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富山県庁舎 庁舎
現在の県庁舎本館は3代目で、神通川改修によって出来た廃川地に、建設前に都道府県主導の事業としては初めて土地区画整理事業を行ない、国会議事堂の設計を担当した大蔵省営繕管財局工務部長の大熊喜邦が監修し、1935年（昭和10年）8月17日に完成したもので、第2次世界大戦による1945年（昭和20年）8月1日に富山市一円を焼き尽くした富山大空襲では、焼夷弾の直撃を受けたとされるが焼け残り、富山電気ビルデイング、旧NHK富山放送局、旧富山大和などと共に焼け残った数少ない建造物である。なお焼夷弾を受け、その後修理されたとみられる痕跡が庁舎大ホールの屋根裏に残っている。
建物は延べ13,490平方m、鉄筋コンクリート4階建てで、正面中央には屋根付きの車寄せがあり、左右対称のデザインの外観は1階が花崗岩、2階以上がクリーム色のタイルを使用し、上空から見ると漢字の「日」に見え中庭がある。庁舎内には、建設当時に彫られた鳳凰の彫刻が4階大会議室に残り、3階の知事室やかつて貴賓室だった特別室にも当時の内装が残っているほか、階段の手すりに使用された大理石には、アンモナイトなどの化石が見られる富山県の昭和初期を代表する、豪壮で風格のある近代建築で、2020年（令和2年）現在、全国の庁舎の中では5番目に古い。竣工から80周年を迎えた2015年（平成27年）、国の登録有形文化財に登録された（同年8月4日付登録）。
富山県庁舎 庁舎
また庁舎本館屋上の一部、東南側の約200平方mを緑化し、県民に毎年期間限定で一般開放している。ここには1958年（昭和33年）に富山国体が行われた際、昭和天皇が県庁屋上で詠まれた歌の歌碑を制作し設置されているほか、ベンチも設置して県民の憩いの場所として提供している。また庁舎内の一部約100平方mを、庁舎の歴史や概要を紹介する資料展示室として開放されている。
老朽化が進んでいることなどから、富山県議会自民2会派（自民党議員会と自民党新令和会）は、県庁の新しい本館の建設や現本館の別目的（迎賓館）での活用を求めている。なお、富山経済同友会の『県庁周辺エリアマネジメント懇談会』では、2023年（令和5年）10月に、本館をホテルとして活用する案も出ていた。
南別館は1961年（昭和36年）10月30日に竣工した。地上4階の鉄筋コンクリート造である。建築面積2,234.85平方メートル、延床面積は10,005.34平方メートル。本館の南側に位置する。後に富山県防災危機管理センター建築のため、減築されている。
富山県庁舎 庁舎
東別館は1986年（昭和61年）7月30日に竣工した。地上4階、地下1階の鉄筋コンクリート造である。建築面積682.50平方メートル、延床面積は約2,370.06平方メートル。本館の東側に位置する。
初代県会議事堂は、皇太子嘉仁（よしひと）親王（後の大正天皇）行啓記念事業として、富山城址（旧西ノ丸）に1909年（明治42年）に竣工した。現在の庁舎建設時には県会議事堂も庁舎内に併設され、富山大空襲後は当時の富山県知事高辻武邦の英断により、県庁内にあった県会議事堂を文化ホールとして使用していた。
現県議会議事堂は1970年（昭和45年）3月31日に着工し、1971年（昭和46年）2月16日に竣工した（2月10日に竣工式）。地上4階、地下1階の鉄筋コンクリート造で、チョコレート色の外装で、議場は3 - 4階に吹抜けで階段状に設けられている。建築面積848.21平方メートル、延床面積は約6,010.21平方メートル。本館の北西側に位置する。
富山県庁舎 庁舎
2017年（平成29年）8月11日に耐震補強などを含めたリニューアル工事が完了し、木製ルーバーを用いた繊細で温かみのある外観デザインとなった。
警察本部庁舎は1994年（平成6年）5月20日に竣工した。地上11階、地下2階の鉄筋コンクリート造、インテリジェントビルである。本館の南西側に位置する。
大規模災害発生時の拠点として、南別館の一部を建て替え、2022年（令和4年）10月7日竣工、同年10月11日に運用開始。地上10階建てで、富山県が災害対策本部を置く90人収容の会議室や、自衛隊などの拠点となる部屋、ヘリポート、72時間連続運転が可能な非常用電源なども整備されている。この他、保育所が設けられている他、災害が起きていない平時には、一般の人が研修室などを利用することも可能である。
西沢幸奏
西沢 幸奏（にしざわ しえな、1997年2月23日 - ）は、日本の女性歌手、ギタリスト。埼玉県出身。身長148cm。
2019年から2023年12月31日までは、ソロプロジェクト「EXiNA」（イグジーナ）として活動していた。
西沢幸奏 経歴
中学時代、父親が使っていたギターを手にしたことをきっかけに、音楽にのめり込んでいく。いつしか「アーティスト」になり、大勢の人の前で歌うことを夢見るようになる­。
2014年開催の「第一回フライングドッグ・オーディション」でグランプリを受賞、2015年1月にはテレビアニメ『艦隊これくしょん -艦これ-』のエンディングテーマを担当し、デビュー。
2015年4月7日より自身初の冠番組となるインターネットラジオ『西沢幸奏 ナビゲートラジオ〜しえな、がんばりますっ!』が、超!A&G+より放送が開始された。
2019年7月9日、新たにソロプロジェクト「EXiNA（イグジーナ）」を始動させ、SACRA MUSICより新作リリースを開始すると発表した。プロジェクト名は「しえな」⇒「XIENA」のアナグラムとなっていて、自らを再度、組み直す意思の表れのこと。プロジェクト名やアルバム名に"X"と"i"を用いたのは、字面のかっこよさから、"i"が小文字なのは、近未来的なイメージを表しているとのこと。
西沢幸奏 経歴
2022年12月27日に所属事務所の有限会社無重力を退所し、独立することが発表された。
2023年9月18日、自身のX（旧Twitter）にて、「西沢幸奏」名義での活動再開を発表。11月6日に西沢幸奏としてのオフィシャルサイトを開設した。
2024年2月22日には、西沢幸奏名義では約6年ぶりとなるワンマンライブ『西沢幸奏 再始動・生誕記念ワンマンライブ Birth 〜Hug my feeling〜』を東京・Shibuya eggmanで開催。
西沢幸奏 趣味・特技
趣味は寄り道であり、仕事の合間などにカフェを巡るのが好きだが、2021年6月、競馬にガチハマり中 である事をTwitterでカミングアウトしている。競馬ノートを作成している様子が見受けられる。一口馬主となったことも報告された。
ゲーム好きである。特に『ドラゴンクエスト』シリーズをこよなく愛し、ゲーム好きというよりドラクエ好きと言うほど。『シュタインズ・ゲート』『ダンガンロンパ』 などもプレイしている。
お絵描きも得意であり、自身がOPテーマを歌唱した『学戦都市アスタリスク』のキャラクターの絵などをTwitter上で度々披露している。
