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コンクリート船 歴史
最も古いコンクリート船として知られているのものは、1848年、南フランスのフェロセメントを発明した発明家、ジョセフ・ルイス・ランボット（Joseph-Louis Lambot）によって建造されたディンギーであった。このディンギーは1855年に開催されたパリ万国博覧会上で披露された。
1860年代からヨーロッパの運河で使用するため欧州各国でバージが建造されており、1896年頃にはイタリアのエンジニアであったカルロ・ガベリーニ（Carlo Gabellini）が、フェロセメントを利用した小型船舶の建造を開始しており、著名な船舶にリグリア（Liguria）などがある。
コンクリート船 歴史
1908年から1914年にかけドイツ、イギリス、オランダ、ノルウェー、アメリカなどで大型のバージ建造が開始される。ドイツでは1916年から1918年にかけ、戦争によって滅失した輸送船に関する国内需要が高まったことからコンクリート商船の使用を試みている。従来のフレーム構造で設計されたため、大量生産は行われておらず、建造されたコンクリート船から外洋特性の悪さや操船性能の悪さなどが明らかとなった。また、ゴットフリート・フェーダーやフリードリヒ・アヘンバッハがコンクリート造船に関する先駆者となる。1920年には鉄鋼不足からエンジンが搭載された小型コンクリート船ポール・コッセル（Paul Kossel）がドルトムントの建築会社によって建造された。この中でも1919年にイギリスで建造された補助汽船であるバイオレット（Violette）はイングランド、ケント州のホー・セント・ワーバラに残骸として現存している。
コンクリート船 歴史
1917年8月2日、ノルウェーのニコライ・フォグナー（Nicolay Fougner）によって海上移動を目的とした排水トン400トン、全長84フィート（26m）のスクリューを備えた自走式のフェロセメント船「ナムセンフィヨルド（Namsenfjord）」が建造されている。この成功によりこの年の10月、コンクリート船の追加受注を獲得することに成功した。1917年10月、アメリカ政府はコンクリート船の実現可能性に関する研究としてフォグナーをアメリカに招致しており、ニューヨーク、フラッシング・ベイに造船会社「Fougner Concrete Shipbuilding Company」を設立。DWT1トン辺り290ドルの費用が掛かる試算報告が行われた上で、ケープ・フィアー（Cape Fear）とサポナ（Sapona）2隻の建造が行われている。
コンクリート船 歴史
ほぼ同時期、アメリカ人ビジネスマンであったウィリアム・レスリー・コミン（William Leslie Comyn）により自力でのフェロセメント船の建造が行われており、カリフォルニア州、オークランドに造船会社「San Francisco Ship Building Company」を設立。新たに2名の従業員を雇い、1918年3月18日に建造を開始し、75万ドルの建造費を掛けたアメリカ初となる6,125トンの蒸気コンクリート船「SS フェイス」を建造する。1921年、キューバに防波堤として売却されるまで、ばら積み貨物船として使用された。
1918年4月12日、ウッドロウ・ウィルソン大統領は第一次世界戦争で使用するため24隻のフェロセメント船の建造を監督する政府機関、艦隊公社の設立を承認。しかし、1918年11月に戦争が終結した時点で一隻も完成しておらず、12隻が建造中であった。最終的に12隻全てが完成したものの、不要となったことで民間企業へ売却が行われているが、コンクリート船に需要は無く、取引が活発に行われなかったため、倉庫としての利用や解体処分が行われた。なお、この期間にカナダ、デンマーク、イタリア、スペイン、スウェーデン、イギリスなどでも同様に建造が開始されている。
コンクリート船 歴史
第二次大戦中はコンクリート船に関する軍事的、商業的関心は寄せられていない。これは、他の建造方法が安価であり、人員などの労力がコンクリート船に比べ必要とせず、運用コストが低いことによる。しかし、1942年、アメリカが第二次世界大戦に参戦すると、造船に必要な鉄鋼が不足していることが判明し、ペンシルベニア州フィラデルフィアの造船会社マックロスキー社と契約を交わし、ここで24隻のコンクリート船建造が1943年7月から開始されている。この他にもカリフォルニア州にある造船2社とも契約を締結する。なお、これらで建造されたバージは動力を一切搭載しておらず、タグボートによって曳航された。
