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補聴器の歴史 電気式補聴器
電気式補聴器が登場したのは、電話機とマイクロフォンがそれぞれ1870年代と1880年代に発明されて後のことだった。もっとも初期の電気式補聴器は、小形の電話機そのものだった。電話機の技術により音の大きさや周波数、歪の制御が可能になり、補聴器の機能は大きく広がった。
専用の電気式補聴器は1898年にミラー・リース・ハチソンによって初めて作られた。最初のモデルは卓上設置型で、2年後には「アコーフォーン」と名付けられた携帯用モデルも発売された。これらには音声によって電流を変調することで信号増幅を行うカーボンマイクロフォンが用いられていた。シーメンスは電気的な増幅機能を持つ補聴器を製品化した最初の会社の一つである。1913年に作られた同社の初期モデルは、「高さのある葉巻箱」ほどの大きさで携帯は難しかったが、耳に差し込むスピーカーを備えていた。やがてカーボン補聴器が小型化されると、ポーチやカメラのような小物に偽装した商品も作られた。
補聴器の歴史 電気式補聴器
1900年代に発明された真空管は優れた信号増幅性能を持っており、通信技術を大きく前進させた。1920年、海軍技師アール・ハドソンは最初の真空管補聴器の特許を取った。「ヴァクチュフォーン」と名付けられたハドソンの補聴器は電話機用の送話器を用いて音声を電気信号に変換し、真空管で増幅してから受話器で音声信号に戻していた。重さは7ポンド（約3.2 kg）で持ち運びも可能だった。米国のウェスタン・エレクトリック社は1923年に真空管式補聴器の市販モデルを始めて開発したが、220ポンド（100 kg）の重さと5000ドルの価格を持つ「オーディオフォーン」は一般人が気軽に手を出せるものではなかった。このような大型モデルはろう学校の教室に備え付けられる例があった。
真空管補聴器は音の再現性がよく、増幅性能も70デシベルまで向上した。また難聴者の社会運動の影響もあり、1920年代から1930年代にかけて真空管補聴器は一般に普及していった。1920年代半ばに開発された「アコースティコン」56型は携帯用モデルとして最初期のものである。着用可能な真空管補聴器は英国で1936年に、米国では翌年に最初に発売された。
補聴器の歴史 電気式補聴器
補聴器の利用者にとって機器が目立たないことは重要な要素だった。真空管の登場後も、隠蔽性を重視して増幅性能の劣るカーボン補聴器を選ぶ使用者は多かった。1930年代に登場した着用式モデルはマイクロフォンとバッテリーを別々に衣服の中に隠すことができた。第二次世界大戦で周辺技術が進歩すると、耳の中に隠せる小型受信機も登場した。1940年代にはサブミニチュア真空管やプリント回路、ボタン型電池といった新しい技術を採用した一体型補聴器が登場し、モダンなデザインによって補聴器のイメージを変えていった。当時の流行はゼニス社のポケットサイズモデル「ミニチュア75」に見ることができる。このころの補聴器はエレクトロニクスの小型化技術の「実験場」であり、サブミニチュア真空管のように、補聴器のために開発された技術が標準化した例もあった。
ジョセフ・ポリアコフが1937年に特許を取った「テレコイル」は電話機の音声信号を磁気的に受信する部品で、通話音声以外のノイズを除去することができた。テレコイルを採用した補聴器はロンドンのマルチトーン社によって最初に製品化された。この技術が原型となった「ヒアリング・ループ」は21世紀にも用いられている。
補聴器の歴史 電気式補聴器
日本で初めて電気式補聴器が輸入されたのは1908年のことである。代表的な輸入業者であった吉田勝恵商店は「アウリクル（耳殻）」という名のイヤートランペットやチューブ式補聴器の製造もおこなっていた（同社は1911年の創業で、2010年代にも認定補聴器専門店として営業を続けている）。1910年に輸入されたアコースティコン社のカーボン補聴器には160円の価格がつけられた。国語辞典の広辞林（辞林）では1925年の版から「補聴器」という言葉が収録された。1934年には、医学博士でろう教育に携わっていた加藤亨によって初の国産電気式補聴器「リッカフォン」が開発された。
1949年に制定された身体障害者福祉法によって補聴器が支給対象に指定されると、日本における補聴器の普及は本格化し始めた。その前年、小林理研製作所（現リオン）が日本で初めて真空管補聴器を生産し、5000円の価格で販売した。「弁当箱」という愛称がつけられた第1号モデルは名前の通りやや大きく、同時期のコンパクトな外国産モデルと比べるとまだ技術的に見劣りした。戦後初めて補聴器の民間輸入が行われたのは1951年のことで、ソノトーン社のポケットサイズモデルには諸費用込みで8万円という高額の値段がつけられた。
補聴器の歴史 トランジスタ補聴器
1948年にベル研究所で開発されたトランジスタは補聴器の性能を大きく向上させた。トランジスタは真空管より小型化が可能で、消費電力も小さく、立ち上がりに時間を要せず、歪みや熱の発生も抑えられる。真空管は発熱がひどく寿命が短いという問題を抱えていたため、トランジスタは理想的な代替物だった。米国市場では電化製品一般の小型化はまだ特に需要がなく、トランジスタの登場を最初に歓迎したのは補聴器産業であった。補聴器用増幅器のマーケットをほぼ独占していたレイセオン社は、最初に発明された点接触型トランジスタが衝撃に弱く補聴器への応用に不向きであることを認識すると、他社に先駆けて接合型トランジスタの大量生産に着手した。しかし初期のゲルマニウム製接合型トランジスタには熱と湿気に弱い欠点があり、トランジスタ補聴器を身に付けて用いると数週間で使い物にならなくなった。トランジスタ補聴器の普及にはこの問題を解決する必要があった。
1952年に世に出たソノトーン1010型は、真空管式補聴器の一部にトランジスタを組み込んで電池の寿命を延ばしていた。翌年に発売されたゼニスのマイクロトーン・トランジマティックとマイコ社のトランジスト・イヤーは最初の完全なトランジスタ補聴器だった。1957年には耳にかけられる一体型補聴器として最初のモデル、オタリオン・リスナーが発売された。その見た目は眼鏡そのものだった。
補聴器の歴史 トランジスタ補聴器
テキサス・インスツルメンツ (TI) 社は1953年から補聴器産業にトランジスタを供給し始めた（これはトランジスタの品質が優れている証拠とみなされた）。1954年には従来より効率的なシリコン製トランジスタを開発してレイセオンの地盤を脅かすようになった。最初の市販トランジスタラジオを出したのも同年のことだった。TI社で1958年に集積回路（IC）が開発されると、やはり補聴器産業が応用の先陣を切った。その後20年のうちに、集積化されたトランジスタが信号増幅だけでなくデジタル信号処理の機能を担えることが理解されるようになった。
1960年から40年近く補聴器の開発に携わったエルマー・V・カールソンは、補聴器の発展史上重要なブレークスルーの多くに功績を遺した。
補聴器の歴史 デジタル補聴器
