（直流電動機）は複巻電動機（50 kw）が用いられ、励起ブロックを用いた電力調整が可能となっている。台車は側梁が車輪の内側にあるインサイドフレーム式が採用され、制動装置として機械式ドラムブレーキや電磁吸着ブレーキが搭載されている。これらの機器はマイクロプロセッサによる自動制御や管理（MPSU、МПСУ）が行われ、運転台には機器の状態が表示可能なディスプレイが設置されている。車体は71-619Kと同型だが、屋根上に強制換気装置が搭載されている点が異なる。
KTM-19 71-619KT
側梁や軸ばねを有する台車を用いた71-619KT-01は2001年から2004年まで3両が製造された一方、71-619KTは2000年から2011年まで試作車を含めて計415両の大量生産が実施された。また、ロストフ・ナ・ドヌ市電へ向けても軌間1,435 mm（標準軌）に対応した71-619KTUが2両製造された。
KTM-19 71-619A
電気機器の技術の進歩とともに、従来の直流電動機や抵抗制御方式と比べて消費電力の大幅な削減やメンテナンスの容易さなどの利点を持つ誘導電動機やVVVFインバータ制御方式の需要が高まった事を受け、ウスチ＝カタフスキー車両製造工場が開発したのが71-619A（71-619А）である。製造にあたってはトラクションコンバータ「IT-1」（ИТ-1）や運転台、乗降扉などカノープス（«Канопус»）が製造した部品が多数用いられた。台車については、初期の車両はショックアブソーバーを搭載し制動装置もディスクブレーキに変更したインサイドフレーム式が採用された一方、2008年以降に製造された車両は軸ばねや軸受箱が搭載された台車に変更され、車両の振動がより抑えられた。車体は従来の車両とほぼ同型だが、前後の片開き式乗降扉の幅が700 mmと狭くなった他、左側面の作業用ハッチの配置も変更された。
2007年から製造が行われ、台車の構造や電気機器が一部異なる71-619A-01（71-619А-01）と共に、2012年までに213両が製造された。