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牧野文斎 経歴
牧野家は三河吉田藩の藩医だったが、祖父の牧野竜庵（初代牧野文斎）は幕末にその職を辞した。宝飯郡一宮村江島（現・豊川市一宮町）から南設楽郡東郷村八束穂（現・新城市八束穂、やつかほ）に移り住み、信玄病院を開設して初代院長となった。当初は主屋の一部を診療所として使用していたが、やがて2階建の建物を当地に移築して病院とした。父の牧野謙作（2代目牧野文斎）もこの地で医業に励み、信玄病院の2代目院長となった。
慶応4年5月25日（1868年7月14日）に生まれた3代目牧野文斎は、1887年（明治20年）にはわずか19才で医術開業試験に合格。まず東京で修行を積み、1891年（明治24年）に信玄病院の3代目院長となった。信玄病院は当時の東三河地方で唯一の総合病院であり、文斎は特に性病の治療で著名だった。
最盛期の信玄病院には3つの病棟があり、看護婦が約100名、患者が100-200人もいる大病院だった。文斎は1929年（昭和4年）に増築工事を行っており、南側に総2階建の洋風病棟を立て、診療棟との間に受付棟を新築した。
牧野文斎 経歴
1914年（大正3年）には長篠古戦場顕彰会を設立し、自身は副会長を務めた。長篠の戦いにおける戦没者の供養、遺跡の保存、顕彰などの活動を行っており、1914年には設楽原の決戦場跡地などに石碑や墓碑を建立している。
文斎自身は1930年（昭和5年）に戦没者のための忠魂堂を建立した。郷土史に関する著作には『設楽史要』（全9冊）や『長篠戦史考』（全1冊）などがある。顕彰会の活動は「設楽原をまもる会」が引き継いでいる。
1933年（昭和8年）6月25日に66歳で死去。新城市設楽原歴史資料館の東150mにある信玄病院跡地（牧野文斎碑、北緯34度55分08.4秒 東経137度31分47.9秒﻿ / ﻿北緯34.919000度 東経137.529972度﻿ / 34.919000; 137.529972）には病院の門柱が残っており、牧野文斎記念公園と呼ばれる小規模な公園となっている。
牧野文斎 東三電気
信玄病院の経営、郷土史研究、図書館の運営などのほかに、文斎は東三電気株式会社、紡績工場、劇場の花菱座（1913年-1935年）の経営も行っていた。1911年（明治44年）には新城瓦斯を設立して南設楽郡新城町や東郷村に供給していたが、文斎は電気事業の将来性に着目し、豊橋電気社長の福澤桃介と交渉した。1917年（大正6年）には見代水力発電所や電気の供給権を譲り受けて電気事業を兼業し、新城瓦斯の社名を東三電気瓦斯に改称、1918年（大正7年）にはガス事業を廃止して東三電気に改称した。
取締役社長に文斎が、常務取締役に弟の牧野熊太郎が就任。南設楽郡新城町、東郷村、千郷村、作手村の一部、八名郡八名村、橋尾村、豊津村、金沢村、賀茂村、石巻村、宝飯郡一宮村の1町10村（約1,500世帯）に電気を供給しはじめ、10年後には供給世帯数が11,000世帯となった。
牧野文斎 東三電気
1921年（大正10年）には東郷村八束穂に工場があった三河陶器を合併し、自社で使用する配電線や碍子類を製造した。1922年（大正11年）には水力発電所を保管する火力発電所として千郷火力発電所を建設したが、これは1928年（昭和3年）に廃止されている。1926年（大正15年）には遠三電気と渋川電灯所を買収合併したが、1928年（昭和3年）には東邦電力の系列である三河水力電気に合併されて東三電気は解散した。文斎は三河水力電気の取締役に就任している。新城市作手保永字東当にある見代水力発電所の建物は後に茶工場となり、その後は空き家となっているものの、2018年（平成30年）時点でも取り壊されていない。
牧野文斎 私立牧野図書館
1915年（大正4年）12月18日には大正天皇御大典を記念して、三河地方の文献を収集した私立牧野図書館を創設した。開館にあたっては豊橋市の榎本書店から2,000円の予算で図書を購入している。また個人所有の古文書、寄贈書、寄託書などを加えて、20,000冊以上の蔵書を有していた。
牧野図書館は信玄病院の敷地の一画にあり、縦・横各6間の2階建て洋風建築の書庫と、同規模の平屋建ての閲覧室があった。司書の代わりに事務員2人がおり、無料で図書の館外貸出を行っていた。愛知県庁や南設楽郡役場などからも閲覧者があり、売店も備えていた。読書会の会場としても使用されていたが、牧野図書館は1924年（大正13年）頃に閉館となった。
1923年（大正12年）の『愛知県教職員録』によると、当時の愛知県には公立・私立あわせて19の図書館等施設があり、南設楽郡には牧野図書館と南設楽郡教育会附属図書館があった。1937年（昭和12年）には二代目牧野文斎によって、約13,000冊の蔵書が新城町役場に寄贈された。牧野の蔵書の中には多くの和本があり、国文学研究資料館がマイクロフィルム化している。
牧野文斎 私立牧野図書館
牧野の蔵書は新城市立新城中学校に預託されていた。1987年（昭和62年）5月には新城地域文化広場に、新城市初の図書館である新城図書館（ふるさと情報館）が開館しており、2階の郷土図書室に「牧野文庫」が設置された。なお、新城市八束穂にあった牧野文庫の2階建書庫は、2000年代まで取り壊されずに残っていた。2017年（平成29年）4月29日には、「設楽原をまもる会」と「忠震会」の合同記念講演会「設楽原顕彰の恩人・牧野文斎氏を語る」が開催された。
フラットヘッド湖の怪物
フラットヘッド湖の怪物（フラットヘッドこのかいぶつ、英:Flathead Lake Monster）は、アメリカ合衆国モンタナ州のフラットヘッド湖に生息するとされる未確認動物である。ネイティブ・アメリカンの伝説で湖には奇妙な鳴き声をする生物がいるとされた。
フラットヘッド湖の怪物 フラットヘッド湖
フラットヘッド湖はモンタナ州北西部、ロッキー山脈渓谷の南端に位置、アメリカ西部最大の天然淡水湖。全長約28マイル（50km）、幅16マイル（25km）、最大深度370.7フィート（113.0m）、平均深度164.7フィート(50.2 m)。フラットヘッド川、スワン川が流れ込んでいる。
フラットヘッド湖の怪物 容姿
20 - 40フィートのヘビのように波打ったウナギのように丸い姿だとされている。茶色や青黒く、目は灰色がかった黒。湖や川でよく目撃され、クジラやチョウザメのように見えると述べられる。他には光沢が多く、ボウリングのボウルのような頭の巨大ウナギともされる。姿を現したとき、水面に塊が多くのぞいていることからネッシーと類似するか同じ生物である可能性が指摘されている。
フラットヘッド湖の怪物 目撃例
最初の目撃例は1889年のこと。船長のジェームス・C・カーは蒸気船、U.S. Grantでフラットヘッド湖を周遊した。そのとき、カーと乗客は木の丸太かボートが近付いてきたのを見た。さらに近付いてきたそれは巨大なクジラなのようなものであると気付いた。それに驚いた乗客の1人は持っていたライフル銃を取り出した。彼はその謎の生物を殺さなかったが、この目撃からフラットヘッド湖の怪物の伝説は始まった。
