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坂井瑠星 来歴・人物
2023年1月21日、中京11Rをキングエルメスで勝利し、現役54人目となるJRA通算300勝を3667戦目で達成した。2月、レモンポップに騎乗したフェブラリーステークスに勝利。自身のJRA・GI3勝目を果たすとともに、2023年最初のGIジョッキーとなった。同馬で10月の盛岡のマイルチャンピオンシップ南部杯と、12月はチャンピオンズカップで優勝し、GI通算6勝目（地方2勝含む）を挙げる。この勝利で年間勝利数自己最多の99勝目に到達した。翌週12月9日には阪神3R･2歳未勝利戦で、ペプチドシュチクに騎乗して勝利し、自身初のJRA年間100勝を達成。2023年度7人目の年間100勝騎手となり、最終的に年間107勝で全国リーディング7位となる。さらには自厩舎の2歳馬フォーエバーヤングでJBC2歳優駿と全日本2歳優駿を勝利する。12月23日には阪神7Rでアンジュフィールドに騎乗して1着となり、現役では46人目となるJRA通算400勝を4350戦目で達成した。通算300勝時と同じく自厩舎である矢作の管理馬による勝利であった。
2024年2月24日、サウジカップデーにてG3・サウジダービーをフォーエバーヤングで制した。同年3月24日、マッドクールに騎乗した高松宮記念に勝利。自身のJRAGI・5勝目を果たした。5月4日（現地時間）にはフォーエバーヤングでケンタッキーダービーに初騎乗。レースでは中団から脚を伸ばし、3着と健闘。日本人騎手として初めてケンタッキーダービーで3着内に入った。6月19日、浦和競馬場で行われた、本年からJpnIに昇格したさきたま杯でレモンポップに騎乗し勝利。GI級レース4勝目を挙げる。10月28日、東京4Rをタガノバビロンで1着となり、現役35人目のJRA通算500勝を4970戦目で達成した。10月2日、大井競馬場で行われたジャパンダートクラシックにてフォーエバーヤングに騎乗し1着。旧ジャパンダートダービー時代を含め同レース2勝目を挙げる。
2025年2月22日、前年に続きサウジカップデーにてネオムターフカップ（G2）をシンエンペラーで勝利すると、サウジカップ（G1）をフォーエバーヤングで勝利し海外G1初制覇。シンエンペラーとフォーエバーヤングはともに矢作調教師の管理、藤田晋オーナーの持ち馬である。8月9日、イギリスのアスコット競馬場で行われたドバイデューティフリーシャーガーカップに日本の岩田望来騎手とともにアジア選抜チームの一員として参加。シャーガーカップ・スプリントでプリンスオブインディアに騎乗して1着となり、日本人騎手として3人目となるシャーガーカップでの勝利を挙げた。成績は5戦して25ポイントを獲得し、個人成績3位タイでアジア選抜チームの優勝に貢献した。9月6日、阪神2Rでバドリナートに騎乗し1着となり、JRA通算600勝を5569戦目で達成した。11月1日、アメリカ競馬のダート路線の一年を締め括る最高峰のレースであるブリーダーズカップ・クラシックをフォーエバーヤングで勝利し、海外G1競走2勝目を挙げる。
坂井瑠星 騎乗成績
通算勝利記録
（JRA騎手名鑑、ウマニティ、地方成績のウマニティより）
アンキロポレクシア
アンキロポレクシア（Ankylopollexia）もしくは堅拇指類あるいは直拇指類は後期ジュラ紀から後期白亜紀まで栄えた恐竜上目鳥盤目のクレードの一つ。 イグアノドン類よりも派生的で、下位分類群として棘胸骨類（きょくきょうこつるい、スティラコステルナ）とハドロサウルス型類を内包する。名称は古代ギリシャ語で「連結した」を意味する “ankylos” と「親指」を意味する “pollex”の組み合わせである。1986年にセレノによって提唱された。 このクレードを定義付ける中手骨と癒合した第一末節骨の特徴を表した命名である 。多くのアンキロポレクシア動物は標本のもつ情報が乏しいか、あるいは単にまだ分析されていないかで明確に系統的位置づけができない。アンキロポレクシアの中で最も有名で最も繁栄したメンバーはイグアノドンである。
出現は1億5600万年前で、絶滅したのは6550万年前である。ほとんどは中国、ヨーロッパ西部および東部、アメリカ西部で見つかっている。また彼らは植物食恐竜であり、肉食恐竜と比べて非常に大きく成長した。ほとんどのアンキロポレクシアの動物は前肢が短いことから、二足歩行だったがゆっくり歩くときや立ち止まっている時は四本足だったと思われる。
アンキロポレクシア 記載
先述の通りアンキロポレクシアは二足動物だったが、そのルールにはマンテリサウルスのようないくつかの例外がある。マンテリサウルスは前肢と胴体が短いので、動くときは二足歩行だが、立ち止まっている時とゆっくり歩くときに前肢が支えとなった。
彼らはまた植物を磨り潰す為の強靭な顎と長い頭骨をもっている。多くは歯群をもっており、磨り減ると定期的に生え換わった。
アンキロポレクシア 親指
名前の由来になっているとおり、アンキロポレクシアは親指がスパイクになっている。この特徴はほとんどの種に見られる。用途については未だに議論されている。捕食者から身を守る武器として使ったという説が有名だ。果実や種子、同種に対して使ったのかもしれない。トウィーディー・マイケルは毒腺に繋がっており毒液を注入するためのものだと述べているが、スパイクには溝もないし中空にもなっていないので受け入れられていない。生体では表皮に覆われ、スパイク自体目立たなかった可能性もある。ハドロサウルス類のバティロサウルスのそれは鉤爪状で4 cmの長さがある。
アンキロポレクシア サイズ
アンキロポレクシアは非常に巨大な動物だった。最大の物はハドロサウルス科のメンバーでもあるシャントゥンゴサウルスだ。その全長は14.7-16.6 mで、体重は最大のもので16 t以上（18 t）と推定されている。彼らはこのクレードで最も派生的な種の一つでもある。一方、先述のマンテリサウルスの体重は約0.75 tだった。 模式種カンプトサウルスの全長は6-7.9 mで、体重は785-874 kgだった 一方、ポールはカンプトサウルスは全長5 m以下、体重は0.5 t以下だったと見積もっている。原始的なアンキロポレクシアほど派生的なメンバーよりも小さかったようだ。
もちろん例外もある。基盤的なハドロサウルス類であるボロンの体重は200 kgしかなかった。テティスハドロスに至っては派生的なハドロサウルス類の属だが、350 kgと推定されている。彼等には島嶼性矮小化が起こっていたと思われる。
アンキロポレクシア 分布
ワイオミングで発見されたアンキロポレクシアの模式種、カンプトサウルス・ディスパル（Camptosaurus dispar）は多分カロビアンからオックスフォーディアン（1億5600万 - 1億7570万年前）のものと思われる 。北米でそのクレードが栄え始めると、残りのメンバーは急速にヨーロッパとアジアに拡散して行った。白亜紀前期バランジアン期まで、アンキロポレクシアは北米でしか見られなかった。 しかし2000年代初頭、ランジョウサウルスが中国甘粛省北央で見つかった。それは約1億3000万年前の属で、大きな下顎をもつことで有名である。しかしバーレミアン以前ではイングランドにおいてアンキロポレクシアはまだ多様であった。バリリウムは1億4000万年前まで存在していた。
イグアノドン類を代表するイグアノドンは、ベルギーのアプチアン最初期に生息していた。より繁栄したアンキロポレクシアとしてイグアノドン類は太古のヨーロッパで暮らしていた。このクレードはヨーロッパでは最終的に1億2500万年前に死に絶えた。 ハドロサウルス科は1億2200万年前のアジアに起源をもつと信じられている。彼らは6550万年前に絶滅するまで、最終的にヨーロッパ、アジア、北アメリカに放散した。
アンキロポレクシア 系統発生
約1億5700万年前、アンキロポレクシアとドリオサウルス科はドリオモルファ類から2つのクレードに分岐したと信じられている。ドリオサウルス科は原始的なイグアノドン類で、アンキロポレクシアほど種が派生しなかった。しかし彼らはハドロサウルス科を除けば、全てのアンキロポレクシアよりも長く生き延びていた。
もともと1986年にセレノによって提唱されたアンキロポレクシアは、2005年のセレノの論文でより正式な物になった。 1986年の論文で、カンプトサウルス科とスティラコステルナ類は別々のクレードとして用いられたが、2005年にはカンプトサウルス・ディスパルとパラサウロロフス・ワルケリ はセレノによって特定的かつより正式に特徴付けられたクレードの模式種とされた。そのクレードは鳥脚類の2つの主要なクレード、スティラコステルナとハドロサウルス形類を内包する。
以下はアンドリュー・マクドナルドの2012年時点での最新のクラドグラム。
こど〜MO!