1960年代初頭、ベル研究所では通信用の音声圧縮システム開発を効率化するため、音声信号のデジタル化とデジタル信号解析 (DSP) が研究されていた。音声信号の処理には高い計算能力が必要だったが、当時のコンピュータの性能は低く、大型のメインフレーム・コンピュータを用いても信号そのものより長い処理時間を要した。そのため耳に収まるサイズの補聴器にデジタル解析機能を組み込むことはまだ考えられなかった。しかし、この研究は聴覚障碍者のための音声信号処理において重要なステップとなった。
1970年代になるとマイクロプロセッサが作り出され、エレクトロニクスと計算処理が一体化することで新たな形の補聴器への道が開かれた。研究者エドガー・ヴィルチャーは多チャンネル振幅圧縮を開発した。これは音声信号を周波数帯域（チャンネル）ごとに分離し、それぞれのチャンネルの信号を適宜強めたり弱めたりする方式で、デジタル補聴器のアーキテクチャの基礎となった。
補聴器の歴史 デジタル補聴器
ダニエル・グラウペはもう一人の補聴器開発のパイオニアである。グラウペが開発した6チャンネル補聴器はそれぞれのチャンネルで利得制御を行うことができた。1979年になると、補聴器の電気音響特性をボタンで切り替えることにより、環境に合わせてチャンネルごとの音レベルを調節できるようになった。このようなイコライザ機能はアナログ方式では不可能だったもので、後世のデジタル補聴器の多くに取り入れられている。
1970年代に高速デジタルアレイプロセッサを搭載したミニコンピュータが登場し、デジタル補聴器の発展が促進された。ミニコンピュータには音声信号をリアルタイム処理するのに十分な性能があった。1982年、ニューヨーク市立大学においてフルデジタル補聴器が作られた。デジタルアレイプロセッサとミニコンピュータからなる解析ユニットにはFM送信機と受信機が備えられており、使用者が着用するマイクロフォンやスピーカーと無線で信号をやり取りするようになっていた。この解析ユニットは「持ち運ぶには手押し車が必要だ」と言われるほどかさばるものだった。当時はデジタル機器のサイズや電力消費量がまだ大きかったため、携帯性を無視したこのような大型機種が研究開発用として生産されていた。
補聴器の歴史 デジタル補聴器
1980年代に登場した高速のDSPチップは個人用デジタル補聴器への道を開いた。オーディオトーン社は他社に先駆けて着用式デジタル補聴器を開発していたが、市場に出すには至らなかった。市販モデル第1号「ニコレ・フェニックス」は1987年にニコレ・コーポレーションによって発売された。耳にかけたトランスデューサと携帯可能な外付け処理装置を有線でつなぐ構成だった。2年後には完全耳かけ型（BTE型）モデルが開発された。フェニックスは価格とサイズの面で課題が残っており、ニコレは成功を収められないままマーケットを去った。しかしフェニックスによってデジタル補聴器の可能性が示されたことでメーカー間に開発競争が起こった。
補聴器の歴史 デジタル補聴器
ベル研究所はアナログの2チャンネル圧縮増幅器をデジタル制御するハイブリッド方式で補聴器開発に参入した。この方式は研究段階では成功していたが、ベル研の親会社AT&Tは1987年に権利をリサウンド社に売却して補聴器事業から撤退した。このタイプの補聴器はすぐに市場に受け入れられ、増幅器・フィルタ・リミッタのようなアナログ素子を外部デジタル信号で制御するプログラマブル補聴器が広まっていった。アナログ補聴器では音響特性を使用者に合わせて変更するのに細かいつまみの操作を要したが、プログラマブル式では利便性が大いに向上した。またパラメータ設定を保存しておいて場面に合わせて切り替えたり、一対比較試験を行えたりといった利点もあった。ほとんどの補聴器メーカーがこの種のモデルを出し始めると、コンピュータと補聴器のインターフェース規格としてHI-PROとNOAHが制定された。
補聴器の歴史 デジタル補聴器
次の大きなマイルストーンとなったのは、音声信号をデジタル化してから信号処理を行うフルデジタル補聴器の実用化だった。リオン社は1991年に日本初のフルデジタル補聴器HD-10を一般向けに発売した。オーティコン社は1995年に初めてデジタル補聴器を開発したが、デジタル音響増幅を研究するオーディオロジーの研究グループに提供されるにとどまった。1996年にワイデックスが出したセンソは一般向けのフルデジタル補聴器として最初に成功を収めた。オーティコンもその直後にデジフォーカスを一般に販売し始めた。
当初デジタル補聴器の性能はアナログ方式と大差なかったが、信号処理技術の発展により着実に進歩していった。ノイズサプレッション機能は初期のデジタル補聴器にも実装されていたが、2000年代以降に開発された機種には、音声信号の中から意味のある言葉だけを選択して強調するスピーチエンハンサーや、音源の位置によってノイズを判別する指向性処理のような高度なノイズリダクション機能が追加された。そのほかデジタル方式で一般化した重要な機能には、音量の可聴範囲が狭くなった難聴者のためのノンリニア増幅や、ハウリングを低減するフィードバック制御などがある。デジタル化以前の時代には、補聴器には雑音が増幅されるためかえって聞きづらいというイメージがあり、敬遠する難聴者も多かった。紙が擦れたり食器がぶつかったりする刺激音は特に強調されて聞こえ、周囲にまで漏れる不快なハウリング音も大きな不満の種だった。これらの問題を解決するデジタル補聴器の登場は大きな意味を持っていた。
2000年代には周辺機器とのワイヤレス通信が大きな発展を見せた。リモコン制御のほか、テレビや携帯音楽プレーヤーとの連動や、インターネットや携帯電話とのデータ通信が行えるようになっている。AppleとMicrosoftは2010年代に相次いでスマートフォン用OSに補聴器との連携機能を実装した。リサウンド社が近年発売した Made for iPhone (MFi) 対応補聴器は、iOSデバイスから直接電話音声や音楽、ポッドキャストをストリーミングすることができる。スマートフォン自体を補聴器として用いるためのアプリも、遅くとも2009年から各社によって開発が始められている。
2020年代には、マスク越しで減衰した声だけを増幅するモード、状況に応じたモードの自動切り替え、人工知能や機械学習を応用した音声処理技術など以前からある付加機能の高性能化が進んでいる。またスマートフォンのアプリにより音の詳細な設定がその場で可能となった他、専門家がオンラインで対応しながら設定変更を補助するなど、利便性も向上している。
補聴器の歴史 補聴器チップ
ダニエル・グラウペが開発したゼータ・ノイズブロッカーと呼ばれる補聴器用のデジタルチップは、周波数帯域のうちノイズレベルが高いものの利得を自動的に抑制する機能を持っており、1980年代にいくつかの補聴器モデルで使われた。1980年代の初めごろから音声信号のリアルタイム処理を可能にする高速デジタル信号処理 (DSP) チップを備えた補聴器の開発が始まり、3Mなどによって実用化された。
エジプト・ステーション
『エジプト・ステーション』（英語: Egypt Station）は、2018年9月7日 (2018-09-07)に発売されたポール・マッカートニーの通算17作目のアルバム。
エジプト・ステーション 解説
オリジナル・アルバムとしては、2013年発売の『NEW』以来5年ぶりのリリース。同時に古巣となるキャピトル・レコードへの再移籍後初のアルバムとなる。
