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アニメーションの歴史 フィルム以前のアニメーション
Quarterly Journal of Science, Literature, and The Artsの1821年の記事は、垂直開口を通して見える回転ホイールの湾曲したスポークの錯視に興味を示している。1824年、ピーター・マーク・ロジェは、現れる湾曲に関する数学的詳細を提供し、スポークが動きのないように見えるという観察を加えた。ロジェは、この錯覚は「十分に鮮明であれば、網膜上の光線で描かれた印象は、原因が止んだ後も一定時間続く」という事実によるものであると主張している。「視覚の持続性」の理論は、目に実際に提示される静止画像の連続ではなく、映画を動きとして見る方法の原則である 。この理論は1912年以降うち捨てられたが、多くの映画の歴史の説明に残っている。しかし、ロジェの実験と解説は、マイケル・ファラデーとジョゼフ・プラトーによって、アニメーションの発明を最終的にもたらすと思われるいくつかのさらなる研究に影響を与えた。
アニメーションの歴史 フィルム以前のアニメーション
1825年4月、W. Phillips（ジョン・エアートン・パリ(John Ayrton Paris)との匿名組合）によって最初のソーマトロープが発売され、非常に人気のあるおもちゃになった。小さなボール紙のディスクの両面にある画像は、すばやく回転すると1つの合成画像に混ざり合っているように見える。これはしばしば「視覚の持続性」(persistence of vision)と呼ばれてきたものの例としてよく使われる（俗に残像として知られる、厳密には認知心理学でいうところの仮現運動による現象）。ソーマトロープは2相アニメーション(two-phase animation)にも使用できるが、フェナキストスコープがアニメーションの原則を確立した以降は、この効果を伴った例は知られていない。
アニメーションの歴史 フィルム以前のアニメーション
フェナキストスコープ(phenakistiscope)またはファンタスコープ(fantascope)は、連続画像の迅速な連続的置換を用いる最初のアニメーション装置であった。日本語では「驚き盤」と呼ばれる。円盤状にした紙の片面に円周に沿って少しずつ差異のある絵を描き、それぞれの絵の間にスリット状をした窓を開られたもので、回転させながら覗くと絵が動いて見える。1832年11月または12月にベルギーのジョゼフ・プラトー(Joseph Plateau)とオーストリアのSimon von Stampferによってほぼ同時に考案された。プラトーは1833年1月に彼の発明について最初に発表した。この出版物は、ピラテッティング(pirouetting)ダンサーを描いた16枚のフレームを持つ。このフェナキストスコープは静止画を連続映写することで生じる残像現象を利用した映画・アニメーションの原理を完全に再現した装置であり、1832年が映画前史の始まりであるとする意見が主流となっている。
アニメーションの歴史 フィルム以前のアニメーション
フェナキストスコープはノベルティのおもちゃとして非常に成功し、1年以内にファンタスコープ（Fantascope、プラトー）、Stroboscope（Stampfer）、Phénakisticope（GirouxとCie）など、多くのストロボスコープディスク(stroboscopic discs)がヨーロッパ各地で出版された。
1833年7月、Simon Stampferは、フェナキストスコープの第2版に付属するパンフレットのにストロボスコープの原理を使用する可能性について説明した。英国の数学者ウィリアム・ジョージ・ホーナーは、1834年1月にプラトーのファンタスコープを円筒状に変形させられることを示唆した。ホーナーはこのDædaleumをブリストルの眼科医キング・ジュニアと一緒に出版する予定だったが、「何らかの障害を感じた」という。
1865年、ウィリアム・エンサイン・リンカーン(William Ensign Lincoln)は、容易に交換可能な画像のストリップを用いて、ゾエトロープ（回転のぞき絵）の決定版を発明した。基盤には紙のディスクが描かれていたが、これは商業生産されたバージョンでは必ずしも活用されなかった。リンカーンは1866年12月15日に広告を出したミルトン・ブラッドリー社にライセンスを許諾した。
John Barnes Linnettは、1868年に最初のフリップブック(パラパラマンガ)をキネグラフ(kineograph)として特許を取得した。フリップブックは、比較的弾力のあるページを備えた小さな本である。各ページには一連のアニメーションイメージが含まれている。利用者は通常、親指ですべてのページを曲げ、その後、手を徐々に動かす。フェナキストスコープ、ゾエトロープ、プラキシノスコープ(praxinoscope)と同様に、動きの錯覚は、各画像を連続する次の画像に突然置き換えることによって作成されるが、他の発明とは異なり、中断シャッターや鏡の組み立ては不要であり、利用者の手以外に絶対に必要なものはない。初期の映画制作者は、頻繁に視聴者に届かなかった以前の装置よりもフリップブックをインスピレーションを受けている
フランスの発明者シャルル・エミール・レイノーは1876年にプラキシノスコープを開発し、1877年に特許を取得した。 それはゾエトロープに似ているが、シリンダーのスリットの代わりにシリンダーの中心の周りに均等に配置された12個の長方形のミラーを持っている。各ミラーは、円筒の内壁に対向して配置された画像ストリップの別の画像を反射する。プラキシノスコープを回転させると、順次画像が1枚ずつ表示され、流暢なアニメーションが得られる。プラキシノスコープは、ゾエトロープと比較して動画像をはっきりと見えるようにした。1879年、レイノーはPraxinoscope Théâtreを含むようにゾエトロープの特許を改訂した。これは、ペッパーズ・ゴースト効果を利用して、アニメーション化された人物を交換可能な背景に表示した。その後の改良には、背景の投影までアニメーションを投影するためにダブルマジックランタン(double magic lantern)を使用した "Praxinoscope à projection"（1882年販売）が含まれていた。
アニメーションの歴史 初期のフィルムアニメーション
レイノーは投影用プラキシノスコープを、2つのスプールの間の長い帯状の傷に透明な絵を描いたテアトル・オプティーク（Théâtre Optique）に改良し、1888年12月に特許を取得した。これは細長いフィルムを用い、かつフィルムにパーフォレーション（送り穴）がつけられていたという点で後の映画フィルムと近く、少しずつ異なる絵を連続的に映写することで動画を映し出す仕組みは映画・アニメーションの概念に一段と近づいた。1892年10月28日にパリで「光のパントマイム」(Pantomimes Lumineuses)として開かれたショーには、哀れなピエロ(Pauvre Pierrot)、一杯のビール(Un bon bock)、道化師と犬( Le Clown et ses chiens)の3つの作品が含まれていた。レイノーはプロジェクション操作係として活動し、ショーはピアノを伴った。1895年にルミエール兄弟によって示された映画はそれを覆したが、1900年までグレヴァン美術館(Grévin Musée)で興行され、50万人以上が観覧した。テアトル・オプティークがアニメーションの直接的な祖先であるという見方が一般的である。
