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アガルタ (アルバム) 背景
1970年代初頭、マイルス・デイヴィスは1950年代と1960年代に彼を知らしめたジャズ・ミュージックとは根本的に異なる方向性を模索し続けていた。彼のキャリアにおいて、このエレクトリック期の音楽は、ロック、ファンク、アフリカのリズム、新しい電子音楽技術、そしてエレクトリック楽器を演奏するミュージシャンの絶えず変化するラインナップの実験を行なっていた。デイヴィスは、迎合主義と非難するジャズ・シーンの古いオーディエンス、ミュージシャン、批評家を遠ざける一方、彼のフュージョン・ミュージックはより過激で抽象的になり若いオーディエンスを惹きつけた。1972年のアルバム『オン・ザ・コーナー』のあと、スタジオでは散発的、偶発的にしか作業を行なわず、ライブ演奏にさらに集中するようになり、1974年には1969年から1974年のあいだにつくった音源を収録した『ビッグ・ファン』と『ゲット・アップ・ウィズ・イット』をリリースした。1973年までにデイヴィスはバンドのラインナップの大部分、ベーシストのマイケル・ヘンダーソン、ギタリストのピート・コージーとレジー・ルーカス、ドラマーのアル・フォスター、パーカッショニストのジェームズ・エムトゥーメ、およびサクソフォニストのデイヴ・リーブマンから成るセプテットを編成し、リーブマンが1974年にグループを去るとソニー・フォーチュンに交替した。コージー、ヘンダーソンとフォーチュンがソリストとして即興演奏を行なうためのスペースを与えられる一方、ルーカス、フォスターとエムトゥーメはバンドのリズムセクションとして機能した。彼らのコンサート——しばしばロック会場とフェスティバルで演奏した——は、デイヴィスと彼のサイドマンに新しい音楽的アイディアと電子機器の活用方法を試す機会となった。
アガルタ (アルバム) 背景
デイヴィスは、鎌状赤血球症による関節痛、1972年の自動車事故でひどく痛めた足首、そして10年前に手術を受けた左臀部の骨粗鬆症が引き起こす激しい身体的苦痛や歩行困難に耐えながら、2年間絶え間なくツアーを行なった。とりわけトランペット演奏の際にしばしば息切れさせた喉頭の声帯結節も発症していた。痛みを紛らわすため鎮痛剤、コカイン、モルヒネによる自己治療にますます依存するようになり、アルコールと気晴らしの薬物使用の併用は感情の起伏を激しくし、傷つきやすさと敵意が交替した。1974年終わりの、『ダウン・ビート』誌による読者投票の不本意な結果は、デイヴィスの名声が低下したことを強調していた。中傷者や個人的トラブルにも動ぜず、厳しいツアーのスケジュールをこなしていた。「彼は砦を見やる将軍のようだった。そこには濠があり、我々はその砦に乗り込むつもりだった」。のちにヘンダーソンは言った。「それがバンドの姿勢だった。批評家の言うことなんぞくそくらえだ。人々は、自分が好むものを好きになるだろうが、嫌いであっても尊重はするべきだ。 自分がやることをする権利を尊重すべきだ。好まれようとそうされまいと、我々はいずれにしろそれをやるということだ」。
アガルタ (アルバム) 背景
1975年、48歳のデイヴィスは3週間の日本ツアーに乗り出し、1月22日から2月8日まで大規模なホールで14のコンサートを行ない、大勢のオーディエンスと熱狂的な評判を得た。日本の批評家、高田敬三は、「デューク・エリントンに自身のオーケストラがあったように、デイヴィスは「壮大でエネルギッシュな」バンドを率いている」と述べた。「マイルスは、マネージメントと隠れた才能を引き出す、まさに天才であるに違いない」。ツアー中、デイヴィスは肺炎にかかり出血性潰瘍が悪化していたが、ときには不意に股関節が外れることもあった。足の痛みのためにトランペットのボリュームとエフェクトペダルを操作することができず、パフォーマンス中に膝を下ろして手で押すことになった。 痛みを和らげ、演奏を行なうために、デイヴィスはコデインとモルヒネを使用し、煙草を吸い、大量のハイネケンビールを飲んだ。2月1日に大阪のフェスティバルホールで行なったように、何度か一日2回のコンサートを行うことができた。「日本人は、非常に美しかった」とヘンダーソンはコンサートを思い起こした。「スーツとネクタイでやって来たんだ。で、我々は100万台のアンプで連中を吹っ飛ばし続けた」。
アガルタ (アルバム) 背景
演奏はデイヴィスの15年来のプロデューサー、テオ・マセロの監督のもと、日本のCBS・ソニー・レーベルによって録音された。のちに『ミュージシャン』誌に「日本人は、とくにスペイシーなものを残すことを私に望んでいた」と語ったように、マセロは以前のエレクトリック・アルバムとは異なり、録音に編集や継ぎ接ぎを行なうことを避けた。これらは2つの2枚組アルバムとしてリリースされた。『アガルタ』は、昼のコンサートを収め1975年8月最初に日本で、その後1976年に北米でリリースされた。夜の公演は1976年に日本で『パンゲア』として出された。
アガルタ (アルバム) 楽曲と演奏
昼のコンサートの2つのセットの最初に、デイヴィスのセプテットは「タートゥー」（"Tatu"）、「アガルタへのプレリュード」（"Agharta Prelude"）、および（『ゲット・アップ・ウィズ・イット』より）「メイーシャ」（"Maiysha"）を演奏し、『アガルタ』の1枚目の音楽ディスクを構成した。（デイヴィスの1971年のアルバム『ジャック・ジョンソン』より）「ライト・オフ」（"Right Off"）、（『ビッグ・ファン』より）「イーフェ」（"Ife"）、および「ウィーリー」（ "Wili (= For Dave)"）の2つ目のセットのパフォーマンスが2枚目のディスクを占め、「ライト・オフ」と「イーフェ」のあいだのパートでは、ヘンダーソンがオスティナートし始めたあと、バンドは41秒のあいだ（デイヴィスの1959年のアルバム『カインド・オブ・ブルー』から）「ソー・ホワット」にもとづくパッセージで即興演奏を行なった。曲はメドレーで演奏され、レコードでは「アガルタへのプレリュード」（"Prelude"）や「インタールード」（"Interlude"）といった一般的なトラックタイトルが付けられた。デイヴィスは批評家やその他のリスナーが、しばしば抽象的な楽曲分析に耽溺して音楽の本質的な意味を見落としたと感じていたので、1970年代のその他のライブのリリース同様、個々の楽曲をトラックリストに明示するのを拒否した。「私は何もしない、それは説明を必要としない」、デイヴィスはのちにレナード・フェザーに語った。音楽学者は、デイヴィスの研究者エンリコ・マーリン（Enrico Merlin）が「符号化フレーズ」と呼んだものを調べることで曲を識別することができた。デイヴィスはトランペットやオルガンで一つのセグメントの終わりを示し、次のセクションに向かって演奏した。彼は1959年に「フラメンコ・スケッチ」（"Flamenco Sketches"）の録音で、そのようなキュー（きっかけ）と転調を最初に使用したとマーリンは述べた。
