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ゴードン・ラングフォード 作品
1971年に、「カラー組曲」("Colour Suite")からの行進曲でアイヴァー・ノヴェロ賞の "Best Light Music Composition" を受賞している。ラングフォードが最もよく知られているのは恐らく英国式ブラスバンドの作曲家・編曲家として、その名前を冠した一連のCDにおいてである。特に、コンテストの課題曲として書かれた「シンフォニエッタ」（1975）や"Facets of Glass"（1984）、またトロンボーンのための「狂詩曲」（1975）やフィリップ・ジョーンズ・ブラス・アンサンブルの結成30周年を記念して書かれた金管十重奏のための「ロンドンの小景」("London Miniatures", 1985)が有名である。他にもラングフォードは、クラシック音楽の名曲や映画音楽など他の作曲家の作品のブラスバンドへの編曲も行った。
ゴードン・ラングフォード 作品
ラングフォードの経歴はBBCとの強い結び付きを持っている。彼の作品や編曲のいくつかは1960年代から1970年代にかけてテストカード (Test Card) の音楽に使われ、同時に "Friday Night is Music Night" をはじめとする大量の番組のために作編曲を行い、ロイヤル・アルバート・ホールで催される "Light Music Festivals" のプログラム選定にも関わる。2003年には管弦楽のためのオリジナル作品を集めたCDがラモン・ガンバ指揮のBBCコンサート・オーケストラの演奏で発売された。
1970年代には、キングズ・シンガーズのために多くの編曲を行う。"The Crooked Mile" や "Sherlock Holmes" など劇場のための音楽でも知られているほか、ハリウッド映画でのオーケストレーターとしても活動し、『レイダース/失われたアーク《聖櫃》』や『スーパーマンII』、『大列車強盗』、『スター・ウォーズ エピソード6/ジェダイの帰還』、『オズ』といった作品に名前を残している。
1974年にラングフォードは、"The Amazing Music of the Electronic ARP Synthesizer" と題されたデモレコードを発表している。これにはラングフォード自身の作品と、新開発の製品であったアープ社のシンセサイザーによる編曲作品が収録されており、「イエロー・サブマリン」、「雨にぬれても」、「軽騎兵」序曲、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの交響曲第40番などが含まれる。
アントワープ讃歌
アントワープ讃歌（ラテン語: Hymnus Antverpiae）は、ヤン・ヴァン・デル・ローストが作曲した自由編成のための吹奏楽曲。
アントウェルペンが1993年の欧州文化都市へ選定された際、それに合わせて開かれたイベント "Antwerpen 93" の開幕式のために委嘱され、様々な状況で演奏できる「親しみやすく、複雑でない」作品として書かれた。同年3月27日、開幕式のフィナーレにおいて、フィリップ・ラングレ（Philippe Langlet）の指揮でヨーロッパ各地から集まった数百人の演奏者によって初演された。
アントワープ讃歌 楽曲構成
楽曲はNobile e ben sostenuto、変ホ長調、4/4拍子。ハ短調に転じる中間部をもつ三部形式。四声体によるコラールに打楽器が加わった形で書かれているが、打楽器は割愛することも可能。使用楽器は厳密に指定されていないため編成は吹奏楽（ウィンドバンド）に限らず、演奏機会や楽器編成に応じて各パートを自由に割り当てることができる。演奏時間は4分程度。
1958年の広島カープ
1958年の広島カープでは、1958年シーズンについての広島カープの動向についてまとめる。
この年の広島カープは、白石勝巳監督の6年目のシーズンである。
1958年の広島カープ 概要
1957年7月に待望の新本拠地である広島市民球場が完成し、本拠地を新球場に移転したチームはオフに社会人野球から古葉竹識（当初は毅）、森永勝也（当初は勝治）などの新戦力を投入。チームは古葉・森永などの新戦力投入や田中尊（1957年に南海から移籍）のレギュラー定着など明るい話題があったものの、一方で前年の金山次郎引退に続き、1952年に移籍した小鶴誠も引退するなど世代交代の兆しが見え始めた。成績面では開幕後に最下位に転落すると8月まで浮上できず、最下位になるだろうと予想された。最後は息切れの大洋を抜いて5位へ上がり、辛うじて最下位を逃れたが優勝の巨人とのゲーム差が年々縮まり、2年後の勝率5割入りにつながった。
天女と漁夫
舞踏音楽「天女と漁夫」（てんにょとぎょふ）は、橋本國彦が作曲した管弦楽のためのバレエ音楽。
天女と漁夫 概要
花柳寿美の委嘱で作曲され、1932年10月13日に日比谷公会堂で開かれた「曙会」の新作発表会において初演された。日本舞踊家のために橋本が作曲した舞踏音楽群の一つにあたり、また、花柳のために橋本はこの作品の他にもバレエ音楽「吉田御殿」（1931年）や、ピアノ独奏のための「三枚繪」（1934年）などの作品を書いている。
蘆原英了による台本は羽衣伝説に基づくもので、海岸で漁夫が天女の羽衣を発見したあと、それを取り戻そうとする天女による踊り、羽衣を受け取った天女の昇天を描く。音楽には印象主義風の響きが随所に見られ、片山杜秀は「デュカスやピエルネあたりの流儀と日本伝統の歌や踊りの雰囲気を出合わせている」と評している。
天女と漁夫 交響組曲
初演の直後から、橋本が東京音楽学校の講師に就任した翌年にかけて演奏会用の組曲が編まれた。後年橋本は指揮者として、交響曲第1番とともにこの組曲を繰り返し取り上げた。
演奏時間は約20分。以下の音楽が切れ目なく奏される。
編成はフルート3、オーボエ2、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、チューバ、打楽器（四つ竹、邦楽の大小太鼓を含む）、弦五部。
交響曲第3番 (デ・メイ)
交響曲第3番「プラネット・アース」（Symphony No.3, "Planet Earth"）は、ヨハン・デ・メイの作曲した管弦楽と女声合唱、あるいは吹奏楽と女声合唱のための交響曲。
交響曲第3番 (デ・メイ) 概要
交響曲第1番と第2番が当初吹奏楽のために書かれ、その後で管弦楽版が作られたのに対し、最初から管弦楽のために書かれたデ・メイの初めての交響曲となった。第2番はニューヨークの街への頌歌（Ode）であったが、第3番は対象を大きく広げ、地球への頌歌として書かれた。あらかじめ録音されたサウンドエフェクトが登場する点は第2番と共通するものの、「前二作とは違った音楽語法と手法を用いた」とデ・メイは語っている。またこの作品ではグスターヴ・ホルストの組曲「惑星」に倣って第1楽章と第3楽章に六部の女声合唱が導入され、重要な役割を果たしている。
吹奏楽版は2006年のコルチャーノ国際吹奏楽作曲コンクールに出品され、2位に入賞した。
