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League of Legends World Championship 開催方式
プレイインステージを勝ち抜いた4チームと、このステージから加わる12チームによる合計16チームが参加する。4チームずつの4グループに分かれ、ダブルラウンドロビンで対戦する。上位2チームがノックアウト ステージに進出する。
プレイインステージを勝ち上がった4チームと、ここから参加する12チーム、合計16チームが参加する。スイスドローBo1形式で3勝すると勝ち抜け、3敗すると敗退となる。また、勝ち抜けか敗退を決める試合(2勝0敗や0勝2敗)のみBo3形式になる。また、1番最初の試合(0勝0敗)の際のみ同リージョンチーム同士の対戦はなくなり、その後は一度戦った相手とは戦わないように組み合わせが決定する。
グループステージの勝者8チームがシングルイリミネーショントーナメントでBo5で対戦し、優勝チームを決定する。
League of Legends World Championship 歴史
第1回大会はシーズン1チャンピオンシップという名義でスウェーデンのヨンショーピング市のエルミアで行われ、8チームが出場。決勝戦は当時三本勝負だった。欧州代表のFnaticが初代王者に戴冠した。
第2回と第3回大会はロサンゼルスのステイプルズ・センターで行われた。この大会から決勝トーナメントが五番勝負となる。第4回大会は台湾・シンガポール・韓国で行われ決勝はソウルワールドカップ競技場で行われた。第5回は欧州を中心に開催され、決勝はベルリンのメルセデス・ベンツアレーナ、第6回は再びアメリカ開催、決勝はステイプルズ・センター。第7回は北京の国家体育場、第8回は韓国の仁川文鶴競技場で行われた。第9回は第5回以来の欧州開催となりパリのベルシー・アレナで行われた。
2017年決勝ではSamsung GalaxyがSK Telecom T1を3-0のストレートで勝利。約5万人が国家体育場に集結し、6000万人が視聴したといわれ、史上最高の歴史に残る大会となる。
League of Legends World Championship 歴史
2018年は決勝戦常連だった韓国勢が準々決勝で全チーム敗退。Invictus GamingとFnaticとの間で行われた決勝では前年の記録を破り9960万人が視聴した。
2020年の第10回記念大会は新型コロナの影響で全試合上海でバブル開催。決勝を除き全試合無観客で開催。アイスランドで開催の2021年の第11回大会も完全無観客開催。
2022年は新サモナーズカップをティファニーが作成。重さ44ポンド。優勝戦ではプレイインから勝ち上がったDRXがV4を狙っていたT1をフルセットの末初優勝。
兵営駅
兵営駅（ピョンヨンえき）は、かつて蔚山広域市中区に存在した東海南部線の鉄道駅である。
塩濱剛治
塩濱 剛治（しおはま たけじ、1959年3月30日 - ）は、日本の実業家。ロゼッタストーン日本法人代表取締役社長や、Uber日本法人代表取締役社長を務めた。
塩濱剛治 人物・経歴
兵庫県出身。大阪府立大学経済学部卒業。シカゴ大学ブース・スクール・オブ・ビジネス修了、MBA（経営学修士）。1990年A.T.カーニー入社。1997年アンダーセンコンサルティング入社。アスクル執行役員や、SAPジャパンディレクターを経て、2007年ロゼッタワールド代表取締役社長。
2013年ロゼッタストーン・ジャパン会長。同年Uber Japanの立ち上げにあたり、同社代表取締役社長就任。2015年サーベイモンキージャパンカントリーマネージャー。2016年インベスターズクラウド取締役、カウリス取締役、Apple取締役。2017年TATERU取締役。
ラタトゥイユ:ジ・アドベンチャー
ラタトゥイユ:ジ・アドベンチャー (Ratatouille: The Adventure) は世界のディズニーパークにあるアトラクション。
ラタトゥイユ:ジ・アドベンチャー 概要
ラタトゥイユ:ジ・アドベンチャーは、映画『レミーのおいしいレストラン』に登場するネズミのキャラクター、レミーとともにレストラン「グストー」を模したキッチンを駆け巡るアトラクションである。ゲストはネズミ型ライドに乗車しネズミの仲間として参加する設定のため、アトラクション内のセットはネズミ目線として全て巨大化されている。3Dグラスをかけ大型スクリーンを利用する臨場感溢れるライドとなっている。レールがなくその場で回転したり後退や斜め移動が出来るなど動きが自由であり、東京ディズニーランドのプーさんのハニーハントと同じシステムである。
2017年のD23 Expoでウォルト・ディズニー・ワールド50周年を記念して2021年にフランス館に映画『レミーのおいしいレストラン』をテーマにした4Dアトラクションを建設予定と発表。名称は「レミーのラタトゥイユ・アドベンチャー (Remy's Ratatouille Adventure)」となることが2018年11月17日に発表された。
ラタトゥイユ:ジ・アドベンチャー 各施設紹介
フランス館に2020年夏にオープン予定であったが、COVID-19の影響によりオープン日未定であった。その後ウォルト・ディズニー・ワールド50周年の記念として2021年10月1日にオープンが決定。
ブルーノ・ジョルダン
ブルーノ・アンドレ・カヴァコ・ジョルダン（Bruno André Cavaco Jordão，1998年10月12日 - ）は、ポルトガル・レイリア県マリーニャ・グランディ出身のサッカー選手。ポジションはミッドフィールダー。CSKAソフィア所属。
ブルーノ・ジョルダン 経歴
2016年8月20日、SCブラガのBチームに所属する。
2017年8月31日、ペドロ・ネトと共にSSラツィオに2年間の買取義務付きのレンタルで移籍した。
2019年8月2日、ウルヴァーハンプトン・ワンダラーズFCにペドロ・ネトと共に移籍した。
2024年2月8日、ラドミアク・ラドムに2年半契約で移籍した。
悪の組織の求人広告
『悪の組織の求人広告』（あくのそしきのきゅうじんこうこく）は、喜友名トトによる日本のライトノベル。元々は2ちゃんねるのスレッド「奇声をあげて威嚇するだけの簡単なお仕事です」から生まれ、オンライン小説として小説家になろうにて2013年12月から連載されている。2014年8月からMFブックス（KADOKAWA）より書籍化刊行され、2016年1月まで刊行された後、改稿されNOVEL 0（KADOKAWA）より再刊行された。書籍版のイラストはMFブックス版・NOVEL 0版ともに虎龍が担当。
メディアミックスとして、優輝光太朗によるコミカライズが『ヤンチャンWeb』（秋田書店）で2023年11月30日から連載されている。
悪の組織の求人広告 登場人物
小森寧人(こもり ねいと)
