hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ビーボール 敵キャラクター
ハリネズミ
ゴロゴロ転がりながら移動する。
ミドリガメ
ホーリーボールをぶつけると甲羅の中に隠れる。
ヤジン
2本足で立って、リンリンとランランを追いかけてくる。
ペンギン
氷の上を滑って移動してくる。
セイウチ
壁に体当たりしながら移動する。
ユキオトコ
ホーリーボールを凍らせて動かせなくしてしまう。凍らされたホーリーボールは一定時間経過で溶ける。
ヤマアラシ
転がりながらリンリンとランランを追いかけてくる。
キウイ
壁をつついて破壊してしまう赤い鳥。
ゴリラ
ホーリーボールを持ち上げてしまう。他のホーリーボールをぶつけるか、お守りを持っている状態で体当たりすることでボールを落とすことができる。
オオガマ
火を吹いて攻撃してくるカエル。
アカガメ
エリア1のミドリガメの強化版。耐久力が高くなっている。
カッパ
硬い甲羅により、背中からの攻撃を全く受け付けない。また、ホーリーボールの上で踊り、運べなくしてしまう。他のボールをぶつけて落とすか、お守りを持っているときに体当たりをするか、踊り疲れて自滅するのを待つしかない。
グリーンドラゴン
尻尾で壁を破壊してしまう。
レッドドラゴン
狐火を吐いて攻撃してくる。
オニ
正面からのホーリーボール攻撃を受け止めて持ち上げてしまう。
ビーボール 評価
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計25点（満40点）、『月刊PCエンジン』では80・85・75・80・85の平均81点（満100点）、『PC Engine FAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り21.30点（満30点）となっている。また、この得点はPCエンジン全ソフトの中で216位（485本中、1993年時点）となっている。
福井文右衛門
福井 文右衛門（ふくい ぶんえもん、1596年（慶長元年） - 1650年6月19日（慶安3年5月21日））は、江戸時代の名張藤堂家の家臣。伊勢国飯野郡保津村（現松阪市）に居住し、伊勢国内の名張藤堂家所領の代官を務めた。
福井文右衛門 略歴
伊勢国の名張藤堂家領は概して肥沃であったが、そのような中にあって飯野郡出間村では、草木一本動かすことが禁じられた神域である神服織機殿神社の神宮領を迂回して灌漑用水が引かれていたため、水量が乏しく、領民は水不足に苦しんでいた。その窮状を見かねた文右衛門は、許可を得たと偽って一夜にして神宮領を通す水路を建設。神域を侵した責任を負って自刃したと伝えられる。
渡辺和也 (コンピュータ技術者)
渡辺 和也（わたなべ かずや、正字体：渡邊和也、1931年6月8日 - 2021年10月17日）は、日本のコンピュータ技術者。日本電気（NEC）在職当時に、マイコンキット「TK-80」やパーソナルコンピュータ「PC-8001」の開発販売を中心になって手がけたことで知られる。
渡辺和也 (コンピュータ技術者) 来歴
1931年、長野県に生まれる。
山梨大学工学部電気工学科を卒業する。その後、国際電気（現・日立国際電気）で真空管式無線機の設計を約10年担当した。トランジスタなどのマイクロエレクトロニクスに惹かれ、1965年、それらを手がけていたNECに入社する。当初「半導体応用技術部」に所属した。
マイクロプロセッサが開発されてNECでも生産されるようになり、ICの検査システム担当だったところで販売部門の部長を命じられて拡販に当たる。マイコンチップが4ビットの時代には編み機やミシンにマイコンを組み込んだ製品をそれぞれのメーカーと共同で開発したりした。8ビットになるとどのような用途に売ればよいのかを模索し、マイコン教室も開いてみたが、座学では受講者の習得が進まないことに気づき、教材用キットとして開発したのがTK-80だった。1976年の販売後、秋葉原のラジオ会館内に「Bit-Inn」というマイコン専用のサービスルームを開設し、これらによりマイコンブームが起きる。渡辺はさらに本格的なパソコンを出すことを構想、社内の反対を説得して1979年にPC-8001をリリースし、NECがパソコン事業に参入するチームリーダーを務めた。
渡辺和也 (コンピュータ技術者) 来歴
1981年以降はパーソナルコンピュータ事業部長、同社支配人、日本電気ホームエレクトロニクス専務取締役を経て、1990年にノベル日本法人社長、1997年に同会長に就任した。
1998年より社団法人コンピュータエンターテインメント協会（CESA）専務理事ならびにコンピュータエンターテインメントレーティング機構（CERO）理事となる。
2021年10月17日、死去。90歳没。
ヤマハ・MT-15
MT-15（エムティー ワンファイブ）は、ヤマハ発動機が海外のみで製造販売しているオートバイで日本国内仕様は2019年9月時点未販売である。
ヤマハ・MT-15 概要
タイ王国の現地法人であるタイヤマハ Thai Yamaha Motor Co., Ltd.（TYM）が2018年12月　インドネシアの現地法人であるインドネシアヤマハ　PT. Yamaha Indonesia Motor Manufacturing（YIMM）が2019年1月から製造販売が開始された。
インドネシア仕様に関してはフィリピンやベトナムにも輸出されている。
海外向けに製造販売されているヤマハ・YZF-R15をベースにしたもので、メインフレームや可変バルブタイミング機構（VVA)を備えた155cc水冷単気筒エンジン、倒立式のフロントフォーク等はヤマハ・YZF-R15と同様。外装パーツは専用設計だが、フロントマスク形状は2017年モデル以降のヤマハ・MT-09をモチーフにした形状になっている。ミッションは6段リターン式で、ヘッドライトはLED。アシスト＆スリッパークラッチも装備。
インドネシアヤマハ　PT. Yamaha Indonesia Motor Manufacturing（YIMM）のMT-15は、ジャカルタのスルタンホテルで2019年3月28日に開催された2019 Automotive Awardイベントで「Bike of the Year」に選ばれました。
ヤマハ・MT-15 概要
ヤマハ発動機のMTシリーズとしてR-15のネイキッドモデル 先代のM-SLAZの後継として開発され、2018年 年末にはタイヤマハ Thai Yamaha Motor Co., Ltd.（TYM）翌１月からXABREの後継としてインドネシアヤマハ　PT. Yamaha Indonesia Motor Manufacturing（YIMM）でも製造販売が開始された。
先代のモデルM-SLAZはタイ王国での名称でインドネシアではXABREフィリピンやベトナムではTFX150と言う名称で販売されていたものが、MT-15と名称が統一された。
ヤマハ・MT-15 MT-15(インド仕様)
