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ビル・ワターソン 生い立ち
8歳の時に漫画を描き始めた。子供時代は絵や漫画を描いて一人で過ごすことが多かったという。その頃に『ポゴ』、『クレージー・カット』、『ピーナッツ』のようなコミック・ストリップに触れたことでプロの漫画家になる望みを持つようになった。小学4年生の時にチャールズ・M・シュルツにファンレターを贈り、返事をもらって驚いたことはこの時期の大きな思い出だという。ワターソンの両親は漫画家になりたいという息子の夢を応援していた。後に両親が振り返ったところでは、ワターソンは「慎重な子供」であり、想像力こそ豊かであったがカルビンのような夢想家とは程遠かった。小学校から高校にかけて、友人とともに高校を舞台にしたスーパーヒーローコミックを制作したり、学校新聞やイヤーブックに漫画や絵を寄稿することで漫画家としての才能を発揮し始めた。高校の授業中に描いていたSF冒険漫画は、何度か形を変えた末に、『カルビンとホッブス』作中でカルビンが扮するスペースマン・スピフとして結実した。
1976年から1980年までケニオン大学に通い、政治学の学士を取得した。早くから漫画家の道に進むことは決めていたが、風刺漫画を描くために学業が役立つと考えたのだという。在学中も絵を描くことは止めず、寮の自室の天井にミケランジェロの『アダムの創造』を描いたり、学生新聞に大学生活を題材とする漫画を寄稿していた。
カルビン（プロテスタントの改革派ジャン・カルヴァン）とホッブス（社会哲学者トマス・ホッブズ）というキャラクターの名には、ケニオン大学政治学部への敬意が込められていると目されている。『ザ・コンプリート・カルビン・アンド・ホッブス』でワターソン自身が述べたところでは、カルビンの名は「予定説を信じていた16世紀の神学者」から、ホッブスの名は「人間の生まれつきの性質に不信を抱いていた17世紀の哲学者」から取られたという。
ワターソンは1980年代末に冗談交じりの短い自伝を書いている。
ビル・ワターソン 経歴
ケニオン大を4年早く卒業して『シンシナティ・エンクワイアラー』紙の政治漫画家となっていたジム・ボーグマン（『ジッツ』）に刺激され、同じキャリアパスをたどることを決めた。ボーグマンからはアーティスト志望の後輩として援助と励ましを受けた。1980年に大学を卒業すると『エンクワイアラー』の競合紙『シンシナティ・ポスト』に仮採用された。しかし、いざ政治漫画家の職に就くと予想外の困難が多く、水準を超える仕事ができなかった。致命的だったのはシンシナティの市政になじみがなかったことである。ワターソンはクリーブランド地域に育ち、大学では中央オハイオに移ったため、市内どころか近郊に住んだこともなかった。結局ワターソンは契約の満了を待たずに解雇された。
職を失ったワターソンは小さな広告代理店に入社し、4年にわたって食料品店などの広告デザインを手がけた。フリーランスのアーティストとしても様々な商品にイラストを提供した。例としては、弟のバンドのアルバムジャケット、カレンダー、衣類デザイン、学習参考書、雑誌表紙、ポスター、絵はがきなどがある。そのかたわら、コミック・ストリップの制作や『Target: The Political Cartoon Quarterly』誌への寄稿など創作活動も続けていた。
ビル・ワターソン 経歴
ユナイテッド・フィーチャー・シンジケートに送ったコミック・ストリップの一つが編集者の目に留まり、脇役だった男の子とそのぬいぐるみを中心として改作するようオファーを受けた。しかし同時に、ユナイテッドが権利を持つロボットマンというキャラクターを登場させるのが条件だった。他人の創作物を描くのを嫌ったワターソンはユナイテッドでのデビューを断念し、改作したコミックをユニバーサル・プレス・シンジケート（UPS）に送った。これが『カルビンとホッブス』である。初めて紙上に載ったのは1985年11月18日であった。掲載紙はすぐに数10紙に拡大し、後に最高で2400紙に達した。
『テンス・アニバーサリー・ブック』 によれば、チャールズ・シュルツ（『ピーナッツ』）、ウォルト・ケリー（『ポゴ』）、 ジョージ・ヘリマン（『クレイジー・カット』）に影響を受けた作品だという。ほかにもワターソンのスタイルにはウィンザー・マッケイの『夢の国のリトル・ニモ』からの影響もうかがえる。
多くの漫画家と同様に、ワターソンは自身の身の上や関心事、信条、価値観を作品に反映させている。具体的には趣味の自転車、「人格の陶冶」についての父の説教、商品化主義や企業主義に対する意見などが挙げられる。また、ホッブス（虎）の性格と外見は多くの部分を飼い猫スプライトから取っている。
ビル・ワターソン 経歴
ワターソンは一種の芸術至上主義者であり、自分の充足のために作品を創っていると述べたことがある。1990年にケニオン大学の卒業生に向けて行ったスピーチでは「ただ自分のためだけにはたらくとき、君たちはびっくりするくらい仕事に専心することができる」と語った。ワターソンはキャリアの少なからぬ期間を費やして新聞漫画のあり方を変えようとした。彼によれば、コミックの芸術的価値は劣化の一途をたどっており、近視眼的な新聞社の気まぐれによって紙面上のスペースは減らされ続けていた。さらにワターソンは、芸術はその表現媒体によって評価されるべきではないという意見を持っていた（すなわち、ハイアートやロウアートというものはなく、すべてが単にアートである）。
長年にわたり、ワターソンは作品の版権ビジネスを展開しようとする出版社の圧力に抗ってきた。彼にとって商品化はコミックの卑俗化であった。『カルビンとホッブス』のイラストレーションを店頭に並ぶマグカップやステッカー、Tシャツにプリントすることは、キャラクターとその人格を貶めるものであった。ホッブスは虎のぬいぐるみという設定のキャラクターだが、人形一つさえ製造されなかった。ワターソンは作品のアニメ化を許さず、スティーヴン・スピルバーグのオファーにも興味を示さなかった。
ビル・ワターソン 経歴
ワターソンは『カルビンとホッブス』のシンジケート配信を行っているUPSから絶え間ない圧力を受けたと語っている。キャリアを始めたころ、二つのシンジケートから不採用を受けた後にUPSからチャンスをもらってのぼせ上がり、契約書をよく読まずにサインしたのだという。契約は極めて一方的なものであり、UPSが望めば作者の意思に反して商品化権を許諾することも、作者を排除してほかの漫画家に『カルビンとホッブス』を描き継がせることさえも可能であった。ワターソンは最終的に勝利をおさめ、自作のすべての権利を得る条件で再契約を結ぶことに成功した。しかし後に述べたところでは、商品化権に関する闘争は心身を消耗させるもので、1991年に9か月の長期休暇を取った理由の一つもそれであった。
