hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ヴィクトル・ブローネル 参考資料
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沙隅駅
沙隅駅（サウえき）は、大韓民国京畿道金浦市にある金浦都市鉄道の駅である。金浦市庁駅（キンポシチョンえき）という副駅名もある。
沙隅駅 隣の駅
金浦ゴールドライン運営
金浦都市鉄道
傑浦北辺駅 - 沙隅駅 - 豊舞駅
傑浦北辺駅
傑浦北辺駅（コルポブクビョンえき）は、大韓民国京畿道金浦市にある金浦都市鉄道の駅である。
傑浦北辺駅 隣の駅
金浦ゴールドライン運営
金浦都市鉄道
雲陽駅 - 傑浦北辺駅 - 沙隅駅
Zephyr (オペレーティングシステム)
Zephyr(ゼファー)は、通信機能を備えた省リソースのマイクロコントローラーで動作する組み込み機器向けリアルタイムオペレーティングシステムである。複数のアーキテクチャをサポートし、Apache License 2.0リリースされている。Zephyrには、カーネルだけでなく、デバイスドライバ、プロトコルスタック、ファイルシステム、ファームウェアアップデートなどのアプリケーションを開発するために必要なすべてのコンポーネントとライブラリが含まれている。
Zephyr (オペレーティングシステム) 歴史
2015年11月、Zephyrはウインドリバー・システムズによってモノのインターネット (IoT) デバイス向けにRocketカーネルとして開発が開始された。
2016年2月、ZephyrはLinux Foundationのプロジェクトになった。
これ以降、初期メンバーとサポーターにはインテル、NXPセミコンダクターズ、シノプシス 、Linaro、テキサス・インスツルメンツ、DeviceTone、ノルディック・セミコンダクター、オーティコン、ボーズが参加している。
Zephyr (オペレーティングシステム) 特徴
Zephyrは、リソースに制約のある組み込みまたはマイクロコントローラベースのアプリケーションを開発するために必要なすべてのコンポーネントを提供する。含まれるコンポーネントの例は以下であるが、これに限定されない。
Zephyrは、Linuxカーネルから継承され、非Unixオペレーティングシステムへの移植性のためにPythonで実装されたKconfigおよびデバイスツリーを構成システムとして使用している。RTOSビルドシステムはCMakeに基づいており、Linux、macOS、Microsoft WindowsでZephyrアプリケーションをビルドできる。
カーネルは、他の軽量OSと区別するいくつかの機能を提供する:
グループは、セキュリティの維持と改善が重視されている。また、コミュニティによって所有およびサポートされているということは、世界のオープンソース開発者の目がコードを精査していることを意味し、これによりZephyrのセキュリティが大幅に向上している。
雲陽駅 (京畿道)
雲陽駅（ウニャンえき）は、大韓民国京畿道金浦市にある金浦都市鉄道の駅である。
雲陽駅 (京畿道) 隣の駅
金浦ゴールドライン運営
金浦都市鉄道
場基駅 - 雲陽駅 - 傑浦北辺駅
岐阜南自動車学校
岐阜南自動車学校（ぎふみなみじどうしゃがっこう）とは、岐阜県羽島郡笠松町にある、岐阜県公安委員会が公認する技能試験免除自動車教習所（指定自動車教習所）である。株式会社GMD（愛知県一宮市にあるサン・オート株式会社（自動車販売業）の関連会社）が運営する。
場基駅
場基駅（チャンギえき）は、大韓民国京畿道金浦市にある金浦都市鉄道の駅である。
場基駅 隣の駅
金浦ゴールドライン運営
金浦都市鉄道
麻山駅 - 場基駅 - 雲陽駅
TeXの拡張機能一覧
この記事ではTeXの拡張機能をまとめている。
麻山駅 (京畿道)
麻山駅（マサンえき）は、大韓民国京畿道金浦市にある金浦都市鉄道の駅である。
麻山駅 (京畿道) 隣の駅
金浦ゴールドライン運営
金浦都市鉄道
九来駅 - 麻山駅 - 場基駅
九来駅
九来駅（クレえき）は、大韓民国京畿道金浦市にある金浦都市鉄道の駅である。
九来駅 隣の駅
金浦ゴールドライン運営
金浦都市鉄道
陽村駅 - 九来駅 - 麻山駅
陽村駅 (京畿道)
陽村駅（ヤンチョンえき）は、大韓民国京畿道金浦市陽村邑にある金浦都市鉄道の駅。同路線の起点である。
通勤ラッシュの深刻な混雑緩和のため、平日7時から9時まで全列車が隣の九来駅発着となるため、列車が運行されない時間帯は代行バスが運行される。
陽村駅 (京畿道) 駅構造
金浦都市鉄道では唯一の地上駅で、相対式ホーム2面2線を有する。改札は上下線で別となっている。
陽村駅 (京畿道) 隣の駅
金浦ゴールドライン運営
金浦都市鉄道
陽村駅 (G100) - 九来駅 (G101)
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション
『仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション』（かめんライダー れいわ ザ ファースト ジェネレーション）は、2019年12月21日より東映系で公開の日本の映画作品。略称は『令ジェネ』。
キャッチコピーは「決して、交わってはならない」「ジオウ、終幕の日。」「ゼロワン、誕生の日。」「交差する2つの世界の先に、待ち受けるものとは―。」。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 概要
特撮テレビドラマ『仮面ライダーゼロワン』と『仮面ライダージオウ』をメインとしたクロスオーバー作品。ゼロワンとしては初、ジオウとしては3本目の劇場作品。
劇場版限定ライダーとして、仮面ライダー001と仮面ライダー1型が登場する。本作品の新規ライダーおよび新規怪人は、すべて「1号」を意味したものとなっている。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 本作品の世界観
仮面ライダージオウの世界
オーマジオウの力によってリセットされた世界。ウォズ以外は改変前の記憶を失っていたが、序盤で呼び戻される。
ゼロワンの世界が変わった影響により、リセットされたはずのライダーの世界が再び融合を始めているほか、ソウゴたちが通う光ヶ森高等学校の教師や生徒たちがヒューマギアに変わっている。
時系列としては、テレビシリーズ最終回より後で、『仮面ライダージオウ NEXT TIME ゲイツ、マジェスティ』より前となっている。
仮面ライダーゼロワンの世界
仮面ライダーゼロワンが住む世界。
