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2006年度の将棋界 記録
第65期順位戦（2006年6月 - 2007年3月）
第19期竜王戦ランキング戦（2005年12月 - 2006年9月）
第34回将棋大賞受賞者
2005年度の将棋界
2005年度の将棋界（2005ねんどのしょうぎかい）では、2005年（平成17年）4月から2006年（平成18年）3月の将棋界に関する出来事について記述する。
2005年度の将棋界 記録
第64期順位戦（2005年6月 - 2006年3月）
第18期竜王戦ランキング戦（2004年12月 - 2005年9月）
第33回将棋大賞受賞者
2004年度の将棋界
2004年度の将棋界（2004ねんどのしょうぎかい）では、2004年（平成16年）4月から2005年（平成17年）3月の将棋界に関する出来事について記述する。
2004年度の将棋界 記録
第63期順位戦（2004年6月 - 2005年3月）
第17期竜王戦ランキング戦（2003年12月 - 2004年9月）
第32回将棋大賞受賞者
2003年度の将棋界
2003年度の将棋界（2003ねんどのしょうぎかい）では、2003年（平成15年）4月から2004年（平成16年）3月の将棋界に関する出来事について記述する。
2003年度の将棋界 記録
第62期順位戦（2003年6月 - 2004年3月）
第16期竜王戦ランキング戦（2002年12月 - 2003年9月）
第31回将棋大賞受賞者
2002年度の将棋界
2002年度の将棋界（2002ねんどのしょうぎかい）では、2002年（平成14年）4月から2003年（平成15年）3月の将棋界に関する出来事について記述する。
2002年度の将棋界 記録
第61期順位戦（2002年6月 - 2003年3月）
第15期竜王戦ランキング戦（2001年12月 - 2002年9月）
第30回将棋大賞受賞者
2001年度の将棋界
2001年度の将棋界（2001ねんどのしょうぎかい）では、2001年（平成13年）4月から2002年（平成14年）3月の将棋界に関する出来事について記述する。
2001年度の将棋界 できごと
5月7日 - フリークラスの伊奈祐介が、順位戦復帰条件の一つである勝率の規定「良い所取りで、30局以上の勝率が6割5分以上であること」を満たし（直近30局で勝率6割5分以上）、2002年度からの順位戦C級2組への参加が決定。フリークラスからC級2組への昇格は史上初。
5月29日 - フリークラスの伊藤博文が、順位戦復帰条件の一つである勝率の規定「良い所取りで、30局以上の勝率が6割5分以上であること」を満たし（直近32局で勝率6割5分以上）、2002年度からの順位戦C級2組への復帰・参加が決定。フリークラスへ降級後のC級2組復帰は史上初（フリークラスからC級2組への昇格は伊奈祐介に次ぎ2例目）。
2001年度の将棋界 記録
第60期順位戦（2001年6月 - 2002年3月）
第14期竜王戦ランキング戦（2000年12月 - 2001年9月）
第29回将棋大賞受賞者
2000年度の将棋界
2000年度の将棋界（2000ねんどのしょうぎかい）では、2000年（平成12年）4月から2001年（平成13年）3月の将棋界に関する出来事について記述する。
2000年度の将棋界 記録
第59期順位戦（2000年6月 - 2001年3月）
第13期竜王戦ランキング戦（1999年12月 - 2000年9月）
第28回将棋大賞受賞者
セックス・ストライキ
セックス・ストライキ（英:sex strike）は、ストライキや非暴力的抵抗の手段の一つで、一人または複数で、ある目的を達成するためにパートナーとの性行為を拒むことである。一時的な性的禁欲という形をとる。セックス・ボイコット（英: sex boycott）ともいう。
戦争から犯罪組織による暴力まで、多くの問題に対する抗議として行われてきた。
セックス・ストライキ 歴史
芸術におけるセックス・ストライキの最も有名な例に、ギリシャの劇作家アリストパネスの反戦喜劇『女の平和』がある。主人公リューシストラテーに導かれた女性らが、平和を確保するための戦略として夫との性行為を拒み、ペロポネソス戦争終結に至らせる筋書きである。
セックス・ストライキ 歴史
植民地時代以前のナイジェリアでは、イボ人の女性コミュニティが、定期的に女性による労働組合の一種である「評議会」を形成した。評議会は「女神アイデミルの寵愛を受けた者で、彼女の化身」とされるアグバ・エクウェに率いられた。彼女は職杖を携えており、公の集会や会合における最終決定権を持っていた。なかでも彼女の仕事は、男性のハラスメントや虐待を罰することで、男性の善良なふるまいを〔女性に〕保証することであった。そして男性らが最も恐れたのは評議会のストライキ行動の力だった。イボ人の文化人類学者であるアイファイ・アマディウメは次のように論じている。「男性に対して評議会が持ち、そして使った最強の武器は、全ての女性に大規模なストライキとデモを命じる権限だった。ひとたびストライキが命じられるや、女性は自分たちに期待されている義務と役割を果たすことを拒んだ。そこで拒絶されたのはあらゆる家事であり、性的奉仕であり、母親としての仕事であった。彼女らは乳飲み子だけを抱え、列をなして街を去ることもあった。あまりに怒ったときは、出会った男性みなに襲いかかることで知られていた」。
同じような、世界各地の狩猟採集社会や植民地化以前の伝統的社会における女性のストライキ行動を例としてあげて、言語や文化、宗教が初期の人類に定着するようになったのは、特に強姦のおそれに対する集団的抵抗のような、女性の結束のおかげだと主張する人類学者もいる。これは人類の起源に関する「女性化粧連合」や「女の平和」、「セックス・ストライキ」の理論として知られており、論争を呼んでいる仮説である。
セックス・ストライキ 現代
1997年10月、コロンビア軍幹部のジェネラル・マニュエル・ボネットは、停戦実現のための〔外交と平行した〕戦略の一つとして、コロンビアの左翼ゲリラや薬物密売人、民兵らの妻、ガールフレンドにセックス・ストライキを呼び掛けた。ボゴタ市長アンタナス・モックスも一夜限りの女性専用ゾーンを首都に設け、男性は家から出ずに暴力行為について内省するよう提案した。ゲリラは、自分たちの部隊にも2000人以上の女性が在籍していることを理由にこの構想を嘲った。結局停戦は実現されたが短期間しか続かなかった。
2006年9月には、コーヒー地帯で犯罪組織によって480人が殺害された事件を受けて、ペレイラ出身の犯罪組織メンバーの妻やガールフレンド数十人が、犯罪組織による暴力を抑制する目的で、「脚組みストライキ」と呼ばれるセックス・ストライキを始めた。スポークスマンのジェニファー・ベイヤーによると、ストライキの具体的な狙いは、犯罪組織に対して法にのっとり武器の引き渡しをさせることだった。彼女らによれば、犯罪組織のメンバーたちはステータスや性的な魅力を持とうとして暴力犯罪に関与していた。そこでストライキによって、銃を警察に届けるのを拒む男性はセクシーではないというメッセージを送ったとしている。2010年には同地の殺人率はコロンビア内で急降下し、26.5%下がった。