1964年、プロダイバーによる生け捕り作戦が行われるも発見できなかった。
1968年8月、湖畔に住む一家が怪物を確かめようと見張っていたところ、船着き場の端に体をこすり付ける生物を目撃した。姿は首長、顔やクチバシはアヒルのようであり、発砲すると逃げたが（発砲する暇もなかったとも）、桟橋のくいが破壊されていた。姿はまるで恐竜のコリトサウルスだったと証言した。
目撃されることが多い時期は4月から9月。一生に一度でも目撃することは珍しいがある研究者が1985年、そしてそれから2年後にもう1度目撃したという非常に珍しい事例もあった。
フラットヘッド湖の怪物 目撃例
年間の目撃数は1、2回程度。だが1993年には13回ほどの目撃証言があった。1993年5月24日、ビッグアーム湾で2体の生物が目撃された報告もあった。1体はいつもより大きく、母子かオスメスのカップルと考えられた。1993年7月15日、25分と15マイル離れた場所で2回目撃された。1993年7月17日、同じエリアで半日差で2回目撃された。
1993年7月13日にはシアトルの銀行役員と地区営業マネージャーがウッズ・ベイから数秒間の映像を撮影した。映像には水中に長さ約12フィートの大きく暗いものが映っていた。ある目撃者は映像の撮影前に怪物を見たこと、それはチョウザメのような頭、ウナギのような体だったと証言した。
以降も怪物の目撃例は増加したが、1993年の事例は湖の怪物狩りのターニングポイントとなった。
最後の目撃例は2016年、ミシシッピ州のジョー・ブラックバーンによるものである。
フラットヘッド湖の怪物 検証
ブロントサウルスやプレシオサウルスと似た姿だとする目撃例や、2体同時に目撃されたり短時間で別々の場所で目撃されたりするため2体の怪物が生息しているとの考えもある。正体はシロチョウザメであるとする説が有力で、チョウザメのような巨大な魚とする目撃者もいるが、湖でチョウザメが捕獲された記録は1回しかなく、漁獲量自体も議論の対象となっている。複数の個体の目撃例は細長いシロチョウザメが水面に上がってきたところを首長竜と誤認した可能性がある。
姿が恐竜のアナトティタンと似ているが想定される姿とは別で、かつての恐竜のイメージを元に創作された存在であると指摘されている。撮影された写真を本物だと信じている研究者は皆無で、発表直後に報じられた親子が作った合成写真説、子供向けのいわば恐竜カードにあった絵と湖を合成した説がある。
フラットヘッド湖の怪物 日本での受容
日本ではスクリューのガー助なる呼び名で知られ、別名としてハーキンマー・モンスターがある。初めて紹介されたのは1962年のS-Fマガジンで斎藤守弘による連載記事である。1972年に出版された『なぜなに世界の大怪獣』（佐伯誠一、小学館）でもこの名前が使われ、現地での呼び名であるとしている。
1970年、週刊ぼくらマガジンで斎藤守弘が既に合成の可能性が報じられていた写真を紹介、他の雑誌などでも彼はその写真を取り上げているが、いずれも「スクリュー尾のガー助」と書いている。1968年の目撃例は日本では文献によって多少の違いがあり、時が経つにつれて伝言ゲームのように話が大きくなってしまっているとみられ、山本弘は『なぜなに世界の大怪獣』では写真提供に斎藤の名があることから、スクリューのガー助とハーキンマー・モンスターはどちらも彼による創作とするのが妥当であるとしていた。後に本城達也は斎藤に話を聞いたところ、この名前は自分で考えたものだと認め、古書店で買った雑誌に取り上げられていた記事にあった「スクリューテイル×××」とあった名前と鳴き声の「ガー」を組み合わせて日本風に名付けたとし、ハーキンマーも愛称として掲載されていた名前だったが、写真の掲載については編集部が独自にやったことだったとする。
チャッキー (映画のキャラクター)
チャッキー（Chucky）こと、チャールズ・リー・レイ（Charles Lee Ray）は、ホラー映画フランチャイズ「チャイルド・プレイ」に登場する架空のキャラクターである。チャッキーは殺人鬼の魂を宿した邪悪な人形であり、魂を人間の肉体に移して成り代わろうと目論む悪名高い連続殺人犯として描かれる。このキャラクターは、最も有名なホラーアイコンの1つである。多くの場合、フレディ・クルーガー、ジェイソン・ボーヒーズ、ゴーストフェイス（スクリーム）、レザーフェイス、ペニーワイズ、ピンヘッド、およびマイケル・マイヤーズと並んで言及される。1999年、映画『チャイルド・プレイ/チャッキーの花嫁』でベストヴィランのMTV映画賞にノミネートされた。チャッキーは、作家・監督のドン・マンシーニによって創造され、映画シリーズでは実写と声の両方でブラッド・ドゥーリフによって演じられる。2019年のリメイクでは、マーク・ハミルが声を当てる。
チャッキー (映画のキャラクター) キャラクター設定
チャッキーは元々、「湖畔の紋殺魔」と呼ばれたチャールズ・リー・レイ（演：ブラッド・ドゥーリフ）という連続殺人鬼であり、チャッキーという名称も彼のあだ名に由来する。逃亡中にマイク刑事に撃たれ、致命傷を負いながら逃げ込んだおもちゃ屋にあったグッドガイ人形（チャッキー）に、ブードゥー教の秘術によって魂を乗り移らせた。
チャールズ・リー・レイという名前は実際の殺人者に由来すると言われている。4作目においてニュージャーシー州ハッケンサック出身だと判明している。
1988年の映画 『チャイルド・プレイ』で初めて登場した。映画の中で、連続殺人犯のチャールズ・リー・レイ（ニックネーム：チャッキー）（演：ブラッド・ドゥーリフ）は、マイク・ノリス刑事（演 : クリス・サランドン）から逃亡するために、ブードゥー教の秘術を用いてグッドガイ人形へ自らの魂を憑依させる。生ける人形となったチャッキー（声：ブラッド・ドゥーリフ）は、アンディ・バークレー（演：アレックス・ヴィンセント）という少年にプレゼントされる。やがてチャッキーは人体に魂を移そうとし家族を恐怖に陥れ始める。
『チャイルド・プレイ2』（1990年）では、復活したチャッキーが、第一作の後に養護施設へ送られたアンディを追いまわす内容となっている。
チャッキー (映画のキャラクター) キャラクター設定
『チャイルド・プレイ3』（1991年）では、前作から8年後にドロドロに溶かされたチャッキーの残骸を修復中、人形蝋の樽に血が混じり、復活する。
16歳のアンディ（演：ジャスティン・ホーリン）を恐怖に陥れる。
『チャイルド・プレイ / チャッキーの花嫁』（1998年）では物語の続編が描かれ、チャッキーは元共犯者であり恋人ティファニー・ヴァレンタイン（演：ジェニファー・ティリー）によって復活を果たす。ティファニーの魂を花嫁の人形に閉じ込めた後、2人は若いカップルを恐怖に陥れ、魂を人体に移そうと図る。
『チャイルド・プレイ / チャッキーの種』（2004年）は、前作から6年後、チャッキーとティファニーの子供のグレン / グレンダ（声：ビリー・ボイド）が、両親を生き返らせる。女優のジェニファー・ティリーに憧れるティファニーは、魂をジェニファーに移すこと、チャッキーは映画監督のレッドマンに移す計画を立てる。
