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センス8 製作
ウォシャウスキー姉妹によれば、『センス8』の着想は数年前に発表された「私たちを結びつけると同時に分裂させる技術ついての深夜議論」に遡る。ストラジンスキーは様々な媒体での仕事経験を持つため、ウォシャウスキー姉妹が第1シリーズ制作を決めたときにアイデアのブレインストーミングを行うためラナの自宅に招かれた。ウォシャウスキー姉妹とストラジンスキーは、テレビシリーズを制作するなら「誰もやっていない」ことを試したいと思っていたし、『マトリックス』がアクション映画に大きな影響を与えたように「テレビ番組のボキャブラリー」を変えたいと望んでいた。数日の議論の末、人類の共感関係の進化を探る作品にすること、世界規模の話となるだろうこと、標準的なテレビ制作モデルを可能な限り逸脱する(またはそう見えるようにする)ために各国でのロケーション撮影が必要になることが決まった。ストラジンスキーのインスピレーションの源は、世界中さまざまな地域に住む友人たちと同時に映画を観てオンライン上でコメントし合った経験だった。
作品タイトルはブレインストーミング2日目にラナが考えたが、そのときはまだ何人のキャラクターを登場させるか決まっていなかった。
ラナはストラジンスキーにsensateの言葉遊びである"Sense8"と書かれたノートを見せて8人の主人公の概念を示すと、「難しい部分はもう終わった！」と述べた。
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三人は思いついたコンセプトに興奮し、誰かに任せるのではなく自分たちで制作することに決めた。ウォシャウスキー姉妹は3時間分のスペック・スクリプトを書き、ストラジンスキーと共にワーナー・ブラザースやHBOへ売り込もうとしたが、誰にも作品コンセプトを理解されず棚上げとなってしまった。数年後、テレビの風潮が実験的なコンセプトを許容し始めていると感じた彼らは売り込みを再開した。2012年10月2日、バラエティはウォシャウスキー姉妹がストラジンスキーのStudio JMSとGeorgeville Televisionの助けを得て、ロサンゼルス周辺で『センス8』を売り込んでいるとしてその作品の存在を最初に報じた。もし売り込みが成功すれば、姉妹とストラジンスキーはショーランナーの職を分かち合うことになる。さらにウォシャウスキー姉妹は、スケジュールが許すならば幾つかのエピソードの制作指揮をする予定だった。ストラジンスキーによればバイヤー候補として最初に打ち合わせをした相手はネットフリックスであった。ウォシャウスキー姉妹とストラジンスキーは、性別、身分、秘密、そしてプライバシーなどのテーマについて話した。ラナによると世界各地での撮影についてネットフリックスは好意的な反応を示し、これは以前失敗に終わった売り込みの際に受けた「無理に決まっている」反応とは対照的なものだった。彼女らはまた、もし彼女らが「なんでもしていい」自由を得たなら「あらゆる異なった人種による狂騒的な乱交」や「出生」について関心があると正直にネットフリックスへ話し、ネットフリックスは乗り気であった。打ち合わせは表面上は上手くいったように思われたが、商業的な案を打ち出せなかったため、彼女らは失敗したのではないかと心配した。HBOなどにも売り込む前にとネットフリックスは先制し、昼までに彼女らを呼び出して第1シーズンの購入オファーを出した。ネットフリックスは2013年3月27日に第1シーズン10エピソードを発注したと発表した。
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撮影が始まってから、脚本の密度とファースト・エピソードのファースト・カットが延びたことにより、ショーランナーたちとネットフリックスは12エピソードへの延長について合意した。ウォシャウスキー姉妹とストラジンスキーの制作プロダクションはこの作品のために設立され、Unpronounceable Productionsと名付けられた。この名称はショーランナーたちの姓の発音の難しさに言及したジョークとしてストラジンスキーによって提案された。
撮影開始前、ウォシャウスキー姉妹とストラジンスキーは、ストラジンスキーが以前『バビロン5』で行っていたことと同様に、シリーズ最終エピソードを含めて5つの物語を書いた。キャストたちは5シーズン契約に署名した。ストラジンスキーは「我々は5年の物語を5シーズンで描くことにして、キャストたちとは5シーズンの契約を交わした。オフシーズンを含めれば5、6年になる」と述べた。
第1シーズンはキャラクターたちのオリジン・ストーリーとなる。
ストラジンスキーは設定資料がどれくらい長いのかと尋ねられ「我々の頭の中にある」と答えたが、第1シーズンを成功させるために、第2シーズンの仮の要点について30ページの文書を書いた。
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『マトリックス』以来、コミックブック業界でウォシャウスキー姉妹とコラボレーションしてきたコミックブック・アーティストのスティーブ・スクロースが、この作品の絵コンテを描いた。ジュリー・ウォシャウスキーは第1シーズン各エピソードのエンドクレジットに"ストーリー・リサーチャー"として名を連ねた。ラナの妻、カリン・ウィンスロー・ウォシャウスキーは第2シーズン・第2エピソードからストーリー・リサーチャーとしてクレジットされている。リリー・ウォシャウスキーは性転換を終えた後、第2シーズンの脚本と監督の立場に戻らず休養を取ることに決めたが、共同制作者としては活動を続けた。テレビ企画に初参加するウォシャウスキーを助けるため第1シーズンのプリプロダクションからポストプロダクションまで積極的に参加していたストラジンスキーは、脚本執筆フェーズ完了により第2シーズンでの主な役割が終了したと述べ、ラナが自分で制作に取り組むために必要な経験を積んだと感じた。また第2シーズンは感応者についての神話的な裏話を明かし、他のクラスターについて触れ、第1シーズン終了時に視聴者が抱く多くの疑問に答えを示すよう設計されているとも述べた。ラナは子供の頃『ヒルストリート・ブルース』、『モーク&ミンディ』、『オール・マイ・チルドレン』などのテレビの特別番組が好きだったことから、第2シーズンの最初のエピソードを2時間のクリスマス特番にするというアイデアを思い付いた。
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ラナは誕生日や祝日、祝賀会などは皆が繋がっていると同時に独自に孤立しているようにも感じられるものであり、特番におけるキャラクターたちの生活を自分のことのように楽しんだと説明した。
第1シーズンの初稿はウォシャウスキーとストラジンスキーの間で分割された。ウォシャウスキーはエピソード1、2、3、7、8、ストラジンスキーがエピソード4、5、6、9、10を書いた。その後、ウォシャウスキーとストラジンスキーは互いのスクリプトを編集し合った。ストラジンスキーは、脚本の良い部分はラナと自分の共同執筆だと語った。ストラジンスキーはウォシャウスキーとの共同執筆が互いの弱みを隠す助けとなり、学び合うことができたと考えた。ストラジンスキーは、ウォシャウスキー姉妹はアクションとプロットが最大の強みであるものの、構成に難があると認識していた。一方自分には構成力こそあるものの、アクションは苦手だと考えていた。ストラジンスキーには彼なりの仕事のやり方があり、執筆する前にスクリプトの最初から最後まで頭の中で作成するが、ウォシャウスキーは出来上がった部分から書き始めて、出来ていない部分には手を付けずにどうしたら最も上手くいくのか様子を見る。