セックス・ストライキ 現代
2011年6月には、南西部バルバコアスのへき地の女性たちによって脚組み運動が組織され、バルバコアスと隣接都市などを結ぶ道路の修復を行政に求めるセックス・ストライキが開始された。彼女らは、街の男性が行動を求めようとしないなら、性行為を拒むと宣言した。バルバコアスの男性たちはキャンペーンを開始した当初はまったく支持する様子はなかったが、すぐに抗議運動に参加するようになった。112日間のストライキを経て、2011年10月にコロンビア政府は道路の補修に取り組むことを約束し、工事が行われた。
2009年4月、ケニアの女性グループが、政治家に対する1週間のセックス・ストライキを実施した。大統領や首相の妻らにも参加を呼びかけ、ストライキに参加したセックスワーカーには逸失利益を払うとした。
2003年、レイマ・ボウィと平和のための女性リベリア大衆行動がセックス・ストライキを含む非暴力抵抗を企画した。この大衆行動は、14年にわたるリベリア内戦後の平和を導き、リベリア初の女性大統領（エレン・ジョンソン・サーリーフ）の誕生につながった。レイマは「平和構築活動に女性が安全かつ全面的に参加できるよう求めて非暴力の活動を行った」として、2011年のノーベル平和賞に選ばれた。
セックス・ストライキ 現代
2008年の大晦日、ナポリの女性数百人が、年越しの危険な花火によって重傷を負うおそれを排除しない限り、夫や恋人を「ソファに寝かせる」と公約した。
2001年の夏の間、ミンダナオ島の女性らが、二つの村同士の戦闘を終わらせるために数週間のセックス・ストライキを行った。
2014年10月、南スーダンの政治家プリシラ・ナンヤンはジュバで女性平和運動家の会議「平和、癒やし、和解の大義を推進するために」を開いた。出席者らは、南スーダンの女性に「平和が回復するまで夫が夫婦の権利を行使することの拒否」を呼び掛ける声明を発表した。
2012年、リベリアでの2003年のセックス・ストライキに影響を受けて、トーゴの野党連合「Let's Save Togo」が、フォール・ニャシンベ大統領一族の45年以上にわたる支配への抗議として、女性に1週間、性行為を絶つよう呼び掛けた。ストライキの狙いは「目的達成のための政治行動に参加しない男性を動かすため」。野党の党首イザベル・アメガンビはセックス・ストライキを政治変革を実現するための「武器」になりうると考えている。
FEMENを。
2014年の東京都知事選挙では、「女は生理があるから政治家に向かない」という趣旨の発言をした舛添要一候補の発言を問題視した女性たちにより、舛添に投票する男とセックスしない女達の会が発足している。
手中千代太郎
手中 千代太郎（てなか ちよたろう、慶応2年（1866年） - 没年不詳）は、日本の建築技師。
手中千代太郎 経歴
882年（明治15年）、皇居御造営事務局建築課十等図工となる。
その後1889年（明治22年）に場所付雇として宮内省内匠寮に入る。
1892年（明治25年）、内匠寮技手となり、1894年（明治27年）に葉山御用邸の建築を担当。
1900年（明治33年）に日光田母沢御用邸侍医局建増工事を担当する。その後大喪使書記などをつとめ、1914年（大正3年）に退官。
ロングホープ・フィリア
「ロングホープ・フィリア」は、日本の歌手・菅田将暉の楽曲。4作目のシングルとして2018年8月1日にエピックレコードジャパンより発売された。
ロングホープ・フィリア 背景
表題曲はアニメ映画『僕のヒーローアカデミア THE MOVIE 〜2人の英雄〜』の主題歌として書き下ろされた。また、同曲をアレンジした別バージョンである「ロングホープ・フィリア(TV Limited)」がテレビアニメ『僕のヒーローアカデミア』のエンディングテーマとしても起用された。
作詞・作曲はamazarashiの秋田ひろむが担当。タイトルの「フィリア」とはギリシャ語で親愛なる人への愛情や友愛を表す言葉。秋田は、「オールマイトの視点に近い歌詞」を書いたと言う。菅田自身は、少年漫画の醍醐味が詰まった楽曲と評し、末永い希望という単語に勇気づけられると話している。
カップリングの「ソフトビニールフィギア」は菅田自身が作詞作曲を務め、作曲はバックバンドのKNEEKIDSと共作をしている。表題曲のタイアップに合わせて自分の中のヒーロー像を考えたときに、ソフトビニールの人形で遊んでいた子供時代を思い出し、それをイメージしながら制作された。
ロングホープ・フィリア ミュージック・ビデオ
2018年7月23日にYouTubeに公開された。ディレクターは谷山剛。レーザー機器で錆を落とし、歌詞を浮き上がらせるリバースグラフィティーの手法が用いられている。
また、7月27日には映画の映像を用いた「ロングホープ・ムービー」が公開された。
伊達定宗 (園芸家)
伊達 定宗（だて さだむね、1902年（明治35年）12月22日 - 1955年（昭和30年）3月17日）は、日本の華族、造園家、園芸家。吉田伊達家12代当主。旧名は定（さだ）。
東京生まれ、子爵伊達宗定の二男で、前当主の子爵伊達宗起の弟。伊達定清、伊達定継の父。
伊達定宗 (園芸家) 略歴
1925年（大正14年）東京農業大学本科卒業後、匠生として宮内省内匠寮工務課庭園係に勤務した。1929年（昭和4年）に宮内技手補、次いで1933年（昭和8年）宮内技手となった。
1934年（昭和9年）9月20日に分家したが、兄宗起が1940年に34歳で死去したことに伴い本家に復籍し、1941年（昭和16年）6月16日に子爵を襲爵した。同年に定宗と改名。
1946年（昭和21年）宮内技師となり、その後退官した。宮内省に在職中は皇居および新宿御苑に勤務した。
戦前の日本史叢書の一覧
戦前の日本史叢書の一覧（せんぜんのにほんしそうしょのいちらん）
立川知方
立川 知方（たてかわ ともかた、1825年4月19日（文政8年3月2日）  - 1894年（明治27年）3月6日）は、幕末から明治に活躍した日本の建築技師。幕末・明治初期の洋風建築技術を体得する。工部省の代表的建築技術者として、皇居造営などに参画した。
立川知方 略歴
1825年（文政8年) 東京に生まれ。立川流規矩術を受け継ぐ匠家に生まれる。
慶応元年（1865年）から明治3年（1870年）まで横須賀製鉄所建設に従事。1871年（明治4年）に東京府営繕掛。翌年、大蔵省土木小属。1874年（明治7年）に工部省製作寮に入る。1877年（明治10年）寮制廃止後、営繕局技師となる。また1879年（明治12年）には開工舎を設立、匠家規矩術を教える。1880年（明治13年）に宮殿御造営御用。1882年（明治15年）、皇居御造営事務局御用掛専務となり、旧宮内省庁舎（1888年）の工事を担当。
1883年（明治16年）に建築学校設置開申を提出、日本建築学校開工含となる(1885年廃校)。
その後ロンドン万国衛生及教育博覧会に大和樣匠家矩術図書を出品。
1884年（明治17年）と1888年（明治21年）に皇居御造営残務取扱専務。1893年（明治26年）まで内匠寮技師として、高輪御殿（1892年竣工）の工事などを担当した。
立川知方 略歴
