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ハイリッヒ・ミサ 構成
ハイドンの後期のミサにしばしば見られる、アダージョの荘重な序奏つきソナタ形式のような形のキリエである。主部はアレグロ・モデラート、3拍子で穏やかにはじまる。展開部にあたるクリステは短いが、キリエと対位法的に重なりあう。
合唱と器楽が呼応する華やかな冒頭の部分につづき、3拍子のおだやかな「Gratias」が独唱者たちによって歌われる。「Qui tollis」の部分は対位法的に複雑な曲になっている。「Quoniam」から再び華やかな合唱に戻り、アーメン・フーガで曲を終える。
2⁄2拍子。下降分散和音ではじまる。「Et incarnatus est」は独唱者たちによる3拍子の穏かな曲で、伴奏の弦楽器によるピッツィカートとクラリネットの音色が目立つ。「Crucifixus」で短調に転ずる。「Et resurrexit」も暗い曲調のままだが速くなり、「et vitam」から輝かしいアーメン・フーガになる。
冒頭、教会音楽の旋律は内声部に隠されているがすぐにわかる。すぐに高速な「Pleni sunt」に移り、ホザンナ・コーラスで終わる。ごく短い曲である。
主に弦楽器による伴奏を伴い、合唱によって歌われる。ホザンナ部分も曲調は変わらない。
3拍子、短調で静かに歌われる。「Dona nobis」からティンパニと金管楽器が加わって華やかに盛りあがる。
岸本喜久雄
岸本 喜久雄（きしもと きくお、1952年11月 - ）は、日本の工学者。専門は計算力学、材料力学、破壊力学。東京科学大学名誉教授。東京工業大学副学長、アメリカ機械学会フェロー、日本機械学会会長、自動車技術会技術会議議長、日本技術者教育認定機構副会長等を歴任した。
岸本喜久雄 人物・経歴
神奈川県茅ヶ崎市出身。茅ヶ崎市立茅ヶ崎小学校、神奈川県立湘南高等学校を経て、1975年東京工業大学（現東京科学大学）工学部機械物理工学科卒業。1977年東京工業大学大学院理工学研究科機械物理工学専攻修士課程修了、1977年東京工業大学工学部機械物理工学科助手。1982年東京工業大学工学博士。坂田勝に師事。
1987年ケンブリッジ大学客員研究員。1988年東京工業大学工学部一般材料力学講座助教授に昇格。1993年東京工業大学工学部機械知能システム学科助教授。1995年東京工業大学工学部機械知能システム学科教授に昇格。2003年日本機械学会材料力学部門長。
2004年東京工業大学副工学部長（統括）。2012年東京工業大学副学長（教育運営担当）。同年東京工業大学大学院理工学研究科工学系長・工学部長。2016年東京工業大学環境・社会理工学院長、日本機械学会会長。
2018年東京工業大学名誉教授。2019年日本工学会会長。2020年新エネルギー・産業技術総合開発機構技術戦略研究センター長。2021年神奈川県科学技術会議座長。2025年日本工学会顧問。自動車技術会技術会議議長、日本技術者教育認定機構副会長、文部科学省科学技術・学術審議会委員等も歴任した。
大宮浩一
大宮 浩一 （おおみや こういち、1958年9月17日 -）は、日本の映画監督・映画プロデューサー。
大宮浩一 来歴
日本大学芸術学部映画学科在学中より映像制作に参加。『ゆきゆきて、神軍』（87）、『アラカルト・カンパニー』（87）等で助監督を務める。フリーの演出家として民族博物館等の展示映像をはじめ、CM・VP・教育映画などを制作。1993年、有限会社大宮映像製作所を設立。監督作『ただいま それぞれの居場所』 で、平成22年文化庁映画賞文化記録映画大賞を、2014年公開作『石川文洋を旅する』ではシグニス平和賞をそれぞれ受賞。
足利市議会
足利市議会（あしかがしぎかい）は、栃木県足利市に設置されている地方議会である。
足利市議会 選挙
2019年4月21日執行　当日有権者数：122,630人　最終投票率：46.34%　定数：24人　立候補者数：26人
ミリオン (道路元標)
ミリオン（ギリシャ語: Μίλιον or Μίλλιον, Míllion; トルコ語: Milyon taşı）は、4世紀初頭にコンスタンティノープル（現トルコ・イスタンブール）で建設されたモニュメントである。ローマ帝国および東ローマ帝国における道路元標の役割を果たし、各地方に伸びる道でコンスタンティノープルからの距離を測る基準となった。コンスタンティノープルがローマ帝国の首都となるにあたり、ローマのフォロ・ロマーノにある黄金の里程標 (Milliarium Aureum) にならって建設された。本来のミリオンは巨大な4面のアーチの上にドームが載り、彫刻や絵画で装飾されていた。1453年のオスマン帝国によるコンスタンティノープル征服以降も残っていたが、16世紀初頭までに無くなってしまった。1960年代に発掘調査が行われ、住宅地の下から一部の残骸が見つかった。
ミリオン (道路元標) 所在地
ミリオンの遺跡はイスタンブールのエミノニュ地区にある。アヤソフィアや地下宮殿にも近い。
ミリオン (道路元標) 歴史
330年、ローマ皇帝コンスタンティヌス1世が古代ギリシアの植民都市ビュザンティオンを再建し、ノウァ・ローマ（新ローマの意）と名付けて、「旧ローマ」から様々な要素を取り入れた。ビュザンティオン時代の城壁に近い第一区に、街の幹線道路メセ (Μέση Οδός) の起点として建てられたドームとテトラフィロン、すなわちミリオンもその一つであった。東ローマ帝国のヨーロッパ領に伸びるすべての道の起点とされ、各地の都市とコンスタンティノープルとの距離を測る基準となった。このアウグスタイオン広場からメセを望むモニュメントは、ローマの黄金の里程標と同じ役割を持っていたが、それよりはるかに複雑な構造を持つ建築となっていた。ドームを戴く2つの凱旋門があり、これを4つのアーチが支えていたのである。東を望む門の上には、コンスタンティヌス1世とその母ヘレナの像があり、彼らの後ろにテュケーの像が立っていた。
6世紀になると、ミリオンは東ローマ皇帝の威光を示すモニュメントとして重要になっていった。ユスティニアヌス1世は日時計を増設し、ユスティニアノス2世は下層に妻ソフィア、娘アラビア、姪ヘレナの像を追加した。そのほかにも、トラヤヌスやハドリアヌス、テオドシウス2世の騎馬像や、ヘーリオスの戦車といった様々な像が追加された。
ミリオン (道路元標) 歴史
8世紀半ば、フィリピコス・バルダネスとアナスタシオス2世が、ヴォールトに過去の公会議の絵を描かせた。しかしイコノクラスムが起きると、この絵はコンスタンティノス5世によってコンスタンティノープル競馬場の絵に差し替えられた。
政情不安が続いたコムネノス朝の時代、ニケフォロス3世ボタネイアテスとアレクシオス1世コムネノスの抗争などにおいて、戦略的用地にあるミリオンの周辺では立て続けに市街戦が繰り広げられた。マリー・ダンティオケは皇帝軍と戦う際にミリオンからアウグスタイオン広場に号令をかけた。