アニメーションの歴史 初期のフィルムアニメーション
1891年、トーマス・エジソンは箱の中に入ったフィルムをひとりで覗きながらフィルムを動かして動画を見るキネトスコープを発明した。また、フランスのルミエール兄弟は1895年にフィルムを幕に映写し、多くの観客が同時に映像を見ることが出来るシネマトグラフを開発した。これらはのちの映画と同様の技術であり、アニメーションもこの映画術を使用していくことになるが、映画術でアニメーションが制作されるまでは10年前後を要した。
アーサー・メルボルン・クーパー(Arthur Melbourne-Cooper)によるMatches an Appeal（1899年）はストップモーションのコマーシャルである（その制作年には異議が唱えられている）。ボーア戦争で戦っている軍隊を支援するために1899年にこのフィルムが制作されたことを示すための有意な記録はなく、第一次世界大戦ごろであるとするのが明白である。
アニメーションの歴史 初期のフィルムアニメーション
ジェームズ・スチュアート・ブラックトン(J. Stuart Blackton)によるThe Enchanted Drawing（1900年）は、「アニメーションシーケンス」を含むスタンダード・フィルム(standard picture film)に記録された最初の映画と考えられている。ブラックトンは、顔、葉巻、ワイン1本、ガラスの「稲妻のスケッチ」(lightning sketches)を行っている。ブラックトンがワインを口に流して葉巻を飲むと、顔が表情を変える。この映画で使われていた技法は、基本的にジョルジュ・メリエスによって一般化されたストップ・トリックの効果であった。カメラは停止し、シーンにいくつかの変更が加えられた。この場合、図面は異なる表情（またはガラスを実物に置き換えたもの）である。ブラックトンはおそらく現存しない1896年に映画でも同じ技法を使っていた。その効果はほとんどアニメーションと見なすことはできないが、ブラックトンの1906年のユーモラスな表情は、スタンダード・フィルムで最も古いアニメーションとして知られてる。これは、フレーム間で変更された黒板の図面で作られたシーケンスで、表現を変化させる2つの顔と吹き抜けの葉巻を表示し、ストップモーションカットアウトアニメーション(stop-motion cut-out animation)の特徴を備えている。
アニメーションの歴史 伝統的アニメーション
フランスのエミール・コールは1908年のファンタスマゴリー(Fantasmagorie)という映画をのちに伝統的なアニメーション制作方法として知られるようになる手法で制作した。この映画は主に棒人間が動き、花に変身するワインボトルのようなあらゆる様式のモーフィングオブジェクトに遭遇っする。アニメーターの手がシーンに入るライブアクションのセクションもあった。この映画は、各フレームを紙に描き、各フレームをネガフィルムに撮影することで作成され、写真は黒板の外観を与えた。
より詳細な手描きアニメーションは、詳細な背景や文字で各フレームを手動で描くアニメーターのチームを必要とし、ウィンザー・マッケイの手による1911年のリトル・ニモ(Little Nemo)、1914年の恐竜ガーティ(Gertie the Dinosaur)、1918年のルシタニア号の沈没などが成功した
1910年代には、アニメ短編映画の制作（通常は"cartoons"（漫画）と呼ばれた）が独自の産業になり、映画劇場での公開のために漫画短編が制作された。当時最も成功したプロデューサーは、ジョン・ランドルフ・ブレイ（John Randolph Bray）であり、アニメーターEarl Hurdと一緒にセルアニメーションの特許を取得した。
アニメーションの歴史 伝統的アニメーション
レイノーのテアトル・オプティークは、投影されたアニメーションの初期例として知られている。トーマス・エジソンの1893年の発明であるキネトスコープ、ルミエール兄弟の1894年の発明であるシネマトグラフのような映画の装置よりも前のことであった。レイノーは、1892年10月28日、フランスのパリのMusée Grévinで3つの彼のアニメーションを展示した。これらの3つのうち現存するのは、500フレームの長さの哀れなピエロ(Pauvre Pierrot)のみである。
シネマトグラフが動画を大衆化した後、プロデューサーはアニメーションの無限の可能性をより深く探求し始めた 。1897年にアルバート・E・スミス(Albert E. Smith)とジェームズ・スチュアート・ブラックトンによって「The Humpty Dumpty Circus」と呼ばれる短いストップモーションアニメーションが制作された 。ストップモーションは、画像が記録されている間に実際の物体を移動させる技術であるため、画像を通常のフレームレートで見ると、オブジェクトは目に見えない力で動いて見える。それは、不可能な行動の錯覚を生み出した様々な初期トリック映画の技術に直接受け継がれる。
アニメーションの歴史 伝統的アニメーション
その後、ストップモーション技術を特集した他のいくつかの映画が発表されたが、最初に広範な賞賛を受けるのはブラックトンのThe Haunted Hotelで、視聴者を困惑させ、さらなる発展を促した。1906年にブラックトンは、愉快な百面相(Humorous Phases of Funny Faces)という、スタンダード・フィルムにアニメーションが最初の描かれた作品を作った。これは、黒板にチョークで描かれた顔をコマ撮りしたもので、突然顔が自律的に動くものであった
フランスの監督エミール・コールによるファンタスマゴリーも注目に値する。 1908年8月17日、パリのThéâtredu Gymnaseで初めて上映された。コールはその後、1912年にニューヨーク近郊のニュージャージー州フォートリーに行き、そこでフランス資本ののスタジオであるエシクレア( Éclair)で働き、アニメーション技術を米国に広めた。
アニメーションの歴史 伝統的アニメーション
2005年に発見された制作者不明の『活動写真』は、大阪藝術大学の松本夏樹とアニメーション研究家の津堅信之によって日本最古のアニメーション作品であると推測されており、1907年から1911年の間に作られたと思われている  。この映画は、50枚のセルロイドストリップの一連の漫画画像で構成され、1秒間に16枚のフレームで3秒間続く。「活動写真」と書いて、鑑賞者に向かい、帽子をはずし、敬礼をするセーラー服の少年を描いている。これは、裕福な家庭用プロジェクター所有者に販売するために量産されたという証拠がある。松本によれば、比較的質の低い印刷技術は、それが小規模な映画会社によるものである可能性が高いことを示している
