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美幾 「篤志解剖」第1号
なお、美幾の「篤志解剖」第1号について、末永恵子（福島県立医科大学講師）がその著書『死体は見世物か 「人体の不思議展」をめぐって』の中で触れている。末永は美幾について「医学校の附属病院に入院していた重症の患者で『貧病人』であった」と当時の文書に記されていたことを挙げて「入院したときはすでに重症で命の危機に瀕していた彼女の意思のほんとうのところは、今では知る由もない」と指摘した。
美幾 フィクションにおける美幾
小説家の渡辺淳一は、1973年（昭和48年）に当時順天堂大学の教授を務めていた小川鼎三から、日本における志願解剖の第1号が吉原の遊女であったという話を聞いた。渡辺は当初、何かの記録違いではないかと思い即座に信用できなかったというが、小川は美幾の名と念速寺の墓地のことまでを渡辺に教えた。それ以来、渡辺は美幾の存在に強い興味を覚えるようになった。渡辺は同年12月に念速寺を訪問した。墓に詣でて住職から美幾についての話を聞き、自らの医学生時代に実習で年若い女性の死体解剖に当たった体験などとと重ね合わせつつイメージを育て上げていった。
渡辺は美幾の生涯を題材に、小説『白き旅立ち』を書き上げて小説新潮の1974年3月号から5月号にかけて連載した。この作品中では、宇都宮鉱之進は美幾の馴染み客として描かれた。美幾は宇都宮から解剖についての知識を得て、後に労咳が悪化した後に彼の縁で小石川養生所へ入院し、篤志解剖の申請手続きは円滑に行われたこととされた。作中で美幾は養生所で出会った滝川長安という若き医師に密かに想いを寄せ、彼が解剖こそ日本医学の発展に不可欠だと説いているのを聞き、死後に自らの体を提供する約束をした後に生涯を終えている。
美幾 フィクションにおける美幾
『白き旅立ち』について詩人で文芸評論家の郷原宏は「伝記小説の秀作」と評し、美幾のことを「作者のペンによって発見され、発掘されたヒロインである」と記述した。郷原はさらに「篇中至るところに医学と文学の最も理想的な協調を見い出すことができる」と高い評価を与えた。
吉村昭の小説『梅の刺青』は、美幾の腕に刻まれていたという刺青から題を得ている。吉村は美幾の解剖に立ち会った医学者石黒忠悳の子孫から当時の日記を見せてもらう機会を得た。石黒の日記中に彼女の腕に梅の小枝を描いた刺青があったとの記載を見つけた吉村は、そのことに衝撃を受けた旨を記述している。
この小説は、宇都宮鉱之進が1868年（明治元年）11月に医学所宛てに自身の献体の願い書を提出するところから始まり、最後は解剖された人々の慰霊のため1881年（明治14年）に建立された谷中墓地内にある千人塚の場面で終わる。小説内では、美幾の解剖時に執刀者となった人物を田口和美（たぐち かずよし、後に東京大学医学部解剖学の初代教授となった）、説明者となった人物を桐原真節（きりはら しんせつ、後に東京大学附属病院の初代院長を務めた）としている。
美幾 フィクションにおける美幾
『梅の刺青』は、あとがきで作者の吉村が述べているとおり、日本での初期解剖の歴史を主題としている。美幾のことについては、東京大学医学部解剖学教室が取り扱った解剖の歴史的事実と捉えて小説化した。吉村は美幾のことを、小川の後任に当たる順天堂大学教授酒井シヅから教示されたと小説のあとがきで述べている。
2004年に公開された塚本晋也の映画『ヴィタール』は、人間の肉体と意識あるいは魂の関連を取り上げた作品である。映画の主人公で人体解剖に耽溺する記憶喪失の医学生高木（浅野忠信）にはレオナルド・ダ・ヴィンチ、高木の幻想の中に繰り返して現れるヒロイン、涼子（柄本奈美）には美幾のイメージがそれぞれ投影されているという。
もこもこBOX
『もこもこBOX』（もこもこぼっくす）は、☆画野朗による日本の4コマ漫画作品。まんがタイムきららキャラットの2009年10月号から2013年3月号まで連載されていた。
もこもこBOX あらすじ
様々な種類の獣人が通う「もこもこ小学校」の、寮と小学校を舞台としたお話。絵本のような優しい世界が描かれている。
もこもこBOX 登場人物
カッチ
猫型の獣人で5年生。元気で少しお調子者な女の子。4年生まで暮らしていた寮が改装工事のためキューが寮長代理を務める寮にラビと共に引っ越してきた。
ラビ
兎型の獣人で5年生。穏やかで微笑みの耐えない女の子。カッチとラビはとても仲良し。
マメ
犬型の獣人で1年生。人懐っこい男の子。キューの寮に、カッチとラビの少し後に入った。はじめのうちは小学生になったことに自覚がなかった。
キュー
狐型の獣人。小学校の教師兼寮長代理で、カッチとラビとは二人が幼少のころからの知り合い。マメのいる1-2クラス担当。尻尾がとても弾力があり、年齢問わず虜になる人が絶えない。
もこもこBOX 書誌情報
芳文社より まんがタイムKRコミックス 全2巻
仙涯嶺
仙涯嶺（せんがいれい）は、長野県上伊那郡飯島町と木曽郡大桑村にまたがる標高2,734 mの山。木曽山脈（中央アルプス）の主稜線上にある痩せた岩尾根のピークで、日本で82番目に高い山。
仙涯嶺 概要
周辺の木曽山脈の山域は1951年（昭和26年）11月22日に長野県の中央アルプス県立自然公園（後の中央アルプス国定公園）に指定された。南駒ヶ岳と越百山との間にあり、山の上部は高山帯であり、ハイマツやトウヤクリンドウなどの高山植物が分布している。周辺ではハイマツの種子を餌とするホシガラスが見られる。山頂部は鋭い尖塔の岩場で風化しやすい伊奈川粗粒花崗閃緑岩で構成されている。西面は今朝沢谷に向かって切れ落ちた断崖絶壁である。山頂は見晴らしが良く、東に赤石山脈（南アルプス）とその稜線越しに富士山、周辺の中央アルプスの山々、西に糸瀬山その遠方に白山、御嶽山などを望むことができる。山頂付近の稜線からは東に伊那谷を見下ろすこともできる。麓の飯島町役場からは、南駒ヶ岳の南側に山頂部を望むことができる。別称として「前岳」と呼ばれていた。
仙涯嶺 登山
仙涯嶺に直接へ登る登山道はなく、南駒ヶ岳や越百山登頂時や中央アルプス縦走時に登られている。南駒ヶ岳から仙涯嶺にかけての急峻な痩せ尾根の登下降部には鎖場がある。山頂に至る以下のルートがある。
中央アルプス縦走ルート
各方面の登山口 - 木曽駒ヶ岳 - 宝剣岳 - 檜尾岳 - 熊沢岳 - 空木岳 - 南駒ヶ岳 - 仙涯嶺 - 越百山 - 南越百山 - 奥念丈岳 - 安平路山 - 摺古木山 - 大平宿
与田切渓谷からのルート
中小川避難小屋 - 乙女の滝 - 相生の滝高巻き道 - 三段の滝 - カモシカ落し - 飛竜の滝展望地 - 旧避難小屋跡 - 木曽山脈主稜線 - 越百山 - 仙涯嶺
南駒ヶ岳西尾根からのルート
伊奈川ダム - 福栃橋越百山登山口 - ニワトリ橋南駒ヶ岳登山道入口 - 2,411 mピーク - 南駒ヶ岳 - 仙涯嶺
