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アルバート・アルモーラ・ジュニア 経歴
2016年はAAA級アイオワ・カブスで開幕を迎えた。6月7日にホルヘ・ソレアの故障者リスト入りに伴ってメジャー初昇格を果たし、同日のフィラデルフィア・フィリーズ戦にて代打でメジャーデビュー。翌日の同カードでは「6番・左翼手」で先発起用され、メジャー初安打と初補殺を記録した。この年メジャーでは47試合に出場して打率.277・3本塁打・14打点の成績を残した。
2019年は開幕から正右翼手であるジェイソン・ヘイワードと併用で中堅手として出場するも、中堅守備の指標でチームワーストとなるUZR̠−2.5、Def−1.1、DRS−5を記録し、8月以降は守備固めや代打としての出場が多くなった。それでも130試合に出場し、打席数こそ減少したが自身初となる二桁本塁打を記録した一方で、打率.236、出塁率.271、長打率.381と精彩さを欠いたシーズンとなった。
2020年オフの12月2日にノンテンダーFAとなった。
2021年2月10日にニューヨーク・メッツと125万ドルの単年契約を結んだ。オフの10月7日にFAとなった。
アルバート・アルモーラ・ジュニア 経歴
2022年3月20日にシンシナティ・レッズとマイナー契約、5月4日にアクティブ・ロースター入りした。9月9日にDFAとなり、12日に自由契約となった。
2023年はどのチームにも所属しなかった。また、同年オフにはプエルトリコのウインターリーグであるリーガ・デ・ベイスボル・プロフェシオナル・ロベルト・クレメンテ（LBPRC）に参加し、カングレへーロス・デ・サントゥルセに所属した。
2024年2月23日にアリゾナ・ダイヤモンドバックスとマイナー契約を結び、同年のスプリングトレーニングに招待選手として参加することになった。ただ、開幕ロースター入りはならず、開幕はAAA級リノ・エーシズで迎えた。この年は一度もメジャーに昇格することが出来ずに終わり、オフの11月4日にFAとなった。
2025年1月27日にマイアミ・マーリンズとマイナー契約を結び、同年のスプリングトレーニングに招待選手として参加することになった。
アルバート・アルモーラ・ジュニア プレースタイル
野球IQに秀でており、中堅守備は名手級。反面、総合力は高いものの、目を惹くツールはその守備力だけであり、スケールには欠ける。
アルバート・アルモーラ・ジュニア 人物
父はキューバから亡命した元野球選手。その父のもとで3歳の時から野球を始めた。
現役MLB選手のマニー・マチャドとは非常に親しく、血縁関係はないがいとことみなしている。マチャドは自分たちが子供の頃からの夢だったワールドシリーズ優勝をともに戦って制覇したいと語っていた。
サウスポー (映画)
『サウスポー』（Southpaw）は、2015年にアメリカ合衆国で製作されたスポーツドラマ映画。監督をアントワーン・フークアが、脚本をカート・サッターが務めた。出演はジェイク・ギレンホール、フォレスト・ウィテカー、レイチェル・マクアダムス。
サウスポー (映画) ストーリー
無敗の世界ライトヘビー級王者、ビリー・“ザ・グレート”・ホープ。彼は壮絶な打ち合いの末に勝利する、その捨て身のファイトスタイルで絶大な人気を誇っており、愛する妻と娘にも恵まれ幸せな日々を過ごしていた。そんなある日、チャリティ・パーティの席でライバル選手からの挑発を受けたビリーは、短気な性格が災いして大乱闘を引き起こしてしまう。そしてその最中、相手の兄弟が発砲した流れ弾がビリーの妻に命中。彼女は帰らぬ人となってしまう。この事件が原因でボクシングに身が入らなくなったビリーは無残に敗れ続け、しまいには自暴自棄になり自殺未遂まで引き起こしてしまう。これにより、プロモーターから一年間の謹慎を命じられたビリーは、ついに最愛の娘とも引き離されてしまうのだった。
全てを失ったビリー。彼は人生の再起をかけ、過去に自身を苦しめた対戦相手のトレーナー、ティックのもとを訪れる。ところがティックはビリーのファイティングスタイルを全否定し、彼に辛辣な言葉を浴びせるのだった。これに当初は反発していたビリーだったが、自分を変えたいと願う一心からティックに教えを乞う。ビリーはティックのもとでボクシングの基礎を一から学び直すのだった。その姿を見た周囲からビリーに対して容赦ない罵倒が降り注ぐ。それでもビリーはトレーニングを続け、ついにリングへ再び立つのだった。
サウスポー (映画) 評価
レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは243件のレビューで支持率は60%、平均点は6.00/10となった。Metacriticでは42件のレビューを基に加重平均値が57/100となった。
敦賀八景
敦賀八景（つるがはっけい）は、近江八景にならって、江戸時代に選定された福井県敦賀市周辺の8つの景勝地。
敦賀八景 由来
敦賀八景の最も古いものは1680年（延宝8年）『敦賀八景』の写本にあらわれる。各景色ごとに伊藤自堅の七言絶句の詩および打它貞能の和歌が付けられている。
また、上記と同時期の打它貞能の和歌集『春水集』には、敦賀十景が載せられている。
さらに、1688年（貞享5年）『敦賀名勝詩』において、法橋道碩が敦賀名所十七景を選び、詩をつけた。
このような従来の八景、十景、十七景から、取捨選択し、江戸後期の狂歌師である柿谷半月（1772 - 1842年）が、『敦賀風景八ツ乃詠』（つるがふうけいやっつのうた）を発刊した。長谷川幸山の色刷り版画とともに、半月自身の狂歌を添え、また過去敦賀に訪れた松尾芭蕉や西行などの俳句や和歌も載せ、名所案内としているところに特徴があり、敦賀八景の決定版とも言えるものとなっている。
敦賀八景 敦賀風景八ツ乃詠
各景色の冒頭に柿谷半月が「雁返舎」の名で狂歌を添え、ゆかりの歌人の俳句や和歌も合わせて載せられている。
常宮夜雨（じょうぐう の やう）北緯35度41分24.7秒 東経136度1分48.6秒﻿ / ﻿北緯35.690194度 東経136.030167度﻿ / 35.690194; 136.030167﻿ (常宮夜雨)
敦賀半島にある常宮神社、姫神とは祭神の神功皇后を指す。往時は拝殿が海辺にあり、浮御殿で知られていた。春は桜、秋は紅葉に包まれ、海に映え、壮観であった。現在でも四季折々の草花が鑑賞できる神社である。かつて、拝殿のそばには「龍燈の松」と呼ばれる老松があり、大晦日の夜に神燈が海上に現れ、この松にかかると伝えられていた。現在は、拝殿前に県道が走り、老松も枯れたために1968年（昭和43年）に伐採されている。常宮から北へ行くと、西行の歌にあるますほの小貝を拾おうと、芭蕉も訪れた色ヶ浜である。
気比秋月（けひ の しゅうげつ）北緯35度39分17.4秒 東経136度4分29秒﻿ / ﻿北緯35.654833度 東経136.07472度﻿ / 35.654833; 136.07472﻿ (気比秋月)
敦賀八景 敦賀風景八ツ乃詠
