hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
Re:ステージ! ゲーム
ユーザーが他のユーザーをフォローしたり、逆にフォローされたりすることができる。フォローした状態のユーザーは「ライブ」のフレンド枠を選択する際に優先的に表示される。
ユーザーが譜面を作成して、共有したり、プレイしたりできるようにする仕組み。作成された譜面は、楽曲、譜面固有のID、ユーザーIDなどから検索することができる。
公開できる譜面は50曲。公開する際にはアイテムを使用する必要がある。
【Re:ステージ！プリズムステップ】TVCMスペシャルバージョン
このCMではカフェらしき場所で、タンバリンを用いた芸を行うゴンゾー、ゲームを行う女性とその友達と思われる女性、男女の組が登場する。
女性がKiRaReの楽曲『ハッピータイフーン』をリステップでプレイしながら、友達と思われる女性に話しかけられ、ゲームの紹介を行うところ始まる。しかし、その台詞に感情等がこもっておらずそれ以降の会話は続かない。その会話の最中もゴンゾーは、『ハッピータイフーン』に合わせてタンバリンを演奏し続ける。その後のカメラワークは女性の組とゴンゾーを映す引き、ゲームの手元をアップ、ゴンゾーにアップを繰り返し、ゲームの説明は台詞ではなく下部の字幕で行われる。終始、難解な空間でゲームをプレイする女性と、演奏するゴンゾーがいるCMである。
Re:ステージ! ゲーム
Youtubeで公開されているバージョンは2分間でスペシャルとなっている。地上波で放送された約40秒バージョンでは、プロデューサーの椿本康雄らしき人物が後ろ姿で映るシーンが冒頭に追加されている。
主にキャラクターの獲得および楽曲のプレイができるメインのキャンペーンについて記載する。メインのキャンペーン開始前にログインボーナスキャンペーンが行われるほか、コラボアイテムの専用交換所やコラボ専用チケットがある場合はチケットガチャもメインのキャンペーン終了の1週間後まで開かれている。その他、サイン入りグッズなどのプレゼントキャンペーンも行われることがある。いずれも楽曲のプレイはメインのキャンペーン期間中のみだが、獲得したキャラクターの使用および、解放したストーリーの閲覧はその後も可能。
ゆるゆり
ログインボーナスキャンペーンが2017年11月27日から計7日間、メインのキャンペーンが1月5日から1月31日に実施。コラボに伴う記念のキャンペーンとして、キャラクターは赤座あかり（声 - 三上枝織）、歳納京子（声 - 大坪由佳）、船見結衣（声 - 津田美波）、吉川ちなつ（声 - 大久保瑠美）の4人が登場し、楽曲は「ゆりゆららららゆるゆり大事件」「マイペースでいきましょう」「いぇす!ゆゆゆ☆ゆるゆり♪♪」「100%ちゅ〜学生」の4曲がプレイできた。
らき☆すた
Re:ステージ! ゲーム
ログインボーナスキャンペーンが2018年4月13日から計7日間、メインのキャンペーンが6月18日から7月17日に実施。コラボに伴う記念のキャンペーンとして、キャラクターは泉こなた（声 - 平野綾）、柊つかさ（声 - 福原香織）、柊かがみ（声 - 加藤英美理）、高良みゆき（声 - 遠藤綾）の4人が登場し、楽曲は「もってけ!セーラーふく」「かえして!ニーソックス」の2曲がプレイできた。
オンゲキ
Re:ステージ! ゲーム
4回目のコラボを除き、リステップとオンゲキの双方でキャンペーンが行われた。リステップ側と異なり、オンゲキ側では楽曲は常設となる。
オンゲキ SUMMER PLUS
リステップ側ではログインボーナスキャンペーンが2020年5月18日から5月24日、メインのキャンペーンが5月25日から6月29日に実施。コラボに伴う記念のキャンペーンとして、キャラクターはASTERISMの星咲あかり（声 - 赤尾ひかる）、藤沢柚子（声 - 久保田梨沙）、三角葵（声 - 春野杏）および、マーチングポケッツの柏木美亜（声 - 和氣あず未）、日向千夏（声 - 岡咲美保）、東雲つむぎ（声 - 和泉風花）の計6人が登場し、楽曲は「Splash Dance!!」「STARTLINER」「Starring Stars」「Let's Starry Party!」「Y.Y.Y.計画!!!!」の5曲がプレイできた。
オンゲキ側では2020年6月25日から7月22日に実施。コラボに伴う記念のキャンペーンとして、キャラクターはKiRaRe、オルタンシア、ステラマリスの計11人が登場し、楽曲は「ハッピータイフーン」「Purple Rays」「Stage of Star」の3曲がプレイできるようになった。
オンゲキ R.E.D.
Re:ステージ! ゲーム
リステップ側ではログインボーナスキャンペーンが2021年1月18日から1月24日、メインのキャンペーンが1月25日から3月1日に実施。コラボに伴う記念のキャンペーンとして、キャラクターは前回の6人に加え、⊿TRiEDGEの高瀬梨緒（声 - 久保ユリカ）、藍原椿（声 - 橋本ちなみ）、結城莉玖（声 - 朝日奈丸佳）および、R.B.P.の逢坂茜（声 - 大空直美）、珠洲島有栖（声 - 長縄まりあ）、九條楓（声 - 佳村はるか）の計6人が新たに登場し、楽曲は前回の5曲に加え、「ポケットからぬりつぶせ！」「本能的Survivor」「No Limit RED Force」の3曲が新たにプレイできたうえ、「Splash Dance!!」「STARTLINER」「本能的Survivor」「No Limit RED Force」の4曲がMVモード対象となった。
オンゲキ側では2021年1月28日から2月24日に実施。コラボに伴う記念のキャンペーンとして、キャラクターは前回の11人に加え、トロワアンジュ、テトラルキアの計7人が新たに登場し、楽曲は前回の3曲に加え、「STORIA」「カナリア」の2曲が新たにプレイできるようになった。
オンゲキ bright
Re:ステージ! ゲーム
リステップ側ではログインボーナスキャンペーンが2022年1月24日から1月30日、メインのキャンペーンが1月31日から3月27日に実施。コラボに伴う記念のキャンペーンとして、キャラクターは前回までの12人に加え、bitter flavorの早乙女彩華（声 - 中島唯）、桜井春菜（声 - 近藤玲奈）、7EVENDAYS⇔HOLIDAYSの柏木咲姫（声 - 石見舞菜香）、井之原小星（声 - もものはるな）および、刹那の皇城セツナ（声 - 八巻アンナ）の計5人が新たに登場し、楽曲は前回までの8曲に加え、「Transcend Lights」「give it up to you」「最っ高のエンタメだ!!」「GODLINESS」の4曲が新たにプレイできたうえ、前回までの4曲に加えて「Transcend Lights」の1曲が新たにMVモード対象となった。
オンゲキ側では2022年2月17日から3月30日に実施。コラボに伴う記念のキャンペーンとして、キャラクターは前回までの18人が登場し、楽曲は前回までの5曲に加え、「私たち、四季を遊ぶんです!!」「Like the sun, Like the Moon」「せーので跳べって言ってんの!」の3曲が新たにプレイできるようになった。
オンゲキ bright MEMORY
Re:ステージ! ゲーム
オンゲキ4周年記念としてリステップ側でのみ実施。ログインボーナスキャンペーンが2022年7月22日から7月24日、メインのキャンペーンが7月25日から8月29日に実施。コラボに伴う記念のキャンペーンとして、キャラクターは前回までの17人が登場し、楽曲は前回までの12曲がプレイできたうえ、前回までの5曲がMVモード対象となっていた。新規カードやポイントランキングが無いためストーリーの追加はない。
その後、2023年2月27日～3月27日、及び2024年6月24日～8月4日にもコラボが開催された。
まちカドまぞく
まちカドまぞく（テレビアニメ第1期）
ログインボーナスキャンペーンが2020年7月24日から7月26日、メインのキャンペーンが7月27日から8月31日に実施。コラボに伴う記念のキャンペーンとして、キャラクターは吉田優子（声 - 小原好美）、千代田桃（声 - 鬼頭明里）、リリス（声 - 高橋未奈美）、陽夏木ミカン（声 - 高柳知葉）の4人が登場し、楽曲は「町かどタンジェント」「よいまちカンターレ」の2曲がプレイできたうえ、どちらもMVモード対象となった。ストーリーのシナリオは原作者の伊藤いづもが監修している。
まちカドまぞく 2丁目
ログインボーナスキャンペーンが2022年8月26日から8月28日、メインのキャンペーンが8月29日から10月3日に実施。コラボに伴う記念のキャンペーンとして、キャラクターは前回までの4人が登場し、楽曲は前回の2曲に加え、「ときめきランデヴー」「宵加減テトラゴン」の2曲が新たにプレイできるうえ、いずれもMVモード対象となった。今回の新規シナリオも原作者の伊藤いづもが監修している。
バトルアスリーテス大運動会 ReSTART!