『こど～MO!』は、TOKYO MXで、2015年10月4日から始まった朝の情報番組 / 子供番組 / バラエティー番組。
こど〜MO! 概要
「こどもが発信するこども向け番組！」と題して放送するこどもが発信する幼児向け早朝番組
制作著作はセントラル。そのため、出演者のほとんどがセントラル所属タレントで構成される。
当初は毎週放送していたが、2017年4月からは隔週放送になると同時に番組名が「こど～MO!」から「こど～MO!!」に変わった。
トイイズム
トイイズム（Toyism）とは、1990年、オランダのエメン（Emmen）で始まった現代美術の活動で、トイイズムという言葉は、遊び心いっぱいの作品とその背景にある哲学を象徴している。接尾辞のイズム（ism）とは、芸術や宗教的な主義主張に基づいた活動や動向をさすが、トイイズムにおける遊び心（ゲーム）が、斬新で、批判的で、繊細な視点を持って、現実社会を表現するための重要な事柄なのである。
トイイズム 起源
芸術運動としてのトイイズムは、「すべてが許される」という時代であった1970年代から1990年代に存在した個人主義のポストモダニズムに反動している。トイイズムという名前は、1990年にトイイスト（Toyist）である Dejo が「コンピュータ蜘蛛の脱出」と題したグラフィックアート作品を作成した事に起源する。この Dejo の作品とそれと似た作品が、1990年代初頭のトイイズムのスタイルの起源となった。しかし、それらを目録にするまでに、さらに二年間かかった。1992年9月5日、エメン出身のアーティスト兼ミュージシャンである Dejo（芸名）が、「マザー(母）」（オランダ語:Moder、英語: Mother）という名のマニフェスト（manifesto）を作成し、トイイズムを世の中に紹介した。
トイイズム 歴史
トイイズムの活動は、1992年から2000年と、2002年から現在までの２つの時期にわけられる。
マニフェスト作成から二ヶ月後、エメン出身のアーティスト2人が活動に加わった。この頃の作品は、超現実主義的（シュルレアリスム）な作風になるよう、コンピューター、スペースシャトル、くまのぬいぐるみといった決められたアイコン（像）を彼らの絵画の中に再現しようとしたものがほとんどであった。これらのアイコンは、活動に参加したアーティストを表わしていた。1993年2月24日、最初の展覧会がフェーンパーク（Het Veenpark）で行われ、その1年後に基礎となる作品がニューヨーク市で公開された。この作品は、任天堂のゲームキャラクター、スーパーマリオからインスピレーションを得ており、それぞれの部位を単一色で塗りつぶし、極度に単純化した構成要素をフィギュラティヴな手法で描いたものであった。彼らアーティスト三人が解散した後、創始者である Dejo は、トイイズムをさらに国際的で開かれたものにする為に、世界を旅する決心をした。
トイイズム 歴史
世界旅行から戻ると、Dejo は、他のアーティスト達が活動に参加できるよう、マニフェストを書きなおした。2002年以降、トイイズムのグループは、世界各国からのアーティスト（タイ、南アフリカ共和国、マレーシア、アメリカ合衆国、アイスランド、メキシコ、ペルー、イタリア、オーストラリア、カナダ、ベルギー、オランダ、ルーマニア）の参加により、急激に大きくなっていった。
現在までに、トイイスト達は、絵画から彫刻、建築にいたる777作品を創作している。2015年、彼らはそれまで拠点としていたエメンのスタジオ兼美術館からフローニンゲン市（Groningen）に活動拠点を移し、現在はフローニンゲン博物館の隣のヴィラヘイマンズ館（Villa Heymans）の中に画廊を所有している。
トイイズム 哲学
トイイズムでは、アーティスト達は個人で活動するのではなく、集合体として活動する事を哲学とする。よって、アーティストの間にはライバル意識はなく、特定のアーティストが他のアーティストよりも重要または有名であるという事はない。トイイズムにおいては、作品自体が、それを創作したアーティスト自身よりも重要なのである。トイイスト達は個人で作品を創作する事もあるが、グループで活動する場合が多く、その為、創作された作品はグループの中の誰か一個人のみの作品とはみなされない。
トイイズム マニフェスト（声明文）
マザーという非公開のマニフェスト(声明文) には、構成要素のえのぐの配合が含まれており、それは、主に絵画、のちに彫刻、シルクスクリーン、アクセサリーやガラス工芸の中で表現されている。マニフェストは、活動に参加するアーティストにのみ公開される事になっている。トイイズムにおいて、創作された作品は、マザーと一人またはそれ以上の親達（アーティスト）の子供としてとらえられる。男性、女性にかかわらず、一人のアーティストが親となる事もあれば、複数のアーティストがマザーに次ぐ一人の親となることもある。これは、親となるアーティストが芸名を使い、本当の正体を観客に明かさない事で成りたっている。親となるアーティストは、マザーの特性に、自分達のアイデアや特色を混ぜ合わせていく。それにより、子供達（作品同士）は強く結びつき、結果的にできあがった作品全てがマザーから派生したものとなる。
トイイズム 芸名
活動に参加するトイイストは、アルファベットの一文字を頭文字とした芸名（ペンネーム）を選択する。芸名の頭文字となる一文字は、活動に参加している他のどのトイイストにも使われていないものでなければならない。そのため、26人以上のトイイストがグループを形成する事はない。各トイイストは、それぞれのアーティストを表すアイコンを覆面化したパペット（人形）を選ぶ。実際、アーティストは世間に顔を公表していないが、この覆面が、アーティストの公共の場における顔となる。トイイスト達はマスクをする事で正体を隠し、自分の本当の顔を公共の場（写真やカメラ）にさらすことはない。
以下が、かつて活動に参加した、または、現在活動しているトイイスト達の芸名である。
トイイズム プロジェクト
このゲームは、二人のアーティストが対戦しながら、一つの作品を作り上げていくというゲームで、2004年に考案された。三目並べ、四目並べ、チェスといった既存のゲームをもとに、ゲームの参加アーティストが、２つの別々の主題（そして時には適切な副題）を持ったいくつかの断片的な作品を創作していく。ふつう、完成作品は、独立したいくつかの作品を組み合わせた物であり、異なった並べ方にする事で、異なったゲーム状態を描く事ができる。
2009年7月14日、トイイスト達は、オランダのエメンにある高さ22メートル、表面積1250平方メートルのガスコンテナをペイントするという大規模なプロジェクトに挑む。9か月（6000時間）かけて、彼らはこのガスコンテナを「エネルギーと共存する」というストーリー性を持った「英語:The Dot」という名のカラフルなアート作品に変身させた。
