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リズと青い鳥 あらすじ
オーディションを終え、正式に二人がソロを担当することとなるが、なかなか演奏が噛み合わず、顧問であり指揮者の滝昇から注意されてしまう。練習後、みぞれはトランペットパートの後輩・高坂麗奈から、希美のことが信用できていないのではないかと問いかけられ、動揺する。ソロのある第3楽章は、リズと青い鳥の別れが描かれるパートである。みぞれは青い鳥を希美に重ねており、リズがなぜ青い鳥を逃がしたのかを理解できずにいた。
ある日、希美は新山に、自分も音大を受けるつもりであることを伝える。しかし、応援はされたものの、みぞれのように強く勧誘されることはなかった。その後も、合奏の合間に新山が指導するのはみぞればかりであり、次第に希美はみぞれに嫉妬するようになる。
2人の中学時代からの友人である吉川優子と中川夏紀も2人の違和感に気づいており、希美と3人きりで話をすることになる。希美はみぞれに対しての劣等感を抱えていること、そして本当に自分が音大に行きたいのか悩んでいることを打ち明ける。
時を同じくして、みぞれは新山にソロの相談をしていた。リズの気持ちが理解できないというみぞれに対し、新山は、もし自分が青い鳥ならどうかと問いかける。愛するリズの願いを受け入れるしかできなかった青い鳥に共感したみぞれは、自分が青い鳥であったことに気づく。
リズと青い鳥 あらすじ
翌日、みぞれは滝に第3楽章の通し練習を提案し、早速始まった練習にて驚くほど成長した演奏を見せる。希美はみぞれの演奏にただただ圧倒され、技術力の差に涙をこぼす。合奏後、二人きりになった希美は、みぞれに自虐的な言葉を投げかける。しかしみぞれは希美の言葉を遮り、自分にとって希美は特別な存在であることを伝え、「大好きのハグ」をする。自身の想いを伝えるみぞれに対し、希美は「みぞれのオーボエが好き」と応え、何かを振り切ったように笑い出す。
希美は音大受験を諦め、普通大学の入試に向けた勉強を始める。ある日の帰り道、希美はみぞれに「私、みぞれのソロ、完璧に支えるから。今は、ちょっと待ってて。」と伝え、みぞれは「私も、オーボエ続ける」と宣言する。「本番、頑張ろう」という2人の言葉は重なり、ともに笑い合う。
リズと青い鳥 制作
『響け！ユーフォニアム』を映画化するという話は早くから動き出しており、テレビシリーズの続編をオリジナルストーリーで制作する予定であった。その後原作者・武田綾乃が自ら続編の『波乱の第二楽章』を執筆することとなり、これを1本の映画にする企画が始まった。本作の制作時にはまだ『波乱の第二楽章』は発刊されておらず、武田のプロットをもとに制作が進められた。武田によると、テレビアニメシリーズ第2期が終わった頃に『波乱の第二楽章』の詳細なプロットを執筆し、京都アニメーションに提出していたという。当初はテレビアニメシリーズで監督を務めた石原立也が1本の映画を制作する予定であったが、原作の分量が非常に多く、シナリオ会議では原作のどこに焦点を絞るかが話し合われていた。その中で、のちに本作の監督を務める山田尚子がみぞれと希美の物語を切り離して1本の映画にすることを提案し、本作の企画がスタートした。
武田は『波乱の第二楽章』の制作経緯について、以下のように語っている。
第2巻の頃から、みぞれと希美が互いに向けている感情ベクトルはずれてるな、という感覚がずっとありまして、その変わっていく様を書きたいと思っていました。彼女たちのお互いに対する感情は、常に固定ではなくどんどん変化していて、それが良くも悪くも異なる方向に動いていくという。 — 武田綾乃、「リズと青い鳥」山田尚子×武田綾乃インタビュー
リズと青い鳥 制作
山田はみぞれと希美の物語のプロットを読んだときの印象を、武田との対談の中で以下のように語っている。
原作の第2巻、『北宇治高校吹奏楽部のいちばん熱い夏』の時からずっと思っていたんですけど、すごいところを切り込んでくるんだなと。〔中略〕恋愛でも男女の関係でもない、一番親密な者同士が、普通は隠しちゃうような感情をこんなにダイレクトにぶつけてくるなんて。こういう作品に出会えるチャンスは滅多にないなと思いました。 — 山田尚子、「リズと青い鳥」山田尚子×武田綾乃インタビュー
当初は本作と、石原が手掛ける『劇場版 響け！ユーフォニアム～誓いのフィナーレ～』が同時進行で制作される予定であったが、当時石原が他作品の監督を掛け持ちしていたことなどから、本作が先行して制作されることとなった。山田は、石原の手掛けるテレビシリーズおよび『誓いのフィナーレ』を「動・マクロ」とするならば本作は「静・ミクロ」の作品だと考えており、本作と『誓いのフィナーレ』とはっきりと描き分けるよう意識したという。その中で「『聲の形』のスタッフでつくったら、どんなものができるか想像つかなくて面白いな」と思い付き、音楽の牛尾憲輔やキャラクターデザインの西屋太志をはじめとした『聲の形』のスタッフを本作に招いた。
リズと青い鳥 制作
脚本は吉田玲子が担当した。山田とは『けいおん！』以降、『映画 聲の形』など幾度となくタッグを組んでいる仲である。山田は吉田の描く少女の世界に興味があったといい、吉田と作品の見方が異なることで、作品世界への理解が一方的にならず、冷静に取り組むことができたと語っている。山田は「物語はハッピーエンドが良いよ」という希美のセリフに刺激を受け、ハッピーエンドに照準を合わせて脚本作りを行ったという。
原作では、リズと青い鳥の話が冒頭で描かれ、その後にみぞれと希美の物語が始まるという流れだが、本作ではみぞれと希美の物語が描かれながら、物語の流れに合わせて度々リズと青い鳥の物語が挟まれるという構造になっている。山田は映画としての見栄えや、物語が進むにつれ「こういう話です」と示される仕掛けとしてこのような構造にしたと語っており、リズと青い鳥の世界と、みぞれと希美の世界が呼応することで生まれる効果を面白く描くことを意識したという。
リズと青い鳥 制作
山田がこれまで手掛けてきた『たまこラブストーリー』や『映画 聲の形』は、中心となる2人とその周りにいるキャラクターを描くというものであったが、本作はみぞれと希美の2人に集中した作品となっており、かねてより2人の関係を延々と描くことに挑戦したかったと語っている。原作では久美子が2人の間を取り持つシーンがあるが、本作では本人同士が向き合うということを重視したため、カットされている。
西屋太志が担当したキャラクターデザインは池田晶子がデザインしたテレビアニメシリーズのものから大きく変更され、肉感が抑えられた繊細なデザインとなっている。山田は西屋に「ちょっとした動きでもすくいとっていくような作品になるので、髪の毛1本、まつ毛1本も撮り逃さないような作品にしましょう」と話し、西屋がその際に提示したアイデアがほとんどそのまま採用されている。西屋は本作の総作画監督も務めており、全体的な演出のイメージは西屋の絵によるところが大きいと山田は語っている。
リズと青い鳥 制作