アナザーゼロワンの誕生により、本来の歴史では失敗に終わったデイブレイクが成功しているほか、湖に沈められている人工衛星アークが宇宙へ打ち上げられたことにより、ヒューマギアの反乱が2007年12月に起こり、ヒューマギアに人類が敗れたことで、人類に代わってヒューマギアが地上を支配する世界と化してしまい、残った人類たちが組んだレジスタンスを処刑している。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 本作品オリジナルの登場人物
フィーニス
デイブレイクを未然に防ぐため、未来から12年前のゼロワンの世界へやってきたタイムジャッカー。
白い近未来的な衣装を着た女性で､一人称は「僕」｡全ての仮面ライダーの力を持つジオウを誘き寄せるため、ウィルを利用してクーデターを起こし、ゼロワンの世界の歴史を改変させた。
奇をてらうことなく、時を超えて歴史を改変するというタイムジャッカーの大きな特色を生かしたストレートな設定となった。
ウィル
社長秘書型ヒューマギアで、是之助の秘書を務めていた。悪意をラーニングされたアークに悪意を植え付けられ、フィーニスから渡されたアナザーゼロワンの力で書き換えられたゼロワンの世界にて是之助を殺して飛電インテリジェンスの社長となり、世界をヒューマギアで支配する。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 本作品オリジナルの仮面ライダー
飛電ゼロワンドライバーを奪われ、仮面ライダーゼロワンに変身できなくなった飛電或人が、フォースライザーにライジングホッパープログライズキーを装填して変身する仮面ライダー。001の読みは「ゼロゼロワン」。
変身音声は「ライジングホッパー！A jump to the sky turns to a riderkick. Break Down.」。
オーバーロード状態となったライダモデルによって強制的に力を引き出し、全身の装甲にしている。通常のゼロワンと異なり武器を持たないため、超加速による攻撃で戦う。だが、変身には激痛が伴い、戦闘中もゼロワンに比べて肉体への極度な負担がかかる。
ツール
フォースライザー
或人が謎の男（其雄）から与えられたもの。滅亡迅雷フォースライザーと同型であるが、ヒューマギア用の装備であるため、人間が使用すると大きな負担が体に掛かる。
ライジングホッパープログライズキー
仮面ライダーゼロワン変身時に使用していたものと同じものを使用。
アタッシュカリバー
必殺技
ライジングユートピア
ジャンプして強力なエネルギーを足から流し込み、滑空キックを放つ。
ライジングディストピア
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 本作品オリジナルの仮面ライダー
仮面ライダーの開発を進めていた飛電其雄がサイクロンライザーにロッキングホッパーゼツメライズキーを装填して変身する仮面ライダー。1型の読みは「いちがた」。
変身音声は「サイクロンライズ！ロッキングホッパー！Type-One.」。
『ゼロワン』に登場する仮面ライダーのプロトタイプで、既に2007年の時点で完成していた。強化粒子を首元のサイクレッドマフラーから放出することで、超加速による格闘戦を得意とし、サイクロンライザーとゼツメライズキーの潜在力もあるため、ゼロワン以上の戦闘力を発揮する。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 本作品オリジナルの仮面ライダー
デザインモチーフはゼロワンの世界の1号であることと映画に登場するライダーの特別感を出すため、『仮面ライダー』の旧1号で、ゼロワン流にアップデートしたものとなっており、色も旧1号と同様の配色となっている。全体のフォルムは派手なシルエットではなく、シンプルに緻密なディテールで特別感を表現している。昭和ライダーの定番であるマフラーはそのまま付けるのは世界観的に避けており、自らの使命に囚われているというイメージで枷を付け、それがマフラーのように見えるというコンセプトとなった。ただし、枷全体が赤いと主張が激しくなるため、首筋の黒いベースに赤を差し色として使うことでマフラーの面影を出し、赤い部分がショッカーの鷲マークを抽象化してメカディテールに溶け込ませたものとなっている。高速移動時には肩の赤いラインのエネルギー放射の赤い残像がマフラーを彷彿とさせるものとなっている。フォースライザー系のベルトで変身するため、ケーブル状のバンドや多角形の複眼で涙ラインやタレ目を表現している。ただし、口部は1号をモチーフとした別ライダーで、理知的な印象を強調するため、クラッシャーは付けていない。基本的に画面では正面の上半身が多く映るが、対峙する構図の多いライダーのため、背面に情報量を増やしており、一目でテクノロジーで変身しているのがわかるようにセンサー類を露出させ、変身者の頭髪がはみ出していた旧1号の後頭部を後頭部パーツのメカディテールで表現している。また、ゼロワンの世界の最初の仮面ライダーのため、ゼロワンのようにパーツをボディやマスクに貼り付け、滅亡迅雷.netが変身する仮面ライダーのケーブルを使用することで原点のようなライダーに見えるようデザインされた。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 本作品オリジナルの仮面ライダー
ツール
サイクロンライザー
1型のドライバー。ライダーシステムの基礎として其雄がフォースライザーを元に作ったため、フォースライザーに似た構造で同様の外見をしているが、カラーリングは赤と銀になっている。
デザインは滅亡迅雷フォースライザーの色替え。配色は旧1号のタイフーンをイメージしているが、撮影用のプロップの帯の彩色はメタリックなシルバーだったため、白に修正された。旧型のフォースライザーという公式設定の言及はないが、プロトタイプのような位置付けとしてその印象を与えるため、ゼツメライズキー同様、バックルなど至るところには注意書きのようなマーキングを多用している。
仮面ライダー1号のオマージュとして、赤い十字の光や風切りを入れ、フォースライザーとは違い、規則正しいベルト帯の装着などヒーローチックな装着にしている。
必殺技
ロッキングスパーク
劇中では未使用だが、発動時には「鋼蝗閃光」の文字が踊る。
ロッキングジ・エンド
赤い強化粒子が首元のサイクレッドマフラーから放出され、キックを放つ。発動時には「鋼蝗終焉」の文字が踊る。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 本作品オリジナルの怪人
アナザーゼロワン
