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スカイ・ハイ (2005年の映画) キャスト
その他声の出演：楠見尚己、多田野曜平、田中英樹、小川一樹、斎藤恵理、井浦愛、伊藤和晃、火野カチコ
ホテル黒部
ホテル黒部（ホテルくろべ）は、富山県黒部市の宇奈月温泉にあるホテル。
ホテル黒部 概要
宇奈月温泉街の最奥部に位置する温泉宿で、浴場から黒部峡谷鉄道のトロッコ電車を眺められる。
映画作品『釣りバカ日誌13 ハマちゃん危機一髪!』では、同ホテルがロケ地として使用された。
鉄道ファンの集客を図るため、2022年1月8日には、関西電力や黒部峡谷鉄道と協力し、『鉄道ファンが集まる部屋』をコンセプトに、Nゲージを設置した『Nゲージ部屋』および、プラレールを設置した『おもちゃの鉄道部屋』の2部屋がオープンした。
有人国境離島地域の保全及び特定有人国境離島地域に係る地域社会の維持に関する特別措置法
有人国境離島地域の保全及び特定有人国境離島地域に係る地域社会の維持に関する特別措置法（ゆうじんこっきょうりとうちいきのほぜんおよびとくていゆうじんこっきょうりとうちいきにかかるちいきしゃかいのいじにかんするとくべつそちほう、平成28年4月27日法律第33号）は、有人国境離島の保全や地域社会維持に関する日本の法律である。
2016年（平成28年）4月27日に公布された。
有人国境離島地域の保全及び特定有人国境離島地域に係る地域社会の維持に関する特別措置法 概要
大韓民国資本の土地買収が続き、過疎化が止まらない対馬について、現状の離島振興法では不十分として「国境対馬振興特別措置法案」が議論されていた。その議論の過程で、対馬だけではなく、有人国境の離島を振興することを主眼とした特別措置法が提唱されるようになった上で法案が国会で提出され、2016年4月20日に法案が成立した。
8都道県の計71島を選定されている（別表）。2017年4月1日から施行で、2027年3月31日まで10年間の時限立法である（附則第2条）。
同法の「有人国境離島地域」の定義は次の通り（2条1項）。
自然的経済的社会的観点から一体をなすと認められる二以上の離島で構成される地域（当該離島のうちに領海及び接続水域に関する法律（昭和五十二年法律第三十号）第一条第一項の海域の限界を画する基礎となる基線（同法第二条第一項に規定する基線をいい、同項の直線基線の基点を含む。次号において「領海基線」という。）を有する離島があるものに限る。）内の現に日本国民が居住する離島で構成される地域
まず国は有人国境離島地域において、国の行政機関の施設を設置するよう努め（5条）、有人国境離島地域内の土地であって、当該有人国境離島地域の保全のため国が適切な管理を行う必要があると認められるものについては、買取りその他の必要な措置を講ずるよう努める（6条）。
有人国境離島地域の保全及び特定有人国境離島地域に係る地域社会の維持に関する特別措置法 概要
国・地方公共団体は領海、排他的経済水域等の保全等に関する活動に利用される有人国境離島地域内の港湾、漁港、道路及び空港の整備のために必要な措置を講ずるよう努める（7条）。
国及び地方公共団体は、有人国境離島地域及びその周辺の海域について、外国船舶による不法入国等の違法行為の防止のための体制の強化その他の必要な措置を講ずるよう努めるものとする（8条）。
同法の「特定有人国境離島地域」とは、有人国境離島地域のうち、継続的な居住が可能となる環境の整備を図ることがその地域社会を維持する上で特に必要と認められるものとして別表に掲げるものをいう（2条2項）。
「特定有人国境離島地域」に指定した上で、その地域社会の維持を目的として、有人国境離島地域に適用される措置のほか、国が国内一般旅客定期航路事業等（航路）や国内定期航空運送事業（航空）の運賃を一部負担（補助）し、ほか、生活又は事業活動に必要な物資の費用の負担の軽減措置、雇用機会の拡充等の推進、安定的な漁業経営のため必要な財政措置などに努める（10条）。
なお、既存の特別振興法がある小笠原諸島、奄美群島、沖縄県の地域は、制度上、特定有人国境離島地域指定の対象外となる。
山鹿市立鹿本中学校
山鹿市立鹿本中学校（やまがしりつかもとちゅうがっこう）は、熊本県山鹿市鹿本町来民にある中学校。
ららぽーと湘南平塚
ららぽーと湘南平塚（ららぽーとしょうなんひらつか）は、神奈川県平塚市にある大型商業施設（ショッピングセンター）。
ららぽーと湘南平塚 概要
生産を終了した日産車体湘南第一工場の跡地を、三井不動産が地区計画の手法である天沼地区土地区画整理事業の施行によって「ららシティ湘南平塚」として開発した。
本施設は開発地区において、分譲マンション「パークホームズLaLa湘南平塚」、戸建て住宅地区「ファインコートLALA湘南平塚」、ならびに済生会湘南平塚病院（2017年7月、新築移転。済生会平塚病院から改称）などと共に整備された商業施設である。2016年10月6日開業した。
施設には3階にコミュニティスペースとして「SHONAN TREE HOUSE」を設置した。また、地元を本拠とするサッカープロチーム「湘南ベルマーレ」とオフィシャルクラブパートナー契約を締結し、その一環として屋上に設けたフットサルコートでは同クラブに所属する選手も参加するサッカー教室も開催しているほか、ベルマーレ直営の鍼灸接骨院もテナントとして開院している。加えて平塚とゆかりの深い日産自動車が日産サティオ湘南を通じ、初めてのテナントイン型の販売店であるららぽーと湘南平塚店を開設している。
ららぽーと湘南平塚 概要
本施設の開業と同時に神奈川中央交通が平塚駅と本施設を結ぶバスの新規路線を開設した。このほか、三井不動産が平塚市から本施設に面する市道と、近接する2つの公園の命名権を取得。それぞれの愛称が「ららぽーと湘南平塚通り」、「ららぽーとあおぞら公園」、「ららぽーとすこやか公園」と決まり使用されている。
分子エレクトロニクス
分子エレクトロニクス（ぶんしエレクトロニクス）とは分子を使用するエレクトロニクス。
分子の英訳（molecule）から「モレキュラーエレクトロニクス（molecular electronics）」、あるいはこれを略した「モレクトロニクス（molectronics）」とも呼ばれるが、この場合時期によって異なる意味合いのものを指す場合がある。
「分子エレクトロニクス」の用語には、多くの分子が係わる電子機能を扱う狭義の「分子エレクトロニクス」と1つの分子の電子機能を扱う「単一分子エレクトロニクス」が含まれる。狭義の「分子エレクトロニクス」は、プラスティックエレクトロニクスと呼ばれることもある。
分子エレクトロニクス 概要
有機分子材料は、無機材料と比較すると、軽量性、可撓性・柔軟性、材料種の多様性の点で優れ、分子が自己組織化的に配列するという性質や、スピンコート法、印刷法などを用いた非常に簡単な成膜プロセスが可能という特徴を有する。