通常のアニメ制作では脚本が完成ししだい絵コンテの制作に移るが、本作では絵コンテの作業の前に「コンセプトワーク」と呼ばれる物語の核を作るための議論が行われ、山田を始めとした主要スタッフや、音楽を担当した牛尾憲輔が参加した。コンセプトワークでは「デカルコマニー」や「互いに素」といったワードが取り上げられ、本作の演出の基盤となっている。（各コンセプトの詳細については後述。）
みぞれと希美のほんの少しずつの変化を描くため、本作の絵コンテはすべて山田が切っている。山田は本作を演出するうえでの課題を「少女を撮り切る」とした。まばたきや呼吸、目をずらすといった細かい描写は、テレビアニメでは視聴者が離れてしまうため敬遠しがちであるが、劇場作品である本作ではじっくりと取り組むことを意識したという。また、本作は複雑な情報を苦手とするリミテッドアニメでありながら、「悲しいから悲しい表情をする」というような記号化した表現をできるだけ行わないよう心がけられた。京都アニメーションにはこういった細かい心の機微に理解のあるスタッフが多く、山田が想定していたような戸惑いもなく、制作を進めることができたという。
リズと青い鳥 制作
撮影の際には、望遠レンズで撮ったような映像にすることで、2人に気づかれないように覗き見をしているような映像を意識したという。また、遠くから息を潜めて見ている雰囲気を表現するため、分厚いガラス越しに見ているような、少し緑がかった色合いとなっている。
みぞれと希美の物語が描かれる学校パートの音楽は牛尾憲輔が担当した。牛尾が山田の作品に参加するのは『映画 聲の形』に続き本作が2作目である。
牛尾をオファーした経緯について、山田は以下のように語っている。
牛尾さんは、緻密で繊細でそこに人が介入しないような温度感で音を積み上げていかれる方でありながら、一方でものすごくドラマティックに感情が振れてしまった場合にも素直に向き合って音楽を作られる方であると思っていて。〔中略〕そのような方が、この少女たちの世界に音をつけたらいったいどのような音楽世界になるのだろう、きっとなんともいえずきれいなんだろうなぁ。と思い至り、お願いしました。牛尾さんに前作のとき、「またご一緒しましょう」と言っていただいたのを真に受けた結果でもあります（笑）。 — 山田尚子、山田尚子監督インタビュー
リズと青い鳥 制作
牛尾は2017年の初夏に山田から話を持ちかけられ、すでに出来上がっていた脚本を読み、本作への参加を決めた。多くの映画制作の現場では、作曲家が制作にかかわるのは映像が完成してからであるが、前述のとおり、牛尾は絵コンテの前段階の「コンセプトワーク」に参加し、山田らと話し合いを重ねた。
脚本を読んだ際、牛尾は本作がすごく秘めやかで、みぞれと希美の2人以外には知られてはいけない話だと感じたという。その感覚を突き詰め、学校にあるものや廊下を歩く足音などで音楽を表現し、物の視点で彼女たちを見守るというコンセプトが決まった。このコンセプトを牛尾らは「物の視座」と名付けている。牛尾は本作のモデルとなった京都府立莵道高等学校にてフィールドレコーディングを行い、音楽室の椅子を叩いた音、窓を擦った音、生物室のビーカーをヴァイオリンの弓で弾いた音などを収録した。劇伴作りではこういった音がメインとなり、その音を邪魔しないように楽器の音色で肉付けを行った。劇伴に使われている物音はみぞれと希美の動きに反応するようになっており、生物学室で2人が話すシーンではビーカーを擦った高い音で緊張を表現、みぞれが希美に大好きのハグをするシーンでは水道管や試験管のキラキラした音で驚きを表現、といったことが行われている。
リズと青い鳥 制作
また、山田らと話す中で上がったコンセプトのひとつに「デカルコマニー」というものもあった。デカルコマニーとはインクを垂らした紙を2つに折り、模様を形作る芸術技法のひとつである。左右の模様が一見同じに見えて、実際には全く異なるというデカルコマニーの特徴がみぞれと希美の関係にリンクし、本作のコンセプトのひとつに取り上げられた。牛尾は制作したデカルコマニーをモートン・フェルドマンのように図形譜にし、本作の劇伴のベースにした。収録した学校の物音がデカルコマニーで描かれた楽譜の一音一音になっており、音響監督の鶴岡陽太は「たぶんビーカーや窓ガラスは中央の線で、右と左の二つを見守る視点にある」と牛尾に語ったという。なお、このコンセプトは作画とも共有され、青い鳥が羽ばたくアニメーションはデカルコマニーで描かれた。
リズと青い鳥 制作
さらに、「互いに素」というワードもコンセプトとなった。互いに素とは、2つの整数a,bを割り切れる整数が1のみであることを表す数学用語である。数が大きくなるにつれ分布が発散する様が、隣同士であったものがどんどん離れていくようであり、みぞれと希美の関係にリンクすることからコンセプトに選ばれた。ラストシーンのみぞれと希美が下校するシーンの足音は、みぞれがテンポ100、希美がテンポ99と101という互いに素のテンポで変異し、その中で4歩だけ音が重なるという演出になっている。なお牛尾は、狙ったわけではなく奇跡的におきた現象だと語っている。
本作の劇伴は空気感やムードを醸す、音響的なサウンドであるため、劇伴の音量を下げ、セリフや効果音の奥に配置するように音量調節が行われている。また、観客の印象に残るのは松田の作曲した「リズと青い鳥」であり、自身の曲は「ほかに音楽なんてあったっけ」と思わせることが理想であったため、作家性を抑え、いかに音を削っていくかが課題であったという。
リズと青い鳥 制作
オープニングで使用された「wind,glass,bluebird」は「物音ミュージカル」と名付けられた手法で作曲された。物音ミュージカルとは、まず山田と牛尾で足音のテンポを決め、そのテンポに合わせて山田が絵コンテを作り、それに合わせて必要な効果音を取り寄せ、足音をはめ、音楽にしていくという作業であった。牛尾の音楽によってアニメの映像が大きく作り直されるため、作曲作業はアニメスタジオで行われた。
希美のフルートに反射した光がみぞれに当たるシーンで流れる「reflexion,allegretto,you」は、絵コンテは仕上がっていたものの動画は一切出来上がっていない段階で制作された楽曲であり、ワンシーンではなく『リズと青い鳥』という作品全体に当てて作曲された。牛尾は「この曲ができたから『ああ、この映画は形になるな』と思いました。初期衝動みたいなものが入っていると思います。」と語っている。
リズと青い鳥 制作
梨々花が登場するシーンで流れる「doublelead,girls」は、他の楽曲とは対照的に、ほのぼのとした曲調になっている。この楽曲は、牛尾がエバーグリーンな曲を山田に聴かせた際、山田が非常に乗ってきたため制作された。また、「山田さんが常々ファンとおっしゃっている、昔から長く続くアニメがあって、そういうものを一度ちゃんとやろうと思って作ってみた」とも語っている。山田はこの楽曲を非常に気に入っており、劇中ではアレンジを入れずに6回ほど使われている。
