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Nintendo Switch その他
Wii Uまでの任天堂の据置型ゲーム機とは異なりNintendo Switchソフトには原則として販売地域によるリージョン制限は設けられておらず、日本版のNintendo Switch本体で他地域のNintendo Switchソフトも使用可能である。ただし、Xbox Oneと異なり、PS4と同じ形式でDLCにはリージョンロックがかかり、任天堂からの動作保証は無い。
中国版における制限
ただし、テンセントが販売する中国版のみ一部制限がある。具体的には「中国国内向けのニンテンドーeショップにしか接続できず、中国当局による検閲を経て認可されたタイトル（ソフト全体の1%程度、2024年時点で約50作品）しかダウンロード購入できない」「他地域版のゲームカードの場合、起動やアップデートはできるが、オンライン要素の利用やDLCの購入は不可」など。このため、中国国内でも中国版ではなく海外版を求めるユーザーが多い。
マイニンテンドーストアでの販売
前述のとおり、マイニンテンドーストア限定でNintendo SwitchのJoy-ConとJoy-Conストラップのカラーの組み合わせをカスタマイズすることが可能。
Mii
Nintendo Switch その他
ニンテンドー3DSやWii Uではプロフィールを作る際はMiiは必須であったが、Nintendo Switchからは必須ではなく、代わりに任天堂キャラクターのアイコンが使用できるようになっている。また、髪の毛や眉毛、瞳、体に使える色がニンテンドー3DS発売時のMiiスタジオ以来で増加した。Miiを3DS/Wii Uから持ち越す場合はamiiboかamiiboカードが一個必要である。
アップグレード
任天堂はインタビューで将来的にはNintendo Switchをアップグレードしていく可能性を語っている。また、Joy-Conも将来的には変更する可能性にも触れており、Joy-Conを脱着式にした理由は「他のものをくっつける可能性を残しているため」だとしている。ただし、市販のサードパーティーコントローラーについても基本的にJoy-Con規格の延長線上の操作用コントローラを本体に脱着できる形式となっている。
携帯モード専用ソフト
Nintendo Switch本体のタッチスクリーン操作が必須となるソフトは携帯モード専用となっていてTVモードではプレイできない。
例をあげると、ダウンロードソフトのリズムゲームであるVOEZはスマートフォンアプリからの移植ソフトであり、当初はタッチスクリーン操作のみのゲームとなっていた。そのため携帯モード専用でありTVモードは非対応となっていた。
Nintendo Switch その他
USB記録メディア
販売時のNintendo SwitchではUSB端子を介して接続する外部記憶装置「USB記録メディア」は対応していない。ただし、任天堂では将来的にUSB記録メディアの対応予定もあると答えている。
PCでコントローラーが使用可能
任天堂のサポート対象外だが、Joy-Con、Nintendo Switch Proコントローラー、ともにBluetoothを介してPCで利用できることが判明している。現在ではSteamでの利用がサポートされ、Nintendo Switch Proコントローラーを使用することができる。
ゲームカードに苦味成分
Nintendo Switchのゲームカードには誤飲防止のために安息香酸デナトニウムが塗布されている。
バッテリーの交換不可
Nintendo Switch本体やJoy-Con、Nintendo Switch Proコントローラーのユーザーの手によるバッテリー交換は分解しない限りできない。交換が必要な場合は、任天堂の修理受付サービスを利用する。
ダウンロードコンテンツ（DLC）
Nintendo Switch その他
Wii Uでもすでに行われていたが、任天堂のゲームでは追加のDLCを「エキスパンション（拡大）・パス（券）」という名称で一部のゲームタイトルの間に有料でセットのみ販売している。Nintendo Switchでも従来の一般的な「シーズンパス」と同様に、DLCを「エキスパンション・パス」という名称でセット販売している。例として、『ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド』では2017年3月3日のNintendo Switch本体と同時発売のゲームソフトの1つであるが、DLCは第1弾は夏に配信、第2弾は冬に配信されている。これは、1つのソフトを長期的にプレイしてほしいという思いからであり、任天堂は今後エキスパンション・パス形式での拡張を充実させるとしている。
またゲームによっては有料のDLCではなく無料アップデートが行われている。例として、ARMSの無料アップデートによりキャラクターや新モードが追加されていたり、『スーパーマリオ オデッセイ』ではミニゲーム、ルイージの「バルーンファインド」が追加されたり、衣装も増えたりしている。
対応API
Nintendo Switch その他
Nintendo Switchは上記のNVNの他にOpenGL ESやVulkanにも対応している。Khronosによれば通常のゲーム開発にはNVN、手軽にソフトを開発したい場合にはOpenGL ES、レジスタレベルで性能を引き出したい場合にはVulkanと開発者の異なるニーズに対応するためのサポートを行っている。
タッチパネルのメーカー
Nintendo SwitchのタッチパネルはJDI（ジャパンディスプレイ）で独占供給の予定であり2016年のローンチ分の製造段階ではJDI製の液晶だった。しかしJDIが工場再編でNintendo Switchの液晶も供給していた工場を閉鎖したため、2017年には台湾のInnolux社とAU Optronics（AUO）社に変更されている。
Wii Uにおける失敗要因の一つに、サードパーティのゲームソフト開発に必要なサポートが欠如しており、サードパーティ製のゲームライブラリが貧弱となっていた。その教訓を活かし、任天堂はNintendo Switchの開発段階からサードパーティの呼び込みを積極的に行った。早い段階でゲーム開発に取り掛かれるよう、多くのサードパーティに直接連絡を取った。任天堂はNintendo Switchのソフトウェア開発キットを、競合他社のコンソール機器の開発キットよりも低価格の約450USドル（約5万円）で提供しているため、低予算で開発されたインディーゲームを手掛ける小規模なデベロッパーまで手の出やすい開発環境である。これによりサードパーティの取り込みが成功。当初は2017年までに60タイトルのリリース予定だったインディーゲームは、予想を遥かに超える320タイトルがリリースされた。
任天堂は以前まで、デベロッパーに対し独自開発したゲームエンジンとライブラリを提供することに依存していた。しかし、Nintendo Switchから方針を変え、サードパーティが利用する既存のソフトウェア開発キットへの対応を進め、NVIDIAチップセットがサポートしている標準ライブラリを用いて、低コストでゲーム移植が可能となった。ユニティ・テクノロジーズ、Epic Games、クロノス・グループは、Unityというゲームエンジンを用いたNintendo Switchソフトの開発を支援した。また他にもUnreal Engine 4に対応し、またVulkanとOpenGLのグラフィックスAPIに対応している。