アートワークに使用されたイラストは、1988年にマッカートニーによって描かれたもので、アルバム・タイトルはこのイラストと共鳴している。マッカートニーはアルバム・タイトルについて「すごく気に入っている言葉で、僕らがかつて作っていたアルバムを思いおこさせる。本作は1曲目の駅から出発し、楽曲それぞれが違う駅のような感じ。そのアイデアが収録曲全ての原型になっている。それは音楽が織りなす夢のような場所だと思っている。」とコメントしている。
本作のレコーディングは、ロサンゼルスとロンドン、サセックスのスタジオにて行なわれた。本作は、主にグレッグ・カースティンとマッカートニーの共同プロデュースだが、1曲のみライアン・テダーによるプロデュースとなっている。収録曲のうち、「バック・イン・ブラジル」はサンパウロに所在するKLBスタジオで録音された。
エジプト・ステーション 解説
本作からの第1弾シングルとして両A面シングル「アイ・ドント・ノウ / カム・オン・トゥ・ミー」を2018年6月20日に発売された。その後、「ファー・ユー」、「フー・ケアズ」もシングル盤として発表されている。2019年1月1日にはシングル「ゲット・イナフ」が発表され、本作のエクスプロラーズ・エディションに収録された。
2018年6月10日、マッカートニーは公式Instagramがこれまでの投稿を削除し、突如謎のシンボルを描いた写真とさまざまな楽器を演奏する姿を写した写真が投稿された。アルバム・タイトルである「エジプト・ステーション」は、マッカートニーの76歳の誕生日である2018年6月18日に発表された。翌日には両A面シングル「アイ・ドント・ノウ/カム・オン・トゥ・ミー」が6月20日に発売されることがアナウンスされ、同日に本作の発売日やレコーディングに関する情報も発表された。
エジプト・ステーション 解説
6月21日にCBSで放送された『レイト×2ショー with ジェームズ・コーデン』のコーナー「カープール・カラオケ」に出演。その一環としてマッカートニーは、リバプールにあるフィルハーモニック・ダイニング・ルームでギグを行ない、「カム・オン・トゥ・ミー」を初めて演奏した。この模様は、シングル盤のリリースに合わせて6月17日に「When Corden Met McCartney (Live from Liverpool)」と題されて放送された。
7月3日に公式サイト上で、9月17日よりカナダ・ケベック・シティーを皮切りに「フレッシュン・アップ」ツアーの開始が発表された。
エジプト・ステーション 解説
7月19日にマッカートニーは公式Instagramでファンに「来週、あなたがポールが行うロンドンのシークレット・イベントに出席すべき理由は何ですか?（Why do you think you should attend a secret event in London with Paul next week?）」という質問が書かれた画像を投稿し、ファンに対してハッシュタグ「#UnderTheStaircase」を付けてショート・ムービーを投稿することを求めた。この中から選ばれたファンは、多くの有名人が出席したアビー・ロード・スタジオでのシークレット・ライヴに招待された。この時のセットリストはライヴ初披露となる「カム・オン・トゥ・ミー」「コンフィダンテ」「ファー・ユー」「フー・ケアズ」の4曲で、いずれも本作に収録されている。7月26日には、キャヴァーン・クラブにて無料ライブが行なわれた。
7月25日にリバプール芸術学校で「Casual Conversation」と題された講演会が行なわれた。ジャーヴィス・コッカーがモデレーターを務めたこのイベントの模様は、Facebook上でライブ・ストリーミングされ、視聴者から寄せられた質問に答えた。
8月15日にアルバムからの第2弾シングルとして「ファー・ユー」がリリースされた。
9月3日に公式YouTubeチャンネルで、「Egypt Station – Words Between the Tracks」と題した収録曲の解説動画が公開された。
9月7日に本作の発売を記念し、グランド・セントラル駅でシークレット・ライヴが開催された。このライヴの模様は、後に公式YouTubeチャンネルで公開された。
本作の発売に先駆け、シングル「アイ・ドント・ノウ」「カム・オン・トゥ・ミー」「ファー・ユー」のリリック・ビデオが公開され、発売後に収録曲「ファー・ユー」「バック・イン・ザ・ブラジル」「カム・オン・トゥ・ミー」のミュージック・ビデオが公開された。
本作は、2018年9月22日付のBillboard 200で初登場1位を獲得した。アルバムが全米チャートで1位を獲得したのは、1982年発売の『タッグ・オブ・ウォー』以来36年ぶりで、通算8作目となる。また、マッカートニーのアルバムが全米チャートで初登場1位を獲得したのは本作が初で、2週目には8位にランクインした。
イギリスでは2018年9月14日付の全英アルバムチャートで最高3位、日本では2018年9月17日付のオリコン週間アルバムランキングで最高6位を獲得した。
エジプト・ステーション エクスプロラーズ・エディション
2019年5月17日に『エジプト・ステーション (エクスプロラーズ・エディション)』が緊急発売された。
『エジプト・ステーション』の他、『エジプト・ステーションII』と題されたボーナス・ディスクが付属。『エジプト・ステーション』リリース後に発表されたシングル「ゲット・イナフ」やアビー・ロード・スタジオやキャヴァーン・クラブなどマッカートニーにゆかりのある場所などで行われたサプライズ・ライブから厳選されたライブ音源4曲などCD初収録となる8曲が追加収録された。3LP、2CDの2形態で発売され、ターゲット盤や日本盤、ヨーロッパ盤には「ゲット・スターティッド」「ナッシング・フォー・フリー」が追加収録されている。また、3000セット限定でカセットテープ、マッカートニーによる手書きのメモ、地図のイラスト、ラゲージ・ステッカー、リトグラフ、ジグソーパズル、トランプなどの付録がついた「トラベラーズ・エディション」も制作され、5月10日にリリースされた。こちらには「フランク・シナトラズ・パーティー」「シックスティ・セカンド・ストリート」、「フー・ケアズ」のエクステンデッド・バージョンが含まれている。
ジャケットもオリジナル版から変更され、空が夕方のようになっており、通常盤にはいなかった、ゴーストの姿がある。
エジプト・ステーション パーソネル
ポール・マッカートニー - リード・ボーカル、バッキング・ボーカル（＃2-14,16）、アコースティック・ギター（＃2-5,7-14,16）、キーボード（＃2-4,6-14,16）、ベース（＃2,4-8,10-14,16）、パーカッション（＃2,3,8,10,11,13,14,16）、ドラムス（＃2,8,10,12-14,16）、エレクトリック・ギター（＃3,8,10,11,14,16）、ハーモニカ（＃3）、テープ・ループ（＃10）、アシスタント・プロデューサー
外部ミュージシャン
カザイア・スターリング
カザイア・ロイ・バレット・スターリング（Kazaiah Roy Barrett Sterling, 1998年11月9日 - ）は、イングランド・ロンドン・インフィールド区出身のサッカー選手。ポジションはFW(CF)。
カザイア・スターリング 経歴
