hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
バーチャルYouTuber 外見・中の人
2022年6月30日にアバター作成サービス、Vカツがサービスを終了した。サービス終了後はVカツにて作成したアバターは使用できなくなり、Vカツ製のアバターを用いている場合については別のアバターを使用する必要があった。例えば、MaiR（旧名義: 星乃めあ）は初期にVカツのモデルを使用しており、その当時のグッズを2022年7月以降販売できなくなった。Vカツのサービス終了についてライターの浅田カズラは、「アバターが諸事情によって使用不可となり得るという問題は、今後も少なからずつきまとうだろう」と言及している。
バーチャルYouTuberの中には、生身（「リアルの身体」「リアルな姿」ともいう）を使い、実写映像を投稿する、音楽ライブに参加するなどの活動を行う者がいる。アニメーション映画『竜とそばかすの姫』に登場する表現にちなみ、「オリジン」と呼ぶこともある。ライターのたまごまごは2024年に、こういった形で活動を行う者が増加してきていると指摘している。古月、すらは「現実的なVTuberの身体のこと」を「フィジカル」と呼んでおり、古月によると、「FleshTuber」という語も日本国外で生まれているという。また、まるで実写のような姿を「超美麗3D」と呼ぶことがある。体の一部分（顔など）のみをCGとの合成映像にしたバーチャルYouTuberを「部位チューバー（部位Tuber）」と呼び、おめがシスターズなどが行っている。
また、パペットを使う例（例えば、甲賀流忍者!ぽんぽこ、ピーナッツくん、高い城のアムフォ）、着ぐるみを用いる例もある（例えば、甲賀流忍者ぽんぽこ、ピーナッツくん、深層組）。
絵や3Dのモデルを手に入れることを「受肉」と呼ぶことがある。バーチャルで美少女のモデルに受肉することは「バーチャル美少女受肉」ないし「バーチャル美少女セルフ受肉」と呼ばれ、バ美肉という略称で広まっている。バ美肉の原義は「バーチャル美少女セルフ受肉」であり、（男女にかかわらず）自分で描いた美少女に受肉することを指していた。のちにより広義となり、自作に限らずバーチャルの中で美少女となることを指すようになった。また、バ美肉を行う男性である「バ美肉おじさん」が著名となり、男性に限定してバ美肉と呼ぶことも多い。バ美肉は、声を女性のように変えるためにボイスチェンジャーが用いられることや、両声類と呼ばれる男性の声と女性のような声を使い分けをする者もいる。バ美肉を行っているVTuberとしては、魔王マグロナ、兎鞠まり、オニャンコポンなどが知られる。
なお、2018年4月8日に月ノ美兎はTwitter（現、X）にて、その前日のニコニコ生放送の配信において初めて3Dモデルを用いたことに対して「受肉」と表現しており、「バーチャル美少女受肉」はその発言に関連して生まれた用語であると泉が推察している。月ノ美兎は2018年10月8日の配信において、バ美肉を行ったバーチャルYouTuberである竹花ノートと対談した際、「『バーチャル美少女受肉』っていう単語があるじゃないですか。その『受肉』っていうのを私がまさに3Dといった立体的なね、立体的な感じの姿を享受したときに『受肉』という表現を使ったんですよ。それがさりげなくこう組み込まれてる感じがしてるんですけど、わたくしが受肉って起源を名乗ってもいいかな？」と述べたところ、竹花ノートはこれを肯定した。
バーチャルYouTuber 技術
バーチャルYouTuberのモデルの制御には、フェイス・トラッキング（フェイシャル・トラッキング）、パフォーマンス・キャプチャを組合したモーションキャプチャが使われる。バーチャルYouTuberが配信するためにはキャラクターと映像を動かす必要があるため高性能なグラフィックボードを搭載したパーソナルコンピュータ（PC）が必要となる。このほかにも音声を提供するためのマイクロフォンやオーディオインターフェイス、顔を認識させるためのカメラが必要とされている。その一方で、スマートフォン向けのアプリケーション（アプリ）も登場しており、アプリ上で自分のキャラクターを作成し、スマートフォンのカメラやマイクを利用して、自分の動きや音声を反映させることが出来る。このため、バーチャルYouTuberを始めるための初期費用はスマートフォンを用いる場合については低く、高精細なモーションキャプチャを用いる場合については前述の様に専門的な機材が必要となる。
バーチャルYouTuber 技術
バーチャルYouTuberにおいて、2Dモデルのメリットはコストと技術的なハードルの低さがあげられる。バーチャルYouTuberの2DモデルについてはLive2Dがよく用いられる。Live2Dは人の動きに合わせて物理演算をし、キャラクターの髪の毛や服の揺れを表現することができる。Live2Dモデルを動かすためにはトラッキングソフトと呼ばれる、人の目の開閉や顔の向きなどを読み取るソフトウェアが必要となる。使用されるトラッキング・ソフトウェアの例として、FaceRigや、VTube Studioなどが挙げられる。また、ソフトウェアの入力にはiPhoneやWebカメラが使用される。Live2Dモデルを制作するには目や口などパーツごとにレイヤー分けされたPSD形式になったイラストを必要とする。Live2D用のイラストを描く際にはCLIP STUDIO PAINT、Procreate、Adobe Photoshop、FireAlpaca、ペイントツールSAIが使われることがある。
バーチャルYouTuber 技術
3Dモデルの制作にはBlenderやMetasequoia、VRoid Studioなどの3Dモデリングソフトウェアが用いられる。リギングやスキニングといったキャラクターのセットアップにはUnityやUnreal Engineが使用される。また、3Dのトラッキングソフトウェアの例としては、FaceRigやその後継であるAnimazeが例に挙げられることがある。
モーションキャプチャ・デバイスにおいては、mocopi、Uni-motion、StretchSense Studio Gloveなどが専門メディアに紹介されている。mocopiはスマートフォン、PC双方に接続可能であり、3Dモデルだけでなく、Live2Dのモーションキャプチャにも対応している。StretchSense Studio Gloveは手と指の動きを捉えるグローブ型のモーションキャプチャーデバイスであり、Windows搭載PCと接続できる。
バーチャルYouTuberはより精細な全身の動きを反映するためにモーションキャプチャスタジオを用いて収録、配信、ライブ開催を行うことがある。用いられるデバイスでは、OptiTrackやVICONなどが用いられ、貸し出しを行っているスタジオもある。一方で、事務所では自社でスタジオを設立するケースもある。
バーチャルYouTuber 技術
