hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
K.F.C. (散弾銃) 販売モデル
ウィンチェスターM1910 - ウィンチェスター・リピーティングアームズによるブローバック方式の半自動式小銃。専用弾の.401ウィンチェスター・セルフローディング弾は100発辺り22円の価格が設定されており、同時期にK.F.C.が輸入していた英国のエレー・ブラザーズの紙製散弾実包(100発辺り10-15円前後)と比較しても高価なものであった。
拳銃 - 明治初期から日本の敗戦に至るまでの間は、郵便局員や帝國陸海軍将兵など、職務上拳銃の私有が必要な者に対しては拳銃の販売が許容されており、K.F.C.も数多くの外国製拳銃を輸入販売していた。
モーゼルM1910 - 「護身用モーゼル拳銃」の名称で販売。
モーゼルC96 - 「十連発自動拳銃」の名称で銃床付きモデルを販売。
FN ブローニングM1910 - 「護身用ブローニング自動拳銃 自動七連発」の名称で販売、浜田式自動拳銃の原型。
FN ポケット・モデル M1906 - 「護身用ブローニング自動拳銃 自動六連発」の名称で販売、コルト・ベスト・ポケットの原型。
大正末期にはドイツのマウザー(モーゼル)やベルギーFNからの輸入が主であったが、その後大東亜戦争勃発直前までは米国のコルトM1903(コルト・ポケット・ハンマーレス)を取り扱っていた記録も残されている。なお、コルトM1903は後に杉浦式自動拳銃の原型ともなった。
空気銃
K.F.C. (散弾銃) 販売モデル
BSA リンカーン・ジェフリーズ - K.F.C.の空気銃ラインナップでは最高級とされていたが、「くり抜き銃身の為狩猟免状が必要」と記述されている。
ダイアナ M27L - 「ダイアナ高等空気銃」の名称で販売。国産空気銃同様に狩猟免状は不要とされていた。
など多数。当時のK.F.C.のカタログや価格表に依ると、村田式猟銃が当時の日本円で15円から30円前後、響號などの内国製水平二連・元折単身銃が20円から40円前後の価格帯であったのに対して、輸入品は比較的安価なベルギー製水平二連でも50円から100円前後、オート5は150円から200円台、英国製水平二連は250円から500円と大変に高価であった。明治時代末の1円は2010年代現在の1円の約3800倍の価値であり、村田式猟銃でも当時の技術労働者の月収に相当する価格である。
K.F.C. (散弾銃) 販売モデル
後にSKB工業となる阪場銃砲製作所は、戦後まもなくの時期から中折式空気銃で猟銃製造に復帰。K.F.C.の販売網で全国展開を行い、同時期に発足した初期のシャープ・ライフルとも資本関係があったとされている。阪場銃砲製作所の空気銃製造は銃刀法改正で空気銃の法規制が大幅に強化される昭和30年代初頭には終了し、K.F.C.の販売網からも離脱していったが、それと時を同じくして昭和31年(1956年)に英国のウェブリー・アンド・スコット社製ボックスロック式無鶏頭水平二連銃を参考に、SKB ローヤル水平二連を発売。その安価さと頑丈さから晃電社や日本猟銃精器(NRS)といった先行メーカーを水平二連からの撤退に追い込み、ミロク製水平二連を擁するK.F.C.との2強体制が確立することとなった。
K.F.C. (散弾銃) 販売モデル
K.F.C.・Oシリーズ
1966年時点 - この時代のみに存在したK.F.C. OLは、ミロク製上下二連史上唯一のドールズ・ヘッド(人形首)採用モデルであった。
K.F.C. OL - 銃身上部に2つの人形首を持つ最高級モデル。銃床にも涙滴(ティアドロップ)や扇型(スキャロップド・バック)の意匠が施されており、トラップ競技銃のみがラインナップされていた。OLはミロク製上下二連史上最も複雑な機構のモデルであり、今日のミロク・サイドプレートスペシャル(ミロクSP)シリーズですら、K.F.C.時代のOLの水準には至っていない。
K.F.C. OT - クレー射撃競技銃の普及モデル。トラップ及びスキート競技がラインナップされ、フルピストル型握把とモンテカルロ型銃床が装着されていた。銃身のリブ(樋鉄)は放熱性に優れるベンチレーション・リブが採用された。
K.F.C. OTW - トラップ競技銃の高級モデル。クレーに対する目当てに適した幅広のベンチレーション・リブ(ワイドリブ)を採用していた。
K.F.C. (散弾銃) 販売モデル
K.F.C. OS - 狩猟及びクレー射撃兼用を謳った、今日におけるスポーティング競技銃に相当するモデル。ベンチリブ、セミピストル型握把を装備。この年代のK.F.C.上下では唯一20番モデルが設定されており、顧客の要望に応じて上下銃身のチョークを上フル＋下改良平筒、上下ともフル、上下ともスキートの3種類の組み合わせから選択できた。
K.F.C. OR - 狩猟用銃の高級モデル。自動安全装置の他、切替器付単引き引金、エジェクター、セミピストル型握把、ベンチリブという射撃専用銃に準じた装備が奢られていた。
K.F.C. OM - 狩猟用銃の普及モデル。自動安全装置、両引き引金、光線除樋鉄、セミピストル型握把を装備。
K.F.C. OF - 狩猟用銃の最廉価モデル。自動安全装置、両引き引金という点は姉妹モデルのOMと同じであるが、銃身にリブが無く、エジェクターも付いていない(エキストラクター)事で差別化が行われていた。
1970年以降 - 構造が複雑なOLが廃止され、代わりにHI-SPWなどOTの上位モデルのバリエーションが拡大した。
K.F.C. OT HI-SPW - OT-Wの最上位モデル。OT-SPWをベースに銃床下部に円形の金属製ネームプレートが装着され、先台にもダイヤモンド型の指物が施されていた。
K.F.C. (散弾銃) 販売モデル
K.F.C. OT SPW - OT-Wの上位モデル。銃床材の仕上げがより高級な油仕上げとされていた。
K.F.C. OT SP - OTの上位モデル。銃床はフランス産クルミ材油仕上げ。
K.F.C. OT-W - OTをベースに13mmワイドリブ仕様としたモデル。 銃床はOTと同じニス仕上げ。
K.F.C. OT - 射撃用銃の基本モデル。ベンチリブが10mm幅のセミワイド型に変更され、銃床材もフランス産クルミ材ニス仕上げとなった。
K.F.C. OS - 狩猟用銃の高級モデル。従来の12番と20番に加えて、新たに28番と410番が新設された。狩猟・射撃兼用銃という謳いこそされなくなったが、銃身の長さによりチョークの組み合わせが変化するラインナップが組まれており、28インチ銃身では上フル＋下インプモデのトラップ銃相当の組み合わせ、26インチ銃身では上下スキートのスキート銃相当のチョークが設定された。
K.F.C. OM-ST - OM-Sをベースに射撃用銃としたもので、射撃用銃の普及モデルとして新設された。10mmセミワイドリブはOTと同じであるが、フルピストル型握把のエンドキャップは省略されていた。
K.F.C. OM-S - 狩猟用銃の普及モデル。OMの単引き引金版で、66年カタログにおけるORに相当するモデルである。
