hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
新宿ジョイシネマ 概要
1956年（昭和31年）3月、李合珠の経営する中台工業（現在のエイチアイインターナショナル）が地球座の西側、歌舞伎町511番地に「中台工業ビル」を新築・開業、その際に惠通企業は同ビル1階に入居して映画館を開き、新宿名画座として開館した。同館は、基本的に日本映画の旧作を上映する劇場であった。1958年（昭和33年）6月、惠通企業は傘下に株式会社地球会館を設立、同年12月には、新宿地球座の位置に「地球会館」を新築・落成、地下に新宿座が開館、4階に新宿地球座が再開館した。新宿座が日本映画、新宿地球座が外国映画というすみわけであった。開館当時の地球会館は、2つの映画館のほか2階にコンサートホール、7階に「キャバレームーランルージュ」があり、総合娯楽ビルディングであった。1959年（昭和34年）当時の惠通グループのこれら映画館の経営母体は、新宿座・新宿地球座が株式会社地球会館、新宿名画座が惠通企業、新宿劇場が林の個人経営であった。
新宿ジョイシネマ 概要
1971年（昭和46年）には、新宿劇場を閉館した跡地に「新宿ジョイパックビル」（現在の「ヒューマックスパビリオン新宿歌舞伎町」）を建設、同年10月に落成、ボウリング場「新宿コパボウル」、ゲームセンター「プレイランドカーニバル」、ディスコ「プレイハウス」などがある総合レジャービルとなったが、当初、映画館は存在しなかった。ジョイパックシネマ（現在のヒューマックスエンタテインメント）が同ビル2階に歌舞伎町シネマ1・2を1984年（昭和59年）に新設、これがのちに「新宿ジョイシネマ3・4」になった。同じころ、同年には新宿座が新宿ジョイシネマと改称、前年の1983年（昭和58年）には新宿地球座が歌舞伎町松竹と改称、1987年（昭和62年）には、新宿名画座が新宿シネパトスと改称し、ピンク映画から一般映画の上映館へとリニューアルした。同年7月、恵通企業株式会社が株式会社ヒューマックスへと社名変更、グループ名をヒューマックスグループと改称した。
テレビディレクターの岡田倫太郎は早稲田大学在学中の1991年（平成3年）頃に当館でアルバイトをしていたことがあり、当時上映していた『ダークマン』（サム・ライミ監督）や『ヒルコ 妖怪ハンター』などといった作品の宣伝を当館入口付近で行っていた。
新宿ジョイシネマ 概要
1992年（平成4年）1月にはジョイシネマ1を一旦休館させ、同年6月に「バーチャルシアター」と称して近未来をイメージしたCG映像を上映するアトラクションシアターに転換したが、わずか3年で終了。その後1995年（平成7年）7月には、これら新宿ジョイシネマ（地球会館地下、かつての新宿座）、歌舞伎町松竹（地球会館4階、かつての地球座）、歌舞伎町シネマ1・2（新宿ジョイパックビル）、新宿シネパトス（中台工業ビル1階、かつての新宿名画座）をそれぞれ順番に新宿ジョイシネマ1・2・3・4・5へと館名を統一。ジョイシネマ1は松竹洋画系（主に丸の内ピカデリー1）のロードショー館に戻った。1997年（平成9年）11月、新宿ジョイパックビルにあった新宿ジョイシネマ3・4を閉館、中台工業ビルの新宿ジョイシネマ5を同3と改称した。1998年（平成10年）6月13日、『追跡者』（スチュアート・ベアード監督）公開のタイミングで改装を行い、新宿ジョイシネマ2は、従来の4階入口のフラット構造から3階に入口を移動してスタジアム構造に変えた。
新宿ジョイシネマ 概要
2003年（平成15年）、ヒューマックスグループでは同劇場に関わる変更が行われた。同年2月に、株式会社ヒューマックステクノロジーを株式会社ヒューマックスシネマに社名変更し、その会社へ、同年3月、株式会社ヒューマックスピクチャーズの全事業部門を営業譲渡した。これにより、同劇場の経営母体は、株式会社ヒューマックスピクチャーズから株式会社ヒューマックスシネマに移った。
2009年（平成21年）5月31日、「新宿ジョイシネマ1・2・3」はすべてを閉館、ヒューマックスグループは歌舞伎町における映画興行から完全に撤退した。最終日の上映作はシネマ1が『ラスト サムライ』、シネマ2が『GOEMON』、シネマ3が『60歳のラブレター』だった。
その後の跡地は、2011年（平成23年）1月に「ヒューマックスパビリオン新宿アネックス」（かつての地球会館）の大改修工事が完成し、「新宿ジョイシネマ1」の跡地はライブハウス「新宿BLAZE」となったが、2024年（令和6年）7月31日に閉館。「新宿ジョイシネマ2」の跡地は「ホテルウィングインターナショナル新宿」の下層階、新宿ジョイパックビルにあった「新宿ジョイシネマ3・4」の跡地は、「ヒューマックスパビリオン新宿歌舞伎町」の2階、「ゲームパニック新宿歌舞伎町店」、最終的に「新宿ジョイシネマ3」となった「新宿ジョイシネマ5」（かつての新宿シネパトスおよび新宿名画座）は、「東京ミステリーサーカス」である（2025年11月現在）。
レベル・ウィルソン
レベル・ウィルソン (Rebel Wilson) こと、メラニー・エリザベス・バウンズ（Melanie Elizabeth Bownds、1980年3月2日 - ）は、オーストラリア出身の女優。
レベル・ウィルソン 来歴
1980年にオーストラリアのシドニーに生まれる。3人兄弟がおり、両親はプロの犬の調教師だった。数字に強かったことからもともとは数学者になるつもりだったが、進学したニューサウスウェールズ大学において法学と演劇を専攻。国際ロータリーの会員でもあり、アンバサダーとして南アフリカ共和国にも1年滞在した。しかし、マラリアにかかってしまったことで帰国。地元の「Australian Theatre for Young People」でさらに演劇を学び、ニコール・キッドマンが設立した若き俳優志望の学生への奨学金を得たことで2003年にニューヨークへ渡る。ニューヨーク滞在中は即興コメディ集団のセカンド・シティへ所属。また、持ち前のコメディセンスを生かし、脚本・プロデュース・スタンダップコメディアンと様々な能力を発揮。後に自身が執筆した脚本のミュージカルをメルボルンで上演したあたりから好評を得始め、太った体格を生かしてオーストラリア国内のシットコムやテレビドラマなどへ出演を重ねる。中でもオーストラリア国内ではコメディドラマ『PIZZA』への出演で知られており、その他にもオーストラリアがロケ地となったニコラス・ケイジ主演の『ゴーストライダー』へ出演するなどして着々とキャリアを重ねていった。2009年にはショートフィルムフェスティバルのTropfestにおいて最優秀女優賞を獲得している。
レベル・ウィルソン 来歴