交響曲第3番 (デ・メイ) 作品の成立
北オランダ管弦楽団の芸術監督（artistic director）であるマルセル・マンドス（Marcel Mandos）の依頼で作曲された。マンドスは交響曲第2番の管弦楽版の委嘱者でもある。初演は2006年3月2日、ロッテルダムのデ・トゥーレンにおいてオットー・タウスク指揮の北オランダ管弦楽団と北オランダコンサート・クワイア（North Netherlands Concert Choir）によって行われ、好評で迎えられた。楽譜はデ・メイの設立した出版社のアムステル・ミュージック（Amstel Music）からレンタル譜で提供されている。
管弦楽版の成立に続いて着手され、2006年12月29日にヘンリー・アダムズ指揮のブニョール・アルティスティカ交響吹奏楽団（Banda Sinfónica "La Artística" de Buñol）とバレンシア大学オルフェオン女声合唱団（Women's choir Orfeón Universitario de Valencia）によって、スペイン、アルテアで初演された。オランダ初演は2007年4月9日、マーストリヒトにおいて。日本初演は2007年6月8日、ザ・シンフォニーホールにおいて作曲者指揮の大阪市音楽団と大阪ハインリッヒ・シュッツ室内合唱団による。2007年にアムステル・ミュージックから楽譜が出版されている。
交響曲第3番 (デ・メイ) 楽曲
全3楽章からなり、演奏時間は約50分。各楽章はサウンドエフェクトで連結され、切れ目なく演奏される。また、作曲にあたっては何らかの物語を描写しようとしたものではなく、他の作品と同様に、喚起されるイメージはあくまで抽象的なものだとデ・メイは述べている。
サウンドエフェクトの衝撃音で始まり、「ビッグバンが我々を大宇宙へと打ち上げる。彗星や惑星たちが聴衆を囲む」。そこに合唱や楽器群が「ホルストの『惑星』の終結と同じ楽器法、雰囲気」の神秘的な響きで加わってくる。後半は「コンチネンタル序曲」(1995)と素材が共通する開放的な響きでクライマックスを作り、再びサウンドエフェクトが現れて次の楽章に続く。
第1楽章冒頭の荒涼とした風景とは対照的に、地上の田園的な光景が描かれる。冒頭に現れるホルンのユニゾンによる旋律は、作品全体の核となり、全曲の要素を導き出していくごく少数の素材の一つである。
金管楽器のファンファーレで始まる。第二楽章の動機をもとにした活発な前半に対し、テンポを落とす後半は第一楽章の旋律が回帰し、楽団の機能を最大限に発揮した壮大な讃歌となる。合唱はホメーロス風讃歌の「ガイアへの讃歌」を歌う。
交響曲第2番 (ドホナーニ)
交響曲第2番ホ長調 作品40は、エルンスト・フォン・ドホナーニの2番目の交響曲。
交響曲第2番 (ドホナーニ) 概要
着想は1906年に遡り、1928年には全体の構想が出来上がっていたが、ドホナーニが交響曲の発表機会について悲観的だったため作曲の開始は遅れた。第二次世界大戦中の1943年に着手され、1944年7月にブダペスト郊外の別荘で第1楽章が書き上げられた。戦火が激しさを増す中、ブダペストや亡命先のウィーンで後続の楽章が書かれ、1945年の春に全曲が完成した。1946年に出版され、「両親の思い出に」献呈されたこの稿は1948年11月23日にロンドンにおいて、ノーマン・デル・マー指揮のチェルシー交響楽団によって初演されたが、評価は芳しくなかった。
アメリカに移住し、フロリダ州立大学で教鞭を執っていた晩年のドホナーニは、交響曲第2番を全面的に改稿することを思い立った。1957年3月15日にアンタル・ドラティ指揮のミネアポリス交響楽団によって改訂稿が演奏され、好意的に迎えられたが、ドホナーニはこれに納得せずさらに改訂を加え、11月15日に同じ演奏者によって現行の最終稿が初演された。
交響曲第2番 (ドホナーニ) 概要
友人であったバルトーク・ベーラらの影響が一部に見られるものの、総体的にはヨハネス・ブラームスやリヒャルト・ワーグナーの伝統に連なるロマンティックかつ壮大な規模の作品である。ドホナーニはこの作品の意図について、愛読書であったイムレ・マダーチの戯曲『人間の悲劇』から引用し、「偉大な闘いの終わりに終着点がある。終着点は死であり、生は闘争である」と要約している。
交響曲第2番 (ドホナーニ) 楽器編成
四管編成の大規模な管弦楽が用いられている。
ピッコロ、フルート3、オーボエ3、クラリネット3、バスクラリネット、ファゴット3、コントラファゴット、ホルン8、トランペット4、トロンボーン4、チューバ、打楽器、ハープ、弦五部
交響曲第2番 (ドホナーニ) 楽曲構成
全4楽章からなる。演奏時間は50分前後。
ソナタ形式による。冒頭にユニゾンで奏される力強い第一主題（譜例）と、チェロとホルンによる歌謡的な第二主題が対立的に扱われて進んでいく。
コーラングレに3本のフルートが応える冒頭の楽想と、すぐ後に弦楽器の歌う旋律とを中心に進み、中間部分ではクラリネット群の独奏に始まり動きを増す。第1楽章の激しい展開とは対照をなす穏やかな楽章で、ドホナーニは、エデンの園におけるイヴを表したとしている。
「嘲り」と題されたスケルツォ楽章。木管楽器群、トロンボーンやトランペットなどに皮肉っぽくグロテスクな楽想が目まぐるしく登場し、ドホナーニは「第2楽章の正反対」と形容した。
ヨハン・ゼバスティアン・バッハの歌曲「甘き死よ来たれ」("Komm, süßer Tod", BWV478)に基づく変奏曲とフーガ。ヴァイオリンのソリによる導入ののち、バッハの主題が弦楽器によって荘重に奏され、変化に富んだ5つの変奏が続く。アダージョの第5変奏が低音に沈み込むと、弦の奏するバッハの主題によって精巧な三重フーガが始まり、ここでは第1楽章の第1主題も登場する。行進曲風の壮麗なコーダで全曲が結ばれるが、ドホナーニはこの終結を「死に対する生の勝利」を表現したものと述べた。
ルルマップ自然公園ふれらんど
ルルマップ自然公園ふれらんど（ルルマップしぜんこうえんふれらんど）は、北海道恵庭市にある公園。
ルルマップ自然公園ふれらんど 概要
地域の特性を生かした観光拠点、幅広い世代の交流や都市と農村との交流の場としてオープンした。名称は公募によって決まった。冬季は「スノーランドるるまっぷ」として雪遊びや各種アクティビティを楽しむことができる。
ルルマップ自然公園ふれらんど 施設
るるまっぷパークゴルフコース
手ぶらキャンプ
スノーランドるるまっぷ
メイプルロッジ
多目的芝生広場
農園広場
ソフトクリーム工房「Lulu」
アートビレッジ
ルルマップ川散策路
フォレストアドベンチャー・恵庭
フォレストアドベンチャーにとって北海道内初となる自然共生型アウトドアパーク。2018年（平成30年）4月28日オープン。「アドベンチャーコース」には《スタンダードプラン》に加え、高さ約10 mの【クライミングウォール】と同じ高さから飛び降りる【ミノムシシュート】を追加した《エキサイトプラン》を設けているほか、「キャノピーコース」は80分間（安全講習含む）遊び放題のプランになっている。
コルシカ島の祈り
