hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ガセネタ (バンド) メンバー
大里によれば、佐藤は何でもそつなくこなしてしまう天才肌の持ち主で、一度も触ったことがない楽器でもすぐにマスターしたという。また大きめのエレキピアノをばらばらに分解して小型のポータブル型に改造するなど修繕や修理も得意で、他にも絵画や文筆、現像、配管工事、はんだ付け、複雑怪奇な和文タイプライターの打ち込みまで何でも広くこなした。しかし、その佐藤が唯一できなかったことが皮肉にも喫茶店のマスターだったという。なぜなら彼は昼夜関係なく40数時間起き続け、その後20数時間ぶっ通しで寝るという体内時計に逆らった不規則な生活を送っており、定期的に喫茶店を開店することが事実上不可能だった為である。その後、起こされるのが嫌になった佐藤は電話を押入れの奥にしまってしまい、彼の寝坊でライブを一方的にキャンセルされたパンクスたちは壁のチラシをびりびりに破いてドアに「死ね」と落書きをして帰っていったという。大里いわく「エキセントリックなところのまるで無い、それでいてとても不思議な人間」とのこと。佐藤と吉祥寺マイナー周辺については『ガセネタの荒野』『地下音楽への招待』『EATER'90s インタビュー集: オルタナティブ・ロック・カルチャーの時代』に詳しい。
村田龍美（ドラムス）
初代ガセネタのメインドラマー（前期）
浜野の高校時代の同窓生という縁からドラムスを引き受ける。タイトでクリアーな音が出せ、大里曰く「とても素晴らしいドラマー」であったが、同時に「普通の考えを持った、只の常識人」でもあったようで、特に機材運びを全く手伝おうとしない山崎や浜野に対しては「お前らクズだよ」と言い放つなど心底軽蔑しきっていたという。その後、大学入試の受験勉強が本格化したのを機にガセネタを脱退した。なお1978年に明治大学和泉校舎で録音され、1993年にリリースされた1stアルバム『SOONER OR LATER』でのドラムスは村田が担当している。
乾純（ドラムス/→ザ・スターリン）
1978年9月23～24日にかけて東映所沢撮影所で行われた現代音楽コンサート「逆転する24時間」で一度だけドラムスを担当した。ガセネタ解散後は、遠藤ミチロウ率いる自閉体とザ・スターリンの初代ドラマーとして活躍する。2015年のガセネタ再結成後は、2018年の再解散まで一貫してドラムスを務め上げた。乾のエピソードについては『ガセネタの荒野』に詳しい。
園田佐登志（共同作業者）
明治大学・現代の音楽ゼミナール主宰者。吉祥寺マイナー周辺のミュージシャンとも交流を持ち、ガセネタ＋園田佐登志による即興バンド「アナルキス」ではボーカル、ギター、尺八を担当した。なお明治大学和泉校舎で録音されたガセネタの1stアルバム『SOONER OR LATER』や10枚組BOX『ちらかしっぱなし―ガセネタ in the BOX』の大部分のテイクは園田が提供したものである。園田については『ガセネタの荒野』に詳しい。
ガセネタ (バンド) 楽曲一覧
ガセネタの持ち曲は、たった4曲しかなかった。
このうち浜野純が作曲した「父ちゃんのポーが聞こえる」は、ガセネタの代表曲に位置づけられる。1stアルバム『SOONER OR LATER』では、スタジオ録音版が事実上の最終トラックとして収録されたほか、1979年3月30日に吉祥寺マイナーで行われたラストライブ「うごめく・気配・きず」でも“最後の曲”として本曲が演奏され、ガセネタの終幕を象徴するナンバーとなった。
ガセネタ (バンド) 楽曲一覧
当初、浜野は最初の2曲のうち「これのどっちにするかだな」と言いながら両方を弾き、「いや、こっちはダメだ。これしかない」と、2曲目を選んだ。しかし、その2曲目は、比較的ロック要素を持っていた1曲目と比べてもリフがひとつあるのみで、インプロヴィゼーションの要素が強く、極めて簡素な構成であった。山崎は顧みられなかった1曲目に同情し、「雨上がりのバラード」と勝手に命名した。曲調とは一致しないこの名称について「どこがバラードなんだ」と浜野から指摘を受けたものの、山崎は「2曲しかないレパートリーの『勝負の分かれ目』みたいな『ガセネタのテーマ』曲にくらべて、おちゃらけた付け足しみたいなあつかわれようは、充分、泣きが入るところだ」としている。なお、2曲目については、紆余曲折の末に浜野によって「父ちゃんのポーが聞こえる」という正式な題名を与えられたものの、曲名で呼ぶことは一切なく、実際には「1曲目」「2曲目」という呼称が通称として用いられ続けた。工藤冬里は2曲目について「僕は、加速に焦点を与えたこの『父ちゃんのポーが聞こえる』という1曲だけでガセネタはいいと思っている。ドラムとベースが遅れ続けることによってしか曲をひきのばせなかったとしても」と評している。
ガセネタ (バンド) 楽曲一覧
その後、山崎が不満を言い続けたことで、浜野は「わかったよ。ロックっぽいのを作ってやったから感謝しろ」と3曲目を持ってきた。これが明確に曲らしい構成をもった楽曲であったため、山崎は喜び、その日のうちに歌詞をつけて「宇宙人の春」と命名した。後年、山崎はガセネタで一番の名曲についてインタビューで訊かれた際に、持ち曲として「宇宙人の春」を挙げている。
さらに大里俊晴が「俺も作った」と4曲目を持ち込み、これをもってガセネタの曲作りは終わった。この曲に対して山崎は、作曲者のイメージを尊重して「社会復帰（リハビリテーション）」と命名している。当時、大里は立って演奏することに強いこだわりを持っていたが、椎間板ヘルニアを患い、演奏中に倒れ込むこともしばしばだった。大里は「バンドの機材を運ぶのに、お前らが全然やらないから腰を痛めた」と山崎らに繰り返し語ったが、それでも本人はコルセットを着けたまま立ってベースを弾いた。その姿を見た浜野と山崎が「なかなかカッコいい。凛々しい」と口々に賞賛すると、大里は「血も涙もない奴らだ」と返して笑っていたという。
後に大里は『ガセネタの荒野』で「これで全部だ。4曲ある。4曲もあった、というべきだろう」と述べている。
ガセネタ (バンド) ディスコグラフィ
『SOONER OR LATER』（1993年）
1978年春に明治大学で行われたスタジオ・セッションおよびライブ音源を収録した1stアルバム。1993年にインディーズレーベル「PSFレコード」からリリースされた。企画・プロデュースは生悦住英夫（モダーンミュージック店主/PSFレコード主宰者）と山崎春美が担当した。本CDは長らくガセネタ唯一の音源として流通し、2011年にBOXセットが発売されるまで唯一のアルバムとなっていた。現在もガセネタにおける唯一のスタジオ・アルバムとなっている。
本作のリリースは、1992年に大里俊晴の自伝的小説『ガセネタの荒野』（洋泉社）が刊行されたことを契機に本格始動した。当初、山崎は同書の内容について意見を交わす名目で、当時リクルートに勤務していた天野秀起（後にミュージックマイン代表取締役CEO）を自宅へ招いたが、実際には自身の著書出版をめぐる相談が目的であったという。その頃、生悦住からもガセネタの音源をCD化したいとの申し出があり、これをきっかけにリリース計画が具体化する。ところが、制作の過程で山崎と生悦住の間に意見の相違が生じ、交渉は一時的に停滞することとなった。最終的には、天野が両者の間に入り調整を図り、結果として当初の構想どおりPSFレコードからのリリースが実現する運びとなった。
