hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ジョーカー (映画)
『ジョーカー』（原題：Joker）は、DCコミックス「バットマン」シリーズに登場するスーパーヴィランであるジョーカーをベースとした、2019年のアメリカのサイコスリラー映画。監督はトッド・フィリップス、脚本はフィリップスとスコット・シルヴァーが務め、ホアキン・フェニックス、ロバート・デ・ニーロ、ザジー・ビーツ、フランセス・コンロイらが出演した。R15+指定。
興行収入はR指定映画として初めて10億ドルを超えた。第76回ヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映され金獅子賞を受賞、第92回アカデミー賞では、作品賞、監督賞、脚色賞を含む最多11部門にノミネートされ、フェニックスが主演男優賞、ヒドゥル・グドナドッティルが作曲賞を受賞した。
本作は、「DCエクステンデッド・ユニバース」をはじめ、恐らくマルチバースの関係にある過去に製作された「バットマン」の映画・ドラマ・アニメーションのいずれとも世界観を共有しない、完全に独立した映画である。ジョーカーの原点を描いた内容ではあるが、本作より前の映像作品に登場している、どのジョーカーの過去でもない。
2020年、スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載された。
公開時のキャッチコピーは「本当の悪は笑顔の中にある」。
ジョーカー (映画) ストーリー
舞台は1981年のゴッサム・シティ。大都市でありながらも、財政の崩壊により街には失業者や犯罪者があふれ、貧富の差は大きくなるばかり。そんな荒廃した街に住む道化師、アーサー・フレックは、派遣ピエロとしてわずかな金を稼ぎながら、年老いた母親ペニーとつつましい生活を送っていた。彼は緊張すると発作的に笑い出してしまう病気のため定期的にカウンセリングを受け、大量の精神安定剤を手放せない自身の現状に苦しんでいる。
しかしアーサーには一流のコメディアンになるという夢があった。ネタを思いつけばノートに書き記し、尊敬する大物芸人マレー・フランクリンが司会を務めるトークショーが始まれば彼の横で脚光を浴びる自分の姿を夢想する。
心優しき道化師アーサー
ジョーカー (映画) ストーリー
ある日、アーサーはピエロ姿で店の看板を持ちながらセールの宣伝をしていると、不良の若者たちに看板を奪われる。若者を追いかけたアーサーは、待ち構えていた彼らに暴行を受ける。後日、アーサーは派遣会社から看板を壊したことと、仕事を放棄したことを責められ、まともに話も聞いてもらえない。アーサーを心から気にかけてくれるのは小人症の同僚ゲイリーだけだった。またアーサーは同僚ランドルから護身用にと半ば強引に拳銃を受けとる。アーサーの生活は酷く困窮しており、ペニーは30年ほど前に自分を雇っていた街の名士トーマス・ウェインへと救済を求める手紙を何度も送っていたが、一向に返事は届かない。不運が続くアーサーの心のよりどころは、同じアパートに住むシングルマザーのソフィー・デュモン。アーサーはソフィーとは挨拶をする程度の関係だったが、アーサーは度々ソフィーの後をつけ、その姿を眺めていた。
初めての罪
ジョーカー (映画) ストーリー
ある日、アーサーは同僚のランドルから受け取った拳銃を小児病棟の慰問中に落としてしまい、上司からクビを宣告される。同僚ランドルが保身のために嘘を吐いたことも分かり、絶望したアーサーが地下鉄に乗っていると、1人の女性が酔っ払ったスーツの男3人に絡まれていた。アーサーは見て見ぬふりをしようとするも発作が起きて笑いが止まらなくなり、気に障った3人から暴行を受けると、反射的に拳銃を取り出して全員を射殺してしまう。混乱と焦燥感に襲われ駅から駆け出すアーサーだが、次第に言い知れぬ高揚感が己を満たしていった。実は死んだ3人は、ウェイン証券に勤めるエリート社員だった。社長として報道番組に出演したトーマスは、素顔を晒さず逃げた犯人を「ただのピエロだ」と罵った。しかし、貧しい人々はこの事件を、貧困層から富裕層への復讐と捉え、犯人に共感していた。「ピエロ」発言を、貧困層そのものを嘲る言葉と解釈する人々。トーマス自身は市の現状を憂い、改善に尽力する人物なのだが、大富豪ゆえに貧困層の恨みを買い、激しいバッシングが巻き起こった。
予算不足を理由にカウンセリングや薬の処方を打ち切られたアーサーは、意を決してかねてより視察していたクラブのステージに立つと、笑いの発作に悩まされながらも無事にやり遂げ、成果を上げることができた。加えて、地下鉄殺人の犯人を支持する市民の様子にアーサーは気分を上げ、ソフィーと仲を深める。
ジョーカー (映画) ストーリー
ウェイン邸へ
そんな中、帰宅したアーサーがペニーの書いた手紙を盗み見ると、そこには自分がトーマスの息子であるように書かれていた。アーサーに問い詰められたペニーは手紙の内容を認め、トーマスの頼みで距離を取ったことを明かす。真実を確かめるべくウェイン邸を訪ねたアーサーは、庭で遊んでいたトーマスの息子ブルースと出会う。手品で気をひき柵越しに話をしていると執事のアルフレッドが駆け寄ってきたので、隠し子の件を匂わせトーマスに会おうとするが、ペニーの妄想だと突っぱねられる。母を侮辱され逆上したアーサーは掴みかかるが、傍でこちらを見ているブルースに気付くと逃げるように帰宅する。
裏切り
ジョーカー (映画) ストーリー
アパート前はパトカーや救急車で騒然としており、中から出てきたのはストレッチャーに横たわり搬送されるペニーだった。アーサーは病院の前でギャリティ刑事とその相棒に話しかけられ、自分が地下鉄殺人の犯人だと目星をつけられていることを知る。アーサーがソフィーと共に病院のベッドで眠る母に付き添っていると、病室のテレビでは憧れのマレーのトークショーが放送されており、何と先のクラブのステージでネタを披露するアーサーの姿が映し出される。驚きつつも幸福感を抱くアーサーだったが、マレーは彼をジョーカーと呼び、ネタの拙さや立ち居振る舞いを馬鹿にして笑いをとっていた。憧れの人物が自分を「笑いもの」にする光景に、テレビを見つめるアーサーの表情は険しくなっていく。一方、街ではピエロの仮面を被った市民による抗議デモが頻発し、トーマスへも非難の声が上がっていた。
出生の秘密
ジョーカー (映画) ストーリー
翌日、トーマスがサイレント映画「モダンタイムズ」を鑑賞している劇場の前では、やはり抗議デモが起こっていた。アーサーは劇場へ侵入しボーイに変装すると、トイレでトーマスが1人になったところを見計らって隠し子の件を聞き出そうする。しかしトーマスはアーサーが養子であり、ペニーとの肉体関係はなく、彼女は逮捕され州立病院に入院したこともあると告げる。話を信じられないアーサーは激高し言葉をまくし立てるが、ペニーを「イカれた女」と呼ばれたことをきっかけに笑いの発作が起きてしまう。トーマスはアーサーを殴ると、息子に近付けば殺すと警告してその場を去っていく。
