hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
平山理志 参加作品
2000年
アルジェントソーマ（2000年 - 2001年、制作進行）
2001年
スクライド（制作進行）
2004年
SDガンダムフォース（制作進行）
舞-HiME（2004年 - 2005年、制作デスク）
2005年
舞-乙HiME（2005年 - 2006年、制作デスク）
2007年
アイドルマスター XENOGLOSSIA（制作デスク）
2009年
宇宙をかける少女（アシスタントプロデューサー）
2011年
境界線上のホライゾン（プロデューサー）
2012年
境界線上のホライゾンII（プロデューサー）
アクセル・ワールド（プロデューサー）
2013年
バディ・コンプレックス（プロデューサー）
ラブライブ!（プロデューサー）
2014年
バディ・コンプレックス 完結編 -あの空に還る未来で-（プロデューサー）
ラブライブ!（第2期、プロデューサー）
平山理志 参加作品
2016年
ラブライブ!サンシャイン!!（プロデューサー）
2017年
ラブライブ!サンシャイン!!（第2期、プロデューサー）
2024年
ガールズバンドクライ（プロデューサー）
2012年
ねらわれた学園（プロデューサー）
2015年
ラブライブ!The School Idol Movie（プロデューサー）
2019年
ラブライブ!サンシャイン!! The School Idol Movie Over the Rainbow（プロデューサー）
2006年
舞-乙HiME Zwei（2006年 - 2007年、制作デスク）
2008年
舞-乙HiME 0〜S.ifr〜（第1巻：制作デスク、第2・3巻：アシスタントプロデューサー）
伊藤鏡河
伊藤 鏡河（いとう きょうか、いとう きょうが、宝暦2年（1752年） - 文政12年3月6日（1829年4月9日））は、江戸時代中期から後期にかけての豊後国岡藩の儒学者である。名は幸猛。字は寛叔。通称は文蔵、作内左衛門。別号に環翠園、鏡湖などがある。
伊藤鏡河 略歴
岡藩士田近家の六男として生まれ、後に伊藤家の養子となった。荻生徂徠に傾倒し、江戸で安達清河らに学び、天明4年（1784年）から岡藩の江戸藩邸で世子らの教育にあたった。安永5年（1776年）に岡藩の藩校由学館が開設されると、その司業、近習物頭となった。
また、唐橋君山や田能村竹田らと『豊後国志』の編纂に携わり、君山の没後には竹田らとともにその業を引き継いで、享和3年（1803年）11月に全9巻を完成させた。
唐橋君山
唐橋 君山（からはし くんざん、元文元年（1736年） - 寛政12年11月8日（1800年12月23日））は、江戸時代中期から後期にかけての豊後国岡藩の医師で儒学者。『豊後国志』を編纂したことで知られる。名は剛克、字は美卿、通称は世済。
唐橋君山 略歴
儒医唐橋秀成の子として江戸に生まれる。父と同様に医を業とする一方、高野蘭亭、大内熊耳らに詩を学び、儒学も修めた。屋代弘賢や古屋昔陽と親交を結び、服部南郭の門下にも出入りした。また、平賀源内らとも交わり狂歌を作った。
天明4年（1784年）に豊後国岡藩第8代藩主中川久貞に招かれ侍医となる。天明7年（1787年）に岡藩の医学館が完成するとその教授に任じられ、古医方を教えるかたわら、漢学・詩文等も教えた。久貞は君山のために岡城の西にあった大勝院に円通閣を築き、円通閣には田能村竹田（田能村孝憲）らが集い詩文書画の場となった。
寛政9年（1797年）に豊後国の地誌編纂の幕命を受けた岡藩第9代藩主中川久持によって、翌寛政10年（1798年）に地誌編纂を命じられ、田能村竹田、伊藤鏡河（伊藤猛）らと実地調査を行って編纂を進めたが、寛政12年（1800年）に業半ばで病没。田能村竹田、伊藤猛らがその後を引き継ぎ、享和3年（1803年）11月に全9巻を完成した。この間に藩主中川久持も没しており、完成した『豊後国志』は享和4年（1804年）に第10代藩主中川久貴によって幕府に献納された。
君山はまた『豊後国風土記』の注釈本『箋釈豊後風土記』も著している。
レイニー川 (ミネソタ州・オンタリオ州)
レイニー川 (レイニーがわ、Rainy River) は、アメリカ合衆国のミネソタ州とカナダのオンタリオ州との間の国境となっている川。長さ約137km。
レイニー湖西部から流れ出し、おおむね西、北西に流れて南からウッズ湖へ注ぐ。川沿いにはインターナショナルフォールズ、フォートフランシス、ボーデット、レイニーリバーがある。インターナショナルフォールズの場所では水力発電が行われている。
レイニー川にはボーデット・レイニーリバー国際橋、フォートフランシス・インタナショナルフォールズ国際橋が架かっている。
川に沿ってカナダ側にはカナディアン・ナショナル鉄道の路線が通っている。
レイニー川 (ミネソタ州・オンタリオ州) 流路
レイニー川→ウッズ湖→ウィニペグ川→ウィニペグ湖→ネルソン川→ハドソン湾
アンダーカヴァー・オブ・ザ・ナイト
「アンダーカヴァー・オブ・ザ・ナイト」(英語: Undercover of the Night)は、1983年 (1983)に発表されたローリング・ストーンズの楽曲。作詞作曲はミック・ジャガーおよびキース・リチャーズ。アルバム『アンダーカヴァー』収録。
アンダーカヴァー・オブ・ザ・ナイト 解説
アルバム『アンダーカヴァー』からの第1弾シングル。実質的にはジャガー単独で書かれた曲で、歌詞についてジャガーはウィリアム・バロウズの小説「Cities of the Red Night」からの影響を受けていることを明かしている。ヒップホップの要素を取り入れたダンサブル・ナンバーで、スライ&ロビーのスライ・ダンバーによるパーカッションと電子ドラムがアクセントとなっている。ブアイアン・マクギーがリミックスを施したダブ・バージョンも存在し、12インチシングルとしてリリースされている。
シングル・チャートでは全米9位、全英11位という成績を残したが、本作を自信作としていたジャガーにはこの結果は不満らしく、「露骨に政治のことを歌うといまいち売れないんだよな」とコメントしている。一方でリチャーズは「これは俺たちのベストと呼べるものではない」とこの曲を嫌っている。コンサートでは本作の発表から直近の1989年のツアーで初披露され、その後1994年から1995年、1999年、2002年および2006年のツアーでも披露されている。
アンダーカヴァー・オブ・ザ・ナイト プロモーション・ビデオ
この曲のプロモーションビデオは2バージョンが制作されている。1つは歌詞の世界観を反映したドラマ仕立てになった映像で、ジャガーがテロリスト集団に誘拐される男と、それを追いかける刑事役の2役を、リチャーズがそのテロリスト役をそれぞれ演じている。映画並みの手の込んだ演出がなされているが、この映像は途中の布をかぶされた男が射殺されるシーンが過激すぎるとして、一部の放送局で放送禁止となった。2つ目はメンバーによる演奏シーンのみを抜き出したバージョンで、放送にはほとんどこちらの方が使用された。監督はジュリアン・テンプル。いずれの映像もYouTubeのストーンズ公式ページで視聴できる。
