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ボリビア国鉄DE95形ディーゼル機関車 運用
運用開始当初は転属前の姿のままであったが、のちにボリビア東部鉄道のオリジナル塗装へ変更された車両が現れたほか、DE1019号機は前面のパノラミックウインドウが平面ガラスへ交換され、前照灯が一つ増設された。
これらの5両は2000年代にボリビア西部鉄道へ復帰し、塗装も同鉄道オリジナルのものへ変更されているほか、2015年にはDE95形がトレーラーによる陸送でボリビア東部鉄道へ送られた。これはボリビア東部鉄道において車両不足が発生したことによるものであったが、同鉄道と接続するブラジル・リオデジャネイロの鉄道会社・SuperViaより中古のディーゼル機関車を購入したことから、再びボリビア西部鉄道へ復帰している。
これらの機関車は2020年時点でもDE95形が5両、DE100形が12両の計17両が現役を続けている。ただし、スイス・シュタッドラー製新型機の投入が進められいることから今後の動向が注目されている。
仕分け機
仕分け機（しわけき）またはソーター（英語：Sorter）とは郵便物や小包等を行先や種類毎に仕分ける機械。
仕分け機 概要
光学文字認識やバーコードにより宛先を読み取り、コンベア上の手紙や小包を順次仕分ける。
物流の自動化において要になる装置で省力化に貢献する。近年は図書館などでも使用される。行先毎の仕分けまでは自動化されているもの、荷物の積み下ろしまでは自動化されておらず、人手を要する。
マリオネット (音楽家)
マリオネット(Marionette)は、日本のポルトガルギターとマンドリンによるアコースティック・オリジナルインストゥルメンタルを中心とした二人組音楽グループ。1990年結成。現在、グループ名の移行期間として「MUZIC@NET/マリオネット」(ムヂカネット/マリオネット)を使用している。
マリオネット (音楽家) メンバー
14才でギターを始め、日本ギター音楽学校を経てクラシックギターを小野剛蔵に師事。ポルトガルギターを巨匠アントニオ・シャイーニョ、アマリア・ロドリゲスのバックギタリスト、カルロス・ゴンサルベスに師事。日本におけるポルトガルギターのパイオニアとして、ファド（ポルトガルで生まれた民衆・大衆歌謡）だけにとどまらず、日本人ならではの独自の境地「南蛮ぎたるら」を展開する。マリオネットとして、オリジナル曲を中心に音楽活動を行なう傍ら、近年は作詞・作曲家として楽曲提供（グラシェラ・スサーナ『唐街雨情』他）も積極的に行っている。2010年よりマカオ観光局音楽大使を務める。2013年「第6回石見銀山文化賞特別賞」受賞、同年日ポ交流470周年を記念して、大阪府堺市の依頼により『南蛮Sacay』を作曲、またポルトガルにて470周年記念コンサート「The Way of Namban／南蛮ぎたるらの世界」を開催するなど「南蛮文化」「ポルトガル」という文脈の中でも確かな評価を得ている。演奏するポルトガルギターの種類はリスボンタイプを使用する。
マリオネット (音楽家) メンバー
愛車はレクサス・CT。
15才でマンドリンを始め、川口雅行に師事。ドイツ国立ヴッパータール音楽大学にてマーガ・ヴィルデン・ヒュスゲンに師事、同校演奏家資格試験を最高点で卒業。NHK洋楽オーディションに合格する。マリオネットとしての活動の中で新たなマンドリン音楽の確立に力を注ぐ一方で、古典作品やマンドリン全般への造詣の深さを生かし、日本で唯一のマンドリン専門誌「奏でる！マンドリン」の監修、各マンドリンコンクールの審査員を務めるなどマンドリンの普及発展にも貢献している。一方ではマリオネット作品を専門に演奏する「マリオネット・マンドリンオーケストラ」ならびに、全国のマンドリン合奏愛好家を100名以上集めて組織する「ZIPANGUマンドリンオーケストラ」を主宰し、また同オーケストラの指揮も務める。
愛車はルノー・カングー。
マリオネット (音楽家) 来歴
二人は共に大阪府立東豊中高等学校の同級生である。日本におけるポルトガルギターのパイオニアでもある湯淺と、マンドリン界をリードする吉田により1990年に結成。
ポルトガルギターやマンドリュートなど演奏者の少ない楽器を取り上げ、ギターやマンドリンを組み合わせての独特のオリジナル音楽の創作を中心に、ファドやポピュラー音楽まで幅広い音楽活動を行う。その唯一無二の個性的サウンドは、初めて聴くのに懐かしい(架空の国の民族音楽)とも称される。
一方で映画、TVドラマ・ドキュメンタリー、TV番組テーマ曲、CM、バレエ・演劇などの音楽を数多く担当、また、俳優の常田富士男、高倉健、女優の日色ともゑ、竹下景子を始め、パントマイムの清水きよし、歌手のりりィ、石川さゆり、渡辺真知子、グラシェラ・スサーナ、長谷川きよし、中国古筝の伍芳との共演など、様々な分野とジョイントして精力的に活躍している。
マリオネット (音楽家) 来歴
1995年のデビューCD『ぽるとがる幻想』はインストゥルメンタルとしては異例の3万枚のヒットを記録｡以降、計15枚のアルバムを発表。2013年には日本のファド史をテーマとした2枚組CD『Zipangu Fado』をプロデュース。また『徹子の部屋』『スタジオパークからこんにちは』を始め、多数のテレビ・ラジオに出演すると共に、BGMとしても数多く使われている。全国各地でのライブ活動の他、豪華客船飛鳥IIワールドクルーズでの演奏実績も重ねる。
1998年に開催されたリスボン国際博覧会EXPO'98の日本館主催ジャパンデーのイベントに日本代表で出演。また、同博覧会の「Festival de Guitarra Portuguesa na Expo'98」に日本人では唯一招待されるなど、国際舞台も含めて益々の活躍が期待される。
2013年、『第６回石見銀山文化賞・特別賞』受賞。
2014年10月より、大分むぎ焼酎「二階堂」のTVCMが3年連続全国放送中。
2015年、ポルトガル大使館より日ポ両国の文化面での関係発展への貢献が認められ『ジョアナ･アブランシェス・ピント賞』を受賞。
2016年、高知県梼原町より『ゆすはら未来大使』に任命される。
清瀬天太
清瀬 天太（きよせ てんた、1996年8月25日 - ）は、日本のプロボクサー。兵庫県姫路市出身。姫路木下ボクシングジム所属。 WBC世界スーパーバンタム級ユース王座
清瀬天太 人物
兄の影響で小学5年生からボクシングを始めた、。
17歳でプロデビュー。
2015年西日本新人王・西軍代表決定戦にて敢闘受賞。
引退後ボクシングトレーナーとして活動中。
清瀬天太 来歴
2013年12月20日に阿倍野区民センターで平野拳生とバンタム級4回戦を戦い、4回0-2(37-38、36-39、38-38)判定負けでデビュー戦を白星で飾ることが出来なかったが、3か月後4回判定勝ちでプロ初勝利を収めた。
2015年西日本バンタム級新人王として、東軍代表武田航と対戦して5回0-3（46-48、45-50×2）の判定負けを喫して全日本新人王獲得はならなかった。