伊奈川ダムからのルート（越百山新道）
伊奈川ダム - 福栃橋登山口越百山登山口 - 下のコル - シャクナゲ尾根 - 上のコル - オコジョ平 - 七合目（御岳展望台） - 水場分岐 - 越百小屋 - 越百山 - 仙涯嶺
中央アルプスの有人の山小屋は、完全予約制となっている。駒ヶ岳頂上山荘にのみキャンプ指定地がある。周辺には越百小屋や摺鉢窪避難小屋などがあり、有人の山小屋では登山シーズン期間に営業が行われている。
仙涯嶺 地理
木曽山脈主稜線にあり、北側の南駒ヶ岳から延びる尾根はこのピークで越百山に向かって南西方向に折れ曲がる。山頂から東南東へも明瞭な尾根が延びる。
山頂の北北西1 kmには南駒ヶ岳、南西1.6 kmには越百山、西北西7.4 kmには糸瀬山がある。
以下が源流となる河川で、太平洋へ流れる。山頂の6.8 km西には関西電力の伊奈川ダムがある。
ペトロ・ド・ベタンクール
ペトロ・ド・ベタンクールあるいはペドロ・デ・サン・ホセ・ベタンクール（スペイン語: Pedro de San José Betancur, 1626年3月21日 - 1667年4月25日）は、フランシスコ会修道士。スペイン領グアテマラの宣教師であり、ベトレヘム兄弟会およびベトレヘム女子修道会の創設者である。教皇ヨハネ・パウロ2世によって1980年に列福され、2002年に教皇によって列聖された。カナリア諸島生まれ初の聖人であり、グアテマラと中米初の聖人とみなされている。
ペトロ・ド・ベタンクール 生涯
1626年3月21日、テネリフェ島南部のビラフロール（Vilaflor）に生まれた。両親は、スペイン人がカナリア島にやってくる前からこの島に住んでいたグアンチェ族の子孫で謙虚な農民であった。子供の頃から、父のヤギの世話をしている時にも絶えず祈り、霊性に対する関心を示した。23歳の時にテネリフェ島を出て、2年後にはスペイン領グアテマラに到達した。
彼はアメリカ大陸のスペイン植民地において回復期の患者用の病院（西: hospital de convalecientes）を初めて創設した人物であり、また人種や性別の分け隔てなく子供や大人を対象とした最初の学校の創設者でもあった。これらは当時としては画期的なものであった。彼はまた、巡礼者、司祭、学生のためのホスピタリティ運動の創設者でもあった。
1667年4月25日に41歳で死去した。彼の墓は、グアテマラのアンティグアのサンフランシスコ教会にあり、巡礼の場所である。テネリフェ島には島の南部にある洞窟があり、聖人は冬に牧師として働いていた冬の間に牛と一緒に避難した。彼の生まれた場所、ビラフロールは巡礼の場所でもある。洞窟とその故郷の間には、巡礼者が4月の聖人の宴の間に旅行する宗教的なルートがある。
GIRLS☆PUNCH FRIDAY らぶたんのラブリーデイズ
『GIRLS☆PUNCH FRIDAY らぶたんのラブリーデイズ』(ガールズパンチフライデー らぶたんのラブリーデイズ)は、RKBラジオ制作のラジオ番組。
GIRLS☆PUNCH FRIDAY らぶたんのラブリーデイズ 概要
当時HKT48のメンバーだった多田愛佳が初めて単独パーソナリティを務めた番組で、「GIRLS☆PUNCH」（毎週火曜日～金曜日の22時45分から10分間放送）の金曜日枠で8か月間放送されていた。
2014年度の番組編成リニューアルに伴い同年3月で終了した。
なお、2016年3月31日から2017年9月28日まで、同じGIRLS☆PUNCHの木曜日枠で「HKT48のト・リ・コ!」が放送されていた。こちらの番組では、毎月交代でHKT48メンバー2名が出演していた。
GIRLS☆PUNCH FRIDAY らぶたんのラブリーデイズ コーナー
らぶたん流HKTブログ
らぶたん流ミッドナイトクッキング
九州探検隊
目指せおしゃれ番長
セクシーらぶ姐さん
らぶたんへのお便りコーナー
ギリシア哲学者列伝
『ギリシア哲学者列伝』（希: Βίοι καὶ γνῶμαι τῶν ἐν φιλοσοφίᾳ εὐδοκιμησάντων、英: Lives and Opinions of Eminent Philosophers）は、ディオゲネス・ラエルティオスによって、3世紀前半にギリシア語で書かれた、古代ギリシアの哲学者たちの生涯・学説・著書や逸話などの情報を集成した書物。
「200人以上の著者、300冊以上の書物」から収集・引用されたとされる情報が集められており、真偽の怪しい情報も数多く含まれ、また異なる著者による内容的に相違した伝聞情報が頻繁に併記されるなど、資料としての価値・情報精度に疑問符も付くが、古代ギリシアの哲学者たちをこれほど網羅的に扱った古代史料は珍しく貴重なため、参考程度の情報源として重宝されている。
ギリシア哲学者列伝 名称
本書は様々な名称で呼ばれてきており、主なものとして、以下のようなものがある。
ギリシア哲学者列伝 動機・背景
本書の冒頭にある序章で、本書執筆の動機・背景が書かれている。それによると、ギリシア人としての強い矜持・愛族心を持ったディオゲネス・ラエルティオスが、「哲学の営みは異民族（バルバロイ）の間で起こった」と主張する人々を反駁すべく、ギリシア哲学の系譜と学説を、詳細に明らかにしようと本書を執筆したことが分かる。
また、プラトンを扱った第3巻において、著者ディオゲネスが「プラトン愛好者のとある人物」に対して「あなたは〜」と語りかける記述があり（47節）、本書がそもそもはその特定人物に献呈される目的で書かれたものであることが暗示されている。エピクロスを扱った最終第10巻でも、同じように「あなたが〜」と言及するくだりがある（29節）。この「あなた」については、プラトンの熱烈な愛好者であったアリアという女性か、皇帝セプティミウス・セウェルスの妃ユリア・ドムナであったという説があるが、真相は定かではない。
また、それぞれの哲学者の項目で、その哲学者を風刺した自作のエピグラム（短詩）を掲載するなど、自己顕示欲も覗かせている。
ギリシア哲学者列伝 内容
ディオゲネスは、冒頭の序章で、本書で述べられる哲学の大まかな流れを概説している。まず、タレスからペレキュデスまでの「賢人」たちがいて、その次に、タレスから学んだアナクシマンドロスに始まるイオニア学派と、ペレキュデスに学んだピュタゴラスに始まるイタリア学派の2派の哲学潮流が生まれたとする。
本書では、この3分類に従って、
の順で記述している。
ディオゲネスの分類では、ソクラテスや、その系譜を引き継ぐアリスティッポス（キュレネ派）、パイドン（エリス学派）、エウクレイデス（メガラ学派）、プラトン（アカデメイア派）、アリストテレス（ペリパトス派・逍遙学派）、キュニコス派、ストア派などは、イオニア学派の系譜に入れられ、他方のエレア派、原子論、エピクロスなどは、イタリア学派の系譜に入れられている。