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ストーリーの初期バージョンではイラクの感応者と作品のヴィランであるウィスパーズに、より焦点が合わされていたが、オープニングシーンを除いて物語展開を8人の視点に制限すると脚本家たちが決めたことで変更された。シーン設定がサンフランシスコならばノミ、シカゴならばウィルの視点でなければならないということである。作品はキャラクターたちが自身に何が起こっているのかわからず、たとえば従来的な作品のようにヴィランが何をしているかについて把握することもできないため、視聴者も主人公たちと同じ疑問と混乱を抱いていく。主人公たちが幾つかのエピソード進行過程で何が起こっているか理解し始めると、視聴者も同じレベルで理解していく。ストラジンスキーは従来のテレビネットワークではこの手法は機能しなかっただろうと述べている。「第1エピソードは、パイロット版の造りでは決して出来ない手法で書かれている。パイロット版というものは、視聴者を惹きつけるために全てのルール説明を行わなければならない」とストラジンスキーは語った。代わりにネットフリックスが推進しているビンジ・ウォッチングモデルを利用することで、このシリーズは12時間の映画として描かれ、物語を異なるペースで進めることができる。
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トランスジェンダー女性であるラナ・ウォシャウスキーはキャリアの中で初めてトランスジェンダーを描いた（本作の登場人物のノミ・マークス）。そのため部分的には彼女自身の経験を反映させている。「いくつかとても強烈に自伝的なシーンがあり、非常に難しくもシュールだった」とラナは語った。ノミを演じるジェイミー・クレイトンは、若かりしノミがジムのシャワーで少年たちに虐められたシーンを、ラナの人生経験からくるものだと紹介した。ノミのガールフレンド、アマニタを演じるフリーマ・アジェマンは、彼女の性格はラナの妻であるカリン・ウィンスローに大きく影響を受けていると話している。ラナがノミに親近感を抱いて執筆したように、ストラジンスキーは自身が父親と不仲であったことから、自分はヴォルフガング・ボグダノフに近しいと感じた。「ヴォルフガングはストーリーテリング上の真北に位置した」とストラジンスキーは語った。ストラジンスキーは、執筆段階においてリリー・ウォシャウスキーに近い性格のキャラクターが誰かは明かしていない。それ以来、リリーもトランスジェンダーとしてカムアウトした。彼女の性転換過程の始まりは第1シーズンの開始以前で、クレイトンは早い段階でそれを知っていた。
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スクリプト量を半分に分け、遠隔で(しかし頻繁に打ち合わせを行って)執筆された第1シーズンとは異なり、第2シーズンはシェアルームでの共同作業となった。『クラウド アトラス』の著者デイヴィッド・ミッチェルと小説家にしてコラムニストのアレクサンダル・ヘモンは第2シーズンの脚本執筆を行い、"コンサルタント"としてクレジットされた。ラナは姉妹とトム・ティクヴァと共に『クラウド アトラス』を映画化した後、ミッチェルと友人になり、『センス8』の第1シーズンを撮影する直前にミッチェルのThe Bone Clocksを読み、「『センス8』と『ジュピター』をまとめたもの」に似ていることに驚いた。「奇妙で、精神共有という『センス8』のような経験でした」とラナは語った。ヘモンは2009年に初めてウォシャウスキー姉妹と出会ってインタビューを受け、彼女らの望む映画脚本のインスピレーションを得て、それらを整理し2012年ザ・ニューヨーカーに『クラウド アトラス』を書いた。第2シーズンのエピソード4「重なる声」でミッチェルとヘモンは、ノミとアマニタの好きな作家としてカメオ出演し、本人役でクレジットされた。キャストらによると、第2シーズンの撮影中、ラナはロケーションやキャストたち、あるいはセットからさえもインスピレーションを得て、毎日のように大量のリライト作業を行った。
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2014年6月20日、Deadline.comは8人の主要人物役と、その他の登場人物役としてフリーマ・アジェマン、ナヴィーン・アンドリュース、ダリル・ハンナ、アルフォンソ・ヘレーラ、エレンディラ・イバラが出演することを報じた。制作者たちはアメリカ以外の地域に住む登場人物役として、できるかぎりそれぞれの国籍と合致する俳優のキャスティングを望んだ。たとえばペ・ドゥナ、ティナ・デサイ、マックス・リーメルトはそれぞれ、ソウル、ムンバイ、ベルリンのキャラクターである。8人の主要人物は同じ誕生日という設定であるため、俳優たちは全員、20代半ばから30代前半の者が選ばれた。制作者たちは中国人、日本人、韓国人のキャラクターを描きたいと思っており、ウォシャウスキー姉妹が以前『クラウド アトラス』と『ジュピター』でペ・ドゥナと仕事をしたことから、韓国人のキャラクターを作ると決めた。ペ・ドゥナは『センス8』への出演契約に際して、その5シーズン計画は10年に渡ってアクションシーンの撮影があることを意味すると考え、結婚や妊娠が難しくなることを心配した。ショーランナーたちは、もし妊娠したなら彼女のためにキャラクターを死なせるから心配ないと説得し、彼女はキャストに加わった。ジェイミー・クレイトンは彼女自身と同じくトランスジェンダーの女性を演じる。トランスジェンダーの監督が描いたトランスジェンダーの女性役ということ、またSF好きでストラジンスキーのファンでもあったため、『センス8』に関心を抱いた。タペンス・ミドルトンは『ジュピター』に出演している間に、ウォシャウスキー姉妹が『センス8』の脚本を書いていることを知ったが、出演を考えてはいなかった。ティナ・デサイはロンドンで行われた第二オーディションに参加する都合を付けられなかったが、Skypeを用いて作品についての自分なりの解釈を伝え、役を得た。マックス・リーメルトは、長年リーメルトと一緒に仕事をしたいと思っていたトム・ティクヴァから推薦を受け、キャスティングされた。ブライアン・J・スミスは、当時出演していた舞台のアフターパーティで、本シリーズのキャスティングディレクターを務めるカルメン・キューバと会い、参加を勧められてオーディションに臨んだ。ダリル・ハンナは当初、両性具有のキャラクターとして考えられていたウィスパーズ役で出演依頼を受けたが、面接の場でアンジェリカ役を打診された。11月、Deadline.comは執着心を持つヴィランとしてクリスチャン・オリヴァーがキャストに加わったと報じた。オリヴァーは『スピード・レーサー』以来二度目となるウォシャウスキー作品でのヴィラン役に興奮していると語った。『バウンド』と『マトリックス』でウォシャウスキー作品に出演したジョー・パントリアーノがウィルの父親役としてクレジット記載無しでキャスティングされた。
