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ジェームズ・ウィリアムソン イギー＆ザ・ストゥージズ
レコーディングは1ヶ月程度で終了したが、事務所に披露したところ、楽曲が気に入らないことに加えてミックスダウンが稚拙なものだったことから事務所はリリースに難色を示し、デヴィッド・ボウイにミックスダウンをやり直させるように指示するとともにメンバー全員をロサンゼルスに向かわせた。メンバーはビバリーヒルズ・ホテルに滞在し、そこでボウイと会った。ツアースケジュールを1日だけ空けて出向いたボウイは、イギーとウィリアムソンが持参したマスターテープを聞いて驚いた。24トラック中3トラックしか使用されていないという状態で、しかも、その3トラックに詰め込まれた音源はヴォーカルや楽器の単位で分離されておらず、それぞれの音が被っていた。ボウイは対応に苦慮し、結局、低音が聞き取りづらくなるという形に妥協してまとめ上げた。ミックスダウン終了後に事務所の指示でメンバーはビバリーヒルズからハリウッドに移動した。
後年、ウィリアムソンは様々な媒体からボウイのミックスに対する意見を求められたが、ウィリアムソンの回答は年とともに変化している。
2001年のインタビューでは「当時は気に入らなかったが、今はあの出来のマスターに対してボウイは良い仕事をしたと思っている」「イギーのリミックスはアイデアはいいと思うんだが、仕上がりは気に入っていない」。
ジェームズ・ウィリアムソン イギー＆ザ・ストゥージズ
2010年には「芸術家気取りのミックスだったが、自分のギターを前面に出してくれたのは良かった」「イギーがリミックスすると聞いた時は嬉しかった。仕上がりは気に入っている」。
2015年には「アルバム製作に第三者の視点を取り入れることができたのは有効だったと思う」。
2017年のインタビューでは「唯一無二の素晴らしいミックスだと思う」「イギーのリミックスを気に入ったことはない」。
ただし、「ミックスの現場には自分たち（イギーとウィリアムソン）もいたのだから、気にくわない仕上がりならその場で言っていた。あのミックスに対する責任は自分たちにもある」とは一貫して語っている。
このような作業を経て、1973年2月にアルバム『ロー・パワー』はリリースされたが、メンバー選定、プロデューサー選定、楽曲選定などでことごとく意に沿わない形をとり続けるイギーとザ・ストゥージズの扱いに事務所は手を焼き、アルバム・リリース後のツアーに出すこともなく、ハリウッドで放置状態にしてしまった。まともにプロモーションされなかった『ロー・パワー』は再び商業的に失敗した。
ジェームズ・ウィリアムソン イギー＆ザ・ストゥージズ
事務所から放置されている間、当面は披露するあてのない新曲の制作とリハーサルに明け暮れていたウィリアムソンだったが、一時期ボウイの愛人でもあったシリンダ・フォクシーと付き合い始めたところを、当時のマネージャー、リー・ブラック・チルダーズに見咎められ、バンドを解雇されてしまう。解雇されたウィリアムソンは、糊口を凌ぐためにポルノ映画館で映写技師を務めながら、音楽活動の継続を模索した。そんな中で、キャピトル・レコードのスタジオでたまたま目にしたスコット・サーストンの演奏に魅了され、友人として付き合うことになった。
一方で、イギーはまともに仕事をよこさない事務所に苛立ちを募らせていたが、ある日デフリーズは畑違いのミュージカル「ピーターパン」の舞台出演を提示してきた。イギーは激怒して断り、これをきっかけにメンバー全員が1973年の5月頃に事務所を解雇されてしまった。
事務所に解雇されたザ・ストゥージズは再びウィリアムソンと合流し、再度の薬物禍で判断力の低下していたイギーに代わってウィリアムソンがバンドを仕切ることになった。
この時点ではまだコロムビアは社長のクライヴ・デイヴィスも副社長のスティーヴ・ハリスも彼らを見捨てておらず、ハリスは新たにマネジメントを担当することになったジェフ・ウォルドに『ロー・パワー』のプロモーションツアーを提案した。ウォルドはこの提案を受け入れ、1973年7月30日に「Iggy at Max's at Midnight」と銘打たれたマクシズ・カンサス・シティの公演を皮切りにプロモーションツアーを開始した。その後のミシガン州のライブでウィリアムソンは、当時のキーボード担当だったボブ・シェフを解雇し、代わりにスコット・サーストンを迎え入れている。
このツアーはイギーの自傷的で過激な側面が最大限に発揮されたステージパフォーマンスの連続で、また、ツアー日程も移動には非効率的な内容となっており。加えて利益にも乏しく、持ち出し状態であったために体力面と経済面の双方でバンド活動を圧迫した。さらに悪いことにクライヴ・デイヴィスがコロムビアの社長を解任されてしまい、庇護者のいなくなったザ・ストゥージズは2枚目のアルバムを出すことなく、1974年初頭に契約を解除されてしまう。
疲弊し、商業的にも先の展望が不透明となったバンドはデトロイト郊外における暴走族との乱闘騒ぎと翌日のコンサート会場、ミシガン・パレスで観客と揉め事を起こしたことをきっかけに活動を停止してしまった。このミシガン・パレスの騒動の模様は、ライブ・アルバム『メタリックK.O.』で聴くことができる。
ジェームズ・ウィリアムソン イギー＆ザ・ストゥージズ以後
ザ・ストゥージズを解散したイギーとウィリアムソンはロサンゼルスに向かい、そこで音楽活動の継続を模索して数回のギグを行なったものの、イギーは薬物依存の克服を目的に治療施設に入所することを決めた。ウィリアムソンはもともとコロムビアでの2枚目のアルバムの素材として準備してあった曲に新曲を加えてアルバムを制作することを考え、自宅のカセットレコーダーに曲を録音し始めた。後にこれはデモテープ制作に発展し、イギーも治療施設から外出許可が出た際にヴォーカル吹き込みのために参加した。プロデュースは当時ロサンゼルスに住んでいたジョン・ケイルにイギーを通じて依頼したが断られたため、ウィリアムソン自身が行った。
こうして仕上がったアルバムは『キル・シティ』として後に知られるようになるが、この時点ではリリースするレコード会社が見つからず、そのままお蔵入りとなった。
この頃、しばらく疎遠になっていたイギーとボウイの親交が復活し、『キル・シティ』の製作中にも2人で当時ロサンゼルスに住んでいたボウイの元を訪れたり、レコーディング中だった『ステイション・トゥ・ステイション』の制作スタジオに顔を出したこともあったという。そして、ボウイは『ステイション・トゥ・ステイション』完成後のツアー（アイソラー・ツアー）にイギーを同行させることを決めたため、イギーとウィリアムソンはそのタイミングで袂を分かつことになった。
ジェームズ・ウィリアムソン イギー＆ザ・ストゥージズ以後
