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利休にたずねよ 登場人物
千利休（せん の りきゅう）
茶人。類い希な美的感覚の持ち主。秀吉の茶頭（さどう＝茶の湯を司る役）を長年務め、武力や金などの物欲では動かすことのできない「美」の深淵を理解させんとしたが、叶わなかった。
大徳寺が山門重層部寄進の礼として安置した利休の木像が不敬であり、また茶道具を法外な高値で売り、売僧（まいす＝商行為をする僧を罵る言葉）となりはてているとの言いがかりをつけられ、秀吉から切腹を命じられる。嘘でも頭を下げれば許すと伝えられるが、頑強に拒否し切腹に応じる。
宗恩（そうおん）
利休の妻。利休の唯一の理解者。
高麗の女
利休（当時は与四郎）が19歳の時に、堺の家に囚われていた美しい高麗の女。李王家の血を引く両班の娘。
豊臣秀吉（とよとみ ひでよし）
権勢を誇る関白。黄金の茶室や赤楽茶碗など、派手なしつらえや道具を見る時の、さも下賤だと言わんばかりの利休の高慢な顔つきが我慢ならない。
蒔田淡路守（まいた あわじのかみ）
利休の弟子。北野大茶会の奉行を務めた。利休の切腹の見届け役。利休の弟子の中では、最も秀吉の意を汲む。
尼子三郎左衛門（あまこ さぶろうざえもん）
利休にたずねよ 登場人物
利休の切腹の見届け役。
今井宗薫（いまい そうくん）
秀吉の現在の茶頭。堺の納屋衆の1人・今井宗久の息子。
上杉景勝（うえすぎ かげかつ）
上杉謙信の養子。弟子による奪還を防ぐため利休屋敷を包囲する。茶の湯の侘び数寄には疎い。
細川忠興（ほそかわ ただおき）
利休の弟子。妻のガラシャは、利休が美しいものに怯えているように見えたと話す。
古田織部（ふるた おりべ）
利休の弟子。利休に学びつつも一線を画し、大胆で雄渾な茶を心がけている。
石田三成（いしだ みつなり）
秀吉の腹心。宗陳が秀吉の弟・秀長に話を通しておいた木像の安置の件を、死人に口無しとばかりに難癖を付ける。
富田左近（とみた さこん）
利休の弟子。利休の堺への追放を、忠興に知らせた。
蒲生氏郷（がもう うじさと）
会津城主。利休の弟子で、秀吉に近い。
芝山堅物（しばやま けんもつ）
摂津の人。利休の弟子で、秀吉に近い。
細川幽斎（ほそかわ ゆうさい）
忠興の父。有職故実、能、音曲、料理など諸道に通じている。息子の茶の湯は所詮真似ごとで、創意がないと指摘する。
古渓宗陳（こけい そうちん）
大徳寺の禅僧。3年前に秀吉の怒りを買い、九州に配流されたが、利休のとりなしにより戻ることができた。利休は禅の弟子であるが、大檀越（だいだんおつ＝多額の寄進をしてくれる施主）でもある。
利休にたずねよ 登場人物
徳川家康（とくがわ いえやす） / 前田利家（まえだ としいえ） / 前田玄以（まえだ げんい）
大徳寺破却を伝える使者。
アレシャンドゥロ・ヴァリニャーノ
イエズス会東インド巡察師。天正遣欧使節を伴って日本に戻ると、秀吉により伴天連追放令が出されており、布教活動が苦境に追いやられる。ヨーロッパと正反対の美意識を持ち、文明から隔絶された辺境の地である日本の人々の蒙を啓くことに情熱を燃やす。
おさん
利休と先妻・たえの娘。炭小屋で首を吊る。利休の弟子でもある堺の万代屋（もずや）宗安に嫁いだが、子どもができず不仲だった。側女が男子を産み、家に入り大きな顔をするようになったため、ふさぎ込んでいた。
道安（どうあん）
利休の長男。先妻の子。茶頭八人衆の末席に名を連ねる。
少庵（しょうあん）
宗恩の連れ子。利休が側女のおちょうに生ませた娘・かめと結婚し婿養子になった。京の茶人たちの間では道安より評判が高い。
黄允吉（ホアン ユンギル）
朝鮮の使節。大徳寺で約7カ月待たされた挙げ句、服属を命じられ激昂する。
利休にたずねよ 登場人物
黒田官兵衛（くろだ かんべえ）
秀吉腹心の軍師。何年か土牢に幽閉されていたことがあり、脚を傷め、膝が曲がらなくなった。金と時間の浪費でしかない茶の湯を嫌っている。利休に一泡吹かせる方策を考えるよう秀吉に委ねられる。
山上宗二（やまのうえ そうじ）
北条氏直の茶頭。7年前まで茶頭として秀吉に仕えていたが、怒りを買って大坂城を放逐され、堺で営んでいた店「薩摩屋」と家屋敷を没収、摂津・河内・和泉の三国の出入りを禁じられ、氏直に仕えるまで流浪の身となっていた。
あめや長次郎（あめや ちょうじろう）
飴色の釉薬を使って焼き物を焼く瓦職人。利休から手に馴染む茶碗を焼いてほしいと依頼される。
おちょう
利休の妾。昔、白拍子をしていた。娘のかめは、宗恩の連れ子・少厳と結婚した。
たえ
利休の先妻。一男三女をもうけた。
武野紹鴎（たけの じょうおう）
利休の侘び茶の師。上顧客からの注文で高麗の貴人の娘を仕入れ、千家に預けていた。
利休にたずねよ 映画
2013年12月7日公開。主演は十一代目 市川海老蔵で、19歳から69歳までの千利休を演じる。千利休の師匠・武野紹鴎役に、海老蔵の父である十二代目 市川團十郎が特別出演していたが、團十郎は2013年2月に肺炎で死去し、最後の親子共演作となった。第37回モントリオール世界映画祭最優秀芸術貢献賞受賞作。2014年9月12日から14日にかけてハリウッドで開催される映画祭「LA EigaFest 2014」で公式上映される。
2012年11月5日に東映京都撮影所でクランクインし、京都府や滋賀県を中心にオール関西ロケが行われた。撮影には表千家・裏千家・武者小路千家の三千家の協力も得られた。
主演の海老蔵は原作者である山本の希望で選ばれた。2014年、山本の死去に際して海老蔵が自身のブログで語ったところによれば、自分のイメージは利休役に合わないと思いオファーを断り続けていたが、山本は繰り返し手紙を送って説得し続け、海老蔵が暴行事件に巻き込まれた際も態度を変えなかった。こういった熱意に心を動かされたことや、原作を読みその利休像の情熱的な部分や、若い頃の放蕩息子であった姿などに、「そういうことか」と自身を重ねて納得し、出演を承諾した。海老蔵はこの作品で父との最後の共演が叶ったことなども含め、山本に感謝と哀悼の念を述べている。
利休にたずねよ 映画
なお、海老蔵が松竹配給以外の作品に出演するのは初めてである。海老蔵は幼い頃から茶道をたしなんでいたというが、人前で披露できるレベルに達するべく猛練習を積んだという。また、利休の妻・宗恩役の中谷美紀も、伊藤園の「お〜いお茶」のCMへの出演をきっかけに茶道に親しむようになり、本作に感慨深い思いを抱いているという。
2013年12月7日に日本公開され、全国301スクリーンでの公開初週は全国映画動員ランキング（興行通信社調べ）で5位、土日2日間の成績は動員7万8,743人、興収8,690万7,700円を記録しているが、興収では同ランキング6位の『47RONIN』を下回った。ただし、3日目以降の平日も土日と同水準の成績を収め、9日間で累計動員29万6,496人、累計興収3億1,699万5,700円となっている。正月興行となる公開5週目のランキング（2014年1月6日発表）では、14位の前週から前週比224パーセントで10位に返り咲いた。
利休にたずねよ 映画
