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ザ・クラブ 批評
イギリスのガーディアン紙はこの作品に5つ星を与え、「彼の作品の中でもっとも美しい」と書いた。アメリカ合衆国のバラエティ誌は「an original and brilliantly acted chamber drama in which Larrain’s fiercely political voice comes through as loud and clear as ever」と書いた。
Rotten Tomatoesは42人のレビューに基づいて、新鮮度を81%、平均点を7.6/10とした。総評として「監督のパブロ・ララインは重いテーマを模索しながら、難しい問題を提起し続けた。出演者の能力を最大限に引き出した」と書いた。Metacriticは22人のレビューに基づいてスコアを71点/100点とし、「概して好意的に批評されている」とした。
2015年10月にはラテンビート映画祭で上映されたが、日本では一般劇場公開はされていない。
ザ・クラブ 受賞とノミネート
第65回ベルリン国際映画祭に正式出品され、審査員グランプリを受賞した。第88回アカデミー賞にはチリ代表として外国語映画賞に出品されたが、ノミネートはされていない。ゴールデングローブ賞では外国語映画賞にノミネートされた。サン・セバスティアン国際映画祭ではオリソンテ賞にノミネートされた。
アヴァンギャルド・オムスク
アヴァンギャルド・オムスク（ロシア語: Авангард (Омск)、正式名称Хоккейный клуб «Авангард»）は、ロシアのオムスクを本拠地とするプロアイスホッケークラブである。KHLの東部コンファレンスに所属する。
アヴァンギャルド・オムスク 沿革
クラブ名が現在のアヴァンギャルドになるまでには何度も名称の変更が繰り返されてきた。
1950年、オムスクで創部されたスパルタクというアイスホッケークラブがアヴァンギャルドの前身にあたる。1951年1月7日、オムスクのディナモ・スタジアムにおいてロシア・ソヴィエト大会のスパルタク・オムスクの最初の試合が行われた。1959年、スパルタク・オムスクはソヴィエトカップのクラスAに昇格、同年11月29日に最初の対外試合を行った。
1962年の夏、チームはオムスク空港の職員に割り当てられ、クラブ名は「アエロフロート」に改称した。1967年、クラブはオムスク空港からシベリアゴム工場に割り当てられ、クラブ名は「カウチューク (ゴム) 」に改称した。
シーズン1971/72にカウチューク・オムスクとロコモティフ・オムスクはそれぞれ8位と7位でシーズンを終えた。シーズン終了後に両クラブは統合され、新しいクラブ名は「ヒミク (化学者) 」に決定した。1974年の夏に「ヒミク」はシベリアゴム工場からタイヤ工場に譲渡され、クラブ名はシンニク (タイヤメーカー) に改称された。
1981年のシーズン前にクラブはオムスクトランスマシュと提携した。シンニクは4回目となる改称を行い、新しいクラブ名はアヴァンギャルド（前衛）となった。
アヴァンギャルド・オムスク 沿革
1987年2月、サポーター念願の屋内アイスアリーナイルティシュが完成し、以後アヴァンギャルドはそのアリーナを本拠地とした。シーズン1988/89にアヴァンギャルドは72試合を行い、346得点300失点というクラブ新記録を残した。
1991年にソ連が崩壊するまで、ソ連のスポーツはもっぱらモスクワが中心だった。アイスホッケーではCSKAモスクワ、HCディナモ・モスクワ、HCスパルタク・モスクワ、そしてクリリヤ・ソヴェトフ（モスクワ）がソ連の強豪クラブだった。ソ連崩壊後にスポーツは地方に散らばり、トリヤッティ、ヤロスラヴリ、カザン、マグニトゴルスクなどに強豪のアイスホッケーチームが林立した。ウラル山脈の東側ではアヴァンギャルド・オムスクが台頭した。シーズン1994/95にアヴァンギャルドはストロイーチェリ・カラガンダに14対0の大差で勝利を収め、ロシアの1部リーグで最も得点差のある勝利となった。シーズン1999/2000にドミトリー・ザトンスキーはソヴィエト・スポーツ紙のシーズン得点王の称号を受けた。
まみむめマンデー
『まみむめマンデー』は、合唱集団おとだまのシモティーとテツヤがパーソナリティを務める、和歌山県橋本市東家のFMはしもとで放送されていたラジオ番組。2013年4月1日放送開始、2017年9月25日放送終了。
まみむめマンデー 番組名
オープニングからのタイトルコールでは、『合唱集団おとだまシモティーの まみむめマンデー』と冠をつけて言っているが、正式な番組名としては『まみむめマンデー』である。
リスナーからは、もみもみマンデー・まみむめモンデーなど、番組名いじりネタが絶えない。
まみむめマンデー 放送時間
毎週月曜日20時00分-21時29分の90分生放送。
2013年4月1日のFMはしもと開局初日（第1回）から同年9月30日（第27回）までは20時00分-20時59分の60分番組であった。
ただし、2013年9月16日（第25回）の放送は、当時の後番組「トップに聞く」の収録が間に合わなかった都合により90分。
まみむめマンデー 番組概要
合唱集団おとだまのシモティーとテツヤの二人による本格音楽番組ということになっているが、流す楽曲は後述の「今週のハーモニー」と「シモセレ５」のトップになった曲のみ（たまに別に１曲流す場合も）で、リクエストには一切応えず、しゃべり通すバラエティー番組である。
投稿はFMはしもとホームページのリクエストフォームか、メール・はがき・FAXで募集している。ツイッターやフェイスブックなどのSNSでは募集していない。
（というか、シモティーがほとんどのトークをしつつ、PA操作、更に放送開始後のメールをパソコンで拾う作業があり、SNSからのメッセージをチェック出来る余裕が無いと明言していた。）
まみむめマンデー 番組進行
20時00分の時報明けのエコーをかけた「今週のひとこと」の後、タイトルコール。時々、ひとことで終わらず、数分間エコートークをすることがある。
そこから20時29分頃まで約30分間、シモティーの身の回りの話を中心としたフリートークが展開される。ほぼ15分毎にCMが入り、それを1コマと呼んでいるが、2コマ目に「シモセレ5」の紹介が入る。フリートークの展開具合により、タイミングはまちまちである。
20時30分からは「今週のハーモニー」とネタコーナー。「今週のハーモニー」は和歌山県北部・紀北地方のコーラス合唱団の演奏音源を流している。シモティー曰く「ここがまみむめマンデーで一番大事なところ。サブリミナル効果で合唱のよさを洗脳していく」のだそうである。
20時45分からはお便り紹介。突出した人気を誇るため、放送時間の半分をお便り紹介に費やしているが、超絶早口になりつつも。リスナーいじりをしつつ読み切る。
通常のCMは、シモティーが自分のタイミングでスイッチを押して入れていくが、21時00分の時報のみは強制で入るため、途切れることが多い。リスナーもそれを当然のこととして受け入れている。
