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ゲラ・アプラシゼ 概要
ジョージア代表。2017年ワールドラグビーU-20チャンピオンシップでU-20ジョージア代表に選出された。
2017年にフランスのトップ14モンペリエ・エロー・ラグビーと契約。当初はスクラムハーフのポジションでルアン・ピナール、ブノア・パイヨーグ、エンツォ・サンガに次ぐ4番手であったが、彼らの負傷によって出場機会を獲得。クラブデビューは欧州カップでのエクセター戦であった。
ゼロ・エネルギー・ビル
ネット・ゼロ・エネルギー・ビルまたはネット・ゼロ・エネルギー・ビルディング（英語: Net Zero Energy Building; ZEB〈ぜブ〉）は、消費する一次エネルギーの収支をゼロにすることを目指した建物。消費するエネルギーを削減し（省エネ）、使用するエネルギーは自ら生産する（創エネ）ことにより正味（Net）のエネルギー消費をゼロにする。
ゼロ・エネルギー・ビル 概要
ZEBを実現するには大きく分けて次の3種類の技術が必要である。
ゼロエネルギーの達成状況に応じて、3段階のZEBシリーズが定義されているが、このうちの3.をZEBと呼ぶ。
ZEB達成の可否は、建築物のエネルギー消費量計算プログラム（通称: WEBPRO）で判断する。WEBPROに、地域、躯体性能、設備内容を入力する事で、基準値と設計値のエネルギー消費性能が算出される。
夏生さえり
夏生 さえり（なつお さえり、1990年8月25日 - ）は、日本の脚本家。本名非公開。フリーライター、編集者、作家、プランナー、コピーライターなどの活動を行っている。CHOCOLATE Inc.所属。
山口県出身。青山学院大学文学部心理学科卒。
夏生さえり 略歴
女性から共感を集める恋愛ツイートで注目を集め、多くの若い女性から支持を得ているフリーライター。2019年9月現在 Twitterのフォロワー約14万人、Instagramのフォロワー約2.6万人を超える。
大学卒業後、出版社へ勤務。その後、株式会社LIGでWebメディアの編集を経験し、2016年4月にフリーライターとして独立。2019年からはコンテンツスタジオ・株式会社チョコレイト（CHOCOLATE Inc.）に所属し、プランナー・ストーリーライターとしても活動している。
作家としての活動も始め、著書に「今日は、自分を甘やかす　いつもの毎日をちょっと愛せるようになる48のコツ」（ディスカヴァー・トゥエンティワン）、「やわらかい明日をつくるノート ~想像がふくらむ102の質問」（大和書房）がある。
2019年1月23日に結婚。
元々「さえり」名義で活動していたが、本の出版にあたり苗字をつけた「夏生さえり」はペンネーム。夏生は「夏生まれだからつけた」と語っている。
バンジャマン・ベルナイム
バンジャマン・ベルナイム（Benjamin Bernheim, 1985年6月9日 - ）は、フランスのテノール歌手である。イタリアやフランスのオペラの役を得意としている。フランスの作品は特に大切にしているが、英語やドイツ語も堪能である。
Bernheimは元来ドイツ系の姓で、ドイツ語では「ベルンハイム」と読まれる。初来日は2009年、リヨン歌劇場日本公演『ウェルテル』でシュミット役を演じた。その時の表記は「バンジャマン・ベルネーム」であった。
2025年1月に初の単独ソロコンサートを日本で開催する。
バンジャマン・ベルナイム 学歴
バンジャマン・ベルナイムはパリで生まれ、ジュネーヴで育ち、ヴァイオリンとピアノを学ぶ。10歳で地元のコンセルヴァトワールに入学し、歌のレッスンを開始する。18歳で、現在はHEMUと呼ばれるローザンヌ高等音楽院に入学する。ガリー・マグビーに師事した後、2008/2009年シーズンのチューリッヒ歌劇場のオペラ・スタジオに入団を許可される。
バンジャマン・ベルナイム キャリア
ベルナイムは2010年にチューリッヒ歌劇場に入団し、様々な役を演じる。マーク＝アンドレ・ダルバヴィ作『ジェズアルド』の世界初演でエマニュエル役をこなす。2012年には、ザルツブルク音楽祭にデビューし、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『羊飼いの王様』のアジェーノレを、ウィリアム・クリスティ指揮のもとコンサート形式で歌う。2012年から2015年にかけては多くのレパートリーを歌いこなす飛躍の年となった。『オテロ』のカッシオ、『サロメ』のナラボート、『カプレーティとモンテッキ』のテバルド、『アラベラ』のマッテオ、『魔笛』のタミーノ、『クレオパトラ』のスパコス、そして『フィエラブラス』のエギンハルトがある。ボルドー国立歌劇場にもデビューし、ドレスデンのゼンパー・オーパー、そして春と夏のザルツブルク音楽祭にも頻繁に出演する。
バンジャマン・ベルナイム キャリア
2015/2016年のシーズンは、ヨーロッパとアメリカ合衆国の主要なオペラハウスに主役として出演することが増え、ベルナイムのキャリアのターニングポイントとなる。レパートリーは豊富で、『ラ・ボエーム』のロドルフォ、『マノン』のデ・グリュー、『椿姫』のアルフレード、『ファウスト』のタイトルロール、『愛の妙薬』のネモリーノ、ヴェルディの『レクイエム』、プッチーニの『ミサ曲』、『エフゲニー・オネーギン』のレンスキー。現在は、チューリッヒ歌劇場やシカゴ・リリック・オペラ、ロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス、ベルリン・ドイツ・オペラ、ゼンパー・オーパー、ウィーン国立歌劇場、パリ・オペラ座、シャンゼリゼ劇場、ボルドー国立歌劇場、ミラノのスカラ座など主要なオペラハウスに招待され、春と夏のザルツブルク音楽祭にも常連である。
2019／2020年のシーズンも、バイエルン国立歌劇場で『リゴレット』のマントヴァ公爵役でデビューし、『ラ・ボエーム』のロドルフォをベルリン・ドイツ・オペラ、パリ・オペラ座とバイエルン国立歌劇場で演じる。得意な役として、『椿姫』のアルフレードをウィーン国立歌劇場、ベルリン国立歌劇場とパリ・オペラ座で、『マノン』のデ・グリュー（新プロダクション）をパリ・オペラ座で歌った。リサイタルも予定されており、ボルドー国立歌劇場、ラ・グランジュ・オ・ラックとチューリッヒ歌劇場に出演した。2022年11月には『リゴレット』のマントヴァ公爵役でメトロポリタン歌劇場に初出演を果たす。
レコードレーベルのドイツ・グラモフォンと契約を結び、2019年11月8日に初アルバムをリリースした。
2024年8月にはパリ・オリンピックの閉会式で歌い、オペラ・ファン以外にも広く知られる存在になる。
2024年10月、「2024 International Opera Award」においてBest male Singerに選出された。
バンジャマン・ベルナイム 録音
