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住宅庭園 歴史とスタイル
作庭伝書で最古のものは平安時代に書かれたとされる「作庭記」で、作者は藤原頼通の庶子、橘俊綱であるとされる。この書は秘伝書であり、これを目にすることのできる者は本当に限られていたのであるが、安永八年(1779)に編纂が開始された塙保己一による群書類従に収められたことによって庶民一般にも知られるようになった。この書は寝殿造系庭園に関する伝書であるが、今なお造園関係者必読の書とされる。それは、この書が作庭に際しての基本姿勢、普遍的な美を生みだすための原理を具体的に示してくれているからである。
寝殿造系庭園に関する秘伝書にはもう一つ「山水弁野形図」がある。この書は古くから仁和寺に伝わったもので、江戸時代に加賀前田家の所蔵となった。昭和五年(1930)に複製本が作られ、現在、活字本も出版されている。
住宅庭園 歴史とスタイル
江戸時代に新たに編集された版本には『諸国茶庭名跡図会」(1693)、「余景作り庭の図」(1691)等があるが、享保20年（1735）に版行された北村援琴の『築山庭遺伝』は江戸時代までの秘伝書の内容を整理し、まとめたものといい、具体的な造園技法を説明した庭造りのガイドブックとしては広く普及した。また、文政12年(1829)に籬島軒秋里が著した同名の書は、援琴の書を前編して補筆したうえで自らの書きとしたもので、併せて全国的なベストセラーとなった。後編は庭園を楽山、平庭に分け、それぞれの庭園構成を真、行、草の三つの格に区分するなど、築山や樹木、石組み等に関して具体的かつ詳細に記述している。
これらの書に影響されて、この後も多くの作庭伝書が書かれている。版行されたものではないが、寛政九年(1797)に紀州の東睦和尚は『葉山染指録』を著した。彼はその17年後、文化11年(1814)に京都花園の妙心寺塔頭、東海庵の書院庭園を作庭し、「東海一連の庭」と称していることが、東睦自刻の版画から判明する。この庭に『楽山染指録』で述べられる技法が随所にうがえている。
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江戸後期になると江戸町人が見物用の庭園を整備しているものもちらほらあり、朱引き線内に有名なものに臥竜梅が名高い伊勢屋が所有していた亀戸ほか江戸各地の梅屋敷、仙台出身の道具屋佐原鞠鳥が作庭した寺島（向島）の新梅屋敷と呼ばれた現在の向島百花園や、現在の花やしきがある花屋敷が誕生していた。
オーストラリアの前庭の歴史は、1829年にニューサウスウェールズ州で制定され、各家の前に庭を置くのに十分なスペースを確保するために新しい家を通りから少なくとも14フィート建設することを義務付ける規則から始まったと言われている。
1900年代初頭までには、前庭は「民家と公道の間の緩衝」として認められていた。 オーストラリア人は「公園のような」通りを作るためにフェンスのない前庭というアメリカの理想を採用し、フェンスを取り除き、それによって良い隣人関係を促進し、反社会的行動と犯罪を阻止するために郊外での取り組みを始めた。 シドニーの Daceyvilleは、フェンシングが体系的に取り除かれた最初の郊外で、すぐに他の州の公営住宅組織がそれに従う。 賞金を使って競技会を開催し、前庭の美化を奨励する人さえいた。
オーストラリアの計画首都、 キャンベラの建設中（1920年代後半）、 連邦首都委員会は、新しい居住者が定期的に前庭を維持することを奨励するために政府補助金を提供した。
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1950年代までに、前庭と後庭の間に明確な描写があった。 それまでには、「通りから全体の効果を見る」ため 、家の正面と前庭が調和して考慮された、非常に明確なストリートビューの庭園デザインアプローチもされた。
カナダの前庭の開発と歴史は、一般的にアメリカの初期の傾向に従っていたが、1900年代初頭には分岐した。
1920年代から30年代にかけて、オタワやバンクーバーなどの成長する都市にゾーニング法が導入された。 規則は、新しい家の最低前庭の「奥行き」を規定する。これは住宅建設業者がニューヨーク市とロンドンの「長屋の悪条件」を避けたことを意味した 。
カナダの多くの地域では、平均気温の低下とプライバシー保護の要求の高まりにより、住宅街と庭を囲む高層木が住宅街の境界線で人気を集めていく。 これらは冬には防風を与え、夏には日よけを設けた。 芝庭の装飾品は合衆国よりも戦前および戦後のカナダではあまり一般的ではなく、それよりも「特徴のない」 芝生の広く手入れの行き届いた広い区域が多くの中流階級のカナダ人に人気があった。
戦後の時代、カナダ郊外は独自で独特の建築様式を手に入れ、これは前庭や庭園にまで広がることとなった。 堂々とした白いアメリカ風の家の外観ではなく、60年代と70年代の裕福なカナダ人は、特に「斜めスギ製羽目板」を好んだ。
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そのような家の前庭はその傾向に合わせて、しばしば近代的な都市の建物の入り口に合うように舗装されていた。 「1970年代のエリート住宅は、連動レンガの前庭なしでは完成しませんでした」。
他の文化と同様に、カナダの前庭は公共の通りと個人の家の間も、社会化の領域となる。 ストリートパーティー (ブロックパーティ) 、家族のバーベキュー 、隣人との会話のためのスペースなどと化した。
ヨーロッパの多くの地域では、前庭スペースをフロントガーデンと呼んでいる。
最古の形の庭はスペインとイタリアの貴族に人気の中庭であったが、住宅が進化するにつれて、庭園やファサードも進化。 囲まれた中庭は、 フランス 、 ドイツ 、 オランダの宮殿や大邸宅の手入れの行き届いた広い庭園に人気があり、これらの伝統はヨーロッパ人によってアメリカへ運ばれ、そこで中庭はフロリダの スペイン人入植者の間で人気がありましたが、生産的なコテージガーデンはオランダ人の入植者とマサチューセッツ のイギリスの巡礼者ピルグリム・ファーザーズ間で普通と化した。
ヨーロッパの主要都市を中心に郊外が発展するにつれて、 プライバシーに対する態度、さらにはフロントガーデンに対する態度は、イギリスのそれとは明らかに異なっていた。 いちオランダ人解説者が強調したのが（1950年代）：
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The Dutch language has no word that expresses the English concept of 'privacy': the right to be alone. It is not without reason that the English language has such a word and ours has not. It is a difference rooted in national character, and it can also be recognised in other places. We have low fences around almost every garden and yard, for example, but the English like high walls and hedges around their gardens, lest passers-by can look inside.