21時20分すぎに「シモセレ5」で投票数トップの曲がかかり、その後エンディングトークへと続く。
まみむめマンデー 出来事
鼻ティッシュ
当初から片方の鼻にティッシュを差し込んだ顔写真を宣材として使用しており、トレードマークになっているが、普段は実際に鼻ティッシュを装着しているわけではない。
体重
FMはしもとの周波数81.6MHzにちなみ公称81.6kg。
シモティー欠席
仕事などの都合によりシモティー不在の放送が時々あり、テツヤが一人で放送したり、合唱集団おとだまのメンバーが来て放送している。第5回放送（2013年04月29日）・第44回放送（2014年1月27日）・第160回放送（2016年4月25日）が不在であった。
生歌
子供リスナーから童謡のリクエストがくると、その場で歌っている。また、リスナーから誕生日メッセージがくると二人で「Happy Birthday to You」を歌っている。
まみむめステッカー
リスナーサービスとして、シモティーが自腹で番組ステッカーを制作。ついうっかり住所氏名を書いて送ってきたリスナーに送りつけている。FMはしもとの玄関を入ったところにも置いてある。Ver.1は黄色地に青の文字のみ、2013年11月25日配布開始。Ver.2は黄色地に鼻ティッシュイラスト、2014年7月21日配布開始。Ver.3は銀色地に鼻ティッシュイラスト、2015年8月17日配布開始。
まみむめマンデー 出来事
まみむめうちわ
2014年8月2日（土）開催の「紀の川橋本サマーボール2014」において、FMはしもとブースで15:00から先着100名にプレゼントされた。
TSJ
徳友素敵女子。第79回（2014年9月29日）のシモセレ5に德永英明の「さよならの向う側」が入れられたところ、徳永英明ファンが投票に押し寄せ、次週以降もリスナーとして居着くようになり、シモティーが徳友素敵女子と名付けた。
プレゼント
リスナーから贈られるプレゼントに関しては、番組やブログで紹介してお礼はするがお返しはされない。贈られたものをそのまま生放送中にリスナープレゼントとしてお裾分けされることも多い。また、シモティーやテツヤが出かけた際のお土産や、シモティーが山などで拾ってきたものをプレゼントすることもしばしばである。
バレンタイン
バレンタインのみはホワイトデーにオリジナルデザインのサクマドロップを返送している。
第100回放送
2015年3月2日に第100回放送を迎えたが、本人は通常運転したかったらしく、冒頭からうんこトークを展開。
まみむ名刺
シモティーの鼻ティッシュイラスト入りの名刺。2016年3月21日配布開始。
まみむめマンデー コーナー
シモティーセレクト5（シモセレ5）
当初はセレクト20で曲名非公開の当て物であった。第29回（2013年10月14日）からセレクト30となり、ブログにモザイクをかけた曲リストをのせるようになる。第37回からセレクト10となり、番宣ブログに曲名をのせる投票制となり、ポイントレースがスタート。第42回（2014年1月13日）から、シモセレとなる。
今週のハーモニー
第64回（2014年6月16日）～　紀の川筋の地元合唱団の演奏を毎週1曲ずつ流している。
みんなでつくろうまみむめカルタ（みんカル）
第144回（2016年1月4日）～
イモトマサヤのミュージックナントカ
第1回（2013年4月1日）～第78回（2014年9月22日）　20時30分からの約15分間の音楽コーナー。
ともちゃんしりとり
第14回（2013年7月1日）～第79回（2014年9月29日）　ともちゃん（当時5歳男児）と、当時毎週火曜日生放送だった7th Chord Radio、まみむめマンデーでFAXによるしりとりを行っていた。DJ N@OKIの仕事の都合で7th Chord Radioが収録番組になったため終了。
まみむめマンデー コーナー
みんなでつくろうオリジナルソング（みんつく）
曲名はひまわり。第81回（2014年10月13日）～第90回（2014年12月15日）で1番歌詞確定。第91回（2014年12月22日）シモティーとテツヤの各デモ曲音源披露。第92回放送（2015年1月5日）リスナー投票により、11対5という圧倒的な得票差でテツヤ曲に決定。第93回放送（2015年1月12日）～第101回放送（2015年3月9日）で2番歌詞確定。2015年6月28日紀北合唱祭において合唱集団おとだまによって初演。第117回放送（2015年6月29日）シモティー・テツヤによって生歌披露。
もんだいクイズ（もんクイ）
第102回（2015年3月16日）～第135回（2015年11月2日）
あのヒミツ教えます（あのミツ）
第122回（2015年8月3日）～第135回（2015年11月2日）
アウト？セーフ？おしえてギリギリライン！（ギリライ）
第137回（2015年11月16日）～第143回（2015年12月28日）
まみむめマンデー まみむめポイントレース
第1期　2014上半期
第37回（2013年12月9日）～第66回（2014年6月30日）
第2期　2014下半期
第67回（2014年7月7日）～第91回（2014年12月22日）
第3期　2015上半期
第92回（2015年1月5日）～第117回（2015年6月29日）
第4期　2015下半期
第118回（2015年7月6日）～第143回（2015年12月28日）
第5期　2016上半期
第144回（2016年1月4日）～第169回（2016年6月27日）
第6期　2016下半期
第170回（2016年7月4日）～
ポイントレースの景品は、上位１０名にはオリジナル切手、更に上位３位まではシモティー手作りのノベルティーが進呈された。
また１位は、生番組出演という、名誉なんだか罰ゲームなんだか分からない恒例イベントも・・・
まみむめマンデー ゲスト
第136回（2015年11月9日）
LARGE-T（車椅子ラッパー）、AKKO（シンガー）、MEEYAA（ダンサー）
第176回（2016年8月15日）
LARGE-T（車椅子ラッパー）、AKKO（シンガー）、MEEYAA（ダンサー）
まみむめマンデー スポンサー
寺本紙器株式会社
コーナースポンサー（20:30～20:45）第028回（2013年10月7日）～
まみむめマンデー オープニングテーマ
昇り龍 / LARGE-T
第74回（2014年8月25日）～
Good Lovin' / Bobby McFerrin
第1回（2013年4月1日）～第32回（2013年11月04日）
ぱぴぷぺぱーり→ / ハジ→
第33回（2013年11月11日）～第58回（2014年5月5日）
楽器の弾けないミュ→ジシャン♪♪。 / ハジ→
第59回（2014年5月12日）～第73回（2014年8月18日）
まみむめマンデー エンディングテーマ
COLORS feat.AKKO,KENGO / LARGE-T
第135回（2015年11月2日）～
One Japan / LARGE-T
第74回（2014年8月25日）～第134回（2015年10月26日）