単一分子エレクトロニクスは、1974年にAviramとRatnerにより提案された単分子ダイオードが始まりとされている。シリコンベースのPN接合によるダイオードは、集積回路のパターンの縮小が将来も進みナノメートルサイズに至ると、N型とP型のドーピングが不可能になるとAviramとRatnerらは予測した。それを乗り越えるためとして、ドーピング無しで電子準位のレベルを設計できる分子を使うことを考察し、提案したのである。フロンティア軌道の順位が高い電子供与性部分(Donor)と順位が低い電子吸引性部分(Acceptor)をσ結合部で結合することで、シリコンのpn接合と同様の電子状態を単一分子で実現でき、これが整流性を示すはずであるとの理論的な提案であった。
分子エレクトロニクス 概要
素子の構成要素としての観点から有機分子を見た場合、大きさと構造がナノスケールで厳密に定義された部品であるというだけではなく、これまでのバンド構造を基本とした電子素子の枠組みを超える、魅力的な機能を備えている。単一あるいは少数の分子で構成された系では、バリスティック伝導（Ballistic conduction）、離散的な分子軌道が関与した共鳴トンネリング（Resonant tunneling）、電子強相関（Electron correlation）などが重要となる。これらの過程に振動・電子励起、分子運動・コンホメーション変化、酸化・還元などが結合して、多彩な量子的伝導物性が期待できる。
分子エレクトロニクス その他
エレクトロニクスの発展の過程で、現在一般には「集積回路技術」として扱われているようなものに、何度か「分子」の語が使われたという歴史があり、以下それについて述べる。
分子の性質そのものをエレクトロニクスに利用しようという概念は、イギリス王立レーダー研究所のジョフリー・ダマーが1952年に提唱したものが最初であると言われる。ただこのときダマーが提唱したのは、実際には後の集積回路につながるアイデアであり、必ずしも分子そのものの性質を利用するものではなかったともされる。当初この提言はあまり重視されなかったが、1957年にソビエト連邦がスプートニク1号の打ち上げに成功したことによる、いわゆるスプートニク・ショックにおいて、電子機器の小型化につながる手法の一つとしてこの提言が注目を浴び、ウエスチングハウスが「モレキュラーエレクトロニクス」としてアメリカ空軍と大々的な共同研究を行うことになり、200万ドルの研究費が投じられた。ただこの研究は全く成果を上げることなく終わる。
分子エレクトロニクス その他
これに対し、ジャック・キルビーによる「集積回路」で特許などを押さえていたテキサス・インスツルメンツ（TI）がこの状況を利用し、アメリカ空軍に「研究予算を回してもらえれば、自社のICに『モレキュラーエレクトロニクス』の名前を使っても良い」という話を持ちかけた。空軍もTIの提案により「研究成果ゼロ」という最悪の事態を避けられ、自らのメンツを守ることができるとしてこの話に乗ったため、ミニットマンミサイル等に搭載されたTI製のICに「モレキュラーエレクトロニクス」の名前が使われた。このため古い文献に現れる「モレキュラーエレクトロニクス」の中には、この当時製造された初期のIC群を示す場合がある。
日本でも、当時ウエスチングハウスと提携関係にあった三菱電機が「モレクトロン」の名称で「IC」を開発したとして、1961年2月に製品化を発表するが、これも「キルビーによる集積回路」と同様なものだった。三菱では一応「モレキュラーエレクトロニクス」の研究は継続しているものとしたものの、本家であるウエスチングハウスが1969年に研究開発を中止したこともあってか1970年には「モレクトロン」の名称の使用を止めている。
山鹿市立菊鹿中学校
山鹿市立菊鹿中学校（やまがしりつきくかちゅうがっこう）は、熊本県山鹿市菊鹿町下内田にある中学校。
石原壮馬
石原 壮馬（いしはら そうま、1996年7月5日 - ）は、日本の元俳優。熊本県出身。
ドリフェス! 5次元アイドル応援プロジェクト『DearDream』、元劇団プレステージのメンバーであり、アミューズに所属していた。
石原壮馬 出演
役名の太字は主演作品。
DearDream デビューシングル『NEW STAR EVOLUTION』発売記念イベント「壮馬がゆく ドリフェス!全国行脚の旅」（2016年4月2日、タワーレコード新宿店 / 4月2日、アニメイト渋谷店 / 4月3日、アニメイト新潟店 / 4月9日、アニメイト仙台店 / 4月10日、アニメイト札幌店 /  4月16日、アニメイト広島店 / 4月17日、アニメイト高松店 / 4月30日、アニメイト大阪日本橋店 / 4月30日、アニメイト名古屋店 / 5月1日、HMV&BOOKS TOKYO / 5月1日、アニメイト新宿店 / 6月4日、アニメイト福岡天神店）
器楽的幻覚
『器楽的幻覚』（きがくてきげんかく）は、梶井基次郎の短編小説。名ピアニストの奏でる演奏曲の音と、鍵盤を弾く演奏者の動作との遊離の幻覚体験を綴った作品。聴覚と視覚の分離の錯覚により孤高の幻想状態に導かれ、人間存在の不条理性に思い至る過程が魅惑的な趣で精緻に描かれている。執筆の約2年前に連日聴きに行ったアンリ・ジル＝マルシェックス（Henri Gil-Marchex）の来日ピアノ演奏会の体験を題材にした短編で、執筆当時に伊豆湯ヶ島で見た浄瑠璃義太夫の会での体感が創作契機となっている作品である。
器楽的幻覚 発表経過
1928年（昭和3年）5月1日発行の同人詩誌『近代風景』（北原白秋・萩原朔太郎主宰）に掲載され、同年12月5日発行の季刊同人誌『詩と詩論』第二冊に再掲載された。その後、基次郎の死の前年の1931年（昭和6年）5月15日に武蔵野書院より刊行の作品集『檸檬』に収録された。同書には他に17編の短編が収録されている。
翻訳版は、Stephen Dodd訳による英語（英題：Instrumental Illusions）、Christine Kodama訳によるフランス語（仏題：Hallucinations instrumentales）で出版されている。
器楽的幻覚 あらすじ
ある秋「私」は、フランスから来日したピアニストの6回にわたる連続の演奏会を聴きに行った。会場はホテルのホールの静かなこぢんまりした雰囲気で、「私」は回を重ねるごとに教室に通うような親しみで、その好ましい形式の音楽会を楽しみに通った。
その連続演奏会も終盤近いあるアーベントで、「私」はいつにない落ちついた頭の澄明さで第1部の長いソナタに集中した。その深い高揚感の幸福で、今晩不眠の夜の苦痛が待っていることを予感するも、「私」はソナタの感情の世界に没入し、大きな感動を味わった。
休憩時間、離れた席の友人と沈黙のまま屋外に出た「私」は、今しがたの強い感動の余韻が、ある種の「無感動」に似ていることをしみじみと感じ、誰かが先ほどのモチーフの旋律を口笛で繰り返す軽はずみな音に、鋭い嫌悪を覚えるほどだった。
会場に戻り、次の部の演奏が始まろうとする時、「私」は自分の頭がなにか凍ったような、変な重苦しさを感じた。やがて次々に演奏されるフランスの現代作品を聴いているうちに、鍵盤を連弾する演奏者の巧みな指の動きと、鳴り響く音楽とが遊離しているように「私」には見えてくる。
