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マーガレット・ダグラス 前半生
1539年、マーガレットとリッチモンド公爵夫人メアリーは、ヘンリー8世の花嫁（4番目の王妃）アン・オブ・クレーヴズをグリニッジ宮殿で出迎え、彼女に仕え、彼女を王のもとに連れていくよう命じられた。これは大変な栄誉だったが、それよりヘンリーはアンにロチェスターで会うことを選んだ。
1540年、マーガレットは先年問題のあったトマス・ハワード卿の甥サー・チャールズ・ハワード（Charles Howard）と関係を持ち、再び王の不興を買った。彼はトマスの異母兄エドムンド・ハワード卿の息子で、ヘンリー 8世の5番目の王妃キャサリン・ハワードの兄弟だった。
1543年、マーガレットはハンプトン・コート宮殿でのヘンリー8世のレディ・ラティマー未亡人キャサリン・パーとの最後の結婚の、数人の立会人の一人となった。マーガレットは王妃キャサリンの女官長の一人となった 。キャサリン・パーとマーガレットは、ともに1520年代に宮廷に来て以来、旧知の仲だった。
マーガレット・ダグラス 結婚と外交
1544年、マーガレットはスコットランド人亡命者で、後の1570年 - 1571年にスコットランドの摂政になる第4代レノックス伯マシュー・ステュアート（1516-1571）と結婚した。彼らの子供は、1545年にテンプル・ニューサンで生まれたダーンリー卿ヘンリー・ステュアート（1545-1567）と、1574年にエリザベス・キャヴェンディッシュと結婚したチャールズ・ステュアート（1555-1576）がいた。エリザベスはサー・ウィリアム・キャヴェンディッシュとハードウィックのベスの娘だった。
1548年6月、ラフ・ウーイングの戦争中、マーガレットの父アンガス伯が、彼女の異母兄弟のジョージ・ダグラスやほかの家族がダルケイス宮殿で捕らえられたことを書き送ってきた。アンガス伯は、マーガレットとその夫レノックス伯が、捕虜としてよく扱われるよう手配できると期待していた。レノックス伯は、義父は他に助力を求めた方が良いと書いて、サマセット公エドワード・シーモアに手紙を転送した。1549年3月、マーガレットはレスル城から父に、彼が夫に会うことを避けていると不満を書き送った。彼女は父に、"なんと記念すべきことだ！"と彼女の結婚を認めることを通して、名誉の平和を求めるよう頼んだ。
マーガレット・ダグラス 結婚と外交
イングランド女王メアリー1世の治世中、マーガレットはウェストミンスター宮殿に部屋を持っていた。1553年11月、女王は大使シモン・ルナールに、「マーガレットが王位を継承するのに最もふさわしい」と語った。マーガレットは1558年12月のメアリー女王の葬儀の喪主を務めた。エリザベス1世の王位継承にあたり、マーガレットは、テンプル・ニューサンにある自宅がローマ・カトリック教会の陰謀の中心となっていたヨークシャーに移った。
マーガレットは、長男ダーンリー卿ヘンリーとその従姉のスコットランド女王メアリーを結婚させることに成功し、こうしてイングランドの王位継承権を一体にした。エリザベス1世はこの結婚を良しとせず、1566年にマーガレットをロンドン塔に送ったが、翌1567年に息子のダーンリー卿が殺害されると彼女は釈放された。マーガレットは義理の娘のメアリー女王を非難したが、結局、後に和解させられた。
夫のレノックス伯は孫のジェームズ6世の摂政としてスコットランド政府を担ったが、1571年に暗殺された。
1574年、マーガレットは次男チャールズとシュルーズベリー伯ジョージ・タルボットの継娘エリザベス・キャヴェンディッシュとの結婚により、再びエリザベス1世の怒りを招いた。彼女は伯爵夫人のハードウィックのベスと異なり再びロンドン塔に送られ、1576年の息子チャールズの死後、赦免された。
マーガレットの外交は、孫のスコットランド王ジェームズ6世の未来のインランド王位継承に大きく貢献した。
マーガレット・ダグラス 死と遺産
次男チャールズの死後、マーガレットは孫娘アラベラの世話を助けた。しかし、彼女はそれほど息子より長生きせず、1578年3月に死去した。死の数日前、レスター伯ロバート・ダドリーとともに食事をした。これが彼女が毒殺されたという噂につながった。これを実証する歴史的証拠はない。
マーガレットは借金を残して亡くなったが、エリザベス1世の費用負担で、ウェストミンスター寺院で壮大な葬儀が営まれた。彼女は寺院のヘンリー7世礼拝堂の南側通路の息子チャールズと同じ墓に埋葬された。彼女の孫息子が見事な記念碑を建立したと言われているが、実際は彼女の遺言執行者でかつての使用人トマス・ファウラーによって1578年10月に依頼されたものである。マーガレットのアラバスター製の横臥した彫刻は、フレンチ・キャップと青と金のドレスの上にひだ襟をつけた赤い毛皮のマントを着ている。墓の両側面には、彼女の4人の息子と4人の娘の悲しむ姿がある。
“Lennox Jewel”または“Darnley Jewel”と呼ばれるロケットは、発注の時期や機会については異論があるものの、十中八九、1570年代にマーガレットのために作られたものである。1842年に彼女の子孫であるヴィクトリア女王によって買い取られた。"ロイヤル・コレクションで最も重要な初期の宝石の一つ"と考えられているそのハート形のロケットは、ホリールード宮殿で展示されている。
マーガレット・ダグラス 詩
マーガレット・ダグラスは彼女の詩で知られている。作品の多くは恋人のトマス・ハワード卿に書き送られたもので、デヴォンシャーMS（Devonshire manuscript）に保存されている。親友のメアリー・シェルトンやリッチモンド公爵夫人メアリーは、サリー伯ヘンリー・ハワードやトマス・ワイアット同様に主な寄稿者だった。
Signalize!/カレンダーガール
『Signalize!/カレンダーガール』（シグナライズ カレンダーガール）は、日本の女性アイドルユニット・STAR☆ANISの1枚目のCDシングルである。本作は両A面シングルで、2012年11月21日にランティスより発売された。楽曲「Signalize!」と「カレンダーガール」は、テレビ東京系列他にて2012年10月より放送されたテレビアニメ『アイカツ！』の1stシーズン前期オープニング・エンディングテーマとしてそれぞれ起用された。
Signalize!/カレンダーガール
