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ネルソン・マンデラの死 その他の追悼行事
ケープタウン市長パトリシア・ド・リールは、12月8日にマンデラを悼む追悼行事をグランド・パレードで開催することを発表した。また、11日にはケープタウン・スタジアムで無料のトリビュート・コンサートが開催された。同日にはアブダビ市でマンデラを偲ぶ追悼行事が開催され、ワシントンD.C.のワシントン大聖堂でも追悼行事が行われた。
2014年初頭、エリザベス2世はウェストミンスター寺院でマンデラを悼む祈りを捧げた。
ネルソン・マンデラの死 各国の反応
バチカン - 教皇フランシスコは、「彼の全ての家族と政府の皆様に祈りを捧げます。私は主に、彼の喪失を悼む全ての人々の慰めを求めます。ネルソン・マンデラが南アフリカ国民の人間の尊厳を促進し、非暴力、和解、真実の確固たる基盤を築き、新たな南アフリカを作ったことに敬意を表します。これを以て、私は南アフリカの全ての人々を"神の平和と繁栄の賜物"と呼びます」と声明を発表した。
ネルソン・マンデラの死 地域の反応
サハラ・アラブ民主共和国 - 大統領ムハンマド・アブデルアズィーズは3日間の服喪期間を設け、「私たちは、20世紀の中で最もカリスマ性のある敬虔な政治家の死を悼む世界に加わります。彼は民族の解放者であり、自由で民主的な南アフリカ共和国の最初の大統領であるだけではなく、暴君と圧政に苦しむ世界の人々の中で、希望の旗と偉大なインスピレーションの源泉として生き続けます」と声明を発表した。
神戸市立布引中学校
神戸市立布引中学校（こうべしりつ ぬのびきちゅうがっこう）は、兵庫県神戸市中央区にある公立中学校。
第55期順位戦
第55期順位戦（だい55きじゅんいせん）は、1997年度（1996年6月 - 1997年3月）の順位戦である。順位戦は将棋のタイトル戦の一つである名人戦の予選にあたる棋戦である。ここでは第55期名人戦についてもあわせて記述する。
第55期順位戦 第55期名人戦七番勝負
名人戦七番勝負は、谷川浩司竜王が羽生善治名人を4勝2敗で下し、名人奪取。同時に通算獲得5期となり、十七世永世名人の資格も得た。
第55期順位戦 順位戦
名人挑戦1名・降級2名
昇級2名・降級2名
昇級2名・降級点4名
昇級2名・降級点4名
昇級3名・降級点10名
安康駅 (慶尚北道)
安康駅（アンガンえき）は、大韓民国慶尚北道慶州市安康邑にある韓国鉄道公社（KORAIL）東海線の駅である。
安康駅 (慶尚北道) 隣の駅
韓国鉄道公社
東海線
西慶州駅 - 安康駅 - （扶助信号場） - 浦項駅
新カトリック大事典
『新カトリック大事典』（しんカトリックだいじてん）は、研究社が出版している大事典。カトリックについてはもとよりキリスト教全般さらには関連する諸分野などの広範な事項を掲載していて、キリスト教を中心にした百科事典ともいうべき内容を持つ。1996年に第1巻が刊行され、1998年に第2巻、2002年に第3巻、2009年に最終巻である第4巻が刊行された。判型はB5変型判で、第1巻と第2巻は各1300頁。第3巻は1664頁。第4巻は1550頁で別冊として438頁の総索引を付す。総項目1万5千を専門家900名がすべて署名入りで執筆し、ほとんどの項目で参考文献を掲載している。第1巻巻頭にヨハネ・パウロ2世が自筆の「教皇メッセージ」を寄せている。2010年には別巻が出版された。別巻は435頁で、人名・地域名を中心とした各項目の補遺、および一覧表や年表などの資料集からなる。
新カトリック大事典 編纂
1977年11月に準備委員会が初会合を開き、1979年に正式発足した「学校法人上智学院 新カトリック大事典編纂委員会」が編纂にあたった。編纂委員会の委員長は1979年から1991年までペトロ・ネメシェギが務め、その後高柳俊一が引き継ぎ、2010年に全4巻および別巻1巻を完成させた。
高柳は編纂委員会の委員長として、大事典完結と相前後して開始された電子化にもあたり、2016年に『新カトリック大事典』電子版を刊行した。電子版は研究社が運営するインターネット上の有料辞書サービスサイトKODで利用できる。電子版は2018年から2023年2月現在まで毎年4月に更新している。
寺田三友紀
寺田 三友紀（てらだ みゆき、現姓：須東、1987年1月6日 - ）は、京都府京都市出身の元ハンドボール選手、指導者。現在は日本ハンドボールリーグ（リーグH）のハニービー石川でGKコーチを務めている。
寺田三友紀 経歴
2009年に日本ハンドボールリーグの北國銀行へ加入。背番号は「1」。
2012-13年シーズン限りで正GKの田代ひろみが現役を引退し、正GKへ昇格。2013-14年シーズンはリーグトップの阻止数（250）を記録し、シュート阻止率はリーグ2位の.460を記録した。
2014-15年シーズンはリーグ2位のシュート阻止率（.476）を記録。初のベストセブンに選出された。
2015-16年シーズンも3年連続でリーグ2位のシュート阻止率（.513）を記録し、2年連続でベストセブンに選出。オムロンとのプレーオフ決勝では、.519（13/27）のシュート阻止率を記録し、最高殊勲選手賞に選ばれた。
2016-17年シーズンはリーグトップのシュート阻止率（.485）を記録し、3年連続のベストセブンに選出された。
2017年の第16回女子アジア選手権で日本代表に選出。同年の第7回全日本社会人ハンドボール選手権大会ではMVPを獲得した。2017-18年シーズンは2年連続となるシュート阻止率賞（.512）を受賞し、4年連続でベストセブンに選ばれた。
2018年の第8回社会人選手権ではベストセブンに選出。2018-19年シーズンは3年連続でシュート阻止率賞（.495）を受賞。
2019年からGKコーチを兼任。2019-20年シーズン限りで現役を引退した。
気仙沼湾横断橋
気仙沼湾横断橋（けせんぬまわんおうだんきょう）は、宮城県気仙沼市にある道路橋。大川河口部と気仙沼湾湾奥部に架かる長大橋で、海上部は東北地方で最大の斜張橋である。
気仙沼湾横断橋 概要
三陸沿岸道路（三陸縦貫自動車道）として2011年（平成23年）度に新規事業化された気仙沼道路の気仙沼湾横断部に設けられた橋梁である。市街地の山側を迂回している国道45号気仙沼バイパスに対して、気仙沼道路は建設費圧縮、距離短絡の観点から海側を短絡するルートが採用され、大川河口部、朝日埠頭、気仙沼湾湾奥部を南北に横断する。南側には気仙沼港インターチェンジ、北側には浦島大島インターチェンジが設けられている。気仙沼中央IC - 唐桑半島IC間の総事業費は1365億円で、うち気仙沼湾横断橋の事業費は443億円。2014年（平成26年）6月29日に着工式を挙行し、下部工・上部工の工事が進められ、2020年（令和2年）10月9日には名称が仮称と同じ「気仙沼湾横断橋」に正式決定した。愛称は「かなえおおはし」で、2021年（令和3年）3月6日に供用開始した。2022年度（令和4年度）に土木学会田中賞（作品部門）を、2023年度（令和5年度）にグッドデザイン賞を、2024年度（令和6年度）に土木学会デザイン賞 最優秀賞 をそれぞれ受賞した。