本作の主人公。自堕落に過ごしていたニートの青年だったが、ある日、世界的大企業である悪の組織『メタリカ』の奇妙な求人広告を見つけ応募してみることにした。難関面接をクリアすると、庶務課というザコキャラの戦闘員に配属され、正義とされている白銀の騎士・ディランに挑む。
悪の組織の求人広告 既刊一覧
喜友名トト（著）・虎龍（イラスト）、KADOKAWA〈MFブックス〉、全4巻
『悪の組織の求人広告 1 〜新入社員立志編〜』、2014年8月25日発売、ISBN 978-4040669625
『悪の組織の求人広告 2 〜営業部覚醒編〜』、2014年11月25日発売、ISBN 978-4040671819
『悪の組織の求人広告 3 〜栄転飛躍編〜』、2015年6月25日発売、ISBN 978-4040676951
『悪の組織の求人広告 4 〜組織頂点編〜』、2016年1月25日発売、ISBN 978-4040679648
喜友名トト（原作）・虎龍（原作イラスト）・優輝光太朗（漫画） 『悪の組織の求人広告』 秋田書店〈ヤングチャンピオン・コミックス〉、既刊3巻（2025年7月25日現在）
2024年6月27日発売、ISBN 978-4-253-31301-8
2024年12月25日発売、ISBN 978-4-253-31302-5
2025年7月25日発売、ISBN 978-4-253-31303-2
ダロン・マラキアン・アンド・スカーズ・オン・ブロードウェイ
スカーズ・オン・ブロードウェイ (Scars on Broadway) はアメリカのロックバンド。以下SOB、DMSOBと略す。システム・オブ・ア・ダウンのダロン・マラキアンのサイドプロジェクトであり、2006年ごろ結成された。2018年にダロン・マラキアン・アンド・スカーズ・オン・ブロードウェイ(Daron Malakian and Scars on Broadway)に改名した。
ダロン・マラキアン・アンド・スカーズ・オン・ブロードウェイ 略歴
ライブ中に「ニューアルバムは2013年初旬には発売する」と言っていたにもかかわらず、2018年まで新しい情報は全くなかった。
2018年4月16日、ダロンはニューシングルが同月23日に発売されることを発表。バンド名を “Daron Malakian and Scars on Broadway” に改名した。改名に伴い、ダロンはこう声明した。「誰も辞めてない(バンドを)。このバンドを始めたとき、俺はいつも『アルバムごとにメンバーは変わるだろうな』って言ってたんだ。俺がやってみたい曲のタイプによって変わるのさ。異なるミュージシャンたちが異なるスタイルで曲を演奏する、それが自分の名前をバンド名の前にいれた理由の一つだよ。」
このアルバムは2012年にレコーディングされた。発売が遅れた理由をダロンはこう説明している。「SOADの方で何が起こるかわからないっていう状況が俺のプロジェクトを完成させるのを遮っていたんだ。かなり時間が経ってしまったよね。でもやっとアルバムを出せるんだから本当ワクワクしてるよ。」
ダロンは3枚目のアルバムのためにメンバーたちと曲作りを進めていることを明かした。レコーディングは2018年8月からの予定。
谷山衣枝
谷山 衣枝（たにやま きぬえ　1962年6月17日 - ）は、1980年代前半期に活躍した日本の元タレント。大阪府出身。所属していた事務所及び連絡先は「十番企画」（大阪）「OFFICE TOMY」（東京）。本名同じ。
谷山衣枝 来歴・人物
公称サイズ（1981年当時）は、身長162cm、B80cm、W57cm、H85cm。
三人兄妹の末っ子。実家は工場を経営。大阪府立布施北高等学校卒業。高校3年生の時に1980年度のクラリオンガールに応募して出場し、「十番企画賞」を受賞 したのがきっかけで芸能界入り。同年末、ニッポン放送『ザ・パンチ・パンチ・パンチ』の8代目パンチガールに選ばれ、林紀恵、小林恵美子と共に翌1981年1月から、この番組が終了する1982年12月まで2年間レギュラー出演。この番組の出演について、「歯切れのいい大阪弁でまくし立ててる」と紹介されている。高校在学中は週1回、芸能活動のために上京していた。
1981年9月12日公開の映画『ガキ帝国 悪たれ戦争』にて女優デビュー。平凡パンチ掲載のグラビアを『ガキ帝国』監督の井筒和幸が見て、大阪出身であることを知ってこの映画への起用を決めたという。この映画にて、彼女演じる「川村安子」のベッドシーンがあるが、「裸は絶対嫌」と考えていたことから、監督の井筒和幸もそれを理解して、吹き替えとして代理を立てて撮影したということを本人が明かしている。この前にも、映画『青春の門（1981年・1982年版）』の牧織江役のオーディションに臨んだが、監督からの「脱げますか？」の質問に「脱げません」と答えたことから、不合格となったということがあった。
谷山衣枝 来歴・人物
容姿について、「あのランちゃん（伊藤蘭）が若くよみがえったみたい」 と紹介されたことがある一方で、月刊平凡 1981年9月号の記事においては、共演した中島めぐみから「春やすこ・けいこのけいこにちょっと似てない？」と言われて「また言われた」と答えたことがある。
郷ひろみのファン。趣味はレコード鑑賞、手芸（クッション作り）。スポーツ経験はバスケットボール。好物は寿司、お好み焼き、たこ焼き（いずれも1981年当時）。
『ザ・パンチ・パンチ・パンチ』終了後の1983年以降の活動については、確認されていない。
田中尚樹
田中 尚樹（たなか なおき、1987年11月1日 - ）は、日本の俳優。元劇団そとばこまち劇団員。身長174cm。
田中尚樹 出演
2010年に劇団そとばこまち入団以降の各劇団公演
本間紗理奈
本間 紗理奈（ほんま さりな、1991年4月7日 - ）は、日本の女性ラジオパーソナリティ、ディレクター。新潟県弥彦村出身。
プリアープ・ソーヴァット
プリアープ・ソーヴァット (クメール語: ព្រាប សុវត្ថិ、英語: Preap Sovath 1975年 5月 25日 ~)は、カンボジアの歌手。1997年に Rasmey Hang meas の歌手として業界に入り
法島町
法島町（ほうしままち）は、石川県金沢市の町名。丁目を持たない単独町名であり、全域で住居表示実施済み。郵便番号は921-8101。旧加賀国石川郡富樫郷法島村、同郡野村字法島。
法島町 概要
法島町は、犀川左岸の清川町、寺町、十一屋町、平和町、大桑町、西大桑町、野田町、および右岸の菊川、城南に囲まれた地域である。
法島町 小・中学校の校区
市立小学校に通う場合は十一屋小学校に、市立中学校に通う場合は野田中学校に通う。
法島町 交通
町内にバス停はないが、北鉄金沢バス・北鉄白山バスが菊川一丁目 - 寺町一丁目間で町内を通過している。寺町一丁目バス停が最寄り。
カミーロ・マジャダ
