hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
モスクワ芸術座版『ハムレット』
クレイグとスタニスラフスキーのなれそめは1908年にさかのぼる。エクセントリックなアメリカ合衆国の舞踊家イサドラ・ダンカンはクレイグとの間に娘がおり、この2人を互いに紹介した。イングランドの演劇人だったクレイグは象徴主義的で簡素なデザインに関心を抱いており、そうしたデザインをヘンリク・イプセンの『ヘルゲランの勇士たち』のような芝居に持ち込んでいた。他方ではコンスタンティン・スタニスラフスキーがリアリズム、複雑な心の内面、心理学の勃興に拠った舞台世界を作りあげていた。ジャン・ベネデッティが述べているように、「スタニスラフスキーはこのプロダクションにより、自分が最近発展させた内面的根拠にもとづくリアルな演技を作るための「スタニスラフスキー・システム」が古典劇の形式的要請にもかなうものであることを示したかった」。2人が会った後、スタニスラフスキーはモスクワ芸術座1910年のシーズンにおける『ハムレット』上演の支援のため、クレイグを招待することに決めた。スタニスラフスキーが重症の腸チフスにかかってしまったため、最初はこの試みがすすまなかった。このためスタニスラフスキーは仕事を休まざるを得ず、開幕が遅れた。結局、『ハムレット』は1912年1月5日（ロシア暦で1911年12月23日）に開幕した。スタニスラフスキーとクレイグがこのプロジェクトに取り組んだ時、2人の影響力はピークに達していたが、それでもなお舞台に活気をもたらすため伝統にとらわれない新しいやりかたを模索していた。時としてこのためにキャストやスタッフ全員の間で争いが生じたが、結局は20世紀を通して最も独創的で意見が分かれるが衝撃的な上演のひとつと見なされるプロダクションが生まれた。ロシアの刊行物は劇評で敵意をあらわにしたものの、この上演は世界中から熱狂的で前例のない注目を浴びた。イギリスの『タイムズ』やフランスの刊行物は大成功だと称賛した。このプロダクションにより、モスクワ芸術座は「西欧の文化地図」に載ることになり、それ以降の演劇上演スタイルの歴史に影響を与え、20世紀におけるウィリアム・シェイクスピアの戯曲上演に革命を起こした根本的な出来事であると見なされるようになった。この上演は「現代舞台芸術史において最も有名で最も情熱的に議論されたプロダクションのひとつ」「＜20世紀的シェイクスピア＞のプロトタイプ」などと称されている。
モスクワ芸術座版『ハムレット』 経緯
クレイグの作品に対してイサドラ・ダンカンが熱狂を示していたため、これに応じてスタニスラフスキーはモスクワ芸術座の委員会にクレイグをモスクワに招聘するよう働きかけた。金銭的に困窮していたクレイグはすぐにこの申し出を引き受け、1908年10月に到着した。委員会は1909年1月に、1910年のシーズンにプロダクションを舞台にかけると決定し、このプロジェクトに関する作業がすぐ始まった。
モスクワ芸術座版『ハムレット』 経緯
リハーサルは1909年3月に始まった。4月にクレイグはロシアに戻り、劇団がツアーをしていたサンクトペテルブルクでスタニスラフスキーに会った。一緒に戯曲を場面ごと、行ことに分析し、詳細な上演プランを作ったが、そこには音響、照明、ブロッキングの概要も含まれていた。どちらも双方の言葉がわからなかったため、英語とドイツ語をちゃんぽんにして議論を行った。これはクレイグがリハーサルでほとんど役者たちを一緒に過ごさなかったということの原因のひとつだが、このせいでクレイグはひどく一緒に仕事をしづらい人物だとキャストが言うようになってしまった。クレイグはセットの縮尺レプリカを作るのにもっと時間を使っており、ブロッキングを考えるのに役者の木版画を使っていた。クレイグはオフィーリアを演じたアリサ・コーネンに対してもひどく注文が多く、自分の演出について「どんな女優でもできない」と言っていた。これはクレイグの、役者は「超操り人形」であってほしいという願いに非常に関係がある。すなわち、役者を演出家が完全かつ総合的にコントロールするということである。5月にモスクワに移動し、6月の初めにスタニスラフスキーがパリに向かうまで一緒に作業をした。
モスクワ芸術座版『ハムレット』 経緯
1910年2月にクレイグはモスクワに戻ってきた。この間にスタニスラフスキーはイワン・ツルゲーネフの『村のひと月』の重要な上演を発展させており、この成功により、役者の演技に対する新しいスタニスラフスキー・システム的なアプローチの価値が示された。スタニスラフスキーはシェイクスピア悲劇という試練により、このシステムの長所を試したいと切望していた。4月まで2人は一緒に劇団でリハーサルをするつもりで、その後はスタニスラフスキーがひとりで夏までリハーサルをすることになっていた。8月にクレイグがもう一度戻ってきて、上演は1910年11月にオープニングを迎える予定だった。4月にスタニスラフスキーは巡業に出かけたため、クレイグが舞台セットに用いるつもりだったスクリーンの準備などのモスクワでの技術関連の仕事は役者で演出家だったコンスタンチン・アレクサンドロヴィチ・マルドジャーノフが担当した。
しかしながら、スタニスラフスキーは8月に腸チフスと診断され、プロダクションは次のシーズンまで延期された。スタニスラフスキーは1911年4月までリハーサルに戻れなかった。 芝居はとうとう1912年1月1日（ロシア暦で1911年12月23日）に開幕した。
モスクワ芸術座版『ハムレット』 配役
オープニングの夜のキャストは以下のとおりだった。
モスクワ芸術座版『ハムレット』 上演のコンセプト
1908年4月にクレイグを招待した際、スタニスラフスキーはクレイグが先進的な舞台芸術家と働きたいと熱望していることに非常に心を打たれていた。しかしながらスタニスラフスキーはクレイグと自分の間には将来のヴィジョンに関してどれほど大きな違いがあるかということには気付いていなかった。フセヴォロド・メイエルホリドとの実験やスタジオでの試みが失敗した後、スタニスラフスキーは役者の重要性を強調するようになっていた。スタニスラフスキーは「セットも演出家もデザイナーも芝居を伝えることはできない…芝居は役者の手に握られている」と信じていた。この原則ゆえにスタニスラフスキーは役者のアプローチを大きく再考することとなった。クレイグの存在に気付くまでに、スタニスラフスキーはのちに「スタニスラフスキー・システム」の支柱となるものを発展させはじめていた。スタニスラフスキーは良い演技というのは外に見えるものではなく内的動機からくるものだと確信していた。スタニスラフスキーの考えはほぼ役者の役柄を中心としていた一方、クレイグの新しい演劇に関するヴィジョンは役者の意義を切り詰め、そこから演出家のヴィジョンが生まれる道具として扱うものであった。クレイグの考えでは、「役者はもはや自らではなく他の何かを表現する。もはや真似をしてはならず、示さねばならないのだ」。クレイグの意見によると、よい舞台ではある1人の人間の管理下で全ての要素が統一される必要があった。シェイクスピア劇を舞台で上演するためというよりは詩と考える象徴主義運動の傾向にあわせて、クレイグは影響力のあるマニフェストとなった『劇場の芸術について』(The Art of the Theatre、1905)で「舞台で表現されるものとしての性質を持っていない」と論じていた。スタニスラフスキーは1908年の夏に上演を予定していた作品『青い鳥』について議論するため劇作家のモーリス・メーテルリンクのもとを訪れたことがあったが、メーテルリンクはこの15年ほど前に『ハムレット』や『リア王』、『マクベス』、『オセロー』、『アントニーとクレオパトラ』 など演劇史における偉大な戯曲の多くは「上演できない」と述べていた。1908年にクレイグは『ハムレット』を適切に上演することは「不可能」だと主張した。モスクワ芸術座に『ハムレット』をすすめた時、クレイグは「シェイクスピア劇は本来、舞台芸術に属するものではないという自らの説を検証する」つもりだった。