越前一宮の氣比神宮、主神は伊奢沙別命（いざさわけのみこと）、別名 保食神（うけもちのかみ）とも呼ばれる。1301年（正安3年）、遊行二世上人（他阿真教）が、参道がぬかるみ、参詣者が難渋していることから、自ら砂を運び整備を行った故事にちなみ、現在も時宗大本山遊行寺（藤沢市の清浄光寺）の管長が交代する毎に御砂持ちの神事を行っている。氣比神宮の東北東の方角に南北朝や戦国時代に戦いの舞台となった天筒山があるが、祭神の仲哀天皇が行幸されたと伝えられており、行幸山とも言われる。
金前寺晩鐘（こんぜんじ の ばんしょう）北緯35度39分48.2秒 東経136度4分33.8秒﻿ / ﻿北緯35.663389度 東経136.076056度﻿ / 35.663389; 136.076056﻿ (金前寺晩鐘)
金前寺は高野山真言宗の寺院で、本尊は袴掛け観音として知られ、桜の名所でもある。芭蕉も来訪した。後年、芭蕉の門人の宝井其角が遊女を伴い訪ね、歌を詠んだ。干瓢は夕顔の実からつくるが、その花が夕刻に花を咲かせ、遊女も夕べに顔をさらすことから干瓢と呼ばれていた。金前寺のある金ヶ崎周辺は古くから石灰岩が産出され、これを焼いて得られる生石灰から消石灰とし、白壁の漆喰として利用した。現在では、セメント工場が操業している。
敦賀八景 敦賀風景八ツ乃詠
栄螺ヶ岳暮雪（さざえがだけ の ぼせつ）北緯35度43分29.7秒 東経136度0分45.4秒﻿ / ﻿北緯35.724917度 東経136.012611度﻿ / 35.724917; 136.012611﻿ (栄螺ヶ岳暮雪)
栄螺ヶ岳は、西方ヶ岳と連なる敦賀半島の山である。日本海からの季節風の影響で、毎冬、積雪がある。春を迎え、残雪の時期には雪形で入船の多寡を占ったという。また、花崗岩の地質であり登山道沿いにも巨岩が散在している。常宮神社からの西方ヶ岳への登山道の途中にオーム岩という岩があり、25m手前に離れた特定の場所（聞く石、呼び石という）からオーム岩に向かって声を掛けると、反響し、近くで答えているように聞こえる。宝暦年間に見出され、言葉石と名付けられ、小浜藩主も見に来るほど有名であったという。
今橋夕照（いまはし の ゆうしょう）北緯35度39分23.7秒 東経136度3分57.4秒﻿ / ﻿北緯35.656583度 東経136.065944度﻿ / 35.656583; 136.065944﻿ (今橋夕照)
敦賀八景 敦賀風景八ツ乃詠
1635年（寛永12年）、小浜藩主の酒井忠勝が、敦賀の町の振興のため、笙の川に橋を架け、茶の商売を始めるように命じたという。新たに今架けたという意味から今橋と名付けられた。この今橋周辺は北国へ茶を出荷するための茶問屋が多く立ち並ぶようになり、やがて茶町（現在の川崎町）と呼ばれた。なお、笙の川は、昭和初期に付け替えられ、西側に移動しており、現在の今橋付近は船溜まりとなっている。敦賀のランドマークである野坂岳は、敦賀富士と言われる。平清盛の長子の平重盛は、琵琶湖と敦賀湾を結ぶ運河建設を命じられ、現在の敦賀市関付近の歌ヶ谷に居を構え、先の歌を詠んだという。
花城落雁（はなじり の らくがん）北緯35度39分31.6秒 東経136度2分28.5秒﻿ / ﻿北緯35.658778度 東経136.041250度﻿ / 35.658778; 136.041250﻿ (花城落雁)
花城とは気比松原の西端あたりの地名である。織田信長が越前攻めの際に陣を敷いた山城があったと言われる。現在、この付近は、井ノ口川に花城橋がかかり、敦賀半島の海岸沿いの県道へと続いているが、昔は急崖に道があり、継子落としという危険な場所があったとみられる。奇淵は大坂出身の俳人の菅沼奇淵（すがぬまきえん）である。
敦賀八景 敦賀風景八ツ乃詠
白鷺松晴嵐（しらさぎのまつ の せいらん）北緯35度39分21.8秒 東経136度2分55.8秒﻿ / ﻿北緯35.656056度 東経136.048833度﻿ / 35.656056; 136.048833﻿ (白鷺松晴嵐)
昔、敦賀に蒙古襲来したときに、一夜にして松林が現れ、多数の白鷺が松の頂きに留まり、それを軍勢の旗と見た蒙古は逃げていったという。この故事から、現在の気比松原は、一夜の松原、白鷺の松と呼ばれていた。古くから景勝地として有名であり、多くの文化人に愛で、賞されてきた。繁雅は京都の狂歌宗匠の山田繁雅、また池坊専定（いけのぼうせんじょう）は華道の家元である。
金ヶ崎帰帆（かながさき の きはん）北緯35度39分58.4秒 東経136度4分26.6秒﻿ / ﻿北緯35.666222度 東経136.074056度﻿ / 35.666222; 136.074056﻿ (金ヶ崎帰帆)
南北朝時代に戦いの舞台となった金ヶ崎で、足利軍に敗れた新田軍が、陣鐘を海に沈めたという。この故事を聞いた芭蕉は先の俳句を残した。この句碑が現在の金前寺境内にある。南北朝の頃は、金前寺の観音堂が現在の金ヶ崎宮社務所付近にあったと言われ、後世そこに安玉庵と言われる建物ができ、町民の遊山場所であったという。金ヶ崎の北に鞠山と呼ばれる地域があり、小浜藩酒井氏の分家が治めた鞠山藩があったところである。敦賀藩とも呼ばれ、小藩ながら寺社奉行や若年寄といった要職に就くものもいた。現在の金ヶ崎周辺は、開発が進み、海岸は埋め立て、港湾施設が設けられ、セメント工場、火力発電所、フェリーターミナルもあり、往時の風景は偲ぶよすがもない。
ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団
ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団（ルクセンブルク語: Lëtzebuerger philharmoneschen Orchester, フランス語: Orchestre philharmonique du Luxembourg, ドイツ語: Philharmonisches Orchester von Luxemburg）は、ルクセンブルク市で設立されたオーケストラである。かつては「ルクセンブルク放送交響楽団」（フランス語: Grand orchestre symphonique de RTL）を名乗っていた。
ルクセンブルク・フィルハーモニー管弦楽団 沿革
1933年にアンリ・ペンシスを首席指揮者に据えて発足するも、1939年に政治的な理由でいったん解散した。1945年にペンシスの下で復興を果たす。1958年から1981年までルイ・ド・フロマンの元で最盛期を迎え、多くの録音を残した。1996年からルクセンブルク放送局が運営を打ち切ったが、ルクセンブルク政府がアンリ・ペンシス財団を設立させ、それを管理運営母体とし、現在の名称で存続することとなった。2015年からグスターボ・ヒメノが首席指揮者を務める。
学寮 (東本願寺)
学寮（がくりょう）は、江戸時代前期に東本願寺が設けた僧侶の教育機関（檀林）。大谷大学の前身に当たる。
なお、西本願寺も同時期に学寮を設けている（龍谷大学の前身）。
学寮 (東本願寺) 歴史
