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亜雅沙の事件ファイル
『亜雅沙の事件ファイル』（あがさのじけんファイル）シリーズは、宮崎ゆきが1986年から1988年にかけて集英社の月刊誌『別冊マーガレット』に不定期連載した推理漫画シリーズ。「○○殺人事件」あるいは「○○殺人事件!?」と題された本編8編と、番外編1編（『デラックスマーガレット』掲載）の計9編が発表されており、そのうち6編はマーガレットコミックス『聖バレンタインデー殺人事件』（1987年6月）に収録されている。残りの3編は、同レーベルで刊行された宮崎ゆきの短編漫画集『アタック!花丸』（1988年4月）と『栗子のてんき予報』（1989年3月）に収録されている。
亜雅沙の事件ファイル 概要
女子高校生の亜雅沙（あがさ）を探偵役とするシリーズ。ほかの主な登場人物に、つねにサングラスをかけている向坂（さきさか）刑事、その上司で変装の名人の神保（じんぼ）警部、しばしば容疑者となってしまう美形の男子高校生、峰岸洸一（みねぎし こういち）らがいる。
基本的に亜雅沙の身の回りで起きた事件を扱っており、亜雅沙は真相を見抜くと、『私はこの事件を「○○○○の悲劇」と名づける事にします』と宣言する。真相を語り終えたあとにこの発言をする場合もある。
『別冊マーガレット』1986年4月号に掲載されたシリーズ第1作「聖（セント）バレンタインデー殺人事件」は宮崎ゆきのデビュー作であり、『別冊マーガレット』第214回まんがスクールで佳作に選ばれた作品である。
亜雅沙の事件ファイル 概要
第1作発表の2年後、「亜雅沙の事件ファイルNo.8」として『別冊マーガレット』1988年4月号に「桜吹雪殺人事件!?」が掲載された。内容は特に最終回らしいものにはなっていないが、これ以降、同シリーズ作品が掲載されることはなく、結果的に「桜吹雪殺人事件!?」がシリーズ最終作となっている。
『デラックスマーガレット』1986年11月号に掲載された番外編「事件!向坂くんと桃内さん」は、亜雅沙も向坂刑事もともに高校生の設定になっており、向坂と本編第1話に登場した女子高校生・桃内が付き合っている設定になっているなど、キャラクターは共通するものの、本編とは異なる世界の話となっている。神保警部は喫茶店のオーナーとして登場する。
亜雅沙の事件ファイル 評価
『越境する本格ミステリ 映画・TV・漫画・ゲームに潜む本格を探せ!』（監修 小山正・日下三蔵、扶桑社、2003年）では、藤田あつ子の煌如星シリーズや神谷悠の京&一平シリーズなどとともに「金田一少年以前の本格ミステリコミック」の章で扱われており、ミステリー評論家で漫画にも造詣の深い廣澤吉泰は『「事件ファイル」の中の一作と同じアイディアを用いた新本格作品があったりもするので、もっとミステリサイドの人間に知られてもよいシリーズだと思う』と評している。また同書の巻末に掲載されたアンケートで、ミステリー作家の麻耶雄嵩は本格ミステリー漫画の1位に本シリーズの「桜吹雪殺人事件!?」を挙げている。
麻耶雄嵩は光文社『女性自身』2018年5月8・15日合併号に掲載された米澤穂信との対談「超笑えるミステリー10選」でも、『聖バレンタインデー殺人事件』を挙げている。
For My Parents
For My Parentsは東京の4人組インストゥルメンタル・ロック・バンド MONO の6作目のオリジナルアルバム。2012年9月4日アメリカのテンポラリー・レジデンス・リミテッドからワールドワイド・リリース。
For My Parents クレジット
MONO
Production
The Holy Ground Orchestra
ルリソウ
ルリソウ（瑠璃草、学名：Omphalodes krameri）は、ムラサキ科ルリソウ属の多年草。
ルリソウ 特徴
茎は直立し、高さは10-40cmになり、開出毛が多い。茎葉は互生し、下部の葉は根出葉より大きく、長さ6-12cm、幅2-4cmになり、倒披針形で、縁は全縁、両面に細毛が生える。
花期は4-6月。茎先に花序を出して2又に分かれる。花に長さ0.5-1.5cmの花柄がある。花冠は筒部が短く、上部が5裂して平開し、径1-1.5cmになり、青色から青紫色でまれに白色になる。花冠の喉部に先が2裂した白色の小突起がある。萼は緑色で5裂し、裂片は花時に長さ約3mm、果時には長さ5-8mmに伸びる。雄蕊は5個あり、花筒内から出ない。雌蕊は1個。果実は4個の分果で、分果の径は約3mmになり、背面が環状に肥厚し、縁に短い鉤刺が並ぶ。
ルリソウ 分布と生育環境
日本固有種。本州（中部地方以北）、北海道（西南部）に分布し、山地のやや湿った落葉樹林の林床に生育する。
ルリソウ 名前の由来
和名ルリソウは、「瑠璃草」の意で、花の色に基づく。
種小名 krameri は、ベルギーの園芸家で日本植物を採集したクラメルへの献名。
承久海道キンニャモニャセンター
承久海道キンニャモニャセンター（じょうきゅうかいどうキンニャモニャセンター）は、島根県隠岐郡海士町の菱浦港にある複合施設。運営は第三セクターの株式会社ふるさと海士。
後鳥羽上皇の隠岐配流に因んで「承久海道」と、海士町発祥の隠岐民謡であるキンニャモニャに因んで「キンニャモニャ」という名前が付けられている。島根県立隠岐島前高等学校がある丘陵を背にして、隠岐汽船のフェリー・高速船や内航船が発着する菱浦港の入り江に面して建っている。
承久海道キンニャモニャセンター 歴史
海士町では1994年（平成6年）に第三セクターのマリンポートホテル海士が開業している。ホテルに次ぐ第三セクターの施設として、2002年（平成14年）4月に承久海道キンニャモニャセンターが開館した。木造2階建の建物であり、設計はアズテック建築設計研究室、施工は松江土建である。キンニャモニャセンターの開館を機に、海士町は観光と定住を担う「交流促進課」、第一次産業の振興を図る「地産地商課」、新たな産業の創出を目指す「産業創出課」の3課を海士町役場からキンニャモニャセンター内に移している。
2003年（平成15年）には島根県による第10回しまね景観賞で公共建築部門奨励賞を受賞した。2012年（平成24年）3月10日と11日には10周年創業祭が開催された。2015年（平成27年）4月にはリニューアル感謝祭を開催し、津軽三味線のライブ演奏や隠岐民謡の披露などが行われた。
Requiem For Hell
『Requiem For Hell』は、東京の4人組インストゥルメンタル・ロック・バンド MONO の9作目のオリジナルアルバム。2016年10月14日にアメリカのテンポラリー・レジデンス・リミテッド、ヨーロッパのPelagic Records、そして国内はMagniph/Hostessと共にワールドワイド・リリース。今作では7年ぶりにエンジニア、Steve Albiniとも再びレコーディングを共にする。
中川良長
中川 良長（なかがわ たかなが、1876年〈明治9年〉10月27日 - 1948年〈昭和23年〉8月20日）は、明治から昭和期の実業家、政治家、奈良華族。貴族院男爵議員。
中川良長 経歴
華族・中川興長の長男として生まれる。父の死去に伴い、1920年（大正9年）6月10日、男爵を叙爵した。
