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グレース・ケリーのウェディングドレス 後世の評価と影響
2006年4月1日、フィラデルフィア美術館は「王妃にふさわしく：グレース・ケリーのウェディングドレス」と題する展覧会を開催し、2006年5月21日まで続いた。展示会は結婚式の50周年記念のためであった。
ケリーの1956年のウェディングガウンは、キャサリン・ミドルトンのロイヤルウェディングドレスと著しく似ているという理由で、最近になって称賛されている。V字の首元や長さ、白色のレースの袖が特に言及される。
ケリーのドレスに着想を得た例としては、2017年エヴァン・シュピーゲルとの結婚式でミランダ・カーが着用したウェディングドレスが挙げられる。このドレスはヨーロッパのクリスチャン・ディオールのマリア・ グラツィア・キウリがデザインした。
ベーコン裁判
ベーコン裁判(flitch trial)は、結婚後1年と1日の間、結婚したことを後悔したことがないと誓うことができる仲睦まじい夫婦に脇腹肉のベーコンの塊(a flitch of bacon)を与える習慣であり、イギリスの山間部で現在も残存する古い伝統である。この伝統はウィッチナーの荘園で少なくとも18世紀まで続けられていたが、現在は屋敷の暖炉の上にあるベーコンの形の彫刻が名残として見受けられるのみである。エセックス州リトル・ダンモウにも、18世紀に行われていた類似の祭典があった。この伝統はいずれの場所でも、少なくとも14世紀まで遡ることができる。ダンモウのベーコン裁判はチョーサーに言及されたことがある。どちらの場においてもベーコンはめったに授与されず、非常に珍しい。
ダンモウの伝統はウィリアム・ハリソン・エインズワースの本The Flitch of Baconに大いに影響され、ヴィクトリア朝時代に復活した。ベーコン裁判はグレート・ダンモウで現在も行われている。推薦された夫婦を詰問し、裁定に値しないことを証明するために弁護士が雇われる。
ベーコン裁判の伝統はヨーロッパ本土のグレートブリテン島外部に存在し、サクソン時代まで遡れるという証拠がある。歴史家のH・A・ガーバーはベーコン裁判の儀式の起源と、北欧神話の神フレイの礼拝で猪肉が食べられるユールの祝祭を結び付けた。
ベーコン裁判 ウィッチナー
スタッフォードシャー州リッチフィールド近郊のウィッチナー荘園（現ウィッチナーホール）は、エドワード3世に治世下10周年(1336年)のランカスター伯爵からフィリップ・ド・サマヴィルに少額で以下の条件により付与された。「四旬節を除く毎日、ウィッチナーのホールにベーコンを掛けなければならない。このベーコンは結婚後1年と1日の間、他の誰にも心が移り変わらなかったと誓った後、ベーコンを欲しがる人に与えられる」
夫婦はサー・フィリップの前で誓いを立てることになっていた。夫婦は誓いが真実であることの証人として2人の隣人を提示することが要求された。仲睦まじいということが認められた夫婦はベーコンをもらい、祝福を受けたが、これは頻繁に起こることではなかった。ホレス・ウォルポールは1760年にウィッチナーを訪れた。彼はベーコンは30年間要求されておらず、本当のベーコンの脇腹肉はもはや荘園で準備されていなかったと報告した。木に彫られた代用品は現在メインホールの暖炉の上に飾られており、恐らく最初の公有地の給与状態を満たし続けるためである。
ベーコン裁判 ウィッチナー
ウォルポールはすっかりベーコン裁判に取り憑かれ、いくつかの手紙で彼の友人にこの伝統について話していた。アイルズベリ伯爵夫人（レディ・キャロライン・キャンベル。第4代エギル伯爵ジョン・キャンベルの娘であり、第3代アイルズベリ伯爵及び第4代エルギン伯爵チャールズ・ブルースの寡婦であるが、この段階ではH・S・コンウェイと結婚）への手紙で、ウォルポールは冗談で彼女がベーコン裁判をしにウィッチナーへ来ないことを叱った。
匿名のユーモアのある作品が1714年のジョセフ・アディソンの『スペクテイター』に現れ、その中で応募者の質の低さという点で授与されるベーコンの希少さが説明されると書かれている。著者は出典が Register of Whichenovre-hall であると主張するが、実際その作品が全くの作り話であることはたしかである。この説明によると、最初に裁判を受けた夫婦は初めは裁判が上手くいっていたが、どのようにベーコンを下ごしらえするかで言い争いになり、ベーコンは取り上げられた。他の夫婦は、しぶしぶ参加した夫が尋問の間に妻にびんたされたため失敗した。ハネムーンの直後に申し込んだ夫婦は尋問を通過し終えたものの、過ごした時間が不十分だったため一枚のベーコンの薄切りのみが与えられた。この伝統の最初の世代に成功を収めたたった2組の夫婦の内の1組は、実のところ結婚してから1年以上も会っていない船の船長とその妻であったという。
既婚の夫婦と同様、ベーコンの脇腹肉はウィッチナーで聖職を離れてから1年と1日が経った男性にも与えられていた。
ベーコン裁判 ダンモウ
エセックスのリトル・ダンモウ修道院で、ベーコン裁判におけるとてもよく知られた実例が起こった。これは一般的にロバート・フィッツウォルターの家族によって13世紀に制定されたと考えられている。14世紀に書かれたW. W. スキート牧師のメモ、The Vision of William Concerning Piers the Plowman によると、結婚後12ヶ月間の間、争いごとも後悔もなく幸せだった夫婦にはベーコンが与えられることになっていた。
ジェフリー・チョーサー(c.1343–1400)の『カンタベリー物語』に収録されている「バースの女房の話」の序章で、出典を明確にするような既に読者によく知られている書き方で言及されている。18世紀半ばまでベーコンの授与が続けられており、最後に裁判で勝った記録は1751年6月20日であった。この最後のベーコン裁判は、後に版画を製作するために当時スケッチをしに出席した芸術家のデイヴィッド・オグボーンによって記録されている。彼の絵はその後出典題材としてエインズワースの小説 The Flitch of Bacon で使われた。1854年のエインズワースの小説は、何らかの形で現在まで続いていた習慣を復活させ、現在でも閏年毎に開催されるほど非常に人気がある。
ベーコン裁判 ダンモウ
行われた誓いはウィッチナーの誓いと非常に似ている。夫婦は誓いを立て、誓いの文句を唱えながら中庭の鋭い石の上に跪く必要があった。誓いを立てた後、ウィッチナーと同じように夫婦は派手な式典で獲得したベーコンと共に街中をパレードする。
歴史的なダンモウのベーコン裁判は合計6回しか成功したことで知られていないが、まだ不明なものがあると思われる（考えられるものの中ではモンタギュー・バーゴインとその妻エリザベスの例がある）。うち3つは修道院の解散に先立つもので、リチャード・セント・ジョージの家の記録から知られており、さらに3度の授与例が現在大英博物館にあるダンモウの荘園の裁判所の記録から知られている。修道院の解散後、ベーコン裁判が再び行われるまでに長い期間があったが、この伝統は1701年にトーマス・メイが修道院の所有者になった時に復活した。
