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ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん あらすじ
最終目標であるツインタニアを倒し、大迷宮バハムート邂逅編をクリアしたマイディーは父親に「頑張りましたね、お父さん」と話しかける。父親は「これからもよろしくお願いします、マイディーさん」と返事する。マイディーはもう父親は自分の正体に気づいていたのではと考える。
次の日現実世界に戻り、父親に「昨日はびっくりしたやろ？」と話しかけるマイディー。父親は「何が？」と答える。父親は全く気づいていなかったのである。しかし、マイディーは今までのことをすべて父親に打ち明け、ブログのこと、光のお父さん計画のこと、今までの父親への自分の感想を話す。
最後にマイディーは、オンラインゲームは作り物の世界ではあるが、この世界でやり取りした多くの「言葉」「想い」は作り物ではなく本物だと記し、この本が出版できたことで「オンラインゲーム」は「悪」ではなく、考え方や受け取り方、活かし方で人生においてこんなにも素晴らしいものなるということを伝え、「光のお父さん計画」のクリア報酬は幸せだったと記す。
ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん テレビドラマ版の登場人物
※ 映画版キャストは#キャスト（劇場版）を参照。
稲葉 光生（いなば あきお） / マイディー
演 - 千葉雄大 / 少年時代 - 石塚獅桜 / 声 - 南條愛乃
原作で「僕」と名乗っているが、ドラマ化に当たって名前が付けられた。ゲーム内で「マイディー」のキャラクター名を使用している。
ゲーム好きで真面目な会社員。父・博太郎とは距離を感じている。
父の本当の姿を見てみたいという思いから『ファイナルファンタジーXIV』の世界に博太郎を誘い、自らの正体を隠し父とともにプレイすることを思いつく。
稲葉 博太郎（いなば ひろたろう） / インディ
演 - 大杉漣
光生の父。60歳を超えてから『ファイナルファンタジーXIV』に夢中になる。
仕事一筋で次期社長とも目されていたが、ある日突然、家族への相談もなく仕事を辞めた。
ハンドルネームの由来はインディ・ジョーンズ。
稲葉 貴美子（いなば きみこ）
演 - 石野真子
光生の母。夫・博太郎の退職を「早めの定年」として受け止めている。
楽しみにしているドラマの時間に博太郎がゲームをしたために怒りを爆発させる。
ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん テレビドラマ版の登場人物
正田 陽子（しょうだ ようこ）
演 - 馬場ふみか
光生の会社の新入社員。
当初は光生に非協力的だったが、次第に好意的な態度をとるようになる。
袴田 貴弘（はかまだ たかひろ）
演 - 袴田吉彦
光生の会社の先輩。面倒見がいい。
第I話の時点で父親を亡くしている。父との関係に悩む光生に対し、自身の経験を語る。
大野 肇（おおの はじめ）
演 - 長谷川初範
博太郎の学生時代からの親友。会社を経営している。
博太郎に仕事復帰するよう依頼するが、かたくなに固辞される。
栗山
演 - 島津健太郎
光生の会社の課長。新人女子社員の離職率が高い原因の調査など、光生にさまざまな仕事を依頼する。
大谷
演 - 今井孝祐
光生の同僚。家庭の事情により退職する。
西川
演 - 小岩崎小恵
光生の会社のOL。同期入社の近藤とは仲が良い。
近藤
演 - 味岡ちえり
光生の会社のOL。
同期入社の西川とは仲が良いが、大喧嘩をする。
深津
演 - 諒太郎
光生の同僚。
藤本
演 - 本田なお
光生の同僚。
飯山
ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん テレビドラマ版の登場人物
演 - 信太昌之
光生の会社の顧客である「松芝」の部長。野球好き。
宮西
演 - 大塚ヒロタ
光生の会社の顧客である「松芝」の社員。
マイディー
声 - 南條愛乃
ゲーム内の光生のキャラクター。
FC「じょびネッツァ」のマスター。
博太郎のキャラクターであるインディと距離を縮め、会社を辞めた理由を聞き出そうと試みる。
インディ
声 - 大杉漣
ゲーム内の博太郎のキャラクター。
はじめたばかりの新米冒険者。
戦闘で苦戦している最中マイディーと出会い、それ以降は一緒に冒険を進める。
あるちゃん
声 - 寿美菜子
しっかり者。マイディーの秘書的存在。
ゆっきーとは現実世界で夫婦の仲。
きりんちゃん
声 - 悠木碧
いわゆる「不思議ちゃん」で、ときどき核心を突く。
きりんちゃんの提案が「光のお父さん計画」の切っ掛けとなる。
ゆっきー
声 - 湯浅かえで
あるちゃんとは現実世界で夫婦の仲。
海外に単身赴任中のためゲームのなかでしか、あるちゃんと会うことができない。
せろ
声 - 村田太志
ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん 用語
Free Company
略して「FC」。
プレイヤー同士で結成するチームのこと。
気の合う仲間が集まり、プレイ拠点となる家を共有するなどしてプレイ時間を共にする。
光生/マイディーはFC「じょびネッツァ」のマスターを務めている。
エオルゼア
ファイナルファンタジーXIVの舞台となる地名。
「光のお父さん」はリアルパートとゲームパートで構成されており、ゲームパートを指す言葉として「エオルゼア」が用いられる。
ゲームパートは、プレイヤー本人たちのキャラクターを使って実際のゲームのライブサーバーで撮影された。
「吉田」
第II話「光のお父さんが姿を消した。」でマイディーが叫ぶ「吉田」とは『ファイナルファンタジーXIV』プロデューサー兼ディレクターの吉田直樹のこと。
ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん ネット局
2017年4月20日よりNetflixで配信されている。6月1日からNetflix限定の特別編が配信開始。
ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん 劇場版
2019年6月21日に公開された（第一報は同年3月に開催したファン向けリアルイベント「FINAL FANTASY XIV FAN FESTIVAL 2019 in TOKYO」にて発表された）。
主要スタッフはおおむねドラマ版と同一だが、顔出しするキャストは2018年に急逝した大杉漣を含め一新された。ストーリーについては原作・ドラマ版を踏襲する部分が多いが、原作には存在しない「アキオ（主人公）の妹」が登場するなどの変更が加えられている。
前述のように原作者のマイディーが2020年12月に死去した（脚本を執筆した吹原幸太も同年5月に急逝している）ことをうけ、同年同月25日より池袋HUMAXシネマズにて追悼上映が行われ、マイディーの実父も映画公式サイトにて「光のお父さん」名義で、追悼のコメントを寄せている。
ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん 『光のぴぃさん』
