hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
テッド・ケーラー 人物
ワシントンD.C.で1894年に誕生した。
劇場のピアニストとして無声映画の伴奏をした。ブロードウェイ劇場、ナイトクラブのショーを書いた。
作曲家ハロルド・アーレンとの共作で成功を収めたことでも知られており、1929年にこの2人は代表作となる「ストーミー・ウェザー」などのヒット曲を書いた。
1930年代半ばにコットン・クラブでデューク・エリントンと共作し、ブロードウェイのミュージカルやハリウッド映画にも書いた。他の作曲家ルーブ・ブルーム、ハリー・ウォーレンとサミー・フェインとも共作した。
「ソングライターの殿堂」に1972年に入った。
1973年にサンタモニカで亡くなった。78歳だった。
加古川市立平荘小学校
加古川市立平荘小学校（かこがわしりつ へいそうしょうがっこう）は、かつて兵庫県加古川市平荘町にあった市立小学校である。
加古川市立平荘小学校 沿革
平荘小学校は、1893年（明治26年）、平荘上荘組合立小学校として設立された。その後、1909年（明治42年）に高等科を併置し、平荘尋常高等小学校に改称した。第二次世界大戦降伏後の学制改革によって、平荘村立平荘小学校となり、1955年（昭和30年）、現行名の加古川市立平荘小学校となった。 開校以来、平荘町に住む小学生への教育を施してきたが、2024年3月、上荘小学校・両荘中学校との統合により廃校となった。
加古川市立平荘小学校 通学区域
平荘町池尻・一本松・磐・上原・神木・小畑・里・新中山・中山・西山・山角・養老
加古川市立平荘小学校 義務教育学校への移行
両荘地区は加古川市内でも特に児童生徒数の減少が著しく、子どもたちのより良い教育環境の確保のため、平成29年度より様々な協議が重ねられた。その結果、令和2年7月に、平荘小学校及び上荘小学校を統合して現在の両荘中学校の敷地に、増改築により施設一体型小中一貫校を整備する方針を決定した。この一貫校の形態については、市内初の義務教育学校「両荘みらい学園」とすることが決まり、令和6年度に開校した。
閉校となる当校の敷地には、2025~27年度中の利用開始を目指して特別支援学校を新設する方針であることを兵庫県が発表した。背景には東播磨地域の特別支援学校2校の定員が2022年度は約30%超過していて、5年後の推計値では60%を超える見通しで、こうした状況を改善する対策を講じることとされたことによる。
徐廷仁
徐 廷仁（ソ・ジョンイン、서정인、1936年 - 2025年4月14日）は、韓国の小説家。全羅南道の順天出身。
徐廷仁 略歴
1962年登壇してから、短編小説の美学が際立つ作品を発表して文壇から注目を浴びた。洗練された文体、節制した形式、統一された構成、緻密な性格描写による彼の作品は、それ自体で短編小説の一つの典範として評価されてきた。
彼の初期の作品はその大部分が悲劇的であり、小説の中で描かれた世界は索漠とした重苦しい風景で埋められている。作家は、ここに世俗的な現実と距離をおく話者を登場させて人生の不毛を浮き彫りにした。彼の小説が内容よりも文体がかもし出すもの寂しい雰囲気に圧倒されるのはそのためである。
しかし、後期の作品は、索漠とした現実の中に諧謔と寛容、豊かで人間的な交感を見つけ出している。｢ツツジ祭｣(1983)では、彼の独特の節制美が影を潜め、生き生きとした人物と溌剌とした会話が登場する。また、長編小説｢達宮｣では斬新な形式とパンソリのような民衆的な言語を通して、言語的な実験で読者の慣習的な現実認識に変化を起こさせようと試みている。
全北大学校英語英文学科の名誉教授でもある。2025年4月14日、老衰で死去。享年89。
青森県武道館
青森県武道館（あおもりけんぶどうかん）は、青森県弘前市大字豊田の弘前市運動公園に所在する武道館である。弘前市スポーツ協会が指定管理者として管理運営にあたっている。
青森県武道館 概要
2000年3月竣工。
主競技場では武道に限らず様々なスポーツの大会に使用され、プロバスケットボールチーム青森ワッツがホームアリーナに定めていた。
ファタヒラー級フリゲート
ファタヒラー級フリゲート（英語: Fatahillah-class frigates）は、インドネシア海軍が運用するフリゲートの艦級。
ファタヒラー級フリゲート 設計
従来、インドネシア海軍の水上戦闘艦は、いずれもアメリカ海軍やイギリス海軍の退役艦を購入したものであった。本級は、インドネシア海軍として初めて、新規に建造・取得した排水量1,000トン以上の水上戦闘艦であり、最も強力な艦とされていた。発注は1975年8月に行われ、3隻がオランダ・スヒーダムのウィルトン・フェイエノールト造船所で建造された。
船型としては中央船楼型が採用されており、その上に2層の艦橋構造物が設けられている。また「ナラ」では、船楼甲板を後方に延長するかたちでヘリコプター甲板を設けており、その直前には格納庫を設置する甲板室も新設された。なお本級はいずれも熱帯地域での活動が主となることから艦内には空調設備が備えられており、またNBC防護シタデルを設けて防御力を確保している。船体安定化のためフィンスタビライザーも備えている。
主機関としては、巡航機としてドイツのMTUフリードリヒスハーフェン社製MTU 16V956 TB81ディーゼルエンジン（4,000馬力）2基、高速機としてイギリスのロールス・ロイス社製オリンパスTM3Bガスタービンエンジン（22,360馬力）1基を搭載し、減速機を介して2軸の可変ピッチ・プロペラを駆動するCODOG方式が採用された。
ファタヒラー級フリゲート 装備
戦闘システムの中核となる戦術情報処理装置としてはDAISYが採用された。対空捜索レーダーとしては、SバンドのDA-08を船楼後端部の後檣上に備えている。また艦橋構造物上の前檣に設置されたWM-28は、砲射撃指揮用とともに低空警戒にも用いられる。一方、ソナーとしては、10キロヘルツ級の中周波ソナーであるシグナール（現在のタレス・ネーデルラント）社製のPHS-32を船底に備えている。
兵装面で最大の特徴が、主砲としてボフォース社製46口径120mm単装速射砲を採用していることである。これは高い発射速度（80発/分）と優れた操縦性能（旋回40度/秒、俯仰32度/秒）を備えた両用自動砲で、砲塔重量も28.5トンと比較的軽量である。ただし本級以外には、フィンランド海軍がトゥルンマー級コルベットや機雷敷設艦で搭載したのみで、あまり普及しなかった。最大射程は18,500メートルであった。またこれを補完する高角機銃として、70口径40mm単装機銃が船楼後端に備えられているが、「ナラ」では格納庫の両脇に2基備えるよう変更された。弾薬としては、120mm砲弾が400発、40mm機銃弾が3,000発搭載されている。
ファタヒラー級フリゲート 装備
対潜兵器としては、船楼前端にボフォース社製のSR-375A 375mm連装対潜ロケット発射機を備えており、弾薬としてはネリまたはエリカを54発搭載している。また「ナラ」を除く2隻では、さらにMk.32 3連装短魚雷発射管2基およびMk.44短魚雷12発も搭載されている。対水上火力としては、エグゾセMM38艦対艦ミサイルを連装発射筒2基に収容して、煙突後方の中部甲板に搭載している。
