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吉田良義 経歴
天保8年（1837年）、京都で吉田良熈の子として誕生。嘉永2年12月29日（1850年2月10日）、叙爵される。嘉永3年9月28日（1850年11月2日）、元服し昇殿を許される。
安政3年2月5日（1856年3月11日）、侍従。安政5年（1858年）、父と共に廷臣八十八卿列参事件に加わった。慶応元年12月23日（1866年2月8日）、従三位に叙され、公卿となった。慶應2年1月2日（1866年2月16日）の白馬節会では外弁を務めた。慶應3年8月26日（1867年9月23日）、神祇権大副に任じられた。慶應4年4月2日（1868年4月24日）父の薨去により服解し、同年閏4月23日に除服し、出仕・復任する。明治2年、百官の廃止に伴い、律令制下の官職である侍従・神祇権大副を解任された。
明治維新を迎え、家学吉田神道の隆盛を意図して平田銕胤、矢野玄道から国学を学んだ。慶応4年2月20日（1868年3月13日）、参与、神祇事務局補となる。以後、皇学所御用掛、宮中勤番、皇太后宮職勤番などを務めた。
明治12年（1879年）、吉田神社宮司となる。明治17年（1884年）7月8日、子爵を叙爵した。同年7月17日、日枝神社宮司に就任し、明治20年（1887年）3月29日に再任、明治23年（1890年）3月4日の帰幽まで務めた。没日付で従二位に叙されている。
臼井さと美
臼井 さと美（うすい さとみ、1981年6月30日 - ）は、日本のAV女優。ディクレア（Declare Promotion）所属。
臼井さと美 略歴・人物
東京都出身。2015年9月、アダルトビデオメーカー・マドンナの専属女優として34歳でAVデビューした熟女系AV女優。
趣味は料理。
チック・フリック
チック・フリック (英語: Chick flick) 、あるいは女子映画（じょしえいが）は、女性観客をターゲットにした主に恋愛やロマンスを扱う映画のジャンルを指す俗語である。「チック」(chick)は「ひよこ」から転じて若い女性を指す俗語であり、「フリック」(flick)は映画を意味する。チック・フリックはとりわけ女性が主人公になるジャンルであると定義される。多くの種類の映画が女性向けに公開されているが、チック・フリックという言葉は通常、感情や人間関係に基づくテーマを含む映画のみを指す。親子関係や友人関係に焦点をあてることもあるので、必ずしもロマンティックな映画のみを指すわけではない。チック・フリックはしばしばバレンタインデーに一斉に封切られる。男性観客をターゲットにした同じような映画は「男性お涙頂戴もの」(Guy-cry film)と呼ばれている。グロリア・スタイネムのようなフェミニストは「チック・フリック」や関連する言葉である「チック・リット」（女子文学）などの用語に異議を唱えている。映画批評家によると「チック・フリック」という言葉は軽蔑的に用いられてきた。
チック・フリック 定義
一般的に、チック・フリックは女性、典型的には若い女性に対して固有のアピールを持つよう作られた映画を指す。こうした映画は通常、大衆文化においては型にはまったプロットとキャラクターを持つものと考えられている。そこから連想されるもののせいで、「チック・フリック」という単語を用いるのは「軽薄さ、稚拙さ、純然たる商業主義」を暗示するゆえに「問題がある」と考えられることもある。しかしながら、チック・フリックの中には物語や演技ゆえに高い評価を受けたものもある。たとえば1983年の『愛と追憶の日々』はアカデミー賞において最優秀脚色賞、最優秀作品賞、最優秀監督賞、最優秀主演女優賞、最優秀助演男優賞を受賞している。
チック・フリックにしばしば含まれるものとしては、女性主人公、ピンク色(隠喩的利用も含む)の使用、ロマンスやデートを中心とするストーリーラインなどがある。長きにわたり映画プロデューサーとして活躍してきたジェリー・ブラッカイマーは、『お買いもの中毒な私!』のようなチック・フリックのプロットは「金と愛の問題にどう対処するか？」ということを扱うと語っている。
チック・フリック 歴史
「チック・フリック」という言葉は1980年代から1990年代頃になってからやっと広く使われるようになった。このジャンルのおおもとには20世紀はじめから作られている女性映画と、より後に成立したフィルム・ノワールがある。女性映画は女性を犠牲者や主婦として描き、1940年代から1950年代初頭頃のフィルム・ノワールは性化された女性の脅威を描いていた。1950年代になると、第二次世界大戦中には仕事を持っていた多くの女性が家庭に送り返されることとなった。ブランドン・フレンチによると、1950年代の女性映画においては「40年代から60年代への移行期に女性が直面したさまざまな一群の問題や状況、つまりロマンス、求愛、仕事、結婚、セックス、母親であること、離婚、孤独、不倫、アルコール依存症、寡婦になること、ヒロイズム、狂気、野心」などを扱っていたという。
1961年の映画『ティファニーで朝食を』はふつうハリウッドの黄金時代における古典的な映画のひとつとして知られているが、孤独、強迫的な物質主義、ハッピーエンドなどチック・フリックによくある要素ゆえにこのジャンルの初期の例と考えられることもある。
チック・フリック 歴史
アメリカ合衆国では1980年代にチック・フリックにも分類されるようなティーンエイジャー向けドラマ映画が連続して公開された。多くはジョン・ヒューズの監督作であった。こうした作品はしばしばそれ以前のチック・フリックと異なるよりリアリスティックなトーンを有し、妊娠中絶や個人の疎外のような要素を主要なドラマとして含んでいた。
シンデレラその他のおとぎ話にもとづいて形作られたチック・フリックもあり、これには『シンデレラ・ストーリー』、『エバー・アフター』、『プリティ・ウーマン』のようなシンデレラ・ストーリーが含まれる。ウィリアム・シェイクスピアの作品をもとにしたチック・フリックもあり、『アメリカン・ピーチパイ』(『十二夜』が原作)や『恋のからさわぎ』(『じゃじゃ馬ならし』が原作)などである。さらに多数の映画が人気小説や古典文学の翻案であり、人気小説の映画化としては『プリティ・プリンセス』や『プラダを着た悪魔』、古典の映画化としては1917年から1994年の最新版まで複数回翻案されている『若草物語』の映画版などがある。チック・フリックと考えられている映画のほとんどは楽天的な作風だが、『ホワット・ライズ・ビニース』のようなサスペンス映画がこのジャンルに該当することもある。
2008年に恋愛ドラマ『トワイライト〜初恋〜』が大ヒットした後、メディア・バイ・ナンバーズのポール・ダーガラビディアンは大きな興収をもたらす女性観客が長いこと無視されてきたことを指摘した。Fandango.comによると、公開最初の週末に『トワイライト〜初恋〜』を見た観客の75％以上が女性だった。
チック・フリック 名称に対する反応
