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キイジョウロウホトトギス 特徴
多年生の草本。茎の基部からは丈夫な根が多数出る。茎は垂れて伸びて長さ40-80cmに達し、節が多くて節間は短く、上部には毛をまばらに出す。茎は分枝しない。葉は茎の左右交互に2列に並び、披針形で先端は伸びてとがり、長さ12-18cm、葉の下面では脈上に粗い毛がある。葉の基部は両側とも耳状で、これは葉の基部が茎を深く抱く形になることによる。これが本種の特徴で後述のジョウロウホトトギスとの区別点となり、この種では上側の耳が茎を抱かない。
花は8-10月に咲く。花は葉脇から出て1個ずつ咲く。茎の先端からは1-2個生じる場合もある。花には花より短い柄があり、途中で曲がっており、基部には披針形の小包が数個ある。花は重みで斜め下向きに咲き、釣り鐘型で半ばまで開く。花被片は長さ40mm程度、黄色で内側に紫褐色の斑点がある。外花被片は内片よりやや幅狭く、基部に4-5mmほどの距があり、先端には小角状の突起がある。雄しべは6本、花糸は長さ2cm、扁平で下部には小さい突起がある。雌しべの花柱は長さ14mm、先端が3つに裂け、その先端がそれぞれ2裂する。また上部には球形の突起が多数ある。蒴果は長さ22-25mmで線状長楕円形、種子は広卵形で長さ1mm。
キイジョウロウホトトギス 特徴
和名はジョウロウホトトギスに似て紀伊半島に産するため。
本種の花は約5日間開花し、雄性先熟であり葯は開花より前に口を開いている。この時点では柱頭は熟しておらず、開花期間の後半に成熟する。ホトトギス属は大型のミツバチ類を花粉媒介者としているとされ、本種の場合、媒介者はトラマルハナバチである。このハチは本種の俯いて咲く花に下から潜り込んで這い上がる形で進入し、蜜腺から吸蜜するとそのまま後ずさりして出てくる。このとき、雄性期の花では葯だけ、雌性期の花では葯と柱頭にハチの背中が触れる。また本種の開花期間は本属中では長く、例えば黄色の花を上向きにつけるキバナノホトトギスでは2日間である。ちなみにスルガジョウロウホトトギスでは4日、本種はさらに長いわけで、このためにハチの訪問頻度が低くても長期にわたる受粉が可能となっている。
キイジョウロウホトトギス 分布と生育環境
紀伊半島南部の固有種。山中の湿った崖に生え、茎を垂らす。
ちなみにほぼ同様の場所に生育するイワナンテンはその姿が本種に似ており、遠目では間違えられることがある。ただし本種は草であり、冬には地上部が枯れる。
キイジョウロウホトトギス 分類
ジョウロウホトトギス T. macrantha はトサジョウロウホトトギスとも言い、本種によく似る。元来はこれらは同種とされ、ジョウロウホトトギスの学名でまとめられていた。牧野(1961)では両者は同種とされ、変種等の扱いさえされていない。牧野はこれら2種に違いがある旨を述べており、学名はこの種であるが、図版は本種のものを取り上げている。この種は四国から九州に分布する。
これらに似たものとしてはこの2種の他に神奈川県丹沢にサガミジョウロウホトトギス T. ishiiana があり、さらにこの種の変種スルガジョウロウホトトギス var. surugaensis が静岡県天守山地にある。これらは元々同一種と判断された後に区分されたもので、佐竹(1982)はやはり同一種ではないかとの考えを示している。またこれらの種はホトトギス属の中で花が下を向くこと、外花被片が幅狭くて基部に距を持つなど他の種に見られない特徴があることからジョウロウホトトギス属 Brachycyrtis を立てる説もあった。
キイジョウロウホトトギス 利用
古くから鑑賞価値の高いものとされてきた。『紀伊続風土記』に「黄杜鵑草（きのほととぎすそう）、那智山中に産する奇品なり」とあるのは本種のこととされる。
現在も山野草として、あるいは切り花、茶花としても利用されて評価が高い。商品として栽培する方法や技法についても研究が行われている。自生地域では商品化と同時に保護を目指すとして栽培している例もある。例えば和歌山県すさみ町佐本地区では紀伊ジョウロウホトトギス生産組合を組織し、種苗や切り花を出荷すると同時に石垣で栽培している。この地域では開花期の休日に『キイジョウロウホトトギス祭』を開催するなど、村興しの素材としても利用している。また那智大社などでも栽培が行われている。
キイジョウロウホトトギス 保護
園芸用の採集圧が大きく、減少の大きな原因になっている。また道路拡張等により生育地の破壊も大きな問題となる。上記のように鑑賞価値の評価が高いため、自生地では年々減少し、採集困難な場所にしか残されていない。
環境省のレッドデータブックでは絶滅危惧II類に、分布域のある3県では和歌山県と奈良県が絶滅危惧II類、三重県が絶滅危惧I類に指定されている。
絶滅危惧II類 (VU)（環境省レッドリスト）
コネクトミクス
コネクトミクス（Connectomics）は、コネクトームの成果や研究のことである。コネクトームとは、生物の神経系内（特に脳や目）の接続の包括的なマップである。これらの構造は非常に複雑であるため、この研究領域が使用する手法は、神経系における神経接続の多数のマップを、高速に、効率的に、高い解像度で得るために、神経画像化および組織学的技術のハイスループットを使用する。ハイスループットとは、自動化されたロボットやプログラミングを使って、自動的に大量の処理を行うことである。このようなプロジェクトの主な焦点は、脳だが、任意の神経接続、例えば、神経筋接合部などを含み、理論的には、これらをコネクトミクスによってマッピングすることができるだろう。
コネクトミクス ツール
マクロスケールレベルでコネクトミクスの研究のために使用される主要なツールの一つは、diffusion MRIである。 コネクトミクスの研究のための、マイクロスケールレベルでの主要なツールは、3D電子顕微鏡 で、神経回路の再構築のために使用される。フル解像度でのマイクロコネクトームのいくつかを参照したければ、オープンコネクトームプロジェクトを参照するといい。ボックらの12TBのデータセットを含むいくつかのコネクトームデータセットが管理されている（2011年）。参照Open Connectome Project
コネクトミクス モデル
コネクトミクスの研究のために使用されるモデルは、人間の脳以外には、マウス、 ショウジョウバエ、 センチュウ C.elegans、 メンフクロウである。
病気のコネクトームと健康なコネクトームを比較することにより、神経因性の疼痛をはじめ精神的な病理、およびそれらの治療法についての洞察が得られるだろう。また、神経科学の研究分野は、標準化されたコネクトームの生データから多くの知見が得られるだろう。例えば、コネクトームの地図は、脳の全体の活動の計算モデルを知るために使用することができる。 現在のニューラルネットワークは、ほとんどの接続パターンを、確率的な表現に依存している。 コネクトグラムといわれるコネクトミクスの円形図は、ニューラルネットワークへの損傷の程度を記述するために、外傷性脳損傷の例で使用されてきた。
コネクトミクス 批判