仮面ライダーゼロワンの力を持つアナザーライダー。ヒューマギアのウィルがアナザーゼロワンウォッチを自身に埋め込み、変身する。
ゼロワンと同等の戦闘力を誇り、胸部から大量のバッタを放出して飛行するほか、展開させた背中の羽から突風を巻き起こす。001との戦いで奪ったアタッシュカリバーを使用している。必殺技のキックもゼロワンを模している。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 本作品オリジナルの怪人
このアナザーライダーの誕生により、或人は飛電ゼロワンドライバーを奪われ、ゼロワンの力を失ってしまう。
『ゼロワン』の敵だけを登場させると閉じた世界になってしまうため、『ジオウ』を出す意味を作るためにタイムジャッカーを登場させてアナザーゼロワンを生み出すこととなった。
バッタのアーマーが人間のボディに付いたゼロワンとは反対に、人間の皮がバッタの怪人に張り付いているというイメージである。バッタらしさを細身の身体の半分で見せ、のっぺりとした人の皮の部分との差異を出すため、かなり細かな生物的ディテールを黒いバッタ部分に加えている。肩に付けた翅は、シャイニングホッパーと一致しているが、ただの偶然である。アナザーライダー共通のラインを目に入れている。監督の杉原の提案で逆関節風の脚に見せるため、太腿側面のアーマーを腰の後ろから膝の先まで引き伸ばして錯視効果を狙っている。
変身は、ウォッチの顔をゼロワンの高速移動時に出るコンピューターの基板のようなサイバー線に嵌め込み、『ゼロワン』テレビシリーズのオープニングの暗闇に浮かぶゼロワンや遺伝子ラインの要素で構成されている。
アナザー1号
全平成ライダーの力を持つ巨大なアナザーライダーでフィーニスがアナザー1号ウォッチで変身。フィーニス曰く「本来あるべき仮面ライダーの姿」で、「仮面ライダーの原点にして頂点」を名乗る。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 本作品オリジナルの怪人
マシンと一体化しており、容姿に仮面ライダー旧1号と旧サイクロン号の要素を併せ持つが、前者の変身ベルトから下は後者に融合して両足に相当する部分が消失しており、両腕やタイヤに相当する部分をはじめ全身の各所も禍々しく変化している。
大半の子供は仮面ライダー1号には馴染みがないため、あまりイジらずに見たことがあるというくらい似せている。車輪を付けてサイクロン号の意匠を下半身全身に入れ込み、バイクと一体化したように見せている。カラーリングは旧1号のものとなった。
アナザー新1号
アナザー1号がタイムマジーン（ゲイツ機）を召喚し、取り込んだ姿。鋭い爪を持つ4本の足で移動し、敵を襲う。弱点はゼロワンの攻撃を受けた胸部。
昆虫のような四つ脚の下半身は、アナザーアルティメットクウガのときに検討されていたもの。原典の新1号のようにラインが身体に増える案もあったが、色を変更するのみとなった。また、下半身のバイクも新サイクロン号にする案もあったが、色を変えるのみとなった。バイクのタイヤも抑え目にしてコンパクトとなった。
バトルマギア
歴史が改変されたゼロワンの世界でのヒューマギアの戦闘体で、通常のトリロバイトマギアよりも戦闘力が高く、戦闘に特化した量産型マギア。全身が強化され、重火器と強力な装甲で武装しており、迅と滅とともにレジスタンスを大軍で襲った。
三葉虫ではなく強化戦闘員としてカブトガニの強化マギアということとなり、顔に三葉虫の要素を集中させたトリロバイトマギアに対して、胸のアーマーをカブトガニのまんまにしてそこのみに集中している。片側の腕と肩にシールドを付けたり、全体的にフォルムやパーツを角ばらせて頑丈そうなイメージにしている。デザインは後にテレビシリーズに登場したバトルレイダーに流用された。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 本作品オリジナルのアイテム
ロッキングホッパーゼツメライズキー
バッタの絶滅種であるロッキートビバッタのデータが保存されたゼツメライズキー。カラーリングはティールブルー。他のゼツメライズキーと異なり、赤でロストモデルが描かれており、ライズスターターを押した際の音声も「Kamenrider!」となっている。後にゼロワンがこのキーをアタッシュカリバーに装填してロッキングカバンストラッシュを放った。
内部のメカバッタのカラーリングは旧1号のタイフーンのタービン部をイメージして赤となり、サイクロンライザー同様、注意書きのグラフィックを入れている。
アナザーゼロワンウォッチ
フィーニスがゼロワンの力を使って作り出したアナザーウォッチ。
アナザー1号ウォッチ
フィーニスがソウゴからオーマジオウの力＝全ての仮面ライダーの力を奪い取って作り出したアナザーウォッチ。
真逢魔降臨暦（しんおうまこうりんれき）
歴史が改変されたジオウの世界で、ウォズが持っていた新たな預言書。
「新時代。始まりのライダーが誕生する」とのみ書かれている。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション キャスト
ジオウなどを演じた高岩は、これまでの冬映画では現行作品の主役ライダーのスーツアクターを務めており、前作品のスーツアクターは代役が務めていたが、本作品で初めて前作品のライダーを演じることとなる。
ジャパンアクションエンタープライズ出演情報、パンフレットより。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 音楽
主題歌「Another Daybreak」01 Movie Edition
作詞 - Takanori Nishikawa＋ゆよゆっぺ / 作曲 - J / 編曲 - J×Takanori Nishikawa and DJ'TEKINA//SOMETHING / 歌 - J×Takanori Nishikawa
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 制作
