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劉敬宣 経歴
義熙3年（407年）、敬宣は仮節・監征蜀諸軍事となり、5000の兵を率いて後蜀の譙縦を攻撃した。三峡に入ると、巴東郡太守の温祚に2000人を与えて長江沿いを騒々しく進軍させ、自らは益州刺史の鮑陋や輔国将軍の文処茂や龍驤将軍の時延祖らを率いて墊江から兵を進めた。成都から500里にある遂寧郡の黄虎まで進軍したが、後蜀の輔国将軍の譙道福らにはばまれた。対峙すること60日あまり、譙道福らの守りは堅く、敬宣の軍の食糧も尽き、軍中に疫病が蔓延して、死者が過半に上ったため、敬宣は軍を退却させた。譙縦は毛璩の一族やその妻女、文処茂の母の何氏、および東晋の士人らの柩を長江に浮かべて流させた。敬宣はこれらの柩をみな回収して建康に帰った。敬宣は敗戦の罪を弾劾されて免官され、封邑も3分の1に削られた。
義熙5年（409年）、劉裕が南燕に対して北伐の軍を発すると、敬宣は中軍諮議参軍に任じられ、冠軍将軍の号を加えられた。劉裕に従って臨朐で南燕の慕容超と会戦すると、敬宣は兗州刺史の劉藩らとともに奮戦し、慕容超を撃破した。龍驤将軍の孟龍符が戦死したため、敬宣はかれの部隊を引き継ぎ、広固の包囲に参加した。義熙6年（410年）、盧循が建康に迫ると、敬宣は鮮卑の虎班突騎を率いて布陣し、盧循の進攻をはばんだ。使持節・都督馬頭淮西諸軍事・鎮蛮護軍・淮南安豊二郡太守・梁国内史に任じられた。盧循が敗走すると、敬宣は劉裕に従って南征し、左衛将軍の号を受け、散騎常侍の位を加えられた。後に使持節・都督北青州諸軍事・征虜将軍・北青州刺史となり、清河郡太守を兼ねた。まもなく冀州刺史を兼ねた。
義熙11年（415年）1月、右将軍に進んだ。劉裕が西征して司馬休之を討つと、敬宣の参軍の司馬道賜が閭道秀や王猛子らと結んで広固で挙兵し、司馬休之と呼応した。敬宣は閭道秀を召し出して論難したが、側近たちが出払っていたため、王猛子に刀で斬りつけられて殺害された。享年は45。
子の劉祖が後を嗣いだ。南朝宋が建国されると、封国は除かれた。
ジョン・ディオガルディ
ジョン・ディオガルディ（John "Johnny Dio" Dioguardi, 1914年4月29日 - 1979年1月12日）は、ニューヨークマフィアの五大ファミリーの1つ、ルッケーゼ一家の幹部。
通称ジョニー・ディオ。本名ジオヴァンニ・イニャツィオ・ディオガルディ。
組合エキスパートで、一家の稼ぎ頭。他ファミリーの犯罪ビジネスのアドバイザーを務め、「ギャングのためのギャング」と呼ばれた。
ジョン・ディオガルディ 来歴
ニューヨーク市生まれ。リトルイタリーのフォーサイス通りで育った。母方の叔父でルッケーゼ一家のジェームス・"ジミー・ドイル"・プルメリの引導で弟のトーマス（トミー・ディオ）と共に組織犯罪の道に入った。
10代半ばでガーメント地区（衣料問屋街）のトラック組合の強請団に参加した。組合員に上納金を課し、得た金は組合を介さず彼らのポケットに直行した。日用品の購入から整髪までトラック運転手の生活全般に寄生し、商店の日用品にプレミアムを上乗せしてピンハネした。組合への参加を拒否するドライバーを病院送りにした。組合員だけでなく、経営者も強請り、組合員の動員を脅しに使い、強制的に簿外の金を捻出させた。支払いを拒む経営者には払うまでストライキを指示した。ジミー・ドイルに一から十まで犯罪の手口を仕込まれた。同じガーメント地区で組合強請をやっていたレプケ・バカルターやジェイコブ・シャピロらユダヤ系ギャングと知り合った。1937年3月トーマス・デューイにより強請・共謀の罪で検挙され、5年刑でシン・シン刑務所に収監された。1944年には違法蒸留酒で起訴され脱税で60日の禁固刑に服した。1940年代までにルッケーゼ一家の正式構成員になった。
ジョン・ディオガルディ 来歴
1954年、ディオが一時所有したドレスメーカー会社に関する脱税で60日服役した。1955年12月までにアンソニー・コラッロと架空の幽霊組合を7つ作り、チームスター組合（IBT）におけるジミー・ホッファの支持票を水増しし、最終的にホッファをチームスター組合委員長に押し上げた。ホッファはニューヨークの組合基盤が弱く、ディオやコラッロらニューヨークの組合ゴロに協力を求めた。ホッファをディオらに紹介したのはポール・ドーフマンとされる。
1956年4月5日、港湾組合の若手アブラハム・テルビを雇い、組合とマフィア問題を追及していたコラムニストのビクター・リーゼルを襲わせた。ブロードウェイのリンディーズから出てきたリーゼルの顔に硫酸をかけ、失明させた。同年7月28日、テルビはリトルイタリーのマルベリー通りで頭に2発の弾痕のある銃殺死体で発見された。自らも硫酸の飛沫で負傷したテルビが、元の500ドルの報酬に5万ドルを上乗せしてディオに要求したため殺害されたと伝えられた。リーゼル襲撃に関わった容疑でのち捕まったが、目撃者の証言拒否で放免された。
1957年8月、組合の不法行為を調査していた上院委員会の追及を受けたが、証言を拒否した。同年、組合のトラック運転手や文房具屋への強請行為で2年の懲役を受け、1959年出所したが、1960年、脱税で再び捕まり収監、1963年3月出所した。
ジョン・ディオガルディ 来歴
表向きは高級衣料品ビジネスに身を置き、ガーメント地区からJFK空港の職員組合まで支配力を拡大、ストライキを武器に経営者から金を搾り取り、ピーク時は週10万ドルを稼ぎ出した。ルッケーゼ一家が懇意にしていたロスのドラグナ一家に請われて組合犯罪のコンサルタントになった。1950年代から1960年にかけ一家の幹部となった。1960年代初めロングアイランドのポイントルックアウトのフリーポート・アベニューに75000ドルの即金で豪邸を買った。息子は2人ともマフィアの道を歩んだ。
1963年、精肉会社の従業員となって会社を乗っ取り、備品を大量に仕入れて負債を作って破産させ、次々と会社を設立して資産を移しながら増殖させる破産詐欺の手法で大儲けした。1960年代後半、業績の悪い会社の株券を二束三文で手に入れ、株ブローカーを抱き込んで投資家に法外な価格で売り払い、大儲けした。その他架空の未公開株をディーラーに売らせるなど一家のメンバーと結託して不正な株取引に関わった。1966年、パン屋業界で当時手製だったベーグルを自動製造する新ビジネスに関わり、市場流通を成功させたが、傘下にベーグルメーカーを抱えたジェノベーゼ一家のトーマス・エボリと縄張り争いが起こり、ファミリーの力関係から、ディオが譲歩した。
1960年代後半ボスのルッケーゼが病床に伏すようになると、後継ボス候補の１人に挙がったが、頻繁な投獄のせいでボスになれなかった。1967年精肉会社の破産詐欺で逮捕され、控訴で時間稼ぎした後の1970年10月より5年刑で服役した。服役中に金融詐欺で量刑が追加された後、1979年病死した。
