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酒呑童子 (プロレス) 略歴
2014年2月23日、後楽園ホールで行われたHARASHIMAvsマサ高梨のKO-D無差別級王座戦でHARASHIMAの防衛直後3・21後楽園での次期挑戦者の話に移ると、HARASHIMAとともにウラシマクドウのKUDOがマイクを奪い取りKUDOもと名乗り上げる。KUDOから挑戦状を叩きつけられたHARASHIMAが「待ってたよ。ガッチリやろうぜ！」と承諾したため、亜門GMはその場でHARASHIMAvsKUDOのKO-D無差別級選手権試合を決定。KUDOはウラシマクドウは脱退することを告げ、高梨を連れて退場した。このタイトルマッチの地点でKUDOはマサ高梨に一緒にやっていきたいとアプローチを送っていた。
酒呑童子 (プロレス) 略歴
3月1日、広島産業会館・西展示館でKUDO&高梨のタッグが本格始動する。試合は遠藤哲哉&竹下幸之介&彰人との６人タッグマッチでKUDO&高梨のタッグに松永智充が加わったもので試合結果はKUDOがバズソーキックからのダイビング・ダブルニードロップを投下して遠藤から勝利した。試合後のマイクで、高梨は酒瓶を持ち出し口にすると「やっぱり勝った試合後に呑む広島の酒の味は最高だよなぁ。オマエら確かに強くなったかもしんねえけどなあ、所詮はオマエらは広島の地酒の味もわからねえお子様どもなんだよ！」と新世代チームに吐き捨てると、松永に「今日はありがとう。明日にビッグガンズ戦、頑張ってね」と声をかける。続けて高梨は「幸せのおすそ分けで兄貴も一ついかが？」とKUDOに酒瓶を差し出すと、KUDOは「いただきます」と受け取ってゴクリ。高梨は「俺らの目的はHARASHIMAの持つ、あのベルトを獲ってこのリング上で酒盛りをすることだ！　それまで日本各地、全国の大会でご当地の地酒を呑んでリング上をジャックして酒盛りしてやるよ！　そして酒に欠かせない肴、それはKO-Dのシングルベルトだ」と言って松永は仲間に加わらないまま引き上げた。
酒呑童子 (プロレス) 略歴
3月2日、大阪・ナスキーホール大会で行われたKUDO&高梨がかつての仲間HARASHIMA&ヤス・ウラノとのタッグマッチが行われKUDOがHARASHIMAからバズソーキックで勝利する。試合後の高梨のマイクで酒とベルトのほかに欲しいものとして「もう一つ欲しいもの…いや欲しいヤツがいる。坂口！（会場隅でこの光景を見ていた坂口に）そんなところで見てんじゃねえよ。アンタも大好きだろ、お酒が！　リングに上がって酒盛りしたほうがいいんじゃないか？　どうせだったら一緒に酒呑んだほうが楽しい時間じゃないのか？」一度、その場からバックステージへと下がった坂口だったが、なんと一升瓶を持って再登場。高梨「なんて男前なんだ！」坂口は一升瓶を一気飲みする。高梨「兄貴かまわなねえよな？」坂口が一升瓶を差し出すとKUDOもそれを呑んで契りを交わした。高梨「これが男の世界だ。言葉なんかいらねえよ！　酒さえあればわかりあえるんだよ！　我ら生まれた日は違えども、同じ年に同じ日に死すことを願う！　DDTに新しく最高のユニットが始まる！　次に大阪帰ってくる時はKUDOがKO-Dシングルのベルトを巻いて、それを肴に今日以上の酒盛りをしてやる！」と宣言し坂口征夫が加入する。バックステージでは週刊プロレスのDDT担当加藤記者にご褒美として酒を強引に飲ませる。最後に高梨が「KO-Dシングルっていう最高の肴をもって最高の酒を呑んでやる！　お客さんも試合後はガンガン呑みやがれ！　各会場にガンガン酒の差し入れ、肴の差し入れを持ってきやがれ！　俺らはリング上でそれを飲み干すだけだ！　以上!!」と宣言した。またこの日チームドリフのもつ6人タッグ選手権に坂口道場薔薇族として坂口と大石とディーノは挑戦したが敗北。坂口は一礼しユニット継続を断っていた。
酒呑童子 (プロレス) 略歴
4月23日、記者会見場で鶴見亜門GMが酒呑童子から「酒呑童子でベルトを独占したい。KO-D6人タッグ、KO-Dタッグ、DDT EXTREMEのベルトにそれぞれ挑戦させろ」という要望が届いていたことを明かした。亜門GMは「酒呑童子はいま一番勢いのあるユニットである」とした上でこの要望を認め、5月4日仙台でのKO-D6人タッグ王座選手権試合飯伏幸太&ケニー・オメガ&佐々木大輔vsKUDO&坂口&高梨と5月9日の新宿でのDDT EXTREME級選手権試合で王者男色ディーノvs高梨（ルール未定）と5月11日札幌でのKO-Dタッグ王座選手権試合で飯伏&ケニーvsKUDO&坂口が決定。
4月29日、後楽園ホール大会のビッグマッチでKUDOが彰人とKO-D無差別級王者戦で対戦。試合はKUDOが得意のダイビング・ダブルニードロップで彰人から勝利する。次回挑戦者としていつでもどこでも挑戦権を持ったHARASHIMAが挑戦するも同大会でアントーニオ本蛇からいつでもどこでも挑戦権をとったヤス・ウラノが登場しその場でKUDOに挑戦するもKUDOがバズソーキックでウラノから勝利する。また高梨と坂口が勝俣瞬馬のデビュー戦の相手となる。勝俣のパートナーはワンチューロ。試合は坂口が変型スリーパーで勝俣から勝利する。
7月27日 、結成後初となる「闘うビアガーデン」の初日。高梨がニラと組み、赤井沙希&勝俣組とビアガーデン名物「ドランカーズハイ・タッグマッチ」に挑戦。フォールを返される、ロープエスケープされる、味方にタッチする際に酒を一杯飲み干さなければ認められない酒呑童子に打って付けのルールだったが、飲まなくていい木曽大介レフェリーも泥酔したため収拾付かず無効試合。試合後に、KUDO・坂口も加わって休憩時間いっぱい酒盛りし、最後は強制退去される。
酒呑童子 (プロレス) 酒の肴（獲得タイトル）
第47代KO-D無差別級王座（獲得日2014年3月23日/防衛2回）
第51代KO-D無差別級王座（獲得日2015年5月31日/防衛0回）