器楽的幻覚 あらすじ
そして不意に知覚が音楽から離れ、「私」の意識は会場全体の空気に移行することが顕著になってきた。聴衆のどよめきや拍手の音の喧噪と、曲目が再び開始され演奏の微妙な一音も聴き漏らすまいと息を殺す人々の静寂との落差の推移までもが、「私」には長い音楽のように写りはじめる。
その感覚は、幼い頃に人々の喧噪の中で自分の両耳に指で栓をし、開けたり閉じたり「グヮウッーグヮウッ」と音を断続させ、周囲の喧噪と違う1人だけの世界の中で周りの人の顔も喧噪も全てが無意味なものに見えてくる孤独の感じに似ていた。
ピアニストの右手がピアニッシモの高いピッチを細かく弾く時の、そこに集中する聴衆の石化した完全な窒息は、たとえ演奏者の白い手がそこで殺人を演じても誰一人として叫ばないように「私」には見え、「私」の目にも耳にもまだ明瞭に残る寸前の拍手やどよめきに沸き立つ音が、まるで夢であったかのように感じられた。
器楽的幻覚 あらすじ
「私」の感覚には、それがとても不思議なものに思え、言いようのないはかなさで、その音楽会と音楽会を包んでいる都会、そして世界の涯もない孤独を想った。「私」にはもう全てが無意味だった。最後の拍手が終わり、人々が帰り仕度を始める音楽会の終了を、「私」は病気のような寂寥感で出口に向かって移動した。
出口近くで「私」の前に、音楽好きで有名なある侯爵の威厳のある背広姿の肩が現れ、その服地の匂いが「私」の寂寥をさらに打った瞬間、侯爵の姿は萎縮しその場に仆れた。「私」は自分の意志からでない同様の犯行を何人もの心に加えてしまうことに言いがたい憂鬱を感じ、玄関ホールで待つ友人の元へ急いだ。
その夜は、いつもは足をのばす銀座には立ち寄らず、「私」は1人歩いて家に帰った。予感していた不眠症に「私」は幾晩も苦しめられることになった。
器楽的幻覚 登場人物
私
音楽好き。愛煙家。梶井基次郎本人。
友人
「私」と一緒に連夜の音楽会に通うが、「私」とは離れた席にいる。「私」とお互いに暗黙の了解で、休憩時間には演奏の批評などせずに黙りあって煙草をふかす。基次郎の友人・小山田嘉一がモデル。
侯爵
音楽好きで名高い。太い首の威厳に充ちた背広姿。帰りの会場出口近くで「私」の前で急に萎縮して仆れる。モデルは徳川頼貞。
器楽的幻覚 作品背景
※梶井基次郎の作品や随筆・書簡内からの文章の引用は〈　〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
『器楽的幻覚』の執筆から遡ること約2年前の1925年（大正14年）10月から11月にかけ、梶井基次郎は帝国ホテルの演芸場で開かれたアンリ・ジル＝マルシェックス（Henri Gil-Marchex）のピアノ演奏会に通った。その東京での公演日程は、10月10日、11日、17日、25日、26日、11月1日の6日間で、基次郎はなけなしの金をはたいて、6回分通しの切符を買っていた。
貧乏で下宿代も払うのもやっとだった東京帝国大学生の基次郎は大いに迷ったあげく、〈悲壮な気持で〉当時としては大金の10円を出すことを一大決心し、切符を買う時の真剣な顔つきを同行した友達に後日からかわれてしまい、〈小便をしたかつたからだらう〉とごまかしたほどだった。その演奏会の通しの切符（会員券）には、40円、19円、10円の3種類と、ボックス席300円（5人詰）もあった
その前月9月に、同人誌『青空』10月・通巻8号に載せる「路上」を苦闘の末に書き上げ一息ついていた音楽好きの基次郎にとり、未知の若いフランス人ピアニストの来日演奏会はとても魅力的で、めったに聴けない新しい生演奏を味わえる冒険のチャンスでもあった。基次郎は3回目の演奏会を聴き終えた時、その新しい曲の演奏に深く魅せられた。
器楽的幻覚 作品背景
二回目の日がすんだとき、「あゝもう二日も聴いてしまつた」と慨嘆しました、実に心を乱して聴き過ごすには惜しい美しい音楽でした、一日目はそんな実感も起らなかつたのです、そして此の間の三日目を聴いた夜はとても魅せられまして、亢奮――と云つても動的な熱狂的なものではありません、静的な瞑想的なとでも云ひませうか――しながら十時半頃の雨上りの街を歩きました。 — 梶井基次郎「近藤直人宛ての書簡」（大正14年10月26日付）
当時若手のジル＝マルシェックスは、パリのコンセルヴァトワールを首席で卒業した後にルルーやコルトーに師事したピアニストで、文化交換使節として来日し、『朝日新聞』でも来訪が報じられた。公演は東京の6夜の演奏会を皮切りに、仙台、横浜、神戸、大阪、京都でも公演が行われた。この公演の実現の背景には、パリ国際大学都市日本館建設が行なわれていたことや、ヨーロッパの社交界で有名な薩摩治郎八の尽力があった。
プログラムの中身は、クープランやラモーなどのバロック音楽から当時の同時代の現代音楽（近代音楽）まで回毎に違う曲目が組まれ、数多くの日本で初演の曲目のほかにも、世界初演の1曲も演奏された。この来日演奏会は、「音楽の殿様」と称された徳川頼貞侯爵や、基次郎と同じく学生の身分であった河上徹太郎、中島健蔵、大岡昇平、河盛好蔵、中野好夫、野村光一なども堪能した。
器楽的幻覚 作品背景
基次郎と一緒に行った友人は、第三高等学校時代以来の友人・小山田嘉一で（基次郎の「檸檬」をいち早く認めた人物）、基次郎と同じ音楽通であった。小山田は作曲趣味もあり、のちに三高野球部の「勝利の歌」を作曲した人物である
なお、その翌月12月23日に基次郎は滋賀県大津の公会堂で『青空』文芸講演会のために「過古」を朗読し、余興で歌も歌唱した後、翌24日の夜、外村茂、淀野隆三、清水芳夫、楢本盟夫、浅見篤（浅見淵の弟）と一緒に、京都の岡崎公会堂で行われたジル＝マルシェックスの告別演奏会（来日公演の千秋楽）も聴きに行った。非常に寒い晩でジル＝マルシェックスの鼻は赤くなっていた。
ジル＝マルシェックスの演奏会の1回目と2回目では、基次郎は日頃から親しんでいたベートーヴェンのソナタ（2回目は第23番『熱情（アパショナータ）』を演奏）には大いに感動するが、その他の〈仏蘭西現代のものにはちつとも感じが起らぬ〉という印象で心細い気がしていた。
しかし3回目ではその美しさに気づかされ、ベートーヴェンのソナタ第17番『テンペスト』、クープランの『子守唄、またはゆりかごの愛』、シューマンの〈美しい小さい詩の組合せのやうな〉『子供の情景』、ショパンの『12の練習曲』などを経て、ドビュッシーの『版画』（「塔（パゴダ）」「グラナダの夕べ」「雨の庭」）を聴いた。
器楽的幻覚 作品背景
デビュシーの三つの版画になりました。そのおもむきは実にちがつたものでした。バゴードといふのはオリエンタルな匂ひのある、グルナードの夕は少し手のこんだもので雨の庭は比較的淡粗なもので、その三つが実にこれまでに知らなかつた様式の美しさで弾かれました。版画といふ題目に教唆されたのかもしれませんが、ほんたうに画の感じがした、誰か近頃の仏蘭西の画家に比較が出来さうな気がしました — 梶井基次郎「近藤直人宛ての書簡」（大正14年10月26日付）