エミール・コールの影響を受けて、ラディスラフ・スタレヴィッチとして知られているロシア生まれの（民族的にポーランド人）監督のWladyslaw Starewiczは、死んだ昆虫を使ってストップモーション映画を作り始めた。1911年、彼は複数の異なる昆虫間の反逆と暴力の複雑な物語「カメラマンの復讐」(The Cameraman's Revenge)を制作した。人形アニメーションのパイオニア作品であり、そのような劇的な複雑さの最も古いアニメーション映画であり、動機づけ、欲求、感情で満ちている。
アニメーションの歴史 伝統的アニメーション
1914年、アメリカの漫画家ウィンザー・マッケイ（Winsor McCay）は、手書きアニメーションのの初期の例である恐竜ガーティ(Gertie the Dinosaur)を発表した。映画はマッケイのボードビル出演のために作られ、マッケイは一連のジェスチャーでガーティと話す。映画の終わりには、マッケイがプロジェクションスクリーンの後ろを歩いているシーンがあり、彼がスクリーンに現れ、漫画の恐竜の背中に乗る。このシーンによって、恐竜ガーティは、実写映像と手描きアニメーションを組み合わせた最初の映画となった。マッケイは映画のために使った10000点の図面のほとんどを手描きした。
また、1914年、ジョン・ブレイ(John Bray)はジョン・ブレイ・スタジオ(John Bray Studios)を開き、アニメーションの作成方法に革命をもたらした。ブレイの部下の一人であるアール・ハード（Earl Hurd）は、セルアニメーションの特許を取得した。これは、透明なセルロイドシート上で動く物体をアニメーション化することを含む。アニメーターは静止した背景画像の上にシートを撮影して一連の画像を生成した。これは、ブレイの革新的な組立ラインの使用法と同様に、ジョン・ブレイ・スタジオが最初のアニメーションシリーズであるColonel Heeza Liarを制作することを可能にした
アニメーションの歴史 伝統的アニメーション
1915年、Max FleischerとDave Fleischerのフライシャー兄弟は、アニメーションをフィルムから参照する仕組みのロトスコープを発明し、そのスタジオは後でKoko the Clown、ベティ・ブープ、ポパイ、スーパーマンなどのアニメーションの古典と呼べる作品を発表した。また同じく1915年頃からチャールズ・チャップリンを主人公にしたアニメーションが次々と制作されている（チャールズ・チャップリン#映画（アニメ）参照）。1918年、マッケイは戦時宣伝映画「ルシタニア号の沈没」を発表した。マッケイは絵画のような新しいアニメーション技法のいくつかを止揚したが、製作をすべて彼自身が行ったため、第一次世界大戦が終わる直前まで実際には発表できなかった。この時点で、大規模なアニメーションスタジオは業界標準になりつつあり、マッケイのような芸術家は世間の目から遠のいていった。
アルゼンチン出身のキリーノ・クリスティアーニ(Quirino Cristiani)が1917年に作った「使徒」(ElApóstol)は、最初に知られていたアニメーションによるフィーチャー映画である。また、1931年の「ペルードポリス」(Peludópolis)（同期サウンドを使用した最初の長編アニメーション）など、2つのアニメーション映画を監督した。しかし、これらはいずれも現存しない
アニメーションの歴史 伝統的アニメーション
パット・サリバン・スタジオのオットー・メスマー(Otto Messmer)は、1920年にフィリックス・ザ・キャットを制作した。スタジオのオーナーであるパット・サリバンがフィリックスの製作のすべてにクレジットされており、これが初期のアニメーションスタジオでの一般的な慣行となった 。フィリックスはパラマウント映画によって配給され、多くの視聴者を集めた。フェリックスは商品化された最初の漫画だった。
アニメーションの歴史 伝統的アニメーション
ドイツでは、1920年代にヴァルター・ルットマン(Walter Ruttman)、ハンス・リヒター、オスカー・フィッシンガー(Oskar Fischinger)によって、抽象的図像を音楽に合わせて動かし動きそのものの美を表現しようとして抽象アニメーションが製作された。いわゆる 「退廃芸術」に対するナチスの検閲が1933年以降抽象アニメーションの発展を妨げた。実験的アニメーションの製作者としては、ロシア生まれでフランスで活動したアレクサンドル・アレクセイエフ(Alexandre Alexeieff)とスコットランド生まれでカナダで活動したノーマン・マクラレン(Norman McLaren)が業績を残している。アレクセイエフはピンスクリーンと呼ばれる装置を発明してアニメーションで木炭画調を再現した。マクラレンは、ドイツ表現主義やイギリスのLen Lyeの影響を受け、シネカリグラフ、ダイレクトペイント、ピクシレーションなどの技法を発明した。
現存する最古の長編映画は、1926年の影絵アニメ『アクメッド王子の冒険』で、カラー着色フィルム(colour-tinted film)を使用していた。製作を指揮したのはドイツのロッテ・ライニガーとフランス系ハンガリー人のベルトール・バルトシュ(Berthold Bartosch)であった
アニメーションの歴史 伝統的アニメーション
1923年、ラフォグラム・フィルムが破産し、その所有者であるウォルト・ディズニーがロサンゼルスに新しいスタジオを開設した。ディズニーの最初のプロジェクトは、多くのキャラクターと対話するライブアクションの女の子を特色にしたアリスコメディーズ(Alice Comedies)シリーズだった。ディズニーの最初の画期的な作品は、1928年の「蒸気船ウィリー」で、ミッキーマウスシリーズの3作目に当たる  。これはアニメーションとしては初の本格的なトーキーであった。ただし、多くの人が「蒸気船ウィリー」が最初の音がついたアニメーションであると信じているが、これ以前に1924年5月から1926年9月にかけてマックス・フライシャーとデイヴ・フライシャーが"サウンド・オン・フィルム"という技法を使って19の音の付いたアニメーション作品を製作している。
1933年にはワーナー・ブラザースが設立された。ディズニーのスタジオはウォルト・ディズニー自身が厳重に管理していることで知られていたが、ワーナー・ブラザースではアニメーターの自由を許し、アニメーターがより身近なスタイルを開発することを可能にした。
アニメーションの歴史 伝統的アニメーション