気仙沼湾横断橋 構造
構造は他にも、吊橋案、複合斜張橋案、トラス橋案、PCラーメン箱桁+PC斜張橋案、ニールセンローゼ桁橋案が提案され、美観や維持管理性、海上部の施工期間短縮を考慮した構造に決定された。桁下高は津波漂流物に衝突しないこと、既往来船舶の高さ以上であることを踏まえ32 mにされた。なお、主塔には点検用エレベータが設置される。
2022年（令和4年）11月24日に開通後初めての点検が行われ、足場の設置や目視による点検が困難な部位が多いためドローンや自動ロボットを用いた点検が試験的に実施された。東北地方整備局は今回の点検を踏まえて新たな点検マニュアルを取りまとめる方針である。
大村孟
大村 孟（おおむら はじめ、1991年12月21日 - ）は、福岡県鞍手郡小竹町出身の元プロ野球選手（捕手）。右投左打。
大村孟 経歴
東筑高では、4番を打って3年夏は県大会ベスト8。
高校卒業後は、国立の福岡教育大学に進学し福岡六大学リーグに加盟している硬式野球部に入部。1年次から公式戦に出場し、4年次の2013年春季は打率.385をマーク。チームから唯一、ベストナインに選出された。プロ志望届を提出するも、2013年のプロ野球ドラフト会議で指名は無かった。
大学卒業後は、社会人野球の九州三菱自動車に入団。販売店の営業マンとして勤務しながら、正捕手としてプレーする。しかし、在籍していた2014年と2015年は、都市対抗野球と日本選手権ともに九州地区予選で敗退し、2大大会本戦出場は果たせなかった。ドラフト対象となった2015年のプロ野球ドラフト会議でも指名漏れとなった。在籍時のチームメイトには、有吉優樹、寺岡寛治、谷川昌希らがいる。
野球に集中できる環境で勝負するために、トライアウトを経て2015年11月にベースボール・チャレンジ・リーグの石川ミリオンスターズに入団する。
2016年は、67試合に出場しシーズンを通して正捕手として活躍した。
2016年10月20日、プロ野球ドラフト会議において東京ヤクルトスワローズから育成選手ドラフト1位で指名を受け、入団した。背番号は120。チームメイトの、安江嘉純は育成1位で千葉ロッテマリーンズへ、坂本一将は育成4位でオリックス・バファローズへそれぞれ入団した。
大村孟 経歴
2017年は、ファームでは主に一塁手や指名打者で出場し打率.268を記録するも支配下登録はならなかった。
2018年は、オープン戦で結果を残し3月20日に支配下登録された。背番号は59。4月5日の対広島東洋カープ戦の6回裏、代打で初出場。四球を選び、そのまま一塁の守備についた。なお、バッティンググローブは旧背番号120がついたものをつけていた。
2019年は、7月2日の広島戦でプロ初本塁打・初打点を記録した。
2020年と2021年は一軍出場がなく、2021年11月4日に球団より戦力外通告を受けた。
戦力外通告の際に球団から裏方への転身を打診され承諾。2022年シーズンより球団職員とブルペン捕手を兼務する。
2025年からは二軍マネージャーに配置転換される。
大村孟 プレースタイル・人物
最大の武器は、遠投115mと二塁送球1.8秒を記録する肩の強さ。
2016年に石川ミリオンスターズで監督を務めた渡辺正人は、捕手として勉強熱心で学習能力が高いと評した。
塩振りおじさん
「塩振りおじさん」（ソルト・ベイ、Salt Bae）のニックネームで知られるヌスレット・ギョクチェ（Nusret Gökçe トルコ語発音: [nusˈɾet ɟøcˈt͡ʃe]、1983年8月9日 - ）は、トルコのステーキハウス・チェーン、"Nusr-Et" のオーナーシェフ。肉を料理する際の独特のパフォーマンスがインターネットを中心に流行した。9人の子持ち。
塩振りおじさん インターネット・ミーム
とりわけヌスレットを有名にしたのは、彼自身のツイッター・アカウントから、2017年1月7日10時44分(UTC) に投稿された"Ottoman Steak" と題された動画である。この動画はいわゆる「インターネット・ミーム」として、インスタグラムなどでヴァイラル的に拡散した。
前年に開催されたリオデジャネイロ・オリンピック体操競技金メダリストのシモーネ・バイルズが店を訪れたほか、レオナルド・ディカプリオも興味を示し、ヌスレットの人気には拍車がかかった。約1ヵ月後、NBCニュースに取材された際、ヌスレットは、「肉のかたちと味は上から下まで、俺の一部なんだ・・・。肉の内側から俺の想いが溢れ出し、塩を振る時、肉の上に落ちていくのさ。」と語った。
拡散の過程で、ヌスレットは、動画の中で彼が披露した、肉の上に塩を振りまく独特の所作にちなんで "Salt Bae" と呼ばれるようになった。bae, /bei/ （ベイ）は21世紀になってから使われ始めた baby に由来する新語で、ボーイフレンドやガールフレンドのくだけた言い方である。日本では、「塩振りおじさん」のほか、「塩の恋人」、「塩兄さん」などとも呼ばれた。
塩振りおじさん 人物像
ヌスレットは、1983年生まれ、出生地は、オフィシャルサイトによると、エルズルム市とされている。しかし、少なくとも生まれてまもなくの頃は、エルズルム市からかなり隔たったクルド人の村に住んでいた。
クルディスタン民主党に関係が近いRudaw Media Networkが報道したところによると、ヌスレットは、クルド系トルコ人である。
Rudaw のリポーターが、ヌスレットの父の出身地であるエルズルム県シェンカヤ郡にある村を訪れ、彼のおばや従兄弟、村人にインタビューして聞いたところによると、ヌスレットは父母双系ともクルド人、父親は働き者だったが一家は貧しく、ヌスレットが2歳のときに一家で他所に移住したという。なお、村人は皆クルド語を話し、ヌスレットの父までは流暢にクルド語を話せるという。
ヌスレット自身のインタビューによると、父親は炭鉱で働いていて、自分は男ばかり5人兄弟の2番目、小学校を卒業してからすぐに働き出したという。育った場所はイスタンブルのカドキョイ地区、16歳のときに肉屋の徒弟を卒業した。
塩振りおじさん 人物像
2009年に休暇を取り、アルゼンチン、日本、ニューヨークを旅行した。2010年、カドキョイから南東に行ったリゾート地、ダリジャに、はじめて自分の店を持った。その後、順調に事業を伸ばしてボドルム、ダトシャにも系列店を出し（いずれもトルコのリゾート地）、さらにアンカラ、ドバイにも進出した。
2017年1月のセクシーな塩振り動画で有名になって以来、独身なのか、ガールフレンドはいるのかなどと、よく尋ねられるようになったが、結婚しており9人の子どもがいることを公表している。また、仕事が忙しく、ガールフレンドを作る暇がないとしている。