後に活動の場をアメリカへ移し、ウィリアム・モリス・エンデヴァー・エンターテイメントと契約。渡米後に出演した『ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン』でクリステン・ウィグ演じる主人公のだらしないルームメイトを演じた。同作は大ヒットを記録し、ウィルソン自身もシットコムやテレビへの露出も徐々に増えていき、ARIAミュージック・アワードではホストを務めたほか、イベントなどにおける露出も増え、アメリカ国内でのキャリアも順調に重ねている。太った体格を生かすキャラクターを演じることが多く、キルステン・ダンスト主演の『バチェロレッテ あの子が結婚するなんて!』では、仲良し同級生の美女を差し置いて一番初めに結婚してしまう主人公の友人をユーモラスに演じている。2013年のMTVムービー・アワード2013ではホストを務めた。2013年から米国で放映されたコメディ・シリーズ・ドラマ『Super Fun Night』では主演に抜擢された。また2011年には有名ダイエット会社のJenny Craigのオーストラリア部門におけるスポークスマンに任命されている。
レベル・ウィルソン 来歴
2019年にジェニエニドッツ役で出演したミュージカル映画『キャッツ』でデジタルテクノロジーによって猫化したキャストのビジュアルなどが酷評されると、第92回アカデミー賞授賞式では共演者のジェームズ・コーデンとともに猫の姿で視覚効果賞のプレゼンターを務めたことが話題となったほか、第40回ゴールデンラズベリー賞では最低助演女優賞を受賞した。
レベル・ウィルソン 私生活
2012年から2015年まで、『ブライズメイズ 史上最悪のウェディングプラン』で兄を演じたイギリス出身のコメディアンマット・ルーカスとウェスト・ハリウッドのアパートをシェアしていた。ルーカス主演の2012年の『スモール・アパートメント ワケアリ物件の隣人たち』へも出演している。
2022年6月9日、ラモーナ・アグルマと交際していることを自身のInstagramで公表した。しかしこれは、シドニー・モーニング・ヘラルド紙が同性の恋人の存在を記事にすると事前に連絡したため、アウティングされる前にウィルソンが自ら公表に踏み切ったのだと後に明らかになった。
ローラ・チャン
ローラ・チャン（1987年5月13日 - ）は、中国浙江省杭州市出身のタレント。本名、陳 怡（チェン・イー）。
ローラ・チャン 来歴
2005年、中国・湖南衛視で放送されているヴォーカルオーディション番組『超級女声』にて、ベスト50に選出されたのをきっかけに、日本の芸能事務所にスカウトされて2006年5月に来日。以降、グラビアやバラエティを中心に活動。
2010年9月15日、配信限定シングル「Lonely Girl〜君とリンクしたい〜」で歌手デビューを果たす。同曲は岡本真夜が作詞・作曲を手がけ、中国語バージョン「Lonely Girl〜想要和你link一起〜」はローラ・チャン自らが訳詞を手がけた。
2010年11月25日には、自らアグネス・チャンに相談してカバーをすることとなった「ひなげしの花」で、CDデビューを果たした。
2012年1月17日、『ヒルナンデス!』の番組内で東京マラソン2012への参加を表明。その動機として同じ名前のタレント、ローラに対抗するためであることを挙げ、「チャンに改名したら?」と茶化す共演者に向かって「ローラを名乗ったのは自分が先だから絶対に譲らない」と語った。マラソンに備えての健康診断では血液型がB型であることが判明した（それまでのプロフィールでは本人の思い込みのままずっとA型と表記されていた）。2月26日の大会当日は、6時間08分56秒というタイムで見事に完走した。
ローラ・チャン 来歴
領土問題をめぐって日中関係が緊迫し始めたのとほぼ時期を同じくして、ブログが2012年8月31日の投稿を最後に更新されなくなったが、2013年1月20日に再開。北京に住まいを移し、中国での仕事がメインになっていることを明かした。
2016年10月に挙式。2017年4月に男児を出産。
ローラ・チャン 人物
訪日後、1年半ほど語学学校に通い日本語を勉強する。日本語では「ふむふむ」「そだね」という言葉の響きが好きで、良く使うということである。その他で好きな日本語は「接着剤」、「生粋」や「天真爛漫」「賃貸」など「ん」が多く入る言葉、また「ホッチキス」など小さな「っ」の入る発声が中国語にはないため新鮮で気持ちいい発音で「カワイイ」とも述べている。「普段は日本語がスラスラ話せるのに、カメラの前だと片言になる」とも話していたが、周りから「片言はわざと」と思われて「ボビー・オロゴンの真似」とも言われて困ったことがあったという。
弥生 (歌手)
弥生（やよい、1975年6月16日 - ）は、日本の女性歌手、モデル。本名は非公表。神奈川県座間市出身。父は山形県新庄市出身。スノー所属。出身校は相武台幼稚園、相武台東小学校、座間市立座間中学校、神奈川県立上鶴間高等学校（学区外進学）。2004年5月にデビュー。エイベックス・マネジメント所属。
女優の小雪は実妹。俳優の松山ケンイチは義弟。
弥生 (歌手) 出演
「#1 湘南」
「#2 長野 小布施」
「#3 東京 谷中」
「#4 奈良県 奈良町」
「#5 京都 嵐山」
「#6 神奈川 横浜」
YOU (タレント)
YOU（ゆう、1964年8月29日 - ）は、日本のタレント、歌手、女優、モデル、作詞家、エッセイスト。CIRCLE LINE所属。東京都小金井市出身。
YOU (タレント) 略歴
原宿でスカウトされて芸能界に入り、18歳の頃からモデルとして活動。
1985年、「江原由希子」名義でシングル「ちょっとだけ」でアイドル歌手としてデビュー。同時に女優としてドラマや舞台に出演。
1988年、ラジカル・ガジベリビンバ・システム（RGS）の舞台に出演していたところをバンド「SHI-SHONEN」の戸田誠司にスカウトされ、川口浩和を加えた3人でバンド「FAIRCHILD」を結成し、ボーカルと作詞を担当。同時期に芸名を現在のYOUに改名し、シングル「おまかせピタゴラス」で歌手として再デビューを果たす。本人は「バンドなんて全然考えていなかったけどベースの人から誘われて入った」と語っている。当時、アミューズに所属。
1990年、近畿圏のラジオ番組『MBSヤングタウン木曜日』ダウンタウン担当曜日のアシスタントとしてレギュラー出演。このダウンタウンとの共演が、後の芸能活動の方向性を決定付けた。
1991年、フジテレビのバラエティ番組『ダウンタウンのごっつええ感じ』にレギュラー出演。並行して活動していたFAIRCHILDのボーカルとはイメージが異なるために事務所から出演を反対されていたが、それを押し切って出演を決めた。
YOU (タレント) 略歴
1991年、ロックバンド「THE PRIVATES」のギタリストである手塚稔と結婚したが、1997年1月に離婚。同年7月に俳優の松岡俊介と再婚し、同年11月に長男を出産。2005年に離婚。
1993年、メンバー間の確執や自身のタレント活動へのシフトなどによりFAIRCHILD解散。
1999年、ラフォーレミュージアム原宿でバナナマンとのユニット「FULL CHAMPION STYLES」を決行。
2004年、映画『誰も知らない』で柳楽優弥らが演じた4人の子供を捨てた母親役で出演し、カンヌ国際映画祭にも出席した。
2006年10月、倉本美津留（ヤングタウンの構成作家時代からのつきあい）との音楽ユニット「YOUに美津留」を結成し、NHKの音楽番組『みんなのうた』に同グループ名義でのデビューシングル「月」を提供した。