ログインボーナスキャンペーンが2021年4月19日から4月25日、メインのキャンペーンが4月26日から5月31日に実施。コラボに伴う記念のキャンペーンとして、キャラクターは明星かなた（声 - 諸星すみれ）、エヴァ（声 - 石川由依）、シェリイ（声 - 富田美憂）、リディア（声 - 鬼頭明里）の4人が登場し、楽曲は「コバルトの鼓動」（歌 - 諏訪ななか）「桜舞い散る夜に」（歌 - 近藤玲奈）の2曲がプレイできたうえ、どちらもMVモード対象となった。放送中のアニメとコラボするのはこれが初である。
おちこぼれフルーツタルト
ログインボーナスキャンペーンが2021年7月19日から7月25日、メインのキャンペーンが7月26日から8月30日に実施。コラボに伴う記念のキャンペーンとして、キャラクターは桜衣乃（声 - 新田ひより）、関野ロコ（声 - 久保田梨沙）、貫井はゆ（声 - 白石晴香）、前原仁菜（声 - 近藤玲奈）、緑へも（声 - 守屋亨香）の5人が登場し、楽曲は「キボウだらけのEVERYDAY」「ワンダー!」の2曲がプレイできたうえ、どちらもMVモード対象となった。
Re:ステージ! Web番組
生放送とウェブラジオの2形態で行っている。2015年11月からニコニコ生放送で定期的に生放送を実施。2017年11月以降はYouTube Liveに活動を映して継続中。2019年6月以降はLINE LIVEでも放送開始。ラジオに関しては音泉でも配信。おおよそ1年周期で、タイトル名を変更し、新番組として再スタートする。
KiRaReの牧野天音（式宮舞菜 役）、鬼頭明里（月坂紗由 役）、田澤茉純（市杵島瑞葉役）、空見ゆき（長谷川みい 役）、立花芽恵夢（柊かえ 役）、岩橋由佳（本城香澄 役）から毎回3人が選抜メンバーとしてパーソナリティを務めた。
『Re:ステージ！ 〜ニコ生のれんしゅう〜』のタイトル名で、2015年11月11日から2016年10月12日までニコニコ生放送にて配信された。毎月コンプティークの発売の翌水曜日に配信された。
『Re:ステージ! 〜ラジオのれんしゅう〜』のタイトル名で、上記の番組の2週間後の水曜日に音泉にて2015年11月25日から2016年9月28日まで配信された。
ラジオの第1回～第6回を収録したラジオCDの販売も行われた。
KiRaReから毎回3人が選抜メンバーとしてパーソナリティを務めた。
『Re:ステージ！ キラリン☆ニコ生』のタイトル名で、2016年11月16日から2017年10月11日までニコニコ生放送にて配信された。
Re:ステージ! Web番組
『Re:ステージ! キラリン☆らじお』のタイトル名で、ニコニコ生放送にて上記の番組の2週間後の水曜日に2016年11月30日から2017年10月25日まで配信され、音泉では翌週水曜日に配信された。
KiRaReから毎回3人が選抜メンバーとしてパーソナリティを務めた。
『Re:STAGE! ch〜リメンバーズTV〜』のタイトル名で、2017年11月16日から2018年10月11日までYouTube Liveにて配信された。
『Re:STAGE! ch.〜リメンバーズRADIO〜』のタイトル名で、上記の番組の2週間後の水曜日に2017年11月29日から2018年10月24日までYouTube Liveにて配信され、音泉では翌週水曜日に配信された。
『Re:STAGE! PARTY!!~○○ side～』は『Re:STAGE! ch〜リメンバーズ○○〜』の後継番組である。今シリーズでは、KiRaReからだけではなく「Re:ステージ！」の全ユニットから3人が回変わりのパーソナリティを務めた。
『Re:STAGE! PARTY!!～TV side～』のタイトル名で、2018年11月14日から2019年04月14日までYouTube Liveにて配信された。全6回。
Re:ステージ! Web番組
『Re:STAGE！PARTY!!～RADIO side～』のタイトル名で、上記の番組の2週間後の水曜日に2018年11月28日から2019年04月21日までYouTube Liveにて配信された。音泉では翌週水曜日に配信された。全6回。
テレビ、ラジオともに月1で放送する。
パーソナリティはRe:ステージ！の全ユニットから3人が回ごとに選抜された。
『Re:ステージ！ ドリームデイズ♪生放送「KiRaRe ○○」』は『Re:STAGE! PARTY!!~○○ side～』の後継番組である。前番組とは異なり、LINE LIVEでの放送も開始されている。
KiRaReから毎回3人が選抜メンバーとしてパーソナリティを務めた。今までは第1回から始まっていたが、この番組に関しては0からカウントされている。それに伴い、このセクションの最中に用いる第○回は0オリジンである。また、2019年12月2日放送のテレビ版の第7回をもって、テレビ版が通算50回目を迎えた。同様に12月19日のラジオ版をもって生放送番組が合算100回目を迎えた。
『Re:ステージ！ ドリームデイズ♪生放送「KiRaRe TV」』のタイトル名で、2019年05月12日から2019年12月2日までYouTube LiveとLINE LIVEにて配信された。全8回。
Re:ステージ! Web番組
『Re:ステージ！ ドリームデイズ♪生放送「KiRaRe Radio」』のタイトル名で、YouTube Liveにて2019年05月26日から2019年12月19日まで配信されていた。音泉では翌週水曜日に配信された。全8回。
テレビ、ラジオともに月1回の放送。
スペシャル回（テレビ第2回）を除きKiRaReから毎回3人が選抜メンバーとしてパーソナリティを務める。
テレビ
Re:ステージ! Web番組
Re:ステージ！ ドリームデイズ トーク!!!