バーチャルYouTuberのフェイス・トラッキングは、中の人の口の動きと、モデルの口の動きに不一致感を感受させ、動きを再現出来ていないことがある。これについて北村はこの「『不一致』こそがキャラクターの向こうにいる『中の人』の存在をリアルにしているともいえる」と述べている。日経トレンディの臼田正彦は、モーショントラッキングやフェイストラッキングに必要になる機材の低価格化や技術面での発達がVTuberの背景にあると解析している。ライターの津久井箇人はこれらの背景と「さまざまな要因が重なって、2017年末頃から『VTuber』の台頭を加速させた」と指摘している。モーショントラッキングの技術を使用すれば、現実世界でファンとキャラクターが対話を行うという演出も可能となっている。例えば、2019年3月に池袋HUMAXシネマズで行われたYuNiのライブ、『UNiON WAVE - 花は幻 -』では、ライブ会場と離れた秋葉原にあるバルスのスタジオでリアルタイムでトラッキングしたデータを会場に配信した。これにより、実際に会場にいる観客らにはその場にYuNi本人がおり、自然な掛け合いをしている様子を見せていた。なお『日経業界地図 2023年版』では、有望な100の技術として「VTuber向けモーションキャプチャ」を選出している。
バーチャルYouTuber 技術
バーチャルYouTuberの配信ソフトにおいては、OBS Studioが広く使われている。OBS Studioでは、モデルと映像を組み合わせることができ、動画の作成や生放送が可能になる。
バーチャルYouTuber 技術
バーチャルYouTuberには、バーチャルYouTuber向けとして開発された新興のアプリケーションやプラットフォーム、アプリケーションおよびプラットフォームの新規機能が存在する。ドワンゴは、複数バーチャルYouTuber向けのアプリケーションを自社・共同で開発している。例えばバーチャルキャストは、VR空間上で生放送を行うことが出来るサービスである。空間上では好きなキャラクターとなり、VR空間上でコミュニケーションがとることが出来る。S-courtと共同開発したカスタムキャストでは、スマートフォンでキャラクター作成や配信を実現することを可能にした。バーチャルYouTuberなどで活用されてる3Dモデルにおけるファイルフォーマットとして、VRMが提唱された。VRMは、対応アプリケーション全てにおいて同じモデルデータが使えるというプラットフォーム共通のファイル形式である。プラットフォームを超えた自由なコラボレーション実現の一助となることを目指している。2018年にゲーム展示会、E3で電脳少女シロが来場者インタビューにレポートする生放送を行った。この際、使用されたのはドワンゴが開発したAR撮影システムである。このシステムはバーチャルキャラクターが実際にその場に存在しているかのような映像をリアルタイムに生成、合成することで屋内外どこでもキャラクターを生出演することを可能とし、現実空間上での出演を実現した。
バーチャルYouTuber 技術
バーチャルYoutuberは人間Youtuberと類似のインタラクティブ広告効果を発揮するが、違いとしてスケーラビリティが高く、コスト効率が優位である。一方、感情的深みや信頼性の不足が課題として挙げられており、これをVTuberに適用すると、AI駆動のVTuberは10年後には「中の人」を部分的に置き換え、連続ストリーミングを実現する可能性が高い。例えば、AIの「クセ」（予測不能な行動）が視聴者のエンターテイメント性を高めるが、人間的コラボレーションが不可欠である。20年後には、AIの進化によりフル自律型VTuberが登場するかもしれないが、レビューでは人間の創造性が感情的つながりを維持する鍵と指摘されているため、ハイブリッドモデルが主流となると予想される。
AR/VR技術の没入感が観光・エンターテイメント体験を向上させ、2024年までに市場支出が72.8億ドルに達すると予想されていた。VTuber産業では、これが仮想ライブやインタラクティブストリームに適用され、10年後にはユーザー制御アバターの同期がプレゼンスを強化し、視聴者離脱を減少させる。20年後には、5GやIoT統合により、没入型メタバースイベントが標準化し、産業のグローバル化を促進する可能性がある。ただし、事前訪問経験の負の影響（馴染みが没入を低下させる）から、新規ユーザー向けの適応型設計が望ましい。
バーチャルYouTuber 技術
仮想アバターの表現力（動き、表情）が学習効果、感情的満足、ユーザーエンゲージメントを有意に向上させるが、コンテンツの質が低い場合に逆効果となる。VTuberでは、10年後にはAIパーソナライズが視聴者の感情的傾向を高め、共有・コメント率を増加させるだろう。系統的レビューでは、AI推薦システムがeコマースでパーソナライズを強化し、深層学習（DL）やグラフニューラルネットワーク（GNN）が複雑データを処理する点が強調されている。これを適用すると、20年後にはVTuberプラットフォームが視聴者行動をリアルタイム分析し、動的コンテンツ生成を実現するが、バイアス（例: 文化的偏り）のリスクを人間監修で緩和することが望ましい。
VRコンサートでのアバター動き同期がプレゼンスを高め、ユーザー制御比率の最適化がエンゲージメントを向上させる。10年後には、VTuberイベントでこの技術がファン参加を促進し、メンバーシップリテンションを改善する。20年後には、コミュニティ駆動のエコシステム（ファンアート、毒性管理）が産業の持続性を支えるが、低リニューアル率（約9%）から、階層型サブスクリプションの革新が求められる。
VTuberと人工知能（AI）を組み合させた造語「AITuber」なる語が存在する。AI VTuberとも表記されることがあるこの語は、ライターのすら、松XR、古月、ゆがみんはAITuberがバーチャルYouTuberのうちであると述べている。一方でOne Acreの折茂腎成は、「AITuberの定義づけは難しい」と前置きをし、「VTuberのような身体に人工知能が完全に入っていて、人間が関与することなく独立して、YouTubeやTikTok、Instagramなどで配信ができる状態のものをAITuberと呼んでいいと思っています。」と言及している。AITuber開発者の阿部由延は著書「AITuberを作ってみたらプロンプトエンジニアリングがよくわかった件」（2024年）にて、AITuberを「AIにVTuberをさせてしまおうという試みが『AITuber』です。」とチャプター1で説明しているが、チャプター8においては「AIがYouTuberになる携帯をAITuberと言います〔ママ〕」と解説しており、「AITuberを作ってみたら生成AIプログラミングがよくわかった件」（2023年）においては「バーチャルの身体を用いたAIが配信するYouTuber」と、人が登場しないことからVTuberと対する存在であると説明している。