YOU (タレント) 人物
モデル、音楽（バンド）活動を経て、女優やタレントとしてバラエティ番組や映画、CM出演、雑誌のエッセイ連載など幅広く活躍。
バンド解散後はソロとしてCDをリリースしたり、他アーティストのアルバムに作詞やコーラスで参加することもしばしばある。
女性からの高い支持について「（歌手でも女優でもモデルでもないという意味で）ちょうど隙間だったんだと思う。」と自己分析している。
18歳以降、美容院に行っていない。スタイリストもつけず、テレビ番組などは基本的に私服で出演している。
高校卒業後は大学進学を目指すも、6校受験して合格は1校のみ、その1校も「全然行きたくないところ」だったということで辞退し、専門学校に進学。進学の理由は「とにかく働きたくなかった」（社会人になることを先延ばしにする）からだという。
YOUという芸名を自ら「世界一検索しにくい芸名」としている。本名の由希子から来るあだ名の「ゆうちゃん」に由来するが、FAIRCHILDで再デビューする際に名前をどうするかという時に、事務所の人が勝手に「YOU」と書き、これがそのまま芸名になっているという。
自身のデビュー曲『ちょっとだけ』の作詞が秋元康であるが、これについて「初めて売れなかった秋元康さんの作詞」と話していたことがある。
YOU (タレント) 出演
PIVIm特集・連載（2024年・2025年、PIVIm）
ソウル・駅近5分旅  Version.３スピンオフ
\YOU ＆ どりあんず・堤太輝が味わう/ ソウル・駅近5分グルメ企画（Vol.1〜5）
SATOKOがPIVImなソウル旅をきっちりコーディネート！ やっぱり楽しい！アガる韓国、YOU＆MEGUMIとご案内します
SATOKO Presents YOU＆MEGUMIがリアルに楽しむ PIVIｍなソウル旅 （Vol.1・2）
鹿児島ドリーム広島号
鹿児島ドリーム広島号（かごしまどりーむひろしまごう、鹿児島 - 広島線）は、広島県広島市と鹿児島県鹿児島市を結ぶ高速バス路線である。主に7月から9月までと12月から3月にかけて期間限定で運行されていたが、2017年5月7日(運行最終日)をもって廃止された。
鹿児島ドリーム広島号 運行系統
現行（2016年7月14日～）
2012年12月21日〜2013年1月15日
※ 当初は山口市内も経由していた
2013年3月14日〜2016年5月8日
2016年12月1日〜2017年5月7日
鹿児島ドリーム広島号 運行会社
当初は基本的に2人乗務のツーマン運行であったが、末期は全区間1人乗務のワンマン運行となり、福岡県の須恵PAを中間地点として乗務員交替を実施。広島 - 須恵PA間を中国ジェイアールバスの乗務員が、須恵PA - 鹿児島間をJR九州バスの乗務員が担当していた。
鹿児島ドリーム広島号 運行車両
→詳細は「山陽道昼特急博多号 § 運行車両」を参照
YU-KI
YU-KI（ユーキ、本名・北村 夕起（きたむら ゆうき）、1966年12月19日 - ）は、日本の女性歌手であり、TRFのメインボーカル。身長156cm。愛媛県四国中央市（旧・伊予三島市）出身。四国中央市立（旧・伊予三島市）三島小学校、四国中央市立（旧・伊予三島市）三島西中学校、愛媛県立三島高等学校、ル・トーア東亜美容専門学校卒業。
YU-KI 来歴
1990年、テレビ朝日のダンスオーディション番組「DA DA LMD」の第3回チャンピオン大会で準優勝し、ZOOのメンバーとなる。1990年5月21日発売のファーストシングル「Careless Dance」とカップリング曲「Last Play」ではボーカルとしても参加していたが、その後脱退。「Careless Dance」のアルバムバージョンにはソロパートもあり、同曲のPVはアルバムバージョンで製作されているため、映像でもソロで出演している。
1992年、ダンスコンテスト「TKトラックスナイト」に出場、小室哲哉と出会う。trf（1996年から「TRF」）にボーカリストとして参加し、1993年にデビューする。
1997年にソロデビューシングル「dragons' dance」を発売する。また、この曲を主題歌としたアニメ映画「エルマーの冒険」で、エルマー役の吹き替えもする。
TRFの活動と共に1998年からのTRF活動の中で作詞、作曲、声優やナレーションなどもしている。
2001年から行われていた"zento"のクラブイベントでもメインヴォーカルとして参加していた。
YU-KI 来歴
2003年にブロードウェイでの大ヒットミュージカル「RENT」の作者、ジョナサン・ラーソンの遺作「tick,tick...BOOM!」に主演。2004年に地球ゴージャスプロデュースによる音楽劇「クラウディア」に主演。2005年に地球ゴージャスプロデュースによる音楽劇「クラウディア」アンコール公演に主演。
2006年、TRF再始動と共にソロとしての2枚目のシングル「NEXT LEVEL」を発売。また、9年ぶりにテレビアニメ「妖逆門」で声優を務め、新主題歌となる3枚目のシングル「シロイツキ。」を発売した。
2007年、朗読劇の舞台「LOVE LETTERS」に出演。SUPER GT第5戦SUGOの決勝スタート前に行われる国歌独唱を担当。Girl's BOX PREMIUM 02 Girl's Rocks Nightに出演し歌ったほか、ドラムも演奏した。
2008年9月にはミュージカル「ココロノカケラ」に主役として出演予定だったが、頸椎症により3週間の安静が必要と診断されて降板した。8月のa-nation'08大阪公演において転倒したことが原因と一部では報じられ、YU-KI自身もYU-KI WEB内のBBSにてそのことを言及している。
YU-KI ディスコグラフィー
1997年1月1日発売のTK presents こねっとのシングル。TRFのメンバー他、多数のミュージシャンが参加した。
1997年7月16日発売の阿部薫のアルバム「心に太陽」に収録。コーラスとして参加している。作詞は鈴木蘭々。
1998年11月26日発売のオムニバスアルバム「avex 10th Anniversary Presents avex THE ALBUM」に収録。アナログ盤も限定発売された。
2007年12月19日発売の、ロックバンドLUNA SEAのトリビュートアルバム「LUNA SEA MEMORIAL COVER ALBUM -Re:birth-」に収録。1990年代中頃、TRFのメンバーはLUNA SEAと交流があり、ライブにも足を運んでいた（テレビ番組「TK MUSIC CLAMP」でのLUNA SEAの発言より）。ベーシストのJとは交際報道もあった。
2008年11月19日発売の『男と女 -TWO HEARTS TWO VOICES-』の5曲目。中森明菜のセカンド・ラブをデュエットでカヴァーしている。
2010年4月1日にYU-KIが歌う「Happy Birthday」が各音楽配信サイトから配信された。
2014年4月16日配信開始の東京プリンとたいせつな仲間たちのシングル。
YU-KI 出演