KELT-9b
KELT-9bは、地球から見てはくちょう座の方向に約650光年離れた位置にある恒星KELT-9(HD 195689)を公転する太陽系外惑星で、K4型の恒星に匹敵する表面温度を持つ。
KELT-9b 発見
Kilodegree Extremely Little Telescopeによる観測で、2014年に惑星の候補とされ、2015年の発見確認観測にて惑星だと確認された。
KELT-9b 特徴
この惑星は、木星の2.88倍の質量と、1.89倍の半径を持つ巨大ガス惑星で、公転周期が1.5日しかない事から、ホット・ジュピターに分類される。質量は木星の2.8倍以上だが、密度は半分しかなく、主星からの激しい放射が、この惑星の大気を風船のように膨らませているとされる。
月と地球の関係のように、惑星の片側は常に恒星の方を向いている。この惑星の昼側の表面温度は4,000Kを超え、オハイオ州立大学の天文学者Scott Gaudiは、これまでに発見された中で最も熱い巨大ガス惑星である、と述べている。ただし、主星をB型準矮星やパルサーにまで分類を広げると、ケプラー70b(7,143K)、ケプラー70c(6,351K)、PSR J1807-2459b(5,921K)など、より高温の惑星も確認されている 。主星から受ける極紫外線は、A型星のWASP-33を公転するWASP-33bの700倍以上であり、強い紫外線により彗星のように尾を引いている可能性も考えられている。
KELT-9b 特徴
Scott Gaudiは、質量は典型的な惑星であるとする一方 大気は既知の惑星と全く異なる、と述べている。惑星の大気には分子が含まれるのが普通だが、この惑星の昼側では激しい紫外線が阻害するため、水、二酸化炭素、メタンなどの分子は形成されない。夜側も恐らく高温になり、分子は作成されても一時的なものであると考えられる。
この他に特筆すべき点として、主星の自転軸に対し垂直に公転している。
KELT-9b その他
主星は白色のスペクトル型A0または、A型とB型の境界線上の恒星とされ、A型星を公転する惑星はKELT-9bを除いても24個しか発見されておらず、より高温のB型星を公転する惑星は見つかっていない。
2.5次元ミュージカル
2.5次元ミュージカル（2.5じげんミュージカル）は、漫画・アニメ・ゲームなどを原作・原案とした舞台芸術（主にミュージカル形式）の一つ。「2.5次元舞台」とも。
「2.5次元ミュージカル」は、一般社団法人 日本2.5次元ミュージカル協会が管理する登録商標である。
2.5次元ミュージカル 概要
漫画を原作としたミュージカルは宝塚歌劇団による『ベルサイユのばら』などが上演されていたが、2000年代以降に登場した2.5次元ミュージカルには既存のミュージカルにはない特徴を有する。
従来のミュージカルではスターシステムにより出演する俳優が人気を左右し、演目も名作の再演が中心で新鮮味に欠けるなど停滞しているという意見があるが、2.5次元ミュージカルは時代を反映した独創的な作品が次々現れ、それぞれの作品にファンが付いている ため、スター俳優が不在でも作品のファンの来場が期待できることから無名の新人でも収益が見込める。このため若手が経験を積む場としても機能している 。一方で初演時には演技力が低い役者の存在も指摘されている。
漫画の演出を舞台で再現するため、音響や照明を駆使しているのも特徴である。
ビジネスモデルとしては、従来のミュージカルは基本的に上演で完結しており興行収入のみで収益を得ていたのに対し、2.5次元ミュージカルは舞台を収録した映像のパッケージ販売やライブビューイングなど映像の2次利用、関連グッズの販売など、漫画やアニメ業界で一般的なメディアミックスにより収益を上げている。
2.5次元ミュージカル 概要
既存のミュージカルでは漫画作品を原作とした時代（1990年代）には、漫画やアニメを好む層が経済力の無い子供であったため従来と同様に役者のファンが中心となっていたが、2010年ごろには大人になり舞台に対しても抵抗が少なくなったファン層が流入したこともヒット要因とされる。
演劇業界では当初受け入れられていなかったが、市場の拡大により2024年ごろには受け入れる風潮になっているという。
女性客が中心であるが、少年漫画原作の舞台では掲載誌の読者とおぼしき男性の1人客が入っているなど、従来とは異なる層にも広がりを見せている。
ソフト化されることが多いが、従来のミュージカル的な公演形態の場合はソフト化は考慮されておらず、映像が残っていない場合がある。
2.5次元ミュージカル 名称
2次元と称される漫画やアニメに対し、3次元と呼ばれる現実（舞台）の中間という意味で、ファンの間で自然発生的に名付けられたとされている。
ミュージカル以外の形式もあるため、『2.5次元舞台』という呼称も用いられる。
2.5次元ミュージカル 原作
原作は漫画、アニメ、ゲームなど既に人気のあるエンターテインメント作品が選ばれる。特に『テニスの王子様』や『弱虫ペダル』など個性のあるキャラクターが多く登場し、女性人気の高い少年漫画が選ばれることが多いという。
少女漫画を原作とする作品の代表的なものとしては『美少女戦士セーラームーン』などがある。
男性向け作品が選ばれることは少なく、『サクラ大戦』、『らき☆すた』、『WORKING!!』、『STEINS;GATE』などがあるものの、数年にわたるロングラン公演となったのは『サクラ大戦』程度であり、多くの作品は2週間程度で終了している。
『デスノート THE MUSICAL』はキャストを変更しての再演や韓国版、ロシアでのコンサート版など数年にわたる作品となった。
2.5次元ミュージカル 歴史
漫画を原作とした舞台作品は、1966年に江利チエミ特別公演として『サザエさん』のミュージカル、1969年に芸術座が「東宝みどりの会第一回公演」として『巨人の星』の舞台劇が上演されている。しかし1960年代までは特殊な演目と見なされており、ロングランにはいたらなかった。
1974年に初演された宝塚版『ベルサイユのばら』は、まだ漫画原作の舞台作品がわずかだった時代に上演された作品ではあったが、テレビの普及で「閉鎖寸前」とまで言われた宝塚に客を呼び戻し「宝塚歌劇の代表作」と称されるほどの人気作となり、「漫画原作の舞台作品」として歴史上で最も成功した作品の一つともなった。
以後、21世紀の現在まで再演を繰り返していることから『ベルサイユのばら』は2.5次元ミュージカルの源流とされるが、形式は宝塚のスタイルに則ったものであり、あくまで宝塚歌劇団の演目の1つであった。
アニメ原作としてはイマジンミュージカルが『愛少女ポリアンナ物語』（1985年）などを上演し、特に劇団四季はウォルト・ディズニー・カンパニーのアニメを原作としたミュージカル作品を多く上演しているが、これも劇団の演目の1つであった。
2.5次元ミュージカル 歴史
