hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
スホランとバンダビ バンダビ
忍耐や勇気を象徴するツキノワグマのキャラクター。熊は檀君神話に登場し韓国では神聖視されている。韓国語でツキノワグマを意味するパンダルカスムゴム（반달가슴곰（bandalgaseumgom）、韓国語で「胸に半月の模様がある熊」の意味）の「パンダル」（半月）と、大会を記念する碑（비（bi）、ピ）を合わせて「バンダビ」（韓国語読みは「パンダビ」）となった。
スホランとバンダビ 経緯
2016年6月2日、五輪組織委員会は国際オリンピック委員会（IOC）と国際パラリンピック委員会（IPC）の最終承認を得たとしてスホランとバンダビを公表。同年7月18日には平昌でのイベントに公式マスコットとして初登場した。8月にはリオデジャネイロオリンピックで広報活動を始めた。
なお崔順実ゲート事件に伴う報道によると、もともと虎と熊で予定されていたが文化体育観光部の長官が突然に珍島犬への変更を指示。しかし五輪組織委員会は「犬を食用にする韓国のイメージと合わない」と判断しIOCも反対したためこの案は通らなかった。
大会終了から間もない頃の2019年にスホランとバンダビをアレンジしたキャラクターをボミ（범이・スホランが原典）とゴミ（곰이・バンダビが原典）の名で江原道（現：江原特別自治道）のマスコットとして制定した。スホラン・バンダビ2世としての性格も兼ねる。知的財産権を管理するIOC・IPCにおける権利の関係上、地域マスコットとしての二次利用を認められていないための都合によるもの。
ケリチョ (カウンティ)
ケリチョ（スワヒリ語: Wilaya ya Kericho）は、ケニア西部の旧リフトバレー州中西部のカウンティ。中心都市・最大都市はケリチョ。面積は2454.5km2、2009年の人口は75万2396人、人口密度は306.5人/km2。
ケリチョ (カウンティ) 経済
茶の生産が盛んである。ユニリーバ紅茶ケニアやジェームズ・フィンレイ及びウィリアムソン茶等の巨大な茶製造会社がある。ケテパ・ブランドで知られる。ユニリーバ傘下のリプトンはケリチョにレインフォレスト・アライアンス認証茶園を所有する 。
ボメット (カウンティ)
ボメット（スワヒリ語: Wilaya ya Bomet）は、ケニア西部の旧リフトバレー州南部のカウンティ。中心都市はボメット。面積は1630km2、2009年の人口は72万4186人、人口密度は444.3人/km2。
参礼駅
参礼駅（サムネえき、ko:삼례역）は、大韓民国全北特別自治道完州郡参礼邑にある韓国鉄道公社全羅線の駅。
近くには又石大学校があり、参礼邑の中心部に位置するため、利用客が多く、1日24本のムグンファ号が停車する。
深夜帯に運行するムグンファ号1515号と1518号、及びKTX、ITX-セマウルはこの駅を通過する。
参礼駅 駅名の由来
参礼とは、三度の礼を行うという意味であり、朝鮮時代に懐安大君(李芳幹) に対し、この地域に住む人が三度の礼を行った、ということに由来したという。
参礼駅 駅構造
ホームは2面4線の対面式ホームとなっている。
参礼駅 隣の駅
韓国鉄道公社
全羅線
益山駅 - (東益山駅) - 参礼駅 - (東山駅) - 全州駅
伊藤家住宅 (三鷹市)
伊藤家住宅（いとうけじゅうたく）は、東京都三鷹市井口三丁目に所在する、1929年（昭和4年）建築の歴史的建造物（民家）。
昭和初期の郊外住宅の典型を表しており、2006年（平成18年）に、国の登録有形文化財（建造物）に登録された。
伊藤家住宅 (三鷹市) 文化財
登録有形文化財（建造物）
伊藤家住宅主屋
登録年月日:2006年（平成18年）3月2日、種別:住宅/建築物、登録基準:造形の規範となっているもの。
年代:1929年（昭和4年）建築、木造平屋建、瓦葺、建築面積134m2。
マーゴット・ベネット
マーゴット・ベネット（Margot Bennett）
一瀬家住宅
一瀬家住宅（いちのせけじゅうたく）は、東京都新宿区市谷左内町に所在する、昭和初期の歴史的建造物（民家）。
一瀬家住宅の主屋と倉庫は、1930年（昭和5年）頃に建てられたと考えられている。昭和初期の意匠的に整った洋館建てで、構造材などに外材を積極的に使用した建物である。2006年（平成18年）に、国の登録有形文化財（建造物）に登録された。
2019年（令和元年）に取り壊され、更地となった。
一瀬家住宅 文化財
登録有形文化財（建造物）
一瀬家住宅主屋
登録年月日:2006年（平成18年）3月2日、種別:住宅/建築物、登録基準:再現することが容易でないもの。
年代:1930年（昭和5年）建築、木造2階建、瓦葺、建築面積158 m2。
一瀬家住宅倉庫
登録年月日:2006年（平成18年）3月27日、種別:住宅/建築物、登録基準:国土の歴史的景観に寄与しているもの。
年代:1930年（昭和5年）建築、鉄筋コンクリート造平屋建、建築面積13 m2。
一瀬家住宅 交通
鉄道
• JR中央・総武線 - 市ケ谷駅より徒歩5分
• 都営新宿線 - 市ヶ谷駅より徒歩5分
• 東京メトロ南北線 - 市ケ谷駅より徒歩3分、東京メトロ有楽町線 - 市ケ谷駅
総合防災ソリューション
株式会社 総合防災ソリューション（そうごうぼうさいソリューション）は、日本の防災分野のコンサルタント、シンクタンク。
総合防災ソリューション 概要
1986年（昭和61年）4月11日に「河川流域情報サービス株式会社」として発足。東京、名古屋、大阪、福岡の4都市に運用課を設立し、1989年（平成元年）にはさらに札幌、仙台、新潟、高松、広島の5都市に運用課を拡大し、9運用課体制となった。阪神・淡路大震災を契機として、1996年（平成8年）には訓練事業部(後に危機管理業務部に改組)を立ち上げて防災訓練の支援を開始し、2000年（平成12年）に、防災の問題解決を総合的に支援することを企図し、社名を「株式会社 総合防災ソリューション」に変更した。
主な事業としては、設立当初からの河川管理業務のほか、保存食、システム事業、危機管理事業として様々な危機管理訓練や危機管理コンサル事業を展開している。危機管理訓練業務としては、各種図上訓練のほか、トップセミナー、防災担当者講習会を実施。危機管理コンサル事業としては、自然災害、原子力災害、国民保護訓練等の計画作成及び訓練の運営・評価支援、危機管理計画・業務継続計画の策定、防災危機管理に関する講演、防災設備等の運用改善提案、防災訓練用ビデオの作製、その他防災訓練等の各種提案を行っている。同社は自衛隊出身者が多く、自衛隊OB団体でもある公益社団法人隊友会との連携も多いのが特徴である。
総合防災ソリューション 講演
主な講師派遣の履歴については下記の通り。
その他多数。
フィルター (アクアリウム)
フィルター（Filter）は、観賞魚用アクアリウム水槽（淡水と海水）の重要な装置の1つで、ゴミや糞などを取り除く清掃作業を軽減したり、飼育水中の水溶性化学物質の一部を分解する装置。 また、自然環境より小さく閉鎖された環境において魚の育成を助ける。