Otello by Giuseppe Verdi, 2016 (DVD) singing the role of Cassio in a production at the Salzburger Osterfestspiele, conducted by Christian Thielemann, directed by Vincent Boussard. Unitel
帆上夏希
帆上夏希（ほかみ なつき、6月15日 - ）は、日本の漫画家。
帆上夏希 来歴
幼いころから漫画や絵本を描いて人に見せていた。小学生のとき、兄や友人から借りて読んだ『ONE PIECE』・『BLEACH』の影響で漫画家を志す。高校生になってから持ち込み用原稿を書き始める。
20歳のとき東京都から第104回（2016年2月期）JUMPトレジャー新人漫画賞（審査員：附田祐斗）に読切『火久摩の手』を投稿し、審査員特別賞を受賞する。
受賞から3ヵ月後には『ジャンプGIGA』（集英社）2016 vol.1に読切『ユアガーディアン』を掲載し、早い段階でデビューを果たす。
『週刊少年ジャンプ』（集英社）の増刊号『ジャンプ×』（同）に『火久摩の手』を掲載。『ジャンプGIGA』（同）2017 vol.1からvol.4に『火久摩の手』を短期連載し、単行本化もされた。『火久摩の手』を前身に、『獄丁ヒグマ』を『週刊少年ジャンプ』2019年3号から同年24号に連載した。
2021年、『最強ジャンプ』（同）9月号より2024年4月号まで『鬼滅の刃』のスピンオフである『キメツ学園!』を連載。
帆上夏希 人物
好きな漫画は『ONE PIECE』、『BLEACH』、高橋慶太郎作品、『鬼滅の刃』など。趣味は散歩、読書。
デイリー・ドット
デイリー・ドット（The Daily Dot）は、サイバーカルチャーとインターネット上の情報を扱うデジタルメディア会社。2011年にニコラス・ホワイトによって設立され、テキサス州オースティンに本部を置いている。
このサイトは「インターネットの地元新聞」というコンセプトで作られている。
戸倉ハル
戸倉 ハル（とくら ハル、1896年11月9日 - 1968年9月16日）は、日本の教育者。お茶の水女子大学名誉教授。香川県仲多度郡南村（現・丸亀市）出身。専門分野は女子体育と幼児教育で、「学校ダンスの第一人者」と呼ばれた。レコードなどに残したオリジナルのダンス用の楽曲はおよそ800曲に及び、教え子によって広められた戸倉のダンスは日本各地の学校で伝統として継承されている。
戸倉ハル 経歴
1896年（明治29年）11月9日に、香川県仲多度郡南村 田村（現・丸亀市田村町）にて父・戸倉宇吉、母・戸倉エイの長女として生まれた。戸倉家は代々、村長を務めてきた家系で、戸倉は父母・祖父母の愛を一身に受けてのびのびと育った。毎日のようにお伽話を聞いて育ち、特に浦島太郎や桃太郎が思い出に残ったと後年に語っている。5歳の時に妹のナツが生まれ、以後生涯仲の良い姉妹関係が続いた。学齢期になると、近くの小学校（現・丸亀市立城南小学校）に進学し、遠方に丸亀城や飯野山（讃岐富士）を望む豊かな自然の中で少女時代を過ごした。後の戸倉の作品に登場する「故郷」のイメージは、この頃に胸に刻まれた風景であった。小学校卒業後、香川県丸亀高等女学校（丸亀高女、現・香川県立丸亀高等学校）補習科に進学した。勉強熱心で教師から可愛がられ、帰宅が遅くなると父が提灯を持って迎えに来るほど大事にされていた。当の戸倉は何度も父が迎えに来ることに嫌気が差し、帰路で迎えの父と出会っても知らんぷりして早足で帰宅したという。
戸倉ハル 経歴
1915年（大正4年）3月、丸亀高女を卒業し、同年4月に東京女子高等師範学校（東京女高師、現・お茶の水女子大学）附設の第六臨時教員養成所（第六臨教）家事科第一部に進学した。家事科には第一部と第二部があり、戸倉が入学した第一部は、第二部よりも体操や音楽の授業が多いという特色があった。ここで永井道明から合理体操、跳び箱・平行棒・肋木・梯子を使った体操を、二階堂トクヨから器械体操、ダンス、スウェーデン体操を学んだ。特に夜まで厳しい指導を受けた二階堂の授業が強い印象を与え、二階堂から教わった「三人遊び」などのダンスは、生涯戸倉の中に生き続けた。とは言え、所属はあくまでも「家事科」なので、専門的に学んだのは家事科が中心であった。1918年（大正7年）3月、修身・家事・体操の教員免許を取得して卒業した。
1918年（大正7年）4月、高知県師範学校（高知師範、現・高知大学教育学部）の教諭兼舎監に着任した。当時21歳であった戸倉は、袴姿に編み上げの靴を履いて颯爽と歩いていたことから注目を浴び、セーラー服にブルマーを身に着けて体操の授業を行い、女学生の憧れの的となった。生徒は戸倉の服装をまねただけでなく、戸倉のような体操教師になろうと戸倉の母校・東京女高師を目指す者も出現した。この頃の教え子に村上繁・河井富美恵がいる。
戸倉ハル 経歴
高知師範で教えたのは、恩師・二階堂直伝の新しい体操やダンスで、指導力の高さから高知県各地より講習会の依頼が届き、土日も休まず体操指導に明け暮れた。戸倉が課した体操は、当時の女子体育の相場からは考えられないほどのハードな運動量であったという。この頃の高知師範は、当時の日本国内では珍しい男女共学であったため、戸倉の活躍に男子体育担当の山本芳松らが発奮し、後に日本体育界を代表する宮畑虎彦、鶴岡英吉、今村嘉雄らを輩出した。
1922年（大正11年）4月、もう一度専門的に体操科を学び、自信を持って指導したいという思いから、高知師範を辞して東京女高師研究科に入学した。東京女高師に戻った時、永井はまだ在籍していたが、二階堂は永井と対立して東京女高師を退職し、二階堂体操塾（現・日本女子体育大学）を創立したところであった。2人の恩師の対立に心を痛めた一方で、温順な性格から、どちらに対しても学生であるという姿勢を取った。戸倉は永井に同行して「学校体操教授要目」の普及活動を手伝い、永井を守るように援助したことから、永井から「唯一の愛弟子」と見なされた。
戸倉ハル 経歴
研究科では、友人と帝国劇場へアンナ・パヴロワの「瀕死の白鳥」の公演を見に行って感銘を受けたり、ワルター・ブラントから動物の模倣体操を習ったりした。ここで永井から幼児の体育を研究することを勧められ、卒業論文「子供のダンス」を書き上げて1924年（大正13年）3月に修了した。
東京女高師研究科の卒業後、1924年（大正13年）4月に東京府立第六高等女学校（第六高女、現・東京都立三田高等学校）へ赴任し四谷の酒屋での下宿生活を開始した。第六高女の校長・丸山丈作は体育に理解があり、施設整備に力を入れていたため、新しい体育館で授業を行うことができた。戸倉は自ら作成した教科書で授業を行い、徒歩の奨励、正しい姿勢の維持、健康管理などを行い、ダンスの授業では二階堂から教わったメイポールダンスや自身の創作ダンスを教えた。冬季には雪国でスキー実習を行ったが、この時は現地の人が教師となり、戸倉は生徒に交じって転びながらスキーをしたという。1926年（大正15年）からは二階堂体操塾より改名した日本女子体育専門学校で非常勤講師を務めることになり、二階堂との交流を再開した。
戸倉ハル 経歴