『平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER』で平成仮面ライダーを総括し、『劇場版 仮面ライダージオウ Over Quartzer』で集大成と呼ばれるところまで到達したため、その括りは考えずに令和の1号ライダーである『ゼロワン』を軸とした「始まり」感を強く意識したコンセプトにし、ゼロワンが何のために生まれたのかを描く物語となった。プロデューサーの白倉からは『ジオウ』と『ゼロワン』が絡まなくてもいいと言われたため、別角度から同じ事件を解決する形で考えていたが、絡ませないと難しかったことから、『ジオウ』ベースの話にシフトすることとなった。令和の最初の仮面ライダー作品の映画のため、ゼロワンの誕生秘話を描くこととなり、「仮面ライダーとは何か」というのを仮面ライダーという存在にあまり詳しくない人や今の子供たちに表現するため、ゼロワンのルーツとして1型を登場させることとなった。人間とAIの話を描いたテレビシリーズであるため、ある種人間側に立っていたヒューマギアの其雄がどう人間を見ているのかを描くものとなった。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 制作
ストーリーは、『ゼロワン』の主人公である飛電或人とその父である其雄の関係を描くことで、或人のアイデンティティを掘り下げるとともに、父親超えを描くこともテーマとしている。脚本の高橋は、『ジオウ』がタイムトラベルをする話であったため、或人が過去にタイムスリップして既に亡くなった父の其雄と交流してゼロワン誕生の真実に迫るという展開とともに、ある意味父親を超えるという話は初代仮面ライダーも生みの親でもあるショッカーを倒すという話のため、原典に少なからず関わった話になったという。そして、ゼロワンの始まりを描くにあたって、ヒューマギアの其雄は初代『仮面ライダー』でいう改造人間ということと同義であるため、其雄も『ゼロワン』の世界における1号ライダーであったと考え、人間の仮面ライダーである或人が、改造人間である仮面ライダーの其雄からその意志を継承する展開となった。そのため、第1話の其雄のシーンは本作品のテーマ自体が決まる前に制作されたものだが、そこに繋がる種を蒔いておき、それを掘り下げる形で芽を出すこととなったため、本作品を観終わった後に第1話を観ることでそのシーンがより深くわかるようになっており、本作品に合わせてテレビシリーズの過去の設定を作り、テレビシリーズでそれを回収した形となった。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 制作
初代仮面ライダーが、ショッカーという悪の組織に兵器として作られたが、正義のヒーローになるという根本的な流れがあったため、本作品も原点に立ち返って敵側に「本来仮面ライダーは悪の兵器」という思想を持たせて、破壊活動をさせる形となっている。近年の仮面ライダーシリーズでは、敵側の力を正義の力として利用して戦う流れが多かったが、『ゼロワン』ではそれを具体的に描いていなかったため、悪の力の中から正義の心持った人たちがゼロワンを作っていく経緯を描いた物語となっている。
スタッフは、監督の杉原輝昭と脚本の高橋悠也ら『ゼロワン』側のスタッフが中心となっている。高橋は、『ジオウ』の扱いについては同番組のチーフプロデューサーであった白倉伸一郎が監修を務め、彼のアイデアに助けられたと述べている。
ウィル役の和田は、飛電インテリジェンスの新たな社長になるため、人間ではなくヒューマギアの社長として登場させるため、説得力や存在感のある人物としてオファーされた。フィーニス役の生駒は、仮面ライダーシリーズのファンであり、以前から出演したいと言っていた情報を彼女と仕事をしていたスタッフから聞いており、前作の『平成ジェネレーションズ FOREVER』のゲストであったティード役の大東駿介との差別化の意味で女性的な外見だが、一人称は「僕」という謎めいた存在の役として、出演に至った。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 映像ソフト化
2020年5月13日発売。Blu-ray / DVDでリリース。
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション Blu-ray+DVDセット コレクターズパック（2枚組）
ディスク1：本編Blu-ray　　
映像特典
メイキング
完成披露イベント
公開初日舞台挨拶
舞台挨拶付き応援上映
大ヒット御礼舞台挨拶
SPOT集
DATA FILE
POSTER GALLERY
TRAILER
ディスク2：本編DVD
映像特典
TRAILER
初回限定特典
特製スリーブケース
仮面ライダー 令和 ザ・ファースト・ジェネレーション 他媒体展開
『全力坂』
映画公開を記念し、2019年12月18日放送分ではツクヨミ役の大幡しえり、同年12月19日放送分では仮面ライダーツクヨミが坂を全力で駆け上がった。
若宮正子
若宮 正子（わかみや まさこ、1935年〈昭和10年〉4月19日 - ）は、日本のITエヴァンジェリスト。電子掲示板「メロウ倶楽部」副会長。2017年に81歳でiPhoneアプリ「hinadan」を開発した世界最高齢のプログラマー。ハンドルネームは「マーチャン」。
若宮正子 経歴・人物
1935年、現在の東京都杉並区阿佐谷に3人兄弟の末っ子の長女として生まれる。太平洋戦争開戦後に国民学校に入学し、戦争末期の9歳の時には長野県の鹿教湯温泉に半年間学童疎開した。三菱鉱業に勤務する父の転勤に伴い、小学4年から中学1年までは兵庫県朝来郡生野町で過ごした。終戦後、10歳の時に親戚の家まで汽車で片道最大4時間をかけて初めて一人旅をして以来旅行を趣味としており、40代になってからは毎年海外旅行に行っている。50代で英検準1級を取得。新制中学校の授業をきっかけに、英語に興味を持った。
東京教育大学附属高等学校を卒業後、三菱銀行に就職。札勘定やそろばんが苦手だったため、入行当初は「仕事ができる人」ではなかったとしている。しかし、機械で紙幣を数える時代になると、企画開発セクションに配属され、人事評価も変化した。男女雇用機会均等法の施行後には昇進試験を受験することができ、当時の女性としては珍しい管理職に就任している。定年時には銀行の関連会社の副部長にまで昇進し、定年退職した後も週3日銀行で勤務した。
若宮正子 経歴・人物
定年退職後、母親の介護をするために外出が減り、それまで付き合いのあった友人らと疎遠になってしまったことから、パソコン通信で友人を作るためパソコンを購入した。購入後、3か月かけてパソコン通信に接続し、「メロウ倶楽部」に参加した。紙袋やしおり、ブックカバーなどのデザインをMicrosoft Excelの罫線機能とセルの塗りつぶし機能を用いて作成する「エクセルアート」を考案し、マイクロソフトから「エクセルの新しい使い方」であるという評価を受けた。2014年には「TEDxTokyo」に登壇し、英語でスピーチをしている。