1268年から1271にかけて、ラテン帝国崩壊後、ミリオンはアウグスタイオン広場とともにハギア・ソフィア大聖堂が所有するところとなった。
1453年、オスマン帝国がコンスタンティノープルを征服したが、ミリオンはそのまま15世紀末まで残された。しかし16世紀初頭、おそらく近くのヴァレンス水道橋の拡張と給水塔（トルコ語: suterazi ）の建設のため、ミリオンは取り壊されてしまった。
20世紀後半にミリオンの所在地が学術的に推定され、1967年から1968年にかけてその場所の住居が解体されて発掘調査が行われた。ここからは石造の遺跡の断片が発掘され、現在柱のようにたてられている。これはおそらく、16世紀の水道工事で解体されたミリオンの、幹線道路メセ方面の部分の残骸であると考えられている。
三原遥
三原 遥（みはら はるか、1994年12月10日 - ）は大阪府出身の元女子プロ野球選手である。
三原遥 人物
箕面リトルシニア出身で、箕面市立第六中学校を卒業後、埼玉県にある埼玉栄高等学校に進学。第13回全国高等学校女子硬式野球選抜大会で優勝・第15回全国高等学校女子硬式野球選手権大会で準優勝など功績を貢献。2012年10月に第4回日本女子プロ野球リーグ合同トライアウトで合格。イーストアストライア（現・埼玉アストライア）に入団。
2015年に兵庫ディオーネ（現・愛知ディオーネ）に移籍。「コンベンション2015」でベストナイン外野手賞を受賞。その後最多犠打（2017年・2018年）、ベストナイン二塁手（2018年）を獲得した。
2017年にはボールパークドットコムで初のアドバイザリー契約を締結。
2019年から京都フローラに移籍。同年11月1日、今季限りで女子プロ野球リーグを退団することが発表された。
2020年2月に愛知県一宮市でアマチュアクラブチーム「東海NEXUS」を創設し、選手メンバーとなる。
2021年1月末をもって東海NEXUSを退団した。
フリッツ・クラウゼン
フリッツ・クラウゼン（デンマーク語:Frits Clausen、1893年11月12日 - 1947年12月5日）は、デンマークの政治家。第二次世界大戦前から大戦中にかけて同国のファシズム政党、国家社会主義デンマーク労働者党（DNSAP）の党首を務めた。
フリッツ・クラウゼン 来歴
プロイセン王国アーペンラーデ（現デンマーク南デンマーク地域、オーベンロー市の町）に生まれ、第一次世界大戦中はドイツに従軍した。大戦後、クラウゼンはハイデルベルクにて医学を学び、1924年に医師の資格を獲得、その後にオーベンローへ戻り医師としての経験を積んだ。彼はデンマークにて政治家となり、ユトランド半島南部に住む少数ドイツ人を保護する政策を主張した。
最初、クラウゼンはデンマーク保守党に加入したが、1931年に脱退しDNSAPへと加入した。その2年後に彼は当時の党指導部（エイナル・ユレンセン、C・C・ハンセン、カイ・レンベック）を追放、自身が党の指導者となった。
クラウゼンの指導の下で、DNSAPはナショナリズムを強く信奉し、デンマークとナチス・ドイツとの強力な関係を模索した。しかし、彼の政策は、ほぼ全てのデンマーク人には非常に不人気であった。党の勢力は、最盛期で2万人近い党員と2万人の支持者を有したとしているが、1939年総選挙(英語版)での結果は芳しくなく、フォルケティング（デンマークの立法府）の内僅か3議席を獲得するにとどまった。翌年、ドイツはデンマークへ侵攻し、クラウゼンはナチスによるデンマーク統治の下で強い指導力を獲得した。
フリッツ・クラウゼン 来歴
ドイツはクラウゼンの尽力に対して、デンマーク国王クリスチャン10世を説得することで彼に褒賞を与えられないかと考え、またクラウゼンの支持者たちも1940年と1943年の国民議会において国王に対して請願を行ったが、クリスチャン10世はそうした要請を断固として拒否した。ドイツはデンマーク国民がクラウゼンをほとんど支持していないことを分かっていたため、クラウゼンをデンマーク統治の要職につけることを渋り、1940年と1942年にはそのことについての対談も行われていた。しかし一方で、ドイツはクラウゼンが1943年の総選挙(英語版)において合法的に権力を握ってくれることを切に願ってもいた。しかし、DNSAPの選挙活動は1939年の頃と変わらず低調であったため、今度もまた3議席を獲得するのみに終わった。
この選挙の後、苦境に立たされたクラウゼンはドイツ軍に加入し、独ソ戦の展開される東部にて外科医として積極的に行動した。その上、戦場で医師として活動する最中も彼は自身の党の要職を手放すことはしなかった。1944年の春に彼はデンマークへと帰国、政治家としての彼の生涯は幕を閉じた。
フリッツ・クラウゼン 来歴
クラウゼンの選挙における大敗や親衛隊デンマーク支部の結成に積極的に関わらなかったことは、ドイツとの関係性をこじらせ、ヴェルナー・ベスト親衛隊大将を始めとしたドイツのデンマーク全権大使らは、クラウゼンに対して党首の座から降りるよう説得、最終的にクラウゼンの帰国後すぐに党首の座に新たに3人の評議員が据えられ、クラウゼンは党首の座から降りることとなった。
1945年5月にドイツが降伏し、デンマークの占領が終了すると、クラウゼンは逮捕され、フルスレヴの捕虜収容所へ入れられた。彼は形式的に裁判へかけられたが、その後にコペンハーゲンの刑務所にて心臓発作を起こし、刑期も満了しないままに死亡した。
村瀬秀明
村瀬秀明（むらせひであき）は日本のグラフィックデザイナー・アートディレクター。
東京アートディレクターズクラブ会員（1970年-2018年）株式会社村瀬デザイン研究所代表。
村瀬秀明 略歴
横浜生。神奈川工業高校工芸図案科卒業。日宣美で最年少受賞。
1960年代から、資生堂本社宣伝部デザイン課。仲條正義、石岡瑛子、松永真、鈴木成光らとともにグラフィック・デザイナーとして活動。
1965年 日宣美会員
1967年「株式会社デザインフィスナーク」設立。
1970年 東京アートディレクターズクラブ会員
1990年「株式会社村瀬デザイン研究所」
2014年 千葉市若葉区北谷津スポーツメッカ(仮称)を主たる業務とする「地域活性化デザイン研究所」設立
村瀬秀明 活動
資生堂『MAKEUPTOKYO1964』ポスター。
アートディレクターズクラブ金賞、最高賞、特別賞、銀賞、銅賞。
全国カレンダー展通産大臣賞２年連続受賞、広告電通賞、部門賞。
株式会社デザインオフィスナーク設立。
帝人テトロンキャンペーン。テトロン、ナイロン、レーヨンなどの新開発製品のシリーズ広告。
アートディレクターズクラブ銀賞、銅賞、朝日広告賞、部門賞、電通部門賞、全国カレンダーカタログ展繊維局長賞。
VANジャケット「GLOBALEYE」「WEEKENDER」「COMEONSPORTSMAN」。
プリンス・スカイライン。日産「スターレット」新車発売キャペーン。
JR（国鉄）車内ポスターシリーズ。
池袋西武百貨店新装キャンペーン。
ラフォーレ原宿開業キャンペーン。街づくり協議会「原宿を考える会」メンバー。
千葉県企業庁幕張メッセの開業キャンペーン。
