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マルクス・アティリウス・レグルス・カレヌス 経歴
レグルスは紀元前335年に執政官に就任。同僚執政官は伝説的な英雄であるマルクス・ウァレリウス・コルウスであった。ローマと敵対していたシディキニ族（en）は、カレス（en、現在のカルヴィ・リゾルタ）を中心としたアウソニ族（en）と同盟していた。元老院はこの問題の解決のために優れた軍事指揮官が執政官となることを希望していた。通常、執政官の担当戦線はくじ引きで決められるが、この年は例外であり、元老院はコルウスにカレス攻略を命じ、コルウスは期待に応えてカレスを攻略、占領した。翌年ローマはカレスを植民市とし、いずれも執政官経験者であるドゥイッリウス、ファビウス・アンブストゥス、クィンクティウス・カピトリヌスを三人委員会に任命して2,500名を入植させた。この勝利により、コルウスは二度目の凱旋式を実施したが、レグルスの働きも小さくは無かったと思われ、このときにカレヌスのアグノーメンを得ている。
両執政官ともに戦争のためローマを離れていたために、ルキウス・アエミリウス・マメルキヌス・プリウェルナスが選挙実施のための（comitiorum habendorum cause） 独裁官（ディクタトル）に任命され、ケントゥリア民会の開催と翌年の執政官選挙を実施した。
女性史月間
女性史月間（英語: Women's History Month）は、歴史上の出来事、あるいは現代社会の出来事に対して女性が行った貢献に焦点を当てると定められた月間のことであり、毎年行われる。アメリカ合衆国、イギリス、オーストラリアでは国際女性デーである3月8日にあわせて3月に実施されるが、カナダでは元老院の女性の参政権が認められたことを祝う記念日である10月18日のパーソンズ・デーにあわせて10月に行う。
女性史月間 来歴
アメリカ合衆国においては、女性史月間の起源は1911年の最初の国際女性デーにまでさかのぼる。1978年にカリフォルニア州ソノマの学区が、国際女性デーである3月8日を中心にイベントを行う女性史週間を開催した。1979年に、歴史家のゲルダ・ラーナーが議長をつとめ、7月13日から7月29日まで、サラ・ローレンス大学で15日間の女性史に関する学会が開催された。これはサラ・ローレンス大学、ウィメンズ・アクション・アライアンス、スミソニアン研究所が共同開催したものである。この学会参加者はソノマ郡の女性史週間が成功したことを知り、自身の組織やコミュニティ、学区などで似たような記念イベントを催すことにした。全国女性史週間を実施するため尽力するということについても、合意が得られた。
1980年2月、ジミー・カーター大統領は1980年3月2日から8日までを全国女性史週間とするという大統領布告を出した。この宣言はゲルダ・ラーナーを引用し、スーザン・B・アンソニー、ソジャーナ・トゥルース、ハリエット・タブマンなどの業績を図書館や学校などでとりあげてほしいと希望するものだった。カーターは男女平等憲法修正条項にも言及したが、これは批准されていない条項で、カーターの任期より後にアメリカ合衆国憲法に追加された修正第27条とは異なるものである。
女性史月間 来歴
1981年、女性史週間が広く知られるようになったため、それに応えるべく、ユタ州選出共和党所属のアメリカ合衆国上院議員オリン・ハッチと、メリーランド州選出民主党所属のアメリカ合衆国下院バーバラ・ミクルスキが共同で、女性史週間を宣言する初めての両院決議を出した。議会はこの決議を公法97-28として通した。この法案は、大統領が1982年3月7日から始まる週を「女性史週間」として宣言する権限を認め、そうするよう求めるものだった。その後数年にわたり、議会は3月の週を女性史週間とする両院決議を出していった。アメリカ合衆国中の学校が地元で女性史週間を祝うようになり、さらに女性史月間も始まった。1986年までには、14州が3月を女性史月間とするようになっていた。
1987年、全国女性史プロジェクトによる請願ののち、公法100-9が議会を通過した。これにより、1987年3月は女性史月間となった。1988年から1994年の間、議会は毎年大統領に3月を女性史月間とする権限を認め、そうするよう求めるさらなる決議を出した。1988年以降、アメリカ合衆国大統領は毎年3月を女性史月間とする宣言を出している。
女性史月間 来歴
州政府の教育部門においても、教室での両性の平等を推進すべく、女性史月間を祝うよう促す活動が行われるようになった。メリーランド州、ペンシルヴェニア州、アラスカ州、ニューヨーク州、オレゴン州などで、すべての公立学校向けにカリキュラムで使用する教材が作成・頒布され、このためエッセイコンテストのような教育イベントも行われるようになった。数年のうちに、多数の学校やコミュニティが女性史月間を祝うようになった。政府や地方自治体、学校、アメリカ議会などからの支援を受け、歴史と社会における女性の役割について考えられるようなプログラムが計画されるようになった。民主党全国委員会や共和党全国委員会のように、女性史月間を記念する宣言を出している組織もある。
2011年3月、バラク・オバマの大統領府が『アメリカの女性：社会的および経済的福祉指標』(Women in America: Indicators of Social and Economic Well-Being)という報告書を出した。2011年現在におけるアメリカ女性の地位と、今まで女性の地位がどのように変化してきたかを示すものであった。1963年にジョン・F・ケネディ政権下でエレノア・ローズヴェルトが中心になって女性の地位に関する報告書が出されたことがあるが、それ以降としてははじめての連邦政府による包括的な報告書であった。
女性史月間 来歴
全国女性史プロジェクトは、毎年テーマを決めて女性史月間を祝っている。
1992年、カナダにおいて女性史月間が宣言され、目的はカナダ人が、「年齢にかかわらず、女性がわれわれの社会や今日われわれの暮らしの質に対して及ぼしてきた重要な貢献について学べる機会」を持てるようにすることだとされた。10月が女性史月間に選ばれたが、これは10月18日はエドワーズ対カナダ裁判、通称パーソンズ裁判が結審した記念日として知られているからでる。この裁判においては、カナダ女性はカナダ元老院議員に任命される権利を持ち、政治的権力を有する地位に関して一般的にカナダ男性と同等の権利を持つということが確定した。
女性史月間が最初にオーストラリアで祝われたのは2000年である。全国女性メディアセンター主催者であったヘレン・レナードが女性選挙ロビーと協働してはじめた。女性史月間のイベントは、2014年までは毎年オーストラリア女性史フォーラムが中心となり、毎年テーマを決めて計画・実施していた。
イギリスにおける女性史月間は、2011年と2012年には公式サイトが設置されて実施されたが、その後公式サイトの更新は行われていない。メディアではその後もたびたび言及されることがある。
日本では女性史月間のイベントはあまり行われていない。駐日アメリカ合衆国大使が、横田基地で女性史月間のイベントを開催したことがある。
渋谷莉孔
渋谷 莉孔（しぶや りく、1985年4月4日 - ）は、日本の男性総合格闘家。グレイシー・テクニクス・ホノルル所属。
渋谷莉孔 来歴
2008年10月19日、リングス・前田日明がプロデュースする不良の更生を目的としたアマチュア総合格闘技大会「THE OUTSIDER 第3戦」で総合格闘家としてデビュー。中村啓紀と対戦し、試合中に奇声を上げる独特のファイトスタイルでKO勝ちを収めた。その試合の渋谷の印象について、レフェリーを務めた平直行は「素質があるゆえに工芸品のように繊細なもろさがある」と語り、大会主催者の前田日明は「溶鉱炉のふちにあるダイヤモンドの原石」と例えた。