第53代KO-D無差別級王座（獲得日2015年6月28日/防衛0回）
KUDO
第54代KO-D無差別級王座（獲得日2015年8月23日/防衛2回）
坂口征夫
第59代KO-Dタッグ王座（獲得日2017年1月9日/防衛2回）
船木誠勝&坂口征夫
第10代KO-D6人タッグ王座（獲得日2014年5月4日/防衛1回）
第12代KO-D6人タッグ王座（獲得日2014年7月20日/防衛0回）
第16代KO-D6人タッグ王座（獲得日2015年2月15日/防衛0回）
第18代KO-D6人タッグ王座（獲得日2015年3月21日/防衛0回）
第27代KO-D6人タッグ王座（獲得日2016年12月11日/防衛2回）
第30代KO-D6人タッグ王座（獲得日2017年6月25日/防衛3回）
第32代KO-D6人タッグ王座（獲得日2017年12月10日/防衛2回）
KUDO&坂口征夫&高梨将弘
第27代DDT EXTREME級王座（獲得日2014年5月9日/防衛0回）
高梨将弘
DDTドラマティック総選挙2018
個人部門 1位（1,963票）：高梨将弘
ユニット部門 1位（3,663票）：酒呑童子
気づいたら片想い
『気づいたら片想い』（きづいたらかたおもい）は、日本の女性アイドルグループ乃木坂46の楽曲。2014年4月2日に乃木坂46の8作目のシングルとしてN46Div.から発売された。秋元康が作詞、Akira Sunsetが作曲した。楽曲のセンターポジションは西野七瀬が初めて務めた。
気づいたら片想い 背景とリリース
DVD付属のType-A・B・C、CDのみの通常盤の4形態で発売。前作でセンターを務めた堀未央奈に代わり、本作は西野七瀬がセンターを務めた。
2014年3月2日、パシフィコ横浜で本作の表題曲「気づいたら片想い」が初披露された。4月14日、交換留学生・松井玲奈の歌唱を加えた「気づいたら片想い with 松井玲奈ver.」が配信された。
表題曲「気づいたら片想い」の歌詞は、これまで男性的な視点が多かったのに対し、女性的な視点から書かれ、乃木坂46の外へ向けて作られた曲とされている。楽曲は、ピアノやストリングスをふんだんに用いた爽やかなサウンド、マイナー調の切ないメロディーが相まった仕上がりになっており、昭和の歌謡曲にも通じる正統派アイドルポップスの曲調がベースとなっている。大サビ前では印象的な転調が施されている。作曲者のAkira Sunsetによれば、前作「バレッタ」のリリース以前に書かれた曲であり、カノンコード系のメロディーのサビに歌謡曲要素を含ませた2ジャンルのマッシュアップ作品であるという。
気づいたら片想い プロモーション
ヒット祈願キャンペーンとして、西野七瀬がマカオタワーでバンジージャンプをしたことが、『乃木坂って、どこ?』で放送された。
気づいたら片想い アートワーク
CDジャケットのコンセプトは「泣き笑い」で、実際にメンバー自身が本気で泣き笑いしている表情が収められている。ジャケット撮影時、メンバーに泣いてもらうため、動画や漫画など泣くための道具が用意されたが、ほとんどのメンバーはそれらを使わず自身の家族からの手紙や亡くなったペットなど、各人の思い出を引き合いに感情を高めたため、自然に泣き笑うことができた。
気づいたら片想い チャート成績
本作は2014年4月1日付のオリコンデイリーCDシングルランキングで推定売上38万7122枚を記録し、初登場1位を獲得した。その後、2014年4月14日付のオリコン週間CDシングルランキングで初登場1位を獲得した。オリコン週間CDシングルランキングにおける乃木坂46のシングルの1位獲得は「おいでシャンプー」から7作連続、通算7作目となった。初週推定売上は45万7837枚を記録し、前作「バレッタ」が記録した約39万5000枚を上回り、自己最高記録を更新した。
気づいたら片想い ミュージック・ビデオ
気づいたら片想い
監督：柳沢翔、企画・脚本・編集：澤本嘉光、衣装：尾内貴美香
「片想いのかないそうもない『切なさ』と、夢が叶う時間が限られるという『刹那さ』の、2つの“せつなさ”を表す」ことをテーマとし、ストーリー性のあるドラマ仕立てとなっており、土砂降りの雨の中のシーンは雪が残る寒さの中で1時間以上も雨に打たれながら撮影された。ストーリーは7日間ほどの話で、事故に遭った西野七瀬が神様にお願いをして1本のタンポポの綿毛が残っている間だけ生きることを許され、メンバーと共にライブを目指す話になっている。このため、ミュージック・ビデオでは西野七瀬の身体が弱っていくのにともない服装が厚着になっていく。ロケ地は、神奈川県鎌倉市腰越の鈴木病院の屋上などが使われており、横浜市中区の横浜税関本関や西区のクイーンズタワー、コスモクロック21などが映っているシーンもある。
ロマンスのスタート
監督：丸山健志
気づいたら片想い ミュージック・ビデオ
主観カメラを用いて主人公である男子大学生の目線で描かれており、アルバイト先に来店した西野七瀬に主人公が恋する物語になっている。ミュージック・ビデオにはコンビニ店員の堀未央奈、バイト仲間の生駒里奈、大学の同級生の生田絵梨花が登場し、カラオケで盛り上がるシーンの撮影では桜井玲香、白石麻衣、深川麻衣、松村沙友理の4名がノンストップで歌い、全力ではしゃぎ続けたため、汗だくになった。ラストシーンでは主人公が西野七瀬に告白する。西野七瀬が主人公の告白を断った後のシーンはメンバーのアドリブである。
孤独兄弟
監督：池田一真
神奈川県横浜市にある大黒埠頭で撮影された。友情・努力・勝利をテーマとし、ファッション雑誌『Ranzuki』の2月号で「JK憧れのアイドル」ランキング1位の白石麻衣と、2位の橋本奈々未が、かつて仲間だった因縁の男と戦い、悪のグループを組織した彼との決着をつける。相手の男たちはプロのダンサーだったため、白石麻衣と橋本奈々未は何日も前からダンス練習をして撮影に臨んだ。戦いを終えた白石麻衣と橋本奈々未は、ふたたび2人の人生へと戻る。
生まれたままで
監督：久保茂昭、衣装：市野沢祐大・bodysong.
