hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
モード・アラン 生涯
デビュー公演は好評で迎えられ、母イザベラも彼女のダンスの才能を認めて応援するようになった。イザベラはイザドラ・ダンカンをモードのライバルとして意識し、負けないようにと励ましを与えている。
モードのマネージャーとして、マルセル・レミが公演のプロデュースを行った。モードはヨーロッパの各地で踊ったものの、「ダンカンの亜流」という批評を受けるなど評価は低かった。デビュー以後の2年ほどは、モードにとって苦しい時期であった。
彼女が「サロメ」という主題を発見したのは、1906年のことであった。19世紀末からの「サロメ」ブームはヨーロッパ全土に広がり、芸術の重要なテーマとして盛んに取り上げられていた。文学ではオスカー・ワイルドの戯曲『サロメ』（1891年初出）、絵画ではギュスターヴ・モロー、オーブリー・ビアズリー、グスタフ・クリムトなど、音楽ではリヒャルト・シュトラウスのオペラ『サロメ』（1905年）などが知られる。
モードもこのブームとは無縁ではなかった。彼女とレミが直接「サロメ」に触れたのは、1904年にライプツィヒで初演されたワイルドの戯曲（マックス・ラインハルト演出）といわれる。2人はこの戯曲をベルリンで鑑賞している。サロメとその物語はダンスのテーマに向いていて、他にもロイ・フラーを始めとする何人かのダンサーたちが舞台化に取り組んでいた。
モード・アラン 生涯
レミはサロメの物語に新たな解釈を与えた。それはサロメにモードの実人生を投影し、彼女自身の悲劇を踊りで表現するというもので、洗礼者ヨハネの生首は処刑されたセオドアの象徴でもあった。『サロメの幻影』（Vision of Salomé）は、レミの台本と作曲によって1906年にウィーンで初演された。しかし、作品の創造に大きな役割を果たしたレミは初演のわずか10日前に死去している（自殺といわれる）。
『サロメの幻影』が大評判になったのは、ウィーンの次にブダペストで行われた公演であった。モードはサロメの衣装を自作したが、それは20世紀初頭としては露出度の高い大胆なもので、胸当てこそつけているものの手足、肩、腹部などをむき出しにしていたために「わいせつ」だとされた。すでにウィーンでの初演時から、彼女の衣装は問題視されてレオタードを着用するように申し渡されていた。モードは表現と芸術的な効果を理由として抵抗を試みたものの、多少の妥協を余儀なくされた。それでも大胆な衣装についての報道が、彼女の踊りへの興味と宣伝効果を引き出していた。
モードはミュンヘン・パリなどで公演を続けた。パリの公演では偶然にもリヒャルト・シュトラウス自身の指揮によるオペラ『サロメ』のパリ初演と同時期となり、そのことも話題になった。
モード・アラン 生涯
チェコのマリエンバードで、モードはさらなる成功への機会を得た。1907年9月、彼女はその地を訪問していたイギリス国王エドワード7世の前で踊りを披露した。エドワード7世は彼女の踊る7つのヴェールの踊りを気に入って、ロンドンで公演するようにと強く勧めた。
1908年、モードはロンドンに進出してパレス・シアターで公演を行った。彼女の宣伝はアルフレッド・バットという有能なインプレサリオが担当し、センセーショナルな惹句をもって売り出した。当時の宣伝パンフレットでは、モードの踊りがかもし出すエロティシズムが明白に表現されていた。
彼女の脚はすらりとして、感覚的なリズムを刻んでいる。（中略）
彼女の唇から燃え上り、彼女の赤い口の熱い炎へと燃え移る欲望は、空気を情熱の狂気によって冒している。（中略）
ミス・アランは、彼女のすばらしい肉体の罪の許しを得ようとする欲望の甘美な権化なのである。 — 『モダンダンスの歴史』pp.140-144。
当時のロンドンは、ヴィクトリア女王の禁欲的な治世から解放された「エドワーディアン」といわれる時代であった。ヴィクトリア女王の長い治世と第一次世界大戦の間隙にあたるこの時代は、開放的かつ快楽的として知られる。モードの踊る『サロメの幻影』はこの時流に乗って空前のヒットとなり、イザドラ・ダンカンもかなわないほどであったという。
モード・アラン 生涯
同年、モードは新聞のインタビューに答えて自分の踊るサロメは「やっと14,5歳」だと述べている。「死者の首をみだらに抱く幼い女性」というモードの踊りはスキャンダルを引き起こし、教会からの非難を受けた上にマンチェスターでは公演が禁止となった。それでもモードの公演は1年以上のロングランとなり、彼女にとって最高の成功となった。この年には『マイ・ライフ・アンド・ダンシング』という著書を出版し、イギリス国内で1年足らずの間に250回の公演を行っている。
モードはエドワーディアンのセックス・シンボル的存在として、一世を風靡した。その後、彼女はアメリカとアジアでも踊った。アジアでは「白人の女性が現地人の観客の前で踊りを披露した」という理由でトラブルになった。アジアからアメリカに戻ったモードは、『サロメの幻影』の一部を取り入れた映画『敷物作りの娘』（en:The Rug Maker's Daughter、1915年）の制作に関わっている。その後モードはロンドンに戻った。
モード・アラン 生涯
やがて第一次世界大戦の勃発などの時代の変化によって、彼女の人気は下落した。1918年には、彼女の名声を手ひどく毀損する中傷に対する訴訟に関わることになった。この年、J・T・グレイン (en) というインプレサリオがワイルドの『サロメ』上演を企画した。この公演は貸しホールでのプライベートな上演であり、モードはタイトル・ロールのサロメを演じることになった。
しかし、この公演についてクレームをつける者がいた。同年2月2日、国会議員ノエル・ペンバートン・ビリング (en) は記事「クリトリスのカルト（The Cult of the Clitoris）」を彼自身の雑誌「ヴィジランテ」（Vigilante）で発表した。ビリングは扇動的な政治家で、反ドイツの立場からさまざまなドイツ陰謀説をハロルド・スペンサーというライターに書かせていた。
「クリトリスのカルト」という言葉は、暗にモードのことを意味していた。この記事においてビリングは、ワイルドの『サロメ』は不道徳な上に、イギリスを堕落させようと企てるドイツの陰謀であると主張した。ワイルドは「頽廃派の首領」であり、モードはその作品を利用してイギリス人を誘惑したため、彼女の公演を鑑賞した人々の氏名がドイツの所有する黒書に記載されていると告発された。「性的逸脱」のために脅迫を受ける可能性があるとされたその人数は47,000人にのぼり、著名人の名も多く含まれていた。
モードはビリングを名誉毀損で訴えた。この訴訟は、マーゴ・アスキス （ハーバート・ヘンリー・アスキスの妻）やアルフレッド・ダグラス（ワイルドの元恋人）などの著名人が関与したために世間の耳目を集めることになった。訴訟の間に、兄セオドアが起こした事件のことが掘り起こされた。セオドアのことは、彼女の家族に性的狂気の背景があったことを示唆するために引用された。ダグラスもモードに不利な証言を行い、結局ビリングは無罪となった。