アジアコレクション幕張大賞『アジアの風』」創設。
幕張メッセエントランスをステージとしたファッションショー開催。
モンゴルからトルコまで15ヶ国のアジア若手デザイナーの登竜門として定着。
村瀬秀明 教材
1992年~1997年 公文教育研究会英語原書絵本セット英語の原書フェア・キャンペーン。イタリアの有名乳幼児製品ブランド“キッコ”日本市場新発売「キッコの総合カタログ。フォン・マーチャンダイジングアニメによる英語学習ビデオセット「パレット・イングリッシュ・クラブ」松下電器産業幼児英語教育用視聴覚セットCD・絵本・キャリングケース「パナキッズコレクション」兵庫県淡路一宮町教育用視聴覚セット(アニメVIDEO、絵本)「香水伝説と聖徳太子」。
村瀬秀明 環境設計
千葉県企業庁「幕張マリーナ」プランニング制作。大阪府豊中市水道局「水の公園」基本計画及び基本設計プランニング、大阪府門真市役所「南部複合施設」森林浴体験ゾーン内”音と香り”システム、岡山市役所「上道フルーツフラワーガーデン」香りの館プランニング、北海道北見市「旧市街通り活性化に係わるプロムナード計画」を資生堂と共同提案。
村瀬秀明 エディトリアル
資生堂『花椿』、光文社『女性自身』『CLASSY』『カメラ毎日』表紙デザイン『季刊写真映像』創刊。
KAPLANS
KAPLANS（カプランズ）は、日本のロックバンド。1996年、シングル「-マリア-愛（からだ）がきしむほど抱きしめたい」でトーラスレコードからデビュー。のちに、「山部光彦&KAPLANS」に改名。
KAPLANS 概要
原宿ホコ天初のバンド白虎隊のボーカル山部光彦が白虎隊解散後に新たにメンバーを集めて始動。白虎隊がロックンロール・ロカビリー・R&Bといったスタンダードなスタイルに対し、KAPLANSはメロディアス・ビートフル・スタイリッシュな新しい1990年代サウンドをテーマに結成された。1stシングルリリース時、ボーカル山部の喉と声に3億円の保険が掛けられていたため「3億円ボイス」と話題になる。保険は、のちに5億円にバージョンアップ。
拓北
拓北（たくほく）は北海道札幌市北区にある地名。JR北海道 学園都市線拓北駅の周辺の住宅地である。
また、篠路新川以北の一帯を指して篠路町拓北と呼ぶ。もとは周辺の全域が篠路町拓北であったが、学園都市線沿いにあいの里ニュータウンが造成されたため、飛び地のようになっている。
拓北 歴史
札幌市北区の北東端、石狩川に接する辺りは、かつて釜谷臼（かまやうす）と呼ばれていた。アイヌ語で「平岩の岸があるところ」を意味する「カマ・ヤ・ウシ」に由来する地名である。
明治10年代から入植者たちが訪れ、以下の部落が形成された。
興産社（こうさんしゃ）
1881年（明治14年）4月、滝本五郎・阿部興人兄弟をはじめとする徳島県人が、5万円の資本金をもって「興産社」を結成して土地の貸下げを受けた。翌1882年（明治15年）、徳島県より移住者を募って開墾を始める。
1885年（明治18年）からは藍の栽培に専念するが、赤字がかさんだため1897年（明治30年）に普通の畑作に転換した。
1902年（明治35年）ごろの地図にはまだ興産社の事務所が記載されていたが、その後に農場を手放して興産社は解散した。
山口（やまぐち）
一帯の最北端で、明治初期には農場の持ち主の名を取って「山田開墾」と呼ばれていた。
1892年（明治25年）、山口県人たちが農場を引き継いだため、「山口開墾」と改称された。
拓北 歴史
大野地（おおやち）
一帯の南部で、泥炭低湿地であったためこの名がついた。
1890年（明治23年）、アカンボ川排水溝が開削されたため土地が改良され、農耕地となった。
1937年（昭和12年）3月3日の篠路村字名改称地番変更協議会にて、興産社・釜谷臼・大野地は北海道拓殖銀行の社有地であることと、拓殖精神を強調する意味から、一帯を拓北と改称することが決議された。
1958年（昭和33年）7月、待望された鉄道駅が設けられ、旧地名をとって釜谷臼駅と名づけられる。
1983年（昭和58年）11月21日以降、東篠路駅（現：拓北駅）周辺の住宅地が「篠路町拓北」から「拓北○条○丁目」へと町名変更されていく。
1984年（昭和59年）8月27日、ニュータウン造成によりあいの里が区分される。1995年（平成7年）3月16日には釜谷臼駅も「あいの里公園駅」となり、旧地名は消失した。
坂井義清
坂井 義清（さかい よしきよ、1956年（昭和31年）10月10日 - ）は、日本の実業家。NTTドコモ代表取締役副社長を経て、NTTファイナンス代表取締役社長。
坂井義清 人物・経歴
佐賀県出身。1980年九州大学経済学部卒業、日本電信電話公社入社。主に財務を担当し、2002年にはNTTドコモ財務担当部長に就任。2005年NTTドコモIR部長。2008年NTTドコモ広報部長。2009年NTTドコモ執行役員広報部長。2012年日本電信電話取締役財務部門長に昇格。2014年NTTドコモ代表取締役副社長。2016年からNTTファイナンス代表取締役社長を務め、通信連携を進めるなどした。
堀内雅生
堀内 雅生（ほりうち まさお、1969年（昭和44年11月13日-）は日本の実業家、税理士。USEN-NEXT HOLDINGSやその子会社の監査役やサイバーエージェントの社外取締役監査等委員を務める。早稲田大学大学院経営管理研究科の経営管理修士（MBA）取得者。
堀内雅生 来歴
日本インベストメント・ファイナンス（現大和企業投資）に入社し、当時宇野康秀が社長を務めていたインテリジェンス（現パーソルキャリア）に転じる。インテリジェンス在籍中にサイバーエージェントの社外監査役に就任し、以降サイバーエージェントが監査等委員会設置会社に移行するまで社外監査役を、移行後は社外取締役監査等委員を兼務する。
2009年に宇野が社長を勤めていたUSEN（初代法人）に移籍して同社の内部統制室長となる。2010年に税理士となり、同年にU-NEXT（初代法人）の取締役に就任し、U-NEXTとUSENの経営統合まで在任した。
USENとの経営統合でU-NEXT（初代法人）が持株会社化し商号を変更して成立したUSEN-NEXT HOLDINGSにおいては取締役を辞任し、常勤監査役に就任する。
堀内雅生 経歴
2017（平成29）年
1月：Y.U-mobile株式会社監査役就任（現任）。
7月：株式会社U-NEXT（初代法人）取締役辞任。同社監査役就任（現任）。
7月: 株式会社USEN ICT Solutions監査役就任（現任）。
12月:株式会社U-NEXT（初代法人）、株式会社USEN-NEXT HOLDINGSに商号変更。
12月:株式会社サイバーエージェント社外取締役 監査等委員に就任。
辛壬士禍
辛壬士禍（しんじんしか）又は辛壬の獄（しんじんのごく、朝鮮語: 신축옥사）は、李氏朝鮮20代目の国王・景宗が即位した1年後である1721年から翌年の1722年までの間、党派の老論と少論が王世弟である延礽君(ヨニングン・後の英祖)の冊封問題で衝突した事件である。