女児を対象としたメディアミックス・プロジェクト『アイカツ！』はゲームおよびアニメが並行して制作され、音楽については本来のターゲットである女児に限らず幅広い年齢層に受容される楽曲を目指した制作が行われてきた。「Signalize!」と「カレンダーガール」はその傾向を汲んだ作品となっている。「Signalize!」は作曲・編曲を担当したNARASAKIおよびSADESPER RECORDによるテクノな要素を含んだポップ・ミュージックに仕上がっているとする者や、ニュー・ウェイヴあるいはニューロマンティックなサウンドで構成されるとする者がいる。作詞家の畑亜貴による言葉選びについては複数のライターから肯定的な指摘を受けており、NARASAKIによるサウンドと合わせて女児向け作品らしくない風変わりな1曲と評されている。「カレンダーガール」は作曲・編曲を担当したMONACAの田中秀和によって様々なヴォーカル加工が施されたディスコ調の楽曲に位置づけられており、女の子の日常が描かれた内容となっている。田中が影響を受けたダンス☆マンを彷彿とさせるとも指摘され、曲中に組み込まれた多彩な編曲技術は音楽ライターらによって称賛されている。両楽曲を収録したシングルはオリコンシングルチャートにおいて最高105位を記録し、「カレンダーガール」は2019年発表の平成アニソン大賞において特別賞にノミネートされた。
「Signalize!」と「カレンダーガール」は様々なヴォーカルによるバージョンがリリースされ、イベントでのライブ・パフォーマンスも披露されている。そのほかカバー・バージョンおよびミュージシャンのkzによる「カレンダーガール」のリミックス・バージョンも発表されている。さらにテレビアニメ『アイカツ！』で「Signalize!」と「カレンダーガール」は前述のように主題歌として用いられたほか、作中に登場するキャラクターの3DCGライブ・ステージで披露される挿入歌としても用いられている。とりわけ、アニメ『アイカツ！』1stシーズン最終話に当たる50話の脚本や演出技法は、楽曲「カレンダーガール」のサウンド構成やその歌詞と密接に絡んで制作されている。
Signalize!/カレンダーガール 背景
『アイカツ！』はデータカードダスを用いたアーケードゲームおよびトップアイドルとなることを目指して日々特訓に励む少女らを描いたテレビアニメで構成される。『アイカツ！』は女児をターゲットとして制作された作品であるが、2012年10月のアニメ放送開始から1年後の時点において、作品自体や作中のキャラクターが披露する楽曲は女児に限らず異なる年齢層からも支持を得たタイトルとなった。
『アイカツ！』は2010年頃からテレビアニメに先行してゲーム展開のための制作プロジェクトが進行していた。そのプロジェクトの最終企画会議の際に流す映像に組み合わせる楽曲制作のために、のちにアニメの音楽制作を担当することとなる音楽制作集団・MONACAにバンダイから2011年1月頃に制作依頼が届けられた。その当時MONACAに参画して1年未満の田中秀和が制作に抜擢され、その段階で『アイカツ！』のために最初に書き下ろされた楽曲はのちにアニメ内でも挿入歌として用いられる「アイドル活動！」であった。以降ゲーム展開のための楽曲を数曲制作したあと、ゲーム内容をアニメ化する新規プロジェクトが開始し、既存のゲーム用楽曲をアニメ向けに書き換える作業が行われた。
Signalize!/カレンダーガール 背景
テレビアニメ『アイカツ！』では、監督・木村隆一の補助役として水島精二がスーパーバイザーを務め、水島がゲーム制作側と協議した上で『アイカツ！』の楽曲の方向性を固めていった。水島は当時のアニメやアイドルにまつわる音楽業界では、制作者が幅広いジャンルの楽曲を提供してしのぎを削っているとして、『アイカツ！』では女児向けの音楽ではなく、女児に限らず「全世界に開かれた、全年齢対象の良質な音楽を」目指す方向性で制作依頼を行い、その方針に基づいた楽曲制作が進行していった。本項で詳述する楽曲「Signalize!」と「カレンダーガール」はそういったバラエティに富んだジャンルの音楽を提供するという狙いのもとで制作された一面が垣間見える楽曲となっている。
日本語版の楽曲の歌唱を担当したSTAR☆ANISは秋葉原ディアステージに在籍する女性メンバーで構成されている。彼女達は歌のデモ音源、もしくはタイアップ作品が知らされないまま行われたステージ上での歌唱オーディションによって採用され、『アイカツ！』のタイアップ楽曲でメジャー・デビューを果たすこととなった。スーパーバイザーの水島がこのオーディションで彼女達の歌唱パフォーマンスを吟味し、キャラクターごとに歌唱を担当するメンバーを割り当てており、『アイカツ！』では1つのキャラクターに対し声優と歌唱で別の役者を割り当てている。
Signalize!/カレンダーガール 制作
楽曲「Signalize!」はゲーム展開や他の使用楽曲との組合せが考慮され、クールな属性の楽曲として制作された。同作品のスーパーバイザー・水島が女児向けの作品に尖った曲をタイアップさせたいと考え、音楽プロデューサーのNARASAKIに作曲依頼を行っている。歌唱担当のわかは「Signalize!」のデモを受け取った際、最初はアニメのオープニングテーマにそぐわない楽曲のように感じたが、序奏のチャイムが物語の始まりを連想させ、オープニング映像も合わせるとれっきとしたオープニングテーマとなっていることに驚いたと述べている。水島によれば「宇宙的な広がりを感じさせ」る楽曲で、歌唱担当のわかも含め、彼らは繰り返し聴くことで違った印象を持つような楽曲としている。このような「Signalize!」の少し尖った作風と作品『アイカツ！』の世界観を組み合わせて制作されたのがアニメの2ndシーズン前期オープニングテーマ「KIRA☆Power」に当たる。
Signalize!/カレンダーガール 制作
「カレンダーガール」はアイドル活動を始める前の『アイカツ！』登場キャラクター達や女の子が持つ、アイドルへの憧れがテーマとなって制作された。2012年夏の始め頃、水島がテレビアニメ『夏色キセキ』での大詰め作業と並行して楽曲制作に携わっている。そこでは、作・編曲を担当したMONACAの田中があらかじめヴォーカルの加工編集を行ったバージョンも制作していたが、田中自身が過剰なアレンジと判断したため、当初水島には無加工のデモテープを提出した。それに対し水島からは「楽曲的な面白みが足りない」という指摘を受けたため、田中はヴォーカルを加工する方針に立ち戻り、冒頭を含む一部にフィルター効果を加えた。そのほかにも水島はメロディの移り変わりを多くするよう、田中に制作を依頼したという。一方で、曲中に挿入された「Yeah!」というコーラスは水島から否定されていたものの、最終的には田中の意思が反映された形で残されている。このような意見の衝突は2人の間で正確な意思疎通が出来ていなかったために生じたことが作品が完成した後に判明し、水島はコーラスの無いバージョンと比較すれば完成曲の方が良い印象になったと考えている。なお、楽曲「カレンダーガール」の続編としてはアニメの2ndシーズン前期エンディングテーマとして用いられた「オリジナルスター☆彡」や、スマートフォン向けアプリゲーム『アイカツ！ フォトonステージ!!』で使用された楽曲「ドラマチックガール」が制作されている。特に後者の「ドラマチックガール」では「カレンダーガール」で描写された女の子の成長した姿が表現された。
Signalize!/カレンダーガール 制作