K.F.C. (散弾銃) 販売モデル
K.F.C. OM - 狩猟用銃の普及モデル。この時点でK.F.C.上下二連唯一の両引き引金モデルであった。
K.F.C. OR-T - ORをベースに射撃用銃としたもので、射撃用銃の最廉価モデルとして新設された。
K.F.C. OR - 狩猟用銃の廉価モデル。66年カタログの同モデルと異なり、自動安全装置とエジェクターが廃止され、66年時点におけるOFに相当する位置付けに格下げされた。
K.F.C. (散弾銃) 販売モデル
1966年時点 - この時点でのK.F.C.水平の特筆すべき点は、後のミロク F/FEに相当するK.F.C. F/FEと、最廉価のK.F.C. M/MEを除く全モデルに機関部を閉鎖すると横栓が隠れる構造の三重隠し止めと称する独自のグリーナー・クロスボルト構造を採用していた事が挙げられる。銃床は当初は全モデルがストレートグリップであったが、後にボックスロック各モデルでフルピストル、セミピストル型を選択できるようになった。先台は原則として細身のイングリッシュ型で、輸出向けのチャールズ・デーリー-ミロク M500などで採用されていた銃身を包み込む形状のビーバーテイル型は採用されなかった。狩猟銃としての扱いのため、全モデルが自動安全装置を採用しており、射撃銃のような手動安全装置は採用されなかった。銃身のリブは中実のソリッドリブで、上下二連のようなベンチリブは設定されておらず、断面形状もモデルにより英国流の樋型(スワンプド・リブ)と、米国流の平型(チャーチル・リブ)のどちらかが設定されていた。
K.F.C. (散弾銃) 販売モデル
K.F.C. FE II - サイドロックの最高級モデル。閉鎖機構が三重隠し止めとなっており、OL上下二連をも超える価格が設定された、名実共にK.F.C.のフラッグシップとしての位置付けであった。ミロクはK.F.C.離脱後も数種類のサイドロック水平二連を製作したが、この時代のFE IIを超える機構を持つモデルは現在に至るまで製造される事はなかった。
K.F.C. FE - サイドロックの上位モデル。エジェクター装備で、銃床も油仕上げとされていたが、口径は12番のみであった。
K.F.C. F - サイドロックの入門モデル。両引き引金、樋型樋鉄、二重止め。ジェームス・パーディに範を取った構造で、エジェクターは装備されていなかったが、暴発防止装置(暴発止め、安全逆鈎)内蔵である事を最大の特色としており、口径は12番と20番が選択できた事から、カタログでも「御婦人でも安心して御使用になれます」と女性向けモデルとしての位置づけでもあることを謳っていた。
K.F.C. KE - ボックスロックの最高級モデル。両引き引金、樋型樋鉄、三重隠し止め。ボックスロックで三重隠し止めとエジェクターを両方備えたモデルはKEのみであったが、口径は12番しか選択できなかった。また、OL上下二連ほど複雑な造形ではないものの、銃床には扇型の意匠が施されていた。
K.F.C. (散弾銃) 販売モデル
K.F.C. L II - Lの上位モデル。66年カタログの時点で唯一、平型光線除樋鉄(マテッド・リブ)を装備しており、銃床も油仕上げとされていたが、先台の固定はアンソン止めに変更されていた。
K.F.C. L - ボックスロックの普及モデル。両引き引金、エジェクター無し。閉鎖機構は三重隠し止めで、樋鉄は平型。口径は12番、16番、20番の3種。他モデルが全て先台の固定に押釦式のアンソン止め(プッシュダウン式)を用いていたのに対して、Lのみはラッチレバー式のデイリー止め(パテント式)を用いていた。なお、現存するLの中にはMと同じ二重止め機関部を持ち、Hibiki Model Lの刻印が与えられているものも存在している為、「戦前のK.F.C. 響號の名跡の継承」という性格も帯びていたとみられる。
K.F.C. ME - Mの上位モデル。エジェクターを装備しており、銃床も油仕上げとされていた。
K.F.C. M - ボックスロックの入門モデル。両引き引金、エジェクター無し、樋型樋鉄。最廉価モデルながらも二重止めの閉鎖機構が装備されていた。口径はLと同じく12番、16番、20番から選択できた。
K.F.C. (散弾銃) 販売モデル
1970年以降 - この時点で構造複雑な三重隠し止めが全モデルで廃止され、二重止めのみとなっているが、ブローニング・スーパーポーズドの戦前モデルに存在した「前後どちらの引金を引いても2本の銃身の撃鉄を連続して落とせる」構造のツイン・シングルトリガーを両単引という名称でK.F.C. LV-DSに採用した。
K.F.C. FE - FE IIのカタログ落ちにより、新たにK.F.C.水平のフラッグシップに昇格した。ただし、価格ではOT HI-SPWよりも安価であった。
K.F.C. F - 20番の設定がなくなり、12番のみとなった。樋型の光線避樋鉄が標準装備となった。
K.F.C. KE - ボックスロックの最高級モデル。閉鎖機構が二重止めとなり、フルピストル型握把、平型光線避樋鉄が標準装備となった。
K.F.C. LV-DS - LVの上位モデル。両単引き引金、イングリッシュ先台、エジェクター無し、フルピストル型握把、平型光線避樋鉄を装備。ミロク水平二連における両単引の採用は、K.F.C.時代及びB.Cミロク時代を通じて唯一のもの。
K.F.C. LV-S - LVの単引き引金モデル。口径は12番のみ。
K.F.C. LV - L/L IIの後継のボックスロック普及モデル。両引き引金で、12番と20番が選択できた。
K.F.C. (散弾銃) 販売モデル
K.F.C. MS - K.F.C.水平初の単引きセレクター付モデル。F/FEと同じ樋型光線避を装備。
K.F.C. M II　- Mの後継のボックスロック入門モデル。12番と20番が選択でき、銃床がフルピストル型握把となった。両引き引金。
K.F.C. M II-S - M IIの単引き引金版。MSとの相違点は光線避樋鉄が平型で、価格もMSより若干安価に設定されていた。
K.F.C. (散弾銃) 販売モデル
1966年時点 - 戦前のグリ式猟銃と上捻式猟銃に相当するモデルが引き続き販売された。ただし、戦前モデルのグリーナー式横安全装置は、左利き射手でも操作しやすい上下・水平二連と同様のブローニング式舌安全装置(タン・セイフティ)に変更された。折しも時代は戦後復興期から高度成長期へ差し掛かる時期であり、村田式猟銃が普及品、グリ式猟銃や響号が高級品とされた戦前とは国内市場の情勢は大きく変化。単身単発銃はK.F.C.をして「単身で銃に慣れてから(上下・水平)二連に移るのが良い」として、ビギナー用という位置付けがされていた。薬室は全モデル真鍮薬莢仕様で、顧客の要望により紙薬莢仕様に刳り直しが行える販売形態が採られていた。1960年代中期には英連邦圏への輸出が行われており、銃身には「K.F.C. Tokyo」の銘が刻まれていた。なお、M100とM250のモデル名は後述のシンガー日鋼製半自動式散弾銃でも重複して用いられている。