AITuberが話題になったのは2023年年初頃であり、Neuro-samaというAIが取り上げられた。Neuro-samaは、ゲームプレイや視聴者との交流などができ、他のAITuberにおいても実現可能な領域とされる。また、先駆的存在として紡ネン、AIずんだもん、あざいるぅか、妹尾もきゅ子の名前があげられることがある。紡ネンを開発したPictoriaは、AITuber事務所、AICASTを設立している。AIのりんなをAITuberとして活動させる試みもみられる。
バーチャルYouTuber 受容と市場
CA Young Labなどの調査によると、YouTuberの広告やグッズなどの売り上げを合わせた市場規模は2018年には300億円を記録しており、同社の石塚翔吾によると同年のバーチャルYouTuberの市場規模はそのうち10〜20億円程度とみていた。
グローバルインフォメーションはQYリサーチの2024年の調査で、世界のバーチャルアイドルおよびVTuberの市場規模を約2550億円と試算しており、2030年までに約7,548億円に拡大すると予測している。市場は日本、中国、アメリカ合衆国、インド、韓国の順に大きく、最も大きい日本の市場は約1,103億3,800万円、次ぐ中国は約452億5,600万円、さらに次いでインドは111億9,000万円を試算している。
2022年6月に、にじさんじを運営するANYCOLORは東京証券取引所グロース市場に上場。2023年3月には、ホロライブプロダクションを運営するカバーが東京証券取引所のグロース市場に上場した。
バーチャルYouTuber 受容と市場
2017年にバーチャルYouTuberは爆発的に人気を獲得している。北村匡平はこの理由としてスマートフォンの保有数の増加を指摘した。総務省の2019年の「通信利用動向調査」の情報通信機器の世帯保有率の推移によると、2017年の20代から30代の人々の保有率は90%から95%に達している。これを基に「若者を中心にテレビからスマートフォンに試聴媒体が移行し、移動・隙間時間にスマートフォンを見る時間が圧倒的に長くなった」と述べ、YouTuberの親密な関係を築くことで芸能人よりも「身近な存在」と感じさせた、と考察している。
2019年のKDDI総合研究所の横田健治の調査によるとバーチャルYouTuberのファン活動はアイドルとアニメ文化に深く根ざし、認知率と視聴経験率は、同世代の男女では男性の方が高く、若い年齢ほど高いといい、北田はキャラクターへの萌えとアイドル的な人気からオタク層の支持が高いと指摘している、草野虹によると、バーチャルYouTuberの需要層は2024年においては、おおむね10代から20代の男女から支持されているという。ばあちゃるによると「最初は圧倒的に男性ファンが多かった印象」にあり、ニコニコ動画のユーザーが多かったといい、そこから徐々に一般層にも浸透し、「女性の方もVTuberを見るように変化していったように感じる」と述べている
バーチャルYouTuber 受容と市場
バーチャルYouTuberの受容は2020年の新型コロナウイルス感染症の世界的流行によるコロナ禍で発したインドアにより大きく拡大した。草野虹は、インドアでの生活で動画共有サイトの視聴する人が増加し、バーチャルYouTuberに恩恵をもたらしたと指摘している。。また、ライターの杉山仁はこの2020年の受容の変化において、「重要な役割を果たしたのがホロライブ」であると指摘。配信から生まれたミームが日本以外の様々な地域でも人気になり、普段の配信にも多様な言語のリスナーが増加したという。カンバンクラウドの古田拓也によると、2020年にはGoogle Trendsの「Vtuber」の検索人気度は欅坂46と同等の水準に迫っていると分析した。注意として「Vtuberは足元で1万人以上も存在しているため、これらが束となってようやくこの水準という見方もできる点には留意すべきだ」とも述べていた。myrmecoleonはYouTubeでの動画等の投稿数はコロナ禍以降加速したと分析している。
人気を集めるバーチャルYouTuberの中は、100万人以上のYouTubeチャンネル登録者数がいる者もおり、数万人のユーザーが視聴する配信もある。また、C-stationの野澤智行は「一部のメジャー勢と多数のマイナー勢に分かれる市場構造は、ご当地キャラやプロレスラーと同様」であると述べている。
バーチャルYouTuber 受容と市場
WWDJAPANは2024年のVTuber特集で「まだまだマスに浸透しているとは言い難い」と評価しており、特に30代以上は触れたことがない人も多いと指摘している。カバー代表の谷郷元昭（YAGOO）もまた雑誌『AERA』で同年に「まだまだ世間に浸透しているとは感じていません」と述べている。
バーチャルYouTuberは世界から需要を集めている。中山淳雄の2024年の発言によると「英語で雑談や『歌ってみた』を展開するタレントが海外ファンを虜にし、北米やアジアなどのキャラクターショップでは売上1位2位がVチューバーという店舗も少なくない」という。
雑誌『AERA』の福井しほによると、バーチャルYouTuberの世界での人気の高まりの背景はアニメ市場が伸びていることを指摘。日本総合研究所の調査で2012年に1兆3000億円だった市場は2022年に2兆9000億円に拡大。「アニメキャラクターがリアルで生きているような表現ができるVTuberはひときわ存在感」を放っていると評価した。
バーチャルYouTuber 受容と市場
バーチャルYouTuber／VTuberの語は、2018年にガジェット通信主催のネット流行語大賞で金賞を受賞している。また、関連語においては2022上半期に壱百満天原サロメ、2024年に「まいたけダンス」が金賞を受賞している。ネット流行語100においては2018年にバーチャルYouTuberの語がトップ20単語賞において、2位を記録。また、関連語では電脳少女シロ（5位）、月ノ美兎（7位）、にじさんじ（9位）、ばあちゃる（14位）、キズナアイ（18位）と5語が同賞を入賞した。2019年においては、にじさんじが年間大賞を受賞し、バーチャルYouTuberはトップ20単語賞で18位を記録した。三省堂、「辞書を編む人が選ぶ『今年の新語2018』」においては、VTuberの語が5位に受賞している。Yahoo! JAPANが公開する「Yahoo!検索大賞2018」では、VTuber、月ノ美兎があるほか、関連語が複数ノミネートした。
スパイスボックスの2020年の調査、「学生が注目している企業200社リスト」によるとSNS上で話題になった学生の注目企業のうち上位を占めるエンゲージメント1万を超えた企業として、バーチャルYouTuber関連事業を展開するいちからとカバーが名をあげた。
バーチャルYouTuber 受容と市場
バーチャルYouTuberの数は増加傾向にある。2020年現在でバーチャルYouTuberの市場はレッド・オーシャン状態にある。しかしながら、バーチャルYouTuberの数が増加しても1人の1日あたりの動画再生数は伸びず、ファンが1日に見る動画数は限られているため、供給過多の状況にあり、ファンの取り合いをしているといえる。