きいやま商店 (アルバム)
『きいやま商店』（きいやましょうてん）は、日本の男性音楽グループ「きいやま商店」の初のベスト・アルバム。2013年5月29日発売。発売元は、ヴィレッジアゲイン・アソシエイション。
きいやま商店 (アルバム) 解説
きいやま商店の初のベストアルバム。選曲はメンバー自身が行っている。
当初は、発売レーベルのヴィレッジアゲイン・アソシエイションが運営する「ヴィレッジヴァンガード」の店舗、及び会場手売りでの限定発売であったが、2013年10月16日より大型CDショップのインターネット販売でも購入できるようになった。またHMVでは発売を記念して、特製タオルとミニステッカーを特典とした『限定豪華版』も発売された。なお、本作は販売レーベルが「フライング・ハイ」と異なっているが、楽曲のライセンスは「フライング・ハイ」が所有している。
ベスト盤のせいか、製作者クレジットの記載が殆ど無いが、ジャケットデザインはキジムナ前津智宏が担当している。
このアルバムのみ、音楽配信サイトでの販売やサブスクリプションは行われていない。
きいやま商店 (アルバム) 収録曲
全作詞・作曲：きいやま商店（但し、別記されているものを除く。また編曲は、別記されている曲以外は、クレジット未表記）
ロナルド・デフェオ・ジュニア
ロナルド"ブッチ"・デフェオ・ジュニア（Ronald Joseph "Butch" DeFeo Jr.、1951年9月26日 - 2021年3月12日）は、アメリカ合衆国の殺人犯。『悪魔の棲む家』のモデルとなった「デフェオ一家殺害事件」の犯人。
ロナルド・デフェオ・ジュニア 事件
1974年11月13日午後6時30分頃、ニューヨーク州アミティヴィルの自宅（オーシャン・アベニュー112番地）で、両親と4人の弟妹全員を35口径のレバー式マーリン・ライフルで射殺した。
1975年の裁判で、彼は「頭の中にいる何者かの声に『殺せ』とせき立てられていた」と主張したが、終身刑の判決を受けた。ニューヨーク州ビークマン（Beekman）にあるグリーン・ハーベン終身刑務所（Green Haven Correctional Facility）で服役していた。
2021年2月2日にアルバニー医療センターに移送され何らかの治療を受けていたが、2021年3月12日に死亡した。これにより、デフェオ一家は殺人犯を含めて、全員死亡となった。
ロナルド・デフェオ・ジュニア 犠牲者
※ドーン以外全員が2階寝室で、ドーンが3階寝室で射殺された。
ロナルド・デフェオ・ジュニア 備考
1977年にジェイ・アンソンがラッツ一家の恐怖体験を基に書いた小説「アミティヴィル・ホラー（The Amityville Horror）」（映画『悪魔の棲む家』の原作）は、内容にかなりの嘘があることが指摘されている（悪魔の棲む家#『アミティヴィルの恐怖』も参照）が、実はラッツ夫妻に“家に棲みつく悪魔の仕業”にして、体験談を出版することで多額の収入を得ることが出来ると持ちかけたのは、ロナルドの弁護を担当した弁護士であった。
沈黙の叫び
『沈黙の叫び』(原題:The Silent Scream) は1984年の妊娠中絶反対派による教育映画。監督はジャック・デュアン・ダブナーで、ナレーションをバーナード・ナサンソンが担当している。ナサンソンは産科医でNARAL（妊娠中絶権擁護全国連盟）プロチョイス・アメリカの創始者でもあるが、妊娠中絶を行う側から中絶反対の活動家に転向し、生まれる権利を守る全米委員会（National Right to Life Committee) との協力のもとこの映画を製作した。
この映画では、超音波検査による画像をもとに子宮内で行われる中絶手術が段階的に可視化される。手術のあいだ胎児は痛みと不快感から悲鳴をあげているかのように描かれる。この映画は人工中絶反対派のキャンペーンにおいて非常にポピュラーな教材であるが、医学界からはミスリーディングな内容だと批判を受けている。
沈黙の叫び 背景
ナサンソンは自身が『沈黙の叫び』を製作するきっかけになった人物として、当時のアメリカ大統領であるロナルド・レーガンの名を挙げている。1984年1月に全米宗教放送協会（NRB）向けのスピーチで、レーガンは中絶手術において胎児は「長時間、のたうちまわるような痛み」を受けると述べたのである。マスコミと医学界はこの発言をめぐって紛糾した。アメリカ産科婦人科学会は、レーガンの発言を受けて、痛みを体験するのに必要な神経路は妊娠第三期（28週以降）にならないと発達が始まらないという声明を発表した。批評家の間では妊娠第一期でも胎児が痛みを感じるかという議論は続いていたが、レーガンに賛同するナサンソンは反論として『沈黙の叫び』の製作を決めたのである。「よくよく考えたが、これがこの問題を解決する唯一の方法だと思った。つまり中絶というものを最初から最後まで映像にしてしまうのだ」。
沈黙の叫び 内容
産科医でもあるナサンソンは、医学の専門家として、また映画のナレーターとして、作中で詳らかにされていく人工中絶の各ステップについて解説していく。まずナサンソンは、映画を観る人間が「目のくらむような」新しい「胎児学」を目撃し、「被害者だからこそ持ちうる視点から」リアルタイムで人工中絶を目の当たりにするのだと語る。実際この映画は、12週の胎児の中絶を超音波の静止画像で追ったものである。ナサンソンはこの胎児を「子供」と表現している。
ナサンソンは、一般的な人工妊娠中絶で用いられる器具を取りあげ、手術において女性の身体に対してどのように使用するのかを淡々と実演してみせる。そして妊娠12週の時点ですでに胎児の頭は吸引装置を使うには大きくなりすぎていると述べ、妊娠6週目から脳波を出している胎児の頭の骨を砕くための鉗子の使い方をデモンストレーションする。
沈黙の叫び 内容
テレビには母親の子宮にいる胎児の超音波画像が映し出される。ナサンソンは、何が起きているのか順を追って解説し、子宮に用いる新たな器具（サクションカニューレ）について説明する。新たな器具はナサンソンがいうところの「子供」を「バラバラにして砕いて破壊する」ための最終兵器と呼ばれる。胎児は子宮への侵入者に対する準備など出来ておらず、「堕胎医の操る冷たい鋼鉄の器具によって…バラバラにされる子供は」カニューレから逃げようとする、とナレーションは続く。そしてナサンソンは視聴者に対して、胎児の心拍数が上がり、「身も凍るような沈黙の叫び」をあげる口の形になる様子に注目するようにいう。その後有名になるこの「沈黙の叫び」にけたたましい伴奏が重なり、映画はクライマックスを迎える。
ナサンソンはカニューレのような器具が女性に伏せられていることの意味について論じて、この映画を終える。彼の考えでは、この映画は人工中絶にまつわる諸問題について絶えず女性に情報提供するために必要な作品である。また『沈黙の叫び』はそれまで中絶手術を受けた胎児の写真の掲載が活字メディアに限られていたのに対して、初めてそれを電子メディアで映像化した映画でもある。
沈黙の叫び 受容