好きな食べ物は、おにぎり、チーズ。飲むヨーグルト、ハチミツにもハマっているという。
好きな漫画は『NARUTO』。
特技は即興ソング。自身のラジオ内でも『しえな・いんぷろんぷちゅ』というコーナーで毎回、お題に沿った即興ソングを披露していた。
西沢幸奏 使用機材
以下のエレキギター、アコースティックギターを所持している。
・RYOGA・HORNET-H3/EXiNA CUSTOM (GLR)　EXiNAとしてのメインギター。RYOGA by 島村楽器のEXiNAのためにオリジナルカラーが施されたオーダーメイドモデル。
・RYOGA・SKATER
・Fender・Telecaster　愛称「シェンダー」お姉さんという設定。
・Paul Read Smith・S2 Vela
・History・NT-SC/FM
Odeca
odeca（オデカ）は、東日本旅客鉄道（JR東日本）が気仙沼線・大船渡線BRT利用者向けに提供している乗車カード（交通系ICカード）。
2013年8月3日に導入され、2023年6月30日までサービス提供がされていた独自規格のものと、2023年7月1日からサービスを開始した地域連携ICカード規格のものがあるが、本項ではこの両者について記す。
Odeca 独自規格時代（2013年-2023年）
「odeca」は、「お出かけしやすいICカード」の意味であり、「地域の方々がより気軽に外出していただけるようにとの願いを込め」られている。また、BRTと沿線復興のキャラクターとしてリスのイラストを券面に描き、odecaに因み「『尾デカ』（尾がデカイ）のユーモア性」を持たせている。キャラクターの名前は「おっぽくん」。JR東日本は交通系ICカードとしてすでにSuicaを発行しており幅広く利用されているにもかかわらず、BRT専用のodecaを別途発行した理由は公式には明かされていないが、BRTの運賃計算が複雑なことから専用ICカードの発行に踏み切ったと報じられている。
利用開始当初はJR東日本の発行するIC乗車カードSuicaとの互換性はなかったが、2015年3月14日よりSuicaとシステムを接続し、Suicaおよび相互利用各カードが利用可能となった。
また岩手県交通が運行する盛岡都心循環バス「でんでんむし」において、実証実験として、2019年6月1日から2021年1月31日までの期間限定で「odeca」が利用可能となっていた（Suica等の交通系ICカードも利用可能）。
カード裏面・右下に記載される文字列のうち、頭の2桁はEB。
後述の問題点等を勘案した結果、2023年6月30日をもって独自規格カードの使用を終了し、翌日からは地域連携ICカードによる「odeca」に移行した。
Odeca 独自規格時代（2013年-2023年）
「odeca」には、「無記名odeca」・「記名odeca」・「odeca定期券」の3種類があり、「無記名odeca」以外はこども用があった。「こども用odeca」の購入には本人確認ができるものが必要で、有効期限（小学校卒業年の3月31日まで有効。満12歳に達する日（誕生日前日）以後の最初の3月31日）を過ぎると使用できなくなっていた。
気仙沼線・大船渡線BRT（JR東日本）
気仙沼線BRT：前谷地駅 - 気仙沼駅間
大船渡線BRT：気仙沼駅・陸前矢作駅 - 盛駅間
気仙沼線・大船渡線の鉄道区間（BRTと並走する気仙沼線 前谷地駅 - 柳津駅間を含む）では利用できない。
大船渡線BRTとして運行しているミヤコーバス鹿折金山線 気仙沼駅 - 上鹿折駅間は利用できない（この区間の定期券をodecaに搭載することは可能。Suicaほか共通ICカードでは利用不可）。
盛岡都心循環バス「でんでんむし」（岩手県交通）
右回り（外回り）・左回り（内回り）：盛岡駅前 - 啄木新婚の家口 - 盛岡バスセンター - 盛岡城跡公園 - 盛岡駅前
地域連携ICカード「Iwate Green Pass」導入準備のため、2021年1月31日をもって取扱終了。
Odeca 地域連携ICカード時代（2023年-）
独自規格のodecaはSuica等の交通系ICカードとの片利用が可能であったが、Suicaエリア（icscaエリアを含む）とodecaエリアにまたがって乗車したり、odecaでSuicaエリア・相互利用カードエリア内を利用したり、Suicaにodecaエリアの定期券を搭載したりすることはできなかった。また、ポイントサービスはなく、電子マネーとしてBRTへの乗車以外で使用することも不可能であった。このため、odecaでしか発行されない定期券の利用者を除けば、Suicaなどの相互利用カードの方が利便性が高いと指摘されていた。
上記のような事情を踏まえ、JR東日本盛岡支社と東北本部は2022年10月17日に、2023年6月末をもって従来の独自規格によるodecaを廃止し、2023年7月からSuicaの機能を追加した地域連携ICカードとしてリニューアルすると発表し、2023年7月1日にサービスを開始した。
リニューアルに合わせ、券面デザインも「おっぽくんが真ん中に描かれ、右上にバスの形でBRTと書かれたもの」から「おっぽくんが赤色のバスに乗っている様子のもの（右上にSuica+と書かれたもの）」にリニューアルされている。
Odeca 地域連携ICカード時代（2023年-）
odecaとしては以下の種類がある。
無記名式odeca
氏名などの個人情報を登録せずに、鉄道・バス乗車時の運賃精算や大人用のみ発売。
窓口で即時発行可能だが、紛失時の再発行は出来ない。
記名式odeca
購入時に氏名（カタカナ）、生年月日、電話番号などの個人情報を登録するodecaで、登録人以外は使用できない。原則としてカードの表面に氏名等の印字は行わない。
個人情報を登録することにより、万一の紛失時に使用停止措置と残高を保証した再発行が有償で受けられる。
大人用のほか、小児運賃を差し引く小児用odecaがある。障害者用は発行されていない。
記名式odecaや記名式Iwate Green Passなどの他の地域連携ICカード・My Suica・モバイルSuicaによるオートチャージが利用可能。
odeca定期券
記名式odecaにBRT線の定期券情報を追加したもの。通勤定期券のほか、通学定期券が存在する。
odeca券面に定期券情報が印字されないため、発売時に発行される「ICカード内容控え（レファレンスペーパー）」を同時に携帯する必要がある。
odeca定期券を利用して乗り越し乗車をした場合は、乗り越し区間の運賃が自動精算される。
Odeca 地域連携ICカード時代（2023年-）
無記名式カードから記名式カードへの変更は、odeca取扱窓口の他にも、Suicaエリア内やJR東日本の新幹線停車駅にあるJR東日本の「多機能券売機」と「みどりの窓口」（盛岡駅・一ノ関駅・古川駅・石巻駅など）でも受け付ける。