第六高女の教員生活の傍ら、ダンス研究を本格化させていき、1925年（大正14年）7月25日・7月26日の両日、日本幼稚園協会主催の講習会（東京女高師）にて270人の参加者の前で、創作ダンス「ゆうやけこやけ」、「しゃぼんだま」など計9作品を披露した。この時、伴奏を手掛けたのは第六高女の同僚・小林つや江で、以後小林との合作による作品が多数生まれることになる。またこの講習会に出席していた倉橋惣三（当時、東京女高師助教授兼附属幼稚園主事）から激励されたことで、幼児のダンスを追究する決意を固めた。1927年（昭和2年）、白金台に引っ越し、初の著書『唱歌遊戯』（NCID BA35946079）を出版した。同書の序文は永井が寄稿し、戸倉の研鑽をたたえる内容となっている。月刊誌『幼児の教育』にたびたび記事を掲載するようになるのもこの頃で、土川五郎とともに代表的な著者となった。土川は「童謡遊戯」の研究者であり、2人は舞踊愛好家を囲んだ交流会を開くようになった。この交流会は昭和初期には毎週行われるようになり、体育ダンスの荒木直範・渋井二夫、日本体育専門学校（現・日本体育大学）の赤間雅彦・加藤孝吾・沢山駒次郎、女子体育家の藤村トヨ・伊沢ヱイ姉妹、美濃部タカ、二階堂トクヨらが出席していた。交流会を通して様々なダンスに触れ、後の戸倉独特の創作ダンスへと繋がっていくのであった。
戸倉ハル 経歴
1933年（昭和8年）4月、東京女高師に助教授として迎え入れられた。永井は既に東京女高師を去っており、体育教官には宮田覚造や三浦ヒロがいた。特に三浦の「表現内容を考えながらまとめていく」という独自のダンス教授法は、戸倉に新たな刺激を与えた。1935年（昭和10年）には宮田と三浦が相次いで退職し、後任に佐々木等が赴任、翌1936年（昭和11年）には竹之下休蔵も着任した。戸倉・佐々木・竹之下の新体制になった体育教官室では、それまで第六臨教にしかなかった体操教員養成課程を東京女高師本科にも設置することを画策し、1937年（昭和12年）に文科・理科・家事科と並ぶ第4の学科として体育科を設置した。師の二階堂はこれを祝して両手に花束を抱え、久しぶりに東京女高師に来校した。体育教官室では体育科の設置以外にも女子体育振興会の設立（1936年=昭和11年）、月刊誌『女子と子供の体育』の発行（1936年=昭和11年）、上野松坂屋での女子体育展覧会の開催（1937年=昭和12年）など先進的な女子体育の振興活動を展開した。1938年（昭和13年）、教授に昇任する。この頃の教え子に戦後の学校ダンスをリードした松本千代栄、2代目ラジオ体操指導者の上貞良江がいる。
戸倉ハル 経歴
1936年（昭和11年）の「学校体操教授要目」改正作業において、大谷武一、佐々木等らと並んで、女性として唯一の審議員入りを果たした。徐々に戦争が近付いている社会情勢の中、唱歌遊戯・行進遊戯（どちらもダンスの1種）が要目から削除されるのを阻止し、唱歌遊戯が尋常小学校1年から高等女学校まですべての教育課程で採用されたのは、戸倉の業績である。
しかし太平洋戦争が1941年（昭和16年）に開戦すると、敵性語排除の風潮でダンスの要目からの削除が再検討された。戸倉はダンスによるリズム感覚や詩情・感情育成の効用を、多数の作品を示しながら訴え、何とか要目の中に残すことができた。ダンスは小学3年生まで唱歌遊戯のまま守られ、女学校では「音楽運動」という名前になり、教材には『愛国行進曲』、『軍艦行進曲』など軍国主義的な作品を導入し、ダンス用語を逐一漢字語に置き換えていった。この間、1941年（昭和16年）に勲六等瑞宝章を受章、1942年（昭和17年）10月に大日本婦人会の会歌制定時に、振り付けを担当した。
1944年（昭和19年）秋、女子挺身勤労令により、戸倉は学生らとともに群馬県へ送られ、農村での勤労奉仕に従事した。畑仕事がうまくできないと嘆く学生に、戸倉は「学生は勉強するのが本分なのだから、仕方がないんだよ。そのうちまた勉強ができるようになるからがまんしなさい。」と声をかけ、優しく励ましたという。
戸倉ハル 経歴
第二次世界大戦終結後、アメリカ教育使節団報告書が発表され、従来の体錬科は「健康生活の確立」に向けた「体育科」に改められ、学校体育研究委員会が1946年（昭和21年）に発足した。この委員に戸倉も選ばれ、竹之下休蔵が委員長を務めた。委員会では「音楽運動」に代わって「ダンス」という名称を採用することを決定し、「学校体育指導要綱」を1947年（昭和22年）に発表した。
東京女高師はお茶の水女子大学（お茶大）の付置校として生まれ変わり、1949年（昭和24年）に東京女高師教授と兼任でお茶大助教授に就任した。東京女高師体育科はお茶大教育学部教育学科体育学専攻に改組し、学科から専攻へと格下げとなったことに戸倉はショックを受けた。1955年（昭和30年）にお茶大教授に昇任し、1962年（昭和37年）3月に定年退官するまで勤務した。学外では大学設置審議会臨時委員（1952年=昭和27年）、文部省スポーツ振興審議会委員（1957年=昭和32年）、東京都体育審議会委員（1963年=昭和38年）などを務めた。この時期にも創作ダンスを生み出し続けたが、文部省の方針は生徒が自らダンスを創作するという流れになっており、戸倉の作品は「参考作品」として扱われた。
戸倉ハル 経歴
1953年（昭和28年）、文部省の派遣により、フランス・パリで開催された第2回国際女子体育会議に出席した。ここでドロシー・エインズワース（Dorothy Sears Ainsworth）会長ら多くの女子体育家と知り合い、イタリア・スイス・オランダ・フランス・西ドイツ・デンマーク・スウェーデン・フィンランド・イギリス・アメリカを歴訪して欧米の体育の状況を視察し、日本に帰国した。同年、一宮道子とともに国際体操連盟総会（オランダ・ロッテルダム）に日本代表として出席した。翌1954年（昭和29年）6月19日にお茶大で日本女子体育連盟を発足させ、8月5日に第1回日本女子体育連盟総会を開催した。1955年（昭和30年）に役員を選出、戸倉が会長に就任した。一方、1957年（昭和32年）第3回国際女子体育会議（イギリス・ロンドン）、1961年（昭和36年）第4回会議（アメリカ・ワシントン）にも連続参加した。
戸倉ハル 経歴
1962年（昭和37年）にお茶大を退官した戸倉は、直ちに日本女子体育短期大学の教授に着任した。長らく非常勤講師として勤務してきた恩師・二階堂が設立した学校で正規の教員となった戸倉は、学校法人二階堂学園に4年制大学を作る「二階堂学園大学設置期成会」の会長に推挙され、資金調達、関係団体との折衝、校地買収と校舎建設、教具整備に陣頭指揮を執り、教授陣の招聘（しょうへい）に辣腕を振るった。1965年（昭和40年）4月1日に日本女子体育大学（日女体）が開学する と、その教授に就任した。日女体でもダンスの創作意欲が尽きることはなく、作品は最高の境地に達した。