カミーロ・セバウティアン・マヤダ・メサ（スペイン語: Camilo Sebastiián Mayada Mesa、1991年1月8日 - ）は、ウルグアイとアルゼンチンのサッカー選手。元ウルグアイ代表。ポジションはMF。
カミーロ・マジャダ クラブ歴
2010年にダヌービオFCで選手となった。
2014年にCAリーベル・プレートに移籍、コパ・リベルタドーレスとレコパ・スダメリカーナを2回ずつ制した。
2019年にアトレティコ・サン・ルイスに移籍。
2021年7月、クラブ・リベルタに3年契約で移籍。
カミーロ・マジャダ 代表歴
ウルグアイU-20代表として2011 南米ユース選手権と2011 FIFA U-20ワールドカップに参加した。
2014年9月5日の日本代表戦でウルグアイA代表初出場。
ルーカス・マルティネス・クアルタ
ルーカス・マルティネス・クアルタ（スペイン語: Lucas Martínez Quarta、1996年5月10日 - ）は、アルゼンチン・マル・デル・プラタ出身のサッカー選手。アルゼンチン代表。ポジションはDF。CAリーベル・プレート所属。
ルーカス・マルティネス・クアルタ クラブ歴
CAリーベル・プレートのユースチームで育ち、2016年11月に同クラブでプロデビューをした。
2020年10月5日、イタリア・セリエAのACFフィオレンティーナに移籍した。
2025年1月7日、アルゼンチンリーグのリーベルプレートに復帰した。
ルーカス・マルティネス・クアルタ 代表歴
アルゼンチン代表として2019年9月のチリ代表、メキシコ代表戦のメンバーに招集された。
イグナシオ・フェルナンデス (サッカー選手)
イグナシオ・マルティン・フェルナンデス（スペイン語: Ignacio Martín Fernández、スペイン語発音: [iɣˈna.sjo feɾˈnandes]、1990年1月12日 - ）は、アルゼンチンのサッカー選手。アルゼンチン代表。ポジションはMF。
イグナシオ・フェルナンデス (サッカー選手) クラブ歴
クラブ・デ・ヒムナシア・イ・エスグリマ・ラ・プラタの下部組織に2003年に加入し、2010年にトップチームに昇格した。2011年から2012年にかけてCAテンペルレイに期限付き移籍した。
2016年にCAリーベル・プレートに移籍した。
2021年2月20日、アトレチコ・ミネイロに3年契約で移籍した。
イグナシオ・フェルナンデス (サッカー選手) 代表歴
2017年6月13日に行われたシンガポール代表との親善試合でアルゼンチン代表として初出場を飾った。
エセキエル・パラシオス (サッカー選手)
エセキエル・アレハンドロ・パラシオス（スペイン語: Exequiel Alejandro Palacios、スペイン語発音: [ekseˈkjel paˈla.sjos]、1998年10月5日 - ）は、アルゼンチン・ファマイラ出身のサッカー選手。ブンデスリーガ・バイエル・レバークーゼン所属。アルゼンチン代表。ポジションはMF。
エセキエル・パラシオス (サッカー選手) クラブ経歴
CAリーベル・プレートの下部組織出身でトップチームに昇格。プロ初出場は2015年11月8日であった。
2019年12月16日、バイエル・レバークーゼンと5年半の契約を締結し、2020年1月1日からチームに加入することが発表された。
エセキエル・パラシオス (サッカー選手) 代表経歴
U-17代表として2015年の南米U-17選手権、2015 FIFA U-17ワールドカップ、U-20代表として2017 FIFA U-20ワールドカップに出場した。
2018年9月8日のグアテマラ代表戦でアルゼンチン代表初出場。
エセキエル・パラシオス (サッカー選手) 私生活
プライベートな部分ではメディアからの評判が悪く、Olé紙は彼に関して、サッカー選手としてのキャリアよりもフィールド外での振る舞いを考えるべきだと述べている。2018年8月にはメディアの間でInstagramモデルとの交際が知られており、それはすぐに世間の知る所となったが、その頃彼はアマチュアの女優兼歌手の人物とも交際を始めていた。この二人目とは、彼と上記のモデルとのデートが見つかったためにすぐに別れた。同月21日に彼は幼馴染と4年の交際関係にあると公表した。これによって女性3人は彼の不誠実さに対する怒りをメディアに露わにした。
エセキエル・パラシオス (サッカー選手) タイトル
リーベル・プレート
バイエル・レバークーゼン
アルゼンチン代表
ゴンサロ・モンティエル
ゴンサロ・アリエル・モンティエル（スペイン語: Gonzalo Ariel Montiel、スペイン語発音: [ɡonˈsalo monˈtjel]、1997年1月1日 - ）は、アルゼンチン・ゴンサレス・カタン出身のサッカー選手。アルゼンチン・プリメーラ・ディビシオン・リーベル・プレート所属。アルゼンチン代表。ポジションはDF。
ゴンサロ・モンティエル 経歴
リーベル・プレートの下部組織出身でトップチームに昇格。プロ初出場は2016年4月30日であった。
2021年8月13日、セビージャと5年契約を結んだことが発表された。加入後はベテランのヘスス・ナバスとポジションを争う形になったが、2021-22シーズンはリーグ戦18試合に出場した。翌シーズンのUEFAヨーロッパリーグ決勝では、ローマとの一戦で先発フル出場し、1-1で迎えたPK戦でチーム4人目のキッカーを務め、これを決めたことでセビージャの通算7度目の優勝が決定した。
2023年8月23日、2023-24シーズンはノッティンガム・フォレストへレンタル移籍することが決定した。
2025年1月20日、3年半ぶりにリーベル・プレートに復帰した。
U-20代表として2017 FIFA U-20ワールドカップに出場した。
2019年3月にアルゼンチン代表初招集。同月22日に行われたベネズエラ代表戦で代表初出場。
2022年11月、ワールドカップカタール大会のメンバーに選出。グループリーグではメキシコ戦で先発出場を果たした。準々決勝のオランダ戦では106分から途中出場し、PK戦で3人目のキッカーとしてPKを成功させた。決勝のフランス戦でも91分から途中出場し116分にPKを献上するも、PK戦で4人目のキッカーとして登場し最後に決めアルゼンチンを36年ぶり3回目の優勝に導いた。
ゴンサロ・モンティエル 人物
自身が育ったブエノスアイレス州のゴンサロ・カタンは州内で最も治安の悪い地域であり、モンティエルがまだ7歳の時に祖父が仕事でのいざこざから射殺されている。
ゴンサロ・モンティエル タイトル
リーベル・プレート
セビージャ
アルゼンチン代表
ウワサのお客さま
『ウワサのお客さま』（ウワサのおきゃくさま）は、フジテレビ系列で2023年10月13日から毎週金曜日 20:00 - 21:00（JST）に放送されている日本のバラエティ番組である。2019年10月25日から2023年9月29日までは毎週金曜日21時から放送されていた。
ウワサのお客さま 概要