このスキャンダルによって、モードの経歴は大きな打撃を受けた。モードはその後1934年まで世界各国で踊りを続けるが、かつての名声を取り戻すことはできなかった。1928年から1940年まで、モードはイギリスで自身の学校を開いて踊りを教えたが、彼女の芸術を受け継ぐ存在は現れなかった。彼女は秘書で恋人のヴェルナ・アルドリッチと一緒に暮らし、1956年にロサンゼルスで死去した。
モード・アラン 評価
モードはイザドラ・ダンカン、ロイ・フラー、ルース・セント・デニスなどと共に、モダンダンスにおける先駆者の1人として名前が挙げられる。モードの生涯については、不明な点が多く残されている。ダンサーとしてどのように鍛錬したかが知られておらず、19世紀から20世紀への時代の大きな転換期に、ピアニストとしてのキャリアを断念して28歳くらいという年齢でダンサーを目指した動機も不明である。
当時の評論家たちの一致した意見によれば、彼女の作品についてダンカンの模倣でないものは「ほとんどない」といわれていた。しかも、「ほとんど体を動かしていない」という軽蔑的なほのめかしさえあった。モード自身は、他の影響を受けずに独自のダンスの境地を開拓したように述べているものの、やはりイザドラ・ダンカンなどの存在に大きな影響を受けたものと推定されている。
モード・アラン 評価
フランス文学者の熊谷謙介は、「サロメを踊って名を馳せた女性たちは、専門のダンス教育を受けておらず、技術的に未熟なものたちが多かった」と指摘している。その例として熊谷はイダ・ルビンシュタイン、マタ・ハリ、コレットと並んでモードの名を挙げた。熊谷は「私こそがサロメを踊る」という彼女たちの意志が、技術の未熟さなどの条件ゆえにさらに際立つことも付け加えている。
モード自身にとって「サロメ・ダンサー」と呼ばれることは不本意なことであったという。ただし、サロメの幻影は彼女の生涯について回り、その影響から逃れることはかなわないままであった。そして彼女のダンスと芸術は、余りにも彼女自身の個人的悲劇と一体化していたため、後継者も現れなかった。モードはダンス史の中で孤立した存在となり、死後は急速に忘れ去られた。
アリス・ウォータース
アリス・ウォータース（Alice Louise Waters 1944年4月28日-) は、アメリカのシェフ、レストラン経営者、活動家、作家である。1971年にオープンしたアメリカ・カリフォルニア州バークレーにあるレストラン「シェ・パニーズ」の創業者であり、オーガニック、地元産の食材を使用し、カリフォルニア料理の先駆者として知られる。
著書に『Chez Panisse Cooking』(未訳、ポール・ベルトッリとの共著)、『アート オブ シンプルフード』、『40 Years of Chez Panisse』（未訳）がある
。自伝『 Coming to my Senses: The Making of a Counterculture Cook』（未訳）が2017年9月に出版され、翌年5月にペーパーバック版が発行された。
1996年にはシェ・パニーズ財団を設立し、カリフォルニア州バークレーのマーティン・ルーサー・キングJr・ミドルスクールにて、エディブル・スクールヤード・プログラムを始めた。教育現場における昼食の改革と、誰もが健康的でオーガニックの食材を得ることができる社会を提唱。ミシェル・オバマ元大統領夫人が提案したホワイトハウスの有機菜園にも影響を与えた。
アリス・ウォータース 来歴
ニュージャージー州生まれ。父親は経営コンサルタントのチャールズ・アレン・ウォーターで、母親は専業主婦のマーガレット。カリフォルニア大学サンタバーバラ校から転学し、カリフォルニア大学バークレー校を卒業した。専攻はフランス文学。在学中にフランスに留学し、フランスでは地元産の新鮮な食材を買い求める生活をしていた。
帰国後、北カリフォルニアのローカルな食材を使った食の普及に努めた。ウォータースにとって、食はただ食べるものではなく、生き方そのものである。
アリス・ウォータース フリースピーチ運動
バークレー校に在学中にフリースピーチ運動が盛んになり、自身も運動参加した。同じく運動を行う人々に、料理をふるまうこともあったという。
アリス・ウォータース その他の影響
やがてヨーロッパに戻り、ロンドンのモンテッソーリ・スクールで学んだ。モンテッソーリ教育が、ウォータースのエディブル教育、後の「エディブル・スクールヤード」に影響を与えた。
ロンドンで学んだあとはトルコに旅行をして、ホスピタリティやローカル・コミュニティに触れる。トーマス・マクナミーの著書『Alice Waters and Chez Panisse』でその旅について記し、ウォータースが出会ったトルコ人の若い男性が、少ししかなかった自身の紅茶とチーズを彼女と同行者に分け与えてくれたことを描いた。この時の出来事が「シェ・パニーズ」のホスピタリティにつながった。
その後はフランスに行き、1年ほどの旅を始めた。この旅で食やフランス文化への情熱を確かなものとし、カリフォルニア州に戻って「シェ・パニーズ」をオープンした。
アリス・ウォータース その他の影響
ウォータースは影響された人物として、イギリスの料理作家であるエリザベス・デイビットを挙げている。他にもアメリカにおいてフランス料理の権威であり、人生の大半をフランスで過ごしたリチャード・オルニーの名も挙げ、シンプ飾り気のない料理に影響を受けた。
オルニーはウォータースにルシアン・ペローとルル・ペローというプロヴァンスにあるドメーヌ・タンピエのワイン畑のオーナーに紹介した。ウォータースの料理と「シェ・パニーズ」のメニューにはルルの料理の影響が見られる。
また、ウォータースは中国料理をセシリア・チェンに習い、長きに渡って友人関係となった。ウォータースは、ジュリア・チャイルドがフランス料理をアメリカに普及したように、セシリア・チェンが中国料理を普及したと話した。
アリス・ウォータース エディブル・スクールヤードとエディブル教育
シェ・パニーズ財団の初期の活動は、カリフォルニア州バークレーのマーティン・ルーサー・キングJr・ミドルスクールにてエディブル・スクールヤードのプログラムを進めることであった。 エディブル・スクールヤードは1995年に発足し、1-エーカー (4,000 m2) のオーガニック菜園とキッチンの教室をつくった。生徒は生産、収穫から、収穫したものを使って食事を準備するところまでを担い、教育現場のコミュニティにおいて環境的・社会的なウェル・ビーイングを促進することとなった。
アリス・ウォータース スローフード
2002年より世界中のの地元料理の保存と生物多様性、小規模生産のために活動するスローフードインターナショナルの副理事を務めている。スローフードムーブメントに関心を持っており、なぜなら後の世代に食の知識と伝統を伝えていくものだからである。
アリス・ウォータース 受賞歴
ウォータースは料理や環境問題への提唱やさまざまな功績に対して、受賞歴を持つ。
料理に関して:
運動に関して:
その他:
かとうちあき