第37回モントリオール世界映画祭ワールドコンペティション部門にノミネートされ、最優秀芸術貢献賞を受賞した。同賞の受賞は、日本映画として23年ぶり3度目となる。映画祭の期間中の2012年9月1日（現地時間）には、モントリオール最古の教会でお茶会が開かれ、中谷が亭主を、監督の田中が半東を務め、2011年にモントリオールで初演された中谷主演の舞台『猟銃』の演出家フランソワ・ジラールらをもてなした。
第37回日本アカデミー賞では、吉田孝が最優秀美術賞を受賞したほか、以下の部門賞にノミネートされた。
市川海老蔵の主演時代劇『石川五右衛門』（『金曜8時のドラマ』で放送）開始を記念して、2016年10月10日の12:30 - 15:00（JST）で地上波初放送された（文字多重放送）。
利休にたずねよ オーディオブック
2013年12月26日よりオトバンクのFeBe（フィービー）にてオーディオブック化された。朗読は茶川亜郎が担当した。
J/AAQ-2
J/AAQ-2は、F-2用に三菱電機が開発した赤外線前方監視装置（FLIR）である。
J/AAQ-2 概要
J/AAQ-2はF-2にポッド形態で搭載する夜間航法用システムで、夜間や悪天候時の航法機能、空対空および空対地目標の識別・追尾機能のほか、地上の移動目標を追随する機能を有する。しかし、ターゲティングポッドの機能は持っていないと思われる。また、ターレット部分は回転式であり、使用時にはターレットが一回転しセンサーを露出させる仕様となっている。
なお、試作品と量産品で窓の形状が変化しており試作型のターレットのセンサー用の窓が2分割しているのに対し、量産型では1枚の大きな窓となっているがセンサーが一つになったのかそれとも二つのセンサーを一つの窓で覆っているのかは不明。
J/AAQ-2は湾岸戦争の戦訓より夜間低高度航法能力及び精密爆撃能力向上の必要性が認識されたことから開発が行われた。
開発にあたって以下の仕様の要求が行われた
開発は1996年からはじめられ、2004年には実用試験が終了した。2005年（平成17年）度以降に発注されたF-2 18機（A型のみ、93-8547～）には元から本機の搭載能力が付加されており、2007年度から部隊配備が行われている。
上野町 (三重県)
上野町（うえのちょう）は三重県阿山郡にあった町。現在の伊賀市上野市街にあたる。
上野町 (三重県) 歴史
1889年（明治22年）4月1日 - 町村制の施行により、上野町（上野西ノ丸・上野丸之内・上野幸坂町・上野馬苦労町・上野西町・上野向島町・上野中町・上野東町・上野清水町・上野福居町・上野徳居町・上野小玉町・上野魚町・上野三ノ西町・上野紺屋町・上野相生町・上野忍町・上野愛宕町・上野万町・上野鉄砲町・上野池町・上野西日南町・上野東日南町・上野桑町・上野恵美須町・上野農人町・上野赤坂町・上野玄蕃町・上野車坂町・上野田端町・上野裏町・上野寺町・上野新町・上野片原町・上野鍛冶町）および上野村の大部分、木興村の一部（字清水町）、小田村の一部（字新町裏）の区域をもって阿拝郡上野町が発足。
小田村 (三重県)
小田村（おたむら）は三重県阿山郡にあった村。概ね現在の伊賀市小田町にあたる。
三田村 (三重県)
三田村（みたむら）は三重県阿山郡にあった村。現在の伊賀市の北西部、柘植川右岸、伊賀上野駅の周辺にあたる。
城南村 (三重県阿山郡)
城南村（じょうなんむら）は三重県阿山郡にあった村。現在の伊賀市上野市街に南接する区域にあたる。
新居村 (三重県)
新居村（にいむら）は三重県阿山郡にあった村。現在の伊賀市の北西部、木津川・服部川右岸、伊賀上野駅の北西一帯にあたる。
新居村 (三重県) 交通
上記のほか、村域を鉄道省の関西本線が通過したが、駅は所在しなかった。伊賀上野駅が至近に所在。
長田村 (三重県)
長田村（ながたむら）は三重県阿山郡にあった村。現在の伊賀市長田・朝屋にあたる。
花之木村
花之木村（はなのきむら）は三重県阿山郡にあった村。現在の伊賀市上野市街の南西、木津川左岸、名阪国道・大内インターチェンジの周辺にあたる。
ハンマーハート・レコード
ハンマーハート・レコード (Hammerheart Records BV)は、オランダ・リンブルフ州・ファルケンブルフに本社を置くインディペンデント・レーベル。1996年にハンマーハート・レコード (Hammerheart Records)の名前で設立。その後、2004年にカルマゲドン・メディア (Karmageddon Media)にレーベル名を変更。2011年に当初の名前、ハンマーハート・レコード (Hammerheart Records)にレーベル名を再変更した。ヘヴィメタル・レーベルであり、特にデスメタル、ブラックメタル、ドゥームメタル、フォーク・メタルに特化しており、世界中のバンドと契約している。アメリカ法人のハンマーハート・アメリカ (Hammerheart America)の他に、ザ・プレイグ (The Plague)、アンヴェイリング・ザ・ウィケッド (Unveiling The Wicked)、ヴィニル・コレクターズ (Vinyl Collectors)、ウェル・オヴ・ウルド (Well Of Urd)といったサブ・レーベルを持つ。また、カルマゲドン・メディア時代は、ニュー・イーオン・メディア (New Aeon Media)というサブ・レーベルもあった。 ハンマーハート・レコードは、ハンマーハート・ホールディングス (Hammerheart Holdings BV)傘下の企業である。
ハンマーハート・レコード
設立後から規模を拡大していったが、カルマゲドン・メディアにレーベル名を変更してから間もなく、大幅な事業縮小を行っている。
栗原みぃか
栗原 みぃか（くりはら みぃか、1973年7月25日 - ）は、日本の女優。神奈川県平塚市出身。2006年～2013年劇団ピープルシアターに所属。現在希楽星所属。
ジェフリー・トイ
エドワード・ジェフリー・トイ（Edward Geoffrey Toye 1889年2月17日 - 1942年6月11日）は、イングランドの指揮者、作曲家、オペラ演出家。ジェフリー・トイとして知られる。
トイに関して最もよく記憶されているのはリチャード・ドイリー・カートのオペラ興行会社の音楽監督であったこと、また彼のサドラーズウェルズ劇場への関わりである。彼のバレエ音楽「The Haunted Ballroom」（1934年）は人気を博し、複数回にわたって再演された。また、彼が1919年にギルバート・アンド・サリヴァンの「Ruddigore」へ新たに作曲した序曲は、この作品の標準版となった。
ジェフリー・トイ 生涯とキャリア
トイはハンプシャーのウィンチェスターに生まれた。父アーリンガム・ジェームズ・トイ（Arlingham James-）と、母アリス・フェイラー（Alice Fayrer; 旧姓 コーツ Coates）の下の息子だった。トイの父はウィンチェスター・カレッジの寮長を務めており、長年にわたって少年のための音楽協会を運営していた。