ドビュッシーの次にラヴェルの『夜のガスパール』（「水の精」「絞首台」「スカルボ」）を聴いた基次郎は、馴れるごとに、フランス近代音楽に新しい美しさを感得していき、残りの回の演奏会に期待を寄せた。
器楽的幻覚 作品背景
それからモーオリス・ラベルはスカルボといふ三つ目の章が面白かつたと思ひました、悪霊めいた奴が笑つたり罵つたりしてたくさんで踊つてゐるやうなおもむきがありました、次のリストがメフィスト・ワルツの表題を持つてゐますが　どうした訳かこれの方がうんとメフィスト・ワルツ的でした、――そしてこの人はやはりモダーンな匂ひがありながらデビュシーとは丸でちがふのです。
一日目二日目のいいプログラムにも拘らず現代仏蘭西を「気分に堕した音楽」といふ風な反感でしかみられなかつた私はこの三日目にたうとう音楽の分野における「新しいもの」を覗いたことになりました。――あとの三回が大きな期待です、（中略）私はあとの三回が回を重ねる毎に会場にも馴れすべてに馴れて心を純すいにして聴けて段々よくなるやうな気がします。 — 梶井基次郎「近藤直人宛ての書簡」（大正14年10月26日付）
ドイツの影響が濃かった日本のクラシック音楽界にとって、ジル＝マルシェックスのピアノ演奏会は新しいフランス風のエスプリを日本に吹き込み、ドビュッシーの演目などを浸透させるきっかけとなった。
『器楽的幻覚』執筆の約1か月前の1927年（昭和2年）11月10日、伊豆湯ヶ島に滞在中であった梶井基次郎は、木炭問屋の資産家・杉山（雑貨商でもある）の屋敷で行われた浄瑠璃義太夫の会を観に行った。
器楽的幻覚 作品背景
その義太夫の会は、基次郎が宿泊していた「湯川屋」の主人や、按摩の宗さん（視覚障害者）、飲み屋「林川」の女将、宿（郵便局あたりの地名）の菓子屋「木村屋」の主人、自転車屋の足立多一（道楽者）が集結し、彼らの師匠で大阪からやって来た浄瑠璃語りの〈顔色の悪い〉老婆（芸名・竹本東福）を囲んで、1人ずつ義太夫を披露するものであった。
湯ヶ島での生活では、好きな音楽に触れる機会もない基次郎は、その素人の集会に興味を持ってお供し、それぞれ得意の喉を一節うなる村人の義太夫を楽しんだ。
あんまは先代萩をやつたが一生懸命にやつたので下手でも面白くきけた。一生懸命で低い声のところなど思ふやうに声が出ないので小節に切り各節を吹［くやうに］きとばすやうにやつてゐたが、これは和洋の声楽を通じての［下手の］素朴な発声法だらうと思つた。政岡が泣き口説くところではあんまさんは思ひ切つてえげつない顔をした、彼ははじめから酔つたやうに歌つた。なだらかなところでは眼をあけてやる、すると眼あきとかはらないのだ。そんなのを見てゐると僕は悲しく楽しくなり、あんまさんに好意が増すのを感じた — 梶井基次郎「淀野隆三宛ての書簡」（昭和2年11月11日付）
そして基次郎は、別格の上手さを持つ先生格の老婆・竹本東福の義太夫に非常に感心して、その喉や三味線に聴き入った。
器楽的幻覚 作品背景
先生といふのは酒屋の段三勝半七をやつたが思ひ切つて低いバッス。それから最も高い甲声、それからその間の声、それから強めたり弱めたりなどがはつきり変化を持つて行はれ、この人だけが声楽的な感興を起させた、それから三味線もなかなか達者で、あの顔色の悪い萎微〔ママ〕した女がすつかりしやんとして三味線の音色、そのかけ声、は器楽的な幻想とも云ふべきものを起すに充分だつた。（器楽的幻想とは自分勝手な言葉だが、器楽が達者に弾かれると、下手がやればいかにも楽器でその音を作つてゐるやうな気がするのと反対に、音がその動作と遊離し、動作がまた音とは遊離してゐるやうな幻想が起る、） — 梶井基次郎「淀野隆三宛ての書簡」（昭和2年11月11日付）
ここで基次郎は、〈器楽的幻想〉という言葉を使い、演奏者の動作と、奏でる音との遊離現象を語っているが、ここで感じた体感が翌月執筆の『器楽的幻覚』の創作契機となった。またこの義太夫の会の感興から、大阪生まれながらも文楽をまだ見ていなかったことを残念がり、リードの練習や歌曲愛好の思いも想起している。
器楽的幻覚 作品背景
また君と一緒に銀座で買つたリードのなかのメフィストをもつと努力して歌へるやうにならうと思つたりした。（この間京都へ行つたとき十字屋でシャリアピンのこのメフィストの歌きき〔ママ〕、到底僕などのやれるものではないと思つて、節をやつただけで感情［のアクセント］付けたり、性格づけたりするのは断念してゐたのだ）あのリードのうちの半分程をもうやつたが、難しいのであとの半分程は止す気でゐる、器楽がなくてあんなものをやらうとするのは無謀に等しいのだ。然しムッソログスキーといふ作者には非常に敬意を払ふことを得た。 — 梶井基次郎「淀野隆三宛ての書簡」（昭和2年11月11日付）
『器楽的幻覚』の原稿は、翌12月中旬に出来上がったが、同時に仕上げた『筧の話』も幻覚を扱った作品で、水の音と視覚との間に生じる神秘をテーマに描いている。この『筧の話』の構想は、『蒼穹』や『闇の絵巻』と共に創作ノート「闇への書」に記されているが、『器楽的幻覚』にはそういった草稿がないため、「義太夫の会」での体験から2年前のジル＝マルシェックスの演奏会が思い出され、同様の幻覚・幻視のテーマ作品が同時に出来上がったものと見られている。
器楽的幻覚 作品背景
『器楽的幻覚』と『筧の話』の2編は、12月20日頃に萩原朔太郎と尾崎士郎宛てに送付された。これは、萩原と北原白秋主宰の同人詩誌『近代風景』で発表されることを基次郎が望んだためで（三好達治も寄稿していた）、それ以前に基次郎は東京の尾崎宛てに、その詩誌に紹介の労をとってもらいたい旨の手紙を書いていたとみられている。
梶井基次郎の作品には、幻視や幻覚を扱ったものが散見されるが、この『器楽的幻覚』執筆前後には、『筧の話』のテーマである〈小さな水のせゝらぎの音〉から導かれる幻視や錯覚、〈眼を裏切る音〉が神秘な感情を持って聴こえる主題などが草稿に綴られている。また『闇の絵巻』の中でも触れられている夜路の天城越えを決行するなど、強い不安を感じていた精神状態の時期でもあった（詳細は闇の絵巻#天城越えを参照）。
この同じ11月には、前項で述べた「義太夫の会」の体験をしているが、同時期には、山裾を歩く自分自身を「落合楼」（最初に1泊だけした宿）の上の高台から幻視している〈抒情詩なるもの〉を綴っている。
器楽的幻覚 作品背景
昨日書いた抒情詩なるものを見せてやらうか、これは落合の上の下田街道から下を見ると一帯の風景が見えるだらう、左の方に世古の滝へゆく近道が向ふ山の山裾を廻つてゐるね、それを見ながらの抒情詩と心得てくれ、
　この展望を下りて
　彼方なるかの山裾をめぐらん
　山裾は広く　路は細ければ
　われら　如何に少さく見ゆならん
　あゝ　われら如何に少さく見ゆならん
これでは云ひたりない、然し云ひ足りてないところに作者の誦して尽きない感興がある、これはもとでで　これから小説を一つ作るつもり、するとその感興はなくなる。 — 梶井基次郎「淀野隆三宛ての書簡」（昭和2年11月11日付）