ワターソンの苦闘を尻目に、非公式のコピー商品が多数生産されている。その中には、カルビンとホッブスがアルコール飲料を飲んでいたり、カルビンがロゴマークに小便をかけているような商品さえある。ワターソンは「カルビンとホッブスを商品化して金を稼いだのは泥棒と文化破壊者だけだ」と発言したことがある。ネヴィン・マーテルはこの問題について書籍を書いている。
ビル・ワターソン 経歴
ワターソンはデビュー当時主流だったサンデー・コミック・ストリップ の掲載形態に批判的だった（程度の差こそあれ、現在でも事情は変わっていない）。コマ割りは3段8コマで、通常サイズで新聞の半ページを占めるのが、サンデー・ストリップの基本レイアウトであった。1990年代になると、新聞各紙は不況に陥り、紙面を節約するためシンジケートから購入したコミックのサイズを切り詰めるようになった。常套的に行われていたのは、最上段を丸ごとカットする方法だった。その場合でも支障なく読めるようにするため、ワターソンは最上段の2コマを独立したギャグに使わざるを得なかった。ワターソンは最初の長期休業から復帰するにあたり、半ページサイズで印刷しなければ意味が通らないようなレイアウトで描く自由を認めるようシンジケートと交渉した。UPSは作品の配信を半ページに限定することに同意したが、この決定は新聞社から怒りを買った。ワターソンは新聞編集者のみならず同業の漫画家からも批判を受けた（ワターソンは彼らを「頼まれもしないのに喧嘩を売りたがる」と評した）。最終的にUPSは譲歩して、新聞社が紙面に合わせてフルサイズ半ページか縮小サイズのどちらかを選べるようにした。ワターソンは自分の行動が多くの新聞にスペースの損失を強いたことを認めたが、長い目で見ればこれでよかったのだと主張した。読者は購読料に見合う良質なコミックを読めるのだし、編集者は自分の責任で掲載を打ち切ることもできた。それに、誰もが求める漫画を描いたからといって謝るつもりはない、というのが彼の見解だった。
ビル・ワターソン 経歴
1995年11月9日、ワターソンは以下の手紙を新聞編集者に送り、『カルビンとホッブス』を終了させることを告知した。
親愛なる読者へ

今年いっぱいで『カルビンとホッブス』を終わらせることにしました。軽い考えで決めたわけではありませんし、少なからず名残惜しい気持ちです。しかし、私の関心はすでに別の方向に移っています。日ごとの締め切りに追われ、コマの大きさにも制約がある中でできる限りのことはすべてやってしまいました。もっとじっくり考えながら、芸術家として妥協することなく描いていきたいのです。この先の計画はまだ決めていませんが、ユニバーサル・プレス・シンジケートとの関係は続きます。

これほど多くの新聞が『カルビンとホッブス』を掲載してくれたことは、今後もずっと私の誇りとなるでしょう。10年にわたる支持と寛容に深く感謝します。このコミック・ストリップを描くことは、私にとって名誉であり歓びでした。その機会を与えてくれてありがとう。


敬具 — ビル・ワターソン
『カルビンとホッブス』最終回は1995年12月31日に配信された。
ビル・ワターソン 『カルビンとホッブス』以降
『カルビンとホッブス』が完結を迎えた後、ワターソンは楽しみのために水彩の風景画を描き始めた。マスコミからは距離を置き、『カルビンとホッブス』の旧作を収録したアンソロジーを出版する以外は、同作を再開したり、そのキャラクターを描いたり、新しい商業作品に取り掛かる意思を一切見せなかった。ファンにサインをすることも、キャラクターの商品化を許諾することもなく、公言した通りの信条を貫いた。ワターソンはホームタウンのチャグリン・フォールズにある家族経営の書店、ファイアサイド・ブックショップにこっそり自著のサイン本を置くことで知られていたが、それらがオンラインで高額で売買されていることに気づくとこの習慣も止めた。
ワターソンはほとんどインタビューを受けたり公の場に出てくることがない。長文のインタビューは数えるほどで、1989年2月の『コミックス・ジャーナル』誌第127号に載ったもの や、1987年に『ホンク・マガジン』誌が行ったものや、2015年の個展のカタログに収録されたものがある。
ビル・ワターソン 『カルビンとホッブス』以降
現代の漫画家とコミック・ストリップに対しては、ある部分には敬意を払い、またある部分には批判を向けてきた。ワターソンが称賛した作品には『ドゥーンズベリー』、『フォックストロット』、『善かれ悪しかれ』、『ザ・ファーサイド』、『ブルーム・カウンティ』、『キャシー』、『カル・デ・サク』、『パールズ・ビフォア・スワイン』がある。一方で批判を続けてきたのは、『ガーフィールド』のように長年連載が続き、ギャグの繰り返しや新鮮味のないストーリー展開が目立ち、商品化だけが盛んなコミック・ストリップである。
1999年12月21日、『ロサンゼルス・タイムズ』に短文を寄稿した。『ピーナッツ』の作者でアイコン的な存在であったチャールズ・シュルツの引退を記念するものだった。
『カルビンとホッブス』の終了から数年にわたって、ホームタウンのチャグリン・フォールズに赴いてワターソンと面会しようとする試みが数多く行われた。オハイオ州クリーブランドの地方紙、『プレイン・ディーラー』と『クリーブランド・シーン』はそれぞれ1998年と2003年に記者を送り込んだが無駄に終わった。
2004年、ワターソンと妻のメリッサはクリーブランド郊外にあるクリーブランドハイツに新宅を購入し、翌年チャグリン・フォールズから転居した。
ビル・ワターソン 『カルビンとホッブス』以降
2005年、『ワシントン・ポスト』紙のジーン・ウェインガーテンはワターソンに『バーナビー』の初版本を贈ってインタビューを取り付けようとした。ウェインガーテンはワターソンの両親に本とメッセージを送り、ワターソンが連絡をくれるまでホテルで待つと宣言した。しかしその翌日、ワターソンの編集者リー・セイレムが電話で拒絶の意思を伝えてきた。
2005年10月、ワターソンは読者から寄せられた15の質問に回答した。2007年10月、『ウォールストリート・ジャーナル』にシュルツの伝記『シュルツ・アンド・ピーナッツ』の書評を寄せた。2008年にはリチャード・トンプソンのコミック・ストリップ『カル・デ・サク』に序文を書いた。