サイレンス (音楽)
音楽におけるサイレンスは、楽曲内の沈黙について論述されることのあるタームである。
サイレンス (音楽) 歴史
ダダイズム時代に休符だけの作品を発表した作曲家はともかく、「沈黙」が音楽の一要素であると考えられるようになったのはバロック時代だと考えられている。ルネサンス時代は「弱起の曲」が存在せず、音楽の始まりは常に「音符」から始まる。このころは「スコア」を持たずすべてパート譜だったので、誰かが音を発さない限り音楽というものは始まらなかったのである。
やがてバロックの時代になると「スコア」が発明され、だれがどこで休むかも合理的に楽譜で指摘することができるようになった。バロックの時代からは「不完全小節」や「弱起の曲」も格段に増えるようになり、「音楽が始まる前からスコアスクローラは開始されている」いわゆる「沈黙」というものを初めて西洋人は手にしたのである。
日本が開国すると、日本の音楽も西洋人は聴くようになり、西洋人は東洋の音楽に沈黙が深く関与していることを見逃さなかった。ヨハネス・ブラームスは琴の演奏を聴いており、その影響は間奏曲Op.119-1の冒頭に現れた。アントン・ブルックナーの後期の交響曲では複数の主題は沈黙で断絶される（ブルックナーが日本音楽を聴いたかどうかは諸説ある）。音と音の間に存在する時間的な空白を間と呼ぶ。
サイレンス (音楽) 歴史
意図的に楽曲内が沈黙で満たされているもっとも有名な例は、ジョン・ケージの『4分33秒』である。4分33秒何もせず、デイヴィッド・チューダーはピアノのふたを静かに閉めステージを後にした。初演は楽曲が「演奏」されている間、怒号やざわめきの嵐だったといわれるが、演奏家は何もしない。音がしないとはどういうことなのか、アメリカ人が西洋人に先駆けて問題提示を行った。
1994年に開始されたヴァンデルヴァイザー楽派になると、4分どころか40分以上沈黙でも構わないという過激な主張を持つ音楽家も出現するようになり、演奏家はほとんどの間「何もしない」が、聴衆の態度も「4分33秒」からずいぶん好意的になったため、楽曲内も聴衆はおとなしく「何も鳴らない」瞬間をコンサート会場で体感する機会も増えていった。それでも排水溝から水の流れる音が響いたり、客がペットボトルを落とす音が聞こえたり、とイレギュラーな音までは防ぎようがないため、それらの音のほうが聴衆に覚えられているということも頻繁に起こっている。
サイレンス (音楽) 出典
A History of Western Music - J. Peter Burkholder (Author, Indiana University), Donald Jay Grout (Author, late of Cornell University), Claude V. Palisca (Author, late of Yale University);Hardcover + Digital Product License Key Folder April 2014 ISBN 978-0-393-91829-8, 7.5 × 10.4 in / 1200 pages
エクシオジャパン
株式会社エクシオジャパンは、保育園運営や保育ICTシステム開発といった保育事業を軸とした児童福祉サービス会社。
全国で英語教育やリトミックを取り入れた51園の保育園を運営する他、保育ICTシステムサービス、ベビーシッターサービス、保育士資格取得支援サービス、レストランサービスなどを手掛ける。
エクシオジャパン 株式会社エクシオホールディングスとの関係
株式会社エクシオジャパン（EXEO Japan Co., Ltd.）は、上場企業である株式会社エクシオホールディングスの子会社である。エクシオホールディングスのグループ企業として、保育事業、飲食事業、ICT事業およびベビーシッター事業を手がけており、複数の分野にわたるサービスを展開している。
エクシオジャパン 概要
株式会社エクシオジャパンは、現代表取締役社長・佐伯猛が1996年5月、東京都中央区にて生命保険・損害保険の代理店業務を開始したことを起点として誕生した。その後、顧客サービスの一環として婚活事業および飲食事業を手がけ、全国で婚活パーティーを開催。2004年2月には、有限会社から株式会社へと組織変更。2007年6月に、本社を横浜市西区(GM21ビル)に移転した。
2013年にはハワイでのウェディング事業を開始し、現地での挙式プロデュースを手がけている。
現在は、保育園の運営および保育ICTシステムの開発を軸に、児童福祉関連の多様な事業を展開。英語教育やリトミックを取り入れた保育園を全国で運営するほか、ベビーシッターサービスや保育士資格取得支援といったサービスにも力を入れている。
また、保育業務に関するICTシステムの開発を行い、行政機関や企業が実施する保育関連業務の支援にも取り組んでいる。併せて、飲食事業としてレストランの運営も実施しており、複数の分野で事業を展開している。
2024年7月には株式移転により、株式会社エクシオホールディングスを設立。エクシオジャパンは同社の完全子会社となり、2025年6月にはTOKYO PRO Marketに上場した。
エクシオジャパン 沿革
2018年4月
神奈川県小田原市にサンライズキッズ保育園 小田原園を開園
滋賀県大津市にサンライズキッズ保育園 大津園を開園
滋賀県湖南市にサンライズキッズ保育園 湖南石部園を開園
大阪府高槻市にサンライズキッズ保育園 高槻園を開園
鳥取県境港市にサンライズキッズ保育園 境港園を開園
千葉県習志野市にサンライズキッズ保育園 谷津園を開園
愛知県一宮市にサンライズキッズ保育園 今伊勢園を開園
愛知県稲沢市にサンライズキッズ保育園 国府宮園を開園
大阪府高槻市にサンライズキッズ保育園 高槻駅前園を開園
2019年4月
神奈川県平塚市にサンライズキッズインターナショナルスクール湘南平塚校を開校
東京都江東区にサンライズキッズ保育園 亀戸園を開園
神奈川県平塚市にサンライズキッズ保育園 平塚園を開園
神奈川県厚木市にサンライズキッズ保育園 厚木園を開園
千葉県君津市にサンライズキッズ保育園 君津園を開園
滋賀県大津市にサンライズキッズ保育園 瀬田駅前園を開園
広島県広島市にサンライズキッズ保育園 観音新町園を開園
千葉県千葉市にサンライズキッズ 都賀園を開園
エクシオジャパン 沿革
2021年4月
兵庫県伊丹市にサンライズキッズ保育園 伊丹園を開園
長野県松本市にサンライズキッズ保育園 松本園を開園
長野県安曇野市にサンライズキッズ保育園 安曇野園を開園
千葉県市川市にサンライズキッズ保育園 市川園を開園
福島県西白河郡矢吹町にサンライズキッズ保育園 矢吹町園を開園
沖縄県名護市にサンライズキッズ保育園 名護園を開園
滋賀県甲賀市にサンライズキッズ保育園 水口園を開園
2022年4月
