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ディエゴ・ファルチネッリ 経歴
2009年7月2日、USサッスオーロ・カルチョに移籍した。その後一時退団するが、2011年6月にサッスオーロと再度3年契約を結んだ。
2016年8月31日、FCクロトーネに期限付き移籍した。2017年8月25日には親クラブのサッスオーロと5年間契約を延長した。2018年1月、クマ・エルハジ・ババカルとトレードする形でACFフィオレンティーナに期限付き移籍した。12試合に出場するも無得点に終わり、そのまま期間を満了した。
メロディIC
メロディIC（電子オルゴールIC、電子発音装置とも）とは、集積回路の一種で、アラーム音やメロディ音等の旋律のある電子音を発生するための電子部品である。
メロディIC 概要
1978年7月、セイコーエプソンにより世界初のメロディIC「SVM7910」が開発された。このICは同月に発売された「セイコークオーツアラーム電子メロディア」に搭載された。その後も同社は多数の製品を開発・製造していたが、現在は生産終了となっている。
現在では中国製と思われるノーブランドのメロディICや、トランジスタと同じTO-92パッケージで1曲入りのものも流通している。
電子音を鳴らすものの他に、サンプリングされたPCM波形が記憶された効果音発生用のICがあり、動物の鳴き声や銃声、警報音、鉄道の音などのICも存在する。
メロディIC 主要製品
OEMやカスタムとしてここに記載以外の製品も存在しているが、データシートに記載されているものを記述した。
「7910」とも。メロディは最大2曲で、それとは別にチャイム音及びアラーム音も内蔵されている。音源は2和音でCRによるエンベロープ機能を内蔵している。7910C、7910CE、7910CF、7910CWなどの製品が存在し、電話の保留音やPATLITE製の警報機、鉄道の接近警告音、遊園地の遊具等に採用された。
メロディは1曲のみで単音。CRによるエンベロープ機能を内蔵している。主に電話の保留音等に使用されている。
基本的な仕様は7920と同じだが、パッケージが異なる。アンプ回路を内蔵しトランジスタ回路でスピーカーを駆動可能。
メロディは最大8曲を内蔵可能。音色は単音で、エンベロープ機能は搭載されていない。
メロディは1曲のみで単音。CRによるエンベロープ機能を搭載しているモデルと搭載していないモデルが存在する。
7910の新製品として1983年4月に開発された。メロディは最大4曲で音源は7910同様2和音でCRによるエンベロープ機能を搭載している。電話の保留音のほかにドアチャイム、インターホン等に採用された。
メロディは最大11曲が入り、音源は2和音。マスクオプションでデジタルまたはCRによるエンベロープ機能を予め設定されている。
メロディIC 主要製品
からくり時計「セイコーファンタジア」に採用された。
メロディは最大8曲が入り、単音でCRによるエンベロープ機能を搭載している。インターホン等に採用された。
メロディは1曲のみでエンベロープ機能は搭載されていない。
メロディは1曲のみ。2和音の音源を搭載し、CRによるエンベロープ機能を搭載している。主に家庭用電話機の保留音等に採用された。
メロディは最大15曲が入り、3つの異なる波形とノイズ(パーカッション)の計4和音にデジタルエンベロープ機能を合わせた高度な音源を搭載している。SVM7571Cはパトライトの警報機や鉄道の接近メロディ、ホームドア開閉音、信号開通メロディーなどに採用された。現在でも工場や鉄道駅でよく聞くことができる。後期製造のICの型番はS1V7570となっている。
からくり時計のスモールワールドジョイコンサートで使われている。
3V動作、メロディは8曲を内蔵。2和音の独立した音源を搭載し、CRによるエンベロープ機能を搭載している。パトライトの警報機や北陸本線の接近音、遊園地などの遊具や自動販売機に採用された。
1.5V動作、電圧以外の仕様と曲目はLR3463と同じである。
メロディは最大7曲が入り、2和音の独立した音源を搭載。CRによるエンベロープ機能も搭載している。パナソニック製チャイム、一部のアーケードゲーム機等に採用された。
ヘンリー・ジョイナー
ヘンリー・バトソン・ジョイナー（英: Henry Batson Joyner、1839年7月9日 - 1884年11月23日）はイギリス出身の技術者で、明治時代初期にお雇い外国人として来日し、鉄道建設、測量、気象観測を指導した。
ヘンリー・ジョイナー 経歴・人物
イングランドのノースウィック出身の技師。王室工務局 (Office of Works) の技師長Surveyor Generalを勤めたジョン・ナッシュの建設工事を担ったチャールズ・ニクソン( (Charles Nixon) ) の下で技術徒弟工を勤めた後、いくつかの鉄道建設に従事した。
明治政府の鉄道のために、明治3年（1870年）、技師長エドモンド・モレルにとともにお雇いとなった。後を追うように弟妹も来日し、弟のロバートは鉄道寮雇い、妹は鉄道寮雇いのトーマス・ライマー＝ジョーンズと結婚した。
翌明治4年（1871年）に工部省測量司が発足すると、測量師長コリン・アレクサンダー・マクヴェインに誘われ鉄道寮から転属し副技師に就任 。以後、マクヴェインの下で測量・地図作成、建築営繕を担い、1874年7月からは気象観測専従となった。最初の仕事は工学寮工学校校舎の設計建設であった。
ヘンリー・ジョイナー 経歴・人物
明治7年（1874年）5月、師長マクヴェインが注文した測量、天測、気象観測、地震観測のための各種器機装置が到着すると、気象観測所を測量司雇い外国人官舎のある東京赤坂葵町（大和屋敷）に設置。師長マクヴェインがスコットランド気象協会と結んだ支援協定に基づき、明治8年（1875年）5月から6月にかけてチャレンジャー号海洋探検隊のチャールズ・ワイヴィル・トムソン教授やトーマス・ティザード副隊長（気象担当）が内務省地理寮量地課（旧測量司）を訪問し、彼らの指導を受けて公式観測を開始した。パルミエール式地震記録計も設置され、明治8年（1875年）7月には稼働していた。明治10年（1877年）、契約満期とともに帰国し、同時に灯台寮を退職したジェームス・マクリッチとともにブラジルのサンパウロの上水道建設に従事した。母国イギリスで病死。
EUPHORIA-ユーフォリア-
EUPHORIA（ユーフォリア）は日本の4人組男装アイドルグループ。ケイダッシュステージ所属。レーベルはインペリアルレコード。