『沈黙の叫び』は、そのプロデューサーや中絶反対派によって、世論を妊娠中絶反対に向けることのできる武器としてロビー活動に使用された。テレビ伝道師のジェリー・ファルエルの番組で初めて上映され、主要テレビ局でも一ヶ月に5回の頻度で放送された。その後この映画は高校や大学向けに広く流通し、タイム誌によれば「生まれる権利を守ることを標榜する団体によって、効果的なプロパガンダ装置として利用された」。中絶反対派からは喝采を浴び、当時の大統領であったロナルド・レーガンによってホワイトハウスでも視聴されたという。レーガン曰く「もし議員たちがこの映画を観たなら、全員が中絶の悲劇を終わらせるためにすぐさま行動に移すだろう」。映画のプロデューサーは、ビデオをアメリカ議会の全議員と連邦最高裁判所の全裁判官に送ることを計画していたと言われている。人工妊娠中絶の反対派には、この映画が出たことを受けて、中絶反対が科学的にも根拠のある思想だということの証拠だともてはやす者もいた。
沈黙の叫び 受容
医学界からは、この映画がミスリーディングであり虚偽的であるとの批判が多く集まった。マウントサイナイ医科大学産婦人科教授のリチャード・バーコウィッツは、この映画が「事実と異なりミスリーディングでありフェアではない」と述べている。イェール医科大学のジョン・ホビンズも「専門的にはいかさま」の部類で、ひとを欺くために特殊効果を駆使しているという。ホビンズが指摘するのは、映画において初めのうちは超音波の映像がゆっくりと流されていたのに、手術用具が胎内に挿入されるや「胎児がおびえてのたうちまわる」印象を与えるために、映像のテンポがスピードアップするからである。また「叫び」というタイトルにもホビンズは疑問符をつける。「胎児はほとんどの時間を口を開けたまま過ごす」ことを考えれば、この映画の「叫び」もその延長である可能性があるし、作中のぼやけた超音波画像上で「口」だとされている部分も、実際には胎児のあごと胸のあいだの空間ともみなせる。ヴァージニア大学小児科の学科長であるエドワード・マイヤーは、12週の時点では、胎児の脳は痛みを感じるほど十分には発達していないと証言している。ニューヨーク病院の小児神経科の長であるハート・ピータースンもやはり「12週の胎児が不快を感じるという考えは誤りだ」と述べている。
沈黙の叫び 受容
胎児の発達に関する専門家は、ナサンソンが映画において強調したのとは反対に、胎児が危険を感じたり、何かを目的とした動きをすることはないと主張している。ジョンズ・ホプキンス医科大学の神経生物学者デイビット・ボディアンは、12週目の胎児が痛みを感じるということに医学的な証拠はなく、手術道具のような外部からの刺激に対して胎児が反射的な動きをする可能性があるだけだと述べている。超音波映像や胎児のモデルの大きさについてもミスリーディングであり、作中ではまるで臨月のような大きさで胎児が表現されていたが、実際には12週の胎児の身長は5センチにも満たない。同じくジョンズ・ホプキンス医科大学のジェニファー・ニービルも、胎児が痛みにたじろぎ、逃げようとしているとナサンソンが語っていた動きは「完全に反射運動」であり、ナサンソンは吸引カテーテルを登場させると同時に映画のテンポをあげ、胎児の意図的な行動であるかのように見せようとしていると指摘している。バージニア・コモンウェルス大学病院のフェイ・レッドワインは「医者であれば誰でも、中絶を受けていない胎児による同じような画像をみせることができる」と述べている。
沈黙の叫び 受容
生まれる権利を守る全米委員会のロン・フィッツシモンズはこの映画が「私たちに何らかの態度をとることを迫る」作品だと述べている。全米家族計画連盟(PPFA)は1985年に「『沈黙の叫び』よりも声高に事実は語る」と題したパンフレットを製作した。これは映画が「欠陥だらけの代物であり、科学的、医学的、法的に正確性を欠き、ミスリーディングな主張や誇張も含まれる」と批判する内容であった。PPFAは「国際的にも有名で、尊敬されている医師達によるパネルディスカッション」と称される、この映画を批評し討論する会議を開催するとともに、胎児の痛み、意図的な行動、有名無実な「叫び」への反証を行った。同時にPPFAは、女性、医師、その他の専門家が『沈黙の叫び』においてなされた主張に対して応答するという映画を自主的に製作し、妊娠した女性が子供っぽく、リプロダクティヴ・ライツを持つにはふさわしくない存在として描かれていたことについても批判を加えた。作家でジャーナリストのケイティー・ロイフェは映像が「まったく信用ならないプロパガンダ」であり「あからさまに事実がねじ曲げられているという意味で、本質的にホラー映画」なのだとしている。政治学者で中絶反対派のロザリンド・ペチェスキーは「視覚的な歪曲と、言葉による詐欺」であり、「医学的な証拠…というよりも、文芸作品の領域」に属するものだと表現している。
沈黙の叫び 影響
『沈黙の叫び』は、そのショッキングな映像により「中絶反対派に鞍替えする人を無数に生んだ」作品とされている。また「後ろ暗い中絶手術を受ける女性という恐怖物語から、中絶手術を体験する胎児という恐怖物語へ社会的関心がシフトする」のに貢献したともいえる。この映画は中絶反対派の運動においてきわめて重要な作品であり、いまなお購入やダウンロードによって容易に視聴することが可能である。
ナサンソンは後に「拡張と吸引」（掻把法）の対象となる後期妊娠中絶の過程をテーマにした『理性の陰り』という続編映画を製作している。
日米合同委員会
日米合同委員会（にちべいごうどういいんかい、英語: Japan-US Joint Committee）は、1960年に締結された日米地位協定をどう運用するかを協議する、地位協定に基づき両国の代表者で組織される機関である。日米地位協定合意議事録と、環境と軍属に関する地位協定の補足協定、思いやり予算に関する特別協定などでも言及がある。
日米合同委員会 概要
日米合同委員会は、日米地位協定の25条の規定に従い、正式な協議機関として設立されている。主に在日米軍関係のことを協議する機関で、政治家は参加せず省庁から選ばれた日本の官僚と在日米軍のトップがメンバーとして月2回、協議を行う。なお、ノンフィクション作家の矢部宏治によると最低でも60年以上、1600回は実施されているとのこと。
NPO法人の「情報公開クリアリングハウス」による「日米合同委員会議事録情報公開訴訟」によって、1960年6月23日の第一回会合時に議事録などについて日米双方の合意がない限り公開されないという合意がなされていたことがあきらかとなっており、原則として委員会のすべては公開されない。
地位協定は1952年の日米行政協定を引き継ぐものだが、行政協定においても、第26条で日米合同委員会を設置していた。なお、外務省は行政協定下での合同委員会関連文書は、「慣行により，双方の合意がなされない限り公表しないこととされている」としている。
日米合同委員会 任務
協議は月2回秘密の会合として（ニュー山王ホテルで1回、外務省が設定した場所で1回）行われる。なお、どちらか一方の要請があればいつでも会合できる。個々の施設・区域の提供を含め、実施項目は主として日米合同委員会合意で規定される。