ユニット・STAR☆ANISのメンバーのうち「Signalize!」の歌唱を担当したのは、わか・ふうり・すなお・りすこで、「カレンダーガール」の歌唱を担当したのは、わか・ふうり・すなおである。アニメ『アイカツ！』は日本以外にも香港、韓国、台湾、インドネシアで放送され、とりわけインドネシア語版では女性アイドルグループのJKT48がアニメ主題歌のヴォーカルを務めた。JKT48のメンバーのうち、「Signalize!」はユフィア (Yuvia)・ハンナ (Hanna)・フィエンニ (Vienny) が、「Calendar Girl」はユフィアがそれぞれ歌唱している。
Signalize!/カレンダーガール 音楽性
「Signalize!」はアニメ音楽専門雑誌『リスアニ!』編集部のレビュアーによれば、本楽曲の編曲を担当したSADESPER RECORDの音楽性が反映されたテクノな要素が混じったポップ・ミュージックとなっている。同じく『リスアニ！』誌上ではライターの須永兼次もアイドルのイメージに似つかわしい「ダンサブルなポップス」と位置づけた。一方、同誌の副編集長である澄川龍一はニュー・ウェイヴやニューロマンティックライクなサウンドと指摘している。序奏は鐘の音から始まり、ライターの上田繭子によればその出だしの音や高い歌声が曲を盛り上げる一方で、4つ打ちのビートが重々しく続く内容となっている。ヤマハミュージックメディアは、この楽曲のBPMを132とした。歌唱を行ったわかによれば、歌詞は少し大人びた内容で構成され、株式会社クリエンタに所属するライターの市川太一からは「夢に向かって歩み始める内容」と指摘されている。
Signalize!/カレンダーガール 音楽性
「カレンダーガール」は、モーニング娘。およびそのサウンド・プロデューサーであるダンス☆マンに影響を受けたMONACAの田中が作曲・編曲を担当した。曲の歌詞には女の子の日常シーンが描かれた。ジャンルとしてはディスコに分類され、特に澄川はダンス☆マンを彷彿とさせるサウンドだと指摘している。ライターの上田は、曲中に金管楽器の音やコーラスが散りばめられている点を特筆し、「ウルトラ・キャッチーで楽しいパーティ・ソング」と表現している。また、須永によるレビューではラジオから聞こえるような音を篭らせた編集や音声波形を刻んで配置するチョップといった音声加工が効果的に施されている点に加え、スラップベースの存在についても言及されている。そのほか『月刊サウンド・デザイナー』誌のライター・平沢栄司も、渋谷系サウンドとアニメソングが融合した「アキシブ系」楽曲の作家を紹介する記事の中で田中秀和の名前を挙げ、「カレンダーガール」のトラック冒頭で「オーディオの編集による凝った演出を取り入れた」と特筆している。
なお両曲を通しては、雑誌『アニメディア』2014年5月号にシングルの総評が掲載され、ベースの音色が際立った構成で、歌詞には等身大の女の子が表現されていると紹介された。
Signalize!/カレンダーガール プロモーションとリリース
テレビアニメ『アイカツ！』放映前の2012年10月2日には、Zepp ダイバーシティ東京で記者向けの『アイカツ！』プロジェクト発表会が行われ、アニメ本放送前に楽曲「Signalize!」を用いたオープニングテーマ映像が公開された。CDシングル発売前日の11月20日にはSTAR☆ANISのライブイベントを含むシングルの先行販売イベントを秋葉原ディアステージで実施している。また、シングルがリリースされた後、11月中に複数回の販売記念イベントを実施している。
Signalize!/カレンダーガール プロモーションとリリース
「Signalize!」と「カレンダーガール」は、ランティスによりテレビアニメで使用される「TV Size」バージョンにカットされた形態でのデジタル・ダウンロードが2012年10月24日に解禁となった。その後STAR☆ANISの1枚目のシングルとして、同年11月21日に両A面CDシングルの形態でランティスより発売された。シングルのアートワークには『アイカツ！』に登場するキャラクター、星宮いちご・霧矢あおい・紫吹蘭が描かれている。『アイカツ！』のキャラクターデザインを行ったやぐちひろこがデザインワークス担当の石川佳代子と議論してデザインを固め、輝く宝石のようなイメージで飾りや模様を多数散りばめた構成とされた。本作はやぐちが自由にデザインできたことが理由で、担当した『アイカツ！』ディスコグラフィの中でやぐちの嗜好が最も反映されたアートワークとなっている。
その後、2014年10月1日には両楽曲のハイレゾ音源のデジタル・ダウンロードが開始された。2018年7月11日には音楽ダウンロード配信・定額配信サービスにおいて「Signalize!」と「カレンダーガール」のフルバーションを含む『アイカツ！』ディスコグラフィのデジタル・ダウンロードをサンライズ音楽出版が開始した。
なお、両楽曲は2013年9月25日発売のサウンドトラック『アイカツ！の音楽!! 01』・2014年4月9日発売の『アイカツ！』のベスト・アルバム『Calendar Girls』に収録されている。2013年12月14日には『アイカツ！』に登場するキャラクター・三ノ輪ヒカリが公式グッズショップのサポーターとして就任することを記念したアルバム『HI・KA・RI Shining♪』が発売され、ゆにこが歌唱した「カレンダーガール」が4曲目に収録された。さらに、2017年6月28日に発売された『TVアニメ/データカードダス『アイカツ！』COMPLETE CD-BOX』にはSTAR☆ANISや同じくアイドルグループのAIKATSU☆STARS!のメンバーらによる複数の組み合わせによって2楽曲を歌唱したバージョンが収録された。
Signalize!/カレンダーガール 評論家による批評
「Signalize!」の作詞を担当した畑亜貴と作曲を担当したNARASAKIといったクレジットの並びについて、音楽ライターらは肯定的に捉えている。『リスアニ！』の澄川龍一は「刺激的すぎるが、そこで鳴らされるサウンドはさらに衝撃的」、ライターの上田繭子は「贅沢でオトナなふたりのコンビネーションが光る」楽曲とそれぞれ評した。さらに澄川は本楽曲だけで『アイカツ！』のディスコグラフィが尋常ではない作品だと気付かされ、これまでに聴いたことのないアイドル・ソングに仕上がっていると言及した。一方で上田は、アイドル活動で奮闘する女の子達の心情が表現され、上昇志向をもった明るいメッセージの中で憂鬱さも感じ取れる「実に不思議な曲」と表現した。歌詞に関しては女児向けの内容ではないとの指摘がある。上田はサビの前にある「残酷な夢が夢で夢になるんだ」という詞に着目し、言葉遊びのようなフレーズを用いることで「フワフワとした心地良さのなかに宙づりにされてしまった気分」と評した一方で、女児向けアニメのタイアップ楽曲の詞に「残酷」という単語を組み込んだ畑に称賛を送った。ライターの須永兼次も上田と同じ歌詞に注目し、生々しい単語を挿入したことについて「単なる"女児向け"と斬って捨てるにはあまりにも惜しすぎる」と述べた。音楽ライターの北野創も楽曲の歌詞やコード進行などに不安定さを感じたとし、それらの要素が組み合わさって既存のアイドルアニメの主題歌とはかけ離れた内容に仕上がっていると言及しているほか、ライターの市川太一も楽曲「Signalize!」に関して「アニメ音楽的には一種の異端児的な」作品だと表現している。このように一風変わった内容の「Signalize!」を女児向けアニメのオープニングテーマとして起用したことについて、アニメ音楽情報サイト「リスアニ！WEB」において『リスアニ！』編集部のレビュアーもリリース当時の音楽シーンにおいて「きゃりーぱみゅぱみゅやSEKAI NO OWARIなどに親しんでいる彼女たちにとって、違和感はないのだろう」と論考している。さらに同レビュアーは本楽曲のハイレゾ音源についても以下のようにサウンド構成やヴォーカルに触れ、肯定的な言及をしている。
