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ガラスの花と壊す世界 キャラクター
この出来事がきっかけで、ドロシーは自分自身の存在に悩むことになり、消去してしまった母たちに、負い目を感じ続けることとなる。
スミレ
声 - 茅野愛衣
知識の箱が具現化させた世界のスミレ。ピアニストを志望する少女。
ロンドンへの留学を目指しておりコンクールで金賞を受賞しておりピアニストとしての実力はかなりのものである。
デュアルとは幼なじみという設定となっている。
物語序盤、早々にウイルスに侵食された彼女はデュアルに消去(デリート)されてしまう。
しかし知識の箱内で残留思念のような形でウイルスとして現れその後も幾度ともなくデュアルと交戦することとなる。
ドロシーの母
声 - 高野直子
ドロシーが知識の箱内のウイルスチェックをする際に組み込まれた世界で、ドロシーの母として設定された存在。
ドロシーの事を娘として何よりも大切にしており、誕生日の際にはドレスをプレゼントし、彼女の成長を心から喜んでいた。
その矢先に世界がウイルスに侵食され、ドロシーに世界ごと消去されてしまった。
しかし、終盤に残留思念という形で、ウイルスとしてスミレとともに知識の箱内に現れ、奇声をあげ「私たちを返して」と叫び、ドロシーに襲い掛かり、交戦することとなる。
ガラスの花と壊す世界 キャラクター
ドロシーの父
声 - 櫻井トオル
ドロシーが知識の箱内のウイルスチェックをする際に組み込まれた世界で、ドロシーの父として設定された存在。
ドロシーの母同様彼もドロシーの成長を何よりも喜んでおり、誕生日の際には小犬をプレゼントした。
妻同様に世界がウイルスに侵食され、ドロシーに世界ごと消去されてしまい、終盤には残留思念という形で登場し、ドロシーと交戦する。
ドロシーの姉達
内山夕実（長姉）、石上静香（次姉）
ドロシーが知識の箱内のウイルスチェックをする際に組み込まれた世界で、ドロシーの姉達として設定された存在。
ドロシーの父母同様彼女達もドロシーの成長を心から喜んでおり、誕生日の際には長姉はクマのぬいぐるみ、次姉はキャンディーをプレゼントした。
父母同様に世界がウイルスに侵食され、ドロシーに世界ごと消去されてしまい、終盤には残留思念という形で登場し、ドロシーと交戦する。
スミレ
声 - 茅野愛衣 / 片貝薫(老女)
現実世界側のスミレ、リモーネの祖母。知識の箱が具現化させた世界のスミレと同様、現実世界でも彼女は、世界的天才なピアニストとして活動していた。後にダニエルと結婚し、ダイアナを授かる。
ガラスの花と壊す世界 キャラクター
その後、孫のリモーネが生まれ、彼女をリモと呼んで可愛がり、何よりも大切にしていた。しかし、リモは不慮の事故により、幼くしてその命を閉ざすこととなり、それが原因となり、塞ぎがちな生活を送る事となる。
ダニエルは、オペレーティングシステムの名として、彼女の名を冠して残した。
ダニエル・ドーソン
声 - 高橋伸也
ロンドン在住のプログラマー。世界的ピアニストとなったスミレと結婚し、妻の名を冠したオペレーティングシステム「ViOS（ヴァイオレット・オペレーティングシステム、略称：ヴァイオス）」を開発する。
最愛の孫娘リモーネが幼くして事故死してしまい、その過程で知識の箱のマザープログラムを、リモーネと全く同じ様子と人格を与え、それを、ヴァイオスのプログラムの一部として、組み込んだ。
彼の作り出したプログラムは、人類にとって、その最後の日まで、人類の希望として認識されていた。
ダイアナ
声 - 中村綾
ダニエルとスミレの娘。父と同じくコンピュータの世界に進む、のちに最愛の娘リモーネを幼くして事故で亡くし、その過程で、信念の元に地球環境の維持管理を目的とした、ViOS用プログラム「マザー」を開発する。
ガラスの花と壊す世界 キャラクター
間接的には、知識の箱を管理するリモ(マザー)を作り出したのは、彼女である。リモーネの死後、どんな形であれ、彼女には生き続けてほしいという、その想いから、リモを作り出した。
彼女の思いは、決して憎しみの感情ではなく、最終的には、リモ本人にその思いは、ちゃんと伝わる事となる。その思いはリモだけでなく、デュアルやドロシーにも伝わることとなり、二人の行動理念にも繋がった。
リモーネ
声 - 花守ゆみり
ダイアナの娘であり、リモの元となった人物。彼女は幼くして、事故で亡くなってしまう。それがダニエル、スミレ、そしてダイアナの行動と理念に、繋がっていくこととなる。
様子や人格だけでなく彼女の記憶の一部はリモにも継承され、時折夢のような形で見ることがある
研究者と政治家たち
声 - 蓮岳大
現実世界が滅びる直前の回想シーンにて登場、ある一人は、ダニエル・ドーソン博士やダイアナは、世界の滅びを望んでいたのか?と疑問を抱くも、傍にいた政治家は、彼らが作り出したプログラムを「最後の希望」と答えた。
この事や、憶測から踏まえると、その希望とは、デュアルやドロシーの事だと思われる
ガラスの花と壊す世界 主題歌
主題歌「夢の蕾」
作詞 - 岩城由美 / 作曲・編曲 - 横山克 / 歌 - THREE　(花守ゆみり、種田梨沙、佐倉綾音)
2016年1月6日発売
挿入歌
「もっとメモリー」
作詞 - ENA☆ / 作曲 - 横山克 / 編曲 - 堤博明 / 歌 - リモ starring 花守ゆみり

「オシエテ」
作詞 - ENA☆ / 作曲・編曲 - 横山克 / 歌 - デュアル&ドロシー starring 種田梨沙、佐倉綾音
イメージソング
「センダンライフ」
作詞・作曲 - Chukka / 編曲 - Chukka、やしきん / 歌 - リモ Prototype（花守ゆみり）
PVで使用されている。コミックマーケット88にて特典付前売券のCDに収録。

「Insomnia」
作詞 - 岩城由美 / 作曲 - 横山克 / 編曲 - 鈴木真人 / 歌 - デュアル Prototype starring 種田梨沙
数量限定プレミア特典付前売り券のCDに収録。

「Hello!」
作詞 - 岩城由美 / 作曲 - 横山克 / 編曲 - 鈴木真人 / 歌 - ドロシー Prototype starring 佐倉綾音
コミックマーケット89にて特典付前売り券のCDに収録。
ガラスの花と壊す世界 漫画
KADOKAWA アスキー・メディアワークスの『電撃コミックスNEXT』レーベルにておちゃうの書き下ろしによる上下巻が刊行される。上巻は映画公開と同じく2016年1月9日に発売。
ガラスの花と壊す世界 原案作品『D.backup』
2013年に行われたポニーキャニオン主催アニメ化大賞の大賞受賞作品。ポニーキャニオンのぽにきゃんBOOKSより、コミックス『D.backup-リモのはこにわ-』と小説『D.backup-最後の意志を亡きセカイへ-』が刊行される。
ガラスの花と壊す世界 D.backup -リモのはこにわ-
『ガラスの花と壊す世界』原案、アニメ化大賞受賞作『D.backup』から、少女リモにスポットを当てたショートストーリー集。ポニーキャニオンのWEBコミック誌ぽにマガにて、劇場版に先駆けて連載が開始された。