ガセネタ (バンド) ディスコグラフィ
収録内容は「雨あがりのバラード」4テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」2テイク、「宇宙人の春」2テイク、「社会復帰」1テイク、その他2テイク、以上11テイク。収録音源は大きく分けて、スタジオ録音とライブ録音の2種類から構成される。スタジオ音源は、大学構内の仮設スタジオ（明治大学和泉校舎学生会館1階の売店前にあった階段踊り場）で録音したもので、後に不失者のベーシストとなる小沢靖がマイクセッティングを担当し、オープンリール式テープレコーダーで録音を行った。一方のライブ音源は、明治大学記念館で園田佐登志が企画したコンサート「Free Music Space」における演奏をナカミチ製カセットデッキで記録したものである。スタジオ音源は、園田が主宰する自由音楽共同体「Free Music Community」（通称：FMC）と「第五列」の共同レーベルから1979年2月にカセットテープとして発表される予定だったが実現せず、1982年には佐藤薫主宰のカセットレーベル「スケーティング・ペアーズ」からのリリース案も持ち上がったが、こちらも日の目を見ることはなかった。
ガセネタ (バンド) ディスコグラフィ
その後、前述したような経緯を経て、上記の音源が大半を占める本CDの企画が山崎の主導で進められ、大里の了解を得られぬままリリースが強行された。このリリース経緯は、その強引さから業界内でも波紋を呼び、あるレコード会社の関係者は「快挙なんだか、暴挙なんだか」と苦笑したという。
ジャケットは江夏豊の逮捕記事を転載したもの。帯には大里俊晴著『ガセネタの荒野』と本CDが無関係であることを促す「類似品注意」の断り書きがある。現在廃盤。
ガセネタ (バンド) ディスコグラフィ
『ちらかしっぱなし―ガセネタ in the BOX』（2011年）
2011年7月20日、ディスクユニオンのレーベル「SUPER FUJI DISCS」よりリリース。1977年夏のごく初期から1979年3月30日解散前夜まで、時期や参加メンバーによって「こたつで吠えろ」「て」「ガセネタの荒野」「アナルキス」など名前を変えながら行なった様々なライブや練習スタジオのカセット一発録音を山崎春美と佐藤薫の監修のもと、8枚のCD（ディスク1～8）に収録。「雨上がりのバラード」26テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」27テイク、「宇宙人の春」17テイク、「社会復帰」11テイク、その他11テイク、以上670分92テイク収録。これに加えてサイケデリック・ロックバンド「HIGH RISE」のメンバー（成田宗弘、南條麻人、氏家悠路）に山崎春美と町田町蔵が加わった1985年のライブ音源（他）をディスク9に、さらにMOODMANによる2011年ガセネタ・スピード・ミックス盤を附した10枚組。番外編CDとして1977年の初期セッション「こたつで吠えろ!」を先着特典付。わずか4曲しかレパートリーを持たなかったバンドの、現存するほぼすべての音源を集成した作品であり、純粋に音楽鑑賞を目的としたものというよりは、バンドの活動記録を後世に伝えるための歴史的資料としての性格を持つ。
ガセネタ (バンド) ディスコグラフィ
ラストライブのオーディエンス音源を提供したJOJO広重は、本セットを次のように評した。吉祥寺マイナーや雑誌『HEAVEN』などとイメージがつながることから、もっともっと禍々しいものをイメージしていたが、このCD-BOXはとてもすがすがしいものを感じた。一級の資料集であり、バンドの記録であるとともに、ひとつの時代の記録にもなっている。バンドとはなんなのか、ある種の解答がここにある気がする。
『GASENETA LIVE 2018.04.25』（2018年）
ガセネタ結成40周年と大里俊晴没後9周年を記念して発売された再結成後初の新録アルバム。2018年4月25日に新宿LOFTで行われたライブ「ガセネタだけ（他なし）2018」を収録したもので、演奏者は山崎春美（Vo）、亀川千代（Ba）、田畑満（Gt）、乾純（Dr）の4人。ジャケットデザインとロゴデザインは宇川直宏が担当した。「雨上がりのバラード」3テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」1テイク、「宇宙人の春」4テイク、「社会復帰」3テイク、以上11テイクを収録。
ガセネタ (バンド) ディスコグラフィ
『HEAVEN TAPES』（1980年）
自販機雑誌『HEAVEN』創刊号（アリス出版／1980年4月）付属の特典テープとして約30本制作されたコンピレーション・カセット。1979年2～3月に吉祥寺マイナーで開催されたシリーズ・コンサート「うごめく・気配・きず」のライブ音源を収録。主な演奏者はガセネタ、角谷美知夫＋田中トシ、上記、光束夜、NOISE、火地風水、不失者。編集・プロデュースは高杉弾＋山崎春美＋大里俊晴。1997年に南條麻人主宰のインディーズ・カセットレーベル「La Musica Records」よりブートレグとして再発された。
『タコ』（1983年）
佐藤隆史主宰のピナコテカレコードから自主制作盤として発売されたTACOの1stアルバム。山崎春美、大里俊晴、坂本龍一、町田町蔵、遠藤ミチロウ、佐藤薫、ロリータ順子（篠崎順子）ら80年代サブカルチャーの重要人物が一堂に会し、自主制作盤としては破格のヒットを記録する。しかし町田町蔵がゲストヴォーカルを務める「きらら」という曲の歌詞に問題があり、差別表現をめぐって同和問題に発展したため発売中止になったのち自主回収された（2011年に公式CD化）。ちなみにアルバム最後の曲には、明治大学における「宇宙人の春」のライブ音源（1978年5月14日）がボーナス・トラックとして収録されており、1993年に1stアルバム『SOONER OR LATER』がリリースされるまで、これがガセネタの実質的に唯一の音源であった。
『HIGH RISE - PLAY GASENETA』（1996年）  
山崎春美の要請により1984年から1985年にかけてHIGH RISEが臨時的に「ガセネタ」として特別編成された際に録音されたスタジオ・セッションおよびライブ音源を収めたカセットテープ作品。収録内容は「雨上がりのバラード」2テイク、「父ちゃんのポーが聞こえる」3テイク、「宇宙人の春」5テイク、「社会復帰」2テイク、以上12テイク。1996年にインディーズ・カセットレーベル「La Musica Records」よりブートレグとして発売後、BOXセットのディスク9に正式収録された。
『5・11とはなにか』（2025年）