ベーコン裁判 ダンモウ
1772年6月12日にジョンとスーザン・ギルダーがベーコンをもらおうと試みた。夫妻は自分たちの要求についてしかるべき通知を出しており、多くの見物人が集まった。しかしながら、荘園領主は儀式を行わないように命じており、入れないように修道院の門を釘付けにして閉めてしまった。1809年までにはこの伝統は完全に廃れていた。1832年、引退したチーズ職人のジョサイア・ヴァインがベーコンをもらおうという要求をまた行い、レディングから妻を連れて訴え出るためダンモウまで旅してきた。ヴァインも、リトル・ダンモウの非常にそっけない執事により裁判を拒否されてしまった。1837年10月8日、『ジョン・ブル』が、サフロン・ウォールデンとダンモウの農業協会がこの習慣を復活させたと報道した。しかしながら一見したところ、このベーコンは年に一度の協会の正餐会でふるまわれただけだったようである。1851年にフェルステッドの夫婦が同様に修道院での裁判を拒否されたが、2人がベーコンに値すると考えた近くのグレート・ダンモウの人々により、ベーコンを贈られた。
ベーコン裁判 ダンモウ
エインズワースが1854年に刊行した小説が大変な人気を得たため、ベーコン裁判はヴィクトリア朝に復活することとなった。1855年、復活後最初のベーコン裁判の儀式が行われたが、エインズワース自ら、2塊のベーコンを寄付して伝統の再生に協力した。それ以来、二度の世界大戦による中止を除くと、この儀式は何らかの形で継続して行われている。まだ食料が配給制の時代であったにもかかわらず、第二次世界大戦後の最初の儀礼が1949年に行われた。現在の裁判は4年に一度、閏年に行われている。次の実施は2028年である。ダンモウベーコン裁判委員会がイベントを組織しており、寄付してくれたスポンサーのためにベーコンを節約すべく、応募者を尋問する顧問を雇う。裁判の決着は陪審員がつける。
儀式が最初に復活した際、夫婦がひざまずくのに使ったもともとの石はどけられ、うまくいった場合に座って運んでもらう椅子も恒久的にリトル・ダンモウ修道院で保管されることになった。しかしながら、現代の儀礼では両方ともかわりのものが使われている。現代の裁判は、もともとこの習慣が行われていた小さな村であるリトル・ダンモウではなく、近くのグレート・ダンモウの町で行われる。ダンモウは、ベーコン裁判の習慣を21世紀まで続けている唯一の場所だと名乗っている。
ベーコン裁判 起源
ダンモウのベーコン裁判儀礼は13世紀にフィッツウォルター家が始めたとされているが、より昔のノルマン人やサクソン人の時代までさかのぼるとする者もいる。リトル・ダンモウ修道院が創設された1104年のことだと示唆する者もいる。これについては、既にダンモウのベーコン裁判はチョーサーの「バースの女房の話」やウィリアム・ラングランドの『農夫ピアズの夢』といった古い著作でもよく知られたものとして出てくることも理由の一部としてあげられている。『アングロサクソン年代記』にある記述をダンモウのベーコン裁判に言及しているものだと読解する者もいる。
ベーコン裁判はかつてはもっと広く行われていた可能性もある。ブルターニュのレンヌにある聖メラニー修道院でもベーコン裁判の伝統があり、ここではベーコンは申し出る者がいないまま6世紀もぶらさげられていたという言い伝えがある。ウィーンでもベーコンではなくハムが賞としてもらえる似たような習慣がある。ハムは街の門にかかっていたが、これを勝ち得ることになった者は登って自分でハムをとってくるよう期待されていた。ある勝者は、ハムを持って戻ってくる間にコートが汚れたら妻が怒るだろうとうっかり口を滑らせてしまった後、賞を没収されることとなった。
ベーコン裁判 起源
歴史家のH・A・ガーバーは、この伝統はゲルマン人がキリスト教以前に行っていた祝祭で、現在ではクリスマスと不可分な形で融合しているユールに関連する古代ノース人の習慣までさかのぼるという仮説を立てている。ガーバーはユールは主にトールの神に捧げられたものだが、猪グリンブルスティに乗った神であるフレイにとっても重要であったと論じている。ユールにはフレイを称えるべく猪を食べることになっており、猪は評判に曇りのない男しか切ることができない。ガーバーは、フレイは感謝と調和の守護神であり、こうしたものを望む結婚した夫婦がよく祈りを捧げていたと述べており、このせいで定められた期間の間、実際に仲良く暮らすことに成功した夫婦が野生の猪の肉をふるまわれる習慣ができたと論じる。ガーバーによると、野生の猪がベーコンになり、この伝統がベーコン裁判の習慣に作った。
ベーコン裁判 受容
ウィリアム・ハリソン・エインズワースの小説 The Flitch of Bacon には The Custom of Dunmow: A Tale of English Home という副題がついており、1854年に初めて刊行された。中心的なプロットはダンモウのベーコン裁判をめぐるもので、主人公はベーコンをもらおうと画策し、ふさわしい相手を見つけようと次々にいろいろな女性と結婚する。この本における儀礼の描写は、1751年に最後の儀礼を目撃したデイヴィッド・オグボーンの絵に部分的に基づいている。
エインズワースの小説では主人公が The Flitch of Bacon というパブを経営していたが、この名前のパブがリトル・ダンモウに存在する。
1779年にウィリアム・シールドとサー・ヘンリー・ベイト・ダドリーが The Flitch of Bacon というコミックオペラを作った。
1952年に作られた Made in Heaven という映画では、デイヴィッド・トムリンソンとペトゥラ・クラークがダンモウでベーコンをもらおうとする夫婦を演じている。
マーガレット・スキニダー
マーガレット・スキニダー（英語: Margaret Skinnider、1892年5月28日-1971年10月10日）は、スコットランド、コートブリッジ生まれの革命家、フェミニストである。1916年のイースター蜂起で主にスナイパーとして戦い、女性で唯一の戦傷者となった。この際に斥候として勇敢に活動した。ニューヨーク・タイムズ紙のサイヴ・ウォルシュは、スキニダーを「スナイパーに転身した学校教師」と呼んだ。
マーガレット・スキニダー 生い立ち
1893年、ラナークシャーのコートブリッジにてアイルランド人の両親のもとに生まれ、数学教師になるべく勉学に励んだ。また、グラスゴーのクマン・ナ・マンやパース刑務所での抗議を含む女性参政権運動にも参加している。彼女の狙撃の腕は、皮肉なことに大英帝国が女性を防衛戦力とすべく立ち上げたライフルクラブで培われたものである。アイルランドへの旅行中にコンスタンツ・マルキエビッチの影響を受け、イースター蜂起の準備として爆弾の起爆装置や製造部品を帽子に入れて密輸した。スキニダーは数学教師であったため、爆破攻撃のために距離計算をして図面を書くこともできた。ダブリン近郊の丘にてマドレイン・フレンチ＝マレンと共にダイナマイトの試験も行っている。