odeca取扱窓口では、Suica・PASMOや岩手県交通のIwate Green Pass等の他の地域連携ICカードの払い戻し・紛失等の事務も取り扱わない（odecaにおける同様の取り扱いは、盛岡駅・一ノ関駅・古川駅・石巻駅などのSuicaエリア内やJR東日本の新幹線停車駅にある「みどりの窓口」では再発行登録手続きのみ行い、再発行登録手続き後にodeca取扱窓口にて再発行手続きを行う。岩手県交通大船渡営業所や盛岡バスセンター乗車券売り場などの岩手県交通・岩手県北自動車の営業所では再発行手続きは不可）。また、みどりの窓口がある気仙沼駅・陸前高田駅・盛駅ではSuicaやIwate Green Pass等の他の地域連携ICカードの無記名式カードから記名式カードへの変更も取り扱わない。
Odeca 沿革
2023年（令和5年）
3月31日 - odeca3ヶ月定期券の販売終了。
4月25日 - 従前のodecaの払い戻しを開始
5月31日 - odeca1ヶ月定期券の販売終了。
6月30日 - 従前のodecaのカード・サービスを廃止。
7月1日 - 地域連携ICカードとしての「odeca」のカード・サービスを開始。
8月1日 - 地域連携ICカードとしての「odeca定期券」の取扱を開始。
宮崎直人
宮崎 直人（みやざきなおと、1983年9月19日 - ）は、日本の男性総合格闘家。千葉県市原市出身。総合格闘技津田沼道場所属。
宮崎直人 来歴
小学1年から伝統派空手を習い千葉南高校、明治大学と空手部で活躍した。
大学卒業後に中学生の頃から憧れていたという総合格闘技を始め、アマチュア修斗そしてCAGE FORCEで試合を重ねた。CAGE FORCE活動停止後は、パンクラスなどで戦った後、DEEPに参戦している。
ツボウツボカズラ
ツボウツボカズラ Nepenthes ampullaria は、ウツボカズラ科の植物の一つ。丸っこい捕虫袋を地表に敷き詰めるように生じる特徴がある。
ツボウツボカズラ 特徴
蔓性の多年生常緑性の植物。茎の断面は丸く、高さ5-6mにまで伸びる。全体に伏した毛が多い。葉は長楕円形で長さ18-40cmに達するが、根元から芽吹いた茎ではロゼット状に葉をつけ、その際には葉身は小さな披針形にしかならない。
捕虫袋には2形があり、茎の下部のものは卵状壺形で長さ6-10cm、茎の上部につくものでは漏斗状で下向きにすぼまる。いずれにせよ翼はよく発達し、その縁は目だった縁毛が並ぶ。蓋は小さくて幅狭く、口に垂直に立つか、斜めに反り返る。
この種では、特に基部から芽吹いた短い茎に多数の葉をロゼット状に生じ、その葉先に生じた壺状の捕虫袋は周囲の地上に敷き詰めたように配置し、足の踏み場もなくなる。捕虫袋に蜜腺があって、アリが集まる。なお、これがよく目立つためか茎の基部にしか袋をつけないと記述されることがあるが、上部にも袋はつける。
ツボウツボカズラ 分布
マレー半島、ボルネオ、ニューギニアなどに分布。本属では分布の広い方である。低地の湿地に生育する。
ツボウツボカズラ 下位分類など
普通は捕虫袋が緑色だが、深紅色の斑紋を持つものがあり、これを変種 var. vittata とする。
また、ウツボカズラ Nepenthes rafflesiana とは同じ場所に見られることがあって、自然交配の雑種が見られることがあり、これをフッカーウツボ N. ×hookeriana という。これについては該当項を参照。
ツボウツボカズラ 利用
観賞用に栽培される。園芸方面では学名カナ読みのアンプラリアで流通している。独特の丸っこい壺と、それに上記のように茎の基部から脇芽を出して多数の壺のみを茎の根本に敷き詰める（グランドピッチャーと称する）様子が大変目を引き、栽培下でもそのような姿にするように栽培される。
さいたま市立与野南小学校
さいたま市立与野南小学校（さいたましりつ よのみなみしょうがっこう）は、埼玉県さいたま市中央区にある公立小学校。
女房は生きていた (1962年の映画)
『女房は生きていた』（にょうぼうはいきていた、Something's Got to Give）は、ジョージ・キューカー監督が20世紀フォックスのために制作し、マリリン・モンロー、ディーン・マーティン、シド・チャリシーが主演した1962年のアメリカ合衆国の映画。この作品は、ケーリー・グラントとアイリーン・ダン主演でスクリューボール・コメディの形をとった1940年の映画『ママのご帰還 (My Favorite Wife)』のリメイクであり、モンローの遺作となった。本作の制作は初期段階から、モンローの個人的トラブルによってしばしば中断を余儀なくされていたが、1962年8月5日にモンローが死去してしまうと、以降の制作は断念された。撮影済みであった映像の大部分は、その後、長きにわたり公開されないままになった。
20世紀フォックスは、本作の制作案を全面的に見直し、翌1963年に、キャストと撮影陣の大部分を入れ替え、改めて『ママのご帰還』のリメイクとしてドリス・デイ、ジェームズ・ガーナー、ポリー・バーゲン主演による 『女房は生きていた (Move Over, Darling)』（日本語題は本作と同一であるが、英語原題は異なっている）を制作した。
女房は生きていた (1962年の映画) あらすじ
写真家で、幼いふたりの子どもたちの母親でもあるエレン・アーデン（Ellen Wagstaff Arden：モンロー）は、太平洋で行方不明となり、失踪宣告によって法的に死亡したものとされていた。夫ニック（Nick：ディーン・マーティン）は再婚し、彼とその新しい妻ビアンカ（Biance：シド・チャリシー）が新婚旅行に出かけたところへ、漂着して5年間を過ごしていた島から救出されたエレンが戻ってきた。飼い犬は彼女のことを覚えていたが、子どもたちは母親を覚えていなかった。しかし、エレンを気に入った子どもたちは、彼女を家に迎え入れる。エレンは異国風の発音で喋り、イングリット・ティック (Ingrid Tic) という別人であるかのように振る舞う。ニックは、自分が重婚の状態になったことに気づき、新妻ビアンカに本当のことが知られまいとあらゆる手を尽くし、ビアンカの愛情が高ぶらないように仕向けようとする。エレンが、漂着した島で、スティーヴン・バーケット（Stephen Burkett：トム・トライオン (Tom Tryon)）と一緒に過ごしており、互いに「アダム」、「イヴ」と呼びあっていたと知ったニックは、嫉妬に駆られ、エレンの不貞を疑う。エレンは風采のあがらない靴のセールスマン（ウォリー・コックス (Wally Cox)）を、島で一緒だった男に仕立ててニックの疑心を逸らそうとする。
女房は生きていた (1962年の映画) プリプロダクション
この映画の脚本は、アーノルド・シュルマン、ナナリー・ジョンソン、ウォルター・バーンステインの3人が、レオ・マッケリーとサミュエル・アンド・ベラ・スピワックによる1940年の映画『ママのご帰還』の脚本を下敷きに書き直したものであるが、『ママのご帰還』自体が、アルフレッド・テニスンの1864年の悲劇的な物語詩「イノック・アーデン (Enoch Arden)」を喜劇的かつ当世風に作り直したものであった。この作品は、テニスン卿のこの詩を基にした6作品目の映画である。
