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アリージャンス (ミュージカル) 経緯
2008年秋、ジョージ・タケイと夫ブラッドはオフ・ブロードウェイで観劇中、偶然ジェイ・クオとロレンゾ・シオンの隣の席となり、舞台芸術への熱意を語り合った。翌日、『イン・ザ・ハイツ』で4人はまたも偶然に隣り合った。第1幕後の休憩時間中、クオとシオンはタケイに、家族を守れず悲しむ父親の歌『Useless 』のシーンでなぜそこまで泣いていたのか尋ねた。休憩時間中ずっとタケイは第二次世界大戦中の子供の頃の日系人の強制収容所での経験を明かし、自身の父親が家族を守れなかった無念さを歌に投影したのだと語った。クオとシオンはタケイ家の経験は素晴らしい作品になると考えた。主要なブロードウェイ・ミュージカルにはロジャース&ハマースタインの3作品、『太平洋序曲』、『ミス・サイゴン』などアジア人やアジア系アメリカ人を扱っているものがあるが、『アリージャンス』はアジア系アメリカ人の視点、製作、演出により、キャストのほとんどがアジア人である初のブロードウェイ・ミュージカルとなることが見込まれた。
アリージャンス (ミュージカル) あらすじ
第二次世界大戦退役軍人である年配のサム・キムラは真珠湾攻撃記念式典の準備をしている。女性が1人やってきて、疎遠であった姉のケイが亡くなったことを知らせ、自分をケイの遺言執行者だと名乗る。彼女はサムに封筒を渡し、午後遅くに葬式が行われることを伝える。60年近くも疎遠であった家族の傷をひらかれたことに怒り、かつては家族として愛していたが自分を落ち着いたままにしてくれなかった姉を非難する。ケイの亡霊がサムに仲直りできなければ成仏できないと語る。
1941年、大学や高い政治的地位などの「ゴーイング・プレイス」を夢見るサミーは学級委員に選ばれる。母を亡くし、父タツオと賢いおじいさんはカリフォルニア州サリナスに農場を所有している。サミーは、夢を諦めて母の代わりに自分を育ててくれる姉のケイをとても慕っている。タツオは常にサミーの将来のために叱咤激励している。サミーは、自分を出産する際に母が亡くなったため、タツオはサミーのことが嫌いなのだと思い込んでいる。12月の真珠湾攻撃の後、アメリカ政府は日系アメリカ人が日本軍に忠誠を誓うことを恐れている。アメリカ合衆国西部に住む日系アメリカ人のほとんどが日系人の強制収容所に入れられた。サミーの家族は農場を少額で売却することを強制され、ワイオミング州にあるハートマウンテン移住センターに収容される。
アリージャンス (ミュージカル) あらすじ
収容所では父の意に反して、サミーは日本軍に逆らう日系アメリカ人市民同盟の代表であるマイク正岡の仲間となる。おじいさんが病気を患い、サミーは咳止めシロップをもらうために収容所内の白人クエーカー志願看護師のハンナに会いに行く。ハンナは咳止めシロップは従業員にしか使用できないと語るが、サミーはハンナを説得して咳止めシロップをもらう。サミーとハンナは急速に仲良くなっていくが、当時異人種間の結婚は法律で禁じられていたため問題が生じる。タツオも賛同する気にはならない。タツオは忠誠心調査で不公平な言葉での質問に「イエス」と答えてしまったために厳格な刑務所に入れられる。ケイは徴兵反対派のリーダーであるフランキー・スズキと恋をし、人々の権利を主張するグループに参加している。
正岡は日系アメリカ人のアメリカ軍への入隊許可を獲得しようとするが、イタリアでの最も危険な任務しかない。忠誠心を証明したいサミーは、アメリカで生まれた日本人移民で構成される第442連隊戦闘団に入隊し、ヨーロッパで勇敢に戦う。サミーは特別攻撃隊において仲間の日系二世たちを率い、そのほとんどが戦死する。刑務所にてタツオは戦闘でのサミーの勇敢ぶりが掲載された『ライフ』誌を渡され、息子の行動に免じて牢屋から出される。
アリージャンス (ミュージカル) あらすじ
一方まだ恋愛の渦中にいるケイとフランキーは徴兵反対派を率いている。フランキーの憲兵との争いから、誤射がハンナに当たる。おじいさんは、ハートマウンテンの荒廃した土地を耕し野菜を育てていたが、その農園で静かに息を引き取る。戦後サミーは、フランキーとケイが結婚して、ハンナにあやかって名付けられたハナコという娘がいることを知る。驚愕したサミーはタツオに、フランキーのような男が理想の息子なのかと罵る。すでに激怒していたサミーだが、ハンナがケイとフランキーのせいで亡くなったことを知り怒りが頂点に達する。ワシントン州にて正岡から依頼された職に就くとしてサミーは家を出る。ケイはサミーに卑怯者と捨て台詞をはく。それでもケイはサミーを引き留めようとするが、サミーの制服からパープルハート章を引きちぎるだけとなる。
時は現代。サムはケイの葬式に出席し、遺言執行者はサムが来てくれたことに感謝する。サムが封筒を開けると、タツオが釈放された時から持っていたサムの活躍が掲載された『ライフ』誌が形見として入っていた。遺言執行者は母が渡したがっていたと、古いパープルハート章をサムに手渡す。ここでサムはこの遺言執行者が姪のハナコだと気付く。サムは泣き崩れ、生きている間に和解するチャンスがあったはずと後悔し、家族への愛を語る。
アリージャンス (ミュージカル) プロダクション
2009年7月13日、全米日系人博物館において、ジョージ・タケイ、レア・サロンガらが参加して最初の読み合わせが行われた。2010年、ニューヨークにてテリー・リヨンを加えてさらに2回の読み合わせが行われた。2011年夏、サンディエゴにあるオールド・グローブ・シアターでワークショップが行われた。日系アメリカ人の強制収容に関する追憶の日を記念して、タケイはインディゴーゴーを通じてクラウドファンディングを行ない上演資金を集めることをFacebookで発表した。最終的に予定の5万ドルを超える15万8千ドルが集まった。2012年9月、オールド・グローブにてスタフォード・アリマの演出、アンドリュー・パレアモの振付、ダニエル・ワールの装置デザイン、ハウエル・ビンクリーの照明デザイン、アリージョ・ヴィエッティの衣裳デザインにより初演された。オールド・グローブ史上、最高の興行収入となった。
アリージャンス (ミュージカル) プロダクション
2014年、ブロードウェイのチケット売り上げおよび話題性のために一般発売前に特別優待券を5ドルで販売した。ブロードウェイにあるロングエーカー劇場にて2015年10月6日にプレビュー公演が開幕し、11月8日に正式に開幕した。サロンガが主演した2002年の『フラワー・ドラム・ソング』再演以降、13年ぶりのアジア人主演のブロードウェイ作品となった。評価は賛否両論であった。プレビュー公演37回、本公演111回上演ののち、2016年2月14日に閉幕した。
2016年1月29日、ブロードウェイ・キャスト・アルバムがリリースされた。2016年12月13日、全米の一部の映画館で、撮影されたブロードウェイ公演が上映された。
