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旧上田市立図書館 歴史
1913年（大正2年）から上田男子小学校（現・上田市立清明小学校）同窓会が市民に寄付を募り、1915年（大正4年）に明治記念館（めいじきねんかん）として竣工した。
当初から図書館としての使用が想定され、1923年（大正12年）に上田市に寄贈されると、そのまま上田市立図書館（うえだしりつとしょかん）の建物となった。
1970年（昭和45年）には上田市立図書館が上田市材木町の現在地に移転したため、隣接する上田市役所の分室として使用された。
1985年（昭和60年）には石井鶴三美術館（いしいつるぞうびじゅつかん）となり、46年間もの長期にわたって「上田彫塑講習会」の講師を務めた彫刻家・石井鶴三の個人美術館として使用された。1993年（平成5年）2月3日には上田市指定有形文化財（建造物）に指定されている。2008年（平成20年）には耐震面の問題などが理由で石井鶴三美術館がこの建物から去り、小県上田教育会会館に石井鶴三美術資料室が設置された。
2010年（平成22年）には交流施設の蚕都上田館（さんとうえだかん）が開館し、5年間で1万人以上の来場者を集めた。しかし耐震性への不安などから、蚕都上田館は2015年（平成27年）5月10日をもって閉館した。
旧上田市立図書館 建築
ドイツ風アール・ヌーヴォーの流れを汲んだ意匠が見られ、長野県を代表する大正期の近代建築とされる。
飛騨信濃周波数変換設備
飛騨信濃周波数変換設備（ひだしなのしゅうはすうへんかんせつび）は、西日本の60 Hzの電力系統と東日本の50 Hzの電力系統との間で電力を融通するための周波数変換設備の一つ。中部電力パワーグリッドの飛騨変換所と東京電力パワーグリッドの新信濃変電所とを飛騨信濃直流幹線で結ぶものである。2021年運用開始。略称に飛騨信濃FCがある。
飛騨信濃周波数変換設備 設備の構成
飛騨信濃周波数変換設備は、中部電力パワーグリッド（中電PG）の60 Hzの電力系統と東京電力パワーグリッド（東電PG）の50 Hzの電力系統とを直流で連系する連系設備である。飛騨変換所または新信濃変電所で交流を直流に変換して飛騨信濃直流幹線により直流送電した後、新信濃変電所または飛騨変換所で別の周波数の交流に変換することにより、周波数の異なる両系統間で電力を融通することができる。設備容量は900 MW（90万キロワット）であり、NHKの報道によれば、一般家庭約30万世帯が使用する電力を融通することができる。
飛騨変換所は、岐阜県高山市清見町（旧・清見村）の松ノ木峠付近にある中電PGの交直変換所であり、敷地面積は約6万m2である。標高は1,085 mで、冬季には気温が−20°C以下まで下がることがあり、最大2 mの積雪が想定される。中電PGの500 kV越美幹線が変換所付近を通過しており、越美幹線第115号鉄塔から飛騨分岐線（亘長430 m）により500 kVを所内に引き込んでいる。
飛騨変換所には、飛騨信濃周波数変換設備を構成する一対の交直変換設備のうち一方が設置されている。屋外の機器は、雪に埋もれないよう、基礎から立ち上げた長い脚の上に据え付けられており、頂部には雪よけの三角屋根を備える。交直変換設備一式は日立製作所が受注した。
飛騨信濃周波数変換設備 設備の構成
飛騨信濃直流幹線は、飛騨変換所と新信濃変電所とを結ぶ亘長89 kmの直流送電線であり、東電PGが所有する。ルートは、飛騨変換所を起点とし、中電PGの275 kV高根中信線に沿って飛騨山脈の南側の野麦峠を越え、長野県に入る。197基の鉄塔のうち、野麦峠付近の第123号鉄塔が最高地点であり、その標高は1,852 mである。この鉄塔は東電PGが所有する鉄塔のうちで最も標高が高い地点にある。その先は鉢盛山の山腹を進み、終点の新信濃変電所に至る。
直流±200 kV（20万ボルト）双極1回線の架空送電線であり、プラス側の本線と帰線、マイナス側の本線と帰線の合計4本の電線（各電線が2導体であるため、8本の導体）が吊架されている。本線はアルミ覆鋼心アルミより線 (ACSR/AC) 810 mm2 × 2導体で、一部径間には低騒音型を採用した。帰線はアルミ覆鋼心耐熱アルミ合金より線 (TACSR/AC) 610 mm2 × 2導体である。帰線は架空地線を兼ねている。がいしは、本線に320 mm直流懸垂がいし15個/連を使用し、帰線に280 mmボールソケット形懸垂がいし4個/連を使用した。
飛騨信濃周波数変換設備 設備の構成
新信濃変電所は、長野県東筑摩郡朝日村にある東電PGの変電所である。敷地面積は約23万m2で、周囲には野菜畑が広がる。東電PGの変電所のうちで唯一、24時間有人監視下に置かれている重要拠点である（ほかの変電所は無人であり、遠隔監視下にある）。
変電所としては、東電PGの500 kV安曇幹線の起点となっており、信濃川水系にある東京電力リニューアブルパワーの水力発電所で発生した50 Hzの電気を500 kVに昇圧し、首都圏に送り出す役割がある。
また、同変電所には周波数変換所としての役割もある。1977年運転開始の1号FC（容量300 MW）は緊急時の電力融通に備えて待機しており、東電PGの50 Hz系統と中電PGの60 Hz系統の一方で周波数低下が発生した場合に自動的に起動し、余裕のある系統から周波数の低下した系統に電力を融通する。1992年運転開始の2号FC（容量300 MW）は広域的な卸電力取引のために24時間運用されている。中電PGの275 kV高根中信線から分岐する275 kV新信濃分岐線により60 Hzが引き込まれている。
その敷地の一角に飛騨信濃周波数変換設備を構成する交直変換設備が設置された。交直変換設備一式は東芝エネルギーシステムズが受注した。
飛騨信濃周波数変換設備 経緯
東日本の電力系統の標準周波数は50 Hz、西日本（中西日本）の電力系統の標準周波数は60 Hzであるため、東日本と西日本の間で直接、電力を融通することはできない。しかしながら、交流を直流に変換してからさらに別の周波数の交流に変換すれば、東西の電力融通が可能になる。この目的のため、1965年（昭和40年）に電源開発が佐久間周波数変換所を設置したが、その容量は300 MW（30万キロワット）にすぎなかった。その後、東京電力の新信濃変電所と中部電力の東清水変電所にも周波数変換設備が設けられ、2011年（平成23年）に発生した、東日本大震災の前までに設備容量は合計1,000 MW（100万キロワット）まで増強された（当時、東清水変電所の周波数変換設備は本格運用前で、最大100 MWで運用されていた）。
東日本大震災では東日本の火力発電所・原子力発電所の多くが被災し、発電を停止した。その際、既存の周波数変換設備をフル活用して西日本から電力を融通したが、被災した発電所分を補うには設備の容量が足りず、東日本大震災に伴う東北・関東地方が電力危機に陥り、一時は輪番停電を余儀なくされた。
