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闇金ウシジマくん外伝 らーめん滑皮さん
『闇金ウシジマくん外伝 らーめん滑皮さん』（やみきんウシジマくんがいでん らーめんなめりかわさん）は、原作：真鍋昌平、作画：山崎童々による日本の漫画。『やわらかスピリッツ』にて、隔週火曜日に連載されていた。
闇金ウシジマくん外伝 らーめん滑皮さん 概要
真鍋昌平の代表作「闇金ウシジマくん（以下『ウシジマくん』）」に登場するヤクザ・滑皮、および情報屋・戌亥を主人公に置いたスピンオフ作品。
裏社会の合間に食べる料理を主眼に置いたグルメ路線だが、中盤以降はストーリー重視の展開が増えている。
『ウシジマくん』本編のキャラクターも多数登場（ただし丑嶋馨及びカウカウファイナンスの社員らは登場しない）し、後日談（もしくは前日談）が描かれている。時系列としては、「ヤンキーくん」編から「ヤクザくん」編の間に相当するエピソードが多いものの、中には矛盾が生じているケースもある。
闇金ウシジマくん外伝 らーめん滑皮さん 登場人物
滑皮秀信（なめりかわ ひでのぶ）
本作の主人公。猪背組幹部候補生。
横暴な態度が目立つが、戌亥や部下の誕生日を祝うなど仲間思いの一面も描かれる他、かつて熊倉に教わった特製ラーメンをご馳走することも。また、自暴自棄になった瑞樹を諭したり、チンピラの運転する車に自身のタクシーがぶつけられても弱腰の諸星に発破を掛けて追跡させるなど、侠気のある一面もある。
本編同様に食べ方は汚い。
戌亥（いぬい）
本作のもう1人の主人公。情報屋。滑皮に振り回されることが多いが、仕事は卒なくこなすためそれなりの信頼は得られている。反面、滑皮のことは心底疎ましく思っているが、滑皮の人望は認めてはいる。
序盤は彼視点で食事シーンが描かれることが多かった。
愛沢浩司（あいざわ こうじ）
暴走族「愛沢連合」の元ヘッド。妻子持ち。
「ヤンキーくん編」以降リハビリ生活を送っていたが、天生メソッドがきっかけで大金を手にし、昔からの夢だったラーメン屋を開く。
ラーメンに対しては真剣に取り組んでおり、その味は戌亥も評価している。
その甲斐もあって繁盛店となるが、そこに滑皮に目を付けられてしまい、かつてと同様に滑皮と組む事になってしまう。
闇金ウシジマくん外伝 らーめん滑皮さん 登場人物
かつてのトラウマから滑皮に対して怯えているが、一方で利用されたままじゃ終わらないという意気込みも持っている。それ故か滑川も時折脅しつつも愛沢のラーメンへの心意気は認めており、愛沢の危機を救ったこともある(これは愛沢という金蔓を失わないという理由が大きい)。
石塚ミノル（いしづか みのる）
ヤクザと関わりのある半グレ。通称：豚塚。
上納金が少ない事で焦る中、愛沢のラーメン屋を訪れた事で自らもラーメン屋を立ち上げる事にする。
そのラーメン自体は不味いものの、様々な高カロリーなトッピングを使用している事やホスト風の営業をしている事でそれなりに繁盛する。しかし、愛沢の店に妨害し、それによって滑皮への上納金が滞ったことから滑皮が雇った刺客によって店にトラックを突っ込まされ閉店することとなった上、勝手なシノギを行っていたことでヤクザを破門されてしまう。
猪背権蔵
鳩山大成
熊倉義道
豹堂
鹿島
般田
石原
元・愛沢連合のメンバー。腕っぷしが強く、万引やカツアゲの取り分でいつも愛沢に楯突いてきた。
店が繁盛したことを知り愛沢にタカリに来るが、居合わせた滑皮に襲い掛かろうとして返り討ちに合う。
闇金ウシジマくん外伝 らーめん滑皮さん 登場人物
その後滑皮に連れて行かれそうになるが愛沢に庇ってもらったことで事なきを得て、それをきっかけに愛沢を慕うようになる。
後に愛沢のラーメン屋の支店長となる。
G10
オサレ皇帝（エンペラー）。滑皮の手配で愛沢のラーメン屋のコンサルタントとなる。
中田広道
服飾系の専門学校生。G10の動画を見ている人々の一人として登場。
瑞樹
ホテトル嬢。「フーゾクくん編」での出来事がきっかけで自暴自棄になっており、闇スロにのめり込む程堕落していた。
その後滑皮と出会った事がきっかけで立ち直り、彼に紹介してもらったファッションヘルスで「瑞姫」の源氏名で働きNo.3の嬢となる。
宇津井優一
フリーター。コンビニでバイトしており、そこで同じバイト仲間の長谷川に惹かれるが、本性を知ってからはあっさり割り切った。
単行本にて「フリーターくん編」の前日譚である事が判明した。
諸星信也
タクシー乗務員。
佐古彰
下層ユーチューバー。
長谷川優梨愛
宇津井のアルバイト仲間。女子大生となっているが、実際は整形中毒の詐欺師。
闇金ウシジマくん外伝 らーめん滑皮さん 書誌情報
原作：真鍋昌平・作画：山崎童々 『闇金ウシジマくん外伝 ラーメン滑川さん』 小学館〈ビッグコミックススペシャル〉、全5巻
2018年3月12日発売、ISBN 978-4-09-189838-8
2018年6月29日発売、ISBN 978-4-09-860032-8
2018年10月30日発売、ISBN 978-4-09-860171-4
2019年2月28日発売、ISBN 978-4-09-860257-5
2019年5月30日発売、ISBN 978-4-09-860346-6
ZIPANG (HYDEの曲)
「ZIPANG」（ジパング）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Ciel、VAMPSのボーカリストで、シンガーソングライターであるHYDEの11作目のシングル。2019年2月6日発売。発売元はVirgin Music。
ZIPANG (HYDEの曲) 解説
前作「FAKE DIVINE」から約3ヶ月ぶりとなるシングル。なお、本作は前作に続き5度目となるタイアップ楽曲を含まないシングルとなっている。
本作の表題曲「ZIPANG」は、古き良き日本をイメージして制作されたバラードソングになっており、歌詞には古語が用いられている。この曲は、翌年に発表される4thアルバム『ANTI』の中盤で緩急をつけるために制作された楽曲となっている。HYDEはこの曲を制作することにした経緯について「ずっとアッパーな曲ばかりだとつまらないので、谷間を必ず1つは作るんですけど、どうせ体が止まるんだったら、外国人に日本のメロディというものを見せてやろう、と思って」と述べている。なお、この曲の制作にはニコラス・ファーロンが共同プロデューサーとして参加している。また、HYDEは古語を取り入れた歌詞について「日本人であるアイデンティティを上手く出せたらいいなと思って作ったんですよね。日本の旋律に、日本というものを表す歌詞を載せて」と述べている。余談だが、この曲の仮タイトルは、HYDEが京都に訪れたときに楽曲の着想を得たことから、「KYOTO」と名付けられていた。
ZIPANG (HYDEの曲) 解説