コンスタンツ・マルキエビッチによって「ダブリンの最貧地区」を見せられたスキニダーは、「世界中でこれよりもひどい場所があるだろうか」、通りは「汚水とごみで満たされた空洞」であり、建物は「まるで砲撃でも受けたかのように穴だらけだった」と述べている。
マーガレット・スキニダー イースター蜂起
偵察兵、伝達兵（しばしば男装で少年のふりをして行った）、スナイパーとして様々な作戦に従事しつつ、スキニダーはマイケル・マリン将軍とコンスタンツ・マルキエビッチの指揮の下、アイルランド王立外科医学院およびセント・スティーヴンズ・グリーンの守備隊で戦った。伝えられるところによれば、抜きん出た狙撃の名手だったという。ユニヴァーシティ・チャーチの屋根にマシンガンを設置したイギリス兵らの退路を断つべくハーコートストリートの屋根を焼き落そうとしていた所、三度撃たれ深刻な負傷をした。
ノラ・コノリー・オブライエンはこの行動におけるスキニダーの指導的役割について、著名な革命家であったウィリアム・パートリッジもスキニダーを隊のリーダーとして扱っていたことを記録している。
スキニダーは自叙伝『アイルランドのために一肌脱いで』Doing My Bit for Ireland (1917) にて、イースター蜂起時のセント・スティーヴンズ・グリーンでの自身のスナイパーとしての役割について、以下のように鮮やかに記述している。
マーガレット・スキニダー イースター蜂起
視界は暗く、銃声と煙に満ちていた。しかし行動するには丁度良かった。木々はそのてっぺんの向こうを見る事が出来たし、シェルボーンの屋根の上には英国軍の姿が見えた。同時に、我らが要塞の屋根と壁に銃弾の降り注ぐ音も聞こえた。というのも実際、まさに私たちのいる建物がその標的だったからだ。私が照準した男の倒れ落ちる様を、私は何度も見た。—
軍事行動に参加する女性という自身の役割について、スキニダーはこう述べる。
マリン指揮官は、女性にこの種のリスクを負わせる事に全く乗り気でないにせよ、最終的には同意した。この問題についての私の見解は、私たちは命を危険に晒す権利においても男性と同等であるという事だ。アイルランド共和国憲法の中でも女性は男性と対等である。そして実のところ、この憲法は歴史で初めて参政権平等の原則を含んだものでもある。—
シン・フェインの元党首ジェリー・アダムズは、スキニダーの言葉を2006年のシン・フェイン党の党大会で引用している。
スキニダーは負傷し、数週間は病院に収容されたが、重症であったため医師の判断のおかげで逮捕を免れ、ダブリン城から旅行許可を取得する事で故郷のスコットランドに戻ることができた。
マーガレット・スキニダー 1916年以降の活動
スキニダーはダブリンに戻るが、翌年には抑留のおそれからアメリカ合衆国へ渡った。アメリカにいる間、彼女はアイルランド共和派の為の資金を集め、イースター蜂起を戦った他の女性と共に講演を行った。また、ニューヨークで自叙伝『アイルランドのために一肌脱いで』 (Doing My Bit for Ireland) を出版している。 スキニダーは後にアイルランドに戻り、1917年にダブリンで教職に就いた。スキニダーはおそらくレズビアンであり、1919年頃までにはパートナーのノラ・オキーフとともにカップルとして暮らすようになった。アイルランド独立戦争中、彼女は逮捕・投獄された。 内戦では、1923年に逮捕されて北ダブリン救貧院に収容されるまで、 アイルランド共和軍の主計長官を務めた。捕囚中は囚人の訓練監督をつとめた。
1925年からスキニダーは何度か元兵士として恩給を申請したが、女性であることを理由に断られた。1938年にやっと申請が認められた。
マーガレット・スキニダー その後
釈放後から1961年に退職するまで、スキニダーはダブリンのキングズ・イン・ストリート・シスターズ・オブ・チャリティ小学校で教師として働いた。教員として働く間はアイルランド国立教師組織 (INTO) のメンバーで居続け、1956年には総長となった。女性の権利のためにも尽力を惜しまなかった。晩年はダブリン県グレナギャリーに住み、1971年10月10日に没した。ダブリンのグラスネヴィン・セメタリーにあるアイルランド共和主義者の埋葬区画で、マルキエビッチ伯爵夫人の隣に埋葬された。
ファンタジー ジェルノアの章
『ファンタジー ジェルノアの章』（ファンタジー ジェルノアのしょう、英語: Phantasie）は、Strategic Simulations, Inc.（SSI）から開発・発売されたコンピュータRPGであり、『ファンタジー』シリーズの第一作である。
日本ではスタークラフトから発売された。
ファンタジー ジェルノアの章 ゲームプレイ
本作は、邪悪なブラック・ナイトと、その首領である悪い魔法使い・ニカデモスを打ち破るために、6人のキャラクターを操作してジェルノア島を冒険する内容である。
プレイヤーはキャラクターのクラス(シーフ、戦士、レンジャー、修道士、神官、魔法使い)と、種族(人間、ドワーフ、ハーフリング、 エルフ 、ノーム)を1つずつ選べる。ギルドでハイアリングを登録しておくと、戦闘中に召喚魔法でエレメントを召喚し、戦闘に参加させることができる。
「ランダムモード」を選択した場合、種族はオーガ、トロール、ピクシー、ノール、オーク、ゴブリン、コボルド、リザードマン、ミノタウロスなどから選ばれる。ランダムの種族はシーフか戦士にしかなれない。
ファンタジー ジェルノアの章 ゲームプレイ
本作では次のような、様々なゲーム様式を利用できる点が注目された。町のショップでアイテムを購入できる。視野は2Dで見下ろす形のダンジョンクロウル型である。ワールドマップも見下ろす形となっている。戦闘画面はグラフィックとシステムウインドウで分かれている。それぞれのクラスに独自の戦闘スタイルとオプションがある。TBS式戦闘区分ですべてのキャラクターが特定ラウンドの戦略を選択できる。戦闘後に経験値が与えられる。戦闘はモンスターと挨拶を交わす、降伏を勧める（成功すると金が手に入る）、金を払って許しを請うなどによって回避することもできる。要件を満たしたら、プレイヤーはレベルアップするために町に戻らなければならない。町に戻るたびに年を取り、一定の年齢を過ぎると全ての能力値が0となる。能力値が0となる年齢は、エルフやドワーフなどは長く、ランダムの種族は短い。人間はその中間ほどである。戦闘に負け、パーティが全滅すると、キャラクターは復活するか、滅ぶか、アンデッドとなるかの3種の運命をたどる。アンデッドとなったキャラはレベルアップできない。また、1度死亡したキャラは全滅による復活以外に蘇生させる手段がない。
ファンタジー ジェルノアの章 反響