Signalize!/カレンダーガール 評論家による批評
次に「カレンダーガール」では田中による作曲・編曲術を評価する声がある。『リスアニ！』の澄川は楽曲の構成要素について「とびきりキャッチーなメロディがまず何より素晴らしいが、一方でエフェクティブなイントロなど曲中に多彩なギミックがまぶされている」と指摘している。ボーカロイドソフトを用いて音楽プロデュースを行い、音楽配信サービスKKBOXのライターも務めるミスミはMONACAの田中が手掛ける楽曲には複雑かつ洒落たコード進行や旋律が含まれると指摘し、優れた作品の1つとして「カレンダーガール」を挙げている。『リスアニ！』編集部のレビュアーは田中が手掛けた女性声優ユニット・ゆいかおりの楽曲「LUCKY DUCKY!!」を引き合いに出し、同様の「巧みなエディットによるイントロから、音が弾ける鮮やかな解像度が感じられる。散りばめられた音があふれ飛び出してくる凝ったアレンジは、楽曲をいっそう華やかに演出する」と田中の編曲技術を評価した。STAR☆ANISによるヴォーカルに関しては「イエー」や「フゥー」といったコーラスを特筆し、「あわただしい日常を過ごすキャラクターのイメージに一歩近づいたSTAR☆ANISの歌声のキュートさもさらに魅力的」と称賛した。
Signalize!/カレンダーガール 評論家による批評
さらに、両楽曲が収録されたシングルについて音楽雑誌『CDJournal』のレビュアー・星隆行は4名のヴォーカルが「カラフルな世界を演出」していると評した。東京産業新聞社が運営するニュースサイト「ガジェット通信」のレビュアー3名は『アイカツ！』1stシーズン前期オープニングおよびエンディングテーマを総合してそれぞれ10点中7,6,6点をつけている。ガジェット通信のレビュアー・srbnは「Signalize!」は同様のアイドルを描いたアニメ作品で用いられる主題歌と比較して「珍しく激しさがない」と指摘した一方、「カレンダーガール」は「Signalize!」やキャラクターの神崎美月が披露する「Move on now!」とは異なり「ノリやすい」点を評価し、楽曲タイトルについても称賛した。
Signalize!/カレンダーガール チャート成績と受容
オリコンの調査によると、『Signalize!/カレンダーガール』は2012年11月21日にCDシングルとしてリリースされた後、オリコンシングルチャート2012年12月第1週付のチャートランキングで105位を記録した。初回および累積売上枚数は約900枚と推定されており、以来週間チャート200位以内へのランクインはない。
ニンテンドー3DS用ソフト『アイカツ! My No.1 Stage!』の発売前にはユーザーによる『アイカツ！』楽曲の人気投票企画が行われ、上位4曲のなかに「カレンダーガール」がランクインした。また、NHK BSプレミアムで放送されたテレビ番組『ニッポンアニメ100』では約1万曲のアニメソングを対象としたNHK視聴者による人気投票企画・ベスト・アニソン100が行われ、楽曲「カレンダーガール」は210位にランクインしている。そのほか、NHK-FM放送のラジオ番組『アニソン・アカデミー』内で2012年のアニソンランキングが紹介された際には「カレンダーガール」が女性歌手のChouChoによる楽曲「DreamRiser」に続き2位に位置している。
Signalize!/カレンダーガール チャート成績と受容
音楽グループfhánaのサウンドプロデューサー・kevinは自身のTwitterで「カレンダーガール」のサビの歌詞を抜粋して涙を誘う内容と指摘し、「『今』を過ごしている彼女たちのリアルな感情がとてもエモい」と言及した。その後の2019年6月には、幕張メッセで開催されたイベント「ランティス祭り」においてkevinに加え音楽家の高橋諒、音楽ユニットbuzz★Vibesに所属するShinnosukeらがDJとしてステージに登壇し、アニメソングコーナー内で「カレンダーガール」を流すパフォーマンスも実施されている。
さらに、「カレンダーガール」は平成の期間にリリースされたアニメソング作品が対象になった、2019年発表の平成アニソン大賞において、angelaによる「シドニア」・μ'sによる「Snow halation」と並んで2010年〜2019年代の特別賞にノミネートされた。これを受けて、受賞作品を網羅したアルバム『平成アニソン大賞 mixed by DJ和』への収録が決定した。2019年4月3日にリリースされた同アルバムのライナーノーツで選考に携わったアニメライターの前田久は、アニメ作品『アイカツ！』の陰では音楽制作を担当したMONACAの存在が大きかったと述べ、それを考慮しての選出になったと明かしている。
Signalize!/カレンダーガール ライブ・パフォーマンス
日本では前述の発売記念イベントに加え、『アイカツ！』関連のライブ・イベントで「Signalize!」と「カレンダーガール」は複数回披露され、一部のパフォーマンスは映像作品としてリリースしている。『劇場版 アイカツ！』の公開日翌日の2014年12月14日には、お台場シネマメディアージュにおいて公開記念のミニライブを兼ねた上映会を実施し、STAR☆ANISが披露した「カレンダーガール」のパフォーマンスはライブビューイングによって日本全国の劇場6ヵ所で同時中継された。2018年2月27日・28日に日本武道館にて行われた『アイカツ！ミュージックフェスタ in アイカツ武道館！』では最終日に「Signalize!」をSTAR☆ANISのメンバーと『アイカツ！』に登場するユニット・マスカレードの歌唱担当であるりさ・えいみと合同で披露し、アンコールにはSTAR☆ANISとAIKATSU☆STARS!が登場し「カレンダーガール」を歌い上げた。この公演を最後に、両ユニットは解散している。
Signalize!/カレンダーガール ライブ・パフォーマンス