『アリージャンス～忠誠～』のタイトルで、2021年3月に東京国際フォーラムホールCにてスタフォード・アリマ演出により上演予定。主なキャストは、濱田めぐみ（ケイ・キムラ）、海宝直人（1940年代のサム・キムラ）、中河内雅貴（フランキー・スズキ）、小南満佑子（ハンナ・キャンベル）、上條恒彦（現代のサム・キムラ）、今井朋彦（マイク正岡）、渡辺徹（タツオ・キムラ）ほか。
新井慶史
新井 慶史（あらい よしのぶ、1988年4月7日 - ）は、日本の元ラグビー選手。
新井慶史 略歴
中学からラグビーを始めた。
2007年、東海大仰星高校卒業後、神戸製鋼コベルコスティーラーズに加入。
2014年、現役を引退した。
高木敏雄
高木 敏雄（たかぎ としお、1876年5月 - 1922年12月18日）は、日本の神話学者・民俗学者・ドイツ文学者。
高木敏雄 経歴
熊本県生まれ。1900年東京帝国大学文学部独文科卒業、第五高等学校教授、1912年東京高等師範学校教授、愛媛師範学校教授、1922年大阪外国語大学教授。1913-14年柳田国男と共に『郷土研究』を編集。欧米 (特にドイツ) の方法によった神話・伝説研究の体系化を試み、先駆的業績を残した。
小柳胖
小柳 胖（おやなぎ ゆたか、1911年〈明治44年〉3月6日 - 1986年〈昭和61年〉1月4日）は、日本の記者、新聞編集者、実業家。新潟日報社第4代社長、會津八一記念館初代館長。
小柳胖 略歴
新潟県新潟市に生まれ、早稲田大学政治経済学部経済学科を卒業後、同盟通信社（現 共同通信社）などを経て、新潟日報社編集局長の時に太平洋戦争に応召し、硫黄島でアメリカ軍の捕虜となると、ハワイの捕虜収容所に送られる。
そこで情報将校ドナルド・キーン海軍中尉と親しくなり、未来の日本について語り合う。
包容力があり、太っ腹で、日本人捕虜の仲間たちから、「おやじ」や「とっつぁん」などと呼ばれていたため、捕虜収容所所長の情報将校オーテス・ケーリ海軍中尉から、幡随院長兵衛の一字を採って「幡さん」と名付けられる。
反戦の日本人捕虜たちと、オーテス・ケーリの対日宣伝活動に協力すると、愛国の日本人捕虜たちから、「親米派」や「売国奴」などと罵声を浴びせ掛けられてデモも行われたため、真珠湾のほとりに設置されたパールシティ収容所に移る。
そこでまとめ役となり、同じく捕虜の朝日新聞社記者の横田正平、同盟通信社記者の高橋義樹、元戦艦大和暗号士の小島清文たちと、日本本土空襲や沖縄戦などの事実を伝える新聞形式のビラ『マリヤナ時報』を作成する。
小柳胖 略歴
『マリヤナ時報』はアメリカ陸軍航空軍の大型戦略爆撃機B-29 スーパーフォートレスから戦場や日本全国にまかれる。
1945年（昭和20年）8月14日朝、昭和天皇は木戸幸一内大臣から『マリヤナ時報』号外No. 2117について進言を受けると、鈴木貫太郎内閣総理大臣に会議（御前会議）を開くよう命じ、ポツダム宣言受諾を決断（聖断）する。
太平洋戦争後、新潟日報社に復帰すると、母校の新潟中学校（現 新潟高等学校）の先輩の会津八一と交流し、会津八一の死後、新潟日報社代表取締役社長となると、會津八一記念館の設立運動の中心となって初代館長となる。
1986年（昭和61年）1月4日午後1時45分に新潟大学医学部附属病院で脳梗塞のため死去する。
ほかの元捕虜たちとともにオーテス・ケーリと交流を長く続けたが、捕虜収容所での体験を公表することは死ぬまでなかった。
小柳胖 年譜
1967年（昭和42年）12月 - 新潟日報社代表取締役社長
1967年（昭和42年）12月 - 新潟日報事業社社長 - 1971年（昭和46年）12月
1972年（昭和47年）02月 - 新潟放送取締役
1972年（昭和47年）10月 - 新潟日報旅行社社長 - 1976年（昭和51年）01月
1973年（昭和48年）0 00 - 新潟日報サービスセンター社長 - 1974年（昭和49年）
1975年（昭和50年）04月 - 會津八一記念館館長
1983年（昭和58年）06月 - 新潟放送監査役
登米祝祭劇場
登米祝祭劇場（とめしゅくさいげきじょう）は、宮城県登米市迫町佐沼に立地する多目的ホール。愛称は水の里ホール。ザルツブルク祝祭大劇場を模し「外が見え、光がさんさんと入ってくるようなホール」をコンセプトに設計された。
登米祝祭劇場 概要
管理運営は登米文化振興財団で、各種イベントや展覧会などを開催している。2Fのレストラン「蓮房」では、絵画などの個展も無料で開催できる。
宮城県でザルツブルク音楽祭のようなものを開催できるようにしたいという趣旨でクラシック向けのホールとして設計された。音響設計を手掛けた山崎芳夫によれば、ホールや劇場にほとんど使われていなかったガラスを側壁に使用するという基本構想であり側壁と舞台背面をガラスで実現したものである。
登米祝祭劇場 施設
大ホール
小ホール
野外劇場 約1.500人収容
2階 練習室3 約25人　49.6㎡  和室 10畳
河相一成
河相 一成（かわい かずしげ、1932年9月20日 - 2021年10月24日 ）は、日本の農業経済学者。東北大学名誉教授。横浜市出身。1957年東北大学経済学部卒。1976年「戦後日本の小農と土地所有に関する研究」で農学博士。東北大学農学研究所助教授を経て、農学部教授。1996年定年退官後、名誉教授。農業・食糧経済学。みやぎ憲法九条の会事務局長。
竹村りゑ
竹村 りゑ（たけむら りえ ）は、日本のフリーアナウンサー。
元北陸放送 （MRO）アナウンサー、元NHK名古屋キャスター。
竹村りゑ 来歴
石川県金沢市出身。金沢市立泉野小学校、石川県立金沢二水高等学校から金沢大学に進学。在学中より学生キャスター、タレントとして活動。金沢大学を卒業後、テレビ金沢出演や、NHK名古屋放送局キャスターを経て、2016年10月に北陸放送へ移籍。北陸放送アナウンサーとしては、2016年10月4日のおいね★どいねでデビュー。2021年10月以降、フリーアナウンサーとして活動。
阿波海南文化村
阿波海南文化村（あわかいなんぶんかむら）は、徳島県海部郡海陽町にある海部刀、大里古墳の復元などが展示されている複合文化施設。とくしま88景選定。
阿波海南文化村 概要
阿波海南文化村は多目的ホールや会議室を備えた文化館で、阿波国を代表する海部刀や四国一の出土数を誇る70,088枚の大里出土銭、横穴式石室を備えた大里古墳の復元などが展示されている。他にも三館があり、藍染や木工体験ができる。
収容人数420席のホールには桟敷席、母子席を備えている。和室には炉を備えて有り、茶室として利用できる。
2021年12月25日から阿佐海岸鉄道DMVの阿波海南文化村バス停留所が設けられ、DMVの起終点となった。それに先がけ、2019年10月5日にDMV3両全車落成イベントが当施設の駐車場で行われた。
阿波海南文化村 施設
阿波海南文化村内に設立された町立の歴史・民俗学系博物館。同館収蔵品中、特に中世海部川流域の刀工が作り出した、この地域特有の海部刀を中心とした刀剣コレクションは、全国屈指の質と量を誇る。
他に、中世の埋納銭としては四国一の出土枚数を記録する｢大里古銭｣など、町内で発掘収集された考古・民俗資料を豊富に収蔵している。小規模ながら、独創的な地方博物館の1つである。
ブエルタ・ア・サンフアン