奈良県生駒市にサンライズキッズ保育園 生駒園を開園
滋賀県甲賀市にサンライズキッズ保育園 甲南園を開園
滋賀県野洲市にサンライズキッズ保育園 野洲園を開園
兵庫県加西市にサンライズキッズ保育園 加西園を開園
兵庫県明石市にサンライズキッズ保育園 明石園を開園
長野県安曇野市にサンライズキッズ保育園 豊科園を開園
山形県山形市にサンライズキッズ保育園 山形園を開園
福岡県遠賀郡岡垣町にサンライズキッズ保育園 岡垣園を開園
神奈川県足柄上郡松田町にサンライズキッズ なのはな保育園を開園
エクシオジャパン 本社
本社は神奈川県横浜市西区みなとみらい2-2-1、横浜ランドマークタワー38階に所在する。
エクシオジャパン 保育事業
日本国内で認可保育所1施設、小規模保育所49施設、企業主導型保育所1施設を運営している。
認可保育所では0歳から2歳までの幼児を対象とし、英語、リトミック、体操、絵本の読み聞かせなどを取り入れた保育カリキュラムを実施している。プログラムの一部には大学関係者や外部専門家による監修が含まれる。
また、職員向け研修の実施やICTシステムの活用を行い、保育関連業務の効率化を図っている。
エクシオジャパン 保育園施設
山形県
福島県
茨城県
栃木県
東京都
神奈川県
千葉県
長野県
岐阜県
愛知県
滋賀県
奈良県
大阪府
兵庫県
鳥取県
広島県
福岡県
沖縄県
エクシオジャパン 保育士資格取得支援
保育士の人材確保の難しさや各自治体における保育士不足を背景として、2018年4月に保育士人材派遣事業と保育士資格取得支援事業を開始した。
エクシオジャパン 飲食事業
2007年にハワイ・オアフ島で開業した「カフェ・カイラ」と日本国内におけるフランチャイズ契約を締結している。日本国内では、千葉県浦安市の商業施設「イクスピアリ」に店舗を構え、パンケーキなどのハワイ関連料理を扱っている。
エクシオジャパン 受賞歴
同社が運営していた店舗が受賞した主な賞は以下のとおり。
エクシオジャパン その他事業
2019年4月に企業主導型保育事業の開始に伴い、社内向けの保育業務支援システムを開発した。同年6月からは、このシステムを外部向けにも販売し、ICT事業として展開している。現在は、全国21自治体の保育園、学童保育、子育て支援施設など計303施設で利用されている。
保育施設での対応が難しい急な保育ニーズに対応するため、ベビーシッターサービスを開始した。利用者はウェブサイト上で条件に合ったシッターを検索・選択できる仕組みとなっている。同サービスは、全国の利用者とベビーシッターを仲介する形で運営されている。
エクシオジャパン イメージキャラクター
本節の内容については、以下の出典に基づく。
エクシオジャパン メディア
カフェ・カイラは、2012年以降、テレビ番組や雑誌など複数の媒体で紹介されている。主な出演・掲載例は以下のとおり。
これらのほか、新聞、雑誌、情報番組など多数の媒体で取り上げられている。
ヴィクトリア朝の服飾
ヴィクトリア朝の服飾（ヴィクトリアちょうのふくしょく）は、ヴィクトリア時代（1830年代 - 1900年代前後）に英国やその植民地、自治領にて出現し、発展した様々な流行の服装により構成される。この時代には、服装や建築、文学、また服飾芸術や視覚芸術を含む流行において、たくさんの変化が見られた。
1905年ごろまでに、洋服はだんだんと工場で作られたものになり、多くの場合は決まった値段で大きなデパートなどで売られるようになった。服をオーダーメイドや家庭でつくることもいまだ多かったが、減少しており、新しい機械や素材によって、さまざまな方法により洋服は発展していった。
19世紀半ばに普及したミシンによって、家でもブティックでも、洋裁が簡単に行えるようになり、手縫いでは途方もない時間のかかるような、洋服への豊富な装飾が可能になった。機械の導入により、レースも古いものと比べて少しの値段でつくることができるようになった。新たに発展した、安くて鮮明な染料は、それ以前の動物染料や植物染料に取って代わった。
ヴィクトリア朝の服飾 婦人服
1840、50年代には、女性用の長い正装用ドレスの袖は幅が広くふくらんでいて、ドレスは飾り気がなく淡い色であり、本物の花のような飾りがついていた。その下にはペチコートやコルセット、シュミーズなどを着用するものであった。1850年代までに、クリノリンに取って代わられたペチコートは減少し、スカートの膨らみは大きくなった。昼間着は胴部が固くなっており、夜間着はえりぐりが深く、肩にはショールを羽織っていた。
1860年代には、スカートの前面は平らになり、後ろ側だけがより膨らんだ形になった。昼間着の袖は肘から下が広がったパゴダスリーブという形になっており、詰まった首元にはレースやかぎ針編みの襟がついていた。夜間着はえりぐりが深く袖が短かったため、長い手袋や肘から手首までのレースやかぎ編みでできた手袋を身に着けていた。
ヴィクトリア朝の服飾 婦人服
1870年代には、公式でない家での集まりの際に用いる、コルセットを付けないお茶会用のドレス(Tea gown)が登場し、着実に人気を博していった。さらに、シーサイドドレス(seaside dresses)を着用する際でさえ、スカートの後ろを膨らませるための新たな下着としてバッスル(Bustle)がクリノリンに代わって登場した。ふんわりと広がったスカートの人気は衰退し、女性たちはより細身のシルエットを求めて努力するようになった。それによって、コルセットを着用した腰やウエスト、脚の上部のあたりは極めてぴったりとしていた形をしていた。当時の雑誌(パンチ)にはぴったりとしたドレスのせいで座ることも階段をのぼることもできない女性の漫画がたくさん掲載されていた。 クリノリンは1870年代には腰の後ろのバッスルに取って代わられた。また、小さな帽子を額から頭の前方にかけてのせることが流行した。その帽子に補足して、女性たちは巻き髪に苦心し、髪のボリュームを増やすためにスカルペット(scalpettes)やフリゼット(frizzettes)と呼ばれる付け毛を付ける女性もいた。
ヴィクトリア朝の服飾 婦人服
1880年代には、乗馬服として、そろいの上着とスカート（バッスルは着用しない）に襟のつまったシャツまたはシュミゼット(chemisette)と呼ばれる薄い布の袖のないシャツを着用し、トップハットと呼ばれるシルクハットのような帽子にヴェールのついたものをかぶっていた。狩りの際にはだらりとした足首までの長さのスカートにブーツまたは革や布でできた伸縮性のある襠のついた深靴を着用していた。外を歩く際には長い上着にスカート（バッスルは着用する）に小さな帽子またはボンネットをかぶっていた。また、旅をする際にはダスターコート(duster)のような長いコートを着用していた。