『光のお父さん』を書籍化・テレビドラマ化していく経緯は、ブログ「一撃確殺SS日記」にて、『光のぴぃさん』（The XXXXXXXX of Light→The Producer of Light）というタイトルで不定期で連載されている。
「光のお父さん計画」のプロジェクト完遂まで、あと数回の連載を残すころ、「マイディー」に『光のお父さん』の書籍化の話が次々に舞い込んでくる。しかし、ほかのゲームに設定だけを転用しようとしたり、キャラクターのグラビア企画を前面に押し出そうとしたり『FFXIV』のことをよく理解していない業界人が多く、作品へのリスペクトに欠ける提案ばかりで、マイディーは憂鬱になる。
そんなマイディーのもとに、「ぴぃ」と名乗るルガディン（渋谷恒一）が現れる。現在ゲーム業界で働いているぴぃさんは、かつて映画業界にいた経験があり、大きな夢があるという。その夢を叶えるために『光のお父さん』のTVドラマ化の企画を立てて、出資者に提案することを許可してほしいと、マイディーに願いにきたのだ。
ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん 『光のぴぃさん』
ぴぃさんの熱意に心を打たれたマイディーは、「『FFXIV』をよく分かっていない人に、大切な作品を任せたくない」との思いから、「ぴぃさん自ら『FFXIV』のプレイヤーとなって、大迷宮に挑みツインタニアを倒すこと」を条件に、ぴぃさんの提案を受け入れる。そして、新たな戦士「光のぴぃさん」と仲間たちとの、現実とオンライン上をまたいだ大冒険の物語がふたたび始まる。
ファイナルファンタジーXIV 光のお父さん 『光のでぃさん』
『光のお父さん』の撮影秘話や撮影ポイントなどを振り返って解説する企画がブログ「一撃確殺SS日記」にて、『光のでぃさん』（The XXXXXXXX of Light→The Director of Light）というタイトルで毎回のNETFLIXの配信に合わせ連載されている。
志村建世
志村 建世（しむら たけよ、1933年5月18日 - ）は、日本の著作家。父は野ばら社の社主だった志村文蔵。
志村建世 人物・来歴
武蔵高等学校（旧制の尋常科に入学し新制で卒業）を経て、1956年に学習院大学英文科を卒業。レジナルド・ブライス教授から禅の思想を学んだ。
卒業後に家業の野ばら社で編集を担当するが、結婚を機に独立した。
1959年から1965年までNHKに在職し、初期の『みんなのうた』を担当して「線路は続くよどこまでも」の作詞などにも参加した。
その後、映像・音楽制作の日教研株式会社を創業し、次いで家庭教育ビデオ教材のにっく映像株式会社を1988年に設立した。
2005年に最初の著書『おじいちゃんの書き置き』を出版し、この年からインターネット上で「志村建世のブログ」の執筆を開始し、以後、社会的発言とともに、歌の訳詞・作詞を含む創作発表の場としても利用している。
村野弘二
村野 弘二（むらの こうじ、1923年（大正12年）7月30日 - 1945年（昭和20年）8月21日）は、日本の作曲家。東京音楽学校本科在学中に学徒出陣し、フィリピンルソン島で自決。在学中に学内で発表し高く評価されたオペラ『白狐』の楽譜が、2015年に再発見される。
村野弘二 生涯
1923年7月30日、兵庫県姫路市北条口にて、当時、日出紡織（後の大和紡績）姫路工場長であった村野貞朗（さだお）と村野小酉（ことり）の次男として生まれた。本籍地は、福井県福井市簸川中町。祖父・村野文次郎は、福井に羽二重の技術を導入し福井商業会議所副会長を務め、県織物組合より欧州に派遣されている。父の兄・村野二三男は、陸軍少将（陸士17期）。父の姉・房於は文次郎の甥と結婚し、その子 村野正太郎 海軍少佐（海機42期）は弘二の従兄にあたる。なお、父が分家をする前に長男 譲司が死亡していたため、戸籍上は弘二が長男になっている。
一家は大阪勤務となった父の転勤で、兵庫県武庫郡魚崎町（現・神戸市東灘区）に転居する。1930年、弘二は魚崎小学校に入学。翌年の1931年に同本山町野寄（現・神戸市東灘区甲南町）に転居。弘二は、そのまま魚崎小学校を卒業する。
貞朗は、手記『弘二の死を知って』に以下のように書いている。
弘二は中学校を出るまでピアノひとつ正規の教えを受けたことはないが、生まれて物心が付き初めてから、音楽は好きであった。三つ位の時、蓄音機の前に坐って、妻や女中にレコードをかけさせて、一所懸命、聴き入っていた。そして文字も読めないのにレコードのマークや文字の形で、一つひとつ何のレコードであるかを覚えて、今度はこれを掛けよ、次はこれと、自分が聴きたいものを指定した。
村野弘二 生涯
1936年（昭和11年）、弘二は兵庫県立 第一神戸中学校（現 兵庫県立神戸高校）に入学する。その直前の1月、生母 小酉が結核で死去（弘二12歳）。1年3ヵ月後、父は継母 ふみと再婚する。さらに昭和14年には、姉 晴子も結核で死去している。
小学校・中学校の同級生だった加藤 進は、42回生卒業45周年記念誌『おおとり』に弘二の思い出を寄せている。
慈母や姉上が病死され貞朗氏が再婚されたことは、多感な村野君に複雑な陰翳をもたらしたのではあるまいか。彼は余り勉強をしなくなったが、詩や美術へ殊に音楽への傾斜が目立ってきたのである。
中学三年生のころから作曲に熱中し始める。貞朗の手記は以下のようにいう。
毎夜おそくまで二階の自分の部屋で何か作曲して、一部出来上がると夜の夜中でも勇ましく階段を下りてきて、応接室に入ってピアノで演じて見るというあり様で、中学の学芸会には何か自分の曲を演奏していたようである。
村野弘二 生涯
この頃、自作の楽譜や練習用の写譜、教本などには、すべて通し番号をつけて整理していた。また、署名には「Koji Felix Murano」を用いている。 1940年（昭和15年）、日中戦争が長期化する時節にあって、国を挙げて紀元2600年の祝賀が行われた。最高学年（5年生）となった弘二も、ピアノ独奏曲『紀元二千六百年奉祝曲「大聖代」』を作曲（11月10日）、同校の学芸誌『晩鐘』に楽譜が掲載された。本人は同誌に以下のような文章を寄せている。
これはかねてより私の念願の一つであった雅楽調によるピアノ小品創作の実現ででもありました。「古典への回帰。」「国民楽派の樹立。」等が盛んに叫ばれている今日この頃、きわめて意義あることと、私自ら、感激を深くしたのであります。
また、12月3日には、校内学芸大会において、『故 西園寺公望公之御霊前に呈げまつる Funeral March』を発表した。楽譜に「昭和十五年十二月三日、神戸一中 秋季校内学藝大会に於いて発表せり。因みに翌々日五日は、公の国葬当日であった。」と本人が記載している。この当時の学内での演奏について、同級生 伊藤 淳二は、その著書『天命』の中で「忘れ得ぬ人々――天才的な三人の友」として、以下のように書いている。
村野弘二 生涯