このシステムを記述するために、単語-omics、つまりConnectomicsの使用は批判されている。 単語の造語は２つの原典でみられる。 Olaf Sporns と Patric Hagmannによる博士論文である。
コネクトミクス ゲノミクスとの比較
ヒトゲノムプロジェクトは、最初は上記の批判の多くに直面したが、前倒しで完了し、遺伝学における多くの進歩につながった。ゲノミクスで起こったことが、コネクトミクスにも起こると考えることもでき、コネクトミクスの見通しについて、もう少し楽観的でなければならないとも主張する人もいる。
コネクトミクス コネクトグラム
コネクトグラムとはコネクトミクスの画像化で、人間の脳内の白質線維結合のすべてをマッピングして解釈するための研究の分野でグラフ理論を利用して円形図は、ニューラルネットワークへの損傷の程度を記述するために、外傷性脳損傷の例で使用されており、単一構造、単一被験者、または集団に対する白質繊維結合および皮質特徴を実証する。
Greatest Hits 1991-2016 〜All Singles +〜
『Greatest Hits 1991-2016 〜All Singles +〜』（グレイテスト・ヒッツ・いちきゅうきゅういち-にいぜろいちろく・オール・シングルス・プラス）は、 2016年11月23日にBeingより発売された大黒摩季のオールタイム・ベスト・アルバム。
Greatest Hits 1991-2016 〜All Singles +〜 概要
デビューシングル「STOP MOTION」から、ビーイング脱退直前までの「夢なら醒めてよ」までのビーイング在籍期と、古巣の東芝EMIに移籍後の「虹ヲコエテ」から活動休止直前にリリースされた「Anything Goes!」までの全シングルを完全収録(両A面の2曲目、別バージョンのシングルを除く)。今までどのアルバムにも未収録となっていたシングルカップリング曲も多数収録されており、かつて在籍した全てのレーベルからの楽曲収録の許諾を快諾してくれたことに対して、大黒自身が謝意を示している。
今回は【BIG盤】と【STANDARD盤】の2形態での発売となる。このうち、【STANDARD盤】には三方背スペシャル特殊パッケージ仕様となっている。なお、【BIG盤】には、豪華A4パッケージの未公開写真含むフォトブックレットとメタリック性のシルバー（銀箔）が刻まれた三方背ボックス仕様となっている。また、歌詞カードに関しては大きめの文字で裸眼でも見えるようブックレット内に掲載されている。
Greatest Hits 1991-2016 〜All Singles +〜 概要
【BIG盤】のみ、ディスクも1枚追加されており、CD3枚に収まりきれなかったシングルのカップリング曲とアルバム収録曲や未発表曲などを中心に大黒自身が厳選したCDに加え、今までソフト化の実現がなかった、ビーイング在籍時代のミュージック・ビデオが今回「Maki Ohguro 90’s Music Video Collection」と題したDVDとして初商品化となった。ビーイングのPV制作方針上、意図的にいくつかがフル尺では無いものが存在する。その為、公式サイトなどではショートバージョンである事が確認できるようになっている。なお、DVDに収録されるショートPVの種類は、主に大黒がビーイングに在籍していた時期の、1992年は「突然バラエティー速報!!COUNT DOWN100」と、1993年以降の「COUNT DOWN TV」でのランクイン時の放送PV、1993年から1999年に放送されていた「NO.」と「CD NEWS」で放送されていたおよそ1分から1分半の長さのPVを中心に収録している。この時代のビーイングアーティストのPVにこの長さが多いのは、「NO.」「CD NEWS」の放送尺または1アーティスト分の放送尺に合わせて制作していたためである。
また、DISK.5に収録されたPVの種類として、ショートバージョンと発表されていた中にも種類別があり、音源そのものはフル収録で当時発表されていた映像を1番と2番に分けて編集し収録したもの・音源時間はフルに近いが一部のみカットし、公開されていたPV映像を編集し収録したもの・「NO」や「CD NEWS」などで放送されていた1分程のPV映像をほぼそのまま収録したものなどに分かれている。詳細は後述。
Greatest Hits 1991-2016 〜All Singles +〜 収録曲
「Maki Ohguro 90’s Music Video Collection」　79分27秒に編集され収録。使用音源も全てリマスタリング音源である。
あなただけ見つめてる ※
最初は大黒の1998年のライブでの当該曲の歌唱映像から始まり、Aメロ直前からは発売後に新たに公開された、ジャケット撮影の様子を捉えた動画とジャケット画像を中心に編集したバージョンに移行し、2番では発売当時には1番の音源を使用し公開されていた、海外で外国人がアクロバットダンスを踊るイメージ映像を中心に収録したバージョンを収録。2番サビ後の大黒の英語のウィスパーボイス途中で終了。
永遠の夢に向かって ※
1番のイントロ部分は1分を超えるほど長尺であるため、正式なPVでもイントロの大部分はカットした上で最後のギターイントロ数秒の部分から始まる構成だったが、今作ではこのギターイントロの部分は全カットされ、スクラッチ音が開始する部分からスタート。実際のPVは最後にローマ字で書かれたタイトルとシングルジャケットが登場するがその部分はカットされている。
Greatest Hits 1991-2016 〜All Singles +〜 収録曲
いちばん近くにいてね ※
シングル発売時に公開されていた黒人女性などが登場するバージョンではなく、「LA.LA.LA」発売時に新たに公開された、水色のタートルネックやTシャツを着用した大黒が海外の海岸などを歩いたりドライブしたりする様子を収録。アルバム発売当時には「LA.LA.LA」のTVスポットや「BACK BEATs #1」の全曲紹介PVなどで数秒しか公開されていなかったPV。1番で終了。
恋はメリーゴーランド〜Original Version〜 ※
PV自体は、既に1994年に完成していた「恋はメリーゴーランド(English Version)」のPVとして制作されたもの。そのため表示されるのは全編英語詞であり、音源自体は全編日本語詞のOriginal Versionであるため、映像上は実質的に英訳詞となっている。当時製作されていた最初のイントロから1番サビ終了までのフルサイズを収録。
熱くなれ ※
1番のイントロからサビまでは、ほとんど公開されていなかった、まだ一般向けのライブを行っていなかった時期の歌唱映像であり、1996年のゆうあいピック開催時に関係者向けに行われていたライブにサプライズで登場した際の歌唱映像である。終始8ミリフィルムのような映像加工を施しており、当時のCD NEWSで一部が放送された事があるが、長い時間での公開は初めて。2番からは、倉庫内でバンドメンバーと歌唱するバージョンのPVの内で公開されていなかった2番の部分と、発売時に公開されていた踊りながら1番を歌唱する映像を総合させ、ラストまで収録している。
874
