hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
宇奈月グランドホテル 沿革
1924年に創業。現在の宇奈月グランドホテルは1970年開業で、地元企業であるホテル宇奈月館が経営していた。2010年5月20日には富山県内では初となるドクターフィッシュを利用した足湯を設けたが、集客難に陥り、2014年4月にフュージョン・インスティテュート・グローバルに経営譲渡されることとなった。同社は運営会社としてフュージョン宇奈月を設立し、雇用や名称を引き継いで2014年7月に運営を開始した。フュージョン社は不動産コンサルティングなどを事業とする企業で、ホテル運営はこれが初の試みとなった。フランス料理専門店の監修を受けることで料理面での充実を行い、北陸新幹線開業による集客増を見込む予定だった。
しかし、2017年2月28日には、格安ホテル・旅館を全国展開している湯快リゾートによって事業取得されることが発表された。同社は取得の理由の一つとして北陸新幹線開業に伴う集客数の増加を挙げている。「宇奈月グランドホテル」の名称はそのまま使用する。建物を改修し客室数を増加させて、2017年7月7日から「湯快リゾート 黒部・宇奈月温泉 宇奈月グランドホテル」の名称で営業を再開している。2024年11月1日より統合のため、「大江戸温泉物語　宇奈月グランドホテル」の名称で営業する。
コジャエリスポル
コジャエリスポル・クリュビュ (トルコ語: Kocaelispor Kulübü) は、トルコのイズミットをホームタウンとするサッカークラブ。
コジャエリスポル 歴史
1966年、バチスポル（Baçspor）とイズミット・ゲンチリック（İzmit Gençlik）、ドアンスポル（Doğanspor）が合併してコジャエリスポルが創設された。2008年、TFF1.リグで優勝してスュペル・リグに昇格したが、1シーズンでTFF1.リグに降格すると、2010年にTFF2.リグ、2012年にはクラブの歴史で初めてTFF3.リグに降格した。2014年、TFF3.リグから5部相当のアマチュアリーグに降格した。
2024-25シーズンTFF1.リグで優勝し、16年振りのスュペル・リグ復帰を決めた。
史敬思
史 敬思（し けいし、? - 884年）は、唐末の武人。代州雁門県の人。民間伝承や小説『残唐五代史演義』の中では李克用の仮子となり、配下の「十三太保」の一人として知られた。
史敬思 生涯
初め、唐軍に仕えて牙校を任された。勇は諸軍に冠せりといわれた。李克用が雁門節度使に任ぜられると、史敬思は李克用に従い九府都督となり、京師を平定し頭角を現した。中和4年（884年）、先鋒として陳州・許州の救援に赴き、黄巣を汴上で打ち破り、徐州・兗州まで追撃した。
同年6月、李克用に従い汴州に入り、朱全忠の盛宴に赴いた。しかしその夜、朱全忠は自軍の兵を率いて李克用を襲撃した。史敬思はすぐに起きると、弓を操ってただちに応戦し、数百人を射殺し、李克用と包囲網を突破した。夜間の激しい雷雨を冒して汴橋に向かい、李克用が逃走に成功したが、史敬思は戦死した。李克用は深い哀しみに暮れ、泣き続けた。その後、李克用と朱全忠は不倶戴天の仇敵同士となった。
子の史建瑭は後唐の名将となった。
Q...
『Q...』 は、1960年代から1980年代にかけて放送された、超現実的 (Surreal) ・コメディ・スケッチのテレビ番組である。執筆はスパイク・ミリガンとニール・シャンドが担当し、ミリガンが主演、ジュリア・ブレック、ジョン・ブルーサル、ボブ・トッド、ジョン・ウェルズなどが助演した。番組は1969年から1982年までBBC Twoで放送された。全6シリーズが制作され、最初の5シリーズには "Q5" から "Q9"、最終シリーズには "There's a Lot of It About" とのタイトルが付けられた。第1シリーズ・第3シリーズは7話、その他のシリーズは6話から構成されており、放送時間はいずれも30分だった。
Q...
番組のタイトルについては、様々な理由が考えられている。1つはキュナード・ラインが保有するクルーズ客船、クイーン・エリザベス2の建設に影響を受けたとするものである。この船は1967年9月に進水し、以前は "Q4" と呼ばれていた（一方シリーズは "Q5" からスタートしている）。また他にも、当時BBCが使っていた技術的品質6段階尺度（英: 6-point technical quality scale）にミリガンが触発されたという説もある。当時の技術では、"Q5" だと映像や音声に深刻な劣化・乱れが見られ、"Q6" では音声・映像共に完全に失われてしまう。このスケールは技術部の尽力で後に "Q9" までの9段階に拡張された。また最終シリーズのタイトルについては、ミリガンの伝記によると、BBC側が一般には "Q10" が分かりにくすぎると感じ、それから "There's a Lot of It About" に変更されたと書かれている。
Q... コメディ界の先駆けとして
『ザ・グーン・ショー』など、ミリガンの活動初期に作られた作品では「行き当たりばったり」といった展開が多い一方で、この『Q...』シリーズは、多くの人に英国コメディの画期的な転換点と考えられている。特に、1969年3月24日に初回が放送された "Q5" では、その超現実的傾向やほとんど意識の流れに沿った構成が、数ヶ月後に初回が放送された『空飛ぶモンティ・パイソン』の先駆けと見なされた。モンティ・パイソン自身でも、"Q5" を見てから、意図していた構成が既に用いられていることに気付き、自分たちのシリーズの特徴として視聴者を引きつける新たな策を慌てて探したと述懐している。モンティ・パイソンの1人、マイケル・ペイリンは、「テリー・ジョーンズと自分は Q... が大好きでね･･････[ミリガン]はテレビの前の熱狂的なファンを巧みに操った初めての作家だね」と回想している。
ポーリーン・スクーダモアが書いたミリガンの伝記には、同じくパイソンズの一員、ジョン・クリーズへのインタビューが掲載されている。
Q... コメディ界の先駆けとして
「番組は他の作品への道として準備され、本物の大躍進を作った番組は時には見落とされる。スパイク・ミリガンの "Q5" は見損なわれていた･･････初めて "Q5" を見た時には、番組が自分たちのやろうとしていたことそのもので、しかもミリガンが実に鮮やかにやってのけていたので、とても落ち込んだ。しかし実際には誰も "Q5" には気付いていなかったんだ。テリー・ジョーンズ、マイケル・ペイリン、テリー・ギリアムは打ちのめされた。ジョーンズは『"Q5" を見たら、全員、自分たちの銃がスパイクに使われたような気になったよ！これまで3年くらいキワモノやスケッチを書いてきたけれど、常に始まりがあって、中間があって、結びのオチがあるようなものだった。突然、スパイク・ミリガンを見てからだね、そんなものやる必要なんてないと悟ったんだ』と書き付けた」 — ジョン・クリーズ、
パイソンズが2004年に出版した自伝でも、クリーズはテリー・ジョーンズとの会話を記録している。
Q... コメディ界の先駆けとして
「2人ともたまたまスパイク・ミリガンの "Q5" を見たんだ。そして2人の内どっちかが電話をかけて、ある種冗談に、それでいて不安気に、『あれは僕らがやろうとしていたものだと思うんだけど？』と言った。そしたらもう片方が言ったんだ、『こっちも同じ事を考えていた』ってね。僕らはスパイクが自分たちの試そうとしたところへ着いてしまったと感じたけれど、以前の自分たちは質問をされても、その気持ちがどんなものだったか上手く表現できなかっただろうね。でも、スクリーンであの作品を見た時に僕らはそう悟ったんだ。そしてある点で、スパイクが成し遂げた事実は、きっと自分たちを、前に思っていたよりもほんの少し先に進ませてくれるんだと感じたのさ」 — ジョン・クリーズ、(p. 191).