今、この国を考える〜「嫌」でもなく「呆」でもなく
今、この国を考える〜「嫌」でもなく「呆」でもなく（いまこのくにをかんがえる けんでもなくほうでもなく）とは2014年に全国の書店で実施された選書フェア。河出書房新社の社員により発案された。
ここで問題視されているのは、韓国や中国の国名に「嫌」や「呆」の文字を被せたいわゆる「嫌韓・嫌中」本や、見出しに刺激的な言葉が並べられている雑誌などである。このような出版物は2010年の尖閣諸島問題の緊張が強まってきた頃から増えてきたとしている。この運動は、書店で嫌韓が増え続けているという流れへのアンチテーゼではなく、「本の豊かさや多様性や問題に気付いたり考えたりするきっかけを届けよう」、「書店を一つの価値観で埋めず、これからを生きる手がかりとなる本を提示したい」というものである。
C9H8O4
化学式：C9H8O4（モル質量: 180.157 g/mol）は、
オープン (スティーヴ・ヒレッジのアルバム)
『オープン』（Open）は、イギリスのギタリスト、スティーヴ・ヒレッジが1979年に発表した6作目のスタジオ・アルバム。オリジナルLPは7曲入りだが、1990年のCD化に伴い、アルバム『ライヴ・ヘラルド』（1979年）のサイド4に収録されていた4曲とビートルズのカヴァー「ゲッティング・ベター」が追加されて曲順も変更された。また、2007年のリマスターCDは末尾にボーナス・トラックが2曲追加され、14曲入りとなっている。
オープン (スティーヴ・ヒレッジのアルバム) 解説
「ゲッティング・ベター」はニック・メイスンとの共同プロデュースで録音され、1978年にシングルとしてリリースされた。後にCDの冒頭に収録された4曲は1978年秋に録音され、オリジナルLPに収録された7曲は1979年8月に録音された。「アースライズ」はウム・クルスームの曲を元にしたインストゥルメンタルで、後にラシッド・タハがこの曲に注目し、ヒレッジとタハの長年にわたる共同作業のきっかけとなった。
本作は1979年10月27日付の全英アルバムチャートで71位を記録した。
阿波吉野川警察署
阿波吉野川警察署（あわよしのがわけいさつしょ）は、徳島県警察が管轄する警察署の一つである。
2,5-ジヒドロキシケイ皮酸
2,5-ジヒドロキシケイ皮酸（2,5-ジヒドロキシけいひさん、2,5-Dihydroxycinnamic acid）は、ヒドロキシケイ皮酸の一種。コーヒー酸の異性体として知られる。
加藤二郎 (ドイツ文学者)
加藤 二郎（かとう じろう、1925年2月26日 - 2015年3月3日）は、ドイツ文学者、一橋大学名誉教授。
神奈川県生まれ。1951年東京帝国大学文学部独文科卒業。53年同大学院中退、54年明治学院大学講師、1961年電気通信大学助教授、1967年一橋大学社会学部助教授、70年教授、1988年定年退官、名誉教授、神奈川大学教授。95年退職。ロベルト・ムージルが専門で『特性のない男』を全訳した。叙従四位。
UVERworld DOCUMENTARY THE SONG
『UVERworld DOCUMENTARY THE SONG』（ウーバーワールド ドキュメンタリー ザ ソング）は、2012年8月22日に公開されたドキュメンタリー映画。
翌年の2013年に、DVDおよびBlu-rayとして映像化された。
UVERworld自身初のドキュメンタリー映画。ライブ映像、舞台裏や結成秘話などを収録した内容となっている。
UVERworld DOCUMENTARY THE SONG 概要
結成12年目、デビューから7年目を迎えるUVERworldが、1年半に渡る密着撮影から、中村哲平監督の下で完成した本作。この作品はUVERworldにとって初の映画作品となる。本作では、ライブの映像やその舞台裏の映像、UVERworldのそれぞれの思い出の場所にメンバーが足を運び当時の様子などを語られていて、それらの中で自分たちの音楽に対する想いや、UVERworldがデビューするまでの思い出や苦悩、UVERworldに対する思い入れなどを語るインタビューが収められている。
オープン (ゴットハードのアルバム)
『オープン』(Open)は、スイスのハードロック・バンド、ゴットハードが1999年に発表した4作目のスタジオ・アルバム。マンディ・メイヤーが加入し5人編成になってからは初のスタジオ・アルバムに当たる。
オープン (ゴットハードのアルバム) 背景
「ブラックベリー・ウェイ」はザ・ムーヴが1968年に発表した曲のカヴァーで、約4分20秒のエクステンデッド・ヴァージョンや、「エキゾティック・スペースボール・ダンス・ミックス」と呼ばれるリミックス・ヴァージョンも存在する。「ヘイ・ジミー」はジミ・ヘンドリックスに捧げられた曲で、歌詞の中にはヘンドリックスの曲名が多数登場する。
ヨーロッパでは以前の作品と同様BMGアリオラからリリースされたが、日本発売元は本作のみavex traxに変更となった。なお、バンドは後に日本のアヴァロン・レーベルと契約しており、2009年には同レーベルから日本盤SHM-CDが発売されている。
オープン (ゴットハードのアルバム) 反響
1998年11月、本作からの先行シングル「レット・イット・レイン」がリリースされ、スイスのシングル・チャートで最高10位を記録。
続いて本作がリリースされると、母国スイスのアルバム・チャートでは6週にわたって1位を獲得し、自身4作目の首位獲得アルバムとなって、1999年の年間アルバム・チャートでは6位となる。ドイツのアルバム・チャートでは21位に達し、初のトップ40入りを果たす。また、ゴットハードのアルバムとしては初めてオーストリアでもチャート入りを果たし、4週連続でトップ50入りした。
その後「ブラックベリー・ウェイ」もシングル・カットされ、スイスのシングル・チャートで43位に達した。
オープン (ゴットハードのアルバム) 収録曲
特記なき楽曲はスティーヴ・リー、レオ・レオーニ、クリス・フォン・ローアの共作。
日本初回盤(AVCB-66072)は14.のみ収録。15.以降は2009年のSHM-CD(MICP-30015)で追加された。
イヴァン・ユーリエヴィチ
イヴァン・ユーリエヴィチ（ロシア語: Иван Юрьевич)
イヴァン・ユーリエヴィチ (クルスク公)
イヴァン・ユーリエヴィチ（ロシア語: Иван Юрьевич、? - 1147年2月24日）は、ロストフ・スーズダリ公ユーリー・ドルゴルーキーと、ポロヴェツ族のハン・アエパの娘との間に生まれた2番目の息子である。クルスク公（在位：1146年 - 1147年）。
イヴァン・ユーリエヴィチ (クルスク公) 概要
イヴァンに関する最初の言及は1146年の史料においてである。この年、イヴァンの父のユーリーと、チェルニゴフ公スヴャトスラフは同盟に合意した。その条件の一つとして、イヴァンはスヴャトスラフからクルスクを譲渡されている。同年秋には父によって、スヴャトスラフの援軍に派遣されている。また、イヴァンの父のユーリーとキエフ大公イジャスラフとのキエフ大公位をめぐる戦争に参加した。しかしこの戦争の過程における1147年に、父のユーリーは同盟者のチェルニゴフ公スヴャトスラフの元へ、ベロオゼロのドルジーナ隊の中からトィシャツキー（千人長）のブロンニコフを援軍として向かわせたが、この時期にイヴァンは重病を発した。そのまま快復せず、同年2月24日に死亡した。家族・子孫に関する記述は残されていない。