トッテナム・ホットスパーFCのアカデミー出身。2017-18シーズンの12月6日に行われたUEFAチャンピオンズリーグのGL第6節APOELニコシア戦にて88分にデレ・アリと交代して出場、トッテナムでのトップチームデビューを果たした。
2018-19シーズンには1月28日に行われたFAカップ4回戦のクリスタルパレスFC戦では81分にルーカス・モウラに代わって出場し、トッテナムでの2試合目の試合に出場したが、2019年1月31日にフットボールリーグ1のサンダーランドAFCにシーズン終了までのローンで移籍した。
サンダーランドでは出場機会に恵まれず、8試合で1得点にとどまった。
2019年8月16日、フットボールリーグ1のドンカスター・ローヴァーズFCに1年間のローンで移籍した。
占部実
占部 実（うらべ みのる、1912年12月2日 - 1975年9月4日） は、日本の数学者。専門は数値解析。(簡易) ニュートン法に対する収束定理・誤差評価や非線形微分方程式に対する占部-Galerkin法などの業績がある。
福岡県出身。1940年に広島文理科大学卒業、同大学の助手・講師・助教授を経て、1952年に教授に就任。1953年「不動点をもつ正則変換」により理学博士の学位を取得。1963年、九州大学に転任。1966年、京都大学数理解析研究所教授に就任。
占部実 代表的な論文・講演など
URABE, MINORU (1968-01). “The Newton Method and Its Application to Boundary Value Problem with Nonlinear Boundary Conditions (常微分方程式及び函数微分方程式研究会報告集)”. 数理解析研究所講究録 (京都大学数理解析研究所) 38:  51-66. CRID 1050282676670233984. hdl:2433/107615. ISSN 1880-2818. https://hdl.handle.net/2433/107615.
URABE, M. (1975). “A posteriori component-wise error estimation of approximate solutions to nonlinear equations”. Lecture Notes in Computer Science 29, Interval Mathematics (Springer-Verlag):  99-117. CRID 1571980076393741696. doi:10.1007/3-540-07170-9_7. NAID 80013581296. https://doi.org/10.1007/3-540-07170-9_7.
占部実 代表的な論文・講演など
URABE, Minoru (1973). “COMPONENT-WISE ERROR ANALYSIS OF ITERATIVE METHODS PRACTICED ON A FLOATING-POINT SYSTEM”. Memoirs of the Faculty of Science, Kyushu University. Series A, Mathematics (九州大学理学部数学教室) 27 (1):  23-64. CRID 1390282680250980480. doi:10.2206/kyushumfs.27.23. ISSN 0373-6385. https://doi.org/10.2206/kyushumfs.27.23.
ベルント・ヴァイクル
ベルント・ヴァイクル（独: Bernd Weikl、1942年7月29日 - ）はオーストリア生まれのドイツのオペラ歌手、コンサート歌手（バリトン）、著作家、オペラ演出家。ウィーン生まれ。歌手として国際的な知名度を得たきっかけは、ワーグナーの楽劇「ニュルンベルクのマイスタージンガー」のハンス・ザックス役だった。
ベルント・ヴァイクル 経歴
最初、国民経済学を学んだが、ドイツ・マインツで歌唱の専攻に転向し、ハノーファー音楽大学を卒業した。1968年、ハノーファー歌劇場でデビュー。1972年、バイロイト音楽祭に初めて出演した。1977年以降、ニューヨークのメトロポリタン歌劇場に定期的に出演した。役のレパートリーはイタリア・オペラ、ドイツ・オペラ、フランス・オペラからロシア・オペラにまで及んだ。著名な歌劇場や音楽祭には常連として客演を続けた。
具体的には、バイロイト音楽祭には25年間、毎夏、出演。メトロポリタン歌劇場には20年。ロンドンのコヴェントガーデン歌劇場に25年。ミラノ・スカラ座に20年。ウィーン国立歌劇場は32年間に通算350日（350演目）。日本への客演が30年。バイエルン国立歌劇場に25年。ハンブルク国立歌劇場に17年。その他、客演として、ベルリン・ドイツ・オペラ、ベルリン国立歌劇場、パリオペラ座、バルセロナ、ロサンゼルス、サンフランシスコ、リスボン、リュクソール、テルアビブ、モスクワの他、世界各地の歌劇場やコンサートホールに出演した。ピアニストのコード・ガーベンの伴奏で歌曲の録音を多く残している。伴奏者としては、ガーベンの他、アーウィン・ゲージ、ヘルムート・ドイッチュとともに、国内外で歌曲リサイタルを開催した。
ベルント・ヴァイクル 経歴
歌手としての経歴の他、映画・テレビ番組の作家としても活動した。映画には著名な作曲家を扱ったものがあり、フーゴー・ヴォルフのイタリア歌曲集・スペン歌曲集、マーラーの「不思議な子供の角笛」、ワーグナーのドイツ歌曲集・フランス歌曲集、リストの歌曲集などに関連する作品がある。
1988年、名誉称号として教授の称号を受けた。1993年、ハンブルク宮廷歌手の称号を受けた。バイエルン宮廷歌手、オーストリア宮廷歌手の称号も持ち、1998年にはウィーン国立歌劇場名誉団員の称号を授かった。
1988年のイスラエル建国40周年記念式典に際してはメンデルスゾーンのオラトリオ「エリヤ」の上演を企画し、自らソロで出演した。ハンブルク、ミュンヘン、ヴィースバーデン、イスラエルで上演された。イスラエルとドイツの大統領夫人、アウラ・ヘルツォークとマリアンネ・フォン・ヴァイツゼッカーが企画の後援者となった。
1996年に、ルートヴィヒ・マクシミリアン大学ミュンヘンの精神治療クリニックで「鬱病患者への音楽療法的介入としての歌唱」の研究を始動した他、ウィーンでは、旧市民病院(AKH)とオーストリア肺疾患連盟との共同研究として、「気道疾患患者のための発声・歌唱トレーニング」という治療法コンセプトをスタートさせた。
父親の出身地であるバイエルン州・ボーデンマイス市の名誉市民となっている。市庁舎にはヴァイクルにまつわる展示施設が置かれている。
2012-14年、彫刻家カール・ヘニング・ゼーマンにより等身大の彫像が制作されている。
ベルント・ヴァイクル 書籍出版
※言語表記のないものは全てドイツ語。
1996：『自由に考案する．オペラ・政治などから．風刺』[Frei erfunden. Aus Oper, Politik und dazwischen. Eine Satire, Illustrationen von Horst Thom, Edition Va Bene, Wien und Klosterneuburg 1996, ISBN 3-85167-045-0].