トイイスト達は、フォード社のフォード Kaを、エメンの町を動きまわる「走るアート作品」に変身させた。最終的には、この作品は、公売期間中に一個人によって買い取られた。
トイイズム プロジェクト
エメン動物園（Dierenpark Emmen）が75周年を迎えた2010年、エメンで像のパレードが行われた。これを機にトイイスト達は、プロジェクト「エネルギーと共存する」の延長として、太陽光発電を利用したエネルギーぞう「E-Phant (Energy-Phant)」 を設計した。E-Phantは、昼間は耳に設置された太陽光発電で電池を充電し、夜になると充電された電池を使って、各耳に備え付けられた20個のLEDライトを点灯するというものであった。
トイイズム プロジェクト
2012年、トイイスト達はエメンのホテルテンケートを巨大なアート作品に仕上げるプロジェクトにとりかかった。その年の5月16日、ホテルは外観に描かれた「朝食を夢見て(Dreams for Breakfast)」と題した巨大な絵とともに正式に生まれ変わった。外観だけでなく、彼らは客室の壁や天井にも絵を描き、「サバンナ－夢見るライオン（Savanne – The Dreaming Lion）」、「シネマ - ピアノを弾くチャーリー（Cinema – Charley Playing the Piano）」、「バルマスク－かくれんぼ（Bal Masqué – Hide and Seek）」、「海底の世界－海の秘密（Underwater world – Secrets of the Ocean）」など、客室毎に異なるテーマの絵を描いた。外観を発表した同時期にー客室、その後、同年10月には6客室、また翌年にはもっと多くの客室が、彼らの絵で飾られ、壁や天井の絵に合うようにカーテンや床も新しくなった。
トイイスト達は、アイスランドのケプラピーク（Keflavik）に放置されていた給水塔を、見事にアート作品に変身させた。それは、Uppspretta と名付けたツノメドリの伝説を描いた色とりどりの作品となった。2013年の夏、11人のトイイスト達は、悪天候に耐えながら、わずか６週間でこれを完成させた。このプロジェクトによって、彼らはアーティスト集団として、初めて海外への一歩を踏みだした。
トイイズム 代表
トイイスト達は、フローニンゲンにある「トイイズムスタジオ」の代表者となっている。
トイイズム 引用文
「基礎構造の確立、活動分野の決定、明確な合意に到達するなど、一般に大事だと信じられているが、それとは対照的に、取り決めや厳しい規定が創作の楽しさや創作課程を妨げる必要はない。トイイスト達は、創作（ゲーム）中に活動分野の境界線を知る事、そして創造的に制約を処理し、アーティスト自身と創作（ゲーム）から最高のものを引き出そうと努力する事を熟知している。実際、それが彼らにとって大切な事なのである。」
バリアン・メディカル・システムズ
バリアン・メディカルシステムズはカリフォルニア州パロアルトを拠点とする医療機器メーカー。現在はシーメンスヘルシニアーズの子会社。
バリアン・メディカル・システムズ 概要
バリアン・アソシエイツの1999年に事業の分割により医療機器部門を引き継いで設立された企業で医療機器を開発、製造する。
2016年にはJUST CapitalとForbes誌が初めて発表したアメリカ合衆国における最も公正な企業100社を選出する『JUST 100』リストの医療機器&サービス部門において首位を獲得した。 2021年4月、シーメンスヘルシニアーズによる買収を受けその子会社となった。
カワトンボ科
カワトンボ科（カワトンボか、Calopterygidae）はトンボ目・イトトンボ亜目に属する昆虫群。
カワトンボ科 日本のカワトンボ
カワトンボ亜科 Calopteryginae
トム・ウィルソン (音楽プロデューサー)
トム・ウィルソン（Tom Wilson）ことトーマス・ブランチャード・ウィルソン・ジュニア（Thomas Blanchard Wilson Jr.、1931年3月25日 - 1978年9月6日）は、アメリカ合衆国の音楽プロデューサー。
トム・ウィルソン (音楽プロデューサー) 来歴
テキサス州ウェーコ市出身。アフリカ系アメリカ人である。ウェーコにあるA. J. ムーア高校に入学し、ニューホープ・バプテスト教会に入った。フィスク大学に入学したのち、ハーバード大学に移った。そこでハーバード・ニュー・ジャズ・ソサエティに深く関わるようになる。
大学卒業後、1955年に900ドルを借りてマサチューセッツ州ケンブリッジにトランジション・レコードを設立した。トランジション・レコードはセシル・テイラーのデビュー・アルバムやサン・ラなどを手がけたが、1957年に倒産。同社のカタログはブルーノート・レコードとデルマーク・レコードに売られた。同年、ウィルソンはユナイテッド・アーティスツ・レコードに働き口を見つけ、そこからサヴォイ・レコードを含む様々なジャズ・レーベルでプロデューサーとして活躍した。
1963年、コロムビア・レコードのA&R部門に就職。同年4月24日、ニューヨークのコロムビア・スタジオで行われたボブ・ディランのレコーディング・セッションでプロデューサーを務める。デビュー時からディランのレコードを担当していたジョン・ハモンドとマネージャーのアルバート・グロスマンの関係が悪化したためと言われている。彼はディランとの出会いを次のように述べている。
トム・ウィルソン (音楽プロデューサー) 来歴
フォークミュージックは特に好きじゃなかった。僕はそれまでサン・ラやコルトレーンをレコーディングしてきたからね。フォークミュージックは利口じゃない連中のための音楽だと思ってたし、ディランの歌も同程度にばかみたいなものだと思ってた。ところがスタジオに入ると、あふれるようにあの言葉が流れてきた。びっくりしたよ。
1964年2月、サイモン&ガーファンクルがコロムビア・レコードと契約。ウィルソンは同年10月に発売された彼等のデビュー・アルバム『水曜の朝、午前3時』のプロデューサーを務めた。
ウィルソンは1965年6月16日に行われた「ライク・ア・ローリング・ストーン」のセッションまでディランの作品に関わった。一説にはディランが彼をプロデューサーからはずすよう会社に伝えたと言われている。彼はコロムビアを退職する道を選ぶが、会社を去る前にサイモン&ガーファンクルの『水曜の朝、午前3時』に収録されていた「サウンド・オブ・サイレンス」にエレクトリック・セクションを追加録音した。
トム・ウィルソン (音楽プロデューサー) 来歴
同年9月にシングルとして発売された「サウンド・オブ・サイレンス」は翌年、全米1位を記録した。
1966年、MGMレコードの東部A&Rの部長に採用され、子会社のヴァーヴ・レコードにてヴェルヴェット・アンダーグラウンドやザ・マザーズ・オブ・インヴェンションとの契約にサインし、彼等のアルバムのプロデューサーを務めた。ニコの『Chelsea Girl』のプロデュースも行った。