ユーザーローカルは、バーチャルYouTuberの総数が2022年11月28日に2万に達したと発表した。myrmecoleonは、この数は同社がバーチャルYouTuberのYouTuberチャンネルを集計する「バーチャルYouTuberランキング」を運営しており、主要なチャンネルと申請があったチャンネルをカウントしていると推定している。広田によると、このユーザーローカルの総数はYouTube以外のプラットフォームは入っておらず、バーチャルYouTuberランキングに登録していないバーチャルYouTuberも存在しているため、全体を網羅しているデータとは言い切れないと主張している。なお、ユーザーローカルが2018年1月末から7月末にCyberVと協力したデータによると、バーチャルYouTuberの人数は181人から4475人と、4000人以上拡大。1日当たり平均約20人が登場していた。
バーチャルYouTuber 受容と市場
一方で、2024年12月のmyrmecoleonのレポートによるとYouTubeを使用しているバーチャルYouTuberに限っても4万名以上、自身が確認しているXのアカウント数は6万605名が確認できているという。また、2022年からバーチャルYouTuberの数は6万人から大きく変わっておらず、新規のバーチャルYouTuberのデビューが鈍化してきており、活動終了によるアカウント削除で相殺されていることを理由にあげている。一方で、月に200名ほどのバーチャルYouTuberが新規に活動を始めている、とも述べており、現在も新たにバーチャルYouTuberが活動を始めている。
myrmecoleonによると、YouTubeのバーチャルYouTuberのライブ配信等の総視聴時間は月に1億時間を超えているとみられる。一方で、Streams Charts と VSTATS の共同調査では複数のプラットフォームの視聴時間を計上しており、月1億7千時間が予測されている。うちこの6割がYouTubeの視聴時間と見られる。また、データからバーチャルYouTuberの視聴層は拡大を続けていると述べている。
バーチャルYouTuber ファン活動と視聴者
バーチャルYouTuberのファン活動の具体例として、原田は配信の視聴（リアタイ）、アーカイブ視聴、チャンネル登録、高評価・低評価、メンバーシップ加入、チャット、スーパーチャット、コメント、ツイート、ファンアート投稿、プレゼント、手紙、切り抜き、同人、グッズ購入、イベント参加などを一例に挙げている。また、何もせずにただ見ているファンがいることについても言及している。また日常的にグッズを身に着けているファンもいる。バーチャルYouTuberの鑑賞者を、リスナーと呼ぶことがある。
たまごまごによると、視聴者の多くは勉強しながら、お酒を飲みながらなど、何かをしながら視聴することが多いと解析している。原田はバーチャルYouTuberの生配信やアーカイブといったコンテンツが人気の理由として「ながら視聴」に向いているからであると分析している。「映画やアニメのように画面に集中を要するコンテンツとは異なり、雑談やゲーム実況は、仕事などの作業をしながら音声だけ聞いても楽しめる」と言及している。
バーチャルYouTuber ファン活動と視聴者
自分の好きなバーチャルYouTuberを対象に「推し」と呼ぶ風潮があり、「推し活」の対象になることがある。一人のバーチャルYouTuberの推しを決めて追いかけることを「単推し」、箱全体（#個人活動と所属活動を参照）や、それらに所属するバーチャルYouTuber全員を応援することを「箱推し」という。ファンの中には、バーチャルYouTuberに恋愛感情を抱く者がおり、これをガチ恋という。ガチ恋は、元々アイドルなどに恋愛感情を抱いているさまに対して使われていた言葉であったが、現にバーチャルYouTuberでも使用されるようになっている。原田によると、ガチ恋の対象とされることを歓迎するバーチャルYouTuberもいるが、「あまりに強い思いをもたれると負担を感じることもある」ことや、見返りを要求されたり理想を押しつけられたりする「厄介オタク（ファン）」になるおそれについても言及している。
視聴者の中には、コメントでゲームプレイについてなどを指示する「指示厨」、過保護に意見をする「杞憂民」、他のバーチャルYouTuberの配信の様子や話題を出す「伝書鳩」と呼ばれる迷惑行為や人物がいる。また、バーチャルYouTuberコミュニティにおいて、許容限度や一線を超えた言動は「ライン越え」と呼ばれる。
バーチャルYouTuber ファン活動と視聴者
myrmecoleonによる2024年の統計ではバーチャルYouTuberの視聴者は総数で月あたり約1,000万人いると推定されている。そのうちYouTubeライブにチャットを投稿しているアカウントは月に約139万人（2024年11月時）で、さらにそのうちの約8万1,600人がスーパーチャットを投稿しているとみている。チャットに投稿しているアカウントのうち約17人に1人がスーパーチャットを投稿していると推測している。また、スーパーチャットの投稿に使用される通貨は、日本円がほとんどで、アメリカ合衆国ドル、新台湾ドル、香港ドル、韓国ウォン、フィリピンペソ、マレーシア・リンギット、インドネシア・ルピア、ブラジル・レアル、アルゼンチン・ペソ、ユーロ、ロシア・ルーブルが使用される。なおmyrmecoleonは、ファン活動の態様は様々だが、「配信でのチャット投稿は比較的典型的と思います」と述べている。
バーチャルYouTuber ファン活動と視聴者
投げ銭を行うことで視聴者は配信者に認知されやすく、YouTubeライブでの配信の場合、スーパーチャットを読み上げるお礼の時間である「スパチャ読み」を設ける者もいる。また、配信中にスーパーチャットを読み上げられなかった場合、読み上げるために別途で「スパチャ枠」と呼ばれる配信を行う。スーパーチャットは投げ銭の金額ごとに色が異なるため、最高額を「赤スパ」と呼ばれる。原田はスーパーチャットを「『スパチャ芸』と呼ぶべきリスナー側の表現手段ともなっている。」と解説している。
バーチャルYouTuber ファン活動と視聴者
原田はニコニコ全盛の時代には、クリエーターがコンテンツで金を儲けることを嫌う嫌儲文化や雰囲気が強かったと解説しており、ゆがみんもまた日本でインターネットユーザーによる生配信のシステムが登場した2000年代にはその雰囲気があったことを述べている（ただ「振り込めない詐欺」など、商業的価値を正面から評価されることがあったことに留意）。ゆがみんは、バーチャルYouTuberの投げ銭が成熟した外的要因について「海外の影響で国内の嫌儲の雰囲気が薄れてきた・YouTube LiveにSuper Chatが実装されたタイミングでたまたま登場したから」であるとまとめている。また、バーチャルYouTuberの視聴者が投げ銭をする理由について「配信者にお礼を言われるためだけに投げられている」のではなく、「配信のコンテンツになることを想定されて」おり、「投げていない視聴者も投げ銭から始まるやり取りを楽しんでいる」ためであると考察している。