FCフィオレンティーノ
FCフィオレンティーノ（イタリア語: F.C. Fiorentino）は、サンマリノのフィオレンティーノを本拠地とするサッカークラブである。2015-16シーズンは、カンピオナート・サンマリネーゼのジローネBに所属。
1974年に創設された。当初のチーム名はSSモンテヴィット (S.S. Montevito) であったが、2004-05シーズンに現在のチーム名になった。同じフィオレンティーノを本拠地とするSPトレ・フィオリとはライバル関係にあるが、後発であり（SPトレ・フィオリは1949年創立）、リーグ戦で1回（1991-92シーズン：SSモンテヴィット時代）のみ優勝と、SPトレ・フィオリとは大きく水をあけられている。
イヴァン・ユーリエヴィチ (トゥーロフ公)
イヴァン・ユーリエヴィチ（古東スラヴ語: Иванъ Гюргевич, ベラルーシ語: Іван Юр'евіч、生没年不詳）は、12世紀後半のトゥーロフ公である。その在位は、史料に言及される1167年以前から1170年以降とのみ判明している。トゥーロフ・ピンスク公ユーリーとその妻アンナ（グロドノ公フセヴォロドの娘）との間の子。
イヴァン・ユーリエヴィチ (トゥーロフ公) 生涯
元来イヴァンはヴォルィーニ公ヤロスラフ・スヴャトポルコヴィチの孫にあたる人物であった。イヴァンら兄弟の世代（イヴァンを含めた5人の兄弟）がトゥーロフ系の公（トゥーロフ公、ピンスク公、ドゥブロヴィツァ公等）となったのは、トゥーロフ・ピンスク公国から分領公国が分離した1167年から1174年にかけての期間のことである。この期間中の年代記におけるイヴァンに関する記述は2箇所に見られる。『ヴォスクレセンスカヤ年代記』では1167年、『グストィニャ年代記(ru)』では1168年のこととして言及しているが、ルーシの諸公が、ビザンツ帝国を出帆した商隊をドニエプル川沿いで襲ったポロヴェツ族に対し、遠征軍を派遣したという記述がある。それによれば、「ムスチスラフが同胞に同盟を呼び掛け、ヤロスラフがルーツクから、ウラジーミルがドロゴブージから、リューリクがヴルチー（現オーヴルチ）から、ダヴィドがヴィシゴロドから、またユーリーの子のイヴァンがトゥーロフから、キエフに集った。」と記述されている。この、「トゥーロフからイヴァンが」という記述は、イヴァンが公として、分割されたトゥーロフ公国を直接統治していたとみなす根拠となるものである（「トゥーロフ公」、「トゥーロフから」という表現は、イヴァンの2人の兄弟に対しても用いられている。）。
イヴァン・ユーリエヴィチ (トゥーロフ公) 生涯
1170年、イヴァンは再度ポロヴェツ族への遠征に参加した。イヴァンの没年については不明である。
イヴァン・ユーリエヴィチ (トゥーロフ公) 妻子
妻の名は不明である。13世紀初めには何人かの父称の記載のないトゥーロフの公たちが言及されており、子に関しても議論の余地があるが、1223年のカルカ河畔の戦いで殺害されたアンドレイをイヴァンの子とする説がある。
マーク・バーグ
マーク・バーグ（Mark Burg）は、アメリカ合衆国の映画プロデューサー。
キャロリン・ジョーンズ
キャロリン・ジョーンズ（Carolyn Jones）
キャロリン・ジョーンズ (女優)
キャロリン・スー・ジョーンズ（Carolyn Sue Jones,  1930年4月28日 - 1983年8月3日）は、アメリカ合衆国の女優である。
キャロリン・ジョーンズ (女優) 来歴
1930年にテキサス州アマリロ生まれ。母親は主婦で父親は美容師だった。尚、彼女自身1/8がネイティブ・アメリカンの血を引いている。1934年に父親が家族を残したまま家を出てしまい、母方の両親の元へ移り住んでいる。幼少期より映画などの影響でエンターテイメント業界に興味を抱き、15歳の時にパサデナ・プレイハウスの劇団へ最年少で入団。後に同劇団でのスカウトがきっかけでパラマウント映画と契約し、1952年にエドモンド・オブライエン主演の『黒い街』で映画デビューを飾った。翌年には『復讐は俺に任せろ』やヴィンセント・プライス『肉の蝋人形』など様々な映画にクレジットされている。50年代はアルフレッド・ヒッチコックやビリー・ワイルダーなど名だたる監督たちの映画へも出演し、1957年に出演した『独身者のパーティ』では、翌年のアカデミー助演女優賞にもノミネートされた。1964年から1966年まで出演したテレビシリーズ『アダムスのお化け一家』は彼女の代表的な作品としても知られており、劇中ではアダムス一家の母親で妻でもあるモーティシア・アダムスを演じている。1971年にはフィクション小説『Twice Upon a Time』で作家デビューも果たした。
キャロリン・ジョーンズ (女優) 来歴
4度の結婚歴があり、パサデナ・プレイハウス時代に最初の結婚をするが後に離婚。その後、映画プロデューサーのアーロン・スペリングと結婚したが、9年後に離婚した。
1981年に結腸癌の診断を受け、治療を施して仕事を続けたが、1982年に癌が再発。1983年7月には昏睡状態になり、ウェスト・ハリウッドの自宅で8月3日に息を引き取った。53歳だった。
テオ・ロッシ
テオ・ロッシ（Theo Rossi, 1975年6月4日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
テオ・ロッシ 経歴
ニューヨークのスタテンアイランド出身。Lee Strasberg Theatre and Film Instituteで学んだ。
柳生花しょうぶ園
柳生花しょうぶ園（やぎゅうはなしょうぶえん）は奈良県奈良市柳生町にある庭園。1985年（昭和60年）に開園した。園の面積は約1.0ヘクタール、立地は山裾の谷間で、その細長い敷地の奥にアジサイ園、麓に花しょうぶ園が設けられている。花しょうぶ園には80万本460品種の花しょうぶが植栽されており、毎年ハナショウブの開花時期（5月下旬から7月上旬）に合わせて一般公開される。
ニコラス・ハモンド
ニコラス・ハモンド（Nicholas Hammond、1950年5月15日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
ニコラス・ハモンド 誕生秘話
ニコラス・ハモンドはワシントンD.C.で誕生、父のトーマス・ウェスト・ハモンド・ジュニアと母のアイリーン・ハモンド（旧姓:ベネット）の間で誕生した息子である。
彼の父であるトーマスはアメリカ国民でアメリカ陸軍の将校だったが、母であるアイリーンは1942年の白黒映画「Much Too Shy」（日本未公開）でイギリス人女性を演じたことがある。なお、ニコラスには兄のデイビッドがいる（1946年生まれ）。
彼の父は、第二次世界大戦中にロンドンへ駐留中、妻のアイリーンと出会い結婚。ハモンドが子供だった頃はアメリカ等の全国各地にある陸軍基地に何度も引っ越してきたが、彼の父は1970年に死去。
1977年～1979年の3年間においてドラマ版スパイダーマンのピーターパーカー役で知られている。
2022年に公開された映画「スパイダーマンノーウェイホーム」にも主演を望んでいたことを明かしている。