第二次大戦中のヨーロッパでは、コンクリート船（ferro cement barges, FCB）はノルマンディー上陸作戦で構築されたマルベリー軍港において武器弾薬輸送や閉塞船、ポンツーンなどとして重要な役割を果たしている。この内、何隻かに動力が搭載され、人員輸送や移動式食堂として利用されており、これらの艀はテムズ川河口に残骸として現存する。また、民間に転用された2隻はウェストミンスターに係留されている。2003年5月22日、キャンベイ・アイランドに残されたFCBの一隻が何者かによって破壊されたことが報道された。
1944年、カリフォルニアのコンクリート会社が潜水式貨物船を提案し、これにより最高速度75ノットを達成できると主張した。しかし、第二次大戦は終結に向かっていたため、これ以上の研究開発は必要ないとして開発計画は打ち切られた。今日この主張は誇張であったと認められた。
1944年から1945年にかけてコンクリート製バージは太平洋戦線でも運用され、バージには冷蔵、冷凍庫、製氷機、アイスクリーム製造機が搭載され、水上倉庫としても使用された。冷凍庫で食料を無期限で保存できるため、新鮮な食糧を前線の兵士に供給できるとして重宝された。2隻が台風などにより失われたが、それ以外のバージは全て無事に運用が行われた。
1969年、アメリカが支援する河川哨戒艇である「Swift PCF-2（PCF）」計画において、コンクリート製プロトタイプが南ベトナムとフィリピンで建造されており、ベトナム海軍でYbuta型と命名された71隻のコンクリート製哨戒艇が就役している。
1970年代半ば、耐航性が考慮されたLNGタンカーが計画されたが建造には至っていない。
コンクリート船 今日
製造に関し特別な工具を必要とせず、材料は比較的安価で入手可能なため、現代でも愛好家によりフェロセメントボート（フェロボート）が製造されている。この運動の先駆者は1938年からコンクリート船の設計を行っているハートレイ・ボートとなる。また、アメリカでも米国土木学会後援のもと、全米コンクリート・カヌー競技会が開催されている。
オランダではハウスボートの建造に関しコンクリートが使用し続けられている。
コンクリート船 現存するコンクリート船
第二次大戦中に建造された9隻のコンクリート船が防波堤として沈設されている。
アトランタス号（SS Atlantus）1919年に就役し、1926年沈没した。
セルマ号（SS Selma）1919年6月28日進水。第一次世界大戦での鉄鋼不足により試験目的として建造された12隻（計画24隻）の内の一隻。建造は間に合わず、戦争が終結した日（ヴェルサイユ条約調印日）に進水したため、メキシコ湾で石油タンカーとして使用された。
パロ・アルト号（SS Palo Alto）。1919年5月29日進水した石油タンカー。その後アミューズメント会社によって購入され、観光用桟橋として利用されていたが、2017年に発生した台風により崩壊。
コンクリート船 現存するコンクリート船
マッキトリック号（SS McKittrick）1921年、ノースカロライナ州のウィルミントンでセルマ号と同じく12隻建造された内の一隻として進水。石油タンカーとして使用された後、賭博王と称されたマフィア「アンソニー・コーネロ」に売却され、1932年船名をモンテ・カルロ（Monte Carlo）に変更し、ロングビーチ沖でギャンブル船や売春船として使用された。1936年にはコロナド沖に移動し営業していたが、12月31日に発生した嵐により固定していたアンカーが破損し、コロナド島に座礁した。違法営業であったが、公海上で営業したため法の適用外となり、法執行機関は取り締まることができずにいた。座礁した時点で法の適用が及んだことで誰も所有権を主張せず、その後船は崩壊した。
J・E・ソイヤー号（Col. J. E. Sawyer）の残骸。同湾に展示されている空母ヨークタウン近辺に残されている。
アメリカ海軍によって建造された燃料移送用バージ「YOGN 42」。
製材所周辺に10隻のコンクリート船が浮上した状態で防波堤目的として並べられている。
かつて石油タンカーとして稼働していた蒸気船、サン・パスクァル号（SS San Pasqual）ダイビングに訪れたダイバー向けのホテルとして利用されていたが、その後放置された。