JFNにて放送。YU-KI & DJ KOO出演。
YU-KIとDJ KOOがゲスト出演。
trfのメンバー全員で出演。
声優として出演。主人公のエルマー・エレベーター役。
LIVE UFO'95イベントにてtrfのメンバー全員で出演。
初ミュージカル。スーザン他5役を演じた。
神親殿役。桑田佳祐の「月」、サザンオールスターズの「愛の言霊 〜Spiritual Message〜」、「イエローマン 〜星の王子様〜」を歌った。
朗読劇。メリッサ役。
上記2本ともCMソングはTRFの「teens」を使用した。
女王メキラ役で9年ぶりの声優出演。新主題歌も自身が担当。
その他、クラブイベントにDJ KOOと共に出演している。
日本語吹き替え版、主人公Rubi役。
レディー・ガガ
レディー・ガガ（Lady Gaga、1986年3月28日 - ）は、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、音楽プロデューサー、女優、実業家、慈善家。本名はステファニー・ジョアン・アンジェリーナ・ジャーマノッタ（Stefani Joanne Angelina Germanotta）。革新的なダンス音楽、独特のファッションやパフォーマンスの数々で世界的な人気を博し、史上最も売れたアーティストの一人となった。
レディー・ガガ
2007年にインタースコープ・レコードと契約したガガは、デビューアルバム『ザ・フェイム』（2008年）とその再発盤『ザ・モンスター』（2009年）のヒットによって世界的に人気を博し、アルバムからは「ジャスト・ダンス」「ポーカー・フェイス」「バッド・ロマンス」「テレフォン」などのヒット曲を生み出した。その後2作目のアルバム『ボーン・ディス・ウェイ』（2011年）、3作目の『アートポップ』（2013年）を経て、トニー・ベネットとのジャズアルバム『チーク・トゥ・チーク』（2014年）、カントリー色の強い4作目のアルバム『ジョアン 』（2016年）などで幅広い音楽性を見せた。ガガは5作目のアルバム『クロマティカ』（2020年）でダンス音楽に回帰し、2025年には6作目のアルバム『メイヘム』をリリースした。2025年現在までにグラミー賞を14回受賞。シングルとアルバムの世界総売り上げは推定1億2000万枚以上。
2010年代中盤から女優としても活動し、映画『アリー/ スター誕生』（2018年）、『ハウス・オブ・グッチ』（2021年）、『ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ』（2024年）などで主演を務めた。特にサウンドトラック制作に携わった『アリー/ スター誕生』ではアカデミー主演女優賞にノミネートされ、ブラッドリー・クーパーと歌唱した劇中歌「シャロウ」はアカデミー歌曲賞を受賞した。
ジェンダー差別やいじめの撲滅に向けた財団の設立、東日本大震災の復興支援など、活発に社会貢献活動も行っている。
レディー・ガガ 来歴
1986年3月28日、シチリア島をルーツとするイタリア系アメリカ人でインターネット企業の実業家の家庭のもと、ニューヨーク州ヨンカーズに生誕。家は裕福で箱入り娘として育てられた。
4歳からピアノの習得を開始。父親が初めて聴かせてくれたスティーヴィー・ワンダーやブルース・スプリングスティーンの曲などをピアノで練習するようになる。多くの有名アーティストを手がけた先生から手ほどきを受け、13歳になる頃にはピアノ・バラードを初めて作曲する。
ジュリアード学院の音楽部門に合格するも、当時は音楽にさほど興味がなかったため入学を辞退し、マンハッタンのカトリック系私立学校である聖心女子学院へ進学。そこはヒルトン姉妹（パリスとニッキー）も在籍したことで知られる、所謂「お嬢様学校」であった。伝統的な富豪家庭の令嬢が多く通う中、自身は一代の成り上がりの家庭であったうえに、元々白人の中では被差別層だったイタリア系の出自だった事もあって、周囲とは馴染めず、変わった性格と芝居じみた話し方が原因で、いじめを受けた。ロッカーに悪口が書かれたり、廊下で「売女」と罵られる、街で男子に同級生の目の前でゴミ箱に捨てられた事もあり、周りからの嘲笑に、ガガも自分自身を笑うしかなかったという。
レディー・ガガ 来歴
14歳からニューヨークのクラブに登場。17歳で、それまで世界で20人しか早期入学が許されていなかったニューヨークのティッシュ・スクール・オブ・アート（ニューヨーク大学の芸術学部）に入学し、音楽を本格的に学ぶ。論文の執筆などを通じて、作詞作曲技術に磨きをかける一方で、個性を追求して奇抜さを増していったスタイルにより再び周囲から煙たがられる存在となり、「あんたレズなの？」「そんな格好しててもあんたのこと誰も見てないから」などと言われ続けたという。そのため1年でニューヨーク大学を退学し、心労から薬物中毒に陥ってしまう。しかしブリトニー・スピアーズやビヨンセに触発されて「スターになる」という夢を再確認した後、自らの意思で薬物を断ち切り、芸術活動に専念するようになった。
2005年、19歳でデフ・ジャム・レコーディングスと契約。
レディー・ガガ 来歴
同じころ、親元を離れストリッパーとして人気を博し始める。ストリップクラブで働くことは本人曰く「裕福なイタリア系の家庭の出では珍しいこと」で、そこではステージでヘアスプレイに火をつけて、狂ったように踊ったという。家族の助けなしに生活することで自由を実感したものの、家族は認めてくれなかった。またドラァグ・クイーンやゴーゴーダンサーともクラブを出入りしていたといい、このことを知った父は大変なショックを受け、ガガ本人も「あのとき、2、3か月の間父は私を直視することができなかった」と語っている。
そんな中、当時親交の深かった音楽プロデューサーのロブ・フサーリは、ガガの声のスタイルをフレディ・マーキュリーのそれと比較し、クイーンの楽曲「RADIO GA GA」をもじった現在の芸名「Lady Gaga」を彼女に与えた。ガガがスタジオに来るとき、あいさつ代わりにフサーリは「RADIO GA GA」を歌い、それはガガの入場曲のようなものであったという。あるとき、フサーリがガガに送ったメールの中で書いた「Radio Ga Ga」という文が、修正機能で「Radio」が「Lady」になり、「Lady Ga Ga」になってしまった。しかし、それを大変気に入ったガガが「二度と私をステファニーと呼ばないで！」と言ったため、以後「Lady Gaga」と呼ばれるようになった。
レディー・ガガ 来歴
2007年、インタースコープ・レコードとソングライター契約。同レーベルに所属するファーギー、ブリトニー・スピアーズ、プッシーキャット・ドールズ、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロック、エイコンといった有名アーティストに楽曲を提供した。楽曲制作を続ける中で、エイコンが彼女の制作者および歌手としての才能を認め、自身のレーベルであるコンライブとアーティスト契約を締結させる。エイコンはガガについて、「類稀な存在」「ダイアモンドの原石」と表現している。デビュー・アルバムの制作を音楽プロデューサーのRedOneとともに行った。1年ほどスタジオに籠って作詞作曲に専念し、アルバム150枚分ほどの楽曲を制作したという。