「チック・フリック」という言葉は現代のフェミニストのコミュニティからいくぶんネガティヴな反応を受けることがある。このジャンルについて触れている批評家のほとんどは、特定の関心をジェンダー化することから悪い結果が生じるのではないかということに着目している。The Chick Flick Paradox: Derogatory? Feminist? or Both?の著者であるナタリア・トンプソンは、チック・フリックは「全ジェンターの関心をひとつのジャンルにまとめてつっこんでしまう試み」であると述べている。関心事をまとめて分類してしまうことは有益かつ自然である一方、批評家の多くは不要なジェンダー化によって多様な社会集団にとって不利益が生じると主張している。実際、ロシアの社会科学研究者ナタリア・リマシェフスカヤは、メディアによってジェンダーステレオタイプがより強く持続するようになることで、女性に対する偏見が強化され、「人間的・知的なポテンシャル」が制限される可能性を証拠をあげて指摘している。
チック・フリック 批評
チック・フリックは明らかに人気のあるジャンルであるが、ほとんどのチック・フリックに共通する内容を問題視している映画批評家もいる。映画理論の専門家であるヒラリー・ラドナーの主張によると、チック・フリックの多くは「皮肉で自己卑下的なトーン」を有している。このトーンはチック・フリックというジャンルの特徴を決定付けるもののひとつであり、多くの者はチック・フリックには他のジャンルに比べて実質的な内容が無いと感じているという。ラドナーはさらにこのジャンルについて「信じられないほど異性愛規範中心的で、白人化されている」と述べている。このジャンルに共通する特徴のせいで、チック・フリックはマイノリティのグループや活動家などから批判を受けている。このジャンルについては、チック・フリックはあらゆる女性の「家父長制的無意識」に訴えかけるものだという意見もある。
チック・フリック 批評
ダイアン・ネグラは論文"Structural Integrity, Historical Reversion, and the Post-9/11 Chick Flick"で、2001年9月11日のアメリカ同時多発テロ事件以降にニューヨークを舞台にしたチック・フリックと考えられるロマンティック・コメディについての考察を行っている。ネグラによるとこうした映画は「女性の主観性を中心にしているが、911後にナショナルアイデンティティを安定化させるという政治的な役割を説得的に引き受けている」。テロ事件以降の政治的・社会的大変動のため、こうした映画はジェンダーや家族に関する規範を守ることの重要性を示す必要に迫られるようになった。こうしたジェンダーや家族に関する規範は、この時期のアクション映画に見られる国の境界を守るための「生存主義」や「国土安全保障」に対置されるものとしての「イデオロギー的境界」としてとらえられる。こうした映画は911以前には「政治的に無垢」であったが、それに比べてその後のこのジャンルの映画は「911後のナショナル・アイデンティティを安定化させる」ための政治的含意に満ちている 。
チック・フリック 批評
チック・フリックのプロットは通常、ロマンティックな征服を中心に据えることが期待されているが、アリソン・ウィンチは"We Can Have It All"で自らが「ガールフレンド・フリック」（女友達映画）と呼ぶジャンルについて書いている。こうした映画は恋愛関係に集中するかわりに友人同士の関係を強調しており、『ブライダル・ウォーズ』や『ベイビーママ』 などを例としてあげることができる。ウィンチはガールフレンド・フリックは「女性の間で表出する葛藤、痛み、裏切り」を示すことで「第二波フェミニズムの女性の連帯に関する表面的な理解」を批判するようになっている。「女性同士の関係の複雑さ」を強調することで、ガールフレンド・フリックは通常のチック・フリックの型を破壊し、ジャンルにいくぶんの深みを与えている。
ガーボル
ガーボル（Gábor）は、ハンガリーの男性名、姓。ガボール、ガボルとも表記される。ガブリエルのハンガリー語形にあたる。
女性映画
女性映画（じょせいえいが、英語: woman's film）は、映画ジャンルのひとつである。女性のナラティヴで女性の主人公を有し、女性客にアピールするよう作られたものを指す。女性映画は通常、家庭生活や家族、母親としての生き方、自己犠牲、ロマンスをめぐる問題など「女性の関心事」とされるものを描く。こうした映画はサイレント映画の時代から1950年代、あるいは1960年代初め頃までしばしば作られていたが、最も人気があったのは1930年代から1940年代頃であり、第二次世界大戦の時期に絶頂期を迎えた。ハリウッドは20世紀後半になっても伝統的な女性映画の要素を持つ映画を作り続けていたが、アメリカにおいて"woman's film"という単語自体は1960年代頃からそれほど使われなくなっていった。 ジョージ・キューカー、ダグラス・サーク、マックス・オフュルス、ジョセフ・フォン・スタンバーグなどの映画監督の作品が女性映画のジャンルに含まれる作品としてしばしばあげられる。ジョーン・クロフォード、ベティ・デイヴィス、バーバラ・スタンウィックなどがこのジャンルで最も活躍したハリウッドスターであった。
女性映画
このジャンルのはじまりはD・W・グリフィスのサイレント映画にまで遡る。映画史研究者や批評家は回顧的にこのジャンルとそこに含まれる正典と考えられる作品を定義するようになった。1980年代に「女性映画」というジャンルが批評における概念として確立するまでは、多くの古典的女性映画は「メロドラマ」と呼ばれることが多かった。
女性映画はおおむね男性の脚本家や映画監督により女性向けに作られた映画であり、女性によって作られた映画とは異なる。
女性映画 定義
女性映画がまだ作られはじめたばかりの頃は、完全に独立したジャンルとは見なされていなかった。例えばメアリ・アン・ドーンは、メロドラマ、フィルム・ノワール、ゴシック映画、ホラー映画といった多数のジャンルを横断するもので、こうした他ジャンルから多くの要素を取り込んでいるため、女性映画は「純粋なジャンル」ではないと主張している。同様に、映画研究者のスコット・シモンは女性映画は存在自体が疑問に付されるほど「つかみどころのない」ものだと論じている。シモンによると、このつかみどころのなさは女性映画が西部劇やギャング映画といった男性中心的ジャンルに対置されるものとしてのみ定義されうる対抗的なジャンルであるという事実によるところもある。現在、女性映画と見なされている作品じたいが作られた時代においては女性映画というジャンル映画の意識が薄く、むしろ後になって回顧的な視点から定義されたジャンルであることもあり、女性映画というジャンルは興行的要因よりはむしろ批評的要因によって作られたものであることも指摘されている。女性映画を描写するために通常使われる他の言葉としては「ドラマ」「ロマンス」「恋愛もの」「コメディ・ドラマ」「ソープオペラ」などがある。1980年代に女性映画がジャンルとして確立された。しかしながら映画研究者のジャスティーン・アシュビーは、イギリス映画において女性映画が「一般的な名称で覆い隠されてしまう現象」がトレンドとして存在すると考えている。イギリス映画においては、これにより女性映画の基本的な方針を全て守っているような映画でも他のジャンルに組み入れられてしまうという。例えば、Millions Like Us (1943)やTwo Thousand Women (1944)は女性映画よりは戦争映画として言及され、宣伝された。
