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若さは向こう見ず 評価
海外市場では公開週末に400万ドルの収益を上げた。アメリカでは161スクリーンで公開され、156万ドルの収益を上げた。海外市場の公開10日目の興行収入は750万ドルを記録した。公開17日目には興行収入875万ドルを記録した。公開24日目には950万ドルの収益を上げ、最終的な興行収入は1050万ドルを記録した。
若さは向こう見ず 評価
ボリウッド・ハンガマのタラン・アダルシュは4/5の星を与え、「映画はロマンスと人間関係を活性化させる。素晴らしい映画体験は若い世代だけではなく、全ての年代の人々が経験するべきです」と批評している。ニューデリー・テレビジョンのサイバル・チャテルジーは3.5/5の評価を与え、「映画は停滞的でふわふわしている。若い恋人・友人が数年後に再会するために様々な遠回りをしている」と批評している。Rediff.comのスカニヤ・ヴェルマは3.5/5の星を与え、「『若さは向こう見ず』には十分な価値がある!」と称賛している。In.comのアイーシャ・コエロはカプールの「熱狂的な」演技を称賛し、3.5/5の星を与えている。CNN-IBNのラジーヴ・マサンドは3/5の星を与え、「あなたが心を明るくしたいなら、この映画を観ることは正しい判断です」と批評している。ジー・ニュースのアナンヤ・バッタチャールヤは3/5の星を与え、「『若さは向こう見ず』は重く説得力のある仕事ではなく、楽しむことを企図されており、それは良い仕事をしています。映画のペースが落ちる一部分を除き、アヤーン・ムカルジーの手際は気持ちよく楽しいものになっています」と批評している。デイリーニュース&アナライシスのトゥシャール・ジョーシーは、「『若さは向こう見ず』はそのディレクションなど、いくつかの目覚ましいパフォーマンスに注目しなければならない良い映画です」と批評している。
インディアン・エクスプレスのシュブラ・グプタは否定的な批評をしている。ヒンドゥスタン・タイムズのアヌパマ・チョープラーは2.5/5の星を与え、「『若さは向こう見ず』には目の保養になるものが含まれていますが、映画には肉が多めでドレッシングが少なめであることが望ましいと思います。私は、ここにトラック1台分の才能があるので、なおさら失望しています」と批評している。Rediff.comのラジャ・センは2.5/5の星を与えて映画の美しさを評価したものの、物語を酷評している。
若さは向こう見ず トラブル
ジャンムー・カシミール州首席大臣オマル・アブドゥッラーは、映画がカシミール北部のグルマルグでの撮影に対して不快感を表明した。彼は寺院とリゾートのシーンは全てグルマルグで撮影されたと主張した。映画の多くのシーンはカシミール渓谷やグルマルグ、パハルガムの有名なスキーリゾート地で撮影されている。その後、ダルマ・プロダクションは映画のオープニングで首席大臣アブドゥッラー、観光大臣G・A・ミル、警察長官S・M・サハールについて言及することを確認した。カシミールのスタッフの名前は、エンドクレジットに記載されることになった。
2013年6月11日、デリー高等裁判所は『若さは向こう見ず』で不快な表現が使用されていることを理由にテレビ放送を制限する判決を下している。
住吉神社 (奈良市今辻子町)
住吉神社（すみよしじんじゃ）は、奈良県奈良市今辻子町（いまづしちょう）にある神社。
住吉神社 (奈良市今辻子町) 歴史
創建時期は明らかではないが、享保20年（1735年）発行の『奈良坊目拙解』において『九頭神社一座、町会所裏に在り』と記されている他、『奈良曝』『平城坊目考』などの地誌にも九頭明神として記録が残されている。神社自体に伝わる文物においても、文政8年（1835年）に作られた御神体箱（現存）には九頭大明神と記されており、享保17年（1732年）屋根を替えた際の棟板にも『奉修造九頭大明神社』と記されているなど、古来は九頭明神として祀られていたようである。本殿の前方の石灯籠一対（天保9年（1838年）造立）にも、円柱部正面に九頭社と刻まれている。
記録上に住吉神社として表れるのは明治以降であり、1881年（明治14年）の全国神社調査報告では住吉神社になっていることより、おそらくこの頃に大阪の住吉大社から分霊されたと思われる。明治に漢国神社に合祀されたが、この町で腸チフスの流行などよくないことが起きたので、もとの場所に祀り直したと言われている。
住吉神社 (奈良市今辻子町) 祭神
九頭明神の由来には諸説あり、一説には九頭神社には白山権現が祀られることが多く、愛宕権現の小祠が東隣の西照寺境内に在るため、この愛宕明神と並んで、白山九頭権現が祀られたとされる。
また一説に、九頭は国栖であり、近隣油阪町の勝手神社に祀られる吉野勝手明神と並んで吉野国栖明神を祀るともされる。吉野水分神の社が転じて国栖明神となったとの説もある。
住吉神社 (奈良市今辻子町) 祭礼
1月1日
7月末の土・日曜日。
柱が立てられて提灯が吊され、子供神輿が出される。かつては6月晦日に執り行われており、この時に油阪町の勝手神社から『勝手明神の祝言』（あるいは『国栖明神の祝言』）が訪れていたという。
勝手神社 (奈良市)
勝手神社（かつてじんじゃ）は、奈良県奈良市油阪町（あぶらさかちょう）にある神社。
勝手神社 (奈良市) 歴史
創建時期は明らかではないが、享保20年（1735年）発行の『奈良坊目拙解』において『勝手明神社、当町坂新屋南の辻と、北西南の町会所裏に在る』と記されている。その他、『奈良曝』『平城坊目考』などの地誌にも勝手明神として記録が残されている。
宝永元年（1704年）4月11日に火災にあい、その後再造営された。享保2年（1717年）2月22日にも火災にあい、翌3年（1718年）正月に再造営されている。
1912年（大正元年）9月11日に一度漢国神社に合祀されたが、現在は境外末社である。
勝手神社 (奈良市) 祭神
奈良市史に従うと事代主命であるが、奈良坊目拙解や南都年中行事では吉野山口神（勝手明神）とされている。
勝手神社 (奈良市) 祭礼
12月8日
7月末の日曜日に夏祭りが行われ、糝粉(シンコ)を作って供えることより「油阪勝手のシンコ祭り」と呼ばれる。
かつては3月8日に行われ、湯立神楽が催され、赤白の長団子（赤は赤小豆を入れたもの、白は糝粉細工）を供えた後、参詣者に配ったという。白い長団子は白糸とも藤の花とも呼ばれ、赤い長団子は赤い糸になぞらえて深紅(シンコ、赤い色の糸の和名)と呼ばれた。シンコ祭りは深紅祭りともされる。
今は行われていないが、かつては6月晦日、近隣の今辻子町九頭明神の例祭の際に、油阪町の人々がおのおの素襖、袴、烏帽子を着けて集まり、当社で婚姻祝言を模した儀式をした後、九頭明神に参る習慣があり、「勝手明神の祝言」と呼ばれた。寛永19年（1642年）11月27日の南都大火災以後、この祭礼は廃れたという。
Buyee
Buyee（バイイー）は、東証プライム上場企業のBEENOS株式会社のグループ会社であるtenso株式会社が運営するサービスの１つ。
海外から日本の商品を購入したいというユーザを対象に、日本国内ECサイトの商品を代理で購入し海外発送を行っている。
Buyee 概要