立川については、村松貞次郎が「立川知方・石川正員」『日本近代建藁史ノート』（世界盡院 1965年）で記載があり、なかなか機敏な性格で、しかもかなりうるさがただったとしている。1879年（明治12年）皇居を新たに造営することが発表されたが、その建築構造について，耐火・耐久の点から石造（煉瓦造をふくむ） をよしとする意見と、耐震の見地から木造を主張する意見とが対立し、当時工部省四等技手であった立川は、ながい経験によるわが国の木造建築のほうが石造より優れていることを上申、それによると、工匠としての彼の自負と経験の一端をうかがうことができるという。この皇居造営は、結局、奥向御殿は木造純和様、表御殿は木造和洋折衷、宮内省庁合は煉瓦滋と決定し、皮肉なことに立川は煉凡造の宮内省庁舎の施工指導を担当することになったという。その仕事を処理できるだけの実力も認められていたためであるが、以後、宮内省内匠寮にあって活躍。1892年（明治25年）竣工の高輪御所の工事も担当。
1882年（明治15年）に竣工した上野博物館（煉瓦造)はジョサイア・コンドルの作品としても代表的なものであるが、立川はこの現場主任を勤めていた。工事中途において暴風雨に製われ、屋根板が飛散してしまった。彼はただちに小田原に電報を打ち屋根職を呼び集め、即時にして吹替えを完了した。当時東京の屋根職が風害に使乗して値上げすることを考慮したからといわれ、その敏腕がうたわれた。建設工事施工に関しては当代第一の評があったらしい。
1894年（明治27年）3月6日逝去。
KMNZ
KMNZ（ケモノズ）は日本のバーチャルガールズユニット。
KMNZ 概要
2018年6月にWright Flyer Live EntertainmentとFictyとの共同プロデュースでデビューした。キャラクターデザイン及びロゴデザインはしゅがおが担当している。
2022年11月24日、これまで個別に存在していたLIZとLITAのYouTubeチャンネルが統合され、新しくKMNZ公式チャンネルとなった。
2023年7月25日、REALITY StudiosからRK Music（REALITY Studiosとキングレコードによるバーチャルアーティスト特化の音楽レーベル・プロダクション運営を行う会社）への移籍が発表された。
2023年12月1日、LIZが年内をもってKMNZを卒業、及び「KMNZ LIZ」としてのアーティスト活動を終了することが発表された。またLITAおよびKMNZプロジェクトは2024年初夏を目処に新体制へ移行することも併せて発表された。同年12月31日、前述の通りLIZが卒業。
2024年5月19日、TINAとNEROの2名が加入し、新体制で再始動。
2025年1月15日に渋谷Spotify O-EASTにて新体制での3rd ONE-MAN LIVE「KMNCULTURE」を開催した。
KMNZ 出演
太字はレギュラー出演。
2018年
C3 Anime Festival Asia（12月1日）
m-flo presents “OTAQUEST LIVE”（12月19日）
2019年
KMNZ VR LIVE（2月15日）
ニコニコ超会議2019（4月27日・4月28日）
バーチャルさんがいっぱい スペシャルバーチャライブ DAY2
FAVRIC（9月29日）
2020年
VTuber Fes Japan @ニコニコネット超会議2020（4月19日 ニコニコ生放送）
KMNZ in the 日清食品パワステリブート！（12月6日 日清食品 POWER STATION [REBOOT]）
2021年
VTuber Fes Japan 2021（1月30日・31日 川口総合文化センター・リリア）
KMNZ 1st ONE-MAN LIVE「REPEZEN KMNSTREET」（12月17日 harevutai）
2022年
KMNZ 3rd ALBUM LIVE「KMNSTREET LIVE」（10月8日 オンライン）
KMNZ 出演
2023年
KMNZ 2nd ONE-MAN LIVE「TYPE WILD」（7月29日 harevutai）
2024年
RK Music Online Live Fes「VOICE SPARK」（5月25日 オンライン/イオンシネマ）
GOLD DISC（8月17日 ZEROTOKYO）
MOLH vol.2（9月6日 Club Asia）
2025年
KMNZ 出演
KMNZ 3rd ONE-MAN LIVE「KMNCULTURE」（1月15日 Spotify O-EAST）
Cybertokyo （1月25日 Spotify O-EAST/東間屋 ）
Virtual Music Award 2025（1月26日 オンライン）
DMレンジャーズオフ会in大阪（2月1日 Club Joule）
MOTTO3rdLIVE "LIGHT"（2月15日 渋谷 WOMB）
GOLD DISC（4月5日 ZEROTOKYO）
シュッとしとるヤツ vol.5（4月29日 京都メトロ）
Re:AcTフェス POLAR OPPOSITE（5月4日 harevutai）
真新宿百鬼妖宴 （5月8日  渋谷 WOMB）
Vの宴2025 in CLUB CITTA（5月24日  CLUB CITTA'）
NEONAKA vol.4（6月15日  渋谷WOMB）
KMNZ 4th ONE-MAN LIVE 「AREA111」（6月25日 CLUB CITTA'）
KMNPARTY（8月15日 代官山UNIT）
陰terNET＝FRIENDS vol.4（9月6日 Club Asia）
XNAMBA MUSIC FESTIVAL -2025-（9月13日 Zepp Namba（OSAKA））
KMNPARTY vol.2（9月15日 代官山UNIT）
暴力的にカワイイ in お台場（10月5日 お台場青海地区P区画）
KMNPARTY vol.3（10月11日 WOMB）
多久茂澄
多久 茂澄（たく しげすみ）は、江戸時代後期の武士。肥前国佐賀藩士。多久鍋島家（後多久氏）10代当主。
多久茂澄 略歴
9代多久邑主・多久茂鄰の三男として誕生。文化11年（1814年）、請役家老だった父・茂鄰が、藩財政の悪化の責任を取らされ隠居を命じられたため、家督を相続した。
幼いころより聡明で才知に富み、文政9年（1826年）3月、藩主・鍋島斉直より参政を命じられ、11月には僅か16歳で当役（請役家老）となるが、天保元年（1830年）、斉直が隠居して斉正が藩主となると、しだいに藩政から遠ざけられる。
天保6年（1835年）5月10日、佐賀城二の丸で火災が起こり、役所が多久屋敷に移され往来が頻繁になったことで、天保7年（1836年）、屋敷が隣接する深堀領主鍋島茂長の嫡男茂勲の正室お區（まち）との不義密通が発覚した。お區は、茂澄の正室お為や藩主斉正（直正）の妹であった。10月に茂澄は職を解かれ、藩主斉正より謹慎を命じられた。本来死罪となるところ、斉正と先代藩主斉直が相談の上、12月20日に知行を召し上げ浪人を命じられる。翌日21日に、嫡子松千代（茂族）に改めて知行7000石が与えられた。これを「多久の一夜浪人」と呼ばれる。
天保8年（1837年）1月、一睡と改名し、天保14年（1843年）1月6日没した。享年32。菩提寺の円通寺に葬られた。没収された知行は、天保14年（1843年）3月、先祖の功績により元に戻されている。
井原元造