ちなみにこの曲の制作には、YOSHIKI（X JAPAN）がピアノで参加している。そして正式な発売日が決定された際に、この曲に付されるアーティスト名義が"HYDE"単独名義から"HYDE feat. YOSHIKI"へと変更されることになった。余談だが、HYDEとYOSHIKIのコラボレーションは、2018年10月3日に発表された"YOSHIKI feat.HYDE"名義のシングル「Red Swan」（作詞・作曲：YOSHIKI）以来2度目のことになる。
なお、この曲は、2021年7月31日・8月1日に京都・平安神宮で開催したオーケストラコンサート「20th Orchestra Concert 2021 HYDE HEIANJINGU」において篳篥や龍笛、笙、羯鼓、大太鼓、鉦鼓、楽筝、楽琵琶といった雅楽の音色を加えたリアレンジバージョンで披露されている。このリアレンジバージョンは、15thシングル「NOSTALGIC」のカップリングに「ZIPANG -HEIANJINGU ver.-」というタイトルで音源化されている。
ZIPANG (HYDEの曲) 解説
表題曲のミュージック・ビデオは、世界遺産に登録されている京都の東寺で撮影が行われており、HYDEは月光菩薩や日光菩薩などの菩薩が憑依したイメージの衣装や冠を身に着けている。また、映像撮影には、楽曲制作に参加したYOSHIKIがゲスト出演している。なお、この映像は映像作家・映画監督の石橋義正がディレクターを務めている。
本作は、初回生産限定盤A（CD＋コンセプトブック）、初回生産限定盤B（CD＋DVD）、通常盤（CD）の3形態でフィジカルが発売された。初回限定盤Aには撮り下ろし写真を掲載したコンセプトブックが、初回限定盤Bには表題曲のミュージック・ビデオとドキュメンタリーを収めたDVDが付属している。
カップリングには、2018年に開催したライヴツアー「HYDE LIVE 2018」で披露していたイギリスのロックバンド、デュラン・デュランの楽曲「オーディナリー・ワールド」のカバー音源が収録されている。なお、この曲は前記のバンドが1993年に発表した約4年ぶりのアルバム『デュラン・デュラン』に収録されており、ライヴエイド以降停滞していた同バンドがシーンに戻ってきたことを象徴する楽曲に位置付けられている。HYDEはアルバム『ANTI』を発表したときに受けたインタビューの中で、この曲をカバーした経緯について「歌詞の雰囲気もちょうど自分に合ってるかもなぁ、と。一旦区切りを付けて、もう1回再スタートする感じが、ちょうどいいなと思えて」と述べている。余談だが、セルフカバーを除いたカバーのスタジオ音源がHYDE単独名義の作品に収録されるのは、2003年に発表した5thシングル「HORIZON」収録の「Lucy in the Sky with Diamonds」（ビートルズのカバー）以来6作ぶりのこととなる。
ZIPANG (HYDEの曲) 参加ミュージシャン
ZIPANG (Japanese Version)
ORDINARY WORLD
2003年青森県知事選挙
2003年青森県知事選挙（2003ねんあおもりけんちじせんきょ）は、2003年（平成15年）1月26日と6月29日に執行された青森県知事を選出するための選挙である。
本項では2003年1月の第16回青森県知事選挙と同年6月の第17回青森県知事選挙を同じ項目として扱う。
2003年青森県知事選挙 第16回（1月26日）
現職の木村守男の任期満了に伴う知事選挙。現職で3期目を目指す木村と、新人で当時弘前学院大学大学院社会福祉学研究科教授だった横山北斗と、同じく新人の平野良一と、同じく新人の石館恒治の4人による選挙戦となった。
各政党の対応は、現職の木村を自民党・公明党・保守新党が推薦した。横山は本来は無所属での出馬の意向を示していたが、田名部匡省が出馬を断念したことにより田名部の意向で、民主党・自由党に推薦願を出し、両党が推薦した。
告示日
執行日
2003年（平成15年）1月9日までに立候補を届け出を行ったのは以下の4名である。立候補届け出順（候補者名は届け出氏名に基づく、年齢は1月26日付）。
投票率は49.68％で、前回と比べて2%上回る投票率（前回平成11年1月は47.46％）であった。当日の有権者数は118万9662人で投票者は59万1076人。
選挙結果3位の平野と4位の石館は有効得票総数が10％を下回ったため、規定により供託金は全て没収となった。
2003年青森県知事選挙 第17回（6月29日）
1月の知事選で再選した木村守男が、自身の不祥事で辞職したことによる知事選挙。
いずれも新人で三村申吾、横山北斗、柏谷弘陽、高柳博明の4人が立候補した。
1月の3選直後に自身のスキャンダルが発覚し、3月7日には県議会で法的拘束力を持たない知事辞職勧告決議が採択され賛成多数で可決されたが、木村は辞職を拒否した。その後法的拘束力を持つ「知事不信任決議案」が採決され、勧告決議では賛成に回った議員の一部が反対に回り、71.43％で不信任可決に必要な75％を下回り否決となった。その影響で不信任決議直後に行われた同年4月13日の統一地方選の青森県議会議員選挙では不信任決議案に反対した議員の多くが落選した。選挙後の臨時議会では再度「知事不信任決議案」が提出され、決議が可決する見通しが高まり、採決する前日の5月16日に木村は辞職し、異例の同じ年に2回目の青森県知事選挙が実施されることとなった。
また、これにより1963年の第6回から続いた厳冬期の知事選に変わり、以降改選時は6月に行われている。
2003年青森県知事選挙 第17回（6月29日）
告示日
執行日
2003年（平成15年）6月12日までに立候補届け出を行なったのは次のとおりである。立候補届け出順(候補者氏名、肩書きは選挙データに基づく)。
投票率は52.46％で、前回から5か月しか経っていないにもかかわらず、3％増加した。当日の有権者数は118万3937人で、投票者は62万1073人。
投票結果3位の柏谷と4位の高柳は有効得票総数が10％を下回ったため、規定により供託金は全て没収された。
前回も立候補した横山は、民主党と支持母体の連合、そして社会民主党が勝利できると踏んで推薦した。一方で三村は自民党・公民党・保守新党が推薦した。序盤は横山が優勢で進み、当時全国最年少の知事が誕生すると思われたが、終盤三村が自民党・公明党の組織戦により劣勢を覆し、僅差で三村が逆転勝利した。
白川村立白川小学校小白川分校
白川村立白川小学校小白川分校 （しらかわそんりつ　しらかわしょうがっこう　こじらかわぶんこう）は、かつて岐阜県大野郡白川村に存在した公立小学校の分校。
白川村立白川小学校小白川分校 沿革
小白川分校（小白川分教場）としては1923年に開校。ここではそれ以前についても記述する。
ルイス・マゴ
ルイス・エンリケ・デル・ピノ・マゴ（Luis Enrique Del Pino Mago  ,  1994年9月15日 - ）は、ベネズエラ・スクレ州クマナ出身のプロサッカー選手。サウジ・ファーストディヴィジョンリーグ・アル・ナジマSC所属。ポジションはDF。
ルイス・マゴ 来歴
2014年に国内リーグのデポルティーボ・アンソアテギでプロデビュー。2014-15シーズン途中にカラボボFCにローン移籍でプレーした後、2017年シーズンに完全移籍で再加入。同年のコパ・リベルタドーレスにも出場した。