アガルタ (アルバム) 楽曲と演奏
『アガルタ』に収められた曲は、グループの典型的なセットリストの一部だったが、それぞれのパフォーマンスは、コンサートからコンサートでほとんど見分けがつかないほど変化することがあった。これはトラック名とともに、音楽がほとんど、あるいは完全に即興演奏であり、不統一であるという広範な誤解をもたらした。ルーカスは、このバンドが「非常に明確な構成上の基盤」で各パフォーマンスを開始し、高度に構造化されていながら「非常に自由な方法」でそれを発展させたと説明した。「ライト・オフ」セグメントは、オリジナルの録音のEフラットのリフから即興演奏された。デイヴィスはバンドに曲の中で数分間、各メンバーが異なる拍子記号で演奏しながら、単一のコード周りで変奏する演奏をさせた。フォスターがコモンタイム（4分の4拍子）、エムトーメが複合2拍子や7拍子である一方、ギタリストはまったく別のテンポでコンピング（伴奏）している可能性があった。「そいつが我々がこのワンコードでやったややこしいことだ」とデイヴィスは言った。ルーカスの観点から見ると、このような「構造化された即興演奏」は、リズムセクションとのあいだに重要な相互作用をもたらし、バンドに「我々が一緒に進めているあいだ曲全体で即興演奏すること、ソロで演奏されていた単なるノート（音）よりはるかに多く」即興演奏することを可能にした。。
アガルタ (アルバム) 楽曲と演奏
『アガルタ』は、セプテットを披露したほかの2つのアルバム、『パンゲア』や『ダーク・メイガス』のように、アミリ・バラカがデイヴィスのミニマリズムに対する親和性と表現したことを明らかにした。彼は、ソリストが終始即興演奏を行なうための背景として、リフ、クロスリズムとファンク・グルーヴを選び、旋律的、和声的な慣例を放棄した。デイヴィスは彼のキャリアを通して抑制された楽曲を好んだが、1970年代中ごろは、アフロセントリックな政治に触発された、よりディープなリズムへの傾倒を示した。エムトゥーメとコージーがバンドに加わると、ライブの音楽はその「ヨーロッパ的感覚」の大部分を失ない、個々のソロよりもリズムとドラムスを強調した「ディープなアフリカもの、ディープなアフリカ系アメリカ人のグルーヴに定着した」とデイヴィスは言った。しかしながら彼はメロディーを完全に拒否したわけではなかった。「我々はアフリカにいるのでも、単なるチャントを演奏するのでもない。我々がすることには、いくらかの理屈がある」。サイモン・レイノルズは『アガルタ』をジャズ・ロックのレコードに分類し、この音楽は「ロックの3つのもっとも過激な側面、すなわち空間、音色、グルーヴの劇的な強化を提示した」と『ワイヤー』に書いた。マーサ・ベールズの見解では、ジャズからはフリー・インプロヴィゼーションの要素のみが、そしてロックからはエレクトロニクスと「耳出血させる音量」の使用においてのみが引き出された。また、このアルバムはデイヴィスのアヴァンギャルド・ミュージックな衝動やアンビエント・サウンドの探究も披露している。グレッグ・テートによれば、セプテットは「アヴァンギャルド・ミュージックの汎民族的な網」をつくり出した。一方、『Sputnikmusic』のエルナン・M・キャンベル（Hernan M. Campbell）は、とくにレコードの後半において「プログレッシヴなアンビエンス」を探求していると言い、『モジョ』のフィル・アレクサンダー（Phil Alexander）は、『アガルタ』を「アンビエントながら激烈、旋律的ながら煥発なことの両方」を特徴づけ、カールハインツ・シュトックハウゼンの電子実験を示唆した。
アガルタ (アルバム) 楽曲と演奏
コンサートのあいだデイヴィスは、頭や手の身振りによってバンド、とくにリズムセクションに、およそ50の停止やブレイクを指示した。これらの停止は、パフォーマンスのテンション・アンド・リリース構造における劇的な分岐点として用いられ、テンポの変更や、バンドが静かなパッセージと強烈なクライマックスを行き来することを可能にした。デイヴィスは、ヤマハのオルガンからドローンを打ち寄せるパフォーマンスも差し挟み、ミケル・ギルモアが音楽の「気分を決定した」と考えた、「奇妙な、ほとんどひねくれた存在」に到達した。ルーカスは言った。デイヴィスは、無調、ディソナント・コード（不協和音）、そしてグループのファンク・リズムに対応した自身のビバップ・トランペット演奏など、それまでのジャズ演奏のキャリアで発展させてきたダイナミクスへの感覚を、しかしより強力なコントラストの装いで応用した。「極端なテクスチャーと極端な音量は」、ルーカスが説明した。「コントラストのあるコードやリズム構造と同じように音楽の広がりの中の多くを占めた。完全なロックバンドのように装備され、我々は文字通り壁を吹き飛ばした」。「タートゥー」と「アガルタへのプレリュード」セグメントのあいだで、テンポをシフトさせるためにデイヴィスは、不協和で耳障りなオルガンの音型を演奏することにより何度か突然セプテットを停止させて開始させ、コージーに奇抜でサイケデリックな音型やエフェクトを発生させるためのスペースを与えた。コージーが初めてデイヴィスのバンドに加わったとき、「タートゥー」の主要テーマはより遅いテンポで演奏されていたが、彼らの成長につれ、とりわけ日本ツアーのころには、より速く演奏していた。コージーは、デイヴィスが演奏によってソリストに「思考やアイデアを伝える」才能があると評した。
アガルタ (アルバム) 楽曲と演奏
ときおり音楽のリズムの方向性は、繰り返し唸りをあげ、きしみを立てるサウンドなど、高密度に織りをなすパーカッシヴで電子的なエフェクトに埋め尽くされ、中断された。コージーは、リングモジュレーターとEMS Synthi Aでギターを動かし、これらのサウンドをつくり出した。後者の機器は、ノブとボタンを備えた初期のシンセサイザーで、キーボードはなく、正確なピッチというよりは抽象的なノイズとメロディーを生み出すのに有益だった。彼はそれぞれのパフォーマンス中、特定のサウンドスケープ（音風景）、「宇宙にいるのか、水中にいるのか、アフリカ人のグループが演奏しているのかといった、まったく異なるサウンドスケープ」を提示するためにそれを使用した。ステージ上には、ムビラ、クラベス、アゴゴベル、その他のいくつかのハンドパーカッション楽器が用意されたテーブルもあり、異なった停止やブレイクを指示するために、演奏したりマレットで叩いたりした。「まるで［ボクシングの］戦いでもするみたいにぶっ叩いた！」とコージーは思い起こした。彼のシンセサイザーは、ときに「イーフェ」セグメントのように、エムトーメがドラムマシンから生成することができた実験的なサウンドと相互作用した。デイヴィスは、日本ツアーのスポンサーであるヤマハから受け取った楽器をエムトーメに渡し、「それでできることを見てくれ」と伝えた。エムトーメはリズムをつくり出すというより、いくつかの異なるペダルやMu-Tron Bi-Phaseのようなフェイズシフターを使ってドラムマシンを処理し、彼が言うところの「トータル・タペストリー」なサウンドをつくり出した。