昭和十五年、神戸一中恒例の弁論大会で、学芸部長であった私の処に、異色の二人が出場を申し出てきた。一人は村野弘二君、一人は平林直樹君である。村野君はピアノの独奏、平林君は何やらむずかしい演題の弁論で会った。当時、弁論大会で音楽の部の出演者は、多くの場合ピアノ演奏であり、曲目はこれまた多くの場合、ショパンかベートーベンであった。ところが村野君は、自分の作曲したものを演奏するという。しかも、彼は独自の音楽理論をもっていて「これからは不協和音の時代、つまりドビツシィー、ジャズの時代がくる」といい、三曲程、不協和音で一貫した自作の曲を演奏した。
ベートーベンやショパンを聞きなれた生徒たちは、一瞬ぽかんとした。演奏した後も拍手はためらいがちなものであった。弁論大会終了後の講評で、音楽担当の金健次先生が、「私は何と講評していいか分からん。とも角、自分の作品を堂々と演奏したことに感服した」と何だか意味のとりがたい講評をした。村野君が「誰も、何も分かってへん」と憮然とした顔で、その後、私に語ったのを忘れられぬ。
村野弘二 生涯
音楽ばかりに熱中して進路を一向に決めない弘二を心配した父 貞朗は、音楽家としての才能があるかどうか専門家に判断してもらうことに決める。亡き長女 晴子の通った甲南女学校の音楽教師であり、作曲法の著作もある池尻景順が隣町の住吉に住んでおり、そのもとを弘二を連れて訪れた。自作の楽譜を見、ピアノ演奏を聞いた池尻は、「作曲のメロディーには一風面白いところがあって、有望だと思います」と評した。それから一年間、弘二は池尻宅に週2回通い、ピアノと作曲の指導を受けた。
なお、貞朗の手記ではこの年は東京音楽学校を受験していないことになっているが、音楽学校には受験の記録がある。伊藤淳二も、学科はパスしたが独学のピアノ実技で落ちた旨を『天命』に書いている。
浪人した1年間は、作曲・編曲やピアノの練習に明け暮れていた。
1941年（昭和16年）7月4日、村野家で第3回家庭音楽会が行われる。現存する肉筆のメンデルスゾーン『歌の翼に』の楽譜の表紙に、弘二が以下のように書いている。「小島幸先生」とは東隣に住んでいた関西歌劇団のソプラノ歌手 小島 幸(1915-？）、「村野太郎」とは従姉で海軍イ号潜水艦の機関長である。
村野弘二 生涯
昭和16年7月4日、第3回家庭音楽会に先立ちて小島幸先生のソプラノと、村野正太郎氏のアコーディオン助奏とのために編曲したるものを、再び改編して独奏ヴァイオリンとセロ及びピアノのために、即ち、ピアノ・トリオ用の曲となせり。尚、独奏ヴァイオリンの代わりに声楽を以ってなすも可なり。
この1年間に自作として楽譜が残っているものは、島崎藤村の詩による独唱曲『小兔の歌』（6月3日）、詩曲『秋はむなしうして』（9月27日）、オーバネェル詩（上田敏訳） 歌曲『海のあなたの』（11月6日）がある。
1942年（昭和17年）春、東京音楽学校を受験し合格、予科に入学する。同期の「作曲志願の者」は、弘二の他、團伊玖磨、大中恩、島岡譲、鬼頭恭一、友野秋雄、竹上洋子の計7名である。
弘二は下総 皖一の作曲の授業を團と二人組で受けていたことが、東京藝術大学史料室に残されている下総の時間割から分かる。ほかに、理論を橋本國彦、ピアノを永井進に師事。
東京では、江古田にあった伯母の婚家に下宿した。慶応義塾大学に進学した同級生 伊藤 淳二の日吉の寄宿舎を訪ねたことがあり、終日、芸術論に花を咲かせた思い出を伊藤が『おおとり』に書いている。
村野弘二 生涯
1943年（昭和18年）10月、戦局悪化により学生の徴兵猶予が取り消され、弘二も11月15日に繰り上げ卒業、12月1日に入営することになった。この直前、11月13日に音楽学校の奏楽堂にて第149回 報国団 出陣学徒壮行演奏会が催され、弘二は、歌劇『白狐』第二幕『こるはの独唱』を発表する。アルト独唱は戸田 敏子（本科声楽部3年）、ピアノ伴奏は戸田の「いつもいっしょにやっていたお友達」（2015年電話）の 太田 道子（本科器楽部3年）。
この演奏会での発表が好評を博したため、弘二は『白狐』を他の3作品と共にレコードに録音する。レコードは演奏者のほか親戚や先生方に配られた。以下のSPレコード3枚組として現存している。レコードは「東京・下目黒 音響科学研究所」で作成された「音研音盤」である。（音源はこちらから）。
音楽学校在学中の貴重な楽譜や書物は、出生する際に弘二自身が選別し父に保管を頼んだ。父は神戸より安全と思われた福井市宝永中町にあった弘二の実母の実家 鷲田家に送ったが、福井空襲ですべて焼失した。現存する音楽学校入学後の自作楽譜は、おそらくレコードの吹込み用に用意したと思われる上記4曲だけである。空襲で焼けなかった神戸の実家で残された。
村野弘二 生涯
1943年（昭和18年）12月1日付で、第十六師団 中部第四十二部隊（京都 伏見区深草 直違橋片町 中部第三十七部隊内）に入営。入営の日の様子を、見送りに来た加藤進は次のように『おおとり』に書いている。
たしか十二月三日頃彼が京都伏見の通信隊へ入隊出発の日、海軍入隊が十二月十日である私は彼の家へ見送りに行った。彼は電蓄のある応接間にいた。表門にはそろそろ国防婦人会や隣保の人々が集まり始めていた。彼は最後に一枚のレコードをかけ目を閉じて聴き出した。やがて表門で村野弘二君万歳の声が始まり家の人も出発の時間を知らせに来た。彼は目を開けて立ち上がりそのレコードを途中で止めて「これでええんや」と言って笑った。私は思わず彼の手を握りしめた・・・・彼とはこれが最後であった。
入営後、甲種幹部候補生に合格。翌1944年（昭和19年）5月、伍長の階級で東京陸軍通信学校（神奈川県 相模原市）に入学。同9月末、繰り上げ卒業で出征。相模原から下関に向かう列車の中で、家族あての長い手紙を書いている（写本のみ現存）。すでに南方への輸送船は米軍の攻撃により激減しており、一行は約1ヵ月下関に滞在。この間、貞朗は宿舎になっている旅館に弘二を訪ね、同じ部屋で1泊した。10月下旬、弘二は門司から出航する。
村野弘二 生涯
1944年（昭和19年）11月初旬、マニラに上陸。大和紡績（当時 大和工業）マニラ出張所（マニラ市 プラザセルバンテス街ソリアノビル） から「令息遊びに来た」の電信が本社の父に送達される。また、11月下旬には、本人から軍事郵便でハガキ(所在不明)が届く。
その後、弘二は、12月末または翌1945年1月初めに、ルソン島最北部カガヤン州 ラロ東方山中陣地において、第103師団（駿兵団）通信隊 星野 実少尉の小隊に編入された。1月9日に米軍がルソン島リンガエン湾に上陸、進攻する中も、米軍が北岸からも上陸すると挟み撃ちされることになるため、駿兵団は同所に留め置かれた。
4月23日、第14方面軍司令部が置かれていた北部山岳地帯バギオが陥落し、駿兵団にもついに一部を残しオリオン峠方面に南下するよう命令が下る。弘二の部隊も5月9日にラロを出発するが、雨季で泥濘と化した道路、米軍の爆撃により破壊された橋、現地ゲリラによる攻撃、敵機を避けて夜間に限定された行動などに進軍は困難を極め、ラロからサンチャゴまでの約150キロの移動に1カ月以上を要する。サンチャゴ到着後、弘二は通信任務に就くが、数日後の6月14日にはオリオン峠を突破した米軍が大量の戦車でサンチャゴを制圧。駿兵団は、キャンガンに移った司令部に合流しようと山岳地帯に分け入る。
村野弘二 生涯