1997：『嘘であってほしい．オペラ・政治・文化などから．風刺』[Hoffentlich gelogen. Aus Oper, Politik, Kultur und drumherum … Eine Satire, Illustrationen von Horst Thom, Edition Va Bene, Wien und Klosterneuburg 1997, ISBN 3-85167-057-4].
ベルント・ヴァイクル 書籍出版
1998：『歌唱とその他のことについて．美声でプロ・アマチュアとして成功したい全ての人へのアドバイス』[Vom Singen und von anderen Dingen. Ein Ratgeber für alle, die beruflich oder privat mit einer klangvollen Stimme erfolgreich sein wollen. Verlag Kremayr & Scheriau, Wien 1998 ISBN 3-218-00643-0. （ロシア語訳、Verlag AGRAF, Moskau 2000, ISBN 5-7784-0154-X）]
1999：『鬱病患者への音楽療法的な介入としての歌唱．臨床学的な基礎研究』(クリスティーネ・レオポルトによるミュンヘン大学医学部への博士論文)[Gesang als musiktherapeutische Intervention bei depressiven Patienten, Eine klinische Pilotstudie. Med. Diss. von Kristine Leopold an der Medizinischen Fakultät der Ludwig-Maximilian-Universität zu München, 1999].
ベルント・ヴァイクル 書籍出版
2003：「芸術・医学・治療．ウィーンでの講演・対談・研究」[Kunst-Medizin-Therapie, Wiener Vorlesungen, Konversatorien und Studien]. In: Erich Vanecek/Christa Wenninger-Brenn (Hg.): Gesang als Handwerk, Therapie und Prävention（『職人芸・治療・予防としての歌唱』）, WUV-Univerlag, Wien 2003.
2007：『光と影．オペラ歌手としての私の世界的経歴．複線としての母子関係』[Licht & Schatten. Meine Weltkarriere als Opernsänger. Eine Mutter-Sohn-Beziehung als zweite Handlung, Pro Business, Berlin 2007, ISBN 978-3-939430-85-8].
ベルント・ヴァイクル 書籍出版
2011：（Peter Bendixenと共著）『文化・芸術経済学入門』[Einführung in die Kultur- und Kunstökonomie. Mit einem Vorwort von Prinz und Prinzessin Georg Yourievsky. VS Verlag, 2011, ISBN 978-3-531-18279-7].
2014：「クラシック音楽の歌唱はいかに自然な歌い方か」[Die Natürlichkeit des klassischen Gesangs]. In: Wolf Gerhard Schmidt (Hg.): Die Natur-Kultur-Grenze in Kunst und Wissenschaft（『芸術と学術における自然と文化の境界線』）, Verlag Königshausen und Neumann, Würzburg 2014.
2015：『舞台上の卍（まんじ）．現代ドイツの劇場におけるワーグナー上演の潮流について』[Swastikas on Stage, Trends in the Productions of Richard Wagner’s Operas in German Theaters today. ProBusiness, Berlin 2015, ISBN 978-3-86460-305-1]. （英語）
カム・オン・トゥ・ミー
「カム・オン・トゥ・ミー」(Come On To Me)は、ポール・マッカートニーの楽曲である。2018年6月20日にキャピトル・レコードからのアルバム『エジプト・ステーション』からの第1弾シングルとして、「アイ・ドント・ノウ」との両A面シングルとして発売された。
カム・オン・トゥ・ミー 概要
ポールは、本作について「口説きソング」とし、「1960年代の自分自身を想像した。パーティーに繰り出して気になる女の子を見つけて、『どうやってアプローチしようか』と考える自分をね。気になる女の子に出会った男が、女の子にアプローチしていることを想像しているという内容のファンタジー・ソングだ。」とコメントしている。
ベーシック・トラックはロサンゼルスにあるヘンソン・レコーディング・スタジオで録音され、追加のセッションはサセックスにあるHog Hill Millとアビー・ロード・スタジオで行なわれた。レコーディング・エンジニアは、グレッグ・カースティンとジュリアン・バーグ、アレックス・パスコ、スティーヴ・オーチャードが担当した。
カム・オン・トゥ・ミー リリース
「カム・オン・トゥ・ミー」は、2018年6月20日に「アイ・ドント・ノウ」との両A面シングルとしてリリースされた。10月11日にレコード・ストア・デイの一環としてイクスクルーシブ・バージョンが発売されることが公式サイト上で発表された。
ヴァイナル盤は5000枚限定で生産され、2018年11月23日に全世界で発売された。
カム・オン・トゥ・ミー ライブ演奏
ポールが本作を初めてライブ演奏したのは、2018年6月21日にCBSで放送された『レイト×2ショー with ジェームズ・コーデン』のコーナー「カープール・カラオケ」に出演した際の一環として、リバプールにあるフィルハーモニック・ダイニング・ルームでのギグだった。この時の模様は、シングル盤のリリースに合わせて6月17日に「When Corden Met McCartney (Live from Liverpool)」と題されて放送された。
ポールは、2018年中に行なわれたほとんどのシークレット・ギグで本作を演奏している。アルバム『エジプト・ステーション』発売前夜に『ザ・トゥナイト・ショー・スターリング・ジミー・ファロン』でジミー・ファロンとともに演奏・歌唱した。