モスクワ芸術座版『ハムレット』 上演のコンセプト
クレイグはこの上演を、あらゆる側面が主人公に従属する象徴主義的な一人芝居のようなものとして構想していた。戯曲はハムレットの目を通して見える夢のようなビヴィジョンとして提示される。この解釈を支えるため、クレイグは狂気、殺人、死などを象徴するアーキタイプ的な登場人物を付け加え、あらゆる場面でハムレットが舞台上にいてみずから参加しないことについても見守っているというようにしたかった。スタニスラフスキーはクレイグの考えを退けた。スタニスラフスキーは、役者がスタニスラフスキー・システムから決して遠ざからないようにしつつ、戯曲のテクストじたいに剥き出しの明白な感情をまとわせることを望んでいた。それに対してクレイグは役者たちが登場人物の感情をあらわにさせないよう求めた。クレイグが生命力のない芝居を作りたかったということではなく、反対にクレイグはテクストが人物の動機や感情を明確に述べていると信じていた。クレイグは簡素さを実現しようと努力していたが、これは小山内薫がのちにEducational Theatre Journalで「内容ではなく、表現の簡素さ」と読んだようなものであった。スタニスラフスキーがアクションをたくさん起こすよう求めたところで、クレイグは詩に場面を引っ張らせるため、動きを極力減らすことを望んだ。
モスクワ芸術座版『ハムレット』 上演のコンセプト
しかしながら、このようにクレイグの象徴主義的な美学とスタニスラフスキーの心理的リアリズムの間には明らかに差があったにもかかわらず、2人は芸術的な考えを共有しているところもあった。スタニスラフスキー・システムは象徴主義演劇の実験から発展したものであり、それによりスタニスラフスキーのアプローチは自然主義的な外面から登場人物の「魂」の内的世界へ強調の軸を移すこととなった。2人とも、自作においてすべての演劇的要素の統一が実現されることの重要性を強調していた。1909年2月、スタニスラフスキーは上演したばかりのニコライ・ゴーゴリの『検察官』についてリュボフ・ギュルヴィッチに書き送った手紙で、「リアリズムへの回帰」を認めているが、このせいで協働が妨げられることはないと信じているとも述べている。
もちろん、我々はリアリズムに回帰しましたが、もっと深く、洗練されていて心理的なリアリズムです。もう少しこれを強めたいものです。そうすればもう一度我々の探求を続けられるでしょう。このためにゴードン・クレイグを招いたんです。新しい方法を模索して彷徨った後、さらなる強靱さのためリアリズムに戻るのです。たとえば印象主義のような舞台におけるあらゆる抽象作用は、もっと洗練された深いリアリズムにより実現できるということに疑いを持ってはおりません。他のやり方はみなまやかしで、枯れたものです。
モスクワ芸術座版『ハムレット』 上演のコンセプト
とは言うものの、このシェイクスピア劇の主役に関するクレイグとスタニスラフスキーの解釈は非常に異なっていた。スタニスラフスキーはハムレットについて、行動的でエネルギッシュで改革を推進するような性格の人物を思い描いていたが、クレイグはまわりにあるすべてのものに具象化された質料の原理との双方に破壊をもたらす葛藤にとらえられた精神的原理の象徴ととらえていた。クレイグはハムレットの悲劇を行動するというよりは語るものとして感じ取っていた。
モスクワ芸術座版『ハムレット』 ヴィジュアルデザイン
この上演における最も有名なものはクレイグが使った一種類だけの簡素なセットで、大きく抽象的なスクリーンにより、場面ごとに演技ができるエリアの大きさや形が変わるようになっていた。これらのスクリーンは実用的でなく、最初の上演で落ちてしまったという劇場の伝説が残っている。この伝説はスタニスラフスキーの『芸術におけるわが生涯』(1924)にある一節までもとをたどることができる。クレイグは、スタニスラフスキーはこの話を削除すべきだと主張し、スタニスラフスキーは事故が起きたのはリハーサル中だけだったと認めた。スタニスラフスキーは結局、この事故は裏方のせいでクレイグによるスクリーンのデザインのせいではないとクレイグに誓った。スクリーンはクレイグのデザインが指定したより3メートルほど高いところに立てられており、事故はこのことも原因だったかもしれない。クレイグは特別な衣装を着て舞台に目に見える形で現れる裏方がスクリーンを動かすことを想定していたが、スタニスラフスキーはこのアイディアを却下した。このため場面の間に幕を降ろすのが必要になって遅れが生じ、クレイグのコンセプトにあった流動性と運動の感覚が妨げられた。それぞれの場面でスクリーンは違う配置になり、ハムレットの精神状態を空間的に表現したり、視覚的要素がそのままにとどまるか変わるかで一連の場面のドラマトゥルギー上の進行の基盤として機能した。衣装デザインについても2人の芸術家の間では意見の相違があった。たとえば、黙劇を含む場面ではクレイグは役者を演じる俳優たちに大きすぎるサイズのマスクをかぶせようとしたが、スタニスラフスキーはリアリズム的な演技のスタイルに響かないということでこのアイディアをバカにしていた。結局、役者たちは大げさなひげとカツラを含む化粧をするということで妥協が成立した。
モスクワ芸術座版『ハムレット』 ヴィジュアルデザイン
クレイグの一人芝居的な解釈の核心は第一幕第二場の最初に宮廷が登場する場面の演出にある。舞台は照明を用いてはっきりと2つのエリアに分けられた。背景は明るく照らされている一方、前景は暗く陰になっている。スクリーンは後ろの壁に沿って並べてあり、拡散する黄色い照明でまんべんなく覆われている。高い玉座にクローディアスとガートルードが座り、そこに45度の角度に傾いた明るい金色の光があたり、封建制のヒエラルキーを示すピラミッドとなっている。ピラミッドのせいでひとつの統一された黄金の塊が見えるような錯覚を起こすが、ここから宮廷人たちの頭がまるで物体の裂け目から突き出ているかのような様子で飛び出て見える。前景は暗い陰になっており、ハムレットが夢を見ているかのようにかがんで横たわっている。ハムレットと宮廷の間にはゴーズがかかっており、この2つの場所の隔絶をさらに強調している。クローディアスの退場の台詞の際にはゴーズが緩められるまで人々はその場に居続け、その結果宮廷すべてが観客の目の前でとけていって、今や他に向いてしまったハムレットの思考の投影だったかのように見える。この場面、とくにゴーズを使った効果は観客からスタンディングオベーションを受けたが、これはモスクワ芸術座では今までなかったことであった。