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2016年4月26日、アムル・アミーンは第2シーズンの脚本の読み合わせ中にラナ・ウォシャウスキーと対立して以来、徐々に関係が悪化し、第2シーズンのいくつかのエピソードを撮影したところで突然降板したとDeadline.comが報じた。Deadline.comの記事や共演者のタペンス・ミドルトンが語るところによれば、その対立は両者の創造性の違いであると示唆されている。そのことについて尋ねられたストラジンスキーは、その場に居合わせなかったためアミーンとラナの間に何が起こったのかを把握していないが、両者の選択を尊重すると述べた。アミーンが去った後、カフィアス役のオーディションが7日間行われ、トビー・オンウメールが改めてキャスティングされた。オンウメールはそれまで本作を未見であったが、オーディションに先立っていくつかのエピソードを視聴した。彼はアプローチについて「私がすべきことはアミーンを正確に模倣することではなく、自分なりの捻りを加えて役柄を自分のものにし、このキャラクターに同じ本質を与えることだ。違った人生を歩んできたし、取り組み方も違うだろうから」と語った。4月初旬、過去ウォシャウスキー作品の『スピード・レーサー』と『ジュピター』に出演したキック・ガリーは、ラナが彼に特別な役を用意し、第2シーズンにキャスティングされたことを電話で知らされた。5月、ベン・コールが"普通の"感応者のトッド役でキャスティングされたことをDeadline.comが報じた。9月、シルベスター・マッコイが、第2シーズンを迎えている、あるネットフリックス作品の3から4エピソードに出演したことを明かし、これは後に本作のことだと特定され、彼が望むならさらなるシーズンに出演契約できることになった。『クラウド アトラス』で端役であったマルティン・ヴトケも第2シーズンに出演した。
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ストーリーの国際的な面を伝えるために、『センス8』はほぼ全世界で撮影された。第1シーズンは8ヵ国9都市（ベルリン、シカゴ、ロンドン、メキシコシティ、ムンバイ、ナイロビ、レイキャビク、サンフランシスコ、ソウル）である。第1シーズンの制作は2014年6月18日にサンフランシスコで始まった。制作者たちはクラリオンアレイ・ミュラルプロジェクトの主催者と交渉し、作品内でアーティストらの作品を紹介した。シカゴでの撮影は7月9日に始まって8月8日に完了し、Cinespace Film Studiosでも撮影が行われた。幾つかのシーンはドライブスルー・レストランのスーパードッグで撮影され、利用客たちは撮影を凝視しないよう求められた。ウォシャウスキー姉妹は常連客であった。ロケーション・ハンティングの最中、プロデューサーたちはシカゴ近郊のインディアナ州ゲーリーにシティメソジスト教会を見つけ、脚本中の1シーンを教会に設定し、6月25日から28日まで撮影に利用した。撮影はロンドンで短期間行われた後アイスランドに移り、8月26日から9月6日までレイキャビクとアクラネースで行われた。ナイロビでの撮影においては、700人のエキストラと200台の車、ヘリコプターが必要とされた。ソウルでは9月18日から30日まで撮影された。次にメキシコシティへ移り、その後はドイツのベルリンとバーベルスベルク・スタジオで撮影された。最後にナイロビを訪れ、スラムドッグ$ミリオネアのロンギヌス・フェルナンデスが振付したボリウッドのダンスナンバーを撮影した。脚本家たちは各都市でのイベント撮影を企画したがった。サンフランシスコではサンフランシスコ・プライドと、ダイクマーチのダイクス・オン・バイクス、シカゴでは独立記念日の花火、そしてムンバイのガネーシュ・フェスティバルである。さらにサンフランシスコでトランスジェンダーたちのクィア・パフォーマンスであるフレッシュ・ミート・フェスティバルを、ロンドンのKOKOでクラブイベントを、
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メキシコシティでは、アリーナ・ナウカルパンで本物のルチャリブレ(メキシコのプロレス)の覆面レスラーが試合をするところを記録した。最後に、キャラクターたちが飛行機に搭乗しているシーンは、キャストや撮影スタッフがロンドンからアイスランドへ移動する実際の飛行中に撮影された。2014年11月17日にストラジンスキーは、翌月に冬のアイスランドでの撮影を残し、主要シーンの撮影が終わったと述べた。これらのシーンはアイスランドに充分な量の雪がもたらされる2015年1月中旬まで延期され、1月21日にレイキャビクのハルパ・レイキャヴィク・コンサートホール&会議センターで打ち上げが行われた。撮影終了までの飛行距離は地球4周分、10万マイルに及んだ。
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第2シーズンは11ヵ国16都市で撮影された。第1シーズンにおけるレイキャビク以外のロケ地に加えて、アムステルダム、アーガイル、チッパンハム、ロサンゼルス、マルタ、ポジターノ、レッドウッド国立公園、サンパウロが加わった。第2シーズンの主要シーン撮影は2016年3月からの予定だったが、クリスマス休暇の間に主要人物を撮影するため、2015年12月30日に前倒してベルリンで始められた。続いて2016年1月23、24日にシカゴで短期間の撮影が行われた。2016年3月中旬にベルリンで撮影が再開され、3月25日には10日間の撮影のためムンバイへ移動した。4月7日、ポジターノで撮影が始まった。アムル・アミーンは撮影に参加せず、制作から離れることを決めた。4月後半にはメキシコへ移り、トビー・オンウメールがアミーンの役を引き継ぐこととなり、主にメキシコシティで、またメテペックで1日の撮影を行った。カリフォルニア州サンフランシスコでの撮影は5月5日頃から5月20日まで行われた。ロケーション・マネージャーのマシュー・リウッタは、ビリー・ゴート・ヒル公園のブランコでのロマンティックなシーンの撮影において「誰かが不意に裸になった」ことで公園娯楽省から罰金刑を受けた。ロサンゼルスで2日間の短い撮影があり、5月24日からはマリブで撮影が始まった。5月下旬にサンパウロで撮影が始まり、5月29日には第20回サンパウロ・ゲイ・プライド・パレードでの撮影が行われた。ラナがパレードの2日前までその決定を下せなかったのは、スケジュールが競合していたことからプロダクションが計画を放棄していたためである。ラナは間に合うことに気が付くとサンパウロへ飛び、何百万人もの前でリハーサル抜きに撮影を行った。シカゴでの撮影は6月5日から15日にかけて行われ、イギリス・ロンドンへ移ってケンブリッジ(チッペンハム公園)とスコットランド(アードキングラスの屋敷とストーカー城で9日間)で7月4日まで撮影した。その後はオランダのアムステルダム、デン・ハーグ、ユトレヒトへ移り、7月19日までの約2週間撮影した。アムステルダムではまずアムステルダム国立美術館を舞台とし、レンブラントの絵画の実物を撮影した。保険会社はラナに撮影許可を与えなかったが、彼女自身や美術館へ赴くことができない家庭の人々にとって『夜警』がどれだけ重要なものかという内容の8枚の手紙を書き、最終的に許可を得ることができた。アムステルダムのクラブ・パラディッソでは実際の観衆の前でタペンス・ミドルトンのDJシーン及び他キャストのダンスシーンを撮影した。