イギーと袂を分かった頃、ウィリアムソンはアリス・クーパーのレコーディングお披露目パーティでボディガードと揉めて右手に怪我を負ってしまった。これが原因でギターをしばらく弾けなくなったため、ウィリアムソンはパラマウント・レコードとハウスエンジニアとして契約し、数枚のレコードの制作に関わった。エンジニアとしてミキシング・コンソールを操作するうち、その裏にあるテクノロジーに興味を持ったウィリアムソンは本格的に電子工学を学ぶことに決め、最初はロサンゼルス・シティー・カレッジに入学したが、後にクレアモントのポモナ・カレッジに転学した。
1976年。イギリスでのパンクムーヴメント勃興に伴い、ザ・ストゥージズに再評価の波が訪れる。「ゴッドファーザー・オブ・パンク」と呼ばれ、セックス・ピストルズやザ・ダムドが積極的に楽曲をカバーした。加えてその翌年、ボウイのツアーに同行することでウィリアムソンとは袂を分かったイギーがボウイプロデュースの下で初のソロ・アルバム『イディオット』続けて『ラスト・フォー・ライフ』をリリースして高い評価を得るとともに、商業的にも成功した。
ジェームズ・ウィリアムソン イギー＆ザ・ストゥージズ以後
このような状況のため、ザ・ストゥージズやイギーの未発表音源が求められ、お蔵入りとなっていた『キル・シティ』に目を付けたレコード会社ボンプ！がウィリアムソンに正式なリリースを打診した。学費の捻出に苦労していたウィリアムソンはその打診を受け入れ、『キル・シティ』をリリース可能な状態に仕上げて発表した。このアルバムは商業的には成功しなかったが、オルタナティヴ・ロックファンの間で評判を呼び、その評判がイギーの耳に届くことになった。
この頃のイギーはボウイの下を離れてレコード会社アリスタと契約を結び、ちょうど新作のプロデューサーを探していたところだったため、ウィリアムソンに依頼した。ウィリアムソンは相変わらず学費の捻出に苦労していたこともあったが、旧友のスコット・サーストンが作曲者として全面的に参加していた点にも惹かれてプロデュースを引き受けた。この作品『ニュー・ヴァリューズ』でイギーはウィリアムソンにプロデュース以外にも作曲とギタープレイを期待したが、ウィリアムソンがその期待に応えたのは作曲では「ドント・ルック・ダウン」の1曲だけ、ギタープレイを披露したのは「ドント・ルック・ダウン」と「エンドレス・シー」の2曲だけだった。
ジェームズ・ウィリアムソン イギー＆ザ・ストゥージズ以後
『ニュー・ヴァリューズ』は期待するほどの売り上げを記録できなかったため、アリスタは間をおかずに新作アルバムの制作をイギーに要望した。イギーは再びウィリアムソンにプロデュースを依頼しウィリアムソンも引き受けたが、この作品『ソルジャー』は時間がなかったために2人は方針のすり合わせもあまりできないまま短期間でメンバーを揃え、連日に渡って休みなくレコーディング作業を続けることになった。このためにスタジオの雰囲気は悪かった。ゲストヴォーカルとして参加したボウイはその様子を見て雰囲気を盛り上げようと、わざとふざけた行動をとったが、それがさらにウィリアムソンの癇に障ったという。最終的にイギーとウィリアムソンの間での考えるスタイルに齟齬があったことが響いて、ベーシックトラックがイギーの構想とは異なるものとなってしまい、ウィリアムソンは解雇された。
ジェームズ・ウィリアムソン テクノロジー業界での活動
『ソルジャー』のレコーディングから離脱したウィリアムソンは、そのまま音楽業界からも立ち去った。ポモナ・カレッジに通い続けて1982年に電子工学の学位を取得し、シリコンバレーに向かった。
ウィリアムソンはCPUメーカーのAMDに就職し、そこで15年過ごした後の1997年にブルーレイの普及を構想していたソニー・エレクトロニクスにヘッドハンティングされ、技術標準化担当副社長として迎えられた。AMDにいた頃も、ソニーに移った後も、周囲はザ・ストゥージズのような音楽ジャンルには全く興味のない面々で、ウィリアムソンも自分からはバンド時代の経歴を語ることはなかったという。
「関係なかったからね。私はロックの世界で夢敗れた人間だ。もう執着はしていなかったし、終わったことだった。私の音楽人生は終わっていたのさ」。
ソニーではブルーレイをDVDの後継媒体にすべく活動し、国際的な技術標準化団体、米国電気電子学会(IEEE)のボードメンバーも務めた。
2015年にこの時の活動が評価され、新技術の標準化と広範な普及に貢献した人物に贈られる、ロナルド・H・ブラウン・スタンダード・リーダーシップ・アワードを受賞している。
ジェームズ・ウィリアムソン ザ・ストゥージズへの帰還
ザ・ストゥージズはイギー、ロンとスコットのアシュトン兄弟、スティーヴ・マッケイといった旧メンバーに新メンバーとしてベーシストのマイク・ワットを加えて、2003年4月27日のコーチェラ・フェスティバルから再始動していた。その頃のウィリアムソンは、イギーとは楽曲の版権関係で連絡を受けるという程度の関係となっていて、再結成には全く関与しなかった。
ところが2009年1月にロン・アシュトンが急逝してしまい、ザ・ストゥージズは新たなリードギタリストを探す必要に迫られた。イギーは直近5回のライブは臨時でレディオ・バードマンのデニス・テックを呼んで対処するつもりだったが、永続的なメンバーとしてはウィリアムソンが理想と考えて復帰を打診した。
ウィリアムソンはイギーからの連絡を受ける前にロンの死を知っていて、イギーとは葬儀への出席などについて話し合ったがバンドへの復帰については断った。
「バンドに加入するにしろ、他の形であるにしろ、関わり合う気はなかったよ。最初は単に私が葬式に出席するかどうかを（イギーと）話していただけだった。その時、まあ当然だが、イギーは私がギターを演奏することに興味があるかを聞いてきた。私は仕事があるから無理、ロックの殿堂で顕彰されるなら、その時は一緒に行ってもいいと応えたよ」。
ジェームズ・ウィリアムソン ザ・ストゥージズへの帰還
しかし、その頃のソニーはリーマン・ショックの影響などもあって業績悪化が確実視された時期で、実際に50代以上の社員に対する希望退職の公募を開始していた。その希望退職条件が退職者にとってかなり有利なものであったことから、当時59歳だったウィリアムソンは考え直し、希望退職に応募してザ・ストゥージズに復帰することに決めた。
電子工学技術者からロックバンドのギタリストに戻るウィリアムソンに対して、IEEEはジョークを絡めて惜別の辞を贈った。
「我々の何名かが、理知的で温厚という評価に疑いを抱かずに会議で机を挟んで言葉を交わしていた人物が、史上最も暴力的で騒々しい事で知られるパンクロックバンドでギターを弾く事になりました。（中略）当会の会員にコンサートチケットの割引が適用されるかはまだ判明していません。」
ウィリアムソンは音楽業界に本格的に復帰する前の練習替わりとして、クラシック・ロックのカバーバンド、ケアレス・ハーツをバックに、スティーヴ・マッケイをゲストに迎えてザ・ストゥージズの曲をセルフカバーするライブを行った。これは後に音源化され、ウィリアムソン初のソロ・アルバムとなった。
そして、2009年11月7日、ブラジルのサンパウロで行われたライブにイギー＆ザ・ストゥージズのメンバーとして復帰した。
ジェームズ・ウィリアムソン ザ・ストゥージズへの帰還