かとう ちあき（加藤千晶、1980年11月13日 - ）は、日本のフリーライター。野宿愛好家。人生をより低迷させる旅コミ誌『野宿野郎』編集長。著書に『野宿入門』『野宿もん』『あたらしい野宿(上)』『バスに乗ってどこまでも』、共著に『今日も盆踊り』がある。「お店のようなもの2号店」店主。
かとうちあき 略歴
神奈川県横浜市出身。法政大学社会学部卒。
野宿を始めたのは女子校在学中の15歳。中学生の頃から野宿への憧れを抱き、高校1年の春休みにクラスメートと横浜市鶴見区の学校から熱海まで、側溝の中などで2泊しながら約80kmを歩く。高校3年の夏休みには、無人駅や公園、公衆トイレで野宿しながら、青森県の竜飛岬から山口県下関市まで53日間歩いて本州を横断。大学生活中も野宿旅を続け、4年次には春から秋にかけて4 - 5ヶ月、四国と北海道で野宿の旅をする。
卒業後の2004年、22歳でミニコミ誌『野宿野郎』を創刊。大学時代のアルバイトとして始めた介護福祉士の仕事を時折続けながら、2010年までに第7号までを刊行した。
2006年頃から、夏は祭りに合わせて野宿を行う「お祭り野郎」として活動している。
2014年、横浜市で情報発信拠点「お店のようなもの」を開店（のち閉店）し、2019年に「お店のようなもの 2号店」を開店した。
かとうちあき 活動
『野宿野郎』は、かとうが1人で編集・刊行するミニコミ誌である。DTPソフトを使わずにWordで作成したテキストを原稿用紙に切り貼りして版下を作るという手作業の制作が特徴とされる。2004年に第1号（発行部数150部）を創刊後、書店への委託販売を経て3か月後に第2号を刊行した。その後半年に1冊ペースで刊行、のちに年1冊の刊行を目標とした。執筆陣には旅関係の著名人や他のミニコミ誌編集者らも参加している。2008年発行の第6号「トイレ野宿」特集は、西牟田靖へのインタビューの書き起こしが未掲載のまま一部白紙で刊行されたが、1年半後に補稿して第7号として刊行された。2010年の第7号まで刊行されている。
媒体での言及としては、『小説すばる』2006年9月号の特集「この『リトルマガジン』がすごい！」に掲載されたほか、『現代用語の基礎知識2007』でも紹介された。第6号（未完成・穴あき版）については、『本の雑誌』2009年2月号および同年5月号で誌面の独自性が取り上げられている。また、『今日も盆踊り』の共著者・小野和哉は、本誌からの影響で自身もミニコミを創刊し、「自分は『野宿野郎』フォロワーの1人」と記している。
かとうちあき 活動
2011年には『本の雑誌』の社史特集に招かれたことを機に、実体としての会社ではない「会社のようなもの『野宿野郎』」を名乗り始めた。社是は「極力働かない」、主な活動は「野宿」および「だらだらすること」とされる。かとうは同誌上で、『野宿野郎の社史』は「野宿／だらだら」とミニコミ制作の両立をめぐるジレンマの歴史でもあると述べている。
『野宿完全マニュアル』の著者・村上宣寛との野宿記や「誕生日野宿」のレポートを収録。
トイレ野宿初体験記。便座は用を足すだけでなく、蓋を閉めればテーブルにもなるなど。公衆トイレで開かれた「多摩川トイレ野宿国際会議」も収録。
不完全だった6号の増補改訂版。「結婚と野宿」の予定が、結婚して野宿した人がいないため原稿が集まらなかった。
2014年10月、横浜市に情報発信拠点「お店のようなもの」を開店。この店舗は「野宿界のアップルストア」とも呼ばれ、近隣住民から譲り受けた品物や石などを並べて販売したり、ゲストによるトークイベントが不定期で開催されたりしていた。店がいつ開くのか、誰が店主なのかもはっきりしないゆるい運営スタイルが特徴とされる。初代店舗は南区中村町三吉橋通商店街の一角の古い家屋にあり、物件の取り壊しに伴い2018年11月に閉店した。
かとうちあき 活動
2019年4月、「お店のようなもの 2号店」を中村町の通称「金魚湯」と呼ばれる銭湯「中村浴場」の向かいに開店。小規模な飲食店として不定期に営業し、トークイベント等を通じて交流拠点として機能している。かとうは「定期的に人が集まる場があったほうがよい」としつつ、営業は「ほとんどが定休日」という緩やかな運営方針を述べている。2022年には、「多くの人に知ってほしい」という来店者の声を受け、かとうと常連客が作詞した演歌調のテーマソング「ああ『のようなもの』」が制作された。
野宿の普及啓発や交流を目的とした催しを継続的に企画・主催している。毎年6月19日と9月19日を「のじゅくの日」と定めたほか、「ノジュロック・フェスティバル」「年越し野宿」などのイベントを実施している。
かとうちあき 思想・発言
野宿を「消極的野宿」と「積極的野宿」に分類している。前者はお金がない、終電を逃した場合など仕方なくおこなうもので、安心感がない一方で、必死に寝場所を探し、朝を迎える嬉しさがある。後者は旅先などで計画的に行うもので、日ごろから野宿スキルを高めておけば、いざというときに「なんとかなる」感覚を得られる。どこにでも寝られると思えば、夜は家や宿に帰って眠るものという、当たり前から解放され、世間体・金銭・しがらみ・土地の所有概念からも自由になれる。
「排除アート」や座りにくいベンチなど公共空間の排除的設計には批判的で、望まないまま外で過ごす人が減ることを願いつつも、生活保護を受けられない事情や公園で過ごしたい事情などの個別性に触れ、「なんでも排除」に慣れると結果として誰もが薄く排除されかねないと指摘している。「野宿は公共の場でする遊び」と位置づけ、日本では公共の概念が狭いとし、その場にいる人々による現場での合意形成や試行錯誤の重要性、過度な管理に頼らない自由度の高い空間の実現を理想として述べている。
ビルギット・クルベリ
ビルギット・クルベリ（Birgit Ragnhild Cullberg,1908年8月3日 - 1999年9月8日）は、スウェーデンのダンサー、振付家、バレエ指導者である。クルト・ヨース (en) 、マーサ・グレアムなどの教えを受け、ヨースの系譜につながるドイツ表現主義舞踊の流れに属する作品を長年にわたって創作した。彼女の作品は『令嬢ジュリー』（sv:Fröken Julie,1950年）のような文学性・演劇性の強いものから、叙情的なもの、風刺的なユーモアを含むものまで多岐にわたる。テレビ向けのバレエ作品にいち早く取り組んだ先駆者としても知られる。息子のニクラス・エック（sv:Niklas Ek）とマッツ・エックも彼女と同じくダンサー・振付家として有名になった。日本ではしばしば「クルベリー」、「クルベルグ」などとも表記される。
ビルギット・クルベリ 生涯
スウェーデン南部、ニュヒェーピングの生まれ。父は銀行家で、家庭は裕福であった。もともとは文学の道を志していて、ストックホルム大学で学んでいた。
ダンスを正式に始めたのは、24歳とかなり遅い時期のことであった。彼女はストックホルムで亡命ロシア人のヴェラ・アレクサンドロワからバレエの指導を受けた。
クルベリが本格的にダンサーを志す契機となったのは、27歳のときにストックホルムでクルト・ヨースの『緑のテーブル』という作品を鑑賞したことであった。1932年に初演されたこの作品は、戦争がもたらす悪を「死の舞踏」として描き出す反戦思想と風刺色の濃いもので、ヨースの代表作と評価されている。