その後6連勝して2017年11月5日に行われた「ビッグファイトボクシング」にてひまわりホールでジョー・テホネスとWBC世界スーパーバンタム級ユース王座決定戦を行い、10回3-0（99-91、100-90×2）判定勝ちを収め世界ユース王座獲得に成功した。
そして2018年7月21日にウインク体育館で行われた「第50回ビッグファイトボクシング」にて元世界ミニマム級王者オーレドン・シッサマーチャイと戦い、7回終了TKO勝ちを収め、
この試合にてWBA世界ランキング12位・IBF15位にランクイン。
2019年2月10日にはウインク体育館でベン・マナンクィルとWBOアジアパシフィック・バンタム級王座決定
戦を行って12回0-3（113-114、111-116、113-116）の判定負けで王座獲得に失敗した。
現在は都内ボクシングジムにてトレーナーとして活動中。
ピアノ協奏曲 (ルトスワフスキ)
ピアノと管弦楽のための協奏曲は、ヴィトルト・ルトスワフスキが作曲したピアノ協奏曲。ザルツブルク音楽祭からの委嘱により書かれた作品である。初演は1988年8月19日、同音楽祭において作曲者自身の指揮、クリスティアン・ツィメルマンの独奏、オーストリア放送交響楽団の演奏で行われた。曲はツィメルマンに献呈されている。
ピアノ協奏曲 (ルトスワフスキ) 楽器編成
独奏ピアノ、フルート3（ピッコロ持ち替え）、オーボエ3、クラリネット3（小クラリネット、バスクラリネット持ち替え）、ファゴット3（コントラファゴット持ち替え）、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、テューバ、ティンパニ、打楽器奏者3、ハープ、弦五部。
ピアノ協奏曲 (ルトスワフスキ) 楽曲構成
演奏時間は約27分で、曲は切れ目なく演奏される4つの楽章から成る。第1楽章は4つの部分に分けることができ、ルトスワフスキはその第1と第3の部分が「無頓着な」モチーフを有すると述べている。逆に、楽章の第2と第4の部分については「幅広のカンティレーナに満ちており、最終的に楽章全体の聴きどころへ持っていく」としている。
作曲者自身は第2楽章について次のように述べている。「『モート・ペルペトゥオ』、オーケストラの伴奏に対するピアノの素早い『追跡』は第3楽章へ備えて穏やかに静まっていく終わりを迎える。」
第3楽章は独奏のレチタティーヴォで開始し、その中からラルゴの主題が立ち現われる。楽章に管弦楽が入ってくるのはその後であり、「より唐突な、劇的な性格の時間」となって開始部分との対比を生み出す。終わりには管弦楽は再び静まってソリストのみで奏でられるカンティレーナが回帰する。
第4楽章の形式はバロック時代のシャコンヌを暗に示したものとなっている。主題はオーケストラによって提示され数度繰り返されるが、その間ピアノは異なるエピソードを奏している。この2つの素材は「鎖状」にはめ込まれているため、楽章が終わりに近づくまで同時に始まることも終わることもない。オーケストラが主題の短縮版を最後にもう一度奏した後、ピアノの簡潔なレチタティーヴォとコーダの「プレスト」が曲を締めくくる。
ピアノ協奏曲 (ルトスワフスキ) 評価
本作は音楽家、評論家のいずれからも評価されており、その多くが20世紀に書かれたピアノ協奏曲の中でも指折りの作品であると看做している.。
『フィナンシャル・タイムズ』紙のリチャード・フェアマンは本作を「捉えどころがなく忙しない」、また「知りたがりの聴衆をおびき寄せるセイレーンのようある」と評した。さらに「宙を漂うこの音楽に明確なものは何一つなく、着想は群れを成す昆虫のように急速に離合集散し、地に足を着けるのは最後の数分だけしかない。」と付け加えている。『グラモフォン』誌のアンドリュー・アチェンバッハはこの作品について「簡潔かつ個性的な巧みさにより、直ちに連絡可能な4つの連結された楽章の創意の豊かさを提供する一方、意識的に過去の偉人に耳を傾けている（この例としてはバルトーク、シマノフスキ、プロコフィエフが挙げられる）。」『ニューヨーク・タイムズ』紙のアンソニー・トマジーニは次のように書いている。「巨大で押し流すようなその動き、そしてソリストとオーケストラの劇的な掛け合いにより、このピアノ協奏曲は演奏会用の音楽ジャンルの中でも人気最大の分野に敬意を払っている。プロコフィエフの協奏曲と比べてもほとんど理解しにくいということがない大衆的作品を書きながらも、ルトスワフスキは独創的な方法によって音楽を新鮮で個性的、そして知的な意味で取組みがいのあるものへと創り上げたのである。」
ピアノ協奏曲 (ルトスワフスキ) 評価
『ガーディアン』紙のアンドリュー・クレメンツは本作が「リゲティの全く異質な協奏曲と並び、バルトーク以降の最も重要なピアノと管弦楽のための作品に位置づけられる」と述べた。ピアニストのレイフ・オヴェ・アンスネスとルイ・ロルティも同様に本作を20世紀終盤でも指折りのピアノ協奏曲であると考えている。ロルティはこう述べている。「ルトスワフスキが一部の現代作曲家のするように、楽器の特性に逆らおうとしていないので、私はこの作品を好んでいる。ルトスワフスキも優れたピアニストであり、彼自身が弾いて楽しめるようなものを作りたかったのではないかと思っている。」
ツィメルマンはこのピアノ協奏曲をBBC交響楽団、ベルリン・フィルの組み合わせで合計2度録音している。
ムカゴネコノメソウ
ムカゴネコノメソウ（零余子猫の目草、学名：Chrysosplenium maximowiczii）は、ユキノシタ科ネコノメソウ属の多年草。別名、タマネコノメ、ムカゴネコノメ。
ムカゴネコノメソウ 特徴
植物体は、茎に生えるわずかの毛を除き無毛。走出枝は地上性または地中性のものがあり、地上性の走出枝には普通葉をつける。地中性の走出枝には鱗片葉をつけ、先端には1個のむかご（珠芽）をつける。むかごは長さ約1cmになる紡錘形で、赤色をおび、暗紫褐色の細点があって毛が密生する。花茎は前年の地中にできたむかごから生じ、高さ3-15cmになり、白毛がまばらに生え、緑白色で基部は赤紫色をおびる。茎葉は2-3対が対生または一部互生し、葉身は卵円形から広倒卵円形で、長さ幅ともに4-18mm、縁には3-7個の内曲した円い鋸歯があり、両面とも無毛、基部はくさび形となり、長さ2-15mmの葉柄となる。
花期は3-4月。花序にまばらに少数の花をつける。花序を取り囲む苞葉は茎葉とほぼ同じ形をしている。花には花柄がある。萼裂片は4個で花時に直立し、長さは約1.5mmになり、広卵形または卵円形で、色は緑色、淡緑色または淡黄緑色になる。花弁は無い。雄蕊は8個あり、長さ0.8-1mmで、花時に内側に傾く。裂開直前の葯は緑白色または黄白色。花盤は発達しない。子房は中位。花柱は2個あり、ごく短く、直立する。果実は朔果で2個の心皮は大きさが異なり、嘴状に直立し、先端は萼裂片を突き出る。種子は多数あり、卵円形で、長さ約0.6mm、縦に10数個の隆条があり硬い短乳頭状突起が並ぶ。
ムカゴネコノメソウ 分布と生育環境
日本固有種。本州の宮城県南部から関東地方、東海地方に分布し、谷沿いの樹林下に生育する。
ムカゴネコノメソウ 名前の由来
ネコノメソウ属の中で、本種は、地中性の走出枝があり、その先にむかご（珠芽）をつけることが特異であり、和名の由来にもなっている。