コルシカ島の祈り（英語: Corsican Litany）は、ヴァーツラフ・ネリベルの作曲した吹奏楽曲。
コルシカ島の祈り 概要
世界の多くの地域と同様、コルシカ島でも葬送の場で悲しみを表すための歌が存在していた。この作品は、そのような場で歌われたヴォチェロ（イタリア語: vocero。コルシカ語ではvoceru）と呼ばれる哀歌を題材とし、1775年にマテユ（mateju）という名の医者のために歌われたヴォチェロを取り上げている。原曲が生まれてから200年後にあたる1975年に作曲され、1976年に出版された。
コルシカ島の祈り 楽曲
ト短調、エスプレッシーヴォ、3/4拍子。演奏時間は7分程度。鐘（チューブラーベル）の音に導かれてクラリネット群が陰鬱な旋律を奏して始まり、低音楽器の動機がそれに応える。この組み合わせが何度も繰り返され、打楽器のリズムを挟み、音域を広げながら音量を増していく。
クレッシェンドの頂点においてアレグロ・マルカート、4/4拍子に転じ、低音の動機が前面に出る。それが静まると再びクラリネット族の合奏から盛り上がり、打楽器とコルネットのファンファーレが「復讐の誓い」を象徴するクライマックスを築く。
五月の夜 (ブラームス)
『五月の夜』（ごがつのよる、ドイツ語: Die Mainacht）Op.43-2は、ヨハネス・ブラームスの作曲した歌曲。
五月の夜 (ブラームス) 楽曲
1864年、あるいは1866年に作曲され、「永遠の愛」などとともに1868年出版の『4つの歌曲』Op.43に収められた。詩はルートヴィヒ・ヘルティによるもので、フランツ・シューベルト (D194) やファニー・メンデルスゾーン (Op.9-6) も同じ詩に付曲している。ブラームス中期の歌曲を代表するものの一つで、門馬直美は「暗くて寂しいしかも甘さのある名曲」と形容している。
「非常にゆるやかに、表情豊かに」、変ホ長調、4/4拍子。三部形式の各部分が詩の3つの連に対応している。落ち着いた歌い出しで始まり、中間部はロ長調に転じて高まったのち、ピアノの伴奏音型が三連符に変化して冒頭の旋律が回帰する。
冒頭の短い楽想から敷衍して全曲が構成されており、後年、友人のジョージ・ヘンシェルに宛てた手紙の中でブラームスはこの作品に言及して自身の作曲法を述べている。ウォルター・フリッシュ（Walter Frisch）は「1860年代前半の室内楽の大作で探究された発展的変奏（developing variation）の技法が、中期の歌曲の中でおそらく最も効果的に用いられている」とする。
冒頭
五月の夜 (ブラームス) 歌詞
4連の原詩のうち、第2連をブラームスは省略している。
トリプル・クァルテット
トリプル・クァルテット（Triple Quartet）は、スティーヴ・ライヒが作曲した弦楽四重奏とテープのための作品。
トリプル・クァルテット 概要
クロノス・クァルテットの委嘱で作曲され、1999年5月22日にワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターで初演された。クロノス・クァルテットを想定したライヒの作品は1988年の「ディファレント・トレインズ」に続き2作目となった。
題名の通り三群の弦楽四重奏のために書かれた作品であり、演奏会ではあらかじめ用意した二群の録音と同時に四重奏団がライヴで演奏することが想定されている。ただし、三つの四重奏団がライヴで演奏することや、さらに各パートを重複させて数十名の弦楽合奏で演奏することも許容されている。
「ディファレント・トレインズ」を書く以前から、ライヒはクロノス・クァルテットのための複四重奏曲の構想を持っていた。録音を用いた複四重奏曲のアイディアは「ディファレント・トレインズ」でも使われていたが、そちらでは言葉（人声を編集したテープ）が主役であったのに対し、「トリプル・クァルテット」は完全に音楽的な(completely musical)作品として書かれている。作曲にあたってはバルトーク・ベーラの弦楽四重奏曲第4番やマイケル・ゴードンの作品を意識したとライヒは明かしており、また作曲中に初めて耳にしたアルフレート・シュニトケの弦楽四重奏曲にも、「ほとんどの部分に共感できなかった」としつつも、刺激を受けたことを認めている。
トリプル・クァルテット 楽曲
急－緩－急の三楽章からなり、全曲の演奏時間は15分前後。三度間隔で循環する四つの調の属和音（ホ短調、ト短調、変ロ短調、嬰ハ短調）が全曲を通して用いられ、強い推進力を生んでいる。
I.
和音を刻む第二、第三クァルテットの上で、ライヴの第一クァルテットが長い音符によるカノンを奏する。和音が1分近い間隔で変化するために、変奏曲に近い形式感を持っている。
II.
ホ短調に落ち着き、十二の声部全てがカノンを奏する。
III.
第1楽章のテンポに戻り、これまでの楽章の要素を展開していく。ト短調から始まる和音の推移ははるかに頻繁になっており、最後にはホ短調上の和音に落ち着く。
アウルス・マンリウス・トルクァトゥス・アッティクス
アウルス・マンリウス・トルクァトゥス・アッティクス（ラテン語: Aulus Manlius Torquatus Atticus）は紀元前3世紀のパトリキ出身の共和政ローマの政治家、軍人。
アウルス・マンリウス・トルクァトゥス・アッティクス 経歴
紀元前247年にアウルス・アティリウス・カラティヌスと共にケンソル（監察官）に就任した後、紀元前244年と紀元前241年の二度、執政官（コンスル）に選出されている。
紀元前244年の同僚執政官はガイウス・センプロニウス・ブラエスス、紀元前241年の同僚執政官はクィントゥス・ルタティウス・ケルコであった。紀元前241年、ローマは20年以上も続いていた第一次ポエニ戦争に勝利した。しかし、そのすぐ後に、ファリスキ人（en）が反乱を起こし、鎮圧のために二人の執政官が派遣された。緒戦でローマの歩兵部隊が敗北したもののファリスキの騎兵も壊滅した。続く戦いでローマは勝利し、結局6日間で鎮圧された。反乱者は厳しく罰せられた。山中の要害にあったファリスキ人の都市ファレリー（en）は破壊され、麓に再建された（現在のチーヴィタ・カステッラーナ）。このファリスキ族鎮圧の功績のために、アティックスは凱旋式を実施する栄誉を得た。
アウルス・マンリウス・トルクァトゥス・アッティクス 経歴
第一次ポエニ戦争の勝利を機に、共和政ローマの歴史の中でこの一回だけであるが、ヤヌス神殿の扉を一時的に閉じた（ヤヌスの扉は戦時には開けられ、平時に閉じられることとなっていたが、これ以前は王政時代も含め400年に渡って開けられたままであった。今回も8年後に再び扉は開けられ、次に閉じたのはアウグストゥスであった）。しかし、初期のローマ年代記編者は、この行いを紀元前235年と紀元前224年の執政官であるティトゥス・マンリウス・トルクァトゥスのものと誤って記録している。
大プリニウスは、アッティクスが食事中に急死したと述べている。しかしながら、歴史家のフリードリヒ・ミュンツァー（en）によれば、これは彼ではなく、紀元前164年の執政官であるアウルス・マンリウス・トルクァトゥスのことであるとされている。
DERAGAYA!