フルカラーの3色テクニカラーを使用した最初のアニメーションは1932年にディズニーによって制作された花と木で、これはアカデミー賞を受賞した。カラーアニメーションはまもなく業界標準となり、1934年にワーナーは最初のカラー映画であるメリー・メロディーズシリーズのHoneymoon Hotelを発表した。一方、ディズニーは、アニメーション映画の成功は情緒的な物語を伝えることに依存していることに気付いた。彼は、アニメーターとは別のストーリー作家による「ストーリー部門」を設置した。これはディズニースタジオが1933年に初めて開発したキャラクターである三匹の子ぶたでその真価を発揮した。1935年、テックス・アヴェリーはワーナーとの最初の映画を発表した。アヴェリーの作風は、スラップスティック感覚で、急速に変化し、暴力的で風刺的であった
多くの人がディズニーの1937年の白雪姫を最初のアニメーションのフィーチャー映画として考えているが、それより前に少なくとも7作のフィーチャー映画がある。しかし、ディズニーの映画は、手描きのアニメーションを使って完全に作られた最初のものだった。白雪姫のアカデミー賞審査の7ヶ月前にディズニーが製作した白雪姫の宣伝用アンソロジーフィルムを除く他の作品は、切り絵や影絵、ストップモーションを用いた作品であった（現存するのはうち4作）。
アニメーションの歴史 伝統的アニメーション
他方、このころディズニーとは異なる方法論・作風によるアニメーションを制作する者もあり、その代表例はフライシャー兄弟である。ディズニーの動物を擬人化した「子供っぽい」キャラクターとは対照的に、ベティ・ブープやポパイなどは大人に受け入れられたキャラクターであった。
カラーテレビは、1951年に米国で導入された。1958年、ハンナ・バーベラは最初の30分番組「ハックルベリー・ハウンド・ショー」( The Huckleberry Hound Show)を発表した。Terrytoonsは同じ年にTom Terrificを発表した 。1960年、ハンナ・バーベラは、プライムタイムのテレビで最初にアニメ化されたアニメーションのテレビ番組「原始家族フリントストーン」(The Flintstones)を発表した。テレビは、劇場で上映されていたアニメーションへの大衆の興味を減退させた。
また、ディズニーの「ディズニーランド(開園前のディズニーランドの宣伝番組)」、「ミッキーマウス・クラブ」(The MickeyMouse Club)、ユニバーサル・ピクチャーズの「ウッディー・ウッドペッカー・ショー」(The Woody Woodpecker Show)当、過去に劇場で上映された短編作品をカラーテレビでの再放送を行う他、ジョー・オリオロによるフィリックス・ザ・キャットのリブートなどアニメーション時代の黄金期に人気を博したキャラクター達の活躍の場が設けられた。
明確な定義がなされた語ではないが「アート・アニメーション」と呼ばれる美的・造形的価値を追求するアニメーション作品群があり、東欧では第二次世界大戦前から発達した。この地域ではアメリカで発達したセルアニメーションが普及せず、安価で製作できる人形劇アニメーションや切り絵アニメーションが用いられたほか、地域性として人形劇の伝統があったことが発達の背景にある。
チェコでは、1940年代からヘルミーナ・ティールロヴァー(Hermína Týrlová)が人形劇アニメーションや立体素材を用いた作品を制作し、そのほかにはイジー・トルンカ(Jiří Trnka)やカレル・ゼマン(Karel Zeman)などが1950年代から60年代にかけての代表的製作者である。
ロシアはロマン・カチャーノフ(Роман Качанов)の「チェブラーシカ」(Чебурашка)のような人形劇アニメーションや、フョードル・ヒートルーク(Фёдор Савельевич Хитрук)のような風刺的作品、ユーリ・ノルシュテイン(Юрий Борисович Норштейн)の「話の話」(Сказка сказок)などの切り絵アニメーションがアート・アニメーションとして代表的である。
ユーゴスラビア時代からスタジオが存在したクロアチアやソビエト時代から国営スタジオが存在したエストニアではセルアニメーションを用いたアート・アニメーションが制作されている。ポーランドやハンガリーでも製作されており、1982年にJózsef Gémesが制作した油絵によるアニメーション「英雄時代」(Dalias idok)は長編アート・アニメーションの代表作である。
アニメーションの歴史 アニメーション技術
アニメーションを作成するために無数のアプローチが長年にわたって発生してきた。ここでは、一般的技術として組み込まれている非伝統的な技術を説明する。
最初の完全にコンピュータアニメ化されたフィーチャー映画は、ピクサーのトイ・ストーリー（1995年）である。CGIアニメーションのプロセスは、従来のアニメーションと同じくらい面倒で似通っているが、原則の多くには依然として従っている。
マシニマは、リアルタイムの3Dコンピュータグラフィックスレンダリングエンジンを使用した映画制作を制作方法である。ほとんどの場合、ビデオゲームはコンピュータアニメーションの生成に使用される。マシニマに基盤を置くアーティスト（machinimistsまたはmachinimatorsとも呼ばれる）は、しばしば著作権で保護された素材を再利用するfan laborersである。
アニメーションの歴史 アメリカ
1911年:『リトル・ニモ』（Little Nemo、上映時の正式な題は『ニューヨーク・ヘラルド紙の有名漫画家ウィンザー・マッケイとその動く漫画』Winsor McCay, the Famous Cartoonist of the N.Y. Herald and his Moving Comics）ウィンザー・マッケイによるアニメーション映画。この映画はマッケイの舞台公演の出し物として製作されたが、映画館でも上映された。
アニメーションの歴史 アジア
イランのアニメーションは、主にアニメーターのNoureddin Zarrinkelkに負うところが多い。ZarrinkelkはMorteza Momayez、Farshid Mesghali、Ali Akbar Sadeghi、Arapik Baghdasarianのような他の仲間のアーティストと協力して、Intellectual Development of Children and Young Adults （IIDCYA）を創設した。
マレーシアのアニメーションは、1946年にMalayan Film Unit（現在はNational Film）の設立に始まった。最初の短いアニメーション映画は、ヒカヤット・サン・カンチル（Hikayat Sang Kancil、1978）であり、1983年に放映された。1985年から1987年の間に登場した短編映画に、The Mouse & Monkey, The Mouse & Crocodile, The Crow Rage, the Rabbit Arrogant and the Lion of Halobaなどがある。
アニメーションの歴史 ヨーロッパ
