hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ジョチ・チャウルカン トランギト・ジャライル部
コゴチャ（Qoγoča ＞豁火察/huōhuŏchá）
ジョチ・チャウルカン（J̌öči ča'urqan ＞朔魯罕/shuòlŭhǎn,جوچی جاورقای/jūchī jāūrqāī）
テムデイ（Temüdei ＞忒木台/tèmùtái）
アウルクチ（A'uruγči ＞奥魯赤/àolŭchì）
バイジュ（Baiǰu ＞拜住/bàizhù）
トゴン・ブカ（Toγon buqa ＞脱桓不花/tuōhuán bùhuā）
ジョチ・ダルマラ（J̌öči darmala ＞拙赤答児馬剌/zhuōchì dáérmǎlà,جوچی ترمر/jūchī tarmala）
クトクト（Qutuqtu ＞قوتوقتو/qūtūtqū）
クトクダル（Qutudar ＞قوتوقدار/qūtūqdar）
クンドゥカイ（Qunduqai ＞渾都海/húndōuhǎi,قوندقای/qūndqāī）
イルゲイ（Ilügei ＞یلکای/īlkāī）
アルカン（Arkan ＞ارکن/arkan）
牛木理人
牛木 理人（うしき まさと、6月28日 - ）は、日本の男性声優。
牛木理人 略歴
3歳から13歳ごろまで劇団ひまわりに子役として所属。
マウスプロモーション附属養成所26期生。その後アップアンドアップスに3年間所属し、2018年3月31日をもって退所。
牛木理人 出演
2016年
一人之下 the outcast（警官、楚嵐の地元の友人、他）
OZMAFIA!!（生徒）
Bloodivores（男性）
2017年
GLAMOROUS HEROES（長門あきら）
2018年
甘い懲罰〜私は看守専用ペット（裁判長、囚人A、他）
2012年
スクール・ウォーズ
2013年
シェルノサージュ〜失われた星へ捧ぐ詩〜
フォトカノ Kiss
2015年
モンスターストライク（2015年 - 2025年、レギオン〈進化〉、幸福の王子、ダギー、バジリスク、孫悟空、銀角、金角、ニッケル伍長、ケンネル巡査、落武者、平敦盛、PC-G3、サンドマン、クラーケン、ムー〈神化〉、秋刀竜、ミスターホラー、クレイジー・ダック、ジキル&ハイド、からかさ、かまいたち、胤舜、世阿弥、MC芭蕉、ペペロン、タマネギヘッド、ステプラゲーター、カッターフィッシュ、コアラス、ゼブライザー、ゴルディ&バルディ〈ゴルディ〉、ヤマタノオロチ、サイクロプス、オオソウジャー、ツチノコ〈兵士〉、ミスターテルテル、ソルティドッグ二等水兵、フラッグ&エクスコーン〈エクスコーン〉、ベビーアーク団、ホワイト☆さむ）
2016年
東京放課後サモナーズ（テムジン、マルコシアス、シュウイチ）
2017年
メタルサーガ 〜荒野の方舟〜（苦労人系男性ボイス(1)）
ファイトリーグ
Simple Desktop Display Manager
Simple Desktop Display Manager (SDDM) は、X Window SystemとWayland向けのディスプレイマネージャである。SDDMはC++11で書かれており、QMLによるテーマをサポートしている。
SDDMはGNU GPL v2+の下で配布されている自由ソフトウェアである。
Simple Desktop Display Manager 採用例
2013年、Fedora KDEのメンバーはFedora 21からデフォルトのディスプレイマネージャとしてSDDMを採用することを決定した。
SDDMはHawaiiのデフォルトのディスプレイマネージャとして採用された。
KDEでは、KDE Plasma 5のKDMの後継としてSDDMを採用した。
LXQtの開発者は、ディスプレイマネージャとしてSDDMを推奨している。
マルペンサ
マルペンサ（Malpensa）は、アルゼンチン生産の競走馬、繁殖牝馬。主な勝ち鞍は2010年のアルゼンチン銀杯RVマンリシャ大賞(GI)、ヒルベルトレレナ大賞(GI)、クリアドレス大賞(GI)。
マルペンサ 競走馬時代
現役時代はアルゼンチンで芝とダートのGIを計3勝。その内の2勝は8馬身差、9馬身差での楽勝であった。その他に、GIで2着が5回ある。
マルペンサ 繁殖牝馬時代
2011年10月に吉田勝己によって購入され、日本のノーザンファームで繁殖入りした。
2013年のセレクトセール当歳馬市場では、初仔の牡馬（後のサトノダイヤモンド）がその日2番目の高額となる2億3000万円（税抜）で取引された。
サトノダイヤモンドがクラシックに臨む直前の2016年4月12日、結腸捻転により10歳の若さで急死した。サトノダイヤモンドは春のクラシック2戦こそ惜敗に終わったが、秋に菊花賞と有馬記念を制し、母の名声を高めた。母の忘れ形見となったサトノダイヤモンドの全弟となる牡馬（後のサトノジェネシス）は、同年のセレクトセール当歳馬市場において2億8000万円（税抜）で里見治によって購入された。公募により馬名が決定したサトノジェネシスは脚部不安による長期休養もあり4戦3勝で2021年に引退し、優駿スタリオンステーションで種牡馬入りしている。
カネコアヤノ
カネコ アヤノ（1993年1月30日 - ）は日本の女性シンガー・ソングライター、俳優、モデル。神奈川県横浜市出身。バンド・セット、ギター弾き語りの両形態で音源発表・ライブ活動をおこなっており、平明でありながら着眼点が鋭く日記のようでも詩的でもある歌詞や、呟きや囁きのような声から力強い声まで振り幅が大きい歌声などを評価されている。
和光大学在学中の2012年ごろに音楽活動を開始し、2014年にキティエンターテインメントより「今、一番生まれる時代を間違えた女」のキャッチコピーとともに『来世はアイドル』を発表。2016年よりフリーランスを経てwe areレーベルに移籍。2018年には本当の1stアルバムと位置づけられる『祝祭』を発表し、芸術性・大衆性を兼備した音楽家としての評価を確立。翌2019年に1994レーベルから発表した『燦々』で、CDショップ大賞〈青〉を受賞している。
カネコアヤノ 来歴
カネコアヤノは1993年1月30日に生まれた。出身地は神奈川県横浜市で、あまり音楽を聞かない家庭（両親と6歳上の姉）で育った。幼少時は恥ずかしがり屋で、親の前でも歌を歌うことはなかったという。ギターは中学3年生のころにチャットモンチーなどの影響で始め、高校1年生のころまで熱心に練習をしたという。高校時代は毛皮のマリーズ、シャムキャッツに傾倒し、2年生のころから下北沢や新宿のインディーズ・バンドのライヴに足を運ぶようになる。そこで知り合った友人の影響などで町田康やはっぴいえんど、戸川純なども聴くようになった。高校卒業直前にはライブハウスで知り合った友人とバンドを組み、このころ作曲を開始した。バンドは長続きせず、以降はエレキ・ギターの弾き語りというスタイルで演奏するようになる。
カネコアヤノ 来歴