ルイス・マゴ ベネズエラ代表
2018年9月8日のコロンビア戦で、ベネズエラ代表デビューを果たし、10月16日の対UAE戦で、代表戦初ゴールを記録。11月16日の日本戦でも先発出場した。2019年にはコパ・アメリカ2019の代表に選出。しかし、グループリーグ第1戦のペルー戦で退場処分を受けた。
軟骨無形成症
軟骨無形成症(なんこつむけいせいしょう、achondroplasia)は小人症の原因となる遺伝子疾患の一つである。日本では、指定難病(276)とされている。
軟骨無形成症 概要
この症状の特徴は、腕と足が短いのに比べて殆どの場合胴体は普通の長さである。軟骨無形成症の男性の平均身長は131センチメートル (4 ft 4 in)、女性の平均身長は123センチメートル (4 ft) である。その他の外見的特徴は大きい頭と広い額である。一般的に知能は正常である。かつては軟骨低形成症と共に軟骨異栄養症と総称されていた。
罹患児が受ける特別支援教育は、肢体不自由ないしは病弱での対応となる。知的障害がない場合であれば、小中学校での通常学級在籍も多く見られるが、骨伸長手術での治療は約1年を要するため、入院期間は一時的に特別支援学校に転学する場合も多く見られる。
軟骨無形成症 病因
軟骨無形成症は線維芽細胞増殖因子受容体3(FGFR3)遺伝子の変異によるものである。軟骨無形成症の約80%は発育初期に起こる新規の突然変異より発症する。その他の場合は親からの遺伝である常染色体優性遺伝によるものである。変異遺伝子をホモ接合で保有する場合、一般的にその胎児は生き残らない。診断は一般に症状の診察によるが、不明確である場合は遺伝子診断で分かる。
軟骨無形成症の人の平均寿命は健常者の平均寿命より約10年程短い。約27,500人に1人に発症する。デンマークと中南米での発症率はより高い。この症状で最も身長が低い成人として知られるジョティー・アムゲの身長は62.8センチメートル (2 ft 0.7 in)である。
軟骨無形成症 治療
治療には支援団体によるサポートと成長ホルモン療法がある。合併症である肥満、水頭症、閉塞性睡眠時無呼吸、中耳炎、脊柱管狭窄症などの治療または予防が必要になる場合がある。日本での軟骨無形成症の薬物療法は、遺伝子組換えヒト成長ホルモン製剤ソマトロピン（商品名：ノルディトロピン、ヒューマトロープなど）が「骨端閉鎖を伴わない軟骨異栄養症（軟骨無形成症・軟骨低形成症）における低身長」の適応で承認されている。2022年8月25日、25年ぶりの新薬として、軟骨無形成症で異常に活性化されるFGFR3 の下流のシグナル伝達を拮抗的に阻害する作用を持つボソリチド（商品名：ボックスゾゴ）が「骨端線閉鎖を伴わない軟骨無形成症」の適応で発売された（製造販売承認日：2022年6月20日､薬価収載日：2022年8月18日）。
一岡伶奈
一岡 伶奈（いちおか れいな、1999年2月25日 - ）は、日本の芸能プロデューサー、元アイドル、元歌手であり、ハロー!プロジェクトに所属するアイドルグループ・BEYOOOOONDSの元メンバー、CHICA#TETSUの元リーダー、また、アイドルグループ・Reve Pocketの元メンバー。メンバーカラーはライトブルー。
東京都出身。血液型A型。ハロー!プロジェクト時代はアップフロントプロモーションに所属していた。
一岡伶奈 略歴
2012年（平成24年）
2014年（平成26年）
2015年（平成27年）
2016年（平成28年）
2017年（平成29年）
2019年（令和元年）
2021年（令和3年）
2023年（令和5年）
2024年（令和6年）
2025年（令和7年）
一岡伶奈 人物
2012年5月26日に国立代々木競技場第一体育館で行われた『GirlsAward』を観に行った際、ゲストライブに登場したモーニング娘。から11期メンバーオーディション開催の告知があり、ステージを観て興味を覚えた一岡は、オーディションを受けるも、落選。その後、事務所からの提案でハロプロ研修生に加入。目標の先輩は熊井友理奈（Berryz工房）、鈴木愛理（元℃-ute）、植村あかり（Juice=Juice）。
野良連合
野良連合（のられんごう、略称：nR）は、過去に国内外や国内のeスポーツシーンで活動していた日本のプロゲーミングチーム。発足初期はPS4版レインボーシックス シージのチームとして活動。2020年8月に発生した給与未払い問題により、2021年4月以降、事実上の活動停止状態となった。
野良連合 部門
2018年11月17日、Rogueを破り、「ESL Rainbow 6 Pro League Season8」の準決勝進出を果たし、「ESL Rainbow 6 Pro League」ベスト4に進出した最初のアジア太平洋チームとなった。2019年2月、日本チームとして初めて世界大会「Six invitational」に出場。予選を突破し、本戦出場を飾り、世界ベスト4となった。
2021年1月16日に、チームメンバーのほぼ全員がLag Gamingへ移籍し、部門は事実上の解散となった。
2017年2月11日～12日、闘会議2017で行われた「オーバーウォッチ国内最強決定戦」にて準決勝に進出するもMentaL BreaKに敗北し、ベスト4に。
2020年2月28日、『Call of Duty』部門の解散を発表。
2020年5月6日、VALORANT部門の開設を発表。「RAGE VALORANT Invitational」ではSCARZ、CYCLOPS athlete gamingを破りBEST4。しかし「RAGE VALORANT JAPAN TOURNAMENT」「GALLERIA GLOBAL CHALLENGE 2020」ではグループステージ敗退。8月8日、部門解散を発表。
野良連合 部門
2021年3月25日、『VALORANT』部門の再結成を発表。韓国人選手、韓国人コーチを迎え入れ、韓国の競技シーンへ参戦するも「VCT: VALORANT Champions Tour 2021 Korea Stage 2」でグループステージ敗退。4月17日チームの公式Twitterにて僅か1ヵ月の活動でVALROANT部門のリリースを発表。2021年4月以降、活動停止。
野良連合 給与未払い問題
2020年8月25日に、SNSへの投稿により野良連合の給与未払い疑惑が発覚した。これを発端に、レインボーシックス シージ、VALORANT、荒野行動 部門に過去に所属していたプレイヤー・スタッフが、Twitter上で給与の不払いによってチームを脱退した事を相次いで告発。その中には、脱退の旨をオーナーに伝える際に「野良連合の力を使って二度とeスポーツ業界に関われないように潰す」と脅迫されたという告発、「選手を簡単に辞める事はできないから脱退は認められない」と説明されたという告発、「リーグ運営元等からもらった出演料などをすべて徴収されていて全く支払われていない」などの告発もあり、更にその後脅迫しているとされる音声が投稿された。これらはSNS上で拡散され、未成年淫行・給与未払い・パワハラ・収益の私的流用疑惑について炎上騒ぎを起こした。
