hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
Standoff2
TRAINING (訓練)
1人用マップ。
マップには標的があり、銃の反動など確認するマップである。
ESCALATION (エスカレーション)
DEFUSEモードの簡易版。
ラウンド開始前に武器を選択し、爆弾が設置されている状態からスタートする。カウンターテロリスト側は必ず爆弾を解除しなければラウンドに勝利する事が出来ない。
ARMS RACE (アームレース)
TEAM DEATH MATCHと同じマップを使用し行われるモード。一定数キルすると武器が変わり最後にナイフでキルした者のかちとなる。また、ナイフで倒されたプレイヤーは武器のレベルが1段階下がる。
DUEL (デュエル)
シーズン8からランク仕様になった。
デュエル用専用マップで1対1で戦う。
ラウンドごとに武器が自動的に変更される。
ARCADE (アーケード)
旧FREE-FOR-ALLモード。現在でもカスタムロビーからプレイすることが出来る。
通常マップを用いたチームデスマッチ。TEAM DEATH MATCHとは異なる採点方法で連帯ポイントではなく個人ポイントである。
Event mode
公式Discordで投票があり選ばれたモードが実装される。
定期的に変更される。
小川悦子 (編集者)
小川 悦子（おがわ えつこ、本名：小川 悦、1935年 - ）は、日本の編集者、著作家。セーラー出版株式会社（後のらんか社）社長を務めた。
小川悦子 (編集者) 経歴
1953年に、文園女子高等学校（大妻中野中学校・高等学校の前身）を卒業し、印刷会社に勤めた後、1957年にセーラー万年筆に入社した。同社では、20年間にわたって社内報の編集を続けた。また、在職中から文芸同人誌『文芸首都』、『新現実』に参加していた。
1985年2月、当時、秘書係長であった小川は、新設されたセーラー出版へ出向し、社長となった。小川社長の下、同社はおもに諸外国の絵本の翻訳出版事業を展開した。最初に手がけたのは、親会社のセーラー万年筆がキャラクター商品を手がけていたペヨの「スマーフ」のシリーズで、その後、ヨゼフ・ウィルコン、ウィリアム・スタイグ、アニタ・ローベル、マックス・ベルジュイスなどの作品が翻訳出版された。1997年には、初めて、翻訳ではないオリジナル作品（野村なおこ『しましまパーティー』）の出版を手がけた。
小川が社長だった当時、セーラー出版は、小川自身を含め少人数（1999年時点で3人）の体制で業務をこなしており、全員が編集も営業も担う状態であったという。また、自ら翻訳を手がけたこともあった。
小川は、2008年にセーラー出版を退職した。その後2012年に、セーラー万年筆はセーラー出版の全株式を売却し、翌2013年にはらんか社となった。
小川悦子 (編集者) エピソード
河毛二郎は、セーラー万年筆の大株主であった王子製紙の社長在職中に、レーシー・ヘルプスの童話の翻訳を4件手がけているが、これは、河毛が英語で小説を読むのが趣味だと聞きつけた小川が翻訳を勧めたことを受けて取り組まれたことであった。
ロレンツォ・マスケローニ
ロレンツォ・マスケローニ（Lorenzo Mascheroni、1750年5月13日 - 1800年7月14日）は、イタリアの数学者である。
ロレンツォ・マスケローニ 生涯
1750年に、イタリアのロンバルディア州ベルガモで誕生した。彼は神学校で物理や数学を教えていたが、後に出身大学のパヴィア大学で数学の教授になり、学長も務めた。幼少期は主に人文科学（詩やギリシャ語）に興味を持っていた。
1790年に発表した『Adnotationes ad calculum integrale Euleri』の中でオイラー・マスケローニ定数を小数点以下32桁（後に正確なのは19桁までであることが判明した）まで計算し、その定数を初めてγと表した。なおレオンハルト・オイラーはこの定数を16桁まで計算し、記号Cを使っていた。1797年には、彼が執筆した著書『コンパスによる幾何学』の中で、定規とコンパスによる作図は、コンパスだけでもできることを証明した。しかし、1672年には既にデンマークのゲオルグ・モールが、彼の著書『ダキア人エウクレイデス』の中で同様の内容について別の証明法を残していた。1928年になって初めてその著作がドイツ語に訳されてからその記述が発見されたため、現在はモール-マスケローニの定理として知られている。
1800年にパヴィーアで亡くなった。
通用規範漢字表の漢字一覧
通用規範漢字表の漢字一覧（つうようきはんかんじひょうのかんじいちらん）では、中華人民共和国における2013年6月5日時点の通用規範漢字表に規定されている漢字8,105文字を列挙する。
中村和子
中村 和子（なかむら かずこ、1933年4月1日 - 2019年8月3日）は、日本のアニメーター。関東州旅順生まれ。
中村和子 来歴
満州生まれで、幼少期から絵に親しみ、満州に美術学校が無かったため将来は内地の美術学校に進学するつもりでいた。12歳で同地で終戦を迎え山口県に引き揚げる。
山口県立宇部高等学校から女子美術大学洋画科に進学。画業のみで生計を立てるのは大変であるため、大学で高校と中学の美術教員免許を取得している。同大在学中、フランスの長編漫画映画『やぶにらみの暴君』（1952年/ポール・グリモア監督）を観てアニメーターに関心を持ち、卒業後、東映動画にスタジオ開設時の募集広告を見て第1期採用で入社。同期入社に大塚康生、紺野修司らがいる。同じ頃東映動画に在籍していた後輩女性アニメーターに大田朱美、奥山玲子がいる。
中村和子 来歴
養成期間を経て、東映動画の長編アニメ映画第1作である『白蛇伝』に第二原画として参加し、劇場アニメ3作で動画を担当したが、『安寿と厨子王丸』への不満から東映動画を退社。1961年頃に広告代理店である萬年社の社員だった穴見薫を東映動画時代の同僚の楠部大吉郎に紹介されて結婚した。東映動画を退職した後は久里洋二らのアニメーション三人の会の活動を手伝っていたが、東映動画の同僚だった坂本雄作の誘いで1962年5月に虫プロダクションへ入社。虫プロの第1回作品である映画『ある街角の物語』の作画に参加した。続けて1963年1月からスタートした『鉄腕アトム』の第2話から原画を担当することになる。同作は当時としてはアニメ界の世界的常識外れである毎週放送に挑み、制作過程を省略するためにリミテッドアニメいわゆる止め絵や使い回しの技法が多く採用された。これに対してフルアニメーションに拘った東映動画時代の同僚である大塚康生や高畑勲たちは批判的だったが、中村は「東映的なやり方はダメなのよ。ナウなアニメっていうのは動かさないことなのよ」と大塚に反論した。1963年に夫の穴見が萬年社を退社して虫プロの常務に就任することが7月に内定し、中村は7月1日付けで虫プロを退職し専業主婦となった。穴見は9月1日に常務取締役として虫プロに加わった
中村和子 来歴