→詳細は「D.backup -リモのはこにわ-」を参照
ガラスの花と壊す世界 D.backup -最後の意志を亡きセカイへ-
『ガラスの花と壊す世界』原案、アニメ化大賞受賞作『D.backup』ИОАНН編・小説版。
あらすじ
錆び朽ちた混凝土の廃墟、無意味に生息する植物たちを照らすビビッドブルーのライト。水底のような無音に満たされた世界――
そこには、永遠に敵対し続ける宿命を負わされた2人の乙女、アンチウイルスがいた。
Spica Total Security Agent、通称スピカ。CYBER BOUNCER-001 Shinjyu、通称シンジュ。
人間たちによって創られた<意志なきソフトウェア>たちは戦いだけを繰り返す。繰り返すしかないはずだった。激闘のさなか二人の間に現れた謎の少女<リモ>。
そして<データ上の人間たち>との出会いが、2人の宿命(システム)を変えていく。
ガラスの花と壊す世界 D.backup -最後の意志を亡きセカイへ-
登場人物
スピカ
ИОАННを守るアンチウイルスソフトウェア。長い金髪が特徴。自分の中に突如として生まれた『感情』を『バグ』と表し嫌悪する。同じアンチウイルスであるシンジュと長い間敵対し続けている。
シンジュ
ИОАННを守るアンチウイルスソフトウェア。艶黒の髪が特徴。自分のことを『ボク』と呼ぶ。同じアンチウイルスであるスピカと長い間敵対し続けている。
リモ
スピカとシンジュの戦いに突如割り込んできた謎の少女。ある目的のために『きれいなもの』（ガラスの花）を集めている。
吉川亜津子
丙夏流
Ｃｏｄｅ：４０４
イザヤ・フロイト
ドーソン
丙夏美
レグル
シャム
ガラスの花と壊す世界 ガラスの花と壊す世界アナザーストーリー『白昼夢変奏曲(デイドリームヴァリエーション)』
あらすじ
さまざまな世界が交差する物語。
普通の高校生男子・藤堂代介(とうどうだいすけ)は、ある劇場アニメを見た帰りに、二人の少女と出会う。
少女たちはドロシーとリモと名乗るが、それは代介が先ほど観た劇場アニメの登場人物の名前だった。
また別の世界では「私」がとある少女と二人でひっそりと洋館で暮らしていた。
劇場アニメーション「ガラスの花と壊す世界」の舞台で映画本編では語られていないリモ、デュアル、ドロシーと様々な人々が織り成すもうひとつの物語。
登場人物
藤堂代介(とうどう だいすけ)
本作の主人公。
藤堂灯子(とうどう とうこ)
本作のヒロイン。
デュアル
現在、記憶喪失となった少女。
ドロシー/ドロシー・アンデルセン
代介が最初に出会った少女。日本とアメリカとデンマークのハーフと偽っている。
リモ/リモ・アンデルセン
ドロシーの次に代介が出会った少女。ドロシー同様、日本とアメリカとデンマークのハーフと偽っている。
塔子(トウコ)
デュアルに仕える事となったメイドの少女。
佐伯瞳子(さえき とうこ)
代介の幼なじみの少女。
ダニエル・ドーソン、ダイアナ・ドーソン、リモーネ
浮田要三
浮田 要三（うきた ようぞう、1924年11月28日 - 2013年7月21日）は、日本の美術家である。
児童画教育に力を注ぎ、童詩雑誌「きりん」の創刊に関わり、中心的役割を果たした。:4-48,240-241
浮田要三 略歴
1924年に大阪府大阪市に生まれる。1947年に尾崎書房（大阪）に入社。1948年、井上靖・竹中郁の呼びかけで児童詩画誌『きりん』が創刊され、編集主幹といして制作・普及などすべてに携わる。『きりん』には主宰者の一人、竹中郁の関西学院の同窓である吉原治良の呼びかけにより、後に具体美術協会へと結集する画家たちが最初期から協力したほか、戦後民主主義を背景に多くの文学者や教育者が関わった。
1955年、その縁で具体美術協会に参加、1964年同会を退会する。1984年にドイツ、デュッセルドルフ具体・AU展に参加したのを皮切りに絵画制作を再開。以後国内外で個展、グループ展多数開く。2008年に著書『きりんの絵本』が刊行された。2013年7月21日に死去。享年89歳。
長年、自身のアトリエは障害のある子供や若者たちの画塾としても運営された。
津高和一
津高 和一（つたか わいち、1911年〈明治44年〉11月1日 - 1995年〈平成7年〉1月17日）は、日本の洋画家、詩人。簡潔な抽象表現で海外でも高い評価を得た。
津高和一 経歴
1911年、現在の大阪府大阪市浪速区で誕生、幼少期に兵庫県西宮市（旧武庫郡）の津高家の養子になり、同地で育つ
。1927年、16歳で詩人としての活動を始め、個人雑誌「貌」を創刊する。1932年に日本軍に衛生兵として入隊、翌年にはハルビン陸軍病院に派遣されたが1936年、結核を患い療養、その間に詩誌「神戸詩人」に作品を発表した。しかし治安維持法により詩人の道を断念
、療養を終えた1938年頃から絵に興味を持ち、中之島洋画研究所で学ぶ。1943年には召集で満州派遣。
津高和一 経歴
1946年に行動美術協会展で作品を発表、1950年の行動美術関西展への出品で友山荘賞、翌年の行動展への出品で今泉篤男などから注目される。さらに翌年の行動展への出品で行動美術協会会員となり、日本秀作美術展ベスト3選出。1952年にサンパウロ・ビエンナーレ展に出品。1950年代初頭までは具象だったが、その後は独特の詩情ある抽象画へと転向した。1956年の世界今日美術展日本現代美術六人の巡回展ベスト3に選出。1960年にニューヨーク・グッゲンハイム賞美術展出品。1962年から1981年まで毎年秋、自宅の庭で「対話のための作品展」を開催していた。1965年に行動美術協会を退会する。1976年に自宅開催の個展を「架空通信展」に改名、1978年には架空通信講座を始め、さまざまな芸物分野の講師を招いた。1979年に3人のアメリカ巡回展―岡田謙三・津高和一・篠田桃紅開催。翌年から1985年まで架空通信運営委員会を発足、架空通信テント美術館展を西宮市の夙川河川敷で開催、多くの現代作家による展示やシンポジウムが行われた。1969年から1985年まで大阪芸術大学美術学科教授をつとめ、翌年には名誉教授となった。
1995年1月17日に起きた兵庫県南部地震（阪神・淡路大震災）で自宅が倒壊、はりの下敷きになって妻とともに死亡した、83歳没。遺体は地震の翌日の1月18日午前7時半頃に近所の住人が津高の右足が瓦礫の間から見えているのに気付き、通報を受けた西宮市職員が発見した。西宮市大谷記念美術館で個展を開催する準備にとりかかっている最中の被災死であった。
作品はニューヨーク近代美術館、大英博物館、サンパウロ現代美術館、メキシコタマヨ現代美術館、兵庫県立美術館、西宮市大谷記念美術館、大阪芸術大学、東京国立近代美術館などに所蔵されている。
1958年の現代日本美術展優秀賞をはじめ、兵庫県文化賞、大阪芸術賞などを受賞している。
津高和一 作品
このほか、ジュンク堂書店のブックカバーのデザインは津高によるものである。
マーニヤケータ
マーニヤケータ（カンナダ語：ಮಾನ್ಯಖೇಟ、英語：Manyakheta）は、インドのカルナータカ州、グルバルガ県の都市。現在はマールケード（Malkhed）と呼ばれることが多い。かつてはラーシュトラクータ朝の首都であった。