『チャイルド・プレイ / 誕生の秘密』（2013年）で、シリーズは最初の3つの映画に見られるシンプルなホラー要素に戻る。この映画は、チャッキーが娘であると暗示され、最初の映画の出来事から25年後、ニカ・ピアース（演：フィオナ・ドゥーリフ）を苦しめる。フィオナはチャッキーを演じるブラッド・ドゥーリフの実の娘であり、この映画で初の親子共演となった。
チャッキー (映画のキャラクター) キャラクター設定
『チャイルド・プレイ 〜チャッキーの狂気病棟〜』（2017年）で、ニカを苦しめようとするチャッキーと、成長したアンディ（演：アレックス・ヴィンセント）との対決が描かれている。
2019年、リメイクでのチャッキー（声：マーク・ハミル）は、人工知能を組み込んだバディ人形という設定である。持ち主の一生の親友になるように設計されており、周囲から学んで行動するようにできているほか、他のカスラン社の製品に接続して操作することも可能である。
製造元であるカスラン社の従業員が組み立ての際にチャッキーの安全予防装置を無効・解除した結果、チャッキーは持ち主となるアンディ（演：ガブリエル・ベイトマン）との絆を維持しようとするため次第に殺人傾向を発展させる。
チャッキー (映画のキャラクター) コンセプトと考案
『チャイルド・プレイ』シリーズのキャラクター創造者兼共同作家であるドン・マンシーニは、チャッキーは自身が持っていたバディ人形から影響を受け描いたものだと説明した上で、「私のオリジナルの脚本では、チャッキーはもともとバディと呼ばれていた。外出して「バディ」人形、ラガディアン、ラガディアンディ、およびこれらの等身大の人形、デザイナーのケヴィン・イェーガーは、私のバディ人形に似たものを追求し、オリジナルの脚本では「バディ」、現在は「チャッキー」となった。赤いボタンのオーバーオール、赤いスニーカー、赤い髪、青い目、そばかすのある縞模様のセーター。 ケヴィンはそれらのスケッチと私のディテールから最初の人形を作るまで、チャッキーのデザインの多くをスケッチしてくれた」と話す。
チャッキー (映画のキャラクター) 登場作品
チャイルド・プレイシリーズ（リメイク版含む）
チャイルド・プレイ - Child's Play（1988年）
チャイルド・プレイ2 - Child's Play2（1990年）
チャイルド・プレイ3 - Child's Play3（1991年）
チャイルド・プレイ / チャッキーの花嫁 - Bride Of Chucky（1998年）
チャイルド・プレイ / チャッキーの種 - Seed Of Chucky（2004年）
チャイルド・プレイ / 誕生の秘密 - Curse of Chucky（2013年）
チャイルド・プレイ / チャッキーの狂気病棟 -  Cult of Chucky（2017年)
チャイルド・プレイ - Child's Play（2019年）※リメイク版
上村優也
上村 優也（うえむら ゆうや、1994年11月18日 - ）は、日本の男性プロレスラー。愛媛県今治市出身。新日本プロレス所属。愛媛県立今治工業高校、福岡大学卒業。
上村優也 来歴
2013年3月 愛媛県立今治工業高校卒業後、福岡大学に進学。2015年に西日本学生レスリング選手権 グレコローマンスタイル71kg 級準優勝。2016年に西日本学生レスリング選手権 グレコローマンスタイル71kg 級優勝、グレコローマンスタイル最優秀選手賞を受賞している。
2017年にはぺトコ・シラコフ＆イワン・イリエフ国際大会（U23）グレコローマンスタイル75kg級で5位となる。
2017年3月、福岡大学スポーツ科学部を卒業。
2017年4月10日、新日本プロレスに入寮（入門）。1年の練習生期間を経て2018年4月10日、新宿FACEにて開催されたLION'S GATE PROJECT 11の舞台で成田蓮を相手にデビューする。なお、試合は成田の逆エビ固めで上村がギブアップ負けを喫した。
デビューから約一年後となる2019年4月14日、上村は『Road to レスリングどんたく 2019』第2戦の高崎大会の第1試合において前日、自身からシングル初勝利をあげた辻陽太から逆エビ固めでギブアップを奪い、待望のシングル初勝利をあげた。
上村優也 来歴
10月16日から開催されたSUPER Jr. TAG LEAGUE 2019において上村はタイガーマスクのタッグパートナーに抜擢され、公式戦初出場を果たす。タイガーも上村の頑張りを絶賛したが、0勝7敗（0点）でリーグを終えた。
2020年6月16日から開催されたNEW JAPAN CUP 2020に初出場を果たし、6月17日の第２試合に行われた1回戦では金丸義信と対戦した。上村も番狂わせを狙い気合を見せるようにゴング前に奇襲攻撃を仕掛け、スワンダイブのクロスボディやダイヤル固めなど新たな技を繰り出すが、金丸はペースは握らせず着実にダメージを与えられていくと最後は金丸のディープインパクトに沈み、1回戦で敗退となった。11月に開催されたBEST OF THE SUPER Jr.27では負傷欠場した金丸の代打で初出場したが、上村の0勝9敗に終わった。
2021年6月に開催されたKIZUNA ROAD 2021で上村のシングル5番勝負が行われ、14日に鈴木みのる、15日にザック・セイバーJr.、16日に棚橋弘至、22日にタイチ、23日に飯伏幸太の胸を借りた。コロナ禍などもあり過去最長の3年4ヶ月の期間、上村はヤングライオンとして過ごしたが7月26日、上村のヤングライオン卒業と海外遠征が発表され、オカダ・カズチカを相手に8月1日の壮行試合を闘った。
上村優也 来歴
8月14日、海外遠征後の初戦となったロサンゼルス大会において10人タッグ戦に出場。ダニー・ライムライトから勝利を収め、試合後には日米通じて初のマイクアピールを行い、更には柴田勝頼からLA道場入りを認められた。バックステージのインタビューで上村は、「ヤング・ライオン」からの脱却を宣言した。
上村優也 来歴
2022年5月1日、AEWダークのオール・エリート・レスリングでデビューしアンジェリコと対戦するも、敗れた。6月19日にはクリストファー・ダニエルズとタッグを組み『NJPW STRONG無差別級タッグ王座決定トーナメント』に出場。上村はダニエルズからリングギアをプレゼントされる。1回戦ではザ・ファクトリー（アーロン・ソロ＆ニック・コモロト）、準決勝ではTMDK（マイキー・ニコルズ＆シェイン・ヘイスト）を撃破。8月13日のハイ・アラートでの決勝で、上村とダニエルズはオージー・オープン（カイル・フレッチャーとマーク・デイビス）に敗れた。その後、上村がダニエルズを慰めに行くと、ダニエルズは上村の敗因を責めて逆上した。なおも上村はダニエルズに勝負を挑み、9月11日のオータム・アクションでダニエルズに勝利した。8月2日の『インパクト！』でIMPACT WRESTLINGにデビュー。デビュー戦はケニー・キングに敗れた。その後数ヵ月間、上村は強化選手として他の経験豊富なレスラーにほとんどの試合で敗れ、他のレスラーを引き立てると同時に、リング上でのテレビでの経験を積むことになる。11月3日、IMPACT WRESTLINGの『Xディビジョン王座挑戦者決定トーナメント』に出場するが、1回戦でPJブラックに敗れた。