ところが当時の虫プロは社員数が膨張しており、制作していた『鉄腕アトム』と『ジャングル大帝』の2本で25名の人材が余剰だった。そこで手塚の発案でもう1本テレビアニメの『W3（ワンダースリー）』を制作することになる。しかし今度は人材不足となり、困っている手塚を助けるよう夫の穴見から頼まれる形で1965年にアニメーターとして復帰。『W3』の作画監督を務めた。この頃に、まだ新車で購入して間もない穴見夫妻のいすゞ自動車の「ベレット」を大塚康生に見せたところ、羨ましくなって運転した大塚は操縦ミスで車を塀に激突させて大破してしまった。しかし和子の夫である虫プロ常務の穴見はちょうど描き手の決定が難航していた『W3』のオープニングの作画の作業をしてもらうことと引き換えに大塚の自動車破損の件を許した。さらに大塚は当時東映動画で月給が4万円であったが、この臨時のアルバイトにより4万5千円の報酬を得た。
中村和子 来歴
翌1966年に『W3』の放映が終了すると、中村は翌年から始まる『リボンの騎士』の作画監督になった。『リボンの騎士』のパイロットフィルムが完成した段階で夫の穴見がクモ膜下出血で急死する不幸に見舞われたが、中村は『リボンの騎士』の本放送の仕事を続けた。夫が亡くなるまでは“穴見和子”名義を使用していた。以降もテレビ用と劇場用のアニメの両方に携わり、1971年に手塚が虫プロの社長を辞任したときに中村も虫プロを退社した。手塚は中村の他にも3人のメンバーを誘って、中村橋にスタジオを構えてアニメ映画『森の伝説』の企画を始めたが頓挫。手塚の漫画業務のための手塚プロダクション（既に1968年に設立）が1971年からテレビ放送用のアニメ『ふしぎなメルモ』を制作することになり、オープニングアニメなどの原画に「中村橋スタジオ」の名義で参加した。
その後、東映動画やサンリオフィルムの仕事に従事した。
1978年4月に手塚プロのアニメ部が中村と小林準治の他に新人3人を加えた5人で発足し、同年8月放送の『100万年地球の旅 バンダーブック』を制作した。1980年公開のアニメ映画『火の鳥2772 愛のコスモゾーン』では中村はアニメーションディレクターに就任して、主に女性キャラクターを描いた。その後はフリーに転身した。その技量は業界内でよく知られており、また手塚の紹介や斡旋もあり、作画監督や原画担当として様々な作品に参加した。それらの中にはかつて同僚だった森康二、杉井ギサブロー、高橋良輔との仕事もある。
1989年2月に手塚治虫が亡くなると、「手塚さんに呼ばれて虫プロに入って以来、今日までアニメを続けてきましたが、それはただただ手塚さんのお人柄に魅かれ、そのお仕事をお手伝いしたい、という思いからでした。ですから、私にはもうアニメにこだわる意味がなくなってしまったのです」とのコメントを残し、事実上アニメ制作の仕事から引退した。1974年には再婚して加藤姓となり、女子美大同窓会では卒業生作品として『鉄腕アトム』が紹介されている。
2019年8月3日に老衰のため死去した。86歳没。
2020年の第16回 TAAF2020アニメ功労部門で、「中村和子（故人）アニメーター代表作：「白蛇伝」他」として顕彰された
中村和子 人物
ニックネームは和子から「ワコさん」。
美人と評判で、大塚康生は「美人でオチャメ」、坂本雄作は「東映動画のナンバーワン美人アニメーター」、石津嵐は「その美しさを眺めるだけで、触れることなどできなかった」と語っている。仕事ぶりについては、森康二は「魔女の原画を担当しているとき、全く生き生きとしていて、あの人は魔女ではなかろうかと思いました」と語り、石津嵐は「いつも毅然たる態度で仕事に没頭」と表している。
手塚治虫の漫画『三つ目がとおる』に登場するヒロイン「ワトさん」こと和登千代子のモデルとなっている。名前の和登の部分は中村和子から、千代子は手塚のアシスタントだった原田千代子から。容姿も中村がモデルだったが、中村は手塚の漫画をほとんど読まなかったため、友人に指摘されるまで気づかなかったという。
人の勧めで、新人俳優の登竜門「東宝ニューフェイス」を受けて合格したが、それを蹴って日動映画（後の東映動画）に入ったという逸話も持つ。
中村和子 主な参加作品
年月はテレビ放映時期および公開・発売時期である。
テレビアニメ作品
劇場映画作品
中村和子 参考となる文献等
アニメーター・中村和子展を開催 (PRTIMES, 2021年2月19日記事）
アニメーター・中村和子展の開催は2021年3月19日(金)--23日(火)11時～16時、於：国登録有形文化財・島薗家住宅（東京都文京区千駄木3-3-3）、入場無料
「アニメーター 中村和子展」に行ってきた（ジブリの世界，2021年3月19日）
宮崎駿の先輩アニメーター「中村和子展」に行ってきた！【ジブリ】(YouTube)

加藤眞人：「あなたは、あなたらしく、生きた」（2021年3月発行）- 中村和子展で参加者に配られた34頁の小冊子。
ミルトン・カスコ
ミルトン・オスカル・カスコ（Milton Óscar Casco、1988年4月11日 - ）は、アルゼンチンのプロサッカー選手。サッカーアルゼンチン代表。CAリーベル・プレート所属。ポジションはDF(LSB)。
ミルトン・カスコ 経歴
2009年、ヒムナシア・ラ・プラタでプロキャリアをスタート。
2012年、ニューウェルズ・オールドボーイズに移籍。
2015年、オリンピック・マルセイユが250万ユーロでの獲得間近と報じられたが、マルセロ・ビエルサ監督就任以降立ち消えとなった。
2015年5月、代表未経験ながらヘラルド・マルティーノ監督によってコパ・アメリカ2015参加メンバーの一人に選ばれた。6月7日、サンフアンで開催されたボリビア戦でファクンド・ロンカリアとの交代で途中出場しデビューを果たした。なおコパ・アメリカ本戦での出場機会はなかった。
ミルトン・カスコ タイトル
ニューウェルズ・オールドボーイズ
CAリーベル・プレート
楠本実隆
楠本 実隆（實隆、くすもと さねたか、1890年（明治23年）7月17日 - 1979年（昭和54年）10月11日）は、日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍中将。
楠本実隆 経歴
鹿児島県、のちの川内市（現薩摩川内市）で、楠本右之助の長男として生まれる。1912年（明治45年）5月、陸軍士官学校（24期）を卒業。同年12月、歩兵少尉に任官し歩兵第33連隊付となる。1921年（大正10年）11月、陸軍大学校（33期）を卒業。
1922年（大正11年）12月、参謀本部付勤務となり、参謀本部員、参謀本部付（支那研究員）、参謀本部員を務め、1928年（昭和3年）3月、歩兵少佐に昇進し近衛歩兵第3連隊付となる。1929年（昭和4年）3月、近衛歩兵第3連隊大隊長に就任し、中国出張（支那政府応聘、北京陸軍大学教官）、歩兵第42連隊付、参謀本部付を務め、1932年（昭和7年）8月、歩兵中佐に進み参謀本部付（上海駐在）となる。参謀本部員を経て、1936年（昭和11年）8月、歩兵大佐に昇進し、再び参謀本部付（上海駐在）となる。
楠本実隆 経歴
1937年（昭和12年）9月、上海派遣軍司令部付（特務部総務班長）を兼任。中支那方面軍司令部付、中支那派遣軍特務部員（総務課長）を経て、1939年（昭和14年）3月、陸軍少将に進級し興亜院調査官（華中連絡部次長）に就任。