エンディングで使用された「wind,glass,girls」も、オープニングと同じく「物音ミュージカル」によって制作された。牛尾は希美の未来が文字通り「望み」のあるものであってほしいと願って作曲し、曲全体は転調によって切なくなっていきながらも、最後に「ピン」という音で明るく終わる楽曲となっている。山田は「最後の『ピン』とひとつ音を入れて締めてくれただけで映画が肯定的な雰囲気で終わらせられた」と語っている。
リズと青い鳥 制作
エンディングテーマの「girls,dance,staircase」は、この映画で描かれる感情から、本編の後に地続きでそれを受け取る何かが必要だろうと話し合われ、制作された。この楽曲は本作のコンセプトのひとつ「聖なるもの」を表現しており、山田のアイディアからボーイソプラノが使われている。歌唱は小野豊。牛尾の依頼により作詞は山田が行ったが、非常に難しかったと山田は語っている。みぞれと希美を見守る目線が歌詞で表現されている。
自由曲「リズと青い鳥」は本作と『誓いのフィナーレ』を繋ぐ共通の曲であることから、テレビシリーズの音楽を担当した松田彬人が制作した。松田は山田より、観客がフレーズを覚えて帰れるような楽曲というオーダーを受け、作曲した。また、青い鳥の苦悩や葛藤を表現しながらも、いかにオーボエを美しく響かせるかに注力したという。みぞれのオーボエは大久保茉美が、希美のフルートは谷髙杏実がそれぞれ担当した。大久保と矢髙は、山田からみぞれと希美の性格について説明を受け、キャラクターの心理を演奏で演じた。山田は演奏しているときの2人の表情が非常に良かったと語っており、作画も負けていられないと刺激を受けたという。
松田はリズと青い鳥の話が描かれる童話のパートの音楽も担当している。童話パートの音楽のコンセプトは「とにかくシンプルに、とにかく分かりやすく、人の心にすっと入り込む音楽」であった。
鎧塚みぞれ役の種崎敦美、傘木希美役の東山奈央をはじめ、テレビアニメシリーズで演じたキャストが続投した。
種崎は「『響け！ユーフォニアム2』スペシャルトークイベント～1・2年生合同！宇治でお祭りフェスティバル～」にて本作の制作がサプライズで発表された際に観客と共に知り、その時のことを「発表された瞬間、続きを見られる!!!また演じられる！と、ただただうれしくて、号泣しました。うれし過ぎて、立っていられなかった」と回想している。東山はイベントに参加できなかったためSNSで本作の製作を知り、非常に驚いたとともに、第2期で新キャラクターだった2人で映画を作るということにプレッシャーも感じたという。山田からはまず2人に約30分におよぶ作品説明が行い、特別ではなく、当たり前のように存在するように、自然体で演技をするよう伝えた。また、「すべてのものが傍観者」というキーワードも、大きなコンセプトとなっていた。キャラクターデザインや音楽と同じように、キャストの演技もテレビアニメシリーズから大きく変わっており、東山の演じた希美の演技はテンションを抑えた、より静かなものになっている。また、第2期の終盤では、みぞれと希美は和解して仲が良くなっているため、本作ではそれらを切り離し、新しい作品として演じたという。一方で種崎は、テレビアニメシリーズから引き続き「希美といっしょにいるときは、つねにクライマックス、最終回の気持ちでいてください」と山田より伝えられ、その言葉を常に意識しみぞれを演じた。
本作の台本は非常にト書きが多く、中にはト書きのみで、セリフのないページもあった。種崎と東山は、ト書きに記された膨大な量の情報をひとつのセリフに込め、セリフと相反する感情を感じさせる必要もあったため、アフレコはかなりの集中力を要したという。また、山田は会話の「間」を大事に本作を演出しており、相手の言葉を咀嚼する時間があることで、思っていることと裏腹なことを喋るシーンも非常に演じやすかったと、東山は語っている。また、アフレコの時点で映像はかなり完成しており、さらにその映像が非常に人間的な動きとなっていたため、感情を乗せて芝居をすれば自然と映像が合うという初めての経験ができたという。
本作より登場する高校1年生のオーボエ担当・剣崎梨々花は杉浦しおりが演じた。杉浦はキャスト発表の際「自分の気持ちに正直な普通の女の子ということで、自然に出てくる感情を大切にしようと思いながら素直な演技を心がけました」と語っている。山田は「女子高生だけど『おやじ』のように」とディレクションを行った。
童話の登場人物であるリズと青い鳥は、当時中学生の本田望結が一人二役で演じた。山田はもともと、透明感がありつつ聞いただけでわかるほど特徴的な本田の声を気に入っており、無垢で可愛らしいリズと青い鳥のイメージに本田の声が合致し、プロデューサーに提案し本作への出演が決まった。一人二役とした理由について山田は「きっとこのお話はどっちがどうだというのを明示する話ではないんです。〔中略〕やっぱりそこで思ったのが、お互いがお互いを思っているけど理解するまで及んでいないというのは、この作品の大きな肝だということです。」と語っている。本田は山田より「そんなにこの2人に、しっかりとした色をつけないでほしい」と伝えられ、リズは大人しい女の子、少女は天真爛漫で喜怒哀楽が激しい女の子ということを、声ではなくテンションで違いを付け、2人を演じた。
リズと青い鳥 主題歌
「Songbirds」
Homecomingsによる主題歌。作詞は福富優樹、作曲・編曲はHomecomings。
エンドロールの2曲目として使用された。山田はかねてよりHomecomingsのファンであり、少し後ろに戻りながら進んでいく曲展開が青春映画にぴったりだと感じ、ダメ元でオファーしたという。オファーを受けた時のことをHomecomingsの福富優樹は「あれっ、なんで僕らなんやろう？」「日本語でメチャクチャ売れる曲を書かなきゃいけないのかな？これはビジネス・チャンスかも」と回想している。その後初めての打ち合わせの際、山田はラフ・トレード・レコードのトートバックを持参しており、Homecomingsは山田が自分たちの音楽を理解している人だと感じ、オファーを受け入れた。
Homecomingsのメンバーはまず本作の台本を読み、その後京都アニメーションのスタジオを見学し、その周辺を散歩した。その際に見た線画の映像や周りの景色に大きなインスピレーションを受け、メンバーの間で共通のイメージができたことで、楽曲が作り上げられていった。また、散歩の際に夕日を見ながら聴いたティーンエイジ・ファンクラブにも大きな影響を受けているという。
リズと青い鳥 主題歌
福富は当初、タイアップ曲ということで歌詞を日本語詞にすることを考えていたが、山田の強い要望で他の楽曲と同じく英語で作詞された。本作の歌詞は山田がHomecomingsを知ったきっかけであり、一番気に入っているという曲「HURTS」と地続きになっており、また山田より「レンズ越しに遠くから見てる作品」と話があったため、そういった距離感で作詞されている。様々な要素が盛り込まれたため、作詞はかなり苦労したという。
リズと青い鳥 封切り
2018年4月21日、全国73館で公開された。公開3日間の週末映画動員ランキング（興行通信社調べ）では11位を獲得し、ぴあが調査した映画初日満足度ランキングでは2位を獲得した。
フランス