浄化装置（じょうかそうち）、ろ過装置（ろかそうち）とも。
主に一般家庭で魚類や水草を水槽飼育する際に使用するものが多いが、活魚卸業者や料理店で使用される業務用の大型もある。観賞魚飼育用では水槽内で目立たせない工夫として岩の形などした製品も一部あるが、一般的には機械然とした形状をしている。一般には電源として商用電源を使用するものが多いが、持ち運びに可能な電池式も製品化されている。
フィルター (アクアリウム) 概要
魚などは糞や鰓から汚れを排出する。また、死んでしまった個体や植物と食べ残しなどからも汚れが出る。これらは水槽水を汚し、魚や植物の生成に大きな影響を与えることから、健全な水槽にはろ過が大切となってくる。このろ過を行う装置が、アクアリウムにおけるフィルターである。
適切な汚れのサイクル管理が重要である。糞や分解物によるアンモニアは非常に有毒である。水槽内では底床やフィルターに生息しているバクテリアによってアンモニアは亜硝酸塩へ、またこれをさらに毒性の低い硝酸塩へ変えられていく。自然界ではこの硝酸塩は植物の肥料として消費されるが、水槽内の植物によって多少行われる。しかし、水槽内では自然界ではありえない数と種類の魚が飼育されていることから、多くのアンモニアが生成される。アンモニアなどを分解する細菌は水槽内すべてに存在するが、多孔質ろ材を内蔵するフィルターに多く存在する。
ただし、フィルターですべての有害物やゴミの除去を行うことはできないので、定期的に清掃をしたり水を交換する作業が必要である。
フィルター (アクアリウム) ろ過の原理
物理ろ過は、食べ残しの餌、排泄物、植物や藻類のゴミを捕獲・粒子状物質を取り除く事である。物理的に捕獲されたそれらのゴミは、フィルターの清掃や交換により除去する。飼育水に溶存する不要な物質は、生物的また化学的ろ過を用いて除去する。最終的に紫外線を利用し、病原体を殺菌することもある。
フィルター (アクアリウム) ろ材
多くの材料がろ過に利用されていて、よく知られているフィルター素材は、ウールと呼ばれるポリエチレンまたはナイロン。また、スポンジまたはフォーム、各種セラミックやシリコン製品、火成岩礫も素材として使用される。材料によっては大きな表面積を持ち、生物ろ過も行う。
活性炭やゼオライトも多く利用される。これらは多孔性材料であり、さまざまな化学物質を吸着したり、ろ過細菌のコロニーを形成する。
最も単純なタイプのフィルターはウールフィルターと活性炭。ウールフィルタは大型なゴミ粒子をトラップし、活性炭は小さな不純物を吸着する。吸着されたものが可飽和するため、これらは定期的に交換や清掃をする必要性がある。
フィルター (アクアリウム) 各種フィルター
フィルターには、水中ポンプ（モーター駆動によるインペラー（羽根車））によって水を送るフィルターと、エアーリフト式などの種類がある。
外部式フィルター
密閉されたキャニスターにろ材を入れ、水中ポンプによって送水を行う。本体と水槽はホースで接続する。
上部式フィルター
上部式フィルター
水槽の上に容器を設置してポンプでくみ上げた水を通水させるフィルター。かつては最もよく使われた。欠点として水槽上部の解放面積が減る。
外掛式フィルター
水槽の布置に取り付けて簡易・小型のオーバーフローを実現するろ過装置。安価・手軽であり小型水槽に良く用いられる。
オーバーフロー式水槽
水槽を2階建てにし、1階の濾過槽からポンプで強制的に2階へ汲み上げる。2階であふれた水は1階の濾過槽に落ちてくる仕組み。やや高価で場所をとるが、濾過能力は高い。
投げ込み式
エアリフト式水中フィルター
ろ材を入れた装置を水槽内に入れて、エアーリフトを使用して送水する。非常に安価である。
底面式フィルター
底面式フィルター概略図
水槽の底面に敷き詰めた底床（砂利）に、エアポンプなどで循環させる構造。安価で手軽だが、濾過能力は高いと言われている。底砂にゴミが溜まるので定期的に泥抜きをする必要があり、事実上水槽を半リセットしなければならない。目詰まりして通水できなくなると濾過能力が急激に落ちる。
フィルター (アクアリウム) 各種フィルター
スポンジ式フィルター
スポンジをろ材とし、エアーリフトを使用してろ過するろ過装置であり、水槽内に設置する。エアポンプとホースが別に必要となるが、構造が単純であることから設置が簡単で安価である。空気の泡を含んだ水が排出されるためにエアレーション効果があり、水の流れを作れるようなパイプが付属していることが多い。目の細かいスポンジを使用し、そこにろ過バクテリアが住み着くようになるため、生物化学的ろ過が行われる。生体を傷つけたり、稚魚を吸い込む心配が無い。大きなスポンジや複数のスポンジを持つ製品もある。物理的ろ過も行うがスポンジの目に詰まりやすいため、飼育水などを利用してもみ洗いし、バクテリアが十分付いている状態で再利用する。
流動性フィルター
従来の、濾過装置はろ過材が、固定させていたが、水の比重に近い濾材を使用し、下部からエアレーション　または、ポンプなどによる水流で、濾材を流動させ、濾材の表面に展開されるバクトフィルム（バクテリアの層）が、安定した薄い状態を維持でき、濾材の目詰まりも予防できる。　そのため、濾材表面の下層のバクテリアが酸欠等で、死滅することを予防し、他のろ過方式より、比較的早い　濾過サイクルの安定の実現を可能にできる。
ヒーラー〜最高の恋人〜
『ヒーラー〜最高の恋人〜』（ヒーラー さいこうのこいびと、原題：힐러）は、韓国のテレビドラマ。2014年から2015年にKBSで放送された。全20話。主演はチ・チャンウク、パク・ミニョン。日本では衛星劇場などで放送。
ヒーラー〜最高の恋人〜 登場人物
ソ・ジョンフ（パク・ボンス）
演 - チ・チャンウク
闇の便利屋、コードネームはヒーラー
チェ・ヨンシン（オ・ジアン）
演 - パク・ミニョン
インターネット新聞「サムデー」記者
キム・ムンホ
演 - ユ・ジテ
テレビ局スター記者
チョ・ミンジャ
演 - キム・ミギョン
ヒーラーのパートナー、元刑事
カン・デヨン
演 - デミ
ヒーラーの子分
キ・ヨンジェ
演 - オ・グァンノク
ジョンフの師匠、ジョンフの父の友人
キム・ムンシク
演 - パク・サンウォン
ムンホの兄、チェイル新聞会長
チェ・ミョンヒ
演 - ト・ジウォン
ムンシクの妻
ソ・ジュンソク
演 - チ・イルジュ
ジョンフの亡父
オ・ギルハン
オ・ジョンヒョク
ミョンヒの前夫
チェ・チス
演 - パク・サンミョン
ヨンシンの養父、弁護士
チョルミン
演 - ウ・ヒョン
カフェ従業員
ユン・ドンウォン
演 - チョ・ハンチョル
刑事
ジョンフの母
演 - イ・ギョンシム
ジョンフの実母
女マネージャー金子かおる 哀しみの事件簿1
『女マネージャー金子かおる 哀しみの事件簿1』（おんなマネージャー かねこかおる かなしみのじけんぼ1）は、2002年2月8日の21:00〜22:54に、フジテレビ系列「金曜エンタテイメント」枠内で放送されたテレビドラマ。