ジョーカー (映画) ストーリー
失意のアーサーのもとに、マレーのトークショーのスタッフから電話がかかってくる。話を聞くと、アーサーの映像を流した回の反響が凄く、翌週の番組に出演して欲しいのだという。自分を「笑いもの」にするつもりだと気付きつつも話を承諾したアーサーは、アーカム州立病院を訪れて事務員にペニーの過去のカルテを確認してもらっていた。事務員はペニーに酷い妄想障害があり、自分の子供の健康を害したことで有罪になったことを読み上げると、カルテを渡すには本人の署名が必要だとアーサーに告げる。アーサーはカルテを強奪して中身を読み進め、トーマスの話が真実であること、自分がペニーの恋人によって酷い虐待をされていたこと、虐待する恋人をペニーが止めなかった理由が「虐待されても笑っているから」だったことを知る。全てに絶望したアーサーは大声でむせび泣き、笑い崩れた。
母親殺害
ずぶ濡れの姿でアパートへ帰りソフィーの部屋へと入るアーサーだが、出会ったソフィーはまるで初対面であるかのように怯えている。アーサーはソフィーとの仲を深めることなどできておらず、これまで過ごした2人の日々は全てアーサーの妄想だったのだ。自分の部屋に移り笑い続けるアーサーは、アパートに帰ってくる前の出来事を回想する。ペニーの病室に佇み、悲劇だと思っていた自分の人生が実は喜劇だと気付いたと語ると、アーサーはペニーの顔に枕を押し付け窒息死させていた。
元同僚惨殺
ジョーカー (映画) ストーリー
明くる日、アーサーは自宅でマレーとの会話を想定した一人芝居を演じることで、番組の最中に拳銃自殺するためのリハーサルを行う。
迎えた放送当日、自宅で髪を緑に染め上げピエロのメイクを施すアーサーの元に、元同僚のゲイリーとランドルが訪問してくる。ゲイリーはペニーの弔問が目的だったが、ランドルは先日、事務所で拳銃をアーサーに渡した経緯からアーサーが地下鉄殺人の犯人だと感づいており、拳銃の出所について証言の口裏を合わせるため来訪したのだ。アーサーは隙をついてランドルの胸と目にハサミを突き刺し、頭を何度も壁に打ち付けるなどして惨殺する。ゲイリーに番組「マレー・フランクリン・ショー」に出演することと、唯一優しく接してくれたことへの感謝を伝え、彼を無事に帰す。
ピエロのメイクを完成させたアーサーはアパートを出て踊りながら長い階段（後のジョーカー・ステアーズ）を下っていく。そこへ声をかけて来るギャリティ刑事とその相棒。逃げるため地下鉄へ駆け込むアーサー。そこは偶然にもこれからデモに向かうピエロの仮面を被った市民で溢れかえっていた。刑事たちは電車内で掴み合いになると無実の市民を誤射してピエロたちの暴行を受ける事態に陥り、アーサーを逃がしてしまう。無事にスタジオに到着したアーサーは、控え室で対面したマレーに自分のメイクは昨今の情勢とは全くの無関係であることを告げ、「自分を本名ではなくジョーカーと紹介してほしい」と頼む。
生放送での殺害
間もなく生放送が始まった。出番になり登場したアーサーだが、口を開く度にマレーに茶々を入れられて拍子を外され、次第にリハーサルとは違う行動を取り始める。流れで地下鉄での証券マン3人の殺人の犯人であることを告白すると、続いて社会の不条理を主張し始めた。マレーに全ての人間が最低なわけではないと反論されたアーサーは「僕を笑い者にしようとしてるマレーもあいつらと同じだ」と怒りを露わにする。そして、涙の訴えも聞き入れられず退場を宣告されたアーサーは、感情に身を任せてマレーを射殺。逃げ出す観客をよそにテレビカメラの前でステップを踏み、マレーの決め台詞「That's life!（それが人生！）」を真似しようとする。しかし、寸前で放送は中断し、その場で逮捕されてしまう。
暴徒
アーサーの凶行をきっかけに街のいたるところで暴動が起きる中、パトカーで護送されるアーサーがその光景を美しいと表現した直後、パトカーに暴徒の乗った車が激突する。街では富裕層の人々が悪辣な暴行を受けており、家族で舞台を鑑賞していたトーマスは騒動を避けるべく路地へと逃げ込むが、それを見ていた1人の暴徒によって妻と共に射殺され、息子のブルースだけが生き残った。パトカーのボンネットで気絶から目覚めたアーサーはその場に立ち上がると、自らの血で口元のメイクをグラスゴースマイルのように変えた後、周囲を囲むピエロ姿の暴徒たちがあげる歓喜の声に両手を広げ受け止める。
最後に
場面は変わり、ノーメイクのアーサーが手錠を付け煙草を吸いながら精神分析を受けていた。「ジョークを思いついた」と笑う彼にカウンセラーはそれを話すよう頼むが、アーサーは「理解できないさ」と断り、代わりにフランク・シナトラの『That's Life』を口ずさむ。部屋から出たアーサーは廊下に血の足跡をベッタリ残して歩を進め、突き当りの窓際で陽光に照らされながら踊り始める。すぐに病院の職員に見つかると、アーサーは右へ左へと逃げ回るのだった。
ジョーカー (映画) キャスト
アーサー・フレック / ジョーカー
演 - ホアキン・フェニックス、日本語吹替 - 平田広明
精神的な問題や貧困に苦しみながらも、スタンダップコメディアンを目指している道化師。認知症気味の母の面倒を見る心優しい男だが、感情が高ぶると自分の意思に関係なく突然笑いだしてしまう病気を患っており、また妄想と現実の区別もつかなくなってきている。自身の辛い境遇から精神のバランスを崩し、次第に常軌を逸した行動を取っていく。
マレー・フランクリン
演 - ロバート・デ・ニーロ、日本語吹替 - 野島昭生
人気トーク番組「マレー・フランクリン・ショー」の司会者。アーサーが憧れている。
ソフィー・デュモン
演 - ザジー・ビーツ、日本語吹替 - 種市桃子
アーサーと同じアパートに住むシングルマザーの女性。
ペニー・フレック
演 - フランセス・コンロイ、日本語吹替 - 滝沢ロコ
アーサーの母親。認知症気味で体が少し不自由。若い頃はゴッサム随一の大富豪のウェイン家にメイドとして仕えていたとアーサーに語り、トーマス・ウェインなら自分たちを助けてくれると信じている。
若いペニー
演 - ハンナ・グロス、日本語吹替 - 和優希
ジョーカー (映画) キャスト
トーマス・ウェイン
演 - ブレット・カレン、日本語吹替 - 菅生隆之
ゴッサムシティに多数の企業を持つ大富豪。政界に進出し市議会議員となるが、医療制度の解体を推し進めたことで困窮する貧困層からバッシングを受けている。
バーク刑事
演 - シェー・ウィガム、日本語吹替 - 山岸治雄
ゴッサム市警の刑事。
ギャリティ刑事
演 - ビル・キャンプ、日本語吹替 - 高岡瓶々
ゴッサム市警の刑事。
