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カッレ・ロバンペラ 経歴
ラリー1規定が導入された2022年もトヨタから参戦。第2戦スウェーデンでは安定した走りを見せ通算3勝目を獲得。前年に引き続き開幕2戦を終えてドライバーズランキング首位に立った。
前年までと違ったのは、ここからの勢いである。第3戦クロアチア、第4戦ポルトガル、第6戦サファリ、第7戦エストニアでも勝利して7戦中5勝をマーク。ランキング2位のティエリー・ヌービルとはすでにほぼダブルポイント差の首位という破格の強さを見せた。また、第4・6・7戦はグラベルラリーにもかかわらず、2017年オジェ以来のランキングトップ（=出走順一番手）からの優勝を飾っている。後半戦はじめは少々足踏みしたがヒョンデのエース二人が伸び悩んだこともあり、第9戦イープル・ラリーの時点でチャンピオン獲得の可能性が発生した。
初参戦となった第11戦ラリー・ニュージーランドでまたしても首位出走からのフルポイント6勝目をマークしてシリーズタイトル獲得を決めた。故コリン・マクレーが27年間に渡って保持していた最年少記録を5歳分も縮めて更新し、WRC史上最年少（22歳と1日。Day3が誕生日だった）のワールドチャンピオンとなった。
また、フィンランド人としては2002年のマーカス・グロンホルム以来20年ぶりで、父や監督のラトバラ、ミッコ・ヒルボネンといった先輩たちが何度も夢見ながら破れた大願を成就した。
2023年は最初の優勝が第5戦とスロースタート気味だったが、これ以降は首位を独走して、再び最終戦前にタイトルを決めた。最年少でのWRCタイトル防衛となった。
しかし心身共に限界まで疲労したことを明かして、2024年はオジェとシートを共有する形でのパートタイム参戦に切り替えることとなった。第3戦サファリではチームメイトを圧倒し優勝。第7戦ラリー・ポーランドは当初出場予定はなかったが、オジェがレッキでの負傷欠場を受け休暇中のロバンペラを招集し急遽出場が決まった。特例として少しだけレッキを設けてもらったがそれ以外はぶっつけ本番でラリーに挑むこととなった。このような不利な状況だったにも関わらずアンドレアス・ミケルセンとの争いを制し優勝を飾った。初開催となった第8戦ラトビアではSS1から首位に立つとその座を一度も譲らずに勝利し、その勢いのまま第9戦フィンランドでも圧倒的なペースで首位を快走し残り2ステージを前にして初の母国優勝が目前に迫っていたがSS19でコース上の岩を避けることができずコースオフし無念のリタイアとなった。しかし続く第11戦チリではトップタイムが2回だけだったにも関わらずSS11でエバンスからトップを奪うとそのまま最終日まで守り切り4勝目をマークした。年間ランキングは6位となったがこの年トヨタ勢最多の4勝をマークし、チームの逆転マニュファクチャラーズタイトル獲得に貢献した。2025年は再びフル参戦する。
2025年10月9日に、2025年をもってラリー界から引退し、翌2026年の全日本スーパーフォーミュラ選手権へTOYOTA GAZOO Racingのサポートを受けフル参戦することが発表された。 将来的にはFIA F2選手権への参戦やF1へのステップアップも見据えているという。
カッレ・ロバンペラ 人物
前述の通り、幼少期から自動車を運転していたことや、10代前半でラリー競技に参加し始めたことで国際的な注目を集めた。彼は周囲の期待に応え続け、世界ラリー選手権（WRC）における最年少表彰台記録（19歳138日）、最年少総合優勝記録（20歳290日）、最年少シリーズチャンピオン記録（22歳1日）といった最年少記録を次々に塗り替えた。
インタビューへの受け答えは冷静で、喜怒哀楽の表情をあまり見せない。セバスチャン・オジェは「カッレは、ラリー界でのキミ・ライコネンの生まれ変わりのようなもの。とにかく落ち着いていて、感情を感じさせない時もあるね」と述べている。友人でもある勝田貴元によれば、普段は明るくワイワイと話す人柄で、いつもクルマの話をしている「根っからのクルマ大好き少年」だという。コレクションもしており、勝田に日本車の相場を尋ねることもある。現代っ子らしくゲームのドライビング（レースシム）にも通じており、TGRチーフエンジニアのトム・ファウラーは、ゲームをしながら友人と話したりテキストを打つという器用さが、ハイブリッドシステムの回生・放出の管理を行う必要のあるラリー1車両において生きていると考察している。
カッレ・ロバンペラ 人物
フィンランド人らしくホイールスピンやブレーキングロックを厭わないアクセル・ブレーキワークを駆使しており、ライバルが「曲がらない」と判断してアクセルを弱めそうなコーナーでも踏み込み、大胆にマシンを横に向けるアグレッシブなドライビングスタイルの持ち主である。WRカー時代はタイヤの摩耗で不利になることが多かったが、センターデフが禁止され曲げにくくなり、マシンを自分から振る必要があるラリー1規定ではその真価が発揮されることになる。特徴的なのはハンドブレーキを多用し車両姿勢を細かく修正する点で、どんなに不安定であっても果敢に突っ込み、制御しきってみせるという自信がうかがえる。加えてオジェと戦う中で、ドリフトをしないような走りをするなど引き出しを増やしている部分もある。勝田はロバンペラの長所について「路面コンディションが難しい時」や「パワーステージでフルアタックする時」の爆発的なスピードを挙げ、「才能とか努力とか、もう全部ひっくるめて何かが突出している感じはありますね」と語っている。2022年第3戦クロアチアでは最終日に予想外の雨が降り、ハードタイヤを選んだロバンペラはソフトタイヤを履くタナックに首位を譲ったが、最終パワーステージでトップタイムを叩き出して逆転優勝。トヨタチーム代表のラトバラは「どうやったらあんなに速く走れるのかと、信じられなかった。ミラクルだよ。今回はダントツで彼のベストドライブだ」と激賞した。第7戦エストニアでもウェットのパワーステージ1本だけで、2位に22.5秒差をつけるトップタイムを記録して優勝した。
カッレ・ロバンペラ 人物
ただラリー・イタリア・サルディニアだけは苦手としており、「カレンダーの中で唯一好きでないラリーだ」と公に発言している。
ドリフト競技にも造詣が深く、トヨタのワークスドライバーとなる前からエビスサーキットのドリフトイベントに参加していた。2022年にはドリフトマスターズ・ヨーロッパ選手権に斎藤太吾がチューニングを手がけたトヨタ・GRスープラでスポット参戦し、追走ではダカール・ラリーの活躍で知られるヤクブ・プルジゴンスキーと戦った。
2023年5月にはWRCポルトガルで勝利した翌週に、エビスサーキットで行われたフォーミュラ・ドリフト・ジャパン第2戦にスポット参戦。マシンはクスコがチューニングを手掛けた2JZエンジンのトヨタ・GRカローラ。放送席の谷口信輝らを驚愕させる華麗な走りで、単走・追走ともに勝利を飾った。
カッレ・ロバンペラ 人物