番組タイトルに「1」とついているが、続編は存在しない。「1」とナンバリングされていることや、お笑い芸人のマネージャーが探偵役であること、同枠で『お局探偵亜木子&みどりの旅情事件帳』シリーズや『ツインズな探偵』シリーズに主演してきた（かつバラエティタレントとしての印象が強い）久本雅美が主演していることから、コミカルな2時間サスペンスシリーズの一編にすぎないように匂わせているが、実際にはタイトルをも含めた叙述トリックで構成されている。
女マネージャー金子かおる 哀しみの事件簿1 あらすじ
担当しているお笑いコンビ「スリートップ」の売り込みに心血を注ぐ女マネージャー・金子かおる。いよいよブレイク寸前という最中、コンビの一人の半田俊治が、恋人の殺人容疑で警察に逮捕されてしまう。かおるは、苦楽をともにしてきた半田の無実を信じ証拠探しに奔走するが、事件解決の手掛かりと成り得る証言者たちが次々と何者かに殺されてしまう。そしてかおるは、事件の鍵を握る「赤いコートの女」の存在にたどり着いたが……。
市民防災研究所
公益財団法人市民防災研究所（しみんぼうさいけんきゅうしょ、Shimin Bosai Kenkyujo、略称SBK）は、内閣府認定の公益財団法人。
市民防災研究所 沿革
町工場の経営者であった籏野次郎が関東大震災で被災したことから、再び大災害の惨事を繰り返さぬよう工場の経営を長男の秀雄に任せて、自身は1974年（昭和47年）に避難研究所を設立したことをもって前身とする。その後、1981年（昭和56年）4月に財団法人市民防災研究所として改組され、多くの消防防災関係者の協力を得ながら、市民の立場から発想する地震、火災、水害等の安全対策について普及活動を展開。2012年（平成24年）3月に内閣府より公益法人の認定を受け、公益財団法人市民防災研究所となった。講演活動のほか、行政機関の防災情報等への寄稿等も行っている。
ブラックナイトパレード
『ブラックナイトパレード』は、中村光による日本の漫画作品。『週刊ヤングジャンプ』（集英社）にて、2016年49号から2019年34号まで連載された後、『ウルトラジャンプ』（同社刊）に移籍して2019年10月号から連載中。2021年、8月から中村の育児休暇による休載を挟み、2022年1月号から連載が再開された。中村の代表作のひとつとされる作品。
2016年12月には本作の単行本第1巻の発売と『聖☆おにいさん』の実写ドラマ化を記念して、2作がコラボレートしたポスターが制作された。ほかにも単行本第1巻発売記念として『少年ジャンプ+』（同社）にて、うすた京介の『フードファイタータベル』とのコラボ読み切りが12月9日と12月10日に公開された。
2022年12月23日に映画版が公開された。
ブラックナイトパレード あらすじ
「どこにも取り柄のない」と自負する青年の日野三春は、大学受験に失敗、就活するも実らず、恋人もいない生活を送り三年の間、コンビニバイトで同僚の田中皇帝（カイザー）の不手際の責任を押し付けられるなど、冴えない毎日を送っていた。
三度目のクリスマスの夜、限界を迎えた三春は同僚と同じように廃棄するケーキを盗んでしまう。アパートの前に現れた黒い服を着た覆面のもつ屋の店員に「悪い子」だと告げられた三春は誘拐され、気づいたときにはサンタクロースの本拠地である北極の会社に居た。サンタの本拠地であるにもかかわらず黒いサンタしかいない、さらに会社として成り立っている奇妙な環境に三春は困惑するが、コンビニバイトよりもはるかに好待遇である誘惑にあらがえず働き始める。そして三春は自分とクリスマスとの重要な関係を思い出していく。
ブラックナイトパレード 登場キャラクター
声は、ボイスコミックの担当声優。
日野 三春（ひの みはる）
声 - 西山宏太朗
本作の主人公。大学受験に失敗し、就活するも実らず恋人もいない。
三年間のコンビニバイトを経て黒いサンタの会社にスカウトされる。善良な性格で、困っている人を見捨てることが出来ないお人好し。趣味は他人のほしいものリストを見ることで、その結果配属された『石炭課』で頭角を表す。幼いころに配達員の父親を亡くしている。
目（観察眼）が良く、上記の性格や趣味、ポーソンでの経験等によりサンタとしての能力は群を抜いている。
父親が亡くなる前、なぜか自宅に赤サンタとともにいたクネヒトからブラックカードを受け取り、父親の死後、「自分が欲しい物（父親）」に会うために玩具を1000万円分注文したことがある。
大量の玩具を見た母親の春子はショックで入院してしまい、何とかしようとクネヒトに連絡した結果、おもちゃをすべてプレゼントにして家から出すことを提案され完遂させた。
クネヒト
声 - 櫻井孝宏
ブラックナイトパレード 登場キャラクター
黒いサンタクロースの首領、経営的には社長。顔が無い。両手首を繋ぐ鎖を身に着けている。その鎖の魔法のために「良い子」に触れられない。実際には顔はおろか全身がなく、曰く「残っていない」らしい。口だけは例外であり、自分が信用できないから秘密を洩らさないように袋に預けている。嫌がらせのプレゼントとして有名な内臓（ホルモン）をもつ煮込みにして屋台でふるまっており評判がよい。
袋
クネヒトの相棒。寝床は赤いサンタクロースの人形。巨大な口を持っており、相手を口に含むことで収納する。見た目の凶悪さとは裏腹に、口臭や口内環境には人一倍気を使っており、収納された人に不快感はなく、サウナとして最適
北条 志乃（ほうじょう しの）
黒いサンタクロースの一員として働く美少女。優しい性格だが、仕事の際には通常とは全く違った表情を見せる。実家は寺で厳しい環境に辟易してつくりあげたイマジナリィフレンドの仏像が親友。
過去に母親に尼になるためと無理やり坊主にされた際、混乱して寺を全焼させてしまう、焼け落ちる寺から、黒サンタのスカウトに来たクネヒトに助けられて以来、好意を寄せている。
赤いサンタに直接あったことがある。
古平 鉄平（こひら てっぺい）
黒いサンタクロースの一員として働くイケメンの青年。サンタクロースの家では料理長として働く一方、職を掛け持ちしている。弟達を養うために人の三倍の金を必要とする。
ブラックナイトパレード 登場キャラクター
「悪い子」であることと同じ理由によりサンタという存在が死ぬほど嫌いだが、なぜかサンタとして働いている。トナカイ『キューピッド』の能力を受ける
工場長
サンタクロースの家にある工場で働く妖精のリーダー。外見は可愛らしいが、性格と声はおっさんそのもの。三春の上司で、彼の出自や力量によって自分の立場が脅かされるのではないかと不安になりパワハラ気味。特別な部屋を与えられている。
帽子のような衣装は、妖精達の親の死体の生皮。余暇をプロレス観戦で楽しむため仕事を定時までに終わらそうと、子帽子にカレーのレシピを食べさせて造ったカレーライスを部下に食べさせようとする。
正体は三春の父であるトーマ（冬馬）であり、二代目の赤いサンタであり、トナカイリーダのルドルフでもある。20年前にドロッセルマイヤーの手先のネズミの襲撃にあい、妻子を守るために顔を隠していた。ルドルフとして活動するときは変成器を使用しキャラも変えていたことが9巻で判明。
妖精/子帽子