弘二の消息は、戦後、父 貞朗にもたらされた同部隊の生還者からの報告によって知ることができる。サンチャゴを撤退したころから、弘二は星野小隊を離れ通信部隊本部付きとなる。増水したマガット河畔で約半月足止めされ、約3分の1がマラリアと飢餓によって死亡した時点でも、「相当に元気だった」姿が確認されている。師団は山中を北上し、8月初めのマオヤヨ村の戦闘に参加するが占領できずに撤退し、さらに山を越えたナトニンを目指して北上を開始する。8月20日、部下の軍曹 小林正香が遅れてブンヒャン村に入ると、すでに部隊本部は出発しており、衰弱して残されていた弘二と再会する。小林は最期の様子を以下のように貞朗に書き送っている。
翌二十一日未明（四時頃でしたろうか）一発の銃声に目覚め「自決らしい」といふので附近を捜しました処、小屋より約十米はなれた草むらに村野見習士官を発見しました。弾は喉部を貫いて居りました。服は今まで来ていた服でなく、持参していた将校服（新しい服でした）に着更て居りました。戦友達と共に見習士官が持参していた少尉の襟章を見習士官の襟につけて埋葬致しました。
マガット河を渡った駿兵団約2,000名のうち、9月25日にボントックにたどり着いて武装解除したのは530名だけであった。死者のほとんどが栄養失調死だった。
フィリピンより生還した同部隊の帰還兵から、弘二死亡の報が大和紡績本社に届けられたのは、1946年（昭和21年）11月12日。戦死公報を貞朗が受け取ったのは、さらに遅れて1947年（昭和22年）3月23日であった。公報には、以下のように記載されている。
陸軍少尉　村野 弘二　右 二十年八月十日比島北部ルソン山岳州ブンヒヤンノ戦闘ニ於テ戦死セラレ候次第条此段通知候也
星野少尉から貞朗に対しての書簡に、終戦後の自決は認められないので終戦前の戦闘による死亡として報告した旨の説明があった。
1947年（昭和22年）4月26日 午後2時から、自宅において仏式による音楽葬が営まれた。導師は福井市興宗寺 北條鏡然師。法名は「馨樂院釋弘慧」。式次第は読経（仏壇に対して）、父親による略歴口述のあと、池尻景順による弔詞。続いて、 一連の音楽演奏（歌劇「白狐」のレコード演奏、小島 幸によるソプラノ独唱（伴奏 神沢哲郎）、神沢哲郎によるベートーベン「葬送行進曲」演奏、最後に弘二作曲・独唱 宗良親王御歌「君のため」のレコード演奏）があった。その後、読経（祭壇に対して）、焼香が行われ、最後に導師による法話があり、父親の挨拶で閉会した。
『葬儀の記』の中で父親は、「吾々遺族のせめてもの慰めとしては、弘二が終戦をしらず、敗戦の中に在りながら、一命を擲つるが真に陛下のおため、亦、お国の為めだと確信して死んだ事である」という言葉を残している。
村野弘二 作品
『白狐』は、信太の森（現・大阪府和泉市）に伝わる「葛の葉伝説」をもとに岡倉天心が最晩となる1913年にボストンにおいて英語で書いた歌劇である。親交のあったチャールズ・マーティン・レフラーに作曲が依頼されたが、結局完成しなかった。
弘二の作曲は、清見陸郎による邦訳にもとづいている。弘二が『白狐』に出会ったきっかけとして、従兄の村野正太郎が岡倉天心に陶酔していたこととの関連が考えられる。
村野と東京音楽学校で同期であった團伊玖磨は村野の歌劇を「傑作」と称賛している。
「この朝のなげかひは」を歌った畑中良輔は、「オペラ《白狐》は日本の旋法を巧みに使い、ドビュッシー的なハーモニーをバックに美しいアリアがすでに書かれていた。私はこれを音に残したいと思い、当時アセテート盤でたった一枚だけ吹込みのできる銀座の白牡丹スタジオで、歌曲を私が、そして《白狐》を戸田敏子に頼んで歌ってもらった。何と言う感性の豊かな、天分に溢れた青年だろうと感嘆したものである…」と評している。
村野弘二 作品
大田黒元雄は「だれに頼まれたわけでもなく、だれに奨励されたわけでもなく、いわんやどこで上演されるというあてがあったわけでもなく、ただ書かずにはいられなかったので、この一つの歌劇に没頭していたといのは、外国ならばあるいは例があるかもしれないけれど、日本ではまったく稀有のことで、甚だ愉快な話である。しかも最後の場面で、狐の生活に戻ったこるはが月を眺めてうたうアルトの詠唱は、日本人の作曲としてめずらしい傑作だということであるから、なんとかして全体の譜面を見たいものだと思っている。　私は村野君の同級生団伊玖磨君からこの歌劇のことを先日はじめて聞いた。万一村野君が戦死していたとしても、遺稿さえあれば、リムスキー=コルサコフのように自分の手でそれをなんとか完成したいと団君は言っているが、これもまた日本ではめずらしいうれしい話である」と、終戦翌年に音楽誌のエッセー（著作に収録）の中で言及している。
大木惇夫の詩集『風・光・木の葉』に収められた「秋の瞳」の11篇のうちの1篇。詩集の発表は大正14年。
この朝のなげかひは　　いともしずかに あらしめよ　　空に鳥なき　　風は木の葉にさやぐとも　　この涙　　しづかに砂に泌ましめよ
三好達治の詩集『一點鐘』に収められた「海 六章」のうちの1篇。詩集の発表は昭和16年。
重たげの夢 はてしなく　　うつうつと眠るわたつみ　　　　　的皪と花かぐはしく  六月の柑子（かうじ）の山は　　　　　柑子のなりにまどかなる　つらなりて　そをかこみたり　　　　　かかる日も われがうれひは　とほき日の かたゆきたらん
村野弘二 戦後の展開
TBSと毎日新聞が戦後70年を機に共同企画した「千の証言」に、弘二の姪が戦没音楽学生としての弘二について投稿。これをきっかけに毎日新聞の記者の手により、弘二の弟 村野康の自宅に保管されていた楽譜が発見される。
村野弘二の楽譜発見のニュースが報じられる。TBS「NEWS23」（6月18日）放送、 毎日新聞（6月19日〜21日朝刊、8月1日夕刊）掲載。
弘二の足跡をたどる特集。自決した現地の村で取材。
「戦後70年 夢を奪われた音楽学徒〜東京音楽学校の本科作曲部一年で出陣した二人の作品演奏会」
メゾソプラノ： 永井和子教授　ピアノ：森裕子助教授　＠東京藝術大学奏楽堂
第60回 和泉市PTA協議会 研究大会 第1部 人権研修 「葛の葉伝説と音楽、71年目の出会い」 市立南池田中学校・信太中学校の吹奏楽部と郷荘中学校の合唱部による復刻演奏　企画： 金正 幸雄、編曲・指揮：巽 俊裕
企画・編集：吉岡雅樹、撮影：林賢二、録音・制作：吉田一貴、監督：吉岡雅樹
東京音楽学校在学中の現存楽譜4作品の再演　＠東京藝術大学奏楽堂。
「よみがえる旋律 ～戦地に散った若き作曲家たち～」ディレクター：TBS報道局 大野慎二郎
https://www.tbs.co.jp/jnn-thefocus/archive/20170915.html
村野弘二 戦後の展開
浪人期の2作品の初演　＠東京藝術大学音楽学部内 第２ホール。
「戦没学生を悼み 不戦・平和のバトンをつなぐ」として、ソプラノ： 金子まり子　ピアノ：小野綾子　＠立川市民会館
＠東京藝術大学奏楽堂 https://readyfor.jp/projects/senbotsu2/announcements/75614
《紀元二千六百年奉祝曲「大聖代」》Pf：田中翔平
戦後初めての演奏が収録され、番組内で使用される。番組は2018年度「ギャラクシー賞」ラジオ部門「奨励賞」を受賞。