本格的な撮影に入る数週間前から、キャストと撮影陣は、衣装合わせのために、ジョージ・キューカー監督のビバリーヒルズの自宅を再現したセットに集まって来ていた。美術監督のジーン・アレンは、コーデル・ドライブ (Cordell Drive) 9166番地にあったキューカー邸にスタッフたちを送り込み、邸宅やプール周辺の写真撮影を行わせた。アレンによれば、キューカーは、1962年のクリスマス・カードに使うつもりで、セットの庭で自分の写真を撮ったという。
女房は生きていた (1962年の映画) プリプロダクション
当時、マリリン・モンローは、銀幕から遠ざかって1年以上が経っていた。撮影の直前に胆嚢を手術したばかりで、25ポンド（およそ12kg）ほど体重を落としており、成人後としてはもっとも軽くなっていた。彼女の衣装には、映画の冒頭の場面で用いることになっていたブロンドの長い髪のかつらや、映画『恋をしましょう』でも着用したツーピースの黒いウールのスーツ、スパゲッティ・ストラップを用いた黒と白の絹のドレス、ヘソが隠れるようデザインされたライム・グリーンのツーピースの水着などがあった。
撮影が始まる前、モンローは映画プロデューサーのヘンリー・T・ウェンステインに、ホワイトハウスから、1962年5月19日にマディソン・スクエア・ガーデン (1925年)で開催されることになっていたジョン・F・ケネディ大統領の誕生日の祝賀会でパフォーマンスするというオファーが来ていたことを明かしていた。プロデューサ—は、映画製作の支障にはならないだろうと考え、この行事への参加を許可した。
女房は生きていた (1962年の映画) 製作の進行
撮影初日の1962年4月23日、モンローはウェンステインに電話を入れ、重い副鼻腔炎になってしまい、セットに入れないと告げた。本作の演技のために演技指導を受けていたアクターズ・スタジオのリー・ストラスバーグを訪れるため、ニューヨークに赴いた際に、罹患したものと思われた。スタジオ側は、専属医師のリー・シーゲル (Lee Siegel) をモンローの自宅に送り込んで診察させた。彼の診断によって、撮影開始は1か月延期される運びとなったが、ジョージ・キューカーは、その間ただ待機することをよしとしなかった。代わりに、主役抜きの場面の撮影を優先して進めるように日程が再調整されることになった。シド・チャリシーは朝7時半に電話でフォックス・スタジオに呼び出された。午前中のうちにマーティンとチャリシーが絡む場面のひとつである、ツリーハウスを作っている子どもたちと出会う場面から、撮影が開始された。
女房は生きていた (1962年の映画) 製作の進行
その後、ひと月以上の間、モンローは熱と頭痛に加え周期的に悪化する副鼻腔炎と気管支炎のために時々しかセットに来られず、撮影はほとんどモンロー抜きで進められた。撮影が予定よりも10日ほど遅れていた。そうしているうちに、ケネディの誕生日が近づいてきたが、既に4月9日にこの行事への参加の許可を得ていたとはいえ、映画撮影陣は誰ひとりとして、モンローがホワイトハウスの求めに応じて出向くとは思っていなかった。モンローの死後に発表されたスタジオの記録文書によれば、彼女がこの政治資金集めのイベントに参加することはフックス社の上層部も承認していたことだった。
この時点で制作費は予算を超過しており、脚本はウォルター・バーンステインの尽力にもかかわらず、まだ完成しきっていなかった。モンローが毎日新しいシーンの台詞を覚えられずに、苛立ちを募らせるにしたがって、脚本は毎晩書き直された。モンローは、カメラの前に立っていないときには、ほとんどの時間をセットの楽屋でリー・ストラスバーグの妻ポーラ・ストラスバーグと一緒に過ごしていた。
女房は生きていた (1962年の映画) 製作の進行
ニューヨークから戻ってきたモンローは、この映画の宣伝効果を上げるために、それまでハリウッドの大女優たちがやっていなかった何かをやってやろうと決心した。エレンが、夜中に泳ぐ場面で、彼女はニックの寝室の窓に、いたずらのように声をかけ、一緒に泳ごうと誘う。ニックは彼女に、プールから上がるように言うのだが、そこで彼女が裸であることに気づく。この場面では、モンローのためにボディ・ストッキングが用意されたが、モンローはこれを脱いでしまい、肌色のビキニのボトムだけを身につけて泳ぎ回った。セットは、最小限の必要なスタッフ以外、立ち入り禁止とされた。しかし、モンローは、ウィリアム・ウッドフィールドを含む写真家たちをその場に入れるよう指示しており、映画の撮影が終了した後、モンローは、ビキニのボトムだけの姿で写真に収まり、さらにそれも脱いでみせた。
もし、この作品が完成されて、予定通り公開されていたとしたら、トーキー以降のハリウッド映画としては初めて、大物スター女優がヌードで登場する作品となっていたはずである。代わって、その最初の例となったのは、1963年の映画『Promises! Promises!』のジェーン・マンスフィールドであった。
女房は生きていた (1962年の映画) 製作の進行
1962年6月1日、モンローの36歳の誕生日に、彼女は、マーティンとウォリー・コックスとのシーンを、庭のセットで撮影した。モンローのスタンドインだったイヴリン・モリアーティは、ファーマーズ・マーケット (ロサンゼルス)で、7ドルのシートケーキを買ってきた。スタジオのイラストレーターは、「Happy Birthday (Suit)」と書かれたタオルを持った裸のモンローの姿を描いた。これはバースデー・カードとして使われることになっており、キャストとスタッフが署名を入れた。キャストたちは、マリリンが到着したら直ちにお祝いをしようと思っていたのだが、マリリンをちゃんと丸一日働かせようと考えていたキューカーは、勤務時間の終わる夕方6時までは待つようにと釘を刺した。この日が、モンローがセットに現れた最後の日となってしまう。モンローは、ウォリー・コックスとともにパーティーから先に帰った。彼女はそのに日の撮影に使った毛皮を刈り上げたスーツを借り出したが、これはその夜ドジャー・スタジアムで模様された筋ジストロフィー対策のための資金集め行事に、前夫ジョー・ディマジオや、映画で共演したディーン・マーティンの息子ディーン・ポール・マーティンらとともに出席するためであった。
女房は生きていた (1962年の映画) 製作の進行
1962年6月4日、月曜日、ヘンリー・ウェンステインはモンローからの電話を受け、その日も現場に行けないと告げられた。モンローは、副鼻腔炎がひどくなって、熱を出し、体温は100°F (37.8°C) に達していた。スタジオにおける会議で、キューカーは、モンローの降板を強く主張し、6月8日に至って彼女は降板させられた。『ライフ』誌の1962年6月22日号の表紙には、「もう見ることができない、水に浸かる肌 (The skinny dip you'll never see)」という惹句とともに、青いタオル地のローブをまとったマリリンが登場した。