上村優也 来歴
2023年3月30日、ロサンゼルスでの新日本とIMPACTの合同興行でゲイブリエル・キッドに勝利。2023年3月、トミー・ドリーマーをブリー・レイの襲撃から救ったことをきっかけにブリー・レイとグッド・ハンド（ジェイソン・ホッチとジョン・スカイラー）と抗争を開始。このことから、インパクトは4月16日のリベリオンでのハードコア・ウォーでドリーマーとレイが5人1組のチームを率い、上村もチーム・ドリーマーの一員として試合に勝利を収め、2人の抗争に終止符を打つことを発表した。6月22日のインパクト！で上村はジョー・ヘンドリーのインパクト・デジタル・メディア選手権に挑戦したが、敗れた。その直後、上村はキングとヘンドリーの抗争に巻き込まれ、7月28日のインパクト！では上村、キング、ヘンリーの3人でインパクト・デジタル・メディア王座決定戦が行われた。上村はキングに王座防衛を許し、勝利することはできなかった。その直後、上村はキングとシェルドン・ジーンとの抗争でジョー・ヘンドリーをサポートするようになり、最終的に2人はファーストネームを組み合わせたJOYA（ジョヤ）というチームを結成。9月14日にIMPACT WRESTLINGで行われた4つのブリーフケースのうち、3つはタイトル挑戦権で残りの1つを引いた選手は団体から追放となる「FEAST OR FIRED」戦で勝利し、ブリーフケース4を獲得。21日のIMPACT WRESTLINGでは、同じく獲得者となったクレイジー・スティーブ、ムース、クリス・ベイとともにバックステージに登場した。一番最後に開けた上村のブリーフケースの中には“FIRED"の文字が記載されておりIMPACT WRESTLINGを追放処分になった。9月28日に残留をかけてJOYA対ラスカルズと対戦したが敗れ、上村の追放が正式に決定した。
上村優也 来歴
10月9日、上村は両国国技館大会のHOUSE OF TORTURE（高橋裕二郎、SHO、金丸義信）との6人タッグマッチにて“Just 5 Guys”が投入を予告していた“X”として電撃凱旋し、帰国第1戦は閂スープレックスホールドで高橋から勝利を収めた。11月11日、オカダ＆棚橋＆石井組が持つNEVER無差別級6人タッグ王座にSANADA＆タイチ＆上村組で挑戦したが敗北。11月20日からのWORLD TAG REAGUEにおいてタイチとタッグを組み、STRONG無差別級タッグ王座を保持するヒクレオ&エル・ファンタズモ組から勝利を挙げるなど活躍したが、最終戦でIWGPタッグ王座を保持する後藤洋央紀&YOSHI-HASHIのタッグ・毘沙門に敗れ、決勝トーナメント進出はならなかった。
上村優也 来歴
1月4日、東京ドーム大会で凱旋後初となる同期・辻陽太とのシングル戦に勝利したが、翌1月5日、墨田区大会でLOS INGOBERNABLES de JAPONとJust 5 Guysの軍団対抗戦が勃発。辻とのライバル関係も過熱の一途を辿り、2月24日札幌大会にて、お互いの髪の毛を賭けて『敗者髪切りマッチ』に挑むが敗戦を喫した。4月27日に開催された『JR HAKATA CITY Presents Road to レスリングどんたく 2024』広島サンプラザホール大会の『KOPW 2024』争奪戦 地方再生マッチ～広島編～にて、KOPW2024保持者のグレート-O-カーンに勝利し、KOPW2024第3代保持者となった。7月20日から開催のG1 CLIMAX 34に初出場。しかし、8月10日、ゼビオアリーナ仙台大会にて負傷（全治6ヶ月の上腕三頭筋断裂）をし、復帰時期未定の欠場となった。
2月11日、NEW BEGINNING in OSAKAで行われたタイチとSANADAのスペシャルシングルマッチ後、SANADAが石森太二と共にタイチへの追撃を行っていたところに、救援に駆けつけた。3月8日から開催された『NEW JAPAN CUP 2025』1回戦でSANADAと対戦、SANADAのオコーナーブリッジを切り抜けた上村が押さえ込んで3カウントを奪取しSANADAから初勝利。3月11日にNJC2回戦をシード選手のYOSHI-HASHIと闘いカンヌキスープレックスで切り返し勝利し8強入り。3月15日にNJC準々決勝戦をデビッド・フィンレーと闘ったが敗北した。6月15日、大阪城ホール大会にてDOUKIがJust 4 Guysを離脱したことを受け、Just 4 Guysを事実上解散し、タイチとともに本隊加入。
上村優也 得意技
カンヌキ・スープレックス・ホールド
凱旋帰国後の上村のフィニッシュ・ホールド。
フランケンシュタイナーからの腕ひしぎ十字固め
神奈川大学工学部航空宇宙構造研究室・宇宙ロケット部
神奈川大学工学部航空宇宙構造研究室・宇宙ロケット部 (かながわだいがくこうかくぶ こうくううちゅうこうそうけんきゅうしつ・うちゅうロケットぶ、Kanagawa Univ.Space Rocket Project) は、神奈川大学工学部機械工学科航空宇宙構造研究室と、神奈川大学に在籍の学生からなる学内研究プロジェクト（課外活動）である「宇宙ロケット部」の研究を合わせた総称。
自主開発したロケットの打ち上げ実験を主に行う。2014年に神奈川大学工学部を中心に発足し、2015年の能代宇宙イベントに参加。以後、毎年のように打ち上げ実験を行っている。。
神奈川大学工学部航空宇宙構造研究室・宇宙ロケット部 活動目的
高野研究室では以下の研究テーマを掲げている
「宇宙ロケット部」では ハイブリッドロケットと呼ばれるロケットエンジンを用い、超小型衛星を打ち上げるための超小型ロケットの設計・開発を目的としている。
神奈川大学工学部航空宇宙構造研究室・宇宙ロケット部 組織
神奈川大学工学部機械工学科航空宇宙構造研究室と課外活動団体「宇宙ロケット部」の2つの組織からなる。
神奈川大学工学部航空宇宙構造研究室・宇宙ロケット部 活動内容
超小型ハイブリッドロケット(燃料にプラスチック樹脂・酸化剤に液体を使用するロケットであり、火薬を使用せず爆発などの危険が少ないとされる）を開発し打ち上げ実験を行っている。毎年、8月～10月能代宇宙イベント（参加しない年もある）、8～11月伊豆大島で単独実験を行うスケジュールである。
リンクレイター
リンクレイター（英: Linklater）
荒神
荒神（こうじん）
荒神 - 神格。
荒神 (宮部みゆきの小説) - 宮部みゆきの小説およびそれを原作とするテレビドラマ。
荒神（あらがみ）
荒神 (映画) - 2003年公開の映画、監督は北村龍平。
荒神 (ゲーム) - PCとPlayStation 4のゲーム、発売は2016年秋。
上皇 (天皇退位特例法)
上皇（じょうこう、英: emperor emeritus）は、天皇の退位等に関する皇室典範特例法に基づき退位した日本の天皇の称号。
対象者は2019年（平成31年）4月30日限りで退位した第125代天皇明仁だけである。
上皇 (天皇退位特例法) 概要
退位特例法3条に基づき、退位した後の明仁の称号を「上皇」とし、敬称は退位前と同様に「陛下」とした。