1940年（昭和15年）4月、歩兵第9旅団長に発令され、同年10月、北部仏印進駐に出動した。1941年（昭和16年）10月、陸軍中将に進み第57師団長に親補され満州に駐屯。1941年（昭和18年）3月、関東軍司令部付として満州国軍政部最高顧問に就任。1944年（昭和19年）10月、北支那方面軍司令部付として大東亜省特命全権公使となり北京に駐在し終戦を迎えた。1946年（昭和21年）6月に復員した。
1948年（昭和23年）1月31日、公職追放仮指定を受けた。
Mr.FanTastiC
Mr.FanTastiC（ミスターファンタスティック）は、日本の3人組ロックバンド。2018年結成、2025年解散。所属レコード会社はフォーライフミュージックエンタテイメント。略称はミスファン、MFTC。
Mr.FanTastiC 概要
ボーカルのメガテラ・ゼロを中心に、VOCALOIDを用いた音楽活動を行っているナナホシ管弦楽団、ギタリストのつっくんとドラマーのふじゃんを迎え、2018年6月に始動。最初のミュージック・ビデオ「ベストアンサー」を公開した。MR.BIGが好きなメンバーが集まったバンドであり、バンド名も「MR.BIGより凄いバンドを目指す」という思いから決まった。同年9月、東京TSUTAYA O-EASTで初めてのワンマンライブを敢行し、自主制作アルバム『START DASH』を発売した。その後は関西を中心にライブ活動を行う。
結成から1年後の2019年6月、ポニーキャニオンからメジャーデビューし、アルバム1枚とシングル4枚、ダウンロードシングル7曲を発表。2021年7月にナナホシ管弦楽団が脱退して3人体制となり、同時にフォーライフミュージックエンタテイメントへ移籍することを発表した。
2025年5月24日、6月20日にLIQUIDROOMで開催されるライブをもって解散することが発表されたが、6月14日になって解散ライブが中止となることが発表された。
Mr.FanTastiC 経歴
2018年
6月26日 - バンド始動。
9月26日 - 自主制作アルバム『START DASH』発売。
2019年
6月19日 - ポニーキャニオンよりメジャーデビュー。アルバム『START DASH TURBO』および1stシングル『絶走』を同時発売。
10月16日 - 2ndシングル『ウィスキーハロウィン』（『TOKYO BB』主題歌）発売。
10月18日から11月28日 - 初の全国ワンマン『今宵も飲みましょ乾杯ツアー』開催。
2020年
6月19日 -「Always the best day」配信。
12月16日 - 3rdシングル『&』を発売。
2021年
2月17日 - 4thシングル『ooh』を発売。
3月24日 -「クレイジーダンス」「シアターライフ」の2曲を同時配信。
4月21日 -「ヨルノブルース」「We are quits」の2曲を同時配信。
5月26日 -「ケイドイド」「伝わんない」の2曲を同時配信。
7月28日 - ギター担当・ナナホシ管弦楽団の脱退とレコード会社移籍を発表。
Mr.FanTastiC 経歴
2021年
9月24日 - フォーライフミュージックエンタテイメントへ移籍することを発表。
10月20日 -「ブレイキングブレイジング」（『ガンダムブレイカー バトローグ』主題歌）配信。
11月17日 -「グッドラック」「スーパームーン」の2曲を同時配信。過去作品全29曲も併せて再配信された。
2022年
1月26日 - 配信シングル『Wake,Awake』『ロックンロール白書』を同時発売。
5月4日 - アルバム『朝昼晩』を発売。
9月29日 - 約3年ぶりとなるワンマンライブ『NEW WORLD』を東京・池袋harevutaiにて開催。
10月28日 - 配信シングル『アゲクノハテ』を発売。
2023年
Mr.FanTastiC 経歴
1月27日 - 配信シングル『See you』を発売。
3月17日 - デジタルEP『II』を発売 。
7月1日 - 大阪・THE LIVE HOUSE somaにてワンマンライブ『真夏の俺たち in Osaka』を開催。またこの公演内で初披露された新曲「ユエニ」を7月26日に配信リリースした。
8月30日 - 配信シングル『of course』を発売。同日にはバンドの公式YouTubeチャンネルにて同楽曲のミュージック・ビデオも公開された。
9月29日 - 配信シングル『Into the rainbow』を発売。
10月1日 - 5周年記念ライブ『5th Anniversary ～でも俺たちはいつも同じ事しかできない!～』を神奈川・横浜 1000CLUBにて開催。
10月6日 - 配信シングル『Sweet sweet candy time』を発売。
2024年
4月3日 - 配信シングル『晴れたらいいな』『Ahead』を同時発売。
2025年
5月24日 - 公式ホームページ及び公式SNSにて、バンドの解散を発表。
十大家紋
十大家紋（じゅうだいかもん）は、日本の家紋のうち、広く用いられている10つの家紋。柏紋、片喰紋、桐紋、鷹の羽紋、橘紋、蔦紋、藤紋、茗荷紋、木瓜紋、沢瀉紋を指す。
十大家紋 概要
一般的に数多く広まった家紋であり、使用している家は古来の公家から武家、平民まで身分に関係なく幅広く使われてきた。
五大家紋（五大紋）は、十大家紋の中から主に片喰、桐、鷹の羽、藤、木瓜を差すことがある。三大家紋（三大紋）の場合も十大家紋の中のいずれかが選ばれる。もしく権威ある三大家紋として皇族を差す菊紋や桐紋、上流公家で使われている牡丹紋、徳川家の葵紋のいずれかが数えられる。
十大家紋 家紋一覧
柏紋
古来、神職に多い家紋とされ、熱田神宮宮司家の千秋家、日御碕神社宮司家の小野家が使用している。神職以外の有名な家では土佐藩主山内家が使用しており、三菱グループのスリーダイヤの元となった家紋である。
片喰紋
あらゆる業種身分の家々に隔たりなく使用されており、太政大臣まで上り詰めた公家の七清華藤原一族の大炊御門家や徳川四天王に数えられる庄内藩主酒井家が代表格である。
桐紋
古来、皇室など高い身分の家紋に用いられており、その名残から日本政府を含めた数多くの公的機関のシンボルマークしても使用されている。江戸時代の徳川将軍家の葵紋および近代の天皇家の菊紋のように身分の高い家が使用した家紋には禁止令が布かれた家紋ある中で、桐紋は禁止されずに使用が認められたことから、現在多くの家々で使用されるまでに広まった。有名な家の使用例としては現在断絶した豊臣家が挙げられる。
鷹の羽紋
動物紋に分類されている代表的な家紋で、世間に広まった家紋の中では数少ない植物由来以外の家紋。武家に人気があった家紋とされている。広島藩主浅野家や福山藩主阿部家が使用した。
橘紋
古くは平安時代前後に権力を振るった橘氏（源平藤橘に数えられる）に関わる家由来の家紋とされている。太刀花と称され武家の間でも広まった家紋。有名な家の中では藤原北家由来の井伊家が橘紋を使用している。
十大家紋 家紋一覧
蔦紋
元々は柏紋派生の家紋とされており、皇族の家紋や副紋としても使われた。棚倉藩主松平松井家を含め著名な家で見られる家紋。