辛壬士禍 辛壬の獄
景宗は病弱で息子がいなかった。それで老論は景宗に王世弟冊封を要求し、1721年（景宗1年）王弟延礽君が王世弟に冊封され、さらには老論四大臣は景宗の病気を理由に代理聴政を王世弟に任せると主張し、王はこれを承諾した。
セゴビア大聖堂
セゴビア大聖堂（スペイン語: Catedral de Segovia）は、スペイン・カスティーリャ・イ・レオン州セゴビア県セゴビアにあるカトリック教会の大聖堂である。世界遺産「セゴビア旧市街と水道橋」の構成遺産である。
セゴビア大聖堂 歴史
コムネロスの反乱で大部分が破壊されたが、1525年にカルロス1世が再建に着手し、243年後の1768年に完成。ゴシック様式で「カテドラルの貴婦人」の通称を持つ。高さは88m・内部は奥行き105m・幅は50mである。
付属の美術館には、エンリケ2世の子ペトロ（乳母の手から滑落して死去）の墓がある。
16世紀の彫刻家ファン・デ・フニの「悲しみの聖母」・グレゴリオ・フェルナンデスなどが飾られている。
根本正義 (地本問屋)
根本 正義（ねもと まさよし、生没年不詳）とは明治時代の東京の地本問屋。
根本正義 (地本問屋) 来歴
一説に根本正昭とも。明治時代に東京府神田区小川町10番地において地本問屋を営業している。歌川国利、3代目歌川広重の錦絵を出版している。
宇治市議会
宇治市議会（うじしぎかい）は、京都府宇治市に設置されている地方議会である。
宇治市議会 選挙
2023年4月23日執行　当日有権者数：133,421人　最終投票率：38.52%　定数：28人　立候補者数：34人
2019年4月21日執行　当日有権者数：153,008人　最終投票率：38.52%　定数：26人　立候補者数：32人
デザイン学
デザイン学（デザインがく、英: Design Studies）は、デザインに関する学問。人と社会をとりまく「モノ・コト」の「計画・設計」に関わる学問領域。類似の観念にデザインサイエンス (Design science) がある。
デザイン学 歴史
デザイン学の分野の歴史はイギリスで1960年代初頭まで遡ることができる。 1962年、ロンドンで開催された「デザイン手法会議」がデザイン学会の発足につながり、 デザインの過程への新しいアプローチに興味を共有していた学者と実務家が集まる。  　1960年代から1970年代にかけて、1950年代の戦後の楽観主義の産物であるデザインメソッド運動（DMM）の開発を継続するのに役立つ一連の会議が開催されるが、1962年に中止された。 　この動きは科学とデザインの比較に焦点を当て、芸術と美術史の領域から離れて重要な学問分野としてデザインを区別する方法を決定しようとしていた。 しかし、1980年のDesign Research SocietyのDesign：Science：Methodカンファレンスでは、デザインから科学を学ぶことはあまり多くなく、代わりに科学からデザインを学ぶものがあると結論付けられた。  　この点から、デザインは「デザインには知っておくべきこととそれを知るための独自の方法があるという見方に基づいて」という研究の規律となる。 このスタンスは、「Design as a Discipline」と呼ばれる一連の記事をそのページに掲載した「Design Studies」の最初の号で公表される。  　（ デザインスタディ、デザインリサーチジャーナルオブデザインリサーチは現在知られているように、1979年7月にデザインスタディ1、1として最初に発表された。 2015年以来知られている出版社リード・エルゼビアプロデュースエルゼビア ）このシリーズはブルース・アーチャー の1979年のエッセイ、「デザインメソドロジーから何が生まれたのか」で始まった。  　題より同じ問題から付随の記事では「The Three Rs」というデザインを位置づけている現象における価値、価値、目的などのアーチャーは置いといてデザインを持つ教育の三角形の中に第三極の端として資本Dと科学、人文科学の設定、構成、意味の行為の中、排他的ではない。
デザイン学 歴史
デザインと設計研究の規律についての議論は、「デザイン学」  において1980年代を通し継続し、アメリカの学者ビクター・マーゴリンは、大幅には1995年に再燃したデザイン史の発展に貢献した当時の知的実践の学際的性質を解説するとき、新しいアプローチを主張。マーゴリンは「知的境界の動的交差」に言及。 さらに彼は、初期のデザイン史家は「デザイン史が構成されていたのか...実行可能な企業であったのか」と疑問を投げかけるべきだと感じていた。
Margolinは、デザイン学を、私たちが製品をどのように製造し使用するか、そして過去に私たちがどのようにして行ったかに取り組む調査分野と定義。 これらの製品は人工ドメインを危険にさらしており、ゆえにデザイン学は、製品の構想と計画、生産、形態、流通、そして使用のアイデアを扱う。これは現在と過去においてこれらのトピック考慮がなされている。
デザイン学 歴史
Margolinの立場は、デザインの研究をどのように特徴付けるかについて、論争を引き起こす。活字での論争では国際デザイン誌Design Studies（Design Studiesは1966年に英国で創設されたDesign Research Societyのジャーナル。これ自体は1979年以来出版されている）。 この論争の的になるトピックはイギリスにも共鳴。そこでAdrian Fortyの反応はJournal of Design Historyに掲載、そこで彼は研究を支持して良いデザインを定義する品質判断歴史研究をデザインする。  　この議論の重要性は、1995年のDesign Issuesの特集号で、「デザインの歴史を伝えるという一見単純な作業を取り巻くいくつかの論争と問題」に、注目が集まったという事実によって明らかにされた。  デザイン史からデザイン学への移行は、意味、権威、権力、すなわちデザインを取り巻くダイナミクスを取り入れた幅広い問題に焦点を絞り始めたときに起こり始めた。  　実現はデザイン史だけであることを来、1つのデザインを学んで何が起こっのコンポーネント、および傘の用語『デザイン履歴』を使用することができ、今起こっていることすべてが批判に耐えないことを特徴としていた。  　この新しいデザインスタディの分野には、デザインの歴史だけでなく、「製品の構想と計画、生産、形態、流通、および使用の問題」についての歴史的および現代的な文脈での対話も可能。
デザイン学 歴史
L.ブルース・アーチャー （1922-2005）-　イギリスの機械エンジニアで、後にロイヤルカレッジオブアートのデザインリサーチ教授で、 デザインの研究を推進し、学問としてのデザイン学を確立に尽力。アーチャーは何世代にもわたるデザイン研究者を育て、根拠のある証拠と体系的な分析に基づく学術研究の手順が、より伝統的な学問的主題と同じようにデザインに適用可能であることを示した。  　1967年に学際的なデザイン研究協会設立にも尽力。