種小名（種形容語）maximowiczii は、ロシア人で東亜植物研究者のマキシモヴィッチへの献名。
Don't Think Twice 〜桜並木の面影にゆれて〜
「Don't Think Twice 〜桜並木の面影にゆれて〜」（ドント・シンク・トゥワイス）は、日本のミュージシャンである長渕剛の53枚目のシングル。作詞、作曲は長渕剛が行っている。
Don't Think Twice 〜桜並木の面影にゆれて〜 音楽性
本作に関して音楽ニュースサイト『オリコンニュース』では、「人生の“リアル”を切り取った歌詞が並ぶ」、「あえてイメージをぶち壊し“振り出しに戻ることを厭わない勇気”をメッセージに歌い上げる」と表記している。
音楽ニュースサイト『音楽ナタリー』では、「“ふり出しに戻る勇気”を、長渕が熱く語りかけるナンバー」と表記している。
音楽ライターの冬将軍は「近年の楽曲にしてはコード進行などは比較的シンプルですが、繰り返し聴くためのスタジオ作品として成立させるため、アレンジにとても凝っている印象」、「大衆性を考えながら“耳馴染みの良さ”に重きをおいた、型にはまらない幅広いアレンジが長渕さんの作風。今回は特にそれが顕著に現れている」と語っている。
Don't Think Twice 〜桜並木の面影にゆれて〜 プロモーション
本作に関するテレビ出演は、リリース直後の5月23日に日本テレビ系情報番組『スッキリ』（2006年 - ）に初出演し、本作とTOKIOに提供した「青春 SEISYuN」の2曲を演奏した。「青春 SEISYuN」を演奏した事については、同年5月に同グループの山口達也が強制わいせつ容疑で書類送検され、ジャニーズ事務所から無期限謹慎処分を下された事に対してエールを送る意味合いであったと長渕は認めている。
同番組に出演しているお笑い芸人の山里亮太は当日の様子を「汐留の建物ごと緊張してたね」と語り、紹介VTR放送後に長渕が「面白くまとめてくれてるね」とコメントした際に、スタッフたちは「褒められた!」と舞い上がっていたという。また、長渕は当日「青春 SEISYuN」の歌詞の一部を変更して演奏したが、これに反応したアナウンサーの森圭介は号泣する事態となった。このパフォーマンスに対しては、絶賛する声が多く上がったという。
Don't Think Twice 〜桜並木の面影にゆれて〜 チャート成績
Billboard Japan Download Songsにおいて、5月28日付けで17位となった。
Billboard Japan Hot 100において、5月28日付けで99位となった。
Don't Think Twice 〜桜並木の面影にゆれて〜 ライブ・パフォーマンス
長渕は本作リリース後にアルバムは発表せず、本作をメインタイトルに据えたライブツアー「Arena Tour 2018 Don't Think Twice」を7月3日の大阪城ホールを皮切りに8月21日の福岡国際センターまで7都市全13公演におよび開催した。また、このツアーでは長渕にとって初となるスマートフォンで撮影された動画の無料配信が行われ、8月1日の日本ガイシホールでの公演をテスト撮影したものを8月17日より3回に分けて期間限定で配信、さらにツアーファイナルとなった8月21日の福岡国際センターでの公演を9月7日より映像配信サイト「GYAO!」にて期間限定で配信された。
富士山南東消防本部
富士山南東消防本部（ふじさんなんとうしょうぼうほんぶ）は、静岡県三島市、裾野市、長泉町によって設立された消防組合の消防部局（消防本部）。
富士山南東消防本部 概要
2018年（平成30年）4月1日現在、以下のようになっている。
ソーシャル・ジャスティス・ウォリアー
ソーシャル・ジャスティス・ウォリアー（英: social justice warrior、略称 : SJW、直訳すると「社会正義戦士」）は、フェミニズム、人権（市民権）、文化多様性、アイデンティティ・ポリティクスなど様々な社会進歩的な考え方を拡散しようとする人を指し示す言葉である。軽蔑的なニュアンスが色濃い。
この言葉は20世紀後半に使われ始めたといわれる。当時は「社会正義の実現を目指す人々」を指し、中立的どころかむしろ肯定的な用語であったが、Twitterで2011年に初めて使われた時には、圧倒的にネガティブな表現になっていた。ネガティブな使われ方は女性嫌悪的なゲーマーゲート集団嫌がらせ事件を機に多くなり、特に「リベラリズムや文化的包摂主義、フェミニズム、ポリティカル・コレクトネス的とみなされた考え方を広める人」を指し示す言葉になった。すなわち、誰かをソーシャル・ジャスティス・ウォリアーと名指すことは、その人に対して「深く社会に根差した信念体系よりも個人的な物差しを優先し、不誠実な議論をしている」という意味合いがある。
この言葉はサブカルチャー界隈に浸透し、2014年にはパロディ的なロールプレイングゲームである「ソーシャル・ジャスティス・ウォリアーズ」までリリースされた。
ソーシャル・ジャスティス・ウォリアー 歴史
1824年まで遡れば「ソーシャル・ジャスティス」（社会正義）はもともと社会全体を貫く正義を指す言葉であった。1990年代初めから2000年代の初めにも、ソーシャル・ジャスティス・ウォリアーはまだ中立的な言葉であり、むしろ賛辞でさえあった。例えば1991年のモントリオール・ガゼット紙に例を引くと、地元開催の音楽インベントに関して次のような記事が掲載されている。
〔ケベック出身のギタリスト、ルネ・〕リュシエはケベック人の気持ちをのせた野心的な一曲「Le Trésor de la Langue」〔言葉の宝庫〕を世界で初上演する。この曲ではシャルル・ド・ゴールやケベック人の民族主義者であり社会正義の闘士〔ソーシャル・ジャスティス・ウォリアー〕、マイケル・カートランドの言葉がサウンドバイトとして現代音楽的な即興演奏に重ねられている〔〕内は引用者による補足・強調
ソーシャル・ジャスティス・ウォリアー 歴史
オックスフォード大学出版局の米語辞典編集長キャサリン・マーティンは、2015年に「私が今まで見てきたのは、ごく最近のものを除けば、すべて人をかつぎあげる用例だけだ」と発言している。この時点でオックスフォード英語辞典は、この言葉の最初期の用例について全面的な調査は行っていなかったが、同年8月に、ソーシャル・ジャスティス・ウォリアーは他の新語とともにオックスフォード英語辞典に収録された。マーティンは「いままで正当と思われていたもの〔進歩的な政治的活動〕が、自分たちの言論活動に対する取り締まりと受け取った人によるバックラッシュを受けた」と語っている。
ソーシャル・ジャスティス・ウォリアー 歴史