マーニヤケータ 歴史
9世紀初頭から973年まで、ラーシュトラクータ朝の首都であった。
972年にはパラマーラ朝の軍勢が近郊まで攻めてきた。
斎藤義重
斎藤 義重（さいとう よししげ、1904年5月4日 – 2001年6月13日）は、青森県弘前市出身の現代美術家。多摩美術大学教授。「さいとう ぎじゅう」と読まれることもある。絵画と彫刻の垣根を超えた表現を追求して作品を制作した。戦後以降の現代美術を代表する作品の数々を残し、「もの派」の作家らに大きな影響を与えた。
斎藤義重 生涯
1904年5月4日、青森県弘前市に生まれた。本籍は東京市四谷区左門町（現・東京都新宿区）。なお、本人は東京出身であるとも青森出身であるとも語ったことがあり、かつては文献によって出生地に揺らぎがあった。父親の斎藤長義は南部藩士の家に生まれた陸軍軍人（騎兵小将）であり、陸軍第8師団が設置されていた弘前市は父親の赴任地である。義重は7人兄弟姉妹の次男（兄1人・姉2人・妹2人・弟1人）だった。
斎藤義重 生涯
4歳だった1908年には父親の陸軍第14師団転属に従って栃木県宇都宮市に転居し、栃木県尋常師範学校附属幼稚園（現・宇都宮大学共同教育学部附属幼稚園）に通った。この頃の父親の書斎にはヨーロッパ建築やヨーロッパ絵画の絵葉書などがあり、斎藤は幼い頃から美術に興味を示した。1911年には父親の異動にともなって東京市（現・東京都）新宿区市谷加賀町に転居、その後かつて島村抱月が住んでいた新宿区市谷薬王寺町の家に移り、東京市牛込尋常小学校（現・新宿区立牛込仲之小学校）に入学した。小学校高学年から中学時代には、たびたび『アントニオとクレオパトラ』や『クオ・ヴァディス』などのイタリア映画、『ジゴマ』などのフランス映画、黎明期のハリウッドの連続映画などを鑑賞している。青年期の1920年代にはチャールズ・チャップリンよりもバスター・キートンを好んだが、尾上松之助などの人気が高かった邦画には関心を示さず、映画に関しては友人たちと会話にならなかったという。
斎藤義重 生涯
1917年には日本主義思想家の杉浦重剛が設立した東京府（現・東京都）松沢村（現・世田谷区）松原の日本中学校（現・日本学園中学校・高等学校）に入学し、先輩に中西利雄（後に水彩画家）などがいた美術クラブに入部。厳格な父親が死去してから油彩用の画材を手に入れ、日本中学時代には油彩の風景画や人物画を制作した。ポール・セザンヌを模倣した絵画を制作し、フィンセント・ファン・ゴッホのように写生をしていたという。学生時代にはロマン・ロラン、フョードル・ドストエフスキー、アントン・チェーホフなどの外国文学を読みあさり、日本の近代文学では佐藤春夫や芥川龍之介や武者小路実篤などを読破している。
斎藤義重 生涯
1920年秋には京橋の星製薬会社で開催された「日本に於ける最初のロシア画展覧会」を鑑賞し、ロシア未来派のダヴィド・ブルリュークやヴィクトール・パリモフらの絵画制作手法に強い刺激を受け、この経験は後のちまで創作活動に影響を与えた。先輩の中西は東京美術学校西洋画科卒業後にフランスに留学する洋画家として王道のコースをたどるが、斎藤は伝統的な教養主義にもどかしさを感じ、写実的な絵画制作に行き詰って絵画から遠ざかった。当時は大正デモクラシーの下で前衛芸術運動が活発化しており、未来派、ロシア構成主義、絶対主義、ダダイスムなどの美術思想が、アナーキズム、社会主義などの政治思想、ニヒリズムなどの哲学思想と融合する過程にあった。「意識的構成主義」を掲げて展覧会を開催していた村山知義によって京橋区（現・中央区）築地の築地小劇場で開催されたゲオルグ・カイザーの演劇公演『朝から夜中まで』などの影響で斎藤は文学に傾注し、1925年頃には絵画制作よりも文学活動の比重が高まっていった。1928年には小石川区（現・文京区）小石川にある喫茶店に立体作品を展示させてもらっている。
斎藤義重 生涯
1929年頃に触れた構成主義やダダイスムの影響で再び美術に戻り、1930年頃にはふたたび文学よりも造形活動に比重を置くようになった。27歳だった1931年には二科展にレリーフ状の作品を出品しようと試みたが、この作品は絵画とも彫刻とも判然としなかったために失敗。1933年には駿河台で東郷青児、阿部金剛、古賀春江、峯岸義一らが主宰するアヴァンギャルド洋画研究所に入所。斎藤は洋画ではなく抽象的傾向の作品や立体的コラージュなどを制作し、ここでは桂ユキ子（桂ゆき）や山本蘭村と知り合っている。1935年にはアヴァンガルド洋画研究所を離席し、詩人の瀧口修造や北園克衛と出会った。
斎藤義重 生涯
1936年には第23回二科展で「出立」と「アブストラクト」が初入選。同年には第14回黒色洋画展にも出品し、1937年には第24回二科展で再び入選した。「カラカラ」と呼ばれる構成主義的な連作レリーフを制作し出したのは1936年頃であり、37年を経た1973年には記憶と写真を元に再制作している。1938年には山元敬輔や高橋迪章らと絶対象派協会を結成して第1回展を開催。また同年には二科会内の前衛画家による九室会に入会し、1939年には第1回九室展に出品した。九室会は分科会ながら吉原治良や山口長男など41人が参加する大所帯であり、シュルレアリスム的な作品を制作する作家が多数を占め、抽象的傾向の作家は斎藤や吉原ら数えるほどだった。斎藤は次第に構成主義に対して批判的となり、斎藤自身が後に「トロウッド」と名付ける合板レリーフのシリーズの制作を開始したのはこの頃である。いわゆる抽象絵画を制作した時期は吉原や長谷川三郎らと同時期だったが、たがいに影響されることはなかったという。
斎藤義重 生涯
1939年には美術文化協会の創立同人に名を連ねたが、1953年には美術文化協会を退会し、以後はどのような団体にも所属していない。戦争前は瀧口などシュルレアリスムを志向する人物が検挙された時代であり、1941年には斎藤のアパートに特高警察の官憲が踏み込んできたこともあった。30代後半までは一度も定職に就くことなく暮らしていた斎藤だが、太平洋戦争中には出版社や軍用石鹸工場などで初めて勤め人としての暮らしを経験した。
1942年頃には経済誌「ダイヤモンド」の刊行に関わり、東京・日本橋にある軍用石鹸工場の事務所で終戦を迎えた。軍用石鹸工場で働いていたことで、徴用、召集、在郷軍人の教練などの一切を回避している。戦時中はほとんど制作活動を行えず、また終戦直前に作品群、ノート、書類などを空襲で焼失した。1946年からは婦人雑誌「家庭文化」の刊行に携わっていたが、1947年から1949年には写真家大辻清司の家に居候して作品の制作に取り組んだ。
斎藤義重 生涯
1949年には結婚し、1950年には長男が、1952年には次男が生まれたが、経済的な困窮によって1954年には離婚。当時は漁村にすぎなかった千葉県東葛飾郡浦安町にあった佐久節直の家に居候し、6畳のアトリエで作品を制作。ペンキ屋の仕事を手伝いながら、ペンキ屋から入手したベニヤ板で7、8点を制作したが、作品を預けていたペンキ屋が転居したためにこの頃の作品は行方知らずとなった。