2021年11月14日に開催された「EUPHORIA FINAL LIVE～Dia Felice～」を持って活動終了した。
EUPHORIA-ユーフォリア- 概要
イケメン女子新プロジェクトとして発足した、男装アイドル総合エンタテイメントプロジェクトdreamBoat所属の4人組王子様系男装アイドルグループ。
グループ名には、多幸感・幸福感で関わる人みんなを幸せに包むという願いが込められている。なお、公式表記はEUPHORIAである。
メンバーはイケメン女子プロジェクト大改革として、活動を終了したAXELL、little HOOPのメンバーにより構成されている。
活動開始前については「AXELL」、「little  HOOP」の項を参照のこと。
活動終了後については「BOP」の項を参照のこと。
EUPHORIA-ユーフォリア- ライブ・イベント
2019年
2020年
2021年
7月13日・17日・26日・8月6日・20日「EUPHORIA First Albumリリースイベント＆特典会-！！」場所：Space emo(YouTube)
7月13日は海憧乙綺生誕祭
8月6日はdreamBoatのYouTubeチャンネルにおいて、第3回戦「 指スマゲーム 」で敗者となった雫月Leeが罰ゲームで前座に登場。前座の模様はdreamBoatのYouTubeチャンネルで配信。
中妻 (上尾市)
中妻（なかづま）は、埼玉県上尾市の町名。現行行政地名は中妻一丁目〜五丁目、および大字中妻。住居表示未実施地区。郵便番号は362-0072。
市の統計などでは大石地区で分類されている。
中妻 (上尾市) 地理
埼玉県の県央地域で、上尾市北部の大宮台地上に位置する。町域の東側を原新町、南側を浅間台、西側を泉台、北側を井戸木や桶川市朝日と隣接する。
町域の西端を鴨川が流れ、上流からふれあい橋、菜の花橋、あすなろ橋、鴨川橋が架かる。町域の東端付近を高崎線、中央部を都市計画道路の西宮下中妻線（並木通り）や富士見ヶ丘中妻線（浅間通り）が南北に通り、町域の南部を上尾環状線（BS通り）が東西に通る。
全域が市街化区域で主に第一種低層住居専用地域（一部主要な通り沿いは第一種中高層住居専用地域や第二種住居地域、ブリヂストンサイクル周辺は工業地域、駅前周辺は第二種中高層住居専用地域）に指定され、全体的には主に住宅地が広がっているが、一部生産緑地地区として耕作地も見られる。かつては大半が耕作地と雑木林であった。
大字中妻は相次ぐ区画整理事業による地番整理によりほぼ消滅し、残部が上尾環状線と高崎線が交差する久保踏切付近に僅かに存在する。
地内に集落跡である中妻三丁目遺跡（県遺跡番号：14-308）があり、土器片も発掘されている。
住宅地の地価は、2018年（平成30年）の公示地価によれば、中妻四丁目22-24の地点で11万4000円/m2となっている。
中妻 (上尾市) 歴史
もとは江戸期より存在した武蔵国足立郡大谷領に属する中妻村であった。古くは近世初頭頃は上村（のちの沖之上村）のうちにあったと思われるが、元禄期以前に分村して成立した。飛地が沖ノ上村と久保村の間および井戸木村のうちに存在した。村高は『元禄郷帳』によると160石余。および『天保郷帳』によると168石余であった。村の規模はおよそ東西12町、南北13町余で、化政期の戸数は20軒余であった。
地名については諸説あり、「中つ間」、もしくは「ナカツマ」のマはアイヌ語で沼を意味し、「鴨川の谷が浅くなった沼」を意味するものではないかと思われている。
1875年（明治8年）の農業産物高は『武蔵国郡村誌』によると米12.6石、大麦102石、小麦18石、大豆6石、小豆3.6石、菜種2.1石であった。また、中妻は甘藷（さつまいも）の一大産地であった。昭和30年代にかけて出荷された中妻産の芋は築地や神田などの各市場で好評で、桶川の商人を通じて芋や苗を青森県などにも広く出荷していた。
※ 登記簿上は今もなお存在する小字を含む。
中妻 (上尾市) 世帯数と人口
2019年（平成31年）1月1日現在（上尾市発表）の世帯数と人口は以下の通りである。大字中妻の居住は無かったが、宅地造成が行なわれ、戸建ての住宅やマンションが建設されるため、今後人口の増加が見込まれる。
中妻 (上尾市) 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区（校区）は以下の通りとなる。
中妻 (上尾市) 事業所
2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
中妻 (上尾市) 交通
高崎線西側脇に平行する市道が地区東端の原新町との境界となっているため、北上尾駅の駅舎の一部が中妻に掛かる。最寄り駅までの距離は地域によって差があり、町域に当たる駅西口交通広場（西口駅前広場）とその周辺は至近距離にあるが、中妻四丁目22番地24号の地点ではおよそ 1.5 km離れている。なお、北上尾駅は原新町に立地する。
地区内には路線バスが無く、コミュニティバスのみの運行となっている。なお、過去に丸建自動車のけんちゃんバスが運行され、地内に「北上尾駅西口」、「北上尾駅入口」、「中妻3丁目東」、「中妻3丁目西」、「中妻4丁目西」、「中妻5丁目西」バス停留所が設置されている時期があった。また、旧中山道の（旧）上尾車庫より「久保」バス停留所（久保西交差点）を経由してBS通りを通り、大石支所を経由して県道を通り「小敷谷」に至る東武バスの路線バスが運行され、地内に「中妻」バス停留所などが設置されていた時期もあった。
上尾市コミュニティバス「ぐるっとくん」
地区内は「北上尾駅西口」、「中妻一丁目」、「中妻二丁目」、「中妻三丁目」、「中妻四丁目」、「中妻五丁目」、「かえで公園入口」、「中妻三丁目北」バス停留所が設置されている。
中妻 (上尾市) 地域
かつては村社の稲荷社のほか八幡社や八雲社（無格社）などが鎮座していたが、地内に神社は存在しない。旧大石村で村内にある神社の合祀が1907年（明治40年）に行なわれたためである。合祀先は小泉の氷川神社で、合祀後は八合神社に改称された。
ミラーボーラー
MirrorBowler（ミラーボーラー）は2000年に活動を開始した数百個のミラーボールを使って「宇宙と和式美」をテーマに光と反射の空間作品を創りだすアート集団。
ミラーボーラーズ株式会社により展開する。
グラフィックデザイナー、写真家、照明技師、美術講師、植物師、鍛治職人など様々なジャンルのメンバーからなる。