アガルタ (アルバム) 楽曲と演奏
デイヴィスの以前の録音とは異なり、『アガルタ』の全体を通してカデンツァは、そのほとんどがフォーチュンとコージーによって演奏された。フォーチュンはソプラノとアルトのサクソフォンとフルートを持ち替え、ギルモアが『至上の愛』（1965年）期のジョン・コルトレーンに負うところが非常に多いと考えた「内容と構成」で演奏した。彼はレコード2枚目の「推進的な」セグメントの口火を開く「ライト・オフ」で最長のアルト・サクソフォン・ソロを演奏し、ギルモアは「夢で列車に乗って飛んでいるような、魅惑的で幻想的な、夢の中の一瞬で過ぎ去る窓の風景」と述べた。コージーはギルド・S-100エレクトリック・ギターを演奏し、『アガルタ』の即興演奏では半音階、不協和音、フィードバックを重視した。彼は、ギターサウンドを歪めるためのファズボックスや、ソロのあいだ使用したり、よりメロウなトーンで演奏するときの2つの異なるワウペダルなど、パーカッション楽器のテーブルの下に設置されたいくつかのエフェクトペダルを交互に使用した。コージーはしばしばギター弦をフレットボード上の違う位置に張り、スタンダード・チューニングでは決して演奏しなかった。少なくとも36の異なるチューニング・システムを用い、それぞれが彼の演奏スタイルとサウンドを変化させた。『プレミアギター』からツヴィ・グルキンによれば、彼の実験的なギター演奏はブルースに根ざしていたが、とりわけフィードバックのコントロールにおいて、攻撃的で「痛烈」ながら「どこか抑制的な」フレージング・センスを示した。
アガルタ (アルバム) 楽曲と演奏
デイヴィスはコージーに、エレクトリック・ブルースとジミ・ヘンドリックスのサウンドから音楽をしつらえるよう求めた。ディストーションの使用やEフラット・チューニングをコージーは共有した。チャールズ・シャー・マリーによれば、彼はこのギタリストに鳴り響くフリー・ジャズの影響を受けたソロを想起させ、一方、ルーカスは、ヘンドリックスのより叙情的なリズム・アンド・ブルース曲のように演奏した。『アガルタ』でコージーのギターは左音響信号、ルーカスは右に分離された。ジャズ学者のスチュアート・ニコルソン（Stuart Nicholson）は、デイヴィスは彼のギタリストを、ヘンドリックスが自分の音楽で探求した「ハーモニック・ディストーション（高調波歪）の波」を実現するのにあたり活用した、と書いた。マリーの考えでは、このアルバムはデイヴィスへの彼の影響をほかのレコードよりも明瞭に訴えており、ニコルソンは、彼らが一緒に録音したかもしれない音楽への「近似値にもっとも近い」と評した。デイヴィスはトランペットで、簡潔で表現力豊かなソロから非感傷的な嘆きに向かった。それは、彼がまだ1970年のヘンドリックスの死を悼んでいたことを示唆しているとマレーは推測した。その年デイヴィスは、ヘンドリックスがギターで達成したレジスター（声区）の向こうを張ってトランペットにワウペダルを付けて演奏し始めていた。コンサートのときまでに、デイヴィスはフィリップ・フリーマン（Philip Freeman）が、「『アガルタ』で聞かれる新しいトーン、揺れ動き、かすかに光るサウンドのリボン」と表現したものを開発していた。彼のワウワウ処理されたソロは、しばしば狂おしくかつメランコリックに聞こえ、「むき出しの痛みの捻じれた流れ」のようだった。
アガルタ (アルバム) 楽曲と演奏
コンサートを通してデイヴィスのトランペット演奏は希薄で、しばしばリズムセクションに覆い隠されて聞こえた。彼の『アガルタ』における存在は、ジョン・スウェドが「音楽家の晩年の作品の感覚とたたずまい、創作者の死に先立つ自我のない音楽」と呼んだことを反映していた。テオドール・アドルノのルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの後期作品の解説を引用してスウェドは述べた。「作品への音楽家の不在は、死すべき運命に従うということである。あたかもマイルスが、過去30年間に立ち会った恐怖と喜び両方のすべてを証言しているかのようだった」。ルーカスの、この公演、最初で唯一のソロが「イーフェ」セグメントを盛り上げたあと、デイヴィスは、いくつかのオルガン・コード、最高潮に達するコージーの最後のソロ、そしてポール・ティンゲンが素朴で内省的と特徴づけたデイヴィスのトランペット・パッセージで「ウィーリー」を披露した。彼によれば、一般にライブ音楽の公演は、最後のクライマックスに到達する方向で展開するが、デイヴィスのコンサートは「しばしばエントロピーの中へと溶解した」。『アガルタ』においては、ティンゲンは言った。「ウィーリー」のエネルギーの欠けらがレコードのフェードアウトへと「ゆっくりと消え去る」ことで、「深い悲しみ」が音楽の上を覆った。日本のCDエディションでは、9分以上の幽玄（アトモスフェリック）なフィードバック、パーカッションとシンセサイザーのサウンドで終了した。 ティンゲンは、2番目のコンサートのときまでにバンドのエネルギーレベルは大幅に低下しており、デイヴィスはとくに不在に聞こえる、と書いた。エムトーメは「彼はその晩、具合が悪くなり、エネルギーの違いを聞くことができる」と思い起こした。
アガルタ (アルバム) タイトルとパッケージング
『アガルタ』のタイトルは、地下のユートピア都市を引き合いにCBS・ソニーによって提案された。この街の伝説は、地球空洞説についてのさまざまな東洋版の中の一つで、もともと古代の上位文化が地表に存在していたが、何らかの政治的あるいは地質学的危機のために地下へ逃れることを強いられたと唱えていた。神話はこの都市を神の力の源として描写し、その住民が大変動の出来事ののち、物質主義と破壊的テクノロジーから地球を救う、非常に精神的で高度な存在と主張した。エチオピア（古代エティオピア）の支配者によって統治された土地として、19世紀のフランス人思想家ルイ・ジャコリオによって最初に考案され、のちにアレクサンドル・サン＝ティーヴ・ダルヴェードルはそれを、「天空の単一な光彩と音による放射で、人種すべての目に見える区別をかき消し、視覚と聴覚の通常概念から一意に取り除く」と表現した。
アガルタ (アルバム) タイトルとパッケージング
アルバムのアートワークは日本のアーティスト、横尾忠則によってデザインされたもので、彼はフェスティバルホールのコンサートの1年前に、アガルタとシャンバラの神話的王国をテーマとしたシルクスクリーン版画を制作していた。彼によるカルロス・サンタナの1974年のアルバム『ロータスの伝説』のアートワークは、そのようなテーマを扱っていた。1970年代の初め、横尾は日本での人気の高まりから距離を置いて米国へ移り、そこで彼の作品のより多くを出版することができた。日本への帰国後、彼の作品を目にしたデイヴィスから『アガルタ』のレコードのカバー製作を求める電話を受けた。カバーをデザインするにあたり、横尾はコンサートの準備テープを聴いて瞑想し、レイモンド・バーナードの1969年に出版された『地球空洞説』を読んで熟考した。バーナードは地球の中心にある巨大な洞窟に街が存在している、と書いていたが、「アガルタはアトランティスのように海の下に沈んでいるか、失われた街エルドラドのようにジャングルに隠されてさえいるかもしれない」と考えた、と横尾は言った。彼はまた、ほかの東洋の地下神話や、アフロフューチャリズムの要素をデザインに取り入れた。結局アルバムのパッケージを目にした批評家は、代わりに当時人気の幻覚剤にインスパイアされたと考えた。