「フレッシュン・アップ」ツアーのセットリストにも、本作が含まれている。
白子ショッピングタウンサンズ
白子ショッピングタウンサンズ（しろこショッピングタウンサンズ）は、三重県鈴鹿市にかつて所在した大型ショッピングセンター。イオン白子店を核店舗としていた。大規模小売店舗立地法上の正式名称はイオン白子サンズ。地元では「白子サンズ」または「サンズ」とも呼ばれる。
2021年2月20日の営業を最後に閉店し、全面建て替えの後はイオンスタイル鈴鹿白子を核店舗とする「そよら鈴鹿白子」として2024年3月28日に再オープンした。
白子ショッピングタウンサンズ 概要
1975年オープンのジャスコ白子店（後のイオン白子店）の増築を機に、1989年4月に現名称の白子ショッピングタウンサンズとして開業した。
イオン連結子会社の白子商業開発がショッピングセンターを運営しており、建物は3階建てで、立体駐車場が隣接して配置されていた。前記の経緯により、建物の大部分は増床部であった。
イオン白子店は後述の一時休業の時点では、イオンリテールの運営する「イオン」店舗では6番目、東海地方に限ればイオン今池店（1969年にダイエー今池店として開業）に次いで古い店舗であった。
2021年2月20日を最後に営業を終了。閉店後、白子商業開発は清算され、解散した。
館内にはデジタルからくり時計のロボット「サンちゃん」「ズン太くん」が設置され、長年親しまれていたが、当店閉店後はイオン津ショッピングセンター（三重県津市）に移設されていた。
2024年3月28日、イオンリテールの新形態ショッピングセンター「そよら」として「そよら鈴鹿白子」をオープン。イオン白子店は同施設の核店舗「イオンスタイル鈴鹿白子」として店名変更・業態転換された。また、建て替えの完了やイオン津ショッピングセンターが同年2月12日に閉店した事から、サンちゃんとズン太くんはそよら鈴鹿白子に戻されることになった。
突撃隊 (映画)
『突撃隊』（とつげきたい、Hell is for Heroes）は1962年のアメリカ合衆国の映画。
ドン・シーゲル監督の作品で、出演はスティーヴ・マックィーンなど。
当初、原作・脚本のロバート・ピロッシュが監督とプロデュースも担当していたが、マックイーンとトラブルがありプロジェクトから離脱した。
突撃隊 (映画) キャスト
※日本語音声DVD収録、字幕翻訳：小寺陽子
仮想プライベートクラウド
仮想プライベートクラウド（英語: virtual private cloud、またはVPC）は、パブリッククラウド内に作成される論理的に隔離されたユーザー独自のスペースである。
仮想プライベートクラウド 概要
クラウドコンピューティングはホストリソースの管理者によってパブリッククラウドとプライベートクラウドに大きく分類される。プライベートクラウドではユーザーがホストマシンを占有するため、他者から物理的に隔離され安全性が高いコンピューティングが可能である。しかしパブリッククラウドであっても、利用サービスが外部からのアクセスを許可せず（プライベートで）かつサービス間が安全な通信路で接続されていれば、コンピューティングは論理的・仮想的に隔離された状態でおこなわれる。パブリッククラウド上に構成された仮想的なプライベートクラウドが仮想的プライベートクラウド VPC である。
仮想プライベートクラウド 概要
通常、VPCを利用するユーザーと他ユーザーとの分離は、プラベートIPサブネットとユーザー毎に割り当てられた仮想通信構成（VLANや暗号化された通信チャンネルの組み合わせ）により提供される。このようなメカニズムでクラウド内での隔離を提供する仮想プライベートクラウドは、その仮想プライベートクラウド上のリソースへのリモートアクセスを（認証や暗号化で）安全に行うことを可能にする（ユーザー毎に割り当てられた）VPN機能が付随する。このような分離レベルの導入により、仮想プライベートクラウドのユーザー（企業等）は実質的に（あたかもクラウドのインフラが他のユーザーと共有されていないかのような）「仮想的なプライベート」クラウドを使用していることとなるため、このサービスは「仮想プライベートクラウド」と呼ばれる。
仮想プライベートクラウドは通常IaaS（Infrastructure as a Service）の文脈で使用される。この意味では、パブリックなインフラを提供するインフラ提供者と仮想プライベートクラウドのサービスをインフラ上に実現しているインフラ提供者とでは異なるベンダーと言うこともできる。
仮想プライベートクラウド パブリッククラウド上の実装
Amazon Web Services（AWS）は2009年8月26日にAmazon Virtual Private Cloudというサービスを始めた。これはAmazon Elastic Compute CloudサービスをレガシーなインフラにIPsec virtual private network通信を通して接続できるようにするものである。
AWS上ではVPCは無料で使うことができるが、ユーザーが使用するあらゆるVirtual Private Network（VPN）に対して課金される。
AWS PrivateLink によりVPCは他のAWSサービスとインターネットを介さずアクセスできる。PrivateLinkの端点はVPC エンドポイントと呼ばれ、インターフェイスエンドポイントとゲートウェイエンドポイントの2種類に分類される。
仮想プライベートクラウド パブリッククラウド上の実装
Google Cloudのリソースはすべてのリージョンで仮想プライベートクラウド内でのプロビジョニング、接続、分離が可能である。Google Cloudでは、仮想プライベートクラウドがゾーンリソースである範囲でグローバルなリソースおよびサブネットとなる。Google自身のグローバル、プライベートなネットワーク上でデータの送受信、送信の中間地点・データ保存時の暗号化が行われるため、ユーザーはネットワークの複雑性を追加せずにゾーンやリージョンを接続することができる。Google Cloudのアイデンティティ管理ポリシーおよびセキュリティルールはGoogleのストレージ、ビッグデータ、アナリティクス等のサービスのプラベートアクセスを許可している。Google Cloudの仮想プライベートクラウドはGoogleのデータセンターのセキュリティーを活用している。
Microsoft Azure ではVirtual Netwrokを使用して仮想プライベートクラウドを構築することが可能である。
トニー・ハイマス
トニー・ハイマス（Tony Hymas、1943年9月23日 - ）は、イングランドのキーボード奏者、ピアニスト、および作曲家である。
トニー・ハイマス 略歴