他のライブイベントでもSTAR☆ANISによるパフォーマンスが行われている。2014年に3日間に渡って潮風公園内の太陽の広場で行われたライブ・イベント「ランティス祭り」関東公演では、初日の9月13日に「カレンダーガール」が披露された。2014年9月22日にさいたまスーパーアリーナにて行われた『Animelo Summer Live 2014 -ONENESS-』初日公演では楽曲「アイドル活動！」・「ダイヤモンドハッピー」と繋げたメドレー形式で「Signalize!」が披露され、映像作品もリリースされた。2016年4月30日に大宮ソニックシティ大ホールにて行われたMONACA主催のライブイベント「MONACAフェス2016」でも「カレンダーガール」を歌い上げている。
日本国外では、インドネシアのジャカルタにある商業施設・fXスディルマン内のJKT48劇場において『アイカツ！』のプレス・カンファレンスが2014年9月10日に行われ、『アイカツ！』に登場する星宮いちごの衣装をまとったJKT48のユフィアがソロで「Calendar Girl」の歌唱パフォーマンスを披露した。
Signalize!/カレンダーガール テレビアニメでの使用
「Signalize!」はテレビアニメ『アイカツ！』の1話から25話までの1stシーズン前期オープニングテーマとして起用された。3DCGのキャラクターによるライブ・ステージ楽曲としては1stシーズンの17・40話で用いられ、日本語版の17話はわか・りすこのみがヴォーカルを務めるバージョンが使用された。オープニング映像は物語の始まりを感じさせる内容になっており、キャラクターの星宮いちごと霧矢あおいが学園に通う場面や登場キャラクター達の日常風景が描かれている。
「カレンダーガール」も同アニメの1話から25話までの1stシーズン前期エンディングテーマとして起用された。3DCGのキャラクターによるライブ・ステージ楽曲として1stシーズンの22・25・50話、2ndシーズンの55話および最終回の178話で用いられ、ステージに登壇するキャラクターに合わせて様々な組み合わせのヴォーカルによるバージョンが使用されている。エンディング映像ではアナログ・レコードが回り続け、歌詞の内容を反映したSDキャラが現れる。
Signalize!/カレンダーガール テレビアニメでの使用
『アイカツ！』1stシーズンの最終話に当たる50話の終盤ではいちごが神崎美月とのライブ・ステージ対決の後、いちご・あおい・蘭のユニット「ソレイユ」が披露する「カレンダーガール」のライブ・ステージがあり、そのステージから続けてアメリカへ旅立ついちごが見送られるシーンに「TV Size」バージョンではなくフルコーラスの「カレンダーガール」が流れる。ここでは、「カレンダーガール」の歌詞からフレーズを抜き出し、キャラクターの台詞に組み込む演出が行われている。このような演出は脚本家の加藤陽一によって視聴者を感動させる意図で行われ、加藤の手掛けた舞台『ミラクル☆トレイン〜大江戸線へようこそ〜』での成功経験を基に制作された。ほかにも、歌詞「思い出は未来のなかに」というフレーズが流れてあおいが初めてスターライト学園に登校した日を思い出すカットでは、彼女の流す涙が零れ落ちるシーンに曲中最後のサビ前にあるウィンドチャイムの音が対応付けられている。この演出も加藤のアイデアが反映されたものであり、加藤はこのように楽曲とアニメの演出が絡んだ50話の脚本を執筆するために「カレンダーガール」を5000回以上聴き込んでいる。
Signalize!/カレンダーガール テレビアニメでの使用
「カレンダーガール」がテレビアニメの主題歌として起用されたことについて『リスアニ！』誌のライター陣は次のようにコメントしている。ライターの上田繭子はアニメのエンディング映像を組み合わせると楽曲が可愛らしく映えていると評価し、市川太一はアニメのエンディングテーマとして起用されることで「カレンダーガール」は視聴者に「鮮烈なイメージを植え付けた」と言及した。そのほか、須永兼次はエンディングテーマとしてアニメ「作品の余韻を残しつつもガーリーな世界をポップに描いた」と述べている。
アニメ作品などの情報サイト「アキバ総研」のライター・やまゆーは、50話が視聴者を感涙させる話に仕上がっていると述べ、「カレンダーガール」に含まれる日常のかけがえなさを表現した歌詞について登場キャラクターの別れのシーンで重要な役割を担ったとしている。また、ゲーム開発を行う会社DICOが運営するニュースサイト「STARTT」でライターを務める小林白菜は、「カレンダーガール」が『アイカツ！』の代表的な楽曲作品として多くの視聴者に受け入れられていると指摘した。
「カレンダーガール」のエンディング映像は、ビデオ・オン・デマンドサービスのdアニメストア内のユーザ投票（2019年5月実施）においておすすめのエンディングアニメとしてもピックアップされ、イラストの可愛らしさについて特筆したユーザコメントが寄せられている。このエンディング映像の世界観をモチーフにしたピクチャー・レコード『カレンダーガール』も制作されており、サンライズミュージックレーベルから2019年2月6日にリリースされた。このレコードには「Signalize!」と「カレンダーガール」が収録され、受注開始から1ヶ月程度で1000枚以上の注文を受ける反響があった。本レコードの発売を受け、同年3月にはMONACAの田中秀和と石濱翔らによるDJパフォーマンス・イベントも企画された。
Signalize!/カレンダーガール カバー、リミックス、アレンジ
「Signalize!」・「カレンダーガール」は本田洋一郎によってリアレンジされ、声優の秋奈と杜野まこが歌唱を担当したカバー・バージョンが子供を対象とした複数のアルバムに収録され、キングレコードから発売された。日本BS放送 (BS11) のテレビ番組『Anison Days』では、歌手の森口博子と酒井ミキオによる「カレンダーガール」のカバーが2020年に放送された。
Signalize!/カレンダーガール カバー、リミックス、アレンジ
また、2018年3月23日にバンダイの公式通販サイト・プレミアムバンダイおよび新木場ageHaで開催されたイベント「アイカツ！アニON ALL-MIX」において、『アイカツ！』ディスコグラフィ13曲のリミックスアルバム『AIKATSU! ANION “NOT ODAYAKA” Remix』が発売され、ミュージシャンのkzによってリミックスされた楽曲「カレンダーガール」が1曲目に収録された。なお、同年6月17日には新木場STUDIO COASTでアニメソングイベント「リスアニ！PARK Vol.02」が実施され、kzが本リミックス・ナンバーのDJパフォーマンスを披露している。イベントでは同じくkzがリミックスを手掛けた、ゲーム『アイドルマスター シンデレラガールズ』に登場する大槻唯のキャラクターソング「Radio Happy」から連続して「カレンダーガール」をかけ、音楽ライターの北野創からは高い満足感を観客に与えたと評されている。同じ場所で2020年6月末に敢行されたオンラインDJイベント「ASOBINOTES ONLINE FES」でも、kzが同様のパフォーマンスを披露している。