#テレビアニメが放送されるにあたってアニメの事前情報、アニメの事後感想を話すコーナー。アニメ終了後、3rdライブ終了後はライブの感想が話された。
プリズムステップデイズ♪
『Re:ステージ！プリズムステップ』をプレイするコーナー。キャストがフルコンボを成功させるとゲーム内で利用できるチケットが配布される。
似たコーナーは過去に『プリズムステップch.（リメンバーズTV）』、『プリズムステップパーティ!!（Re:STAGE! PARTY!!）』でも行われた。
謡舞踊部チャレンジデイズ♪
ゲーム（言葉遊びの「しりとり」、パーティーゲームの「黒ひげ危機一髪」など）をするコーナー。
似たコーナーは過去に『Re:トップアイドルへの道（リメンバーズTV）』、『I'ts PARTY TIME!!（Re:STAGE! PARTY!!）』でも行われた。
エンジョイゲーム
罰ゲームを行うコーナー。だれが罰ゲームを行うかはYouTube LiveとLINE LIVEのユーザーのコメントで決定される。
2019年06月02日（第1回）開始。
ラジオ
Re:ステージ! Web番組
ドリームデイズドリーム♪
リスナーから叶えたい夢を募集し、夢を実現する方法を見つけるコーナー。
謡舞踊部レッスンデイズ♪
リスナーからパーソナリティがアイドルになるために課題を募集するコーナー。またパーソナリティがそれを実演する。
KiRaRe診断デイズ♪
リスナーの特徴からKiRaReの誰に似ているかを判断するコーナー。
テーマメール
毎月変わるテーマに沿ったメッセージを募集するコーナー。
『Re:ステージ！ Chain Of ○○』は『Re:ステージ！ ドリームデイズ♪生放送「KiRaRe ○○」』の後継番組である。2020年4月から行われる予定であったワンマンライブ（2021年4月に行われた）に合わせてリニューアルされた。
配信#1～#6ではRe:ステージ!の各ユニットが月替わりでパーソナリティを務めた（#1と#6はKiRaReから3人ずつ）が、KiRaRe以外がメインキャストを務めるのは初めての試みであった。タイトルのChainは繋げるを意識してつけられた。
『Chain of Radio』は#6で終了し、『Chain of TV』#7以降はユニットに関係なく3人ずつ出演した。ラジオ番組はそれまで4年以上ほぼ毎月配信されており、配信されなくなってから期間が空くのは初めてである。
Re:ステージ! Web番組
『Chain of TV』のタイトル名で、2020年1月8日から2021年6月17日までYouTube LiveとLINE LIVEにて配信された。全16回。
『Chain of Radio』のタイトル名で、2020年1月20日から2020年08月19日までYouTube Liveと音泉にて配信された。音泉では翌週水曜日に配信された。全6回。
テレビ、ラジオともに月1で放送された。
月ごとに代わる各ユニットから、それぞれ2～4人が選抜メンバーとしてパーソナリティを務めた。
テレビ
Chain of リステップ!!
『Re:ステージ！プリズムステップ』をプレイするコーナー。キャストがフルコンボを成功させるとゲーム内で利用できるチケットが配布される。
似たコーナーは過去にも行われた。
『週刊リステップ』は式宮舞菜役の牧野天音が『Re:ステージ!プリズムステップ』の面白さを色々な角度から紹介する番組である。リステップの攻略法や作品の裏エピソードなども公開された。
パーソナリティは牧野天音。「天の声」名義でプロデューサーの椿本康雄も声のみ（ゲスト回除く）で出演している。Re:ステージ!ワンマンLIVE!!～Chain of Dream～の前に収録された#30から#34までは「天の声」の代わりに「天の声2号」が出演した。
Re:ステージ! Web番組
この番組の開始にあたってYouTubeに『Re:ステージ!プリズムステップ』の公式チャンネルが開設された。
『週刊リステップ』のタイトル名で、2020年10月7日から2021年10月20日までYouTubeにて配信され、公式チャンネルでアーカイブ配信された。全54回とおまけ1回。
毎週水曜日に配信された。
『リステップTV -○○-』は、『週刊リステップ』のリニューアル番組である。#9と#10は期間が空いており、その前後で番組の形式が異なる。
#9までのMCは牧野天音。「天の声」名義でプロデューサーの椿本康雄も原則として声のみで出演した。#6では初の顔出し出演を行った。#10以降はユニットに関係なく2～3名が出演し、「天の声2号」も声のみ出演する。
#9までは毎月上旬頃にYouTubeにて生放送番組が配信され、その後公式チャンネルにてアーカイブ配信された。中下旬頃に、収録番組がプレミア公開で配信され、アーカイブ配信された。#10以降は中下旬頃にYouTubeにて毎月無料の生放送番組と、メンバーシップ限定ライブ配信が配信されている。
無料の生放送番組は、『リステップTV -生放送-』のタイトル名で、2021年11月4日からYouTubeにて配信され、公式チャンネルでアーカイブ配信される。
収録番組は、『リステップTV -増刊号-』のタイトル名で、2021年11月18日から2022年7月28日までYouTubeにて配信され、公式チャンネルでアーカイブ配信された。
メンバーシップ限定ライブ配信は、『リステップTV -増刊号-』のタイトル名で2023年12月21日からYouTubeにて配信され、公式チャンネルでアーカイブ配信される。
生放送、増刊号ともに月1回の配信。
ゲストは生放送及び増刊号の同一回で同じ。
出演者は生放送及び増刊号の同一回で同じ。
『特番リステップ』は、不定期で放送される生放送番組である。
MCは牧野天音。「天の声」名義でプロデューサーの椿本康雄も声のみで出演している。特番#2では「天の声」の代わりに「天の声2号」が出演した。
配信日の21:00よりYouTubeにてライブ配信され、公式チャンネルでアーカイブ配信される。
Re:ステージ! テレビアニメ
2019年7月より9月まで『Re:ステージ！ ドリームデイズ♪』（リステージ ドリームデイズ）のタイトルで、TOKYO MXほかにて放送された。通称はリステDD。ストーリーは原作の1巻から2巻まで（プリズムステージ東京予選終了まで）を基に構成されている。
Re:ステージ！どたばたデイズ♪
作者、森あいりによる『Re:ステージ！どたばたデイズ♪』が、放送日の翌水曜日に4コマ漫画が公式Twitter上で公開された。基本的に放送内容の本編の補完ではなく放送内容に合わせたギャグ漫画となっている。全15話。
井の頭線ラッピング車両
車体広告　2019年8月12日～2019年9月8日
京王ニューボード　2019年8月12日～2019年8月18日
渋谷K-DGウェーブA+Bエリア　2019年8月19日～2019年8月25日
Re:ステージ! テレビアニメ
