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チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル グラズノフ
チャイコフスキーはリムスキー＝コルサコフの業績のみならず、10代のグラズノフの仕事にも感銘を受けていた。神童であったグラズノフはピアノの練習を9歳から、作曲を11歳から始めていた。13歳だった1879年に出会ったミリイ・バラキレフからリムスキー＝コルサコフについて作曲、対位法、管弦楽法の個人レッスンを受けるよう推薦を受け、彼は自ら手掛けた管弦楽の総譜をリムスキー＝コルサコフの元へ持参した。「その少年の才能は疑いなく明らかなものだった」とリムスキー＝コルサコフは回想している。リムスキー＝コルサコフの下で2年に少し満たないくらいの期間学んだグラズノフは、リムスキー＝コルサコフの言に依れば「日ごとではなく、文字通り毎時」進歩していった。同時に彼はバラキレフからの助言も受け続けた。16歳で完成させた交響曲第1番は、1882年3月29日にバラキレフの指揮により初演され成功を収めた。この演奏を聴いていたのが材木王でアマチュアの音楽家であったミトロファン・ベリャーエフであり、彼は若き作曲家を自らの庇護下に置くことになる。もうひとりはチャイコフスキーと親交のあったセルゲイ・タネーエフである。グラズノフは最終的にサンクトペテルブルク音楽院の教授となり、その後音楽院長にまで登り詰めていく。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル グラズノフ
タネーエフから交響曲第1番の初演に関して聞かされたチャイコフスキーはたちまちグラズノフに強い関心を示しはじめる。当時、彼はバラキレフにこう書き送っている。「グラズノフには大層興味を引かれます。この若者にその交響曲を送ってもらって目を通すことができたりしないでしょうか。それに彼が曲を完成させるにあたり、内容面もしくは技術面のどちらかにでも貴方やリムスキー＝コルサコフの助力を得たのかどうかということも知りたく思います。」バラキレフの返信は次のようなものだった。「グラズノフについてお尋ねですね。彼は非常に才能に恵まれた若者で、リムスキー＝コルサコフの下で1年学びました。交響曲を作曲した時、彼はいかなる助けも必要としませんでした。」グラズノフの弦楽四重奏曲第1番を研究したチャイコフスキーは弟のモデストにこう伝えている。「[リムスキー＝]コルサコフを模倣しているにもかかわらず（中略）驚くべき才能が認められる。」後にグラズノフは管弦楽のための『抒情的な詩』の写譜をチャイコフスキーへ送っているが、チャイコフスキーは以前にその作品に関してバラキレフへと熱狂的な調子で筆を執り、自身の作品を出版していたユルゲンソンからの出版を薦めていたのである。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル グラズノフ
批評家のウラディーミル・スターソフによれば、グラズノフとチャイコフスキーが初めて出会ったのは1884年10月、バラキレフ主催の集まりの場であったという。このときグラズノフは19歳になっていた。チャイコフスキーはオペラ『エフゲニー・オネーギン』がマリインスキー劇場で上演されるのに合わせてサンクトペテルブルクに滞在していた。後年、グラズノフが記したところでは愛国主義のサークルは「もはやかつてのようにイデオロギー的に閉鎖的で隔絶されていたわけではなかった」ものの、彼らは「P.I.チャイコフスキーを仲間とは看做していなかった。我々が価値を見出していたのは『ロメオとジュリエット』、『テンペスト』、『フランチェスカ[・ダ・リミニ]』そして交響曲第2番の終楽章のような彼の一部の作品だけだったのである。その他の彼の仕事は知らない作品か、我々とは相容れない作品だった。」チャイコフスキーの存在はその場にいたグラズノフや他の若い作曲家の認めるところとなり、チャイコフスキーが彼らと交わす会話は「幾分埃っぽい雰囲気の中に居る我々の中心へ吹き込む新鮮な風だった（中略）リャードフや私を含め、居合わせた若い音楽家たちはチャイコフスキーの人柄に魅せられてバラキレフの家を後にした。（中略）リャードフが述べたように、我々が偉大な作曲家と知り合えたことは大変な出来事であった。」
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル グラズノフ
グラズノフが付け加えるには、彼とチャイコフスキーの関係性は「自分たちの仲間（中略）でない」年長の作曲家との関係からチャイコフスキーが没するまで続く親密な友人関係へと変化したという。「私はバラキレフ邸や私の自宅で非常に頻繁にチャイコフスキーと会っていた」とグラズノフは回想する。「大抵は音楽のことで顔を合わせていた。彼は常に我々の社会サークルの最も嬉しい客人のひとりとして姿を見せたのである。私とリャードフに加え、リムスキー＝コルサコフとバラキレフも我々の集まりの常連だった。」チャイコフスキーが人生最後の数年間で多くの時間を共にするようになっていったこのサークルが、支援者であるベリャーエフの名前にちなみベリャーエフ・サークルとして知られるようになるのである。音楽学者のリチャード・タラスキンによれば、ベリャーエフはその資金力をもってバラキレフやスターソフでは成し得なかったほどに強力かつ永続的にロシアの音楽を方向付けたのだった。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル ベリャーエフと彼のサークル
ベリャーエフは19世紀中盤から終盤にかけてのロシアにおいて芸術のパトロンになった、数多の新興の工業成金のひとりであった。そうした中にはナジェジダ・フォン・メック、鉄道王サーヴァ・マモントフ、紡績業のパーヴェル・トレチャコフなどが名を連ねる。フォン・メックが後援行為においてノブレス・オブリージュの伝統に則り匿名性を求めた一方、ベリャーエフ、マモントフ、トレチャコフは「大衆の生活に向けて目立った貢献を行うことを望んで」いた。独力で富を築いた彼らはスラヴ主義的な国家観を持ち、ロシアにさらなる大きな栄光がもたらされることを疑わなかった。彼らはこの信条ゆえに貴族に比べて自国の才能の支援に回ることが多く、国際的な芸術家よりも愛国的な芸術家を援助しようとする傾向が強かった。その判断は芸術作品の中にどのような社会的な要求を暗示させたかではなく、「彼らが暮らし、慣れ親しんだ風景、日常生活、人物像に特有の側面を共感的に、巧みに描き出しているかどうか」によってなされた。これはロシア社会、芸術界の中心を席巻するようになっていた愛国心、ロシア至上主義に平行する動きだったのである。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル ベリャーエフと彼のサークル