リチャード・ブキャナン - アメリカのデザイン、管理、および情報システムの教授であり、雑誌Design Issuesの編集者。 彼は「理論と実践、書き込み、および教育」の新たな分野へのデザインのアプリケーションは拡張するだけでなく、インタラクションデザインの概念と方法が実践でよりよくするためだとの論で知られていく。  　「デザインの発見：デザイン研究の探求」の共著者として、ビクター・マーゴリンは心理学、社会学、政治理論、技術研究、修辞学、哲学の分野を集めました。
デザイン学 歴史
ナイジェル・クロス（1942年生まれ）-　イギリスの学者、デザイン研究者、教育者であり、学問分野におけるデザインの知的空間に焦点を当てている。彼は英国オープン大学の技術学部デザイン・イノベーション学科デザイン研究教授であり、デザイン研究の国際ジャーナルであるデザイン研究の編集長でもあります。 デザイン研究の 1982年のジャーナル記事「Designerly Ways of Knowing」で、クロスはデザインが科学と芸術および人文科学の文化と対照的に、教育の基礎としてそれ自身の知的で実用的な文化を持っていると主張。
デザイン学 歴史
クライヴ・ディルノー 。 元々は芸術家として教育を受けていた彼は、後でポーランドの社会学者Zygmunt Baumanと共に社会哲学と文化社会学の研究を始め、ビジュアルアートの歴史、理論、そして批判に最も広範囲で取り組んできた。 彼の教えと執筆は、デザインの歴史、写真、 批評 、そして理論に焦点を当ててきた。 デザイン学術研究への彼の最も重要な貢献は、デザインに関する倫理学、そして彼の著書 『 Ethics？ Design?』の中にもある人道的世界を創造する上でのデザイン能力の役割である。2005年に刊行。 彼はまた、美学や芸術理論から写真、装飾芸術、美術館やそれらの物のフレーミング、建築や建築の理論、そして現在の危機の経済学、そして私たちがどのようにして文化的に対抗できるか私たちが作った世界の問題までを学んでいる。
デザイン学 歴史
キャメロン・トンキンワイズ 。 オーストラリアの学者、キャメロントンキンワイズは、特にハイデガーの思想の系譜とその有益なデザインの実践に重点を置いて、哲学の背景がある。トニー・フライと緊密に協力したエコデザイン財団 1990年代にの活動について彼は後でパーソンズ、新しい学校での持続可能性における取り組みを率いて、後に彼が設定カーネギーメロン大学、でデザイン学の椅子になったら博士課程のプログラムで推移デザインとし、デザイン研究においてキャメロンの主な研究分野は、持続可能なデザインと社会技術的移行のためのデザインである。特に、主に使用と所有を切り離すことによって社会的素材の強度を低下させるシステム、すなわち共有システムのデザインに焦点を当てている。
Adrian Forty（1948年生まれ）-　ロンドン大学ユニバーシティカレッジの建築環境学部、バートレットの建築史学教授。 デザイン史学の分野がそのすべての可能性を使い果たしていなかったという事実のために、新しい分野、デザイン研究の分野を定義するためのドライブが不要であると認識。  　彼の著書Objects of Desire は、消費財が社会的プロセスのより大きな問題とどのように関係しているかを探っている。
デザイン学 歴史
John Heskett （1937-2014）-　1970年代後半、イギリスのいくつかの美術学校（当時はポリテクニックの一部）を拠点とする一群の学者の一員となり、後になってデザイン史と理論の分野を発展させ、デザイン学のより広いバナーの下に包含されていく。その後デザインが企業や政府から同様に高く評価される世界的な慣行になるにつれて、デザインの歴史と共にデザイン史的に国内で最も成功した学術輸出の1つとなる。 Heskettは経済、政治、歴史に関する深い知識をプロジェクトに持ち込み、ますます重要になっている概念「デザイン」の意味と機能を過去と現在の両方で伝えるために、他の分野の学者とも協働。
ビクター・マーゴリン （DS-History）-　デザイン研究の創始者の一人と考えられているビクター・マーゴリンは、シカゴのイリノイ大学のデザイン史の名誉教授です。 彼は、アカデミックデザインジャーナル、 Design Issuesの共編集者であり、 デザイン談話 、 デザインの発見、デザイン のアイデア、デザイン ワールド 、および政治を含む多数の本の著者、編集者、または共編集者です。
デザイン学 歴史
ビクター・パパネック（Victor Papanek）- 　建築家、デザイナーである彼は、新しい種類の永久ゴミを作り出すことによって、そして空気を汚染する材料とプロセスを選択することによって、工業デザインが致命的な効果をもたらしたことを示唆。  　彼の「 デザイン・フォー・ザ・リアル・ワールド （1972）」 　はイギリスのデザイン史家で司書のアンソニー・コールソンによって、「デザインの視覚的/知覚的側面を強調する文学の成長」および「デザインの願いをもっと広い役割を引き受ける。」 　とした。
Penny Sparke ：ロンドンのキングストン大学のデザイン史学教授およびModern Interiors Research Center（MIRC）のディレクター。フィオナフィッシャーと一緒にスパークは最近発表されたデザイン研究へのルウトレッジ・コンパニオン、デザイン関連の広範囲の奨学金 - 理論的、実務関連、そして歴史的に重要な貢献をする歴史的な - デザイン学分野を共同編集。
デザイン学 歴史
脱植民地時代のデザイングループを構成するアーメド・アンサリ、ダナ・アブドゥラ、エンス・カンリ、マフムド・キエム、ペドロ・オリベイラ、ルイザ・プラド、トリスタン・シュルツらは、次のように述べている。「快適な距離、それは私たちのコミュニティ、私たちの国、そして私たちの人々に毎日影響を与えるものです。 それは私たちが提出された支配と暴力の継続的なプロセスです。 それは私たちの知識を卑しめ、私たちの体を従属させ、そして私たちの生活を困難にしています。」
デザイン学 歴史
彼らのオンラインのブログ「 Decolonisingデザイン 」を介して確立するデザインの研究者、学者、およびデザイン学とデザイン研究の分野での作業従事者といった集団は、しっかりとした「除菌が生存のために不可欠である。」と信じている DecolonisingデザインGroupの取り組みは2016 Design Research Society Conferenceからの撤退を招き、デザインと研究の植民地精神を深く議論したいという願いに駆り立てられ、学界との苛立ちから生まれた。集団は「根本的な体系的変化の要求を遅らせ、相殺するための手段として、単により大きな「視点の多様性」を含めるだけではデザイン研究およびデザイン研究にとって十分ではない」と考えている。　デザイン研究とデザイン研究の議題を変革することを目的として、グループは「デザイン、政治と権力に関する横断的展望」と題した脱植民地化に関するシンポジウムを14日、スウェーデンのマルメ大学芸術文化学部で開催。2016年11月15日 これらの（比較的）若い学者にとって、デザイン研究の分野は「権力の植民地性から生じる体系的な問題に対処するのに十分な種類の知識と理解を提供することに向けられていない」  ため、デザインを脱植民地化するには、限界的な声が聞こえるスペースからデザイン談話を支配している現状に挑戦し、批判することによって、デザイン談話を内側から変更するプロジェクトが必要。現在の（植民地時代の）デザイン習慣は「北」ではなくグローバルな「南」の文脈と歴史に根ざしている。