2010年の初め、『カルビンとホッブス』の終了から15年目に、ワターソンは『プレイン・ディーラー』紙のインタビューを受け、連載打ち切りの決定について以下のように述べた。
ビル・ワターソン 『カルビンとホッブス』以降
いろいろ論じている人もいるけど、そんなに難しい理由じゃない。まる10年続けてきて、わざわざ人前に出て言いたいことがなくなってしまったんだ。パーティーはお開きになる前に抜け出すのがいい。もし人気に甘えてそのまま走り続けていたら、そして5年、10年、20年と同じ内容を繰り返したとしたら、今『カルビンとホッブス』を「哀悼」している人だって、私に死ねって思うんじゃないかな。そして、フレッシュで生きのいい新人を採用せず、古くてつまらない漫画を続ける新聞社を罵倒しただろうね。そうなったら私も賛成したと思うよ。今でも『カルビンとホッブス』に支持者がいる理由は、タイヤが落っこちるまで走り続けることを選ばなかったのが大きいと思う。あのタイミングで止めたのを後悔したことはないよ。 — ビル・ワターソン、
ビル・ワターソン 『カルビンとホッブス』以降
2011年4月、アンドリューズ・マクミール・パブリッシングの代表者は「オハイオ州クリーブランドハイツ在住、ウィリアム・ワターソン」と名乗る人物から小包を受け取った。中には『カル・デ・サク』の登場人物ピーティ・アターループを描いた6×8インチの油彩板絵が入っていた。チーム・カル・デ・サクが設立したパーキンソン病基金のためにワターソンが描いたものだった。ワターソンのシンジケートは合併によりユニバーサル・ユークリックとなっていたが、彼らにとっても1995年に『カルビンとホッブス』が終了して以来初めて見る作品であった。
2013年10月、『メンタル・フロス』誌に活動休止以来2本目のインタビューが掲載された。ワターソンは『カルビンとホッブス』を再開する意思がないことを改めて確認し、後悔はないと述べた。またコミックブック産業に起きた変化とその将来について意見を述べた。
ビル・ワターソン 『カルビンとホッブス』以降
個人的には、ディスプレイでピクセルが光っているより紙とインクの方が好きだ。しかし、それぞれ好みはあるだろうし、コミックの役割が激しく変化していることは間違いない。たとえば、これほどコミックが広く受け入れられ、高く評価される時代は過去になかった。その一方で、マスメディアが崩壊していく中で読者の分断が進んでいる。これからコミックの文化的影響は小さくなっていくだろうし、生み出すお金も減っていくのではないかと思う。私も古い人間だからこういう状況に心穏やかではいられないが、時代は変わるものだ。新しいメディアがどんどん登場して、コミックの形態を、機能を、そして多分、意味さえも変えてしまうのは避けられない。しかし、コミックには生命力と適応力があるから、どうにかして今日的な意義を持ち続けると思うよ。ただ、私が子供のころから親しんできたコミックとはまったく違うものになるというだけだ。 — ビル・ワターソン、
2013年、『カルビンとホッブス』の文化的影響を扱ったドキュメンタリー『ディア・ミスター・ワターソン』が公開された。
2014年2月26日、コミック・ストリップ産業に関するドキュメンタリー映画『ストリップト』のポスターアートを手掛けた。漫画風のイラストとしては活動休止以来はじめての作品だった。
ビル・ワターソン 『カルビンとホッブス』以降
2014年の6月4日から6日にかけて配信された『パールズ・ビフォア・スワイン』の3作は、作者ステファン・パスティスとワターソンのコラボレーションによって制作された。登場人物の子供がパスティスに替わって描いたという体でワターソンのイラストレーションを取り入れたものだった。共作はパスティスがネームを電子メールで送り、ワターソンが絵を入れる形で行われた。パスティスは思いがけない経緯によって実現した共作を「ビッグフットを見たような気分だ」と例えた。ワターソンは『ワシントン・ポスト』に対し、「ステファンとのコラボレーションですごくバカバカしい作品が作れると思った。それを使ってリチャード・トンプソンのためにパーキンソン病研究の基金を募るつもりだった。うまく歯車がかみ合ったんだ」と語った。パスティスはコラボレーション終了後の最初の作品で 『カルビンとホッブス』最終回へオマージュを捧げた。
2014年11月5日、翌年のアングレーム国際漫画祭のために描いたポスターが公開された。ワターソン自身も同年のグランプリを受賞した。
2016年のエイプリル・フールに、バークリー・ブレシド（『ブルーム・カウンティ』）はFacebookへの投稿でワターソン作品の独占使用権を「管理下に置いた」と告知し、自らのキャラクターであるオパスがカルビンやホッブスと共演するコミックを投稿した。同作にはワターソンの署名が入っていたが、どのように制作にかかわったのかは明らかにされていない。ブレシドは翌年のエイプリル・フールにも『カルビン・カウンティ』と題するコミックを投稿し、ワターソンの署名入りでカルビンとホッブスを登場させた。さらに、『ニューヨーク・タイムズ』のウェブサイトを模して二作品が統合されるというフェイクニュースページを公開した。
2001年9月10日から翌年1月まで、オハイオ州立大学のビリー・アイルランド・カートゥーン図書館・博物館はワターソンのサンデー・ストリップ作品の展示を実施した。ワターソン自身が任意に選んだ36作品の原画と彩色された最終稿が展示され、その多くに作者の注釈が付された。ワターソンは展示の序文にあたるエッセイ、「カルビンとホッブス: 日曜版の1985 - 1995」を書いた。また同タイトルで個展カタログの記念出版が行われた。
2014年3月22日から8月3日まで同博物館で再び展示が行われ、その関連でオハイオ州立大学からのインタビューを受けた。この展示のカタログは『カルビンとホッブスを探して』という題で販売され、キュレーターであるジェニー・ロブによるワターソンの長文インタビューが掲載された。
ビル・ワターソン 受賞
全米漫画家協会から1986年と1988年にルーベン賞を授賞されている。ルーベン賞を二回受けたのは史上6人目で、その中でももっとも若かった（ほかの5人はミルトン・カニフ、チャールズ・シュルツ、ディック・ブラウニー、チェスター・グールド、ジェフ・マックネリーである。またワターソン以後にゲイリー・ラーソンも二度の受賞を遂げた）。2014年、一連の作品に対してアングレーム国際漫画祭のグランプリが与えられた。過去41年間の歴史の中で、ヨーロッパ外でグランプリを受けたのは4人目であった。
ビル・ワターソン 著作リスト
『カルビンとホッブス』単行本
愛蔵版
邦訳版
幸せですか?