ウィリアムソン復帰後、間をおかずにザ・ストゥージズはロックの殿堂入りすることが決まった。授賞式当日に、ウィリアムソンは家族を連れて出席し、バンドマスターとしてイギーとともに受賞スピーチを行った。スピーチ後、受賞当時はトム・ペティ&ザ・ハートブレイカーズのメンバーだった旧友のスコット・サーストンと久し振りに共演し、「サーチ・アンド・デストロイ」を披露した。
ロックの殿堂入り後、もともとミックスにも音質にも不満を持っていた『キル・シティ』のリマスタリングを手掛け、希望どおりの仕上がりによる再発を実現した。
こうしてウィリアムソンの音楽業界復帰は幸先の良いスタートを切ったが、2年ほど経ってイギー＆ザ・ストゥージズは騒動に見舞われる。
2011年6月、フランスで行われたヘルフェス出演後にスコット・アシュトンが脳卒中で倒れてしまい、療養に入ることになった。バンドはツアー中だったため、代役としてラリー・ミューレン(トビー・ダミット)を起用した。
続いて2012年、イギーがソロ・アルバム『アプレ (イギー・ポップのアルバム)』のリリースを巡って当時契約していたレコード会社EMIと揉め、イギー＆ザ・ストゥージズもろとも契約を解除されてしまう。これにより、2011年から製作を始めていたアルバム『レディ・トゥ・ダイ (ザ・ストゥージズのアルバム)』のリリース先は宙に浮くことになった。
ジェームズ・ウィリアムソン ザ・ストゥージズへの帰還
それでも『レディ・トゥ・ダイ』の製作は継続された。楽曲はイギーの自宅があるマイアミにウィリアムソンが滞在して共作したが、その後は基本的にウィリアムソンの主導で製作され、イギーはウィリアムソンから送られたトラックにヴォーカルを吹き込むという形をとった。療養中のスコット・アシュトンもアルバムレコーディングには参加した。スコットの代役としてツアーメンバーを務めたラリー・ミューレンもパーカッションとして参加している。加えてこのアルバムにはその後、ウィリアムソンのソロ活動で大きな役割を務めることになるペトラ・ヘイデンがコーラスとしてゲスト参加している。他のゲストとしては旧友のスコット・サーストンがキーボードで参加した。
『レディ・トゥ・ダイ』はインディーズレーベル大手のファット・ポッサムから2013年4月にリリースされ、ザ・ストゥージズのアルバムとしては初めてビルボード総合チャートのトップ100に入った（96位）。しかし、スコット・アシュトンは発売後のツアーには参加せず、ラリー・ミューレンが再び代役を務めた。
ジェームズ・ウィリアムソン イギー＆ザ・ストゥージズの終焉
『レディ・トゥ・ダイ』発売後のツアーは2013年9月28日にファイナルを迎え、イギーが翌年の活動休止を宣言したこともあり、そのまま、イギー＆ザ・ストゥージズは活動休止状態に入った。
イギー＆ザ・ストゥージズの活動休止を受けて、ソロ・ユニットを別に持っていたマイク・ワットとスティーヴ・マッケイは、それぞれソロ活動を開始し、ウィリアムソンもソロとしては初のスタジオレコーディングとなるアルバム製作のための準備を開始した。
2014年3月、ウィリアムソンはソロ・アルバム『リ・リックト』の製作を発表した。『ロー・パワー』時代のザ・ストゥージズの楽曲で、非常に有名だが正式にスタジオレコーディングされておらず、1970年代のライブ音源や海賊版でしか知られていないというものを改めてスタジオレコーディングする、という内容のアルバムだった。バックバンドはザ・ストゥージズのメンバーが務めるが、ヴォーカリストは休養中ということでイギーではなく、ロック界に多数いるストゥージズ・フォロワーたち、プライマル・スクリームのボビー・ギレスピー、元デッド・ケネディーズのジェロ・ビアフラ、アリエル・ピンク、ザ・キルズのアリソン・モシャートといった面々を起用した。
ジェームズ・ウィリアムソン イギー＆ザ・ストゥージズの終焉
「有名なアウトテイクを正式にレコーディングし直す」というアイデアは、ウィリアムソンがイギー＆ザ・ストゥージズに復帰した頃から、折に触れてイギーが「新曲を書くよりそちらの方がいい」と語っていたアイデアで、ウィリアムソンも乗り気だったが、このプランが一向に実現に向けて動き出さなかったため、ザ・ストゥージズの活動がフェードアウトするのを防ぐために実行に移したというものだった。しかし、この発表を受けてイギーはスポークスパーソンを通じ、ウィリアムソンのこの活動を不快に感じていることを表明した。
その後、ウィリアムソンとイギーの間で何らかの合意がなされたらしく、発表の5日後にイギーは一転してこの活動を認め、参加するヴォーカリストに感謝するという趣旨のコメントを発表した。また、ウィリアムソンはイギーのコメントを受けて、「療養中のスコット・アシュトンの体調が戻ればバンドは活動再開すると思う」と語った。
ところがイギーとウィリアムソンのコメントが報道された5日後の2014年3月15日、スコット・アシュトンが急逝してしまった。
こうしてイギー＆ザ・ストゥージズは活動再開について検討するきっかけを失い、その動向を曖昧にしたまま、ウィリアムソンとイギーがそれぞれのソロ活動に取り組むことになった。
ジェームズ・ウィリアムソン イギー＆ザ・ストゥージズの終焉
2015年9月7日、スティーヴ・マッケイが敗血症を発症して病院に緊急搬送され、翌8日に集中治療室に移された。これを受けて、ウィリアムソンは励ましのコメントを発表したが、闘病虚しく、同年10月10日、マッケイは他界した。彼の死によってメンバーが更に減ってしまったことから、イギー＆ザ・ストゥージズの動向が以前にも増して不透明になった。
2016年6月15日、ウィリアムソンはベルレイズのリサ・コケーラをリード・ヴォーカルに据えたシングルをリリースした際のプロモーションインタビューで、音楽ライターのジョエル・ガスティンに「ザ・ストゥージズは終わった」と明言し、イギー＆ザ・ストゥージズに再始動の可能性はなく、その波乱の歴史に終止符が打たれたことを認めた。
その4ヶ月ほど後の10月23日、ザ・ストゥージズのキャリアを追ったジム・ジャームッシュ監督のドキュメンタリー映画「ギミー・デンジャー」に関するインタビューで、イギーもザ・ストゥージズの活動終了を明言した。主要メンバーの2人が活動の終了を宣言したことで、ザ・ストゥージズの活動は公式に終焉を迎えた。
ジェームズ・ウィリアムソン イギー＆ザ・ストゥージズの終焉
なお、「ギミー・デンジャー」はイギーがジャームッシュに製作を提案したことから始まった企画であり、ウィリアムソンは自身が活動していた時期についてコメントするために出演しただけで、それ以外の製作には関与しておらず、進捗状況も知らされていなかった。カンヌ、トロント、ニューヨークの各映画祭で行われたプレミア上映にもウィリアムソンが出席することはなく、全米公開時点でも1度自身のフェイスブックで公開されることを紹介しただけで、映画の内容については特に言及しなかったが、後に日本のラジオ番組に出演した際、「初期ザ・ストゥージズの映像はほんの少ししか残っていないのにもかかわらず、ジム・ジャームッシュは素晴らしい仕事をしてくれたと思う」と称賛のコメントを寄せた。