和光大学へ進学後、ライブハウス通いをしていたころは途絶えていたギターの練習を本格的に再開。同学に通いながら当時の友人で後にカネコのサポート・ギタリストも務める濱野夏椰に「はっぴいえんどを聴かせておくれよ（仮）」を聴かせたことをきっかけに、濱野夏椰と音楽活動をはじめる。そして、濱野の父で後にカネコのサポート・ドラマーとレコーディング・エンジニア（伊豆スタジオ）も務める濱野泰政（シャープ兄弟）も交え同曲の宅録音源を作成。その後濱野泰政にマネージャーを紹介され、大学2年時の2012年5月にミニアルバム『印税生活』を自主制作で発表することになる。同作録音時点のカネコはライブ活動をまだ開始しておらず、高良 (2014) によるインタビューにおいてカネコは、ライヴ活動を通して自分は“ワー！”って歌う人であることに気付いた後と比べてみると発声が弱いと同作を振り返っている。同年6月、同作を聴いたSCANDALの東京公演（Zepp Tokyo）でオープニング・アクトを務め、ライブ・デビューを果たす。
その後翌年のライブをきっかけに本村拓磨（Gateballers、ゆうらん船）がバックバンドのベーシストして加入。2013年2月には舞台『ソラオの世界』（西田シャトナー原作）で主人公の幼少時を演じ、俳優としてもデビューした。またこのころ、SCANDALも所属するキティエンターテインメントと契約している。
カネコアヤノ 来歴
2014年5月にアルバム『来世はアイドル』を「今、一番生まれる時代を間違えた女」のキャッチコピーとともに発表。この作品は〈昭和のフォーク音源？〉とも思わせるディープな音像と評された。同年には映画『恋文X』の主演も務め、音楽×映画の祭典『MOOSIC LAB 2014』においてベストミュージシャン賞を受賞した。大学卒業後の2015年11月にはアルバム『恋する惑星』を発表。この作品はバックバンドは前作と同じだが、編曲者が新たに参加しており、そのアレンジのおかげでフォークとは異なる音楽性になっていると澤本嘉光は述べており、またaokinoko (2015) は新たなポップセンスが開花したと評した。
2016年、キティーエンターテインメントとの契約を解除し、フリーランスで活動している間に弾き語りアルバム『hug』（4月）を発表。歌うことに対する恥ずかしさがなくなったのはこの頃であるという。その後SEBASTIAN Xのマネージャーでもある粟生田悟が代表を務めるwe areに移籍。カネコ自身の希望によりギタリストに林宏敏（元踊ってばかりの国）を迎えた。所属事務所、バンド、マネージャー、カメラマンといった体制が大きく変化したこの時期について、カネコ自身は「カネコアヤノ シーズン2」を称している。同年11月にはとEP『さよーならあなた』を発表。
カネコアヤノ 来歴
翌2017年4月には人々との出会いや繋がりへの思いを『ひかれあい』という題に込めたEPを発表。同作には3つの楽曲がバンド編成・弾き語りの2バージョンで収録されている。このころカネコは、自身のバンドについてすごく前進していて完成に近づいてきたと語っており、金子厚武 (2017, p. 2) はかわいらしさとか、儚さ、切なさが先に立ってたような印象から強い印象に変化したと、西澤 (2017a) はより洗練されたサウンドになったと評している。また性格的にも、以前より明るく積極的になったと本人やバンド・メンバーは語っており、編曲についてもより積極的に意見を述べるようになったという。
同年9月には、A面に『hug』のリマスタリング音源、B面に新曲を収めたLPレコード『群れたち』を発表。同作について森 (2017) は、ドラマティックに動いてきたこの1年間の集大成であるとし、どの楽曲からも風景と感情がはっきりと感じられて、まるで短編映画のオムニバスを観ているような気分になる。実体験と物語が混ざり合うようなこの感覚は、彼女の新たな作風と言えるかもしれないと評した。
カネコアヤノ 来歴
Bob（HAPPY）をドラマーとして迎えた後、翌2018年4月にカネコアヤノの第2章を総括するアルバム『祝祭』を発表し、芸術性・大衆性を兼備した音楽家としての評価を確立、翌年の「CDショップ大賞」において入賞を果たした。なにげない日常をこそ祝祭と捉えたいという思いが表題に込められた本作についてカネコは、ドキュメンタリーだし、エッセイで、私小説だと思ってると延べ、自分で試行錯誤しながら作った〔……〕本当の1stアルバムと位置づけている。また、収録曲の「グレープフルーツ」は、カネコの代表曲となっている。なお濱野泰政はドラマーの席を譲って以降もレコーディング・エンジニアとして、編曲などへの参加も含めカネコの作品に関わっている。
この間上記を含めCD、LPレコード、カセットテープなど複数の媒体で作品を発表し、それらの作品やライブのチケットは発売後すぐに完売という結果を収めており、このことについて北沢 (2018, p. 2) はアーティスト本人とスタッフが知恵を凝らした地道な（多額の宣伝費を掛けたJ-POPとは異なる）努力が表れたものであると分析している。このほか同時期には、映画『退屈な日々にさようならを』（2016年、主題歌も提供）、『光の光の光の愛の光の』（2016年）に出演し、俳優としても活躍している。
カネコアヤノ 来歴
2018年10月ごろに1994所属となった後、翌2019年9月には包み込むようなタイトルにしたかったからという思いのもと『燦々』と名付けられたアルバムを発表。この作品は澤田 (2019)から前作以上にプレーンなロックンロールを志向した作品に仕上がっていると評され、北沢 & 山元 (2019b, p. 3) からはアレンジがすごく緻密に、しかもカラフルになって、それぞれの曲のよさを引き立てながら、プレイヤーたちの才能もますます発揮されている点において前作からの音楽的成長が感じられると評された。本作は翌年のCDショップ大賞の大賞〈青〉を受賞し、収録曲の「光の方へ」がSpotifyのプレイリスト「My Top Songs 2019」において日本語曲の最上位にランクインするなど、2019年を代表する作品・アーティストとして評価を受けた。
カネコアヤノ 来歴
2020年
4月、両A面シングル「爛漫 / 星占いと朝」をリリース。J-WAVE SONAR MUSIC「SONAR’S ROOM」コーナーにて、火曜レギュラーを担当する。
7月、オンライン・ライブハウス『LIVEWIRE』のこけら落とし公演に出演。
9月、「カネコアヤノ ワンマンショー 2020秋」を開催。
10月、WWW presents『サニーデイ・サービス x カネコアヤノ』に出演。
11月、GREENS presents “芍薬”（カネコアヤノ x 中納良恵）に出演。配信シングル「腕の中でしか眠れない猫のように」をリリース。
2021年
1月、「カネコアヤノ Zeppワンマンショー 2021」ツアーの開催が予定されていたが、新型コロナウイルス感染拡大による緊急事態宣言発令に伴い、全公演中止となる。同年2月に無観客配信ライブ「カネコアヤノ Zeppワンマンショー 2021 オンライン」として開催された。
4月、ライブナタリー "カネコアヤノ x ハンバート ハンバート" に出演。アルバム『よすが』をリリース 。