チェコの人形アニメーションのルーツは、1940年代半ばに人形劇場経営者エドゥアルド・ホフマン (Eduard Hofman) とイジー・トルンカ (Jiří Trnka) が詩動的なアニメーション学校Bratřív Trikuを設立したときに始まりまった。以来、アニメーションは拡大し、繁栄した
エストニアのアニメーションが始まったのは1930年代である。
那須オルゴール美術館
那須オルゴール美術館（なすオルゴールびじゅつかん）は、栃木県那須郡那須町にあるアンティークオルゴールを中心とした自動演奏楽器を展示する美術館。
那須オルゴール美術館 概要
日本国内のオルゴール蒐集家である佐藤潔のコレクションを中心とし、19～20世紀に制作されたアンティークオルゴールを始め様々な自動演奏楽器を展示する美術館。1時間毎にスタッフによる解説と共に、実際に展示品の演奏が行われる。展示内容はシリンダー式オルゴール、ディスク式オルゴール、オートマタ、自動ピアノ、ストリート・オルガン等多岐に渡る。また館内には、ケースをデコレーションしてオリジナルオルゴールが作れるコーナーや、オルゴールショップもある。
那須オルゴール美術館 施設概要
広谷地交差点を右折し1.5km先を右折、500m先の左側
有り　利用無料
有り
那須オルゴール美術館 主な収蔵品
1台で200曲もの演奏が可能なシリンダー式オルゴール
3枚のディスクで1曲を演奏するディスク式オルゴール
ピアノやドラム、シンバル等、複数の楽器を演奏するオーケストリオン
16段階の強弱表現によりピアニストの演奏を忠実に再現する自動演奏ピアノの一種
チェイスマンハッタン銀行パリ支店の正面玄関で使用されていた。高さは5m30cm。
ロダンにも影響を与えたとせれる彫刻家による作品。
プロヴィンツィヤ
プロヴィンツィヤ（ロシア語: Провинция）は帝政ロシアにおいて1719年から1775年にかけて用いられていた行政単位である。プロヴィンツィヤに対し、日本語文献では「地区」の訳語を当てるものがある。
プロヴィンツィヤ 概要
プロヴィンツィヤは1719年5月29日にピョートル1世によって公布・施行された。当時帝政ロシアは9のグベールニヤ（県）に区分されていたが、この県の下位区分としてプロヴィンツィヤが設置された。1720年までには11県となり、プロヴィンツィヤの総数は45（後に50）となった。また、1719年にはスウェーデンの制度を手本として、プロヴィンツィヤの下位区分にジストリクト(ru)（管区）が設置され、ゼムスキー・コミッサール(ru)（地方監察官）を地方貴族から選出する制度も敷かれたが、1727年にはジストリクトはウエズド（郡）に改組された。
1775年11月7日にプロヴィンツィヤの廃止が決定され、1780年代までに各県内のプロヴィンツィヤの改組が完了した。
なお、プロヴィンツィヤの語源はラテン語のprovinciaであり、現代ロシア語では、古代ローマの属州や、現代の各国の上位行政区（国の直下の行政区分）に対し、プロヴィンツィヤの訳語が当てられているものがある。具体的には中国の省、タイのチャンワット、イラク等のムハーファザ、あるいは各国のプロヴィンス（英語: province）などである。ジストリクトもまた、ディストリクト（英語: district）に対応し、現代ロシア語でアメリカ・イギリス等における選挙区・裁判区等の区分名として用いられている。
南阿蘇鉄道トラ700形客車
南阿蘇鉄道トラ700形客車（みなみあそてつどうトラ700がたきゃくしゃ）は、南阿蘇鉄道のトロッコ列車用の客車である。
本項では、2007年（平成19年）に製造され、トラ700形と編成を組んで使用される南阿蘇鉄道TORA200形客車（みなみあそてつどうトラ200がたきゃくしゃ）についてもあわせて記載する。
南阿蘇鉄道トラ700形客車 概要
1986年（昭和61年）4月に日本国有鉄道（国鉄）高森線を第三セクター鉄道に転換して開業した南阿蘇鉄道では、将来にわたって乗客が減少することが見込まれ、開業当初から厳しい経営が予想されていたことから、早期に沿線外の乗客を誘致する施策をとる必要があったことから、トロッコ列車を運行することになった。これに向け、開業直後の1986年夏からトラ70000形貨車2両を改造したのが本形式である。
2007年（平成19年）5月には牽引機関車の交代に伴って客車の数を増やすことになり、TORA200形1両が新製導入された。
南阿蘇鉄道トラ700形客車 車体
トラ700形は、無蓋貨車に難燃性布の屋根を取り付け、4人掛テーブル付ボックスシート10組が車内に設置された。側面には乗降用開き戸が取り付けられ、2tの死重が搭載された。
2007年（平成19年）3月に再整備・改良が行われ、塗装色の赤から青への変更、旅客用ドアの自動化、雨除け窓の設置、座席の交換などの改造が行われた。
TORA200形は開閉式窓を備える密閉形客車で、一方の車端に折り戸の915 mm幅の出入口が設けられ、車内は通路を挟んで片側が6人掛、反対側が4人掛のテーブル付きボックスシートとなっている。
南阿蘇鉄道トラ700形客車 運用
1986年にトロッコ列車として運行を開始し、同時期に改造されたDB10形に挟まれる形（プッシュプル運転）で使用された。4月から10月までの土日祝日を中心に運転され、夏休み期間は毎日運転された。
経年による車両性能の低下により2007年（平成19年）以降の運転では新造されたDB16形が使用されることになり、これに合わせてTORA200形1両が編成に追加された。2016年（平成28年）4月16日に発生した熊本地震では南阿蘇鉄道も被害を受け全線が運休したが、同年7月31日から中松駅 - 高森駅間で運行を再開し、トロッコ列車も運転を再開している。
ジョシュ・エメット
ジョシュ・エメット（Josh Emmett、1985年3月4日 - ）は、アメリカ合衆国の総合格闘家。アリゾナ州フェニックス出身。チーム・アルファメール所属。UFC世界フェザー級ランキング10位。
ジョシュ・エメット 来歴
幼い頃からアマチュアレスリングを始め、大学まで継続。大学卒業後はユライア・フェイバーの元で総合格闘技のトレーニングをしながら、ブラジリアン柔術を経験した。
2011年10月8日、プロデビュー。その後、9戦全勝の戦績でUFCと契約した。
2016年5月8日、UFC初参戦となったUFC Fight Night: Overeem vs. Arlovskiでジョン・タックと対戦し、2-1の判定勝ち。
2017年4月8日、UFC 210でデズモンド・グリーンと対戦し、1-2の判定負け。キャリア初黒星を喫した。
2017年12月16日、フェザー級転向初戦となったUFC on FOX 26でフェザー級ランキング3位のリカルド・ラマスと対戦し、1R終盤に左フックで失神KO勝ち。この試合は、エメットが2.5ポンドの体重超過をしたためキャッチウェイト契約で行われた。
2018年2月24日、UFC on FOX 28でフェザー級ランキング8位のジェレミー・スティーブンスと対戦し、2Rに左フックでダウンを奪われ、グラウンドの肘打ちで失神KO負け。