アヌシー国際アニメーション映画祭の長編部門オフィシャル作品に本作が選出され、開催期間の2018年6月11日から6月16日まで上映された。2019年4月17日にはユーロズームの配給で公開された。
アメリカ合衆国
2018年7月6日、アニメ・エキスポにてプレミア上映され、牛尾憲輔が登壇した。また、10月14日にはLA Femme Film Festivalにて上映された。11月9日にはイレブンアーツの配給により、字幕版と吹替版が上映された。最終的に本作は全米で63,204ドルを売り上げた。
リズと青い鳥 封切り
台湾
2018年10月5日にGaragePlayの配給で公開された。当初は9月21日公開予定であったが、諸般の事情で延期された。
韓国
2018年10月9日にD-STATIONの配給で公開された。
ドイツ
2019年6月1日と2日にニッポン・コネクションにて上映された。
イギリス
2020年11月にLeeds International Film Festivalにて上映される予定であったが、新型コロナウイルスの流行によるロックダウンの影響で中止された。
イタリア
2022年5月27日にミラノの映画館Odeonにて本作の上映会が行われた。主催はAnime Factory。
リズと青い鳥 評価
本作の限定版Blu-rayの初週売上は1万2369枚を記録し、週間Blu-rayランキング（ORICON調べ）では2位を獲得した。また、通常版は2969枚を売り上げ、週間Blu-rayランキング（同調べ）では5位を獲得した。DVDの初週売上は936枚を記録し、週間DVDランキング（同調べ）では2位を獲得した。
『「アニメ評論家」宣言』などの著作があるアニメ評論家の藤津亮太はアニメ！アニメ！で連載しているコラム「アニメの門V」にて、冒頭のみぞれと希美の歩き方の違いで2人の関係性を、不調和なソロで不穏な雰囲気を表現し、冒頭10分で物語のすべてを示していると語っている。また、柱や実験スタンドを「境界線」として使用することでキャラクターの関係性を表現しており、さらに花のカットのインサートや飛んでいく鳥のイメージを映すことで、映像言語を重層的に展開していると評している。また、『けいおん！』や『たまこラブストーリー』でも使用された、望遠レンズでキャラクターを「盗み見る」という手法は本作でさらに発展し、ラストシーンで共に歩く2人を望遠レンズで撮影し、レンズの圧縮効果によって2人の距離を映さないことで、「なんの距離もなく一緒に下校しているその瞬間があったという事実」を表現していると語っている。
リズと青い鳥 評価
『映像表現革命時代の映画論』などの著書がある映画ライターの杉本穂高は、山田尚子と吉田玲子の関係を論じた記事の中で、本作の脚本のト書きは芝居の指定も非常に細かく、キャラクターの感情の動きに非常に説得力が出る構成になっていると述べている。また、廊下での会話と教室での会話のそれぞれで、どのキャラクターを絡ませるかの選択が上手いと評しており、脚本に特段の工夫はないとした土屋誠一の論評を否定している。
映画ライターの高橋諭治はMOVIE WALKER PRESSに寄せたレビューにて、テレビアニメシリーズは1話も見ていないと断ったうえで、「これほど豊かで純度の高い『少女映画』にはそうそうお目にかかれない」「否応なく迫りくる思春期の終わりという残酷なテーマにも触れたこの映画は、それ故にずしりと胸に響く珠玉の一作」と評している。高橋は、舞台が大所帯の吹奏楽部でありながら群像劇にならず、空間や登場人物を限定することで、ジャンルの定型を逸脱した「みぞれと希美の『内なる想い』に焦点を絞った映像世界」になっているとし、それが静かなスペクタクルを体感させると語っている。
リズと青い鳥 評価
映画ライターの葛西祝はIGN Japanに寄せたレビューにて、説明的な描写や記号的な感情表現を極力削り、さらに現実世界・絵本の世界・みぞれの心象風景を3つのアニメーションで多層的に展開する本作の表現方法は、『けいおん！』『たまこラブストーリー』『聲の形』と重ねてきた山田尚子の表現の極地だと評している。総評では「これまで記号的なアニメ表現を避けながら制作されたケースは実写的なアプローチや作画追及的なアプローチだが、感情表現はないがしろにされてきた。それらと比較すると本作の沈黙の奥にある感情表現は例外であり、一見に値する。」と述べ、10点中9.1点の評価を与えている。
リズと青い鳥 評価
映画監督の松江哲明はリアルサウンドで連載しているコラム「松江哲明の“いま語りたい”一本」にて、山田の前作『映画 聲の形』が高い評価を受けていながらも、本作は決して手堅いものにはならず、むしろ「デビュー作」と思うほど実験的で大胆な作品になっていたと評している。また、舞台を学校に限定することで彼女たちの日常を観客に想像させる余地を与えており、さらに共学という設定でありながら男子生徒の姿をほとんど映さないことでみぞれの心情を表現していると述べている。こういった手法はアニメーションならではのものであり、20代の俳優が演じる近年の少女漫画の実写映画よりも遥かに思春期のリアルが描けていると語っている。そういった意味で本作と近しい作品として、中原俊の『櫻の園』、市川準の『つぐみ』『あしたの私のつくり方』を挙げている。
漫画家の衿沢世衣子は映画.comに寄せた映画評論にて、人との交流が苦手なみぞれと天真爛漫な希美が細やかなアニメーションと演出で描き分けられていたと評している。また、みぞれの希美への依存は胸が痛く、それを朗らかにやり過ごす希美は少し怖かったといい、「絆や繋がりの大切さを強調されることが多い今、手を強く握ることだけではなく、その手を解くことの大切さについて描かれていることが、なんだか嬉しかった」と語っている。
リズと青い鳥 評価
毎日新聞は「テレビ版を知らずとも、みずみずしい映像世界に魅了される逸品」「山田監督は多感な少女たちの内なる思いをセリフに頼らず、２人が歩く足元のクローズアップ、髪を払う仕草、視線の交錯とすれ違いなどの繊細な描写で表現」「そこに息づくひそやかなスリルに目を奪われ、切実な感情に胸を打たれずにいられない。そして青春音楽ドラマの定型を破ったこの映画、最後に少女たちが見いだす友情の真理も感動的だ。」と絶賛した。
産経新聞は 「実写映画に近いカメラアングルなど、作品へのこだわりと熱量を随所に感じる」「独占欲にも似た友情。友人への羨望と、自分への失望。壊れやすい砂糖菓子のような繊細な作風は、合わない人には合わないと思うが、"これは私の話だ"などと心に強く響く人もいる。」とし、4つ星の評価を与えている。
リズと青い鳥 評価