1970年代の初めにロサンゼルスに移住。マルファン症候群を患い、1976年に最初の心臓発作を起こす。1978年9月6日、心筋梗塞のため死去。47歳没。
ONE NEWTON ALL TYPE
ONE NEWTON ALL TYPEは、日本のデジタルロックバンド。
ONE NEWTON ALL TYPE 概要
Guitar/Vox+Drum/cho+Dancer/vox+PCの3+1Man&Machine構成。ライブでは、Guitar/VoxとDrum/Choがフロントにレイアウトされたスタイル
ONE NEWTON ALL TYPE 経歴
2011年
Guitar/Vox CK(Christian KEINE)を中心にバンドを結成。
2014年
2014年7.4にファーストCD「バトル オブ アトモスフィア」をリリース。
2015年
2015年5月、東京ツアーをタイミングに2トップ体制のユニットとなり、ドラマーJun Kouraの加入が決定。
2016年
2016年2月 セカンドCD「INTERCONNECTインターコネクト」をリリース。九州・関西・関東でのリリースツアーを決行した。
2016年6月まで続いたツアー後、生音で踊りたいと名乗り出たダンサーTomoyoが同年11月に正式加入し、2ミュージシャン1ダンサーとして新しい1NATを目指す。
ONE NEWTON ALL TYPE メンバー
KEINE
Jun
2015年 Dr&ChoとしてONE NEWTON ALL TYPEに加入。
福岡を拠点とし東京、大阪、名古屋などでライブを重ね、2016年にはFeel so Badのドラマー山口昌人が所属するBLIND BIRDと九州ツアーを敢行。
サポートの入っているcrushのアクリルドラムにシモンズパッド、トリガーシステムを導入し、今のスタイルを形成。
Tomoyo
ダンスの専門学校を卒業後N.Yダンス留学。その後L.Aのダンス留学を繰り返しながら福岡を拠点に活動。
ディズニー・パイレーツ・サマー
『ディズニー・パイレーツ・サマー』(Disney Pirates Summer)は、2017年より東京ディズニーシーで毎年開催された夏のイベント名称。2023年現在、開催情報は存在しない。
ディズニー・パイレーツ・サマー 概要
映画『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズの世界をテーマとしたスペシャルイベント。元々は初年度に公開された『パイレーツ・オブ・カリビアン/最後の海賊』とのタイアップ企画だったものの、ゲストから好評だったことから翌年度以降も開催が継続された。なお、開催されるショーやアトモスフィアにはミッキーマウスと仲間達の出演はないもののイベント中は彼らが海賊の衣装を纏ったオリジナルグッズが限定販売されている。
2020年度はコロナ禍の影響により中止され、2021年以降は公式情報や発表がなく、開催が途絶えた状態となっている。
ディズニー・パイレーツ・サマー 2017年
2017年7月11日から同年8月31日の期間で開催された。
ポルト・パラディーゾを占拠したキャプテン・バルボッサと、キャプテン・ジャック・スパロウとの戦いが繰り広げられる。
「リドアイル」、「ピアッツア・トポリーノ」、「ザンビーニ・ブラザーズ・リストランテ前」のショーエリアは抽選による入れ換え制となる（1回目公演は抽選無しの先着順）。
公演情報
公演場所：メディテレーニアンハーバー
公演回数：1日3回公演
公演時間：約20分
出演者数：約80人
出演キャラクター：キャプテン・ジャック・スパロウ、キャプテン・バルボッサ
ロストリバーデルタのレストラン「ミゲルズ・エルドラド・キャンティーナ」は海賊の酒場をイメージした装飾となり、アトモスフィア・エンターテイメントが開催される。
ミゲルズ・エルドラド・キャンティーナでは、イベントにちなんだスペシャルセット、アルコール飲料を含むスペシャルドリンクの販売の他、通常販売されるケサディーヤもトルティーヤが竹炭で黒くしたものが提供されるなど、イベントにちなんだ変更がされている。
ディズニー・パイレーツ・サマー 2017年
店内の1階では、バルボッサ海賊団のメンバーで結成された「海賊楽団」が店内で歌と演奏によるショーを行う。楽団はボーカルとMC担当の団長1人と楽器担当の6人で構成。1日5回から6回、1回約25分の公演が行われている。
メディテレーニアンハーバーで個性豊かな海賊たちによるグリーティング、ロストリバーデルタではゲストを一人前の海賊にする参加型のショーを実施。
海賊船に乗っているような写真や牢獄に閉じ込められたような写真を撮影できるフォトロケーションを設置。また、メディテレーニアンハーバーを中心にイベントの装飾が施された。
ディズニー・パイレーツ・サマー 2018年
2018年7月10日から同年9月2日まで開催された。
バルボッサの台詞が一部追加され、訓練内容が変更された。
公演情報
公演場所：メディテレーニアンハーバー
公演回数：1日3回公演
公演時間：約25分
出演者数：約80人
出演キャラクター：キャプテン・ジャック・スパロウ、キャプテン・バルボッサ
2017年同様、ロストリバーデルタのレストラン「ミゲルズ・エルドラド・キャンティーナ」にて実施。
公演情報
メディテレーニアンハーバーで個性豊かな海賊たちによるグリーティング、ゲストを一人前の海賊にする参加型のショーを実施。
海賊船に乗っているような写真や牢獄に閉じ込められたような写真を撮影できるフォトロケーションを設置。また、メディテレーニアンハーバーを中心にイベントの装飾が施された。
ディズニー・パイレーツ・サマー 2019年
2019年7月9日から同年9月1日まで開催された。また同年7月8日にはメディア用プレビューが開催された。
「パイレーツ・キャンティーナ・フィエスタ」は開催されなかった。
基本前年と同じ内容であるが、これまではショーエリアではなかったフォートレス・エクスプロレーションの横の広場もショーエリアとなり、メディテレーニアンハーバーで繰り広げられるジャック・スパロウとキャプテン・バルボッサの戦いの裏で行われていた海賊たちのサブストーリーが展開された。
公演情報
公演場所：メディテレーニアンハーバー
公演回数：1日3回公演
公演時間：約25分
出演者数：約90人
出演キャラクター：キャプテン・ジャック・スパロウ、キャプテン・バルボッサ
メディテレーニアンハーバーで個性豊かな海賊たちによるグリーティング、ゲストを一人前の海賊にする参加型のショーを実施。
海賊船に乗っているような写真を撮影できるフォトロケーションを設置。また、メディテレーニアンハーバー周辺にイベントの装飾が施された。
ディズニー・パイレーツ・サマー 2020年とそれ以降