874（八百七十四、はっぴゃくななじゅうよん）は自然数、また整数において、873の次で875の前の数である。
874 性質
874 = 12 + 122 + 272 = 32 + 92 + 282 = 32 + 172 + 242 = 82 + 92 + 272 = 122 + 172 + 212
3つの平方数の和5通りで表せる52番目の数である。1つ前は867、次は878。(オンライン整数列大辞典の数列 A025325)
異なる3つの平方数の和5通りで表せる40番目の数である。1つ前は851、次は878。(オンライン整数列大辞典の数列 A025343)
許昌駅
許昌駅（きょしょうえき）は、河南省許昌市魏都区票房街にある中国鉄路総公司（CR、中国国鉄）の駅。
許昌駅 概要
京広線の1904年（光緒30年）に開業した一等駅で、郵便番号は461000。旅客、手荷物託送、貨物は車扱、バラ積み、コンテナ貨物を取り扱い、車扱貨物の発送前の一時保管も行う。危険物貨物は取り扱わない。豊台駅から764キロ、北京西駅,から775キロ、広州駅から1519kmの位置にある。
許昌駅 隣の駅
中国国鉄
京広線
蘇橋駅 - 許昌駅 - 臨潁駅
大韓民国の超高層建築物
大韓民国の超高層建築物（だいかんみんこくのちょうこうそうけんちくぶつ）は、大韓民国の超高層建築物・超高層ビルの一覧。
大韓民国の超高層建築物 概要
2010年代以降に300m級の超高層ビルの竣工が相次ぎ、順位が大幅に塗り替えられた。このうち第2ロッテワールドタワーはアジアでも第5位の超高層ビルとなっている。
また、200m以上のビルを建設するには法的規制事項に適用され、これを回避するために199mのビルが多い。
ドイツの超高層建築物
ドイツの超高層建築物（ドイツのちょうこうそうけんちくぶつ）は、ドイツの超高層建築物・超高層ビルの一覧。
ドイツの超高層建築物 概要
フランクフルトを中心に超高層ビルが建設されている。
帝立王立国有鉄道
帝立王立国有鉄道 (ていりつおうりつこくゆうてつどう、ドイツ語:k.k. Staatsbahnen (kkStB))または帝立王立オーストリア国有鉄道（ていりつおうりつオーストリアこくゆうてつどう）は、オーストリア＝ハンガリー帝国のオーストリア側の国営鉄道であった。1918年に分割されて消滅した。
帝立王立国有鉄道 歴史
帝立王立国有鉄道（k.k. Staatsbahnen）は、経済的な損傷をうけたオーストリアの私鉄会社を統合することにより設立された。これは1873年の経済危機の影響の1つであり、鉄道行政の再検討の意味もあった。1876年12月10日に商工省大臣は鉄道運営の赤字補填および補助金支給に関する法案を提案した。1877年12月14日に国家の鉄道会社買取に関する法案が通過して、オーストリアで2番目国有化の根拠法となった。1884年6月23日に国有鉄道の前身に当たる、商工省国有鉄道管理庁（Organisation der Staats-Eisenbahnverwaltung）の設置承認は省令により公表された。当時に地域管理局の所在地はウィーン・リンツ・インスブルック・フィラッハ・ブドヴァイス・ピルゼン・プラハ・クラーカウ・レンベルク・ボラ・スパラトであった。
1896年1月に帝国鉄道省（k.k. Eisenbahnministreium）は帝国商工省から分離・設置された。同年8月1日に帝国国有鉄道は鉄道省の新たな機関として法的に有効になった。ブドヴァイス・ボラ・スパラト管理局はトリエステ・オールミュツ・シュターニスラウ管理局に置き換えられた。
帝立王立国有鉄道 歴史
他のヨーロッパ諸国同様、1880年代に数多くのオーストリアの鉄道会社が統合され、1906年には皇帝フェルディナント北部鉄道も統合された。
国の新建設計画に沿って、帝立王立国有鉄道は路線網を拡大した。最も有名な例は、アルプス山脈を縦貫し、港町として栄えていたトリエステに2番目の鉄道を通す新アルプス鉄道の計画である。この計画は、ピュールン線、タウアーン線、カラヴァンケン線、ボヒニ線、ヴェクセル線より構成される。似たプロジェクトには1887から1889年に建設されたチェコ・モラヴァ連絡鉄道もある。
1891年には、路線網が7132 km（オーストリアハンガリー全国で28,066 km）、機関車1378両、客車3195両、貨車25,883両になっていた。この年には、乗客3190万人と1690万トンの貨物を輸送した。1918年の帝国崩壊時には、約19,000 kmの路線網を有していた。
主要な買収鉄道会社の一覧:
帝立王立国有鉄道 終焉
第一次世界大戦の終了後、帝立王立国有鉄道の路線は1918年11月12日にオーストリア、チェコスロヴァキア、ポーランド、イタリア、ルーマニア、およびスロベニア・クロアチア・セルビア（以上3国は後のユーゴスラヴィア）の各国の管轄に分割された。
ニコライ・ビリリョフ
ニコライ・アレクセーヴィチ・ビリリョフ（ロシア語: Николай Алексеевич Бирилёв, ラテン文字転写: Nikolai Alekseevich Birilev、1829年12月21日〈ユリウス暦12月9日〉 - 1882年6月5日〈5月24日〉）は、ロシア帝国の海軍軍人。日本では幕末に対馬芋崎を占拠したポサドニック号事件の当事者として知られている。
ニコライ・ビリリョフ 生涯
1829年にトヴェリ県カリャージン郡で没落貴族の家庭に生まれる。弟には海軍大将になったアレクセイ・ビリリョフがいる。ロシア帝国海軍に入隊し、1845年から1855年にかけて黒海艦隊で勤務した。この間の1847年に海軍士官学校を卒業している。
1853年のクリミア戦争に従軍し、シノープの海戦に加わっている。1854年9月21日の戦闘では夜襲を仕掛け、将校2人と数人の兵士を捕虜とした。セヴァストポリ包囲戦では頭部を被弾して重傷を負うが、回復後に中尉に昇進し、第三防御陣の指揮官に任命された。1855年3月11日の戦闘では敵兵750人を殺害し大砲10門を奪う活躍を見せ、この功績により四等聖ゲオルギー勲章、二等聖アンナ勲章、四等聖ウラジーミル勲章を授与された。
1859年に軍艦ポサードニク（ポサドニック）艦長に任命され、太平洋方面に派遣された。1860年5月21日、上官である中国海域艦隊司令官イワン・リハチョーフ大佐は不凍港確保のため、海軍大臣コンスタンチン大公に対馬への海軍基地建設の許可を求めた。コンスタンチンは外交問題を起こさないことを条件に対馬府中藩の藩主と協定を結ぶことを認め、リハチョーフは現場指揮を少佐のビリリョフに一任した。
ニコライ・ビリリョフ 生涯
1861年2月3日、ビリリョフはポサドニックを率いて対馬に来航した。ビリリョフは対馬藩に対して「船体の修理」を名目に尾崎浦に居座り、3月4日には芋崎に上陸して無断で兵舎の建設を始めた。ビリリョフの部隊は対馬藩からの退去要求を無視し続け、現地の木材や食料を略奪したため、住民との小競り合いが頻発した。こうした状況下の3月18日にリハチョーフが対馬を訪れ、「ビリリョフの仕事はひどい状況だ。一ヵ月もここにいるのに何も成し遂げていない」とビリリョフの対応を叱責している。