モンローを降板させるという決定は、当時フォックスが製作にあたっており、本作同様、その夏、撮影が進行していながら予算を超えていた歴史映画の大作『クレオパトラ』の進捗にも影響されていた。役員たちは、クリスマス休暇の時期に『女房は生きていた』を公開して資金を稼ぎ、膨らんでいた『クレオパトラ』の経費を賄おうとしてたのである。
モンローは、時間を置かずに『ライフ』、『コスモポリタン』、『ヴォーグ』といった各誌にインタビュー記事や写真エッセイを載せた。リチャード・メリーマン (Richard Meryman) による『ライフ』誌のインタビューは、1962年8月3日号に掲載されたが、これは彼女の死の2日前のことで、その中でモンローは有名であることの肯定的な側面と否定的な側面についての自分の考えを語っていた。「名声は移ろいやすいものなのよ」と彼女は語る。「私は今、自分の仕事場と、数少ない本当に信頼できる人たち関係の中で生活してるの。名声は過ぎ去って、戻って来ないものだけど、私は今のところ名声をしっかり捕まえているの。もし、名声がどこかへ消え去っても、名声が移ろいやすいものだということくらい知っているわ。つまり、少なくとも、私が名声を経験したことがあるのは間違いないけど、今私がその中に身を置いているわけでもないのよ。」
女房は生きていた (1962年の映画) その後
モンローの代役には、モンローの衣装がぴったり入った女優リー・レミックが起用され、彼女はキューカーを一緒に写真にも収まった。それ以前に、キム・ノヴァクとシャーリー・マクレーンが候補に挙がったが、いずれの案も却下された。しかし、共演者の選択を拒むこともできたディーン・マーティンは、モンロー抜きで撮影を続行することに難色を示した。モンローはマーティンと個人的にも親しかっただけでなく、それ以前の段階で、ジェームズ・ガーナーやドン・ノッツとの映画共演を求めていたフォックス社の意向に反して、マーティンやコックスをはじめ、自分の意向でキャストを決めていたが、ガーナーやノッツは、後にそのままドリス・デイ主演の『女房は生きていた』に出演することとなった。フォックス社は、モンローをなだめつつ、再雇用する方向で、最初の契約の報酬だった10万ドルを超える金額の支払いにも合意しており、本作ともう一作の映画を作ればそれぞれに対して50万ドルを、また、予定された通りの日程で映画が完成すればボーナスも支払うとモンロー側に提示した。もう一作の映画とは、後にシャーリー・マクレーン主演で製作された『何という行き方! (What a Way to Go!)』である。モンローは、キューカーを降板させて、代わりの監督に『百万長者と結婚する方法』を撮ったジーン・ネグレスコを起用することを条件に、これに応じた。撮影再開は10月からと決まったが、モンローが死んでしまったので、撮影は再開されないままとなった。
女房は生きていた (1962年の映画) その後
1963年4月、フォックス社は、83分のドキュメンタリー映画『Marilyn』を公開し、その中にモンローの姿を捉えたスクリーンテストや、未完成に終わった作品からの短い映像を盛り込んだ。後に1990年に、本作からの抜粋をふんだんに用いた1時間ほどのドキュメンタリー映画『Marilyn: Something's Got to Give』が公開されるまで、一般に見ることができた本作の映像は『Marilyn』に盛り込まれた短い一部だけであった。
アーノルド・シュルマンは、フォックス社がモンローに関して計画していたことを見ていて、途中からこの映画から降りていたが、彼の脚本に基づいてフォックス社は別バージョンの映画を製作することにした。ナナリー・ジョンソンとウォルター・バーンステインの脚本は、ハル・カンターとジャック・シャーによって書き直され、もともとの1940年の映画『ママのご帰還』に近づいたものとなった。フォック社はカンターに、既に撮影した分の映像を使って飾り立て、戻って来ない主役のモンロー抜きで公開するという、以前に、撮影途中でジーン・ハーロウが死去し、一部の場面では代役も使った映画『サラトガ』で用いられた手法による書き直しを求めた。
女房は生きていた (1962年の映画) その後
この要求は、モンローが映っている場面はほんの数分しか残されていないとされていたにもかかわらず、また、見た目には違いが分からないようなシーンが山ほど撮影されていたにもかかわらず、なされたものであった。こうした画策は、モンローとフォックスが、新たな条件の契約を結び直したことで、沙汰やみとなった。新しいバージョンは、古いバージョンからセットの一部を流用し、また、モンローの衣装（多少の変化はつけられた）や髪型も継承された。結局、『Move Over, Darling』と改題された（日本語題は本作と同じく『女房は生きていた』）作品が、ドリス・デイ、ジェームズ・ガーナー、ポリー・バーゲン主演により、20世紀フォックスから公開されたのは、1963年12月であった。
女房は生きていた (1962年の映画) 復元
9時間分に及ぶ本作の未公開映像は、1999年まで、20世紀フォックスの倉庫に保管されたままであったが、プロメテウス・エンターテインメントのデジタル処理によって復元され、37分に編集されたものが2時間のドキュメンタリー『Marilyn: The Final Days』に収録された。この作品は、モンローが生きていれば75歳の誕生日にあたる2001年6月1日に、AMC (American Movie Classics) で初公開された。その後、DVD版が発売された。
横廠式ホ号乙型試作水上機
横廠式ホ号乙型試作水上機（よこしょうしきほごうおつがたしさくすいじょうき）は、大日本帝国海軍が試作した水上機。
横廠式ホ号乙型試作水上機 概要
横須賀海軍工廠（横廠）造兵部飛行機工場は、1916年（大正5年）1月に偵察機および爆撃機として使用可能な、高い滞空性能を持つ実験機を2機試作した。1918年（大正7年）6月に「横廠式ホ号乙型試作水上機」と命名されたこの機体は、中島知久平機関大尉の主務と馬越喜七中尉の協力によって設計されたもので、中島らが先に手がけた横廠式中島トラクター試作水上機の系譜に連なる木製骨組に羽布張りの複葉機だった。降着装置は双フロート、エンジンはサルムソン 2M-7を装備。また、1919年（大正8年）から1920年（大正9年）にかけてエンジンをプジョー V-8 水冷V型8気筒（最大230 hp）に変更した改良型2機が製造されている。
性能は1916年に輸入されたショート 184と同等であり、実用レベルに至っていたが、当時は飛行機を運用する作戦部隊が存在しなかったため、量産化には至らず研究機としてのみ用いられた。
ケヴィン・バーク
ケヴィン・バーク（Kevin Burke 、1950年 - ）はアイルランドスタイルのフィドル奏者。
ケヴィン・バーク 概要