明仁は2019年（平成31年）4月30日に退位し、皇太子徳仁親王が第126代天皇に即位した翌令和元年5月1日より「上皇」となった。
また、宮内庁は2019年（平成31年）2月に称号「上皇」の英語表記として「Emperor Emeritus」を採用すると発表した。「emeritus」はラテン語で原義は「引退した」という意味を持つが、前の地位、職掌に肯定的な意味を含むため「名誉待遇の」と訳するのが一般的である。敬称の「陛下」の英訳は従来通りの「His Majesty」である。直訳すると「名誉天皇」だが、「emeritus」は2013年に退位した前ローマ教皇ベネディクト16世にも用いられており、彼の称号は「名誉教皇」である。日本国外では退位した君主に対して爵号を授けたり、即位以前の「王子」や「王女」を名乗ったり、あるいは退位後もそのまま君主の称号を保持し続けたりする例があったが、宮内庁次長は「我が国（日本）にはあまりふさわしくない」とした。イギリスの公共放送局であるBBC（英国放送協会）では解説において「grand emperor」という語も使用している。
上皇 (天皇退位特例法) 概要
喪儀および陵墓の格式については天皇と同様としている。したがって、上皇の崩御に当たっては大喪の礼が執行され、天皇陵が造営される。
皇室典範の定義における「皇族」には含まれない。ただし、特例法において「その他の事項については皇族の例に倣う」とし、皇室を構成する一員としてあくまで「皇族（内廷皇族）」の身位に相当する。その一方で、皇位継承権および摂政・国事行為臨時代行・皇室会議議員の就任権は承認されていない（過去すでに皇位を継承して在位していたため）など、その他の皇族とは差が設けられている。
上皇の后は「上皇后」である。敬称は上皇と同様に「陛下」である。
なお、日本の多くの報道機関、マスメディアは「上皇さま」ないし夫妻両者を指す場合は「上皇ご夫妻」などと呼称する。
天皇が退位するのは江戸時代後期の1817年（文化14年）に退位した光格天皇以来202年ぶりのことである。1868年（慶応4年/明治元年）に一世一元の制が定められ、1889年（明治22年）に制定された旧皇室典範や1947年（昭和22年）に制定された現行の皇室典範も退位に関する規定がなく、終身在位となっていたため、これが憲政史上初めての退位となる。また、1869年（明治2年）の東京奠都後に天皇が退位するのも史上初めてであった。
上皇 (天皇退位特例法) 概要
なお、天皇退位特例法は明仁一代にのみ適用される臨時法（時限立法）であり、恒久法ではないため、新たな特例法の制定もしくは皇室典範の改正がない限り、次代（徳仁）以降には適用されない。
ただし、特例法制定時の内閣官房長官である菅義偉は、「今回の退位が先例になりうる」とし、「将来の天皇にも適用される可能性がある」という政府見解を示した。
上皇 (天皇退位特例法) 退位決定の経緯
2016年（平成28年）8月8日、天皇明仁（当時）は「お気持ち」を表明し、「『天皇は国政に関する権能を有さない』旨を規定した憲法上の制約により、具体的な制度についての言及は避ける」と前置きした上で、自身の退位の意向を間接的にとはいえ述べたことにより、それまで皇室典範（旧法も含む）に退位の条項が明記されていなかったことから議論が始まった経緯がある。
政府が設置した「天皇の公務の負担軽減等に関する有識者会議」で「第125代天皇一代限りの退位として特例法を制定するか」、「恒久的に天皇の退位を制度化し皇室典範の改正をするか」、さらに「皇室典範第十六条の特例として摂政を設置すべきか」議論がなされたが、最終的には「（明仁）一代限りの退位」を決議し、当時の内閣総理大臣・安倍晋三にこの考えを提示した。政府は与野党問わず国会に議席を有する各政党の代表者との事前協議を重ねた上で「天皇の退位等に関する皇室典範特例法案」を国会衆議院に上程し、翌2017年（平成29年）6月9日の参議院本会議で可決・成立した。そして、6月16日に「天皇の退位等に関する皇室典範特例法」が公布され、一部は施行された。
上皇 (天皇退位特例法) 退位決定の経緯
なお、天皇退位を特例法によって行うため、全面施行は2017年12月1日開催の皇室会議の議論を経て、12月13日に公布された「天皇の退位等に関する皇室典範特例法の施行期日を定める政令」（平成29年政令第302号）によって、2019年（平成31年）4月30日と定められた。
当初、報道各社は天皇の退位関連ニュースで当初は「生前退位」と報じたが、その後は「退位」と「譲位」の2つの言葉が使用されている。
上皇 (天皇退位特例法) 称号における論議
明仁の退位後の特例法に基づく「上皇」という称号は、歴史上退位（譲位）した前天皇に用いられた「太上天皇」（だいじょうてんのう、だじょうてんのう）の略称ではなく、あくまで正式な称号である。
光格上皇以前の歴史上用いられた「上皇」は「太上天皇」の略称だったが、退位特例法の法案化の過程での議論の中で、太上天皇が「治天の君」として院政を敷き、天皇が太上天皇により譲位させられたり、太上天皇同士あるいは、天皇と太上天皇間で権力闘争が起きたことから、「二重権威」にあたるとして使用に反対する意見も見られた。
このような意見を踏まえ、同法第3条第1項に「退位した天皇は、上皇とする」と規定しており、この規定により明仁の退位後の称号は「太上天皇」ではなく「上皇」が正式なものとなる。したがって、日本の皇室史上初の称号となる。もっとも、退位した天皇の呼称、および国民に馴染みやすい呼称として選定されており、その語源は「太上天皇の略称」である。
「上皇后」（じょうこうごう）も同様に皇室史上初の称号である。皇后は配偶者たる夫の天皇が退位するか、天皇が崩御して未亡人になると「皇太后」（こうたいごう）となる。
上皇 (天皇退位特例法) 称号における論議
直近の例では香淳皇后が昭和天皇の崩御した1989年（昭和64年）1月7日から2000年（平成12年）6月16日に自身が崩御するまで皇太后の身位にあった。皇太后は三后（皇后・皇太后・太皇太后）の身位の1つだが、未亡人の印象が強い「皇太后」という身位を、退位した天皇の配偶者の称号として使用することに対して、不安を覚える者もいた。天皇の公務の負担軽減等に関する有識者会議のメンバーである山内昌之は、次のように述べている。
上記の事情に加えて、天皇の退位が憲政史上初めてであることから「歴史に引っ張られる必要はない。」といった声もあった。現行の皇室典範では、民間出身で婚姻により皇族の身分を取得した女性の称号は、「皇后」・「親王妃（皇太子妃も含む）」・「王妃」など、天皇および皇位継承権を有する男性皇族（親王・王）の称号と后、妃を組み合わせたものであり、美智子（旧姓：正田）も初の民間出身であることから、それに合わせて有識者会議は、その責任において新たに創作した「上皇后」を用いるべしと最終的に結論を出した。その後、政府の法案に基づく天皇の退位等に関する皇室典範特例法が国会にて可決され、「上皇」と「上皇后」の称号を用いるものと公式に決定された。