マイケル・ペイリンは、同じくパイソンズの自伝中で、このシリーズの監督だったイアン・マクノートンに会った際の思い出を記している。
「ひとりはイアン・マクノートン、僕ら全員がテレビで放送された最高のコメディ番組だと思っていて、確実にはるか先を走っていた、スパイク・ミリガンの Q5 シリーズの監督だった･･････」 — マイケル・ペイリン、(p. 218).
またペイリンは、自身とジョーンズが "Q..." シリーズに大変感銘を受け、Q5 シリーズを監督していたマクノートンに自分たちの番組を監督してほしいとはっきり実感したと述べている。マクノートンは Q5 シリーズの監督を担当した後、『空飛ぶモンティ・パイソン』全45話のうち41話で監督を行った。
Q... 発展
『空飛ぶモンティ・パイソン』が1969年から1974年にかけて4シリーズを放送したのに対し、BBCに対するミリガンの激しい態度のせいで、彼は第2シリーズである "Q6" を委託されるのに1975年まで待たなければならなかった。シリーズはこの後も散発的に制作された。"Q7" は1977年、"Q8" は直後の1978年に制作された。"Q8" のオープニング・クレジットでは、「クウェート」（英: 'Kuwait）との単語が 'Q8' とのタイトルに変わっていくが、これはクウェート石油公社による商標登録の2年前に放送された。"Q9" は1980年、そして最終シリーズ "There's a Lot of It About" は1982年に放送された。ミリガンは、BBCが『空飛ぶモンティ・パイソン』などのシリーズに比べて『Q...』シリーズを冷淡に扱ったことに憤慨し、常に「機会を与えてくれればもっと制作してやる」と息巻いていたという。番組はミリガンと共筆者のニール・シャンドによって執筆された。後年に放送されたいくつかのエピソードでは「その他の貢献」（英: "additional contribution"）があったとして、デイヴィッド・レンウィック（英: David Renwick）、アンドリュー・マーシャル（英: Andrew Marshall）、ジョン・アントロバスのいずれかないし全員がクレジットされている。
Q... 発展
ミリガンの自由な超現実的ウィットは、『Q...』シリーズによって脚光を浴びた。スケッチは展開が速く込み合ったものになり、次から次へと流れていく構成となった。また1つの題材や場所から突飛な飛躍をすることも、明らかなオチが無いこともしばしばだった。衣装ですら無鉄砲で矛盾したものであり、いくつかのエピソードではBBC衣装部のタグが付いたまま演技をしていることもある。またミリガンは大きな鼻と帽子が好みのようだった。
一方で、ユダヤ人やパキスタン人など、論争を呼びそうな人種ネタを多く書くミリガンの傾向は批判されており、1970年代の基準に照らしてみると、シリーズ全体としては明確なリスクがあった。
ほぼ全エピソードに、ジュリア・ブレックが演じ、着衣が乱れていて巨乳の『グラマーな引き立て役』（英: "glamour stooge"）が登場している。
Q... 現存するエピソード
『Q...』シリーズのエピソードは、全38話のうち34話が現存している。1970年代中盤を通してBBCは、ビデオテープの再利用を理由に、以前放送した番組のマスター・コピーを「ワイピング」 (wiping) して破棄したり、保管コストを抑えるためマスター・ビデオテープを処分したりしていた。この方針のせいで、"Q5" 全7話のうち4話は失われ、また2話も白黒のフィルム撮りでしか残っていない。それ以降のシリーズは全編が現存している。シリーズ全話は1980年代にオーストラリアの放送局でも放送されたが、これはミリガンが当時オーストラリアに住み、演劇活動も行っていたためと考えられる。
"Q5" は3話分しか現存しておらず、エピソード2・3はどちらも16mmフィルムによる白黒のフィルム撮りである（エピソード3には、コピーを行う際に「エピソード5」と誤ったラベリングがなされている）。"Q5" では1話のみが元のカラー映像で残っているが、エピソード番号は判明していない。このカラー映像から短いクリップを抜粋したものがドキュメンタリー番組 "Heroes of Comedy: Spike Milligan" で使われたほか、2014年12月に放送されたBBC Fourの番組 "Assorted Q" でも用いられた。
Q... ゲスト
エピソードの大半で比較的「単純な」間奏曲が演奏されるが、これはミリガン本人によって演奏されることも、エド・ウェルチ（英: Ed Welch）やアラン・クレアによりピアノで演奏されることもあった。番組にはジャズ・グループや、ラグタイム・バンド、シンガー・ソングライターなども出演した。マイク・サムズ・シンガーズ（英: The Mike Sammes Singers）は、あるエピソードで、演奏の終わりに自分たちの顔でカスタード・パイを受け止めるというパフォーマンスまで行った。これらの音楽演奏のクリップは、BBC Fourのシリーズ "Jazz Britannia" (en) でも放送された。
池窪浩一
池窪 浩一（いけくぼ こういち）は、大阪府出身のギタリスト、ソングライター、ロックバンドBahashishi（元アミューズ所属）のメンバー。ニックネームは、いけっち、池ちゃん、ツボ氏。高橋優、藤原さくらなどのサポートギタリスト及び、アレンジャーとしても活動している。
池窪浩一 来歴
15歳の頃ギターを始める。ヤマハ音楽院大阪卒業。
2003年11月、大阪にてバンドBahashishiを結成。当初は、ジャズやスタンダードな洋楽をカヴァーしていたが、この時期からオリジナル曲の制作を始めた。
2005年11月に拠点を東京に移し、2006年5月、アルバム『心の世界』にて「Aer-born」レーベルからメジャーデビューを果たした。2011年4月1日をもって活動を休止。
活動休止後は、高橋優、藤原さくら、YULALi（ユラリ）などのソロアーティストのライブサポートを行う傍ら、他アーティスト作品のアレンジャーとしても活動している。
天琴
天琴（てんきん）は中国が計画している宇宙空間における重力波望遠鏡である。
天琴 概要
2015年7月に開始され、高軌道衛星3機を飛ばしてレーザーを通して連結する観測器を作り、重力波の観測を行う予定。この計画は主に4つの段階に分けて実施予定で、第一段階として、月/衛星の光波測距儀システム、大型レーザージャイロスコープ等の地上での作業を支援するための設備を構築予定で、第二段階として、ドラッグフリー制御システムや衛星に搭載するレーザーキャリブレーションなど中心的技術の検証や等価原理の実験を予定、第三段階として、高精度の慣性計測や宇宙の光波測距儀など中心的技術の検証、世界の重力場の観測を予定。第四段階として、全ての重力波観測に必要な中心的技術を完成させ、高軌道衛星3機を飛ばして重力波の観測を行う予定。
中山大学珠海キャンパスで必要な研究施設が建設され、進められる。
松室政哉
松室 政哉（まつむろ せいや、1990年1月4日 - ）は、日本のシンガーソングライター。オフィスオーガスタ所属。大阪府生まれ。通称「室くん」。血液型はO型。