アマチュアのヴィオラ奏者で室内楽に熱心であったベリャーエフは「四重奏の金曜日」をサンクトペテルブルクにある彼の自宅で主催した。こうした集まりに足しげく顔を出したのが1882年にモスクワでベリャーエフと出会ったリムスキー＝コルサコフである。ベリャーエフはグラズノフの交響曲第1番を耳にして以来、音楽のパトロンとなっていた。グラズノフは「四重奏の金曜日」の常連となるばかりでなく、ベリャーエフによって自作を出版してもらい、西ヨーロッパへの演奏旅行をさせてもらっていた。この若き作曲家はツアーで訪れたドイツのヴァイマルにおいてフランツ・リストに面会しているほか、同地では第1交響曲の演奏も行われた。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル ベリャーエフと彼のサークル
まもなくベリャーエフは他のロシアの作曲家にも興味を示すようになる。1884年にはロシアの作曲家の草分けであるミハイル・グリンカにちなみ、毎年授与されるグリンカ賞を創設した。ロシアにおける音楽出版の低い品質と同国での出版物が国外で著作権の保護を受けられないことに嫌気がさした彼は、1885年にドイツのライプツィヒに自らの音楽出版社を立ち上げる。この会社からはグラズノフ、リムスキー＝コルサコフ、リャードフ、ボロディンの楽曲が自費出版され、1917年の十月革命に至るまでの間、ロシアの作曲家だけを扱いながらそのカタログは2000を超える作品を誇ることになる。リムスキー＝コルサコフの助言に従い、ベリャーエフは自らのコンサートシリーズであるロシア交響楽演奏会を主催することにもなるが、これもロシアの作曲家だけのための催しであった。リムスキー＝コルサコフ作品の中でも今日西側で最も知名度の高い3作品、交響組曲『シェヘラザード』、序曲『ロシアの復活祭』、『スペイン奇想曲』もこのシリーズのためとして特別に書かれた楽曲である。このシリーズは十月革命勃発まで続けられ、1910年までの間にここで初演された作品の数は165を数えた。多数に上るようになった支援を求める者の中から、どの作曲家に金銭、出版、演奏の援助を行うかを選定するため、ベリャーエフはグラズノフとリャードフ、リムスキー＝コルサコフからなる諮問委員会を設置した。提出された作品と請願の内容を彼らが吟味し、どの作曲家が援助と衆目を集めるに値するかを助言するのである。3人はともに職務を果たしたが、リムスキー＝コルサコフが「事実上」グループの指導的立場に立った。彼自身「純粋に音楽的な事柄により、私がベリャーエフ・サークルのまとめ役となった」と記している。「主催者であるベリャーエフも、私を組織長と看做してあらゆることを相談するとともに、誰に対しても私が長であると述べていた。」
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル ベリャーエフと彼のサークル
グラズノフ、リャードフ、リムスキー＝コルサコフの元に集った作曲家集団は、外面的にはかつてロシア5人組がそうであったのと同じく愛国的であった。5人組と同じく彼らは余所にないロシア様式のクラシック音楽を信奉しており、それはバラキレフ、ボロディン、リムスキー＝コルサコフの音楽の例にみられるように民謡、また異国風の旋律、和声、リズム要素を用いたものであった。一方で5人組とは異なり、サークルの作曲家たちは作曲におけるアカデミックな、西欧の方法論に立脚した知識の必要性も固く信じていた。西洋の作曲技法の必要性はリムスキー＝コルサコフがサンクトペテルブルク音楽院在職中、彼らの多くに教え込んだのである。バラキレフが率いた5人組の「革命的な」作曲家たちと比較して、リムスキー＝コルサコフが見出したのはベリャーエフ・サークルの面々が「進歩的で（中略）それに倣って技術的な完璧さに非常な重きを置いているが（中略）新しい路を破壊してしまった。速度はより遅かったとはいうものの、それはより安全な形だった。」
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル 1887年の訪問
1887年11月、チャイコフスキーはロシア交響楽演奏会の公演のいくつかを聴くのに間に合うようサンクトペテルブルクに到着していた。演奏会の中には『冬の日の幻想』と題した彼の交響曲第1番の最終稿が全曲初演された回や、リムスキー＝コルサコフの交響曲第3番の改訂版が初演された回などがあった。このサンクトペテルブルク行きの前から彼はリムスキー＝コルサコフやグラズノフ、リャードフと交流しながら多くの時間を共にし、滞在中はこれらの人物たちを交えて長い時間を過ごていた。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル 1887年の訪問
これに先立つこと9年、チャイコフスキーはフォン・メック宛の書簡の中で5人組を冷酷に分析してみせていた。その当時は彼の中で孤立感と専門性への不安が最も高まった時期だったのである。続く9年の間にムソルグスキーとボロディンはこの世を去り、バラキレフの音楽は傍流へと消え去り、キュイの批判的文書はチャイコフスキーにとってさほど痛いものではなくなっていた。リムスキー＝コルサコフがただひとり作曲家としての活動をそのまま保ち続けていたが、リムスキー＝コルサコフ側の音楽的価値観の移り変わりに伴い彼とチャイコフスキーの間ではこの期間に多くのことが変化していた。チャイコフスキーも変化していた。作曲家としての暮らしは安定を増すと同時に個人的にも以前ほどには孤独ではなくなり、チャイコフスキーはグラズノフ、リャードフ、リムスキー＝コルサコフとの関わりを楽しみ、彼らの音楽にも多くの愉しみを見出していたのである。
チャイコフスキーはリムスキー＝コルサコフの交響曲やグラズノフの『ギリシャの主題による序曲第2番』など、こうしたコンサートで聴いた曲をいくつも称賛していた。彼はグラズノフとリムスキー＝コルサコフに対し、彼らの作品をモスクワの演奏会で確実に取り上げると約束していた。そうした取り決めが計画として立ちあがってこず、チャイコフスキーは急ぎ内密に約束を守ろうとした。それは特に彼が「あらゆる尊敬を得るに値する（中略）傑出した人物」と評するリムスキー＝コルサコフに対する約束においてであった。
1887年12月、西ヨーロッパへ客演指揮者としての演奏旅行に出かける前日、チャイコフスキーはサンクトペテルブルクで足を止めてグラズノフ、リャードフ、リムスキー＝コルサコフに彼がパリに持ち込むことになるかもしれないロシア音楽の詳細なプログラムについて相談を持ちかけた。その演奏会は実現しなかったが、これはロシア音楽を普及させるという自らの責務としてベリャーエフ・サークルの楽曲を売り込もうというチャイコフスキーの心の広さを示す逸話である。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル リャードフ
それ以前に書簡のやり取りは行っていたが、チャイコフスキーは1887年11月の訪問中にリムスキー＝コルサコフの別の門弟であるリャードフと個人的な面識を得た。リャードフは授業をさぼったためにサンクトペテルブルク音楽院を放校になる、すなわちリムスキー＝コルサコフが支える音楽院でのいち部署で処罰が下ったという、不審な特徴を持つ人物であった。彼はその後復学を許可され、リムスキー＝コルサコフとも友人関係を築いた。またボロディンの管弦楽譜を編集するリムスキー＝コルサコフとバラキレフ、さらに1878年のボロディンのオペラ『イーゴリ公』で「だったん人の踊り」の譜面を作成する作曲者とリムスキー＝コルサコフに力を貸した。リムスキー＝コルサコフやグラズノフ同様、リャードフもサンクトペテルブルク音楽院の教授に就任し、ベリャーエフ・サークルの面々を導いた。リャードフのぐずぐずとした怠け癖が完全に改まることはついになく、このために興行主セルゲイ・ディアギレフから委嘱されたバレエ音楽『火の鳥』を手放すことになるのであった。この委嘱は若きイーゴリ・ストラヴィンスキーが受けることになる。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル リャードフ