しかし実際には、プラトンはイオニア学派よりもピュタゴラス学派やエレア派に影響を受けているなど、上記の単純過ぎる分類には現実から乖離した強引過ぎる面もある。また、ソフィストのプロタゴラスを彼より30歳年下の原子論者デモクリトスに教えを受けたと記述するなど、明らかな誤りも見られる。
ギリシア哲学者列伝 日本語訳
『ギリシア哲学者列伝』上中下、加来彰俊訳、岩波書店〈岩波文庫 青663-1,2,3〉
上: 1巻-4巻、1984年、NDLJP:12215797、ISBN 978-4003366318
中: 5巻-7巻、1989年、NDLJP:12215422、ISBN 978-4003366325
下: 8巻-10巻、1994年、NDLJP:12291222、ISBN 978-4003366332
ほか、『ソクラテス以前哲学者断片集』や『ギリシア詞華集』に本書の一部がある。
ウィリアム・ディーン (技術者)
ウィリアム・ディーン（英語: William Dean、1840年1月8日 - 1905年9月4日）はイギリスのグレート・ウェスタン鉄道（GWR）の3代目の機関車・客貨車総監督である。ロンドン・ニュークロスにあるホーズ石鹸工場の管理者、ヘンリー・ディーンの二男として生まれた。ウィリアムはヘイバーダッシャーズ・カンパニー・スクール (Haberdashers' Company School) で教育を受けた。彼はジョセフ・アームストロングの後を継いで、1877年にグレート・ウェスタン鉄道の機関車・客貨車総監督に就任した。彼は1902年に引退して、ジョージ・チャーチウォードが後を継いだ。彼が設計した有名な蒸気機関車は、3252形、3300形、長く使われた2301形などである。
ウィリアム・ディーン (技術者) 見習い期間
彼は、15歳の時からグレート・ウェスタン鉄道ウルヴァーハンプトン工場のジョセフ・アームストロングの下で見習いをした。8年の見習い期間中、彼は夜間のウルヴァーハンプトン労働者大学に出席し、数学と技術に優れていた。1863年に見習い期間を終えて、アームストロングの主任助手となった。
ウィリアム・ディーン (技術者) グレート・ウェスタン鉄道における地位
1年後、ジョセフ・アームストロングはグレート・ウェスタン鉄道の機関車総監督の地位に昇任し、スウィンドン工場に赴任した。ジョセフの弟のジョージ・アームストロングが北部局の機関車総監督の地位を引き継ぎ、その下でディーンはスタッフォード・ロード工場の管理者をしていた。この組み合わせは1868年まで続き、ジョセフ・アームストロングがその年にディーンをスウィンドン工場における主任助手に任命した。1877年にジョセフ・アームストロングが心臓発作によって突然死去すると、ディーンが総監督に就任した。
ウィリアム・ディーン (技術者) 改軌可能な機関車
当時、グレート・ウェスタン鉄道ではまだ広軌が使われていたが、標準軌への改軌が進行中であった。ディーンの初期の設計のうちのいくらかは、改軌可能になっており、標準軌への改造が容易であった。
市原真紀
市原 真紀（いちはら まき、本名:同じ、1971年10月31日 - ）は、日本のシンガーソングライター。かつてレイズインに所属していた。
市原真紀 略歴
神奈川県川崎市出身。血液型B型。実家は豆腐店を営んでいる。田舎は岐阜県。1992年、「Top of the Audition」にてベストボーカル賞受賞。このオーディションがデビューのきっかけとなる。1993年、マイカルハミングバード（現ワーナーミュージック・ジャパン）からシングル「恋の戦略/なにかが始まる」でメジャー・デビュー。1996年のシングル「しあわせ色/長い夜 長い夢」から東芝EMI（現在のEMIミュージック・ジャパン）に移籍し、シングル10枚、アルバム3枚をリリースする。1998年、音楽プロデューサーの西川一郎と音楽ユニット「ONE VOICE」を結成、1999年までにシングル3枚、アルバム1枚をリリースする。2005年頃から体調を崩し、歌手活動休止。闘病中。
2025年5月21日マイカルハミングバード（現ワーナーミュージック・ジャパン）、東芝EMI（現在のEMIミュージック・ジャパン）から発売の全シングル曲収録のベスト盤CD『ゴールデン☆ベスト 市原真紀』を発売。
岡田安弘 (物理学者)
岡田 安弘（おかだ やすひろ）は、日本の物理学者。高エネルギー加速器研究機構教授。
岡田安弘 (物理学者) 来歴
1985年、東京大学大学院理学系研究科博士課程修了。東京大学より理学博士の学位を取得。学位論文の題は「Kaluza-Klein型宇宙論(英文)」。
日本学術振興会奨励研究員、ミシガン大学物理学科研究員、ノースカロライナ大学チャペル・ヒル校物理・天文学科研究員を経て、1989年東北大学理学部助手。1992年、高エネルギー物理学研究所物理研究部物理第一研究系助教授。1996年、総合研究大学院大学数物科学研究科助教授を併任。1997年、高エネルギー加速器研究機構素粒子原子核研究所物理第二研究系助教授。1998年、東京大学素粒子物理国際研究センター助教授を併任。2000年、高エネルギー加速器研究機構素粒子原子核研究所物理第二研究系教授。2004年、大学共同利用機関法人高エネルギー加速器研究機構素粒子原子核研究所理論研究系教授。2009年、大学共同利用機関法人高エネルギー加速器研究機構素粒子原子核研究所教授。2012年から大学共同利用機関法人高エネルギー加速器研究機構理事を務める。
小林誠と益川敏英のノーベル賞受賞を後押しした日本の実験チームの研究者であり、授賞式の際にはストックホルムへ駆けつけた。
総括原価方式
総括原価方式（そうかつげんかほうしき、Rate-of-return regulation）とは、供給原価に適正利潤（適正な事業報酬）を上乗せして料金が決定するもので、安定した供給が求められる公共性の高いサービスの事業に適用される。具体例としては電気料金、ガス料金、水道料金などがある。
なお、日本国内におけるそれぞれの料金は、電気事業法第19条、ガス事業法第17条、水道法第14条によって規定されている。
また、総括原価方式に代わる料金体系として、以下の2つが挙げられる。
総括原価方式 統括原価方式の長所・短所
消費者庁によるレポート「『原価の範囲・水準の適正性』に関する論点」において、以下のような長所、短所が指摘されている。
光食品
光食品株式会社は、日本の食品製造会社である。無添加、無農薬、放射性物質の回避など食の安全に強みをもつ。
光食品 沿革
羽車ソース会社に勤めていた島田利雄（1919年-2010年）が戦後に独立、小松島で小松島横須ソース製造所を始めたのを起源とする。その後事業を法人化、前向きなイメージがある、光という字を入れて光食品と名付けられた。