1956年には国立近代美術館が主宰した「抽象と幻想」展に出品。1957年には第4回日本国際美術展（東京ビエンナーレ）でK氏賞を受賞し、同年には朝日新聞社が主催する今日の新人57年展新人賞を小野忠弘とともに受賞したが、この時の斎藤はすでに53歳だったため、「日本画壇の奇跡」として騒がれた。
1958年には瀧口の紹介によって、東京・銀座の東京画廊で初の個展を開催し、13作品が完売したのを皮切りに、1960年、1962年、1963年、1973年、1976年、1980年、1991年、1994年、1999年にも同画廊で個展を開催している。斎藤は東京画廊と専属契約を結んで生活を安定させ、売上は東京画廊と斎藤とで配分した。国内外の展覧会には必ず東京画廊から出品し、特に画廊主の山本孝はヨーロッパで斎藤を売り込んで成功した。
斎藤義重 生涯
1963年にスイス・ローザンヌで開催された第1回ローザンヌ国際前衛画商展では、世界各国の全17画廊がそれぞれ複数の前衛作家の作品を持ち寄ったが、東京画廊だけは斎藤ひとりに賭け、美術館主催の展覧会としては異例の1/3もの作品が売れた。なお、1960年代前半当時の斎藤の作品の売価は、4号で約12万円、よく制作する120号で96万円、国外では発送料や保険料などが加算されて120号が102-103万円になったという。当初は1号あたり2000円から始めたが、わずか数年間で1号あたりの価格は数倍になったという。斎藤の作品は日本で4割、日本国外で6割と、日本国外での販売数の方が多く、アメリカやフランスにもコレクターが存在した。ローザンヌでの展示後にはドイツ・ミュンヘンのフリードリッヒ・ダーレム画廊に持ち込まれたが、ローザンヌでもミュンヘンでも斎藤の作品は変わらず歓待された。
斎藤義重 生涯
1957年の日本国際美術展K氏賞と今日の新人57年展新人賞に始まり、1963年の7年間には国内外で異例とも言える9個もの賞を受賞した。1958年には現代日本絵画ヨーロッパ巡回展、オーストラリア巡回展、ニュージーランド巡回展、カーネギ―国際美術展などに出品。1959年には第5回日本国際美術展で国立近代美術館賞を受賞し、「ペインティングE」で国際美術評論家連盟賞を受賞。また1959年の第5回サンパウロ・ビエンナーレには電気ドリルで合板に線や穴を描いた連作を出品している。1960年5月から8月には第30回ヴェネツィア・ビエンナーレに参加するためにはじめてヨーロッパに渡り、ルーチョ・フォンタナのアトリエやパリを訪れた。ヴェネツィア・ビエンナーレの日本館には斎藤の他に浜口陽三（版画）、佐藤敬（洋画）、今井俊満（洋画）、豊福知徳（彫刻）、小野忠弘（洋画・彫刻）などが出品し、アンフォルメルを定義したフランス人美術評論家のミシェル・タピエは斎藤の作品を「私にとって新しい発見」と語っている。
日本帰国後の1960年8月には浦安から東京都港区青山に移ったが、青山で暮したのは短期間であり、1961年3月には横浜市磯子区屏風ヶ浦に転居して再婚した。1961年には再び日本国際美術展に出品し、第6回サンパウロ・ビエンナーレでは国際絵画賞を受賞している。同年にはグッゲンハイム国際美術展にも出品して優秀賞を受賞した。1960年代前半には世界各国の画廊から個展の開催依頼が殺到し、1963年から1965年にはフランスにおける前衛芸術の拠点とも言えるギャラリー・ド・フランス（パリ）、フリードリッヒ・ダーレム画廊（ミュンヘン）、イタリア・ミラノの第一級画廊であるナヴィリオ画廊（ミラノ）、などで個展を開催している。
1963年には晩年まで長く住む横浜市南区六ツ川に転居。この場所は大辻清司曰く「横浜市で2番目に高い丘の上」であり、斎藤曰く「晴れぐあいがいいと、海と房総の山並みが見える」場所にある。アトリエながら南側にも大きなガラス戸があり、その外壁には訪れた人によるサインや落書きが描かれている。1964年には多摩美術大学教授に就任し、斎藤義重教室からは関根伸夫、吉田克朗、本田眞吾、成田克彦、小清水漸、菅木志雄など、「もの派」の美術家が数多く生まれた。二村裕子によると多摩美のほとんどの学生が斎藤教室を選択したという。関根は東京藝術大学受験に失敗して入学した多摩美で表現主義的抽象を追い求めていたが、3年時に教授に就任した斎藤と出会ってスタイルを覆された。
1964年には長岡現代美術館のために壁面レリーフと前庭を制作している。アメリカ合衆国の美術館を「新しい日本の絵画と彫刻展」が巡回した関係で、1965年から1966年には半年間ニューヨークに暮らし、ジャスパー・ジョーンズ、草間彌生、荒川修作、河原温などと出会った。アメリカでは実験音楽家ジョン・ケージの音楽会を鑑賞したり、前衛芸術運動団体フルクサスの公演を鑑賞している。「ドリルの時代」以後には、合板にラッカー塗料を塗った明快な作品が特徴であり、「クレーン」シリーズや「ペンチ」シリーズなどを制作した。
1969年には多摩美紛争で大学理事会と対立し、1970年以降は同大学で一切の講義を持つことはなかった。1971年には磯崎新が設計した福岡相互銀行本店の応接室Aのインテリアデザインを手がけ、1972年には京都ロイヤルホテルのロビーにあるレリーフ彫刻を制作した。1973年に多摩美術大学を退職。同1973年にはエジプトを旅行し、ピラミッドの造形に刺激を受けた。1974年には針生一郎や中原佑介などとともに現代文化センター(CCC)を設立。1978年には東京国立近代美術館で初期からの作品108点を回顧する「斎藤義重展」が開催された。
1980年代には立体と平面を組み合わせた「反対称」シリーズや「反比例」シリーズを制作。1982年には飯塚八朗とともに斎藤の教育哲学を反映させた東京芸術専門学校(TSA)を設立し、当初は講師として、1985年からは校長として若い芸術家の育成に当たった。1983年にはジュネーブ歴史美術館などで「今日の日本美術展」が開催されたのを機にヨーロッパを旅行し、イギリスではストーンヘンジに興味を抱いた。
1984年には東京都美術館など5館で「斎藤義重展」を開催。1985年には第18回サンパウロ・ビエンナーレに出品。実験的手法による現代美術への貢献が評価されて、1985年には昭和59年度朝日賞を受賞した。1980年代末には平面と立体の区別を付けないインスタレーション作品「複合体」シリーズを開始した。1993年には横浜美術館ほか2館で「斎藤義重による斎藤義重展 時空の木」を開催、1999年には神奈川県立近代美術館で「斎藤義重展」を開催した。1996年にはT&Sギャラリーを開館させている。
2001年6月13日、心不全によって横浜市内の病院で死去した。97歳だった。死後の2003年1月から2004年3月には、岩手県立美術館など5館で回顧展が開催された。
斎藤義重 作風