この間、1964年（昭和39年）東京オリンピックの開会式では戸倉が集団演技の全体指導を担当した。1965年（昭和40年）には西ドイツ・ケルンの第5回国際女子体育会議に出席し、次の第6回大会（1969年）を東京に誘致した。またこの時、国際女子体育連盟の副会長に就任した。1966年（昭和41年）、エインズワース元会長とディエム会長が来日し、国際女子会議東京大会の主題案を提示したが、戸倉と準備委員会のメンバーは日本が誇りうる領域を主題にしたいと「体育の伝統と現代の形式」（Traditional and Modern Forms of Physical Education）を提案して認めさせた。1967年（昭和42年）夏、永年講師を務めてきた日本幼稚園協会の講習会で最後の指導を行った。
1968年（昭和43年）9月16日午後9時59分、十二指腸潰瘍のため東京大学医学部附属病院で逝去した。71歳没。葬儀は9月19日に大塚の自宅で密葬にて執り行われ、9月21日に日女
体の大学葬が営まれた。死後、従三位に叙し、勲三等宝冠章を授与された。生前、友人に求められて次のような心情を綴った。
戸倉の急逝を受けて、日本女子体育連盟は松本千代栄を次の会長に選出し、松本会長の下で第6回国際女子体育会議東京大会を開催した。会議のプログラムには「日本における学校ダンスの歩み―戸倉ハル先生を偲んで―」というテーマが掲げられ、幼児から大学生まで100人超がレクチャーとデモンストレーションにより戸倉の業績と人となりを世界に発信した。
戸倉の蔵書364冊は、故郷に住む戸倉の親族によって丸亀市立図書館へ寄贈された。また母校の城南小では、総合的な学習の時間で5年生が戸倉について学習したことをきっかけに、2005年（平成17年）3月に運動場の南東角に戸倉の顕彰碑が建立された。
戸倉ハル 人物
普段は常に笑みを浮かべた温和な人物であった。一方では内に秘めた芯の強さを持ち合わせており、その強さは戦中のダンスを守る闘いで発揮された。創作にはひたむきかつ純粋に臨み、ピアノ伴奏の1音のミスや踊り手の一挙手一投足のミスさえ許さない姿勢で、雑音のない洗練を理想とした。
他人への配慮を欠かさない人物で、地方の講習会へ同行した及川ふみは、列車に乗れば座席や荷物、宿に着けば部屋・食事・風呂と事細かに気を配られたと追悼文に記している。移動する車内ではよく母親の話をしていたといい、親を大切にしなければと語っていた。その話の合間には詩集を読んでいた。
米飯が好物で、田園風景を眺めながら、「私の一年中食べるお米が田圃の広さにすればどの位の大きさかな」とつぶやいたことがある。
戸倉は丸亀高女で、松本千代栄の母が担当する家事の授業を受けた。1930年（昭和5年）夏、別府温泉で戸倉と松本の母は偶然に再会し、当時小学4年生だった松本はここで初めて戸倉と出会った。その後、東京女高師に進学した松本は戸倉から指導を受け、同じダンスの道に進むことになる。
戸倉ハル 人物
松本と戸倉が深く関わるようになるのは、松本の東京女高師研究科進学（1943年=昭和18年）以降である。入学してすぐ、松本は戸倉の講習会助手として同行し、札幌から東京・下関・釜山を経て満州国の新京までの長旅を経験した。帰国後の東京は空爆の連続であったが、戸倉は空襲警報が解除となるとすぐに防空壕を飛び出して教授要目にダンスを残す研究を開始したという。
学校体育指導要綱の委員として活動中、松本は理解者が少なくて悩んでいたところ、「私は二階堂先生に私淑したが、同じにはやらなかった。松本君も自分の思うようにやれよ」と声をかけ、松本を激励した。また学習指導要領の作成中には「もし納得できなかったら席を蹴って帰って来い」と、戦中の自身の経験を踏まえて助言した。
戸倉ハル 理論と業績
戸倉のダンス観・指導観は、研究者・教育者・教授要目の委員としての立場から、時代の要求を反映したものであった一方、自然・動物・人間に深い愛情を持ち、本来の姿を洞察しようとする独自の考えを反映したものでもあった。自身の生活態度から自然に生徒を導くという考えを持っていたため、戸倉本人はダンス理論についてあまり多くを語らなかった。
戸倉は二階堂からダンスを学んだが、二階堂と全く同じ考えだったわけではないと自ら語っている。二階堂のダンスが体格の改善を意図したものであったのに対し、戸倉のダンスは心身の教育を意図したものであった。一方、戸倉は「心を込めて踊ること」ができる振り付けのために「視線」を重視したが、視線を大事にする考え方は二階堂から学んだものである。
時代や対象を超えて一貫して用いられたダンス表現に「優美さ」が挙げられる。戸倉の言う優美さとは、ゆがみやずれのない、体の中心に常に重心が保たれる状態を指し、指導法の中に繰り返し用いた言葉である。現代のダンスは身体の限界に挑戦するような動きを特徴としているが、戸倉のダンスは当世の日本社会の雰囲気を反映して、慎み深く洗練された捨象の美を特徴としていた。
戸倉ハル 理論と業績
当時の『学校体操教授要目』では、ダンスは「唱歌遊戯及行進遊戯」として扱われ、体操の授業で採用されていた。この時期は、まず教材作りとして創作ダンスを生み出していた。最初の著書『唱歌遊戯』には、文部省唱歌のほか、『どこかで春が』や『シャボン玉』などの愛唱歌をダンスにしたものを14種類収録している。この本の中では、「歌詞の意味に沿った自然な動作を行わせる」という戸倉の基本的なダンス観が既に表れている。1931年（昭和6年）の『学校ダンス』では教材作りから一歩前進して教材の選択、教授上の注意と教授法、基本歩法など多岐に言及している。生徒の心身の発達を考慮すること、想像の余地を残して教授することなどの記述があり、大正自由教育の流れを汲んでいることが窺える。
戸倉ハル 理論と業績
戸倉が改正作業に参加した1936年（昭和11年）の教授要目では、「唱歌遊戯及行進遊戯」は基本練習、唱歌遊戯、行進遊戯の3つの領域に分けられ、基本練習では基本歩法・基本態勢・応用態勢、唱歌遊戯では『荒城の月』、『寧楽の都』などの日本の楽曲を使ったダンス、行進遊戯ではポルカセリーズ、カドリーユなどの西洋のダンスが採用された。この教授要目で初めて採用された基本練習は、邦正美による学校ダンス批判を受けて、その欠陥を補おうと戸倉が追加したものである。基本練習の導入により、それまでの静的・模倣的な表現術に躍動的・リズミカルな技術が加わり、表現の幅が拡大することになった。改正時、「体育ダンスは芸術か体育か?」という議論がなされたが、女子には鍛練的な教材はそれほど採用されなかった。バレエの手足の訓練を基礎に置いており、情操陶冶を目指す教材に特色がある。
戸倉ハル 理論と業績
小学校から高等女学校まで採用された「唱歌遊戯及行進遊戯」は他の体操科教材と異なり音楽を伴った運動であり、選択する楽曲は児童生徒の発達に応じて変えるべきとした。旋律の美しさを重視して選曲し、幼児・児童対象のダンスは軽快さや明るさを、生徒対象のダンスは哀調を帯びたものを用いることで発達の差を付けている。ダンス表現でも、幼児・児童のダンスより生徒のダンスの方が可動性が高められている。一方、「落葉の踊」などは内容を易しくすれば尋常小学校1年生でも教材として扱えるし、高度化すれば高等女学校での採用にも耐えうるとしている。