1890年代、このヴィクトリア朝の最後の十年において、女性の服装は詰まった襟と長い胴部のラインを保つための硬い鉄の骨組みで特徴づけることができ、またその襟の人気は確実なものになった。この頃までにはクリノリンもバッスルも存在しなくなっており、女性たちはその代わりに細いウエストを手に入れることを選んだ。
ヴィクトリア朝の服飾 女性用帽子
ヴィクトリア朝の間の女性の帽子は、ヴィクトリア朝後期に流行とされた、大きな羽根と花を乗せた装飾が施されたものと考えられることが多い。そこに至るまでには、何十年もの期間に様々な流行を経て発展していった。
ヴィクトリア朝のドレスの特定の部分が誇張されたつくりになっていることは、デザイナーがその時々に人気のシルエットを強調するための努力によるものであった。婦人帽子はこの方針にあわせられていた。ヴィクトリア朝初期のころには、クリノリンや鉄製の骨組みによってなされた大きなスカートがシルエットにおいて重視された点であった。そこから逸れないようにしつつ流行を高めていくために、大きさやデザインが控え目な帽子である麦わらや布のボンネットが好んで選ばれていた。摂政期(en)後半の間に着用されていたポークボンネット(poke bonnet)には高く小さな山や、1830年代までずっと大きくなり続けた横のへりがあったので、着用時には前からしか直接女性の顔を見ることができなかった。大きく膨らんだスカートの形を反映するようにへりは丸くなっていた。
ヴィクトリア朝の服飾 女性用帽子
そのシルエットはヴィクトリア朝末期になるにつれて、再び変化した。形は本質的には逆三角形で、頭には広いへりのある帽子、上半身にはふんわり広がった袖があり、バッスルも着用せずスカートは足首あたりで細められていた（ヴィクトリア朝が終わって少しの間には、ホブルスカート(hobble skirt)という、膝下あたりのつまった歩きにくいスカートが一時的に絶大な人気を誇った）。 この巨大なへりのある帽子は、絹でできた花やリボンなどの様々なものや異国情緒漂う羽根のような、精巧な飾りに覆われていた。時にははく製にされた異国の鳥全体が装飾されていることもあった。これらの羽根の多くはフロリダ湿地の鳥のものであって、乱獲によってほぼ完全に殺されてしまった。1899年までに、アデライン・ナップ(Adeline Knapp)のような初期の環境学者たちはこのような羽根のための狩りを減らすことに尽力した。1900年までには、一年に五万羽以上の鳥が殺され、フロリダの岸辺の鳥の約95％がこの目的で狩猟者(Plume hunting)によって殺された。
ヴィクトリア朝の服飾 紳士服
1840年代の間、男性はぴったりとした、脹脛までの長さのフロックコートやベストを着用していた。そのベストはボタンが一列または二列のもので、ショールカラー(shawl collar)やノッチドカラー(notched collar)（ラペル参照）がついており、腰の低い位置までの長さで裾は二股に分かれていた。より正式な場では、昼間には前下がりにななめになったモーニングコートと淡い色のズボンを着用し、夕方には暗い色の燕尾服とズボンを着用していた。シャツはリネン又は綿製で低い襟のついたものであり、時折立たせずに幅の広いボウタイやネクタイを着用していた。ズボンは前開きであり、正式な宴会のほかに乗馬の際のために半ズボンが着用されていた。また、天気の晴れている時には、広いつばのついたトップハットを被っていた。
1850年代には、男性は高い立て襟または折り返し襟のついたシャツに、蝶結び又は「翼」のようにとがった端が出た結び方のネクタイを着用していた。上流階級の人々は引き続きトップハットを着用し、ボーラーハットを着用するのは労働者階級の人々であった。
ヴィクトリア朝の服飾 紳士服
1860年代になると、男性はより幅の広いネクタイを蝶結び又はゆるく結んだ結び目にまわし、ネクタイピンでとめる結び方をし始めた。フロックコートの長さは膝丈まで短くなり、仕事向けに着用されていた一方、太腿の真ん中ほどの丈のゆったりとしたサックコート(sack coat)はだんだんとフロックコートにおされ、あまり正式でない場に用いられるようになった。トップハットは一時的にとても高い煙突のような形になったが、その他の多様な形が人気となった。
1870年代には、三つ揃いのスーツが柄物のシャツとともに人気を博していった。ネクタイはフォア・イン・ハンド・ネクタイから後になるとアスコット・タイになった。細いリボンタイは、特に南北アメリカにおける熱帯気候に合わせてかわりに用いられた。フロックコートやサックコートはより短くなった。また、ボートに乗る際にはひらたい麦わらのカンカン帽が着用されるようになった。
ヴィクトリア朝の服飾 紳士服
1880年代の間には、正式な夜間着はいまだ暗い色の燕尾服に暗い色のベストとズボンに白い蝶ネクタイ、翼状の襟のついたシャツであった。中盤には、ディナー・ジャケットやタキシードは少しくつろいだ正式な場にも用いられるようになった。射撃のような外で行う荒削りな娯楽の際には、ノーフォークジャケットやツイード又は羊毛の半ズボンが着用されていた。膝丈のトップコートにはベルベットやファーの襟がしばしばついていて、それや膝下の長さの外套は冬に着用されていた。男性の靴は高いヒールに細い爪先のものであった。
1890年代からはブレザーが導入され、運動用や航海用、その他の普段着として着用された。
ヴィクトリア朝の多くを通して、多くの男性はかなり短い髪型であった。これは口髭、揉み上げ、顎髭を含む顔の毛の様々な形態と同時になされていた。1880年代の終わりから1890年代の初めまでずっと、さっぱりと毛を剃られた顔は流行にならなかった。
信頼できる記録は残っていないので、男性が本当に着用していたものと雑誌や宣伝において売られていたものの区別は不確かである。
ヴィクトリア朝の服飾 喪服
イギリスにおいて、黒は伝統的に喪に服すことと関連付けられてきた色であった。ヴィクトリア朝のうちの長い間、男女どちらにも（特に女性に）要求されていた習慣や礼儀は堅苦しいものであった。その要求は故人との関係の近さによって複雑に定められていた。関係が近ければ近いほど、喪に服す期間や黒い服を着る期間は長かった。完全に全身黒い服を着るのは第一段階の喪服として知られていて、生地含め独自の服装があり、4から18か月の期間が要求されていた。引き続き、喪に服す人々は第二段階に進み、黒の部分がより少ない服装の期間へ移行し、通常の喪服、半喪服へと続いた。故人との関係がより離れると、これらの段階のいくつかの期間は縮められたり、完全に飛ばされたりもした。半喪服は黒がラベンダー色や藤色などの容認できる色にかわる移行期であり、イングランド国教会伝統の聖職者がキリストの苦悩を表すため、葬式の際にこのような色のストラを身に着けていることにより、このような色がよいされたと考えられる。
Manners and Rules of Good Society, or, Solecisms to be Avoided (1887年、フレデリック・ウォーンより刊行)によると、以下のような明確な指示が存在した:
ヴィクトリア朝の服飾 喪服
これらの礼儀の規範の複雑さは、明確な忌中の期間や、兄弟、義理の親、血のつながりや結婚で区別されるおじやおば、姪や甥、いとことはとこ、子供、幼児や関係者(親密さの度合いによって1から3週間の期間、標準的な喪服を着る資格がある)にまで広がっている。男性は女性より狭い範囲、短い期間での喪服の着用が要求されていた。19世紀半ば以降、男性は帽子のリボンとスーツが黒ければよかったが、女性が喪服を着る期間の半分の期間のみであった。妻を亡くした夫はたった3か月のみ喪服を着ることが要求されていた一方、夫を亡くした女性の適切な忌中の期間は四年に及んだ より長い期間喪服を着ている女性は、故人への身をささげているとして公に大きな賞賛を受けた。そのもっとも傑出した例はヴィクトリア女王自身であった。
貧しい女性は、普段着を染めることで中流、上流階級の人々によって定められた例に従おうとした。そのため染物師はヴィクトリア朝のうちの長い間、喪服にするために服を黒く染めることで収入を得ていた。。
ヴィクトリア朝の服飾 室内装飾
室内装飾は余暇の楽しみとして始まり、入念に計算された優美なひだなどに移行し、今日私たちがヴィクトリア風だと思うような装飾がなされるようになり、ウィリアム・モリスのレトロシックがまがいもののジャポネズリーと同様に採用された。
ヴィクトリア朝の服飾 当時のステレオタイプ
男性の服装は形式ばっていて堅苦しく、女性の服装は手が込んでいて度を越していたと考えられている。洋服は全身を覆い、踝が少しでも見えると恥ずべきことであった。批評家たちは、コルセットは女性の体や寿命を縮めると強く主張した。室内の装飾は陰鬱で暗く、重くて過剰に飾り立てられた家具や急増した骨董品で散らかっていると表現された。また、社会的通念として、ピアノの太い脚さえも恥ずべきものとされ、小さなズボンのようなカバーをかぶせるものであった。
もちろん、このうちの多くは正しくないか大いなる誇張がなされている。男性の正装はそれ以前と比べると色とりどりではなくなったかもしれないが、きらきらしたベストやカマーバンドによって少しの色を足したり、スモーキングジャケットやローブには東洋の錦がよく用いられていた。この現象は、織物の工業部門が発達し、大量生産の工程が発展し、男性たちの間で服飾で商売をしようという企てが高まった結果であった。 コルセットによって、細いウエストに対比して腰や胸を誇張することで、女性の性的な特徴が強調された。また、女性の正装用のドレスは肩や胸の上部の露出度が高かった。1880年代に登場したジャージーのドレスは体を覆っていたものの、伸縮性のある新しい素材は手袋のように体にぴったりとしていた。
ヴィクトリア朝の服飾 当時のステレオタイプ
家庭の家具は決して飾り立てられていたりやりすぎであったりするわけではなかった。しかしながら、贅沢な布や高い装飾を買う余裕があって自らの豊かさを見せつけたい人々はそうすることが多かった。ヴィクトリア朝が社会的流動性を増してから、豊かさを見せつけるような「にわか成金」が増えた。
装飾に用いられる物品は、単に実用性の問題で、現在使われているものより暗い色で重いものであった。ロンドンは騒がしく、空気は無数の石炭の炎によるすすに満ちていた。それゆえ、豊かな人々は重く騒音を遮るカーテンを窓にたらし、すぐにはすすがわからないような色を選んだ。すべてを手で洗っていた時代には、カーテンは現在のようには頻繁に洗われていなかった。
ピアノの太い脚が恥ずべきものとされていたという実際の証拠は存在しない。ピアノや机がよく何かを隠すためにショールや布で覆われていたとすれば、それは家具の安さであった。中流階級下層の家族が、マホガニー材の机を買う余裕がないことを見せないために松の机を隠したということへの言及もある。ピアノの話は、アメリカのこうるささへの風刺的な言及として、フレデリック・マリャット(Frederick Marryat)著の1839年出版の本、『アメリカ日記』(A Diary in America)に起因しているようである。
ヴィクトリア朝の服飾 当時のステレオタイプ
しかしながら、ヴィクトリア朝の礼儀は想像されているほど厳しくなかったかもしれない。少なくとも立派な中流、上流階級においては、公に性や出産またはそのようなことについて話す人はいなかった。しかしながら、よく知られているように、罪の多くは思慮分別でまかなわれており、売春も蔓延しており、上流階級の男女は不倫の密通にふけっていた。
今では、物思いに沈んだ郷愁を抱きながらヴィクトリア朝を思い返す人もいる。歴史家たちは、これは本当の歴史がゆがめられ、ヴィクトリア朝の抑圧的な考えと潔癖さが強調されたステレオタイプであるという。行儀が悪いと眉をひそめられたため、女性は泳ぐことを許されておらず、自転車に乗る際には特別な服を着なければならなかった。
ヴィクトリア朝の服飾 ヴィクトリア朝の現代への影響
さらに注目すべきは、スチームパンクと呼ばれる、現代における既存の価値観や慣習に反抗する生活様式などの流行である。スチームパンクにおける服装はヴィクトリア朝風のものを前衛的に変化させたものが多く、ぼろぼろに裂かれていたり、ゆがめられていたり、ゴシック・ファッションやインダストリアルロック風のファッションと混ざっていたりする。ヴィクトリア朝の服飾が組み込まれた現代の様式の例としては、ロリータ・ファッションが存在する。
ガンダーラ語仏教写本
ガンダーラ語仏教写本（ガンダーラごぶっきょうしゃほん）は、ガンダーラ語で書かれた1世紀から3世紀ごろの仏教写本を指す。ガンダーラ語仏教写本は現存する最古の仏教写本である。
大部分は1990年代以降に現在のアフガニスタンとパキスタンで発見された。伝世する仏典のうち最古層に属するとされるスッタニパータ（『パーリ仏典』収録）の「犀角の句」もガンダーラ語仏教写本の中で確認されている。
ガンダーラ語の仏典は、19世紀末に中央アジアのホータン付近で発見された『法句経』によって知られていた。この経典の言語が初期漢訳仏典の音訳語に近いことで注目されたが、長い間『法句経』はガンダーラ語仏典として（零細な断簡を除き）唯一のものであった。
1990年代にアフガニスタンからさまざまな仏典写本が流出し、その中のもっとも古いものはガンダーラ語で記されていた。現在も研究が進められている。大部分が科学的な発掘によるものではないため、出土した場所や状況がはっきりしない問題がある。
ガンダーラ語仏教写本 主なコレクション
現在知られている仏典には以下のようなものがある。
1994年に大英博物館が入手した29点の樺皮の巻物に書かれたガンダーラ語仏典。土器におさめられており、土器にもガンダーラ語が記されていた。1996年に公開され、大きな話題を呼んだ。