撮影日が記録的な大雪日と重なり、制作に遅れが生じながら撮影された。センターは伊藤万理華が務め、後に『アンダースペシャルライブ』を控えていたアンダーメンバーらが、無限大の未来予想図を求めて夢に向かって羽ばたいて行く姿を描いている。
気づいたら片想い メディアでの使用
ロマンスのスタート
『メガシャキ』『ギガシャキ』『メガシャキガム』（ハウス食品）テレビCMソング。
『乃木坂46のガクたび!』（NHK BSプレミアム）オープニングテーマ。
気づいたら片想い 歌唱メンバー
（センター：西野七瀬）
五福神は堀未央奈、白石麻衣、西野七瀬、橋本奈々未、生駒里奈。西野七瀬が初センター。今回の福神人数は過去最少の五福神。このため、松村、生田、桜井といった福神常連組も平選抜となった。北野、樋口、和田にとっては初選抜となり、北野は8thシングル選抜入りをして正規メンバーに昇格した。また川村は1stシングル「ぐるぐるカーテン」以来、約2年2か月ぶりの選抜復帰となる。前作の選抜メンバー伊藤万理華、衛藤美彩、川後陽菜、齋藤飛鳥、中元日芽香は選抜から外れた。選抜メンバーの人数は前作から一人減って16人。
（センター：西野七瀬）
歌唱メンバーは、表題曲の選抜メンバーと同じ。
（センター：伊藤万理華）
アンダーメンバーによる楽曲。
気づいたら片想い 歌唱メンバー
（センター：生田絵梨花）
エチュード組み分け
上田誠組『人魚たち』 - 生駒里奈、中元日芽香、深川麻衣、堀未央奈、若月佑美
権八成裕組『6少女漂流記』 - 斉藤優里、中田花奈、橋本奈々未、畠中清羅、星野みなみ、大和里菜
三木聡組『ダルマの世界』 - 伊藤万理華、川村真洋、北野日奈子、桜井玲香、松村沙友理
倉持裕組『資産家の男の家』 - 秋元真夏、市來玲奈、衛藤美彩、川後陽菜、永島聖羅
濱口優組『銀行強盗』 - 生田絵梨花、井上小百合、高山一実、能條愛未、樋口日奈
柳沢翔組『粛々祭日』 - 伊藤寧々、齋藤飛鳥、斎藤ちはる、白石麻衣、新内眞衣、西野七瀬
和田まあやは収録時、体調不良のため欠席。
マイケル・オギオ
マイケル・オギオ（英語: Michael Ogio、1942年7月7日 - 2017年2月18日）は、パプアニューギニアの政治家。人民民主運動党首や第9代総督を歴任した。聖マイケル・聖ジョージ勲章一等 (GCMG)、大英帝国勲章三等 (CBE)。
マイケル・オギオ 経歴
ジェフリー・ナペが何の説明もせずに一週間で総督代行を辞任した2010年12月20日、総督代行となった。2011年1月14日の投票でパト・カケラヤを65対23で破って正式に総督に選出され、1月25日に就任した。
2011年4月26日、ウィンザー城において、エリザベス2世から聖マイケル・聖ジョージ勲章の勲一等を授与された。
2017年2月18日、総督在任中にポートモレスビーで死去。
細木郁代
細木 郁代（ほそき いくよ、1941年〈昭和16年〉5月 - ）は、日本の源氏物語研究者。福岡県北九州市小倉生まれ。福岡学芸大学附属小倉小学校、小林聖心女子学院中学校・高等学校卒業。1964年聖心女子大学文学部卒業。1971年より計7年間を、イギリス・ロンドン、ドイツ・デュッセルドルフ、セルビア・ベオグラードで過ごす。1992年より市民講座（東京都杉並区、神奈川県鎌倉市腰越など）の講師を務める。
トゥザワールド
トゥザワールドは、日本の競走馬である。馬名の意味は世界へ向かって。母のトゥザヴィクトリーより連想。主な勝ち鞍は2014年の弥生賞。全兄に日経賞など重賞5勝、有馬記念3着2度の実績を持つ同馬主、同厩舎のトゥザグローリーがおり、同馬も2014年の有馬記念で9番人気ながら2着に好走している。
トゥザワールド 経歴
9月28日、阪神競馬場芝1800mの新馬戦で川田将雅を鞍上にデビュー。前目の競馬となり、直線よく追い込むも逃げたバンドワゴンを捕らえきれず、6馬身差の2着に敗れた。10月、京都競馬場での未勝利戦は先に抜け出した馬をきっちり捕らえ、初勝利をあげた。11月、京都の500万下条件・黄菊賞では直線内から抜け出して2連勝となった。
1月、3歳オープンの若駒ステークスは直線外目から抜け出して3連勝。重賞初挑戦となった3月の弥生賞では直線抜け出して、追い込んできたワンアンドオンリーとゴール前で並んだ体制になるも、ハナ差（4cm）制して4連勝、重賞初制覇となった。皐月賞は最後の直線でイスラボニータとの一騎討ちになるも2着に敗れた。日本ダービー（東京優駿）では、単勝オッズ3.9倍の2番人気を背負うが後方からの競馬となり5番枠を生かせず、弥生賞と異なり先行したワンアンドオンリーの5着に敗れた。秋はセントライト記念から始動しイスラボニータの2着。菊花賞では2番人気に支持されたものの、直線に入った頃にはすでに手応えがなくなっており、16着と大敗した。有馬記念では川田がエピファネイアに騎乗するため、デビュー以来初めてウィリアム・ビュイックに乗り替わりとなった。末脚を伸ばし、9番人気ながら2着と好走した。
トゥザワールド 経歴
オーストラリアに遠征。3月のザBMWに1番人気で出走、中団でレースを進め、4コーナーで大きく外を回って前に並びかけ、直線でハートネルと並んで脚を伸ばしたものの2着。続く4月のクイーンエリザベスステークスに出走したが、12着と殿負けに終わった。その後、右前脚に屈腱炎を発症、休養していたが10月19日に、所属するキャロットクラブのホームページで現役を引退することが発表された。引退後は北海道新冠町の優駿スタリオンステーションで種牡馬となる。
トゥザワールド 種牡馬時代
2016年から種牡馬生活を開始。初年度は128頭の種付け数を集め、2年目101頭、3年目128頭と3年連続100頭以上を推移した。2019年から産駒がデビューし、5月15日のフレッシュチャレンジでクロスワールドが勝利して産駒初勝利を飾り、7月7日の未勝利戦でメイショウナパワンが勝利してJRA初勝利を挙げた。11月24日ガンバルンが黒潮ジュニアチャンピオンシップを勝利し、産駒重賞初勝利を挙げた。
2023年限りで種牡馬を引退、種牡馬引退後は北海道苫小牧市のノーザンホースパークで乗馬となった。2025年1月時点ではアルフレードやサトノティターンとともに帯広畜産大学馬術部に繋養されていた。なお、5月時点で名前が削除されており、現在の動向は不明。
トゥザワールド 同名馬
2002年産で父エルコンドルパサー、母アセマの血統の同名の牡馬がいた。こちらは中央で3戦0勝の成績に終わっている。
秋透
秋 透（あき とおる、1956年 - ）日本の作曲家。北海道函館市生まれ。
北海道大学理学部物理学科および京都市立芸術大学音楽学部作曲専修を卒業。廣瀬量平に作曲を師事した。色彩感と躍動感に優れた独特のサウンドで、作品は大規模な器楽作品から合唱曲まで幅広い。日本作曲家協議会会員。
カビエ語
カビエ語（Kabiyè）はグル語派・グルシ諸語に属する言語である。主にトーゴ北部で話されており、少数ながらベナンやガーナにも話者がいる。トーゴでは国語の一つとなっている。
ジミー・ウェッブ
ジミー・ウェッブ（Jimmy Webb、1946年8月15日 - ）は、アメリカ合衆国出身のシンガーソングライター、ピアニスト。本名はジェームズ・レイン・ウェッブ（James Layne Webb）。
ソロ活動と並行して作編家としても高い実績を誇り、同国を代表する作曲家として知られる。代表曲「恋はフェニックス」は、1940年から1990年までの放送頻度が世界3位（全米放送音楽協会しらべ）。2017年現在、作詞・作曲・オーケストレーション三つの部門でグラミー賞を受賞した唯一の人物でもある。1986年『ソングライターの殿堂』入りし、後に同会長職も務める。