この時期の学校ダンスは、「音楽運動」として何とか命脈を保った。空襲警報が鳴り響き、東京女高師にも焼夷弾が落とされるような緊迫した中で、戸倉は教授要目にダンスを残すために研究を続けた。戸倉がテーマを提示し、生徒が踊って見せ、これを修正していくという手法で教授要目に残すダンスとして音楽運動の教材作りを進めた。要目改正の委員会では、毎回のようにダンスに反対する意見が出され、戸倉は子供の発達にリズム・感情の育成がいかに重要か涙ながらに訴えた。
戸倉ハル 理論と業績
ある時、東京女高師体育館に陸軍の軍人がずらりと並び、戸倉の教え子は『くろがねの力』を踊って見せた。これは陸軍による教材の検閲だったとみられる。でき上がった教材は、スウェーデンのフォークダンス「ブレッキング」を改作した「こまの動き」や、『海ゆかば』や『愛国行進曲』に振り付けを施したものであった。またダンス用語の和訳に努め、一拍跳歩（スキップ）、追歩（フォローステップ）、振脚跳歩（マズルカステップ）などの訳語を作った。
音楽運動は従来の「唱歌遊戯及行進遊戯」と比較すると、基本練習を重視するものであり、動作の美や情緒の美的表現は圧縮された。戸倉は基本歩法・基本態勢・応用態勢から成る基本練習を強調することで、歩法と結合した上体運動としてダンスを残したのである。結果的に音楽運動は、時代の雰囲気に則した、「伴奏つきの体操」という程度の無味乾燥なダンスになったが、戸倉の脳裏にはリズムに合わせて楽しく踊る子供たちの姿があった。
戸倉ハル 理論と業績
昭和30年代（1955年 - 1964年）までの日本で行われていた学校ダンスには3つの系統があり、戸倉の創作ダンスは「方舞」と呼ばれる鹿鳴館以来のスクウェアダンス系と明治時代後期に導入されたファーストダンスと並ぶ主要なダンスの系統であり、公立・私立を問わず、広く中学校・高等学校で採用されていた。しかし、邦正美が従来のダンスの在り方を批判し、学校ダンスの先頭にいた戸倉は批判の矢面に立たされた。邦の理論は学校ダンス界を席巻し、戸倉も一応は認めたものの、あくまでもダンスは学校教育の一環という持説を曲げることはなかった。例えば、『荒城の月』のような感傷的・無常感を帯びた作品をダンスに仕立てる際に明るい希望を持って終わらせているものがいくつかあり、教育者としての戸倉の姿勢を窺うことができる。
戦後のダンスの「創作」は自由主義を基調とした創作であり、文部省は既存の作品を取り上げるのではなく、生徒が自分たちで創り上げたダンスを行う、という方針で進めようとしていた。このため、戸倉が発表した創作ダンスはいつしか「参考作品」と呼ばれるようになり、このことに不満を漏らしたことがある。
戸倉ハル 理論と業績
戸倉は、文章を書くのに多読が必要なように、絵を描くのに模写が大事なように、創作ダンスをするにもまずは模倣が大事との考えから、基本動作を重視した作品を作り続けた。戦前の規制から解き放たれたこの頃の作品に、「乙女の祈り」、「荒城の月変奏曲」、「花」などがある。作曲では服部正と組むことが多く、2拍子や4拍子が多いダンスに3拍子を持ち込むという独特の感性を持っていた。服部は「形式をかりて、女性に美しさを授けようとしておられるのだと思った」と語っている。
基本重視の戸倉のダンスは、導入教材として価値が高く、日本の学校ダンスに深く根を下ろすことになる。
戸倉のダンスは、お茶大や日女体の卒業生が勤務校で指導し、後任教師は彼女らから指導法や作品を教わり、学校の伝統として継承していった。戸倉のダンスが日本全国に広まったのは、『みのり』、『田毎の月』などの作品が緩和な運動で品位があり、運動会に華を添えるものとして受容されたことや、ダンスの基本要素を含み、教材としての価値が高かったことが理由である。永野順子と安広美智子は2010年（平成22年）現在の「伝統のダンス」の継承状況を関東地方の8校で調査したところ、東京女学館、北鎌倉女子学園、横浜雙葉、桜蔭、豊島岡女子学園の5校で戸倉のダンスを継承し、普段の授業や運動会で踊っていた。
戸倉ハル 理論と業績
ほかにも聖園女学院中学校・高等学校が1948年（昭和23年）以来、戸倉が振り付けした『ファウスト』を文化祭のメインとして継承し、栃木県立真岡女子高等学校では1965年（昭和40年）頃より戸倉のダンスに若干のアレンジを加えた『荒城の月幻想』を体育祭で伝統として継承している。日女体舞踊部は、部の紹介で戸倉のダンスを継承していると記している。
戸倉は個人や少人数集団のためのダンスだけでなく、大集団のためのダンスも数多く手掛け、踊りを楽しむフォークダンスを紹介した。戸倉は大集団のダンスについて、「菜の花のように踊る」と表現しており、個々人が目立つようなダンスではなく、集団が心を1つにしたダンスを志向した。マスゲームの作品制作は1950年（昭和25年）以降活発化し、題材としては花・水・春を好んで採用した。所作としては、ステップを多用した柔らかな動きと円をどこかに取り入れるという特徴がある。マスゲームに使用した楽曲の3分の2は日本人の作曲によるもので、日本人の心を大事にした戸倉の性格が反映されている。
戸倉のマスゲーム作品は、1950年（昭和25年）以前、1951年（昭和26年）から1960年（昭和35年）、1961年（昭和36年）以降の3期に分けることができる。
1950年（昭和25年）以前
戸倉ハル 理論と業績
「総てが団体的に表現されていることを認識させる」ことを基調にしており、協同の精神を養うことを目的にするなど、当時の世相を反映した教育観を持って創作された。作品数は極端に少ないが、代表作『田毎の月』の完成度は高く、以降の作品の基礎となった。1940年（昭和15年）には、戸倉が作詞した『国民奉祝歌二千六百年』を、陸軍軍楽隊を従えて戸倉の指揮で東京女高師の生徒全員で踊る写真が残っている。
1951年（昭和26年）から1960年（昭和35年）
この頃は戦後混乱期を脱し、日本人の心の余裕が出てきた時期であり、国民体育大会の開始や日本体操祭の復活があり、大会に華を添えるマスゲームがもてはやされた。花や水といった自然と季節をテーマとした作品が多く、民謡をグラウンドで踊るのに適するようにアレンジしたものも用い、マスゲーム用の振り付けを施した。
1961年（昭和36年）以降
この頃は東京オリンピック（1964年=昭和39年）を機に国際大会のためのマスゲームが盛んとなった時期であり、世界の人に「より日本的なものを見せたい」という思いから様々な角度からマスゲームを研究して作品を発表した。代表作『六段によせて「春を想う」』は、桜と扇をテーマにした作品で、日本国内外の関係者から称賛された。また歴史への興味から、古に思いを馳せた作品も発表している。
戸倉ハル 理論と業績
大正から昭和戦前期の幼児教育は、倉橋惣三の東京女高師附属幼稚園での実践が世の中を席巻し、幼児の唱歌遊戯・行進遊戯については戸倉の創作したものが多く採用された。しかしながら戸倉の幼児教育に関する学術研究はダンス研究と比べるとあまり進んでいない。また作品は数多く残しているものの、論説は数えるほどしか執筆していない。