3月23日にビリリョフは対馬藩に対して藩主宗義和との面会と芋崎の租借権を要求したが、その最中の4月12日に小競り合いから対馬藩郷士を射殺・拉致する事件を起こし緊張を高めた。ビリリョフは江戸幕府外国奉行小栗忠順と数度に渡る交渉を行い、5月26日に宗義和との面会を実現させた。しかし、函館領事ヨシフ・ゴシケーヴィチがこの一件に関して非協力的であり、また、リハチョーフも本国外務省からの協力が期待出来ないことから事件の責任転嫁を図るようになった。
ニコライ・ビリリョフ 生涯
7月23日、幕府の要請を受けた東インド・中国艦隊司令官ジェームズ・ホープ率いる軍艦2隻が対馬に来航し退去を要求した。また、ゴシケーヴィチからも退去を説得され、ビリリョフは8月15日に対馬から退去した。
1865年2月5日にフランス・ニースの教会で、フョードル・チュッチェフの娘マリア・フョードロヴナと結婚し、娘マリア・ニコラエヴナをもうけた。しかし、1866年1月30日に娘マリアが死去したことで精神を病んでしまい、さらにセヴァストポリの戦いで受けた傷の後遺症が重なり重度の認知症を患ってしまう。1872年には妻マリアとも死別している。
1882年6月5日にサンクトペテルブルクで死去した。遺体は遺言により、ノヴォデヴィチ墓地にある妻マリアと義父チュッチェフの墓の隣に埋葬された。
清水洋
清水 洋（しみず ひろし、1973年5月29日 - ）は、日本の経営学者。専門はイノベーション。学位は、Ph.D（経済史）。早稲田大学商学学術院教授。
清水洋 人物
イノベーションを企業の戦略や組織構造、産業組織などの観点から歴史的に分析している。
『ジェネラル・パーパス・テクノロジーのイノベーション：半導体レーザーの技術進化の日米比較』において第59回の日経・経済図書文化賞、組織学会の第33回組織学会高宮賞を受賞。
2021年7月、イノベーション研究で最も権威ある賞の一つである国際シュンペーター学会のシュンペーター賞(Schumpeter Prize)を受賞した。日本人として青木昌彦以来2人目の受賞となった。
清水洋 略歴
1973年、 神奈川県横浜市に生まれる。1997年に中央大学商学部卒業。1999年、一橋大学大学院商学研究科修士課程修了。博士課程在籍中にノースウェスタン大学歴史学研究科に留学。2002年、ノースウエスタン大学歴史学研究科修士課程修了。2004年から ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスに留学し、2007年、Ph.Dを取得（経済史）。2007年、アイントホーフェン工科大学のポストドクトラルフェローを経て、2008年、 一橋大学イノベーション研究センター専任講師。2011年、一橋大学大学院商学研究科・イノベーション研究センター准教授、2017年、同教授、2018年一橋大学大学院経営管理研究科・イノベーション研究センター教授。2019年、 早稲田大学商学学術院教授。2025年より、独立行政法人経済産業研究所・ファカルティーフェローを兼任。
東京表現高等学院MIICA
東京表現高等学院 MIICA（とうきょうひょうげんこうとうがくいんみーか）は、東京都江戸川区に位置する私立・全日制・3年制の高等専修学校。学校法人日本芸術学園が運営している。通称はMIICA（ミーカ）。Multiple（多様な）Innovative（革新的な）Initiative（率先的な）Creative（創造的な）Attractive（魅力的な）の頭文字から名付けられている。
文部科学大臣認定 大学入学資格付与指定校（高等学校卒業程度）のため、卒業後は高等学校卒業者と同様に大学や短期大学、専門学校（専修学校専門課程）などへの進学や就職ができ、卒業生のおよそ80％が進学している。特に美術大学やクリエイティブ系専門学校を目指す生徒が多い。
2024年より公益社団法人ACジャパンの会員校に加わった。
東京表現高等学院MIICA 概要
約60年前に芸能教育機関としてスタートした学校法人日本芸術学園を母体として2017年4月に開校。
クリエイティブ分野における専門的かつ実践的な授業はすべて各分野のプロフェッショナルが講師として授業を行っている。
東京表現高等学院MIICA 芸術祭（秋・春）
日々のインプットをアウトプットする場として芸術祭を年に2回（秋・春）開催している。2週間の準備期間から芸術祭当日まで生徒が主体となって企画運営を行い、連携・責任・リーダーシップ・フォローアップなどをコミュニケーションの中で学び取りながら、クリエイティブイベントとしての成功を目指す。また、美術大学等への進学希望者の中にはポートフォリオ（作品集）のための作品を兼ねて出品作を制作する者も多い。
若林彰
若林 彰（わかばやし あきら、1926年12月26日 - 2013年10月22日）は日本の俳優、演出家、戯曲翻訳家。本名は若林忠昭（わかばやし ただあき）。上海出身（一族は水戸市）、血液型はO型、身長178cm、趣味は鳥類飼育、犬猫ブリード。長男は若林忠宏、長女は若林マリ子で共に音楽家。
若林彰 来歴・人物
1926(昭和元)年12月26日、上海に生まれる。当時父親は、日本水産から独立し上海で海鮮問屋を経営。一家は、上海と若林家の地元茨城県水戸と東京荻窪の別宅を行き来する。代々一族は、水戸藩の足軽頭(馬廻組頭)もしくは書院番を勤め、長男には「忠」の文字を入れることが家訓であった。昭和元年に生まれたため「忠昭」となり、水戸藩士からは十一代目。十二代目の長男「忠宏(民族音楽演奏家)」で「忠の字」は途絶える。
封建的な家に生まれ育ち、厳格な父親に怯え、しばしば台所で独り涙を堪える母親を案じながら、五人兄弟の四番目にやっと生まれた長男（唯一の男子）であったため、歳が離れた姉たちからも殿様のような扱い（逆に姉弟の心の通い合いは得られなかった）を受け、かなり過保護に育てられた。それでも父親と共に自然や生き物をこよなく愛し、怪我をした野鳥を拾って来た時、厳格だった父親が鳥小屋を自作してくれたことが数少ない嬉しい想い出であり、それがきっかけで、鳥類飼育と物作りに目覚めたと言う（生前の本人談）。
若林彰 来歴・人物
その一方幼少期に、日本人が中国人を蔑視冷遇する姿を見ながら、社長令息として経済的に恵まれた少年時代を過ごす。
小学校四年の時、東京杉並の大病院で「取らないでもよかった扁桃腺の手術」の際、輸血血液型の医療過誤で臨死体験をする。当時しばらく荻窪の家で暮らし、武蔵野の豊かな自然の中で最も相応しい自然な感性を育む。が、それも戦争によって行く手を阻まれる。この頃、親しい学友を玉川上水で失った。太宰治が入水した同上水は、当時「人喰い川」と恐れられていた。
これら幼少・少年時代の出来事は、複雑な心理感情を内在させ、自身に対する激しい自壊を携えながら、演劇という情感芸術の世界に身を投じ、貧富、階級、戦争と平和、男尊女卑、封建制と自由主義、反骨と反体制、自然崇拝と宗教、敬慕と自己愛の投影、エゴと献身、夢や希望と宿命、などなど様々な両極端の対峙の中で苦悶の思春期を過ごす。
若林彰 来歴・人物
府立第十中学(後の都立西高)から早稲田高等学院(現在の早稲田大学)に進学するが、「肌に合わない」と自ら辞し、慶應大学仏文科に編入。同級生はほとんど出兵したが、幼少期からの病弱で検査に合格せず、兵役を免れる。