アメリカのアニメ紹介サイトAnime News Networkは、Nick Creamer、Richard Eisenbeisの2名によるレビューを掲載した。アニメ専門ライターのCreamerは、言葉ではなく、キャラクターデザインや音楽、そして演技で彼女らの内面を正確に描写している点を称賛しており、「『リズ』は純粋でノスタルジックな憧れの作品ではない。過去の自分自身への賛歌であると同時に、これから私たちがなれるかもしれないすべてを祝福する作品であり、変化は訪れるが本当の気持ちは変わらないという自信で青春の痛みを和らげる作品なのだ。」と語っている。日本のゲームおよびアニメを専門とするライターのEisenbeisは、タイトルや宣伝に一切「響け！ユーフォニアム」のタイトルが使われていない点を指摘し、単体の映画としても十分に成立していながらも、新体制となった吹奏楽部の様子が垣間見れるため、従来のファンも楽しむことができると述べている。また、本作の最も優れている点はテレビシリーズのメインキャラクターである久美子と麗奈がほとんど出て来ない点だとし、これによって本作は独自のアイデンティティを確立させていると語っている。なお、本作の物語の語り方は見事だとしつつも、内容自体はサプライズのない予測可能なものであったとし、その点を唯一の欠点としている。
アメリカの週刊誌オースティン・クロニクルのカルチャー部初代編集長のRichard Whittakerは、同誌に掲載したレビューにて星3.5を与え、CGでリアルに描かれた教室の風景と、フランダースの犬をはじめとする黒田昌郎作品や初期の宮崎駿作品を思わせるおとぎ話の風景のコントラストは、離れていく2人という薄っぺらい物語に繊細な命を吹き込んでいると述べている。
フランスの夕刊紙ル・モンドの記者Mathieu Macheretは同誌に掲載したレビューにて、『聲の形』に引き続き、細やかな描写で形作られた超繊細な世界によって、引きこもりや孤立が問題となっているこの国で自身の感情を伝えようともがき続けている少年少女のポートレートを描いていると述べ、モーリス・メーテルリンクの『青い鳥』との関連を指摘している。
ドイツの映画雑誌Filmdienstは「 おとぎ話の世界と現実の世界を巧みに構成したこのアニメは、少女たちの個人的な運命を現代の日本の社会的文脈に置き、抑制され、淡々としていながらも内向的な情感に満ちた人間関係の物語を伝えている。」と評し、星4つを与えている。また、同紙のライターJörg Gerleは、みぞれと希美の関係は西洋社会の観客には性的な関係に見えるかもしれないが、おそらく制作者はまったく意図しておらず、敬意と純潔に満ちた「親友」という彼女らの関係は日本独特のものだと述べ、本作ではそういった日本社会の「特殊性」を学ぶことができると語っている。
リズと青い鳥 Blu-ray / DVD
2018年12月5日に「台本付数量限定版Blu-ray」「通常版Blu-ray」「通常版DVD」の3形態が発売された。発売元は京都アニメーション・『響け！』製作委員会、販売元はポニーキャニオン。映像特典として各種PV、山田尚子と畳野紗加へのインタビュー、メイキングが収録された。音声特典として種崎敦美、東山奈央、藤村鼓乃美、山岡ゆりによるキャストコメンタリーと、山田尚子、西屋太志、髙尾一也、石田奈央美、篠原睦雄、牛尾憲輔、倉橋裕宗によるスタッフコメンタリーが収録された。メニュー画面には「隠しボタン」があり、クリックすると牛尾がBlu-ray・DVDのために描き下ろした新曲「reflexion,andante,you (for their last 4 steps)」と、新規映像が再生される。2019年1月19日にはBlu-ray・DVDの大ヒットを記念したトークイベントが新宿ピカデリーにて行われ、種崎と東山が登壇した。
リズと青い鳥 Blu-ray / DVD
日本国外では、2019年3月5日に英語版のBlu-rayとDVDがShout! Factoryより、2019年9月20日にドイツ語版のBlu-rayがLeonineより、2019年11月19日にフランス語版のBlu-rayとDVDがユーロズームより、2022年6月23日にイタリア語版のBlu-rayがAnime Factoryより、2023年1月30日に英語版のCollectors Blu-rayがAnime Limitedより発売された。
リズと青い鳥 サウンドトラック
『girls,dance,staircase』は牛尾憲輔による本作のサウンドトラック。2018年4月25日、バンダイナムコアーツより発売。Disc1には牛尾による劇伴が、Disc2には松田彬人による劇伴が収録された。Disc1のミックスは北城浩志が担当した。牛尾は本作の楽曲について「サントラとして聴くと音量を上げてるので怖く聴こえると思う」と語っている。
また、半券キャンペーンの景品として、150枚限定でアナログレコード盤も製作された。選曲は牛尾が行い、カッティングと音源の微調整には北城も加わっている。アナログレコード盤限定で、「girls,dance,staircase」のインストバージョン「no one,dance,staircase」も収録された。
リズと青い鳥 サウンドトラック
ライターの庄司亮一はAV WatchにDSD版のレビューを寄せ、「音場が左右に広がり、奥行きの見通しも良く、まるで映画の中に入り込んだような感覚が味わえる。」と評している。オープニングで使用された「wind,glass,bluebird」は、みぞれと希美の靴音が混ぜられた演出が衝撃的だったとし、映画の導入部が鮮やかに蘇ると述べている。また、PVでも使用された「reflexion,allegretto,you」や、フルートパートが歓談するシーンで流れる「flute,girls」、梨々花が登場する時に流れる「doublelead,girls」は作業用BGMとして夜静かに流したいと語っている。
Disc2に収録された松田の楽曲について庄司は「吹奏楽曲なので音数が非常に多く迫力もあり、管楽器の豊かな響きが味わえる。特に、松田氏が手がけた『リズと青い鳥 第三楽章 愛ゆえの決断』(44曲目)は映画のクライマックス、部のメンバー全員を集めた通し練習のシーンで流れるが、この演奏がとても素晴らしい。みぞれのオーボエが真の実力を見せつけ、圧倒されて涙を抑えられない希美のフルートが次第にかすれていく映像を、いつ聴いても脳裏に思い浮かべてしまう。」と評している。
リズと青い鳥 イベント・タイアップ
2018年4月4日から6月28日まで、キャスト・スタッフによる舞台挨拶が行われた。実施日、出演者、実施劇場は以下の通り。
京阪電車
2018年4月12日、「京阪電車×響け!ユーフォニアム2018」の一環として、MOVIX京都にて映画本編の先行試写会が行われた
東京メトロ
2018年4月14日、「東京メトロサンクスイベント」と題し、一ツ橋ホールにて映画本編の先行試写会が行われた。
ヤマハ
ヤマハが全国の中学校・高等学校の吹奏楽部・マーチングバンド部・オーケストラ部を対象に行われたキャンペーン「新入部員募集コンテスト2018」とのタイアップが行われ、エントリー校に抽選で本作のオリジナルクリアファイルが贈られた。
ファーストキッチン
2018年4月1日から4月30日まで本作とのコラボキャンペーンが行われ、ファーストキッチンの公式ツイッターアカウントをフォローした人から抽選で、キャスト直筆サイン入りポスターがプレゼントされる企画が行われた。
京都府赤十字血液センター
若年層世代への更なる献血啓発を目的とし、京都府赤十字血液センターとのタイアップ企画が2019年4月21日より行われた。献血を行った希望者に特製クリアファイルが贈られた。