K.F.C. M100　- 無鶏頭モデルの上級品で、先台が引き外し式からデイリー止めに変更されており、口径も12番、16番、20番、24番、28番、36番から選択できた。価格はM80と同一とされていた。国内仕様には射撃用上下二連と同じ手動式安全装置が備えられていたが、輸出仕様にはアメリカントラップ競技向けの安全装置がないモデルも存在した。閉鎖機構は二重止め。
K.F.C. (散弾銃) 脚注・注釈
脚注
注釈
ただし、K.F.C.は長いピストン桿を1本持つのに対して、ベネリはより短いピストン桿を左右に2本持つ。銃身と機関部の回り止めの役割を果たすバレルリングも、ベネリは2つのガスシリンダーとバレルリングが遠く離れており、延長弾倉の装着が容易なのに対して、K.F.C.はガス圧作動機構以外の部分の基本デザインがベレッタA300と類似している為、バレルリングとガスシリンダーが一体となっており、延長弾倉の装着は想定されていない。
1905年登場のレミントンM11(ブローニング・オート5のライセンス生産品)、1908年登場のレミントンM10(ジョン・ピダーセンが開発したポンプアクション散弾銃)は共に1914年時点では12番モデルしか存在しなかった。レミントンには1910年までは元折単身単発銃のレミントンM1902(レミントンNo.9)が存在していたが、M1902も28番以下の番径のモデルは存在しなかった。
K.F.C. (散弾銃) 脚注・注釈
英国のウェストリー・リチャーズにより開発された、グリーナー・クロスボルトの構造からクロスボルト機構を省き、機関部上部にダボのみを残したもの。閉鎖は機関部下部の横栓機構と、機関部上部のダボの差込により成立する。水平二連では三重止めに相当する閉鎖機構であるが、ミロク製上下二連は銃身下部のダボには横栓が掛かる箇所が1箇所しかないため、水平二連で言うところの単一止めに相当する構造であり、66年当時のカタログではドールズ・ヘッドを持つOLのみを二重止とし、それ以外のモデルは全て単止と呼称していた。
撃発の有無に関わらず、機関部や遊底を開閉すると必ず排莢動作が行われるエジェクターの事。これに対して今日の多くの二連式銃で用いられている、撃発した銃身側のみから排莢が行われるエジェクターは自動選択式エジェクターと呼ばれる。なお、ポンプアクションやボルトアクション、半自動式など他の多くの作動形式のエキストラクターは、撃発の有無に関わらず遊底開放により必ず排莢動作が行われるため、狭義には非自動式エジェクターに分類される。
キャタピラーズ
キャタピラーズは、かつて吉本興業大阪本社に所属していたお笑いコンビ。
キャタピラーズ メンバー
もっちゃん（ (1988-06-28) 1988年6月28日（37歳）- ）本名・坂本 悠輔（さかもと ゆうすけ）
6歳の時に両親が離婚し、母親と兄と暮らしていた。貧乏だったため、親戚の家に預けられることもあったが親戚の家にはゲーム機もソフトも大体の種類が揃っており、美味しいご飯も食べれたので、自分の家に帰るのことの方を嫌がっていたこともある。小学校低学年の早めの段階で、母親からしっかりと目を見て両肩に手を置かれ「サンタなんかおれへんからな」と言い聞かせられ真実を知る。高額なクリスマスプレゼントが用意できなかったためである。母親はバツ3でその他にも「今日からこの人がお父さんよ」が幾度かあった。2人の兄と、もっちゃんは父親が違うが、もっちゃんが孤独感や疎外感を抱かないよう3人とも名前に同じ「輔」の漢字が使われている。小学1年生の頃、母親が「ピュアハウス」というたこ焼き屋をやりながら同時に圧縮パンストも商品として陳列して販売するという商売をやっていた。2017年に父親、2021年に母親、と両親共に他界している。
キャタピラーズ メンバー
特技は顎の皮を伸ばし音を鳴らす「あごパッチン」。独学でギターとピアノが弾ける。ギターは中学3年生の時に次兄から譲り受け、その頃から弾いている。ピアノは2020年冬頃から、コロナ禍で家にいる時間が増えたため、当時の同居人であった花谷豊（マイスイートメモリーズ）のコントの小道具であったキーボードを借りて独学で弾くようになった。その上達の過程はYouTubeにアップされており、当時真夜中にツイキャスやインスタライブで練習配信をしていたこともあった。ラーメン屋・河童ラーメン本舗で6年程アルバイトをしていたので、設備と道具と材料さえあれば豚骨からラーメンスープを作れる。
『ねぐらもぐら』というコンビをNSC入学後同期の山下と組み、2回の解散を経て通算7年間活動ののち、2016年5月3日に道頓堀ZAZA POCKET'Sでゲストにカキツバタ（現ナナ・山根リチャードの前身コンビ）を迎えたネタ3本勝負ライブを最後に、2016年5月6日解散、相方の山下は芸人を引退。その後、相方が見つかるまでの約9ヶ月間、ピン芸人「さかもと小僧」として活動。フリップネタや創作落語を披露していた。現在でも単独ライブにて、しげみがピンネタをする際にはもっちゃんもピンネタを用意する。
キャタピラーズ メンバー
2021年6月11日のYouTube生配信にて芸名を「さかもと」から「もっちゃん」に改名した。のちに芸人人生を振り返った時にあの時改名しておけばよかったと後悔するよりはやっておきたい、また、ファンの人から気難しく怖い人という印象を持たれていることがあるためもっと親しみを持って接して欲しい、先輩後輩含めみんなに可愛がられたい、という理由である。キャタピラーズ解散後しばらくはもっちゃんだったが、1年後くらいにさかもとに戻している。
しげみうどん（ (1989-02-22) 1989年2月22日（36歳）- ）本名・重見 佳佑（しげみ けいすけ）
キャタピラーズ メンバー
妹は高校卒業後にYCC（旧・よしもとクリエイティブカレッジ）に入学し、現在大阪よしもとブロードエンタテインメントの社員である。キャタピラーズの単独ライブに来て実の兄を出待ちし、しげみにサインをもらう時に手が震えていた。母も単独ライブに妹と来ており、最後に並んで大量の食料やお土産などを実の息子に渡しては、どのファンよりも長く話し込んでいた。キャタピラーズYouTubeラジオ「ゴーゴーキャノン」のお便りのコーナーに投稿していたのもほとんどがしげみの妹だった。もっちゃんいわく「キャタピラーズのファンすぎる妹」。失恋した際にしげみに電話をして泣きながら話を聞いてもらったり、兄妹で飲みに行く仲だが、8歳離れていたためしげみは子どもの頃遊びの種類が合わないことと幼い妹がついて回るのをダサいと思っていたため、妹を毛嫌いしてた過去もある。大人になってからそのことをどう思っていたのか妹に聞いたところ、特にそのことについては嫌な気持ちにはならなかったが、しげみ自作の変な歌を覚えさせられて歌わされるのが怖かったとのこと。
キャタピラーズ メンバー