リムスキー＝コルサコフはリャードフの才能に言及しているが、同じくムソルグスキーも1873年にスターソフに対しリャードフを指して「新しく、紛れなく、独創的で『ロシア的な』若い才能」と評している。しかし、チャイコフスキーは心を動かされていたなかった。1882年、出版社のBeselはリャードフが作曲した独奏ピアノのためのアラベスクに関してチャイコフスキーに意見を問うた。彼は次のように返答している。「この作曲家の音楽よりも退屈な物事はなにひとつ心に思い描くことができません。彼には興味深い和声と和声進行が多くありますが、限りなく小さなものを含めて着想というものは皆無です。」
個人的にリャードフと顔を合わせるより前に、チャイコフスキーはこの姿勢を和らげていたのだろう。彼は若い作曲家に自作のマンフレッド交響曲の写譜を送ることを決める。また実際に出会った人物像は、チャイコフスキー研究の権威であるデイヴィッド・ブラウンの述べるところでは「怠惰で気難しく、極度に人付き合いを嫌うが非常に魅力的」であり、彼のリャードフに対する態度は急激に良い方向へ転換したのであった。この若い作曲家は「親愛なるリャードフ」として知られるようになった。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル 新たな自信と支持
1889年1月にチャイコフスキーがサンクトペテルブルクで聴いた、彼の作品と新ロシア楽派の楽曲で構成されたプログラムによる2つの演奏会が大きな転機となった。彼はベリャーエフ・サークルの一部メンバーと良好な人間関係を維持しており、おそらく敬意も持っていたであろうが、自分が彼らの一員であると認められたことがなかったということに気付いたのである。今やこれらの演奏会の演目を分け合うようになり、彼はもはや自分が仲間外れでないとということに思い至る。彼はフォン・メックにこう綴った。思うにキュイは「私にとって個人的にひどく忌々しいが（中略）このことは私がバラキレフ、リムスキー＝コルサコフ、リャードフ、グラズノフといったその楽派を代表する人物たちを敬い、愛する妨げには少しもなりませんでしたし、彼らに並ぶ形でコンサートという場に出られたことを嬉しく思う気持ちは少しも変わりませんでした。」この告白には、チャイコフスキーが心底快く自らの音楽を愛国的作曲家たちの楽曲と同時に聴かせようという意思が表れている。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル 新たな自信と支持
この意見を述べたチャイコフスキーからは自分の音楽に対する言外の自信と、彼らの楽曲のどの作品ともうまく渡り合えるという気付きが見て取れる。どのような作品が出来てきたとしても彼に恐れることはなかったのである。また、彼は自らの意見を自分のうちだけに留めておかなかった。彼は世の中から広く自らの音楽上の敵と看做されていたグラズノフ、リャードフ、リムスキー＝コルサコフの音楽に対する奮闘を公然と援助したのである。1892年11月に刊行された週刊新聞「サンクトペテルブルクの生活」（Peterburgskaia zhizn'）の紙上インタビューで彼は次のように語っている。
ロシアの音楽界に広まっている見方によれば、私はある存命のロシア作曲家と対立する派閥の仲間であるという。私が愛し他の誰よりも評価している作曲家 - リムスキー＝コルサコフである。（中略）一言で言うならば、音楽的な独自性は異なっていながらも、我々はひとつの道を追求しているようではないかということ、そして私は、私の側としては、そうした同じ道を目指す仲間を持てたことを誇りに思っているということだ。（中略）リャードフとグラズノフも私に敵対する者として挙げられているが、私は彼らの才能を心から愛し尊重している。
この新たに見出された自信とともに、チャイコフスキーとベリャーエフ・サークルの接触は回数を増していった。リムスキー＝コルサコフは次のように記している。「1891年の冬春、チャイコフスキーがサンクトペテルブルクに来てかなり長い滞在となったが、その時が彼とベリャーエフ・サークル、とりわけグラズノフ、リャードフそして私とのより親密な付き合いの始まりであった。続く数年、チャイコフスキーは非常に頻繁に訪問してくるようになった。」
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル 拡大したベリャーエフ・サークルの受容的態度
グラズノフとリャードフはチャイコフスキーと親交を築き彼に魅了されていた。チャイコフスキーの作品を研究したグラズノフはその中に「新しいもの（中略）我々若い音楽家に指南を与えるものをたくさん発見した。とりわけ抒情的で旋律的な作曲家であるチャイコフスキーが、オペラの要素を交響曲に持ち込んでいることは私にとって衝撃的であった。私は彼の発想の広がり、気質、そして構築の完璧さほどには彼の作品の主題素材を評価していなかった。」
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル 拡大したベリャーエフ・サークルの受容的態度
タラスキンはこう記す。「チャイコフスキーがグラズノフにとってどう重要性であったのかという感覚は、グラズノフがチャイコフスキーの滞在中に取り組んでいた楽曲である第2交響曲と（中略）難産の末1890年に完成され、彼がチャイコフスキーへと献呈した第3番を比較することにより掴めるのではなかろうか。」タラスキンは第2交響曲を「正真正銘なる当代の5人組様式全集」と呼び、バラキレフ、ボロディン、リムスキー＝コルサコフから採られた数多くの様式上の影響を指摘する。第3交響曲では、グラズノフは愛国主義様式を超えていくことを試み、自分が普遍的な形式、雰囲気、主題だと感じたものを反映させようとした。そしてその作品の抒情的なエピソードにはチャイコフスキーの影響が明瞭に現れており、主題と調性関係はチャイコフスキーの交響曲第4番と交響曲第5番を思わせ、管弦楽法は「暗い二重性」に満ちておりチャイコフスキーの様式に耳を傾けるような楽器法の効果がわずかに見られる。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル 拡大したベリャーエフ・サークルの受容的態度