MCはサンドウィッチマンと川島明が務める。サンドウィッチマンにとってはフジテレビ系列のゴールデン帯では自身初のMCを務める番組となる。なお、川島は同時期に同局で放送開始した『BACK TO SCHOOL!』でもMCを務めたため、同局のプライム帯でMCを務める番組が2番組開始することとなった（『BACK TO SCHOOL!』は、2020年3月11日をもって終了）。同じ曜日の19時台にはサンドウィッチマンが出演している『坂上どうぶつ王国』があり、フジテレビとしては2時間連続で出演している（金曜19時台はローカルセールス枠のため、地域によっては連続出演を見られない）。
本番組では日本の様々なチェーン店の店舗の情報を収集しそのお客様の情報を番組スタッフが潜入して徹底的に調査する。また、そのお客様ならではのとっておきのお店の裏情報も紹介する。
過去2回特番で放送されており、好評で視聴率が良かったため、2019年10月より格上げされレギュラー化となった。
ウワサのお客さま 概要
MCを担当する伊達みきおは「長らく築いてきた同局のゴールデン帯でレギュラー番組を担当していた先輩の枠に恥じないように頑張りたい」と話した。なおレギュラー版は特番より更にボリュームアップし日本の様々な店舗の情報を更に幅広く懐深く調査し、またウワサの芸能人としてある芸能人のとっておきの店舗情報も潜入して紹介する。フジテレビ系列で金曜21時台にバラエティ番組のレギュラー枠が設立されるのは同局の開局以来初となる。
2020年5月以降、20時枠の『でんじろうのTHE実験』→『新しいカギ』→『爆買い☆スター恩返し』と当番組で隔週で通常と2時間スペシャルが放送される傾向がある。3時間スペシャルを放送することもある。
2021年4月改編で放送時間を3分拡大し、21:00 - 21:58となる。
2023年10月改編で金曜21時枠に連続ドラマが新設されたため、本番組は10月からは同年9月まで『爆買い☆スター恩返し』が放送されていた金曜20時台からの放送となる。
金曜20時台に移動してからは『坂上どうぶつ王国』との隔週2時間スペシャルの放送頻度が増加傾向にある。
ウワサのお客さま 備考
2021年5月21日は当初2時間スペシャルの放送を予定していたが、同年4月3日に田村正和が死去した事を受けて、同時間帯に『田村正和さん追悼特別番組「古畑任三郎ファイナル〜ラスト・ダンス〜」』（20:00 - 21:58）放送する事になったため、急遽放送を取り止めとなり、お蔵入りした。その後、予定されていた内容は一部の内容が6月4日の3時間スペシャル内で放送され、残りの内容は放送なしとなった。
2021年11月12日、当初休止だったが当日放送を予定していた『坂上どうぶつ王国 3時間SP』及び『人志松本の酒のツマミになる話』が『プロ野球セ・リーグクライマックスシリーズファイナルステージ第3戦 東京ヤクルト×巨人』に変更されたことに伴う臨時編成により、21:30 - 23:22に急遽「特別編」を放送した。
2024年1月4日は11:50～13:50に傑作選を放送。12:00飛び乗り局であり、金曜日のゴールデンタイムは日本テレビ系で編成するため非ネットとしているテレビ宮崎でも放送された。
ウワサのお客さま ネット局と放送時間
当番組の3時間あるいは2時間スペシャル放送時において、19時台（『坂上どうぶつ王国』の枠）を差し替えている地域は20時からフジテレビからの裏送りで短縮版を放送する。またプロ野球球団のある地域は全編をプロ野球中継に差し替える場合があり、その場合は週末に振替放送を実施する。なおレギュラー編成時における『坂上どうぶつ王国』の同時ネットの有無に関係なく、場合によっては短縮版を振替放送に使うこともある。
マジカル (競走馬)
マジカル (Magical) はアイルランドの競走馬である。主な勝ち鞍は2019年・2020年のタタソールズゴールドカップ(GI)・アイリッシュチャンピオンステークス(GI)の連覇など。
母ハーフウェイトゥヘヴンは2008年の愛1000ギニー、ナッソーステークス、サンチャリオットステークスの勝ち馬。全姉ロードデンドロンは2016年フィリーズマイル、2017年オペラ賞、2018年ロッキンジステークスの勝ち馬。
マジカル (競走馬) 戦績
2015年5月18日に誕生。エイダン・オブライエン厩舎から2017年7月にデビュー。2歳時は6戦してG2デビュータントステークスで1着となったが、G1は3戦して2、4、4着に終わった。
2018年は英オークスの有力馬の一角と見なされていたが、レース10日前に故障が判明し、夏場まで戦線を離脱した。秋の凱旋門賞で10着に敗れたが、次戦のブリティッシュ・チャンピオンズ・フィリーズ&メアズステークスを制し、6度目の挑戦で待望のG1初制覇。返す刀でブリーダーズカップ・ターフに遠征し、エネイブルに食らいついて3着以下を9馬身引き離したものの、3/4馬身で2着に惜敗した。
2019年は初戦から3連勝でタタソールズゴールドカップを制し、2度目のG1制覇。次戦は牡馬相手のプリンスオブウェールズステークスに1番人気で出走したが、クリスタルオーシャンの2着となる。次戦のエクリプスステークスではエネイブルと再戦し2着。続くヨークシャーオークスは4頭立てで事実上エネイブルとの一騎打ちとなったが、壁は厚く最後は突き放され、またしても2着に終わった。愛チャンピオンステークスには1番人気で出走し、2番手から直線で抜け出してG1・3勝目を挙げた。
マジカル (競走馬) 戦績
中1週で挑んだ凱旋門賞はライアン・ムーアがジャパンに騎乗するため、2歳8月以来となるドナカ・オブライエンが騎乗。ガイヤースが作った厳しい流れを2番手で追走し、直線入り口で一旦先頭に立ったが、そこで力尽きて5着に敗れた。そこから中1週で出走した英チャンピオンステークスを制し、G1・4勝目を挙げる。さらに中1週で引退レースとなるブリーダーズカップ・フィリー&メアターフ遠征が予定されていたが、レース5日前の10月28日の調教後に熱発し、遠征を中止してそのまま引退することになった。
11月20日になって引退を延期して僚馬のマジックワンドと共に香港カップへ参戦するプランが発表されたが、最終的には回避となった。改めて現役引退を発表すると同時に、初年度の交配相手はノーネイネヴァーとなることが明かされたが、結局今回の引退表明も撤回された。
5歳となった2020年は始動戦のプリティーポリーステークス、タタソールズゴールドカップと連勝（タタソールズゴールドカップは連覇）。続くインターナショナルステークスはG1連勝中のゴドルフィンのガイヤースの前に3馬身差の敗戦を喫したが、連覇を狙った愛チャンピオンステークスではクールモア主戦のムーアがジャパンに騎乗することを選んだ中、シェーミー・ヘファーナンの手綱でガイヤース、ジャパンとの追い比べを制した。続く英チャンピオンステークスはアデイブの3着に敗れ、連覇はならなかった。