女性映画 定義
女性映画は女性を最優先の対象としている点で他の映画ジャンルと異なる。映画史研究者のジャニーン・ベイシンガーは、女性映画の3つの目的のうち第1のものは「女性を物語世界の中心に置くこと」だと述べている。その他大部分のとくに男性向けの映画ジャンルではこの逆であり、女性と女性の関心事は小さな役しか割り振られない。ベイシンガーによると、女性映画の第2の目的は「女性の真の仕事は女性であることだというコンセプトを最終的に再確認すること」である。つまり、ロマンティックラブの理想こそが幸せを保証し、女性の望む唯一の「キャリア」だと提示することだ。ベンシンガーの議論におけるこのジャンルにおける3つめの目的は、「どれだけ小さいとしても、ある種の一時的な視覚的解放を提供することである。つまり純粋にロマンティックな愛、性的な気づき、豪奢、女性的役割の拒否などに逃避することだ 」。ベイシンガーによると、女性映画における唯一とはいえないまでも非常に重要なアクションであり、かつこのジャンルにおけるドラマの最大の源と見なせるものは、必要に迫られて選択をするということだ。ヒロインは同じくらい魅力的だが相互排他的な2つ以上の道からどれかを選んで決めねばならず、この道にはロマンティックラブかやり甲斐のある仕事か、というような選択肢が含まれる。ある道は正しく、映画全体の道徳に照らして正しいが、他の道は解放につながるもののまちがっているとされる。映画のヒロインは誤った道を選んで罰を受け、究極的には妥協して女性、妻、母という役割を選ぶ。このためベンシンガーは、女性映画は「巧みに自己矛盾を起こして」おり、「ほとんど解放の無い小さな勝利か、あるいは大きな解放と大きな勝利すら提供する一方、女性の現状をあっさりと是認しなおす」働きをすると述べる。
女性映画 特徴
戸外で撮影されることも多い男性中心の映画と異なり、女性映画の大部分は家庭内を舞台にしている。これにより女性主人公の人生と役割が規定される。女性映画で起こる結婚式、プロム、出産といった出来事がもともと社会化の中で起こる一連の出来後である一方、 男性映画におけるアクションは犯罪者を追ったり、ケンカをするなど、物語を推し進める働きを主とするものである。
女性映画 特徴
女性映画と男性向けの映画のテーマはしばしば正反対である。女性映画では愛する者と引き離されることへの怖れや感情の強調、人間同士の愛着などがテーマである一方、男性向けの映画では親密になることへの怖れ、抑圧された感情、独立した個人であることなどがテーマになる。女性映画におけるプロットのコンヴェンションは三角関係、未婚で母になること、不倫関係、母と娘の関係などいくつかの基本的テーマをめぐって動くようなものである。ナラティヴのパターンはヒロインがどういう行動をとるかに拠っており、通常は犠牲、苦悩、選択、競争などを含む。母もののメロドラマやキャリアのある女性が出てくるコメディ、疑いや不信に基づく女性のパラノイアを扱った映画などがサブジャンルとして最も隆盛している。女性の狂気、鬱病、ヒステリー、記憶喪失などは1940年代ハリウッドの女性映画によく出てくるプロット要素であった。このトレンドはハリウッドが精神分析を組み込もうとしていた時期のものである。『情熱の航路』(1942)、『失われた心』(1947)、『ジョニー・ベリンダ』(1948)などの映画における医学的言説においては、精神の健康は美しさ、精神の病は身なりにかまわないことにより視覚的に表現された。女性同士の友情は非常によくあるテーマであった。しかしながらこのテーマの扱いは表層的なもので、女性同士の友情よりも女性の男性に対する献身や男女関係に焦点があてられた。
女性映画 特徴
1930年代、世界恐慌の間の女性映画は階級問題や経済的なサバイバルを主題として強く打ち出していたが、これに対して1940年代の女性映画では主人公が中流階級か上流階級の出身で、キャラクターの感情的・性的・心理的経験により重きを置いていた。
女性映画 特徴
女性主人公は良い人物として描かれることもあれば、悪い人物として描かれることもある。ハスケルは女性映画にとくによく登場する3種類の女性を並外れた女性、普通の女性、「並外れた者になる普通の女性」 に区分している。並外れた女性は『風と共に去りぬ』のスカーレット・オハラや『黒蘭の女』でイゼベルに喩えられるジュリーなどのキャラクターであり、ともに並外れた女優であるヴィヴィアン・リーとベティ・デイヴィスが演じた。こうした女性たちは独立心が強く、解放され、自らの性的アイデンティティの限界を超える「女性のなかの貴族」である。対照的に普通の女性はそれぞれの社会の掟に縛られているが、これは彼女たちにとって決まりを破るには選択の幅が狭すぎるからである。並外れた者になる普通の女性は「最初のうち差別的な状況の犠牲者であるが、苦痛、執念、抵抗を通してのし上がり、自らの運命の女主人になる 」。映画が戴くヒロインのタイプに拠り、作品は社会的に保守的にもなれば進歩的にもなる。頼りない夫、夫や恋人以外にヒロインが交際をする別の男性、女性の競争相手、頼れる友人(たいていは年上の女性)、しばしば年上で主人公に安全と安楽を提供するが性的な要求はしてこない無性的な男性といったある種のアーキタイプ的なキャラクターは多数の女性映画に登場する。
ハリウッドの女性映画における一般的なモチーフとしてドッペルゲンガー的姉妹(同じひとりの女優が演じることもよくある)があり、片方は良い女性だがもう片方は悪い女性でひとりの男性をめぐって争う。『盗まれた青春』(1946)ではベティ・デイヴィスが、『暗い鏡』(1946)ではオリヴィア・デ・ハヴィランドがこうしたキャラクターを一人二役で演じた。良い女性は受動的で優しく、感情的でアセクシャルである一方、悪い女性ははっきりものを言い、知的でエロティックである。こうした2人の衝突は悪い女性の敗北によって解決される。
1980年代イギリスの女性映画におけるモチーフは逃走である。女性映画の中で、それぞれの女性主人公は日常生活と社会的・性的に規定された役割から逃げだす。逃走の形としては、ソビエト連邦に行く『リヴァプールからの手紙』(1985)やギリシャに赴く『旅する女 シャーリー・バレンタイン』(1989)など別の場所に旅をするというものがある一方、『リタと大学教授』(1983)のように教育を受けるもの、『あなたがいたら/少女リンダ』 (1987)のように性的なイニシエーションが起こるものなどもある。
女性映画 歴史