飛騨信濃周波数変換設備 経緯
この苦い経験を踏まえ、資源エネルギー庁の総合資源エネルギー調査会「地域間連系線等の強化に関するマスタープラン研究会」が審議の結果、2020年度を目標に周波数変換設備の容量を2,100 MWまで増強すべしとの報告書を2012年4月にまとめた。その後、電力系統利用協議会が出した提言に基づき、長野方面で直流送電を活用して連系する案を採用することが2013年1月に決定し、プロジェクトが始動した。このプロジェクトについては、経済産業省から重要送電設備等の指定第1号を受けた。
飛騨変換所は、2015年10月に敷地造成工事に着手した。2018年8月に設備の据付を開始した。2019年11月に各種機器の据付を概ね完了した。
飛騨信濃直流幹線は、2017年3月に着工した。
新信濃変電所では、交直変換設備を設置するために、約7千m2の用地を追加取得した。同変電所の設備は2016年10月に着工した。
飛騨信濃周波数変換設備は、2020年10月から2021年3月25日まで系統連系試験を行い、3月31日、運用を開始した。総工費は1,300億円程度で、沖縄電力以外の一般送配電事業者9社が負担した（最終的には、沖縄県以外の全国の需要家が電気料金として負担することになる）。
周波数変換設備の容量は、電源開発送変電ネットワークが新佐久間周波数変換所（仮称）を設置して300 MW（30万キロワット）、中部電力パワーグリッドが東清水変電所の設備を増設して600 MW（60万キロワット）増強し、2027年度末までに合計3,000 MW（300万キロワット）とする計画である。
御料館
御料館（ごりょうかん）は、長野県木曽郡木曽町にある建築物。木曽谷最古の洋風建築であり、木曽町指定有形文化財に指定されている。文化財指定名称は旧帝室林野局木曽支局庁舎（きゅうていしつしんやきょくきそしきょくちょうしゃ）。
御料館 歴史
近世の木曽谷の森林は尾張藩が所有していたが、1885年（明治18年）に宮内省に御料局（後の帝室林野局）が設置されると、1889年（明治22年）には木曽谷が御料林（皇室所有の森林）となった。木曽谷一円の御料林を管理するため、1903年（明治36年）には帝室林野局木曽支局の庁舎として、西筑摩郡福島町に旧館が建てられた。旧館は1927年（昭和2年）5月の福島大火により焼失したが、半年後の同年12月には旧館を模した現在の庁舎が再建された。
太平洋戦争後の1947年（昭和22年）に木曽谷の森林が御料林から国有林へと変わると、この建物は長野営林局の庁舎として使用され、国有林の管理経営の拠点となった。1956年（昭和31年）からは福島営林署として使用され、1995年（平成7年）からは長野営林局森林技術センターとして、1999年（平成11年）からは中部森林管理局の森林技術第一センターとして使用されたが、2004年（平成16年）に庁舎としての歴史に幕を閉じた。
この建物はJR中央本線の車窓から眺めることができ、木曽谷のランドマーク的存在だった。木曽支局の下で贄川出張所・薮原出張所・福島出張所・王滝出張所などの建物も建てられたが、現存するのはこの建物のみである。全国的に見ても営林局としては旧林野庁青森営林局（現・青森市森林博物館）とこの建物のみが現存する。
御料館 歴史
2010年（平成22年）には木曽町が中部森林管理局から建物と敷地を購入。木曽町は文化財価値に乏しいと判断して建て替えを検討したが、住民団体は署名運動を行うなどして保存を主張した。専門家や木曽町文化財保護審議会らも「文化財として重要」と指摘したため、1927年の竣工当時の状態に復元する改修工事を進めた。2012年11月1日には木曽町指定有形文化財に指定された。
2014年（平成26年）7月には館内の一般公開が開始された。愛称の「御料館」は御料林を管理していたことに因んでおり、公募によって選定された。2018年（平成30年）5月29日には日本森林学会によって林業遺産に認定された。飯田市の遠山森林鉄道や伊那市高遠町の進徳の森も同時に認定されている。
御料館 建築
木造2階建てでモルタル塗りの本館、鉄筋コンクリート造の倉庫と汽缶室（ボイラー室）が残っている。本館の設計は宮内省内匠寮であり、工務課長の北村耕造や技師の権藤要吉を中心に設計された。装飾は少なめだが、随所にアール・デコの意匠がみられる。本館の正面は39メートル、側面は12.7メートルである。屋根は寄棟造であり、鉄板葺である。三方にアーチを持つ玄関の車寄せ、屋根にある八角形の塔屋が特徴。
西林誠一郎
西林 誠一郎（にしばやし せいいちろう、1970年9月17日 - ）は日本のプロシュートボクサーである。
西林誠一郎 歴史
1970年9月17日、大阪府出身。幼い頃に両親が離婚し祖母に預けられた。
1989年に19歳で力炎館からプロデベュー。
1998年に緒方建一とジュニアファルコン級タイトルマッチを争いKO負けをきっかけにしてリングから離れた。
2001年に豊田利晃監督の「アンチェイン」に出演。4人の登場人物の1人である。またこの映画は5年前から監督が製作したドキュメンタリー映画である。
スコティッシュ・スモールパイプ
スコティッシュ・スモールパイプ (Scottish smallpipe、SSP)は、現代の形態としては、コリン・ロス(Colin Ross、20世紀ノーサンバーランドのミュージシャン)を初めとした楽器製作家によって再開発された鞴(ふいご)式のバグパイプである。
スコティッシュ・スモールパイプ
現在スコットランド国立博物館所蔵の呼気式のモントゴメリー(Montgomery)スモールパイプのE管の楽器(伝1757年製作)を始め、同じような歴史的な楽器での鞴式の用例は多数残っている。フランシス・M・コリンソン(Francis M. Collinson、1898年-1985年)の書いた「バグパイプの歴史」(history of the bagpipes)には、歴史的なスコティッシュ・スモールパイプについての幾つかの議論が登場する。 
しかし、より信頼できる調査と情報はスコットランド歴史・文化学者ヒュー・チープ(Hugh Cheape)の書いた「Bagpipes: A National Collection」から得ることが出来る。いくつかの楽器は歴史的な楽器の複製品として製作されているが、現代では古い楽器をそのまま復刻しているケースはほとんどなく、より大型にし調律を低くしたものが一般的である。現代の楽器における革新、特にリードのデザインのそれは主にノーサンブリアン・スモールパイプ(en:Northumbrian smallpipes、NSP)が元となっている。
15世紀に遡る小さなバグパイプの存在を示す証拠が存在してはいるが、現在の形態は1980年代初頭以降にのみ存在している。そのため、現代世に知られているバグパイプの種類では最も若い部類に入るとも考えられる。