2016年時点ではザ・ストゥージズの活動終了について、ウィリアムソンもイギーも「メンバーが軒並み亡くなったから」と説明していたが、その後、それ以前の『レディ・トゥ・ダイ』リリース前後には既に2人の間に確執があったことを認めた。ウィリアムソンは、イギーはニュー・アルバム製作に消極的だったことに加えてライブで新曲を演奏することにも消極的で、積極的だった自分との溝が埋まらなかったと語り、イギーはソロ・アルバム『ポスト・ポップ・ディプレッション』の製作過程を追ったドキュメンタリー映画「アメリカン・ヴァルハラ」の冒頭でザ・ストゥージズでの活動について「メンバーにないがしろにされた。相応しい敬意を払われなかった」と語っている。
ジェームズ・ウィリアムソン ソロ・ミュージシャンとしての活動
2014年4月19日、ウィリアムソン自身が設立したレオパード・レディ・レコードから『リ・リックト』の先行シングルとして7インチアナログ盤の「オープン・アップ・ブリード / ギミ・サム・スキン」が発売された。続いてその3ヶ月後の2014年7月29日、やはり7インチアナログ盤でセカンドシングル「アイ・ガット・ア・ライト / ヘヴィ・リキッド」が発売され、更にその3ヶ月後の2014年10月16日、アルバム『リ・リックト』が発売された。
このアルバムは、スタジオレコーディングとしてはウィリアムソン初のソロ・アルバムというだけに留まらず、その後のウィリアムソンのソロ活動を支えるメンバー、ドラムスのマイケル・アーバーノ、キーボードのグレッグ・フォアマンを見出す作品ともなった。
ウィリアムソンは製作発表時にはこのアルバムの再現ライブについて「参加したヴォーカリストが多すぎるから無理」と否定的な見解を示していたが、リリース後にラスト・コール・ウィズ・カーソン・デイリー出演のためにライブ演奏の収録を行ったところ、気が変わり、2015年1月16日にロサンゼルスのブートレグ・シアターで再現ライブを開催した。
ジェームズ・ウィリアムソン ソロ・ミュージシャンとしての活動
同年9月26日、ウィリアムソンはチーター・クローム、フランク・マイヤーとともにイベント、パンク・ロック・ルネッサンス 2015に参加した。2015年のウィリアムソンの活動はこのイベント参加で終了した。
2016年に入ってもしばらくウィリアムソンの表立った音楽活動は途絶えていたが、同年6月15日、『リ・リックト』に参加したヴォーカリストの1人、ベルレイズのリサ・コケーラとのコラボレーションでチャリティ・シングル「アイ・ラヴ・マイ・チュチュ」をリリースし、音楽活動を再開した。ハワイアン調の表題曲でウィリアムソンはウクレレを披露している。
同年8月3日、ペトラ・ヘイデンをリード・ヴォーカルに据え、1920年代のブルースをカヴァーしたチャリティ・シングル「ブルース・ジャンプ・トゥ・ザ・ラビット」をリリースした。
同年11月11日、ウィリアムソンは知り合いのエンジニア兼ベーシスト、ジェイソン・カルマーから紹介されて気に入っていた19才のヴォーカリスト、マイアをリード・ヴォーカルに起用してシングル「シック」をリリースした。この活動で2016年のウィリアムソンの音楽活動は終了した。
ジェームズ・ウィリアムソン ソロ・ミュージシャンとしての活動
2017年1月27日、ウィリアムソンはレディオ・バードマンのデニス・テックとのコラボレーション作品「アコースティック K.O.」をリリースすることを発表した。4曲収録されたこのミニ・アルバムは、ザ・ストゥージズの曲や『キル・シティ』の収録曲をアコースティック楽器でセルフカバーするという内容で、元々はデニス・テックのアイデアだった。ウィリアムソンによると、ザ・ストゥージズのオーストラリアツアーの後、ハワイで休暇を一緒に過ごした際に提案されたものだったという。
ジェームズ・ウィリアムソン ソロ・ミュージシャンとしての活動
リリース前のインタビューで、これらの曲をデニス・テックとライブ演奏することについて聞かれたが、ザ・ストゥージズ時代に多くのライブをこなして体力的な厳しさを実感して以降、ライブ出演には消極的な発言をしていたウィリアムソンは、今回もあまり積極的ではなく、「サンフランシスコのブリッジ・ベネフィット・フェスティバルのようなチャリティライブに単発で出演するくらいなら」と答えた。また、同じインタビューでアルバム製作を含む今後の活動の予定を聞かれ、音楽活動は継続するが、今後もアルバムという形で作品を発表するかはまだわからない、継続的に作曲をすることが自分に可能なのか見極めているところ、と答えた。「アコースティック K.O.」は、リリース発表と同時に収録曲「ペネストレーション」が配信形式で先行公開され、加えて「ナイト・テーマ」のミュージック・ビデオが同年3月3日に公開された後、同年3月17日にリリースされた。
「アコースティック K.O.」リリース後は、再び表立った音楽活動を見せていなかったウィリアムソンだが、同年8月11日に日本のラジオ番組に出演し、3月のインタビューからは一転して「アルバムを製作中」と明言した。また、この際に改めて「今後、ザ・ストゥージズとして活動することはあり得ない」と語った。
ジェームズ・ウィリアムソン ソロ・ミュージシャンとしての活動
2018年3月21日、ウィリアムソンは自身の新しいバンドとしてザ・ピンクハーツの結成と、前年のラジオ番組での宣言どおり、同年6月にそのバンドのニュー・アルバム『ビハインド・ザ・シェイド』をリリースすることを発表した。
バンドメンバーは基本的に2016年から2017年の間にリリースしたシングルで継続して仕事をしていた面々だった。
また、ザ・ストゥージズの活動停止後には一貫して「ライブには気乗りがしない」と語っていたが、ザ・ピンクハーツではライブの予定が入っていた。この点について「新しいバンドのメンバーから、やはりライブ演奏をしたいという話があったから。この結果次第で今後継続してライブを行なっていくか考える」と語っている。これらのライブは会場変更などはあったものの、予定通り行われたが、2020年現在、ザ・ピンク・ハーツとしての目立った活動は確認されていない。
ザ・ピンク・ハーツとしてのライブ終了後は、音楽フェス（2018年・アウトサイド・ランズ、2019年・バーガーブーガルー）や他のミュージシャンのライブ（2019年・アレハンドロ・エスコヴェド）へのゲスト出演を続ける一方、「アコースティック K.O.」をリリースしたクレオパトラ・レコードからの依頼を受けて、同レーベルがリリースした複数の作品にゲスト参加している。
そのような形で関係性を深めたクレオパトラ・レコードから、2019年の夏頃にデニス・デックとの再度のコラボレーションを打診され、これを受けたウィリアムソンは、ザ・ストゥージズのセルフカヴァーだった前回と異なり、今回はオリジナル曲のギター・アルバムというコンセプトを構想し、テックもこれを了承したために制作に取り掛かった。テックはオーストラリアを中心に人気を博したミュージシャンだが、元々はアメリカ人であり、現在はオーストラリアではなく主にハワイに居住していることからレコーディングはカリフォルニアで行われた。バンドメンバーとしてはこの他にドラムスにザ・ピンク・ハーツのメンバーでもあったマイケル・アーバーノ、ベースはチーター・クロームのバックバンドからマイケル・スキャンランドが参加している。元ザ・ピンク・ハーツ組としては、この他にバッキング・ヴォーカルとしてペトラ・ヘイデン、またレコーディングには参加していないが作詞協力としてフランク・マイヤーが参加している。