その後は海外へと遠征に出てBCターフ2着、香港カップ3着の結果を残したのを最後に引退。2021年より繁殖牝馬となる。
以下の内容は、Racing Postの情報に基づく。
イグナシオ・フェルナンデス
イグナシオ・フェルナンデス（スペイン語: Ignacio Fernández）
オースターブルーフ
オースターブルーフ（ドイツ語: Osterbruch、低地ドイツ語: Osterbrook）は、ドイツ連邦共和国ニーダーザクセン州クックスハーフェン郡ザムトゲマインデ・ラント・ハーデルンに属す町村（以下、本項では便宜上「町」と記述する）である。
オースターブルーフ 地理
オースターブルーフはエルベ川下流域に位置している。
エルベ川河口および北海に近いことから、高潮によるダム決壊の際には、最大海抜 2 m の町域の大部分が浸水する危険を有している。グラマイヤー堤防の論文には起こりうるシナリオが記述されている。
自治体オースターブルーフには、ノルダーエンデ地区（低地ドイツ語: Noorderenn）、ヌプフーゼン地区（低地ドイツ語: Ophusen）、シュヴァインスコプフ（低地ドイツ語: Swienskopp）を含むジューダーエンデ地区（低地ドイツ語: Süderenn）で構成されている。
オースターブルーフ 歴史
オースターブルーフは1207年に Osterbrok という名称で初めて記録されている。これは、この地の教会をブレーメンの聖堂参事会に寄贈するブレーメン大司教ハルトヴィヒ2世の文書である。この教会は聖ペトルスに献堂されている。
1969年12月17日、議会は満場一致で、1970年1月1日からオッテルンドルフに本部を置くザムトゲマインデ・ハーデルンに参加することを決定した。公的な法律上の取り決めとザムトゲマインデの基本条例の草案は無事に承認された。ザムトゲマインデは当初ノイエンキルヒェン、ノルトレーダ、ヴァナ、オッテルンドルフで構成されていた。1972年にヴァナはザムトゲマインデ・ハーデルンを離脱して、ザムトゲマインデ・ジートラントに参加した。
いずれも12月31日の数値である。
オースターブルーフ 行政
オースターブルーフの町議会は、7人の議員で構成されている。これは人口 500人以下のザムトゲマインデに属す町村の議員定数である。議員は5年ごとに住民の選挙で選出される。
町議会は、議員のペーター・フォン・シュプレッケルゼン（SPD）を任期中の名誉職の町長に選出した。
第二次世界大戦後の首長を以下に列記する:
図柄: 上下二分割。上部は銀地に3枚の青い犂の刃（1:2に配置）。下部は赤地に銀の馬の頭部。
解説: 犂の刃は土地の開墾を意味している。馬の頭部は、この町のニーダーザクセンの伝統を示している。
オースターブルーフ 文化と見所
ミューレンムゼウム（風車博物館）: シュヴァインスコプフ地区に、1871年に建てられたギャラリー＝オランダ風車がある。この建物は1980年代に2人の民間人が多額の費用をかけて良好な状態に修復し、1988年から大規模な風車の展示を行っている。細部まで忠実に修復された風車には、風車に組み込まれた2つのスペースがある（たとえば、製粉機や木製歯車は共通部分の一部である）。
最高なしあわせ
「最高なしあわせ」（さいこうなしあわせ）は2016年12月7日に発売された35枚目の加藤ミリヤのシングル。
最高なしあわせ 概要
前作、『FUTURE LOVER -未来恋人-』から約10ヶ月ぶりのリリース。
キャッチ・フレーズは「未来の愛も、現在の愛も、過去の愛も、私たちを強くすることに変わりはない。ミリヤが送る“愛”のメッセージソング」。
今作ではキャッチ・フレーズ通り、表題曲「最高なしあわせ」は未来の愛、カップリング曲「愛の国」は現在の愛、「幻」は過去の愛をコンセプトに挙げており、3曲含め1つのストーリーとして仕上がっている。
このうち、表題曲である「最高なしあわせ」はNHK総合ドラマ『コピーフェイス〜消された私〜』の主題歌として起用された。
初回生産限定盤と通常盤の2形態で発売。初回生産限定盤には、表題曲のミュージックビデオが収録されたDVDが付属されている。なお、「愛の国」「幻」のミュージックビデオも製作されているが、どちらもショートサイズ（元からこのサイズ）となっている（「最高なしあわせ」はフルサイズで収録）ほか、右端に縦型歌詞字幕が3曲共に起用されている（ON/OFF切替は不可能）。
FAST Racing League
『FAST Racing League』は、ドイツのゲームソフト開発会社Shin'en Multimediaが開発・発売したWii（Wiiウェア）用レースゲーム。
本稿では、シリーズ作品の『FAST Racing NEO』、『FAST RMX』、『FAST Fusion』についても記述する。
FAST Racing League 概要
舞台となる2112年の世界で大衆が魅了されている超高速レースに参加して優勝を目指す。プレイヤーは反重力技術により地面から浮いたマシンを操作し、路面上のギミックを駆使しながら、路面が大きく捻じ曲がっていたり途中で途切れたりしているなどの非現実的なコースを攻略していく。作品内では、ドライバーなどの人物は登場しない。
本作のゲームシステムや世界観などは、任天堂のレースゲーム『F-ZERO』シリーズとの類似性がしばしば指摘される。開発元のShin'en Multimediaは、お気に入りの任天堂ソフト『ウェーブレース64』をはじめこれまで様々なレースゲームをプレイしてきたがそれらとは異なることをする必要があると学んだといい、過去のSFレースゲームとはあまり共通点はないと思うと語っている。
FAST Racing League システム
1人用モードでは、難易度（「Neutron」「Proton」「Ion」）、参加するリーグ（「Shima」「Siberia」「Sunahara」）、車体（6台の中から1台）を選択し、リーグ内で4コースを連戦して優勝を目指す。1コースを3周しゴール後に順位に応じた得点が加算、4コース終了時点での合計得点を競うことになる。なお、初期状態では選択可能なものが限られ、リーグで好成績を残すごとに順次解禁される。
画面左下には10に区切られたエネルギーゲージが表示されており、スタート時には5つ分が満たされている。ゲージはコース上の各所にある球体（energy item）を取得すると1つ増える。ゲージを5つ消費することにより瞬間的に加速できる。
車体は白い状態（white phase）と黒い状態（black phase）を切り替える機能があり、ゲージを1つ消費すると車体の色が変化する。コース上に配置されているジャンプエリアや加速エリアなどの仕掛けには白黒いずれかの色が付いており、車体と同色の場合のみそれらを使用できる。
このほか、各コースのタイムアタックを行う「FAST Records」モード、課された条件の達成を目指してコースを走行する「Challenges」モード、画面を分割し最大4人で同時プレイできる「Multiplayer」モードなどがある。