井原 元造（いはら もととき）は、戦国時代の武将。安芸毛利家家臣。父は井原元師。母は毛利弘元の娘であるため、毛利元就の甥にあたる。
井原元造 出自
井原氏は、高師直の弟・師久が安芸国高田郡井原村に住したことから、在名にちなんで井原氏を称した。父・井原元師の代に毛利弘元の娘を娶って毛利家との関係を深め、後に毛利家に帰属した。また、井原氏は安芸内藤氏、秋山氏、三田氏と共に「中郡衆」と称される。
井原元造 生涯
毛利家家臣の井原元師の子として生まれ、毛利元就に仕える。
永正8年（1511年）10月30日、毛利家へ忠節を誓い、京関東御役の際に段銭を納めることを誓約する。
元就による安芸井上氏粛清の直後の天文19年（1550年）7月20日付で、毛利家臣団が元就の上意に従う旨を誓約した起請文に、元造も36番目に署名している。
天文21年（1552年）、備後国へ出陣して戦功を挙げ、元就・隆元父子に賞される。
弘治元年（1555年）から弘治3年（1557年）にかけて行われた防長経略では元就らに従軍せず、石見井原城の在番や、吉田郡山城に集められた人質の番を務めた。
没年は不明。嫡男の元良が跡を継いだ。
裴憲
裴 憲（はい けん、生没年不詳）は、五胡十六国時代後趙の人物。字は景思。本貫は河東郡聞喜県。祖父は魏の冀州刺史裴徽（裴潜の弟）。父は西晋の中書令裴楷。従伯父に西晋の司空裴秀がいる。
裴憲 生涯
幼くして聡明であり、軽侠（義を重んじる侠士を気取って無行を繰り返すものたち）と好んで交流した。
20歳になると、節を曲げて他人の意見を聞き入るようになり、厳粛にして分を弁えるようになった。一貫して儒学を修め、数年に渡って郷里から出なかった。陳郡出身の謝鯤・潁川郡出身の庾敳はいずれも俊逸な人物であったが、裴憲と会うとこれをただ者では無いと思い、互いに「裴憲は剛直にして誠実であり、その才識は遠大である。機に通じて命を識っており、父と比較されている理由が分からぬ。父の要素を保ちながらもより広く深く至っており、世間の俗事には心を傾けておらず、その殆どが父を越えている」と称賛した。
やがて西晋に仕官すると、東宮の侍講（皇族に学問を教える役職）に任じられ、さらに黄門吏部郎・侍中を歴任した。
後に東海王司馬越により豫州刺史・北中郎将に任じられ、仮節を与えられた。
この頃、漢（後の前趙）軍は着実にその勢力を拡大しており、308年7月には河東郡・平陽郡を尽く帰属させると、蒲子に都を構えた。9月、朝廷の命により、裴憲は白馬へ駐屯すると、漢の鎮東大将軍王弥を迎え撃った。
裴憲 生涯
永嘉3年（309年）11月、朝廷の命により、車騎将軍王堪と共に漢の平東大将軍石勒討伐の兵を挙げた。これを聞いた石勒は陣営と兵糧を焼き払うと、迎え撃つべく黄牛の砦に入った。この時、魏郡太守劉矩は石勒に帰順して郡を明け渡したので、石勒の勢力はさらに拡大した。その軍が黎陽に至ると、裴憲は討伐を中止し、軍を放棄して淮南に奔り、王堪もまた倉垣まで退いた。
永嘉5年（311年）6月、江南に割拠する琅邪王司馬睿（後の元帝）は承制を行って百官を配置したが、裴憲は江州刺史華軼と共にこの命に従わなかった。その為、司馬睿は揚州刺史王敦・歴陽内史甘卓・揚烈将軍周訪らに華軼討伐を命じると、華軼はこれを迎え撃つも敗北を喫し、捕らえられて処刑された。その為、裴憲は幽州へと逃亡すると、薊を統治する大司馬王浚に帰順した。
7月、王浚は皇太子（名は記されておらず、誰なのかは不明）を立てて承制を行うと、裴憲は尚書に任じられた。
裴憲 生涯
建興2年（314年）3月、王浚が石勒に滅ぼされると、棗嵩を始めとした王浚の側近はみな先を争って石勒の軍門へ詣でて謝罪し、こぞって賄賂を贈った。ただ、尚書裴憲と従事中郎荀綽だけは全く動じずに私室に籠っていた。石勒はかねてよりその名を聞いていたので、裴憲らを召集すると「王浚は幽州において虐暴をなし、人も鬼も等しく憎むところであった。故に我は天命を恭しく奉じ、ここに庶民を救ったのだ。束縛されていた人々はみな歓声を挙げ、道行く先々で喜び感謝した。二君（裴憲と荀綽）は威に驕る同悪であり、誠信が阻絶している。防風の戮（防風とは禹に誅殺された部族）が誰に帰そうとしているかが分からぬか」と責めた。裴憲は顔色を変えずに剛直に振る舞っていたが、涙を流すと石勒へ「臣らは代々晋の栄を担い、その恩遇は隆重でありました。王浚は凶粗にして悪直でありましたが、それでもなお晋の遺藩であったのに変わりはありません。故に臣らはこれに従い、敢えて二心を抱く事はありませんでした。此度の聖化を喜んではおりますが、それでも義は誠心より優先されるものでしょう。武王は紂王を討った後、商容（殷の政治家。賢人として称えられたが、紂王により罷免された）を郷里において顕彰したといいますが、商容自身が紂王に背いて討伐に寄与したという話は未だ聞いておりません。明公（石勒）が徳・義による教化を望まず、威刑を専らとしようと考えているのであれば、防風の戮も臣らの本分といえましょう。どうして逃れようなどと考えましょうか！そうであればただ死を請うのみであり、どうか今すぐ役人をここに呼んでくださいますよう」と応え、拝礼せずに退出した。石勒はこの応対を深く称賛し、賓客の礼をもって彼らを待遇した。
裴憲 生涯
その後、石勒は王浚の側近や親族の家を調べ上げると、みな巨万の富を抱えていたが、裴憲と荀綽の家だけは百帙余りの書物と十斛余りの米や塩があるのみであった。石勒はこれを知ると、長史張賓へ「その名は虚ではないな。我は幽州を得た事は喜ばぬが、二子（裴憲と荀綽）を得た事が嬉しい」と語り、裴憲を従事中郎に、荀綽を参軍に抜擢すると共に、車と服を支給した。
大興元年（318年）8月、漢の大将軍靳準が反乱を起こし、漢皇帝劉粲を始めとした皇族劉氏を虐殺すると、さらに永光・宣光の二陵（劉淵と劉聡の墓）を掘り返して宗廟を焼き払った。12月、石勒と前趙皇帝劉曜らにより乱は鎮圧されると、裴憲は石会と共に劉淵・劉聡の二墓の修復に当たった。
大興2年（319年）11月、石勒が趙王位に即くと、裴憲は経学祭酒を領した。
その後、朝廷を出て長楽郡太守に任じられ、さらに郎中令に移った。
建平元年（330年）2月、石勒が趙天王に即位すると、尚書に任じられた。9月、石勒は帝位に即いたが、未だ国家の制度は定まっていなかった。その為、裴憲は王波と共に朝儀を撰し、文物の憲章を策定すると、歴代王朝を模範とした。また、天子の籍田に関しては『三正東耕儀』を撰している。石勒はこの業績を大いに喜び、裴憲はさらなる寵遇を受けて太中大夫に任じられ、さらに司徒へ昇進した。
裴憲 生涯
石虎の時代になると、裴憲はますます礼敬・尊重を加えられた。
裴憲には子が二人おり、名を裴挹・裴瑴といい、共に文才をもって名を知られた。裴瑴は後趙に仕えて太子中庶子・散騎常侍に任じられた。彼らは共に豪侠にして酒を嗜み、人物を評価するのを好んだが、河間郡出身の邢魚とは対立しあっていた。ある時、邢魚は隙に乗じて裴瑴の馬を奪うと、段部の首領段遼の下へ走ったが、途中で捕らえられてしまった。邢魚は石虎が段部を攻めるという情報を入手したので、この事実を段遼に告げて備えさせようとしたと述べ、これらの行動は裴瑴の命令によるものであると主張して裴瑴を陥れた。この時、石虎は段遼征伐を目論んでいた最中であったので、邢魚の発言と合致していた。その為、裴挹・裴瑴は石虎に誅殺されてしまい、裴憲もまた連座により免官となった。だが、幾ばくもせぬうちに、復職を許されて右光禄大夫・司徒・太傅に任じられ、安定郡公に封じられた。