ジミー・ウェッブ 経歴
1946年オクラホマ州エルクシティ生まれ。父はバプテスト派の牧師だった。母の励ましでピアノとオルガンを習い、12歳の頃には父親の教会でオルガンを演奏。父がギター、母がアコーデオンで伴奏した。保守的で宗教的な家庭だったのでカントリー音楽・白人ゴスペル音楽をラジオで聴くことを禁じられていた。
1950年代後半、音楽にめざめ、しばしば即興演奏し、讃美歌の変奏曲を演奏した。この時期、宗教歌を書くが、ラジオできいたエルヴィス・プレスリーなどに影響された。1961年、14歳で初めてのレコード「Turn Around, Look at Me」（グレン・キャンベル）を買い、独特な声に引き込まれた。1964年、家族で南カリフォルニアに引っ越し、大学で音楽を専攻。
1965年に母が亡くなり、父はオクラホマに帰ることにする。ウェッブはカリフォルニアに残り、音楽の勉強を続け、ロサンゼルスでソングライターのキャリアを模索した。父は息子の野望をとがめ、「歌を書くなんてお前、心がこわれてしまうぞ」と警告したが、ウェッブの決心が固いのを見て40ドルを渡し、「多くないが、これだけしかないんだ」と言ったと、ウェッブは後年回想している。
ジミー・ウェッブ 経歴
小さな音楽出版社で他人の音楽をアレンジする仕事をしたあと、モータウン・レコードの出版社ジョベッタ・ミュージックと作曲契約を交わす。ウェッブ作品初の商業レコーディングはスプリームスの「My Christmas Tree」だった。彼女たちの1965年のアルバム『Merry Christmas』におさめられた。
翌1966年、歌手・プロデューサーのジョニー・リヴァースと出会う。リヴァースはウェッブと出版契約を結び、1966年のアルバム『Changes』で「恋はフェニックス」を録音する。
1967年、新グループのフィフス・ディメンションのための曲をリヴァースに依頼され、彼らのデビュー・アルバム『Up, Up and Away』に5曲を提供。タイトル曲「ビートでジャンプ」（Up, Up and Away）はトップ10になった。同年、2作目のアルバム『The Magic Garden』も発表され、ウェッブの作品は「The Worst That Could Happen」を含む11曲だった。
ジミー・ウェッブ 経歴
1967年11月、グレン・キャンベルは「恋はフェニックス」をカバー、26位になり、すぐにポップ・スタンダードになった。1968年2月の第10回グラミー賞で「ビートでジャンプ」は「レコード・オブ・ザ・イヤー」と「ソング・オブ・ザ・イヤー」という主要2部門を受賞、「ビートでジャンプ」と「恋はフェニックス」をあわせて8つのグラミー賞受賞となった。
成功はジレンマとなった。洗練されたメロディーと編曲は大衆に愛されたが、彼はカウンター・カルチャーのサウンドに惹かれており、急速に時代との同調性をなくしていく。
1968年、『タイム』誌はウェッブ特集を組み「多様なリズム・構造の工夫・豊かなハーモニー」と書いた。同年もフィフス・ディメンションの成功は続き、「ペイパー・カップ」と「カーペット・マン」がトップ40入り。キャンベルは「ウィチタ・ラインマン」をミリオンにし、ジョニー・マエストロ&ザ・ブルックリン・ブリッジは「The Worst That Could Happen」をゴールド（50万枚）にした。後者は元はフィフス・ディメンションが録音していた。
ジミー・ウェッブ 経歴
ウェッブは独立して事務所と出版社Canopyを設立。最初の作品はアイルランド出身の俳優リチャード・ハリスが彼の作品だけを歌ったアルバム『A Tramp Shining』で、ヒットした。収録曲の「マッカーサー・パーク」は7分21秒もの長く複雑な作品で、複数の楽章からなっており、アソシエイションが演奏するのを拒否した。ハリスのバージョンは1968年6月22日に2位になる。『A Tramp Shining』は1年間ほどチャート上にあり、2人の次のアルバム『The Yard Went On Forever』も成功した。
1969年の第11回グラミー賞では「恋はフェニックス」「ウィチタ・ラインマン」「マッカーサー・パーク」が受賞。同年キャンベルはゴールド・アルバム『Galveston』と『Where's the Playground Susie』でウェッブの作品を歌った。両者はGMのCM曲制作中に初対面。その際、ビートルズのような長髪のウェッブから挨拶を受けたキャンベルは、ギターから顔を上げ、ウェッブに向かって「髪を切れ」と言った。
1969年、アイザック・ヘイズが「恋はフェニックス」を、ウェイロン・ジェニングスが「マッカーサー・パーク」をカバーし、後者は1970年の第12回グラミー賞の「最優秀カントリー・パフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル付き）」を奪取。年の暮れにテルマ・ヒューストンのデビュー作『Sunshower』の作曲・編曲・録音をした。
1960年代が去り、ウェッブのヒット曲の波もやんだ。かつての方程式に沿ったやり方から離れ実験を始めた。ブロードウェイで半自伝的ミュージカル『His Own Dark City』を興行。この作品は彼が当時感じていた疎外感を表現している。映画『水色のビキニのマドモアゼル』や映画『夕陽に向って走れ』に曲を書いた。
ジミー・ウェッブ 代表作
その他、スプリームス、フランク・シナトラ、テルマ・ヒューストン、テンプテーションズ、バーブラ・ストライサンド、ジョー・コッカー、ジュディ・コリンズ、ドナ・サマー、リンダ・ロンシュタット、アメリカ、エイミー・グラント、ジョン・デンバー、マイケル・ファインスタイン、ローズマリー・クルーニー、R.E.M.、カーリー・サイモンらがウェッブの作品を歌った。
ジミー・ウェッブ シンガーソングライターとして
アルバム『Jim Webb Sings Jim Webb』でエピック・レコードから1968年にデビュー。ウェッブいわく、「あれは古いデモ音源からかけらをかき集めて『マッカーサー・パーク』みたいに飾り立てただけのもの」。
1970年以降、ウェッブは『Words and Music』（1970年）、『And So: On』（1971年）、『Letters』（1972年）、『Land's End』（1974年）、『El Mirage』（1977年）、『Angel Heart』（1982年）の6枚のアルバムをリリースした。批評家は称賛したが、あまり売れなかった。が、工夫ある曲と覚えられる詞を持っていた。
1972年作『Letters』で"Galveston"をセルフ・カバー。称賛された。
音楽批評家Bruce Eder評：「いちばんビックリさせる、多様で、たぶん最も満足のいく初期作品。議論の余地はあるけどウェッブのソロでは最良かも」。
雑誌ステレオ・レビュー評：「ウェッブはディラン以来最も重要」。
アルバム収録曲はエンシノでの滞在を歌った"Campo de Encino", "When Can Brown Begin","Piano"など。
ジミー・ウェッブ シンガーソングライターとして