1665年（寛文5年）、第14代法主・琢如が東本願寺境内に学寮を創設する。目的は寺院子弟の教育だったという。1678年（延宝6年）、枳殻邸に移転する。当時、学寮の建物は枳殻邸敷地内西側の御長屋棟の中央部にあったため、この時期を「御長屋学寮時代」と呼ぶが、史料はあまり残っていない。枳殻邸時代、学寮の管理に当たったのは「一老、二老」と言った御堂衆であり、講師はあくまでその都度任命されるものだった。
1755年（宝暦5年）、講師・恵然の時に高倉通魚棚に移り、これ以降は「高倉学寮」と呼ばれるようになる。この移転を機に恵然は学寮諸制度の整備に着手し、講師職については学寮内に居住し、職務に専念するものとすると同時に、1人終身制で学寮全般を管理し、夏安居の講師をも務める東本願寺最高の権威を持った学匠へと改めたのであった。この新制講師の初代には、恵然の後継者の恵琳が就任した。
1757年（宝暦7年）、夏安居に加えて春・秋の講義が新設され、これと共に、講師・嗣講・擬講のヒエラルキーが形成された。1794年（寛政6年）には香月院深励が講師となり、宗学を大成した。
学寮 (東本願寺) 歴史
1868年（慶応4年）に、キリスト教研究の目的で「護法場」が学寮内井波屋敷に設置され、1873年（明治6年）には高倉学寮と護法場とが合わせて「貫練場」に改称された。
1874年（明治7年）、貫練場内に真宗学・華厳宗・天台宗・倶舎宗・唯識学・外学の6科の寮舎が設置され、1879年（明治12年）に貫練場は「貫練教校」と改称される。さらに1882年（明治15年）には「真宗大学寮」と改称し、東本願寺は僧侶の教育の近代化を漸進的に目指した。
真宗大学寮は、1896年（明治29年）に伝統的宗派の教育制度を受け継ぐ「真宗高倉大学寮」と新しい教育制度に基づく「真宗大学」となる。1897年真宗大学初代学監に占部観順が就任。真宗大学は1901年（明治34年）に東京市巣鴨に移転・開校して清沢満之が学監（学長）に就任し、1904年（明治37年）には専門学校令に基づく大学として認可される。1911年（明治44年）に真宗大学と高倉大学寮は再統合し、「真宗大谷大学」と改称した上で京都に置くことが決まり、1913年（大正2年）に現在地に移転し、さらに1922年（大正11年）、大学令に基づく「大谷大学」として認可されるに至った。これより以後の歴史は大谷大学を参照。
ケレンフェルド駅 (ブダペスト地下鉄)
座標: 北緯47度27分52秒 東経19度01分07秒﻿ / ﻿北緯47.46444度 東経19.01861度﻿ / 47.46444; 19.01861
ケレンフェルド駅（洪：Kelenföld vasútállomás）とはハンガリーブダペスト市に位置する4号線の駅で、ハンガリー国鉄ケレンフェルド駅との乗換駅である。
ケレンフェルド駅 (ブダペスト地下鉄) 隣の駅
ブダペスト地下鉄
■4号線
ケレンフェルド駅 - ビカーシュ公園駅
郡山インター線
郡山インター線（こおりやまいんたーせん）は、福島県郡山市中心部と東北自動車道郡山インターチェンジ付近を結ぶ都市計画道路である。
郡山インター線 概要
市内中心部の東部幹線や内環状線交差点と東北自動車道郡山インターチェンジ付近の国道49号愛宕前交差点を結ぶ。また全区間にわたり郡山市道1-36号伊賀河原西柳作線に指定されている。将来的には福島県道55号郡山矢吹線に至る予定。
計画延長4.7kmで、このうち内環状線から郡山インターチェンジへのアクセスに必要な国道49号までの区間が1990年代までに開通した。残りの部分は区画整理事業等と合わせて工事が進められ、2010年頃までに全体の76%に当たる約3.6kmが開通している。
郡山市の都市交通戦略では骨格幹線道路に位置付けられ、工事中の一部区間などを除くほぼ全線が片側2車線化されている。
郡山インター線 歴史
1973年（昭和48年）、東北自動車道が郡山インターチェンジまで開通したが、当時から1990年代までは郡山市中心部と郡山インターチェンジを結ぶ幹線道路は国道49号しかなく、事故や渋滞の際の迂回路がなかった。このため、うねめ通りから喜久田町付近までは片側2車線化が進められたが、朝や夕方には渋滞が発生していた。そこで、迂回路の確保や交通量の分散のため、この道路の計画が進められた。
1997年（平成9年）に内環状線交差点から国道49号愛宕前交差点までの区間が開通し、郡山インターチェンジまでのアクセスに利用できるようになった。
現在は内環状線交差点から東側への延伸工事が、伊賀河原地区の土地区画整理事業と合わせて進められている。また、西側については将来、現在の終点からさらに西に延伸し、福島県道55号郡山矢吹線に接続する予定。
八咲唯
八咲 唯（やさき ゆい、1986年9月25日 - ）は、日本のAV女優。LINX所属。
八咲唯 略歴・人物
千葉県出身。2015年にAVデビューした巨乳の熟女系AV女優。作品により「矢咲唯」とも表記される。
自身の事情によりAV女優の活動は大幅に縮小するが、今後も活動自体は続けていくとブログで綴っている。
以前はファイブプロモーションに所属していたが、現在はLINX所属となっている。
八咲唯 出演作品
2015年
2016年
2017年
2018年
生実川
生実川（おゆみがわ）は、千葉県千葉市中央区を流れる二級河川。
生実川 地理
中央区花輪町の台地に源を発し南流する。源流部は狭く急峻な谷間を流れるが、周囲には千葉県がんセンターや千葉県立保健医療大学キャンパスなどの文教施設のほか、新興住宅街が隣接する。谷津田の部分は転落防止のためふた掛けされ散歩道になっているが、花輪町を抜けると地上に出る。間もなく千葉市立大森小学校付近より流れる大森排水路と、仁戸名市民の森より流れる松ヶ丘排水路を西から同時に合わせると河川幅が広がり、自然土手で両岸に歩道の整備された準用河川指定区間（1,190メートル）となる。大巌寺地先にて鎌取谷津から流れる赤井排水路を合わせる。JR外房線を越えると住宅街に入り、蘇我池 (北側）及び生実池（南側）へ分派する。両池はかつて一体であったが、1667年（寛文7年）に北部を曽我野用水池とするため土手で南北に分割された。
生実池の中ほどから西へと流出しているものが、現在の生実川の流路である。生実池からは二級河川指定区間（2,164メートル）となり西流する。京葉道路を越えると河川幅が急に広がり、JR内房線を越えると間もなく生実川排水機場へ到達する。以降は京葉工業地域内を流れる放水路（蘇我水路）として、東京電力千葉火力発電所とJFEスチール千葉工場の間を進み東京湾へ注ぐ。
生実川 治水
現在の二級河川指定区間（生実池より下流全区間）は、河川改修事業により新川として掘削されたものである。以前は蘇我池および生実池から流出する河川は存在せず、両池からそれぞれ1本ずつ農業用水路が下流へ続くのみであった。そのため流下能力が僅少で、大雨によって両池が氾濫し周辺住宅や水田・道路が冠水することもあった。加えて上流部は宅地開発が盛んな地域であり、それが流量増大や水質悪化に拍車をかけていた。
生実川 治水