Nintendo Switch 問題点
2018年4月にNintendo Switchに搭載されているTegra X1チップのUSBリカバリモードに含まれる脆弱性"Fusée Gelée"を用いて、第三者が悪意のあるコードをNintendo Switch上で実行させることができるセキュリティ脆弱性がハッカーによって発見された。
Nintendo Switch 問題点
『Fusée Gelée』は、Tegra X1のUSBリカバリモードに内在する脆弱性を利用し、bootROMを保護するロックアウト操作を回避し、Boot and Power Managementプロセッサ（BPMP）を制御できる脆弱性である。コード化された正しくないUSB制御手順を、正しい箇所に不適切な長さの引数を送信することで、ユーザーはシステムに「制御要求ごとに65535バイトまで要求する」ことが可能となる。このデータはbootROM内のダイレクトメモリアクセス（DMA）バッファを簡単にオーバーフローさせることができるため、データ保護されたアプリケーションスタックにコピーし、攻撃者に任意のコードを実行させることが可能となる。Nintendo Switchで「Fusée Gelée」の脆弱性を利用するには、USBリカバリーモードに切り替える必要がある。Nintendo SwitchのUSBリカバリーモードは、右のJoy-Conコネクタ部分にある1ピンと10ピンをショートさせ、ボリュームアップと電源ボタンを同時に押して入ることができる。
これらの脆弱性に対して、Tegraのファームウェアを更新するシステムが備わっていないため、アップデートパッチによる修正は不可能であり、理論上は修正されたハードウェアの基板交換でしか対応することができない。
Joy-ConやNintendo Switch Proコントローラーといった周辺機器の、純正品を謳った不正な偽装品の販売が横行しており、本物を購入したと思ったユーザーが任天堂サポートに修理を依頼したところ、偽物と判明して送り返された事例などが発生している。任天堂は「並行輸入品」「システム更新できない」などと書かれて販売されている商品は偽装品である可能性が高いと注意喚起している。
「Joy-Conドリフト」という通称が付けられた、Joy-Conの「アナログスティックに触れていないにもかかわらず、勝手にスティック操作がおこなわれる」現象が報告されており、Nintendo of Americaの社長がこれについてコメントしている。アメリカやカナダで訴訟が起こされ、イギリスでは消費者団体がアナログスティックの「構造上の欠陥」を指摘した。この問題について、2023年4月4日にEU（欧州連合）の欧州委員会は、法的保証期間外でも無料で修理するよう、任天堂と合意したと発表した。
古林邦和
古林 邦和（ふるばやし くにかず）は、1947年（昭和22年）鳥取県倉吉市生まれの小説家。広島大学文学部英文学科卒業。その後、北海道の公立高校で英語教諭、55歳で日本語教師としてベトナムへ移住。その後小説家として、本腰を入れた。中国短編文学賞、とっとり文学賞など、数多くの文学賞を受賞している。
ジョージ・コラフェイス
ジョージ・コラフェイス（Georges Corraface, ギリシア語: Γιώργος Χωραφάς, Giórgos Chorafás、1952年10月7日 - ）は、フランスの俳優。フランス語読みではジョルジュ・コラファス。
パリ出身。ギリシャ系フランス人。フランス語、ギリシャ語、英語に堪能なことから、フランスをはじめ、先祖の国ギリシャなど欧米各国の映画・テレビドラマに出演するなど国際的に活躍、クリストファー・コロンブスの新大陸到達500年を記念した映画『コロンブス』でコロンブスを演じた（なお、同時期に制作された『1492 コロンブス』でコロンブスを演じたジェラール・ドパルデューもフランス人である）。しかし、本作で第13回ゴールデンラズベリー賞最低新人賞にノミネートされている。
田聖
田 聖（でん せい、? - 168年）は、後漢の桓帝の貴人（側室）。
田聖 生涯
後宮に入り、采女（後漢の皇帝の側女）となった。延熹8年（165年）、桓帝は2人目の皇后鄧猛女を廃した後、田聖を新たな皇后に立てようとした。しかし太尉の陳蕃が、田聖の卑賤の出自を危惧して諌めた。結局、大将軍竇武の娘の竇妙が皇后に立てられた。しかし桓帝は竇皇后を無視し、田聖をはじめ数多くの妃嬪を寵愛した。皇后は悲しんだが、我慢を重ねた。
永康元年冬、病状が重篤となった桓帝は、田聖など9人の妃嬪を貴人に進封した。同年12月28日（168年1月25日）、桓帝は崩御した。皇太后に尊封された竇妙が、ただちに桓帝の梓宮（棺）の前で田聖を殺した。さらに、ほかの貴人たちも皆殺しにしようとしたが、中常侍の管覇と蘇康が諫めて思いとどまらせた。
京都嵐山美術館
京都嵐山美術館（きょうとあらしやまびじゅつかん）は、京都市右京区に存在した武家工芸美術品や大日本帝国陸軍、大日本帝国海軍に関する資料を展示した施設である。
京都嵐山美術館 概要
1975年前後に開館した。館内は武家美術史料展・太平洋戦史資料展に分けられ、日本の武具・刀剣類から漆器、第二次大戦までに使用された、航空機、砲、戦車、船舶、小火器、装具が収蔵された。
武家美術史料展には鎧、面頬、刀剣、なぎなた、槍、鍔、火縄銃、装具、采配、箱、和時計、小柄、馬具、捕り物用具などが収蔵された。また銃は試作四式自動小銃、一〇〇式機関短銃 、九七式自動砲 といった珍しい火器まで展示された。
開館当初は兵器に直接手に触れることができたほか、戦闘機のコクピットに座ることができたが、劣悪な管理状況から、戦闘機の部品や戦車のパーツが来訪者に盗まれる事件が相次いで起きた。
当時飛行可能だった四式戦闘機疾風も、部品の盗難、露天展示による劣化により飛行不能となった。疾風を日本人実業家に売り渡した当事者である私設航空博物館のドン・ライキンスはこの状況を聞いて深く後悔しており、本機の復元を行ったマロニー航空博物館（現プレーンズ・オブ・フェイム航空博物館）も「他の機体数機との交換で良いので還して欲しい」とコメントした。
所有者の死去と京都市の区画整理に敷地建物が該当したため1991年12月7日に閉館し、展示品の多くは和歌山県白浜町へ移された。しかし武家美術史料や兵器の一部は古美術界やマニアに流出した他、国内唯一だった大発動艇は破棄され、三式戦闘機飛燕の残骸も所在がわからなくなった。
京都嵐山美術館 主な収蔵品
九五式軽戦車 - かつてポナペ島に2輌あったものが日本に送られ、うち1輌を取得したもの。博物館の閉鎖に伴い車輌は英国の個人に売却され、ダックスフォード帝国戦争博物館での展示に向けてポーランドでレストア中であったが、2019年にNPO法人｢防衛技術博物館を創る会｣により、クラウドファンティングにて里帰りプロジェクトを行い、同法人への所有権移転およびレストアを達成した。同年6月にイギリスの｢ボービントン戦車博物館｣で走行した姿をお披露目された。将来的に日本への里帰りを行う予定。
福岡みもれ