アガルタ (アルバム) タイトルとパッケージング
フロントカバーは摩天楼の巨大な景色と、アガルタの力の表現として都市景観から立ち上がる赤く強烈な太陽の光のような炎で先進文明を描いた。横尾は以前の作品と同様のコラージュ、エアブラシ、絵画のテクニックに加え、タヒチやニューヨークへの旅行で集めた絵はがきを組み合わせて使用した。フロントカバーの街並みは、彼の絵はがきの1枚から取られた。バックカバーは、水に沈み珊瑚礁にはめ込まれた都市と、都市から上がって漂うダイバー、魚、イカを表現した。グラフィックデザイナーのストーム・ソーガソンとオーブリー・パウエルによれば、横尾はアガルタとアトランティスの関係を示唆するためにクラゲ、珊瑚礁、鮮やかな色の魚の群れを描いた。バックカバーのイラストの前景は爬虫類の生き物が描かれていた。文化研究の研究者ダグマー・バックウォルド（Dagmar Buchwald）はこのイメージを、本土が大洪水によって破壊されたのち、地表下へ逃れることを強いられた高度な文明が存在したという、地球の先史時代の神話の大陸レムリアについての同様のアイデアの引喩と解釈した。
アガルタ (アルバム) タイトルとパッケージング
バックカバーには、アガルタの上方からのスポットライトの中を上昇、下降いずれかを行なうUFOも表現された。アルバム内側のパッケージには、街の入り口と秘密のトンネルを守るアガルタ・スーパーマンなる翼のある超人のイメージが描かれていた。オリジナルLPの見開きスリーブの記載は、UFOとアガルタ・スーパーマンとの関係を説明した。「歴史上のさまざまな時代のあいだ、アガルタのスーパーマンは平和に共存することや、戦争、大災害や破壊から我々を救う方法を人類に教えるために地表にやって来た。広島爆撃直後の、いくつかの空飛ぶ円盤の明白な目撃例は、ある訪問を意味するかもしれない」。
『アガルタ』の1976年の北米リリースはアートワークが異なっており、デイヴィスの米国レーベル、コロムビア・レコードのアートディレクター、ジョン・バーグによってデザインされた。そのライナーノーツの記載は、レコードを可能な限り大きな音量で聴くことを求めており、また、デイヴィスには編曲がクレジットされていた。リリース後、マセロはコロムビアの経理部門から、編曲につき2,500ドルの報酬を受け取るデイヴィスについて苦情を受けた。その主張によれば、音楽のどれもが編曲されているようには聞こえないというのだった。
アガルタ (アルバム) 受容と遺産
『アガルタ』は当初批評家に酷評され、1970年代のデイヴィスの2枚組アルバムでもっとも広範に批判された。『ストレンジャー』のデイヴ・シーガル（Dave Segal）によれば、これまででもっとも議論を呼ぶレコードの一つで、1975年のルー・リードのアルバム『メタル・マシン・ミュージック』同様、批評家とアーティストのコア・オーディエンスの両方への非常な挑戦だった。『ニューヨーク・タイムズ』のロバート・パーマーは、長時間にわたる「ずさんなワン・コード・ジャム」、支離滅裂なサウンド、そして非の打ちどころのない日本のエンジニアリングで明らかにされた陳腐な品質によって台なしになった、と書いた。彼はデイヴィスのワウペダルの使用がフレーズ・ノートに対する彼の才能を妨げており、セプテットは「ロックの基準では」粗末に聞こえ、とくにコージーの過剰増幅された「騒々しい機械工場のような騒音と轟音」ギターは、ルーカスをバックグラウンドのリフへと追いやった、と不満を述べた。『ジャズ・フォーラム』の批評家アンジェイ・トシャコフスキは、フォーチュンはしばしば完璧なソロを見せながらデイヴィス、ルーカス、コージーのギターやシンセサイザー・エフェクターのパフォーマンスに無意味な荒々しさを見いだして非難する、このレコードで唯一のジャズ・ミュージシャンのように見えたと述べた。トシャコフスキの見解では、個々のセグメントは全体としてまとまっておらず、ウィット、ハーモニー、テイストに欠けていたというギタリストの陳腐な「ロックの表現法」で、さらに妨げられた。デイヴィスの伝記作家、イアン・カーは、トランペットがくたびれて力無げで、バンドの激しいリズムと一本調子にノイジーなギターには場違いに感じられ、全体に音楽が「過剰なリズムと不十分な構成という意味で非西洋文化的すぎる」とした。
アガルタ (アルバム) 受容と遺産
『ヴィレッジ・ヴォイス』ではゲイリー・ギディンズが、憤り否定的な『アガルタ』のレビューを書き、デイヴィスを、まことに「嘆かわしい」レコードで彼の音楽的存在を主張することに失敗したと非難した。それが出版されると数日後、大きな綿棒と工業用の金たわしでいっぱいの小包に「次回マイルス・デイヴィスをレビューするなら頭をすっかり掃除しな」と読めるカードが届けられた。ギディンズはメッセージを却下したのだが、そのドラマ、絶え間ない緊張、そしてキャリア最高と認めたフォーチュンとコージーの演奏の要素を再評価し、『アガルタ』をデイヴィスのエレクトリック期でもっとも好むアルバムの一つとするようになった。「その音楽は、魔法使い自身の務めを反映し損なうことは一瞬たりともない」とギディンズはのちに述べた。『ボストン・グローブ』からネイサン・コブ（Nathan Cobb）は、1976年にレコードに好意的な評論を行ない、それを「極めて広大な」リズムの基盤、そして「電子ジャズ・ロックの未知の水域を通じて他をリードする」デイヴィスによる「70年代のある種の火災旋風」と呼んだ。『ダウン・ビート』ではギルモアが述べた。バンドはサイド1と3の猛烈なスピードのセグメントで最高のパフォーマンスを行なった。そこでのコージーの凶暴な即興演奏は、デイヴィスの悲しげなトランペットの演奏で補われた感のあるより遅いパッセージでは不足していた、「驚くほどエモーショナルな次元を達成した」。レスター・バングスは、『アガルタ』を断定的に評価するのは難し過ぎたものの、当時リリースされたほとんどの他の音楽よりも魅力的であることを見いだした。彼は『フォノグラフ・レコード』で、デイヴィスの新しい音楽は、かつての明るい「エモーショナルな才能」が「強大な、恐らく耐え難い苦しみ」で打ち砕かれた彼の心の産物だったが、「それをのり越えた魂」は決して破壊されることなく、興味深いことに「自身の暗い寒さの中でユニークにより明るく輝くばかりで、残るのは、ただの宇宙だけである」と書いた。
アガルタ (アルバム) 受容と遺産