トイは王立音楽大学へ入学し、作曲法と指揮法の学習に打ち込んだ。また、彼はピアニストとしても才能を発揮しており、「少年期を脱したばかりの頃」に著名なソプラノ歌手であるルイーザ・テトラッツィーニの伴奏者を務めていた。早くも1906年にはケンブリッジにおける公演で、アンドレ・メサジェの代役としてメサジェ作曲のオペラ「Mirette」の指揮を行っている。彼は兄のフランシスと共にC. M. A. ピーク（Peake）のPastral Masqueである「The Well in the Wood」に付随音楽を作曲した。また、トイは単独で短いバレエ「The Fairy Cap」の台本作成と作曲を行っており、この作品は1911年にヒズ・マジェスティーズ劇場で初演された。さらに翌年には慈善公演の場でも再演されることになった。
ジェフリー・トイ 生涯とキャリア
1913年までに、トイはロンドンの主要な歌劇場で指揮棒を握っていた。ヘイマーケット・シアターではモーリス・メーテルリンクの「青い鳥」を指揮、サヴォイ・シアターではメゾソプラノのマリー・ブレーマのオペラシーズンを振り、ジョージ・バーナード・ショーの戯曲「アンドロクリーズとライオン」を初演した。1914年にはレイフ・ヴォーン・ウィリアムズから「ロンドン交響曲」の初演を任され、クイーンズ・ホールでこれを指揮している。トイは楽曲の原稿が失われた際に、ジョージ・バターワースや批評家のエドワード・ジョゼフ・デントらと協力してヴォーン・ウィリアムズが曲を再構成する手助け行った。また1914年には、トイはバターワース作曲の狂詩曲「A Shropshire Lad」と「The Banks of Green Willow」をロンドンの聴衆に紹介している。グスターヴ・ホルストの組曲「惑星」の初演前夜、トイは作曲者及び指揮者のエイドリアン・ボールトと晩餐を共にした。ボールトが後に述懐したところによると、トイは『水星』の中で金管楽器がホ短調と嬰ト短調の和音を同時に奏するある小節について異議を唱えたという。「グスターヴ、すまないが私にはこれがひどい響きになるとしか思えない。」ホルストは同意し、自らこれを書き記した際に身震いがしたと告白した。しかし、ホルストはそこはそうでなくてはならないのだとも主張した。「それらがこんな風にやってきたら、君はどうする」
ジェフリー・トイ 生涯とキャリア
1914年、トイはまず二等兵としてイギリス陸軍に従軍する。その後、イギリス陸軍航空隊へ入隊して写真撮影専門の士官としてフランスへと赴いた。退役時の階級は少佐であった。終戦後の一時、彼はロンドンの保険会社であるロイズの社員となり、社内で多くのアマチュア音楽家の活動を主宰すると同時にロイズ合唱団を創設した。彼はトーマス・ビーチャムのオペラ会社の副指揮者に就任し、また1918年から1919年にかけてロイヤル・フィルハーモニック協会の演奏会でも指揮台に上っていた。
ジェフリー・トイ 生涯とキャリア
ウィンチェスター・カレッジ時代の仲間であったルパート・ドイリー・カートは、ドイリー・カート・オペラ興行社が1919年から1920年と1921年から1922年にかけてロンドンのシャフツベリー・シアターで3シーズンにわたって興行する際に、トイを音楽監督として任用した。その最初のシーズンで、トイはギルバート・アンド・サリヴァンの「Ruddigore」に対して一部の音楽を削り、削除した素材を使用せずにより劇的な序曲を新たに書き下ろすという改訂を行った。それ以後、トイが作曲した序曲は彼が行ったカットが1970年代に差し戻された後も常にオペラ興行社で使われ続け、このオペラの標準版としての地位を獲得した。彼はまた「The Pirates of Penzance」へも新たな序曲をしつらえたが、これは使用され続けるには至らず、総譜の現存も確認されていない。オペラ興行社の音楽監督としてのトイは批評家に感銘を与えている。ミュージカル・タイムズ紙は次のように記した。「ジェフリー・トイ氏の指揮者としての活動は群を抜くものである。彼のおかげで我々の多くは、オペラがいかに美しく作曲されているのかを再発見することができた。彼は快活さを失うことなく、常に正しい音楽的ユーモアを保っている。」アラン・パトリック・ハーバートが詩を書き、トイが音楽を作曲した『一種のオペラ』であるオペレッタ「The Red Pen」は、1925年並びに1927年に再度BBCで放送された。1927年、トイはオペラ興行社を先導してきた老齢のテノール歌手であるコーティス・パウンズに寄せる慈善興業の共同音楽監督を務め、劇場の様々な部門から多くの有名歌手が参加することになった。
ジェフリー・トイ 生涯とキャリア
1931年、既にオールド・ヴィック・シアターの支配人になっていたトイはサドラーズウェルズ劇場の支配人となり、ここで1934年までリリアン・ベイリスと共に共同支配人としてオペラやバレエの公演を取り仕切った。サドラーズ・ウェルズ・バレエ団のために、彼は2つの自作シナリオのバレエを作曲した。ひとつは税関にまつわる喜劇である1932年11月15日の「Douanes」であり、タイムズ紙はこれを「明るく、楽しい」と評した。もう1作は1934年の「The Haunted Ballroom」であり、この作品では薄暗い舞踏場でかつて愛した女性の幽霊から死ぬまで踊り続ける呪いをかけられた、トレジニス（Treginnis）の主人たちを描いている。「Ruddigore」の筋書きと同様、呪いは呪われた本人から次の者へと受け渡される。この作品は「創造性豊かな（中略）合唱による解説を（中略）不気味に使用している」。バレエ「The Haunted Ballroom」で最初に主役を務めたのはマーゴ・フォンテインであり、またロバート・ヘルプマンも主役を演じた。ニネット・ド・ヴァロアは上記2作品のいずれに対しても振付を行っており、トイの死後も幾度か「The Haunted Ballroom」の再演を行った。この作品が最後にサドラーズウェルズ劇場で上演されたのは1957年2月24日のことで、この時はBBCによるテレビ放送が行われた。この作品の初演時の振付けは、現在では断片しか残されていない。作品に登場するワルツはおそらく最も知られたトイの作品であり、長年人気の管弦楽曲として親しまれ、数度の録音が行われている。
ジェフリー・トイ 生涯とキャリア
1934年から1936年にかけて、トイはロイヤル・オペラ・ハウスの運営支配人となり、芸術監督であったトーマス・ビーチャムと共に仕事をした。2人は最初はうまくやっていたものの、トイが「ラ・ボエーム」のミミ役にメトロポリタン歌劇場でミミ役を歌っていた人気の映画スターグレース・ムーアを起用しようと主張したことをきっかけに仲たがいしてしまう。この公演は興行成績としては成功だったものの、芸術的には失敗に終わった。ビーチャムは巧妙に策略を立ててトイを支配人の座から引きずり下ろした。エイドリアン・ボールトは、それは「全くもって残忍な」やり口だったと書き残している。
トイはギルバート・アンド・サリヴァンのオペラを映画化する権利を手に入れた。1938年、彼はオペレッタ「ミカド」を映画化し、演出、指揮を行ったが、第2次世界大戦の勃発のためにそれ以上の映画化は行えなくなった。 トイは他にも1930年代のイギリスの映画2作品の音楽を作曲、編曲した。いずれも1936年、アレクサンダー・コルダ監督の『男は神に非ず（Men Are Not Gods）』と『描かれた人生（Rembrandt）』である。