芸歴8年目の春、前身コンビ・ヒーローマシーンズ解散後、愛媛県出身という理由だけで「柑橘るい」という芸名を名乗っていたことがある。baseよしもとのゴングショー形式の公開オーディション・tryワラb一次予選を受けたことがあり「どうもー！柑橘　るいでーす！」と名乗っただけでなぜかすごくウケたため、びっくりしすぎてネタが飛び、何とか思い出せて仕切り直しネタに入ったが、ひとくだり目のボケでゴング音が鳴り強制終了した。本人も何がそんなにウケたのかわからなかったため、作家からのダメ出しも聞くことなく帰宅した。当時は「お前をドライアイにしてやろうかあ！！」とお客さんを威嚇するドライアイ漫談をしていた。しげみ自身、ドライアイであり、視力もとても悪い。
ヒーローマシーンズを解散した時点で芸歴が8年目に突入した頃だったため、これから相方が出来るとは思いもしなかったので芸人人生最後のピン芸人として活動するにあたって、自分には何があるのか考えた時、うどんを粉から打つのが趣味だったので、これだ！と思い、うどん芸人としやっていくことを決意。また、うどん好きでうどんを打てること知ってくれている知人の経営するバーで手打ちうどんを出すアルバイトをしていたことが芸名の由来である。うどんを打ち始めたきっかけは、芸人としての仕事もなく、アルバイトでの収入にも限界がありお金があまりなかったがお腹が減り、家にあった小麦粉と塩と水でうどんが打てると知り、飢えを凌ぐために作り始めたのがきっかけである。ちなみにその時、3日間何も食べていなかった。お店で修行したり誰かに教わったわけではなく、インターネットやYouTubeで作り方を調べた。好きな食べ物1位は焼肉、2位はお寿司、3位がうどんのため、うどんが何よりも好きと言うわけではない。
てらうち（黒帯）、さかけん（帝国チーズグラタン）とルームシェアしていた。そのルームシェアの様子はYouTubeチャンネル「塩草3DK屋上バルコニーにようこそ」にアップされているが、それを見たもっちゃんから、腑抜け動画と呼ばれている。動画編集はしげみがしている。その後、さかけんがかねてより付き合っていた彼女との結婚により出て行き、ナナ・大二が代わりに加入。さらにその後てらうちが収入が上がったため一人暮らしをし出て行き、ルームシェアオーディションを黒帯会議のYouTube(2023年4月14日&15日UP回)で開催し、イノシカチョウのムギが加入している。
キャタピラーズ 経緯
大阪NSC30期生でシャンポリオン、ヒーローマシーンズなどのコンビで活動した後ピン芸人として活動していたしげみと、大阪NSC32期生で「ねぐらもぐら」として活動し解散後はピン芸人「さかもと小僧」で活動していたもっちゃんが2017年2月にコンビを結成。結成以前より2人は、次郎（元・ムニムニヤエバ、現在は引退）らと芸人数組で同居していた。
もっちゃんとしげみの出会いはライブの寄席小屋。何度か出演が被っており、気がついたら話すように。もっちゃんは、誘ったら気軽に飲みに連れて行ってくれる先輩のしげみに懐いていた。しげみもそんなもっちゃんに好感を持っており、他に声をかけてくれる後輩もいなかったので誘いを嬉しく思い自分と同じく酒好きのもっちゃんをかわいがっていた。
キャタピラーズ 経緯
2015年、しげみが住んでいたルームシェア解消により住む家がなくなり、もっちゃんが世帯主のルームシェアハウスに同居するようになる。もっちゃんからは「しげみさん、住むとこないならうちきますか？3LDKに4人で住んでますけど、ちょうど一人出て行くんで」と誘われ住み始めたが、結局、出ていくはずの同居芸人が東京進出すると言いながら全く東京進出をしなかったため、半年近くしげみうどんに部屋はなく、リビングに後輩と2人で住んでいた。そのためこの頃、しげみは1人の時間がなく機嫌が悪かった。もっちゃんとしげみはコンビを組んでしまったため、それぞれ一番仲の良かった先輩後輩を失いビジネスパートナーになってしまったので、仕事の始まりと終わりがわからなくなり、衣食住を共にしていると相方の私生活での行動も気になってしまい、お互いの部屋の間のリビングで喧嘩が勃発するため、リビングに住んでいる後輩芸人が仲裁に入らざるを得ないことも増え、このままではよくないと、しげみが2019年10月末をもって退去している。
2016年年末頃、もっちゃんがしげみにコンビ結成の話を持ちかける。
結成を申し込まれたしげみはうどん芸で売れようか、コンビ結成の話を受けようか迷い、もっちゃんに対して返事を約3か月間待たせた。
キャタピラーズ 経緯
その後、もっちゃんとしげみが同じライブに出演していた際、舞台上でのトークコーナーでの掛け合いやユニット漫才がウケていたことから、それを見ていたトランスフォーム福田（マイスイートメモリーズ）が「もう、組んだらええやん！」と言ったことを受け、保留中だったコンビ結成の話し合いが真剣に進み、2017年2月6日、キャタピラーズ結成に至った。
コンビ名は、名乗るために必要なので絞り出し、2人でそれぞれ思いつく名前を挙げていき、最終的にキャタピラーズ/パタゴニアンZ/ペペペ/チャチャチャが残った。そのトーナメント会議を勝ち抜いたコンビ名がキャタピラーズである。
よってコンビ名の由来は特にはないが、後付けで「どんな険しい道のりも、乗り越えていきたいと思います、キャタピラのように」という意味を持たせている。これはもっちゃんが漫才のつかみで言うこともある。
出囃子はSHISHAMOの『君と夏フェス』。以前はSHISHAMOの『明日も』だったが、イントロが長いため出て行くタイミングが遅くなるので変更した。漫才の登場時にサンパチマイクの高さを調節するのはしげみの役目である。
2017年9月18日、コンビ結成7か月で新人お笑い尼崎大賞の漫才・コント等の部にて大賞受賞。また同年のM-1グランプリに出場し、コンビ結成1年目ながら準々決勝進出を果たした。
キャタピラーズ 経緯
コンビ結成後はよしもと漫才劇場の劇場所属のためのオーディションライブ「UP TO YOU!」に出演しており、「UP TO YOU! サバイバルステージ」を勝ち抜いた芸歴8年目以上の芸人が劇場所属をかけて漫才劇場所属の8年目以上の芸人全組とのネタバトルに挑む「グランドバトル」には当時最多となる5回出演(のちに鬼としみちゃむが最多の8回を記録する)。2018年8月9日、5度目の挑戦で「総合順位の10位以内にランクイン」という劇場所属の条件をクリアし、無事よしもと漫才劇場のメンバーとなった。
2021年12月17日、12月19日のライブ出演をもって解散することを発表した。解散後は2人とも吉本興業に所属し、芸能活動を継続。
最後によしもと漫才劇場に出演した日は、2021年のM-1グランプリの放送日時と被っていた、極ショートネタというライブで待ち時間は1分、出番はトップなうえに、公演の趣旨がショートネタだったため漫才というよりは1分間、出順と解散するという事実を冒頭でトークし、ショートの持ちネタをして、解散した。
しげみは、31期の元ピン芸人ガオ〜ちゃんと2022年12月1日に「らいおんうどん」を結成し、さかもとは、33期の元おたまじゃくしほりおと2023年3月12日に「おもち」を結成している。
おもちは正式結成前のユニット時代からのコンビ名で、のちに「春すけ(しゅんすけ)」と改名したが、はるすけと読み間違えられることが多かったため「しゅんすけ」に改名している。
キャタピラーズ ライブ
単独ライブ
2018年