ブエルタ・ア・サンフアン（Vuelta a San Juan）は、アルゼンチン、サンフアン州で例年1月下旬頃開催されている自転車ロードレースのステージレース。
2017年よりUCIアメリカツアー2.1にランクされ、資金難により2016年で開催が止まったツール・ド・サンルイスに代わりアルゼンチンの開幕レースとしてのポジションを引き継いだ。2020年よりUCIプロシリーズカテゴリーに昇格。
だるまさんがころんだ (戯曲)
『だるまさんがころんだ』は、坂手洋二作の演劇作品。2004年読売演劇大賞優秀賞、2004年読売演劇大賞選考委員特別賞、2005年鶴屋南北戯曲賞、朝日舞台芸術賞舞台芸術賞、『シアターアーツ』ベスト舞台・ベストアーティストなど、各賞を受賞している。
だるまさんがころんだ (戯曲) 概要
坂手洋二の書き下ろし新作として2004年2月に燐光群によって発表された。『読売新聞』などでは「社会性と娯楽性を両立させた快作」と評されている。
オムニバス形式で、海外派遣された自衛隊員、地雷除去に携わる女性とヤクザの交流、地雷製造メーカーの会社員とその家庭、故郷を追われたアジアの民といった世界の政治構造をブラックユーモアに包んで描き出し、背後にある巨大な存在を浮かび上がらせている。
2009年7月には『ムクゲの花が咲きました』と改題し、キム・カンボ演出で劇団青羽によってソウルで公演された。
藤野英人
藤野 英人（ふじの ひでと、1966年8月29日 - ）は、日本の投資家（ファンドマネジャー）、経営者、作家、YouTuber。レオス・キャピタルワークス株式会社の創業者の1人。レオス・キャピタルワークス代表取締役会長兼社長・最高投資責任者（CIO）。JPXアカデミーフェロー、東京理科大学上席特任教授、早稲田大学政治経済学部非常勤講師、叡啓大学客員教授。一般社団法人投資信託協会理事。富山県富山市出身。
特に中小型および成長株の運用経験が長く、ファンドマネジャーとして約30年の経験を持つ。自身が運用責任者を務める「ひふみ投信」「ひふみプラス」「ひふみ年金」は主に日本の成長企業に投資するアクティブファンド。
藤野英人 経歴
早稲田大学法学部を卒業後、野村投資顧問に入社。ジャーデン・フレミング投信・投資顧問(現 JPモルガン・フレミング・アセット・マネジメント)、ゴールドマン・サックス・アセット・マネジメントにて、ファンドマネジャーを歴任。特に中小型株および成長株の運用経験が長く、27年で延べ6000社、6500人以上の社長に取材した。
その後、独立し、レオス・キャピタルワークスを創業。主に日本の成長企業に投資する株式投資信託「ひふみ投信」「ひふみプラス」を運用し、ファンドマネジャーとして高パフォーマンスをあげる。「ひふみ投信」は株式会社格付投資情報センターが選定するファンド大賞を4年連続で受賞。
レオス・キャピタルワークス株式会社 代表取締役会長兼社長・最高投資責任者。JPXアカデミーフェロー、東京理科大学上席特任教授、早稲田大学政治経済学部非常勤講師、叡啓大学客員教授、一般社団法人投資信託協会理事。
近著に『お金を話そう。』『投資家みたいに生きろ』『投資家が「お金」よりも大切にしていること』『ゲコノミクス 巨大市場を開拓せよ!』など著書多数。
藤野英人 人物
「地味で地道な会社」と表現する中小型の企業を実際に訪ねて調査する（いわゆる「ボトムアップリサーチ」）を重視しており、『「守りながら増やす」のが運用方針です。具体的には「地味で地道な会社」に投資しています。よく例に出すのが東証2部上場の朝日印刷という会社。知名度はありませんが、毎年5～15％は利益成長しており、株価も10年で約3倍になっています。何の会社かというと医薬品の箱の印刷をしている会社なんです。シェアも非常に高い。薬事法があり、法律に従って印刷するのがめんどくさいので、大手印刷会社はやらないからです。すごい会社ですが、日本にはこういう会社がたくさんあります。多くの人はソニーとか三菱重工業とか、日立とかそういう会社に投資すると「安心・安全」だと思っていますよね。でも「安心」＝「安全」ではありません。大手はライバルも多く、景気の影響を強く受ける。そうではなくライバルが少なくて景気の影響を強く受けない会社に投資するのが僕らの投資スタイルです。』と発言した。
藤野英人 出演
※ テレビ紹介情報サイトより
※ 国立国会図書館検索サイトにて
ロッタル＝イン郡
ロッタル＝イン郡 (ドイツ語: Landkreis Rottal-Inn)は、バイエルン州ニーダーバイエルン行政管区の南端に位置する郡。南東部はオーストリアとの国境に面し、イン川が流れる。
隣接する郡は、パッサウ郡、デッゲンドルフ郡、ディンゴルフィンク＝ランダウ郡、ランツフート郡、ミュールドルフ・アム・イン郡、アルトエッティング郡。
ロッタル＝イン郡 歴史
1972年、プファルキルヒェン郡とエッゲンフェルデン郡、およびグリースバッハ郡とフィルスビーブルク郡の各一部が合併して発足した。
ニール・ゴーサッチ
ニール・マギル・ゴーサッチ（英語: Neil McGill Gorsuch, 1967年8月29日 - ）は、アメリカ合衆国の裁判官。合衆国最高裁判所陪席判事。アメリカ合衆国司法次官補、連邦第10巡回区控訴裁判所判事を歴任した。
アメリカ合衆国憲法の解釈では原意主義、司法条文主義の立場を採る。
ニール・ゴーサッチ 経歴
1967年8月29日、デイヴィッド・ゴーサッチとアン・ゴーサッチ・バーフォードの息子としてコロラド州デンバーに生まれる。母のアン・ゴーサッチは共和党員の弁護士で、ロナルド・レーガン政権下で女性初のアメリカ合衆国環境保護庁長官を務めた人物である。
メリーランド州のカトリック系学校を卒業後、コロンビア大学に進学して教養学士号（B.A.）を取得する。コロンビア大学では毎週発行の学生新聞でコラムを執筆していた。1991年、ハーバード・ロー・スクールで法務博士号（J.D.）を取得。後に第44代アメリカ合衆国大統領となるバラク・オバマはハーバード・ロー・スクール時代の同級生だった。
1991年から1992年までコロンビア特別区の連邦巡回区控訴裁判所判事デイヴィッド・センテルの下で事務官を務め、1993年から1994年にかけては連邦最高裁判所判事バイロン・ホワイトとアンソニー・ケネディの下で働いた。
1995年からはワシントンD.C.の法律事務所で弁護士として勤務し、1998年には事務所のパートナー弁護士に昇格した。2004年にはオックスフォード大学ユニバーシティ・カレッジでジョン・フィニスから指導を受け、法哲学博士号を取得している。
2005年に事務所を離れると、ジョージ・W・ブッシュ政権下でアメリカ合衆国司法省の首席副次官補に就任し、2006年まで職に留まった。
ニール・ゴーサッチ 経歴
2006年、定年で引退するデイヴィッド・エベルの後任として、ブッシュから連邦第10巡回区控訴裁判所判事に指名される。オバマ政権の医療保険制度オバマケアが避妊薬・器具を保険の適用対象に加えたのに対し、ゴーサッチは、中絶を認めないという宗教上の理由で事業者が適用を拒否することを可能とする控訴裁判決に関わった。