tenso株式会社は2008年に設立され、代理購入サイト『Buyee（バイイー）』がオープンしたのは2012年12月になる。
サービス開始当初からオークション最大手ヤフオク!とのパートナー契約を締結しヤフオク!の代理購入を行っていたことから一気に会員登録者数が増える。その後、Yahoo!ショッピング・楽天市場・zozoなどとも業務提携が進み、現在ではtenso株式会社として2,000を超えるECサイトとの連携を行うまでに拡大。
国内の通販サイトとの提携が進んだことにより、海外から日本の商品を購入したいという会員数や海外への商品出荷数は国内最大級となる。
サービス内容としては、代理購入サイト『Buyee（バイイー）』で国内ECサイトの商品を多言語（日本語、英語、繁体字、簡体字）で購入できるようになっている。決済方法としては、海外発行のクレジットカード、銀聯カード、paypal、alipayなど海外でも主流の決済手段に対応している。配送方法としてはEMS（国際スピード郵便）、船便、SAL便、AIR便、DHL、Fedexなどから選択することができ、世界120カ国への配送が可能となっている。
日本の商品を購入したい海外消費者にとっては、言語の課題、決済の課題、配送の課題、カスタマーサポートの課題をワンストップで解決するサービス。
法音院 (京都市東山区)
法音院（ほうおんいん）は、京都市東山区泉桶寺山内町にある真言宗泉涌寺派の寺院。総本山泉涌寺の塔頭。本尊は不空羂索観音。洛陽三十三所観音霊場第25番札所。
法音院 (京都市東山区) 歴史
鎌倉時代末期の嘉暦元年（1326年）、無人如導によって泉涌寺山内に創建されるが、応仁の乱により荒廃する。江戸時代の寛文4年（1664年）と翌寛文5年（1665年）に江戸幕府や旗本である本多正貫夫妻に支援され、覚雲西堂の手により現在地に再建される。
以後、本多正貫の子孫である駿河国田中藩主本多家の京都における菩提寺となった。
境内には正貫が建立した徳川家康に仕えた父本多正重の石碑が、正貫夫妻やその家臣たちの墓とともに本多山より移されている。
法音院 (京都市東山区) 前後の札所
洛陽三十三所観音霊場
24 長圓寺　-　25 泉涌寺塔頭法音院　-　26 正運寺
泉山七福神巡り
6 泉涌寺塔頭悲田院　-　7 泉涌寺塔頭法音院
鳥取柔三郎
鳥取 柔三郎（とっとり じゅうさぶろう、1859年3月9日〈安政6年2月5日〉 - 没年不明）は、日本の実業家、篤農家。讃岐農工銀行監査役。讃岐土管取締役。族籍は香川県平民。
鳥取柔三郎 人物
讃岐国三野郡笠岡村（現・香川県三豊市）出身。鳥取為三郎の二男。1875年、分家した。住所は香川県三豊郡笠田村。
ハンブンコ (6人ver.)
「ハンブンコ (6人ver.)」はwhiteeeenの配信限定シングル。ZEN MUSICから2018年5月16日に配信された。後に｢ハニートースト｣のカップリングとして収録されている。
ボルクバレット北九州
ボルクバレット北九州（ボルクバレットきたきゅうしゅう, 英語: BORK bullet KITAKYUSHU）は、福岡県北九州市をホームタウンとし、日本フットサルリーグ（Fリーグ）に加盟するフットサルクラブ。
ボルクバレット北九州 概要
2006年に前身であるWORST!からボルク北九州にチーム名を変更して福岡県フットサルリーグに参入。2007年に県リーグ優勝、2008年には九州リーグ2部でも優勝し九州1部リーグに昇格。2009年から2013年まで5年連続で優勝したことが評価され、2016年にFリーグよりプロリーグ参戦を打診される。2017年、日本フットサルリーグ参入のため、チームの運営母体となる一般社団法人 UBUNTU FSプロモーションを設立。
2018年1月18日、Fリーグが2018-2019シーズンから2部制を導入するにあたってされるFリーグディビジョン2（F2）へ参加することが決定した。これに伴いチーム名をボルクバレット北九州に変更した。
2019年12月9日の第12節で2019/2020シーズンのディビジョン2で2位以上が確定し、同年12月20日に2020/2021シーズンのFリーグディビジョン1自動昇格が発表された。
ボルクバレット北九州 チーム名の由来
ボルクとはロシア語でオオカミを意味する言葉から取った。そして、バレットとは弾丸を意味する言葉で、チームの特徴である弾丸プレスに由来する。
ボルクバレット北九州 マスコットキャラクター
2018年4月13日に誕生。キャラクターデザインは、326。
ぼるる
モチーフはクラブ名にも入っている狼。
バレ子
モチーフは狼になじみの深い昔話である赤ずきん。当初はイラストのみだったが、2019年12月6日から立体化に向けたクラウドファンディングを開始。2020年2月2日に成立を発表し、2020年5月13日にクラブ公式YouTubeチャンネルにて立体化して初めて登場した。
七澤公典
七澤公典（ななさわ きみのり、1948年- ）は、「与作」の作者、宗教家、評論家。
七澤公典 人物
群馬県生まれ。慶応義塾大学法学部卒業。ジャズギタリスト、ウエイター、セールスマン、サラリーマンなど幾多の職業を経験後、76年にジャズで売りだすため渡米するが失敗して帰国、「与作」を作詞・作曲してNHK「あなたのメロディー」に応募。78年、北島三郎の歌で売りだしヒットする。1983年、植松愛子、深見東州と出会い、師事する。ワールドメイトのスタッフとして多くの人々の相談にあたり、また、全国各地で講演会を開催したりなどの活動を行っている。別名・北山高望, 七沢耀, 七澤友一郎の名で著作を出している。
舟田正之
舟田 正之（ふなだ まさゆき、1947年2月6日 - ）は、日本の法学者。専門は経済法。立教大学名誉教授。中国遼寧省大連市出身。
舟田正之 略歴
1969年東京大学法学部卒業。1969年同法学部助手。1972年立教大学法学部専任講師。1975年同法学部助教授。1982年同法学部教授。1987年法学部法学科長。2012年立教大学定年退職。同名誉教授。
この他に、日本エネルギー法研究所研究部長（1988-1996）・同理事（1999-2013）、郵政省電気通信審議会委員（1993-2001）、日本経済法学会理事長（2005-2011）、新司法試験考査委員などを務めた。現在も公正取引協会副会長（2008-）、電気通信普及財団理事（2012-）などを務める。
舟田正之 研究
経済規制法が専門。特に、電気通信事業法・放送法・電気事業法・ガス事業法の研究など多岐に渡る。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース（Sony's Spider-Man Universe、SSU）は、コロンビア・ピクチャーズがマーベル・エンターテインメントと共同で製作するスーパーヒーロー映画を中心としたメディア・フランチャイズおよびシェアード・ユニバースである。ソニー・ピクチャーズ リリーシングが配給するこの映画は、スパイダーマンとそのキャラクターに関連するマーベル・コミックの様々な作品を原作にしている。マーベル・シネマティック・ユニバースとはマルチバースの関係にある。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 概要