マーティンによれば、もともと肯定的だったこの言葉が圧倒的にネガティブになったのは2011年前後にTwitter上で侮辱的な使い方をされてからである。Urban Dictionaryに登録されたのもこの年だ。2014年のゲーマーゲート論争では、参加者が思想的に対立する側を表現する言葉として採用し、一気にネガティブな表現として浸透した。インターネットおよびビデオ・ゲームを取り巻く英語圏のカルチャーにおいて、ソーシャル・ジャスティス・ウォリアーという言葉はゲーマーゲート論争と結びつけられてさらに広まり、ひいてはヒューゴー賞をめぐる2015年の「サッド・パピーズ」運動に代表されるカルチャー・ウォーの副産物とみなされた。この言葉は主にTwitterのほかReddit、 4chan、YouTubeなどのウェブサイトで侮辱的な使われ方をしている。
「ソーシャル・ジャスティス・ウォリアー」はインターネットにおけるフェミニズム批判において特によく使われている。スコット・セリスカーが「ニュー・リテラリー・ヒストリー」誌に書いているが「〔言論フォーラムの参加者は〕『ソーシャル・ジャスティス・ウォリアー』に分類されるとみなした人間に対して批判的であることが多い。この分類はつまり、不合理で、聖人を気取り、先入観にとらわれ、自己権力の拡大に腐心するというステレオタイプ的なフェミニストである」。
ソーシャル・ジャスティス・ウォリアー 歴史
この言葉は、そう言われた人の行動原理が「社会に深く根差した信念体系ではなく個人的な物差し」に基づいていることを揶揄することで、その人を萎縮させる意図があるとも言われる。そのネガティブなニュアンスは主として、社会進歩主義、文化包摂主義、フェミニズムを支持し、それを広める人へ向けられる。また個人的に評価されるために社会正義に関して不誠実な議論や行動をしている、という含みもある。アレグラ・リンゴはヴァイスに次のように書いている。「言い方を変えれば、ソーシャル・ジャスティス・ウォリアーは確固たるプリンシパル〔規範・信条〕を持たずに、取り繕っているだけということだ。ここで問題になるのが、これは現実に誰かをカテゴライズする言葉ではないということである。この言葉を使えば簡単に社会正義を掲げる人をけなすことのできるというだけだ」。
ソーシャル・ジャスティス・ウォリアー 歴史
エリザベス・ノーラン・ブラウンはリーズン誌に寄稿した記事で「ソーシャル・ジャスティス」の支持者の類型を示そうとした。彼女によれば「右であろうと左であろうと、何かに憤っていて、被害者意識があり、人をいじめたりする悪い人間のように相手を演出し、自分たちの側が正当性なく抑圧されているかのように言うという共通点がそこにはある」という。ヴァイスの記者、クリントン・グウェンは、このソーシャル・ジャスティスに身をゆだねたTumblrユーザーの背景にある攻撃的な行動を分析する記事において、この言葉を取り上げている。記事では、Tumblrに作品を投稿したアーティストに継続的にハラスメントを行ったユーザーが例に出されており、「この嫌がらせの結果は暗澹たるもので、アーティストが自殺未遂までしていて、少なくとも10人のユーザーが警察に通報され、確認されただけで1人の逮捕者が出た」という。
2014年5月、この言葉がタイトルとコンセプトに取り入れられたパロディ的なロールプレイング・ゲーム「ソーシャル・ジャスティス・ウォリアー」が発売された。このゲームを開発したのはノンアカデミカル・クリエイティヴ社で、人種差別的であったり挑発的なコメントをする「荒らし」とインターネット上で討論するというコンセプトである。荒らしには、様々なリプライを選択して「君のロジックで相手の主張をばらばらにする」こともできるし、荒らしのコメントを拡散して他人に攻撃させたり、人格そのものを攻撃させることもできる。プレイヤーは、「ソーシャル・ジャスティス・ドルイド」などの職業（キャラクタークラス）を選択することができ、ゲームを進めるとプレイヤーの「正気」と「評判」のパラメーターが変化する。クリエイターのエリック・フォードは「クリティカル・シンキングを涵養するゲームとしてデザインした」と語っており、「人種差別的だったり性的だったりする攻撃的な言辞がオンライン上に現れるべきではないと言う考えを提示する意図はない。このゲームは、いかに効果的な思考をするかというクリティカル・シンキングの勧めであり、現実のソーシャル・ジャスティス・ウォリアーと対峙するときになるべく負担感をなくすことが目的である」という。
細井魚袋
細井 魚袋（ほそい ぎょたい、1889年1月2日 - 1962年11月2日）は、日本の歌人。千葉県君津郡巌根村大字高柳字大海道（現・木更津市高柳）生まれ。尾上柴舟に師事した。
細井魚袋 生涯
1889年、農家の三男として生まれる。千葉県立木更津中学校（現・木更津高等学校）在学中の1909年ごろより尾上柴舟に師事。1911年3月に卒業。1913年ごろより君津郡役所に勤務する。
1914年、尾上柴舟が歌誌『水甕』を創刊すると、これに参加。のちに主要同人となり、選者も務めた。
1921年、朝鮮総督府への出向が決まり、朝鮮半島に渡る。1922年、病気で入院中に、同じ病院に入院していた市山盛雄（1897-1988）と出会った。翌1923年、京城（現・ソウル）にて市山とともに歌誌『真人』（しんじん）を創刊。また、『朝鮮公論』、『京城日報』などの歌欄の選者も務め、朝鮮歌壇の振興に努めた。
1924年、魚袋は内務省へ転勤となり、東京に転居した。歌誌『真人』は、市山が京城で発行を継続した。
1926年からは東京の本所に発行地を移す。負債を重ね、田畑を売りながら発行を続けたが、1943年、物資不足のなか、尾上柴舟の希望もあり『水甕』と合併した。
細井魚袋 生涯
第二次世界大戦の終結後、『真人』は1947年に木更津で復刊され、魚袋の晩年まで刊行が続いた。息子の細井孝三郎（1919-1975）も歌人となり、木更津高等学校の教員を務めながら同誌の編集を助けた。
1952年制定の木更津市立岩根中学校校歌の作詞は魚袋が手掛けている。また、1958年には木更津市立岩根小学校の校歌を作詞した。
1957年11月2日、木更津の太田山公園に魚袋の短歌を刻んだ歌碑が立てられた。歌碑の短歌は、「秋風をまなこにためて坐りけりしろくかわける石の上に我は」。
君津病院（現・君津中央病院）に入院中だった1962年11月2日、急性胃潰瘍のため73歳で逝去した。
サンデー演歌ベスト30
『サンデー演歌ベスト30』（サンデーえんかベストさんじゅう）は、2009年4月5日から2023年12月31日まで岐阜放送ラジオで毎週日曜の午前から午後に放送されている演歌である。
サンデー演歌ベスト30 概要
番組が独自に集計した演歌の最新ヒットランキングや、音楽情報で構成されるカウントダウン番組。
有線の演歌のヒットチャートと県内各所のCD店の売上や、リスナーからのリクエストを合わせ、番組独自のヒットランキングを作成している。
2023年12月17日の放送冒頭にて2023年12月31日の番組終了告知している。
サンデー演歌ベスト30 パーソナリティ
2020年4月20日より、新型コロナウイルス感染症対策のため、池戸のみが出演する体制で放送している。
ヤニス・サリビュル
ヤニス・サリビュル（Yannis Salibur，1991年1月24日 - ）は、フランス・サン＝ドニ出身の元サッカー選手。現役時代のポジションはMF。
ヤニス・サリビュル 経歴
ASローマやウディネーゼ・カルチョ等のチームから関心が寄せられていた ものの、2008年6月にリールのトップチームに昇格した。