2020年7月1日から同年9月2日に開催予定であったが、新型コロナウイルス感染症の流行の影響で開催中止とする発表が、同年6月23日になされた。しかし、公式発表がないまま2021年以降は本イベントの一切の情報が途絶えた状態となっている。
ディズニー・パイレーツ・サマー 2023年
新型コロナが5類移行となったが、昨年に引き続き公式からの開催発表はなく、本年度も結局開催されることはなかった。
マッド★ブル34
『マッド★ブル34』（マッド ブル サーティフォー）は、小池一夫原作・井上紀良作画による日本の漫画。
マッド★ブル34 概要
ニューヨーク市警察第34分署管内（マンハッタン区ワシントンハイツ）で起こる事件と、破天荒な警官「マッドブル」および同僚達の犯罪取り締まりを描いた作品。
1986年から1991年にかけて集英社の『週刊ヤングジャンプ』にて連載された。単行本は全27巻。
OVA化され、1990年12月から1992年8月にかけて全4巻がリリースされた。
1999年からはMANGAオールマンにてリブート版の『マッド・ブル2000』が2001年まで連載された。こちらの単行本は全７巻。
マッド★ブル34 あらすじ
ニューヨーク市警察学校を卒業したNYPDの新米警官である“エディ”ダイザブロー・バンが赴任したのは、マンハッタンの中でも犯罪発生率が最も高い34分署。そこで、ジョン・エスティースという黒人警官とコンビを組むことになる。友人達からは「スリーピー」の愛称で、犯罪者からは「マッドブル」との悪名で呼ばれていた彼は、物騒な言動が目立つ人物だった。彼は、些細な脅威であってもショットガンを撃ち、単なる泥棒を処刑することにも全く気兼ねを感じない。そのうえ彼は、娼婦たちから売上げをピンハネしたり、犯罪を取り締まる間にとんでもない破壊損害をしばしば街に与えていた。この警官らしからぬマッドブルの言動に、当初ダイザブローは彼とコンビを組むことに抵抗を感じていたが、捜査を続ける中で、二人の仲は変化していった。彼の行動は破天荒で違法行為もあったが、そこには正しい動機が常にある（例えば、スリーピーは娼婦たちからピンハネした金銭を、性病医院や婦女暴行を受けた女性の家庭のために使っていた）ことが分かったからだ。
やがて34分署の名コンビとして2人が活躍するようになった頃、新たに女刑事のベリンが加わり、彼らはマフィア組織や薬物乱用を含むさらに困難な事件に立ち向かうのであった。
マッド★ブル34 登場人物
声はOVA版のキャスト。
スリーピー
声：大塚明夫
本名：ジョン・エスティース
本作の主人公の一人であるプエルトリカンの黒人警官。巨躯と物騒な言動から「マッド・ブル」の異名を持つ。警官にして街の暗黒街を仕切るボスでもあり、常に殺し屋から命を狙われている。殺し屋にも常に狙われている立場だが、あらゆる武装で撃退し、闇の組織だけでなく警察・国からも忌み嫌われ恐れられる存在。法を自分に都合よく解釈し、悪党には法律無視で殺害するが、弱者には限りなく優しい。
スリーピーは14歳の時、ギャング達によって家族を殺害されており、その経緯から、彼は全てのギャング首領を殺して組織犯罪を壊滅するという使命を抱いている。
ダイザブロー・エディ・伴
声：松本保典
本作のもう主人公の一人である新人警官。名前の通り日系アメリカ人（何世かは不明）。とにかく生真面目で、すぐに法律を破るスリーピーに辟易していたが行動を共にするうちに彼に賛同、相棒となる。小柄で体力的には頼りないが精神面では屈強。童貞で純情。
漫画の初期では、主に物語の救済役として使われていたが、徐々に彼の言動は破天荒になっていく（むしろ救済役がスリーピーになる）。途中から加わる女刑事のベリンと恋仲になり、いくつかの事件の後に結婚するも死別する。
ベリン
声：高島雅羅
110分署（管轄はクイーンズ区北部）から来た女刑事。フルネームはベリン・バレイ。
マッド★ブル34 登場人物
スリーピー・ダイザブローとトリオを組み、より困難ないくつかの任務で2人を助ける。さまざまな事件をへてダイザブローと恋人関係になり、結婚に至る。最初はスリーピーの仕組んだ計画で、重傷のダイザブローを昏睡状態から目覚めさせようとしての「結婚する」発言。後に、カウボーイ暗殺の事件を経て結婚に至る。しかしある事件で死別。
ニコル
声：千田光男
通称「電気屋ニコル」電気関係を得意とする殺し屋。帽子に組み込んだ銃から猫に縛りつけたショットガンまで、奇妙ながら人を殺せる装置を開発している。普段はホームレス状態。スリーピーを殺すことを信条としており、なにかと命を狙うが逆に他人がスリーピーを狙った時は彼に情報を流すという共生関係。甘い物が大好きなうえ、重度の糖尿病を患っており、殺しのターゲットにはその糖尿をぶっかけて予告するという癖がある。
署長
声：石森達幸
本名：スナミ
34分署長。事なかれ主義で、トラブルメーカーのスリーピーを毛嫌いし、「死んじまえ」と口走っているが、ここぞという時は部下を守る根性を見せる。
ロットハイム
声：大滝進矢
ブラックタトゥ
声：青森伸
ジャッキー
声：松井菜桜子
エドワーズ
声：笹岡繁蔵
ボビーウォン
声：鈴置洋孝
シンディ
声：勝生真沙子
マッド★ブル34 OVA
1990年から1992年にかけて、50分間のOVAが4巻リリースされている。内容は同漫画の中から4つの物語が選択されたもの。米国ではライセンスの紆余曲折を得て2013年にDiscotek Mediaからのリリースとなった。なお、エンディングテーマはジェームス・ブラウンの作曲演奏となっている。
TAXI ブルックリン
『TAXI ブルックリン』（タクシー ブルックリン）は、ヨーロッパ・コープテレビジョン制作のTVドラマ。リュック・ベッソン制作の映画『TAXi』のドラマ版として制作された。
TAXI ブルックリン あらすじ
NYPD125分署所属の女刑事キャット。銀行強盗の追跡中に今月3台目の車を壊したことから、上司のベイカー警部に徒歩巡回を命じられる。
タクシー運転手のレオは凄腕のドライバーだったが、銀行強盗の運転役と間違えられキャットに逮捕されてしまう。閉所恐怖症のレオは収監を避けるためにキャットに協力を申し出る。
TAXI ブルックリン 登場車種
フォード・クラウンビクトリア
レオの愛車・兼商売道具。映画版のように変形はしないが、チューニングされていると思われ猛スピードで突っ走る。レオの愛車の他にもタクシーやパトカーが多数登場し、10話ではガソリンをかけて爆破されている。
サンセット・メモリー
「サンセット・メモリー」は、詞：竜真知子、曲/編：木森敏之、歌：杉村尚美で発表された楽曲である。フォークソング・グループの日暮しのボーカルとして当時榊原尚美名で活動していた杉村が、1979年の日暮し解散後、ソロ歌手として初のシングルレコードA面として発売した。
サンセット・メモリー 解説
日本テレビ系列火曜夜の連続テレビドラマ『炎の犬』（1981年1月6日～3月31日）の主題歌に採用された。