FAST Racing League FAST Racing NEO
2015年にWii U用ソフトとして発売されたシリーズ2作目。日本版の発売元はアークシステムワークスが担当している。
前作『FAST Racing League』と比較して、コースの数が4カップ（リーグ）×4に、選択可能な車体が10にそれぞれ増加したほか、新規要素として、超高難度の「HERO」モードや最大8人で対戦できるオンラインモードが追加された。また、2016年9月30日配信の有料DLC「NEO Future Pack」の購入により、2つの新規カップなどの要素が追加される。
加速時に消費するゲージの仕様は前作と類似しているが、前作と違い、コース上の仕掛けを利用するための車体フェーズ（色）の切り替え時には消費されない。なお、前作のフェーズは白と黒だったが、本作では青とオレンジに変更されている。
任天堂のヨーロッパ法人が実施していた、Wii U向けダウンロード専用インディーゲームをパッケージソフト化する取り組み「Nintendo eShop Selects」の対象ソフトとして、本作のパッケージ版が2016年9月30日に発売された。この中には、同日に配信された上述のDLCも含まれている。
FAST Racing League FAST RMX
2017年にNintendo Switch用ソフトとして発売されたシリーズ3作目。北アメリカ、ヨーロッパ、オセアニアでは、Nintendo Switch本体の発売日と同日の2017年3月3日に配信を開始している。
選択可能な車体は前作『FAST Racing NEO』の10台から15台に増加した。また、前作までは1カップで4コースを連戦していたが今作では3コースになり、一方でカップ数が増加している。コースは前作の全24種類をほぼそのまま収録しているほか新たに6種類が追加され、さらに2017年9月13日配信の無料アップデートにより、既存の2コースを組み合わせて1コースとした構成の6種類が追加された。日本では、この配信と同時（日本時間では9月14日）に発売が行われた。
FAST Racing League FAST Fusion
2025年にNintendo Switch 2用ソフトとして発売されたシリーズ4作目。Nintendo Switch 2本体の発売日と同日の2025年6月5日（ローンチタイトル）にシリーズで初めて全世界での同時リリースされた。
マラヤーラム語映画
マラヤーラム語映画（マラヤーラムごえいが、Malayalam cinema）は、インドの映画のうちマラヤーラム語で製作された映画であり、ケララ州南部に拠点を置く映画産業を指す。「モリウッド(Mollywood)」の通称で知られ、インドにおいて4番目の規模を誇る映画産業である。
マラヤーラム語映画 概要
1947年以前のマラヤーラム語映画はサイレント映画2本、トーキー映画3本のみしか製作されておらず、本格的な製作活動が行われるようになったのは20世紀後半に入ってからだった。これはケララ州政府の財政支援政策が実施されたことが大きく影響しており、マラヤーラム語映画の年間製作本数は6本（1950年代）、30本（1960年代）、40本（1970年代）と増加し、1980年代には127本の映画が製作された。
1920年代初頭のマラヤーラム語映画の産業拠点はティルヴァナンタプラムに置かれており、1940年代後半までに産業は急速な発展を遂げた。その後、産業拠点は南インド映画の中心地だったマドラスに移行し、1980年代後半までに再びケーララ州に戻った。現在のマラヤーラム語映画ではロケーション撮影、スタジオ撮影、プロダクション、ポストプロダクションの大半はティルヴァナンタプラムとコーチで行われており、複数のメディアではコーチをマラヤーラム語映画の産業拠点と報じている。
マラヤーラム語映画 概要
マラヤーラム語映画は撮影技法とストーリーラインが現実主義的なことで知られ、『死の玉座』『Vanaprastham』は第52回カンヌ国際映画祭の「ある視点」部門で上映された。また、『死の玉座』はカメラ・ドールを受賞している。1982年公開の『Elippathayam』はロンドン映画祭でサザーランド杯を受賞し、英国映画協会の「最も想像的なオリジナル映画」に選ばれている。ラジーヴ・アンチャルの『Guru』、サリーム・アフマドの『アブ、アダムの息子』はアカデミー外国語映画賞インド代表作品に選ばれている。アドゥール・ゴーパーラクリシュナンの『Mukhamukham』『Anantaram』『Mathilukal』『従属する者』『マン・オブ・ザ・ストーリー』『Nizhalkuthu』はFIPRESCI賞を受賞した。この他に国際的な評価を得た作品はシカゴ国際映画祭で賞状、カンヌ国際映画祭で撮影賞を受賞した『Chemmeen』、第31回カンヌ国際映画祭などで31の映画賞を受賞した『Piravi』、イタリアのベルガモ映画会議でブロンズ・ローザ・カムナを受賞した『Swaham』、インド初の3D映画『My Dear Kuttichathan』、マラヤーラム語映画初のシネマスコープ映画『Thacholi Ambu』がある。
2010年代に入り、マラヤーラム語映画はスリランカで人気を集めている。これはシンハラ人とマラヤーリの文化的類似性が共感を得ているためと分析されている。
マラヤーラム語映画 歴史
1907年にトリシュールにおいて手動操作の映写機を備えた最初の映画館がカットゥーカラン・ヴァラニー・ジョゼフによって設立され、これがケララ州における最初の映画館となった。1913年にはカットゥーカランによって同地に常設劇場「ジョゼ・エレクトリック・バイオスコープ」が設立され、この劇場は現在では「ジョゼ・シアター」と呼ばれている。
1930年に最初のマラヤーラム語映画『Vigathakumaran』が公開された。同作は1928年に製作が始まり、1930年10月23日にティルヴァナンタプラムのキャピタル・シアターで上映された。同作の監督・プロデューサー・脚本を務めたJ・C・ダニエルは実業家で映画業界での経験は皆無だったが、現在では「マラヤーラム語映画の父」と呼ばれている。彼は同作の製作に当たり、ケーララ州初の映画スタジオ「トラヴァンコール・ナショナル・ピクチャーズ」を設立している。1933年にC・V・ラーマン・ピラーイの小説を原作としたP・V・ラオの『Marthanda Varma』が公開されたが、公開4日後に著作権を巡り訴訟問題に発展し、フィルムは没収された。
マラヤーラム語映画 歴史
1938年に最初のマラヤーラム語トーキー映画『Balan』が公開され、S・ノッタニが監督、ムトゥクラム・ラガヴァン・ピラーイが脚本を手掛けた。同作は現在のタミル・ナードゥ州セーラムのモダン・シアターズで製作された。ノッタニは1940年に『Gnanambika』を監督し、1941年にはK・スブラーマニアムが『Prahlada』を監督している。