このジャンルのはじまりはD・W・グリフィスにまでさかのぼることができる。グリフィスは1巻もののA Flash of Light (1910)や2巻もののHer Awakening (1911)などで、のちに多くの女性映画を特徴づけることになる抑圧と抵抗のおなじみのナラティヴを編み出した。女性映画ジャンルの他の先駆者としては、『拳骨』(別名『エレーヌの勲功』、1914)や『ロッキー山のルス』(1920)など、女性を中心にした連続活劇映画もある。
女性映画ジャンルの作品は1930年代から1940年代にとくに人気があり、第二次世界大戦中に絶頂期を迎えた。この時期の映画産業は女性が映画観客の大多数を占めていると考えていたため、こうした映画に経済的な面から関心を示していた。この認識のとおり、多くの女性映画は評判の良いプロダクションであり、最高のスターや監督を惹きつけていた。ジャンルが全体として映画産業の中で高く評価されていたと考える映画研究者もいる。一方で、"woman's film"という言葉とジャンルは軽蔑的に見なされており、ある種の映画をけなすために批評家が使っていたと論じる研究者もいる。
女性映画 歴史
1950年代、メロドラマが男性中心になり、テレビにソープオペラが出現するにつれて、女性映画の制作は落ち込んでいった。ハリウッドは20世紀後半になっても伝統的な女性映画の特徴や関心を含んだ映画を作り続けていたが、アメリカにおいて"woman's film"という単語自体は1960年代頃からそれほど使われなくなっていった。
1970年代初めにこのジャンルのリバイバルが起こった。新しい社会的規範に留意してアップデートされた、古典的な女性映画の現代版を作る試みとしては、マーティン・スコセッシの『アリスの恋』(1978)、ポール・マザースキーの『結婚しない女』 (1978)、ゲイリー・マーシャルの『フォエバー・フレンズ』(1988)、ジョン・アヴネットの『フライド・グリーン・トマト』(1991)などがある。同様に2002年の『めぐりあう時間たち』や『エデンより彼方に』のような映画も女性映画の例に倣っている。女性映画の要素は現代のホラー映画のジャンルにも再び現れている。ブライアン・デ・パルマの『キャリー』(1976)やリドリー・スコットの『エイリアン』(1979)のような映画は伝統的な女性らしさの表現をひっくり返し、伝統的な結婚のプロットに従うことを拒んでいる。こうした映画の女性主人公はロマンティックラブとは異なるものに突き動かされている。
女性映画 歴史
イギリス映画においては、デヴィッド・リーランドが『スカートの翼広げて』(1998)で1980年代の女性映画の定型を再訪している。この映画は第二次世界大戦を舞台に若い3人の女性の物語を語るもので、ヒロインたちはかつての人生から逃走する機会を与えられる。『ベッカムに恋して』(2002)は女性同士の友情というキーになる一般的なテーマを強調し、ヒロインを伝統的なシク教の教育による抑圧とサッカー選手になりたいという気持ちの間で葛藤する存在として描いている。リン・ラムジーの『モーヴァン』(2002)は女性映画の伝統にもとづいている。若い女性がスペインに逃走し、ボーイフレンドが書いた小説の著者のふりをする。モーヴァンは旅と変身によって解放される一方、始めたところで結末を迎えることになる。
女性映画 評価
ジャニーン・ベイシンガーは女性映画はしばしば伝統的な価値観を強化してきたとして批判されていると述べている。この価値観の最たるものが、女性は愛し、結婚し、母になることによってのみ幸福を見つけられるという考えである。しかしながらベイシンガーはこうした映画が「巧妙に転覆的」だったと述べている。こうした女性映画は、女性はキャリアと幸福な家庭生活を両立できないとほのめかす一方、家庭外の世界を女性たちに垣間見せる機会をも与えた。こうした世界では女性たちは結婚、家事、子育てのために自立を犠牲にしない。こうした映画はジャーナリスト、パイロット、会社社長、レストラン経営者などキャリアで成功した女性たちを描いていた。同様に、シモンもこのジャンルでは抑圧と解放が混在しており、抑圧的なナラティヴが常に疑問を投げかけられていると評している。このナラティヴに対する異議申し立ては、ある程度はミザンセーヌや演技を通して行われているが、またナラティヴ自身のうちにある葛藤によっても引き起こされている。さらにシモンはこうした抵抗は最初期の女性映画にも見受けられるものであり、ダグラス・サークが戦後アメリカで作った女性映画では常に登場すると述べている。しかしながら、こうした映画のナラティヴは抑圧的な見通しを提示するだけで、鑑賞者が解放につながるメッセージを見つけるには「流れに逆らう」テクスト読解をしなければならないと論じる者もいる。ハスケルは、男性同士の人間関係に焦点をあてた映画が「男性映画」と呼ばれることは決してなく、「心理劇」などと呼ばれる非対称なあり方に注意を促し、「女性映画」という言葉自体を批判している。
女性映画 評価
女性映画の中には高い評価を得たものもある。アメリカ国立フィルム登録簿に「文化的、歴史的、芸術的に重要」な作品として登録され、保存のために選出された女性映画としては、『或る夜の出来事』(1934)、『模倣の人生』(1934)、『黒蘭の女』(1938)、『風と共に去りぬ』(1939)、『ザ・ウィメン』(1939)、『レディ・イヴ』(1941)、『情熱の航路』(1942)、『ミルドレッド・ピアース』(1945)、『忘れじの面影』(1948)、『アダム氏とマダム』(1949)、『イヴの総て』(1950)、『天はすべて許し給う』(1955)などがある。
アメリカの鳥類
『アメリカの鳥類』（アメリカのちょうるい、英語: The Birds of America）は、博物学者で画家であったジョン・ジェームズ・オーデュボンによる著書であり、アメリカ合衆国に生息する鳥類を幅広くカバーした図版を収録している。初版はエディンバラとロンドンで1827年から1838年までセクションことにシリーズとして発行された。
この作品は99×66センチメートルの大きさでエングレーヴィングのプレートから刷られ、手彩色で等身大の鳥を描いた版画からなる。現在では絶滅したと考えられている鳥を6種(カロライナインコ、リョコウバト、カササギガモ、オオウミガラス、エスキモーコシャクシギ、ニューイングランドソウゲンライチョウ)、含んでいる。鳥のスケッチのうち50枚ほどについては背景の植物をオーデュボンのアシスタントであったジョゼフ・メイソンが描いており、本ではクレジットなしで複製されている。
アメリカの鳥類 出版経緯
1820年頃、35歳くらいであったジョン・ジェームズ・オーデュボンは北アメリカにいるあらゆる鳥を描くと宣言した。オーデュボンは鳥類画において、当時真剣な画家のメディアとされていた油彩をほぼ断念し、水彩とパステルクレヨンを好み、時には鉛筆、木炭、チョーク、グァッシュ、ペン、インクなども使用した。1807年の時点で、オーデュボンは死んだ鳥を描く際、針金と糸を用いて生きているかのようなポーズに固定する方法を編み出していた。
アメリカの鳥類 出版経緯