藤紋
日本の公家を代表する藤原家および全国に散らばった藤原一族末裔の家紋として広まった。公家の頂点摂関家の九條家、二條家、一條家が藤紋を掲げている。
茗荷紋
ミョウガの音が「冥加」に通じることから、神の加護が得られる家紋として広く浸透していった。鳥羽藩主稲垣家が使用している。
木瓜紋
武家や木工職人に携わった官職・家系に多い。有名な家の使用例は戦国武将である織田信長・織田家、公家の名門清華家に名を連ねた藤原一族の徳大寺家、江戸時代の徳川幕府に老中の重職を担った佐倉藩主堀田家や、飫肥藩主・岡田藩主伊東家が挙げられる。
沢瀉紋
家紋の元になったオモダカは葉の形状から別名「勝軍草」とも言われ、武家に人気があった家紋。有名な家としては水野家（結城藩主、山形藩主ほか）が知られている。
フランス芸術家協会
フランス芸術家協会（フランスげいじゅつかきょうかい）、ソシエテ・デ・ザルティスト・フランセ（フランス語: Société des artistes français）は、フランスで1881年に設立され、現在まで存続する美術団体。芸術アカデミーが開催していたサロン・ド・パリを引き継ぐ形で展覧会を開催している。
フランス芸術家協会 沿革
第二帝政までのフランス美術界では、芸術アカデミーが支配する展覧会であるサロン・ド・パリ（官展）が、画家が作品を発表する唯一の場所であった。画家たちは、サロンに入選することでブルジョワジーの顧客への知名度を上げ、公的・私的な制作注文を受けることができた。
普仏戦争後の第三共和政においても、1872年にサロンが再開されると、審査基準は保守性を強め、落選者が続出した。従来のサロンの基準からすれば、歴史画、物語画というジャンルの作品が高尚であり、サロンには国民の趣味を教育し、洗練する義務があると考えられていた。しかし、公衆は、風俗画、風景画、静物画など、サロンの基準からすれば下位のジャンルの作品を好んで買うようになっていき、サロンは矛盾を内包するようになった。そのような中、1874年以降、クロード・モネ、ピエール＝オーギュスト・ルノワール、カミーユ・ピサロ、エドガー・ドガらの若手画家たちが、サロンに失望し、独自のグループ展（印象派展）を開くということも起こった。
フランス芸術家協会 沿革
一方、政界では、1873年に大統領となった王朝派のパトリス・ド・マクマオンが1879年に引退し、共和派のジュール・グレヴィが大統領に選出された。グレヴィ政権は、オルレアン王朝派や実業界と妥協しながら徐々に共和制の政策を進めていく穏健な日和見主義をとった。これは、公教育省大臣に任命されたジュール・フェリーの美術政策にも影響し、公衆の需要に応えるという共和派の理念と、保守的な芸術アカデミーとの間で折衷的な解決を模索することとなった。
フェリーが美術担当国務大臣に任命したエドモン・テュルクは、1879年、次のようなサロン改革案を提示した。
この改革案に対し、サロン審査委員会は反発し、ウィリアム・アドルフ・ブグローやポール・ボードリーが審査委員を辞任する事態となった。これに対し、テュルクは、美術行政機関のメンバーを粛清するなど、混乱が続いた。美術省大臣となったアントナン・プルーストが、審査免除特権をなくすこと、装飾美術のセクションを新設することなどのサロン改革案を出したが、これもアカデミーの反対に遭った。最終的に、フェリーの決断によって、1881年春のサロンを中止することが決まり、テュルクは、1月17日、次の通告を出した。
作品を売るための画家による展覧会と、鑑賞・教育のためのトリエンナーレ展を併存させるという妥協的解決策であった。
フランス芸術家協会 沿革
こうして、美術家自身による展覧会の運営主体として、芸術アカデミーに支配されないフランス芸術家協会が設立されることとなった。1881年春、フランス芸術家協会が第1回の年次展を開催した。これも「サロン」と通称される。
もっとも、フランス芸術家協会の中心人物は、ジャン＝レオン・ジェローム、アレクサンドル・カバネル、ブーグロー、エルネスト・メソニエといったアカデミー会員、エコール・デ・ボザール教授らで占められていた。その後、保守派と革新派の対立により、1884年、無審査・無褒賞のアンデパンダン展が分離独立した。また、メソニエは、ブーグローと対立し、1890年に仲間とともにフランス芸術家協会を離脱して、国民美術協会を設立した。
この頃から、サロン入選によって作品が認められ、画家が顧客を確保することができるというアカデミック・システムは弱体化していき、画家と画商が展覧会を主催し、批評家が広報・宣伝を担うという新しいシステムにとって代わられていった。
フランス芸術家協会主催のサロンの会場は、従来のサロンと同様、シャンゼリゼ通り沿いの産業館であった。産業館は、1900年のパリ万国博覧会で建て替えられてグラン・パレとなった。以後、戦争等による中断はありながら、毎年サロンを開催し、現在に至る。
ウィリアム・ブルース (第6代エルギン伯爵)
第6代エルギン伯爵および第10代キンカーディン伯爵ウィリアム・ロバート・ブルース（英語: William Robert Bruce, 6th Earl of Elgin and 10th Earl of Kincardine、1764年1月28日 – 1771年7月15日）は、グレートブリテン王国の貴族。
ウィリアム・ブルース (第6代エルギン伯爵) 生涯
第5代エルギン伯爵および第9代キンカーディン伯爵チャールズ・ブルースとマーサ・ワイト（Martha Whyte）の息子として、1764年1月28日に生まれた。
1771年5月14日に父が死去すると、エルギン伯爵とキンカーディン伯爵の爵位を継承したが、自身も同年7月15日に早世、弟トマスが爵位を継承した。
チャールズ・ブルース (第5代エルギン伯爵)
第5代エルギン伯爵および第9代キンカーディン伯爵チャールズ・ブルース（英語: Charles Bruce, 5th Earl of Elgin and 9th Earl of Kincardine、1732年7月6日 – 1771年5月14日）は、グレートブリテン王国の貴族。
チャールズ・ブルース (第5代エルギン伯爵) 生涯
第8代キンカーディン伯爵ウィリアム・ブルースとジェーン・ロバートン（Janes Roberton）の長男として、1732年7月6日に生まれ、1740年9月8日に父が死去するとキンカーディン伯爵の爵位を継承した。
1747年2月10日に親族にあたる第4代エルギン伯爵チャールズ・ブルースが男子を儲けないまま死去すると、エルギン伯爵の爵位を継承した。
1761年から1763年までフリーメイソン団体であるスコットランド・グランドロッジのグランドマスターを務めたほか、ロイヤル・アンド・エンシェント・ゴルフ・クラブ・オブ・セント・アンドリュースの創設者の1人だった。また、チャールズタウンという工場町を建設した。
1771年5月14日に死去、長男ウィリアム・ロバートが爵位を継承した。死後、ダンファーリン寺院に埋葬された。
チャールズ・ブルース (第5代エルギン伯爵) 家族
1759年6月1日、マーサ・ワイト（1801年6月21日没、銀行家トマス・ワイトの一人娘）と結婚