戦地から戻らなかった旧友も多く、強く自壊自責の念に駆られる。加えて早稲田の級友には「慶應に行った裏切り者」扱いを受け、慶應の級友からは「信用ならん」の扱いを受ける。その頃既に英語、仏語の才能が開花すると共に、英仏原典、数々の日本文学を読み漁る。
終戦後は、持ち前の語学力を発揮しGHQ(丸の内の本部)に勤務。その後大手商社に内定するが、結核を煩い入院。退院後1954年（昭和29年）、慶応時代からの友人の文学座演出部中西由美（後に三百人劇場・劇団昴演出家）のツテで文学座研究生に採用されるが、同期の加藤武(1929〜2015)、吉田美登留などより三年遅れてのスタートとなる。
若林彰 演劇歴
1956年（昭和31年）に文学座演出部長に就任した三島由紀夫に見出され、前年迄台詞無しの研究生であったのが、三島作品「聖女」で一気に準主役級(ウクレレを弾く男)に抜擢。同時期に中西由美の義妹と初婚、同年長男生まれるが、心筋症を発症し稽古が休みがちになり研究生分相応に戻される。
その頃、収入のためもあって、少年期の趣味であった鳥類飼育、犬猫ブリーダーの副業にのめり込む。
犬猫は当時のトップブランド、「コリー犬」「シャム猫」で、鳥類は、飼育が難しいとされる野鳥（当時は規制が緩かった）から「金鶏、銀鶏」などの猛禽類、果ては「インド孔雀」まで数十種飼育し、TVの大自然や動物ドキュメンタリーを食い入る様に観、雑誌『世界の秘境』を定期購読していたともいわれる（長男談）。
1958年（昭和33年）後半に結核が再発。二年以上入院し、退院後も一年の療養を余儀なくされた。退院後文学座に復帰するが同期研究生は先に進み、数年後輩の江守徹らに追いつき追い越される形となったが、家族の説得で決意し文学座に踏みとどまる（長男談）。
若林彰 演劇歴
1963年（昭和38年）遅れて「準座員」に昇格するが、敬愛する芥川比呂志が筆頭となり、加藤和夫、加藤治子、高橋昌也、仲谷昇、名古屋章、山﨑努、岸田今日子、および義姉を含む中核29名が大量脱退(同年1月)し、同年年末には、盟友三島由紀夫他10数名が脱退する。ここでも苦悶の末に文学座に踏みとどまることを決意。必然的に翌年早々に正座員に昇格し、数多くの助演の大役を任される。
1963年（昭和38年）頭と年末の主力俳優および演出家の大量脱退によって、芥川組は現代演劇協会・劇団雲を創立し、三島組は、NLT(新文学座)を結成。
日本の劇団演劇は、小山内薫、岸田国士らの系譜を引き、ゴーリキー、チェーホフなどの古典を主格とする古典派、
より一層左翼的傾向や反体制社会演劇を主格とする派、
社会主義にこだわらないが既成概念の打破を意図する前衛・アングラ派、
それらとは全く逆に、正統派演劇で芸術性を高めようとする派から、大衆性・娯楽性を目指す派など、「演劇」「劇団演劇」のスタンダードの概念が構築されないまま多様化と渾沌の時代に突入して行った。
そのような時代にあった若林 彰は、文学座ではある程度の役を得るも、江守徹ら若手と娯楽性を求める文学座の方向転換の中、苦悶の日々を迎えた。
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それでも1965年（昭和40年）には、語学力を活かして日本で初めて翻訳・紹介したスペイン生まれでフランスで活躍していたF.アラバール作品の翻訳が文学座に採用され、当時演劇雑誌の双璧であった「テアトロ」「新劇」誌でも発表された。
同年の文学座が中心となって15劇団に呼掛けて行われた日中友好文化使節団のメンバーとして杉村春子、荒木道子らと中国へ。35年ぶりに生まれ故郷の地を踏み、しばらく毛沢東贔屓であったという。
同時期に寺山修司、佐々木昭一郎に見出され、文学座からの派遣の他にも幾つかのTV、ラジオドラマに出演した。中でも1966年（昭和41年） NHKラジオドラマ「コメット・イケヤ(寺山修司作品)」は、イタリア賞グランプリを受賞じ、寺山・佐々木両雄との絆が深まった。
文学座では、1967年（昭和42年）の文学座30周年記念公演「シラノ・ド・ベルジュラック」、1969年（昭和44年）の国立劇場での「五稜郭血書」といった、名門老舗劇団の貫禄を面目躍如する大舞台で重役を務めるとともに、両大舞台の狭間の1968年（昭和43年）4月には、文学座から派遣され、当時西側諸国の前衛演劇の拠点であった仏ナンシー国際青年演劇祭にオブザーバー参加し、その足でパリで行われたピーター・ブルック・プロジェクトに参加し、文学座代表として、芥川比呂志、笈田勝弘、利光哲夫、と同席した。
若林彰 演劇歴
文学座の最後の二年間は、ほぼ席を置くだけに留まり、文学座俳優としては「五稜郭血書で全てを出し切った」という(長男伝聞)。
その重複期間の1970年（昭和45年）、仏ナンシーで親交を深めた総監督J.ラングとの密な連絡が発展し「ナンシー・演劇フェスティヴァル日本開催」を目指して前田 允 (仏文学者）中本信幸（露文学者）らと同フェスの「日本連絡事務所」を創設し、「テアトロ」「新劇」「悲劇喜劇」「国際演劇年鑑」などで日本開催の意義を訴えると共に、多数の演劇人に呼びかけを行った。
その結果、前田・中本に加え、竹内敏晴 (演出家)、利光哲夫 (翻訳・演劇評論家／テアトロ編集長)、米本一夫 (演出、日大鶴が丘演劇講師)、鍛冶 昇 (演出・制作／映画監督)、遠藤啄郎 (俳優・戯曲家／横浜ボートシアター)、舟木日夫 (俳優・制作・演劇評論)、塩谷 敬 (仏文学、後の静岡大学教授)、湯浅 実 (俳優：青年座)、戸張規子 (フランス文学／慶応名誉教授)と行った錚々たるメンバーを抱き込んで1970年4月、「国際青年演劇センター(以下略称のKSEC)」を創設した。同年と翌年には、アラバール2作品の日本初公演を、KSEC主催で達成している。
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翌1971年（昭和45年）には、4月のナンシー参加の他に、10月には、ナンシーの双璧であり当時東側諸国の前衛演劇の拠点であったヴロツワーフ(ポーランド)演劇祭に新作狂言を送り込み、翌月には、マニラで第一回が開催された第三世界演劇祭にオブザーバーとして赴いた。
しかも同年8月には、J.ラングの日本招待を実現し、日本の演劇界の重鎮から文化庁、全国の自治体を回り「日本開催」の基盤作りに尽力する。
しかし、ナンシー演劇祭の基本である、非営利、非国家政権を日本で1970年代初頭に説くことは無謀に近く、「ことなかれ的で日和見的な保守主義」と一部の仲間、同業の抜け駆けや足の引っ張り合い、嫉妬などもあったところに、J.ラングの勇み足(彼はその一二年後仏政界入りをした)もあって、若林 彰は「日本開催」から手を引くこととなる。
若林彰 演劇歴
ナンシー演劇祭日本開催が頓挫し気運覚め切った後、若林 彰は、1972年（昭和47年）、文学座を正式に退座し「国際青年演劇センター(KSEC)」を新たに独自運営することを決意する。その目的は、ナンシーの一件で痛感した「日本演劇界の改革」と、同時進行で追いついて行かねばならない世界の演劇の急速な進化発展の先頭グループに存在しながら日本独自の演劇を創作発表し世界に問い、そして学び、それを日本演劇界に還元することであった。その時代を先取り（いずれも10年以上故に、先見の妙と言うよりは、「早過ぎた」の評が多い）した独自な創作の主なものは以下の通りである。