バーチャルYouTuber ファン活動と視聴者
バーチャルYouTuberの配信の視聴者は、バーチャルYouTuberが配信中にくしゃみをする際に「くしゃみ助かる」とコメントすることがある。このくしゃみをした際にスーパーチャットを投げる者もいる。一方、くしゃみや咀嚼などをする際に、ミュート（消音）した場合には「ミュート助からない」とコメントする者がいる。たまごまごはクイック・ジャパン・ウェブでこの「くしゃみ助かる」についてコラムを執筆しており、水を飲んだ際に「お水助かる」とコメントされることや、これらが「コミュニケーションを円滑にする手段として発展した言葉」であると解説している。このほかにもコメントの一例として、笑いを示す「草」、「かわいい」、相手や関係性の素敵さを褒めたり、尊ぶことを指すスラングである「てぇてぇ」、「えらい」などがある。
バーチャルYouTuberはファンにより二次創作され、ファンアートが制作されることが文化として定着している。
ファンアートは、ファンがイラストを描いたり、切り抜き動画や同人誌、痛車を製作したり、コスプレ、ゲーム開発をすることがある。ファンが制作した同人誌やグッズは『コミックマーケット』などの同人即売会に出展されることがある。また、「#にじそうさく」など事務所の二次創作のみを取り扱ったイベントも開催されている。
バーチャルYouTuber ファン活動と視聴者
ファンは制作したファンアートをX（Twitter）で公開することがある。またこうしたファンアートを投稿するため用のハッシュタグを、バーチャルYouTuberが用意することがある。さらに、こうしたファンアートを制作した際にファンはバーチャルYouTuberから反応をもらうことがある。山野はファンアートタグに投稿された画像がサムネイルに使用される例を指摘している。また、「ファンソングが公式化する」ことがあると作曲家でライターのエハラミオリ（当時「じーえふ」）は複数の事例を紹介している。その1つに挙げられている、月ノ美兎の「Moon!!」は元々、月ノ美兎のファンであったiruによって制作され2018年3月12日にニコニコ動画で公開された彼女のイメージソングだったが、音楽イベントで月ノ美兎自身が歌うようになり、メジャーアルバム『月の兎はヴァーチュアルの夢をみる』に収録されている。こうした音楽のファンメイドにおいては、楽曲制作の他にリミックスが行われることがある。
バーチャルYouTuber ファン活動と視聴者
ファンが二次創作を制作するために、事務所やバーチャルYouTuberによってガイドラインが設けられることがある。二次創作ガイドラインにおいては、切り抜き、ゲームなど創作ごとにガイドラインの項目が設けられることがある。また、二次創作が企画によってサポートされることもあり、にじさんじにおいては2018年に所属配信者に関するイラストや作品をピックアップする施策「にじさんじCREATORS」を実施。また、2024年にホロライブも『コミックマーケット105』において、同人誌を頒布するサークルやコスプレイヤーの応援企画としてハッシュタグ「#C105ホロライブ」をXのポストにつけるよう呼び掛けていた。
北村はファンがファンフィクションやファンアートなどの二次創作を制作することで、「SNSでVTuberのイメージを拡散し、無意識のうちにプロモーションにも加担する」ことがあると指摘している。実際、雑誌『WWDJAPAN』の取材に対して、にじさんじとブランド商品を展開したアダストリアの島田淳史はコラボ商品を作った際に、「ファンがコーデを着用したVTuberのイラストを描き、いくつもSNSにあげてくれた。中でも1万いいねが付くような作品もあり、どんどん拡散されていった。」とコラボを振り返り、ファンアートの影響力について言及している。
バーチャルYouTuber ファン活動と視聴者
一方で、切り抜き動画についてはKAI-YOUの都築陵佑が「認知拡大にも貢献している」などと指摘する一方で、扇情的なタイトルやサムネイルで再生数を稼ごうとするケースなど、悪意をもって制作されるケースがある。そのため、にじさんじやホロライブなどでは禁止行為や削除する可能性をガイドラインで明確化している。
バーチャルYouTuberはいわゆる「生モノ」であるという指摘がある。
にじさんじは、2021年に所属するバーチャルYouTuberの成人向け二次創作品の発売を中止するようにダウンロード販売サイト、DLsiteに求めた。これに伴い、12月10日に約90作品がサイトから削除された。
バーチャルYouTuber ファン活動と視聴者
バーチャルYouTuberの画像生成AIを使用したファンアートの投稿には見解が分かれている。夏色まつりは2022年10月11日にXで「AIということを明記しない、ファンアートタグをつける、自作発言をするっていうのが問題」であるとして注意喚起を行った。これを契機にAIで生成したイラストであると明記してほしいと注意喚起を促すVTuberが話題になった。白上フブキ、獅白ぼたん、大空スバルなどにおいては投稿する際に明記するべきと言及。小鳥遊キアラや葛葉などにおいてはファンアート投稿用のハッシュタグに生成AIで制作した作品の投稿を禁止した。ぶいすぽっ！においては、AIを使用したイラストをファンアートのハッシュタグを付けて投稿しないように呼びかけている。なお日本法の著作権法30条の4第2号では、「AI開発のためにデータを学習させる際、原則として著作権者の承諾を取らずとも自由にデータを利用できると記している」とITmediaは述べており、柿沼太一弁護士は「人間の描いた絵を学習したAIに生成指示を出して、学習した絵と同じものを出力した場合は著作権侵害に該当する可能性がある」と指摘している。
バーチャルYouTuber ファン活動と視聴者
ファンは、バーチャルYouTuberの応援や祝賀を目的とした広告を有志で出資することがある。これらは応援広告やセンイル（韓国語: 생일）広告と呼ばれる。広告を出稿したいファンは、日本国では個人が多く、SNSやDiscordなどで出資する者を募り、必要な資金を出し合う。古月が2023年に来栖夏芽の広告に出資した際には、約50人ほどが出資し、1口につき千円、3口まで申し込むことが出来たと述べており、出資した広告は1週間池袋駅にポスターが掲載された。また、前田によると2024年時点で応援広告の平均単価は、13万円程度で、媒体掲載費は6万円台後半から10万円に印刷費が加わるほどとなっているという。広告にはファンアートが使われ、資金はイラストおよびデザインをイラストレーターやデザイナーへの発注にも使われる。
広告が掲出される対象としては、ポスター、バス、デジタルサイネージ、アドトラックなどがある。祝う目的では、周年記念、誕生日記念などに出稿されることがある。東洋経済新報社の前田佳子によると、日本国では東京メトロ池袋駅東口側の地下通路や東京メトロ新宿駅から新宿三丁目にかけての地下通路がバーチャルYouTuberの応援広告の人気スポットになっている。