2017年4月16日に行われた憲法改正投票においてはサングラス姿で投票所に現れ、自身を有名にした塩振りポーズで投票用紙を摘み上げ、投票箱に入れる写真を公表した。大統領権限を強化する内容を含み、全世界的に注目されたレファレンダムにおいて「期待通りのポーズ」を決めて見せたヌスレットであったが、トルコの通信社のインタビューには、「市民の義務を果たしただけ」とだけ述べた。
塩振りおじさん トラブル
2022年12月18日に開催された2022 FIFAワールドカップの決勝戦後にピッチに乱入し、優勝したアルゼンチン代表のリオネル・メッシらと握手や記念撮影を行ったり、許可なく優勝トロフィーを持ってキスしたりしたことなどがFIFAより問題視され、調査が行われる方向であると報じられた。
良子洞駅
良子洞駅（ヤンジャドンえき）は大韓民国慶尚北道慶州市江東面にかつて存在した韓国鉄道公社（KORAIL）東海線（旧東海南部線）の駅である。
当駅は世界遺産・良洞村の最寄駅であったが、2007年6月1日をもって旅客営業が廃止された。
良子洞駅 隣の駅
韓国鉄道公社
東海線
安康駅 - 良子洞駅 - (扶助信号場) - 浦項駅
優良多子家庭表彰
優良多子家庭表彰 （ゆうりょうたしかていひょうしょう）は、1940年代前半の日本で厚生省が実施した表彰制度である。
「児童愛護精神の昂揚を図り以て家族制度の確保と国運の隆盛に資せんが為」、厚生省社会局は「優良多子家庭」の表彰を決定、1940年5月その全国的調査を開始した。被表彰者は次の4つの条件を満たす家庭の父母（ひとり親の場合は父または母）とされた。
同年11月、10336軒の家庭が表彰され、翌1941年以降も毎年継続された。
他国の同様の制度に、フランスで1920年に始まり現在も続くフランス家族賞、ナチス・ドイツで1938年に制定された母親十字章、イタリアで1939年から1950年まで実施されたit:Medaglia d'onore per le madri di famiglie numerose（大家族の母親のための栄誉章）、ソビエト連邦で1944年に発足した母親英雄がある。
プレーンズ・オブ・フェイム航空博物館
プレーンズ・オブ・フェイム航空博物館（プレーンズ・オブ・フェイムこうくうはくぶつかん、Planes of Fame Air Museum）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンバーナーディーノ郡チノおよびアリゾナ州ココニノ郡ヴェイルにある航空博物館。1957年に開館した。
プレーンズ・オブ・フェイム航空博物館 歴史
1957年1月12日、エドワード・トーマス・マロニーが貴重な歴史的航空機を保護するための施設としてカリフォルニア州クレアモントに設立した。設立時の名称はThe Air Museum。現館長のスティーヴ・ヒントンら少数のボランティアによって航空機を飛行可能な状態に維持していた。
1962年、オンタリオ国際空港の敷地内に移転。1970年、空港の拡張工事に伴い博物館は再度移転。静態展示機はブエナパークのナッツベリーファーム近くにあるMovie World: Cars of the Stars and Planes of Fame Museumに移動し、飛行可能機はチノ空港に移設された。チノ空港にはかつてアメリカ陸軍航空軍の訓練部隊が所在しており、約1万人の兵士がパイロット訓練を受けた。
1973年のMovie World閉館に伴い、所蔵機は全てチノ空港に移され名称も現在のプレーンズ・オブ・フェイムとなった。
1995年、コレクションの増加に伴いアリゾナ州ヴェイルに別館が建設された。
2004年から2008年にかけてコレクションの充実が図られ、朝鮮戦争期以降のジェット機も展示されるようになった。
プレーンズ・オブ・フェイム航空博物館 展示機
第2次世界大戦期の日本軍機のコレクションがよく知られている。特に有名な収蔵品として、1944年にサイパン島で鹵獲され、現在まで飛行可能な状態を保っている零式艦上戦闘機五二型61-120号機がある。これ以外にも一式陸上攻撃機、九九式艦上爆撃機、雷電、彗星、桜花、秋水などを収蔵・展示している。また2024年現在知覧特攻平和会館に展示されている四式戦闘機は元々この博物館の所有機だった。
・機体名表記は公式サイトに準拠。
プレーンズ・オブ・フェイム航空博物館 展示飛行
1ヶ月に1度、特定のテーマ（第一次大戦期の航空機、朝鮮戦争の航空機、実験機など）を設定して小規模なエアショーを実施している。このエアショーはテーマに応じた航空機に関わる人物（パイロットなど）のセミナーから始まり、その後航空機2、3機によるデモフライトが実施される。
また隔年で西海岸最大のエアショーも開催されており、その際には上記の零戦など貴重な航空機の展示飛行が実施される。
アルゼンチンとアルメニアの関係
アルゼンチンとアルメニアの関係（スペイン語: Relaciones Argentina-Armenia, アルメニア語: Հայ-արգենտինական հարաբերություններ, アルゼンチンとアルメニアのかんけい）では、アルゼンチンとアルメニアの間の二国間関係を述べる。アルゼンチンは合計約12万人の、ラテンアメリカ最大のアルメニア人社会の1つを有している。
アルゼンチンとアルメニアの関係 歴史
アルメニア人がはじめて大規模でアルゼンチンに移住したのは1892年、エジプトとシリアからの移住であった。第一次世界大戦中、数千人のアルメニア人がアルゼンチンに移住したが、その多くがオスマン帝国によるアルメニア人虐殺の生還者だった。1918年5月、アルメニアは独立宣言を発してロシア帝国から独立、アルメニア第一共和国を樹立した。1920年、アルゼンチンはアルメニアの独立を承認、二国間の外交関係が成立した。しかし、アルメニアは1920年までに赤軍の侵攻を受けてソビエト連邦に併合された。
1991年12月26日、アルメニアはソビエト連邦の崩壊により独立を回復、1992年1月17日にはアルゼンチンとの外交関係を回復した。1992年6月、アルメニア大統領レヴォン・テル＝ペトロシャンはアルゼンチンへの公式訪問を行った。1993年、アルメニアは駐ブエノスアイレス大使館を開いた。1998年にはアルゼンチン大統領カルロス・メネムがアルメニアへ公式訪問した。2009年、アルゼンチンは駐アルメニア大使館を開いた。
アルゼンチンとアルメニアの関係 歴史
1987年9月、アルゼンチン大統領ラウル・アルフォンシンはアルゼンチン在住のアルメニア人に向けて演説を行い、（オスマン帝国による）アルメニア人虐殺を承認した。しかし1995年、アルゼンチン大統領カルロス・メネムはアルメニア人虐殺の承認に関する法律を拒否した。2007年1月11日、アルゼンチン大統領ネストル・キルチネルはようやくアルメニア人虐殺を正式に承認する法律に署名した。
アルゼンチンとアルメニアの関係 公式訪問
アルゼンチン元首のアルメニア訪問
アルメニア元首のアルゼンチン訪問
アルゼンチンとアルメニアの関係 二国間関係