2011年1月13日、リールでのリーグ戦出場が無く出場機会を求めて、リーグ・ドゥのUSブローニュに移籍。
2012年8月6日、クレルモン・フットと3年契約を結んだ。
2015年12月31日、EAギャンガンと3年半契約を結んで移籍した。2017年1月31日にはプレミアリーグのハル・シティAFCが獲得を試みたが、書類提出が遅れ実現しなかった。
2018年8月31日、ASサンテティエンヌにレンタル移籍した。
2019年8月22日、リーガ・エスパニョーラ所属のRCDマヨルカに3年契約で移籍した。
2020年9月26日、スュペル・リグのファティ・カラギュムリュクSKへ移籍。
Amen
「Amen」（アーメン）は、日本のミュージシャンである長渕剛の54枚目のシングル。作詞・作曲は長渕剛が行っている。
Amen 音楽性
音楽ニュースサイト『音楽ナタリー』では、「“生きる意味を見失わないこと”をテーマにしたナンバー」と表記している。
Amen リリース
本作は2018年6月20日に配信限定でリリースされた。
Amen プロモーション
6月21日には日本テレビ系情報番組『スッキリ』（2006年 - ）に2度目の出演を果たし、本作のPVを公開した他インタビューに応じた。
Amen チャート成績
Billboard Japan Download Songsにおいて、7月2日付けで20位となった。
Amen ミュージック・ビデオ
本作のPVは6月21日にYouTubeにて公開された。このPVは長崎県の無人島である野崎島の旧野首教会の他、佐世保市のハウステンボスにて撮影が行われた。
湖巌賞芸術部門
湖巌賞芸術部門は、湖巌賞の一部門。
芸術部門は1994年に創設された。
湖巌賞科学部門
湖巌賞科学部門は、湖巌賞の一部門。2021年からは物理学・数学、化学・生命科学の2分野に細分化された。
湖巌賞科学部門 受賞者
情報源: Ho-Am Foundation
助けてタコさん
『助けてタコさん』（たすけてタコさん、英題：Save me Mr Tako: Tasukete Tako-San）は、フランスのゲームソフト開発者クリストフ・ガラティ（Christophe Galati）が開発し、Nicalisより2018年10月30日に発売されたアクションゲーム。
2020年10月末に販売を一旦停止したが、2021年5月5日に欧米で『Save me Mr Tako: Definitive Edition』のタイトルで発売元を変更して再発売、日本でも2022年4月28日に再発売された。
助けてタコさん 概要
タコ型の種族「オクトパス」とヒト型の種族「ニンゲン」による戦争が続く世界を舞台に、争いを望まないオクトパスのタコ（キャラクター名）が和平への道を探るべく冒険を繰り広げる。タコは墨を吐いて敵を硬直させることができるほか、冒険の中で手に入る帽子の装着により特別な能力を発揮する。
本作のグラフィックは、初期のゲームボーイ用ソフトのように同系統色の濃淡のみで表現されたドット絵が用いられている。また、各コースの選択画面や能力取得時の帽子の変化について任天堂のアクションゲーム『星のカービィ』シリーズを参考にするなど、開発者のクリストフ・ガラティがプレイした様々なゲームボーイ用ソフトの要素がゲームシステムに反映されている。一方、本作の物語はスクウェア（現スクウェア・エニックス）のRPG『ファイナルファンタジーVI』やアニメーション映画『風の谷のナウシカ』『リトル・マーメイド』などから影響を受けたとしている。
助けてタコさん システム
※本作では場面によりタコ以外が操作キャラクターとなることもあるが、本項ではタコの操作を基準に記述する。
作品内の各地域やコースは全てサイドビューで描写され、基本的に横スクロールで進行する。各コースのゴール地点に到達すればコースクリアとなり、地域に新たなコースが追加される。
前述のようにタコは基本攻撃として墨を吐き、墨が当たった敵は一定時間硬直する。空中を飛んでいる敵などは硬直時に空中に留まる。硬直中の敵は移動の際の足場にすることができる。攻撃時には画面左上にあるゲージを消費し、ゲージが尽きると一定時間攻撃できなくなる。
一部コース内や特殊イベントのクリアにより帽子を入手できる。帽子を被ると、剣・弓矢などによる攻撃やジャンプ力の向上など特別な能力が備わる。帽子の付け替えは、街中やコース内のチェックポイントにいるキャラクター・ルールーが行う。既に帽子を被った状態で新たに帽子を入手した場合はそちらが優先され、元の帽子は予備としてストックされる。なお、帽子のない状態で敵の攻撃を受けると即ミスとなるが、帽子を被った状態で攻撃を受けると帽子を失う代わりにミスを免れることができる。
助けてタコさん 地域
うみ (Ocean)
オクトパスが暮らす海底地域。王宮や居住エリアがある「オクトパスのむら」のほか、古代遺跡や軍事基地などもある。
ベリス (Belys)
ニンゲンが暮らす国家。市長が治める「ベリスのまち」には大型船を接岸する港がある。
中立国としてどの国の軍にも加担しない立場をとっているが、隣国サロナによる軍事侵攻の脅威にさらされ対応に苦慮している。
サロナ (Sarona)
ニンゲンが暮らす王国。女神が信仰の対象とされ、国のはずれには女神を祀る大聖堂が建立されている。
一部で暴君と称される王が軍を率い、オクトパス軍と交戦する一方で国土拡大のため周辺国への侵攻を目論む。
イドール (Ydor)
ニンゲンが暮らす王国。王都には芸術家や富裕層が集まり、中心部にある劇場では王族が演技を披露することもある。
サロナの侵攻に対抗するため利害の一致するオクトパス軍と同盟を結び、共にサロナへ進軍する。
アルファとう (Alpha Island)
地上に移住した古代のオクトパスの末裔が暮らす島。「アルファじいん」などの遺跡がある。
万物のおきて (The World Order)
死者の魂が集まる場所。妖精や天使たちにより管理されている。
助けてタコさん 主な登場キャラクター
タコ (Tako)
本作の主人公。作品内では言葉を発しない。
ニンゲンに失望している他の同族とは異なり、ニンゲンに興味を持ち交戦を拒み続けている。兄のバコが推し進めるニンゲン世界への侵攻を止めるため海底から地上へ向かう。
バコ (Bako)
タコの兄。オクトパス軍のリーダー。
オクトパスの未来に対する強い思いを持つ。サロナと対立するニンゲンの国々と一時的に同盟を結びサロナ打倒後に破棄して指揮権を奪おうとする策略家の一面も見せる。
操作キャラクター時には剣を武器に用いる。
アズリア (Azuria)
オクトパスの姫。タコとは幼馴染。
オクトパスの歴史に強い関心を持ち、衰退の道を辿るオクトパス世界の復権の手掛かりを探るべく遺跡の調査を行う。その後、和平につなげるためオクトパスの守護神・クラーケンの復活を目指し世界各地の寺院を巡る。
操作キャラクター時にはゆっくり前進する泡を複数吐く。また、物語の後半では主要な操作キャラクターとなり、タコと同様に帽子を被り多様な能力を発揮できる。
サキ (Saki)
助けてタコさん 主な登場キャラクター
オクトパス軍の女性将軍。