工場長の部下。「妖精」および「子帽子」は彼らの総称であり、正式名称は不明。設計図を食べることでおもちゃを下から生み出す能力を持つ。
玩具以外にもレシピを食べることで料理を作成可能だが、出てくるのは玩具と同じく下からである。
白紙の紙も食べるが、出てくるのはうんこである。
ブラックナイトパレード 登場キャラクター
親帽子
子帽子たちの親。ネズミに食い殺されているため、子帽子達に命令するため苦肉の策として工場長が皮をかぶっている。
田中 皇帝（たなか カイザー）
声 - 江口拓也
三春のバイト時代の同僚。典型的なDQNのチャラ男でさらにキラキラネーム、歯が1本欠けている。
バイト中の態度はとてつもなく「悪い子」であり救いようがないような行動や言動を度々していた。
実はバイト時代からサンタクロースハウスに所属していて、バイト時代の不手際の数々は三春の地位をわざと下げるための策。
かつて、稲穂の意思で発注した大量のいちご大福を売るのを三春に救ってもらったことで感謝している。このときクネヒトからトナカイ「ダッシャー（泥除け）」にスカウトされ三春を守るために「泥除け」として暗躍している。
歯が欠けているのも「泥除け」としての負傷であり、見た目のいい加減さも大半が上記の策のためのものであり、本人は手際もよくきれい好き。
赤井 稲穂（あかい いなほ）
自称有名コスプレイヤーだという美女。カイザーの元コンビニバイト同僚でもあった。ナルシストで恐ろしい性格。カイザーを「ダーリン」と呼び、固執している。彼が窮地に陥ったのは彼女が原因。
実はトナカイ『ヴィクセン』であるが、言動や性格は生来のものであり、業務中はまじめであるカイザーに突っかかり問題を起こす。
ブラックナイトパレード 登場キャラクター
世界的大企業のお嬢様だが、ウェディングドレスを着たいという本人の希望のために、ホストと半年間結婚させられていた。
トナカイ課の受付
足の生えた小さな小屋にいる人物たち。
トナカイ課選考試験の受付窓口をしているが、常に小屋にこもっていて、移動は小屋についている足で行う。小さな小屋の中から複数人の声がする。
赤サンタ候補に近いポーソン練間北口出身者に固執している。カイザーの暗躍はこの人物に対するもの。
ベン
本名はベンジャミン・キヴァンス。元WWVのヒール王者。プロのレスラーであり体は大きいが優しい性格。いなくなったはずの赤サンタが直にスカウトしてきた事になっている。経験と目の良さによって培われた三春の能力と違い、感覚と嗅覚で過酷なサンタ業をこなしている。姉のベティ・キヴァンスもプロのレスラーであり、ベティを目指してレスラーとなった。
ルドルフ
トナカイのリーダー、容姿がなぜか若いころの赤サンタに似ている。変声器のような声。20年前よりずっとルドルフを務めている。
アトラス
かつてトーマの弟だった。ネズミになって鉄平に憑依していたが三春の血によって実体化した。
ドロッセルマイヤー
赤いサンタだったころのクネヒトを愛する技術者でサンタハウスも造った。
ブラックナイトパレード 世界観・用語解説
サンタクロース
クリスマスの夜に活躍する配達人。一般的には伝承の人物で無償で行動する聖人というイメージだが、全員会社員であり給料や年俸を受け取るサラリーマンである。
赤いサンタクロース（以下、赤サンタ）
かつては存在していたが、現在はいなくなっている。
現在は衣装のベルトや道具のみが残されており、赤サンタの資格があるもの以外は使うことができないとされている。

黒いサンタクロース（以下、黒サンタ）
赤サンタに付き従い、「悪い子」にバツとしてのプレゼントを配る役割。
すべて「悪い子」で構成されていて、何年所属するかは犯した罪の重さに比例する。
手分けをして赤サンタの不在を補填している。

石炭課
黒サンタの定番のプレゼントである石炭を名に関した部署。「悪い子」用のプレゼントを選別する業務を行っている。子供の嫌がる感情をシミュレートしたデータを、社員の脳に入力することで結果を確認しているが、精神への負荷が高く過酷な仕事。
トナカイ
伝説のトナカイ達の名を継いだ九人の配達員のこと。年俸は一律一千万円で先払い。
ブラックナイトパレード 世界観・用語解説
大型トラックの運転手であり、屋外にしか姿を見せず、誰がトナカイかは秘密とされている。
継ぐ名は『ダッシャー』『ダンサー』『プランサー』『ヴィクセン』『コメット』『キューピッド』『ドンダー』『ブリッツェン』『ルドルフ』。
赤鼻のトナカイであるルドルフがリーダー。
継いだ名の刻まれたブラックカードが支給され、そのカードを扱うことにより特殊な能力を発揮できる。
ブラックナイトパレード 世界観・用語解説
判明している能力は以下の通り
ダッシャー：「泥除け」。体がカーボンに変化しあらゆる衝撃に耐えられる、露払いの能力。
ヴィクセン：目玉の二つ付いた尻尾のような動物を操り、対象の記憶を1時間以内なら調整して消すことができる、証拠隠滅の能力。
コメット：一つ目の星を召喚。星は周囲の状況をスキャンしてコメットの脳内に直接送信する、子供の状況を探る能力。普段黒サンタのやっている監視衛星の原型と目される。
キューピッド：ボウガンを召喚し、射った相手を味方にし命令を聞かせることができる。伝承のキューピッドは二種類の矢を持っているとされるが、こちらは一種類のみ。
ドンダー：「雷鳴」。他人に命令を聞かせることができる。対象は味方のみであり、従わせるというよりは司令塔として支援することが本質。実際には筋肉や脳の電気信号を操作増強している。
ブリッツェン：「稲妻」。掌から電撃を発することができる。「雷鳴」とは相性がよく、どこからでも命令を聞き、通常よりも強力に発揮することができる。良すぎるがために、能力発動中に「雷鳴」と触れあってしまうと、付近に落雷が発生する。
ルドルフ：巨大な縫い針とリッパ―を持つ。縫い針は人や人同士を痛みなく縫い合わせることができ、リッパ―はそのまま攻撃手段に用いる。一人だけカードからの使用ではなく、赤サンタから受け継いだ道具を使用している。
ポーソン練間北口店
三春とカイザーのバイト先のコンビニ。実はサンタクロースハウスの経営店舗であり、赤サンタ候補を育成するべく、毎日暴動レベルの客が押し寄せる。カイザーは基本さぼっていたため三春はこの暴動を一人で三年間さばいていた。
ブラックナイトパレード 書誌情報
中村光 『ブラックナイトパレード』 集英社〈ヤングジャンプ・コミックス〉、既刊10巻（2024年12月18日現在）
2016年12月14日発行（12月9日発売）、ISBN 978-4-08-890564-8
2017年11月22日発行（11月17日発売）、ISBN 978-4-08-890799-4
2018年12月24日発行（12月19日発売）、ISBN 978-4-08-891067-3
2019年12月24日発行（12月19日発売）、ISBN 978-4-08-891317-9
2020年6月24日発行（6月19日発売）、ISBN 978-4-08-891447-3
2020年12月23日発行（12月18日発売）、ISBN 978-4-08-891739-9
2021年12月22日発行（12月17日発売）、ISBN 978-4-08-892175-4