モスクワ芸術座版『ハムレット』 評価
ロシアの報道では高い評価を受けたが、批判はほとんど全てクレイグに向かっていた。ある批評家はパフォーマンスが「クレイグのスクリーンで窒息させられている」と評した。全般的にロシアの批評家の評価は、クレイグのモダンなコンセプトのせいで芝居じたいから注意が逸れてしまうというものであった。しかしながら、ニコライ・エフロスは、プロダクションには欠点もあるものの、この舞台は実現しようと志したことと、注ぎ込んだ大変な努力の量で評価されねばならないと主張した。イングランドの報道はもっと好意的で、実際はプロダクションが大失敗したにもかかわらずクレイグのヴィジョンは大勝利をおさめたらしいという噂が素早く西ヨーロッパに広がった。ガートルードを演じたオリガ・クニッペル、クローディアスを演じたニコライ・マッサリティノフ、オフィーリアを演じたオリガ・グゾフスカヤはロシアの批評で厳しい評価を受けた一方、ワリシー・カチャロフ演じるハムレットはすばらしい功績であると称えられ、19世紀半ばにパーヴェル・モチャロフが演じたロマン主義的なハムレットの伝説にとってかわるものとなった。
後にこのプロダクションを振り返り、クレイグは「ミュージックホールに全能の神を連れてくる」ようなものだったと感じたと述べている。
山田泰彦
山田 泰彦（やまだ やすひこ、1952年9月20日 - 2006年2月1日）は、日本の法学者。駒澤大学教授。法学博士（早稲田大学・1983年）。専門は商法。
山田泰彦 来歴
北海道生まれ。旧姓は能勢。1977年、早稲田大学法学部卒業。1978年10月、司法試験合格。1979年、早稲田大学大学院法学研究科修士課程修了。1983年、同博士課程修了。学部では奥島孝康ゼミに所属し商法を専攻。博士課程では中村眞澄に薫陶を受けた。
1983年、駒澤大学法学部専任講師に着任。1987年、助教授を経て、1993年、教授に就任。1997年に法律学科主任、2001年より法学部長、評議員を歴任。
2002年7月、法科大学院設置準備室長となり、2004年より開始した駒澤大学法科大学院の設置に尽力した。
2006年2月1日、膵臓癌のため逝去、享年53歳。
真っ白なものは汚したくなる
『真っ白なものは汚したくなる』（まっしろなものはよごしたくなる）は、2017年7月19日にSony Recordsから発売された欅坂46の1stアルバム。
真っ白なものは汚したくなる 概要
欅坂46の初アルバム。発売は、2017年6月16日にSHOWROOMの特別番組でキャプテン・菅井友香、副キャプテン・守屋茜から発表された。初回仕様限定盤のType-A・B（2CD+DVD）、通常盤（CD）の3形態で発売。
CDはタイプ毎に収録曲が異なる。
初回仕様限定盤（Type-A・B）
DISC 1には、1stシングル～4thシングルの表題曲、全タイプ共通カップリング曲、通常盤収録曲、けやき坂46（ひらがなけやき）の楽曲の14曲、初収録曲としてライブの冒頭で流れる「Overture」を加えた15曲を収録。
DISC 2には、新曲9曲と1stシングルから4thシングルに収録されたソロ楽曲、ユニット楽曲を収録。新曲のうち「月曜日の朝、スカートを切られた」「危なっかしい計画」の2曲は、2タイプ共通で収録。
通常盤は、DISC1の収録曲に「月曜日の朝、スカートを切られた」を加えた16曲を収録。
収録曲数は3タイプ合わせて40曲となり、シングルカップリング曲も多数収録されたが、「山手線」「また会ってください」「ボブディランは返さない」の3曲は未収録。
DVDもタイプ毎に異なる。
Type-Aにはシングル表題曲のミュージック・ビデオを4本、2016年12月に有明コロシアムで行われたワンマンライブのドキュメント。
真っ白なものは汚したくなる 概要
Type-Bには新作ミュージックビデオ2本に、シングル表題曲ミュージックビデオのメイキング映像を収録。
Type-Bに収録される新作ミュージック・ビデオのうち、本作発売時点で欅坂46・けやき坂46に所属するメンバー32人全員が参加している「W-KEYAKIZAKAの詩」は、4thシングル「不協和音」の収録曲で、ミュージック・ビデオもすでに同作品に収録されているが、スケジュールの都合により、高瀬愛奈がミュージック・ビデオの撮影に不参加だったため、2017年4月6日に行われたデビュー1周年記念ライブで高瀬を加えた32人バージョンとして撮影し直すことを発表。本作でそのミュージック・ビデオが初収録。また、もう1本の「エキセントリック」も同じく4thシングル収録曲で、メンバー主演ドラマ『残酷な観客達』のエンディングでミュージック・ビデオの一部が公開されていたが、本作でフルバージョンが初収録。
本作のDVDには未収録だが「月曜日の朝、スカートを切られた」のミュージック・ビデオも制作、1stアルバム発売日に公開された。ミュージック・ビデオは「サイレントマジョリティー」の前夜をイメージし、同曲と同様、渋谷駅周辺で撮影され、監督も同曲の池田一真が務めた。
「月曜日の朝、スカートを切られた」に関しては、過去、実際に列車内でスカートを切られたという女性が「不謹慎」などと意見を表明し、「同調する意見」「言論統制では」などとの意見がネットで掲載されたほか、曲作成に携わった秋元康に対する意見も報じられた。
真っ白なものは汚したくなる 選抜メンバー
五人囃子
ゆいちゃんず
青空とMARRY
156
真っ白なものは汚したくなる 全国ツアー
欅坂46にとって初となる当アルバムと同タイトルの全国ツアー、欅坂46 全国ツアー2017「真っ白なものは汚したくなる」が、2017年8月2日から8月30日まで開催された。
ハーヴェイ・コーマン
ハーヴェイ・ハーシェル・コーマン（Harvey Herschel Korman, 1927年2月15日 - 2008年5月29日）は、アメリカ合衆国の俳優、声優である。
ハーヴェイ・コーマン 来歴
1927年2月15日、母エレン・コーマン（旧姓：ブレッチャー）とセールスマンの父シリル・レイモンド・コーマンの息子としてイリノイ州シカゴに生まれる。第二次世界大戦中はアメリカ海軍に従事し、除隊後はデポール大学で演劇を学んだ。
舞台への出演を経て、1960年に『ドナ・リード・ショー』でテレビドラマに初出演する。その後は『ルート66』や『ダニー・ケイ・ショー』などの人気番組に出演して知名度を高め、1964年にはテレビアニメ『原始家族フリントストーン』で声優デビューも果たした。1967年に始まったコメディ番組『キャロル・バーネット・ショー』ではキャロル・バーネット、ティム・コンウェイとともに番組の顔としてレギュラー出演し、お茶の間の人気を不動のものとする。『キャロル・バーネット・ショー』での演技は業界内でも高く評価され、エミー賞に7回、ゴールデングローブ賞にも4回ノミネートされた。