蘇我池南西から流出する水路は、蘇我地域の市街地を抜け東京湾へと流出している。一方で生実池南端から流出する水路は、生実町・塩田町の水田地帯を西流し国道357号より南へ折れ浜野川へ流出している。現在の流路を掘削するための河川改修事業は1973年（昭和48年）度に開始されたが、翌1974年（昭和49年）3月には都市基盤河川改修事業（国庫補助事業）導入のため、生実池から浜野川へ至る用水路が生実川として二級河川に指定された。当初は1995年（平成7年）度末の暫定通水へ向け用地取得が進められていたが、関係機関および地権者との調整に時間を要したため1997年（平成9年）3月に通水し、事業費161億円を費やした一次改修（計画雨量50mm/h）は完了した。河川改修には千葉県が推進する多自然型川づくりを取り入れ、緩やかな堤防や水生生物に配慮した低水路の設置、植樹帯の確保などによって親水性が高められた。そこから3か年計画で排水機場整備も進められ、2000年（平成12年）3月に完成した。高潮対策を目的としており、毎秒18立方メートルの排水能力を有する。なお1998年（平成10年）2月20日告示にて、掘削した新川を二級河川生実川とする指定変更がなされている。
これを受け、生実池より上流の準用河川指定区間について2001年（平成13年）度より河川改修が開始され、多自然型護岸整備が進められた。暫定改修は2007年（平成19年）9月に完了。続いて国道16号交差部の橋梁架設や護岸工事を主とする二級河川指定区間の二次改修が進められている。
浜野川
浜野川（はまのがわ）は、千葉県千葉市中央区を流れる二級河川。
浜野川 地理
現在の流路は、おゆみ野ニュータウンの地下を巡っている浜野川雨水幹線が市道浜野町大金沢線（おゆみ野バザール通り）に集まり、緑区と中央区との境界にて開渠となる地点を上流端としている。水源は新興住宅地にあるが、以降は南生実町の水田地帯が広がり、両岸を浜野町大金沢線の上下車線に挟まれた区間が1.5km続く。国道16号・館山自動車道を超えると浜野の住宅街となり、国道357号を超えると京葉工業地域に至る。JFEスチールの工場と京葉臨海鉄道千葉貨物駅の間を抜けると千葉港へ出る。河口までの全区間（3,320m）が二級河川に指定されており、都市河川として整備されたため全区間がコンクリート護岸である。
旧来の浜野川は、緑区鎌取町（現在のおゆみ野2丁目）を水源とし、有吉町（現在のおゆみ野有吉・おゆみ野中央）を通り大百池（おおどいけ）へ流入、そこから中央区南生実町へと続いていた。おゆみ野ニュータウンの開発に伴い河川改修が行われて以降、大百池から流出する水路は神門橋と南生実橋の間で接続されているに過ぎない。そのため、旧来の浜野川上流部は形式上本流でなくなっていると言える。
浜野川 地理
源流部には数多くの湧水点があり、周辺地域の灌漑用水となっていた。中でも泉谷公園は現在も湧水池公園として残る。泉谷公園から大百池公園までは約2kmにわたって「おゆみの道」が整備され、連続した自然環境と水辺空間が形成されている。なおこれはニュータウン開発前の河川の流路とは一切無関係である。
浜野川 治水
浜野川はかつて塩田川と呼ばれていた。河口には浜野湊という船着場があり、戦国時代より使用されていた。江戸時代になると、生実藩の蔵屋敷から物産や生活必需品が五大力船で江戸方面へ輸送された。当地は交易の場として栄えた他、漁業や明治中期以降なされた貝類の養殖も盛んであった。1961年（昭和36年）12月に埋立地造成がなされるまで、横澪は漁船の船溜まりとして使われた。
昭和50年代以降、千葉東南部土地区画整理事業によっておゆみ野ニュータウン開発が始まると、流域対策と下流部の浸水対策を兼ねた河川改修が開始され、二級河川への指定と同時に河川名が浜野川へ改められた。護岸工事は1990年（平成2年）度に完了し、1993年（平成5年）度まで京葉道路下流の浚渫が行われた。最終的な河床の保護工事を施し、1995年（平成7年）度に河川改修の全事業を終えた。
BROTHER (OKAMOTO'Sの曲)
「BROTHER」（ブラザー）は、OKAMOTO'Sの9枚目のシングル。2016年6月1日にAriola Japan（Sony Music Labels）から発売された。
BROTHER (OKAMOTO'Sの曲) 概要
前作『Beautiful Days』から7か月ぶりのシングル。初回生産限定盤には特典DVDが付属する。
表題曲は又吉直樹の小説が原作のNetflix配信ドラマ『火花』の主題歌として書き下ろされた。
ミュージックビデオは山田智和監督が担当し、「前に進みたい気持ちと裏腹に巻き戻されてしまう」というテーマが逆再生の映像で表現されている。
OKAMOTO'Sにとっては本作が平成時代最後のシングルCDとなった。
BROTHER (OKAMOTO'Sの曲) 収録曲
BROTHER [4:09]
（作詞・作曲：オカモトショウ / 編曲：OKAMOTO'S & NAOKI (LOVE PSYCHEDELICO)）
Netflix配信ドラマ『火花』主題歌。
タイトルについてオカモトショウは「ライヴに来ている人たちへ向けて、歌詞にある“おれを誰よりもわかってくれてるあなたに”の一節を届けたい思いもありました。その人達に「お前らブラザーだよ！」と言えるイメージから、タイトルを『BROTHER』にしました」と述べている。
ユーリ・アルペルテン
ユーリ・アルペルテン（Jüri Alperten, 1957年6月16日 - 2020年8月26日）は、エストニアの指揮者、ピアノ奏者。
ユーリ・アルペルテン 経歴
1957年、エストニア・ソビエト社会主義共和国・タリンで生まれた。7歳で地元の音楽高校で音楽を学び、1975年から1977年までタリン音楽院でブルノ・ルックにピアノ、ロマン・マツォフに指揮法を学んだ。その後、レニングラード音楽院のイリヤ・ムーシンのクラスに在籍し、1985年からエストニア国立歌劇場の指揮者陣に加わった。2002年から2004年まで同歌劇場のオーケストラの首席指揮者を務めた。
教育者としては、1993年からエストニア音楽院の講師に就任し、その翌年から同音楽院のオーケストラの首席指揮者を務めた。
2013年から多発性骨髄腫を発症し、闘病生活を送っていたが、タリンにて長逝。
アラスカの日
アラスカの日はアメリカ合衆国アラスカ州の公休日で毎年10月18日をあてている。アメリカがロシアからアラスカを購入し、移譲式が正式に執り行われた1867年10月18日に由来する記念日である。
アラスカの日 背景
1867年3月30日、アメリカはアラスカをロシアから720万USドルで購入。およそ半年後、アメリカ政府代表団がアラスカ・シトカに入り、フォートシトカで領土移譲式が正式に執り行われた日が1867年10月18日である。250名のアメリカ兵が公邸「キャッスルヒル」まで行進、ロシア兵によるロシア国旗降納に続きアメリカ国旗掲揚が行われた。
ラベル・ルソー将軍からウィリアム・スワード国務長官にあてた報告書には次のように記してある。
サンクトペテルブルクとシトカの時差11時間、あるいは相手国がいまだユリウス暦を採用するにかんがみ、日付は場合により10月7月と表されるものと考察する。