アルゼンチンとアルメニアは1992年に外交関係を回復して以来、多くの二国間協定を締結した：二国間の協力条約（1992年）、投資の促進と保護に関する協定（1993年）、貿易と経済協力に関する協定（1994年）、科学と技術の協力に関する協定（1994年）、原子力の平和的利用に関する協力協定（1998年）、文化と教育の協力に関する協定（1998年）、観光業の協力に関する協定（2002年）、通常パスポート所持者のビザ免除に関する協定（2014年）、ワーキングホリデープログラムに関する協定（2014年）、経済協力に関する協定（2014年）。
アルゼンチンとアルメニアの関係 貿易
2014年、アルゼンチンとアルメニア間の貿易総額は750万米ドルである。アルゼンチンからアルメニアへの主な輸出品物は肉、砂糖、たばこであり、アルメニアからアルゼンチンへの主な輸出品物は衣料と衣服である。アルゼンチンのアルメニアへの直接投資額で5位となっている。
アルゼンチンとアルメニアの関係 大使館
アルゼンチンは駐エレバン大使館を設置しており、アルメニアも駐ブエノスアイレス大使館を設けている。
ラット (漫画家)
ラット（Lat、1951年5月5日 - ）、本名ダト・モハマッド・ノール・カリッド（英: Datuk Mohammad Nor Khalid、ジャウィ: محمد نور خالد）は、マレーシアで国民的な人気を持つ漫画家。
ラット (漫画家) 概要
13歳で最初の漫画本を出版して以来、20冊以上の作品を刊行してきた。マレーシアの社会と政治を題材として、偏見を交えず喜劇的な観点から描いた作品が主体である。代表作 The Kampung Boy（1979年、邦題『カンポンボーイ』）は世界各国で刊行された。1994年、作品を通じてマレーシア社会の和合と相互理解の醸成に貢献したことから、ペラ州のスルターンからダト（datuk）の称号を授けられた。2002年には福岡アジア文化賞を受賞した。
田舎の村落で生まれ育ち、11歳で都市部に移った。学校に通いながら新聞や雑誌に漫画を寄稿して家計を助け、13歳の時に初の著書 Tiga Sekawan を刊行した。高校卒業後は成績が不足していたため進学せずに新聞記者となった。その後1974年に風刺漫画作家に転身した。マレーシアの生活や国際社会に対する見解がよく表されたラットの作品は全国紙『ニュー・ストレーツ・タイムズ』や『ブリタ・ミング』などで長期連載された。自身の経験に基づく自伝的作品『カンポンボーイ』と Town Boy（邦題『タウンボーイ』）では、村落と都市の暮らしを描きつつそれらを対比させた。
ラット (漫画家) 概要
その作風には、初期に受けた『ザ・ビーノ』や『ザ・ダンディ』からの影響があるとされる。しかし、街を行く市井の人々を大胆なペン使いで描くスタイルはラット独自のものである。マレー系キャラクターを描くときは輪を三つ並べて鼻とするのがトレードマークである。1960年代に冒険漫画で人気だった先達ラジャ・ハムザの影響で家族生活や子供に関心を持っている。師匠である高名な漫画家ルジャブハッドからは、作品の題材となる人種・文化グループを深く理解しようとする姿勢を受け継いだ。細部まで配慮が行き届いたラットの作品は、多くの読者に真実味と公正さを感じさせ、高い支持を得ることになった。
漫画の制作と出版以外にも、自作を用いたアニメーションや広告、テーマパーク事業にもかかわっている。ラットの名前と作品は国際的に認知されており、マット・グレイニングやセルジオ・アラゴネスのような海外の同業者から敬意を受けているほか、外国から公に招聘され、体験談を作品化して自国を広報するよう求められることもある。クアラルンプールで27年間作家活動を続けた後、イポーに戻って落ち着いたセミリタイア生活を送っている。
ラット (漫画家) 生い立ちと教育
モハマッド・ノール・カリッドは1951年5月5日、ペラ州ゴペンの町コタ・バルに位置するカンポン・ラランに生まれた。「カンポン (kampung)」とは伝統的なマレー人の村落を指すが、「故郷」「田舎」の意味もある。父親はマレーシア軍の事務職員、母親は専業主婦だった。モハマッド・ノールはぽっちゃりした丸顔の少年だったため、家族からブラット（bulat、「丸い」）というあだ名をつけられた。友人はそれを縮めて「ラット」と呼び、この名がカンポン中で、後には世界中で通るようになった。ラットはきょうだいの最年長であり、友達と一緒にジャングルやプランテーション、スズ採鉱地で遊ぶのが常だった。遊び道具は雑貨や自然に見つかるものを利用して作った。両親から与えられた紙や筆記具で落書きすることを好み、漫画とテレビもお気に入りの娯楽だった。ラットが愛読した国内漫画家は、マレー系主人公の冒険漫画を得意とするラジャ・ハムザである。マレーシア人の美術評論家で歴史家のレザ・ ピヤダサは、カンポンで過ごした幼少期が、ルーツとなったカンポンへの誇りと「マレー独特の」「穏やかさと優雅さに満ちた」人生観をラットに植え付けたという。
ラット (漫画家) 生い立ちと教育
ラットの正規教育は地元のマレー語学校からはじまった。カンポンの学校は方言で授業が行われることが多く、成績がとやかく言われることもなかった。幼少期は転校が多く、一家は父親の転勤にともなって全国の基地を転々としたが、1960年になるとラットの生地に落ち着いた。その1年後、州都イポーにある英語全寮制学校（国民型小学校）への編入試験に合格した。父親は息子の学業が優れていたのを見て、カンポンの家を売って都市部に移住する決断を下した。当時のマレーシアでは、英語学校での教育は将来の成功の足掛かりになると考えられていた。小学校を卒業したラットは、ペラ州で「非ミッション系の英語学校では最高峰」であったアンダーソン・スクールに進学した。高度な学校教育のためにイポーに移り住んだことは、レザによるとラットが漫画家として成長する上で重要な節目であった。多民族社会であった都市の暮らしを通じて、ラットは多様な背景を持つ友人と交わり、文化的な視野を広げることができた。
ラット (漫画家) 生い立ちと教育
9歳の時から絵の才能を活かして家計を助けだした。初めは自作の漫画を友達に売るだけだったが、その4年後の1964年に初めて作品を世に出した。地元の映画雑誌 Majallah Filem に掲載された3コマ漫画の稿料は映画のチケットであった。初の漫画本 Tiga Sekawan（ティガ・スカワン、「3人の友達」）がシナラン・ブラザーズから刊行されたのは同年のことである。3人の男の子が協力して泥棒を捕まえる物語であった。投稿を受けた同社は作者ラットを成人の漫画家と勘違いし、25リンギットの原稿料を支払った。1968年、17歳となったラットは『ブリタ・ミング』紙（『ブリタ・ハリアン』紙の日曜版）に漫画作品 Keluarga Si Mamat（クルアルガ・シ・ママット、「ママットの家族」）を描き始め、それ以後26年間にわたって週刊連載を続けた。ラットは学生の身でありながら漫画によって当時としては高額の月収100リンギットを得ていた。2年後に5年間の中等教育を終えるが、シニア・ケンブリッジ試験の結果が第3等だったため、大学予備課程に進学することはできなかった。高校卒業に相当する学歴で社会に出たラットは、イラストレーターとなることを目指して職を探し始めた。