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古い都市や町（数世紀前に建てられた家屋）では、正面玄関はあまり一般的ではなく、正面玄関で通りに直接アクセスすることができる。 これらのケースでは、そうでなければ植物なしになるだろう「緑化」ファサードの方法としてプランターボックス（ウィンドウボックス）とマイクロガーデンが人気になり、「環境の質への重要な貢献」をする要素となった。
イギリス英語では、この前庭スペースはフロント・ガーデンと呼ばれる。
イギリスの都市住宅はもともと家の正面と通りの間に分断はなかったが、1875年公衆衛生法に準拠するために建設された住居の一種である、 細則のテラスハウスの導入が、宿泊施設の基準を引き上げた。 新しい家に前庭を設けることは、19世紀後半にビクトリア朝の建築様式の中の国内の復活様式の一部として一般的になっていく、さらに前庭が舗装されていて、後ろにガーデンやヤードがあり、前庭は1870年代までに新しい住宅のための「ありふれた」ものであった。前面の庭園は「大部分が装飾的」で、当初は背面よりも重要であったが、サービスエリア用のスペースを確保するために削除されることもあった。 石やレンガの壁を使ったかなり標準的なレイアウトが採用され、「大きな家の接近と壁のプライバシーの壮大さ」と門から正面玄関までの直線路を模倣した。
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20世紀初頭、1898年にエベネザー・ハワードによって開始されたガーデンシティ運動に影響された住宅開発は、それらの前に分割されていない「共同草地」を持つ戸建住宅を特徴としていた。 本質的に、家は前庭を共有していた。
しかし、これらの発展、特にロンドンで第二次世界大戦後まで英国における新築住宅の支配的な形、外にあったセミデタッチ、以前の支配的なテラスハウスなど、どこの庭にも理想的なものとして一部であったが取って代わられ、前庭は、後ろより小さく通りからビクトリア朝の家より下の壁により隔てられていく - 何人かの開発者が、ヘッジおよびそれらの世話の手が提供されるよう設置  、ガーデニングは広く共有された趣味と誇りの源であった。開発者は購入を促す目的でフロントガーデンを用意することもあったし、最良のフロントガーデンについてのコンテストも開催している。  しかし、自動車が一般的になるにつれて家には常にガレージが設けられていなかったので、前庭は駐車場としてまたはガレージに囲まれて使用されることが増えていった。
大恐慌の間 、地方自治体は家族が自分たちの前庭で農産物を育てるよう奨励し、それによって地域の食料供給を増やした。 園芸はいくつかの学校でも導入され、町は魅力的で生産的な前庭のための競争そして賞を導入した（戦時農園を参照）。
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戦後、1950年代と60年代の時代には、駐車場として使われていたそれらの正面庭園の多くは舗装され、 私道と化した。この傾向はプロの庭師がそれほど一般的でなくなるにつれてより頻繁になり、故に住宅所有者が芝生または植物が植え付けられた庭は、非常に小さい部分であることを維持する必要性が増した。
バックガーデン（英：Back_garden）とは、前庭から見て家屋の反対側、敷地の後方にある住宅庭園である。このような庭は、イギリスの郊外やガーデニング文化において特別な位置を占めている。
敷地を建物が2つに分割するとき、特にイギリスの都市や町の高密度住宅で発生する。20世紀のイギリス郊外の典型的な半独立住宅では、前庭が道路に面しており、出入りできるようになっているが、このような場合はより奥まったところにあり、アクセスは通常住居を経由するか、脇の小道を通ることになる。もしくは家屋の真裏にまずコートヤードガーデンがあり、そこを通って道路を渡るという形式もある。前庭はフォーマルな半公共空間であるため、慣習や法律による制約を受ける。それに対し裏庭は、よりプライベートでカジュアルな空間と位置付けられる。このため、より多様なことができるのである。
縦に長く広がった形状などがみられ、家のダイニングやキッチンの窓越しに見えるようになっている。一面バラ尽くしのローズ・ガーデンにしたり、アンティーク風の木製ベンチが置かれていたり、あるいは子どものいる家庭では一面に芝生を敷き詰めサッカーゴールやブランコなどを置いて、周辺に様々な樹木や草花などをバランスよく植えてあったり、そうした庭の一角にヴェジ・パッチ（Veg Patch)という小スペースを設けて野菜、ハーブ類を育てている場合もある。
住宅がテラスハウスの場合横道の構築は不可能なため、テラスの裏側を通る路地でアクセスすることになる。例外はリーズのようなイギリス北部の工業都市で見られたバック・トゥ・バック住宅であるが、現在はほとんど取り壊されている。プライベートな裏庭空間に「トイレ」があることは、条例によるテラスハウスの特徴であり、イギリス公衆衛生法(1875年)に従って建てられた住居の一種であった。
19世紀後半から20世紀初頭にかけて住宅地が細分化され開発がなされたため、「郊外の理想」は広い前庭を必要とし、境界のある家屋のファサードによって「支配された」。
新しい前庭の大きさは、住宅が住宅ブロックの前面近くに建設されるにつれて、20世紀後半に徐々に減少した。
1870年代には、 芝生の装飾品が人気のある前庭の特徴となり、 錬鉄の彫刻 、 鳥の浴場バードパス 、 望楼ガゼボが特に人気があった。 1880年代から90年代にかけて、 籐製の芝生の家具は1900年代初頭に童謡のキャラクターや動物の装飾品に置き換えられ普及した。 戦後はプラスチック製のフラミンゴやガーデン・ノームを含むキッチュな飾りが人気になる。
1930年代、 フランク・ロイド・ライト 、 バーナード・メイベック 、 グリーン・アンド・グリーンらの建築デザインにインスパイアされた新しいアメリカンスタイルが始まった。 「インフォーマリティ、自然さ、連動する屋内 - 屋外デザイン、花壇のサイズの大幅な削減、屋外でのレクリエーションやレジャーのためのプライバシー... 。」
アメリカでは地方自治体の条例によって、所有者もしくは居住者の前庭でできることとできないことが決まる。 最近では、 サステナビリティ愛好家や実践者は、既存の規範に違反して、前庭を利用して有機農産物を栽培しようとする。 たとえば、フロリダ州オーランドでは 、市の法令で前庭のグラウンドカバーの基準が定められ、 芝生のみが許可されている。このため住民が菜園を育てることによってコードを侵害したという指摘を受け、現在条例を改正するために戦っており、前庭での野菜栽培の違法性が世間の注目を集めた。 「都市農業ガイドブック - BC州の町と都市での食料生産事業の計画」   は、この繰り返し発生する現象について解説している。しかしながら、郊外のデザインの一環として、食料生産は捨てられた郊外の一回利用のレースには含まれていなかった。彼らは「ラッキーだった、細則の注意を避けられた」という。