コンサート自体は大阪のオーディエンスから熱狂的に受け入れられた。「［彼らが］何をするつもりか分からなかった」。ヘンダーソンは思い起こした。「彼らは我々に、コンサートとほぼ同じ長さのスタンディング・オヴェーションを与えたんだ」。日本から帰国したデイヴィスは再び体調を崩し、3か月間入院した。彼はバンドとさらにいくつかの公演やスタジオ・セッションを行なったが、健康は悪化した。1975年9月5日のセントラル・パークでの彼らの最後の公演は、デイヴィスが痛みを訴え始めてステージを離れ、突然終了した。彼はまもなく身体的、精神的、創造的な疲労を挙げて引退し、そののち数年間を隠遁者として暮らし、うつ病の発作やさらなる治療にしばしば苦しんだ。『アガルタ』はこの時期に批評家によって積極的に評価され、1980年にはデイヴィスは音楽の録音に復帰した。1970年代に追求した方向性を放棄し、1991年の死まで、はるかに旋律的でオーディエンスに取っ付きやすいフュージョンのスタイルで演奏した。彼の死の翌日プラハのヴァーツラフ広場では、このアルバムに名を取ったアガルタ・ジャズ・セントラム（AghaRTA Jazz Centrum）という小さなジャズ・クラブがオープンした。そこでは、夜毎のパフォーマンスの招へいや、地元や国際的な出演者の演奏による年次フェスティバルを開催している。その年の1月、『アガルタ』はコロムビアにより、サウンドとミックスの品質においてオリジナルLPより劣るとティンゲンがみなしたリマスターのCDで米国リイシューされた。のちにソニーは、スーパービットマッピングを使用してサウンドを改善したデイヴィスのリイシュー・キャンペーンやマスター・サウンド・シリーズの一部として、再びリマスターを行なった。このリマスターは2009年に初めて米国で入手可能となった。それはソニー・レガシーよりリリースされたボックスセット、『マイルス・デイビス・コンプリート・コロンビア・アルバム・コレクション全集』の一部で、『アガルタ』はミニLPレプリカ・スリーブでリイシューされた52のアルバムのうちの一つだった。
アガルタ (アルバム) 受容と遺産
『アガルタ』は多くの批評家に、デイヴィスの1973〜1975年のバンドを記録したアルバムのうち最高のものであったと回顧的に評価された。ティンゲンにとって、それはミュージシャンのエレクトリックな探求の「高原」を表していた。バンドに絶え間ない相互作用のための余裕を与えたため、『ダーク・メイガス』よりもさまざまな肌合い、リズム、音色、ムードを備えた「有機的で流動的な品質」を示した。デイヴィスの伝記作家、ジャック・チェンバースは、彼のほかのエレクトリック・アルバムのほとんどよりも、はるかに優れていることを立証したと考えた。「メイーシャ」と「ジャック・ジョンソン」のセグメントは、デイヴィスがコントロールを失ったと多くが考えた音楽的な力の、魔法のような集中をもたらした」とチェンバースは書いた。1970年代のコンサート・レコーディングを顧みてJ・D・コンシダインは、『アガルタ』の「大胆に交錯する詩的で催眠的で耳障りな」音楽が時間の経過にもっとも耐えたと主張した。デイヴィスのワウワウの使用は、かつては実験の失敗として頻繁に否定されたが、リチャード・クックとブライアン・モートンは『ペンギン・ジャズ・ガイド』（2006年）に、エフェクトペダルは、実際には、彼がアルバムで驚くほど冒険的な演奏を達成するのを助け、「調和的な静的ラインで満ち引きをつくり出し、マイルスがシングル・ノートで巨大なメリスマ的変奏を構成することを可能にした」と書いた。クックは、それをデイヴィスの最高の作品のなかでも『ビッチェズ・ブリュー』（1970年）で探求し始めた音楽の頂点とした。彼の見解では、「雄大な」サウンドと規模を有するだけでなく、『アガルタ』は「偉大なバンド・レコード」であり、「デイヴィスは、たとえ細部を伝えるだけの貢献であったとしても、メンバーから並はずれたパフォーマンスを引き出すきっかけを与えた」。ロバート・クリストガウは、『ジャック・ジョンソン』以来の最高の音楽とそれを見ていた。「怒り、分断され、ファンキーな」レコードは、セプテットのヴィルトゥオーソ的なパフォーマンス、とりわけフォスターの「天真爛漫なチョップ・ショー」とフォーチュンの木管楽器演奏の上に築かれており、彼はこの10年のデイヴィスのアルバムの中で最高とみなした。ヘンリー・カイザーは『アガルタ』をジャズのエレクトリック時代の最高のアンサンブル・パフォーマンスと呼び、『ミュージックハウンド』（1998年）に執筆したスティーヴ・ホルチェ（Steve Holtje）は、「砕ける美の瞬間と魂を引き裂く熱情」を刻むためにアルバムの「ヒーローたち」を指揮するデイヴィスと評した。
アガルタ (アルバム) 受容と遺産
デイヴィスの余り知られていないレコードの一つにもかかわらず、『アガルタ』はギタリストのロバート・クワインやトム・ヴァーレインらイギリスのジャズ、ニュー・ウェーブ、パンク・ロックのアーティストに影響を与えた彼のキャリアの期間に属していた。それは精緻な楽器法や構成ではなく、カタルシスを与える演奏に焦点を当てる世代のミュージシャンに影響を与えた。クワインは、とくにコージーのエレクトリック・ギターのサウンドに魅了された。1977年にクワインのヴォイドイズとのパフォーマンスに立ち会ったバングスは、「彼は『アガルタ』から盗んでいる！ そしてそれを使っている！」と主張した。ほかの著述家は、コージーのこのアルバムでの演奏の質と独創性をのちに賞賛し、ギターの熟達とコントラストの基準として見ている。『ダウン・ビート』の批評家、ビル・ミルコウスキー（Bill Milkowski）は、「「病気」ギター奏法派をまるまる大量に産み出した」彼の散漫なスタイルを評価し、フォスター、ヘンダーソン、そしてルーカスのシンコペーションされたグルーヴの組み合わせは、スティーヴ・コールマンとグレッグ・オズビーのM-Baseの実験に10年先行したと述べた。ティンゲンは、コージーのソロが驚くほど啓発的で時代に先んじていたと数十年後聞こえることを発見した。「ときにうなり、檻に入れられたトラのように四隅を走り回り、ときに鳥のように舞い上がり、ときにひどく抽象的で、ときにエレガントに旋律的で優しく、彼のエレクトリック・ギターのコンセプトは、この楽器でもっともオリジナルな考案の一つである」。クリストガウの見解では、「彼がサイド1の後半のためにつくったノイズは、「ジャズ」「ロック」の文脈でこれまで聴かれたもっとも偉大なフリー・インプロヴィゼーションの一部をなしている」。
アガルタ (アルバム) 受容と遺産
