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東京メトロ17000系電車 車両概説
外観は従来の7000系や10000系の特徴だった丸型のヘッドランプを継承しつつ、フロントマスクは丸みを帯び、これまでよりも優しい印象を持ったデザイン。車体のラインカラーは副都心線のブラウンをベースとし、有楽町線のラインカラーであるゴールドの細いラインが描かれている。
車内空間もラインカラーのゴールドとブラウンを基調として、つり革にブラウン、シートの背もたれにゴールドを使ったデザインとなっている。また、貫通引戸や袖仕切り、荷棚に透明な強化ガラスを採用することで車内の開放感を高めている。
東京メトロによると、17000系は7000系と比較すると、冷房能力の向上（48.9kW → 58.0kW）、座席幅を拡大（430 mm → 460 mm）するなど利用者の快適性を大幅に向上。さらに、全車両にフリースペースを設置、車両の床面高さを低減（1,200 mm → 1,140 mm）、ドア出入口下部をホーム側に約10°傾斜させるなど、車椅子やベビーカーの利用客に配慮した空間となっている。
東京メトロ17000系電車 車両概説
また、走行中の機器状態を総合指令所や車両メンテナンス担当部署から遠隔でモニタリングする、車両情報監視・分析システム（TIMA）を導入している。
なお、10両編成と8両編成は外観および内覧ともにほとんど違いはないものの、天井のレイアウト（ラインデリア整風板の形状）など若干の相違部分がある。
編成番号は2021年1月時点で在籍していた7000系が「01〜20」と「27〜34」を、10000系が「41〜76」を使用していたため、17000系においては0番台（10両編成）では7000系の廃車によって空き番となっていた「21〜26」を、80番台（8両編成）では「81〜95」を使用している（例えば、17101Fは和光第21編成、17195Fは和光第95編成）。
東京メトロ18000系電車
東京メトロ18000系電車（とうきょうメトロ18000けいでんしゃ）は、東京地下鉄（東京メトロ）半蔵門線用の通勤形電車。2021年（令和3年）8月7日より営業運転を開始した。
東京メトロ18000系電車 概要
1980年から約40年に渡り活躍してきた8000系の老朽化に伴う置き換え用として、車両のさらなる安全・安心かつ高品質な輸送サービスを提供するため製造された。半蔵門線では08系以来約18年ぶりの新型形式である。
当系列が走行する半蔵門線はラッシュ時間帯は高頻度運行を行っていることや乗り入れ先の区間が多く占めることが特徴で、歴代車両は8000系に日本初のボルスタレス台車の使用、08系にアルミニウム合金製セミダブルスキン構体を使用するなど時代の先駆けとなる技術を取り入れたことが特徴となっている。これらを踏まえ、歴代車両の遺伝子を継承するとともに、渋谷や表参道、清澄白河、押上など伝統と新しさが交じり合う街にさらなる活力を与え、幅広い利用者の乗車目的に寄り添う車両を目指して設計されている。
2021年10月20日に日立製作所と共同でグッドデザイン賞を受賞した。また、2022年5月26日に鉄道友の会よりローレル賞を受賞した（17000系との同時受賞）。
東京メトロ18000系電車 車両概説
同時期に製造した17000系と同様に、アルミニウム合金を使用したダブルスキン構造を、上質化を目指すために接合には摩擦攪拌接合が採用されている。これらを採用することで、高強度かつ歪みの少ない仕上がりとなっている。また、構体の合金種別を極力A6005Cに統一することで、リサイクル性の向上を図っている。中間車を例に挙げると、構体の質量約6,200 kgのうち約87%がA6005Cの合金を使用している。17000系と仕様を極力揃えることで、補修部品などの共通化による将来的な保守コストの削減を図っている。
エクステリアは、8000系や08系の端正な表情を受け継ぎ、前面や側面の形状に合わせて直線的な形状の前照灯を配置している。併せて、ラインカラーのパープルを基調とした2色の識別帯を前面から側面に向かって流れるように配置することで、親しみやスタイリッシュな印象が感じられる外観としている。先頭付近の側面の識別帯には半蔵門線の路線記号である「Z」のモチーフを入れている。側面の識別帯はホームドアの高さを考慮して、8000系や08系のように側面中央部（腰部）だけでなく上部にも配置している。側面肩部には車椅子スペース・ベビーカースペースを表すピクトグラムが配置されている。
東京メトロ18000系電車 車両概説
客室内はラインカラーである紫色（パープル）を基本とし、天井や床敷物、座席、つり革に採り入れている。伝統と新しさが交じり合う街や多様な人々の活気を表現するために、車内の床から天井に向かって明るい色となるようなトーンオントーン配色を採用している。床面と座面を同じ色で構成することで地下区間においても、開放感が感じられるようにしている。
10000系以来引き続いて荷棚はアルミ製のフレームに強化ガラスをはめ込んだものを、連結面貫通扉には強化ガラス製の扉を採用している。また、袖仕切は17000系と同様に、全体が強化ガラスを使用し、下部を織物を想起するような柄を引用しながらも、単調にならならないように、水玉模様や斜線などを並べてリズムを作っている。この柄は連結面貫通扉の衝突防止表示にも使用されている。連結面貫通扉は開扉アシスト機能を付加することで、軽やかな開操作を可能とし、エアクッション付きドアクローザを採用することで、開閉時の安全に配慮した構造としている。
座席はドア間が7人がけ、車端部が3人がけのロングシートで、1人分の掛け幅は460 mm（8000系は430 mm）、モケットを紫色としたバケットシートを採用している。表地は織物を想起させるような柄を採用し、アラミド繊維を織り込むことで耐久性の向上を図っている（龍村美術織物製）。
東京メトロ18000系電車 車両概説
バリアフリー向上のため、床面の高さを8000系と比較し、1,200 mmから1,140 mmに低減するとともに、乗降ドア出入口下部の形状をホーム側に約10°傾斜させることでホームと車両との段差の低減を図っている。また、車椅子やベビーカーの利用者も乗降しやすいように、フリースペース近くの乗降ドアのドアレールに切り欠き加工を行っている。多様なニーズに対応するため、全ての車両の車端部にフリースペースを設けている。車端部ではつり革の高さを床面から1,580 mm（一般部は1,660 mm）、荷棚の高さを1,700 mm（一般部は1,750 mm）に設定している。
利用者に安心感を提供するため、全車両のドア上の鴨居部に、セキュリティカメラを千鳥状に1両あたり4箇所設置されている。
東京メトロ18000系電車 車両概説
乗降ドアは近接センサを新設し、閉扉約50 mm手前から弱め制御を開始させることで完全閉時の衝撃軽減とともに、ドアに挟みこまれた手荷物などを引き抜きやすくしている。また、開扉操作によって、手荷物などが戸袋に引き込まれることを防止するため、新たに絞り電磁弁を追加し、開扉時に用いる空気流入量を絞り込むことで急激な開扉動作を抑制している。戸先ゴムは、全長にわたって戸挟み検知精度を向上しつつも、閉扉時の衝撃力が不必要に高くならないように検証した上で、厚さ5 mm・硬度80°と厚さ15 mm・硬度40°のゴムを合わせた2層くびれ構造のものを採用している。