2000年代初頭以来、かつては一般的だったフロントヤードの「付属品」（ ガレージの バスケットボールの輪のようなもの）は、あまり一般的ではなくなってきている。そして多くは地方自治体の条例によって禁止されている。
ハンス・ヴェルナー・リヒター
ハンス・ヴェルナー・リヒター（Hans Werner Richter, 1908年11月12日 - 1993年3月23日）は、ドイツの作家、政治家。
ドイツ帝国領ウーゼドム島（現ポーランド）生まれ。1930年にドイツ共産党に入党したがトロツキズムのため追放された。ナチスに抵抗しパリに逃亡したが、1934年に帰国。1940年にゲシュタポに逮捕され、1943年まで兵役に就く。1946年までアメリカの捕虜収容所に収容され、釈放された。
自身の作品では知名度が高くないが、第二次世界大戦後のドイツにおける新進作家の集まりである47年グループの主宰者として知られている。1993年にミュンヘンで死去。享年84。
吉良舞衣
吉良 舞衣（きら まい、2004年10月19日 - ）は、日本の子役、タレント。モンドラナエンターテインメント所属。
眼科手術開業医の会
眼科手術開業医の会(がんかしゅじゅつかいぎょういのかい)は、眼科において手術を行っている開業医の会。行政に医療保険の現状を訴える場としても活動する。
眼科の領域では白内障手術や屈折矯正手術にとどまらず緑内障、網膜硝子体、眼瞼、涙道手術などのように、各種様々な手術に取り組む開業医が多いという特色があり、一般の開業医が手術する場合が多い。
本会は眼科手術開業医がお互いの知識を交換し合い、まとまった情報の発信や、あたらしい知識の吸収ができる場をもつために設立された。
眼科手術開業医の会 概要
本会は眼科の先進的医療を担う手術開業医のメンバーが集まり、情報交換と情報発信を行うための臨床医の会。
会長今野公士
会員数　約93名（2019年）
辻柚花
辻 柚花（つじ ゆずは、2007年7月23日 - ）は、日本の子役、タレント。東京都出身。劇団国立ミュージカル（国立ミュージカルスタジオun-even）所属。
弾道研究所
弾道研究所（だんどうけんきゅうしょ、BRL: Ballistic Research Laboratory）は、アメリカ合衆国メリーランド州のアバディーン性能試験場にあったアメリカ陸軍による弾道学（砲内弾道学、砲外弾道学、終末弾道学）の研究と砲弾の破壊力・殺傷力の分析の中心地である。
1992年にBRLの任務、人員、施設は新しく創設されたアメリカ陸軍研究所に引き継がれ、BRLは廃止された。
弾道研究所 歴史
1935年にアバディーン性能試験場に研究部門が設けられ、1938年に弾道研究所となった。1955年にアメリカ陸軍武器科によって発行されたパンフレットによれば、BRLは、武器省（武器科）によって、発射体の動きの研究である弾道学が兵器の設計と開発のための合理的な基礎を提供すること認識して設立されたものである。元々の名称は複数形の"Laboratories"で、これは弾道学の分野ごとに下位の研究所が分かれて存在していたことを反映したものだが、後に単一の研究所に統合され、名称も単数形の"Laboratory"になった。
長年にわたって、特に第二次世界大戦中には、BRLの終身技術スタッフは、様々な能力を持つ多くの著名な科学者や技術者によって増強されてきた。その中には天文学者エドウィン・P・ハッブルがいる。彼は、BRLの砲外弾道学部門の長を務め、戦争中には多くの砲外弾道学の研究を指示し、爆弾や発射体の有効射撃力を高めた。 彼の仕事は、砲外弾道学で使用される計装の装備品の個人的な開発によって促進された。最も優れた開発は高速時計カメラであり、これにより飛行中の爆弾と低速発射体の特性の研究が可能になった。彼の研究の結果は、爆弾やロケットの設計、性能、軍事的な有効性を大幅に改善したとして称賛されている。他に、1940年に設立された科学諮問委員会(SAC)の以下のメンバーが含まれていた。
弾道研究所 歴史
他の技術顧問には、天文学者のドリット・ホフレイト、化学者のジョン・G・カークウッド（アーヴィング・ラングミュア賞受賞）、ジョージ・キスチャコフスキー（アメリカ功労章、自由勲章、アメリカ国家科学賞、プリーストリー賞受賞）、フランクリン・A・ロング、計算機科学者のハーマン・ゴールドスタイン（アメリカ国家科学賞受賞者）、数学者のジョージ・キャリアー（アメリカ国家科学賞受賞者）、リヒャルト・クーラント、機械工学者のハワード・ウィルソン・エモンズ、物理学者のウォーカー・ブリークニー（質量分析法の先駆者）、ジョゼフ・O・ハーシュフェルダー（アメリカ国家科学賞受賞者）、ノーマン・ラムゼー（ノーベル物理学賞受賞者）、ロバート・G・サックス（アルゴンヌ国立研究所の創設者・所長）、ルウェリン・トーマス（IBMトーマス・J・ワトソン研究所の最初のフェロー）らがいる。
弾道研究所 コンピュータ
BRLは、コンピュータ開発の歴史において重要な役割を果たした。
弾道計算のためベティ・ホルバートンなど多くの女性を計算手を雇用しており、ENIACの完成後にはプログラマに起用された。
TryAgain
『TryAgain』（トライアゲイン）は、TrySailの3枚目のオリジナル・アルバム。2019年2月27日にSACRA MUSICから発売された。
TryAgain 背景・制作
『TryAgain』は、「跳躍」や「壁を超える」というコンセプトで制作された。前アルバム『TAILWIND』以降は「カッコいい」曲を多く歌っており、当初はアルバムのリード曲は大人っぽい曲が考えられていたが、TrySailの原点に立ち返るような元気な曲にしたいという3人の意向によって、TrySailらしい曲である「TryAgain」に変更された。
アルバムにはシングル楽曲から「WANTED GIRL」「Truth.」「azure」が収録され、これらのカップリング曲も収録されている。またアルバム新規楽曲として、6曲が制作された。
TryAgain 音楽性
1曲目「TryAgain」は本アルバムの表題曲で、ミュージック・ビデオが制作された。TrySailは様々なことにTry（挑戦）していくという精神で始まったユニットであることから、その初心を思い出すような楽曲。
2曲目「WANTED GIRL」は7thシングルの表題曲で、テレビアニメ『タイムボカン 逆襲の三悪人』のオープニングテーマとして制作された。
3曲目「Truth.」は8thシングルの表題曲で、テレビアニメ『BEATLESS』のオープニングテーマとして制作された。本曲はGARNiDELiAが楽曲制作を手掛けた。
12曲目「azure」は9thシングルの表題曲で、アニメ『続・終物語』エンディングテーマとして制作された。
TryAgain リリース、マーケティング
2019年2月27日にSACRA MUSICから発売された。DVD・フォトブック付完全生産限定盤、Blu-ray付初回生産限定盤、通常盤の3形態で販売され、完全生産限定盤・初回生産限定盤には表題曲「TryAgain」のミュージック・ビデオ及び、ミュージック・ビデオ撮影の際のメイキング映像が収録された。また同日より音楽配信も行われ、moraにてハイレゾ音源の配信も開始された。