2019年7月13日、UFC Fight Night: de Randamie vs. Laddでフェザー級ランキング12位のミアサド・ベクティックと対戦し、パウンドで1RTKO勝ち。パフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞した。
ジョシュ・エメット 来歴
2020年6月20日、UFC on ESPN: Blaydes vs. Volkovでフェザー級ランキング10位のシェーン・ブルゴスと対戦し、3-0の判定勝ち。ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。試合後の診断でエメットは1Rで左膝の前十字靱帯の断裂や内側側副靱帯の部分断裂などの重傷を負っていたことがわかった。
2021年12月11日、約1年半ぶりの復帰戦となったUFC 269でフェザー級ランキング9位のダン・イゲと対戦し、3-0の判定勝ち。
2022年6月18日、UFC on ESPN: Kattar vs. Emmettでフェザー級ランキング4位のカルヴィン・ケイターと対戦し、2-1の5R判定勝ち。ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。
2023年2月11日、UFC 284のUFC世界フェザー級暫定王座決定戦でフェザー級ランキング2位のヤイール・ロドリゲスと対戦し、三角絞めで2R一本負け。王座獲得に失敗した。
2023年6月24日、UFC on ABC: Emmett vs. Topuriaでフェザー級ランキング9位のイリア・トプリアと対戦し、0-3の5R判定負け。ファイト・オブ・ザ・ナイトを受賞した。
2023年12月16日、UFC 296でフェザー級ランキング10位のブライス・ミッチェルと対戦し、右フックで1R失神KO勝ち。パフォーマンス・オブ・ザ・ナイトを受賞した。
善應寺 (仙台市)
善應寺（善応寺、ぜんのうじ）は、宮城県仙台市宮城野区にある臨済宗妙心寺派の寺院である。
善應寺 (仙台市) 概要
仙台藩主第4代伊達綱村は、別荘地であった燕沢の丘陵地約20万坪を、また、綱村の弟の伊達村和（むらより）も別荘地を 妙心寺派瑞巌寺の通玄法達禅師に喜捨し、ここに岩手県江刺郡黒石村にあった天台宗の慈覚大師（円仁）開基となる遮那王山長谷寺（しゃなおうざんちょうこくじ）の廃寺を移して、元禄10年（1697年）、甘棠山聖徳寺（かんとうざんしょうとくじ）を建立した。この寺は檀家を持たず第3代綱宗を開基として御位牌所として藩から寺領を与えられ、領地内の収益で運営されていた。
創建当時の本堂は、綱村の江戸住まいであった品川屋敷を移築したもので、当時高級品の板ガラス（ギヤマン）を障子戸にするなど、豪奢な造りだったことから、「ギヤマン寺」と呼ばれた。（現在は建て替えられて当時の建物は残っていない。）また、綱村の法諡（戒名）が「見性院殿雄山威公大居士」（けんしょういんでんゆうざんいこうだいこじ）であり、経ヶ峯（仙台市青葉区）の伊達家善應殿に遺骨が祀られたことから山号・寺号が加号されて甘棠大雄山聖徳善應寺（かんとうだいゆうざんしょうとくぜんのうじ）となり、現在、大雄山善應寺（だいゆうざんぜんのうじ）と号している。
善應寺 (仙台市) 概要
二代目住職は、天嶺性空（てんれいしょうくう）禅師（1670～1740）である。通玄法達禅師に幼少期より世話になっている天嶺は、寺の工事で、多忙な初代通玄法達禅師に替わり現場責任者の大役を果たしたといわれている。天嶺禅師の父は安積伊東氏19代の伊東重良である。伊東重良は、伊達騒動で斬首の刑に処された伊東重孝（親戚）に関与した罪で島流しにあい、伊東家は事実上断絶した。重良の息子の天嶺は幼少だったため、流人の子として、瑞巌寺住職通玄法達禅師に預けられた。伊東重良は、のちに再評価されて着座という上位職としてお家再興を果たした（仙台叢書：第七巻「松島夜話」序文）。天嶺禅師は、総本山である京都大本山妙心寺の306世住職、瑞巌寺105世住職にもなっている。民衆への布教活動が認められ、亡くなった後に延享2年(1745年)に桜町天皇より、「浄智普鑑禅師」という名前を賜っている。瑞巌寺随一の能筆家として、才能に恵まれた人物で、松島五大堂の扁額、瑞巌寺参道入り口の扁額、気仙沼の安養山浄勝寺の「安養山」の扁額は師の手になるものである。天嶺の墓と位牌は善應寺にある。現在善應寺にある蒙古の碑（燕沢碑）も天嶺が関わっている。
善應寺 (仙台市) 概要
本尊は慈覚大師（円仁）作とされる十一面観世音菩薩立像（仙台市登録文化財）。元々は、仏殿（1981年に大雪で倒壊し、現在は存在しない）という建物に鎮座されていたが、1958年の本堂再建の際に本堂へ遷座していたため、損壊を免れている。
また同じ登録文化財として毘沙門天を祀っており、どちらも平安後期の貴重な意匠を現代に伝えている。臨済宗妙心寺派直末中本山の別格寺院であり、明治維新まで代々瑞巌寺からの法を継ぎ、以来「通玄派」と呼ばれる法流の法源地となっている。
善應寺 (仙台市) 文化財
善應寺開山堂-1968年（昭和43年）2月15日、仙台市指定有形文化財（建造物）に指定。善應寺初代通玄禅師の墓所として宝永元年（1704年）に建立。11尺四方の宝形造桟瓦葺で、床面は四半敷の敷瓦、正面に桟唐戸の扉を付け、内部の奥には墓石が置かれ、その上に鷺足（さぎあし）と呼ばれる細長い脚に支えられた簡素な厨子があり,通玄禅師の木像を安置している。また、厨子の上部には伊達綱村筆「鶏足」（けいそく）の扁額が掛けられている。小規模ながら禅宗の開山堂として古い形をよく残しており、特に通玄禅師御在世当時、中国から渡ってきた黄檗派（現黄檗宗）の文化的装いも感じられる。
善應寺横穴墓群-1968年（昭和43年）2月15日、仙台市指定史跡に指定。善應寺横穴墓群は、飛鳥時代（7世紀後半）から奈良時代（8世紀）にかけて造成された地方豪族の横穴墓である。元は100基以上分布していたと見られるが、現在は25基程となっている。そのうち最大のものは羨道（えんどう）の入口から16メートルにも及び、また遺体を安置する玄室を区切るための玄門の閉鎖設備も発見されているなど、東北では例をみない優れた遺構である。仙台地方の開拓史上重要な遺跡である。
梅衣堂ひよと旦那様の野望
『梅衣堂ひよと旦那様の野望』（うめいどうひよとだんなさまのやぼう）は米山シヲによる日本の漫画作品。『月刊少年ガンガン』（スクウェア・エニックス刊）にて、2016年3月号から2021年8月号まで連載された。メイドの主人公がその性格と道具を武器に、雇い主やその上司、敵国までを翻弄するハイ・ファンタジーコメディ。
梅衣堂ひよと旦那様の野望 あらすじ
マカラデュレ王国に仕える小貴族レオンハルト・バニラは、昇進に伴って屋敷を買うも、メイドがいないことが発覚。メイド斡旋所にメイドを依頼したところ、自分は未来から来たと称する梅井堂ひよと名乗るメイドがやってくる。ひよは未来のアイテムを駆使し、バニラ邸に押し入っていた強盗を瞬く間に制圧。喜ぶも、未来のアイテムの発覚を恐れたバニラは、ひよに箝口令を敷くが……
梅衣堂ひよと旦那様の野望 登場人物
レオンハルト・バニラ