ランドル
演 - グレン・フレシュラー、日本語吹替 - ボルケーノ太田
アーサーの同僚の道化師。暴行を受けたアーサーに半ば強引に拳銃を貸し与える。
ゲイリー
演 - リー・ギル、日本語吹替 - 越後屋コースケ
アーサーの同僚の道化師。小人症で他の同僚に身長をネタにからかわれる。アーサー曰く、彼に優しく接する唯一の存在。原作においてジョーカーのずっと昔の相棒であるギャギーというヴィランが元ネタ。
ホイト・ヴォーン
演 - ジョシュ・パイス、日本語吹替 - 志村知幸
アーサーの上司。暴行を受けたアーサーの話を信じようとせず、彼に冷たく当たる。
ジョーカー (映画) キャスト
ジーン・アフランド
演 - マーク・マロン、日本語吹替 - 唐沢龍之介
「マレー・フランクリン・ショー」のプロデューサー。
アルフレッド・ペニーワース
演 - ダグラス・ホッジ、日本語吹替 - 田中美央
トーマス・ウェインの執事。
ブルース・ウェイン
演 - ダンテ・ペレイラ＝オルソン
トーマスの息子。原作である『バットマン』の主人公。原作では両親を目の前で喪った悲しみから、成人後にコウモリのコスチュームを纏って犯罪者に立ち向かうクライムファイターとなる。
民生委員
演 - シャロン・ワシントン、日本語吹替 - 伊沢磨紀
アーサーを担当する民生委員。
カール
演 - ブライアン・タイリー・ヘンリー、日本語吹替 - 武田太一
アーカム州立病院の事務員。
その他声の出演：河本邦弘、各務立基、岡田恵、木村涼香、吉富英治、飯沼南実、福西勝也、中村和正、拝真之介、菊池通武、岩中睦樹、新祐樹
ジョーカー (映画) 製作
監督を務めたトッド・フィリップスは本作がアメリカの社会格差を風刺する作品として話題を集めたのを認めつつ、映画の超目標はあくまでもアーサー・フレックという個人がいかにしてジョーカーという悪役へ変遷するかを描く人物研究めいた作品であるとコメントしている。この構想を立てたフィリップスはスコット・シルヴァーと共におよそ1年をかけて脚本を執筆した。脚本は「タクシードライバー」「キング・オブ・コメディ」などマーティン・スコセッシ監督・ロバート・デ・ニーロ主演の作品群に影響を受け、原作コミックから大きく逸脱する内容に完成したが、配給のワーナー・ブラザースは特別な指摘を示さなかった。作品の舞台は原作コミックに共通するゴッサム・シティであり、時代背景は70年代から80年代を彷彿とさせる様相を見せているが明確な定義づけはなされず、フィリップス、マーク・フリードバーグ、エドウィン・リベラらによって1981年のニューヨークをモチーフに創造された架空の都市である。
ジョーカー (映画) 製作
ジョーカーことアーサー・フレックには個性派俳優として知られるホアキン・フェニックスがキャスティングされた。当初はスコセッシが監督し、彼の盟友であるレオナルド・ディカプリオがキャスティングされる構想もあったが、実際にメガホンを取ったフィリップスは脚本の執筆段階からフェニックスを意識してジョーカーのイメージを手がけ、彼以外起用は考えられないとコメントしている。ジョーカーに次いで重要な役どころとなるマレー・フランクリンにはロバート・デ・ニーロが起用された。トーマス・ウェイン役にはドナルド・トランプの物真似で有名なアレック・ボールドウィンが検討されたが、最終的にブレット・カレンに決まった。
ジョーカー (映画) 製作
本作の主人公であるジョーカーはDCコミックスのアメリカンコミック「バットマン」に登場するスーパーヴィランで、主人公のバットマン（ブルース・ウェイン）の対極に位置づけられる最悪の悪役として、ビル・フィンガー、ボブ・ケイン、ジェリー・ロビンソンによって創造された。彼に関する明確なオリジンは確立されておらず、またジョーカー自身が狂人であるため語る度に変化していると設定されている。最も有名なエピソードとして「元々は売れないコメディアンで、強盗を犯したところをバットマンから逃げる途中に化学薬品の溶液に落下し、白い肌、赤い唇、緑の髪、常に笑みをたたえる裂けた口の姿に変貌した」がパブリックイメージとして浸透している。本作ではこのオリジンないし、原作コミックや他のメディアミックス作品などとの関連性は撤廃され、一部を踏襲しながらも、脚本を手がけたトッド・フィリップスとスコット・シルヴァーによって、ゴッサム・シティで母と暮らす「アーサー・フレック」というまったく新たなオリジンが定義されたが、同時に本作のジョーカーを「信用できない語り部」とする事で、このオリジンが真実であるかどうかは全くの不明というコミックの設定も踏襲している。
ジョーカー (映画) 製作
ジョーカーの姿は原作コミックや映像作品が有する「白い肌」「緑の髪」「赤く笑ったように裂けた唇」といった特徴が本作の彼にも踏襲されているが、先述のオリジンでは意図せず発現したこれらはすべて、コメディアンを志すジョーカーことアーサーが自ら手がけたメイクとして描かれている。衣装は原作やこれまで幾多の俳優が演じたジョーカーのスーツ姿が踏襲されたが、カラーリングは一新され、赤系統色のジャケットが特徴的なファッションが定着した。ジョーカーを演じるにあたってフェニックスは撮影開始3ヶ月前には80kg以上あった体重を「1日をりんご1個と少量の野菜のみで過ごす」過酷な食量制限によって58kgまで減量した。
2018年9月より、ニューヨーク市内で撮影がスタートした。ロケ地となったのはブルックリンのチャーチ・アベニュー駅、ブロンクスのベッドフォード・パーク・ブールバード駅。ブルックリンの9番街駅の廃プラットホームでは暴力シーンの撮影も行われた。クイーンズのアストリアにあるファースト・セントラル・セービングス・バンクなどである。ニュージャージー州のジャージーシティでも撮影が行われ、ニューアーク・アベニューが一時閉鎖されてのロケが行われた。10月にはニューアーク、11月には郡道501号での撮影が行われた。
当初、日本での公開は11月の予定だったが、後に10月4日に日米同時公開に変更となった。日本でのキャッチコピーは「本当の悪は笑顔の中にある」。
ジョーカー (映画) 評価
10月4日に公開され、アメリカでは公開初日からの3日間で9,620万2,337ドルを記録。
R指定作品として、全世界での興行成績において、『デッドプール2』が保持していた7億8,500万ドルの世界記録を塗り替え、10億ドルを超え、1位を記録。
日本では、10月4日に全国359スクリーンで公開され、土日2日間で動員35万6000人、興行収入5億4800万円で週末動員ランキングで1位を獲得し、初日から3日間では、動員49万8071人、興行収入7億5566万8700円を記録した。
10月8日までの5日間で10億2,241万3,800円を記録した。
興行収入が2019年12月15日に50億円を突破した。