斎藤は職業軍人だった父親の影響で、国家主義的な校風の日本中学校（旧制中学）に入学し、日本中学では美術クラブに所属していたものの、東京美術学校など美術学校での本格的な美術教育は受けていない。このため自らが芸術家であるという意識が薄く、そのために伝統的な絵画の制作手法を逸脱して紙や木片を使用したり、作家のように文章を書くなど、縛られることのない表現者として活動できた。美術評論家の中原佑介は1978年に、「斎藤義重の作品は、絵画、彫刻というより、レリーフというカテゴリーに位置づけるのがふさわしいように思われる（中略）平面の多層性の生み出すレリーフである」と語った。
太平洋戦争前の作品は「カラカラ」の連作と「トロウッド」の連作に大別される。1936年に二科展に初入選した頃には、角材や板の間に放射状に糸を張った構成主義的な「カラカラ」を制作していた。1938年頃には後に「トロウッド」と呼ばれる、楕円状または帯状の板を彩色して並べたレリーフ状の作品の制作をはじめた。「トロウッド」とはまぐろ（トロ）が木板（ウッド）の上に並んでいるように見えることが由来であり、斎藤自身が作品を茶化して名づけたものである。
斎藤義重 作風
戦時中から戦後には黒色のレリーフ状の合板作品を制作した。戦後には「あほんだらめ」や「やじろべえ」など具象的傾向を持つ作品を制作し、1957年からは「鬼」などの抽象絵画を制作した。徐々に抽象表現主義的な絵画に移行し、1960年からは電動ドリルを用いて合板を傷つける一連の作品を制作した。斎藤は「ドリルと木の板はモチーフであり、板の上の広がりはテーマである」との特徴的な言葉で「ドリルの時代」の作品を語った。1964年には電動ドリルを使用するもののレリーフ状の合板作品に変化し、1966年には「ペンチ」など可動部分のあるレリーフ状の作品に、1970年にはよりシンプルなレリーフ状の合板作品に変化した。1973年からは戦前に制作していた作品の再制作を行い、空襲で焼失した1936年から1941年までの作品15点、未発表のまま所在者不明となっていた1952年の作品6点、計21点を斎藤の記憶と写真に頼って複製している。「四つの位置」など対構造を持つ作品を制作し、1976年からは「反対称」シリーズを制作。
戦後すぐには「あほんだらめ」などカンバスに描いた作品もあったが、1970年代末まではほとんどの作品にカンバスではなく木板が使用された。1979年には黒色に塗装された木板をボルトで組み立てた「反比例」などの作品を制作し、立体作品ながら床面に限らず壁面にもまたがって展示された。それまでは壁面にかけられる絵画や半立体のレリーフ作品が主体だったが、この時期からは床面に置かれる立体作品に移行している。
斎藤義重 評価
1957年に今日の新人57年展の新人賞を受賞したことについて、瀧口は「1930年代に発展した日本の抽象絵画の草分けといってよい作家の一人であって、しかもかれは無名のままで埋もれていたわけでもない」と語っている。1950年代から1960年代、日本人抽象画家にとっては苦しい時代が続いていたが、斎藤は国際市場で評価が高い数少ない人物だった。美術評論家の瀬木慎一は『芸術新潮』1961年2月号の評論において、「とくに昨年（1960年）は、美術界の話題が、すつかり、かれひとりによつてさらわれてしまった観がある」と書いている。さらに瀬木は『芸術新潮』1962年9月号において、「斎藤は、いまや、日本にいる日本人作家の代表選手といつた格好である。当然のことながら、各国の画廊からの個展や作品購入の申込みが多いが、そんなことはどこふく風とばかり、いつもながらの自己のペースを守つて悠然としていられるのは、いかにもこの作家らしい」と書いている。日本で売約済となっていた作品が1961年のサンパウロ・ビエンナーレに出品された際には、国外の作家がその作品を奪うように買い取って問題となったことがあった。
斎藤義重 影響
ドイツの美術評論家ヘルガ・S・イエラッチュは1964年の評論で、斎藤を「世界的なモダン・アートの傾向の追随者のひとりときめてしまったらまちがいである。彼はむしろ現代日本絵画の先駆者のひとりとして見なおさねばならない。というのは彼こそ、1930年代の日本において、画期的な新芸術運動を創始した当人だからなのである」と述べた。
多摩美術大学の斎藤義重教室は、関根伸夫、吉田克朗、本田眞吾、成田克彦、小清水漸、菅木志雄ら「もの派」の美術家を育てた。その他に斎藤の指導を受けた美術家には、二村裕子、小林はくどう、三沢憲司、大石もも子、守屋行彬、有田暁子、西原和子、清水映美、堀浩哉、高橋雅之、長谷光城、宮脇愛子などがいる。
学生を教えることにかけて、斎藤義重ほど巧みで、才ある人を私は知らない。問うとも、答えるともつかない教授法は、変幻自在で的確である。 — 関根伸夫
多摩美の斎藤義重教室で斎藤の指導を受けた芸術家
斎藤義重 展覧会
画廊など
美術館など
出典 : 『斎藤義重による斎藤義重展 時空の木』、越後妻有大地の芸術祭の里など
斎藤義重 受賞
出典 : 『斎藤義重による斎藤義重展 時空の木』など
武蔵野の森総合スポーツプラザ
武蔵野の森総合スポーツプラザ（むさしののもりそうごうスポーツプラザ）は、東京都調布市に所在する屋内体育館および屋内プールである。
最寄駅は京王線飛田給駅。
施設命名権名称は京王アリーナTOKYO（けいおうアリーナTOKYO）。
武蔵野の森総合スポーツプラザ 概要
東京スタジアム（味の素スタジアム）に隣接しており、2013年のスポーツ祭東京2013（第68回国体・第13回障スポ大会）ではゆりーと広場として利用されていた場所で、大会後に着工され、2017年11月25日に完成した。延床面積50,936 ㎡。
施設は、メインアリーナ、サブアリーナ、プールが備えられている。
メインアリーナは、競技面4,500㎡、最大1万人収容で、2020年の五輪ではバドミントンと近代五種のフェンシング、パラリンピックの車いすバスケットボールの会場として使用された。
サブアリーナ（武道場）は競技面1,800㎡。プールは50m×20m（8コース）。その他トレーニングルーム、フィットネススタジオ、会議室、カフェ、多目的スペース等の施設がある。
2018年には皇太子・同妃雅子を迎えて第42回全国育樹祭の式典行事が開催された。
メインアリーナのこけら落としの興行として、2017年12月9日・10日にJYJのキム・ジェジュンのアジアファンミーティングツアーが開催された。その後、スポーツイベントのこけら落とし興行として、2018年平昌オリンピック出場選考会を兼ねた第86回全日本フィギュアスケート選手権が、また、コンサート等の本格的な音楽イベントとしてのこけら落とし興行として、2018年1月20日、21日に吉川晃司の公演が開催された。
武蔵野の森総合スポーツプラザ 概要
2018年度と2019年度には改修工事を行う東京体育館に代わって全国高等学校バスケットボール選手権大会（ウインターカップ）、全日本バレーボール高等学校選手権大会（春高バレー）、全日本・全世界空手道選手権（フルコンタクト）の会場に使用された。
2025年2月14日、京王グループが3年契約のネーミングライツを取得、同年5月1日から（2028年3月末まで）京王アリーナTOKYOに名称が変更。
泉茂
泉 茂（いずみ しげる、1922年1月13日 - 1995年5月11日）は、日本の洋画家及び版画家。
福田匡伸