スマートフォン用ゲームの多くは若年層向けに作られていて、シニア世代が使いやすいものではないということに着目し、2016年夏ゲームアプリの開発に着手した。小泉勝志郎からプログラミングの教えを受けて開発した、雛人形をひな壇に正しく配置するiPhone用ゲームアプリ「hinadan」は、App Storeにて2017年2月に配信が開始された。81歳でアプリを開発した実績からWorldwide Developers Conference 2017に招待され、AppleCEOのティム・クックからは「世界最高齢のアプリ開発者」と紹介されている。さらに、2018年2月の国際連合総会では、高齢化社会とデジタル技術の活用をテーマに基調講演を行った。内閣府が主催した「人生100年時代構想会議」にも82歳の最年長メンバーとして参加した。2021年、デジタル庁デジタル社会構想会議構成員、内閣官房情報通信技術（IT）総合戦略室「デジタルの日」検討委員会構成員に就任。
旅行先で撮影した動画を編集してYouTubeに投稿するYouTuberとしても活動している。
李東煥
李 東煥（イ・ドンファン、1916年5月19日 - 1991年11月11日）は、大韓民国の官僚、外交官。内務省次官や、駐日本首席代表、駐オーストラリア大使などを務めた。日本名は森山 辰雄。
李東煥 生涯
日本統治時代の朝鮮の咸鏡南道端川郡出身。元山公立商業学校を経て、1940年京城高等商業学校卒業。高等文官試験行政科に受かり、1942年に東京商科大学（現一橋大学）卒業後は、朝鮮総督府に入庁した。金東祚は高等商業学校時代の同期。朝鮮総督府江原道属、朝鮮総督府逓信事務官を経て、日本の降伏を迎えた。
大韓民国逓信部郵務局長等を経て、1960年内務省次官。1961年には大平正芳内閣官房長官や、小坂善太郎外務大臣の同窓であることなどから、大使館設置前の駐日韓国代表部首席代表・公使を務め、大学の先輩にあたる足立正日本商工会議所会頭などと接触し、日韓国交正常化に向け尽力した。1962年駐オーストラリア大使。
モード・スティーヴンス・ワグナー
モード・スティーヴンス・ワグナー (英語: Maud Stevens Wagner、1877年2月 – 1961年1月30日) は、アメリカ合衆国のサーカスパフォーマー。アメリカで最初の女性タトゥーアーティスト（刺青彫り師）。
モード・スティーヴンス・ワグナー 生まれと経歴
モードは1877年、カンザス州ライアン郡で、デヴィッド・ヴァン・ブラン・スティーブンスとサラ・ジェーン・マッギーの間に生まれた。
モードは、空中アクロバットやコントーションの曲芸師として多数の巡業サーカス団で働いていた。モードは1904年に開催されたセントルイス万国博覧会で空中曲芸師として活動していた。そこで「アメリカで最も芸術的な刺青を入れた男」と自称するタトゥーアーティストであるガス・ワグナーに出会った。彼もサーカスや余興の巡業をしていた。モードはガスと交際しながらタトゥーの彫り方を学び、数年後に彼らは結婚した。二人は娘、ロッテヴァを授かった。ロッテヴァは、9歳でタトゥーを彫りはじめ、タトゥーアーティストとなった。
モードは、夫の見習いをしながら伝統的な”手彫りの”タトゥーの入れ方を学んだ。電気式のタトゥーマシンが発明されても手彫りにこだわり、彼女も彫り師となった。 ワグナー夫妻は、便利なタトゥーマシンに頼らず、手彫りにこだわって彫り続けた最後のタトゥーアーティスト。 モード・ワグナーは、アメリカで最初の女性タトゥーアーティストとして知られる。
モード・スティーヴンス・ワグナー 生まれと経歴
モード・ワグナーとガス・ワグナーは、サーカスを辞めた後、アメリカ合衆国を旅してまわり、ヴォードヴィルの演芸場、カウンティーフェア（地域の祭）やゲームセンターで「タトゥーアトラクション」を開き、タトゥーアーティストとして活動した。二人はタトゥー活動を始めた沿岸の都市から内陸の都市へタトゥーの芸術性を紹介した人物といわれている。
モード・ワグナーは、オクラホマ州ロートンで1961年1月30日に他界。
伊藤範子
伊藤 範子（いとう のりこ、1966年12月20日 - ）は、日本のバレエダンサー、バレエ指導者、振付家である。6歳のときにバレエを始め、イギリスへのバレエ留学を経て1987年に谷桃子バレエ団へ入団した。谷バレエ団では、主力ダンサーとして舞台に立ち、古典から近現代の作品に至る幅広いレパートリーを踊った。2016年には文化庁在外研修員として、イタリア・ミラノで舞台芸術を学んだ。振付家としてもキャリアを重ね、『ホフマンの恋』（2014年）で第46回舞踊批評家協会新人賞を受賞するなどの評価を受けている。
伊藤範子 経歴
東京都の出身。バレエを始めたのは6歳のときで、友人に誘われたのが契機であった。友人は谷桃子バレエ団研究所でバレエを習っていたため、伊藤の母は「谷桃子先生にお会いできる」と喜んで彼女を研究所に連れて行ったという。それから谷バレエ団研究所に入所して、谷の他に八代清子、高橋清子、村上弘子に師事した。
最初に観たバレエ公演は、谷の引退公演となった『ジゼル』だった。伊藤の初となる発表会で振付を手がけたのも谷で、その後も長きにわたって指導を受けた。
幼少時はバレエの練習が好きではなかったが、発表会で踊ることは大好きだった。もともと活発な性格で、学校の友達と遊ぶことが楽しかったために、バレエの自習を行うようなこともしなかった。
伊藤がバレエに真剣に取り組むようになったのは、中学生くらいになったときであった。この時期に彼女の指導者となった村上弘子は、ワガノワ・メソッドに則った厳格な練習を行った。特に厳しかったのはポール・ド・ブラや身体の向きなどの指導で、一つのことがらをできるまで何度でも繰り返した。ときにはそれが1か月続いたことさえあったが、この時期に正しい指導を受けたことを後に振り返って「じっくりと取り組めたのはよかった」と感謝している。
伊藤範子 経歴
やがて伊藤はバレリーナに憧れをもつようになった。彼女は舞台鑑賞が好きだったため、谷桃子バレエ団や世界各国のバレエ団の公演を見て大きな刺激を受けた。特に憧れたのは、イタリアのバレリーナ、カルラ・フラッチだった。
バレエの道を進むことになった伊藤は、高校を卒業する年にイギリスのバレエ・ランベール・スクールに留学した。この学校はランベール・ダンス・カンパニーの付属で、クラシック・バレエとコンテンポラリー（マーサ・グレアムのメソッド）の技法を一緒に学ぶことが可能だった。
イギリスではロイヤル・バレエ団の公演を始め、オペラやミュージカルの舞台を身近で見ることができる環境に恵まれた。この時期は伊藤にとって楽しく実り多いもので、日本人以外の友人も沢山できたという。スクール在学中には、サドラーズウェルズシアターでバレエ・ランベール60周年記念公演に『ソワレ・ミュージカル』（アントニー・チューダー振付）のタランテラで出演を果たすなど舞台に立つ機会もあった。