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オランダの次に、7月22日には早くもナイロビで撮影が始まり、後に韓国のソウルと富川市で行われた撮影は最長のものとなり、約3週間に及んだ。その後、9月14日までベルリンに移り、同時期に2日間だけロンドンへ戻ってウェストミンスター宮殿の外で撮影を行った。9月18日にはマルタへ移り、カルカラで2日間、水槽を使った撮影が行われた。2016年9月19日、マルタでの撮影完了をもって、第2シーズンの撮影が終了した。総合的にキャストと撮影スタッフの飛行距離は25万マイル以上となったが、ロケ地選びを行ったディレクターとプロデューサーの幾人かは37万マイルに及んでいた。
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本作はエピソードごとではなく撮影地ごとに監督が別れており、各エピソードは数ヵ国に跨っているため、単独の監督は存在しない。第1シーズン、ウォシャウスキー姉妹はシカゴ・サンフランシスコ・ロンドン・アイスランドで監督したが、ロンドンとアイスランドは当初ストラジンスキーが担当するはずだった。ストラジンスキーは最終的にそれら広範なシーン撮影をウォシャウスキー姉妹に任せ、自分はポストプロダクション作業に注力することにした。ジェームズ・マクティーグ(『Vフォー・ヴェンデッタ』や『ニンジャ・アサシン』)はメキシコシティとムンバイ、またレイキャビクの幾つかのシーンを担当し、ドイツ人監督のトム・ティクヴァ(『クラウド アトラス』)は『Nairobi Half Life』の制作でウォシャウスキー姉妹に注目され、本作でベルリンとナイロビを担当した。ダン・グラスは『マトリックス リローデッド』以降のウォシャウスキー作品で視覚効果スーパーバイザーを務めてきたが、本作のソウル担当として初めて監督業に就いた。別々の国で撮影が同時進行している時期もあったが、ウォシャウスキー姉妹は撮影地を回り、それぞれの担当監督と協力し合った。報じられたところによれば、ウォシャウスキー姉妹はメキシコシティでシルベストレの演じるキャラクターがスタント撮影に臨むシーン、ナイロビでのマチェテを用いた戦闘シーンに加えて"Van Damn"のカーチェイスなど、自分の担当以外の地域でも部分的に監督作業を手伝った。総計すると、ウォシャウスキー姉妹は7エピソード、マクティーグとティクヴァは各2エピソード、グラスは1エピソードの監督としてクレジットされた。本作の第1シーズンにおいて、ウォシャウスキー姉妹は一日あたり脚本10～15ページ分の撮影を進め、これは典型的な大規模予算映画に慣れていた彼女たちにしても、一日2～3ページ分は速いペースであった。彼女らはプレッシャーがかかっているとコメントしたが、その一方でリリーはそうしたやり方を学ぶことがエキサイティングだとも述べた。ティクヴァは完成に間に合わせるため一日あたりシーン7分の撮影ペースで進めなければならず、同じく映画界にいた彼もまた、これを非常に珍しいことだと感じた。
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第2シーズン、ラナ・ウォシャウスキーは姉が休養に入ったことで本作における多くの制作の仕事を引き継ぐことになり、監督としての責任が増した。
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プロダクション・サウンド・ミキサーのスティーヴィー・ヘイウッドは、ラナの演出スタイルは基本的にカメラを2台使用しており、15～20分の「非常に長いテイク」を撮影できると説明した。さらに、キャストやラナたちスタッフは一切リハーサルを行わなかった。「実際、撮影がリハーサルになっていた」とヘイウッドは述べた。仮に技術的な問題が起きてもラナはキャストたちの即興に期待して、「カット」と呼びかけるまでは撮影を続けた。セットにおけるラナの撮影スタイルについてスミス、デサイ、シルベストレらが裏付けており、ラナはリハーサルを嫌っていて、長回しを使用し、彼らの演技に対していくつか異なったバリエーションを求められたと語った。マクティーグはメキシコシティに監督として戻った。ティクヴァはナイロビパートの監督として戻ったが、テレビシリーズ『Babylon Berlin』の仕事に忙しかったため、ベルリンだけは監督しなかった。グラスは第2シーズンにおいてソウルの第二撮影班（Second unit）を監督し、ベルリンでも担当した。総計すると、ラナはクリスマス特番を含む第2シーズンの6エピソード、マクティーグは3エピソード、ティクヴァとグラスはそれぞれ1エピソードでクレジットされた。
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ネットフリックスは4Kカメラを使って撮影することで作品の見栄えを向上させ、撮影監督のジョン・トールは特別に取り上げられた9ヶ所の土地で主にソニー製CineAlta PMW-F55に、カール・ツァイス製ウルトラ・プライムとCooke Optics S4のレンズを組み合わせて撮影した。第1シーズンではトールは『クラウド アトラス』と『ジュピター』においてウォシャウスキー姉妹とグラスに再び協力し、サンフランシスコ、シカゴ、ロンドン、アイスランド、ソウルでの撮影を担当した。トールは慣れていた長編映画とは違う、テレビ制作の速いスケジュール進行に合わせるために、撮影にステディカムや手持ちカメラを多用した。他の撮影監督たちも同じ問題に直面したため、同様のスタイルを取った。マクティーグはメキシコシティとムンバイの撮影監督として、『推理作家ポー 最期の5日間』と『サバイバー』で仕事を共にしたダニー・ルールマンを起用した。ティクヴァはベルリンとナイロビの撮影のために、それぞれフランク・グリーベ、クリスチャン・ヘルメスベルガーと働いた。グリーベは以前、『クラウド アトラス』を含むティクヴァの長編映画作品7本を撮影していた。ヘルメスベルガーはティクヴァがナイロビを舞台にした映画『Soul Boy』と『Nairobi Half Life』を製作した際の撮影監督だった。
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第2シーズンでは再びF55カメラが主に使われ、パナビジョン製Primo 11:1 zoomとカールツァイス製ウルトラ・プライム、FUJINON19-90mm Cabrio Premierレンズが使用された。
ルールマンはメキシコシティでマクティーグと、ヘルメスベルガーはナイロビでティクヴァと、残りの全ての地域ではトールがラナ・ウォシャウスキーと組んだ。