ハーヴェイ・コーマン 来歴
テレビ番組への出演と並行して、『ブレージングサドル』『メル・ブルックス/新サイコ』などのメル・ブルックス監督作品や、ピンク・パンサーシリーズ後期の作品である『ピンク・パンサーX』『ピンク・パンサー5 クルーゾーは二度死ぬ』などのコメディ映画にも出演した。かつて自らが声優を務めたテレビアニメを実写化した『フリントストーン/モダン石器時代』『フリントストーン2/ビバ・ロック・ベガス』にもゲスト出演したほか、『まんちぃず』などのパニック映画でもコミカルな演技を披露している。
1977年に『キャロル・バーネット・ショー』を降板し、自らが主演するシットコム『ハーヴェイ・コーマン・ショー』をABCのゴールデンタイム枠で開始させたが、視聴率は振るわず、番組の第2シーズン以降が製作されることはなかった。『キャロル・バーネット・ショー』で共演したティム・コンウェイとは番組降板後もタッグを組むことが多く、1980年から1981年にかけて放送されたバラエティ番組『ティム・コンウェイ・ショー』にレギュラー出演してコンウェイをサポートしたほか、2006年にはコンウェイと共同で新たなコントを収録したDVD『Together Again』をリリースした。
2008年5月29日、腹部大動脈瘤破裂の合併症のため81歳で死去した。遺体はカリフォルニア州サンタモニカのウッドローン墓地に埋葬されている。
ハーヴェイ・コーマン 私生活
1960年から1977年までドナ・エラートと婚姻関係を保ち、1男1女をもうけた。1982年にはデボラ・フリッツと再婚して2人の娘をもうけ、2008年に死別するまで生涯をともにした。
北庄司酒造店
有限会社北庄司酒造店（きたしょうじしゅぞうてん）は、大阪府泉佐野市日根野に本社を置く酒造メーカー。「荘の郷」「都娘」などのブランドがある。
御岩神社
御岩神社（おいわじんじゃ）は、茨城県日立市入四間町にある神社。社格は村社。常陸国最古の霊山と言われている御岩山の麓にあり、古代信仰や神仏習合色を色濃く遺す。近年は国内有数のパワースポットとして注目を集めている。
御岩神社 祭神
国之常立神、大国主、伊邪那岐、伊邪那美ほか22柱。御岩山全体で188柱の神が祭られている。
御岩神社 歴史
創建は不詳。『常陸国風土記』に「（御岩山の古称である）かびれの峰に天つ神鎮まる」の記述がある。また、御岩山山中から縄文時代晩期の祭祀遺跡が発掘されており、古代より信仰の地であったと考えられている。江戸時代には水戸藩初代藩主・徳川頼房が出羽三山を勧請し水戸藩の国峰に定め、歴代藩主は参拝するのを常例とした。第2代藩主・光圀により大日如来を本地とした御岩大権現に名称が改められた。第9代藩主・斉昭は敬神廃仏の方針から神仏分離を行い、御岩神社を唯一神道に改め、僧侶、修験の神社奉仕を禁じた。さらに明治期の廃仏毀釈により、大日堂、仁王門等が取り壊されたが、現在でも仏像が祭られているなど、神仏習合色が色濃く残っている。
御岩神社 境内
御岩山西側斜面一帯が神域となっており、社殿が点在している。
拝殿から表参道と裏参道に分かれる。かびれ神宮の先で合流し御岩山山頂まで続いている。
国常立尊、大国主命、伊邪那岐尊、伊邪那美尊他二十二柱が祭られている。
表参道奥宮。天照大神、邇邇藝命、立速日男命が祭られている。社殿前に今上石と呼ばれる巨石があり、この岩の奥からわき出た水が御多満里の池となっていた。徳川光圀が『大日本史』を編纂するにあたり、この池の水で筆染めの儀を行ったとされている。
天御中主神、高皇産霊神、神皇産霊神、八衢比古神、八衢比賣神を祭る。茨城県指定有形文化財の大日如来像、日立市指定文化財の阿弥陀如来像も祭られている神仏習合の社。天井画の雲龍図は2016年秋に行われた茨城県北芸術祭の出品作として岡村美紀が描いたもの。
裏参道奥宮。常陸太田市里野宮町の薩都神社の奥宮。立速日男命を祭る。この神は『常陸国風土記』や『百家系図稿』以外に記載が見られない。別名を速経和気命といい、これは速く光るものという意味であり雷神と考えられている。薩都神社の社格は延喜式内社、郷社。
明治の廃仏毀釈で取り壊されたが、近年再建された。阿吽の仁王像が安置されているほか霊場図が展示されている。
御神木。林野庁選定森の巨人たち百選。茨城県指定天然記念物。推定樹齢500年、樹高約50m、幹周8.48m。地面から約3mのところから幹が3本に分かれている。
御岩神社 祭事
回向祭は、春と秋の年2回行わる宗教宗派を超えた鎮魂の祭礼であり、神仏混合の御岩神社特有の祭事。
リリ・セイント・シア
リリ・セイント・シア(英語: Lili St. Cyr、1917年6月3日 - 1999年1月29日)はアメリカ合衆国出身のバーレスクパフォーマーである。1940年代から1950年代にかけて、セイント・シアはジプシー・ローズ・リーやアン・コリオと並んでストリップティーズ界で最も有名なスターだった。セイント・シアは露出やスキャンダルで話題をとるのではなく、質の高いショーをすることでストリップやバーレスクの世界で名を上げていた。 セイント・シアの芸名はフランスの貴族の苗字「サン・シール」からとったもので、ラスヴェガスでヌードダンサーとして出演することになった際にはじめて使用したものだった。
リリ・セイント・シア 初期のキャリア
リリ・セイント・シアはマリー・フランシス・ヴァン・シャーク(Marie Frances Van Schaack)として1917年6月3日、ミネソタ州ミネアポリスに生まれた（1918年生まれ説もある）。妹のローズマリー・ミンスキー(本名ヴァン・シャーク、1924年生まれ)ものちにバーレスクパフォーマーになり、2004年に『エレン・デジェネレス・ショー』に出演した。姉妹は祖父母であるクラーキスト夫妻に育てられた。少女時代はパサデナに住んでいた。
子どもの頃からバレエのレッスンを受け、ハリウッドのフロレンティン・ガーデンズでコーラスラインのプロダンサーとして働き始めた。自分で振り付けたショーのおかげで、サンフランシスコのミュージック・ボックスというクラブでちょっとした役を得ることができるようになった。ここでセイント・シアはクラブの呼び物であるストリップティーズのスターに比べるとダンサーの給料は非常に低いことを知った。
リリ・セイント・シア バーレスクのスターへ