ジェフリー・トイ 生涯とキャリア
1940年、トイはBBCに入社してアメリカ連絡・検閲部門に勤務した。彼は2度の結婚を経験している。1度目は1915年に女優のドリス・リットン（Doris Lytton）と、2度目はドロシー・フレイトマン（Dorothy Fleitman）とである。2人目の妻との間には息子のジョン・トイを授かっており、ジョンは俳優となった後にスコティッシュ・テレビジョンで長くニュースキャスターを務めた。ジョンは1992年に没している。トイの兄であるフランシス・トイは批評家として、またヴェルディ研究家としてよく知られた存在だった。トイの姉であるエリナー（Eleanor）の娘は、ジェニファー・トイ（Jennifer-）という名前でドイリー・カート興行社の首席ソプラノ歌手となった。
トイは53歳でロンドンに没している。
ジェフリー・トイ 作品と録音
バレエ音楽以外にも、トイはいくつかの歌曲集（船乗りの歌など）、交響曲を1曲、仮面劇「Day and Night」、ラジオ・オペラ「The Red Pen」（1925年、A. P. ハーバートと共同）、1作のオペラ「The Fairy Cup」、管弦楽伴奏合唱曲「Henrichye's Death」と金管楽器伴奏の合唱曲「The Keeper」という2つの短い合唱作品を作曲している。
トイが遺した蝋管録音はごくわずかしかない。彼は1928年にHMVへ、ロンドン交響楽団を指揮してディーリアスの「ブリッグの定期市」、「春初めてのカッコウの声を聴いて」、「夏の庭で」を録音した。作曲者はこれについて「3曲すべて（中略）は素晴らしく、これらが私自身の正式に認めたものとして販売されるならば喜ばなくてはならない。」と記している。また、トイは1929年に「楽園への道」も録音した。
ジェフリー・トイ 作品と録音
トイの「Ruddigore」への序曲は幾度も録音されている。演奏者はハリー・ノリス、イシドア・ゴドフリー、マルコム・サージェント（サージェントはオペラ全曲の録音も行っている）、チャールズ・マッケラスらである。ノリス、ゴドフリー、サージェントは皆、トイが行ったカットや細かな修正の一部もしくは全てを発見している。トイがギルバート・アンド・サリヴァンの作品中、唯一録音を遺したのは上記にある通り1938年の「ミカド」の映画版である。トイの自作曲では、バレエ「The Haunted Ballroom」のワルツに複数の録音がある。1990年代のマルコ・ポーロレーベルによる録音もその一つである。バレエ全曲の録音は、2001年にロイヤル・バレエ・シンフォニアによって行われた。
仮想地球
仮想地球（かそうちきゅう）は、地球の3次元コンピュータグラフィックスソフトウェアモデルである。
地表面上の移動や多様な視座からの表示機能があり、その中には道路や建築物などの人工物から、人口統計グラフなど抽象概念を描画したものまで含まれる。
1997年11月20日にマイクロソフトがオフライン百科事典のエンカルタ98にて発表し、オンラインでは2004年のNASA World Windと、2005年のGoogle Earthが有名である。
仮想地球 種類
主に学術研究やGPSデバイス接続による航法誘導に用いられており、デザインは用途に応じて大きく異なる。
地球の正確な描写を重視するプログラムは、多くの場合衛星画像サーバーを使用し回転や拡大、地平線傾斜機能が利用可能である。 
大抵の場合、空中写真の視座からは画像が不鮮明であることが多く、人工物を強調するために簡略化し、画像を重ね合わせる機能が含まれる。
その他の問題として、空港や軍事基地などの機密性の高い場所が閲覧できることから世界各国がセキュリティへの懸念を表明している。
単純化した地図表現を重視したプログラムは、描画処理が少なく高速で表示できることから開発初期から現在まで広く普及している。
より高解像度の衛星画像や航空写真が無料で入手でき、最新のオンライン仮想地球の多くはこれらの画像を取得し表示している。また、ザ・ワールド・ファクトブックのようなパブリックドメインのオンラインデータベースが搭載されていることもある。
以下はその一部。
仮想地球 歴史
仮想地球は、ニール・スティーヴンスンのSF小説 スノウ・クラッシュにより、広く知られるようになった。 作中のメタバースでは、Central Intelligence Corporationが、自社で開発したEarthと呼ばれるソフトウェアをユーザインタフェースとして利用し、地図、建物の見取り図、気象データ、衛星による常時監視から得られたデータなど、あらゆる地理空間データを追跡している。
コンピュータを使って離れた場所の物理的な環境を再現するという概念の先駆けとして、アスペン・ムービー・マップというハイパーメディアシステムが1978年にMITで発表され、仮想地球の概念に影響を与えた。
仮想地球の多くの機能は、バックミンスター・フラーによって考え出され、1962年、コンピュータによって様々なデータベースに接続した巨大な地球儀であるジオスコープにまとめられた。 世界の各地域における経済、地質、天然資源の活用などに関する特徴を表示する教育ツールとして使われることが考えられた。
先照寺
先照寺（せんしょうじ）は、静岡県富士宮市にある曹洞宗の寺院。
先照寺 寺伝
先照寺の名称の由来として寺伝に「東行千里霊夢ヲ感ジテ勝地ヲ得」とあり、そこから「千勝寺」と名付けられたという。そして応永6年（1399年）に先照寺と改められたという。純白融清が弘法のため当地を訪れた際に霊夢を見たといい、また同様の霊夢を富士山本宮浅間大社の大宮司である富士成時も見たという。そのため富士成時が檀主となり寺院の建立（再興）へと至ったという。
先照寺の前身は神亀3年（726年）に満随によって開山された広国寺だといい、その弟子である満澄が住山していたもののやがて無住となり、その後は荒れ果てていたという。また縁起に「朝暾早く照シ嶺雪ヲ鑑ルヲ以ッテ先照と名ヅケ、其ノ旧院ノ名タルヲ以ッテ山ヲ廣国ト号ス」とあるため、広国山先照寺となったともいう。
先照寺 歴史
富士氏の菩提寺として興隆し、中世には末寺を十数寺保持するほどの隆盛を誇った。
駿河国は今川氏が領していたが、駿河侵攻に伴い武田氏が領することとなり、またその後武田氏が滅亡すると徳川氏が領している。やがて徳川家康が関東転封となると豊臣氏が同地を支配することとなった。先照寺は大名による庇護が厚く、各時勢で今川・武田・徳川・豊臣すべての大名による庇護を受け、寺領安堵や諸役免除等を受けた。
また穴山氏といった国人領主からの奉納を受け、特に穴山信友は寄進を繰り返した。
府中村 (三重県)
府中村（ふちゅうむら）は三重県阿山郡にあった村。現在の伊賀市の北部、柘植川両岸、関西本線・佐那具駅および名阪国道・伊賀一之宮インターチェンジの周辺にあたる。
友生村
友生村（とものむら）は三重県阿山郡にあった村。現在の伊賀市上野市街の南東、久米川流域にあたる。