WRC参戦をパートタイムへ切り替えた2024年に、ラリー以外のカテゴリーへ参戦する意向を示していた中で活動計画の一環としてGTカーのテストが含まれていると回答。同年のザントフォールト・サーキットで開催されたドイツツーリングカー選手権（DTM）のサポートレースとして行われたポルシェ・カレラカップ・ベネルクスに参戦。レース1で4位、レース2で5位に入った。続いて参戦したイモラ・サーキットでのレース1で初表彰台となる2位、レース2で初優勝を飾り、レッドブル・リンクのレース1とゾルダー・サーキットのレース2でも優勝し、シリーズ4位に入った。
2025年のドバイ24時間レースにて、ポルシェ・911 GT3 Rで参戦。GT3デビュー戦で総合21位、GT3-プロアマクラス8位に入った。このサーキットレースでの経験がラリーを離れる切っ掛けになったという。
中島かつみ
中島 かつみ（なかじま かつみ）は日本の元女優。
中島かつみ 人物
1970年代前半にテレビドラマを中心に活動。
中でも1971年放送の『仮面ライダー』14話より登場するいわゆる「ライダーガールズ」の一員「ミチ」役で知られる。ライダーガールズとしては山本リンダ、沖わか子が中島と共に14話より登場したが、14話以前より登場していた島田陽子も含め、中島のみバイク経験があった。
話がしたいよ/シリウス/Spica
『話がしたいよ/シリウス/Spica』（はなしがしたいよ/シリウス/スピカ）は、BUMP OF CHICKENの25枚目のシングル。2018年11月14日にトイズファクトリーからリリースされた。
話がしたいよ/シリウス/Spica 概要
バンド初のトリプルA面シングルである。収録曲のうち「シリウス」は、2018年9月24日に配信限定シングルとして先行リリースされた（この曲については個別記事を参照）。
パッケージシングルのリリースは『Hello,world!/コロニー』より約3年半ぶりとなる。
本作は初回限定盤と通常盤の2形態で発売され、初回限定盤には収録曲「話がしたいよ」と映画『億男』、「シリウス」「Spica」とアニメ『重神機パンドーラ』とのコラボMVを収録したDVDが付属する。
BUMP OF CHICKENにとっては、平成最後のCDシングルとなる。
話がしたいよ/シリウス/Spica ミュージック・ビデオ
話がしたいよ
監督：東市篤憲 / 製作：A4A
2018年10月15日にYouTubeで公開された。
話がしたいよ 映画『億男』ver.
監督：里謙二郎 / 製作：LAUGH GRAPHICS INC.
映画『億男』の映像が使用されている。
シリウス
→「シリウス (BUMP OF CHICKENの曲)」を参照
シリウス TVアニメ『重神機パンドーラ』ver.
監督：佐藤英一 / 製作：SATELIGHT
TVアニメ『重神機パンドーラ』の映像が使用されている。
Spica リリックビデオ
監督：東市篤憲 / 製作：A4A
宇宙空間を移動する様子に歌詞が浮かぶシンプルな映像となっている。2018年11月17日にYouTubeで公開された。
Spica TVアニメ『重神機パンドーラ』ver.
監督：石川寛貢 / 製作：SATELIGHT
TVアニメ『重神機パンドーラ』の映像が使用されている。
話がしたいよ/シリウス/Spica 楽曲詳細
話がしたいよ
映画『億男』主題歌。
YouTubeで楽曲の一部が使用された映画予告編やコラボMVが公開されたほか、10月9日にはTOKYO FM『SCHOOL OF LOCK!』にてフル尺音源が初オンエアされた。
2018年10月15日に先行配信リリースされ、同日にミュージックビデオがYouTubeにて公開された。
また、2018年10月19日のテレビ朝日「ミュージックステーション」では本曲を披露。同番組への出演は前回（2014年7月25日、「虹を待つ人」「ray」を演奏）より約4年3か月ぶりとなった。
Spica
アニメ『重神機パンドーラ』エンディング主題歌（アニメ第2話より）。
2017年から2018年にかけて開催されたツアー「PATHFINDER」のファイナルとなったさいたまスーパーアリーナ公演2日目（2018年2月11日）および振替のマリンメッセ福岡公演（2018年3月17日・3月18日）のアンコールにてサプライズ披露された楽曲。さいたま公演の時点では藤原はこの曲をまだメンバーにも聞かせておらず、藤原によるワンコーラスのみの弾き語りで披露された。なおさいたま公演での初披露の模様は2018年8月8日に発売された映像作品「BUMP OF CHICKEN TOUR 2017-2018 PATHFINDER SAITAMA SUPER ARENA」に収録されている。
話がしたいよ/シリウス/Spica タイアップ
話がしたいよ
映画『億男』主題歌
シリウス
TVアニメ『重神機パンドーラ』オープニング主題歌
Spica
TVアニメ『重神機パンドーラ』エンディング主題歌
キエロ・アマールテ
『キエロ・アマールテ』（原題: Quiero Amarte）は、メキシコのテレビドラマ。ラス・エストレージャスで2013年10月21日から2014年6月1日まで放送された。
キエロ・アマールテ 登場人物
アマヤ・セラノ・マルティネス / フロレンシーア・マルティネス・デ・セラノ
演：カリーメ・ロザノ
マキシミリアーノ・モンテシノス・ウガルテ
演：クリスティアン・デ・ラ・フエンテ
ルクレシア・ウガルテ・デ・モンテシノス
演：>ダイアナ・ブラチョー
セサル・モンテシノス・ウガルテ
演：フラビオ・メディナ
フリアナ・モンテシノス・カルモナ・ビウダ・デ・フェレッティ
演：アレハンドラ・バロス
コンスタンツァ・オラサバル
演：アドリアナ・ルービエ
マウロ・モンテシノス
演：ホセ・エリアス・モレノ
杉林陽子
杉林 陽子（すぎばやし ようこ）は、日本の元女優。
杉林陽子 人物
1970年代にテレビドラマを中心に活動。
1972年、『仮面ライダー』第40話よりライダーガールズの一員・「ミカ」役で第52話まで出演した。
スクリプト (アメリカンコミック)
アメリカンコミックにおけるスクリプト（英: script）とは、制作過程で作成される文書で、物語と台詞を詳しく描写したもの。日本の漫画でいう原作、テレビ番組や映画でいう脚本や台本 (英: teleplay, screenplay) にあたる。
コミック制作では、スクリプト以前にプロット概要が作られることがある。スクリプトが書かれると、ほとんどの場合作画家がそれをもとに下絵を描いてペンを入れ、その後に彩色とレタリングが施される。コミックのスクリプトに決められた書式はないが、メインストリーム・コミックの業界には主流のスタイルが二つある。フルスクリプト（一般的に「DCスタイル」と呼ばれる）と、プロットスクリプト（「マーベルスタイル」とも）である
スクリプト (アメリカンコミック) フルスクリプト
このスタイルで書くライターは、ストーリーを頭からページやコマに分割していき、キャプションや吹き出し内の文章だけでなく、それぞれのコマに描くべきアクションやキャラクターを書き綴っていく。時には背景や「カメラ位置」も含まれる。何十年にもわたって、DCコミックス社の刊行物は主にこのフォーマットでスクリプトが書かれてきた。