ヒロサクラ
ヒロサクラ（1940年 -1960年）とは日本の競走馬である。全兄に第3回京都農林省賞典4歳呼馬の優勝馬テツザクラがいる。
ヒロサクラ 経歴
※馬齢は旧表記を用いる。
旧3歳のときセリ市に出されると65800円の価格で落札される。
1943年3月14日の小倉の新呼馬競走（1600m）でデビューして2着。小倉開催では3戦1勝して東上すると、横浜農林省賞典4歳呼馬でダイヱレクの4着。次走の東京の古呼馬六千円下を7馬身差で圧勝して東京優駿競走（日本ダービー）に出走したが、クリフジの8着に惨敗した。
秋は関西を中心に出走するも京都農商省賞典4歳呼馬ではクリフジの大差の2着に敗れている。
1944年の競走は能力検定競走で行われ、阪神記念、帝室御賞典（春）など4戦4勝の成績を残して引退した。
1945年より栃木、胆振（吉田牧場）、日高を経て宮城で供用されていた。
種牡馬としてはオークス馬ヒロイチなどを輩出するなど成功した。
1960年8月、心臓衰弱で死亡。
ランダル・クレイザー
ランダル・クレイザー（Randal Kleiser、1946年7月20日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督。
ジョン・ホワイトセル
ジョン・ホワイトセル（John Whitesell）は、アメリカ合衆国の映画監督。
オモニア駅
オモニア駅 (ギリシア語: Σταθμός Ομονοίας) はギリシャ、アテネの中心部、オモニア広場に位置するアテネ地下鉄の地下鉄駅。1号線と2号線の乗り換え駅になっている。
地上のオモニア広場は、アテネ市内の主要な道路結節点であり、この付近は市内各方面へ向かうバスの停留所が集まる地区ともなっている。
クリス・バック
クリス・バック（Chris Buck、1958年2月24日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督。
クリス・バック 経歴
アメリカ合衆国カンザス州のウィチタで生まれる。クリス・バックは自身が最初に影響を受けたアニメーションはピノキオであったと語る。
カリフォルニア芸術大学でキャラクターアニメーションを学んだ後、1978年にディズニーへ入社した。カリフォルニア芸術大学在学中にはジョン・ラセターやMichael Giaimoなどと親しく交流していた。
バックはターザンやアナと雪の女王の監督をする以前にはアニメーターとして、きつねと猟犬、ロジャー・ラビット、ポカホンタス、ビアンカの大冒険 ゴールデン・イーグルを救え!などにアニメーターとして参加していた。
また、バックはハイペリオン・ピクチャーズのいくつかの作品にも参加し、他にもティム・バートンのフランケンウィニーの絵コンテを作成したのもバックである。
2007年、バックはサーフズ・アップを監督するためにソニー・ピクチャーズ アニメーションに移籍した。
クリス・バック 経歴
翌2008年、旧友のラセターにディズニーへ戻ってくるように呼びかけられた。同年9月、自分が構想を練っている3つのアイディアをラセターに提示した。そのうちの1つが雪の女王をミュージカルにアレンジしたものであり、これが『アナと雪の女王』の原案となる。ラセターはこの雪の女王のアイディアを気に入り、バックに対してその企画を進めるように後押しした。
2011年12月、バックの企画が"Frozen"（邦題『アナと雪の女王』）のタイトルで映画化されること、公開日は2013年の11月を予定していることが正式に発表された。アナと雪の女王は大ヒットとなり、その年のアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。
戦時情報局
戦時情報局（せんじじょうほうきょく、英: United States Office of War Information、OWI）は、かつて存在したアメリカ合衆国の諜報・プロパガンダ機関。第二次世界大戦期の1941年にルーズベルト大統領が設置した。戦後、1945年トルーマン大統領令によって解散し、アメリカ合衆国情報局（USIA）に移管した。
戦時情報局 沿革
1941年7月11日、フランクリン・ルーズベルト大統領がアメリカ合衆国の情報・プロパガンダ機関として情報調整局 (Office of the Coordinator of Information、OCOI) を創設する。
1942年6月13日、ルーズベルト大統領は大統領令9182号を発布し、それまでに存在した情報調整局 (OCOI)、事実統計局 (Office of Facts and Figures、OFF)  や、政府報告局 (Office of Government Reports、OGR) 等を統合し、アメリカ合衆国大統領行政府内の緊急事態管理局 (Office for Emergency Management ,OEM) 内に、戦争情報局 (Office of War Information、OWI) を設置した。さらに、海外のニュースやレポート、そして国内外のプロパガンダを分析するという新しい任務も負い、CBS Newsのエルマー･ディヴィス（Elmer Davis）をディレクターに、アメリカ有数の学者たちが雇われた。
戦時情報局 沿革
精神科医ハリー・スタック・サリヴァンが指摘したように、戦時中のアメリカ国内の情報は混乱し、大衆は国際情勢を理解しておらず、他の連合国に対して怒りを露わにすることさえあった。こうした状況を改善するため、ルーズベルト大統領は戦争情報局を設置した。
アメリカの大衆、特にアメリカ合衆国議会は複数の理由でプロパガンダに疲弊していた。報道機関は、戦時中の情報の独占的な提供者であったため、戦争情報局によって情報が中央政府に集められることを恐れていた。また議会は、戦争情報局がナチスの宣伝省と類似したプロパガンダ機関になることを恐れていた。さらに、第一次世界大戦中の公共情報委員会 (Committee on Public Information) が失敗した前例もあった。
日本軍による真珠湾攻撃によって、戦時情報の調整と拡散は軍事に限定されたものから、国民の不安を上回るものにする必要が高まった。ルーズベルト大統領はCBS記者のエルマー・デイビスにOWIを委託し、「戦争に勝利するために積極的な役割を果たし、戦後の世界の基礎を築くこと」を使命とした。大統領はまた、新聞、ラジオ、映画、その他の手段を使い、国内および海外に向けて戦争の情勢や戦争の目的などの情報計画を組織するよう命じた。OWIは、こうして海外向けと国内向けに分けられた。
戦時情報局 沿革
1945年8月31日のハリー・S・トルーマン大統領命令によって、9月15日、OWIは解散した。トルーマン大統領はOWIをすぐれた業績を残したと評価した。OWI国際担当部署は、アメリカ合衆国情報局 (The United States Information Agency,USIA) へと移管され、また、戦略情報局 (Office of Strategic Services,OSS) は中央情報局(Central Intelligence Agency,CIA)へと移管された。
戦時情報局 アメリカ国内