2008年8月19日、デビュー・アルバム『ザ・フェイム』を発表。歌詞から主旋律、シンセサイザーの演奏まで全て彼女自身が手掛けた。本作は、オーストリア、イギリス、カナダ、アイルランドのチャートで1位を獲得し、アメリカ合衆国とオーストラリアでは最高位4位を、日本では最高位6位を記録する大ヒットとなった。全世界での売上枚数は現在1,200万枚を突破している。
レディー・ガガ 来歴
本作からの先行シングル「ジャスト・ダンス」はイギリスなど世界5か国のシングルチャートで1位を獲得し、リリースから半年以上経った2009年1月にアメリカでも1位に到達。全世界で700万枚以上売り上げるヒットとなり、2009年2月に行われた第51回グラミー賞で最優秀ダンス・レコーディング賞にノミネートされるに至った。
続いて発表された「ポーカー・フェイス」は、2009年4月11日付のアメリカ合衆国を含む世界17の国と地域のシングルチャートで1位を獲得。これによりガガは、2000年代にデビュー・アルバムから2枚のシングルを全米チャート1位に送り込んだ初の新人アーティストとなったほか、デビューからの第一弾・第二弾シングルで全米1位を達成した4人目の女性新人アーティストとなった（他3人はティファニー、マライア・キャリー、クリスティーナ・アギレラ）。また本曲は、ヨーロッパ全土を対象にしたシングル・チャートユーロチャート・ホット100でも16週にわたって1位の座に就き、さらにイギリスのジ・オフィシャル・チャート・カンパニーが発表した「イギリスで最もダウンロードされた曲」では77万ユニットのダウンロード数により1位を獲得した。最終的に全世界での売上は1,000万枚以上に達し、2000年代を代表する楽曲となった。
レディー・ガガ 来歴
同年10月、インタースコープ・レコード所属のアイドルグループニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックのアメリカ市場でのツアーに同行。10月8日のロサンゼルス公演から最終日の11月までを彼らとともに回り、これが彼女にとって初のツアーとなった。
2009年1月、オセアニアとヨーロッパの一部の国のみでシングル「エイ、エイ（ナッシング・エルス・アイ・キャン・セイ）」を発売。オーストラリア、ニュージーランド双方でゴールドの認定を受けている。
2009年3月12日により、自身初の北米ツアー「ザ・フェイム・ボール・ツアー」を開始。このツアーは批評家から賞賛された。また同年5月には、プッシーキャット・ドールズで前座を務めている。
その後、世界市場での第3弾シングル「ラヴゲーム」を発表。オーストラリアのテレビ局Network Tenは内容が過激であることを理由に本曲のミュージック・ビデオの放映を中止し、イギリスでは同じ理由でシングル化自体が見送られた。本曲は、米ビルボード誌のエアプレイ・チャートMainstream Top 40（ポップ・エアプレイチャート）の2009年7月25日付のチャートで1位を獲得。デビュー・アルバムから3曲を連続で同チャート1位に送り込んだ史上3組目のアーティストとなった。
レディー・ガガ 来歴
同年5月、音楽雑誌『ローリング・ストーン』の毎年恒例となっているHOTリスト号の同誌6月号の表紙をセミヌード姿で飾る。このとき同誌のインタビューの中で、自らをバイセクシュアルであると発表している。
6月、ラッパーワーレイのシングル「チリン」に客演で参加。
7月、イギリスでシングル「パパラッチ」を発売。MTV Video Music Awards 2009にて、本曲を含む同年最多の合計9部門でノミネートを受けた彼女は、最優秀新人アーティスト賞を含む合計3部門で受賞を果たし、9月に行われた授賞式で本曲を生演奏で披露した。また米ビルボード誌主催のWomen In Musicアワードでは、新人賞にあたるRising Star賞を受賞している。
11月、前作の再発盤である『ザ・モンスター』を発表。ファンにとってフェアではないという理由で再発盤に否定的な立場を取っていたことから、新曲が8曲収録された。本作は全世界で600万枚以上売り上げ、2010年に世界でもっとも売れたアルバムとなる。
本作からの第1弾シングル「バッド・ロマンス」は『サタデー・ナイト・ライヴ』にて初披露され（同番組にてマドンナとの共演も果たしている）、アメリカ、オーストラリア、アイルランドなどでトップ10入り、イギリス、カナダ、スウェーデンなどで1位を獲得するなど大ヒットとなった。本曲の全世界での売上は980万枚以上にのぼる。
レディー・ガガ 来歴
同年10月10日、Human Rights Campaignのデモ行進に出席。行進では、最初に「音楽業界には未だ多くの同性愛嫌悪が存在する」とスピーチをした後、「今夜は自分の曲は演奏しないの。私のための夜ではない。あなたたちのための夜だから」と述べ、ジョン・レノンの「イマジン」を一部歌詞と旋律を変えてピアノの弾き語りで披露した。また、1998年に殺害された同性愛者の大学生マシュー・シェパードに対しメッセージを発信した。
12月11日、ロイヤル・バラエティ・パフォーマンスに登場。『ザ・モンスター』の収録曲「スピーチレス」を披露し、同時にイギリス女王エリザベス2世との対面も果たした。
年末、自身2度目となるツアー「モンスター・ボール・ツアー」を開始。
2010年1月14日、ツアーのウェストラファイエット公演を体調不良のために中止。彼女が本番前に呼吸がしにくいことを訴えたため救護隊員が駆けつけた後、脱水症状と疲労による不整脈で苦しんでいたことが分かったという。
同年1月31日、第52回グラミー賞にて初のグラミー賞を受賞。シングル「ポーカー・フェイス」で最優秀ダンス・レコーディング賞、アルバム『ザ・フェイム』で最優秀エレクトロニック・ダンスアルバム賞を受賞した。
レディー・ガガ 来歴
3月15日、『ザ・モンスター』からのシングル「テレフォン」を発売。イギリスなどで1位、アメリカで3位、アメリカのポップソングチャートにおいて1位を獲得した。これにより本曲でガガと共演したビヨンセは6曲の全米1位シングルを持つことになり、過去最多の全米1位獲得シングル保持者であったマライア・キャリーと並んだ。本曲は最終的に全世界で700万枚以上の売り上げを記録する。
3月19日、『ザ・フェイム』のプロデューサーでガガの名づけ親でもあるロブ・フサーリがアルバム制作に関する報酬を受け取っていないとして、利益の20%を支払うようにガガを提訴。なお同年8月にニューヨーク最高裁判所は訴訟を棄却し、両者は和解を果たしている。
4月16日、YouTubeにおけるミュージックビデオの累計再生回数が10億回を突破し、同サイトでの新記録を樹立した。
同月、『ザ・モンスター』からの第3弾シングル「アレハンドロ」を発売。本曲のミュージック・ビデオは、ロザリオを口に入れるシーンが宗教冒涜として問題となった。