2017年1月31日、オバマ政権下で共和党上院院内総務ミッチ・マコーネルが「選挙の年の後任判事任命は控えるべき」として承認を引き延ばしていたアントニン・スカリアの後任として、新たに大統領に就任したドナルド・トランプから最高裁判所判事に指名された。上院での承認が難航したため、マコーネルは上院の単純過半数で最終採決に持ち込めるよう上院規則を変更し、4月7日に承認された。4月10日に49歳の若さで正式に就任し、1年2か月ぶりに最高裁判事の空席が埋まった。
就任以降、信教の自由や同性婚の権利などの問題に関してクラレンス・トーマスと並ぶ保守派として影響力を強めたが、2017年2月、トランプの司法批判について「士気がそがれる」「がっかりする」と語っていたことが明らかになった。
CLOW
CLOW（クロウ、1993年-)は、日本のシンガーソングライター。
CLOW 来歴
2013年、大学進学のため北海道から上京し、独学でギターを始める。2014年8月より、都内を中心に活動を開始する。
2017年1月18日、Eggsレーベルより初の全国流通ミニアルバム『DEAR FRAME』をリリース。
デッド・フライト
『デッド・フライト』（原題：Plane Dead/Flight of the Living Dead:Outbreak on a Plane）は、アメリカ合衆国の劇場未公開映画。
デッド・フライト あらすじ
悪天候の中、護送中の刑事と詐欺師、プロゴルファーとその妻、航空保安官、若者たち、怪しげな科学者たちなどを乗せたジャンボジェット機が、ロサンゼルスからパリに向かう。その貨物室には監視員付きの特殊コンテナが積み込まれており、その中では臓器を生き返らせる細菌を投与された女性科学者が眠っていた。だが、機体が乱気流に遭って生じた揺れによってコンテナが壊れ、女性科学者が目覚めてしまう。監視員は女性科学者を射殺するが、彼女は細菌の副作用によってゾンビとして生き返り、乗客を次々と襲って仲間を増やしていく。
映画 聲の形
『映画 聲の形』（えいが こえのかたち、英語: the shape of voice、英題: A Silent Voice）は、大今良時による漫画『聲の形』を原作とする京都アニメーション制作による日本のアニメーション映画である。脚本は吉田玲子で、監督は山田尚子。
第40回日本アカデミー賞優秀アニメーション作品賞、第26回日本映画批評家大賞アニメーション部門作品賞、第20回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門優秀賞、東京アニメアワードフェスティバル2017アニメ オブ ザ イヤー作品賞 劇場映画部門グランプリ受賞作。文部科学省とのタイアップ作品。
主人公の石田将也と先天性の聴覚障害を持つ西宮硝子を中心に、人と人との繋がりやディスコミュニケーションを描く。
映画 聲の形 概要
京都アニメーション所属・山田尚子による長編映画監督3作目となる作品。脚本はこれまでの監督作でもタッグを組んでいる吉田玲子が務めた。アニメーション制作は京都アニメーションが担当。
公開館数は120館と小規模ながら、累計動員177万人を突破、興行収入は23億円を達成し、2016年度の日本映画全体の興収ランキングで第10位、松竹配給作品では第1位となる記録を収めた。
公開までの経緯は以下の通り。
映画 聲の形 概要
2016年
4月8日 - 公式サイトが公開され、脚本に吉田玲子、キャラクターデザインに西屋太志など、スタッフの情報解禁がなされる。
5月27日 - 主人公・石田将也役に入野自由、西宮硝子役に早見沙織らメインキャストが公表。
6月27日 - 主題歌にaikoの起用が発表される。aiko本人はもともと原作のファンでもあり、「本当にびっくり。読んだ時感動して、自分のライブMCで1巻全部のストーリーを話してしまったほど。とても嬉しいのと同時に、この映画のそばにずっといられる歌をうたいたいと強く思います。」と応えている。
7月8日 - 追加キャストが解禁。また、メインビジュアルと予告編映像が公開された。
8月24日 - 完成披露試写会が丸の内ピカデリーにて行われ、舞台挨拶では西宮硝子役の早見沙織、石田将也の小学生時代を演じた松岡茉優、監督の山田尚子が登壇した。
9月10日 - 新たな映像が追加されたロングPVが公開された。
9月15日 - 『映画『聲の形』公開記念特番 〜映画『聲の形』ができるまで〜』がテレビ静岡・TOKYO MX・メ〜テレ・ABC朝日放送・テレビ北海道・西日本放送・ミヤギテレビ・広島テレビにて順次放送され、その後公式HP上でも配信がなされた。
映画 聲の形 ストーリー
高校3年生の石田将也はこれまで続けていたアルバイトを辞め、また自室の家具を全て売り、銀行口座から全財産を引き出す。そしてその札束を封筒に入れ、母の眠る枕元に置き家を出ると、橋の上から飛び降りて自殺しようとする。しかし飛び降りることができず断念する。
小学6年生の将也のクラスに先天性の聴覚障害を持つ少女・西宮硝子が転校してくる。硝子は「筆談用ノート」でクラスメイトと交流しようとするが、将也たちは硝子をいじめるようになる。硝子の補聴器が何度も紛失・故障したことで学級会が開かれ、将也が犯人と決めつけられる。将也の母は息子を責めず、補聴器代170万円を弁償する。将也は逆にいじめられる立場となり、硝子も転校してしまう。中学生になっても将也は孤立し、やがて「自分がしたことは自分に跳ね返る。自分は罪を背負い、罰を受ける必要のある人間である。」との思いから人間不信に陥り自分の殻にこもり周囲に心を閉ざしてしまう。
自殺を決意した将也は母親に補聴器代を返し、硝子が通う手話サークルを訪れる。硝子と再会した将也は、手話で「友達になってほしい」と話しかけていた。自殺することを思いとどまった将也は再び手話サークルを訪れるが、硝子の妹西宮結絃に阻まれ、硝子に会えなくなる。
映画 聲の形 ストーリー
将也はひょんなことから同じクラスの永束友宏と友達になり、永束の助力で将也は硝子と会うようになる。2人は小学生時代硝子と仲良くしていた佐原みよこ、硝子をいじめていた植野直花とも再会し、同じクラスの川井みきと真柴智とも親しくなる。全員で遊園地に遊びにいった将也は、約5年ぶりに人との関わりを楽しむ。しかしその後、川井が昔のいじめの事件を蒸し返したことで、再び将也は孤立してしまう。
夏休みに入り、将也は西宮家に入り浸って過ごす。将也は硝子一家と花火大会を見に行くが、ひとり家に戻った硝子はベランダから飛び降りようとする。将也は彼女を引き上げるが、力つき転落し意識不明になる。硝子は意を決して仲間たちと和解する。深夜、意識を取り戻した将也は病院を抜け出し、橋の上で泣いている硝子を見つける。将也は「君に生きるのを手伝ってほしい」と伝える。
退院した将也は硝子たちと高校の文化祭を回る。将也はようやく自分の殻を破り周囲に心を開き涙を流すのだった。
映画 聲の形 製作
企画の始まりは2014年、京都アニメーションのプロデューサーが講談社にアニメーション化を持ちかけたことに始まる。企画当初は監督が決まっていなかったが、暫くして山田尚子が抜擢された。本作は京都アニメーション、そして山田尚子にとって、テレビシリーズを挟まない初となる映画作品となった。