オリコンチャート上においては46万枚を超える売上で、杉村の最大のヒット・シングル曲となった。
フジテレビ系列の『夜のヒットスタジオ』へは、日暮しのボーカル時代にヒットした1978年の「い・に・し・え」以来、約3年振りに当番組へ登場した。
TBS系列の『ザ・ベストテン』においては、1981年4月2日に「今週のスポットライト」で初出演。その後4月30日に第10位で初ランクイン、5月14日・5月21日・5月28日と3週連続で最高8位に上昇、6月4日放送時の第10位迄、通算連続で6週間ランクされた。
同曲をテレビの音楽番組で披露する際の杉村は、レコード音源よりもキーを下げて歌唱していた。
しかし、杉村本人は当時を振り返って「急にこの曲がヒットして、数々のTV番組へ生出演を依頼されスポット・ライトを浴びてしまい、『自分は場違いな処に居る』と言うのが本音だった。外にも自由に歩けなくなったし、大変な思いばかりをした」等と、「当曲のブレイクは本望で無かった」とも述懐している。
北條秀一
北條 秀一（北条、ほうじょう しゅういち / ひでいち、1904年（明治37年）5月31日 - 1992年（平成4年）8月23日）は、日本の実業家、政治家、郷土史家。引揚者団体全国連合会理事長、参議院議員（1期）、衆議院議員（1期）、日本国有鉄道顧問。
北條秀一 人物
兵庫県城崎郡竹野村（現豊岡市竹野町竹野）の宮大工の家に生まれる。竹野小学校を経て、1924年神戸商業学校を卒業し、東京商科大学（現一橋大学）予科に入学。大学では自治組織の一橋会総務理事を務めたが、1929年に大山郁夫へ献金を行ったとして逮捕された。1930年大学卒業。同年南満洲鉄道に入社。1932年、満鉄調査部経済調査会に配属される。参与兼総務課長を経て、理事に就任。
1945年の日本の降伏後は引揚者団体全国連合会を設立し、理事長として引揚者支援にあたる。その後1947年の第1回参議院議員通常選挙に全国区から無所属で立候補して当選する。のちに緑風会に入る。1950年の第2回参議院議員通常選挙で落選。1955年の第27回衆議院議員総選挙において東京7区から日本社会党（右派）公認で立候補したが落選。1958年の第28回衆議院議員総選挙で当選。引揚者への救済資金給付を実現した。その後、民主社会党に移り、1960年の第29回衆議院議員総選挙で落選。1963年と1967年に続けて立候補したが落選した。
1974年に帰郷し、『竹野郷外史』の出版や、竹野小学校支援に従事。1979年秋の叙勲で勲三等瑞宝章受章（勲八等からの昇叙）。1992年8月23日死去、88歳。死没日をもって正五位に叙される。竹野小学校に碑が残る。このほか香住小型運送（株）代表取締役を務めた。
ユディカ・コルディーリア兄弟
ユディカ・コルディーリア兄弟(Judica-Cordiglia brothers)はイタリアのアマチュア無線家。
ユディカ・コルディーリア兄弟 概要
アキレ(1933年生 - 2015年死去)とジョヴァンニ・バティスタ(1939年生 - )の兄弟は1957年10月からトリノの郊外で趣味で無線の交信を傍受していた。当時、犬などの実験動物を乗せた生物衛星が打ち上げられていてそれらの衛星からの心拍のテレメトリを受信したりしていた。
1961年5月16日に打ち上げられたソビエトの女性宇宙飛行士の搭乗した宇宙船による5月23日に再突入が試みられた時の交信を傍受したとされる。5月26日にタス通信は、23日に大型無人衛星が大気圏に再突入して燃え尽きたと発表した。当時、打ち上げにはボストークロケットが使用されていたが、現在に至るまで該当する宇宙船の打ち上げは公式には確認されていない。
なお、アキレとジョヴァンニの兄弟の名で著名であるが、下記の一連の傍受活動には、兄弟の妹であるマリア・テレサを始めとする兄弟の家族や親族、学生を中心とする秘密のボランティアグループら、数多くの人物が協力者として関わっていた。特に、妹のマリアはロシア語を学習していた為に、傍受したソ連の音声記録の解析の際に重要な役割を果たしたという。
ユディカ・コルディーリア兄弟 トーレバート宇宙センター
コルディーリア兄弟は10代半ばだった1949年からラジオ受信機の自作を始めた電子工作マニアで、自作の受信機で多くのラジオ放送の受信を愉しむ生活を送っていた。兄弟の人生を決定的に変える契機となったのは、1957年10月4日。いつものように自宅の屋根裏部屋で自作受信機の調整を行っていた際、突然ビープ音に似た発信元不明の電波を受信したことであった。冷戦だった当時は知られていなかったが、トリノを含む北イタリアはバイコヌール宇宙基地から発射されるソ連の宇宙ロケットの軌道下に位置する西ヨーロッパで唯一の地域であり、兄弟は偶然にもスプートニク1号からの電波を受信してしまったのである。
人工衛星からの電波傍受に成功したという事実を知った兄弟は、直ちにトリノ市内で最も高い建造物であったアパートメントの屋上に、(設営と撤去が容易な)直径8mの折畳式のパラボラアンテナを無断設置し、同年11月には犬のクドリャフカ号が搭乗したスプートニク2号、翌1958年2月には米国のエクスプローラー1号からの電波受信に成功したとされる。
ユディカ・コルディーリア兄弟 トーレバート宇宙センター
兄弟は程無くしてトリノ郊外に遺棄されていたドイツ国防軍のブンカーに、仲間と共に金属廃材を用いて直径15mものパラボラアンテナを建設し、地下壕に数多くの自作機材を収めて地上局を設立、このブンカーを「トーレバート宇宙センター」と名付けた。
トーレバートではソ連の宇宙ロケット以外にも、ケープカナベラル空軍基地から打ち上げられるアメリカ合衆国の宇宙ロケットからの電波の受信も試み、1961年にボストーク1号のユーリイ・ガガーリンの音声通信、翌1962年にはマーキュリー・アトラス6号のジョン・ハーシェル・グレンの音声通信の傍受に成功したとされる。
トーレバートには、世界地図の他にケープカナベラルやバイコヌールの現地時間に合わせた複数の時計が設置されており、当時世界各国の16箇所に兄弟と同じく宇宙交信の傍受を目的とした、フリーク達によるアマチュア地上局が存在したとされており、兄弟は彼らと緊密に連絡を取ることでアメリカやソ連のロケット発射の情報を察知し、素早い傍受活動が行えたとされている。
ユディカ・コルディーリア兄弟 トーレバート録音
兄弟は1960年から1964年に掛けて、ソ連の宇宙開発の失敗を記録したとされる、下記の9つの録音テープを相次いで公開した事で耳目を集め、数多くの議論を引き起こした。
このうち、兄弟の名を最も有名にしたものが「トーレバート録音」と呼ばれる8番目の音声記録で、1963年6月のワレンチナ・テレシコワ(ボストーク6号)の直後の出来事とされたため、イタリアやスイスのローカルラジオ局を中心に大きな話題となった。しかし、兄弟は後にこの音声記録はガガーリンとゲルマン・チトフ(ボストーク2号)の間の期間とされる、1961年5月19日の出来事であると訂正を行った。