また同月、アメリカの雑誌『タイム』が世界でもっとも影響力のある有名人100人を選出する「タイム100」のアーティスト部門で1位になった。加えて、MTV Video Music Awards 2010では9部門にノミネートされ8部門を制する大勝利を収めた。
レディー・ガガ 来歴
2011年2月11日、次作アルバムの表題曲となるシングル「ボーン・ディス・ウェイ」を解禁。発売されるや否や世界23か国のiTunes音楽チャートでダウンロード数1位を独占、特にアメリカでは配信後3時間で1位を獲得し、2011年最速セールス記録を樹立した。本曲に関して、批評家やファンからはマドンナの「エクスプレス・ユアセルフ」と酷似しているとの声も挙がったが、ガガは「この曲はマドンナのサポートを受けている。女王様（マドンナ）がいいと言えばそれでいい」と反論した。だが、これに対して当のマドンナは同年のインタビューで「ボーン・ディス・ウェイ」に対して「私の作品を単純化したもの」と発言し、同年の自身のコンサートでは「エクスプレス・ユアセルフ」と「ボーン・ディス・ウェイ」のマッシュアップを披露するなどして話題を逆手に取った、これらの事から二人の間で確執が報じられるようにもなった。
同年2月13日、第53回グラミー賞授賞式にて「ボーン・ディス・ウェイ」を初披露。卵型カプセルに乗って式場に登場し、舞台上でそのカプセルの中から出てくるという演出がなされた。またこの授賞式前には過去の大麻吸引を自ら暴露しており、「ファンに嘘はつきたくないし、最近は大量には吸引していない」と語った。
レディー・ガガ 来歴
5月、フォーブス誌が毎年発表している「世界でもっとも影響力のあるセレブ100人」で、ガガが1位に選出された。このランキングはトム・クルーズとアンジェリーナ・ジョリーがそれぞれ1位になった2006年と2009年を除くと、オプラ・ウィンフリーが2005年から1位をほぼ独占してきたが、この年は2位落ちの結果となった。
5月23日、第2弾アルバム『ボーン・ディス・ウェイ』を発表。それに際して本作からの第2弾シングル「ジューダス」が4月16日に、第3弾シングル「ジ・エッジ・オブ・グローリー」が5月17日に発売された。本作は全世界で800万枚以上売り上げ、2011年に世界で2番目に売れたアルバムとなった。
6月20日、プロモーションとして4回目の来日を果たす。auのCMで彼女の曲が使用されたことや、東日本大震災を受けてチャリティーリストバンドの販売収益を寄付したことで日本における彼女の知名度が急上昇していたため、来日は大きく報道された。震災復興イベント「MTV VIDEO MUSIC AID JAPAN」では蜘蛛の巣パフォーマンスでスタジアムを沸かせた。
レディー・ガガ 来歴
8月23日、『ボーン・ディス・ウェイ』からの第4弾シングル「ユー・アンド・アイ」を発売。本曲では、彼女が尊敬する世界的ロックバンドのクイーンのギタリストであるブライアン・メイとの共演が実現し、多くの国でトップ10入りを果たした。MTV Video Music Awards 2011では2冠を獲得し、ステージ上でブライアン・メイと生演奏を披露した。
同じ頃、デビュー時からガガとともに仕事をこなしてきた振付師のローリーアン・ギブソンと決別。ギブソンは振り付け以外にもビデオの監督や楽曲のプロデュースを手がけていたが、互いの方向性の違いにより距離を置くという選択を下した。
11月、『ボーン・ディス・ウェイ』からの最後のシングル「マリー・ザ・ナイト」を発売。彼女が自ら監督を務めたミュージック・ビデオでは彼女の半生が描かれており、話題となった。
2012年4月、韓国公演にてパフォーマンスがわいせつだとして、保守的なキリスト教団体韓国教会言論会などが中止を要請。同国映像物等級委員会により18歳未満の観覧が禁止された。
レディー・ガガ 来歴
5月8日、通算6度目となる来日を果たす。さいたまスーパーアリーナで公演を行い、5月10日から12日の3日間で10万人を動員した。滞在中には東京ディズニーランド、六本木のペットショップ、原宿竹下通りのカフェ、新宿のしゃぶしゃぶ店などに出没。離日の前夜（15日）には「日本の象徴的な場所から、日本のリトル・モンスターたちにメッセージを送りたい」という本人の希望が通り、特別に開業前の東京スカイツリーを訪れ、外国人歌手として初めての来場を果たした。地上350メートルの天望デッキと450メートルの天望回廊から景色を楽しめるはずだったが、あいにくの雨で視界は不明瞭。しかし彼女は「日本の3公演がソールドアウトなんて、皆さん応援してくれてありがとう。最後の夜にスカイツリーに来られて幸せ。雨だけどこんなにすてきな景色は初めてよ」と感謝の意を表し、日本語で「愛してます、ジャパン」と投げキッスを贈った。
5月15日、6月3日に予定されていたインドネシアのジャカルタでの公演が中止に。3月に発売されたチケットは2万5000枚が2時間以内で売り切れるほどの人気だったが、過激な露出スタイルの彼女に対してイスラム教の教義に反するハラームであると聖職者から反発があったため、現地警察が開催不許可を決定した。
レディー・ガガ 来歴
同年、『レディー・ガガ・フェイム』と称した香水を発売。初めて自身で製作を手掛けたこの香水は、全世界に先駆けて日本の東京・原宿で発売され、8月、東急プラザ表参道原宿の3階に設けられた『レディー・ガガ・ハウス・ラボラトリーズ』という期間限定の専門店舗にて初売り出しの運びとなった。
2012年初期、「クラブの夜」をテーマに新しいアルバムの制作を開始。
2012年4月、ワールドツアー「ボーン・ディス・ウェイ・ボール」を開始。しかし2013年2月に骨盤関節損傷を負い、ツアーは中止となった。
2013年8月、次作アルバムの先行シングル「アプローズ」を発表。全米チャートで4位、スペインやハンガリーなど世界8カ国のチャートで1位を獲得した。
10月、R・ケリーをフィーチャーした第2弾シングル「ドゥー・ホワット・ユー・ウォント」を発表。なお本曲は、2018年に報道されたケリーの性的暴行疑惑を受け、2019年現在全てのストリーミングプラットフォームから削除されているほか、以降に発売されたCDなどのフィジカル版からも削除されている。
レディー・ガガ 来歴
2013年11月、第3弾アルバム『アートポップ』を発売。本作はアメリカやイギリス、日本などで1位を獲得したものの、全米で初動25万枚と売り上げは前作に比べ不振に終わってしまう。このアルバムには2億円以上のプロモーション費用がかかっていたため、レコード会社は赤字を計上。発売元のインタースコープ・レコードは50人のリストラを敢行するはめになった。
2014年5月、ワールドツアー「アートレイヴ：ジ・アートポップ・ボール」を開始。このツアーの行程には「ボーン・ディス・ウェイ・ボール」で弾かれた都市も含まれており、8,300万ドルの収入を上げた。
2014年9月、トニー・ベネットとのジャズアルバム『チーク・トゥ・チーク』を発表。本作は肯定的な評価を受け、Billboard 200で1位を獲得し、第57回グラミー賞で最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・アルバムに選出された。