裴憲は官職を歴任していたものの、手柄を求める事に関心を示さなかった。朝廷にあっては落ち着き払っていて語る事は少なく、未だかつて諸々の世事に心を留める事は無かった。しかしながら、徳の重さをもってその名は高まり、いつも敬重されて厚く待遇を受けたという。
やがてこの世を去り、族人である裴峙の子の裴邁が後を継いだ。
スティーヴ・ディッコ
スティーヴン・J・ディッコ（Stephen J. Ditko[ˈdɪtkoʊ]、1927年11月2日 – 2018年6月27日）はアメリカンコミックの作画家・原作者。マーベル・コミックス社でスタン・リーとともにスパイダーマンとドクター・ストレンジのキャラクターを創作し、それらのシリーズの作画を行ったことで知られる。
スティーヴ・ディッコ 概要
美術学校でバットマンの作画家ジェリー・ロビンソンから指導を受けた。1953年にインカーとしてジョー・サイモンとジャック・カービーのスタジオに入ったのがプロ活動の始まりで、スタジオの同僚モート・メスキンからも影響を受けた。その時期にチャールトン・コミックスと関係を結び、後年に至るまでSF、ホラー、ミステリのジャンルで作品を提供したほか、1960年には他の作家とスーパーヒーローのキャプテン・アトムを共作した。
1950年代にマーベル社の前身アトラス・コミックスで活動し、その後マーベルで『アメイジング・スパイダーマン』や、『ストレンジ・テイルズ』誌の連載「ドクター・ストレンジ」の作画を一手に引き受けるなど、重要な作品を多く残した。しかし1966年にマーベル社を去った。その決定的な理由は明かされていない。
スティーヴ・ディッコ 概要
その後はチャールトンとDCコミックスで活動を続け、歴史の長いキャラクターのブルービートルを再生させたほか、クエスチョン、クリーパー、シェイド・ザ・チェンジングマン、ホーク&ダブなどの新キャラクターを制作した（共作も含む）。また独立系の小出版社でもコミックを描くようになり、アイン・ランドが唱えたオブジェクティビズム思想に強く影響されてミスターAというキャラクターを作り出した。
ディッコは作品を通じて自己を表現することを好み、ほとんどインタビューを受けなかった。コミック界で名誉あるジャック・カービー殿堂（1990年）およびウィル・アイズナー賞殿堂（1994年）に選出されている。
スティーヴ・ディッコ 生い立ち
スティーヴン・J・ディッコは1927年11月2日にペンシルベニア州ジョンズタウンにおいて、スロヴァキア系アメリカ人一世の夫婦の間に生まれた。父スティーヴンは製鋼所に勤める大工の親方で美術の才に恵まれており、母アンナはホームヘルパーだった。労働者階級の夫婦は、第2子スティーヴのほか、その姉アンナ・マリー、妹エリザベスと弟パトリックを育てた。スティーヴの父は新聞のコミック・ストリップ、特にハル・フォスターの『プリンス・ヴァリアント』を愛読していた。父の好みを受け継いだスティーヴは、1940年にスーパーヒーローのバットマンと出会い、またタブロイドサイズのコミックブックとして新聞の日曜版に付属していたウィル・アイズナーの『スピリット』を読んでコミックへの興味を高めていった。
第二次世界大戦中、中学時代のディッコは、民間対空監視員が用いるドイツ航空機の木製模型をほかの生徒とともに作製した。1945年にジョンストン・ハイスクールを卒業すると、同年10月26日に陸軍に入隊し、終戦後のドイツで兵役に就くかたわら軍機関紙にコミックを発表した。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
除隊後、崇拝していたバットマンの作画家ジェリー・ロビンソンがニューヨークの美術学校 で教鞭を取っていることを知った。ディッコは1950年にニューヨークに移り、復員兵援護法（GI法）による支援を受けて同校に入学した。ロビンソンは若き日のディッコを「非常な努力家で、描くことに打ち込んでいた」、また「原作者と組んでも良かったし、自分で話やキャラクターを作るのも上手かった」 と語っている。ロビンソンはディッコが翌年に奨学金を受けられるように取り計らい、「2年間にわたって、週に4回か5回、夜間に5時間ずつ教えた。濃密な時間だった」 という。ロビンソンは授業にコミックアーティストや編集者を招くことがあり、マーベル・コミックスの前身アトラス・コミックスの編集者スタン・リーもその一人だった。ロビンソンによれば、リーがディッコの作品を見たのはそれが最初だった。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
1953年初頭、ブルース・ハミルトンの原作によるSF作品 "Stretching Things" で初めてプロとしてコミックブックの作画を行った。同作はキー・パブリケーションズのインプリントであるスタンモーのために描かれたが、スタンモーからエイジャックス-ファレル社に売却され、Fantastic Fears 第5号（発行日表示1954年2月）でようやく日の目を見た。実際に出版されたのはプロ第2作となる6ページの短編 "Paper Romance" の方が先だった。同作はキー社の別のインプリントであるギルモー・マガジンズが発行する Daring Love 第1号（1953年10月）に掲載された。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
ほどなくしてディッコはジョー・サイモンとジャック・カービーのスタジオに職を見つけた。二人はいずれも原作者兼作画家で、すでにキャプテン・アメリカなどのキャラクターを生み出していた。背景のインク（ペン入れ）担当として仕事を始めたディッコは、以前から尊敬していたモート・メスキンと同僚になり、絵を学ぶようになった。「メスキンは素晴らしかった」とディッコは回想している。「あんな絵を易々と描けるなんて信じられなかった。構図は力強く、ラフなペンシル画でも完成されていて、ごちゃごちゃさせずにディテールを描く。本当に好きだった」 ディッコがアシスタントとして関わったことが確定している作品には、カービーがペンシル（下絵）を描き、メスキンがディッコとともにインカーを務めた Captain 3-D 第1号（1953年12月、ハーヴェイ・コミックス）がある。ディッコが自身でペンシルとインクを行った第3作 "A Hole in His Head" は、サイモンとカービーのクレストウッド社のインプリントであるプライズ・コミックスが出していた Black Magic 第4シリーズ3号（1953年12月）に掲載された。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
後年まで続くチャールトン・コミックスとの関係はこのころに始まった。コネチカット州ダービーに位置するチャールトンは、歌詞の雑誌で知られる出版社の低予算部門だった。第1作となったのは The Thing! 第12号（1954年2月）で、ディッコは表紙のほか8ページの吸血鬼もの "Cinderella" を描いた。同社ではその後、1986年の倒産まで断続的にSF・ホラー・ミステリ作品を描き続けることになる。また Space Adventures 第33号（1960年3月）では原作者ジョー・ギルとともにキャプテン・アトムを生み出した。