2025年5月11日に西荻窪FLATで行われた自主企画イベント「正しい傷つき/傷つけ方」における、computer fightとガセネタによる共演をノーカットで収録した全38曲入りのライブ・アルバム。13期メンバーにより演奏された「雨あがりのバラード」「父ちゃんのポーが聞こえる」「宇宙人の春」「社会復帰」以上4曲しかないガセネタのレパートリーを収録。同年6月6日、音楽販売プラットフォーム「Bandcamp」をはじめ、各種ストリーミングサービスにてリリースされた。2025年現在、ストリーミング音楽配信サービスで聴取可能な唯一のガセネタ音源である。
ガセネタ (バンド) 書籍
概要
1977-1979年を過剰と速度で駆け抜けた唯一無二のロック・バンド「ガセネタの荒野」。その結成から解散までの破天荒な活動やバンド周辺の人間関係を実名で赤裸々に描写した自伝的青春小説にして著者唯一の書き下ろし単行本。1970年代末期のニュー・ウェイヴ黎明期を舞台に東京の地下音楽シーン、特に吉祥寺マイナーなどのライブハウスやイベント現場の内情、ロックとマイナー音楽を取り巻く混沌とした状況、特異な地下水脈と乱脈な人脈、先鋭的なバンドをめぐる精神的傾倒を一人称形式で回想する。
構成
洋泉社版（1992年刊）の目次は以下の通り。バンド結成から解散に至るまでの軌跡と、本書執筆に至る顛末が語られている。
経緯
企画・編集協力は『ジャンプノベル』『スーパーダッシュ文庫』の編集長を務めた元集英社の丸宝行晴（まるとみ ゆきはる、1957年 - 2024年2月26日）が担当した。丸宝は大里と同郷の友人であり、その縁から本書の企画出版や渉外交渉に深く携わったという。当時の大里はガセネタの記憶から逃れるように海外留学の名目で渡仏していたが、それでも断ち切れなかった過去と決別するため、これまでの人間関係を断つ覚悟で本書の執筆に踏み切った。
大里にとって本書の出版は生存を賭けた最終手段であり、その切実な思いを次のように吐露している。
ガセネタ (バンド) 書籍
一生のお願いがある。何もいわずに、この原稿を本にしてくれ。頼む。一円の印税もお金も受け取る気はない。ただし、一文字も変えずに出版してくれ。それ以外はすべてまかせる。古本屋で百円で売っている本のようなものであってほしい。これを出さないと、俺はこれから生きていけないのだ。パリからも帰れないのだ。
パリから郵送で届いた原稿を読み終えた丸宝は、国際電話を通じて「帰ってきて何が起こっても、覚悟は出来ているのか」と大里に尋ねたところ、彼は「出来ている」と静かに答えたという。諸般の事情により本書は長らく絶版になっていたが、2011年に10枚組BOX『ちらかしっぱなし―ガセネタ in the BOX』がディスクユニオンからリリースされるのにあわせて、1992年刊行の洋泉社版から写真・目次・見出し・参考資料を削除し、表記を最終原稿にもとづき校訂した新装改訂版が山崎春美の題字で月曜社から19年ぶりに復刊された。2017年1月には、渡邊未帆のあとがきを付記した英訳版『Gaseneta Wasteland』（加藤デビット・ホプキンズ訳）がPublic Bath Press社から刊行されている。
ガセネタ (バンド) メンバー変遷
フロントマンの山崎春美は「浜野純と大里俊晴がいなくてもガセネタですか」という質問に対して次のように答えている。
もちろん。価値があれば再生できる。ただ、一人でも欠けたら同じバンドではなくなる場合があって、それがガセネタの場合、浜野・大里・山崎になる。結局、変容した内容にふたたび魂を吹き込めるかどうかにかかる。
ガセネタ (バンド) 評価・分析
ガセネタは、1970年代末の東京アンダーグラウンド・シーンに登場した、日本における最も初期のハードロック・バンドの一つである。その即興性と破滅的な演奏スタイルから、以降のハードコア・パンクに先行するような、高速でソリッドな演奏スタイルを特徴としているが、吉祥寺マイナー周辺を取り上げた書籍『地下音楽への招待』（ロフトブックス）著者の剛田武は「ガセネタの音楽は“パンクよりも自由な世界へ”という『地下音楽への招待』のキャッチコピーがそのまま当てはまる」と述べ、当時のパンクとは異なる独自の次元を目指していたと評している。剛田いわく、ガセネタの演奏は「不失者や光束夜など同時代の地下音楽バンドと比べても、ひときわ性急なスピード感があり、いわゆる＜パンク＞に通じるが、凡百のパンクスを蹴散らす過剰な音数は、まったく異なる次元を指向していた」とし、吉祥寺マイナーのシリーズコンサート「うごめく・気配・きず」のマニフェスト「東京のパンクロックはその99%がニセ物だ」を、最も饒舌に体現していたのがガセネタであると評価している。
ガセネタ (バンド) 評価・分析
大里俊晴は、ガセネタのレパートリーがわずか4曲であった点に触れ、「僕らの演奏にはエンディングしかなかった」「僕らは、いつまでも終わり続けていた」と自著『ガセネタの荒野』で述べている。この「終わり続ける」演奏という認識は、音楽を「反復＝再現可能性」から解放しようとする姿勢の表れであり、曲の冒頭から終末へと収束するのではなく、開始と同時に崩壊が始まるという独自の構造意識に基づいていた。大里はこうした演奏スタイルを、従来のロックやパンクの枠組みを超えた表現だったと自己分析している。
ガセネタ (バンド) 評価・分析
音楽評論家・ライターの土佐有明は、ガセネタの音楽について、従来のロックやパンクというよりも、むしろフリー・ジャズに通じる混沌を内包していると評価している。特に、和声進行をはじめとする既成のジャズ様式を解体したことで知られるオーネット・コールマンとの類似性に言及し、彼の音楽が内面の情動を爆発的に表現した“ブルース”でもあった点を踏まえ、ガセネタの音楽にも同様の性質が見られるとしている。土佐によれば、濃密な想念が無意識のうちに既存の様式を超え、最終的に形式そのものの解体に至る過程は、1stアルバム『SOONER OR LATER』にも明確に表れているという。形式上は3コードと8ビートという伝統的なパンクに則っているものの、「実体を持たない個人の過剰な想い」がそこに宿っており、その内的衝動が空気の振動を通じてリスナーに直接伝わってくると述べている。
ガセネタ (バンド) 評価・分析
ラッパーのECDは、明治大学和泉校舎で目撃したガセネタのライブについて「浜野のギターのボディーには弦で指を切ったのだろう、飛び散った血で赤く染まっていた」と回想しており、SSやフリクションのライブと並んで決定的な影響を受けたと述べている。翌日、ECDは山崎春美に連絡を取り、演奏の録音テープの有無を尋ね、一本のカセットテープを借り受けた。彼はそのテープを「伸びてしまわないか」と心配になるほど繰り返し聴いたという。その理由について「SSはまだ音源化されていなかったし、日本のパンクで他に聞くべきものがあるとも思えなかった」と語っている。
ガセネタ (バンド) 評価・分析