ダンサーとして働き始めてから2年ほどたって、セイント・シアはミュージック・ボックスのアイヴァン・フェーノヴァのプロダクションでアメリカン・バーレスクのストリッパーとしてデビューした。プロデューサーはセイント・シアがパフォーマンスするところすら見ておらず、目立つ容姿だけで出演を決めたという。最初のショーは大失敗だったが、セイント・シアをクビにするのではなく、フェーノヴァは考え直して新しいショーを作った。ダンスの最後に、裏方がセイント・シアのGストリングにつけた釣り竿を引っ張ってGストリングがバルコニーに飛び、明かりが暗くなっていくという内容であった。この有名なショーは「G飛ばし」("The Flying G")と呼ばれ、このようなクリエイティヴなショーがセイント・シアのトレードマークになった。その後さまざまな会場で演じられるようになったセイント・シアのショーの多くは「オオカミ女」("The Wolf Woman")、「ファウヌスの午後」("Afternoon of a Faun")、「バレエダンサー」("The Ballet Dancer")、「ペルシャのハレム」("In a Persian Harem")、「中国の乙女」("The Chinese Virgin")、「自殺」(体を露わにすることで迷う恋人に求愛しようとするショー)、「ジャングルの女神」("Jungle Goddess"、オウムと愛をかわそうとするショー)などの名前で呼ばれ、人々の記憶に残ることとなった。小道具はショーを作るにあたり不可欠な要素だった。セイント・シアはバスタブのほか、化粧テーブルや鏡、帽子掛けなど手の込んだセットを用いることで知られていた。シンデレラ、闘牛士、サロメ、花嫁、自殺者、クレオパトラ 、ドリアン・グレイなどに扮してさまざまなパフォーマンスを行っていた。
リリ・セイント・シア バーレスクのスターへ
リリ・セイント・シアは1940年代末から1950年代頃まで、モントリオールで最も有名な女性と呼ばれていた。セイント・シアはハリウッド映画を愛好し、とくに『ギルダ』(1946) でリタ・ヘイワース演じるヒロインがバーレスクを披露する場面から影響を受けた。ケベック州のカトリックの聖職者はセイント・シアのショーを糾弾し、こうした抗議は公衆風紀委員会にも影響を及ぼした。セイント・シアは逮捕され、猥褻だとして訴えられたが、結局は無罪となった。しかしながらこの後にリリが出演していたゲイエティ座で建物崩落の事故があり、セイント・シアは1951年にモントリオールを離れた。1982年にセイント・シアはフランス語の自伝『ストリッパーとしてのわが人生』(Ma Vie de Stripteaseuse, Éditions Quebecor)を刊行した。この本で、セイント・シアはゲイエティ座に対する愛着とモントリオールの街に対する愛を語っている。
リリ・セイント・シア バーレスクのスターへ
ハリウッドのチーロズに「解剖爆弾」("Anatomic Bomb")という触れ込みで出演していた際もセイント・シアは猥褻として糾弾されることになった。ハリウッドの悪名高い弁護士ジェリー・ギーズラーを法廷代理人とし、セイント・シアは陪審に対して自らのショーは洗練されたエレガントな内容のものだと証明しようとした。セイント・シアが示したように、ショーの内容はドレスを降ろしたり、帽子をかぶったり、ブラジャーを脱いだり(下には別の衣装を着用している)、ネグリジェになるだけのものだった。さらにそれから控えめにメイドの後ろで服を脱ぎ、泡風呂に入って水しぶきをあげ、いくぶんかは衣類をつけた状態で出てくるといった程度であった。証人として出廷した後、当時の新聞が述べているように「弁護側も他の皆も休廷した」。80分ほど陪審団が協議した後、セイント・シアは無罪となった。
リリ・セイント・シア バーレスクのスターへ
セイント・シアは数本の映画に出演したが、俳優としてのキャリアはうまくいかなかった。1953年にハワード・ヒューズの支援を受けてはじめてメジャー映画『四十人の女盗賊』（Son of Sinbad）に出演した。この映画は、ある批評家によると「出歯亀のお楽しみ」で、セイント・シアは魅力的なスター候補女優でいっぱいのバグダードのハレムの主要メンバーの役であった。この映画はカトリック矯風団から非難を受けた。セイント・シアは1958年のノーマン・メイラーの『裸者と死者』の映画版にも出演した。この映画ではセイント・シアは「ジャージー・リリ」というホノルルのナイトクラブのストリッパー役を演じており、恋人である兵士は彼女の絵をグラウンドシートの下に描いて仲間に自慢するという内容だった。セイント・シアがナイトクラブで行うショーは検閲官により大きくカットされた。しかしながらセイント・シアの映画におけるキャリアは短いもので、ストリッパーとして端役を演じるか、自身として出演するのがふつうであった。セイント・シアのダンスはアーヴィング・クロウによる2本の映画、『ヴァラエティーズ』(Varietease)と『ティーズラマ』(Teaserama)で華々しくとりあげられている。
セイント・シアはピンナップ写真でも有名で、とくにハリウッドの黄金時代における主要なグラマーフォトの写真家「ハリウッドのバーナード」としてよく知られていたブルーノ・バーナードが撮影した写真はよく知られていた。バーナードは、セイント・シアがお気に入りのモデルで、自分のミューズだったと述べている。
リリ・セイント・シア 引退
キャリアの末期にはそれほど話題になることもなくなっていったが、1950年にはたびたびタブロイド紙に数回にわたる結婚や彼女をめぐるケンカ騒ぎ、自殺未遂などがとりあげられることもあった。リリは全盛期に築き上げた財産をすり減らしていた。リリのような女性の多くは夫や家族からの財政的支援を受けられなかった。セイント・シアは1970年代に舞台を引退し、ランジェリーのビジネスを始め、死ぬまで関心を持って続けていた。フレデリックス・オヴ・ハリウッド同様、「アンディ・ワールド・オブ・リリ・セイント・シア」(Undie World of Lili St. Cyr)はストリッパー向けの衣装や水商売をしていない女性向けのファンシー衣装を提供していた。店のカタログには豪勢で詳しい写真や絵が掲載されており、手ずから選んだ生地を用いたそれぞれの品物を着て自身がモデルをつとめていた。「スキャンティ・パンティ」の広告には、「街でも舞台でも写真でも完璧に見える」という宣伝が掲載されている。最晩年は「静かなもので、ハリウッドの質素なアパートで猫たちだけと同居して暮らしていた」。
リリ・セイント・シア 死
セイント・シアはカリフォルニア州ロサンゼルスで1999年1月29日に81歳で亡くなった。子どもはいなかったが、1957年10月5日にマイク・ウォレスが行ったインタビューで、子どもが欲しく、養子をとりたいと述べていた。
リリ・セイント・シア 私生活
セイント・シアは6回結婚している。夫のうち、オートバイスピードウェイ選手のコーディ・ミルン、ミュージカル・コメディの役者で元バレエダンサーのポール・ヴァレンタイン、レストラン経営者のアルマンド・オルシーニ、役者のテッド・ジョーダンなどは有名人だった。
リリ・セイント・シア 死後の顕彰
死後にバーレスクやベティ・ペイジへの関心が再燃したため、新しい多数のファンがアーヴィンク・クロウの写真や映画に出ているダンサーを再発見するようになった。A&Eは2001年にセイント・シアの作品を含むバーレスクスペシャルを放映している。
リリ・セイント・シア 影響