松室政哉 経歴
1999年
2004年
2005年
2006年
2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2019年
2020年
2021年
2022年
2023年
2024年
2025年
松室政哉 人物
キャッチコピーは「-ポップスに選ばれた男-」。自身の音楽活動と並行し、他アーティストへの楽曲提供、プロデュースも行っている。
年間300本もの映画を見るほどの映画好きとして知られ、ローチケHMVの連載コーナー“松室政哉の「ためらいシネマ」”では多数の映画解説を行っている。
学生時代、TSUTAYA和泉26号線店でアルバイトをしていた。
メジャーデビュー日は福岡県で迎えたが、風邪を拗らせ39度ほどの熱があった。「早く帰って寝たい」と思いながらも、鶏肉好きということもあって福岡名物の水炊きを食べたが、味も全く覚えていないというエピソードがある。
符存審
符 存審（ふ そんしん、862年 - 924年）は、唐末から五代十国時代の武人。もとの名は存。字は徳詳。陳州宛丘県の人。李克用の仮子となり、民間伝承や小説『残唐五代史演義』の中では配下の「十三太保」の一人として知られた。
符存審 生涯
陳州の牙将の符楚の子。知勇兼備と賞された。初め、光州刺史の李罕之に従い、小校を任された。李罕之が張全義に逐われると、符存は李克用に投じて仮子となり、李存審と改名した。李克用に従って、軍功により検校太保・忻州刺史・蕃漢副総管に進んだ。柏郷の役で、晋陽留守に任じられた。天祐15年（918年）、胡柳陂の役で銀槍兵を率いて奮戦し、李存勗軍の頽勢を挽回した。
後唐の同光元年（923年）、盧龍軍節度使・検校太師・中書令が加えられた。ところが、その功績が郭崇韜に嫉妬されたので、病を理由に休職した。同光2年（924年）、宣武軍節度使・諸道蕃漢馬歩総管に任じられたが、入朝前に幽州で死去した。
四男の符彦卿の娘のうち、2人は後周の世宗の皇后（宣懿皇后・宣慈皇后）になった。またもう1人が北宋の太宗の妻（懿徳皇后）になった。
植田史生
植田 史生（うえだ ふみお）は、日本のスポーツ科学者、剣道家。慶應義塾大学体育研究所教授。
植田史生 経歴
長崎県小浜町（現：雲仙市）出身。長崎県立長崎東高等学校を卒業後、慶應義塾大学法学部政治学科に進学。剣道部で活動し、1976年の早慶戦では優秀選手に選出された（同年の優秀選手には早稲田大学の谷藤裕明・元盛岡市長がいる）。大学卒業後、1977年慶應義塾大学体育研究所助手、1987年専任講師、1994年助教授を経て、2004年に教授就任
。2005年から2013年まで体育研究所長を務めた。剣道の動作分析に関する研究や、スポーツ選手のレーザー治療に関する研究に従事している。剣道の指導にも取り組んでおり、2001年から2003年まで慶應義塾大学剣道部監督を務めたほか、2002年からハーバード大学剣道部コーチを務めている。
Revision of Sence
ReVision of Sence（リビジョンオブセンス）は、日本の5人組ロックバンド。
2012年結成。2021年解散。自主レーベルBUSU RECORDS所属。
Revision of Sence 来歴
結成
2011年に始動。主な活動は大阪。
ヴォーカルの河井教馬とドラムの辻友遥が以前所属していたバンドが活動休止、2年の月日をかけてメンバーを募集していた。
ギターの偉町大介は河井の声にひかれ加入。
同じくギターの嘉藤康介は、楽曲を聴き加入を決定。
ベースの上村元隆はリビジョン以前のバンド時代からのファンであり、リビジョン結成後は、地方公演でのサポートメンバーとして関わる。(リビジョン結成後の楽曲｢ALIVE｣を聴いた時、あ、俺は大丈夫だ、と思ったという)その後、固定メンバーとなり、新潟県から大阪府に転居。5人が一軒家で共同生活を送っている。
主な楽曲は河井が作詞、作曲を行うが、偉町大介、嘉藤康介が作曲した楽曲も複数あり。アレンジはバンドで行う。
インディーズバンドのため、広報やグッズ展開なども自分達で行う。
チケット販売やフライヤーの手配り、ファンとのライブハウスやSNS上での交流、一発ギャグ担当は上村、グッズ配送や移動車の主な運転は辻、主なグッズデザインや作成は偉町、ライブハウスでのグッズ販売、Twitter上でエゴサーチを行い、ファンとの距離を近くする嘉藤、それらを統括し情報を発信する河井と、メンバー内で会社の組織のように役割分担が明確。
Revision of Sence 来歴
河井は｢リビジョンはこのメンバー5人の誰が欠けても成り立たない｣旨の発言をしている。
また、｢売れるためには思いつく限りの事をとにかくやってみる｣と、河井が公言している通り、観客に対して様々なアプローチを行う。2016年6月より東名阪広島九州で無料ライブを敢行。会場毎に違うテーマがあり、観客参加型のパフォーマンスを行い無料ライブの先駆けのバンドとなった。10月には「洗脳会」というリビジョンを知らないor見たことがない方を１人以上連れてくると無料という新たな試みの無料ライブを敢行。今ではよく見られるがリビジョン発案のライブ形態である。初回にはパンフレットが配られており親交の深いFM802のDJ 浅井 博章からコメントももらっている。
結成初期にはweb上で自分達の楽曲をほぼ全て公開し、自由に誰もが聴けるようにしていたが、その後CDを発売。経緯は｢新しいお客さんに知ってもらえる機会が限られてしまう｣。(｢ALIVE｣など、ライブハウスで演奏をほとんど行わない数曲は、来られないファンのために変わらず公開されている)
Revision of Sence 来歴
ライブ会場ではステージ上に留まる事はほぼ皆無であり、初見の客のため最後列で河井がパフォーマンスをする事はほぼ毎回。偉町や嘉藤も観客と踊り、河井共々｢ウォールオブ俺」と称して(内容はwall of death,観客が人間の壁を作った後、合図で彼らに体当たりしていく)的となり、体を張ったパフォーマンスを行う。
河井は脚立や肩車により、客席へ向かいサークルなどの中心で会場を盛り上げる。
対バンもジャンルを超え、アイドルやV系とも行っており、そこから派生した固定ファンの客層も幅広い。
2017年9月13日、布教用BESTという名のベストアルバムを４形態発売する。それぞれに恋人用、家族用、友達用、自分用、とプレゼントを目的とした画期的なアルバムを発売する。
2018年、東名阪Zepp（Zepp DiverCityTokyo、Zepp Nagoya、Zepp Osaka Bayside）ワンマンライブを開催。
2019年はバンド史上最大規模の32公演のワンマンツアー、バンド初のホールワンマン（サンケイホールブリーゼ）に挑む。
2021年6月、バンドが解散し、ラストワンマンライブを行う。
Revision of Sence 作品
ライブの本数は週に2～3本(年120本)。
楽曲のジャンルは多岐にわたり、ポップなものから自殺や離別などの重いテーマのものまで幅がある。