ウルトラ・ビデとしてガセネタと対バンしたことがある非常階段のJOJO広重は、同バンドについて「とんでもない疾走感を持ったバンド」「一言で言えば、この世の終わりのようなムチャクチャなバンド」「とにかくなにもかもがグッシャグシャで、ものすごいスピードで駆け抜けていった、ロックとパンクとサイケと現代音楽と文学もゴミもアクタも混濁の極みにして、つまりは最高で最低の音楽を演奏していたバンド」と評している。また「ベースやドラムが楽曲らしきコードとリズムをキープしているからロックバンド然とはしているが、訳の分からない歌詞を叫びまくる山崎と、血まみれギターの浜野の二人はもう常人ではなかった」と述べ、特にギタリスト・浜野純については「あっという間に両手が血で染まっていくほどに無茶苦茶にギターをかきむしる浜野のギターに圧倒された」「まるで殺人鬼のような、そんな殺気に満ちていたのを覚えている。ギタリストの顔じゃない、これはキチガイの顔だ」と述懐しており、その破滅的な演奏スタイルと狂人じみたパフォーマンスから「こいつらはあの時代の最先端であり、最も異端であったし、最高に訳がわからないヤツラだった」と強く印象づけている。
F.M.N. Sound Factory主宰者の石橋正二郎は、浜野の演奏について「なにか『全て』を獲得しようとしていると思った。多分その獲得しようとしている『全て』は弾いている本人にもわからないだろう。／でもその『全て』を獲得するためにのたうち回ってる」「負け戦と分かってるのに、しかも何が戦かも分からないのに、目指しているモノが何なのか分からないはずなのに、指先から血を吹き出しながら演奏し続けていたギタリストのその音は、とんでもなく『せっぱ詰まった』ものだった。後にも先にもあんなギターは聴いたことがない」とその衝撃を語っている。
集団即興演奏グループ「第五列」の中心人物であるONNYKこと金野吉晃は、ガセネタの音楽性について「パンクというにはあまりにもノイジー、ノイズというにはあまりもロックだった」と形容している。またメンバーのキャリアにも触れ、小学生時代からキャプテン・ビーフハートを聴いていた浜野純、後にパリ留学して音楽学者となった大里俊晴、音楽雑誌『ロック・マガジン』で特異な文筆活動を展開していた山崎春美、ジャズピアノを志しながらドラマーとして参加した佐藤隆史など異色な経歴を持つ面々によってバンドが成立していたことを指摘している。
園田佐登志は、浜野純のギター・サウンドについて「あれは技術だと思う。完成されてる部分があって、あいつしか弾けないようなギターだった」と評し、そのメタリックな音色を高く評価している。一方で山崎春美の言葉をまき散らすような歌い方については、フランス文学の影響が感じられると述べ、「歌がうまいとかじゃない」「言葉は面白かった」と語っている。またメンバー3人（山崎・浜野・大里）は、いずれも現代文学や現代思想を含む多様な関心を日常的に持っており、それらが音楽活動の中で混成的に作用していたとする一方で「曲自体はワン・コードやスリー・コードの繰り返し」であり、「ある意味では陳腐」とも述べているが、山崎の言葉、浜野のギター、大里の安定したベースにより、ガセネタは特別なバンドであったと総括している。
このようにガセネタは、ジャンルに回収されることを拒む極端なパフォーマンスと音響で、1970年代末の日本アンダーグラウンド・シーンにおいて異彩を放った。日本のロック史においても、極めて特異な位置を占めるバンドである。
平井昌平
平井 昌平（1897年〈明治30年〉2月16日 - 1957年〈昭和29年〉4月3日）は、日本の海軍軍人。海軍兵学校46期生。最終階級は海軍少将。終戦時は呉海軍工廠総務部長。
平井昌平 経歴
1897年（明治30年）2月16日に山梨県北都留郡広里村（現：大月市大月町）で、父・保太郎、母・いちの四男として生まれる。
真木尋常小学校、広里高等小学校を卒業後、長兄の薦めもあり、東京に出ていた別の兄を頼って麻布中学へ進学する。麻布中学卒業後は、海軍兵学校へ進学し、1918年（大正7年）に46期生として卒業する。
1927年（昭和2年）には井上良馨元帥の副官となる。
1934年（昭和9年）には少佐に昇進しており、軍の特命を受けてアメリカ合衆国へ実情偵察を目的として出張する。2年後、日本に戻った平井は「アメリカ合衆国は先進大国であり、日本が戦争を行っても絶対に勝てない」旨の報告書を大日本帝国海軍上層部に提出している。
1940年（昭和15年）、呉海軍工廠へ配属。
1945年（昭和20年）8月の終戦時点では少将となり、呉海軍工廠の総務部長となっていた平井は呉港をアメリカ軍に引き渡す戦後処理の陣頭指揮を行った。
終戦後は予備役に編入され、ロシア語と英語に堪能であったことから、呉市内で通訳として過ごした。1947年（昭和22年）11月28日、公職追放仮指定を受けた。1957年（昭和29年）4月3日に亡くなった。
平井の墓は、大月市大月町真木の善福寺に建てられている。
成田正弘
成田 正弘（なりたまさひろ、1994年4月13日 - ）は、愛知県出身の元バスケットボール選手である。ポジションはポイントガード。身長174cm、体重72kg。
藤枝明誠高等学校ではインターハイでベスト8に進出。3年次となる2012年にはU18日本代表に選ばれU18男子アジア選手権に出場、準々決勝のチャイニーズ・タイペイ戦では決勝点となるスリーポイントを決めるなど31得点を挙げた。
2012年4月に拓殖大学に進学すると、それまでのシューティングガードからポイントガードにポジションを変え 、2015年に行われた第67回全日本大学バスケットボール選手権大会ではチームの準決勝進出に貢献。翌2016年の関東大学バスケットボール選手権大会ではスリーポイント王のタイトルを獲得し、優秀選手賞に選ばれた。
大学4年次の2017年1月に特別指定選手としてBリーグ・B2の豊通ファイティングイーグルス名古屋に入団。初年度となった2016-17シーズンには26試合に出場し、1試合平均5.2得点を挙げた。
2017-18シーズンもB2・Fイーグルスに所属し、48試合に出場。平均6.1得点を挙げた。
2018年6月、B1リーグに昇格した秋田ノーザンハピネッツに移籍。シーズン終了後に引退した。
シグルズル・ブレイズフョルズ
シグルズル・ブレイズフョルズ（アイスランド語: Sigurður Breiðfjörð、1798年3月4日 - 1846年）は、アイスランドの詩人。
コペンハーゲンで4年間桶樽作りを学び、アイスランドとグリーンランドで樽職人として働いた。ルイムル (rímur) 詩で知られる、多作で人々に親しまれた伝統的詩人で、代表作に『Núma rímur（ヌマ・ルイムル）』などがある。
立川平林
立川 平林（たてかわ ひらりん、1973年7月25日 - ）は、日本の落語家である。落語立川流所属の真打。悪質商法などへの注意を啓発する「防犯落語」の公演を開催する
。本名：平林 芳金。出囃子は『名古屋甚句』。
立川平林 来歴・人物
1973年7月、愛知県知多郡東浦町出身。東浦町立東浦中学校、日本福祉大学付属高等学校を経て、東洋大学文学部印度哲学科中退。
2005年3月に七代目立川談志に入門。
2007年7月に立川キウイ、立川談大、泉水亭錦魚、立川吉幸、立川談奈、立川らく里、立川志らべ、立川らく次と共に二ツ目に昇進する。2012年、談志の死去により、談慶門下へ移籍。2014年、安来節全国優勝大会に優勝し、安来節どじょうすくい踊りで日本一となる。正調安来節保存会会員準師範保持。日本舞踊、若柳流。