福田 匡伸（ふくだ　まさのぶ、1939年 - 2001年）は、日本の写真家。大阪府出身。広告写真で活躍する一方で、作品も制作する。国内外受賞歴多数。
福田匡伸 来歴
日本写真映像専門学校を卒業後、三越百貨店写真室に勤務。1963年スタジオノブを設立。多くの広告写真をてがける。
1980年代よりワイヤーやコンクリートなどの表面にイメージを焼き付ける作品を手掛ける。
バジャーン郡
バジャーン郡(バジャーンぐん、ネパール語：बझाङ जिल्ला)は、ネパール西端のスドゥパシュチム州の郡。
郡都はチャインプル。
2021年11月11日の人口は18万9097人。
面積は3422km2。
かつて、二二諸国のバジャーン王国が栄えた。
福岡道雄
福岡 道雄（ふくおか みちお、1936年2月4日 - 2023年11月15日）は、日本の彫刻家。晩年は「つくらない彫刻家」を名乗っていた。
福岡道雄 来歴
1936年、大阪府堺市に生まれる。幼少時に中華民国北平市（現：北京市）に渡り、終戦後に帰国。中学2年まで滋賀県高島郡（現高島市）海津で過ごした。建築家を志し堺市立工業高等学校建築科に入学。京都市立芸術大学の彫刻科を受験するが失敗したことから、デッサンをやり直すために、1955年に堺市立工業高等学校を卒業後、大阪市立美術研究所に入所した。デッサンを学ぶために入所したものの、誤って彫刻室に入る。大阪市立美術研究所では、今村輝久、保田龍門に師事。
福岡道雄 来歴
1958年の自身初の個展では、砂浜に石膏を流し込む技法を用いた独自の抽象彫刻を発表した。その後も〈SAND〉や〈奇跡の庭〉など、「彫刻らしさ」を疑うような初期の作品群を発表し、世間の注目を集めた。1959年、朝日新人展に出展。1960年には、山口牧生、増田正和、村松達也らとともに、彫刻家集団「場」を結成し、複数の展覧会を開催する。1960年代に入ると、1963年に美術批評家の中原祐介がキューレーターを務めた展覧会「不在の部屋」に参加するなど、「反芸術」的な傾向を強め、「反芸術」運動を代表する芸術家の一人として注目された。1970年代初頭には、空気（ため息）をモチーフにした、一連のピンク色のバルーン状の作品群〈ピンクバルーン〉により、空気を彫刻素材として捉える試みを遂行した。1980年代後半からは、黒いFRP素材の直方体の〈風景彫刻〉シリーズを制作した（本人はその黒い塊を「棺桶」と読んでいる）。
1990年代は、水面をモチーフに制作を行なった。2005年の個展において、「最後の発表とする」と自身の制作活動の休止を宣言し、以後「つくらない彫刻家」としての姿勢を貫く。
2023年11月15日、死去。87歳没。
福岡道雄 展覧会
主な展覧会を個展とグループ展に分けて示す。
福岡道雄 主なパブリックコレクション
2017年現在、福岡道雄の作品を収蔵する主な施設、団体を示す。
堂が森
堂が森（どうがもり）は、高知県四万十市と高岡郡四万十町にまたがる四国西南山地に座する標高857.4メートルの山である。四国百山の本や現地看板では堂ヶ森であるが、地理院地図は「が」であるのでそれにならって堂が森で記述する。
山名由来としては現地看板に書かれているのを要約すると、応仁2年（1468)9月、一条教房は中村に下向しその３年後から街道工事に着手、その一つである中村郷ー藤岡ー竹屋敷ー上山郷（十和村大井川）へ通じる人馬街道で、金剛福寺から拝受した地蔵を鎮守としてこの地へお堂を建て安置し、以来この山名がつけられたとある。
県道332号線の四万十市と四万十町との境あたりに林道入り口があるが、一般車両は入れないので、その前後で道路脇の広くなったところに車を停めそこから当山を前方に見ながら林道を歩く、あと1000mというところで本体に取り付き、自然林の中を上るとお堂が立つ山頂に出る。三角点はその後方100m位にある。
ハイシー (ビタミン飲料)
『ハイシー』（英文表記: HICEE）は、アリナミン製薬（旧：武田コンシューマーヘルスケア）が製造販売するビタミン主薬製剤のブランドネームである。
ハイシー (ビタミン飲料) 製品概要
1961年3月に武田薬品工業がビタミンCを配合した初代の「ハイシー」を発売。
ビタミンC主薬製剤がメインであるが、1995年（平成7年）にビタミンB2B6主薬製剤が登場したことで、ビタミン剤のブランドに発展。2000年（平成12年）からは「ハイシー」ブランドの栄養ドリンク剤も発売されている。
日本国内向けコンシューマーヘルスケア事業の分社化に伴い、2017年4月1日から武田コンシューマーヘルスケア（2021年4月1日にアリナミン製薬に社名変更）の取扱となった。
肇東駅
肇東駅（ちょうとうえき）とは、中華人民共和国黒竜江省綏化市肇東市肇東鎮に位置する浜洲線、哈斉旅客専用線の駅。駅の代碼は57353、二等駅。
肇東駅 隣の駅
中華人民共和国鉄道部
浜洲線
姜家駅 - 肇東駅 - 尚家駅
哈斉旅客専用線
ハルビン北駅 - 肇東駅 - 安達駅
肇東駅 脚註
座標: 北緯46度04分33秒 東経125度59分35秒﻿ / ﻿北緯46.0757度 東経125.9931度﻿ / 46.0757; 125.9931
今ノ山
今ノ山（いまのやま）は、高知県幡多郡三原村と土佐清水市にまたがる四国西南山地に座する標高865.2メートルの山である。最高地点は標高868mの東どなりの峰であるが、電波塔群があるだけで何の表示もない。
益野川沿いにさかのぼる島の内林道を行く、閉鎖されたゲート近くから風景林に指定された自然林の中の遊歩道を1.5km登ると、三角点がある開けた所に出るが展望は利かない。車道を歩けば5kmで１時間以上かるが、開放的な展望が得られる。なお、三角点の後方のレーダードームは「国交省大阪航空局今の山ARSR局舎」と書いてあり、紀伊半島から九州までの空を監視、安全運航を守る設備である。
開原駅
開原駅（かいげんえき）とは、中華人民共和国遼寧省鉄嶺市開原市にある京哈線の駅。瀋陽鉄路局の管理下にあり、二等駅。
開原駅 隣の駅
中華人民共和国鉄道部
京哈線
中固駅 - 開原駅 - 金溝子駅
座標: 北緯42度32分39秒 東経124度01分35秒﻿ / ﻿北緯42.5442度 東経124.0263度﻿ / 42.5442; 124.0263
水本成美
水本 成美（みずもと なるみ、1831年6月24日（天保2年5月15日）- 1884年（明治17年）7月28日）は、幕末から明治期の薩摩藩士、律令学者、法制官僚。元老院議官。位階および勲等は正四位・勲三等。字・君之、号・樹堂、通称・保太郎。明治初期法曹界の卓越した律令学者であり復古的法学派の総帥。
水本成美 経歴
江戸二本榎で生まれる。西島蘭渓、松崎慊堂から指導を受け、さらに昌平坂学問所で学ぶ。文久3年（1863年）薩摩藩から招聘され、慶応3年（1867年）夏に鹿児島に移り、重野安繹、今藤君容らと藩律改修に取り組む。
明治維新後、新政府に出仕し明治元年9月25日（1868年11月9日）徴士・議政官史官となり、同年10月25日（12月8日）明律取調を命ぜられた。その後東京に移り、明治2年1月19日（1869年3月1日）昌平学校教授に就任。以後、昌平学校一等教授、大学校一等教授、大学大博士、刑部大判事などを歴任。