スコティッシュ・スモールパイプ 特徴
スコティッシュ・スモールパイプはノーサンブリアン・スモールパイプ(Northumbrian smallpipes)と比べると、チャンターの終端に穴が空いていること(ノーサンブリアン・スモールパイプは穴がない)、一般的な傾向としてキー(keys)がないこと、の2点で区別される。これは、チャンターの音色がスタッカートではなくすべての音にスラーのかかったつながったものであること、および、2オクターヴ近い音域を持つ18世紀後半および19世紀の形態のノーサンブリアン・パイプとは対照的に音域がわずか9音であることを意味する。ノーサンブリアン・スモールパイプとの更なる識別点としては、スコティッシュ・スモールパイプはその新しさ故に、過去から受け継がれる伝統奏法の存在しないことが挙げられる。
楽器は円筒型で穴の開いたチャンターを有している。最も一般的なものはAで調律されたものであるがどの調にも対応でき、DやC、B♭が一般的な調である。円筒型で穴の開いたチャンターは、ボーダー・パイプ(en:Border pipes)のように同じ大きさの円錐型の穴の開いたチャンターと比べて1オクターヴ低く鳴る。
スコティッシュ・スモールパイプ 特徴
スコティッシュ・スモールパイプは、ノーサンブリアン・パイプやボーダー・パイプのように、鞴式のものが一般的である。呼気式の楽器も入手可能ではあるが、呼気に起因する湿った空気が茅のリードを痛める要因となることもあって、さほど一般的ではない。
チャンター(en:Chanter)の最も一般的なスタイルはキーなしではあるが、ごくたまに高音域のB、G#、Fナチュラル、Cナチュラルのためのキーが加えられる。現代のノーサンブリアン・スモールパイプのように多くのキーを追加することは可能ではあるが、9音を超える音を使うミュージシャンは多くない。また、この楽器のために書かれたほとんどの音楽はキーなしの楽器に合わせて9音のみで構成されている。
スコティッシュ・スモールパイプ 特徴
ドローン管は一般には3本あり、普通は2つのパターンのうちの１つで調律される。Aのバグパイプであれば、通常は主音であるチャンターのAからオクターヴ低い "A" でテナー・ドローン管が調律され、バス・ドローン管は更に1オクターヴ低い "A" で調律される。時々 属音のドローン管が使われることが有り、これはバスの5度上に調律されたバリトンのドローン管、ないしテナーの5度上に調律されたアルトのドローン管となる。 
Dのキーのチューン(en:Tune (folk music))を演奏する場合のため、主音のドローンは止めることも鳴らすこともできる。  ほとんどの製作家はアルトよりもバリトンのドローン管を作る傾向にあり、多くの場合バス管とテナー管だけを使う。他の製作家はA管とD管のチャンターに対応するドローン管を開発しており、どちらのチャンターでも1つの楽器で演奏することができる。これらのセットはA管とD管の両方のドローン管を含む。 
更に、長めの tuning pinやノーサンブリアン・スモールパイプの影響を受けた tuning beadを使うことによって、いくつかのスモールパイプのドローンは2度か3度高く音程を変えることが簡単にできる。Cのバリトン・ドローン管は、例えばDやEにも変えることができる。 
これは、5番目ないし4番目の調律されたバリトン・ドローン管ないしアルト・ドローン管を演奏するといったように、ドローンのチューニングの選択肢を増やすことができる。
スコティッシュ・スモールパイプ 歴史
元々はボーダー・パイプと共にスコットランドで最初に記録されたバグパイプの１つであり、スコットランドにおいてローランド地方や遠く北はアバディーンで盛んだった。 記録に残る限り15世紀から存在しており(有名なグレート・ハイランド・バグパイプ(GHP)は16世紀以降の文献にのみ登場する)、始めは宮廷や城での踊りや娯楽に使われていた。ふいご式のため長時間の演奏に向いており、後に町のパイパー(Burgh Piper)やミンストレル(Town Minstrel)の間で盛んになり、スモールパイプが記録に現れなくなり町のパイパー(Town Piper)が見られなくなる19世紀初頭まで使われた。
鞴式のスモールパイプはイングランドやヨーロッパ大陸を経由してスコットランドに入ってきたと考えられており、スコットランドでは15世紀以降の多くの 図面や彫刻、絵画に、ヨーロッパ全体では数世紀遡る12世紀以降にその証拠が残されている。
スコティッシュ・スモールパイプ 歴史
スモールパイプとボーダー・パイプの演奏の伝統には空白時期が存在するため、絶対的であったり決定的であるとされる奏法は特に存在しない。しかしながら、ディクソン(Dixon)、ピーコック(Peacock)、リッデル(Riddell)といったこれらのバグパイプのために書かれた現存する楽譜によって提示される証拠によると、より変奏やアルペッジョに依存していたようであり、今も残るハイランドの音楽が定型化された装飾音の技術が支配的であることと対照的である。
スモールパイプはグレート・ハイランド・バグパイプ奏者の間では、2番目の楽器としてボーダー・パイプ(en:Border pipes)と並んで非常に盛んであり、普通は呼気式を選び、グレート・ハイランド・バグパイプの伝統に従って演奏する。グレート・ハイランド・バグパイプ奏者のための比較的静かな練習用楽器として音楽的に物足りないグレート・ハイランド・バグパイプ用プラクティス・チャンター(en:practice chanter)からいくらか置き換わっているがそれ以上に、グレート・ハイランド・バグパイプとボーダー・パイプ(en:Border pipes )両者のレパートリーを演奏可能とするセッション向けの楽器として広く普及している。
スコティッシュ・スモールパイプ 歴史
スコティッシュ・スモールパイプはグレート・ハイランド・バグパイプ奏者たちにとって、フィドルやフルートを初めとした様々な楽器の音楽のセッションに参加したり歌手の伴奏をすることを広く可能とした初めての楽器である。しかしながら、現代のスコティッシュ・ボーダー・パイプ(Scottish Border pipes)は、前身のボーダー・パイプと比べより静かでより信頼性の高い楽器となっており、グレート・ハイランド・バグパイプ奏者のセッションの楽器の新たな選択肢としてゆっくりとスコティッシュ・スモールパイプを置き換えつつある。
ダラパティ 踊るゴッドファーザー
『ダラパティ 踊るゴッドファーザー』（ダラパティ おどるゴッドファーザー、原題：Thalapathi）は、1991年に公開されたインドの犯罪映画。マニラトナムが監督を務め、ラジニカーント、マンムーティ、ショーバナが出演している。物語は『マハーバーラタ』のカルナとドゥルヨーダナの友情を基にしている。ディワーリーの時期の11月5日に公開され、映画は興行的な成功を収め、批評家からも高く評価されている。2003年にリメイク作品の『Annavru』が公開された。