以前はアズリアの世話係を務めていたが、ニンゲンの襲撃から自身を救ったバコに忠義を誓うべく、ヘルメットで顔を覆い「サコ」（Sako）と名を変え軍に入隊する。
操作キャラクター時には墨を吐く。物語の後半ではアズリアと共に冒険しキャラクターを切り替えながら進む場面がある。
エヴァン (Evan)
サロナ王国の王子。
暴虐の限りを尽くす父王への不信から国を飛び出し放浪していたが、そのさなかにニンゲンを救うタコの姿を目撃し、戦争を止めるべくタコと行動を共にする。
操作キャラクターとなる場面は2回あり、1度目は攻撃手段を一切持たないが、2度目には弓矢で攻撃を行う。
ミレイユ (Mireille)
サロナ王国の王女。エヴァンの姉。大聖堂に仕える聖者でもある。
アルファとうを目指し航行していたところをオクトパス軍に襲撃されるが、タコにより命を救われる。戦争を終結させるべく、女神復活のため大聖堂にアミュレットを捧げる。
操作キャラクター時には剣を武器に用いる。
レイチェル (Rachel)
助けてタコさん 主な登場キャラクター
イドール出身の少女。戦場で倒れていた瀕死のオクトパスを助ける。後に、イドール王子のポル（Pol）などが参加するレジスタンスに合流する。
操作キャラクター時には助けたオクトパスを抱え、墨を発射する。
エンキッド (Enkidd)
黒装束で身を包む少年。闇を操り影の軍勢を召喚する能力を持つ。自信家で尊大な態度を繰り返す一方、強い承認欲求がエスカレートし深刻な事態を引き起こすことになる。
操作キャラクター時には前方にどくろを転がす。
ララビチュア (Lalabichoua)
オクトパスの妖精。タコに対し、決してニンゲンを憎まないことを条件に陸上でも活動できるようになる能力を与える。
イオス (Eos)
ベリスの森林地帯で暮らす魔女。和平を望むタコの姿勢に懐疑心を持っていたが、タコがニンゲンたちの心を動かしていく様を見るにつれ可能性を信じるようになる。その正体はニンゲンの妖精。
ルールー (Loulou)
タコとアズリアに帽子の提供を行うラッコ。なくした本をタコが見つけ出したことを機に協力する。
助けてタコさん 開発
本作は、1989年に発売されたゲームボーイの25周年を祝うというコンセプトの下で2014年より開発が始まった。当時19歳のクリストフ・ガラティはゲームソフト開発分野を専門とする大学に通っていたが、学内で携わっていたプロジェクトに飽きを感じていたことから、個人的なサイドプロジェクトとして本作の制作を進めた。フランスでのゲームボーイの発売日である1990年9月28日と同月同日の2014年9月28日には、本作の紹介動画とデモ版の配信が行われた。
タコのキャラクターを用いるというアイデアは、ガラティがパリの料理店でたこ焼きを食べていた際に着想した。また、タコは恐怖の対象として扱われがちであることから、逆に平和をもたらす友好的なタコにしたいと考え、キャラクターが形成されていった。
開発を続ける中、2015年11月13日にパリ同時多発テロ事件が発生し、このことがゲームの雰囲気の変化に繋がった。ガラティは「タコさんは私の多くの恐怖と懸念を吸収した」とし、一方で「私の目標はプレイヤーが共感する世界やキャラクターを作成し彼らが困難を乗り越えて素晴らしい冒険ができるようにすること」と語っている。
助けてタコさん 開発
ガラティはフランス国内のゲームイベントであるEuropean Indie Game Days（EIGD）やStunfestなどに本作を出展していたが、2016年7月、事前申請していた東京ゲームショウ（TGS）から通知のメールを受け、初めて国外で出展することが決まった。奨学金を返済中の身であったガラティにとって渡航費用の捻出は厳しかったが、周囲の友人・ファンのサポートやクラウドファンディングにより無事費用が集まった。また、出展にあたりテキストを日本語化する必要があったものの翻訳者への支払いはできず時間的な制約もあったため、以前からやり取りのあったインディーゲーム販売メーカーUnity Games Japanに助言を仰いだところ、かつてセガでゲーム開発を行っていた向山彰彦が支援に名乗りをあげ、ゲームの冒頭部分の翻訳を短期間で仕上げた。なお、ガラティは翌2017年に日本で開催されたゲームイベント「A 5th of BitSummit」の際にも本作の出展のため来日している。
助けてタコさん 開発
発売元のNicalisとは開発当初の2014年から繋がりを持っており、ゲームのデータを送信してフィードバックを得たり開発の進捗状況を伝えたりしていた。先述の2016年の東京ゲームショウでは直接会う機会があり、そこでNintendo Switch向けのリリースについて話し合いを行い発売元契約を結んだ。その後、Nicalisは、難易度調整や表示機能（ワイドスクリーンやスーパーゲームボーイスタイル（ゲーム画面の周囲にフレーム画像を表示））などの追加についてサポートした。
2018年10月30日にソフトが発売された後、ガラティは問題のある箇所の修正や低難易度のイージーモードの追加を行うパッチを早い段階から制作し告知もしていたが、それから月日が経過しても一向に配信が行われなかった。ガラティは2019年9月の自身のTwitterアカウント上において、パッチは既に完成しているにもかかわらず発売元のNicalisの都合で配信されていないことを明かし、ユーザーが不満を抱いている部分に対して何もできないことへの苛立ちを示した。
2020年10月末、ガラティとNicalisの双方は両者のパートナーシップの終了を発表し、ソフトの配信が停止された。ガラティは今回のことについて、アップデートしたものを再発売できる素晴らしい機会であるとし、リリースまでに時間はかかるものの、より洗練されたバージョンをプレイできるようにすると語っている。
2021年5月5日、欧米で新たなバージョンである『Save me Mr Tako: Definitive Edition』が発売された。発売元は、Steam版はガラティ自身で、Nintendo Switch版はLimited Run Gamesが担当している。新規要素として、新しい難易度モード、サウンドシステムメニュー、ヒントシステム、自動パレットオプションなどが追加された。
助けてタコさん 評価
（以下は、配信停止前のバージョンに関する記述）
ライターの戸塚伎一は、ファミ通に寄せたレビュー記事の中で、本作を通じてゲームボーイで遊んだ頃のなつかしさに浸ることができたと述べる一方、ゲームバランスとストーリーの展開がかみ合っていないところがある点を指摘している。
ロマン・アムマ
ロマン・アムマ（Romain Hamouma、1987年3月29日 - ）はフランスの元サッカー選手。現役時代のポジションはMF。
ロマン・アムマ 経歴
2012年からASサンテティエンヌに在籍している。2017年1月13日のリーグ・アン・リール戦で先制点を決めるも、ニコラ・ドゥ・プレヴィユに終盤に同点弾を決められた。
2022年6月20日、ACアジャクシオと1年契約を結んだ。
ロマン・アムマ 私生活