「義太夫の会」の翌月の12月25日には、湯ヶ島一帯を巡回している大神楽（三島から来訪）が世古の滝と西平にもやって来て、鉦、太鼓、笛、三味線が鳴り響く中、太陽光にきらきら光る剣を振って踊る獅子舞を見物している。基次郎は、仮面が生きて動いているような錯覚を感じ入り、強く惹かれた。
器楽的幻覚 作品背景
僕は獅子が剣を振つておどるのが一番好きです、「仮面をつけたことによつて起る錯覚」といふのは実に芸術的です、僕はあの仔細らしい獅子の面が面白くてならなかつた。能狂言で面が動くやうに見えるといふのは本当でせう、寧ろ当然のことでせう。僕は面を愛します、また面を愛する人を愛します、夕方裏山へのぼつて行つたら彼等が朝日屋の裏座敷へ泊つたことを知りました、彼等も一種の「伊豆の踊子」です
裏山や神楽の泊りし小窓哉 — 梶井基次郎「淀野隆三宛ての書簡」（昭和2年11月26日付）
こういった本来見えないものを視る基次郎の認識や、俯瞰的な視点、聴覚と視覚から導かれる錯覚や幻視から言葉を紡いでゆき、作品の形成となった。
梶井基次郎が音楽を好きになったのは、子供の頃から母・ヒサが笙篳篥やオルガンを弾き歌って聞かせていたこともあるが、本格的に洋楽に目覚めたきっかけは、三重県立第四中学校（現・三重県立宇治山田高等学校）時代に楽譜の読み方を習ったことが基礎にあった。第三高等学校理科甲類に進んでからも、蓄音機を持っている友人の下宿でクラシックレコードをかけ、楽譜を片手に太いバスの声でオペラを歌う趣味を持っていた。基次郎はオルガンも弾くことができた。
1曲につき約10銭で買えた輸入楽譜を購入して曲を研究し、ブラームス、フーゴー・ヴォルフ、リムスキー・コルサコフ、ベートーヴェン、バッハやヘンデルなどの譜面を持っていた。蓄音機や楽器が欲しくても買えなかった基次郎は、楽譜を見ながら交響曲も口笛で歌えるようになっていた。
基次郎は、当時稀であった外国人の演奏家の来日公演にもよく足を運んだ。1919年（大正8年）10月のロシア大歌劇団の来日公演では券を買う金がなく、寮で『カルメン』や『ファウスト』を歌ってやり過ごしたが、1921年（大正10年）3月に来日したエルマンの京都岡崎の公会堂でのヴァイオリン演奏会は、2円の切符代をなんとか工面して行き、公演終了後にエルマンに握手をしてもらい感涙したりした。
その後も1922年（大正11年）秋に来日したゴドフスキーのピアノ演奏会や、1923年（大正12年）春のクーロン指揮の上野音楽学校（現・東京芸術大学）のベートーヴェンの『第九』の初演、ジンバリストの演奏会、5月の日露交響楽団など、ほとんど全部聴きに行った。
そんな基次郎は1921年（大正10年）には、自分が〈音楽の天才〉ではないことをすでに自覚しており、〈これから音楽の研究なんぞ始めるのは自分にとつては凡人的の趣味を養ふに過ぎない〉として、非凡人になるためには〈贅沢の沙汰〉であり、〈町人根性〉である趣味というものを馬鹿げたものと自戒していたが、それでも音楽の趣味だけは捨てることはできずに、研究も止めることはできなかった。
器楽的幻覚 作品評価・研究
※梶井基次郎の作品や随筆・書簡内からの文章の引用は〈　〉にしています（論者や評者の論文からの引用部との区別のため）。
『器楽的幻覚』は、『愛撫』『闇の絵巻』『交尾』に移行する以前の、〈絶望への情熱〉を主題としている『蒼穹』や『冬の蠅』と同種の心理的状況下で書かれた作品であるが、主要な代表作に比べると作品論は少ない傾向にある。しかしながら、魅惑的な短編として評価されている。また、梶井文学では〈視る〉ことで、対象との一体化、自己喪失の状態を示しているが、それが唐突に破られて我に返ってしまう孤独の瞬間があり、『器楽的幻覚』も、『路上』『筧の話』などと同様にそれを描いている作品である。
小林秀雄は、「『筧の話』や『器楽的幻覚』は、極めて精緻な抽象的解析を語つて、色彩や音響そのものゝ実質感に充ちてゐる」と高評している。今日出海は、基次郎の「微妙なそして鋭敏な知覚作用の底に、いたましい魂の歌声を聴く」として、「『器楽的幻覚』は苦しい『交尾』への旋律へと昇つて行つた」と位置づけている。
器楽的幻覚 作品評価・研究
高橋英夫は、清岡卓行の随想『手の変幻』で語られる芸術観を鑑みて、芸術の表現は、「発する存在と受け取る存在の間に張り渡された糸みたいなもの」だとし、音楽の場合、「発信者」（作曲家）と聴者の間に「媒介者」（演奏家）がいることが「本質的な緊張関係」を形成していると説明しつつ、しかしながら、聴者が「発信者」（作曲家）と「媒介者」（演奏家）の2者と相対しながら、「緊張の糸」を保つことも可能とし、その時に聴者に起る幻覚・幻惑は、聴者が「緊張の糸」を通じて2者を吸収してしまった必然の結果だとして、それは「最大の幻想者としての聞き手（聴衆）の成立」だと解説している。
そして高橋は、そうした幻覚が描かれている『器楽的幻覚』で基次郎が異常知覚した遊離の感覚について、「奏者の意志からも、音楽（作曲者の意志）からも何かが遊離していった」ものとし、その「孤独感」を「聞くことの極限だ」と評して、その音楽体験が、近現代音楽の新しさに対するインパクトからではなく、基次郎が音楽体験の変容の本質性を言葉として描いたことの重要さや新しさを指摘している。
器楽的幻覚 作品評価・研究
曲目がドビュッシー、ラヴェル、オネゲル、ミヨーだったから新しかったのではなかった。音楽を受け止め、聞く人間の側に、異常や逸脱が行きつく最後の場所まで行く過程が発生したこと、それが作品の言葉となって定着したこと、それが新しい。新しいというよりも、それが本質的なことだった。 — 高橋英夫「母なるもの――近代文学と音楽の場所」
山田桃子は、『器楽的幻覚』における近現代フランス音楽の音楽体験が、その当時のラジオ放送開始や映画、交通網の発展などの「メディア・テクノロジーの浸透と知覚の変容の過程」でもあった急速な東京の都市化（関東大震災を契機とした大規模改造）と関連させ、「知覚の変容という同時代の問題系を共有する聴取像」として分析し、この作品が音楽領域だけではない「同時代の問題系へと接続している」と考察している。
山田は先ず、基次郎が「義太夫の会」の体感を〈器楽的幻想〉と称していたにもかかわらず、〈幻想〉というロマン主義的な言葉を避けて〈幻覚〉に変えていることに着目し、その語彙変化を「音楽体験における、音楽を知覚する身体という領域の前景化と明白に関わっている」とし、これと異なるベートーヴェンのピアノソナタ『熱情（アパショナータ）』の音楽体験との対照・対立関係を意図して両体験が語られていると考察している。
器楽的幻覚 作品評価・研究
そして、フランス近現代音楽の「非連続性」と対応する「新たな主体性の再領域」が示唆されている音楽体験では、「主体性の解体が擬似的な全体性の仮構とともに新たな再編成へと向かう変容の場を未だ可視化している」と山田は論考し、内田百閒の『旅順入城式』（1925年）との共通性を鑑みつつ、共に1920年代後半の時代変化の「問題系を浮上させ照射」している作品だとし、さらに基次郎の『橡の花』の「知覚の変容」も同時に鑑みている。