福岡 みもれ（ふくおか みもれ、1992年9月29日 - ）は、日本のモデル、およびレースクイーン。ボーカルユニット「SPY」の元メンバー。現在、みもれもんとして活動している。
福岡みもれ 略歴
芸能界には小学生の時から憧れていた。かつては読者モデルもしていたが、その後現所属事務所からスカウトされて所属となった。
2017年5月26日、「スペリオールガールズグランプリ2017」初代グランプリを獲得。ここではSHOWROOMでの獲得ポイント数も審査対象になり、SHOWROOMではみんなに楽しんでもらうためにと、残り1か月間で、当時仕事で住んでいた沖縄県内の街頭でSPYのCDを手売りしたり、琉球ガラス村までの行程をヒッチハイクして移動するところをそれぞれ撮影して配信した。
特技は「マリオカートシリーズ」、食べること。マリオカートは『マリオカート64』の時からプレイして来たほどのファン。「マリオカート・ワールドチャンピオンシップ世界1位」になったこともあり、この時はベビィピーチを使用キャラクターとして、『マリオカートWii』でプレイし、ネット対戦の結果によるポイントで競った。世界一になるまでに1年半を要したという。一方で、この他に得意なゲームは特に無いという。
新潟県のラーメン
新潟県のラーメン（にいがたけんのラーメン）では、新潟県の各地で供されるラーメンについて述べる。
新潟県のラーメン 概要
新潟県のラーメンは、一種類だけではなく県内の各地域ごとに、異なる特色をもつ複数の系統が存在しているのが特徴である。あっさりとした醤油ラーメンから濃厚な味噌ラーメンや背脂ラーメンといった幅広いスタイルのラーメンが各地域に根付いており、これらのうち代表的なものは「新潟5大ラーメン」と総称されている。新潟県は米どころ、酒どころとしての印象も強いが、全国でも稀にみる高水準なラーメンのご当地であると評され「ラーメン王国」とも呼ばれている。
新潟県のラーメン 歴史
新潟県におけるラーメンの歴史は、1927年（昭和2年）に新潟市で開業した中華料理店「保盛軒」に始まるとされる。創業者の恵葆禎（えいほうてい）は中国山東省出身の華僑で、新潟市内の中華料理店「万昇楼」で修業し、のちに「新華楼（当時）」を開業した。鶏がらスープを用いたラーメンを一杯10銭で提供していたという。その後、体調不良により一度店を閉じたが、東京の中華料理店で技術を学び、再び新潟で店を再興し、のちに「保盛軒」と改称した。
同時期に、古町の老舗そば店「そばの山文」も1930年（昭和5年）ごろからラーメンの提供を開始していたとされる。同店のスープは鰹出汁を用いたそばつゆに脂を加えるという独自の調理法が取られており、肉食が一般的でなかった当時の食事情に合致していた。
戦前や戦中には、華僑であった保盛軒の経営者が食材の仕入れに苦労し、そばの山文が調達を助けることがあったと伝えられる。日本の敗戦後、逆に物資不足に直面したそばの山文を保盛軒が支援しており、両店は時代ごとに互いを支え合っていた。
新潟県のラーメン 歴史
また、1932年（昭和7年）には燕背脂ラーメンの元祖、「福来亭（杭州飯店の前身）」の創業者が燕町（現・燕市）で屋台を構え、1935年（昭和10年）には冷丼の元祖、「鈴多食堂」が栃尾町（現・長岡市）で開業した。同時期に三条市でもカレーラーメンが提供されていたとされる。福来亭には当時の逸話として、食糧事情が厳しい時期に栄養失調の子どもが背脂ラーメンを食べて体力が回復したと伝えられている。
戦後の新潟市では、中華料理やラーメンを提供する店が相次いで登場した。なかでも「東華楼」と「来々軒」は、ラーメンを身近な「ごちそう」として広め、市民に定着させる役割を果たしたとされる。
東華楼は1946年（昭和21年）、台湾出身の創業者によって西堀前通に開業した。創業者は日本の中央大学で学んだ後、新潟で終戦を迎え、華僑の繋がりから保盛軒に資金を借りて開業した。22坪ほどの店舗で、卵を加えた「月見ラーメン」が人気を博した。ラーメンは「新潟で一番細い麺」を売りにし、スープには豚骨も使われていた。新潟で初めて豚骨をスープに用いたとされ、当時は珍しかった味に「蛇の粉が入っているのではないか」との噂まで流れた。また、餃子を新潟で初めて提供した店とも言われており、1950年（昭和25年）から提供していた。
新潟県のラーメン 歴史
来々軒は1952年（昭和27年）ごろ、新堀通りにあった醤油店の一角で開業した。1坪にも満たない狭い店舗ながら、店の前には行列ができるほどの評判を呼んだ。ラーメンは豚骨ベースのスープに中細麺を合わせたもので、当時は出始めで高級品だった味の素を用いた味付けも人気を博した。連日の繁盛でスープ用の豚骨が不足し、複数あった仕入れ先の肉店でも在庫が尽きたため、豚の頭を代用したこともあったと伝えられている。
古町では東華楼と来々軒の支店が隣り合って営業しており、互いに競い合いながらラーメンの人気を集めた。映画館帰りの客や夜は酔客などでにぎわい、昼から深夜まで一日に何度も客のピークが訪れたとされ「古町で映画を見て、帰りにラーメンを食べる」ことが大流行していたという。また、1951年（昭和26年）には上越妙高とんこつの元祖、「中華そばオオモリ（オーモリラーメンの前身）」が高田市（現・上越市）に開業。当時はあっさりとしたラーメンを提供していた。
新潟県のラーメン 歴史
1955年（昭和30年）の新潟大火後、新潟市内ではラーメンの屋台営業が広まり、古町を中心に10軒以上が出店した。1964年（昭和39年）の堀の埋め立てに伴い、屋台文化は姿を消したが現在も営業を続ける老舗の中には、この時期に屋台から始まった店舗も多いとされる。代表的な例としては、1956年（昭和31年）に創業し、ラーメン屋台の組合長も務めた「蓬来軒」や、1957年（昭和32年）に創業した「三吉屋」がある。両店はいずれも屋台を出自としながら、のちに店舗営業へと移行し、現在の新潟あっさり醤油ラーメンの源流の一つとされている。
1963年（昭和38年）には長岡生姜醤油ラーメンの元祖、「青島食堂」の1号店が長岡市宮内で開業。1974年（昭和49年）には新潟濃厚味噌ラーメンの元祖、「こまどり」が巻町（現・新潟市西蒲区）で開業する。
1994年（平成6年）6月30日、「新潟ラーメン 蓬来軒」が千葉県千葉市花見川区で開業。前述の蓬来軒の創業者が亡くなった際、遺品の日記に「娘にもラーメンを作ってほしかった」と記されていたことを契機に、すでに結婚して千葉で生活していた娘が55歳の時に新たに始めた。周囲には反対されたが、新潟で父の後を継いでいた弟に味作りを学び、「関東屈指のハイレベルな新潟ラーメン」と評された。
新潟県のラーメン 歴史
1998年（平成10年）以降、ご当地ラーメンがブームとなり、石神秀幸、岩岡洋志、大崎裕史、小林孝充、武内伸、立石憲司、山本剛志、渡辺樹庵などのラーメン評論家やTVチャンピオンでラーメン王に輝いた人物らが2000年（平成12年）前後に相次いで新潟県を訪れる。その中で、2001年（平成13年）に石神秀幸が県内で古くから提供されているラーメンをタイプ別に分類すると4つに分けられるとして、現在の新潟あっさり醤油ラーメン、新潟濃厚味噌ラーメン、燕背脂ラーメン、長岡生姜醤油ラーメンを「新潟4大ラーメン」と定義づけた。
2003年（平成15年）、埼玉県さいたま市にあるラーメンアカデミーに新潟市の「来味」、東京池袋にある東武百貨店に燕市の「らーめん潤」がそれぞれ出店。その後、人気店の県外進出が増加していく。