2019年（令和元年）5月1日以後、皇太子徳仁親王妃雅子が立后したことに伴い、明仁の皇后であった美智子がその地位にある。
上皇 (天皇退位特例法) 仙洞御所
いずれ上皇明仁は上皇后美智子と共に、皇居「吹上仙洞御所」から、赤坂御用地内の「赤坂御所」（旧・「東宮御所」）に遷御し、これを上皇の正式な「仙洞御所（せんとうごしょ）」と改称した。上皇・上皇后と入れ替わる形で、天皇一家が皇居「吹上仙洞御所」に遷御し、天皇の正式な御所となった。
ただ、仙洞御所の整備には時間を要するため、上皇・上皇后は東京都港区の高輪皇族邸を仮住居（御仮寓所）とする。また、皇位継承にともなって皇嗣（皇太子）として弟の秋篠宮文仁が立位したが、皇太子ではないからか皇嗣御所（東宮御所）と宮内庁は呼称していない。元の秋篠宮邸としている。
ただし、秋篠宮家は、従来の住居である赤坂御用地内の秋篠宮邸を改修・増築して、引き続き留まる。
なお前述の通り、明仁が東京奠都後に退位した最初の天皇でもあり、「仙洞御所」の名称が東京都にも必要となったことから、区別のため、京都御苑にある従来の仙洞御所は「京都仙洞御所（きょうとせんとうごしょ）」と改称された。
上皇 (天皇退位特例法) 上皇の誕生日の扱い
国民の祝日に関する法律（祝日法）の定める天皇誕生日は、明仁の誕生日である12月23日から、徳仁の誕生日である2月23日へ移動した。
2019年（平成31年：1月1日 - 4月30日/令和元年：5月1日 - 12月31日）は、徳仁の誕生日は即位する前、明仁の誕生日は退位した後に迎えることから、1948年（昭和23年）の祝日法施行以来はじめて、天皇誕生日のない年となった。なお、上皇の存命中は、在位中の天皇との二重権威回避のため、上皇の誕生日を祝日としないことになっている。
上皇 (天皇退位特例法) 上皇旗
明仁の退位にともない、新たに上皇旗が定められ、2019年（令和元年）6月6日に上皇明仁、上皇后美智子が「大正天皇陵に親謁の儀」に臨んだ際に乗車する御料車に初めて掲げられた。
旗の意匠の菊花の形状と大きさは天皇旗と同一だが背景の赤色が天皇旗より濃い赤となる。
スペイン黄金世紀演劇
スペイン黄金世紀演劇（スペインおうごんせいきえんげき）とは、1590年から1681年頃までのスペインの演劇を指す。1469年にアラゴン王フェルナンド2世とカスティーリャ王イサベル1世の結婚により統合され、1492年のグラナダ包囲でグラナダ王国をキリスト教国の領域内へと奪還し、スペインはヨーロッパの強国として頭角を現すようになった。この時代はスペイン黄金世紀と呼ばれることがある。16世紀から17世紀にかけてはスペイン社会において文芸が重要性を増すようになり、舞台芸術の上演が非常に増加した。ルネサンス期のスペインにおける舞台芸術は、貴族階級の手厚い支援がある一方で下層階級の人々もよく鑑賞しているものであり、あらゆる人々がアクセスできる芸術であった。
スペイン黄金世紀演劇 背景
スペイン黄金世紀に作られた芝居の多様さを反映し、初期のスペイン国民演劇は様々なものから影響を受けている。ストーリーテリングはイタリアのコンメディア・デッラルテに起源を有する。また、西ヨーロッパで各地を旅してエンタテイメントを提供していたミンストレルからスペイン特有の表現方法が生まれ、初期スペイン演劇の語りと音楽それぞれに一般受けする要素を加えたと言える。他方、新アリストテレス主義的批評と典礼劇が文学的、道徳的側面に影響を与えた。
スペイン黄金世紀演劇 芝居の種類
スペイン黄金世紀において登場した戯曲の数と多様性は世界の演劇史上でも先例のないものであり、イギリス・ルネサンス演劇にも劣らない。1本の作品が1週間連続で上演されることすら珍しく、常に新作が劇場に供給されていた。一方でこの数の多さについては、質よりも量を重視しているということでスペイン黄金世紀演劇に関して称賛のみならず批判のもとともなっている。この時期には1万本から3万本の戯曲が書かれたと推定されており、中には今日でも傑作と考えられている作品が多数ある。このように多数の芝居が上演されたことにより、スペインにおける演劇は非常にアクセスしやすい芸術となった。
ルネサンス期スペインの芝居は極めて多様であることで有名で、ヨーロッパでは唯一、世俗的な演劇と宗教的な演劇が同時に発展した。さらに、国がスポンサーをつとめる演劇が大衆向けの商業演劇と共存しており、多くの演劇人は両者に有意な貢献をしていた。スタイルの上では、ストレートプレイからオペラ、どたばた喜劇から叙事的悲劇まで幅広いジャンルにわたる。スペインは新喜劇やサルスエラを発展させ、演劇の独自の形態やジャンルを築いていくようになった。
スペイン黄金世紀演劇 芝居の種類
聖体劇(autos sacramentales)は人間的、超自然的、寓意的なものを混合させた形で聖体拝領の秘跡を祝う芝居である。聖体の祝日の行列がマドリードなど都市をパレードする際、二段になったカロス(carros)と呼ばれる山車二台か四台が配置されて、その上で上演された。16世紀半ば頃まではギルドが上演の製作を行っていたが、それ以降は多額のお金をかけて地方自治体当局が上演をするようになった。1550年代頃から、プロの劇団員と、市当局や教会両方がいりまじって上演を実施するようになっている。
聖体劇には時としてロア(Loa)と呼ばれる特別な導入用プロローグがついている。それぞれのロアは、上演された芝居及び上演が対象としていた観客にあわせて特別に作られたもので、これから見る芝居に対して観客の興味を惹きつけることを目指して作られていた。
商業的な上演を行う公衆劇場は1570年代頃からスペインの主要都市に建設されるようになった。1579年、マドリード初の常設劇場としてコラール・デ・ラ・クルスが建てられた。プリンシペ劇場は1583年にこけら落としした。1584年中頃には、マドリードには他にも劇場があった。しかしながら他の劇場が衰退したため、17世紀のマドリードではクルス劇場とプリンシペ劇場のふたつが主な常設劇場となった。
スペイン黄金世紀演劇 芝居の種類
コラール・デ・コメディアス(複数形コラーレス・デ・コメディアス)は四方に壁がある中庭での上演を起源とする劇場で、三方を建物に囲まれた四角い中庭に設置された。舞台は常設の背景をつけて建てられ、上の階には立ち見客用の中庭向けテラスが置かれた。アロヘリーアと呼ばれる売店があり、その上にもっと観客を入れられるギャラリー席があった。カスエラと呼ばれる女性用の席と、アポセントと呼ばれるボックス席があった。観客はしばしばうるさい音をたてて動いたり、手に負えなくなるようなふるまいをしたりした。
コラールはもともと慈善団体からの認可を受けており、病院の資金を集めたり、貧民を支援したりするために上演を行っていた。
観覧料金については平土間の立ち見席がいちばん安く、マドリードの場合20マラベディから24マラベディくらいだった。一番高い席は38マラベディくらいだった。平土間は主に庶民が陣取っていたが、桟敷席には非常に身分の高い人々がいることもあった。