「幸せですか?」（しあわせですか?）は、セクシー8のシングル。2002年7月3日にzetima（現・アップフロントワークス）から発売された。
幸せですか? 参加メンバー
平家みちよ、矢口真里、後藤真希、石川梨華、吉澤ひとみ、アヤカ、里田まい、大谷雅恵
幸せですか? 参加ミュージシャン
幸せですか？
よくある親子のセレナーデ (セクシー8 Version)
灰者
『灰者』（はいしゃ、英題:ASHEN VICTOR）は、木城ゆきと作のSF漫画である。集英社の雑誌『週刊ヤングジャンプ増刊・ウルトラジャンプ』にて、1995年から1996年にかけて全4話が企画掲載された。単行本は1998年に同社より全1巻が発売された。木城の講談社移籍後は、『講談社コミックプラス』にて電子書籍化されている。
灰者 概要
木城の連載デビュー作である『銃夢』の連載終了後、『水中騎士』連載開始までの間に執筆された作品であり、『銃夢』のスピンオフ作である。同作に登場した、サイボーグ選手が高速でサーキットを疾駆しつつ、一個のボールを巡って格闘戦を繰り広げる架空の賭博モータースポーツ「モーターボール」の世界を舞台に、一人の選手の数奇な競技人生を描く。作中の描写から、『銃夢』モーターボール編（『銃夢』集英社版3～4巻）からは8年程度前の話であることが示唆されている。単行本ではタイトルに「SECRET HEART in MOTOR BALL」の副題が付され、帯には「木城ゆきとの暗黒」と銘打たれていた。
灰者 ストーリー
クズ鉄街西部地区で絶大な人気を誇り、栄光を求めて数多の選手達が集うモーターボール界。3部リーグのチーム「スパンダウ」に所属する若手選手スネブは、新人テストで天才的な走りを披露して将来を期待された存在だった。だが、スネブはデビュー戦の最中にコース内に乱入した謎の観客「マラソンマン」と凄惨な死亡衝突事故を起こし、以降は憑りつかれたようにクラッシュを繰り返して初勝利はおろか完走すらままならず、先輩モーターボーラーのドラグノフらに罵倒される日々を送っていた。スネブは遂に成績不振でチームを解雇されるが、恋人の娼婦ベレッタは彼に対し、また走れる、そして勝て、と予言めいた励ましをかける。
一方、スパンダウ内では、スネブの解雇後に彼が思わぬ集客力を有していることが明らかになった。一部の観客は彼のクラッシュをパフォーマンスと捉え、選手のボディに搭載されたモニタリングカメラを通じてクラッシュを疑似体験することに狂気的な快楽を見出していたのだ。スパンダウのオーナーはスネブとの再契約を決め、彼を「自爆王」の二つ名でプロモートし、レースの勝利は目指させず意図的なクラッシュでモニタリング視聴率を稼がせることを目論む。オーナーの企みを知らないスネブは次こそはと意気込み、復帰戦のチケットをプレゼントするためベレッタの部屋を訪れるが、彼女は数日前に何者かによって惨殺されていた。
灰者 ストーリー
復帰戦でスネブは意図的に自爆せよとのオーナーや監督のベンの指示を無視し、完走を目指して懸命に走るが、結局はマラソンマンの幻影に唆されて自爆してしまう。失意のままに自宅に戻ったスネブは何者かの襲撃を受け負傷する。ベレッタの殺害と、自らへの襲撃の裏に何があるのか。スパンダウのエンジニアであるホルメゴルドと、ベレッタの親友ヴォーナの助けを借りて事件の真相を追うスネブは、やがて薬物投与によって選手の能力を意図的に上下させ、賭けの結果を操作しようと目論むモーターボール界を揺るがすスキャンダルを解き明かしていく。そして、自身が秘密裏に選手の能力を低下させる新薬「アダム」の実験台にされて自爆を繰り返していたことを知るのだった。
灰者 ストーリー
薬物スキャンダルの露見でオーナーやベンが行方をくらましたことで、スパンダウの活動継続は不可能となり、スネブはモーターボーラ―としての最後のレースを迎える。最早アダムを投与されることも、チームから自爆を強要されることもなく、心身ともに自由に走れるレースであるにも関わらず、スネブの心は観客から自爆を期待されることへの恐怖で満たされていた。煮え切らない思いのまま走り出したスネブの背後に、アダムを投与されていないにも関わらずなおもマラソンマンの幻影が迫る。スネブは半狂乱に陥るが、その時上位グループの争いからこぼれたモーターボールが偶然彼の手中に収まった。「約束を果たせ」とボールが語りかけてくる幻影を見たスネブは猛然と走り出す。ボール保持者のスネブには他の選手が次々と襲い掛かるが、彼の走りに翻弄され逆に自爆していく。スネブはコースレコードを更新する驚異の走りで周回を続け、ゴール目前で襲い掛かって来たドラグノフをも退けて倒れ込むようにゴールに飛び込み、念願の初勝利を決めた。スネブを待っていたのは歓声と祝福ではなく、自爆の期待を裏切られた万座の観客からのブーイングだったが、走り切ったスネブの表情には穏やかな笑みが浮かんでいた。通算成績19戦1勝。この日の配当金は68万5200チップと史上最高の大穴となった。
その後、スネブの行方は知れない。
灰者 キャラクター
スネブ
本作の主人公。3部リーグのチーム「スパンダウ」に所属する若手モーターボーラー。選手番号5番。本来は天才的な走りのスピードとテクニックを持つ選手だが、デビュー戦でコース内に乱入した謎の観客「マラソンマン」との死亡衝突事故を起こして以来、レース中にマラソンマンの幻影に悩まされてクラッシュを繰り返すようになり、現在では「自爆王」と揶揄される存在である。血生臭いモーターボールの世界に身を置いてはいるが、他人と張り合うことを好まず、自身が侮辱や解雇通告を受けても感情を表に出さない内向的な性格の持ち主。
ベレッタ
スネブの恋人の娼婦。チームを解雇されたスネブに対し、トランプ占いを用いて「またサーキットで走れる」と予言めいた励ましを与え、謎の「ラッキーナンバー」を提示するが、その後客を装った何者かに惨殺される。
灰者 キャラクター
ヴォーナ
ベレッタの仕事仲間であり親友の娼婦。生前のベレッタにスネブを探すよう頼まれていた。事件を追う彼に協力する。
ホルメゴルド
「スパンダウ」の老エンジニア。パワーや重量に頼らず走りで勝利できる選手としてスネブに惚れ込み、公私問わず彼を支援する。
ベン
「スパンダウ」監督。ホルメゴルドとは異なり現在のモーターボールは暴力で成り立つものと割り切っており、結果を残せないスネブには冷淡に接する。
ドラグノフ
「スパンダウ」所属の、スネブの先輩モーターボーラー。選手番号4番。開発されたばかりの新薬である神経反応加速剤「アクセル」の力を借り、頭角を現している。完走すらままならないスネブを毛嫌いし、公然と罵倒する。
幸せビーム!好き好きビーム!