TryAgain ミュージック・ビデオ
表題曲「TryAgain」のミュージック・ビデオは、「カラー」「挑戦」をテーマに制作された。3人がバンジーランや帽子かけなどに挑戦する様子が映されている。
TryAgain ツアー
アルバムを引っさげてのライブ・イベントとして、2019年2月23日から7月14日にかけてTrySailの3回目の全国ツアーとなる『LAWSON presents TrySail Live Tour 2019 “The TrySail Odyssey”』が開催された。本アルバムで新規に制作された新曲は発売に先駆けて千葉県の幕張イベントホールで開催された初日公演で初披露された。セットリストには本アルバムに収録の12曲全てが使用されている。
エール (テレビドラマ)
『エール』は、2020年度前期放送のNHK「連続テレビ小説」第102作で、2020年3月30日から11月27日まで放送されたテレビドラマ。
古関裕而と妻・金子をモデルに、作曲家とその妻の生涯をフィクションとして描く。主演は窪田正孝、ヒロインは二階堂ふみ。
全120回。本来は半年で終了する予定だったが、新型コロナウイルスの影響で撮影の中断期間が入ったため、予定外に『春よ、来い』以来の放送期間が半年間を超える作品となった。
エール (テレビドラマ) 企画・制作
昭和という激動の時代の中で人々の心に寄り添う数々の曲を生み出した作曲家と、その妻の波乱万丈の生涯の物語を描く。昭和の音楽史を代表する作曲家・古関裕而と、歌手としても活躍したその妻・古関金子をモデルにするが、フィクションとして制作するため、人物名や団体名を一部改称して再構成する。主人公の一代記を夫婦の二人三脚で描くのは『マッサン』『あさが来た』『わろてんか』などNHK大阪放送局制作の作品に多く、東京制作では『ゲゲゲの女房』以来となる。
作品名の「エール」は「応援」の意で、東日本大震災から10年の節目を目前に「福島を応援したい」との思いを込めて企画され、福島出身の主人公を模索する中で福島の偉人であり多くの応援歌を作った作曲家の古関裕而に着目した。古関の出身地・福島市では連続テレビ小説の誘致に向けて2014年から活動を行っており、2016年10月には「古関裕而・金子夫妻NHK朝の連続テレビ小説実現協議会」を設立し、妻・金子の出身地でもある豊橋市にも連携を打診して、両市長がNHKに要望書を提出し両市商工会議所が15万人分を超える署名を集めるなど官民を挙げた誘致活動を展開。誘致活動がドラマ実現に繋がった初の事例となった。
エール (テレビドラマ) 企画・制作
青年期から30年におよぶ人生を演じることとなる主人公・古山裕一役には、繊細さと大胆さ、強さと弱さの両面を併せ持ち、幅広い人間性を演じることのできる演技力が評価され、窪田正孝に決定した。窪田の朝ドラ出演は『ゲゲゲの女房』、『花子とアン』以来3度目で主演に選ばれた。2014年度後期『マッサン』の玉山鉄二以来約6年ぶりに男性が主演する。
情熱的で行動力のある女性とされるヒロイン・関内音役には、2018年度前期『半分、青い。』の永野芽郁以来4作ぶりに開催されたヒロインオーディションにより、2802人の応募者の中からオーディションで見せた熱演と歌唱力が評価を受けた二階堂ふみが選出された。
続いて福島ゆかりの人々のキャストが2019年9月6日に、豊橋ゆかりの人々のキャストが同年10月9日に発表された。語りは声優の津田健次郎が務めることが2020年2月20日に発表された。
『コード・ブルー』シリーズ、『ハゲタカ』などを手掛けた林宏司の脚本が予定されていたが、収録開始に先立ち「制作上の都合」により清水友佳子、嶋田うれ葉とチーフ演出の吉田照幸の3人による共同脚本へ異例の変更となり、収録開始後の2019年11月5日付で交代が発表された。
第1週から第3週については「原作 林宏司」のみのクレジット表記。
エール (テレビドラマ) 企画・制作
第4週以降のクレジット表記については「検討中」としていたが、第4週から第6週は「原作 林宏司」「脚本 吉田照幸」として表記され、第7週以降は「作」とは別に「原案 林宏司」としてクレジットタイトル半ばに表記されている。
2019年2月28日に制作が発表された。連続テレビ小説初となる4Kで制作され、4K制作への移行にともなう制作時間、制作費の拡大とNHKが推進する「働き方改革」による制作現場の負担軽減から、本作より月曜日から金曜日までの週5回放送に短縮された。土曜日には、従来日曜日朝11時からの枠で行っていた「朝ドラ1週間」の初回放送枠を移設する形で、「朝ドラ好き」を公言する「朝ドラおじさん」こと日村勇紀（バナナマン）がナビゲーターとして解説を務め、その週を振り返る総集編を放送する。
収録は関東近郊のスタジオにて2019年9月17日にクランクイン。福島県内および愛知県豊橋市、新城市、蒲郡市、明治村でロケが行われた。
エール (テレビドラマ) 企画・制作
新型コロナウイルス感染症の緊急事態宣言を受けての前例のない収録休止などを経て（後述）、2020年10月29日にクランクアップした。実質的な最終回は第119回で、同回のラストでは物語は裕一と音が砂浜のベンチにカメラから背を向けて座ったところで終了した。その直後、視聴者に向けての挨拶と、翌日の放送内容を紹介するという演出で締めくくられた。最終回の第120回は、主要キャストがNHKホールに集結して古関裕而の楽曲を歌う「コンサート」として放送された。
新型コロナウイルス感染拡大防止のため、人が密集する通例の第1週試写会&会見は行われず、キャストの登壇なしで参加者10人程度の小規模試写会に変更して計6回実施。恒例の“バトンタッチセレモニー”も、報道陣を入れない“無観客セレモニー”となった。
エール (テレビドラマ) 企画・制作
放送開始前からキャストに直接的な影響が及んでおり、小山田耕三役の志村けんが、収録途中の3月17日に新型コロナウイルスによる肺炎を発症、放送開始前日の3月29日に死去した。収録済みのシーンについてはそのまま放送し、未収録分については演じる俳優が変わると人物のイメージが変わってしまうとして代役は立てずに、脚本を変更して「ナレーションをうまく使って登場させる形」が検討されていると発表された。実際の放送では、第三者からの伝言、小山田からの手紙を受け取った裕一自身が読むなどの手法が用いられ、最終回では回想シーンで未公開の映像が使われた。