バレエ・ランベール・スクールの卒業時には、スクールパフォーマンスで『眠れる森の美女』からオーロラ姫のパ・ド・ドゥを踊った。1987年に日本へ帰国して、谷桃子バレエ団の団員となった。
伊藤範子 経歴
25歳のとき、初めて全幕バレエの主役（『白鳥の湖』のオデット＝オディール）を踊った。このときは相手役を務めた水野英俊も初役であり、2人とも非常に緊張していて谷から教わったとおりに踊るだけで精いっぱいの状態であったという。当時は踊り終えただけで満足していたが、後に「自分の表現をする余裕はなかった」と回想している。
以後は谷バレエ団の主力ダンサーとして、端正な表現力と優れたテクニックを持ち味として『白鳥の湖』、『ジゼル』、『パキータ』などの古典から『チャイコフスキー・パ・ド・ドゥ』（ジョージ・バランシン振付）や『令嬢ジュリー』（ビルギット・クルベリ振付）のような近現代の作品に至る幅広いレパートリーで重要な役を踊った。谷バレエ団のみならず、ゲストとして日本バレエ協会公演等に出演するなど幅広く活動を続けている。
コンクールでの入賞歴は、第42回全国舞踊コンクールバレエジュニア部3位（1985年）、第46回全国舞踊コンクールバレエ第一部2位（1989年）がある。1995年には村松賞（音楽新聞社）を受賞した。
伊藤はシニアプリンシパルとして谷バレエ団の舞台に立つ他に、後進の指導も手がけている。谷バレエ団で付属アカデミーの芸術監督も務める以外にも、外部でバレエの指導を担当している。
伊藤範子 経歴
30代に入った頃から、伊藤は現役ダンサーとして踊り続けながら振付を手がけるようになった。もともと谷バレエ団では、アトリエ公演などで若手ダンサーにも積極的に振付発表の場を与えていて、それが伊藤にもよい刺激となっていた。直接の契機となったのは、オペラ関係での仕事を始めたことであった。
その理由は、オペラ作品を再演するために新国立劇場が振付助手を探していて、バレエ以外にもコンテンポラリーなどの分野に携わっている伊藤が適任と認められたことであった。彼女は2002年に新国立劇場でルーカ・ロンコーニ（en:Luca Ronconi）演出『椿姫』の初演で振付助手を務め、そのときに振付を担当したティツィアーナ・コロンボ（元ミラノ・スカラ座バレエ団プリンシパル）の知遇を得た。その後もオペラの仕事に幅広く関わり続け、新国立劇場以外でも二期会や藤原歌劇団などで『カルメン』、『仮面舞踏会』、『アイーダ』、『セルセ』などの振付を手がけた。
伊藤範子 経歴
伊藤の創作で基礎となっているのは、谷バレエ団でコールド・バレエから始めてプリマ・バレリーナとしてさまざまな役を踊り演じてきた経験である
。本人も「やっぱりドラマ中心の動きをつくりたい。（中略）そういう谷桃子バレエ団での経験が、私の土台になっています。これから年を重ねるに伴い経験することもあると思うので、そこから学び、吸収して作品に生かしていきたいと思っています」とインタビューで述べている。
2013年、伊藤はルッジェーロ・レオンカヴァッロのヴェリズモ・オペラ『道化師」をもとにした創作バレエ『道化師-パリアッチ-』を谷バレエ団に振り付けた。この作品は、振付家の望月則彦（元谷バレエ団芸術監督）の勧めで造られたものであった。2014年には世田谷クラシックバレエ連盟と日本バレエ協会の公演で『ホフマン物語』のバレエ化作品『ホフマンの恋』を発表するなど意欲的な創作活動を続けている。
伊藤範子 経歴
『道化師-パリアッチ-』は同年のオンステージ新聞「年間ステージベスト5」、『ホフマンの恋』は2014年と2016年に「年間ステージベスト5」に選出された。2018年の谷バレエ団創作公演15『HOKUSAI』と『道化師-パリアッチ-』の演出・振付で文化庁芸術祭優秀賞を受賞した
。この年には『年間ステージベスト5』、ダンスマガジン『年間最も印象に残ったコレオグラファー』に舞踊評論家から選ばれるなどの高い評価を受けている。2016年にはチャコットのバレエ鑑賞普及啓発公演『バレエ・プリンセス』の演出と振付を担当して好評で迎えられ、2017年夏には東京と金沢の2都市での再演が実現した。
オペラの仕事を通して、伊藤はイタリアの舞台が持つ強いドラマ性や素晴らしい舞台美術に惹かれるようになった。『道化師-パリアッチ-』などの創作の過程で、さらに舞台芸術を深く学びたいとの希望を持ち、2016年11月中旬から3か月にわたって文化庁の海外特別研修員としてミラノ・スカラ座バレエ団とバレエ学校で振付・演出・教授法を学んだ。
伊藤がスカラ座に行った当時、バレエ団では『ロメオとジュリエット』（ケネス・マクミラン振付）のリハーサルに入っていた。彼女が感銘を受けたのは、バレエ団のダンサーたちは一人ひとりがテンションの上げ方やドラマの作り方にそれぞれ長けていて、本番の舞台で見せる表現の素晴らしさであった。さらに舞台衣装や装置、オーケストラなどの総合芸術としての力にも圧倒され、歴史や文化の違いを実感したと語っている。
伊藤は「今回の研修で得たものを生かしたドラマを日本で作れたら。逆に海外へもっていくことを視野に入れた日本的な作品も創ってみたい。西洋的な『道化師』と日本的な作品とをパッケージにして、いつか海外で上演するのも夢のひとつです」と将来への目標を述べている。
伊藤範子 人物・評価
10代のころの伊藤は、何度も「バレエをやめたい」と思っていたという。辛い練習やテクニックの問題などがあると気分が落ち込んだが、立ち直りも早く「やっぱり好きなんだからやろう」という想いが勝っていた。
恩師の谷は伊藤について「何よりもまずバレエが好きであること、肉体的・感覚的な素質、厳しい稽古に耐える精神的な芯の強さ（中略）そういったバレリーナに必須の要素をすべて兼ね備えた稀なケースで、順調に伸びてきましたね」と高い評価を与えた。
伊藤は谷を尊敬し、彼女の芸術に対する価値観に共感している。ダンスマガジンによるインタビュー（2000年）では、「役になりきる姿勢とか、踊りのスタイルの美しさとか、自分の目指しているものを、先生がもっていらっしゃった。だから、これまで続けてこられたんだと思います」とその思いを語っていた。
アーネ・ブルン
アーネ・ブルン (ノルウェー語発音: [ɑːnə ˈbrʉːn]; 出生名 Ane Brunvoll, 1976年3月10日 - ) は、ノルウェーのモルデ出身で、サーミ起源を持つ作詞作曲家、ギタリスト、歌手。 2003年から、8つのアルバムと6つのスタジオアルバム（デュエットコレクションを含む）と1つのライブDVDを作成した。2001年よりスウェーデンのストックホルム在住で、作詞やレコード作業の他、彼女自身のレーベルをそこで運営している。 (Balloon Ranger Recordings).