2000年から活動を始め、2003年夏に世界的ロックフェスFUJI ROCK FESTIVALに会場装飾として参加、数百個のミラーボールで森の中に壮大な光の幻想空間を演出、大きな反響を得る。
ピエトロ・テラッチアーノ
ピエトロ・テラッチアーノ（Pietro Terracciano、1990年3月8日 - ）は、イタリア・サン・フェリーチェ・ア・カンチェッロ出身のサッカー選手。ACミラン所属。ポジションはGK。
ピエトロ・テラッチアーノ 経歴
2011年6月、カルチョ・カターニアに移籍した。2013年7月23日にUSアヴェッリーノ1912に期限付き移籍。
2015年9月17日、USサレルニターナ1919へ2016年6月30日までの期限付き移籍、その後2017年6月30日まで期限延長。
2017年7月11日、エンポリFCへ完全移籍した。
2019年1月22日、バルトウォミェイ・ドロンゴフスキとのトレードという形でACFフィオレンティーナに期限付き移籍した。6月30日、期限満了によりエンポリFCへ帰還するも、同7月7日、ACFフィオレンティーナにフリーで完全移籍した。ACFフィオレンティーナでは通算156試合に出場した。
2025年7月18日、ACミランへ移籍金なしのフリーで完全移籍した。同9月14日、セリエA第3節ボローニャ戦にて後半56分、マイク・メニャン負傷による交代で途中出場、ミランデビューを果たすと、続いて同9月20日セリエA4節ウディネーゼ戦にてスタメン出場、いずれの試合もクリーンシートで勝利した。
キュン (曲)
「キュン」は、日本の女性アイドルグループ日向坂46のデビューシングル。秋元康が作詞、野村陽一郎が作曲した。2019年3月27日に1枚目のシングルとしてSony Recordsより発売された。楽曲のセンターポジションは小坂菜緒が務めた。2019年12月31日に放送された『第70回NHK紅白歌合戦』の歌唱曲となり、グループ初の紅白出場を果たした。
キュン (曲) 背景とリリース
Blu-ray付属の初回仕様限定盤 TYPE-A・B・C、CDのみの通常盤の4形態で発売。
2019年2月11日、動画配信サービス『SHOWROOM』で発売日が発表され、発売に先立ち、表題曲「キュン」が同年3月1日に『SHOWROOM』で生配信、日向坂46公式サイトで音源一部初公開。選抜メンバーおよびセンターポジションは同月4日（3日深夜）放送の日向坂46の冠番組『ひらがな推し』で発表、同日にフルサイズ音源を公開した。ミュージック・ビデオは同月5日に日向坂46公式サイト、YouTubeで公開された。
「キュン」は音楽制作に携わったプロデューサーの田中博信によると、「キーはマイナーなのに、彼女たちのトーンがキラキラしていてすごくキャッチ―に聴こえる曲」であると述べている。音楽ライターの南波一海は、「今までのけやき坂46の曲はメッセージ性が強くて覚えやすい曲は少なかったが、本曲は同じ音の繰り返しでインパクトが強く、キャッチ―で覚えやすい」と評している。
キュン (曲) 背景とリリース
「JOYFUL LOVE」はけやき坂46時代の2018年10月にオンエアされた『メチャカリ』のCM「MECHAKARI JOYFUL LOVE」篇のタイアップで、小坂菜緒が全員曲で初めてセンターを務めた曲である。ストレートな歌詞のラブソングで、田中博信はけやき坂46の集大成となったと語っている。ライブでも人気の高いミディアムナンバーで、客席のペンライトがブロックごとに色分けされて虹色に輝く、ファンが独自に始めた演出がなされる。
「ときめき草」は表題曲の候補に挙がっていた、切ない曲調の作品。南波一海は「アップテンポな恋愛ソングだが、坂道シリーズのカッコいい系の曲を踏襲するようなメロディ」と評している。
「耳に落ちる涙」は一期生曲で、思春期の男子の心情を歌った青春ソングである。
「Footsteps」は女性誌でモデルを務める5人のユニット曲で、高本彩花が初めてセンターを務めた。
「沈黙が愛なら」は二期生曲で、田中博信は「小坂菜緒と河田陽菜が出だしを歌っているが、これが二期生のトーン」と語っている。
キュン (曲) アートワーク
ジャケットのテーマは「部室棟での学校生活」であり、美術部や音楽部などの教室を作って撮影された。撮影は笹原清明が担当。
キュン (曲) 受賞
2020年9月、『MTV Video Music Awards Japan 2019』において『キュン』が
最優秀振付け賞を受賞。
キュン (曲) チャート成績
発売初日のオリコンデイリーランキングで約36万枚を記録し、欅坂46の『サイレントマジョリティー』で記録した「女性アーティストの1stシングルによる初週売上枚数」を1日分の売上のみで更新した。その後、2019年4月8日付の週間ランキングでも初週推定売上約47万6000枚を記録し、初登場1位を獲得した。さらに同年5月13日付のオリコン週間シングルランキングでも通算2度目の1位を獲得。シングルランキングでの1位返り咲きは2018年1月15日付の乃木坂46の『逃げ水』が記録して以来1年4か月ぶりの快挙となった。この週は2019年5月1日に元号が平成から令和となってから最初の週間ランキングであり、本作は令和時代初の1位獲得曲となった。また、初登場時での1位獲得は平成時代であるため、同一曲で平成と令和の2つの時代でのオリコン週間シングルランキング1位を獲得した曲となった。
デビューシングル（1stシングル）で1位を獲得するのはKing & Princeの『シンデレラガール』以来の記録となった。
キュン (曲) ミュージック・ビデオ
キュン
監督：安藤隼人 / 振付：CRE8BOY / 制作：P.I.C.S.
学校が舞台、廊下や教室などでメンバーが踊っていると他の生徒たちもつられて踊りだすという内容、メンバーの明るさやポジティブなパワーをダンスで表現、日本初の試みだというカメラ搭載のラジコンカー「RadCamX」を撮影に使用したシーンは視線が低く疾走感ある映像に仕上がった。撮影は公立諏訪東京理科大学で行われた。
JOYFUL LOVE
監督：池田一真 / 振付：CRE8BOY / 制作：P.I.C.S.
「他人と自分・1人と複数人。人との繋がりとそれで生まれる障害と力を再発見する。」をテーマに養老天命反転地で撮影された。振り付けは、「不思議なロケ地にあった不思議なイメージを持ったものにしてほしい」という監督のオーダーを受けて作られた。
ときめき草
監督：池田一真 / 振付：TAKAHIRO / 制作：P.I.C.S.