2024年8月3日、それまでサポートメンバーとして活動していた林宏敏（Guitar）、takuyaiizuka（Bass）、Hikari Sakashita（Drums）が正式メンバーとしてバンドに加入したことを発表。また、バンドでの活動名義は「kanekoayano」、ソロ活動名義は「カネコアヤノ」での表記となることも合わせて発表された。
2024年10月、バンドのDrums担当のHikari Sakashitaが、かねてより患っていた病気の治療に専念するため、活動を休止。12月28日、Hikari Sakashitaがバンドを脱退することが発表された。脱退理由については「重大な契約違反が発覚したため」と説明されている。
カネコアヤノ 音楽性
前述のとおり高校生のころに町田康（INU）に傾倒し、以降はっぴいえんどやたまの影響を受けるようなる。歌詞については町田の他、草野マサムネ（スピッツ）が好きであるという。岡村 (2020) に対しては、普段はあまり音楽を聴くわけではなく、『こういうものを取り入れてみよう』みたいなことはわからないと語っている。
高良 (2014) は、かわいらしい歌声なのに、どこか懐かしさや哀愁が漂う楽曲と評し、Uta-Net (2015) も四畳半フォークに通じる何気ない日常のひとコマを描くことができるアーティストとカネコを紹介し、懐かしさを感じさせるサウンドを纏った、“普段着”の歌声と歌詞と評している。また澤本嘉光も、北山修（ザ・フォーク・クルセダーズ）の詞との類似性を指摘している。エレキ・ギターの弾き語りというスタイルについては、当初はただ面白いからやっていたが、高良 (2014) によるインタビューの時点では自分の曲とか声がエレキギターに合っているという積極的な思いの元続けていると述べている。Uta-Net (2015) においてはポップで異質でどこまでも正直な音楽体験と表現された。
カネコアヤノ 音楽性
作曲にはギターを使っており、会話の中で出てきた中から携帯電話やノートに書き留めた言葉を軸として作詞をおこない、同時進行的にメロディも作っていくと語っている。曲は途中でテンポや拍子が変わるものが多く、西澤 (2016b) と林宏敏は、メロディーや譜割り、リズム・センスが独特であると述べている。そのほか西澤 (2017a) はサウンドワークについてカラリとした点が魅力であるとも述べ、滝沢 (2017) はメロディについて混じり気のないと表現している。編曲の際には、まずカネコが抽象的なイメージや身振り手振りによって伝え、エンジニアの濱野泰政やバンド・メンバーに頼って作っていくという。
カネコアヤノ 音楽性
歌詞は平明で奇をてらわず気取らず飾り立てないまっすぐな言葉遣いでありながら、大学時代に詩を学んでいたこともあり、金子厚武 (2017, pp. 1f.)がいわゆるJ-POPの歌詞よりも詩的であるとするなど、歌詞としてだけでなく詩としての鑑賞にも耐えると評価されている。北沢 (2018, p. 4) は歌詞について、日記のように綴られており、ひとりごとの連続のように見えるとし、メロディーやリズムが合わさることで聴く者はカネコに秘密を打ち明けられたような気持ちになると描写している。カネコ本人も、自身にとって曲を作ることは日記や私小説を書くようなことであり、日記を書くみたいに曲を書くのは、齢を重ねるごとに見えなくなっていくものを忘れないようにするためだと述べている。カネコの歌における重要な主題としては人間関係といった関係性が挙げられ、北沢 & 山元 (2019b, p. 2) は着眼点の鋭さとストーリーテリングの妙によって君との関係性に想像力をふくらませることができると指摘している。そのように日常を生々しい言葉で綴った歌詞は、恋愛や生活といった局面を乗り越えるための「お守り」のようであるとも表現される。
カネコアヤノ 音楽性
歌声は、独り言や呟き・囁きのような声から、感情剥き出しの切り張った声まで振り幅が大きい。村尾 (2020, p. 2) によるとそこに込められた感情は、直感的で剥き出しで特定の感情に限定されない様々なものが、濁りなく澄み渡ったかたちで混ざりあったものである。また村尾は、グラマラスであり音楽によって開放されているようなカネコの表情や身のこなしにリスナーは惹かれるのであろうと推測している。そのほか歌声については、滝沢 (2017) が少年のような、金子厚武 (2018) がどこかアンニュイで、強い存在感を放つ、西澤 (2018) が朴訥としながらも芯のあると評している。白崎 (2016) は舌足らずで甘えるような声と表現しており、滑舌の悪さが指摘された際にはカネコ本人もそのことを認めている。
ライブは、バンド編成・弾き語りの双方で行っており、バンド編成で発表したアルバムの弾き語り版を別途発表することもある。バンド編成での演奏については、カントリー、サイケ、ロックンロール、フォーク、ソウルなどの要素が含まれたアーシーでインディー・ロック的なサウンドであり、歌の添え物としての単なるサポート・バンドにとどまらず、カネコ自身も加えた４人編成のバンドとして成立していると評される。また西澤 (2017b) は、喉を全開で歌っている点が弾き語りとは異なり、緩急の妙が特徴で、会場の空気がカネコに服従しているかのようであると表現する。カネコ本人は、本秀康による漫画とイラストレーションの違いについての発言を引き、バンド編成においてはとにかく楽しくやるという空気感が重要であるのに対し、弾き語りでは歌詞を一つひとつ読み上げるような気持ちで丁寧に歌っていると述べている。
ライブにおいては基本的にMCを挟むことはなく、そのことにより集中力が高まりライブのクオリティが上がるのだと2018年当時のマネージャーは証言している。山元 (2020, p. 3) は、MCを省いた研ぎ澄ますようなライブ・スタイルは2018年2月のライブを境に確立されたものであるとし、カネコと観客一人一人との間の音楽を通じたコミュニケーションの濃密においてMCは確かに無粋であろうと述べている。
カネコアヤノ 演技
漫画家の西島 (2015) はカネコのナチュラルな演技が素晴らしいと評している。また、マヒトゥ・ザ・ピーポー（GEZAN）は『退屈な日々にさようならを』におけるカネコの演技について虚実を行き来してる感じがし、カネコが素に返る瞬間にドキッとすると述べている。
カネコアヤノ 人物評・活動に対する思い
「かわいい」という評価がなされることについては2017年ごろに、作品に関しては創作には男女関係がないという思いから抵抗感があるとする一方で、服装や容姿に関してそのように言われることについては嬉しいとも語っている。北沢 & 山元 (2019b, p. 3) はカネコについて、刹那を燃焼し尽くしながら生きていて苦しいなかにも常に希望を見出そうとしてるとの印象を語っている。また同インタビュー（p. 4）においてカネコは、自分の音楽がだれかを救うのであれば、音楽活動をおこなう理由などにおいてずっと変わらないでいるといったかたちの責任を自らは負わなければならないと述べている。
カネコアヤノ おもな使用機材
1966年製ギブソン・メロディ・メーカーD