2009年3月15日、勝っても負けてもこれで格闘技をやめるつもりで「THE OUTSIDER SPECIAL in 両国国技館」に参戦。試合に負けてリングを去ろうとしたときに、対戦相手の内藤裕から「格闘技やめんなよ」と言われた影響もあり、以後も同大会に継続参戦するようになった。
2010年11月28日、「CAGE FORCE 20」でプロデビュー。金内裕哉を判定で下した。
2013年4月21日、「THE OUTSIDER 第25戦」で朝倉海に判定勝ち。
2014年9月13日、「TTF CHALLENGE 02」に参戦。プロ3戦目にして、パンクラスのトップランカー・古賀靖隆を下す大金星を挙げた。
渋谷莉孔 来歴
2015年3月13日、アジア最大規模の総合格闘技団体「ONE Championship」（略称ONE）への初参戦でタイトルマッチに抜擢され、世界フライ級王者アドリアーノ・モラエスに挑むも、判定負けを喫し王座獲得に失敗した。
2015年10月9日、ユージーン・トケーロを判定で下し、ONE初勝利を収めた。
2016年1月23日、ロイ・ドリゲスに判定勝ちするも、試合中に反則のサミングを受け、のちに目の異常を感じた。同年2月下旬、滞在先のハワイの病院で「今日中に失明する」と宣告され緊急帰国。都内の病院で両目とも網膜剥離との診断を受け、手術となった。一時は両目ともほぼ見えない状態になり、自身のTwitterで引退を示唆したが、のちに現役続行を表明。所属ジムのあるハワイで、復帰に向けたトレーニングを開始した。
2017年8月18日、ジアーニ・スッバと復帰戦を行い、判定負け。
2017年12月9日、元ルンピニー・スタジアム認定3階級王者で初代ONE世界ストロー級王者のデェダムロン・ソー・アミュアイシルチョークと対戦し、ギロチンチョークで一本勝ちを収めた。試合後のインタビューで、視力は片目が0.2、もう片方の目も0.02程度まで回復していると語った。
2025年7月20日投開票の第27回参議院議員通常選挙に新党やまと公認で東京選挙区に立候補し、3,885票を獲得したが32人中28位で落選。
エンダ・ウォルシュ
エンダ・ウォルシュ(英語: Enda Walsh、1967年生)はアイルランドの劇作家である。
エンダ・ウォルシュ 生い立ち
エンダ・ウォルシュは1967年に北ダブリンのキルバラックで、6人きょうだいの末っ子として生まれた。「エンダ」はしばしば女性名「エドナ」と混同されるが、アイルランドの男性名である。父は家具店を営んでおり、母は女優だった。しかしながら父親の事業はうまくいかなくなり、とくに利益が少なかった1980年代の不況の時代はウォルシュ自身がやっていた新聞配達のほうが父の店からあがる収益よりも多かったくらいだった。大家族での暮らしではいろいろなことが起こっており、後で本人が述べたことによると、戯曲の多くは父親や母親、友人、三人の兄弟と二人の姉妹との関係からヒントを得たものだという。
ウォルシュはグリーンデイル・コミュニティ・スクールに通い、そこでロディ・ドイルなどの教えを受けた。ラスミネス・カレッジでコミュニケーションを学び、ダブリン・ユース・シアターの役者をつとめた。その後、 コークの教育劇団グラフィティ・シアターで働き始める。
エンダ・ウォルシュ 作家としてのキャリア
1993年にウォルシュはコーカドーカ・シアター・カンパニーのパット・キアナンと協働しはじめ、ウォルシュいわく「ひどい」芝居を一緒に作った。1996年にコークのトリスケル・アート・センターで『ディスコ・ピッグズ』が上演され、これは劇作家としてのウォルシュにとっても、出演した駆け出しの役者でまだ学生だったキリアン・マーフィにも出世作となった。その後、ロンドンに移住した。
2006年にはゴールウェイのドルイド・シアター・カンパニーにより、The Walworth Farceが初演された。この作品は2015年にブレンダン・グリーソン、ドーナル・グリーソン、ブライアン・グリーソンのキャストで、ダブリンのオリンピア劇場にて、ランドマーク・プロダクションズの製作で初演されたが、グリーソン一家の3人が一緒に芝居に出演したのはこれが初めてであった。
2011年には映画『ONCE ダブリンの街角で』の舞台化『ONCE ダブリンの街角で』の台本を担当し、2012年のトニー賞でミュージカル台本賞を受賞した。この作品はトニー賞ミュージカル作品賞やドラマ・デスク・アワードのミュージカル賞も受賞している。
エンダ・ウォルシュ 作家としてのキャリア
ウォルシュが執筆・演出をした『バリーターク』は2014年にランドマーク・プロダクションズとゴールウェイ・インターナショナル・アーツ・フェスティバルの製作によりキリアン・マーフィ、スティーヴン・レイ、マイケル・マーフィの主演で初演され、ダブリン、コーク、ロンドンでも上演された。2017年にはアビー劇場で再演され、2018年初めにはニューヨークのブルックリンにあるセント・アンズ・ウェアハウスでも上演された。 この作品は2018年4月より、白井晃演出、草彅剛、松尾諭、小林勝也主演で神奈川芸術劇場及び世田谷パブリックシアターにて日本語版が上演される。
ウォルシュは2015年にロアルド・ダールの『アッホ夫婦』を舞台化し、4月から5月にかけてロイヤル・コート劇場で初演が行われた。 同年8月にドナハ・ドネヒー作曲によるオペラThe Last Hotelの台本を担当し、ランドマーク・プロダクションズとワイド・オープン・オペラの共同製作によりエディンバラ国際フェスティバルで初演され、9月にダブリン演劇祭で上演された後、10月のロンドンのロイヤル・オペラ・ハウス上演を皮切りに世界ツアーを開始した。
エンダ・ウォルシュ 作家としてのキャリア
デヴィッド・ボウイによるミュージカル『ラザラス』の台本を担当し、イヴォ・ヴァン・ホーヴェ演出で2015年末にオフ・ブロードウェイのニューヨーク・シアター・ワークショップで初演された。本公演は全席がすぐに売り切れた。2016年19月から2017年1月まで、イギリスのキングズ・クロス・シアターでも上演された。本作では、ウォルシュとボウイによる台本が2016年度のアウター・クリティックス・サークル賞のミュージカル台本賞にノミネートされ、作品じたいもオフ・ブロードウェイミュージカル賞候補になった。
2014年から2017年にかけて、ウォルシュはゴールウェイ・インターナショナル・アーツ・フェスティバルにインスタレーションを出品している。
映画の脚本家としては、1999年に短編Not a Bad Christmasを書いて監督している。2001年に自作の戯曲『ディスコ・ピッグズ』が映画化された際は自ら脚本を手がけた。2008年にはスティーヴ・マックイーン監督、マイケル・ファスベンダー主演のIRAによるハンガー・ストライキを描いた実話にもとづく映画『HUNGER/ハンガー』で監督とともに脚本を執筆した。2005年に発表した自作の戯曲『チャットルーム』が中田秀夫により映画化された際は脚本をつとめた。
エンダ・ウォルシュ 作品
Misterman (1999) – Corcadorca Theatre Company, Granary Theatre, Cork. Origin Theatre, New York, Washington and Dublin. Galway International Arts Festival, Black Box Theatre, Galway (2011): St. Ann's Warehouse, New York (2011). National Theatre, London.