トーレバート録音の他に、具体的な日付が記録されている2番目のSOS信号は、西ドイツのボーフム天文台が同日に発表した「人工衛星からと思われる電波を観測した」というプレスリリースの直後に記録されたものとされており、3番目の宇宙飛行士のものと思われる苦しげな呼吸音は、トリノ在住の心臓外科医であったアキレ・マリオ・ドリオッティにより、「窒息死に至る直前の状況ではないか」と鑑定されたという。
ユディカ・コルディーリア兄弟 トーレバート録音
兄弟の傍受記録には専門家や懐疑論者の間から数多くの資料批判が行われ、今日では傍受されたとする記録の殆どが事実とは認定されていない。兄弟自身もトーレバートにおける活動は、1965年まではワシントン・ポストやリーダーズ・ダイジェストなどに掲載されるなどの注目を集めたが、兄弟は1966年にはトーレバートを閉鎖し、アキレは心臓病学、ジョヴァンニは法医学の分野にそれぞれ転身していった。ジョヴァンニの法医学者としての事績には、1969年にトリノの聖骸布の学術調査が行われた際、史上初めてカラー写真による鑑定を実施したことが記録されている。
ユディカ・コルディーリア兄弟 トーレバート録音
彼らに対する批判の最も単純な論点としては、音声記録の多くが当時のソ連空軍やソ連防空軍の操縦士達が標準的に用いていた専門用語や交信規則(プロトコル)に則っていないというものが挙げられる。また、全ての交信記録に初歩的なロシア語の文章や文法の誤りが含まれており、音声記録にもロシア語のネイティブ・スピーカーでは有り得ない誤りが含まれているとされる。幾つかの交信記録では、ソ連の宇宙船が地球周回軌道から外れてしまった大事故を示唆していたが、実際には当時のボストーク-K型ロケットのRD-107はボストーク宇宙船を第二宇宙速度(地球脱出速度)に到達させるだけの性能を備えておらず、ソ連が地球脱出速度を超えるに十分な性能を備えたロケットエンジンを実用化するのは、1969年のRD-270を待たねばならない状況であったという歴史的事実との矛盾を含んでいた。
ユディカ・コルディーリア兄弟 トーレバート録音
スウェーデンの航空宇宙学者であるスヴェン・グラーンと、ルクセンブルクの無線技師であるティエリー・ロンブリーの二人は、兄弟が制作したアンテナは当時の米ソ両国の宇宙船からの電波を受信するに足る利得を備えていない上に、手動式のアンテナ追跡装置は大気圏内の飛行物を追跡できる程度の動力性能しか有しておらず、わずか数分で地平線の両端を横断する速度の人工衛星観測は不可能であるという問題点や、当時のソ連の宇宙飛行士の心拍や呼吸数といった生命活動情報は、基本的にテレメトリデータとして送信されており、音声として記録されることはないといった事実の指摘を行っている。また、グラーンは兄弟がメディア向けに公開した写真を分析し、第二次世界大戦の軍用機材から転用されたとみられる周波数ダイヤルや、自作のアンテナ等では、当時の米ソの宇宙船で使用されていた周波数の電波を傍受する事は困難で、特に1963年前後に兄弟が盛んに喧伝した「ルナ4号が撮影した月面写真のファクシミリの受信に成功した。」などの事績は、当時の新聞の写真を転用した捏造であると断じている。
ユディカ・コルディーリア兄弟 トーレバート録音
懐疑論者で、ソ連や中華人民共和国の宇宙計画などの全体主義国家における宇宙開発史の研究家としても知られるジェームス・オバーグは、ソ連の宇宙開発史の調査の結果、グリゴリー・ネルユボブのように行状不行届が原因で写真編集により存在を消された人物や、ヴァレンチン・ボンダレンコの事故死やニェジェーリンの大惨事などのように、地上での事故により死亡した人物をグラスノスチに至るまで隠蔽したケースなどは存在したものの、宇宙空間における重大事故で死亡した人物をその存在ごと隠蔽した事例、「所謂ロスト・コスモノートの実在は一人も確認できなかった」と結論付けている。
オバーグの調査手法は、ソ連の宇宙飛行士候補者のプレス発表写真を年次毎に集めていき、「被写体から消えた＝何らかの原因で宇宙飛行士候補から脱落した人物」の消息を、当時の関係者からも聞き取りを行いつつ一人一人詳細に追跡していくというもので、前述のネルユボブの事例はオバーグの調査の中でその存在が改めて浮上した人物でもあった。
ユディカ・コルディーリア兄弟 トーレバート録音
なお、データ中継衛星が一般化するまでは、大気圏再突入の際には地上と宇宙船間の通信途絶が発生するのが避けられないというのが常識であり、宇宙船が再突入に失敗して燃え尽きるに至るまで地上との通信が継続できることは現実には有り得なかった。また、ソビエト連邦の社会構造として、「宇宙開発などにおける悲劇的な殉職者」に対してはソ連邦英雄やレーニン勲章といった栄誉称号を死後追贈し、国家の英雄として祀り上げる事も常識であったため、宇宙空間での殉職者の存在を隠蔽すること自体がこうした国家的慣習と矛盾していた。実際に、ソユーズ1号やソユーズ11号の殉職者は全員がソ連邦英雄を死後追贈されており、死因が一般に公表されなかったボンダレンコですら赤星勲章の死後追贈を受けていた。
ユディカ・コルディーリア兄弟 トーレバート録音
それでも、兄弟の音声記録はソ連に批判的な反共主義者や陰謀論者などを中心に、西側諸国で少なからぬ支持を得るに至り、特にトーレバート録音は「失われた宇宙飛行士」の代表例として、50年以上が経過した現在も一定の支持者が存在し続けている。オバーグによると「失われた宇宙飛行士」の俗説は、1958年にヘルマン・オーベルトがカプースチン・ヤールにおける弾道飛行実験の死亡事故の噂として著作に記述した事が始まりで、その後アメリカ社会に陰謀論として広く膾炙されるようになったのは1967年のアポロ1号の死亡事故以降であるとしており、そのうちの一つとしてトーレバート録音も大きな注目を集めたという。
コラブリ・スプートニクなどのソ連の初期の宇宙開発の特異な点であった、「秘密裏に複数の技術開発を行いながら多数の宇宙計画を実行し、成功したもののうち軍事機密に抵触しないものにのみ計画番号を与え、西側世界に公表する。(つまり、成功すらも隠す事例が珍しくなかった)」という、計画責任者以外には全容の把握すら難しいとされた秘密主義的な体制や、ニコライ・エジョフの如く「存在を消された」ネリュボフのような飛行士候補生や、人間と見紛うほど精巧に作られた「宇宙飛行士」のイヴァン・イヴァノヴィチ (ボストーク計画)のような存在が実在した事なども、学術的に論破された陰謀論めいた説でも、一定の支持層が存在し続ける一因ともなっている。
ユディカ・コルディーリア兄弟 トーレバート録音
兄弟の西側メディアへの登場は1965年以降下火となり、兄弟自身も1969年に発足したAMSATにも参加することなく、アマチュア無線の世界から去っていったため、1970年代以降はニーノ・ロー・ベロの配信で、北米の地方新聞に時折その事績が紹介される程度の存在となっていった。