2004年（平成16年）には新潟市中央区に県内初のラーメン複合施設「新潟ラーメン万代島」がオープンし、2006年（平成18年）には朱鷺メッセで「第1回新潟ラーメン博」が開催された。
2015年（平成27年）、「らーめん潤」がドイツ、新潟市に本社を置く「三宝亭」がシンガポールなど、新潟の人気店が海外進出を果たす。
なお、新潟4大ラーメンに三条カレーラーメンを加えて「新潟5大ラーメン」と紹介されるようになるのは2010年（平成22年）以降である。2001年には石神秀幸と立石憲司が新潟県内にカレーラーメンを提供する店舗が多いことを指摘しており、2005年（平成17年）にタウン情報誌の取材により、とりわけ三条市内に多いことが判明する。その後、三条市の飲食店組合や商工会議所がPR活動をし、2010年にはタウン情報誌が従前の新潟4大ラーメンに三条カレーラーメンを加えて新潟5大ラーメンとして紹介。以降は他のメディアなどでも新潟5大ラーメンと呼ばれるようになった。
新潟県内には他にも多種多様なご当地ラーメンがあることから、今後、6大ラーメンや7大ラーメンに発展していく可能性もあるとされている。実際に、上越妙高とんこつを加えて「新潟6大ラーメン」と紹介されたことがあるほか、追加される可能性がある候補として麻婆ラーメン、十日町火焔タンタンメン、上越とん汁ラーメンが挙げられている。そのほか、上越雪むろ酒かすラーメンや阿賀町あんかけラーメンも地元の有志らが6大ラーメン入りを目指している。
新潟県のラーメン 新潟県におけるラーメン事情
新潟県のラーメン店の多くはトレンドを取り入れアレンジして提供している。関越自動車道や上越新幹線、北陸新幹線などにより東京との往来が容易であるため、首都圏で生まれた新たなラーメンのトレンドが時差なく県内に伝わりやすい環境にある。また、東京の人気店で修業をした後にUターンをして開業する人が多い傾向にある。
新潟県内には研究熱心な老舗店が多く、既存の味を常に改良したり新メニューを開発したりしている。そのため、新たに開業する店舗には一層の研究と努力が求められており、新旧の店舗が互いに高め合っているので地域全体の水準が全国でも稀にみる高水準に保たれているとされる。さらに、全国的にみても自家製麺に取り組む店舗が多く、スープや具材だけでなく麺の品質にもこだわる文化が育まれている。古くから新潟は米どころであるため米に負けないラーメンを作ろうと、競争が激しかったことも要因とされている。
地元のタウン情報誌「新潟Komachi」がラーメンに関して多くの情報を発信している。
新潟県のラーメン 新潟県におけるラーメン事情
新潟市ではラーメンに対する外食費が多い。総務省が全国の県庁所在地と政令指定都市を対象に行った家計調査では、ラーメンへの一世帯当たり年間支出金額が8年連続で全国1位だった山形市を2021年（令和3年）に新潟市が抜いて初の日本一となった。2022年（令和4年）は首位奪還を狙った山形市が約2,300万円の予算を組み「ラーメンプロジェクト」を立ち上げるなど官民一体となって取り組んだ結果、新潟市を逆転し再び日本一に。全国2位に転落した新潟市だが、再逆転を狙っており市内のラーメン店による組合が活動しているほか、行政も2024年度から約1,400万円の予算を計上し「ラーメン愛いっぱい（一杯）プロジェクト」を実施するなど支援を開始している。
また、新潟県全体でも人口10万人当たりのラーメン店の数は山形県に次ぐ全国2位となっている。なお、政令指定都市に限定した場合には新潟市が人口10万人当たりのラーメン店の数のほか、ラーメンの外食費、カップ麺の年間購入量も日本一となっている。新潟市民がラーメンを多く消費する要因として、新潟は米どころであり家庭では普段から米主体の食事になるため、外食では普段食べられないラーメンが好まれること、冬の寒い時期に体を温めるために食べること、清酒の消費量も全国で上位であることから飲酒後の「締め」としてラーメンを食べることも関係しているとされている。
新潟県ではラーメンと半チャーハンのセットメニューをラーチャンと呼び、トレンドの一つとなっている。ラーチャンの発祥は新潟市中央区の「食堂 衆楽」とされており、注文を厨房に伝える際に「ラー」と「チャー」の発音が紛らわしく、「チャン」と変えて呼ぶようになったことからラーチャンという呼称が定着した。
無為信寺
無為信寺（むいしんじ）は、新潟県阿賀野市にある真宗大谷派の仏教寺院である。二十四輩（親鸞の24人の高弟）の一人・無為信所縁の寺であり、香樹院徳龍など多くの学僧が輩出した。
無為信寺 歴史
二十四輩の一人である無為信によって創建された。もとは会津門田一ノ堰に設けられ、近世には棚倉藩主内藤家に保護され、一ノ堰から棚倉に移った。その後、藤枝、京都六条に移ったが、諸事情により本山（東本願寺）預かりとなっていた。
越後国蒲原郡下条村の豪農・佐藤宗栄（伊左衛門）は、私財を投じて無為信寺の復興を志し、1760年（宝暦10年）に新潟即得寺の順崇を住職に迎え、無為信寺を再興した。
第1世住職の順崇は、伊左衛門の次女きやと結婚し、5男をもうける。その次男の第3世住職が香樹院徳龍である。高倉学寮で深励に師事し、東本願寺学寮の最高学位である講師に就任、「学識は香月院（深励）、徳行は香樹院（徳龍）」と称され、倫理や生活規範に真宗の教義を生かした教化を行った。甥の第5世住職・香涼院行忠も学寮の講師となった。他にも、徳猊や慈影など著名な学僧が無為信寺から輩出した。
無為信寺 文化財
重要文化財（国指定）
新潟県指定有形文化財
呉延寵
呉 延寵（ご えんちょう、オ・ヨンチョン、1055年 - 1116年）は、高麗の文官・武将であり、睿宗の重臣である。
呉延寵 概略
若いときは家運が傾いたが、科挙に及第して文官に任官した。1096年、遼に道宗の誕生日を祝うために使行しており、以後は起居郎・兵部郎中・侍郎を歴任した。
1100年、徽宗の即位を記念して宋に派遣され、帰国時に『太平御覧』を入手して持ち帰る。
1107年、睿宗の勅命を受け、副元帥・都元帥尹瓘・拓俊京・王字之らとともに、女真へ遠征をおこない、勝利を収める。
1794年に洪良浩が編纂した朝鮮史における名将の伝記本『新しく解いて書いた海東名将伝』に呉延寵が選定されていることから、一般的に朝鮮における英雄の一人とみられている。
呉延寵は、高麗の成宗時代に中国から渡来した呉仁裕の子孫である。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル)
『ロッキー・ホラー・ショー』（The Rocky Horror Show）は、リチャード・オブライエン作詞作曲および脚本によるミュージカル。1940年代終盤から1970年代初頭までのSF映画やB級ホラー映画のユーモラスなトリビュートである。婚約したばかりのカップルが嵐に遭い異性装のマッドサイエンティストの家に辿り着き、フランケンシュタインのような人造人間で完璧な筋肉を持った「金髪で日焼けした」ロッキー・ホラーが登場する。