キャタピラーズ単独ライブ「キャ単ピラー独ズVo.2」（2018年6月21日、道頓堀ZAZA HOUSE）
「夏だ！朝日だ！4組合同単独ライブだ！（2018年7月5日、朝日劇場） - 丸亀じゃんご、雷鳴、おたまじゃくしとの各組30分ずつの合同単独ライブ
キャタピラーズ単独ライブ「キャ単ピラー独ズVo.3」（2018年8月6日、道頓堀ZAZA HOUSE）
キャタピラーズ単独ライブ「キャ単ピラー独ズVo.4〜よしもと漫才劇場〜」（2018年10月11日、よしもと漫才劇場）
キャタピラーズ単独ライブ「キャ単ピラー独ズVol.5」（2019年1月26日、よしもと漫才劇場）
2020年
キャタピラーズ単独ライブ「キャッターーー!!!」(2020年1月12日、道頓堀ZAZA HOUSE）
キャタピラーズ単独ライブ「キャタピラーズ」（2020年7月12日、よしもと漫才劇場）
キャタピラーズ単独ライブ「キャタピラーズ！」（2020年10月17日、よしもと漫才劇場）
キャタピラーズ単独ライブ「キャタピラーズ!!」（2020年11月13日、よしもと漫才劇場）
とさか
とさか（鶏冠）とは、主にキジ科の一部の鳥にみられる頭上の肉質の冠状突起である。形状によって、単冠・ばら冠・クルミ冠・えんどう冠などのバリエーションがある。雌鶏より雄鶏（en:rooster)のほうが大きくなる。
毛細血管が発達しており、体温調節に使用されている。
とさか 用途
料理
イタリア料理・スペイン料理・フランス料理・中国料理で食材として使用される。フランス料理を発展させたイタリア人貴族カトリーヌ・ド・メディシスがフランスに伝えたとされる。
ヒアルロン酸の抽出
鶏冠はヒアルロン酸の抽出原料でもある。
重力と呼吸
『重力と呼吸』（じゅうりょくとこきゅう）は、日本のバンド・Mr.Childrenの19枚目のオリジナルアルバム。2018年10月3日にトイズファクトリーより発売された。
重力と呼吸 背景とリリース
通常盤のみの1形態で発売。シルバー3方背BOX仕様になっており、アートディレクターはAerosyn-Lex Mestrovic。期間限定で「here comes my love」「Your Song」「Your Song (Ordinary Story)」「SINGLES」のミュージック・ビデオが視聴できる「プレイパス」が封入されている。前作『REFLECTION』より3年4か月ぶりとなるオリジナルアルバムで、Mr.Childrenにとって平成最後のアルバムとなった。マスタリングはジョー・ラポータが担当。
本格的なアルバム制作は2017年9月の『Mr.Children DOME & STUDIUM TOUR 2017 Thanksgiving 25』のファイナル公演終了後に開始されたが、桜井による作曲作業はその前から断続的に行われており、バンドでの制作開始時にはほぼ収録曲のデモが完成していた。
重力と呼吸 背景とリリース
桜井和寿は本作について「今までだったら、歌の物語であったり、リスナーの人のそれぞれの生活であったりを主役に置きながら見えてくる景色をイメージしてたけど、今回はそうじゃなくて、バンド、この4人が見えてくる音にしたいと思ってました」「ライブをすごいイメージして作ったアルバム」と語っている。その理由について、「生き様というものを表現する、そうできるバンドでありたいと思って」「25周年をやり終えて、つまりこれだけファンの人に感謝を告げた後に、スパッと『今の俺らはこういうものなんだよ』って意思表示をするということがファンにとってもMr.Childrenにとっても刺激的なことなんじゃないかって思う」と述べている。また、「音楽そのものの中にメッセージを込めてはいないけれど、（26年目を迎えて）今もなお叫びがある、そのこと自体がメッセージになり得るから。年齢も経験も重ねていくなかで、死というものをどこかで意識するようにもなった。だからこそ力強く生きる音に対するあこがれが強くなっている。」とも語っている。
重力と呼吸 背景とリリース
2017年発表の「忙しい僕ら」に編曲兼キーボディストとして参加した世武裕子が「himawari」「here comes my love」を除いたすべての楽曲にキーボードとして参加している。また、世武はアルバム発売後に行われたツアー『Mr.Children Tour 2018-19 重力と呼吸』『Mr.Children Dome Tour 2019 Against All GRAVITY』にSUNNYとともにサポートキーボードとして参加した。
36thシングル『ヒカリノアトリエ』、37thシングル『himawari』のカップリング曲「忙しい僕ら」、2016年のツアーなどで披露されていた新曲「お伽話」「こころ」は未収録となっている。また、本アルバムは1993年リリースの3rdアルバム『Versus』以来25年ぶりに10曲収録となっており、収録時間が50分を下回ったのも同作品以来となっている。桜井は「濃いアルバムにしたかった」、「今回聴いてもらいたいサウンドっていうのはこういう方向だって示したかったから。あんな曲もこんな曲もできますっていうのではなくて」と述べている。
重力と呼吸 背景とリリース
アルバムタイトルに漢字が使用されるのは5thアルバム『深海』以来で、当初は『Your Song』もタイトル候補だったという。桜井曰く「Mr.Children史上、一番ハードロック寄りになっているので、そういう意味での重力もある」、「このようなアルバムタイトルになったのは、欅坂46の楽曲『サイレントマジョリティー』のように相反するような言葉にしたかったから」とのこと。
前作『REFLECTION』は、バンドのデビュー以来初となるメンバー単独によるセルフプロデュース作品が多数収録され、プロデューサー・小林武史との共同プロデュースによる楽曲は、全23曲中6曲（『{Drip}』は14曲中5曲）であったが、今作では完全なセルフプロデュースとなっている。なお、ミュージック・ディレクター兼クリエイティブ・ディレクターとしてケン・マスイが参加している。
2018年8月2日に今作と歌詞集『Your Song』の発売、アリーナツアー『Mr.Children Tour 2018-19 重力と呼吸』の開催を発表。その後、発売日以外の情報を発表することなく、9月17日に公式サイト上で、数字 "10691059" が発表され、合わせてカウントダウンもスタート、9月20日に詳細を発表した。
アルバム発売日付近におけるテレビ出演が一切行われておらず、収録曲全曲がテレビで1度も披露されていない。
2019年1月25日にダウンロード配信がスタートし、台湾ではサブスクリプション配信がスタート。同年12月25日には国内でのサブスクリプション配信がスタートした。
重力と呼吸 評価
ロッキング・オンの山崎洋一郎は、本作は「相当ロックだ」とした上で「今のMr.Childrenはこれまでのやり方のパターンから解放されて、自分たちの殻を破って新しい道を進んでいる。」と指摘し、それらが「曲からも、歌詞からも、サウンドからもはっきりと伝わってくる」とコメントした。また、Mr.Childrenは今作でこれまでやったことのないやり方で時代と向き合おうとしており、それらが「圧倒的なまでに成功している」と評価した。