1990年代前半、デビュー当時のSMAPが『聖闘士星矢』をミュージカル化（バンダイスーパーミュージカル）し、それを参考に桜っ子クラブさくら組主演で開始された『美少女戦士セーラームーン（バンダイ版）』など、女性に人気の高いエンターテインメント作品を美男美女の俳優が演じるという現在の2.5次元ミュージカルのフォーマットの基礎が形成される。ただし『美少女戦士セーラームーン』はファミリー層を意識しヒーローショーの要素が含まれているなど、後の2.5次元ミュージカルとはターゲットが異なっていたところもある。
『聖闘士星矢』のプロデューサーの片岡義朗はその後も漫画アニメのミュージカル化に関わり、後に『テニスの王子様』を手がけることになった。
1997年に『サクラ大戦シリーズ』のメディアミックスとして声優が舞台上で担当キャラクターを演じるミュージカルを上演しているが、総合プロデューサーの広井王子は声優のキャスティング段階で舞台公演を視野に入れていたと発言している。
2.5次元ミュージカル 歴史
2003年4月30日から東京芸術劇場で開催された『テニスの王子様』のミュージカル版『ミュージカル・テニスの王子様』は「キャストは男性のみ」「女性に人気の少年漫画が原作」「多彩なキャラクターによるスポーツ物」という後に主流となる要素が揃った作品であったが、ミュージカルという形態がなじみがないため認知度が低く、初演の座席は7割は埋まったものの、品定めに来たとおぼしき原作ファンの女性客らが最前列で静かに座っている異様な雰囲気だったという。しかし1曲目が終わると拍手が鳴り始め、1幕終了後には客がロビーに出て携帯電話で感想を送っていたとされる。口コミなどにより徐々に動員数が増加し、ロングヒットシリーズとなった。片岡は、「テニミュが始まる時、ヒットするだろうなという確信はありました。ただ、それがこんなに長く続くとは思いもよらなかったというところですね。」「（ニコニコ動画で流行した空耳ネタについて）あれは知った時、見てみたらすごく面白かったんですよ（笑）。僕は削除要請しようと思えばできたし、関係者の間でも激論になったんですが、これはスルーしようと決めました。」と述べている。集英社ではこの人気を受けて『NARUTO』『BLEACH』『ハイキュー!!』など、『週刊少年ジャンプ』の人気作品を次々にミュージカル化している。他の出版社でも『弱虫ペダル』など女性に人気の高い漫画作品のミュージカル化で追従している。また『戦国BASARA』などゲーム作品の舞台化も行われた。
2.5次元ミュージカル 歴史
2003年以降は動員数も増加していた が、2014年には宝塚歌劇の100周年記念などの影響でやや減少している。
『美少女戦士セーラームーン』は2013年にネルケプランニングにより新規の公演が行われたが、バンダイ版とは異なりターゲットを成人女性に絞り男性も女性が演じる宝塚歌劇に近い形式となった。しかしソフト化やグッズ販売も行われるなど、2.5次元ミュージカルの手法も取り入れられている。
2015年10月にDMM.comによるゲーム『刀剣乱舞-online-』のミュージカル版である『ミュージカル「刀剣乱舞」』が上演され、2018年の第69回NHK紅白歌合戦にも出演するヒット作となった。製作は『ミュージカル・テニスの王子様』や女性向けスマホゲーム『A3!』のミュージカル化である『MANKAI STAGE A3!』を手がけたネルケプランニングが行っている。
2016年のドラゴンクエストライブスペクタクルツアーでは「キャストが男女混合」「原作は性別問わず人気が高い」「冒険もの」という2.5次元ミュージカルの主流ではない構成が採用された。
2017年には従来の作品とは逆に3次元のミュージカルを原作とし、アニメやゲームなど2次元のメディアミックスを展開する『錆色のアーマ』『少女☆歌劇 レヴュースタァライト』が登場した。
2.5次元ミュージカル ミュージカル以外
『ラブライブ!』など出演声優がメディアミックスとして行う音楽イベントが2.5次元ミュージカルと関連付けて報道される。
バレエ作品では『ドラゴンクエストシリーズ』による『バレエ「ドラゴン・クエスト」』が上演された。
歌舞伎では『ONE PIECE』や『風の谷のナウシカ』などの漫画を原作とした演目が上演されている。
アニメや特撮に登場するキャラクターを着ぐるみなどで再現した催しは「キャラクターショー」や「ヒーローショー」と呼ばれ1950年代から行われていた。これらはゴジラなどの特撮映画の宣伝であったが、後にスーパー戦隊シリーズや仮面ライダーシリーズ、プリキュアシリーズなど児童向けの作品のショーを屋上遊園地などの商業施設で行うようになった。またプリキュアシリーズは着ぐるみを使わない「『Dancing☆Starプリキュア』The Stage」も上演されている。
Amazon MGMスタジオ
Amazon MGMスタジオ（英語: Amazon MGM Studios）は、Amazonが所有するアメリカのテレビ・映画製作・配給会社。テレビシリーズの開発と映画の配給・製作を専門に行っており、2010年に設立された。コンテンツは、映画館やAmazonの動画ストリーミングサービスAmazon Prime Videoを通じて配信される。2023年10月3日に、Amazonが前年買収したMGMホールディングスと合併し、Amazonスタジオから現名称に改称された。同社は2024年10月1日より、モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）の7番目のメンバーとして加盟した。
Amazon MGMスタジオ 歴史
かつてテレビや映画の脚本はオンラインでAmazonに提出され、スタッフが審査していた。しかし、ウェブサイトによると、現在は脚本の募集は行っていない。Amazonは、提出された脚本を90日以内に審査することを目指していた（ただし、プロセスが長引くこともあった）。プロジェクトが開発に選ばれた場合、脚本家には1万ドルが支払われた。開発された脚本が本格的な予算の映画として配給に選ばれた場合、クリエイターには20万ドルが支払われ、本格的な予算のシリーズとして配給に選ばれた場合は、5万5000ドルに加えて「おもちゃやTシャツのライセンスなど、Amazonの純収益の最大5%と、その他のロイヤルティおよびボーナス」が支払われた。
2008年、Amazonは映画制作に進出し、20世紀フォックスと共に映画『The Stolen Child』を製作した。2015年7月、Amazonはスパイク・リーの新作映画『シャイラク』を初のAmazonオリジナル・ムービーとして買収したと発表した。
Amazon MGMスタジオ 歴史
2010年、Amazonスタジオは一般の人々からの脚本提出を受け付け始め、Amazon スタジオとその顧客が投票で作品を選ぶというシステムを導入した。優秀な脚本家には賞金が支払われるとされた。これはジェフ・ベゾスによって「科学的なスタジオ」と名付けられた。しかし、提出される脚本の質が低かったため、このプログラムは8年後に終了した。
Amazonスタジオは2012年に、唯一のコミックシリーズ『Blackburn Burrow』を無料ダウンロードとしてリリースした。このコミックには、コミックを映画化する価値があるかどうかを判断するためのフィードバックをAmazonが収集できるアンケートが含まれていた。