セイント・シアの名前は、映画化もされた2つのミュージカル作品の歌に登場する。1940年にリチャード・ロジャースとローレンツ・ハートが作ったミュージカル『パル・ジョーイ』に登場する歌"Zip"のクライマックスで、歌い手(リポーターでストリッパーになるつもりのメルバ・スナイダー)が「いったいリリ・セイント・シアって誰？」(つまり彼女が持っていて自分に無いものは何？という含みがある)という修辞疑問を発する。一方、1975年のミュージカル『ロッキー・ホラー・ショー』の歌"Don't Dream It" (映画版ではスーザン・サランドンが演じたジャネット・ワイズが歌う)の最後の部分は「リリ・セイント・シアに神の祝福を！」という歌詞である。
1981年に女優のカサンドラ・ピーターソンはエルヴァイラというキャラクターを演じて有名になったが、このキャラクターはリリ・セイント・シアの深い谷間を強調するブラジャーをトレードマークとして着用していた。
リリ・セイント・シア 影響
1989年にセイント・シアの夫のひとりであるテッド・ジョーダンがマリリン・モンローの伝記Norma Jean: My Secret Life with Marilyn Monroe (New York, William Morrow and Company, 1989)を書き、ここでジョーダンはセイント・シアとモンローの間に情事があったと主張した。この主張はモンローの伝記作家たちからは広く反発を受け、セイント・シアの伝記作家たちからは広く支持された。ジョーダンの本を出版したウィリアム・モロウ社の編集者であるライザ・ドーソンは1989年に『ニュースデイ』のインタビューで、マリリンがセイント・シアから受けた影響について主張している。ドーソンによると「マリリンは非常にリリ・セイント・シアのスタイルを真似ていました。服装、話し方、ペルソナ全部です。ノーマ・ジーンは高くてきいきい声で話す内気な茶色の髪の少女でしたが、セックスの女神になる方法はリリ・セイント・シアから学んだんです」。
2009年にクリスティーン・ヤングのアルバムMusic for Strippers, Hookers, and the Odd On-Lookerで発表された歌"Lily Sincere"はリリ・セイント・シアへのオマージュである。
2010年にエルヴィス・コステロが出したアルバムNational Ransomのタイトル曲は「ミリセント・セイント・シア」に言及している。
楠本祐規
楠本 祐規（くすもと ゆうき、1993年10月22日 - ）は、福岡県出身のサッカー選手。ポジションはGK。Honda FC所属。
楠本祐規 経歴
九州産業大学から2016年にHonda FCに加入した。
2017年は29試合に出場。HondaのJFL連覇に貢献し、JFLベストイレブンに選出された。2018年にも選出された。
2021年は前年まで正GKだった白坂楓馬が移籍したこともあり、31試合に出場。PKながら2得点し3年ぶりにJFLベストイレブンに選ばれた。同年の天皇杯でも、2回戦で対戦した横浜F・マリノスからPKで先制点を奪い、延長同点からのPK戦勝利による3回戦進出に貢献した。
レプトクレイドゥス
レプトクレイドゥス（学名：Leptocleidus）は、前期白亜紀に生息していた首長竜の属の一つ。学名は「細い鎖骨｣を意味する。
レプトクレイドゥス 説明
レプトクレイドゥスは、大きな鎖骨と胸骨および小さな肩甲骨をもち、前期ジュラ紀のロマレオサウルスや白亜紀のポリコティルス科の首長竜に似ていた。この動物は、上顎の両側に21本ずつ、下顎の両側に約35本ずつの歯を有していた。レプトクレイドゥスの三角形の頭骨には、鼻の端から鼻の領域まで延びる隆起があり独特である。レプトクレイドゥスは他のプレシオサウルス類と異なり、頸椎の中央部に一対の頸肋骨と深いくぼみを有していた。レプトクレイドゥス属の平均全長は約3mであった。
レプトクレイドゥス 分布
レプトクレイドゥスはほとんどの首長竜と異なり、浅い入江に暮らしており、河口の広い川のような汽水や淡水の環境を好んだ。 これについてクルックシャンク Cruickshank は、淡水域へ移ることによって大型のプレシオサウルス類やプリオサウルス類と棲み分けていたのではないかと見ている。
レプトクレイドゥスは以下の種で構成されている。
ベクティス累層(アプチアン後期)の標本は、ワイト島で1995年に発見され、 "Leptocleidus sp." （種不明）とされていたが2012年に別属ヴェクトレイドゥスとして記載された。
2011年のケッチャムとベンソンによるクラドグラム:
ゆばチーズ
ゆばチーズとは、チーズが入った魚のすり身を湯葉で包み、蒸してから揚げることで作る揚げ物料理である。京都・嵐山で販売されている。
ゆばチーズ 概要
嵐山にある天ぷら料理店の良彌が2009年に考案した。
和食の技法をもとに作られており、天富良（てんぷら）の一種である。職人が一つずつ手で包んで作っており、調理の際に形が壊れないようにするために試行錯誤したという。
良弥の担当者によると、ゆばチーズは手軽で栄養が豊富なうえに京都らしさを持つ料理であり、子供から老人まで客層は広い。マイナビニュースでは、ゆばチーズの食感を「中身がふわふわ、外側はパリパリ」と表現し、普通の練り物とは異なる食感が楽しめるとしている。
そのまま食べるほかに鍋で煮込んで食べることもでき、現在では、おやつやビールのおつまみとして親しまれている。
スマートスピーカー
スマートスピーカー（英: Smart Speaker）とは、対話型の音声操作に対応したAIアシスタント機能を持つスピーカー。内蔵されているマイクで音声を認識し、情報の検索や連携家電の操作を行う。日本ではAIスピーカーとも呼ばれる。
スマートスピーカー 概要
スピーカーとしての発話や音楽再生などのほか、マイクを内蔵して音声認識による入力デバイスとして機能する。これにより、これまでPCやスマートフォンなどの端末から行っていたキーやタッチによる入力操作を音声で補完することができる。したがって家庭内音声の「収音装置」としての側面も指摘されている。
スピーカーはWi-Fi、Bluetooth等の無線通信を経由してスピーカーメーカが提供するAIアシスタントのサーバとPeer to Peerのネットワークを形成している。サーバ側では自然言語処理された音声認識結果をディープラーニングによって応答の最適解を常に機械学習しており、そのときの最適解をタスクの実行や発話で入力を行ったスピーカーから応答する。
実行するタスクには、サーバにインターネットで接続しているさまざまなプラットフォーム上のサービスが利用できるが、近年のAIアシスタントはGPGPUやHBM、サーバ間の高速通信等の技術革新で多層ニューラルネットワークの学習効率向上がめざましく、より的確なサービスの選択が可能になった。特に、インターネットに接続された家電の操作や、無線リモコンの代替操作を音声で行うホームオートメーションや、自動車の車載機に搭載しての制御などにも注目が集まっている。
スマートスピーカー 歴史