コミックライターのピーター・デイヴィッドは、自身がフルスクリプトを書く流儀をこう説明している。「ページごとにコマ割りをして、コマA、コマBと記号を振っていく。それぞれのコマに何を描くか説明文を作ってから、吹き出しに番号を付けながら台詞を書く。コマをABCで、吹き出しを数字で指定するのは、レタラーが取り違えないようにするためだ」。
スクリプト (アメリカンコミック) プロットスクリプト
プロットスクリプトと呼ばれる書き方では、作画家がライター（プロッターとも）から与えられるのは完全なスクリプトではなく、ストーリーの概要である。ページごとに詳細なプロットを作るのは作画家の役目で、ライターはそれに即して台詞を書く。この方式は、1960年代のマーベル・コミックスにおいて、ライター兼エディターのスタン・リーと作画家のジャック・カービーやスティーヴ・ディッコによって盛んに行われたため、「マーベル・メソッド」「マーベル・ハウススタイル」と呼ばれるようになった。
スクリプト (アメリカンコミック) プロットスクリプト
コミック史家マーク・エヴァニアはこう書いている。「新しい共同制作方式は … 必要に迫られて誕生したものだった。スタン[・リー]は仕事を抱え込み過ぎていたし、ジャック[・カービー]の物語作りの巧さを利用しない手はなかった。… 時によって、スタンはプロットの概要をタイプして作画家に手渡した。時にはタイプさえしなかった。」コミックライター兼エディターであるデニス・オニールの説明によると、マーベル・メソッドでは「ライターがやることは、まずプロットの作成だ。ペンシル画（下絵）ができたらそこに文章を付ける」「60年代半ばには、タイプ文1ページより長いプロットを書くことはまずなかったし、もっと短いのはしょっちゅうだった … [しかし後の時代には、] 22ページのコミックのために25ページ以上のプロットを書くことも珍しくないし、断片的に台詞を入れておくこともある。だからマーベル・メソッドのプロットといっても、2・3段落の殴り書きから、もっと長くて複雑なものまで色々なんだ」
スクリプト (アメリカンコミック) プロットスクリプト
スタン・リーによると、マーベル・メソッドは1961年にすでに一人の作画家によって確立されていた。リーは2009年に、かつて作画家スティーヴ・ディッコとともに多数制作した「5ページの短い穴埋めコミック・ストリップ」について語っている。リーはそれらが「わが社のコミックブックでページが余ったものがあれば何にでも載った」という。掲載誌は主に『アメイジング・ファンタジー』だったが、スーパーヒーロー物の隆盛以前には、『アメイジング・アドベンチャー』をはじめとするSF/ファンタジーのアンソロジー誌にも載っていた。「そのころはよくオー・ヘンリー風に結末をひねった変な空想話を思いついた。そのプロットをスティーヴに一言で説明すれば、あとは全部やってくれた。私が伝えた大ざっぱな骨格から優れた芸術作品を生みだしてくれる。私なんかが考えていたよりはるかに出来のいいものを」。
スクリプト (アメリカンコミック) プロットスクリプト
コミック制作者や業界関係者の言葉によれば、マーベル・メソッドにはフルスクリプトと比べて次のような利点がある。(1) 作画家はどちらかというと視覚的に思考するので、シーンをどのように絵に落とし込むかについてはライターよりも優れていることが多い、(2) 作画家が自由に描ける、(3) ライターにとって負担が少ない。逆に欠点としては、(1) 優秀な作画家がライターとしても優秀だとは限らず、プロット作りやストーリー展開のような部分に悩む者もいる、(2) 作画家が実質的にライターの仕事を分担しているのに、その分の報酬を得られない不公平性、(3) 作画家が膨らませた部分がライターの作風と衝突する可能性などが挙げられている。
作画家とライターの役割の境界があいまいであるマーベル・メソッドは、両者の間に軋轢を生む原因にもなってきた。スタン・リーと多数の共作を行ったジャック・カービーとスティーヴ・ディッコの二人は、当時のマスコミがリーをコミックブームの立役者としてもてはやす一方で自分の貢献に十分な認知と報酬が得られていないと感じ、相次いでマーベルを去った。カービーは共作におけるリーの役割が実際には小さいものだったと主張している。晩年のインタビューで1950年代末のモンスター作品について尋ねられたカービーは、プロットの構想からペンシル画原稿の作成までを独力で行い、ストーリーの説明や台詞を付けてマーベルに納入していたと語った。
プロットスクリプトの変種として、ハーヴェイ・カーツマンに端を発するスタイルがある。ライターがストーリーをラフ原稿もしくはラフスケッチに起こし、そこにキャプションや台詞を書き入れておく方法である。作画家（この場合ライターを兼ねることが多い）はラフ画に肉付けしたものを原稿用紙に描き出していく。ライター兼作画家のフランク・ミラーやジェフ・スミス、アーチー・グッドウィンはこのスタイルを好んでいる。
ECコミックスの発行者でカーツマンの著作を出していたウィリアム・ゲインズに由来するECスタイルは、カーツマン・スタイルと似ているが、ライターが詳細に書き込んだプロットを作画家に渡し、作画家が原稿上にコマ割りを行うというものである。ライターはキャプションと台詞を作り、原稿に貼り付ける。その後に作画家は貼られた文章と合うようにストーリーを絵にしていく。このように手間のかかる制約の多い方法なので、現在では一般的ではない。ECスタイルに近い方法を取っていた最後の作画家はジム・アパロであった。
交易路
交易路（こうえきろ）は、商業活動を行う人々が交易を行う際に使用した物流経路である。この交易路は陸上のみならず水上にもあり、遠くの市場まで商品を運び売買するのに使用された。代表例としてシルクロードがあげられる。
交易路 歴史
交易路は、銅器時代には出来ていた。紀元前2千年紀中頃から紀元元年初め頃には、中国、インドなどの四大文明で主要な貿易路が生み出された。長距離貿易で重要なことは、使役動物の家畜化、船などを次の水路へ陸路を使って運ぶ連水陸路運搬であった。
紀元前2千年紀に現れた組織化されたキャラバンは、道中の殆どで飼料を得て遠距離まで至ることが出来た。ラクダの家畜化は、アラブ人の遊牧民が極東からアラビア半島までの香辛料と絹の長距離貿易を制することを可能にした。キャラバンの主な収益は贅沢品（絹・香辛料・琥珀・金など）で、安価な物は利益とならなかった。鉄と青銅の生産技術の発展に伴い（文明の技術革新の分配で）新しい交易路が増加し始めた。
フレッド・ゼイリンガ
フレッド・ゼイリンガ（Fred Zelinga 、1992年12月11日 - ）は、ユナイテッド・ラグビー・チャンピオンシップシャークスに所属するラグビーユニオン選手。
フレッド・ゼイリンガ 略歴
グレンウッド高校、シャークス、チーターズを経て、2018年、キヤノンイーグルス(現・横浜キヤノンイーグルス)に加入。同年8月31日に行われたジャパンラグビートップリーグ第1節の東芝ブレイブルーパス戦にて先発出場で日本での公式戦初出場を果たす。
2020年、キヤノンイーグルスを退団後、ゴールデン・ライオンズ・ライオンズを経て、2022年、シャークスに復帰。
時代…マツコ