興行的には大成功を収めた一方で、ストーリーラインがマーティン・スコセッシ作品の「タクシー・ドライバー」「キング・オブ・コメディ」のオマージュである点、暴力や殺人を美化する内容、精神疾患に関する問題があるとされた描写から、評論家による作品への評価は賛否両論となった。Rotten Tomatoesによれば、高評価をつけたのは503件の評論のうち347件の69%、平均して10点満点中7.28点である。Metacriticによれば、58件の評論のうち高評価は32件、賛否混在は15件、低評価は11件で、平均して100点満点中59点という平均的評価にとどまっている。
新選組 (1958年の映画)
『新選組』（しんせんぐみ）は、1958年（昭和33年)　7月13日公開の日本映画である。東映製作・配給。監督は佐々木康、主演は片岡千恵蔵。カラー、東映スコープ、94分、映倫ナンバー:10749。
新選組 (1958年の映画) ネット配信
YouTube「東映時代劇YouTube」の開設1周年企画「新選組映画特集」の一環として、2022年11月15日16:00（JST）から同年11月23日（JST）まで期間限定無料配信が行われた。
当初は11月12日 - 11月20日の予定であったが、配信当日の11月12日に、本編終盤15分程度が視聴出来ない不具合がおきたため、急遽配信を中止、11月15日から改めて配信を行った。
向格
向格（こうかく、英語: allative case）は、格のひとつ。場所的な格のひとつで、着点をあらわす。
向格 言語例
日本語では格助詞「へ」「まで」が着点を表し、向格と呼ばれることもある。
バスク語の格は13-14種類があるが、有生性、定性、数によって異なる語尾が加えられる。向格はたとえば mendi（山）の場合、mendira（単数・定）、mendietara（複数・定）、menditara（不定）のようになる（意味はいずれも「山へ」）。
言語によっては着点を細かくいい分ける。たとえばフィンランド語には内部（……の中）・外部（……の上）の2種類の位置と、起点（……から）・静止（……で）・着点（……へ）の3種類の方向の組み合わせによる6つの場所的な格が存在し、「……の中へ」は向格ではなく内格を使用する。
向格は -lle が加えられる。たとえば、mies（男）の向格は miehelle になる。単なる場所だけでなく、与える対象にも使用する。
ハンガリー語の場合はより複雑で、着点の格が4種類ある。
たとえば、fal（壁）に対して、fal-ba（壁の中へ）、fal-ra（壁の上面へ）、fal-hoz（壁のすぐそばへ）、fal-ig（壁まで）のようになる。
向格 言語例
バルト語派の言語にも二次的に発達した向格がある。たとえば古リトアニア語および方言では、属格形に後置詞 -pi を加えた形が向格として使用される。
インド・ヨーロッパ語族の言語の場合、通常独立した向格は存在せず、着点を表すには対格が使われることが多い。たとえばラテン語では、以下のような区別がある。同様の対格の使われ方は、ドイツ語、ロシア語、ギリシア語などにも見られる。
インド・ヨーロッパ語族の対格 *-m はもともと向格を表しており、ラテン語の Romam（ローマへ）、domum（家へ、故郷へ）、英語 home などはこの意味が残存したものであるという。
インド・ヨーロッパ語族の中でも古ヒッタイト語では対格 -an と向格（方向格 directive とも呼ばれる）-a が区別される。
アクイア
アクイア（英：Acquia Inc.）は、米国マサチューセッツ州ボストン市に本社を置く、オープンソースコンテンツ管理システム（CMS, Content Management System）である「Drupal」を使用したデジタルソリューションを中心としたクラウドコンピューティング・サービスの提供企業である。2007年に、Drupalの開発者でもあるドリス・バイタルトとジェイ・バトソンによって設立された。米国の他に、英国、インド、シンガポール、オーストラリア、日本などに拠点を置いている。
アクイア はアマゾン、ニューエンタープライズアソシエイツ、インベスターグロウンキャピタルなどの数多くのベンチャーキャピタルに出資を受けている。その出資額は、2019年現在で1億7350万米ドル（約190億円）を超えた。
アクイア
2019年には全世界での売り上げが2億米ドル（約220億円）を超えた。
2019年9月24日(米国時間）、企業向けソフトウェア、データ、テクノロジー関連ビジネスに特化した大手投資会社であるVista Equity Partnersによる株式の過半数取得に最終合意したことを発表。
IT分野を中心とした調査・助言を行うガートナー(英：Gartner Inc.)には、2021年版Magic Quadrant for Digital Experience Platformにて「リーダー」に選出されている。
アクイア 日本法人
2018年に日本法人「アクイアジャパン合同会社」を東京都渋谷区に設立。
日本においてもパートナープログラムを提供しており、2021年3月現在で電通アイソバー株式会社、SCSK株式会社、株式会社オプテージなどと提携している。
アクイア 主な製品一覧
2021年２月現在、製品は「Drupal Cloud」と「Marketing Cloud」の２つに分けられる。
モデル 雅子 を追う旅
『モデル 雅子 を追う旅』（モデル まさこ をおうたび）は、2019年7月26日から8月1日までUPLINK吉祥寺にて1週間限定公開後に全国順次公開された日本のドキュメンタリー映画である。2015年1月29日に希少がんにより50歳で逝去したモデルであり女優の雅子の半生を、生前の雅子と交流があった著名人のインタビュー映像を交えた形で描かれる。なお、映画のメインビジュアルには20年以上前に写真家の安珠が撮影した新人時代の雅子の写真が起用されている。監督・プロデューサーを務めたのは雅子の夫であり映画プロデューサーの大岡大介。
キャッチコピーは『花のように、生きたひと。心に香りを、残したままで』。
モデル 雅子 を追う旅 概要
妻であった雅子の死後、夫婦生活を送りながらもモデルや女優としての雅子を全く知らないことに気づかされた夫の大岡は雅子の半生を綴った映画を残そうと決意し、遺された雑誌や映像をくまなく調べ上げて、生前の雅子と交流のあった著名人にインタビューを行った。その中で大岡はモデルや女優としてだけでなく、普段からも雅子が常に「身の丈の美しさ」を大切にしてきたことを理解する。映画ではプロフェッショナルとして生涯貫いてきた姿勢や1人の女性としての素顔を浮き彫りにしていく。
吉見屋園吉
吉見屋 園吉（よしみや そのきち、生没年不詳）とは江戸時代末期の江戸の地本問屋である。
吉見屋園吉 来歴