商業国家マカラデュレ王国に仕える貴族。21歳。南区生活管理班長→王室直属非常時緊急対策本部第一執務室長。城勤めの公務員として出世願望を持つ。その査定の根拠となる名声値稼ぎが趣味。ある日、昇進に伴って購入した屋敷に強盗に押し入られ、捕まっていたところを、以前に行き倒れていたのを助けた少女に未来の武器を駆使されて助けられるが、それが梅井堂ひよだった。
梅衣堂ひよ
レオンハルト・バニラに仕えるメイド。未来から来たと称し、様々な謎の道具を使う。
オズワルド・バニラ
レオンハルトの弟。引っ越し祝いに夜中にレオンハルト邸に侵入し、ひよと一戦交える。
ローゼリカ
マカラデュレ王国の王女。奔放な性格で魔法が使え、魔女姫と呼ばれている。街を散策中にひよと遭遇し、バニラ邸に押しかけて一泊する。
グレイ
ローゼリカ王女付きの執事。Mな性格。王女と共にバニラ邸に滞在する。
シュヴァルツ・カシス
梅衣堂ひよと旦那様の野望 登場人物
マカラデュレ王国の宮廷魔術顧問。王女の先生。ささいなことでうつスイッチが入りやすい。ベルガモットから渡された未来の武器を使って、ローゼリカ王女の暗殺を謀る。後に、バニラ邸に滞在中に知ったレオンハルトの気苦労を知って同情する。
トンカ
マカラデュレ王国王城勤めの公務員。男性。南区生活管理班でのレオンハルトの同僚。
リゼ・アリア・ショコラ
マカラデュレ王国王城勤めの公務員。女性。昇進したレオンハルトの秘書を務める。
マロン兄弟
マカラデュレ王国第二発明研究室に所属する双子の発明家。兄はギルバート、弟がウィリアム。ひよの持つ未来のアイテムに目をつけて協力を求める。
アヴェンシス・アロ・マテラ
マカラデュレの隣国アロ・マテラ王国の第6王子。ローゼリカの誕生祝いの晩餐会に出席するため、マカラデュレにやって来た。
ベルガモット
アヴェンシス王子付きの魔術師。別名にモナルダ。王子と共にマカラデュレを訪問。
梅衣堂ひよと旦那様の野望 書誌情報
米山シヲ 『梅衣堂ひよと旦那様の野望』 スクウェア・エニックス〈ガンガンコミックス〉、全4巻
2017年2月22日発行、ISBN 978-4-7575-5244-9
2017年6月22日発行、ISBN 978-4-7575-5344-6
2019年2月22日発行、ISBN 978-4-7575-5692-8
2021年10月12日発行、ISBN 978-4-7575-7527-1
圓川隆夫
圓川隆夫（円川隆夫、えんかわ たかお、1949年11月27日- ）は、日本の経営工学者、東京工業大学名誉教授。職業能力開発総合大学校校長。紫綬褒章受章。
圓川隆夫 来歴
山口県生まれ。1973年東京工業大学工学部経営工学科卒業。1975年東京工業大学大学院理工学研究科修士課程経営工学専攻修了、1980年「市場品質の数量化と品質の展開への応用」で工学博士の学位を取得。1975年東京工業大学助手、1980年東京工業大学経営工学科助教授、1988年教授となり、2016年定年退任、名誉教授、職業能力開発総合大学校校長に就任する。
この間、1997年から国土交通省交通政策審議会委員。2004年から大学評価・学位授与機構学位審査会社会システム工学専門委員会委員長、日本IE協会理事。2005年から日本自動認識システム協会理事、財務省関税・外国為替等審議会委員、同会長代理。2006年から日本品質管理学会会長及び日本学術会議連携会員、日本ロジスティクスシステム協会理事。2008年から財務省国際物流と税関行政に関する懇談会座長、財務省シングルウィンドウ推進官民懇話会座長、財務省輸出入・港湾関連情報処理センター設立委員会委員長。2009年から経営工学関連学会協議会会長、日本技術者教育認定機構理事、輸出入・港湾関連情報処理センター株式会社経営諮問委員など。
初音ミク Project mirai こんぷり〜と
『初音ミク Project mirai こんぷり～と  』(はつねみく・プロジェクト・ミライ・こんぷり～と)は、2015年9月2日に発売。
初音ミク Project mirai こんぷり〜と 収録曲
Disc 1
17. ロミオとシンデレラ (巡音ルカボーカルVer.)
Disc 2
Disc 3
Disc 4
Disc 5
Blu-ray Disc
駐日モンゴル国大使館
駐日モンゴル国大使館（モンゴル語: Монгол улсаас Япон улсад суугаа Элчин сайдын яам）は、モンゴル国が日本の首都東京に設置している大使館である。駐日モンゴル大使館（英語: Embassy of Mongolia in Japan）とも。
駐日モンゴル国大使館 沿革
1972年2月、日本とモンゴル人民共和国の間で外交関係が樹立され、同年中に駐日モンゴル人民共和国大使館（モンゴル語: БНМАУ-аас Япон улсад суугаа Элчин сайдын яам、英語: Embassy of the Mongolian People's Republic in Japan）が開設された。1992年2月、モンゴル国憲法が施行されたことにより国号がモンゴル人民共和国からモンゴル国へと変わる。それに伴い東京の大使館も駐日モンゴル国大使館に改称された。
駐日モンゴル国大使館 大使
2023年12月7日より、バンズラグチ・バヤルサイハンが特命全権大使を務めている。
カシミーロ・ゴメス・オルテガ
カシミーロ・ゴメス・オルテガ（スペイン語: Casimiro Gómez Ortega、1741年3月4日 - 1818年8月30日）は、スペインの医師、植物学者、薬学者、著述家である。マドリード王立植物園の初代の園長を務めた。
カシミーロ・ゴメス・オルテガ 略歴
現在のトレド県にあるアニョベル・デ・タホに生まれた。母方のおじであるJosé Arcadio de Ortegaの援助によってマドリード、トレド、バルセロナで学び、後にオルテガ家を相続した。また、イタリアのボローニャ大学に通い、医学、薬学の博士号を得た。マドリードで薬剤師となり、知識階層のサークルに入って外国の科学者と交流し、多くの学会の会員となった。詩も作り、国王カルロス3世の王位に就任を祝う詩も作った。
マドリードに植物園を作る計画は、前王フェルナンド6世の時代からあり、カール・フォン・リンネがその監督者に望まれていた。カルロス3世の時代に植物園は実現し、1771年にオルテガは最初の王立植物園の教授に任じられた。1781年に植物園は場所を変えて拡張され、栽培される植物の種類を増やすため、マルティン・セセーの提案した中南米への大規模な調査探検にビセンテ・セルバンテスらの自分の教え子などからメンバーを選んで派遣した。1780年代の終わりから、中南米各地で調査や採集が行われた。オルテガは1801年に園長を退職した。
カシミーロ・ゴメス・オルテガ 略歴
多くの新種植物を記載し、また多くの外国の植物学、博物学の著書をスペイン語に翻訳した。その中にはリンネの『植物哲学』(Philosophia botanica）や「ロンドン薬局方」、ジョン・バイロンの世界周航記、アンリ＝ルイ・デュアメル・デュ・モンソーの農業書などがある。また1790年には、16世紀に薬草の採集のために新大陸に渡ったフランシスコ・エルナンデス・デ・トレドの残した資料の出版も行った。