MT-15（エムティー ワンファイブ）インド仕様はインド現地法人のインドヤマハモーター India Yamaha Motor Pvt.Ltd. （I.Y.M）で2019年4月から製造販売しているオートバイでエンジン本体やフレーム設計はタイ王国仕様やインドネシア仕様と同一なのだが、フロントフォークやスイングアーム・ホイルサイズ等の足回りの違いにより、車体バランス相違により全く別の物のフィーリングをもたらす。
外観に関してフロントフォークを除けばかなり酷似した形状ではあるが、コストを抑えた車体構成と共にリヤホイールフェンダーやABSが標準装備されている。
ヘンリー・カウ
ヘンリー・カウ （Henry Cow）は、1968年にケンブリッジ大学でマルチ奏者のフレッド・フリスとティム・ホジキンソンによって結成された英国の前衛的なグループである。ヘンリー・カウのメンバーは10年にわたって変動したが、ドラマーのクリス・カトラー、ベーシストのジョン・グリーヴス、バスーン奏者/オーボエ奏者のリンジー・クーパーは、フリスとホジキンソンとともに重要な長期にわたって参加したメンバーであった。
独自の反商業的な態度をもって、彼らは主流の音楽ビジネスから距離を置き、自由に実験することができた。批評家のマイルズ・ボイセンはこう書いている。「彼らのサウンドは非常に冷静で大胆で、模倣者がほとんどいませんでした。大西洋を挟む国と国の間で自発性や、複雑な構造、哲学、ユーモアを融合させながら、『プログレッシブ』というタグを付けられつつ、それを超越していました」。
ヘンリー・カウ
ヘンリー・カウは、20世紀に活動したアメリカの作曲家ヘンリー・カウエルから名前をとったと一般に考えられてきたが、これはバンド・メンバーによって繰り返し否定されている。ホジキンソンによると、「ヘンリー・カウ」という名前は1968年には「イン・ジ・エアー (in the air)」であったが、バンドにとっては良い名前のように思えたので変えただけで、名前は何にもつながりがないのだという。1974年のインタビューで、カトラーはその名前が選ばれたのは「それが馬鹿げているから。ヘンリー・カウよりも馬鹿げた名前なんてあるかい?」と語った。
ヘンリー・カウ 略歴
フレッド・フリスは、1968年5月にケンブリッジ大学のブルース・クラブで仲間の学生であるティム・ホジキンソンと出会った。音楽に対するお互いのオープンマインドなアプローチを認識し、2人は一緒に演奏を始め、「ダダ・ブルース」や「ネオ・ヒロシマ」といった多様な音楽スタイルで演奏を行った。ヘンリー・カウの最初のコンサートの1つは、1968年6月12日にケンブリッジにあるホマトン・カレッジのアーキテクツ・ボールにおけるピンク・フロイドのサポート・アクトである。
ヘンリー・カウ 略歴
1968年10月、ヘンリー・カウは、アンディ・パウエル（ベース）、デヴィッド・アトウール（ドラム）、ロブ・ブルックス（リズムギター）が加わってメンバーが増えた。フリス、ホジキンソン、パウエルがグループの残りのメンバーから袂を分かち、トリオ編成になり、その年の12月までこのラインナップで演奏した。当時のパウエルは、キングス・カレッジにて常駐作曲家であるロジャー・スモーリーのもとで音楽を勉強していた。スモーリーはヘンリー・カウの初期の作曲に影響を与えた。彼は彼らを、ソフト・マシーン、キャプテン・ビーフハート、フランク・ザッパなどのバンドやミュージシャンによるさまざまな新しい音楽にさらした。スモーリーはまた、ロック・グループのために長く複雑な曲を書くというアイデアを彼らに紹介した。この時点でヘンリー・カウは、集団で演奏する能力に挑戦するために音楽を書き始め、それにより自分自身を向上させていった。
ヘンリー・カウ 略歴
トリオとして、フリスがベース、パウエルがドラム、ホジキンソンがフリスとパウエルに学ぶよう説得されたオルガンを演奏し、ヘンリー・カウは大学の年間行事で毎年開催されていたアーキテクツ・ボールやミッドサマー・コモン・フェスティバルを含む多くのギグを行うようになった。中には、ケンブリッジの14階建ての建物の屋上でのパフォーマンスのようなものもあった。1969年4月、パウエルが脱退し、バンドはデュオに戻り、フリスはヴァイオリンを、ホジキンソンはキーボードとリード楽器を演奏した。1969年10月、哲学者のゲーレン・ストローソンがバンドのためにオーディションを受けた。その後、フリスとホジキンソンはベーシストのジョン・グリーヴスをバンドに参加するよう説得し、数人の一時的なドラマーとショーン・ジェンキンスのサービス参加によって、ヘンリー・カウは続く8ヶ月間をカルテットとして演奏した。1971年5月、マーティン・ディッチャムがドラムのジェンキンスに取って代わり、このラインナップで、1971年6月にゴングと並んで出演したグラストンベリー・フェスティバルを含むいくつかのイベントで演奏した。
ヘンリー・カウ 略歴
ディッチャムは1971年7月に脱退し、その年の9月までドラマーの席が再び埋まることはなく、今回はクリス・カトラーがその席を埋めた。『メロディ・メイカー』誌でのカトラーからの広告の1つに応じて、バンドは彼をリハーサルに招待したのだった。ヘンリー・カウがフリス、ホジキンソン、カトラー、グリーヴスのコア・メンバーに落ち着いたのは、カトラーが参加したときだけだった。その後、バンドはロンドンに移り、積極的なリハーサル・スケジュールを開始した。
1971年にジョン・ピールの「Rockortunity Knocks」コンテストに参加した後、ヘンリー・カウは1972年2月にBBCラジオ1の「ジョン・ピール・セッション」を録音した。その後、同年10月に別のセッション、1973年から1975年にさらに3つのセッションを録音した。
1972年4月、ヘンリー・カウはロバート・ウォーカーのプロデュースでエウリピデスの『バッコスの信女』の音楽を書いて演奏した。これには、バンドを完全に変えるほどの集中的で厳しい3週間の作業が必要だった。この間、木管楽器奏者のジェフ・リーが加わり、ヘンリー・カウはクインテットになった。
ヘンリー・カウ 略歴
1972年7月、バンドはエディンバラ国際フェスティバルで演奏し、エディンバラ・フェスティバル・フリンジでアーティストのレイ・スミスやケンブリッジ・コンテンポラリー・ダンス・グループとバレエの音楽を書いて演奏した。スミスは、「体験全体に次元を加える」ために、1970年代初頭のいくつかの公演でヘンリー・カウと共に出演した。スミスの演技には、レインボー・シアターでの「左のアイロン台ステージのセットアップと夜中の静かなアイロン掛け」、ハマースミス・パレでの「各曲の間の不連続なテキストの短いパッセージの読み取り」、そしてニュー・ロンドン・シアターでのグローブパペットによるマイミングが含まれていた。スミスは後にヘンリー・カウの3枚のLPカバーのために「手描きのソックス」のアートワークを描くことになった。
ヘンリー・カウ 略歴