幕末に江戸の人形町通新乗物町において地本問屋を営業している。歌川国芳、歌川広重の錦絵を出版している。
吉田屋源八
吉田屋 源八（よしだや げんぱち、生没年不詳）とは、江戸時代末期の江戸の地本問屋である。
吉田屋源八 来歴
登歳堂または登載堂、吉源と号す。幕末に江戸の田所町茂八店、後に同町彦八地借において地本問屋を営業している。嘉永4年（1851年）に歌川広重の絵本『略画光琳風 立斎百図』を出版している。
ルクトゥン
ルクトゥン （ลูกทุ่ง）はタイ王国の大衆歌謡のジャンルのひとつ。田舎歌という意味合いが強い。ここでは「ルクトゥン」表記だが、一般的には「ルークトゥン」が浸透しており、現地の発音に近い。
最初のルクトゥンとされる楽曲がヘム・ウェッジャコーン（เหม เวชกร）作詞・作曲、カムロン・サムブンナノン（คำรณ สัมบุณณานนท์）歌唱の「オー・ジャオサオチャーウライ（โอ้ เจ้าสาวชาวไร่‐おお、農家の花嫁）」で、1938年のラジオドラマの劇中歌だった。
ラーマ5世の治世の末期からラーマ6世の頃、西洋の音楽を学ぼうとイタリアから西洋楽器とその奏法、音楽理論を取り入れ、その影響下で作られた楽曲（おもに歌謡曲）を「ルククルン（ลูกกรุง）」と呼んだ。1931年の頃である。ルククルンが、それまでの民謡などと決定的に違ったのは、伴奏に西洋楽器を使うこと、12平均律旋法を用いるなど西洋音楽理論に基づいた曲調と、大げさなコブシを排した、いわゆるノン・ビブラート唱法に近い都会的な歌唱だった。ルククルンという言葉はルーク（ลูก‐子供という意味）＋クルン（กรุง‐都）で、都会っ子、といった意味になる。
ルクトゥン
これに遅れて現れた田舎歌はルククルンと対照的にペンタトニックスケールが基調となった「泥臭い」旋律や「こぶしを利かせた情緒的な」歌唱がタイの庶民の心を掴み、いつしかルーク（ลูก‐子供）＋トゥン（ทุ่ง‐原野）で「田舎の子」、すなわちルクトゥンの名で人口に膾炙した。
現在ルクトゥンはタイの音楽市場売上げの最も主要なジャンルで、半期で1,000‐1,500万バーツ超を売上げている。地域による内訳は東北部（イーサーン地方）が50%、バンコク・チェンマイなどを含む中央部・北部を合わせて35%、マレー半島に属する南部が15%となる。
ルクトゥン 概略
ルクトゥンの原型のひとつはタイ民謡（เพลงพื้นเมือง）で、ルクトゥンが黎明期を迎える頃まで1曲ごとの上演時間は非常に長かった。これは当時の諸外国の音楽事情と同様に、レコードやラジオの普及によって何度でも同じ曲を繰り返し聴くことができるようになったことにより、それまでのように執拗に主旋律を反復して聴衆に印象づける必要がなくなったことや、SPレコード（78rpm record）の収録時間の制約によって短くなったものと考えられる。さらに、もうひとつの原型は演劇などの舞台音楽で、映画が一般に普及するまえは、劇中に歌が何曲も挿入されることは珍しいことではなかった。また、歌と踊りだけで構成される舞台も盛んで、王室内外のタイ人に人気があった。舞台関係の楽曲も、民謡の理由に同じくルクトゥンの黎明期まで1曲の演奏時間は非常に長いものだった。
ルクトゥンという言葉が公に使われた記録の最初は、ルクトゥン登場から遅れること四半世紀を経た1964年5月1日で、チャムノン・ランシクン（จำนง รังสิกุล）制作のラジオ歌番組名「ルクトゥン歌謡（เพลงลูกทุ่ง）」が初出である。
初期は、ルクトゥンという名が表すように、農作業の傍らで自然発生的に歌われた労働歌や、農作業を歌にした楽曲などが多くみられた。
ルクトゥン 概略
ルクトゥンの最初の競合は1970-72で、競争相手は前述のルククルンだった。どちらも映画の主題歌や挿入歌として人気を博し、この時期たくさんの名曲が作られた。幾人もの歌手が映画に出演し、さらに主演もし、あまつさえ人気を博する者までいて、その競合は熾烈を極めたが、優等生的なルククルンよりも、庶民的なルクトゥンのほうがタイ庶民の支持を受け、この競争のあとルククルン人気は下火になる。
1973年10月14日の事件（血の日曜日事件）の後、タイの庶民の一部はルクトゥンに心の安らぎを求めたのか、まるで事件をきっかけにしたようにスラポン・ソムバッチャルーンを始めとするルクトゥン歌手の人気が急上昇した。特筆すべきは歌詞の内容で、それまで労働歌や、映画の添え物的な作品が多かったのが、この頃から実生活に即したリアルな題材を歌詞に織り込み、また表現方法も押韻、暗喩、対句、擬人法などの技法を盛り込むことが一般的になった。この風潮はのちに現れるタイポップ、ロックなどの歌詞にまで踏襲されることになり、タイの流行歌は総じて歌詞の文芸水準が高い。
ルクトゥン 概略
1976年10月6日の事件（血の水曜日事件）の後、労働歌としてのルクトゥンは鳴りを潜めた。歌詞は農民の生活そのものよりも個々人の心象や美しさに焦点を合わせ、歌詞の対象も従来の農民だけでなく、若い女性、水商売、マッサージ嬢、労働者、従業員を始めアラブ諸国への出稼ぎ労働者、ウェイトレス、愛人、トゥクトゥク運転手など、弱者に寄り添ったものになっていく。
1976年暮れから1977年にかけて、ルクトゥン業界も世情を反映し疲弊し、レコードやカセット・テープの売り上げは落ち込んだ。
そして1977‐1985年の間にはルクトゥンとルククルンを聴いて育った世代がデビューした。この頃ルクトゥン歌謡は発展目覚しく、ルクトゥンの業界にもさらに資本が投下され、ショーが催され、勝ち抜きコンテストが開催され、バックダンサーの踊りと衣装に革命が齎された。まさに成熟期と言っていい。
ルクトゥン 概略
この時期の作詞・作曲家としては、チョラティ・タントン（ชลธี ธารทอง）、チャロン・プーサワン（ฉลอง ภู่สว่าง）、カムピー・セントーン（คัมภีร์ แสงทอง）、チャヤポン・ムアンスパン（ชัยพร เมืองสุพรรณ）スチャーティー・ティアントーン（สุชาติ เทียนทอง）、チュワンチャイ・チンパウォン（ชวนชัย ฉิมพะวงศ์）、ドイ・インタノン（ดอย อินทนนท์）、ダオ・バーンドン（ดาว บ้านดอน）などがいる。
当時、男性歌手で人気だったのがサーヤン・サンヤー（สายัณห์ สัญญา）、クリアンクライ・クルンサヤーム（เกรียงไกร กรุงสยาม）、スラチャイ・ソムバッチャルーン（สุรชัย สมบัติเจริญｰスラポン・ソムバッチャルーンの息子）、ヨーッラック・サラックジャイ（ยอดรัก สลักใจ）、ソンチャイ・メイクウィチャイ（ศรชัย เมฆวิเชียร）、ソンペッ・ソンスパーン（ศรเพชร ศรสุพรรณ）、ポーン・プライソン（พร ไพรสณฑ์）などである。