京王電鉄に関連するいくつかの施設でプロモーションが行われた。京王電鉄によれば、2019年8月12日から9月8日までの4週間の間に井の頭線で車体広告が行われていた。「Re:ステージ！」の公式Twitterによれば、約1か月で終了する予定だった車体広告がリステップのイベント「"だいたい"2周年」に合わせて、京王の提案により約2週間延長されたとしている。実際9月8日以降も目撃情報が見られる。車体広告は、(KiRaRe)、(テトラルキア・オルタンシア)、(トロワアンジュ・ステラマリス)の組で3編成が同時期にラッピングされた。
#リステＤＤ制作現場より
ゆめ太カンパニーの公式Twitterが、第5話から第12話までTwitterのハッシュタグ『#リステＤＤ制作現場より』を用いて、放送後に制作秘話を公開した。2017年の秋ごろにアニメのオファーが届いたことや、リステDD最後の楽曲「OvertuRe:」に関する構想が2018年4月には固まっていたことが公言されている。
オープニングテーマ「Don’t think, スマイル!!」（第2話 - 第7話、第9話 - 第11話）
作詞 - 高瀬愛虹 / 作曲・編曲 - 伊藤翼 / 歌 - KiRaRe
エンディングテーマ
Re:ステージ! テレビアニメ
「憧れFuture Sign」（第1話 - 第7話、第9話 - 第11話）
作詞 - やしきん / 作曲・編曲 - 伊藤翼 / 歌 - KiRaRe
「宣誓センセーション」（第8話）
作詞 - 高瀬愛虹 / 作曲・編曲 - 伊藤翼 / 歌 - KiRaRe
挿入歌
Re:ステージ! テレビアニメ
「Brilliant Wings」（第1話）
作詞・作曲・編曲 - 久保正貴 / 歌 - Stellamaris
「ミライKeyノート」（第1話 - 第4話）
作詞 - 高瀬愛虹 / 作曲・編曲 - 伊藤翼 / 歌 - ここぱんな
「For you! For みい！」（第4話、第5話）
作詞・作曲・編曲 - やしきん / 歌 - 長谷川みい（空見ゆき）
「キライキライCЯY」（第4話、第9話）
作詞 - Soflan Daichi / 作曲・編曲 - 伊藤翼 / 歌 - 市杵島瑞葉（田澤茉純）&長谷川みい（空見ゆき）
「キラメキFuture」（第5話、第7話）
作詞 - 高瀬愛虹 / 作曲・編曲 - 伊藤翼 / 歌 - KiRaRe
「Yes, We Are!!!」（第6話、第8話、第12話）
作詞・作曲・編曲 - ヒゲドライバー / 歌 - オルタンシア
「Purple Rays」（第6話）
作詞・作曲・編曲 - ヒゲドライバー / 歌 - オルタンシア
「Like the Sun, Like the Moon」（第8話、第12話）
作詞・作曲 - 俊龍 / 編曲 - Sizuk / 歌 - Stellamaris
「ク・ルリラビー」（第9話）
作詞 - kyo haneda / 作曲・編曲 - 伊藤翼 / 歌 - 柊かえ（立花芽恵夢）&本城香澄（岩橋由佳）
「ステレオライフ」（第9話）
作詞 - Soflan Daichi / 作曲・編曲 - 伊藤翼 / 歌 - 式宮舞菜（牧野天音）&月坂紗由（鬼頭明里）
「カナリア」（第10話）
作詞・作曲・編曲 - 石川慧 / 歌 - テトラルキア
「エンゼルランプ」（第10話）
作詞 - 高瀬愛虹 / 作曲・編曲 - 伊藤翼 / 歌 - トロワアンジュ
「FlowerS 〜となりで咲く花のように〜」（第11話）
作詞 - 森由里子 / 作曲・編曲 - 滝澤俊輔 / 歌 - オルタンシア
「Secret Dream」（第11話）
作詞 - 太田彩華、俊龍 / 作曲 - 俊龍 / 編曲 - よる。 / 歌 - Stellamaris
「OvertuRe:」（第11話、第12話）
作詞 - Soflan Daichi / 作曲・編曲 - 伊藤翼 / 歌 - KiRaRe
「367Days」（第12話）
作詞 - Soflan Daichi / 作曲・編曲 - 伊藤翼 / 歌 - KiRaRe
高宮晋
高宮 晋（たかみや すすむ、1908年〈明治41年〉6月6日 - 1986年〈昭和61年〉5月12日）は、日本の経営学者。東京帝国大学教授・一橋大学教授・上智大学教授を経て、上智大学名誉教授。
高宮晋 生涯
千葉県山武郡豊岡村（松尾町を経て現山武市）で、高宮昇の長男として生まれた。1933年東京帝国大学経済学部卒、1939年東京帝国大学助教授、1941年日本銀行調査局参与、1945年東京帝国大学教授、1946年運輸省調査局経済調査部長、1952年経営研究所所長、1954年一橋大学教授、1962年「経営組織に関する経営学的研究」で一橋大学より商学博士の学位を取得。1963年上智大学経済学部教授、1968年経済学部長、のち名誉教授。1969年流通産業研究所理事長、1975年西武百貨店取締役、1978年産業能率短期大学学長。日本学術会議会員。
アメリカ型経営学の研究にとりくみ、組織学会会長。1970年藍綬褒章、1979年勲三等旭日中綬章、1986年勲二等瑞宝章受勲。墓所は多磨霊園(20-1-56)
今治ラヂウム温泉
今治ラヂウム温泉（いまばりラヂウムおんせん）は、愛媛県今治市にある公衆浴場施設。施設の本館（オリジナル建築）が国の登録有形文化財に登録されている。
2014年（平成26年）3月末より浴場は休業、現在は閉館となっている。
今治ラヂウム温泉 歴史
町のシンボル、娯楽場として開業
瀬戸内海の大島出身の実業家・村上寛造（むらかみ かんぞう）が設立。
村上は1919年（大正8年）「共楽館」の名称で、常設映画館と「ラヂウム温泉」を設立創業して、1923年（大正12年）頃までには一帯に「京町歓楽街」を形成。京町一帯（現在の共栄町3丁目、4丁目）の土地開発と店舗住宅の建設を進め、1924年（大正13年）「京町住宅株式会社」を設立。さらに1933年（昭和8年）常設映画館「第二共楽館」を開設。
1920年（大正9年）の今治市地方都市誕生に併せて、町の中心に歓楽街をつくるため、娯楽の場として地域のシンボルかつ象徴的なランドマークが誕生する。
戦中の役割の変化
この辺りで頑丈な鉄筋コンクリート造の建物は当時珍しく、太平洋戦争期の1942年（昭和17年）頃には越智郡郷土防衛隊の本部が設置される。1945年（昭和20年）の今治空襲では市内の8割が焼失したが、奇跡的に戦火を免れ、空襲直後は病院や銀行などが集まる地域インフラの拠点（2階大ホール部分）となる。
今治ラヂウム温泉 歴史
戦後の増改築と休業、文化財登録へ
1951年（昭和26年）「株式会社ラヂウム温泉」を設立。1967年（昭和42年）に建物の3階部分を増築し、「ホテル青雲閣」を開業。さらに1988年（昭和63年）、サウナ風呂やスチームバスなど13種類の様々な風呂を取り入れた近代型銭湯に改築する。
2014年（平成26年）3月末、浴場を休業。約2年半後の2016年（平成28年）11月29日に国の登録有形文化財に登録され、以降も建物はそのままの姿で残されている。
今治ラヂウム温泉 建物・内装の特徴