宮廷上演は17世紀、フェリペ3世(1598年–1621年)の治世にアルカサル、つまり王宮で始まった。1633年にマドリード郊外に建てられた新しい王宮であるブエン・レティーロ宮殿は、宮廷における娯楽の中心地となった。1640年にはイタリアの舞台装置デザイナーが常設の野外劇場であるコリセオ建設を監督した。コジモ・ロッティ(1571年–1643年)は二匹の大きな魚が引いてくる銀のチャリオットがついた湖水上の特設舞台を設計し、カルデロン・デ・ラ・バルカの『こよなき魔力、愛』(1635年)ではきわめて大がかりで豪華絢爛なセットが用いられた。
スペイン黄金世紀演劇 役者と劇団
1603年以降のスペインでは、認可のある劇団しか活動できなくなり、認可が出る場合は限られていた。失業した役者は巡業劇団に入り、田舎で上演した。劇団は1年に2ヶ月以上1箇所で上演を行うことはできず、ある場所で上演でいる劇団は1つだけと定められていた。1615年にマドリードは役者兼マネージャー、役者、徒弟からなる政府の規定にのっとった劇団を支配下に置き、雇用するようになった。こうした劇団は王立評議会によって認可され、宮廷と公衆劇場の両方で聖体劇を上演して高給を得た。役者は通常、マネージャーのもとで1～2年契約で働いた。1587年から女性が舞台に立つ認可を受けられるようになったが、1599年に劇団員と結婚している女性だけが舞台に立てると規定する勅令が出るまで、このならわしは批判も受けた。ロペ・デ・ルエダや、その後に出てきたフアン・ラナなどが重要な役者である。台本は劇団による買い取りであり、一度売り渡すとその後、劇作家は作品に関する決定権を保持することはできなかった。
スペイン黄金世紀演劇 劇作家
フアン・デル・エンシーナ(1468年7月2日 – 1529年末から1530年初め)はしばしばスペイン演劇の父と呼ばれる。代表作はCancionero (1496年)であり、これは抒情詩や劇詩を集めたものである。
ジル・ヴィセンテ(1465年–1536年)は「吟遊詩人」とあだ名されるポルトガルの劇作家・詩人である。ポルトガル及びスペインで活動し、フアン・デル・エンシーナとあわせてスペイン演劇の父と見なされている。ポルトガル語とスペイン語、両方の言語で著作した。
ロペ・デ・ルエダ(1510年–1565年)は非常に多才な作家で、ドラマ、喜劇、笑劇などを書いており、スペイン黄金世紀文学の先駆と考えられている。先行する作家はほぼ宮廷向けに執筆を行っていたが、ロペ・デ・ルエダは騒々しいユーモア、下層階級の暮らしに関する詳しい知識、芝居らしい会話を書く才能に恵まれていた。1567年に作品が死後出版された。
ロペ・デ・ベガ(1562年11月25日  –1635年8月27日)はスペイン黄金世紀バロック文学における最重要人物のひとりである。スペイン文学界におけるベガの名声はミゲル・デ・セルバンテスに継ぐものである。多めの推定では1800本ほどの芝居を書いたと言われ、誇張があるにしても多作ぶりでは類を見ず、文学史上最も精力的な作家のひとりである。代表作は『フエンテ・オベフーナ』(1613年)などである。
スペイン黄金世紀演劇 劇作家
ティルソ・デ・モリーナ(1579年3月24日 – 1648年3月12日)はバロック期の劇作家、詩人、ローマカトリック教会の修道士である。生涯に300編以上の芝居を書いたと言われているが、そのうち85作しか残っていない。最も有名なのは『セビーリャの色事師と石の招客』であり、この作品で初めてドン・ファンが舞台に登場した。
ペドロ・カルデロン・デ・ラ・バルカ(1600年1月17日 – 1681年5月25日)は、ロペ・デ・ベガが演劇を代表していた時代に生まれ、さらにそれを発展させた。カルデロンの作品はスペインバロック演劇の頂点と見なされている。スペイン随一の劇作家および世界文学における最高の劇作家のひとりという評価を受けている。『人生は夢』(1629年–1635年)が代表作である。他に80作ほど聖体劇も書いている。
スペイン黄金世紀演劇 劇作家
フランシスコ・デ・ロハス・ソリーリャ(1607年10月4日 – 1648年1月23日)の作品の多くはスペイン以外でも翻案された。代表作はDel rey abajo ningunoとNo hay padre siendo reyであり、ともに1640年代に刊行された。
ソル・フアナ＝イネス・デ・ラ・クルス (1651年11月12日 – 1695年4月17日)は重要なメキシコの女性劇作家、詩人、修道女である。独学で教養を身につけ、執筆した。スペイン支配下にある植民地時代のメキシコに住んでおり、メキシコ及びスペイン黄金時代両方の劇作家と見なされている。『神聖なるナルシソ』などが代表作である。メキシコ銀行が発行する200ペソ紙幣に肖像が印刷されている。
スペイン黄金世紀演劇 舞台デザイン
ト書きは少なく、場面の変化などは台詞によって説明していたと考えられる。しかしながら、ロペ・デ・ベガの時代には質素な舞台を使用していたものの、カルデロンの時代になる頃にはかなり装置が発達していたと考えられる。ファサード、場所がとくに重要でない場合に用いるファサードを隠すカーテン、時々メインステージにたてる中世ふうの屋敷という三種類の装置が主に使用されていた。1650年以降に見世物的な要素が増えると、カーテンのかわりにドアや窓のある彩色した図をファサードに据えるようになった。その後、座席の上に天幕が装備されるようになったが、これは雨よりは日光を遮るためだった。この後、結局は常設の屋根が加わって室内劇場となった。1640年代から1650年代にかけて、新しい公衆劇場や宮廷上演のセットデザインはイタリア人のデザイナーが監督するようになった。雷の音や風を模す、木の板を落としたり、金属板を使ったりするサンダーマシーン、レインスティックに似た雨を模す機械、波打つ海の装置などは非常によく使われ、同時の観客を喜ばせた。音楽家も雰囲気を作ったり、重要な音響効果を担当するために雇われた。
スペイン黄金世紀演劇 衣装
当時のスペインの舞台衣装はエリザベス朝以降のイギリス・ルネサンス演劇によく似ている。役者は予算が許す限り豪勢な衣装を着ており、契約には衣装用の特別手当が含まれていることすらあった。記録によると、役者は一回の衣装に給与の5分の1から半分くらいをあてており、衣装にさらなる資金を提供してもらえるよう、市の役人に請願した者すらいた。町のほうから演技と衣装に報奨が出ることがあり、衣装の質は観客にとってとても重要だったことがわかる。政府は衣装の詳細を規定する決まりをたくさん作っていた。たとえば、聖体劇に出演する役者は絹かヴェルヴェットを着用さねばならず、女性は奇抜なヘッドドレスやローブ・デコルテ、広いフープがついていたり、床より短い丈のドレスは着てはいけないとされていた。さらに役者は、テクスト内で特別な指定がないかぎりはひとつの芝居で一種類の衣装しか着てはならなかった。
スペイン黄金世紀演劇 スタイル
基本は三幕構成である。時の一致、場所の一致、筋の一致を基本とする三一致の法則は守られず、幕間にかなり長い時間が経過するような作品や、舞台が作品内でさまざまな場所に移動する作品もあった。悲劇的な要素と喜劇的な要素の両方が作品内に同居する。登場人物はかなり定型的であることが多く、道化役者が必ず登場する。上演時間は2時間程度だが、3時間ほどかかるものもあったと推測される。幕間などにダンスが組み込まれることもあった。