ダラパティ 踊るゴッドファーザー 製作
ラジニカーントは友人のG・ヴェンカテーシュワラン（マニラトナムの兄）と映画について語り合った。マニラトナムはラジニカーントと仕事をすることに関心を持ち2度面会しているが、ラジニカーントは具体的な企画を持ち合わせていなかった。彼はラジニカーントを主役にした映画の構想を持っていたが、彼を起用することを躊躇していた。彼はラジニカーントが言葉にしない何かと、マニラトナム自身が本当にやりたいことの両方をやりたいと望んでいた。そして、ラトナムは「『マハーバーラタ』の最高のキャラクターの一つ」であるカルナの物語を考えついた。マニラトナムは現実的なラジニカーントを描きたいと望んでおり、『Mullum Malarum』で彼が演じた役にその要素が全て詰まっていると感じていた。ラジニカーントは本作の撮影の際の苦労について、「マニラトナムは映画製作の別の学校であり、戦闘シーンでも感情を感じるように依頼してきた」と語っている。マニラトナムとラジニカーントがタッグを組んだ作品は本作のみとなっている。
ダラパティ 踊るゴッドファーザー 製作
マンムーティが演じたデーヴァラージは『マハーバーラタ』のドゥルヨーダナに相当し、ラジニカーントが演じるスーリヤはカルナに相当する。この他、ショーバナの演じるスブラクシュミはドラウパディー、アルヴィンド・スワーミとシュリーヴィディヤーが演じたアルジュンとカルヤニはアルジュナとクンティーに相当する。スワーミは本作が俳優デビュー作となった。当初、アルジュン役にはジャヤラームを予定していたが、彼はスケジュールの都合でオファーを辞退している。彼をアルジュン役に推薦したのはマンムーティだった。青年期のスーリヤ役としてクリシュナが出演することになっていたが、映画の上映時間の都合で登場シーンがなくなったため、彼の出演も取り止めとなった。マラヤーラム語映画の俳優マノージュ・K・ジャヤンは、『Perumthachan』での彼の演技を評価したマニラトナムが起用を決め、彼にとって本作がタミル語映画デビュー作となった。
ダラパティ 踊るゴッドファーザー 製作
撮影監督のサントーシュ・シヴァンは、本作で初めてマニラトナム作品に参加した。マニラトナムは映画の導入部を白黒シーンにすることに決め、その理由を「白黒シーンは、プロローグであることを説明る必要がなく、これがプロローグだということを明確にします」と語っている。またスーリヤの父親について描写しないことに決め、その理由を「未成年の少女の最初の恋愛は意識的に避けています。それは子供、息子であるスーリヤの物語を形作りました」と語っている。「Rakkamma」「Sundari」シーンはカルナータカ州のメルコート、チェンナケーシャヴァ寺院などで撮影された。
音楽はイライヤラージャが作曲しており、ラトナム作品に参加するのは本作が最後となった。シヴァンによると、イライヤラージャが作曲にかけた時間は「半日」だったという。ラハリ・ミュージックは720万ルピーで販売権を取得し、4言語のレコードを1000万枚以上販売して歴代最大規模の売り上げを記録した。アルバムはガーディアンの「死ぬ前に聴くべきアルバム1000」に選ばれている。「Rakkamma Kaiya Thattu」はBBCの「ワールド・トップテン・ポピュラーソング・オールタイム」の第4位に選ばれている。2012年にラハリ・ミュージックは。同曲が『エージェント・ヴィノッド 最強のスパイ』で無断使用されたとして「法的措置」をとっている。
ダラパティ 踊るゴッドファーザー 評価
ザ・ヒンドゥーは「彼の国際的名人芸で映画を巧みに動かすと、監督のホットなペースに整えられる」と批評している。インディアン・エクスプレスは「『ダラパティ 踊るゴッドファーザー』が視覚的な壮大さにもかかわらず釘付けにならない理由は、強大な悪役が不在だからです」と批評している。映画史家ランドール・ガイは「ラジニカーントが主役であるにもかかわらず、映画は完全に映画製作者の手の中にあります」と批評している。Upperstall.comは「『ダラパティ 踊るゴッドファーザー』は古い物語から新しい楽しさを引き出すジャンル映画の再開発におけるマニラトナムの能力を強調している。映画のプロットは綿密に練られており、長い上映時間でも時間を感じさせず、いくつかの歌の存在感やロマンティックなサブ・プロットだけではなく、ラジニカーントのファンを喜ばせるアクションシークエンスも存在している」と批評している。
第39回フィルムフェア賞 南インド映画部門
ダラパティ 踊るゴッドファーザー 反響
C・S・アムダンは映画について「まさに時代に先駆けていた」と称賛し、「知的で面白い映画」と表現している。彼が2010年に製作した『Thamizh Padam』には本作のオマージュシーンが存在する。アトリーは自身のキャリアに大きな影響を与えた作品として本作を挙げている。カールティク・スッバラージは幼少時代に映画を鑑賞し、彼が2014年に監督した『ジガルタンダ』では本作について言及している。ラジニカーントの娘サウンダリヤー・ラジニカーントは「『ダラパティ 踊るゴッドファーザー』の公開初日の最初の上映を観に行き、そのことは今でも鮮明に覚えています」と語っている。彼女が2014年に製作した『Kochadaiiyaan』では、主演を務めた父ラジニカーントに本作のスーリヤをイメージした髪形にセットさせている。
ラジオBar南国の夜
ラジオBar南国の夜（ラジオバーなんごくのよる）は、琉球放送（RBCiラジオ）で毎週土曜日の22:00 - 23:00に放送されているラジオ番組である。
ラジオBar南国の夜 概要
番組は基本的に録音放送だが、番組初期には当番組をベースとした公開生放送が週末昼時間帯に行われたり、この番組のコンビによる平日昼ワイド「MUSIC SHOWER Plus+」の代理出演（2015年10月16日）があったほか、2018年9月1日、12月29日、2023年9月30日等で生放送を行っている。2019年8月31日には、山陰放送アナウンサー森谷佳奈をゲストに招いて生放送を行った。
放送時間
ラジオBar南国の夜 コーナー
リスナーからのメールの内容を基に、嘉が SDGs かどうかを判断するコーナー。
沖縄の方に教えたい各地の方言、全国に教えたい沖縄の方言を募集するコーナー。音声を投稿してもらい、紹介する。各地のローカルCMの面白いフレーズが送られてくる場合もある。
番組へのスポンサーを獲得するために新たな企画などを話し合うコーナー。
上記企画会議から生まれたコーナーで、あるジャンルのCMのナレーションをリスナーから募集し、2人がそのCMの体で演じる
與古田または仲田が一方やリスナーが知らなさそうな情報をプレゼンする。
與古田対仲田の対決コーナー。