1919年（大正8年）建造、鉄筋コンクリート造の本体中央に多角形を重ねた塔を持ち、背面には2つの白いドームを配し、中央にレンガの煙突が立つ。建築当初は映画館やダンスホールなどを備えた娯楽場であった。当初の建物（オリジナル建築）は三角屋根の3階部分がなく、鉄筋コンクリート造の2階建て（建物上部には下記の塔屋があり）であった。背後の八角形ドームは男女浴室（計2つ）となっており、建物上部には五角形と六角形の平面を重ねた塔屋があるなど独特な形状の意匠が随所に見られる。建物内部は、柱や幅木などのモルタル壁面に「マーブル技法」という大理石様の左官仕上げが施されており、2階ホールにある階段入口や脱衣場の壁面などで確認できる。
設計など建築に関する当時の資料が乏しいこともあり、建築家などの詳細は現状では明らかになっていない。一部ではオランダ近代建築の父・ベルラーヘの建築手法との類似性が指摘されている。
今治ラヂウム温泉 建物・内装の特徴
1967年（昭和42年）には三角屋根の建物3階部分を増築。さらに1988年（昭和63年）には前述のとおり近代型銭湯として改築された。この時に浴場玄関付近の構造（外壁の位置含む）が昔ながらの番台からフロント式に変更となった。
当施設の設立時期については閉館後に発見された様々な資料により明らかになっているものの、建築家に関する情報や建物の構造など一部未解明の部分が残されているため、今後も新たな資料の発見と知見、それらを基にした研究の進展が待たれている。2024年の調査では、建築当初の意匠は船をモチーフにしていたという見解が示された。
当施設の外観
塔屋と煙突
※イベント開催時（2017年8月）
今治ラヂウム温泉 併設施設
2階：大ホール
2階部分（大ホール）は当初、演劇や演芸、ダンスホールなど娯楽の場として利用されていたが、戦中は郷土防衛隊の本部、空襲直後は病院や銀行などが集まる地域インフラの拠点となる。平成に入るとクラシックバレエ教室として使用されていた（同教室は浴場の休業後も2016年夏まで継続）。
3階：ホテル青雲閣
1967年（昭和42年）に増築された3階部分には宿泊施設として「ホテル青雲閣」を開設、現在は浴場と同じく休業中である。
今治ラヂウム温泉 最新情報
建物公開の見学イベント等を期間限定で開催。最新情報やイベントの告知などは公式フェイスブックおよび公式サイトを参照のこと。
今治ラヂウム温泉 所在地
愛媛県今治市共栄町4丁目2番9号
鉄道
自動車
今治ラヂウム温泉 ギャラリー
現在は閉館のため、見学会などの建物公開時を除き非公開としている。
浴場玄関〜フロント、脱衣場
浴室
※イベント開催時（2017年8月）
船谷純矢
船谷 純矢（ふなたに じゅんや ）は日本の映画監督、テレビドラマディレクター。多数のテレビドラマ・映画の演出部として、現場に携わる。2014年には、短編映画「峠」を監督。第13回小津安二郎記念蓼科高原映画祭・短編映画コンクールグランプリ受賞。
スーパーガール (DCコミックス)
スーパーガール（英: Supergirl）は、DCコミックスの出版するアメリカン・コミックス。また、それを原作とした映画、テレビドラマのタイトル。
スーパーガール (DCコミックス) 概要
オットー・バインダーとアル・プラスティーノによって創造され、1959年5月の"Action Comics #252"「The Supergirl from Krypton」でカーラ・ゾー゠エルとしてのスーパーガールが初登場した。
1972年11月にカーラ・ゾー゠エルを主人公にしたスーパーガールのシリーズ"Supergirl vol.1"が始まり、1982年に『The Daring New Adventures of Supergirl』とタイトルを変更して"Supergirl vol.2"が刊行された。1994年にマトリックスを主人公にしたスーパーガールのシリーズ"Supergirl vol.3"が刊行され、1996年にはリンダ・ダンバースを主人公にしたスーパーガールのシリーズ"Supergirl vol.4"が刊行された。
2004年5月の"Superman/Batman #8"「The Supergirl from Krypton」で再びカーラ・ゾー゠エルとしてのスーパーガールが紹介され、2005年から"Supergirl vol.5"が始まり個人誌が刊行されている。
スーパーガール (DCコミックス) 書誌情報
ヴィレッジブックス刊。ISBN 978-4864913041
ランダムハウス刊。ISBN 978-0399553448
キャップストーン刊。ISBN 978-1623709983
スーパーガール (DCコミックス) スピンオフ
タイニー・タイタンズ
ティーン・タイタンズが小学生となった日常を描いた作品。コミカルな絵柄と作風が特徴。
DCスーパーペッツ
DCコミックスに登場するペットを主役にしたシリーズ。ストリーキーとコメットが登場している。
スーパーマン・ファミリー・アドベンチャーズ
1974年から1982年にかけて刊行されていた『スーパーマン・ファミリー』のシリーズをアート・バルタザールが絵本風にアレンジした作品。
アメコミ・ガールズ
DCコミックスの女性キャラクターを日本のアニメ風にデザインしたシリーズ。
DCコミックス・ボムシェルズ
DCコミックスの女性キャラクターをピンナップガール調にアレンジしたシリーズ。
ゴッサムシティ・ガレージ
DCコミックスの女性キャラクターとオートバイを組み合わせたシリーズ。
スーパーガール (DCコミックス) 映画
『スーパーガール』 (1984年)
演 - ヘレン・スレイター、日本語吹替 - 石川秀美
『ティーン・タイタンズ・ゴー! トゥ・ザ・ムービーズ』 (2018年)
声 - メレディス・サレンジャー
『ザ・フラッシュ』 (2023年)
演 - サッシャ・カジェ、日本語吹替 - 橋本愛
『スーパーマン』 (2025年)
演 - ミリー・オールコック、日本語吹替 - 永瀬アンナ
『スーパーガール：ウーマン・オブ・トゥモロー（原題）』(2026年)
演 - ミリー・オールコック
スーパーガール (DCコミックス) ドラマ
ヤング・スーパーマン (2001年-2011年)
演 - ローラ・ヴァンダーヴォート
シーズン7より登場。ローラ・ヴァンダーヴォートはTV版『スーパーガール』のインディゴ役で、2016年放映の3エピソードにゲスト出演している。
SUPERGIRL/スーパーガール (2015年-現在)
演 - メリッサ・ブノワ、日本語吹替 - 小松未可子
2015年10月からCBSによりメリッサ・ブノワ主演でテレビドラマが開始された。2016年10月からのシーズン2からはCWで放送。日本ではAXNが2016年3月より放送している。過去の映像化作品でスーパーガールを演じたヘレン・スレイター、ローラ・ヴァンダーヴォートのゲスト出演がある。
インベージョン! 最強ヒーロー外伝 (2016年)
演 - メリッサ・ブノワ、日本語吹替 - 小松未可子