スペイン黄金世紀演劇 テーマ
舞台は人生のメタファーとして用いられていた。名誉はスペイン黄金世紀演劇の重要なテーマである。ロペ・デ・ベガ自身、あらゆる人間は名誉に反応すると信じていた。世間によって名誉あるキリスト教徒らしいふるまいが規定され、名誉を失うことは恥と絶望に生きることとして描かれる。多くのプロットが評判が台無しになることへの恐れや、女性の貞節にもとづく男性の名誉に焦点をあてている。女が恋する男の名誉を担っているように見える一方で、性やジェンダーロールの描き方は比較的保守的である。つまり、「正当な結婚以外はそれなりの罰を受ける」のがふつうである。
スペイン黄金世紀演劇 評価
スペインにはヨーロッパの他地域とは異なる特異な舞台芸術の伝統があった。宗教的な芝居が1700年代まで上演され続けて人気も衰えず、宗教劇と世俗的な芝居が共存しながら繁栄していた。役者は教会に受け入れられ、社会の尊敬すべき一員と見なされていた。さらに、スペインは古典的な五幕ものではない三幕ものという芝居のモデルを作り上げた。女性の舞台出演を許可した点でも先駆的だった。また、役者の契約、巡業給付、ライセンス、出演予約などについても整然とした効率的なシステムがあった。最も重要なのは、スペイン黄金世紀演劇はカルデロンの『人生は夢』やロペ・デ・ベガの『フエンテ・オベフーナ』のように、当時の観客の心にとくに語りかける政治的かつ哲学的な寓意に満ちた質の良い芝居を上演していたということである。
スペイン黄金世紀演劇は後の時代のヨーロッパ及び世界の演劇に劇的な影響を与えた。スペイン演劇は同時代に発展していたイギリス・ルネサンス演劇に直接的かつ重要な影響を及ぼした。スペイン語を話す他の地域の演劇にも長く影響を与えている。 様々な作品が他の言語に翻訳され、スペイン黄金時代演劇がより幅広い批評家や演劇愛好家の手に届き、評価されるようになった。
スペイン黄金世紀演劇 研究
この時期には非常に多数の芝居が書かれているがゆえに、舞台芸術史家にとってこの時期の演劇を研究するのは困難が伴う。17世紀以降、芝居の大部分は上演の点でも学術的分析の点でも事実上手つかずのままである。スペイン演劇の出版においては印刷技術ゆえに間違いが多いこともあり、スペイン黄金世紀演劇の研究はあまり進んでいない。包括的な分析は困難なままで、ほぼ不可能であるが、スペイン黄金世紀演劇は舞台芸術史家の関心を集めている分野である。
ダッチマン
ダッチマン(Dutchman)は、北海道札幌市を拠点に活動していた日本のバンド。ビクターの育成部門に所属し、インディーズで活動していた。
現サカナクションのメンバーが在籍していた、いわば前身ともいえるバンドである。
ダッチマン メンバー
山口 一郎（1980年（昭和55年）9月8日 -）
愛称は「イチロー」「イチロック」。血液型はO型。
ギター、ヴォーカル担当。楽曲の作詞・作曲も手掛けた。
岩寺 基晴（1981年（昭和56年）3月11日 -）
愛称は「モッチ」。ギター担当。血液型はO型。
斎藤 友樹（1980年（昭和55年）10月18日 -）
愛称は「トモキ」。ベース担当。血液型はB型。
原 康之（1980年（昭和55年）11月15日 -）
愛称は「ヤス」。ドラムス担当。血液型はAB型。
石森 孝明（1980年（昭和55年）8月8日 -）
愛称は「イシモリ」。サンプラー担当。2002年5月のライブから参加。加藤と入れ替わりで脱退。
加藤 建彦
愛称は「カトゥー」。サンプラー担当。2003年4月のライブから参加。
ダッチマン 来歴
1998年1月に札幌で中学、高校の同級生である山口一郎、岩寺基晴、斎藤友樹、原康之の4人が集まり、「ダッチマンtheサンコンズ」という名前で結成。バンド名は「DかBで始まるバンド名がいい」という山口の意見で名付けられたものであり、オランダが好きだったというわけではなく、末尾の「サンコンズ」も語呂の良さで名づけられたもので、特に深い意味はなかったという。
地元ではかなりの数のライブを行っており、高校卒業後の1999年8月には札幌BESSIE HALLで初めてのワンマンライブを行い、250人を動員した。この際に、500枚限定で発売した3曲入りシングル「Fly.」を完売させている。
2000年8月、バンド名を「ダッチマン」に改称。一時的に「ダッチマンGサンコンズ」という名称（Gとは「ギャラガー」の略称）になりかけたが、最終的にこのバンド名で落ち着いたという。
2001年には東京、浜松、大阪など全国的なライブ展開を行い、それと並行してデモ音源のレコーディングを行う。2002年3月には大阪、京都、名古屋でライブを行い、4月5日に1年半のデモ音源をまとめたアルバム『demonstration』を発売。5月にサンプラー担当のサポートメンバーとして石森孝明がライブに参加する。10月には東京、仙台でのライブを行った。
ダッチマン 来歴
2003年4月に加藤建彦が交代でサンプラー担当のサポートメンバーとして石森と入れ替わりで加入。11月には自主制作シングル「三日月サンセット」をライブ会場のみで発売。
2004年3月5日のライブをもって岩寺、加藤、原が脱退し、ダッチマンは山口のソロプロジェクトとして活動を続ける。その後しばらく山口は｢ひとりダッチマン｣という名義で、山口以外のメンバーは｢vvv（フェーフェーフェー）｣という新しいバンドを結成し活動を行っていた。
2005年4月、「ひとりダッチマン」に岩寺が再合流し、ユニット名をサカナクションに改名。事実上、ダッチマンは消滅した。
ダッチマン 影響
桜井まちこの漫画「ココロの花」は、ダッチマンの楽曲「愛の花」をモチーフとしており、歌詞やバンドが数コマではあるが登場している。当時、桜井は札幌在住の高校生だった。
松島寛三郎
松島寛三郎（まつしま　ひろさぶろう、1875年4月1日 - 1956年4月22日）は、日本の鉄道技術者・鉄道官僚。京阪電気鉄道常務取締役。
松島寛三郎 来歴・人物
広島県比婆郡口北村(現庄原市)に生まれ、13歳の時に単身同志社中学(現同志社中学校・高等学校)に入学。第一高等中学校経て、1897年(明治30年)卒業。東京帝国大学に合格するが、その年に新設される京都帝国大学に振り分けられた。第一高まで野球部に所属しており、京大在学中に同支社中の野球部のコーチに招聘されている。現在の同志社大学硬式野球部の基礎を作り上げたとも言われる。
京大工学部一期生として1900年(明治33)卒業。同年10月に山陽鉄道に入社し、1906年(明治39)の国有化後は鉄道作業局湊町保線事務所長、北海道鉄道管理局工務課長、名古屋鉄道管理局工務課長等を歴任。
1920年(大正9)に長谷川謹介に請われ、東海道電気鉄道(現名古屋鉄道)に入り、再び実業界に戻った。1922年(大正11)には新京阪鉄道の設立に参加し、取締役技師長兼支配人となる。社長の太田光熈の片腕として社務を仕切り、新京阪の建設経営の中心人物として活躍することになる。1930年(昭和5年)の親会社京阪電気鉄道との合併後は、常務取締役を務めた。1940年(昭和15)同社退職。