これらのあまりに早すぎた先駆は、日本の文化人、一般演劇ファンはほとんど知られないまま過小評価で終わったが、同業者には大きな刺戟を与えた。
例えば、「ロックと文楽」は、人形師と小屋が若林 彰の創作をその数年後宇崎竜童を起用して話題にさせたが、宇崎らもマスコミも「日本初・世界初の」と謳っていた。その他は、表立っての二番煎じは無かったが演劇界に与えた影響は衝撃に近いものがあったという（好意的な演劇人および、演劇雑誌編集者複数の証言）。
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また、文学座の少し先輩(年齢は近い)で、伝統演劇の父：岸田国士の血を引く岸今日子は、晩年の朗読集(CDシリーズ)で若林 彰との共訳の当時の原稿で「ポルトガル尼僧の手紙」を収録しており、若林 彰の名をクレジットしている。
また、これらのコラボレーションは、1990年代末から日本でももてはやされているそれとは大きく異なり、「単なる珍しさ、意外性」では全くなく、「融合によって1+1=2以上の物でなければ茶番だ」（生前の本人談)、であり。そもそも、コラボの「組み合わせ」には周到な論理的な理論が存在した。
1970年（昭和45年）「KSEC」創設前夜、後の「渋谷じぁんじぁん」のスペースを「ナンシー連絡事務所」とその広がりから得た演劇人仲間と「共同運営」を提案していた。が、結局独りが抜け駆けし不動産屋と契約し「渋谷じぁんじぁん」となった。が、その後も同スペース運営者は、若林 彰の実験的公演に多く協力をすることとなった（いずれも生前の本人談と結果的事実）。
若林彰 演劇歴
「シェアの発想」は、2000年代後半になって一般に広く語られるようになり、1990年代末にも若者たちの間で、ギャラリーやイベント・スペースに於いて実際のものとなった。その20年30年前に若林 彰が創意したコンセプトは、自主運営ではどうしても商業的興行や、貸し出しをせねばならないが、「小屋の芸術性・個性」を守ることが困難になる。その解決のためには、同系の演劇人(戯曲家／演出家／劇団)で共同運営し、その質と傾向を堅持すべき、というものであった。
その後、若林 彰のこの構想は、20年経った1990年代に、幾つかの「カフェ・シアター」や、若林 彰が新規創業に関わった「銀座みゆき館劇場」に於いてほぼ実現した。同じく創業時に関わった「シアターΧ(カイ)」も、出演作品を厳格に吟味し「カラー（と質）の堅持」に努めているが、本質的な目標は近いものがあるとも言われる。
また、若林 彰が関わった「同じ戯曲家の作品を異なる劇団・演出家が競演する」数日に渡るミニ・フェスティヴァルは、自身が「ポルトガル尼僧の手紙」で示したものの延長線にある。「尼僧の手紙」では、同じ舞台と装置を用い、ポルトガル人演出家と俳優（一人芝居）と音響、証明と、日本人のそれを交互に上演した。
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1970年（昭和45年）の「KSEC」創設当初から、継続して劇団を運営し、俳優、スタッフ、制作、事務の人間を抱え養って行くことから生じる弊害が、日本の演劇の成長を妨げていると主張した。故に、「KSEC」では、まず「作品（と演出意図）ありき」で、興行先、スポンサーを決め、その後に、俳優・スタッフ・制作・事務を召集した。
しかし、単純な理由（スケジュール調整）や、スポンサー、スタッフのどたキャン、助成金のアテ外れや、どたキャン、スタッフの持ち逃げ、俳優・スタッフの引き抜き、企画毎（スポンサー付）の盗難なども相次いだ（複数の関係者の証言）。
しかし、若林 彰は、その問題を俳優・スタッフにはほとんど語らず、独りで背負ったり、極近い側近で処理していたという（同証言）。その結果側近に過負荷を与えたり、フォローし切れない問題（予算面や大道具・小道具が届かないなど）が生じ、俳優・スタッフの不信感に繋がった他、劇場の信頼を失うこともあった。これについては「日本人の文化意識と利己的な抜け駆け根性の問題」と語る者もいれば、「結果が芳しくないのはそもそもやり方の間違い」という酷評もあれば、「単に時代が早過ぎた（不運）」と言う者もある。
若林彰 演劇歴
若林 彰は、1960年代（文学座時代）には、小山内薫→ 岸田国士の流れを汲む幾分左翼的・反体制的な演劇と、当時最新・斬新であった前衛・アングラ演劇のフィールドで演劇力を育んだ。
そして60年代後半にF.アラバールおよび、ナンシー（仏）、ウロツワフ(ポーランド)などの「不条理演劇」「恐怖の演劇(テアトロ・パニック)」の強い影響を受けた。
しかし、その当時から若林 彰は「不条理の犯人は、権力、体制、条件、環境だkではない」と説いていた。初期の「逆賊ハロワイン（ベルギーのPre前衛作家ゲルドロード）」から、中期の「羅生門」「山椒太夫」、後期の「草墳（島の掟／在日韓国人戯曲家作品）」のいずれに対しても、その「犯人」は、「自分自身」であることをあぶり出して描こうとしていた。
その意味では、アラバール作品に対しても同様であり、恐らくアラバール自身が気付いていないか、気付いていても認めていない部分まで立ち入って解釈し、演出していた。この意味では、1970年代に若林 彰は早々に「アンチテーゼ」を捨てていたと言われている。
若林彰 演劇歴
その後、若林 彰が演劇に課した使命は、言わば(おかしな表現であるが)「アンチ・アンチテーゼ」もしくは「脱アンチテーゼ」であり、そのためには「敵（犯人）」を常に複数置き、観衆をどちらか一方に対する敵愾心やアンチテーゼや犯人探しに向かわせないことによって、個々の自己の内面「人間とは？」「自分とは？」に思考を向かわせることに心血を注いだ。しかし、ほとんど理解されなかったことは、当時の関係者の証言から確認される。
具体的には、前述の韓国人および在日韓国人演劇人の作品を取り上げる際は、まず「在韓韓国人と在日韓国人」「在日一世と二世」の対峙・対立を特出させた。従って、観衆は、「日本が悪い！」「いや韓国人が悪い！」などという単純思考は許されなくなるのであった。
同様に、後期の「被爆問題」では、「日本人被爆者＝傷だらけの手」のみならず「元米兵被爆者（広島とネバダ砂漠で被爆した）」の2作品を二年掛かりで上演した。実は、「在日韓国人被爆者」の戯曲の上演も企画され、戯曲家との契約も済み、翻訳が半分進んだところで頓挫したという。
当時「どっちの味方だ？」という揶揄は少なくなかったという。「在日韓国人被爆者の戯曲」が頓挫したのもそれが原因とも言われる。その意見も推測の域を出ないかも知れないが、誰が考えても分かるごく当たり前の日常的な対立構造であろう。
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日本の演劇が、第三次小劇場ブームで、「娯楽性、大衆性、商業性」を賛美していた1980年代に、若林 彰は、日本社会がそれを語り出す20年も前に「弱者（およびマイノリティー）救済」を訴えていた。正確には「救済」ではなく、大勢に対しては、「理解、救済」を訴えつつも、「弱者（およびマイノリティー）」には「自立、自律、誇り、自力での活性、精神性」を訴えていた。