バーチャルYouTuberの事務所では、応援広告のガイドラインが設けられている。例えばANYCOLORとカバー、あおぎり高校はそれぞれ広告出稿のルールを定めている。広告代理店は権利元に広告掲載の確認を行い、公式的に許諾を得て広告を掲載している。
ファン向けクラウドファンディングサイト、minsakaは2024年に「総まとめレポート」を公開した。これによると応援広告企画部門の1位はにじさんじで、2位ホロライブだった。また、応援広告企画のほとんどを、にじさんじが占めていたという。
バーチャルYouTuberの広まりはファン翻訳（ファンサブ）に支えられた背景がある。
日本語に訳した字幕翻訳では、英語を話すホロライブEnglishのメンバーの配信に日本語字幕を付けた切り抜き動画が有志によって投稿されている。
中国においては、「字幕組」「翻訳組」と呼ばれる有志コミュニティが存在しており、主に学生がボランティアで日本語を聞き取り中国語字幕を付ける取り組みを行っている。翻訳組は動画共有サービス、テンセントQQで集まり、bilibiliを拠点に活動している。また、同時通訳だけでなく中国の文化に精通していないVTuberたちにアドバイスなども行っており、ライターのゆがみんは「VTuberたちのbilibili上での活動に欠かせない存在」であると位置づけている。
ライターのアミラル・アドランは、「最近では外のVTuberファンの間で、日本のコミュニティで使われる『草』が、英語圏で使われていた『lol』の代わりに使われ始めています」と指摘している(なお、LOL、草ともに笑いを指す語である)。「スコットランドニキ」として知られ、日本で翻訳者として働いているスコットランド出身のにじさんじのファン、ライアンによると、2020年当時「TwitterやYouTubeで翻訳された切り抜き動画が毎日のように上がっている状況」だったと語られており、「ただ、翻訳や短編動画だけでは、そのVTuberさんの魅力がすべて伝わらないこともあるので、偏見も生まれやすいという印象」にあることを述べている。
こうしたファンサブの実例がインタビューで語られることがある。雲母ミミはブラジルのバーチャルYouTuber応援サイトで注目を集めた際、ポルトガル語に翻訳された切り抜き動画などが乱立したことがインタビューで語られており、緋赤エリオはbilibiliで配信した際にリアルタイムで翻訳するファンがいたと言及されている。にじさんじの海外事業の責任者においても「すぐに字幕を付けたり、ライブ配信中にリアルタイムでコメント欄での翻訳や説明をしてくださったりする方もいます。我々が依頼したわけではなく、全て自発的に同時翻訳をしてくださっていたのでこちら側としても驚きましたね。非常にありがたい。」と語った。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
音声合成、合成音声エンジンであるVOCALOID、そのキャラクターである初音ミクとの関係性は専門家から解説されてきたほか、共演やバーチャルYouTuberが音声合成ソフト化するなど交錯をしてきた。
2019年には初音ミクの非公式のファン活動（二次創作）として、初音ミクをバーチャルYouTuber化した「初音ミクLSタイプ」が登場しており、2020年にはSNS投稿のAI制御を可能とした。
専門家や当事者から音声合成、合成音声エンジンであるVOCALOID、そのキャラクターである初音ミクとの関係性について度々言及されている。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
とりわけ解説されたものでは、書籍『風とバーチャル』でmyrmecoleonがニコニコ動画とバーチャルYouTuberの関係性について解説した「VTuberは世界をniconicoにした～niconicoとVTuberの関係」があり、「VTuberが動画や配信で歌う楽曲はこうしたボカロ曲が大変多い」と言及。「著名なボカロPがVTuberのオリジナル曲を手がけるケースも珍しくない」として、顕著な例として過去にカンザキイオリが作詞作曲していた花譜の名をあげている。また、バーチャルYouTuberのライブイベントでは『マジカルミライ』など初音ミクを透過スクリーンに投影した音楽ライブを参考にしており、技術的に影響があったと言及している。また初音ミクを起源に誕生したMikuMikuDance（MMD）については「ニコ動発の文化で特にVTuberと関係が深い」「重要」であると述べており、「MMDで著名な作者がVTuberの3Dモデルを手がけた例は非常に多い」こと、MMDクリエイターであったcortにより「きぐるみライブアニメーター・KiLA」というシステムが作られ、キズナアイの立ち上げに参加し、cortはライブカートゥーンを立ち上げ、バーチャルYouTuberの運営や技術協力に参加していることなどを述べている。ライターの古月も同誌でMMDとバーチャルYouTuberにつながりについて言及しており、「このソフトウェアでの創作活動が転じて、多くのVTuberスタッフと基礎技術が生み出された」とKiLAがキズナアイの基幹システムとして使用されたことについて言及している。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
広田はいわゆる「ゆっくり」がニコニコ動画に投稿されていたことに言及し、「そういった『顔は出したくないが，自分の芸や作品はネットで見て欲しい』というニーズが残り続け，後から生まれたVTuberがそれに合致したと考えられる」と言及し、MMDがニコニコ動画で流行したことの影響については「クリエイターとして腕を磨いて注目を集め，のちに個人や企業においてVTuberの技術面を支える人物も出てきた」ことをあげている。
KAI-YOUは、VOCALOIDとバーチャルYouTuberの関係性を「蜜月の関係にあると言っても過言ではない。」と表現しており、複数の要因をあげている。ひとつは「ニコニコ動画の配信文化の延長線に生まれたVTuberたちが、ニコニコ動画をジャンルの起源とするボカロ曲を、同じくニコニコ動画発祥の文化である「歌ってみた」としてカバー」している点、ふたつ目はバーチャルYouTuberの声を基にした音声合成が複数リリースされている点、3つ目としてボカロPがバーチャルYouTuberに対して楽曲を制作・提供している点をあげ、「インターネット発の文化間で相互循環が行われている。」と述べている。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
映画ライターの杉本穂高は、初音ミクとバーチャルYouTuberの共通点として、「アニメやマンガの記号性ある表象を利用した存在」であること、同一性を担保する要素が声であると考察している。また、北村はバーチャルYouTuberは初音ミクのユーザー生成コンテンツ（UGC）の系譜上にあることを述べている。一方で、バーチャルYouTuberは「人のような存在」として認知されており、この点が決定的に異なると指摘している。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