2018年10月、真打に昇進した。
落語の中に、社会問題を取り込んだ防犯落語、ヴィーガン落語、エシカル落語、動物愛護落語などの公演を実施する。
2021～2023年、立川談志の長女松岡ゆみこが開催した「ゆみちゃん寄席」では、松岡とともにMCを務め、談志のコスプレ姿で毎回登場した。
立川平林 防犯落語
振り込め詐欺、悪質商法等への注意を啓発する「防犯落語」を聴いてもらう活動に力を入れ、各地での公演が300回を超えた。これらの活動に対して、警視庁より7回、愛知県警より2回感謝状を授与された。
ブレス (ポルノグラフィティの曲)
「ブレス」（英語: Breath）は、ポルノグラフィティの楽曲。2018年7月25日にSME Recordsより47作目のシングルとしてリリースされた。
ブレス (ポルノグラフィティの曲) 概要
前作『カメレオン・レンズ』から約4か月ぶりのリリース。
ジャケットは様々な色を使った手書きの"V"を重ねたデザインとなっている（"V"は楽譜上でブレス記号を意味する）。
ブレス (ポルノグラフィティの曲) リリース形態
初回生産限定盤（CD+DVD）、通常盤（CD）、期間限定生産盤（CD+DVD）の3形態でのリリース。
ブレス (ポルノグラフィティの曲) 楽曲解説
ブレス
『劇場版ポケットモンスター みんなの物語』の主題歌として書き下ろされた楽曲。
映画サイドからは「キング&クイーン」を例に、「ポルノさんらしいハイテンポな曲を」というリクエストを受けていたが、メンバー曰く「もっと全方位に、大多数に向けたポップソングを作ったほうがいいんじゃないか」という思いから複数の楽曲が制作され、その中から本楽曲が主題歌に選ばれた。
アレンジ面はかなりの時間をかけて練られたもので、ストリングスの存在感やギターのオブリガートやメロディをよりを生かすため、音数を限りなく絞っている他、「カメレオン・レンズ」と同じく打ち込みを主体としている。
「登場人物がそれぞれ小さな悩みを抱え、それを乗り越えていく」という映画のストーリーを踏まえ、「周りの意見に流されず、自分自身を見失わないこと」「自分の信じた未来に向かって進むこと」を後押しするような歌詞となっている。
2018年9月に尾道市の広島県立びんご運動公園で開催された凱旋野外ライヴ『しまなみロマンスポルノ'18 〜Deep Breath〜』のタイトルを冠し、同ライヴで初披露された。
ブレス (ポルノグラフィティの曲) 楽曲解説
ライラ
ロシア民謡から着想を得た楽曲。間奏では「コロブチカ」が引用されている他、記載はないが歌詞中にはロシア語の単語が幾つか登場している。
前作から打ち込み主体の曲が続いていたこともあり、「人力だけで完結する曲をやりたい」と、生楽器によるクリックなしの一発録りでレコーディングが行われた。
ライヴでは間奏の岡野による長セリフの箇所が、会場や会場地域に合わせて言い換えられる。また、間奏では楽器隊によるソロ回しが行われ、新藤が「ultra soul」を演奏するお決まりがある。
ブレス (ポルノグラフィティの曲) タイアップ
ブレス
『劇場版ポケットモンスター みんなの物語』主題歌
『広島国際映画祭2018』オフィシャル応援ソング
ジョン・ラファエル・スミス
ジョン・ラファエル・スミス（John Raphael Smith、1751年 – 1812年3月2日）はイギリスの画家、版画家、版画出版者である。
ジョン・ラファエル・スミス 略歴
ダービー生まれの風景画家、トーマス・スミスの息子に生まれた。ミドルネームは偉大な画家に因んでいる。兄のトーマス・コレッジョ・スミス(Thomas Corregio Smith:1743-1811)も画家になった。出版の商売をするために1767年にロンドンに出た。収入を補うためにミニチュア画も描いた。1868年に結婚した。
版画の仕事を始め、アメリカの肖像画家、ヘンリー・ベンブリッジ（Henry Benbridge）の原画によるパスカル・パオリのメゾチント版画で成功し、多くの画家の原画をもとにメゾチント版画で出版した。例えば有名なイギリスの肖像画家、ジョシュア・レノルズなどの人々の作品を版画作品にして出版した。出版物の挿絵なども製作した。
他の画家の原画による版画製作で成功した後、自らパステルや油絵の肖像画を描くようになった。
3度結婚し、子供には、パステル画家、ミニチュア画家となったエンマ・スミス、後にアメリカ合衆国へ移住した画家、版画製作者のジョン・ルーベンス・スミスがいる。
中尾俊介
中尾 俊介（なかお しゅんすけ、1995年12月30日 - ）は、大分県出身の元ハンドボール選手。
中尾俊介 経歴
福岡大学時代は2016年の九州学生ハンドボールリーグ春季大会で得点王のタイトル（37得点）を獲得し、優秀選手賞を受賞。
2017年の春季大会では2年連続で優秀選手賞を受賞した。同年の西日本学生ハンドボール選手権大会では優秀選手に選ばれた。
2018年に日本ハンドボールリーグの豊田合成へ加入。
2023-24年シーズン限りで現役を引退。
共和コーポレーション
株式会社共和コーポレーション（Kyowa Corporation）は、長野県長野市に本社を置き、ゲームセンターやバッティングセンター、ボウリング場などを運営する日本の企業。
共和コーポレーション 概要
1982年に創業。1986年5月に株式会社へ改組したと同時に、第1号店となるアピナ長野スカイバッティングセンターを開業。その後も長野県内はもちろんのこと、長野県外にもゲームセンターなどを展開している。
2012年には同じ長野県に本社を持つアルピコグループの事業再編に伴い、アルピコ興業株式会社からボウリング場「アルピコボウル」（現・アピナボウル）を譲受。2015年3月には東海地方を地盤とする株式会社YAZアミューズメントを、2016年3月には首都圏を地盤とする株式会社シティエンタテインメントをそれぞれ完全子会社化した。YAZアミューズメントとシティエンタテインメントは2019年1月1日付で共和コーポレーションへ吸収合併され、以降の新規出店におけるブランドは「アピナ」へ統一される。
共和コーポレーション 概要
出店コストを低減するため、同業他社から店舗を取得する場合もある。2018年8月には埼玉県さいたま市大宮区に本社がある株式会社キャロム・プランニングから「キャロム大宮店」を取得し、店名を「アピナ大宮店」に変更した。2019年には、2月にさいたま市見沼区に本社がある株式会社スクウェアワンの4店舗の内、幸手、武蔵小山、草加の3店舗を取得し、「アピナ」の店舗として開業した他、3月に一部の店舗譲渡を申し入れていた株式会社バンダイナムコアミューズメントから関東地方の4店舗を譲受し、ダイエー東大島、松戸、上溝の「あそびパーク」は「キッズスクエア」に、「namco荻窪店」は「アピナ荻窪店」にそれぞれ店名を変更して営業する。今回の事業譲り受けで、直営店は59店になる。
2021年9月には、民事再生手続中のブルームの事業を譲受する新会社として、子会社である株式会社ブルーム（新社）を設立。ブルーム（新社）は同年10月1日付でブルーム（旧社）から事業を譲受したと同時に、共和コーポレーションは景品生産事業へ進出した。