「幸せビーム!好き好きビーム!」（しあわせビーム すきすきビーム）は、ハッピー♥7のシングル。2002年7月3日にzetima（現・アップフロントワークス）から発売された。
幸せビーム!好き好きビーム! 参加メンバー
加護亜依、高橋愛、小川麻琴、新垣里沙、ミカ、あさみ、斉藤瞳
幸せビーム!好き好きビーム! 参加ミュージシャン
幸せビーム！好き好きビーム！
よくある親子のセレナーデ (ハッピー♥7 Version)
北脇可奈子
Template:基礎情報 リポーター
北脇 可奈子（きたわき かなこ、1987年10月25日 - ）は、日本のパーソナルスタイリスト。株式会社ソニー・ミュージックエンタテインメント所属。愛称はきゃなりん。
北脇可奈子 経歴
京都府京都市出身。大谷中学校・高等学校、上智大学文学部国文科卒業。
大学卒業後は関西に戻り、リポーター活動などを行っていた。
2016年9月に一般男性と結婚。その後は、再び上京し現在は豊洲在住。
2019年3月から、YouTubeチャンネル「channelきゃなりん」の更新を始める（それ以前にも更新されている動画はあり）。
北脇可奈子 人物
趣味は、パステルアート。
資格は、英検2級、アロマ検定2級、話し言葉検定1級、JADD認定ウエディングプランナーなどを所有している。
大学時代は、上智大学のミスコンにも出場した経験がある。
オンナ、哀しい、オトナ/印象派 ルノアールのように/人知れず 胸を奏でる 夜の秋
「オンナ、哀しい、オトナ/印象派 ルノアールのように/人知れず 胸を奏でる 夜の秋」（オンナかなしいオトナ/いんしょうは ルノアールのように/ひとしれず むねをかなでる よるのあき）は、セクシーオトナジャン、エレジーズ、プリプリピンクのシングル。2005年6月22日発売。
夢ひとり
「夢ひとり」（ゆめひとり）は、1985年5月29日に発売された美空ひばりのシングル楽曲である。
夢ひとり 解説
本曲は、ひばり自筆の詩に、フォークシンガーのイルカが曲を付けたものである。
この詩は、元々1982年6月26日に中野サンプラザで開催されたリサイタルのために作られたものである（1982年（昭和57年）1月8日出来上り）。
同年8月には、タイトルと同題名のオリジナル・アルバムが発売された。
元々、イルカの父・保坂俊雄がひばりの専属バンド「ひばり&スカイ」の指揮を務めていた関係で、両者共に交友があった。
1984年の暮のある日、ひばりの招待で新宿コマ劇場の定例公演を観劇したイルカが、公演前に楽屋に招待を受け赴くと、ひばりが白い封筒をイルカの目の前に差し出した。そして、ひばりは化粧の手を止めながら「これはね、包み隠しのない私の今の気持ちなの。永い間引き出しにしまっておいたんだけど、よかったら曲を付けてくれない？いつまでも待ってるわよ！」と言ったという。
その時、イルカは突然の申し出にオロオロしながら、「何とか頑張ってみます」と答えるのが精一杯で楽屋を出てからも「背中に最大級のプレッシャーを感じ」ていたという。その後、ステージを見ている間に曲のほとんどが出来上がっていったという。
その後、年が明けてからテープを渡すと、その日のうちにひばりから長文の手紙が届き、自分の思い通りの曲が出来てうれしい旨が書かれていたという。
このシングルの発売日である5月29日は、ひばりの48歳の誕生日である。
夢ひとり エピソード
B面の「ビロードの夜」も、イルカが曲をつけ、作詞家の来生えつこが詩をつけたが全体的に曲のキーが高く、ひばり自身もレコーディング当日に「少しキーが高いかしら？」と心配していたが、「アレンジャーの人に悪いから」と一生懸命レコーディングを行った。
それでも、最終的に上出来に仕上がった曲を見て、イルカは改めてひばりの天性のプロ根性に脱帽したという。
ブラック川 (ミシガン州アルコナ郡)
ブラック川（ブラックがわ、Black River）は、アメリカ合衆国ミシガン州アルコナ郡を流れる15.5-マイル 長さ (24.9 km)の川。本流は、ハリスビル郡区北部（北緯44度40分46秒 西経83度22分15秒﻿ / ﻿北緯44.67944度 西経83.37083度﻿ / 44.67944; -83.37083﻿ (Black River (source))）に源を発し、ヘインズ郡区とアルコナ郡区を通って北へ流れ、非法人地域ブラック・リバー（北緯44度48分58秒 西経83度17分57秒﻿ / ﻿北緯44.81611度 西経83.29917度﻿ / 44.81611; -83.29917）でヒューロン湖に流れ込む。
ブラック川 (ミシガン州アルコナ郡)
北側の支流は、アルピーナ郡南部のサンボーン郡区（北緯44度52分07秒 西経83度22分06秒﻿ / ﻿北緯44.86861度 西経83.36833度﻿ / 44.86861; -83.36833﻿ (North Branch Black River (source))）に源を発している。その流域の大部分は、ブラック川湿原 (Black River Swamp) となっている。北側の支流は、河口から概ね1.5マイル (2.4 km)遡ったアルコナ郡区（北緯44度48分23秒 西経83度19分33秒﻿ / ﻿北緯44.80639度 西経83.32583度﻿ / 44.80639; -83.32583﻿ (North Branch Black River (mouth))）で本流と合流する。
支流（河口から近い順に列挙）：
当地で製材業がブームとなっていた時期には、ラッセル・A・アルジャーの製材会社の現地本部がブラック・リバーに置かれていた。町の西方の橋の北側、レイク・ショア・ロード（Lake Shore Road：「湖岸道路」の意）に面して建っていたその建物は、2009年の撤去されたが、彼の名を残したアルジャー・ストリート (Alger Street) が川沿いに通っている。
河野銀子
河野 銀子（かわの ぎんこ、1966年 - ）は、日本の教育学者。武蔵大学人文学部社会学卒業、上智大学文学研究科教育学博士課程単位取得満期退学。九州大学男女共同参画推進室教授。
チランジア・シーディアナ
チランジア・シーディアナ Tillandsia schiedeana Steud. はパイナップル科の植物の1つで、いわゆるエアープランツの1つ。茎は立ち、葉は針状で長く、花は筒状で黄色い。
チランジア・シーディアナ 特徴
茎は高さ最大で40cmに達し、時に分枝する。葉は多列性で樋状をした針型で斜め上に伸び、途中で湾曲はしない。長さは25cmまで、幅約4mm、全体に灰色の鱗片を密生し、先端は鋭く伸びて糸状に終わる。葉鞘は大きくてほぼ円形。
花茎はほぼ直立か、あるいは斜めに立つ。花茎苞は瓦を重ねたように配置し、下の方のものは葉の形に近くて革質、上の方では薄くて淡紅色を帯びる。穂状花序の花は二列性に並ぶか、または多列性でほぼ円柱形となり、長さ7cm、幅8mmで数個の花を寄り合うようにつける。花序軸は細くて溝があり、無毛。花苞は深い瓦重ねに配置し、花軸を完全に包み込んでいる。形は披針形か長楕円形で先端は鈍く尖る。質は薄く、下方のものでは表面に鱗片があるが上方では無毛。長さ3cm、幅1cmほどで赤い。学編は披針形で先が尖り、ほぼ革質で毛がなく、長さ2cm以下。花弁は黄色で長さ4.6cmまで。花弁は広がらず、花は筒状。雄蘂は花弁より先に伸び出る。蒴果は長さ4.5cmで円柱形。