https://www.nhk.or.jp/radiosp/gosenfu/?fbclid=IwAR0ha4Ecdzvka2yBj6XnSRfZzPUsMoUvcO3EkYDfnllEVIaeda7IVtDhyO4
東京藝術大学史料室による記録資料の収蔵・公開を目的としたこのサイトに、弘二の資料も収載される。
https://archives.geidai.ac.jp/seichokan/
《重たげの夢》手稿譜 の展示
8月6日 「戦没学生のメッセージ」声聴館アーカイブコンサートII～原爆の日にあたって
非業の死の青年と幻オペラ デジタル編集本部 牧野宏美記者
＠東京藝術大学音楽学部内 第６ホール
＠杉並区 座・高円寺２
ラナ・ペトラノヴィッチ
ラナ・ペトラノヴィッチ（クロアチア語: Lana Petranović, クロアチア語ラテン翻字: Lana Petranovic, 2000年1月4日 - ）は、クロアチアのザグレブ出身である女性フィギュアスケート選手（ペア）。パートナーはアントニノ・ソウザ＝コルディール、 Michael Lueckなど。
W FACE 〜inside・outside〜
『W FACE 〜inside〜』（ダブル・フェイス・インサイド）及び『W FACE 〜outside〜』（ダブル・フェイス・アウトサイド）は、日本の歌手・倖田來未の13枚目及び、14枚目となるオリジナル・アルバム。2017年3月8日にrhythm zoneより2枚同時にリリースされた。ここでは、『W FACE 〜inside〜』と『W FACE 〜outside〜』の項目についても参照する。
W FACE 〜inside・outside〜 概要
オリジナル・アルバムとしては『WALK OF MY LIFE』以来約2年ぶりで、2枚同時アルバムとしてのリリースは2009年に発売された『KODA KUMI DRIVING HIT'S』と『OUT WORKS & COLLABORATION BEST』以来となる。
両アルバム共にCDには各10曲ずつ計20曲が収録され、DVD及びBlu-rayには同内容のミュージック・ビデオが6曲収録されている。なおシングル曲は一切含まれておらず、デビュー17年目にして初となる全曲未発表の新曲で構成されたアルバム。
W FACE 〜inside・outside〜 コンセプト
2つの作品のコンセプトは「二面性」。2枚をまったく異なるテイストの楽曲たちで構成し、倖田來未の持つアグレッシブな側面とエモーショナルでポップな側面、リアリティのある等身大の倖田來未の世界とエンターテインメントにおける倖田來未の世界、歌謡曲/J-POPと洋楽/ブラックミュージックの2つの音楽的ルーツといった二面性を表現している。
W FACE 〜inside・outside〜 制作背景
初めは2枚の対称性までも考えて楽曲を作ろうとしていたため、『〜inside〜』と『〜outside〜』にそれぞれ、アルバムの顔となる曲（「BRIDGET SONG」と「W FACE」）、アップソング（「Bring it on」と「Ultraviolet」）、ミッドバラード（「喜びのかけら」と「Damn real」）、同じピアノ始まる曲（「Stand by you」と「Heatless」）というように対になる楽曲が存在する。
W FACE 〜inside〜
13枚目のオリジナルアルバム。デビューするまでの17年間歌謡曲で育ち、歌謡曲を自分のルーツだと言う倖田來未の歌謡曲/J-POPの邦楽的側面を表現したアルバム。エモーショナルなバラードから軽快なポップソングまで、歌謡ポップサウンドを踏襲したものとなっている。歌詞を大事にした日本人作家による生演奏と打ち込みを併用した楽曲で構成されている。
W FACE 〜inside・outside〜 制作背景
収録曲「My fun」はCharaがサウンドプロデュースを手がけている。
W FACE 〜outside〜
14枚目のオリジナルアルバム。16歳の夏にオーディションに受かってデビューが決まってから勉強も含めて聴き出してちょうど17年が経ち、倖田來未にとって新たな音楽的ルーツとなったR&B/Hip Hopという洋楽をベースにした楽曲を収録。海外作家による音数を大幅に減らすことを念頭に置いた音作りで、トラック数が極端に少なく、歌詞で聴くというタイプではない楽曲で構成されている。ダンストラックから、HIP HOP、R&B、 ピアノ1本でシンプルに歌い上げるバラードまで、多種多様なサウンドバリエーションが表現された作品となっている。
収録曲「Cupcake」にはAKLOがゲストボーカルで参加している。
W FACE 〜inside・outside〜 チャート成績
『W FACE 〜outside〜』と『W FACE 〜inside〜』がそれぞれ初週2万246枚、2万157枚を売り上げ、3月20日付でオリコン週間アルバムランキング1位と2位にランクインした。女性ソロアーティストがオリジナルアルバムで1・2位を独占したのは、藤圭子が『新宿の女/“演歌の星”藤圭子のすべて』と『女のブルース』（1970年7/27付）で記録して以来、46年8ヶ月ぶり2人目の快挙。ベスト盤を含めると、浜崎あゆみ、JUJU、西野カナが達成している。個人としてはアルバム首位獲得は通算11作目で、オリジナル盤では9作連続となる。
W FACE 〜inside・outside〜 収録曲
Bassline [3:17]
作詞：Kumi Koda, Che Pope, Nermin Harambasic, Ronny Svendsen, Anne Judith Wik, Claus Holm
作曲・編曲：Che Pope, Nermin Harambasic, Ronny Svendsen, Anne Judith Wik, Claus Holm
W FACE 〜inside・outside〜 収録ライブ映像 (シングル曲除く)
W FACE 〜inside〜
Bring It On
『Koda Kumi Fanclub Live Tour～Let's Party Vol.2～』(Bon Voyage、ファンクラブ限定盤)
※「BRING IT ON」と表記。
『Koda Kumi Hall Tour 2014 〜Bon Voyage〜』
※「BRING IT ON」と表記。
『Koda Kumi 15th Anniversary Live Tour 2015 〜WALK OF MY LIFE〜』
※「BRING IT ON」と表記。
『KODA KUMI 15th Anniversary LIVE The Artist』(メドレー)
『KODA KUMI LIVE TOUR 2017 〜W FACE〜』
W FACE 〜outside〜
4号線 (ポーランド)
ポーランド国鉄4号線（ポーランド語;Linia kolejowa nr 4）は、マゾフシェ県のグロジスク・マゾヴィエツキ駅とシロンスク県のザヴィエルツェ駅を結ぶポーランド国鉄の鉄道路線である。全長は224 kmであり、全線が複線電化されている。
4号線 (ポーランド) 概要
中央幹線（ポーランド語: Centralna Magistrala Kolejowa , CMK）とも呼ばれ、1977年12月23日にヨーロッパ初の高速鉄道新線として開業した 。