ハイマスは、エクセター大聖堂の聖歌隊として音楽キャリアをスタートした。同期には、作曲家にして大聖堂のオルガニストであったバリー・ファーガソン、歌手でピアニストのロジャー・クレバードンが含まれていた。ハイマスは学校を卒業後、王立音楽アカデミーでハロルド・ルーベンスからピアノを学んだ。復活して「モダン」な形になった「バレエ・ランバート（ランバート・ダンス・カンパニーの別名）」にてカンパニー・ピアニストとなり、ダンサーであるグレン・テトリーの作品『Rag Dances』のためのスコアをハイマスは8日間かけて書いた。ランバートに就職した後、ハイマスは1970年代のロンドンにおける多忙なセッション・シーンで仕事を見つけていった。
1974年、児童文学作家であるロジャー・ハーグリーヴスの児童書に基づく、英国のテレビ・シリーズ『ミスターメン』のテーマソングを作曲した。
1976年から1978年にかけては、ジャック・ブルース・バンドでジャック・ブルースと共演した。また、ギタリストのジェフ・ベックと共に、1980年のアルバム『ゼア・アンド・バック』に参加した。彼はベックのために「Angel Footsteps」や「Brush with the Blues」などの曲を書いた。
トニー・ハイマス 略歴
1980年、ハイマスと、ベックお抱えのドラマーだったサイモン・フィリップスは、スコットランドの歌手であるジム・ダイアモンドをトリオ編成のバンド「Ph.D.」に雇い入れた。1982年に「I Won't Let You Down」という曲によってイギリスでトップ10ヒットを記録したが、1年経ち、その後のシングルの売り上げが低迷したこともあり、ダイアモンドがソロとしてのキャリアに戻ることに決めた。ハイマスは再び、ジェフ・ベックの1989年のアルバム『ギター・ショップ』にて、キーボードとシンセサイザーを演奏している。ハイマスは、ソロ・プロジェクトを始めた後のダイアモンドにも協力し続けた。デュオとして2009年に3枚目の「Ph.D.」の作品となる『Three』と題されたアルバムを発表し、2015年にダイアモンドが亡くなるまで活動を共にした。
ハイマスのアルバムには、『De l'origine du Monde』 (2010年)、『Chroniques de resistance』 (2013年)、『Hope Street』 (Nato)、そしてUrsus Minorとの作品『I Will Not Take 'But' for an Answer』 (2010年)などがある。2016年、彼は『Tony Hymas joue Léo Ferré』を録音した。これは、レオ・フェレの楽曲をピアノでカバーしたアルバムである。
服部ひで子
服部 ひで子（はっとり ひでこ、1982年10月20日 - ）は、日本のお笑いタレント、喜劇女優、看護師である。吉本新喜劇の座員。旧芸名、服部 英子（読み方同じ）。
愛知県名古屋市出身。よしもとクリエイティブ・エージェンシー所属。
UNIQ (音楽グループ)
UNIQ（ユニーク、朝: 유니크）は、2014年にデビューした中国及び韓国の5人のボーイズグループ。所属事務所はYHエンターテインメント。
伝説の動物ユニコーン(UNICORN)と様々な個性（UNIQUE）を合わせた、自分達のカラーを見せる唯一無二なチームになりたいという意味が込められている。2016年に中国で限韓令(韓流禁止令）により韓国人の中国国内での芸能活動が困難になってからは、グループとしての活動は休止しメンバーのソロ活動が主となっている。
UNIQ (音楽グループ) 概要
韓国人メンバーのソンジュ、スンヨンはUNIQでのデビュー直前までYGエンターテインメントの練習生であり、YGとYUE HUAエンターテインメントの提携によりUNIQデビュー時に二人はYUE HUAに移籍した。デビューまでUNIQメンバーはYGエンターテイメントと協力してトレーニングを行っている。
エーリク・タヴァッシェルナ
エーリク・ヴァルナル・タヴァッシェルナ（Erik Werner Tawaststjerna 1916年10月10日 - 1993年1月22日）は、フィンランドの音楽学者、ピアニスト、教育者、音楽評論家。ジャン・シベリウスの重要な伝記作家として記憶されている。
エーリク・タヴァッシェルナ 生涯
1916年にフィンランド大公国のミッケリに生まれた。イルマリ・ハンニカイネン、K.ベルンハルト、ハインリヒ・レイグラーフ、ゲンリフ・ネイガウス、アルフレッド・コルトー、ジュール・ジェンティルらの下でピアノを学ぶ。1943年にコンサートで演奏するようになるも、活動はスカンディナヴィア、ウィーン、ソビエト連邦に限られており、彼はその後家庭教師をするようになった。1948年から1960年にかけてはフィンランド外務省の出版・文化局に籍を置いた。1960年にシベリウスのピアノ作品に関する博士論文によりヘルシンキ大学から博士号を授与され、同大学で1960年から1983年まで音楽学の教授を務めた。
エーリク・タヴァッシェルナ 生涯
タヴァッシェルナの最大の業績は私的に友情を育んだシベリウスの伝記である。そこにはそれまで手に入らなかった書簡や日記など、豊富な個人的な資料が使用されている。これらは彼が自由に閲覧することを許可されていた資料である。原本はスウェーデン語で執筆されたものの、最初の出版は全5巻のフィンランド語版でなされた。次に全5巻のスウェーデン語が出されて、3巻からなる英語版（ロバート・レイトン訳）が続いた。ロシア語でもひとつの巻にまとめられた要約版が出されている。彼はこの作品でフィンランディア賞を受賞している。この作品執筆の直接の契機となったのは1959年にハロルド・E・ジョンソンが発表したシベリウスの伝記であった。これがフィンランド国内で騒動を巻き起こしたため、シベリウスの遺族がより均衡のとれた人生を描いてほしいとタヴァッシェルナに依頼したのである。
タヴァッシェルナは国際ピアノコンクールの審査員も務めており、フィンランドの代表的な日刊紙で音楽評論も行った。セルゲイ・プロコフィエフに関する著作も残しているが、ドミートリイ・ショスタコーヴィチの大規模な伝記は作者の死により未完のまま残された。1993年、ヘルシンキにて76歳で没している。
息子にあたるエーリク・トーマス・タヴァッシェルナ（1951年6月8日生）もピアニスト、教育者であり、ヘルシンキのシベリウス音楽院で教鞭を執っている。彼はシベリウスのピアノ作品を全曲録音している。また、1981年にレナード・バーンスタインの交響曲第2番『不安の時代』のフィンランド初演を行った。
サンテリ・レヴァス
ベンノ・アレクサンデル・"サンテリ"・レヴァス（Benno Alexander "Santeri" Levas 1899年2月8日 - 1987年3月10日）は、フィンランドの著作家、写真家。作曲家のジャン・シベリウスに関する著作により最もよく知られている。