下記の子女を儲けた。
エメリッヒ・フォン・アルコ・アオフ・ファーライ
エメリッヒ・フォン・ウント・ツー・アルコ・アオフ・ファーライ（Emmerich Graf von und zu Arco auf Valley, 1852年2月8日 - 1909年7月14日）は、ドイツの外交官。伯爵。駐日ドイツ特命全権公使（在任1901年 - 1906年）などの大使職を歴任した。
エメリッヒ・フォン・アルコ・アオフ・ファーライ 生涯
バイエルン王国の大地主・政治家マクシミリアン・フォン・アルコ・アオフ・ファーライ伯爵とその妻の伯爵令嬢アンナ・マレスカルキ（Contessa Anna Marescalchi、1813–1885）の間の第8子、末息子として生まれる。1870年・1871年の普仏戦争に従軍。法学を学び、1879年から1880年までミュンヘンで弁護士として働く。1888年、外交官に転じ、当初は在パリ大使館に派遣された。その後数年間、ドイツ代表としていくつかの国際会議に参加した。これにはベルリンで開かれた国際職業安全会議（1890年）、ドレスデンで開かれた国際衛生会議（1893年）、ハーグで開かれた国際司法会議（1893年）が含まれた。1895年には在ブリュッセル公使館書記官、1896年には在マドリード大使館首席書記官、1897年には在ロンドン大使館大使館首席書記官を務める。ロンドン滞在中に暗殺の試みに遭遇したこともあり、1898年には駐ブラジル公使に任命された。
エメリッヒ・フォン・アルコ・アオフ・ファーライ 生涯
1901年4月、駐日公使に任命され東京に赴任。これは日独関係において非常に困難な時期を迎え、前任者のフェリックス・フォン・グーチミートの愚行を正すための任務を引き受けることになったためだ。アルコは着任直後にドイツ東洋文化研究協会会長を務めた。1902年1月、日英同盟の予備協定が東京で締結された。正式署名以前からアルコは未公開条約文に接近することができた。当時、彼の最も近い協力者であり腹心はドイツ公使館の法律顧問であるカール・フォークトだった。後日、フォークトはアルコが日独間の友好関係回復のための道を開くために、新しい職責にありながら疲れるまで休まず働いたと記録した。アルコの離任後、駐日公使館は大使館に昇格した。
1906年、駐ギリシャ全権公使に転任。2年間の在任後、1908年にアルコはブラジルへの転勤を要請する書簡を提出した。しかし、彼の体調が良くないため、医師たちは転勤を引き止めた。それでも彼は2度目の駐ブラジル公使職に就いた。しかし、赴任して間もない1909年7月14日、ペトロポリスにて心不全で急死した。
クルト・アイスナーの暗殺犯アントン・フォン・アルコ・アオフ・ファーライは甥にあたる。
ピノキオ
ピノキオ、ピノッキオ、Pinocchio、PINOCCHIO'
カルロ・コッローディの童話「ピノッキオの冒険」およびそれを元にした作品、キャラクター等。
ピノッキオの冒険
ピノキオ (1940年の映画)
ギレルモ・デル・トロのピノッキオ
ピノキオ (2022年の実写映画)
ピノッキオ (映画)
ピノキオ√964 - 1991年の日本のホラー映画。
ピノキオ (テレビドラマ) - 韓国のテレビドラマ。
ピノキオピー - VOCALOIDを使う音楽家。
ピノキオ3000 - 2004年、SFアニメーション映画
ぴのっきを - お笑いコンビ。
ピノキオ - オレスカバンドの楽曲。
映画「シュレック」に登場するキャラクター、ピノキオ。
テレビドラマ「ワンス・アポン・ア・タイム」に登場するキャラクター、ピノキオ。
アニメ「GUNSLINGER GIRL」に登場するキャラクター、ピノッキオ。
ウィリアム・ブルース (第8代キンカーディン伯爵)
第8代キンカーディン伯爵ウィリアム・ブルース（英語: William Bruce, 8th Earl of Kincardine、1720年以前 – 1740年9月8日）は、グレートブリテン王国の貴族。
ウィリアム・ブルース (第8代キンカーディン伯爵) 生涯
第7代キンカーディン伯爵トマス・ブルースとレイチェル・ポンスフォート（Rachel Pauncefort）の息子として生まれた。
1726年2月14日、ジェーン・ロバートン（Jane Roberton、1772年3月29日没、ジェームズ・ロバートンの娘）と結婚、下記の子女を儲けた。
1740年3月23日に父が死去すると、キンカーディン伯爵の爵位を継承したが、自身も半年後の9月8日に死去した。長男チャールズが爵位を継承した。
イタリアン・オープン
イタリアン・オープン (Italian Open)
森の精 (交響詩)
『森の精』または『樹の精』（スウェーデン語: Dryaden）作品45-1は、ジャン・シベリウスが作曲した交響詩。
森の精 (交響詩) 概要
1910年の初頭に赴いたスキー旅行の間に完成された。初演は1910年10月8日、クリスチャニア（現オスロ）において作曲者自身の指揮により『追憶のために』の初演と同時に行われた。同年にはピアノへの編曲も行われている。本作は「舞踏的な主題」の断片から進行する「印象主義風の小品」であり、作曲者の「最も短く、最も独創性の高い管弦楽曲」のひとつに数えられている。なお、シベリウスには、この曲とは別に、管弦楽のためのバラード『森の精』 (Skogsrået) 作品15があり、混同されていることがあるので注意。
ひとつの作品番号にまとめられた『舞踏的間奏曲』（Tanz Intermezzo）作品45-2と共通の舞踏的性格も有する一方、本作はテンポの変更指示が頻繁に現れ、伝統的な楽節構造、内的関連性などが取り払われた実験的音楽となっている。形式や和声的な特徴には同時期に書かれた交響曲第4番と共通する部分があり、また当時最晩年を迎えていたグスタフ・マーラーの進んだ方向性と一致する箇所も見出される。
森の精 (交響詩) 楽器編成
ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2（B♭）、バスクラリネット（B♭）、ファゴット2、ホルン4（F）、トランペット3（B♭）、トロンボーン3、テューバ、タンブリン、カスタネット、小太鼓、大太鼓、弦五部。
森の精 (交響詩) 楽曲構成
4/4拍子でヴァイオリンによる前奏に開始する。3/4拍子となり、しばらくするとオーボエに特徴的なフレーズが現れる（譜例）。
譜例
4人のヴァイオリンソリによる経過を挟み譜例を繰り返す。しばらく短いフレーズが交代する進行を続け、やがて下降音階による流麗な音楽へ至る。その後、再び譜例のエピソードが奏され、最後はニ長調の主和音で終結する。
森の精 (管弦楽のためのバラード)
管弦楽のためのバラード『森の精』（スウェーデン語: Skogsrået） 作品15は、ジャン・シベリウスが1894年から1895年にかけて作曲した管弦楽のための表題付音詩。1895年4月17日にフィンランドのヘルシンキにおいて、作曲者自身の指揮により初演された。曲はスウェーデンの詩人ヴィクトル・リュードベリが1882年に著した同名の詩の内容に基づいており、その内容はビョルンという名前の若い男が森に迷い込み、森の精であるskogsråに誘惑されて絶望に追い込まれるというものである。構造的には本作はおおまかに4つの部分から構成されており、それぞれが詩の4つの節に対応し、特定のエピソードに関する情景を想起させている。1つ目が勇壮な活力、2つ目が熱狂的な行動、3つ目が官能的な愛、4つ目が癒すことのできない嘆きである。