結成時よりメンバー全員が売れるまではと一軒家で共同生活をしている。また、この家にはメンバーがDIYで作成した自前の防音室があり、楽曲の録音はここで行っている。
Revision of Sence イベント
2017年9月25日新木場STUDIO COAST
2017年10月21日名古屋森林公園野外特設会場
2017年11月3日大阪城野音
2016年より継続して開催されている
『洗脳会』＝無料ライブ。
それらの集大成である上記3公演、6,000 人動員無料開催に当たり、ReVision of Sence単独ライブでは初のクラウドファンディングを実施。
※過去の参加ライブ主催者の実施は除く
2017年9月21日迄の目標金額500万円に対し、5.965.200円、998人からの資金提供を受け、達成率は119%。
リターン(返礼)の例として、メンバーの個性や特技を生かした、様々なコースを用意し、1口500円の"お布施"から、洗脳会に来れない人向けのグッズ、優先入場権利、1口200.000円の"自分の都道府県で洗脳会を開催する権利"など、28特典を実施。
2017年は年300本のライブ活動を行った。
過密スケジュール等の要因により、ヴォーカルの喉にポリープが発生。同年8月に手術を受け、1ヶ月に満たない小休止、制作活動を経て、ライブ活動を再開。
Revision of Sence イベント
2018年6月現在も引き続き月10本程のライブ活動を行っている。
2016年12月31日
大阪あべのROCKTOWNで
『ブスの参勤交代』年末単独フェスを主催。
入場料はブスが無料、並以上は10万円という価格設定で、実質は無料参加。
※リビジョンメンバーはファンを愛すべきブス達という親しみの表現でブスを多用。
『年末フェスに呼ばれなかったから自分らで開催しました』。
当日は394名が来場。代表曲『ダメ、ゼッタイ、現実逃避』と『ヨノナカカネ』を各3回披露した1部、過去曲で構成の2部、最新の楽曲を含む3部構成。
2016年10月2日
『洗脳会』というタイトルで完全無料ライブイベントを開催。
メンバーはTwitterなどを利用し、ファンとの対話を頻繁に行い、要望や意見を汲み取って、注目される事を試行し続けている。
上記イベントの特徴は、元々のファンやファン同士だけでは入場できず、彼らをよく知らない友人を同伴したファンのみ入場可能だった。
イベント動員数は400人以上となり、会場に入り切らない観客もいた。
Revision of Sence イベント
『身内だけで盛り上がっていただけじゃいつまでたっても拡がらない(ヴォーカル談)』。中毒性があり、はまってしまうという意味で、固定ファンは『リビジョン教徒＝リビ教』と言われる事がある。
2016年9月17日
INAZUMA Rock Festivalに初出場。Free areaでトップバッターをつとめた。
2016年8月27日
RUSHBALL2016に初出場。
2016年8月15日
｢八面楚歌｣リリースイベントとして、2016年8月15日正午より24時間密着配信をWEB上で配信。
河井教馬の滝行や1kgのラーメン完食、辻友遥の和歌山ー大阪ミナミ間24時間ママチャリ完走など、メンバー全員が様々な企画を実行。
Revision of Sence 主なライブ
2016年05月14日〜06月10日 - 「僕の4枚舌」リリース記念 負け犬バンド負けてたまるか対バンツアー
w/BAND-MAID / But by Fall / EVERLONG / RED in BLUE / Swimy / ALL OFF / ENTH / HIM / Kidori Kidori / PassCode / Radicalism / SLOWLY BUT SURELY / STANCE PUNKS / UNDERMINE / ぜんぶ君のせいだ。 / プティパ-petit pas!- / 厨二病 / 空きっ腹に酒
FINAL FRASH
FINAL FRASH（ファイナル フラッシュ）は、日本のロックバンド。2016年3月結成。
FINAL FRASH メンバー
ソロのラッパーとして活動。バトルMCとしても数々の好戦績を残す。バンドを組むのはFINAL FRASHが人生初となる。
the telephones（脱退）、フレンズ、Megsriのメンバーとしても活動。
the telephones、Migimimi sleep tight（脱退）のメンバーとしても活動。また、DJとしても活動。
THE SUZANのメンバーとしても活動。
FINAL FRASH 来歴
2015年
09月 - 11日　ラッパーであるDOTAMAの初のワンマンライブとなる「ニューワンマン」を渋谷O-nestで開催。その際、DOTAMAと以前より交流のあった長島と松本がサポートを務める。
11月 - 04日　長島と松本が所属するthe telephonesのトリビュート・アルバム「We are DISCO!!!〜tribute to the telephones〜」発売。同アルバムにDOTAMAは”Fragment × DOTAMA”として参加、「Say DISCO」のカバーが収録される。
FINAL FRASH 来歴
2016年
03月 - 20日  DOTAMA、長島、松本、THE SUZANのRieによる新バンド「FINAL FRASH」の結成が発表される。
05月 - 05日 秋葉原CLUB GOODMANで開催されたイベント「グッドマン20周年特別企画『our style』」にて初ライブ。当初、DOTAMAとしてライブ出演する旨がアナウンスされていたところ、そのライブの後半にサプライズでFINAL FRASHの初ライブが行われた。
05月 - 26日  新曲"YEAH"のPVを公開。なお、これをもって音源初公開となる。
06月 - 01日  1stミニアルバム「FINAL FRASH」を術ノ穴より発売。
06月 - 03日　Apple Musicが紹介する「今週の NEW ARTIST」に選出される。
12月 - 14日　初の配信シングル「PARADISE」を、新たに立ち上げたプライベートレーベルGYALLIC RECORDS.よりリリース。
2017年
01月 - 18日　配信シングル「ラストパーティーは永遠に」をリリース。同曲ではRieが初めてメインボーカルを担当した。
02月 初の東名阪ツアー「GYALLIC HO TOUR」を開催。ツアーには8otto、愛はズボーン、TWO FOUR、Orlandといった面々が参加。2月19日に東京・TSUTAYA O-nestにて行われるツアーファイナルのみFINAL FRASHによるワンマンライブとなる。
03月 - 29日　2ndミニアルバム「FINAL FRASH FESTIVAL」をリリース。同アルバムには先行で配信リリースされた「PARADISE」「ラストパーティは永遠に」を含む全7曲を収録。
06月 - 13日　6月16日に新代田FEVERにて、ゆるめるモ!を迎えた自主企画「FINAL FRASH Presents『FINAL FRASH FESTIVAL』Release Party」を開催予定であったところ、開催３日前に急遽公演中止が発表された。以降、表立った活動は行われていない。