1776年にはイギリスを訪れ、1777年には王立協会の会員に選ばれた。
チリに生育するゴモルテガ科(Gomortegaceae)の樹木の属名、Gomortegaは、ゴメス・オルテガに因んで命名された。
カシミーロ・ゴメス・オルテガ 著作
Tabulae botanicae in quibus classes, sectiones et genere plantarum in Institutionibus Tournefortienis tradita signoptice exhibentur..., Madrid, J. Ibarra, 1773, Neuauflage 1783 (lateinisch und spanisch)
小松救難隊
小松救難隊（こまつきゅうなんたい、英称:Komatsu Air Rescue Squadron）は、航空自衛隊航空総隊航空救難団隷下の航空救難部隊。石川県小松基地に所在し、捜索救難機にU-125A、救難ヘリコプターにUH-60Jを運用する。
小松救難隊 概要
1961年（昭和36年）3月1日に航空自衛隊5番目の救難分遣隊として小松基地で編成され、1964年（昭和39年）12月1日に小松救難隊へ改編された。
部隊マークは、石川県加賀地方の加賀獅子をモチーフとしたものになっている。
小松救難隊 沿革
7月15日 - 救難航空隊が航空救難群に改編。
勝山町並み保存地区
勝山町並み保存地区（かつやままちなみほぞんちく）は、岡山県真庭市勝山に所在する町並み保存地区。1985年（昭和60年）に岡山県によって県下初の指定を受けた。
勝山町並み保存地区 概要
この地域一帯は美作勝山藩2万3千石の城下町として出雲街道などの交通の要塞として栄え、白壁に格子窓、なまこ壁の収蔵庫、高瀬舟の発着場跡など多くの歴史的資産が数多く残されている。
旧勝山町により町並み保存地区整備事業が1986年（昭和61年）から1990年（平成2年）まで行われた。中町の旧電報電話局を「郷土資料館」に改修、江戸時代の建築様式を伝える旦地区の武家屋敷・旧渡辺邸を「武家屋敷館」に改修、中橋のガードレールを擬木の欄干に改修するなど、歴史的遺産を後世に残し、観光資源として活用、町の活性化を図るためのハード整備を行った。
1993年（平成5年）から1997年（平成9年）の二期事業では、「のれんのまちづくり」と呼ばれるまちづくり活動や「勝山のお雛まつり」と呼ばれるイベントなどのソフト整備を行った。
勝山町並み保存地区 概要
2000年（平成12年）から2014年（平成26年）の三期事業では、まちづくり交付金事業による生活環境空間整備と勝山文化往来館ひしおの設置運営などアートによるまちづくりを行い、町の歴史的遺産の保存と活性化を図っている。
現在では、NPO法人勝山・町並み委員会が中心となって、地元の染織家による手作りののれんが多くの軒先を飾っている。
2017年12月17日に平成29年度勝山カレッジプログラム：勝山情報整備事業 ウィキペディアタウン IN 真庭が開催され、そこで作成された勝山町並み保存地区（本記事）へのウィキペディアリンクを示すQRコードが真庭市勝山振興局勝山文化センター前の真庭市設置の「城下町勝山」案内地図に貼付されている。
2018年現在、岡山県には町並み保存地区が8地区指定されている。
勝山町並み保存地区 歴史
以下の内容は、捧富雄氏の「観光による地域振興の推進における地域行政体と住民の役割分担とその連携要因-旧勝山町における事例研究-」（岡山商大社会総合研究所報、第27号2006年10月）より抜粋。
勝山町並み保存地区 イベント
1999年（平成11年）3月から始まった「勝山のお雛まつり」。毎年3月3日を中心とする5日間、新町商店街から旧勝山庁舎までの約1キロメートルの範囲で約160軒あまりの家やお店を雛人形が飾る。
「勝山喧嘩だんじり」は、毎年10月19・20日に行われる。夜には約2トンから3トンのだんじりが真正面からぶつかり合う。岡山三大だんじり祭りの1つ。
毎年11月の第1日曜日に、勝山文化センターで開催される紅葉の季節のイベント。二万三千石櫓太鼓の演奏、YOSAKOIソーラン踊り、餅つきや餅投げなどでにぎわい、地元特産品の販売が好評である。
2013年（平成25年）度にスタートした「勝山町並み・体験クラフト市」。毎年11月下旬に開催している。ワークショップを通じて本物の手仕事が体験でき、自分のオリジナル作品をつくることができる。
ジェイソン・ジェンキンス
ジェイソン・ジェンキンス（Jason Jenkins、1995年12月2日 - ）は、ユナイテッド・ラグビー・チャンピオンシップ、シャークスに所属するラグビー選手。
ジェイソン・ジェンキンス 略歴
セントアルバンズカレッジ、ブルー・ブルズ、ブルズを経て、2017年、トヨタ自動車ヴェルブリッツ(現・トヨタヴェルブリッツ)に加入。同年8月18日に行われたジャパンラグビートップリーグ第1節のヤマハ発動機ジュビロ戦に先発出場で日本での公式戦初出場を果たす。
2021年、トヨタヴェルブリッツ退団後、マンスターを経て、2022年、レンスターに加入。
2024年、シャークスに加入。
椴法華港
椴法華港（とどほっけこう）は、北海道函館市（旧椴法華村）にある港湾。港湾管理者は函館市。港湾法上の「地方港湾」、「避難港」に指定されている。渡島半島南東端にある恵山の麓に位置しており、津軽海峡を東流してきた対馬海流（暖流）と太平洋岸を南下する千島海流（寒流）が合流する漁場（恵山魚田）を有する立地条件になっている。
椴法華港 港湾施設
主な港湾施設は次の通り。「函館港要覧 椴法華港」参照。
外郭施設
係留施設
椴法華港 沿革
椴法華港は江戸時代はじめに先人が現在の元村町に漁村を拓いたことから始まり、恵山沖を航行する船が嵐を避け、水や食料を補給するために利用していた。
臼尻漁港
臼尻漁港（うすじりぎょこう）は、北海道函館市（旧南茅部町）にある漁港。港則法上の「適用漁港」に指定されている。
臼尻漁港 概要
臼尻漁港は渡島半島の太平洋側に面して地域の漁業拠点になっているほか、太平洋沿岸で操業しているイカ釣りなど外来漁船の基地港になっている。北海道における大謀網（大型の定置網）漁業発祥の地であり、日本国内初となるコンブの養殖事業に成功している漁港になっている。また、スケトウダラの刺し網も盛んになっている。毎年6月第2土曜日に開催している『南かやべひろめ舟祭り』の会場になっている。
臼尻漁港 施設
弁天岬を利用して港湾を整備している。岬には北海道大学の研究施設「北海道大学北方生物圏フィールド科学センター臼尻水産実験所」があり、港には「南かやべ漁業協同組合」の本所がある。
外郭施設
係留施設
森港
森港（もりこう）は、北海道茅部郡森町にある港湾。港湾管理者は森町。港湾法上の「地方港湾」に指定されている。渡島半島の中央部に位置して内浦湾（噴火湾）に面しており、内浦湾で唯一の「地方港湾」になっている。
森港 港湾施設
「森港 港湾施設平面図」参照
外郭施設
係留施設