リズと青い鳥 イベント・タイアップ
カラオケパセラ
2018年4月21日から5月13日まで本作のタイアップが行われ、コラボメニューの販売とオリジナルポストカードの配布が行われた。
京都タワーホテル
テレビシリーズにも登場する京都タワーのホテルにて、2022年9月12日から2023年8月31日にかけて本作とのコラボルームが設けられた。「リズと青い鳥」の絵本を始めとした本作ゆかりの展示品やキャラクターのサイン、キャラクターの描く青い鳥などが展示され、室内に備えられたプロジェクターで本作を鑑賞することができた。
PREMICO
2023年12月27日、本作の公開5周年を記念し、会津塗で制作され、「リズと青い鳥 第三楽章『愛ゆえの決断』」のフレーズが収録されたオルゴールが、PREMICOオンラインショップにて500点限定で販売された。
韓国棋院総裁杯シニア囲碁リーグ
韓国棋院総裁杯シニア囲碁リーグ（かんこくきいいんそうさいはい シニアいごリーグ、한국기원총재배 시니어바둑리그）は、韓国の囲碁のシニア棋士による棋戦。2016年度に開始。
2019-20年度はNH農協銀行シニア囲碁リーグ、2021-22年度はピョンガン杯シニア囲碁リーグ（편강배）、2023年度からはソパルコサノル レジェンドリーグ（쏘팔코사놀 레전드리그）。
韓国棋院総裁杯シニア囲碁リーグ 成績
リーグ戦成績（2016/3/21-7/6）
リーグ戦成績（2017/7/24-10/25）
プレーオフ（2016/10/26-11/14）
個人賞
リーグ戦成績（2018/6/4-9/19）
プレーオフ（2016/10/8-10/23）
個人賞
リーグ戦成績（2019/10/7-12/18）
(*1)5-8位は主将勝数等で順位決定。
プレーオフ（2019/12/19-28）
個人賞
リーグ戦成績（2020/7/13-10/26）
(*)7-8位は主将勝数等で順位決定。
プレーオフ（2020/10/29-11/12）
個人賞
リーグ戦成績（2021/8/2-11/25）
(*)1-2位は主将勝数等で順位決定。
プレーオフ（2020/12/6-12/16）
個人賞
リーグ戦成績（2022/8/15-11/2）
(*)4-5位は主将勝数で順位決定。
プレーオフ（2022/11/9-11/19）
個人賞
リーグ戦成績（2023/8/14-11/14）
(*)4-5位は主将勝数で順位決定。
ポストシーズン（2023/11/29-12/9）
個人賞
リーグ戦成績（2024/9/23-11/7）
ポストシーズン（2024/11/21-11/29）
個人賞
アダマ・ディアカビ
アダマ・ディアカビ（Adama Diakhaby, 1996年7月5日 - ）は、フランス・アジャクシオ出身のサッカー選手。ポジションはFW。リーガI・ポリテフニカ・ヤシ所属。
アダマ・ディアカビ 経歴
SMカーンのユースチームから2013年トップチーム昇格した。2016年、スタッド・レンヌに移籍し、8月14日、ディジョンFCO戦でジョヴァンニ・シオとの交代途中出場でデビューした。
2017年、ASモナコに移籍した。
2018年7月20日、ハダースフィールド・タウンFCへ3年契約で移籍した。
2021年2月1日、アミアンSCに移籍した。
2023年1月13日、カラバフFKに移籍した。
2024年7月、バンドゥルマスポルに移籍した。
2025年2月、ポリテフニカ・ヤシに加入した。
フランス代表として各年代でプレーしている。
10th Anniversary Celebration 華原朋美 Concert 2005
『10th Anniversary Celebration 華原朋美 Concert 2005』は、華原朋美の2005年に開催した単独ライブの模様を収録したライブDVD。2005年12月7日発売。
2005年9月4日に東京厚生年金会館で行なわれた10周年記念ライブの模様を完全収録した作品。インタビューやメイキングなども収録。
10th Anniversary Celebration 華原朋美 Concert 2005 概要
2005年に華原朋美デビュー10周年を記念して開催された全14公演のライブツアーのうち、9月4日開催の東京厚生年金会館公演を収録。
セットリストは同年6月に10周年を記念して発売された通算6枚目のアルバム『NAKED』の収録曲を中心に構成された。
「Never Say Never」と「I'm proud」はアコースティックアレンジで収録。「華」は元々『NAKED』収録予定の候補曲でライブ中は未発売、翌年シングル化されたが、歌詞とアレンジが大きく異なるため、原曲である2005 live versionは本作でのみ視聴が可能となっている。翌年に1公演追加で再公演が行われた。
2017年最高裁判所裁判官国民審査
2017年最高裁判所裁判官国民審査（2017ねん さいこうさいばんしょ さいばんかん こくみんしんさ）は、2017年（平成29年）10月22日に第48回衆議院議員総選挙と共に執行された最高裁判所裁判官国民審査。
2017年最高裁判所裁判官国民審査 概要
7人の最高裁判所裁判官に対して国民審査が行われ、全員罷免しないとされた
。投票率は53.34%（前回審査と比べて+2.44%）。
前回の国民審査まで、期日前投票制度や不在者投票制度では衆議院総選挙の期日前投票は公示日の翌日から可能であるのに対して、国民審査の期日前投票は投票日の7日前からとされており、衆議院総選挙は公職選挙法第31条により投票日より12日以上前に公示することが定められているため、少なくとも4日間のタイムラグが生じることになっていた。2016年12月に最高裁判所裁判官国民審査法が改正され（2017年1月1日施行）、今回の国民審査からは衆議院総選挙と同じく公示日の翌日から期日前投票や不在者投票ができるようになった。
18歳選挙権が認められた初めての国民審査であり、初めて18歳・19歳に国民審査権が付与された。
この国民審査で、在外日本人に国民審査権がないのは違法・違憲だと国家賠償請求訴訟が起こり、2022年5月25日に最高裁によって違憲判決が言い渡された（在外日本人国民審査権訴訟）。
2017年最高裁判所裁判官国民審査 最高裁判決における裁判官の意見
2017年10月22日までの最高裁判決における意見（意見が分かれたものに限定）。
石河京市
石河 京市（いしかわ きょういち、1898年（明治31年）3月16日 - 1970年（昭和45年）11月29日）は、日本の社会運動家、政治家。横浜市長。
石河京市 経歴
岐阜県稲葉郡加納町（現岐阜市）で、石河市太郎の四男として生まれる。
1928年、神奈川県会議員に選出され、同副議長、横浜市会議員を務めた。また、横浜市無産派共同委員会委員、同委員長、全国大衆党神奈川県連合委員、同県連委員長等を歴任し、労働運動を推進した。
戦後、1945年に日本社会党の結党に加わり、1947年の横浜市長選に革新統一候補として出馬して当選し、同年4月9日、横浜市長に就任した。戦後の復興に尽力して、市長を一期務めて1951年4月4日に退任した。