1974年作『Land's End』はアサイラム・レコード発売。イギリス録音でジョニ・ミッチェル,リンゴ・スター,Nigel Olssonなどが参加。 アルバムを通して「愛の混乱というテーマの持続がある」。 本人いわく「まだ歌手としての本分が分からなかった」。 花形収録曲は"Ocean in His Eyes", "Just This One Time","Crying in My Sleep"など。
1977年『El Mirage』をアトランティック・レコードで発表。
ジョージ・マーティンが制作。
収録曲『The Highwayman』は後にウェイロン・ジェニングス、ウィリー・ネルソン、ジョニー・キャッシュ、クリス・クリストファーソンの四人組でカントリー一位になりグラミー受賞。
"If You See Me Getting Smaller I'm Leaving"は"P.F. Sloan"のセルフカバーで、"The Moon Is a Harsh Mistress"はジョー・コッカー、グレン・キャンベル、ジュディ・コリンズが歌っていたもののカバー。
このアルバムですらあまり売れなかった。
ジミー・ウェッブ 1980年代以降
1982年作『エンジェル・ハート』はLorimarレコード発売。一流セッションマンが参加。ジェリー・ベックリー、マイケル・マクドナルド、グラハム・ナッシュ、ケニー・ロギンス、ダリル・ホール、スティーブン・ビショップがゲストボーカルでハーモニーに参加。 収録曲『Scissors Cut』と『In Cars』は以前にアート・ガーファンクルに提供していたもので、アルバムの批評家受けは悪かった。
ジミー・ウェッブ ソロ活動
1993年以降に出したアルバムは『Suspending Disbelief』（1993年）、『Ten Easy Pieces』（1996年）、『Twilight of the Renegades』（2005年）、『Just Across the River』（2010年）、『Still Within the Sound of My Voice』（2013年）の5枚である。
ミュージカル・CM・ジングル・映画のスコアも担当している。
1998年、最初の著作『Tunesmith: Inside the Art of Songwriting』を出版。ベストセラーとなり、「真剣なソングライターの友。何度も読むべし」と評価された。
2000年代、ウェッブはキリスト教の信仰に戻ったことを明かし、「神なしでは一曲も書けなかったろう。少しでも意味のあるものを書こうと思ったら、神とともに曲に入り込まなくてはいけない」と話している。
八月薫
八月 薫（はづき かおる）は、日本の漫画家。昭和40年代（1965年 - 1974年）生まれ。埼玉県さいたま市出身。旧ペンネームは戸守香。
八月薫 作風
劇画調のタッチが特徴であり、人妻・熟女を取り上げた作品が多い。所謂アダルト18禁。
八月薫 作品リスト
戸守香名義
『サラダドールズ』 （1988年8月15日、大洋書房）
『キューティードール』 （1989年9月発売、大洋書房〈ポプリクラブコミックス〉、ISBN 4-88672-810-3）
八月薫名義
八月薫 作品リスト
『ハッピーリップス』 （1993年11月発売、富士美出版〈富士美コミックス〉、ISBN 4-89421-047-9）
『放課後☆エンジェル』 （1994年12月発売、フランス書院〈Xコミックス〉、ISBN 4-8296-7740-6）
『プリティ☆リップス!』 （1995年12月発売、フランス書院〈フランス書院コミック文庫〉、ISBN 4-8296-7327-3）
『クレマチス』 （1999年7月発売、フランス書院〈Xコミックス〉、ISBN 4-8296-7807-0）
『東大受験専門寮 ああつばめ荘』 （2001年12月20日発売、リイド社〈SPコミックス〉、ISBN 4-8458-2154-0）
『匂い狂い』 （2002年1月発売、松文館〈別冊エースファイブコミックス〉、ISBN 4-7901-0807-4）
『羞恥の蜜月』 （2002年2月発売、一水社〈いずみコミックス〉、ISBN 4-87076-495-4）
『お手伝いしちゃいます。』 （2003年11月28日発売、リイド社〈SPコミックス〉、ISBN 4-8458-2719-0）
『アンチックロマンチック』 （2003年 - 2005年、シナリオ：秋津柊、辰巳出版〈ネオコミックス〉、全3巻）
『羞恥の時間』 （2004年9月6日発売、大都社〈ダイトコミックス〉、ISBN 4-88653-829-0）
八月薫 作品リスト
『羞恥の館』 （2005年4月20日発売、大都社〈ダイトコミックス〉、ISBN 4-88653-844-4）
『本当にあったHな体験教えます』 （2005年 - 2016年、リイド社〈SPコミックス〉、全10巻）
『My Pure Lady お願いサプリマン』 （2006年 - 2015年、原作：とみさわ千夏、双葉社『漫画アクション』、〈アクションコミックス〉、全21巻）
『誘惑セレブ』 （2006年4月12日発売、双葉社〈アクションコミックス〉、ISBN 4-575-83222-7）
『ホテルで抱きしめて』 （2006年 - 2013年、辰巳出版〈ネオコミックス〉、全11巻）
『女子アナ七瀬』 （2006年 - 2008年、双葉社〈アクションコミックス〉、全3巻）
『浮世艶草子』 （2007年 - 2016年、原作：篁千夏、リイド社『コミック乱』、全9巻）
『ご近所奥さまの内緒話』 （2007年10月30日発売、リイド社〈SPコミックス〉、ISBN 978-4-84583-659-8）
『拝啓! ロンリーマダム』 （2009年4月30日発売、リイド社〈SPコミックス〉、ISBN 978-4-84583-797-7）
『新 ホントにあったHな体験』 （2010年 - 2013年、リイド社〈SPコミックス〉、全3巻）
『天保桃色水滸伝』 （2018年 - 2020年、原作：粕谷秀夫、リイド社『コミック乱』、〈SPコミックス〉、全4巻）
『因習秘録 みだれまんだら』 （2021年 - 2022年、原作：粕谷秀夫、リイド社〈SPコミックス〉、全3巻）
『巨乳純情剣 紗希』（2022年 - 2023年、シナリオ：鈴木涼生、リイド社〈SPコミックス〉、全3巻）
『陰摩羅ぽんぽこ』（2024年 - 2025年、シナリオ：伊藤尋也、リイド社〈SPコミックス〉、全3巻）
『ダメなのに…あと戻りできなかった内緒の話』（2024年、リイド社〈SPコミックス〉、ISBN 978-4-84586-747-9）
『くノ一忍法帖』（2025年 - 、原作：山田風太郎、脚色：水島淳司）
祭文
日本における祭文（さいもん）は、神を祭るときに読む文。本来、祭りのときなどに神仏に対して祈願や祝詞（のりと）として用いられる願文であったが、のちに信仰を離れて芸能化していった。
祝詞が日本古来の祭儀に読まれ、伝統的ないし公的な性質を強くもつのに対し、祭文は個人的・私的な性格を有し、中国から伝来した祭祀などに唱えられることが多かった。なお、願文としての祭文が文献資料においてあらわれる最も古い例は、8世紀末に成立した『続日本紀』においてである。
語りもの芸能としての歴史は、中世にさかのぼる。近世には歌謡化した「歌祭文（うたざいもん）」が隆盛し、単に「祭文」といった場合には、この歌祭文を指すことも多い。
祭文 歴史
祭文は、神道における祝詞を母体にしながら生まれ、中世には仏教の声明の強い影響を受けて山伏らによる民間への布教手段として語られるようになり、次第に宗教色を薄めて近世には遊芸となったものである。