2013年12月までに、映画「スパイダーマン」に登場するキャラクターを使ったエクステンデッド・ユニバースの制作を開始した。ソニーは、『アメイジング・スパイダーマン2』（2014年）をきっかけに、「ヴェノム」など、コミックに登場するスパイダーマンの悪役に焦点を当てたスピンオフ映画の製作を計画していた。『アメイジング・スパイダーマン2』が批評的にも経済的にも相対的に失敗した後、これらの計画は破棄され、2015年2月、ソニーは今後のスパイダーマン映画でマーベル・スタジオと協力し、このキャラクターをマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）に統合する契約を発表した。これにより、『スパイダーマン:ホームカミング』（2017年）と『スパイダーマン:ファー・フロム・ホーム』（2019年）が製作されたが、ソニーは別に、『ヴェノム』（2018年）を独自のユニバースを始める独立した映画として再開発した。ソニーとマーベル・スタジオは、2019年に契約を再交渉し、MCUと彼らのスタンドアロンのマーベルベースの映画の間でスパイダーマンのキャラクターを共有することになった。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 概要
ソニーは、マーベルのキャラクターをベースにした実写映画を数多く開発しており、2021年には『ヴェノム』の続編、『ヴェノム:レット・ゼア・ビー・カーネイジ』、2022年には『モービウス』、2024年2月には『マダム・ウェブ』が公開された。2024年には『クレイヴン・ザ・ハンター』の公開が、公開日未定の企画として『エル・ムエルト』の製作が予定されている。また、ソニー・ピクチャーズ テレビジョンは、『シルク』を皮切りに、映画と同じ共有世界を舞台にした実写テレビシリーズを複数開発している。さらに、同スタジオは2018年にアニメーション映画『スパイダーマン:スパイダーバース』を公開し、複数の宇宙をつなぐマルチバースのアイデアを紹介した。この映画の成功により、2022年に予定されている続編や、スピンオフ作品の開発が進められている。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 概要
ソニーは、2017年5月に、スパイダーマンに関連するマーベル・コミックの様々な作品を原作にした新しいシェアード・ユニバースを「ソニーズ・マーベル・ユニバース（Sony's Marvel Universe）」というタイトルで正式に発表した。2018年8月には、社内で「ソニーズ・ユニバース・オブ・マーベルキャラクター（Sony's Universe of Marvel Characters）」と呼ばれるようになった。2019年3月、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメントのプレゼンテーションで「ソニー・ピクチャーズ・ユニバース・オブ・マーベル・キャラクター（Sony Pictures Universe of Marvel Characters、SPUMC）」と言及され、後にソニーはこれがシェアード・ユニバースの正式名称であることを確認した。このプレゼンテーションでは、マーベル・スタジオのスパイダーマン映画やアニメーションのスパイダーバース映画、さらにソニー自身の実写版マーベル作品にこのタイトルが適用された。2021年8月、ソニーはフランチャイズを「ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース（Sony's Spider-Man Universe）」と呼ぶようになると発表した。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 開発
2010年1月、ソニーは、サム・ライミ監督が自身のシリーズを継続しないことを決定したため、スパイダーマン映画フランチャイズをリブートすることを発表した。2012年3月までに、ソニーは、リブート映画第1弾『アメイジング・スパイダーマン』（2012年）の公開に乗じて、キャラクター「ヴェノム」を中心に開発していたスピンオフ映画にまだ関心を持っていた。その年の6月、プロデューサーのアヴィ・アラッドとマット・トルマックは、ヴェノムと『アメイジング・スパイダーマン』について、マーベル・シネマティック・ユニバースと、その世界を舞台とするさまざまなフランチャイズが『アベンジャーズ』（2012年）でどのようにクロスオーバーするかについて言及した。トルマックは、「いつかこれらの世界がすべて平和に共存することを願っている」と述べた。2013年12月、ソニーは『アメイジング・スパイダーマン2』（2014年）を利用して、「ヴェノム」をはじめとするスタジオが映画化権を持つマーベル作品をベースに、独自の拡張ユニバースを確立する計画を明らかにした。アラッドとトルマックは、アレックス・カーツマン、ロベルト・オーチー、ジェフ・ピンクナー、エド・ソロモン、ドリュー・ゴダード、そして『アメイジング・スパイダーマン』と『アメイジング・スパイダーマン2』の監督マーク・ウェブを含むフランチャイズのブレーントラストの一員として映画を製作することになっていた。しかし、『アメイジング・スパイダーマン2』が不振に終わり、ソニーが「業績に対する多大なプレッシャーにさらされ、最も重要なフランチャイズを厳しく見直すことになった」ことから、新たなシェアード・ユニバースの方向性が見直されることになった。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 開発
2014年11月のソニーのコンピュータへのハッキング事件の後、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント共同会長のエイミー・パスカルと社長のダグ・ベルグラッドの間で交わされたメールが公開され、ソニーがフィル・ロード、クリストファー・ミラーと一緒にコメディアニメーション映画を開発することで、スパイダーマンのフランチャイズを「回復させる」ことを計画していることが記されていた。ソニーの幹部は、2015年1月のサミットで、いくつかのスパイダーマンのスピンオフ映画に関する議論の中で、このプロジェクトについてさらに議論することになっていた。2015年2月、ソニーとマーベル・スタジオは、マーベル・スタジオがソニーのために次のスパイダーマン映画を製作し、キャラクターをMCUに統合するという新しいパートナーシップを発表した。ソニーはまだ、マーベルの関与なしにスピンオフ映画を製作することを計画していたが、これらは11月までに「破棄された」と考えられており、ソニーは代わりにマーベルとの新しいリブートに集中することになった。その年にアニメーション映画について話し合った際、ソニー・ピクチャーズの会長であるトム・ロスマンは、実写版のスパイダーマン映画と「共存」すると述べたが、ソニーは「実写版スパイダーマン・ユニバースのプロジェクトとは独立して存在する」と述べた。アニメーション映画『スパイダーマン:スパイダーバース』（2018年）は、マーベル・スパイダーマンのリブート作品とは別の世界を舞台にしているが、コミックをベースにした「スパイダーバース」という多元宇宙の概念を導入しており、スパイダーマンの異なる演者が一緒になることができる。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 開発