2021年11月1日から2022年3月上旬まで、空気中に浮遊するウイルスや菌を抑制する機能を持つ空気循環式紫外線清浄機の搭載試験を行った。
18119Fについては、内装部品の一部（腰掛部背もたれの背板・妻パネル側面板の板材）に、解体した8000系から抽出したアルミスクラップを使用した水平リサイクル材を使用する。
東京メトロ18000系電車 車両概説
設計工数を低減するため、同時期に製造されている有楽町線・副都心線用の17000系と共通化している。但し、半蔵門線に運行するのに必要な機器は乗務員の取り扱いを考慮して配置している。T字形ワンハンドルマスコンの左横には、将来のATO化を見据え、出発ボタンが配置されている。デフロスターを運転士前面ガラスだけでなく、貫通扉にも設けることで前方視界向上を図っている。
主電動機には1時間定格出力205 kWの東芝製の永久磁石同期電動機を採用している。地下鉄区間は、駅間が短いことや急勾配・急曲線が多いこと、高加速・高減速を高頻度使用することの3つの特徴があるため、高いトルク出力が必要となるが、相互直通運転先を考慮し設計最高速度120 km/hを満たすため、歯数比を7.07にしている。これらを踏まえた上で全体的に高効率となるよう調整することで、従来の誘導電動機の規約効率が8000系制御更新車の約92%に対して、約96%に向上している。
ブレーキ制御は、編成全体の回生ブレーキを最大限に活用し、雨天時に滑走を抑制するため、ブレーキ指令に対して編成全体で必要なブレーキ力と全てのM車で回生可能なブレーキ力をTISで集約し、M車の回生ブレーキだけでブレーキ力が不足する場合は、全てのT車の空気ブレーキだけで補足する「編成統括ブレーキ制御方式」を採用している。雨天時はワイパーの作動を検知することで、雨天の影響を受けやすい先頭車から後方車に向けてブレーキ力を傾斜配分し、車両の滑走を軽減する制御を付与されている。
台車は、低速・急曲線区間と比較的高速で走行する直線区間の両方が存在する半蔵門線で走行することから、曲線通過性能と直進走行安定性が両立出来るように配慮している。外部要因等により、万一脱線した際に脱線以上の被害を拡大させないために「脱線検知装置」を搭載している。
松川大祐
松川 大祐（まつかわ だいすけ、1997年11月4日 - ）は、日本の俳優。SET映画放送部Jr.所属。身長185cm。男性エンターテインメントユニットGrab"A"（グラバ）の元メンバー。
松川大祐 出演
『ROCK MUSICAL BLEACH』
～Arrancar the Beginning～
2024年5月12日 - 26日 東京公演 天王洲 銀河劇場
2024年5月31日 - 6月2日 大阪公演 COOL JAPAN PARK OSAKA WWホール
〜Arrancar the Final〜
2025年2月8日 - 24日 東京公演 天王洲 銀河劇場
2025年3月1日 - 9日 大阪公演 COOL JAPAN PARK OSAKA WWホール
10月革命65周年記念パレード
10月革命65周年記念パレード（じゅうがつかくめい65しゅうねんきねんパレード）は、1982年11月7日の革命記念日に赤の広場で実施されたパレード。十月革命から65周年を記念して実施された。このパレードは、当時のソ連最高指導者であったレオニード・ブレジネフが死去する3日前に行われた。
10月革命65周年記念パレード 概要
午前10時前、レーニン廟正面よりブレジネフを先頭とした列が階段を登り、霊廟左右の見物人に手を振った。その後、ブレジネフは霊廟の中央に立ち、共産党総務部長でブレジネフの腹心であったコンスタンティン・チェルネンコがニコライ・チーホノフ首相を挟んで事実上のナンバー2のポジションに並んだ。また、長年共産党第二書記として政権を支えたミハイル・スースロフの死に伴い、同氏の後継となったユーリ・アンドロポフがチェルネンコの隣に並んだ。次いで、モスクワ党第一書記のヴィクトル・グリシン、外相のアンドレイ・グロムイコ、農業担当書記のミハイル・ゴルバチョフの順で整列した。一方で、引退が確実視されていたアンドレイ・キリレンコ政治局員は姿を見せなかった。ドミトリー・ウスチノフ国防相の演説が終わると、兵士と車両の行進が開始された。そして、それが終わると労働者の行進が始まった。
アパダーナ (謁見の間)
アパダーナ (古代ペルシア語：𐎠𐎱𐎭𐎠𐎴)とは、ペルセポリスなどの古代ペルシア帝国に見られる多柱式建築による大広間謁見室である。ダレイオス1世によるオリジナルデザインで、クセルクセス1世時代に完成を見た。
アレクサンデル・アポリーン
アレクサンデル・アポリーン（チェコ語: Alexander Apolín、1964年11月21日 - ）は、チェコの指揮者。
アレクサンデル・アポリーン 経歴
1964年生まれ。幼少期からチェロと作曲に興味を持っていたが、プラハ音楽院では指揮法を専攻した。1991年にプラハ音楽院を卒業し、その後はアメリカのピーボディ音楽院に留学。フルブライト奨学金を得て、ボストン交響楽団主催の指揮者コンクールに参加した。
1993年から1996年までピルゼン放送交響楽団の首席指揮者を務めた。1997年にはリスボンのペドロ・フレイタス・ブランコ国際指揮者コンクールに出場して2位入賞を果たした。
花譜
花譜（かふ、KAF、2003年12月 - ）は、KAMITSUBAKI STUDIO所属の日本のバーチャルシンガーである。現在は自ら楽曲を制作するバーチャルシンガーソングライターでもある。
花譜 概要
日本の東北地方出身。東京在住。2018年10月からYouTubeやInstagram、TikTokなどで活動を行っている。活動初期から素顔を明かさず、独特な歌声と世界観を持ち、3Dモデリングされたアバターを用いて活動している。
初期のオリジナル楽曲は全てカンザキイオリが提供していた。現在では様々なアーティストとのコラボレーションを行うほか、自身でも曲を作っている。その他J-POPやボーカロイド曲のカバーも投稿している。声質は特徴的なウィスパーボイスであると評される。
キャラクターデザインはPALOW.が担当している。ファンネームは「観測者」で、下記のV.W.Pの他のメンバーのファンネームと呼び分けるため、2020年5月29日に放送された「花達と椿と君。」以降、特に花譜のファンの名称は「観測者花組」（かんそくしゃ はなぐみ）と呼ばれる。
花譜 概要
「花譜」という名前はプロデューサーであるPIEDPIPERが考えたものである。もともと考えられていたものは花譜の本名に近く、身バレを防ぐために変更された。名前の由来は本人のパーソナルな部分に深く関わるため伏せられているが、アジアから発信しているというアピールも込め、当初から漢字二文字が良いという想定があった。