2016年以降愛用し、『よすが』発表のころにはレコーディングの7割ほどで使用している。ビブラート・ユニットは取り外し、セレクターはフロントに固定している。
1963年製ギブソン・カントリー・ウェスタン
『祝祭』制作中に購入。レコーディングにおいては、きらびやかな音用に使用している。
1965年製ギブソン・J-50
2019年ごろに購入。弾き語り時のメイン・ギターとして使用し、レコーディングではガッツのある音用に使用している。
カネコアヤノ 主なライブ
2018年
2019年
2020年
2021年
2022年
2023年
2024年
2025年
シャザム! (映画)
『シャザム!』（Shazam!）は、DCコミックスの同名のスーパーヒーローをベースとする、2019年のアメリカのスーパーヒーロー映画。監督はデヴィッド・F・サンドバーグ、脚本はヘンリー・ゲイデン、出演はザッカリー・リーヴァイ、マーク・ストロング、アッシャー・エンジェルら。『DCエクステンデッド・ユニバース』の7作目。
シャザム! (映画) あらすじ
1974年のクリスマス、兄とともに父が運転する車に乗っていたサデウス・シヴァナは、突如謎の宮殿「永遠の岩（ロック・オブ・エターニティ）」に召喚される。「永遠の岩」に住む魔術師シャザムから、彼の後継者となることを提案されるが、そこに封印されていた七つの大罪の魔物に唆されたため、勇者となる資格がないと判断され、現実世界に引き戻される。車中に戻ったサデウスと兄が言い争ったことで父が運転を誤り、交通事故に遭い、兄に「お前のせいだ」と罵られたサデウスは、玩具の占いボールに浮かび上がった「我らを見つけろ」というメッセージを目にする。
現代。幼い頃に母親と離れ離れになり、孤児となったビリー・バットソンは、新たな里親バスケス夫妻が運営するグループホームに入居する。そこには足が不自由なフレディ、抱き付き癖のあるダーラ、大学進学を控えたメアリー、ゲーマーのユージーン、無口なペドロという少年少女も住んでいた。母親に会いたい一心で家出を繰り返すビリーは、ここでもまた馴染もうとはしなかった。
シャザム! (映画) あらすじ
壮年となったサデウスは、父の経営する会社がスポンサーをしている研究所を使い、集団ヒステリー調査の名目でかつての自分のようにシャザムに召喚された人々について研究していた。「永遠の岩」に行く方法を発見したサデウスは再び「永遠の岩」へ行き、魔物たちの力の源である魔法の目を封印から解き放ち、魔物たちの力を得る。老いたシャザムは、勇者となる素質を持った人間を探し始める。
フレディたちと学校に通い始めたビリーは、フレディがいじめっ子に暴行される現場に出くわす。最初は無視していたビリーだったが、いじめっ子が「お前に母親はいない」とフレディを罵ったのを聞き、いじめっ子に殴り掛かる。いじめっ子から逃れ、地下鉄に乗ったビリーは「永遠の岩」に召喚され、スーパーヒーロー・シャザムへの変身能力を与えられる。変身が解けないまま現実世界へ戻ったビリーは、ヒーローオタクであるフレディに助力を求める。二人はシャザムの超能力を試しながら、「シャザム！」と唱えることで元の姿に戻ることを偶然発見する。自在に変身できることを知った2人は、動画共有サイトへアップロードしたり、悪人を退治したり、色々な悪戯をしたりとシャザムの能力を楽しみ始める。
魔物の力を得たサデウスは、父の会社の役員会議を強襲し、父と兄を含めた役員たちを虐殺する。そして「新たな勇者が生まれた」という魔物の進言を聞き、その力を得るため、シャザムを探し始める。
シャザム! (映画) あらすじ
一方、シャザムの力を楽しんでいたビリーとフレディだったが、フレディがいじめっ子たちに「スーパーヒーローは自分の親友だ。明日会わせてやる」と宣言したことから、学校では目立ちたくないというビリーといじめっ子を見返したいフレディの間ですれ違いが生じ、二人は喧嘩別れになる。翌日ビリーは学校をサボり、スーパーヒーローが来なかったことでフレディは辱めを受ける。一方、街で超能力を披露していたビリーは、誤ってバスを事故に遭わせてしまう。何とか運転手と乗客を助けたビリーだったが、駆け付けたフレディにマッチポンプ同然の行いを責められまたも言い争いになる。そこに現れたサデウスと戦闘になったビリーは一方的に打ちのめされて戦意を喪失。変身解除のどさくさに紛れ、何とか危機を脱する。
グループホームに戻ったビリーを、里親たちが叱ったあと、メアリーたちが「ビリーの母親を見つけた」と告げる。急いで母親の元へ行くビリーだったが、母親は既に再婚しており、またビリーと離れ離れになったのも、若い身空で夫と離婚し、ビリーを育てなければならないというプレッシャーから逃げるためだったことが分かる。気落ちするも、母親の今の生活を壊すまいと帰路につくビリーに、フレディのスマートフォンを使ったサデウスから「戻ってこい」との電話がかかってくる。
シャザム! (映画) あらすじ
変身し、ホームに戻ったビリーを、魔物でフレディたちを監禁したサデウスが迎える。サデウスの脅迫に屈し、ビリーは彼とともに「永遠の岩」へ向かう。サデウスと魔物に取り囲まれるビリーだが、フレディたちの助けで「永遠の岩」を脱し、現実世界へと戻る。クリスマスのイベントが行われている公園に逃げ込んだビリーたちをサデウスと魔物が襲い、またもフレディたちが人質に取られてしまう。魔術師シャザムの言葉を思い出したビリーが、フレディたちにシャザムの杖を持たせ「シャザム！」と叫ばせると、フレディたちもまたスーパーヒーローへと変身した。力を合わせてサデウスを撃退し、魔物たちを封印したビリーたちは、「永遠の岩」を自分たちの隠れ家にすることにした。
母親との別れ、そして戦いを経て、前向きになったビリーは、ホームでの生活を受け入れ、フレディたちと家族になることを決意する。そして、変身したビリーが来なかったことで嘘吐き呼ばわりされ、学校で独り昼食を取っていたフレディの元に、ビリーが変身した状態で現れ、彼の名誉を挽回する。そしてもう一人、ビリーが「友人」だと言って連れてきた、胸に「S」のマークをつけた人物を見て、フレディは驚きの声を上げるのだった。
ミッドクレジットには、魔物の力を奪われ、投獄されたサデウスのもとに、かつて「永遠の岩」のガラス瓶の中で飼われていた芋虫であるミスター・マインドが現れ、謎めいたメッセージを告げるシーンが差し込まれる。エンドクレジット後、ビリーとフレディが、金魚と話す能力があるか試すシーンで映画は終わる。
シャザム! (映画) 登場人物・キャスト
ビリー・バットソン
演 - アッシャー・エンジェル
本作の主人公。14歳。
シャザム! (映画) 登場人物・キャスト
幼い頃に母親と別れて以来、孤児として育った。里親を信用せず、23回も家出をし、その度に新しい里親へたらい回しにされている。母親を見つけるため、バットソン姓の女性を探しており、パトカーのコンピュータを覗き見るなど、違法な行動も辞さない。後に、魔術師シャザムから勇者に選ばれてシャザムの力を授かり、自身の運命と向き合っていくこととなる。
シャザム
演 - ザッカリー・リーヴァイ