2019年2月10日のイベント「Music 4Gamer #4『アイカツ！シリーズ』オーケストラコンサート『オケカツ！』」（昭和女子大学人見記念講堂にて開催）では、東京交響楽団が『アイカツ！』のディスコグラフィを演奏し、その演奏公演の中で「カレンダーガール」が昼・夜2公演ともに本編のラストで披露された。この演奏では、原曲のもつポップなメロディや前述したヴォーカルのエフェクトがオーケストラによって再現された。のちに、本公演での音源を収録したCDアルバム『「アイカツ！シリーズ」オーケストラコンサート『オケカツ！』アルバム』も制作されている。翌年3月には新型コロナウイルス感染症の拡大の影響を受け、同様のイベント「『オケカツ！』2nd Stage」が無観客での映像収録にて行われたが、そこで演奏された「カレンダーガール」についてレボーターの佐古田康之は楽曲のパートごとに音色の雰囲気を変化させる構成になっていたと言及している。
鈴木雅也 (俳優)
鈴木 雅也（すずき まさや、1994年8月19日 - ）は、日本の元俳優、シンガーソングライター。東京都出身。血液型はB型。
鈴木雅也 (俳優) 出演
太字は主演。
ミュージカル『テニスの王子様』3rdシーズン（2016年11月 - 2018年5月） - 青学9代目・河村隆 役
青学vs六角（2016年12月22日 - 2017年2月12日、TOKYO DOME CITY HALL 他）
Dream Live 2017（2017年5月26日 - 28日、横浜アリーナ）
青学vs立海（2017年7月14日 - 10月1日、TOKYO DOME CITY HALL 他）
TEAM Party SEIGAKU・ROKKAKU （2017年10月26日 - 11月5日、AiiA 2.5 Theater Tokyo 他）
青学vs比嘉（2017年12月21日 - 2018年2月18日、TOKYO DOME CITY HALL 他）
Dream Live 2018（2018年5月5日 - 20日、横浜アリーナ 他）
マルク・ロカ
マルク・ロカ・フンケ（Marc Roca Junqué'、1996年11月26日 - ）は、スペイン・カタルーニャ州バルセロナ県ビラフランカ・ダル・パナデス出身のプロサッカー選手。レアル・ベティス所属。ポジションはMF。
マルク・ロカ 来歴
その後2008年にRCDエスパニョールのカンテラに加入。2014年にBチームに昇格し、プロデビュー。
2016-17シーズンにトップチームに昇格。2016年8月26日のマラガCF戦で、ラ・リーガ初出場。その後先発に定着し、11月11日に2022年までの契約に合意した。
2020年10月4日、FCバイエルン・ミュンヘンと2025年までの契約を結んだことが発表された。
2022年6月17日、リーズ・ユナイテッドFCと4年契約を締結したことが発表された。
2023年7月17日、レアル・ベティスに1シーズンの間はレンタル移籍することが決定した。
マルク・ロカ 代表経歴
2015年から、ユース世代のスペイン代表に招集。2016年にはカタルーニャ州選抜にも招集され、11月28日のチュニジア代表戦に出場した。
マルク・ロカ タイトル
エスパニョール
バイエルン・ミュンヘン
U-21スペイン代表
豊橋市神田ふれあいセンター
豊橋市神田ふれあいセンター（とよはししかだふれあいセンター）は、愛知県北設楽郡設楽町神田にある豊橋市の青少年教育施設。木造の旧設楽町立神田小学校（したらちょうりつかだしょうがっこう）を転用している。
豊橋市神田ふれあいセンター 歴史
北設楽郡設楽町神田（かだ）は設楽町と東栄町の境界に近い地区である。1872年（明治5年）には振草村立神田小学校が開校し、1956年（昭和31年）には設楽町の発足によって設楽町立神田小学校に改称した。1947年（昭和22年）には設楽町立神田小学校宇連分校が設置されたが、宇連分校は1967年（昭和42年）に廃校となっている。過疎化による児童数の減少によって、1995年（平成7年）には設楽町立神田小学校の本校も廃校となり、設楽町立田口小学校に統合された。
旧設楽町立神田小学校の校舎や敷地を豊橋市が借用し、野外活動や設楽町との交流活動の拠点として豊橋市神田ふれあいセンターが開設された。2003年（平成15年）には文部科学省によって「廃校リニューアル50選」のひとつに選ばれた。神田ふれあいセンターと同じように三河地方で廃校を再活用した施設には、東栄町体験交流館のき山学校（旧・東栄町立東部小学校）、つくで田舎レストランすがもり（旧・新城市立菅守小学校）、豊橋市民俗資料収蔵室 ふるため（旧・豊橋市立多米小学校）、岡崎市ホタル学校（旧・岡崎市立鳥川小学校）、あすけ里山ユースホステル（旧・足助町立椿立小学校）などがある。
豊橋市神田ふれあいセンター 特色
管理者は常駐しておらず、利用等の申し込みがあった場合は豊橋市から担当者（教育部委員会生涯学習課の担当）が出張する。
主な利用者は子ども会やスポーツ少年団や老人会。年間利用者数は約3,700人。
地元との交流としては、いも煮会（11月）、ソバ打ち＆五平餅づくり＆しいたけ菌打ち体験（3月）などが行われている。
高山市立荒城小学校
高山市立荒城小学校 （たかやましりつ あらきしょうがっこう）は、かつて岐阜県高山市に存在した公立小学校。
高山市立丹生川東小学校
高山市立丹生川東小学校 （たかやましりつ にゅうかわひがししょうがっこう）は、かつて岐阜県高山市に存在した公立小学校。
ファイナル・ガール
ファイナル・ガール (The Final Girl) は、ホラー映画に登場する人物類型である。1960年代後半以降のアメリカで大量に作られたホラー映画が、一様に「純粋な若い女性が男の殺戮者と対決するが最後には生き残る」という構造をもっていることが映画研究の分野で注目され、この類型的な女性像が映画研究者キャロル・クローバーによって「ファイナル・ガール」と命名された。英語圏の映画研究・映画批評においては、とくにフェミニスト映画理論の分野で重要な概念とみなされている。
ファイナル・ガール 背景
アメリカのホラー映画は、映画草創期の1910年に公開された短編『フランケンシュタイン』以来、くりかえし製作されてきたが、1960年にヒッチコックの『サイコ』が世界的な成功をおさめると、多くの製作者が参入するようになった。1970年代からは公開本数が急増し、とくに惨劇と暴力を正面から克明に描写するスラッシャー映画と呼ばれるサブジャンルが形成されるようになった。
1978年の『ハロウィン』は32万ドルの低予算ながら7500万ドルの興行収入をあげ、スラッシャー映画の人気を決定づける作品となった。『ハロウィン』と同時期の『悪魔のいけにえ』や『サランドラ』、また1980年代に入ってからの『13日の金曜日』や『エルム街の悪夢』などは多数の続編が作られ、スラッシャー映画の主要作品群となってゆく。