アラスカの日 祝典
1917年、アラスカ準州議会は10月18日をアラスカの公休日と定め、公務員の有給休暇とした。シトカでは学校は半休、休業する企業も多く、市民は記念パレードや領土移譲式の国旗掲揚を再現する祝典などに参加する。
アラスカがロシア領からアメリカ領に移ったことを記念する日には、これと別に「スワードの日」がある。アラスカ購入が調印された1867年3月30日にちなみ、毎年3月の最終月曜日をあてている。
ビッグ・ママ・ソーントン
ウィリー・メイ・"ビッグ・ママ"・ソーントン（Willie Mae "Big Mama" Thornton、1926年12月11日 - 1984年7月25日）は、アメリカ合衆国のリズム・アンド・ブルース歌手、ソングライターである。
ソーントンはジェリー・リーバーとマイク・ストーラーの共作「ハウンド・ドッグ」のオリジナルを1952年に録音したことで知られる。同曲は1953年に『ビルボード』誌のR&Bチャートの首位に7週間留まり、およそ200万枚を売り上げたとされ、彼女にとって最大のヒット曲となった。しかし3年後の1956年にエルヴィス・プレスリーが発表したカバーがさらに大きなヒットとなり、彼女の成功は影が薄くなった。
彼女が1961年に書いた「ボール・アンド・チェイン」（1968年）は、ジャニス・ジョプリンを擁するビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーが1960年代末にコンサートで取り上げて録音したことで、より大きな衝撃を与えた。
ビッグ・ママ・ソーントン スタイル
ソーントンの演奏は、彼女の深みのある、力強い歌声と強烈な自意識によって特徴付けられている。彼女は、解放された黒人フェミニストとしての人格を作り出し、それを通して音楽や歌詞や黒人女性の身体性への数多くの予断から彼女自身を解放していった。彼女には「ビッグ・ママ (Big Mama)」というニックネームが、ハーレムのアポロ・シアターの支配人だったフランク・シフマン (Frank Schiffman) によって付けられたが、これは、彼女の強い声、大柄なサイズ、パーソナリティに由来するものであった。ソーントンは、自分の声の可能性を存分に活用しており、あるときには、どんなマイクロホンよりも大きな声が出せると述べ、また、自分の声より大きな音が出せるマイクロホンを使おうとしなかった。ジョプリンの伝記を書いたアリス・エコールズによると、ソーントンは「かわいい声 (pretty voice)」でも歌えたが、そうしたがらなかったという。「私の歌声は、私の経験から来るものなの。... 私自身の経験。私は誰からも、何も教えてもらった事はないわ。音楽であれなんであれ、学校に行った事はないの。歌う事、ハーモニカを吹く事から、ドラムを叩く事まで、ほかの誰かがやってる様子をよく見て、自分で自分に教えたのよ! 楽譜は読めないけど、自分が何を歌ってるかちゃんと分かってる! 私は別の誰かのように歌ったりしないわ、自分らしく歌うのよ」とソーントンは述べている。ソーントンは、歌とともに、ドラムやハーモニカの演奏もし、他のミュージシャンたちを見ながらこうした楽器の演奏を自力で習得したのである 。
ビッグ・ママ・ソーントン スタイル
彼女のジャンルはブルースと説明されることもあるが、彼女のスタイルは、ゴスペル音楽から深く影響を受けており、これは説教師の家で日常的にそれを聴いて育ったからである。1980年の『ニューヨーク・タイムズ』の記事で、ソーントンは、「私が幼かった頃は、ベッシー・スミスだとか、心から、魂から歌って、自分たちを表現してた人たちをいろいろ聴いてたわ。だから自分でジミー・リードなんかを歌うようになった時、私自身の歌い方で歌うようになったのよ。だって、私はジミー・リードになりたいわけじゃないのよ、自分になりたいのよ。私は何であれ自分がやってる事に自分自身が入り込んで、感じ取りたいのよ、それを」と述べている。
ソーントンは、その越境的なジェンダーの表現でも、よく知られていた。しばしば男装で演奏し、作業着やスラックスを着用していた。ソーントンは、他人の評判は気にもかけず、「公然と同性愛者として振る舞い、きわどい歌を堂々と歌った」。即興性も、彼女の演奏で特筆すべき部分だった。彼女はしばしば、バンドとの間でコール・アンド・レスポンスを展開し、そこに自信満々に破壊的な言葉を盛り込んだ。彼女がジェンダーやセクシュアリティをもてあそんだことは、その後のロックンロールのアーティストたちがセクシュアリティをもてあそぶ舞台を用意する行為であった。
ビッグ・ママ・ソーントン スタイル
モーリン・マホン (Maureen Mahon) をはじめ、フェミニストの研究者たちは、ソーントンが、伝統的なアフリカ系アメリカ人女性像の破壊者として役割を果たしたことを賞賛してきた。ソーントンは、白人男性が支配していた領域に女性の声を加えたのであり、彼女の強烈なパーソナリティは、アフリカ系アメリカ人女性はそのような存在であるはずだとする家父長的で白人至上主義的なステレオタイプに反するものであった。この違反行為は、彼女の演奏とステージ上の人格の、核心的な部分を占めるものであった。エルヴィス・プレスリーも、ジャニス・ジョプリンも、彼女のユニークな歌唱スタイルに憧れ、その要素を自らの作品に取り込んでいる。彼女の歌声の響きや、歌い回しのスタイルは、プレスリーやジョプリンの作品においても感じ取ることができるほど、彼女のレパートリーの重要な鍵となる部分である。
ビッグ・ママ・ソーントン 伝記
ソーントンの出生証明書にはアラバマ州アリトン生まれと記載されており、その一方で本人は、クリス・ストラックウィッツによるインタビューに応える形で、アラバマ州モンゴメリー生まれだと語っているが、これはおそらく、アリトンよりモンゴメリーの方がよく知られているのでそのように答えているのであろう。彼女が音楽に出会ったのは、父が牧師を務め、母が歌い手となっていたバプテスト教会であった。彼女は6人のきょうだいたちとともに、幼いころから歌い始めた。彼女の母は、若くして死去し、ウィリー・メイは学校をやめて地元の酒場で唾壺を洗ってきれいにする仕事に就いた。1940年、彼女は家を出で、ダイアモンド・ティース・メアリの助けを得て、サミー・グリーンズ・ホット・ハーレム・レビュー (Sammy Greens Hot Harlem Revue) の一座に加わり、程なくして「新たなベッシー・スミス (the "New Bessie Smith")」と宣伝されるようになった。彼女の音楽教育は、教会に始まったが、ベッシー・スミスやメンフィス・ミニーのような、彼女が深く憧れたリズム・アンド・ブルース歌手たちを観察することによって継続されたのである。
ビッグ・ママ・ソーントン 伝記
1940年代後期に、リズム・アンド・ブルースが変化を遂げつつある中で、1948年にヒューストンへ拠点を移したことによって、ソーントンのキャリアは開け始めた。「新たなポピュラー・ブルースが、テキサスやロサンゼルスのクラブから登場し、そこには、たくさんの金管楽器、ジャンプするようなリズム、気の利いた歌詞が盛り込まれていた。」