2021年3月14日に開催された『花譜 2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐Q2」』以降、理芽、春猿火、ヰ世界情緒、幸祜とともに5人の「電脳の魔女」からなる、ライブ中で結成されたバーチャルアーティストグループV.W.Pとしても活動している。
花譜 来歴と活動
小学生の頃、HoneyWorksの楽曲を歌っていた鎖那に影響され、自身もネットへ歌の投稿を始める。2017年に当時13歳で音楽アプリを用いて自身の歌を投稿したことにより、プロデューサーPIEDPIPERに見出された。PIEDPIPERが花譜を見出してから、地理的、また年齢的な問題から直接やりとりしレコーディングできるまで長い時間がかかった。初めてのレコーディングでは立ち会ったマネージャーやエンジニアを驚かせたと伝わる。
2018年10月16日にYouTubeチャンネルが開設され、10月18日にデビューし、12月6日にオリジナル楽曲「糸」を初めて投稿した。「糸」はiTunesのトップソングチャートのJ-POP3位、総合9位にランクインした。2018年末に行われたバーチャル音楽イベント『Count0』では、第一部の最後の出演者となり、フォロワー数を大きく伸ばした。活動を始めた当時は「自分ではない誰か」が自分の声で喋っている感覚であったとのちに語っている。
2019年2月1日から、高校受験準備のために一時活動を休止した。受験後3月20日から活動を再開した。再開に際し、3月22日にバラード曲「雛鳥」を投稿した。
花譜 来歴と活動
2019年5月15日に1st EP『花と心臓』をリリースした。2020年7月22日に2nd EP『花と解答』をリリースした。タイトルの『花と解答』は、『花と心臓』と同様に花譜の花をとって「花と～」で統一し、収録曲「アンサー」を踏まえ、色々な意味でそれぞれの「解答」を曲で感じ取ってもらいたいという思いを込め、カンザキイオリらと相談して決めた。『花と解答』収録に当たっての自身の成長について、ボイストレーニングを始めてから、以前に比べ声を張ってもバテずに、少し太い、胸に響く感じの声の出し方がなんとなく掴めるようになり、自身の声が変わったなと感じたと語る。3rd EP『GSAは、それから長い間を空けた2024年5月22日にリリースされた。
花譜 来歴と活動
これまでオリジナルアルバムは α と β の2形態として発売され、そのリミックスアルバムとして末尾に γ を付したアルバムがリリースされている。2019年9月11日に1st アルバム『観測』を発売した。同年12月25日に、ボカロPたちによるそのリミックスアルバム『観測γ』を発売した。2020年11月25日に2nd アルバム 『魔法』を発売した。2021年12月22日、Remix Album 第二弾『魔法γ』を発売。2023年3月8日に3rd アルバム『狂想』を発売した。花譜のメインコンポーザーであるカンザキイオリのTHINKR卒業が発表されて『狂想』は花譜とカンザキイオリのラストタッグアルバムとなった。2024年3月27日にその Remix Album『狂想γ』が発売された。また、2024年12月25日には4th アルバム『寓話』が発売された。2025年7月16日には、そのリミックスアルバム『寓話γ』がリリースされる。
花譜 来歴と活動
2019年6月28日公開の映画『ホットギミック ガールミーツボーイ』で用いられた「夜が降り止む前に」が自身初の映画主題歌となった。監督の山戸結希がデビュー前の花譜のカバー音源を聴き、心を掴まれたことがこの抜擢に繋がった。以降様々な作品の主題歌や劇中歌として取り上げられている。「アンサー」はテレビアニメ『ブラッククローバー』の第11クールエンディングテーマとなっている。2020年7月9日に NetFlix で配信された『日本沈没2020』ではグランドエンディングテーマとして「景色」が用いられた。2021年5月19日に配信された「例えば」は映画『映画大好きポンポさん』の挿入歌となっている。2023年8月に発表されたMAISONdesの楽曲「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ feat. 花譜, ツミキ」は、テレビアニメ『うる星やつら』2022年第1クールのエンディングテーマとして用いられ、ストリーミングは累計1億再生以上となった。
花譜 来歴と活動
2021年10月18日にデビュー3周年を迎え、同年10月27日にそれを記念して、リアルのアーティストおよびコンポーザーを中心としたコラボレーション企画の「組曲」が始まった。「組曲」は2024年1月3日、第15弾の「愛のまま」を以て完結した。2024年1月14日に開催された『花譜 4th ONE-MAN LIVE「怪歌」』ではその続編「組曲2」の開始が発表された。
2022年8月24日に開催されたワンマンライブ『不可解参(狂)』では、自身が作詞・作曲を行った「マイディア」を発表し、「バーチャルシンガーソングライター」となった。「マイディア」はファン「観測者」に向けて制作した曲である。2023年3月4日の『不可解参(想)』でも、自身が作詞・作曲を行った新曲「リメンバー」を発表した。「リメンバー」はカンザキイオリに向けて作った曲である。20歳を迎えた『怪歌』を機に、彼女自身が制作したオリジナル曲のみを歌う、シンガーソングライターとしての存在を「廻花」として分岐させて、同時に活動していくことになった。『怪歌』では、廻花自身が作詞・作曲を行った「かいか」や「ターミナル」など5曲が初めて披露された。「マイディア」や「リメンバー」長らく未収録作品であったが、2025年3月26日に発売される廻花としての 1stアルバム『うまれるまえからきみをしってる』に収録されることとなった。
花譜 来歴と活動
また、メインコンポーザーとして花譜の楽曲を制作してきたカンザキイオリが KAMITSUBAKI STUDIO を卒業して以降の花譜オリジナル楽曲は、PIEDPIPER が選出した複数のクリエイターにより制作され、歌を継承するという意味で「歌承曲」と名付けられた。歌承曲は『怪歌』にて6作品が披露された。
それぞれの楽曲のミュージックビデオは日本各地、特に東京近郊で撮影されている。
花譜 来歴と活動