The Walworth Farce (2006) – Druid Theatre Company, Town Hall Theatre, Galway. Edinburgh Festival. World Tour 2009–2010, including New York, Chicago, Minneapolis, Toronto, Los Angeles, Miami, Perth, Adelaide, Canberra, Sydney, Wellington, London, Salford, Oxford.
エンダ・ウォルシュ 作品
Penelope (2010) – OberhausenTheater: Ruhr.2010, Druid Theatre Company, Galway;. Traverse Theatre, Edinburgh Festival; world tour included Helsinki, New York and London, Steppenwolf Theater, Chicago (2011)
The Last Hotel, (2015) – August 2015 at the Edinburgh International Festival, Dublin Theatre Festival (September 2015), Royal Opera House, London (October 2015), and St. Ann's Warehouse, New York (January, 2016).
御手洗瑞子
御手洗 瑞子（みたらい たまこ、1985年 - ）は、日本の実業家。株式会社気仙沼ニッティング代表取締役。
東京都出身。田園調布雙葉小学校附属幼稚園、田園調布雙葉小学校、田園調布雙葉中学校・高等学校を経て、東京大学経済学部卒業。その後、マッキンゼー・アンド・カンパニーを経て、2010年9月から1年間、ブータンにて初代首相の特別研究員（フェロー）を務め、同国の観光産業の育成に従事した。
日本に帰国してからは2011年3月11日に発生した東日本大震災の復興プロジェクトに参加し、震災の後で何ができるだろうかと模索していた途中に、糸井重里から声をかけられる形で気仙沼ニッティングの仕事を引き受けることになったという。
APUは学生の半数が留学生というグローバルな大学です。そして気仙沼もまたグローバルな町なんです。港町である気仙沼の船は、世界中の港を股にかけて漁をします。日本人の漁船がこの町に寄港し、水揚げをします。だれにでもオープンなこの町の気風は、どこかAPUに通ずるものがあります。
(2013年のAPUの学生への講演)
美濃口時次郎
美濃口 時次郎（みのぐち ときじろう、1905年 - 1983年）は、日本の社会政策学者・官僚。専門は、人口問題・労働問題等。協調会参事・内閣調査局専門委員・企画院調査官を経て、名古屋大学経済学部教授兼一橋大学教授（併任）等を務めた。経済学博士（一橋大学・1949年）。
美濃口時次郎 人物・経歴
東京市小石川区久堅町出身。1927年東京商科大学（現一橋大学）を卒業し協調会入所。上田貞次郎門下で人口問題を専攻し上田主宰の日本経済研究会に参加。協調会参事を経て、1935年内閣調査局入局。内閣調査局専門委員を経て、1937年から企画院で副調査官や調査官を務め、1941年に閣議決定に至った人口政策確立要領の起案を担当。同年『人口問題』を出版。厚生省研究所や、経済安定本部で研究に従事し、1947年から東京商科大学講師や一橋大学経済学部講師として新設の人口問題講座を担当。
1949年『人口理論の研究』により一橋大学より経済学博士の学位を取得。
1950年名古屋大学経済学部教授に就任。同年社会政策学会設立発起人。1956年から一橋大学教授併任。人口問題講座が一橋大学社会学部に移ったのちも担当し、1968年定年退官、福岡大学経済学部教授。一橋大学社会学部の人口問題講座は依光正哲に引き継がれた。1980年福岡大学定年退職、同講師。1983年心不全のため死去。享年77。人口問題研究所の設立に尽力。美濃口武雄一橋大学名誉教授は長男。
ジョンソン博士の家
ジョンソン博士の家（ジョンソンはかせのいえ、英語: Dr Johnson's House）は18世紀イングランドの作家で辞書編纂者である「ジョンソン博士」ことサミュエル・ジョンソンの旧宅を文学館にした展示施設である。イギリス指定建造物1級。
ジョンソン博士の家 場所
現在は歩行者しか入れなくなっているL型の小さな路地であるゴフスクエア17番地にある。このあたりの周囲は古い通路が入り組んでいて、フリート・ストリートのすぐ北側である。4柱間で5階建てである。
セントラル線のチャンスリー・レーン駅から徒歩で5分少々、ナショナル・レール及びロンドン地下鉄サークル&ディストリクト線のブラックフライアーズ駅から徒歩10分ほど、サークル&ディストリクト線のテンプル駅からも歩くことができる。近くにジョン・ハンターのコレクションをおさめたハンテリアン博物館がある。
ジョンソン博士の家 来歴
17世紀の末にウール商人であるリチャード・ゴフがこの家を建てたが、ゴフは1728年に亡くなっている。グレーター・ロンドンの他の場所には17世紀末の家がまだいくつも残ってはいるが、「スクエアマイル」ことシティ・オブ・ロンドンに残っているこの時代の家屋としては珍しい例であり、シティでジョンソンが住んでいた18箇所の中では唯一、現存する家屋である。
ジョンソンは1748年から1759年まで、家賃30ポンドを払ってこの家に住んでおり、ここで有名な『英語辞典』を編纂した。
19世紀にはホテル、印刷所、倉庫などとして使われていた。1911年に新聞業界の大物で政治家だったセシル・ハームズワースがこの家を買い上げた。ハームズワースは後に「1911年4月にこの家を買った時は、見たところ不潔と腐食そのものといった感じだった。（中略）ロンドン全体を探しても、これより絶望的に荒れ果てた住宅があったかどうか疑わしいくらいだ」と述べている。ハームズワースは建築家であるアルフレッド・バーの監督のもとで家を修復し、1914年に一般公開にこぎつけた。
ジョンソン博士の家 現在
現在はチャリティトラストであるジョンソン博士財団により管理されている。鏡板を張った部屋とマツ材の階段に、18世紀の家具、版画や肖像画などを展示した博物館となっている。内装は非常にシンプルであるが、ジョンソンの人生と作品に関する展示を見ることができる。ジョンソンの親しい友人だったスレイル夫人のティーセットや、ジャマイカ系の使用人でジョンソンの財産の大部分を相続したフランシス・バーバーを描いたのではないかと思われる肖像画も所蔵している。2019年1月時点の入場料金は大人は7ポンド、子供は3.5ポンドである。
1876年に、ロイヤル・ソサエティ・オブ・アーツにより、家の外側にジョンソンが住んでいたことを記念するブルー・プラークがとりつけられた。