主人公のビリー・バットソンがシャザムの力で超人的な能力を持ったヒーローに変身した姿。同時に、七つの大罪の魔物が封印されている宮殿の魔術師の称号であり、その名前と力は代々受け継がれてきた。
「シャザム！」と唱えると、胸に黄色く発光する稲妻の紋章がある赤いスーツと白いフード付きマントを着た大人の姿に変身し、6人の神々の力（ソロモンの叡智、ヘラクレスの剛力、アトラスの体力、ゼウスの全能、アキレスの勇気、マーキュリーの神速）を発揮できる。変身しても自身の能力が自動的に理解できるわけではなく、ビリーはフレディと協力しながら、どのようなことができるかを試していった。
劇中では、ビリーとフレディは「シャザム」を変身の呪文、魔術師シャザムの名前としか認識しておらず、また口に出すと変身が解除されてしまうので、ビリーが変身した姿としての名前としては彼とフレディが考えたその場その場での適当な名称を使っている。
幼いビリー
シャザム! (映画) 登場人物・キャスト
演 - デヴィッド・コールスミス
Dr.サデウス・シヴァナ
演 - マーク・ストロング
本作のヴィラン。
シヴァナ社の社長を父に持つが、幼い頃から父や兄から「嘘吐き」呼ばわりされて育ったため、家族仲は非常に悪い。幼い頃に先代シャザムから勇者の候補者として見出されるが、純粋な心を持っていないことを見抜かれ、拒まれたことから、シャザムの力に固執しており、長年一人で彼の元へたどり着くべく調査し続けてきた。
幼いサデウス
演 - イーサン・プギオット
フレディ・フリーマン
演 - ジャック・ディラン・グレイザー
ビリーの養兄弟で親友。シャザムとなったビリーの正体を唯一知っている人物でもある。語り始めると周りが見えなくなるくらいの、スーパーマンやバットマンが好きなヒーローオタク。足が不自由で、歩行時は松葉杖を用いる。
スーパーフレディ
演 - アダム・ブロディ
フレディがシャザムの力で変身した姿。スーツの色は青。原典コミックと異なり、彼も大人の姿になる。
魔術師シャザム
演 - ジャイモン・フンスー
シャザム! (映画) 登場人物・キャスト
ビリー・バットソンにシャザムの力を与える異世界の魔法使い。かつて七つの大罪の魔物を封印した者達；魔術師評議会の一人で、最後の生き残り。遥か昔に一人の男を勇者に選んだが、その者は自身の復讐の為にその力を振るったことで、真の善人に力を継がせることを決意し、長年探し続けた。サデウスが七つの大罪の力を手に入れたことを機に、ビリーにシャザムの力を与え、消滅する。
ダーラ・ダドリー
演 - フェイス・ハーマン
ビリーの養姉妹。初対面のビリーにもすぐに抱き着くほどのハグ好きで人懐っこい。
スーパーダーラ
演 - ミーガン・グッド
ダーラがシャザムの力で変身した姿。スーツの色は紫。
メアリー・ブロムフィールド
演 - グレイス・フルトン
ビリーの養姉妹。大学への進学を希望している。
原典コミックでは「メアリー・バットソン」というビリーの双子の姉だが、本作では血のつながりはない。
スーパーメアリー
演 - ミシェル・ボース
メアリーがシャザムの力で変身した姿。スーツの色は赤。
ユージーン・チョイ
演 - イアン・チェン
ビリーの養兄弟。ゲーマーであり、政府のデータベースに侵入できるほどのハッカー。そのハッキング技術で、ビリーの母親を見つけた。
スーパーユージーン
演 - ロス・バトラー
ユージーンがシャザムの力で変身した姿。スーツの色はグレー。
ペドロ・ペーニャ
演 - ジョバン・アルマンド
ビリーの養兄弟。無口な性格。筋肉オタクで体を鍛えているが太め。
スーパーペドロ
演 - D・J・コトローナ
ペドロがシャザムの力で変身した姿。スーツの色は緑。
ローザ・バスケス
演 - マルタ・ミランズ
ビクターの妻。ビリーが序盤で入居するグループホームの家主。
ビクター・バスケス
演 - クーパー・アンドリュース
ローザの夫。ローザと共にグループホームの家主を務めている。
シヴァナ氏
演 - ジョン・グローヴァー
サデウスの父親で、シヴァナ社の社長。サデウスが幼少の頃、彼が原因で起こった交通事故によって負傷しており、それ以来車椅子で過ごしている。後に七つの大罪の力を得たサデウスに復讐され、会社の役員諸共皆殺しにされてしまう。
シド・シヴァナ
演 - ウェイン・ワード
サデウスの兄で、シヴァナ社の役員。七つの大罪の力を得て会社に乗り込んできた弟に真っ先に復讐され、窓から放り出され転落死させられてしまう。
若きシド
演 - ランドン・ドーク
マリリン・バットソン
演 - キャロライン・パルマー
ビリーの生き別れた母。とある事情から息子の前から失踪する。
ブレット・ブライヤー＆バーク・ブライヤー
演 - カーソン・マコーマック＆エヴァン・マーシュ
フレディをいじめの標的にしている兄弟。フレディに実母がいないことをからかったことからビリーの怒りに触れ、叩きのめされる。
ミスター・マインド
声 - デヴィッド・F・サンドバーグ（クレジットなし）
戦いの後、独房にいるサデウスの前に現れる謎の芋虫。彼に魔術を手に入れる手段は他にもあることを仄めかし、自分の元へと誘う。
シャザム! (映画) 製作
2018年1月30日、本作の監督デヴィッド・F・サンドバーグが撮影開始を自身のインスタグラムで報告した。
KDE Frameworks
KDE Frameworks（ケーディーイー・フレームワークス）は、複数のオペレーティングシステム上のQtベースのソフトウェアスタックやアプリケーションですぐに利用できるライブラリとソフトウェアフレームワークのコレクションである。KDE Frameworksのコレクションははハードウェアの統合、ファイルフォーマットのサポート、追加のコントロール要素、プロット関数、スペルチェックなどの一般的に必要となる機能を特徴としており、GNU Lesser General Public License (LGPL) の下で配布されているKDE Plasma 5とKDE Applicationsの技術的な基盤となっている。
KDE Frameworks 概要
KDE Frameworks 5はQt 5に基づいており、JavaScriptをベースとした宣言型プログラミング言語のQMLをユーザインタフェースの設計に利用することができる。QMLで使用されるグラフィックスレンダリングエンジンは、様々なデバイス間でより柔軟なユーザインタフェースを実現することができる。
KDE Software CompilationをKDE Frameworks 5、KDE Plasma 5、KDE Applicationsに分割して以降、各プロジェクトは独自の開発ペースを選択することができるようになった。KDE Frameworksは毎月新たなバージョンがリリースされ、バージョン管理システムにはGitを利用している。
KDE Platform 4ランタイムとKDE Frameworks 5ランタイムの両方をインストールすることで、アプリケーションはどちらかを利用できるようになる。
KDE Frameworks 概要