本作は北アメリカで5万本以上を売り上げ、SSIのヒット作となった。1987年後半の時点で、SSI社が出したコモドール向けゲームとしてはベストセラーになった。ゲームレビュアーのハートリーとパティ・レッサーはDragon 120号 (1987年)の"The Role of Computers"コラムで本作のAtari ST版を絶賛しており、「Atari STの所有者は、『ファンタジー』は人々の注目を集めるだけの価値があるゲームであると考えるべきだ」と推奨している。1988年、ANALOG Computingは本作とその続編をAtari 8ビット・コンピュータ向けの最高のファンタジーRPGと称した。1991年と1993年にはComputer Gaming Worldでゲームライターのスコーピアが「たくさんの面白い特徴を持った、驚くほど良いゲームだ」と称している。
ファンタジー ジェルノアの章 続編
『ジェルノアの章』の続編として、『ファンタジーII フェロンラの章』、『ファンタジーIII ニカデモスの怒り』、『ファンタジーIV 英雄の血脈』が発売された。『IV』は日本のみでの発売だった。
『III』からキャラクターのダメージに関するシステムが変更され、首、腕、脚などの部位ごとにダメージが判定されるようになり、「軽傷、重傷、喪失」の段階を踏むようになった。首や胴を喪失したキャラは死亡する。
『IV』ではキャラクターの種族や職業が追加された。特にガーゴイルは、職業も「ガーゴイル」となる特別な種族とされていた。
ファンタジー ジェルノアの章 後世への影響
『ファンタジー ジェルノアの章』、『ファンタジーIII ニカデモスの怒り』、Questron IIは後に共に再発売された。Drago203号（1994年）では、サンディ・ピーターセンが"Eye of the Monitor"のコラムでレビューをし、5つ星中の2つ星とした。
また、香港などでは本作の海賊版である『幽霊戦士』が発売されており、日本のコンピュータゲーム『魔界塔士Sa・Ga』の題名の由来となった。
アート映画
アート映画（アートえいが、英語: art film）とは、一般的に、芸術性が高く、大衆市場よりもニッチ市場向けに作られた自主制作映画のことである。「本格的かつ芸術的な作品で、しばしば実験的な要素が入ることを意図していて、幅広い人気を集めることは念頭に置いておらず」、「主に商業的な利益のためではなく美的感覚を追究するという理由で作られ」、そして「 型にはまらない、あるいは非常に象徴的な内容」を含んでいる。
映画評論家や映画学者たちは、概ねアート映画は「主流なハリウッド映画との違いを示す形式ばった特性」をもつものとして定義している。これらの特性にはとりわけ、わかりやすい、目的がはっきりした物語とは対照的な、社会派リアリズムの感覚や監督の作家性に基づいた表現力の豊かさの強調、そして思想、夢、または登場人物の動機に焦点を合わせている部分を含むことができる。映画学者のデイヴィッド・ボードウェルは、アート映画を「特有の表現様式を有した映画ジャンルである」と説明している。
アート映画は、より直線的な物語とエンターテインメント性に寄せて作られた主流な大ヒット作品とははっきりと一線を画している。映画評論家ロジャー・イーバートは、批評家に絶賛された映画である『恋する惑星』を「映画について知っているから」こそ楽しめる「大いに知的な体験」と呼んでいる。
アート映画 位置づけ
映画研究者であるデイヴィッド・ボードウェルは、1979年の論文"The Art Cinema as a Mode of Film Practice"で、「アート映画」という語を学術的に定義し、アート映画を古典的なハリウッド映画界で作られていたメインストリーム映画と対置した。メインストリームのハリウッド式映画は、一連の「空間や時間の中で因果関係を持って起こる関連した出来事」へと映画を整理してくれるような明確なナラティヴの形式を用いており、あらゆる場面がゴールに向かって進む。メインストリーム映画のプロットは明確に定まった主人公が進めていくものであり、はっきりとした登場人物たちが肉付けを行い、「問いに答えがついてくる論理、問題解決手順、締めのあるプロット構造」により強化されている。そのためメインストリーム映画は早いペース、観客の感情を適切に操作する音楽サウンドトラック、緊密でよどみのない編集によってまとめられている。
対照的に、ボードウェルによると、「アート映画はリアリズムと作家的表現の豊かさという2つの原理によってナラティヴを動かしている」。典型的なアート映画は「原因と結果の因果が緩い」よりエピソード的なナラティヴ構造を扱っているという点で、メインストリームの「古典的な」映画作りの規範から逸脱している。
アート映画 位置づけ
メインストリーム映画は道徳的ジレンマやアイデンティティの危機を扱うこともあるが、こうした問題はふつう、映画の最後までに解決される。アート映画では、ジレンマを深く考える形で探求・研究するが、映画の最後にはっきりした解決がないこともよくある。
アート映画において、物語はしばしば長い会話を通して行われる登場人物の展開や考えの探求に対して二次的な役割しか果たさない。アート映画に物語があれば、ふつうは緩やかに作られているか曖昧なエピソードのゆらゆらとしたつながりになっている。映画内には説明されていない空所があったり、意図的にぼかされている筋道があったり、前の場面に関連づけられていない異質な一連の場面があったりして、見ている者は主観的に映画のメッセージを解釈せねばならない。アート映画にはしばしば「独特なヴィジュアルスタイルの痕跡」と監督による作家性が出たアプローチが見受けられる。
アート映画 位置づけ
ボードウェルによると「アート映画自身がジャンルであり、それじたいの明瞭なコンヴェンションを持っている」。映画理論家であるロバート・スタムも「アート映画」は映画ジャンルであると主張している。それによると、映画ジャンルが予算（ブロックバスター映画かB級映画か）や出演スター（アダム・サンドラーの映画）などの側面に基づいて分類されるのと同様のやり方で、芸術的ステータスに基づいてある映画がアート映画だと考えることができる。
ある映画がメインストリーム映画なのかどうかについて、批評家の意見が一致しないこともある。たとえばガス・ヴァン・サント監督の『マイ・プライベート・アイダホ』(1991) は「高い芸術的価値」を有する「映画的実験の鍛錬」と見なされた一方で、『ワシントン・ポスト』はこの作品を曖昧なメインストリーム映画であると考えた。
アート映画 歴史
アート映画の先駆けには、イタリアの無声映画であるL’Inferno (1911) やD・W・グリフィスの『イントレランス』(1916)、カール・テオドア・ドライヤーの『裁かるるジャンヌ』(1928)、そして『戦艦ポチョムキン』(1925) をはじめとして、数十年にわたりヨーロッパの映画運動の発展に影響を与えたロシアの映画監督セルゲイ・エイゼンシュテインの作品群が含まれている。