1947年以前のマラヤーラム語映画はタミル人プロデューサーによって製作されていた。最初にマラーティー語映画に参入したマラヤーリはP・J・チェリアンであり、彼の参入後にマラヤーラム語映画は大きな変化を遂げた。彼は1948年にジョゼフ・チェリアン（息子）、ベイビー・ジョゼフ（義理の娘）を主演に迎えて『Nirmala』を製作し、「上流階級の人間は演技をしない」というタブーを破り、家族の多くをプロデュース作品に起用した。また、家族向けの社会テーマを題材にし、映画産業における音楽やプレイバックソングの導入を行ったパイオニアとなった。著名な詩人G・サンカラ・クラップが作詞したプレイバックソングは大衆の人気を集め、これ以降マラヤーラム語映画においてダンス・ソング・シークエンスは重要な要素として認識されるようになった。
マラヤーラム語映画 歴史
マラヤーラム語映画は常に文学、ドラマ、政治の要素を取り入れた社会問題をテーマに製作しており、1951年に公開された『Jeevitha Nouka』は大家族制を題材にしたミュージカル映画だった。1954年公開の『Neelakuyil』は国家映画賞 マラヤーラム語長編映画賞を受賞した最初の作品となった。同作は著名なマラヤーラム語詩人ウルーブが脚本を手掛け、P・バースカランとラーム・カリアットが共同監督を務めた。1955年公開の『Newspaper Boy』はネオレアリズモの影響を受けた貧困問題を題材にしたドラマ映画で、監督のP・ラームダスを始め製作スタッフ全員が大学生だったことが注目を集めた。
映画音楽は従来の主流だったタミル語・ヒンディー語楽曲の模倣を離れ、P・バースカランやO・N・V・クラップなどの作詞家が登場した。また、ラクシュマナン兄弟、V・ダクシナムールティ、G・デーヴァラージャン、バーブラージなどの作曲家が独自のマラヤーラム語音楽を手掛けるようになった。
マラヤーラム語映画 歴史
『Neelakuyil』の共同監督だったラーム・カリアットとP・バースカランは、1960年代から1970年代にかけて成功を収めた監督となった。この年代の代表作には『Odayil Ninnu』『Bhargavi Nilayam』『Chemmeen』『Murappennu』『Iruttinte Athmavu』がある。1961年には最初のマラヤーラム語カラー映画『Kandam Becha Kottu』が公開された。ラーム・カリアットが監督した『Chemmeen』は大衆の人気を集め、南インド映画で初めて国家映画賞 長編映画賞を受賞した。
1960年代のマラヤーラム語映画はナショナリストと社会主義者が製作に関わることが多く、カーストと階級間搾取、反啓蒙主義者との闘い、封建階級の衰退、大家族制の分裂などの社会問題を題材とした映画が主流となった。この年代ではM・クリシュナン・ナーヤル、クンチャコ、P・スブラーマニアムなどの映画製作者が活躍し、特にクンチャコはウダイ・ピクチャーズを設立して映画産業のマドラス依存の脱却を図り、ケララ州内での映画製作を促進するなどマラヤーラム語映画界に多大な貢献を果たした。また、時世代を牽引するP・N・メーノーン、ゴーヴィンダン・アラヴィンダン、アドゥール・ゴーパーラクリシュナンなどが登場した。
マラヤーラム語映画 歴史
1970年代に入り、マラヤーラム語映画に新しい潮流が生まれた。映画産業の社会運動の発展により、イタリアとフランスのニューウェーブ監督の作品が輸入されたためである。そんな中、マラヤーラム語映画にはパラレル映画が登場し、1972年にゴーパーラクリシュナンが監督した『Swayamvaram』は国際市場にマラヤーラム語映画を認知させる契機となった。1973年にM・T・ヴァスデーヴァン・ナーヤルが監督した『Nirmalyam』は国家映画賞長編映画賞を受賞し、1975年にアラヴィンダンが監督した『Uttarayanam』は国家映画賞マラーティー語長編映画賞を受賞している。この年代ではマンカダ・ラヴィ・ヴァルマ、P・S・ニヴァス、シャジ・N・カルンが国家映画賞 撮影賞を受賞している。また、P・G・ヴィスワンバーランが『Ozhukinethire』で監督デビューし、続けて『Sathyavan Savithri』を製作した。この他にM・G・ソマン、スクマーラン、サディールなどの俳優が労働者階級の問題を題材にした映画で活躍し、その中でジャヤンは純粋なアクション映画のジャンルを確立し、マラヤーラム語映画における最初の商業映画スターとされている。しかし、彼は『Kolilakkam』の撮影中に事故死し、確立されたアクション映画のジャンルは短命に終わった。
マラヤーラム語映画 歴史
1980年代のマラヤーラム語映画は、ユーモアと憂鬱さが混在した簡潔なストーリーによって描かれる日常を題材とした作品が主流となった。K・G・ジョージは1982年に『Yavanika』を監督して高い評価を得ており、同時期にはハリハランが監督、M・T・ヴァスデヴァン・ナーイルが脚本を手掛けた『Panchagni』『Nakhakshathangal』『Aranyakam』『Oru Vadakkan Veeragatha』が製作され、ジョン・エイブラハムは大衆から直接製作費を集めて『Amma Ariyaan』などの作品を製作した。この年代にはプリヤダルシャン、サティヤン・アンティカダン、カマル、シッディーキー＝ラールなどの監督が登場した。1989年にシャジ・N・カルンが監督した『Piravi』はマラヤーラム語映画で初めてカメラ・ドールを獲得した。
モーハンラールとマンムーティは、この時期にマラヤーラム語映画のスター俳優として登場し、モーハンラールは国家映画賞を5回、マンムーティは3回受賞している。
マラヤーラム語映画 歴史
1990年代にはゴーパーラクリシュナンの『Mathilukal』、ヴィスワンバーランの『Kattu Kuthira』、バーラタンの『Amaram』、カマルの『Ulladakkam』、プリヤダルシャンの『Kilukkam』、シビ・マライルの『Kamaladalam』、I・V・サシの『Devasuram』、ファーシルの『Manichitrathazhu』、T・V・チャンドランの『Ponthan Mada』、バードランの『Spadikam』、シャジ・カイラスの『Commissioner』『The King』、シッディーキーの『Hitler』、ジャヤラージの『Desadanam』が製作された。
シャジ・N・カルンの『Swaham』はカンヌ国際映画祭コンペティション部門で上映された最初のマラヤーラム語映画であり、パルム・ドールにノミネートされた最初のマラヤーラム語映画でもある。1997年にラジーヴ・アンチャルが監督した『Guru』はアカデミー外国語映画賞インド代表作品に選ばれた最初のマラヤーラム語映画となった。1999年にムラリ・ナイールが監督した『死の玉座』は第52回カンヌ国際映画祭でカメラ・ドールを受賞している。