2015年6月、山田がシリーズ演出を担当したテレビアニメ『響け!ユーフォニアム』の放映終了後、制作が始動した。脚本には、これまでの山田監督作品でも毎回タッグを組んでいる吉田玲子が起用され、シナリオ会議がスタート。監督の山田や脚本の吉田を中心に関係スタッフが集まり、そこに原作者・大今良時も参加した。その中で受けた「これは石田将也の物語」「西宮硝子は天使ではない」といったキーワードを元に、「主人公である将也がちゃんと生きていくための"産声"を上げられること」を芯に、石田将也を物語の軸とする脚本作りが進められた。また、将也と硝子の関係を描く上でポイントとして挙げられたものに、劇中でも登場する養老天命反転地の「極限で似るものの家」があり、そこから、「イコールではないが、無限に同じものへ近づいて行くことを表す"極限値"」というものが1つのコンセプトとして制作された。
映画 聲の形 製作
脚本を再構築していく上では、「時間が強制的に流れてしまう」という映画の性質を念頭に、「原作の引き写しやただのダイジェストにするのでは無く、その根本の解釈や大事にしているものは変えずに本質を抽出し、1本の映画作品として成立させる」ということに注力された。脚本の吉田は後に、「大今先生からの、"この作品は人と人がコミュニケーションをしようとする姿を描いた"という言葉と、監督・山田の"観た人が許されるような映画にしたい"という言葉が芯となった」と述べている。原作からの主な変更点としては、物語の終わりが成人式のシーンではなく、文化祭シーンに変更されたほか、自主映画製作エピソードのカットがなされた。それらの再構築を通して「1本の映像作品として、石田将也に寄り添った物語を作る」というアプローチが行われた。
脚本が決定稿となった2015年9月中旬より監督による絵コンテ作業が進められ、出来上がった総カット数は2,269カットに及んだ。牛尾による劇伴制作も同年12月、絵コンテ作業と並行してスタートした。
センセーショナルな部分が出てくる作品ではあるが、映画では「繋がりたいけど、繋がれない。伝えたいけど、伝わらない、といった人と人との繋がり、ディスコミュニケーションを描く。」という核となるテーマを定め、制作が行われた。
映画 聲の形 製作
2016年2月より作画がスタート。キャラクターデザイン・総作画監督は西屋太志が担当。作画設計のコンセプトは「キャラクターに存在感があり、アニメとリアルの中間のようなデザイン」。「作品自体には尖った要素もあるので、絵は優しく柔らかく、温かみがあり丸みのあるものを目指す」という指針のもと、絵作りが進められた。今作では、作画監督の役割を画面構成をチェックする「レイアウト作画監督」と、キャラクターの作画や芝居の水準を上げる「原画作画監督」の2手に分け、作画の質と作業能率の向上が図られた。また、レイアウトや原画自体を監修、精査する「原画チーフ」という役職も設けられた。その結果、レイアウトは原画チーフ・演出・レイアウト作監・総作監が、その後の原画は原画チーフ・演出・原画作監がチェックするといった多階層的な作画工程が取られた。
映画 聲の形 製作
制作にあたり、監督の山田は手話教室にも通学。「手は花であり、ひとつのキャラクターである」という監督の指針のもと、実制作では、まず手話モデルが絵コンテ部分を手話で演技し、解説。その模様をムービーで撮影し、実際に映像を見ながらアニメーターが作画し、出来上がったものを手話監修がチェックする、といった作業が徹底して行われた。手話自体が正しくても、出すタイミングによって意味が異なってしまう場合もあり、その部分も含めての綿密な修正が重ねられた。また、キャラクター毎に手話の熟練度を意識し、将也や佐原は「本で勉強して習得した感じ」、結絃は日常の一部で使用しているため「小学生がヨーヨーをするような手慣れた感じ」、硝子にとっては自分の言語でもあるため「指先の緊張感を大切に」作画演出がなされている。
物語最後の植野と硝子のやりとりで、植野が指文字の手話を使用し「バカ」と言う描写があるが、実際の植野の手話は「ハ・カ」となっている。そこを硝子が正しい手話に訂正して笑顔を浮かべ、心から笑うシーンにもなっている。
美術のコンセプトは「2.7次元を表現」。「写真のようなリアルではなく、デフォルメのあるデザイン調のものでも無く、その間」が目指された。また、色彩のコンセプトは「落ち着いた自然な色遣い」。
映画 聲の形 製作
色指定のこだわりの一例として、小学生時代の将也はビビッドさを表現するため黒地のTシャツの色も濃い一方、高校時代は気づかない程度に薄く、洗濯による劣化が見られる。色移りがしたような服もあり、劇中で遊園地に行くシーンでは赤みがかかったものを着ている。また瞳の色に関して、硝子の瞳の中に将也の瞳の色と同じ緑色が「差し色」として使われている。涙の色についても、シーンやキャラクターに応じて様々な色が使用されている。
撮影については、「レンズの処理」についてが特に重要視され、監督の山田や撮影監督の高尾らでディスカッションが繰り返された。また、撮影処理のコンセプトとしては「自然現象をCGに置き換えること」を取り上げ、水面であれば作画的表現に寄せ、一方木漏れ日であれば光をあえて円形にすることでイラストに見せるような工夫などがなされた。
印象的な画面の色みや美しい背景について、山田は以下のように述べている。
映画 聲の形 製作
この子たちは明日を生きるのも辛そうなくらいすごく悩んでいますよね。でも一歩引いて見た時に、その子たちがいる世界ごとはそんなに絶望感がある訳じゃない。ちゃんと生命は宿っていてお花は咲くし、水も湧くし。彼らがいる世界全てが悩んでいたら嫌だというか、彼らがパッと見上げた空は絶対に綺麗であって欲しいと思ったんです。水だったり空気だったり生命だったり根源的なものは、前向きな感情を持って描きたかったので「ちゃんと綺麗なものとして描こう」と思っていました。あと、見ている方的にも居心地の良い映画でありたいという思いがありました。 — 山田尚子
主人公・石田将也役にはオーディションを経て入野自由が起用された。入野は将也について、「単純に"内気なキャラクター"ではない」と述べ、「したいけどできないとか、うれしいのにうまく表現できないとか、そういうふたつのベクトルに引き裂かれている。将也を演じるにあたって、そこを特に意識した。」と振り返っている。また、アフレコのテーマの1つとして「できるだけ自然に会話をしていくこと」を挙げ、「まずアニメーションであることが前提。ごく自然なトーンでセリフを言ったとして、それが映像にのったときにお客さんにどう伝わるのかを考えなくてはならない。そのバランスは必要。」と述べている。
映画 聲の形 製作
小学生時代の将也役には松岡茉優が直接指名された。監督の山田はあるドラマで松岡が演じた役を気に入っており、そのドラマが本作同様に「とても愛情にまみれた作品で、人と人との心のやりとりがすごくいじらしいもの」であったことから、将也のことを考えた時に松岡の演じた役を思い浮かべた。そして、松岡であれば「素直じゃないけど中身がめちゃくちゃきれい」という点を理解して演じることができると考え、彼女を起用することに決めた。松岡は実写で小学6年生の男子役が来た時と同じような気持ちで役作りに励んだ。また、本職の声優と自身の声を比較して「自分の声でどうすればガキ大将になるのか」と思っていたが、そういった技術的なことは考えずに「将也だったらこういう言い方をするだろう」ということを考えて演じたと振り返っている。