巫女が憑依するときに唱える祝詞も祭文の一種である。現代では東北地方を主としておこなわれる民間信仰「おしら様」において、盲目の巫女「イタコ」が一対の木片（これを「おしら様」と称す）を祭日に遊ばせる際、「おしら祭文」が語られる。
一方、託宣が祭文のかたちをとってこんにちに残されたものとしては、伊豆諸島の青ヶ島（東京都青ヶ島村）に伝わる祭文や高知県に伝わる「いざなぎ流」の祭文（後述）がある。
神道の祭の際に神前で読む詞を「祝詞」と称したのに対し、仏教風ないし中国風の祭祀にあっては「祭文」と称することが多かった。ただし、算博士の三善為康が永久4年(1116年)に編したといわれる『朝野群載』にあっては、大祓の際にツミ・ケガレを祓うために唱えられた「中臣祓詞」（大祓詞）が「中臣祭文」と表記されている。「中臣祓詞」ないし「中臣祭文」は、中臣氏が代々大祓の祝詞を宣（の）ることを生業としたために生まれた名であり、平安京の朱雀門で奏上された。
祭文 歴史
「祭文」の語が史料にあらわれる最古の例は『続日本紀』であり、桓武天皇治下の延暦6年（787年）11月、天神を河内国交野（現大阪府交野市）に祀った際の祭文2編である。このとき、郊祀がおこなわれ、桓武天皇は実父の光仁天皇を併せて祀り、「是天上帝に告ぐ」という中国の郊祀の体裁をふまえた祭文をつくっている。この2編は漢文体であり、中国の「祭文」の形式を受け継いでいる。
菅原道真『菅家文章』七「祭文」に収められた2編の祭文もまた、中国の祭文形式で書かれており、『延喜式』「大学寮式」の釈尊祭文、『朝野群載』永久元年（1113年）2月の北辰祭文もまた、漢文体の祭文である。その他、『本朝文粋』『本朝続文粋』などにも漢文体の祭文が収載されている。古代にあって祭文をつくった人物としては、和漢に通じた学者として知られる大江匡房がおり、『朝野群載』の承暦2年（1078年）条には彼のつくった歌合祭文が、嘉承元年（1106年）条には匡房作成の病気平癒の祭文が収載されている。
祭文 歴史
一方、祝詞は、神道において神徳を称え、崇敬の意を表する文章を神に奏上し、もって神々の加護や利益を得んとする詞章であった。祝詞は通常大和言葉によってつくられ、神職によって独自の節回しによる朗誦が行われる。そのもっとも古い文例は、延長5年（927年）完成の『延喜式』巻八に収録される29篇、次いで藤原頼長『台記』（1155年以降完成）別記所収の「中臣寿詞」の計30篇である。
以上に対し、『延喜式』「陰陽寮式」収載された儺祭（すくなまつり）の祭文は、祝詞文と漢文が混淆しており、国語資料として貴重である。儺祭は、毎年12月晦日に宮廷でおこなわれた行事であり、この祭文は陰陽師によって読まれた。詞の冒頭部分は漢文体、中間以降は和文体の祝詞文で宣命書の表記法を用いている。儺祭は、日本古来の神の祭りではなく、中国渡来の行事であり、陰陽師によってになわれたところから「祭文」と称されたものと考えられる。このように、平安時代における祭文には陰陽道の色彩の濃いものも多く知られている。
祭文は本来、神仏に対して発せられた願文であったが、中世に入ると山伏修験者に受け継がれた。修験者による祭文は、仏教の声明の影響を強く受け、やがて錫杖を振り、法螺貝を吹いて歌謡化し、さらに修験の旅にともない日本列島各地に広がった。同時に、定住者である神職による祝詞とは明瞭に区別されるようになった。
祭文 歴史
山伏は各地の神事祈祷に際し祭文をよみあげ、神おろしや神仏の恩寵を願った。中世において、神仏習合の強い影響を受けた祭文は、巫女などの下級宗教者や声聞師など漂泊の芸能者の手にもわたって、その勧進活動・芸能活動にともない広められ、各地方の文芸や娯楽に寄与した。また、農村の宗教行事とも結びついて、悪霊退散の呪詞などとなって定着した。
いまに伝わる中世の祭文としては、大和国元興寺の極楽坊にあった「夫婦和合離別祭文」や京都太秦広隆寺の「牛祭祭文」、三河国の山間部に伝わる花祭の祭文、中国地方の神楽で演じられた「五行祭文」、また、土佐国香美郡物部に伝わる「いざなぎ流祭文」などが知られている。いざなぎ流は、陰陽道の要素を多く含みながらも土佐国で独自に発展した民間信仰であり、その祭文は定式化・体系化されている。
なお、広隆寺の牛祭のようすは寛政2年（1790年）発行の『都名所図会』「太秦牛祭図絵」に描かれ、そこには「祭文は弘法大師の作り給ふとなんいひ伝え侍る」と記されており、牛祭祭文が空海作成と伝承されてきたことがわかる。この祭文は、きわめて長大で、あらゆる宗教の神々の名があらわれる特異なものである。
祭文は、中世後期から近世初期にかけて、遊芸僧や山伏によって俗化され、特に、近世初期に三味線を伴奏楽器に加えて歌謡化し、下級芸能者の零落も著しくなっていっそう芸能化が進んだ。
祭文 歴史
山伏や願人坊主がみずからの奉ずる神の本地や縁起、神仏の霊験を説きあるいて祭文を唱え、また、唱導の伝統を引き継いだ宗教色の強い「唱導祭文」をもって諸国を放浪する一方、アドリブで卑猥なことばや駄洒落といった諧謔味を多く入れた「もじり祭文」や「若気祭文」も広く大衆の人気を集めた。また、他の芸能同様、祭文においても数え歌がつくられるようになった。
江戸時代に入り、祭文は三味線などと結びついて俗謡となり、犯罪や心中など世俗の事件を取り上げるようになったが、これを「歌祭文」または「祭文節」と称している。これに対し、錫杖と法螺貝のみを用いた「貝祭文」（デロレン祭文、後述）は、世俗的な物語を採用しながらも語りもの的要素の強い芸能であった。
歌祭文（祭文節）は、元禄（1688年-1704年）以降、「八百屋お七恋路の歌祭文」「お染久松藪入心中祭文」などといった演目があらわれ、世俗の恋愛や心中事件、また犯罪事件をはじめとする下世話なニュースなども取り入れ、一種のクドキ調に詠みこむようになった。ほかには、余興として「町づくし」「橋づくし」「名所づくし」などの物尽しも語ったほか、役者の追善や遊女の名寄せもおこなった。
このような歌祭文の隆盛により、祭文語りを専業とする芸人（歌手）もあらわれた。大坂の生玉神社の境内には、定設の小屋さえつくられ、歌舞伎や文楽（人形浄瑠璃）など当時の演劇にも影響を与えている。
祭文 歴史
その他、下層民と結びついて余命を保った本流の門付祭文があり、説経節と結びついた説経祭文があった（後述）。
このように、江戸時代中期以降はとくに祭文の多様化が進行したが、これらに共通する特徴としては、「抑（そもそ）も勧請おろし奉る」など定型化した祭文形式を踏襲し、錫杖もしくはそれを短くした金杖、そして法螺貝を伴奏に使うことであった。
なお、祭文語りの芸人は、辻に立って唄本の販売をもおこなった。古いところでは「賽の河原」「胎内さがし」があり、「八百屋お七（お七吉三郎）」「お初徳兵衛」「小三金五郎」「お千代半兵衛」「お夏清十郎」「お俊伝兵衛」はとくに人気が高く、これらを総称して「八祭文」と称した。他に著名な作品としては、「三勝半七」「おさん茂兵衛」「梅川忠兵衛」「お妻八郎兵衛」がある。唄本は一枚刷が版行され、さらに、寄せ本も刊行された。文楽作品の『新版歌祭文』が「新版」と銘打たれたのは、先行作を意識したのと同時に歌祭文における唄本版行に由来すると考えられる。
「野崎村の段」が特に知られる浄瑠璃『新版歌祭文』の冒頭は、「敬白（うやまってもうす）」という祭文の語り出しを踏襲している。この作品は、近松半二の世話物として知られ、「おそめ久松」の心中事件を下敷きにしている。ここでは、