学校、仕事中、食事中、日々の様々な生活の中でのセンセーショナルな閃き。悲しいこと、嬉しいこと、楽しいこと、日々の生活の中にある事件でエフェクトする感情。ある時ふいに舞い降りる無敵モードになっている瞬間が、ダンスパフォーマンスで描かれている。
キュン (曲) メディアでの使用
キュン
ストライプインターナショナル 「メチャカリ」CMソング。
読売ジャイアンツ山上信吾選手 登場曲（2020年シーズン）。
UNI‘S ONAIR CMソング。
JOYFUL LOVE
ストライプインターナショナル「メチャカリ」CMソング。
ときめき草
テレビ東京『日向坂で会いましょう』タイトルコール使用楽曲（一部放送回を除く）。
キュン (曲) 選抜メンバー
（センター：小坂菜緒）
（センター：小坂菜緒）
（センター：加藤史帆）
（ユニット：浅草姉妹）
（センター：高本彩花）
（センター：小坂菜緒）
（センター：小坂菜緒）
ヴィルシュテット
ヴィルシュテット はドイツの地名。市町村レベルでは以下のものがある。
ガーディアン・プロジェクト
『ガーディアン・プロジェクト』（英語：Guardian Project / 簡体字：超次元大海战D）は、中華人民共和国の江蘇甲子網絡科技有限公司が開発したiOS/Android用のシミュレーションRPG。
日本ではウィローエンターテイメントの運営により、2019年6月14日にリリースされた。日本版の公式略称は「守護プロ」（しゅごプロ）。中国大陸での主な略称は艦D（簡体字：舰D）。
ガーディアン・プロジェクト 概要
2013年にサービスを開始した日本のブラウザゲーム『艦隊これくしょん -艦これ-』のヒットに触発される形で、中華圏において数多く企画・作成された艦船擬人化を題材とするゲームの1作。製作発表は2016年に行われていたが、中国政府文化部の新作ゲーム審査が停滞した影響などもあり長らくリリース時期未定の状態が続いた。その間に韓国、日本、繁体字圏（台湾、香港、マカオ）及び北米・ヨーロッパでの運営を行う企業がそれぞれ内定している。
その後、2019年1月に発表から2年半越しで中国政府の審査を通過し、同年5月16日に正式リリースされた。中国での審査通過と同時期には日本版のTwitterの公式アカウントが開設され、同年2月28日に事前登録を開始。4月3日から10日までオープンβテストを実施した後、6月14日にスタートした。しかし、9月末にGoogle Playからリジェクトされ、10月10日にはAppStoreでも自主的に課金を停止。公式サイトも閉鎖され、半年余り一切の更新が無い状態が続いていたが中国大陸版のサービス終了前日となる2020年4月7日から接続不能となり、告知無しで事実上の終了となった。翌8日には中国大陸版もサービスを終了した。
ガーディアン・プロジェクト 概要
韓国版は2020年上半期にリリース予定で、全ての艦船名が架空の物に差し替えられるとされていたが、結局リリースされないまま翌2021年秋に事前登録が打ち切られた。繁体字中文版は発表当初「2019年7月頃にリリース予定」とされて以降音沙汰が無かったが、2021年7月20日にアダルトゲーム要素を含めた「深海禁慾 Deep sea Desire」としてリリースされた。キャラデザインや声優は全面的に差し替えられている。2022年7月19日サービス終了。
ガーディアン・プロジェクト 世界観
2129年、核戦争や大規模災害により絶滅の危機に瀕した人類は地下に築いたシェルターへの移住を余儀なくされた。残された人類は自然環境が回復するまでシェルター内のカプセルで長い年月を過ごすことになり、外界の脅威からカプセルを守護するためのアンドロイド──ガーディアンを開発する。
ところが、人類が長い眠りから覚めてカプセルから脱出するとガーディアンの一部は自我に目覚めて「アーク」と名乗り、彼らを創造した人類への敵対行動を取るようになっていた。そして、アークは地球上の水面を上昇させて大半の地表を水没させる「大粛清」を決行する。
人類はアークの猛攻に対して防戦一方であったが、大粛清の悲劇から50年後に対抗技術としてかつての世界大戦で海を駆け巡った軍艦を模した戦闘形態を取るシステムが開発される。そして、このシステムが人類側に残されたガーディアンとその指揮官に託され、人類とアークの存亡を賭けた対決が始まるのであった。
ガーディアン・プロジェクト ゲームシステム
メインパート。戦闘はリアルタイムストラテジー形式で行われるが、操作体系は韓国製の海戦アクションゲーム『NAVYFIELD』に近い形式が採り入れられている。
空母（正規もしくは軽）が自艦隊または敵艦隊に含まれている場合、敵艦隊との交戦前に航空戦パートが発生する。爆撃機により事前にダメージを与えることが可能だが、撃墜された分の艦載機は船庫で補充しなければならない。
各艦にはスキルが設定されているが、レベルを上げて艦ごとのチップを起動しないと開放されないものがある。
ストーリー
メインシナリオ。各海域は4〜6パートに分割されており、スタート地点から敵艦隊が待ち伏せている交戦マスと3種類の資源（物資・燃料・鋼材）のいずれかを獲得もしくは失う資源マスを移動しながらボスマスを目指す。
いわゆる「羅針盤」方式ではなく、分岐点ではプレイヤーの意志により進行先のマスを決められる。ただし、一部のマスでは艦種の指定（「空母1隻以下」や「旗艦を軽巡洋艦にする」など）に沿った編成でないと進めない場合がある。進行次第ではボスマス以外の中ボスや通常の帰還隊が出現するマスがゴールになる場合もあるが、ボスを倒さないとステージクリアにはならない。
メインシナリオ以外にハードモード相当の「外伝」があり、ドロップするアイテムの種類が通常と異なる。
ガーディアン・プロジェクト ゲームシステム
遠征任務
艦隊を派遣して資源やパーツの強化に必要なアイテムを収集する。
競技場
対戦モード。3段階のレベルがあり、1週間以内に各レベルで5戦を行ったスコアによってランクが変動し報酬のコインが支払われる。アリーナコインは交換商店で景品の購入に使用。
模擬演習
曜日ごとに異なるメニューの演習。自軍の基地を侵入して来た敵艦隊から防衛する「基地防衛」、指定時間内に敵艦隊を全滅させる「殲滅作成」、敵艦隊の襲撃を時間内に耐え抜く「資源護衛」の3種類があり、ガーディアンの経験値に変換可能な「伝承モジュール」やチップの強化に必要な素材などが手に入る。
新規の艦船や武器の入手・強化。
構築チケットと資源を使用して新規の艦船を入手する。構築時に物資・燃料・鋼材の3種類の投入配分を手動で調整する必要があるが、艦種ごとの確率が事前に表示される。
また、伝承モジュールの投入による経験値の獲得やガーディアンの解体、ガーディアンに装備して強化するパーツの作成もここで行う。
専用のアイテムを使用して既存の武器を改良・強化する「研究」が出来る。
出撃によりエネルギーを消費したガーディアンの回復を行う。
基地や各種施設の建設を行う。また、ここでデザインした港湾は模擬演習の「基地防衛」で侵入して来た敵艦隊からの防衛対象となる（防衛に失敗した場合でもステータスの低下などは起こらない）。
ガーディアン・プロジェクト ゲームシステム
基地の中枢施設。センターのレベルを上げないと他の施設を強化できない。また、基地防衛ではセンターも司令塔から攻撃を行う。
防衛艦隊を1〜6隻（施設のレベルにより増加）停泊させる施設。ここに配備されたガーディアンが基地防衛で敵艦隊を迎撃することになる。
空母の艦載機を製造・駐機させる施設。レベルが上がると艦載機の組み立て速度と駐機数が増加する。空港に駐機している艦載機は、船庫で空母に補充するために使われる。
生物溶炉、炭鉱井、燃油削井の3種があり、それぞれの資源を生産する。
物資倉庫、鋼材倉庫、燃料倉庫の3種があり、それぞれの資源を貯蔵する。