クルベリは1935年から1939年にかけてイギリスに渡り、クルト・ヨースの舞踊学校でヨースとシガード・リーダーにダンスを学んだ。さらにニューヨークに渡って、マーサ・グレアムとリリアン・カリナにも師事した。
1939年に自作の上演グループを設立し、1942年にストックホルムで初のソロ公演を開催した。第二次世界大戦中には反ナチス運動のメンバーとなっていたが、終戦後の1946年に教え子であるイーヴォ・クラメル（1921年3月5日-2009年4月30日）とともにスヴェンスカ・ダンス・シアターを組織してヨーロッパ各地を巡演した。
ビルギット・クルベリ 生涯
彼女の転機となったのは、『令嬢ジュリー』（1950年）だった。ヨハン・アウグスト・ストリンドベリの戯曲に基づくこの作品がスウェーデン王立バレエ団の注目するところとなり、同バレエ団の常任振付家を1952年から1956年まで務めた。その後フリーランスの振付家として活動を始め、デンマーク王立バレエ団やアメリカン・バレエ・シアターなどに作品を振り付けた。
1967年、クルベリはスウェーデンに戻った。彼女の才能がスウェーデン以外の国で費消されることを危惧したスウェーデン政府とストックホルム市は、彼女が創設する新たなカンパニー（クルベリ・バレエ団）のスポンサーとなった。
バレエ団の始動当時、クルベリは60歳近くの年齢であったが精力的に団を運営し、旺盛な創作活動を続けた。彼女の手腕によって、クルベリ・バレエ団はヨーロッパ屈指のバレエ団としての評価を高めていった。
ダンサーとして最後に舞台に立ったのは68歳のときで、息子マッツ・エックの『ソウェト』（南アフリカのアパルトヘイトを告発した問題作）という作品であった。1980年からはマッツと共同でクルベリ・バレエの芸術監督を務め、1985年にマッツにその座を譲った。舞台以外での最後の出演は1991年で、マッツのテレビ向けダンス作品『オールドウーマン&ザ・ドア』であった。クルベリは1999年にストックホルムで死去した。
ビルギット・クルベリ 作風
クルベリはその生涯において数十にのぼる作品を振り付けたものの、第二次世界大戦前の作品の多くは再演の機会を得ることなく散逸した。彼女の作風は恩師ヨースの影響を受けて社会派的な視点を持つが、それだけにとどまらず風刺的なユーモアを含むものや叙情的なものまで多岐にわたっている。
代表作として挙げられるのは、『令嬢ジュリー』（1950年）である。階級差、そして女性の性愛と欲望のせめぎあいを描き出したこの作品は、厳格なクラシック・バレエの技法と、マーサ・グレアムのメソッドに強く影響されたモダン・ダンスの大胆な身体の屈伸表現を取り入れて、貴族階級に属する令嬢ジュリーの内面の葛藤と絶望を踊りで描き出している。この作品はスウェーデンのみならず、アメリカン・バレエ・シアターとデンマーク王立バレエ団（1958年）、ベルリン・ドイツ・オペラバレエ団（1979年）、ミラノ・スカラ座バレエ団（1980年）、ノーザン・バレエ・シアター（1987年）、谷桃子バレエ団（1989年）など世界各国のバレエ団が上演している。
ビルギット・クルベリ 作風
クルベリは『令嬢ジュリー』以外でも文学的なテーマを好んで作品化した。ギリシャ悲劇に想を得た『メディア』（1950年）、ラップ人の伝説を舞台に再現した『月のトナカイ』（1957年）、ヘンリック・イプセンの戯曲をバレエ化した『海の夫人』（1960年）などである。これらの作品では、クルベリ自身が台本も手掛けている。
ビルギット・クルベリ 評価
既に述べたとおり、クルベリの作品はドイツ表現主義の系譜に属する。恩師ヨースは抽象的なダンス表現を退け、見て意味が理解できるダンス表現で自分の思想を伝えようと試みた。クルベリもヨースと同様にダンスで物語や感情を表出するとともに、一歩進んでクラシック・バレエとモダン・ダンスのボキャブラリーの融合によって表現の幅を広げ、物語バレエの新境地を開拓した。
晩年まで旺盛な創作活動を続けたクルベリは、スウェーデン独自のバレエを確立した。それだけではなく、息子のエック兄弟を始めイーヴォ・クラメル、アルヴィン・エイリー、モーリス・ベジャール、イリ・キリアンなどの振付家に多大な影響を与えたことでも評価される。
さらに、クルベリはテレビ向けのバレエ作品を作った先駆者としても知られる。それらの作品としては、『緑のカップの赤ワイン』（1971年）、『ファミリー・ポートレート』（1985年）など数作がある。
ビルギット・クルベリ 私生活
クルベリは1942年に俳優のアンデルス・エック（sv:Anders Ek、1916年4月7日 - 1979年11月17日）と結婚した。2人の間にはニクラス（1943年6月16日 - ）、双生児のマッツとマリン（sv:Malin Ek、1945年4月18日 -）が生まれている。
クルベリとアンデルスの結婚は1949年に破綻を迎えた。翌年にクルベリが発表した『メディア』について、スウェーデン国内の批評家は彼女自身の個人的危機の表出と解釈している。
ニクラスとマッツは長じてダンサー・振付家として活動し、マリンは女優となった。ニクラスの娘ミラ（1970年3月20日 - ）は、ヴィジュアルアーティストとしてテキスタイル・アートなどの作品を発表している。
TeXstudio
TeXstudioは Texmaker から派生して機能追加・改良した LaTeX 統合環境である。
ファン・ジョンウン
ファン・ジョンウン（黄 貞殷、1976年 -） は韓国の小説家。
ファン・ジョンウン 経歴
ソウル生まれ。仁川大学校仏文科中退。作家イ・スンウォンに創作を学ぶ。京郷新聞の文学賞に投稿した短編「マザー」が入選し、文壇デビューを果たす。 「マザー」は母親に遺棄された子どもを主人公としており、著作のスタート地点からあらゆる暴力をテーマとして扱う作家であるとされる。2008年、最初の短編集『七時三十二分　象列車』を発表、その後『パ氏の入門』、『誰でもない』、『百の影』、『続けてみます』などの作品を発表している。 2010年には『百の影』で韓国日報文学賞を受賞した。
2012年『パ氏の入門』でシン・ドンヨプ文学賞を受けた。『量の未来』で第59回現代文学賞に選ばれたが受賞を辞退した 。
2014年断片「誰が」で15回イ・ヒョソク文学賞を受けた。 2015年『続けてみます』が第23回大山（テサン）文学賞を受賞した。 2017年中編『笑う男』で第11回キム・ユジョン文学賞を受賞して韓国の中堅小説家として位置づけられた。
陰道方
陰 道方（いん どうほう、491年 - 532年）は、北魏の官僚。本貫は武威郡姑臧県。
陰道方 経歴