なさけのたねをこなすあぶら屋おそめといふて、ひとりむすめのこころはわかめ、うちのこがいの久松と…
祭文 歴史
所はみやこの東堀、聞いて鬼門の角屋敷、瓦屋橋とや油屋の一人娘にお染とて、心も花の色ざかり、歳は二八（にはち）の細眉に、内の子飼いの久松が、しのびしのびに寝油と、親たち夢にも白絞り（しらしぼり）
など歌祭文の歌詞も取り入れられている。
クドキ調となった歌祭文が地方で盆踊歌に転じていったものが「祭文踊り」、「祭文音頭」である。地域によっては、近年まで「佐倉宗吾くどき」や「石童丸苅茅道心くどき」によって盆踊りが踊られていたところもある。
越後国など北陸地方の盆踊歌であった松坂節と歌祭文が結びついて生まれたのが「祭文松坂」である。祭文松坂は、目の不自由な女性の旅芸人である瞽女が門付をして唄ってきた祝唄である。「最後の瞽女」といわれた小林ハルもまた、『俊徳丸』『山椒大夫』などの説経祭文とともに祭文松坂を演じている。
中世に隆盛した説経節は、ささらや鞨鼓を伴奏に庶民に仏教を広め、浸透させてきたが、近世に入ると浄瑠璃の影響を受け、三味線も取り入れて舞台芸能として一時成功を収める一方、歌祭文と結びついて説経祭文となり、くずれ山伏や瞽女などによる大道芸・門付芸となった。
祭文 歴史
説経祭文で語られる演目には、歌祭文同様、心中物など世俗的な話題を扱ったもののほか、『俊徳丸』『愛護若』『苅萱』『小栗判官』などのように中世以来の説経節の演目もあった。もとより、野外芸能に回帰した説経祭文は、門や辻での芸能であることから、通常は段物の一段やサワリ部分だけを語るものであり、かつての宗教性は失われ、いちじるしく世俗化した。
「ちょぼくれ」は、江戸時代後半期にさかんになった大道芸のひとつで、歌祭文の系統に属する。願人坊主など大道の雑芸人が江戸の上野や両国などの広小路や橋のたもとなど殷賑な地でおこなう芸能で、錫杖や金杖などを振りながら拍子をとりつつ早口で歌い、踊るもので「クドキ」ともいわれた。
ちょぼくれが、小さな木魚を用いてテンポを早めてリズミカルに歌うものを特に「あほだら経」と呼ぶ。ここでは、芸人が2人のときは、ひとりが三味線を弾くこともあった。
祭文 歴史
「ちょんがれ」は、ちょぼくれの大坂での呼称で、講談などの影響を受けて複雑な内容を演じる語りものとして発展し、のちの浮かれ節や浪曲（浪花節）につながった。また、ちょんがれは、日本の歌謡史上、説経祭文を民衆のうたいやすいクドキ形式に変化させたという重要な意義を有する。戦後、富山県下で厖大な量の「ちょんがれ写本」の集積が発見されたが、これは、盆踊りや鎮守の祭礼などでさかんにちょんがれが歌われたのみならず、地域社会において、ちょんがれ節の歌唱の優劣を競う大会がしばしばあり、その番付が神社に掲額されたなどの諸事情によるものと考えられる。クドキは民衆による物語歌謡（エピックソング）を可能にし、近畿地方の「江州音頭」や「河内音頭」、関東地方の「八木節」「小念仏」（飴屋節）「万作節」、東北地方の「安珍念仏」「津軽じょんから節」など七七調を基調とするクドキの民謡を多数生んだ。その意味で、ちょんがれは説経祭文を民謡へと変えていく大きな媒介となったのである。
祭文 歴史
デロレン祭文もまた歌祭文の系統に属し、ちょぼくれ、ちょんがれ、うかれ節などと同類の芸能である。ちょぼくれは、関東にあってはタンカ（啖呵、詞）の多いものとなり、金杖のほか拍子木や張扇も用いたが、ことに法螺貝で調子を合わせたものをデロレン祭文（貝祭文）と称した。法螺貝を口にあて、デロレンデロレンと口三味線を合いの手に用いたため、この名がある。当初は大道芸として生まれたが、小屋がけによって興行化し、明治以降は寄席芸化した。都会では浪曲となって隆盛したが、地方へ広まったデロレン祭文は関東・東北地方に分布し、ことに仙台市・山形市などでは太平洋戦争後までその跡がみられた。
幕末に生まれた浪曲（浪花節）は、説経節と歌祭文の双方を源流として生まれた語りものである。上述のちょんがれ（ちょぼくれ）、あほだら経、デロレン祭文はいずれも浪曲の前身であり、浮かれ節などと同系統である。1877年（明治10年）、「浮かれ節」の井上新之介、のちの広沢虎吉（二代目）が大阪府の芸人鑑札を受けたころには、現在の浪曲の基礎がかたちづくられていただろうと推測される。
一方、平安時代以来、とくに浄土教諸派と結びつき、音韻抑揚をともなって衆生を仏道にいざなってきた唱導は必ずしも芸能化せずに説教（法話）のかたちでのこったと考えられる。この説教（唱導）と説経節、さらには「ちょんがれ」とが結びついて節談説教が興った。白声（しらごえ）で語るようになった節談説教は芸能化して民衆の娯楽となったいっぽう、浪曲の一源流となり、また、講談・落語の各芸能の母体となった。
浪曲・落語・講談はこのように、それぞれ大道芸をその起点のひとつとしているが、近世以降、浪曲は忠君愛国と義理人情、落語は笑いと人情、講談は教養をおもなテーマとしながら、いずれも寄席演芸として大きな発展をとげた。
現代は、上述の節談説教を母体に生まれた各種の話芸のほかは、伝統的な民俗行事のなかで祭文が語られる程度であり、かつての祭文語りや歌祭文はみられなくなった。特に高度経済成長以後は、かつての放浪芸がつぎつぎに姿を消している。
そうしたなかで、文学や映画、アニメーションなどの領域では、「祭文」の名を付けたり、祭文に題材や着想を得ている作品もみられる。
また、現在の神道における祭祀では、勅使が伊勢神宮・勅祭社に参向した際に神前で奏上するものを「祭文」と呼ぶ。祭文の書かれる鳥の子紙について、伊勢神宮には縹色（はなだいろ）、賀茂神社には紅色、石清水八幡宮・春日大社には黄色のものが用いられる。
祭文 祭文殿
神楽を演じる場が「神楽殿」であるのと同様、祭文語りの場が「祭文殿」であった。
本殿（後）、祭文殿（中）、拝殿（前）を回廊で繋いだ左右対称の建築様式が尾張造であり、尾張国（愛知県西部）地方特有の建築様式である。愛知県稲沢市の尾張大国霊神社、犬山市の大縣神社、一宮市の真清田神社、名古屋市の富部神社、清須市の河原神社のほか、愛知県瀬戸市の定光寺、豊田市の六所神社、岡山県岡山市の吉備津彦神社には「祭文殿」がある。なお、名古屋東照宮にもかつて祭文殿があったと伝える。
祭文 ことわざ
「兎に祭文」ということわざがあり、「馬の耳に念仏」「猫に小判」などと同様で、何の効果もないことを意味している。
ギュスターヴ・ジェフロワ
ギュスターヴ・ジェフロワ（Gustave Geffroy、 1855年6月1日-1926年4月4日）は、フランスのジャーナリスト、美術批評家、歴史家、小説家、アカデミー・ゴンクールの創設メンバーの一人。
印象派の全容を歴史的に論じた最初の一人であり、親交の深かったクロード・モネの伝記の著者として知られる。
ギュスターヴ・ジェフロワ 生涯
1855年、パリに生まれる。
1880年1月15日より、ジョルジュ・クレマンソーが主宰する「ラ・ジュスティス」紙に参加。1884年からは同紙専属の美術批評担当となる。
1886年9月、第二帝政期に収監されていたオーギュスト・ブランキを取材するため、ベル＝イル＝アン＝メールを訪れていた際、画家クロード・モネと出会う。この取材内容は、『幽閉者：ブランキ伝』として1897年に出版された。
1892年、シリーズ「La Vie Artistique」（全８巻）の第１巻を出版し、論考「印象派の歴史」を発表。
1893年、「ジュルナル」紙の美術批評欄担当となる。
1895年1月6日、レジオン・ドヌール勲章シュヴァリエを受勲。