『ARROW/アロー』『THE FLASH/フラッシュ』『レジェンド・オブ・トゥモロー』とのクロスオーバー。
クライシス・オン・アースX 最強ヒーロー外伝 (2017年)
演 - メリッサ・ブノワ、日本語吹替 - 小松未可子
『ARROW/アロー』『THE FLASH/フラッシュ』『レジェンド・オブ・トゥモロー』とのクロスオーバー。
スーパーガール (DCコミックス) アニメ
バットマン (アニメ) (1992年-1995年)
声 - ニコール・トム
スーパーマン (アニメ) (1996年-2000年)
声 - ニコール・トム、日本語吹替 - たかはし智秋
ジャスティス・リーグ (アニメ) (2001年-2006年)
声 - ニコール・トム
スーパーマン/バットマン:アポカリプス (2010年)
声 - サマー・グロー
ダークサイドとの戦いを描いたOVA。
Super Best Friends Forever (2012年)
声 - ニコール・サリバン
カートゥーンネットワークで放映されていたDC Nation Shortsの短編アニメ。現在はYouTubeの公式チャンネルで全5話が無料視聴できる。バットガール、ワンダーガールとのエピソード。
スーパーガール (DCコミックス) アニメ
スーパーマン:アンバウンド (2013年)
声 - モリー・C・クイン
ブレイニアックとの戦いを描いたOVA。
DCスーパーヒーロー・ガールズ (2015年-現在)
声 - アネ・フェアウェザー、日本語吹替 - 寺崎裕香
公式サイト及びYouTubeチャンネルで配信しているウェブアニメ。主要キャラクターの1人として登場。
DC Super Hero Girls『 新たな始まり』 - YouTube
ジャスティス・リーグ・アクション (2016年-現在)
声 - ジョアン・スプラックルン
My Adventures with Superman (2024年-)
声 - キアナ・マデイラ
スーパーガール (DCコミックス) ゲーム
DCユニバース・オンライン (2011年)
声 - エイドリアン・ミシュラー
インジャスティス2 (2017年)
声 - ローラ・ベイリー
対戦型格闘ゲーム。プレイアブルキャラクターとしてスーパーガールが登場している。
スーパーガール (DCコミックス) 劇場映画
1984年にヘレン・スレイター主演で映画化された。クリストファー・リーヴ主演の映画『スーパーマン』シリーズと同じユニバースだが、ワンシーンにおいてスーパーマンのポスターが映り、ジョン・ウィリアムズのメインテーマが流れる他、ファントム・ゾーンとジミー・オルセンが登場するのみで、映画『スーパーマン』シリーズと直接的な物語の関連性はない。ヘレン・スレイターは三部作に出演する契約を結んでいたが、興行的に不発だったため、1作しか製作されなかった。
ストーリー
スタッフ
キャスト
俳優、役名、日本語吹替の順。
その他の日本語吹き替えキャスト…山内雅人、佐々木るん、勝生真沙子、田辺宏章、秋元羊介、巴菁子、神代知衣、羽村京子
※初回放送：1986年5月3日『ゴールデン洋画劇場』21:03-23:24
エピソード
後者は上映当事に発売されたサントラ盤LPレコード等には未収録だったが、その後完全盤CD（外部リンク参照）が再発された時に収録されている。
スーパーガール (DCコミックス) 劇場映画
日本語版翻訳は額田やえ子によるもので、ジェネオン エンタテインメント発売のDVDに収録されている。ワーナー・ホーム・ビデオ発売のDVDには日本語吹替は収録されていない。
日本では映画の宣伝のほかに某テレビCMにも出演しており、ヘレン・スレイター自らスーパーガールの衣装のままプールから出てきて、上空に飛び立つシーンがスローモーションでゆっくり流れていた。
本作にも登場するフォトジャーナリストのジミー・オルセン役のマーク・マクルーアは、クリストファー・リーヴがスーパーマンを演じた『スーパーマン』シリーズと『スーパーガール』の全5作に同じ役で出演した唯一の俳優である。マーク・マクルーアは後年、『ヤング・スーパーマン』のシーズン7の第10話「もう一人の自分」 Persona （2008年）でクリプトン人の科学者ダックス・ウールを演じた。また、映画『ジャスティス・リーグ』（2017年）では警官役でカメオ出演している。
ウィリアム・ダッデル
ウィリアム・ダッデル（William Du Bois Duddell、1872年7月1日 - 1917年11月4日）はイギリスの電気技術者、発明家である。
ウィリアム・ダッデル 略歴
ロンドンに生まれた。母親はフランス人で、1881年にブライトンの地主、ジョージ・ダッデルと結婚した。少年期をフランスのカンヌで暮らし、機械いじりが好きであって4歳の時にすでに機械を作った逸話が残されている。
Stanislas-Gymnasiumを卒業した後、ロンドンのCentral Technical Collegeでウィリアム・エドワード・エアトンのもとで電気技術を学んだ。1890年から1893年の間、コルチェスターの会社、Davey, Paxman and Co.で働いた。1893年にアンドレ・ユージン・ブロンデルが発明した、電磁オシロスコープを改良し測定可能な周波数を50KHzを超えるものにした。1893年から1901年までロンドン・シティ・ギルド協会で教え、協会で電気物理学的な実験を行い、計測器などの装置を開発した。オシログラフや熱電流計、熱ガルバノメータを設計した。
ウィリアム・ダッデル 略歴
1900年12月13日にロンドン電気工学協会（IEE）の前で発表した「singing arc」と呼ばれる装置の実験で有名になった。エディソンらによって白熱電球が実用化する前に使われていたアーク灯の欠点の一つは放電時にハム音を発することで、この音の対策をする実験の中で回路によって周波数を変えることができることを発見し、一種の電気楽器といえるものを作った。デモンストレーションで、鍵盤をつけ、イギリス国歌を演奏したとされる。発振回路に関しては、デンマークの技術者、ヴォルデマール・ポールセンが開発しており、ダッデルの装置はポールセンのものに及ばなかった。
1907年に英国放射線協会（British Institute of Radiology）の会長になり、1912年から1914年まで電気工学協会の会長を務めた。1906年と1909年に伝統のある王立研究所のクリスマス・レクチャーの講師に選ばれ、電信と現代電気学について講演した。1907年に王立協会フェローに選ばれ、1012年に王立協会のヒューズ・メダルを受賞した。
英国物理学会はダッデルの功績を称え、1923年から、"Duddell Medal and Prize"を設け、毎年もしくは隔年、授賞していたが、2008年に„Gabor Medal and Prize“に改称された。
エラスモサウルス科