ラット (漫画家) 記者から漫画家へ
マレーシアの首都、クアラルンプールに移り住んだラットは漫画家のポストを求めて『ブリタ・ハリアン』紙を訪問した。同紙の編集者アブドゥル・サマド・イスマイルはラットに欠員がないことを告げ、代わりに犯罪事件記者の職を提示した。ラットは承諾したが、本人によると気が進まない選択だったという。「どうやって食べていくかという問題だった。家族のために稼がなければいけなかったんだ」このころ父親は大病で働けず、一家の大黒柱としての責任はラットに負わされていた。ラットは記者として働きながら別の刊行物のために漫画を描いた。ラットは後に『ブリタ』紙の親会社『ニュー・ストレーツ・タイムズ』に移籍した。事件取材でクアラルンプールを隅々まで歩き回る中で、街頭を行き交う無数の人生と触れ合ったラットは、漫画の材料を蓄えるとともに世の中について理解を深めていった。しかしラット自身は、事件記者として成功するには被害者にずけずけと取材する押しの強さが足りないと感じていた。その上、犯罪被害を伝えるラットの「息を呑むほど克明でどぎつく、直截に描かれた惨状」は上司によって修正されることが常だった。ラットは自らが記者として不適格だと決め込み、悩んだあまり辞表を提出した。しかし、彼が報道の世界で大成すると信じていたサマドは辞表を突き返した。
ラット (漫画家) 記者から漫画家へ
ラットのキャリアが好転したのは1974年2月10日だった。漫画作品 Bersunat（ベルスナット）が香港の雑誌『アジア・マガジン』に掲載されたのである。ベルスナットはマレーシアのイスラム教徒が必ず受ける割礼式を意味する。同作は『ニュー・ストレーツ・タイムズ』紙の編集長タン・スリ・リー・シュー・イーの目にとまった。この意味深い儀式をユーモラスかつ精緻に描いた手際に感銘を受けたリーは、作者を自社に迎えるよう口やかましく命じたが、ラットがすでに自社に所属していると告げられて驚いた。ラットはリーに呼び出されて直接面談し、その結果社内での立場が一変した。『ニュー・ストレーツ・タイムズ』副編集長となっていたサマドはラットのためにコラム・カートゥーニストの地位を用意した。最初に与えられた職務は、Scenes of Malaysian Life（マレーシアの暮らしの断片）と題した連載で、各民族の結婚式などマレーシアの文化を綴ることであった。のちに社命によりロンドンのセント・マーチンズ・スクール・オブ・アートに四か月派遣され、そこで英国の風刺漫画と新聞に出会った。新しく学んだ文化に夢中になったラットは、マレーシアに戻ると Scenes of Malaysian Life を風刺漫画のシリーズに変えてしまった。この変更が好評を得たことで、1975年には創作活動に関して完全な自由を持つフルタイムの漫画家に任じられた。
ラット (漫画家) 記者から漫画家へ
ラットは着実に優れた風刺漫画を描き続け、マレーシア国民を楽しませた。1978年には二冊の作品集（Lots of Lat および Lat's Lot）が編纂されて一般に発売された。この時点でも Scenes of Malaysian Life の作者として名を成していたラットだが、国民作家の地位に上り国際的な認知を得るに至ったのは、次作の執筆によるものである。1979年、子供時代の経験を描いた自伝的漫画作品 Kampung Boy『カンポンボーイ』がブリタ・パブリッシングから刊行された。同書はベストセラーとなり、ラットの言葉によると第1刷（6 - 7万部）は発売から4か月で完売した。「自由なペンタッチによる白黒のスケッチ」と「簡素ながら多くの意味が込められた文章」で描き出された、「心温まる」マレーシアの村落生活は読者を虜にした。2009年までに同書のマレー語版は16刷を数え 、ポルトガル語、フランス語、日本語などの他言語版が海外数か国で発行された。『カンポンボーイ』の成功はラットを「マレーシアでもっとも著名な漫画家」の地位に押し上げた。
ラット (漫画家) 『カンポンボーイ』以後
1981年には Town Boy『タウンボーイ』が刊行された。『カンポンボーイ』の続編として、故郷の村落から都市に移り住んだ主人公の思春期を描くものだった。風刺漫画作品集もさらに2冊刊行され（With a Little Bit of Lat および Lots More Lat）、筆名はさらに高まった。1984年、世間の注目から逃れたいという望みもあって『ニュー・ストレーツ・タイムズ』の職を辞し、フリーの立場で Scenes of Malaysia Life を描き続けることになった。ラットはカンポンボーイ社を設立して自作の出版やキャラクターの商品化を管理しはじめた。2009年、カンポンボーイ社はテーマパーク開設のプロジェクトでサンリオおよびヒット・エンターテインメントと提携した。2012年8月にはジョホール州イスカンダル・プテリにマレーシア初の屋内テーマパークであるプテリ・ハーバー・ファミリーテーマパークが開設され、ハローキティやボブとはたらくブーブーズなどのアトラクションフロアと並んで、テーマレストラン Lat's Place が置かれた。内装はマレーシアの村落をモデルにしており、『カンポンボーイ』のアニメーションが流れる中、キャラクターの扮装をしたキャストの給仕で食事を行うことができた。
ラット (漫画家) 『カンポンボーイ』以後
ラットは印刷媒体以外での表現にも挑戦している。1993年には、Unescoが企画した短編アニメーション映画『ミナの笑顔 (Mina Smiles)』の制作に参加した。東南アジアの農村に住む若い母親を主人公として識字教育を啓発する作品だった。その後、ラットは個人的な懸念に押されて再びアニメーション製作に進出した。1980年代と90年代に放映された西洋のアニメーションが好ましくない文化的影響を及ぼしていると考え、マレーシアの子供に固有の価値観を伝える番組を作ろうとしたのである。その結果、ラットの代表作を原作とするテレビシリーズ『カンポンボーイ』（1997年）が誕生した。同シリーズは全26話が製作され、マレーシア内外で放映されて技術的にも内容的にも好意的な評価を集めた。1999年にはアヌシー国際アニメーション映画祭において最優秀テレビシリーズ賞を受賞した。とはいえ、『ザ・シンプソンズ』との類似や、マレーシア固有とは言えない英語の使用を指摘する声もあった。ラットが最後にアニメーションに関わったのは2009年のことである。ペトロナス・フィルハーモニック・ホールで行われたアニメーション・ミュージカル公演 Lat's Window to the World において、ラットは『カンポンボーイ』のキャラクターを使った短いシーン3編の制作に参加した。完成したアニメーションはマレーシア・フィルハーモニー管弦楽団の演奏とともに上映された。ラットの絵はカール・デイヴィスの作曲による楽曲と組み合わされ、「純真で牧歌的な時代」のカンポンで過ごした子供時代を見事に捉えていた。