その後、横浜市信用金庫理事長、日本プレス梱包取締役などを務めるかたわら、原水爆反対運動などを推進した。
320形
320形（320がた）とは、320の数値を使用する体系を持つものを指す。
エルシニアバクチン
エルシニアバクチン（Yersiniabactin、Ybt) とは、シデロホアの一種である有機化合物である。病原性細菌であるYersinia pestisやYersinia pseudotuberculosis、Yersinia enterocoliticaおよび、Escherichia coliなどの腸内細菌によって産生および分泌される。シデロホアは鉄との親和性が非常に高い。一般に生物は、活性に鉄を要求し、かつ生育に必須なタンパク質（ラクトフェリンやフェリチンなど）を持つ。鉄への要求性は宿主においても、それに寄生する病原菌においても同じであり、病原菌のシデロホアは宿主よりも先に環境中の鉄を獲得するために機能する。
エルシニアバクチン 構造
エルシニアバクチンには、窒素や硫黄を含む4つの環状構造（1個の芳香環と3個のチアゾール五員環）を有する。環状構造は、3つの窒素の電子対および3つの酸素原子の負電荷により三価鉄Fe3+を捕捉し、1:1複合体（Ybt-Fe3+）を形成する。このとき、複合体は八面体となる。Ybt-Fe3+ 複合体はプロトンに依存しない。
エルシニアバクチン 生合成
エルシニアバクチンは非リボソームペプチド合成酵素(NRPS)/ポリケタイド合成酵素(PKS)経路によって生合成される。複数の酵素が関与し、最も重要な酵素はHMWP2-HMWP1複合体である。HMWP1（3,161-アミノ酸高分子量タンパク質1、3,161-amino-acid high-molecular-weight protein 1）はirp1にコードされていると予想されている。ホスホパンテテイン転移酵素のYbtDは、システイン、サリチル酸、およびマロニル基と繋がったホパンテテインをHMWP1とHMWP2に付加する。YbtSはコリスミ酸からサリチル酸を合成する。合成時にサリチル酸はYbtEによってアデノシル化させられ、HMWP2–HMWP1複合体に結合させられる。
HMWP2は2つのマルチドメインNRPSモジュールで構成されており、運搬体タンパク質によってサリチル酸部分が活性化させられる。すると2つのシステイン残基の閉環と縮合が起こり、2つのチアゾリン環が形成される。この環の一つに1つの架橋マロニル基がHMWP1のPKSタンパク質によって付加され、2つ目の環は、HMWP1の非リボソームペプチドドメインの最後のチアゾリン環の閉環と縮合の前にYbtUによってチアゾリジンに還元される。
エルシニアバクチン 生合成
上記の酵素の複合体はYbtTチオエステル加水分解酵素によって編集を受けており、複合体に異常な分子が存在する場合、YbtTチオエステル加水分解酵素によって取り除かれる。HMWP1のチオエステル加水分解酵素ドメインはこの酵素複合体から完全なシデロホアを放出させる。
エルシニアバクチン 発現の制御
Ybt生合成タンパク質をコードする遺伝子が存在するHPIは一群の制御因子によって支配されている。エルシニアバクチン領域のプロモーター領域は全部で4つ（psn、irp2、ybtA、ybtP）ある。psnはペスチシン/エルシニアバクチン受容体（pesticin/yersiniabactin receptor）遺伝子、irpは鉄制御タンパク質（iron-regulated protein）遺伝子である。Yersinia pestis Kim6+においてはpsnまたはirp2の変異で病原性を失う。
エルシニアバクチン領域はリプレッサーのFurとの結合部位を持ち、鉄の存在下でFurによる負の制御を受ける。Ybtは転写制御因子のAraCファミリーの一種であり、その存在下で輸送・生合成遺伝子のpsn、irp2、およびybtPの発現を活性化させるが、そのプロモーターの発現は抑制する。エルシニアバクチンは自身の遺伝子の発現および、psn/fyuAやybtPQXSの転写レベルを上方制御している可能性がある。
エルシニアバクチン 病原性への関与
エルシニアバクチンは細菌に栄養源として鉄を供給する。また、宿主タンパク質に結合している金属を感染菌に移動させる。エルシニアバクチンのような高親和性の鉄キレート剤は病原菌の宿主内での増殖を促進し、全身病原性を与える。高親和性の鉄キレート剤無しではエルシニア属の腺ペスト病原菌は中程度の局所的な症状しか呈さない。
エルシニアバクチンが鉄と配位結合すると、エルシニアバクチンーFe3+複合体は、特定の細菌の外膜にあるTonB-依存受容体のFyuA (Psn)を認識し、膜中タンパク質の援助により細胞質へと取り込まれる。
シェニエ
シェニエ（Chénier, Chenier）
山本祥吉
山本 祥吉（やまもと しょうきち、1886年（明治19年）10月25日 - 1976年（昭和51年）10月28日）は、日本の調味学者。農林省水産講習所教授、水産試験場技師、南興水産取締役、東海大学教授、東京水産大学講師。
鰹節の研究を専門とし、味の素等の商品開発や南洋群島での水産事業に関わった。
山本祥吉 生涯
1886年（明治19年）10月25日広島県安芸郡牛田村椎ノ木44番地（広島市東区牛田南一丁目）に小学訓導山本象六とタニの長男として生まれた。牛田村立尋常小学校を経て、1897年（明治30年）4月安佐郡立沼田高等小学校に入学したが、1899年（明治32年）3月中退、4月広島市立第二高等小学校に転じ、1901年（明治34年）3月卒業した。4月広島県立第一中学校に進学し、1906年（明治39年）3月卒業した。
早稲田大学で経済学を学ぶも中退し、1907年（明治40年）9月農商務省水産講習所製造科に入所し、小田原実習場や古釜布蟹缶詰工場で実習し、1910年（明治43年）7月卒業した。10月研究科に進み、1914年（大正3年）7月助手、12月技手となり、化学試験部で食品・分析実験を指導した。1925年（大正14年）7月水産講習所教授となり、食品論・科学実験を指導した。
1918年（大正7年）頃鈴木三郎助に協力してメリケン粉状だった味の素を結晶化したほか、1919年（大正8年）頃から村松善八のかつおエキスの研究にも加わるなど、専ら鰹節関係の研究に没頭し、生徒から「アミノ酸」の渾名で呼ばれた。
山本祥吉 生涯
1926年（大正15年）11月17日農林省在外研究員となり、12月9日アメリカ合衆国へ出発し、1927年1月28日ニューヨークコロンビア大学に入学してコロイド化学・有機化学・生理化学を学び、バンスライク法を実習した。帰路ロンドンオックスフォード大学でセント＝ジェルジ・アルベルトに肉組織調査について学び、ドイツ・フランスを経て1928年（昭和3年）3月13日帰国した。
1929年（昭和4年）4月1日水産講習所から水産試験場が分離するとその技師を兼ね、当初第1部製造係、1931年（昭和6年）4月化学製造係に移り、後に化製係主任となった。1935年（昭和10年）5月神経衰弱になりながら完成させた「水産動物ノ肉蛋白質並ニ体液ニ関スル研究」で山川洵の推挙により東京帝国大学から農学博士号を授与された。授与後は村松商店で鰹の素の商品化に注力した。