プラットフォームリリースとはシリーズ（バージョン番号X.0）を開始するリリースのことである。このメジャーリリースだけが前のバージョンとのバイナリ互換性を損なうことが許容されているが、マイナーシリーズ (X.1, X.2, ....) のリリースではバイナリ移植性 (APIとABI) は保証されている。これは例えばK Desktop Environment 3 (KDE 3) 向けに開発されたソフトウェアは全てのバージョンのKDE 3で動作するが、K Desktop Environment 2 (KDE 2) 向けに開発されたアプリケーションはKDE 3のライブラリを利用できないことを意味する。KDEのメジャーリリースのバージョン番号は主にQtのリリースサイクルに従う。これはKDE Software Compilation 4 (KDE SC 4) がQt 4に、KDE 3がQt 3に基づくことを示す。
各フレームワークのリポジトリにはmetainfo.yamlという名前のファイルが含まれなければならない。このファイルには、フレームワークのメンテナ、種類、サポートされているオペレーティングシステムなどの情報が記載されている。現在サポートされているプラットフォームはLinux、Microsoft Windows、macOS、Androidである。
KDE Frameworks ソフトウェアアーキテクチャ
KDE Frameworksは明確な依存構造を持っている。この構造は「カテゴリ」と「階層」からなり、「カテゴリ」は実行時の依存関係を示すものである。
「階層」はコンパイル時の他のフレームワークへの依存関係を示す。
KDE Frameworksは70以上のパッケージから構成されている。KDE SC 4では、これらのパッケージはKDELibsとして単一の大きなパッケージから構成されていた。KDELibsはいくつかのフレームワークに分割されたが、一部はKDEではなくQt 5.2に統合された。
KDEFrameworksは他のライブラリへの依存度に応じて、異なる4つの階層にグループ化されている。第1階層フレームワークはQtや他のシステムライブラリにのみ依存する。第2階層フレームワークは第1階層ライブラリ、Qtや他のシステムライブラリなどに依存できる。
Linuxディストリビューションは配布するソフトウェアをパッケージ化するために、何らかのパッケージ管理システムを使用している。例えばDebianはKGlobalAccelをlibkf5globalaccelというパッケージ名で配布しているが、Fedoraはkf5-kglobalaccelという名前で配布している。
KDE Frameworks リリース履歴
バージョン5.0の前に、技術プレビューと2つのアルファリリースと3つのベータリリースが存在した。
KDE Frameworks 歴史
KDE FrameworksのソースコードはKDElibs 1の頃から存在する。最初にKDE Frameworksとしてリリースされたのはバージョン5で、コードベースがKDE Platformのバージョン 4（KDE Platformの唯一のメジャーバージョン）であったことを考慮された。
KDE Platformから KDE Frameworksへの移行は2013年8月に開始された。
KDE Frameworks 5.0の初期リリース後、開発者はMozilla FirefoxとKDEの統合性の向上などのように、KDE Frameworks 5に新たな機能を追加することに焦点を当てている。
KDE Frameworks 5の主な改良点は、モジュール化の強化である。KDE Frameworks 5以前はライブラリは単一の大きなパッケージから構成されていたが、KDE Frameworks 5ではライブラリは小さなパッケージに分割された。このことにより依存関係を最小限に抑えることができ、他のQtベースのアプリケーションでの利用が容易になった。
KDE 4はQtウィジェットツールキットのバージョン4に基づいていたが、Frameworks 5からバージョン5に基づくようになった。
KDE Frameworks 採用
KDE FrameworksはKDE Software Compilation以外にも、デスクトップ環境のLXQtやMoonLightDE、Hawaiiなどに採用されている。
Calligra SuiteのラスターグラフィックスエディタであるKritaは、2016年5月31日にリリースされたバージョン3.0以降はKDE Frameworks 5とQt 5に依存している。バージョン2.8以前はKDE Platform 4とQt 4に依存していた。
Kirigamiにより、AmarokやAvogadro、Trojitá、Subsurfaceなどのアプリケーションでの利用も増えている。
猫舌SHOWROOM
『猫舌SHOWROOM』（ねこじたショールーム）は、ストリーミングサービスSHOWROOMで配信されている番組。
猫舌SHOWROOM 概要
「SHOWROOMの機能を使い各オーナーが自由に遊びつくす！」というコンセプトの番組である。タイトルの「猫舌」はすぐ食べられないくらいに熱い、HOTな番組という意味から名づけられた。
番組がスタートした当初は月曜日から日曜日まで毎日21時から23時までの配信で、初回は2018年6月18日（月曜日オーナー・西野亮廣）となる予定であったが、大阪での地震発生を受け休止となったため、翌6月19日（火曜日オーナー・吉田豪、ゲスト・川後陽菜）が初回となった。
2019年4月より、配信時間が従来より1時間繰り上がって20時から22時となるとともに、従来堀江貴文が番組オーナーを務めていた日曜日は過去の番組から2番組を選びアーカイブ配信する。
2020年4月より、火曜日・水曜日（オーナー・乃木坂46）の週2回配信に縮小した。ただし、2019年コロナウイルス感染症の影響によりSHOWROOM社のスタジオからの配信はとりやめとなったため、水曜日の配信は一時休止となっていた。
猫舌SHOWROOM オーナー・企画
オーナー：吉田豪
「豪の部屋」自身の実際の部屋にゲストを招き公開インタビュー。2020年3月31日以降ゲストを自宅に招いての配信ができなくなったため、同年4月14日より7月7日までリモート会議システムを利用してゲストとトークするという形式となっていた。7月14日より本来の形式での配信を再開（ゲストによってはリモート出演の場合あり。またゲストが2人以上の場合は別の場所から配信）。
2021年1月12日配信分（ゲスト：関根梓〈アップアップガールズ（仮）〉）よりSHOWROOM公式によるアーカイブがYouTubeに公開されるようになった。それ以前からYouTubeには非公式でアップロードされていたが、吉田自身は黙認していた。
猫舌SHOWROOM オーナー・企画
オーナー：乃木坂46
「できるかな！？乃木坂46」（2018年6月20日 - 2020年7月29日）
各回メンバーが2 - 3人出演し、2時間で何ができるかに挑戦する。配信時間は21:00〜23:00であったが、2019年4月3日より20:00～22:00に変更となった。2020年4月1日から配信を休止。同年5月20日から2週にわたり特別編として過去の配信回をアーカイブ配信した。同年6月3日より配信時間を19:00〜21:00に変更し、リモート会議システムを利用して配信を再開した。同年7月1日からスタジオでの配信を再開した。