北魏の徐州平南司馬・泰山郡太守の陰周達の孫にあたる。性格は温和で文雅であり、古典籍やその注釈を渉猟し、李神儁に知られて賞賛された。李神儁が前将軍・荊州刺史となると、道方は求められて前軍府長流参軍となった。李神儁が道方を使者として南朝梁の雍州刺史の蕭綱のもとを訪ねさせ、辺境の事情を論じさせた。道方の態度は落ち着いていたため、蕭綱に賞賛された。正光末年、蕭綱がその軍主の曹義宗らを派遣して辺境の少数民族を扇動し、北魏に反抗させた。李神儁は道方に軍事を任せるべく新野へと向かわせた。道方は途中で少数民族に捕らえられ、曹義宗のもとに送られた。曹義宗は道方の身柄を襄陽に送致した。道方はそのまま梁の武帝のもとに送られ、尚方に抑留された。孝昌年間、帰国することができた。帰国後は奉朝請に任じられ、員外散騎侍郎に転じた。孝荘帝の初年、尚書左民郎中に転じ、起居注の執筆にあたった。529年（永安2年）、道方は孝荘帝の命を受けて儀曹郎中の王元旭とともに梁への使者として立った。南兗州まで下ったが、孝荘帝の命を受けて帰還した。安東将軍・光禄大夫に転じ、右民郎中を兼ねた。532年（太昌元年）、死去した。享年は42。撫軍将軍・荊州刺史の位を追贈された。
小野功司
小野 功司（おの こうじ）は日本で活動する俳優である。神奈川県・藤沢市出身。元劇団四季所属。
小野功司 来歴
20歳のときにブロードウェイミュージカル『CHICAGO』を観て衝撃を受け、ミュージカル俳優を志す。東京ディズニーランドのダンサーとして1年間経験を積んだあと、2008年に劇団四季に入団。『ライオン・キング』『コーラスライン』『ウエストサイドストーリー』など人気ミュージカルに多数出演。2018年12月に11年間在籍していた劇団四季を退団。2019年より、ブロードウェイでの俳優デビューを目ざし、アメリカ・ニューヨークでの活動をスタート。
バーバラ・レントラー
バーバラ・レントラー （Barbara Rentler）(1957から58年生まれ) はFortune 500 の会社である、ロスストア(Ross Stores Inc.)の現CEOを務める女性経営者である。
バーバラ・レントラー 経歴
レントラーは、ロスストアに　1986年2月に入社した。シニアバイスプレジデントになった2001年2月まで、色々な商品企画の仕事をした。
ドッツ・ディスカウント（dd's DISCOUNTS）のSenior Vice President and Chief Merchandising Officerになる2002年1月まで、その仕事を続けた。
2005年2月から2006年12月まで、同社でExecutive Vice President and Chief Merchandising Officerを務めた。.
2006年12月のはじめに、ロスストアのExecutive Vice President of Merchandisingとなり、ロスストアのアパレル商品とアパレル関連商品の責任者を務めた。
バーバラ・レントラー 経歴
2009年9月, Ross Dress for LessのPresident and Chief Merchandising Officerとなった。 その後、5年たたない2014年5月7日に、Chief Executive Officer に昇進した。
2014年6月1日、前CEOのMichael Balmuthの退任に伴い、CEOに就任した。
2019年9月、フォーブス（Forbes ）のアメリカの最も革新的なリーダー（list of America's Most Innovative Leaders）に選ばれたが、その100人中、99人が男性で、彼女はたった1人の女性だった。
アストリッド・サンペ
アンナ・アストリッド・サンペ（Anna Astrid Sampe、1909年5月27日ナッカ生まれー2002年1月1日ファルスタ没）はスウェーデンのデザイナー。主にテキスタイルの分野で活躍し、北欧のモダンテキスタイルデザインの発展に大きく貢献した。
アストリッド・サンペ 経歴
テキスタイル製造業に従事していたオットー・ペテルソン・サンペとアンナ・ラーソンの娘として生まれる。1919年に家族で移住したボロースで育つ。幼い頃から、宿題をした後にはテキスタイル作りを手伝うなど才覚を現していた。1928年から1932年までストックホルムのアートスクール、コンストファックで学ぶかたわら、ロンドンのロイヤルカレッジ・オブ・アートでも学ぶ。一方でスウェーデンのクラフト組合の一員となる。卒業した後1934年にはドイツ、フランス、イタリア、チェコスロヴァキアを旅行し、その経験は後のテキスタイル制作において大きな影響をもたらす。
アストリッド・サンペ 経歴
1936年にはストックホルムの百貨店NK（エヌコー）に就職し、一年後には同社で新しく発足したテキスタイル部門の主任となる。戦後1950年代に入り、質が高くデザイン性の高いテキスタイルへの需要が高まる中、エヌコーは「署名入りテキスタイル」プロジェクトを立ち上げ、サンペがプロジェクト主任として任命される。このプロジェクトでは高品質で公共スペースでの使用にも適したテキスタイルを生み出すため、建築や芸術、科学などさまざまな分野から12名が選ばれ、デザインを担当することになった。12名の中には建築家のアルヴァ・アールトやスヴェン・マルケリウス、グラフィックデザイナーのオーレ・エクセル、工業デザイナーのスティグ・リンドベリなどが含まれている。1954年にはエヌコーで展示会が開催され評判となる。同展覧会はそれまでとくに認識されることのなかったテキスタイルデザイナーの名前を世間にアピールする上でも大きなきっかけとなった。1960年にはテキスタイル部門の管理職に任命され、同社の取締役の一人となる。
サンペはスウェーデンで初めて防水かつ難燃性のグラスファイバーの基盤を作った人物とされている。
アストリッド・サンペ 経歴
1939年にはニューヨークで開催された万博のスウェーデンパビリオンのインテリアデザインをスヴェン・マルケリウスとともに担当している。1955年にヘルシンボリで開催された展覧会、H55ではアストリッド・サンペ、マリアンヌ・ニルソン、アルメダールス社によるスウェーデンリネンの革新的なシリーズ『リネン・ライン（Linnelinjen）』が発表された。同シリーズではパターンや色彩において新しいアイデアが寝具やナプキン、キッチンクロスなどに表現された。同展では赤と黒のシンプルな縞をデザインした麻のキッチンタオル『Kökstrivsel』が「より美しい日用品を」のスローガンとともに発表された。このキッチンタオルは現在もヴァームランドにあるリネン織物会社のクラスボルスにより製造されている。
1950年代のスウェーデンではプリントのキッチンタオルは画期的な存在であり、人気を博した。とくにサンペがデザインした『ペーションさんのスパイスラック』（1950年代初頭に画期的なスパイスジャーシリーズを作った陶芸家のシグネ・ペーション・メリンからインスピレーションを受けた作品）は注目された。1952年にはシンナにあるカーペット製造会社カストホールとのコラボレーションで、控えめな縞と幾何学模様のウィルトンシリーズのカーペットをデザインした。
アストリッド・サンペ 経歴
1946年からは多くの建築家とともに公共デザインにおけるテキスタイルを手がけ、一方でワシントンや東京にあるスウェーデン大使館を含む多くのインテリアデザインを手がけるなど国家的事業にも関わった。その中にはストックホルムにあるテクニカルカレッジホールのテキスタイルインテリアや、ニューヨークの国連ハウスにあるダグ・ハマーショルド図書館のカーペットなどが挙げられる。この図書館のカーペットのパターンは5大陸が5種の樹木で表現されている。1948年からはコネチカットにあるアメリカ最大のカーペット製造会社、クノール社のインターナショナルテキスタイル部門でも仕事を持った。1949年にはロンドンで英国王室名誉工業デザイナーに選ばれている。ニューヨークやロンドンではたびたび展覧会を開催している。