祖父がアルジェリアの出身であり、アルジェリア代表としてプレーする資格を持っていたが、「自分のことをアルジェリア人よりもフランス人だと思っている」と発言し、同国代表でプレーしないことを明言した。
ミス・ユニバース2016
ミス・ユニバース2016（Miss Universe 2016、第65回ミス・ユニバース世界大会）は2017年1月30日にフィリピンのマニラ首都圏のパサイ市のモール・オブ・アジア・アリーナで開催された。最後にフランスのイリス・ミトゥネールが優勝し、フィリピンのピア・ウォルツバックから後継者として栄冠を授けられた。日本からは中沢沙理が出場した。大会がその年のうちに開催されなかったのは、2014年大会が2015年1月に開催されたのに次いで、史上2度目であった。
フランスの優勝は、1953年以来ミス・ユニバース史上最も長い63年ぶりのことであった。ミトゥネールは1990年に優勝したノルウェーのモナ・グルート以来26年ぶりに、任期を全うしたヨーロッパ人のミス・ユニバースとなった。そして2002年に優勝し、4か月後にタイトルを剥奪されたロシアのオクサーナ・フョードロワ以来の、明白にタイトルを獲得したヨーロッパ女性であった。
Polygon
Polygonは、ゲーム関連のニュース、文化、レビュー、動画を公開するビデオゲームウェブサイトである。2012年にVox Mediaの3つ目のプロジェクトとして設立されてから、Polygonは類似のウェブサイトとの差別化を図るため、ゲーム自体の事よりもその裏側の人たちにフォーカスを当てるという事をしてきた。また、雑誌形式の長い特集記事も制作しており、動画コンテンツを提供したり、ゲームのアップデートの伴うレビュースコアの更新などをしている。
サイトの完成までには10ヶ月以上を要した。設立に携わった16人のメンバーの中には、ゲーム系サイトJoystiq、Kotaku、ジ・エスケイピストの編集長達も含まれる。その設計はレスポンシブなHTML5標準規格に準拠しており、テーマカラーはピンクである。広告のスポンサーは、投稿内容に沿った直接的なものとなっている。Vox MediaはサイトPolygonの設立に関するドキュメンタリーを作成した。
Polygon 歴史
ゲーム系ブログPolygonは、2012年10月24日にVox Mediaの3つ目のプロジェクトとして設立された。これはVox Mediaの誕生前のスポーツ系ブログSB Nationの急成長に伴い、1年近く前に設立された技術系ブログThe Vergeから派生したものである。Vox Mediaの最高経営責任者、Jim Bankoffは、Joystiqの編集長に2011年初めにコンタクトを取り、ビデオゲームウェブサイトの新設について打診した。 18歳から49歳の人口層に焦点を当てているVoxにとって、ビデオゲームはまさしくバーティカル市場であるとBankoffは考えていた。また、モバイルゲームやソーシャルゲームなどの台頭を考慮して、ゲームというのは急成長していく産業であるとも感じていた。フォーブスはBankoffの新設提案について、コンテンツファームと紙媒体の減少の時代における「オンラインジャーナリズムへの本格的な着手」と表現した。しかしGrantは提案を信用せず棄却した。The Vergeに対して注力したVox Mediaの努力量や、規律の取れたコンテンツ管理システム、実際のコンテンツ内容と広告運用を概観していく中で、Grantは考えを改めBankoffと再度接触することにした。Grantは新設するサイトについて、GameSpotやIGNなどの大御所ゲーム系ウェブサイトに匹敵するものにしつつ、古典的な雰囲気を出す長編の「雑誌形式のジャーナリズム」も扱えることを求めた。「ゲームジャーナリズムを再定義する」というサイトの方針の一部として、Vox Mediaは13部にわたるサイト創設に関するドキュメンタリー「Press Reset」を制作し、設立の起点から終点までを紹介している。
Polygon 歴史
Forbesは、Polygonの最初の16人のスタッフを「豪華キャスト」と表現した。競合する3つのビデオゲームブログの編集長が参加したからである。GrantはJoystiqを2012年1月に去り、Kotakuとジ・エスケイピストの編集長Brian CrecenteとRuss Pittsを引き入れた。他に、Joystiqの編集責任者Justin McElroyや、週末編集員Griffin McElroy、さらにUGO、IGN、MTV、VideoGamer.com、1UP.comのスタッフも参加していた。Ben KucheraはThe Penny Arcade Reportが2013年11月にサービス終了した後に参加した。Polygonチームはテレワークで働いており、勤務場所はフィラデルフィア、ウェストバージニア、サンフランシスコ、シドニー、ロンドン、オースティンなどである。ただし、Vox Mediaの本部はニューヨークとワシントンD.C.にある。サイトの開発には10ヶ月以上を要し、その間にスタッフ達はサイトの名称、及び投稿内容とレビュースコアの基準を決めた。PolygonのスタッフはThe Vergeの中で"Vox Games"として2012年2月に始動し、10月の設立に至った。サイトの名称は4月のPAX Eastで発表された。「ビデオゲームの視覚表現を構成する部分の基礎」であるポリゴンを意味している。
Polygon 歴史
2013年後期に行われた二回目の資金調達による予算の増加から、Vox Mediaは動画コンテンツへの投資を強化することを発表した。「雑誌形式であると同時にテレビ番組の様に感じる」ことを目的としている。2014年6月、Polygonは特集記事の量数減少を告知した。特集記事編集部のRuss Pittsと、その動画編集チームが離脱することになったからである。Polygonは2015年に、The Mary Sueの設立者の一人であるSusana Poloを抜擢した。これがサイトにおける、ビデオゲーム以外の大衆文化やエンタメを取り上げる方式への転機となった。 GamesIndustryはこの抜擢について、ゲーマーゲート集団嫌がらせ事件の勃発による進歩主義と性差別問題の提起に関して、ゲーム・技術メディアの文化的感性の方向転換となったとしている。
Polygon 歴史
Vox Mediaはその後、特定のビデオゲームに特化したサイトを、PolygonとSB Nationの編集員を集めて複数立ち上げた。2016年3月に、eSportsである『League of Legends』のサイトThe Rift Heraldを、2017年6月に、『Dota 2』のサイトThe Flying Courierと『オーバーウォッチ』のサイトHeroes Never Dieを設立した。2017年7月、Brian CrecenteはPolygonを離れ、ローリング・ストーンのサイトGlixelに異動し、代わりにChris Planteが編集責任者の座に就いた。Polygonの動画編集員Nick Robinsonは、2017年8月にPolygonを離れた。オンライン上のセクハラに関する不適切な対応を理由にしている。