1905年（明治38年）学習院大学科を卒業。同年、日本銀行に入行。その後、東京電燈監査役などを務めた。
1921年（大正10年）2月12日、貴族院男爵議員補欠選挙で当選し、1925年（大正14年）7月10日まで在任。さらに1939年（昭和14年）7月10日、貴族院男爵議員に選出され、公正会に所属して1946年（昭和21年）4月13日に辞職するまで通算二期在任した。
久美子の家
久美子の家（くみこのいえ）は、インドバラナシにあるバックパッカー向けのゲストハウス。「クミコハウス」とも呼ばれる
久美子の家 概要
1977年頃に26歳でインド人と結婚し、インドに渡ったガンゴパダヤイ久美子が、1982年頃にバラナシのガンジス川に面する3階建ての自宅を改修し、安宿として開業。現在も一泊100ルピーの安価な相部屋のゲストハウスとして国内外のバックパッカーに知られた存在。1990年代には最盛期を迎え、一晩に60名ほどの日本人宿泊客があったが、2017年現在では日本人客は激減し、各国合わせても一晩10名ほどの宿泊客にとどまり、中国人や韓国人が主体となる。
東京出身のガンゴパダヤイ久美子は訪日中だった芸術家の夫と知り合い1977年に結婚しバラナシに移住。インド人に毎日のように騙され疲れていた際に、宿にすれば日本人と話せて寂しくないという夫の提案により宿を開業。夫のシャンティは、日本政府によりインド更紗の専門家として招待され八王子の研究所で色の研究をしていた。夫とは八王子在住の久美子の食料品店の実家の客として知り合う
開業後は、ガンガーから朝日が見える日本人経営者の宿として、「日本人宿」の草分け的存在となる。多くの旅行雑誌、ガイド本、旅行記や漫画にも取り上げられ、1996年から始まった猿岩石が出演する人気テレビ番組『進め!電波少年』の中のヒッチハイク旅の企画の影響で最盛期を迎える。久美子はこの頃、猿岩石の真似をし危険を伴うヒッチハイクをする若者を止める立場に回った。
久美子の家 概要
その後、日本では少子化や若者のライフスタイルの急激な変化で旅行者が激減する一方、低価格でより設備の整った宿が急速に増えたため、宿泊客は減少。夫は2017年1月16日に他界。インドへ渡って以来、久美子は出産後一度日本へ帰っただけで、その後は一度も日本へは帰国していない。インドでは1-2か月家を空けると、鍵を壊され他者により占有され、帰宅した際には銃で出て行けと脅されることがあるためだという。出産後の日本帰国の際には、近所の医師に留守番を依頼したところ、インドに戻った際にはその医師らが立ち退いてくれなくなった。そのため、3か月分の次の借家の家賃を支払って退去してもらったとおうエピソードを披露している。久美子は、インドでは、常に神経を使っていないと気を許すと騙されたり殺害されることも多いと注意喚起を促している
麻績神社
麻績神社（おみじんじゃ）は、長野県飯田市座光寺市場2516にある神社。旧社格は村社。座光寺地区の産土神であり、約1,400戸が氏子となっている。
麻績神社 名称
「麻績」（おみ）は「麻を作ることができる豊かな土地」という意味を持つ。かつては「八幡社」「八幡宮」「大宮諏訪社」などと呼ばれていたが、安政年間（1854年-1859年）には座光寺村の名主であり国学者の北原稲雄が「麻績」という言葉を気に入り、1875年（明治8年）以後に麻績神社と呼ばれるようになった。明治期に新築した学校を麻績小校（おみしょうこう）と呼ぶようにしたのも北原であるとされる。境内には北原の石碑が建立されている。
麻績神社 歴史
天正年間（1573年-1593年）よりも前に開創されたと伝えられている。例祭日に奉納される獅子舞は、文化8年（1811年）が創始とされる。元旦祭、春祭り、秋祭り、勤労感謝祭と、毎年4回の例祭がある。4月の春祭りで奉納される獅子舞は、お囃子を奏でる屋台を幌で覆った屋台獅子である。2011年（平成23年）は3月11日に東日本大震災が起こったため、春祭りが半年後に延期され、10月23日に獅子舞が奉納された。
1874年（明治7年）に境内に麻績小校が建設される前は、9の境内社の社殿があった。麻績学校（後の飯田市立座光寺小学校）は110年間にわたって境内にあったが、1984年（昭和59年）には境内から離れて400m北の別地点に移転している。
麻績神社 境内
長野県道229号市場桜町線から北西に参道が伸びており、県道と参道の交差部に一の鳥居がある。1887年（明治20年）5月に石材の加工を開始し、1888年（明治21年）2月から4月に建立作業を行った。石屋は飯田・桜町の今井長作であり、棟梁は北原米太郎である。この一の鳥居は下伊那郡でもっとも大きく立派な鳥居であるとされ、1960年（昭和35年）には伊那郷土史学会から「伊那一」の標札が与えられた。
社殿に至る石段の手前には長野県最古の学校校舎である旧座光寺麻績学校校舎（長野県指定文化財）があり、その脇には樹齢約350年の麻績の里 舞台桜（飯田市指定文化財）が植わっている。参道は社殿近くで二手に分かれており、片方は麻績八幡宮に、もう片方は麻績諏訪社につながっている。
1872年（明治5年）6月には元善光寺（如来寺）に筑摩県第32小校が開校した。1874年（明治7年）4月には麻績神社の境内に現在の「旧座光寺麻績学校校舎」（舞台校舎）を新築し、麻績小校と改称した。飯田や下伊那では人形芝居や歌舞伎が盛んだったため、学校と舞台という2つの機能を併せ持つ建物を建設したのである。舞台と学校を折衷した様式を提案したのは、座光寺村出身で岐阜県の役人だった今村真幸である。
麻績神社 境内
当時の学校校舎は松本の開智学校のような洋風建築が主流だったが、麻績学校は舞台を兼ねたことで純和風建築となり、洋風の要素は認められない。普段は学校校舎として使用するが、1階は舞台としても使用できるようになっており、舞台として使用する場合は観客が前庭に座って鑑賞した。ただし、実際に舞台校舎で芝居が上演されたのは1881年（明治14年）の1回だけであり、徐々に学校として使用しやすいように改修されていった。1889年（明治22年）の町村制の施行により、近世以来の座光寺村が単独で座光寺村となっている。1956年（昭和31年）には座光寺村が飯田市と合併し、座光寺村立座光寺小学校は飯田市立座光寺小学校に改称した。
座光寺小学校は110年間も麻績神社の正面に校地を構えていたが、1984年（昭和59年）には校地を境内から離れた北約400mの場所に移転した。舞台校舎は現存する長野県最古の学校校舎であり、1985年（昭和60年）には長野県指定有形文化財（長野県宝）に指定された。1992年（平成4年）には長野県観光選定委員会によって「信州みどころ百選」に選ばれている。座光寺小学校の施設は舞台校舎など3施設を除いて取り壊され、跡地に座光寺公民館や飯田市役所座光寺支所が建設された。
麻績神社 境内
その後、舞台校舎以外のすべての施設が取り壊され、跡地に竹田扇之助記念国際糸操り人形館などが建設された。竹田扇之助記念国際糸操り人形館は1997年（平成9年）11月4日に着工され、1998年（平成10年）8月に仮オープン、1999年（平成11年）4月に正式オープンした。建設費は1億7220万円。鉄筋コンクリート造平屋建（一部2階建て）であり、延床面積は約600m2。