ジョンソン博士の家 その他
ジョンソンの故郷であるリッチフィールドのジョンソン家の家屋も、サミュエル・ジョンソン・バースプレイス博物館となっている。
アート+フェミニズム
アート＋フェミニズム (英語: Art+Feminism) は毎年恒例のイベントとして、世界中でウィキペディアに女性芸術家関連の内容を追加していくエディタソンである。同名の利用者グループを2016年に発足した。このプロジェクトはシャーン・エヴァンズ、ジャクリーン・マビー、マイケル・マンディバーグ、ローレル・タックにより創設された。「記事内容も執筆者も非常に男性に偏っているウィキペディアにおける根強いバイアスを是正するための、国を越えた大きな努力」だと評されている。
2014年にアート＋フェミニズムの立ち上げキャンペーンが行われ、30のイベントで600人のボランティアが参加した。翌年は4大陸17ヶ国で1300人のボランティアが参加した。2016年にウィキメディア財団の利用者グループに承認されて以降、1年更新で年次予算の配分を受けている。実際のイベントは現地の有志が主催する方式を継続、2020年現在、活動代表をカナダと西アフリカに展開、また各地のイベントを主催者はカイロ、コートジボワール、サンパウロ、台湾、チャンディーガル、ニューヨーク、バーゼル、フラッグスタッフ、ポートランド、ロサンゼルスを本拠地として登録している。
アート+フェミニズム 沿革
アート＋フェミニズムはArtstorの司書シャーン・エヴァンズが北米芸術図書館協会のために、女性と芸術に関するプロジェクトを計画したことをきっかけに始まった。エヴァンズは同僚のキュレーターであるジャクリーン・マビーに相談したが、マビーはウィキペディア寄稿者たちが組織したエイダ・ラブレスを記念するエディタソン運営に感銘を受けていた。マビーはニューヨーク市立大学で授業にウィキペディアを取り入れるマイケル・マンディバーグ教授に声をかけるとマンディバーグから芸術とテクノロジーに関する非営利団体アイビームのフェローであるローレル・タックに紹介される。こうしてタックがイベント開催を手伝うことになると、地元のウィキペディアンでメトロポリタンニューヨーク図書館協議会嘱託研究員（当時）だったドロシー・ハワード、公認利用者グループのウィキメディア・ニューヨーク・シティを介してローカル支部代表のリチャード・ニッペルを招聘し、エディタソンの主催者要件である3名が揃う。
アート+フェミニズム 沿革
アート・アンド・フェミニズムのプロジェクトが創設された理由のひとつは、ウィキペディアのカタログシステムに関してメディアが行った否定的な報道に応えるためだった。このプロジェクトは、ウィキペディアにおける内容の偏りを是正し、女性の寄稿者を増やすために続けられている。2018年にエディタソン「100women」を主催したBBCの分析では、ウィキペディアにおける特筆性のある人物記事のうち女性は17％程度だけで、ウィキペディアにおいて編集活動をする利用者のうち女性は15％くらいしかいない。
ウィキメディア財団の利用者グループとして2020年にキラ・ウィズニュースキ理事長を選任、理事に共同創設者M・マンディバーグほかシータル・プラジャパティ（Sheetal Prajapati）スクール・オブ・ビジュアル・アーツ教授、同学講師で美術展キュレーター、アイビーム理事のロドリック・「ロディー」・シュロックが就任する。
2020年3月に予定されたエディタソンは新型コロナウイルス感染症拡大予防のため対面型の企画は中止もしくは延期、 Zoom ビデオ会議 アプリを利用しオンライン開催に振り替えた。
アート+フェミニズム イベント
アメリカ合衆国外では、2015年のイベントはオーストラリア、カナダ、カンボジア、インド、ニュージーランド、スコットランドで報道された。アメリカ合衆国内では主要開催地であるニューヨークの他、カリフォルニア州、カンザス州、ペンシルベニア州、テキサス州、ウェストヴァージニア州でも報道された。
ウィキペディア日本語版では、2016年に京都のベクソン・アーツで初めて実施された。2018年には東京のテンプル大学ジャパンキャンパス(国際女性デーである3月8日)と京都のベクソン・アーツ(3月10日)で実施された。2019年は東アジア文化都市2019豊島の一環としてベクソン・アーツが3月9日に東池袋第四会議室にて実施した。
アート+フェミニズム 受容
編集イベントで参加者が寄稿した内容については、ウィキペディア上でトラッキングが行われている。
2014年11月、『フォーリン・ポリシー』誌はエヴァンズ、マビー、マンディバーグ、ニッペル、ハワード、タックをウィキペディアにおけるジェンダーバイアスに対応しようとする「グローバルな思索者たち」だと評した。
サリー・ランド
サリー・ランド (英語: Sally Rand、1904年4月3日 – 1979年8月31日)はバーレスクパフォーマー、キャバレーパフォーマー、女優である。ダチョウの羽根の扇を使ったファンダンスや大きな風船を用いるバブルダンスで最も有名である。バーレスクの歴史に大きな足跡を残した。
サリー・ランド 生い立ち
サリー・ランドはハッティ・ヘレン・グールド・ベックとしてミズーリ州ヒッコリー郡エルクトンの村で生まれた。父のウィリアム・ベックはウエスト・ポイント陸軍士官学校を卒業したアメリカ軍の退役大佐で、母のネッティ・グローヴ・ベックは学校教員であり、パートタイムで新聞の特派員もしていた。小学校の頃に一家でミズーリ州ジャクソン郡に引っ越した。
ヘレンは非常に若い頃から舞台に立つようになり、たった13歳の頃からカンザスシティのエンプレスシアターでコーラスガールをつとめるようになった。『カンザスシティ日報』の劇評家グッドマン・エースは、カンザスシティのナイトクラブでヘレンが舞台に立っているのを見て熱烈な批評を書いており、早くからその才能を認めていた。カンザスシティでバレエと演劇を学んだ後、十代のヘレンはハリウッドに行くことに決めた。西海岸に行くため、短い間リングリング・ブラザーズ・サーカスでアクロバットのパフォーマーとして雇われていた。夏季公演や巡業劇団でも舞台に立ち、当時は無名だったハンフリー・ボガートと一緒に仕事をしたこともあった。
サリー・ランド 経歴
1920年代には舞台やサイレント映画に出演していた。セシル・B・デミルが、ランドマクナリーの地図からサリー・ランドという芸名をつけた。1927年にはワンパス・ベビー・スターズのひとりに選ばれている。