ラット (漫画家) 『カンポンボーイ』以後
1997年、27年間を過ごしたクアラルンプールを離れ、家族を連れてイポーに戻った。漫画界から少し距離を置くとともに、故郷のカンポンの近くに住み、子供たちに小都市や村の暮らしを味わわせようとしたのだという。ラットは1977年に結婚し、4人の子供（娘2人、息子2人）を授かっていた。ラットによると、子育ては有名人としての重圧を紛らわせてくれただけでなく、漫画の好みが異なる若い世代との間にギャップが生まれる可能性に気づかせてくれたという。ラットの妻は完成原稿をスキャンしてクアラルンプールの新聞社に電子メールで送る役を務めていた。ラットは現在でもペンとインクで漫画を描いており、コンピュータを使うのはメールを読むときだけである。2011年から2012年にかけて、チヴィテッラ・ラニエリ・フェローシップのプログラムによって世界中のアーティストとともにイタリアに招聘された。彼らは創作活動を支援するように用意された環境の中で、一か月の滞在期間にわたって交流した。
ラット (漫画家) 作風
ラットの作品は広範なジャンルにわたっている。アジア漫画の研究者ジョン・A・レントは、多彩な著作を持つラットを一つの分野に収めるのは難しいと考えた。『クルアルガ・シ・ママット』では、スラップスティックと風刺を通じて伝統的な価値観と近代との出会いが描かれており、同時に子供の遊びの中で起きるユーモラスな出来事も大きな部分を占めている。『リーダーズ・ダイジェスト』の寄稿者ジェニファー・ロドリゴ・ウィルモットは以下のように述べた。
ラットが描くキャラクターは、いずれも普通の人々である。チェックのサロンを穿いた村の男、白いドウティを穿いた両替屋、ブッシュジャケットを着たマレー系の公務員。ラット自身もそうだ。平坦な丸い顔、少しだけ片寄った鼻、カールした黒髪が乱れてモジャモジャの、いつも歯をむき出して笑っている、あのキャラクターのことだ。
ラットは性格も文化的背景もまちまちなキャラクターの集団を使いこなすことで、限られた数のキャラクターでは不可能な幅広い題材を作品に取り上げている。
ラット (漫画家) 作風
マレーシアのコミック研究者ムリヤディ・マハムードによると、ラットの漫画でユーモアを生み出している文章上の要素は「切り詰められた会話」と駄洒落であり、視覚的にはキャラクターたちの「顔の表情と仕草」が事物のおかしみを引き出しているという。さらにムリヤディは、ラットの作品は複数のレベルで解釈が可能だと述べた。ある読者がラットのスラップスティックを笑う一方で、同じ作品を見た別の読者は隠れた社会批判を楽しむかもしれない。例としてムリヤディは1972年で発表された『ケルアルガ・シ・ママット』シリーズの1作を挙げた。当時マレーシアには資格を持った体育教師が不足しており、多くの場合専門外の教員が代わりを務めていた。ラットは肥満した教師が体育の授業を行い、しまいにへたり込んでしまう様子を漫画にした。ムリヤディによれば、この漫画はひどい目に遭った教員を単純にからかっているとも解釈できるし、カリキュラムを再検討するべきだとの提言にも（体育の授業をもっと軽くしようという）、教師が足りないという訴えにも、極端なことを言えば政府の対策が欠如していることへの批判ともとれる。
ラット (漫画家) 作風
ラットの初期作『ティガ・セカワン』や『ケルアルガ・シ・ママット』の文章はマレー語で書かれていた。しかし後年の作品は多くが英語で書かれた。 Scenes of Malaysian Life は英字紙『ニュー・ストレーツ・タイムズ』でしか発表されていない。ラットが作品で使う英語表現は、マレー語の語彙が取り入れられて構文が単純化されたピジン言語であるマングリッシュを反映している。英語の作品を数作続けて成功させた後、ラットは英語に堪能ではない層を無視してきたことを気に病み始めた。そこで彼は Mat Som （マッ・ソム）を描いた。カンポンの少年が都市に移って作家となり、美しいシティ・ガールに求愛する物語で、マレー語で書かれていた。『マッ・ソム』はヒット作となり、第1刷3万部は3ヶ月で完売した。『ファーイースタン・エコノミック・レビュー』誌のジャーナリストSuhaini Aznamは、一切の偏見を交えずに庶民の苦境を風刺的に描けるのがラットの強みだと述べた。
ラット (漫画家) 作風
絵の技術は幼少期から自己流で学んだものである。ラット自身は絵の才能と関心を父親から受け継いだと信じている。父親はいたずら書きを趣味としており、ユーモアのセンスを持った「村のおどけもの」として名が通っていた。ラットによると弟妹も絵の才能に恵まれていたが、それを伸ばそうとしなかった。両親は絵の勉強をするよう積極的に後押ししたが、父親は職業にはしないようにと念を押すことがあった。家族以外にも、小学校の先生モイラ・ヒュー（ラットの漫画に登場するバタフライ型メガネの女性のモデル）は、いつも授業中に教科内容を絵にするよう求め、ラットの才能を伸ばしてくれた。ヒューの教化によってラットの意識は広がり、カンポン外の世界を視野に入れた考え方を受け入れられるようになった。
ラット (漫画家) 作風
ラットの初期の作風は西洋の影響を受けていた。1950年代にマレーシアで育った子供の多くと同様、ラットはハンナ・バーベラのテレビアニメ（『原始家族フリントストーン』や『宇宙家族ジェットソン』）やイギリスのコミックブック（『ザ・ダンディ』や『ザ・ビーノ』）に親しんだ。ラットが幼少期に描いた落書きは、それらの作品を手本としてスタイルやテーマを再現したものだった。ある友人がラットの絵に海外の影響があることを家族の前で指摘すると、父親はラットに対し、それよりも自分の周囲を観察して思いついたことを描くよう助言した。幼少期のラットは父に従って身の回りの出来事を観察するようになった。『ティガ・セカワン』は郷土色を持ったユーモラスな犯罪活劇として構想された。『ケルアルガ・シ・ママット』とその主人公は末弟ママット・カリッドから名付けられたもので、物語は同郷の村民や学友をモデルにしている。『ベルスナット』の発想が生まれたのは記者として病院で取材を行っているときだった。殺人被害者の取材が一段落して死体安置所を後にしたラットは、病院内でマレー系の少年たちが割礼を受けているのを見かけた。ラット自身が郷里で受けた成人儀礼では、主役を祝福するために趣向を凝らした儀式が行われたが、それに比べて少年たちの体験はいかにも味気なかった。そこでカンポンと都市の暮らしの差異を作品に表さずにはいられなくなったという。
ラット (漫画家) 作風
本格的に漫画界に足を踏み入れるにあたって、ラットはまったく業界に不案内というわけではなかった。それ以前からベテランの政治漫画家ルジャブハッドの知遇を得ていたのである。ルジャブハッドは同郷人から尊敬とともに「マレーシア漫画界の酋長」という称号を与えられていた。ラットが新聞や雑誌に投稿した作品を目にしたラジャブハッドは彼と文通を始め、ラットの母親から15歳で漫画界に入った息子の面倒を見るよう頼まれると、それを受け合った。彼はラットに助言を与え、漫画家としての成長に影響を与えた。ラットは師ルジャブハッドを高く尊敬し、手本とした。ルジャブハッドも愛情と尊敬をもって応えた。ラットの指南役となってから36年後、ルジャブハッドは師弟関係を以下のように物語っている。