重力と呼吸 チャート成績
発売初週に約31.0万枚を売り上げ、2018年10月15日付オリコン週間アルバムランキングで初登場1位を獲得。また発売週からオリコン週間アルバムランキング、Billboard JAPAN週間アルバムランキングのそれぞれで3週連続首位を2018年度で唯一獲得した。連続首位はベスト・アルバムでは『Mr.Children 2005-2010 <macro>』が3週連続首位獲得以来6年5か月ぶりで、オリジナルアルバムでは、16thアルバム『SENSE』が2週連続首位獲得以来7年10か月ぶりとなる。また、オリジナルアルバムでの3週連続首位獲得は自身としては初。累計売上は44.6万枚（日本レコード協会からはダブル・プラチナ認定されている）。
2018年のオリコン年間ランキングで4位となり、オリジナルアルバムでは10thアルバム『IT'S A WONDERFUL WORLD』から9作連続の年間TOP10入りとなった。
2019年8月には、Billboard Japan Hot Albumsへのチャートイン週数が40週を突破した。
重力と呼吸 楽曲解説
Your Song
本作のリード曲で、情報解禁と同時にミュージック・ビデオ (Short ver.) が公開された。メンバーがミュージック・ビデオに出演するのは2014年11月発売のシングル『足音 〜Be Strong』以来約4年ぶりとなる。また、本作発売日である10月3日にミュージック・ビデオのフルバージョンと、林遣都、村上穂乃佳らが出演したもう1種類のミュージックビデオ「Your Song (Original Story)」が公開された。いずれも監督は林響太朗で、武蔵野美術大学「ガレリア」などで撮影が行われた。
鈴木英哉のカウントから曲が始まる。冒頭の叫びは「喜びの叫び」だと桜井和寿は語っている。
ロビー・ウィリアムズの「She's The One」からヒントを得て作られたという。
ベスト・アルバム『Mr.Children 2015-2021 & NOW』にも収録された。
重力と呼吸 楽曲解説
SINGLES
テレビ朝日系ドラマ『ハゲタカ』主題歌。
桜井は「シナリオを読ませて頂いたときに感じたギラギラした何か、哀愁や孤独や激しさ、そういった強いエネルギーに巻き込まれながら、この曲を録音しました」とコメントしている。
本作発売日である10月3日にミュージック・ビデオ (Short ver.) が公開された。ミュージック・ビデオには井之脇海と阿部純子が出演している。監督は林響太朗。
タイアップの関係上、本楽曲の著作権はテレビ朝日ミュージックが保有している。
ベスト・アルバム『Mr.Children 2015-2021 & NOW』にも収録された。
day by day (愛犬クルの物語)
クイーンの「I Was Born to Love You」を意識して作ったという。
『Mr.Children Tour 2018-19 重力と呼吸』『Mr.Children Dome Tour 2019 Against All GRAVITY』では、「箱庭」同様に披露されなかった曲である。なお、『Mr.Children Dome Tour 2019 Against All GRAVITY』において、END ROLLではこの曲が流れた。
皮膚呼吸
2017年7月にNTTドコモ25周年キャンペーンのCMにおいて『未発表曲DEMO』として公開されていた楽曲。
無意識にやっていることが無駄なようで実は重要である、ということを書いた曲だと桜井はコメントしている。
桜井曰く、大サビの「歪むことない僕の淡く 蒼い 願い」はメンバーの田原健一のことを歌っているという。
ベスト・アルバム『Mr.Children 2015-2021 & NOW』にも収録された。
ロッカウェイ・アベニュー駅 (IRTニューロッツ線)
ロッカウェイ・アベニュー駅 (Rockaway Avenue) はニューヨーク市地下鉄IRTニューロッツ線の駅である。ブルックリン区ブラウンズビルのリヴォニア・アベニューとロッカウェイ・アベニューの交差点に位置し、2系統がラッシュ時混雑方向のみ、3系統が深夜を除く終日、4系統がラッシュ時混雑方向および深夜帯のみ、5系統が朝ラッシュ時に北行のみ停車する。
ロッカウェイ・アベニュー駅 (IRTニューロッツ線) 駅構造
駅は1920年11月22日のニューロッツ線最初の開業区間であるIRTイースタン・パークウェイ線クラウン・ハイツ-ユーティカ・アベニュー駅 - ジュニアス・ストリート駅間の開業と共に開業した。相対式ホーム2面と線路2線を有した2面2線の高架駅で、南北線間には敷設されていない中央線の路盤がある。
駅は2015年4月20日から2016年3月28日まで改装工事を行った。
改札口は駅の中央に1箇所のみあり、ホームから階段が接続している。改札口には回転式改札機がありリヴォニア・アベニューとロッカウェイ・アベニューの交差点北西と南東にそれぞれ階段が1つずつ接続している。
チャンピオンへの道
『チャンピオンへの道』（原題：Flesh & Blood）は、アメリカ合衆国のテレビ映画。原作はピート・ハミルの自伝的小説『ボクサー』（1977年発表）。
アメリカ合衆国ではCBSで、1979年10月15日にパート1、10月16日にパート2が放送された。日本では『チャンピオンへの道』のタイトルで1984年9月1日からMBSで放映された）。
チャンピオンへの道 あらすじ
ブルックリン郊外で育った青年、ボビー・ファロン（トム・ベレンジャー）は定職にも就かず、友人のカーク（デンゼル・ワシントン）と共にチンピラのような生活を送っていた。ある晩、カークと飲んでいたボビーは、酒場を訪れた警官の職務質問に反抗し、暴行を働いてしまう。2人は逮捕され、やがて2年の服役を命じられる事になる。
彼らが入所した刑務所には、ボクシング・プログラムという厚生施設があった。ボビーは、カークの勧めもあって、ボクシングの練習をし始める。元々彼は運動神経は良いのだが、愛情に飢えているが為に狂暴性を押さえられず、自分の能力を制御出来ずにいた。それには大きな理由があった。
ボビーの父親ジャック（ミッチェル・ライアン）は、彼が5歳の時に弟を連れて蒸発しており、その後は母親に育てられていた。幾分か過保護な母親のケイト（スザンヌ・プレシェット）は、学校を嫌ったボビーを11歳まで勉強させなかった。ボビーはなぜ父親が、自分ではなく、弟を連れて行ったのかというジレンマと、母親の過剰な愛情に取り付かれていたのだった。
チャンピオンへの道 あらすじ
外ではチンピラだった彼だが、母にはいつも素直であった。しかし母の愛情は、時に屈折した所もあった。母は弟と父親に向ける愛情を、ボビーに注いでいるかのようだった。彼はいつも母親が自分に対して、優秀だった弟の代わりの様な眼差しをすることにイラついていたのだ。彼はその全てを、ボクシングで発散するしかなかった。セコンドについてくれたカークは、そんな彼を励ます唯一の友人だった。