1997年には上板町に新工場用地を取得、新工場を建設して生産能力拡大に乗り出した。工場は当初1998年末に稼働の予定であったが遅れ、2000年から稼働した。
2007年には原料確保のため、社長個人の名義で農地を賃借して農業に参入した。原料を納入していた農家が高齢化で手間や費用のかかる有機栽培を続けられなくなってきたことに伴う措置で、その一方では県内の有機農業生産者増加を目的とした「徳島有機農業を育てる会」の設立にも加わり、社長の島田光雅が会長を務めている。2009年に企業の農業参入制限が緩和されると、2011年には耕作放棄地を活用した有機農業に直接参入した。
2010年代以降は海外展開を強化しており、上海、シンガポール、香港などアジア各都市でアンテナショップや商談会に参加するほか、来県した海外バイヤーの工場視察を受け入れを行っている。2013年にはオーストラリアとドイツ、2014年からはイギリスへの展開に着手し、2015年にはスウェーデンでも試験販売を開始した。2016年時点では、出荷高に占める海外向けの割合は1割を占めている。
光食品 食の安全への取り組み
従来の添加物入りソースの安全性に疑問を抱き、添加物を使用しないソース作りを目指し、創業から18年後の1964年に、無添加ソースの製造発売を行っている。更に、ソース原料となる野菜や果実の無農薬・有機栽培化を目指し、1977年に日本初となる有機野菜と果実を使用したウスターソースの製造発売を行っている。
1999年には、遺伝子組み換えトウモロコシが原料に使用されている可能性があることから、ソースに使用していたコーンスターチをやめ、代替製品を採用した。
2011年3月11日の福島第一原子力発電所事故以降は、ドイツ製の放射性物質測定装置を導入を決め、11月から自主検査を行っている。日本の基準値より厳しいドイツ放射線防護協会の基準である4ベクレルを社内基準として用いている。
光食品 環境保全への取り組み
環境保全型工場を目指している。微生物処理などにより食品加工時の排水後の水質は、「吉野川の水質並み」「吉野川よりもきれいな水」「飲めるレベル」であるとしている。工場内汚泥の対処としては、2003年6月から堆肥化施設を稼働させ、汚泥をもみ殻や菌床の残渣と混ぜて堆肥化している。堆肥は自社の畑で土壌散布している。他にもサイダー製造に使用したレモンの皮をマーマレードやソースの増粘剤に使用するなどの食品残渣の再利用や、太陽光発電システムの導入などを行っている。
光食品 商品
有機栽培の原料を使用した調味料や飲料を多数生産しており、生産品目は90種（2013年）に及ぶ。2015年5月には「有機回鍋肉の素」「有機青椒肉絲の素」など使い切り加工食品を発売し、レトルト食品を調味料・飲料に次ぐ第3の柱に位置付けている。
光食品 顧客
野球選手の工藤公康は同社の有機黒酢入りりんごドリンクを飲んでいた。また作家の雁屋哲は同社のソースとケチャップを愛好しており、帰国の度に購入している。雁屋が原作者を務める漫画『美味しんぼ』に光食品が登場したこともある。
Chaos Labyrinth -ケイオスラビリンス-
『Chaos Labyrinth -ケイオスラビリンス-』は、2012年12月21日にでぼの巣製作所から発売されたアダルトゲームである。
Chaos Labyrinth -ケイオスラビリンス- 概要
ブランド初の3Dダンジョンを舞台としたRPG。記憶喪失の主人公が、理性を失ってモンスターと化したヒロインたちをバトルとエッチで打ち負かして、彼女たちの呪いを解いていく展開で、攻略可能なヒロインは20人。完全に呪いを解いたヒロインたちは主人公の自室に保護することができ、甘い一時を過ごすことでさらにスキルがアップする。成長要素よりもダンジョンや主人公の記憶喪失などの謎解きに重点が置かれている。
Chaos Labyrinth -ケイオスラビリンス- ストーリー
主人公はある夜に見知らぬ部屋で目を覚ます。長いこと眠っていたようだが、記憶喪失で自分の名前すら思い出せない。自分の素性を確かめようと廃墟の中を歩き回る彼の前に、異形の魔物たちが現れる。
Chaos Labyrinth -ケイオスラビリンス- 登場人物
（出典：）
クリスティアン （クリス）
声：木下クワガタ丸
本作品の主人公。長身で男前、本作唯一の男子学生。
（現在）
部屋の名札から名前が分かったぐらいで、他は何一つ思い出せない。得意な剣術や魔法を駆使して城内を探検し、この状況を打開しようと一人で戦い抜く。魔物化した女性と性交すると人間に戻すことができ、記憶も一部回復する。根は優しいため、女性には必ず状況説明と性交の謝罪をする。
（解呪後）
性格はクールだが、根は明朗。魔法学校の転校生で、天才的な魔術の才能があり、戦闘術にも長けている。女子ばかりの学園で唯一の男子であるため、当初から目立つ存在だった。転校当初は一人で行動しがちだったが、様々なクラスメートの交流を重ねるうちに皆と馴染んでいった。女子に対して、からかったり、ぶっきらぼうだったりする事もあるが基本的に紳士。我の強い女子には弱い傾向がある。
※名前が2つあるキャラクターは、魔物時の名前/解呪されて記憶を取り戻した後の名前
ゴースト/ミリア
声：榊原ゆい
（魔物時）
黒髪長髪、白いワンピースが特徴。
（解呪後）
性格はお淑やかで穏やかで花のような少女。妹のエレナと容姿は似ているが性格は正反対。命に関わる重病を患っていて、クリスやエレナが度々見舞いに行っていたが、今回の一件が起きる前に亡くなっていたらしい。
コボルト/シャルロッテ（ロッテ）
声：榊原ゆい
（魔物時）
Chaos Labyrinth -ケイオスラビリンス- 登場人物
主人公に最初に敵対するヒロイン。ビキニ姿で犬の耳やシッポが生えている。
（解呪後）
外見は幼いが、クリスより一つ年上。低身長と貧乳がコンプレックス。皆に子犬のように可愛がられ、頬を膨らませたり、誰彼構わず抱きつく様がまさに犬そのものだと評される。将来は物腰が柔らかく落ち着いているレディになる事を目標としているが、現状とはまるで正反対。
ダークバット/ティリーナ（ティナ）
声：民安ともえ
（魔物時）
衣類は黒系。
（解呪後）
黒い帽子とスパッツを着用。一人称は「ボク」。クリスに対して、スパッツを見せたり、聞いてない個人情報をペラペラ話すなど羞恥心は皆無。
マミー/サミーラ
声：歩河みぃな
（魔物時）
素っ裸に包帯巻きという無防備な姿だが、回復能力は高い。
（解呪後）
魔物姿と同様、全身包帯巻き。右目も包帯で常に隠れている。当初はクリスを避けていたが、数ヶ月して会話できるようになり、彼女の実験（失敗が多い）に協力する仲になる。
ベルセルク/シャノン
声：茶谷やすら
（魔物時）
漆黒で重厚な甲冑と巨大な剣が特徴的。
（解呪後）