Amazonスタジオは、2012年9月時点で1万本以上の長編脚本の応募を受け付けており、2013年3月時点で2,700本のテレビパイロット版の応募があった。2013年3月時点で、23本の映画と26本のテレビシリーズが活発に開発中であった。2016年後半、同社は映画部門をPrime Moviesに再編した。
Amazon MGMスタジオ 歴史
2017年7月27日、2017年12月公開の『女と男の観覧車』を皮切りに、Amazonスタジオが自社で配給を行う会社となると発表された。それまでAmazonスタジオは、プロジェクトの配給を複数の外部スタジオに依存していた。同社はまた、『指輪物語』の全世界のテレビ放映権を2億5000万ドルで獲得した。しかし、Amazonは米国以外の地域では、カナダのエボルーション・ピクチャーズや、英国およびフランスのワーナー・ブラザースおよびスタジオカナルなど、外部の配給会社を依然として利用している。
2018年4月、Amazonスタジオは、脚本の一般公募を終了し、スタジオが既に関係を築いている映画製作者とのみに仕事の範囲を限定し、新進気鋭のクリエイターからのプロジェクト提案を「未承諾の素材」であり、「彼らと仕事をするのに十分な注目度や才能がない」と見なして拒否すると発表した。
Amazon MGMスタジオ 歴史
2021年5月、Amazon（Amazon スタジオの親会社）はメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）の買収交渉に入った。2021年5月26日、Amazonが84億5000万ドルでスタジオを買収すると発表された。規制当局の承認を条件とし、AmazonスタジオやAmazon Prime Videoと並行してレーベルとして運営を続ける。Amazonは、MGMとアンナプルナ・ピクチャーズの共同配給事業であるユナイテッド・アーティスツ・リリーシングと引き続き提携し、同社は「ケースバイケースで」MGM作品を劇場公開する。
2021年8月、スティーブン・プリンツがスタジオと複数年にわたるテレビの包括契約およびファーストルック契約を結んだと報じられた。2021年9月には、ブライアン・オターニョがAmazonスタジオと契約を結んだと報じられた。また9月には、エディ・マーフィがAmazonスタジオとファーストルック契約を結んだ。
2022年1月、ウェストブルックはAmazon スタジオと複数年のファーストルック契約を締結した。同月、Amazon スタジオは87North Productionsと10億ドル規模の契約を結んだ。
Amazon MGMスタジオ 歴史
2022年11月、ジェニファー・サルケがAmazonスタジオに加え、MGMの映画およびテレビ部門の全権を掌握することが発表された。ブレアトンはCOOを辞任し、MGM+およびMGMオルタナティブ・テレビジョンのPVSコーポレート・ストラテジー担当副社長に就任した。
2022年12月、イントレピッド・ピクチャーズがAmazonスタジオと複数年のテレビの包括契約を締結した。同スタジオは、約2,700人のスタッフが本社と制作施設で働く、カルバーシティで最大規模の雇用主の一つである。2023年1月、クリティカル・ロール・プロダクションズがAmazonスタジオと複数年のテレビの包括契約およびファーストルック契約を締結した。
2023年3月、『AIR/エア』をPrime Videoではなく世界中の劇場で公開するという決定を受けて、Amazonがユナイテッド・アーティスツ・リリーシングを閉鎖し、配給業務をMGMに統合すると発表された。これにより、『クリード 炎の宿敵』が、Amazon所有下のMGM自身によって配給される最初の映画となった。また3月には、ジョー・ケサダがAmazonスタジオと独占的なファーストルック契約を締結し、スタジオはイマジン・エンターテインメントとも複数年のファーストルック映画契約を結んだ。
Amazon MGMスタジオ 歴史
2023年5月、AmazonスタジオはAmazonとMGMのプロジェクトの国際的な映画およびテレビ配給部門として、Amazon MGMスタジオ・ディストリビューションを設立した。この配給部門の最初の映画は、2023年8月30日にテルライド映画祭でプレミア上映された『Saltburn』、2023年9月8日にPrime Videoで公開された『私がケーキを焼く理由』、そして2023年9月15日にPrime Videoで公開された『ミリオン・マイルズ・アウェイ 遠き宇宙への旅路』であり、これら3作品はすべてMGMブランドを通じて公開された。2023年10月4日、スタジオのローカルオリジナル作品の収益化担当ディレクターであるパブロ・イアコビエロが、マドリードで開催されたテレビフォーラムIberseries & Platino Industriaで、AmazonスタジオがMGMホールディングスと合併し、それを反映して社名がAmazon MGMスタジオ自身に変更されると発表した。これにより、2016年のモンスター・クリエイティブがデザインした画面上のAmazon スタジオのロゴは廃止され、2023年9月以降のすべての映画制作作品は、Baked Studiosがデザインした2021年のMGMのレオ・ザ・ライオンのロゴで始まることになった。
Amazon MGMスタジオ 歴史
2023年12月、Amazon MGMスタジオは『ウォーハンマー40,000』のクリエイターであるゲームズワークショップと、そのキャラクターやストーリーを映画やテレビ番組に翻案する契約を結んだ。イギリス人俳優のヘンリー・カヴィルが製作総指揮と俳優として関わるこの契約により、Amazon MGMは『ウォーハンマー40,000』をテーマにした映画やテレビ番組を制作できるようになる。2024年1月、AmazonはAmazonMGMスタジオ、Prime Video、Twitchで数百人のレイオフを発表した。マイク・ホプキンスによると、これは「事業の長期的な成功のために投資を優先し、お客様にとって最も重要なことだと分かっていることに絶え間なく集中するため」だという。2024年3月、Prime Videoで配信された『ロードハウス』のリメイクを皮切りに、Amazon MGMスタジオはMGM創設の100周年を記念し、スタジオが制作・公開するすべての映画で、一年を通じて「100 Years」のロゴ・バリアントが表示されることになった。
Amazon MGMスタジオ 歴史
2024年4月、Amazon MGMはFandango at Home、Rotten Tomatoes、iTunesと協力し、スタジオの100周年の一環として、MGMのライブラリーから100本の映画を「100 Essential Movies」として期間限定で顧客に提供した。同月、同社はジェイク・ジレンホールのナイン・ストーリーズ・プロダクションズと3年間のファーストルック契約を締結した。これにより、後者の会社が劇場公開やストリーミング配信向けに制作する予定の映画（ミュージカル『ファン・ホーム』の映画化を含む）について、Amazon MGMが最初に検討する権利を得ることになる。