先天性の聴覚障害を持つ少女・西宮硝子役には早見沙織が直接指名された。早見はアフレコ前に、実際に耳が聞こえない人と長時間に渡り会話をし、また山田や音響監督の鶴岡陽太らとの話し合いを通して、役を作り上げていった。監督からは硝子について、「完璧でいい子に見えるかもしれないが、いつもの笑顔は成長過程で身に着けてしまったものであって。すごくもやもやしたものを内面で抱えながら、必死に立ち向かおうと生きている女性。」と伝えられた。早見は後にアフレコを振り返り「言葉では形にはできないのですが、でも確実に経験しているかいないかでは、わたし自身全然違うと思っているんです」とし、芝居や作品とのかかわり方やテーマ、さまざまなものを学んだと述べている。また、山田は硝子についてほかに、「耳が聴こえないことは、硝子という人物の1つの個性であって。それに対して硝子は、試行錯誤しながらも一生懸命生きている。」「一人の女の子として、どういう風な目線で物事を考えるのかなと考えた。あとは、音って硝子にはどういう風に伝わっているのかなと考えたりした。音は耳で聴こえるだけのものじゃなく、大きな音がしたら物が震えたりもしますし。物質としての音を考えました。」と振り返っている。
映画 聲の形 音楽
音楽には、「"きこえ"としての音だけでなく、物質としての音、人の生理に訴える音を大切にしたい。普通の劇伴ではなく電子音楽で、周波数帯域とか、顕微鏡的にちゃんと音を見て作ってる人が良い。」という監督・山田の直接指名により、電子音楽家agraphこと牛尾憲輔が起用される。通常の劇伴音楽では、音響監督や選曲担当がシーン毎に音楽のイメージをまとめたメニュー表を作成し、それを元に作曲家が制作、納品する流れが一般的である。しかし、今作ではそのような形は取らず、脚本が完成した初期段階で牛尾が制作チームの一員として参加し、山田と作品の根幹に関わる観念的で抽象的なコンセプトの共有が徹底して行われた。
具体的なコンセプトワークとしては、画家であればジョルジョ・モランディの描く静物画の影やヴィルヘルム・ハンマースホイの光の描き方などを元に、"影のにじみ"や"レンズのぼけ"といった物理現象を"音"という物理現象に置き換えていくようなコンセプトなどが共有される。また他にインタビューで言及されている、山田と牛尾の間で参照されたものは以下の通り。
以上のほか、音楽や映画、絵画や彫刻、舞踊・写真・建築まで含めて、具体的な固有名詞でのやり取りが交わされた。
映画 聲の形 音楽
またコンセプトワークに加え、作中で重要な役割を果たす補聴器についてのリサーチも行われた。補聴器は耳につけるアンプであるため、原理的に雑音という形でノイズが入る。そのノイズをどこまで拾うのか、ノイズと楽音の差は何か、意味のある音とは何なのか、といったことが考えられた末、アップライトピアノというモチーフに辿り着く。実際の制作にあたり牛尾は、「アップライトピアノは鍵盤に爪が当たる音、押された鍵盤によって木製のハンマーが動く音、消音ペダルを踏んだときのフェルトが擦れる音、弦が鳴ったときの共鳴板がきしむ音などさまざまなノイズが鳴ります。なので、それらをすべて録り切るというコンセプトを立て、そのためにピアノを解体し、なかにマイクを設置することで、楽音ではなく雑音を含んだ総体を録るつもりで録音を進めました。」と振り返っている。また、そのコンセプト自体が、自分を取り囲むあたたかで美しい世界から目を背け、耳を塞いでしまっている主人公・将也にも重なり、その将也を取り巻く世界を描き出すのにも、映画館のなかを取り囲む、そうした雑音を含んだピアノのサラウンドが必要で、映画『聲の形』という作品自体にも繋がるものだと気付いた、とも語っている。
映画 聲の形 音楽
牛尾は曲になる前段階の「スケッチ音源」を制作し、それを監督の山田に送付。一方監督からは絵コンテを受け取る、といったキャッチボール形式にて実制作が行われた。また、その絵コンテはデータ形式ではなく紙面で送付され、それを譜面台に立て、作曲が行われた。絵コンテが全て仕上がった段階ではすでに40曲程度が完成。シーン映像に音楽を当てはめるレコーディング作業には山田と牛尾が立ち会い、画面を見てその場でのアレンジや調整、新規音楽の制作が並行して進められた。最終的には82曲が完成。その内約50曲が本編に使用された。本作の劇伴制作を振り返って牛尾は、「将也の物語に寄り添う影のような存在になれたかもしれない。そこにあって当然で、無いと違和感があるが、特別に意識することはないくらい映画と一体になった。」と述べている。
本編未使用曲を含める全61曲を収めたオリジナル・サウンドトラックアルバムが同年9月14日に発売された。
映画 聲の形 音楽
映画本編を「主人公・将也が2時間かけて生きるための練習をする」と捉え、それに重ね合わせる構成でJ.S.バッハ作曲の「インベンション」という練習曲を元にした楽曲が使われている。具体的には、3つのパートに分かれているバッハのインベンション同様、映画自体も3つの構造に分け、第1パート・第2パートではそれぞれ元にした曲を、"将也の練習"が終わる最後のパートではオリジナルのインベンションが使用された。
映画 聲の形 音楽
植野がバイトをしている猫カフェでかかるBGMは「(i can)say nothing」という題名の牛尾作曲のサントラであるが、その歌詞は英語で「あなたを目の前にすると何も言えなくなっちゃうの」といった内容の曲となっている。また終盤、退院した将也が植野と公園で会話した後の自宅BGMにも同じ曲が使用されている。同様に、将也と永束が初めてファストフードで食事をするシーンで流れる「laser」は、物語の最後、将也が文化祭で自分のクラスに帰ってくるときにも流れる。それに対しては、「永束くんにとって"laser"は"将也との友情のテーマ"。だから文化祭のときに将也が来ることがわかっていた永束くんは、ずーっとループであの曲をかけてクラスで待ってるんですよ。そのあと将也を追いかけていく永束くんが教室のドアを開けると、いったん下がっていた"laser"の音量がもう一回上がる。それはそこに永束くんの気持ちが乗っているからなんです。」と答えている。
最後の文化祭のクライマックスシーンに関しては、監督の山田と音楽の牛尾ともに、着想が得られるまで時間がかかったが、京都アニメーションのスタジオ近くの河原に行くことでイメージが広がり、"気づき"があったという。
「恋をしたのは」
作詞・作曲 - AIKO  / 歌 - aiko
エンディングテーマとして使用。エンドロール上で背景に流れる黄色い輪は、アカシアの花がモチーフとなっている。
「MY GENERATION」
作詞・作曲 - Pete Townshend / 歌 - The Who