ロンドンに戻って、彼らは、デレク・ベイリー、ロル・コックスヒル、アイヴァー・カトラー、ロン・ギーシン、デヴィッド・トゥープ、レディ・ジューン、スミスらゲストと一緒に、ケンジントン市庁舎で「キャバレー・ヴォルテール・アンド・エクスプローラーズ・クラブ」の名前で一連のコンサートとイベントを開催し始めた。即興演奏者であるベイリーとコックスヒルはヘンリー・カウの「熱心な支持者」となり、彼らのコンサートの多くに参加した。フリスは後に、「彼らの批評的な関与と励ましに強く影響を受けた」と述べた。ヘンリー・カウは、初めて、ロック・プレスと当時生まれたばかりのレーベル、ヴァージン・レコードから注目を集め始めた。多くの交渉と審議の後、ヘンリー・カウは1973年5月にヴァージンと契約を結んだ。
ヘンリー・カウ 略歴
契約締結から2週間のうちに、ヘンリー・カウはオックスフォードシャーにあるヴァージン所有のマナー・スタジオでデビュー・アルバム『伝説 (『レッグ・エンド/レジェンド』とも呼ばれる)』のレコーディングを開始した。3週間のハードワークとなったが、最終的に彼らは自分たちでスタジオを扱う方法を知ることとなり、それが後のキャリアで非常に貴重なものとなっていく。グループ全員で歌われた「Nine Funerals of the Citizen King (市民王の9つの葬儀)」というトラックは、ヘンリー・カウの最初の明らかに政治的な声明となった。
新しく契約したからにはと、ヴァージンはヘンリー・カウとファウストのための英国ツアーを企画した。このツアーの間、ヘンリー・カウはシェイクスピアの『テンペスト』に基づいて、非正統的で挑発的な演劇のための音楽の準備を始めた。この音楽の一部は、彼らの次のレコード『不安』で使用された。
1973年11月、バンドのメンバーはBBCによるマイク・オールドフィールドの作品『チューブラー・ベルズ』のスタジオ・ライブ・パフォーマンスに参加し、その映像は後にオールドフィールドのビデオ・コンピレーション『エレメンツ』の2004年DVD版でリリースされた。
ヘンリー・カウ 略歴
1973年12月のオランダ・ツアー中に、ジェフ・リーがグループを脱退した。標準的なロックやジャズから遠ざかるような、より珍しい楽器の演奏者を探して、ヘンリー・カウはクラシックの訓練を受けていたリンジー・クーパー (オーボエ、バスーン)に参加するように頼んだ。リハーサルをする時間がほとんどなく、クーパーは4本の親知らずをすべて抜き取ったばかりという状況で、1974年初めにマナー・スタジオに戻り、アルバム『不安』のレコーディングを始めた。この間に、彼らはピーター・ブレグヴァド (ギター)、アンソニー・ムーア (キーボード)、ダグマー・クラウゼ (ボーカル)による風変わりで前衛的なポップ・トリオで、ヴァージンから発売される同名アルバムを完成させたばかりのスラップ・ハッピーと知り合いになった。
『不安』をレコーディングすることは、もう一つの強烈な経験となり、『バッコスの信女』以来の集団学習の最も強い期間となった。彼らはLPの片側を埋めるのに十分な材料しか持っていなかったので、サイド2をつくり出すスタジオ作曲プロセスの開発に多くの時間を費やすことを余儀なくされた。レコーディング・セッションは、バンドの緊張感を引き出し、これらは音楽に反映されているが、最終的に彼らは結果に満足し、この経験によってグループは再び結束を固めた。
ヘンリー・カウ 略歴
1974年5月、彼らはキャプテン・ビーフハートと共にイングランドとヨーロッパを再びツアーして回った。ヘンリー・カウが自分たちに何が起こっているのかという現実に目覚めたのは、このツアーの間だった。つまり、彼らはただのロック・バンドになり下がり、夜な夜な同じことを演奏していた。人生はもはや挑戦ではなくなり、彼らは不平不満を言い始めていたのである。いくつかの真剣な議論の後、彼らはリンジー・クーパーに脱退するように頼むことを決め、カルテットとして最後の優れたコンサートをつくり出す義務 (オランダ・ツアー)を果たすことにした。クーパーがいなくなって、彼らは学んだマテリアルの多くを放棄することを余儀なくされ、彼らが以前に行ってきたこととは異なる、35分から40分ぐらいの作品を作った（これは後に、アルバム『傾向賛美』で政治的に告発された「Living in the Heart of the Beast」となった）。
1974年11月、スラップ・ハッピーは、ヴァージンから発表するセカンド・アルバムに参加するようヘンリー・カウを招待した。その結果、出来上がったアルバム『悲しみのヨーロッパ』は、ほぼ完全にスラップ・ハッピーが作曲したアルバムとなり、2つのグループがどれほど似ていないかを考えれば誰もが驚いた。この冒険の成功は、2つのバンドの合併を促した。
ヘンリー・カウ 略歴
1975年初頭、合併されたグループは凍てつく体育館でアルバム『傾向賛美』のためのリハーサルを始めた。それは困難で非常に過酷な時間となり、スラップ・ハッピーのための準備ができていなかったということが露呈し、すぐに合併がうまくいかないかもしれないということが明らかになった。それにもかかわらず、彼らはまだマナー・スタジオにて、一緒に『傾向賛美』を制作した。しかし、彼らが一緒にライブを行うためのリハーサルを始めて初めて、彼らのアプローチに互換性がないことが明らかになった。合併は1975年4月に終了し、アンソニー・ムーアが辞め、ピーター・ブレグヴァドが脱退を求められた。しかし、その貢献がヘンリー・カウのサウンドに別の次元を加えたダグマー・クラウゼは、バンドに残ることを選び、事実上、バンドとしてのスラップ・ハッピーは終わりを迎えた。
ヘンリー・カウ 略歴
ヘンリー・カウ/スラップ・ハッピーのアルバムの両方にゲスト出演したリンジー・クーパーは、1975年4月に再びバンドに合流し、ヘンリー・カウはセクステットになった。1975年5月、アルバム『傾向賛美』とロバート・ワイアットの新しいアルバム『ルース・イズ・ストレンジャー・ザン・リチャード』の発売に伴い、彼らはワイアットとの短いコンサート・ツアーに乗り出した。これに続いて、ヘンリー・カウのキャリアの中でも最もきついスケジュール：西ヨーロッパでの2年間にわたるほぼ継続的なツアーが行われることとなった。
ヘンリー・カウ 略歴
ヘンリー・カウの音楽は挑戦的で妥協のないもので、故意に音楽にアクセスできないようにしていたのではないかと非難されることが多かった。その結果、彼らは自国・イングランドでは事実上、無視されていた。商業的なグループを支持しつつ実験的なグループを世に送り出してきたヴァージン・レコードでさえ、今ではヘンリー・カウにほとんど関心を示していなかった。これにより、今のスタイルを継続するか否かの判断をずっと行う必要が生じた（確かに経済的な誘発はなかった）。カトラーは「グループの組織と商業構造との関係に関する政治的な決定に相当するものを作らなければならなかったので、これは音楽にも反映されるに違いない」と述べた。ヘンリー・カウの反資本主義的スタンスは、選択したというよりもむしろ必要としていなかったのに部分的にもたらされたものだった。彼らは音楽業界の外で働き始め、自分たちですべてを行うようになった。代理店やマネージャーを放棄し、音楽プレスから認められようとするのをやめた。ヘンリー・カウはすぐに自給自足となり、自立していった。
ヘンリー・カウ 略歴