ケヴィン・バークは、40年近くの間、アイルランド伝統音楽とケルト音楽の最前線で、ボシー・バンド、パトリック・ストリート(en:Patrick Street)、ケルティック・フィドル・フェスティヴァル(en:Celtic Fiddle Festival)といった大きな影響力を持つグループで演奏やレコーディングを重ねている。 
熱狂に迎えられているソロアルバムに加えて、バークはクリスティー・ムーア(en:Christy Moore)、ミホール・オ・ドーナル(en:Mícheál Ó Domhnaill)、ジャッキー・デイリー(en:Jackie Daly)、そしてカル・スコット（Cal Scott）との共演を成功させてきている。 
2002年、バークは全米芸術基金(NEA：National Endowment for the Arts)から、アメリカのフォーク・トラッド音楽における最高の名誉であるナショナル・ヘリテージ・フェローシップを受賞した。
ケヴィン・バーク 略歴
ケヴィン・バークは1950年にロンドンに、アイルランドのスライゴー県出身の両親の元に生まれた。 
両親からアイルランド音楽への愛を受け継いで、彼は8歳の時にフィドルを手にしてジェシー・クリストファーソン（Jessie Christopherson）に学び、ついにスライゴー・スタイルの超絶技巧を体得した。彼は頻繁にアイルランドに渡航して親戚を訪ね、スライゴーの地元の音楽に浸った。13歳の時、彼はアイルランド音楽グループと弾いた。
彼はケイリーバンド グレンサイド(Glenside)に参加し、週末にはロンドン周辺の様々なアイリッシュダンスホールで演奏した。1966年、グレンサイドはロスコモン県ボイル（Boyle）で開かれたフラー・キョールのケイリー・バンド・コンペティションで演奏し、オールアイルランドチャンピオンを獲得した。
ケヴィン・バーク 略歴
1972年にバークは、クレア県ミルタウン・マーベイのパブでアメリカ人シンガーソングライターのアーロ・ガスリー（Arlo Guthrie）に会った。バークのフィドルに影響されて、ガスリーはアルバム Last of the Brooklyn Cowboys (1973年)でバークと共演するためロサンゼルスに招いた。 
バークは、アコーディオン奏者ジョー・バーク（Joe Burke）やフィドル奏者アンディー・マクガン（Andy McGann）を始めとしたアメリカで出会ったミュージシャンから、彼が人生を音楽に捧げるきっかけとなる刺激を受けた。
1974年にバークはダブリンに移り、かつてアイリッシュバンド プランクシティのメンバーだったシンガーソングライター クリスティー・ムーアと共同作業を行った。
続く数年間、彼はジミー・フォークナー（en:Jimmy Faulkner）やデクラン・マクリネス（Declan McNelis）と共にアイルランド中で演奏した。
ケヴィン・バーク 略歴
1976年にバークは、影響力のあるアイルランド伝統音楽グループ ボシー・バンドのメンバーになった。1970年代後半を通じて彼らは、ケルト音楽においてもっとも刺激的なバンドの1つとして登場した。 
レパートリー の多くがアイルランド伝統民俗音楽の核となると同時に、"熱狂と音楽的な技巧"は若いアイリッシュミュージシャンの世代に影響を与えた。 
バークはフィドルのトミー・ピープルズと交代して参加し、すぐにグループにいなくてはならないメンバーになった。バークは彼らのアルバムのうち3枚、Old Hag You Have Killed Me (1976年), Out of the Wind – Into the Sun (1977年)、そしてAfter Hours (Live in Paris) (1979年)に登場する。
ケヴィン・バーク 略歴
バークはボシー・バンドのギタリストでありヴォーカリストであるミホール・オ・ドーナルと共にバンドを一層音楽的に強固なものに発展させ、そして二人はすぐにデュオを始めるようになった。1979年にボシー・バンドが解散した時、彼らはイギリスとヨーロッパをツアーで回り、高く賞賛されたアルバムPromenade (1979年)をレコーディングした。 
1980年、バークとドーナルはアメリカに移住しアメリカ国内をツアーで回った。その後にオレゴン州ポートランドに腰を落ち着け、2枚目の賞賛されたアルバム Portland (1982年)をリリースした。
ケヴィン・バーク 略歴
1980年代の初めにバークは、影響力のあるアイリッシュミュージシャンのアンディー・アーヴァイン（Andy Irvine）(ヴォーカル、ブズーキ、マンドリン、ハーモニカ)とジャッキー・デイリー(アコーディオン)と共にアイルランド音楽の伝説のツアーに参加した。互いに彼らはグループ パトリック・ストリートを結成し、次の20年間に8枚のアルバム、Patrick Street (1987年)、No. 2 (1988年)、All in Good Time (1993年)、Corner Boys (1996年)、Made in Cork (1997年)、Live from Patrick Street (1999年)、Street Life (2002年)、そしてOn the Fly (2007年)をリリースした。
1992年、バークはマーク・グラハム（Mark Graham） (ハーモニカ、クラリネット、ヴォーカル)、Paul Kotapish (ギター、マンドリン、シターン、ベース)、サンデイー・シルヴィア（Sandy Silva） (パーカッション)と共に、ソロアルバムOpen Houseをレコーディングした。
引き続きオープン・ハウス(Open House)というグループ名で3人はバンドの核となり、他に2つのアルバム、Second Story (1994年)とHoof and Mouth (1997年)を録音した。
1990年代始め、バークはスコティッシュ・フィドラージョニー・カニンガム(Johnny Cunningham)とブルターニュのフィドラー クリスチャン・ルメトール（Christian Lemaître）と共にケルティック・フィドル・フェスティヴァル(en:Celtic Fiddle Festival)を結成してツアーとレコーディングを開始した。共に彼らは6つのアルバム、Celtic Fiddle Festival (1993年)、Celtic Fiddle Festival: Encore (1998年)、Rendezvous (2001年)、Play On (2005年)、Equinoxe (2008年)、そしてLive in Brittany (2013年)をリリースした。
2002年にバークは全米芸術基金から、アメリカのフォーク・トラッド音楽における最高の名誉ナショナル・ヘリテージ・フェローシップを受賞した 。 