これらの映画は複雑な筋や俳優の演技よりも映像の残酷さ・グロテスクさを呼び物とし、ストーリーは多くの場合、似たような筋書き・人物類型をくり返し使い回していた。その単純さと低俗性のために映画研究・映画批評の分野では長く無視されていたが、長期にわたって観客に根強い人気を保っていたことなどから、しだいに現代アメリカ社会の病理現象のひとつとして考察を試みる研究者が現れるようになった。
ファイナル・ガール 中世史からホラー映画研究へ
カリフォルニア大学バークレー校の映画研究者キャロル・J・クローバーは、もともとスウェーデンのウプサラ大学で訓練を受け、ハーバード大学で教壇に立っていた中世史家である。クローバーは中世文学の分野で多数のすぐれた論文・著作を発表したのち（これらの業績は後にアメリカ科学芸術アカデミーから顕彰を受けている）、映画研究に転向した。スウェーデンの映画研究所で勤務したあとバークレー校へ赴任し、ここで現代アメリカ映画を幅広く調査するうち、とくにホラー映画に注目するようになった。
中世史家としてのクローバーは、中世文学の最大の特徴が「定型的な物語の流用」「作者の不在性」「読み手・聞き手に主導される語り」などにあると考えていた。クローバーは同様の構造が現代アメリカ映画、とくにホラー映画にあると考え、テクストと社会構造を関連づける自身の手法を用いてホラー映画の詳細な分析を開始した。この研究においてクローバーが抽出してみせた概念が、「ファイナル・ガール」である。
ファイナル・ガール ファイナル・ガール
キャロル・クローバーは、「ファイナル・ガール」の概念を1987年の論文「彼女の身体・彼自身」で最初に発表し、これは後に『男と女とチェーンソー：現代ホラー映画におけるジェンダー』と題する1992年の著作に収められた。
クローバーは1960年代から1980年代後半までに製作された大量のホラー映画・スラッシャー映画を網羅的に調査し、それらの多くに共通する物語構造と人物造形を抽出した。クローバーによると、現代アメリカのホラー映画には以下の特徴がある。
そしてクローバーによれば最も重要なのは、こうした殺戮と暴力の物語を生きのびて最後に生還するのが、多くの場合、若く素朴な女性だということである。
これをクローバーは「ファイナル・ガール」と呼んで、現代ホラー映画・スラッシャー映画を特徴づける重要な要素だと考えた。
ファイナル・ガールは物語の冒頭から登場しているが、惨殺されてゆく周囲の友人たちとは違って、登場人物のなかで唯一、身に降りかかる危難の徴候を察知し、次に起こることを予測し始める。クローバーによればファイナル・ガールは、
こうした点で、ファイナル・ガールは物語における「分析的な視線 investigative gaze」を象徴する存在である。
ファイナル・ガール ファイナル・ガール
クローバーによると、スラッシャー映画では物語が進行してゆくとき、初めのうちカメラは殺戮者の視点を取ることが多い。被害者たちを暗がりからのぞき見る視線があり、やがて暴力シーンになると、殺戮者の視点から、叫び苦しむ被害者たちが描かれる。ところがファイナル・ガールが活躍し始めると視点は彼女の側に移動し、観客は彼女とともに苦境を切り抜け、殺戮者を倒すことに快哉を叫ぶのである。
キャロル・クローバーが「ファイナル・ガール」に注目した理由の一つは、フェミニスト映画理論への関心である。
それまでのフェミニスト映画理論においては、ローラ・マルヴィに代表されるように、映画というメディアが担っているのは「男から女へ注がれるまなざし」だと考えられてきた。男の観客はスクリーンに登場する男に感情移入し、かれらを通じて、映画の中の女たちを見つめるのである。
そうした回路によって、映画という装置の全体が、男が女を執拗に眺めまわし服従させるための構造を持っている。その構造に沿って、映画に登場する男性は自立し決断力に富んでいるが、女性は最終的には男の判断を受け入れるものとして描かれる。1980年代前半までのフェミニスト映画理論においては、そのように主張されてきた。
ファイナル・ガール ファイナル・ガール
しかしスラッシャー映画においては、観客の大半が若い男性であるにもかかわらず、前半で壮絶な暴力をふるう殺戮者たちは理想的な男性性を欠いており（性的不能が強く暗示されるケースもある）、後半で殺戮者を打ち倒し生還するファイナル・ガールは自立した若い女性である。
観客は前半では殺戮者の視点で若い女の惨殺に恐怖するというサディスティックな快楽を楽しむが、後半では女性による逆襲に喝采を送る。そこには、旧来のフェミニスト映画理論では説明できないジェンダー概念の攪乱がある。
キャロル・クローバーがスラッシャー映画とファイナル・ガールに注目した最大の理由はここにあった。
そうしたジェンダーの攪乱がスラッシャー映画においてどのように生じているのかについて、クローバーが示した説明モデルの主要部分は、当時のフェミニスト映画理論の影響を強く受け、精神分析的な解釈である。
クローバーによれば、殺戮者たちの不安定さ・奇形性は、助けを求めることのできない弱い子供のような「女性的男性」を象徴している。一方でファイナル・ガールは女性だが、言動や判断力・分別の強さなどから自立した成人男性の代替物という性格を強くもち、その点で両性具有的な「男性的女性」として位置づけられる。
ファイナル・ガール ファイナル・ガール
男の殺戮者による暴力からファイナル・ガールによる反撃へ進んでゆくというスラッシャー映画の物語構造は「ジェンダー・アイデンティティのゲーム gender-identity game」であり、そこで語られているのは、ジェンダー間の境界線が動揺しながら物語の主体が女性的男性から男性的女性へと移行してゆくプロセスである。
ヒッチコックの『サイコ』においては主人公ベイツが母親と二重人格になることによって男性を女性へ置き換えていったが、現代スラッシャー映画では、女性を再ジェンダー化 (regendering)することによってジェンダーの交換を解決する。このジェンダー交換が完成するとき、スプラッター映画も終幕を迎えることになる。クローバーは「ファイナル・ガールが男根化されるとき物語の進行は停止し、恐怖は終わりを告げる。夜が明け、共同体はふたたび元の状態へと戻ってゆくのだ」と指摘している。
なぜアメリカでそうした作品が大量に出現することになったかについてクローバーは明確な説明を与えていないが、1960年代後半からフェミニズム運動が全米で活発になって生じた伝統的な性規範・性役割の動揺や、それを明確に言語化できず困惑した男性たちの恐怖心が作品に投影されているのではないかと示唆している。
またクローバーは、若い女性に執拗な暴力を加えるというスラッシャー映画の起源についてもいくつかの示唆を行っている。映画としては、パール・ホワイトが主演して国際的な成功をおさめた連続映画『ポーリーヌの苦難 』（1914）シリーズが、女性にくりかえし危険が襲いかかる様子を楽しむ映画の最初の例とされている。
物語構造としてはさらに古く、女性を鞭でたたく残酷なシーンが売り物だったヴィクトリア朝時代のスパンキング文学（Spanking literature; Victorian flagellation literature）が前史と指摘されている。