戸倉が幼児教育に興味を持つきっかけは、東京女高師研究科に在籍中、永井道明から幼児の体育の研究を勧められたことである。永井は一般に、スウェーデン体操中心の人物だと思われているが、戸倉は永井から幼児向けの「くつ屋さん」、「たこあげ」を教わったという。また研究科時代にワルター・ブラントから習った「動物の模倣体操」からも影響を受けている。その傍証として、「ねこの体操」、「くまちゃん体操」など動物の動きをまねた作品を多く創作していることが挙げられる。また他の幼児向けダンスでも「餌を鯉に投げ与えた様子」など模倣表現を多用し、すべての作品でイメージと動きが明示されている。幼児向けの初期作品は、体幹をほとんど変化させず、手や顔の向きで表情を作っていた。
戸倉は当時の教育思想に則り、幼児の自発性を強調し、これを妨げぬよう動作の技術や技巧の指導にとらわれないよう注意を促している。こうした注意をしているのは、昭和初期の幼児の唱歌遊戯の指導が技術偏重で、子供の持つ大まかな味に乏しくのびのびとしていないと感じたからである。振り付けには次の3種類があると述べている。
以上の振り付けを子供の自由な表現に任せるために、「単純な思想と内容とを持った動作の簡単な」教材を選択すべしとした。幼児が正確に踊ることよりも、音楽やリズムに合わせて体を動かし、その動作に感情を込めることが重要であると繰り返し主張し、幼児の代弁者として作品作りを続けた。1927年（昭和2年）から1943年（昭和18年）までに書物の形で発表した102点の作品を主題別に分類すると、最多は「人形」、「ブランコ」、「鬼ごっこ」など遊びに関するものの23点で、以下、自然現象に関するもの（22点）動物・虫に関するもの（16点）、植物に関するもの（14点）と続く。この題材選択は、「子供が生活や経験の中で触れたことがあるものではなければならない」という考えが反映されている。
終戦後、戸倉の幼児の遊戯に関する興味関心はさらに高まり、その作品教材集は30冊を超えている。
戸倉は第2回国際女子体育会議（パリ）に出席し、いつかこの会議を日本に招致したいという思いを抱いて日本に帰国した。そのためにはまず、日本国内の女子体育の組織と研究を充実させる必要があると考え、1954年（昭和29年）8月に日本女子体育連盟を創立した。翌1955年（昭和30年）に役員を選出し、会長に戸倉、副会長に伊沢ヱイ、理事長に竹内菊枝が就任した。
続いて日本女子体育連盟は1954年（昭和29年）に卒業論文発表会と夏季女子体育講習会を開始し、『世界女子体育の動向』（1961年、NCID BA48711635）、『学校ダンスの指導法研究』（1962年、NCID BN12010539）、『女子体育の研究資料抄録』（1963年、NCID BA74432730）を立て続けに刊行した。1965年（昭和40年）には第1回全国女子体育研究大会を開催し1,200人の参加者を集め、1966年（昭和41年）11月15日には連盟が社団法人に認可された。こうして日本の女子体育界をまとめ上げ、国際女子体育会議東京大会の下地作りを整えたところで戸倉は病に伏し、大会の開催を見届けることなく死去した。
この間、国際女子体育会議には第3回（ロンドン、1957年）に5人、第4回（ワシントン、1961年）に15人、第5回（ケルン、1965年）に40人と日本人参加者が増えていった。戸倉はこのすべての会議に出席した。
世界青年の船
世界青年の船（せかいせいねんのふね、英語名：The Ship for World Youth (SWY) program, SWY）は日本政府（内閣府）の行う青年国際交流事業の一つである。選抜された日本青年は毎年異なる世界12か国から集まった外国青年と船内等で共同生活をしながら、ディスカッションや文化交流を行う。「世界青年の船」事業、世界青年の船事業、世界船（せかいせん）、SWY（スワイ）、SWY（エス・ダブリュー・ワイ）とも呼ばれる。
世界青年の船 歴史
1959年（昭和34年） - 当時の皇太子（現上皇明仁）の成婚を記念して時の内閣総理大臣岸信介の発議により「青年海外派遣」事業が開始。本事業が現在の内閣府が行う青年の国際交流事業の発端となった。
1962年（昭和37年）- 「外国青年招へい」事業が開始。
1967年（昭和42年）- 明治百年記念事業の一つとして「青年の船」事業が開始。
1988年（昭和63年）- 「青年の船」事業を「世界青年の船」事業に改組。外国青年と日本青年との交流を主軸とし、討論などの活動も取り入れた。
2007年（平成19年）- 初の同窓会「SWYAA 国際大会」がギリシャで開催され、16か国から47名が参加した。
2014年（平成26年）- すべての事後活動組織が共通の目標を持って活動に取り組むことを目的として、「世界青年の船」国際連盟憲章が施行した。
世界青年の船 事業内容
18歳〜30歳の日本参加青年80人と、12カ国から募る外国青年96人が船内で１カ月程度の共同生活をする。ディスカッションや文化交流等を通して、異文化対応力やコミュニケーション力を高め、リーダーシップの向上を図る。また、寄港地では、ディスカッションのテーマに応じた施設訪問や地元の青年との交流などを行う。
事業終了後は、社会貢献を目的とした事後活動を日本青年国際交流機構（IYEO）などを通じて行う。既参加青年は、SWY News（機関紙）及び「世界青年の船」事業に関連したメーリングリストを通じて、「世界青年の船」事業及び「世界青年の船」国際連盟に関連した情報を受け取ることができる。
世界青年の船 過去参加国
アジア地域 - インド、スリランカ、ネパール、パキスタン、バングラデシュ
アフリカ地域 - アルジェリア、カメルーン、セーシェル、セネガル、タンザニア、チュニジア、モーリシャス、モザンビーク、モロッコ、南アフリカ、ケニア、エチオピア、ザンビア、ジブチ
オセアニア地域 - オーストラリア、サモア、ソロモン諸島、トンガ、ニュージーランド、バヌアツ、パプアニューギニア、フィジー、ミクロネシア
ヨーロッパ地域 - イギリス、イタリア、オランダ、ギリシャ、スウェーデン、スペイン、ドイツ、ノルウェー、ハンガリー、フィンランド、フランス、ベルギー、ポーランド、ロシア、ウクライナ
中東地域 - アラブ首長国連邦、イエメン、エジプト、オマーン、カタール、バーレーン、ヨルダン
北米地域- アメリカ合衆国、カナダ
中南米地域 - アルゼンチン、エクアドル、コスタリカ、コロンビア、ジャマイカ、チリ、ドミニカ共和国、パナマ、パラグアイ、ブラジル、ベネズエラ、ペルー、ホンジュラス、メキシコ、ウルグアイ
世界青年の船 著名な既参加青年
高木超（SWY28） - 慶應義塾大学大学院 政策・メディア研究科特任助教、SDGs-SWY共同代表。『SDGs×自治体実践ガイドブック: 現場で活かせる知識と手法』。The Asahi Globe 「ポストSDGsを見据えてミレニアル世代に情報発信」。JICA partner 第9号 連載コラム 「SDGs達成に向けた活動を支援する」。「SDGs-SWY」JICA partner 第20号 連載コラム ユースxSDGs「SDGsでつながるローカルとグローバル(下)」。
世界青年の船 事業参加後の活動