時速250km/hでの運転も可能な設計であり、総延長は224kmである。当初は貨物輸送目的で建設されたが、現在ではカトヴィツェやクラクフからワルシャワへ向かう長距離旅客列車（インターシティ・ユーロシティ）が中心であり、実質的に1号線および64号線と一体で運行されている。
2014年12月14日にはアルストム製のED250型が導入され、オルシャモヴィツェ - ザヴィエルツェ間ではポーランド最速となる200km/hでの運行が開始された。
4号線 (ポーランド) 歴史
ポーランド南部で産出される石炭を北部の港湾地帯に輸送するための路線として1971年に着工され、1977年に開業した。当初の計画ではザヴィエルツェを起点としてトチェフもしくはグダニスクを終点にする計画であった。しかしながら、1970年代半ばにポーランドを襲った経済危機により資金調達が困難になったことから計画が縮小され、ワルシャワ近郊のグロジスク・マゾヴィエツキが終点となった。沿線は旧線に相当する1号線が並行しており、4号線は事実上1号線の高速新線である。
ポーランド南部とワルシャワを直接結ぶ路線が最初に計画されたのは1920年代のことである。結局ワルシャワ・ウィーン鉄道（一部は現在のポーランド国鉄1号線）の輸送力を補うための並行路線の計画は頓挫したが、代わりにポーランド運炭鉄道（現在のポーランド国鉄131号線・201号線）が建設された。
社会主義体制下の1950年代後半には並行路線の計画が復活するが、この時点では1号線の電化が行われるに留まった。これに伴い輸送力は約25%増加したが、決して十分とは言えなかった。1970年代には鉄道当局が1号線の複々線化を計画するが、すぐに破棄され新線建設計画が再復活した。新線は複線・250km/h対応で優等列車と貨物列車の両方が使用する前提で設計された。また、道路との平面交差を避けるために高架橋が多用された。
4号線 (ポーランド) 列車
開業から7年間は列車の大半が貨物列車であり、旅客列車はわずかであった。1980年時点では1日当たり貨物列車73便に対して旅客列車は4便であった。しかしながら、1984年6月1日にはワルシャワ - グリヴィツェ間で「ゴルニク号」、ワルシャワ - クラクフ間で「クラクス号」の運行が開始され、最高速度は140km/hとなった。更に2年後には160km/hにスピードアップされた。体制転換後の1994年5月11日には設備の改修の上でイタリア製のペンドリーノが試験走行で250.1km/hを測定したが、今日に至るまで営業運転での250km/h走行は行われていない。2009年以前のポーランド国鉄はスピードアップに対応した車両が存在せず、また高速運行に必要な車内信号が不十分であった。
4号線 (ポーランド) 近代化
2008年6月にポーランド国鉄は200km/h運転に対応したシーメンス製のユーロスプリンター（ES64U4型、タウルス）10両を受注し、最初に輸送されたポーランドに車両は2009年5月28日の試験走行で235km/hを測定した。10両の電気機関車のポーランドへの輸送は2010年6月に完了した。高速運行に対応した車両であるにもかかわらず、従来の160km/h未満で運行する列車に割り当てられた。
2009年8月29日にはタレスにEU圏内における高速運行に必要な列車制御システム、レベル1のETCSを受注した。CMK向けのETCSは2013年11月21日に承認された。
2011年5月30日には250km/h運転に対応したアルストム製のペンドリーノ ETR610型20両を受注した。最初のペンドリーノは2013年8月12日にポーランドに到着した。 その後、ペンドリーノED250型の試験走行が行われ、試験初日の11月16日には242km/hに達し、最終日の11月24日には試験走行で293km/hを測定した。
4号線 (ポーランド) 近代化
2014年12月14日にはペンドリーノにより、クラクフおよびカトヴィツェからワルシャワを経てグダニスクおよびグディニャへ向かうExpress Intercity Premiumの運行が開始された。ポーランドでは初の時速200km/hによる営業運行である。さらに、1日2本のペンドリーノはワルシャワからチェンストホヴァおよびオポーレを経由してヴロツワフへ向かう。
エグレット
エグレット（Aigrette）とは、ターバンや帽子、金や銀、真珠製の頭飾りに付ける羽飾りで、羽根付の宝石飾りなどもそう呼ぶ。名称は、フランス語の白鷺（Aigrette）かLesser white heronから来ている。
エグレット 歴史
ダイヤモンドやルビーで飾られたエグレットが、オスマン帝国スルタンのターバンや馬の儀礼用鎧チャンフロンを飾った。以前はフランス軍の特定の階級が着用していた。
19世紀後半から20世紀初頭にかけて流行したが、プルームハンター(羽狩猟家)による白鷺などの大量虐殺を招いたことから、公衆の反感と政府の規制が入り衰退した。
ミーチャム
ミーチャム（Meacham）は英語圏の姓。
Tomofun
Tomofun（トモファン）は、アメリカ合衆国シアトルに本拠地を置く、ペットテクノロジー会社。
台湾人起業家のビクター・チャンと、トレンドマイクロ創業者のスティーブ・チャンによって創業される。
2016年に米国クラウドファンディングサイト、Indiegogoにて、フラッグシップ商品「Furbo ドッグカメラ」が掲載され、計51万米ドルの資金調達を達成した。
2016年11月より、日本でも通常販売が開始。
Tomofun 製品
Furbo ドッグカメラ
Tomofunのフラッグシップ商品である「Furbo ドッグカメラ」は、犬の飼い主が、外出先から犬とコミュニケーションをとる事を可能にする、IoT商品。
商品に搭載されているカメラやマイクと、飼い主のスマートフォンを連携させ、犬の様子をチェックしたり、話しかけたりする事が出来る。またおやつをあげる機能や、犬が吠えた時にスマートフォンに通知される「ワンワン！お知らせ」機能も搭載。
2017年1月24日に、TBSのバラエティ番組、マツコの知らない世界で紹介された。
ファラデー
ファラデー（英: Faraday [ˈfærədeɪ, ˈfærədi]）
マイケル・ファラデー - 化学者・物理学者。
ファラデー (単位) - 電荷の単位。
ファラデー・フューチャー - アメリカの電気自動車会社。
ファラデー定数 - 電子の物理量及び電荷にあたる物理定数。
ファラデー効果
ファラデーケージ
ファラデーカップ
ファラデーの法則
ファラデーの電気分解の法則
ファラデー (クレーター) - 月のクレーター。
ファラド（farad） - 静電容量の単位。
ジュリー・ケント (バレエダンサー)
ジュリー・ケント（Julie Kent、1969年7月11日 - ）は、アメリカ合衆国のバレエダンサー・バレエ指導者である。1985年に研修生としてアメリカン・バレエ・シアター（ABT）に入り、1986年のローザンヌ国際バレエコンクールでスカラシップを受賞した。同年正式にABTに入団し、1993年にプリンシパルとなった。『ダンサー』（1987年）、『センターステージ』（2000年）など、映画への出演経験もある。2015年に現役を引退し、2016年7月にワシントン・バレエ（en:The Washington Ballet）の芸術監督に就任した。夫のワシントン・バレエ副芸術監督（元ABT副芸術監督および元ABTプリンシパル）、ヴィクター・バービー（Victor Barbee）との間に2児あり。