「ヴェノム」は2016年3月にソニーによって復活し、ソニーとマーベルの新しいスパイダーマン映画とは無関係の独立した映画として構想され、独自のフランチャイズとシェアード・ユニバースを立ち上げることになった。2017年5月、ソニーは『ヴェノム』が他の映画のスピンオフとは見なされず、独自のシェアード・ユニバースを正式に開始することを確認した。ソニーは、以前『アメイジング・スパイダーマン』のスピンオフ作品で試みたように急ぐのではなく、この新しいユニバースを徐々に構築していくことを考えていた。7月、コロンビア ピクチャーズの社長であるサンフォード・パニッチは、「それぞれの特性に合った最善の方法で。私はただ、オリジナルのDNAを尊重したい」と説明した。そのため、ソニーは、MCUのケヴィン・ファイギのように一人の人間がユニバースを担当するのではなく、個々のフィルムメーカーがそれぞれの作品に独自のスタイルを与えることを期待していた。また、スタジオは「ありきたりのコミック・ブック映画」を避けたいと考えており、ホラーやコメディなどの異なるジャンル、R指定の可能性、さらには通常よりも低い予算を、それぞれのプロジェクトに応じて扱うことを意図していた。2018年3月までに、ソニーのエグゼクティブ副社長であるパラク・パテルが、スタジオのユニバースのすべての作品をプロデュースしていた。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 開発
2018年7月、Vultureは、ソニーの計画に関する一部のファンの不安を解消しようと、ユニバースに関わる複数のクリエイターにインタビューを行った。MCU初のスパイダーマン映画『スパイダーマン:ホームカミング』（2017年）の脚本家であるジョナサン・ゴールドスタインは、ユニバースの将来は『ヴェノム』の成功によって決まると述べ、過去に他のスタジオがマーベル・スタジオのMCUの成功を再現するのに苦労したことを指摘した。ソニーが自社のユニバースに加える予定の多くのマーベルキャラクターの作者であるブライアン・マイケル・ベンディスは、『スパイダーマン:スパイダーバース』のコンサルタントを務め、ソニーの共有ユニバース全体の計画を知っていた。彼はその計画を「とてもクール。ファンは彼らがやっていることにイライラしないだろう」と述べた。また、自身も携わった『アイアンマン』（2008年）や『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』（2014年）などのMCU作品は、一般の観客がそれらの作品に親しみを持っていなかったためにリスクと考えられていたが、いずれも成功を収めた。これは、映画の出来が良ければ、あまり知られていないスパイダーマンのキャラクターにも起こる可能性があることを示している。8月には、ソニーが900のマーベル・コミックのキャラクターの権利を持っていることが確認され、パニッチは「スパイダーマンは、多くのキャラクターとつながっている。悪役、ヒーロー、アンチヒーローがいて、多くの女性キャラクターがいて、その多くが正真正銘、完全に次元化されていて、全くユニークな存在。私たちは、マーベルのキャラクターが多様性を受け入れることができない理由はないと感じている」と説明した。『ヴェノム』がシェアード・ユニバース全体の「共通項」として機能するかどうかを尋ねられたとき、ソニーは『ヴェノム』を独立した作品にしたいので、必ずしもそうではないと答えた。しかし、『ヴェノム』には他の作品と「交差する重要なポイント」があるとした。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 開発
『ヴェノム』の成功を受けて、パスカルは、ヴィラネスのシニスター・シックス・チームをベースにしたクロスオーバーなど、ソニーの「これまで棚上げされていた計画」のいくつかが実現する可能性があると述べた。2019年3月、ソニー・ピクチャーズ エンタテインメント会長のトニー・ヴィンチケラは、シェアード・ユニバースの「次の7、8年」が計画されていると述べた。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 開発
ファイギは2017年6月に、『ヴェノム』はもっぱらソニーのプロジェクトであるため、マーベル・スタジオにはMCUとクロスオーバーさせる計画はないと述べた。しかし、プロデューサーのエイミー・パスカルはすぐに、ソニーはマーベル系の新作映画を『スパイダーマン:ホームカミング』と「同じ世界」で展開させるつもりであることを明らかにし、その世界に「隣接する」と表現した。彼女は、『ヴェノム』はソニーの共有世界で次に計画されている映画『シルバー&ブラック』とつながり、トム・ホランド演じるスパイダーマンがMCU映画からソニーの世界の映画にクロスオーバーする可能性があると述べた。ホランドは、スパイダーマン映画3部作とその他のMCU映画以外に出演する契約を結んでいなかったが、ソニーはいずれ他のマーベル映画に出演させるつもりだった。いくつかの報道によると、ホランドは『ヴェノム』の製作期間中に数日間を費やし、ピーター・パーカー／スパイダーマンとして本作にカメオ出演するための撮影を行っていたが、マーベル・スタジオは最終的に映画からそのシーンを除外するようソニーに要請した。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 開発
2018年8月までに、ソニーはスパイダーマンと自社のマーベル映画とのクロスオーバーを積極的に計画しており、スパイダーマンとヴェノムを「すでに同じ宇宙にいる...将来的に2人が最終的に対決することを楽しみにしている」と表現していた。また、ソニーは自社のキャラクターがMCU映画に登場することに前向きであり、Varietyのブレント・ラングとジャスティン・クロールは、スタジオはより多くのMCUキャラクターが自社の映画にもカメオ出演することを望んでいると推測していた。12月、『ヴェノム』の脚本家であるジェフ・ピンクナーは、その映画がホランドのスパイダーマン映画と同じ世界を舞台にしているかどうかを聞かれ、「明かしてはいけないことを明かさずに言えば、将来／来るべき『ヴェノム』映画で、スパイダーマンが重要な役割を果たすことは不可能ではない」と答えた。パスカルは、MCUのスパイダーマン映画、ソニー独自のシェアード・ユニバース作品、ソニーのアニメーション作品「スパイダーバース」のクロスオーバーの可能性について、「すべてが一緒になる世界がある」と付け加えたが、ホランドは当時、マーベル・スタジオとの契約によって制限されていた。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 開発