Polygon コンテンツ
Polygonはビデオゲームのニュース、エンタメ、レビュー、動画を公開している。ゲーム自身に単純に着目するのではなく、ゲーム開発者やプレイヤーにフォーカスを当てることで、他のゲーム系サイトとのコンテンツの差別化を図ってきた。手始めに、Polygonは複数の長編の特集記事を、毎週公開することを計画していた。一般的な雑誌のカバーストーリーに匹敵する分量を目指したものである。また、ゲームのレビュースコアについて、ゲームがアップデートされた際にスコアを更新することを認めることにした。ダウンロードコンテンツや複数のアップデートによるゲーム性の変化に、より臨機応変に対応するためである。Polygonは、『The Last of Us』に与えた比較的低いスコアに対して批判を受けていたが、後のリマスター版について評価を上げた。リリース前と後とで、ゲームのクオリティ面の変化が大きくなることを考慮し、Polygonはリリース前のレビューを「暫定のレビュー」とし、最終的なゲームのスコアは公式リリースの後に持ち越すということを後に定めた。2018年9月から、ゲームのレビュースコアリングを停止し、レビューアーにより大きな自由度を与えることを決定した。従来のスコアシステムを「Polygon Recommends」に置き換え、最終的な判断を下すのに十分な時間ゲームをプレイしたレビューアーが、評価に値するゲームを決めて支持する。選ばれたタイトルは「Polygon Essentials」の選抜の候補として扱われる。「Polygon Essentials」のゲームは、サイトが全ての人にプレイしてほしいと感じるゲームである。
Polygon コンテンツ
2013年後期には、Polygonの動画プロダクションに対する姿勢は非常に大きくなっていったが、2014年中期にその勢いは衰えた。動画編集スタッフの離脱と、特集記事の公開数削減という編集戦略的決断の影響である。2015年には、ゲームのみをカバーするスタンスから、大衆文化全般をカバーするスタンスに変更し、競合するサイトであるIGNやKotakuと似たスコープを取ることとなった。PolygonのポッドキャストMinimapは、iTunesの2015年ベストの一つに選ばれた。New York MagazineはPolygonのCar Boysを取り上げ、称賛した。
Polygonの主力のポッドキャストThe Polygon Showは、2017年に始まり、ゲームとその文化について議論している。2018年にはThe Daily Dotによる「ゲームオタクが知るべき10のポッドキャスト」の一つに選ばれた。2018年5月、PolygonはYouTubeに「Brand Slam」という動画シリーズを作り、有名ブランドのマスコット同士のバトルを扱っている。
Polygon デザイン
サイトではピンク基調のデザインを用い、The Vergeの雑誌形式のレイアウトを模倣している。サイトの設計にはHTML5標準規格に準拠するようプログラミングされており、ノートパソコン、タブレット、スマートホンなどの異なるスクリーンサイズに適応するレスポンシブウェブデザインを使っている。これにより、個別のモバイル版を作る必要性を無くしている。長編記事に関してはタブレットに最適化されている。
Polygon ビジネス
サイトではSB NationやThe Vergeでも使われている「コンテンツ直結型のスポンサー」によるオンライン広告モデルを採用している。一連の動画シリーズなどの広告には、特定の編集コンテンツとブランドが一体となっている。Vox Mediaが実施する、コンテンツファーム及びニュースまとめサイト戦術の回避と、コミュニティ形成における注力を、Forbesは「マガジンレベルの広告」に相応しいものと記述している。広告主に対しては、サイトの長編の記事を示すことでコンテンツの質の高さを売り込んでいる。サイト設立時からのスポンサーには、GEICO、ソニー、ユニリーバがある。
2014年6月に、Polygonはコムスコアによるウェブトラフィックのデータから、IGN、GameSpot、Kotakuに次ぐ第四番目のゲーム系サイトとなった。同月、Grantは前月が過去最高の人気度を記録していたことを伝えた。
W&W
W&W（ダブルアンドダブル）は、ヴィレム・ファン・ハネトム（オランダ語: [ʋɪləm vɑn hanəɣəm]）とヴァート・ファン・デア・ハースト（オランダ語: [ʋart vɑn dər hɑrst]）の2人組で組織されるオランダのDJ、音楽プロデューサーグループ。最初にトランス音楽を手掛けた経歴を経て、エレクトロ・ハウスとビッグルーム・ハウスのジャンルを制作し始めた。2017年よりトランスミュージックメインの別名義としてNWYRで活動を開始。
W&W メンバー
オランダブレダ生まれ。11歳にトランスミュージックに興味を持ち始め、14歳よりDJデビュー。16歳より楽曲制作を始める。
オランダドンゲン生まれ。14歳より安価な機器を使用して作曲を始め、17歳の時にアーミン・ヴァン・ビューレンのレーベルであるArmadaとレコーディング契約を結ぶ。
ジェシ・ムラン
ジェシー・ムラン（Jessy Moulin、1986年1月13日 - ）はフランスの元サッカー選手。現役時代のポジションはGK。
ジェシ・ムラン 経歴
2007年からASサンテティエンヌに所属している。2012年までは他クラブにローンに出されていた。2018-19シーズンはチームの第2GKを務めた。
ステファヌ・リュフィエの現役引退をうけ、2020-21シーズンで在籍15年目にして初めて正GKに起用された。
2021年7月19日、ESTACトロワと2年契約を結んだ。
インフィニティ・Q40
Q40(キュー・フォーティ)は、日産自動車が製造、インフィニティブランドで販売していた自動車。
インフィニティ・Q40 概要
2013年8月、「G」の後継車種である「Q50」が発売されたが、「G」も2015年半ばまで併売されることになり、インフィニティの新ネーミング戦略に基づき車名が「G (G37)」から「Q40」に変更された。
2014年8月、発売を開始されるが、たったの1年で生産終了される。
72かのナニかの何?
「72かのナニかの何?」（なにかのナニかのなに?）は、新しい地図 join ミュージックの楽曲。2022年3月6日にワーナーミュージック・ジャパンからApple Music、Spotifyをはじめとする音楽ストリーミングや、iTunes Storeなど音楽ダウンロード配信サービスを通じてデジタル配信された。
72かのナニかの何? 概要
新しい地図の3人が出演するAbemaTVのAbemaSPECIAL2チャンネルで生配信されているバラエティ番組『7.2 新しい別の窓』の初代テーマソングである。
2018年4月1日放送『7.2 新しい別の窓』第1回放送で初披露され、番組で毎回のように歌われていた。
シングルとしての配信は初披露から4年近く経過した2022年3月6日より開始した。2021年末に初披露された、同番組の2代目テーマソング「だったらdance!!」との同時配信。