2022年12月24日発行（12月19日発売）、ISBN 978-4-08-892503-5
2023年12月24日発行（12月19日発売）、ISBN 978-4-08-892503-5
2024年12月23日発行（12月18日発売）、ISBN 978-4-08-893550-8
ブラックナイトパレード 映画
2022年12月23日に公開された。監督は福田雄一、主演は吉沢亮。
ヒーラー heeler
言うことを聞かない牛などの家畜に対し、吠えずに踵を軽く噛んで驚かして、家畜の行動を管理できる種類の牧牛犬（犬種）。→牧羊犬
水鳥川和夫
水鳥川 和夫（みどりかわ かずお、1950年 - ）は日本の工学者。都市計画家。
水鳥川和夫 略歴
1950年、千葉県生まれ。東京大学工学部都市工学科卒業。博士（工学）。株式会社防災都市計画研究所を経て、都市防災研究所理事等を歴任。現在、東北芸術工科大学大学院コンテンツ・プロデュース領域教授及び株式会社コスモプラン代表取締役を務める。オフィス等情報型産業の立地論、インターネット・ビジネスに関する研究のほか、埼玉県川口市「SKIPシティ(さいたま映像産業拠点)」など中央政府、自治体の情報関係の地域振興プロジェクトにも携わる。
水鳥川和夫 業績
水鳥川和夫、村上 處直「地盤を考慮した都市計画 : 仙台市におけるマイクロゾーニングの試み : 都市計画」一般社団法人日本建築学会 『学術講演梗概集』 計画系 55(都市計画・建築経済・住宅問題), 1537-1538, 1980-09 
ほか。
著書一覧は下記の通り(共著を含む)。
横浜市イギリス館
横浜市イギリス館（よこはましイギリスかん英: British House Yokohama）は、神奈川県横浜市中区山手町の港の見える丘公園内にある西洋館である。
横浜市イギリス館 歴史
1937年に、イギリス軍駐屯地の跡にあたる現在地に鉄筋コンクリート構造地上2階・地下1階建のイギリス総領事公邸として完成した。設計にあたったイギリス政府工務局上海事務所は東アジアにおけるイギリスの在外公館の営繕を所管しており、1931年に日本大通に開設されたイギリス総領事館（現 横浜開港記念館旧館）や東京の駐日英国大使館、山口県の旧下関英国領事館、北海道の函館市旧イギリス領事館なども設計している。
この総領事公邸が完成した1937年に日中戦争が勃発し、1941年12月に日本がイギリスとアメリカに宣戦布告すると両国の大使館員は日本の監視下に置かれた。1942年3月にはマクビティ代理領事ら3人が収監され、主不在のまま終戦を迎えた。1969年に総領事が本国に引き揚げた際に公邸の土地と建物が競売にかけられ、横浜市が買収した。その後、港の見える丘公園の施設として「横浜市イギリス館」の名称でホールや会議室が整備された。1990年には、横浜市指定有形文化財に指定されている。2002年からは、2階の展示室と復元された寝室を一般公開している。
横浜市イギリス館 建築
地上2階・地下1階建で、1階は書斎や応接室・食堂・サンルームとして使われていたが、現在は応接室・食堂・サンルームをホールとして一体的に利用されている。2階は3部屋の寝室や浴室として使われていた。寝室のうち領事夫妻が使用していた1室は当時の様子に復元され、残る2室は資料の展示スペース、会議室にそれぞれ転用されている。1階西側に半円形に張り出したサンルームの上部はバルコニーになっている。ドアノブや階段の手すりには巻貝の様な意匠が使われ、家庭的な印象をもたらしている。寝室に連なるサンポーチには丸い窓が設けられ、これは船の舷窓をイメージしたものと考えられている。地下にはワインセラーなどがある。玄関左側には王冠の図柄と「GR Ⅵ 1937」と記されたレリーフがある。これはジョージ6世の時代に建設されたことを表す。
現在は港の見える丘公園の施設として、1階ホールは60人程度までのコンサートや発表会に貸し出され、利用の無い日には見学可能である。2階の復元寝室・展示室も公開されている。入館は無料で、第4水曜日休館。
地球が壊れる前に
『地球が壊れる前に』（ちきゅうがこわれるまえに、原題：Before the Flood）は、2016年公開の気候変動についてのフィッシャー・スティーヴンス監督によるドキュメンタリー映画。この映画はスティーヴンス、レオナルド・ディカプリオ、ジェニファー・ダヴィッソン・キロラン、ジェームズ・パッカー、ブレット・ラトナー、トレヴァー・デヴィッドスキーらとのコラボレーションにより制作された。 エグゼクティブ・プロデューサーはマーティン・スコセッシ。トロント国際映画祭においてディカプリオが2016年に9月9日明らかにしたとおり、 ナショナルジオグラフィックチャンネルにおいて2016年10月30日にこのドキュメンタリー番組として公開された 。気候変動を記録したナショナルジオグラフィックの取り組みの一環として2016年10月30日にデビューし 、このドキュメンタリー番組が広く視聴されるようにと期間を限定して無料放送された。
地球が壊れる前に キャスト
レオナルド・ディカプリオと共に、オバマ大統領、 ローマ法王フランシスコ、Sunita Narain、ジョン・ケリー、イーロン・マスク、地球環境学者ヨハン・ロックストローム、宇宙飛行士・生物気候学者ピアーズ・セラーズがドキュメンタリー番組に出演。
アンコール (back numberのアルバム)
『アンコール』は、back numberメジャーデビュー5年目にして初のベスト・アルバム。
休戦オマーン
休戦オマーン（トルーシャル・オマーン）
إمارات الساحل المتصالحImārāt as-Sāḥil al-Mutaṣāliḥ
休戦オマーンあるいはトルーシャル・オマーン（アラビア語: إمارات الساحل المتصالح、英語: Trucial States / Trucial Oman）は、アラビア半島先端のペルシア湾沿岸部に位置していた英国の保護国である。以前は欧州諸国の船を度々襲撃していたため「海賊海岸」(Pirate Coast) と呼ばれていた。
休戦オマーン 首長国
休戦オマーンは以下の8首長国から構成されていた。
カルバ首長国を除いた7首長国がアラブ首長国連邦の構成国である。また、各首長国の国名はそれぞれの首都となる都市の名前に由来している。
伊東明 (心理学者)
伊東 明（いとう あきら、1969年 - ）は、日本の心理学者。
伊東明 (心理学者) 経歴・人物
早稲田大学政治経済学部卒業後、NTT勤務を経て、慶應義塾大学大学院社会学研究科にて博士号を取得したとされる。
株式会社東京心理コンサルティング代表取締役社長。
山手111番館
山手111番館（やまてひゃくじゅういちばんかん英: Bluff No.111）は、神奈川県横浜市中区山手町の港の見える丘公園内にある西洋館である。
山手111番館 歴史