彼らは、デザインの歴史とデザイン学が、西ヨーロッパ、北米、そして日本の三者による影響を最も受けやすいと主張。  　その効果は、歴史は勝利者によって書かれ、それゆえデザインの歴史は経済的に力のある人によって書かれるという概念と一致する傾向がある。  　彼らは西側の文脈の外での同時の歴史を指し示している。 例えば香港には、珠江デルタの経済成長の前に確立された独自のデザインシステムがあり、これは製品の種類やスタイル、製造会社、印刷会社、そしてアーティストデザイナーの家族におけるデザインの連続性が見られる。  　あるいは例えばキューバでは、デザインの起源が「近代的な運動のイデオロギーと未開発から逃げる方法のイデオロギー」の危機の影響を受けていた。 　これらの国々はデザイン史とデザイン研究の西洋化された見方の周辺にあり、ある場合にはヨーロッパの近代の彼らの適応に苦しんでいるかもしれない。 そのため、ドイツのデザイナー、教師、そして作家であるGui・ Bonsiepeは、「経済的、技術的、文化的なすべての表現における植民地化は周辺地域におけるプロジェクト活動の目標であるべきである」と提案した。
デザインをグローバルで多文化的な現象として理解する必要性は、Denise Whitehouseのエッセイ集でJonathan M. Woodham、 Victor Margolin 、およびAnna Calveraによっても議論されている。  　彼らの目的は、「どのように異なる国...西洋のプロセスとその具体的、経済的、地理的、政治的、文化的状況に応じてデザインのアイデアを交渉した複数の話に知的ロジックをもたらす理論的な物語を作成する。」こと。
ホワイトハウスが指摘するように、「多くの国が地元のデザイン史を生み出しているが、その生産量は一様ではなく、ナショナリストや貿易のアジェンダによって引き起こされることが多い」  日本デザイン史フォーラムや国際デザイン史研究委員会（ICDHS）のような学術団体は、西洋と非西洋、ポスト共産主義、ポストコロニアル、アジア、南半球の両方を集めて　、デザインの歴史を繰り広げられる。
国連と非植民地化 - http://www.un.org/en/decolonization/index.shtml（2017年 11月12日アクセス）
すべてのもののコロニーを削除する - https://www.decolonizeallthethings.com/（2017年 11月12日アクセス）
デザイン学 アプローチと範囲
デザイン学は、その専門的な枠を超えてデザインについて野心的に考え、現代世界におけるデザイン活動の意義と結果を研究、デザインを複雑で多種多様な活動として捉え、デザインが世界の内外に及ぼす力を検証する。ただしデザインセットを動かすが、コントロールすることはできない。  　デザイン研究の分野では、デザインは差し迫った未来の具体化、それらが引き起こす行動と枯渇する資源のおかげで、また代替の未来を想像する手段として見なされていく。 　そしてデザイン研究は学際的であるため分野間を移動する。
学際は、 そのアプローチとスコープにおいて任意の境界によって学問分野が制約されない。したがってデザインとは何か、そしてその可能性と限界を分析することで世界でその行動をどのように理解することができるかについて質問することは無意味であり、無差別に哲学、社会学、人類学、文学、文化理論、政治と科学の知識を利用している。
デザイン学 アプローチと範囲
組織された研究分野として、デザインスタディは、デザインについて考える方法、その性質、目的、エージェンシー、構成、エンゲージメント、展開、場所、責任、倫理、政治、についての独自の学術的および専門的な談話および理論的視点によって実証することである。これは問題、環境、持続性、可能性そして代替の未来といった、デザインの理由、方法、そしてデザインの説明に焦点を当てており、その探究はデザインが何であるべきかの規範的な定義に限定するのではなく、デザインが達成できるものの可能性を理解する（そして研究する）ことを目的としています。そして設計訓練。デザイン学の学者たちは、世界でデザインがどのように遭遇されうるかについて一貫した構造と知的なパラメータを探究し、そして現代の実践において異なるモードがデザインを再考し代替未来を提案し実現するかを分析していきます。
デザイン学の利用として、京都大学デザインスクールでは、デザインを「異分野間の共通言語」として勉強し、社会を変えることのできるエキスパートを育てている。こうしたエキスパートを「+型の人々」と呼び、これは一般的な知識が豊富なジェネラリストとは対照的に、専門知識の枠を超えて他の人々と協力できる優れた専門家を意味しており、このような「+型」の人的資源の育成が、このプログラムの目的としている。
デザイン学 デザイン学における課題と概念
デザイン学は、デザインの意味について考えるように私達に語りかけてくる、そしてそのデザイナーの影響とデザイン、市民と環境に及ぼす影響を探求します。 これをビクター・マーゴリンは、「現在どのようにデザイン学が活用されるかについて、前者はデザインを生み出すことについてであり、後者はそれまで実践されてきたようにデザインに反映することについてである」  としている。
デザイン学は、デザインをプロセスとして、実践として、そして生命に意味を与え、私たちの経済的および政治的システムを維持する発電機または製品やシステムとして再考することを求める。そしてデザイン思考はデザインについて考えるというタスクに内在する複雑さを探求することを勧めていく。 デザイン研究は、デザインと性別、デザインと人種、そしてデザインと文化の間の関係さらに倫理、持続性（社会的、環境的）などの問題を研究し、エージェンシーや人工的なものなどの概念を利用して活動している。
倫理
デザイン学 デザイン学における課題と概念
デザインはある意味で生活を構造化する能力を持っているので、デザインは個人や社会にとってより良い善をもたらすはずですが、そうするわけではありません。 倫理は私たちの行動が他人にどのような影響を与えるかを扱います。 デザインスタディーズは倫理をデザインの中心と考えています。 「デザインは本質的に倫理的プロセスですが、倫理は多くの点でデザインに不可欠であるというこの認識にもかかわらず、デザイン倫理は非常に未発達なままであり、その最も粗い形でさえデザイン教育の限界にとどまります。 」 特に私たちが住んでいる世界がますます人工的になっているので、デザインプロセスに倫理を含めることは重要です。