サポナ号（SS Sapona）シュノーケリングのランドマークとして著名な船。
コンクリート船 現存するコンクリート船
クレテブーム号（SS Creteboom）第一次大戦で使用された数隻の内の一隻。
海岸浸食を防ぐため8隻のコンクリートバージが設置された。
フェロセメントバージ「FCB 18」が屋外展示されている。
1919年、アバディーン・コンクリート・シップス社で建造されたもの。
大量のコンクリートバージがテムズ川に放棄されている。マルベリー軍港で使用された同型コンクリートバージ。
ギリシャの島々に点在している。第二次大戦でのギリシャ占領によりドイツ陸軍はギリシャの島々に物資輸送を行うため、24隻のコンクリート船をピレウスで建造している。戦後、桟橋として利用されたラフィーナ（Rafina）北緯38度01分19秒 東経24度00分37秒﻿ / ﻿北緯38.022056度 東経24.010368度﻿ / 38.022056; 24.010368や、防波堤として利用されたメタナ（Methana）北緯37度38分18秒 東経23度23分40秒﻿ / ﻿北緯37.638340度 東経23.394544度﻿ / 37.638340; 23.394544などが点在している。
コンクリート船 現存するコンクリート船
アドルフ・ヒトラーは戦場で使用される様々な物資に関して河を利用した運搬計画を立案しており、50隻の多種多様なコンクリート製バージの建造を命じている。それまで使用されていた艀はルーマニア から石油を運ぶためのタンカーのみであり、バルト戦線に物資を輸送するため艀を必要としていた。この内数隻は冷蔵食料品に特化した冷蔵船であり、戦傷した重要な兵士を川伝いに本国の病院まで搬送するため病院船の建造も行っている。
パリ、13区に架かるオステルリッツ高架橋脇のセーヌ川に浮かぶ「アジール・フロッタン」。1919年に石炭運搬船「リエージュ号」として進水し、1929年、市内に溢れた第一次世界大戦の難民に対する救済を目的として改修が行われ、救世軍の難民救済船「ルイーズ・カトリーヌ号」として利用された。なお、この船はル・コルビュジエによってデザインされ前川國男の手によって改修が施され、船体に「ASILE FLOTTANT アジール・フロッタン（浮かぶ避難所）」と記された。その後、セーヌ川に長期間係留されており、2006年から修復プロジェクトが立ち上げられ、建築家遠藤秀平に工事用シェルターの建設依頼が行われている。
コンクリート船 現存するコンクリート船
翌年の一般公開を控えた2018年2月、川が増水したことで岸に乗り上げており、川へ引き戻す作業の際、岸壁に船体が衝突したことで船体に穴が開き沈没した。沈没後、地元学生や遠藤秀平の尽力により公益法人国際文化会館協力による再復活プロジェクトが開始され、2020年10月19日に行われた排水作業によって再浮上しており、2023年の一般公開を目標に修復作業が行われている。
コンクリート船 現存するコンクリート船
アントウェルペンの教会船「セント・ヨゼフ（St. Jozef）」号。1942年、ナチス・ドイツの指示によりフランスの民間企業セイントラップ&ブライス（La Maison Saintrap et Brice）社によりロッテルダムでUボートに燃料や飲料水、食料を補給する目的のタンカーとして建造され、1944年艤装を施すため現在の場所に曳航されている。この年の9月、連合軍によりアントウェルペンが解放されたことでベルギー政府によって鹵獲され、1946年民間への売却が行われた。艤装が完了していなかったため石炭の貯蔵庫として利用されており、1950年、船の所有者はメシェレンの大司教区に対し寄贈する。2008年にはタグボートとの接触事故を起こしており、この接触により船体に1メートルの亀裂が生じたことで沈没の危機に瀕している。タグボートで船体を岸壁に押し付けながら排水ポンプで緊急排水を行い、潜水士による速乾セメントを用いた作業により沈没の危機を回避した。2011年に航海遺産としての登録が行われた。
ナチス・ドイツで使用された小型タンカー、ウルリッヒ・フィンスタァヴァルダー（Urlich Finsterwalder）号。全長90m、幅15m、喫水6.5m、2.947GRTであり、姉妹船であるカール・フィンスタァヴァルダー（Karl Finsterwalder）号と共に1944年8月に進水し、ポリツェの製油所からガソリンを運搬するタンカーとして使用された。1945年3月20日シュチェチン港でソビエト軍の空襲により損傷し、戦後現在の場所まで曳航された後に沈没した。1950年代にプールとして利用するため引き上げられており、別の場所へ移送中に再び沈み始めたため計画は中止されそのまま放置された。今日観光名所となっており、船体を利用した水上コンサートなどが数回開催されているが、蚊が大量に発生する点が問題となっている。