2019年8月までに、マーベル・スタジオとディズニーは数ヶ月かけてソニーとの契約を拡大することを話し合い、後者は当初の契約条件を維持しつつ、当初の合意よりも多くの作品を含めることを検討していた。ディズニーは、すでにスパイダーマン以外のMCU作品を製作しているファイギの仕事量に懸念を示し、今後ファイギがソニーのために製作する作品の25～50％の出資を求めた。合意に至らず、ソニーはファイギやマーベルなしでスパイダーマンの次回作を進めることを発表した。将来的に変更する可能性があることを認めた上で、『ホームカミング』と『スパイダーマン:ファー・フロム・ホーム』（2019年）でのファイギの仕事ぶりに感謝し、「（ファイギが）我々を助けてくれた道を、我々は続けていく」と述べた。ハリウッド・リポーターは、スタジオの契約終了は「ほぼ確実に」ホランドのスパイダーマンがMCU作品に登場しなくなることを意味するが、このキャラクターが『ヴェノム』フランチャイズや当時製作中の『モービウス』（2022年）といったソニー独自のマーベル映画の残りの作品とクロスオーバーする可能性が「大幅に高まった」と付け加えた。9月にヴィンチケラは、スパイダーマンがMCUに戻ることについて「今のところドアは閉まっている」と述べ、同スタジオが権利を所有する「他のキャラクターと共演する」と述べて、同キャラクターがソニー自身のシェアード・ユニバースに今後統合されることを確認した。また、発表後のファンからの反発に対して、ヴィンチケラは「マーベルの人々は素晴らしい人たちで、私たちは彼らに大きな敬意を払っているが、一方で、私たちにも素晴らしい人たちがいる。ケヴィンがすべての仕事をしたわけではない......私たちは、ここでやるべきことをやることができる」と語った。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 開発
ディズニーの2年に一度のコンベンション「D23」でのファンの反応が芳しくなかったことや、ホランドがロスマンとディズニーCEOのボブ・アイガーに直談判したことを受けて、ディズニーはソニーとの交渉を再開した。同年9月、ソニーとディズニーは、マーベル・スタジオとファイギがソニーのためにMCUスパイダーマンの第3作目を製作するという新たな合意を発表した。ディズニーは、キャラクターのマーチャンダイジング権を保持したまま、映画の25％の利益を得る代わりに、映画の25％に共同出資すると報じられた。この契約は、ホランドのスパイダーマンが将来のマーベル・スタジオの映画に登場することも認めており、ファイギは今後、MCUのスパイダーマンが「映画の世界を越えて」、ソニー自身の共有ユニバースにも登場することができると述べた。このやりとりは、「2つのフランチャイズの間で「呼びかけと答え」が行われ、2つのフランチャイズの間の詳細を認識していることから、緩やかに共有された詳細な世界として表現されている」と言われた。ソニーは、マーベル・スタジオとの過去の作品を「素晴らしいコラボレーション」と表現し、「継続したいという私たちの相互の願いは、多くのファンの願いと同じだった」と述べている。パニッチは2021年5月、2つのユニバースの関係についてファンからの混乱や不満があったことを認めたが、これを明確にする計画があると述べ、その時点ですでに「私たちがどこに向かっているのか、人々にとって少しずつ明らかになってきている」と考えていると述べている。さらに、次のスパイダーマン映画『スパイダーマン:ノー・ウェイ・ホーム』（2021年）の公開によって、この計画がより明らかになるだろうと付け加えた。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 開発
ヴィンチケラは2019年3月、ソニー・ピクチャーズ テレビジョンが特別に開発するマーベル・プロジェクトのセットで、ユニバースをテレビに展開することを明言した。当時、同スタジオは、どの媒体に登場させるかを決めるために、アクセスできる900人のキャラクターを「基本的に内部でオーディション」しており、ソニー・ピクチャーズ テレビジョンのマイク・ホプキンス会長は、テレビ用のキャラクター選定の進捗状況を「かなり先まで進んでいる」と表現していた。さらにホプキンスは、ソニーはこのシェアード・ユニバースを舞台とした複数のシリーズを計画しており、それらは「相互に受粉する」ことが可能であり、まだ決定していないネットワークパートナーからリリースされるだろうと述べた。このパートナーは数ヵ月以内に発表される予定で、マーベルの親会社であるディズニーが所有するネットワーク（新しいストリーミングサービス「Disney+」を含む）も候補に挙がっていた。これらのテレビ番組の計画は、『ヴェノム』と『スパイダーバース』の成功により、「ソニーが手掛けるマーベル作品への需要があるという自信を深めることができた」と述べている。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 開発
『スパイダーバース』の製作後、ロードとミラーは2019年4月にソニー・ピクチャーズ テレビジョンと包括的な契約を結び、スタジオのためにいくつかのテレビシリーズを開発することになった。その中には、『スパイダーバース』のキャラクターを含む可能性のあるマーベルベースのシリーズや、計画中の実写作品も含まれる。厳選されたプロジェクトはパスカルと共同で制作されることになる。8月にこれらのシリーズについて語ったミラーは、シリーズがいつどこで公開されるかは明かせないが、いくつかの実写シリーズがあり、それぞれが互いに関連しながらも「独自の体験」をすることになるだろうと述べた。翌月、ヴィンチケラは、その時点でこのユニバースのために開発されている個別のテレビシリーズが5～6本あると述べた。2020年1月までに、これらのシリーズの1つは、2018年8月に映画『シルバー&ブラック』の開発が中止された後、テレビ版となるだろうと考えられ、中止される前に映画版を共同執筆し、監督する予定だったジーナ・プリンス＝バイスウッドは、2020年4月に『シルバー&ブラック』がテレビ用に再開発されていることを確認した。彼女は限定シリーズになる可能性を示唆し、Disney+で公開される可能性もあった。同年6月、元マーベル・テレビジョンとマーベル・スタジオのテレビ担当重役であったカリム・ズレイクがロードとミラーのテレビ担当責任者となり、マーベルをベースとしたシリーズを含む彼らが計画しているすべてのシリーズを担当することになった。後者はソニー・ピクチャーズ テレビジョンにとって優先事項であり、ズレイクは過去のマーベル・テレビシリーズでの経験から、それらを企画するための「適切なパートナー」とされた。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 開発
2020年9月までに、ソニーはAmazon Prime Videoとの間で、マーベル・テレビジョンがNetflixでストリーミング配信しているシリーズ群と同様に、ソニーが制作するマーベル系テレビシリーズの「スイート」のストリーミング配信先として、Amazon Prime Videoを選定する交渉を行っていた。2021年4月末に、Amazonは今後のシリーズをPrime Videoでストリーミングする権利を持つことが確認された。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 映画