自国からのバーチャルな亡命者となった彼らは、彼ら(と彼らの音楽)が好評を受けた第二の故郷をヨーロッパ本土とした。1975年7月にローマでコンサートを行った後、ヘンリー・カウは自分たちのトラック/バス/自動車の後席を家として、プログレッシブ・ロック・バンドのストーミー・シックスやPCI (イタリア共産党)などの地元ミュージシャンたちと出会い始めた。PCIはフェスタ・ デル・ウニタ (イタリア中で毎年夏に開催される大規模な野外フェア)でのコンサートを提供し、ミラノのミュージシャンの協同組合であるストーミー・シックスの「L'Orchestra」に参加した。彼らが訪れたそれぞれの人々との接触は、より多くの接触につながり、すぐにヨーロッパ中でヘンリー・カウのためにドアが開かれた。
1976年3月にスカンジナビア・ツアーのリハーサルを行っている間、ジョン・グリーヴスはバンドを離れて、ピーター・ブレグヴァドとのプロジェクト『キュー・ローン』の仕事を始めた。ダグマー・クラウゼは、病気のためにバンドから撤退した。ツアーをスタートしたヘンリー・カウは、カルテット(ホジキンソン、フリス、クーパー、カトラー)として演奏し、それに応じて音楽を調整しなければならなかった。彼らは急進的な選択を迫られ、純粋な即興を支持することで、完全に構成されたマテリアルを放棄した。
ヘンリー・カウ 略歴
1976年5月、ヘンリー・カウは新しいノルウェーの地下レーベル、コンペンディウム（後にヴァージンの低予算なサブレーベルであるキャロラインから再リリース）のための2枚組LP『コンサーツ』をまとめた。彼らはマスタリングから、カバー・デザイン、切断、プレス、製造まですべてを初めて自分たちで行った。このアルバムには、1975年にゲスト・アーティストのロバート・ワイアットと共演したいくつかのコンサートの抜粋が収録されている。
ヘンリー・カウはベース奏者のオーディションを始め、古典的な訓練を受けたチェロ奏者で即興演奏家のジョージー・ボーンを見出した。彼女はそれ以前にベースを演奏したことがなかったが、1976年6月にバンドに参加し、Cの低いチェロのように5弦でベースをチューニングした。その間、「Erk Gah」というタイトルの新しいホジキンソンの叙事詩を含む、バンドの作曲はより複雑になっていった。
ヘンリー・カウ 略歴
ヘンリー・カウは1977年初めにロンドンに戻り、マイク・ウェストブルック・ブラス・バンドやフォークシンガーのフランキー・アームストロングと合併してジ・オーケストラを結成した。彼らはロンドンのラウンドハウスにて「ラウンド・レフト・レヴュー（左翼周辺のレヴュー）」で最初のコンサートを行い、その後、リージェンツ・パークにある野外劇場で演奏した。その後、フランス、イタリア、スカンジナビアでツアーを行った（これらの公演の一部から抜粋は『Henry Cow Box』に収録されたCDシングルとして2006年にリリースされた）。多かれ少なかれ同時に、彼らは社会主義のための音楽とそのための5月のフェスティバルを用意した。ヘンリー・カウが母国で年1回以上のコンサートを行ってから3年が経っていた。誰もが彼らを聴きたがらないように思われる無関心を打破するため、彼らは小さな代替ツアーを自分たちで組織しようとしたが、お金を失い始め、11回のコンサートの後にそれを諦めた。結局のところ、明らかなほどに何も変わっていなかった。
ヘンリー・カウ 略歴
ヴァージン・レコードとの契約は、ヘンリー・カウとヴァージンの両方にとって重荷となっていった。つまり、ヘンリー・カウのレコードは、彼らがすべての時間を費やしたヨーロッパ本土の国々ではライセンスも配布もされず、ヘンリー・カウはヴァージンのためにお金を稼いでいないということになっていた。ヘンリー・カウは再びレコーディングする必要があったが、ヴァージンは彼らにマナー・スタジオでの時間を与えることを拒否した。ヘンリー・カウが契約（「ファーストクラスのスタジオで1ヶ月」）に言及したとき、ヴァージン・レコード（1977年10月）は契約をキャンセルすることに同意した。
ヘンリー・カウ 略歴
クラウゼの健康状態が悪化し、ツアーは彼女にとって不可能となり、彼女はヘンリー・カウの次のアルバムで歌うことに同意したものの、グループを離れることになった。このアルバムのレコーディングは、1978年1月にスイスのキルヒベルクにあるサンライズ・スタジオで始まる予定だった。しかし、1週間前に行われたグループ・ミーティングでは、その予定のマテリアルに疑問が投げかけられ、特に前述の「Erk Gah」に疑問が呈された。カトラーとフリスは急いで一連の曲を書き上げ、それらは計画されていたマテリアルの一部とともに、正式に録音された。ロンドンに戻ると、アルバム曲の優位性を疑問視する別の会議が開かれた。グループは、歌入りの曲がカトラーとフリスによって別ものとしてリリースされることに同意し、インストゥルメンタルが後でヘンリー・カウによってリリースされることに同意した。しかし、この決定はバンドの終わりを意味していた。カトラー、フリス、クラウゼは、ロンドンにあるデヴィッド・ヴォーハウスのカレイドフォン・スタジオで録音された4つの追加トラックを、アート・ベアーズという名前で『ホープス・アンド・フィアーズ』として録音し、ヘンリー・カウの残りのメンバーをゲストとしてクレジットしてリリースした。その年の後半、ヘンリー・カウはダグマー・クラウゼとジョージ・ボーンなしでサンライズ・スタジオに戻り、最後のアルバム『ウェスタン・カルチャー』をインストゥルメンタルとして録音した。アンヌマリー・ロウロフスは、分裂する2ヶ月前にバンドに加わり、アルバムにも参加した。
ヘンリー・カウ 略歴
ヘンリー・カウは永続的なグループとしての解散に同意したが、すぐに事実を発表しなかった。グループはさらに6ヶ月間続けられ、新しいマテリアル（後に『ウェスタン・カルチャー』を完成させるためにレコーディング）を作成し、長年にわたって彼らをサポートしてくれたすべての場所を最後に再訪した。
1978年3月、ヘンリー・カウはストーミー・シックス (イタリア)、サムラ・ママス・マンナ (スウェーデン)、ユニヴェル・ゼロ (ベルギー)、エトロン・フー・ルルーブラン (フランス)というヨーロッパの4グループをロンドンに招待し、ヘンリー・カウが主催する「ロック・イン・オポジション」 (またはRIO)を開催した。ヨーロッパ中で、ヘンリー・カウは、アメリカやイギリスのロックの覇権に屈することを拒否する多くの「プログレッシブ」なグループに遭遇した。彼らはその代わりに、地元の民族音楽や20世紀の「クラシック」や「アート・ミュージック」などのアメリカ以外の音楽を描き出し、しばしば自分たちの言語で歌っていた。ヘンリー・カウの場合と同様に、これらのグループは生き残るために苦労していた。つまり、レコード会社は彼らの音楽に興味がなかった。これらのグループとヘンリー・カウは音楽的には多様だったが、彼らが共通していたものは「(1)確立されたロック・ビジネスに対する独立性と反対」「(2)何にも左右されず自分の仕事を追求する決意」だった。
フェスティバルの後、RIOはそのメンバーを代表し、促進することを目的とした憲章を持つ組織として正式化された。こうしてRIOは、音楽業界に反対し、彼らの音楽を妥協させる圧力に対して団結したバンドの集団となった。