オープニングテーマとして使用。音響監督・鶴岡からの「心に残るエバーグリーンな曲が使えるといいよね」という話をきっかけに、監督・山田により提案された。理由として山田は「すごい若い時の底抜けに退屈だけどすごい万能感がある感じや、どこか弱さがある感じが、小学生時代の将也と重なった」「たくさんのセリフで将也を説明するよりは、The Whoのこの曲がかかったほうが将也を表現できた」「見ている人がいい意味で将也たちとシンクロしていただけると良いなと思った」と述べている。
「怪獣のバラード」
作詞 - 岡田冨美子 / 作曲 - 東海林修
「Invention No.1 C Dur, BWV 772」
作曲 - JOHANN SEBASTIAN BACH
映画 聲の形 封切り
2016年9月17日より、新宿ピカデリーほかにて公開。全国120スクリーンという小規模公開ながら、初日2日間で興収約2億8300万円、動員約20万人になり映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第2位という好成績をあげる。連休を含めた公開3日間では、興収約4億1000万円、動員約30万人を達成。ぴあ初日満足度ランキング（ぴあ映画生活調べ）では、第1位という高い評価を受けた。
公開2週目となる9月24日から9月30日の期間、全劇場を対象に日本語字幕付上映が1日1回行われた。9月24日・25日の映画観客動員ランキングでは、公開館数が倍以上の作品が多数公開される中、第3位を獲得。公開9日が経過した9月26日時点で興収約8億9300万円、動員約67万人を突破、その後、公開12日目となる9月28日には興収約10億円、動員約77万人を達成した。
映画 聲の形 封切り
公開3週目の10月1日・2日の映画観客動員ランキングでも第3位となり、公開から3週連続でベスト3をキープ。10月3日までの公開17日間で動員数100万人を突破し、120館の公開作品としては異例のペースでのヒットを記録する。公開4週目を迎えた10月8日・9日の映画観客動員ランキングでは第4位となったが、スクリーンアベレージでは引き続き高い稼働を記録。その後、公開44日目となる10月30日には興収約20億円、動員約153万人を突破した。また、映画観客動員ランキングでも7週連続トップ10入りを達成した。
その後、セカンドランとして地方を中心とした新たな上映館拡大も順次行われ、2017年1月公開開始のシアターまで含めた総スクリーン数は延べ210スクリーンを超えた。また、公開から2か月半が経過した11月30日時点では興収22億円、累計動員170万人を突破。12月31日からは、独自の音響システムを導入し、音へのこだわりも強く持つ東京都立川市の映画館・立川シネマシティでの「極上音響上映」の実施が決定。当上映では音響監督を務めた鶴岡陽太、音楽の牛尾憲輔、そして監督の山田尚子が直接劇場に赴き、音響の調整や監修が行われた。その後の累計興行収入は、2017年1月の公式発表時点で23億円を記録している。映画配給を担当した松竹による当初の目標額は10億円であり、それを大きく上回る成果となった。
海外窓口はABCアニメーションが担当。2017年2月現在、世界30の国と地域での世界配給が行われることが決定している。
映画 聲の形 評価
毎日新聞の学芸部長・勝田友巳は「アニメならではの誇張と省略で、硝子に親切だった級友の変化や、将也の転落を鮮烈に表現」「どの登場人物も完璧ではないし、必ずしも好ましいわけではない。障害者を特別扱いもしなければ、感動の押し売りもない。高校生を取り巻く現実と本音を、赤裸々に描写している。」「終盤には大きな悲劇も待ち構えているけれど、最後はどうにか前を向く。きれい事ばかりの実写映画よりよほど現実を向いている。」「日本アニメはとうに子ども向けの域を出て、独自の表現に達した。心意気もレベルも高い。」と絶賛した。また、産経新聞では 「作画は美しく、キャラクターはかわいらしいが、"人とのコミュニケーションとは何か"という根源的な問いかけを終始、突きつけられる」「心理描写が非常にリアルで、見ていて心が潰されそうになる場面もある。一方、作品の根底には"他人のために生きる尊さ"、”自分の嫌いな部分も愛する大切さ”などが込められ、鑑賞後に感想を語り合いたくなる。」と評され、レビュー最高得点である星5つを獲得した。
映画 聲の形 評価
第20回文化庁メディア芸術祭では、アニメーション部門優秀賞を受賞。講評では「プロデューサーをはじめとするスタッフ全員が取り組んだのは難しいものをいっぱいに抱えた素材であり、それへのチャレンジ」「原作マンガから映画という表現に歩み出すとき、この作品には誰でもが努力を要するであろうと考えざるをえない2つの要件があった。それは"動き"と"音"。ここが見事であった。」「成長期に直面する他者とのコミュニケーションの難しさやいじめなどの複雑な問題を含む内容を、今までに磨き上げてきた表現技術とその魅力で包み込み、見事に一編のアニメーション映画に仕立て上げている」と評された。
また、日本国外では以下のように批評されている。
イギリス
オーストラリア
香港
アメリカ合衆国
映画 聲の形 タイアップ・イベント
大垣市
2015年11月、作品の舞台のモデルとなった岐阜県大垣市は劇場アニメ化発表に合わせ、漫画『聲の形』に登場するシーンを紹介する観光マップとクリアファイルを作成。インターネット上でも情報発信を始めた。
2016年9月2日から10月2日までの期間、iBeaconを活用した「映画『聲の形』スタンプラリー」が開催され、全スポットにチェックインした後、キャンペーンに応募することで大垣市によるオリジナルノベルティグッズが当たるキャンペーンが行われた。
また、同じ期間「クールおおがき推進事業」の一環として、漫画『聲の形』の原画などを展示する「コミックタウンギャラリーおおがき2016」が、奥の細道むすびの地記念館など大垣市街地一帯で開催された。
映画 聲の形 タイアップ・イベント
2016年9月3日には、先行上映となる特別鑑賞会が実施された。会場は大垣市の公共施設スイトピアセンター。午後の部では、主演声優によるビデオメッセージが上映されたほか、小川敏市長による挨拶も行われた。上映会の配慮として、市長の舞台挨拶だけでなく映画本編にも手話通訳が付き、通訳者にはスポットライトが当てられ、そのライトがスクリーンに影響しないような衝立がたてられる等の工夫もなされた。なお、この鑑賞会へはハガキによる事前抽選のもと、県内を中心に東京・大阪・福岡などから約1060人が集まった。上映会の前後には、作品の舞台となったスポットを訪れる「聖地巡礼」を行うファンの存在が報じられた。
同年9月27日から11月30日までの期間、本作と同時期公開された『君の名は。』の舞台にもなった同じ岐阜県の飛騨市と連携し、作品の場面にちなんだ大垣や飛騨で撮影した写真を提示することで、グッズをプレゼントするキャンペーンを新たに開始。また、訪れた人が足跡を残して交流するのに役立てられるよう、商店や観光施設など計23カ所に劇中でも登場する「筆談用ノート」を設置した。
シーメンス シグニア補聴器
映画 聲の形 タイアップ・イベント