2019年8月1日にLIQUIDROOMで初めてのワンマンライブ『花譜 1st ONE-MAN LIVE「不可解」』を開催した。1st ワンマンライブのクラウドファンディングでは目標金額500万円に対し、4000万円以上の支援金を達成した。花譜自身は初めてのライブで実際にファンの存在を目の当たりにし、それまで自分のこととして捉えられていなかったバーチャルの「花譜」の存在を自分自身の拡張として実感できたと語っている。このライブ以降、2023年までの花譜のワンマンライブのシリーズは『不可解』と題されている。2020年3月23日にそれを再構築した無観客配信ライブ『花譜 1st ONE-MAN LIVE「不可解(再)」』をZepp DiverCityで開催し、10月10日に『2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐 Q1」』を配信ライブとして開催した。2021年3月13日に『2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐 Q2」』をYouTubeライブとして全編無料配信し、6月11日から12日に豊洲PITにて『2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐 REBUILDING」』として再構築したライブを開催した。『不可解弐 REBUILDING』では、花譜自身が劇中のポエトリーリーディングの映像の言葉を手掛けている。このライブ開催に向けて実施したクラウドファンディングでの支援額は目標の275%を超える82,609,888円であった。2022年3月26日に、『3rd ONE-MAN LIVE「不可解参(狂)」』の開催が発表された。2022年5月16日に開催場所が日本武道館と発表され、8月24日に開催された。バーチャルな存在（バーチャルYouTuber）として初めての日本武道館ワンマンライブであった。ゲストとしてたなか、大森靖子、東京ゲゲゲイのMIKEYらが出演した。終演後、「花譜10大プロジェクト」のうち未発表だった5つが発表された。そのうちの一つはライブシリーズ『不可解』の完結編の開催であった。完結編として2023年3月4日に『花譜 3rd ONE-MAN LIVE「不可解参(想)」』が開催された。ライブシリーズ『不可解』に続いて、V.W.Pのライブシリーズ「SINKA LIVE」が開催されることが決定し、『不可解参(想)』はそのEpisode.00として位置づけられた。
花譜 来歴と活動
これまでカバー曲ライブも配信している。2020年6月14日にYouTube上でKAF LIVE STREAMING COVER LIVE「アイスクリームライブ」が配信された。そしてこのライブは音源化され、カバーライブアルバム『I SCREAM LIVE』として発売された。第2弾として2023年1月28日にKAF LIVE STREAMING COVER LIVE「アイスクリームライブ2」が無料配信された。続いて2024年8月29日にKAF LIVE STREAMING COVER LIVE「アイスクリームライブ3」が無料配信された。
2022年3月26日に本人の高校卒業に合わせ、花譜卒業記念スペシャルライブ「僕らため息ひとつで大人になれるんだ。」が配信された。
花譜 来歴と活動
V.W.Pとしては、2022年4月16日に豊洲PITで『V.W.P 1st ONE-MAN LIVE「現象」』が開催された。前日にはそれに付随して、各メンバー単独で歌唱を行う『「魔女集会」JOINT LIVE』が開催された。2024年1月14日から15日にかけて、イベント「神椿代々木決戦二〇二四」が開催された。1日目は『現象』に続くライブかつ、ライブシリーズ SINKA LIVE の最終章である『V.W.P 2nd ONE-MAN LIVE「現象II -魔女拡成-」』が、2日目は『花譜 4th ONE-MAN LIVE「怪歌」』が開催された。これ以降、花譜の新たなライブシリーズ「怪歌」が始まる。このライブタイトルは下記「廻花」の名前に因み、それを隠すために創作されたものである。2024年11月2日および11月3日には、幕張メッセにて「KAMITSUBAKI WARS 2024 神椿幕張戦線 IN MAKUHARI MESSE EVENT HALL」と題されたイベントが連日開催された。1日目には『V.W.P 2nd ONE-MAN LIVE「現象II(再) -魔女拡成-」』が、2日目には『花譜 4th ONE-MAN LIVE「怪歌(再)」』が開催された。
花譜 来歴と活動
2019年10月18日にKAMITSUBAKI STUDIOが設立され、11月22日から翌1月7日に渋谷で「3.5D by KAMITSUBAKI STUDIO × PARCO」の第一弾として『花譜展』が開催された。続いて2020年3月10日から25日にかけて、Panasony™×KAMITSUBAKI STUDIO「3.5D縺ｮ螂ｳ縺ｮ蟄」が 3.5D by KAMITSUBAKI STUDIO × PARCO で開催された。
2020年9月11日から10月3日および10月5日から10月28日に再び渋谷で『花譜展2』が開催された。2022年10月14日から31日に展示会『この時間は、言葉にしなくていいの。-花譜展3-』が東急プラザ表参道原宿にて開催された。2024年3月8日から3月29日にかけては、約1年5か月ぶりの展示会『花譜展4』が渋谷BEAMで開催された。
また花譜展のスピンオフ企画として、2024年8月26日から9月1日までGOBLIN.北参道店（東京都渋谷区）にて「花譜の夏祭り〜かふあるところになつあり、アイスクリームはじめました〜」が開催された。2025年4月5日から13日には、Shibuya Sakura Stage 404 Not Found（東京都渋谷区）にてポップアップストア「花譜ノ新春桜祭-かふあるところに、はるあり。 ほっこり花日和-」が開催された。
花譜 来歴と活動
V.W.Pとしては、2022年10月31日から11月15日に 3.5D by KAMITSUBAKI STUDIO × PARCO で「魔女展」が開催された。
2019年12月1日にpixivFANBOXで公式ファンクラブ「未確認少女観測部」が開設された。2022年2月25日、YouTubeメンバーシップ「未確認少女観測部」開設を発表し、pixivFANBOXの更新を終了することも発表された。同年5月9日にYouTubeメンバーシップ「未確認少女観測部」が開始した。愛称は「みかん部」。
初めてのイベント出演は年越しVR歌合戦イベント『Count0』で、「心臓と絡繰」などを披露した。
2019年の活動再開後、2019年4月28日に『ニコニコ超会議2019』内で行われた 「VTuber Fes Japan 2019」後半に出演した。2021年1月31日に「VTuber Fes Japan 2021」DAY2に出演した。2022年4月30日にも、「VTuber Fes Japan 2022」DAY2に花譜個人およびV.W.Pとして参加した。
花譜 来歴と活動
2024年12月1日には、シンガポールにて開催された「Anime Festival Asia Singapore 2024」に出演した。同年12月10日には、「Hoshimachi Suisei Live Tour 2024 “Spectra of Nova”」の舞洲アリーナ公演にゲスト出演した。
2025年4月5日には、都市型フェス『CENTRAL MUSIC & ENTERTAINMENT FESTIVAL 2025』の2日目として、横浜赤レンガ倉庫 赤レンガパーク特設会場で開催される『Echoes Baa』にMAISONdesの参加アーティストとして出演した。同年5月17日（現地時間）には、アメリカ合衆国イリノイ州で開催されたイベント  にて、初の本格的な海外ライブ『VIRTUAL SINGER KAF SPECIAL XR EXPERIENCE「HAJIMEMASHITE !」IN ANIME CENTRAL』を開催した。