翌2020年には新型コロナによって世界中でロックダウンが施行されたものの、レコーディングはそれまでに完了していて、マスタリングを行うスタジオにもたまたま人員が残っていたことから、多少の遅れはあったものの制作の進行に大きな影響はなく、2020年9月18日に新作『トゥー・トゥ・ワン』がリリースされた。
ジェームズ・ウィリアムソン 家族
サラトガ在住。現在の妻・リンダとは彼女がワーナーブラザーズに勤務していた頃にウィスキー・ア・ゴーゴーの楽屋で知り合い、1981年に結婚した。2人の間には息子・ジェイミーと娘・エリザベスがいる。また、孫を自身のフェイスブックで時折紹介している。
ジェームズ・ウィリアムソン 評価・影響
ザ・ストゥージズ自体が、後世のロック・ミュージックに大きな影響を及ぼしたバンドであるため、ウィリアムソンの作曲スタイルやプレイスタイルの影響は多岐にわたるが、名指しで彼からの影響を認めている著名なギタリストは、元セックス・ピストルズのスティーヴ・ジョーンズ、元ザ・ダムドのブライアン・ジェームズ、元ザ・スミスのジョニー・マーが挙げられる。
スティーヴ・ジョーンズ「ギターは『ロー・パワー』で学んだ」。
ブライアン・ジェームズ「ザ・ストゥージズのアルバムはどれも素晴らしいが1枚選ぶなら『ロー・パワー』だ」。
ジョニー・マー「自分は好きなギタリストは誰かとよく聞かれたが、その度に『ジェームズ・ウィリアムソン』と答えてきた。条件付きなら他のギタリストを挙げることもあるが、1人に絞らざるを得ないのなら自分の中ではジェームズ・ウィリアムソンって決まっているんだ」。
ジェームズ・ウィリアムソン 演奏法
基本的にダウンピッキング奏法で、フレットを抑えるフィンガリングも独自の方法を使用している。好きなギタリストとしてジェフ・ベックを挙げているが、特に影響を受けたわけではないという。イギーは彼の奏法について「Thug（刺客、ちんぴら、暴漢）」と呼んでいるが、ウィリアムソンは「確かに一面を表している呼び方だが、あまり気に入っていない。」と語っている。
ウィリアムソンは自身の演奏法についてはインタビューで以下のように語っている。
「自分が曲を書く上で必要に迫られて習得していった演奏法だよ。自分にとっては本当に自然なことなんだ。ギターを始めた早いうちから沢山のコードを素早く弾きたいと思っていたから、君だって必要ならそうするだろ。スタイルはダウンピッキング一択だった。アップピッキングだとコードを素早く弾くのが難しいからね。その結果として鞭打ち音のような激しい演奏が可能になった。そして人々は私の演奏を「攻撃的」と評価するようになった。自分には分からないが、攻撃的な要素を人々が聴き取ったんだろう。ギターはいつも私の衝動を解放してくれる。そして多分そういったものが組み合わさっているんだろう。それが紛れもない、私の演奏スタイルだ。我々の全てのレコードはそういったことを再現するように製作している。君がいつ聴いてもわかるようにね」。
ジェームズ・ウィリアムソン 演奏法
「『ロー・パワー』で披露した演奏スタイルは、マシンガンの銃声がベースにある」。
ダウンピッキング以外の奏法としては、映画「ギミー・デンジャー」の特典映像で、スローナンバー「ザ・ディパーテッド」を演奏する際、座った膝の上にギターを乗せてスライドギターのように弾く姿を確認できる。
ジェームズ・ウィリアムソン 使用機材
以下はウィリアムソン自身のインタビュー記事などで確認できるもの。この他に、イギーが「ウィリアムソンはロン・アシュトンが書いた曲を演奏するときはフェンダー・ストラトキャスターを使用していた」と語っている。
主に使用するギター。最も著名なものは「レオパード・レディ」というニックネームを付けられたチェリーレッドの1969年カスタムモデル。これは『ロー・パワー』のレコーディングに使用されたことから、2016年にロックの殿堂に寄贈された。他に黒とシルバーのモデルを使用している。
『ロー・パワー』の作曲に使われたアコースティックギター。これもロックの殿堂に寄贈された。
『ロー・パワー』のレコーディングに使われたアコースティックギター。
ライブで使用しているエフェクター。
『ロー・パワー』のレコーディングに使用されたアンプ。
ライブで使用しているアンプセット。ウィリアムソンは、このメーカーのプロモーションビデオに出演している。
ジェームズ・ウィリアムソン 日本との関係
プライベートでは、日本企業ソニー・エレクトロニクスの副社長を12年に渡って務めていたため、当然、日本との関係が深く、訪日回数は50回以上に及び、お気に入りのアルコールは日本酒だという。
ミュージシャンとしての来日は一度もなく、日本の音楽関係メディアが彼の発言を紹介することもほとんどなかったが、2017年、ザ・ストゥージズを特集した日本のラジオ番組「100% Raw Power」に録音インタビューという形で出演し、ザ・ストゥージズの思い出やイギーとの関係、自身の現況について聴取者からの質問に答える形で語った。この番組は1ヶ月ほど後にカットされたインタビューも含めて再放送されている。翌年も同じ番組に出演し、新しいバンド、ピンクハーツについて語った。この時にミュージシャンとしての来日について聞かれ「プライベートで訪日する予定はあるが、ミュージシャンとしての訪日は日本のプロモーター次第」と答えている。
活字媒体では2017年に出版された「クロスビート スペシャルエディション イギー・ポップ」に、2013年の『レディ・トゥ・ダイ』発売時に受けたものの、未発表に終わっていたインタビューが掲載された。
レッドメイン
レッドメイン（レドメイン、Redmayne）
大須賀清光
大須賀 清光（おおすが せいこう、文化6年（1809年）4月 - 明治8年（1878年）6月17日）は、日本の江戸時代末期に活躍した町絵師。名は清光、通称は喜知松、号ははじめ蘭斎、のちに皎斎。地元・会津を題材にした郷土愛あふれる作品を数多く手掛けた。
大須賀清光 略伝
先祖は蒲生家旧臣で、蒲生家が会津を去った後に商人となったという。清光も裕福な商人出身で、幼少から画を好み、旦那芸として佐藤香斎に書画を学んでいたが、後に画道に熱中するあまり家産を傾けたという。一方、漢学を山内穆斎、和歌を相川功垂に学んだという。
代表作としては、下記のように複数確認されている「若松城下絵図」が挙げられる。これらは作品ごとに書き込まれている武家屋敷の名称が変わっていたり、藩の施設や寺院の描写も変化が認められる。このことは清光が単に同じ作品を量産していたわけではなく、内容の正確さを求めて常に質の向上を図っていたことをうかがわせる。他にも会津生まれの教訓書『万民心の鑑』、会津の歴史や地理を紹介した『会津千代松紬鑑』、若松を中心とした会津の文人名鑑『鶴城風雅集』、会津の何でもランキング「若松緑高名五幅対」などの挿絵も手掛けており、会津の人・物・風景を出来るだけ正確に複合的に記録しようとする、清光の会津への強い想いを感じさせる。