感染拡大を受けて、キャスト・スタッフの人数が多く安全対策に限界があるとして4月1日以降の収録を一時休止し、同日に収録休止を発表。当初は同月12日までとされていた休止期間はその後延長され、2か月半に及ぶ中断期間を経て、6月16日より放送センター内スタジオにて再開された。再開後の収録はNHKが策定した「感染防止のための制作マニュアル」に沿って出演者およびスタッフの健康を最優先に進められ、出演者は2m以上の間隔を維持し接近する芝居の必要時には出演者側の承諾を得る、出演者は本番撮影時以外は常にマスクやフェースシールドを着用する、出演者へ小道具の受け渡しにはその都度手指消毒を行う、セットは換気が可能な設計とした上で密集を避けるため担当者ごとに時間帯を分けてセッティングを行う、大勢での歌唱シーンでは飛沫防止のため生での歌声の収録を避け個別に歌を録音して後で映像へ重ねる、など様々な対策が講じられている。出演者のマスクの着脱に伴ってメークを直す必要が生じるなど、対策を徹底するためには通常の撮影より多くの時間を要することから、放送日程の見直しを行い、当初予定の全130回（26週）から全120回（24週）へ10回（2週）分を短縮して制作されることとなった。
本作は本来、2020年東京オリンピック・パラリンピック開催中に並行して放送される予定だったため、1年延期となった同大会開会式の生放送後に総集編が、NHK総合で再放送された。
この作品以降、連続テレビ小説の放送期間が変則的になり、通常サイクルに戻るのは2022年後期の『舞いあがれ!』まで待つことになった。
裕一の出身地である福島県（主に福島市・川俣町）、音の出身地である愛知県（主に豊橋市）、活躍の場である東京都が主な舞台で、また、慰問や作曲のために各地を訪れている（茨城県：土浦海軍航空隊、ビルマ：ラングーンなど、長崎県：浦上天主堂、兵庫県：阪神甲子園球場）。
エール (テレビドラマ) あらすじ
第1回の冒頭部では、紀元前1万年前の狩猟時代から現代のフラッシュモブに至るまで、「はるか昔から音楽がいかに人生の中に存在しているか」を表現した異色のアバンタイトルが導入された。時代は変わって昭和39年（1964年）、東京オリンピック開会式のオープニング曲を作曲した古山裕一は極度のプレッシャーと緊張から、開会式に出ようとせず国立競技場の地下のトイレに隠れていた。しかし、妻の音に引っ張り出され、競技場の警備員からも励まされて、夫婦二人で開会式の場へと向かっていく。
時代は再びさかのぼって明治42年（1909年）、福島県で代々呉服店を営む家族に、待望の男の子・古山裕一が誕生した。裕一は店の跡取りとして育つが、子供の頃の彼は内気で何の取り柄もない、ぼんやりしたいじめられっ子だった。しかし、蓄音機で聞いた音楽に心奪われ、初めて作った曲を担任の藤堂清晴にほめられた裕一は音楽家の道を志す。
一方、関内音は愛知県の豊橋で馬具製造販売会社を営む関内家三姉妹の次女として生まれた。音は教会で世界的なオペラ歌手・双浦環の歌声に魅了され、歌を習い始める。
エール (テレビドラマ) あらすじ
成長した裕一は商業学校に進学するが、音楽に熱中して四年生を落第。家の商売も苦しくなり、裕一は権藤家の養子になり、昭和3年、川俣銀行に就職する。幼馴染の村野鉄男から国際作曲コンクールへの応募を勧められた裕一は、応募した曲が史上最年少で入賞。それを新聞で知った音は裕一と文通を始める。福島と豊橋の長い距離と双方の家族の反対にもかかわらず、2人は交際を続け結婚を決意。
音は上京して音楽学校に入学。音は裕一をレコード会社に売り込むがうまくいかない。しかし大物作曲家・小山田耕三の計らいでコロンブスレコードとの専属契約にこぎつける。裕一は悩んだ末、福島から上京。東京で二人の新生活をはじめる。だが裕一の曲はなかなか採用されず、同期の木枯正人に先を越される。その上契約料を半減されそうになる。裕一の幼馴染で音楽学校のプリンスと呼ばれる佐藤久志の紹介で、裕一は早稲田大学応援歌「紺碧の空」を作曲。その後、裕一、鉄男のコンビで作った『福島行進曲』が採用され、裕一は念願の作曲家デビューを果たす。
エール (テレビドラマ) あらすじ
音は『椿姫』のオーディションに合格し稽古に励む。裕一は『船頭可愛いや』がレコード化されるが、全く売れず契約解除の危機に陥る。音の紹介で『船頭可愛いや』は双浦環の歌唱で再び発売されることになったが、小山田は流行歌の赤レーベルの作曲家の歌を西洋音楽の青レーベルの歌手が歌うことに反対する。反対を押し切り発売されたレコードは大ヒットする。そんな中、音は妊娠が判明。悩んだ末、椿姫を降板し音楽学校を退学。半年後、長女・華が誕生する。
裕一は福島の小学校校歌制作を依頼され、久しぶりに帰郷する。実家は店を畳んでいたが両親は裕一一家を歓迎する。だが裕一の弟の浩二は、家を捨てた裕一に冷ややかだった。そして父親の三郎が倒れる。三郎は胃癌で余命いくばくもない状態だった。三郎は浩二に家や財産を相続させると言い残し、裕一のハーモニカを聞いて息を引き取る。
裕一がコロンブスレコードと契約して5年。球団歌「大阪タイガースの歌（六甲おろし）」やご当地ソングを手掛け、安定した地位を築いていた。コロンブスレコードは専属新人歌手のオーディションを行うことになり、合格者のデビュー曲を裕一が担当することになった。音楽学校卒業後、くすぶっていた佐藤久志が応募する。結果、ラジオ局会長の息子・寅田熊次郎が合格し、久志は研究生としてかばん持ちなどで下積みしながら歌手をめざすことになった。
エール (テレビドラマ) あらすじ
裕一のもとに弟子志願の田ノ上五郎が押し掛けてくる。熱心さに負け、住み込みの弟子にしたものの、五郎の曲作りはうまくいかない。音の妹・梅が『文藝ノ友』の新人賞を受賞して上京、古山家に住み込む。梅は五郎と馬が合わず、2作目の作品執筆もすすまない。だが、梅は次第に五郎の優しさに心惹かれていく。五郎は作曲家をあきらめ、古山家を出る。梅も豊橋に帰ると決め、五郎に思いを告白。二人は豊橋に帰り、五郎は馬具職人として修業を積んでから結婚することになった。
エール (テレビドラマ) あらすじ
昭和12年、日中戦争が勃発。ある朝、裕一は新聞で公募された『露営の歌』を読み、曲をつける。これがコロンブスレコードで採用され、久志が歌を吹き込む。「露営の歌」は50万枚を超えるヒットとなり、古山家に電話が付き、裕一は音と華のためにオルガンを購入。音はこどもたちを集め音楽教室を開く。裕一は音の姉・吟の夫の智彦から、陸軍が制作する映画『暁に祈る』の主題歌を依頼される。裕一は鉄男が作詞、久志が歌を担当する「福島三羽ガラス」で曲作りを引き受ける。だが、鉄男の歌詞は何度も陸軍からボツにされ、ついに降板させられそうになる。裕一は鉄男、久志と福島に帰郷し、恩師の藤堂と再会。鉄男が歌詞に悩んでいることを相談すると、藤堂は出征することになったと打ち明ける。鉄男は藤堂に捧げるつもりで「暁に祈る」を書き上げると、すぐ採用される。映画が公開され、藤堂は「暁に祈る」の歌に送られ戦地へ旅立った。戦時歌謡ですっかり有名になった裕一は、戦地の様子を伝えるニュース歌謡を多数手がけるようになる。
エール (テレビドラマ) あらすじ