2020年8月25日　野良連合のオーナーによる給与未払い疑惑や恫喝疑惑がSNSへの投稿により発覚。
8月26日　Twitterにて、「事実が極めて大幅に誇張され」「捻じ曲げられております」と発信し疑惑を否定。
8月26日　公式ホームページ上で「スポンサー・パートナー企業」として掲載されていた「オーディオ・テクニカ」「コナミ」ら7社のロゴが26日までにすべて消滅した。スポンサー契約については、うち2社については「9月までの契約だった」と説明した。
野良連合 給与未払い問題
8月30日　siege.gg によれば、この時点で『Rainbow Six: Siege』プロリーグの運営元であるUBISOFTから、「現オーナーである Kizoku が今後チーム運営に一切関わらないこと」をプロリーグ参加継続の条件として提示されていた。
8月30日　野良連合オーナーである Kizoku が本人のTwitterにて代表辞任を発表。ツイートの中で「騒動の原因の一部となっております給与未払い、野良連スキンの販売収益の私的利用について」事実無根であるとした。しかし、脱退していく選手への間違った言動があった点、選手に潤沢なお金を渡せていたなかった点、コーチに対して給与支払いの延滞があった点、一部ボランティアとしてスタッフを雇っていた点について認めた。
9月10日　『Rainbow Six: Siege』部門の元アナリストスタッフでありKizokuの友人でもある、Akidogが公式にチーム代表を引き継ぐことを発表。
2021年1月16日　『Rainbow Six: Siege』部門の選手のうち4人が野良連合を脱退。5人目の選手もその2週間後に脱退した。すでに他のコーチ・スタッフは脱退していたため、部門には選手やスタッフが一人もいなくなる。
野良連合 給与未払い問題
2月2日　元『Rainbow Six: Siege』部門の選手5名がLag Gamingへ移籍加入。
2月8日　Akidog が利益相反を理由に代表辞任し、Kizoku が再び野良連合の代表を引き継いだ。
3月11日　UBISOFTが、規約違反を理由に「RAINBOW SIX ESPORTSサーキット」の参加ライセンスを剥奪したことを発表した。
このトラブルに関して、大手ゲームメーカーの関係者は取材に対して「スポーツの本場は欧米です。未成年者への不適当な行為は、日本以上に批判の対象」とし、「やっと日本に根付き始めてきたeスポーツ業界が、今回の件で色眼鏡で見られることがないよう、しっかり説明していただきたいと思います」と回答している。
野良連合 活動停止
給与未払い問題によって、2021年4月以降、競技大会に参加しておらずゲーミングチームとして事実上の活動停止状態となった。
自動車部品の一覧
自動車部品の一覧（じどうしゃぶひんのいちらん、英語: List of automobile parts）では、主に内燃機関を使用する自動車に使われる部品について、その一覧を列挙する。
自動車業界および自動車一般に関する用語の一覧については、自動車用語一覧を参照。
自動車部品の一覧 車体と主要部分
主に車体で、居住空間の窓、ドア、居住住空間なども含む。
アナ・ボテージャ
アナ・ボテージャ・セラーノ（スペイン語: Ana Botella Serrano、1953年7月13日 - ）は、スペイン・マドリード出身の政治家。国民党(PP)所属。
アナ・ボテージャ 経歴
1953年7月23日にマドリードに生まれ、カトリック系の学校で初等教育を受けた。マドリード・コンプルテンセ大学では法学を学び、卒業すると国家公務員となった。1977年にホセ・マリア・アスナールと結婚した。1978年には中道右派の国民同盟(AP)の党員となった。
1996年には夫のアスナールがスペインの首相に就任し、ボテージャは2004年まで約8年間にわたってファーストレディであった。2003年5月25日のマドリード市議会議員選挙には国民党(PP)の選挙名簿第3位で臨んで当選。2007年には選挙名簿第2位で臨んで2選を果たした。アルベルト・ルイス＝ガリャルドン市長の下で副市長を務め、社会福祉部（2003年-2007年）と環境部（2007年-2011年）を率いた。
アナ・ボテージャ 経歴
2011年5月22日のマドリード市議会議員選挙には国民党の選挙名簿第2位で臨んで3選を果たした。選挙名簿第1位で選挙に臨んでマドリード市長に再選したルイス＝ガリャルドンは、マリアーノ・ラホイ政権の法務大臣に就任するために任期途中で辞任。これによって11月27日にはボテージャが後任のマドリード市長に就任した。マドリード初の女性市長である。2020年夏季オリンピックの開催地選考にはマドリードも立候補しており、2013年9月7日にアルゼンチンのブエノスアイレスで開催された第125次IOC総会（最終選考会）では最終プレゼンを行うスペイン代表団の一員となった。
2014年9月9日の記者会見では2015年のマドリード市議会議員選挙に出馬しないことを表明した。2015年5月25日に行われたマドリード市議会議員選挙後には、アオーラ・マドリードのマヌエラ・カルメーナがマドリード市長に就任し、ボテージャは6月13日に退任した。
アナ・ボテージャ 家族
1977年にホセ・マリア・アスナールと結婚したが、結婚時にはふたりとも政治家ではなく国家公務員だった。ボテージャとアスナールの夫妻は2男1女を儲けており、娘は2002年9月5日にアレハンドロ・アガグと結婚した。マドリードのエル・エスコリアル修道院で結婚式が行われ、来賓としてフアン・カルロス1世国王やソフィア妃、イギリスのトニー・ブレア首相が招かれた。
アナ・ボテージャ その他
ファーストレディ期間だった1997年10月30日に三重県志摩スペイン村に来日来園した。
オリーブの樹を記念植樹し、2023年10月現在大木となっており丁寧に手入れされている。
宮崎博史 (作家)
宮崎 博史（みやざき ひろし、1899年7月23日 - 1990年12月27日）は、日本の作家。
宮崎博史 (作家) 略歴
埼玉県浦和市（現さいたま市）出身。本名・宮崎博。1924年慶応義塾大学経済学部卒。三越に入り、宣伝部長、セントラル映画社宣伝部長を務めた。のちに作家となりユーモア小説を発表。
岸鏋三郎名義の『店員同志』（1931年）と『トンカ先生の恋』(1932年）がサンデー毎日大衆文芸にて佳作入選。
グリンチ
グリンチ（英: Grinch）は、1957年にドクター・スースが発表したアメリカの児童向け絵本『いじわるグリンチのクリスマス』の主人公の名前。
この絵本は嫌われ者の醜い緑色の怪物グリンチが、大嫌いなクリスマスの奇跡を通して改心する物語で、アメリカではサンタクロースに並んで“クリスマスの代名詞”とされる国民的キャラクターとされる。
日本では、1971年に日本パブリッシングから渡辺茂男訳により『いじわるグリンチのクリスマス』のタイトルで絵本が出版された。後述の実写映画版公開と同年の2000年には、アーティストハウスから井辻朱美の訳により『グリンチ』のタイトルで再出版されている。