建物の傷みが激しかったため、1995年（平成7年）時点で舞台校舎の建物内部は非公開となっていたが、飯田市は約1億円を投じて建築当時の姿への復元整備を進めた。学校として使用するために舞台上に設置されていた間仕切りや廊下などを撤去し、建築後に改変されていた階段を原形に戻した。外壁を塗り替えたり、ガラス戸を格子戸に戻すなどした。1997年（平成9年）4月6日には復元後のこけら落とし公演として、大鹿歌舞伎の三番叟などの上演が行われた。
麻績神社 境内
舞台校舎は2階建て（一部に中2階あり）の木造建築であり、幅は約18m（10間）、奥行きは約13m（7間）、高さは約12m。延床面積は約510m2。正面には長さ8間（約14m）の梁が渡され、その左右には格子窓とともに、太夫座・下座と呼ばれる歌舞伎の語りや演奏の場所が設けられた。2階は教室として設計されていたが、床を取り外すことで舞台の一部となった。1874年（明治7年）4月には筑摩県権令の永山盛輝が訪れ、「山の麓に美を尽くした盛大な学校ができた」と称賛した。また、権令からは「（下伊那郡の）郡下一の大学校」とも称されている。
旧座光寺麻績学校校舎（舞台校舎）の正面には「麻績の里 舞台桜」という名称のシダレヒガンザクラの一本桜がある。樹齢は「2004年時点で400年以上」とも、「2007年時点で350年-400年」とも、「2012年時点で約350年」とも。胸高周囲は約4m、幹回りは「5m」。樹高は「12m」「約12m」とも「10m」とも。花弁の紅色が濃いことが特徴である。主幹の根元は半分に欠けており、上部で3本に分かれている。細い枝には円形に花が着き、滝のように幾筋にも枝垂れている。
麻績神社 境内
1987年（昭和63年）頃には老化と病気に苦しんで樹形が乱れ、枝が朽ちて腐食も進行した。座光寺の住民が交代で薬を塗布するなどした結果、再び美しいはなを見せるまでに樹勢が回復した。高さ2mほどの場所から横に長く伸びた枝には添え木が当てられている。
2004年（平成16年）には財団法人日本花の会によって新品種と判定され、ハンヤエベニヒガンシダレ（半八重紅彼岸枝垂れ）という品種名がつけられた。2005年には住民団体である麻績の里振興委員会が愛称の公募を行い、麻績学校の学校桜であることに因んで「麻績の里 舞台桜」と命名された。現在でもこの品種は「麻績の里 舞台桜」が全国唯一である。
一般的なサクラは木ごとに花弁の数が一定であり、シダレヒガンザクラの花弁は一般的に5枚だが、「麻績の里 舞台桜」は5枚から10枚と不規則である。桜守の森田和市などの働きかけで専門家による鑑定が行われ、2004年（平成16年）の調査によると、5弁花が15%、6弁花が33%、7弁花が25%、8弁花が19%、9弁花が7%、10弁花が1%だった。
麻績神社 境内
「麻績の里 舞台桜」は2011年（平成23年）3月22日に飯田市指定文化財（天然記念物）に指定された。飯田市天然記念物は23件目であり、一本桜としては8件目である。飯田市教育委員会は「樹勢や樹形が保持され、校舎との景観の調和も取れている」としている。2013年（平成25年）には森田が育てたハンヤエベニヒガンシダレの苗木が、東日本大震災の被災地である宮城県気仙沼市に植えられた。
かつては地元住民の花見客も少なく、2005年（平成17年）までは地元住民にしか知られていなかったが、遊歩道の整備や夜間のライトアップなどを行った結果、一気に飯田市有数の桜の名所となった。花見客の数は、2012年（平成24年）に年間約5万人とも、2014年（平成26年）に年間2万人ともいわれるほどである。毎年の開花時期には、地元の小中学生が花見客に桜の特徴などを説明する「子ども桜ガイド」が行われており、また飯田女子高等学校の茶道クラブによる茶会が開催されている。
「麻績の里 舞台桜」の南西100m、座光寺公民館の西側には、6世紀の築造と推定される石塚1号古墳があり、石塚1号古墳の石室の上には「麻績の里 石塚桜」がある。八重ではないシダレザクラであり、推定樹齢は250年。
麻績神社から約400m離れた飯田市立座光寺小学校の体育館横には、「麻績の里 舞台桜」の子にあたるハンヤエベニヒガンシダレが植えられている。1987年（昭和62年）には地元住民が校内への苗木の定植を申し出て、学校側には定植を断られたものの、「（珍しいハンヤエベニヒガンシダレが）絶えては困る」と判断したこの住民が無断で苗木を植えたのである。この木は親木同様に花弁の数が不規則であったことから、虚説の拡散を懸念したこの住民は、2012年（平成24年）頃に事実を学校に打ち明けた。座光寺小学校の教頭は「子どもと地域の人とのつながりが感じられる場所」と話している。
麻績神社 周辺
麻績神社はJR飯田線元善光寺駅の西約700mにある。麻績神社の周辺には、旧座光寺麻績学校校舎、竹田扇之助記念国際糸操り人形館、飯田市麻績の里交流センター「麻績の館」、麻績会館・麻績史料館、座光寺公民館、麻績の里 舞台桜、麻績の里 石塚桜などがある。神社周辺は元善光寺公園として整備されており、東200mに元善光寺（坐光寺）がある。神社の背後には南本城の城跡がある。
アレクサンドル・イヴァノヴィチ・ヤコヴレフ
アレクサンドル・イヴァノヴィチ・ヤコヴレフ (Александр Иванович Яковлев) は、ロシア語の人名。
Rays Of Darkness
Rays Of Darknessは東京の4人組インストゥルメンタル・ロック・バンド MONO の７・８作目のダブル・オリジナルアルバムの１つ。2014年10月24日アメリカのテンポラリー・レジデンス・リミテッド、ヨーロッパのPelagic Records、そして国内はMagniphと共にワールドワイド・リリース。
今作では東京出身ハードコア・バンド envy のヴォーカリスト深川哲也が初となるヴォーカルをゲストで担当 (track 3)。
The Last Dawn
『The Last Dawn』は、東京の4人組インストゥルメンタル・ロック・バンドMONOの7・8作目のダブル・オリジナルアルバムのひとつ。2014年10月24日アメリカのテンポラリー・レジデンス・リミテッド、ヨーロッパのPelagic Records、そして国内はMagniphと共にワールドワイド・リリース。
Hymn To The Immortal Wind
『Hymn To The Immortal Wind』は、東京の4人組インストゥルメンタル・ロック・バンドMONOの5作目のオリジナルアルバム。2009年3月24日アメリカのテンポラリー・レジデンス・リミテッドからワールドワイド・リリース。
You Are There
『You Are There』は、東京の4人組インストゥルメンタル・ロック・バンドMONOの4作目のオリジナルアルバム。2006年3月15日アメリカのテンポラリー・レジデンス・リミテッドからワールドワイド・リリース。
コンセプトは『このアルバムは映像的な作品にしたいと思ったので、まず最初にストーリーを書き、それをチャプター分けしてから作曲をはじめた。』という。
ESPNscrum
ESPNscrumは、イギリスに本社を置く、ラグビー専門のオンラインニュースサイトである。常に最新のラグビー情報を提供し続け、主要な国際試合やリーグ戦では分刻みで情報を実況配信している。また各国選手の詳細な統計情報を維持・更新し続けている。