彼らは二台のカメラセット（AとB）を用いた。Aはほぼステディカムによる撮影であり、Bは常時、手持ちカメラが使われた。トールは、このセットアップは厳しいスケジュール進行と大量の映像素材を必要としたからだけでなく、Aカメラを撮影技師のダニエル・マサチェシに任せたいというラナ・ウォシャウスキーの要望も理由だったと説明した。さらにトールは「我々が採用した撮影方法は、従来通りのマスターショット撮影をしつつ、他の角度やクローズアップショットへ優雅に移行できる。本質的に常に同じテイクでカバレッジ撮影していたようなものだ」とも述べた。
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ソウル担当のダン・グラスとジム・ミッチェルは、第1シーズンの視覚効果スーパーバイザーであった。同シーズンには約1200のVFXショットがあった。シカゴでは社内VFXチームが編成され、700ショット以上を手掛けた。Locktix VFX（160 - 180ショット）、テクニカラー（100ショット以上）、Encore VFXが主要なVFXベンダーであった。追加作業はStudio 8 FX、Trace VFX、そしてAlmost Goldが行った。シリーズの厳しい予算と時間のために、ほとんどの特殊効果はSFXで行い、必要に応じてVFXで付与された。感応者たちがテレパシー的にやり取りするシーンの多くで、追加作業を必要としないようキャストたちは単に撮影フレームの内外を都度、出入りしていた。グラスによると、VFX作業のほとんどは最終的に作品には反映されず、画面の分割、映り込んだ撮影スタッフや機材の除去、天候の強調、インサートカットなどであった。他の視覚的なことで言えば、俳優たちの年齢操作、アイスランドの車両走行シーンでの天候の強調、いくつかのクロマキー撮影、CGIによる刃物や出血、傷の追加である。
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テクニカラーはジョン・トールとウォシャウスキー姉妹へ日毎に色彩補正の仕上がりを報告し、作品の見栄えを指揮するカラリストのトニー・ダスティンは「彩度をやや上げることで、現実と超現実が並存する」と説明した。ウォシャウスキー姉妹は従来のテレビ制作で行われているように「リールをロックする」ことのないようプロダクションに要請し、リリースの2週間前まで本作の語り口や見た目、色調の編集が行われた。彼らはまた、劇場映画のクオリティにすることを望み、da Vinci Resolveソフトウェアでシリーズの色調調整を行った。テクニカラーは4Kで作業し、2Kと4K解像度の二つのマスター素材を作成した。
第2シーズンの視覚効果スーパーバイザーはダン・グラスとライアン・アーバンとなり、後者は第1シーズンにおいて賞賛を受けていた。テクニカラーは再び色調調整を担当し、VFX部門は今度は600ショット以上を作業した。
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本作はシカゴに本社を構えるウォシャウスキー姉妹のKinowerks、第1シーズンはジョー・ホベックとジョセフ・ジェト・サリー、第2シーズンはサリーとフィオナ・コルベックが編集した。サリーはウォシャウスキー作品『スピード・レーサー』の第一編集アシスタントであり、『ニンジャ・アサシン』では編集を任されていた。ウォシャウスキー姉妹はテレビ番組制作としては挑戦的なやり方になるとわかっていた。非常に素早く仕事を進める必要があったからである。リリーによれば、全米監督協会は長編映画の撮影に最低10週間を求めていたが、『センス8』の第1シーズンは（長編映画とほぼ同等である）1時間のエピソードを2週間ごとに完成させていくペースであった。
『センス8』の楽曲はジョニー・クリメックとトム・ティクヴァによって書かれたが、二人は『クラウド アトラス』でも楽曲を共同制作しており、"Pale 3"として『マトリックス レボリューションズ』のサウンドトラックにもわずかに参加した。
センス8 製作
彼らと『クラウド アトラス』で仕事をしたジーン・プリツカーによってリスコアリングされ、MDR交響楽団がレコーディングを行った。各シーズンの楽曲は撮影開始の1年半前に書かれ、シーン撮影前に俳優たちに聞かせることができた。ティクヴァは自身の映画すべてでこのような音楽作りをしており、ウォシャウスキー姉妹は、まず最初に楽曲を書き始めるというこの手法を『クラウド アトラス』のプリプロダクション中に取り入れた後、その後は別の手法を取っていないと述べている。編曲者たちがファーストカットを完成させると、作曲家たちがトラックをさらに発展させる。「我々は拡張と洗練の両面で肉付けを行い、より慎重に進めるのであれば、新しい曲を書いたり、方向性を変えたりもする」と作曲家は説明した。『センス8』のテーマ曲はティクヴァとクリメックが書いたものの中から、ウォシャウスキー姉妹が選んだ。7～8分あった原曲から短縮され、ウォシャウスキー姉妹の要望によって合唱と電子的要素が加えられた。この作品は第68回プライムタイム・エミー賞のメインタイトルテーマ部門にノミネートされた。
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ウォシャウスキー姉妹と頻繁に仕事を共にしているイーサン・ストーラーは追加の作曲を行い、シリーズのミュージック・エディターになった。長年クリメックとティクヴァの共同編集者であったガブリエル・アイザック・マウンジーは追加曲を作曲し、第2シーズンのスコアミキサーの一人となった。第1シーズンのエピソード4「重なる声」は主要人物たちが初めて共感を経験するエピソードであり、エピソードタイトルの原題「What's Going On?」は、4 Non Blondesの"What's Up?"の歌詞から取られたものである。
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第1シーズンのサウンドトラックアルバムは2017年5月5日にWaterTower Musicからデジタル配信された。クリメックとティクヴァによる10曲に加え、前述の"What's Up?"、ジ・アントラーズの"Kettering"、Seven LionsがKerliとフィーチャリングした"Keep It Close"、シガー・ロスの"Daudalogn"が収録されている。クリメックとティクヴァが単独で作曲したものはWaterTower MusicのYouTubeチャンネルで視聴可能である。クリメックは第1シーズンの楽曲のために、自身とティクヴァがウォシャウスキー姉妹とコラボレーションしたことについて「一週間の共同作曲セッションをしばしば行った。非常に協調的なプロセスで、独りよがりなものではまったくなかった」と述べた。ラナ・ウォシャウスキーはこの楽曲について「それ自体がユニークなスクリプトであり、『センス8』の視聴者を誰も想像したことがない世界へ運ぶ」と述べた。
センス8 製作