DERAGAYA!（デラガヤ!）は、主として愛知県名古屋市近郊で開催される、主に日本の声優や2.5次元俳優のトークを中心としたイベントの名称。
DERAGAYA! 概要
2016年9月に名古屋で発足。
2016年9月、The Forest of Loldにて初回公演。
2017年10月8日のDERAGAYA!〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとしょうちゃん〜にて、DERAGAYA!公式キャラクターの『デラ』と『ガヤ』の発表。
2019年8月9日、10日、11日にささしまライブエリア一帯で「DERAGAYA! FESTIVAL 2019」を開催。
2020年10月25日に世界文化遺産 下鴨神社にて朗読劇「鴨の音」の公演開始。
DERAGAYA! 特徴
イベントの内容は基本的にはクローズドであり、各広告媒体を利用した宣伝や公開、発表、また円盤化をしていない。これは、来てくれた客に対して「その時だけの特別な時間を過ごしてもらいたい」ことを理由にしたものである。1日2公演の場合、両部ともに内容が異なるのも特徴。名古屋飛ばしが一般化している昨今、多くの人々が名古屋に訪れて欲しいというプロデューサーの思いから発足。
声優の岸尾だいすけがホストを務める〜ナゴヤかな？トークショウ〜では毎回異なるゲストを迎えて名古屋に関連したオリジナルなトーク内容による興行を行っている。
2018年10月に女性声優だけの出演による公演も開始された。
また、名古屋以外の地域に出張して開催されることが時々ある。
DERAGAYA! 名称
青二プロダクションに所属している岸尾だいすけが『デラ名古屋を面白くするガヤ』の意味を込めて命名。
「デラ」「ガヤ」は、どちらも名古屋弁。
また2018年2月4日に行われたDERAGAYA!〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとえぐぅ〜にて、オープニングトーク冒頭にて岸尾だいすけより『声優が「がや」るとお客さんがガヤガヤする』と発言し、後付けながら新しい意味を含む事となった。
DERAGAYA! その他の出演者
井上 貴太 (いのうえ たかひろ)
専門学校名古屋ビジュアルアーツ在籍中にアシスタントとしてデビュー。2018年4月より東京の声優養成所に入所。
2019年8月10日 DERAGAYA!FESTIVAL特設フリーステージでは古谷徹の進行アシスタントとして登壇。
DERAGAYA! エピソード
2017年10月8日に行われた〜ナゴヤかな？トークショウ・だいさくとしょうちゃん〜にて岸尾だいすけのモノマネが森久保祥太郎公認。 通称『クボラー』 https://twitter.com/MorikuBorn/status/916986305828995072 https://twitter.com/daisacusacu/status/917008593378881536
I3 (ウィンドウマネージャ)
i3 (i3 Window Manager; i3と呼ばれる他の語と区別する為に“i3-wm”と表記されることもある) はX上で動作する動的タイル型ウィンドウマネージャの一つ。
wmiiの修正かつ後継を念頭に置き、“Do What I Mean. Good Docs. Clean Code. Sounds good?（直感的な操作。優良な手引き。簡潔なソースコード。魅力的だろ？）”という理念を掲げている。
i3はGNU/Linux及び*BSD向けのフリー/オープンソースソフトウェアである。
I3 (ウィンドウマネージャ) 概要
i3-wmは2017年現在も活発に開発が行なわれているタイル型ウィンドウマネージャの一つである。
開発はGitHubのリポジトリi3 - GitHubで進められている。
“Mod Key”（通常は⊞ Winもしくは⎇ Alt）と他のキーを押下することでウィンドウの配置や生成・消去等を操作する。
ホームディレクトリ下にあるテキストファイル（通常~/.i3/config、~/.config/i3/config等）を編集することで様々な設定を変更出来、設定を適用するのにOSやXを再起動する必要がない。
Vimに似た“モード”を持ち、また、利用者は先の設定ファイルを適切に変更することで実行するプログラム毎にウィンドウの挙動を変更することも可能である。
木構造やXCBを採用し、9Pを取り除くことでプログラムとの調和が取れた、迅速な配置を実現している。
また、UTF-8に完全に対応している。
I3 (ウィンドウマネージャ) 開発言語
i3-wmはほとんど完全にC言語で記述されている。
ソースコード単体は計900 KiB弱程の大きさである（最新4.13版では896 KiB）。
I3 (ウィンドウマネージャ) 特徴
i3-wmには次のような特徴がある。
読み易く、文書化されたソースコード
それに加え、ソースコードの原則（例えば引数がどう解釈されるか等）を理解しているがX11に関する詳細な規則には明るくない人間に対してi3-wm内部の動作を説明する、より噛み砕いた文書がある。i3-wmの初回起動時には、「設定ファイルを作成するか」という旨の問い掛けが提示され、承諾すると非常に丁寧な解説が併記された設定ファイルが作成される。これは設定項目を当該WMのWebサイトやその他のWiki、ブログで闇雲に調べるより遥かに効率的で正確であろう。
XCBの使用
Xlibの代りにXCB（より新しいX規約の抽象化参照群。Xlibに比べ迅速な動作が期待できると言われている）を利用している。これはdwmからの名残りであるから“i3の特徴”とは言い難いが、i3の公式サイトには「特徴」として記載されている。
現代における使用例への対応
マルチモニターやプロジェクターへの（任意の）投影等、瞬時に画面を構成/解散する必要のある状況に堅牢な対応をしている。
木構造の採用
I3 (ウィンドウマネージャ) 特徴
ウィンドウの管理に木構造を採用することで、列指向の他のウィンドウマネージャに比べてより柔軟な配置が可能となっている。“stacking”という配置規則は、画面の上部に各ウィンドウのタイトルバーを集約し、スタック型ウィンドウマネージャの様にウィンドウを重複させ、現行のウィンドウを全画面の状態で表示する。この際タイトルバーは元の配置を忠実に再現しようと努め、複数行に渡ることもある。利用者はこの配列を見て目的のウィンドウに切り替える事が出来る。また“tabbing”という配列規則は、上述の“stacking”に類似したウィンドウの重複を許すものだが、タイトルバーがTDIを模した表示になり一行に収まる。この配列規則はUzblの様な、「ウィンドウのタブ化はウィンドウマネージャの仕事」という、（かなり厳密な）UNIX哲学を採用したプログラムの実行時に有意義である。どの様な配列規則を採っても利用者は共通したキーボード操作でウィンドウの状態を管理できる。
“モード”という概念
Vimに似た複数の“モード”を持つ。例えば利用者は$mod+r（標準）という操作によって「大きさの変更」という“モード”に移行する。