1823年、オーデュボンは自分の芸術作品を刊行できるくらいの金銭的支援を講読予約者という形で募ろうとしてフィラデルフィアとニューヨークを訪れたが、十分な援助は得られなかった。結局、1826年にオーデュボンは金銭的援助をしてくれる講読予約者と優れた技術を持つ彫版工や印刷業者を探して、自作のイラストのうち250点を持ってイギリスに船で渡った。 リヴァプールとマンチェスターで自作のドローイングを展示した後にエディンバラまで旅をし、そこで熟練した彫版工ウィリアム・ホーム・リザーズに会った。リザーズは最初のプレートのうち10枚まで彫ったが、彩色工がストライキに入ってしまったためプロジェクトを続けられなくなってしまった。1827年にオーデュボンはロンドンの有名な動物専門の彫版工ロバート・ハヴェル・ジュニアとその父ロバート・ハヴェル・シニアと契約した。ハヴェル・ジュニアは1838年にプロジェクトが完成するまで作業を監督した。
アメリカの鳥類 出版経緯
『アメリカの鳥類』の最初の版は印刷業者にちなんでハヴェル版と呼ばれることもあれば、またサイズの大きさから「ダブル・エレファント・フォリオ」と呼ばれることもある。この版は縦39.5インチ(100センチメートル)、幅28.5インチ(72センチメートル)の手製紙に刷られた。刷るのに使われた主な技術は銅板エッチングだが、エングレーヴィングとアクアチントも使われた。刷った後で水彩により手彩色された。
オーデュボンはその都度支払いを受ける方式の講読予約で高価な版画プロジェクトの資金を調達した。1826年から1829年まで、オーデュボンは富裕なパトロンを版画シリーズの購読者としてとりこむ努力の一環として、鳥類学やアメリカの開拓地生活について講演をしながらイギリスをまわってパリまで旅した。予約購読者にはフランス王シャルル10世、英国王妃アデレード・オブ・サクス＝マイニンゲン、第2代スペンサー伯爵ジョージ・スペンサーなどがおり、のちにダニエル・ウェブスターやヘンリー・クレイなどアメリカ人もそれに加わった。
アメリカの鳥類 出版経緯
版画は毎月あるいは2か月おきにブリキのケースに入った5冊セットとして発行された。それぞれのセットは通常、非常に大きな鳥1羽、中くらいの大きさの鳥1羽、小さな鳥3羽からなっていた。13年のプロジェクトの終わりとなる1838年には、435枚のプレート(5枚×87セット)が総額870アメリカドルあるいは175イギリスギニー(183.75ポンド)で発行されていた。イングランドの公共図書館に無料の献本をせずにすむよう、プレートは綴じられずに文章なしで出版された。完全な版としては多くて200セットほどが編纂されたと推定されている。付属する文章は別に分けて作られ、オーデュボンとスコットランドの博物学者・鳥類学者であるウィリアム・マクギリヴレイが1831年から1839年にかけて、『鳥類の生態』（Ornithological Biography, or, An account of the habits of the birds of the United States of America）というタイトルで五巻本としてエディンバラで刊行された。文章をおさめた五巻本もあわせると、プレートとまとめて総額1,000ドルほどの価格になった。
フォリオ版ができあがると、オーデュボンはもっと入手しやすい版を作ることに決め、J・T・ボウエンという名前のフィラデルフィア出身のリトグラフ職人を雇った。ボウエン率いるチームはもっと小さなロイヤル・オクターヴォ版を作ったが、これは七巻本として予約購読者に頒布され、1,199セットを売って1844年に完結した。1877年までにさらにオクターヴォ版が5回刊行された。オクターヴォ版は『鳥類の生態』の文章を用いていたが、もともとは一緒に描かれていた鳥を別々にしたりしてプレートの数を500枚まで増やしていた。新しい絵も含まれており、オーデュボンやボウエンのチームのメンバーもかかわっていたものの、ほとんどはジョン・ウッドハウスが描いたものだった。
ビアン版(クロモ石版のパイオニア、ジュリアス・ビアンにちなむ)はオーデュボンの一番下の息子であるジョン・ウッドハウス・オーデュボンの監督のもと、1858年にニューヨークでロー・ロックウッドによりフルサイズで再版されたものだった。アメリカ南北戦争のせいもあり、この版は完結しなかった。44部のシリーズのうち15部だけができあがった。この版は105枚のプレートからなり、もとの文章は全く含んでいなかった。100人足らずしかいなかった予約購読者に販売されており、このため他の初期の版よりもこの版のほうがさらに稀少である。
アメリカの鳥類 受容
後述するように、本書は稀少刊本が博物館等の展示品になっていたり、高額で取引されていることで知られる。また、後世の博物図鑑に多大な影響を与えており、博物学史上の意義も大きい。
日本では、1854年の黒船来航の際、ペリーが徳川家定に本書を献上した。具体的には、随行学者のサミュエル・ウィリアムズの著書『ペリー日本遠征随行記』の中に献上品目録が記されており、そこには最新の機械や高級品とともに本書が載っている。
アメリカの鳥類 展示
『アメリカの鳥類』の初版がコネティカット州トリニティ・カレッジのワトンキンソン図書館で常設展示されているが、これはロバート・ハヴェル自身が所有していたものであり、1834年にトリニティを卒業したガードン・ワズワース・ラッセルが1900年に母校に寄付した。
1992年からルイジアナ州立大学図書館は「オーデュボンの日」を主催しているが、これは大学が所蔵している『アメリカの鳥類』4巻分をすべて一般公開するイベントである。このセットはかつて最初の購読者のひとりだった第3代ノーサンバランド公爵ヒュー・パーシーのものであったが、1964年に大学が買い取った。
アナーバーにあるミシガン大学ハーラン・ハッチャー・グラデュエイト・ライブラリーのオーデュボン・ルームでは全8巻のダブル・エレファント・フォリオが一般公開されている。毎週1ページずつめくられることになっている。これはこのミシガン大が最初に買った本で、1839年に当時としては破格な金額970ドル(2015年の8万ドルに相当)で購入された。全巻425枚分のプレートは、ミシガン大学のウェブサイトでも見ることができる。
カリフォルニア科学アカデミー図書館は『アメリカの鳥類』をまるごと1セット所蔵しているが、一般公開はしていない。
アメリカの鳥類 展示
ピッツバーグ大学は『アメリカの鳥類』を全て所蔵している。エザエリントン保存センターによる修復保存を経て、2003年に62枚のプレートを選んで他の資料とともに大学アートギャラリーで大きな展示を行った。このあと、ピッツバーグ大はヒルマン図書館の地階に展示ケースを作り、プレートを順番に一般公開し続けるようになった。各プレートはプレートの番号順に2週間ずつ展示される。2007年にピッツバーグ大は『アメリカの鳥類』の全プレートと『鳥類の生態』をデジタル化するプロジェクトに着手し、初めてウェブで全セットをまとめて一般に公開するということを行った。