2014年12月、ワールド・ツアー「チーク・トゥ・チーク・ツアー」を開始。翌年8月まで行われた。
レディー・ガガ 来歴
2015年10月から翌年1月にかけて、テレビアンソロジーのホラーシリーズ『アメリカン・ホラー・ストーリー』の第5シーズンに出演。女優が幼少期の夢であったという彼女は、ホテルオーナーのエリザベス役で出演し、第73回ゴールデングローブ賞にてミニシリーズ・テレビ映画部門の最優秀女優賞を受賞した。なお、2016年9月から11月に放映された第6シーズンでは、スカアハという名前の魔女を演じた。この経験は『ジョアン』の音楽性にも影響を与えたと本人は発言している。
2016年2月、第50回スーパーボウルの国歌斉唱を担当。
10月21日、第5弾アルバム『ジョアン』を発表。従来の奇抜な写象を一新、カントリーを基調とした音楽性が特徴となった本作は、ビルボード200で1位を獲得し、彼女は2010年代に4回チャートのトップに輝いた初の女性歌手になった。 表題は過去に音楽的影響を受けた叔母にちなんでつけられた。アルバムのセカンドシングル「ミリオン・リーズン」は翌月に続き、全米で4位に達した。
レディー・ガガ 来歴
2017年2月、第51回スーパーボウルでハーフタイムショーに出演。ショーでは、空中で数百台のドローンが象ったアメリカ国旗を背景に、米愛国歌「ゴッド・ブレス・アメリカ」を熱唱。その後、ワイヤーを用いた空中回転などのアクロバティックな演出やダンス、あるいは弾き語りをしながら「ポーカー・フェイス」「ボーン・ディス・ウェイ」など往年のヒット曲を披露する圧巻のパフォーマンスを見せた。このショーはアウトスタンディング・スペシャル・クラス番組部門でエミー賞にノミネートされ、CBSスポーツからはスーパーボウルのハーフタイムショー史上2番目にいいショーという評価を受けた。
同年4月16日、配信限定のノンアルバム・シングル「ザ・キュアー」を発売。当時のガガとしては珍しくモダンでスローなシンセ・ポップで、全米39位、全英19位を記録した。
8月、ワールドツアー「ジョアン・ワールド・ツアー」を開始。
同年9月、ネットフリックスのドキュメンタリー映画『レディー・ガガ：Five Foot Two』が配信開始。映画では『ジョアン』の制作過程やハーフタイムショーの準備などが描かれてるほか、長年苦しんできた慢性的な痛みとの闘いについても明かされている（後に彼女はリウマチ性の疾患である線維筋痛症を患っていることを発表しており、2018年2月には痛みが原因で「ジョアン・ワールド・ツアー」が中止されるに至った）。
レディー・ガガ 来歴
2018年後半、映画『アリー/ スター誕生』に主演女優として出演。ブラッドリー・クーパーと共演した本作は批評家から非常に高い評価を受けた。彼女自身もアカデミー賞、ゴールデングローブ賞、英国アカデミー賞、全米映画俳優組合賞の主演女優賞にノミネートされる快挙を達成。クリティクス・チョイス・アワードと米国映画批評会議賞では主演女優賞を受賞した。
同年10月5日、同名のサウンドトラック盤を発売。クーパーとの共同制作による本作は全米で初登場1位、イギリスやオーストラリア、アイルランドなどでも1位を獲得。これにより彼女は2010年代に5つのアルバムで全米1位になった唯一の女性歌手となった。また批評家からも高い評価を受け、英国アカデミー賞を受賞した。本作からの先行シングル「シャロウ」は、アメリカを含む数カ国のチャートで1位を獲得し、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞、クリティクス・チョイス・アワード、グラミー賞2冠を総なめにした。
12月、米ラスベガス常設公演を発表。『レディー・ガガ・エニグマ』と『レディー・ガガ・ジャズ＆ピアノ』と題された2種類の公演が、2018年12月28日から2019年11月までMGMパーク・シアターで行われた。
レディー・ガガ 来歴
2020年2月28日、来る第6弾アルバムからの先行シングルで、3年ぶりのオリジナル曲となる「ステューピッド・ラヴ」を世界同時配信。『アートポップ』以来となるダンス系のEDMで、ピンクを基調とした特撮ヒーロー風のミュージック・ビデオも含めて原点回帰的な楽曲として話題を呼んだ。全英と全米で5位を獲得。
3月25日、COVID-19の世界的流行により、4月に予定していた新作アルバムの発売、およびそれに伴うワールド・ツアーの開催を延期することを発表。ガガはツイッターにて「このパンデミックにおける世界の状況を踏まえ、今はアルバムを出すべきではないと考えた」と綴り、代わりにパンデミックの収束に向け様々な形で協力していくことを明らかにした。
4月18日、グローバル・シチズン・フェスティバルとともに、オンライン・コンサート『ワン・ワールド：トゥゲザー・アット・ホーム』を主催。ガガは冒頭でチャップリンの「スマイル」を弾き語った後、番組の最後に再び登場し、アンドレア・ボチェッリ、セリーヌ・ディオン、ラン・ラン、ジョン・レジェンドとともに「ザ・プレイヤー」を歌い上げた。
5月22日、アリアナ・グランデと組んだ第2弾先行シングル「レイン・オン・ミー」を世界同時配信。本曲は配信開始後1時間でiTunesチャート1位を獲得したほか、全米・全英チャートの両方で初登場1位を記録する快挙を成し遂げた。また、イギリスでは女性のコラボレーションシングル史上最多の初週視聴回数を記録している。ELLE誌はこの曲を「苦難への忍耐、癒し、そして失恋や痛みの中に美しさを見つけ出すことを描いた力強い曲」であると述べた。
28日、BLACKPINKと組んだ楽曲「サワー・キャンディー」をプロモーショナル・シングルとしてアルバムより一足先に世界同時配信。世界57ヶ国のiTunesチャートで1位を獲得した。
29日、第6弾アルバム『クロマティカ』を発表。本作にはハウス、テクノ、ユーロダンスなど1990年代のシーンを彷彿とさせる音楽的要素が詰め込まれており、ガガのダンス・ポップへの回帰を象徴するアルバムとして批評家からは概ね高い評価を得た。アメリカでは配信開始から40分ほどでiTunesチャートの1位に輝き、その時点で年間最速の売上を記録したアルバムとなった。全米で6枚目、全英で4枚目となる1位を獲得。
8月30日、MTVビデオ・ミュージック・アワードにて、同年最多となる5部門を受賞。この年から音楽、ファッション、演技など様々なフィールドにおいて活躍している人に贈られる「Tricon」部門が新設され、ガガが最初の受賞者となった。授賞式では終始マスクを着用しながら、アリアナ・グランデを迎えて「レイン・オン・ミー」など『クロマティカ』からのメドレーを披露した。
9月18日、第3弾シングル「911」を配信。「クロマティカⅡ」から始まって「クロマティカⅢ」に帰着するショート・フィルム風のミュージック・ビデオは、ガガ本人の過去のトラウマとの闘いから着想を得ており、ターセム・シンが監督を務めた。
アメリカ大統領選を目前に控えた11月2日、激戦州であるペンシルベニアのピッツバーグでジョー・バイデン候補の選挙キャンペーンに参加。「シャロウ」と「ユー・アンド・アイ」の2曲を披露した。