空母、戦艦、巡洋、駆逐の4種類があり、この施設のレベルを上げると対応する艦種のステータスが底上げされる。
レベルを上げると部隊数が増加し、一度に複数の施設が改築可能になる。
基地防衛で侵入して来た敵艦隊を攻撃する固定砲台。防衛砲、レールガン、量子陣列砲の3種類があり、それぞれ威力が異なる。
これとは別に、敷設型のクラスター爆雷も設置可能。
寮舎で艦隊に所属するガーディアンたちと会話したりプレゼントを送ったりして友好度を上げる。いわゆる「誓約」は、後日追加予定とされている。
ガーディアン・プロジェクト 登場艦船
各艦船の船体はそれぞれのキャラクターの服装にちなんだ塗装を施されている。音声は配信地域の別を問わず日本語で収録されていた。声優欄の出典はニュースサイト「当游網」掲載のキャラクター紹介、中国大陸版公式サイト、TapTapのメーカー発表等による。「－」は未定・未公表。
大日本帝国海軍
中国大陸版では同ジャンルの複数のゲームに追随して変名が用いられているが、ゲーム内のローマ字表記と公式サイトの紹介は実名が使用される場合もある。
アメリカ海軍
マーシーはNPC扱い（ナビゲーション担当）のため、艦隊に編成することが出来ない。
イギリス海軍
ドイツ海軍
フランス海軍
ソ連海軍
その他
強化素材。いずれもユニットとして艦隊に編成することが可能。
外部作品とのコラボレーションにより登場する艦船。
鉄鴎 ARMORED GULL
ウェブコミック作品『鉄鴎 ARMORED GULL』とのコラボレーションにより登場（中国大陸版のみ、2019年5月30日 - 6月12日）。
ガーディアン・プロジェクト 用語
ガーディアン
作中における擬人化された艦船の総称。元々は破壊された自然環境の再生を待つためカプセルで眠りに就いた人類を外界の脅威から守護する目的で開発されたアンドロイドであったが、人類が目覚めた時にその一部が敵対行動を取るようになった。
アーク
人類が地下のカプセルで眠りに就いている間に自我を持ち、人類を敵視するようになったガーディアン。人類を絶滅させることを目的に集団で行動しており、地表の生存可能領域の大部分を水没させる「大粛清」を決行した。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利
本項ではアメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利（アメリカン・コミックスにおけるクリエイターのけんり、Creator ownership in comics）、特に著作権の帰属に関する慣習の移り変わりについて述べる。
アメリカにおいて、実作者が著作物に関するすべての権利を保有することはクリエイター・オウナーシップ (creator-ownership) といわれる。自己出版か商業出版かは問わない。小説などの出版分野では古くからクリエイター・オウナーシップが標準である一方、コミック出版では出版社が権利を所有するのが一般的であった。アメリカン・コミックスの主流を占めるスーパーヒーロー作品はこの伝統と深く結びついており、出版社が著作権者としてキャラクターや設定を管理するシェアード・ワールドが舞台となる。「クリエイター・オウンド作品 (creator-owned work)」という言葉は単に権利の所在を言うだけでなく、このような状況へのカウンターとしての文化的な意味を持っている。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利
法律的には、米国のコミック作品は職務著作物 (work made for hire) として制作されるのが慣行だった。職務著作とは、職務としてもしくは委託によって作成された著作物について、雇用者もしくは発注者があらゆる著作権を原始的に取得する制度である。この場合コミック出版社が著作権者となるため、クリエイターは自作の出版やライセンス事業に関して決定権を持たず、自分が生み出したキャラクターであっても自由に使うことはできない。単に著作権を譲渡したならば後に取り消す機会もあるが、職務著作ではそれもできない。これに対し、日本の著作権法は職務著作の範囲を米国より狭く設定しており、委託を受けて作成した著作物でも雇用契約が存在しない限り職務著作物とみなされない。したがって日本の漫画家は基本的に自作の著作権を保持したまま、出版社に対し出版権の設定や、二次利用管理委託などを行っていくことになる。
アメリカのコミッククリエイターと出版社の間では、著作権の帰属をめぐって長きにわたる争いが続けられてきた。1960年代にアンダーグラウンド・コミックが隆盛して以降は、作者の自己表現としてのクリエイター・オウンド作品が登場し始め、それらを専門に刊行する新興出版社も現れた。1992年にはメジャー出版社で活躍していたトップ作画家の集団がクリエイター・オウナーシップを求めてイメージ・コミックスを設立し、業界に大きな波紋を投げかけた。現在でも二大メジャー出版社マーベルとDCは自社が権利を所有する作品群を主力としているが、さまざまな出版社やインプリント（出版レーベル）から多様なクリエイター・オウンド作品が刊行されるようになっている。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 初期
クリエイター・オウナーシップを巡る争いの歴史は、アメリカン・コミックスのパイオニアの一人であるリチャード・F・アウトコールトにまで遡る。アウトコールトは1906年にコミック・ストリップ（新聞漫画）作品『バスター・ブラウン』を『ニューヨーク・ヘラルド』紙から『ニューヨーク・アメリカン』紙へ移籍させた。アウトコールトは同作の著作権登録を行っていなかったが、「コモンローに基づく権利 (common-law title)」を主張した。コミック史家ドン・マークスタインによれば、これはクリエイターが作品の権利を要求した最初の例の一つである。裁判官は「バスター・ブラウン」の名称および既刊の作品はヘラルド紙が所有する一方、登場人物は無体物であって著作権や商標の対象にならないという判決を下した。これによりアウトコールトは、「バスター・ブラウン」の名を使わない限りアメリカン紙上で連載を継続することができた。
1909年に制定された著作権法は、職務著作物の権利は当事者間の合意がない限り雇用者に帰属すると定めた。『クレイジー・カット』のジョージ・ヘリマンや『ポパイ』のE・C・シーガーなど、初期のコミック・ストリップ作家の多くは自作の著作権を持っていなかった。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 初期
1934年、ジェリー・シーゲルとジョー・シュスターは最初のスーパーヒーローとされるスーパーマンのコミックを制作し、シンジケート（配信会社）を通じて新聞社に売ろうとしたが、結果ははかばかしくなかった。唯一現れた買い手はコミックブック出版社ナショナル（現DCコミックス）だった。13ページの作品 “Superman, Champion of the Oppressed” は1938年に『アクション・コミックス』第1号に掲載された。その際、作者らがページあたり10ドルの原稿料ですべての権利を譲り渡したことは後年までの語り草になっている。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 初期