第2シーズンでは、クリメックとティクヴァは「母」をテーマとした5分以上の曲を10曲、撮影が始まる前に提供した。今度はラナがマウンジーと共に曲のミキシングに取り組み、シーズン最終エピソードにおいてクリメック、ティクヴァと共に作曲担当としてクレジットされた。クリスマス・スペシャル「新たな年、新たな物語」ではダニエル・マーティン・ムーアをリードボーカルとしてApollo Chorus of Chicagoが録音、Gary Fry Musicがアレンジした、レナード・コーエンのハレルヤのカバーを用いた。このシークエンスでは当初サンフランシスコ・ゲイ・メンズ・コーラスが歌ったカバーが用意されていたが、エピソード完成締切の前にライセンス契約が失われてしまったため、ストーラーは彼らの完成曲を破棄して新たにカスタムバージョンを用意する必要があった。5日後に準備された曲についてネットフリックスを含む制作者たちは最終的に満足し、マーケティング・キャンペーンで特別に使用された。同シーズンのエピソード5「恐れは何の役にも立たない」では、ライリーが他の感応者たちに自身を知ってほしいと呼びかけるため、第1シーズンで"What's Up?"を聞いたときのことを思い出し、クラブでそのリミックスを用いたDJプレイを行う。
センス8 製作
カリン・ウィンスローは2分間のタイトル・シークエンス映像のため車を借り、撮影助手に手伝ってもらいながら第1シーズンの8ヵ国を回って100ショット以上を撮影した。ウィンスローによれば「ラナから私への指示は、各国へ行き、微妙な空気感や食べ物、人々が何をしているかを体験して、現地の感触を得てその国を説明することだった」。第2シーズンでは映像の一部がウォシャウスキー姉妹の両親を含む新規ショットに置き換えられた。各エピソードのエンドクレジットの最後には「メイン・タイトル・デザイン」としてウィンスローがクレジットされた。
センス8 製作
2017年3月2日、Deadline.comは、契約が切れた主演俳優8人に対してネットフリックスが同年6月までの契約を交渉しており、『センス8』が第3シーズンに更新される可能性が高いと報じた。2017年5月初旬、プロデューサーのロベルト・マレーバは、レギュラーキャスト8人全員の契約が更新されたわけではないが、交渉は進行中であると語った。また彼は第1シーズンの平均予算は1エピソードあたり約450万ドル、第2シーズンは1エピソードあたり約900万ドルであることを明かした。さらに、複雑な制作体制のためシリーズが第3シーズンで最後になる可能性があること、ラナ・ウォシャウスキーは単独の映画監督として仕事をしていることを付け加えた。2017年6月1日、ネットフリックスはシーズン更新をキャンセルしたと発表した。理由についてネットフリックスのプレスリリースでは触れられていなかったが、公表の数日前から更新キャンセルを示唆していたブライアン・J・スミスは、制作コストに視聴者数が見合っていないことを原因として挙げた。キャンセル発表の直後、ロベルトはネットフリックスが突然「数字だけ」を理由に説明なくキャンセルしたと述べた。
ファンたちはネットフリックスの決定に対してオンライン署名や#RenewSense8（「『センス8』を継続して」）のハッシュタグでのツイートを行い、制作継続を訴えた。2017年6月8日、『センス8』の公式SNSアカウントはファンたちの努力を認め、ネットフリックスは『センス8』の更新を再度検討したが、結論に変更がなかったことを伝えた。スミスはファンたちに原因は低視聴率であることを繰り返し述べ、キャンセルが公式発表される前にサポートの声を求めたのは、一度正式決定してしまったら覆せなくなってしまうからだと説明した。彼は撮影中におけるネットフリックスのサポートを賞賛するとともに、継続のために尽力したファンたちに感謝していると伝えた。2017年6月10日、ネットフリックスの最高コンテンツ責任者テッド・サランドスは全米製作者組合のイベントProduced By Conferenceで、視聴者は非常に情熱的であったものの、全世界での撮影にかかる制作費を支えるほど十分ではなかったと述べた。
同月中にネットフリックスが何度も作品継続がないことを伝えたにも関わらず、ファンたちは納得せず、継続を訴えるキャンペーンをやめなかった。2017年6月29日、作品の公式SNSアカウントがラナ・ウォシャウスキーからの手紙を掲載し、そこで2018年を目途に2時間スペシャルをリリースする予定であることが発表された。ラナは手紙の中で、これを可能にしたのはファンからの強力な支援であると感謝を述べた。彼女はまた、作品を継続することはネットフリックスにとって常に挑戦であると説明した。ネットフリックスは最終回について特別な告知を行い、ラナはそのリリースの後、『センス8』の開かれた未来について「この出来事から教わったことがあるとしたら、先のことは誰にもわからないということだ」と述べた。
センス8 世評
第1シーズンは概ね好評であった。レビュー集計サイトのRotten Tomatoesには45件のレビューがあり、平均値は6.11/10、支持率は67%であった。同サイトにおける批評家の意見には「シナリオの筋には部分的な粗があるが、多様なキャラクターと彼らの物語が創造的に交錯していくことにより、ウォシャウスキー姉妹の『センス8』は魅力的なものとなっている」といったものがあった。加重平均を用いるMetacriticでは、24件の批評に基づき64/100のスコアとなり「全体的に好ましい」評価となった。
第2シーズンも引き続き好意的に受け止められた。Rotten Tomatoesでは14件のレビューがあり平均値7.2/10、支持率86%となった。「『センス8』は驚異的なビジュアル、ウォシャウスキーの風変りな点を維持しつつ、個々のキャラクターの掘り下げにより心打つものとなっている」。Metacriticでは8件の批評に73/100のスコアが与えられ、「全体的に好ましい」評価となった。またRotten Tomatoesには先行配信されたクリスマススペシャルに対する7件のレビューがあり、平均値7.0/10、86%の支持率であった。
センス8 世評
ネットフリックスが公表したレポートによれば、エピソード3まで視聴した視聴者の少なくとも70%は第1シーズン終了まで見ており、それについてストラジンスキーは「一度に3回、4回、あるいは6回と続けて」視聴する人がいると述べた。ネットフリックスの別のレポートでは、視聴者がゆっくりとしたペースではなく一度に多くのエピソードを続けて見る（ビンジウォッチ）作品の中に『センス8』があった。ネットフィックスの最高コンテンツ責任者テッド・サランドスは、『センス8』はフランスとドイツのマーケットだけでなく世界的にも成功しつつあると称賛した。ネットフリックスのインターナショナル・シリーズ担当副社長エリック・バーマックは、『センス8』をブラジルマーケットで最も人気があるシリーズのひとつであると認めた。シリーズはデジタル配信であったにも関わらず、第1シーズンの封切り3日以内に50万回以上の違法視聴があったとバラエティが報じた。
センス8 マーケティング
『センス8』のレッドカーペットプレミアは2015年5月27日、サンフランシスコのメトレオン内にあるAMCシアターズで行われ、最初の3エピソードが公開された。
2015年7月中旬から、ネットフリックス・ブラジルは『Sense8: Decoded』という一連の短編ドキュメンタリーを配信した。『センス8』に影響を受けたジョアン・ウェイナー監督の短編は精神医学、フェミニズム、トランスジェンダーになること、そして仏教に触れた。同月下旬、ネットフリックスはSpotifyで『Brainwave Symphony』というタイトルの音楽トラックを配信した。作成のために面識のない8人に一連の様々な刺激を与え、各人の脳波を脳波計で記録した。それぞれからメロディを抽出した後、それらをシーズンが盛り上がっていく様子を反映するように配置した。2015年8月上旬、ネットフリックスはシリーズ第1シーズンの舞台裏について世界中で撮影した30分のウェブドキュメンタリー『Sense8：Creating the World』を制作した。