共和コーポレーション 店舗
アピナ、YAZ、ゲームシティの3ブランドで店舗を展開している。店舗に関しては、店舗一覧 を参照。
ジョルジョ・ギージ
ジョルジョ・ギージ（イタリア語: Giorgio Ghisi、1520年 - 1582年12月15日）は、イタリアの画家、版画家。
ジョルジョ・ギージ 略歴
マントヴァ生まれ。ジュリオ・ロマーノに師事し、「最後の審判 (ミケランジェロ)」などマニエリスムの作品を版画化した。1551年、アントウェルペンに赴きヒエロニムス・コックと版画の共同制作をおこなった。のちフランスでフォンテーヌブロー派の作品を原画とする版画を制作した。
オクトパス (ヨット)
オクトパス（Octopus）は全長126メートル（414フィート）のスーパーヨット兼海洋調査船。
2018年10月15日に死去したマイクロソフトの共同創業者ポール・アレンが所有していた、個人所有としては世界最大級のヨットのひとつである。2003年に就役し、アレンが手がけた海洋探査プロジェクトの他、科学研究計画や救援任務に定期的に貸し出されてきた。
オクトパス (ヨット) 概要
オクトパスはメインデッキに2基のヘリパッドを持つ。船尾に2機用のパッドと格納庫、船首に1機用のパッドがある。角形船尾には全長19メートル（63フィート）のテンダーボート（連絡船）と揚陸艇を格納する。テンダーボートは全部で7隻装備する。船上には上部甲板後方にプールがある。装備する潜水艇2隻のうち1隻は遠隔操作によって潜水深度をより大きくとれ、地図検索サービス、グーグル・アースの「海洋探査（Explore the Ocean）」プロジェクトに貸し出されたことがある 。喫水の船側ハッチにはジェットスキー用のドックを備える。
外装はEspen Øino Naval Architectsが設計し、独ブレーメンのリュールセン（Lürssen）と同キールのホヴァルツヴェルケ＝ドイツ造船（HDW）が建造した。内装は米シアトルのJonathan Quinn Barnettが手掛けた。
オクトパス (ヨット) 歴史
オクトパスは2003年に建造、2008年に改装を受けた。アレンはほかに世界でトップ100に入るスーパーヨット「タトゥーシュ（Tatoosh）」と深海研究船「ペトレル」を保有していた。
潜水艇と遠隔操作型無人探査機（ROV）を搭載するオクトパスをアレンは様々な救援活動や研究活動に貸し出してきた。その中にはパラオ沖で消息不明となった航空機のパイロット1名と乗員2名の捜索支援を含む。またシーラカンスを研究する科学者にも貸し出された。
2011年1月には南極に向かう途上、搭載するヘリコプターの1機がアルゼンチン沿岸沖の洋上に緊急着陸を余儀なくされた。ヘリは甚大な損傷を受けたものの、死者は出さずにすみ、副操縦士が軽傷を負うにとどまった。この際、アレンは搭乗していなかった。
2012年、英アドミラル級巡洋戦艦フッドの号鐘を国の記念物とするために引き上げようとする英海軍に貸し出した。同艦は第二次世界大戦中にデンマーク海峡の海底2,700メートル（9,000フィート）に沈没しており号鐘の位置は判明したが、悪天候により回収には至らなかった。
オクトパス (ヨット) 歴史
2015年3月、アレンが主導する調査チームが日本の戦艦武蔵をフィリピン沿岸沖のシブヤン海で発見したと発表した。
2015年8月7日、オクトパスから操作したROVにより、フッドの号鐘が回収されたと発表された。保存作業の後、2016年に英ポーツマスの王立海軍国立博物館（National Museum of the Royal Navy, Portsmouth）で展示される予定。
2017年8月、フィリピン海の水深5500メートル（1万8000フィート）で米重巡洋艦インディアナポリスの残骸をアレン率いるRV Petrelのクルーが発見したと発表された。同じ乗組員が残骸を探索、調査、確認する前回の遠征でもオクトパスに乗船していた。
2018年3月4日、アレン所有のRV Petrelが第二次世界大戦中に珊瑚海で沈没した米空母レキシントンの残骸をオーストラリア東岸沖800キロメートル（500マイル）地点の水深約3000メートル（2マイル）で発見した。
佐藤草太
佐藤 草太（さとう そうた、1995年6月12日 - ）は、山梨県甲州市出身の元ハンドボール選手。
佐藤草太 経歴
駿台甲府高等学校時代は2013年の全日本高等学校ハンドボール選手権大会（インターハイ）で優秀選手に選ばれた。
高校卒業後は順天堂大学へ進学。2017年の東日本学生選手権大会はB組1位で終え、個人表彰では特別賞を受賞。同年の関東学生ハンドボール・秋季リーグでは敢闘賞を受賞した。
2018年に日本ハンドボールリーグの琉球コラソンへ加入。加入後の4月に行われた第15回東アジアハンドボールクラブ選手権ではベストセブンを受賞した。2018-19年シーズンはチームトップ（リーグ13位）となる97得点を記録。
2023-24年シーズン限りで現役を引退。
小出大介
小出 大介（こいで だいすけ）は、日本の研究者。東京大学大学院医学系研究科特任教授。博士（保健学）。
100 (w-inds.のアルバム)
『100』（ワンハンドレッド）は、日本のダンス&ボーカルユニットw-inds.の13枚目のオリジナルアルバム。2018年7月4日にポニーキャニオンの社内レーベルの一つFLIGHT MASTERから発売された。
100 (w-inds.のアルバム) 解説
w-inds.のオリジナルアルバムとしては初の完全セルフプロデュース作品で、メンバーの橘慶太が全収録曲をプロデュースした。ほぼ全曲の作詞・作曲、トラックプロデュース、ボーカルプロデュースを橘が手がけた。楽曲制作には慶太が属する二人組プロデュースチームDon Million Dollar(DMD)の相方であるJoe Ogawa及びシンガーソングライターのChicaが参加しており、全英詞の楽曲は英語で歌詞を書けるChicaに協力してもらった。
ザ・サイドワインダー (曲)
「ザ・サイドワインダー」(The Sidewinder) は、リー・モーガンが作曲した楽曲。モーガンが自己名義でブルーノート・レコードから1964年にリリースした同名のアルバム『ザ・サイドワインダー』（1963年12月21日に録音）に収録されたタイトル曲で、その後、ジャズのスタンダード・ナンバーのひとつとなった。
ザ・サイドワインダー (曲) 作曲と録音
曲名は、モーガン自身によれば、「テレビで見た〈悪漢〉 (the 'bad guy' on television)」からとったものであり、ヨコバイガラガラのことではないとされる。24小節の構成の中で、17小節目と18小節目には、意表を突いたマイナー・コードへのコード転換が盛り込まれている。
トランペット奏者であるモーガンは、サクソフォーンのジョー・ヘンダーソン、ピアノのバリー・ハリス、ダブルベースのボブ・クランショウ、ドラムスのビリー・ヒギンスとともにこの曲を録音した。この曲は、モーガンのアルバム『ザ・サイドワインダー』に収録され、シングルとしても両面を使って収録された (BN 1911):135。シングルは、1964年12月19日付で、Billboard Hot 100 チャートに 93位で初登場し、その後順位を上げ:135、最高81位まで浮上した。