これらは、若林 彰の根本精神に根ざすものであったことは、生前の本人談と、前述の幼少・少年期の体験から容易に推測出来る。
「封建制と自由」「男尊女卑」「年配と若年」「西洋と東洋」「貧富」「階級」「体制・大勢(隷属と追認と日和見)と反骨（および反発やふてくされ）」「選民思想と先住民」などの歴史と社会の対立構造を目の当たりにして来た中で、「対立からは何も生まれない」と少年期に悟っていたのであった。従って、具体的に観衆が理解する「弱者（およびマイノリティー）をテーマにしている」もの以外にも、その精神性は初期の作品にも多く見ることが出来る。
「弱者（およびマイノリティー）」をテーマにしたものでは、「山椒太夫(77年)」では、女性が不条理の極みに置かれる。
若林彰 演劇歴
前述の韓国関連の作品では、不条理は様々な形で現れて来る。寺山修司作品「狼少年」は元々ラジオドラマであり、若林 彰が仏語に訳しイタリアで賞を取ったものを、寺山追善で1995年（平成7年） ルーマニアの演劇祭で上演され、翌年同演劇祭からアンコール公演にも呼ばれた。
元来、東欧・北欧には、狼の魔神、化身、精霊の伝説が多く、ルーマニア戯曲家の作品で1990年（平成2年）に上演した「預言者バシオン」にも通じる（バシオンでは烏だが）民衆の異端に対する冷酷な感情を、日本とルーマニアを繋いであぶり出した。
その一方で、より積極的に取り組んだ面もある。日本で初めて開催された「国際児童演劇祭（79年）」では監修・審査を勤め、1981年（昭和56年）には、森井 睦作品「異説・酒吞童子」を手話劇で上演した。
同年には、スロバキアで開催された世界聾唖者演劇に人形劇を持って行き、翌1982年（昭和57年）には、カナダで行われた国際先住民演劇祭にアイヌ芸術家との提携作品を出品した。
1985年（昭和60年）の「洛神の賦（駒田信二『三国志』より）」では、中国残留孤児の問題にも取り組んだ。1995年（平成7年）には、創設間もないシアターΧ（カイ）提携で米兵と日本人女性の混血のアメリカでの苦労を語る「ティー」を戦後50周年記念として上演し、自伝作者の日本での講演会も実施した。
このように若林 彰の「弱者（およびマイノリティー）救済」は、大衆（つまり社会と大勢）に対する告発に関しても決して手加減しないのであるが、それだけでは終わらないというところが、今現在においてさえも決して当たり前ではないに違いない。
若林 彰がその演劇人としての生涯に渡って苦悶した大きなテーマは、日本と海外の演劇交流による日本の演劇の成長・発展・活性化の大きな障壁になっている、日本と海外の「社会・文化性の大きな異なり」であった（生前の本人談）。
それは、海外が、古代メソポタミア・エジプト・ギリシアの時代から（古代インドなども含め）、都市国家から発展しているということである。
しかし日本の場合、縄文・弥生以降、中央集権制が発達し、「都市と村」という二重構造が膨大な年月を掛けて頑強なものになっていると考えていた。
仏ナンシー演劇祭も、ポーランドのヴロッワーフ、イタリアのパレルモ、ベルガモの演劇祭も、皆、都市国家の歴史と土壌の上に成り立つ「文化性に於ける独立自治意識」の賜物であるのに対し、日本の場合、戦国時代の九州博多や大阪堺の商人文化、島津の文武両道などなど、および江戸時代の藩単位の文化性はあっても、明治以降は独自な「独立自治意識」で光るのは大阪位なものであると評していた。
1980年代〜90年代前半に企業メセナや自治体に資金がある頃には、例えば北陸富山で国際演劇祭や、あちこちで世界民俗芸能際が行われたが、自治体・企業の資金が底を突いた後、住民がそれを継続する気概も動きも存在しないのは事実であろう。伝統的な祭りだけは継承されているが、それは風俗的であり、文化（新たなものを吸収し独特な個性で消化表現する）ものではないと説いていた（生前の本人談）。
これに対しては、1970年代に若林 彰の後輩および門下のような立場で、今日でさえ「恩師のひとり」と公言する、名古屋に集中する演劇人の証言がある。ひとつは、若林 彰の東欧巡業で苦楽を共にした、劇団シアター・ウィークエンドを主宰する松本喜臣は、帰国後の進路を模索していた頃「東京じゃなければ出来ないという考えでは駄目だ」と帰郷を促され、以後40年に渡って地元名古屋で「生活の中に自然に存在する演劇鑑賞」を提唱し続けている。
同じく名古屋で、言わば松本とは反対の、前衛・実験劇、およびアラバールなどの不条理演劇の伝統を引きつつ、基本にロルカなどのスペイン演劇の精神性と文化を紹介し続けている劇団クセックACTを主宰する神宮寺啓も、70年代末に同じ様に地元での活動を強く促されたという。神宮寺の劇団名の「クセック」は、「国際青年演劇センター：KSEC」の継承者をも意味している。
しかしその後、およびその他の都市については、その実践者はいないようである。
若林彰 エピソード
鳥類飼育
長男長女の幼少時代の悲しい記憶では、子供たちを楽しませようと、飼育していたムクドリの卵で小さな「目玉焼き」を作ってみせたが、子供たちは可哀想でならなかったという。
傷つき易く優しい性格と裏腹に、大雑把でやんちゃな性格が同居し、しばしばその葛藤は、二重人格的に交錯したのであろうか。文学座退座と共に総ての鳥類を手放すなど、「ALL OR NOTHING」の極端な行動も見せたという。インド孔雀の累代飼育には何度も成功し、ニッカウィスキー仙台工場の森に納めたこともあるという。
思想遍歴
1965年（昭和40年）、日中国交直前の戦後初の文化交流使節として文学座が訪中したメンバーにあり、35年振りに生まれ故郷の地を踏んで、しばらくは毛沢東贔屓だったというが、数年後には自民党贔屓に転身。五十歳を過ぎてから水戸藩士の先祖の家系図を作り、神道に傾倒するなど、思想遍歴があった。
これも幼少期からの心の納まり処を求める心理の為せるものであろうが、誤解する人間も多かったという。
しかし、この「心の旅路」とも言える「思想遍歴」によって、比類無き引き出しの豊富さ、他が気づかない、見逃すことがらに着目した非凡な視座には、強い影響を受けた演劇人が少なくないという。
若林彰 エピソード
外人役に向く
1969年（昭和44年）文学座が国立劇場で大々的に公演した「五稜郭」では、榎本武揚の仏人軍事顧問役を担ったが、「他の誰よりも鼻に盛る粘土が少なくて済むからさ」と笑っていたという。以前同座では本番中に鼻の粘土が落ちる事故があったらしい。
水戸藩士の末裔としては、芸名の由来（という説がある）となったともいわれる、彰義隊志士の役でもやりたかったのかも知れない。
その自他共に認める日本人離れした鼻も、ナンシー国際演劇祭に参加した際、パリの大規模なデモに巻き込まれゲバ棒の類いが鼻を直撃し、以後は5mm程低くなったともいわれる。
コンプレックスを嫌う
「日本人離れした風貌」と、当時としては長身であったところに、仏文科を出、英語、仏語には不自由がなく、その他、伊語、西語、独語、ロシア語なども会話した語学力が基本になり、「外国にものおじしない」意識が、国際演劇祭での活躍の原動力であったと、松本喜臣(劇団シアター・ウィークエンド主宰)は語る。