トーキー映画のはじまりとともに、ランドはダンサーになり、シカゴのパラマウントクラブで始めて人気を博したファンダンスでよく知られるようになった。ファンダンスについては別のダンサーであるフェイス・ベーコンが自らが創始者であると主張しており、ベーコンとランドはライバルであった。ランドは1933年に「発展の世紀」と題したシカゴ万国博覧会にアメリカン・バーレスクのパフォーマーとして出演したのが最も有名である。だいたいはクロード・ドビュッシーの「月の光」にあわせ、舞台上で飛び回る際にファンを体の前後で翼を持つ鳥のよう操って体をちらりちらりと見せたり隠したりするダンスを行っていた。万博の際、1日に4回公然猥褻容疑で逮捕されたこともあった。ファンダンスのパフォーマンスの後、裸に見えるイリュージョンで白馬に乗ってシカゴの通りを歩いた際、マックス・ファクターがハリウッド映画用に作った新しいメイク方法によるボディペイントを施された後に逮捕されたという。戸外でパフォーマンスする際の風に対応するため、ランドは大きな風船を用いたバブルダンスも考案・発展させた。1934年の映画『ボレロ』でファンダンスを披露した。
サリー・ランド 経歴
1936年、ランドはサンフランシスコのミュージック・ボックス・バーレスク・ホールを買い、のちにそこはグレート・アメリカン・ミュージック・ホールとなった。ランドは1939年から1940年のサンフランシスコ万国博覧会で「サリー・ランドのヌード牧場」に出演した。
ランドは1946年にサンフランシスコで2回逮捕されている。クラブ・サヴォイで舞台に立っている時、大きな白いファンの後ろで一見したところ全裸で踊っていた時に、観客の中にいた6名の警官に逮捕された。判事のダニエル・R・シューメイカーは、万一ランドがこの訴因と同じ罪状で逮捕されても免責すると述べた。しかしながらランドは、免責される権利を得ており、さらに「サンフランシスコ市警察により検閲済」と書かれた長い下着を着ていたにもかかわらず、裁判の夜、ショーの最中に再逮捕された。通常と異なり、判事はサヴォイにランドのパフォーマンスを見に来て、「ランドが行ったダンスについて何か淫らな要素があると考える者は、倒錯した道徳観を持っているに違いない」と見なし、ランドを全てについて無罪とした。
サリー・ランド 経歴
1950年代初頭にランドは17人のグループでアメリカ合衆国中西部を巡業し、州のフェアや小さな劇場に出演した。ツアーはオクラホマ州やテキサス州から西に向かい、東に戻る前にワシントン州に到達した。ランドはこの時、年齢をリポーターに明かすのは拒否していたが、50歳近かった。
1957年3月12日、ランドはバド・コリヤーがホストをつとめ、ポリー・バーゲン、ラルフ・ベラミー、キティ・カーライル、カール・ライナーがパネリストをつとめるTo Tell the Truth第1シーズン第13話にテレビ出演した。
ランドは1970年代になるまでファンダンスで舞台に立ち続けた。ランドは一度、舞台のショーThis Was Burlesqueでアン・コリオのかわりをつとめたこともあり、1970年代初頭にはサンフランシスコのミッチェル兄弟のクラブに出演し、1972年にはニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンなどの主要なコンサートホールをまわるノスタルジアレヴューツアーであるBig Show of 1928でスターのひとりとして巡業した。40年にわたるキャリアについて、ランドは「パンツを脱いだ日から仕事がなかったことはないんです」と述べた。
サリー・ランド 死
ランドは1979年8月31日、カリフォルニア州グレンドラのフットヒル・プレスビテリアン病院にて、うっ血性心不全で75歳で死亡した。亡くなった時、ランドは負債まみれだった。ランドの養子はインタビューで、サミー・デイヴィスJr.が介入してランドの出費を片付けるための1万ドルの小切手を書いてくれたと述べている。
サリー・ランド アメリカンフットボールへの影響
デラウェア大学のアメリカンフットボールコーチにより、サリー・ランドにちなんで名づけられた「サリー」というプレーがある。このプレーは、ランドがそうだったように、オフェンスのせいでディフェンスが実際よりも多くのものを見ているように感じるというものである。
サリー・ランド 大衆文化への登場
テックス・アヴェリーのアニメ映画『ハリウッド・ステップス・アウト』(1941)で、ロトスコープのランドが喜ぶ観客の前、舞台で有名なバブルダンスを披露する。にやにや笑うアニメのピーター・ローレが最前列で「子どもの時以来こんな綺麗な風船は見たことないですよ」とコメントする。この演目は、ハーポ・マルクスが突然風船をパチンコで割って終わり、ランド(裸体はうまく設置された木の樽で隠れている)は驚いてショックを示す。この作品ではランドは「サリー・ストランド」と呼ばれている。アニメの終わり近くで、荷物預かり所の少女が「今晩は、ミス・ランド」と言い、羽根のファンをかけてもらおうと差し出す女性の手が見える。
ロバート・A・ハインラインはランドと古くからの知人で、「光あれ」のメアリ＝ルー・マーティンや、ハインラインのサイエンス・フィクション小説にはランドをモデルとしたキャラクターが登場する。1976年に第34回SFワールドコンがミズーリ州カンザスシティで開かれた際、ロバート・ハインラインが名誉ゲストであり、ロバートとヴァージニア・ハインラインがランドを招待した。ワールドコンではランドは仮装コンテスト審査員をつとめた。ハインラインの最後の小説『落日の彼方に向けて』で言及されている、主人公の友人でラザラス・ロングの母であるモーリーン・ジョンソン・ロングもランドがモデルだと考えられている。
サリー・ランド 大衆文化への登場
1979年の本『ライトスタッフ』で、著者のトム・ウルフはヒューストンのジョンソン宇宙センターでお祝いのバーベキューが行われた際、アメリカ初の宇宙飛行士その他の要人たちのためにサリー・ランドがファンダンスをしたところを描写しており、宇宙飛行士たちはこの60がらみの女性の「古のお尻」を見ていたと述べている。1983年の映画版では、ランド役はペギー・デイヴィスが演じた。
愛のサンバは永遠に
「愛のサンバは永遠に」（あいのサンバはとわに／ポルトガル語: Não deixe o samba morrer／直訳: サンバを死なせないで）は、ブラジルの楽曲。
女性歌手アルシオーネが1975年に歌唱し録音・発表した。
愛のサンバは永遠に 概要
本作はエジソン・コンセイサオン（Edson Gomes da Conceição）とアロイズィオ・シルバ（Aloísio Silva Araújo）によって作詞・作曲されたサンバである。歌手のアルシオーネによって1975年に録音され、彼女は自身の最初のアルバム『ア・ヴォス・ド・サンバ（サンバの声）』における本作により翌年の初めにヒットパレードを受賞することになった。
愛のサンバは永遠に 日本におけるカヴァー
日本に於いてはプロ・アマチュア問わず多くの者が本作をカヴァーしている。
公式に録音・発表された音源としては1982年3月1日に伊藤愛子が大津あきらの日本語詞で歌唱しシングルとして発表（規格品番：ETP-17297）。同時発売の伊藤のアルバム『男と女のサンバ』（LP盤規格品番：ETP-90156）のA面1曲目でもある。