2024年7月、同社はユナイテッド・アーティスツをレーベルとして10年以上の休眠期間を経て再始動させると発表した。これは、Netflixの元映画部門責任者であり、ユニバーサル・ピクチャーズの元副会長であるスコット・ステューバーとの複数年にわたるパートナーシップによるものだ。この契約により、ステューバーは新設された制作会社の下でユナイテッド・アーティスツ向けに映画を制作し、再始動したこのレーベルから公開されるすべてのプロジェクトに関わることになる。
Amazon MGMスタジオ 歴史
2024年9月、Amazon MGMとPrime Videoは、10月1日からモーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）に7番目の会員として加盟すると発表した。これは、2019年のNetflixに次いで、非スタジオとしては2番目となる。これにより、MGMは2005年にソニー・ピクチャーズ主導の買収で会員資格を失って以来、MPAに復帰することになる。
2025年2月、Amazon MGMとイーオン・プロダクションズのマイケル・G・ウィルソンおよびバーバラ・ブロッコリは、ジェームズ・ボンドのフランチャイズ権を管理するための合弁事業を設立する意向を発表した。この取引の完了後、Amazon MGMは『ジェームズ・ボンド』映画フランチャイズに対する完全なクリエイティブ・コントロールを持つことになる。この取引は、AmazonがMGMの買収で最初に支払った金額に加えて、クリエイティブ・コントロールのために推定10億ドルをAmazon MGMに支払わせた。報道によると、ベゾス自身がAmazon MGMの幹部に対し、「どれだけ費用がかかろうとも」ブロッコリを「排除する」よう指示したという。
Amazon MGMスタジオ 歴史
2025年3月、ジェニファー・サルケがプロデューサーになるため、Amazon MGMのトップの座を辞任すると発表された。2025年4月、スタジオはラスベガスで開催されたシネマコンに初登場し、2026年には例年よりも多くの映画を劇場公開する計画を発表した。
2025年6月、ソニー・ピクチャーズとAmazon MGMスタジオは複数年契約を結び、ワーナー・ブラザース・ピクチャーズとの4年間の契約終了後、ソニーが後者のスタジオの作品の国際劇場配給を担当することになった。ただし、ワーナー・ブラザース ホームエンターテイメントが引き続きMGMの製品を配給するため、ホームエンターテイメントの権利は含まれない。この契約により、ソニーは2020年以来初めてMGMと再会することになる。
2015年、『トランスペアレント』は、Amazon スタジオが制作した番組として初めて主要な賞を受賞し、ストリーミングメディアサービスが制作した番組として初めてゴールデングローブ賞テレビドラマ部門 作品賞 (ミュージカル・コメディ部門)（別名「ゴールデングローブ賞最優秀シリーズ賞」）を獲得した。
2017年、『マンチェスター・バイ・ザ・シー』で、Amazon スタジオはストリーミングメディアサービスとして初めてアカデミー作品賞にノミネートされた。この映画は合計6部門でノミネートされ、ケイシー・アフレックが主演男優賞を、ケネス・ロナーガンが脚本賞を受賞した。
映画『セールスマン』（2016年）はアカデミー外国語映画賞を受賞した。同作はアスガル・ファルハーディーが監督し、米国ではAmazonスタジオが配給した。
2018年には、レイチェル・ブロズナハン主演の時代設定されたコメディドラマテレビシリーズ『マーベラス・ミセス・メイゼル』が、ゴールデングローブ賞を2部門（ミュージカル・コメディ部門作品賞と、ブロズナハンがミュージカル・コメディ部門主演女優賞）、プライムタイム・エミー賞を5部門受賞した。これには作品賞と、ブロズナハンが主演女優賞も含まれる。
ユナイテッド・アーティスツ・リリーシングの『ウーマン・トーキング 私たちの選択』は、第95回アカデミー賞で作品賞にノミネートされ、アカデミー脚色賞を受賞した。
2023年、オライオン・ピクチャーズの『アメリカン・フィクション』は、Amazon MGMスタジオのリブランド後、初めてピープルズ・チョイス・アワードを獲得した。この映画は、第96回アカデミー賞で作品賞を含む5部門にノミネートされ、脚色賞を受賞した。
Amazon MGMスタジオ 作品
Amazon MGMスタジオ（2023年10月3日以前はAmazonスタジオ）が全世界での配給権を得た作品を示す。一部国・地域でのみ配給権を得た作品は、Amazonが配信するオリジナル番組のリスト#独占配信映画に示す。
ラーニー・キ・ヴァーヴ
ラーニー・キ・ヴァーヴ (Rani ki vav) は、インド西部、グジャラート州のパータンに残る階段井戸である。インドの宗教文化とも結びついた独特の階段井戸は特に西インドに数多く残るが、サラスワティ川沿いに築かれたこの7層構造の階段井戸はその中でも代表的なものと位置づけられ、2014年にUNESCOの世界遺産リストに登録された。日本ではラニ・キ・ヴァヴ、ラーニー・ヴァーヴ、ラーニー・ワーウ、ラーニ・キ・ヴァヴ、ラーンキ・ヴァーヴなどとも表記される。また、ラーニー (rani) はインドの女王・王妃・王女などを意味し、ヴァーヴ (vav) は階段井戸をさす名称の一つであって、意味を訳して王妃の階段井戸と表記されることもある。世界遺産名称は、それらの併記である。
ラーニー・キ・ヴァーヴ 概要
インドの階段井戸は井戸と名が付いてはいるものの、日本語の「井戸」から想起される構造物からは乖離しているとしばしば言われ、実際にはヒンドゥー教やイスラームとも結びついた「神殿」のような建物である。紀元前3千年紀以来築かれてきたが、現在の様式につながるものは3世紀から4世紀ごろに現れ、6世紀以降に徐々に建築方法や様式が洗練されていった。
インドに数百単位で残る構造物で、うち100程度が良好な保存状態とされる。首都デリー周辺も含め、インド各地に見られるが、とりわけグジャラート州に多く残る。そのグジャラートに数多く残る階段井戸の中で、現存最古といわれ、また、規模の面でも最大級とされるのが、ラーニー・キ・ヴァーヴである。
ラーニー・キ・ヴァーヴは、ラージプート諸王朝のひとつ、チャウルキヤ朝（ソーラーンキー朝）のビーマデーヴァ1世王（在位1022年 - 1064年）の亡き後、彼を偲んで王妃ウダヤマティ (Udayamati) が11世紀中に建造したものである。パータンは当時の王都だった。その規模は奥行き約65 m、幅約 20 m、深さ約 27 mで、マル・グジャラ様式が採用された7層構造になっている。なお、グジャラート州は水と結びついた女神信仰が盛んだった土地であり、この地には、王妃、大富豪夫人といった女性が建てた階段井戸が多い。
ラーニー・キ・ヴァーヴ 概要
その後、13世紀以降のサラスワティ川の氾濫で泥土に埋もれてしまい、本格的な調査は20世紀まで行われなかった。このことは、彫刻が良好な状態で保存されることにつながった。