当然、設置の根拠である地位協定の第25条に従い、日米地位協定の実施に関して協議することが任務ではあるが、原則非公開で実態が不明であるうえ、衆議院の質問主意書で政府が存在を認めた外務省の機密文書『「日米地位協定の考え方」増補版』などによると、本来地位協定の対象外である管制業務について、いわゆる横田空域などを含む国内法根拠がない事項について決定しているとされていたり、沖縄県が公表している第17条に関する合同委員会合意は、刑事特別法に矛盾する内容がふくまれているなど、密約を量産させているという指摘がある。
日米合同委員会 任務
地位協定の第2条では、米軍施設（いわゆる基地）の提供と返還について規定されているが、ここで第25条とは別に、日米合同委員会を通じて個々の基地に関する協定が締結されると定めている。この決まりに基づいて行われたものに、沖縄返還時の1972年5月15日に在沖米軍基地について日米両政府によって結ばれた協定と、詳細を定めた当時非公表のいわゆる「5.15メモ」がある。
日米地位協定合意議事録と、2015年と2017年にそれぞれ締結された環境と軍属についての地位協定の補足協定でも合同委員会について言及があり、それぞれ明文で「協議」以外の権限が与えられている。また、思いやり予算に関する特別協定に関する協議も行っている。
日米合同委員会 日米合同委員会合意
防衛省は、ホームページなどで、合同委員会での合意事項の概要などを発表する場合がある。
合同委員会は協定に従えば協議機関であり、政府間の新たな合意を決定する権限はないという見方がある。2017年の参議院での質問主意書に対する回答で分かるように、日本政府は「日米合同委員会合意は、日米地位協定の実施の細則を定める取決め」であり、かつ「内容について国会の承認を得る必要があるとは考えていない」としている。これらの合意も、日米双方の同意がなければ公表されないとしている。
1986年に政府は合同委員会の合意は「日本と米国の間で交わされております国際約束」であるとしている一方、2022年には「国際約束とは異なる形式でありますけれども、両政府間で合意したもの」としており、一定しない。さらに2015年には、「個々の具体的な施設・区域の提供については、日米間で協議の上、日米地位協定の定めるところにより、日米合同委員会において合意が行われることになる」としている。加えて、「特にその演習場、（中略）おけるこの米軍の使用条件については、この日米合同委員会合意、これで決めるかどうかがすべて」「アメリカ側で何を言おうと、日本側で何を言おうと、日米の合同委員会できちっとコンセンサスを得るかということがすべて」としたこともある。
日米合同委員会 日米合同委員会合意
また吉田敏浩によると、外務省北米局日米安全保障条約課の担当者は取材に対し、合同委員会合意には安保条約の第6条にある「合意される他の取極」に該当するものがあるとしたという。
在日米軍日米合同委員会事務局長は、日本側に宛てたメールの中で、「合同委員会の議事録及び関連文書を開示する権限は，ただ唯一合同委員会のみ（solely and only）に属している」と主張したことがある。
日米合同委員会 組織
日本側代表は外務省北米局長、アメリカ側代表は在日米軍司令部副司令官からなり、日本側は代表代理として法務省大臣官房長、農林水産省経営局長、防衛省地方協力局長、外務省北米参事官、財務省大臣官房審議官からなり、その下に10省庁の代表から25委員会が作られている。アメリカ側は代表代理として駐日アメリカ合衆国大使館公使、在日米軍司令部第五部長、在日米陸軍司令部参謀長、在日米空軍司令部副司令官、在日米海兵隊基地司令部参謀長からなる。
これらの構成は、協定の中で具体的に明文化されたものではない。
おくのほそ道の風景地
おくのほそ道の風景地（おくのほそみちのふうけいち）は、松尾芭蕉の『おくのほそ道』に関連した国指定の名勝である。指定場所が地理的に離れた複数の県に及ぶ点が特徴となっている。2014年（平成26年）3月18日に最初の指定が行われ、その後下記の「指定履歴」のとおり追加指定が行われている。
おくのほそ道の風景地 概要
江戸時代に松尾芭蕉とその弟子の曽良が訪れ、『おくのほそ道』に記した名所や旧跡は、平安時代の歌人である能因や西行が詠んだ古歌にまつわる歌枕も多く、古来から近世にわたり広く鑑賞の対象となってきた。今なお、往時の風景が残り、後世の人々にも影響を与え続けている。このような紀行文学の傑作である『おくのほそ道』を緯糸とし、関連する景勝地を経糸として、個別ではなくつながりのあるものとして、一体的に保護しようとする意図のもとで複数の風致景観が名勝として一括指定されている。
指定対象の風景地は、埼玉県、栃木県、福島県、宮城県、岩手県、山形県、秋田県、新潟県、富山県、石川県、福井県および岐阜県の12県、26か所を数える。
複数の場所を一体的に指定した名勝の先行例としては、イーハトーブの風景地（2005年（平成17年）指定および2006年（平成18年）追加指定）やピリカノカ（2009年（平成21年）指定、2010年（平成22年）、2011年（平成23年）、2012年（平成24年）、2013年（平成25年）および2014年（平成26年）追加指定）がある。
おくのほそ道の風景地 名勝の指定対象
名勝「おくのほそ道の風景地」として、以下の26か所が指定されている。
おくのほそ道の風景地 指定履歴
草加松原、ガンマンガ淵（慈雲寺境内）、八幡宮（那須神社境内）、殺生石、黒塚の岩屋、武隈の松、金鶏山、高館、象潟及び汐越、親しらず、有磯海（女岩）、那谷寺境内（奇石）、大垣船町川湊
壺碑（つぼの石ぶみ）、興井、末の松山、籬が島、本合海
以上のほか、既指定の「親しらず」の指定範囲拡大
遊行柳（清水流るゝの柳）、つゝじが岡及び天神の御社、木の下及び薬師堂、さくら山、三崎（大師崎）、道明が淵（山中の温泉）
以上のほか、既指定の「象潟及び汐越」の指定範囲拡大（駒留島を追加）
既指定の「有磯海（女岩）」の指定範囲拡大（義経岩を追加）および「有磯海」へ名称変更
けいの明神（氣比神宮境内）の追加指定
湯尾峠の追加指定
キャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメン
キャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメン（Catfish and the Bottlemen）は、2007年にウェールズのランディドノーで結成されたインディー・ロックバンド。 デビューアルバム『ザ・バルコニー (The Balcony)』はUKアルバムチャートで10位を記録。 バンドはイギリス、ヨーロッパ、北アメリカ、オーストラリア、スペインでツアーをし、グラストンベリー、ラティチュード、レディング＆リーズ・フェスティバル、T in the Parkなどを含む多くの音楽フェスに参加した。 2016年2月24日にはブリットアワードのBritish Breakthrough Act賞を受賞した。2016年5月27日に、2ndアルバム 『ザ・ライド (The Ride)』をリリースした。2019年4月26日に、3rdアルバム『ザ・バランス (The Balance)』をリリースした。
キャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメン 略歴
キャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメンは、2007年5月に結成された。ウェールズ、ランディドノのビリー・ビビーの両親の家でヴァンとビリーは共にギターを弾き始めた。 ヴァンの両親も、ビリーの両親同様、ベッド・アンド・ブレックファーストを経営しており、 ヴァンは最初はビリーの弟の友達だった。 後にヴァンとビリーがベンジーをベースとしてバンドに加入させ、さらに同級生のジョン・バーがドラムとして参加した。 ビリーは10歳の頃からギターを演奏しており、ヴァンとベンジーにギターの弾き方を教えた。
バンドは、カサビアンなどのバンドのライブ後の駐車場で演奏することで自身を売り込んだ。 2009年にBBCラジオ6がバンドの初期のデモ曲を初めてオンエアした。 2010年、初期のドラマーのジョンが脱退し、ロバート・ボブ・ホールが新たなドラマーとして加入した。ボブは当時バンドと仕事をしていたプロデューサーからの紹介だった。
キャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメン 略歴
2014年の夏、ビリーが突然バンドでの活動を停止し、 代わりにジョニー・ボンドが加入した。 2014年7月25日、バンドは"不測の個人的な事情"を理由に3つの音楽フェスへの出演をキャンセルした。 2014年8月13日、バンドはフェイスブックに、「お気づきの方もいらっしゃるかもしれませんが、ここ最近、私たちは違うギタリストとライブをしてきました。残念ながら個人的な理由で、ビリーは今後私たちとツアーに参加することができません。」 とコメントを投稿した。ビリーは、バンドを脱退したことについて「脱退後の予定は、正直立ってなかった。何をするか分からなかった。曲を書き始めたら、バンドから気持ちが離れていってしまったんだ。バンドで成し遂げたことは誇りに思っているけど、今は自分のバンドの将来のことを考えることにだけ集中しているよ。」とコメントしている。  2015年秋、ビリーは自身の新バンド、「ビリー・ビビー＆ザ・ライ・スマイルズ」を立ち上げている。
バンド名はヴァンが子供の頃、オーストラリアのシドニーでCatfish the Bottlemenという名の大道芸人を見たことから付けられた。 2015年1月にヴァンはその大道芸人とシドニーのラジオ番組で再会した。
キャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメン 略歴
2013年、バンドはコミュニオン・レコードと契約を交わし、同年、『ホームシック (Homesick)』、『ランゴ (Rango)』、『パシファイヤー (Pacifier)』の3枚のシングルをリリースした。2014年にはアイランド・レコードと契約し、同年5月17日にシングル『キャスリン (Kathleen)』をリリースした。プロデューサーはアークティック・モンキーズ、カサビアン、アデルのプロデュースも手掛けたジム・アビス。『キャスリン』は2014年4月のMTVホッテスト・トラックで1位を獲得した。
2014年夏、レディング&リーズ や、ラティチュード、カンデル・コーリング、ワイノットフェスティバル、T in the park、ピンクポップ、イビザ・ロックスなどイギリスやヨーロッパの音楽フェスに数多く出演した。
2014年6月19日、バンドはデビューアルバム『ザ・バルコニー (The Balcony)』のリリースを発表し、その直後、イギリスツアーの実施を発表した。アルバムは2014年9月15日にリリースされ、UKアルバムチャートで10位を記録した。同アルバムはゴールド認定されている。
2014年12月、バンドはBBCミュージックアワードでBBCイントロデューシングアワードを受賞し、『キャスリン』を披露した。
キャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメン 略歴
2015年1月6日には、『ザ・バルコニー』がアメリカでリリースされ、バンドは翌日に『レイト・ショー・ウィズ・デビット・レターマン』で演奏をした。
WOW247のインタビューでヴァンはバンドは「すでに3枚のアルバム分の曲を書いた」とコメントし、「ファーストアルバムよりセカンドアルバムのほうが楽しみだよ、もう仕事は終わっているからね」とコメントした。
2016年のブリットアワードでバンドは British Breakthrough Actの賞を獲得。同年5月にはリバプール・サウンド・シティーで初めてのヘッドライナーを務めた。
2016年3月23日、バンドはツイッターとインスタグラムで2ndアルバムのタイトルが『ザ・ライド (The Ride)』であるとコメントした。同アルバムは2016年5月27日にリリースされ、UK チャートで1位を獲得した。
2016年8月、バンドはマンチェスターで自身最大の単独ライブを開催した。『ザ・バルコニー』の全曲11曲と、『ザ・ライド』から6曲を演奏した。
キャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメン 略歴
2019年1月8日、シングル『ロングショット (Longshot)』をリリース。25日に、3rdアルバム『ザ・バランス (The Balance)』を正式に発表した。2月13日に『フラクチュエイト (Fluctuate)』、3月19日に『2all』、4月18日に『カンバセーション (Conversation)』と立て続けにシングルをリリースしたのち、4月25日にアルバムをリリースした。
2021年8月、レディング＆リーズ・フェスティバルで初のヘッドライナーを務めた。9月、12月18日に、ミレニアム・スタジアムにて行われるステレオフォニックスのライブのサポート・アクトとして、トム・ジョーンズと共に出演することが発表された。前日の17日にも追加公演が予定されたが、新型コロナウイルスの影響により、2022年6月17日～18日に延期された。しかし、2022年6月2日、「不測の事態」によりライブに出演しないことが、ステレオフォニックスのTwitterで発表された。
2021年9月29日、ドラムのボブ・ホールが脱退を発表。
2022年6月5日、ボンドは、2021年にバンドから脱退していたことを発表した。彼のInstagramでの声明によると、実際には2021年3月の段階で脱退を決意していたものの、バンド側がそれを発表しなかったことを明かした。脱退の理由として、バンド内で「耐えられないこと」があったと述べている。
キャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメン 音楽スタイル
『ザ・バルコニー』のレビューで、オールミュージック紙にバンドのサウンドがジョニー・マー、ザ・クリブス、フィーダー、ミステリー・ジェットに例えられた。 NME紙でベンジーは、ヴァンのボーカルスタイルはザ・クークスのルーク・プリチャードに似ていると語っている。 また、ヴァンは『ザ・ライド』の音楽のアプローチの仕方について「みんなが奇想天外でアーティスティックになろうとし始めたように感じるんだ、だから僕らは基本に則ったやり方でやりたいと思ったんだ。」と語っている。
キャットフィッシュ・アンド・ザ・ボトルメン 私生活
ボーカルのヴァン・マッキャンはオーストラリアで生まれた。ベンジーはランディドノ出身。 ホールはシェフィールド出身、ビビーはランカシャー出身、ボンドはニューカッスル・アポン・タイン出身である。バンドがランディドノ出身であることを聞かれると、ヴァンは「住んでいたことはあるが、正確に言うと僕たちはウェールズ出身でない。」と答えている。
ヴァンはマンチェスター・ユナイテッドFCのサポーター、ベンジーはリヴァプールFCのサポーターである。
ドゥマンギテ
『ドゥマンギテ』は、日本の男性音楽グループ「きいやま商店」の3枚目のオリジナル・アルバム。2012年8月15日発売。発売元は、フライング・ハイ。
ドゥマンギテ 解説
オリジナルアルバムとしては約11カ月ぶりとなるアルバム。グループ初のセルフプロデュース作品であり、レコードレーベル移籍初作品となる。8月1日に沖縄限定で先行販売され、8月15日に正式に全国発売された。
アルバムタイトルは、石垣島の言葉で「驚いて」という意味。また、このアルバム発売当時に開設していたオフィシャルサイトに、メンバーがアルバムのライナーノーツを寄稿している。ジャケットデザインは、キジムナ前津智宏。
ドゥマンギテ 収録曲
全作詞・作曲：きいやま商店（但し、別記されているものを除く。また編曲は、2,3,4,6は、きいやま商店。他は別記されている曲以外は、クレジット未表記）
ドゥマンギテ [3:26]
ライブの定番曲であり、歌詞は全て八重山地方の方言で書かれている。
2021年4月10日に、日本の4人組のクラブジャズ・バンドJABBERLOOPとのコラボ企画で、JABBERLOOPと「いつか一緒に」の約束からちょうど10年越しでコラボが実現、『ドゥマンギテ JABBERLOOP商店2021 remix / きいやま商店 feat.JABBERLOOP』と題し、公式YouTubeチャンネルに公開した。このコラボ企画は、コロナ禍の現状を鑑み、東京都石垣島でリモートにて製作された。また、BEGINの『恋しくて』のカバー曲も製作しており、そちらはJABBERLOOPの公式YouTubeサイトにて公開されている。
ドゥマンギテ 収録曲
永遠の高校球児 [4:19]
作詞・作曲：ローリー・クック
前作に続き収録されたローリー・クックのカバー曲で、沖縄の興南高等学校が全国高校野球で春夏連覇を果たした時に、ローリーが書いた曲。ローリーやThe Waltzとして音源化はされていないが、NHK沖縄放送局の番組「きんくる 〜沖縄金曜クルーズ〜」にて、2018年7月13日に放送された『甲子園100回！「うちな～高校野球物語」』のエンディングテーマとして再録音され放送された。
クロトゲアリ
クロトゲアリ（黒棘蟻、Polyrhachis dives）は、ハチ目（膜翅目）アリ科トゲアリ属マルトゲアリ亜属に属する、アリの一種である。
クロトゲアリ 形態
働きアリの体長は5-6mm。トゲアリの働きアリは胸部が鮮やかな赤褐色をしているが、本種はほぼ全身黒色である。頭部と腹部には淡黄色の細かい毛で覆われる。また棘の配置もトゲアリと異なり、中胸のそれが本種には無い。
クロトゲアリ 生態
沖縄本島以南の南西諸島に分布するが、近年移入個体と思われるものが本土部でも確認されている。国外では台湾、中国、フィリピン、ニューギニア、東南アジア。
カイガラムシやアブラムシの分泌する甘露の他、花蜜、イチゴ等の果実をおもな餌とし、他の昆虫を食べることはないとされている。
生息地沖縄では、サトウキビ畑に棲むカイガラムシが本種の餌の供給源となっている例が観察されている。
トゲアリが一次的寄生で営巣を開始するのに対し、本種はそれと全く異なる営巣を行う。彼らの営巣生態はむしろツムギアリと相似するもので、樹上や草むらに生葉や枯葉による巣を建築し、葉と葉の接着は終齢幼虫の吐き出す糸によっておこなわれる。
クロトゲアリのコロニーは多雌性である。コロニー内に新女王が生ずると、彼女たちは１つのコロニーを構成したままそれぞれ“分家”的な樹上巣を近隣に持つようになる。
巣内にはしばしば小型の蛾の一種Batrachedra sp.の幼虫が寄生し、本種の幼虫を捕食する天敵となっている。
野生状態での本種のコロニーは、毎年晩秋までに滅亡する。これはコロニー自体が寿命を迎えたわけではなく、生息地の台風シーズンによって巣がことごとく壊滅してしまうからである。飼育下ではそのような災難に見舞われないため、コロニーが季節を通じて存続する。
一般米語
一般米語（いっぱんべいご、英: General American、略記: GAまたはGenAm）または一般アメリカ英語は、アメリカ英語（米語）の包括的変種（訛りの連続体）である。米語の大多数に通常帰せられ、米語の中では特に地域的、民族的、経済社会上の特徴に欠けると広く認識されている。アメリカ合衆国では一般米語の音声体系が行き渡っているため、一般米語は、論議を呼ぶものの、「標準アメリカ英語」（Standard American English）と呼ばれることがある。
標準カナダ英語は一般米語口語と非常に近く、特に一般米語と連合王国の容認発音が異なる状況では常に容認発音よりも一般米語に近い。「一般米語の」正確な定義と有効性については議論が続いており、今日この用語を使用する学者らは、正直なところ、正確さではなく、比較のための使い勝手のよい基準としてこの用語を使用している。
一般米語 定義
「一般米語」という用語は、アメリカの英語学者George Philip Krappによって初めて広められた。Krappは1925年に「西部」のものだが「特定の場所のものではない」アメリカの話し言葉の一種としてこの用語を説明した。1930年、この用語を広く一般に広めたアメリカの言語学者ジョン・サミュエル・ケニヨンは、これを「北部アメリカ英語」の口語と等しいと考えた、1934年には「西部および中西部」アメリカ英語と等しいものであるとした。現在、一般米語の傘の下に分類されると典型的に見なされているのは、アメリカ西部、西部ニューイングランド、中部北方、そして議論の余地はあるかもしれないがケベックより西の全ての英語圏カナダ の地方訛りである。イギリスの音声学者ジョン・C・ウェルズによれば、1982年までには、アメリカの人口の3分の2が一般米語訛りで話した 。
一般米語 定義