1972年にはサンペはエヌコー百貨店を離れ、ストックホルムに自身のデザインスタジオを構え、テキスタイルや内装デザインを手がけた。
1937年と1939年の世界万博に参加したほか、1960年にはスウェーデンの手工業を紹介する大規模な展覧会『トリビュート・トゥ・スウェーデン』にも参加している。美術キュレーターのヴェラ・ユーソンとともにテキスタイルの本も出版している。サンペの作品はストックホルムにある国立美術館をはじめヨーテボリのRöhsska Museum美術館、ニューヨークのMOMA美術館、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート美術館、ミネアポリスのウォーカー・アートセンター・ミュージアム、トロンハイムの国立現代美術館などに所蔵されている。
アストリッド・サンペ 家族
1936年〜52年の間は出版業者の息子ステン・フルトベリ (1909–2002) と結婚していた。ステン・フルトベリは出版業者であり後に広告のスペシャリストとなるアルビン・エルンスト・ルドヴィグ・フルトベリとナンシー・エルサ・ソフィア・ローセングレンの息子。結婚当初サンペはフルトベリの姓を名乗っていたが、その後、サンペ=フルトベリとしている。1939年には娘のモニカ・バックストローム、1942年には息子のヘンリク・フルトベリを授かっている。娘のモニカもテキスタイルデザイナーとして活動していた。
李敏 (1924年生)
李 敏（り びん、リ・ミン、朝鮮語: 리민、1924年11月5日 - 2018年7月21日）は、中華人民共和国の女性政治家。朝鮮族。中国人民政治協商会議黒竜江省委員会副主席などを歴任した。黒竜江省長を務めた陳雷は夫。もとの名前は李 小鳳、李 明順。
李敏 (1924年生) 生涯
1924年11月5日、黒竜江省蘿北県（現ジャムス市湯原県）梧桐河村に生まれた。家族は朝鮮黄海道鳳山郡（現黄海北道銀波郡）の出身だった。1931年、梧桐河村へ派遣されてきた崔石泉（崔庸健）が設立した松東模範小学校で学び、レーニン主義児童団に加入した。同じく梧桐河村に暮らしていた李在徳によれば、崔石泉は中国共産党の方針に従って農村青年会や婦女子会などを組織し、党組織を作り上げて青年党員らに軍事教練を施した。
1936年冬、12歳で父について東北抗日連軍（抗連）に参加した。幼い李敏は初めのうち炊事班や被服廠、臨時医院などで非戦闘員として働いた。1937年秋には中国共産主義青年団員、1939年1月には中国共産党員となり、小銃や機関銃の射撃、乗馬の経験を積んで戦闘員として任務を実行できるようになっていった。1937年から1938年頃にかけては日本軍との戦闘が激しく、李敏の父や兄はこの頃戦死しており、1938年夏の完達山地区における戦闘では、部隊が全滅して斥候任務についていた李敏や他の女性戦士だけが生き残ったということもあった。
李敏 (1924年生) 生涯
1940年秋、部隊のソビエト連邦領内への退避に従い、ハバロフスク近郊のヴャツコエに置かれた野営地で医療や無線技術を学んだ。1942年8月に抗連部隊がソ連軍第88特別旅団に改編されると、通信大隊員や政治教員、大隊党支部副書記などを務め、3年連続で優秀な戦士として表彰を受け准尉まで昇進した。
兄の友人だった陳雷と結婚したのは1943年のことである。朝鮮人である李敏と中国人である陳雷の結婚には反対の声が大きく、陳雷が抗連内の少数派である趙尚志派に属するものと知られ、地主階級出身で、自己批判を迫られ党を除名されていたからなおさらだった。しかし、金正淑が同情して夫の金日成に話し、金日成が中国人幹部らを説得したため、李敏と陳雷の結婚は無事に許可された。1943年の大晦日、二人は崔光、金玉順夫妻とともに結婚式を挙げた。
1945年8月、ソ連軍の対日参戦の後、李敏と陳雷は第88旅団の第一陣として東北へ帰還することになった。中華人民共和国の建国後、李敏と陳雷は黒竜江省の要職を歴任したが、文化大革命の時期には迫害を受けた。陳雷は「反革命分子」「走資派」「特務」などのレッテルを貼られて7年間投獄され、李敏も「朝鮮特務」のレッテルを貼られて5年間投獄された。李敏は「下獄していたこの期間がとても苦痛だった」と回想している。名誉回復後、1987年から黒竜江省政協副主席を務め、1993年に引退した。
李敏 (1924年生) 生涯
1983年と1992年には陳雷とともに朝鮮民主主義人民共和国を訪れ、金日成に歓待された。1992年4月の訪朝時には存命だった抗連、第88旅団の女性隊員とも再会しており、この時のことを後に回想して「男の同志は酒と煙草のせいで短命だったが女の隊員はほとんど生きていた」と笑っている。金日成の死後の1994年7月と1998年9月にも訪朝し、金日成の子の金正日に歓待された。2018年7月21日、ハルビン市で死去。
村尚也
村尚也（むら なおや、1953年 - ）は、日本舞踊家、伝統芸能の演出・著述・振付・評論家。舞踊家としては坂東鼓登治（ばんどう ことじ）、舞台演出、振付、評論、執筆活動等は村尚也（むら なおや）として活動。東京生まれ。
日本舞踊坂東流幹部師範。日本舞踊協会会員。
村尚也 経歴と人物
1981年、日本舞踊家によるグループ「おどりの空間」を結成。「おどりの空間」の作品の振付・演出。またグループ主催によるイベント・各種講習会・講演会etc.の企画やプロデュース。日本舞踊では古典や新作のほか稀曲上演など。主な作品＝「（説教節による）くずの葉」「祭文八百屋お七（梅若清瑛・復曲）」「傾城の川崎音頭（稀音家義丸・演奏）」「忠臣蔵三段目裏門（竹本越孝・鶴澤津賀寿・演奏）」「（落語と清元による）累草紙」ほか。
80年代後半に喫茶店での邦楽ライブ「ときわ津と現代（いま）」「鳴物講習会」また「かつらの見わけ方講習会」などを企画開催。
能の梅若万三郎（当時万紀夫）の「オムニバス能」三部作を演出（主催＝東京都歴史文化財団。うち「源氏物語変妖」はドイツルネサンス劇場でも上演）文楽の「吉田文雀の世界」演出。能（野村四郎）文楽（豊竹咲太夫）との謡かたり三人の会で演出（東京・京都など）後述の坂東鼓登治の名前でルネサンス歌舞伎「応挙の幽霊」（主演＝坂口良子）「加賀見山旧錦絵」（主演＝朝丘雪路）などの演出。前進座では「土蜘蛛退治」ほか、文楽人形による「お七吉三」「三勝道行」（吉田文雀・簑助・和生）ほかをそれぞれ振付。モーニング娘。をはじめとするアイドルとの日舞イベント。
村尚也 経歴と人物
「ことじ乃會」を主宰し、国立大劇場・小劇場、浅草公会堂の劇場・ホールや能舞台、小劇場、ライブハウスなどで公演を行う。また海外公演は国際交流基金やジャパン・ソサエティーなどの主催で、アメリカ、中南米、インドネシア、韓国など二十数か国。古典舞踊のほかには、フラメンコの長嶺ヤスコや、小松原庸子と 共演。浪曲の国本武春や奄美大島の朝崎郁恵、女優浅利香津代、和太鼓の林英哲、ピアノのMon`、歌い手のEmme、尺八の小濱明人など。