3千トンクラスとなる世界最大級となるコンクリート船、古田号。1970年代に国家の研究開発を任を得て建造され、1974年進水式が行われた。長さ105.2メートル、幅14.5メートル、深さ8.1メートルで喫水5.7メートル、排水量5773トン。その重量故に燃費が悪く数回運用された後に係留された。埋め立て開発と共に40年に渡り座礁し放置されていたが、2011年11月19日に解体作業が始まり、3か月間掛け解体作業が行われた。
硫黄島の戦いによって、米軍による複数のコンクリート船が防波堤、桟橋として設置された。
硫黄島では石灰質を侵す酸性の火山噴出物の影響でコンクリート船殻も風化が著しく、活発な海底隆起により地上の廃墟と化している。
第二次大戦中に四隻建造された日本のコンクリート船、武智丸のうち二隻が防波堤として使われている。
戦後、呉海軍工廠にて係留されていた2隻のコンクリート製被曳航油槽船の内の一隻。1953年に払い下げられ防波堤として沈設された。
呉海軍工廠にて係留されていた2隻のコンクリート製被曳航油槽船の内の一隻。半壊状態で留る。
第34回全国高等学校ラグビーフットボール大会
第34回全国高等学校ラグビーフットボール大会（だい34かいぜんこくこうとうがっこうラグビーフットボールたいかい）は、1955年（昭和30年）1月に西宮球技場で開催された全国高等学校ラグビーフットボール大会である。
メルツ
メルツ（Merz）は、ドイツ語圏の姓。
異なる綴り
宮島小百合
宮島 小百合（みやじま さゆり、1996年10月3日 - ）は、日本の女優。KNORK（ノーク）所属。東京都 出身。ミスジェニック2020。「かかかぶぶぶききき!!!シアター」メンバー。
宮島小百合 出演
2012年
アリスインプロジェクト「ラストホリデー〜終わらない歌〜」星組（2012年11月21日 - 25日、東長崎・てあとるらぽう） - 三日月ルビー/有森紅子 役
2013年
アリスインプロジェクト「ラフィン〜笑いの免許証〜」月組（2013年1月29日 - 2月3日、池袋・シアターKASSAI） - 宝蔵院焔乃火 役
アリスインプロジェクト「アリスインデッドリースクール オルタナティブ」風組（2013年3月20日 - 24日、品川・六行会ホール） - 猪狩薫 役
アリスインプロジェクト「時空警察ヴェッカー1983」空組（2013年8月14日 - 18日、笹塚・笹塚ファクトリー） - ララ 役
「みみなりももなりの中目黒TV」（2013年10月22日 - 27日、中目黒・ウッディシアター中目黒）
万本桜企画「WHO IS SUNDAYMAN・GIRL」（2013年11月15日 - 17日、学芸大学・千本桜ホール）
アリスインプロジェクト「デジタルホムンクルス」星組（2013年12月18日 - 23日、池袋・シアターKASSAI） - マドハタ 役
2014年
宮島小百合 出演
アリスインプロジェクト「RIN-RIN-RIN〜ヒーローはいつも君のそばにいる〜」月組（2014年2月26日 - 3月2日、池袋・シアターKASSAI） -  ジャスティリン 役
アリスインプロジェクト「コピーライト」月組（2014年5月28日 - 6月1日、池袋・シアターKASSAI） -  クラッカー 役
アリスインプロジェクト「おうちに帰るまでが遠足です」（2014年7月13日 - 17日、池袋・シアターKASSAI） - 潤 役
劇団6番シード&バンタムクラスステージコラボ公演「夏のショートストーリーズ」（2014年8月20日 - 31日、池袋・シアターKASSAI）
Aコース「Re:」 - 由香 役
Bコース「わたしのラベル」 - オリビエ 役
アリスインプロジェクト「ヨルハ」（2014年10月1日 - 5日、池袋・シアターKASSAI） - 二十一号 役
劇団6番シード「メイツ!」BLUEメイツバージョン（2014年10月29日 - 11月9日、池袋・シアターKASSAI） - ミズキ 役
アリスインプロジェクト「セブンフレンズ セブンミニッツ」（2014年12月17日 - 21日、品川・六行会ホール） - 町田つむじ 役
2015年
宮島小百合 出演