レリーフに描かれた彫刻は大きなものだけで500体以上、小さいものも含むと1500にもなる。その中でも最奥部に位置するのがヴィシュヌで、春分・秋分に差し込む陽光に照らし出される場所で東向きに彫られている。
ラーニー・キ・ヴァーヴ 世界遺産
この物件が世界遺産の暫定リストに記載されたのは1998年7月3日のことであり、2013年1月31日に初めて推薦された。特徴的な「井戸」はアメリカ先住民やエチオピアの民族などにも見られるが、世界遺産委員会の諮問機関である国際記念物遺跡会議 (ICOMOS) は、それらと比べても独自の価値を認められるとした。また、インド国内に残る階段井戸の中には、壮麗さが特筆されるアダーラジの階段井戸をはじめ、各種文献で紹介されるものがいくつもあるが、ラーニー・キ・ヴァーヴはそれらの中でも、特に技術的・建築的観点や、装飾群の芸術的観点などから、顕著な価値を有するものとICOMOSから認められ、「登録」が勧告された。
2014年の第38回世界遺産委員会では、委員各国から技術面や芸術面に対する賛辞が相次ぎ、異論なく登録が認められた。
この世界遺産の正式登録名は英語: Rani-ki-Vav (the Queen’s Stepwell) at Patan, Gujarat および フランス語: Rani-ki-Vav (le puits à degrés de la Reine) à Patan, Gujerat である。その日本語訳は、以下のように若干の揺れがある。
ラーニー・キ・ヴァーヴ 世界遺産
この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
この階段井戸の芸術的・建築的意義などに対して適用されたものである。なお、もともとインド当局は基準 (1) と (3) で推薦していたが、ICOMOSが基準 (3) の理由説明として提示されたものは基準 (4) にこそふさわしいとして、適用基準の変更を勧告しており、委員会決議でもそれが踏襲された。
愛場大介
愛場 大介（あいば だいすけ、 1974年 - ）は日本の男性ビデオブロガー、映像作家、YouTuber。滋賀県大津市在住。富山県入善町生まれ。大阪芸術大学映像学科卒業。動画クリエイターとしてのハンドルネームはジェットダイスケ。2009年、アルファブロガーアワード受賞。ビデオアート系の映像作家としても受賞歴があり、国内外で作品を上映している。日本で最初の動画レビュアーとして知られ、創設以来YouTubeの発展に貢献。個人ブログ「ガジェット☆ダイスケドットコム」では、主にデジタル商品を動画と共に紹介している。2013年より、UUUMの顧問を務める。2016年4月時点でYouTubeの総再生回数は1億6000万回を超える。
ジェットカットなる編集法の生みの親。
愛場大介 来歴
愛場は富山県下新川郡入善町で生まれ、富山県立入善高等学校卒業までそこで過ごした。
2014年の自著で愛場は「今となっては周辺の観光地からもやや距離があり、わざわざ訪れる理由も少ない場所です」「最寄りの駅までは車で20分ほど。そんな場所ですから、映画館やコンサート会場のような文化的なものは遥か彼方の存在でした」と生育環境を語っており同著で「現在YouTuberとして活躍するクリエイターには、私と同じ北陸地方出身者が多いのです」と分析している 。
愛場は中学・高校と男子バレー部で活動。
愛場は父が買ったきり使わなくなったビデオカメラやお年玉をはたいて買ったMSXとビデオデジタイザーを利用して活動にいそしんだ。愛場は中学在学当時放送していた『コサキン勝手にごっこ』や『三宅裕司のえびぞり巨匠天国』などにも関心を示し、動画制作に意欲を持っていた。大学に入学してからは、音楽制作への欲求も沸き、自分で作曲して弾き語りのデモテープを作り、ほかの楽器パートも加えれれば、一人でも曲を完成させることができると知った。
愛場大介 来歴
大学卒業後、大阪のとある作曲家大先生の元で働き、オーディション告知のビラ撒きバイトたちの采配などをしつつ、映像制作プロダクションを立ち上げるべくスポンサー集めに奔走していたが、頓挫。ほどなくしてその大先生の紹介で、今度は内芝製作所という会社に入社。しかし、90年代半ばの技術は、当時勤務していた会社で使っていた128kbpsのISDN回線が高速だと言われるほどであり、映画会社のウェブサイトでサイズが切手ほどの1分から2分の予告編を見ようとしたらダウンロードの為に昼休みを使い切る程度であった。ビデオデッキにパソコンをつなげば全世界の人に24時間ずっと映像を流し続けることができると信じていた愛場にとってこれはショックであった。その後東京に引っ越してからもウェブサイトの運営は続け、ウェブ上で日記を書くようになった。2001年にADSL回線が広く普及した頃の愛場はインターネットサービスプロバイダーに入社したばかりで、会社のサーバーに動画データを置き、映像をどれくらいスムーズに流せるか、様々な実験を繰り返していた。高校時代に製作した『ジェットダイスケ』をCGでリメイクし、ウェブサイト上で公開した際には、長年描いていた動画配信の構想が現実に近づいたと喜んだ。同じころにはPHS端末を使用して外出先からのライブ映像に挑戦し、クオリティとしてはパラパラ漫画に満たない出来ではあったものの成功に終わった。2001年の元日からは「エレクトロニッキ」という日記動画シリーズの配信を始めた。「2000年に人類は滅亡した」という設定で、CG加工した愛場本人の顔を登場させ、3分ぐらいでその日の出来事を語るという内容であった。この企画はレンタルサーバーのディスク容量の不足から1週間で頓挫。
愛場大介 来歴
2006年2月からYouTubeでの動画配信を開始。新興サービスのYouTubeは、当初はあくまで手軽に動画を配信でき、読者にも簡単に見てもらえるツールとして活用を始めたという。当時のブログやサーバは容量が小さく、大容量の動画ファイルは扱いにくかった。「ブログにリンクできる動画置き場」「一見さんに見つけてもらえる宣伝の場」を兼ねるサービスとして捉えていたそうである。カメラや家電など、日本の電子機器への海外からの注目もあり、米国を中心に国外からのアクセスも比較的多く、ブログとはまた少し違った楽しさを感じたという。愛場が動画配信に手応えや期待を感じたきっかけの1つが、2009年に東京・お台場に現れた実物大『機動戦士ガンダム』を収めた動画である。建設途中の下半身だけの状態も記録し、数日後には完成した姿をいち早く配信。YouTubeの「おすすめ動画」にも選ばれ、海外のWebニュースサイトにも掲載された。「今はお金になることを見越して動画配信を始める人も多いと思うが、当時はもうかるかどうかなんて考えもしなかった。そもそも動画が流行るのかどうかも分からなかったし、乱立するサービスもどこが生き残るのか……。自分だけでなく、やりたいことをやろう、楽しいことをやろう、という気持ちで動いていたと思う」と愛場は当時について後にインタビューで振り返っている。
愛場大介 来歴
得意分野はおもにデジタルガジェット全般で、なかでも音楽系のガジェットに定評がある。それらに加えて、IT分野には欠かせないジャンクフードなどもたまに扱う。