ビッグ・ママ・ソーントン 伝記
1951年、彼女はピーコック・レコードと契約し、1952年にはアポロ・シアターに出演した。1952年にはまた、ピーコックに所属していたジョニー・オーティスと協力して「ハウンド・ドッグ」を吹き込んだ。この曲を書いたジェリー・リーバーとマイク・ストーラーも、吹き込みに立ち会い、リーバーが、彼らの意図したボーカルのスタイルをデモンストレーションしてみせた。このレコードは、リーバーとストーラーがプロデュースしたが、これは当初用意していたドラマーが、ちゃんと演奏できないことが判明して、オーティスが代わりにドラムを演奏する側に回ったためであった。リーバーとストーラーが録音をプロデュースするのは初めてのことだったが、この曲はR&Bチャートの首位に立った。このレコードで、ソーントンはスターになったが、彼女は金銭的利益をほとんど手にしなかった。1954年のクリスマスの日、テキサス州ヒューストンのある劇場において、ソーントンは、共演者で、デューク・レコードやピーコック・レコードと契約していたジョニー・エースが、ロシアンルーレットの事故で自分を撃ち殺してしまうところを目撃した。ソーントンは、その後も1957年まで、ピーコックで吹き込みを続け、ジュニア・パーカーやエスター・フィリップスと組んで、R&Bのツアーを続けた。1960年代はじめ、ソーントンは自作曲「ボール・アンド・チェイン」をベイ＝トーン・レコード (Bay-Tone Records) で吹き込んだが、同レーベルはこの曲をリリースしないと決めたものの著作権を保有したので、ジョプリンが在籍していたビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニー（以下、ビッグ・ブラザー）が後にこの曲を録音したときに生じた著作権使用料は、ソーントンには支払われなかった。」
ビッグ・ママ・ソーントン 伝記
1950年代末から1960年代初めにかけて、ソーントンの名声には陰りが見えてきており、彼女はヒューストンを離れて、サンフランシスコ・ベイエリアに移り、「サンフランシスコやロサンゼルスのクラブに出演しながら、一連の様々なレーベルで吹き込みを行った」が、特に、バークレーを拠点としたアーフーリー・レコードが重要であった。1965年に、彼女はアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルのツアーの一員としてヨーロッパを巡業し、特に好評を得たが「当時、大西洋の両岸で成功を収めた女性のブルース歌手はほとんどいなかったからであった」という。同年、イングランド滞在中に、彼女は最初のアルバム『Big Mama Thornton – In Europe』を、アーフーリーのために吹き込んだ。このアルバムでは、バディ・ガイ（ギター）、フレッド・ビロウ（ドラムス）、エディ・ボイド（キーボード）、ジミー・リー・ロビンソン (Jimmy Lee Robinson)（ベース）、ウォルター・"シェイキー"・ホートン（ハーモニカ）といったベテランのブルースマンたちがバックを固めているが、その例外となる3曲では、フレッド・マクダウェルが、アコースティック・スライド・ギターを演奏した。
ビッグ・ママ・ソーントン 伝記
1966年、ソーントンは2枚目のアルバム『Big Mama Thornton with the Muddy Waters Blues Band – 1966』をアーフーリーのために吹き込み、マディ・ウォーターズ（ギター）、サミー・ローホーン（ギター）、ジェイムズ・コットン（ハーモニカ）、オーティス・スパン（ピアノ）、ルーサー・ジョンソン（ベース）、フランシス・クレイ（ドラムス）が参加した。ソーントンは、1966年と1968年のモントレー・ジャズ・フェスティバルに出演した。アーフーリーからの最後のアルバム『ボール・アンド・チェイン』は、1968年にリリースされた。その内容は、それまでの2枚のアルバムから選ばれた曲に、「ボール・アンド・チェイン」と、スタンダード曲である「無情の河 (Wade in the Water)」を加えたものである。この2曲を演奏するスモール・コンボは、彼女との共演が多かったギタリストであるエディ・"ビー"・ヒューストン (Edward "Bee" Houston) が参加している。ジョプリンを擁するビッグ・ブラザーが1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルで「ボール・アンド・チェイン」を演奏し、チャート首位になったセカンド・アルバム『チープ・スリル (Cheap Thrills)』（1968年）にフィルモア・イーストでのライヴ録音を収録したことを契機に、ソーントンのキャリアにも新たな関心が寄せられるようになった。
ビッグ・ママ・ソーントン 伝記
1969年、ソーントンはマーキュリー・レコードと契約した。マーキュリーは、彼女にとって最も成功したアルバムであり、『ビルボード』誌のアルバム・チャートである「Billboard 200」の198位に入った『Stronger Than Dirt』をリリースした。さらにソーントンは、ペンタグラム・レコード (Pentagram Records) と契約し、遂に彼女の最も大きな夢を実現させることになった。女性ブルース歌手であり、牧師の娘であったソーントンは、ブルースを愛し、また、彼女が言う「良い歌声 (good singing)」をもったゴスペルのアーティストたちであるデキシー・ハミングバーズやマヘリア・ジャクソンを愛していた。ソーントンは、前々からゴスペルのレコードを出したいと願っていたが、アルバム『Saved』(PE 10005) によって長年の目標を達成したのである。ソーントンはこのLPに、ゴスペルのクラシックである「オー・ハッピー・デイ」、「ダウン・バイ・ザ・リバーサイド (Down By The Riverside)」、「グローリー・グローリー (Glory, Glory Hallelujah)」、「もの皆は主のみ手に (He's Got the Whole World in His Hands)」、「Lord Save Me」、「しずかに揺れよ、懐かしのチャリオット (Swing Low, Sweet Chariot)」、「One More River」、「行け、モーセ (Go Down Moses)」を吹き込んだ。
ビッグ・ママ・ソーントン 伝記