ドレクセル大学自然科学アカデミーは『アメリカの鳥類』をはじめから講読しており、毎日15時15分にアカデミーのイーウェル・セイル・スチュアート図書館で「ページめくり」イベントを行っている。
アメリカの鳥類 展示
2007年にオランダ、ハールレムのテイラーズ博物館でこの本が展示されることになった。テイラーズ博物館は最初の講読で頒布された版と、それをのせて見せるために売られたテーブルを所有している。本を小分けにし、フライリーフ用のテーブルのまわりにある特別な引き出しに入れるようになっている。このテーブルはテイラーズ博物館の紳士科学ソサエティで集まりをする際、中心に置かれていた。本の記録的な競売を記念するため、博物館は自館所蔵の刊本を2011年1月まで展示することに決めた。博物館はこの本を買うため結局2,200ギルダーを支払ったが、1827年から1838年頃にはこの額は一財産と言えるものであった。
オーデュボンとメイソンが『アメリカの鳥類』の準備のためにつくった水彩画のうち、現存することがわかっているものは全てニューヨーク市のニューヨーク歴史協会が所蔵している。テキサス州オレンジにあるスターク美術館はジョン・ジェームズ・オーデュボン自身の蔵書だった『アメリカの鳥類』を所蔵・展示している。
2010年、ノースカロライナ美術館はノースカロライナ州知事ウィリアム・アレクサンダー・グラハムが1846年に州のために購入した4巻セットの刊本を修復して5年間の展示を行った。
リヴァプール中央図書館はガラスケースに『アメリカの鳥類』を展示しており、毎週ページをめくっている。インターネット・キオスクの展示も行っており、 装置を用いて原本をいためずにクローズアップで内容を読むことができる。
ローレンス・スピールマン・ロックフェラーは初版を1部購入し、それぞれのプレートを1枚ずつ額装した。1969年、ロックフェラーはヴァーモント州ウッドストックにウッドストック・インを建てたが、その一般公開されているエリアにこの額装された絵がすべてかかっている。
スコットランド、ペイズリーにあるペイズリー博物館・美術館には『アメリカの鳥類』の4巻本エレファント・フォリオがある。
スコットランド、グラスゴーのグラスゴー王立内科・外科医カレッジは1巻を所蔵しており、インタラクティヴ展示とともに図書館で公開している。
アメリカの鳥類 近年の市場動向
2010年12月に『エコノミスト』誌がインフレーション補正つきで行った推定によると、これまで最も高額で取引された印刷刊本10冊のうち5冊は『アメリカの鳥類』であった。120部が残存しており、そのうち個人蔵は13部のみである。2000年3月にカタールのシャイフであるサウード・アル＝サーニーが『アメリカの鳥類』のフォックス=ビュート・コピーをクリスティーズのオークションにて8,802,500ドルで競り落としたが、これはオークションにおける書籍の最高記録価格となった。2005年12月に綴じられていないプロヴィデンス・アシーニアム・セットが再びニューヨークのクリスティーズで売り出され、約5,600,000ドルで競り落とされた。
アメリカの鳥類 近年の市場動向
2010年12月6日に初版の完全なコピーがロンドンのサザビーズで第2代ヘスケス男爵フレデリック・ファーマー＝ヘスケスのコレクションから放出された豪華本・写本・ドローイング販売オークションの際に売りに出され、7,321,250ポンド(約11,500,000ドル)で売れた。落札価格は印刷刊本のオークションとしては世界記録で、ロンドンで活動するアートディーラー、マイケル・トルマッチによるものであり、トルマッチはオークションの間で3人のライバルに競り勝った。オークションを行ったサザビーズが報告した来歴詳細によると、このコピーのもともとの持ち主はダラムのヘンリー・ウィザムであり、ウィザムはオーデュボンの『鳥類の生態』の購読者11番として登録されていた。セットの第1巻には1831年6月24日付のウィザムの妻の贈呈銘がある。ヘスケス卿は1951年7月3日のクリスティーズオークションで7,000ポンド払ってウィザムの子孫からこの本を買った。
2012年1月20日、マンハッタンのクリスティーズのオークションハウスで第4代ポートランド公爵ウィリアム・キャヴェンディッシュ＝スコット＝ベンティンクの相続人により、初版の完全なコピーが売りに出され、7,900,000ドルで売却された。買った人物は「電話入札したアメリカの蒐集家」とだけ特定されている。この販売の時点で『アメリカの鳥類』は120部が残存していることがわかり、そのうち107部は研究・展示・教育機関の所蔵、13部は個人蔵だった。
その後、1640年刊行の『ベイ詩編書』(Bay Psalm Book)が2013年のサザビーズオークションで14,000,000ドルで落札され、印刷刊本についた価格としてはこれが最高となった。手稿・写本類ではレオナルド・ダ・ヴィンチの手稿である「レスター手稿」(30,800,000ドル)など、さらに高額な本がある。
アメリカの鳥類 テキスタイルへの影響
1830年代に『アメリカの鳥類』が出版されたすぐ後、イギリスのランカシャーではこれに含まれるプレートをデザインの土台として使用し、ローラー捺染機を用いて鳥をプリントした家具の飾り布が作られた。
アメリカの鳥類 図版
さらなる図版はこちらでも見ることができる。
堀博昭
堀 博昭（ほり ひろあき、1974年 - ）は、日本の漫画家。愛称はPOLINKY（ポリンキー）であり、著作名にはこちらのルビが振られているものがある（ただし漢字の読みは冒頭の通り「ほり ひろあき」）。
堀博昭 人物
日本拳法をやっており格闘技に興味があった。橋本真也VS小川直也戦あたりをきっかけにプロレスが好きになり、WJプロレスの大ファンとなる。ただし生観戦歴はなく、『週刊プロレス』に興味深い個所も載らないため、おもに2ちゃんねるマグマスレ、およびまとめサイト「マグマ」を見て楽しんでいた。プロレスファンとしての思いの集大成、世間に残したいという使命感として2017年より『うららちゃんはプロレスなんて大嫌い!』を執筆。
堀博昭 作品リスト
表紙に「POLINKY」（または「Polinky」）表記のある作品には「※」を記載。
『おちんちんレンタル』 （2019年10月31日発売、ワニマガジン社〈ワニマガジンコミックススペシャル〉、ISBN 978-4-86269-673-1） ※
おちんちんレンタル〜人妻 美咲31歳〜 （『COMIC失楽天』 2018年7月号）
おちんちんレンタル〜人妻 里美33歳〜 （『COMIC失楽天』 2018年9月号）
おちんちんレンタル〜十文字母娘〜 （『COMIC失楽天』 2018年11月号）
おちんちんレンタル〜幼妻 佳〜 （『COMIC失楽天』 2019年3月号）
おちんちんレンタル〜OL 都26歳〜 （『COMIC失楽天』 2019年5月号）
おちんちんレンタル〜肉食女子 世羅つばめ27歳〜 （『COMIC失楽天』 2019年7月号）
甘露〜かんろ〜 （『COMIC失楽天』 2019年1月号）