電話インタビューを行うコーナー。リスナーが登場する場合もあった。
酒場などで酔った状態の一般人にインタビュー。ある答えに対してのイメージなどを話してもらい、その答えを與古田・仲田が当てるコーナー。
ラジオBar南国の夜 他のラジオ番組とのつながり・著名なリスナー
きっかけは、TBSラジオ『JUNK・爆笑問題カーボーイ』で、爆笑問題・太田光がこの番組について複数回言及したことから始まる。その縁により、爆笑問題が出演しているタイタン主催のお笑いライブのライブビューイング「タイタンシネマライブ」が沖縄で行われる 際には、與古田が（業務のスケジュールが合えば仲田・嘉も）必ず参加している。
太田は本番組以外にも、他地域のローカル番組についても話題にしていることから、それらの番組同士でも話題にしあうことがあり、番組同士で「太田光被害者の会」を自称している。
そのうちの番組の一つである『平成ラヂオバラエティごぜん様さま』（広島県・中国放送）に出演する横山雄二や他のパーソナリティとは特に交流を深めている。
同年6月14日、與古田と嘉が自ら希望し広島へ向かいこの番組に生出演。その後に収録したRCCラジオのトーク番組『ザ★横山雄二ショー』（同年7月7日放送）にも出演した。広島へ旅立つ前には当番組で広島情報などを募集する特別コーナーを設けている。また、当番組が同年9月1日に生放送を行った際には、東京で爆笑問題の単独コントライブの打ち上げに参加していた横山や他のパーソナリティが電話出演した。
ラジオBar南国の夜 他のラジオ番組とのつながり・著名なリスナー
TBSラジオ『伊集院光 深夜の馬鹿力』に出演する伊集院光はプライベートで何度か「南国の夜」に来店しており、「南国の夜」内のサンドバッグに直筆のサインも残している。
また、2020年2月にはTBSラジオ『伊集院光とらじおと』に與古田がゲスト出演する形で共演している。
その他、上記「被害者の会」の番組の一つでもある『つながるワイド・しそまるの全開!金曜日』（和歌山県・和歌山放送、パーソナリティ・桂枝曾丸） 、『森谷佳奈のはきださNIGHT!』（鳥取県・山陰放送）、『ドッキリ!ハッキリ!三代澤康司です』（大阪府・ABCラジオ）などの話題が出ることもある。
エフエム宮崎『Radio Paradise 耳が恋した!』の月曜日アシスタントのコレナガカオリが番組内で話題にした事から、お互いの番組内で話題にする事がある。
女優・タレントの髙橋ひかるがリスナーである。
スマート・チェイス
『スマート・チェイス』（原題: 極致追撃、米題: S.M.A.R.T. Chase）は、2017年の中国のアクションスリラー映画。監督はチャールズ・マーティン、出演はオーランド・ブルーム、レオ・ウー、サイモン・ヤム、ハンナ・クィンリヴァン、リン・ホン。
スマート・チェイス ストーリー
警備会社を経営するダニーは、12ヶ月前に警備対象であるゴッホの絵を何者かに強奪されたことがきっかけで仕事も恋人も失い、今ではドン底の日々を送っていた。そんな彼のもとに久しぶりの大仕事が舞い込む。それは中国の至宝である壺をロンドンまで運ぶというもので、ダニーと仲間たちにとっては名誉挽回のビッグチャンスだった。そして壺の移送当日、仕事は順調に進むかと思われたが、またしても何者かが強奪を企み襲い掛かってくる。その一味がゴッホの絵を強奪した一味と同じであると知ったダニーは、あの日の借りを返すため反撃に打って出る。
グレッグ・スタフォード
グレッグ・スタフォード（Greg Stafford、1948年2月9日 - 2018年10月11日）として知られるフランシス・グレゴリー・スタフォード（Francis Gregory Stafford）は、アメリカ合衆国のゲームデザイナーであり、ケイオシアム社の創業者である。彼は『ルーンクエスト』の背景世界、グローランサを創造した人物であり、テーブルトークRPG（TRPG）の歴史に多大な業績を残している。また、シャーマニズムの実践者としても知られている。
グレッグ・スタフォード 経歴
1948年2月9日、コネチカット州ウォーターバリー出身。初めてゲームに接したのは1966年、ベロイト・カレッジの新入生だった頃に出会ったアバロンヒル社のウォー・シミュレーションゲーム『U-Boat』（1959年発売、未訳）で、その頃には早くもグローランサについての構想を執筆し始めていた。その後、グローランサ世界を用いた初めてのファンタジー・ウォー・シミュレーションゲーム、『ホワイト・ベア&レッド・ムーン』を複数の出版社に持ち寄ったが拒絶されたので、1975年に自らケイオシアム社を設立した。社名の由来は、近所にあったオークランド・アラメダ・カウンティ・コロシアムの“コロシアム”（Coliseum）と“カオス”（Chaos）を組み合わせたものである。続く1977年には次作『ノーマッド・ゴッド』（未訳）、『エルリック：バトル・アット・ザ・エンド・オブ・タイム』、1978年にはグローランサに続くスタフォードの代表的な作品となるアーサー王伝説世界を用いた『キング・アーサーズ・ナイツ』（未訳）を出版した。
グレッグ・スタフォード 経歴
兼ねてからグローランサ世界を用いたテーブルトークRPGの製作を望んでいたスタフォードは、スティーブ・ペリン、スティーブ・ヘンダーソンらと『ルーンクエスト』(1978年)を出版した。同作は1980年には第二版が製作され、多くのサプリメントが発売されるなど、同社のみならず、TRPGの歴史の中でも屈指の代表的作品へと成長していくこととなる。80年にはChaosium Inc.として正式に法人化された。この年、スタフォードとリン・ウィリスはTRPGの基幹システム、『ベーシック・ロールプレイング』を発表した。1つの基幹システムを軸に様々なジャンルのゲームをデザインするという汎用システムの嚆矢であり、『クトゥルフの呼び声』や『ストームブリンガー』などがこのシステムを基に製作された。
グレッグ・スタフォード 経歴
ルーンクエストは1983年にアバロンヒルとのライセンス契約によって、ケイオシアムはデザインに専念するようになる。1985年には『ペンドラゴン』(未訳)を発表。ルーンクエストに続くスタフォードの代表作となった。他にも、映画『ゴースト・バスターズ』をTRPGにした『ゴースト・バスターズ』(1986年、未訳)や、ハル・フォスターのファンタジー漫画、『プリンス・ヴァリアント』をゲーム化した『プリンス・ヴァリアント ザ・ストーリーテリング・ゲーム』(1989年、未訳)を発表した。1990年には『クトゥルフの呼び声』のプレイヤーたちがラブクラフトなどの原作に馴染みがなかったことから、同作におけるフィクションライン製作をプロデュースするようになった。
だが、ケイオシアムは1998年に『クトゥルフの呼び声』関連のトレーディングカードゲーム、『Mythos』の展開に失敗したことにより、深刻な経営不振に陥った。スタフォードは社長の座を退き、『クトゥルフの呼び声』デザイナー、サンディ・ピーターセンとともに退社した。その後、ケイオシアムは事実上いくつかのスピンオフ会社へと分割された。