2025年6月19日には、大阪・夢洲で開催されている2025年日本国際博覧会のバーチャル大阪ヘルスケアパビリオン「Eudaimonia」の一幕として開催されるバーチャルライブ「ARK -或ル世界-」に、森カリオペとともに参加する。
2022年3月26日にデビュー3周年を記念して、初の冠ラジオ番組『ぱんぱかカフぃR（上京編）』(interfm) 開始を発表し、同年4月6日に放送開始した。以降、2024年8月現在10クールにわたって放送されている。タイトルはPIEDPIPERによる命名である。2023年6月には、ぱんぱかカフぃRとタワーレコードによるコラボカフェが、東京・名古屋・大阪にて開催された。
2022年10月4日から12月20日まで、初の冠テレビ番組『バーチャルシンガー花譜の廻れ！MAD TV』がTOKYO MXにてワンクール限定で放送された。
2021年7月7日、自身の歌声を元にした音声合成ライブラリ「音楽的同位体 可不(KAFU)」が音声合成ソフトウェア「CeVIO AI」のライブラリとしてリリースされた。バーチャルアーティストの「音楽的同位体」であり、アーティストそのものではないが、「可不」として声だけが拡散されることは、本人の手が離れているところで本人の「行為」や「存在」が拡張され、他人からは自分として見られていることを体験している、と評される。このことは本人にとっても良いことであると評価されている。花譜自身の名と同じ読みであることから、区別するために本人からは「AI花譜ちゃん」と呼ばれている。
2024年1月15日には「音楽的同位体 可不(KAFU) collaboration with Synthesizer V AI」がリリースされる予定だったが、「本人が違和感を抱いた」という理由により延期され、そのまま発売中止となった。
コンピレーションアルバム『KAF+YOU KAFU COMPILATION ALBUM』が発売されている。ツミキ「フォニイ」などが可不の代表曲であり、花譜と可不とのデュエットによるカバーも公開されている。
花譜 キャラクターデザイン
花譜のキャラクターデザインはPALOW.が行っている。ピンク色の髪と不思議な瞳が特徴である。花譜自身ピンク色の髪に憧れていたが、それをPALOW.に伝えたことがないにも拘わらず、ピンクの髪色にデザインされた。最初のデザインは黒髪であった。一方、瞳については一瞬で花譜だと分かる要素を入れたいという思いから、印象的な青い瞳にデザインされた。花譜のビジュアルについて、プロデューサーPIEDPIPERからは「森に住んでそうなイメージ」「ファンタジーな感じ」という指定があった。
通常のモデルは現在まで5形態発表されており、何れもPALOW.によるものである。全て鳥をモチーフにしたものとなっている。鳥がモチーフであるのは、カンザキイオリが作詞・作曲した「雛鳥」から、「花譜＝雛鳥」をイメージし、そこから派生したものである。衣装は毎回PALOW.が決めたテーマに沿って制作され、花譜自身の成長とともにシームレスに成長していくアバターが制作されている。「青雀」は高校生になった花譜が少し成長した姿として、「燕」は最後の学生服姿としてデザインされた。
花譜 キャラクターデザイン
最初の衣装は「花譜 第一形態 雛鳥」（2018年）と呼ばれ、『2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐Q1」』ではそのマイナーチェンジ「花譜 第一形態 雛鳥-黒-」（2019年9月）が披露された。2020年3月14日に「花譜 第二形態 青雀」が発表された。続いて2021年10月18日に3周年企画として「花譜 第三形態 燕」が発表された。『3rd ONE-MAN LIVE「不可解参(狂)」』では「花譜 第三形態 燕（壊）」が披露され、『3rd ONE-MAN LIVE「不可解参(想)」』では「花譜 第四形態 雉」が発表された。『4th ONE-MAN LIVE「怪歌」』（2024年1月）では、「花譜 第四形態 雉（怪）」および「花譜 第五形態 雷鳥」が発表された。
花譜 キャラクターデザイン
ライブなどでは、「特殊歌唱用形態」と呼ばれる限定の衣装が用いられる。『1st ONE-MAN LIVE「不可解」』では「特殊歌唱用形態 星鴉」、『2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐Q1」』では「特殊歌唱用形態 金糸雀」、『2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐Q3」』では「特殊歌唱用形態 金鶏」、『3rd ONE-MAN LIVE「不可解参(狂)」』では「特殊歌唱用形態 軍鶏」、『3rd ONE-MAN LIVE「不可解参(想)」』では「特殊歌唱用形態　軍鶏(想)」への衣装替えが行われた。VRイベント「FAVRIC」では「特殊歌唱用形態 瑠璃鶲」、NTTドコモとコラボした展覧会「HAYABUSA EXPERIENCE by 3.5D × docomo」では「特殊歌唱用形態 隼」が披露された。『4th ONE-MAN LIVE「怪歌」』では「特殊歌唱用形態 星鴉（開）」と「特殊歌唱用形態 扇鳩」が披露された。
花譜 キャラクターデザイン
また、V.W.P としては「魔女歌唱用形態」と呼ばれる衣装が用いられる。『2nd ONE-MAN LIVE「不可解弐Q2」』では「魔女歌唱用形態 花魁鳥」、『V.W.P 1st ONE-MAN LIVE「現象」』では「魔女歌唱用形態 花魁鳥 Revolutions」、『V.W.P 2nd ONE-MAN LIVE「現象II -魔女拡成-」』では「魔女特殊歌唱用形態 八咫烏」が披露された。
2024年1月の『怪歌』ではさらに、「起源形態 犀鳥」が披露された。これは『バーチャルシンガー花譜の廻れ！MAD TV』の第3回にて、PALOW. のアドバイスの下、花譜自身がデザインしたものである。
展覧会「prompt α U」ではフォトリアルなバーチャルヒューマンの3Dモデル「VIRTUAL HUMAN KAF」が公開された。ビジュアルデザインおよび CGディレクションは Khaki の横原大和による。「組曲」第14弾の「わたしの声」のミュージックビデオで初めて用いられた。VIRTUAL HUMAN KAFは『怪歌』で「VIRTUAL BEING KAF」として本格的に始動することとなった。廻花の登場まで、それまでの花譜の活動で最も実像的なシルエットを取るモデルであった。制作者の横原はこれまで2D的なアバターが用いられてきたため、ファンにはフォトリアルなアバターは受け入れられにくいだろうと考えていたが、PIEDPIPER は花譜オリジンの魅力が変わらなければいろいろな外見があってもいいだろうと考えた。