アート映画は、ルイス・ブニュエルやサルバドール・ダリによる『アンダルシアの犬』(1928) や『黄金時代』(1930) を産み出したスペインのアヴァンギャルドや、『詩人の血』(1930) を撮ったジャン・コクトーなどからも影響を受けている。イングランドでは、アルフレッド・ヒッチコックとアイバー・モンタギューが映画協会を作り、「芸術的な業績」と考える映画を輸入したが、「弁証法的なモンターニュのソビエト映画やドイツの映画会社ウーファの表現主義映画」のようなものが主であった。
アート映画 歴史
純粋映画（仏：Cinéma Pur）は1920年代から1930年代におけるフランスの前衛映画運動であり、アート映画というアイデアの発展に影響を与えた。純粋映画運動は、ハンス・リヒター、ヴァルター・ルットマン、そしてヴィキング・エッゲリングのようなドイツの「絶対」映画作家に影響を受けている。リヒターは、自分の1921年の作品である『リズム21』（英：Rhythmus 21）がこれまで作られてきた映画の中で最初の絶対映画だと誤って主張した。実際には、1920年にLichtspiel Opus 1を制作した仲間のドイツ人芸術家ヴァルター・ルットマンはもちろん、（『未来派映画宣言』で報告されたように）1911年から1912年の間に映画を作っていた、イタリアの未来派芸術家のブルーノ・コラとアルナルド・ジナにも先を越されていた。
ジャン・ルノワールの映画『ゲームの規則』(1939) は第二次世界大戦前の時代のフランスの上流社会を辛辣かつ悲劇的に諷刺した風習喜劇を作ることにより、ジャンルの習慣を超越した作品である。Sight & Soundで行われた批評家の投票では、『めまい』、『市民ケーン』、『東京物語』の次、史上4番目に偉大な映画としてランクインした。
アート映画 歴史
1930年代から1940年代において、ハリウッド映画は、ジョン・フォードの『男の敵』(1935) や『果てなき航路』(1940、ユージン・オニール原作) のような芸術的野望を抱く文学作品の翻案と、ギャングが出てくるスリラー映画のような儲かる「ポピュラー映画」とに分けられる。
1940年代にはイタリアでネオレアリズモが興隆した。『無防備都市』(1945)、『戦火のかなた』(1946)、そして『自転車泥棒』(1948) といった1940年中ごろから終わりのイタリアのネオレアリズモ映画は、別の「意識的なアート映画運動」と考えることができるとウィリアム・シスカは主張している。
アート映画 歴史
1940年代、イタリアのネオレアリズモ映画と他のヨーロッパの芸術本位の映画作品は主流なハリウッド映画とは異なる、というアメリカ合衆国民の一般認識は、アメリカの主要都市と学園都市における「アートハウス映画館」の発展によって強化された。第二次世界大戦後、「...映画に行く習慣のある一般的なアメリカ人の層の拡大が、主流なハリウッド映画を疲弊させてしまっていた」上、そのような層の人々は「主流な映画館で上映されている作品に代わるもの」を観るために新しく作られたアート映画の映画館に流れていった。このようなアート映画館で上映される映画は、「ドキュメンタリーやハリウッドの古典作品の再上演はもちろん、英国の作品や外国語映画、そしてアメリカの自主映画」を含んでいる。ロベルト・ロッセリーニの『無防備都市』やアレクサンダー・マッケンドリックのTight Little Island (Whisky Galore!)、『自転車泥棒』や『赤い靴』のような作品は、アメリカのかなりの観客に向けて上映された。
アート映画 歴史
1950年代半ばには、イタリアではフェデリコ・フェリーニが『道』(1954) や『カビリアの夜』(1957) を、スウェーデンではイングマール・ベルイマンが『野いちご』(1957) など、その後古典となるアート映画を制作した。ポーランドではアンジェイ・ワイダが『世代』(1954)、『地下水道』(1956)、『灰とダイヤモンド』(1958) からなる抵抗三部作を制作した。
1950年代後半には、『大人は判ってくれない』(1959) のフランソワ・トリュフォーや『勝手にしやがれ』(1959) のジャン＝リュック・ゴダールといったフランスの映画監督たちが、ヌーヴェルヴァーグと批評家に呼ばれる様式の映画製作を開始した。その様式はイタリアのネオレアリズモや古典的なハリウッド映画に影響を受けていた。この運動は一度も組織化されることはなかったものの、ヌーヴェルヴァーグに影響を受けた映画監督たちは、古典的な映画様式の意識的な拒絶と、若者らしい聖像破壊主義の精神によってつながれた。そしてヌーヴェルヴァーグ式の映画はヨーロッパのアート映画の代表例になっている。
アート映画 歴史
50年代にはインドでもニュー・ウェイヴと呼ばれる動きが出てくるようになり、サタジット・レイなどがこの代表的な映画作家となった。この時期に作られたうち最も国際的に高い評価を受けたのは、貧しい田舎の少年オプーが大人になるまでの物語を語る『大地のうた』、『大河のうた』、『大樹のうた』からなるオプー3部作 (1955–1959) と、1943年のベンガルの飢饉の時期を舞台に農夫の物語を描いた『遠い雷鳴』(1973) である。
アメリカにおいて、「アート映画」という用語はアンディ・ウォーホルの1969年の映画『ブルー・ムービー』を含む現代アメリカ人アーティストたちの映画のことを指すが、レパートリー劇場や「アートハウス映画館」で上映された幅広い範囲の映画作品について言及するためにかなり大雑把に使われることもある。
1969年にアンディ・ウォーホルは『ブルー・ムービー』をリリースしたが、これはアメリカ合衆国で初めて、露骨な性描写を含み、かつ広く劇場公開された成人向けアート映画であった。ウォーホルによると、『ブルー・ムービー』は国際的に物議をかもしたエロティックアート映画である『ラストタンゴ・イン・パリ』の主な影響源である。
アート映画 歴史
ロシアの映画監督であるアンドレイ・タルコフスキーの映画『アンドレイ・ルブリョフ』(1966) は中世ロシアのイコン画家アンドレイ・ルブリョフを主人公に、芸術の自由と、抑圧的な権威のもとでそのために芸術を作る可能性と必要性を掘り下げた作品である。この作品のカット版が1969年に第22回カンヌ国際映画祭で上映され、FIPRESCIグランプリを受賞した。ソビエト連邦時代のアルメニアではセルゲイ・パラジャーノフの『ざくろの色』(1971) において、ジョージアの女優ソフィコ・チアウレリが5役を演じたが、ソビエト当局により上映禁止されたため長期間西側諸国では見ることができなかったものの、批評家のミハイル・ヴァルタノフは「革命的だ」と賞賛した。1980年代初頭に『カイエ・デュ・シネマ』はトップ10リストにこの映画を入れた。
アート映画 歴史