同時に、「日本人、外国人分け隔てなく」演劇に対する情熱をぶつけ、現地スタッフと喧嘩することもあったと言う。
松本はまた、「東京至上主義的な地方文化人特有の意識を変革させられた」ことが名古屋に帰郷し世界に目を向ける原点となったとも語った。
若林彰 エピソード
また、ある演出家は、「丸い真珠より少し歪んだ真珠がどんなに美しいか！これがネオ・バロッコ演劇の美意識だ」の言葉を記憶すると述べた。
自分の意見を持たない人間は存在すら認められない
上記の松本の想い出話しは、後期KSECの制作を数年担当し、後に演劇からは離れた制作・演出家も同じ様に述べたという。
海外公演、演劇祭参加に助手として随行した氏によると、「語学力で対等に渡り合う」ことは勿論だが「自分の意見を即座に述べない者は、翌日から食事のテーブルも同席してくれないほどスポイルされる」と語ったという。
それは、様々な国の演劇を鑑賞し合った後の「どうだった？」に対し、「何処がどのように」であり、それが「演劇論」および「前衛演劇の使命」の中でどのような意味を持つか迄語れねばならないのであり、日本人の多くが言う「良かった！」「感動した！」などでは到底相手にされないのだ、と語り、実際その様子を現地で日々目の当たりにしたという。
逆に、日本人のスポンサー(企業や財団の担当重責にある者)に対して、この次元で「つまらない人間だ」と思うと挨拶さえしないので、「(そんなで大丈夫なのか？)ハラハラした」と言う。実際は、「大丈夫じゃなくなることが多かった」とも言い、「それが日本だというのに、彼は日本でも外人のようだった」と語った。
若林彰 エピソード
精神性と集中力を重んじる
長男が小学生の時、叱られるのが怖くて、部屋の隅でマンガを読んでいたら、突然激怒し、「そんなところで、そんな悪い印刷を見ていたら眼が悪くなる、これを一日中掛けていろ！」と、芝居小道具の「だて眼鏡」を掛けさせられたという。こそこそ隠れてすることが許せなかったらしいが、その時の長男には通じなかったという。
子供の教育に対しては容赦なく、常に一方的であった。同じ頃、玩具の短銃を母親に強請っていることを知ると、やはり突然激怒し書斎の大机の下に押し込め、数分で「割り箸細工のゴム鉄砲」を作って見せ、「同じものを作る迄出さん」とその見本と材料を投げ入れたという。
後に長男は、手に入らない世界の民族楽器を自作する様になる。それでもなんとか入手したい楽器があり、借金を願い入れたところ「相変わらず物が無いと出来ないのか！」と一蹴したという。
要領の悪さか、不運か、タイミングか？
「日本で初めて」という斬新、画期的な企画を多く実行したが、一般の認知度は高くない。それどころか、ケニアの音楽・舞踊・演劇の総合芸術グループ「インターアフリカンシアター」は、一二年後に渡辺貞夫との共演で脚光を浴び、文楽とロックの共演「歌暦今曽根崎」は、数年後宇崎竜童によって脚光を浴びた。
若林彰 エピソード
KSEC創設前後から晩年に至る迄、盟友であり続け、KSECの公演も幾度も行った日本のライブスポットの原点「渋谷ジァンジァン」は、元々有志数名と共同開設を計画中に、独りで資金を工面した者の独占で開設されたとも言われる。
アラバールの翻訳も、日本に最初に知らしめた存在であるにも拘らず、独占することはなかった。が、両者の処女作「戦場のピクニック」は、不朽の名作として、今でも若林彰の名を世に記憶させている。
「先見の妙」に長けたが「時代に先んじ過ぎた」の評もあり、「一般の関心が出始めた頃には先のことに夢中になっていて、評価や評判に無関心だった」と言う説もある。
若林彰 芸名
水戸藩士の家柄のため、先祖代々「忠義の忠」を本名に持つことに合わせ、若林 彰の三代前(曾祖父)第八代当主：若林千十朗忠勝は、第十代藩主中納言徳川慶篤順公(水戸藩最後の藩主の異母兄)の馬廻組頭(藩主警護専門の親衛隊)を勤め短刀を拝受したと言う。
慶篤公は、江戸徳川の最後の藩主徳川慶喜の同母兄であり、「彰義隊」は、徳川慶喜警護の親衛隊であった。それにあやかって彰義隊の「大義を彰か」を芸名にしたという。幸いにも文学座での最後にして最大の役を得た「五稜郭」では、新政府側ではなく、幕府方榎本武揚の仏人軍事顧問の役を得た。
若林彰 活動
俳優としての活動は二十年足らずで、演出家としては三十年。翻訳家としては四十年程。自らの演出作品での演技は無かった。
演出家としては、マニアックなファン、多大な影響を受けたと絶賛する後輩、一目置く同業が少なくなく、大小劇団は勿論、大学演劇部などがアラバールを上演する際には引き立てられることもあったが、一般大衆の認知度は低い。
長男長女は、父親が役者であると知られると、たいがい十歳は若い俳優若林 豪と思い込まれたという。
1970年代は、世界の最先端の芸術と交流し、次々にそれを日本に紹介することに努めたが、50歳代以降は、マイノリティーへの精力的な支援に取りかかった。自身も病弱な幼少期を過ごしたが、親族に病弱や障害者が少なくなかった。
長崎原爆被爆者の叙事詩の英訳と演出でアメリカ三都市巡演を果たしたのは70歳に至っていたが、その30年近く前、戦後初めて米軍が公開した原爆記録フィルムのナレーションを担っていたが、そのことは原爆を描いた二作の関係者の誰にも言わなかったと言う。
若林彰 性格
前述のように、複雑な家庭環境、非凡な幼児体験を経て、その内在する心理の複雑さには、自身も苦悶の日々であったとも言われる。
故に、アラバールなどが描いた一般人的解釈では、矛盾する心理が同居しているような人格を見事に訳し、演出し得たのであろう。
水戸藩の反骨と自尊の傾向を持つ一方で、純粋さでも知られ、人の足を引っ張ってまで利する様な芸当は出来なかったと言われる。
むしろ、足を引っ張られたり、抜け駆けされることばかりのようでもあった。さらに、お人好しの性格も災いし，何度が詐欺にあって、大金を奪われているとも言う。
幼少期の臨死体験、文学座入座前後の結核の所為で刷り込まれた「必死に頑張ろうとすると身体に止められる」という本音を漏らしたことがあると言う。
そんな身体を騙し騙しの活動にしては、年に幾度も海外演劇祭に参加する一方で、国内公演も多く勢力的であった。
「また身体に止められる前に、これをやり遂げてしまおう」のような、常に身体と命、病魔に怯える内在意識が災いし、「短気、せっかち」の評を受けることも少なくなかったが、「時は命、命は時」と思うが故のものであったとも言われる。
その独特な感覚を理解する者は少なかった。結局は、80代半ば越えの大往生。日本の演劇界に充分投石し続けたが、変えるには至らなかった。
若林彰 出演略歴
自らが主宰したKSEAC(国際青年演劇センター)での演出経歴は以下の通り。
この他にも、「テアトロ」「新劇」などの演劇雑誌への寄稿、戯曲翻訳で、舞台公演は為されたが出版されていないものは多い。
内浦湾地震
内浦湾地震（うちうらわんじしん）とは、2016年（平成28年）6月16日14時21分ごろに北海道南部の内浦湾を震源として発生した地震。規模はM（マグニチュード）5.3、最大震度は6弱。
規模はそれほど大きくない地震だったが、震源が浅かったため、震源付近では大きな揺れを観測した。