『時代…マツコ』（じだい…マツコ）は、日本テレビで2018年から不定期放送されているトークバラエティ番組である。各回の正式なタイトルは「放送リスト」を参照。
時代…マツコ 概要
特定の時代をテーマに、マツコとその時代のゆかりのゲストと専門家が、当時の日本人の生態を当時の流行やステータスから深掘りしていく番組。
主にテレビ芸能史、テレビが捉えた風俗史からこじつけのように「多角的に」紐解いていくのが特徴。”時代のピーク決定バラエティ”シリーズとも称される。
時代…マツコ スタッフ
協力：毎日新聞社、千葉市美術館、嵯峨釈迦堂、国立国会図書館、ジョン・ダワー・三浦陽一・高杉忠明著『敗北を抱きしめて（上）』岩波書店、Meiji Showa.com、Kjeld Duits collection / Meiji Showa.com、Forbes JAPAN2017年7月号、東映、朝日新聞社、国立歴史民俗博物館（全部→第2回）、COINCIDENSE、株式会社ブランドエイト、日本丸メモリアルパーク、帆船日本丸横浜みなと博物館（全部→第3回）、佐野勝彦、弥生美術館、株式会社ブームプランニング、©大橋愛、河出書房新社、HARUTA、Candy Sugar、ウィックス（全部→第4回）
高橋聖一
高橋 聖一（たかはし せいいち）は、日本の漫画家。
日本SF作家クラブ会員。
高橋聖一 来歴
2009年6月、第64回小学館新人コミック大賞青年部門にて『立ち往生刑事』が佳作受賞。その後、「月刊!スピリッツ 2010年1月号」にて『爆発!人ずきんちゃん 〜黒澤に挑んだ女優！の巻〜』でデビュー。
2016年7月14日 - 2019年2月23日、サンデーうぇぶりにて『好奇心は女子高生を殺す』を月に一回の更新で連載した。
高橋聖一 人物
『高橋聖一のよいこのSF劇場』発売当時の担当編集によると、南海キャンディーズの山里亮太に似ており、間違われてサインを求められたことがあるという。
高橋聖一 作品リスト
『高橋聖一のよいこのSF劇場』小学館〈ビッグコミックス〉2013年8月30日発売、ISBN 978-4-09-185393-6（『月刊!スピリッツ』2010年 - 2013年）
『紙製地球救出装置』（2011年10月号掲載） - 横浜国立大学の公式演劇サークル「劇団三日月座」によって2017年に舞台化された。
『宇宙船撃墜命令』（2012年7月号掲載）
『パスタでわかる世界消滅』（2012年12月号掲載）
『20分後の無い世界』（2013年6月号掲載）
『爆発!人ずきんちゃん 〜黒澤に挑んだ女優！の巻〜』（2010年1月号掲載）※デビュー作
『爆発!人ずきんちゃん 〜太宰に挑んだ女優！の巻〜』（2010年7月号掲載）
岐阜市立鏡島小学校
岐阜市立鏡島小学校（ぎふしりつ かがしましょうがっこう）は、岐阜県岐阜市にある公立小学校。
岐阜市立鏡島小学校 交通アクセス
岐阜高富線（JR岐阜駅バスターミナルから西鏡島（G51））「鏡島小学校前」より徒歩約1分。
岐阜市立華陽小学校
岐阜市立華陽小学校（ぎふしりつ かようしょうがっこう）は、岐阜県岐阜市にある公立小学校。
Yoko*
Yoko*（よーこ、1987年4月8日 - ）は、日本の女性シンガーソングライター。
鹿児島県志布志市出身。シンガーソングライターママ。
小さい頃からピアノ、歌が大好きで毎日を音楽と共に過ごしてきた。2010年のオーディションで抜群の歌唱力、存在感、聴く者の心に響く気持ちの熱さで高い評価を得た。
大好きな鹿児島から、全国に、世界中に『音時間』を発信している。お母さんでもある彼女は、女性が輝き続けること、こどもたちの笑顔の味方でありたいと、宇宙規模でのアイを歌い続け、届け続けている。
★2024年、鹿児島自衛隊広報大使に任命される。
★2020年、垂水市観光PR大使に任命される。そして、垂水市の公式観光PRビデオの製作も自ら行っている。その他、「VSM KID’S」や鹿児島クリスマスマーケットのコンピレーションCD「GIFT」の企画プロデュースも手掛ける。
★PV、TV-CM、イメージソング、ファッションショー、そして着物ブランド「KIMONODE」とのコラボ企画など、枠に囚われず多方面にて活躍
Yoko* 来歴
小さい頃からピアノ、歌が大好きで毎日を音楽と共に過ごしてきた。
2010年、FM主催オーディションで抜群の歌唱力、存在感、聴く者の心に響く気持ちの熱さで高い評価を得て、シンガーソングライターへの道を歩み始める。オーディションでの体験は、Yoko*に音楽のさらなる奥深さ、楽しさを気付かせ、もっと自分の歌を追求したい、自分の想いから音楽を創り出したい、その想いがYoko*をシンガーソングライターへの道を歩み始めさせた。その彼女の熱心な想いは「縁」を引き寄せ、同じ鹿児島出身でチューリップ、財津和夫、SING LIKE TALKINGなどを幅広くサポートしてきた石塚浩之と、CHARA、アイドリング!!!、Lead、『艦隊これくしょん -艦これ-』などを担当してきた平田みずほのサポートを得て、2015年に1枚目のシングル「Unfinished Story」を発売。2016年の秋にはミニアルバム「Y's DIARY」を、2017年の秋には2枚目のシングル「SHINY/INFINITY」を、2018年の春には3rdシングル「FREEDOM」をリリース。精力的にライブ、イベントへ出演を続け着実にステップアップを果たしている。
キャラクタージェネレーター
キャラクタージェネレーターは、キャラクターを生成するためのプログラム。キャラクターエディタやキャラクターメーカー、キャラクタークリエイター、アバタージェネレーターなどとも言う。
従来3Dモデリングによるキャラクター作成は難しいものであったが、キャラクタージェネレーターの進歩により、誰もが自分の3Dアバターを作れる方向に向かっている。
キャラクタージェネレーター 歴史
キャラクター生成は、衣服やアクセサリーを替えられる着せ替え人形や、似た顔写真のパーツを合成して犯罪捜査に使うモンタージュ写真などで、アナログ時代より行われていた。その後、テーブルトークRPGが登場し、サイコロ等によるキャラクターのランダム生成が行われるようになった。
デジタル時代になると仮想世界が誕生し、キャラクタージェネレーターによる3Dアバター作成が普及した。
キャラクタージェネレーター キャラクタージェネレーターを備える主な製作ツール
RPGツクールシリーズ (エンターブレイン)
RPGツクールVX Ace (2011年) 以降にキャラクタージェネレータが搭載されている。
Adobe Character Animator (アドビ)
22.1以降にキャラクタージェネレータのPuppet Makerが搭載されている。
Poser (SmithMicro、1995年-)
人体や動物の静止画・動画を作成することに特化したソフトウェア。人物・動物のモデルが標準で付属しており、パラメトリックモデリングが可能。多数の素材を無料ないし有料で提供しているコミュニティーが存在している。ゲームエンジン向けにキャラクターのエクスポートが可能なPoser Pro Game Devも発売されている。
造型王 (ボルテックス (販売元はメディアギャロップ)、1999年-2001年)