ワンメディアの明石ガクトは、バーチャルYouTuberとVOCALOIDの違いとして、「初音ミクは、何万もの人がキャラクターを使って歌を届けています。つまり、中の人が何万人もいる「依り代」なんです。二次創作も中の人としてできるので、スケーラビリティも大きくなる。一方、VTuberの魂には、ひとりしか入れないじゃないですか。二次創作をしようとしても、中の人にはなれないので、ファンアートをつくったりするしかない。ふつうの漫画やアニメのキャラクターと、本質的には同じなんです。」とファンアートの制作の性質の違いから述べている。また、ITライターの井出聡は、その違いを応答性と「キャラクターを演じる人の有無」であると解説している。経営学者の片野浩一は、初音ミクとキズナアイの違いについて、初音ミクをクリプトン・フューチャー・メディア、伊藤博之の発言を引用したうえで「「初音ミク」とはクリエイターたちが自分の思いを込める人形であり、器であるという例えである。あわせて「『初音ミク』に人格はない」とも語っていた」と発言をまとめ、キズナアイについては「「キズナアイ」のファンユーザーは、あくまで唯一無二の存在としての彼女を応援する。外見は同じであっても、中身の人間が代わると、もはや本人とは別人になる」と言及した。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
カバー取締役の谷郷（YAGOO）は、「カバー創業前から『自分の経験を活かせるのは，初音ミクのようなビジネスモデルかもしれない』と思っていた(谷郷元昭 2024)」などと初音ミクが創業のヒントになっていたことを複数のインタビューで語っている。
バーチャルYouTuberの声を基にした音声合成ソフトのライブラリが開発されている。この端緒となったのは、KAMITSUBAKI STUDIOが手掛けるプロジェクト「音楽的同位体プロジェクト」である。これはプロデューサーであるPIEDPIPERが、バーチャルシンガーの業界でIPコンテンツを作っていく中で、継続的な発展が見込まれるものとしてユーザー生成コンテンツ（UGC）の要素を含んだコンテンツを持つことを求め、立ち上げたプロジェクトである。PIEDPIPERによると、バーチャルシンガーを基にした音声合成ソフトの構想は、プロジェクトを始める前は周囲から「今更絶対成功できない」と馬鹿にされたという。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
花譜を基にした「可不」が先駆けとなって、KAMITSUBAKI STUDIO所属のバーチャルシンガーの歌声をベースに制作された音楽的同位体が発売されており、ヰ世界情緒は「星界」、理芽は「裏命」、春猿火は「羽累」、幸祜は「狐子」とそれぞれ名付けられている。音楽的同位体はCeVIO AI、VOICEPEAKで発売されており、Synthesizer V によるプロジェクトも進行中である。なお、可不の Synthesizer V バージョンは、花譜が違和感を覚えたことを理由に発売延期され、のちに予約キャンセルがなされ、結果的に発売は中止された。
音楽的同位体はバーチャルYouTuberのライブに出演することがあり、花譜のワンマンライブ『不可解参(狂)』では可不が、ヰ世界情緒のワンマンライブ『Anima III』では星界が共演している。KAMITSUBAKI STUDIOのグループであるV.W.Pのワンマンライブ『現象II(再) -魔女拡成-』では、メンバーである幸祜の体調不良により、その「音楽的同位体」である狐子が代役を務めた。また、音楽的同位体のみで行われるライブ「V.I.P 1st MINI LIVE ETHEREAL WORLD」も開催しており、可不、裏命、羽累、星界、狐子らはユニット、V.I.Pを結成している。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
その音声について、2020年には、「花譜本人っぽいもの」「少し幼くしたもの」「ケロらせたもの」の3つのデモ案を提示した可不のボイスアンケートが実施された。5,500票が投票され、その結果を受けて CeVIO AI 可不は発売日を遅らせてリリースされた。アンケート結果は「本人っぽいもの」が首位であったが、実際には少し幼くしたものが起用されており、花譜の歌声とは少し違うものになっている。これについてPIEDPIPERは「あのアンケートは、質問を投げかけることでみなさんの意思確認をして問題を浮かび上がらせることが目的だった」「『可不と花譜を完全に同じ声にはしない方が盛り上がる』と考えて、そう決定しました。結果として、いい判断になったと思います。」と振り返っている。
可不を用いた楽曲の中でも、いよわが手掛けた「きゅうくらりん」やツミキによる「フォニイ」、柊マグネタイト「マーシャル・マキシマイザー」などは、ボカロというジャンルにおいても大きな影響を与えた。各楽曲はBillboard JAPANが提供する年間チャートにランクインしている。また、タイアップとして花譜と可不のデュエット曲「流線形メーデー」はアニメ『邪神ちゃんドロップキックX』のエンディングテーマに採用されている。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
音楽的同位体以降、ほかのレーベルからもバーチャルYouTuberを基にした音声合成ソフトがリリースされている。2023年には、キズナアイの歌唱特化型AI「#kzn」、2024年には犬山たまきの歌声合成ボイスライブラリ「玉姫」が VoiSona からリリースされた。同年10月2日に開催されたしぐれういのライブ「SHIGURE UI 5th Anniversary Live “masterpiece”」では、しぐれういの声を基にしたVoiSona「雨衣」のリリースが発表された。雨衣は、しぐれういがボイス提供だけでなくキャラクターデザインも行っており、彼女の誕生日である2025年5月30日に発売される。
バーチャルYouTuberはこれまでにVOCALOIDキャラクターとの共演をおこなってきた。
イベントの事例では、2018年9月15日から16日にかけて開催され、キズナアイと初音ミクが出演し、共に「ハジメテノオト」を歌ったイベント「TOKYO GIRLS COLLECTION Super Live -MATSURI-」、2019年8月24日から25日にかけて開催された複数のバーチャルYouTuberが登場し、初音ミクとキャラクターデザイナー（KEI）を同じくするミライアカリが共演した音楽イベント「Vサマ！」が挙げられる。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