戦争情報局ラジオ部 (The OWI Domestic Radio Bureau) は、ドイツ、日本、イタリアを扱った This is Our Enemy (1942)や、国内の戦意昂揚をめざした Uncle Sam、銃後（ホームフロント）についての Hasten the Day （1943秋）、NBCブルーネットワークの Chaplain Jim などを制作した。ラジオプロデューサーのノーマン・コーウィンは俳優のロバート・ヤングを起用して An American in England , An American in Russia , Passport for Adams を制作した。
1942年にはボイス・オブ・アメリカ (VOA) を設置した。VOAではアメリカ労働総同盟（アメリカン・フェデレーション・オブ・レーバー）や産業組織議会 (Congress of Industrial Organizations) などからも情報が提供された。
1942年から1943年にかけてOWIは、二つの写真機関を設置し、戦争初期の国内の交通移動、航空機工場や動員された働く女性の写真を記録した。また237個のニュース映画や16mmフィルムがつくられた。
戦時情報局 アメリカ国内
戦争情報局映画部 (OWI Bureau of Motion Pictures、BMP) はハリウッドの協力を得て、アメリカの戦争目的を前進させることが目指された。エルマー・デイビスは、エンターテインメント映画はプロパガンダ化されたことがわかりにくいため、大衆の精神にプロパガンダを注入するには最適であると考えていた。連合軍の紹介した“Freedom fighters”や、石油燃料や食料備蓄など市民でも実施できるなどと唱道された。戦争が長期化するにつれて、ハリウッドでの戦争情報局映画部の存在は大きくなっていき、1943年までにはパラマウント映画を除く全てのスタジオが統制下に置かれた。戦争情報局映画部は個々の映画を連合軍の使命の名誉を推進するかどうかで審査した。
戦時情報局 アメリカ国内
政府は検閲のまずさを十分に心得ており、映画部部長のローウェル・メレットもアメリカ映画製作配給業者協会（MPPDA)に「あなた方には政府がいい顔をしない映画を作る自由がある」と述べている。しかし、その一方でメレットはプロデューサーの集まりの席上で「我々が見たい映画は何故戦わなければならないのか、我々の理想は何なのかをドラマチックに描いた作品だ。国民がこれらを理解しない限り、戦争は意味を失ってしまうだろう」とも語っている。特に強調したのが「真実のアメリカを描いた映画をもっと、もっと沢山見たい。…皆さんも充分に承知しているものと信じるが、本物のアメリカ人は映画に出てくる平均的なアメリカ人よりも、もう少し優れた国民のはずだ」ということだった。また、「映画が戦いの流血や撃ち合いの面をことさらに煽る」ことは歓迎せず、「戦いの基本的な問題やそれと同じように重要な市民生活の側面、そして勝利の後の平和の意義などをなおざりにしない」でほしいと方針を示した。
こうした要請に応えてレイディオ・キース・オーフィアム(RKO)はナチスに占領された村が自由を求めて闘う姿を描いた『自由への闘い』（原題：This Land Is Mine）を、ワーナー・ブラザースはアメリカ大使のジョセフ・E・デイヴィスを主人公にした『モスクワへの密使』（原題：Mission to Moscow）を、20世紀フォックスは『ウィルソン』（原題：Wilson）をそれぞれ製作した。メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）は当初は真珠湾攻撃後の最初の作品として、ソ連を紹介するドキュメンタリー映画を製作するつもりであったが、結局は国民的人気を博したプロ野球選手ルー・ゲーリッグの伝記映画『打撃王』（原題：The Pride of the Yankees）を愛国心を高める目的で製作することに決めた。戦争情報局によると、1942年3月から9月までの間だけでも何らかの形で戦争を描いた映画は国内外合わせて260本にのぼった。
戦時情報局 海外での活動
戦争情報局の海外担当部署は、国内の部署よりも反対が少なく、大きな成功を得た。
心理戦部 (Psychological Warfare Branch、PWB) は戦闘地域での敵軍や、連合軍基地付近の住民に対してプロパガンダを発信した。第二次世界大戦中はリーフレットが一般的で、北アフリカ、イタリア、ドイツ、フィリピン、日本の各地域で有用だった。対日本リーフレットでは1800万枚が散布され、1945年夏だけでも980万枚が散布された。対イタリアリーフレットでは、「ムッソリーニとヒトラーのために死ぬか、イタリアと文明のために生きるかを決める時が来た」と書かれていた。
OWIは新聞、雑誌も利用し、ビクトリーという海外の雑誌は海外の連合国の市民とアメリカ市民とが戦争に協力するように運営された。それは、アメリカの工業力とアメリカのライフスタイルの魅力を伝えるものであった。
このほか、マッチブック（はぎ取り式紙マッチ用ケース）や石けんの包装紙、裁縫箱などに「4つの自由(Four Freedoms)」「ナチの汚れを洗ってください。合衆国の友人より (From your friends the United Nations. Dip in water - use like soap. WASH OFF THE NAZI DIRT)」と書かれたり、ヒトラーや東条英機の漫画が書かれたりした。
戦時情報局 海外での活動
ルクセンブルクでのアニー作戦では、アメリカ陸軍第12軍が午前2時から6時30分にかけて秘密ラジオを放送した。
東方戦線ではOWIはポーランドやソ連の連合軍から不評を買った。人的損害があまりにひどかったポーランドやソ連は、戦争を理想化するようなOWIを批判した。
太平洋戦線では、「フリーチャイナ (Free China)」のプロパガンダが実施され、日本軍の不道徳さを強調したり、アメリカの参戦が中国国民にとって利益となることが発信された。OWIは多くの中国人、日系アメリカ人、日本軍捕虜、朝鮮からの亡命者などを雇用し、収集した情報を太平洋地域の各言語に翻訳した。また、インテリジェンスと暗号情報のためのチャンネルも創設された。
しかし、国民党と中国共産党が対立する中国ではOWIの作戦はうまく進展せず、蔣介石とOWIも多くの面で対立し、蔣介石側はOWIにスパイを送り込むことさえした。
インドではアメリカはイギリスと戦争の勝利には合意したが、植民地統治については交渉があった。OWIが植民地からの自由を発信することは、インドでの反乱を誘発し、イギリスの立場を危うくすることになったし、またアメリカの黒人（アフリカ系アメリカ人）がアメリカの政策の偽善を指摘することにもなった。
戦時情報局 協力者
戦時情報局は非常に多彩な学者集団が集められた。海外局極東班長オスカー・ソルバート大佐の協力者として招聘されたジョンズ・ホプキンス大学で政治学の博士号したコードウェイナー・スミス（本名ポール･ラインバーガー）は、文化を操作するにはまず文化を理解する必要が重要だと考え、海外戦意分析課に、ルース・ベネディクト(日本班チーフ)、ジョン・エンブリー、モーリス・オプラーといった約30人の社会科学分野の研究者を招聘した。ベネディクトは日本班チーフとなり、『菊と刀』の基となる報告書「Japanese Behavior Patterns (日本人の行動パターン)」をまとめた。