中瀬村 (三重県)
中瀬村（なかせむら）は三重県阿山郡にあった村。現在の伊賀市上野市街に東接する区域で、服部川両岸、国道163号沿線にあたる。
ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 (モーツァルト)
ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 ニ長調 K. Anh. 56 (315f) は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した未完の協奏曲。『ピアノとヴァイオリンのための協奏曲』と表記されることもある。
ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 (モーツァルト) 概要
作曲が進められたのは1778年のマンハイムで、同地で行われていた「アマチュアの集まり Académie des Amateurs」のために書かれるはずだった。モーツァルト自身がピアノ独奏を受け持ち、マンハイム宮廷管弦楽団のコンサートマスターだったイグナーツ・フレンツルがヴァイオリン独奏を弾く予定となっていた。この事については、同年11月12日付の父レオポルトへの手紙に述べられている。
ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 (モーツァルト) 概要
モーツァルトが作曲したのは第1楽章・アレグロの最初の120小節のみであり、そのうち74小節目までが完全に書かれている。音楽史家のアルフレート・アインシュタインはマンハイムのオーケストラが散り散りになり、モーツァルトがフレンツル以外と共演する気がなかったために作曲が中断されたのだと考えていたが、プファルツ選帝侯カール・テオドールがミュンヘンへと移るのに伴って宮廷管弦楽団の大部分が移動したのはその年のはじめの方の出来事であった。そのため、「アマチュアの集まり」がマイハイム宮廷管弦楽団の代わりとなったのである。最も可能性が高いと考えられるのは、モーツァルトが1778年12月にパリへ向かうためマンハイムを去ることになったことであり、「集まり」が作曲者の思っていたほど早くには活動を始めていなかったことも一因であろう。彼がなぜ移動中、およびザルツブルクへ戻った後にこの協奏曲の作曲を継続しなかったのかは、よくわかっていない。
なお、アインシュタインはこの曲を「素晴らしいトルソー」、｢傑作一つの損失｣と述べて未完に終わったことを惜しんでいる。
ヴァイオリンとピアノのための協奏曲 (モーツァルト) 曲の構成
アレグロ、ニ長調、4分の4拍子、協奏ソナタ形式。
トランペットとティンパニの入った管弦楽により華やかな第1主題、穏やかな第2主題がニ長調で提示された後（スケッチはここまでは完全に描かれている）、75小節目からヴァイオリン独奏により新たな主題が提示され、ピアノが絡んでいく。そして、第2主題へと移行する途中の120小節目でスケッチは途切れている。演奏時間は約3分半。
この曲は、ロバート・レヴィンと、フィリップ・ウィルビーによる補筆版が存在する。
ウィルビーは、同曲作曲後に出版された『ヴァイオリンソナタ第23番（旧第30番）』（K. 306）が、この曲のスケッチを基に作曲されたと仮説を立て、第1楽章の補筆と共にソナタの第2・第3楽章をオーケストレーションして用いている。現在では複数の録音がある。
演奏時間は合計で約26分。
リモージュ磁器
リモージュ磁器（リモージュじき）、リモージュ焼（リモージュやき）(Porcelaine de Limoges)は、フランスヌーヴェル＝アキテーヌ地域圏のリモージュとその周辺で生産される磁器の総称（『製陶所』節も参照）。1771年を起源の年として、現在まで生産を続けている。
白色薄手の素地に釉を、その上に「落着いた上絵」を描いたものが特色とされる。素焼きに絵付けをして焼くのではなく、白い生地に絵付けしてからさらに焼き付けるという手法はリモージュでは19世紀後半から行われている。
リモージュ磁器 歴史
中国からヨーロッパに磁器がもたらされたのは16世紀ごろで、ヨーロッパで自家生産できるようになるには18世紀初頭のドイツ、マイセンの開業まで待たなければならなかった（マイセン近郊でカオリンの地層を発見したことによる）。とはいえマイセンもこのカオリンを用いた磁器の製法を秘伝としたため、ヨーロッパの他地域では依然として硬磁の作成は行えなかった。磁器製造を独占されたままでは経済的に不利であり磁器の材料を探すということはフランス国内でも必須の状況となっていた。リモージュでは1736年に製陶所が設立されていたが、磁器製造には原料としてのカオリンと、技術が必要であった。
1768年、サンティリエ＝ラ＝ペルシュにおいてジャン＝バティスト・ダルネにより白い粘土が発見され、その妻はこれを石鹸として使用した。麻の手入れによいとされたこの粘土はダルネにより紹介され、紆余曲折を経てボルドーの薬剤師マルク＝イレー・ビラリスの手に渡り鑑定が行われた。その結果、この粘土が実は磁器製造に必要なカオリンであると確認された。
リモージュ磁器 歴史
カオリンの発見を受け、リモージュで最初に硬磁器が作成されたのは18世紀後半の1771年であった。マシエ（マシー、Massié）とフルネラ（Fourneira）の2人 によるもので、資本はグルレ兄弟（ピエールとガブリエル）によった。産業育成に力を入れていたリムーザンのトゥルゴ知事の後押しもあった。この製陶所は1774年にはアルトワ伯爵の保護を受け、「アルトワ伯爵製陶所」となった。初期の作品はそれまでに作成していた軟磁器のモチーフを流用したものであったがレパートリーは豊富ではなく、その故に経営は行き詰っていき、1784年にはフランス政府に買収されセーブルの一部門となり、このことからこの製陶所は「リモージュ王立製陶所」とも呼ばれた。セーブルから派遣された装飾師によりリモージュの装飾は多様性を持つようになった。一方で、リモージュ全体としては18世紀の間は原料の販売が主で、磁器製造はまだ主力ではなかった。1788年、経営がうまくいかなかったため、またこの時期にはフランス革命の影響で贅沢品とみなされた磁器の製造が禁止されたため に今度はフランス政府（セーブル）から売却された。この後、1840年までは質はともかくとして、世界的に見てメジャーにはなり得なかった。
リモージュ磁器 歴史
19世紀初頭、リモージュとオート＝ヴィエンヌ県には6つの製陶所が存在していた。後年（1900年）の批評によれば、この頃から質のよい磁器が製造されていたと評価されている。
18世紀のうちにサンティリエ＝ラ＝ペルシュにセイニー伯爵によって設立された「セイニー伯爵製陶所」を、1789年にエティエンヌ・ベニョルが引き継ぎ「ベニョル製陶所」とした。この人物はそれまで「アルトワ伯爵製陶所」に在籍し、その技術を高く評価されていた技術者であった。1802年にパリの芸術産業展示会に作品を出展しここでも高評価を受けた。