ニコルソンによれば、『アガルタ』やトニー・ウィリアムス・ライフタイムの『エマージェンシー!』（1970年）を始めとするその他のジャズ・ロックの録音は、このジャンルが「全く新しい音楽言語……それまでに先立つあらゆるサウンドや慣習とはまったく別物の、完全に独立したジャンル」へ向かって進んでいたことを示唆した。この展開は1980年代のジャズの商業化に伴い衰退したのだが、『アガルタ』は1990年代を通して、とりわけエクスペリメンタル・ロックのジャンルのアーティストに重要かつ影響力のあるレコードとして残った、と彼は述べた。『オン・ザ・コーナー』とともに、ビースティ・ボーイズの1994年のヒップホップ・アルバム『イル・コミュニケーション』にも大きな影響を与えた。1998年、作曲家でバンドリーダーのデイヴィッド・サンフォードは、プリンストン大学で創作の博士課程の学生として『アガルタ』に関する学位論文を完成させた。その中で彼は、このアルバムは、ジャズが「それ自身を進化あるいは現代化するため」に、どのようにさまざまな外部の影響を活用したかを証明したと論じた。数年後のインタビューでサンフォードは、それは「ジャズの周縁」であり、それ以来ほかのほとんどの音楽が探求していないところへ行った重要な作品だったと発言した。『オールミュージック・ジャズ・ガイド』（2002年）でトム・ジュレックは、このアルバムは議論の余地なく「これまででもっとも偉大なエレクトリック・ファンクロック・ジャズのレコード」と評価し、録音された音楽の規範として『アガルタ』に及ぶものはない」と断言した。
アガルタ (アルバム) トラックリスト
トラック1 - 「タートゥー」（0:00）、「アガルタへのプレリュード」（22:01）
トラック3 - 「ライト・オフ」（0:00）、「ソー・ファット」（16:42）、「イーフェ」（17:23）、「ウィーリー」（43:11）
イアン・カーの『マイルス・デイビス物語』（Miles Davis: A Biography）（1982年）添付のブライアン・プリーストリーによるディスコグラフィによれば、トラックタイトル「インタールード」と「ジャック・ジョンソンのテーマ」は、『アガルタ』の全エディションのディスクラベルのトラックリストおよびライナーノーツで逆になっており、「ジャック・ジョンソンのテーマ」はレコード2のサイドA、「インタールード」は同じくサイドBを指すはずだった。
アガルタ (アルバム) パーソネル
クレジットの内容、順序はアルバムのジャケット表記による（ライナーノーツの執筆者を付加）。
北米版
南阿蘇村立両併小学校
南阿蘇村立両併小学校（みなみあそそんりつ りょうへいしょうがっこう）は、かつて熊本県阿蘇郡南阿蘇村両併にあった公立の小学校。
2021年（令和3年）3月末に閉校し、「南阿蘇村立白水小学校」に統合された。
南阿蘇村立両併小学校 概要
歴史
1873年（明治6年）創立。2021年（令和3年）に閉校し、148年の歴史に幕を下ろした。
両併小 三つの心
「思いやり」の心
「高め合う」心
「やりぬく」心
校章
桜の花弁を背景とし、中央に校名の略称である「両小」の文字（縦書き）を配している。
校歌
1961年（昭和36年）制定。作詞は山口白陽、作曲は梅沢信一による。歌詞は3番まであり、各番の歌詞中に校名の「両併校」が登場する。
通学区域
中学校区は以下の通りであった。
白水中学校（1947年（昭和22年）4月から2016年（平成28年）3月まで）
南阿蘇中学校（2016年（平成28年）4月から閉校まで）
南阿蘇村立両併小学校 交通アクセス
最寄りの鉄道駅
最寄りのバス停留所
最寄りの幹線道路
ミッド・アンド・イースト・アントリム
座標: 北緯54度49分41秒 西経6度04分41秒﻿ / ﻿北緯54.828度 西経6.078度﻿ / 54.828; -6.078
ミッド・アンド・イースト・アントリム(英語：Mid and East Antrim)は、イギリスの北アイルランド北東部の行政区。
中心都市はバリーミーナ。
2015年の人口は13万7145人、面積は1045.66km2、人口密度は131.2人/km2。
2015年4月1日に、バリーミーナ区とラーン区、キャリクファーガス区を合併して設置された。
ミッド・アンド・イースト・アントリム 地理
東はアントリム海岸から西はバン川に広がる。
アントリム海岸及びグレンス特別自然美観地域の南部を占める。
プロレスリングLAND'S END
LAND'S ENDプロレスリング（ランズ・エンド・プロレスリング）は、日本のプロレス団体。
プロレスリングLAND'S END 団体名の由来
イギリス南西部にある岬の名前がランズ・エンドで意味は「地の果て」。ロゴマークもランズ・エンドにそびえる教会「セントマイケルズマウント寺院」へ行く道と崖を表している。
南阿蘇村立中松小学校
南阿蘇村立中松小学校（みなみあそそんりつなかまつしょうがっこう）は、かつて熊本県阿蘇郡南阿蘇村中松にあった公立学校の小学校。
2021年（令和3年）3月末に閉校し、「南阿蘇村立白水小学校」に統合された。
南阿蘇村立中松小学校 概要
歴史
1875年（明治8年）創立。2021年（令和3年）に閉校し、146年の歴史に幕を下ろした。
校訓
「温情・創造・健康」
校章
五芒星および梅の花弁を組み合わせて背景とし、中央に校名の「中松」の文字（縦書き）を配している。
校歌
作詞は上田英夫、作曲は磯田有志朗による。歌詞は3番まであり、各番の歌詞中に校名の「中松小学校」が登場する。
通学区域
中学校区は以下の通りであった。
白水中学校（1947年（昭和22年）4月から2016年（平成28年）3月まで）
南阿蘇中学校（2016年（平成28年）4月から閉校まで）
南阿蘇村立中松小学校 交通アクセス
最寄りの鉄道駅
最寄りのバス停留所
最寄りの幹線道路
森田俊介 (官僚)
森田 俊介（もりた しゅんすけ、1899年（明治32年）12月27日 - 1980年（昭和55年）10月6日）は、日本の台湾総督府・厚生官僚。台中州知事。
森田俊介 (官僚) 経歴
福岡県鞍手郡若宮村（現宮若市）で森田栄介の長男として生まれる。第七高等学校造士館を経て、1924年3月、東京帝国大学法学部政治学科を卒業。同年5月、台湾総督府に入り、同属・内務局配属となる。同年11月、高等試験行政科試験に合格。
以後、内務局地方課配属、地方理事官・台中州大屯郡守、地方警視・台北州警務課長、警務局警務課配属などを経て、1929年12月、警視・警務局理蕃課長に就任。在任中に霧社事件が起こり、その対応に当たった。さらに、警務局衛生課長、同局警務課長、新竹州内務部長、台北州内務部長、文教局学務課長、台中州知事、文教局長などを歴任し、鉱工局長として終戦を迎えた。
終戦処理に当り、一時中華民国に留用されるが、留用解除後の1946年3月末に帰国し広島県大竹港に上陸した。その後、台湾総督府の残務整理に携わり、さらに復員庁官房長として陸海軍人の復員業務、掃海事業を担い、1948年6月、厚生事務官として退官した。
退官後は、1953年（昭和28年）の第3回参議院議員通常選挙に全国区から緑風会公認で立候補したが落選した。日本遺族更生連盟（現日本遺族会）事務局長、財団法人台湾協会理事などを務めた。
UEFAカップ 2001-02 決勝