また2010年1月27日には中山うりが自身のアルバム『7colors』の中の1曲として、s-kenの日本語詞で歌唱し発表している。
インストゥルメンタルとしては1993年11月1日に明治大学マンドリン倶楽部が演奏・録音し発表している。
愛のサンバは永遠に 著作権の現況
JASRACには 0N0-7459-2 NAO DEIXE O SAMBA MORRER として登録。出典：PJ (サブ出版者作品届) 。
出版者は、IRMAOS VITALE SA INDUSTRIA E COMERCIO。日本でのサブ出版はリトルスター・コピーライトマネージメントである。
エドワード・シャクルトン
シャクルトン男爵エドワード・アーサー・アレクサンダー・シャクルトン（Edward Arthur Alexander Shackleton, Baron Shackleton KG AC OBE PC FRS FRGS、1911年7月15日 - 1994年9月22日）は、イギリスの地理学者、空軍将校、労働党の政治家。著名な南極探検家であるアーネスト・シャクルトンの末子。
エドワード・シャクルトン 生い立ちと初期の経歴
ロンドンのワンズワースで、アーネスト・シャクルトンの一番下の息子として生まれる。オックスフォードシャー、ラドリー近郊にある全寮制男子 インデペンデント・スクールのラドリー・カレッジで学び、オックスフォード大学のモードリン・カレッジに進学した。
1932年にトム・ハリソンが組織した、オックスフォード大学探検部のボルネオ島サラワク遠征隊の隊員となった。この探検で、シャクルトンはムール山に初登頂した。
1934年には、「オックスフォード大学エルズミーア遠征隊（Oxford University Ellesmere Land Expedition）」を組織し、ゴードン・ノエル・ハンフリーズを隊長とした。シャクルトンは副測量士として隊に同行した。同遠征隊はオックスフォード大学に由来するオックスフォード山とブリティッシュ・エンパイア・レンジを命名した。シャクルトンは大学を出ると、北アイルランドでBBCのプロデューサーとして働いた－その経験が彼を保守党から労働党へ転向させることとなった。空軍で軍務に就き、1945年に大英帝国勲章オフィサー（OBE）を授与された。
エドワード・シャクルトン 政治家転向以降
1945年イギリス総選挙でエプソム選挙区、同年のブーネモス選挙区補欠選挙の労働党候補として立候補するが落選。1946年にプレストン選挙区から立候補し当選した。1950年にはプレストンサウス選挙区から当選し、1951年に再選された。
1955年に落選し、1958年8月11日に、ハンプシャー州バーレイの一代貴族「シャクルトン男爵」となる。ハロルド・ウィルソン内閣では、1964年から1967年まで空軍次官、1967年から1968年まで無任所大臣、1968年に出納局長官を務めた。1968年から1970年まで貴族院院内総務となり、野党転落後も影の内閣貴族院院内総務を務めた。
1971年から王立地理学会の会長を務める。1974年にはガーター騎士団員に叙せられた。同年、新たに設立されたジェームズ・ケアード号協会（James Caird Society）の終身会長となる。また、1962年から死去するまでイギリス学校探検協会 (B.S.E.S.)のパトロンとして活動した。1989年には、規定12に基づく王立協会フェローに選ばれた。また、東ヨーロッパ貿易協議会（East European Trade Council）の議長を務めた。
エドワード・シャクルトン 政治家転向以降
1990年、「特にイギリス・オーストラリア協会を通じた、イギリスとオーストラリアの関係への貢献に対して」、オーストラリアの文民に与えられる最高の勲章であるオーストラリア勲章コンパニオン (AC)を授与された。
エドワード・シャクルトン 私生活
1938年にベティ・ホーマン（Betty Homan）と結婚し、2人の子供：チャールズ・エドワード・アーネスト（Charles Edward Ernest）とアレクサンドラ（Alexandra）がいる。
エドワード・シャクルトン 紋章
シャクルトンのガーターバナーは、生前はウィンザー城の聖ジョージ礼拝堂に、現在はフォークランド諸島のクライストチャーチ大聖堂に飾られている。
だて正夢
だて正夢（だてまさゆめ）は、日本のイネの品種名および銘柄名。宮城県の良食味米品種で寒さへの耐性が強く、倒れにくい低アミロース米（含量は10％程度）である。もちもちとした食感で甘みが強く、冷めても柔らかく甘みが残る。「みやぎ米の夢をかなえた、これぞ天下を取る旨さ。」をキャッチフレーズに、初代仙台藩主の伊達政宗公にちなんで名付けられた。
だて正夢 概要
2001年（平成13年）、宮城県古川農業試験場で育成を開始（育種目標:ひとめぼれよりさらに粘る＝低アミロース極良食味米の交配）、2016年（平成28年）3月に県の水稲奨励品種に指定。2017年（平成29年）7月14日、「だて正夢」のロゴマークを作成。11月7日、販売開始。ロゴマークは、五穀豊穣を意味する米俵をモチーフに、大地、恵みの雨、収穫、祝祭を表す四色を使ったカラフルなものになっている。
2018年（平成30年）2月28日、日本穀物検定協会の食味ランキング発表（2年連続:特Ａ）。
アイネクライネ (米津玄師の曲)
『アイネクライネ』（Eine Kleine）は、2014年に発表された米津玄師による楽曲。発表から10年近くが経過したものの、Billboard JAPANなどが発表する日本のヒットチャートに長らく名前を残し続ける、米津の代表曲の一つである。
アイネクライネ (米津玄師の曲) 解説
本作は2014年4月23日に発売された、米津のメジャー1枚目、通算2枚目となるスタジオ・アルバム『YANKEE』の4曲目に収録された。アルバム発売に先駆けて、3月31日にYouTubeの米津のチャンネルにミュージックビデオが公開された。作詞・作曲はこれまでに発表された楽曲と同様に米津が行っているが、編曲・プロデュースは蔦谷好位置が担当している。米津はデビュー以前からハチ名義、2012年からは本人名義で音楽活動を続けていたが、外部のプロデューサーを招いて楽曲を制作するのは今作が初の試みである。
JOYSOUNDによる2017年のカラオケ年間ランキングでは、総合17位にランクインしており、シングルカットされていない楽曲だが高い人気を持っている。
楽曲は東京メトロ2014年度広告キャンペーン"Color your days."に起用された。米津の楽曲にタイアップがつくのは本作が初。
スペースシャワーTVの2014年4月度PowerPushに選ばれ、ミュージックビデオがヘビーローテーションされた。
アイネクライネ (米津玄師の曲) ミュージックビデオ