ジェームズ・フォークナー (俳優)
ジェームズ・フォークナー（James Sebastian Faulkner、1948年7月18日 - ）は、イングランドの俳優。
ロンドン・ハムステッド出身。
映画『ブリジット・ジョーンズの日記シリーズ』のジェフリーおじさん役や、テレビドラマ『ゲーム・オブ・スローンズ』のランディル・ターリー役などで知られる。
アメリカで最も嫌われた女性
『アメリカで最も嫌われた女性』（アメリカでもっともきらわれたじょせい、The Most Hated Woman in America）は2017年に配信されたアメリカ合衆国の伝記映画。監督はトミー・オヘイヴァー、主演はメリッサ・レオが務めた。
日本語題としては『アメリカ一嫌われた女性』（アメリカいちきらわれたじょせい）もある。
アメリカで最も嫌われた女性 ストーリー
1995年8月27日、マデリン・マーレイ・オヘアとその家族が突如として行方をくらました。オヘアの知人が親族や警察に失踪を連絡したが、その反応は極めて冷淡なものであった。オヘアは無神論者の活動家であり、1963年には「公立学校での聖書朗読の授業は違憲である」という最高裁判決を勝ち取った。以降もオヘアは精力的な活動を行っていたが、それが原因で世間どころか親族からもそっぽを向かれていた。信仰心を持つ人間にとって、彼女の運動は信仰への冒涜にほかならないと映ったのである。
本作はそんなオヘアの生涯を辿ると共に、何故彼女が誘拐されるに至ったのかを解き明かしていく。
アメリカで最も嫌われた女性 キャスト
※括弧内は日本語吹替
日本語版スタッフ：演出：高田浩光、翻訳：吉田裕子、制作：JVCケンウッド・ビデオテック
アメリカで最も嫌われた女性 製作・公開
2015年7月8日、ネットフリックスが本作に出資することになり、監督にトミー・オヘイヴァー、主演にメリッサ・レオが起用されたと報じられた。2016年3月、ピーター・フォンダ、サリー・カークランド、ロリー・コクレーンらがキャスト入りした。4月、本作の主要撮影が開始した。
2017年3月14日、本作はサウス・バイ・サウスウエストでプレミア上映された。
アメリカで最も嫌われた女性 評価
本作に対する批評家の評価は伸び悩んでいる。映画批評集積サイトのRotten Tomatoesには16件のレビューがあり、批評家支持率は44%、平均点は10点満点で4.6点となっている。また、Metacriticには6件のレビューがあり、加重平均値は41/100となっている。
『バラエティ』のピーター・デブルージは「観客の予想通りの出来映えの映画である。平均的なテレビ映画よりは出来が良いが、普通の劇場公開作品には劣る出来である。」と述べている。
Summer Mermaid
「Summer Mermaid」（サマー マーメイド）は、宇野実彩子のソロ名義としての2ndシングル。2018年7月18日に発売。
川村那月
川村 那月（かわむら なつき、1993年〈平成5年〉3月17日 - ）は、日本のタレント、女優 、元ラウンドガール、元レースクイーン。ティースタイルマネージメント所属。RIZINガール（2017, 2018, 2019）。本名は「堀口 直央」（ほりぐち なお）。夫は格闘家の堀口恭司。
川村那月 人物・来歴
福岡県北九州市生まれの東京都育ち。父がオーボエ奏者、母がピアノ教師という音楽一家に育つ。6歳からクラシックバレエ、14歳からジャズダンスを習っていた。
2016年11月、2017ミス・ユニバース・ジャパン東京大会に出場し、大柳麻友と共にRIZIN賞を受賞した他、ビューティーキャンプ賞も受賞。これを機にティースタイルマネージメントとタレント契約し、2017年のSUPER GT500クラス「MOTULサーキットレディ」としてレースクイーンデビューを果たす。
2017年11月、前年と同様、2018ミス・ユニバース・ジャパン東京大会に出場し、準グランプリ・AFA賞・ビューティーキャンプ賞を受賞。
2016年11月、ミス・ユニバース・ジャパン東京大会でRIZIN賞を受賞。これをきっかけに同年12月、RIZINガール2017に選ばれた。その後、RIZINガール2018、RIZINガール2019にも選出され、RIZINガールの中心的な存在として、約3年間に渡り、RIZINガールを務めた。
2020年にRIZINガール卒業後も、RIZINイベントの司会や、RIZIN LIVEのPR大使を務めるなどしている。RIZIN YouTubeチャンネルの番組や企画にも多く登場しており、RIZINのPPV大会のゲスト解説として実況席に座ることもある。
川村那月 人物・来歴
その後も、RIZIN関連の仕事を6年以上に渡り続けている。(2024年4月現在)
2023年12月31日、大晦日にさいたまスーパーアリーナで行われたRIZIN.45で、RIZIN2階級制覇王者の堀口恭司が勝利した際に、リング上の堀口から公開プロポーズを受け、結婚することになり、2万人以上の観客から祝福を受けた。
2024年2月6日、堀口恭司と結婚したことをSNSを通じて報告した。
2018年3月、SUPER GT500クラス「ZENT sweeties」の同年度メンバーに選ばれ、サブリーダーとなる。これを機に芸名を「川村那月」に改名した。同年10月、初のイメージDVD『sweety』を発表。また雑誌『GOLF TODAY』のイメージガールユニットに当たる「GTバーディーズ」にも参加する。
川村那月 人物・来歴
2019年1月12日東京オートサロン2019（幕張メッセ）で開催された『GOODRIDE 日本レースクイーン大賞2018』で「日本レースクイーン大賞実行委員会 特別賞」を受賞。同年、2年連続でZENT sweetiesメンバーに起用され、リーダーを務めており、「週刊ポスト」（2019年6月28日号）掲載の特集『あなたが選ぶ令和No.1レースクイーン』で読者投票1位を獲得。更に同9月1日発表の日本レースクイーン大賞2019「コスチューム部門」グランプリ受賞や、『サンケイスポーツ レースクイーンAWARD2019』（授賞式2019年9月23日）初代グランプリを受賞し注目を集めた。
2019年10月5日、自身の公式ブログで、今シーズンでレースクイーンを卒業することを報告。翌2020年1月11日、東京オートサロン2020（幕張メッセ）で開催された『GOODRIDE 日本レースクイーン大賞2019』で日本レースクイーン大賞グランプリを受賞。これによりZENT sweetiesが日本レースクイーン大賞開催10年の節目に、初の日本レースクイーン大賞三冠を達成した。なお、RQ大賞グランプリ受賞後にRQ活動を行わなくなったのは、2017年度（第8回）の阿久津真央に続き川村で2人目となった。
川村那月 人物・来歴