種名はドイツ人の医者で園芸家でもあった クリスティアン・ユリウス・ヴィルヘルム・シーデ に由来する。チランジア亜属に所属する。
チランジア・シーディアナ 分布と生育環境
西インド諸島、メキシコ、コロンビアからベネズエラにまで分布し、標高は1800mまで知られる。
チランジア・シーディアナ 利用
いわゆるエアープランツの1つとして栽培される。小柄ながら赤い苞の先から黄色い花弁を出す姿は美しく、特に黄色はこの属では花色として珍しいことが目を引く。
クランプ(複数株の集まった姿)を作りやすく、初心者でクランプを作りたいものにはおすすめの種であるとも。またそんな風に群生すると外見も派手になり、鑑賞価値も高くなる。全体に白っぽく、特に苞が白色でそこから黄色い花弁を出す品種も栽培されている。
ザ・マウンテン 決死のサバイバル21日間
『ザ・マウンテン 決死のサバイバル21日間』（原題: The Mountain Between Us、意味:『私たちの間の山』、）は2017年にアメリカ合衆国で公開されたサバイバル映画である。監督はハニ・アブ＝アサド、主演はイドリス・エルバとケイト・ウィンスレットが務めた。本作はチャールズ・マーティンが2011年に発表した小説『The Mountain Between Us』を原作としている。本作は日本国内で劇場公開されなかったが、2019年1月9日にDVDが発売された。
ザ・マウンテン 決死のサバイバル21日間 概略
ある年の冬。暴風雪で飛行機が運休になったために、外科医のベン・バスとジャーナリストのアレックス・マーティンはソルトレイクシティの空港で足止めを食らってしまった。2人には帰路を急ぐ理由があった。バスには診察する必要がある患者がいた。マーティンには明日結婚式を挙げる予定があった。そこで、2人はチャーター機を利用することにした。飛行中、パイロットが突如として心臓発作を起こしたため、飛行機が制御不能になり墜落してしまった。2人は重傷を負いながらも生きていたが、墜落した場所はユタ州の高山地帯であった。
過酷な自然環境のただ中を生き延びるために、2人は助け合わなければならなかった。そんな極限状況の中、バスとマーティンは急速に惹かれ合っていくのだった。
ザ・マウンテン 決死のサバイバル21日間 キャスト
括弧内は日本語吹替キャスト。
外科医。イギリス出身のアメリカ住み。
ジャーナリスト。結婚式を控えていたが取材のためにオハイオに行っていた。
アレックスの婚約者。誠実な性格。
パイロット。老練のベテラン。しかし、飛行中に容体が急変して墜落してしまい、死亡する。ベトナムでF5戦闘機を操縦したこともある。犬を飼っている。
ザ・マウンテン 決死のサバイバル21日間 製作
2012年1月、チャールズ・マーティンの『The Mountain Between Us』の映画化に当たって、ヘラルド・ナランホが監督に、J・ミルズ・グッドローが脚色に起用されたとの報道があった。8月には、スコット・フランクがグッドローの脚本のリライトのために起用されたと報じられた。2014年11月、降板したナランホの代わりに、ハニ・アブ＝アサドが監督を務めることになった。同月、クリス・ワイツがグッドローの脚本の修正に当たっていると報じられた。
アブ＝アサドは本作に関して「私は過酷な状況下におけるラブストーリーを見たことがなかったのですが、生き残るにはオプティミズムと希望が大事な要素になるとは考えていました。また、仮にかなりの不運の持ち主であったとしても、生き続けることが大事なんだと思っています。もし悪運に屈するようなことがあれば、そのとき人は死ぬでしょう。しかし、もしも悪運と戦ったならば、生き抜くチャンスが得られるでしょうし、生がより良きものになるでしょう。確かに、こういうことはとてもシンプルな知恵でしょう。しかし、誰もが幸運に与れている現代であっても、こうした知恵は非常に重要なのです。」と語っている。
ザ・マウンテン 決死のサバイバル21日間 製作
主演2人のキャスティングは何回も変更されることとなった。2012年3月、マイケル・ファスベンダーがバス役に起用されたと報じられたが、9月にはスケジュールの都合で降板することとなった。その代役として起用されたのはチャーリー・ハナムであった。同月にはマーゴット・ロビーがマーティン役に起用されるとの報道が出た。2014年11月、降板することになったロビーの代わりに、ロザムンド・パイクが起用されると報じられた。2015年12月、ハナムとパイクが本作から降板したという発表があった。2016年2月、イドリス・エルバが本作の出演交渉に臨んでいると報じられた。6月には、ケイト・ウィンスレットの出演が決まった。2017年2月上旬、ダーモット・マローニーがマーティンの婚約者を演じるとの報道があった。
本作の主要撮影は2016年12月5日にバンクーバーで始まった。バンクーバー国際空港やアボッツフォード国際空港でのロケが行われた。12月20日から翌年1月3日はクリスマス休暇として、一時撮影が中断した。1月4日に撮影は再開され、パノラマ・マウンテン・ヴィレッジやインヴァーミア、ポートムーディなどでの撮影が行われた。2月24日には、主要撮影の全工程が終了した。7月下旬にはロンドンで追加撮影が行われた。
ザ・マウンテン 決死のサバイバル21日間 製作
カナダの高山地帯での撮影は困難を極めるものだった。スタッフは極度の低温に苦しめられたのだという。本作の多くのシーンは山頂で撮影されたのだが、そこに辿り着くためには自動車で40分かけて移動する必要があった。また、大型機材の搬入にはヘリコプターが使用されたのだが、天候の悪化が原因でヘリを動かせないこともままあったのだという。
本作で使用されている楽曲を作曲したのはラミン・ジャヴァディである。本作の予告編には、シーアとゼイン・マリクが歌う『Dusk Till Dawn』が使用された。
ザ・マウンテン 決死のサバイバル21日間 公開
2017年9月9日、本作は第42回トロント国際映画祭でプレミアを迎えた。当初の予定では、本作は2017年10月20日に全米公開されることになっていたが、後に公開日が同年10月6日に前倒しされることとなった。
ザ・マウンテン 決死のサバイバル21日間 興行収入
本作は『ブレードランナー 2049』や『My Little Pony: The Movie』と同じ週に公開され、公開初週末に1100万ドルから1200万ドルを稼ぎ出すと予想されていたが、実際の数字はこれを下回るものであった。2017年10月6日、本作は全米3088館で封切られ、公開初週末に1055万ドルを稼ぎだし、週末興行収入ランキング初登場2位となった。
ザ・マウンテン 決死のサバイバル21日間 評価
本作に対する批評家からの評価は平凡なものに留まっている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには155件のレビューがあり、批評家支持率は41%、平均点は10点満点で5.2点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『ザ・マウンテン 決死のサバイバル21日間』のストーリーは非現実的すぎるかもしれない。しかし、イドリス・エルバとケイト・ウィンスレットの名演によって、同作の質は向上している。」となっている。また、Metacriticには37件のレビューがあり、加重平均値は48/100となっている。なお、本作のCinemaScoreはA-となっている。