1970年代にはスタンリー・キューブリックの『時計じかけのオレンジ』(1971) のように暴力的な映画やベルナルド・ベルトルッチの『ラストタンゴ・イン・パリ』(1972) のように激しい性描写のあるアート映画が作られる一方、アンドレイ・タルコフスキーの『惑星ソラリス』(1972)、『鏡』(1975)、『ストーカー』(1979)、テレンス・マリックの『地獄の逃避行』(1973)や『天国の日々』(1978) のように詩的で内省的なアート映画も作られた。1970年代のアート映画のもうひとつの特徴としては、奇抜な登場人物やイメジャリーを目立たせる方向性への回帰があり、こうした傾向はニュー・ジャーマン・シネマの監督ヴェルナー・ヘルツォークの作品で妄執的なタイトルキャラクターが登場する『アギーレ/神の怒り』(1973) や、泥棒と錬金術師が神秘の地を探すアレハンドロ・ホドロフスキーのサイケデリックな『ホーリー・マウンテン』のようなカルト映画に顕著である。マーティン・スコセッシの映画『タクシードライバー』(1976) は『時計じかけのオレンジ』に見られる、暴力的で崩壊しつつある社会に生きる疎外された人々を描くというテーマを受け継いでいる。スコセッシの映画に見受けられる暴力と沸き起こる怒りの描写は、デヴィッド・リンチの夢のようにシュルレアリスム的なモノクロの『イレイザーヘッド』(1977) などとは対照的である。
アート映画 歴史
1980年代から1990年代までに、「アート映画」の意味はアメリカにおいて「自主映画」と融合するようになった。そしてこの2つの映画ジャンルは今でも多くの様式的特徴を共有している。
1980年代に高く評価されたアート映画としては、ヴィム・ヴェンダースのロードムービー『パリ、テキサス』(1984) があり、この作品はパルム・ドールを獲得した。
1990年代にアイデンティティ、チャンス、死、実存主義といった哲学的なテーマや事項を探求した監督としては、『マイ・プライベート・アイダホ』(1991) のガス・ヴァン・サントや『恋する惑星』(1994) のウォン・カーウァイなどがいる。イラン映画においては、アッバス・キアロスタミの『桜桃の味』(1997) がカンヌ国際映画祭でパルム・ドールを獲得した。
ダーレン・アロノフスキーの『π』(1998) は「平安を求めて」いるパラノイア的な数学者に関する「信じられないスタイルと内容に満ちた、信じられないほど複雑で曖昧な映画」であると評された。この作品はデヴィッド・リンチの影響を受けており、「『イレイザーヘッド』風の奇怪な世界」を創り上げている。
アート映画 歴史
クシシュトフ・キェシロフスキ監督の『トリコロール三部作』(1993–4)、とくに『トリコロール/青の愛』(1993) と『トリコロール/赤の愛』(1994) は人がどのように毎日人間関係に対処しているかを扱う作品であり、「霊性と実存主義の探求」であると評された。
2002年のポール・トーマス・アンダーソンの映画『パンチドランク・ラブ』では、コメディアンであるアダム・サンドラーを主演に据えるという意外性のあるキャスティングが行われたが、批評家のロジャー・イーバートはこの作品について、「あらゆるアダム・サンドラー映画のカギとなる作品かもしれないし、キャリアの上でサンドラーを新しい方向へ解放してくれるものかもしれない。ああいうばかげたコメディを永遠に作り続けるわけにはいかないだろう？サンドラーがこんな未知の深みを持っていたなんて、誰が考えただろうか？」と述べている。
タイのインディペンデント映画監督であるアピチャートポン・ウィーラセータクンの作品は夢、自然、自らの同性愛をはじめとするセクシュアリティなどを扱っている。ウィーラセータクンの『ブンミおじさんの森』(2010) は2010年のカンヌ国際映画祭パルム・ドールを受賞したが、この作品は「単なる美しく撮られたショットのつながりにすぎないのかもしれないものと、死と再生、愛、喪失、業についての面白おかしい物思いをまとめあげたもの」であった。
テレンス・マリックの『ツリー・オブ・ライフ』(2011) は何十年もかかって計画された作品で、2011年に第64回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した。批評家から極めて高い評価を得たが、コネティカット州スタンフォードのエイヴォン・シアターでは観客の意見が真っ二つに割れたため返金はしないという方針を張り出し、「この野心的な芸術作品とその他の挑戦的な映画を支持する」旨を打ち出した。ニコラス・ウィンディング・レフン監督の『ドライヴ』(2011) はアートハウスアクション映画と呼ばれている。
ジョナサン・グレイザーの『アンダー・ザ・スキン 種の捕食』は2013年に第70回ヴェネツィア国際映画祭で上映され、翌年インディペンデントスタジオであるA24により劇場公開された。スカーレット・ジョハンソン主演で、人の姿をしたエイリアンがグラスゴーで男たちをセックスに誘い、捕食する様子を描いた作品である。セクシュアリティ、人間性、客体化といったテーマを扱っており、非常に高い評価を受けた。「傑作」と評するむきもあり、批評家のリチャード・ローパーは「芸術としての映画について我々が語る時我々が話すもの」だと評している。
2010年代は「アートホラー」が再び作られるようになり、『ブラック・スワン』(2010)、『イノセント・ガーデン』(2013)、『複製された男』(2013)、『ババドック～暗闇の魔物～』(2014)、『オンリー・ラヴァーズ・レフト・アライヴ』(2014)、『グッドナイト・マミー』(2014)、『イット・フォローズ』(2015)、『ウィッチ』(2015)、『哭声/コクソン』(2016)、『ゲット・アウト』(2017)、『マザー!』(2017)、『サスペリア』 (2018)、『ハウス・ジャック・ビルト』(2018)、『ミッドサマー』(2019)、『ザ・ライトハウス』(2019)、『パラサイト 半地下の家族』(2019)などが例としてあげられる。
アルフォンソ・クアロン監督が1970年代にメキシコで過ごした子供時代をもとに作った『ROMA/ローマ』(2018) はモノクロで撮影されており、クアロンの過去作同様、必然として訪れる死や階級をテーマとしている。この作品はストリーミング大手のNetflixが配給し、Netflix作品としては初めてアカデミー作品賞にノミネートされた。
アート映画 アート映画と批評
ハリウッドで作られているようなマスマーケット向けの映画は、あまり鑑識眼のない観客にアピールするものであると指摘する研究者もいる。こうした人々は、よりよく考えて作られ、質も高い映画に導く助けになってくれるかもしれない文化的エリートとしての映画批評家に頼っている。大衆的な趣味とハイカルチャーの間の断絶を橋渡しするため、こうした映画批評家は映画に行く人々鑑識眼を育てるべく、馴染みのないコンセプトを解説してこうした映画をより魅力的なものに見せるよう、期待を寄せられている。たとえば、映画批評家はレビューを通してこのようなアート映画分析の言葉を提供することにより、観客が映画についてもっと真剣に考えられるよう促すことができる。
アート映画 批判と議論