「乃木坂46にゃんば〜1」（2020年8月5日 - ）
2020年8月5日の配信回より番組名をリニューアルした。メンバーが超個人的に「ナンバー1」を発表する。
2021年1月13日の配信回より再びリモート配信となり、配信時間も1時間に変更された。
2021年10月6日の配信回より配信時間を2時間に戻った。
猫舌SHOWROOM 過去オーナー・企画
オーナーが出演しない回もあり、木曜日オーナー・鈴木おさむ、金曜日オーナー・指原莉乃は原則として出演しなかった。
オーナー：鈴木おさむ
放送作家として出演はせず、企画を毎週考え、テレビではあまりできない番組を届ける。1 - 数か月単位でホストを変える方式を採用している。
2018年6月21日 - 9月20日：長谷川るみ「女優、戦力外通告」
2018年10月4日 - 10月25日：「なまなま企画会議」（女性経営者を週替りでゲストに招く）
2018年11月1・8日：長谷川るみ「女優、戦力外通告から復活編」
2018年11月15日 - 12月27日：東郷清丸「東郷清丸の！ほろ酔い赤提灯」
2019年1月10日 - 1月31日：カラテカ入江
2019年2月7日 - 3月7日：西井万理那・里咲りさ・るなっち☆ほし「西咲ほしのおさむATM」
ブレイン・ゲーム
『ブレイン・ゲーム』（原題：Solace）は、2015年に公開されたアメリカ合衆国のスリラー映画である。監督はアフォンソ・ポヤルト、主演はアンソニー・ホプキンスが務めた。日本語字幕は杉山緑が担当している。
原題：Solaceの意味は、「名詞：慰め・癒し」「動詞：慰める、苦痛を和らげる」であると、冒頭に表示される。
ブレイン・ゲーム 概略
予知能力を持つ超能力者のジョン・クランシーは娘が亡くなってからというもの、世間との関わりを断って生きていた。そんなある日、旧友のFBI捜査官、ジョー・メリウェザーがジョンの元を訪ねてきた。ジョンの力を使って連続殺人犯を逮捕しようというのである。最初は断るつもりでいたジョンだったが、ジョーの熱意に心を動かされ、捜査に協力することにした。ジョーの相棒であるキャサリン・コウルズは超能力の存在に懐疑的だったが、ジョンと接していく中で考えを改めていった。やがて、犯人はチャールズ・アンブローズという名前の男であることが判明するが、チャールズは超能力を駆使して犯行を重ねており、その能力はジョンを凌駕するものであった。
ブレイン・ゲーム キャスト
※括弧内は日本語吹替
予知能力を持つ男。
連続殺人犯。安楽死のために殺人をした。
FBI捜査官。
心理学専門の捜査官。
ブレイン・ゲーム 製作
本作の脚本は『セブン』の続編として執筆されたものであったが、続編の企画が頓挫したために、独立した作品として製作されることになった。
2011年9月、アンソニー・ホプキンスが本作に出演するとの報道があった。2012年5月10日、アフォンソ・ポヤートが本作のメガホンを取ることになったと報じられた。2013年2月、コリン・ファレルがキャスト入りした。5月、本作の主要撮影がジョージア州アトランタで始まった。
ブレイン・ゲーム 公開
2015年9月9日、本作は第40回トロント国際映画祭でプレミア上映された。当初、本作はレラティヴィティ・メディアの配給で2016年9月2日に全米公開される予定だったが、同社が経営困難に陥ったために公開の目処が立たない状況となった。後にライオンズゲート・プレミアが本作の全米配給権を購入し、2016年12月16日に全米公開された。
ブレイン・ゲーム 評価
本作に対する批評家からの評価は伸び悩んでいる。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには48件のレビューがあり、批評家支持率は25%、平均点は10点満点で4.3点となっている。サイト側による批評家の見解の要約は「『ブレイン・ゲーム』は才能溢れるキャスト陣と凝った設定を売りにしているが、使い古された文句と滑稽な捻りの間でダラダラと進むストーリーという欠点の方が目立っている。」となっている。Metacriticには12件のレビューがあり、加重平均値は36/100となっている。
ブレイン・ゲーム 参考
ジョン・クランシーが、プッチーニの歌劇《ラ・ボエーム》からテノールのアリア「冷たい手を」を聴く場面（9'15"～11'00"）があるが、歌詞の「Chi son? Chi son?」と、報告書の「私は誰？」の文字をかぶらせて演出している。演奏はジョナサン・ウェルチ（テノール）、ウィル・ハンバーグ(指揮)／スロヴァキア放送交響楽団（NAXOS）である(エンドロールに明記)。
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仮面ライダージオウ
『仮面ライダージオウ』（かめんライダージオウ、欧文表記:KAMEN RIDER ZI-O）は、2018年9月2日から2019年8月25日まで、テレビ朝日系列で毎週日曜9:00 - 9:30（JST）に全49話が放送された、東映制作の特撮テレビドラマ作品、および作中で主人公が変身するヒーローの名称。
キャッチコピーは、「俺は仮面ライダーの王となる!」「祝え！新たな王の誕生を!!」「祝え、次代の王の誕生を。」。
仮面ライダージオウ 概要
平成仮面ライダーシリーズの20作品記念作品にして、テレビシリーズでは最後の作品。これに関連して「Since2000 平成20 Kamen Rider Kicks」の記念ロゴマークも新規に製作され、公式サイトや関連商品、オープニングのタイトル表記時などに使用されている。
時計をモチーフとした本作品では、主人公のジオウをはじめとする仮面ライダーたちも時空を巡って戦う「タイムトラベルライダー」として位置付けられている。シリーズ第1作『仮面ライダークウガ』から第19作『仮面ライダービルド』までの各作品の時代を含めた、さまざまな時空を巡るタイムトラベルという要素やジオウが「未来の魔王」であるという設定は、20作品目に相応しい壮大なスケールを志向したことに起因する。
仮面ライダージオウ 概要
ジオウたちは歴代平成仮面ライダーたちの力を持つアイテム「ライドウォッチ」によって彼らの力を使用できるほか、ストーリー面でも歴代平成仮面ライダーたちとの出会いが強調されたものとなっている。歴代平成仮面ライダーたちとのクロスオーバー作品である点は、シリーズ節目の作品であった第10作『仮面ライダーディケイド』とも共通しているが、本作品ではそれとの差別化を図るべく「レジェンドから逃げない」というスタンスが、企画段階より明確に打ち出されている。その『ディケイド』の主人公である門矢士 / 仮面ライダーディケイドは、ジオウたちの前に大きく立ちはだかるキャラクターとしての展開が予定されており、『ディケイド』が『ジオウ』以上にレジェンドを扱う作品であったため、その設定から当初は数話のみの登場を想定していたが、反響の大きさと説明など便利であることから、もっと出てくれないかという話になり、最終盤では『ディケイド』の完結編的なエピソードとしても描かれている。その多くが聖人君子の主役の平成仮面ライダーの中で自虐的・偽善的に「自分は破壊者だ」と言えるディケイドは、唯一悪者として扱える仮面ライダーとなっているため、物語に大きく関わっている。シリーズの設定的な根幹の片棒をいずれかの形で担いでもらうため、ゲストではなくある種の特別扱いが必要と考え、有り体として敵と思い、ラスボスではなく中ボスとして3月ごろに倒されるという想定であった。