ヘンリー・カウの最後のコンサートは1978年7月25日にミラノで開催された。キューバの毎年恒例の世界ユース・フェスティバルで予定されていた最終公演は実現しなかった。8月にサンライズ・スタジオに戻り、アルバム『ウェスタン・カルチャー』を完成させ、その後、バンドは正式に報道陣に解散を発表した。「……商品としてのグループは、名前としては存在しなくなりますが、グループとして仕事は続けるでしょう……」。
『ウェスタン・カルチャー』は、ヘンリー・カウ自身のブロードキャスト・レーベルからリリースされた。その後まもなく、クリス・カトラーは独自のレーベルであり商売向きでないレコードの流通ネットワークである「レコメンデッド・レコード」を立ち上げた。
ヘンリー・カウとその作品のレガシー（遺産）は、バンド終焉後も長く生き続けている。多くのメンバーのキャリアをスタートさせた画期的なグループであり、彼らは何年にもわたり次のような多くのプロジェクトで協力してきた。
フレッド・フリス、クリス・カトラー、ダグマー・クラウゼ（1978年–1981年）
リンジー・クーパー、フレッド・フリス、クリス・カトラー、ジョージー・ボーンなど（1979年–1980年）
リンジー・クーパー、クリス・カトラー、ティム・ホジキンソンなど（1984年）
クリス・カトラー、リンジー・クーパー、ジョージー・ボーン、ダグマー・クラウゼ、ロバート・ワイアットなど（1983年–1986年）
クリス・カトラー、フレッド・フリス、ダグマー・クラウゼなど（1983年–1984年）
ティム・ホジキンソン、クリス・カトラー、リンジー・クーパー、ダグマー・クラウゼなど（1993年） ※収録曲「Hold to the Zero Burn、Imagine」は、1976年から1978年の間にヘンリー・カウによって演奏された曲のスタジオ録音。
クリス・カトラー、ジョン・グリーヴス、ジェフ・リーなど（2009年–現在）
クリス・カトラー、ティム・ホジキンソン、その他（2018年）
リンジー・クーパーの音楽に関するプロジェクト
ヘンリー・カウなどがリンジー・クーパーの音楽を演奏：クリス・カトラー、フレッド・フリス、ジョン・グリーヴス、ティム・ホジキンソン、ダグマー・クラウゼ、アンヌマリー・ロウロフスなど（2014年）
ハーフ・ザ・スカイ：クリス・カトラー、ダグマー・クラウゼなど（2017年）
リンジー・クーパー・ソングブック：クリス・カトラー、ダグマー・クラウゼ、ティム・ホジキンソン、ジョン・グリーヴスなど（2018年）
1993年、ホジキンソン、カトラー、クーパー、クラウゼが集まってホジキンソンのソロ・アルバム 『Each in Our Own Thoughts』の「Hold to the Zero Burn、Imagine」をレコーディングしたときに、ヘンリー・カウの部分的な再結成が起こった。この歌は以前から「Erk Gah」として知られており、ヘンリー・カウのためにホジキンソンによって作曲され、演奏されたものだった。1998年にヘンリー・カウの再結成の可能性について尋ねられたとき、フリスは「忘れて！ みんな忙しすぎる」と答えた。2006年12月、カトラー、フリス、ホジキンソンはニューヨークのストーンで一緒に演奏した。ヘンリー・カウが1978年に解散して以来、2回目の3人によるコンサート・パフォーマンスとなった。3人での最初のコンサートは1986年にロンドンで行われていた。フリスとホジキンソンは1990年に即興のデュオ・コンサートも行った。コンサートの抜粋は、1992年にアルバム『Live Improvisations』としてリリースされた。
クーパーは2013年9月に亡くなり、2014年6月に、彼女の人生と作品を記念した2つのコンサートの一環として、ヘンリー・カウが再結成されると発表された。ヘンリー・カウのメンバーであるクリス・カトラー、フレッド・フリス、ジョン・グリーヴス、ティム・ホジキンソン、アンヌマリー・ロウロフス、ダグマー・クラウゼを含むバンドは、ヘンリー・カウとしてクーパーの楽曲を演奏し、その後、ニューズ・フロム・ベイブル、Music for Films、Oh Moscowといったバンドが演奏した。ヘンリー・カウのセットは、カトラー、フリス、グリーヴス、ホジキンソン、ロウロフス、ミシェル・ベルクマン、アルフレッド・ハルト、そして1曲でベリアン・ウェストンとジーナ・パーキンスをフィーチャーした。クラウゼは夕方遅くに演奏したが、ヘンリー・カウのセットでは演奏しなかった。コンサートは、2014年11月21日にEFG・ロンドン・ジャズ・フェスティバルの一環としてロンドンのバービカン・センターで、2014年11月22日にハダースフィールド現代音楽祭の一環としてハダースフィールドのローレンス・バトリー・シアターで行われた。上記と同じラインナップをフィーチャーしたクーパーの3回目の追悼コンサートが、2014年11月23日にイタリアのフォルリで開催された。
11月21日に開催されたバービカン・コンサートのレビューで、『ガーディアン』誌のドン・ローソンは「クーパーの人生にふさわしい敬礼」と呼び、「今夜の経験は決して自己満足ではありません。そこには、観客席全体に広がり浮き上がらせるほどの、ステージ上の全員から受ける情熱とコミットメントがとてもはっきりした波となり、複雑なアレンジや鋭利さがありました」と伝えた。
ヘンリー・カウ 音楽性
ヘンリー・カウの音楽には、入念にスコア付けされた曲（多くの場合、複雑な拍子記号）、テープループと操作、「対等なフリー・インプロヴィゼーション」、そして歌が含まれていた。ジャズや、ロック、現代音楽、アヴァンギャルド・ミュージックの要素を取り入れていた。ダグマー・クラウゼのボーカルは、サウンドに別の次元を加え、劇的でブレヒト風の雰囲気を与えた。当時の音楽ジャーナリストは、しばしば彼らの音楽の正式な作曲要素を過小評価していたが、他の人々は単にそれを「アクセスできない」と単純に却下した。
彼らの音楽は多分に実験的であり、分類はほとんど不可能だった。ただし、次のスタイル（とりわけ）は、ヘンリー・カウに関連付けられることがよくある。
ヘンリー・カウ 音楽性
ジョン・ケルマンは「All About Jazz」で「ヘンリー・カウは新しい種類のクラシック室内楽を代表していた。自発性は部分的な構成要素であり、楽器は伝統と慣習を求めている人々に反する質感を作り出した」と語った。1997年に出版された『Rocking the Classics：English Progressive Rock and the Counterculture』は、ヘンリー・カウの音楽を「高度な折衷主義」と表現し、「メロディックな輪郭や、鍵となる中心部分が見当たらない。複雑なシフトメーターが自由に交互に並ぶ激しい無調のインストゥルメンタル・パッセージ、定義可能なビートや規則的な繰り返しリズムのないアメトリック・セクション、および歌とスピーチの間の境界線をぼかすギザギザのシュプレッヒゲザング（語るように歌う）のようなボーカルラインといったものが含まれていることが多い」と述べている。
ヘンリー・カウ 音楽性