『スクリーンデイリー』のティム・グリーソンは「『ザ・マウンテン 決死のサバイバル21日間』はサバイバルと華やかなラブストーリーを両立させるのに苦闘している。」「イドリス・エルバとケイト・ウィンスレットのケミストリーによって、単なるお涙頂戴物に留まらない出来になった。」と評している。『バラエティ』のピーター・デブルージは「見る者を震え上がらせるほどの過酷さを描いているわけでもなければ、心温まるような恋愛を描写しているわけでもない。」と批判している。
ダンバートン・オークス
座標: 北緯38度54分49.94秒 西経77度3分48.5秒﻿ / ﻿北緯38.9138722度 西経77.063472度﻿ / 38.9138722; -77.063472
ダンバートン・オークス（Dumbarton Oaks）は、ワシントンD.C.のジョージタウン地区にあるハーバード大学所属の研究機関。研究図書館および博物館と庭園から構成される。ビザンティン文化および先コロンブス期アメリカ大陸の文化の研究と収集で知られる。
ダンバートン・オークス 歴史
ダンバートンは元々はこの界隈の地名であり、ダンバートンとはその語源にさかのぼれば「ブリテン人の砦」といった意味を指す。1702年にニニアン・ビール大佐（1625頃-1717年）がアン女王から与えられた土地の一部であり、故郷に対する敬意をこめて彼はこの地をthe Rock of Dumbartonと命名した。1801年頃ウイリアム・ハモンド・ドーシー（1764-1818年）がこの土地に最初の住居と温室を建てた。1822年から1829年の間はジョン・C・カルフーン（1782-1850）の邸宅であり、1846年にエドワード・マグルーダー・リンシカム（1787-1869年）がこの家を購入し19世紀半ばにかけてこの邸宅を大幅に拡張し「ジ・オークス」と命名した。1891年にはヘンリー・F・ブラントの所有となる。
次いでロバート・ウッズ・ブリス(1875-1962)が1920年に自分と妻のミルドレッド(1879-1969)の住居として購入し、1933年に2つの歴史的な名称を組み合わせ「ダンバートン・オークス」と名付けた。その敷地は54エーカー（約22ヘクタール）の広さがあった。ミルドレッドは農地だった敷地をコロニアル様式の邸宅とベアトリクス・ファーランド設計のヨーロッパ風の庭園に改造した。ブリスは外交官として世界各国に赴任する必要があり、実際に住居として使ったのは引退した1933年以降だった。
ダンバートン・オークス 歴史
ブリス夫妻は政治家としてだけでなく収集家としても知られた。とくにミルドレッドは芸術家のパトロンであり、ダンバートン・オークスで音楽と文化の夕べを開催した。
1940年、住みはじめてわずか7年後に、ブリス夫妻は邸宅、庭園のうち16エーカー、コレクション、蔵書をハーバード大学に寄贈した。庭園の残りの部分は公園および駐米デンマーク大使館の敷地として寄贈された。また、1940年にビザンティン研究、1963年に先コロンブス期研究、1969年のミルドレッドの没後にはその遺志によって庭園及び造園研究のための奨励金が創設された。
ダンバートン・オークス コレクション
ダンバートン・オークスはさまざまなコレクションを所蔵している。
ハーバード大学出版局から多数の書物を出版している。
1941年以来、ビザンティン文化に関する学術雑誌『Dumbarton Oaks Papers』を毎年発行している。
ビザンティン研究、先コロンブス期研究、庭園・造園研究の3つの分野に関する研究奨励金を発行している。
江差かもめ島祭り
江差かもめ島祭り（えさしかもめじままつり）は、毎年7月に北海道檜山郡江差町の鴎島とその周辺にて行われる祭りである。
江差かもめ島祭り 概要
例年、毎年7月の第1土曜日とその翌日に、江差港に隣接する鴎島にある瓶子岩と厳島神社に関する神事を中心に、鴎島の上部や周辺で行われる行事を含めた祭りとなっている。
江差かもめ島祭り 祭りの源流と歴史
江差かもめ島祭りの中心をなす神事に伴う源流をたどると、現在の姥神大神宮渡御祭と同じく、江差町における姥神大神宮の折居（於隣とも）の伝説に行き着く。
現在の姥神大神宮渡御祭となる以前は「姥神弁天宮祭礼」と称し、鴎島に建てられた弁天社（弁財天社とも、現在の厳島神社）を姥神大神宮の摂社とした二社祭として、それぞれの神社において隔年で行われていたが、1862年（文久2年）に姥神大神宮の氏子の主体である常磐講の発議でそれぞれの祭礼が分離・独立して毎年執行されるようになった。なお、その時点では姥神大神宮の祭礼が8月15・16日、弁天社（現・厳島神社）の祭礼が5月26・27日となっていた。
祭礼の分離に伴い、それまでの山車供奉は姥神大神宮の祭礼に移る事となり、現在に至るかもめ島祭りにおいては、同じく折居（於隣）伝説に伴う瓶子岩に関連する厳島神社の神事が中心となった。
江差かもめ島祭り 行事
神事は島内の厳島神社の例大祭として次の通り行われる。
1日目
前浜と呼ばれる瓶子岩を望む砂浜にて、漁業従事者の有志によって、瓶子岩に飾り付けるしめ縄本体の大縄と、〆の子に使われる縄をなえる。
なえたしめ縄をフロートで瓶子岩の下まで運んだあと、若衆によってしめ縄を取り替える儀式が行われる。
しめ縄飾りの終了後、しめ縄を運ぶのに使われたフロートの上において、しめ縄なえに携わった漁業従事者一同参列のもと、宮司と巫女による江差神楽の奉納が執り行われる。
夕刻（18:30頃）、島上にある厳島神社にて宵宮祭が行われる。例大祭では開式の辞、修祓の儀、宮司一拝、開扉の儀、献饌の儀、祝詞奉上、献幣の儀、宮司玉串奉奠、関係者玉串奉奠、御遷霊祭（御霊を神輿に遷す神事）、神輿修祓の儀、水先案内船定めの儀（御座船〈神輿を載せて渡御する船〉を先導する船を決める神事）、神楽、獅子舞、徹幣の儀、徹饌の儀、閉扉の儀、宮司一拝、閉式の儀、直会（なおらい）という一連の神事を行う。
2日目
江差かもめ島祭り 行事
厳島神社に納められている神輿の渡御が午前中（8:00頃）より行われる。発輿祭として開式の辞、修祓の儀、宮司一拝、開扉の儀、献饌の儀、祝詞奉上、献幣の儀、玉串奉奠を行い、宮司以下神職一同と漁業従事者の有志によって神輿が神社を発輿して、江差港の岸壁に接岸された「御座船」と呼ばれる専用の漁船に神職一同と共に載せられ、水先案内船先導のもとで鴎島周囲の海上を渡御したのち、再び神職一同と漁業従事者の有志によって厳島神社に着輿する。着輿後は社殿内にて着輿祭となり、修祓の儀、神輿奉案、宮司御霊代を御奉遷、献饌の儀、祝詞奉上、宮司玉串奉奠、関係者玉串奉奠、徹饌の儀、宮司一拝の神事を行う。
1日目
江差港に配備されている海上保安庁の巡視船の乗船体験ができる。通常は午前中（11:00頃～）に先着順で配布される乗船券を入手した上で参加が可能で、1日に2回程度行われる。
江差町内の新地町を出発して鴎島に至るルートでパレードが行われ、江差小学校の鼓笛隊パレードに続き、江差の民謡団体・町内会などで参加の町民・江差高校の生徒などにより、江差の各種民謡に合わせた踊りを踊りながら練り歩く。パレード終点の鴎島に至る道路上では、江差高校の生徒が「江差鮫踊り」を踊るのがパレードの締めくくりとなっている。
島上のステージイベントとして、クラブDJやダンスによるパフォーマンスが行われる。