劇団6番シード「ザ・ボイスアクター」アニメーション&オンライン（2015年4月15日 - 21日、西新宿・新宿村LIVE） - 瑞希亜美【少女メグラド】 役
バンタムクラスステージ「かべぎわのカレンダリオ」（2015年5月14日 - 25日、池袋・シアターKASSAI） - マレーネ 役
アリスインプロジェクト「ヨルハ Ver. 1.1 」（2015年5月29日・30日、西新宿・新宿村LIVE） -  日替わりゲスト：シード 役
アリスインプロジェクト「魔銃ドナー」（2015年6月24日 - 7月5日、池袋・シアターKASSAI） - 吾妻レイカ 役
DMF/ENG提携公演 「LASTSMILE ラストスマイル」（2015年7月22日 - 27日、池袋・シアターグリーン BIG TREE THEATER） - ミンシャー 役
アリスインプロジェクト「アリスインデッドリースクール ビヨンド」（2015年8月15日・20日・21日、池袋・シアターKASSAI） - 日替わりゲスト：竹内珠子 役
アリスインプロジェクト「新・戦国降臨ガール」（2015年10月21日 - 25日、新宿・全労済ホール スペース・ゼロ） - 片倉小十郎 役
企画演劇集団ボクラ団義「十七人の侍」（2015年11月20日 - 29日、CBGKシブゲキ!!） - ミスミ 役
2016年
宮島小百合 出演
劇団6番シード「メイツ!」（2016年1月27日 - 31日、新馬場・六行会ホール） - ミズキ 役
バンタムクラスステージ「ルルドの森（平成28年版）」（2016年2月19日 - 28日、池袋・シアターKASSAI） - メイ 役
ペイフォワードプロジェクト「ヨミガエラセ屋」（2016年3月30日 - 4月3日、新宿村LIVE） - 鈴虫心音 役
シザーブリッツ「ポセイドンの孫とYシャツと私」（2016年4月26日 - 5月1日、上野ストアハウス） - 赤井翔子 役
劇団ドリームプリンセス「ミエタミエナイセカイ」（2016年6月1日 - 5日、新宿村LIVE）
UDA☆MAP「ヅカヅカ☆ルネッサンス」（2016年7月6日 - 11日、池袋・シアターKASSAI） - ペソソ 役
DMF/ENG「SLeeVe-RefRain〜スリーヴ・リフレイン」（2016年8月17日 - 22日、六行会ホール） - ヒロイン：上良雪 役
バンタムクラスステージ「THE SHORT CUTs SEVEN」（2016年9月10日 - 19日、高円寺・アトリエファンファーレ）
A１「わたしのラベル（再）」 - オリビエ 役
B１「ホーンテッド・ガール」 - リンダ 役
X-QUEST「最終兵器ピノキオ、その罪と罰」（2016年10月6日 - 10日、新宿・シアターサンモール） - シンデレラ 役
宮島小百合 出演
企画演劇集団ボクラ団義「今だけが 戻らない」（2016年11月16日 - 23日、渋谷・CBGKシブゲキ!!） - 伊丹千登世 役
2017年
宮島小百合 出演
X-QUEST「ファントム・ビー」（2017年2月24日 - 3月5日、下北沢駅前劇場） - アサヒ 役
シザーブリッツ「乱歩奇譚 Game of Laplace」（2017年4月12日 - 16日、新宿・シアターサンモール） - ウツミ 役
Southern’X「星空ハーモニー」（2017年4月22日、渋谷・CBGKシブゲキ!!） - 日替わりゲスト：流星光 役
小川細川企画「市と惣左の恋ひ慕ふ」（2017年5月10日 - 14日、西荻窪・遊空間がざびぃ） -  主演：お佳し 役
「劇団ムートン伊藤一座〜ネタと芝居と企画編〜」（2017年6月2日、新宿・角座） - 野々宮しおん 役
OIL AGE OSAKA+TOKYO「ペーパーカンパニーゴーストカンパニー」 - 田村亜音 役
東京公演（2017年6月14日 - 18日、池袋・シアターKASSAI）
大阪公演（2017年6月21日 - 25日、大阪・芸術創造館）
STELLA WORKS「花魁の首」（2017年7月12日- 17日、新宿村LIVE） - 躁姫 役
なんかやる制作委員会「空想ペルクライム / Les Nankayaru」（2017年8月24日 - 27日、中目黒キンケロシアター） - 宮園早織 役
宮島小百合 出演
ポップンマッシュルームチキン野郎「仏の顔も三度までと言いますが、それはあくまで仏の場合ですので」（2017年10月4日 - 15日、池袋・シアターKASSAI）
「仏の顔も三度までと言いますが、それはあくまで仏の場合ですので 鰹」 - 栗山ミチル 役