ワシントン大学のリチャード・サロモンらによって調査が進められているが、『パーリ仏典』スッタニパータの「犀角の句」、『法句経』の別の版、『無熱悩池偈頌』などを含む。サロモンは1世紀前半の法蔵部のものと考えている。
正確な出土地点は不明だが、アフガニスタン東部のハッダ近辺と言われている。
イギリスのロバート・シニア蔵の仏典は、やはりハッダ近辺で見つかったものとされる。24の樺皮の巻物からなり、土器におさめられている点も大英博物館のものとよく似ているが、少し新しく、西暦140年ごろのものであるという。内容は多く『雑阿含経』に対応する。
ガンダーラ語仏教写本 主なコレクション
バーミヤーンで1990年代に発見された2世紀から7世紀ごろまでの仏典がロンドンで売りに出され、その大部分（1万点以上）がノルウェーのスコイエン・コレクションに加えられた。そのうち貝葉にガンダーラ語で書かれたものは238点あり、サンスクリットの影響が強い。C14年代測定によると2世紀末から3世紀前半のものであり、ガンダーラ語写本の中では時代が新しい。小乗の『大般涅槃経』などがあるが、この中に大乗仏典が含まれることが発見され、のちに松田和信によって『賢劫経』の断簡と同定された。松田によると大乗仏典にはほかに『集一切福徳三昧経』・『菩薩蔵経』および未知の経典がある。
バーミヤーン出土の一部を平山郁夫が入手したもの。ガンダーラ語の貝葉断簡27点を含む。スコイエン・コレクションと同じ出自を持つ。
バーミヤーン出土の一部を富山の林寺厳州が入手したもの。17点のガンダーラ語断簡を含む。スコイエン・コレクションと同じ出自を持つ。
パキスタン・アフガニスタンの国境地帯で発見された樺皮の断簡で、C14年代測定によると1世紀後半のものだという。『アッタカヴァッガ』、『法句経』、アヴァダーナ、『八千頌般若経』などを含む。ハリー・フォークと辛嶋静志が研究を行った。
パキスタンの連邦直轄部族地域(FATA)のバジョール管区で発見された、樺皮に書かれた18種類の巻物。ペシャーワル大学のナシム・ハーンがドイツのベルリン自由大学と共同で研究を行っている。
ワシントン大学が2002年に入手した樺皮写本の断片は1-2世紀のもので、アビダルマの一部であるという。
アメリカ議会図書館が2003年に入手した樺皮写本の断片は紀元前1世紀から1世紀のもので、燃燈仏から迦葉仏に至る過去の13仏、釈迦、弥勒菩薩に関するものである。冒頭と末尾を除く全体の80%が残っているという。デジタル画像が公開されている。
黄金のバラ
黄金のバラ（おうごんのバラ、伊: Rosa d'oro）は、金の装飾品であり、ローマのカトリック教会の教皇が伝統的に祝福するものである。黄金のバラは時折、敬意や愛情の証として贈られる。受領者には教会や聖地、王族や軍隊、政府も含まれてきた。
黄金のバラ 重要性と象徴性
黄金のバラは四旬節の第4日曜日（「バラの主日」(en)としてもよく知られる）に祝福される。バラの主日には祭服の色が、悔悟の紫から、希望と喜びを象徴するバラ色（ローズピンク）に代えられる。四旬節のほとんどの期間を通じて、カトリック教徒は「祈り」「断食」「懺悔」そして、悪意による罪とそれがもたらす負の影響について黙想する。これは「バラの主日」はゴルゴタの丘におけるキリストの死を振り返る時節であり、その先にある（キリストの復活の）喜びと栄光の復活を迎える為である。
美しい黄金のバラはキリストの栄光の復活と威光の象徴とされる。（聖書中、救世主は次のように称えられている。「わたしはシャロンのばら、谷のゆりです。」）
バラの香りについて、レオ13世は次のよう記している。「キリストに誠実に付き従うものたちによって広がる、主の甘い香りを表す (Pontificis Maximi Acta, Vol. VI, 104)」。また（そのバラの）茨と花びらの赤き色合いは、イエスの血にまみれた受難を示しているとした。
黄金のバラ 重要性と象徴性
多くの教皇は黄金のバラを授ける際にその神秘的な意義について言及してきた。インノケンティウス3世は「レターレの日曜日（バラの主日）、この日によって、憎しみの後の愛、悲嘆の後の歓喜、空腹の後の満腹へと分け隔てられる。そう、黄金のバラはその色、香り、味わい、愛、喜びと満ち足りた状態によってそれを示すものだ」
とし、イザヤ書の第11章1節「エッサイの株から一つの芽が出、その根から一つの若枝が生えて実を結び」におけるその花と比較した。
黄金のバラ 現代のバラまでの歴史と発展
シクストゥス4世（在位 1471年-1484年）の時代よりも前は、黄金のバラは単純な構成をしており、純金で作られた単一の花でわずかに赤く染められたものだった。その後、この装飾品は神秘性を保ちながらも飾り付けられることとなり、金は染められずに、ルビーや貴重な宝石がバラの中心部や花弁に置かれるようになった。
黄金のバラ 現代のバラまでの歴史と発展
シクストゥス4世は、単一のバラであったものを、茨の枝に多くの（10かそれ以上の）バラと葉がついたものに置き換えた。そのうちもっとも大きいバラは、周りを取り囲むもっと小さなバラのついた枝の頂上からはねたように飛び出したものであった。
主要となる大きなバラの中心には穴が開いていて、覆いのついた小さなティーカップのようになっており、その中にムスクやバルサムがバラを祝福にするために教皇により注がれる。この装飾品全体は純金製である。この「シクストゥス風」のデザインはその装飾や大きさ、重さ、価値を多様に変化させながら維持されている。当初は高さが7.5センチメートル強ほどで小さく、教皇がサンタ・クローチェ・イン・ジェルサレンメ聖堂からラテラノ宮殿までの行進の際、右手で大衆に祝福を与えるとき、左手で持ち運ぶことが容易であった。のちに、特に花瓶とその台座も装飾品の一部となったときは、強健な聖職者がそれらの装飾品を運ぶ必要があり、教皇の十字架に先んじて行進で運ばれた。ヨーゼフ1世の妻であるアマーリア・ヴィルヘルミーネにインノケンティウス11世から贈られたバラは9キログラムほどあり、高さが約45センチメートルあるものであった。そのバラは花束の形をしており、たくさん曲がりくねりながら一緒に茎の頂点まで到達する3つのねじれた枝が、大きなバラの花と葉の集まりを支えていた。
黄金のバラ 現代のバラまでの歴史と発展
黄金のバラを支える花瓶とその台座は様々な素材、重さ、形をしている。初期のころは金でできていたが、のちにしっかりとした銀メッキと金で作られるようになった。台座は三角柱、四角柱、八角柱のどれかの形で、様々な装飾品やレリーフで豪勢に装飾された。通例の署名に加え、作成者である教皇と祝福と授与者の紋章が台座に彫刻される。