小松敬治
小松 敬治（こまつ けいじ、1949年 - ）は、日本の航空宇宙工学者。宇宙航空研究開発機構(JAXA)教授。
小松敬治 人物・経歴
1949年生まれ。東京大学工学部航空工学科を卒業。1972年より宇宙航空研究開発機構(JAXA)の航空宇宙技術研究所研究員、衝撃研究室長、構造動力学研究室長を歴任し、1983年東京大学大学院博士課程修了（工学博士）。2003年宇宙航空研究開発機構（JAXA）宇宙科学研究本部教授。スペースクラフトの構造に関連する研究を行っている。2015年同機構誉教授となる。
ロベルト・アルマー
ロベルト・アルマー（Robert Almer、1984年3月20日 - ）は、オーストリア出身の元サッカー選手。現役時代のポジションはゴールキーパー。
ロベルト・アルマー 経歴
オーストリア・ブンデスリーガに属するSKシュトゥルム・グラーツの育成アカデミー出身。17歳でトップチームに昇格する。主にFKアウストリア・ウィーンやSVマッテルスブルクでプレーし、2011年に2.ブンデスリーガに属するフォルトゥナ・デュッセルドルフに移籍、翌年にはドイツ・ブンデスリーガに昇格する。
2013年以降はエネルギー・コットブスやハノーファー96に所属、2015年以降は古巣のFKアウストリア・ウィーンでプレーしている。
2018年6月4日、膝の怪我のため現役引退を発表した。
ロベルト・アルマー 代表歴
各カテゴリーのオーストリア代表に選出されるものの、A代表選出は25歳になってからと遅咲きであった。
2015年9月5日のUEFA欧州選手権予選からは603分間失点を許さず、フリードリッヒ・コンシリアが保持していたそれまでの代表試合無失点記録を更新した。
2016年に開催されたUEFA欧州選手権フランス大会では全ての試合で先発出場を果たしている。
ホワイトサンド川 (ニピゴン湖)
ホワイトサンド川 (ホワイトサンドがわ、英語: Whitesand River) は、カナダのオンタリオ州サンダーベイ地区にある川。南へ流れニピゴン湖へ注いでいる。長さ37km。
川は標高334ｍのセラシエ湖 (Selassie Lake) からはじまる。南西に流れてニコルズ湖 (Nicholls Lake) を通過。標高313ｍの地点で右岸支流のブラケット川 (Blackett Creek) が合流する。南へ向かって標高311ｍ地点でホワイトサンド湖に至り、304ｍ地点でジョジョ湖 (JoJo Lake) に入る。ジョジョ湖南端ではカナディアン・ナショナル鉄道の線路が横切っている。そこから、南へ3.6km、南東へ10.4km流れ、ニピゴン湖へ注ぐ。
大島優香
大島 優香（おおしま ゆうか、1978年11月30日 - ）は、日本のAV女優。
大島優香 略歴・人物
2015年2月、マドンナ専属女優としてAVデビュー。AV女優になったきっかけはスカウト。主に熟女系の作品に出演している。モットーは「美しさ＝何かの目標を持って頑張っていること。自分らしさを持っていること」。
小学6年からオナニーをし始め、中学2年の時に初体験した。
撮影に臨む準備として、体の浮腫や歪みがあると撮影時に体を柔軟に動かしづらくなるため、骨盤矯正やリンパマッサージ、美容点滴へ通って体のコンディションを整え、さらに撮影日を逆算して美容院やネイル、まつげの手入れをするようにしている。また食事面では、撮影日の3日前からソイプロテインを多めに摂取するように心がけ、当日は水分補給用の薄めたポカリスエットと疲れた時に摂取するチョコレート、じゃがりこを現場に持参するようにしている。
撮影直前にお風呂で台本や表情のチェックをするようにしているが、本番では気持ちが入り過ぎてなかなかイメージ通りにいかないとインタビューで明かしている。
印象的だったシーンとして、雨やシャワーなど水を浴びながらプレイしたシーンを挙げ、「身体や心のどこかかで殻を破る感じになるのが印象的でずっと忘れられない」と答えている。
テクニック面では長い舌を使ったフェラに定評があり、「アナコンダフェラ」と呼ばれている。
熊野夏美
熊野 夏美（くまの なつみ、1994年7月17日 - ）は、日本の元アイドル。北陸音人協会所属。
愛称はなっちゃん。キャッチフレーズは「癒しと甘さをあなたにお届け!夢見るお姫様、なっちゃんこと熊野夏美」。砺波市文化応援大使。北陸、東京、名古屋、大阪を中心に全国的に活動を行っている。また、富山県ご当地アイドルユニットピコピコ☆レボリューションのメンバーでもある。
2018年3月31日をもって全ての芸能活動から引退した。
熊野夏美 来歴
幼少の頃より歌う事が好きで、常に明るく振る舞っていたという。2015年に専門学校を卒業後、アイドルを目指すべくオーディションサイトから芸能事務所のオーディションに応募し、合格。しかし母親が反対し、上京まで約1ヶ月程の時間を要した。その後、約1ヶ月にわたり母親を説得した上、芸能事務所のプロデューサーも説得のため富山県へと足を運び上京を決定。
2015年5月3日、アイドルユニット「バブルついんず!」のメンバーとしてステージデビュー。
2016年5月17日、「バブルついんず!」が解散しソロデビュー。
現在はソロ活動と富山県ご当地アイドルピコピコ☆レボリューションのメンバーとしても活動。
2016年5月17日の「バブルついんず!」解散を経てソロデビューを開始。自身の紹介文であった「夢見るお姫様」の要素を更に伸ばす形でキャラクター性を確立。ソロ初の出演イベントは富山県富山市のライブハウス「LEVEL3」。その後、2016年7月17日の誕生日に、生誕ワンマン2ステージライブの開催発表を行う。デビューから僅か2ヶ月後であるワンマンライブ開催においては、悩み抜いた末に「チャンスは1度きりなら思い切りやろう」と同日2ステージワンマンライブを決行し満員となる。
熊野夏美 来歴
2016年6月に富山県ご当地アイドルピコピコ☆レボリューションに不定期サポートメンバー「お姫様メンバー」として加入。8月29日よりピコピコ☆レボリューションの本メンバーとして活動。
蛟竜 (深海探査艇)
蛟竜級潜水艇(Jiao Long, 蛟龙)は世界の海洋底の99.8%である水深7000m未満の海域まで潜れる中国の潜水艇である。
ハイテク技術研究発展計画である「国家863計画」の一環として開発された。
蛟竜 (深海探査艇) 概要
シーポール級潜水艇と似たような仕様で2010年8月26日には最大深度が3759メートルに達し、中国は深度3500メートル以上の有人潜水技術を把握した5番目の国となった。COMRA (China Ocean Mineral Resources R&D Association＝中国大洋鉱産資源研究開発協会)が運用する。