2017年5月24日から6月3日まで作品展「空蝉」を開催した。
愛場大介 動画クリエイターとして
愛場はYouTubeを見ている内に「Web動画には構造も文脈も要らない」と知った。ブロガーでライターのいしたにまさきとの対談でこのことを話しており、同時に「誰かが補完してくれるか、見てる側がググって補完するか。ブロガー同士で集まった後でそれに関することを書いたりすると、引用とリンクの嵐になったりするじゃないですか。もう誰も1コンテンツとしてまとめないですよね。「まとめ」と言われるものはリンク集ですし（笑）」と感想を述べている。
YouTubeの運営が13歳未満の児童の利用を奨励していないことから低年齢YouTuberに関しては「無用なトラブルを避けるためにも年齢制限は遵守すべきです。もちろん、子供や若者のクリエイティビティを否定するわけではありませんし、そういった視聴者との交流を非難するつもりはありません。ただ昨今の、YouTubeでスターになれる、お金を稼げるといった風潮に流されて幼いうちから始めるのだとしたら、それは少し考えものです」としている。また、低年齢層が増えており「黙して語らず」といった演出が低年齢層には通用しないことを著書内で指摘している。
ウィリアム・キング
ウィリアム・キング（William King）
オオユリワサビ
オオユリワサビ（大百合山葵、学名：Eutrema okinosimense）は、アブラナ科ワサビ属の多年草。
オオユリワサビ 特徴
地下の根茎はワサビより細く短い。葉柄の基部が肥厚して鱗茎状になる点で同属のユリワサビに似るが、比べて全体的に大型である。花後、花茎は15-70cmに達する。葉は卵心形で、色は鮮やかな淡緑色になり、開花結実後に枯れる。地下の百合根状の鱗茎状に集まった葉柄の基部のみが夏を越し、晩秋に再び葉をだす。夏も葉が枯れない点でユリワサビと大きく異なる。
花期は4-5月。花は白色の十字状の4弁花で、ユリワサビより大きく萼片の長さ3-4.5mm、花弁の長さは6-9mmとなり、ワサビとほぼ同じとなる。
オオユリワサビ 分布と生育環境
日本固有種。北海道（南西部）、本州（兵庫県以東の日本海側および島根県隠岐諸島）、四国（徳島県）、九州（福岡県沖ノ島）に分布し、落葉樹林下に生育する。
オオユリワサビ 名前の由来
和名オオユリワサビは同属のユリワサビに似て大型であるため。
種小名 okinosimense は、基準標本の採集地が福岡県の沖ノ島であることによる。
オオユリワサビ 利用
ワサビ同様山菜とされ、茎や葉、花は、おひたしなどに利用される。
オオユリワサビ 「絶滅」とユリワサビとの誤認
オオユリワサビ Eutrema tenue (Miq.) Makino var. okinosimense (Taken.) Ohwi は、学名のとおりユリワサビの変種とされ、基準標本の採集地である福岡県の沖ノ島固有のものとされていた。また、長い間同地で生育が確認されないため、絶滅したものと考えられ、2000年の環境庁（当時、現：環境省）レッドデータブックまでは「絶滅種(EX)」とされていた。しかし、(鳴橋直弘, 梅本康二 & 若杉孝生 2000) によって、オオユリワサビは独立した種 Eutrema okinosimense Taken. であり、また本州の東北地方から九州にかけての日本海側に広く分布しているとされた。このオオユリワサビは東北地方ではこれまでユリワサビと誤認されていたものであった。また、牧野富太郎原著『新分類 牧野日本植物図鑑』のユリワサビのスケッチはオオユリワサビによく似ている、との意見もある。
ガトウィック・エクスプレス
ガトウィック・エクスプレス（Gatwick Express）は、イギリスのロンドンとガトウィック空港、ブライトンを結ぶ空港連絡列車である。2020年現在、ゴヴィア・テムズリンク・レールウェイが運行している。
ガトウィック・エクスプレス 歴史
ロンドンの中心部とガトウィック空港をノンストップで結ぶ空港連絡列車である。イギリス国鉄時代の1984年5月に運行を開始した。
1990年代の民営化後はナショナル・エクスプレス社に継承、2007年からはサザンの運行となり、ブライトンへの延長運転を行う列車も登場した。2015年7月からはゴヴィア・テムズリンク・レールウェイが運行している。
ガトウィック・エクスプレス 運行形態
ロンドンのヴィクトリア駅とガトウィック空港駅の間をノンストップで、所要時間は約30分で運行される。ガトウィック空港発着列車とブライトンへ延長運転する列車が交互に運行されており、ロンドンとガトウィック空港間は15分間隔、ガトウィック空港とブライトン間は30分間隔で運行され、空港以南の中間駅に一部の列車が停車する。なお、ブライトンへの延長運転は平日のみである。
ガトウィック・エクスプレス 使用車両
2016年よりボンバルディア製「エレクトロスター」の387形が使用されている。
ガトウィック・エクスプレス運行開始当初は、マーク2客車改造の488形付随電車が使用され、編成各一端に489形制御荷物電車と73形機関車を組成するプッシュプル編成で運行された。2000年からはアルストム製の460形電車が導入され、従来の488形・489形・73形による列車を置き換えた。
2010年からはサウス・ウェスト・トレインズの442形がガトウィック・エクスプレス仕様に改装の上投入され、代わって460形がサウス・ウェスト・トレインズへと転属した。2016年の387形導入により、442形はガトウィック・エクスプレスとしての運用を終了した。
1,4-ジヒドロキシ-2-ナフトエ酸ポリプレニルトランスフェラーゼ
1,4-ジヒドロキシ-2-ナフトエ酸ポリプレニルトランスフェラーゼ(1,4-dihydroxy-2-napthoate polyprenyltransferase)はメナキノンの合成に関わるプレニル基転移酵素の1つで、次の化学反応を触媒する酵素である。
all-trans-ポリプレニル二リン酸 + 1,4-ジヒドロキシ-2-ナフトエ酸(DHNA)  デメチルメナキノール + 二リン酸 + CO2
組織名はall-trans-polyprenyl diphosphate:1,4-dihydroxy-2-naphthoate polyprenyltransferaseである。
1,4-ジヒドロキシ-2-ナフトエ酸ポリプレニルトランスフェラーゼ 機能
DHNAポリプレニルトランスフェラーゼはメナキノン生合成の後ろから2番目のステップを担う。これは可溶性の芳香族化合物であるDHNAにイソプレノイド側鎖を結合させる反応で、生成物であるデメチルメナキノールがさらにメチル化されるとメナキノール（還元型メナキノン）ができる。この酵素はイソプレノイド側鎖の長さに対する特異性がないため、基質次第で側鎖の長さが異なる様々なデメチルメナキノールを生成する。
きときと君
きときと君（きときとくん）は、富山県のPRマスコットキャラクターである。立山をモチーフとしている。また、付随キャラクターとしてぶりと君（ぶりとくん）がおり、富山湾のブリをモチーフとし北陸新幹線のE7・W7系のラインカラーが描かれている。