兄弟に再び脚光が浴びせられたのは2004年、アメリカのジョバンニ・アブラテとイタリアのマリオ・アブラテにより、Webサイト「The Lost Cosmonauts」が開設された時である。2006年に兄弟は回顧録である『Dossier Sputnik. «.Questo il mondo non lo saprà.»』を、2010年には『Banditi dello spazio. Dossier Sputnik 2』を相次いで上梓、ネットユーザーを中心に再び彼らの過去の録音が注目されるようにもなった。しかし、かつて兄弟の事績を様々な観点で批判した専門家の間では、「兄弟が上梓した回想録には、過去に指摘された疑惑に対する明確な回答は一切なかった。」との失望の意見も呈された。
2008年、イギリスのジャーナリストであるクリス・ホリントンが兄弟を取材し、フォーティーン・タイムズに寄稿した記事によると、兄弟がイタリア・スイス両国で話題となった1960年代当時、ソ連はソ連国家保安委員会(KGB)のエージェントを接触させ、公然と兄弟の監視活動を行っていたという。このエージェントは後にロシア連邦の大使となっており、チェコ共和国で行われた匿名のインタビューにて、「ソ連は兄弟の行動に重大な関心を示しており、場合によっては暗殺も含む実力行使をも検討していたが、兄弟が純粋に子供じみた好奇心で活動を行っていたことや、後にテレビ番組を中心に兄弟が著名人となってしまったことから、彼らに危害が加えられることは無かった。」と語っている。兄弟に対するKGBの監視に対しては、イタリア政府も同国の諜報機関であるSIFARのエージェントを派遣し、防諜と身辺警護を行っていたという。ホリントンはまた、兄弟が1964年にイタリアのクイズ番組であるフィエラ・デイ・ソーニに出演して優勝し、優勝賞品として「アメリカ航空宇宙局への訪問」を希望し、同年2月26日に訪米しているが、この時兄弟と会見したSTADANとNASAの複数の技術者が兄弟の録音テープを聞き、驚嘆したとも記述している。
ホリントンの記事は、兄弟の擁護論者の多くが孫引きする資料ともなっているが、記事の中でも引用されたオバーグ自身は、ホリントンの記述の殆どが事実誤認や虚偽であるとも反論している。オバーグの反論の中には、KGBの要人暗殺に掛かる意思決定プロセスに関するホリントンの事実誤認の指摘が含まれている。KGBが監視対象人物の暗殺を検討するのは、「対象人物が西側諸国への亡命を決断した時のみ」であるといい、兄弟のように単なる好奇心でソ連に対する調査を行っているケースは対象外であると述べている。また、兄弟の1964年の訪米時に面会したとされるNASA職員についても、NASAの人事記録上に存在が確認できなかったとも述べている。
なお、アマチュア無線の分野では、兄弟が残した大きな功績として「事績の真偽はともかくとして、人々、とりわけ子供たちの電子工作や無線通信への興味を大きく掻き立て、結果として欧州におけるアマチュア無線人口の拡大に貢献した。」という評も残されている。
2011年9月28日には、アメリカのサイエンス・チャンネルが『ダークマターズ』第1シリーズ第5話にて、兄弟の事績を取り上げた。
ユディカ・コルディーリア兄弟 脚注・注釈
脚注
注釈
有人宇宙船より遥かに軽量な無人宇宙探査機を地球外軌道に投入する目的で、ルナ計画やベネラ計画で用いられたモルニヤロケットもRD-107であり、ロケット単独では地球脱出速度に達しないため、探査機と連結された4段目(ブロックL)を一旦低軌道に投入し、地球を周回して加速させながら遠隔操作でブロックLのRD-107を点火し、探査機を地球外軌道に放り出すという手法を用いざるを得なかった。
SHIORI EXPERIENCE ジミなわたしとヘンなおじさん
『SHIORI EXPERIENCE ジミなわたしとヘンなおじさん』（シオリエクスペリエンス ジミなわたしとヘンなおじさん）は、長田悠幸（作画）と町田一八（原作）による日本の漫画作品。『月刊ビッグガンガン』（スクウェア・エニックス）にて、2013年Vol.11から連載中。前作『キッドアイラック!』に続き、長田悠幸と町田一八のタッグによる2作目。ジミ・ヘンドリクスの亡霊に取り憑かれた高校教師が、バンドを結成し音楽活動に邁進していくさまを描く。
本作の演奏シーンでは、各楽器を表す擬音の数・形状・位置を細かく書き込むことによって詳細に音楽を描写する手法がよく用いられるほか、体育館が爆発する・竜巻が起こるなど、非現実的かつ迫力のある演出を見開きで行う点が非常に特徴的である。これらについて、町田は「ライブを観に行って実際に感じるようなインパクトを表現したい」「もともと長田さんがファンタジー系の作家だったことは大きい」と述べている。さらに「伝説的なミュージシャンは27歳で亡くなる」いわゆる27クラブの伝承を題材としているため、ジミ・ヘンドリクスをはじめとする実在の人物が複数登場し、彼らにまつわる逸話や実際のエピソードも数多くストーリーに盛り込まれている。生形真一・大山純など、プロのミュージシャンからも支持を得ている。
登場人物の名前は自動車会社をモチーフとしたものが多い。
SHIORI EXPERIENCE ジミなわたしとヘンなおじさん あらすじ
三菱学園高校で働く”ジミ”な英語教師・本田紫織は、実家の借金返済のため仕事に明け暮れる日々を送っていた。ところが27歳の誕生日を迎えた日、突然ジミ・ヘンドリクスの亡霊に取り憑かれ「27歳が終わる日までに音楽で伝説を残さなければ死ぬ」と言い渡される。紫織は三菱学園の生徒達と軽音部を立ち上げ、伝説の達成へ向けて音楽活動を始めることとなる。
SHIORI EXPERIENCE ジミなわたしとヘンなおじさん 登場人物
年齢・学年は最新刊時点でのもの。声はノイズキャンセリングマンガの声優。
本田紫織（ほんだ しおり）
声 - 竹内恵美子
三菱学園高校の英語教師。27歳。地味な見た目で、気弱な性格・存在感の無さから、一部の生徒に「地味先（じみせん）」というアダ名で呼ばれている。バンドマンだった兄・丈二の影響でギターを始める。高校時代は紅コアラ団というバンドを組んでいたが、丈二が多額の借金を残し失踪したため、父の反対によってバンド活動を諦めざるを得なくなる。その後10年近くはギターから遠ざかっていたものの、ジミに取り憑かれて吹奏楽部の演奏に乱入したことをきっかけに、やはりバンドこそが自分のやりたいことであると再認識し、以降本格的にバンド活動を始めていくこととなる。井鈴らとともに軽音同好会を立ち上げ、顧問を務める。自身のバンド「SHIORI EXPERIENCE」でギターを担当するほか、作詞・作曲も行う。使用楽器は丈二のお下がりである白のフェンダー・ストラトキャスター。ジミの要望でセッションをするためにライブハウスを訪れる際は、変装しJO-Z（ジョー・ズィー）と名乗る。同僚の日野のことが気になっている。