見た目は箱入り娘だが怪力（腕力至上主義の父の教育方針の賜物）。しかし本人は、怪力しか能が無い、女の子なのにはしたないと恥ずかしがって隠したがっている。
アラクネ/エステラ
声：茶谷やすら
（魔物時）
Chaos Labyrinth -ケイオスラビリンス- 登場人物
蜘蛛の巣デザインの水着のような衣服に網タイツ、そして本来の手足以外に4本の蜘蛛の足が生えている。
（解呪後）
クリスより二つ年上。眼鏡を掛け、マイペースでのほんとしたお姉さん。裁縫が得意で、魔力を込めた丈夫な糸を作る特技を持つ。クリスとは友達作りを勧めた事がきっかけで親しくなる。
アルラウネ/ルチル
声：時亜
（魔物時）
頭に大きな魔物系のバラをつけている以外は裸。常に地面に潜っており、彼女から積極的に攻撃せず追跡や足止めなどする。戦うときは特定の魔法を使って土中から出すしかない。
（解呪後）
外見と精神年齢は全ヒロインで最も幼く、頭にバラの花をつけている。一人称は「ルチ」で、クリスを「お兄さん」と呼ぶ。小動物のように可愛らしい。頭を撫でられるのが好き。性知識は皆無で、赤ちゃんはコウノトリが運んでくれると信じている。
ガーゴイル/スカーレット
声：葉市憂
（魔物時）
大きな翼と頭の角、猛禽類のような鋭い爪、八重歯が特徴。彼女が石化した場合、いかなる攻撃も通じない。
（解呪後）
小柄だが、口調は堅く「鉄の女」という綽名がある。身だしなみにうるさく、自主的に風紀検査をしている。「女子が男子に体を許すのは将来を誓い合った人だけ」が信条で、検査ではクリスによく触れるが、逆にクリスに触れられると途端に赤面してしまう。
ドリアード/リリークリスティ（リリー）
声：榊木春乃
（魔物時）
Chaos Labyrinth -ケイオスラビリンス- 登場人物
緑のビキニを着て、大樹に寄り添っている。
（解呪後）
クールで頭脳明晰、落ち着いた物腰だが、口調は高飛車で皮肉屋。学生であるが授業にほとんど出ず、古術書の解読や術の研究を行っている。「魔術の虫」と皮肉られるほど学術的探究心は強く、クリスの強い魔力の源にも興味津々だが、それ以外は無関心で恋愛や家事も当然興味無し。今回の現象では、学園一帯に強力かつ広範囲の結界が張られており、記憶喪失前に誰かに禁術書について聞かれた事が関係していると推理している。
マーメイド/リファーナ（リファ）
声：藤崎さや香
（魔物時）
外見は人魚そのもの。水の有無に関係なく出現するが、水中で出会った場合、必要スキルが無いと苦戦は避けられない。
（解呪後）
ポニーテールが特徴。水泳大好きな女の子。愛用のスクール水着は前の学校で使っていた物で体格とアンバランスだと評されている。クリスとは水路で出会い、親しくなると男子の側で着替えするほど警戒心が少ない。
バンシー/アメリア
声：長原杏子
（魔物時）
ボロ衣一枚という服装で、泣きながら攻撃してくる。
（解呪後）
読書が唯一の趣味。彼女が大泣きしていた所をクリスが心配して声を掛けたのがきっかけで、時々本について会話する事になる。しかしクリスがネタ晴らしや怪談をしてからかうため、彼女は苦手としている。
ルサールカ/ロナリーナ（ロナ）
声：民安ともえ
（魔物時）
Chaos Labyrinth -ケイオスラビリンス- 登場人物
水の精で、踊り子のような服装。
（解呪後）
一人で居る人を放っておけず、皆に笑顔でいてほしいというお節介な性格から、転校直後で一人がちだったクリスに声をかけて親しくなる。踊りの名人で、新しい振り付けを考えてクリスに披露したりしている。
ヤマタノオロチ/東雲 瑞姫（しののめ みずき）
声：榊木春乃
（魔物時）
民族衣装をまとい、オロチと一体になったような姿。洪水を起こして周囲を水没させる事ができ、必要スキルがないと苦戦する。
（解呪後）
極東の閉鎖的な国「大和」からの留学生。「男性を立てるのは女性の役目」の国柄でその教えを忠実に守っている。祖国ではヤマトノオロチを祀る巫女。魔術の勉強と異文化への興味のため留学に来た。クリスを「クリスティアン様」と敬称で呼び、時には神楽の舞を見せるほど慕っている。
セイレーン/セラフィナ（フィーナ）
声：歩河みぃな
（魔物時）
鳥のような翼を持ち、武器は弓。飛行能力があり、縦横無尽に接近してくる。
（解呪後）
翼の髪飾りが特徴。他のヒロインとは違い、彼女は元から亜人種の「セイレーン」である。しかし、本人はそれを隠したりせず、普段から翼を使って飛び回っている。趣味は空の散歩。
サキュバス/ミレーネ
声：藤崎さや香
（魔物時）
蝙蝠のような翼、巨乳で淫乱な服装が特徴的。セイレーンと同様、飛行能力を持つ。
（解呪後）
Chaos Labyrinth -ケイオスラビリンス- 登場人物
サキュバスと人間のハーフ。礼儀正しく控えめで、サキュバスである事に強い負い目を感じている。恋愛系の漫画が大好きで、普通の恋愛に憧れている。処女でありながら強い性欲に悩まされており、サキュバスにとって性欲を抑える効果がある牛乳をいつも飲んでいる。サキュバスの性分で唯一の男子のクリスを意識しているが、日常会話すらおぼつかなくクリスを避けている。
蜃（しん）/美玲（メイリン）
声：歩河みぃな
（魔物時）
巨大な貝（ハマグリ）のベッドに寝ている裸の少女。この姿は幻のようなもので、襲ってこないが必要なスキルが無いと、触れる事さえ出来ない。
（解呪後）
東洋出身らしいお団子頭で、童顔でロリ巨乳の身体が特徴的。一人称は「ボク」。寝ぼけているような瞳で、口調ものんびりしている。妄想に耽る傾向にあり、空を飛ぶ夢を広げている。修行一筋の生活だったらしく、娯楽などの経験は無く、暇な時は筋トレばかりしている。羞恥心や性知識は皆無。
堕天使/エレナ
声：榊原ゆい
（魔物時）
金髪ツインテール、左右で色が違う翼が特徴的（向かって左が白、右が黒）。クリスに対して、激しい憎しみを抱いている様子で、ゴーストに似ている。
（解呪後）
Chaos Labyrinth -ケイオスラビリンス- 登場人物
魔物姿と違い、人間姿は黒髪。クリスと一緒に学園に転入した。気が強くて短気だが、人見知りが激しい。クリスの幼馴染で、クリスに対して昔は「クリスお兄ちゃん」と呼んで懐いていたが、現在は呼び捨てか「バカクリス」と呼んでツンケンに接している。転入当初は人見知りが激しい事から友達が出来ず、クリスに反発しながらもクリスしか話し相手がいない様子だった。運動神経はいいが、家事は苦手。姉のミリアとは容姿は似ているが、性格や評判は正反対だと自覚している。
カーリー/ナハト
声：榊木春乃
（魔物時）
四本の腕による四刀流と顔や体の紋様が特徴的。
（解呪後）
授業も馴れ合いも嫌いなため、授業に全く出席しておらず、マリーに注意されているが、全く意に介していない。クリスと初めて出会った時に強い殺気や敵意を浴びせ、いきなり命懸けの決闘を申し込むなど当初から好戦的。性に対して好奇心旺盛であるが、しおらしさなどは皆無。
バジリスク/ローゼッドマリー (マリー)