アート映画はポルノグラフィであるという批判を受けることもある。また、メインストリームの観客にとってあまりにも仰々しく気取っているという批判もある。著名な例としてはアンディ・ウォーホルによる1964年の実験映画『エンパイア』があり、これは通常のスピードより遅く、24フレーム/秒で撮ったものを16フレーム/秒で上映する。
オートマトン (アルバム)
『オートマトン』（Automaton）は、2017年にリリースされたジャミロクワイの8枚目のスタジオ・アルバム。
オートマトン (アルバム) 概要
ジャケット写真やAutomatonのミュージックビデオで使用したウォーボンネットヘッドギアは25本のモーター付きの羽がついており、イタリア人のエンジニアが帽子部分のモーターを設計し、ドイツ人エンジニアのモーリツ・ヴァルデマイヤーが手元のリモコンで羽の角度や色を制御できるプログラムを開発した。開発費は約25000ユーロだった。スペアのヘッドギアも作成してあるという。イタリア人エンジニアはミュージックビデオにも登場している(ジェイ・ケイに後ろからヘッドギアを被せる白衣の男)。
楽曲「Nights Out In The Jungle」はエイミー・ワインハウスへの共感を曲にしているそう。ケイは何度かワインハウスと共演しており、同じくアルコールと薬物に溺れながら多忙な日々を送りステージに立った過去がある。ワインハウスが真っ当に歌えない体調と精神状態であったとき(詳細はエイミー・ワインハウスの2011年6月18日の記述参照)、そのような状態でステージに立てば必ずスキャンダルになる事はわかっているにもかかわらず中止の決断をせず、逆に「大丈夫だ。君ならできる」と言いくるめてステージに立たせ、ミュージシャンを見せ物のように扱った関係者に憤りを感じていると語られた。
アジア・パシフィック・イニシアティブ
アジア・パシフィック・イニシアティブ（英語：Asia Pacific Initiative、通称API）は、2017年7月に日本再建イニシアティブを改組した非営利の独立系シンクタンク。元朝日新聞社主筆の船橋洋一が創設、プレジデントは慶応義塾大学総合政策学部教授の神保謙。
アジア・パシフィック・イニシアティブ 概要
2011年9月に設立された一般財団法人日本再建イニシアティブを拡大改組する形で2017年7月に発足。2022年7月、公益財団法人国際文化会館と合併。「アジア・パシフィック・イニシアティブ（API）」の名称は同財団のプログラム・ブランド名として使用されている。
「多様な世界との知的対話、政策研究、文化交流を促進し、自由で、開かれた、持続可能な未来をつくることに貢献する」ことを目的とする。
アジア・パシフィック・イニシアティブ 主な活動
一般財団法人アジア・パシフィック・イニシアティブでは、前身である日本再建イニシアティブ時代の「福島原発事故・民間事故調」のように、調査報告を行うことが活動の底流となっていた。2020年10月8日には、委員長に小林喜光、委員に大田弘子、笠貫宏、野村修也を迎えて発足させた「新型コロナ対応・民間臨時調査会（コロナ民間臨調）」による『新型コロナ対応・民間臨時調査会 調査・検証報告書』を発表した。その他のプロジェクトとしては、福島原発事故10周年検証プロジェクト、検証安倍政権プロジェクト、自由で開かれた国際秩序（LIO）プロジェクト、日米軍人ステーツマン・フォーラム（MSF）、PEP（政策起業家プラットフォーム）、アジア・パシフィック・イニシアティブ・フォーラム（APIF）等がある。
国際文化会館との合併後には、APIがこれまで手掛けてきた国際関係・地域研究・地政学の分野のプロジェクトを発展的に統合・改組した「地経学研究所（Institute of Geoeconomics: IOG）」を設立、所長には鈴木一人・東京大学公共政策大学院教授が就任した。
岡田理沙
岡田 理沙（おかだ りさ、1994年12月17日 - ）は、九州朝日放送（KBC）のアナウンサー。兵庫県尼崎市出身。
岡田理沙 来歴
兵庫県立伊丹北高等学校・甲南大学卒業。2017年4月、九州朝日放送入社。
大阪のアナウンサースクール「セイアカデミー」に通っていた。
2022年4月21日、出演していた『アサデス。ラジオ』と自身のTwitterで同月18日に結婚したことを発表。
岡田理沙 人物
趣味はドライブ・特技は餃子作り。
兄が1人いる。
ペットのオカメインコの名前は「ピピちゃん」。
長谷見雄二
長谷見 雄二（はせみ ゆうじ、1951年（昭和26年） - ）は、日本の建築学者、建設技官官僚。
長谷見雄二 経歴・人物
東京都渋谷区に生まれる。1973年（昭和48年）早稲田大学理工学部建築学科を経て、1975年（昭和50年）同大学理工学研究科建設工学修了。旧建設省に奉職し、建築研究所研究員となる。ついで、米国商務省国立標準局（現・アメリカ国立標準技術研究所）客員研究員、建設省建築研究所主任研究員、建設省建築研究所防火研究室長を経て、1997年（平成9年）早稲田大学理工学部建築学科教授となる。
のち福井大学大学院非常勤講師、東京理科大学客員教授、東京工業大学応用セラミックス研究所客員教授などを兼任した。ほか、日本建築学会代議員、日本火災学会会長、日本建築防災協会理事などを歴任した。
大谷英雄
大谷 英雄（おおたに ひでお、1955年（昭和30年） - ）は、日本の安全工学者、社会システム工学者。横浜国立大学名誉教授。
大谷英雄 経歴
東京大学工学部反応化学科を経て、1983年（昭和58年）同大学工学系研究科反応化学博士課程を修了する。石川島播磨重工業に入社し、同社技術研究所研究員、通商産業省工業技術院化学技術研究所研究員を経て、1989年（昭和64年）横浜国立大学工学部物質工学科講師となる。ついで同大助教授を経て、2005年（平成17年）教授となった。
2021年（令和3年）同大名誉教授となり、放送大学神奈川学習センター客員教授となった。
ボーイング747LCF ドリームリフター
ボーイング747 ドリームリフター（英語：Boeing 747 Dreamlifter）は、ボーイング747-400を大きく改造・改修した、大型の特殊貨物機である。「ドリームリフター」は「夢を運ぶ」が語源の愛称であり、正式名称は「ボーイング747-400LCF」。末尾にある「LCF」は、「Large Cargo Freighter（ラージ・カーゴ・フレイター）」の略である。
なお、本項では以下「ドリームリフター」に統一して表記する。
ボーイング747LCF ドリームリフター 概要
2006年9月9日に初飛行を果たしたドリームリフターは、ボーイング787の部品を世界各地の製造場所からボーイング社の最終組立工場があるシアトルに輸送するために、中古のボーイング747-400を改修・改造したワイドボディ貨物機である。
機首より後ろの胴体部分が大きく膨らんだ奇妙な形態をしていることが同機の何よりの特徴であるが、これにより747-400Fの3倍ほどの量の貨物を輸送できるようになった。