ベリャーエフ・サークルの中でチャイコフスキーの音楽に影響を受けた作曲家はグラズノフだけではない。リムスキー＝コルサコフは回顧録の中で「チャイコフスキー崇拝と折衷主義とへ向かう傾向」が当時のベリャーエフ一派の作曲家の多くで強まってきており、それは「チャイコフスキーが『スペードの女王』と『イオランタ』で取り入れたウィッグとファージンゲールの時代のイタリア＝フランス音楽（中略）への偏向」と並び生じたことだった。リムスキー＝コルサコフさえもその例外ではなかった。タラスキンはリムスキー＝コルサコフが1895年に作曲したオペラ『クリスマス・イヴ』の第7場は『スペードの女王』の第2幕を下敷きとしており、「『ウィッグとファージンゲール』の音楽が満ち満ちている」と書いている。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル 拡大したベリャーエフ・サークルの受容的態度
公衆の面前では愛想よくあり続けたが、リムスキー＝コルサコフは個人的にチャイコフスキーとの関係が対立的になってきていることを感じ取っていた。彼は自らの支持者の間でチャイコフスキー人気が増してきていることに居心地の悪さを感じており、己に勝るチャイコフスキーの名声を妬む怒りの気持ちが目覚めていた。彼は友人でモスクワの音楽批評家であったセミョン・クルグリコフに恐れを打ち明けている。書簡に綴られているのは、もしチャイコフスキーが検討中のサンクトペテルブルクへの移住を果たした暁には、支持者の一団が「すぐさま彼の周囲に形成され、リャードフとグラズノフは間違いなく加わり、2人の後に多くの者が続くことになります（中略）我々の若い衆（我々の若い衆だけではありません - リャードフをご覧ください）は折衷主義の海に溺れ個性を奪われることになります。」ということだった。この折衷主義について、そしてその中のチャイコフスキーの要素について、リムスキー＝コルサコフは一見淡々とした調子で回顧録に以下のように記している。「この時までにベリャーエフのサークルでは新しい要素の増大と若い血が集まっていた。新しい時代、新しい鳥、新しい歌である。」しかし彼は1890年にクルグリコフに告白している。「新しい時代、新しい鳥、新しい鳥[ママ]、新しい歌 - 我々の鳥がさほど新しくなく、彼らが歌う新しい歌が古いものに劣ることを除いて。」
こうした個人的な疑念がありつつも、チャイコフスキーがベリャーエフ、グラズノフ、リャードフとともに1893年5月のリムスキー＝コルサコフの命名日の祝いに出席すると、リムスキー＝コルサコフは彼に次のシーズンにサンクトペテルブルクで開かれるロシア音楽協会の4つの演奏会を指揮してもらえるよう個人的に依頼した。ややためらった後、チャイコフスキーはこれを受諾する。チャイコフスキーを雇用する条件として、ロシア音楽協会は彼が振ろうと考えている作品の一覧を要求した。彼が提出したリストの中にはリムスキー＝コルサコフの交響曲第3番やグラズノフの管弦楽のための幻想曲『森』などがあった。
これらの出演の初回として、チャイコフスキーは1893年10月28日にソリストにアデーレ・アウス・デア・オーヘを迎えて自作のピアノ協奏曲第1番と交響曲第6番の初演を指揮している。彼が残る3回の演奏会で指揮台に上がることはなかった。1893年11月6日にこの世を去ったからである。この作曲家を偲んでオール・チャイコフスキー・コンサートとなった1893年12月12日開催の第2回企画では、リムスキー＝コルサコフがチャイコフスキーの代役を務めた。プログラムは交響曲第4番、『フランチェスカ・ダ・リミニ』、『スラヴ行進曲』、そしてフェリックス・ブルーメンフェルトが演奏したピアノ独奏曲などで構成された。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル 後世への影響
ベリャーエフ・サークルは愛国的な作曲の楽派であり続けながらも、チャイコフスキー並びに彼の音楽に晒されることを通じて西欧の作曲慣習へより容易く従うことができるようになり、愛国的伝統と西欧の技法を統合した作品を生み出した。しかし、チャイコフスキーの音楽がベリャーエフ一派の作曲家へ与えた影響が長く持続することはなかった。彼らの多くがロシア5人組が歩みを止めた箇所から歩みを進めるも、リムスキー＝コルサコフやバラキレフの作品から得た紋切り型、マンネリズムへと後退していったからである。第3交響曲を作曲した際にはチャイコフスキーの音楽に深く感化されていたグラズノフの場合でさえ、その後の交響曲ではチャイコフスキーの影響はその陰をひそめるようになっていく。彼はこれとそれ以前に受けたバラキレフ、ボロディン、リムスキー＝コルサコフからの影響を調和させることにより、折衷的な円熟の様式にたどり着いた。音楽学者のボリス・シュヴァルツは、この折衷主義がグラズノフの音楽から「独自性の究極的刻印」を事実上奪ってしまうことになり、さらに折衷主義によるアカデミック偏重がグラズノフの霊感を上回ってしまいがちになったとみている。こうした特徴はベリャーエフ一派の他の作曲家にも当てはまり、「ロシア楽派の漸進的アカデミズム化」が「磨き抜かれて正確であるものの独自性に欠ける、『ロシア様式』の作品の生産ラインの出現」へと繋がっていくことになる。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル 後世への影響
チャイコフスキーの音楽はロシア国内外で人気を博し続け、ベリャーエフ・サークルは彼の学術的な腕前を賞賛したが、彼らはチャイコフスキーの様式を模倣しない道を選択した。このグループの一員となり、ベリャーエフの庇護を受けることを願う作曲家はグラズノフ、リャードフ、リムスキー＝コルサコフが承認する音楽様式で作曲する必要があったためである。その承認された様式には、マースが記すところでは、ムソルグスキーのオペラ『ボリス・ゴドゥノフ』の戴冠式の場面の和声、リムスキー
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル 後世への影響
コルサコフがオペラ『ムラダ』や『サトコ』で見せた色彩豊かな和声処理とオクタトニック、そしてバラキレフの民謡の様式化などが該当する。こうした要素が「ロシアの愛国的音楽を書くにあたってレシピ集となった。国民的人物を描く際には（中略）描かれる題材以上にこれらの技法が蔓延っていた。」タラスキンが記すのはこの作曲様式をなぞることが仕事としての最優先課題となり、5人組が愛好した標題音楽よりも交響曲や室内楽のような絶対音楽が好まれ、バラキレフの『イスラメイ』で使用されていたものやリムスキー＝コルサコフの『シェヘラザード』で多数取り入れられたような東洋色の強い主題がそれについて回ったということである。サンクトペテルブルク音楽院ではリムスキー＝コルサコフが1906年に職を退いた後も彼の娘婿にあたるマクシミリアン・シテインベルクが1920年代に作曲の講義を任されたことにより、好まれる様式で作曲を行うという傾向が続いていく。ドミートリイ・ショスタコーヴィチは「侵すべからざる5人組の礎」や「ニコライ・アンドレイェヴィチの神聖なる伝統」といった表現に典型的に表されているように、シテインベルクの保守的な音楽観に不平を唱えることになる。ベリャーエフ派の美意識は、やがて所属作曲家が数多くロシア中の音楽院で教職に就いたことで広まりを見せていった。ミハイル・イッポリトフ＝イワノフがかつてチャイコフスキーが強大な影響力を誇ったモスクワ音楽院の学長に就任したこと、そしてレインゴリト・グリエールが同様にキエフ音楽院の学長の座に就いたことにより、これらの音楽院が「ベリャーエフの美学と直結する接点を持ち続け」ることが保証されたのである。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル 後世への影響