1954年の半ば、結核を患ったためチャールトンでの活動ばかりかコミックの仕事一切を休止してジョンズタウンの実家で療養した。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
健康を取り戻したディッコは1955年末にニューヨークに戻り、マーベル・コミックスの前身であるアトラス・コミックスで仕事を始めた。『ジャーニー・イントゥ・ミステリー』第33号（1956年4月）に掲載された4ページ作品 "There'll Be Some Changes Made" がアトラスでのデビュー作となった。同作はマーベルの Curse of the Weird 第4号（1994年3月）に再録されている。アトラス/マーベルでは『ストレンジ・テイルズ』をはじめ、新しく創刊された『アメイジング・アドベンチャーズ』、『ストレンジ・ワールズ』、『テイルズ・オブ・サスペンス』、『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』で盛んに作品を発表し、多くの名作を残すことになった。これらの雑誌の多くはカービーのモンスター物で始まり、ドン・ヘックやポール・リーンマン、ジョー・シノットらが落ちの効いたスリラーやSFを1・2編描き、ディッコと原作・編集のスタン・リーによるシュールな、ときに内省的な短編が最後を締めくくった。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
リーとディッコの短編は非常な人気を集めたため、『アメイジング・アドベンチャーズ』誌は第7号（1961年12月）から路線を変更して同種の作品だけを載せるようになり、『アメイジング・アダルト・ファンタジー』と改名した。この名は「洗練された」作風を表そうとしたもので、キャッチフレーズも "The magazine that respects your intelligence"（知的な君たちのための雑誌）とされた。リーが2009年に回想するところでは、「当時よく思いついた、オー・ヘンリー風の結末をつけた奇妙な空想話」をディッコとともに「5ページの短い穴埋めコミック・ストリップ」に仕上げ、「わが社のコミックブックでページが余れば何にでも」載せたという。リーによればそれらの作品は、後に「マーベル・メソッド」と呼ばれるようになる制作体制（ライターがプロットを考え、作画家がそれをもとにコマ割りと作画を行い、最後にライターがセリフやナレーションを付ける）の草分けだった。「スティーヴにプロットを軽く説明すれば、あとは彼が全部やってくれた。私が伝えた大ざっぱな骨格から一流のコミック作品を生み出してくれる。私なんかが考えていたものよりはるかに出来のいいものを」
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
マーベル・コミックスの総編集長だったスタン・リーは「スパイダーマン」という名で「普通の若者」のスーパーヒーローを新しく登場させようと考え、発行人マーティン・グッドマンから許可を得た上で、マーベルの中でも指折りの作画家だったジャック・カービーに共作を持ちかけた。カービーはリーに答えて、自身も1950年代にシルバー・スパイダーかスパイダーマンという名のヒーローを構想していたと告げた。魔法の指輪から超能力を得た孤児の少年のキャラクターだった。コミック史家グレッグ・シークストンによれば、二人はその場でストーリー会議を始めた。話がまとまると、リーはカービーにキャラクターを仕上げて何ページか描いてみるよう指示した。翌日か翌々日にカービーが見せたストーリーの冒頭6ページについて、リーは「描き方が気に入らなかった。下手だったわけじゃないが…私が考えていたキャラクターじゃなかった。ちょっとヒーローらし過ぎた」と回想している。ディッコは以下のように述べている。「スタンがカービーの原稿を見せてくれたけど、実際に出たスパイダーマンとは全然違うものだった。だいたい、スパイダーマンが描かれていたのはスプラッシュ（第1ページ）と、ウェブ・ガンを持ってジャンプしてくる最後のシーンだけだった。… 最初の5ページで描かれていたのは、家の中で主人公の男の子が魔法の指輪を見つけてスパイダーマンになるシーンだった」
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
カービーに代わってディッコが描いたキャラクタービジュアルはリーを満足させた。ただし、リーは後にディッコの表紙画を没にしてカービーのペンシルによる絵と入れ替えた。ディッコは1990年にスパイダーマンのデザインについて以下のように回想している。「まずやったのはコスチュームだ。外見はキャラクターにとって重要な部分だ。どんな格好にするか決めないと … ブレークダウン（ネーム）に取りかかれない。壁に貼りつく能力があるなら堅い靴やブーツはやめようとか、袖に隠れるリストシューターとホルスターに収めるウェブ・ガンのどっちにするかとか。… スタンが気に入るかはわからなかったが、顔が完全に隠れるマスクにした。顔が見えると子供だってことが一目瞭然だからね。謎めいた雰囲気も出るし」
リアルタイムでのディッコの証言は希少だが、Comic Fan 第2号（1965年夏）ではゲイリー・マートンによる書面インタビューの中で、リーとの分担について「スタン・リーがスパイダーマンという名前を思いついた。コスチュームのデザインと、手首に仕込んだウェブ発射機やスパイダー・シグナルは私だ」と説明している。このときのディッコは「もっといい仕事が出てこない限り」スパイダーマンを描き続けるつもりだと語っていた。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
スパイダーマンを作り出した時期のディッコは、美術学校以来の友人で著名なフェティッシュ・アーティストのエリック・スタントンと共同でスタジオを構えていた。スタントンは1988年のインタビューの中で、スパイダーマンの創造に自分はほとんど何の貢献もしていないと言いつつも、ディッコとともに第1号のストーリーボード（絵コンテ）作成を行ったことを語っている。「私もいくつかアイディアを出した。でも全体としてはスティーヴが自分で創りだしたものだ … 手首からウェブを撃つ仕掛けは私が考えたんだったかな」
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
スパイダーマンが初めて印刷されたのはSF・ファンタジーのアンソロジー『アメイジング・ファンタジー』の終刊号（第15号、1962年8月）だった。この号がトップセラーとなったことで、スパイダーマンは個人誌『アメイジング・スパイダーマン』を獲得した。リーとディッコは同誌で共作を続け、スパイダーマンの代表的な敵役となるキャラクターを次々に生み出していった。第3号（1963年7月）ではドクター・オクトパスが、第4号（同年9月）ではサンドマンが、第6号（同年11月）ではリザードが、第9号（1964年3月）ではエレクトロが、そして第14号（同年7月）ではグリーンゴブリンが誕生した。ディッコはやがて、自身が作画と同時にプロット作成にも関与していること（マーベル・メソッド）をクレジットに反映させるよう要求した。リーはこれを認め、第25号（1965年6月）からディッコがプロット作成としてもクレジットされるようになった。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