クライヴ・ディルノーのエッセイ、 デザインにおける倫理 - 10の質問  では、なぜデザインに倫理が必要なのか、デザインと倫理の関係について調べています。 彼は倫理は責任として、消費者としてではなく市民として公衆に取り組む能力として、あるいは人道的で持続可能な方法で「人道的知性」を注入することとして責任を果たすべきであるまたは世界を作り、作り直すと書いている。
持続可能性：環境と社会
人工の
デザイン学 デザイン学における課題と概念
Clive Dilnotはさらに進んで、人工物が決して技術に限定されないことを明確にする。 今日、それは技術システム、精神を含む象徴的な領域、そして自然の変容と変容の領域の組み合わせである。 彼は純粋に天然でも純粋に人工でもない遺伝子組み換えトマトの例を挙げています。 それはむしろ人間自身がそうであるように、これらの条件の間の混成である生き物の拡張された領域に属す - 自然も人工も人間も今日純粋ではない。
デザイン学の学者たちはまた、人工のダイナミクスを調査する際に社会学者ブルーノ・ラトゥールを参考にしています。 LatourのActor-Network Theory （ANT）この概念は、社会を人間以外の個人ではない個人である個人の俳優と行為者の相互依存ネットワークとして描いている。ANTは社会と本質の本質を説明することを目的としている。
代理
デザインは日常生活の中で構成的な役割を果たしています。 私たちはすべての感覚でデザインに取り組んでいます - 私たちが見たり読んだりするもの、私たちが使うもの、そして住む場所はすべてデザインされています。 これらの製品は（人々によって触媒されているためすべて人工的なものです）世界のますます大きな部分を構成しています。 構築された環境とは、行動、活動、日常生活、習慣、そして儀式を可能にする物理的なインフラストラクチャです。 Jamer Huntは、構築環境をすべての設計作業の組み合わせとして定義します。
デザイン学 概要
「よいデザイン」とは何か。この問いは、時代の変化とともに再考が重ねられている。グッドデザイン賞を主催する日本デザイン振興会では、21世紀以降、従来の「産業的視点（供給側の論理）」から「生活者視点（需要側の論理）」へと方向転換するとともに、2011年（平成23年）の東日本大震災を契機に、さらなる検討を重ね、現在、以下の５項目を「グッドデザイン賞の理念」として挙げている。
デザイン学の研究対象は「モノ・コト」、「ハード・ソフト」、「構造・機能」など、複数の分類視点が存在するため、単純なツリーとして分類することは好ましくないが、美術系大学における学科の編成、学会発表におけるセッション分けでは、情報（グラフィック、サウンド）、環境（都市環境・建築空間）、工業（プロダクト・インテリア）といった３つの区分を前提とすることが多い。
デザイン学は、分析と実用的な探究のモードを通して、 デザインとその効果についての批判的理解を追求する学問。その起源は、より大きなテーマやより多様な主題を含むようにゆっくりと拡大する前に、その分野が最初に始まったデザインの歴史 までたどることができ、その観点から、米国の学問分野の創始者の1人であるVictor Margolinは、デザイン学を様々なデザイン学からなる用語として提案し、それらを互いに関連づけるものとして提案。
デザイン学 概要
非常に学際的な分野として、デザイン学は多くの奨学金パラダイムを参照し、デザイン知識がどのように開発され、明確にされ、伝達されるかに焦点を当てている。  それゆえそれは、分野自体からの主要な思想家や理論家（ Victor Margolin 、Clive Dilnot、 Richard Buchananなど ）から、 人文科学などのいくつかの関連分野からも（ 文学 、 芸術 、 視覚学 、 文化学 、 社会科学 （ 人類学 、 政治学 、 社会学 ）、 科学 （ 工学 、 物質学、 神経学 、 技術学）引き出された広範囲の進化する方法論と理論を組み込んでいる。 デザイン学はまた建築 、アーバンデザイン、 都市計画と政策 、そして空間研究の分野で学術的な仕事を生み出します。 デザインスタディは、物、場所、システムを考慮するだけでなく、それらの意味、文脈、可能性および結果を調査する。
デザイン学では、デザインは実際のところ、はるかに広いパラダイムの1つの側面にすぎないことを認識。 それは過去と現在の個人的および文化的価値を形成することにおけるデザインの役割、特にそれらが未来をどのように形成するかに照らして、調査し、調査し、そして質問する。 デザインスタディーの主題は本質的に流動的ですが、 倫理 、環境の持続、 社会の持続可能性といった幅広いテーマを中心にして活動している。
デザイン学 概要
アメリカの作家、編集者、教育者であるSusan Yelavichは、デザイン学の形を示す。「デザインの本質に内向きに焦点を当てるものと、それを形作る状況を外に向けて描くもの、そして逆にデザインというもの」の二つの視点を取り入れています。意図的であろうとなかろうと、変化します。」
デザイン研究科修士課程プログラムは、アメリカ合衆国ではカーネギーメロン大学デザイン大学院 、  ハーバード大学デザイン大学院 、  パーソンズ美術大学デザイン大学院 、 、およびIITデザイン研究所で行われている。  日本については下記#大学院での教育を参照。
デザイン学科目
組織的な研究分野として、デザイン学の科目は実践世界における介入としてのデザインに関する分野。それはそれ自身の学術的および専門的な談話とデザインについて考える方法に関する理論的な見解 - その性質、目的、エージェンシー、構成、エンゲージメント、配置、責任、倫理、政治、問題、環境、持続性、潜在性と代替先物である。それは、その調査をデザインとは何かについて規範的な定義に限定するのではなく、学術調査とデザイン実践との間の描写と相乗効果を分析することによって様々な方法論を用いて達成できる可能性を理解することを目的とする。そして批判理論を展開する。
デザイン学 概要
デザイン学科目は下にリストされている。慣習からのアプローチを利用して、現代の実践のさまざまなモードが代替の未来を提案、実現するためにデザイン分野を再考し、方法を分析している。
セルフビルド（DIY） - 「プロの」デザイナーの活動の関数としてとらえられる「デザイン」と、商品のデザイン、生産および消費の確立されたサイクルの一部であることの間のインターフェースである。そして「Do It Yourself」は、自主制作、自主制作のアマチュアデザインのより民主的なデザインプロセスであり、作成された商品のエンドユーザーにより近いところで行われる生産活動です。
デザイン学 研究手法