パーツの組み合わせで人形を作成する国産ソフトウェア。作成したキャラクターは自由に個人使用可能であった。モデルのエクスポートには未対応。
MakeHuman (The MakeHuman team、2000年-)
パラメータから人間をモデリングするオープンソースソフトウェア。リグ付きでエクスポート可能。出力したモデルはCC0のため自由に使うことができる。
キャラクタージェネレーター キャラクタージェネレーターを備える主な製作ツール
DAZ Studio (DAZ 3D、2005年-)
Poserの類似ソフト。Poserのファイル形式を読み込むことができる。無料。有料プラグインが豊富に存在する。インディーゲーム開発者向けに、DAZ3Dのキャラクターの使用を許可するIndie Game Developer Licenseが発売されている。
Evolver/Project Pinocchio/Autodesk Character Generator (Autodesk←Darwin Dimensions)
部分毎にプリセットキャラクターを選択して合成し、新たなキャラクターを生成するWebサービス。基本無料だが、中品質・高品質なモデルのダウンロードは有料となっている。生成されるモデルは、Autodesk HumanIKミドルウェアと互換性がある。最新版は2014年6月リリースの2015.2。
コミPo! (CRI・ミドルウェア←ウェブテクノロジ、2010年-)
キャラクタージェネレータを備えた3D漫画作成ソフトウェア。モデルのエクスポートには未対応。
キャラクタージェネレーター キャラクタージェネレーターを備える主な製作ツール
Adobe Fuse CC (アドビ←Mixamo、2014年-)
モジュールベースのキャラクター作成ソフトウェア。Adobe Photoshopとの連携に対応している。開発停止中。
以前は有料版のFuseと、無料版のFuse Basicが存在したが、現在は旧版のFuseが無料頒布されている。
Character Creator (Reallusion、2015年-)
キャラクター作成ソフトウェア。iClone Proのライセンスに付属している。
Manuel Bastioni Lab/MB-Lab (Project Widowら←Manuel Bastioni、2016年-)
MakeHumanの元開発者が開発していたBlender用キャラクタージェネレータアドオン。オープンソース。
VRoid Studio (Pixiv、2018年-)
MetaHuman Creator (Epic Games、2021年-)
キャラクタージェネレーター キャラクタージェネレーターを備える主なゲーム
ラクガキ王国シリーズ (タイトー、2002年-)
スケッチベースのキャラクタージェネレータを備えるモンスター対戦ゲーム。
エキサイティングプロレスシリーズ/WWEシリーズ (ユークス、2000年-)
キャラクタークリエーターを備える3Dプロレスゲーム。顔写真の取り込みにも対応している。
ファンタシースターオンライン (PSO) シリーズ/ファンタシースターユニバース (PSU) シリーズ (セガ、2000年-)
キャラクタークリエーターを備えるMMORPGゲーム。詳細は「ファンタシースターオンラインのキャラクタークリエイション」、「ファンタシースターユニバース#キャラクタークリエイト」、「ファンタシースターオンライン2#キャラクタークリエイト」を参照。
シムピープル/The Simsシリーズ (Maxis、2000年-)
キャラクター作成のためのCreate A Sim (CAS) 機能がある。The Sims 4にはキャラクター作成のみの無料版「Create A Sim Demo」もある。
真・三國無双3/真・三國無双 Empiresシリーズ/戦国無双シリーズ (コーエー、2003年-)
3Dアクションゲーム。キャラクタークリエーターを備えており、「エディット武将」を作ることが可能。
キャラクタージェネレーター キャラクタージェネレーターを備える主なゲーム
ソウルキャリバー III以降 (ナムコ、2005年-)
キャラクタークリエーターを備える格闘ゲーム。パーツのめり込みを使ったキャラクター作成が特徴。
Spore/Darkspore (Maxis、2008年-2011年)
Sporeはクリーチャークリエーターを備える生物進化シミュレーションゲームであり、Darksporeはクリエーターを備えたアクションRPGであった。
Sporeの前に、クリーチャークリエーターのみの単体版であるSpore Creature Creatorが発売された。
ファイナルファンタジーXIV (スクウェア・エニックス、2010年-)
キャラクタークリエーターを備えるMMORPG。無料でキャラクター作成が可能な『ファイナルファンタジーXIV: 新生エオルゼア ベンチマーク キャラクター編』もある。
モンスターハンター:ワールド (カプコン、2018年)
プレイヤーキャラクター及び相棒となる猫のキャラクタークリエーターを備える3D狩りゲーム。
その他、『World of Warcraft』(ブリザード、2004年-)、『ドラゴンクエストX』(スクウェア・エニックス、2012年-)、『ドラゴンズドグマ オンライン』(カプコン、2015年-)、『黒い砂漠』(Pearl Abyss、2015年-) など多くのMMORPGはキャラクターカスタム機能を搭載している。
キャラクタージェネレーター キャラクタージェネレーターを備える主なゲーム
似顔絵チャンネル/Miiスタジオ (任天堂、2006年-)
任天堂プラットフォームの各種ゲームで使えるアバターMiiを作成するためのソフト。前者はWiiに、後者はニンテンドー3DSとWii Uに含まれている。Nintendo Switchにも設定にMiiの作成が存在する。
MiiはゲームだけでなくSNSサービスのMiiverse（2012年-2017年）でも使われていた。
Xbox Avatar Editor (マイクロソフト、2008年-)
マイクロソフトプラットフォームの各種ゲームで使えるXboxアバターを作成するためのツール。Xboxだけでなく、Windowsで使用することも可能。
キャラクターのカスタマイズが可能なメタバースなど。
Second Life (リンデン・ラボ、2003年-)
大規模なメタバースであり、ボディーパーツの細かな編集が可能。日本では2007年に電通が「バーチャル東京」を開設し注目された。
ai sp@ce (ドワンゴ、2008年-2011年)
ニコニコ動画のアカウントと連携した国産メタバース。
meet-me (ココア、2008年-2018年)
国産メタバース。
PlayStation Home (ソニー、2008年-2015年)
キャラクタージェネレーター キャラクタージェネレーターを備える主なゲーム
PlayStation Networkで提供されていたPlayStation 3向けメタバースであり、ボディーパーツの細かな編集が可能であった。
Synthe (ホビーストック、2009年-2010年)