しんかい6500よりも耐圧殻の内径は蛟竜の方が大きく、耐圧殻の材料はチタン合金で耐圧殻の径が大きくなるほど居住性が良くなるが、圧力には弱くなり、小さくなるほど圧力に強くなる。日本は安全に対して厳しいルールがあり、耐圧殻の安全基準が日本では設計深度×1.5＋300メートルという構造強度基準で、しんかい6500では10,050mの深さの水圧に耐えられる耐圧殻の設計となっている一方、中国では国際標準化機構(ISO)部会に対し、6,000メートルの深度については適用圧力を設計潜水深度の1.1∼1.25倍でよいではないかと提案していて米国も設計潜水深度×1.25を適用圧力としている。そのため、蛟竜の方が軽く、しかも大きな径でありながら深く潜れる。蛟竜は銀亜鉛電池を使用する。
後部にX翼を備えていて十字では一枚のダメージで機能が半減するが、エックス型では75%が維持される。
蛟竜 (深海探査艇) 概要
2011年には潜水艇母艦「向陽紅09」の水深7千メートル級潜水のための改良が完成した。
2011年7月21日の試験潜航時(5,000mへの挑戦)には水深4027メートルの潜航テストに成功した
。
2012年6月15日に、ドラゴン級潜水艇「蛟竜号」は水深6,671mに到達し、6月24日にはマリアナ海溝で7,020mに到達した。
ヴェルナー・ハイダー
ヴェルナー・ハイダー（Werner Heider, 1930年1月1日 - ）は、ドイツの現代音楽の作曲家・ピアニスト・指揮者。
ヴェルナー・ハイダー 略歴
1951年までミュンヘン音楽・演劇大学のニュルンベルクのヴィリ・シュピリングに師事する。1949年からはバイエルン放送局のスタジオ・フランケンで勤務しながら作曲活動を行った。
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
Modelle (1964). Ballett für Tänzer, Instrumente, Texte und Bilder. Libretto: Leonhard W. Fischer. Dauer: ~20’1. Zeichen – (aneinander vorbei) (3’) – 2. Signale – (aufeinander zu ) (6’) – 3. Kommunikationen – (miteinander–gegeneinander) (9’)Orchester: 1.1.1.ASax(oder EH).1 – 1.1.1.0 – Schlagzeug(4) – Harfe – Klavier – Streicher: 8.7.6.5.4
Vice versa. Getou fir drei Leit (1980). Musikalische Szene für Sopran, Tenor, Bass und Tonbänder (Zitherspiel-Collage). Text (fränkisch): Werner Heider. Dauer: ~8’. Aufnahme (Trio Exvoco; ProViva [Exvoco])
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
SAX (1983–87). 3 Stücke für Altsaxophon (ad libitum szenisch). Dauer: ~9-10’. Aufnahme (Nr. 3: Jean-Michel Goury; Erol [Myriade])1. Jogging (im Laufen zu spielen) – 2. Relaxing – 3. Demonstrating (mit Bass-Drum)
Glimpses of Night (1958) für Sopran, Klavier und kleines Orchester (Carla Henius gewidmet). Text: Frank Marshall Davis (Four Glimpses of Night). Dauer: ~14’1. Eagerly… – 2. Night is a curious child… – 3. Peddling… – 4. Night’s brittle song… Orchester: 1.1.1.1 – 1.1.1.0 – Pauken, Schlagzeug(2) – Harfe – Klavier – Streicher: 8.7.6.5.4
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
Sensemaya (1960). 3 Stücke für 3-stimmigen gemischten Chor, Klarinette und Bongos. Texte: Nicolás Guillén (aus Rumba Macumba und Schwarzer Orpheus, deutsch von Jahnheinz Jahn). Dauer: ~10’1. Ein Lied für Antillenkinder – 2. Ich ging einen Weg entlang – 3. Sensemaya (Gesang um eine Schlange zu töten)
Picasso-Musik (1965/66) für Mezzosopran, Klarinette, Violine und Klavier. Text: 3x3 Gedichte von Pablo Picasso (1935), deutsch von Paul Celan. Dauer: ~10’Picasso-Musik II für Sopran, Flöte, Klarinette, Schlagzeug, Klavier, Viola, Violoncello und Kontrabass. Dauer: ~18’
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
Stundenbuch (1972) für 12 Stimmen (3S.3A.3T.3B) und 12 Bläser (2[+Picc].1.EH.1.BKlar.2 – 2.1.1.0) (der Mutter gewidmet). Text: Eugen Gomringer. Dauer: ~15’. UA Mai 1972 Erlangen (Matthäuskirche). Aufnahmen (Mitglieder des Chores und des Sinfonieorchesters des SDR), (Schola Cantorum Stuttgart, Nürnberger Bläserensemble, Dirigent: Clytus Gottwald)1. Vorwort (a cappella) – 2. [Textteil 1] – 3. Klangflächeninhalte – 4. [Textteil 2] – 5. Bläsermosaik – 6. [Textteil 3] – 7. Meditation – 8. [Textteil 4] – 9. Nachwort (a cappella)
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