森の精 (管弦楽のためのバラード)
本作は1890年代のうちに3回にわたり再演されており、その後作曲者の要望により1936年にもう1度演奏された。未出版のままとなっていた本作はシベリウス自身がしまい込んだ若書きの重要性の低い作品であると考えられてきたが、フィンランドの音楽学者であるカリ・キルペライネンがヘルシンキ大学の文書庫で草稿を「再発見」し、「フィンランド、そして音楽界に驚きが広がる[ような]」作品であることが判明した。オスモ・ヴァンスカとラハティ交響楽団により1996年2月9日に蘇演されている。総譜は事実上60年間「散逸」状態にあったことになるが、曲の主題は語り、ピアノ、2つのホルンと弦楽合奏のためのメロドラマという短縮版の形で知られていた。シベリウスは反対の主張をしているが、彼はおそらく本作を編曲してメロドラマとしたものと思われる。一部の批評家は音楽的着想の美しさを肯定しつつも、シベリウスが原作となった物語の筋書きに過度に依存していること、そして彼の後年の作品を特徴づける緊密に統一された構成が見られないことを非難している。一方でフィンランドの音楽学者のヴェイヨ・ムルトマキをはじめとして本作を「名作」と認めるものは、この作品がシベリウスの管弦楽作品の中でも屈指の傑作に位置付けられるべき価値を有していると考えている。
森の精 (管弦楽のためのバラード) 作曲の経緯
シベリウスはリュードベリを賛美し、しばしば彼の詩文に曲を付けていた。メロドラマ『スネフリード』作品29や『テュルタイオスの戦の歌』などがそれにあたる。『森の精』と題された詩ははじめ1882年に出版され、1883年には後にシベリウスと親交を築くことになる画家のアクセリ・ガッレン＝カッレラが挿絵を描いている。おおむね2人が出会った頃にあたる1888年もしくは1889年に、シベリウスはまず『森の精』にピアノ伴奏歌曲として曲を付けた。この楽曲には1894年-1895年の作品との音楽的関連はない。
森の精 (管弦楽のためのバラード) 作曲の経緯
1894年、その名前をフィンランド中にとどろかせ、既に『クレルヴォ交響曲』や『カレリア組曲』といった主要作品を完成させていたシベリウスであったが、ワーグナーの方法論を打破して真に独自の様式を作り上げるべくもがいていた。本作の由来は明らかではないものの、シベリウスが構想しながらも実現することのなかったヴェリズモ・オペラのための音楽から次第に発展して出てきたのではないかと思われる。彼が1894年7月28日に送った手紙と関連付けると、オペラのリブレットに描かれていたのは、若く婚約者のいる学生が外国を旅する間にひとりの異国風の踊り子に出会い、心惹かれる物語である。帰国後した学生がその踊りと踊り子についてあまりにありありと語ったため、婚約者は彼が不実をはたらいたのだと断定する。オペラは学生の婚約者の葬送行進で幕を閉じる。加えて、1894年8月10日にシベリウスは妻のアイノへ宛てた手紙の中で「行進曲の様式による」新作について伝えている。ムルトマキは次のように論じている。シベリウスはかつての音楽的着想を易々と『森の精』の筋書きに合わせて作り変えて見せた。オペラにあった行進曲は第1部のビョルンの主題に、「（国外へ）去っていく」主人公は第2部の熱狂的な追跡に、踊り子との不貞は第3部の邪悪な「森の精」の誘惑に、葬送行進はフィナーレにおけるビョルンの悲嘆になったというのである。
森の精 (管弦楽のためのバラード) 作曲の経緯
音詩とメロドラマがこの題材から生まれることになるが、シベリウスがリュードベリの詩に取り組むにあたりはじめにどちらの形式を用いたのかは定かではない。作曲者自身はメロドラマの方を先に作曲し、後になって交響詩として「この素材がより大きな扱いも可能にする」ことに気づいたのだと1930年代に主張している。しかし学者たちはこの時系列に異議を唱えている。なぜなら音詩の初演がメロドラマのわずか1か月後に行われていることから、シベリウスがメロドラマをこれほどまでに迅速に拡大させたということは「不可能ではないにしても考えにくい」というのである。彼はおそらく先に出来上がっていた音詩を「圧縮」し、経過部や反復を取り除いて流れの良いメロドラマを制作したのではないか。メロドラマの草稿に施された修正が音詩のそれに比べて遥かに少ないことも、この見方を裏付けている。シベリウスはさらに結尾部をピアノ独奏用に編曲している。
森の精 (管弦楽のためのバラード) 演奏史
音詩の初演は1895年4月17日、ヘルシンキ大学の大ホールでシベリウス自身がヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮して行われた。他には交響詩『春の歌』、『カレリア組曲』がプログラムに上っていた。本作は2日後に再演されている。評価が前向きなものであったにもかかわらず、この作品はシベリウスの生前にはその後5回の演奏機会しか得られなかった。1897年11月29日と30日にトゥルクで2回、1899年4月26日と30日にヘルシンキで交響曲第1番の初演に合わせて2回、そして37年間の空白を経て1936年10月27日に1回である。70歳を過ぎてアイノラで隠居生活を営んでいたシベリウスはこの最後の演奏に立ち会いこそしなかったものの、彼自らが『森の精』をプログラムに選んだらしい。ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮したイェオリ・シュネーヴォイクトは、ラジオの放送時間に合わせるために大幅なカットを行った。演奏会には大統領のペール・スヴィンヒュー、首相のキュオスティ・カッリオ、並びに軍の最高司令官カール・グスタフ・エミール・マンネルヘイムが臨席した。
森の精 (管弦楽のためのバラード) 演奏史
1936年以降、本作は再びレパートリーから抜け落ちることになる。キャリアを通じてシベリウスは創作の「閉塞」と鬱の発作に苦しめられた。このため、彼は求められるレベルにまで遂行できないと感じた際には楽譜を火にくべたのである。中でも最も知られるのが交響曲第8番であるが、1880年代と1890年代の多くの作品もまたこの悪しき運命を辿った。しかし彼は『森の精』を破棄しなかった。このバラードはシベリウスの遺族が1982年にヘルシンキ図書館の文書保管庫に収めた10,000ページを超える書類の中で見過ごされていたのである。本作は草稿を専門とするカリ・カリペライネンによって「再発見」される。続くファビアン・ダールストレムの調査により「フィンランド、そして音楽界に驚きが広がった」のである。フルオーケストラを駆使し22分を要する音詩は、既存のシベリウス学者の多くが想定していたような、メロドラマから「朗誦を除いた仕立て直し」を遥かに超えたものだった。再発見後の世界で初めてとなる演奏は1996年2月9日、オスモ・ヴァンスカの指揮、ラハティ交響楽団によって行われた。ヴァンスカがシベリウスの遺族から本作の演奏許可を得てのことだった。草稿はおびただしい数の修正により読み解くことが「非常に困難」となっており、ヴァンスカは必要に迫られて1936年の演奏から音を補っている。2006年、ブライトコプフ・ウント・ヘルテルから初版楽譜が世に出された。