この時点までに、アメリカ合衆国におけるブルースのリバイバルは既に終わっていた。ビッグ・ママ・ソーントンのようなオリジナルのブルースの演者たちは、ほとんどの場合、小規模な場所で演奏していたが、若い世代は彼らの世代のブルースを、巨大な場所で、大金のために演奏していた。ブルースが、他の様々な音楽ジャンルに浸透してきた結果、今やブルース・ミュージシャンは貧困に甘んじる必要も、また、地域的に局限される必要もなく、スタイルを確立していれば十分であった。本国では、仕事の機会は減りつつあり、事態は1972年を境として永久に変わっていた。7年前（1965年）と同じように、その理由はヨーロッパからの招きであった。ソーントンは、再びアメリカン・フォーク・ブルース・フェスティバルのツアーに加わるよう要請され、合衆国での仕事がないこともあって、ヨーロッパは自分にとってよい場所だと考えて、喜んでこの求めに応じた。こうして、3月2日に始まったこのツアーで、ビッグ・ママ・ソーントンは、ドイツ、フランス、スイス、オーストリア、イタリア、オランダ、デンマーク、ノルウェー、フィンランドを回り、3月27日にストックホルムで終了した。一緒に出演したのは、エディ・ボイド、ビッグ・ジョー・ウィリアムズ、ロバート・ピート・ウィリアムズ、T-ボーン・ウォーカー、ポール・レナート (Paul Lenart)、ハートレー・セヴァーンス (Hartley Severns)、エディ・テイラー、ヴィントン・ジョンソン (Vinton Johnson) であった。1965年のときと同じように、彼らに会いたいと思った他ジャンルの偉大なミュージシャンたちの認知と尊敬を集めた。
ビッグ・ママ・ソーントン 伝記
1970年代になると、長年の深酒がソーントンの健康を害し始めた。彼女は自動車事故で重傷を負ったが、後には回復して1973年のニューポート・ジャズ・フェスティバルにマディ・ウォーターズ、B.B.キング、エディ・"クリーンヘッド"・ヴィンソンとともに出演し、その録音は、『The Blues—A Real Summit Meeting』と題されて、ブッダ・レコードからリリースされた。ソーントンの晩年のアルバム『Jail』と『Sassy Mama』は、1975年にヴァンガード・レコードからリリースされた。録音セッションで残されたその他の曲は、2000年に『Big Mama Swings』というアルバム名でリリースされた。このうち、『Jail』には、1970年代半ばにアメリカ合衆国北西部の2カ所の刑務所で行われたコンサートにおける演奏を記録したものである。彼女のバックは、ジョージ・ハーモニカ・スミスの引き延ばされたハーモニカの音に、ダグ・マクラウド、ビー・ヒューストン (Bee Houston)、スティーヴ・ワクスマン (Steve Wachsman) といったギタリストたちと、ドラマーのトッド・ネルソン (Todd Nelson)、サクソフォーン奏者のビル・ポッター (Bill Potter)、ベーシストのブルース・シーヴァーソン (Bruce Sieverson)、ピアニストのJ・D・ニコルソン (J. D. Nicholson) が務めた。ソーントンは、合衆国とカナダを集中して回り、ヒューストンのジューンティース・ブルース・フェスト (the Juneteenth Blues Fest) にも出演して、ジョン・リー・フッカーと共演した。1979年、彼女はサンフランシスコ・ブルース・フェスティバルに出演し、1980年にはニューポート・ジャズ・フェスティバルに出演した。1970年代初め、ソーントンの性的指向が、ブルース・ファンたちの間で話題となった。ソーントンは、このころ「ブルース・イズ・ア・ウーマン (Blues Is A Woman)」と題されたコンサートにも出演したが、伝説的なブルースの女性シンガーソングライターだったシッピー・ウォーレスと共演したソーントンは、男性のスリーピース・スーツをまとい、麦わら帽子に金時計といういでたちであった。彼女はステージの中央に座り、プログラムになかった、彼女が演奏したかった曲を演奏した。ソーントンは、このほかにもモントレー・カウンティ・フェアグラウンドで開催されたトライバル・ストンプ (the Tribal Stomp at Monterey Fairgrounds)、第3回サクラメント・ブルース・フェスティバル (Third Annual Sacramento Blues Festival)、ロサンゼルス・バイセンテニアル・ブルース (the Los Angeles Bicentennial Blues) に出演して、B.B.キングやマディ・ウォーターズと共演し、俳優のハル・ホルブルックとアレサ・フランクリンが進行役となったABCテレビの特別番組にゲストとして出演し、さらに各地のクラブを回った。また、いろいろな賞を受けた公共放送サービス (PBS) の特別番組『Three Generations』のブルースの特集にも、シッピー・ウォーレスやジーニー・チータム (Jeannie Cheatham) とともに出演した。
ビッグ・ママ・ソーントン 伝記
1984年7月25日、57歳だったソーントンは、ロサンゼルスの寄宿先で既に死亡しているところを、医療スタッフによって発見された。死因は長年のアルコールの過剰摂取による心臓と肝臓の合併症とされた。もともと350 to 395ポンド (159–179 kg)ほどあった彼女の体重は、この死に至った危険な状況の中で短期間に急減し、255ポンド (116 kg)ほどになっていたという。
ビッグ・ママ・ソーントン 顕彰
ソーントンはそのキャリアを通して、ブルース音楽賞に6回ノミネートされた。1984年、彼女はブルースの殿堂入りを果たした。「ボール・アンド・チェイン」や「They Call Me Big Mama」のほかにも、ソーントンは20曲ほどのブルースを書いた。彼女の自作曲である「ボール・アンド・チェイン」は、ロックの殿堂が選定した「ロックを形作った500曲の楽曲 (500 Songs That Shaped Rock and Roll)」のひとつに選ばれた。
この曲が大ヒットしたのは、ジョプリンが在籍していたビッグ・ブラザーがカバーしてからのことだった。ソーントンは、この曲の著作権使用料を受け取れなかったが、ジョプリンは彼女のことを広く知らせ、彼女にふさわしい評価の機会を作った。ジョプリンはソーントンを通して自分の歌声を見出したのであり、ソーントンもジョプリンが歌う「ボール・アンド・チェイン」について、「あの娘は私が感じるみたいに感じてる（"That girl feels like I do."）」と賞賛した。
ビッグ・ママ・ソーントン 顕彰
今ではソーントンのポピュラーな楽曲に対する評価は、かつてより大きいが、それでもまだ、ブルースやソウルミュージックに対して彼女が与えた影響は過小評価されている。ソーントンの音楽は、アメリカのポピュラー音楽を形作る上でも影響力をもっていた。彼女の作品である「ハウンド・ドッグ」や「ボール・アンド・チェイン」が人気のあるヒット曲となったにもかかわらず、彼女がそれにふさわしい評価を受けていないということは、彼女のキャリア全体が十分に認知されていないことを表している。
多くの音楽評論家たちが、音楽産業においてソーントンの認知が欠けていることについて、当時が物理的にも、音楽産業においても、アメリカ合衆国における人種隔離の時代であったことが反映されていると論じている。研究者たちは、ソーントンが、白人であれ黒人であれ、より幅広い聴衆にまでアクセスできなかったのは、彼女が歌手として、あるいは書き手として商業的に成功する障害になったと論じている。