2019年にバーチャルYouTuberからは富士葵とYuNi、VOCALOIDからは初音ミクとMEIKOが、大塚製薬が発売する飲料、ポカリスエットのアンバサダーに就任した。翌2020年にはミライアカリとゲーム『プロジェクトセカイ』のキャラクター、星乃一歌が加わり、続投された。翌々2021年にも、同作に登場する架空のバンド、Leo/needのメンバーが追加される形で再度続投された。
初音ミクは、2024年7月23日にNIJISANJI ENに所属するアイク・イーヴランドが実施した3Dお披露目配信にサプライズ出演しており、共に「ハジメテノオト」「みくみくにしてあげる♪【してやんよ】」を歌っている。
バーチャルYouTuberとアニメーションないしアニメは様々な関係性を持つ（アニメーションとアニメは意味合いが異なる場合があるので、定義については各項を参照）。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
アニメキャラクターがバーチャルYouTuber化する事例では、『ヤッターマン』のヤッターマン2号ことカミナリアイ、ボヤッキー、『ワンピース』の一部キャラクター、『revisions リヴィジョンズ』のミロなどがある。ライターのノンジャンル人生は、アニメ作品がバーチャルYouTuberのような表現を行ってプロモーションしたケースとして、『狼と香辛料』のホロ、『ONE PIECE FILM RED』のウタ、『【推しの子】』のMEMちょを例に挙げている。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
バーチャルYouTuberがアニメに登場する中にはバーチャルYouTuberのキャラクターが本人役として出演することがあり、『バーチャルさんはみている』、『でんでんの電脳電車』、『絆のアリル』、『100万の命の上に俺は立っている』、『探偵はもう、死んでいる。』などがある。また、バーチャルYouTuberが声優として登場した例では、『魔法少女サイト』にキズナアイ、富士葵、『名湯『異世界の湯』開拓記 〜アラフォー温泉マニアの転生先は、のんびり温泉天国でした〜』では恋糸りあ（みけねこ）が出演している。また、哲学者の篠崎大河によると、『ルパン三世 PART6』に大空スバルがコスプレイヤー役として出演した際にはクレジットタイトルに「大空スバル」と表記されていたように、バーチャルYouTuberの名義で声優として活躍している配信者は数多く存在するという。朝ノ瑠璃は『邪神ちゃんX』などの作品に出演し、2022年に声優誌『声優グランプリ』が毎年発行する声優をまとめた『声優名鑑』に掲載されている。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
一方で、こうしたキャラクターや声優として登場する以外にも、バーチャルYouTuberを作品に取り入れる場合もある。先述の『絆のアリル』は「キズナアイのアニメ化」と銘打たれた作品であり、キズナアイを目指す少女、ミラクの物語が核になっている。また、『VTuberなんだが配信切り忘れたら伝説になってた』は先述のように、原作のバーチャルYouTuberをテーマにしたライトノベルをアニメ化している。また、同作では多数のバーチャルYouTuberが制作協力をし、OBS StudioやLive2Dといった実際に使われるソフトウェアも使用している。『ポプテピピック』では、バーチャルYouTuberコーナーを設けており、声優がモデルを操作する場面がある。『夜のクラゲは泳げない』では、竜ヶ崎ノクスという名前でバーチャルYouTuberとして活動している渡瀬キウイというキャラクターが登場する。また、細田守監督によるアニメーション映画『竜とそばかすの姫』はVirtual Singer（バーチャルシンガー）がテーマとなっている作品である。VRChat や cluster に近いバーチャル空間「U」が舞台となっており、そこでの音楽ライブが描かれている。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
バーチャルYouTuberはアニメ作品の主題歌など楽曲担当をすることがあり、古くは2019年にキズナアイが劇場オリジナルアニメ『LAIDBACKERS-レイドバッカーズ-』に「Precious Piece」を提供していた。先述の『100万の命の上に俺は立っている』で本人役としても出演した樋口楓は、「Baddest」を提供している。ぼっちぼろまるは、yamaとユニットを組み『ポケットモンスター』に「ハロ」を提供している。星街すいせいは『機動戦士Gundam GQuuuuuuX -Beginning-』に挿入歌「もうどうなってもいいや」を提供しており、同曲は日本武道館でのライブ公演「Hoshimachi Suisei 日本武道館 Live "SuperNova" 」の公演でリリースを告知した。花譜はMAISONdesにツミキと共にフィーチャーし、『うる星やつら』の第1クール、エンディングテーマ「トウキョウ・シャンディ・ランデヴ」に参加し、音MADなどさまざまなUGC動画で親しまれ、ストリーミング累計1億回再生に達している。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
活動でも先述の通り、アニメーション（アニメ）の同時視聴を配信上で行うバーチャルYouTuberもいる。ウェブメディアでは、こうしたバーチャルYouTuberが同時視聴を行うことを取り上げることがある。また、バーチャルYouTuberはプロモーション・ビデオやミュージック・ビデオにおいて、アニメーションを用いることがある。ミュージックビデオにアニメーションが使用されていることについて、ライターでバーチャルYouTuberの井中カエルは「積極的にキャラクターを前面に押し出すための手法として、アニメが活用されている。」と指摘している。また、ライターのノンジャンル人生は2024年に「近年では大手VTuber事務所が本格的なアニメーションを公開するケースが増えている」と指摘し、にじさんじのイブラヒムとぶいすぽっ！の事例を例示した。イブラヒムは2023年に自身で企画・総監督をした「3周年記念アニメ」をYouTubeに投稿。原画集とクリアフォルダを発売している。たまごまごは同作を「この動画がすごい！今週のおすすめVTuber動画」の1本に選出している。ぶいすぽっ！は新たなロゴ発表にあわせて「ぶいすぽっ！新ロゴアニメーションPV」を公開したほか、アニメーションを活用したプロモーション・ビデオやミュージックビデオを公開してきた。同グループを擁するBrave groupは、2024年にアニメーション制作を行う子会社、Brave picturesを設立。同年にぶいすぽっ！の長編アニメの制作を発表している。
バーチャルYouTuber 各分野との関係性
なお、ANYCOLORとカバーはバーチャルYouTuber市場のさらなる成長可能性を見るうえでアニメ産業をベンチマークにしている。なお、日本動画協会「アニメ産業レポート2022」によると、日本国内のアニメ関連市場は1兆4千億円、世界のアニメ関連・動画配信の市場は約2兆7千億円にのぼる。