グレッグ・スタフォード 経歴
1999年、スタフォードはスピンオフ会社の1つ、イサリーズ社を設立した。“イサリーズ”（Issaries）はグローランサにおける交易神の名である。同社の元でPCゲーム『キング・オブ・ドラゴン・パス』(日本版未発売)が発売されると、2000年にはロビン・ロウズがデザインした新しいシステムにグローランサを搭載した『ヒーロークエスト 英雄戦争』が発売された。同作は当初、『ヒーロークエスト』の名で発売される予定だったが、同名の別のゲームがあったため、第一版のみこの名となった。だが、従来のTRPGの流通経路にはないペーパーバックでの販売という形式を取ったヒーロークエストは期待とは裏腹に売れ行きは芳しくなかった。2003年に本家ヒーロークエストの商標が失効すると、従来の形式に戻した第二版『ヒーロー・クエスト』が発売された。2003年、スタフォードは1998年にケイオシアムを買収した玩具メーカー・ハズブロ社がルーンクエストの商標を失効した際、これを所得した。2004年にメキシコに移住し、同社での出版を終了した。
グレッグ・スタフォード 経歴
その後、2006年に新たにマングース・パブリッシングとライセンス契約が結ばれたルーンクエストは新しいシステム（システムを含めた本文の著作権はケイオシアムが保持していた）として第四版（マングース版）がオープンゲームライセンスとして発表され、2010年に改訂版の『ルーンクエストII』が登場した。その間、2005年にはホワイトウルフ社と『ペンドラゴン』のライセンス契約を結び、同社から『Great Pendragon Campaign』(2006年、未訳)が発表された。『ペンドラゴン』はその後、Nocturnal Media社がライセンスを継承している。2011年にマングースはイサリーズと業務提携を行っている。
その間にもケイオシアム何度かの経営危機を迎え、2012年にはKickstarterプロジェクトとして始まった『クトゥルフの呼び声』第七版製作が、プロジェクトの規模が大きくなり過ぎ、特に海外への対応が滞るなど不手際が続いていた。そのため、2015年に同社の株式をまだ保有していたスタフォードとピーターセンが復帰し、スタフォードは代表取締役社長、ピーターセンがチーフデザイナーに就任して経営の立て直しが図られることになった。その年にケイオシアムの著作権の一部を所有していたムーンデザイン社を系列会社にして、同社のスタッフを経営陣に加えた。これにより、ルーンクエスト、ヒーロークエストなどグローランサに関わる全ての商標、著作権が再びケイオシアムに集結した。
ほどなくして、ルーンクエスト第二版を基にした『ルーンクエストクラシック』の製作が発表され、Kickstarterでの出資活動が展開された。ルーンクエストクラシックは2018年5月にPDF版がリリースされ、その後製本版が出版された。だが、これがスタフォードの最後の活動となった。
2018年10月11日、カルフォルニア州アーケータの自宅に設置したスウェット・ロッジ内で死去した。享年70歳。
スタフォードはシャーマニズムの実践者としても知られ、機関誌『シャーマンズ・ドラム・ジャーナル』の取締役会メンバーでもあった。
TRPGでも屈指の重厚な世界観や、世界に先駆けて汎用システムを考案するなどスタフォードの独創性に対する評価はとても高い。『7th Sea』のデザイナー、ジョン・ウィックは「年を重ねるに連れ、多くの若いデザイナーたちがこれは今まで誰もやったことがないことだと言うのも何度も耳にしている。その都度、私はそんなことはグレッグ・スタフォードが何十年も前にやったことだと指摘しているのだ」と評している。
フライング・バッファロー社が2011年に製作した「著名なゲームデザイナー」トランプで、スタフォードはハートのキングに選ばれた。
ハインリヒ6世 (ロイス＝ケストリッツ伯)
ハインリヒ6世（Heinrich VI. Reuß, Graf und Herr von Plauen und Köstritz, 1707年7月1日 - 1783年5月17日）は、ドイツの貴族、伯爵。デンマーク王国、プロイセン王国両政府に行政官として仕えた。ロイス家の分枝ロイス＝ケストリッツ家長子系の当主。
ハインリヒ6世 (ロイス＝ケストリッツ伯) 生涯
ロイス＝ケストリッツ伯ハインリヒ24世とその妻の男爵令嬢エレオノーレ・フォン・プロムニッツ＝ディッタースバッハ（1688年 - 1766年）の間の次男として生まれた。後に義弟となるローフス・フリードリヒ・ツー・リナールと一緒に育てられ、1726年よりリナールと一緒にイェーナ大学で法学を学び、1729年学位取得のための討論（Disputation）をしている。また、ハレ大学にも通った。学業を終えるとオランダ、イングランド、フランスを巡るグランドツアーに出かけた。
1732年コペンハーゲンに赴き、デンマーク政府の官庁の1つドイツ官房に就職。1742年クリスチャン6世王により、クリスチャンサンの都市長官及びネデナス郡の郡長官に任命された。1746年にはソーレ郡郡長官に転任し、再興されたソーレ・アカデミーの校長（Oberhofmeister）を務めた。1747年7月26日に行われたアカデミーの開所式では、デンマーク語で非常に優れたスピーチを行った。リングステズ郡をソーレ郡に組み込んだ。1754年スナボー郡の郡長官となった。
ハインリヒ6世 (ロイス＝ケストリッツ伯) 生涯
1765年デンマーク政府の官僚を辞したが、それはおそらく任地での任務だった泥炭地開発が困難を極めたことと、実質的な後ろ盾だった義弟のリナールがオルデンブルク・デルメンホルスト伯領総督を解任されたことが関係していると思われる。まもなくプロイセン政府に仕え、州知事や侍従を務めた。
ダンネブロ勲章、エレファント勲章などを受けた。
1748年に父が死ぬとケストリッツ家の分封領（パラギウム）を相続し、伯爵家の家長となった。死後、ホーエンロイベン市街教会内のロイス家霊廟に葬られた。
ハインリヒ6世 (ロイス＝ケストリッツ伯) 子女
1746年12月16日コペンハーゲンで、スペイン国籍の裕福な女子相続人、第4代モンテレオン女侯爵エンリケータ・フアナ・フランシスカ・スサナ・カサード・イ・ユグタン（1725年 - 1761年）と結婚した。彼女の父方の祖父はスペイン在オランダ大使イシドロ・カサード・デ・アセベド・イ・ロサレス（初代モンテレオン侯爵）、母方の祖父はデンマーク最初の銀行の設立者ジャン・アンリ・ユグタン（初代ギルデンステーン伯爵）であった。妻との間に7人の子をもうけた。
長女フリーデリケの一人娘アマーリエ（1768年 - 1847年）とその夫のホーエンローエ＝ランゲンブルク侯カール・ルートヴィヒを通じて、夫妻は欧州の多くの王室の成員の直系祖先にあたる。