乗車中の電車の響きや都市の喧噪が音楽に聴こえ、それが止まらなくなると記述する「橡の花」（一九二五年）など、梶井作品にはメディア・テクノロジーの浸透を伴った社会編成の変化における知覚の変容――加速する消費と生産の循環に対応し組み入れられる新たな主体性――の問題系への関与が見られるが、「器楽的幻覚」はその問題系に、フランス近現代音楽というそれ自体音楽史における瓦解を刻まれた非連続的な音楽によって生じた、聴取経験の内側からの解体を記述することによって接続している。 — 山田桃子「梶井基次郎『器楽的幻覚』：知覚の変容と音楽・一九二〇年代の諸相から」
器楽的幻覚 作品評価・研究
柏倉康夫は、演奏会の休憩時間に誰かが吹いた口笛に嫌悪を覚える挿話を入れていることを、「劇作家としての手腕」として、それが次の展開への巧い導入になっていると評している。また、聴衆から孤立していく自分の感覚を説明する場面で、子供の頃に誰もがやった覚えのある両耳を塞いだり開けたりして、周囲の喧噪や親からの説教音を聞いてみる悪戯を比喩に使う巧さを指摘しつつ、その状況の意味を、「子ども心には判然としなくても、人間の無意味さ、その本来的な孤独に触れている」とし、「人間存在のこの不条理性」を基次郎が『器楽的幻覚』で描こうとしていると解説している。
視覚と聴覚のちょっとした齟齬から発した幻覚は、ついには人間の「涯もない孤独」を開示するにいたる。日常的な意識では絶対に捉えらない真実の相を、幻覚的意識が垣間見せてくれたのである。実はここにはファシズムの群集心理に通じる魔力がひそんでいるのだが、「私」はそこまでは気づかない。ただ一度このメカニズムに気づいた「私」には、現実の秩序はまったくちがって見える。 — 柏倉康夫「評伝 梶井基次郎――視ること、それはもうなにかなのだ」
柏倉は、最後に〈私〉が出口に向かう時、眼前の侯爵の背広の〈威厳に充ちた姿〉が〈仆れて〉しまうのは、日常では権威の象徴である人物も、「非日常的な眼を獲得した〈私〉」にとっては、その威厳の意味も失われてしまうことだと解説し、「表面下の本来の孤独を暴かれた突端」に〈たちまち萎縮してあへなくその場に仆れて〉しまうという鮮烈なイメージに、〈服地の匂ひ〉という嗅覚で、「人間本来の孤独」を感得していることが基次郎らしいとしている。そして、「一度真実を知った〈私〉」が意志とは無関係に〈同様の犯行を何人もの心に加へ〉て、「多勢の人をその場に打ち倒してしまう」様相を帯びたクライマックスを説明し、そこには、2度目の冬も湯ヶ島で迎えざるを得なかった基次郎の孤独感が反映されているとしている。
器楽的幻覚 おもな収録刊行本
『都会の幻想――モダン都市文学4』（平凡社、1990年3月29日）
ブックデザイン：矢萩喜従郎。口絵：谷中安規「春夜」。A5判。厚紙装。紙カバー
編集：鈴木貞美、海野弘、川本三郎
付録：鈴木貞美「はじめに」「解題」。水沢勉「口絵解説」
収録作品：村山槐多「悪魔の舌」、谷崎潤一郎「青い花」、稲垣足穂「私とその家」、豊島与志雄「都会の幽気」、川端康成「人間の足音」、林房雄「絵のない絵本」、野溝七生子「往来」、松永延造「ラ氏の笛」、芥川龍之介「歯車」、梶井基次郎「器楽的幻覚」、城昌幸「ジャマイカ氏ノ実験」、牧逸馬「第七の天」、夢野久作「卵」、佐藤春夫「のん・しゃらん記録」、衣巻省三「鉄の箱の中」、井伏鱒二「夜ふけと梅の花」、牧野信一「変装綺譚」、坂口安吾「群衆の人」、田村泰次郎「形態」、萩原朔太郎「猫町」、丸山薫「蝙蝠館」、内田百閒「東京日記」
器楽的幻覚 おもな収録刊行本
『モダニズム・ミステリ傑作選――三角形の恐怖・鼻に基く殺人・怪夢 他』（河出書房新社、2019年8月）
四六判。カバー絵：古賀春江「窓外の化粧」（1930年作）
編集：長山靖生
収録作品：正岡蓉「ころり来る!」、堀辰雄「手のつけられない子供」、富ノ沢麟太郎「奇怪なる実在物(グロテスケン)」、横光利一「マルクスの審判」、萩原朔太郎「ウォーソン夫人の黒猫」、三好達治「鳥語」、三好達治「暗い城のような家」、三好達治「白い橋」、安西冬衛「軍艦茉莉」、安西冬衛「韃靼海峡と蝶」、安西冬衛「迷宮」、梶井基次郎「器楽的幻覚」、海野十三「三角形の恐怖」、小酒井不木「鼻に基く殺人」、尾崎士郎「幻想の拷問室」、甲賀三郎「発声フィルム」、佐左木俊郎「猟奇の街」、井東憲「魔都の秘密地図」、夢野久作「怪夢」、江戸川乱歩「妖虫」
クルト・ボーデヴィヒ
クルト・ボーデヴィヒ（ドイツ語: Kurt Bodewig、1955年4月26日 - ）は、ドイツの政治家。
クルト・ボーデヴィヒ 経歴
1955年4月26日、西ドイツ・ノルトライン＝ヴェストファーレン州ラインベルクに生まれた。
ドイツ社会民主党に入党し、ゲアハルト・シュレーダー率いる第1次シュレーダー内閣では交通建設住宅大臣を務めた。また、NGOグローバルパネルの会員でもある。
池田萌子
池田 萌子（いけだ もえこ、1993年6月27日- ）は、日本の女優である。秋田県秋田市出身。jungle所属。
池田萌子 略歴
秋田商業高校を経て中央大学卒業。高校時代からラジオなどメディア出演。高校時代には生徒会長も務めた。
2014年、マニンゲンプロジェクト『I was born.』にて初舞台、女優として活動を開始。
2015年に戸田彬弘作・演出の舞台『川辺市子のために』に出演。再演時にも同じ配役で抜擢され、その後、ぬいぐるみハンタープロデュース公演『野良な犬ほど夜光る』 などに出演。
大学卒業後、本格的に女優活動を開始。特撮ドラマ『ウルトラマンオーブ』ではゼットン星人扮する真渡子役を演じた。
女優としての所属は長らくフリーランスであったが、2018年7月よりjungle所属。
スポーツどーむ北海道
『スポーツどーむ北海道』は、？から2002年3月まで北海道放送（HBCテレビ）で放送されたスポーツ情報番組である。
スポーツどーむ北海道 概要
2002年3月を以て放送終了。HBCテレビ土曜夕方の自社制作枠は2002年4月6日より17:00 - 17:55に移動し、当番組を発展解消する形で情報番組『アンカー!』の放送を開始。当番組の後枠には、それまで直前枠の17:30 - 18:00に一週遅れネットで放送されていた毎日放送制作土曜18:00枠の番組（当時は『ウルトラマンコスモス』放送中）が移動し同時ネットに移行した。
有井進斎
有井 進斎（ありい しんさい）は幕末、明治の儒学者。徳島藩寺島学問所素読方、長久館助教授、長崎師範学校（1874-1878年）教諭、陸軍参謀本部編纂課雇員、東京府師範学校兼中学校教官。
有井進斎 経歴
天保元年（1830年）阿波国徳島に生まれた。
那波鶴峰に業を受け、小出兼政に算術、岩本贅庵に経書、史書を学び、寺島学問所素読方、西の丸長久館助教授を務めた。履歴書によれば、明治元年（1868年）11月12日徳島藩町学校長、明治2年（1869年）10月15日学校洋書局一等助教、明治3年（1870年）6月1日漢学校教授となっている。
長崎師範学校（1874-1878年）教員を命じられた門弟岡本韋庵に代わりを依頼され、明治4年（1871年）6月教員、明治5年（1872年）6月文部省十等出仕、8月教諭となった。学生からの評判は悪くなかったが、無口な性格のため同僚等と打ち解けず、明治6年（1873年）2月退職した。