スキャンダルの後、ジャーナリストのエディ・ブロックは、ライフ財団を調査することでキャリアを復活させようとするが、エイリアンの共生体ヴェノムと接触し、ブロックと結合して超能力を得ることになる。
長く開発されていた「ヴェノム」の映画は、2016年3月にソニーが新しいシェアード・ユニバースの始まりとして復活させた。その1年後には、スコット・ローゼンバーグとジェフ・ピンクナーが脚本を執筆していた。2017年5月、ソニーはトム・ハーディがエディ・ブロック／ヴェノム役で出演し、ルーベン・フライシャーが監督する『ヴェノム』を発表した。その後、ケリー・マーセルが追加の脚本家として参加した。撮影は2017年10月から2018年1月にかけて、アトランタ、ニューヨーク、サンフランシスコで行われた。2018年10月5日に米国で公開された。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 映画
プロデューサーは、『ヴェノム』が将来の映画のためのクロスオーバーの機会を紹介するのではなく、『ヴェノム』で単独の物語を語ることに集中したいと考えていた。しかし、本作にはソニーの『スパイダーマン:スパイダーバース』（2018年）のクリップを使ったポストクレジットシーンが含まれており、ヴェノムの世界が共有マルチバースであるスパイダーバースの一部であることが明らかになっている。これが追加されたのは、ソニーと『ヴェノム』のプロデューサーが『スパイダーバース』のクオリティを見て、実写映画とアニメ映画のクロスオーバーの可能性に興奮したからである。
エディ・ブロックは、連続殺人犯のクリータス・キャサディにインタビューすることでキャリアの再構築を続けているが、キャサディは共生生物カーネイジの宿主となり、死刑執行に失敗して刑務所を脱出する。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 映画
ウディ・ハレルソンは『ヴェノム』の最後にクレタス・キャサディ／カーネイジとして登場し、続編の可能性を示唆する設定となっていたが、2019年1月に脚本家のマーセルと主演のハーディの復帰が確定した。フライシャーは『ゾンビランド:ダブルタップ』（2019年）への集中のために参加せず、2019年8月にアンディ・サーキスが監督として採用された。撮影は2019年11月から2020年2月までイギリスで行われ、サンフランシスコでも追加撮影が行われた。新型コロナウイルスのパンデミックの影響で何度か延期された後、2021年10月15日に米国で公開予定である。
サーキスは、『ヴェノム:レット・ゼア・ビー・カーネイジ』は独自の世界を舞台にしており、登場人物たちはスパイダーマンなどの他のヒーローを意識していないと語っているが、本作にはより広いマーベル・ユニバースへの言及がいくつかある。その中には、サム・ライミ監督の映画「スパイダーマン」シリーズで使われたのと同じタイトル処理がされているデイリー・ビューグル紙が含まれている。
希少な血液疾患を患うマイケル・モービウスは、吸血鬼の形で彼を苦しめる危険な治療法を試みる。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 映画
ソニーでの「秘密の開発プロセス」を経て、マット・サザマとブルク・シャープレスが「モービウス・ザ・リヴィング・ヴァンパイア」をベースにした映画の脚本を執筆した。2018年6月までに、ジャレッド・レトが主人公として出演し、ダニエル・エスピノーサが監督することが決まった。撮影は2019年2月末にロンドンで開始され、6月までに完了した。2022年1月28日に米国で公開された。
マイケル・キートンは本作で『スパイダーマン:ホームカミング』のエイドリアン・トゥームズ／バルチャー役を再演しており、スパイダーマンが殺人の濡れ衣を着せられる『スパイダーマン:ファー・フロム・ホーム』（2019年）のエンディングも登場している。こうしたつながりにもかかわらず、プロデューサーは『ヴェノム』の時のように、モービウスの単独のオリジンストーリーを描くことを意図していた。
「マダム・ウェブ」をベースとした作品。2022年4月にダコタ・ジョンソン、シドニー・スウィーニーが出演すること、S・J・クラークソンが監督を務めることが決定した。2024年2月14日に米国で公開予定である。
2022年4月の米ラスベガスで開催された「Cinemacon」にて制作中と発表された。主演はトム・ハーディが続投するとのこと。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース 映画
リチャード・ウェンクは2018年8月に「クレイヴン・ザ・ハンター」をベースにした脚本を書くために雇われた。アート・マーカムとマット・ホロウェイは2020年8月までに脚本を書き直し、J・C・チャンダーが監督の交渉に入った。2021年5月にアーロン・テイラー＝ジョンソンが主人公として出演することが決定した。
2022年4月の米ラスベガスで開催された「Cinemacon」にて発表された。「エル・ムエルト」をベースとした作品。バッド・バニーが主人公として出演することが決定されている。マーベル映画初のラテン系スーパーヒーロー映画となる。2024年1月12日米公開予定だったが、2023年6月22日に無期限延長が発表された。
シニスター・シックス: ソニーが2013年12月に発表した独自の「アメイジング・スパイダーマン」シェアード・ユニバースの計画には、スパイダーマンのヴィラン・グループであるシニスター・シックスをベースにした映画が含まれており、ドリュー・ゴダードが脚本を担当することになっていた。2014年4月には監督も決定していたが、ソニーがマーベルとの新たなリブートに注力していた2015年11月には中止されたとされている。パスカルは、『ヴェノム』の成功を受けて2018年12月に本作が再び「生きている」と語り、プロジェクトを進める前にゴダードが監督できる状態になるのを待っていたという。2023年11月24日、ソニーが本映画のプロジェクトを再始動したと海外スクーパーにより伝えられた。メンバーとしてヴェノム/エディ・ブロック、クレイブン・ザ・ハンター、モービウス、ヴァルチャー、ライノ、エゼキエルだと予想されている。
ロベルト・オーチーの無題プロジェクト:  2020年3月、ソニーは『アメイジング・スパイダーマン2』の共同脚本家であるロベルト・オーチーを採用し、ソニーの共有宇宙を舞台にした無題のマーベル映画の脚本を書かせた。ソニーの他のマーベル映画のようにスパイダーマンに関連するキャラクターではなく、「ソニーがアクセスできるマーベルユニバースの異なるコーナー」のプロパティをベースにしたプロットになる予定。
その他のプロジェクト: ソニーは2017年6月までにミステリオを中心とした映画を検討しており、『ファー・フロム・ホーム』ではジェイク・ジレンホールが同役にキャスティングされた。2018年12月には、スパイダーマンのメイおばさんを主役にしたMCUスパイダーマン映画やアニメ『スパイダーバース』からのスピンオフ映画が提案されたが、これはソニーが以前に「バカげている」と言及した考えである。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース テレビシリーズ