アーネ・ブルン バイオグラフィー
アーネ・ブルンは弁護士であるKnut Anker BrunvollとジャズシンガーでありピアニストでもあるInger Johanne Brunvollの娘であり、音楽一家の中で育った。妹にはヴォーカリストであるMari Kyien Brunyoll、兄には写真家のBjørn Brunvoll (b. 1973)がいる。
ノルウェーのモルデで幼少期を過ごした後、1995年に故郷を離れ、その後数年間をバルセロナやオスロ、ベルゲンで過ごす。ベルゲンでは大学に在学し、スペイン語や法律、音楽に関するコースを選択しながら、生活費を稼ぐためにレコードショップやバーでのアルバイトをしていた。それらの傍らで自身で作詞作曲を開始する。
1999年ベルゲンでいくつかの小さなステージと初めてのデモテープ収録を経験した後、スウェーデンに拠点を移す。はじめはウプサラ、それからストックホルムへと移動し、そこで真剣に音楽への道を志すようになる。
アーネ・ブルン バイオグラフィー
2002年にはストックホルムとウプサラで、エンジニアの他、Katharina Nuttall、Cécile Grudet 、Kim Nelsonといったプロデューサーとともに、自身のデビューアルバムとなるSpending Time with Morganを収録。この作品はスウェーデンのバンドThe TinyのメンバーであるEllekari Larssonとともに彼女が立ち上げたDetErMine labelから発売された。2003年にはV2 Musicとのライセンス契約を通して、11のヨーロッパ諸国でも発売された。
アーネ・ブルン バイオグラフィー
デビューアルバムの発売後、彼女はヨーロッパでツアーを行うが、ほどなくして活動を休止する。2年間にわたる集中的な活動の結果、精神的な疲労から休養を必要とした。その後6カ月の休養の後、再びヨーロッパツアーを開始し、翌年にはセカンドアルバムの制作を行った。セカンドアルバムA Temporary DiveもまたKatharina Nuttallとともに制作され、2005年にヨーロッパ中で発売された。2006年にはイギリスとアメリカで、日本では2007年に発売された。このアルバムは "The Fight Song"やアルバム名ともなっている"A Temporary Dive"といった楽曲を通して、デビューアルバムSpending Time With Morganの暗い側面がテーマとなっている。一方で収録された楽曲の中にはRon Sexsmithとのデュエット曲である"Song No. 6"の明るい楽曲も含まれている。
A Temporary Diveは広く世界中に広まり、TimeやThe Independentといった雑誌や新聞でも好評価を得て取り上げられた。ブルン自身もまたヨーロッパ中から賞を獲得し、母国ノルウェーのグラミー賞とも称されるSpellemannprisenにて、最優秀女性アーティスト賞を獲得した。
アーネ・ブルン バイオグラフィー
それまでのデュエット作品における他のアーティストとのコラボレーションを通して、ブルンは尊敬するアーティストたちとのデュエット作品となるアルバムDuetsの制作を構想するに至る。このアルバムは2005年11月に発売され、これにはロン・セクスミスとの新たな音源も含まれている。また他にSyd MattersやTeitur Lassenとの楽曲も含まれている。バンドMadrugadaとのコラボレーション楽曲"Lift Me"によって、彼女は二度目のSpellemannprisを獲得する。
ブルンはその後数年間の内の大半の時間をかけてワールドツアーを行った。このツアーでは様々な舞台スタイルが取り入れられ、弦楽器を含むフルバンドと共に歌うこともあれば、弦楽器と彼女のみの舞台や、時には1台のチェロと1人、3人のバックボーカルのみと共に舞台に立つこともあった。またこれらのツアーはいつも、彼女のアコスティックギターのみでの演奏から始まったので、始まりと同様の弾き語りスタイルで締めくくられることもよくあった。彼女は、「自分自身で演奏することに、私は何か心を惹かれるものを感じる。」「私が一人でステージに立っている時は、覆い隠すものは何もないし、演奏している間はまるで瞑想をしているような気分になれる。」と述べている。
アーネ・ブルン バイオグラフィー
彼女のツアーの一つに弦楽五重奏を従えたものがあり、これは録音され、Live in Scandinavia (2007)として発売された。またここではNina KinertとギタリストであるStaffan Johanssonも大きく取り上げられた。このアルバムには、彼女の最初の二つのアルバム楽曲に、Malene Bay-Fogedによる新しい弦楽構成を用いた音源も含まれている。
2008年 ブルンは３番目のアルバムとなる、Changing of the Seasons をリリース。Valgeir Sigurðsson (Bonnie 'Prince' Billy, Múm, Coco Rosie)によってプロデュース、アメリカ人作曲者であるNico Muhly (Antony and the Johnsons, Grizzly Bear, The Reader soundtrack)によって編曲された。同年、アコースティックやChanging of the Seasonsのデモ版を含む、アルバムSketchesをリリース。このアルバムのツアーではRebekka Karijord、Jennie Abrahamson、 Linnea Olssonと共に、少ない人数によるまばらな音作りを行なった特徴がある。 ロンドンのUnion Chapel に代表されるように、幾たびも演奏会を開いた。
アーネ・ブルン バイオグラフィー
2009年Stockholm Concert Hall で撮影された、アルバムとライブDVDとしてリリース。2019年尾、ブルンは climate justiceをテーマとしたコンサート the No More Lullabiesを設営。彼女はスウェーデンで名を連ねる Robyn, Loney, Dear, Titiyo and Benny Andersson of ABBA など、２４人のアーティストを集め、2009年10月24日 International Day of Climate Actionで７時間に及ぶライブを催した。来たるCOP15 会議開催前、Climate Actionに対する注目を集めることに成功。
彼女はピーター・ガブリエルによる2011年のアルバム New Bloodのゲストの一人として参加している。2010年にKate Bush'sによってレコードされた "Don't Give Up"をカバー。その後、Peter Gabrielのバックコーラスとしてツアー ”the New Blood”に参加。
2011年末 Tobias Fröbergプロデュースの元、６番目のアルバムIt All Starts with Oneをリリース。
2013年３月10日、ロンドンのThe Roundhouse でヘンリー・パーセル作曲のDido and Aeneasを自ら編曲を行ない、 Dido's Lamentとして披露した。
2013年５月29日、デビュー当時のものから新曲を含む32曲を”Songs - 2003 to 2013”を発売。同年10月4日、カバーとアウトテイクから厳選された20曲を”Rarities”として発売した。このアルバムは宣伝を行なわず、ファンにとってのサプライズの意を込めて公表された。
アーネ・ブルン ディスグコラフィ
スタジオアルバム
ライブアルバム
コンピレーションアルバム
著名なアーティスト
主演アーティスト
その他の曲(チャートに入っていないもの)