2014年にAmazon.comが「Amazon Echo」を発売したのを皮切りに、複数の大手IT企業が自社の音声アシスタントを搭載した独自のスマートスピーカーの発売を発表するなど競争が激化していることもあり、一部ではスマートスピーカーは「スマートフォンの次」と目されていた。
日本では2017年秋頃から本格的に普及しはじめた。半年後の2018年の市場調査では、スマートスピーカーの日本での普及率は1割弱に達している。また、購入者はスマートスピーカーの利用頻度が高く単なるガジェット好きではないことや、購入者のスマートフォンの使用頻度は実際に低下していることなども示された。
当初は、スピーカータイプの商品が主流であったが、2017年6月に発売されたAmazonの「Echo Show」シリーズのような液晶モニター付きのタイプの商品が、ジワジワとシェアを広げている。
スマートスピーカー 市場
2017年5月発表のeMarketerの調査によると、アメリカ合衆国でのスマートスピーカーの市場シェアはAmazonの「Amazon Echo」が全体の70.6%を占め首位に立ち、Googleの「Google Home」が23.8%で2位につけている。同調査ではまた、月に一度はスマートスピーカーを使用するアメリカ国民は、3560万人(前年比128.9%増)に上った。
スマートスピーカー 主なスマートスピーカー
2017年11月現在のもの。
Amazon Echo
Amazon製。AIアシスタント は「Alexa」を使用。IFTTT連携可。
Google Home
Google製。AIアシスタントは「Google アシスタント」を使用。IFTTT連携可。
HomePod
Apple製。AIアシスタントは「Siri」を使用。
Clova WAVE
LINE製。AIアシスタント は「Clova」を使用。IFTTT連携可。
Invoke
Microsoft製。AIアシスタントは「Cortana」を使用。日本では未サービスイン。
苑田あゆり
苑田 あゆり（そのだ あゆり、1994年11月4日 - ）は、日本のAV女優。クルーズグループ所属。
苑田あゆり 略歴・人物
2017年3月にデビューした小柄で貧乳のロリ系AV女優。
苑田あゆり 出演作品
2017年
素人男女観察! モニタリングAV 義理の兄妹の絆を徹底検証!! 義理の兄妹はエッチなミッションをしても、最後まで兄妹でいられるのか?ミッションクリアで賞金!ミッションはハグ、ポ○キーゲーム、ほっぺにチュー、裸を見せ合うなど、過激さが増すとミッションクリアでゲットできる賞金が増える!賞金目当てに過激ミッションをチョイスし興奮してしまった義兄妹は、兄妹の一線を超えてエッチまでしてしまうのか!?（10月19日、お夜食カンパニー）
2018年
苑田あゆり 出演作品
ヤリマンだけどデカチンNGの幼馴染と素股していたらヌルヌルメリメリでズボッ! 結局ボクのデカチンを生挿入&生中出し! 超がつく程のヤリマンの幼馴染は、常に男を取っ替えひっ替え!ただそんな彼女もデカチンだけは気持ち良すぎて好きになっちゃうという理由で絶対NG!ボクの童貞が発覚するとヤラせてあげよっか?とヤリマン発言!しかしボクのデカチン勃起を目にしたら「やっぱりダメ!大き過ぎて好きになっちゃうから」と言ってヤラせてくれない。でもヤラせて欲しいと食い下がったら「挿れるのはダメだけど擦り付けるだけだったらいいよ…」と素股OKに。だけど擦り付けていたらさすがヤリマン。股間がすぐ濡れ始めズボッと生挿入で即中出し!怒られると思いきや、「もう!好きになっちゃうじゃん」とボクに抱きついてくると、キス連発!猫撫で声でボクに甘えて来ては何度もおかわりFUCK!（1月19日、Hunter）
苑田あゆり 出演作品
いくつになっても無邪気なイタズラ(プロレス技・電気あんま)をしてくる幼馴染に勃起しまくり!!! いつの間にかクラスの人気者になっている幼馴染とクラスでは空気のような存在のボク…。でも、そんな格差を全然気にしていない幼馴染は昔と変わらず勝手にボクの部屋にやって来ていろいろ話してくれるけど、無防備なパンチラや胸チラ! 無邪気にしてくるイタズラ(プロレス技・電気あんま)にボクは勃起しまくり!!そんなボクの異変に気付いた幼馴染も急に女の顔になって…（2月19日、ゴールデンタイム）
成長して超可愛くなった幼馴染と昔みたいに一緒に入浴! 想像以上に大人になった幼馴染のエロすぎる体を見て勃起! 親が旅行に行ったせいで、近所の年下の幼馴染がお泊りにやって来て2人でお留守番することに。妹のように接してきた年下の幼馴染は可愛くなっていて超ド緊張!しかし幼馴染は緊張しまくりのボクに「昔みたいにお風呂に一緒に入りたい!」というのです。さすがにそれはちょっと…と思い返事に困っていたら、無理やり手を引っ張られ風呂場に連れて行かれ裸も見てしまい我慢できず勃起…。なんとかお風呂では勃起がバレないよう必死で隠し通しお風呂を出るも、風呂上がりのバスタオル姿でウロウロする幼馴染にもう我慢できず再び勃起してしまい…（4月19日、Hunter）
真面目なはずの女子生徒のいけないHな噂を耳にした教師の私は、女子生徒を放課後呼び出して指導!してたのですが…急にソワソワし始める女子生徒。 すると「私1日1回Hしないと死んじゃうんです…!」とSEX依存症をカミングアウト!? 本性を現した女子生徒のエロ過ぎる口止めにソソられてしまい、立ち場を忘れてチ○ポを差し出してしまいました!!（5月24日、SOSORU×GARCON）
2019年
2017年
2018年
麻生遥
麻生 遥（あそう はるか、1995年6月28日 - ）は、日本のAV女優。エルプロモーション所属。
麻生遥 略歴・人物
2016年2月、アイデアポケットの専属女優としてAVデビュー。
AV女優になったきっかけは、着エロアイドルからAV女優となった中学の同級生の輝いてみえた姿に憧れを抱いたことから。
趣味はお菓子作り。
CLOVA WAVE
CLOVA WAVE（クローバ・ウェーブ）は、AIアシスタント「LINE CLOVA」を搭載したスマートスピーカーである。音声操作によるLINEメッセージの読み上げや返信、LINE MUSICが提供する4000万曲に及ぶ楽曲の再生などが利用可能である。対応言語は日本語と朝鮮語。
2017年7月に機能が限定された先行体験版の予約受付が開始され、2017年10月5日に正式版が発売開始された。先行体験版は正式版の発売に合わせてアップデートされ、正式版と同様の機能が使えると発表された。
CLOVA WAVE CLOVA Friends
CLOVA Friends（クローバ・フレンズ）、CLOVA Friends mini（クローバ・フレンズ・ミニ）は、LINE FRIENDSのキャラクターをモチーフとしたスマートスピーカーである。CLOVA Friendsは2017年12月14日に税込8640円で発売された。CLOVA Friendsは378g、CLOVA Friends miniは258gと、WAVEより軽量の仕様となっているが、赤外線による家電操作機能が省かれている。
バンドリ! ガールズバンドパーティ!