2018年6月末までに、ソニーとエイミー・パスカルは、マーベル・シネマティック・ユニバースでティファニー・エスペンセンが演じるキャラクター「シンディ・ムーン／シルク」を中心とした映画の開発に着手していたが、これはソニーのアニメーション「スパイダー・ウーマン」の映画に登場するバージョンとは異なるものとなる。2019年後半、シルクはテレビシリーズに適していると認識され、パスカルがプロデューサーとして残る形でシリーズ版の開発が始まった。ローレン・ムーンがシリーズの開発と脚本を担当し、ショーランナーのトム・スペジアリーとともに製作総指揮を務め、撮影は2021年8月下旬から2022年初頭にかけて行われる予定である。
2022年11月18日、題名が『Silk:Spider Society(原題)』となり、Amazon Prime Videoで配信されることが決定した。ショーランナーをアンジェラ・カーン、製作をフィル・ロード&クリス・ミラーが務めることとなった。5月17日、製作が捻挫したことが発表された。
ソニーズ・スパイダーマン・ユニバース テレビシリーズ
2023年2月9日、Amazonにてスパイダーマン・ノワールの実写ドラマが製作されることが発表された。脚本・製作総指揮兼ショーランナーをオーレン・ウジエル、製作をフィル・ロード&クリス・ミラーが務めることとなった。2023年12月5日、共同ショーランナーにスティーヴ・ライトフットが就任した。2024年5月14日、製作にGOサインがおり、ニコラス・ケイジ主演、第1・2話をハリー・ブラッドビアが監督することが発表された。
シルバー＆ブラック: ソニーは2018年8月、計画していた女性チームアップ映画『シルバー&ブラック』を中止し、タイトルキャラクターであるフェリシア・ハーディ／ブラック・キャットとシルバー・セーブルのそれぞれに焦点を当てた2つの独立した単独映画として作り直すことを意図していた。『シルバー&ブラック』の監督であるジーナ・プリンス＝バイスウッドは、プロデューサーとして引き続き関与する予定だった。2020年1月までに、このプロジェクトはテレビシリーズとして再開発されることになり、プリンス＝バイザウッドは同年4月にそれを確認した。彼女はリミテッド・シリーズになる可能性を示唆した。
サード・イアー・バンド
サード・イアー・バンド (Third Ear Band)は、1960年代半ばにロンドンで結成された英国の音楽グループ。ラインナップは最初、ヴァイオリン、チェロ、オーボエ、パーカッションで構成されていた。 彼らの演奏のほとんどはインストであり、一部は即興演奏であった。それにもかかわらず、ハーヴェスト・レーベルから発売されたアルバム『錬金術』『天と地、火と水』は人気を博し、その後、映画のサウンドトラックの制作に成功した。
サード・イアー・バンド 来歴
ロンドンフリースクールでフリーフォームのジャズ・セッションを開始したデイヴ・トムリンは、UFOクラブでも同様のセッションを行うようになっていった。いつも午前4時になると観客のメンバーを集めて、それまでに疲れたダンサーたちのために演奏をするという自由奔放なグループになった。ドラマーのグレン・スウィーニーは、時々、グループの他のメンバーから終わりだと言われても演奏を続け、運び出されなければならなかった。彼らは「ジャイアント・サン・トロレイ（The Giant Sun Trolley）」として知られるようになった。:212-213
サード・イアー・バンドはこのジャイアント・サン・トロレイとピープル・バンドのメンバーから結成され、東洋のラーガ形式、ヨーロッパの民俗音楽、実験音楽および中世の影響を受けて即興の音楽描写を創作していった。1968年、ロン・ギーシン（イギリスの前衛音楽家）のために彼らは最初のセッションを録音した。それは『スタンダード・ミュージック・ライブラリー（Standard Music Library）』と題されたLPの片面に、ナショナル・バルカン・アンサンブル（National-Balkan Ensemble）という仮名の下でリリースされた。
サード・イアー・バンド 来歴
最初のアルバム『錬金術』は、EMI・ハーヴェスト・レーベルで1969年にリリースされ、BBCのディスクジョッキーであるジョン・ピールがグループを宣伝し、アルバムに収録された1曲では口琴を演奏した。翌1970年セカンドアルバムを発表。「天（Air）」「地（Earth）」「火（Fire）」および「水（Water）」の4曲からなり、ジャケットにはバンド名のみが表記され、その曲名を並べた通称で呼ばれることが多く、邦題も「天と地、火と水」であった。この中から「水（Water）」がハーヴェスト・サンプラー『ピクニック』に収録され、広く知られるきっかけとなった。
彼らは2つのサウンドトラックを録音している。1970年の『アベラールとエロイーズ』のHerbert Fuchsによるアニメーション映画（1997年に作家Luca Ferrariの『Necromancers of the Drifting West Sonic Book』の一部として初公開された）と、1971年のロマン・ポランスキー監督による『マクベス』である。
幾度かの再編とアルバム発表を行った後、リーダーでありパーカッショニストのグレン・スウィーニーが進行中の健康問題を抱えたため、1993年に惜しまれつつ解散した。
彼らはまた、1969年7月5日のローリング・ストーンズ主催のハイドパーク・フリーコンサートで前座を担当し、翌月のワイト島音楽祭でも演奏した。
Personal Terminal
『Personal Terminal』（パーソナル・ターミナル）は、小松未可子の4枚目のオリジナルアルバム。2018年7月11日にトイズファクトリーから発売、同日に各配信サイトでもアルバム全曲が配信された。
Personal Terminal 概要
前作『Blooming Maps』から約1年2か月ぶりのリリースとなるオリジナルアルバム。9thシングル「Maybe the next waltz」、10thシングル「Swing heart direction」、限定シングル「Happy taleはランチの後で」をはじめ、小松自身が作詞を担当した新規楽曲など、全12曲収録されている。
CD+BD+Photo book（完全生産限定盤）、CD（通常盤）の2形態で発売され、完全生産限定盤特典は、Q-MHzとのバーベキュー＆ドライブ映像、収録曲「M/MASTER」のレコーディングMVや、限定シングルを除く全ての表題曲のMVを収録したBlu-ray、52ページに及ぶスペシャル写真集、全特典映像のプレイパスコード。
2形態（完全盤・通常盤初回生産分）共通特典は、ハイレゾ音源フリーダウンロードコード、1stアルバムコンサート映像、アルバム全音源プレイパスコードなどが同梱される仕様となる。
Personal Terminal 音楽性・制作
1曲目の「Restart signal（新録曲）」は、制作終盤の、ある程度楽曲が出揃ってきたタイミングで「シンプルでメロディが強く名曲感のある楽曲」「リード曲」を作ろうという、メンバーである畑からの提案から制作がスタートした楽曲。