リモージュ磁器の白さを発展させた人物としてはフランソワ・アリュオーが挙げられる（初期のリモージュは『微妙に黄色がかった素地』を特徴とした）。この人物は1788年、「アルトワ伯爵製陶所」の経営を引き継ぎ1792年まで所長だった同名人物の息子であり、鉱物学者でもあった。また、金属酸化物を用いた独特の絵付け手法により、茶色の新色も編み出した。
他にもこの時期には、パリで仕事をしていた職人たちがリモージュに移住し、レリーフや人物像といった立体装飾、そして絵付けにも影響を与えた。
リモージュ磁器 歴史
19世紀後半は「リモージュ磁器の黄金時代」と評される。1842年にニューヨークからダビド・アビランド (David Haviland)がリモージュを訪れ、数年の滞在期間中に幾つものサンプルをニューヨークの親族に送り、リモージュ磁器をアメリカに紹介した。これが後のアメリカへの「膨大な」輸出への呼び水となり、販路は大いに拡大することになる。この人物は1862年に2人の息子とともに「アビランド製陶所」も設立し、リモージュの国際的な評価アップにさらに貢献した。「アビランド製陶所」を先駆けとして、このころにヨーロッパに広まっていたジャポニズムもリモージュ磁器に取り入れられた。
1851年にロンドンにおいて開催された最初の国際万国博覧会にも多くの窯が作品を出品し、好評を得た。なお、この頃から多くの製陶所が製品に窯印をつけるようになったという 。この博覧会で「プイヤ製陶所」の出品した作品は極めて美しく質の高い白の傑作と評された。この製陶所は装飾の少ないシンプルな食器を製作し、リモージュ磁器の白さに対する人々の評価を固定化させることに成功した。リモージュの製陶業界はロンドン万国博覧会に先立つ1850年、石炭焼上げ技法を導入したが、「プイヤ製陶所」もこの技法の代表格とされる。1878年にパリ万国博覧会に出品された「グラン・ド・リ（1粒の米、の意）」という作品にはエマイユの技法も取り入れられている。
リモージュ磁器 歴史
この時期には釉薬を使わない素焼きの作品も作られた。また、地元の化学者の協力を得て使用可能な色の種類も増加した。絵付けの方法として、素焼きに絵付けをして焼くのではなく、白い生地に絵付けしてからさらに焼き付けるという技法はこの時期に開発された。アール・ヌーヴォーもこの19世紀後半にいち早く取り入れられ、シカゴ万国博覧会に出品された作品はサミュエル・ビングにも高く評価された。
19世紀初頭には6軒だった製陶所は1840年には既に30余りに、そして1926年の調査が行われた頃には48軒にまで増加していた。
1845年にはオート＝ヴェイエンヌ県立博物館の建設が決定された。やがて館長に就任したアドリアン・デュブーシェの寄贈によりコレクションが増加し手狭になったため1900年に建物は改築され、アドリアン・デュブーシェ国立博物館と改称された。
リモージュ磁器 歴史
前世紀からの技術に加え、新たな装飾技術も発生した。リモージュの特徴となる「はめ込み技術」が普及したのは20世紀前半である。アール・デコが流行するとこれもまた取り入れられた。この世紀には2度の世界大戦があり、ネガティブな影響も受けた。第一次世界大戦では「ゲラン製陶所」、「トレスマン&ボグ製陶所」は大戦の影響で買収され、第二次世界大戦においては、原料や燃料、そして展覧会の中止などを要因として、1940年に5000人いた窯業従事者が、2000人まで減少し、また生産量も60パーセント減少した。とはいえ、1944年当時の報告書には「注文には事欠かなかった」とも記されている。戦後の1947年の報告書には、「アメリカ以外への輸出が急激に回復」したという記述も見られる。
復興期以降は、フランス国内のみならず、国外で活動しているアーティストの協力も受け入れ、新たなモチーフやフォルムも開発された。エールフランスのファーストクラスで使用されたリモージュの食器をデザインしたレーモン・ロヴィや、フランスで活動していたアーティストではロジェ・タロン、マルク・エルドといったデザイナーが挙げられている。
現在ではパリやセーヴルよりも、リモージュこそがフランス磁器の中心地という意見や、パリのレストランではリモージュ磁器の食器が多く使われているという評価もある。
リモージュ磁器 製陶所
ひとくちにリモージュ磁器と言っても単一の製陶所がすべてまかなっているわけではなく、歴史節でも紹介したように、いくつもの製陶所が域内に存在したし存在する。中にはすでに閉鎖された製陶所もあるが、以下にその例を挙げる。
アルトワ伯爵製陶所
起源は1736年で、当初は大衆向けの陶器を製造していた。窯印は「CD」。一時はセーブル王立製陶所の支店となるも、以降は私企業として健在。「磁器の製作」節及び「19世紀前半まで」節も参照。
ベニョル製陶所
起源は18世紀設立の「セイニー伯爵製陶所」で、ろくろ工だったエティエンヌ・ベニョルにより引き継がれベニョル製陶所となった。息子の代で製陶所は手放すこととなった。「19世紀前半まで」節も参照。
アリュオー製陶所
フランソワ・アリュオーと、その同名の息子により設立された。この一家は父の時代に「アルトワ伯爵製陶所」の所長を退くと、1798年に「アリュオー製陶所」を設立した。鉱物学者だった息子が編み出した磁器の白色は定評があった。1816年、ヴィエンヌ川沿いに新しい工場を設立した。この工場は川沿いのため、燃料とした木材のいかだを横持ちする手間が要らず、また物品入市税も免除されるという特権もあり発展を遂げ、ヨーロッパやアメリカへも輸出を行った。彼の死後しばらくして、アメリカ人に買い取られることとなった。「19世紀前半まで」節も参照。
リモージュ磁器 製陶所
プイヤ製陶所
カオリンの採掘所を経営していたフランソワ・プイヤにより、1835年に設立された。自前で採掘所を持っている強みから最高の素材を使用できたため、その白に定評があった。石炭焼上げ技法と透かし装飾も特徴。1912年、ゲラン製陶所に買収された。「黄金時代」節も参照。
リュオー製陶所
19世紀中頃。石炭焼上げ技法と、本焼にコバルトを使用した青色が特徴。
アビランド製陶所
1864年設立。1842年にリモージュを訪れ、1847年にはアトリエも開いていたダビド・アビランドとその2人の息子により設立された。ジャポニズムの影響を受けた装飾の導入や、アメリカへの輸出拡大と、地元への貢献も評価される。複数のアメリカ合衆国大統領からの注文も受けている。息子の兄シャルル＝エドゥワール (Charles Edward Haviland：フランス語版)は豪腕で大いに発展したものの、独裁的であり、これに反発した弟のテオドール (Theodore Haviland)は1892年に独立し、次項のテオドール・アビランド製陶所を設立する。「黄金時代」節も参照。1921年にシャルル＝エドゥワールが死去した後、1931年に閉鎖された。
リモージュ磁器 製陶所
テオドール・アビランド製陶所　(英語版)