1966年にボリス・カーロフ主演のテレビスペシャル版、2000年にジム・キャリー主演の実写映画版、2018年にベネディクト・カンバーバッチ主演（日本語吹き替えは大泉洋）の3Dアニメ映画版が製作されている。
グリンチ 概要
みんなが楽しみにしているクリスマスを村から盗んでやろうと、いつも意地悪なモンスターであるグリンチは画策する。
グリンチ テレビスペシャル
グリンチのクリスマス(「ナープのクリスマス」の題とも)（1966年製作）
ボリス・カーロフがグリンチの声を演じた。監督はチャック・ジョーンズ。
日本では　1970年12月15日にNHK教育の『英会話中級』内で、『黒いサンタ』の題で初放送された。吹き替えは　國弘正雄、リチャード・フリーマン。　2001年にカートゥーン ネットワークで放送された。、吹き替え声優は山寺宏一。
魔法使いは真実のスター
『魔法使いは真実のスター(A Wizard, a True Star)』はアメリカのミュージシャン、トッド・ラングレン(Todd Rundgren)による4枚目のスタジオ・アルバムで、1973年3月2日にベアズヴィル・レコードからリリースされた。
このアルバムは前作『Something/Anything?』(1972年)から大きく方向転換しており、ストレートなポップソングが減少している。
この変化についてラングレンは、自身のサイケデリック・ドラッグ(幻覚剤)による実験的体験や
「自分の内面的な環境における音楽や音のあり方が、それまで自分が作っていた音楽とはいかに異なっていたか」
を悟ったことが大きな影響だったと語っている。
このアルバムはプロデュース、エンジニアリング、演奏のほとんどをトッド・ラングレン一人で手がけた作品である。彼は本作を幻覚体験にインスパイアされた「飛行計画(フライトプラン)」のようなものとして構想しており、すべての楽曲が途切れなくシームレスに繋がっていく構成になっている。アルバムは「カオス的な」ムードから始まり彼が愛するソウル・ミュージックのメドレーで終わる。
魔法使いは真実のスター
リリース当時、ラングレンはこの『Wizard』をユートピア思想の発展を意図したものと語っていたが後年には「特定の意味はなかった」と述べている。アルバムからはシングルは一切リリースされておらず、これは「曲をLP(アルバム)全体の文脈の中で聴いてほしい」という彼の意向によるものだった。
全19曲、約56分という長さは当時としては最長クラスのシングルディスクLPの一つである。発売時『A Wizard, a True Star』は批評家から広く高い評価を受けたが、売上は芳しくなく米国チャートでは最高86位にとどまった。ラングレン自身は「その結果、当時のファンの半分を完全に失った」と語っている。
このアルバムをサポートするため、彼は「ナッズ(Nazz)」以来となる正式なバンド「ユートピア(Utopia)」を結成したが、技術的に野心的だったステージショーはわずか2週間でツアー中止となった。
『A Wizard, a True Star』は後世の「ベッドルーム・ミュージシャン(自宅録音アーティスト)」たちに大きな影響を与えた作品として再評価されている。
魔法使いは真実のスター 背景
1972年2月『Something/Anything?』が3枚目のソロ・アルバムとしてリリースされた。この作品は彼にとって初めて「Runt」という仮名ではなく、自身の本名でクレジットされたアルバムである。このアルバムには彼の代表曲となる楽曲の数々に加えジャム・セッションやスタジオでの雑談も収録されていた。
このアルバムの成功を受けて、評論家たちはラングレンを1960年代のビートルズやビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンのスタジオ実験を継ぐ精神的後継者と称賛した。さらに、アルバム収録のシングル曲「I Saw the Light」や「Hello It's Me」の作風を理由に彼を「男性版キャロル・キング」と評する声も上がるようになった。
ラングレンはこれについて、
「キャロル・キングには敬意を表するがそれは自分が音楽的遺産として残したいものではなかった。」
と語っている。
その後ラングレンはニューヨークに戻り人生で初めてサイケデリック・ドラッグ(幻覚剤)の使用を始めた。彼の記憶によれば使用したのはDMT(ジメチルトリプタミン)、メスカリン、シロシビン、そしておそらくLSDである。
魔法使いは真実のスター 背景
彼は『Something/Anything?』の楽曲の多くは定型的すぎたと感じるようになりそれに代わるものとしてより多様で実験的な作品を作ろうと考え始めた。また彼の音楽的嗜好も、フランク・ザッパ、イエス(Yes)、マハヴィシュヌ・オーケストラといったプログレッシブ・ロックのアーティストへと傾き始めていた。
彼はこの変化について次のように語っている：
「以前の音楽を突然すべて捨てて“自分の頭の中の音楽”を作ろうとしたわけではない。むしろ、その体験を通じて自分の作曲スタイルの一部を意識的に手放し新しいアイデアを吸収し完成品の聴こえ方を変えることができるようになった。」
とはいえ彼は、
「自分がここまで急激に方向転換することになるとは当時はまったく意識していなかった。」
とも認めている。
魔法使いは真実のスター プロダクション
『A Wizard, a True Star』のサウンドや構成は、ラングレンの幻覚体験に大きく影響を受けている。
彼は次のように語っている：
「とてもADHD的で……音楽のアイデアが完成しているかどうかなんて気にしなかった。」
ラングレンはキーボーディストのムーギー・クリングマンと共にアルバム制作のためのプロフェッショナルなレコーディングスタジオ「Secret Sound(シークレット・サウンド)」を設立した。
このスタジオはニューヨーク・マンハッタン24丁目に位置しラングレンの仕様に基づいて設計された。「スタジオの時間単位の利用料金を気にせず、自由に音の実験ができるようにする」ためだった。
彼はこのようにも語っている：
「シンセサイザーは弦やホーンの代わりとしてではなくシンセサイザーらしい音であるべきだと思っていた。」
スタジオの建設には2～3か月が費やされその費用は『Something/Anything?』で得た印税とクリングマンが受け取ったセカンド・ソロアルバム(Moogy II)のための前金1万ドルでまかなわれた。
ラングレンは後にこう振り返っている：
「ある意味、『A Wizard, a True Star』の制作は急ぎ足で行われたんだ。スタジオがまだ完成していなかったから……すべてが場当たり的に感じられたよ。」
魔法使いは真実のスター プロダクション
クリングマンによればスタジオの機材は常に故障していて絆創膏とガムでなんとか繋ぎ止めていたような状態だった。
最初に録音した曲については意見が分かれており、ラングレンは「Sometimes I Don't Know What to Feel」だと考えているがクリングマンは「International Feel」だと記憶している。