きときと君 概要
名前の「きときと」とは富山弁で「新鮮な」若しくは「活きのいい」という意味である。
元々は第23回全国スポーツ・レクリエーション祭（スポレクとやま）のマスコットキャラクターであったのだが、2011年（平成23年）4月より「元気とやまマスコット」として採用され、富山県のPRマスコットキャラクターとして活躍している。また、2017年（平成29年）5月の第68回全国植樹祭のシンボルマークや、第31回全国健康福祉祭とやま大会（ねんりんピック富山2018）の大会マスコットに起用されている。また、2015年（平成27年）3月14日に北陸新幹線の長野 - 金沢間延伸開業の際にはぶりと君と共に「北陸新幹線富山県開業PRマスコットキャラクター」にも起用された。
きときと君は、2013年（平成25年）9月13日に商標登録されている（第5615012号）。また、お供のぶりと君も同日に商標登録されている（第5615013号）。
三宅裕貴
三宅 裕貴（みやけ ゆうき、1985年1月11日 - ）は、日本の男性モデル、タレントである。岡山県岡山市出身。Musicians Institute Japan（現・専門学校ミュージシャンズ・インスティテュート東京）大阪校卒業。趣味・特技は、作詞、作曲、歌、ロックギター。クレアトゥール所属。2017年引退。
ノーフォーク (ネブラスカ州)
ノーフォーク（Norfolk）は、アメリカ合衆国ネブラスカ州北東部に位置する都市。オマハの北西約180km、アイオワ州スーシティの西約130kmに位置する。人口は24,210人（2010年国勢調査）。マディソン郡を中心に、3郡から成る小都市圏は48,271人（2010年国勢調査）の人口を抱えている。
ノーフォーク (ネブラスカ州) 歴史
1865年、ホームステッド法の下で獲得できる、生産性が高く、安価な農地を求めて、ウィスコンシン州南東部、イクソニアの近くに創られたドイツ系ルーテル教会徒の入植地から、3人の斥候がこの地に送られてきた。斥候たちはオマハ周辺からウェストポイントまでエルクホーン川を遡ったが、その周辺には多くの入植者が住み着いていたので、さらにエルクホーン川を遡った。同年9月15日、斥候たちはエルクホーン川の北支流が本流に合流するこの地にたどり着き、この地に入植地を創設することに決めた。翌1866年5月23日、42家族、124人が馬車3隊に分かれて北東ネブラスカを 目指し、イクソニアを発った。同年7月15日、この第1陣の入植者はこの地に到着した。翌1867年7月には、ウィスコンシンからの第2陣の入植者がこの地に到着した。
入植地の名の起源は「北支流」（North Fork）にあるとは考えられているものの、その正確な名については、"Northfork"、"Nor'fork"、"Nordfork" と諸説ある。その名は連邦郵政局に提出されたが、その過程のどこかで "Norfolk" に変わった。その後も現在に至るまで、多くのネブラスカ州民は "Norfork" という発音を用いている。
ノーフォーク (ネブラスカ州) 歴史
ノーフォークには1867年に郡庁が置かれたが、1875年に行われた住民投票で郡庁所在地が変えられた。この時、わずか45人の有権者しかいなかったノーフォークは第一次投票で敗れた。その後の決選投票では、マディソンがバトルクリークを破って郡庁所在地に選出された。
サウスダコタ州のブラックヒルズで金が発見されると、フリーモント・エルクホーン・アンド・ミズーリバレー鉄道が建設された。この鉄道はオマハからエルクホーン川流域を遡り、そこからネブラスカ州北部を横切ってサウスダコタ州へと入るものであった。ノーフォークにこの鉄道が開通したのは1879年であった。翌1880年には、ユニオン・パシフィック鉄道の子会社オマハ・ナイオブララ・アンド・ブラックヒルズ鉄道が、コロンバスの西、ダンカンで本線から分岐（のちにコロンバスからの分岐に変更）して北進し、ノーフォークへと開通した。その翌々年、1882年には、シカゴ・セントポール・ミネアポリス・アンド・オマハ鉄道がノーフォークまで開通した。
これらの鉄道の開通により、ノーフォークは大きく発展した。1886年には市の人口が1,000人を突破し、第2級都市へと昇格した。翌1887年には路面電車が開通し、また水道網が整備された。さらにその翌年、1888年には、ネブラスカ電灯会社の電線、およびネブラスカ電話会社の回線が開通した。
ノーフォーク (ネブラスカ州) 歴史
1885年、ネブラスカ州議会の決議により、ノーフォーク精神病院が建てられ、1888年に最初の患者を受け入れた。同院はその後1920年にノーフォーク州立病院に、1962年にノーフォーク地域センターに改称した。現在では、同院は120床を有する、性犯罪者更生の初期段階の治療を行う施設となっている。
1900年、ノーフォークの人口は3,883人を数えた。1910年には6,000人を超え、マディソン郡の人口のおよそ1/3を占めた。1915年、郡庁をマディソンからノーフォークに移す嘆願書が受理され、住民投票が行われたが、通過に必要な票数を集めることができず、否決された。その半世紀以上後、1970年代にも、郡庁を移す法案が再度提出され、1975年に住民投票が行われたが、可決に必要となる60%の票を集めることができずに否決された。
ノーフォーク (ネブラスカ州) 歴史
1911年、カンザス州サライナで国際メリディアン・ロード協会が設立され、西経97度線にほぼ沿ってウィニペグからテキサス州ラレドへ、そしてメキシコシティへと至るメリディアン・ハイウェイの建設プロジェクトが立ち上げられた。この道路はノーフォークも通ることになった。1924年、サウスダコタ州ヤンクトンでサウスダコタ・ネブラスカ州境になっているミズーリ川にメリディアン・ハイウェイ橋が架けられ、季節運航であった渡し船から代えられたことにより、この道路はカナダからメキシコまで通年通行可能になった。1928年、この道路は国道81号線に指定された。1939年には、国道75号線の支線で、オマハからエルクホーン川流域を遡り、ノーフォークを経由して州北部のオニールへと至る国道275号線が開通した。第二次世界大戦中、この国道のノーフォーク・オニール間は国道戦略ネットワークの一部ｔに指定され、資材および保守のための国庫拠出の優先度を高く設定された。
1928年に航空学校ができると、ノーフォークにおける航空交通が発展し始めた。この学校の飛行場は次第に拡張・改良されていった。1942年、公共事業促進局（WPA）はこの学校のあった地に市営空港（現ノーフォーク地域空港）の建設を始めた。第二次世界大戦中ということもあり、建設資材は限られていたものの、スーシティ飛行場等、いくつかの軍関連空港を補完する飛行場としてノーフォークには高い優先度を設定された。終戦後、地元ノーフォークの連邦下院議員で、連邦議会航空政策理事会の会員でもあったカール・ステファンは、その影響力を発揮し、この空港へのさらなる出資を確約させた。1950年代初頭には、この空港に商用の定期旅客便が就航した。