ザ・サイドワインダー (曲) 評価
この曲は、発表後即座に商業的成功作となった。プロデューサーのアルフレッド・ライオンにとっても、この時点までの最大の成功作となった。この曲は、世界中のジャズ愛好家たちの間で、モーガンが有名になる一助となった:139。
『The Penguin Guide to Jazz』は、オリジナルの録音について、「栄光に輝く24小節のテーマは、タイトル通り、しなやかでありながら刺すようだ。1972年2月19日のおぞましい出来事以前にモーガンに起こった、最高にして最悪な出来事だった」と、モーガンが殺害された日付に言及しつつ述べている。
ザ・サイドワインダー (曲) 影響
1965年のワールドシリーズのテレビ中継では、モーガンによるこの曲の録音をフィーチャーしたクライスラーの広告が放映された。モーガンはテレビ中継を観ていたが、自分の曲が使われるとは知らず、翌日になってから楽曲の使用許可が出されていなかったことが判明した。モーガンが訴訟の可能性も含めて威嚇したのを受けて、クライスラーはこの広告を放映しないことを約束してこの件を収拾した。
「ザ・サイドワインダー」は、程なくして他のミュージシャンたちによってカバーされ、例えばトロンボーン奏者のカイ・ウィンディングは、1966年のアルバム『Dirty Dog』でこの曲を取り上げている。
この曲の成功によって、同じようなテーマを用いた曲が、これ以降のモーガンや、他のミュージシャンたちによるアルバムで聞かれるようになった。「この曲は、多少なりとも打破しがたいパターンを確立し、以降の多くのLPは、大胆でファンキーな冒頭曲 ... に続いて半ダースほどの忘れてしまうようなテーマによる曲が続くようになった」という。
ザ・サイドワインダー (曲) 影響
吾妻光良 & The Swinging Boppers は、オリジナル録音におけるトランペットの旋律に日本語の歌詞を付けて歌うヴォーカリーズで、2006年のアルバム『Seven & Bi-decade The Great Victor Masters 2003-2006』に「The Sidewinder」としてこの曲を収録した。
ロレンソ・モロン・ガルシア
ロレン（Loren）こと、ロレンソ・ヘスス・モロン・ガルシア（Lorenzo Jesús Morón García  ,  1993年12月30日 - ）は、スペイン・アンダルシア州マラガ県マルベーリャ出身のプロサッカー選手。アリス・テッサロニキ所属。ポジションはFW。
ロレンソ・モロン・ガルシア 経歴
地元マルベーリャの小さなチームのカンテラでユース時代を過ごした後、2012年にマルベーリャFCに入団。3軍にあたるウニオン・エステポナCFに送られ、9月1日のCDエル・パロ戦でプロデビュー。30日のベレスCF戦で、プロ初ゴールを決めた。2012-13シーズン途中にトップチームに昇格。
2014年7月8日、ベレスCFへのローン移籍が決定。テルセーラ・ディビシオンで21試合14得点を記録し、2015年1月29日にレアル・ベティスへの移籍が決定し、Bチームに登録された。
2016年6月20日、Bチームでの活躍が認められ、2018年までの契約を締結。その後もBチームでゴールを量産。
2018年1月30日、念願のトップチーム昇格を果たし、2021年までの延長契約に合意。2月3日のビジャレアルCF戦で念願のプリメーラ・ディビシオン初出場を果たし、いきなり2ゴールを記録。2017-18シーズンを15試合の出場ながら7ゴールを決め、ベティスのリーグ6位躍進に貢献した。
ロレンソ・モロン・ガルシア 経歴
2021年8月25日、RCDエスパニョールへの1年間のローン移籍が発表された。12月1日、コパ・デル・レイ初戦では移籍後初ゴールを含むハットトリックを達成した。
2022-23シーズンはマヌエル・ペレグリーニ監督の指揮下では出場することはほとんどなかったものの、 2023年1月12日、リヤドで開催されたスーパーコパ・デ・エスパーニャ準決勝バルセロナ戦でナビル・フェキルに代わって途中出場すると、バックヒールで同点弾を決めた。19日、セグンダ・ディビシオンのUDラス・パルマスに6月末までの期限付き移籍をすることが発表された。
2023年7月19日、ラス・パルマスの1部昇格を支援した後、ベティスとの契約を解消。その後21日に、2025年6月までの2年契約でギリシャ・スーパーリーグのアリス・テッサロニキに加入することが発表された。
足助劇場
足助劇場（あすけげきじょう）は、かつて愛知県東加茂郡足助町の本町（現在の豊田市足助町）にあった映画館。1952年（昭和27年）頃に開館し、1960年代末に閉館した。本町通りと宗恩寺の中間付近、居酒屋「たんぽぽ」の向かい（道路を挟んで北側）にあった。
足助劇場 歴史
足助町は三河国と信濃国を結ぶ中馬街道の宿場町として栄えた町であり、年貢米や塩などが足助から山道を運ばれた。明治後期に国鉄中央本線が全通すると、宿場町としての性格は薄れていった。
1871年（明治4年）には西町に劇場の西盛座が開館し、浪曲、舞踊の発表会、弁士がいるサイレント映画の上映などを行っていた。やがて西盛座は映画館となり、映画全盛期には『清水の次郎長』シリーズ（1950年代前半・東宝）や『宮本武蔵』（1954年・東宝）などの邦画時代劇や、『黄色いリボン』（1949年）や『駅馬車』（1939年）などの洋画を上映した。
足助劇場 歴史
映画全盛期の1952年（昭和27年）頃には、地元住民が共同出資して本町に足助劇場が開館した。『足助物語 昭和30年の合併から50年』は開館年を昭和20年代後半としている。建物は昭和20年代に建てられた木造平屋建であり、延床面積は約500m2。外壁はモルタルであり、屋根はコンクリート製の瓦葺である。定員は276人であり、主に邦画を上映した。映画のほかには歌謡ショーを開催することも多く、藤島桓夫の『君の名は』などの人気が高かった。足助町では山仕事に従事する住民が多かったため、雛祭りなどの季節行事の際に雨が降ると映画館の観客が増えた。映画全盛期には立ち見客が出るほどにぎわい、著名な俳優が訪れたこともあった。1963年（昭和38年）の台帳によると当時の入場料は大人100円であり、同年6月には1,172枚の入場券が使われた。
経営難のために1960年代末に閉館した。『足助物語 昭和30年の合併から50年』は閉館年を昭和40年代前半としている。最終上映作品は『伊豆の踊子』（1967年・東宝）だった。
閉館後の建物は平野建材店の経営者が引き取り、倉庫として使用していたが、この建材店が代替わりすると使用しなくなった。2018年（平成30年）2月には足助商工会によって「足助町家情報ネットワークあきびと座」の賃貸可能な物件に登録され、同年3月24日には登録物件の見学会が開催された。
足助劇場 歴史