2024年1月13日、東京オートサロン2024（幕張メッセ）で開催された『メディバンネップリ 日本レースクイーン大賞2023』にサプライズで登壇し、13代目グランプリを受賞した松田蘭に花束を贈呈した。
RQ活動の傍ら、Netflixで2019年10月11日から公開されたNetflixオリジナル映画『愛なき森で叫べ』で女優デビュー。また山田洋次監督の映画『男はつらいよ お帰り 寅さん』（2019年12月27日公開）にもカメオ出演している。
2020年6月より、TOKYO FM系全国ネットのラジオ番組『リリー・フランキー「スナック ラジオ」』に出演。3年半近くレギュラー出演していたが、先述の堀口との結婚が報じられた2023年12月31日付で同番組から卒業していることが判明した。
2021年1月、ラインコミュニケーションズから発売された『Graduation』が2020年グラビアアイドルDVD年間売り上げランキング12位を記録と発表。同年3月31日、リリー・フランキー撮影・プロデュースによる自身初の写真集『Real me』が光文社より発売される。同年6月15日、自身のYouTubeチャンネルを開設。
ショート サイオン
ショート サイオン (Short S.16 Scion) および サイオン II (Scion II) は、1930年代初頭にイギリスのショート・ブラザーズ社のアーサー・ガウジによって開発され、ショート社とポブジョイ・エアモータース社で1933年から1937年にかけて生産された双発旅客機である。
サイオンは主にイギリスや英連邦の国々で旅客機として運用され、第二次世界大戦が始まるとその多くがイギリス空軍に徴用された。大戦で多くのサイオンが失われ、1966年の時点では残された2機のみがオーストラリアで運用されていた。このうち1機はエンジンをデ・ハビランド ジプシー・マイナーに換装していた。
ショート サイオン 概要
サイオンは5～6人乗りの民間向け旅客機として開発された。最初の試作機 (G-ACJI)には出力80hpのポブジョイ R 2基が装備されたが、生産機ではポブジョイ ナイアガラシリーズに変更された。出力85hpのナイアガラIあるいはIIを搭載した初期モデルがサイオン、出力90hpのナイアガラIIIを搭載した後期モデルがサイオンIIと分類される。またサイオン、サイオンIIそれぞれのモデルで、1機ずつ水上機型が製作された。
試作機は1933年8月18日に初飛行に成功した。量産機は1934年のエアショーで飛行に成功し、1935年からは改良型のサイオンIIに生産が移行した。サイオンでは6人目の乗客は補助席に座る構造になっていたが、サイオンIIでは6人分の座席が用意された。また、サイオンIIの後期の生産機はエンジンを開発したポブジョイ社が製造を担当した。
ショート サイオン 概要
初期型サイオンの水上機型であるG-ACUXは、オーストラリアでVH-UUPの機体記号に変更されて、1960年代まで運用されていた。その後イギリス本国に返却されアルスター民族・交通博物館に寄贈されたが、2012年の時点でこの博物館での展示は行われていない。
最後の生産機に相当するG-AEZFは1937年12月に初飛行し、シエラレオネのエルダース・コロニアル・エアウェイズで水上旅客機として運用されたが、1939年にショート社に戻され1941年には陸上機型に改造された。この後、1947年にイギリス国内の航空会社に売却されている。
ショート サイオン 運用者
オーストラリア
シエラレオネ
アデン植民地
オーストラリア
イギリス委任統治領パレスチナ
シエラレオネ
イギリス
関市立板取川中学校
関市立板取川中学校（せきしりつ いたどりがわちゅうがっこう）は、岐阜県関市ある公立中学校。
関市立板取川中学校 沿革
板取川中学校は、2016年（平成28年）4月に洞戸中学校と板取中学校を統合し、新設した中学校であり、校地校舎は旧・洞戸中学校を使用している。
関市立板取川中学校 交通アクセス
01関板取線「洞戸小学校前」バス停より徒歩約10分。
山口市立白石中学校
山口市立白石中学校（やまぐちしりつ しらいしちゅうがっこう, 英語: Yamaguchi City Shiraishi Junior High School）は、山口県山口市白石にある公立中学校。
山口市立白石中学校 概要
亀山から南に繋がるスクールゾーンの中心にある。自然・史蹟・文化施設がある文教地区。15学級、312名（2017年現在）。
山口市立白石中学校 校歌
作詞は大木惇夫（大地讃頌の作詞者）、作曲は乗松昭博。
山口市立白石中学校 教育目標・理念
「未来社会をたくましく生き抜く力を身につけた生徒の育成 」を掲げている。
山口市立白石中学校 クラブ活動
野球部、サッカー部、バレーボール部、卓球部、バスケットボール部（男子・女子）、ソフトテニス部（男子・女子）、音楽部、美術部、水泳部、陸上部、体操部
忍法帖シリーズ
『忍法帖シリーズ』（にんぽうちょうシリーズ）は、山田風太郎の小説シリーズである。時代小説であり、エログロも織り交ぜた娯楽小説である。
初作は1958年に発表した『甲賀忍法帖』である。1960年代にかけて執筆し、1974年の『開化の忍者』を最終作とする。
忍法帖シリーズ 忍者について
このシリーズは、超人的な忍者や剣士たちが、奇想天外な忍法を用いて戦う。
各勢力が忍軍を擁している。特に徳川家は伊賀忍組、甲賀忍組、柳生流剣士を公的に取り立てており、江戸幕府初期の時点では、伊賀出身の服部半蔵が江戸の甲賀組・伊賀組の総元締めである。甲賀卍谷、伊賀鍔隠れなどの地名は、シリーズに共通して登場する。
主に戦国時代・江戸時代のどこかが舞台となる。ただし各作品は独立しており、読む順番は発表順や時系列順を問わない。テーマもバラバラであり、一人の剣士が多数の忍者を倒す話、剣士があっさり忍者に敗れる話、新兵器と忍法が戦う話、ただ一人の女に全員が振り回される話など、忍者の強さや立ち位置も一貫しない。
第一作の『甲賀忍法帖』においては、他作品よりも特に強調される諸設定がある。超常忍法は、里主導で人間の血を配合しているという負の面を持つ。また甲賀卍谷と伊賀鍔隠れが致命的に仲が悪いとされ、敵里への憎悪を教育する。そして戦国生き残りの甲賀・伊賀の里忍は、江戸の甲賀組・伊賀組を凌駕する魔人揃いであると言及される。後続作品では、このように忍法習得の過程にフォーカスが当たることは少なくなるものの、総じて忍者たちは権力者に利用されて無残に死んでいくという展開がパターン化している。
忍法には、地の文にて医学的知識に基づいた解説がつけられるものが多い。
忍法帖シリーズ 時系列
戦国時代、江戸時代の歴史的出来事に則る。甲賀卍谷、伊賀鍔隠れなどの地名が共通して登場する。ただし内容的には個々の作品は独立しており、両立しない設定もある。
忍法帖シリーズ 人物・勢力
作品背景を理解するために必要な歴史的人物を記す。個別の忍者については各作品項目を参照。
織田信長
天下布武の過程で忍者に命を狙われ、1581年の天正伊賀の乱で伊賀甲賀の国を徹底的に破壊した。1582年の本能寺の変にて49歳で没。
徳川家康
信長に弾圧された伊賀甲賀の忍者を匿い、江戸に幕府を開いた後は正規徴用する。1616年に73歳で没。