メタバースの一つであり、アバターツールを備えていた。
パーティーキャッスル (スクウェア・エニックス、2009年-2010年)
仮想世界の一つであり、キャラクターエディタを備えていた。
カスタム性を重視した18禁美少女ゲームなど。
カスタム隷奴シリーズ (Kiss、1999年-2011年)
2Dのキャラクターエディットが可能なアダルトゲーム。
人工少女シリーズ/ジンコウガクエンシリーズ (ILLUSION (アイワン)、2004年-2014年)
キャラカスタム機能を搭載するアダルトゲーム。
3Dカスタム少女 (テックアーツ、2008年-2011年)
放課後かすたむ☆たいむ/らぶギア/ネトワクネトラル カレマチカノジョ/らぶデスFINAL! (TEATIME (アイワン)、2011年-2013年)
これらTEATIME製アダルトゲームには『たむたむす〜る』というキャラクタージェネレータが付属されていた。「たむたむす〜る」は後にピストンアニメーションにも対応した。無料の体験版や、全年齢版「たむたむす〜るぴゅあ」もあった。
キャラクタージェネレーター キャラクタージェネレーターを備える主なゲーム
カスタムメイド3D/カスタムメイド3D2/カスタムオーダーメイド3D2 (Kiss、2011年-)
キャラカスタム機能を搭載するアダルトゲーム。『カスタムオーダーメイド3D2』より「スタジオモード」が追加され、自由なシーンの作成が可能となった。
ハーレムめいと (ILLUSION (アイワン)、2014年)
キャラカスタム機能を搭載するアダルトゲーム。『追加データ&ハーレムスタジオ』の「ハーレムスタジオ」機能により自由なシーンの作成が可能。
プレイクラブ/Sexyビーチ プレミアムリゾート/プレイホーム/ハニーセレクトシリーズ (ILLUSION (アイワン)、2015年-)
リアル系のキャラカスタム機能を搭載するアダルトゲーム。Sexyビーチ プレミアムリゾートでは「Sexyビーチ スタジオ」機能で、プレイホームでは『プレイホーム 追加データ+スタジオ』で、ハニーセレクトでは『追加データ ＆ スタジオ』で自由なシーンの作成が可能。
コイカツ！ (ILLUSION (アイワン)、2018年-)
キャラカスタム機能を搭載するアダルトゲーム。『CHARA STUDIO』で自由なシーンの作成が可能。
キャラクタージェネレーター キャラクタージェネレーターを備える主なバーチャル配信ソフトウェア
Hitogata
バーチャル配信向けソフトウェア。
Mirrativ (Mirrativ)
バーチャル配信機能を備えたライブ配信アプリ
Vカツ (IVR (アイワン)、2018年-)
「コイカツ!」を元にしたバーチャル配信向けソフトウェア。
カスタムキャスト (Kiss、2018年-)
「カスタムメイド」シリーズを元にしたバーチャル配信向けアプリ。
キャラクタージェネレーター その他
キャラクターなんとか機 (緋龍華麒麟、2007年-)
アニメ風の2Dキャラクタージェネレータ。本家はWindows向けだが、派生としてJava版やWeb版も存在する。
ちゃんりおメーカー/ちゃんりおフレンズ (サンリオ、2015年-)
ちゃんりおメーカーはサンリオ風アバターが作れるキャラクタージェネレーターであり、サンリオピューロランド内のアトラクション「ちゃんりおバーチャルパレード」と連動することができた。
その後、アプリ版のちゃんりおフレンズが登場した。
JOJO顔メーカー
『ジョジョの奇妙な冒険』風の顔イラストを生成するWebサービス。
My Avatar Editor
『Mii』風のキャラクター画像を生成するWebサービス。
植田まさし風似顔絵ジェネレータ
植田まさし風のキャラクター画像を生成するWebサービス。
Picrew (TetraChroma、2018年-)
画像メーカーの作成・利用ができるWebサービスであり、多数のキャラクタージェネレータが投稿されている。
岐阜市立方県小学校
岐阜市立方県小学校（ぎふしりつ かたがたしょうがっこう）は、岐阜県岐阜市安食3丁目にある公立小学校。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス (サウンドトラック)
『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：リミックス オーサム・ミックス VOL.2（オリジナル・サウンドトラック）』（英: Guardians of the Galaxy Vol. 2: Awesome Mix Vol. 2 (Original Motion Picture Soundtrack)）は、マーベル・スタジオが2017年に製作した映画『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス』のサウンドトラック・アルバムである。作中登場するピーター・クィル / スター・ロードのカセットテープ収録曲を集めたアルバムで、2017年4月21日にハリウッド・レコードから発売された。タイラー・ベイツが作曲したスコア盤サウンドトラック (Guardians of the Galaxy Vol. 2 (Original Score)) も、同日にハリウッド・レコードから発売された。『オーサム・ミックス VOL.2』は、アメリカ合衆国での発売初週にビルボード200で8位にランクインしたほか、同国で60万枚を売り上げて2018年のアルバム売り上げ第8位となり、ゴールドディスク認定された。日本では『オーサム・ミックス VOL.2』が、前作『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』に登場した『オーサム・ミックス VOL.1』と合わせ、ユニバーサルミュージックから2017年5月12日に発売された。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス (サウンドトラック) 『オーサム・ミックス VOL.2』
『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』第1作・第2作の脚本・監督を務めたジェームズ・ガンは、クィルの「最強ミックス Vol.2」に収録される曲について、2014年8月までに「いくつかのアイデアが上がったが、どれも確かなものではない」("some ideas listed, but nothing for sure") と述べた。2015年4月にガンは、「多くの人が1作目のサウンドトラックを気に入ってくれたので少しプレッシャーを感じている[中略]。それでも2枚目のサウンドトラックはもっと良いものだと思う」と述べた。2015年6月、ガンは「最強ミックス Vol.2」の全収録曲を選曲し終え、脚本に組み込んだと明かした。アルバム収録曲を選ぶ上で刺激的だったことのひとつに、ガンは「自分が、忘れられていたバンドを突然会話の話題にさせるのだと分かっていたこと」を挙げた。