ルクトゥン 概略
さて、女性歌手の歌姫は、なんといってもプムプワン・ドゥワンチャン（พุ่มพวง ดวงจันทร์）で、プムプワンはルクトゥンという枠組みを超えてタイの歌謡史上、不世出のスターであった。他に加えてナンティダー・ゲーブワサイ（นันทิดา แก้วบัวสาย）、ダオタイ・ムントラン（ดาวใต้ เมืองตรัง）、ホントーン・ダーオウドン（หงษ์ทอง ดาวอุดร）、ソッシー・プロムセックサーン（สดศรี พรหมเสกสรร）、オーイティップ・パンヤートーン（อ้อยทิพย์ ปัญญาธรณ์）などがいた。
この時期、ルクトゥン人気はタイに遍く定着した。1977‐1985の頃は資本を投下したレコード・レーベルがラジオ・テレビといったメディア媒体で競争を始め、ルクトゥンは音楽産業の要として成長していった。
1985年以来、女性歌手によるコンサートは年毎にファッショナブルになっている。もとはプムプワン・ドゥワンチャンが始めたことで、彼女のコンサートは非常に人気があっただけではなく、ファッションにおいても革命をもたらした。なかでも有名なのは1986年中頃のセントラルプラザ（เซ็นทรัลพลาซ่า）でのコンサートだ。この傾向は他の歌手にも引き継がれ、現在まで続いている。
ルクトゥン 概略
1988 - 1992年の間、これはルクトゥン界にとっての停滞期となった。海外のポップミュージックの影響を受けた新しいスタイルの音楽が幾つも登場し、もてはやされた。しかしルクトゥン界には何の目新しい動きもなく、1992年まで雌伏を強いられた。
満を持してインヨン・ヨードブアンガーム（ยิ่งยง ยอดบัวงาม）が1992年に「ソムシー1992（สมศรี 1992）」を引っ提げて登場した。西洋音楽と古いタイ歌唱との融合といっていい新しいルクトゥンで、編曲は西洋音楽寄りで重厚に作られているにも関わらず、歌唱は従来のプロフェッショナルのルクトゥン歌手によって確立された安定感を否定するかのような、アマチュアの田舎歌手のように声を裏返したり、こぶしも不安定に利かせた上に、要所で音程を微妙に外すといったもので、まさに先祖返りした唱法なのに、高い歌唱技術に裏付けされた申し分のない歌だった。評論家が、これをどう評価すべきか考えあぐねているうちに、CDとカセット・テープ（当時のタイではまだまだ現役だった）は爆発的に売り上げを伸ばしていた。
ルクトゥン 概略
ところで、例えばニッタヤー・ブンスンヌーン（นิตยา บุญสูงเนิน）のターンマイ（ทางใหม่ｰ新しい道）のように中華の趨勢に合わせたような新機軸は、これからもリリースされていくだろう。しかしそれはルクトゥンではない。ティーンエージャーに持て囃される類いの音楽もそうだが、1988 - 1992年の間に登場して一世を風靡したクロスオーバーや、フュージョンなどと呼ばれた音楽は、ルクトゥンに比べて遙かに多様な融合を見せたが、その殆どは姿を消した。
1998年から現在に至るまでも、ルクトゥン業界に参入する者は後を絶たない。1990年代半ばまでは新興レーベルのひとつに過ぎなかったRSプロモーション社（現在はRサイアム社）は、時と共に勢力を拡大し、今ではGMM GRAMMY社と双璧をなす芸能事務所に成長した。今でもRサイアムの主力はルクトゥンであるが、最近は音楽だけに止まらず、'93年からテレビ番組で「RS Loveドラマ（อาร์เอส รักละคร）」シリーズと呼ばれるテレビドラマを制作するようになったのだが、このドラマと主題歌がセットになっていてヒットしている。それまでルクトゥンにさほど興味のなかった若年層も巧みに取り込み業績を伸ばしている。曲はもちろんルクトゥンだ。中でも有名な歌手はコーッ・ジャックラパン・アープコンブリー（ก๊อต จักรพรรณ์ อาบครบุรี）だろう。彼は従来のルクトゥンファンに加えて都市部の若いリスナーまで取り込んでRサイアムの経営陣を喜ばせた。
かつてルクトゥンはラジオのAM波だけで聴かれていたものだが、それがやがて映画、テレビ、インターネットと、その媒体を広げてきた。時代と方法が変わっても、ルクトゥンは私たちの心を魅了し続ける。
ルクトゥン ルクトゥンの要素
黎明期は伝統的なタイの民謡を起源とするのものが多く、民謡の旋律や歌詞の一部を借用するのが一般的だった。特徴として、中部のルクトゥンは旋律を重視した。チョイ（ฉ่อย）の歌、イーセウ（อีแซวｰスパンブリーの民謡）の歌、タムラット（ลำตัดｰスパンブリー民謡）の歌、クロンヤーオ（กลองยาวｰビルマ起源の長太鼓を伴奏に歌う民謡）の歌、舟歌（เพลงเรือｰアユタヤなどの民謡）、収穫歌（เพลงเกี่ยวข้าวｰアユタヤ民謡）などである。
東北部ではラム歌謡（เพลงลำ）またはモーラム（มอลำ）とショーン（เซิ้ง ）があり、中でも人気のあるのがラムトゥーイ（ลำเต้ย）、ラムプレーン（ลำเพลิน）、ラムサーンワン（ลำสารวัน）。メロディアスで人気なのがセーンボンファイ（เซิ้งบ้องไฟ）で、これらを由来とすることもある。中部のルクトゥンに比べ、強いリズムが特徴である。
ルクトゥン ルクトゥンの要素
また、少し時代が下って初期から中期あたりになると、ルクトゥンの古典的名作からメロディーの借用がなされることも多くみられた。ブルーズなどのリフのように短い旋律を借用した。よく使われた原曲には、フォン・ピーロム・ワイポット（พร ภิรมย์ ไวพจน์）、ペットスパーン（เพชรสุพรรณ）、シンナコン・クライラーッ（ชินกร ไกรลาศ）、ランジャックティーポーン（หลังจากที่พร）などがある。
合いの手が入ることもあり、これはヒーゥ（ฮิ้ว）などと呼ばれ、仏教の儀式や聖職者の歌などに多く見られた。今日では感極まった部分でコールアンドレスポンスの形で用いられることが多く、西洋音楽に影響されたルククルン由来とする説もあるが、自然発生的なものだとする説もあり、はっきりしない。
外国のメロディーを歌曲に取り入れた作品もある。特にアジア由来の曲が多く、中国、インド、ラオス、日本、韓国などのメロディーがタイ人に親しまれている。
ルクトゥン ルクトゥンの要素
リズムパターンはさまざまで、初期のゆっくりしたテンポの作品から、時代が進むにつれテンポは速くなる傾向がある。現在、4拍子の楽曲はあえてカテゴライズするならカリプソに近いものが多く見受けられる。また東北部のモーラムに影響された楽曲だと、速い2拍子でダウンビートに強いアクセントを置き、伴奏の打楽器などはリズムが裏に回りシンコペーションの効いたダンサブルな演奏となる。これには導入部のイントロが遅くゆったりしたテンポ・ルバートで、伴奏のないアカペラで歌い上げてから一転して、強いリズムを叩き出すこともあり、よく考えられた構成を持つものも多い。