徳川家光
幼名竹千代。乳母は春日局。1623年に3代将軍となり、1651年に48歳で没。
服部半蔵一族
代替わりしながら徳川家に仕える。伊賀の名門出身で、江戸の伊賀組甲賀組の頭領。
主要作品：『甲賀忍法帖』など多数
果心居士
戦国時代の幻術師。正体不明に暗躍する。
主要作品：『伊賀忍法帖』、『忍法剣士伝』
柳生新陰流
柳生の地は伊賀・甲賀の隣国。戦国時代の柳生石舟斎から、尾張柳生と江戸柳生に分かれる。江戸の柳生宗矩は徳川将軍家剣術指南役。
主要作品：『忍法創世記』（ルーツ）、『忍法剣士伝』（石舟斎）、『魔界転生』（兵庫助、宗矩）
柳生十兵衛三厳
柳生宗矩の長子。隻眼の天才剣士。3作品で主人公を務め、特に『魔界転生』では剣豪7人と戦う。1650年没。
忍法帖シリーズ 人物・勢力
主要作品：『柳生忍法帖』、『魔界転生』、『柳生十兵衛死す』（室町時代の先祖・十兵衛満厳も登場）
伊賀忍者
鍔隠れの里が代表的。服部半蔵を輩出したほか、一部作品では百地丹波なども登場。敵役が多い。
主要作品：『伊賀忍法帖』（主役）、『忍法忠臣蔵』（抜け忍が主役）、『甲賀忍法帖』（ヒロイン陣営）、『銀河忍法帖』（敵。鍔隠れの掘り下げがある。武術寄り）など多数
甲賀忍者
卍谷の里が代表的。敵役が多い。
主要作品：『甲賀忍法帖』（主役陣営）、『江戸忍法帖』（敵）など多数
根来忍者
根来寺の忍法僧。僧侶だが髪を剃らない総髪姿が特徴。古くは松永弾正に仕え、1585年に豊臣秀吉に潰されたが再建。特に敵役が多い。
再建が終わった時期や徳川家に仕えた時期の設定は、作品ごとに異なり一貫しない。
主要作品：『伊賀忍法帖』（敵）、『海鳴り忍法帖』（敵。設定上3万人いる）、『魔界転生』（敵）、『忍法双頭の鷲』（主役）
能登忍者
謙信以来、上杉家に仕える忍者。男忍者とくノ一のほか、男女を自在に変えられる忍者や女装のくノ一もいる。輪島一族など能登組の分派もある。ほとんどが主人公サイドの立ち位置。
忍法帖シリーズ 人物・勢力
主要作品：『忍法忠臣蔵』（主役陣営）、『叛旗兵 妖説直江兼続』（主人公サイドだが脇役）など。短編『胎の忍法帖』（主役）では、信長の能登侵攻に抵抗する。
風摩忍者
北条家に仕える忍者。風摩小太郎などが有名。男装の忍者も存在する。北条氏滅亡後の消息は定かではない。
主要作品：『風来忍法帖』（男が敵、くノ一は味方）、『信玄忍法帖』（敵）。
真田忍者
元は武田信玄に仕えた。真田幸村の知略、真田十勇士や信濃忍者など。1615年の大坂の陣での豊臣家滅亡に伴い壊滅。
主要作品：『信玄忍法帖』、『魔天忍法帖』、『くノ一忍法帖』（主役）。
キリシタン
1937年の島原の乱で大弾圧を受けるも、西洋魔術を用いる残党が潜伏。
主要作品：『海鳴り忍法帖』（主役）、『魔界転生』、『外道忍法帖』
由比正雪
軍学者。1651年に幕府転覆を図るも失敗して自刃（慶安の変）。
主要作品：『魔界転生』、『外道忍法帖』
勝安芳
幕末から明治初期の幕臣。軍艦操練所の教授方頭取。べらんめい調で語るが学問に優れ、登場人物に助言を与える事もある。
主要作品：『軍艦忍法帖』（飛騨幻法帖）、『武蔵野水滸伝』など。
フォルクスワーゲン・T-Roc
T-Roc （ティーロック）は、ドイツの自動車メーカー、フォルクスワーゲンが製造・販売しているコンパクトクロスオーバーSUV（以下CUV）及び、コンバーチブルCUVである。
フォルクスワーゲン・T-Roc 初代（2017年 - 2025年(予定)）
2014年のジュネーヴ国際モーターショーでコンセプトカーとして発表され、2017年8月にフォルクスワーゲンにとって4番目のSUV（CUV）として販売を開始した。
当初、量産化される予定はなく、将来の同社SUVを具現化するコンセプトカーに留まると言及されていたが、後に方針転換がなされ、市販化が決定した。
クーペのように流麗なボディスタイルを有した、スタイリッシュなデザインが特徴である。力強いデザインや見晴らしの良さといったSUVの魅力に、街中での取り回しの良さやスポーティな走りといったハッチバックの魅力が合わさったCUVである。 また、フォルクスワーゲンのSUVとしては初となる2トーンカラーを用意し、多彩なボディカラーに合わせ、グレードに応じてブラックまたはホワイトのルーフカラーを組み合わせることが可能となる。
堅牢かつ設計自由度の高いMQBプラットフォームを採用し、コンパクトで扱いやすいボディサイズながらも、 広々とした居住性に加えて、クラストップレベルの荷室容量（445ℓ/最大1,290ℓ）を確保するなど、高い実用性も有している。
フォルクスワーゲン・T-Roc 初代（2017年 - 2025年(予定)）
先行車を完全停止状態まで自動追従して走行する、アダプティブクルーズコントロール"ACC" （全車速追従機能付）、プリクラッシュブレーキシステム"Front Assist" （歩行者検知対応シティエマージェンシーブレーキ機能付）などの上級モデル譲りの先進安全装備を標準装備とした。さらに、ナビゲーション機能やオーディオシステムに加え、コネクテッドカーとしての機能を有する、Volkswagen 純正インフォテイメントシステム“Discover Pro”や、画面全体に ナビゲーションマップを表示できる、デジタルメータークラスター“Active Info Display”などの快適装備も設定することで、高い安全性や快適性を実現している。
兄弟車に、フォルクスワーゲン・ゴルフ、セアト・レオン 、アウディ・A3 、シュコダ・オクタヴィアがある。主なライバルとして、プジョー・2008、アウディ・Q2、日産・ジュークなどが挙げられる。
欧州市場向けは、元々VW・シャラン及びフォード・ギャラクシーの生産合弁のために建設されたポルトガル・セトゥーバルにある工場で組み立てられる。中国市場向けは、仏山市にある一汽フォルクスワーゲン合弁工場で組み立てられる。
フォルクスワーゲン・T-Roc 初代（2017年 - 2025年(予定)）
インド市場では、2020年のニューデリーオートエクスポで展示され、輸入車として販売が開始された。北米、メキシコ、アルゼンチン、ロシアなどCIS諸国、中東、北アフリカ、東南アジアでは販売されていない（トゥーラン・シャランと同様）。
2022年現在、デビューからわずか4年で、全世界累計販売台数は100万台を突破している。日本市場においても、特徴的なエクステリアデザインや、2トーンカラーが選択できる幅広いカラーバリエーションにより、顧客から高い評価を受けている。
VWブランド初のコンバーチブルCUVであり、2019年夏に追加投入された（日本未導入）。2ドアモデルのみの設定で、ホイールベースが37mm、全長が34mm延長されている。フロアやサイドパネル、Aピラーなどには補強が施されており、クロスメンバーも強化品に置き換えられている。
電動開閉の格納式ルーフは、コンベンショナルなソフトトップを採用。開閉に要する時間は9秒で、時速30km以下で作動する。荷室容量は、ルーフを格納した状態でも284ℓが確保されており、リアシートを倒してトランクスルーにすることも可能である。
2020年7月15日