アルバムの発売に先駆け3月14日に「リビングデッド・ユース」のミュージックビデオが公開された。それに続き、本作のミュージックビデオが3月31日にYouTube、4月1日にニコニコ動画で公開された。YouTubeにおける再生回数は公開から4年間で1億回を突破。2021年10月現在では3億回以上再生されており、米津のYouTubeチャンネル上では2番目の再生回数を記録している。
ショートショートフィルムフェスティバル＆アジア2014のミュージックショート部門にノミネートされた。
本作のミュージックビデオは、全編が米津によって描かれたイラストレーションを用いたアニメーションで構成される。歌詞中の「あたし」、「あなた」と繋がった一組の男女を中心に展開する。
アイネクライネ (米津玄師の曲) チャート成績
2014年4月28日付のBillboard JAPAN　Hot 100では初登場89位を記録した。発売から時間が経過してからは一部の週を除いてチャート圏外となっていたが、2017年に米津が読売系アニメ『僕のヒーローアカデミア』の第2期第1クールへ楽曲「ピースサイン」を提供、加えて11月にニューアルバム『BOOTLEG』を発表することが話題となり、2017年10月16日付のチャートでは、それらに引っ張られる形で19位にまで浮上した。
2017年10月から始動したBillboard JAPAN Top Downlord Songsでは、初登場44位。翌年4月16日付のチャートで最高11位に浮上した。今作はこのチャートが開始して以来、2018年8月20日付のチャートまでで46週連続のチャートインを記録。同じく米津が発表した「ピースサイン」、DAOKO×米津玄師名義で発表された「打上花火」、安室奈美恵の「Hero」がこの記録に並んでいる。
アイネクライネ (米津玄師の曲) チャート成績
2018年4月16日付のBillboard Japan Hot 100週間チャートで19位、Billboard HOT BUZZ SONGチャートで7位にランクインした。また、2017年のBillboard Japan Hot 100年間チャートでは53位、2018年では40位、2019年では52位にランクインした。Billboard Japan Hot 100に134週間登場し、歴代12位の長期間チャートインした曲である。
2016年9月時点で日本レコード協会からゴールド認定（シングルトラック）、2017年12月時点でプラチナ認定を受けている。
2023年2月にストリーミング累計再生回数が1億回を突破した。これにより、米津の1億回再生突破楽曲は、「感電」「Lemon」「馬と鹿」「Pale Blue」「KICK BACK」に続いて、6曲目となった。
ハリー・ホワイト (騎手)
ハリー・ホワイト（英: Harry White、1944年 - 2022年10月21日）は、オーストラリアの元騎手。オーストラリアのリーディングジョッキーの1人であり、特に70年代に活躍した。
ハリー・ホワイト (騎手) 来歴
「カップスキング」と呼ばれた調教師バート・カミングスの馬の騎乗を行った。メルボルンカップでは、カミングスのティンクビッグ（2回）とハイパーノ、ジョージ・ハンロンのアーウォンの計4度勝利している。
長距離の競走での判断と、レースの重要さに関わらずレース前には騎手のための部屋で睡眠をとることで有名であった。スプリントレースの記録には3度のニューマーケットハンディキャップ、3度のオークレイプレート、3度のフューチュリティステークス (オーストラリア)などがある。
1995年に引退し、妻Laurisと3人の子供Karen、Dean、Brentとともにビクトリア州のGisborneにある200ヘクタールの肉牛農場に住んでいた。
晩年は多発性硬化症となり闘病していたが、2022年10月21日、死去した。78歳没。
ハリー・ホワイト (騎手) 賞
2003年、オーストラリア競馬殿堂に選出された。
トップ40
トップ40は、音楽産業で、その時点に特定の音楽ジャンルにおいて最も人気の高い40曲の楽曲を指す表現。最もよく売れている、あるいは、最も頻繁に放送されているポピュラー音楽の楽曲群である。ヒットチャートは、伝統的に40曲から成っている。また、「トップ40」はラジオ・フォーマットのひとつである「コンテンポラリー・ヒット・ラジオ」の異称でもある。
トップ40 歴史
プロデューサーのリチャード・ファザレー (Richard Fatherley) によれば、この形式を生み出したのはネブラスカ州オマハのKOWHにいたトッド・ストーツであったという。ストーツは、この形態を、ジュークボックスで繰り返し同じ曲がかけられることから着想した。この形式は、商業的に成功し、ストーツは父ロバートとともに、ストーツ・ブロードキャスティング・カンパニー (the Storz Broadcasting Company) 名義で、他の放送局を次々と取得して、トップ40形式を採用させた。1989年、トッド・ストーツは、ネブラスカ州放送連盟の殿堂入りを果たした
トップ40 歴史
ラジオ・フォーマットの名称としての「トップ40」は、1960年に登場した。トップ40は、ラジオ局が独自に調査した結果である場合であれ、何らかの出版物によるものであれ、新たにリリースされた楽曲という点だけを共通点とした作成された楽曲のリストである。この形式の導入は、78回転のSP盤から7インチの45回転盤シングルへの移行と同時期のことであり、45回転盤は1949年に最初に導入された後、1954年に78回転盤の売り上げを上回り、1958年には完全に78回転盤を駆逐したのであった。したがって、トップ40は、45回転盤シングルの人気を計り、そのラジオでの放送回数を数えるものとなった。全国ネットワークを成していた一部のラジオ番組は、『American Top 40』のように、特定の音楽・芸能雑誌などにもとづく、最も高位にランクされた40曲のカウントダウンを中心に据えた。出版物で、「Billboard Hot 100」のように、40曲より多くの楽曲がリスト化されることもあったが、ラジオ番組では時間の制約から40曲しか放送できなかったため、「トップ40」という表現が徐々にポピュラー音楽に馴染んだものとなっていった。
1980年代以降には、45回転盤のほか、カセット・シングル、CDシングル、音楽配信、ストリーミングなど、多様なフォーマットが登場した。多くの音楽チャートは、これら新しいフォーマットの一部ないし全部を取り込むように、チャートの作成基準を変更した。
トップ40や、それに準じる形式の番組のディスクジョッキーの中には、様々なペイオラのスキャンダルに巻き込まれる者もいた。en:Mainstream Top 40も参照のこと。
トップ40 トップ40形式のチャート、番組
以下のチャートや番組は、トップ40の形式をとっている。
谷口忠
谷口 忠（たにぐち ただし、1900年（明治33年）12月8日 - 1995年（平成7年）12月11日）は、昭和期の建築学者である。