リー=ディッコ体制の『アメイジング・スパイダーマン』の中でも、三話構成のストーリー "If This Be My Destiny...!" の結末である第33号（1966年2月）は名作として知られている。この号には、大きな機械の下敷きとなったスパイダーマンが意志力と家族への思いを振り絞って脱出を果たす劇的なシーンがあった。コミック史の著作を持つレス・ダニエルズは「スティーヴ・ディッコはここで、スパイダーマンの窮地をこの上ない苦しみとして描いている。かつて救えなかった伯父と、守ると誓った伯母の幻までが彼を襲う」と書いている。コミック作家ピーター・デイヴィッドは、「オリジン（誕生回）を除けば、『アメイジング・スパイダーマン』第33号のこの2ページは、おそらくスタン・リー／スティーヴ・ディッコ期でもっとも愛されているシーンだ」という所感を述べている。スティーヴ・サフェルは「ディッコが『アメイジング・スパイダーマン』第33号で描いたページ一杯の大ゴマは、シリーズの歴史を通しても際立って迫力あるもので、後年まで原作者や作画家に影響を与え続けた」と述べた。マシュー・K・マニングは「リーによるこのストーリーの冒頭数ページにディッコが描いたイラストレーションは、スパイダーマンの歴史を象徴するシーンの一つとなった」と書いた。このストーリーはまた、2001年にマーベル読者が選ぶベスト100号 の第15位を占めた。その編集者ロバート・グリーンバーガーはストーリー紹介として「冒頭の5ページは現代のシェイクスピアだ。[主人公の]パーカーの独白が次のアクションへの期待を高めていく。ディッコは劇的なテンポと語りにより、あらゆるコミックの中でも抜きんでて偉大なシークエンスを作り出したのだ」と書いた。このシークエンスは2017年の映画『スパイダーマン:ホームカミング』でも引用されている。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
『インクレディブル・ハルク』最終号（第6号、1963年3月）の作画を行ったのに続いて、『ストレンジ・テイルズ』第110号（1963年7月）で魔術師ヒーローのドクター・ストレンジを作り出した。ディッコとリーはその後しばらくして、アンソロジー誌『テイルズ・トゥ・アストニッシュ』第60号（1964年10月）で短編連載としてハルクを復活させた。ディッコはインカーのジョージ・ルーソスと組んで第67号（1965年5月）までペンシラーを務めた。第62号（1964年12月）ではハルクの宿敵リーダーをデザインした。
ディッコは『テイルズ・オブ・サスペンス』誌で連載されていたアイアンマンのペンシルを第47号から第49号まで（1963年11月–1964年1月）担当した。インカーは各号で異なる。第47号では、現行の配色でもある赤と金のアイアンマン・アーマーの初期版が登場した。ただしそれをデザインしたのがディッコなのか、あるいはメインのキャラクターデザイナーで表紙のペンシルも描いていたジャック・カービーなのかは明らかになっていない。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
『アメイジング・スパイダーマン』での業績に隠れがちではあるが、「ドクター・ストレンジ」におけるディッコの作画も同程度に高く評価されてきた。そのシュルレアルで神秘的な世界像と、どんどんサイケデリックになっていく表現は大学生の人気を集めた。「ドクター・ストレンジの読者は、マーベル関係者は「ヘッド（麻薬常用者）」ばかりだと思い込んでいた」と、当時アシスタント・エディターでドクター・ストレンジの原作を書いたこともあるロイ・トーマスは1971年に語っている。「そういう人たちは、自分でもマッシュルームをキメて似たような体験をしていたからね。でも … 私は幻覚剤をやらないし、アーティストたちもやっていないと思うよ」
やがてリーとディッコは、ストレンジをいっそう抽象的な方向に押し進めることになる。『ストレンジ・テイルズ』第130号から146号まで（1965年3月 – 1966年7月）の17号にわたる壮大なストーリーで、リーとディッコは宇宙的な存在であるエターニティを登場させた。エターニティはこの世界そのものの化身であり、宇宙空間を輪郭で囲ったような姿を持つ。歴史家ブラッドフォード・W・ライトは以下のように説明する。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
スティーヴ・ディッコが同作で行った作画は彼としてもシュルレアルの極で、幻覚体験を与えるようなものだった。ドクター・ストレンジが冒険するのは、サルバドール・ダリの絵画にも似た、奇怪な世界やねじくれた次元である。… スタン・リーが子供時代に読んだパルプ小説の魔術師や同時代のビートニク文化から生まれたドクター・ストレンジは、若者のカウンターカルチャーが東洋神秘主義やサイケデリックに傾倒していく流れを見事に先取りしていた。ドクター・ストレンジはマーベルキャラクターの中で決して人気や知名度は高くなかったが、よくあるスーパーヒーロー物よりも歯応えのある作品を求めていた読者の間に地歩を築いた。
漫画家でファインアートも描いているセスは、2003年にディッコの作風を次のように評した。「メインストリーム・コミックとしては異色だ。カービーの絵が圧倒的な迫力で少年の心をわしづかみにするのに対して、ディッコが描くのは繊細なカートゥーンだ。そこにはデザインの感覚があった。ディッコのデザインには華やかさがあるから、見ればすぐそれとわかる。丹念に描かれたディテールの豊かさはほとんどサイケデリックなほどだ」
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
ディテールが効いていて憂鬱と不安を感じさせるディッコ独特の画風はどの作品を描いていてもすぐに見分けがつき、読者から強く支持された。特にスパイダーマンというキャラクターは、苦労の多い私生活も併せて、ディッコ自身の志向とうまく噛み合った。スタン・リーも38号にわたってディッコと共作を行う中でそれを認めるようになり、後半の号ではプロット作成のクレジットを彼に譲った。しかし、ディッコは4年にわたってスパイダーマンを描き続けたところでマーベルを離れた。
そのころディッコとリーは会話を交わすことがなくなっており、作画や編集に関する要求は第三者を介していた。軋轢が生じた経緯はリーにも明らかではない。リーは2003年に「スティーヴとは結局一度も打ち解けたことがなかった」と述懐している。不和の原因はグリーンゴブリンの正体について意見が対立したためだという通説があるが、ディッコは後にそれを否定し、リーが契約を破ったためだと語った。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