1997年にEMAP社が設立。独自ドメイン「scrum.com」のウェブサイトとしてスタートした。その後1999年にSportal社がサイトを購入したが、2001年に破綻しサイトは閉鎖予定となった。しかしラグビー愛好家のコンソーシアムがサイト保存に動き、10万ポンドでSportalから購入して運営会社 Scrum Ltd を立ち上げた。以降、6年に渡ってポケットマネーでサイトの維持費を支払い続けた。
2007年8月、アメリカのスポーツメディア企業ESPNは、ウォルト・ディズニー・インターネット・グループと共同でサイトを買収。2009年5月からはスペイン語サイト ESPN Deportes.com のラグビー部門も ESPN Scrum のブランドに置いた。
ピータールー序曲
序曲『ピータールー』（Peterloo -  Overture）作品番号97は、イギリスの作曲家マルコム・アーノルドが1968年に作曲した演奏会用序曲（管弦楽曲）。ピータールー序曲とも。いわゆる「ピータールーの虐殺」という、1819年にマンチェスターで起きた事件を題材としている。
ピータールー序曲 概要
1868年に結成されたイギリス労働組合会議の創立100周年を記念して委嘱された。労働組合会議の最初の会合がマンチェスターで開催されたことから、「ピータールーの虐殺」という同都市での記念碑的事件が題材に選ばれたと考えられる。作曲は当初難航したが、知人である音楽評論家ドナルド・ミッチェルの激励を受けながら完遂された。
楽曲について、アーノルド本人は、スコアの解説で次のように述べている。
「1819年8月16日にマンチェスターの聖ピーター広場で生じた事件は、皮肉交じりにピータールーと名付けられた。この日、政治改革に関する演説を聞くために8000人ほどの聴衆が秩序正しく集まっていた。彼らの集会は、治安判事の命を受けた義勇兵によって中断させられた。義勇兵は、聴衆たちの掲げる横断幕を取り上げ、講演者であるヘンリー・ハントを逮捕しようとした。騎兵隊が動員された。続く騒動の中では11名が殺害され、400名が負傷した。

この序曲は、これらの一連の出来事を音楽によって描く試みである。ただし、この曲は、犠牲者たちへの哀悼の後、勝利によって幕を閉じる。これは、人類の団結という大義を掲げた全ての人々の苦しみと死は無駄にはならないだろうという、堅い信念に基づいている。」
ピータールー序曲 概要
「ピータールー序曲」の楽曲紹介では、当該事件を労働運動の一環として扱う記述が多い。しかし、当時の人々が求めたのはあくまで議会制度改革であり、賃上げや労働環境改善ではなかった（イギリスで労働組合主義が普及するのは1820年代以降だった）。とはいえ、「ピータールー序曲」が作曲された1960年代は冷戦の最中であり、労働組合会議への委嘱という事情も考慮すれば、ピータールーの記憶が労働闘争の前史として読み替えられたと考えても不自然ではない。
また、「ピータールーの虐殺」という呼称は主として事件の被害者の視点に立脚したものであり、後代に議会制民主主義が発展する中で正当化/正統化された言説であることにも留意すべきである。フランス革命が記憶に新しかった事件当時においては、この出来事を、革命を目論む暴徒の陰謀を義勇兵が救った「栄光的勝利」だと見なす人々も少なくなかった。
ピータールー序曲 初演
1968年6月7日、ロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールにて、アーノルド本人の指揮で初演された。初演は大成功を収め、同年8月3日のBBCプロムスでも再び上演された。双方の演奏会に立ち会った労働組合会議の会長ヴィック・フェザーは、アーノルドに演奏成功の喜びを伝える手紙を送っている。
ピータールー序曲 構成
A-B-Aの三部形式からなる。スコアに記載された演奏時間は約9分半。
Andante con moto
4分の3拍子。ハ長調の主部。平和な集会の描写。主部自体もa-b-aの三部形式となっている。弦楽器のユニゾンによる牧歌的旋律（16小節）に始まり、木管アンサンブル（8小節）に引き継がれる。再び弦楽器の旋律が繰り返されるが、軍隊の到来を告げる不吉なスネアドラム2台とバスドラムが同時並行で奏でられ、波乱の中間部へと道を譲る。
Allegretto vivace
4分の4拍子。義勇兵が集会を中断させる場面。トロンボーン、チューバおよび低弦のユニゾンによるペザンテの威圧的な旋律に、行進風の打楽器が伴う。なお、同様の作曲技法は、アーノルド作曲の交響曲第4番の終楽章にも用いられている。
Con fuoco
8分の6拍子。騎兵隊の登場と騒乱の場面（8分の6拍子は、伝統的に騎馬のギャロップを暗示するリズムである）。通称「悪魔のコード」と呼ばれる減5度（全三音）の和音がモチーフとなって各セクションによって反復されるほか、十二音技法も用いられている。曲は終始勢いを落とさず、全奏によるアッチェレランドとクレッシェンドを経て混沌へとなだれ込む。
ピータールー序曲 構成
Lento
4分の4拍子。中間部と再現部をつなぐ経過句に当たる。聖ピーター広場を立ち去る騎兵隊の足音と、広場に取り残された被害者の悲痛な叫びが、葬送行進曲の形で演奏される。陰鬱な静寂が訪れる中、オーボエのソロが再現部を導く。
Andante con moto
4分の3拍子。再現部は、ハ長調の属調であるト長調へ転調する。主部で提示された木管アンサンブルと弦楽器の旋律が、走馬灯的に奏でられる。旋律は徐々に活力を帯び、勝利の凱歌としての様相を呈していく。
Maestoso
4分の3拍子。主部の弦楽器による旋律が、トランペットとトロンボーンによって高らかと歌い上げられる。コーダでは、チャイコフスキーの「序曲1812年」を連想させるチャイムとグロッケンの高鳴りの中、盛大な大団円を迎える。
ピータールー序曲 編曲
C. セイルによる編曲（1989年）と、近藤久敦による編曲（1989年）が存在する。
1990年代から2000年代にかけて、日本において、吹奏楽コンクールの自由曲として取り上げる団体が相次いだ。
中御門経民
中御門 経民（なかのみかど つねたみ、1893年（明治26年）5月13日 - 1989年（平成元年）12月31日）は、大正から昭和期の官僚、政治家、華族。貴族院男爵議員。
中御門経民 経歴
海軍士官・男爵、中御門経隆の三男として生まれた。父の隠居に伴い、1915年（大正4年）10月30日、男爵を襲爵した。
1917年（大正6年）7月、京都帝国大学法科大学政治経済学科を卒業。同年、拓殖局嘱託となる。その後、衆議院書記官兼拓務書記官、衆議院秘書課長、同調査部二課長、衆議院事務局議事課長、海軍省事務官、議院制度調査会幹事、議会制度審議会幹事などを務めた。
1939年（昭和14年）6月21日、貴族院男爵議員補欠選挙で当選し、公正会に所属して1947年（昭和22年）5月2日の貴族院廃止まで2期在任した。その他、学習院評議会会員、拓務省委員、大東亜省委員、外貨債処理委員会委員などを務めた。
カンディド・アマンティーニ
カンディド・アマンティーニ（Candido Amantini 1914年1月31日 - 1992年9月22日 本名：エラルド）はカトリック教会御受難会の司祭、エクソシスト（祓魔師）。