OWI協力者には、作家のハワード・ファスト、ジェイン・ジェイコブズ、SF作家マレイ・ラインスター、、ジェイ・ベネット (Jay Bennett)、ハンフリー・コブ、アラン・クランストン、歴史学者のジョン・フェアバンク、オーウェン・ラティモア、アーサー・シュレジンジャー、映画監督ゴードン・パークス、脚本家ウォルド・ソルト らがいる。
戦時情報局 協力者
日系では、フランク・正三・馬場がおり、画家の石垣栄太郎は中国の抗日戦争を応援し、その妻でフェミニストの記者だった石垣綾子(マツイ・ハル) も日本の満州侵略を批判していたため、OWIは彼らを雇用した。このほか、藤井周而、国吉康雄 らがOWIに協力し、自ら売り込んで参加した八島太郎（岩松淳）も厭戦ブックレット「運賀無蔵」（うんがないぞう）のイラストを担当している（ただし方針に異を唱えて7か月で退職）。
戦時情報局 戦後
OWIに参加した作家、プロデューサー、俳優のなかにはソ連や共産主義を賛美するものもおり、アメリカ共産党の党員もいた。
OWI太平洋作戦部長で中国学者のオーウェン・ラティモアは、のち副大統領ヘンリー・A・ウォレスに同行して1944年に中国とモンゴルを訪問するなどしたが、戦後になってソ連軍参謀本部情報局を離脱したアレクサンダー・バーミン将軍が、ラティモアがソ連の工作員である可能性を指摘した。赤狩りの中心人物であったジョセフ・マッカーシーはラティモアをアメリカ政府内の親共産主義者として告発したが、本人の反論のほか、アチソン国務長官やラティモアと同じく中国学の権威であったフェアバンクらがラティモアを擁護した。結局ラティモアへの嫌疑は却下されたが、彼はこれを機に在籍していたジョンズ・ホプキンズ大学での立場を失い、イギリス、後にフランスへ去った。
このほか、フローラ・ウォブスキンもベノナ文書公開によってソ連のスパイであったことが明らかになっている。
円通寺 (大分市)
円通寺（えんつうじ）は、大分県大分市広内にある天台宗の寺院。山号は九六位山（くろくいさん）。本尊は千手観音。
円通寺 (大分市) 概要
大分市東部の臼杵市との境にある九六位山の山頂付近に位置する。霊山の霊山寺、神角寺山の神角寺とともに豊後の三大寺院と称される。九州西国霊場第十番。
円通寺 (大分市) 歴史
寺伝によると、百済から来朝した日羅上人が、591年（崇峻天皇4年）に現在の大分市古国府に岩屋寺（後の円寿寺）を開いた折に、毎朝、太陽を礼拝していたところ、東方の山に慶雲がかかっていた。そこで、その山に登ろうとしたものの山容が厳しく立往生していると、9頭の鹿や猪が現れ、多くの鹿や猪を引き連れて道案内をした。上人が山頂に至ると、猪にまたがった異形の人が現れ、この地に円通尊を安置して衆生を済度するよう伝えたという。そこで、日羅上人は千手観音を刻んでこの地に安置し、堂を建立して九鹿猪山円通寺と名づけた。
建久年間には大友氏初代大友能直から寺領の寄付を受け、第5代大友貞親の治世には堂宇を再建し、十二坊を建立する等して繁栄したが、第22代大友義統治世の1586年（天正14年）に起きた島津氏の豊後侵攻（豊薩合戦）の際に伽藍を焼失し、荒廃した。
1632年（寛永9年）に量海法印が霊夢に従い、九鹿猪山中のイチョウの大木の洞から千手観音を見出して草堂を建てて祀り、寺院を中興した。1662年（寛文2年）3月にはその子清雄法印が観音堂を瓦葺きに改築。同年12月には梵鐘が完成し、それを機に九鹿猪山から九六位山へと文字を改めたという。
境内には、創建の際に植えられたと伝えられる樹齢1300年、樹高22m、幹周7.5mのイチョウの大木があり、大分県の特別保護樹木、大分市の名木に指定されている。
霊山寺 (大分市)
霊山寺（りょうぜんじ）は、大分県大分市岡川にある天台宗の寺院。山号は飛来山（ひらいざん）。本尊は十一面観音。
霊山寺 (大分市) 概要
大分市南部にある霊山（標高610m）の中腹（標高約360m）に位置する。九六位山の円通寺、神角寺山の神角寺とともに豊後の三大寺院と称される。九州西国霊場第八番、百八観音霊場第八十二番。別名、霊山観音。寺院からは大分市内を一望でき、山門周辺の紅葉でも知られる。
霊山寺 (大分市) 歴史
708年（和銅元年）に、山麓の稙田荘の豪族が霊夢に従ってこの山中で十一面観音像を発見し、草堂に安置したのが起源とされる。その後、中国から那伽法師が来朝した際に伽藍を建立し、釈迦が説法したインドの霊鷲山（霊山）に山容が似ていたことから、あたかも霊鷲山がこの地に飛んできたようであるとして、飛来山霊山寺と名付けた。これに因んで、山の名前もかつての稙田山から、霊山と呼ばれるようになった。
この寺院には、天台宗の開祖である最澄を始め、空海、円仁等が訪れたとされ、814年（弘仁5年）の最澄による再訪を機に天台宗の寺院となった。1268年（文永5年）には、火災により伽藍を焼失するが、本尊は難を逃れ、大友氏の庇護により復興。1586年（天正14年）に起きた島津氏の豊後侵攻（豊薩合戦）の際に、観音堂を残して再び伽藍を失ったが、越前国から豊後府内藩に移り住んだ松平忠直によって1623年（元和9年）に本堂、山門、鐘楼が再建された。その際に植えられたと伝えられる樹齢400年、樹高35m、幹周4.4mのスギが現存しており、1974年（昭和49年）2月1日に大分市の名木に指定されている。
サンティノ・フォンタナ
サンティノ・フォンタナ（Santino Fontana、1982年3月21日 - ）は、アメリカ合衆国の舞台俳優、演出家、作曲家。
サンティノ・フォンタナ 経歴
カリフォルニア州で生まれ、2000年、ワシントン州リッチランドにあるリッチランド高等学校を卒業した。2004年、ミネソタ大学ツインシティー校で演劇学士を取得した。
2005年、エッセンシャルズのメンバーとして、フォンタナはミュージカル・コメディ『Perfect Harmony 』を共同執筆し、フィリップ・フェロウズ5世役を演じた。2006年、オフ・ブロードウェイの『The Fantasticks 』再演で主演のマット役を演じた。2007年、『Sunday in the Park with George 』でブロードウェイ・デビューした。2008年10月1日から2009年7月4日、ブロードウェイ・ミュージカル『Billy Elliot 』でトニー役を演じた。2010年、『Brighton Beach Memoirs 』でドラマ・デスク・アワードの演劇助演男優賞を受賞した。2013年、ロジャース&ハマースタインの『シンデレラ』ブロードウェイ公演でトファー王子役を演じ、トニー賞ミュージカル主演男優賞にノミネートされた。2013年、『アナと雪の女王』でハンス王子の声を担当した。2015年、1年間に3回モルモンタバナクル合唱団にゲスト出演した最初のアーティストとなった。
ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ)
ピアノ五重奏曲第1番(仏: Quintette pour piano et cordes nº 1) ニ短調 作品89は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ（1845年 - 1924年）が1905年に完成したピアノと弦楽四重奏（ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ）のための室内楽曲。全3楽章からなり、演奏時間は約32分。