2曲目の「Jump Jump Halation!（新録曲）」は、明るくヌケのよいサウンド的に華やかな楽曲となっていて、ライブをテーマとしている為、アッパーなロック&ライブチューンに仕上がっている。12曲目の「Romantic noise」、3曲目の「SPICE MISSION」と並んで、アルバムの『軸』を形成するうちの1曲として最序盤に制作された。制作当初のインストのみの仮歌の段階では、派手な楽曲となっていたが、そこに小松のボーカルが後から入ったことによって要らない音があることに気づき、音を減らし、無骨でラフな楽曲として完成した。
3曲目の「SPICE MISSION（新録曲）」は、小松曰く「ザ・お料理ソング」。『打ち込み』などを一切取り入れることなく、ピアノ、オルガン、クラビネットなどアレンジに使用した楽器は全て生楽器で形成されている。この楽曲の制作をスタートさせたところ、作詞を担当した畑から「料理が聞こえる」と発したことから楽曲のテーマが確定した曲。シングル表題曲含めたアルバム全曲のなかで歌詞が一番長くなっている。
Personal Terminal 音楽性・制作
5曲目の「海辺で逢いましょう（新録曲）」は、畑曰く、「始まってるのか、始まっていないのかわからない、微妙な恋の曲」となっていて、この楽曲の制作段階までにすでに完成していた楽曲のほとんどがアップテンポなものばかりな印象だったことから、「ここで一旦落ち着ける曲が欲しい」「起伏のない楽曲をやりたい」というメンバーの田代の提案から制作された楽曲。
6曲目の「カオティック・ラッシュ・ナイト（新録曲）」は、もともとあった楽曲を参考に、小松の提案で制作された楽曲。作詞の制作は小松自身も参加していて、小松の仮歌詞とメモを基に田淵が引き継ぎ、畑が完成させた。曲のテーマが「カオス」であるため、アレンジは、不協和音も多用されている。
8曲目の「Pains（新録曲）」は、「カオティック・ラッシュ・ナイト」と同じく小松の提案から制作された楽曲で「泣き曲」であり、「失恋の曲」。この楽曲が制作されるまで他にバラード曲がなかったことから作られた楽曲。
Personal Terminal 音楽性・制作
9曲目の「M/MASTER（新録曲）」は、「ドS」「シリアス」「おまぬけ」の3パターン用意された仮歌詞から、小松の選んだ「おまぬけ」バージョンの歌詞が採用されている。楽器のレコーディングをする際はQ-MHzのメンバー4人と小松の5人全員が演奏参加していて、普段触らない楽器を演奏するなどの試みが行われている。もともとあったデモ楽曲のアレンジを変更し、5人で演奏できるようなものとして完成させた。
10曲目「おねがいフューチャー（新録曲）」は、歌詞中に掛け声や声を合わせるパートがあり、参加型のライブチューン。「奇想天外で、全力疾走で一瞬で駆け抜けるようなタイプの楽曲」となっている。田淵が書き下ろした仮歌詞が破天荒な内容だったが全編変更されることはなく、完成した歌詞にも一部に仮歌詞がそのまま使用されている。
12曲目「Romantic noise（新録曲）」は、4曲目「Maybe the next waltz」の姉妹曲となっている。「Maybe the next waltz」の制作段階ですでに存在していて、小松がEDテーマを担当したテレビアニメ「ボールルームヘようこそ」の候補曲のうちの1曲として完成していた楽曲を大幅に発展させてできた楽曲。田代曰く、「アルバムの最後を飾るのにふさわしい曲」。
ブライアン・オドリスコル
ブライアン・オドリスコル(Brian Gerard O'Driscoll、1979年1月21日 - )は、アイルランド出身の元ラグビーユニオン選手。ポジションは主にアウトサイドセンター。アイルランド代表として133キャップを持つ。現在は解説者、評論家として活動している。
ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ (2003年のアニメ)
『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』（英語: Teenage Mutant Ninja Turtles）は、2003年2月8日から2010年3月7日までアメリカ合衆国で放送されたテレビアニメである。本作は米国フォックス放送内の 4Kids TV （旧：Fox Box）にて放送され、シーズン7からCWテレビジョンネットワークで放送された。
ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ (2003年のアニメ) 概要
漫画『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』の二度目のアニメ化作品となる本作の制作には、漫画の原作者であるミラージュ・スタジオが関わっているため、デザインや設定は比較的原作に忠実であり、1987年版シリーズよりも暗めの作風となっている。その一方で、武器や鉢巻を装備しなくても見分けがつくよう、タートルズの各メンバーのデザインや体色には差異を持たせている。
実質的な制作は韓国の同友アニメーションが担当している。オープニングテーマは、シーズン1 - 3、シーズン4前半、シーズン4後半 - 5とで若干歌詞が変わっている。
日本では、2007年4月2日から2008年3月31日までテレビ東京およびその系列局で放送。『アニメ530』枠の後半にあたる月曜 18:00 - 18:30 （日本標準時）に放送されていた。
日本語版では、前作同様独自演出によるギャグやアドリブが多い。またネット局によっては、作品本編の終了後にレオナルドが「ガレッジセールのお2人、この後はよろしく！」と言った後、直後の時間帯に放送されていた『ガレッジ×ビレッジ』の司会・ゴリ（ガレッジセール）が「はいはーい、任せとけ！」と受け答えるクロストーク風の演出（クロスプログラム）があった。テレビ東京版ではポケモンショックの問題で、残像処理などのさまざまな修正が施された。
ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ (2003年のアニメ) 概要
日本語版を収録したDVDは2010年に発売される予定であったが急遽中止となり、その後も発売が実現していない。
シーズン4では、フット団の首領の座に就いたカライとタートルズとの戦いを描いている。
第97話（通算）"Insane in the Membrane"は、ストックマンが自身の頭脳を新たな身体へ移したことによって錯乱する様子を描いており、アメリカ合衆国では内容が問題視されたことによって放送が見送られ、2015年8月2日にニックトゥーンズで行われたタートルズ一挙放送の中で初めて放送された。
なおこの回は、イギリスにおいては2006年10月14日に放送された。
"Ninja Tribunal"という副題がつけられたこのシーズンは、オロク・サキこと天狗シュレッダーとタートルズの対決を描いたものであり、当初シーズン5として放送される予定であった。だが、視聴率を回復させたい製作会社の意向により、"FAST FORWARD"が代わりに放送され、"Ninja Tribunal"はDVDのみの発売となった。