Commission (1972) für Stimme (Bariton) und Kammerensemble. Text: nach Ezra Pound (1916). Dauer: ~10’. UA Dezember 1972 Stuttgart (Süddeutscher Rundfunk). Aufnahme (William Pearson [Bariton], ars nova ensemble, Dirigent: Werner Heider; Thorofon)Ensemble: 1.0.1.0 – 0.0.1.0 – Schlagzeug(2) – Klavier – E-Orgel – Streicher: 1.0.0.1.1
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
Stimmungswechsel (1995/96). Zehn Stücke für Sopran und Klavier. Texte: Godehard Schramm, Inge Meidinger-Geise, Oskar Pastior, Jürgen Becker, Gerd Scherm, Peter Hamm, Wolf Peter Schnetz, Habib Bektaş, Gabbo Mateen. Dauer: ~27’. UA (Hermann und Hildegard Gumbmann?)1. Stimmungswechsel (Schramm) – 2. Stillstand (Meidinger-Geise) – 3. Junikäfer (Pastior) – 4. Drei Felder (Becker) – 5. Stück ohne Worte (Klavier solo) – 6. Unterwegs (Scherm; Gesang solo) – 7. Zwischenbilanz (Hamm) – 8. Geschichte (Schnetz) – 9. Das vergessene Wachsen (Bektaş) – 10. Vom Tuten und vom Blasen (Mateen)
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
Dank („Mit wie vielen Stimmen / hast du zu mir gesprochen…“; 2009) für Stimme. Text: Peter Horst Neumann (aus: Pfingsten in Babylon [1996]). UA 24. Januar 2010 Erlangen (Redoutensaal; Monika Teepe [Sopran])
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
Variationen über zwei Themen (1949) für Streichorchester. Dauer: ~13-14’. Aufnahme 1951 Nürnberg (Streicher des Opernorchesters, Dirigent: Alfons Dressel). UA 1990(92?)Thema I (mäßig bewegt) – 1. Variation (im selben Zeitmaß) – 2. Variation (lebhaft) – 3. Variation (ruhig fließend) – 4. Variation (keck, bewegt) – 5. Variation. Giga (sehr lebhaft) – Thema II (frisch und zügig) – 6. Variation (tänzerisch) – 7. Variation (ausgelassen) – 8. Variation (Thema I und Thema II) – 9. Variation. Quasi Fuga (etwas bewegt) – 10. Variation (ruhiger Ausklang)
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
– da sein – (1966). Musik für 20 Bläser (3.2.2.2 – 4.3.3.1) (in memoriam Willy Spilling). Dauer: ~4’. Aufnahme (Nürnberger Symphoniker, Dirigent: Werner Heider; Colosseum [Musik in Nürnberg])
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
Edition (1969). Multiple Musik für variable Besetzungen. Dauer: ~5-6’. ~30 verschiedene Fassungen, u.a.:Edition A für Kammerorchester (1.1.1.1 – 1.1.1.0 – Schlagzeug[3] – Klavier – Orgel – Streicher: 1.1.1.1.1 Streicher – 2 Singstimmen [Vokalisen])Edition D für Sinfonieorchester (2.2.2.2 – 3.2.2.0 – Schlagzeug[4] – Klavier – Streicher: 8.7.6.5.4). Aufnahme (Bundesjugendorchester, Dirigent: Volker Wangenheim; Deutscher Musikrat)Edition für Akkordeonorchester. Aufnahme (Nürnberger Akkordeonorchester, Dirigentin: Irene Kauper-Meyer; IMS [Accordeonova])Edition für Zupforchester. Aufnahme (Kammerorchester des Bundes deutscher Zupfmusiker, Dirigent: Siegfried Behrend; Thorofon [Requiem für Hiroschima])Edition für Harfenensemble. Aufnahme (Erstes Deutsches Harfenensemble; SPV [Edition Klassik Vol. II])Synchron (Inventio II [siehe unter Kammermusik / Soli] und Edition)
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