ヘンリー・カウの音楽は、リスナーだけでなく、バンド自身にとっても挑戦的なものだった。彼らはしばしば自分の能力に挑戦するために作品を構成した。彼らの音楽の一部は、楽器の従来の範囲を超えてスコア化されたため、「楽器を再発明」し、まったく新しい形で演奏する方法を学ぶ必要があった。フリスは1973年のインタビューで次のように説明した。「私たちがやったことは、文字通り自分自身に教えることです……最初は演奏できなかった音楽を作曲することをね。その態度のために、私たちは永遠に進み続けることができるのです。それは、ほとんどのグループが持っていない目的意識を私たちに与える生成概念なのです」。それでも、彼らの音楽は以前ほど良いものではなかったかもしれなかった。ヘンリー・カウは集団として自分たちの業務を行い、音楽に関連するものを含むすべての決定はグループによって承認されなければならなかった。1998年のインタビューで、フリスは、これらの議論がヘンリー・カウのマテリアルの多くを強化するのではなく、「水を減らす」ことにつながった可能性があると述べた。「これは……大きな間違いであり、私たちの最高のアイデアの多くはその結果、完全には実現されなかったかもしれない」と彼は感じていた。カトラーは、1978年にアート・ベアーズが結成されたとき、彼とフリスは「議論はせず、誰かがアイデアを持っていたら、それをテープに入れる。それから私たちはそれを聴いて、それがうまくいくか、うまくいかないか、追求すればうまくいくかを、すぐに明らかにする」と決めたと書いている。
ヘンリー・カウは大きく言えばライブ・バンドだったが、オリジナルの6枚のアルバムのうち、1枚だけがコンサートでのライブ・パフォーマンスを垣間見せた。2009年1月、レコメンデッド・レコードは『The 40th Anniversary Henry Cow Box Set』（40周年記念ボックス）をリリースした。これは、1972年から1978年の間にライブ・レコーディングされた10時間を超える未発表音源を含む、9枚のCDプラス1枚のDVDで構成されるコレクションである。ケルマンによれば、これは「初めて」、「ヘンリー・カウの広さと深さの包括的な説明」を提供したものとなった。
ヘンリー・カウ メンバー
ソース: The Canterbury Website Henry Cow Chronology
注：ショーン・ジェンキンスが参加する前に、バンドは他の何人かのドラマーを試した。フレッド・フリスによると、1969年から1971年の間に、バンドはドラマーを入れるよりもドラマーのいないトリオとして演奏していた。1974年11月から1975年4月まで、ヘンリー・カウはスラップ・ハッピーと合併して1つのグループを形成した。バンドの最後のスタジオ・アルバム『ウェスタン・カルチャー』は、グループが分裂した後、1979年にリリースされた。
鉢伏山 (富山県富山市)
鉢伏山（はちふせやま）は、富山県富山市にある山。標高は1782m。山頂は草原や高層湿原で眺めがよく、またコバイケイソウなどが自生する。
富山県登山連盟において富山の百山の一つに指名されている。県立有峰自然公園内にある。
鉢伏山 (富山県富山市) 概要
なだらかな稜線が特徴の山で、山頂には一部風衝草原の湿地があり、樹木が生えず展望が良いのが特徴である。
鉢伏山 (富山県富山市) 山名の由来
鉢を伏せたような山容から名付けられたとされている。この山名は全国各地で見られる（鉢伏山（曖昧さ回避ページ）も参照）。
鉢伏山 (富山県富山市) 生態
山頂近くには風衝草原の地形により、ハクサンシャクナゲが自生する。
また、山頂は高層湿原であり、ミヤマイヌノハナヒゲ、モウセンゴケ、ワタミズゴケによる池溏が形成されている。この植生は分類上弥陀ヶ原の植生に一部一致する。
鉢伏山 (富山県富山市) 登山
有峰林道小口川線のフロヤ谷への分岐道に行った先に、数台の駐車場付きの登山口がある。この登山道は1991年 (平成3年)に開かれた。
第4次安倍内閣 (第2次改造)
第4次安倍第2次改造内閣（だいよじ あべ だいにじ かいぞうないかく）は、衆議院議員、自由民主党総裁の安倍晋三が第98代内閣総理大臣に任命され、2019年（令和元年）9月11日から2020年（令和2年）9月16日まで続いた日本の内閣。
第4次安倍内閣 (第2次改造) 概説
自由民主党と公明党による自公連立政権を形成した。令和に改元後、初めて発足した内閣であり、今上天皇が天皇として認証式を行った初めての内閣である（平成の皇太子時代にも認証式を代行したことがある）。なお、閣僚の認証式は通常、皇居宮殿正殿、松の間で執り行われるが、2019年8月以降は松の間が即位礼正殿の儀（同年10月22日）で高御座、御帳台組み立て準備のために使用を取り止めていたため、代替措置として竹の間で執り行われた。
安倍晋三による通算11回目の組閣であり、これは憲政史上最多の組閣回数である。
安倍晋三の辞意表明に伴って実施された2020年自由民主党総裁選挙において、内閣官房長官の菅義偉が第26代総裁に選出されたことを受け、2020年9月16日、午前の閣議で総辞職した。後継政権として第99代内閣総理大臣に菅義偉が就任し、菅義偉内閣が成立した。安倍の総理大臣連続在任日数は憲政史上最長の2822日に及んだ。
岸田文雄が総理在任中に発生した安倍晋三銃撃事件により、安倍の生涯最後の内閣となった。
第4次安倍内閣 (第2次改造) 内閣の顔ぶれ・人事
第4次安倍第1次改造内閣（自公連立政権）の閣僚のうち、留任は麻生副総理、菅官房長官の2名にとどまり、歴代の安倍晋三内閣において最大の改造となった。また、改造前から引き続き閣内に留まった4名は、4名とも引き続き従前の内閣総理大臣臨時代理就任順位のまま順位の変更は無かった。第4位のみ改造で退任した鈴木俊一に代わり、改造で再入閣した高市早苗が新たに指定された。
2019年10月25日、菅原一秀経産相が、有権者買収疑惑を報じられたことを受け辞任。後任には、梶山弘志が就任した。
2019年10月31日、河井克行法相が、妻河井案里の2019年の参院選での買収疑惑を報じられたことを受け辞任。後任には、森まさこが就任した。その河井克行・案里夫妻は2020年の通常国会が閉会した翌日の2020年6月18日に東京地検特捜部によって逮捕された。
所属政党・出身:
自由民主党（細田派）   自由民主党（岸田派）   自由民主党（竹下派）   自由民主党（麻生派）   自由民主党（二階派）
自由民主党（石原派）   自由民主党（谷垣G）   自由民主党（石破派）   自由民主党（無派閥）   公明党   中央省庁・民間
2019年（令和元年）9月11日任命。
2019年（令和元年）9月11日任命。
2019年（令和元年）9月13日任命。
2019年（令和元年）9月13日任命。
2019年（令和元年）9月11日任命。
第4次安倍内閣 (第2次改造) 勢力早見表
※ 内閣発足当初（前内閣の事務引継は除く）。
※ 内閣官房副長官（政務）は副大臣に含む。
※ 太字はいわゆる自民党五役。
※ 有隣会の所属議員は、他派閥と掛け持ちしている議員を含め衆参30名。
※ 慣例により形式的に派閥から離脱中の総理大臣、衆参議長、党幹部は派閥所属議員に含む。