ハインリヒ6世 (ロイス＝ケストリッツ伯) 著作
Rede, so bey der Einweyhung der Königl. Ritteracademie zu Soröe den 26 Jul. 1747 gehalten worden / von … Heinrich dem VI. Reuß, Grafen … von Plauen, Herrn zu Greitz, Cranichfeld, Gera, Schleitz und Lobenstein, Sr. Königl. Majest. zu Dänemark, Norwegen [et]c. Geheimen-Rath, Cammer- Herrn, Ober-Hofmeister, und Amtmann über Soroe und Ringsted. [S.l.], 1747 (VD18 10044914)
Digitalisat, Staatsbibliothek Berlin
オレステースの悔恨
『オレステースの悔恨』（オレステースのかいこん、The Remorse of Orestes）は、フランスの画家ウィリアム・アドルフ・ブグローが1862年に描いた絵画。父親を殺した母親を殺害したオレステースは、復讐の女神エリーニュスに激しく責め立てられることとなった。
憲法裁判所 (インドネシア)
憲法裁判所（けんぽうさいばんしょ、インドネシア語: Mahkamah Konstitusi）は、違憲審査を主な役割としているインドネシアの裁判所。また、行政機関間における管轄問題についての裁決、行政官の弾劾に対する最終決定、政党の解散の決定等、行政法上の機能も有している。
2001年11月9日、国民協議会で可決されたインドネシア共和国憲法の第三次改正により設置された。第三次憲法改正の成立から憲法裁判所が設置されるまでの間は、憲法裁判所の職務は、最高裁判所が行った。
憲法裁判所 (インドネシア) 沿革
2003年8月、国民協議会は、憲法裁判所法（Law No 24 of 2003）を可決し、8月15日に9人の裁判官が任命された。彼らは、翌日宣誓をした。2003年10月15日、最高裁判所が権限を引き継ぎ、憲法裁判所の活動が開始された。創設時の9人の裁判官は次のとおりである。
当初は、憲法改正議論の手続に積極的に関与し、憲法裁判所の構想の導入に関わった有力な学者であるJimly Asshiddiqieが最初の長官（2003年～2006年）に任命された。初年度が成功裡に終わったため、二期目（2006年～2009年）も長官に再任された。彼は、最初の5年が終わった後に裁判官を辞任した。最初の5年が終わった後、憲法裁判所は、汚職撲滅委員会と共に、インドネシアの改革成功の象徴と考えられている。裁判所のリーダーシップは、民族覚醒党議員のMohammad Mahfudの下でも続いた。
憲法裁判所は、5つの管轄権を有している。
憲法裁判所 (インドネシア) 沿革
その目的は、法の支配の原則基づく民主主義と憲法の保障を目的とする憲法裁判所の設置により、憲法上の権利と人権が守られる。憲法裁判所は、目立った功績により、インドネシアで尊敬される機関となった。2004年の総選挙及び初の大統領選挙において憲法裁判所が担った役割は、国民から広く評価された。設立された初年から、政治、社会、経済の分野で多くの画期的な判決がなされた。元共産党員の公民権回復、反テロリズム法の遡及の禁止、破壊活動に関する法と大統領機関に対する名誉棄損に関する条項の廃止等は、画期的な判決の中でも、インドネシアの新しい民主主義の指導に重要な役割を果たした。裁判所関する公衆の関心事は、裁判官の任命に関する議論や、憲法裁判所とその他の法制度の間の管轄の境界、裁判所が検討した問題に対して取り組んだ全体的なアプローチ等も含まれる。
2011年の中頃、国民協議会は、2003年憲法裁判所法の改正を可決した。この改正は、裁判所倫理審査会（Court's ethics council）の取決めの変更、裁判官に求められる適性と経験の強化、裁判官の任期の短縮（3年から2年半へ）、裁判官の定年の引き上げ（67歳から70歳へ）を含んでいた。裁判所倫理委員会のメンバーの取決めの変更の提案は物議をかもす問題であり、初代憲法裁判所長官のJimly Asshiddiqieに「浅薄だ」と評された。
憲法裁判所 (インドネシア) 沿革
2013年10月、当時の長官であったAkil Mochtar逮捕後、裁判官の任命基準の改善を図る動きの中で、スシロ・バンバン・ユドヨノ大統領は、法律代行政令（Peraturan Pemerintah Pengganti Undang-undang）を制定した。この法律代行政令は、裁判官の選考手続に関する新しい取決めを示した。提案された取決めでは、憲法裁判所裁判官は、7年以上政党と関係を有しておらず、独立した選考委員会の審査を受けなければならない。さらに、裁判所の業務を監視する常設の倫理委員会が設立された。2013年12月19日、国会は、この法律代行政令を承認した。
憲法裁判所 (インドネシア) 権限
憲法裁判所は、最高裁判所と同じ法的地位を有している。その権限は、インドネシア共和国憲法24C条に定められており、憲法に関わる法律の違憲審査や、国家機関の権限についての争い、政党の解散、選挙結果に関する争いについての最終決定権を含む。また、大統領の弾劾請求について、採決する義務を有する。
選挙の紛争に関する管轄は、最初は、5年ごとの総選挙（2004年や2009年の総選挙）に限られていた。しかし、2009年から、総選挙の定義が拡大され、州や県の知事（bupati）選挙も含むようになった。現在まで、憲法裁判所の5つの管轄の中で多く取り扱われた事件は、違憲審査、選挙結果の紛争、国家機関間の紛争に集中している。最高裁判所は、非公式の違憲審査機関として機能し続けている。
インドネシアの他の法制度と同様に、憲法裁判所にとって大きな問題は、判決の執行である。インドネシアの裁判所制度が判決を執行する能力は、極めて脆弱なことがあり、地方公務員は、場合によっては、憲法裁判所の重要な判決を遵守することを拒否している。
憲法裁判所 (インドネシア) 構成
憲法裁判所長官は、裁判官の中から選ばれる。
憲法裁判所副長官は、憲法裁判所における序列の二番目である。憲法裁判所長官と同様、副長官も9人の裁判官の中から選ばれる。
インドネシア共和国憲法は、憲法裁判所の裁判官は9人と規定している。国民議会、大統領及び最高裁判所は、それぞれ3人ずつ5年任期の裁判官を任命する。
2017年1月にPatrialis Akbarが罷免され、4月にSaldi Israが後任として任命された後、憲法裁判所の裁判官は、次のとおりである。