使い魔は「らぷらす」で、パーカーから飛び出した魚のようなキャラクターである。これはPALOW.が花譜のイラストに描いたもので、花譜と共にたびたび描かれることになった。花譜の「怪物的な」潜在能力を可視化したものであり、感情や内面、独自の存在感を視覚的に表すシンボルとして描かれている。花譜が身に着けるフードや、その傍らに常に寄り添っている。人の姿に変身すると、幼い少年のようなキャラクターとなる。この少年の姿は「L」と呼ばれ、キャラクターボイスは佐倉綾音による。
花譜 人物
小さいころから歌を歌うことが好きだった。音楽活動のきっかけはニコニコ動画でHoneyWorksの楽曲を歌っていた鎖那であったが、それ以前はAKB48や嵐、SMAPを聴いていた。ボーカロイド楽曲やRADWIMPSの影響を受けている。RADWIMPSは映画『君の名は。』の主題歌「前前前世」で感銘を受けたことにより、好きな映画や主題歌が好きな映画でも『君の名は。』の名を挙げている。花譜が2023年にプライベートで一番聴いたアーティストはくるりである。歌はストレス発散法でもあり、休みの日には曲を作ろうとしている。生涯現役で活動することが目標である。
プロデューサーのPIEDPIPERによると、花譜は歌に関しては最もストイックで、自分の納得がいくまで録り直しを行っている。また、好奇心旺盛で、常にいろいろなものを吸収している。マネージャーは、花譜はその前向きな姿により、活動当初からチームにとても愛されていたと語っている。他人の知識や技術に興味を持ち、貪欲に挑戦しようとする。自分が作り出すものが好きで、自信を持っている。
花譜 人物
また、ダジャレ好きとしても知られている。配信でもしばしば呟くほか、イベントの応募フォームでファンから渾身のダジャレを募集することもある。2022年に開催したトークライブでは、自身が選んだダジャレで一番面白いものを選んでもらう「ダジャレグランプリ」を実施している。NHKの番組「沼にハマってきいてみた」では「ダジャレ有識者」として招かれ、2024年10月26日放送の回に出演した。
花譜をよく知る人々からは、性格が良いと語られる。PALOW.からは、歌の才能も素晴らしいが、一番の魅力はその性格であり、人間性を疑ったことがないと評価されている。PIEDPIPERからは、ストイックで真面目で、何より仲間に対して優しいと評価されている。V.W.Pメンバーの春猿火は、花譜の本当に純粋で優しいところはずっと変わらないと語る。同じくヰ世界情緒も、花譜のファンや関係者を思う気持ちがまっすぐで、出会ったころから変わらないと語っている。
好きな季節は冬。得意教科は英語。好きなお菓子は明治のガルボ。ハマっていることは手芸で、編み物を極めて行きたいと語る。
花譜 交流と評価
KAMITSUBAKI STUDIO のプロデューサーである PIEDPIPER はデビュー前からずっと花譜を支えてきた。花譜が初めてPIEDPIPERに会った際のエピソードとして、PIEDPIPERは「都会の大人」っぽさを感じ、隔たりがあったと語っている。PIEDPIPERは花譜の声について「歌声の成分がいい」と評している。出会った当初は歌自体はあまり上手ではなかったが、デビュー前から花譜のアーティスティックな一面を感じ、現在はレコーディング現場でアイデアがどんどん出てくるようになるなど、花譜の成長を感じていると語っている。
カンザキイオリは花譜の活動の創成期に全ての楽曲を提供し、花譜のアイデンティティを形成する上で重要な役割を果たした。年の離れた兄妹のようだと PIEDPIPER から言及されている。PIEDPIPERは2人について、全然違う人間であるが人間性に共通項を感じていると語る。花譜は兄妹は恐れ多いと言いながらも、カンザキは友達のように接してくれると語っている。カンザキイオリからは様々なことを学び、花譜にとっての「先生」であると語る。カンザキイオリの KAMITSUBAKI STUDIO からの卒業に当たり、カンザキの曲はこれまでの花譜の世界観の大部分であり、花譜を花譜たらしめるものであったと語っており、今後はそれなしに前に進んでいける強い人間になりたいと語る。
花譜 交流と評価
花譜のデザインを行ったPALOW.は「花譜の歌を耳にした人が、魔法をかけられたかのようにその魅力に引き込まれていく」と語ってその歌声を「怪物的」と評し、それが衣装にも反映されている。PALOW.自身は、花譜とはビデオ通話では話したことがあるものの、直接会ったことはまだない。
所属するユニットV.W.Pの理芽や春猿火からは渾名「花譜太郎（花譜タロ）」、ヰ世界情緒と幸祜からは「花譜ちゃん」と呼ばれる。理芽は実の姉妹ではないが、理芽は花譜の姉のような存在としてデビューし、今の自分があるのは花譜のお蔭と語る。春猿火やヰ世界情緒、幸祜にとって花譜は、花譜がデビューした当時、自分たちがデビューする前から知っている存在であるため、花譜の古参のファンでもあり、同時に仲間としての意識もあることが語られている。V.W.Pメンバーとは、プライベートでも交流がある。花譜が20歳になって初めてしたことは、春猿火とヰ世界情緒とのたこ焼きパーティーである。
花譜 交流と評価
KAMITSUBAKI STUDIO 以外のバーチャルYouTuberとも様々なイベントや番組で交流している。キズナアイとはコラボシングル『愛と花』をリリースし、キズナアイの音楽番組『VMZ』にゲスト出演した。2020年10月29日にキズナアイの2nd ワンマンライブ「Kizuna AI 2nd Live “hello, world 2020”」にゲスト出演した。
花譜 交流と評価
ともに2018年から活動しながらもそれまで共演がなかったホロライブの星街すいせいとは2022年4月30日に行われた『ニコニコ超会議2022』内のイベント「VTuber Fes Japan 2022」でデュエットを行った。2023年1月9日にNHK-FMの音楽ラジオ番組『ぶいあーる！～VTuberの音楽Radio～』で再び共演し、初めて対談を行った。同年3月22日に星街すいせいの5周年記念ライブ「Shining Memory」にてゲスト出演し、「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ feat. 花譜, ツミキ」をデュエットで歌唱した。同年7月1日にはネットメディア「KAI-YOU」にて対談インタビューが企画された。2024年には、11月3日の『花譜 4th ONE-MAN LIVE「怪歌(再)」』に星街が、逆に12月10日の「Hoshimachi Suisei Live Tour 2024 “Spectra of Nova”」大阪公演に出演し、それぞれコラボ楽曲「一世風靡」、「DEADPOOL feat. 花譜」のリリースを発表した。
花譜 交流と評価
名取さなとは「VTuber Fes Japan 2019」で初めてコンタクトがあった。名取は当時の花譜について、会場の空気を一気に変え衝撃を受けたと語っている。名取のYouTubeチャンネルでコラボが企画され、2023年2月26日に初めてのコラボ動画が、2025年3月2日に月ノ美兎を含めた3人でのコラボ動画が公開されている。また、2025年1月2日には名取がMCを務めるラジオ番組『名取さなの毒にも薬にもならないラジオ』にもゲスト出演した。