ソチオリンピックカーリング世界最終予選日本代表決定戦・女子
ソチオリンピックカーリング世界最終予選日本代表決定戦・女子は、2013年（平成25年）9月12日から9月17日まで北海道札幌市のどうぎんカーリングスタジアムにて行われた、2014年ソチオリンピックカーリング女子世界最終予選の女子カーリング日本代表を決定する試合である。2013年パシフィックアジアカーリング選手権女子日本代表決定戦を兼ねて行われた。
ソチオリンピックカーリング世界最終予選日本代表決定戦・女子 概要
この決定戦を勝ち抜いたチームに世界最終予選の出場権が与えられ、世界最終予選でソチオリンピック出場権を得た場合は、そのチームがソチオリンピック本戦の日本代表となるため、ソチオリンピック本戦への出場権をかけた決定戦でもある。また本大会は2013年パシフィックアジアカーリング選手権女子日本代表決定戦を兼ねて行われた。
決定戦は、2013年9月12日から9月17日までの日程で北海道札幌市・どうぎんカーリングスタジアムにて行われた。決定戦への出場権は2013年日本選手権の上位4チームに与えられ、中部電力カーリング部、北海道銀行フォルティウス、札幌国際大学、LS北見が出場した。2回戦総当りの1次リーグ（ダブルラウンドロビン）上位2チームが決勝に進出し、1次リーグを含めた対戦成績で先に4勝を挙げたチームが日本代表となる方式で争われた。決勝で北海道銀行が中部電力を相手に4勝2敗で勝利し、ソチオリンピック女子世界最終予選の日本代表チームとなった。
ソチオリンピックカーリング世界最終予選日本代表決定戦・女子 試合結果
同率2位が2チームのため、タイブレークを行う。
9月15日 9:00
中部電力が決勝進出。
決勝は予選ダブルラウンドロビンの対戦成績（両チーム共に1勝）を含めて、先に4勝した方が勝者となる。
9月15日 19:00
9月16日 10:00
9月16日 16:30
9月17日 10:00
北海道銀行が4勝2敗で勝利し、ソチオリンピック女子世界最終予選の日本代表チームとなった。敗れた中部電力は、日本選手権3連覇中であったにもかかわらず、オリンピック出場は叶わなかった。
ソチオリンピックカーリング世界最終予選日本代表決定戦・女子 決定戦後
日本代表となった北海道銀行は、12月に行われたソチオリンピック女子世界最終予選において、プレーオフ第2戦でノルウェーに勝利し、2枠中2枠目のソチオリンピック出場権を獲得した。ソチオリンピックでは日本女子チーム最高タイの5位に終わった。
オリンピック後に行われた日本選手権では、中部電力が北海道銀行を相手に予選ラウンドロビンと決勝のどちらにも勝利し、中部電力が日本選手権4連覇を果たしている。
なお、北海道銀行のリザーブの吉田知那美はソチオリンピック後に戦力外通告を受け、また代表決定戦で敗れた中部電力のスキップ藤澤五月も約1年半後に帰郷し、どちらもLS北見へ合流。後にオリンピックで日本勢初のメダル（平昌で銅、北京で銀）を獲得する事になる。
アレグザンダー・ファーラッツォ
アレグザンダー・ファーラッツォ（英語: Alexander Ferlazzo、1995年4月3日 - ）は、オーストラリアのリュージュ選手。
アレグザンダー・ファーラッツォ 経歴
1995年4月3日、オーストラリアのクイーンズランド州タウンズビルに生まれた。
ファーラッツォにとって初の国際大会となる2012年インスブルックユースオリンピックにリュージュ競技男子1人乗りで出場し、25位中19位の成績を残した。その後オーストラリアの代表選を勝ち抜いて2014年ソチオリンピックのリュージュ競技に出場、全体の33位となった。続く2018年平昌オリンピックのリュージュ競技にもオーストラリア代表として出場し、前回よりも順位をあげる28位で終えている。
歌川国員
歌川 国員（うたがわ くにかず、生没年不詳）とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。
歌川国員 来歴
三代目歌川豊国の門人かといわれる。大坂の人で歌川の画姓を称し一珠斎と号す。作画期は嘉永2年（1849年）から慶応3年（1867年）頃にかけてで、役者絵、美人画、相撲絵、風景画、風俗画、双六絵を描く。
ひょっこりはん
ひょっこりはん（1987年〈昭和62年〉4月28日 - ）は、日本のお笑いタレント、俳優。
本名は宮下 聡（みやした さとし）。滋賀県守山市出身。吉本興業所属。身長174 cm、血液型B型。既婚。
ひょっこりはん 来歴・人物
滋賀県立草津東高等学校体育科卒業後、2年間の浪人生活を経て早稲田大学人間科学部へ入学。金子孝夫（情報コミュニケーション）のゼミで学ぶ。卒業論文は「仮想空間におけるビジネスの可能性」。
高校では、本人曰く「他のクラスよりも平均点が10点ほど低いクラスで、自分の成績も下から数えた方が早かった」とのことだった。
ソフトテニスを特技とし、高校時代はインターハイに出場。大学時代に高校生時代の同級生に誘われてお笑いサークル「早稲田大学お笑い工房LUDO」に在籍し「エニグマ」というコンビで活動、第10代幹事長を務めた経験を持つ。しかし、親には「芸人にはならない。お笑いをやるのは大学生の時だけ」と話していたという。趣味は、ストレッチ、ヨガ、サイクリング、漫画、絵本である。
元々就職先は、裏方として面白いものを作りたいという思いがあったことから、テレビ局志望だった。就職活動はマスコミを狙って行っていたがうまくいかず、しかしこれを絶好のチャンスとしてプロの芸人を目指すことに方向転換。大学卒業後、2012年に18期生としてNSC東京校に入校（同期におばたのお兄さんなど）。
ひょっこりはん 来歴・人物
2013年に知人の紹介で知り合った南部幸一（現在は構成作家・なんぶとして活動）とお笑いコンビ「ダイキリ」を結成。当時は主にしゃべくり漫才をしており、ツッコミ担当だった。ダイキリとしては2015年9 - 10月に放送された『爆笑ファクトリーハウス 笑けずり』に出演、第4回放送で合宿12日目の「生き残りお笑いライブ」にて脱落している。(6位/9組中)「トロフィーズ」への改名を経て2016年3月に解散、同年4月よりピン芸人としての活動を始めた。解散の理由は、コンビ内でネタ作りに加えほぼ主導権を握っていた南部との軋轢が深まったことで、『笑けずり』では南部から「お前は緊張する場面で急に何もしなくなる、それじゃあ学芸会の木と一緒だ」などと強く叱責される姿が流されたほか、他の芸人たちが楽しそうにネタをやっている姿を見て「まずネタをやる側が楽しまないと面白いネタはできない」と悟ったそうで、「このコンビでは自分が楽しみながらのお笑いはできない＝面白いネタはできない」との結論に至ったという。なお、ダイキリ時代はスーツを着てネタを演じていたこともあったが「その自分の姿に違和感があって、その先の自分がイメージ出来なかった」とも話している。