関係者らの予想に反して、スーパーマンはコミック界を牽引する大ヒット作となり、ヒーローコミックの一大ブーム（ゴールデンエイジ）を生み出した。DC社の他誌でもスーパーマンが使われ始めたのに加え、シーゲルとシュスターによるコミック・ストリップ版も全米160紙に配信された。コミックブック『スーパーマン』から得られる利益は1941年時点で年間95万ドル（2019年現在の価値は約1700万ドル）に上り、発行者ドーネンフェルドは同誌関連だけで年間50万ドルの報酬を得たと伝えられている。しかし、DCに雇用されて作品を描いていたシーゲルとシュスターは推定15万ドルの収入しか得られず、これに不満を抱いた。DCが1944年に作者らの許可を得ることなくスーパーボーイという派生キャラクターを登場させたことも争いの種となった。シーゲルとシュスターは著作権の奪還を求めて1947年に訴訟を起こした。しかし裁定は二人にとって不利なものであり、10万ドルの和解金と引き換えにすべての権利を手放すことを余儀なくされた。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 初期
1909年法は著作権の保護期間を28年間と定めるとともに、更新手続きによりさらに28年間の延長を認めていた。これにはクリエイターの権利を保護する意図があった。実作者が権利を手放した後に大きな価値を生むようになった作品に関して、出版社と再交渉する機会を与えていたのである。1973年、シーゲルとシュスターはDCが行ったスーパーマンの著作権更新を無効化しようと試みた。この時も二人の訴えは法的に認められず、1947年の権利放棄が改めて確認された。しかし、二人の窮状は一般マスコミやコミック界の同情を集めた。コミッククリエイターの権利向上を目指して活動していた人気作画家ニール・アダムスや、新聞漫画家の協会で会長を務めたこともあるジェリー・ロビンソン（ジョーカーの作者）のような支援者も現れ、DC社に強硬に圧力をかけた。映画『スーパーマン』の公開を控えていたワーナー（DCの親会社）は、『ニューヨーク・タイムズ』紙の追及に応えて「道義的責任」を認めた。結果的に、シーゲルとシュスターは1975年に作者としてのクレジットと生涯にわたる年金2万ドルを獲得した。
バットマンの共作者の一人ボブ・ケインは抜け目のない人物だった。シーゲルとシュスターは最初の著作権訴訟の直前、同様の境遇にあったケインに共闘を持ちかけていた。しかしケインは交渉を有利に運ぶため抜け駆けしてDC社と接触し、公式の作者としての地位を認めさせた。もう一人の共作者ビル・フィンガーの存在は葬り去られた。コミック作家がアシスタントを使うことは当時も珍しくなかったが、ケインはゴーストライターに全面的に制作を任せることがあった。ケインはまた二次利用に関する権利も一部獲得し、1966年のドラマ化（『怪鳥人間バットマン』）の際には相応のロイヤルティを得た。
ジャック・カービーとともにキャプテン・アメリカを創作したジョー・サイモンはビジネス交渉に長けていた。サイモンはマーベル・コミックスの前身タイムリーの発行人マーティン・グッドマンに同作を売り込み、コミックブックの収益から15%（25%とも）の印税を支払うという異例の好条件を取り付けた。1941年に発刊された『キャプテン・アメリカ』誌は100万部を超す大ヒットとなった。しかしグッドマンが収益を低く見せかけて印税を値切ったため、サイモンらは同誌を残して他社に移った。1960年代にカービーがマーベル・コミックスに復帰してトップ作画家となるころには、印税の支払いは忘れられていた。1966年、サイモンはマーベル社がキャプテン・アメリカの著作権更新を行うのを阻止しようと試みたが、示談により権利を放棄する結果となった。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1960年代～70年代前半
1960年代に起こったアンダーグラウンド・コミックス運動の中で、作者の自己表現としてのクリエイター・オウンド作品が現れ始めた。この動きを代表するものとして、アンダーグラウンド系出版社リップオフ・プレスや、「全米カートゥーン労働者組合」(United Cartoon Workers of America, UCWA) と「カートゥーン作家協同組合出版」（Cartoonists Co-Op Press、クープ・プレス）の設立がある。
ギルバート・シェルトン、ジャック・ジャクソンほか四名によって1969年に設立されたリップオフ・プレスはカートゥーン作家の協同組合に近いもので、当時ベイエリアで勢いがあったアンダーグラウンド系出版社（プリント・ミント、エイペックス・ノヴェルティーズ、カンパニー&サンズなど）に代わる作品発表の場とされた。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1960年代～70年代前半
UCWAは非公式の労働組合で、カートゥーン作家のロバート・クラム、ジャスティン・グリーン、ビル・グリフィス、ナンシー・グリフィス、アート・スピーゲルマン、スペイン・ロドリゲス、ロジャー・ブランド、ミシェル・ブランド らによって1970年に設立された。UCWAの成員は、クラムのようなスター作家であるか初めて作品を出す新人であるかによらず、すべてのカートゥーン作家が一律の原稿料を要求すると取り決めていた。また、作家に対して不正を働いた出版社とは仕事をしないという合意もあった。デニス・キッチンのキッチンシンク・プレスはUCWAの「第2号支部・ミルウォーキー」となった。この時期に刊行されたアンダーグラウンド・コミックスの多くが表紙にUSWAのブランドを入れていた。
クープ・プレスは1973年から1974年にかけて活動していた自費出版ベンチャーで、グリフィス、スピーゲルマン、キム・ダイチ、ジェリー・レーン、ジェイ・リンチ、ウィリー・マーフィー、ダイアン・ヌーミンらが参加していた。リップオフ・プレスと同じく、会計不正が横行していると考えられていた既存のアンダーグラウンド出版社に代わるものであった。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1960年代～70年代前半
ウォーレン・パブリッシング
ジェームズ・ウォーレンが1957年に設立したウォーレン・パブリッシングは、1970年代に当時としては珍しくオリジナル原稿の返却を行っていた。ただし著作権はウォーレン・パブリッシングが全面的に保有した。作画家バーニー・ライトソンはジェームズ・ウォーレンの言葉を以下のように伝えている。
アトラス／シーボード
メジャー出版社マーベルの社長だったマーティン・グッドマンは1972年に同社発行人の立場を追われ、新会社アトラス・コミックス を設立した。グッドマンはクリエイターを引き抜くため、業界屈指の高額な原稿料や、原稿を作画家に返却したりオリジナルキャラクターの著作権を作者に与えるなど、当時としては破格の好条件を用意した。アトラスは実際に、ニール・アダムスやスティーヴ・ディッコ、ラス・ヒース、ジョン・セヴェリン、アレックス・トス、ウォーリー・ウッドら当時のトップクリエイターや、頭角を現し始めていたハワード・チェイキン、リッチ・バックラーらを集めることに成功したが、編集方針の失敗により1年ほどで活動を停止した。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1976年著作権法
1978年1月、米国における現行法である1976年著作権法が施行された。この法改正はコミック出版社とクリエイターの力関係に大きな影響を与えた。改正前の1909年法の下では、クリエイターが出版社から委託を受けて作成した作品の著作権は委託者側に帰属するのが一般的であったが、新法はクリエイターを保護するため、特に合意がない限り受託者が著作権を保持すると定めた。コミック出版社は法改正を受けて、クリエイターたちとの契約時に職務著作だということを明文化して権利を放棄させるようになった。既存のキャラクターや作品についても、職務著作であることが明確化できない場合は係争が生じる可能性があった。有名無実化していた著作権の更新制度に代わって、著作権の移譲から一定期間が経過すると本来の著作者が一方的にそれを無効にできる権利（終了権）が定められたのである。ただし職務著作物はその対象外とされていた。実際、スーパーマンの作者ジェリー・シーゲルの相続人は2008年に終了権を行使してキャラクターの著作権を取り戻すことに成功した。これにより、刊行物が職務著作であるかどうかがいっそう焦点化することとなった。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1976年著作権法