近年、バークはジェッド・フォーリー（Ged Foley）と組んで In Tandem (2006年)を録音した。更に、絶賛をもってむかえられたアルバム Across the Black River (2007年) と続く Suite (2010年)の2作でドキュメンタリー映画音楽作曲家のカル・スコット（Cal Scott）と共演した。 
2007年にバークは、自身の録音をリリースするためのレコード会社ロフタス・ミュージック（Loftus Music）を立ち上げた。
バークはワールドツアーを続けている。彼は現在オレゴン州ポートランドに、妻と二人の子供と共に住んでいる。
ケヴィン・バーク 演奏スタイル
バークのフィドル奏法はマイケル・コールマンやパディー・キロラン、ジェームズ・モリソンのスライゴー・スタイルから強い影響を受けている。 
バークは自らのスタイルを「2つの世界の長所」、つまり、ドニゴール・スタイルのうねるリズムとクレア・スタイルの滑らかな抒情性の結合であると説明する。 
彼はその演奏法がスライゴー・スタイルに基いていることを認める一方で、アイルランド伝統音楽以外の多くの異なる音楽スタイルから影響を受けていることも認めている。例えば、彼の奏法の顕著な特徴の１つとして、多くのリールに用いている、全ての3つ目の8分音符の強調を伴った強い裏拍、 下げ弓で強調する伝統的な演奏アプローチに対抗した上げ弓での強拍の表現がある。 
バークはまた、突くように隣り合った開放弦を弾いて強拍を強調する。
ケヴィン・バーク 使用楽器
バークは現在ダブリンで働くオランダ人ヴァイオリン職人ミヒール・ドゥ・ホーフ（Michiel De Hoog）製作のフィドルを使用している。2000年、彼がそれまで使用していたトニー・マーティン（Tony Martin）製作のフィドルが、何回か修理を試みたにもかかわらず不安定になってしまった。より安定した楽器を探して、ちょうど1台の楽器を仕上げたばかりの友人ドゥ・ホーフの店に向かった。楽器を試奏したバークはその場で購入し、以来もっぱらこのフィドルを弾いている。ごくたまに、古いトニー・マーティンや、オレゴン州の製作家ジェフ・マンソス(Jeff Manthos)のフィドルを弾くこともある。
ケヴィン・バーク 使用楽器
バークはピラストロ社の弦「オブリガート」と、グスタフ・ベルナルデル（Gustave Bernadel）作の松脂を使用している。使用する弓は専ら、弓の製作家として有名な弟ノエル・バーク（Noel Burke）から2000年の50歳の誕生日に贈られたものである。フィドル一式はクレモナのマウリツィオ・リボーニ(Maurizio Riboni)のケースに入れて持ち運んでいる。 
音の増幅には、スタンドにMBC-603 コンデンサマイクを立てている。時々、コンデンサマイクに加えてロニー・アーバー・オーディオテクニク（Ronnie Arber Audiotechnik）設計のスイス　カーマン・サウンドポスト（Kurmann Soundpost）社製ピックアップマイクを使用することもある。
ペドロ・パラモ
『ペドロ・パラモ』（スペイン語：Pedro Páramo）は、フアン・ルルフォの長編小説である。1955年初版。2024年、Netflixで映像化された。
ペドロ・パラモ あらすじ
フアン・プレシアドという名前の男が、父親を探して、死んだ母親の故郷コマラにやってくる。そこは文字通りのゴーストタウンで、幽霊の住民が住んでいた。
ペドロ・パラモ 特徴
時系列の揃わない短い断章を繋ぎ合わせ、現在と過去が交錯する前衛的な手法で生者と死者が混交する町コマラを表現している。
ペドロ・パラモ 登場人物
ペドロ・パラモ
フアン・プレシアドの父親。
スサナ・サン＝フアン
フアンの愛人。
フアン・プレシアド
語り手。
フルゴル・セダノ
ペドロ・パラモの土地の管理者。
ミゲル・パラモ
ペドロ・パラモの息子。
ドロテア
語り手。
ペドロ・パラモ 映画
原作と同名の『Pedro Paramo』で映画化され、2024年11月6日よりネットフリックスで配信された（2024年製作／132分／メキシコ）。監督・ロドリゴ・プリエト、出演・マヌエル・ガルシア＝ルルフォほか。
GAME OVER?
「GAME OVER?」（ゲームオーバー?）は、AAAの46枚目のシングル。2015年4月29日にavex traxから発売された。
横廠式ホ号試作小型水上機
横廠式ホ号試作小型水上機（よこしょうしきほごうこがたしさくすいじょうき）は、大日本帝国海軍が試作した水上機。
横廠式ホ号試作小型水上機 概要
1917年（大正6年）、横須賀海軍工廠（横廠）は偵察機として運用できる小型軽快高速の実験機の開発を企画し、馬越喜七中尉を設計主務者として開発を進め、1918年（大正8年）に1機の試作機を完成させた。しかし、低速機が主流だった当時の海軍において、本機は高速性能から離着水が危険だとパイロットに忌避されたため、研究機の域を出ることはなかった。しかし、本機は横廠式ロ号甲型水上偵察機の開発の際に参考として活用された。
機体は木製骨組に羽布張りの複葉機で、当時イギリスから日本に輸入されていたショート 184とソッピース シュナイダーの設計を折衷したような設計だった。降着装置は双フロート。
振り分け荷物
振り分け荷物（ふりわけにもつ）とは、江戸時代に用いられた旅行用の小型鞄。箱。振分け荷物。
V-ANIME collaboration -femme-
『V-ANIME collaboration -femme-』（ヴイアニメ・コラボレーション ファム）は、アニメソングとヴィジュアル系がコラボレーションしたコンピレーション・アルバム。2014年5月14日に徳間ジャパンコミュニケーションズからリリースされた。
V-ANIME collaboration -femme- 概要
「V-ANIMEシリーズ」第4弾となるアニソン・カヴァ―・コンピレーション・アルバムで、第3弾『V-ANIME collaboration -homme-』の続編である。男性向けのアニメソングをテーマとした前作に対し、本作では女性向けのアニメソングをカヴァーしている。参加ヴィジュアル系アーティストは前作同様で、異なるバンドのメンバー同士がコラボユニットとして共演。スペシャルゲストとしてアニソンシンガーの米倉千尋、谷本貴義が参加した。
ハインケル P.1078
ハインケル P.1078とは、第三帝国が1944年に指示した緊急戦闘機計画に基づき、ハインケル社によりドイツ空軍向けに開発された単座の迎撃機である。
ハインケル P.1078 経緯
緊急戦闘機計画の一環として、1945年初めに一つの計画が空軍総司令部（OKL）により開始された。これはHe 162「フォルクスイェーガー」を代替する、新世代の戦闘機/迎撃機のためのものだった。この新型機は、B-29のような高高度の脅威を処理するという命題に対し、より優れた性能を発揮するよう意図されていた。