ホロライブEnglishの森カリオペとは、2024年1月の4th ONE-MAN LIVE「怪歌」で「しゅげーハイ!!!」をデュエットした。2025年6月19日に開催されるバーチャルライブ「ARK -或ル世界-」でも共演する。
また、花譜はピーナッツくんの楽曲「グミ超うめぇ」などをよく聴いていたが、2024年5月19日にはラジオ番組「ぶいあーる！」で共演している。
様々なアーティストとコラボレーションを行っている。2021年10月18日に始まった「組曲」およびその続編「組曲2」では、様々なアーティストやコンポーザーとともに作品を作っている。
キズナアイとのコラボ曲「ラブしい」をプロデュースした川谷絵音は、花譜の歌声について、良い意味で不安定な揺れる声で魅力を感じると評していた。
自身がボーカロイド楽曲を知ったり歌を歌うきっかけとなった歌い手、アーティストの鎖那とはラジオ『ぱんぱかカフぃR（羽衣編）』にて共演を果たしている。鎖那は花譜のムック本でもメッセージを残している。
花譜は大森靖子の楽曲を多くカバーしており、楽曲提供も受けている。大森は花譜によるレコーディングについて、デモで入れた大森の仮歌の良いところを一つ残らず入れるぞという執念を感じると語っている。
花譜 廻花
2024年1月14日に開催された『花譜 4th ONE-MAN LIVE「怪歌」』にて、バーチャルシンガーソングライター「廻花」プロジェクトが始動することが発表された。花譜プロデューサーであるPIEDPIPERは新しい活動形態として「開花」という名前を提案したが、花譜オリジンの希望により「廻花」の漢字を用いることとなった。
「廻花」（かいか、KAIKA）は花譜オリジンから分かれた、花譜とは別の作品性をもつ本質が追加された存在である。これまでの花譜の活動はクリエイターの様々な表現や要素が混ざり合ったものであるが、廻花は自身が制作したオリジナル曲のみを歌うバーチャルシンガーソングライターとして活動を行う。
もともとのきっかけは花譜のデビュー直後、高校入学してすぐの頃に遡る。花譜はマネージャーを通じて、自ら作詞・作曲を行ったオリジナル曲をPIEDPIPERに複数渡すようになった。PIEDPIPERは花譜にソングライターとしての才能と可能性を感じたが、当時展開していた花譜の方向性とオリジナル曲には大きな隔たりがあり、それらを発表することはできなかった。一部の楽曲は「マイディア」など花譜名義でもリリースしたが、カンザキイオリの卒業が見えてきたタイミングから、花譜と同時並行させるもう一つの、オリジナル曲だけを展開する別名義の活動を二人で構想するようになった。
花譜 廻花
PIEDPIPERによると、花譜オリジンは自己評価が低く、花譜という存在は自分一人で作っている訳ではないもののその中心にいる主役であり最大の貢献者であるため、もっと自信を持って欲しいと考えていた。そこで、花譜オリジンが唯一自信を持っている「あらゆる歌を自分らしく歌うこと」ということに加え、新たに見出した「自分自身の手で歌を創る」ことを分岐させ、別の活動として並行していくことを考えた。これまでのカンザキイオリとともに形作ってきた花譜という存在も大切にしつつ活動を行うためには、それが最善であると考えたためである。花譜オリジンも、花譜としての活動は好きで、自分とは切り離せないものとは考えつつも、活動を続けたいから、仕方ないと切り捨てた感情を持っていた。それをぶつけられる対象が歌であり、人に聴かせるためではなく自分自身のために歌の制作を行っていた。しかし、自身のために作った楽曲でありながら、いつか誰かに聴いてもらいたいなと思っていた。初めて披露したファンに向けて制作した楽曲「マイディア」以前から曲の制作は行っており、廻花として発表されるのはそういった自分自身のための楽曲である。『怪歌』で披露された「かいか」は廻花としての思いを詰め込んだ内容で、廻花の姿も花譜オリジン自身として受け止めてもらいたいという思いが込められている。
花譜 廻花
廻花は本人が大切にしてきた「花譜」とは異なる姿であるが、それと同時に花譜とは完全には切り離せない、地続きなひとつの存在である。「廻花」は花譜オリジンの中にずっと前からあったもので、それが今になって表に出てきただけであると説明されている。
『怪歌』では、LEDに投影されたシルエットの姿でステージに登場した。バーチャルプロダクションを用いて、会場である国立代々木競技場 第一体育館内に作られた収録スタジオから本人を生中継させ、CGの舞台美術と本人をリアルタイムで融合させることで実現された。
全ての楽曲を本人が作詞・作曲している。2024年1月14日の『怪歌』では、「ターミナル」、「ひぐらしのうた」、「スタンドバイミー」、「転校生」、「かいか」の5曲が披露された。同年8月24日15時20分には、企画「YouTube Music Weekend 8.0 supported by docomo」の1つとして、これらの楽曲を含む『怪歌』のダイジェスト映像が公開された。
同年2月23日には、そのうち「転校生」のミュージックビデオが公開された。
花譜 廻花
4月24日には1st シングル「かいか」がリリースされ、『怪歌』でのライブ映像を手掛けた荒船泰廣が監督を務めて制作されたミュージックビデオが公開された。この楽曲では「廻花」とファンとの新たな出会いに対する純粋な心情が綴られている。X（旧Twitter）上ではアコースティックバージョンの映像も公開されている
また、8月28日には新曲の2nd シングル「テディベア」がリリースされ、同日20時にミュージックビデオがYouTube上で公開された。この楽曲はX（旧Twitter）上で弾き語りのショートムービーが公開されていた。また、歌唱だけでなく、本人がアコースティックギターを演奏している。
2025年3月26日には、廻花としての 1stアルバム『うまれるまえからきみをしってる』をリリースした。
2024年1月14日の『花譜 4th ONE-MAN LIVE「怪歌」』に引き続き、同年11月3日の『花譜 4th ONE-MAN LIVE「怪歌(再)」』に出演した。また、2025年1月25日に初の単独公演である『廻花 Transmission Mini Live「うまれるまえからきみをしってる」』を開催した。
花譜 活動年表
2018年
2019年
2020年
2021年
2022年
2023年
2024年
花譜 出演
ぱんぱかカフぃR（2022年4月6日–、InterFM）
ぱんぱかカフぃR（上京編） - 1クール目（2022年4月6日–6月29日）
ぱんぱかカフぃR（死闘編） - 2クール目（2022年7月6日–9月28日）
ぱんぱかカフぃR（熱闘編） - 3クール目（2022年10月6日–12月28日）
ぱんぱかカフぃR（羽衣編） - 4クール目（2023年1月4日–3月29日）
ぱんぱかカフぃR（海賊編） - 5クール目（2023年4月5日–6月28日）
ぱんぱかカフぃR（望郷編） - 6クール目（2023年7月5日–9月27日）
ぱんぱかカフぃR（立志編） - 7クール目（2023年10月4日–12月27日）