アメリカ人の両替商ラフィン（J.E.Laffin）は、乗船していた船に修理の必要が生じ、予定に無かった横浜に立ち寄ることとなった。修理を待つ間箱根に出かけたラフィンは、そこで出会ったミヨと大恋愛の末結婚し、横浜で暮らす。ラフィン夫妻は8人の子供に恵まれ、この家は結婚する長男のために1926年（大正15年）に建てられたものである。ラフィン夫妻の手を離れたのちに所有者は数度変わったものの、大切に扱われたため創建当時の意匠はほぼ残っている。1996年に横浜市の所有となり、1999年より一般公開されている。1999年11月には、横浜市指定有形文化財に指定されている。
山手111番館 建築
地上2階・地下1階建で、地上部分は木造、地下は鉄筋コンクリート構造。スタッコ仕上げの外壁と赤い瓦で、スパニッシュスタイルでまとめられている。玄関は西側の通りの側にあり、3連アーチの上部はパーゴラ（屋根のない藤棚）となっている。玄関を入ると吹き抜けのホールで、その2階部分は回廊となっている。
現在は港の見える丘公園の施設として、館内を一般公開しているが、建物保護のため2階の回廊の公開は月1回程度に限られている。入館無料で、第2水曜日休館。地下1階ではカフェが営業している。
町田健児
町田 健児（まちだ けんじ）は、日本の声楽家。
町田健児 略歴
東京芸術大学音楽学部声楽科卒業。在学中にドイツリートやイタリア近代歌曲を中心に学び、多くの演奏会に出演。パリ、リエージュにて声楽を研鑽。フランス語の作品を専門領域として演奏活動を展開している。
第５回高校生国際芸術コンクール声楽部門入賞、クラシック音楽コンクール大学声楽の部2位、第41回フランス音楽コンクール声楽部門にてフランス総領事賞、第6回東京国際声楽コンクール歌曲部門奨励賞 受賞。
声楽を髙橋大海、直野資、渡邊明、河井弘子、フランス歌曲を中村浩子、太田朋子、歌曲分析を加納悟朗の各氏に師事。パリでEdith Selig、Antoine Palloc、Fusako Kondoの各氏に声楽、フランス歌曲を師事。
現在は筑波大学附属駒場中学校・高等学校音楽科教諭・東京芸術大学、武蔵野音楽大学の非常勤講師を務めている。
2017、2018年、銀座ヤマハコンサートサロンにてフランスの歌・日本の歌シリーズリサイタル
2019年、浜離宮朝日ホールにてドイツ歌曲・フランス歌曲・日本歌曲リサイタル
2021年、2023年、イタリア歌曲、フランス歌曲、ドイツ歌曲でバリトンリサイタル
コンセールC、フランス歌曲研究会各会会員、日本声楽アカデミー准会員。
シェイクスピアの上演
本項目では、舞台におけるウィリアム・シェイクスピアの上演の歴史を取り扱う。16世紀末以降、シェイクスピアの戯曲の舞台上演は数え切れないほど行われてきた。シェイクスピアの生前は、名作と言われる戯曲の多くは宮内大臣一座および国王一座によりグローブ座やブラックフライアーズ座で上演された。初演の役者としてはリチャード・バーベッジ(『ハムレット』、『オセロー』、『リチャード三世』、『リア王』の初演でタイトルロールを演じたと推定されている)、リチャード・カウリー、ウィリアム・ケンプなどがあげられる。
シェイクスピア劇は作者の死後も空位期間(1642–1660)が始まるまで継続的に上演されていたが、1642年にほとんどの一般向け上演はピューリタンの支配層により禁止された。イングランド王政復古の後、シェイクスピア劇は手の込んだ背景を使って芝居小屋で上演されるようになり、さらに音楽やダンスが取り入れられ、雷や波、花火などの効果も舞台で用いられるようになった。この時期にシェイクスピアの台本は上演のために「改作」・「改善」されたが、これは後世の人々にとってはショッキングなほど原作を尊重しないものであった。
シェイクスピアの上演
ヴィクトリア朝のシェイクスピア上演は大がかりなもので、頻繁に場所が変わるため、凝った背景の転換によりしばしば芝居のペースが失われたが、20世紀にはこれに対して原典に立ち戻ったり、シンプルで抽象的なスタイルで上演する動きが起こった。
シェイクスピアの上演 シェイクスピアの生前の舞台上演
シェイクスピアが初期に作品を書いた劇団は、はっきりとは知られていない。『タイタス・アンドロニカス』の1954年版のタイトルページは3つの異なる劇団により演じられていたことを明らかにした。テムズ川の北のショアディッチにあるシアター座とカーテン座にて、ロンドンの人々は『ヘンリー四世』の一部を見るために群がった。シアター座の地主は、その劇団との契約を更新しないことを発表した。その団体は劇場を解体し、その木材をグローブ座を建設するのに使用した。サザークのテムズ川の南側の土手に俳優のために俳優によって初のロンドンの劇場が建てられた。グローブ座は1599年の秋にオープンした。それにともない『ジュリアス・シーザー』は初上演された作品のひとつだった。『ハムレット』、『オセロ 』、そして『リア王』を含むシェイクスピアの最も素晴らしい1599年の後の戯曲はグローブ座のために書かれた。
シェイクスピアの上演 シェイクスピアの生前の舞台上演
グローブ座のような他のロンドンの屋根が開かれた公共の劇場は張り出し舞台を使用し、布の天蓋に覆われていた。ステージの後ろの2階建てのファサードの裏には楽屋があり、ファサード上部の窓には『ロミオとジュリエット』のバルコニーのシーンができるような場所があった。ファサード下座にあるドアは『テンペスト』の最後のような発見のシーンに使われていたのかもしれない。ステージのトラップドアは『ハムレット』の幽霊に関係する場面のような演劇効果のために演じる付随的な動きのために使用できた。このトラップドアの場所は「ヘル」と呼ばれそれと同様に上の天蓋は「ヘヴン」と呼ばれた。
演出と上演劇の特徴についてあまり知られていない。ステージの小道具は最小限度のものだったと思われる。けれども、衣装の材料は可能な限り手の込んだものだった。プロローグでロミオとジュリエットに言及した「2時間の上演」は架空のことではなかった。つまり、その都市の政府の反感のせいで正式に上演時間を制限することになった。劇団がどれほど深刻にそんな命令を受け入れたのか知られていないが、脚本は大急ぎで上演された。あるいは現存している台本は上演のために省略された。さらには両方だった可能性もある。
シェイクスピアの上演 シェイクスピアの生前の舞台上演
シェイクスピアの独自の演劇が上演されたほかの主な劇場はリチャード・バーベッジの父のジェームズ・バーベッジによって建てられた屋内の劇場の第二ブラックフライアーズ劇場だった。そして、ジェームズ・バーベッジは宮内大臣一座の団長だった。しかし、近隣住民はバーベッジに宮内大臣一座が演じるために劇場を使うことに対して何年間もバーベッジに抗議し続けた。ついに1608年に国王一座（その頃一団はこういう名前で知られていた）はその劇場の所有権を獲得した。
シェイクスピアの上演 シェイクスピアの生前の舞台上演