首相の安倍晋三は2019年9月3日、自民党役員会において内閣改造、党役員人事を11日に行うと表明した。
第2次政権発足以降、一貫して同一のポストに就任している麻生太郎副総理兼財務相と菅義偉官房長官は続投した。
歴代安倍内閣の中では、最多となる6人の無派閥議員がいる。
コミック高岡
コミック高岡（コミックたかおか）は、東京都千代田区神田神保町に2019年（平成31年）まであった漫画専門店。本項ではコミック高岡を経営していた株式会社高岡書店についても記載する。
コミック高岡 概要
新刊漫画書店として神保町随一の知名度とボリュームを誇り、大手出版社のメジャーな作品はもとより、マニアックな作品も押さえた品揃えで漫画愛好家から評判が高く、「オタクの聖地」と呼ばれた。東京メトロおよび都営地下鉄の神保町駅がある神保町交差点から靖国通りを東へ徒歩1分という好立地にあり、黄色いファサードが書店街の中でもよく目立っていた。
この書店は「高岡書店」として、1885年（明治18年）に岐阜県大垣出身の高岡安太郎により麴町区三番町に於いて古書店を開業し、数点の英語書籍の直訳書を出版した。暫次出版業も兼業して、1891年（明治24年）に神田区裏神保町6番地へ移転、1901年（明治34年）に理学書や数学書を専門に出版し、秋山武太郎や桑木彧雄の著による学習参考書を中心に刊行した。
コミック高岡 概要
1923年（大正12年）当時、高岡書店は神田界隈に3店舗を展開し、神保町の高岡本店を高岡安太郎が経営し、小川町の高岡書店を実弟の高岡寅次郎が主宰、神保町分店を娘婿の宮川仁平が担当した。『東京組合四十年史』によれば、神田神保町の店舗（コミック高岡）の創業年を1902年（明治35年）4月、神田小川町の店舗は創業年を1892年（明治25年）4月、どちらも創業者を高岡寅次郎としている。しかし太平洋戦争による企業整備令により一時廃業、1948年（昭和23年）9月4日に合資会社高岡書店として神田神保町一丁目9番地で営業を再開し、この間、1949年（昭和24年）に高岡書店の一隅であかね書房の事務所が開設されている。
1979年（昭和54年）にコミック専門店に転じ、以来コミック専門店の草分け的存在となった。1985年（昭和60年）に発売された森山塔の『よい子の性教育』は1日で1700冊販売したほか、1987年（昭和62年）に発売された永野護の『ファイブスター物語』も、最初の3日間は1日1000冊は販売したという。島本和彦の『燃えよペン』も、当初30冊の仕入予定をバイトが提案して300冊仕入れたところ即完売し、すぐに1000冊販売したという。
2010年代の半ばには出版不況と電子書籍の普及で経営が厳しくなり、経営者が高齢で後継者もいなかったため、2019年（平成31年）3月31日を以って閉店した。同年5月23日から8月26日まで大英博物館で開催された、日本の漫画をテーマにした博覧会「The Citi exhibition Manga」にて、漫画体験のありようを示す展示の一部として、コミック高岡の店内写真パネルが設置された。
新豊郡
新豊郡（にいとよぐん）は、日本統治時代の台湾に存在した行政区画の一つであり、台南州に属した。
新豊郡 概要
1920年（大正9年）成立。台南市の外環に位置した。仁徳庄、帰仁庄、関廟庄、龍崎庄、永康庄、安順庄の6庄を管轄し、郡役所は台南市に置かれた。かつて郡内には永寧庄があったが1940年（昭和15年）台南市および仁徳庄に編入し、廃庄となった。郡域は現在の台南市安南区、仁徳区、帰仁区、関廟区、龍崎区、永康区に当たる。
1945年3月に重慶国民政府が策定した台湾接管計画綱要地方政制により新化郡と合併し延平県とする案があったが、政制の廃止により計画は消滅した。
エドウィン・ブラッシュフィールド
エドウィン・ブラッシュフィールド（Edwin Howland Blashfield、1848年12月5日 - 1936年10月12日）はアメリカ合衆国の画家である。アメリカ議会図書館の天井壁画を描いたことなどで知られる。
エドウィン・ブラッシュフィールド 略歴
ニューヨークのブルックリンで生まれた。マサチューセッツ工科大学で工学を学んだ後、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーで学んだ。1867年にヨーロッパに渡り、パリでレオン・ボナに学んだ。1881年までヨーロッパに滞在し、特にイタリアを旅しフレスコによる壁画を研究した。壁画画家として評価を高め、1893年のシカゴ万国博覧会の展示館の壁画や、いくつかの州の州議会議事堂やアメリカ議会図書館の天井壁画を描いた。
ブラッシュフィールドの作品はピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌやジャン＝ポール・ローランス、ポール・ボードリーから影響を受けているとされる。友人には彫刻家のダニエル・チェスター・フレンチや画家のジョン・シンガー・サージェント、マックスフィールド・パリッシュ、建築家のキャス・ギルバートらがいた。
多くの美術団体の会員に選ばれ、ニューヨークのナショナル・アカデミー・オブ・デザインでは1920年から1926年の間、会長を務めた。アメリカ壁画家協会(National Society of Mural Painters)の会長を1909年から1914年まで務めた。アメリカ建築家協会の名誉会員の称号を受け、1926年にニューヨーク大学から名誉芸術博士号を授与された。
天塩町立天塩小学校
天塩町立天塩小学校（てしおちょうりつ てしおしょうがっこう）は、北海道天塩郡天塩町新栄通4にある公立小学校。
渡部政鬼
渡部 政鬼（わたなべ まさき、1898年〈明治31年〉10月25日 - 没年不明）は、大正から昭和時代前期の台湾総督府官僚。
渡部政鬼 経歴
福島県河沼郡千咲村大字大田賀（現喜多方市高郷町大田賀）に生まれる。1917年（大正6年）渡台し、台湾総督府民政部地方部雇となり、1920年（大正9年）5月、台湾総督府施行普通試験に合格し、同年11月、府属に転じる。
1938年（昭和13年）8月まで内務局に勤務し、同月基隆市助役に転じ、1939年（昭和14年）11月、台南州斗六郡守を経て、1942年（昭和17年）4月、台中州大甲郡守に就任した。
戦後は、喜多方市議会事務局長を務めた。
佐々木直哉
佐々木 直哉（ささき なおや、1957年10月6日 - ）は、日本の技術者、工学博士。日立製作所技師長、第96期日本機械学会会長、第13代日本計算工学会会長。
佐々木直哉 人物・経歴
1982年東北大学大学院工学研究科機械工学専攻修士課程修了、日立製作所機械研究所入所。1995年「分子動力学シミュレーションを用いたマイクロトライボロジー現象解析に関する基礎研究」で東北大学博士（工学）。2002年日立製作所機械研究所高度設計シミュレーションセンタ長。日立製作所研究開発グループ日立研究所主管研究長を経て、2014年日立製作所研究開発グループ技師長、内閣府政策統括官（科学技術・イノベーション担当）付戦略的イノベーション創造プログラム革新的設計生産技術担当プログラムディレクター。2015年日本機械学会関東支部長。2018年日本機械学会会長。2020年日本計算工学会会長。日本機械学会フェロー、日本計算工学会フェロー、日本学術会議連携会員、日本工学アカデミー会員など。