センス8 マーケティング
2016年5月3日、第2シーズンの制作が継続していることを告げる宣伝用のスチルが、ラナ・ウォシャウスキーによって#Road2Sense8のハッシュタグと共に掲載された。2016年12月3日、サンパウロのComic Con Experienceにおいて12月23日のネットフリックスプレミアに先立ちクリスマススペシャルが上映された。第2シーズンのエピソード2は2017年4月18日、パリのシリーズ・マニア・フェスティバルにおいて審査のため上映された。4月23日にはシカゴのミュージックボックス・シアターでエピソード2～3が上映され、後にアメリカ自由人権協会のチャリティーでラナ・ウォシャウスキーが聴衆から質問を受けた、また4月26日にはニューヨーク、マンハッタンのリンカーン・スクウェアにあるAMCシアターズで第2シーズンのレッドカーペットプレミアが開催された。
習
習（しゅう）は漢姓の一つ。『百家姓』の332番目の姓である。2020年の中華人民共和国の統計では人数順の上位100姓に入っておらず、台湾の2018年の統計では508番目に多い姓で、130人がいる。
聖域 (曲)
「聖域」（せいいき）は、福山雅治32枚目のシングル。2017年9月13日発売。制作はアミューズ、発売・販売元はユニバーサルミュージック。
聖域 (曲) 解説
前作「I am a HERO」からおよそ2年1カ月ぶりとなるシングル。
同作の表題曲は、テレビ朝日系木曜ドラマ『黒革の手帖』の主題歌として起用された。福山曰く「自分の中の守るべき場所、あるいは自らが望むあるべき姿への憧れという意味を込めた」という歌詞の世界と、ジャズとスパニッシュ音楽が取り入れられた一作とのこと。
表題曲のほかフジテレビ系『痛快TV スカッとジャパン』の人気コーナー「胸キュンスカッと」のテーマソング「jazzとHepburnと君と」と、アサヒスーパードライCMソング「Humbucker vs. Single-Coil」を収録する。
聖域 (曲) 解説
シングルは「初回盤25周年ライブDVD付盤」「初回盤 Music Clip DVD・弾き語り音源付盤」「ファンクラブ限定 BROS.盤」「通常盤」の4形態で発売。
「25周年ライブDVD付盤」のDVDは、2015年のスタジアムライブ、14年ぶりのライブハウス公演となった10代限定ライブ、地元・長崎稲佐山での野外ライブ、男性限定ライブから厳選した楽曲などの貴重な映像集。
「Music Clip DVD・弾き語り音源付盤」のDVDは、「聖域」のミュージックビデオ、「聖域」＆「jazzとHepburnと君と」の弾き語りバージョン、フリーアナウンサーの荘口彰久をインタビュアーに迎えて福山本人が語る「聖域」ライナーノーツトークを収める。
「BROS.盤」の特典ディスクは、発足25周年を記念して2016年に東京ドームで開催されたファンクラブライブ音源のダイジェスト。またライナーノーツとライブフォトブックレット、ライブ映像ストリーミング再生URLが封入される。
CDジャケット写真撮影は写真家奥山由之。
「聖域」ミュージックビデオと連動で、自身公式Instagramアカウント（masaharu_fukuyama_official）を開設した。
発売日の夜にはインスタライブとTwitterを利用した『同時視聴会』を開催した。
前作に引き続きオリコン週間シングルランキングで初登場1位を獲得した。シングル1位獲得は2009年6月1日付で記録した『化身』から9作連続で通算18作目。自身が持つ男性ソロアーティストおよび、シンガー・ソングライター歴代1位となるシングル首位獲得作品数記録をともに更新した。さらに、同じく自身が男性ソロアーティスト歴代1位を保持するシングル・アルバム総売上枚数を2410.0万枚とし、3つの歴代1位記録を自ら塗り替えた。
聖域 (曲) 収録曲
聖域（作詞・作曲：福山雅治 / 編曲：福山雅治、井上鑑）
テレビ朝日系列木曜ドラマ『黒革の手帖』の主題歌。
主題歌担当に際しコメントを寄せており、「「タイトル『聖域』は、自分の中の守るべき場所、あるいは自らが望むあるべき姿への憧れという意味を込めました。幸せも不幸せも、豊かさも貧しさも、他人が決めるのではなく自分で決める。武井咲さん演じる主人公は、とても強く、とても繊細な孤高の人、というイメージで作詞をしました。と同時に、実際の武井咲さんがこんな女性だったら、という妄想も含めて」と述べている。
※その他、各楽曲のインストゥルメンタル・バージョンを収録。
聖域 (曲) 収録曲
デビュー25周年ライブ映像ダイジェスト
1. HELLO (福山✫夏の大創業祭 2015.8.1&2 ヤンマースタジアム長居)
2. あの夏も 海も 空も (福山✫夏の大創業祭 2015.8.8&9 日産スタジアム)
3. 少年 (夏だ!台場だ!福山だ!Zeppに福山雅治がやってくる!10代限定「真夏の初体験」2015.8.19&20 Zepp Tokyo)
4. Prelude (福山✫夏の大創業祭 2015.8.29&30 稲佐山公園野外ステージ)
5. HUMAN (福山✫夏の大創業祭 2015.8.29&30 稲佐山公園野外ステージ)
6. 東京にもあったんだ (福山✫冬の大感謝祭其の十五 野郎夜!! THE SECOND 2015.12.23 パシフィコ横浜)
片山泰輔
片山 泰輔（かたやま たいすけ、1964年 - ）は、日本の経済学者。静岡文化芸術大学教授。
片山泰輔 略歴
東京都町田市出身。慶應義塾大学経済学部卒業。東京大学大学院経済学研究科修士課程修了、同博士課程単位取得退学。
三和総合研究所（現・三菱UFJリサーチ&コンサルティング）を経て、2002年跡見学園女子大学マネジメント学部助教授。
2006年静岡文化芸術大学助教授、2007年准教授、2011年教授。
1999年から2011年の間、関西学院大学大学院総合政策研究科客員准教授を兼務。
叫べ (沼倉愛美の曲)
「叫べ」（さけべ）は、沼倉愛美の楽曲。沼倉のデビューシングルとして2016年11月2日にフライングドッグより発売。テレビアニメ『魔法少女育成計画』のオープニングテーマ曲としても起用された。
叫べ (沼倉愛美の曲) 背景・制作
沼倉も参加している声優ユニット・Tridentとしても参加していたテレビアニメ「蒼き鋼のアルペジオ -アルス・ノヴァ-」のスタッフとの中でソロデビューの話が上がってきたという。沼倉は2008年に声優としてデビューして以来、「アイドルマスターシリーズ」の我那覇響 役としてなどと様々なキャラクターソングを歌ってきているが、「自分を表現する」ソロで歌うことは沼倉にとって新たな挑戦であった。