明治2年3月20日（1869年5月1日）刑律取調を命ぜられ、村田保、鶴田皓、長野文炳、邨岡良弼等の補佐を受け、新律綱領を編纂した。
1876年4月8日、元老院議官に就任。訴訟法取調委員、民法編纂委員、海上裁判所訴訟規則審査委員、海上裁判所聴訟規則審査委員を務め、1881年10月31日、参事院議官となる。参事院では法制部長となり、諸法律の調査立案を担当した。
大酒神社
大酒神社（おおさけじんじゃ）は、京都府京都市右京区太秦蜂岡町にある神社。式内社で、旧社格は村社。
大酒神社 祭神
祭神は次の5柱。
主祭神
秦始皇帝
弓月王（ゆんずのきみ）
秦酒公（はたのさけのきみ）
相殿神
兄媛命（えひめのみこと） - 呉服女。
弟媛命（おとひめのみこと） - 漢織女。
『延喜式』神名帳での祭神の記載は1座。同帳では「大酒神社 元名大辟神」とあることから、元の神名は「大辟神」であったことが知られる。
大酒神について、広隆寺の縁起である『広隆寺来由記』（山城州葛野郡楓野大堰郷広隆寺来由記、明応8年（1499年）成立）では秦の始皇帝の祖神とし、日本に渡来した功満王（秦始皇帝の後裔、秦氏遠祖）が勧請したとする。伝承自体の真偽は明らかでないが、伝承に見えるように古くから太秦一帯を開発した秦氏の氏神であったと推測され、史書に見える秦酒公（はたのさけのきみ）と大酒神を関連づける説もある。一方近世の『雍州府志』では祭神を物部守屋とし、一説に秦河勝とする。また『都名所図会』では祭神を天照大神・八幡神・天満天神とし、別説に秦の始皇帝とする説や、秦河勝とする説を載せる。
大酒神社 祭神
これらとは別に近年の研究では、元の神名の「大辟（大避）」から、「災厄を避ける（遠ざける）」いわゆる道祖神とする説が挙げられている。この説では、『空華日工集』・『広隆寺縁起』において神体が石と記されることと、一般に石神の多くが猿田彦神（道祖神）とされることとが関連づけて指摘される。一方、「オホサケ」を「大裂」の意とし、土木技術によって大地・川を裂き開拓を行なった秦氏をたたえる神格とする説もある。
このように古代の祭神の神格は不詳ながら、明治16年（1883年）の神社明細帳では上記5柱が祭神として記され、現在に継承されている。
大酒神社 歴史
創建に関して『広隆寺来由記』では、仲哀天皇（第14代）の時に渡来した功満王（秦始皇帝の後裔、弓月君の父親）が「秦始皇之祖神」を勧請したことに始まるとする。
現在は広隆寺の東隣に小祠として鎮座するが、明治の神仏分離以前には広隆寺の桂宮院内に鎮座する伽藍神であった。
国史では、嘉祥2年（849年）に山城国葛野郡の「大辟神」が霊験のある社であるとして従五位下の神階に叙せられた旨が記されている。
延長5年（927年）成立の『延喜式』神名帳では山城国葛野郡に「大酒神社 小 元名大辟神」として、式内社に列するとともに元々は「大辟神」の神名である旨が記載されている。
『広隆寺来由記』では、「大酒大明神」の神階が順次昇叙され、治暦4年（1068年）には正一位の極位に達した旨が記されている。また同記では、延喜年間（901年-923年）に広隆寺に勧請された鎮守38所の1所として「大酒 正一位」と見える。
南北朝時代の『空華日工集』以降、文献では広隆寺桂宮院の鎮守社として見え、広隆寺とともに推移した。
明治維新後、神仏分離によって現在地に移転し、近代社格制度では村社に列した。
大酒神社 摂末社
『式内社調査報告』では次の4社が境内社として記載されている。
木枯神社
祭神は大国主命。『日本三代実録』貞観4年（862年）条の「木枯神」に比定される国史見在社（異説あり）。『広隆寺来由記』では「木枯明神」と見え、薬師如来像を広隆寺に迎えた際、向日明神が広隆寺門前の槻の木を枯らしたが、この神を「木枯明神」として別に祀ると槻の木は蘇ったという。現在の大酒神社境内への遷座時期は詳らかでないが、『山城名勝志』でも広隆寺の大門南の民家後園に鎮座すると見えることから、それ以降のことと推測される。
この木枯神社の旧鎮座地の社叢は「木枯杜（こがらしのもり、木枯森）」と称されたという。「木枯森」は、『枕草子』第194段の「森は」で取り上げられるほか、『後撰和歌集』などで歌枕としても見えるが、それらをこの山城の木枯神社に比定する説と、別に駿河の木枯神社（静岡県静岡市）に比定する説とがある（「木枯森」も参照）。なお『能因歌枕』（平安時代中期の歌学書）では、山城国・駿河国の両方が歌枕として採用され、掲載されている。
大酒神社 祭事
大酒神社の祭礼としては、10月12日夜（古くは旧暦9月12日）に行われる牛祭（うしまつり）が知られる。長和年間（1012年-1017年）に源信（恵心僧都）が念仏守護神として麻多羅神を勧請したのに始まると伝え、神仏習合期は広隆寺の僧侶によって斎行された。江戸時代の祭の様子は『都名所図会』にも描かれている。
祭りでは異形の面をつけた麻多羅神役の者が牛に乗り、四天王・行列を従えて広隆寺境内を練り歩き、最後に薬師堂前で祭文を読み上げる。この牛祭は京都の三大奇祭の1つに数えられ、京都市登録無形民俗文化財に登録されている（「広隆寺#牛祭」も参照）。
コープビル (東京都)
コープビルは、東京都千代田区内神田一丁目に所在したオフィスビルである。農林水産業関連9団体による共有で建設され、1973年に竣工した。38団体が事務所を置き、1600人が勤務する。2021年2月に、三菱地所が事業主体となり、隣接する日立製作所グループのビルと合同で26階建てのオフィスビルに建て替える再開発事業が認可された。2026年7月の竣工を目標に、大手町ゲートビルディングの建設が進められている
コープビル (東京都) 主な入居団体等
このほか5・6階には貸会議室、地下1・2階には駐車場があり、入居団体関係者以外でも利用できた。
アラン・ベレンブーム
アラン・ベレンブーム（Alain Berenboom、1947年1月8日 - ）は、ベルギーの弁護士、作家である。ベルギーで著作権関連法案の整備に携わったことで有名である。
ベルギー経済省知的財産・著作権会議の元メンバーであり、法律家著作権ABDA（現在ABA）ベルギー協会会長。ベルギーの国民的キャラクター『タンタン』の知的財産管理を任せられているほか、ルネ・マグリットの作品管理団体「ルネ・マグリット財団」の法務関係の仕事を手掛ける。第6代ベルギー王国の国王、アルベール2世の弁護を担当したこともある。
知的財産権の専門家として国際的に認知されている。
アラン・ベレンブーム 人物
アラン・ベレンブームはリトアニア出身の母とポーランド系の薬剤師の父との間に生まれた。1959年にアテネ・フェルナンド・ブリュムに進学し、ここで芸術に関心を持つ。しかし1965年には芸術分野への進路をとらずにブリュッセル自由大学法学部とINSASに進学、1969年ブリュッセルで弁護士となった。