MCA again （『COMIC失楽天』 2018年1月号）
堀博昭 作品リスト
『家出女を拾ったら』 （2021年5月31日発売、ワニマガジン社〈ワニマガジンコミックススペシャル〉、ISBN 978-4-86269-783-7） ※
大人の家出 前編 （『COMIC失楽天』 2021年2月号）
大人の家出 中編 （『COMIC失楽天』 2021年3月号）
大人の家出 後編 （『COMIC失楽天』 2021年4月号）
家出娘せいさい記 （『COMIC失楽天』 2020年8月号）
SEXコミュニケーション〜出張先のW上司と〜 （『COMIC失楽天』 2020年12月号）
Drunk Princess （『COMIC失楽天』 2020年10月号）
うつりぎ （『COMIC失楽天』 2020年6月号）
ロイ・フラー
ロイ・フラー(英語: Loie Fuller、あるいはLoïe Fuller、1862年1月15日 - 1928年1月1日)は、アメリカ合衆国出身のダンサーであり、モダンダンスと舞台照明技術両方の分野のパイオニアであった。その画期的な業績ゆえ、「芸術としてのモダンダンス最初のパフォーマー」などと呼ばれることもある。
ロイ・フラー キャリア
フラーはシカゴ郊外のフラーズバーグ(現在のイリノイ州ヒンズデール)でメアリ・ルイーズ・フラー(Marie Louise Fuller)として生まれた。フラーはプロの子役として舞台のキャリアを始め、のちにバーレスク、ヴォードヴィル、サーカスのショーでスカートダンサーとして振付とダンスをするようになった。初期のフリーダンス実践者として、フラーは自身の自然な動きや即興技術を発達させた。フラーは自分の振付に、自分でデザインした多色の照明で照らした絹のコスチュームを組み合わせるようになった。
ロイ・フラー キャリア
フラーは1891年、サーペンタインダンスなどの作品においてアメリカで有名になったが、フラーは自分をまだ女優だと思っている大衆にまじめに受け止められていないように感じていた。ヨーロッパツアーの間にパリであたたかく迎えられ、フラーはフランスに残って仕事を続けるよう説得されて受け入れた。フラーはフォリー・ベルジェールの常連出演者として「火のダンス」などの作品を上演し、成功をおさめた。フラーはアール・ヌーヴォー運動の具現化のように見なされるようになった。1895年の映画「アナベルのサーペンタインダンス」や、映画制作のパイオニアであるオーギュストとルイのリュミエール兄弟が作った1896年の映画「サーペンタインダンス」は、フラーのパフォーマンスがどういうものであったか手がかりを与えてくれる。前者に主演しているのはアナベル・ムーアだが、後者の映画に出てくるダンサーは誰だかわかっておらず、しばしば誤ってフラー自身とされる。フラー自身は1901年にフランスで作られたモノクロの短編サイレント映画『ロイ・フラー』(Loie Fuller)に出演し、サーペンタインダンスを踊っている。セグンド・デ・ショモンのバルセロナの工房でステンシル彩色された版もある。
ロイ・フラー キャリア
フラーの革新的な作品は多くのフランスの芸術家や科学者から注目を浴び、尊敬され、またフラー自身がそうした人々と親交を結ぶようになった。ジュール・シェレ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック、フランソワ・ラウール・ラルシュ、アンリ＝ピエール・ロシェ、オーギュスト・ロダン、フランツ・フォン・シュトゥック、モーリス・ドニ、トーマス・テオドール・ハイネ、コロマン・モーザー、デメトル・シパリュス、ステファヌ・マラルメ、マリ・キュリーなどと知り合った。
フラーはカラーフィルタを作る化学合成物や照明と衣装を発光させる化学塩の使用(舞台衣装US Patent 518347)などを含む舞台照明関連の特許を多数取得した。フラーはフランス天文協会会員でもあった。
フラーは同郷人であるアメリカ生まれのダンサー、イサドラ・ダンカンなど、他の画期的なパフォーマーを支援した。フラーは1902年にウィーンとブダペストで独立したコンサートを開けるよう資金援助し、ダンカンがヨーロッパで輝かしいキャリアを始める手助けをした。1900年のパリ万国博覧会でパフォーマンスを披露した際は、アーサー・ディオシーに紹介された世界巡演中の日本の川上音二郎一座を招き、川上貞奴ブームを生み出し、パリ公演が成功した。女優・花子が参加したと記す論もあるが、誤りである。
ロイ・フラー キャリア
ロイ・フラーのもともとの芸名は「ルイ」("Louie")であった。現代フランス語では"L'ouïe"は「聴覚」を意味する言葉である。パリに着いた際、フラーは"Louie"と"L'ouïe"をひっかけたあだ名をつけられた。フラーは中世フランス語の"L'oïe"が崩れた形である"Loïe"という名前を名乗るようになったが、このあだ名のもとになった"L'oïe"は"L'ouïe"の先駆けとなった形で、「理解」などの意味をあらわす。フラーは"Lo Lo Fuller"というあだ名でも呼ばれた。
フラーはルーマニア王妃マリアと非常に近しい友人であった。2人の間でかわされた大量の書簡は出版されている。フラーはパリのアメリカ大使館を通して、第一次世界大戦中にアメリカ合衆国がルーマニアに資金を貸し出すよう手配を行った。その後、マリアの息子カロル王子(のちのカロル2世)がルーマニア王室から疎まれて愛人のマグダ・ルペスクとともにパリに住んでいた時、フラーは2人とも親しくなった。2人はフラーとカロルの母マリーのつながりに気付いていなかった。フラーは最初、マリーに対して2人を弁護していたが、後にマリーとともにカロルをルペスクと別れさせようとしたものの、うまくいかなかった。マリー王妃やアメリカの実業家サミュエル・ヒルとともに、フラーはワシントン州の地方にあるメアリーヒル美術館建設の手助けをした。ここにはフラーのキャリアに関する展示がある。
フラーは時々、「フラレッツ」とか「ミューズたち」などと呼ばれる弟子のパフォーマンス上演のためアメリカに戻ったが、晩年はパリに住んだ。1928年1月1日、65歳でパリにて肺炎で亡くなった。火葬にされ、灰はパリのペール・ラシェーズ墓地にある遺骨安置所に埋められた。姉妹であるモリー・フラーは女優やヴォードヴィルのパフォーマーとして長く活躍した。
ロイ・フラー フラー自身による著作
フラーの回想録である『わが生涯の15年』(Quinze ans de ma vie)は英語で書かれ、セルビアの王族出身であった翻訳家ボジダル・カラジョルジェヴィチによりフランス語に訳され、アナトール・フランスの序文つきで1980年にパリのF. Juvenから刊行された。フラーは数年後に再び回想録を英語で書き、これは『ダンサーの生涯の15年』(Fifteen Years of a Dancer's Life)としてロンドンのH. Jenkinsから1913年に出版された。ニューヨーク公共図書館のジェローム・ロビンズダンスコレクションは、英語版のほぼ完全な手稿とフランス語版関連の資料を所蔵している。