施設に教えに来ていたトレーナーのガス・カプート(ジョン・カサベテス)は、ボビーにボクシングの才能を見出し、彼なら世界を目指せるのではないかと考える。そして、彼が出所するまでボクシングの基礎を叩き込むのだった。
出所後、ボビーは、ガスのボクシングジム『インペリアル・スポーティング・クラブ』に顔を出す。ガスは彼を世界チャンピオンにするため、ジムに迎え入れるのだった。ボビーは、母親の過剰な愛情に悩まされながらも、自分自身を見出す為に練習に打ち込む。
やがて、彼は若きヘビー級のボクサーとして成功を収めるのだが、そこに蒸発していた父親が現れる。
SPIRAL (茅原実里のアルバム)
『SPIRAL』（スパイラル）は、茅原実里の7枚目のオリジナルアルバム。2018年9月26日にLantisから発売された。
SPIRAL (茅原実里のアルバム) 制作
茅原は音楽活動を継続出来ているのは、巡り合う人、音楽、感情との素敵な縁があるからと考えており、巡り合う縁のスパイラルが茅原を未来につなげ運んでくれたという思いを込めてアルバム名を「SPIRAL」に決定した。アルバムのテーマは「縁」。
2012年に制作された「声もなく始まる世界」、2013年に制作された『Planet:Valkyrie』のために作られた「Little Wing」など、今まで制作されたが音源化されなかった曲をこのアルバムを制作するにあたり詰め込んだ。既に制作されていた楽曲はアルバム収録にあたり、新たにレコーディングし直した。2017年10月に制作の打ち合わせが始まり、その時点で収録曲の11曲が完成していたため、アルバム制作は既存のアルバムの中で最もスピード感のある制作進行となった。既存のアルバムはコンセプトを最初に決定し制作を進めていたが、本作は打ち合わせの時点で楽曲が出揃っていたことによりコンセプトは楽曲が完成した後に決定するという今までにないパターンとなった。
SPIRAL (茅原実里のアルバム) 音楽性、作曲
収録曲の13曲中12曲の作曲を菊田大介が手掛けている。
「ENERGY MAKER」は、踊りだしたくなるようなかっこいい曲。アルバムのはじまりにふさわしい曲であり、本作を擬人化し、茅原が俯瞰しているようなイメージで作詞を行った。レコーディングは神の目線から楽曲を見下ろす感覚で行った。
「夢幻SPIRAL」は、音楽に向き合う茅原自身の気持ちが込められており、歌手活動を続けていく中で迷い戦いながら、愛をもらいながら無限に前進していくという思いを詰め込んだ。テーマは「己との戦い」。エネルギッシュかつ疾走感のあるシンフォニックロック曲であり、曲に導かれるままに作詞を行った。楽曲自体は「Final Moratorium」のような勢いのありカッコいい曲であるが、その中に茅原はセンチメンタルな自分や、弱い自分との葛藤を詞の中に落とし込んだ。アルバム初収録曲の中で最初にレコーディングが行われ、ディレクターから「バンドを従えて引っ張っていくボーカル」というオーダーがあり、野性的なイメージで行った。「ハァ？…ナンセンス」というフレーズは、茅原が「セリフにしたいから、オケをカットする」という提案した。
SPIRAL (茅原実里のアルバム) 音楽性、作曲
「金魚」は、「純情なんて熱い身体に焼けてしまった」という内容の大人の雰囲気が漂う情熱的なラテン調のラブソング。テーマは「報われない男女の恋愛」。詞は唐沢美帆が手掛けており、唐沢には「結ばれない恋」というオーダーをした。女性的な儚さ、セクシーさを意識してレコーディングを行った。
「Little Wing」は、本作に収録するにあたり今の茅原の思いを反映させた内容に微調整された。『Planet:Valkyrie』のアニメーション内容が「大切な人と大空を飛びまわる」という内容であるため、笑顔であたたかい気持ちでレコーディングに臨んだ。
「奇跡」は、2014年に制作された曲であり、「Little Wing」と同様に本作に収録するにあたり歌詞が微調整された。平和への祈りが詞に込められている。「聖母のイメージ」をディレクションされ、慈しみ、優しさを意識し、レコーディングを行った。
「声もなく始まる世界」は、2012年に企画されていた、歌を原作にしたプロジェクトのために制作された曲。この企画自体は実現はしなかったため、長期間音源化がされていなかったが、茅原が「いつの日かライブで歌いたい」と思い続けていたため、本作に収録されることが決定した。このプロジェクトがきっかけとなり、『Planet:Valkyrie』、『D-Formation』が制作された。
SPIRAL (茅原実里のアルバム) 音楽性、作曲
「言の葉」の詞は茅原の素直な気持ちを詰め込んでおり、ファンへの感謝と応援のメッセージを描いている。ファンからの気持ちを受け取った後に作詞に取りたいと思ったため、8月4日、5日に開催された『SUMMER CHAMPION 2018 〜Minori Chihara 10th Summer Live〜』の後に作詞を行った。「夏の夜空 彩る華」は、毎年、河口湖ステラシアターで行われている野外ライブのラストで打ち上がる花火をイメージしている。収録曲の中で最後に収録された曲であり、レコーディングは、肩の力を抜き、ナチュラルに歌うという方向性で行った。最初から最後まで一気に歌った方がいいとディレクターから提案され、レコーディングでは1曲通しで歌入れを行った。通しで歌った3回目の歌を収録する音源に選んだ。
「アイアイ愛してるよ♡」は、旗曲として制作された元気でフレッシュなバンドサウンドの爽やかな曲。既存曲にはない方向性の曲名となっている。野球部のマネージャーの女の子がずっと好きだったら人に告白するという恋の歌であり、18歳の女子高生を曲の主人公にするというキャラ設定を描きながらレコーディングを行った。茅原は野球部のマネージャーをしていた経験があるため、詞には茅原の実体験が反映されている。
「シャラララ」は、ライブのアンコールでファンと手を振り合いながら歌うイメージで制作された。
SPIRAL (茅原実里のアルバム) リリース、プロモーション
前作『Innocent Age』から約2年5カ月ぶりのリリース。初回限定盤、通常盤の2種リリース。初回限定盤には、リード曲「夢幻SPIRAL」のミュージックビデオ、8月4日、5日に開催された『SUMMER CHAMPION 2018 〜Minori Chihara 10th Summer Live〜』のメイキング映像、同ライブで新規制作された「purest note 〜あたたかい音」の10周年記念バジョージョンPVを収録。本作の発売は6月6日に行われた『茅原実里のミスサンシャイン』の公開生放送で発表された。
9月12日、19日配信の『茅原実里のradio minorhythm』で収録曲の全曲紹介を行った。9月21日にランティスのYouTube公式チャンネル「Lantis Channel」で収録曲の全曲試聴動画が配信された。9月26日に本作の発売を記念し、『茅原実里のミスサンシャイン』の公開生放送を開催。9月29日、30日にアニメイト新宿、アニメイト大阪日本橋でリリースイベントを開催。内容はお渡し会。9月30日のイベントは平成30年台風第24号の接近に伴い、開催が延期された。