UEFAカップ 2001-02 決勝（ウエファカップ 2001-02 けっしょう、英語: UEFA Cup 2001/02 Final）は、欧州サッカー連盟によって開催された31回目のUEFAカップ、UEFAカップ 2001-02の決勝戦である。2002年5月8日にロッテルダムのフェイエノールト・スタディオンで開催され、オランダのフェイエノールトがドイツのボルシア・ドルトムントに3-2で勝利した。フェイエノールトが優勝するのは1973-74シーズン以来、28シーズンぶり通算2回目となる。
フェイエノールトは2002 UEFAスーパーカップ出場権を獲得し、UEFAチャンピオンズリーグ 2001-02優勝のレアル・マドリードと対戦する。
UEFAカップ 2001-02 決勝 決勝戦までの道のり
註: 以下のすべての結果は、決勝戦進出2クラブの得点を最初に表示している。
UEFAカップ 2001-02 決勝 試合
副審
Carlos Manuel Ferreira Matos
Paulo Jorge Januario Leite Ribeiro
谷村陣屋
谷村陣屋（やむらじんや）は、山梨県都留市中央にある陣屋の史跡。現在の甲府地方裁判所都留支部には「谷村陣屋跡」の石碑が立っている。
谷村陣屋 歴史
戦国時代に都留郡では有力国衆・小山田氏が谷村館（谷村城）を置き、谷村の地は郡内における政治・経済的中心地となり城下町が形成されていた。小山田氏の滅亡後、都留郡は徳川氏・豊臣系大名が支配し、谷村城は引き続き支配拠点とされた。近世には谷村藩が設置され、同様に谷村城が政治的拠点となった。
宝永元年（1704年）12月に谷村藩主・秋元喬知が武蔵国川越藩に転封されると、谷村藩は廃藩となり、都留郡は幕府直轄領となった。これにより、谷村には代官所が設置された。享保9年（1724年）には甲斐・国中地方においても甲府藩主・柳沢氏が転封となり、これにより甲斐国は幕領となり、国中には甲府勤番と甲府・石和・市川の代官所が設置された。
谷村代官所は石和代官所の出張陣屋となり、郡内の支配を司った。
谷村代官所は明治維新により廃止され、1872年（明治5年）には谷村裁判所となった。現在同敷地には甲府地方裁判所都留支部が建つ。
南阿蘇村立久木野小学校
南阿蘇村立久木野小学校（みなみあそそんりつ くぎのしょうがっこう）は、熊本県阿蘇郡南阿蘇村大字河陰にある公立の小学校。
南阿蘇村立久木野小学校 概要
歴史
明治初期に創立した下記の小学校2校が1972年（昭和47年）に統合して開校。現校名となったのは2005年（平成17年）。2022年（令和4年）に創立50年を迎えた。
久木野村立久石小学校（ひさいし）
久木野村立河陰小学校（かいん）
校訓
「なかよく、かしこく、たくましく」
校章
中央に「小」の文字を配している。
校歌
通学区域
南阿蘇村のうち「第1～9駐在区」。中学校区は以下の通りである。
久木野中学校（1972年（昭和47年）4月から2016年（平成28年）3月まで）
南阿蘇中学校（2016年（平成28年）4月から現在に至る）
南阿蘇村立久木野小学校 沿革
旧・久石小学校（ひさいし）
1972年（昭和47年）3月31日 - 統合のため閉校。101年の歴史に幕を下ろした。
統合校舎が完成するまでの間、「久石分室」として使用が継続される。
最終所在地（久石小学校）- 熊本県阿蘇郡久木野村久石2158番地（北緯32度49分08.6秒 東経131度03分11.6秒﻿ / ﻿北緯32.819056度 東経131.053222度﻿ / 32.819056; 131.053222﻿ (旧・久石小学校)）
旧・河陰小学校（かいん）
1972年（昭和47年）3月31日 - 統合のため閉校。101年の歴史に幕を下ろした。
統合校舎が完成するまでの間、「河陰分室」として使用が継続される。
最終所在地（河陰小学校）- 熊本県阿蘇郡久木野村河陰4667番地（北緯32度49分56.7秒 東経131度00分50.5秒﻿ / ﻿北緯32.832417度 東経131.014028度﻿ / 32.832417; 131.014028﻿ (旧・河陰小学校)）
統合・久木野小学校
So Young〜過ぎ去りし青春に捧ぐ〜
『So Young〜過ぎ去りし青春に捧ぐ〜』（ソー・ヤング すぎさりしせいしゅんにささぐ、原題：致我們終將逝去的青春）は、2013年の中国映画。監督はヴィッキー・チャオ。辛夷塢の小説が原作。第26回東京国際映画祭「ワールド・フォーカス」部門でも上映された。
南阿蘇村立南阿蘇西小学校
南阿蘇村立南阿蘇西小学校（みなみあそそんりつ みなみあそにししょうがっこう）は、熊本県阿蘇郡南阿蘇村河陽にある公立の小学校。
南阿蘇村立南阿蘇西小学校 概要
歴史
2012年（平成24年）に下記の南阿蘇村立小学校3校が統合し開校。2022年（令和4年）に創立10年を迎えた。
南阿蘇村立長陽小学校
南阿蘇村立長陽西部小学校
南阿蘇村立立野小学校
校地・校舎
長陽小学校の校地および校舎を継承している。
校章
桜の花弁等を背景とし、中央に「西」の文字を配している。
校歌
作詞・作曲ともに岩代浩一による。歌詞は3番まである。
通学区域
南阿蘇村のうち「東下田、下田、加瀬、川後田、喜多、長野、袴野、栃木、沢津野、乙ケ瀬、黒川、下野、赤瀬、立野、新所、立野駅」。中学校区は南阿蘇村立南阿蘇中学校。
南阿蘇村立南阿蘇西小学校 交通アクセス
最寄りの鉄道駅
最寄りのバス停留所
最寄りの幹線道路
薔薇のように咲いて 桜のように散って
「薔薇のように咲いて 桜のように散って」（ばらのようにさいて さくらのようにちって）は、松田聖子通算82枚目のシングル。2016年9月21日発売。発売元はEMI Records。
薔薇のように咲いて 桜のように散って 解説
X JAPANのYOSHIKIが作詞・作曲・編曲を手掛けた本作は、TBS系火曜ドラマ『せいせいするほど、愛してる』の主題歌。松田のボーカル以外はYOSHIKIが全て演奏している。
オリコンデイリーシングルチャートでは自身初となる1位を獲得、週間シングルチャートでは、初登場6位を記録するなど2000年代以降の松田のシングルとして大きなヒットを記録。同チャートでのTOP10入りは、2000年に発売された53rdシングル「True Love Story/さよならのKISSを忘れない」で7位を獲得して以来16年ぶり、通算33作目となった。
同年末の『第67回NHK紅白歌合戦』で同曲が披露され、X JAPANとして出演していたYOSHIKIがピアノ伴奏で参加した。
ミシシッピ州会議事堂
ミシシッピ州会議事堂（ミシシッピしゅうかいぎじどう、Mississippi State Capitol）は、アメリカ合衆国ミシシッピ州の州都ジャクソンに立地する同州議会の議事堂。ミシシッピ州議会の上下両院の議場のほか、州知事室、および州政府の行政機関の事務室が置かれている。州政府の司法機関は議事堂内ではなく、ハイ・ストリートを隔てたガーティン司法庁舎内に置かれている。現在建っている高さ180フィート（55.2m）のボザール様式の庁舎は3代目のもので、1903年に建てられた。1979-83年にかけては、1,900億ドルを費やした全面改装が行われた。庁舎は1969年に国家歴史登録財に、また2016年に国定歴史建造物にそれぞれ登録された。