マーベル社がクリエイターに権利を放棄させる取引材料の一つとしたのはオリジナル原稿だった。それまで多くのコミック出版社は、法的な根拠はあいまいながら原稿を自社の所有物とみなしていた（ただしその管理は粗雑で、原稿がコレクター市場に流出するのは日常茶飯事だった）。マーベル社はクリエイターに対し、過去の原稿を返却する代わりにそれらが職務著作であったと認めさせようとした。1960年代にマーベル社を象徴する主要キャラクターの多くを作り出した作画家ジャック・カービーは、わずか88枚のオリジナル原稿と引き換えに、将来にわたる全ての印税を放棄するよう迫られた。他の作画家と比べても不当な条件に憤ったカービーは、1978年にマーベルとの契約を更新せずDCに移った。カービーは1985年にマスコミに窮状を訴えた。ベストセラー作者のアラン・ムーアやフランク・ミラーをはじめ多くのトップクリエイターがカービーへの支持を表明し、ニール・アダムスも自身がマーベルで描いた原画の返却を求めた。争議は1987年にカービーらの勝利に終わり、マーベルはカービーが描いた1900枚をはじめとして原稿の返却を行った。DC社も同時期に原稿の返却を始めたが、マーベル社と異なり職務著作誓約と関係づけることはしなかった。これ以降、作画家がファンに原稿を売却して副収入を得ることが一般的になった。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1976年著作権法
1970年代に政治的に活発であった人気作画家ニール・アダムスは、メジャー出版社と権利問題で交渉するため「コミックス・クリエイターズ・ギルド（組合）」を結成しようと試みた。ギルド発足のため1978年5月に開かれた会合には、ケアリー・ベイツ、ハワード・チェイキン、クリス・クレアモント、スティーヴ・ディッコ、マイケル・ゴールデン、アーチー・グッドウィン、ポール・レヴィッツ、ボブ・マクラウド、フランク・ミラー、カール・ポッツ、マーシャル・ロジャーズ、ジム・シューター、ウォルト・サイモンソン、ジム・スターリン、レン・ウェイン、マーヴ・ウルフマン ら50名ほどが出席した。会合ではギルド成員が出版社と取り交わすための契約書が作成され、以下のような条件が取り入れられた:27。
しかしアダムスはクリエイターたちを結束させることができず、ギルドは実効的な影響力を持つことがないまま1年で活動を休止した。実体のある著作物（原画やスクリプト）を作成するペンシラーやライターと、出版社に雇用されるインカー、レタラー、カラーリストなどが職務著作の問題で共闘しづらかったことも障害となった。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1976年著作権法
ギルドの契約書では、大手出版社のライセンシング事業が好調であったことを受けてそれまでより大幅に高い報酬額が推奨された。
アートワーク ― ページ当たり300ドル
スクリプト ― 同100ドル
レタリング ― 同40ドル
カラーリング ― 同70ドル
国外における出版権の対価は上記の25%、再版に関する対価は50%とされていた:23（1978年当時のドルの購買力は2019年現在の4倍）。
この報酬水準は非現実的なもので、後年まで実際に達成できたのはごく例外的なクリエイターにとどまった。クリス・クレアモントは1987年にアーティストの原稿料はページあたり25-60ドルにすぎないと証言している。コミックの再版に関するロイヤルティは1980年代になってから各社で導入され始めた。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1970年代後半～80年代
1978年、『ハワード・ザ・ダック』のライターであったスティーヴ・ガーバーとマーベルの間で著作権を巡る争いが起きた。カウンターカルチャーの空気を漂わせる独特な言動で人気を集めていたハワード・ザ・ダックは、ガーバーが1973年に請け負ったストーリーで脇役として初めて登場した。ガーバーはそのような付随的なキャラクターは職務著作契約の範囲外だと主張した。これはシーゲルとシュスター以来初めてクリエイターが出版社から自作キャラクターの権利を取り戻そうとした事件であり、業界の大きな注目を浴びた。ガーバーは1981年に著作権侵害の訴えを起こしたが、権利を取り戻せないまま1983年に示談が成立した。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1970年代後半～80年代
1980年代の半ばから終わりにかけて、主流のスーパーヒーロージャンルも含めて、著作権の帰属がコミック界の一大関心事となった。クリエイターとDC やファースト などの出版社との間で衝突が相次ぎ、業界全体を巻き込む論争となった。このころ、クリエイターと職務著作でしか契約を結んでいないコミック出版社はマーベルとDCのみだった。フランク・ミラーによると、当時マーベル社と契約するフリーランサーは、同社で刊行される作品は過去・現在・未来にわたって職務著作だという誓約書に署名しなければならなかった。DC社はそれよりも規定が緩く、職務著作であるか否かは号ごとに決められた。1988年の秋にDCは契約方針を改定し、個人クリエイターの権利を拡大すると発表した。
この時期、メジャー二社は主流ラインと別に実験的な作品を刊行するインプリントを設立し始めた。マーベルは1980年に創刊した成人向けアンソロジー誌 Epic Illustrated においてライターや作画家に著作権と印税を認めた。1982年には Epic Illustrated の成功を受けてエピック・コミックスという新インプリントが設立され、クリエイター・オウンド作品を専門に後年まで出版活動を行った。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1970年代後半～80年代
DCは1987年にオルタナティヴ系のインプリント、ピラニア・プレスの設立を発表した。ピラニアはクリエイター・オウナーシップを標榜していた。1989年からオリジナルの月刊シリーズやグラフィックノベルが刊行され始め、そのうちの一作 Why I Hate Saturn はアイズナー賞を受賞した。ピラニアは1993年にパラドックス・プレスと改名してしばらく活動を続けたが、ファンから広い認知を得られることはついになかった。
DC社本体から刊行された1986年の大作『ウォッチメン』は、コミックが絶版になった後に著作権が作者アラン・ムーアとデイヴ・ギボンズに返還される契約になっていた。しかし皮肉なことに、同作は読者の圧倒的な支持のもとで版を重ね続けたため、作者らの手に権利が渡ることはなかった。ムーアはこれを裏切りと捉え、DC社と絶縁した。後にムーアは、DC社が権利を所有する自分の作品や、映画『ウォッチメン』（2009年）から作者クレジットを外すよう望んだ。
ムーアに少し遅れて登場した原作者ニール・ゲイマンは、DC社から『サンドマン』（1989-1996年）の著作権を与えられた。これについては「ムーアを失った失敗を繰り返さないように」そうしたのだという見方がある。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1970年代後半～80年代