1892年、アビランド製陶所から独立したテオドール・アビランドにより設立された。1903年には彼の息子、ギヨーム (William Haviland)も参加した。作風は1912年を境に大きく変化する。これはテオドールからギヨームへ主体が変わったことによる。ギヨームは装飾に有名アーティストを登用し、新風を呼び込んだ。1941年、ギヨームは閉鎖されたアビランド製陶所の商標を買い取り、統合を果たした。製陶所は、ギヨームの息子テオドール・アビランド二世 (Theodore Haviland II)に引き継がれた。1972年以降、3度買収されたが現在でも健在であり、銀製品やガラス器の製造も並行して行っている。
リモージュ磁器 原料産地
使用される原料のうち以下の産地が例として挙げられる。リモージュは近隣に豊富な原料の産地があったため、それら入手は容易であった。
カオリン
サンティリエ＝ラ＝ペルシュ、Marcognac、など。
長石
Chantreloube
石英
サン＝ポール＝ラ＝ロッシュ
ペグマタイト
サンティリエ＝ラ＝ペルシュ
リモージュ磁器 焼成温度
焼成は摂氏1400-1450度で、上絵の焼付けは同950-1000度で行われ、製造方法はイギリス、スタッフォードシャーのボーンチャイナと「非常によく似ている」とされる。磁器を焼くための高温をもたらす木材（ナラ、ハコヤナギ、クマシデ、ハン）は、当初からこの地方には豊富に存在していた（リムーザンは『フランスでもっともひなびた場所』とまで評される）。高温で焼くことにより、装飾は耐久性が高まる。
リモージュ磁器 骨董として
初期に使われた花をモチーフとした装飾と、『微妙に黄色がかった素地』を特徴とした作品が蒐集家にとって価値が高いとされる。
高田寛 (参議院議員)
高田 寛（たかだ ひろし、1899年1月15日 - 1979年5月3日）は、日本の鉄道官僚、政治家、参議院議員（緑風会・1期）。
高田寛 (参議院議員) 経歴
1922年、東京帝国大学法学部政治学科を卒業。アメリカ合衆国、ドイツに留学。1922年、鉄道省に入省。戦前から戦中にかけて、小郡駅長、鉄道局副参事、名古屋鉄道局運輸旅客掛長、逓信局事務官、鉄道省事務官、東京鉄道局長、国際観光局長などを歴任した。
1947年の第1回参議院議員通常選挙において全国区で当選し、緑風会に所属して1953年まで1期を務めた。在任中には、参議院議院運営委員会委員長も務めた。また、参議院議員当時から日本交通公社理事長を務め、後には会長を務めたが、造船疑獄に関わって贈賄で逮捕され、1959年9月21日に東京地方裁判所において懲役4か月執行猶予1年の有罪判決を受けた。
その後も、1959年に大利根カントリークラブの初代社長となるなど、要職を歴任した。
1974年11月に、勲三等旭日中綬章を受章した。
ナガミノツルケマン
ナガミノツルケマン（長実の蔓華鬘、学名：Corydalis raddeana ）はキケマン属の一年草または二年草。別名、ナガミノツルキケマン（長実の蔓黄華鬘）。
ナガミノツルケマン 特徴
地下に根茎はない。茎は直立せず、四方八方にはってよく分枝して、他の草に寄りかかって広がり、先の枝や花序は斜めに立つ。全草に毛がなく、やわらかく、茎の稜が目立ち、長さは1-2mになる。葉は互生し、葉柄をもち、3角形から卵形になり、2-3回3出複葉になる。小葉は多くは3深裂する。
花期は8-10月。葉腋から総状花序をだし、花をやや密につける。花に小花柄と苞がある。花は4個の花弁で構成されており、色は濃黄色で、一方が2唇状に開き、その反対側が長い距となり、その先端は細くなり、すこし湾曲する。距は同属他種のものと比べ長い。小花柄の基部に小型の苞があり、幅2-5mmの卵形または披針形になる。雄蕊は6個あり、3個が2組になる2体雄蕊となる。
果実は細い蒴果で、長さ約1.5cm、幅2-2.5mmになる線状倒披針形で、種子が数個入り、1列に並ぶ。果実は完熟すると瞬間的にはじけ、種子を飛ばす。
ナガミノツルケマン 分布と生育環境
日本では、北海道、本州、九州に分布し、山地に生育する。世界では、朝鮮半島、中国東北部、シベリア東部に分布する。
ナガミノツルケマン 類似の種
同属で似た種に、ツルケマン（蔓華鬘、学名：Corydalis ochotensis）、別名、ツルキケマン（蔓黄華鬘）がある。ツルケマンは、ナガミノツルケマンと比べると、花はまばらにつき、色は淡い黄色で、果実が扁平で、果実内の種子が2列に並ぶ。ツルケマンよりナガミノツルケマンの方が普通に見られる。また、日本に分布する種で、秋に咲くものには先の2種のほか、北海道に分布するチドリケマン（学名：Corydalis kushiroensis）がある。
山田村 (三重県)
山田村（やまだむら）は三重県阿山郡にあった村。現在の伊賀市の中部、服部川流域、国道163号沿線の平野部にあたる。
布引村
布引村（ぬのびきむら）は三重県阿山郡にあった村。現在の伊賀市の北東部、服部川流域、国道163号沿線の平野部と山間部の境にあたる。
加納光於
加納 光於(かのう みつお、1933年(昭和8年)2月28日 - )は、昭和後期から平成時代の版画家、画家。版画、絵画の領域において実験的手法により独自の世界を切り開いたことで知られる。瀧口修造、大岡信、澁澤龍彦、渋沢孝輔、加藤郁乎、吉増剛造、巖谷國士、平出隆ら、文学者との交流や仕事も多い。
加納光於 経歴
東京、神田に生まれる。病弱のために中学を中退、10代後半を闘病生活のうちに過ごす中で微生物や植物の形態に関心を寄せ、またアルチュール・ランボーなどフランス詩に傾倒。1953年、19歳のときに独学で版画をはじめ、1955年に私家版銅版画集『植物』を出版。瀧口修造に見いだされ、彼の推薦で1956年にタケミヤ画廊にて初個展を開催する。東京国際版画ビエンナーレには第1回（1957年）から出品し、3回展（1962年）では亜鉛版を腐食させたモノクロームのインタリオ《星・反芻学》(1962)で国立美術館賞を受賞した。その他国内外の数多くの展覧会に出品し、受賞を重ねる。
1960年代後半には、金属板をバーナーで焼いて加工した凹凸の激しい版に鮮やかな色彩で刷られた《ソルダード・ブルー》や《半島状の！》などのカラーメタルプリントの仕事を行う。1970年代前半は図鑑などから切り取られた断片的なイメージをコラージュ的発想で詩的に構成する仕事を中心に行うとともに、オブジェなどの仕事にも取り組んだ。
1970年代後半には《稲妻捕り》に代表される、デカルコマニー的な手法によって流動感のある鮮烈なイメージの湧出を定着させる仕事に移った。1980年には初の油彩画展を開催し、その後は、インタリオやリトグラフによる版画作品の制作を差し挟みつつ、油彩画を中心として精力的に発表を続けている。
三宅史織
三宅 史織（みやけ しおり、1995年10月13日 - ）は、北海道札幌市出身の女子サッカー選手。INAC神戸レオネッサ所属。サッカー日本女子代表。ポジションはディフェンダー。
三宅史織 経歴
兄がサッカーをやっていたことに感化され、小学校1年になると同時に地元の真栄サッカースポーツ少年団に入団してサッカーを始める。
中学校入学時にJFAアカデミー福島に入門、寮生活を送りながらサッカーに集中する日々を送る。
2013年、6月には特別指定選手制度を利用して、JFAアカデミー福島所属のままなでしこリーグのINAC神戸レオネッサに加入。