ラングレンは、ビブラフォン、オルガン、各種キーボード、Fairchild製のイコライザー、Stephensの16トラックテープレコーダーなど多くの楽器や機材を導入した。
曲によってはラングレンがすべての楽器を演奏したりあるいはMoogy & the Rhythm Kingz(クリングマン、ドラマーのジョン・シオモス、キーボーディストのラルフ・シャケット、ベーシストのジョン・ジーグラーを含む)の協力を受けた。
ラングレンは、音楽に良い影響を与えるなら誰でも自由にアイデアを出してほしいとメンバーに奨励していた。
ジーグラーはこう語っている：
「トッドが演奏してくれる人を必要としていた時に僕らはすでにそこにいた。Secret Soundは僕たちのクラブハウスのようなものでトッドがそのクラブのリーダーになったんだ。」
魔法使いは真実のスター プロダクション
通常のセッションではラングレンがピアノやギターで書かれた未完成の楽曲を持ち込みバンドが耳で覚え、必要に応じて譜面を起こした。ボーカルはベーシック・トラックの録音が完了した後に録音された。
またラングレンは唯一のエンジニアでもありクリングマンによれば
「彼はコントロールルームに入ってレベルを設定し、また戻ってきて調整し直す。信じられないほどだったが彼はそういうやり方が好きだった」という。
『A Wizard, a True Star』は、史上最も長いシングルディスクLPの一つであり全長55分56秒という長さはアナログレコードの物理的限界を押し広げるものだった。1枚のレコード面としては通常より長いため溝の間隔を狭くしなければならず、結果として音量や音質が大きく低下した。
ラングレンはその問題をインナースリーブ(内側の解説書)で認めスピーカーの音量を上げて聴くよう勧めている。
アルバム全体はSecret Soundで録音されたが、ラストトラック「Just One Victory」だけは以前にAdvantage Studiosで録音されたものである。
魔法使いは真実のスター スタイルとコンセプト
『A Wizard, a True Star』はプログレッシブ・ロック、サイケデリック・ロック、ショー・チューン(舞台音楽)、バブルガム・ポップ、フィラデルフィア・ソウルなどの要素を取り入れている。さらに、ジャズやファンクの影響もありキーボーディストのラルフ・シャケットは「トッドは当時ラヴェルが好きな作曲家だとよく話していたけれど、ファンクはあまり聴いてなかったから僕とムーギー(クリングマン)で教えていたようなものだった」と語っている。
全体的に音楽評論家たちはこのアルバムを「プログレッシブ・ポップ」「サイケデリア」「アヴァン・ポップ」「R&B」の作品と分類している。
「これはちょうど自分がまだ印象づけられる前の地点に戻ろうとする赤ん坊のような試み。あらゆる刺激が既成の意味を持たない世界。
聴き手がどんな意味を与えるか、評価するか、忘れるか、覚えるかは自由だよ。」

— トッド・ラングレン(2010年)
アルバムのタイトルについてラングレンはライナーノーツでこう説明している：
「僕は“本当のスター”じゃない……ただ、人間の持つ『知識への探求』や『愛への探求』を音楽で代弁する存在なんだ。」
魔法使いは真実のスター スタイルとコンセプト
このアルバムが「コンセプト・アルバム」だという見方を彼は否定しているが全曲が一つながりの“飛行計画(フライト・プラン)”として設計されており、混沌とした雰囲気で始まりお気に入りのソウル曲をメドレーにして終わるという構成になっている。
A面「The International Feel (In 8)」は様々な音楽的ムードを大胆に切り替えながら進行する。収録曲には1954年のミュージカル版『ピーター・パン』から「Never Never Land」のカバーやジョン・レノンをはじめとした“リムジン・ラジカル(高級階級の急進派)”を批判する「Rock and Roll Pussy」が含まれる。
B面「A True Star」は主にバラードが中心で以下のソウル・クラシックのメドレーが収録されている：
「I'm So Proud」(インプレッションズ)
「Ooh Baby Baby」(ミラクルズ)
「La La Means I Love You」(デルフォニックス)
「Cool Jerk」(キャピトルズ)
これについてラングレンはこう述べている：
「それは記憶の中にぽっかり空いた穴みたいなもの。ソウルミュージックなど、自分が愛していた記憶がどこからともなく漏れ出してくるんだ。それもサイケデリックな体験のひとつで、以前とは違う形で物事が見えてくる。そしてその意味合いも変わってくる。」
魔法使いは真実のスター スタイルとコンセプト
音楽学者のダニエル・ハリソンは、このアルバムを1960年代末のビーチ・ボーイズのアルバム『Smiley Smile』と比較し、両者は「突然の展開」「様々なポップスタイルの融合」「独特なプロダクション効果」といった音楽的特徴を共有していると述べた。ただし当時、ビーチ・ボーイズは商業的に低迷していたためその実験的スタイルを模倣するアーティストはほとんどいなかったとも指摘している。しかしラングレン自身は商業的期待に合わせて音楽スタイルを変えることには全く関心がなかったと語っており、なぜなら「プロデューサーとしてすでに十分なお金を稼いでいた」からだという。
スタジオオーナーのアルバート・グロスマンは『A Wizard, a True Star』に対して意外にも寛容だったとされており、ムーギー・クリングマンによればグロスマンは「Da Da Dali」の録音セッションでトッドがアル・ジョルソン風に歌いながら、バンドが意図的に「全て間違った音」を演奏している場面に居合わせたにもかかわらず、「何事もなかったかのように黙ってうなずいていた」という。
魔法使いは真実のスター スタイルとコンセプト
1973年のインタビューで、ラングレンはこのアルバムを通じてユートピア的理想を推進することを目指していたと述べている。また『Wizard』は「完成された楽曲構造に頼らず雰囲気やテンポ、長さ、感情を形作る初めての作品だった」として、
「いずれ人々は政治家よりロック・ミュージシャンを真剣に受け止めるようになるかもしれない」
と語っている。
1972年には次のようにも述べていた：
「自分のやっていることは実は音楽ですらないのかもしれない。内なるなにかはもっとずっと大きな何かを求めている。今は音楽という手段を通して表現しているけれど、それもいずれは超えていかなければならないものだ。」
音楽評論家ボブ・スタンリーは、このアルバムについてこう評している：
「トッドはこの作品でガーシュウィン、ワイマールのキャバレー、そして電子犬の戦いといった彼のあらゆる音楽的情熱を一つの“血の通ったシンセ・シチュー”に仕上げた。」
魔法使いは真実のスター アルバムジャケット
『A Wizard, a True Star』は型破りな形状のアルバムカバーでパッケージされていた。