内閣府青年国際交流事業の参加者たちは、帰国後も事業に参加して得た経験を生かして、それぞれの地域、職域、学校又は青少年団体等において、国際交流活動や青少年活動等を行っている。こうした事業参加後にも継続して行う、社会に携わる活動のことを「事後活動」と呼んでいる。日本青年が活動する日本青年国際交流機構(IYEO) 及び 各国の組織を取りまとめる「世界青年の船」国際連盟 が存在する。
日本青年国際交流機構 (International Youth Exchange Organization)
内閣府主催の6つの青年国際交流事業に参加した日本青年たちは、日本青年国際交流機構（IYEO）を組織し、海外で得た貴重な体験をいかし、地域社会、あるいは職域などにおいて社会貢献及び国際理解・協力等の促進のための諸活動を行っている。
「世界青年の船」事後活動組織
世界青年の船 事業参加後の活動
外国青年たちは、国ごとに事後活動組織を組織し、様々な社会貢献活動や日本とのつながりを維持する活動を行っている。各国の事後活動組織 (Almni Association) をまとめる組織として、「世界青年の船」国際連盟（Ship for World Youth Alumni Association International、SWYAA国際連盟またはSWYAA International）が存在する。
「世界青年の船」事後活動組織国際大会
「SWYAA 国際大会」と呼ばれる既参加青年のためのリユニオン会議が毎年既参加国で開催されている。
SWYAA 国際大会はこれまで、ギリシャ、日本、オーストラリア、エジプト、メキシコ、バーレーン、ペルー、トルコ、フィジー、インド、アラブ首長国連邦、トンガ、ロシア で開催された。
コンプトン・ジェネレーター
コンプトン・ジェネレーター（英: Compton generator）またはコンプトン・チューブ（英: Compton tube）とは、フーコーの振り子やジャイロスコープと同じく地球の自転を観測する実験装置のことである。アメリカ合衆国の物理学者であるアーサー・コンプトンが、ウースター大学の学部生として在籍していた1913年に発表した。
コンプトン・ジェネレーター 構造
観測装置の主要な部分は、真鍮製の管をトーラス状のリングにしたものに、水を満たしてあるリング管である。トーラスの直径は45.7cm（18インチ）。またリング管の内径は25.4mm（1インチ）である。リング管の直径方向の2ヶ所を内径9.5mm（3/8インチ）まで絞り、ここにガラス窓をとりつけて観察窓とした。観察窓の部分の内径を細く絞っている理由は、水流発生時に流速を上げて観測を容易にするためである。
リング管の位置はリングの中心で直交する向きでリング管を固定する剛体の棒でリング全体を保持する。またこの剛体の棒は、リング管全体を回転する。
リング管を満たす水には、水とほぼ同等の比重の油を混ぜてよくかき混ぜた。このようにすることで水の中に均一に油球ができ、流速の観察が容易になる。
リング管の中での位置の違いによる水の温度差によって生じる対流を防止するため、ガラス管の観察窓の部分以外は断熱材で覆われている。コンプトンは摂氏4度で実験を行った。
コンプトン・ジェネレーター 構造
リング面を水平に置き、回転軸を東西方向に合わせて、管内の水が静止した状態から180度回転させる。すると、リングの上から見た向きで左回りの水流が観察できる（北半球の場合）。ただし回転軸を南北方向に置いて180度回転しても水は流れない。
またリング面を垂直の状態からすばやく180度に反転させ、上下を反転させると、リング内の水流が東側で上昇し、西側で降下する現象が観察できる。ただしコンプトンの論文によると、垂直の状態からの実験ではリングの上部と下部で温度変化が生じないように断熱した小部屋に入れて観察を行う必要があった。
コンプトン・ジェネレーター 理論
コンプトン・ジェネレーターの回転により生じる流速と地球の自転から受けるコリオリの力の関係を導出する。ここで地球の自転の角速度として、緯度の地表に南方向に軸、東方向に軸、天上方向に軸として固定した運動座標系をとる。地球の自転の角速度成分は、以下の関係になる。
次にリング内の水に生じるコリオリの力を考える。リングを円周方向に軸からの角部分の小片に生じるコリオリの力について考える。リングの半径とし、リング管の内径はに対して十分に小さいとする。
ここでリングをy軸回り（東西方向を回転軸）に、角、角速度で回転した状態を考える。ただしリングは水平（0度）から180度反転される。このとき、リングの角部分の小片の位置ベクトルは、以下のようになる。
また小片の速度ベクトルは、を時間微分し、以下のようになる。
との外積を求めると、
以上から、小片の水の質量に働くコリオリの力は
ここで、リングの中心を原点とする極座標でコリオリの力を考えると、リングの周の接線方向に働く力成分、動径方向に働く力成分とすると、
コリオリ力によって発生する水流は、によって生じることから
リングの角における小片の運動量と力の関係は以下のようになる。
また、
以上から、リング面を水平位置から180度回転したときのリング内の水に生じる運動量は
コンプトン・ジェネレーター 理論
リング管の中の流体の全質量をとすると
リング管の中の水の運動量と水流の速度は運動量の定義から
一方、リング面を水平位置から180度回転したとき、水は非圧縮でありリング内の水はすべて同じ流速度で流れると仮定する。従って、リング内の水流の速度の理論値は、以下の式で求めることができる。
リング面を垂直位置から、東西方向に回転軸をとり、リングを180度回転したときの水流の速度は、水平面からの反転と同様の手順で求めると、以下のようになる。ただし地球の自転の角速度、緯度、リングの半径である。
理論式に従うと、東京（北緯35.0度）で半径50cmのコンプトン・ジェネレーターを水平から180度反転させて流速を測定すると、0.04 mm/s（分速2.5mm）となる。
コンプトンによる実験では、測定値が理論値から3%以内に収まったことが報告されている。
理論式から明らかなように、実験装置のリング管内の流速より、実験した場所の緯度を計算で求めることも可能である。逆に、実験装置を設置した位置の緯度がわかっていれば、地球の自転速度を求めることができる。
フーコーの振り子のある施設の一覧
フーコーの振り子のある施設の一覧は、博物館や学校などにフーコーの振り子が設置されている主な施設の一覧である。
フーコーの振り子のある施設の一覧 アジア
釧路市青少年科学館（北海道釧路市、2004年閉館）、仙台市こども宇宙館（宮城県仙台市、2007年閉館）、銀座ソニービル（東京都中央区）、豊島園（東京都豊島区）、杉並区立科学館（東京都杉並区、2016年閉館）、東京都立白鷗高等学校（東京都台東区）、浜松科学館（静岡県浜松市）、岐阜市科学館（岐阜県岐阜市）、日本万国博覧会・鉄鋼館（大阪府吹田市、現：EXPO'70パビリオン）、生駒山天文博物館（奈良県生駒市、改名後の1999年閉館）、神戸ポートアイランド博覧会・川鉄地球館、伊丹市立こども文化科学館（兵庫県伊丹市）、高松市民文化センター（香川県高松市、2012年閉館）、愛媛大学 教育学部一号館（愛媛県松山市）、春日市いきいきプラザ（福岡県春日市、撤去時期不明）、佐賀大学 教養部物理学教室（佐賀県佐賀市）