ミシシッピ州会議事堂
ロタンダの壁面はイタリア産の白い大理石、基礎はニューヨーク州産の漆黒の大理石でそれぞれ造られている。8本の柱はスカリオーラ（scagliola）という技法で造られた人工大理石でできている。ドームの内側には750個の電球が取り付けられており、正義の女神を表す目隠しをした女性の像、および4つの情景（ネイティブ・アメリカンのもの2つ、スペイン人探検家のもの1つ、および南軍将軍のもの1つ）が照らし出されている。欄干は鋳鉄製で、この建物に固有のものである。ドームの屋上には、銅製で金箔の貼られた、高さ8フィート（2.4m）、幅15フィート（4.6m）の鷲の像が立てられている。
1階には知事の殿堂があり、1798年のミシシッピ準州創設からの歴代の知事の肖像画が展示されている。2階には、現在ではともに委員会の議場となっている、州図書館と州最高裁判所が置かれている。3階には州議会の上下両院の議場、州知事室、州副知事室、および州下院議長室がある。上下両院の一般傍聴席は4階に設けられている。
ミシシッピ州会議事堂
上院本会議場は同院の定数52人の席を有している。議場の壁面は大理石造で、床はベルギー産の黒い大理石でできている。柱はコリント式で、菫色の角礫岩造である。ドームはボヘミアガラスのステンドグラスで、その上には保護のためのもう1つのドームが覆いかぶさっている。ドームの中央には緑色の文字で円形に、The people's government made for the people by the people and answerable to the people. （人民の、人民による、人民のための、人民に応えられる政府）と記されている。6枚の木製のパネルには、純血のチョクトー族の王女テレサ・ホワイトクラウド（1970年歿）の肖像画が描かれている。議場の机は1940年代に交換された。
下院本会議場は同院の議長を含めた定数122人の席を有している。上院本会議場と同様、議場の壁面は大理石造で、床はベルギー産の黒い大理石でできており、ドームはボヘミアガラスのステンドグラスで、その上には保護のためのもう1つのドームが覆いかぶさっている。しかし、こちらの議場の机は1903年に設置されたものを現在でもそのまま使っている。また、各アーチの上にはミシシッピ州の紋章が描かれている。
議事堂の敷地には全部で53個ある自由の鐘のレプリカのうちの1個が置かれている。また、南軍兵士の恋人・母親・姉妹・妻・娘の記念像も立てられている。敷地内には州の木であるマグノリアも植えられている。また、敷地内には戦艦ミシシッピ (BB-23) の船首像が置かれている。この艦船自体は1914年にギリシャ政府に売却されたが、船首像はそれよりも前、1909年12月にアメリカ合衆国海軍によりミシシッピ州に寄贈された。
河川特殊作戦舟艇
河川特殊作戦舟艇（かせんとくしゅさくせんしゅうてい、英語: Special Operations Craft – Riverine, SOC-R）とは、アメリカ海軍で運用されている上陸用舟艇である。特殊部隊を河川地域において、短時間で投入・撤収させるために使用されている。
河川特殊作戦舟艇 概要
SOC-Rは、C-130をはじめとする大型の輸送機に搭載できる大きさに設計されている。
船体は水の抵抗を小さくするよう、Vの形に傾斜が付いており、水面を滑るように滑走航行（プレーニング）することで、高速性と旋回性能を実現している。また、ウォータージェット推進のおかげで、吊下げ舵やスクリューが無いので、水中の根や岩に当たる心配がない。
武装は5か所の銃架に設置することが可能で、四方360度に火力を提供することが出来る。一般的に後部の銃架にはブローニングM2重機関銃が装備されており、特殊部隊を収容して撤収する際に、乗員をカバーする役割を担っている。
乗員は特殊舟艇チーム（SBT）の米海軍特殊作戦艇戦闘員（SWCC）が4名であり、ほかに8人の隊員を乗せることができる 。
河川特殊作戦舟艇 運用
アメリカ海軍特殊戦コマンド隷下のSBTが運用しており、中でもミシシッピ州のジョン・C・ステニス宇宙センターを拠点とする特殊舟艇チーム22（SBT-22）のメンバーには、SWCCの中でもほんの一部の者しか選ばれなく、SOR-Cの操縦技量が最も高い隊員たちで編成されている。彼らは主に極秘の軍事作戦に投入され、夜中や上空からの援護がない中で作戦を遂行する。
またSBTは、CH-47D大型輸送ヘリコプターを使ってSOC-Rの投入/撤収を行う運搬システムを、MEATSと呼んでいる。これは、SOC-RをCH-47Dの下腹部から紐で吊り下げて運ぶというもので、乗員は目的地に到着した際は、ヘリとSOC-Rを繋ぐロープから降りて搭乗し、撤収の際はヘリからSOC-Rに梯子が下され、そこから乗員は機内に搭乗する。
河川特殊作戦舟艇 登場作品
『ネイビーシールズ』
撤収するチーム7を支援するため、搭載する各種武装で援護する。撮影に使用されているのは実物である。
ナンパ・ラ
ナンパ・ラは、ネパールと中国チベット自治区の国境にある峠。チョ・オユーから西に数キロメートルの地点に位置し、エベレストからは北西に約30キロメートルの地点に位置する  。標高は5806メートル。
ナンパ・ラはクーンブのシェルパ族とチベット人を結ぶ、伝統的な通商・巡礼ルートとして使われてきた。
「ナンパ」はチベット語で仏教徒を意味し、「ラ」は峠を意味する。
この峠から東側にはヒマラヤのマハラングル地域が広がる。マハラングル地域には西から順にチョ・オユー、ギャチュンカン、エベレスト、アマ・ダブラム、マカルーがあり、その東端はアルン川の渓谷地帯である。峠から西側と南西側にはガウリシャンカール、メンルンツェを含むローワリング地域が広がる。
2006年には中国人民武装警察部隊の国境警備員が非武装のチベット難民に向かって発砲したナンパ・ラ銃撃事件が起きた。
ヴォロネジI駅
ヴォロネジI駅（ヴォロネジIえき、ロシア語: станция Воронеж I）はロシア連邦ヴォロネジ州のヴォロネジにある鉄道駅である。ロシア鉄道南東鉄道支社の拠点駅である。
ヴォロネジI駅 概要
ヴォロネジ終点の列車が乗り入れる。しかしながら、南北方向（モスクワ方面からロストフ・ナ・ドヌ方面）の列車は当駅を経由せず、ヴォロネジ川を挟んで対岸のプリダチャ駅に停車する。
ヴォロネジI駅 歴史
1869年に開業したが、初代の駅舎は第二次世界大戦中にドイツ軍によって爆撃された。現在の駅舎は1945年に建設されたものである。
ヴォロネジI駅 脚注
座標: 北緯51度40分47.10秒 東経39度12分23.03秒﻿ / ﻿北緯51.6797500度 東経39.2063972度﻿ / 51.6797500; 39.2063972
YESTERDAY LOVE
「YESTERDAY LOVE」（イエスタデイ・ラブ）は、倉木麻衣の楽曲で、初のVRシングル（公式では、3枚目のDVDシングル）。2017年1月11日にNORTHERN MUSICからDVDシングルとして発売。