スタンは何も知らなかったからね。私がスパイダーマンのストーリーと表紙に何を描いているか。[プロダクション・マネージャーの]ソル・ブロツキーが原稿を持っていってようやく知るんだ。[その後でリーがセリフを作る。] … だから意見が合うも合わないも、やり取り自体がなかった。 … グリーンゴブリンだろうが何だろうが問題が起きるはずがない。[そういう制作体制だったのは]第25号より前から、私が辞める号までだ。
スパイダーマンの作画を引き継いだジョン・ロミータ・Srは、2010年に証言録取書の中で「[リーとディッコは]共作などできない関係になった。ほとんどどんなことでも意見が合わなかったから。文化、社会、歴史、すべてにおいて。キャラクターの扱いについても…」という記憶を語っている。
1966年7月にマーベル社から発行されたコミックブックの "Bullpen Bulletins"（読者欄）ではディッコに友情のこもった別れの言葉が贈られた。一例として『ファンタスティック・フォー』第52号では「スティーヴから個人的な理由で辞めると聞いた。長年一緒にやってきたのに残念だけど、次の取り組みでも成功するよう、才能あるスティーヴのために祈っているよ」と書かれた。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
ディッコはチャールトンでの仕事を再開した。ページ単価は安いが、制作者の自由度は大きい会社だった。同社ではブルービートル（1967年 - 1968年） やクエスチョン（1967年 - 1968年）などのキャラクターを手がけ、かつて1960年に共同制作したキャプテン・アトムにも復帰した（1965年 - 1967年）。ほかにも1966年から翌年にかけてウォレン・パブリッシングのホラー誌 Creepy や Eerie で、アーチー・グッドウィンなどの原作を受けて、主にインクウォッシュの技法で16本の短編を描いた。
1967年、自身のオブジェクティビズム思想を完璧に体現したキャラクターであるミスターAを作り出し、ウォーリー・ウッドの独立系コミック witzend 第3号に登場させた。犯罪に対して強硬な姿勢は論議を呼んだが、1970年代までミスターAのストーリー作品と1ページ作品を描き続けた。その後2000年と2009年にもミスターAを描いている。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
1968年にDCコミックスに移り、編集者マリー・ボルチノフの下、『ショーケース』第73号（1968年4月）でドン・セガールとともに新キャラクタークリーパーを制作した。DCの重役で原作者でもあったポール・レヴィッツの所見では、「クリーパー」はディッコの作画により「そのときDCが出していたどんなタイトルとも似ないものになった」という。『ショーケース』第75号（1968年6月）では、ライターのスティーヴ・スキーツとともにホーク&ダブのコンビを制作した。このころ、ウォーリー・ウッドが成人読者を対象に刊行したインディペンデント・コミックの草分け Heroes, Inc. Presents Cannon（1969年）で、ウッドのインクと原作により巻頭作品の作画を行った。
DCでの活動は短期で終わり、クリーパーの個人誌 Beware the Creeper 全6号（1968年6月 - 1969年4月）を任されるも、最終号の半ばでDCを離れた。その理由は明かされていない。しかしディッコはDCで活動している間に、チャールトンの編集局員だったディック・ジョルダーノを同社に推薦した。ジョルダーノは後にDCトップのペンシラーとなり、さらにインカー、編集者、そして1981年には編集長にまでなった。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
DC離脱から1970年代の半ばまではチャールトンと小出版社やインディペンデント出版社でしか仕事をしなかった。この時期チャールトンのアートディレクターだったフランク・マクローリンはディッコについて、「ダービーの小さいホテルにしばらく住んでいた。そのころのディッコは楽天的でユーモアのセンスがある男で、色分解担当の女性にいつもお菓子なんかの贈り物を持ってきた」と述べている。
1974年にチャールトンで E-Man 誌のバックアップ（併録作品）としてリバティベルのストーリーを描き、キルジョイを生み出した。同社でSF・ホラー誌に多数の作品を描く一方で、マーベルの発行人だったマーティン・グッドマンが新規に立ち上げたアトラス/シーボード・コミックスではライターのアーチー・グッドウィンとともにヒーローのディストラクターを制作し、そのタイトル全4号（1975年2月 - 8月）でペンシラーを務めた。そのうち前半の2号はウォーリー・ウッドがインクを手がけた。Tiger-Man の第2号と第3号でも作画を行い、Morlock 2001 第3号ではインクのバーニー・ライトソンと組んだ。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
1975年にDCコミックスに戻り、短命に終わった『シェイド・ザ・チェンジングマン』（1977年 - 1978年）を立ち上げた。シェイドは後にディッコの手を離れて、DCの成人読者向けレーベルヴァーティゴで復刊されることになる。原作者のポール・レヴィッツとは、全4号の剣と魔法のファンタジー『ストーカー』（1975年 - 1976年）を共作した。原作者のジェリー・コンウェイと組んで『マンバット』全2号の第1号を手掛けた。またクリーパーを復活させた。そのほかDCでは、1979年に短期間刊行されたエトリガン・ザ・デーモンのバックアップシリーズやホラー・SFアンソロジーへの短編寄稿など様々な仕事を行った。編集者のジャック・C・ハリスによって『リージョン・オブ・スーパーヒーローズ』のゲスト作画家として何号か起用されたが、同誌のファン層からは必ずしも歓迎されなかった。『アドベンチャー・コミックス』第467号から第478号にかけて「スターマン」（プリンス・ガヴィン期）を描いた。その後DCを去って様々な出版社で仕事をしたが、1980年代半ばに一時的に復帰して、Who's Who: The Definitive Directory of the DC Universe （1985年 - 1987年）に自作のキャラクターのピンナップを4枚描いたほか、『スーパーマン』第400号（1984年10月）のピンナップや 同時刊行のイラスト集に寄稿した。
スティーヴ・ディッコ アーティストとしての経歴
1979年にマーベルに戻ると、ジャック・カービーから『マシンマン』を引き継ぎ、『マイクロノーツ』 や「キャプテン・ユニバース」の作画を行うなど、1990年代末までフリーランスとしてマーベルでの仕事を続けた。1984年からは、宇宙ロボットが主人公のシリーズ『ロム』の終刊まで2年にわたってペンシルを担当した。マーヴ・ウルフマンとともに制作したコミック版『ゴジラ』のストーリーは ”Dragon Lord" と改題されて Marvel Spotlight に掲載された。ライターのトム・デファルコとともに『アメイジング・スパイダーマン・アニュアル』第22号（1988年）で新キャラクターのスピードボールを登場させ、その個人タイトルを10号にわたって描いた。