声:茶谷やすら
（魔物時）
ドラゴンのような魔獣と一体化したような姿。邪眼で敵を石化する力を持つため、逃げ切れない。
（解呪後）
命令口調で発言が少々物騒。剣術の腕はクリスを凌ぐ腕前。「絶対女王」の二つ名があり、誰からも愛され信頼されている。唯一の弱点は料理だが、本人は気付いていない。クリスの監視役で、彼が彼女の強い覇気に耐えた数少ない一人であるため、それなりに感心している。世話焼きの一面があり、学食に不慣れで少食なクリスに弁当をあげている。
ミノタウロス/アンナ
声：長原杏子
（魔物時）
牛の角と筋肉質の足が特徴的。武器は大斧。牛系の魔物であるため突進が手強い。
（解呪後）
かなりの力持ち。タンクトップにショートパンツというラフな格好が特徴的。スタイルがよく、女子達にとって憧れの存在であり、また面倒見のいい性格なので良き相談相手でもある。
ホムンクルス/学長
声：長原杏子
予約特典の追加キャラクター。
ウォーロック
声：木下クワガタ丸
ステージ5・塔のボスであり、結界空間のラスボス。体力・攻撃力共に最強。
Chaos Labyrinth -ケイオスラビリンス- 主題歌
オープニングテーマ「Desire」
作詞・作曲・歌：榊原ゆい / 編曲：林達志（Rosearia）
エンディングテーマ「Endless Labyrinth」
作詞・歌：オリヒメヨゾラ / 作曲・編曲：酒井陽一
プログレッシブ・ハウス
プログレッシブ・ハウス (Progressive house) は、ハウスミュージックの細分類であり、1990年代前半に台頭し、当初は1980年代のアメリカやヨーロッパのハウスの自然な発達としてイギリスで発展して行った。
プログレッシブ・ハウス 語源
ポピュラー音楽の文脈において「プログレッシブ」という単語は、エクスペリメンタル・ロックを主流のロック音楽と区別する為に最初に1970年代に広く使われた。そういった音楽は既存のロック音楽に対する別のアプローチを開拓しようと試みたものであり、中にはクラシックの器楽曲と共演する事で美的な要素を際立たせようという試みもあった。これは「最も自意識過剰で芸術的なロックの分野」といわれるプログレッシブ・ロックへと導いた。
プログレッシブ・ハウス 語源
ディスコ音楽や後のハウスにおいても、標準的なアプローチから実験的なスタイルを分けようとする同様の願望により、「プログレッシブ」という単語を採用する動きがDJやプロデューサーの間で見られた。DJでプロデューサーのカール・クレイグによると、「プログレッシブ」という言い方はイタロ・ディスコに言及する際に1980年代前半にデトロイトで使われたという。この音楽はフィラデルフィア・ソウルのシンフォニックなサウンドからではなくジョルジオ・モロダーのユーロディスコからの影響を受けたので、「プログレッシブ」と呼ばれた。デトロイトでは、テクノの台頭に先立ち、アレクサンダー・ロボトニック、Klein + M.B.O.やカプリコーンといったアーティストがアメリカでディスコの終焉で出来た空白を埋めた。1980年代後半には、イギリスの音楽ジャーナリストサイモン・レイノルズが808ステイト、ジ・オーブ、ティム・シムノン (Bomb the Bass)、そしてシェイメンといったアーティストのアルバムを記述する為に「プログレッシブ・ダンス」という言い方を使い始めた。1990年から1992年まで、「プログレッシブ」という言い方はハウスのサブジャンルである「プログレッシブ・ハウス」を略した俗語として使われていた。
プログレッシブ・ハウス 特徴
プログレッシブ・ハウスはダブやディープ・ハウスの要素、大きなリフ，楽曲の長さが長いことを特徴としている。この様式はそれ自体を聖歌の様なコーラス、クレッシェンドやドラム・ロールを省略する事でユーロトランスやヴォーカル・トランスと区別した。強さは音の層を規則的に加えたり減らしたりすることで与えられる。フレーズは典型的には二つの小節の力による、しばしば新しい、若しくは異なったメロディやリズムで始まる。
プログレッシブ・ハウスのメロディは、ときに四分続くこともある長いビルドアップ部分をしばしば特徴とする。これはその後ブレイクダウン、そしてクライマックスと続く。プログレッシブ・ロックというジャンルに共通する要素としては、延長された、或いは結ばれた楽章の楽曲の使用や、複雑さが増していること、反復などがあるが、常に4つ打ちのリズムを刻む点は変わらない。ハウスの更に実験的な部分はプログレッシブであると記述される。このジャンルを非難する人々は、プログレッシブ・ハウスはエリート主義的で過剰生産されていると指摘している。
プログレッシブ・ハウス 歴史
プログレッシブ・ハウスはハウスが登場する当初から台頭していた。プログレッシブ・ハウスのルーツはイギリス、ヨーロッパ、オーストラリア、そして北アメリカでの1990年代前半のレイブやクラブ・シーンに辿る事が出来る。アメリカのハウス、イギリスのハウス、イタリアのハウス、ドイツのハウス、そしてテクノの連携がこの時代に広く行われた。プログレッシブ・ハウスという呼び方は主に伝統的なアメリカのハウスと新しいレイブのハウスとを区別する為に使われた。プログレッシブ・ハウスはシカゴのアシッド・ハウスのサウンドからの離脱だった。この専門用語はそのアメリカのルーツから分離して行ったハウスの新しいサウンドを記述して、1990年から1992年頃にレイブのシーンから現れた。プログレッシブ・ハウスというラベルは初期の数年間はしばしばトランスと相互に入れ替えられて使用された。よりハードコアで、ダンスに集中するスタイルがレイヴで全盛となり、その支持率がイングランドのクラブにおいて上がったので、プログレッシブ・ハウスは反レイブとして記述された。1990年代半ばまでには、プログレッシブ・ハウスはハウスの主流派になっていた。
1992年6月に、雑誌『ミクシマグ』が当時一位を獲得していたプログレッシブ・ハウスの曲目リストを掲載した。
プログレッシブ・ハウス 著名なアーティスト、レーベル、DJ
プログレッシブ・ハウスを作り商業的な成功と賞賛が与えられたアーティストにはレフトフィールド、ドラム・クラブ, スプーキー、そしてフェイスレスがいる。より多くのプログレッシブ・ハウスのサウンドをリリースしている初期のレーベルは、ハード・ハンド、カウボーイ、オム・レコードやゲリラ・レコードがある。人気があって、初期のプログレッシブ・ハウスのDJにはガット・デコール、Sash!、サッシャ (DJ), ジョン・ディグウィード、そしてポール・オーケンフォールドがいる。