ガンは「今まで書かれた中で最も偉大なポップソングのひとつ」("one of the greatest pop songs ever written") とまで呼ぶダリル・ホール&ジョン・オーツの『追憶のメロディ』"She's Gone" を入れたがっていたが、曲を使う場所が見つからず、同様の理由でアリス・クーパーの『嘆きのティーンエイジ'74』"Teenage Lament '74" も収録を見送られた。デヴィッド・ボウイが死んだ2016年1月、ガンは映画に使うため彼の曲を1つ選んだが、その曲が使われたシーンをカットしたと明かした（第1作目ではボウイの『月世界の白昼夢』が使用されたので、もしボウイの曲が入っていたら2つのアルバム両方に曲が収録された唯一のアーティストとなるはずだった）。ボウイの死に当たり、ガンは彼が自分のアイドルのひとりだと述べ、彼を「公正でふさわしい」（"fair and appropriate"）方法で讃えるため、選んだ曲を映画のどこかで使えないか探ってみたいと述べた。ガンは「最強ミックス Vol.2」が第1作目より「もっと多様に」("more diverse") なると述べ、「本当に物凄く有名な曲と、誰も聞いたことのないような曲」("some really incredibly famous songs and then some songs that people have never heard") が入り混じるとした。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス (サウンドトラック) 『オーサム・ミックス VOL.2』
映画本編のトレイラーには、スウィートの『フォックス・オン・ザ・ラン』、ジョージ・ハリスンの『マイ・スウィート・ロード』、フリートウッド・マックの『ザ・チェイン』、ジェイ&アメリカンズの『もっと寄りそって』"Come a Little Bit Closer"、ボウイの『サフラジェット・シティ』、パーラメントの『フラッシュ・ライト』が使われ、ガンはこれら全てについて「最強ミックス Vol.2」への収録を検討したと明かした。『フォックス・オン・ザ・ラン』とチープ・トリックの『サレンダー』は、第1作に登場した「最強ミックス Vol.1」への収録も考えられた曲だった。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス (サウンドトラック) 『オーサム・ミックス VOL.2』
映画のオープニングにはエレクトリック・ライト・オーケストラ (ELO) の『ミスター・ブルー・スカイ』が使われたが、ガンはこの曲について「本当に楽しいのに、しっかりとダークな土台があって、映画を始めるのに完璧な曲」で、「今までやった中で最大級に正気じゃないシーン」にぴったりだったと述べた。このシーンには、元々ELOの『オーロラの救世主』"Livin' Thing" が当てられていた。『ミスター・ブルー・スカイ』の権利を得るのはガンにとって難仕事で、彼はマーベルが「この曲を得るために本気で闘う必要があり、自分でも個人的にジェフ・リンに働きかけた」(Marvel "had to really fight to get the song, and I personally appealed to Jeff Lynne") と明かしているが、これにはリンが使用許可した曲が、第1作では結局カットされていたという裏事情もあった。ガンは『ザ・チェイン』と『ブランディー』について、「映画を編み込む繊維に最も深く埋め込まれた」曲 ("the most deeply embedded into the fibers of the film") だと述べている。ルッキング・グラスのリード・ギタリストとヴォーカルを務めるエリオット・ルーリーは、『ブランディー』が映画に組み込まれたことでこの曲の深い意味を探れると感じ、「思い返してみれば、この曲はもしかしたら無意識の暗喩だったのかもしれない。[映画は]この曲がヒットしたあの時以来初めて、曲に最も眩しい輝きをまとわせた正しい使い方だと思う」と述べた。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス (サウンドトラック) 『オーサム・ミックス VOL.2』
アリオッタ・ヘインズ・ジェレマイアで唯一の生存メンバーであるスキップ・ヘインズは、ガンが生まれ育った頃に中西部地方で地域的ヒットを飛ばしていた『レイク・ショア・ドライヴ』が使われ「歴史的忘却から救われた」("rescued from historical oblivion") ことに「とても興奮し」("was so thrilled") 、ガンに寄れば「監督の名前をコーラスに組み込んだ新バージョンを録音した」ほど喜んだ。『ガーディアンズ・インフェルノ』はこの映画のためにガンと音楽のタイラー・ベイツが共筆したオリジナル曲で、「『ガーディアンズ』による、ミーコのディスコ版『スター・ウォーズ』テーマ[1977年の『スター・ウォーズのテーマ』]的なもの」を目指して作られた。デビッド・ハッセルホフがボーカリストに選ばれたのは、子ども時代のクィルにとって彼がヒーローだったという設定だけでなく、ガンが『ナイトライダー』に出演していたハッセルホフのファンだったという事情もあった。『ベイビー・ドライバー』監督のエドガー・ライトは、『オーサム・ミックス VOL.2』の発売前にガンへ相談し、2つの映画のサウンドトラック収録曲が重複しないように調整した。またシルバーの『恋のバンシャガラン』"Wham Bam" はファンがTwitterに寄せた意見が元になって選曲された。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス (サウンドトラック) 『オーサム・ミックス VOL.2』
『オーサム・ミックス VOL.2』は、"Guardians of the Galaxy Vol.2: Awesome Mix Volume 2 (Original Motion Picture Soundtrack)" とのタイトルで、ハリウッド・レコードから2017年4月21日に発売された。カセットテープでは2017年6月23日、ビニルLPでは8月11日にそれぞれ発売され、ビニル盤はベイツによる映画音楽と同時収録のデラックス版となった。またマーベルはドリトスとタイアップして「ロック・アウト・ラウド」キャンペーン (Rock Out Loud campaign) を展開し、『オーサム・ミックス VOL.2』の再生と再充電ができる、カセットテープデッキに着想を得た内蔵式プレイヤー付きの限定ドリトスバッグを製作した。この特別パッケージは2017年4月28日にAmazon.comで発売され、同年5月5日には、ドリトスからこのキャンペーンの一環でニューヨークとロサンゼルスに録音ブースが設置され、中でアルバム収録曲を歌うと、限定のドリトスバッグ、コンサートやイベントのチケット、無料の袋入りドリトスなど様々な賞品が当たる可能性があるというイベントが開催された。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス (サウンドトラック) 『オーサム・ミックス VOL.2』