ジム・シャーマンがプロデュースおよび演出を担当し、オリジナル・ロンドン公演はロイヤル・コート劇場のシアター・アップステアにて1973年6月16日と18日にプレビュー公演が行なわれ、19日から正式に開幕した。ロンドンの様々な会場で上演され、2,960公演ののち1980年9月13日に閉幕した。1973年、イブニング・スタンダード賞ミュージカル作品賞を受賞した。1974年、ロサンゼルスにてアメリカ合衆国初上演され、9ヶ月公演で成功をおさめたが、1975年、ブロードウェイのベラスコ劇場で上演された際、トニー賞1部門、ドラマ・デスク・アワード3部門にノミネートされたにもかかわらずプレビュー公演3回、本公演45回で閉幕した。ウエスト・エンド再演、ブロードウェイ再演、イギリス・ツアー8回の他、6ヶ国の海外プロダクションも製作された。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル)
1975年、オブライアンがリフ・ラフ役で映画『ロッキー・ホラー・ショー』が製作され、映画史上最長ロングラン上映となり、2016年にはテレビ映画『The Rocky Horror Picture Show: Let's Do the Time Warp Again 』が放送される。BBCラジオ2の必見ミュージカル作品に関する世論調査で第8位にランクインした。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) 経緯
1970年代初頭、職にあぶれた俳優リチャード・オブライエンは冬の午後の暇つぶしに『ロッキー・ホラー・ショー』を執筆した。若い頃からオブライアンはサイエンス・フィクションやB級ホラー映画に熱中し、『ロッキー・ホラー・ショー』にB級ホラー映画の何気ないユーモア、低俗なホラーの仰々しい台詞、スティーヴ・リーヴスの筋肉ネタ、1950年代ロックンロールを詰め込みたかった。当初意図していなかったが異性装が主なテーマとなった。
オブライアンが未完の『ロッキー・ホラー・ショー』をオーストラリアの演出家ジム・シャーマンに見せると、シャーマンは新作上演によく使用されるチェルシーのスローン・スクエアにあるロイヤル・コート劇場のシアター・アップステアでの演出を決意した。シャーマンは『ヘアー』、『ジーザス・クライスト・スーパースター』のオリジナル・オーストラリア・プロダクションの演出で地元の称賛を得ていた。シャーマンは『スーパースター』イギリス初演の演出のためロンドンに来ており、ヘロデ・アンティパス役を1度だけ演じたオブライアンと会ったのである。シャーマンは仲間のオーストラリア人女優ネル・キャンベルと長年装置デザインのパートナーであるブライアン・トムソンをプロダクションに引き入れた。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) 経緯
スター俳優ティム・カリーは初めて脚本を読んだ時のことを以下のように語った:
ベイカー・ストリートはずれのパディントン・ストリートに住んでいて数軒離れた所に古いジムがあったためその舞台については聞いたことがあった。リチャード・オブライアンと道で会って、歌える筋肉質の男を探しにジムに行ったところだと言っていた。私はなぜ歌う必要があるのか聞いた。彼はミュージカルが出来上がったところだと言うので私は彼と話をしなければならないと思った。彼は私に脚本を与え、私は思った。これができたらすごいことになると。
オリジナル製作チームは、スー・ブレインが衣裳デザイン、リチャード・ハートリーが音楽監督(のちにピート・モスに交代)を担当した。マイケル・ホワイトもプロデューサーとして参加した。リハーサル段階で、題名は『They Came from Denton High 』となったが、シャーマンの提案によりプレビュー公演直前に『ロッキー・ホラー・ショー』になった。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) 経緯
2回のプレビュー公演後、間隔をあけずに1973年6月19日から7月20日までロイヤル・コート劇場の63席のシアター・アップステアにて上演された。出演者はティム・カリー、パトリシア・クイン、ネル・キャンベル(リトル・ネルとして)、ジュリー・コヴィントン、オブライアンなどで、徹底的なキャンプ様式で批評的にも商業的にも大成功をおさめた。レコード・プロデューサーのジョナサン・キングが2日目の公演を観劇し、すぐに彼のレーベルであるUKレコードとオリジナル・キャスト・レコーディングの契約をした。当初キングは公演のプロモーションに積極的に参加し、ホワイトが主な経済的後援者であったがキングも後援者として参加した。
ロイヤル・コート劇場での成功により、1973年8月14日から10月20日までキングス・ロード近くの230席のチェルシー・クラシック・シネマに移行した。11月3日からキングス・ロードから少し離れた500席のキングス・ロード劇場が半永久的な劇場となった。批評的称賛を受け、1973年、イブニング・スタンダード賞ミュージカル作品賞を受賞した。
1979年3月31日、キングス・ロード劇場公演が閉幕し、4月6日からコメディ・シアター(現ハロルド・ピンター劇場)で上演された。伝統的なプロセニアム・アーチの舞台で上演するのは初めてだったため、演出に変更が加えられた。またこれまで1幕ものであったが、休憩ありの2幕に分けられた。1980年9月13日、閉幕した。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) あらすじ
荒廃した映画館で働くアシュレット(トリクシー)は、バック・ヴォーカルである仮面をしたファントムたちと共に今夜の「映画」を紹介する(Science Fiction/Double Feature )。
高校時代からの親友ラルフ・ハプシャットとベティ・マンローの結婚式の帰り、ブラッド・メジャーズはベティの友人ジャネット・ワイズに愛を告白し(Dammit Janet )、2人は婚約する。 ナレーターが登場し、ブラッドとジャネットは婚約の報告のためにデントンを経ち、科学講師のもとに向かっている途中に暴風雨に遭うと解説する。道中2人の車はタイヤがパンクし、電話を探しに雨の中歩いて行くと古城にたどり着く(Over at the Frankenstein Place )。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) あらすじ
ナレーターは、ブラッドとジャネットが不安ではあるが、全てを受け入れなければならないと解説する。ブラッドとジャネットが到着すると、せむしの雑役夫で住み込み執事のリフ・ラフが彼らに挨拶していると、彼の姉妹でメイドのマジェンダが登場する。リフ・ラフ、マジェンダ、そしてグルーピーのコロンビアが、配達員エディが配達に失敗したため不幸な境遇に陥れられたと語る(The Time Warp 注1)。ブラッドとジャネットは逃げようとするが、全性愛、異性装、マッドサイエンティストのフランク・N・フルターがやってきて止められる。彼は「トランシルヴァニアのトランセクシャル出身のスウィートなトランスヴェスタイト(異性装)」と自己紹介し、ブラッドとジャネットを自分の研究所に招待する(Sweet Transvestite )。彼が退室すると、ブラッドとジャネットは乾かすために服を脱がされる。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) あらすじ