ジュリー・ケント (バレエダンサー) 経歴
本名をジュリー・コックス（Julie Cox）といい、メリーランド州ベセスダで生まれた。父はアメリカ人化学者、母はニュージーランド国籍の元フライトアテンダントでかつてはバレエダンサーであった。3人きょうだいの末の子で、上に兄と姉がいた。幼いころワシントンD.C.の郊外に住んでいたため、ニューヨーク・シティ・バレエ団（NYCB）やABTの公演が毎年開催され、そのすべてのチケットを買って観に行っていた。母は以前自分が学んでいたバレエについて、幼いケントにいろいろと知識を与えたり、作品や振付家、ダンサーについても話したりしていた。
メリーランド・ユース・バレエ・スクールでバレエを始め、オルテンシア・フォンセカに師事した。幼いころの夢は、ABTかNYCBのどちらかで踊ることだった。ABTIIの夏期講習およびNYCB付属のスクール・オヴ・アメリカン・バレエでさらにバレエを学び、子役として『コッペリア』などの舞台に立つこともあった。1985年、研修生としてABTに入った。1986年のローザンヌ国際バレエコンクールでアメリカ人としてただ1人メダル（スカラシップ）を獲得し、同年には正式にABTの一員となった。
ジュリー・ケント (バレエダンサー) 経歴
彼女が注目を集めたのは、ハーバート・ロス監督の映画『ダンサー』（1987年）でミハイル・バリシニコフの相手役に選ばれたことであった。彼女自身は映画について何も知らない状態であったが、バリシニコフが彼女を推薦していた。映画の企画が持ち上がったとき、バリシニコフのアシスタントが「もっとハリウッド風の名前が合う」と提案し、彼女もそれを受け入れて「ジュリー・ケント」が誕生した。
ケントは映画出演を通じて、ロスの夫人でかつての名プリマ・バレリーナ、ノラ・ケイと知り合った。ケイは1939年にバレエ・シアター（後のABT）設立時にダンサーとして加入し、1942年にプリンシパルに昇格した。1951年から1954年までの一時期、NYCBに籍を置いたものの、その期間以外はABTで踊り続け、アントニー・チューダー振付『火の柱』（en:Pillar of Fire (ballet)、1942年）のヘイガー、アグネス・デ＝ミル振付『フォールリヴァー伝説』（1948年）のリジー・ボーデンなどの名演で「女優ダンサー」と賛辞を受けたほどの踊り手であった。
ジュリー・ケント (バレエダンサー) 経歴
ケントはケイの人間性に強く惹かれたが、当時のケイはガンに侵されていて死期が近かった。病床のケイに会いに行くと、「あなたが望むなら、映画女優として成功することもできるわよ」と言われたが、ケントの答えは「でも。私は踊りたいんです」というものであった。同席していたジョン・タラス（en:John Taras）も「彼女は踊りを続けるさ」と口添えし、それを聞いたケイは「OK」と呟いたという。ケイが67年の生涯を終えたのは、それから間もなくのことであった。
ケントはABTで1990年にソリストとなり、1993年にプリンシパルに昇格した。ABTの舞台でフリオ・ボッカ、ホセ・カレーニョ、アンヘル・コレーラ、マルセロ・ゴメス、ロベルト・ボッレなどと共演し、NYCBでも舞台に立った。ケントは共演者について「すべてのパートナーが私に何かを与えてくれました、私の個性を開放する何か新しいものを」と述懐していた。彼女にとって、とりわけ重要な共演者はウラジーミル・マラーホフであった。マラーホフは自身のグループ公演などの共演者にしばしばケントを選び、世界各地で踊る機会を与えていた。「ウラジーミルは私にとって本当に重要なパートナーです」とケントは言い、続けて「兄と妹のように愛し合っている感じ。もっとも心の通じ合う友人のひとりです」と述べていた。
ジュリー・ケント (バレエダンサー) 経歴
2006年にABT在籍20周年、次いで2011年に在籍25周年を祝ってから、ケントは自分自身の引退についてずっと考えるようになり「いつどうやって終止符を打つべきか」と思い続けていた。ABTが2015年シーズンに上演する演目の中でケントが踊ることができるものはわずかだったため、芸術監督のアドバイスもあって「前に進むために」引退を決意した。
2015年6月20日、ケントはABTで『ロミオとジュリエット』（ケネス・マクミラン振付）のジュリエット役を踊って舞台に別れを告げた。客席には家族や友人およびファンだけではなく、各地からかつての共演者たちも駆けつけ、引退公演のカーテンコールは20分以上も続いた。カーテンコールには、夫のヴィクター・バービーと2人の子供も一緒に立った。
引退後の一時期、ABTで教育プログラム（サマー・インテンシヴ）を担当していた。2016年7月1日から、ワシントン・バレエの芸術監督に就任した。ケント自身も「私も自分はABTにいるものと思っていました」と言い、当初はこの話を断っていたが、ワシントン・バレエとの話し合いを続けた結果、就任を受諾した。ケントは自らがワシントン・バレエの舞台で踊ることについて「答えはノーです」と表明した上で、「ワシントン・バレエをどのように率いていくかがいまはいちばん大切です」と語っている。
映画では『ダンサー』の他に、ニコラス・ハイトナー監督作品『センターステージ』（en:Center Stage (2000 film)）にも実際のケント自身を思わせる役柄で出演した。1993年にトロントでエリック・ブルーン賞、2000年4月にはアメリカ人として初めてブノワ賞を受賞している。
ジュリー・ケント (バレエダンサー) レパートリーと評価
ケントはABTに30年にわたって在籍し、国際色豊かなスター集団の中にあって生粋のアメリカ人プリマ・バレリーナとして高い人気があった。ケントは身体能力の高さや超絶技巧で観客を驚かせるタイプではなく、正確な舞踊技術に支えられた軽快で端正な踊りと情感に満ちた表現力で作品の世界を広げていくダンサーである。『白鳥の湖』や『眠れる森の美女』、『ジゼル』などクラシック・バレエやロマンティック・バレエのヒロインを踊って好評を得たが、それだけではなく『ザ・グラン・パ・ド・ドゥ』（クリスティアン・シュプック振付）のようなコミカルな小品を的確に踊りこなし、『アポロ』、『スターズ・アンド・ストライプス』、『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』などのバランシンの諸作品では豊かな音楽性と流麗な動きを見せた。
ジュリー・ケント (バレエダンサー) レパートリーと評価