この計画でハインケル社は異なる設計を3種作り出し、これらは1945年2月に提出された。他に提案された航空機メーカーの高高度戦闘機の設計にはメッサーシュミット P.1110、フォッケウルフ Ta 183、ブローム・ウント・フォス P.212、そして公式に比較審査で勝者となったユンカース EF 128が存在した。設計対象に厳しい批判を受けた後、1945年2月の終わりにハインケル社はこの計画を放棄した。
ハインケル P.1078 派生型
ハインケル P.1078の計画では完全に異なる3種の派生型があった。これら全ては単座の戦闘機で、二段上反角を持つ後退翼である。主翼は40度の後退角を持ち、構造には木製の部品が含まれていた。計画された全ての機体が下方への角度を付けたウィングチップを持ち、また全機がハインケル HeS 011ターボジェットで駆動した。
ジェットで飛行する迎撃機である。提出された3種の設計のうち、本機は最も伝統的な外観で、また唯一尾翼を持つ機体である。続く2種の派生型と同様、兵装はMK 108 機関砲2門だった。
短い胴体の非対称な無尾翼機で、ジェットで駆動する迎撃機である。二つの胴体の中間部にエンジンの空気吸入口が設けられている。コックピットは左側胴部に配置され、一方で右側の胴部には首脚が内蔵された。
無尾翼の迎撃機計画である。P.1078 Bに類似するものの、単一の短い胴部を持つ。He P.1078 BおよびP.1078 Cの両方とも、下方に角度を付けたウィングチップを持ち、それはP.1078 Aの角度よりも際だっていた。
スクリーミング・トゥリーズ
スクリーミング・トゥリーズ（Screaming Trees）は、アメリカのロック・バンド。1984年に結成。1990年代初頭のグランジシーンにおいて人気を博した。
スクリーミング・トゥリーズ 略歴
1984年、シアトルから100マイルほど離れた小都市エレンズバーグにて、ゲイリー・リー・コナー（ギター）とヴァン・コナー（ベース）の兄弟を中心に、マーク・ラネガン（ボーカル、ギター）、マーク・ピッケレル（ドラムス）と共に結成。同年にEP『Other Worlds』をリリースし、翌1986年1月にファースト・アルバム『Clairvoyance』を発表。サイケデリック・ロックとハードロックを混ぜ合わせたサウンドを展開した。同作はSSTレコードのオーナーであるグレッグ・ギンの目に留まり、バンドはSSTと契約した。
1987年3月にセカンド・アルバム『イーヴン・イフ&エスペシャリー・ホェン』をSSTよりリリースし、精力的にライブ・ツアーを行う。その後1988年5月にサード・アルバム『Invisible Lantern』、1989年10月に4枚目のアルバム『Buzz Factory』をリリースするなど、アルバム制作も活発に行う。
スクリーミング・トゥリーズ 略歴
1990年にバンドはエピック・レコードと契約、翌1991年1月に5枚目のアルバム『アンクル・アネスシージア』をリリース。プロデュースはサウンドガーデンのクリス・コーネルが行った。アルバム収録のシングル「Bed of Roses」がモダン・ロック・トラックスチャートで23位を記録し、バンドは本シングルで初めてチャートインを果たす。アルバム売り上げも以前よりは上がったが、バンドの人気はカルト的なものに留まった。アルバム・リリース後にヴァンはダイナソーJr.のライブ・ツアーに参加し、女性ベーシストのドナ・ドレッシュがツアー・ベーシストを務めた。またドラマーもピッケレルからバレット・マーティンに替わった。
1992年9月に6枚目のアルバム『スウィート・オブリヴィオン』をリリース。全米141位を記録し、ビルボードに初のチャートイン。アルバム収録のシングル「Nearly Lost You」はモダン・ロック・トラックスの5位、全英50位に入るなどバンドは遂にブレイクを果たす。『スウィート・オブリヴィオン』はアメリカ国内で30万枚以上を売り上げたが、アルバム・リリース後のツアーでメンバー間の緊張状態が高まり、ツアー後にバンドは活動休止を宣言する。1994年にラネガンはセカンド・ソロ・アルバム『Whiskey for the Holy Ghost』を発表した。
スクリーミング・トゥリーズ 略歴
1995年始めにバンドは活動を再開、オーストラリアへ向かいビッグ・デイ・アウトに出演した。同年にニュー・アルバムの制作も行い、翌1996年6月に7枚目のアルバム『ダスト』をリリース。全米134位、全英32位を記録し、カナダでも39位に入った。リリース後のツアーではカイアス、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジのジョシュ・オムがリズムギターで参加した。ツアー後にバンドは再び活動を休止させ、1999年に活動を再開しデモを制作、2000年にはサプライズのショーを行いレーベル契約へのアピールを行ったがうまくいかず、同年に解散した。
解散後の2011年に、1998年から1999年にレコーディングされた未発表音源を収録したアルバム『Last Words: The Final Recordings』をリリースした。
陳麗怡
陳 麗怡（チン レイイ、ラテン文字翻記：Chen Liyi、女性、1989年4月27日 - ）は、中華人民共和国・天津市出身のバレーボール選手。バレーボール中国代表である。
陳麗怡 来歴
2010年、バレーボール中国代表に初選出される。同年6月のモントルーバレーマスターズでは優勝を果たし、自身もベストサーバー賞を受賞した。ワールドグランプリではレギュラーとして活躍し、アジアカップでは金メダルを獲得した。
2011年11月に日本で開催されたワールドカップに出場し、銅メダルを獲得した。翌年のロンドン五輪のメンバーからは外れた。2014年4月にタイで行われたアジアクラブ選手権でベストアウトサイドヒッターに選ばれた。
ヤマハ・ボルト
ボルト（BOLT）は、ヤマハ発動機が製造販売しているオートバイ（大型自動二輪車）の名称である。
本項では派生車種にあたるSCR950（エスシーアール950）についても記述する。
ヤマハ・ボルト 概要
ボルトは、日本国外専用モデルとなるミッドナイトスター（XVS950）の派生モデルとして登場した新型車種である。
従来の「ロー & ロング」のクルージングモデルとは異なり、「ボバー」スタイルを意識した車体構成となる。クルーザー（アメリカン）ながらもネイキッドに近いスポーティーなモデルとなっている。なお、ヤマハ公式のアナウンスでは、北米および日本市場に対しては「クルーザー」との位置付けを行っている。他方、欧州向けとしては、XJR1300やVMAXと同じ枠の「スポーツヘリテージ」カテゴリとし、クルーザーとは一線を画した位置付けが行われている。
2013年4月に北米向けモデルとして発売されたのがシリーズ第1弾となる。
北米仕様の最大の特徴としては、サドル型フロントシートのみの単座となっており一人乗り仕様である点が挙げられる（これについてはメキシコ仕様でも共通となっている）。後に追加されたC-SPECにおいても、シート後方にシートカウルを装着して単座仕様となっている。