ブラッドとジャネットが研究所に行くと、フランクは2人に白衣を与える。フランクは生きること、それ自身の秘密を発見したと告げる。彼は生を与えられた金髪で体格の良い人造人間ロッキー・ホラーを公表する。包帯を取り除くと、ロッキーは自身の窮地を恐れる(The Sword of Damocles )。フランクは筋肉を称える歌によってロッキーの体格を称賛する(Charles Atlas Song /I Can Make You a Man 注2)。研究所のコカ・コーラ冷蔵庫が開いて、フランクとコロンビアの元彼氏で手術の縫い目の残るバイク乗りのエディが登場する。エディは脳にダメージのあるゾンビで、コロンビアを救い出そうとしてフランクの研究所を荒らして逃げる。エディは過去に生きていた頃の記憶を一部取り戻す(Hot Patootie – Bless My Soul )。フランクはパニックになり、エディを冷蔵庫に戻そうとするが、斧を振り回して殺そうとする。フランクはエディの脳を半分与えたロッキーに、エディよりもロッキーを気に入っていると語る(Charles Atlas Song (Reprise) /I Can Make You a Man (Reprise) 注2)。かつてフランクとエディは精神的に強く繋がっていたが、エディは筋肉がないため捨てられたのである。ブラッドとジャネットはゾンビとなったエディの殺害現場を目撃して混乱し、別々の寝室に案内される。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) あらすじ
ナレーターはブラッドとジャネットが危険にさらされていると語る。ジャネットの暗い寝室で、ジャネットはブラッドとの一夜を楽しんでいるつもりであったが、それはブラッドに変装していたフランクであった。フランクはジャネットに、喜びは罪ではないと納得させ、ジャネットはフランクに、ブラッドには内緒にしていてほしいと頼み、続行する。一方その後ブラッドの暗い寝室で、ブラッドはジャネットとの一夜を楽しんでいるつもりであったが、それはジャネットに変装していたフランクであった。フランクはジャネットに内緒にすると約束するが、続行した途端にリフ・ラフがテレビ画面に登場して中断し、ロッキーが逃げたと伝える。ジャネットは研究所でブラッドを探していると、ロッキーが隠れているのを見つける。テレビ画面を見ると、ジャネットはブラッドがフランクとベッドを共にしているのが見え、ジャネットはロッキーを誘惑する(Touch-a, Touch-a, Touch-a, Touch Me )。ブラッドがロッキーを探すためにテレビを動かしていると、他の者たちがジャネットとロッキーがベッドを共にしているのを目撃し、ブラッドは怒り傷付く(Once in a While )。リフ・ラフはフランクに城に別の訪問者が来ていることを伝える。ブラッドとジャネットが訪ねようとしていた対麻痺の科学講師エヴレット・スコット博士であった。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) あらすじ
スコット博士はコロンビアに促され研究室に押し入るとフランクに非難され、城を探索しようとしていたブラッドはスコット博士とFBIとの繋がりを知る。スコット博士はエディを甥と明かし、エディを探しに来たのだと告げる(Eddie's Teddy )。フランクはエディの死体を皆に見せ、ブラッド、ジャネット、スコット博士の3名の客と反抗的なロッキーを拘束するため機器を使用する(Planet Schmanet Janet )。城の住人たちはフランクに連れてこられた宇宙人であることが明かされる。彼らは地球人に深くかかわってしまったために当初のミッションを放棄し、人造人間ロッキー開発に取り組んでいたのである。マジェンダは故郷の星に戻ると語るがフランクはこれを拒否し、フロア・ショーをさせる。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) あらすじ
フランクの影響によりコロンビア、ロッキー、ブラッド、ジャネットは下着姿で歌い踊る(Rose Tint My World (Floor Show) )。その後フランクは彼らの抑圧を取り除くようそそのかし、本能のまま動くように仕向けると乱痴気騒ぎとなる(Don't Dream It – Be It )。フランクは皆を最後の熱い曲でフロア・ショーをさせる(Wild and Untamed Thing )。宇宙服を着て熱線銃を持ったリフ・ラフとマジェンタが入ってきてショーは中断する。リフ・ラフはフランクの地位を奪い、星に連れ帰ると宣言する(Transit Beam )。フランクはリフ・ラフから同情を買い、残りの人生を地球人とベッドを共にして生きていきたいという熱意を理解させようとする(I'm Going Home )。リフ・ラフは意に介さず、コロンビア、フランク、ロッキーを銃で撃ち、ブラッド、ジャネット、スコット博士に出て行かせる。
3名が城から逃げると、リフ・ラフとマジェンタは故郷に帰る喜びを語り、仲間のトランシルヴァニアンたちと共に再びタイム・ワープする(Spaceship )。ブラッドとジャネットは城が宇宙に向けて発射するのを見届け、これまでのことは何だったのかと混乱する(Super Heroes )。ナレーターは「星の表面を這う者を虫たちは人類と呼ぶ。時間、空間、意味に惑う」と語る。アシュレットが再登場し、この一夜のできごとを思い返す(Science Fiction/Double Feature (Reprise) )。
注2: 映画版において『Charles Atlas Song 』はこれを改訂した『I Can Make You a Man 』と置き換えられた。1990年の脚本改訂版では2曲を合わせて『I Can Make You a Man 』とした。1999年の再改定版では映画版と同様に戻され、以降メジャーなプロダクションで使用されている。リプライズでは題名以外は変更はない。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) プロダクション
ルー・アドラーはモントレー・ポップ・フェスティバルなどリスキーなイベントに関わってきていた。彼のレコード・レーベルであるオード・レコードは実験的タレント養成で知られるようになった。1973年の晩冬、アドラーはブリット・エクランドと共に観劇し、ヒット作になるという衝動に駆られて舞台裏でプロデューサーと会い、36時間以内にアメリカ上演権を獲得した。
1974年3月24日、ロサンゼルスにあるロキシー劇場で初演され、9ヶ月上演された。ティム・カリーとオブライアン以外、出演者は一新した。チケットは完売し、20世紀フォックスと映画化契約をした。フォックスの重役ゴードン・スタルバーグはロキシー劇場で観劇し、映画化に際し100万ドルを投資することに同意した。アドラーはクラブを劇場に変更することに成功した。歌手のミートローフは様々なセレブリティたちが観劇し、エルヴィス・プレスリーに会えたことを思い返す。アメリカ合衆国上院議員アル・フランケンは若い頃、シド・ストロングの紹介で照明見習いをしていた。彼はプロデューサーのブライアン・エイネットにより上演し、カリーとオブライアンはイギリスから連れてこられたと回顧した。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) プロダクション