当初中古機からの改造は、台湾のエバーグリーンアビエイションテクノロジーズ社（EGAT）によって台湾桃園国際空港の整備場で行われ、2006年に初号機が就航したのに続き、2007年に2号機、2008年に3号機が初飛行を果たした。なお、当初は3機のみの改造予定であったが、2010年に4号機が初飛行し、現在も4機体制を継続中である。これら4機はいずれもボーイングが所有している。
ボーイング747LCF ドリームリフター 概要
同機の運航は、2010年7月まではエバーグリーン航空により行われていたが、同年8月からはアトラス航空に受託契約が変更された。この変更に合わせ、機首付近の窓に若干のマイナーチェンジが実施された。
なお、コックピットを除いて機内は与圧されていない。
イタリア・グロッターリエ、カンザス州ウィチタ、サウスカロライナ州ノースチャールストンなど、世界各地の工場で製造された787の主翼や胴体、エンジンなどの大型部品を、分解しないまま機内に搭載し、最終組立工場であるワシントン州エバレット工場へ輸送する。787を1機製造するためだけに、ドリームリフターによる12回もの飛行が必要とされる。
ちなみに、ドリームリフターが使用するシアトルの空港は、ペイン・フィールド空港である。
ボーイング747LCF ドリームリフター 機体について
以下の表は、ドリームリフターと747-400との基礎データを比較したものである。
胴体が72m近くまで延長され、これほどの大幅な延長は、当時747ファミリーでは初めてであった。現在では747-8が就航したため、747ファミリーとしての胴体はさらに長い76mに達している。
機体内部空間確保のために胴体幅・高さともに拡大され、通常の747-400Fの3倍ほどになる、1,840m³もの貨物搭載部容積を誇る。機首・主翼・尾部などは747-400から大きな変化はないが、機首より後ろの胴体だけが膨れ上がっている。機体の左右を安定させるために垂直尾翼も大きくなり、機体全高は2mほど高まった。
ドリームリフターでは貨物口は機体後方部にあり、尾部の左舷側にヒンジがある。この貨物口の開閉は、専用の特殊車両で尾部を支えながら、胴体を輪切り状にして折り曲げる形で行われる。機内に貨物を積み込むために使われる、いわゆるリフトが一体化された特殊車両も用意される。
ドリームリフターにも、当初はウィングレットが装着された。しかし、試験飛行中に起きた振動（フラッター）の影響で、急遽撤去されることが決まり、747-400ファミリーの中では日本国内線専用仕様である747-400Dに次いで、ウィングレットを装備していない機体となった。
ボーイング747LCF ドリームリフター 日本におけるドリームリフター
日本には現在、常滑の中部国際空港（以下セントレア）にのみ、ドリームリフターが飛来している。これは、愛知県（特に飛島村・弥富市）には787の機体の部品などを製造している工場が多いためである。初めてセントレアに飛来したのは2007年1月10日のことで、その際は2日後の1月12日16時30分に、シアトルに向けてセントレアを飛び立った。
セントレアのFLIGHT OF DREAMSにはドリームリフターのフライトシミュレータが設置されており一般客も操縦体験が可能。
ボーイング747LCF ドリームリフター 事故
2013年11月20日21時30分頃、アトラス航空によって運航されていたドリームリフター（N780BA）は、ニューヨーク州のジョン・F・ケネディ国際空港を離陸しカンザス州ウィチタのマッコーネル空軍基地へ向けて飛行していた。しかし、パイロットは誤ってマッコーネル空軍基地から9マイル手前のコロネル・ジェームス・ジャバーラ空港へ着陸した。この空港の滑走路長は僅か6,100フィート (1,900 m)で、貨物機が使用するにはあと910 m必要なはずであったが、機体は正常に着陸した。パイロットは当初、ビーチ・ファクトリー空港へ誤着陸したと管制官に報告していたが、座標の確認を行いコロネル・ジェームス・ジャバーラ空港へ誤着陸したことに気付いた。ドリームリフターは、マッコーネル空軍基地に着陸後、付近のスピリット・エアロシステムからボーイング787の胴体等をワシントン州エバレットへ輸送する予定だった。同機は翌日、無事離陸しマッコーネル空軍基地へ着陸した。この事故に対して、国家運輸安全委員会が調査を行った。
グローバル・ユナイテッド・メディア
グローバル・ユナイテッド・メディア（Global United Media）は、インドの映画製作会社、映画配給会社。2014年3月にプレーム・メノンとコタンダ・ラーマイアーによって設立され、言語やジャンル、地域を超えた映画の製作、配給、配信を行っている。『バーフバリ 伝説誕生』『マッスル 踊る稲妻』『K.G.F: Chapter 1』などの作品をケーララ州全域に配給している。
ミザン・ラーマン
ミザン・ラーマン（Mizan Rahman、1932年9月16日 - 2015年1月5日）は、バングラデシュの数学者。専門は特殊関数。ダッカ出身。
ミザン・ラーマン 著書
George Gasper and Mizan Rahman, Basic Hypergeometric Series, 1st edition, 1990; 2nd edition, 2004, Encyclopedia of Mathematics and Its Applications, 96, en:Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-83357-8.
ミザン・ラーマン 代表的な論文
Rahman, M., & Suslov, S. K. (1993). Classical biorthogonal rational functions. In Methods of approximation theory in complex analysis and mathematical physics (pp. 131-146). Springer, Berlin, Heidelberg.
Zuse Z2
Zuse Z2は、コンラート・ツーゼが1940年に完成させた電気機械式コンピュータである。
Z1を改良したもので、Z1と同様に機械式のメモリを使用しているが、演算と制御ロジックを電気式のリレー回路に置き換えている。Z2の写真や図面は第二次世界大戦中の連合軍による爆撃で失われた。Z1が22ビット浮動小数点を使用したのとは対照的に、Z2は16ビット固定小数点演算を使用した。
ツーゼは1940年にドイツ航空研究所（DVL、現 ドイツ航空宇宙センター(DLR)）でZ2のデモンストレーションを行った。それに参加した同研究所のアルフレート・タイヒマン教授は、後継モデルZ3の資金調達の一部を支援した。
井俣憲治
井俣 憲治（いまた けんじ、1966年10月28日 - ）は、日本の政治家。元愛知県東郷町長（2期）、元東郷町議会議員（3期）、元愛知県町村会副会長。