カンディド・アマンティーニ 生涯
アマンティーニはトスカーナ州の貧しい家具職人の長男として山村で生まれ、幼少時に司祭の志を抱き、1926年12月23日、12歳のころ、親元を離れ御受難会に入る。修道誓願を果たし、古代ローマ時代に殉教した聖カンディドゥスに因み「無原罪のカンディド」の修道名を名乗り、1937年3月13日、司祭叙階される。1938年から1960年までは神学校などでヘブライ語と聖典を教えていたが、1961年に病気で長期入院し教師を辞めることとなった。回復後の活動は変化した。1962年、ローマ司教区の「エクソシスト（祓魔師）」に正式に任命され、彼は一度は断ったが、長上の修道院長に諭され任命を受ける。アマンティーニはローマの「聖なる階段」という聖堂に拠点を移し、エクソシストとして多くの悪魔払いを行い、信者の信頼を集め、ガブリエーレ・アモルス等のエクソシストが輩出した。1973年に公開された映画『エクソシスト』を鑑賞、誇張された演出以外、的確に捉えていると評価した。
1992年9月22日、ローマで死去。2012年7月13日、アマンティーニの列聖調査が正式に開始された。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ)
『エウロペの略奪』（エウロペのりゃくだつ、伊: Ratto di Europa, 英: The Rape of Europa）は、イタリアの盛期ルネサンスの巨匠ティツィアーノ・ヴェチェッリオが1559年から1562年にかけて制作した絵画である。この作品はティツィアーノがスペイン国王フェリペ2世のために制作した7点からなる神話画連作《ポエジア（詩想画）》の1つで、ユピテル（ゼウス）がフェニキアの王女エウロペを連れ去るギリシア神話の恋のエピソードを描いている。連作の最後に描かれた本作品は、連作中で最も保存状態がよく、現在はアメリカ合衆国マサチューセッツ州のイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館に所蔵されている。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 主題
主題であるゼウスとエウロペの物語はオウィディウスの『変身物語』からとられている。『変身物語』はルネサンス以降、画家たちに多くの主題を提供したが、ティツィアーノが制作した《ポエジア》の7作品いずれも『変身物語』に由来している。
エウロペはフェニキアの古代都市テュロスの王女で、ゼウスは彼女を誘惑するために雪のように白い牡牛に変身して近づいたといわれる。牡牛を見たエウロペは最初は警戒していたが、牡牛があまりに美しく穏やだったので次第に心を許していき、勇気を出して牡牛の背に乗ってみた。すると牡牛は立ち上がって海に入っていき、海原を渡ってクレタ島に連れ去ってしまった。こうしてエウロペは正体を明かしたゼウスと関係を持つことになり、後のクレタ王ミノスをはじめ、サルペドン、ラダマンテュスの3子をその身に宿した。またその名前はエウロペが海を渡った西方の土地全体を指す言葉、すなわちヨーロッパの語源になった。彼女の父アゲノルは息子カドモスたちにエウロペの捜索を命じた。しかしカドモスはエウロペを発見することが出来ず、ギリシアに渡ってテーバイ王家を創始したと伝えられている。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 制作経緯と背景
《ポエジア》はフェリペ2世の私室を飾るために依頼された。連作を《ポエジア》と名付けたのはティツィアーノ本人である。当初、ティツィアーノは『ペルセウスとアンドロメダ』（Perseo e Andromeda, 1554年-1556年）のペアリングとして『イアソンとメデイア』を予定していた。しかしこの作品は制作されず、代わりに『エウロペの略奪』が制作された。
エウロペの物語は中世において、祝婚、海上進出、領土拡大、子孫繁栄などの意味を持ち、その図像はしばしば政治的な意味を伴った。これはエウロペがゼウスに愛されて、海を渡り、クレタ王家の母となったことによる。ティツィアーノが制作を開始した1559年は依頼主のフェリペ2世にとって重要な年であり、1557年のサン＝カンタンの戦いでフランスに勝利したフェリペ2世は、1559年4月に締結されたカトー・カンブレジ条約によって60年にもおよぶイタリア戦争に終止符を打ち、フランスはイタリアの領土権を放棄、対してスペインはイタリアにおける覇権を確立した。またフェリペ2世はフランス国王アンリ2世の娘エリザベート・ド・ヴァロワと3度目の結婚をした。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 制作経緯と背景
フェリペ2世はこれまで結婚生活に恵まれなかった。最初の妻マリア・マヌエラは長男ドン・カルロスを生んですぐに死去した。また1553年にイングランド女王メアリー1世と2度目の結婚をしたとき、ティツィアーノは結婚式が行われたイングランドに『ヴィーナスとアドニス』（Venere e Adone, 1554年）を送ったが、2人は早々に別居生活に入った。これらの要因からティツィアーノはエウロペの物語を主題として選択した。ティツィアーノがフェリペ2世に『エウロペの略奪』の制作開始を伝えたのは条約締結後の1559年6月19日の手紙においてであり、画家はエウロペを連れ去ったゼウスにフェリペ2世を重ねることで、彼を讃えるとともに、その覇権と子孫の繁栄を願ったと考えられる。完成はその3年後で、ティツィアーノは1562年4月26日の手紙で絵画が完成したこと、『エウロペの略奪』が連作の最後の作品であることを伝えている。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 作品
ティツィアーノはゼウスの変身した牡牛がエウロペを海原へ連れ出した場面を描いている。赤みを帯びた空は夕刻を示し、夜が近いことが表現されている。エウロペは陸に向かって自分の所在を知らせようとヴェールを振っており、海岸にはそれを見た侍女たちの驚き慌ている姿が描かれているが、すでにその姿は小さく、エウロペが陸から遠く離れてしまったことが分かる。
エウロペの衣服はひどく乱れており、不安定な体勢で牡牛の背中に乗る姿は彼女の驚きと混乱を物語っている。その表情は怯え、特に顔にかかった腕の影が彼女の警戒心を強めているが、その半面、官能性を湛えている。ドイツの美術史家エルヴィン・パノフスキーはエウロペのポーズに『ダナエ』との類似を認め、ティツィアーノの怖れと陶酔の表現を見出した。エウロペが右腕をクピド（エロス）の愛の矢を避けるようにかざしているのに対し、左腕を牡牛の首に回して角を握りしめているのは彼女の相反する心理によるものである。こうした表現によってティツィアーノはエウロペの切迫した状況とその複雑な心理を描くとともに、クレタ島でゼウスに愛される未来を1枚の絵の中で表現することに成功している。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 作品