ハリー・M・ミラーはオリジナル・シドニー・プロダクションをプロデュースし、1974年4月15日にニュー・アーツ・シネマ(旧アスター、のちのヴァルハラで現在オフィス・ビル)で開幕した。レグ・リヴァモア、ジェーン・ハーダーズ、ケイト・フィッツパトリック、アーサー・ディグナム、サル・シャロウ、ジョン・パラモア、グラハム・マターズ、ボブ・ハドソン、モーリーン・エルナーが出演した。
シドニーで18ヶ月上演後、メルボルンに移行し、1975年10月、リージェント・パレス劇場で開幕した。さらに18ヶ月、458公演上演ののち、1977年5月に閉幕した。マックス・フィップスがフランク役、ジョアン・ブロッケンシャーがマジェンタ役、クライヴ・ブラッキーがロッキー役、シャーリー・アン・キアがジャネット役で出演した。
1975年初頭、アドラーはロキシー劇場での10ヶ月の公演を閉幕し、出演者たちをイギリスに戻して映画版の撮影に入った。アドラーは映画公開直前のブロードウェイ公演開幕を計画した。映画版との連携で『ジーザス・クライスト・スーパースター』のような成功が期待されたが、たった45回の上演で閉幕した。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) プロダクション
1976年2月3日、アメリカ3番目のプロダクションとして、サンフランシスコのモンゴメリー・プレイハウスで開幕し、103回上演ののち5月30日に閉幕した。A・マイケル・アマリノが演出し、マイケル・レノが音楽監督および編曲を担当した。新たな出演者を迎え、デイヴィッド・ジェイムズがフランク役を演じた。開幕日の出演者はロスリン・ローズマンがアシュレット/マジェンタ役、ニーダ・グリーンがジャネット役、ロバート・レイノルズがブラッド役、リチャード・ギーがナレーター役、バディ・キングがリフ・ラフ役、ポーラ・デズモンドがコロンビア役、ボブ・デュラニーがロッキー役、エミル・ボレリがエディ/スコット博士役を演じ、バック・ヴォーカルはヴィッキー・ドラジ、ウィリアム・J・タック、ケリー・セント・ジョンが担当した。
1979年4月9日、ウエスト・エンドのパントン・ストリートにある820席のコメディ・シアターに移行し、2,960回上演後1980年9月13日に閉幕した。1980年代初頭、いくつかのプロダクションが上演され、1984年、シアター・ロイヤル・ヘンリーからのツアー公演のため脚本が改訂され、イギリスでは定期的に上演され続けている。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) 他のプロダクション
1990年から1991年のピカデリー・シアターでのウエスト・エンド再演以降、リチャード・オブライアンのプロデュース公演およびハワード・パンターの『ロッキー・ホラー・カンパニー』のイギリス・ツアー公演が定期的に行われている。著名な出演者にはティム・マッキナリー、アンソニー・スチュワート・ヘッド、ロビン・カズンズ、ジェイソン・ドノヴァン、ジーナ・ベルマン(ジャネット役)、ジョナサン・ワイクス(フランク役)、エドワード・トゥダー・ポール(リフ役)、クレイグ・ファーガソン、エイドリアン・エドモンソン(ブラッド役)などがいる。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) 他のプロダクション
2007年7月14日、リチャード・オブライアンのロッキー・ホラー・ショー(Richard O'Brien's Rocky Horror Show )2006年-2007年ツアーが約18ヶ月の上演後サリー州ウォキングで終了した。クリストファー・ラスコムが演出し、デヴィッド・ベデラがフランク役を演じた。2006年7月22日、トラファルガー広場で行われた『ビッグ・ダンス』にツアー出演者がナレーター役のロジャー・ロイド＝パック、脚本家のオブライアンと共に『The Time Warp 』を演じ、BBC Oneの『Dancing in the Street 』で放送された。2008年、デイヴィッド・ベデラはネイサン・アムジのプロデュースによりファースト・アルバム『The Dean St. Sessions 』をリリースし、ボーナス・ビデオとしてオブライアンとのデュエット『I'm Going Home 』を収録した。
2009年3月、秋からの開催に向けて新たなイギリス・ツアー公演の準備が始まった。2006年度のツアー公演の再演としてクリストファー・ラスコムが再度演出し、演出、照明、振付、衣裳、編曲に修正が加えられた。9月17日、ニュー・ウィンブルドン劇場で開幕し、2010年12月4日、エイルスバリー・ウォーターサイド劇場で閉幕した。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) 他のプロダクション
2009年9月から2010年7月、ツアー公演は一区切りし、夏休み時期は休演した。デイヴィッド・ベデラがフランク役を再演していた。2010年9月1日、ウォキングにあるニュー・ヴィクトリア劇場にて出演者が一部変更になって次の一区切りが上演された。イギリス・ツアー夏休み中、演出のラスコムと製作チームはアメリカ人、オーストラリア人、ニュージーランド人の新た な俳優、地元のセレブリティのナレーター役を加えたイギリス・ツアー出演者により韓国ソウル公演を製作した。8月から10月まで上演され、11月から12月はニュージーランド・ツアーに移行しオブライアンが珍しくナレーター役で登場して5週間上演された。
2012年12月、1年に亘る新たなイギリス・ツアー・プロダクションが開始し、上演40周年を祝った。
クリストファー・ラスコムが再び演出し、オリヴァー・ソーントンがフランク役、2013年2月までITV1の『スーパースター』優勝者ベン・フォースターがブラッド役、2013年5月までドラマ『エマデイル』のロクサヌ・パレットがジャネット役、2013年3月まで『Xファクター』のリディアン・ロバーツがロッキー役に配役された。近年のプロダクションと違い、このツアー公演ではゲスト・ナレーター制を採用せず、フィリップ・フランクスが常時ナレーター役を務めた。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) 他のプロダクション
クリスチャン・ラヴァコムがリフ・ラフ役を再演し、アビゲイル・ジェイがマジェンタ/アシュレット役に配役され、セリス・ハインがコロンビア役を再演し、ジョエル・モンタギューがエディ/スコット博士役、マリア・コイン、クリストス・ダンテ、デイヴィッド・ゲイル、レイチェル・グランディがファントム役、アンドリュー・エイハンがスウィング役に配役された
2015年、40周年記念ツアーがロンドン・プレイハウス劇場から行われ、10月、ヨーロッパ中の多くの映画館およびBBCで中継された。ロンドン公演のみリチャード・オブライアンがナレーター役を務めた。開幕日、彼がステージに登場する計7回スタンディング・オヴェーションを受けた。その後のツアーは12月に開始することが発表された。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) 他のプロダクション