フーコーの振り子のある施設の一覧 北アメリカ
スミソニアン博物館（1998年撤去）、カンザス州会議事堂（1945年設置、撤去時期不明）、フェルミ国立加速器研究所（撤去時期不明）
放生会 (筥崎宮)
放生会（ほうじょうや）は福岡県福岡市東区の筥崎宮で毎年9月12日から9月18日まで開催される祭りである。
博多どんたく、博多祇園山笠と並ぶ博多三大祭りの一つである。7日間にわたり様々な神事や神賑わい行事が行われるほか、2年に一度（西暦の奇数年）、御神幸（神幸祭）が行われる。神道の放生会の一種であるが、当宮の行事は読みが「ほうじょうえ」ではなく「ほうじょうや」である。
放生会 (筥崎宮) 起源・歴史
筥崎宮の放生会は「万物の生命をいつくしみ、殺生を戒め、秋の実りに感謝する」という趣旨により行われる。期間中に行われる供養祈願祭では、やむを得ず殺生した生き物や、死亡したペットなどの供養と、商売繁盛、家内安全の祈願を行う。
放生会は「合戦の間多く殺生すよろしく放生会を修すべし」という神託により始められたとされ、延喜19年（919年）に筥崎で放生会があったという記録がある。元中6年（1389年）に九州探題の今川貞世が筥崎宮大宮司五智輪院に宛てた文書に「放生会不可怠」という記述がある。慶長年間に途絶えたのち延宝3年（1675年）に再興し、毎月15日に法会として行っていたが、明治時代の神仏分離により法会としては消滅した。
御神幸（神幸行事）は古くは筥崎宮から博多湾を船で渡り、博多の夷町にあった頓宮（現在の博多区大博町の恵比須神社のある場所）へ渡御を行っていたが、天正年間に戦乱により途絶えたとされる。元禄14年（1701年）に神職等の願いにより当時の福岡藩藩主黒田綱政が寄進を行い、海岸部に頓宮を設け、本宮と頓宮の間を往復する形態で再開された。神幸行事は福岡市指定無形民俗文化財。
祭りの期間中の来訪者数は延べおよそ100万人とされる。祭の様子を表す言葉として「ナシもカキも放生会」と言われる。
放生会 (筥崎宮) 日程
神賑わい行事（各種芸能の披露など）が祭り期間中毎日開催されるほか、廻廊でぼんぼり献燈、池坊いけばな展、放生会ちゃんぽん・おはじきの展示が行われる。
国道3号沿いから一之鳥居（本殿に最も近い鳥居）までの参道周辺部には約500軒の露店や見世物小屋・お化け屋敷などが出店する。かつては自転車の曲乗りや、ストリップショーが開催されたこともあったという。また、以前は古本市も開催されていたが、現在は行なわれていない。
放生会 (筥崎宮) 縁起物
おはじき - 硬貨程度の大きさの素焼きに彩色を施したもの。「厄をはじく」とされる。昭和初期に途絶えたが1980年（昭和55年）に復活し、研究団体「白彫会」に属する博多人形師が製作し、毎年一つのテーマによって様々なデザインのものが発売されていた。販売開始前に購入希望者が徹夜で並んだり、販売直後にインターネットオークションに出品されたりすることが問題になり、製作者の高齢化により短期間での大量製作も困難になったことから、2017年（平成29年）より放生会の縁起物としての販売を中止し、以後は「筥崎宮おはじき」として筥崎宮で年に数回入荷し通年販売している。
マラエ
マラエ（ニュージーランドマオリ語、クック諸島マオリ語、タヒチ語: marae; トンガ語: malaʻe; マルキーズ語: meʻae メアエ; サモア語: malae）は、ポリネシア社会で宗教的および社会的な目的を果たす共有地または聖地である。これらの言語で「開かれた、雑草・樹木などのない」を意味する。マラエは一般的に、長方形に近い形に開墾された土地（マラエ本体）であり、石や木の柱（タヒチ語やクック諸島マオリ語でauと呼ばれる）に囲まれている。
場合によっては paepae（壇;テラス）が設けられ、これは伝統的に儀式に使用されていたと考えられる。マラエの中心にはアフ（ahu）やアウ（a'u）と呼ばれる石が置かれ。。イースター島のラパヌイ文化では、この ahu や aʻu という語がマラエ全体を指す語として使われるようになりました。
いくつかの現代ポリネシア社会、特にアオテアロア・ニュージーランドのマオリの社会では、マラエは依然として日常生活の重要な役割を果たしている。熱帯ポリネシアの多くの地域では、19世紀にキリスト教が伝来すると大部分のマラエが破壊されたり放棄され、現在では観光地や考古学遺構となっているものもある。それでもなお、これらのマラエが建てられていた場所は、多くの文化においてタプ（神聖）であるとされている。
マラエ 語源
この言葉は言語学者によって、東オセアニア祖語（Eastern Oceanic）における malaqeという言葉に再構されており、意味は
「集会所や儀式の場として使われる、開けた場所」である。
マラエ ニュージーランド
マオリの社会では、マラエは、マオリ語を話すことができ、部族間の義務を果たすことができ、慣習を探求し議論することができ、誕生日のような家族の行事を行うことができ、来訪者の歓迎や死者への別れ(タンギハンガ)のような重要な儀式を行うことができ、文化を祝うことができる場所である。古代ポリネシアの例と同様に、マラエは大きな文化的意味を持つ「聖地」であるワーヒ・タプ (wāhi tapu) である。
マオリ語の用法では、marae ātea（しばしばmaraeと省略される）は、ファレヌイ（集会所。文字通りには「大きな建物」）の前の広場のことである。一般的には建物やāteaを含めた複合体全体を指す。ここは雄弁をテーマとしたポーフィリ（歓迎式典）が行われる場所である。イウィ（部族）やハプー（準部族）の中には、女性が演説することを認めていないところもある。ファレヌイは重要な会議、外泊、工芸やその他の文化活動のための場所である。
ファレカイ（食堂）は主に共同の食事に使用されるが、他の活動が行われる場合もある。
マラエ ニュージーランド
熱帯ポリネシアのマラエに関連した単語の多くはマオリ語の文脈に保持されている。例えば、パエパエ（paepae）という言葉は聴衆が座っているベンチを指す。これは神聖で儀式的な結社を保持していることを意味する。マラエの大きさは様々で、ファレヌイは車2台分の車庫より少し大きい程度のものから、一般的な町のホールより大きいものまである。
マラエは1993年のマオリ土地固有法の下で保護地として登録された集会所である。各マラエには、マラエの運用を担当する管理者のグループがある。同法は、保護地としてのマラエの規定を管理し、受益者に対する管理者の責任を定めている。一般的に、各マラエには、管理者がマラエの受益者と交渉した憲章がある。憲章には次のような事項が詳述されている。
1963年ニュージーランド・マオリ美術工芸協会法が可決され、協会がファカイロ（マオリの木彫り伝統工芸）の伝統を維持するために設立された。協会は各地の40以上のマラエの建設と修復を担当している。