ニュース歌謡などの需要で多忙になった裕一。昭和18年、物資が不足しはじめ、音の音楽教室の発表会も不謹慎と中止になる。そんな中、久志に召集令状が届き出征するが、身体検査で痔が見つかり、即日帰郷となる。久志は福島に戻り、鉄男は作詞をやめて新聞社に転職。音も音楽教室を閉める。音に軍需工場などを慰問する音楽挺身隊募集の手紙が届く。職人修行に耐えかねた五郎が裕一に泣きついてくる。裕一は「うまくいかない時は頭の中に好きな音楽を流す」とアドバイス。五郎を迎えにきた梅は、家がキリスト教でも特殊な宗派に属しているために特高に目をつけられているという。軍人の妻である吟は妹たちに「今は国民が一丸となってお国のために戦わんといかん」と言い、三姉妹に不協和音が生まれる。音は梅に背中を押され、音楽挺身隊に参加する。裕一を訪ねてきた鉄男と木枯は時勢にあわせられず創作から離れたというが、裕一は国のために頑張っている人を応援したいという思いを述べる。音は慰問先で合唱する曲のリストを作るが、顧問の神林康子は戦争の役に立たない音楽はいらないと拒絶。音が反論すると、挺身隊に非国民は必要ないと言われてしまう。その日の夕方、裕一に召集令状が届く。
エール (テレビドラマ) あらすじ
その翌日、映画プロデューサーの三隅忠人が古山家を訪ね、裕一に予科練を題材にした映画『決戦の大空へ』の主題歌を依頼。三隅の調査で裕一は即日除隊と判明し、主題歌「若鷲の歌」を作曲したが、違和感を持った裕一は予科練を訪問。予科練生を取材したあと、曲を書き換える。予科練生の多数決で後者が選ばれ、映画も主題歌も大ヒットした。梅と結婚した五郎が裕一に挨拶に来る。五郎は戦争に協力する音楽を作ってほしくない、無駄に死ぬ人が増えると訴えるが、召集を回避した負い目のある裕一は「命を無駄と言うな」と声を荒げる。音の音楽教室の生徒・梅根弘哉は映画に憧れ、予科練に入隊する。戦況が悪化する中、裕一は報国音楽協会から戦地慰問を命じられ、旅立つ。
エール (テレビドラマ) あらすじ
裕一はビルマ（現在のミャンマー）に到着。だがインパール作戦の停滞で、前線に向かう命令が下りず、後方ラングーンで待機させられる。1か月後、作家の水野伸平らが前線行きを許可される。裕一は水野から託された『ビルマ派遣軍の歌』の詞に曲をつける。2か月後、従軍記者の大倉憲三から、恩師の藤堂がビルマに居ると聞かされる。音と華は福島に疎開。3か月後、裕一は楽器を持参し、前線を慰問し、藤堂と再会する。さっそく楽器のできる兵士が集められ、藤堂が「ビルマ派遣軍の歌」を歌うことになる。翌日、演奏会の準備を進める中、裕一は、藤堂から妻・昌子への手紙を預かる。突如敵からの銃撃が始まり、藤堂は裕一を車の下に押し込む。裕一の目の前で兵士たちが次々撃たれ、藤堂も銃弾に倒れ戦死する。帰国した裕一は、福島の昌子夫人に手紙を届ける。泣き崩れる昌子。裕一は音と華にも再会するが、一人東京に戻り曲作りを続ける。昭和20年6月19日、豊橋は空襲を受け、関内家は全焼。昭和20年8月15日、終戦。焼け跡で光子は讃美歌「うるわしの白百合」を歌う。後日、音と華が帰京するが、若い弘哉が戦死したとの知らせを受けた裕一は「音楽が憎い」と曲を作らなくなった。その頃、劇作家の池田二郎は、NHKに戦災孤児を題材にしたラジオドラマの企画を持ち込んでいた。
エール (テレビドラマ) あらすじ
終戦から3か月後、音楽から離れ、時計いじりに没頭する裕一に劇作家の池田二郎がラジオドラマ『鐘の鳴る丘』の音楽を依頼するが、裕一は断る。豊橋では五郎が馬具に変わって野球のグローブを作ろうと発案するが、空襲で重症を負った岩城が死去。吟の夫・智彦は軍人のプライドを捨て、闇市のラーメン屋で働きはじめる。音はバンブーの紹介でベルトーマス羽生からレッスンを受け始めたが、そこで占い師になった御手洗と再会する。1年半後、再び池田が『鐘の鳴る丘』の主題歌「とんがり帽子」の詞を持って依頼にくる。ついに作曲を引き受けた裕一だが、楽譜に向かうたび、戦争の記憶が蘇り苦しむ。音は「もう自分を許してあげて」と強く励ました。翌朝曲は完成。ラジオドラマ『鐘の鳴る丘』は主題歌とともに大評判となる。次に裕一は「長崎の鐘」を作曲することになり、長崎を訪ねる。原作者の永田武に面会し、助言を求める裕一に病床の永田は「どん底まで落ちろ」の答えを自分で見つけろと語る。「希望」という答えにたどりついた裕一は、永田に励まされ、帰りの汽車の中で一気に曲を書き上げた。「長崎の鐘」は大ヒットし、永田は裕一に短歌『新しき朝』を贈る。
エール (テレビドラマ) あらすじ
智彦はラーメン屋を辞め、同期の紹介で貿易会社で働きはじめたが、思うところあって、戦災孤児のケンとラーメン屋の屋台に戻る。音はベルトーマスにオペラ『ラ・ボエーム』のオーディションを勧められる。裕一は、新聞記者の大倉から『全国高等学校野球選手権大会』の曲を依頼される。裕一と鉄男は闇市のバラック小屋で酒と博打に溺れる久志と再会。農地改革で生家が没落し、父親も病死した久志は歌もやめ、荒れた生活を送っていた。高校野球の歌詞は公募で「栄冠は君に輝く」に決定。裕一は甲子園を訪れ、曲をつける。久志は福島に帰り、戦争の歌を歌っていたことを悔やんでいた。裕一は池田に相談し、書き下ろした「夜更けの街」で久志を歌手にカムバックさせる。それでも生活を改めない久志に、裕一は「栄冠は君に輝く」の歌唱を頼み、甲子園に連れていく。「どん底まで落ちた僕たちにしか伝えられないものがある」と裕一に説得された久志は、マウンドで「栄冠は君に輝く」を歌う。
エール (テレビドラマ) あらすじ
音はオペラ『ラ・ボエーム』のミミ役オーディションに向けて猛特訓の日々。久志は藤丸と婚約する。華は野球部の竹中渉と親しくなり、裕一はうろたえる。音は二次審査を通過し、最終審査も終了。好きなことが見つからない華にいらだちをぶつけられた音は娘と向き合い、和解する。数日後、音はミミ役に合格し、稽古が始まるが、周囲との実力差に苦悩する。審査員だった夏目千鶴子から、企画者の独断により裕一の知名度目当てで合格にされたことを聞かされた音は、歌手としての自分の力の限界を改めて認識し、ミミ役を降板する。裕一は落ち込む音を孤児院「聖マリア園」のクリスマス慈善音楽界に参加させる。音は裕一が作った「蒼き空へ」を歌い上げ、歌への自信を取り戻す。
昭和26年、19歳の華は看護学校に進学。「湯の町エレジー」などをヒットさせた鉄男は、家族の絆をテーマにした映画主題歌を依頼される。だが家族に苦い思い出を持つ鉄男は書けないと断る。鉄男は裕一と作った福島の小学校校歌のお披露目会に出席するため、福島を訪問。お披露目会のあと、床屋の三上という男が訪ねてくる。彼は鉄男の弟・典男だった。典男は一家で夜逃げしたあと、父親に虐待される兄を見かねて盛岡に家出し、床屋の夫婦に拾われて育ったという。古山家に典男一家を招き、再会の祝宴が開かれる。鉄男は映画主題歌を無事書き上げる。裕一は弟の浩二から「高原列車は行く」の作曲を頼まれ、福島に滞在。浩二は畠山リンゴ園のまき子のもとに足繁く通っていたが、まき子は東京に働きにいくことになり、浩二も見合いを勧められていた。福島に来た音に背中を押され、浩二はまき子に「東京に行くな」「俺のそばにいてほしい」と告白。浩二は畠山家の婿養子となり、まき子と結婚式を挙げる。