世界的な補聴器製造メーカーであるシバントスは、2016年7月19日から8月22日の期間、フェイスブック上にて劇場鑑賞チケットが抽選で当たるタイアップを行った。なお、劇中に登場する補聴器は実際のシーメンスシグニア補聴器を参考に描画されている。
京都アニメーション特集上映
映画の公開を記念し、MOVIX京都では2016年8月29日から9月2日まで、新宿ピカデリーでは9月5日から9月9日までの期間、京都アニメーション関連作品の5夜連続特別上映が行われた。
上映された作品は『映画けいおん！』『響け!ユーフォニアム』『劇場版 響け！ ユーフォニアム』『たまこまーけっと』『たまこラブストーリー』の5作品。
文部科学省
2016年9月2日、文部科学省は啓発を目的とし、映画『聲の形』とのタイアップを行うことを発表。映画配給を担当する松竹株式会社の協力のもとタイアップポスターを作成し、全国の小学校・中学校・義務教育学校・高等学校・中等教育学校および特別支援学校に各2枚の合計約8万枚を配布した。また、文部科学省による特設サイトも公開された。
神奈川県
映画 聲の形 タイアップ・イベント
神奈川県は手話普及推進を目的とし、映画『聲の形』とのコラボを発表。2016年9月10日「神奈川県手話普及推進イベント」を開催し、映画本編の先行上映会を実施。上映後には、手話講習会などを行った。また、同年11月発行の「県のたより11月号」では一面に「手話は、大切な言葉です」というフレーズとともに大きく『聲の形』のイラストを掲載した。
FC岐阜
2016年9月11日、FC岐阜対ジェフユナイテッド千葉戦に合わせて行われた大垣市・養老町ホームタウンデーにおいて、映画『聲の形』とのコラボグッズ販売が実施された。
養老鉄道
劇中でも登場する養老鉄道は2017年2月12日より、映画『聲の形』に登場するシーンをデザインした記念切符・記念入場券を発売。また同年2月19日からは、ポストカード・クリアファイルを発売した。
埼玉県三郷市
三郷市は平成29年（2017年）4月1日施行の「三郷市こころつながる手話言語条例」啓発のため、市の広報紙「広報みさと」平成29年3月号に『聲の形』イラストを多用した記事を掲載した。
文化庁メディア芸術祭
2017年9月16日から9月28日までの期間、第20回文化庁メディア芸術祭の受賞作品展が東京オペラシティアートギャラリーにて開催された。
また、受賞を記念した関連イベントとして同年9月18日、当芸術祭・審査委員の1人である高橋良輔がモデレーター、監督の山田尚子がゲストとして登壇する「トークショー付き上映」が、TOHOシネマズ新宿にて実施された。
同年9月23日にはトット文化館にて、手話で伝えながら鑑賞する「弁士付き上映会」が行われた。
映画 聲の形 Blu-ray / DVD
2017年5月17日発売。発売元は京都アニメーション・映画聲の形製作委員会、販売元はポニーキャニオン。
Blu-ray初回限定版には、aikoによる主題歌「恋をしたのは」と、牛尾憲輔による劇伴曲「speed of youth」のそれぞれに沿った新規描き下ろしアニメーションが2本収録される。それに対しての監督・山田尚子によるコメントは以下の通り。
「楽曲を頂いた時に、aikoさんの楽曲と映像で共演したいとずっと思っていました。将也と硝子への想いを繋ぐ橋渡しになれたら幸いです。『speed of youth』は、牛尾憲輔さんから青春の速度をイメージして作られたと聞いて、青春としての『聲の形』に今一度向きあいたくなりました。今回、改めて音楽を作って頂いた方達の想いに突き動かされました。」
また、Blu-ray版に共通する音声特典として、出演者やスタッフによるオーディオコメンタリーのほか、通常のヘッドフォンでも映画館で鑑賞しているような臨場感のあるサラウンド音声が楽しめる、「DTS Headphone:X」での収録の付録がある。
映画 聲の形 Blu-ray / DVD
映像特典
aiko「恋をしたのは」新規描き下ろしアニメーション
牛尾憲輔「speed of youth」新規描き下ろしアニメーション
映画『聲の形』公開記念特番 〜映画『聲の形』ができるまで〜 ロングバージョン
インタビュー
山田尚子（監督）・西屋太志（キャラクターデザイン）・篠原睦雄（美術監督）・牛尾憲輔（音楽）
取材地実景映像「将也の見た景色」
舞台挨拶映像
ロングPV
TV-SPOT 1 / TV-SPOT 2
音声特典
新規音声トラック「inner silence」（制作初期に当作品のコンセプトに根ざして作曲されたパイロット楽曲を新たに本制作し、本編全編に渡り収録したアンビエント・ドローン音響）
DTS Headphone:X
オーディオコメンタリー
山田尚子（監督）×西屋太志（キャラクターデザイン）×石田奈央美（色彩設計）×髙尾一也（撮影監督）
早見沙織（西宮硝子役）×悠木碧（西宮結絃役）×山田尚子（監督）
山田尚子（監督）×牛尾憲輔（音楽）×鶴岡陽太（音響監督）×名倉靖（録音）
音声特典
新規音声トラック「inner silence」（制作初期に当作品のコンセプトに根ざして作曲されたパイロット楽曲を新たに本制作し、本編全編に渡り収録したアンビエント・ドローン音響）
DTS Headphone:X
オーディオコメンタリー
山田尚子（監督）×西屋太志（キャラクターデザイン）×石田奈央美（色彩設計）×髙尾一也（撮影監督）
早見沙織（西宮硝子役）×悠木碧（西宮結絃役）×山田尚子（監督）
山田尚子（監督）×牛尾憲輔（音楽）×鶴岡陽太（音響監督）×名倉靖（録音）
映画 聲の形 テレビ放送
公開を記念し『映画「聲の形」公開記念特番　〜映画「聲の形」ができるまで〜』と銘打った特別番組が制作され、公開直前の2016年9月16日から日本全国の放送局で放送された。9月22日にはロングバージョンがYouTubeにて公開された。
人情とどけます〜江戸・娘飛脚〜
『人情とどけます〜江戸・娘飛脚〜』（にんじょうとどけます えどむすめひきゃく）は、NHK総合テレビジョンの「金曜時代劇」枠で2003年1月10日から同年3月7日まで放送された日本の時代劇・テレビドラマである。NHKとNHKエンタープライズが共同制作した。
人情とどけます〜江戸・娘飛脚〜 概要
江戸の街を舞台に、その街で活躍する男勝りな活発娘・まどかの恋と青春とふれあいを描く。全8話、主演の本上まなみは男装で飛脚を演じた。
原作は『IN★POCKET』（講談社）2003年3月号 - 2004年2月号に掲載された「世直し大明神〜おんな飛脚人」で、2004年5月に単行本を刊行。（ISBN 9784062123914）
2007年5月に文庫版を刊行。（ISBN 9784062757393）
人情とどけます〜江戸・娘飛脚〜 放送時間
2003年1月10日 - 2003年3月7日：毎週金曜21:15 - 21:58
シュトラウビング＝ボーゲン郡
シュトラウビング＝ボーゲン郡 (ドイツ語: Landkreis Straubing-Bogen)は、バイエルン州ニーダーバイエルン行政管区の北部に位置する郡。郡独立市のシュトラウビングを完全に取り囲んでいる。
隣接する郡は、レーゲン郡、デッゲンドルフ郡、ディンゴルフィンク＝ランダウ郡、ランツフート郡、レーゲンスブルク郡、カーム郡。