9Pの不使用
9Pを保持するwmiiより柔軟なプロセス間通信により、何らかの実行や命令の授受が喩えi3が読み込まれている最中でも容易に予約出来る。
完全UTF-8対応。
UTF-8に完全対応している。また、Pangoも採用しており、日本語のような膨大な字体情報が必要な文字言語の表示も特段の処置無く可能である。
軽量で爽快。
コンポジット型ウィンドウマネージャと比べて機敏な動作が期待できる。
留岡清男
留岡 清男（とめおか きよお、1898年9月16日 - 1977年2月3日）は、日本の教育者・教育学者。専攻は価値心理学、教育科学・生活教育論。
留岡清男 生涯
東京府北豊島郡巣鴨村（現・豊島区）出身。旧制早稲田中学校を経て1920年6月、第二高等学校卒業。東京帝国大学法学部に入学し、翌年文学部に転部、1923年3月、東京帝国大学文学部心理学科卒業。
1923年4月、東京農業大学予科大学部講師（英語等担当）。1925年3月、東京農業大学予科大学部教授。1926年から法政大学講師、武蔵高等学校講師を兼務。1929年法政大学児童研究所設立に参画。1929年病気に伏した留岡幸助に代わり、教職を辞して北海道遠軽の家庭学校社名渕分校教頭に就き教護事業を継ぐ。1931年10月より公刊された岩波講座『教育科学』の附録雑誌『教育』の発行に1933年8月まで協力。
留岡清男 生涯
1933年の間に家庭学校社名渕分校を退職し、城戸幡太郎に招かれて法政大学非常勤講師（児童保護担当）就任。また、岩波講座『教育科学』の附録雑誌『教育』発行終了後には、新たに同名で発刊した雑誌『教育』の編集委員を務めた。この頃、小金井治療教育所の維持員となり経営に参加。1936年10月、保育問題研究会を設立。1937年5月、教育科学研究会の設立に当たっては、幹事長に就任。1937年の東北、北海道の冷害を城戸と視察。「生活綴方」批判を述べ、論議を呼ぶ。同年10月、『保育問題研究』を創刊する。1940年4月、法政大学文学部教授（心理学担当）。同年、大政翼賛会青年部副部長に就任。その後、地方部副部長に転じたのち翼賛会を辞職。1943年、日本出版文化協会理事に就任。1944年6月、治安維持法違反容疑で拘束される（教科研事件）。1945年4月、起訴猶予処分にて釈放。1946年、公職追放処分を受ける（1952年に解除）。
1947年、日本教育組合連盟理事長、財団法人北方民生協会理事長に就任。1952年4月、北海道家庭学校4代校長に就く。北海道大学教育学部教授（社会教育論担当）。1959年4月、北海道大学産業教育計画研究施設の初代施設長に就任。1962年3月、北海道大学停年退官。1962年4月、北星学園大学文学部教授（社会学・教育学担当）。1968年3月、北星学園大学定年退職。
1968年4月、北海道栄養短期大学幼児教育学科教授（幼児教育論担当）。1969年3月、高齢を理由に北海道家庭学校長を勇退。1971年4月、北星学園女子短期大学学長・学校法人北星学園理事に就く（1972年12月まで）。1974年4月、旭川大学経済学部教授（教育学担当）。1977年2月3日、札幌医科大学附属病院にて教授在職のまま胃がんのため逝去。
1977年2月10日、北海道家庭学校にて学校葬が営まれた。1978年9月24日、北海道家庭学校の構内に留岡清男記念碑が建立される。墓所は多磨霊園。
野の寂しさ
『野の寂しさ』（ののさびしさ、ドイツ語: Feldeinsamkeit）Op.86-2は、ヨハネス・ブラームスの作曲した歌曲。題名は『野辺の寂しさ』『野の寂寥』『野にひとりいて』などとも訳される。
野の寂しさ 楽曲
1882年出版の『6つの歌』Op.86に含まれる一曲。正確な作曲時期は分かっていないが、1879年から1881年ごろだと推測されており、1881年の12月14日には私的に歌われた記録がある。詩はヘルマン・アルマースによる。
ブラームスの歌曲の中でも良く知られたものの一つで、ブラームスの生前から人気があり、出版社のジムロックは初版のすぐ後にOp.86からこの作品だけを抜き出して出版している。マックス・クリンガーがブラームスに贈った連作『ブラームス幻想』（Brahmsphantasie）の題材の一つにも選ばれている。ただし、ブラームスから楽譜を送られたアルマースは付曲を気に入らず、「気取っていて、嘘くさい」と述べたとブラームスは伝えている。
Langsam（ゆるやかに）、ヘ長調、4/4拍子。第1連の音楽が第2連で変化して繰り返される有節形式の変形。持続する低音に乗る悠然とした伴奏に対して、幅の広い旋律が歌い出される。
冒頭
トライアルズ フュージョン
『トライアルズフュージョン』（Trials Fusion）は、ユービーアイソフトより2014年5月29日に発売のレースゲーム。
トライアルズシリーズの5作目。対応プラットフォームはMicrosoft Windows、PlayStation 4、Xbox 360、Xbox One。
トライアルズ フュージョン 内容
操作画面は2Dで、スタントバイクを乗り回し起伏やギミックのあるコースを攻略していく、モトクロススタイルのゲームとなっている。トライアルズシリーズでは、中心となるのはモトクロスバイクである。このバイクに、プレイヤーの分身でもあるライダーが乗って運転する。起伏のあるステージを「アクセル・ブレーキ・リーン（体重移動）」でウィリー状態を「維持・疾走・反動」を付けてジャンプし、華麗に乗り越えていくことが目的。
各セクションごとにチェックポイントが設定されており、道中でミスした場合はそこで再開することが可能である。ただしミスできる数に制限が設けられていたり、制限時間が設けられている場合もある。ただゴールするだけではなく、ステージによっては仕掛けを解く、制限プレイをすると言ったミッションが設定されている。
トライアルズ フュージョン 内容
フュージョンでは未来を思わせる人工物や、科学的に暴走したかのような自然が立ち並び、同じく未来的に思わせる仕掛け（ワープゲート）が存在する。明確なストーリーは特にないが、コースとコースでストーリーが繋がっているものも存在する。さらに今作よりダウンロードコンテンツ（DLC）が登場し、かつては本ソフトにシリアルコードがセットになっていた。
また、エディットも出来る。コースが何種類もあり自分でコースを作ることができ、DLCを購入すると使えるパーツが増える。エディットは3Dのフィールドで行い、北極、ジャングル、砂漠、海といろいろな場所を選択できる。
トライアルズ フュージョン バイク
今作に登場するバイクは、全て動物の名前からとってバイクの名前にしている。例えば自転車のラビット。そのままウサギからとっている。他のバイクは、バギー、ローチ、ピットバイパー、フォックスバット等がある。バイクは色やホイール、外見を設定できる。外見とホイールは、コースをクリアしていくことで選択できるホイールと外見が手に入る。バイクによっては部分的に性能が異なっており、例えばよく跳ねやすいバイクでホップしながらクリアするなど、選んだバイクでステージの攻略度が変わってくる。他のゲームなどにあるスピードを速くするエンジン等はない。