Plakat (1973/74) für Orchester (Volker Wangenheim gewidmet). Dauer: ~11’. UA Dezember 1974 Bonn (Orchester der Beethovenhalle; Dirigent: Volker Wangenheim). Aufnahme (Symphonieorchester des Saarländischen Rundfunks, Dirigent: Werner Heider; Thorofon) Besetzung: 3.3.3.3 – 4.3.3.1 – Pauken(1), Schlagzeug(2) – Harfe – Klavier – E-Orgel – Streicher: 8.7.6.5.4
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
1. Sinfonie (1975) für Orchester. Dauer: ~17’. UA Januar 1976 Erlangen (zum 100-jährigen Bestehen des Gemeinnützigen Theater- und Konzertvereins). Aufnahme (Bamberger Symphoniker, Dirigent: Werner Heider; Thorofon)Einstimmig – Vielstimmig – Stillstand – Belebung I – Auflösung – Belebung II Besetzung: 3.3.3.3 – 4.3.3.1 – Schlagzeug(3) – Klavier – Streicher: 8.7.6.5.4
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
System III (1976) für 6+4+1 Instrumentalisten (aus den Bereichen des Jazz, der Konzertmusik, des Beat-Rock-Pop, der Elektronik). Dauer: ~12’. Aufnahme (ars nova ensemble, Dirigent: Werner Heider; Thorofon)Besetzung: ? (u. a. Synthesizer)
Rock-Art (1981) für Sinfonieorchester. Dauer: ~15’. UA 4. Juni 1982 Erlangen (Bayerisches Landesjugendorchester, Dirigent: Werner Andreas Albert) Besetzung: 3.3.3.3 – 4.3.3.1 – Schlagzeug(4) – Klavier – Streicher
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
Martinus Luther Siebenkopff (Musik gegen ein Spottbild) (1983) für Ensemble (9 Spieler). Dauer: ~7’. UA 27. Juni 1983 Nürnberg (St. Egidien). Aufnahme (ars nova ensemble, Dirigent: Werner Heider). – (Der Titel bezieht sich auf einen – vermutlich im Auftrag von Johannes Cochläus entstandenen – Holzschnitt eines anonymen Künstlers) Besetzung: 1.0.1.0 – 0.0.1.0 – Schlagzeug(2) – E-Orgel (oder Klavier) – Streicher: 1.0.1.1.0
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
Der Dreiklang (1983) für Akkordeonorchester (mind. 17 Spieler). Dauer: ~12’. Aufnahme (Nürnberger Akkordeonorchester, Dirigentin: Irene Kauper-Meyer; IMS [Accordeonova])1. Terzlage – 2. Quintlage – 3. Oktavlage
Theatermusik. 2. Sinfonie (2001/02) für großes Orchester (zum 100-jährigen Bestehen des Fürther Stadttheaters). Dauer: ~21’1. Vorspiel – 2. Tragödie – 3. Zwischenspiel – 4. Komödie – 5. Nachspiel Besetzung: 3.3.3.3 – 4.3.3.1 – Schlagzeug(4) – Streicher
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
Typen (1948/52) für Altsaxophon und Orchester. Dauer: ~8’. Aufnahme 1952 (Marcel Perrin [Saxophon], Nürnberger Symphoniker, Dirigent: Werner Heider)1. Launisch – 2. Sentimental – 3. Zärtlich – 4. Schwatzhaft
ヴェルナー・ハイダー 主要作品
Ritmica (1958). Kombinationen eines Rhythmus-Themas (von Gunther Schuller) mit Orchester und Jazz-Combo. Dauer: ~25’. UA Hannover (Norddeutscher Rundfunk). Aufnahme (Reinhold Friedrich [Trompete], Enrique Crespo [Posaune], Fritz Mensching [Saxophon], Nürnberger Symphoniker, Dirigent: Werner Heider; Deutscher Komponistenverband [Komponisten in Bayern (39)])Thema – 1. Fantasie (Spirituals) – 2. Struktur I – 3. Improvisation I – 4. Passacaglia (Spirituals) – 5. Improvisation II – 6. Struktur II – 7. Toccata (Spirituals)