エラスモサウルス科 (Elasmosauridae)は、首長竜類の科の一つ。 首長竜の中で最も長い首をもち、白亜紀に生存していた。主に甲殻類や軟体動物を捕食していた。
エラスモサウルス科 大きさ
初期のエラスモサウルス類は中型で約6ｍ程度であった。白亜紀後期では大型化を極め、11.5m～12mにまで成長した。代表種にスティクソサウルス、アルベルトネクテス、タラッソメドン等がある。彼らの首は首長竜の中で最も長く、32個～76個の頚椎をもっていた。体重は数tになった。
エラスモサウルス科 系統発生
エラスモサウルス科は1869年にエドワード・ドリンカー・コープによって、エラスモサウルスに基づいて設立された。
イアン・A・アンダーソン
イアン・A・アンダーソン（Ian A Anderson、1947年7月26日 - ）は、イギリス、イングランド・サマセット・ウェストン＝スーパー＝メア出身のミュージシャン、フォーク・ギター奏者、編集者、音楽ライター。
ロックバンド「ジェスロ・タル」のリーダーを務めるイアン・アンダーソンとは別人。
イアン・A・アンダーソン 経歴
1960年代にフォーク・ミュージシャンとして活動を開始、1970年頃から音楽ライターを兼業しインディペンデント・レーベルの共同主宰者や英国放送協会の民謡音楽番組のTVパーソナリティを務めている。現在は自身の音楽活動と雑誌編集人などマスメディア活動を通して現代フォーク音楽とブリテン諸島各地の踊りと民謡にフォークロアなどを紹介解説するTV番組等に出演、そのほかに地方開催の音楽会に携わり地道な音楽振興に尽力している。
イアン・A・アンダーソン 経歴
1950年代スキッフルとその副次作用的バンド結成ブーム時代から音楽活動を開始、アメリカン・フォークに興味を広げ、（イギリスの）フォーク・リバイバル・ブームの一つにあったブルース・ギター奏法を会得している。スタッフボランティアとアマチュア歌手両方で市民音楽祭などに関わり、1965年頃に音楽仲間が多いブリストルに移った。アル・ジョーンズ（Al Jones英語版）とエリオット・ジャクソン（Elliott Jackson）、マイク・クーパー（Mike Cooper英語版）らと共演し、ときにはクーパーとデュオでステージ立った。このうちトリオ編成アンダーソン・ジョーンズ・ジャクソン（Anderson Jones Jackson）はジャグのノエル・シェルドン（Noel Sheldon）を伴って1966年グロスタシャーのローカル・レーベル、セイディスク（Saydisc Records）で録音、楽曲「ロージー (Louise)」など全5曲のEP盤として発売された。
イアン・A・アンダーソン 経歴
演奏活動の合間には文章の投稿活動を開始、持ち込んだ原稿は『メロディ・メイカー』誌などに採用され、フォーク関連の解説や寸評を書き下ろすきっかけを掴んだ。1967年にはセイディスクから全4曲のEP盤『Cottonfield Blues』を発売、駆け出し執筆業との両立からロンドンと往復し、この時期には音楽を超えた交流関係を築いている。1969年、イギリスで当時流行のように続々と登場したアメリカ産ブルースを取上げるバンドの一つとして、グループ編成イアン・アンダーソンズ・ブルース・バンド（Ian Anderson's Country Blues Band）を組み、EMI傘下のリバティ・レコードからアルバム『Stereo Death Breakdown』を発売した。
イアン・A・アンダーソン 経歴
1968年から1970年にかけて、アンダーソンはセイディスクからソロLP盤、マイク･クーパーとのスプリットLP盤をフォンタナ・レコードから発表している。1969年12月にはジョン･ターナー（John Turner）との合名でブリストルとその活動場所、ブリストル・トルバドール・クラブ（Bristol Troubadour Club）のローカル・レーベルとしてヴィレッジ・シング・レコード（Village Thing Record）を発足させた。ヴィレッジ・シング・レコードは配給をフォーク系レーベルのトランスアトランティック・レコード（Transatlantic Records）に委託し全国流通に乗せて発売していた。地元の小売レコード店を兼ねる既存レーベルの営業力等の限界から新設した自主制作レーベルとして、ロンドン市内の大手レーベルとは契約条件未満以下の扱いか、ローカル活動を理由にレーベル契約へ気後れしていたブリストルのフォーク・ミュージシャン達を中心にその作品を次々と発表した。ブリストルの地方色を特徴にしたレーベルは4年間の短命に終わったが、発売したアルバム25枚にはイアン・A・アンダーソンのソロ作や著名なウィズ・ジョーンズ（Wizz Jones）などがあり、フレッド・ウェドロック（Fred Wedlock）らの楽曲が全英のフォーク・チャートで小ヒットを記録している。
1973年にヴィレッジ・シング・レコードは休業。その後、マギー・ホーランド（Maggie Holland）とホット・ヴァルチャーズ（Hot Vultures）を組み、従来のソロ活動に加えセッション･プロジェクトの呼びかけ人を務めている。
1979年には音楽雑誌『fルーツ（fRoots）』の新発刊に編集主宰として携わり、現在（2017年）にいたる。執筆編集業を中心据えた1980年代以降は自身のソロ演奏活動自体は鈍化している。フォーク音楽の振興活動から英国放送協会制作で1982年にBBC2から放映された『The Not The Finger In The Ear Show』といった各地に伝承されるダンスと音楽を紹介する番組にパーソナリティとして出演している。
中村駿太 (サッカー選手)
中村 駿太（なかむら しゅんた、1999年5月10日 - ）は、千葉県佐倉市出身のサッカー選手。ポジションはフォワード（FW）。
中村駿太 (サッカー選手) 略歴
柏レイソルの下部組織出身で、柏U-12時代には全日本少年サッカー大会で優勝、自身は23得点をあげて大会新記録を樹立。U-15、U-18に昇格しU-19日本代表には飛び級で招集され得点を決めるなど活躍するも高校3年次に2種登録選手になれず、青森山田高校に編入。その後、モンテディオ山形への加入が内定する。
2018年よりモンテディオ山形に入団する。8月22日、天皇杯4回戦のFC東京戦でプロ入り初先発を果たした。9月1日、ロアッソ熊本戦でリーグ戦初出場を果たした。
2018年12月、ザスパクサツ群馬へ育成型期限付き移籍にて加入すると発表された。
2021年1月8日、カマタマーレ讃岐へ育成型期限付き移籍にて加入した。
2022年11月24日、カマタマーレ讃岐は契約期間の満了と来季に向けた契約の更新を行わないことを発表。またモンテディオ山形との契約も満了。同年11月29日、カンセキスタジアムとちぎで行われたJリーグ合同トライアウトに出場した。
学校法人岩谷学園