ラットと私は遠く離れていても、心はいつもともにある。初めて彼と会った時、私の口は縫い合わされてしまった。愛がそばにあるとき、口は言葉を忘れ、一言も発することができない。ラットは山頂を極めた男だが、麓の草を忘れてはいない。彼はどこへ行っても私が師匠だと言ってくれる。
ラット (漫画家) 作風
ラットに影響を与えたマレーシア人はルジャブハッドが初めてではなかった。ラジャ・ハムザは活劇と怪奇作品で人気を得た漫画家だが、彼は幼いラットの「ヒーロー」だった。ラットを漫画家の道に向かわせたのは、マレーシア人の冒険家が大活躍するラジャ・ハムザの漫画であった。その望みは『ティガ・セカワン』の刊行で実現した。何度も投稿が却下された末に同作が世に出たことは、憧れの存在と同じく漫画家になれるしるしと感じられた。ラジャ・ハムザはまた、Mat Jambul's Family 、Dol Keropok and Wak Tempeh など家族生活を描いた作品でも成功を収めていた。ラットはこれらの漫画を通じて家族生活や子供らしさを尊ぶようになり、後に自作に活かした。ラットは周囲を子細に観察して作品に取り入れることに関心を持っていた。『ケルアルガ・シ・ママット』や『カンポンボーイ』では、キャラクターの外見や立ち居振る舞いが現実そのままに描かれていた。セリフは現地の方言を交えた自然な文体で書かれていた。それによって読者は物語とキャラクターがまぎれもなく「マレー」のものだと信じることができたのだった。
ラット (漫画家) 作風
1975年にロンドンへ研修旅行を行って以来、ラットの作品にはフランク・ディケンズ、ラルフ・ステッドマン、ジェラルド・スカーフらの諷刺漫画家の影響が見られるようになった。1997年、ノーザンイリノイ大学の名誉教授Ron Provencherは、調査対象としたマレーシアの漫画関係者がラットのスタイルから『ザ・ビーノ』を連想したことを報告した。ムリヤディも『ザ・ビーノ』と『ザ・ダンディ』の「子供の世界というテーマ」がラットの『ケルアルガ・シ・ママット』に明らかに見られると述べている。一方で、ラットの作品は独自に発展を遂げたと考える評者もいる。シンガポールの漫画家モーガン・チュアは、ラットが「印象に残る土着的なスタイルを作り出しながら、同時に独自性を保っている」と考えている。漫画史の研究者清水勲は、ラットの描線は「やや荒削り」であるが、作品は「まったく独自のもの」であり「生命に溢れている」と書いている。レザの判定では、『ザ・ビーノ』と『ザ・ダンディ』はラットが独自のスタイルを築く以前の「発達初期の[影響]」に過ぎない。レントは1999年に以下のような論評を与えている。
ラット (漫画家) 作風
大きく誇張されて描かれているにもかかわらず、ラットの絵は対象を生き生きと実物どおりに描き出している。ラットが描くマレーシア人はどの人種に属すかはっきり見分けることができる（たとえばマレー系のキャラクターは鼻が三つ並べた輪で表される）。それだけでも並の手際ではない。絵は大胆な筆遣いで描かれ、含蓄のある会話は英語とマレー語、そして中国語やタミル語であろうもので綴られ、そして遊び心に満ちた背景の中では小さな物語が展開されている。
ラットのペン画作品に感嘆したアメリカの漫画家ラリー・ゴニックは、自作 The Cartoon History of the Universe（邦訳『マンガ版 地球の歴史―ビッグバンからアレキサンダー大王まで』心交社、1993年）の一部にペン画を取り入れた。ゴニックは普段使っている筆と同じように描こうとしたが、満足いく結果は得られなかったという。ラットには彩色した作品もあり、水彩とフェルトペンで描かれた Kampong Boy: Yesterday and Today（1993年、「カンポンボーイ: 過去と現在」）はその例である。
ラット (漫画家) 作風
レントによると、レザはラットが「社会批評や「一つの景観の創造」によって、風刺漫画を「純粋視覚芸術」のレベルにまで押し上げた」と断じた。ラットの作品を高く評価したのは美術評論家だけではない。漫画家でマレーシアの諷刺雑誌 Gila-Gila の編集者でもあるジャーファル・タイブは、年月を重ねてもラットの漫画はユーモアと妥当性を失っていないと考えている。彼の説明によればその理由は、著者のアイディアを明確に表すために考え抜かれた構成にある。
ラットが『ニュー・ストレーツ・タイムズ』に連載を始めたころ、マレーシアの政治漫画家は政治家に対してオブラートに包んだ描写しかしなかった。政治家の似顔絵は写実的に描かれ、批判は遠回しなポエムとして表現された。しかしラットはその限界を押し広げた。政治家の似顔絵を描くときは、一定の品位は保っていたものの、容貌や癖を容赦なく誇張した。ラットが回想するところでは、1974年にマレーシアの総理大臣アブドゥル・ラザクを背後から描いた作品を修正するよう求められた。リーはその作品をそのまま印刷することを拒み、「監獄行きになりたいのか？！」と迫った。しかし、翌年にラットが再び描いた政治風刺漫画はリーの承認を得ることができた。
マレーシアの政治家階層は次第にラットの戯画化に馴れ、一般の国民と同じように楽しむようになった。ムリヤディはラットの作風を「さりげなく、遠回しで、象徴的」と表現し、倫理的にも美的にもマレーシアのユーモアの伝統を受け継いでいると述べた。伝統にのっとったラットの漫画は国民的な尊敬を集めた。ラットが政治家を批判するとき、対象の地位や人間性からは「ありえない、考えられない、思いがけない」状況に置いてそのコントラストからユーモアを生み出す。マレーシアの第4代総理大臣マハティール・ビン・モハマドは活動期間のほとんどを通じてしばしばラットの漫画に取り上げられてきた。20年にわたってマハティールが積み上げてきた漫画の材料は、146ページの作品集 Dr Who?!（2004年）を生み出した。ラットの機知は、国内の政治家だけでなく、イスラエルの中東政策や、シンガポールの卓越した政治家リー・クアンユーのような外国人にも向けられた。作品の多くが政治的な性格を持っているにもかかわらず、ラットは自身を政治漫画家とみなしておらず、その分野ではもっと優れた作家がいると公言している。