ヴァイオリンソナタ第1番 (オネゲル)
ヴァイオリンソナタ第1番（フランス語: Première sonate pour violon et piano）H.17は、アルテュール・オネゲルの最初に出版されたヴァイオリンソナタ。
ヴァイオリンソナタ第1番 (オネゲル) 概要
1916年に着手され、7月には第1楽章が、1917年2月28日に第2楽章が完成している。全3楽章が完成したのは1918年2月のことだった。初めの2楽章は1918年1月19日にユニヴェルシテ・アンテラリエ・ドゥ・パルテノン（Université Interalliée du Parthénon）の演奏会において、作曲者のヴァイオリンと、後にオネゲルの妻となるアンドレ・ヴォラブールのピアノによって初演され、全曲の初演は1918年3月19日、パリのヴィユ・コロンビエ劇場でエレーヌ・ジュルダン＝モランジュのヴァイオリンとヴォラブールのピアノで行われた。
『ダヴィデ王』や『パシフィック231』での成功に先立つこと数年、弦楽四重奏曲第1番などと同様に、オネゲルの作品カタログに並ぶ最初期の作品の一つである。セザール・フランクのヴァイオリンソナタやガブリエル・フォーレに影響を受けながらも、これらの作曲家のソナタに比べ先進的であるが、一方で和声語法は伝統的であり、各楽章は調性を保っている。弦楽四重奏曲が後のオネゲルの典型的な様式に近付いているのに対し、この作品には後年の交響曲群の萌芽が含まれていると考えることができる。
ヴァイオリンソナタ第1番 (オネゲル) 楽曲構成
緩（嬰ハ短調）－急（ヘ長調）－緩（嬰ハ短調）の非伝統的な3楽章構成をとる。演奏時間は20分前後。
第3楽章　Adagio - Allegro assai - Adagio
10/4拍子。ピアノのオスティナートに乗って暗く、葬送風に始まり、対位法的でリズミックな中間部分が挟まれる。ピエール・メランは全曲の中で唯一独創性を見せる楽章とし、「弦楽四重奏曲第1番と同様に、緩やかな楽章は(...)影響の水脈を脱している。ヴァイオリンが歌うメランコリックな旋律は、ピアノの神秘的な和音とは分離され、深みと激しい表現を含んでいる」と述べている。
ルヌガンガ
ルヌガンガはスリランカの著名建築家ジェフリー・バワのカントリーハウスである。
この地所はオランダ統治時代はシナモン農園、続く英国統治時代はゴム農園であった。1948年にこの地所中の小さな家屋が地方収税吏に貸し出された。
1949年に弁護士としての資格を得たばかりのジェフリー・バワが、バンガローを週末住宅に転用してヨーロッパのルネサンス庭園のトロピカル版を造る目的で、この地所を購入する。
敷地面積は6.1ヘクタール（15エーカー）、ベントータ近郊のデワダ湖畔にある。
バワはこの敷地をルヌガンガと名付けたが、それはシンハラ語で「塩の川」を意味する。建築的素養のないことを認識したバワは英国に戻って建築を勉強し、資格を取得して1958年にセイロンに帰って来ると、エドワード、レイド、ベッグスという建築家とともに実務に携わり、他方では2003年5月のその死まで、40年にわたってルヌガンガに手を入れ続けた。最終的にシナモンヒルで火葬され、そこに永眠することになる。
建物と庭園には、ドナルド・フレンドやラキ・セナナヤケといった芸術家の作品やアジアやヨーロッパからのさまざまな文物が置かれ、2003年のバワの死後、彼の親友からなるルヌガンガ財団によって庭園は一般公開され、建物はカントリー・ハウス・ホテルとして運営されてきている。
ヴァイオリンソナタ第2番 (オネゲル)
ヴァイオリンソナタ第2番（フランス語: Deuxième Sonate pour violon et piano）H.24は、アルテュール・オネゲルの2番目に出版されたヴァイオリンソナタ。
ヴァイオリンソナタ第2番 (オネゲル) 作品の成立
オネゲルは1917年に弦楽四重奏曲第1番、1918年にヴァイオリンソナタ第1番と大規模な室内楽作品を続けて書き上げていた。1919年4月、生地のル・アーヴルに滞在していたオネゲルはヴァイオリンソナタ第2番の作曲を開始する。第1楽章は4月から5月にかけて書き上げられた。7月18日から9月30日にかけて滞在したスイスで書き上げられた第2楽章は、「エンゲルベルク、1919年8月」の日付を持っている。11月にソナタの全曲が完成し、初演を待つこととなった。
私的初演は1920年1月8日、ダリウス・ミヨー宅においてオネゲルのヴァイオリンとアンドレ・ヴォラブールのピアノによって行われた。「フランス六人組」の名付け親となる批評家のアンリ・コレはこの私的初演に出席し、感銘を受けている。公開初演は1920年2月28日に同じ演奏者によって、音楽院のホールで行われた。
ヴァイオリンソナタ第2番 (オネゲル) 作品の成立
1920年6月20日の両親宛の手紙で、オネゲルはモーリス・ラヴェルとの晩餐に触れ、彼からのコメントを伝えている。「彼は第2ソナタを妙に感じたようです。第1楽章は嫌っていましたが、後の2楽章はとても気に入っていました」。オネゲルは10月20日にパリで、11月20日にコンセール・トゥシェ（Concerts Touche）でソナタを再演している。1926年12月3日のオネゲル・フェスティヴァルにおいても、サル・ガヴォーで開かれた独立音楽協会の演奏会でこの作品が取り上げられた。1924年に出版され、弦楽四重奏曲第1番を初演したカペレ四重奏団（Quatuor Capelle）の創設者、フェルナンド・カペレ（Fernande Capelle）に献呈されている。
ヴァイオリンソナタ第2番 (オネゲル) 楽曲構成
3楽章構成で、演奏時間は13分程度。ヴァイオリンソナタ第1番に比べて和声は先進的であり、「複雑で半音階的な語法」の開拓や複調への接近が特筆される。また構成は簡潔で、これまでに見られた主題の複雑さや規模の大きい展開は避けられている。主音はロ。
田所勇二
田所 勇二（たどころ ゆうじ、1962年11月6日 - ）は、茨城県出身の、日本の柔道選手である。階級は78kg級。身長178cm。
田所勇二 経歴
多賀高校時代には寝技の名手として知られる柏崎克彦に寝技をみっちり仕込まれて得意にしていった。3年の時には新人体重別71kg級で3位になった。東海大学へ進学すると、1年の時から新人体重別78kg級では2連覇を飾った。2年の時からは優勝大会で3連覇した。3年の時には正力国際で優勝を飾った。4年の時には正力国際の71kg級に出場して決勝で日体大1年の古賀元博と対戦すると、相手得意の一本背負投で効果を取られるも、終了と同時に田所得意の腕挫十字固を極めて審判が一本を宣するも、結局それは試合終了後の動作と判断されたことにより2位に終わった。ハンガリー国際では優勝を飾った。
田所勇二 経歴