ファイナル・ガール ファイナル・ガールの例
クローバーの論文が発表されると「ファイナル・ガール」の概念は映画研究の枠を越えて注目を集め、一般メディアでも広く取り上げられるようになった。アメリカの批評家が選んだ「ファイナル・ガール」には、以下の例がある。
横浜康継
横浜 康継（よこはま やすつぐ、1935年6月2日 - 2018年8月13日）は、日本の海藻学者、元筑波大学教授。
横浜康継 略歴
東京府（現東京都足立区）出身。1958年東京教育大学理学部植物学科卒。1964年同大学院博士課程修了、「光発芽種子の光要求性に関する変異の解析」で理学博士。1965年東京教育大理学部附属臨海実験所助手、1972年講師、1975年助教授、1976年筑波大学下田臨海実験センター助教授、教授、2001年定年退官、志津川町自然環境活用センター、南三陸町自然環境活用センター研究員。潜水士。2011年海洋立国推進功労者表彰(内閣総理大臣賞)を受賞。
太田駒吉
太田 駒吉（おおた こまきち、天保5年（1834年）‐明治15年（1882年）ころ）は江戸時代末期から明治時代にかけての浮世絵版画の彫師。
太田駒吉 略歴
太田多吉の弟。清水柳三の弟子。彫こま、後に多七、さらに秀勝と改める。3代目歌川豊国（歌川国貞）、落合芳幾の錦絵を担当している。
エウフォルビア・カンデラブルム
エウフォルビア・カンデラブルムあるいはユーフォルビア・カンデラブラム（Euphorbia candelabrum）とは、トウダイグサ科トウダイグサ属の多肉化する高木の一種である。種小名 candelabrum は燭台を意味する。
植物学の文脈においてはアフリカ産多肉植物を専門とする植物学者スーザン・カーターによる1980年代前半以降の言及を中心に、東アフリカや北東アフリカに自生する種に対してこの学名が用いられてきた。しかし2019年、本来この学名はアフリカはアフリカでも南部のアンゴラにのみ見られる種に対して用いるべきで、従来この学名で呼ばれていたものは実際にはチュウテンカク（Euphorbia ingens）のこととする学説が発表された。詳細は#分類を参照。
多肉化するトウダイグサ属植物という条件に当てはまるため、ワシントン条約（CITES）附属書IIの適用対象となる。
エウフォルビア・カンデラブルム 分類
2019年、従来 Euphorbia candelabrum の学名で知られてきた東アフリカおよび北東アフリカ産の多肉性木本は実はチュウテンカク（Euphorbia ingens）のことで、真に Euphorbia candelabrum の名で呼ばれるべきはアンゴラ産の全くの別種であるという学説が発表された。この議論には3つの種（しゅ）に関する学名の先取権と誤用の問題が絡んでおり、以下に順を追って説明を行うこととする。
エウフォルビア・カンデラブルム 分類
まずオーストリア出身のフリードリヒ・ヴェルヴィッチュは現在のアンゴラの首都ルアンダ近郊で巨大なユーフォルビアを発見して Candelabra という種小名を与え、このことを友人リチャード・キッピスト宛のドイツ語の手紙の中に記した。そしてこの手紙は英訳され、1855年にロンドンの『リンネ協会会報』中で公開された。この手紙にはさほど詳細ではないながらも「直径2分の5フィート、高さ30フィートの茎を持ち」という形態的特徴に関する記述が一応含まれており、2018年度版の国際藻類・菌類・植物命名規約第38条第1項に照らし合わせても新種記載の際に何らかの形態的特徴が記されてさえいればその詳細さまでは問われていないため、ヴェルヴィッチュによるアンゴラ産の Euphorbia candebalrum の新種記載は有効と認められる。なおユーフォルビア類の新種記載を行ってきたスーザン・カーターのように〈1855年の新種記載の根拠となったヴェルヴィッチュの手紙はあくまでも友人宛ての私信であり、彼は手紙が公開されることを意図していなかった〉という主旨の理由や当時「既にほかにもそのような木本は知られていた」ことなどを挙げ、この新種記載を無効と見做す主張も存在したが、これに対して Bruyns & Berry (2019:831) はヴェルヴィッチュの意図を知ることなどもはや不可能で、私信の性格を持つ刊行物であろうとそうでなかろうと、形態に関する言及が織り込まれ、さらにルアンダの半径20マイル前後の範囲内に類似する木本は見当たらないという事実が存在する以上、新種記載の要件である既存の種との区別となる形態に関する言及は行われているとし、カーターの主張を退けている。
エウフォルビア・カンデラブルム 分類
次にフランスの建築家ピエール・トレモーは現在のスーダン東部の、エチオピアから流れてきた青ナイル川がスーダンに入ってくる辺りに位置する Qeissan に程近いKaçane山でユーフォルビアを発見し、既に1753年にリンネにより記載済みであったユーフォルビア・カナリエンシスの名をあてて樹高や枝の形態に関する記述を行った。この報告は1853年のことであり、その後スーダン東部の青ナイル流域の Fassoglu山付近で多肉性の高木が見つかったが、これをトレモーの言及したユーフォルビアと同種として1857年新たに Euphorbia candelabrum の学名を与えたと考えられるのがテオドール・コチーであった。命名規約における新種記載の条件を満たした学名に被りが見られる場合は先に発表されたものが有効となる。今回の場合、関連する文献の中で最も言及が早いのは1853年のトレモーによるスーダン産のものであるが、彼はあくまでも既存の Euphorbia canariensis という呼称しか用いておらず、同じ種を指して実際に E. candelabrum として言及を行うのは1857年のコチーが初めてである。しかし、その前の1855年におけるアンゴラ産の種についてのヴェルヴィッチュの言及が有効な学名として認められる以上、命名が被ってしまったスーダン産の種に関しては無効な学名となり、このような場合は新たに任意の種小名を与える、あるいはシノニムとされている学名を正式な学名として格上げするなどの方法を選択し、無効状態を回避するよう迫られることとなる。今回の場合、実際に取られた選択肢は後者の方であった。コチーによる E. candelabrum の記載から55年後、ニコラス・エドワード・ブラウンがウィリアム・ターナー・シセルトン＝ダイヤーの『熱帯アフリカ植物誌』第6巻上でスーダン産ユーフォルビアとして Euphorbia murielii（p. 589）と Euphorbia calycina（p. 597）の2つを新種記載したが、これらは1952年にコチーの E. candelabrum のシノニムとされた。そして2019年に言及ページが先である E. murielii を正式な学名とし、コチーによる E. candelabrum と E. calycina をそのシノニムとして下に置くという解決策が取られた。