ベリャーエフ・サークルの栄華は、2つの理由によりロシア5人組とチャイコフスキーの双方にとって最悪の出来事だったといえるだろう。第1に、ベリャーエフ一派はチャイコフスキーとリムスキー＝コルサコフを通じて確固たるアカデミックな基礎訓練の重要性を認識したわけであるが、彼らが音楽院教育に極端に重きを置くあまり、アカデミック偏重と亜流化を招いてしまったことである。彼らが見逃していたのは、チャイコフスキーがデイヴィッド・ブラウンの呼ぶところの「生まれ持ったロシアらしさと自国の民謡への愛情」を通じた「音楽院での教育の強力な軌道修正」を成し遂げていたこと、そして同様にリムスキー＝コルサコフも極度に衒学的な音楽を書いていた時期を超えた先に均衡のとれた様式に辿り着いたという事実であった。第2に、ベリャーエフ一派は5人組から思想を取り入れて皆で従っていくことになるのだが、彼らが守り抜いたのは5人組の凡庸さという側面であり「無難な順応化」は「次第に規則へと」なっていった。これはかつて5人組に属していたキュイが、1888年に著した論説『父たちと子たち』で論じた点でもある。彼は次のように書いている。「父たちは互いに頻繁に連絡を取り合っていたにもかかわらず、それぞれの独自性を保ち続けた。父たちについてはその音楽のページのひとつを一瞥するだけで、その音楽がボロディン、バラキレフ、ムソルグスキー、チャイコフスキー、もしくは[リムスキー＝]コルサコフの誰のものであるか、確信を持って言い当てるに十分であった。子たちの音楽はクローンたちの音楽である。」タラスキンはこう付け加える。
チャイコフスキーとベリャーエフ・サークル 後世への影響
スターソフが1860年代に必死に抗った音楽界の音楽院主義と職業主義は今や既成事実と化し、新ロシア楽派の作曲家たちはあらゆる権威の座に就いていた。彼らは教え子の作品の「様式と形式を支配する横暴なる権力を拡大し」、「あるアカデミックな型に腕ずくで嵌め込もうと」試みた。彼らは「栄誉や賞を実りない分配方法で」主宰し、「大量の無価値な楽曲の生産活動」を監督したのだった。
ドロシー・クラッターバック
ドロシー・クラッターバック（Dorothy Clutterbuck、1880年1月19日 - 1951年1月12日）は、ジェラルド・ガードナーが1939年に加入したと主張したペイガン魔女集団であるニュー・フォレスト・カヴンの一人の主導的メンバーとしてガードナーがその名を挙げた富裕なイングランド人女性。彼女はウイッカの歴史において多少の重要性のある人物となっている。クラッターバックは聖公会の信者であり、自身が魔女であるとは公言しなかった。彼女が異教的信仰を持っていたかどうかは議論がある。
何充
何 充（か じゅう、元康2年（292年）- 永和2年1月14日（346年2月21日））は、東晋の政治家・武将。字は次道。本貫は廬江郡灊県。魏の光禄大夫何楨の曾孫。西晋の豫州刺史何惲の孫。西晋の安豊郡太守何叡の子。
何充 生涯
元康2年（292年）に西晋の安豊郡太守何叡の子として生まれる。風韻にして博識であり、能書であったという。始め、大将軍王敦の主簿となり幕僚として仕えたが、王敦の兄の王含の汚職を指摘した事を王敦に疎まれて左遷され、東海王司馬沖の文学となる。太寧2年（324年）に王敦の乱が鎮定された後、中書侍郎に累進して中央の政治に加わる。
中央では母が王導の夫人の曹淑の姉、妻が明帝の皇后庾文君の妹であった事もあって昇進を重ね、太寧3年（325年）に成帝が即位すると黄門侍郎。咸和3年（328年）には蘇峻の乱で王導の意向を受けて三呉に義兵を挙げるよう工作をして王舒や虞潭に挙兵させることに成功し、乱が鎮圧された咸和4年（329年）には論功で都亭侯・散騎常侍となる。更にその後に一旦中央から離れて東陽郡太守、又後に建威将軍・会稽郡太守となる。任地では徳政を以て知られ、虞喜・謝奉・魏顗らを抜擢した。その後、丹陽尹に遷任し建康に戻った。
何充 生涯
やがて王導と庾亮の推挙によって正式な中央官に戻り、吏部尚書・冠軍将軍・会稽王司馬昱の王師。咸康5年（339年）に王導が没すると護軍・中書監となり、咸康6年（340年）には中書令・散騎常侍に累進する。咸康8年（342年）に成帝が危篤となると、何充は成帝の2人の皇子司馬丕と司馬奕のいずれかが継ぐべきだと主張したが、庾冰は「国難の時期に幼君は相応しくない」として琅邪王司馬岳を次期皇帝に推挙する。何充は建議で庾冰に痛烈な批判を浴びせたが、庾冰は取り合わず、結局は司馬岳が康帝として即位して、庾冰と何充が輔政する事になったものの、同年中に何充は驃騎将軍・都督徐州揚州之晋陵諸軍事・徐州刺史として京口へと出鎮させられ、中央から遠ざけられた。
何充 生涯
しかし、建元元年（343年）に庾翼の北伐を推した庾冰が武昌へと出鎮させられると、今度は何充が中央へと召喚され中書監・都督揚豫徐州之琅邪諸軍事・揚州刺史・録尚書事として輔政にあたる事になった。建元2年（344年）に康帝が病となると、庾冰は後継者を友好の有る会稽王司馬昱にしようと画策したが、何充はわずか2歳の康帝の実子の司馬聃を推し、康帝もこれを承諾して司馬聃を立太子して亡くなり、司馬聃が穆帝として即位した。これによって何充の影響力は増し、一方の庾冰は不満を抱いていたがその同年中に没し、永和元年（345年）には弟の庾翼も相次いで没した。庾翼は亡くなる際に自身の西府軍団を次子である庾爰之が継承する事を希望していたが、何充は荊州の戦略的重要性から能力のある人間が当たるべき職務であるとして桓温を後任に据えて、庾氏の影響力を排除して自身は宰相に至った。宰相となった何充は桓温・褚裒・殷浩らの能力を買って要職へと引き上げ、「桓温・褚裒・殷浩の家の前では私は何も出来ぬよ」と常々語っていたという。
永和2年正月己卯日（346年2月21日）没。享年55。朝廷から司空を追贈され、諡号は文穆とされた。男児は無く、弟の何準の子である何放が跡を継いだ。
オウケンムーン
オウケンムーン（英語: Oken Moon、2015年3月14日 - ）は、日本の競走馬。2018年の共同通信杯(GIII)の勝ち馬である。
馬名の意味は、冠名+母名の一部。
オウケンムーン 戦績
2015年3月14日、北海道安平町のノーザンファームで誕生。前年のオウケンブルースリの種付け頭数は12頭であり、ノーザンファームから交配された繁殖牝馬は本馬の母ムーンフェイズのみであった。1歳夏からは父と同じノーザンファーム空港牧場のR厩舎で育成された。
8月12日の新馬戦では単勝68.7倍の8番人気と低評価だったが、出走馬中最速の上がり3F33.4の末脚で4着に入る。9月2日の未勝利戦では単勝1番人気に支持され、新潟芝2000mの2歳コースレコードとなる2分1秒8の勝ち時計で2着に6馬身差を付けて圧勝した。
1月8日の3歳500万下で復帰し、1番人気の支持に応えて2連勝を飾る。その後は共同通信杯(GIII)に駒を進める。単勝6番人気の評価であったが、道中は内で折り合うと最後の直線では外に進路を取って抜け出し、重賞初制覇を飾った。父のオウケンブルースリにとってもこれが産駒の初重賞勝利となった。