江差かもめ島祭り 行事
夕刻（16:00頃）から島上にて、現地で販売の肉・野菜・海産物を用意されたバーベキューコンロで焼いて食べる事のできる「炉端焼きコーナー」が設けられる。販売は現地で直接のほかに前売り券の購入もある。炉端焼きコーナーは翌日にも行われる。
2日目
大会専用に用意された手漕ぎの北前船による大会。北前船は漕ぎ手6～8名・舵取り1名・鐘（銅鑼）合図1名で編成されたチームで漕ぐ。江差港内に設けられた1レース4隻の特設コースで、スタート後にボンテン（ブイ）まで漕ぎ、ボンテンの外側を左回りで折り返し、ゴールとして定めた2本の白旗ボンテン両端間を繋ぐライン上に船の先端が達した時のタイムによって順位付けをするタイムレース制で、予選・準決勝戦・決勝戦の順に行われる。
開催当初は鴎島東側に対面する岸壁側に作業台船またはフロートを係留してスタート位置としていた。これはスタート地点となる岸壁の形状がコース方向に対して直角では無いため、距離差が出ないようにするための措置であったが、その後鴎島側に、既存岸壁に対して直角に作られた新しい岸壁が完成した事から、現在では新岸壁側をスタート地点としている。
普段は無人で入口が閉鎖されている鴎島灯台の内部が一般公開される。
単発のイベント・過去に行われたイベントなど
2019年（令和元年）7月6日開催。この年は開催日が6日・7日と七夕が重なった日程となった事で、島上のステージ前の芝生上に巨大ニシンのぼりを敷き詰めて、その周りを参加者手作りの灯籠で囲んだ後、その灯籠を持って前浜の波打ち際に並べ、豊漁や海の安全等を祈る七夕のイベントとして行われた。また、期間中は島上の通路脇に町内の保育園・幼稚園・小学校で作られた笹飾りも飾られた。
過去に江差港西防波堤を打ち上げ箇所とした花火の打ち上げが行われた事があった。2017年は悪天候中止だったが、2018年には2日目に開催された。
江差かもめ島祭り 悪天候時の対応
基本的に、悪天候時であっても瓶子岩のしめ縄関連や厳島神社の例大祭といった神事は行われるが、時化等の荒天では、神輿の海上渡御が危険防止の観点から中止される事がある。また、初日の瓶子岩のしめ縄関連行事は悪天候時に開始時間が前倒しされる事がある。
イベントごとに、次の通りの対応を取っている。
基本的には行われるが、時化等の荒天の場合は航海を行わずに、内部一般公開のみを行う。その場合は乗船券の配布が行われず、希望者全員の船内見学が可能となる。
江差小学校鼓笛隊のみ、江差町文化会館にての演奏が開催される。江差音頭千人パレードは中止となる。
島上での開催は中止となる。前売り券を購入している場合、島下本部にて調理前の現品と引換える対応をする。なお、前売り券は祭りの両日で利用可能となっているため、初日が悪天候中止であっても翌日が好天で開催される場合での前売り券の利用が出来る。
江差かもめ島祭り 悪天候時の対応
基本的には開催するが、荒天の場合は中止となる。
1日目に行われるものについては中止となるが、2日目に行われるものについては会場を江差町文化会館に移して開催する。
なお、悪天候等による行事・イベントの中止や時間変更が伴う場合、町内にて広報車による巡回告知が行われ、江差観光コンベンション協会の公式Facebookでも告知される。また行事内容の問い合わせ先として、江差かもめ島祭りのパンフレット等に、江差観光コンベンション協会と祭り期間中のみ利用可能の島上本部の電話番号が記載されているので、その点について留意する必要があるが、その場合であっても、特に厳島神社の神事など一部行事についてはフォロー出来ていない事もあるために注意が必要である。ただし、神事については姥神大神宮の神職によって行われるため、神社への問い合わせもある程度可能である。
江差追分会館・江差山車会館
江差追分会館・江差山車会館（えさしおいわけかいかん・えさしやまかいかん）は、北海道檜山郡江差町にある、「江差追分」に関する展示と体験、及び姥神大神宮渡御祭の山車（ヤマ）に関する展示を主とした施設である。
江差追分会館・江差山車会館 概要
江差を代表する民謡「江差追分」その他の伝承を目的として、江差に伝わる「江差追分」を含めた各種民謡に関する展示と「江差追分」の体験、及び姥神大神宮渡御祭の山車（ヤマ）巡行に使われる山車の実物と山車に関する各種資料の展示を主とした施設で、先に「江差追分会館」が建てられ、後の増築によって「江差山車会館」も併設された。
なお、以降の山車の表記は全て「ヤマ」と称する。
江差追分会館・江差山車会館 施設
江差屏風絵を描いた緞帳を持つ舞台にて、江差追分をはじめ江差に伝わる数々の郷土芸能を実演するほか、スクリーンによる江差追分の源流・変遷・全国大会等の上映も行う。また、舞台を利用した催し物等が行われる事もある。
「追分節の源流と足跡」「飯島コレクション視聴室」などの展示のほか、江差追分歴代優勝者の唄や江差の各種民謡の唄と踊りを視聴できる施設、江差追分師匠の青坂満に関する展示、江差追分の文化的功労に関する展示、「追分文庫」とよばれる追分節や民謡関連の文献を閲覧できるブースなどがある。
江差追分会館の、後述する開館期間内の10:00～16:00において江差追分の指導を受けることができる。
入口付近に、姥神大神宮渡御祭で巡行される山車の模型が展示されている。
江差追分会館・江差山車会館 施設
姥神大神宮渡御祭に実際に使われる13基の山車のうち、1年ごとに入れ替わりで2基が、毎年8月の姥神大神宮渡御祭終了後から翌年8月上旬まで、実際の山車の飾りそのままに展示される。
150インチの大型スクリーンを使用して、実際の祭りを撮影・編集したものに俳優の滝田栄によるナレーションを加えた迫力ある映像を映し出している。
姥神大神宮渡御祭の起源や歴史、本祭の巡行コースの紹介や、13基の各山車ごとの人形・水引（水引幕）・額・彫刻金具その他の飾りの写真と人形の説明、名刺・半纏の実物が展示されている。
切り絵作家・三苫麻由子による、江差の春夏秋冬の様子を表した4枚の切り絵壁画や、「天駆」と名付けられた2枚の切り絵壁画が会館上部の壁に展示されている。
江差追分会館・江差山車会館 入館料
一度入館料を支払ってチケットを受け取れば、当日中に限り江差追分会館・江差山車会館の両施設とも利用できる。
15名以上の団体、身体障害者手帳・療育手帳・精神障害者保健福祉手帳を提示した障がい者は1割引となる。また、車椅子使用者は5割引となる。
江差追分会館・江差山車会館 交通
函館バス：いずれも中歌町バス停で下車後、徒歩約2分（約100ｍ）
車
江差追分会館・江差山車会館 ギャラリー
江差追分会館
江差山車会館
江差山車会館への山車搬入
東京市内電車値上げ反対運動
東京市内電車値上げ反対運動（とうきょうしないでんしゃねあげはんたいうんどう）は、明治時代の1906年および1908年に東京市で発生した社会運動。特に騒擾事件に発展した1906年の運動は、日本社会主義者の最初の示威運動とされる。
東京市内電車値上げ反対運動 概要
1906年（明治39年）3月1日、東京市内の東京市街鉄道・東京電車鉄道・東京電気鉄道の3つの電鉄会社（いずれも後の都電の前身）が、それぞれ3銭であった電車賃を一律に5銭に値上げしようとし、東京府知事と警視総監に申請を提出した。これに対して、結成直後であった日本社会党と山路愛山らの国家社会党などは演説会・大会・ビラ撒きなどによる反対運動を展開した。