仮面ライダージオウ あらすじ
9月から12月、1月から3月、4月から終わりまでの3章仕立てとなっている。
EP01 - EP12
西暦2018年の秋。王様になることを夢見る高校3年生の常磐ソウゴは、未来から来た自分を抹殺しようとする明光院ゲイツ / 仮面ライダーゲイツに命を狙われ、同じく未来から来たツクヨミに救われる。その中でソウゴは、西暦2068年の世界を自分が魔王にして時の王者オーマジオウとして支配することを知るが、最低最悪の魔王ではなく、世界を良くする最高最善の魔王になることを宣言する。そこに現れたオーマジオウの従者を名乗る予言者ウォズからジクウドライバーを受け取り、仮面ライダージオウへと変身。歴史改変を企てるタイムジャッカーが生み出したアナザーライダーを倒すため、歴代のレジェンドライダーたちと出会いながらライドウォッチを受け取り、集めることがオーマジオウになる道にも繋がることを知る。ゲイツとツクヨミはソウゴが自分たちの知る最低最悪の魔王になるのかと疑問を抱き、同居をして彼を監視しつつ、アナザーライダーとの戦いに挑む。
EP13 - EP16
仮面ライダージオウ あらすじ
だが、ソウゴが覇道を全く進もうとしない状況に不安を覚えたウォズはタイムジャッカーと一時共闘を選び、門矢士 / 仮面ライダーディケイドを招き入れ、ソウゴを2068年の世界へと送り込む。そこでソウゴはオーマジオウと対峙し、未来の自分が最低最悪の魔王になることを確信し、その圧倒的な力を体感する。そして、現代へと戻り、一時はゲイツにジクウドライバーを破壊させて魔王への道を閉ざすが、ゲイツの「最低最悪な魔王になったら俺が倒す」という言葉とともに差し出されたドライバーを受け取ったソウゴは再びジオウに変身する。
オーマの日編（EP17 - EP30）
別の時間軸の未来からもう一人のウォズ（白ウォズ） / 仮面ライダーウォズが現れる。彼は、ゲイツが審判の日オーマの日にゲイツリバイブとなってオーマジオウを倒し、世界を救ったという。
白ウォズはゲイツを救世主にするため、3つのミライドウォッチを集めようとする。そして、別の時間軸の未来に存在する仮面ライダーシノビ・仮面ライダークイズ・仮面ライダーキカイのミライドウォッチを集める。
その一方で、ウォズ（黒ウォズ）は、ソウゴがオーマの日に使用されていたとされる禁断のアイテム・銀色のライドウォッチをソウゴに渡し、裏の自分自身であるミラーワールドのソウゴから渡された金色のライドウォッチと合体させることでジオウライドウォッチIIを完成させ、ジオウIIとなる。
仮面ライダージオウ あらすじ
そんな中、加古川飛流 / アナザージオウが現れ、アナザーライダーの契約者を襲撃し始める。飛流はソウゴに恨みを抱いており、ツクヨミは、その恨みの起点となった10年前のバス事故があった日へと飛び、その事故がタイムジャッカーのスウォルツがソウゴと飛流を含めた子供たちを未来へと転移させ、王の素質を見極める試練を与えたことによるものと知る。それを止めようとしたツクヨミがスウォルツに銃口を向けた際にソウゴの名を口にしていたことから飛流は事故の原因がソウゴにあると誤解していた。
ゲイツは自らの甘さからツクヨミが事故の犠牲になったと思い込んでしまい、ソウゴを倒す覚悟を決め、3つのミライドウォッチからゲイツリバイブライドウォッチを完成させ、仮面ライダーゲイツリバイブとなってソウゴを倒そうとする。一方の黒ウォズも白ウォズから仮面ライダーウォズの力を奪い、戦いを止めようとする。
だが、ソウゴはゲイツに対して「友達であるゲイツが自分が魔王になると確信したなら倒されてもいい」と言ったことで、ゲイツもソウゴを友達として認め、そこに現れたアナザージオウやアナザーライダー軍団を共に倒す。
仮面ライダージオウ あらすじ
自らが望む未来が来ないと悟った白ウォズは、海東大樹 / 仮面ライダーディエンドと接触し、ソウゴたちのライドウォッチを盗ませる一方で、世界を破滅させようとするが、真っ直ぐなソウゴに心を動かされ、彼にジオウトリニティライドウォッチを渡し、ジオウ・ゲイツ・ウォズの3人のライダーの力をひとつにした仮面ライダージオウトリニティへと変身させ、世界の破滅を防いだ。
こうして新たなオーマの日が訪れ、誰も知らない新たな未来へと動き出したため、白ウォズは消滅する。
EP31 - EP40
残りのライドウォッチを集めていく中で、ツクヨミがタイムジャッカーと同様、時を止める力に目覚め、記憶を失くしていた彼女は過去の自分に何かがあったのかと思うようになる。そこに現れた士はツクヨミとともに2058年の世界へと飛び、時を操る少女とその兄と思われる青年に出会う。そこに現れたスウォルツは、「時の王の力とお前の力が共鳴するとき、新たな力が誕生する」と言い、その場を去る。
そして、最後のひとつであった電王ライドウォッチを手にしたソウゴは全てのライドウォッチを集めたことでグランドジオウライドウォッチを完成させ、仮面ライダーグランドジオウへと変身する。
加古川飛流ワールド編（EP41 - EP43）
仮面ライダージオウ あらすじ
再び2068年の世界へと飛ばされたソウゴはオーマジオウと対峙するが、ソウゴは唯一ドライブの力を継承していなかったため、オーマジオウに敗北。ウォズの機転で現代へと撤退したソウゴはアナザージオウIIとなった飛流によって歴史が改変された世界に遭遇し、彼が新たな魔王として君臨していた。ゲイツやツクヨミたちもソウゴのことも覚えていなかったが、士の協力を得て彼らを説得し、態度を軟化させる。
だが、歴史改変は新たな王の擁立ではなく、自らが王になろうとしたスウォルツの陰謀によるものであり、戦いの中でディケイドの力を士から奪う。
EP44 - LAST（最終話）
ディケイドの力を手にしたスウォルツはアナザーディケイドとなり、ソウゴはスウォルツを倒そうとするが、それは同時に彼の妹であったツクヨミも消えることを意味していた。
スウォルツは自分の世界を救うため、全世界の融合を進め、ソウゴを利用して世界を崩壊させようとしていた。
ソウゴは、2068年の世界へと飛んでツクヨミにライドウォッチを渡し、オーマジオウの力を分け与えさせることで仮面ライダーツクヨミを生み出し、世界を救おうとするが、彼女が離反して兄のスウォルツに加担したことで計画が破綻する。
そして、ゲイツもスウォルツの攻撃からソウゴを庇ったことで命を落とすが、ソウゴは仮面ライダーオーマジオウとなり、裏切っていた芝居をしていたツクヨミの協力もあってスウォルツを倒す。
ソウゴはオーマジオウの力で時空を破壊・創造して新たな世界を構築する。