タイのダンス歌謡をサムチャー（สามช่า・3ช่า ｰ 3つのチャ）と呼び、これはチャチャチャを意味するのだが、リズムパターンの「チャチャチャ」とは全くの別物である。日本でも歌謡曲の「ブルース」が西洋でいうブルースの形式と全く違うように、タイでサムチャーは踊れる楽曲の総称になっている。
旋律は、さまざまなものがあるが、多くの楽曲はペンタトニック・スケール（いわゆるヨナ抜き音階などの五音音階）の旋法を基本に作られている。もっともこれはルクトゥンの特徴ということではなく、ペンタトニック・スケールの旋法はジャズ、ロック、ブルース、各国の民謡、童謡などに幅広く使われるため、タイ独自の手法ということではない。
ルクトゥン ルクトゥンの要素
まれにタイの古典音楽に見られる「７平均律」による歌曲もある。７平均律というのは、西洋音楽が１オクターブを平均に12等分するところを、タイの古典音楽では１オクターブを７等分したもので、ラナート（ระนาด）という名の木琴などはこの音階で作られている。12平均律とは音階もピッチも違うので、西洋音楽の絶対音感または相対音感を持つ者が7平均律の演奏を聴いて頭痛・吐き気などの不調を訴えることは珍しくない。プムプワン・ドゥワンチャンの持ち歌の「หม้ายขันหมาก（檳榔の未亡人）」などが７平均律で作られた楽曲で、新しい試みというより、忘れられた伝統への回帰というべき歌曲であって、この音階は周辺諸国にも見られず（アフリカのモザンビークの一部部族に見られる）、アジアではタイ独自と言っていい。
ルクトゥン ルクトゥンの要素
ルクトゥンのメロディーと日本の演歌の近似性から、ルクトゥンを「タイの演歌のようなもの」と形容する向きがあるが、共通点は先述のペンタトニック・スケールの多用ということと、歌唱法でこぶしを利かせることくらいで、この2点はどちらも日・タイの2国に限ったことではなく、アジアは言うに及ばず世界中で珍しくないことである。また、日本の演歌は短音階の旋律が主流であるが、ルクトゥンでは長音階の旋律の歌曲も少なくない。日本の演歌の成り立ちである演説を歌にした明治時代のものと、現代の日本の演歌は大きく隔たっており、今のスタイルになってから、せいぜい60年足らずであるから、タイのルクトゥンの方が現在のスタイルの日本の演歌より歴史は古く、日本の演歌を模倣して発生した音楽などではないことは自明である。
タイ語はタイ・カダイ語族の言語で、中国語などと同様に声調がある。タイ語の場合は5種類の声調があり、発声の音程が変わることで意味も変わる言語である。たとえば「新しい木材は燃えない」はタイ語で「ใหม่ ไม้ ไม่ ไหม้」と言い、これを片仮名表記すると「マイ（新しい）マイ（木材）マイ（否定の接頭詞）マイ（燃える）」であるが、それぞれの「マイ」は声調が違い、タイ文字の綴りと声調記号により単語の持つ意味が明確になり、聞く者はその単語の音程で意味を把握する。
ルクトゥン ルクトゥンの要素
ところで、こういった性格を持つタイの言語で歌を歌うときに、メロディーにタイ語を乗せると、作曲者の意図する旋律とは別に、タイ単語の持つ声調に従った音程の上下が加わることになる。声調を犠牲にしてメロディーを優先すると歌詞の意味が不明になるばかりではなく、まったく違った意味になってしまうので、声調が犠牲になることは、ない。
したがって、素になるメロディーの意図しない音程が挟み込まれることは一般に当然のことで、この音程がアヴォイド・ノート（回避音）になってしまうこともしばしばである。このアヴォイド・ノートの出現が大胆で特異な和音解釈を思わせ、タイ歌謡独特のフレージングの大きな特徴になっている。アヴォイド・ノートは多くの場合、テンション・ノートとして構成される。しかし、近年では稀に構成音を転回させて、いわゆる代理コードと解釈して演奏されることもあって、これは西暦2000年前後からタイの演奏者の水準が劇的に向上し、音楽理論の理解が進んだことによる。
このテンション・ノートや代理コードの使用も相俟って、タイの歌謡曲はジャズとの親和性が高い。したがってジャズふうに編曲した楽曲も多く見受けられる。しかしこれはルクトゥンに限ったことではなく、タイ語の歌詞で歌われる歌曲に共通することで、特にルククルンなどはその成り立ちも含めジャズの影響が色濃い。
ルクトゥン ルクトゥンの要素
ルクトゥンの歌詞に使われる言語には2種類あり、一方はバンコクをはじめ中央部で使われる標準的タイ語である。もう一つは方言で、標準語でない場合はタイ東北部のイーサーン語が混じることが多い。他に僅かながらチェンマイあたりの北部訛りや、さらに僅かに南部訛りの歌詞が混じることもある。また、標準語圏とはいえバンコク近郊のスパンブリー訛りの語彙を用いた作品などもある。標準語で歌う作品が多数を占めるが、方言混じりで歌う者、また普段は標準語だが作品によって方言混じりの作品を歌う者もいる。
方言混じりで歌う歌手として著名なのはチャイ・ムァンシン（ชาย เมืองสิงห์）、ルムペット・ラムシン（รุ่งเพชร แหลมสิงห์）ソンシリー・ピープラチュワッ（ศรคีรี ศรีประจวบ）、ソンペット・ソンスパン（ศรเพชร ศรสุพรรณ）、サーヤン・サンヤー（สายัณห์ สัญญา）、シーラパン・ウィーラポン（จีระพันธ์ วีระพงษ์）など。北部訛りが混じる歌手では、ケット・ラッタカーン（แคท รัตกาล）などがいる。
歌詞の内容については、農村の伝統と人間関係を綴ったものが基本である。ほかに仏教へのこだわり、信念もある。また民謡などの伝統、祭り、四季折々の風物詩、儀式に関するものなどバリエーションは多い。
ルクトゥン ルクトゥンの要素
ルクトゥンの歌詞は、タイの農民社会と生活様式を反映するだけでなく、タイの田舎の自然環境の描写も重要だ。畑、川、動物、風、太陽、月明かり、星など。歌の登場人物は農村部の人々あるいは愛に溢れる貧しい人々だ。職業、家、居住地、着衣、食事、娯楽。そして時には迷信や占星術のような信念体系と価値体系が歌われる。国立機関、宗教 、君主の価値、富裕への渇望、権力、都市での生活、悪魔と女性。とくに女性のイメージは重要で、純潔を失うとか騙されるなどの状況、あるいは男性と一緒にいる幸福などがよく歌われる。
「初期のルクトゥンの録音には西洋楽器が使われました。古いタイの歌。土着の歌なのに」と、クンウィチットマークラー（1930年代活躍の作詞・作曲家）は言った。
しかしその後録音の機会が増えるにつれ、その演奏には民族音楽のための楽器も使用するようになった。ラナート (ระนาดｰ木琴) 、ソードゥアン (ซอด้วงｰ二胡)、チン (ฉิ่งｰシンバル)、 トレー (แตรｰ管楽器)、タフォーン (ตะโพนｰ太鼓)などなど。