1973年に始まったダイレクト・マーケット取次は、それまでのニューススタンドに代わってコミック専門店を流通の中心に押し上げ、少部数の実験的な作品が受け入れられる素地を作った。1970年代の後半になると、作者が自ら出版社を起こして自作を刊行する例が現れ始めた。デイヴ・シムの『セレバス』、ピニ夫妻の『エルフクエスト』がその代表である。ケヴィン・イーストマンとピーター・レアドが1984年に自己出版した『ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ』は大ヒット作となった。
ほかにも作家の著作権保有を認める新興出版社やインプリントは増えていった。パシフィックが1981年に発刊したジャック・カービー作品 Captain Victory and the Galactic Rangers を嚆矢として、コミコ、エクリプス、ファースト、ダークホースなどの独立系出版社がスーパーヒーロージャンルのクリエイター・オウンド作品を刊行した。それらの出版社の多くは短命に終わったが、ダークホース社は1986年の創立から現在までクリエイター・オウンド作品の刊行を続けており、マーケットシェアでも大手に次ぐ地位を占めている。1975年に創立されたオルタナティヴ系のファンタグラフィックスや、ピニやシムの自己出版を源流とする独立系のアップルやレネゲイドなどもクリエイター・オウンド作品を専門に刊行を行った。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1970年代後半～80年代
著作者がシリーズの権利を所有するようになったことで、複数の出版社から刊行される作品も生まれた。例として『兎用心棒』は30年以上にわたる歴史の中で四社からコミックブックシリーズが刊行されている（ファンタグラフィックス、ミラージュ、ダークホース、IDW）。
1988年11月、デイヴ・シムを中心とする独立系の作画家と原作者の集団によりクリエイターズ・ビル・オブ・ライツ（「クリエイターの権利宣言」を意味する。以下「宣言」）が起草された。クリエイターの権利を守り、職務著作の慣習による搾取に対抗するための文書であった。「宣言」で取り上げられた問題には、キャラクターとストーリーに対する作者クレジットの適正化、クリエイターへの利益配分、取次、契約の公平性の確保、利用許諾権、原画の帰属がある。シムの呼びかけを経て、マサチューセッツ州ノーサンプトンで開かれた「ノーサンプトン・サミット」において文言が確定し、列席者全員によって署名された。中心的な起草者はスコット・マクラウドであった。制定にあたった作画家や原作者にはほかに、スティーヴ・ビセット、ラリー・マーダー、リック・ヴィーチ、ピーター・レアド、ケヴィン・イーストマンらがいる。しかし後世には、起草者を含む著名なコミック関係者の多くが、「宣言」がそれ自体コミック界に大きな影響を与えることはなかったと評価している。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1970年代後半～80年代
1990年、「宣言」に署名した一人であるケヴィン・イーストマンは、クリエイター本位の出版社であるツンドラを創業し、発行者の立場から理想を実現しようとした。イーストマンは発起人の一人として「宣言」を実践していく義務があると感じており、コミッククリエイターが著作権を保持したまま作品を出版できるように、クリエイターのための対話の場を提供した。しかしツンドラは1993年に倒産した。
原作者アラン・ムーアは英国コミック界でクリエイターの権利が欠如していることに憂慮を深めていた。1985年にムーアは英国の出版社と関係を断つと表明し、『2000AD』の版元IPCをその例外として次のように述べた。「IPCはこれまで私に嘘をついたり、ごまかしたり、クソみたいに扱ったりしなかった。それだけの理由だ」 その後ムーアは、ほかのクリエイターとともにあらゆる権利を放棄させる業界習慣を非難し、1986年には『2000AD』への寄稿も取りやめた。直言家で硬骨なムーアはクリエイターの権利と作品の帰属に関する主張を押し通したため、その後のキャリアを通じて多数の出版社と絶縁することになった。
1988年時点で、米国のコミック出版社は海外での出版やキャラクターの商品化に対する割当金を作家に与えるのが一般化していたが、英国では出版社がすべての権利を握り、クレジット表記さえされないことがあった。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1990年代～2000年代
1992年、トップクラスの人気を持っていた数名の作画家がマーベル社を脱退してイメージ・コミックス社を発足させた。当時、マーベルがコミック作品の商品化で大きな利益を得ていた一方で、クリエイターたちはわずかな金銭的報酬しか与えられないことに不満を抱えていた。『X-メン』のジム・リー、『X-フォース』のロブ・ライフェルド、『スパイダーマン』のトッド・マクファーレンら創立者たちのスター性と、彼らがマーベルで作り出した人気キャラクターの権利を与えられていなかったという驚きが後押しになり、イメージはファンから熱狂的に受け入れられた。
イメージは創立者たちが個別に構えたスタジオを統合する存在であり、定款では著作権に関して以下のように述べられていた。
イメージの傘の下でそれぞれのスタジオから発刊された『ワイルドキャッツ』、『ウィッチブレイド』、そしてマクファーレンの『スポーン』は、歴史の長いコミックシリーズと互角の競合を繰り広げた。『スポーン』第10号 では大出版社のヒーローに似せたキャラクターが牢獄から解放を求めている風刺的なシーンが描かれ、クリエイターの権利拡大の旗手としてのイメージを強調していた。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1990年代～2000年代
イメージの成功により、人気クリエイターがライセンシング権と編集上の自由を求めて自身のシリーズを立ち上げる動きが現れた。『アンキャニィX-メン』のライターとして人気を築いたクリス・クレアモントはDC社で Sovereign Seven を出した。同じく『アンキャニィX-メン』で名を挙げた作画家ジョー・マデュレイラはワイルドストーム社で Battle Chasers を描いた。カート・ビュシーク、アレックス・ロス、ブレント・アンダーソンらはイメージから『アストロシティ』を出した。とはいえ、このような行動に出たクリエイターは全体から見ればわずかなものであった。
巨大企業と戦う理想主義のアーティスト集団というイメージ社への幻想は長く続かなかった。刊行物の遅延などへの批判が高まり、イメージ創立者たち自身が配下のクリエイターを不当に扱っていたことも明らかになった。90年代半ばにはコミック界全体でバブル崩壊が起き、イメージ社の事業も大幅に縮小した。
アメリカン・コミックスにおけるクリエイターの権利 1990年代～2000年代
創刊とともに170万部を売る人気作となった『スポーン』だったが、作画と比してストーリー面での評価は高くなかった。作者マクファーレンはテコ入れとして人気原作者ニール・ゲイマンに10万ドルの高額な原作料を支払って第9号のゲストに迎えた。主人公の宿敵となるアンジェラなど、同号で作り出されたキャラクターはストーリーで重要な役割を占め、その後も派生シリーズや再刊本に登場し商品化や映像化もされた。しかし二人はそれらのキャラクターの著作権の所在を巡って衝突するようになった。コミックス・アライアンスはイメージ社でこの種の事件が起きたことを「皮肉」と評した。