このジャンルに関連しているその他のアーティストにはエルナン・カッタネオ、デイヴ・シーマン、ニック・ウォーレン、ジェイソン・ジョリンズ、ダニー・ハウエルズ、アンソニー・パッパやディンカがいる。2006年に達成されたチャートでの成功はデッドマウスのFaxing Berlinという楽曲だった。Kaskade、ジョン・ダールベック、アヴィーチー、モグアイ、スウェディッシュハウスマフィアは同様にダンス・チャートでプログレッシブ・ハウスの楽曲を発売した。これらのアーティスト達は2000年代後半にアメリカのプロデューサーによるプログレッシブ・ハウスの復活と書かれた事と関係している。ビッグ・ルーム・ハウスはプログレッシブ・ハウスのメロディックな性質を持っており、それがエレクトロ・ハウスから湧き出る力と結び付いて、大規模な音楽祭で人気がある。
プログレッシブ・ハウス 著名なアーティスト、レーベル、DJ
Djtunesは、2013年中頃にトム・ノーヴィ、ダニエル・ポートマン、デヴィッド・ゲッタ、クンGroeneveldやR.I.O.を最も売れているプログレッシブ・ハウスのアーティストであると書いている。
エレクトロ・ハウス
エレクトロ・ハウス (electro house) は、ハウスの中でもハードな一分野である。1980年代のエレクトロ、エレクトロクラッシュ、ポップス、シンセポップとテックハウスに起因している様々な影響を受けているため、エレクトロ・ハウスの起源は明確ではない。エレクトロ・ハウスは2005年頃に人気が高まり、この呼称はデッドマウス、ポーター・ロビンソン、ヴォルフガング・ガートナーといったトップ100のDJを記述する際に使用された。
エレクトロ・ハウス 特徴
エレクトロ・ハウスは突出したベースライン（短くて鋭いリフ）、短くて高いリフ、そして最小限の中間パーカッションといったテックハウスの特徴を時々含む。しかし、テックハウスとは異なり、それは粗い、エレクトロから影響を受けたシンセサイザーとヴォーカル或いはインストのサンプリングを含む場合が在る。テンポは、通常およそ100~140のBPMである。最近の作品は、コンプレッサーとディストーションによるのこぎり波から作られる「汚い」低音を特徴とする傾向がある。
エレクトロ・ハウス 歴史
このジャンルは、エレクトロ本来の形式、或いはシンセポップとテック・ハウス、1990年代後半に再浮上したエレクトロクラッシュの融合、或いはハウスとエレクトロを混ぜたフュージョンだと書かれた。それは同様にハウスを言い表す為に（「未来的」とか「ハード」という意味で）形容詞として「エレクトロ」という言い方を使う事から作られた呼称として見られた。
エレクトロ・ハウスとして登録された初期の楽曲にはArriversの1996年の “Dark Invader” や “The Arrival” 、ベースメント・ジャックスの1997年の “Raw S*it” がある。Mr. Oizoの1999年のヒット曲 “Flat Beat” も同様にこのジャンルの初期の具体例だと考えられている。
エレクトロ・ハウス 歴史
ベニー・ベナッシが2002年にリリースしたサティスファクションも、主流派へと持って行ったエレクトロ・ハウスの先駆者だと見られている。2000年代前半には、このジャンルにおいてデヴィッド・ゲッタや中田ヤスタカといった新しいプロデューサーが登場して来た。2005年には、エレクトロ・ハウスはその人気が高くなった。2006年11月には、フェッド・ル・グランの “Put Your Hands Up 4 Detroit” やボディロックスの “Yeah Yeah (Bodyrox song)” というエレクトロ・ハウスの楽曲、そしてルチアナ・カポラーソがイギリスの上位四十位シングル・チャートで一位と二位を独占した。それ以来、ポーター・ロビンソン、ジョン・グーチ、ザ・エム・マシーン、ナイフ・パーティーやスクリレックスといったエレクトロ・ハウスのプロデューサーが台頭し人気を博した。
エレクトロ・ハウス サブジャンル
コンプレクストロはグリッチや入り組んだベースライン、そしてシーケンサー上で多くの楽器を積み重ね，素早く切り替えることによって作られるシンセサイザーのリードによって分類される。 “complex” と “electro” とを混ぜた混合語であるこの呼称は、ポーター・ロビンソンによって2010年に作成していた音楽を説明する為に作られた。彼は自身が影響を受けた音楽のスタイルとして、1980年代のアナログシンセサイザーの音楽、ゲームミュージック、チップチューンを引用した。このジャンルの他のプロデューサーにはデジタリズム、キル・ザ・ノイズ、ナイフ・パーティー、マデオン、サヴァント、スクリレックス、ザ・エム・マシーン、アッパーモースト、ヴォルフガング・ガートナー、そしてゼッドがいる。
エレクトロ・ハウス サブジャンル
ダッチ・ハウスは2009年までにオランダで高い人気を博したエレクトロ・ハウスの一ジャンルであり、しばしば「ダーティ・ダッチ」というあだ名を付けられる。ラテン音楽の影響を受けたドラムの一式から作られる複雑なリズム、弱いベースライン、キーキーという音、ハイピッチのリードシンセによって概ね定義される。このサブジャンルに対してマッドチェスター、ヒップホップ、デトロイト・テクノ、その他のアーバン系の音楽からの影響がある。ダッチ・ハウスに関連するアーティストにはアフロジャック、チャッキー、フェデ・ル・グランド、ハードウェル、R3HAB、シドニー・サムソン、スウィッチ、そしてティエストがいる。
エレクトロ・ハウス サブジャンル
フィジェット・ハウス（フィジェット）は断片的にカットアップされたヴォーカルサンプル、ピッチベンドを用いた「汚い」音色のベースライン、レイブ (Oldskool rave hardcore) のスタイルをとったシンセサイザーのスタブなどが特徴である。シカゴ・ハウス、ボルティモア・クラブ、クドゥーロ、ベースライン、バウンシー・テクノ、レイブ、UKガラージ、ヒップホップそしてワールドミュージックからの影響がある。このジャンルの作り手にはザ・ブラッディ・ビートルーツ、クルーカーズ、デンジャー、エルヴェ、ザ・カウント・アンド・シンデン、そしてスウィッチがいる。フィジェット・ハウスという呼称は、DJやプロデューサーのジェシー・ローズやスウィッチによって「今日では遥か彼方に行ってしまった単なるジョークとして」作られた。フィジェットはダブステップのエレクトロ・ハウスの後を背景に流行し、後には穏健でミッドキックな、或いはサブキックな楽曲に影響を与えた。
ムーンバートンはダッチ・ハウスとレゲトンを混ぜた音楽である。その特定可能な特徴は「厚くて大きく広がったベースライン、一部の劇的な構造、そして速いドラムフィルのあるツーステップ・パルス」であるが、「108bpm付近であること以外に本当の規則を持たない」ともされている。「ムーンバー」と「レゲトン」の混合語、テンポを落としたアフロジャックによるシルヴィオ・エコモ・アンド・チャッキーの楽曲 “Moombah” のリミックスがパーティー参加者を喜ばせる為に演奏された時、ムーンバートンはDJ デイヴ・ナダによって作られた。このジャンルの他の製作者は、ディプロ、ディロン・フランシス、ムンチとポーター・ロビンソンがいる。