SPIRAL (茅原実里のアルバム) ツアー
2019年1月20日から3月9日まで本作を引っ提げたコンサートツアー『Minori Chihara Live Tour 2019 〜SPIRAL〜』を開催。
SPIRAL (茅原実里のアルバム) ミュージック・ビデオ
「夢幻SPIRAL」のミュージックビデオは楽曲をイメージした赤のボディースーツを着用している。既存のアルバムのリードトラックのPVでは、ドレスや女神感のある衣装が多かったが、茅原自身の輪郭をしっかりと出すというテーマを持っていたことから衣装が決定した。
「今の茅原実里」のありのままの姿を見せたいと考え、ファンや茅原を知らない人にインパクトを与えたいと思いで撮影に臨んだ。撮影は7月14日に行われた。「ハァ？…ナンセンス」という部分は、茅原の中にあるS要素を引っ張りだし、挑んだ。
8月4日にランティスのYouTube公式チャンネル「Lantis Channel」でミュージックビデオのショートバージョンが配信された。
SPIRAL (茅原実里のアルバム) スタッフ・クレジット
「夢幻SPIRAL」Music Video
「SUMMER CHAMPION 2018 〜Minori Chihara 10th Summer Live〜」
SPIRAL (茅原実里のアルバム) スタッフ・クレジット
STAGE CREW
Stage Director：三上修司（PARKLIFE）
Stage Manager：北井佳輔（M&S）
Stage Set Coordinator：瓜田淳二（NIHON STAGE）
Manipulator：大場 "hana" 誠朗（SLOTH MUSIC）
Sound House Operator：上野利明（HIGHWAY STAR）
Sound Monitor Operator：西畑竜也（HIGHWAY STAR）
Lighting Coordinator：下窯友明（HIGH BRIDGE）
Instrument Technician：吉田光範（SOUND CREW）
Special Effects：阿部匠（BLAZE）
Stylist：山崎理恵
Hair & Make-up：清水恵美子
Live Director & Manager：小島章史（BANDAI NAMCO Live Creative）、村田慎二（BANDAI NAMCO Live Creative）、牧野麗美（BANDAI NAMCO Live Creative）
Live Director Desk：松尾朋子（BANDAI NAMCO Live Creative）
Executive Producer：鈴木孝明（BANDAI NAMCO Live Creative）
Live Promoter：安部寛世（HOTSTUFF PROMOTION）
長谷川亨 (実業家)
長谷川 亨（はせがわ とおる、1958年11月1日 - ）は日本の実業家。株式会社タツミプランニング代表取締役社長。横浜マリノス代表取締役社長。
長谷川亨 (実業家) 人物・経歴
1979年慶應義塾大学経済学部卒業。1981年日産自動車入社。インドネシア日産自動車会社社長、中東日産会社社長、タイ日産自動車会社社長等を経て、2012年日産自動車執行役員アフリカ・中近東・インド事業担当に昇格。2014年常務執行役員アジア・オセアニア事業担当。2016年から横浜マリノス代表取締役社長を務め、中村俊輔の退団やウーゴ・ヴィエイラの獲得などの選手改変を進めた。2017年、オーテックジャパン監査役。2018年12月より現職。
野木森雅郁
野木森 雅郁（のぎもり まさふみ、1947年12月21日 - ）は、日本の実業家。アステラス製薬代表取締役社長や、同社代表取締役会長、日本製薬団体連合会会長を務めた。
野木森雅郁 人物・経歴
愛知県生まれ。東海中学校・高等学校を経て、1970年東京大学薬学部卒業、藤沢薬品工業（現アステラス製薬）入社。1997年取締役に昇格。2001年常務執行役員経営戦略本部長。2004年専務執行役員。2005年アステラス製薬代表取締役副社長。2006年からアステラス製薬代表取締役社長を務め、グローバル化などを進めた。2011年アステラス製薬代表取締役会長。2014年日本製薬団体連合会会長。2017年リニカル取締役。2018年旭日重光章受章。
本人の述懐によると、現役社員の時は、イタリア語の論文を体当たりで翻訳に挑んだり、シイタケを用いた新薬の開発中止に際する事態の収拾に腐心したことなど、当時のモーレツ社員ぶりが語られていた。
趣味は、小学生以来の化石の収集と、本人曰く「変化が楽しい」として遊戯していたパチンコである。
虹色★ロケット
『虹色★ロケット』（にじいろロケット）は、2007年1月4日下北沢トリウッドで公開の日本の映画。伊藤峻太監督が高校在学中に作成した、初の商用映画。
虹色★ロケット 概要
「命」をテーマに、生と死に向き合う少年少女たちの姿を、描いた作品。
虹色★ロケット ストーリー
幕張総合高等学校の芸術的銀河科という学科に、ユカが転校してくる。ユカは難病に冒され壮絶な過去を背負っていたが、持ち前の明るさで周囲に溶け込んでいく一方、過去に自殺未遂をして苦難を乗り越えられずにいるミナミがいた。そして、ストーリーが展開してゆく。
ラモン・ラウレアーノ
ラモン・ラウレアーノ（Ramón Laureano, 1994年7月15日 - ）は、ドミニカ共和国サントドミンゴ出身のプロ野球選手（外野手）。右投右打。MLBのサンディエゴ・パドレス所属。
ドミニカ共和国出身だが、Laureanoはポルトガルによく見られる姓であり、英語ではラレアノ(lah-reh-AH-no)、ポルトガル語ではラウリアーノと読むのが近い。
ラモン・ラウレアーノ 経歴
ノースイースタン・オクラホマ・A&Mカレッジで大学野球をし、2014年のMLBドラフト16巡目（全体466位）でヒューストン・アストロズから指名され、契約した。契約後、6月20日に傘下のルーキー級グリーンビル・アストロズでプロデビュー。16試合出場して打率.189、1本塁打、2打点、4盗塁を記録した。
2015年はA級クアッドシティーズ・リバーバンディッツに昇格し、76試合に出場。打率.265、4本、34打点、18盗塁を記録した。
2016年はA+級ランカスター・ジェットホークスで開幕を迎え、7月22日にAA級コーパスクリスティ・フックスに昇格。この年は両チーム合わせて116試合に出場して打率.319、15本、73打点、43盗塁を記録した。オフにはアリゾナ・フォールリーグに参加し、グレンデール・デザートドッグスに所属した。
2017年もAA級コーパスクリスティで開幕を迎え、そのままシーズン終了まで所属した。この年は同チームで123試合に出場して打率.227、11本、55打点、24盗塁を記録した。
2017年11月20日にブランドン・ベイリーとのトレードで、オークランド・アスレチックスへ移籍した。また、移籍と同時に40人枠へ追加された。