森の精 (管弦楽のためのバラード) 楽器編成
ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、バスクラリネット、ファゴット2、ホルン4、トランペット3、トロンボーン3、弦五部。
森の精 (管弦楽のためのバラード) 楽曲構成
1893年、シベリウスは詩人のユハナ・ヘイッキ・エルッコに宛てた書簡の中で、音楽における詩的な動機付けの必要性に関する信念を明かしている。「私には音楽のみ、すなわち絶対音楽では満足するものにならないと思われます。感情や心の状態を惹起するものではありますが、私たちの魂にはいつも何か満たされないものが残されるのです。（略）」また1894年8月にアイノへ送られた手紙には、リストの交響詩の型の枠内で「真の交響画家、詩人」になると主張している。本作におけるシベリウスはリュードベリの詩に由来する物語の構成を非常に厳密になぞっており、そのために1895年の初演では演奏にあたってリュードベリの筋書きの重要性を示すべく、聴衆に原作のコピーが配布された。楽曲は1楽章構成であるものの、その物語性から音楽学者の間では本作を簡易的な4つの部分、「劇的絵画」から構成されると看做すことが一般的となっている。各部分が詩の4つの節のいずれかと対応している。
森の精 (管弦楽のためのバラード) 楽曲構成
「長身でハンサムな若者」であるビョルンが英雄的な金管のファンファーレで提示される。彼の力強さと整った容貌が「狡猾な魂」を生み出しており、ある夏に祝祭へ向かう途上で彼は「歌う」森に恍惚となる。開始部の音楽はハ長調の「陽気」で意気揚々としたもので、1893年に作曲された『カレリア序曲』 作品10を連想させる。ここにはビョルンに迫る運命をにおわせる要素はない。ビョルンの主題は第2部の最後に再現される。
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ビョルンは「拘束されながらも自ら望んで」北欧の魔法の森深くに分け入り悪魔に魅了される。このいたずら好きの小人たちは「月の光で織物を編」んで「捉えた人間をしわがれ声で笑う」。この部分が全曲中最も印象的な部分であると考える評論家もおり、イ短調の「ミニマリストの先駆け」の音楽が催眠的であると同時に明るく推進力をもって進む。シベリウスははじめクラリネットに出される同じ短いモチーフを反復して木管楽器の織り成す豊かな綾に作り変えており、テンポを上げて弱拍に置かれるホルンと律動を与えるトロンボーンを追加している。ムルトマキはこうして生まれる効果を「全音階の音場」と表現している。
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森の精 (管弦楽のためのバラード) 楽曲構成
ビョルンは美しい森の精（skogsrå）に出会い誘惑される。嬰ハ長調の官能的な盛夏の夜の音楽は「エロティックな名残に満ちている」。チェロの独奏によるカンティレーナにホルンとピッツィカートの弦楽器が加わり、森の精による煽情的な接近が表現される。抵抗が失敗に終わったことにつき、グレンダ・ドーン・ゴスは次のように書いている。「彼女[森の精]のかすれたチェロ独奏の声、その官能的に揺れる動き、垣間見える色白の肢体、蜜のように滑らかに、月光のように白いガウンの下で甘美に膨らんだ乳房に誰が抗えようか。」
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この世の希望を全て喪失し、ビョルンは絶望する。音楽は情欲の嬰ハ長調から嬰ハ短調の沈痛な「葬送行進」へと静まる。波打ちつつ「痛む」ヴァイオリンの主題が金管にぶつかり、ビョルンは「skogsrå」の記憶に取りつかれて「癒しえぬ嘆き」とともに取り残される。1899年の演奏後に『Uusi Suometar』紙の音楽評論家はこのように評している。「自責の念をこれ以上に明瞭に表現した音楽は、かつてほとんど書かれたことはなかった。」
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森の精 (管弦楽のためのバラード) 評価
初演は好評を博したが本作の価値に関する評論家の意見は様々であった。1895年の初演後、オスカル・メリカントは『Päivälehti』にて、シベリウスがリュードベリの筋書きを「比類のない魅惑的な色彩」を用いて「見事に」再創造したとして称賛している。一方でカール・フロディンは『Nya Pressen』で曲が「長すぎたことは疑いの余地がな」かったとして不満を述べている。今日における意見も同様にどちらとも言えないものとなっている。エーリク・タヴァッシェルナは本作には「いくつかの見事な旋律の発想」や「華麗な楽器法」が認められると譲歩しつつも、作品を「いまだ音詩人として一人前になろうと挑戦する」作曲者の「実験作」に位置付け、シベリウスが素材となった物語の構成に過度に依存していると唱えている。ムルトマキは本作の「描かれている無理なく新鮮な情景、大胆な調性の扱い」並びに「よく練られた、他にない独創的な人物たち」を称賛しつつも、構成が物語的過ぎるというタヴァッシェルナの意見に同意して次のように述べている。
森の精 (管弦楽のためのバラード) 評価
全体として『森の精』は後のシベリウスの大規模管弦楽作品のような高次元に統一された有機体ではない。4つの『レンミンカイネン』の伝説や最初の2つの交響曲のように（中略）形式上の問題点は多くの部分で繋がりがなくなっていることである。シベリウスは連結を滑らかにする結合素材なしに、形式上の異なる部分を単純に横に並べたのである。後年の彼が「推移の芸術」を極めたという視点からは、異なるテクスチャやテンポがわずかに重なって作られる『森の精』では、シベリウスはいまだ進化の出発点にいるといえるのである。
森の精 (管弦楽のためのバラード) 評価
ガイ・リッカーズ（Guy Rickards）も本作が「節依存から完全には抜け出せていない」ことに同意し、シベリウスが本作作曲時に『エン・サガ』で見せたような成熟度に立ち返っていたならばどうなっていただろうか、というタヴァッシェルナの意見を繰り返している。フィンランドの作曲家カレヴィ・アホの反応も同様で、彼は「さらなる推敲」が必要な「興味深い作品」であると述べている。しかし、フィンランドの指揮者であるオスモ・ヴァンスカはこの作品を擁護する。「これは途方もない作品です」と彼はインタビューに答えている。「彼[シベリウス]は作品を1度も改訂できませんでしたが、この音楽には間違ったところはひとつもありません。シベリウスは『森の精』の演奏を全く禁じていないのですよ。」様式上、学者たちは本作にリヒャルト・ワーグナーの影響を見出している。一例として、ムルトマキは第3部に『トリスタンとイゾルデ』の「官能的な和声語法」、フィナーレの葬送行進に『ローエングリン』の「禁じられた問のモチーフ」を認めている。ワーグナーの楽劇に対するシベリウスの「ニーチェ思想的な反応」に照らすと、こうした観察結果は『森の精』作曲時にはシベリウスがまだこのドイツの巨匠を打ち破るのに成功していなかった度合いを描き出しているという意味においてとりわけ興味深い。