バラの価値はそのときどきの教皇の気前のよさや、その時代の経済状況によって異なる。イエズス会士であったバルダサーリ神父によると (De Rosa Mediana, p.190)、1650年ごろに与えられたバラは、おおよそ16,956ドルと言われる。アレクサンデル7世によって贈られた二つのバラはおおよそのところ、それぞれ27,129ドルと40,693ドルの価値があった。クレメンス9世がフランス王妃に贈ったバラはおおよそ40,693ドルで、3.6キログラム（8ポンド）の重さの金で作られていた。このバラを作った職人の技術はとびぬけて優れており、その職人は10,173ドルを報酬として得た。計47,476ドルの費用をかけてインノケンティウス9世は、3.8キログラム（8.5ポンド）ほどの金を使ったたくさんのサファイアで飾られたバラを作った。19世紀には67,822ドル以上の費用がかかるバラは少なくなかった。
黄金のバラ 現代のバラまでの歴史と発展
バラを与えるという習慣は、古代にカトリックの統治の印である金の鍵が聖ペトロの告解によりもたらされた例に倣ったものであり、この慣習はグレゴリウス2世あるいはグレゴリウス3世に依ってはじめられたとされる。
この黄金のバラと金の鍵の関連についてはある類推が存在する。二つはともに有名なカトリック教徒としての教皇により祝福され授けられた純金を用いて作られていること。また、バラにはムスクやバルサムが含まれ、鍵は聖ペテロの司教座（教皇の祭壇）に収められていることから、どちらも聖遺物容器（聖骨箱）を連想させることである。
黄金のバラの習慣ができた正確な日時は不明であり、シャルルマーニュの時代より前とも、12世紀終わりに起源をもつとも言われているが、レオ9世（在位：1049年 - 1054年）が黄金のバラは古代からの習慣であると述べているので、1050年よりは前に起源をもつと確実視されている。
（今も行われている）伝統的な慣習は教皇がアヴィニョンに移された頃に始まったもので、教皇の宮廷において、もっとも相応しい君主・諸侯に与えられた。この慣習は教皇権がローマに戻った後も続けられ、厳粛な儀式において教皇からバラを受け取った貴族は、教皇の住む宮殿から居住地まで枢機卿団に同伴されるものだった。17世紀の初頭からは、黄金のバラは王妃、王族の女性、傑出した貴族にのみ贈られるようになり、皇帝や諸王（君主）、その他王族の男性には祝福された剣と帽子がより適した贈り物として贈られるようになった。しかしながら、相応しいカトリックの皇帝や君主、あるいは有力な王族の男性がバラの主日にローマにいた場合、バラも一緒に受け取るものであった。
ローマの外に住む人に黄金のバラを運んで授ける任務は、教皇によってレターレと呼ばれる枢機卿の使節、教皇庁使節、教皇庁公使、教皇特使に与えられた。1895年には、「黄金のバラの使者」や「黄金のバラの保持者」と呼ばれる王室のメンバーに与えられる新しい役割（世襲ではない）が制度化され、教皇公邸管理部の階級にあたる、外套と短剣に携わる秘密侍従に割り当てられたが、いまはもう存在しない。
黄金のバラ バラの祝福
最古のバラは祝福を与えられていなかった。それよりもむしろ、祝福は儀式をより厳粛なものにし受取人の大きな威厳を引きだすために導入された。ペトラ枢機卿の記録 (Comment. in Constit. Apostolicas, III, 2, col. 1) によると、インノケンティウス4世が最初に祝福を与えたとされる。これには他の主張もあり、インノケンティウス3世、アレクサンデル3世、レオ9世などが始まりだったとの説もある。別の説では、1951年にレオ9世がフランケンのバンベルクの女子修道院に恩恵を施したもので、祝福されるように黄金のバラを与え、毎年のバラの主日に運ばせた、とテオフィル・レイノーは主張した (De rosa mediana a pontifice consecrata, IV, 413)。また、ベネディクトゥス14世は祝福の儀式は14世紀または15世紀の始め頃にはじまったものと宣言しているし、カタラヌスは初期のバラたちにはムスクとバルサムが塗られていたが、祈祷者による香や聖水を伴う祝福はもっと古くからのもので、ユリウス2世が教皇を務めていた時期よりも以前のいつかだろうと考えていた。
現在は、教皇が毎年バラを祝福するが、いつも新しい別のバラを用意するわけではなく、古いバラは授与されるまでそのまま使い続けられる。
黄金のバラ バラの祝福
元々は（アヴィニョン捕囚以前は）、教皇がいた宮殿の（広いホールのような）聖具室で祝福されていたが、厳粛なミサとバラの寄贈ではサンタ・クローチェ・イン・ジェルサレンメ聖堂（この聖堂はインノケンティウス3世に天のエルサレムとも称された）が使われた。祝福に続いて、厳粛なミサ曲が歌われる。これはどちらも教皇自身、もしくは首席の司祭枢機卿によって行われる。前者の場合、バラは豪華な金の刺繍の入ったバラ色の絹のヴェールの中に置かれ、後者の場合、跪くときまたは、入祭、回心の祈り、聖体奉挙のときと、『主を讃えよ』を歌うとき、教皇の手に抱えられる。手の中のバラと教皇はラテラノ宮殿へと祈りながら列を組んで戻り、ローマ長官は手綱を持って教皇の馬を導き、下馬を補助する。到着次第、教皇はこれらの行為の報酬と敬意の証としてバラを長官に渡す。1305年より前、バラは皇帝の戴冠式を除いてローマ外の人物には与えられていなかったが、アヴィニョンに仮の居を定めていた間（1305年 - 1375年）はローマの教会や聖堂を訪れることは出来なかったため、自らの宮殿にある彼らの教会堂で、バラの祝福を含む多くの宗教的な儀式が行われた（これがアカペラの起源である）。この慣習はローマに帰還した後にも続けられることとなった（シクストゥス5世は除く）。
黄金のバラ バラの祝福
現在のバラの祝福は、教皇の礼拝所の聖具室 (camera dei parimenti) で厳粛なミサと共に行われる。バラは灯されたろうそくと共にテーブルに置かれ、アルバとバラ色のストラにカッパ、美しく尊いミトラを被った教皇が、定型の唱和の短句と韻文の祈りとともに典礼を始める。
この祈りの中でもバラを信仰の証とし、イザヤ書（11:1）を引用している。
黄金のバラ バラの祝福
"O God! by Whose word and power all things have been created, by Whose will all things are directed, ...（中略）... as the fruit of good works, may unite in giving forth the perfume of the ointment of that flower sprung from the root of Jesse and which is the mystical flower of the field and lily of the valleys, and remain happy without end in eternal glory together with all the saints."