村尚也 著作
著書には「踊るヒント見るヒント」正・続巻（演劇出版社出版事業部）「おどりの扉」（日本舞踊社）「しぐさに隠された日本人の心」（ドアーズ本舎）「マンガで楽しむ能の名曲７０番」「まんがで楽しむ狂言の名曲70番」（檜書店）「日本舞踊大鑑」上・下巻（創紀房新社）ほか
連載は月刊「演劇界」「日本舞踊」「能楽ジャーナル」「伝統文化新聞」「（能楽誌）花もよ」「邦楽ジャーナル」「公明新聞」など。
村尚也 出演等
NHKテレビでは「伝統芸能鑑賞入門」「芸能花舞台」「にっぽんの芸能」。ラジオでは「ラジオ深夜便」「能楽鑑賞」などに出演。
文化庁の芸術祭・各種支援事業などの審査員も歴任。文化学院で講師。
オータム・ペルティエ
オータム・ペルティエ（Autumn Peltier; 2004年9月27日-）は、アニシナアベ族（英語: Anishinaabe）の女性であり、ウィクウェミコン・ファーストネーションのメンバーであり、国際的に知られる水に関する主張者である。彼女は水の保護活動家であり、「水の戦士」と呼ばれている。  ペルティエは、2018年、13歳の時に、国際連合総会において世界の指導者の前で水保護の問題について演説を行った  。
オータム・ペルティエ 私生活
ペルティエはオンタリオ州 北部にあるマニトゥーリン島のアニシナアベ先住民地域に暮らしている 。彼女は彼女の大叔母ジョセフィン・マンダミンに触発され、8歳で水に関する活動を始めた 。彼女の活動のきっかけとなったのは、サーペントリバー保留地での式典に出席した際に、水の飲用に対する警告サインを見て、カナダのすべての人々が清潔な飲料水を利用できるわけではないことを知ったことである 。
オータム・ペルティエ 水に関する活動
ペルティエのスピーカーとしての需要はすぐに高まった。 ファーストネーションズアセンブリの会議でカナダのジャスティン・トルドー 首相に銅の水鍋を贈った際には、国内外で大きな注目を集めた。（しかしその際、彼女はトルドー首相の水保護への過去の取り組みとパイプラインへのサポートに反対するスピーチを準備していたが、時間が足りず行えなかった。） 彼女の行為はファースト・ネーション本会議に影響を与え、Niabi Odacidae基金が創設されることになった。 彼女はスウェーデンの子供の気候会議など、国際的なイベントに参加している 。
2019年4月、ペルティエはアニシナベ部族連合によって最高水責任者に指名された  。この役職は以前、彼女の大叔母ジョセフィン・マンダミンが担っていた。
2019年9月、ペルティエは国際子ども平和賞にノミネートされた 。また、彼女は2019年と2018年にニューヨークで行われた、国連事務総長主催の気候行動サミットにスピーカーとして招待された。
国立コンピューティング博物館
国立コンピューティング博物館（こくりつコンピューティングはくぶつかん、The National Museum of Computing (TNMOC)）は、イギリスにある歴史的なコンピュータの収集と復元に特化した博物館である。バッキンガムシャー州ミルトン・キーンズのブレッチリー・パークにある賃貸施設にて、2007年に開設された。博物館が入っている建物・ブロックHは、世界初の専用のコンピュータセンターであり、第二次世界大戦の終わりには暗号解読機Colossusが6台設置されていた。
博物館には、かつてここで使われていたMark 2 Colossusコンピュータを再構築したものが、ブレッチリー・パークで行われた最も複雑な暗号解読活動の展示や、1940年代から現在までのコンピューティングの発展の歴史を表す装置の例とともに公開されている。博物館には、展示品の機能を可能な限り復旧させるという方針がある。
国立コンピューティング博物館は、ブレッチリー・パークの構内にあるが、運営は独自の資金調達と個別の入場・発券を行う完全に独立したボランティア組織により行われている。TNMOCは公的資金を受け取っておらず、寄付に依存している。
国立コンピューティング博物館 展示品
博物館には、トニー・セール率いるボランティアチームによって1993年から2008年にかけて再構築された完全動作するColossus Mark 2など、有名な初期のコンピュータが多く展示されている。Colossusは、第二次世界大戦中に敵の暗号を解読するのに使われた装置である。2018年からは、エニグマの解読に使われたボンブも博物館で展示されている。
博物館には、世界最古のデジタルコンピュータ（ハーウェル・コンピュータ、別名WITCH）の他、マルコーニTAC、Elliott 803・905などの1960年代の装置、1980年代のICL 2900メインフレーム、1960年代のIBM 1130、アナログ計算機、および実際に操作することのできるレトロコンピューティングに関する展示がある。また、ロンドン近郊にあったロンドンターミナルコントロールセンターのPDP-8・PDP-11ベースの航空交通管制システムなどの修復プロジェクトも行っている。その他の展示には、機械式・電子式の計算機、計算尺の歴史、クレイ・スーパーコンピュータ、パーソナルコンピュータのギャラリーがある。ケンブリッジ大学にあったEDSACコンピュータの再構築の様子も見ることができる（2019年5月現在進行中）。また、様々な時代のテレビゲーム機が展示され、実際に操作することもできる。
国立コンピューティング博物館 開館日・時間
開館時間は午前10時30分から午後5時までである。開館日は週6日で、ほとんどの学校・銀行休業日は開館している。火曜日・水曜日の午後2時と木曜日の午前10時30分にはガイド付きツアーがある。
国立コンピューティング博物館 資金調達
TNMOCは個人や企業からの寄付と入場料のみで運営されている。資金調達は継続しており、支援者にはブレッチリーパーク・キャピタルパートナーズ、富士通、Googleイギリス、CreateOnline、Ceravision、Insight software、PGPコーポレーション、IBM、NPL、HP研究所、英国コンピュータ協会(BCS)、Black Marble、ハートフォードシャー大学計算機科学部などがある。
博物館は、2018年3月にクラウドファンディングによりボンブの新しい展示室を建設するための資金を集めた。このキャンペーンでは、クラウドファンディングを通じて43,000ポンド以上、直接寄付により20,000ポンドを集めた。
博物館は、登録された慈善団体であるCodes and Ciphers Heritage Trustによって管理されており、従業員とボランティアのスタッフが所属している。「国立コンピューティング博物館」は運営上の名称である。
フライデーズ・フォー・フューチャー
フライデーズ・フォー・フューチャー（英語: Fridays For Future、略称: FFF）、未来のための金曜日（みらいのためのきんようび）は、スウェーデン出身の環境活動家・グレタ・トゥーンベリが行った気候変動に関するリクスダーゲン（スウェーデン議会）での呼びかけに、世界中の人々が賛同し創設された国際的なムーブメント。科学のもとに団結をキャッチフレーズに政策立案者に気候変動対策を求める活動を行っている。