この形式の研究では、学者は設計された物やシステムの使用に参加するか、他の人の使用を観察する必要があります。 デザインに基づく民族誌学は、デザインが社会的実践として観察される一般的なツールとなっている。研究者が伝統的な観察スタイルの民族誌学に参加し、潜在的なユーザーがデザインの機会と解決策を知らせることができる完全な活動を観察するプロセスを解説。  デザイン研究学者によって使用される他の民族誌的技術は、その方法の人類学者による活用結果とより一致するでしょう。 これらのテクニックは注意深い参加者の民族誌学。観察者スタイルでは、学者は目立たない方法で観察する必要がありまた 観察結果を記録し、さらに分析します。 参加者スタイルでは、学者は自分の科目と一緒に活動に参加する必要があります。 この戦術は、学者が彼らが見たことだけでなく彼ら自身が経験したことも記録することを可能にします。
デザイン学 研究手法
アクターネットワーク理論の方法や概念が、デザイン研究者の研究枠組みとして用いられることもある。アクターネットワーク理論を用いることで、研究者は、モノのデザインを評価し、モノをめぐる物理的、非物理的な相互作用を視野に入れることができるようになり、そして、モノの影響が、心理的、社会的、経済的、政治的な世界に与える影響を分析していくのである。この広範な視点により、研究者は、従来の研究で見逃されていたモノを探索し、マップ化し、ネットワーク内での役割を特定し、さらには、ステークホルダーとのつながりを特定することができるのである。
デザイン研究学者は、デザインされたオブジェクトやシステムを、画像とそのさまざまな意味で研究することによって分析または調査することができる。表現と意味作りに基づいて、記号論は、デザイナー、もの、そしてユーザーとユーザーの間のコミュニケーションの行為として適切なデザインとして、など。この概念は、設計されたものの修辞的分析に分岐。リチャード・ブキャナンのような学者たちは、デザイン論の存在のためにデザインはそのような方法で研究されることができると主張します。  設計上の議論は、設計者、使用者、そして「実生活」への適用性によって成り立っている。 　学者はこれらの部分を引き離し、各構成要素とそれらの相互作用を徹底的に分析。最後に、談話分析またはフーコー的談話分析をデザイン研究学者が採用して、上記の要素をさらに詳しく調べることができます。 フーコルジアンのアプローチは、具体的には、設計されたものや物によって配置されたり、操作されたり、あるいはその中で使用されたりした力の構造を分析します。 このプロセスは、設計されたものに代理権があるかどうか、または他人が代理権を持つことができるかどうかを学者が理解しようとしている場合に特に役立ちます。
デザイン学 ジャーナルと職業協会
デザインと文化、デザイン学研究会
デザインの問題 ：1984年創刊。デザインの歴史、理論、批評を調べた最初のアメリカの学術雑誌、 Design Issuesは、 デザインを取り巻く文化的および知的問題への探求を促す季刊誌。
デザインジャーナル ：1998年に設立された、ヨーロッパデザインアカデミーのデザインジャーナルで、デザインジャーナルはデザインのあらゆる側面をカバーする国際的な査読付きジャーナル。 年に6回発行されて、ジャーナルは世界中のデザイン学者、専門家、教育者と管理者のためのフォーラムを提供。 デザインの知識に直接影響を及ぼしそして仮定と方法に挑戦する思考を誘発する仕事を公表することを目的としながら、デザインの進化する役割について心を開いていく。
デザイン哲学論文
デザインスタディ ：デザインスタディは、デザインの過程に関係し、研究者、教師そして実務家の幅広い聴衆に関連する作品を掲載。デザインスタディは、デザインプロセスの理解を深めることに焦点を当てた主要な国際学術雑誌。工学と製品の設計、建築と都市の設計、コンピューターの成果物、システム設計など、アプリケーションの全分野にわたる設計活動を研究。
デザイン学 ジャーナルと職業協会
初期のポピュラーなビジュアルカルチャー
ホームカルチャー
国際文化学ジャーナル
国際社会学ジャーナル
消費者文化のジャーナル
消費者研究ジャーナル
デザイン史ジャーナル ：デザイン史協会を代表してオックスフォード大学出版局によって出版。それはこの分野の主要なジャーナルであり、そして視覚および材料文化研究のより広い分野に貢献するのと同様に、工芸品および応用美術の歴史を含むデザイン史の発展において積極的な役割を果たしている。
デザイン戦略ジャーナル
異文化研究ジャーナル
材料文化ジャーナル
ポピュラーカルチャージャーナル
視覚文化ジャーナル
材料文化
社会調査
布と文化のジャーナル
デザイン調査研究会 （DRS）は、デザイン研究を推進し発展させる約束された学んだ会で、デザイン研究コミュニティで最も長い歴史を誇る、学際的で世界的な会。1966年にイギリスで設立。この協会の起源は1962年にロンドンで開催されたデザイン方法会議であり、これによってデザインのプロセスへの新しいアプローチに興味を共有した人々のコアを確定。 DRSの目的は、その最初の規則声明で具体化されているように、「あらゆる分野における設計プロセスの研究と研究」を促進することでDRS憲法は、社会を統治する規則を定めており、年次総会の報告は、社会の統治、財政、活動、そして計画を詳しく述べている。
デザイン学 ジャーナルと職業協会
デザイン・ヒストリー・ソサエティ ： デザインの歴史を学ぶ世界をリードする組織。学生、研究者、教育者、デザイナー、デザイナーメーカー、評論家、学芸員など、このテーマに携わるすべての人々を集めて支援。包括的なデザインの歴史を形作る上で重要な役割を果たすことを目指している。
デザイン学 大学院での教育
日本の大学院でデザイン学専攻がある研究科は以下の通り
恒星間天体
恒星間天体（こうせいかんてんたい、英: Interstellar object）は、星間空間に存在していて、恒星などの天体に重力的に束縛されていない、恒星や亜恒星天体以外の天体である。また、特定の小惑星や彗星（太陽系外彗星を含む）など、恒星間の軌道を持つが一時的に恒星の付近を通過している天体に対しても、この用語が使われる。
恒星間天体 概要
現在の観測技術では、恒星間天体は一般に太陽系内を通過したもののみが検出可能である。この場合は双曲線軌道を持った天体として識別され、この天体が太陽に重力的に束縛されていないことを示唆する。対照的に重力的に束縛されている天体は、ほとんどの小惑星や彗星、オールトの雲の天体のように、太陽の周りを楕円軌道で運動する。
恒星を公転している天体は、恒星とその天体自身以外の重い天体との相互作用によって放出され、恒星間天体になることがある。このような過程は1980年代前半にボーエル彗星で確認されている。この彗星は元々は太陽に重力的に束縛されていたが、木星の付近を通過して太陽系からの脱出速度に到達するほどに十分に加速された。この木星との遭遇によって軌道は楕円軌道から双曲線軌道に変化し、軌道離心率は1.057と、その時点で知られている中では最も値が大きい天体となった。