昭和27年、池田のラジオドラマ『君の名は』が放送開始する。裕一は音楽を担当。当初の内容は3家族の戦後を描くものだったが、主要キャストの病欠をきっかけに、真知子と春樹のすれ違いに焦点を当てると人気は急上昇。裕一がこの作品に作った曲は500曲にも及び、さらに「ひめゆりの塔」、「長崎の雨」、「イヨマンテの夜」などの歌謡界でもヒット曲を生み出した。24歳になった華は看護婦として働いていた。音は渉に振られたことが忘れられない華にお見合いを勧める。華の病院にロカビリー歌手の霧島アキラが入院してくる。華がアキラのリハビリを担当したのをきっかけに、二人は親密になる。裕一は池田のミュージカル音楽を手掛けることになり、念願のフルオーケストラの譜面を発注。アキラにプロポーズされた華は、音に報告する。だが音はアキラがロカビリー歌手であることから、裕一に伝えるのをためらう。裕一が胃潰瘍で入院し、アキラと同室になる。音と華はアキラの職業を隠し通すが、アキラは退院の日「ステージに復帰できます」と口走ってしまう。
アキラが古山家を訪ね、裕一たちに華との結婚を申し込む。裕一と音は二人の結婚を認め、聖マリア園で結婚パーティが行われる。それから5年後、裕一は政府から東京オリンピックのオープニング曲を依頼される。しかし裕一はなかなか曲を書かない。心配した華は木枯に相談。古山家に鉄男、木枯、久志たちが集まり久しぶりに飲み明かした後、裕一は人と人のつながりを曲にこめたいと音に打ち明ける。オリンピック開会式当日、会場に招かれた裕一は緊張のあまりトイレに閉じこもってしまうが、音に引きずり出され、さらに長崎出身の青年に励まされ、開会式を見る。オリンピック以降、裕一は池田とのコンビで10年にわたって舞台音楽を数多く手掛けるが、池田が急死。盟友を失った裕一は第一線から退く。
5年後、音は乳がんで長い闘病生活を送っていた。介護する裕一を広松寛治という大学生が訪ねてくる。音楽を学ぶ広松は、裕一にクラシックから流行歌に転じた理由を聞く。13年前、裕一は小山田が亡くなる3日前に書いたという手紙が届いたことを思い出す。手紙には裕一の才能に嫉妬し、クラシックから流行歌に追いやったことへの後悔と謝罪、オリンピック開会式の曲に感動したことが綴られていた。広松は、裕一にもう一度曲を書いてほしいと願うが、裕一は自分の中の曲はもう自分だけで楽しみたいと答え、音楽を次の世代に託す。病床の音は裕一に海が見たいと頼む。若い裕一と音が元気に海辺で戯れ、互いに「出会えてよかった」と語り合う場面で物語は幕を閉じる。
エール (テレビドラマ) 登場人物
古山裕一（こやま ゆういち）
演 - 窪田正孝（幼少期：石田星空）
主人公。福島の老舗呉服店に長男として生まれる。少年期に音楽の才能に目覚め、担任教師の藤堂清晴の影響を受けて、独学で作曲を始める。同時に父・古山三郎から作曲家・小山田耕三の書いた「作曲入門」という本を贈られる。少年時代は吃音があり、気が弱く、喧嘩も女の子（とみ）との取っ組み合いにも負けるほど弱く、史郎たちにいじめられ、後に親友となる村野鉄男からも意気地なしと呼ばれて見下されていた。しかし優しい性格であり、いじめていた史郎たち相手でも嫌がりはしても恨むようなことはなく、それが商業学校に入ってから友達になれた理由だと史郎は語っている。後述のとみとの失恋でも、手酷い振られ方をしたにもかかわらず、とみを恨むよりも彼女が辛い境遇に陥っていたことに衝撃を受けて、ダンスホールに入り浸っていた自分を反省するきっかけとなる。跡取りとの期待を受けて商業を学び、伯父が頭取を務める銀行に勤務するものの、音楽への思いを断つことができず、「国際作曲コンクール」に「竹取物語」という曲で応募したところ見事二位入賞を果たし、一躍時の人となる。その大量のファンレターの中で、唯一自分の音楽そのものを褒めてくれた歌手を目指す関内音と文通を経て恋に落ちる。
エール (テレビドラマ) 登場人物
そして、藤堂先生と職場の先輩・菊池昌子の見合いを見て、後悔したくないという思いから、その足で手紙を頼りに豊橋市の音の家に行き、彼女と初対面を果たし互いに見惚れ、結婚を決意する。
父・三郎により、家族から結婚の許可をもらったと虚偽の報告を受け、結婚式を挙げてから誘われていたイギリスへの音楽留学をするつもりであったが、三郎以外からは猛反対を受けてしまい、愛よりも夢を選んで音に別れの手紙を出す。しかし、その直後に世界恐慌の影響により留学も取り消されてしまい、1度は自暴自棄になる。
不憫に思った三郎からの手紙を読んだ音の努力のおかげで、家族に別れを告げてほぼ家出同然で上京し、コロンブスレコード専属の作曲家になり、音との結婚生活をはじめる。
しかし、彼自身は青レーベル（西洋音楽）の作曲家を目指していたにもかかわらず、コロンブスレコードでは赤レーベル（大衆音楽）の作曲家として採用される。それでもなお彼は西洋音楽への夢を捨て切れず、一般大衆の好みを無視して西洋音楽の技法にこだわった作曲ばかりを試み続ける。その結果、彼が作った曲は1年以上にもわたってことごとく不採用となり、また渾身込めて書いた「反逆の詩」も小山田に「で？」の一言で冷たくあしらわれた。同期の木枯正人に先を越され追い詰められたが、親友・佐藤久志の紹介で『早稲田大学』の応援歌の作曲を頼まれ、「紺碧の空」を作り、自信を取り戻す。
エール (テレビドラマ) 登場人物
そしてもう一人の親友・村野鉄男が書いた詩から地方小唄 、「福島行進曲」でレコードデビューした。さらに、木枯の紹介で出会った作詞家・高梨一太郎と共に「船頭可愛いや」を作った。だが、どちらも全く売れず、契約打ち切りになりかけたが、音を通じて知り合った有名なオペラ歌手の双浦環が曲を聞いて気に入り、彼女の声で再レコード化したところ、大ヒットして、若手作曲家としての名声を確立した。その後長女の華を儲ける。それから四か月後に藤堂先生からの依頼で『福島吾妻尋常小学校』の校歌を作曲する。校歌お披露目会の出席のため、音や華と共に福島に帰郷し、実家に帰るが父の三郎は末期がんで死去。それをきっかけに弟の浩二と和解した。
日本が戦争状態へと突入すると、国威高揚のため公募された「露営の歌」の詞に曲をつけると採用され、これが大ヒットすると、戦時歌謡の作曲を数多く依頼されるようになった。そして音の姉、関内吟の夫の関内智彦から映画『暁に祈る』の主題歌作曲を依頼され、作詞者と歌手を裕一が指定することで引き受けた。裕一は作詞を鉄男、歌唱を久志に依頼し、苦しみながらも主題歌「暁に祈る」を完成させたことで「福島三羽ガラス」が世に広まることとなった。
エール (テレビドラマ) 登場人物
その後、ラジオ局からの依頼でニュース歌謡も手掛けるなど多忙な日々を過ごす。ある日に召集令状が届くが、これまでの作曲の国への功績が評価され即日解除になる。同時に予科練を題材にした映画『決戦の大空へ』の主題歌の作曲を依頼される。自分だけ除隊された後ろめたさもあったため、予科練の見学をした上で「若鷲の歌」を作曲した。さらに実際の戦場にいる兵士たちの気持ちを知る必要があると考えるようになり、軍部からの戦地慰問の要望に応じて、ビルマ（現在のミャンマー）へ旅立つ。インパール作戦の前線で恩師の藤堂と再会を果たしたが、その翌日に敵襲を受けて藤堂は戦死。呆然自失のまま日本に帰国した。さらに終戦直後、彼が作曲した「若鷲の歌」の影響を受けて予科練に入隊した音の音楽教室の教え子の梅根弘哉が戦死したとの知らせに衝撃を受け、自分の作る曲が人々を戦争に駆り立てて多くの若い命を奪ったという自責の念に苛まれて、「音楽が憎い」と自ら作曲の筆を断ってしまう。戦後は時計いじりで分解と組み立てを繰り返して気を紛らわせていた。