これは『変身物語』の内容とかなり異なっている。『変身物語』では海上のエウロペについて、怖くなって岸を振り返ったことや、右手で角をつかみ、左手を牛の背中に置いて自身の身体を支えていたことなどを簡潔に述べるにとどまっている。オウィディウスはエウロペがゼウスの策略によって心を許していく過程を描くことに重点を置いており、海に出た後のエウロペを描くことは彼の関心の外にあった。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 作品
この点で指摘されているのがルネサンス期のイタリア芸術に影響を与えたアンジェロ・ポリツィアーノ（1454-1494）の詩『ジュリアーノ・デ・メディチの馬上槍試合のためのスタンザ』におけるエウロペの描写である。ポリツィアーノの詩はオウィディウスの影響が認められる半面、遠ざかる海岸を見つめるエウロペの内面が描写され、さらに海岸でエウロペを発見して悲しむ侍女たちの姿が追加されている。ドイツ、ルネサンス期の巨匠アルブレヒト・デューラーはティツィアーノよりも半世紀以上早い1495年に、牡牛によって略奪されるエウロペの姿を素描しているが、そこにポリツィアーノの影響が見い出せると指摘されている。面白いことにティツィアーノの画面構成はデューラーの素描とよく似ており、画面の右側手前に牡牛に乗るエウロペ、左側奥に海岸で慌てている侍女たち、エウロペの近くにイルカに乗ったプットーを 配置している。一方、ポリツィアーノの詩にないクピドやプットーについては、1550年に翻訳された古代アレクサンドリアのアキレウス・タティウスの小説『レウキッペとクレイトポン』におけるエウロペの描写の影響を指摘する向きもある。
エウロペと関連して、ゼウスもまた彼女の混乱ぶりに冷静さを失っていることが指摘されている。牡牛は瞳を見開いて後ろを振り返り、尻尾をイルカに乗ったプットーに向かって伸ばし、助けを求めている。牡牛の尻尾はもともとエウロペの方を向いていたが、後で現在の形に描き直された。
もう1つ特筆すべき点としてエウロペの肉体の描写が挙げられる。ティツィアーノはこの作品でエウロペの豊満な肉体の質感、とりわけ太股のしわやたるみを描き出すことに努めた。当時の絵画において肉体の欠点は削ぎ落され理想化されるべきものだが、ティツィアーノはあえてそれに反している。これは後のピーテル・パウル・ルーベンスに通じるものがあるため、ルーベンスの登場を予告しているといわれている。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 影響
《ポエジア》連作の最後に描かれた『エウロペの略奪』は、1562年4月に完成するとその年のうちにスペインに送られ、18世紀にフランスに渡るまでの間、スペイン王宮のアルカサスに飾られていた。その間、『エウロペの略奪』は2人の重要な画家によって描かれている。1人はフランドルの巨匠ピーテル・パウル・ルーベンス、もう1人はルーベンスよりも若いスペインの巨匠ディエゴ・ベラスケスである。
ルーベンスは本作品をもとに『エウロペの略奪』（El Rapto de Europa, 1628年）を制作した。ルーベンスは1628年から1629年にかけて、外交官としてネーデルランドとスペイン、イングランドの間に平和をもたらすためスペインを再訪していたが、当時、ティツィアーノに傾倒していたルーベンスはこの機会にスペイン王室が所有するティツィアーノのコレクションを模写した。『エウロペの略奪』はこのときの作品で、構図や細部の筆致などかなり忠実に模写している。ルーベンスは多数の模写を残したことでも知られるが、この作品は最も忠実に模写されたものの1つであり、彼の関心の高さがうかがえる。模写はルーベンスの死後も彼の遺産としてフランドルにあったことが知られており、その後フェリペ4世に購入されてスペインに渡り、現在はプラド美術館に所蔵されている。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 影響
一方、ベラスケスは晩年の作品『アラクネの寓話 (織女たち)』（Las Hilanderas, 1655年, プラド美術館所蔵）の中にティツィアーノの『エウロペの略奪』を描き込んでいる。この作品はギリシア神話で女神アテナと機織りの技を競ったアラクネのエピソードを扱っており、画面奥にアラクネが織り上げたタペストリーとして『エウロペの略奪』が描かれている。アテナによって罰せられようとしているアラクネに隠れているため、エウロペの全身のポーズは確認できないが、上半身と空を飛ぶクピドの姿は一致しており、ティツィアーノの影響が認められる。スペインの宮廷画家としてティツィアーノとルーベンスの画業に大きな影響を受けて大成したベラスケスのこの作品は、『エウロペの略奪』を描いた2人の巨匠に対する画家のオマージュだと言えるだろう。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 来歴
アルカサスに飾られていた『エウロペの略奪』は、その後スペイン継承戦争のただ中にあった1704年、フェリペ5世によって『ディアナとアクタイオン』（Diana e Atteone, 1556年-1559年）、『ディアナとカリスト』（Diana e Callisto, 1556年-1559年）とともに在スペインフランス大使である後の第4代グラモン公アントワーヌ5世・ド・グラモンに贈られた。フランス大使によってフランスにもたらされたティツィアーノの絵画は、オルレアン公フィリップ2世の膨大なオルレアン・コレクションに加わることになり、《ポエジア》のうち実に5作品がフランスの地で揃うことになった。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 来歴
ところがフリップ2世の曾孫にあたるオルレアン公ルイ・フィリップ2世は、フランス革命によって1793年に処刑されるまでの間にオルレアン・コレクションを売却してしまった。その結果、ティツィアーノの絵画はロンドンでオークションにかけられることになり、『ディアナとアクタイオン』および『ディアナとカリスト』は石炭王として知られる第3代ブリッジウォーター公フランシス・エジャートンに、『エウロペの略奪』は第4代ダーンリー伯ジョン・ブライに売却された。ダーンリー伯は他にもオルレアン・コレクションに含まれていたパオロ・ヴェロネーゼの『四つの愛の寓意』（L'allegoria dell'amore, 1570年頃）を、1831年にはティントレットの『天の川の起源』（L'origine della Via Lattea, 1575年）を購入している。またティツィアーノに関しては『エウロペの略奪』のほかにも『男の肖像』（Ritratto d'uomo, 1510年頃）と『ヴィーナスとアドニス』（Venere e Adone, 1520年頃）を所有していた。これらの絵画はダーンリー伯のコレクションとして、ケント州コブハムのコブハム・ホールを飾った。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 来歴