最初にABTで主役を踊った作品は、アントニー・チューダーの『リラの園』（en:Jardin aux Lilas）であった。ケントがチューダーと出会ったのは、ABTに入団して間もないころのことだった。『火の柱』のリバイバル上演指導にやってきたチューダーとの最後のリハーサルが終了したとき、ケントは「ありがとうございました。あなたと一緒にスタジオにいられて本当に光栄でした」と感謝の言葉を述べた。その言葉を聞いたチューダーは驚いた顔をしながらも「どういたしまして」と答えたという。チューダーはその後すぐに死去し、ケントは翌年になって『リラの園』の主役キャロラインに抜擢された。ケントは当時を回想して「いまになってみれば、それこそまさしくキャロラインのすることだったのだとわかります」と語っていた。
ABTでの主役は、『ジゼル』、『ロミオとジュリエット』、『白鳥の湖』、『マノン』などが続いた。ケントの美質は『ロミオとジュリエット』、『マノン』（ともにケネス・マクミラン振付）や『オネーギン』（ジョン・クランコ振付）などのドラマティックなバレエ作品でも存分に生かされた。これらの作品を踊る上で、ケイやチューダーの他にマルシア・ハイデ（クランコ作品を踊る上での有益な助言を与えた）などとの交流がケントの役作りに好影響を与えた。キャリアの終盤には、ジョン・ノイマイヤーとも仕事をして、彼の『椿姫』をレパートリーに加えて好評を得た。ABTでケントはチューダー、クランコ、マクミランなどを経てノイマイヤーに続く「物語バレエ」作品を次々と踊ってきた。文芸評論家の三浦雅士はケントとの対談で「あなたがまさに物語バレエの主流に位置していることがわかります」と称賛している。
ジュリー・ケント (バレエダンサー) 私生活
夫のヴィクター・バービーも、バレエダンサー・指導者である。バービーは42年間にわたってABTに在籍し、プリンシパルおよび副芸術監督を務めていた。ケントはバービーについて「私が見てきたなかでもっとも美しく、もっとも力強い役者のひとりです」と評していた。バービーもABTを去ってワシントン・バレエの副芸術監督に就任し、ケントの補佐を務めることになった。
夫妻には一男一女があり、子供たちもABTが世界各国で公演を行う際にたびたび同行していた。ワシントン・バレエへの移籍について、ケントはもともとこの地域の出身であったことに加えて、実母がワシントンから車で30分のところに住んでいるため、自分や子供たちが毎日会うことができるようになる点を挙げていた。
鈴木與平 (6代目)
鈴木 與平（すずき よへい、1883年（明治16年）2月5日 - 1940年（昭和15年）5月2日）は、明治から昭和にかけての日本の実業家、政治家。鈴与創業者。清水市会議長、静岡県会議長、貴族院多額納税者議員等を歴任した。旧名山崎通太郎。
2021年現在、鈴与会長を務める鈴木与平は8代目で、孫にあたる（没後に誕生した為、面識はない）。
鈴木與平 (6代目) 人物・経歴
静岡県有度郡上清水村（現静岡市清水区清水）で、沢野道太郎出生。静岡県静岡中学校に学ぶ。静岡中学時代は野球部（現在の静岡高校野球部）に所属した。東京高等商業学校（現一橋大学）在学中に鈴木家の婿養子となる。1906年に同校専攻部を卒業。1917年に家督相続し第6代鈴木與平の名を継ぐ。
1919年から静岡県会議員となり、清水港の修築や日本軽金属等の誘致を実現。日本郵船や富士製茶での勤務を経て、家業の港湾運送業・鈴木與平商店を拡大し、多角経営化に成功。1929年、清水食品（SSK）を設立。翌年、日本で初めてツナ缶を製造、米国に輸出を開始。またミカン缶詰製造も開始した。1936年に株式会社鈴与商店（現鈴与）を設立したほか、清水商工会議所、清水木材倉庫、駿遠塩業、清水運送、鈴与機械製作所、清水精機等を設立。清水市会議長、静岡県会議長、清水商工会議所会頭等を歴任したが、1940年に58歳で死去した。
1939年（昭和14年）静岡県多額納税者として貴族院議員に互選され、同年9月29日に就任し、研究会に所属して死去するまで在任した。
秦嘉 (後漢)
秦 嘉（しん か、生没年不詳）は、後漢の詩人。字は士会。
秦嘉 (後漢) 生涯
隴西の出身。桓帝の治世に郡吏となり、後に郡上計簿使となって洛陽に赴いた。妻の徐淑が病となって実家に帰る時、秦嘉は直接別れを言うことができなかったため、詩を贈った。洛陽で秦嘉は黄門郎に遷任したが、夫婦は詩を応酬して心を寄せ合った。秦嘉が津郷亭で病死すると徐淑は兄弟によって再嫁することを余儀なくされたが、秦嘉の死を悲しんだ徐淑は自らの顔面を潰して再嫁せず、喪に服して一生を終えたという。
秦嘉の『贈婦詩』三首は歴代王朝の人士に愛好され、清代に厳可均が編纂した『全上古三代秦漢三国六朝文』にも収められている。
茂木大輔 (ラグビー選手)
茂木 大輔（もてぎ だいすけ、1986年2月16日 - ）は、日本のラグビーユニオン選手。
茂木大輔 (ラグビー選手) 略歴
5歳からラグビーを始めた。
2004年、熊谷工業高校卒業後、明治大学に入る。
2008年、明治大学卒業後、三洋電機ワイルドナイツ（現・パナソニック ワイルドナイツ）に加入。同年12月13日に行われたジャパンラグビートップリーグ第9節の横河武蔵野アトラスターズ戦にて途中出場で公式戦初出場を果たす。
2013年、NTTドコモレッドハリケーンズに加入。
2015年、セコムラガッツに加入。
2016年、日野自動車レッドドルフィンズに加入。
2017年、日野自動車レッドドルフィンズを退団した。
日本NonStopイノベーション
日本NonStopイノベーション（JNSI）は、東京都港区に本社を置くシステムインテグレーター。キヤノン電子テクノロジーのグループ企業。キヤノン電子テクノロジーと日本ヒューレット・パッカード（日本HPE）による合弁会社として2008年に設立された。
当初、無停止を前提としたITインフラストラクチャの設計・構築とHPE Integrity NonStopサーバ技術者の集約・育成のを目的としていたが、現在は、コンサルティング・開発・ITインフラ構築から運用サポートまで、事業範囲は拡張されている。
同社のロゴ、JNSI、JAPANNONSTOPINNOVATION、NONSTOPは、Hewlett Packard Enterprise Development LPの登録商標である。（登録2181096、登録5302696）
新島卓矢
新島卓矢（にいじま たくや、1986年（昭和61年）12月12日 - ）は、日本の元体操競技選手。体操競技パフォーマー、指導者。
One on Oneバク転・アクロバット教室代表。One on One(同）所属。
よしもと興業ふるさとアスリート。
新島卓矢 経歴・人物
5歳で体操を始める。
5年生で全国大会に出場。翌年、全国大会の鉄棒競技に於いて優勝を果たす。
体操クラブで体操を続け、中学3年時、全国大会で個人総合7位に入賞。
名門洛南高校に進学。3年時のインターハイで、団体総合準優勝、個人総合3位入賞。
同年、初めて国際大会にも出場。順天堂大学に進学。
大学3年時に膝の半月板を損傷し、手術をする。
4年生でキャプテンに就任。チームを引っ張り、インカレ団体優勝を果たす。
大学卒業後、セントラルスポーツ（株）に入社、スポーツ奨励社員として体操を続ける。
春の全日本選手権でナショナル選手入りを果たし、ユニバーシアード日本代表に選ばれ、団体優勝。
2010年、ワールドカップ杯ドイツ大会で鉄棒3位入賞を果たす。
2012年ロンドンオリンピック国内予選に出場するも予選敗退。引退へ。
引退後、セントラルスポーツにて、体操の指導を行う。