1603年に宮内大臣一座は国王一座に改名された。彼らはジェームズ一世の新しい宮廷において特別な関係に入った。上演記録はまばらにしか残存していなかった。しかし、国王一座は1604年の12月1日と1605年の8月の間宮廷で、『ヴェニスの商人』の2回の上演を含めシェイクスピアの戯曲の7本を上演したことが知られている。1608年の後に、一座は冬に屋内のブラックフライアーズ劇場で、夏にはグローブ座で7か月間上演した。ジェームス一世時代の贅沢に上演された仮面劇の流行と結びついた屋内のセットは、シェイクスピアにより入念なステージ装置を紹介するのを可能になった。そして、シェイクスピアにより入念なステージ装置を導入させることを可能にする新しい状況を作り出した。この劇場では、たとえば『シンベリン』においてジュピターはさまざまな特殊効果を使いながら降りてくることができた。屋内の劇場で演出された戯曲によってどうやら音響効果と音楽の使用もまたより多くなった。
1613年6月29日にグローブ座は『ヘンリー八世』の上演中に燃え上がった。上演中に作動した演劇用の大砲は不発だったが木製の梁と屋根ぶきの材料が燃えた。その出来事の現存しているわずかな文書のひとつによると、燃えているズボンを一本のエール瓶で消した男性を除くと負傷者はいなかった。シェイクスピアの上演の日付はその出来事があったためにすばらしい正確さで記述されている。ヘンリー・ワットン卿は上演の豪華さを記録している。その劇場は再建されたが、ロンドンにある他のすべての劇場のようにグローブ座は1642年にピューリタンによって閉鎖された。
シェイクスピアの一団にはリチャード・バーベッジ、ウィル・ケンプ、ヘンリー・コンドルそして、ジョン・ヘミングスなどの役者たちが所属していた。バーベッジは、『リチャード三世 』、『ハムレット』、『オセロ』、そして、『リア王』を含むシェイクスピアの戯曲のたくさんの初演で主役を演じた。人気のある喜劇俳優であるウィル・ケンプは他の作品の中で『ロミオとジュリエット』でピーター、そして、『から騒ぎ』でドッグベリーを演じた。彼は、16世紀の変わり目にロバート・アーミンによって引き継がれた。そして、ロバート・アーミンはたとえば『お気に召すまま』でタッチストンと『リア王』で道化を演じた。演出スタイルについてほとんど正しく分かっていない。批評家たちは最高の俳優を彼らの自然さを称賛した。ハムレットが示唆しているように、どなったりわめいたりする役者は軽蔑された。『ハムレット』において、劇作家はステージで即興をした道化師の不満を言う。現代の批評家はしばしばこの点において特にケンプを非難する。リチャード・タールトンによって絶頂に達したコメディのより古い伝統で、しばしば劇団の主な呼び物の道化師は喜劇の脇演技をつくることに責任があった。ジャコビアンの時代までにはユーモアの形は口頭のとんちに取って代わった。
シェイクスピアの上演 空位期間と王政復古時代の演劇
シェイクスピアの戯曲は彼の死後、空位期間（1642年から1660年）まで上演され続けた。そして、その時、人前で行うほとんどの上演はピューリタンの支配者によって禁止された。ステージ、コスチューム、風景幕の使用を認められなかった間、役者はやはりなお、だいたい複数種類のジグで終わる大きな演劇の断片の笑劇を演じることによってどうにか仕事に精を出した。シェイクスピアは作品をこれらの場面のために利用された劇作家のうちの一人だった。シェイクスピアからとってきた笑劇の中で目立つのものは、『織工ボトム』（Bottom the Weaver、『夏の夜の夢』のボトムのシーンから) そして『墓掘人』（The Grave-makers、『ハムレット』の墓堀人の場面）だった。
シェイクスピアの上演 空位期間と王政復古時代の演劇
1660年の王政復古でシェイクスピアの戯曲の権利は2つの新しい公認の劇団の間で分配された。つまり、トマス・キリグルーの国王劇団とウィリアム・ダヴェナントの公爵一座だ。その許可システムは200年間行われていた。つまり、1660年から1843年まで2つの主な劇団のみ定期的にロンドンでシェイクスピアを上演した。ダヴェナントはジョン・ローインとジョセフ・テイラーのような初期スチュワート朝の役者として知られていた。ダヴェナントはそれ以前の伝統との連続性を確立させた人物だった。従ってダヴェナントの役者に対するアドバイスは、以前の稽古方法を反映している可能性があるものとして関心を呼んでいる。
シェイクスピアの上演 空位期間と王政復古時代の演劇
概して、しかしながら、革新は王政復古時代の劇団の当時の流行だった。けれども、ジョン・ダウンズは、国王一座には初めのうちはチャールズ一世時代の何人かの役者がいたと伝えている。しかしながら、両方の劇団は空位期間によって芝居の上演が余儀なく中断されてしまったせいで過去から分断された。王政復古時代の役者たちはよく18時から21時の夕方に額縁舞台で演じた。舞台装置と小道具はより精巧で変更可能なものとなった。あるいは、とりわけ女形をつとめていた少年俳優は女優にとって替わられた。比較的高価な屋内の劇場の観衆は、グローブ座の多様なしばしば手に負えない群衆よりもより裕福で高学歴で均質だった。ダヴェナントの一団はソールズベリー・コート劇場から始まった。それからリンカーンズ・イン・フィールズの劇場へ移り、ようやくドーセット庭園劇場に定着した。ギボンズテニスコート座で活動した後キリグルーは、ドルリー・レーンのクリストファー・レンの新しい劇場に定着した。両劇団の観客は演目がエリザベス1世時代の人たちが喜ぶこととは、かなり異なることを期待した。悲劇において彼らの好みは英雄劇になった。コメディにおいて彼らの好みは風習喜劇となった。パトロンはシェイクスピアが好きだったが、パトロンはシェイクスピアの戯曲が自分たちの好みに合うことを望んだ。
シェイクスピアの上演 空位期間と王政復古時代の演劇
王政復古時の作家はパトロンの願いを聞き入れて自由にシェイクスピアの脚本を翻案した。ウィリアム・ダヴェナントとネイハム・テイトのような作家は、当時の感情に合うようにシェイクスピアの演劇のいくつかを書き直した。そして、それはフランシス・ボーモントとジョン・フレッチャーの上品なコメディや新古典主義演劇における三一致の法則を支持した。1681年にテイトはシェイクスピアの原作の悲劇をハッピーエンドに修正した改作の『リア王の歴史』を提供した。スタンリー・ウェルズによると、テイトの改作は「1681年から1838年までに実施されたあらゆる公演でシェイクスピアの台本にとってかわった。」そして、1838年にウィリアム・チャールズ・マクリーディはシェイクスピアの原文を短く再編成した『リア王』が上演された。テイトはエドガーとコーデリアの恋物語などを付け加えていた。
シェイクスピアの上演 空位期間と王政復古時代の演劇