19世紀後半、当時の第6代ダーンリー伯ジョン・ブライ は1870年代のイギリス農業恐慌の煽りを受け、伯爵家のコレクションを手放そうと考えた。この機会に絵画を購入したのがロンドン・ナショナル・ギャラリーで、1890年にティントレットの『天の川の起源』を1,310ポンドと10シリング、ヴェロネーゼの『四つの愛の寓意』を5,000ポンドで購入し、さらに1904年にはサー・ジョージ・ドナルドソンの手に渡っていた『男の肖像』を30,000ポンドで購入した。しかしそれにもかかわらず、ナショナル・ギャラリーは最も重要な絵画『エウロペの略奪』を購入する機会を逃した。1894年、ダーンリー伯は『エウロペの略奪』を15,000ポンド（5,000ポンドの三回払い）で売却する準備を進めており、彼の叔母エリザベスの夫で美術史家のライオネル・カストはそのことを密かにナショナル・ギャラリーに知らせていた。これに対しナショナル・ギャラリーの反応は芳しくなかった。ナショナル・ギャラリーはこのときすでに『貢の銭』（Cristo della moneta, 1568年）、『ノリ・メ・タンゲレ』（我に触れるな, Noli me tangere, 1511年頃）、『バッカスとアリアドネ』（Diana e Arianna, 1520年-1523年）といったティツィアーノの優れたコレクションを持っていた。加えて当時はまだティツィアーノ晩年の作品群に対する評価が定まっておらず、画家の大胆な筆使いは大雑把で荒いものと見なされており、ナショナル・ギャラリーの『エウロパの略奪』に対する評価は決して高いものではなかった。このためダーンリー伯の提示額を法外と判断したのだろう、ナショナル・ギャラリーは絵画の購入を断念した。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 来歴
それから2年が経った1896年、アメリカ合衆国、ボストン出身のイザベラ・スチュワート・ガードナー夫人は後の美術史家バーナード・ベレンソンの仲介で、ダーンリー伯から『エウロペの略奪』を購入することに成功した。夫人は1891年にリネンの商売で財を成した父の遺産を相続して以降、精力的に美術品を収集しており、『エウロペの略奪』は夫人のコレクション中でも特に重要な絵画だった。この出来事は当時のアメリカ経済の発展を象徴している。ガードナー夫人はダーンリー伯が提示した20,500ポンド をためらうことなく支払ったので、価格交渉に臨むはずだった他の収集家たちから反感を買った。ガードナー夫人は絵画が届いた喜びをベレンソン宛ての手紙に記している。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) 来歴
“I am back here tonight . . . after a two days’ orgy. The orgy was drinking myself drunk with Europa and then sitting for hours in my Italian Garden at Brookline, thinking and dreaming about her.”

（私は今夜ここに戻ってきました･･･2日間飲めや歌えの大騒ぎをした後に。エウロペに酔いしれて飲み過ぎた後、ブルックラインにある私のイタリアンガーデンに何時間も座って、彼女について考えたり夢想したりしていました）
その後、ガードナー夫人は夫が急逝した1898年、2人で計画していたコレクションを公開するための美術館の設立を実行に移した。建設に4年、夫人による展示のレイアウトに1年を要したイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館は1903年に開館し、多くのコレクションとともに『エウロペの略奪』も収蔵された。現在、『エウロペの略奪』は美術館3階のティツィアーノ・ルームで、夫人が愛した絵画の1つ、ジョヴァンニ・ベッリーニの『十字架を運ぶキリスト』（Cristo portacroce, 1505年-1510年）とともに展示されている。
エウロペの略奪 (ティツィアーノ) その他のポエジア
本作品以外の《ポエジア》連作の制作年代と現在の所在地は以下の通り。
Walking Cloud And Deep Red Sky, Flag Fluttered And The Sun Shined
Walking Cloud And Deep Red Sky, Flag Fluttered And The Sun Shinedは、東京の4人組インストゥルメンタル・ロック・バンド MONO の3作目のオリジナルアルバム。2004年4月14日にアメリカのテンポラリー・レジデンス・リミテッドからワールドワイド・リリースされた。
今作はテンポラリー・レジデンス・リミテッドとの初のリリースでもあり、MONOが最も愛用しているエンジニア Steve Albini との初のレコーディングでもある。
エウロペの略奪
エウロペの略奪、エウロパの略奪（英: The Rape of Europa）
One Step More And You Die
One Step More And You Dieは東京の4人組インストゥルメンタル・ロック・バンド MONO の2作目のオリジナルアルバム。2002年10月2日、アメリカのArena Rock Recording Co.、ヨーロッパのRykodisc、そして国内はMusic Mineと共にワールドワイド・リリース。2006年8月22日にはアメリカの現レーベルテンポラリー・レジデンス・リミテッドが再発リリース。
Under The Pipal Tree
Under The Pipal Treeは、東京の4人組インストゥルメンタル・ロック・バンド MONO のデビューオリジナルアルバム。20０１年１１月１１日アメリカのTzadikからワールドワイド・リリース。2017年1月20日にはアメリカの現レーベルテンポラリー・レジデンス・リミテッドがLP版を再発リリース。
アルタ・ヴァッレ・インテルヴィ
アルタ・ヴァッレ・インテルヴィ（イタリア語: Alta Valle Intelvi）は、イタリア共和国ロンバルディア州コモ県にある、人口約3,000人の基礎自治体（コムーネ）。
2017年1月1日にランツォ・ディンテルヴィ、ペッリオ・インテルヴィ、ランポーニオ・ヴェルナが合併して新自治体が発足した。
アルタ・ヴァッレ・インテルヴィ 地理
隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のCH-TIはスイスティチーノ州所属を示す。
イタリアの地震リスク階級 (it) では、4 に分類される
。
アルタ・ヴァッレ・インテルヴィ 行政
アルタ・ヴァッレ・インテルヴィには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
祖父 (狂言面)
祖父（おおじ、おじ）は、狂言において用いられる狂言面のひとつ。男性の老人を表現する面であり、時として百歳を超える長寿と設定されることから、深く刻まれたシワや、抜けた歯などが特徴となっており、『枕物狂』、『腰祈』、『老武者』、『財宝』などの演目で使用される。
能楽とは異なり、狂言は通常、直面（ひためん）と呼ばれる面を付けない状態で演じるが、演目によって現生の人間以外の存在を演じる場合や、現生の人間であってもその性格が誇張された人物を演じる場合には、狂言面と称される仮面を用いる。祖父は、乙（乙御前）などとともに、人間を演じる場合に用いられる数少ない狂言面のひとつである。