大学を卒業すると上郷高校の教員となった。1987年の講道館杯と体重別78kg級ではそれぞれ3位になった。1991年の講道館杯では決勝で明治大学4年の吉田秀彦に内股の技ありで敗れて2位だった。体重別では3位となった。1992年の講道館杯では決勝で綜合警備保障の高波善行に効果で敗れて2年連続2位にとどまった。1993年の講道館杯では3位だった。1994年の講道館杯初戦ではバルセロナオリンピック71kg級で金メダルを獲得して以来2年ぶりの試合となる階級を上げてきた日体大教員の古賀稔彦との対戦になった。その試合では腕挫十字固を仕掛けるも古賀が田所を持ち上げて待てが掛かったにもかかわらず、審判の声が聞こえなかったとして技を継続し続けたことにより反則負けを喫した。
引退後はボディビルとサーフィンで活躍した。
田所勇二 戦績
78kg級での戦績
71kg級での戦績
78kg級での戦績
(出典、JudoInside.com)。
佐藤博信 (柔道)
佐藤 博信（さとう ひろのぶ、1967年4月25日 - ）は、宮城県柴田郡村田町出身の日本の柔道家、体育学者。関西学院大学人間福祉学部准教授。
長男はプロ野球の阪神タイガースに所属する佐藤輝明。
佐藤博信 (柔道) 人物
仙台育英学園高等学校柔道部から、日本体育大学に進学。日体大では「平成の三四郎」古賀稔彦と同期入学。日本体育大学2年の時に全日本学生柔道優勝大会の準決勝　天理大学戦で当時、小川直也（明治大）と並び学生重量級のホープであった中谷弘を終始攻め、背負投で破る大金星を挙げる。チームは敗れたが3位進出の原動力となる。その後、無差別で争われる全日本学生選手権では86kg級の選手ながら3位となった。4年の時には日体大柔道部の副キャプテンとなる（キャプテンは古賀稔彦）。正力杯の86kg級決勝で日大4年の山本旗六に敗れて2位。続く正力国際では準決勝で後に世界チャンピオンとなる東海大学1年の中村佳央を有効で破るも、決勝でソ連のビタリー・ブデュキンに腕挫十字固で敗れて2位に終わった。
佐藤博信 (柔道) 人物
1990年には大阪産業大学の教員となり同大学のコーチを務める。1991年の講道館杯では大学の5年後輩となる日体大1年の田辺勝を合技で破って優勝を飾った。この際に、佐藤は努力型の好選手ながら精神的なやさしさから壁を破れずにいたが、跳ねる、刈る、担ぐと3拍子揃っているのみならず、身体的にも外国選手に対抗できるものがあるので今後が期待できる選手との評価が与えられた。
引退して暫く経った2003年には六本木のヴェルファーレで開催されたBJJのプロ大会である｢柔術DESAFIO｣に出場するが、世界チャンピオンのホナウド・ジャカレイに三角絞で敗れた。
その後、関西学院大学人間福祉学部の准教授に就任した。
八巻祐
八巻 祐（やまき　ゆう、1989年1月31日 - ）は、東京都出身の日本の柔道家及び柔術家。66kg級の選手。身長は170cm。組み手は右組み。
八巻祐 経歴
柔道は7歳の時に半田道場で始めた。第三亀戸中学から東海大浦安高校へ進むと、3年の時にインターハイ73kg級で決勝まで進むが、新田高校2年の中矢力に有効で敗れて2位だった。2007年には東海大学へ進学すると、1年の時には全日本ジュニアの決勝で再び中矢に横四方固で敗れて2位にとどまった。
2011年には松前柔道クラブの所属となった。また、光明学園相模原高校の教員になった。2013年の実業個人選手権66kg級では決勝で了徳寺学園職員の小倉武蔵に一本背負投で敗れた。2014年の実業個人選手権では準々決勝でロンドンオリンピック銀メダリストである了徳寺学園職員の平岡拓晃を小内刈で破ると、決勝でも小倉を指導2で破って優勝を飾った。続いてヨーロッパオープン・リスボンで国際大会初優勝を飾った。
一方でX-TREAM EBINAにおいてBJJにも取り組むと、2015年には全日本選手権アダルト茶帯のフェザー級とオープンクラスで2位となった。2016年にはヒカルド・デラヒーバ杯のフェザー級とオープンクラスで優勝したことで黒帯を取得することになった。
八巻祐 主な戦績
柔道
66kg級での戦績
(出典、JudoInside.com)。
柔術
中島正 (農業者)
中島 正（1920年（大正9年） -  2018年（平成29年）2月）は、農業者、農業指導、自然卵養鶏法創設者。
中島正 (農業者) 経歴
岐阜県下呂市（旧金山町）出身。
陸軍工科学校を卒業。台湾軍に所属し、台湾軍司令部に勤務した。戦後、郷里して小規模農業の平飼い養鶏農業を始める。
自然卵養鶏を実践・提唱する。60年以上農業を続け、自給自足農業をしている。
猪又秀和
猪又 秀和（いのまた ひでかず、1984年3月14日 -）は新潟県出身の日本の柔道家。100kg級の選手。身長は185cm。組み手は右組み。得意技は大外刈。
猪又秀和 経歴
柔道は12歳の時に始めた。白根北中学から東京学館新潟高校を経て東海大学に進むと、2年の時には全日本ジュニアの100kg超級で3位になった。3年の時には優勝大会の決勝で国士舘大学と対戦して引き分けるもチームは優勝した。ベルギー国際で国際大会初優勝を飾った。4年の時には学生体重別の100kg級で3位になった。体重別団体では決勝で国士舘大学と対戦して石井慧に注意で敗れるもチームは優勝を飾った。続いて青島国際で優勝するが、ベルギー国際では2位に終わり2連覇はならなかった。
2006年にはセコム上信越の所属になるとともに、東海大学の大学院へ進学した。ウランバートルで開催された第一回の東アジア選手権では100kg級で初代チャンピオンとなった。講道館杯では決勝で天理大学4年の穴井隆将に敗れるが2位になった。2007年には体重別で3位となった。北京で開催された世界団体では内柴正人や泉浩、石井慧などのメンバーとともに優勝を飾った。2008年には体重別と講道館杯でそれぞれ3位だった。2009年には体重別で決勝まで進むも、天理大学職員の穴井に敗れて2位にとどまった。なお、全日本選手権には10回もの出場を果たしている。
池田賢生
池田 賢生（いけだ けんせい、1989年4月13日 - ）は長崎県出身の日本の柔道家。90kg級の選手。身長178cm。血液型はO型。組み手は右組み。得意技は背負投。
池田賢生 人物
柔道は5歳の時に吉岡道場で始めた。西諫早中学2年と3年の時に全国中学校柔道大会の60kg級に出場するが、ともに3回戦で敗れた。西陵高校へ進むと、インターハイには2年の時に73kg級、3年の時には81kg級で出場するがともに初戦で敗れた。
2008年に日本大学へ進学すると、1年の時に全日本ジュニア90kg級の2回戦で桐蔭学園高校3年の西山大希に効果で敗れるが、敗者復活戦を勝ち上がって3位になった。3年の時には学生体重別の3回戦で敗れた。4年の時に体重別団体で決勝まで進むが、東海大学の羽賀龍之介に内股で敗れるなどしてチームは2位にとどまった。
池田賢生 人物