上京後、岡本韋庵宅に身を寄せ、明治13年（1880年）11月2日韋庵の属する陸軍参謀本部編纂課に就職した。参謀本部では軍人勅諭の草案に関わったともいわれる。
明治15年（1882年）頃、秋永蘭二郎、谷口復四郎と講学所集義館を設立し、名分論布教のため国史編纂を計画したが、明治17年（1884年）の復四郎没後、廃絶した。
明治18年（1885年）同門の芳川顕正東京府知事の口利きで東京府師範学校兼中学校教官に就任した。
明治22年（1889年）5月8日病臥し、22日小石川区西江戸川町の仮宅で死去した。墓所は音羽蓮光寺。
有井進斎 人物
程朱学を墨守し、陽明学を排斥した。同窓芳川顕正が高橋家養子に入った際、養祖父高橋赤水の遺した古学書に没頭したため、進斎は絶交を言い渡し、半年後浅野玄碩の仲裁でようやく縒りを戻したという。詩は杜甫、李商隠を好んだ。
無口でうわべを飾らず、嘉永5年（1852年）頃入門した岡本韋庵は、当初「極めて蠢物」「風標揚がらず、音吐訥渋」との印象を受けたと記している。一方、酒に酔うと人を罵る一面もあった。
マリオパーティ スターラッシュ
『マリオパーティ スターラッシュ』（英：MARIO PARTY: STAR RUSH）は、エヌディーキューブとシーエイプロダクションが開発、任天堂より2016年10月20日に発売されたニンテンドー3DS用ゲームソフト。マリオパーティシリーズ14作品目。ヨーロッパでは同年10月7日、アメリカでは同年11月4日に発売。
マリオパーティ スターラッシュ 概要
3DS用の『マリオパーティ』シリーズで、過去の携帯ハード向け『マリオパーティ』シリーズと同様にタイトル名にナンバリングは含まれていない。
本作のメインモードである「キノピオパレード」では、プレイヤー全員が同時にサイコロをふって、出た目だけそれぞれが自由にボードマップを移動していくことが最大の特徴。ほかにも、ミニゲーム内で集めたコイン数に応じてコースをすすみ、ライバルと競争する「コインアスロン」や、旧マリオパーティシリーズに近いルールで対戦するボードゲーム「バルーンラッシュ」など、様々なモードが収録されている。
本作では、ローカルプレイとダウンロードプレイによる最大4人までのローカル通信対戦に対応しているが、ダウンロードプレイの場合はプレイできるゲーム内容が一部制限される。なお、製品版を持っていないプレイヤーは、ニンテンドーeショップで無料で配信される『おまけ付き マリオパーティ スターラッシュ 持っている人と対戦版』をダウンロードすることで、製品版を持っているプレイヤーとゲーム内容の制限無しでローカルプレイをすることが可能。
マリオパーティ スターラッシュ 概要
また、本作ではスーパーマリオキャラクターのamiiboに対応しており、対応するamiiboを読み込むと、そのキャラクターを最初からアイテムを持った状態で使用できるなど、ゲームモードごとにさまざまな特典を得られる。本作では、amiiboはおもに1人でCPUと対戦プレイする場合に使用できる。
マリオパーティ スターラッシュ ゲームモード
キノピオパレード
キノピオを操作してボードマップを全員で同時に移動し、マップのどこかにいるボスから「スター」を取り返していくモード。ゲームが終了するまでに「スター」を集めた数を競う。ルールの詳細については後述。
コインアスロン
専用のミニゲームをくりかえしプレイし、コインを集めるモード。コインを入手すると、その枚数に応じてコース上にいる自分のプレイヤーがマスを進んでいき、いかに早くゴールできるかをほかのプレイヤーたちと競う。1人で10勝を目指すチャレンジャーレースと、自分で好きなルールで遊べるフリーマッチがある。
バルーンラッシュ
上記の「キノピオパレード」と同様のルールでボードマップを全員で同時に移動し、「スター」を集めた数を競うモード。ミニゲームなどで「コイン」を稼ぎ、マップ上のどこかにある「スターバルーン」に移動して、集めた「コイン」を「スター」と交換していく。設定したターン終了時にスターがもっとも多いプレイヤーの勝ち。
マリオギャモン
1vs1でプレイするボードゲームのモード。2人のプレイヤーが交互にサイコロを2コずつふり、出た目だけ自分のコマを前進させていく。自分の3つのコマをすべて相手側のゴールに先に移動させると勝ち。ゲーム開始前にマリオシリーズのamiiboを読み込むと、専用のアイテムサイコロを使うことができる。
マリオパーティ スターラッシュ ゲームモード
みんなでおんがくかい
マリオシリーズのさまざまな楽曲をプレイヤー全員で合奏するモード。楽器の種類や楽曲は本モードをやり込んだり、マリパレベルが上がると追加される。
テレサパズル
数字が書かれたブロックの数字を入れ替えて、同じ数字を縦か横に3つ以上揃えて消していくパズルゲームのモード。ハイスコアを目指す1人用モードと2人で対戦するモードがある。
チャレンジタワー
どこかのパネルに隠れているビリキューに当たらないように、パネルの色をヒントにしてタワーをのぼっていくモード。ビギナー(30階)、アドバンス(50階)、エキスパート(70階)、マスタータワー(500階)の4種類のモードがある。
ミニゲーム
他のモードでプレイしたことのあるミニゲームを自由にプレイできるモード。
マリオパーティ スターラッシュ キャラクター
隠しキャラクター
「マリオギャモン」でのみamiiboを使用することで使用可能
マリオパーティ スターラッシュ キノピオパレード
4人のプレイヤーがそれぞれ色の異なるキノピオを操作し、「スター」をあつめた数を競うモード。プレイするマップを選ぶとゲームが開始する。
基本ルール
ターン開始時にプレイヤー全員がそれぞれサイコロをふり、出た目だけ同時に移動しボスのいるマスをめざす。なお、アイテムを持っている場合は、サイコロをふる前に1ターンに1つだけ使用できる。また、プレイヤーが止まったり通過したマスによっては「ミニゲーム」などのイベントが発生することがある。ミニゲームで上位になると「コイン」を獲得できたり、ライバルが所持するコインや「仲間」をよこどりすることができる。
プレイヤーの誰かがボスのいるマスに止まるとボスバトルが開始する。ボスバトルでは、ボスに攻撃をするなどのアクションを行うことで得点となり、ボスをたおした時点で得点がもっとも多いプレイヤーが1位になり「スター」を入手できる。なお、ボスのマスに到着できなかったプレイヤーは、ボスバトル開始後にAボタンを連打してボスのいるマスへ移動することとなり、マスに到着してからバトルに参加することとなる。
マリオパーティ スターラッシュ キノピオパレード