ぱんぱかカフぃR（決戦編） - 8クール目（2024年1月3日–3月27日）
ぱんぱかカフぃR（花咲編） - 9クール目（2024年4月3日–2024年6月26日）
ぱんぱかカフぃR（乱世編） - 10クール目（2024年7月3日–2024年9月25日）
ぱんぱかカフぃR（物語編） - 11クール目（2024年10月1日–2024年12月24日、火曜 23:00 - 23:30）
ぱんぱかカフぃR（黄昏編） - 12クール目（2025年1月 - 2025年3月25日、火曜 23:00 - 23:30）
花譜 出演
ぱんぱかカフぃR（青春編） - 13クール目（2025年4月 - 6月、火曜 23:00 - 23:30）
ぱんぱかカフぃR（冒険編） - 14クール目（2025年7月 - 、）
KAMITSUBAKI WARS 2024 神椿幕張戦線 IN MAKUHARI MESSE EVENT HALL（2024年11月2日–11月3日、幕張イベントホール）
V.W.P 2nd ONE-MAN LIVE「現象II(再)」（2024年11月2日） - DAY-1
花譜 4th ONE-MAN LIVE「怪歌(再)」（2024年11月3日） - DAY-2
花譜 ディスコグラフィ
「組曲」は、リアルのアーティストやコンポーザーを中心としたコラボレーション企画である。これまでに以下の全15作品が発表され、配信シングルとしてリリースされている。また、上記「組曲」に次ぐ第2弾の企画として「組曲2」の楽曲がリリースされている。
ここでは、YouTubeでオリジナルMVが公開されている楽曲を示す（リミックスバージョンなどは除く）。「組曲」および「組曲2」の楽曲については該当の項目を参照。
Rich or Die
『Rich or Die』（リッチ・オア・ダイ）は、2019年3月18日に配信でリリースされたYZERRの1枚目のミックステープ。
iTunes Store、Apple Music、Spotifyなどで配信された。
Rich or Die 概要
BAD HOPのメンバーであるYZERRの初のソロ作品である。BAD HOPメンバーのソロ作品としてはT-Pablowが2017年にリリースした『Super Saiyan1 The EP』以来となる。又、BAD HOPからTiji Jojo、Vingo、Benjazzy、Barkが客演で参加している。1曲目「Intro」、6曲目「Back Stage (feat. Tiji Jojo)」、7曲目「No New Friends (feat. Bark)」はPVも制作され、それぞれYouTubeで公開された。
Rich or Die チャート
2019年4月1日付のBillboard JAPANダウンロード・アルバム・チャートでは首位を獲得した。
羽黒山スキー場
羽黒山スキー場（はぐろさんスキーじょう）は、山形県鶴岡市にあるスキー場。
羽黒山の中腹南斜面にある。スキー、スノーボードが全面滑走可能。初級、中級、上級に分かれた7つのコースがある。ちびっこゲレンデもあり、ソリなども楽しめる。ナイター設備はなし。
柿原と流田のラジオ+( )
『柿原と流田のラジオ+( )』（かきはらとながれだのらじおたすかっこ）は、超!A&G+にて2014年4月から配信されていた簡易動画付きのラジオ番組。
柿原と流田のラジオ+( ) 番組概要
パーソナリティの二人が、題名についている(カッコ)の中を満たすため、新たな面白いものを自由に探求していくラジオ番組である。
館内で撮りおろしムービー・館内放送が流れたり、パネルが置かれたりした。
超!A&G+にて、簡易動画付きである。
超!A&G+にて、リピート放送。
柿原と流田のラジオ+( ) コーナー
※現在、定期的もしくは不定期で開催されるコーナーについて記述する。
リスナーから送られてきたメールについて話をする。
パーソナリティの2人が面白いと思ったことを積極的にやっていくコーナー。パーソナリティの二人がスタッフに遊ばれるコーナーでもある。ジェスチャーゲーム等のゲームをしたり、スタッフから出されるクイズをやったり、スタッフから出されるお題に応えたり挑戦したり、テーマメールを募集して、それについて語ったりなど、内容は多岐に渡る。
メールテーマを決めて、リスナーからメールを募集し、メールを基に、パーソナリティの二人が真剣にトークする。
音声のみで放送するコーナー。主に男性からのメールを募集し(女性からのメールが読まれることもある)、メールを元に、パーソナリティの二人が、男性目線でサウナの中の男性同士の会話のようなトークを繰り広げる。
リスナーから嫌な女の話を募集し、それについて議論する。パーソナリティの二人はそれぞれ「テツコ」と「ユタコ」としてトークする。
文化放送モバイルPlusにて配信している、ラジオ収録後のアフタートーク。リスナーからの相談メールに真剣に答えたり、スタッフからのお題に真剣に議論したりする。いい話が聞ける率が高い。
柿原と流田のラジオ+( ) イベント
文化放送12階メディアプラスホールにて（2016年7月10日）
（2017年7月8日）
パーソナリティの二人が奈良健康ランド大和温泉大使に就任したことを記念しての公開録音イベント。
文化放送12階メディアプラスホールにて（2018年4月8日）
DVD「柿原と流田のも～っと仲良くなる大阪の旅」発売を記念しての公開録音イベント。
奈良健康ランド（2018年11月25日）
パーソナリティ2人の、2回目の奈良健康ランド大和温泉大使就任を記念して行われた。録音・録画一切なしのトークイベント。
※なお、イベントでは基本的にSNS等で内容をネタバレすることは禁止である。
Dancing Fantasy
Dancing Fantasy（ダンシングファンタジー）とは1990年にアメリカ合衆国で活動を開始し、2000年まで同国内を中心に活動したニューエイジ・ミュージック，スムースジャズユニットである。電子音楽の先駆者であるクラウス・シュルツェが主宰するInnovative Communicationという電子音楽レーベルに所属していた。
Dancing Fantasy 概要
デジタルシンセサイザーを中心としながら、ギター，ベースのジャズ的な演奏を取り入れ、各国の民族楽器からのサンプリングを取り入れるなど、スムースジャズ的でありながら異国情緒溢れる音楽性である。ビート感も取り入れられており、音楽性はエニグマにも類似している。
アメリカとドイツでCDが発売されていたが、日本における作品発売は行われていない。
2010年代以降、1990年代初期のチープなデジタルシンセの音色を求めて、ヴェイパーウェイヴでサンプリングされることがある。
1994年に発表したアルバムであるWorldwideのDeja Vuという曲は、ヴェイパーウェイヴアーティストのMacintosh Plus（Vektroidの別名義）の「ECCOと悪寒ダイビング」という曲でもサンプリングされ、その元ネタとしても有名である。「ECCOと悪寒ダイビング」は、Macintosh Plusの唯一のアルバムであるFloral Shoppe（フローラルの専門店）に収録されている。