テイトの『リア王』は、シェイクスピアの悲劇の構想に無関心から生じたまずい発想の改作の例として依然として有名なままだ。テイトの才能は言葉の使い方ではなく、構成にあった。彼の書き入れた多くは、言葉は韻律に合いさえしない。彼の『リア王』は庶子エドマンドの最初の注意をひくようなスピーチとともに見事に始まる。そして、監獄にいるコーデリアのリアの勇敢な救出と王座への正義の復帰で終わる。一世紀以上もの間、演劇界は『リア王』や『ロミオとジュリエット』などのシェイクスピア悲劇についてテイトによる「ハッピーエンド」の改作を採用し、要求もしてきた。このようなテイトや演劇界の世界観は、社会における道徳観と、その社会において演劇や芸術が果たすべき役目に関して、考え方が大きく異なっていたことに起因するシェイクスピアの改作は、私たちのより卑しい本能に道徳的な鏡を上げることによる前向きな変化をさせる仲介者として演劇の責任を考える。啓蒙と理性の時代はシェイクスピアの道徳に反する「悲劇の構想」と彼の悲劇の作品が上演できないことを考えたからこそ、私たちが現在シェイクスピアの最も素晴らしい作品のいくつかと考えるもののテイトの改作は18世紀の間舞台を牛耳っていた。テイトの作品は今日、滅多に上演されない。けれども、1985年「ロナルド・レーガンの時代のリア」と呼ぶ人もいた『リア王の歴史』をリバーサイド・シェイクスピアカンパニーはシェイクスピアセンターにて上演を成功させた。
シェイクスピアの上演 空位期間と王政復古時代の演劇
おそらく王政復古時代の結果のより典型的な例はダヴェナントの『恋人たちに厳しい掟』(The Law against Lovers)だ。『尺には尺を』の主な話の節と『空騒ぎ』の話のわき節が結合した1662年のコメディだ。その結果は王政復古時代の喜劇の特色の概観だった。ベアトリスとベネディックはクラウディオとヒーローに平行するように取り入れられた。つまり、最初から最後までの全体にわたって強調されている要素は機知に富んだ会話だ。そして、シェイクスピアの欲望に焦点を合わせた主題はずっと控えめに扱われた。その台本は3つの結婚とともに終わる。ベネディックはベアトリスと、クラウディオはヒーローと、そしてイザベラはイザベラの美徳への攻撃が策略であったアンジェロと結婚した。ダヴェナントはたくさんのつなぎのシーンを書いた。そして、英雄詩体二行連句としてシェイクスピアの韻文の多くを作り直した。
王政復古時代の劇作法の最後の特徴はシェイクスピアの台本に影響を与えた。亡命者がフランスで発展させたオペラの特色は同様にシェイクスピアのオペラに影響を与えた。ダヴェナントとジョン・ドライデンはオペラ『テンペスト、または魔法の島』(The Tempest, or, The Enchanted Island)を作った。彼らの作品はミランダの妹、ヒッポリトという女性を見たことがない男、最後に原作とは違うもうひとつの結婚を登場させた。オペラ化されたシェイクスピアのほかの作品は『夏の夜の夢』(1692年に『妖精の女王』として) とチャールズ・ギルドンの『尺には尺を』(手の込んだ仮面劇版)だった。
現在、どれほどそのような修正は悪い方へ行ったと思われているようであっても、その修正は王政復古時代の劇作家と聴衆に理解された。その劇作家はシェイクスピアに礼賛者としてではなく、劇場の専門家として近づいた。1668年にドライデンが述べているように、ボーモントやフレッチャーは人気があったが、シェイクスピアやベン・ジョンソンはそれほど上演回数が多くなく、シェイクスピアはそれらに時代遅れになったと思えた。けれどもほぼ全員、彼らはシェイクスピアの作品を改訂して最新のものにする必要があると思った。ほとんどのこれらの改訂された作品は舞台で失敗したけれども、多くは数十年間舞台で流行し続けたり、トマス・オトウェイのローマを舞台にした『ロミオとジュリエット』の改作は1680年と1744年の間舞台からシェイクスピアの原作を追いやったように。ボーモントとフレッチャーの舞台上演における占有率はだんだんと低下したが、18世紀初頭にレパートリー上演で重要な役割を果たしたのは主に改訂されたシェイクスピアの戯曲だった。
シェイクスピアの上演 18世紀
18世紀においてはシェイクスピア劇の上演に3つの大きな変化があった。イングランドではスター・システムの発展により演技にも制作にも変化があった。18世紀の末にはロマン主義革命があらゆる芸術に影響を及ぼし、このため演技も影響を受けた。同時に役者もプロデューサーもシェイクスピアの台本に立ち帰るようになり、ゆっくりと王政復古期の改作を駆逐するようになった。世紀末になってようやく、シェイクスピア劇がグレートブリテン島外の地域アメリカ合衆国のみならず多くの大陸ヨーロッパの国々でも)上演レパートリーに組み込まれるようになった。
シェイクスピアの上演 18世紀
18世紀にはシェイクスピアはロンドンの舞台で優位に立っており、一方でシェイクスピアの上演はどんどんスター俳優が出演する呼び物となっていった。1737年に演劇検閲法が施行された後、上演される芝居の4分の1はシェイクスピアになり、少なくとも2度、ロンドンのライバル劇場が全く同じシェイクスピアの芝居を同時期にかけ、集客も良好だったということがあった(1755年の『ロミオとジュリエット』と翌年の『リア王』)。これは演劇文化においてシェイクスピア役者がどんどん目立つ存在になっていったことのめざましい例であり、大きな呼び物となったのはコヴェント・ガーデンのスプランガー・バリーとドルリー・レーン劇場のデイヴィッド・ギャリックという二大男性スターのライバル関係であった。1740年代にはチャーリス・マックリンがマルヴォーリオやシャイロックのような役を演じ、デイヴィッド・ギャリックは1741年にリチャード三世の役で名をあげ、こうしたことによってシェイクスピアは大変な人気を博すようになった。ギャリックは1747年から1776年までの間に26作シェイクスピア劇を上演することになり、1769年にはストラトフォード＝アポン＝エイヴォンでシェイクスピア・ジュビリー祭を開催した。しかしながらギャリックは自由にシェイクスピアの作品を翻案しており、『ハムレット』について「あの高貴な芝居を、がらくたまみれの第五幕から救わずに舞台を離れることはしないと誓いました。墓掘りの冗談やオズリック、フェンシングの試合はなくして上演します」と言っていた。どうやら、30代後半のバリーやギャリックがあるシーズンは若きロミオを、翌シーズンは老いたリア王を演じることについて差し障りがあるとは考えられていなかったようである。18世紀において、芝居を真に迫ったものにするためには役者が身体的に役に適していることが必要だとは考えられていなかった。このことは、40歳のセオフィラス・シバーが十代の自分の娘ジェニーのジュリエットを相手にロミオ役をつとめた1744年の『ロミオとジュリエット』上演で典型的に示されている。
シェイクスピアの上演 18世紀
シェイクスピア劇の中には、作者の存命中に大陸ヨーロッパで上演されたものもあるのではないかと言われている。ルートヴィヒ・ティークの指摘によると、『ハムレット』その他の芝居について、来歴は定かではないが確かに非常に古いドイツ語版台本が存在していた。しかしながらシェイクスピア劇がドイツの舞台に定期的にかかるようになったのは18世紀半ばのことであった。ドイツではゴットホルト・エフライム・レッシング、ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ、ヨハン・ゴットフリート・ヘルダーなどがシェイクスピアを論じている。フランスではヴィクトル・ユーゴーがグロテスクの芸術家としてシェイクスピアを賞賛した。