表紙にはアーサー・ウッド(Arthur Wood)によるシュルレアリスム風の絵画が描かれており、彼はその中に暗号のようなメッセージを埋め込んでいた。この絵についてラングレンは2009年のインタビューでこう語っている：
「彼は自分で考案した小さな言語を使っていて作品全体にリズムのような図形が流れていたり、ルーン文字のような模様が描かれていたりするんだ。
たぶん彼の彼女に向けた秘密のラブメッセージだったんじゃないかな。
でも特に衝撃的な意味があるわけじゃない。
実際、彼はそれが何を意味するのか僕には一度も説明しなかったから真相は知らないんだ。
ギャラリーのウィンドウで彼の絵を見てその古典的なタッチと奇妙で象徴的なダリ風のシンボリズムが混ざり合った感じが気に入ったんだ。
彼が正面と横顔の視点を同時に描いていたのも面白かったね。
全体としてその絵は僕が音楽で目指していたものをグラフィックで表現しているように感じられた。
僕は数回、彼のために絵のモデルとして座ってあとは彼が自由に描いたんだ。
僕から『こうしてほしい』とは一切言わなかったよ。」
魔法使いは真実のスター アルバムジャケット
さらに、この型抜き仕様のアルバムカバーにはラングレンの友人であるパティ・スミス(Patti Smith)が書いた詩「Star Fever」が巨大な絆創膏の形のレプリカに記されて同梱されていた。また、リスナーに対して「このカードを送ればあなたの名前を次のアルバムに掲載します」と書かれたポストカードも付属していた。
ラングレンによればこれらのアイデアはどちらもアルバート・グロスマン(Albert Grossman)の発案だったという。
魔法使いは真実のスター リリースとユートピア・ツアー
『A Wizard, a True Star』は1973年3月2日にリリースされ米国のBillboard 200チャートで最高86位を記録した。
ラングレンの意向により本作からはシングルは一切発売されなかった。彼は「LPという文脈の中でこそ楽曲を聴いてほしい」と考えていたためである。本作のリリースと時を同じくして前作収録のシングル「Hello It's Me」がヒットチャートを上昇していた。Bearsvilleレーベルの重役ポール・フィシュキンは当時をこう振り返っている：
「タイミングの悪さが痛かった。トッドはもうサイケデリックな旅に出ていてその一年後になって『ハロー』がヒットしてしまった。でもその時点で、彼の精神状態はまったく別次元にあったんだ…」
ラングレンは『Something/Anything?』に収録された5曲もの潜在的なヒット曲のシングル化も拒否していた。
『A Wizard, a True Star』はイギリスではチャート入りすらしなかった。
「ユートピアというバンドの存在理由は理想郷という概念が現実になるかもしれないと人々に思わせること。本当の理想郷とは言えないが今の僕らに可能な範囲でそれを表現している。僕らはロックンロール界のディズニーランドさ。少し努力すれば、誰でもそこに入って来られるんだ。」— トッド・ラングレン(1973年3月)
魔法使いは真実のスター リリースとユートピア・ツアー
『Wizard』は後にラングレンがユートピア(Utopia)というバンドを通じてさらに深めていく実験的音楽の出発点でもあった。リリースと同時に彼は新たに結成されたユートピアとともにテクノロジーを駆使したステージショーの準備を始めた。これはナッズ(Nazz)以来の正式なバンド活動でもあった。ツアーは1973年4月にスタートしたがわずか数週間で中止されてしまった。
その後、他のプロデュース業がひと段落したラングレンはユートピアのより洗練された構成を計画し始める。だがその前に彼はシークレット・サウンド・スタジオへ戻りシンセサイザー主体のダブルアルバム『Todd』を録音することとなる。この作品もまた、彼の幻覚体験からインスピレーションを得た内容だった。
なお、同作に収録された「A Dream Goes on Forever」はもともと『Wizard』のために書かれた曲だった。
魔法使いは真実のスター 批評家の反応
売上は振るわなかったものの『A Wizard, a True Star』は広く批評家から高い評価を受けた。
パティ・スミスは雑誌『Creem』のレビューでこう書いている：
「神々ですら微笑む冒涜。頭蓋骨のためのロックンロール。非常に高貴なコンセプト。過去・現在・未来をひと目で見渡す。音楽的感覚を通じた理解。トッド・ラングレンは、アニメーションで夢を見る狂乱の子どもたちの時代に私たちを備えさせている。」
『NME』のニック・ケントは「これは偉大なレコードだ」と述べその多様性を称賛しこう結んでいる：
「すでに1973年の“ベストドレッサー10枚”に入る運命にある。これを買わないなんて尻を蹴られて当然だよ。」
『Phonograph Record』のロン・ロスは「Zen Archer」を「トッドにとってこれまでで最も美しい作品」と呼びアルバム全体については「60年代における音楽的・感情的な解放の最終的証言とみなされるべきだ」と語っている。
一方、『Playboy』はこれを「いつものラングレン流のイライラするビュッフェのような内容」と評しつつも、
「A面はさらに奇妙でとりとめがなくおかしくてどういうわけか傑作だ。トッドはきっと『Just Another Onionhead（ただの玉ねぎ頭）』なんかじゃない」
とも述べた。
魔法使いは真実のスター 批評家の反応
『Sounds』誌のジェリー・ギルバートは、「本当に驚異的な作品だ」と称賛している。
一方で、反応は賛否両論でもあった。『Billboard』はこう書いている：
「シンガー／ライター／プロデューサーによる、明らかに風変わりなLP。多様なボーカルスタイル、ムーグなどの奇妙な楽器による音、そしてトッド自身や他者による良曲が詰まっている。慣れるのに少し時間がかかるかもしれないが……FM局はこれを喜んで流すだろう。」
やや否定的に『Creem』のロバート・クリストゴーはこう評した：
「トッド・ラングレンは、大したことないソングライターで、女に問題を抱え、ミキサーには強くて、ユーモアのセンスだけはある男だ。」
『Rolling Stone』誌のジェームズ・アイザックスはこのアルバムを次のように評した：
「彼の作品の中で最も実験的で、そして最もイライラさせられる試み。熱心なファンですらA面のふざけた内容には耐えかねるだろう。それはむしろカトゥーンのサウンドトラック向きだ。しかしB面は抑制が効いており、あふれるユーモアと無垢な雰囲気に満ちていてアルバム全体が完全な失敗作になるのを救っている。」
後年の評価においては、音楽ジャーナリストのバーニー・ホスキンスがこう語っている：
魔法使いは真実のスター 批評家の反応
「史上最高のアルバムだ。めまぐるしく感情とジャンルを変化させる目が回るようなジェットコースター。21世紀の最先端エレクトロポップよりもはるかに未来的に聞こえる。」
『MusicHound Rock』（1996年）のクリストファー・スカペリッティは「ポップスターとしてのイメージを180度転換する魅惑的な音のコラージュ」と表現。