サンテリ・レヴァス 生涯
1899年にフィンランド大公国、ヘルシンキに生を受ける。父はニコライ・レーマン、母はヘルッタ（Hertta 旧姓ピースパネン Piispanen）であった。Kansallis-Osake-Pankkiで1923年から1962年にかけて通信員、部門マネージャーとしてキャリアを積む傍ら、1920年代半ばからはじめは筆名を用いてフィクション、ノンフィクションを発表し始めた。また1936年に修士号を取得して公認翻訳家となっている。
レヴァスは1928年からシベリウスが没する1957年までの間、長期のシベリウスの私設秘書を務めた。話し合いによりレヴァスは主人の伝記の材料を書き留めるとこができることになり、これは他では得難いものであったが、書籍としての出版はシベリウスの死後に限るということで合意がなされた。
しかし、レヴァスは1945年にシベリウスの住まいであったヤルヴェンパーに位置するアイノラの写真集を出版する。フィンランド語とスウェーデン語の両方で別々の版が刊行された。第2集となる「シベリウスと彼の家」は1955年から4つの言語版で提供されている。
サンテリ・レヴァス 生涯
レヴァスの代表作は1957年から1960年にかけてフィンランド語で出版された全2巻からなるシベリウスの伝記である。要約版の形で英語に翻訳され、「Sibelius: A Personal Portrait」として1972年に出版されている。彼は他にもクララとロベルト・シューマンの伝記を著しており、戦後のドイツ、オーストリアの生活を観察して綴った複数の旅行記なども出版している。
1940年代と1950年代にはフィンランド写真協会の会長を務めた。さらに写真美術国際連盟の名誉会員、並びに英国王立写真協会の準会員でもあった。彼の写真と文章はスウェーデン、ドイツ、オーストリア、スイスで出版された。
ヘルシンキにて88歳で没した。
夜桜さんちの大作戦
『夜桜さんちの大作戦』（よざくらさんちのだいさくせん、英語: Mission: Yozakura family）は、権平ひつじによる日本の漫画。『週刊少年ジャンプ』（集英社）において、2019年39号から2025年8号まで連載された。2025年1月時点でシリーズ累計発行部数は330万部を突破している。
メディアミックスとして、テレビアニメが製作されている。
夜桜さんちの大作戦 あらすじ
高校生である朝野太陽は、幼少期に家族を失ったショックから幼馴染の夜桜六美以外の他人と関わることを避けていた。ある日、ひょんなことから六美がスパイ一家・夜桜家の10代目当主である事実を知らされる。太陽は六美と結婚して夜桜家の一員となり、六美を狙う敵から六美を守るために奮闘し、自らも成長していく。
夜桜さんちの大作戦 登場人物
担当声優は特記がない限り、テレビアニメ版での配役。
プロフィールは第5巻186・187ページ『夜桜兄妹プロフィール!!』より。
ランキングは作中に登場する雑誌「スパイデー」「月刊スパイ」内のものに基づく。
朝野 太陽（あさの たいよう）→ 夜桜 太陽（よざくら たいよう）
声 - 川島零士（テレビアニメ・ボイスコミック） / 花江夏樹（ボイスドラマ）
本作の主人公。金級スパイ（22歳時点）。9月15日生まれ。16歳の高2で2年C組在籍。身長170cm。血液はA型。アホ毛があり、左目に事故の際に付いた傷が残っている。
14歳の時の交通事故で両親と弟を失った過去があり、その過去のトラウマにより六美を除く他人と話せなくなっていた。しかし、六美の兄の凶一郎に目を付けられたのを切っ掛けに六美と結婚（事実婚）を実行、夜桜家の一員となった。
以降、夜桜家の客間を借りて生活しており、夜桜家との交流を通して、スパイとしてのスキルを徐々に開花させていき、自らも「他人と会話出来るようになるなどの人間としての成長」「スパイとしての能力の覚醒→開花→万花繚乱」といった順に成長を遂げていく。
第34話で銅級スパイとなり、第46話では百により致命傷を負うが、第47話で六美から血を分け与えられたことで蘇生。驚異的な動体視力と身体能力も手に入れた。
夜桜さんちの大作戦 登場人物
第64話で万との特訓中に“開花”「硬化」に覚醒。皮下（川下）との決戦では“開花”「再生」に手こずるも、最後は夜桜家の助けもあって拘束に成功した。しかしその際、皮下がつぼみと接触していたことを知ったことで苦悩するようになる。更に第89話で、夢の中でつぼみの良心から、つぼみを倒せる方法を皮下が知っていること、尋問を行うには銀スパイの免許が必要であることを知らされ、銀スパイ昇格試験に挑むことを決意。
銀スパイ昇格試験では辛三・二刃・凶一郎に対して受験者として向き合い、銀スパイとなる。更に最終試験中に、皮下との決戦の際に図らずしもつぼみの血を取り込んでいたことから、“万花繚乱”にも覚醒した。
開花によって、百に攻撃が通用する。
第170話では5年の月日が流れ22歳となっており、六美との間に子供ができている。また、この時点で金級スパイとなっている。
夜桜 六美（よざくら むつみ）
声 - 本渡楓（テレビアニメ・ボイスドラマ） / 岩橋由佳（ボイスコミック）
本作のヒロイン。6月6日生まれ。太陽の幼馴染にして同級生でもある少女。2年C組在籍で、出席番号は16番。スパイ一家・夜桜家の第六子（三女）にして、10代目当主でもある。身長163cm。血液はA型。長髪の左にある白い髪は、幼少期の事故のストレスによるものである。ただし歌は苦手で、ある程度の護身術は身に着けているものの戦闘能力は皆無。
夜桜さんちの大作戦 登場人物
太陽とは小学生の頃からの付き合いで、両親を失い落ち込む太陽を何かと気に掛けていた。長兄である凶一郎の異常なシスコンぶりには頭を痛めており、太陽が凶一郎に目を付けられたのがきっかけで、二刃の提案で太陽と結婚（事実婚）した。その後は高校でおしどり夫婦と呼ばれるほど、太陽と仲良く暮らしている。
第170話では5年の月日が流れ22歳となっており、太陽との間に子供が生まれ、2児の母となっている。
夜桜 あるふぁ（よざくら あるふぁ）
第170話から登場。
太陽と六美の子供。4歳。ひふみの双子の弟。頭がいい。
武器は、凶一郎にもらった「αウォッチ」。普段はひふみの行き過ぎた愛に疲れている。
夜桜 ひふみ（よざくら ひふみ）
第170話から登場。
太陽と六美の子供。4歳。あるふぁの双子の姉。
あるふぁが大好きで、あるふぁ館というあるふぁの写真だらけの部屋があり、時より凶一郎の愛の行き過ぎた発言に共感していることもある。
武器は、凶一郎からもらった「ひふみよーよー」。
夜桜 凶一郎（よざくら きょういちろう）
声 - 小西克幸（テレビアニメ・ボイスドラマ） / 比上孝浩（ボイスコミック）