1902年、シリーズ「Musée d’Europe」（1902-1913年）の第1巻を出版。
1904年、レジオン・ドヌール勲章オフィシエを受勲。
1908年から没年まで、国立ゴブラン織製作所の所長を務める。
アカデミー・ゴンクールの会員であり、1912年には同アカデミー会長に就任。
編集責任者として、「Bibliothèque de l’enseignement des beaux-arts」やシリーズ「Maîtres anciens et modernes」の出版に携わっている。
1995年のオリックス・ブルーウェーブ
1995年のオリックス・ブルーウェーブでは、1995年のオリックス・ブルーウェーブの動向をまとめる。
この年のオリックス・ブルーウェーブは仰木彬監督の2年目のシーズンである。キャッチフレーズは「AMAZING BASEBALL 〜がんばろう神戸〜」。
1995年のオリックス・ブルーウェーブ 概要
この年の1月17日に地元神戸が阪神・淡路大震災で被災したオリックスは「がんばろうKOBE」を合言葉にこのシーズンを戦った。シーズン序盤は5割前後の勝率で首位を西武に譲っていたが、6月に西武から首位の座を奪うと一気に2位以下を突き放しオリックスになってからは初、阪急時代から通算して11年ぶり11度目の優勝を飾った。日本シリーズでは初優勝で選手が燃え尽きたのか、野村克也監督率いるヤクルトに1勝4敗で敗れ日本一は逃した。野手陣では、前年にシーズン200本安打を達成して大ブレークしたイチローがこのシーズンも活躍しシーズンMVPに選出され、全体的に投高打低の中で.259とやや低めながらもリーグ1位、本塁打も西武に次ぐ115本塁打で2位とまずまずで、投手陣では平井正史がリリーフのみの登板で15勝27セーブを挙げ、新人王を獲得した。平井の27セーブも含めて34セーブはリーグ1位で、山田久志投手コーチの指導の下、防御率が前年の3.93から2.88と、1点も改善された。
1995年のオリックス・ブルーウェーブ 入団・退団
本節では、前シーズン終了から本シーズン開幕までの入退団について記述する。なお、退団の去就はスポーツ関係又は芸能関係の職業に転身した場合のみを記載し、空欄は前述以外の一般職業に転身もしくは去就不明を示す。
佐々木豊成
佐々木 豊成（ささき とよなり、1953年〈昭和28年〉4月1日 - ）は、日本の元大蔵・財務官僚。国税庁次長、財務省理財局長、内閣官房副長官補（内政担当）、内閣官房内閣審議官（内閣官房副長官補付）兼内閣官房TPP政府対策本部国内調整総括官などを歴任した。財務省退官後、一般社団法人生命保険協会代表理事副会長、ウシオ電機株式会社取締役。佐賀県出身。
佐々木豊成 人物・略歴
佐賀県出身。ラ・サール高等学校卒業。父親の「医者になるよりも、国のために何か大きな仕事に就いたほうがいい」という言葉の影響で弁護士及び国家公務員を目指し、東京大学法学部に進学。大学在学中、司法試験及び国家公務員採用上級甲種試験の両方に合格。
春日俊二
春日 俊二（かすが しゅんじ、1921年6月14日 - 没年不明）は、日本の俳優、声優。旧芸名は春日 俊次（読みは同じ）。本名は春日 章良（かすが あきよし）。
新潟県出身。日本大学芸術学部卒業。東京芸術劇場、劇団青俳、劇団民藝、銀座プロ、劇団新劇場に所属していた。
ゲームジニー
ゲームジニー（Game Genie）は、ゲーム機でチートを行うための最初期の周辺機器。
ゲームジニー 概要
この機器はCodemastersが開発し、Camericaまたはルイス・ガルーブ・トイが販売したチート用のカートリッジシステムである。チートしたいゲームのROMカートリッジとゲーム機本体との間に咬ませる形で接続する。この機器は一時的にゲームのデータを書き換えることでチートを有効にし、裏技の使用や未使用データの表示などを可能にする。
Nintendo Entertainment System（海外版ファミコン）向けの周辺機器として発売された同製品は、後にSNES（スーパーファミコン）、ゲームボーイ、Genesis（メガドライブ）、ゲームギアなど、あらゆるハードでリリースされた。ゲームジニーはユーザーがゲーム機でチートを有効にすることのできる最初の製品であり、世界中で500万台が販売された。ゲーム機第五世代用の多くのエミュレータはゲームジニーをサポートしており、当時の実機で実際に使用されていたのが3本から6本くらいのチートコードだったのに対し、比べ物にならないくらいの大量のゲームジニー用コードを用意している。
ゲーム機第6世代ではゲーム・ジニーは発売されなかったが、Code BreakerやGameSharkから似たようなチート用製品が発売された。2012年現在、Hyperkinが「ゲーム・ジニー」のブランドを利用したチートシステムを販売している。
ゲームジニー 法的問題
NES用ゲームジニーが発売された際、任天堂は著作権法の違反を理由に販売元のルイス・ガルーブ・トイを訴えた。この訴訟はルイス・ガルーブ・トイ対米国任天堂として知られている。裁判の間、アメリカでのゲームジニーの販売は差し止められたが、カナダでは差し止められなかったため、ゲーム・ジニーは当時のゲーム雑誌で出稿していた広告で"Thank You Canada!"と表示した。結局ゲームジニーは著作権法に違反しているとはされず、任天堂はアメリカでのゲームジニーの販売を止めることはできなかった。訴訟が行われる前、Galoobは任天堂の公式ライセンスを申請していたが、却下されている。
ゲームジニーの販売が合法との判断が下されたため、任天堂は以降のゲームタイトルではROMチェックサムを用いてチートを判別することで対抗した。ROMチェックサムは一時的には効果を収めたが、チェックサムによるチートのチェックをさらに別のチートコードで迂回する対策が取られた。
一方、セガは任天堂とは対照的に、ゲームジニーに公式ライセンスを与えた一方、『ファンタシースター』や『シャイニングフォース』などのセーブ機能を持ったゲームではゲームジニーを使えなくすることを要求した。
淺野潤一郎
淺野 潤一郎（あさの じゅんいちろう、1961年5月26日 - ）は、日本の俳優である。主にヤクザ、殺し屋等の悪役が多い。映画、Vシネマ等映像作品を中心に出演。特技は、殺陣、現代アクション。
浦城
浦城（うらじょう）は、秋田県南秋田郡八郎潟町にあった日本の城。
浦城 地理
浦城の西には高岳山が隣接している。高岳山と隣接する場所には、浦城城主の三浦兵庫頭盛永が自刃したとされる叢雲の滝があり、公園として整備されている。浦城の東には秋田自動車道があり、尾根が破壊されている。浦城に登るには、八郎潟町浦大町の常福院の奥の駐車場か、叢雲の滝近くの駐車場から登ることになる。
浦城は標高が約120メートルで、長さが700メートルの細長い山城である。帯郭跡や出丸跡、空堀跡、土塁、井戸跡がある。また、本丸跡には歴史学習館が造られている。高岳山との境はＶ字型に掘られている。これは薬研堀と言われるもので、掘られた部分の通路になっている部分は通称「クピトの坂（首人の坂）」と言われている。浦城は高岳山に連なるため、城域と山を区切る薬研堀を設け防衛線としたと考えられる。クピトの坂から階段を登ると、帯郭に覆われた平地が現れる。ここは通称「屋敷跡」と言われている。東にすすむと、鐘撞堂跡がある。ここには鐘撞堂が再建されており、実際に音が出る鐘撞がつるされている。更に東に進むと、武者溜跡、さらに東で本丸跡につく。