谷茶前節
「谷茶前節」（タンチャメーブシ）は、沖縄本島の代表的な民謡と踊りである。踊りは男女で対になって打組みで踊るもので、雑踊り（ぞうおどり）の一種であるが、その代表的なものとなっている。衣装は男女とも芭蕉布の着物で男役は櫂（エーク）を、女役はざる（バーキ）を手に持ち踊る。谷茶（たんちゃ）は沖縄県本島の恩納村の地名で、谷茶の海岸を舞台にしている。
谷茶前節 歴史
「谷茶前節」は、豊年祭などに行われる伝統芸能の臼太鼓やエイサーの演舞の際に遊び歌として歌われたものである 。「谷茶前節」（タンチャメーブシ）の舞台である恩納村（おんなそん）谷茶（たんちゃ）地区は沖縄県西海岸に位置し、陸地の多くが山となっていて海山に挟まれた耕地が少ない土地である。漁業や養豚が生活の基盤となり、
豚の移出港として栄えた頃もあったが、1886年（明治19年）の大火で打撃をうけ、半農半漁の地域となった 。その過程で歌詞の内容にも変化がある。
踊りは、明治20年代に琉球古典芸能の名手として知られる玉城重盛 （1868 - 1945）が振付けたと伝えられている。
谷茶前節 伝承
1726年頃、首里王府の奉行国頭巡視の際に尚敬王が万座毛に寄り、その時に慰労の出し物として披露されたという。これは、恩納番所が恩納地区、瀬良垣地区、谷茶地区の３地区に出し物を命じたが、他の地区と異なり豊年村芝居がなく困った谷茶地区の若者たちが日常の生活を歌と踊りにしたものだと伝えられている。
谷茶前節 谷茶前の歌意
恩納村の谷茶前の浜に押し寄せてきたスルル（キビナゴ）を男たちが捕り、女たちが
売りに行くという内容。沖縄の農漁村の風景を表現している。
歌詞の意味は次の通りである。
谷茶前の浜にスルル（キビナゴ）が集まってきたよ
いや、キビナゴじゃないよ、ミズンだよ
若者たちはそれを獲り、娘たちは売りにいくよ
魚を売った帰りの娘たちの匂いのすばらしいことよ
※本節はわかりやすくするために一部意訳をしています。
なお、歌詞の間には囃子が入っているが、「なんちゃましまし」を「なんちゃむさむさ」と言ったり　「でぃあんぐゎそいそい」が「り　あんがそいそい」と歌われる場合もあり、時代や地域、歌い手によって様々である。
谷茶前節 恩納村に伝わる谷茶前
恩納村には地域に伝わっている独自の歌詞があり、現代のものと違う点がみられる。
以下の歌詞は恩納村誌より引用したものである。
谷茶前の浜に、スルル小が寄て来んでんどうヘーイ。　スルル小が寄て来んでんどうヘーイ

※ナンチャムサムサ、リ、アンガソイソイ。
二才達や、うり獲いが、アン小達やかみてうり売いがようヘーイ。
アンガー達やかみてうり売いがようヘーイ。
※以下繰り返し
読谷山の島や、スルル小や買んそうらにようヘーイ。
持ち来ハアンガ達、おおさあみ、太いとみヘーイ。
一碗にちゃっさ売いが、一碗に一貫やいびんどうへーい。
うり売りて戻いぬアンガ達が匂いの、匂いのしゅらさようヘーイ。
真栄田ジュウマ食みなりて、長浜港スルルン小ヘーイ。
苦さぬ、苦さぬ　食まらんどうヘーイ。
谷茶大口スルルン小、ダシ持ちダシ持ちスルルン小どうヘーイ。
 — 「谷茶前」『恩納村誌』　1980年　422頁より
谷茶前節 歌碑
平成27年年度から平成28年度にかけて沖縄振興特別推進市町村交付金事業を活用し、恩納村谷茶地区の国道沿いに谷茶前の浜を一望できる公園を整備し谷茶前節の碑が建立された。歌碑の除幕式は平成29年3月26日
音声案内で由来や谷茶前節の歌を聴くことが出来る。
谷茶前節 みんなのうた
NHKの『みんなのうた』では『谷茶前の浜』というタイトルで、1973年6月から同年7月まで放送。
モード・アラン
モード・アラン（Maud Allan、1873年8月27日 - 1956年10月7日）は、カナダ出身のダンサー・振付家・女優である。1903年にウィーンでダンサーとしてデビューを果たし、『サロメの幻想』などで露出度の高い衣装で大胆な表現の踊りを見せて評判になった。イザドラ・ダンカン、ロイ・フラー、ルース・セント・デニスなどと共に、モダンダンスにおける先駆者の1人として名前が挙げられる。彼女の成功は短期間のことに過ぎず、ダンス史においてはダンカンなどに比べて取り上げられる機会は少ない。芸術の後継者も現れることがなく、死後は急速に忘れ去られた。
モード・アラン 生涯
カナダ・トロントの生まれ。本名はビューラ・モード・デュラント（Beulah Maude Durrant）といい、生年には1883年説もある。父ウィリアム（1851年-1917年）は靴職人で、妻となったイザベラ（1853年–1929年）との間にセオドア (en) （1871年 - 1898年1月7日）と彼女をもうけた。兄妹の仲は非常に良好で、母イザベラは2人を溺愛していた。
1879年、デュラント一家はサンフランシスコに移住した。モードは手先が器用な少女で、裁縫、ピアノ、水泳などを上手にこなした。彼女はやがてコンサート・ピアニストになりたいという夢を抱くようになった。
モードが持っていた芸術的天分や想像力は、おそらく母イザベラから受け継いだものと思われる。イザベラも娘の才能を認め、将来に期待し続けていた。モードはピアニストへの夢を実現するためにベルリン留学を決意した。1895年2月14日に彼女はベルリンに旅立ち、翌月にはベルリンの音楽学校に入学した。
モード・アラン 生涯
同年、モードのもとに兄セオドアに関するニュースが伝えられた。それは、セオドアが2人の若い女性を殺害した容疑で逮捕されたというものであった。セオドアはサンフランシスコで薬学を学び、成績優秀で態度も真面目であった。デュラント一家はエマニュエル・バプティスト・チャーチに加入していた。セオドアとモードは、このチャーチの青年グループであるクリスチャン・エネヴァー・ソサエティのメンバーであった。セオドアはこのグループの秘書として熱心な活動を続けていた。しかし、セオドアは1895年4月3日と4月12日にそれぞれ女性を殺害してチャーチ内に遺棄したという容疑をかけられて逮捕された。
事件当時、セオドアは精神を病んでいて心神喪失の状態だったという。セオドアは無実を主張したものの、世間は彼を殺人者として指弾し、裁判では有罪が宣告された。セオドアはサン・クエンティン刑務所で処刑された。
この事件はモードに衝撃を与え、その影響は彼女の生涯に影を落とした。兄を失った悲しみと事件の衝撃の中で、モードはピアニストへの夢を捨ててダンサーへと転身した。母イザベラはセオドアの死後に、サンフランシスコからベルリンに単身でやってきて、モードと共に暮らし始めた。この時期に、彼女は「モード・アラン」と名乗るようになった。
モード・アラン 生涯
モードはアルトゥール・ボックという彫刻家と出会い、彼との短い恋を通してギリシャ彫刻の持つ身体性を知った。1905年頃には彼の彫刻「サロメとヨハネの首」のモデルを務め、その経験が後の「サロメ」に生かされたとの推定がある。
フェルッチョ・ブゾーニとも知り合いとなり、彼のコンサートでマルセル・レミという人物に紹介された。リエージュ生まれのレミは音楽や彫刻などに造詣が深く、古代ギリシャに関する多くの知識を持ち合わせていた。レミが語る失われた古代ギリシャのダンス再生の話にモードは強い刺激を受け、ダンサーへの道に進むことを決意したと伝わる。彼女が目標としたのは、古代ギリシャの造形芸術の自由を再現することであった。
モードは2年にわたって図書館や美術館に通い詰め、古代ギリシャのポーズを研究した。モードは多くの場合裸足で踊り、ギリシャ風のドラペリー（ひだのある長い衣服）を着用することもあった。そして1903年に、ウィーンでダンサーとしてのデビューを果たした。このときモードが踊ったのは、メンデルスゾーンの『春の歌』、ショパンの『葬送行進曲』、シューベルトの『アヴェ・マリア』などで、後に彼女の得意とするレパートリーが含まれていた。