マラヤーラム語映画 歴史
2000年代に入るとマラヤーラム語映画の品質は低下し、黄金期に活躍した監督たちも興行面・批評面で評価を得られずにいた。その結果、パラレル映画と主流映画との間のギャップが拡大した。2001年公開の『The Guard』は、世界で初めて出演者が1人（カラバワン・マニ）のみで製作された映画として注目を集めた。この年代はスラップスティックが主流となり、ジョニー・アントニーの『C.I.D. Moosa』、ラール・ジョゼの『Meesa Madhavan』、サシ・シャンカルの『Kunjikoonan』などが製作された。同時に過去のヒット作の続編映画が数多く製作され、代表作として『Meghamalhar』『Madhuranombarakattu』『Nandanam』『Perumazhakkalam』『Kaazhcha』などがある。2008年にはマラヤーラム映画アーティスト協会の活動資金確保の一環として『Twenty:20』が製作された。
マラヤーラム語映画は質の劣化により数年間の停滞を生んだ後、2010年代に入りニュー・ジェネレーション映画の監督たちによって産業が復興された。ニュー・ジェネレーション映画の特徴は、新鮮で型破りな題材と技術的に進化した新しい物語にあり、これらの映画は過去年間のマラヤーラム語映画とは異なる作品として登場し、映画産業に新しい潮流を作り出した。ニュー・ジェネレーション映画のフォーマットは国際的あるいはインド国内のトレンドに強く影響されているが、それらの題材はいずれもマラヤーリの生活に根差した形式が整えられている。ニュー・ジェネレーション映画は「過去のマラヤーラム語映画の栄光を取り戻した」として高い評価を得ている。
2011年にサリーム・アフマドが監督した『アブ、アダムの息子』はアカデミー外国語映画賞インド代表作品に選ばれた史上2本目のマラヤーラム語映画となり、同年公開の『Christian Brothers』は当時最も広範囲に配給されたマラヤーラム語映画となり、ケララ州154センター、インド各州90センター、国外80センターで上映された。この記録は2014年に公開されたアルン・ヴァイディヤナサンの『Peruchazhi』によって破られ、同作は国内外500スクリーンで上映された。2013年に公開された『Drishyam』は興行収入が5億ルピーを超えた最初のマラヤーラム語映画となり、4言語映画でリメイクされている。2016年公開の『Pulimurugan』は、興行収入が10億ルピーを超えた最初のマラヤーラム語映画となった。
マラヤーラム語映画 マラヤーラム語映画の人材
最初のマラヤーラム語映画『Vigathakumaran』を製作したJ・C・ダニエルは、同作で監督の他にプロデューサー、脚本、主演を務めている。彼はプラーナ文献を原作とする当時のインド映画と異なり、社会問題を題材に選んでいる。同作は興行的に失敗したものの、その後のマラヤーラム語映画の道を開いた「マラヤーラム語映画の父」と認識されている。1950年代までマラヤーラム語映画にはヒット作を製作できる監督が存在しなかったが、1958年にヒットを記録した『Neelakuyil』が登場し、共同監督を務めたP・バースカランとラーム・カリアットが脚光を浴びた。この他に1950年代に人気を集めた監督には、『Newspaper Boy』のP・ラームダスがいる。1960年代から1970年代にかけてはラーム・カリアットが人気を集め、『Neelakuyil』で撮影監督を務めたA・ヴィンセントも映画監督として活躍するようになった。
マラヤーラム語映画 マラヤーラム語映画の人材
1970年代にマラヤーラム語映画は転換期を迎え、パラレル映画が登場した。このジャンルの中心人物として台頭したのがゴーヴィンダン・アラヴィンダンとアドゥール・ゴーパーラクリシュナンだった。また、ジョン・エイブラハムやP・A・バッカーは政治的題材を取り込み、マラヤーラム語映画に新しいジャンルを確立した。1970年代後半には、パラレル映画の深遠なテーマ性と大衆映画の娯楽性を兼ね合わせた「中流映画(middle-stream cinema)」が登場し、このジャンルを牽引した監督としてP・N・メーノーン、I・V・サシ、P・G・ヴィスワンバーラン、バーラタン、K・G・ジョージ、パドマラージャンが挙げられる。
1980年代から1990年代にかけて各ジャンル間の境界が狭まり、若手の監督がマラヤーラム語映画に登場した。代表的な監督にはプリヤダルシャン、バードラン、ファーシル、ジョーシー、ハリハラン、K・マドゥ、サティヤン・アンティカダン、カマル、シッディーキー＝ラールがいる。また、著名な脚本家としてT・ダモダラン、アンバザティール・カルナカラン・ロヒザダス、シュリーニヴァサンが挙げられる。
マラヤーラム語映画 マラヤーラム語映画の人材
2000年代は映画の品質が低下したものの、シャジ・N・カルン、レニン・ラジェンドラン、シャーマプラサード、ジャヤラージはヒット作を監督して高い評価を得ている。この時期にはブレッシー、ラール・ジョゼ、ランジート、ローシャン・アンドリュース、アマル・ニーラド、アーシク・アブ、Dr.ビジュ、ヴィニート・シュリーニヴァサン、リジョー・ジョーズ・ペッリシェーリが登場した。
ケーララ州において、マラヤーラム語映画音楽は最も人気のある音楽として定着している。映画産業の発展以前はタミル語映画とヒンディー語映画の音楽が人気を集めていた。1948年公開の『Nirmala』で初めてプレイバックソングが映画に取り入れられ、作曲はP・S・ディヴァカルが手掛け、歌手としてP・リーラー、T・K・ゴーヴィンダ・ラオ、ヴァスデーヴァ・クラップ、C・K・ラガヴァン、サロージニ・メノン、ヴィマラ・V・ヴァルマが参加している。この中でヴィマラ・V・ヴァルマはマラヤーラム語映画における最初のプレイバックシンガーとされている。
マラヤーラム語映画 マラヤーラム語映画の人材
初期のプレイバックソングは、タミル語映画やヒンディー語映画でヒットした曲を使用する傾向にあったが、1950年代に入ると多くの詩人やミュージシャンが独自の曲を作るようになった。1950年代半ばにはマラヤーラム語映画独自のアイデンティティを確立し、ラクマナン兄弟、G・デーヴァラージャン、V・ダクシナムールティ、M・S・バーブラージ、K・ラガヴァン、ヴァヤラール・ラーマヴァルマ、P・バースカラン、O・N・V・クラップ、スリークマラン・タンピなどの音楽監督、作詞家が登場した。この時代のプレイバックシンガーとしてはカムカラ・プルショーサマン、K・P・ウダヤバーヌ、A・M・ラージャー、P・リーラー、P・スシーラ、P・マドゥリ、S・ジャーナキがいる。これらのプレイバックシンガーはケーララ州で高い人気を集め、マラヤーラム語映画黄金時代（1960年代 - 1970年代）の一翼を担った。