1996年にベルギー国民に大きな衝撃を与えた少女の誘拐監禁殺人事件「マルク・デュトルー事件」が発生したが、2001年に、同事件には政府高官や警察関係者を含む小児性愛愛好者のネットワークがあり、「政界、財界、司法界、王室の関係者などが参加した小児性愛パーティーがフォル・レ・トンベ城で開催され、これに当時の国王アルベール2世がその中に加わっていた」とフランスのフラマリオン社が告発本を出版。これに対してベルギー政府と王室がフラマリオン社を名誉棄損でフランス、パリで提訴し、勝訴している。ベレンブームはこの「フラマリオン訴訟」の弁護士を務めた。
アラン・ベレンブーム 人物
2015年7月に佐野研二郎デザインの2020年東京オリンピック・パラリンピックの大会エンブレムが東京で発表されると、それがリエージュ劇場のロゴと酷似していると同劇場のロゴのデザイナーのオリビエ・ドビが指摘。ドビが国際オリンピック委員会、オリンピック大会組織委員会に著作権侵害を指摘する手紙を送ったところ「リエージュ劇場のロゴは商標登録されていない」という理由で門前払いに近い扱いを受けた。ベルギーのメディアは日本側の対応を不誠実と報道し、世論は沸騰した。事態を重く見たベルギー議会はベレンブームをリエージュ劇場の弁護士として選任。彼はIOC国際オリンピック委員会にロゴの使用停止、使用停止しない場合は使用のたびに5万ユーロの支払いを求める訴えをリエージュ裁判所に起こした（2015年9月22日にリエージュ民事裁判所で初公判予定）。また国際オリンピック委員会のあるスイスでも提訴を検討している。のちに佐野研二郎デザインのエンブレムは使用が取りやめになったが、ベレンブームは「佐野氏が剽窃を認めない限り訴訟を取り下げるつもりはない」と争う構えをとっている。
東京オリンピックエンブレム騒動では日本側は「外形は似ているが、コンセプトや製作過程が違うので剽窃でも模倣でもなく、著作権侵害に当たらない」と主張しているが、ベレンブームは「コンセプトや製作過程が違っていても、完成した外形に類似性が認められれば直ちに著作権侵害が発生する」と主張している。
Z1/2次列車
Z17/18列車（中国語: Z17/18次列车）とは、中華人民共和国の首都北京と黒竜江省省都ハルビン市との間で運行されている。中国鉄路総公司ハルビン鉄路局が運行する特急列車である。
Z1/2次列車 概要
Z17/18次列車では、四方製の中国国鉄25T型客車が使用されている。その走行距離は1,249kmに及び、経路はほぼ京哈線。
Z1/2次列車 歴史
2009年12月30日、北京～ハルビン間の旅客列車(列車番号Z1/2次)が正式に運行を開始した。
Z1/2次列車 列車編成
Z17/18次列車の編成は18輛編成で、軟臥車（1等寝台車）13輛、軟座車（1等座席車）4輛、食堂車1輛である。
大関真
大関 真（おおぜき まこと、1977年8月30日 - ）は、日本の舞台俳優、演出家、脚本家、声優、ナレーター。埼玉県出身。劇団スーパー・エキセントリック・シアター所属。2017年より、運営会社の株式会社スーパー・エキセントリック・シアターの代表取締役社長に就任した。
身長172cm。体重62kg。血液型はO型。
大関真 出演
NHK
日本テレビ
TBS
フジテレビ
テレビ朝日
内田喜久
内田 喜久（うちだ よしひさ、1925年（大正14年）1月5日 - ）は、日本の政治家、新聞記者。愛知県岡崎市長（3期）、愛知県議会議員（2期）を歴任した。「喜久」を音読みして「きく」と読まれることも多い。
長男の内田康宏を擁立した1980年6月の衆院選で、検挙者128人（うち逮捕者55人）におよぶ空前の選挙違反事件を引き起こした。愛知県警が解明しただけでも計4,424万円の現金をばらまき、自身のほか、県議1人、岡崎市議25人、安城市議7人、幸田町議6人、旧額田町議4人が逮捕された。長年にわたる土建業者との癒着も暴かれ、同年8月、収賄容疑で再逮捕された。
内田喜久 経歴
愛知県岩津村井ノ口（現・岡崎市井ノ口町字楼）に、農業を営む父：内田松太郎、母：かまの三男として生まれる。長兄は夭逝したため次男として育てられた。1937年、岩津町立大樹寺尋常小学校卒業。1939年、岡崎市三島尋常高等小学校の高等科を卒業後、新三河新聞社に記者見習いとして採用される。日刊新聞『新三河』は1940年11月1日、竹内京治の『岡崎朝報』に統合され『三河新聞』と改称する。
1941年5月1日、岡崎市立商業学校（現・愛知県立岡崎商業高等学校）に定時制の第二商業学校が併設されると、竹内社長のすすめで入学。一県一紙の国策により1942年7月30日に廃刊となる日まで『三河新聞』の記者を務めた。
1944年10月、召集により満州に送られた。牡丹江省東寧の満州第929部隊に入隊。輓馬の野戦重砲隊に配属される。1945年3月、連合軍の本土上陸に備えるため、九十九里浜へ移動。8月、群馬県の駐屯地で終戦を迎えた。
1946年、明治大学に入学（1952年に同大学政治経済学部卒業）。1947年4月25日、第23回衆議院議員総選挙において岡崎市出身の千賀康治が初当選。「内田には中央のことを勉強させておいた方がいい」という竹内京治のはからいにより千賀の秘書となった。西三河青年同盟をおこし、青年運動にも関わる。西三河青年同盟のメンバーの一人と結婚。
内田喜久 経歴
終戦直後の1945年12月25日、黒柳章、榊原金之助らが中心となって『東海新聞』が創刊された。1947年、戦前の新聞記者たちはさらなる地元新聞の発刊を企て、元新三河新聞社の工場長の自宅に集まった。たまたま居合わせた内田は請われるままに代表者にさせられ、同年8月、市内板屋町の仕舞屋で週刊新聞『三河タイムス』を創刊した。
1951年初頭、日刊紙への移行を計画し、一般から新紙名を募集。1952年5月10日、株式会社愛知新聞社を設立。新社屋を千賀康治のおいの千賀次良が持っていた旧康生町（現・康生通東1丁目）の土地に建てた。同年11月1日、『愛知新聞』第1号を発行した。続いて東海放送株式会社を設立した。1958年春、原水爆禁止岡崎地区協議会の副会長に就任。1961年、中部日本都市広告協会を設立。なお千賀次良は1965年10月2日に病死するまで愛知新聞社の取締役会長を務めた。
内田喜久 経歴
政治家に転身する前、内田は岡崎市長選挙に二度、選対の参謀として関わっている。1955年の市長選ではかつて秘書として仕えた千賀康治を支援した。千賀は現職の竹内京治に敗れ、翌1956年、都電にはねられ死亡した。それを境に旧幡豆郡を地盤にした中垣國男が岡崎に勢力をのばし、中垣に連なる県議の太田光二が1958年9月に翌年の市長選への出馬の構えを見せると、竹内の推薦母体である愛市連盟が結成された。愛市連盟の事務局は愛知新聞社本社に置かれた。原水協の活動を通じて、内田には社会党の支持を取り付けられるだろうという目算があった。竹内は「岡崎が中垣に乗っ取られていいのですか」と内田に詰め寄られ、4選出馬を決断した。どちらの選挙でも敗北を喫したが、細かな情報を駆使した内田の選挙手腕は注目を集めた。
1961年2月頃、ライバル会社である東海新聞社社長の榊原金之助が次期県議選への出馬を表明。若い商店主らによって内田を県議会に送らんとする空気が強まり、「八日会」なる団体が結成された。名前は永田安太郎の後援会「十五日会」にちなんで付けられた。