表題曲「叫べ」は沼倉が自ら作詞を手掛けている。プロデューサーが「最初に自分で歌詞を書くというのは『自分を伝える』という点においても勉強になると思うし、話題にもなるし、そうすることによって受け取ったファンの方がどう感じるかというのを、より考えることが出来る」と提案したことがきっかけとなり、沼倉が作詞を行うことになった。まずはタイアップ作品である「魔法少女育成計画」の世界観に合わせた曲が作成され、それに沼倉が詞を付けるという形で制作が行われた。作詞作業少なかったことや、「自分を表現する」ことに苦手意識があった沼倉だったが、タイアップである程度世界観が決まっていたことがよかったという。
楽曲名は初め英題の「Shout」であったが、「その強さのまでいいんじゃない」と言われ、「叫べ」になった。
叫べ (沼倉愛美の曲) 音楽性・ミュージックビデオ
曲名やタイアップ作品である「魔法少女育成計画」を読んだ印象、そして自分をどう表現するかというところにおいて「弱い人」の曲として表現しようとした。歌詞にも「弱い人が自分を守ろうと、弱いがゆえに攻撃してしまう、弱いからこそ出てくる言葉」が書かれており、「弱い人」の表現を意識したという。ミュージックビデオでも叫んでいるような表現を心掛けたという。特に、ビルの屋上でのカットでは歯を食いしばりながら目いっぱい表現したという。
カップリング曲は沼倉が作詞を手掛けていないが、どちらも沼倉のリクエストが多く反映された楽曲となっている。表題曲「叫べ」とは異なり、2曲目「言の葉」優しい曲に、3曲目「HEY!」は明るい気持ちになれる曲にをコンセプトにそれぞれ作られている。
「言の葉」について沼倉は「心穏やかに聴ける曲がいい」とリクエストしていた。愛する人について歌われた曲であるが、恋人にも家族にも当てはまることで、とても共感性の高い歌詞となっている。
「HEY!」のコンセプトは「バカになれる曲」。沼倉が「私もお客さんも一緒に、みんなで騒いで楽しくなれたらオッケーくらいの曲がいいです」とリクエストしたところ、想像以上にパワフルで、元気にコールアンドレスポンスが出来そうな曲になったという。
鳥飼野々
鳥飼野々（とりかいのの）は、大阪府摂津市の地名。現行行政地名は鳥飼野々一丁目から鳥飼野々三丁目。
鳥飼野々 地理
摂津市の中央部に位置し、東に鳥飼下、西に鳥飼八防、南に鳥飼西、北東に鳥飼本町、北西に新在家と接している。
鳥飼野々 世帯数と人口
2020年（令和2年）4月30日現在（摂津市発表）の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移。
国勢調査による世帯数の推移。
鳥飼野々 学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる（2018年8月時点）。
鳥飼野々 事業所
2016年（平成28年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
ラファエル・ペラルタ (ミサイル駆逐艦)
ラファエル・ペラルタ (英語: USS Rafael Peralta, DDG-115) は、アメリカ海軍のミサイル駆逐艦。アーレイ・バーク級ミサイル駆逐艦の65番艦。
ラファエル・ペラルタ (ミサイル駆逐艦) 名称
艦名は、イラク戦争中のファルージャの戦闘で2004年11月に数名の海兵隊員を手榴弾から庇って戦死し、海軍十字章を授与されたアメリカ海兵隊のラファエル・ペラルタ三等軍曹にちなむ。
ラファエル・ペラルタ (ミサイル駆逐艦) 特徴
本艦はアーレイバーク級駆逐艦の65番艦で、同級の初期建造艦に比して大幅に改良された「フライトIIA」と呼ばれるタイプに属しており、イージスシステムは2020年代初期時点で最新型の「ベースライン9」を搭載している。弾道ミサイル対処能力も向上している。さらには、船体後部に艦載ヘリコプター用の発着甲板と格納庫を備えており、MH-60 多用途哨戒ヘリコプター（cf. MH-60R シーホーク）を2機搭載できる。
ラファエル・ペラルタ (ミサイル駆逐艦) 艦歴
本艦はバス鉄工所にて建造された。2014年10月30日に起工。2015年11月1日に進水。2017年2月に海軍へ引き渡され、同年7月29日に母港となるカリフォルニア州サンディエゴ海軍基地にて就役した。
2021年（令和3年）2月4日に日本に到着し、神奈川県にある横須賀海軍施設と第7艦隊に前方配備された（第15駆逐隊所属）。
2023年（令和5年）1月30日から2月3日まで、苫小牧港に入港し、乗員が現地観光などの休養を行った。
1951年の松竹ロビンス
1951年の松竹ロビンスでは、1951年シーズンの松竹ロビンスの動向をまとめる。
この年の松竹ロビンスは、新田恭一監督の1年目のシーズンである。
西大輔
西 大輔（にし だいすけ、1998年10月31日 - ）は、徳島県徳島市出身のサッカー選手。ポジションはMF、FW。兵庫県社会人サッカーリーグ・エベイユFC所属。
西大輔 来歴
徳島県立徳島商業高等学校から2017年にヴェルスパ大分に加入した。
生まれつき聴覚障害をもっており、JFL以上のカテゴリーで聴覚障害者のサッカー選手が登録されたのは西が初めてである。
2017年7月にトルコ・サムスンで開かれた聴覚障害者の国際スポーツ大会デフリンピックに日本代表として出場した。
2019年5月、FC徳島へ移籍。
2021年、FCバレイン下関へ移籍。
2025年、エベイユFCへ移籍。
ガールズワーク
『ガールズワーク』（Girl's Work）は、TYPE-MOON企画・原作による日本のWindows対応AVG企画。後に企画が変更となり、ufotable制作によるオリジナルアニメ作品として企画が再始動した。
ガールズワーク 概要
2008年6月、アダルトゲーム『Forest』のシナリオライターである星空めておと茗荷屋甚六の2人を中心とし、イラストレーターの帝国少年など多数のデザイナーが参加するTYPE-MOON企画・制作のWindows対応AVGゲームとして『月姫（リメイク版）』、『魔法使いの夜』と共に制作が発表された。
本作ではTYPE-MOONの新たな挑戦として、従来のTYPE-MOON作品にシナリオと原画で関わってきた奈須きのこと武内崇が監修としてのみ参加している。星空と茗荷屋を起用した経緯は『Fate/hollow ataraxia』のシナリオライター募集に2人が応募したことから。オリジナル企画を依頼された星空が起こした企画書の1つが本作となる。
当初はPCゲーム作品として企画が進行していた本作であるが、2010年12月にアニメーション制作会社ufotable、アニプレックスとの共同企画『TYPE-MOON× ufotable プロジェクト』のアニメーション企画として再始動することが発表され、キャラクター原案として漫画家の武梨えりが起用されることが明かされた。メディア変更の理由は、企画が進むうちに本作はPCゲームではなくアニメーションとして作られるのが理想だという判断に至り、2009年初頭に武内がアニプレックスのプロデューサーである岩上敦宏に相談したため。
ガールズワーク 概要
2010年のアニメ化企画発表より新たな続報はないが、2015年10月時点ではufotable代表の近藤光が企画進行中であることを明かしている。
ガールズワーク あらすじ
花の都パリの夢を見ながら生きている街『新宿』。そんな街を象徴する神秘的存在で『まちのこころ』と呼ばれる少女、遊日部しるべ。彼女は街の神秘を奪うためにやってくる殺し屋や悪魔たちが巻き起こすハプニングを楽しんでいた。しかし、『新宿』が夢から覚めたとき、かけがえのない何かが失われていくことになる。