2014年、INAC神戸レオネッサへの正式加入が内定した。
2011年、AFC U-16女子選手権を戦うU-16日本女子代表に選出され、第5戦のU-16オーストラリア女子代表戦に先発出場するなど、日本の大会優勝に奮戦した。
2012年、FIFA U-17女子ワールドカップを戦うU-17女子日本代表（リトルなでしこ）に選出、大会では一次リーグの第1戦、第3戦と準々決勝のガーナ戦の4試合に先発出場を果たしている。
2013年8月にはU-19日本女子代表に選出されてアメリカ合衆国遠征に参加。9月には飛び級の形でなでしこジャパンに招集されて、9月22日のナイジェリア女子代表戦（長崎県立総合運動公園陸上競技場）にて代表デビュー、センターバックとして先発フル出場を果たした。
2023年6月13日、2023 FIFA女子ワールドカップのなでしこジャパンに選出された。
三宅史織 個人成績
日本代表(なでしこジャパン)
2017年 - EAFF E-1フットボールチャンピオンシップ2017
2018年 - アルガルヴェ・カップ2018
2018年 - 2018 AFC女子アジアカップ
2018年 - 2018年アジア競技大会
2019年 - 2019 FIFA女子ワールドカップ
2019年 - EAFF E-1サッカー選手権2019
2021年 - 2020年東京オリンピック
2022年 - 2022 AFC女子アジアカップ
2023年 - 2023 FIFA女子ワールドカップ
2025年 - EAFF E-1サッカー選手権2025
2025年7月9日現在
ねジこ
『ねジこ』は、千里ちひろによる日本の漫画作品。『ねこぱんち』（少年画報社）にて連載された。
英題は『NEZIKO』。連載用のタイトルロゴには「カラクリクロネコ」と付記されている。
ねジこ 概要
カラクリ猫のねジこが、彼が「師匠」と呼ぶ野良猫の交流を通じて猫らしさを学んでゆく様子を描いたギャグ漫画。
第1期は72号（2012年）に単発で発表された後、76号（2012年）から79号（2013年）まで連載された。全6話。
第2期は『ねジこ バージョンアップ』（英題は『NEZIKO UPGRADE』）のタイトルで82号（2013年）から102号（2015年）まで連載された。単行本での話数は第1期からの連番となっている。
第3期は『ねジこ ちぇんじあっぷ』のタイトルで104号（2015年）より連載中。
ねジこ 主なキャラクター
ねジこ
背中に大きなネジがある、黒猫をモデルにしたカラクリ猫。一人称は「ボク」で語尾に「○○なんだね」と付ける癖がある。
カラクリ猫であるため、「ロケットで空を飛ぶ」「目から光線が出る」「口がプリンターになる」など普通の猫にはあり得ない機能を持つ。
無表情な顔やその言動から気味悪がられることが多い。また、真面目に行動しているつもりが、加減を知らないため周囲に迷惑をかけてしまうことが多々ある。これらの点については本人も気にしている。
生身の猫ではないため猫らしさをよく理解できておらず、それを学ぼうとして師匠に近づいた。
師匠との交流によって様々なことを学んだが、それによって得た情報が処理能力を超えたため、第1期最終話で壊れる寸前に陥ってしまう。しかし、博士に強制終了させられたため完全に壊れることは免れた。そして博士に修理され、第2期第1話で復活を遂げた。
普段は温厚だが怒らせると怖く、得意技「ねジこパンチ」で相手が降伏するまで攻撃を続ける。ただし、それは「肉球で相手を触りまくり、気持ちよさで戦意喪失させる」というものであり、自らの意思で他者を傷つけることはしない。
第2期最終話で突然博士の娘に引き取られることになり、その際に博士にそっけない態度を取られたことから、第3期では人間不信に陥っている様子が見られる。
ねジこ 主なキャラクター
師匠
ねジこが慕う野良猫。「師匠」というのは、ねジこが一方的に使っている呼称。決まった名前があるわけではなく、人間からは「トラ吉」「ドラ公」など様々な呼び方をされている。一人称は「俺」。
当初はねジこに付きまとわれて嫌がっていたが、ねジこの気持ちを知って猫らしさを教えるようになる。いつしかねジこのことを大切に思うようになり、強制終了させられた時は（その意味をすぐに理解できなかったせいもあるが）涙を流しながら博士に噛み付いた。
人間の前で意図的に可愛く振る舞い、都合よく利用しようとするしたたかさを持つが、ねジこを気味悪がりながらも受け入れる、子供から逃げる時にも傷つけないようにタイミングを見計らうなど、本質的には優しい性格。
「文字の概念を知っている（ただし読むことはできない）」「カメラや写真のみならず盗撮の概念まで知っている」など、人間の文明を理解する高度な知能を持つ。ねジこがカラクリ猫であることもすぐに理解していた。
博士
ねジこを造った科学者。
第2期最終話で娘にねジこを引き渡す際には、それまでとは打って変わってそっけない態度を見せたが、その真意は不明。
キティ
裕福な家の飼い猫。
ねジこ 主なキャラクター
迷子になった際にねジこに出会い、家に帰れない不安や寂しさを紛らわすためにねジこをいじめていたが、飼い主から貰った大切な首輪を失くしたことに気付いた時、ねジこが自ら捜索を手伝ってくれたことで改心した。その後無事に家に帰れたものの、首輪を見つけた時のねジこの行動に驚いて逃げてしまったため、首輪を返してもらい忘れ、しかもその後はにゃにこの時のことを話すまで首輪のことを忘れていた。
はにゃ
ハーネスのような飾りを付けた黒猫。
引っ越してきて間もない頃、ナメられないようにと他の猫を次々と襲っていた。しかし、限度を超えた乱暴ぶりと師匠を傷つけたことがねジこの怒りを買い、ねジこパンチで敗北させられた。その時の脱力した様子から「はにゃ」「はにゃさん」と呼ばれるようになったが、本人は嫌がっている。それ以降はある程度おとなしくなり、ねジことも比較的仲良くしている。自分の扱われ方に不満を言うこともあるが、ねジこパンチがトラウマになっているため逆らえない。
博士の娘
猫を飼いたがっていた自分の娘のために、博士にねジこを造るよう頼んでいた。ねジこが完成していたにもかかわらず知らされていなかったことに気付き、半ば強引にねジこを引き取っていった。すべては娘のためであり、自身はねジこに対して愛情を見せることはない。
ねジこ その他
第12話（第2期第6話）で街に貼られている「ハロウィン ペットコスプレコンテスト」のポスターには、作者の別作品『シロクロCOLOR』（本作の単行本第1巻に併録）のキャラクター「カラー」が描かれている。
大森健一
大森 健一（おおもり けんいち、1935年(昭和10年) - ）は、日本の医学者、精神科医。専門は精神病理学。獨協医科大学名誉教授。元学校法人獨協学園理事長。元獨協医科大学学長。学位は、医学博士。
Live Completion '03〜i can fly,can you?〜
『Live Completion '03〜i can fly, can you?〜』（ライヴ・コンプリーション '03〜アイキャンフライ キャンユー？〜）は、矢井田瞳のライブ・ビデオ。2004年1月28日発売。発売元は東芝EMI。