しかし60年以上が経過した建物は老朽化が進行し、雨漏りなどがあって放置すると危険な状態だった。足助劇場は重要伝統的建造物群保存地区である「足助」の範囲内にあるが、豊田市から建物の解体に必要な現状変更の許可を得て、同年5月に解体された。映画ポスターや台帳などの資料の一部は、2017年（平成29年）に豊田市役所文化財課に譲渡されている。『雑婚時代』のポスター、『花くらべ狸道中』・『銀座っ子物語』・『恋にいのちを』のチラシ印刷用原版などが残されていた（4作とも1961年・大映）。足助劇場で使用していた映写機2台は、東京で映画館を経営する会社に譲渡される見込みである。
2018年（平成30年）春には映写技師の永吉洋介が平野建材店から映写機1台を引き取った。その後永吉は福岡県北九州市に転居したことから、北九州市にある映画資料館の松永文庫に寄贈を打診し、2019年（令和元年）12月に寄贈された。
イギリス鉄道マーク5客車
マーク5客車（Mark5）およびマーク5A客車（Mark5A）は、イギリスの鉄道向けにスペインのCAF社が製造する客車である。マーク5客車はカレドニアン・スリーパーが、マーク5Aはトランスペナイン・エクスプレスが使用する。
新形式の客車がナショナル・レールに登場するのは、イギリス国鉄時代の1989年から1992年に製造されたマーク4客車以来となる。
イギリス鉄道マーク5客車 マーク5客車
ナイト・リビエラと共にイギリスに残る寝台列車の1つである「カレドニアン・スリーパー」は、2015年に列車の運営権がスコットレールからセルコへと移管された。その際、セルコはカレドニアン・スリーパーに使用されていたマーク2客車およびマーク3客車を置き換える新型車両を用意することを条件として示され、2015年2月にCAF社と新型客車製造の契約を交わすこととなった。この客車がマーク5（Mark5）である。
カレドニアン・スリーパーは分割併合編成も含めて最大16両編成であり、その本運用に用いられる64両と予備車11両の合わせて75両の製造が予定されている。車両は座席車、ラウンジカー、寝台車など5種類が用意されており、そのうちファーストクラス座席車は航空機のファーストクラスと同等の座席が用意され、高い快適性が実現している。
チェコのヴェリム鉄道試験線を用いた試験運転が2017年4月から行われ、2018年1月にイギリスへ到着。当初は2018年10月からの営業運転開始を予定していたが、実際は2019年4月29日からとなった。
イギリス鉄道マーク5客車 マーク5A客車
2016年にトランスペナイン・エクスプレスはCAF社と新型車両製造の契約を交わした旨を報告し、その中で68形機関車によって牽引・推進される5両編成の客車「マーク5A（Mark5A）」の導入が発表された。編成は、機関車側から「ファーストクラス座席車」、「スタンダードクラス座席車」、「スタンダードクラス座席車」、「乗務員室付きスタンダードクラス座席車」、「スタンダードクラス座席制御車」となる。また、同時にCAF社はトランスペナイン・エクスプレスによるフランチャイズが終了するまでマーク5AなどCAF社製の車両の保守・修繕を手掛ける契約も交わしている。
ヴェリム鉄道試験線での試験運転は2018年5月から実施され、当初は2018年秋季からの導入を計画していたが、イギリスでの試験運転開始は2019年4月からとなり、営業運転は同年8月24日から開始された。
イギリス鉄道マーク5客車 マーク5A客車
トランスペナイン・エクスプレスでは新規に登場する列車に「ノヴァ」（Nova）という愛称を付けており、68形機関車とマーク5A客車による編成は「ノヴァ3」（Nova 3）と呼ばれていた。だが、営業運転開始以降「ノヴァ3」は車両の亀裂といった故障が相次いだ他、複数の車種を有する事による乗務員の対応訓練の遅延、整備工場の騒音問題、更に新型コロナウイルス感染症（COVID-19）など様々な影響を受け、多くの車両は営業運転に用いられず車庫に留置される状態が続いていた。そして、トランスペナイン・エクスプレスのフランチャイズ権がイギリス政府運輸省（Department for Transport）へ事実上移管された事による再編の一環として、2023年12月に実施されるダイヤ改正に伴い全車とも営業運転を離脱する事になっている。以降、車両は所有していたリース会社へ返却されるが、それ以降の動向は同年時点で不明となっている。
ドーパミン神経
腹側被蓋野（VTA)のドーパミン神経は、神経伝達物質としてドーパミンを放出する神経のうち、腹側被蓋野にその細胞体を持つものである。ドーパミン神経は便宜上、ドーパミン産生酵素であるチロシン水酸化酵素のmRNAを発現している神経細胞と定義する。正と負の強化、意思決定、ワーキングメモリー、報酬の顕著性、刺激の顕著性、忌避に関して独自の機能を持っている。この多彩な機能は、ドーパミン神経が様々な脳領野の神経細胞と結合していることや、ドーパミン神経が様々な発火パターンを示すことを反映している。VTAのドーパミン神経の活動は、VTAのグルタミン酸神経、GABA神経、様々な脳領野の神経細胞によって制御されている。限局的な神経回路に加えて、VTAのグルタミン酸神経やGABA神経は様々な脳領野に長距離軸索投射を行っている。
ドーパミン神経 ドーパミン神経の軸索入力の研究
VTAの神経細胞に軸索を入力している神経細胞を同定するために、修正型超シナプス性ウイルスが用いられる。さらに、遺伝子改変動物における光遺伝学的研究は、VTAドーパミン神経の役割を明らかにしてきた。VTAドーパミン神経は、報酬、忌避（嫌で避けたい気持ち）、動機、学習に独自の機能をもっているようである。これらのことから、VTAの様々な機能は、独自の神経回路ネットワークを持つ
ルイス・タン
ルイス・タン（Lewis Tan, 1987年2月4日 - ）は、イギリス・マンチェスター出身の俳優。中国系イギリス人。
ルイス・タン 生い立ち
1987年2月4日、イギリス・マンチェスターのサルフォードに生まれる。アクションディレクターやスタントマンとして知られている彼の父、フィリップ・タンがティム・バートン監督作『バットマン』に起用されたことにより、家族でロサンゼルスに転居。主にロサンゼルスにて育つ。4人兄弟の長男。弟の一人、サム・タンも俳優として活動している。
ルイス・タン キャリア
『シャン・チー/テン・リングスの伝説』においてシャン・チー役を掴み取るため数カ月奔走していたが、最終的にはキャンセルされた。だがその数週間後、リブート版『モータルコンバット』で主人公のコール・ヤング役として出演することが決まる。
この作品以前にもモータルコンバットの映像作品と関わりがあった。『Mortal Kombat X: Generations』にてクン・ジン役にキャスティングされていたが、この作品は未だリリースされていない。
2022年現在は俳優業を中心に活動しているが、監督・脚本家としても活動していきたいと語っており、父であるフィリップ・タンの過去に基づいた話を書いているとのこと。
マルコス・ガルシア (自転車選手)
マルコス・ガルシア・フェルナンデス（Marcos García Fernández、1986年12月4日 - ）は、スペイン・マドリード州サン・マルティン・デ・バルデイグレシアス出身の自転車競技選手。キナンサイクリングチームに所属。