ボスをたおすとつぎのボスがマップに出現し、今度はそのボスのいるマスを目指してサイコロをふって移動することとなる。この流れをくりかえし、マップごとに決められた数のボスをすべてたおすと結果発表となる。また、各ワールドの最終ステージの最終ボスは必ずクッパが登場する。誰かがクッパに到着した際に一番遠いところに居るとクッパのおしおきを喰らう。中身はスター1個没収、コイン半分没収等。但し、スター没収を選ばれた際にスターを所持してないとスター1個プレゼントになる。最終ボスは報酬が2倍になる。結果発表では、ゲーム中の成績に応じて各プレイヤーにボーナスとしてコインがあたえられ、最後に持っていたコインが10コインにつきスター1個と交換される。その後、スターをもっとも多く持っていたプレイヤーが優勝者となる。ちなみにスターを10個以上取って優勝すると「スターラッシュ」15個以上取って優勝すると「スーパースターラッシュ」と声が上がる。優勝した際画面下に獲得したスターの個数分スターが表示される。21個以上取ると数字で表示される。
マリオパーティ スターラッシュ キノピオパレード
仲間について
マップ上にマリオやルイージなどの「仲間」が出現することがあり、通過するとその仲間を自分のチームに加えることができる。チームに加えた仲間はプレイヤーキャラとして初期のキノピオと交代することで操作でき、操作する仲間に応じてサイコロの出目が変化するなどの特殊な効果を得られる。またボスバトルの際、操作していない仲間は味方CPUとして参戦する。1人プレイの場合のみ、特定のamiiboを使うことによって、最初からそのキャラで遊ぶことも可能。
ステージ
ステージは全部で5ワールド、1ワールド毎に3種類存在する。ただし、次のエリアを解放するにはパーティで優勝しないといけない。各ワールドごとに固有のギミックがある。ちなみにボス数はそのワールドの右の数字+2(ex.3-2なら4体)。ただし、れんしゅうワールドは右の数字+1。
ナノマテリアル
ナノマテリアル（英語: Nanomaterial）とは粒径が100nm以下の大きさの素材。より詳細には『非結合状態、または強凝集体（アグリゲート）または弱凝集体（アグロメレート）であり、個数濃度のサイズ分布で50%以上の粒子について1つ以上の外径が1 nmから100 nmのサイズ範囲である粒子を含む、自然の、または偶然にできた、または製造された材料(マテリアル)』とも定義される。
ナノマテリアル 概要
一部の物質では粒径が小さくなることで同じ物質でもバルク状の場合とは異なる機能が発現する事が知られる。酸化チタンや酸化亜鉛のような半導体としての性質を持つ素材をコロイド状に分散させて機能を利用する。
ナノマテリアル 種類
酸化チタン、炭酸カルシウム、シリカ、カーボンブラック、酸化亜鉛、グラフェン、カーボンナノチューブ、フラーレン等
ナノマテリアル 用途
化粧品、触媒、量子ドット、造影剤、ドラッグデリバリー、電子デバイス接合配線材等多岐に渡る。また、ゴム、樹脂、紙、インキ、塗料、シーラントといった種々の材料にフィラーとして混錬され、様々な物性を発現する。
ナノマテリアル 安全性
バルク状の場合には問題が無いとされている物質でもナノ粒子ではまだ未解明な部分がある。
西堀酒造
西堀酒造株式会社（にしぼりしゅぞう）は、栃木県小山市大字栗宮に本社および工場を置く日本の酒造会社。
西堀酒造 概要
幕末から明治維新期に、滋賀県東近江出身の、西堀家10代目・西堀源治郎（三左衛門）が、現在の酒蔵を譲り受け、1872年（明治5年）、初代・西堀三左衛門が酒造業を始めた。現在、5代目当主・西堀和男が「若盛（わかさかり）」、「門外不出（もんがいふしゅつ）」ブランドの日本酒を醸造販売する老舗酒造メーカーである。
西堀酒造 文化財
登録有形文化財（建造物）
登録年月日:2008年（平成20年）4月18日、種別:産業2次/建築物（煙突:その他工作物）、登録基準:国土の歴史的景観に寄与しているもの。
西堀酒造仕込蔵
年代:1912年 - 1925年（大正中期）建築、1995年（平成7年）改修、土蔵造平屋建、瓦葺、建築面積239m2。
西堀酒造瓶詰場
年代:1912年 - 1925年（大正期）建築、土蔵造2階建、瓦葺、建築面積221m2。
西堀酒造煙突
年代:1912年 - 1925年（大正期）建築、煉瓦造、高さ14m。
西堀酒造長屋門
年代:1912年 - 1925年（大正期）建築、木造造平屋建、瓦葺、建築面積42m2。
西堀酒造 その他
六代目・西堀哲也によると、若駒酒造とは繋がりがあり、近江の同じ町出身で、西堀の初代は若駒に於いても修行、「若盛」の若は若駒の若から戴いたとの事である。
エルンスト・ラビン
エルンスト・ラビン（ドイツ語: Ernst Labin、生年不明 - 1967年7月21日）は、オーストリア出身のフィギュアスケート審判員。元国際スケート連盟会長。
エルンスト・ラビン 経歴
フィギュアスケートの審判員として世界選手権などで審判を行った。
1959年より国際スケート連盟の理事を務め、1967年6月に同連盟会長に就任。
国際スケート連盟会長に就任した約1ヶ月後の7月21日にこの世を去る。彼の死後、国際スケート連盟は彼を名誉会長とし、後継者としてフランスのジャック・ファヴァールが同連盟会長に就任した。
第一生命ホールディングス
第一生命ホールディングス株式会社（だいいちせいめいホールディングス、英: Dai-ichi Life Holdings, Inc.）は東京都千代田区有楽町に本社を置く、日本の金融持株会社。2016年10月1日、旧商号の第一生命保険株式会社から変更した。2010年4月以降、2代目第一生命保険の組織形態も株式会社であり、多くの生命保険会社に見られる相互会社形態ではない。
日経平均株価およびTOPIX Large70、JPX日経インデックス400の構成銘柄の一つ。
2026年4月1日、生命保険事業以外のセグメント拡大を見据え、社名を第一ライフグループに変更することを予定している。また、第一生命保険を除くグループ各社も、「第一ライフ」を冠した社名に変更する。
第一生命ホールディングス 概要
1902年（明治35年）9月15日、日本初の相互会社形式による生命保険会社として設立された。日本国内で初の相互会社であるという意味を込めて、社名に「第一」という文字を戴いていた。
総資産ではかんぽ生命保険、日本生命保険に次ぐ業界3位である。
2010年（平成22年）4月1日、株式会社への改組と、東証第一部市場に新規上場。改組にあたり、保険契約者には保険金支払実績に応じて、株式の受取り、若しくは相当分の現金支給の何れかを選択する措置を講じた。
2011年（平成23年）3月29日、日経平均株価の構成銘柄に採用された。
第一生命ホールディングス 特徴
東証は株主数の多さ（約150万人）や注目度・知名度の高さ等を鑑み、売買注文殺到によるシステム障害等を防ぐため、上場初日の取引について、13:00に1度だけ売買を成立させる「一本値方式」で初値を決定し、その1回限りで当日の取引を終了させる特別措置を講じた。
初値は公開価格（14万円）より2万円高い16万円であった。株式会社への改組にあたって多くの保険契約者が同社株式を受け取ったため、2012年3月31日現在で約100万人を超える株主を抱える。
脚注の産経新聞報道によると、上場後の株価は値下がり傾向にある。2010年6月28日の上場後初の株主総会では、ほぼ全ての株主が「含み損」を抱えた状態での総会開催となったため、多くの株主から、株価に関する強い調子の発言が相次いだと報道されている。