ラットは自分の表現に可能な限り敵意を込めないようにしている。特に人種や文化、宗教に対しての配慮を欠かさないのは、師ルジャブハッドの助言に従ったものである。漫画の着想を練る際にも、悪意や無神経さが感じられる部分は取り除く。東京で開催された第4回アジア漫画展において、自作で宗教的な内容を扱うのは自身の信仰であるイスラムに限っていると明かした。イスラムを描くときも、漫画を通して若い世代に自身の信仰を伝えようとする。ラットは自作に公刊すべきではない部分があれば、担当編集者がカットしてくれると信じている。あるインタビューでは、漫画家が一人でチェックを受けずに創作を行うと「ゴミ」が生まれるかもしれないため、自己出版には抵抗があると述べた。ラットは自分がなじんでおり能力を発揮できる領域では独断的であることを好む。ラットはいったん描いた作品を修正することは頑として許さない。編集者が修正を要求したため、結局出版されずに終わった作品も複数ある。そのような場合、編集者は紙面上でラットの連載が載る位置を丸ごと没（空白）にする。ラットはお蔵入りとなった作品の存在を認めてこう語っている。「そうだな、おそらく私がちょっと強硬すぎたんだろう。でもトラブルになったことはないし、正直なところボツになった漫画はほんの一握りだよ」。
ラット (漫画家) 関心事と所信
音楽は若いころからラットの生活の重要な一部を占めてきた。あるインタビューでは、ペギー・マーチの「愛のシャリオ (I Will Follow Him)」や、ポールとポーラの「ヘイ・ポーラ (Hey Paula)」を聴いて英語を学んだと述べた。音楽を聴くことは仕事中に漫画のインスピレーションを得るための重要な儀式でもある。「ファッショナブルな女の子」を描く場合、スケッチの段階ではポール・マッカートニーの曲をかけ、込み入ったディテールを描くときにはインドネシアのガムランに変える。ラットはポピュラー音楽のファンで、特に1950年代と60年代のロックを好み、ビートルズ、ボブ・ディラン、エルヴィス・プレスリーを聴いている。またカントリー音楽、特にハンク・ウィリアムズやロイ・ロジャースの曲は「つつましやか」だと感じてお気に入りとなった。音楽を聴くだけにとどまらず、ギターとピアノを暗譜で弾きこなす。
ラット (漫画家) 関心事と所信
かつてマレーシア社会では漫画家は低く見られており、作家と比べて知的に劣り、画家と比べて技術が劣っていると考えられた。1950年代に原稿料を映画チケットで支払われたのはラットだけではない。ルジャブハッドは10本の風刺漫画に対してチケット1枚を与えられたことがある。ほかにも多くの漫画家が同様の報酬を受けたり、わずかな金銭しか支払われなかったりしていた。しかし、たとえ社会的地位が低かろうとも当時のラットは自らの職業に誇りを持っており、自分の作品のセリフとアイディアを誰か別人が書いていると思い込んでいた知人の女友達に立腹したことがある。漫画を描くことは彼にとって職業以上の何かだった。
もしそれが仕事だとすれば、私が子供のころから今まで33年も続けているのはどういうわけだろうか？ 仕事は決まった時間に行うものだ。出勤しては仕事を済ませ、やがて退職する。仕事であればとっくに退職していただろう。しかし、私はまだ描き続けている。私にとってこれは仕事ではなく、当然やるべきことなのだ。
—ラット（2007年）
ラット (漫画家) 関心事と所信
ラットのサインで「L」の字が引き伸ばされているのは、作品を完成させた喜びから来るものだという。ラットは漫画を描く最大の目的は人々を笑わせることだと述べている。彼が言うには、漫画家としての自分の役目は、「人々が感じていることをユーモラスな漫画に変換すること」である。彼には漫画を通して主張を押し付ける意図はなく、人々は自分の頭で考える自由を持つべきであり、自分にできるのはせいぜいユーモラスなシーンの裏にある深い意味を考えさせることくらいだと信じている。彼にとって漫画を描くことの報いは幼少期から単純なものだった。
おもしろい絵を描いて人を楽しませるのは気分のいいものだ。子供のころならなおさらだ。家族や友達に自分の絵を見せてちょっとでも笑ってもらえたとき、私は芸能人にでもなった気でいた。
ラット (漫画家) 関心事と所信
漫画家としての誇りから、ラットは漫画制作を尊敬すべき職業に押し上げようと試みた。1991年には同業の漫画家Zunar、ルジャブハッド、ムリヤディとともに「Pekartun」（Persatuan Kartunis Selangor dan Kuala Lumpur、「セランゴール州・クアラルンプール漫画家協会」）を結成した。Pekartunは展示や公開討論を開催し、一般の漫画に対する意識を高めるとともにメンバー間の親睦を深めた。また著作権などの法的な問題をメンバーに対して明確化し、政府とメンバーとの間の仲介役ともなった。その前年、ラットのカンポンボーイ社が企画した Malaysian International Cartoonists Gathering （国際マンガ家大集合）が開催され、国外から多数の漫画家がマレーシアに集まり、作品の展示や交流活動を行った。レザの見るところでは、マレーシアの漫画家が同国人から尊敬を得るようになる上でラットの果たした役割は大きい。
漫画家の権利向上のほかには、環境保護の促進に関心を抱いている。公害と資源の乱用を風刺した作品はいくつもある。1988年、大阪で開かれた国際シンポジウム「アジアの選択 明日の世界――文明、耐性、そして発展」で招待講演を行ったとき、ラットは人口過剰と行き過ぎた工業化に関する環境問題について発言した。さらに、簡素で清浄だったカンポンでの子供時代の思い出を語った。1977年にエンダウ・ロンピン保護林での伐採活動に対する抗議運動が起こったときには、ラットは新聞連載でこの問題を取り上げて活動への支援を集めた。ラットが特に懸念しているのは、彼がいうところの都市開発の負の側面である。ラットは都市開発が伝統的な生き方の喪失につながると信じていた。都市のせわしく洗練されたライフスタイルへ追従を強いられた人々は、古い文化と価値観を忘れるであろう。彼は『カンポンボーイ』、『タウンボーイ』、『マッ・ソム』、そして『カンポンボーイ: イェスタデイ・アンド・トゥデイ』で伝統的な生き方を擁護し、それへの愛情を表した。これらの作品は古くからのライフスタイルを精神的に優れたものとして擁護している。
ラット (漫画家) 影響と業績
国際的な認知を獲得し、自国でも大きな人気を誇るラットは「文化英雄」、「マンガになったマレーシアの良心」 、「マレーシアの象徴」など大仰な形容で呼ばれてきた。2005年、マレーシア報道協会は審査員特別賞をラットに授与し、ラットが「自らの力で誰もが知る存在となった」という評価を述べた。ムリヤディ、チュア、ルジャブハッドなどの東南アジアの漫画家はラットを絶賛しており、北米地域でもマット・グレイニングやエディ・キャンベルのような崇拝者を持つ。『ザ・シンプソンズ』の作者であるグレイニングは、アメリカ版『カンポンボーイ』への推薦文で同作を「漫画の歴史を通した傑作のひとつ」と称賛した。グルー・ザ・ワンダラーの作者セルジオ・アラゴネスはアメリカのラットファンの一人である。1987年にマレーシアを訪れたアラゴネスはその時の経験を活かして、ドジな剣士グルーがFelicidadという島を発見するストーリーを作った。Felicidad島の住民や自然環境はマレーシアをモデルにしていた。島民の鼻はラット独特のスタイルで描かれ、重要な原住民キャラクターである好奇心の強い少年はラットの名をつけられていた。