スウェーデンの女子高生で後に広報になり、スウェーデンの外へ広範な組織化を始めたグレタ・トゥーンベリらは一緒にフライデーズ・フォー・フューチャーの名前で気候変動学校ストライキ（英語: School Climate Strike）運動を組織。2018年8月にリクスダーゲンで気候のための学校ストライキ（Skolstrejk för klimatet）の名で抗議を展開 。
フライデーズ・フォー・フューチャー
2019年3月15日の世界的なストライキでは、100万人以上のストライカーが集まる。125か国で約2200回のストライキが開催された 。2019年5月24日に2回目のグローバルストライキが行われ、150か国で1600件のイベントで数十万人の抗議者が集まった。イベントは、2019年の欧州議会選挙に合わせてタイミングが取られた 。
2019年グローバル気候マーチは、150を超える国々で4500回のストライキが行われ、9月20日金曜日と9月27日金曜日に集中した。世界史上最大の気候変動のストライキのように、9月20日のストライキは約400万人の抗議者を集めた 。9月27日、イタリアで100万人以上の抗議者、カナダで数十万人の抗議者を含む、推定200万人が世界中でデモに参加した 。
フライデーズ・フォー・フューチャー 2015年11月の気候ストライキ
2015年11月下旬、独立した学生グループが、パリで開催された2015年国連気候変動会議の初日に世界中の学生を招待して学校をスキップ。会議の初日である11月30日に、「気候変動のストライキ」が100か国以上で開催され 50000人が参加 。この運動は①100％のクリーンエネルギーを使用すること、②化石燃料を地面に保持すること、③気候難民を支援することの3つの要求を行った。
フライデーズ・フォー・フューチャー 2018年のグレタトゥーンベリと他の初期のストライカー
2018年8月20日、スウェーデンの気候活動家としてトゥーンベリは当時9年生で 、熱波とスウェーデンでの山火事の後、2018年9月9日のスウェーデン総選挙まで学校に出席しないことを決めた 。彼女は、フロリダ州パークランドにあるマージョリーストーンマンダグラス高校で10 月に活動した活動家からインスピレーションを受けたという 。リクスダーゲンに向けてトゥーンベリは授業時間中に毎日外に座る抗議 Skolstrejk för klimatet（「気候のための学校のストライキ」）  を開始、彼女の要求の中には、スウェーデン政府がパリ協定に従って二酸化炭素排出量を減らすことがある。総選挙の直前の9月7日、彼女はスウェーデンの施策がパリ協定に一致するまで毎週金曜日にストライキを続けると発表。彼女はスローガン「FridaysForFuture」を生み出し、世界中の注目を集めた。彼女は世界中の生徒を刺激してストライキへの参加をうながした 。
トゥーンベリは、気候変動に対処するために必要な作業に引き続き注意を喚起するために、ヨットで2週間の旅でニューヨーク市に赴き、彼女は9月20日に米国で計画されている学校のストライキに参加し、ニューヨーク市で2019年9月23日に国連気候サミットで講演した。
フライデーズ・フォー・フューチャー 成長する動き
2018年11月から、彼女に触発されて、世界中でストライキが組織化され始めた。オーストラリアでは、金曜日に何千人もの生徒がストライキを開始し、スコット・モリソン 首相の「学校での学習が増え、活動性が低下した」という呼びかけを無視 、亜鉛メッキCOP24における気候変動会議カトヴィツェ（ポーランド）などストライキは少なくとも270都市で継続的に開催、その後オーストラリア、オーストリア、などの国では12月にベルギー、カナダ、オランダ、ドイツ、フィンランド、デンマーク、日本、スイス、英国、および米国 などに続く。
2019年には、上記の国と、コロンビア、ニュージーランド、ウガンダなどの他の国でストライキが再び組織化 、2019年1月17日と18日に、少なくとも45000学生がスイスとドイツだけで、地球温暖化に関する不十分な政策に抗議した大規模なストライキが行われ 、ドイツと英国を含むいくつかの国では、生徒は投票年齢を16 歳に引き下げるために法律の変更を要求、若者に有利になるようにといった公選に影響を与える 。
ドイツでは、地域グループが組織され、Whatsappグループ内で自律的に通信し、チラシやソーシャルメディアを使用してメッセージを広めた。2019年2月までに、155を超えるローカルグループが運動によってカウントされた 。
フライデーズ・フォー・フューチャー 成長する動き
ベルギーのフランダース環境大臣、ジョーク・シャウヴリージュが国家安全保障局がベルギーでの学校ストライキが「セットアップ」であったという証拠があると誤って主張、2019年2月5日に辞任 。
英国では、2019年2月13日に、2018年の社会政治運動「 絶滅の反乱」を支持する公開書簡に続いて、224人の学者が「気候変動のための学校のストライキ」に参加する「学生への完全な支援」を与える公開書簡に署名 。2月15日金曜日、英国内の町や都市で60を超えるアクションが行われ、推定15000名のストライカーが参加 。
気候科学者のステファン・ラームストルフ（ポツダム気候影響研究所）は、同日、ドイツのポツダムでの未来の気候ストライキのための金曜日で演説 、2019年2月21日、欧州委員会委員長のジャンクロード・ジャンカーは、気候変動の緩和に数千億ユーロを費やし、EU予算の4分の1に相当するという意思を表明。彼はグレタ・トゥンベルグの隣でのスピーチでこれを発表し、メディアは学校のストライキ運動が発表を引き起こしたと認識した 。
2019年3月5日には、700人のドイツ語を話す研究者が、その国での学校ストライキを支持する声明に署名した 。他の研究者は声明を支持するよう招待され、主にドイツ、オーストリア、スイスの26800もの科学者によって署名された 。
フライデーズ・フォー・フューチャー 成長する動き
2019年5月9日、シビウでの欧州連合サミットで、ヨーロッパ各地からの運動の代表者がヨーロッパ諸国の複数の国家指導者と会い、16000もの欧州気候ストライカーとその同情者によって署名された公開書簡を彼らに渡した 。
2019年3月15日に、大人に責任を負わせ、気候変動を止めるよう促す一連の学校ストライキが行われた。125か国で世界中の約2200イベントで100万人以上がデモを行う 。
2019年3月1日に、トゥーンベリを含む若者主導の気候ストライキ（3月15日）のグローバル調整グループからの150人の学生が、ガーディアン紙で公開書簡を発表。
スコットランドでは、グラスゴー、エジンバラ、ハイランド、ファイフの市議会が子どもたちにストライキに参加する許可を与え 、フィンランドでは、保護者の同意書が学校に送られ、フィンランドのトゥルク市では、教育委員会が子どもたちがストに参加する憲法上の権利を持っていると宣言した 。