2014年1月、40周年を祝し、イギリス・プロダクションによる新たなオーストラリア・ツアーが開始した。イギリスでも同様のツアー公演を継続していたが、オーストラリア・ツアーではクレイグ・マクラクランが1992年オーストラリア公演以来フランク役を再演した。他にティム・マドレンがブラッド役、クリスティ・ウィレン・ブラウンがジャネット役、アシュリー・パイクがコロンビア役、エリカ・ヘイナッツがマジェンタ/アシュレット役、ニコラス・クリストがエディ/スコット博士、ブランデン・アーヴィンがロッキー役、トニー・ファレルがナレーター役に配役された。クリスチャン・ラヴァコムはイギリス・ツアーおよびニュージーランド・プロダクション以来リフ・ラフ役を再演した。ヴィンセント ・フーパー、ルイージ・ルセント、ミーガン・オシア、アンジェラ・シャンディ、ジェイムズ・マクスフィールドがファントム役を務めた。
2014年1月10日、ブリスベンにあるクイーンズランド・パフォーミング・アーツ・センターで初演され、2月9日まで上演された。
その後2月16日から3月9日までパースにあるクラウン・シアターで上演された。
3月20日のプレビュー公演を経て、3月21日から4月13日、アデレード・フェスティバル・センターで上演された。リチャード・オブライアンがナレーター役を務めた。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) 他のプロダクション
4月23日のプレビュー公演を経て、4月26日から6月22日、メルボルン・コメディ・シアターで上演された。
その後マクラクランがドラマ『The Doctor Blake Mysteries 』に出演することになり、スケジュールの問題により約1年休演し、2015年4月15日から6月7日、シドニー・リリック・シアターで上演された。他の出演者も入れ替えがあり、スティーブン・マヒーがブラッド役、エイミー・ルパマーがジャネット役、アンジェリク・キャシマティスがコロンビア役、ジェイド・ウェスタビーがマジェンタ/アシュレット役、バート・ニュートンがナレーター役となった。ダレン・タイラー、ドリュー・ウェストン、スザンヌ・スティールがファントム役となった。
6月12日からアンコール公演としてメルボルン・コメディ・シアターで再演し、好評につき数週間の追加公演を経て7月19日に閉幕した。1週間、オブライアンがナレーター役を担当した。
1980年、北米ツアー公演が行なわれた。フランク・グレゴリーがフランク役、マーシャ・ミツマンがジャネット役、フランク・ピアゴがブレッド役、ペンドルトン・ブラウンがリフ・ラフ役、ロレル・ブリナがマジェンタ/トリクシー役、C・J・クリットがコロンビア役、キム・ミルフォードがロッキー役、スティーヴ・リンカーンがナレーター役を務めた。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) 他のプロダクション
2000年10月から2002年1月、サークル・イン・ザ・スクエア・シアターにてブロードウェイ再演が行なわれ、トム・ヒューイット(テレンス・マンに交代)がフランク役、アリス・リプリーがジャネット役、ジャロッド・エミックとルーク・ペリーがブラッド役、ラウル・エスパーザ(セバスチャン・バックと交代)がリフ・ラフ役、ジョーン・ジェット(アナ・ガスタイヤーと交代)がコロンビア/アシュレット役、リア・デラリア(ジェイソン・ウッテンと交代)がエディ/スコット博士役、ダフネ・ルービン＝ヴェガがマジェンタ役を務めた。
2001年10月から2002年1月、ナレーター役は通常ディック・キャヴェット(キャヴェット休暇の1週間のみケイト・クリントン)が務めたが、ギルバート・ゴットフリード、サリー・ジェス・ラファエル、ロビン・リーチ、マジシャンのペン&テラー、『ニューヨーク・ポスト』紙のシンディ・アダムズ、MTVパーソナリティのデイヴ・ホームズ、トーク番組司会者ジェリー・スプリンガーなどセレブリティ・ゲストもナレーター役を務めることがあった。2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件以降、他の作品の公演同様経済危機となり早期の閉幕が提案された。トニー賞において主演男優賞(トム・ヒューイット)、衣裳デザイン賞(デイヴィッド・C・ウーラード)、演出賞(クリストファー・アシュリー)、ミュージカル再演作品賞にノミネートされた。
2010年8月、2009年-2010年イギリス・ツアーを基にした新しいプロダクションが韓国ソウルで開幕し、ジュアン・ジャクソンがフランク役、クリスチャン・ラヴァコムがリフ・ラフ役に配役され、外国人出演者も参加した。7週間公演後、11月にニュージーランドのオークランド、ウェリントン、クライストチャーチで期間限定ツアー公演を行なった。オブライアンがナレーター役を務めた。12月のニュージーランド公演最終週、イギリス・ツアー終了直後にブラッド役のリチャード・ミーク、ジャネット役のヘイリー・フラハーティが駆け付けて出演した。
2009年-2010年イギリス・ツアーを基にし、2010年の韓国、ニュージーランド公演後、2012年1月、クリストファー・ラスコムのインターナショナル・ツアー・プロダクションがシンガポールのエスプラネード・シアターズ・オン・ザ・ベイで閉幕した。インターナショナル・キャストの他、地元の舞台および映画俳優Hossan Leong がナレーター役で出演し、イギリス・ツアーのマジェンタ/アシュレット役のカラ・レーン、ファントム役のダニエラ・ヴァルヴァノも参加した。1993年にシンガポールで上演された時は抑制気味であったが、この時は修正なしで上演された。しかし2003年まで映画版は閲覧禁止であった。
1975年および1976年、ロンドン・プロダクション（WALKING ELEPHANTS CO.,LTD ARRANGEMENT WITH MICHAEL WHITE PRESENTS）による来日公演が行なわれた。1986年以降日本プロダクションでも上演されている。
ロッキー・ホラー・ショー (ミュージカル) 受賞歴
1973年、オリジナル・ロンドン・プロダクションはイブニング・スタンダード賞ミュージカル作品賞を受賞した。オリジナル・ブロードウェイ・プロダクションおよび2000年再演は共にトニー賞およびドラマ・デスク・アワードにノミネートされた。
無為信
無為信（むいしん、文治2年（1186年）- 文永元年10月23日（1264年11月20日））は、鎌倉時代の僧。親鸞の高弟である二十四輩の一人。
無為信 概要
無為信寺の寺伝では、無為信は武田信義の子・信勝であったとされる。会津の柳津の生まれで、常陸国稲田に逗留していた親鸞を訪れ、帰依して門弟となり、無為信（または無為子）の名を与えられた。親鸞が京都に帰った後は奥州に布教し、仙台の称念寺や会津の無為信寺（のち新潟県に再興）などを創建した。文永元年10月23日（1264年11月20日）、79歳で死去。
愛乃なみ
愛乃 なみ（いとしの なみ、1994年1月3日 - ）は、日本の元AV女優。
愛乃なみ 略歴・人物
異なるプロフィールがいくつかある。
趣味:おしゃれ、睡眠。
性格:素直になれなくて、いつもツンツンしてしまう。お酒が大好きで、酔うと明るくなり記憶を飛ばしがち。