皐月賞(GI)では単勝5番人気に推されたが、直線で伸びきれずに12着に終わった。続く東京優駿(GI)も15着に沈み、春のクラシックで結果を残すことはできなかった。
秋初戦のセントライト記念で5着となり、父子制覇を狙って出走した菊花賞では4コーナーでバランスを崩して歩様を乱し、最下位の18着に終わった。その後脚部不安により長期休養に入る。
オウケンムーン 戦績
2019年は脚部不安による休養で全休。5歳になり、オールカマーで1年11か月ぶりの実戦となり8着に敗れる。復帰2戦目となったオクトーバーステークスは中団から追い上げて3着に入る。しかし中日新聞杯はブービーの17着に終わった。
年が明け白富士ステークスは7着に敗れる。次走は中山記念を予定していたが右後肢挫石のため回避となる。4か月の休み明けとなったメイステークスは9着、続く札幌日経オープンは5着に敗れた。丹頂ステークスは先行して4着に粘った。次走、アルゼンチン共和国杯は11着に沈んだ。
7歳初戦となった中山金杯は14着に終わった。
その後、休養していたが12月2日付で美浦・国枝栄厩舎から、同じく美浦の岩戸孝樹厩舎に転厩することが発表された。
1月22日のアメリカジョッキークラブカップで約1年ぶりに復帰したが、14着の殿負けを喫する。大阪城ステークス15着の後、障害に転向して9月までに3戦し、2戦目には2着となるが、その後は再度の休養に入った。
大阪城ステークス以来の平地戦にして、初のダート戦となった7月21日のジュライステークスで復帰するが、大差の殿負けに終わる。7月26日付でJRAの競走馬登録を抹消され、佐賀競馬へ移籍。ダートグレード競走の浦和記念にも出走するが、4戦未勝利に終わり、12月14日付で地方競馬からも登録を抹消され引退した。
オウケンムーン 競走成績
以下の内容は、netkeiba.comの情報に基づく。
歓声前夜
『歓声前夜』（かんせいぜんや）は、日本のバンド・SUPER BEAVERの6枚目のフルアルバム。2018年6月27日に[NOiD]/murffin discsから発売された。
歓声前夜 概要
前作『真ん中のこと』から約9ヶ月ぶり、フルアルバムとしては『27』から約2年ぶりとなるアルバム。
「美しい日」（関西テレビ『ミュージャック』2月度EDテーマ）、「全部」（関西テレビ『Golazo Cerezo』テーマ曲）、「虹」（テレビ東京系ドラマ25『セトウツミ』オープニングテーマ）、メジャーレーベル時代の楽曲「シアワセ」の再録バージョンを含む全12曲を収録。
初回生産限定盤には全国ツアー「SUPER BEAVER『真ん中のこと』Release Tour 2017 〜ラクダの、中心〜」より12月16日にZeppTokyoで行われたツアーファイナルのライブ本編全17曲を収録したCDが同封されている。
ヴァッサーブルク総統大本営
ヴァッサーブルク総統大本営（ヴァッサーブルクそうとうだいほんえい、ドイツ語: Führerhauptquartier Wasserburg）は、アドルフ・ヒトラーが前線付近に設置した総統大本営の一つ。ソビエト連邦・プスコフ（ドイツ語名プレスコウ）から北西4km地点のヴェリーカヤ川の湾曲部に位置した。建設はトート機関による。
1942年11月1日に建設開始。施設の中心は古城のような大邸宅だった。完成後は北方軍集団司令部として短期間使用されたが、ヒトラーが使うことはなかった。
ルーカス・ファリアス・ゴメス
ルーカス・ファリアス・ゴメス（Lucas Farias Gomes、1994年8月18日 - ）は、ブラジル・サンパウロ出身のサッカー選手。現在は無所属。ポジションはDF（右サイドバック）。
ルーカス・ファリアス・ゴメス クラブ歴
2012年にサンパウロFCで初出場。翌年にはスルガ銀行チャンピオンシップ参加メンバーとして来日している。2014年に下部組織からトップチームに昇格した。その後ボアEC、クルーベ・ナウチコ・カピバリベ、GDエストリル・プライアに期限付き移籍した。
2018年にカンピオナート・ブラジレイロ・セリエBのECサンベントに完全移籍。
2019年2月7日、USLチャンピオンシップのインディ・イレヴンへ加入することが発表された。2019シーズン前半で13試合に出場したが、9月に膝を負傷し戦線を離脱。翌年1月30日にクラブを退団した。
デニス・セーザル・ジ・マトス
デニス（Denis）ことデニス・セーザル・ジ・マトス（ポルトガル語: Denis César de Matos、1987年4月14日 - ）は、ブラジルのサッカー選手。ポジションはGK。
デニス・セーザル・ジ・マトス クラブ歴
AAポンチ・プレッタの下部組織出身でトップチームに昇格するも、ジェアン、アラーニャに次ぐ第3ゴールキーパーの立場で出番は少なかった。2007年2月24日にプロ初出場。アラーニャの負傷によって同年のカンピオナート・ブラジレイロ・セリエBではレギュラーとなったが、基本的には控えの立ち位置であった。
2009年1月22日にサンパウロFCに移籍。3日後の試合でロジェリオ・セニが負傷したため途中出場し初出場となった。しかしここでも2年間はロジェリオ・セニとボスコに次ぐ第3ゴールキーパーであった。2011年にボスコが引退したため第2ゴールキーパーに繰り上がり、ロジェリオ・セニが負傷離脱している間、レギュラーとしてピッチに立った。
2018年にフィゲイレンセFCに加入。
マリオ・ルシオ・ドゥアルチ・コスタ
アラーニャ（Aranha）ことマリオ・ルシオ・ドゥアルチ・コスタ（ポルトガル語: Mario Lúcio Duarte Costa、1980年11月17日 - ）は、ブラジルの元サッカー選手。現役時代のポジションはGK。
マリオ・ルシオ・ドゥアルチ・コスタ クラブ歴
AAポンチ・プレッタの下部組織出身。ポルトガル語で蜘蛛を意味するアラーニャの通称は、黒蜘蛛と呼ばれたレフ・ヤシンに倣って下部組織時代の監督であるアイウトン・クストジオがつけた。トップチームに昇格後はアレシャンドレ・ネグリ、ラウロに次ぐ第3ゴールキーパーの立ち位置であった。前者が2004年に、後者が2006年にそれぞれ移籍したものの、2006年にジェアンが来たために正ゴールキーパーとはなれなかった。2007年にジェアンも移籍したために晴れて正ゴールキーパーとなった。しかし2月21日のヴィラ・ノヴァAC戦で顔に重傷を負い1ヶ月の離脱、その間にデニスにポジションを奪われ、再びベンチ生活となった。
2008年にカンピオナート・パウリスタで最優秀ゴールキーパーに選ばれると、他のクラブからも興味を持たれたがポンチ・プレッタに止まり、2008年12月19日に新たに3年契約を結んだ。
2009年5月26日に予てから交渉していたアトレチコ・ミネイロに移籍。加入初年はレギュラーであったが、翌年はヘナン・ヒベイロにポジションを奪われ、12月17日に放出された。
マリオ・ルシオ・ドゥアルチ・コスタ クラブ歴
放出4日後にサントスFCに加入。当初はラファエウ・カブラウの控えであったが、2013年末まで契約を延長した。
2013年7月にラファエウ・ガブラウが移籍すると正ゴールキーパーになった。パフォーマンスも良かったため8月31日に新たに2年の契約延長をした。