フォーレのピアノ五重奏曲は2曲あり、1906年に第1番が、その15年後の1921年に第2番が初演されている。
ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ) 作曲の経緯
ピアノ五重奏曲第1番の作曲期間は、およそ1890年から1894年にかけての5年間と1903年から1905年にかけての3年間に分かれており、二つの期間の間には長い中断が挟まれている。
ピアノ四重奏曲第2番の初演後まもない1887年9月、友人のマルグリート・ボニーに宛てたフォーレの手紙によれば、フォーレはピアノと弦楽器のための新たな作品を構想し始めた。1887年夏のスケッチ帳の中に、この作品の第3楽章で用いられることになる主題がヘ長調で記されている。
当初はピアノ四重奏曲としてスケッチされたこの曲は、やがて第2ヴァイオリンをつけ加えたピアノ五重奏曲に編成が拡大された。
これについて、日本の音楽学者丸山亮は、フォーレが筆を進めていくうちに、楽想が四重奏には収まりきらない五重奏の形をとってくるのに気づいたとする。
一方、フランスのフォーレ研究家ジャン＝ミシェル・ネクトゥーは、ベルギーのヴァイオリニスト、ウジェーヌ・イザイ（1858年 - 1931年）との親交が関係しているとする。イザイは自身のソロ活動とともに弦楽四重奏団(en:Ysaÿe Quartet (1886))を率いており、1888年及び1889年にブリュッセルでフォーレのヴァイオリンソナタ第1番と2曲のピアノ四重奏曲をフォーレと共演していた。
ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ) 作曲の経緯
五重奏曲の草稿は1890年の終わりごろにはかなり書き進められており、フォーレの次男フィリップによれば、アレグロとアンダンテの楽章がほぼ同時期に書かれていたという。
このころイザイは彼の弦楽四重奏団のメンバーとともにパリのフォーレ宅を訪れ、書き上げられた部分を試演した。このときの様子をフィリップは次のように述べている。
「アレグロの提示部は書き改められた。なぜならピアノのアルペジオに軽快さを欠いていたからだ。イザイが彼の四重奏団のメンバーとともにパリを訪れ、マルゼルブ大通りのサロンで書き上げられた部分を試演した。このときイザイは感激を表した。そして『五重奏曲』は彼に捧げられることが約束された。しかし、ガブリエル・フォーレは満足していなかった。気にかかっていた展開部がやはりよくなかったからだ。」
 — フィリップ・フォーレ＝フレミエ
五重奏曲の作曲は一時中断され、フォーレは1891年5月から初めてヴェネツィアに滞在する。現地で後のポリニャック公爵夫人ウィナレッタ・シンガー（1865年 - 1943年）に迎えられたフォーレは、同年9月にポール・ヴェルレーヌの詩に基づく『5つのヴェネツィアの歌』（作品58）を完成する。
また、エンマ・バルダックとの交際から、1892年から1894年にかけて連作歌曲『優しい歌』（作品61）を作曲し、このことでフォーレ夫妻の間には気まずい雰囲気が流れ始めた。
ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ) 作曲の経緯
1894年6月、フォーレはポリニャック公爵夫人に宛てた手紙に「（五重奏曲が）完成するまでは決してこの曲から離れない」という固い決意で臨み、出版社のアメル社は1896年の春にこの曲が作品番号60として目下印刷中であると公表した。
この間、1894年の7月には夜想曲第6番、同年9月には舟歌第5番と、フォーレの「第二期」を代表するピアノ曲が完成されている。
しかし、ピアノ五重奏曲の筆は進まず、フォーレはまたしても作曲を中断、長らく放置されることになった。
ピアノ五重奏曲第1番の作曲が再開されたのは1903年で、フォーレ58歳のときである。
前年の1902年秋からフォーレはスランプに陥っていた。
フォーレの友人エミリ・ジレットの日記では、フォーレの疲れ果てた状態について「ひどい偏頭痛に苦しみ、黄ばんだ顔で、光のない眼、……とにかく驚くような」と記している。
なお、ピアノ五重奏曲第1番の中断期間中に書かれたフォーレの主な作品として、『主題と変奏』（1895年）、連弾組曲『ドリー』（1896年）、『ペレアスとメリザンド』（1898年）、悲歌劇『プロメテ』（1900年）などがある。
ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ) 作曲の経緯
1903年3月からフォーレは「フィガロ」紙の音楽批評を担当し、4月にはレジオンドヌール勲章（勲四等）を授与された。一方で、晩年のフォーレを悩ませることになる聴覚障害の兆候が同じ年の夏から始まっている。
この年からフォーレは夏の休暇をスイスで過ごすようになり、これは1914年まで続くことになる。
ネクトゥーは、フォーレはスイスに特別の愛着を示し、この国の湖が持つ静まり返った美しさは、彼の内なる夢を掻き立てつづけたとする。
1903年8月、スイス滞在が始まると、フォーレは新しい作品を書き始めた。当初はヴァイオリンソナタが念頭にあったが、その後これはピアノ五重奏曲第1番の緩徐楽章となっていき、この年から3年間の夏を通じてこの曲は完全に書き改められ、さらに新しい部分がつけ加えられた。
1905年の夏、チューリヒのシュテルンヴァルテ荘でフォーレはピアノ五重奏曲第1番を完成させた。
このとき、舟歌第7番も作曲している。
同年10月、「ラヴェル事件」によって辞任したテオドール・デュボワの後任として、フォーレはパリ音楽院の院長に就任する。またこのためにマドレーヌ寺院の主席オルガニストと音楽学校視学官を辞任している。
ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ) 作曲の経緯
スイス滞在中にフォーレは妻マリーに宛てて頻繁に手紙を書き、ピアノ五重奏曲第1番の進捗状況を伝えている。このうち1903年にローザンヌから出された手紙には、フォーレの音楽や室内楽ジャンルに対する姿勢が表明されている。
「この新しい室内楽作品についての君の助言に感謝します。君が言うとおり、このジャンルはたしかに重要なものです。真の音楽、一人の人格のもっとも真摯な自己表現というものは、管弦楽か、あるいは室内楽を通じてのみ実現できると思っています。」
 — 1903年8月27日、フォーレが妻マリーに宛てた手紙
「私にとって芸術、とりわけ音楽はわれわれ人間をこの世に存在するものよりはるかに上の最も遠いところに高めることに存在している。」
 — 1903年、フォーレが妻マリーに宛てた手紙
翌1904年、チューリヒからの手紙では、作曲が難航し呻吟している様子が伝えられている。
「第1楽章のとても微妙な書き直しには、大変神経を使いました。今こうやって見直してみると、見違えるほど自然な曲になりました。」
 — 1904年8月31日、フォーレが妻マリーに宛てた手紙
「曲を作ると言うことはなんと大変なことなのか……。そして、自分を天才だと思い込んで、つまらない作品にも満足できるような人々はどれほど幸せなことだろう！　私はそういった人たちを羨ましく思います。」