「ムーンバーコア」は、ダブステップ、又はドラムステップからの影響によるムーンバートンと、ダッチ・ハウス以外のエレクトロ・ハウスのスタイルである。このジャンルの特徴は、ボーカルチョップ、ダブステップの影響を受けたベースと広範囲な構造を含む。ムーンバーコアの曲を作ったアーティストにはノイジア、ジョン・グーチ、ナイフ・パーティー、そしてスクリレックスがいる。
大田区立大森第二中学校
大田区立大森第二中学校（おおたくりつ おおもりだいにちゅうがっこう）は、東京都大田区大森北6丁目にある区立中学校。
フレンチ・ハウス
フレンチ・ハウス (French house) は、多くのフランス人アーティストによって作られるハウス音楽、1990年代後半2000年代のヨーロッパのダンス音楽シーンの人気の要素とユーロ・ディスコの形の包括的な呼称である。フランス本国ではフレンチ・タッチ (French touch) と呼ばれている。このジャンルは、長年にわたって「ニュー・ディスコ」（表記はNeu-disco。2000年代のジャンル「ニュー・ディスコ (Nu-disco)」とは異なる）、「フレンチ・タッチ」、「フィルター・ハウス」と「テックファンク」とも呼ばれた。サウンドの典型的な特徴は、1970年代後半から1980年代前半にかけてのアメリカやヨーロッパのディスコの楽曲からのサンプリング（又はそのようなサンプルからの影響を強く受ける独自のフック）と、オーディオ・フィルターやフェイザーに対する重い信頼で成り立っている。このジャンルで成功した著名なミュージシャンにはダフト・パンク、カッシアスやエティエンヌ・ドゥ・クレシーがいる。この流派の殆どの楽曲の特徴は四分の四拍子で110 BPMから130 BPMまでのテンポである。
フレンチ・ハウス 歴史
フレンチ・ハウスは、アメリカのディスコやダンス・ミュージック、ユーロ・ディスコスペース・ディスコなどの影響を受けている。スペース・ディスコはセルローヌ、スペースやシェイラといったアーティストが1970年代後半から1980年代前半にかけてフランスで非常に人気があった。Pファンク、ジョージ・クリントンやブーツィー・コリンズの当時のヒット曲からも影響を受けている。Pファンクは、ディスコ・デモリッション・ナイト事件がアメリカで起きたときに、フランスの多くのディスコで、ディスコ・ミュージックと共に演奏された。シカゴ・ハウスのジャッキングな側面は（イギリスでのサウンドを指し示す為の短命に終わった呼称「ジャック・ハウス」を使って）同様に組織化する主題としても取り上げられた。
フレンチ・ハウス 歴史
ルーレというレーベルから発売されたトーマス・バンガルターの楽曲がフレンチ・ハウスの特有のスタイルを作る最初期の具体例だと考えられ得る。ダフト・パンクやスターダストのメンバーとしての仕事と同時並行で作られた彼のソロの作品が1990年代半ばから後半にかけてフレンチ・ハウスのシーンに絶大な衝撃を与えた。フランス人デュオモーターベース（Philippe Zdar、後のカッシアス、とエティエンヌ・ドゥ・クレシーからなる）が、DJスニーク、グリーン・ベルベットやロジャー・サンチェスといった新進のアメリカのハウスのプロデューサーからインスパイアされて、主にサンプルとオーディオ・フィルタを通してループを用いて楽曲を作ったアーティストとしてフランスで第一人者にもなった。パリのプロデューサーサン・ジェルマンは同時期に類似したスタイルでハウスの楽曲を作ったが、当時作られていたブラッシュなヴォーカルのディスコ・レコードと対照的にジャズから直接影響を受けた。一方フランソワ・ケボーキアンやローラン・ガルニエのような他の名の知られたフランスのDJ・プロデューサーは新生のフレンチ・ハウスのレーベルから距離を置いていた。
フレンチ・ハウス 歴史
最初のフレンチ・ハウスの実験は1990年半ばにイギリスのダンス・ミュージックを扱った新聞やヨーロッパのDJによって暖かく受け入れられたが、大きな商業的成功は1997年になるまで発生しなかった。ダフト・パンク、カッシアスや後のスターダストがこのジャンルで最初の国際的に成功したアーティストになった。エールと共にこれらのアーティストはヴァージン・レコードと契約し、スパイク・ジョーンズ、ミシェル・ゴンドリーやアレックス・アンド・マーティンの類似した作品によって監督された特有のミュージック・ビデオから利益を得た。巨大なクラブ・シーンと大きなレコード会社の支持から発生した熱狂により、ダフト・パンクのデビューアルバム『Homework』はイギリスのアルバム・チャートのトップ10に入り、彼らはジャン・ミッシェル・ジャール以来英国での売上最大となるフランス人による音楽活動になった。影響力のあるイギリスの市場に於いてダンス・ミュージックの人気が一般的な電子音楽で商業的に絶頂期にあったので、フレンチ・サウンドが出現した時は丁度良いタイミングだった。
フレンチ・ハウス 歴史
ボブ・サンクラー、エティエンヌ・ドゥ・クレシー、ベンジャミン・ダイアモンド、そしてモジョといったアーティストによって、ヨーロッパ中で更なる国際的な商業的成功が2000年になっても続いた。2005年後半には、ポップスのスーパースターマドンナがアルバム『Confessions on a Dance Floor』をリリースした。この中の一部の楽曲はフレンチ・ハウスから大きく影響を受けている。
「フレンチ・ハウス」という呼称は1999年のクリスマスの休暇期間中にMTVで最初に使用された。いわゆる「フレンチ・ハウス・エクスプロージョン」という現象を説明する為にMTVニュース特番で使用された。ボブ・サンクラーがエールやカッシアスと同様にインタビューに答えた。このニュース特番はMTVの全世界の局で後に放送され、「フレンチ・ハウス」という呼称を主流派の聴衆に紹介した。
フレンチ・ハウス 歴史
それ（1996年–2000年）に先立ち、フレンチ・ハウスはヨーロッパの人々の間で「ニュー・ディスコ」、「ディスコ・ハウス」として言及される様になっていた。しかしながら、「フレンチ・タッチ」という呼称は音楽ジャーナリストマーティン・ジェイムスによって、今では存在しない週刊誌『メロディ・メイカー』の1996年のスーパー・ディスカウントEPのレビューで最初に使われた。この用語はフランスのメディアの間で好意的に使用され、1998年までにイギリスのジャーナリズムでも広く使われる様になった。マーティン・ジェイムスは後にフランスの新聞「リベラシオン」とラジオ局NRJによって、フレンチ・ハウスの現象に「フレンチ・タッチ」という名を付けたジャーナリストとして認められた。