2015年1月13日に給与未払いで他のメンバーとともにサントスを訴えた。8日後にサントス側と2つの解決策を提示してきたが、裁判所側の策を待つ事とした。その後クラブへの訴訟を取り下げた。
2015年2月2日に単年契約でSEパルメイラスに移籍、ここではフェルナンド・プラスの控えであった。4月9日のカンピオナート・パウリスタ・イトゥアーノFC戦のみの出場に止まり、年末に契約満了で退団した。
2016年6月に35歳でカンピオナート・ブラジレイロ・セリエBのジョインヴィレECに移籍。しかし8月9日に古巣のポンチ・プレッタに再加入した。
2018年にアヴァイFCに移籍。
マリオ・ルシオ・ドゥアルチ・コスタ 差別
2014年8月28日に行われたコパ・ド・ブラジルラウンド16のグレミオFBPA戦でグレミオのサポーターからmacaco（猿）と野次られた。更に猿の鳴き声で煽られた。グレミオFBPAは後にこの行動を人種差別であると認め、この行動を取ったサポーターの特定に努める事を約束した。この出来事によって第2試合はスポーツ裁判所の裁定待ちとなり延期、最終的に9月3日にグレミオに欠格処分が下された。
2015年1月21日に彼は小規模であったがまたしても人種差別の被害に遭った。この時はfacebookのグループ上でサントスのサポーターから誹謗中傷を受けた。加害者はグループから除外された。
ヘナン・ヒベイロ
ヘナン・ヒベイロ（ポルトガル語: Renan Ribeiro、1990年3月23日 - ）は、ブラジルのサッカー選手。ポジションはGK。元ブラジル代表。
ヘナン・ヒベイロ クラブ歴
アトレチコ・ミネイロでトップチームに昇格、2010年9月26日に初出場。彼の抜群のパフォーマンスがドリヴァウ・ジュニオール監督を魅了しプロ初年度ながら正ゴールキーパーとなった。
2013年5月にサンパウロFCと仮契約し、翌月移籍した。しかし、2015年に入るまで出場機会は無かった。
2018年にポルトガル・プリメイラ・リーガのGDエストリル・プライアに移籍。
2018年8月にスポルティングCPにレンタル移籍。その後完全移籍となった。
2022年7月26日、アル・アハリ・サウジFCに移籍。
アレシャンドレ・ネグリ
アレシャンドレ・ネグリ（ポルトガル語: Alexandre Negri、ギリシア語: Αλεχανδρε Νεγρι、1981年3月27日 - ）は、ブラジル生まれでキプロスに帰化した元サッカー選手。現役時代のポジションはGK。
アレシャンドレ・ネグリ クラブ歴
AAポンチ・プレッタで選手となった。その後、ACアジャクシオ、FCウニヴェルシタテア・クラヨーヴァを経て、フォルタレーザECに移籍しブラジルに復帰した。
2006年にアリス・テッサロニキFCに移籍。2007年にAPOPキニュラースFCに移籍しキプロスデビューするとAEKラルナカに長く在籍した。
アレシャンドレ・ネグリ 代表歴
ブラジル代表として2003 CONCACAFゴールドカップに参加したが、ブラジル代表での出場機会はなかった。
その後キプロスに帰化し、2015年10月にUEFA EURO 2016予選・ボスニア・ヘルツェゴビナ代表戦のキプロス代表メンバーに選ばれたが、キプロス代表でも出場機会は無かった。
ワグネル・ヘナン・ヒベイロ
ワグネル・ヘナン・ヒベイロ（ポルトガル語: Wagner Renan Ribeiro、1987年11月14日 - ）は、クロアチア生まれでカタールに帰化した元サッカー選手。現役時代のポジションはMF。
ワグネル・ヘナン・ヒベイロ クラブ歴
ユーゴスラビア社会主義連邦共和国クロアチア社会主義共和国ヴコヴァルで生まれた。
イトゥアーノFCの下部組織に在籍した。ギリシャ・スーパーリーグのパニオニオスFCでプロとなった。
2009年にカタール・スターズリーグのアル・アハリ・ドーハに加入。2010-11シーズンでは降格プレーオフでアル・スィーリーヤSC戦でクラブ唯一の得点をあげ、アル・シャマルSC戦でハットトリックを決めて、クラブの1部残留の救世主となった。
2011年にアル・ジャイシュ・ドーハに移籍。2016年にアル・アラビ・ドーハに、2017年にアル・スィーリーヤに期限付き移籍し、同年アル・スィーリーヤに完全移籍した。
ワグネル・ヘナン・ヒベイロ 家族
弟のナタン・オタヴィオ・ヒベイロもカタールに帰化したサッカー選手。
ナタン・オタヴィオ・ヒベイロ
ナタン・オタヴィオ・ヒベイロ（ポルトガル語: Nathan Otávio Ribeiro、1990年6月2日 - ）は、ブラジル出身・カタール国籍(ブラジル国籍も保有）の元プロサッカー選手。現役時代のポジションはディフェンダー。日本での登録名はナタン・ヒベイロ。
兄のワグネル・ヘナン・ヒベイロもカタールに帰化したサッカー選手。
ナタン・オタヴィオ・ヒベイロ 来歴
2010年にカタール・スターズリーグ・アル・ラーヤンSCに加入。2013年10月にカタールに帰化した。2018年に母国ブラジルのフルミネンセFCに移籍。同年7月にJリーグ・柏レイソルに期限付き移籍で加入。同年12月、期間満了により退団。
弁天森
弁天森（べんてんもり）は白神山地にある山の1つ。標高は980メートル。
侵食が進み、東の湯ノ沢川（岩木川水系）・西の朝日股沢（岩木川水系大沢川の支流）まで急峻である。稜線は南北に連なっており、北は津軽白神湖へおちこみ、南は尾太岳と峰続きになっている。変朽安山岩（プロピライト）に覆われ、ブナを中心とした原生林にクロベやコメツガが混じる。山麓部では部分的にスギ・カラマツの人工林がある。かつて東山麓には尾太鉱山が操業されていて、特に黒鉱を産出した。
村里好俊
村里好俊（むらさと よしとし、1952年1月26日- ）は、日本の英文学者、熊本県立大学名誉教授、大妻女子大学教授。
村里好俊 経歴
長崎県有家町（現在の南島原市）に生まれる。1974年鹿児島大学法文学部を卒業（師匠は大塚定徳）、1978年九州大学大学院文学研究科博士課程を中退後、和歌山大学教育学部に助手として採用される。
1985年和歌山大学講師、助教授、福岡教育大学助教授、福岡県立福岡女子大学文学部教授、熊本県立大学文学部教授、2017年定年退任、名誉教授、2020年大妻女子大学教授。2022年大妻女子大学大学院人間生活文化研究科博士課程特別研究員。日本スペンサー協会会長。
日本英文学会九州支部長、日本英文学会理事。文科省大学設置委員会文学部門委員を務めた。
2010年には、「シドニーと彼と同時代の詩人たち――シドニー研究」で大阪大学で文学博士号を取得した。
阿部幸大
阿部 幸大（あべ こうだい、1987年7月13日 - ）は、日本の文学研究者。専門は日米文化史。
筑波大学人文社会系助教（2025年度時点）。北海道釧路市出身。
阿部幸大 略歴
学士・修士課程は東京大学文学部（現代文芸論）で柴田元幸に師事（それぞれ2012年に卒業、2014年に修了）。博士課程は東京大学大学院人文社会系研究科英語英米文学で諏訪部浩一に師事。
英語参考書『暗殺教室：殺たん』シリーズの英語監修のほか、『とんかつDJアゲ太郎』の英語台詞の翻訳なども手掛ける。
2017年、『ROCKIN'ON』誌が主催する第3回音楽文大賞にて「Out of the Pocket──「ネオ・ソウル」再考、あるいは複数化するグルーヴ」で入賞。