ロイ・フラー 影響
フラーの作品はプロや一般人などの関心を再び集めるようになった。ロンダ・K・ゲアリックの2009年の研究『電気のサロメ』（Electric Salome)はダンスのみならずモダニズムのパフォーマンスにおけるフラーの中心的な役割を示した。サリー・R・ソマーはフラーの人生と時代について広く著作している。マーシア及びリチャード・カレントは『ロイ・フラー、光の女神』 (Loie Fuller, Goddess of Light)というタイトルの伝記を1997年に刊行した。哲学者のジャック・ランシエールは現代における美学の歴史を論じた『アイステーシス』(Aisthesis)でパリにおけるフラーのパフォーマンスに一章を割いており、芸術と技術的発明を結びつける試みにおいてこのパフォーマンスがアール・ヌーヴォーの象徴的事例であったと分析している。ジョヴァンニ・リスタは680ページに及ぶフラーに触発された芸術作品やテクストを集めた本『ロイ・フラー、ベルエポックのダンサー』(1994年)を編纂した。
ロイ・フラー 影響
フラーは現代の振付家にも影響を及ぼし続けている。ジョディ・スパーリングはフラーのジャンルを現代的な視点から再構成しており、フラーに触発された作品を数十作振り付け、フラーの用語や技術を21世紀に発展させた。スパーリングのカンパニーであるタイムラプスダンスは、全員フラーの様式のダンス技術やパフォーマンスに通じた6人のダンサーからなっている。 アン・クーパー・オルブライトも、フラーによる照明デザイン特許から触発された一連の作品で照明デザイナーと協働している。
ステファニー・ディ・ジューストはロイ・フラーの人生に関する映画『ザ・ダンサー』(La Danseuse)を監督しており、女優のソコがロイ・フラーを、リリー＝ローズ・デップがイサドラ・ダンカンを演じている。映画ではジョディ・スパーリングがクリエイティヴコンサルタントをつとめ、ソコのダンスを振り付け、フラーのテクニックを教えるためソコのダンスコーチもつとめた。映画は2016年カンヌ国際映画祭で上映された。
スリングズ・アンド・アロウズ
『スリングズ・アンド・アロウズ』(英語: Slings & Arrows)はカナダのテレビドラマシリーズであり、実在するシェイクスピア祭であるストラトフォード・フェスティバルに似た架空のニュー・バーベッジ・フェスティバルを舞台にしている。主演はポール・グロス、スティーヴン・ウィメット、マーサ・バーンズである。「批判の矢面」を意味するタイトルは『ハムレット』の独白「生きるべきか、死ぬべきか」の一節"Whether 'tis nobler in the mind to suffer / The slings and arrows of outrageous fortune"からとっている。文字通りには"sling"は投石機による投石、"arrow"は矢を意味する。
スリングズ・アンド・アロウズ
ダークなコメディシリーズであり、2003年にカナダのムービー・セントラルとムービー・ネットワークで初放送された。2年後にサンダンス・チャンネルで放送された際はアメリカ合衆国で非常に高い評価を受けた。1シーズンあたり6エピソードで全3シーズンが撮影され、最終シーズンはカナダで2006年夏に、アメリカ合衆国では2007年はじめに放送された。
『スリングズ・アンド・アロウズ』は旧キッズ・イン・ザ・ホールのメンバーであったマーク・マッキニー、劇作家で女優のスーザン・コイン、コメディアンのボブ・マーティンが制作した。この3人は全員シリーズに出演もしている。全シリーズをピーター・ウェリントンが監督した。
スリングズ・アンド・アロウズ 内容
ロンバス・メディアは2005年にトロント交響楽団の舞台裏を記録したドキュメンタリー番組『9月の5日間ーオーケストラ再生』(Five Days in September: The Rebirth of an Orchestra)を作り、このパターンにならったテレビシリーズを作ろうとしていた。ボブ・マーティン、スーザン・コイン、マーク・マッキニーをシリーズ制作のため雇用した。 舞台となっている架空のカナダの演劇祭ニュー・バーベッジ・フェスティバルはストラトフォード・フェスティバルに基づいており、これにボブ・マーティンがブロードウェイでミュージカル『ドロウジー・シャペロン』の上演とセカンド・シティで経験したことを融合させたものである。
番組の中心人物は演出家・男優のジェフリー・テナント(ポール・グロス)、ニュー・バーベッジ・フェスティバルの芸術監督オリヴァー・ウェルズ(スティーヴン・ウィメット)、女優のエレン・ファンショー(マーサ・バーンズ)である。この3人は7年前のフェスティバルで、のちに伝説的になった『ハムレット』のプロダクションで協働していた。この上演の途中でジェフリーは神経衰弱を起こしてオフィーリアの墓に飛び込み、叫びながらステージから走って逃げていた。その後、ジェフリーは精神病院に収容された。
スリングズ・アンド・アロウズ 内容
シリーズ開始時点でジェフリーはトロントにおり、小さな劇団Théâtre Sans Argent(フランス語で「金無し劇団」という意味)を運営していたが、この劇団は立ち退きの瀬戸際にあった。オリヴァーとエレンはニュー・バーベッジにとどまっており、オリヴァーは自分のプロダクションとフェスティバルを徐々に商業化させていっていた。ニュー・バーベッジで『夏の夜の夢』が開幕した夜、オリヴァーはジェフリーが立ち退きに抗議して劇場に自分を鎖でつないでいるというニュースを見た。泥酔したオリヴァーはジェフリーに公衆電話から電話をかけ、過去のことについて口論する。オリヴァーはその後通りで気を失い、「カナダ最高のハム」というコピーが書かれたトラックにひかれて死んでしまった。
スリングズ・アンド・アロウズ 内容
ジェフリーはオリヴァーの葬儀でフェスティバルの現状について批判的な悼辞を述べたが、このせいで一時的にオリヴァーの仕事を引き継いでほしいと頼まれることになる。昔からのライバルであるダレン・ニコルズ(ドン・マッケラー)と衝突した後、ジェフリーはしぶしぶフェスティバル最新のプロダクションである『ハムレット』の演出を引き継ぐことになる。ハムレット役を演じる不安を抱えたアメリカの映画スター、ジャック・クルー(ルーク・カービー)のせいで状況は困難になっていた。芝居に出演している新米女優ケイト(レイチェル・マクアダムス)はジャックに恋してしまう。ジェフリーのかつての恋人エレンはガートルードを演じている一方、ずっと若い男性と付き合っている。オリヴァーは今や幽霊としてジェフリーとフェスティバルにつきまとうようになった。
業務面では、ニュー・バーベッジのマネージャーであるリチャード・スミス＝ジョーンズ(マーク・マッキニー)はスポンサーのひとりであるアメリカ人の企業役員ホリー・デイ(ジェニファー・アーウィン)に誘惑されるが、ホリーはニュー・バーベッジを軽薄で商業化された「シェイクスピアヴィル」(Shakespeareville)に作り直したいと思っていた。