『Pitchfork』のエヴァン・ミンスカーは「トリップ感満載で常に動き続けるアルバムで意図的に不気味なほどにサイケデリックな細部が施されている」と評価。これはラングレンが手がけたスパークスのアルバムにも通じる感覚だという。
サム・リチャーズ(『ガーディアン』)はこの作品を「『ホワイト・アルバム』よりも音楽的に豊かで狂気じみて野心的」「プリンスの『パープル・レイン』を10年先取りした」と語っている。
『Mojo』誌の編集者たちも「彼の最高傑作」と絶賛。2006年には『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』にも選ばれている。
ただし、ベン・シサリオ(『Rolling Stone Album Guide』2004年)はこう批評している：
「ジャンルの多様性という耐久試験のような作品で、完成された曲は『Sometimes I Don't Know What to Feel』『International Feel』『Just One Victory』のわずか3曲。あとは中途半端な音響装飾に埋もれている」
魔法使いは真実のスター 影響と遺産
2017年、トッド・ラングレンはバークリー音楽大学の卒業式でスピーチを行い『A Wizard, a True Star』について次のように振り返った：
「私は『A Wizard, a True Star』というクレイジーなレコードを作った。そこでは、レコード制作のルールをすべて捨て自分の頭の中にある混沌をそのまま記録に焼き付けようとしたんだ。他人のために“整える”なんてことは一切しなかった。
結果としてその時点でファンの半数を失った。でも…
トレント・レズナーや他のアーティストたちがこれを大きな影響源として挙げてくれている。だから私はこれは自分にとって誇らしい“専制”の行為だったと思っている。商業的成功を収めたあとの私の人生のモデルになった。」
このアルバムを敬愛するアーティストにはテーム・インパラ、シミアン・モバイル・ディスコ、ダフト・パンク、ホット・チップなどがいる。
音楽評論家のボブ・スタンリーによればアルバムのはじけるようなサウンドは、
「その陽気なR&Bのきらめきによってプリンスの登場を予見しており21世紀のエレクトロポップ——ザ・アヴァランチーズからホット・チップに至るまでの数々のアクトに影響を与えた。」
魔法使いは真実のスター 影響と遺産
また、「International Feel」はダフト・パンクの2006年の映画『Electroma』のオープニングシーンで大きく取り上げられている。
2018年、『Pitchfork』のサム・ソドムスキーは「このアルバムの“指紋”は今日のベッドルーム・アーティストたち——アリエル・ピンクやフランク・オーシャンなど——にもはっきりと残っている」と述べた。特にフランク・オーシャンは2016年のアルバム『Blonde』でシンセのサウンドをサンプリングしている。
また、ジェリーフィッシュやインペリアル・ドラッグの共同創設者ロジャー・ジョセフ・マニング Jr.はこのレコードの独特なサウンドについてこう語っている：
「歪んだ音が鳴りまくりパン(定位)がめちゃくちゃであちこちで変なことが起きてる。でもそれが逆に曲に魅力と個性を与えてるんだ。」
リリース当時はその音響を再現する難しさから全曲演奏を行う計画はなかった。
ただし「Just One Victory」はライブの定番となりラングレンは「これをやらないと観客が怒る」と語っている。
2009年には初めて『A Wizard, a True Star』全曲演奏ツアーを行い派手な舞台演出と多数の衣装替えを取り入れた公演となった。2020年には再びツアーが予定されていた。
魔法使いは真実のスター 収録曲
all_writing   = Todd Rundgren except where noted
ジュメレア属
ジュメレア属 Jumellea はラン科植物の1属。アングレカム属 Angraecum に近縁で、単茎に細長い葉を持ち、白い花をつけるが、花弁が細長いのが特徴である。
ジュメレア属 特徴
常緑の多年生草本で着生植物。茎は短く立つか、あるいは長く伸びて分枝する。いずれにせよ先端が無限成長する、いわゆる単茎のものである。葉は茎に二列性に生じ、普通は狭線形で細長く、革質で先端は小さく2つに裂け、左右不等となる。
花茎は細くて短いか、あるいはほとんどなく、そこから1または2の小花茎を出してその先端に1個ずつ花をつける。花は白くて弁はロウ質をしている。萼片と側花弁はいずれも幅が狭くて細長く、また反り返るので独特の花形となる。唇弁は、多くのものではほこ型をしており、縁は滑らかで、基部にある距は長いものが多い。花粉塊は2個。
学名はマダガスカルのランを調査したフランスの植物学者であるジュメル(H. Jumelle, 1866-1935)にちなんだものである。
ジュメレア属 分布と種
分布域の中心はマダガスカル島で、マスカリーンからコモロの島嶼にも分布があり、約50種が知られる。
多くは着生で樹上に生育するが、一部に岩の上に出るものがある。
ジュメレア属 分類
本属は元々はアングレカム属に含められていたもので、花の形に特長があるために区別されたものである。
ジュメレア属 利用
洋ランとして観賞用に栽培されるが、普及はさほどしていない。洋ランとしての略称はJum. である。栽培は比較的容易で、ほぼアングレカムに準ずる。
ユナイト双児
ユナイト 双児（ユナイト そうじ）は、日本の漫画家ユニット。過去に榎本 有紀名義で作品を発表していた。男性向けは「ユナイト双児」、女性向けはしもがやぴくす・みらい戻で発表している。
年齢を問わず、童顔の女性を描いている。
ユナイト双児 作品リスト
成人向けコミック
『Ceramic Garden セラミックガーデン』 2002年10月10日発売、富士美出版〈富士美コミックス〉、ISBN 4-89421-498-9
収録作品：「やさしく…WORK UP!」・「にゃんこのシーズン」・「花売り娘々」・「マーヤの洗濯やさん」・「luminary」・「ちはるトラブル・デイト」・「はなまる奥様ワイドショー」・「Going Easy」・「3時のおやつ」・「チュペローズの花嫁」・「ROMANTICに家庭学習」
『おんなのこ乳液』 2006年4月25日発売、茜新社〈TENMA COMICS J〉、ISBN 4-87182-840-9
収録作品：「おそうじぱんぱん」(1)(2)・「いつくしみ深き主の淫らな僕」・「a Simple Attendant」・「ペット天国」・「わがままFRUITS」・「あにまる・ふらっつ」・「FLAT-MATES」・「sincerely」・「人形遊び」・「FLUTTER」
一般向けコミック
挿絵
バケダヌキ
バケダヌキ（10月30日 - ）は、日本の漫画家。女性。兵庫県宝塚市出身。血液型はB型。
サクラ大戦のファンである。
美山町立仲越小学校
美山町立仲越小学校（みやまちょうりつ なかごししょうがっこう）は、かつて岐阜県山県郡美山町（現・山県市）に存在した公立小学校。