2012年にはJRAの所属になると、実業個人選手権の決勝で了徳寺学園職員の穴井亮平を大内刈で破って優勝した。講道館杯では準決勝で日体大4年の下和田翔平に技ありで敗れると、3位決定戦でも東海大浦安高校3年のベイカー茉秋に判定で敗れて5位だった。ワールドカップ・チェジュでは決勝で地元韓国の郭同韓を背負投の技ありで破って国際大会初優勝を飾った。2016年には実業団体で優勝した。2017年には東京予選で5位となって全日本選手権に初出場すると、2回戦でリオデジャネイロオリンピック73kg級金メダリストである旭化成の大野将平と対戦して指導2を先取されるも、GSに入ってから指導2を取り返すと、10分近い戦いの末に大外刈で一本勝ちした。しかし、3回戦で東海大学4年のウルフ・アロンに内股で敗れた。実業個人選手権では100kg級で3位になった。
小山市立絹義務教育学校
小山市立絹義務教育学校（おやましりつ きぬぎむきょういくがっこう）は、栃木県小山市福良にある公立の義務教育学校。
小山市立絹義務教育学校 概要
2017年4月に小山市の3市立小学校（福良小学校・梁小学校・延島小学校）および小山市立絹中学校を統合再編し、開校した。校舎は、既存で隣接していた福良小校舎と絹中校舎を、改修・整備工事などを行い利用。
校歌
大塩宗里作詞、鹿谷美緒子作曲
バーバラ・ピエール
バーバラ・ピエール（Barbara Pierre、1986年4月28日 ‐ ）は、ハイチ・ポルトープランス出身の陸上競技選手。専門は短距離走。60mで7秒00（室内世界歴代10位タイ）、100mで10秒85の自己ベストを持つ。2016年ポートランド世界室内選手権女子60mの金メダリストである。
ハイチ生まれアメリカ育ちのスプリンター。ハイチとアメリカの2重国籍を持ち、2008年北京オリンピックにはハイチ代表として出場した。2011年からはアメリカ代表として国際大会に出場し、世界室内選手権やパンアメリカン競技大会などでは金メダルを獲得する活躍を見せているが、アメリカ代表としてオリンピックや世界選手権に出場した経験はない。2013年モスクワ世界選手権では女子4×100mリレーのメンバーに選出されたが、補欠のため出番はなかった。
バーバラ・ピエール 経歴
ハイチに生まれたが、5歳の時にアメリカに移り住んだ。陸上競技は高校生の時に開始。
セント・オーガスティーンズ大学に在籍し、2007年から2010年の間に全米学生選手権（NCAA選手権）2部で6つの個人タイトルを獲得した。その内訳は、全米学生選手権2部女子100mで2回（2007年と2008年）、全米学生室内選手権（NCAA室内選手権）2部女子60mで3回（2007年と2008年と2009年）、女子200mで1回（2008年）。また、2009年の全米学生選手権2部女子100mでは11秒18（+1.4）の大会新記録を樹立し、1993年にチャンドラ・スターラップが樹立した記録を16年ぶりに塗り替えた。
2008年にはハイチ代表として国際大会に出場。7月の中央アメリカ・カリブ選手権女子100mでは銅メダルを獲得し、8月の北京オリンピック女子100mでは2次予選まで進出した。
10月のパンアメリカン競技大会に初めてアメリカ代表として出場すると、女子100mは優勝したロサンジェラ・サントスに0秒03及ばず、11秒25（-0.2）の2位で国際タイトルを惜しくも逃した。2走を務めた女子4×100mリレーはブラジル（42秒85）に敗れたが、43秒10で銀メダル獲得に貢献した。
バーバラ・ピエール 経歴
2月の全米室内選手権女子60mでは優勝したティアナ・マディソンに0秒04及ばず、7秒06の2位で初の全米タイトルを逃した。アメリカ代表として初の世界大会出場となった3月のイスタンブル世界室内選手権女子60mでは、予選を7秒24、準決勝を7秒19で突破し、初めて世界大会の決勝に進出した。迎えた決勝では7秒14の4位に終わり、3位のティアナ・マディソンとは0秒05差でメダルを逃した。
3月の全米室内選手権女子60mを7秒08で制し、初の全米タイトルを獲得。6月の全米選手権女子100mでは準決勝で自己ベストおよび全体トップのタイムとなる10秒85（+2.0）をマークしたが、決勝はタイムを落として10秒94（+1.8）の5位に終わった。この結果、8月に行われるモスクワ世界選手権女子4×100mリレーのアメリカ代表に選出されたが、大会での出番はなかった。
6月の全米選手権女子100mでは11秒27（-2.1）の2位に終わり、またもティアナ・バートレッタ（旧姓マディソン）に0秒12及ばず屋外全米タイトルを逃した。
バーバラ・ピエール 経歴
7月のパンアメリカン競技大会女子100mでは予選で10秒92（+1.6）の大会新記録を樹立し、準決勝でも追い風参考記録ながら予選のタイムに迫る10秒96（+2.2）をマークしたが、迎えた決勝では11秒01（+0.9）の3位に終わった。しかし、アメリカチームの1走を務めた女子4×100mリレーでは、決勝で42秒58の大会新記録樹立と金メダル獲得に貢献した。8月の北中米カリブ選手権では女子100mを11秒12（-0.1）で制して初の国際タイトルを獲得すると、アメリカチームの1走を務めた女子4×100mリレーは42秒24の大会新記録樹立と金メダル獲得に貢献し、大会2冠を達成した。
3月12日の全米室内選手権女子60m決勝で室内世界歴代9位タイ（当時）および室内アメリカ歴代3位の記録となる7秒00をマークし、3年ぶり2度目の全米タイトルを獲得した。1週間後に行われたポートランド世界室内選手権女子60mにはダフネ・シパーズとともに今季世界最高記録保持者（7秒00）として臨むと、予選を全体1位の7秒07、準決勝を全体2位の7秒06で突破。迎えた決勝では自己ベストに迫る7秒02をマークし、ダフネ・シパーズ（7秒04）やエレイン・トンプソン（7秒06）を抑えて初の世界タイトルを獲得した。
バーバラ・ピエール 家族
夫のラモン・ギテンスはバルバドス代表として活躍するスプリンター。2016年ポートランド世界室内選手権男子60mで銅メダル、2017年世界リレー男子4×100mで銀メダルを獲得している。
バーバラ・ピエール 自己ベスト
記録欄の（　）内の数字は風速（m/s）で、+は追い風、-は向かい風を意味する。
弦楽四重奏曲第1番 (オネゲル)
弦楽四重奏曲第1番 H.15は、アルテュール・オネゲルの最初の弦楽四重奏曲である。
弦楽四重奏曲第1番 (オネゲル) 作曲の経緯
この作品はオネゲルがパリ音楽院に入学した1913年に作曲が始められ、1917年に完成した。第一次世界大戦と重なるこの時期はあまり多産とは言えないが、複数の室内楽曲やピアノ曲が書かれており、ピアノ曲についてはオネゲルの妻となるアンドレ・ヴォラブールが後に初演している。
ヴァイオリニストとして訓練を受けたオネゲルは弦楽器に精通しており、またルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの弦楽四重奏曲を愛好していた。このような要因から生まれた弦楽四重奏曲は、オネゲルの創作における大きな転回を示すものとなった。ここでは、アンドレ・ジェダルジュの指導によって身に付けた対位法の知識や、彼のポリフォニックな語法が存分に発揮されている。
1913年の秋ごろには四重奏曲の第一楽章が完成している。第1楽章の冒頭楽想はのちに書き替えられ、完成した四重奏曲の第1楽章における中心的な素材となった。