1936年（昭和11年）3月31日試験場を退職し、4月1日南興水産取締役兼研究所長となった。1937年（昭和12年）6月9日農林省に南洋群島出張を命じられ、パラオ島で鰹の加工処理を指導した。
山本祥吉 生涯
1941年（昭和16年）4月1日南興水産蒲田研究所長となり、鰹節代用品や魚肉蛋白からのカゼインの製造等を研究した。1942年（昭和17年）6月20日海軍省により南西方面艦隊民政府支援を命じられ、1943年（昭和18年）頃図南丸で潜水艦の魚雷攻撃を避けながらマカッサルに赴任し、オランダ領東インドでの鰹漁を調査・指導した。
1945年（昭和20年）12月南興水産はGHQに解体された。1949年（昭和24年）6月1日東海大学教授となり、1951年（昭和26年）4月10日新制東京水産大学学長松生義勝の依頼で学専任講師となって調味学を講義したほか、岩佐商店奥多摩工場で粉わさびを研究し、福泉醸造、村松商店等の顧問も務めた。
1976年（昭和51年）初め老衰のため寝たきりとなり、10月28日早朝東京都の規格住宅で死去した。
シュニッツェル (映画)
『シュニッツェル』（英: Schnitzel、ヘブライ語: שניצל）は、イスラエルの短編SFコメディ映画。脚本・製作・監督はアーサフ・エプスタイン、主な出演者はネベ・ツール、オルガ・バルドュコフ、アリク・ミシャリ、ニア・マリック、アディ・フェルドマン。
シュニッツェル (映画) プロット
宇宙からやってきた異星人の訪問者はスーパーマーケットに着陸し、シュニッツェルの姿をとることにした。10代の少年コビー・ザカー（ネベ・ツール）は恋人のマヤ・キャプリンスキー（オルガ・バルドュコフ）にスーパーマーケットから何かを持ってくるよう頼まれた。コビーがスーパーマーケットに入ったとき奇妙なことが起こり、異星人「シュニッツェル」と鉢合わせになった。
シュニッツェル (映画) 製作
この映画はイスラエルで制作され、主に4箇所のロケ地で撮影された。スーパーマーケットの内部はハツォル・ハグリリートで撮影され、外側はミシュマル・ハシャロンで撮影された。田舎道など他のシーンはガアシュで撮影され、スタジオでの製作はテルアビブで行われた。
映画音楽はアーミート・ポズナンスキーが担当した。
この映画ではCGIを用いて異星人「シュニッツェル」のキャラクターを作成し、実写のシーンと合成した。
岡村正広
岡村 正広（おかむら まさひろ、1970年4月13日 - ）は、視覚障害の陸上競技・マラソン選手。静岡県御前崎市出身、 RUNWEB 所属、 IPC 陸上競技クラス T12 、身長 175cm 、体重 54kg 。
2016年、リオパラリンピックのマラソンで銅メダルを獲得。 2012年、ロンドンパラリンピックマラソン4位、2011年、IPC 陸上競技世界選手権大会マラソン銅メダル等で活躍。クラス T13 および T12 の 10000m 、マラソンの日本記録を樹立した。2008年、北京パラリンピックのマラソンには選手の伴走をするガイドランナーとして出場した。
岡村正広 経歴
1970年4月13日、静岡県小笠郡浜岡町（現在の御前崎市）に生まれる。小学校のころから目が悪く視野も狭いために球技ができず、できるスポーツを探して中学校1年生から陸上競技を始めた。掛川西高等学校を経て愛知大学経済学部に入学、23歳から本格的にマラソンを始めた。大学卒業後、静岡地方裁判所などで勤務するかたわら、全国各地のフルマラソンに出場。1998年、福岡国際マラソン大会で自己最高の2時間20分40秒を記録した。裁判所書記官として約10年間勤務したが、症状の進行により33歳で退職。2005年、鍼灸マッサージ師を目指し浜松盲学校（現在の浜松視覚特別支援学校）で勉強を始めた。2006年、浜松盲学校の卒業生で視覚障害マラソン選手の新野正仁と出会い、2008年、新野が出場した北京パラリンピックでは岡村がガイドランナーを務めマラソンの後半を伴走、19位で完走した。この経験が「ロンドンでは自分が選手として」と決意させた。筑波大学理療科教員養成施設で学び免許を取得後、2010年、千葉盲学校の理療科教員になった。
岡村正広 経歴
2011年、ニュージーランドで開催された IPC 陸上競技世界選手権大会のマラソンで銅メダルを獲得。しかし2012年のロンドンパラリンピックのマラソンでは4位と惜しくもメダルを逃した。直後は引退を迷っていたという。2016年2月、別府大分毎日マラソン大会の視覚障害者の部で優勝し2大会連続のパラリンピック出場権を得、9月、リオパラリンピックのマラソンで銅メダルを獲得した。
岡村正広 選手としての特徴
スタミナの消耗を極力減らすため、走るフォームは競歩の選手のように腰を落とし、頭をあまり上下させずに走る。年齢を重ねるにつれて自然とこの走り方になったという。網膜色素変性症による視野狭窄で、暗い場所ではほとんど見えない状態で、昼間でも視野が5度しかなく目の前の風景は長い筒の中からのぞき見るような感覚だという。フルタイムで働いているため、勤務先の千葉盲学校の校庭などで早朝や夜の数十分と休日を利用し練習を重ね、多い時は1ヶ月に 870km の練習量で走力を維持してきた。鍼灸師の資格を持ち、練習後は針治療などで自分の体をケアしている。
岡村正広 評価・影響
岡村の力を最も近くで体感した新野正仁は、岡村との練習で自己ベストを5分以上縮めて2008年の北京パラリンピック出場を決め、「マラソンのノウハウを教えてもらった」、「幸運な出会いだった」と述べている。
岡村正広 受賞
2016年、リオパラリンピックで銅メダルを獲得したことにより、文部科学大臣からパラリンピック優秀者顕彰が贈られた。また、「岡村正広選手に対する継続的な支援。」を受章理由に、所属クラブの RUNWEB が文部科学省よりスポーツ功労団体として表彰された。出身地の御前崎市からは、同じく御前崎市出身でリオオリンピックの400mリレーで銀メダルを獲得した飯塚翔太とともに、同市初となる市民栄誉賞が贈られた。また2017年、御前崎ライオンズクラブが国際協会の100周年を記念した碑を市に贈呈し、岡村の「継続は力なり」、飯塚の「鳴ったら走る」の言葉を刻み市庁舎の玄関脇に設置。除幕式には岡村も出席した。
NEWアベレージピープル
『NEWアベレージピープル』は、日本テレビ系列で2017年10月21日から12月23日まで毎週土曜日 0:30 - 0:59（JST、『プラチナプラス』枠）に放送されていたバラエティ番組。
過去に全3回が特別番組として放送されている。放送終了後も2018年11月8日に特別番組として放送される。
NEWアベレージピープル 概要
当番組では、近年増えている「丁寧な暮らし系サードウェーブ中目尻男子」や「東京卒業女子2.0」など、"新定番な人種"を徹底取材するバラエティ番組。
2017年2月28日・6月11日・9月26日に放送されていた特別番組が、全10回限定でレギュラー化された。レギュラー放送終了後も特別番組として放送されている。