2018年、『現代ビジネス』にて「「底辺校」出身の田舎者が、東大に入って絶望した理由──知られざる「文化と教育の地域格差」」を発表、大きな話題となる。
2019年、日本英文学会より英語論文 "'The Ad Hoc Adventure': Pynchon's Ecological Nationalism in Gravity's Rainbow" で第42回新人賞を受賞。
2020年、日本アメリカ文学会より英語論文 "Translating Trauma: Melancholic Love and Ugly Feelings in Beloved" で第11回新人賞を受賞。
阿部幸大 略歴
2025年、初単著『まったく新しいアカデミック・ライティングの教科書』が第15回紀伊國屋じんぶん大賞で第5位に入賞。また、東京大学や京都大学を含む多くの大学生協にて年間1位を記録している。
山内恵太
山内 恵太（やまうち けいた、1994年4月16日 - ）は、静岡県出身のプロサッカー選手。ポジションはディフェンダー（DF）。
山内恵太 来歴
清水商業高校を経て、2013年よりY.S.C.C.セカンドへ加入。
2018年、トップチームのY.S.C.C.横浜へ昇格した。2020年1月、契約満了による退団が発表された。
2020年、台湾社会人甲級サッカーリーグの台中Futuroへ移籍。
さっぽろ創世スクエア
さっぽろ創世スクエア（さっぽろそうせいスクエア、英: SAPPORO SOSEI SQUARE）は、札幌市中央区にある複合施設（超高層建築物）。2018年10月8日グランドオープン。
さっぽろ創世スクエア 概要
都市再開発「札幌創世1.1.1区（そうせいさんく）北1西1地区第一種市街地再開発事業」の一環として、土地の低未利用な状況にあった北1西1地区において公共施設となるホールや図書館、アートセンターで構成する複合施設や駐輪場に加え、民間施設となる事務所、放送局、駐車場などが入居する低層棟と高層棟から成る施設を建設した。建物外周部に歩行者空間や広場を設けているほか、緑化を行うことで快適な歩行空間の確保を創出している。また、地下には地域冷暖房プラントを整備するほかコジェネレーションを導入しており、自立分散型のエネルギーネットワーク構築を促進する（地域熱供給）。
「さっぽろ創世スクエア」という名称は北1条西1丁目街区全体を指し、オフィスや放送局等の民間施設、札幌市民交流プラザなどの公共施設の総称である。この名称は公募によって決定したもので、「札幌の発展の起点となった創成川沿いに位置する、正方形の街区という、当施設の特性を表しているとともに、『創世1.1.1区』（そうせいさんく）の名で推進してきたエリアのイメージを継承。頭文字に3つのSが並び、分かりやすく覚えやすい、施設がもたらす新時代を想起させる名称である」という理由から採用された。なお、「創成川」の漢字表記を流用して「さっぽろ創成スクエア」と表記すると誤記となるので注意。
さっぽろ創世スクエア 概要
2018年（平成30年）9月6日に発生した北海道胆振東部地震の際には1階と2階部分に、札幌市経済観光局が外国人観光客対象の臨時避難所を設置した。
さっぽろ創世スクエア 沿革
2009年（平成21年）
1月：事業化に向けた取り組みを強化するため再開発協議会を設立し、協議会より各方面に王子不動産所有地等の取得を打診。
3月：「札幌市文化芸術基本計画」を策定。この時点では、「市民交流複合施設大ホール」は旧札幌市民会館の後継施設として検討されていた。
7月：王子不動産土地・建物の売買契約締結（札幌市、民間企業6社、都市再生機構）により、再開発事業に係る地権者が確定。
9月17日：「札幌創世1.1.1区北1西1地区市街地再開発準備組合」設立。
2018年（平成30年）
4月1日：地下駐車場（タイムズステーションさっぽろ創世スクエア）供用開始。地域冷暖房設備が運転開始。
4月18日：地下駐輪場（北1西1地下自転車駐車場）供用開始。
5月7日：高層棟に朝日新聞北海道支社が移転。その他のオフィスの入居も順次開始。
5月30日：定礎式。
5月31日：竣工。
6月20日：竣工式・竣工祝賀会。
9月13日：「西2丁目地下歩道」供用開始に伴い、札幌市営地下鉄大通駅と直結。
9月18日：高層棟に北海道テレビ放送（HTB）本社が移転。
10月7日：低層棟（札幌市民交流プラザ）の札幌文化芸術劇場（hitaru）、札幌文化芸術交流センター（SCARTS）、札幌市図書・情報館が開館。
10月28日：グランドオープン。
さっぽろ創世スクエア 施設
この他、東日本電信電話（NTT東日本）北海道支店なども入居する予定。
さっぽろ創世スクエア アクセス
創成川通（国道5号）・北1条雁来通（国道12号）沿いに位置しており、札幌市役所、札幌市民ホール（カナモトホール）、北海道経済センター（札幌商工会議所）、創成川公園に隣接している。
札幌市民交流プラザ
札幌市民交流プラザ（さっぽろしみんこうりゅうプラザ、英: SAPPORO COMMUNITY PLAZA）は、札幌市中央区の「さっぽろ創世スクエア」にある複合施設。
札幌市民交流プラザ 概要
都市再開発「札幌創世1.1.1区（そうせいさんく）北1西1地区第一種市街地再開発事業」の一環として北1条西1丁目に建設した「さっぽろ創世スクエア」低層棟にあり、日本国内外の様々な舞台芸術や公演を鑑賞することができる「札幌文化芸術劇場」（hitaru）、市民やアーティストの文化芸術活動の発表や交流の場として利用することができる「札幌文化芸術交流センター」（SCARTS）、仕事や暮らしに役立つ情報を提供する課題解決型図書館「札幌市図書・情報館」で構成している。札幌における多様な文化芸術活動の中心的な拠点として多くの人が交流する場となり、「創造都市さっぽろ」の実現に寄与することを目指している。オープン後は『SAPPORO CITY JAZZ』の主会場となる予定である。
札幌市民交流プラザ 施設
札幌文化芸術劇場 hitaru
札幌文化芸術交流センター SCARTS
札幌市図書・情報館
「WORK」（仕事に役立つ）、「LIFE」（くらしを助ける）、「ART」（芸術に触れる）3つのエリアがある（原則として文学、児童書、絵本の取扱いはなし）。館内の図書貸出は行わず（札幌市内図書館から取寄せた本の貸出・返却カウンターあり）、「行けばいつでも読める」ことが特徴になっている。また、館内での会話が可能であるほか（一部エリアは不可）、隣接するカフェへの本の持込みやカフェの飲み物を図書館に持込むことも可能になっている。
札幌市民交流プラザ アクセス
創成川通（国道5号）・北1条雁来通（国道12号）沿いに位置しており、地下2階で「西2丁目地下歩道」に直結している。札幌市役所、札幌市民ホール（カナモトホール）、NHK札幌放送局、創成川公園に隣接している。
札幌文化芸術劇場
札幌文化芸術劇場（さっぽろぶんかげいじゅつげきじょう）は、2018年5月31日に竣工した札幌市中央区の「さっぽろ創世スクエア」にある、コンサート、オペラ、バレエ、ミュージカル、演劇、講演などを行っている芸術文化施設。愛称は「hitaru」。札幌文化芸術交流センター（SCARTS）、札幌市図書・情報館とともに、「札幌市民交流プラザ」を構成している。2018年（平成30年）10月開場。
「優良ホール100選」。