 — 1904年9月1日、フォーレが妻マリーに宛てた手紙
「へとへとになるまで仕事をしたというのに（……）全く、何もできなかった！　厚い壁が立ちふさがっている。」
 — 1904年9月2日、フォーレが妻マリーに宛てた手紙
ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ) 初演・出版
1906年3月23日、ブリュッセルのセルクル・アルティスティク(Cercle artistique)にて初演。パリ初演は1906年4月30日、サル・プレイエルにて。いずれもフォーレのピアノとイザイ四重奏団（ウジェーヌ・イザイ、エドゥアル・ドリュ（Édouard Deru）、レオン・ヴァン・ホウト（Léon van Hout）、ヨゼフ・ヤコブ（Joseph Jacob）の演奏による。
ブリュッセルでの初演当日、フォーレは妻に宛てた手紙に次のように記している。
「イザイが、この五重奏曲の作風は私の二つの四重奏曲のものより優れており、格調が高く、それにどのような作品にも見いだし得ない純粋な絶対音楽の響きが備わっていると指摘してくれました。私は、彼がこんな印象を持ってくれたことを、とても嬉しく思っています。目下のところ私は、音楽という媒体を通じて、すべてを指向しようとするものだと考えているので、なおさら嬉しく思えるのです。ロジェ＝デュカスは、この作品が格調の高さと純粋さだけで後世に残るということに対しては、恐らく不満を感じることでしょう。でもそんなことは私にとっては全くどうでもよいことなのです。なぜなら、私は自らの音楽表現が万人に理解してもらえるなどとは、心底期待していないのですから。」
 — ピアノ五重奏曲第1番の初演当日、フォーレが妻マリーに宛てた手紙
ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ) 初演・出版
曲は試演時の約束どおり、イザイに献呈された。
1907年、ニューヨークのシャーマー社から出版。
なお、フォーレは1906年にアメル社からウージェル社に出版契約を移しており、シャーマー社からの出版は試験的なものだった。この後1913年までの間、フォーレの作品はウージェル社から世に送り出されることになる。
ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ) 特徴
フォーレの創作期間はしばしば作曲年代によって第一期（1860年 - 1885年）、第二期（1885年 - 1906年）、第三期（1906年 - 1924年）の三期に分けられる。ピアノ五重奏曲第1番は、このうちの「第二期」に属する作品である。
フランスの哲学者ウラジミール・ジャンケレヴィッチは、この作品の作曲過程のうち、中断に至った
1891年から1895年にかけての時期は、フォーレの生涯にあって「楽想の輝きわたる美しさと想像力の豊かさ、独創性あふれる音楽語法、そして霊感の成熟度が最高の境地で一体化した、幸福な実りある年月」であったとして、歌曲集『優しい歌』（作品61、1892年）、ピアノ曲夜想曲第6番（作品63、1894年）、同舟歌第5番（作品66、1895年）を挙げ、ピアノ五重奏曲第1番もそうした傑作のひとつと見なしている。
ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ) 特徴
同時にこの作品は、フォーレの室内楽作品としてもこれまでのヴァイオリンソナタ第1番及び二つのピアノ四重奏曲とは明らかに異なり、従来の作風を転換して、来る「第三期」の前触れとなる重要な位置を占めている。
日本の音楽学者である平島三郎は、この曲について「みずみずしい旋律にあふれ、旋律と和声と匂い立つ情感が、あの円熟の諸作につながる。しかもそこで線を重ね、組み合わせるポリフォニーへの配慮は、いっそうの熟考をひそめていて、これはのちの6曲に通じる道を開いたものといえそうである。」と述べている。
とはいえ、フォーレのピアノ五重奏曲第1番はその優れた内容にもかかわらず、1921年に書き上げられた第2番が好評を博したことと比較すると、今日に至るもなおその真価が認められているとは言いがたい。
『クラシック音楽史大系7　ロシアとフランスの音楽』でフォーレの項を担当したロナルド・クライトンは、
この曲がパリでなく、ニューヨークに所在するシャーマー社から出版されたことが、フランスであまり普及しなかった理由ではないかと推測しているが、ネクトゥーはこれを一因と見なすことは可能としても、「同社がフランスにおいてもこの作品を販売していたことを思えば、そのすべての原因が出版社にあるとはいえない。」としている。
ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ) 特徴
フォーレのこれまでの室内楽曲ではソナタの通常である4楽章構成にしたがってきたが、ピアノ五重奏曲第1番では3楽章構成を採った。これについてネクトゥーは、この曲の第1楽章の終わりと第2楽章の始まりの雰囲気が似ているために、その間にスケルツォ的な楽章が望まれるとする。
一方、丸山は「スケルツォを欠くこの曲は、フィナーレの第3楽章に見合いの軽みと喜ばしさを与えることで調和をとっている」とし、問題を認めていない。
また、各楽章は速度の上での対比を弱めており、全体に劇的な効果を遠ざけている。
この作品でフォーレは半音階的な流動を好んで用いており、各区分内の経過を在来のパターンでは処理しない。加えて、フォーレの展開方法は動機を細分して操作するのでなく、あるまとまりをもって変容させてゆくため、ソナタ形式にしたがいつつも提示部後半の進行からすでに展開を思わせるなど、楽章間の対比だけでなく、各区分の対比も弱められている。
これらによってピアノ五重奏曲第1番は、「濃密なテクスチュアからしっとりとした情感がにじみ出してくる」、「透明で純音楽的な感動を誘う」（いずれも丸山）音楽となっている。
こうした手法は、後の第三期の室内楽曲にも受け継がれてゆく。
ピアノ五重奏曲第1番 (フォーレ) 特徴
ネクトゥーは、フォーレが「彼の室内楽作品において、主題要素をいとも簡単に変形し、組み合わせ、重ね得ているのは、基本となる主題の旋律線やリズムを決定する前に、主題の可能性を徹底的に追求しているからだ。」と述べており、その例として、この作品の第1楽章を挙げている。
クライトンもまた第1楽章について「フォーレが長いパラグラフを書く技術、そしてタイミングよく決め手となる和音を鳴らすことに対する本能的なセンスがよく出ている」としている。
丸山は、この曲の作曲過程において、再着手から完成までなお3年という年月がかかったことはフォーレの苦労を物語っていると指摘しており、加えて、フォーレが作曲を再開した1903年の夏に聴覚障害の兆候に見舞われたことについて、「これは彼の死に至るまで悪化する一方で、音楽家に耐えがたい苦悩を強いるようになる。そうした逆境に打ち克った記念碑」がこの五重奏曲であるとしている。
第1楽章はフォーレの音楽でもっとも感覚的な美しさを持ち、その雰囲気は終わりまで持続する。
とくに冒頭部分は、フォーレの室内楽作品の中でもとりわけ美しいものの一つに数えられ、丸山によれば、第1楽章の第1主題はフォーレの全室内楽作品中でももっとも官能的に響く。