フォーリン・イン・ラヴ (ハミルトン、ジョー・フランク&レイノルズの曲)
「フォーリン・イン・ラヴ」 (Fallin' in Love) は、ハミルトン、ジョー・フランク&レイノルズが1975年に発表した楽曲。全米1位を記録。
フォーリン・イン・ラヴ (ハミルトン、ジョー・フランク&レイノルズの曲) 概要
3人組の音楽グループ、ハミルトン、ジョー・フランク&レイノルズはデビュー・シングル「恋のかけひき（Don't Pull Your Love）」が全米4位を記録し、幸先の良いスタートを切るが、翌1972年にメンバーのトミー・レイノルズが脱退する。1974年、グループはプレイボーイ・レコードと契約。このときすでにアラン・デニソンをメンバーに加えていたが、会社はグループ名を変えないことを望んだため、そのままアルバムの制作に入った。
ダン・ハミルトンは3曲の歌詞の執筆に難渋していた。当時ハミルトンの妻だったアン・ハミルトンが詞のアイデアを出し、採用されたため、本作品と「Winners and Losers」「Love Is」は妻の名も作者としてクレジットされた。
フォーリン・イン・ラヴ (ハミルトン、ジョー・フランク&レイノルズの曲) 概要
1975年4月、シングルA面として発表。プロデューサーはジム・プライスが務めた。B面の「So Good at Lovin' You」はダン・ハミルトン、ジョー・フランク・カロロ、アラン・デニソンのメンバー3人がプロデューサーを務めた。同年のアルバム『Fallin' in Love』に収録。
同年8月23日付のビルボード・Hot 100で1位を記録。また、ビルボードのイージーリスニング・チャートでも1位を記録。ソウル・チャートで24位を記録し、1975年のビルボード年間チャートの44位を記録した。
ダンス音楽グループのラ・ブーシュ（La Bouche）が1995年にカバーしたバージョンが、ビルボードのホット・ダンス・クラブ・プレイ・チャートの3位を記録した。
ルーシー・ブラウン
ルーシー・ブラウン（英: Lucy Brown、1979年2月13日 - ）は、イングランド出身の女優。テレビドラマ『プライミーバル』に出演したことで知られる。
ルーシー・ブラウン 経歴
ルーシー・ブラウンはサセックスのクローリーで生まれ、ケンブリッジシャーで育った。彼女はクリストファー・ブラウンとヘレン・バーレイの娘であり、マークという弟がいる。ケンブリッジのキングス・カレッジ・プレップスクールに入学したのちノーサンプトンシャーのアウンドル・スクールに進学し、ケンブリッジの Hills Road Sixth Form College に入学。ロンドンのギルドホール音楽演劇学校を卒業した。2007年12月には「その年最も美しいイングランドの女優」("Most Beautiful English Actress of the Year") の104人に選ばれている。
ルーシー・ブラウン 経歴
彼女の最初の仕事はソープブランドのラックスのCMであり、ジゼル・ブンチェンとともに出演した。ブラウンはテレビ映画 "Sharpe's Challenge" や映画 "Malice Aforethought" に出演し、テレビドラマ "North and South" でリチャード・アーミティッジと共演、テレビ映画 "Whatever Love Means" に出演した。2007年から2009年にかけては、ITV1でSFドラマシリーズ『プライミーバル』でクローディア・ブラウン役およびジェニファー・ルイス役の二役を演じた。『プライミーバル』を降板した後はNBCのテレビドラマ "The Philanthropist" で脇役を演じた。2010年には映画 "Bonded By Blood" と "Frost" でディーン・ケインと共演。2011年にはジェニファー・ルイス役で『プライミーバル』第4章に再登場を果たした。
ブラウンは "Word Theatre" と呼ばれる舞台にも頻繁に参加している。ロンドンとロサンゼルスで演じているほか、オーディオブックスでも声の出演をしている。
2012年にはオリヴィア・ポーレットとコメディドラマの脚本を執筆していることが明かされた。2014年にはハリエット・キルマーティン役でテレビドラマ "The Village" に出演した。
ルーシー・ブラウン 私生活
ロンドンで生活しており、2015年12月31日に俳優のアダム・レイナーと結婚。2014年12月28日には息子ジャックを、2017年7月11日には娘アニー・ローズを出産した。
イ・ヘイン (フィギュアスケート選手)
イ・ヘイン（朝鮮語: 이 해인、英語: Haein LEE、漢：李 海仁、2005年4月16日 - ）は、韓国のフィギュアスケート選手（女子シングル）。主な戦績は、2023年世界選手権銀メダル、2023年四大陸選手権優勝、2022年四大陸選手権銀メダルなど。
イ・ヘイン (フィギュアスケート選手) 経歴
8歳のころにスケートを始めた。憧れの選手はバンクーバーオリンピック金メダリストのキム・ヨナ。
2017-2018シーズンにアジアフィギュア杯ノービスクラスで優勝、2019-2020シーズンのジュニアグランプリリガ大会・クロアチア大会で共に優勝した。
2022-2023シーズン、グランプリシリーズでは表彰台を逃していたが、四大陸選手権で1位、世界選手権2位と好成績を収めた。つづく国別対抗戦でも女子シングルで1位となり、初出場の韓国チームの団体戦2位の好成績に貢献した。
2024年6月、同年5月のイタリア合宿中に飲酒して未成年の男子選手にセクハラをした問題により、スポーツ公正委員会から資格停止3年の処分を受けた。グランプリシリーズのエントリーも取り消されたが、イ・へイン側は処分を不服として撤回を求めて提訴。11月に資格停止処分の効力停止を求める仮処分が認められた。12月、韓国の国内戦に出場し5位に入ると、2025年の四大陸選手権の出場権を獲得した。
SEIKO MATSUDA COUNT DOWN LIVE PARTY 2008-2009
『SEIKO MATSUDA COUNT DOWN LIVE PARTY 2008-2009』（セイコ・マツダ・カウント・ダウン・ライヴ・パーティ・2008-2009）は、松田聖子のライブ・ビデオ。2009年3月18日にDVD発売。発売元はSony Records。
SEIKO MATSUDA COUNT DOWN LIVE PARTY 2008-2009 解説
2008年12月31日から2009年1月1日にかけて東京体育館にて行われたカウントダウン・ライヴの模様を収録したDVD及びBlu-ray Disc。
2009年7月8日にBlu-ray Discとしても発売。DVDは2枚組（「夏の扉」までDisc1・「SQUALL」からDisc2）・Blu-ray Discは1枚組である。
Falling in love
Falling in love (フォーリング・イン・ラヴ)