『バンドリ！ ガールズバンドパーティ！』は、ブシロードより配信されているアプリケーションゲーム。略称は「ガルパ」。ジャンルはリズム&アドベンチャーゲーム。開発・運営はサービス開始から2024年1月17日までCraft Egg、同日以降はブシロードが兼任している。
キャッチコピーは「はじめよう、私たちのバンド活動（ライフ）！」。4周年以降のキャッチコピーとして「まだまだ止まらない、私たちのバンド活動（ライフ）！」が2021年2月28日に放送された「バンドリ！6周年記念特別番組」内でCraft Eggの森川修一から発表された。
iOSおよびAndroid用ゲームアプリとして、ブシモより2017年3月16日に配信された。日本国外でも配信がされており、英語版、繁体字版、韓国語版、簡体字版が存在し、2020年9月には全世界ユーザー数が2000万人を突破した。
2021年9月16日にNintendo Switch版『バンドリ! ガールズバンドパーティ! for Nintendo Switch』が発売、芸人のなかやまきんに君を起用した実写CMが製作され、彼がCM中で叫んだ「ガルパワー！」は一部で話題になった。
BanG Dream!プロジェクト全体のプロモーションは本作が中心となっている。
バンドリ! ガールズバンドパーティ! 概要
基本無料のアイテム課金制。リズムゲームを楽しむライブパート、メンバー同士の日常会話を楽しむことができるアドベンチャーパート（エリア会話、ラウンジ機能）、各バンドやキャラクターの物語を描くストーリーパートをメインに構成されている。ストーリーを進めたり、最新のイベントが配信されていくことで、ライブで遊べる楽曲が追加されていく。
1人でプレイする「フリーライブ」、最大5人での協力プレイが可能な「協力ライブ」があり、イベント（後述）によっては、「チャレンジライブ」、「対バンライブ」および「メドレーライブ」をプレイすることができる。スコアランクに応じてかけら、コインなどを獲得できる。
協力ライブでは、「だれでも」、「レギュラー」、「ベテラン」、「マスター」、「グランド」ルームの5タイプがあり、基本的な遊び方の「通常」ルームと、曜日ごとに特定の報酬を獲得しやすくなる「特別」ルームの2タイプがある。さらにプライベートルームでは「もう一回ライブ機能」を使って、同じ人と連続でライブができる。
あらかじめキャラクターを選出し、5人で結成されるバンドを組む必要がある。なお、同じキャラクターを二人以上同じバンドに設定することはできない。
バンドリ! ガールズバンドパーティ! 概要
難易度はすべての楽曲で「EASY」、「NORMAL」、「HARD」、「EXPERT」の4種類に分かれている。2018年8月10日からは、新難易度「SPECIAL」がチャレンジライブの『BLACK SHOUT』、『Don't say "lazy"』に追加され、8月18日よりフリーライブ・協力ライブにも追加された。「SPECIAL」に対応する楽曲は順次追加されていく。
音楽に合わせて画面奥から手前に流れてくるアイコンが判定ラインに重なったタイミングでタップし、成功することでスコアが上昇する。タップのタイミングに応じて「PERFECT」、「GREAT」、「GOOD」、「BAD」、「MISS」に判定される。「GOOD」以下を一度も取らなければフルコンボとなる。また全て「PERFECT」を取った場合はALL PERFECTとなる。「BAD」と「MISS」ではライフが減少し、0になるとライブ失敗となる。ただし、協力ライブ、対バンライブでは継続してライブができる。また、メドレーライブにおいては、前の楽曲が終わった時のライフがそのまま次の曲の開始時に引き継がれる。
2019年9月10日から一部楽曲に新機能「FULLライブ」が追加。通常の楽曲とは異なりフルサイズで楽曲をプレイできる。機能はフリーライブのみであり、通常の楽曲とは異なりライフの減少量は少なく設定されている。
バンドリ! ガールズバンドパーティ! 概要
街や学校にいるキャラクターたちの日常会話を楽しむことができる。フィールド上のキャラクターをタップすることで会話が始まり、新しい会話の場合にはプレイヤーランクとそのキャラクターが所属するバンドのバンドランクが上昇する。コインなどで購入したアイテムをアドベンチャーパートのフィールド上に設置したり、ストーリーが進むごとに新たな会話が追加される。エリア会話はキャラクター図鑑でも見ることが可能である。
指定のプレイヤーランク到達により解放される「メインストーリー」、指定のバンドランク到達により解放される「バンドストーリー」、イベントで獲得できるポイントによって解放される「イベントストーリー」があり、全てフルボイス仕様である。なお、「メインストーリー」「バンドストーリー」「イベントストーリー」では新規楽曲が追加されることもある。
「イベントストーリー」は2017年3月24日より配信が開始。月に約3回開催されており、各バンドがメインのイベントと各キャラクター混合のイベントがある。イベント終了後は、「思い出のストーリー」にてイベントをみることができる。その際にバンドイベントでは一定以上のバンドランク、混合イベントでは一定以上のプレイヤーランクが必要となる。
バンドリ! ガールズバンドパーティ! 概要
また、メンバーごとに「エピソード」と呼ばれる個別ストーリーが設定されており、かけらを使用することで解放できる。読了することで能力値が一定値上昇し、スターを獲得できる。
2018年4月より、テレビアニメ第1期のシナリオを元に新たに再構成された『バンドストーリー0章「Poppin'Party 結成」』が配信。同年5月より各バンドのバンドストーリー2章が順次配信される。また、バンドストーリー第2章公開に先駆けて特設サイトが開設され、第1章を振り返るダイジェストムービーが公開された。さらに、Poppin'Partyを除く4バンドのアニメーションによるミュージックビデオの制作が発表された。
メインストーリー1章、バンドストーリー0～2章（2020年から追加実装の「Morfonica」「RAISE A SUILEN」分を除く）、2019年3月15日までに配信されたイベントストーリーはシーズン1と定義され、2019年3月16日以降に配信されるイベントストーリー、メインストーリー2章はシーズン2と定義される。
2020年1月20日、バンドストーリーの解放条件からバンドランクの条件が撤廃された。1月21日には、ストーリー画面がリニューアル。過去のストーリーが、イベントイラスト、あらすじ、楽曲と共に振り返られるようになる。また、イベントストーリー内でのバンドストーリーの時系列が分かりやすく表示されるようになる。