—Golden Rose - New Advent,the Catholic Encyclopedia
祈りが終わると、教皇は（助祭枢機卿に手渡される）お香を振り香炉に入れ、バルサム、次にムスクの順で焚く。その後、バルサムと粉末状のムスクを重要なバラの中心（に作られている）の小さなカップに注ぐ。次に、バラを焚いて振り、煙を撒き散らす。これは聖水と共に行われる。その後、バラは部屋付きのもっとも若い聖職者に渡されて、教皇の前から教会堂へと運ばれ、教会堂の十字架の下に置かれた祭壇の、豊かに刺繍されたシルクのベールの上に置かれる。首席司祭枢機卿によるミサ曲が歌われる間はその場所に置かれたままであり、ミサが終わった後、バラは行列により教皇の下から聖具室に運ばれ（それに相応しい）立派な人々に授けられるまで専用の場所で慎重に保管される。
黄金のバラ 受領者
黄金のバラは人物（男女及び夫婦）及び、国（州）や教会に授与された。
16世紀まで、黄金のバラは通常、君主などの貴族の男性に送られていたが、16世紀以降は貴族の女性や、夫人に送られることが一般的になった。
最後の男性への授与は、1759年にヴェネツィアのドージェであったフランチェスコ・ロレダンに送られた。
最後の女性かつ貴族への授与は、1956年のルクセンブルク大公シャルロットへ送られたものであった。
黄金のバラが授与された主要な教会では、サン・ピエトロ大聖堂(5輪のバラ)、サン・ジョバンニ・イン・ラテラノ大聖堂(4輪のバラ)、サンタ・マリア・マッジョーレ大聖堂(2輪のバラ)などが挙げられる。
パウロ6世より、全ての黄金のバラの授与は教会に対して行われている。また、ベネディクト16世の授与は全てマリア聖堂へのものであった。
明徳館 (奥殿藩)
明徳館（めいとくかん）は、三河国奥殿藩の藩校。
大給松平家10代目当主にして奥殿藩7代目藩主である松平乗利（大給乗利）は、その藩政において文武を奨励していたが、弘化3年3月（1846年3月または4月）藩士子弟の教育を目的として開いた藩校が明徳館である。乗利は明徳館とともに演武場も設けている。明徳館の教授には中根五右衞門を、演武場の師範役には成瀬文庫をそれぞれ当てた。
明徳館は安政3年（1856年または1857年）、学問所と改称された。文久3年（1863年）に藩庁を信濃国佐久郡に移転するまで存続した。
カンピオナート・マラニェンセ
カンピオナート・マラニェンセ (Campeonato Maranhense) は、ブラジル・マラニョン州のサッカーリーグ。マラニョン州サッカー連盟 (Federação Maranhense de Futebol, FMF) が主催する。日本ではマラニョン州選手権として紹介されることが多い。
カンピオナート・マラニェンセ 大会方式
2016年シーズン
8クラブが前期・後期を戦う。前後期それぞれ2ステージに分かれている。
前後期の優勝クラブで年間王者決定戦を行い、勝者が年間王者となる。前後期で同じクラブが優勝した場合、決定戦は行われない。
なお、年間成績最下位のクラブは2部へ降格する。
※ブラジルのほかの州選手権と同様に、大会方式は毎年変わり得る。
ウェストポート (アイルランド)
ウェストポート(Westport)はアイルランド・メイヨー県の町である。アイルランド語での表記はCathair na Martで、「肉牛の石の砦」を意味し、Cahernamart(カアーナマート)と英語化された。アイルランド西岸の大西洋の入海、クルーベイの南東端にある。
町の設計図は、近くの大邸宅ウェストポートハウスのジョン・ブラウンが、彼の雇っていた労働者や小作人の住む場所として依頼した。彼は700人の住人がいた元のカアーナマートの村を排除し、ウェストポートハウスの庭への道をあけた。
現在の町の中心部は、初め1780年にＪ・ワイアットによってジョージ王朝風の建築様式で設計された。そのレイアウトは、13世紀にノルマン人によって持ち込まれた中世の都市デザインの原則に従う。独特の特徴は、川が町の構成の中に取り込まれていることである。キャロウベッグ川の両岸2ブロックにわたって、低い石造りの壁が川をまたぐ数本の橋を交えた魅力的な並木道「モール(Mall)」を形成している。レイアウトにはさらに数本の並木道が含まれ、間口の狭い商業ビルにつながっている。それらはアイルランドに典型的にみられる建物だが、その多くには他類なき洗練と魅力が残されている。警察署のように、近頃こうした地区の中に作られた建物の中には、都市構造の本来の連続性の保存がもっとうまくいかなかった例もある。
ウェストポート (アイルランド)
現地では"the Reek"として知られている有名な巡礼山、クロー・パトリックはマリスクとレキャンベイの村の近くの町からおよそ10km西にあり、町の魅力的な背景となっている。頂上にある教会は、ウェストポートからは肉眼で辛うじて確認できる。
ウェストポートは旅行先として人気があり、クオリティ・オブ・ライフにおいて高得点を収めている 。また、Irish Tidy Towns Competitionで2001年,2006年,2008年の3回最高賞を受賞しており、2012年にはアイリッシュ・タイムズ主催のアイルランド一住みよい場所コンテストでも優勝している。
ウェストポート (アイルランド) 歴史
ウェストポートは16世紀の城郭Cathair na Mart(由来は「肉牛の石の砦」または「縁日の街」)とそれを取り巻く住民に始まる。当時は、クルーベイを統治しUmaillとして知られていた現地の強力な船乗りÓ Máille 氏族の支配を受けていた。
最初のCathair na Martの村は、現在ウェストポートハウスの正面(東)の芝地があるあたりに存在していた。1本の大通りと、川へと続く路地があり、人口は700人ほどであった。また、小さな港がキャロウベッグ川河口にあった。村からは西(West Road)、南(Sandy Hill Road)、東(Old Paddock Road)へそれぞれ道が通じている。1780年に、ウェストポートハウスのブラウン一家が庭園への道を開けるために町を現在の場所に移し、ウェストポートに名前を変えた。
ウェストポート (アイルランド) 歴史
ウェストポートは史跡の街と称され、計画的に形成された町が少ないアイルランドでは珍しい存在である。 町のデザインは、イングランドの建築家ジェームズ・ワイアットが手掛けた。彼はまた、スライゴ―侯爵の邸宅ウェストポートハウスを完成させ、その食堂を設計した。ウェストポートハウスは初め、1730年代にドイツ人建築家リチャード・カースルズによって、Ó Máille Castleが元あった場所の近くに建てられた。ジェームズ・ワイアットによる町の設計で最も注目すべき点は、キャロウベッグ川に沿った並木道、モールである。20世紀後半以降、ウェストポートは新たな地区を吸収して拡大していった。中でも人口の多い地区は、スプリングフィールド(Springfield)、キャロウベッグ・エステート(Carrowbeg Estate)、ホーカンズ・ヒル(Horkans Hill)、シダー・パーク(Cedar Park)、フェアウェイズ(Fairways)、ノックラニービレッジ(Knockranny Village)、シャーキー・ヒル(Sharkey Hill)などである。
ウェストポート (アイルランド) ウェストポートハウス
18世紀にリチャード・カースルズ、ジェームズ・ワイアットという著名な建築家たちによって設計された後、湖、テラス、庭園があり、クルーベイ、大西洋、アキル島、クレア島、アイルランドの神聖な山クロー・パトリック を見渡せる緑地の中に、ウェストポートハウスは置かれた。
ウェストポートハウスはブラウン一家が建てたものだが、一家は今もなおそれを私的に所有している。ブラウン一家は、ジャマイカの奴隷制大農園の富裕な経営者、ハウ・ピーター・ブラウン(スライゴ―侯爵二世)とその妻のヘスター・キャサリン・デ・バーグ侯爵夫人、さらには16世紀の海賊でUmaillの女王グレイス・オマリーらの直系の子孫である。
ウェストポートハウスで行われる展覧会では、ハウ・ピーター・ブラウンを「奴隷の覇者」と呼称する。「ブラウン氏は奴隷たちを彼らが生まれてから死ぬまで搾取し、議会の決議により奴隷制度が廃止されるまで彼らを解放しなかった。そして、奴隷を失った埋め合わせとして多額の賠償をイギリス政府に要求し受け取った。」ということを、ある歴史家が誇張だと断りつつ暗に指摘したものである。
ウェストポート (アイルランド) ウェストポートハウス
最初のウェストポートハウスはジョン・ブラウン大佐とその妻モード・バークが建造した。ジョン・ブラウン大佐はリメリックを包囲していたジャコバイトで、妻モード・バークはグレイス・オマリーの玄孫である。当時ウェストポートハウスには湖やダムは無く、城壁に沿って湖面が満ち干していた。