ジャコメッティ 最後の肖像
『ジャコメッティ 最後の肖像』（ジャコメッティ さいごのしょうぞう、Final Portrait）は2017年のアメリカ合衆国・イギリス合作のドラマ映画。監督はスタンリー・トゥッチ、主演はジェフリー・ラッシュとアーミー・ハマーが務めた。本作はジェームズ・ロードが1965年に発表した著書『ジャコメッティの肖像』を原作としている。
ジャコメッティ 最後の肖像 ストーリー
1964年のパリ。アルベルト・ジャコメッティは旧友のジェームズ・ロードと偶然再会した。突然創作意欲が湧いたジャコメッティは、ロードに肖像画のモデルになってくれないかと頼み込んだ。ロードはその申し出を快く引き受けた。当初、肖像画の製作は数日で終わる予定だったが、完成する気配は一向に見えなかった。いつ終わるともしれない作業に苛立つロードではあったが、天才の製作過程を生で見続けられる喜びも感じていた。最終的に、ロードは絵の完成を見届けることになったが、出来上がった作品は正に傑作と言えるほどの出来映えであった。
ジャコメッティ 最後の肖像 製作
2015年2月2日、ジェフリー・ラッシュが本作に出演するとの報道があった。5月13日、アーミー・ハマーがキャスト入りした。2016年2月12日、クレマンス・ポエジー、トニー・シャルーブ、シルヴィー・テステューらの起用が発表された。15日、本作の主要撮影が始まった。
ジャコメッティ 最後の肖像 公開
2017年2月11日、本作は第67回ベルリン国際映画祭でプレミア上映された。4月28日、ヴァーティゴ・リリーシングが本作の全英配給権を獲得したと報じられた。5月16日、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスが本作の全米配給権を購入したとの報道があった。2018年3月9日、本作はサウス・バイ・サウスウエストで上映された。
ジャコメッティ 最後の肖像 評価
本作は批評家から好意的に評価されている。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには112件のレビューがあり、批評家支持率は73%、平均点は10点満点で6.7点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『ジャコメッティ 最後の肖像』において、スタンリー・トゥッチ監督は抑えたトーンで感動的なストーリーを展開しようとしている。ジェフリー・ラッシュとアーミー・ハマーの好演によって、そのストーリーには生命が吹き込まれている。」となっている。また、Metacriticには28件のレビューがあり、加重平均値は71/100となっている。
西村天裕
西村 天裕（にしむら たかひろ、1993年5月6日 - ）は、和歌山県和歌山市出身の元プロ野球選手（投手）。右投右打。
西村天裕 経歴
和歌山市立岡崎小学校2年生のときに岡崎スマイルズで野球を始め、5年生のときには「4番・捕手」で県優勝。和歌山市立東中学校2年春から投手へ転向し、3年夏には和歌山市選抜で全国大会へ出場した。県立和歌山商業高校では1年秋からベンチ入りし、2年秋からはチームのエースを務め、県3位で近畿大会に出場するも初戦敗退。4番も務めた3年夏は3回戦敗退であった。
帝京大学に進学すると、1年春から登板し、2年秋からエースを務めてリーグ最多の5勝、3年春もリーグ最多の5勝で初のベストナインを獲得。3年秋は7勝を挙げ、3季連続のリーグ最多勝利となり、初の最優秀投手に輝いた。大学4年間では首都大学リーグで通算25勝を記録し、プロ志望届を提出したが、19日後にドラフト会議を控えた2015年10月3日のリーグ戦にて、がら空きの三塁のベースカバーへ向かい、ライト方向からの送球を捕ろうと身体を切り返した瞬間、土にスパイクの金具が食い込んで左足だけが切り返せず、左膝前十字靭帯を損傷。全治6か月の診断を受け、ドラフトで指名されることは無かった。指名漏れを受けて帝京大・唐澤監督は、厚い信頼関係にあるNTT東日本・飯塚監督に西村の入団を打診し、同社への入団が決定した。
西村天裕 経歴
左膝の手術を経てNTT東日本に入社し、2016年5月にようやく軽いキャッチボールを開始。8月6日に実戦復帰を果たし、日本選手権にも登板した。2年目はリリーフとして、第1代表（チーム3年ぶり）での都市対抗出場に貢献。本大会では西村自身の調子は上がらなかったものの、チームは36年ぶり2度目の優勝を果たした。
2017年10月26日に開催されたドラフト会議にて、北海道日本ハムファイターズから2巡目指名を受けた。指名後に出場した日本選手権では、トヨタ自動車との準決勝で敗退した。11月14日に契約金7000万円・年俸1200万円（いずれも金額は推定）で仮契約を結んだ。背番号は35。
西村天裕 経歴
2018年は春季キャンプこそ二軍でスタートしたが、レギュラーシーズンの開幕は一軍で迎えた。3月30日の埼玉西武ライオンズ戦でプロ初登板を果たすと、4月7日の千葉ロッテマリーンズ戦ではプロ初勝利を記録した。翌8日の同カードでプロ初ホールド、5月27日の西武戦ではプロ初セーブを挙げるなど、リリーフとして一軍に帯同していたが、6月に入ってからの3登板のうち2試合で失点を喫すると、6月13日に出場選手登録を抹消された。その後は7月12日に開催されたフレッシュオールスターに選出され、当日は7番手として1イニングを三者凡退に抑えた。8月17日に出場選手登録されるも、2試合に登板したのみで同23日に登録抹消となり、その後の一軍再昇格は果たせず、10月8日から開催されたフェニックスリーグに参加すると、同リーグでは先発に挑戦した。ルーキーイヤーは一軍で26試合に登板し、2勝2敗8ホールド1セーブ・防御率3.52を記録。オフに300万円増となる推定年俸1500万円で契約を更改した。
西村天裕 経歴
2019年は春季キャンプを一軍でスタートするも、レギュラーシーズンの開幕は二軍で迎えた。4月5日に出場選手登録され、翌6日の西武戦でシーズン初登板となったが、2/3回を7失点の大乱調。4月12日に出場選手登録を抹消され、5月1日に再登録となるも、翌2日の西武戦で秋山翔吾にソロ本塁打を打たれ、5月4日に再び登録抹消となった。6月16日の一軍再昇格後はシーズン終了までリリーフとして一軍に帯同し、この年は35試合に登板。1勝0敗3ホールド・防御率3.83という成績を残し、オフに600万円増となる推定年俸2100万円で契約を更改した。
2020年は新型コロナウイルスの影響で開幕延期・120試合制の短縮シーズンとなったが、開幕前の6月2日に行われた練習試合の登板中に左脇腹に違和感を覚え、左内腹斜筋肉離れ（2度）と診断された。7月12日の二軍戦で実戦復帰し、同30日に出場選手登録されるも、8月中旬に2試合連続で複数失点を喫すると、8月20日に登録抹消。9月29日に再登録されると、10月27日のオリックス・バファローズ戦ではプロ初先発となり、3回3安打2四球4奪三振2失点という内容で勝敗は付かなかった。この年は16試合（2先発）の登板で0勝0敗・防御率4.56という成績にとどまり、オフに200万円減となる推定年俸1900万円で契約を更改した。