やがて西洋楽器と共演できるよう、ヂャケー (จะเข้ｰフレット付三弦ツィター)、 ラナート (ระนาดｰ木琴)など、西洋楽器のピッチ（音程）や音階に合わせられるように改造した楽器も作られるようになった。
ルクトゥン ルクトゥンの要素
そして、これらの楽器と西洋楽器を使用して、管・弦楽器とリズム楽器からなる12〜18ピースバンドがルクトゥンの伴奏の基本となった。
ルクトゥンでは、コンサートやテレビ出演時に歌手が歌っている後ろで踊る踊り子達がいるのが通常である。
タイで最初にバックダンサーを引き連れて歌ったのはスラポン・ソムバッチャルーンで、1964年から1967年の間のことだった。初めは4人だったのが6人に増え、人数が多ければ多いほど豪華ということになった。
この踊り子たちを称して「ハンクルアン（หางเครื่องｰ直訳：機械仕掛けの尾）」と呼ぶのだが、これは最初の踊り子達の出身地が全員チョンブリー県サタヒップ郡バーンサレイ（บางเสร่）村のハンクルアン集落（หมู่บ้านหางเครื่อง）の出身だったからである。この名前からの連想でダンサーの衣装の背後に大きな羽根飾りを尾として取り付けた。これが楽曲に合わせて揺れることでリズムを強調できるという理屈で、このダンスを「ケヤオ・ハンクルアン（เขย่าหางเครื่องｰ機械仕掛けの尾を振る）」といった。リズムに合わせて衣装の飾りが派手に動くことで、よりリズムが感じられ、鮮やかで楽しいのだという。
当初、踊り子は男性と女性が半々で、現在のようなセクシーな踊りではなく、道化役がいる喜劇的なものだった。これは当時フランスのパリにあったフォリー・ベルジェール（Folies Bergère）の舞台に着想を得て、発展させたものだった。踊りというより、楽曲に合わせて羽根飾りの尾を揺らして歩いていた。衣装も現在のように肌の露出が多いものではなく、1966年までは洋服に尾を縫い付けただけのものだった。ダンサーの手配は、先駆となったスラポン・ソムバッチャルーンの死去により、未亡人のシームワン・ソムバッチャルーン（ศรีนวล สมบัติเจริญ ）に引き継がれ、ダンサーの数は10人にまで増え、ルクトゥン舞台の重要な要素となった。
1974年頃から、ダンスは歌曲に合わせて踊るという現在のスタイルになった。いつしか当然のようにタイ伝統舞踊や西洋のモダンダンスの動きも加わり、賑やかしの添え物ではなく観客を魅了するものも現れた。
この頃、踊り子の数は増加し、1977年の踊り子の黄金期になると、歌手専属のビッグバンドは専属ダンサーも抱えるようになり、その数は約60人ということも珍しくなく、当時の衣装代は100万バーツにもなったという。
ダンサーの衣装は、鮮やかな黄金、黒い生地をはじめ、赤、青、緑、ピンクなど明るい色の服を着る。そしてネックレス、スパンコール、ブレスレット、 ピアスや花で飾り立てる。男性はブーツを着用することもしばしばである。
現在、踊り子は民謡などの伝統とは無縁になったものが多く、西洋文化の影響が強い。ともあれ、ビジネス面ではルクトゥンに踊り子は不可欠なものになっている。一般の観客は踊り子達の踊りや衣装を心から愛し、歓喜している。
ルクトゥン 事業としてのルクトゥン
タイ国内で音楽市場のレコード、カセットテープの売り上げが初めて記録されるようになったのは1967年のことである。テレビというメディアが、この市場に大きな役割を果たした。しかし、ルクトゥンは政治の低迷を反映してか1977年に一度は下火になった。その後持ち直したものの、1998年にはアジア通貨危機に見舞われ、再び不況に喘いだ。今ではまた隆盛を誇り、新たな歌手達が続々とデビューして新しい事業を担っている。
今日、ルクトゥンはタイ王国にとって大規模な市場で、大小合わせ多数のレーベルが音楽市場に広い基盤を持っている。主な市場シェアの割合は、はイーサーン（東北）地方が50％を占め、北・中央部が35％、南部が15％である。会社別ではグラミーゴールド社（แกรมมี่โกลด์）が市場シェアの65％を占め、次いでＲサイアム社（อาร์ สยาม）の 19％。その他の合計が16％である。
2006年の音楽市場の総事業売上は、2005年から9％増加して約7,100万バーツであり、タイの全市場の中でも音楽市場は重要なものの1つである。全音楽のうち、ルクトゥンは45%で、その他の音楽が合わせて30％。歌詞（ルクトゥン含む）が20％、その他が5%という内訳である。
ルクトゥン 事業としてのルクトゥン
今日、ルクトゥンに限らず音楽産業で問題になっているのは違法コピーしたＣＤやカセット、違法にダウンロードされる音源や画像のデータなどが市場に廉価あるいは無料で大量に出回っていることで、これにより売上が低迷している。そのため、一部の音楽レーベルは曲を宣伝する代わりにアーティストとそのステージを宣伝し、コンサートなどで収益を上げるようになってきている。
勝ち抜き歌謡コンテストとタイ中の学校のバンド活動で、ルクトゥン文化は新人を獲得し続けてきた。
もともとルクトゥンはAMラジオによって放送されていた。これは1997年にFMラジオ放送局が設立されるまでルクトゥンにとっても最大のメディアだった。しかしFMラジオ番組が始まって以来、ルクトゥンの概念は大きく変わった。
ルクトゥン 事業としてのルクトゥン
ルクトゥンFM(95MHz)は、それほど古風ではないスタイルの24時間のルクトゥン・ラジオ局で、手法としてはMTVを模倣したルクトゥン専門のラジオ局だった。後にこの局は大人気になり、2001年に開催されたゴールデンリースアワードで大賞を獲得した。このルクトゥン放送局の誕生は、DJに重点を置いたリスト形式のルクトゥン解放区[24]であり、電話のやり取りを反映してリスナーと友達になり、次々とヒット曲を紹介するスタイルは、あっという間にラジオのリスナーを取り込み、全国に30万人の聴取者を獲得した。それまでのラジオ番組と決定的に違ったのは、深夜と、午前3時から午前5時までの間のリスナーが爆発的に増えたことだった。
ルクトゥン 事業としてのルクトゥン
いっぽう、テレビ業界でも、さまざまなバラエティーヒットショー番組が作られた。歌謡番組も人気だったが、中でも人気を誇ったのは新人発掘番組で、これは本来の目的の新人発掘だけでなく、番組を観て感情移入した視聴者の応援があって、デビュー後のCDなどの売上に繋がるものだった。この新人歌手発掘番組には、トゥルー・アカデミー・ファンタジア（ทรู อะคาเดมี่ แฟนเทเชีย）、 スターを探せ（เดอะสตาร์ ค้นฟ้าคว้าดาว）、ザ・シンガー（เดอะ ซิงเกอร์）ルクトゥン・タイ新星プロジェクト（โครงการดาวรุ่งลูกทุ่งไทยแลนด์）が有名である。