裁判官の任命方法は、議論の対象となる。例えば、2013年8月中旬、ユドヨノ大統領は、退任したAchmad Sodikiの公認の新しい裁判官としてPatrialis Akbarを任命し、Maria Indratiを再任した。この任命は、法律活動家グループから異議を申し立てられ、2013年12月、ジャカルタ州行政裁判所に支持された。AkbarとIndratiに代わってなされたユドヨノ大統領の上訴は、最終的には認められた。
憲法裁判所 (インドネシア) 構成
元裁判官には、次のような人物がいる。
憲法裁判所の事務総長は、裁判所の専門的管理の責任者であり、次の事項に責任を負う。
憲法裁判所の裁判所書記官（Panitera）は、司法行政の責任者である。裁判所書記官は、2人の下級書記官の責任を負う。下級書記官Iは、違憲審査、憲法に基づく国家機関の紛争、議会及び大統領選挙の紛争について責任を負う。下級書記官IIは、弾劾判決、政党解散判決、地方幹部選挙に関する紛争について責任を負う。
リボル・フラヴァーチェク
リボル・フラヴァーチェク（Libor Hlaváček, 1926年1月9日 - 1990年2月27日）は、チェコのヴァイオリン奏者、指揮者。
ズノイモの生まれ。1938年から1942年までブルノ音楽院に在籍し、ヴァイオリンをオルドルジヒ・ヴァヴラとフランティシェク・クドラーチェクに師事。1945年から1952年までブルノのヤナーチェク劇場のオーケストラでコンサートマスターを務めたが、1948年から1952年までヤナーチェク音楽院に通い、ヴァーツラフ・ターリヒとズデニェク・ハラバラに指揮法を教わった。1953年から1959年までブルノ国立歌劇場のコンサートマスター、1959年から1964年までチェコスロヴァキア放送交響楽団のコンサートマスターを務めた。1966年から1975年までプラハ音楽院のヴァイオリン科教授を務めた。指揮者としてはプラハ放送交響楽団やプラハ室内管弦楽団を指揮していたが、1975年から1987年までポジェブラディの中部ボヘミア室内管弦楽団の首席指揮者を務めた。1977年から1987年までパルドゥビツェの東ボヘミア室内管弦楽団の指揮者も兼任していた。
プラハにて没。
日澤雄介
日澤 雄介 (ひさわ ゆうすけ、1976年5月23日 - )は、日本の演出家、俳優。劇団チョコレートケーキ主宰。
日澤雄介 来歴
東京都出身。駒澤大学卒業。2000年に劇団チョコレートケーキを旗揚げ。劇団代表を務めながら役者として多数の作品に出演。近年は演出家としても演劇界で高い評価を得ている。
2012年『熱狂』『あの記憶の記録』、2013年『治天ノ君』でCoRich年間ベスト1、日本演出家協会若手演出家コンクール最優秀賞、2014年と2017年読売演劇大賞優秀演出家賞など受賞。
日澤雄介 活動歴
2006年　
4月 劇団チョコレートケーキ第11回公演 『何か、空海？』 出演 ＠新宿タイニイ・アリス
6月 モリモトユカリ・プロデュース『THE BANK』@TACCS1179
9月 劇団チョコレートケーキ第12回公演 『月が近づけば少しはましだろう』 出演 ＠シアターグリーン BASE THEATER
11月 ZIPANGU Stage『ジンクス～a jinx』＠シアターサンモール
11月 劇団ヒラガナ（傷）『丘の上３番地～宙屋～あれから』＠ウッディシアター中目黒
2010年　
3月 Marmo Pets Vol.1 Fw：『Sakura咲く』＠六本木・アトリエフォンティーヌ
6月 劇団チョコレートケーキ第17回公演 『サウイフモノニ...』 演出・出演 ＠テアトルBONBON
9月 世田谷シルク『渡り鳥の信号待ち』＠新宿・サンモールスタジオ
10月 劇団チョコレートケーキ第18回公演 『起て、飢えたる者よ』 演出・出演 ＠ギャラリー・ルデコ4F
日澤雄介 活動歴
2011年　
3月『NUMBERS』参加　世田谷シルク番外公演『轟くヘヤー！！』＠新宿・サンモールスタジオ　作・演出　堀川炎
5月 劇団チョコレートケーキ第19回公演 法廷劇2本立て『十二人の怒れる男』演出・出演 ＠ギャラリー・ルデコ5F
5月 劇団チョコレートケーキ第19回公演 法廷劇2本立て『裁きの日』 演出 ＠ギャラリー・ルデコ5F
7月 『NUMBERS』参加　世田谷シルク番外公演『轟くヘヤー！！』＠新宿・サンモールスタジオ　作・演出　堀川炎
※3月の公演が震災のため途中中止になり、その振り替え公演
8月 『谷賢一・田中沙織結婚式』 ＠池袋・シアターグリーン　BOX in BOX THEATER
9月 寄せ集めユニット【海ガメのゴサン】『お裁縫とセックス』＠渋谷・ギャラリールデコ4F　※日替わりゲスト
10月 トリガーライン第9回公演『ALPHA』 ＠中野　劇場MOMO
12月 劇団チョコレートケーキ第20回公演 『一九一一年』 演出 ＠王子小劇場
日澤雄介 活動歴
2012年　
1月 世田谷シルク　世田谷区芸術アワード飛翔受賞公演 ／ シアタートラム ネクスト・ジェネレーションvol.4　第6回公演『渡り鳥の信号待ち』
東京公演＠シアタートラム、札幌公演＠シアターZOO、京都公演＠ART COMPLEX1928
3月 乙山×トプロデュース『∞（メビウス）～a day in the life～』＠下北沢　GEKI地下LIBERTY
5月 エビス駅前バープロデュース　DART'S＆smokers ♯01『【VS】ベンチャースクール』 ＠新宿ライブハウス＆イベントスペース LEFKADA
10月 劇団チョコレートケーキ第21回公演 『熱狂』『あの記憶の記録』 演出 ＠ギャラリー・ルデコ5F
2013年　
1月 JACROW＃16『パブリック・リレーションズ』 ＠下北沢　OFF ・OFFシアター
3月 劇団チョコレートケーキ サンモールスタジオ特別提携公演 『熱狂』『あの記憶の記録』 演出 ＠サンモールスタジオ
3月 インソムニア『蒲田行進曲』 ＠下北沢　Geki地下Liberty
9月 劇団チョコレートケーキ 第22回公演 『起て、飢えたる者よ』 演出 ＠サンモールスタジオ
11月 ZIPANGU Stage『シット・コム』 日替わりゲスト
12月 劇団チョコレートケーキ 第23回公演 『治天ノ君』 演出 ＠下北沢 駅前劇場
日澤雄介 活動歴
2014年　
3月 劇団チョコレートケーキ 番外公演① 若手演出家コンクール2012最優秀賞受賞記念公演
3月 『楽屋-流れ去るものはやがてなつかしき-』 演出 ＠下北沢・「劇」小劇場
3月 劇団チョコレートケーキ 番外公演② TABACCHIプロデュース参加作品 『○六○○猶二人生存ス』 演出 ＠スクエア荏原
6月 劇団チョコレートケーキ第24回公演 『サラエヴォの黒い手』 演出 ＠下北沢 駅前劇場
8月 オフィス・コットーネプロデュース『密会』 演出 ＠下北沢 ザ・スズナリ
9月 劇団チョコレートケーキ 日本凱旋公演 ソウル演劇祭招聘作品 『親愛なる我が総統』 演出＠サンモールスタジオ
12月 オフィスコットーネ『山の声 -ある登山者の追想』 演出 ＠小劇場B1