2021年1月22日、ジョー・バイデン大統領の就任式に出席し、アメリカ合衆国国歌を独唱。就任式で国歌を歌った歴代6番目の女性歌手となった。
同年には『ボーン・ディス・ウェイ』の10周年記念盤を発売し、カイリー・ミノーグやイヤーズ・アンド・イヤーズが参加。
2022年、ワールド・ツアーとしては4年ぶりとなる『クロマティカ・ボール・ツアー』を2年遅れで開催。
ツアーは新型コロナウィルス感染症の世界的流行による影響が色濃い中開催されたが、2024年に公開されたドキュメンタリーの中でツアー中、新型コロナウィルスの陽性反応があったにも関わらず、5公演の開催を強行したと告白したことが大きな非難を浴び、炎上する事態となった。
レディー・ガガ 芸術性
彼女は、自身が影響を受けた芸術家として主にデヴィッド・ボウイ、クラウス・ノミ、クイーン、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダー、ブルース・スプリングスティーン、クラレンス・クレモンズのようなロック・スターや、ブラック・サバス、AC/DC、ジューダス・プリースト、アイアン・メイデン、メタリカのようなハードロック・ヘヴィメタルバンドや、ポップ歌手のマドンナ、マイケル・ジャクソン、シンディ・ローパー、カイリー・ミノーグ、ホイットニー・ヒューストン、ブリトニー・スピアーズ、シェール、グロリア・エステファン、ベット・ミドラー、バーブラ・ストライサンド、芸術家のアンディ・ウォーホル、詩人のライナー・マリア・リルケ、ファッション・アイコン及びエンターテイナーであるグレイス・ジョーンズなどの名前を挙げている。
レディー・ガガ 芸術性
特に多くのメディアや評論家たちは、ガガの音楽やビデオから舞台上でのパフォーマンスに至るまで、強いマドンナの影響を指摘している。そのマドンナの影響について訊かれた彼女は、「私ほどマドンナを尊敬して愛しているファンはいないわ。個人的にもプロフェッショナルな意味でも一番のファンなの」と語っている。しかし「ボーン・ディス・ウェイ」での一件から不仲説が度々報じられており、2016年にはガガが「私はマドンナとは違って楽器を演奏して、曲も書いて、スタジオで何時間も過ごす。だから私と彼女とではやっている事が全然違うのよ」と発言、だが実際にはマドンナも同じく自分の曲作りにはメインライターやエグゼクティブ・プロデューサーとして常に参加、楽器も演奏することからそういったガガの発言に対してガガの名前に直接的な言及はしないものの反論するような投稿を行ったこともあるが、マドンナは2019年のインタビューで「人々は私達が敵同士だと盛り上がってるけど、私達は別に敵同士ではない」と一蹴し大人の対応を見せた。
ガガはジャネット・ジャクソンからの影響も明かしており、「とてつもないレジェンドであり、才能を持っている。私が本当に尊敬する人」と語っている。「アレハンドロ」のミュージック・ビデオはガガのお気に入りのジャネットのビデオ「リズム・ネイション」との関連性もみられる。
レディー・ガガ 芸術性
特に下積み時代、ガガがインスピレーションを求めたアーティストの中でもクイーンとデヴィッド・ボウイは重要なお手本となったという。後年彼女は下のように語っている。
彼らの音楽とステージは、いつも非常にパワフルなイメージを伴っていた。そして一定の演劇性とドラマ性を含んでいて、それが人々を日常生活から連れ出し、彼らが表現しようとしていることの渦中に運んでくれた。つまり『入り口』みたいなもの。それに私は演劇が大好きで何年も学んだし、彼らは私が愛するものすべてを融合させてシアトリカルなポップ・ミュージックを成立させる方法を指し示してくれたってわけ。
彼女の歌唱はマドンナやグウェン・ステファニーのそれと比較されることが多い。また音楽の構図に関しては1980年代のポップや1990年代のユーロポップからの影響を指摘されている。『サンデー・タイムズ』は『ザ・フェイム』の批評において「レディー・ガガの音楽・ファッション・芸術・テクノロジーを融合すると、マドンナや、『ホラバック・ガール』のころのグウェン・ステファニー、2001年のカイリー・ミノーグまたはグレイス・ジョーンズを呼び起こす」と書いた。同様に『ボストン・グローブ』の批評家サラ・ロッドマンは「明らかにマドンナとグウェン・ステファニーからひらめきを得ている」とコメントした。
レディー・ガガ 芸術性
またエヴァン・ソーデーは彼女の歌詞について、「知的な刺激に欠いている分、リスナーを楽しませることができる」と批評した。
デビュー時から奇抜な写象で売り出してきた彼女だが、2013年の『アートポップ』が不振に終わったことを受け、自身のスタイルを変化させていくようになる。アルバム『チーク・トゥ・チーク』を皮切りにしたジャズへの挑戦や、第87回アカデミー賞授賞式でのジュリー・アンドリュースへのトリビュート・パフォーマンス、第50回スーパーボウルでの国会斉唱などを通じて、これまでの奇抜さとは裏腹な「正統派」でかつ並外れた歌唱力と表現力を見せつけたのである。その成果は、カントリー基調の次作『ジョアン』の成功となって現れたといえる。
彼女曰く、ファッションは自身にとって「何よりも大切なもの」でまた「自分のすべて」であり、彼女が「音楽を書くとき、ステージで着たい服について考えている」のだという。現在のファッションに対する自身の愛情は、常に身だしなみがよく美しかったという母親からの影響によるものが大きいと語っている。彼女はそうした自身の服、ステージ、ヘアスタイルなどの多くに関わる専門的チームを持っており、「ハウス・オブ・ガガ」と呼ばれている。
レディー・ガガ 芸術性
彼女の髪型は服やメイク同様に多彩で、頻繁に変化する。彼女は歌手のエイミー・ワインハウスとの類似を避けるため、彼女はブルネットである自身の髪をブロンドに染めたこともあったという。ちなみに、千葉大学大学院工学研究科の斎藤恭一教授と環境浄化研究所が開発した、放射性セシウムを吸着するナイロン繊維は「ガガ」と名づけられた。この名前はレディー・ガガの髪型と商品の見た目が似ていることに因むという。
彼女は6つのタトゥーをいれていることが確認されている。手首にあるピースシンボルのタトゥーは、彼女が『ガーディアン』において「英雄」だと語っていたイギリスのミュージシャン、ジョン・レノンに影響を受けたもの。彼女はオノ・ヨーコと個人的に親交があり、飼っている柴犬にも「ヨーコ」と名づけている。ガガはこのタトゥーを入れた理由について、次のように語っている。
ひとつはもちろん反戦の意思表示として。そしてもうひとつは……ジョンとヨーコが『Give peace a chance（平和にチャンスを与えて）』と宣言したとき、それが具体的に何を意味するのか2人は詳しく説明しようとしなかった。『それだけのシンプルなこと』としか言わなかったわ。つまり、このタトゥーはシンプリシティのパワーを私に思い出させてくれるの。シンプルであれば魔法の薬がなくても誰にでも理解できて、チャンスを与えてあげさえすればいいんだってことを。