学校法人岩谷学園（がっこうほうじんいわたにがくえん）は、神奈川県横浜市西区平沼にある学園で、西区平沼で専修学校事業、都筑区で幼児教育を展開し、法人本部は西区平沼にある。横浜市西区の専修学校エリアは横浜駅東口から徒歩圏内の利便性の高い立地にあり、横浜市都筑区の幼児教育エリアは港北ニュータウンの自然や閑静な住宅地に囲まれた立地にある。建学の精神は、我が学園は、教育を通して「努力心」「誠実心」「独立心」を養い、平和社会の建設に貢献する人間を教育することを使命とする。1945年（昭和20年）に設立された実践経理研究協会が前身。
AIの遺電子
『AIの遺電子』（アイのいでんし）は、山田胡瓜による日本のSF漫画作品。
AIの遺電子 概要
『週刊少年チャンピオン』（秋田書店）で、2015年49号（同年11月5日発売）から2017年39号（同年8月24日発売）まで連載された。続編の『AIの遺電子 RED QUEEN』（アイのいでんし レッドクイーン）が、『別冊少年チャンピオン』（同社刊）にて、2017年11月号（同年10月12日発売）から2019年7月号（同年6月12日）まで連載。『AIの遺電子 Blue Age』（アイのいでんし ブルーエイジ）が、同誌にて、2020年8月号（同年7月10日発売）から2024年11月号（同年10月11日発売）まで連載。
人間、ヒューマノイド、ロボットが当たり前のように存在する近未来を舞台に、ヒューマノイドを治療する人間の医者を主人公として、人間とヒューマノイド双方の考え方の違いによって起きる問題を戦争、テロ、殺人事件、陰謀、暴力、憎悪ではなく、「愛」、「友情」をベースに描くオムニバスストーリーである。
AIの遺電子 概要
小説家の大西赤人は、「AI」を「アイ」と読ませ「愛」や「I」（英語の一人称であり、自我としての“私”）の意味を含ませることで人間的にし、逆に遺伝子ではなく「遺電子」とすることで“機械”としての意味を打ち出しているのではないかと推測している。また、大西は本作について、ヒューマノイドのAIがなぜ感情を持つのか、感情を持たねばならないのか、人間の感情とは何なのか、人間の感情も人間の成長過程において「プログラム」されているのではないのか、人間の感情の基盤となる記憶そのものも不正確な後天的プログラムなのではないかと、ヒューマノイドという空想的な題材を描きつつ、人間自体のありようを考えさせる作品であると評している。
山田自身は、将来、人間と同等の人工知能 (AI) が登場したときには、AIと人間とは対等のものとして扱われるべきではないのか、人間と同等のAIは、人間同様に間違いも起こすはずであり、AIの間違いをどこまで許容できるのか、といったような問題を考える際の参考になれば良いと語っている。
コミックス1巻発売時の帯には「これぞ近未来版ブラック・ジャック! 人工知能を治療する新医者!」と書かれていた。また、ブラック・ジャックのイニシャルである「BJ」を1文字シフトすると「AI」になることも指摘されている。
第21回文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞を受賞した。
AIの遺電子 あらすじ
人間の脳を模した中枢機構に搭載されたヒト指向型人工知能、ヒューマノイド。彼らは生身の人間と同じく成長し、苦悩し、ときには間違いも犯すなど、身体の作りが異なること以外は人間と同等である。人工知能が発展し、超高度AIの誕生からヒューマノイドが生まれ、同じ人間として生活し、総人口の1割に達した少し未来の世界。
ヒューマノイドを治療する専門医も職種として認知されている。須堂光はその一人である。須堂の病院では、さまざまな悩みを抱えたヒューマノイドが治療に訪れる。
あるヒューマノイドの落語家は、蕎麦を美味そうに食べているように見せられないのは、人間とは感覚が違うからだと悩むが、人間の師匠は蕎麦アレルギーで蕎麦を食べられないことを知ると、自身の芸の拙さに問題があったのだと気づく。ある女性ヒューマノイドは恋愛感情を捨てたいと願ったが、それは女性を好きになる自分を認めたくないから、相手女性に告白することで現在の友人関係が維持できなくなることを心配するためだった。絵を描き続ける画家のヒューマノイド、小説を書くヒューマノイド、歌を生業とするヒューマノイドなど、自らの才能の限界に悩んだり、ヒューマノイド故に可能なボディの交換による歌声の微々たる変化といったヒューマノイド独自の悩みに苦しむ。
AIの遺電子 あらすじ
基本的に一話完結だが、徐々に明かされていく須堂自身の事情が物語の縦糸として機能している。須藤はヒューマノイドの母親に育てられ、その母親が違法行為であるコピー人格の販売を行って収監されており、母親のコピーを探すことを目的としていた。
母親のコピー人格を追って、須堂は記者の身分で内戦中のロビジアへ。人間至上主義の北ロビジアがヒューマノイドの電脳を集めていることを知り、北ロビジアへ潜入する。
第1作の前日譚。国立医療機構の大病院のヒューマノイド科に研修医として勤務していたころの須堂を描く。
AIの遺電子 主な登場人物
声の項はテレビアニメ版における声優。
須堂 光（すどう ひかる）
声 - 大塚剛央、松田利冴（幼少期）
本作の主人公で須堂新医院の院長でもあるヒューマノイド専門医の人間。腕前は高く患者からも信頼されている。あまり感情を表さないためクールに見えるが、実際は感情的な言動が多い。
髪は白く、幼いころは免疫が弱く病気がちであった。ヒューマノイドの母親の養子として育てられ、その母親は自分の人格コピーを販売し、重罪として服役中。母親のコピー人格を探すことが彼の目的でもある。
モッガディート
闇医者としての須堂の名前。名前の由来はジェイムズ・ティプトリー・Jr.のSF短編小説『愛はさだめ、さだめは死』の主人公である非ヒト型種族の名前。
樋口 リサ（ひぐち リサ）
声 - 宮本侑芽
本作のヒロイン。須堂新医院で須堂の助手（看護師）を務めるヒューマノイドの女性。須堂を慕っているが危ない（仕事を）する一面がある彼を心配している。15歳のときに開業する前の須堂の患者だったころからの付き合いで、『Blue Age』の終盤では二人の出会いが描かれている。
AIの遺電子 主な登場人物
原作ではリサの友人エリスに起きたエピソードだった「トゥー・フィー」（第29話）が、アニメ版ではリサに置き換えられている。
ジェイ
声 - 岩中睦樹
須堂新医院に設置されている産業用（医療用）AI。須堂の治療のサポートを行う。医療用AIに留まらない能力を持っているが、表面上は普通の医療用AIとしてふるまっている。
瀬戸（せと）
声 - 田丸篤志
須堂の大学時代の友人の1人であり、ヒューマノイド専門医。休業した須堂新医院の建物を借り受けて開業する。ヒューマノイドへの治療も過去の記憶を操作する（そのほうが報酬系などの操作を行うよりも効果的と主張する）など、須堂とは方針が異なる。
三好 レオン（みよし レオン）
声 - 山村響
リサの友人の1人。ヒューマノイドの女性。サバサバしているので「サバちゃん」と呼ばれる。実は女性を愛する嗜好を持っており、リサを愛しているが、そのことで苦悩する。
MICHI（ミチ）