エール (テレビドラマ) 登場人物
昭和22年頃、戦争孤児をテーマにしたNHKのラジオドラマ『鐘の鳴る丘』の音楽担当及び主題歌「とんがり帽子」を劇作家の池田二郎（後述）から依頼されたことを機に、作曲家としての復活を果たす。また池田から「長崎の鐘」の作曲も依頼され医師・永田武と面会後に作曲した。また堕落した久志の復活させるため、池田の作詞した「夜更けの街」を久志に作曲し、さらには『全国高等学校野球選手権大会』大会歌「栄冠は君に輝く」を作曲した上に久志を粘り強く説得し復活させた。
後に音がオペラの舞台を降板し、落ち込んだ際に、以前に吟、華、吟の同居人ケンと立ち寄った孤児院『聖マリア園』でのクリスマス慈善音楽会での歌唱を音に持ち掛け、鉄男作詞の「蒼き空へ」を作曲し音に贈った。
母校の小学校『福島信夫小学校』の校長から校歌の作曲を依頼され、家族をテーマにした曲の作詞に悩む鉄男に作詞を依頼し制作した。すぐ後には弟の浩二から福島のリンゴ産業に関する曲の制作を依頼され「高原列車は行く」を作曲した。
エール (テレビドラマ) 登場人物
池田と組んだ『鐘の鳴る丘』は好評を得て長期間の放送となり、終了後も『さくらんぼ大将』『君の名は』と引き続き音楽を担当した。『鐘の鳴る丘』の中で仙人（そまびと）が歌いながら少年院にやってくる曲の歌唱を久志に依頼した。その曲は後に池田の作詞が付き「イヨマンテの夜」となり、久志の代表曲にもなるが、当時の『のど自慢』では参加者の殆どが「イヨマンテの夜」を歌うほどのヒットになった。また「イヨマンテの夜」だけでなく「君の名は」「ひめゆりの塔」「長崎の雨」と立て続けにヒット曲を生み出した。
社会化現象まで引き起こした『君の名は』の終了後は、池田の依頼でミュージカル『恋すれど恋すれど物語』の音楽を担当し、ステージでは指揮も担当する。
しかし多忙を極めた裕一は倒れてしまい、長女の華が看護婦として勤めている病院に入院する。隣のベッドには霧島アキラという青年が入院していた。
アキラが華と結婚を前提とした交際の挨拶に来たときに、最初はアキラの収入に不安を感じ反対したが、アキラの自作の曲を聞き、音との当時を思い出し結婚を許した。
華の結婚から5年後、裕太という孫も出来ていた。そして『東京オリンピック』のオープニング曲を依頼されるも「巨人軍の歌（闘魂こめて）」など他曲を制作し音をハラハラさせるが、鉄男、木枯らと飲んだあとに「オリンピック・マーチ」を作曲した。そして音と開会式に向かう。
エール (テレビドラマ) 登場人物
その後も池田と組んで作曲活動をしていて、裕太に続き杏という孫も得る。しかし池田の急死をきっかけに第一線から退いていった。音が乳ガンを患うと別荘で看病するようになる。
ある日、作曲家志望の広松寛治が訪れ、作曲活動の復帰を哀願されたが、自分のために作曲したいことと広松らの世代でこれからの音楽を作ってほしいと断った。その時に亡き小山田からの手紙のことを思い出していた。小山田からは謝罪と音楽での貢献への感謝が書かれていた。
そして、音から海に連れて行ってほしいと言われ、海に行き、音に感謝の言葉を述べた。
第120回のエールコンサート（以下、エールコンサート）では司会進行を務めた（「長崎の鐘」では指揮者を担当）。
納豆が大好物だが、愛知県で育った音は反対に納豆を嫌っているため、結婚直後は互いの食文化の違いから夫婦喧嘩が起きることがあった。また、ラーメンには海苔を入れて食べるのが好きらしい。
作曲家の古関裕而がモデル。
関内音（せきうち おと） → 古山音（こやま おと）
演 - 二階堂ふみ（幼少期：清水香帆）
裕一の妻でヒロイン。裕一と反対に勝気な性格で、自分の思ったことは何でもはっきりと言わなければ気が済まず、男性を相手に一歩も引かず堂々と渡り合う交渉力で裕一の危機を何度も救い、裕一の人生において欠くことのできない伴侶となっている。
エール (テレビドラマ) 登場人物
愛知県の豊橋で馬具製造販売を営む一家で、三姉妹の次女として生まれ、世界的なオペラ歌手・双浦環（後述）との出会いをきっかけにプロの歌手を夢見ながら育ち、音楽教師の御手洗清太郎（後述）の指導の下で実力を付ける。新聞で裕一のイギリスの作曲コンクール入賞を知って文通を始め、裕一の家族・親族の反対を押し切って彼と共に上京し、結婚して古山姓になる（正式な結婚式は挙げていない）。結婚後は東京帝国音楽学校に通いながら夢を追いかけ、夫である裕一の才能を信じて叱咤激励を続ける。しかし、彼女自身は舞台の本番を目前にすると途端に緊張して実力を出せなくなり、普段とは反対に裕一から励まされる始末。
音楽学校のオーディションでは、様々な苦労の末に舞台劇『椿姫』の主演を勝ち取ったが、裕一の「船頭可愛いや」が大ヒットして間もなく妊娠が判明する。その結果、つわりによる疲れがたまり、お腹から大きな声を出すこともできず、さらには「子供が死にそうになっても舞台に立つのがプロ」という環の厳しい言葉に衝撃を受けて、自分には無理だと悟り、舞台を降板、学校も中退して長女・華を出産した。
エール (テレビドラマ) 登場人物
裕一が作曲した「露営の歌」が大ヒットした後、経済的に余裕ができたことから、当時の日本ではまだ珍しかった電話機を自宅に設置すると同時に、裕一にリードオルガンを贈られ、近所の子供達を集めて音楽教室を開いた。しかし、戦争が本格化し梅根弘哉以外は全員辞めたことと、彼の熱心さに申し訳なさを感じて閉鎖した。直後に姉の吟に連れられ大日本帝国婦人会の会合に顔を出す。
その後、妹・梅の後押しもあって音楽挺身隊に参加、軍需工場慰問に務めるものの音楽を軍需品と考える顧問の神林康子と合わなかった。
裕一のビルマ慰問出発後に義母・まさの体調悪化を案じ華と福島に疎開し、終戦後に東京に戻ってきた。
エール (テレビドラマ) 登場人物
帰京後は作曲が出来なくなった裕一に音楽に触れてもらうためにバンブーの保、恵夫妻紹介のベルトーマス羽生の師事で歌のレッスンを再開する。レッスン初日には彼女の友人である御手洗と再会した。ベルトーマスとのレッスンが進むにつれオペラ『ラ・ボエーム』のミミ役のオーディションを受けることを勧められる。オーディションは一次審査を通過し、かつて『椿姫』の主演を争った夏目千鶴子が審査員を務めている二次審査も通過した。最終審査を受けるにあたり家事も全て抱え込もうとするが、そのことで母を支えたい華に反発されるものの最終審査も無事通過しミミ役を勝ち取る。しかし稽古が始まると、他の出演者との実力差に心をすり減らし、自分の実力に限界を感じた。千鶴子から裕一の妻であることの話題と宣伝のための抜擢と聞き、後に舞台を降板した。
疲れ果ててベルトーマスのレッスンを休む音だったが、裕一が以前吟、華、ケンと訪れた聖マリア園のクリスマス慈善音楽会での歌唱を裕一に頼まれた。音楽会への準備で音楽の楽しさを取り戻し、本番では鉄男作詞、裕一作曲の「蒼き空へ」を歌い上げた。