ソーントンを取り上げた、十分な量の最初の伝記は、2014年に出版されたミヒャエル・シュペルケによる『Big Mama Thornton: The Life and Music』である。
2004年、ソーントンにちなんで名付けられた非営利団体ウィリー・メイ・ロック・キャンプ・フォー・ガールズ (Willie Mae Rock Camp for Girls) が創設され、8歳から18歳までの女の子に音楽教育を提供している。
香樹院徳龍
香樹院徳龍（こうじゅいんとくりゅう、1772年10月22日（明和9年9月26日） - 1858年3月8日（安政5年1月23日））は、江戸時代後期の浄土真宗の僧。真宗大谷派に属し、東本願寺学寮の講師を務めた。字は召雲。号は不争室、香樹院。
香樹院徳龍 概要
越後国の佛性山金剛院無為信寺（現在の阿賀野市）の次男に生まれる。
京都・東本願寺の学寮にて香月院深励に師事し、1847年（弘化4年）、学寮で最高位の講師となる。また、各地を布教して巡り、87歳で没した。
「学識は香月院（深励）、徳行は香樹院（徳龍）」と称された。
城崎桐子
城崎 桐子（しろさき とうこ、1981年6月17日 - ）は、日本のAV女優。LINX所属。
城崎桐子 略歴・人物
神奈川県出身。2015年12月にデビューした熟女系AV女優。
ファイブプロモーションに所属していたが、事務所の解散によりLINX所属となった。
趣味・特技はショッピング、カラオケ、ゴルフ。
貞和王后
貞和王后（ていわおうこう、チョンファワンフ、정화왕후、生没年不詳）は、高麗の太祖王建の曾祖母で王帝建の母。名は康辰義（カン・チニ）。
貞和王后 人物
中国陝西省京兆郡出身の康叔の次男の67代子孫の康虎景の息子の康忠は、伊帝建と康宝育をもうける。康宝育は姪の徳周を娶り、康辰義をもうけ、その康辰義と中国人とのあいだに生まれたのが王帝建である。王帝建の父の中国人は中国唐の皇族で、『編年通録』『高麗史節要』では粛宗、『編年綱目』では宣宗である。父の中国人が新羅に来た時に、康宝育の娘の康辰義との間に王帝建は生まれた。王帝建は、父を探しに唐に行くため黄海を渡河していた途上、四海竜王の娘の竜女（後の元昌王后）と出会い、王帝建は、西海竜王の娘の竜女（後の元昌王后）の駙馬となる。『聖源録』によると、西海竜王の娘の竜女（後の元昌王后）というのは、中国平州出身の頭恩坫角干の娘のことである。そして王帝建と西海竜王の娘の竜女（後の元昌王后）との間に息子の王隆が生まれる。その王隆の息子が高麗の初代王王建である。
『高麗史』によると、姉が夢の中で、五冠山の頂にのぼり、世の中が溢れるほどの小便をしたという夢を見て、この話を康辰義にすると、康辰義は幸運を暗示していると考え、自分の絹のチマチョゴリで夢を買った。その後、新羅に来た唐の皇族と出会って、王帝建を生んだ。
貞和王后 考証
高雲基（延世大学）は、「作帝建に関連した話である。彼は唐の皇族だという人物が新羅に来て、この地の女、辰義と結婚して生んだ息子である。のちに作帝建は、父を探しに行く途中に西海の龍の娘と結婚し、息子の龍建を生んだのだが、この人物がまさに王建の父である。『龍』が中国系の何らかの象徴として見るなら、王建の家系はほとんど中国系のはずで、曾祖父から調べても王建は間違いなく中国系3世」と述べている。
貞和王后 考証
チェ・ワンス（朝鮮語: 최완수、澗松美術館研究室長）は、王建の祖先一族は、朝鮮半島の商業活動の中心である松嶽山（現在の開城市）一帯の商業勢力だった豪商であり、中国人商人と直接交易をおこない、莫大な富を築いた。従って、唐の皇族だという王帝建の父は、事実は豪商だった一族のもとに商取引のため出入りしていた中国人商人であり、その中国人商人と康辰義の間で王帝建が誕生したと解釈するのが自然であり、王帝建の父が中国人商人であることを『高麗史』や『高麗史節要』では、粛宗だと高めているが、おそらくは高麗側の推量であった可能性があり、いずれにせよ王帝建が康宝育の家に1ヶ月余り滞在した後に去った中国人商人の青年の息子であったことは間違いなく、それは豪商であった一族のもとには、数多くの中国人商人が商売の取引のため出入りしていたこと、また王帝建が16歳の時に、王帝建の父が証拠物として与えた弓と矢を持って、父を探しに商船に乗りこみ唐へ行こうとしたことから、そのように再解釈して大きな合理性の無理がないと述べている。
八幡和郎は、「宝育は兄の娘の徳周を娶って娘の辰義をもうけましたが、辰義は素性の知れない中国人の商人と結ばれて作帝建（懿祖）を産みました」「父方の系譜において中国人の血を引く人物であることはたしかです」と述べている。
ヘンないきもの
『ヘンないきもの』とは、フジテレビ系列で2014年から2017年まで不定期放送されていたバラエティ番組である。
ヘンないきもの 概要
当番組は、見た目や成長などが一風変わった変な生き物をランキング形式で紹介する映像バラエティである。
映像は研究者も驚く稀少価値の高いレアな映像が多い。
ヘンないきもの 出演者
※第4回は、MCやゲストなどの出演者はスタジオやロケも含めて一切なしで、ナレーターによる番組進行だった。
ヘンないきもの スタッフ
第3回（2016年10月4日）放送分
第2回（2015年6月30日）放送分
アリス・ニール
アリス・ニール（Alice Neel、1900年1月28日 - 1984年10月13日）は、アメリカ合衆国の画家である。20世紀の最も偉大な肖像画家の一人とされる。
アリス・ニール 概要
アリス・ニールは、人物画の再評価が進んでいなかった時代に、人間の心理と感情を深く掘り下げた肖像画を描き続けたことで知られる。彼女の作品は、感情的な激しさと心理的な洞察力を特徴とし、表現主義的な線の使い方や色彩を用いる。
アリス・ニール 生涯
1900年1月28日、ペンシルベニア州メリオン・スクエア（現在のグラッドウィン）に生まれる。中流家庭で育ち、女性に対する社会的な期待が限られていた時代において、画家になるという夢を抱く。
高校卒業後、公務員として働きながらフィラデルフィアの工業デザイン学校の夜間コースで美術を学ぶ。1921年にフィラデルフィア女子デザイン学校（Philadelphia School of Design for Women、現在のムーア美術デザイン大学）に入学。1925年に同校を卒業した。彼女は、異性からの影響を受けずに芸術に集中するため、女子校を選んだと述べている。
1925年、キューバ人画家カルロス・エンリケス（Carlos Enríquez）と結婚。二人はしばらくの間キューバのハバナで生活し、ニールは現地の活発なアバンギャルド芸術シーンに触れ、生涯にわたる政治的意識と平等へのコミットメントを形成する基礎を築いた。
その後、ニューヨークへ移り住むが、1927年には長女サンティラーナがジフテリアで死去。1930年にはエンリケスが次女を連れてパリへ去り、二人の関係は破綻する。