2017年8月6日、マーベルはホームメディア・リリースの宣伝として、『ガーディアンズ・インフェルノ』のミュージック・ビデオを公開した。1970年代風のビデオはデイヴィッド・ヤロヴェスキー (David Yarovesky) によって監督され、ボーカルを務めたハッセルホフの他に、ガン監督、クリス・プラット（ピーター・クイル / スター・ロード）、ゾーイ・サルダナ（ガモーラ）、デイヴ・バウティスタ（ドラックス）、ポム・クレメンティエフ（マンティス）、カレン・ギラン（ネビュラ）、マイケル・ルーカー（ヨンドゥ）、ショーン・ガン（クラグリン）が出演した。またスタン・リーと『ジミー・キンメル・ライブ!』のギレルモ・ロドリゲスがカメオ出演した。
トレイラーに使われた『フォックス・オン・ザ・ラン』以外の全曲が映画内で使用された。ジミー・ユーリンの "Un Deye Gon Hayd (The Unloved Song)" も映画のために書き下ろされ、コントラクシアのシーンで使われた。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス (サウンドトラック) 『オーサム・ミックス VOL.2』
アルバムは第1週に34,000ユニットを売り上げ、ビルボード200で8位に入ったが、そのほとんど全てが伝統的なアルバム売り上げによるものだった。その後売り上げは87,000ユニットに到達し、最高順位の4位を獲得したが、この時もそのほぼ全てをアルバム自体の物理的売り上げが占めていた。『オーサム・ミックス VOL.2』は、2017年終了段階で60万枚を売り上げてアメリカ合衆国のアルバム売り上げ第8位にランクインし、アメリカレコード協会からゴールドディスク認定された。また、カセットテープでは19,000部が売れ、2017年のアメリカで最も売れたカセットテープ・アルバムとなった。
2017年の映画『アベンジャーズ/インフィニティ・ウォー』には、マーベル・シネマティック・ユニバースの主要キャラクターが大勢出演した。ガーディアンズ・オブ・ギャラクシーも大きな役割を担い、ガンはその出演シーンの監修や、一部シーンの執筆を担当した。ガンは自身のSpotifyアカウントを通じ、ガーディアンズの登場シーン用に選んだ5曲を公開している。実際に使われたのはスピナーズの『ザ・ラバーバンド・マン』であったが、ガンはこの曲の他に3曲を提案しており、加えて本編から削除された1曲もプレイリストに含められた。
ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー:リミックス (サウンドトラック) オリジナル・スコア盤
2015年8月までに、第1作に引き続いてタイラー・ベイツが映画音楽を担当することが決まった。前作『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』同様、ベイツは映画製作前に数曲を書き下ろし、ガンが撮影中にこれらの曲を使えるようにした。収録は2017年1月にアビー・ロード・スタジオで始まった。スコア盤は『オーサム・ミックス VOL.2』と同じくハリウッド・レコードから2017年4月21日に発売され、2017年8月11日には、ベイツのスコアと『オーサム・ミックス VOL.2』を合わせて収録したデラックス版のビニルLPも発売された。
リポット
リポット株式会社は、日本の企業である。猫カフェ「MOCHA」（モカ）や撮影スタジオ「Fresh!Studio」（フレッシュスタジオ）、コスプレスタジオ「Booty」（ブーティー）の運営などを主な事業としている。
2004年に岩崎康二によって設立された株式会社ケイアイコーポレーションを前身とし、2019年2月1日にリポット株式会社に名称を変更した。
リポット 猫カフェ運営
2018年7月26日、立川市の店舗において、猫パルポウイルスに感染した猫が見つかり、8月1日までに5匹の猫が感染症によって死んだ。これにより運営会社は8月2日から関東地方の10店舗を休業し、安全確認ができた店舗から順次営業を再開。立川店が8月22日に営業を再開したことで全店舗が営業を再開した。
MOCHAでは、チェックシートによる健康管理や獣医師による巡回など、猫の健康管理体制を構築している
MOCHAが猫を迎えるにあたっては、待機施設にてワクチン接種や獣医師による定期検診などが行われる。
また、一定の年齢に達した猫はMOCHAを卒業し、里親に引き取られ飼い猫として新しい生活をスタートさせる。引き取り手となるのは、原則としてMOCHAのスタッフである。
リポット 撮影スタジオ運営
創業者が2004年より開催していた、モデルの撮影会が原点となっている。当初、公園などで開催していた撮影会を貸しスタジオで行うようになり、さらに開催が増えるにつれ自らスタジオを所有するようになった。
スタジオ運営のほか、コスプレによる地域活性化を図る自治体と連携してのイベントも企画。埼玉県の横瀬町ではコスプレイベントを主催。また「コスプレに優しい町」を標榜する千葉県の松戸市でも撮影イベントを主催している。
マーサ・ジャネット・カニングハム
マーサ・ジャネット・カニングハム(Martha.Janet.Cunigham、1856年6月3日 - 1916年4月22日)は、カナダ出身の宣教師で、静岡英和女学院の初代校長。
ヒホンの恥
ヒホンの恥（ヒホンのはじ、独: Schande von Gijón、西: Desgracia de Gijón、阿: فضيحة خيخون）、またはヒホン不可侵条約（独: Nichtangriffspakt von Gijón）は、1982年6月25日にスペインのヒホンにあるエル・モリノンで開催された、1982 FIFAワールドカップの1次リーグ・グループ2の最終戦の通称。西ドイツとオーストリアの両チームが次のステージに進出できるように、両チームによる談合試合が行われ非難を浴びた。
ヒホンの恥 概要
この試合はグループ2の1次グループリーグ最終戦であり、西ドイツ（試合開始時点で3位）が1点もしくは2点差でオーストリア（同1位）に勝利すれば、オーストリアと西ドイツがアルジェリア（同2位）を抜いて次のラウンドに進出することができるという状況であった。前日にアルジェリアとチリ（同4位）の試合が行われ、両チームの試合はすべて終了していた。
ヒホンの恥 試合前
アルジェリアは第1戦で西ドイツに2-1という大金星を収め、ワールドカップでヨーロッパのチームに勝った初のアフリカのチームとなった。その後、アルジェリアはオーストリアに0-2で負けた後、チリとの最終戦で3-2の勝利を収め、1次グループリーグ最終戦を残した時点でグループ2の2位につけた。上位2チームが2次リーグに進出できるため、アルジェリアの運命は最終戦の1位オーストリアと3位西ドイツの試合結果に委ねられることとなった。
西ドイツがオーストリアと共に次のラウンドに進出するためには、最終戦で1点もしくは2点差で勝つことが必要であった。仮に西ドイツが4点差以上の勝利を収めた場合、西ドイツとアルジェリアが次のラウンドに進出して、オーストリアが敗退するという状況になった。