森の精 (管弦楽のためのバラード) 分析
少数の音楽学者は『森の精』が自伝的作品である可能性について推測している。中でも最も著名なムルトマキは、音詩が描くビョルンと「skogsrå」の間の「致死的な性的繋がり」は作曲者自身の若き日の無分別を暗に示している可能性があると論じている。「『森の精』中の強い自伝的要素は見過ごせない」と書いたうえで、ムルトマキは本作において「シベリウスはおそらくアイノへ情事を告白しているのだろう」と付け加える。ムルトマキにとってはこの作品のバラードという性質が鍵となっており、なぜならこのジャンルの場合「歌手、語り手、作曲家が自身を曝け出さねばならないことが想定される」からだという。当時、シベリウスのような社会階層の男性が初めて性的体験を共にする相手は娼婦であることが一般的だった。「彼らは隠された、つまり『非公式の』性生活の中で、妻たちが容易に敵うことのないようなある種の女性の性的冒険を経験したのだ」とムルトマキは述べ、こう仮説を立てる。『森の精』及び同時期に書かれた作品は、ここから生じる感情的帰結に加えて妻であるアイノに対する罪の意識を扱うためにシベリウスが取った方法論だったのではないか、というのである。
森の精 (管弦楽のためのバラード) 分析
性的幻想への焦点の当て方では、『森の精』はシベリウスが1900年に同じくリュードベリの詩に作曲した『スネフリード』と著しく異なっている。『スネフリード』では、愛国的な主人公のグンナルが水の精の官能的な「抱擁」に抵抗し、その代わりに祖国のために「勝ち目のない戦いに挑み」そして「人知れず死んでいく」。ビョルンとグンナルの対比についてムルトマキが論じるのは、これがシベリウス自身の個人的な変化を反映しているということである。1899年の交響曲第1番の初演以後「国民的英雄」の地位を得たシベリウスは、自身が「以前の冒険心を超えた成長」を遂げたこと示し、過度な「放蕩」の前に国家を位置付けることを学んだと示そうとした、というのである。しかしながら、ムルトマキの結論に誰もが賛同しているというわけではない。デイヴィッド・ファニングはムルトマキの小論が掲載された巻の書評において、自伝的要素に関する推測を「疑わしい」「偏向している」などとして厳しく非難した。ファニングによると「ムルトマキには全てのハーフ・ディミニッシュ・コードが、あらゆる象徴的意味合いを帯びたトリスタン和音に見えている（中略）このような生焼けの解釈学は人を困惑させ遠ざける（中略）熱狂というものは時に狼藉をはたらいてしまうものだ。」
森の精 (管弦楽のためのバラード) 分析
シベリウスが本作の出版の手はずを整えられなかった理由は、研究者を悩ませる問題となっている。シベリウスは1895年にフェルッチョ・ブゾーニの助言に従い、本作をロシアの出版者であったミトロファン・ベリャーエフに提示しているが出版されることはなかった。ムルトマキの主張によればシベリウスは『森の精』を気に入っていたものの1890年代の自作の「真の価値に確信が持てなった」。曖昧さが最もよく表れているのが、4つの『レンミンカイネン』の伝説を何度も手直しし、ひとつずつ出版させたことだろう。学者たちは何故シベリウスが初期の作品に「背を向ける」ことになったのかを様々に説明しようとしてきた。おそらく成熟したシベリウスは自らの若書きの作品を振り返って、円熟期の作品に比べて技術的に「劣っている」と看做したのではなかろうか。もしくは進化する芸術家として、彼は自らの独自の音楽様式として発展させてきた情熱、国民的叫びから距離を置き、「地元の英雄」から「国際的作曲家」への移行を目指したのか。または年長の国の名士として、『エン・サガ』や『レンミンカイネン』、『塔の乙女』そして『森の精』のような若き頃の「告白的」作品、によって「自分自身を明かし過ぎる」ことを恐れたのかもしれない。しかしながら、シベリウスの書類から新たな情報が出てこないことから、本作が最終的に未出版に終わった理由は「推測の対象のままとなってしまったようである。」
森の精 (管弦楽のためのバラード) 出版状況
蘇演に続くリリースの波があったものの、それ以降『森の精』の録音頻度は他のシベリウス作品と比較して低い状態にとどまっている。世界初録音は1996年にオスモ・ヴァンスカがラハティ交響楽団を率いてBISレコードに行われた。2006年にブライトコプフ・ウント・ヘルテルからJSWクリティカル・エディションが出されるまで音楽的材料の一部に入手できないものがあり、それらはそれ以前の録音には含まれていない。1888年のピアノ伴奏歌曲の版はアンネ・ゾフィー・フォン・オッターが録音を行っている。エーリク・タヴァッシェルナもその他のシベリウスのピアノ編曲作品と共に本作のピアノ独奏版を録音した。ヴァンスカの1996年の録音はメロドラマの世界初録音でもあり、ラッセ・ポユスティがナレーションを務めた。
ルートヴィヒ・フォン・アルコ・アオフ・ファーライ
ルートヴィヒ・アロイス・フォン・ウント・ツー・アルコ・アオフ・ファーライ（Ludwig Aloys Graf von und zu Arco auf Valley, 1845年3月4日 ミュンヘン - 1891年10月15日 ベルリン）は、ドイツの外交官。伯爵。駐米ドイツ大使（在任1888年 - 1891年）。
ルートヴィヒ・フォン・アルコ・アオフ・ファーライ 生涯
バイエルン王国の大地主・政治家マクシミリアン・フォン・アルコ・アオフ・ファーライ伯爵とその妻の伯爵令嬢アンナ・マレスカルキ（1813年 - 1885年）の間の第5子。弟エメリッヒ・フォン・アルコ・アオフ・ファーライも駐日ドイツ全権公使等を務めた外交官。甥アントン・グラーフ・フォン・アルコ・アオフ・ファーライはテロリスト・右翼民族主義者。
1863年から1867年までミュンヘンで法学を学び、文官試験に合格し国家官僚となる。バイエルン聖座大使館付き駐在武官（1867年12月～1870年7月）を務め、次いでバイエルン州外務省本省勤務となる（1870年7月～1871年6月）。1870年普仏戦争に従軍。
1871年6月3日付で新生ドイツ帝国の在米大使館付き駐在武官としてワシントンD.C.に派遣される。次いで在オーストリア大使館の二等書記官に転じた（1872年9月20日～1873年12月13日）。1873年11月29日ブルク劇場の女優アントーニエ・ヤーニッシュと結婚した。ドイツ政府はこのスキャンダラスな結婚について聞き及ぶと、アルコを健康上の理由を名目として退官させることに決めた。夫婦はエジプトやイタリアに長期旅行をした。2人が1875年8月1日に離婚すると、アルコはさっそく復職して在スペイン大使館三等書記官に補され、在マドリード総領事ダニエル・ヴァイスヴァイラーの下僚として働いた。