20世紀前半には、合衆国中部大西洋岸、合衆国内陸北部、西ペンシルバニア のより近年の地方訛りが含まれていたが、1960年代以降はもはや含まれていない。1930年代に大衆化した後ずっと、この用語に含まれたことがない訛りは、東部ニューイングランド、ニューヨーク市、アメリカ南部の地方訛り（特に「r」の音が落ちる訛り）である。2000年代までに、アメリカの社会言語学者ウィリアム・ラボフは、何らかの訛りを「一般米語」と見なすことができるとすれば、それは本質的に西部アメリカ英語、中部アメリカ英語、標準カナダ英語によって共有されている発音特徴の収束である、と結論付けた。
英語学者のWilliam A. Kretzchmar, Jr. は、2004年の論文において以下のように説明している。
一般米語 定義
「一般米語」という用語は、アメリカ英語の最も一般的とされている（デフォルトの）形式としての名称として、特にニューイングランドあるいは南部の特徴のある地方話し言葉と区別するために生じた。「一般米語」は「中西部」の比較的特徴のない話し言葉であるとしばしば考えられてきた。「中西部」はオハイオ州西部からネブラスカ州まで、そしてカナダとの国境から南はミズーリー州またはカンザス州までのアメリカの広大な中央部を指す曖昧な名称である。この用語についての歴史的に正当な理由は存在せず、その使用を支持する事情もまた存在しない... それは他の逸脱した変種の模範となるアメリカ英語の状態が存在することを暗示する。それどころか、突出するようになり目立つようになっていた地域的・社会的特徴を話者が抑制した後に残ったものとして特徴付けるのが一番合っている。
米語の話し言葉の一つの変種を「一般的」と呼ぶことに伴う可能性のある特権化と偏見、特にそれが国家の権威方言であること暗示する可能性のため、Kretzchmarは「標準アメリカ英語」（Standard American English）という用語を好む。この用語はより中立的な用語であり、「フォーマルな場面で教育を受けた話者によって用いられる」アメリカ英語の発音の水準を指すが、場所によって、そして話者によってさえも合衆国内でまだ変化しやすいものである。しかしながら、この用語にも問題がある。なぜなら、『「標準英語」は一連の規則に対する適合を反映していると取ることができる、しかしその意味は人格や教育が人物の話し言葉に現われるとする社会の考えと一般に深く関係している』 からである。訛りの連続体の下のカナダの話者を包含する目的で、「標準北米英語」という用語もまた、社会言語学者のチャールズ・ボバーグによってごく最近提案されている。
現代の言語学者らは、一般米語の元々の観念が、単一の地域的、一つにまとめられた訛り、または標準化された英語の形式であるとして疑問を持っている。今日、この用語は、多少の内部変動を有する米語の話し言葉の連続体を指すと理解されているが、さもなければ「目立った」発音の特徴（話者の出身地、民族性、社会経済的地位を強く示す特徴）の欠如によって特徴付けられる。「一般米語」という用語の変化し続ける定義と曖昧さから生じる混乱と、一部の言語学者による当然の拒絶 にもかかわらず、この用語は基準の「典型的」アメリカ英語の訛りとその他の世界中の英語を比較するための基準点として主に生き残っている。
一般米語 地理的起源
主流の米語の訛り（アクセント。特定の個人、地域、国家に特有の発音方法をいう）はいかなる地域的特徴または地域的影響を含まないという共通認識にもかかわらず、一般米語の音声体系は、実のところ、跡をたどることができる地理的起源を有する。すなわち、内陸ペンシルバニア、アップステート・ニューヨーク、隣接した中西部地域を含む非海岸東部合衆国の北部の、20世紀中頃に米国北部都市母音推移が起きる前の話し言葉の様式である。
田舎の、大まかに中西部方言が一般アメリカ英語とされるものの基礎となった事実は、カリフォルニアや太平洋岸北西部へ中西部農民の集団移動にしばしば帰せられる。これは、カリフォルニアの話し言葉自身がハリウッドの映画産業を通じて全国規模の映画やメディアにおいて広まったためである。
一般米語 地理的起源
しかしながら、少なくとも20世紀の中頃、特に地域に特有の米国北部都市母音推移（NCVS）以降には、中西部の五大湖地域（とそのすぐ西の地域）の英語は一般米語の音声から著しく逸脱し始めていた。ある訛りの地域性は中西部内で北へ行く程より異なり、中西部には現在「一般米語」から分岐した発音を明確に使用する少なくとも2つの主要な方言、内陸北部方言（シカゴを含む五大湖都心）と中央北部方言（ミネソタ、ウィスコンシン、ダコタ）がある。
基準を設ける際に特に重要であった人物は、ウェブスター辞典第2版の発音編集者ジョン・ケニヨンであった。ケニヨンは辞書の発音の基準を故郷の中西部（具体的に言うとオハイオ）の発音としたと主張されている。
一般米語 メディアにおける一般米語
イギリスの容認発音（RP）およびその他の多くの社会の権威訛りと同様に、一般米語は国全体の訛りであったことはない。
一般米語の発音は、内陸北東部および中西部州の1900年代初頭の一般化された発音からのより直接的な流れをくむ。この発音は、特に多くのニュースキャスター、ラジオやテレビのアナウンサーによって話されることで全国的に広まったようである。そのため、この訛りはアメリカのニュースキャスター訛り、「ネットワーク（放送網）英語」、「ネットワークスタンダード」と呼ばれることがある。一般米語は、その他の地域訛りより好ましく高級であるとして推奨されることがある。アメリカ合衆国において、訛りの矯正を請け合う教室は一般的にこの訛りと似た話し言葉の様式を教えようとする。多くのアメリカの著名人はより主流の一般米語の発音を好んで地元の訛りを矯正しようと熱心に取り組む。例えばテレビジャーナリストのリンダ・エラービー（元々はテキサス英語話者）は「テレビでは、『どこそこ出身』であるような印象を与えてはいけないことになっている』 と述べている。また、政治コメディアンのスティーヴン・コルベアは子供の時にサウスカロライナ訛りを完全に矯正した（アメリカのテレビでは南部出身者が間抜けな人物として一般に描写されていたため）。
一般米語 音韻
以下の表は子音音素の一覧である。
「Wine」と「whine」の同化
広く行われている。音素/ʍ/はこの同化を経ていない変種にのみ存在する。 /ʍ/は/hw/の子音連結としばしば分析される。
r音発音（r音性）
一般米語訛りは堅くr音性であり、pearl、car、courtといった母音の後ろを含む全ての環境において "r" 音を発音する。アメリカ人は音素 [ɹ] ( 音声ファイル)（しばしば/r/と転写される）を後部歯茎音として実現するが、ほとんどの英語変種と同様に、一部でそり舌音化（おそらく[ɻ] ( 音声ファイル)でさえも）がある。東部ニューイングランド訛り、ニューヨーク訛り、アフリカ系アメリカ人訛りといった非r音性の米語の訛りは、一般米語の聞き手にしばしば素早く気付かれ、特に民族的、地域的、「昔風」（すなわち、田舎ならびに非主流的）と受け止められる。
Tの声門音化およびはじき音化（フラッピング）