「仏の顔も三度までと言いますが、それはあくまで仏の場合ですので 栄螺」 - 絵里 役
アリスインプロジェクト「スーパーマンガ大戦 オルタナティブ」（2017年11月8日 - 10日・16日 - 18日、新宿・コフレリオシアター） - 日替わりゲスト ホーリー 役
劇団6番シード「D・ミリガンの客」（2017年11月29日、池袋・シアターKASSAI） - 日替わりゲスト 郵便屋 役
2018年
宮島小百合 出演
劇団ソコソコ「さいしゅうごう」（2018年1月13日、赤坂・CHANCE シアター）
放課後ビアタイム「余寒見舞い申し上げます。」（2018年3月10日、十条・スタジオトルク） - 日替わりゲスト サツキ 役
鯛プロジェクト「愛なき世界のスイート・ツイート」（2018年5月2日 - 6日、新宿・シアターブラッツ）
劇団6番シード「TRUSH！」（2018年5月30日 - 6月3日、六行会ホール） - ヒロイン クリケット 役
劇団東京都鈴木区「魂殻少女〜こんがらガール〜」（2018年8月21日 - 26日、中野・スタジオあくとれ） - 葵ナツメ 役
放課後ビアタイム「余寒見舞い申し上げました。」（2018年9月9日、池袋・Cafe&Bar木星劇場）
劇団東京都鈴木区×シザーブリッツ「翔べ!スペースノイド」Bチーム（2018年10月11日 - 14日、上野ストアハウス） - ヒマリ 役
蜂巣和紀単独コントイベント「蜂巣祭〜2018秋の陣〜」（2018年11月24日 - 25日、大塚ドリームシアター） - さかなサン 役
バンタムクラスステージ「crossing,Christmas,clearance.完全版」（2018年 12月21日 - 25日、新宿村LIVE） - 人魚姫 ジェシカ 役
2019年
宮島小百合 出演
蜂巣和紀単独コントイベント「蜂巣祭〜2019冬の陣〜」（2019年1月25日 - 27日、ステージカフェ下北沢亭） - 萌姫 役
小川細川企画「くるおしき綾、絢爛なれ」（2019年2月28日 - 3月3日、シアターKASSAI） - お佳し 役
劇団6番シード「未来切符〜ミライとカコの6つの物語〜」 - カコ編：ティモ 役、ミライ編：前島流瀬 役
東京公演（2019年5月1日 - 6日、下北沢・Geki地下Liberty）
滋賀公演（2019年5月10日 - 12日、滋賀里劇場）
ナナシノ() 「『祭典』〜オリンピック史上最も有名な一枚〜」（2019年6月12日 - 23日、下落合・シアター風姿花伝）
爆走おとな小学生「ミーンナジブンガカワユス」（2019年7月23日 - 28日、中野・劇場MOMO） - 伊良部リロ 役
舞台「暗転エピローグ」〜高校演劇プロジェクト〜（2019年8月15日 - 18日、中目黒・キンケロシアター） - 三島由紀穂 役
img「もともと特別」 - 草香ゆき 役
東京公演（2019年9月25日 - 29日、中野・テアトルBONBON）
大阪公演（2019年10月4日 - 6日、大阪市立芸術創造館）
放課後ビアタイム『渋柿食べちゃいました。』「がらくた」（2019年10月11日 - 13日、ステージカフェ下北沢亭） - 日替りキャスト ライム 役
蜂巣和紀単独コントイベント『蜂巣祭〜2019秋の陣〜』「テッペン越えのサンドリヨン」（2019年10月18日 - 20日、ステージカフェ下北沢亭） - ドリゼラ 役
Bobjack Theater「ノッキン オン ヘブンズ ドア」Bチーム（2019年11月14日 - 24日、上野ストアハウス） - 須磨今日子 役
2020年
カガミ想馬プロデュース『熱海殺人事件』「水野朋子物語」（2020年1月31日 - 2月8日、キーノートシアター） - 水野朋子 役
劇団さかなふぃっしゅ「朗読001 アンドロイドは、人間に恋をするか？」（2020年7月12日、西荻窪・遊空間がざびぃ）
キ上の空論「脳ミソぐちゃぐちゃの、あわわわーで、褐色の汁が垂れる。」（2020年9月17日 - 27日、三軒茶屋・シアタートラム）
DMF/ENG「ハイドクナイフ」（2020年10月7日 - 11日、六行会ホール） - 太白甕 役
2021年
キ上の空論「ピーチオンザビーチノーエスケープ」（2021年2月7日 - 14日、新宿・シアターサンモール）
ぽりこぴー『Travel×Trip×Tour』「tour one's memories」（2021年4月29日 - 5月1日、本所松坂亭劇場）
ソフトボイルド「ミッション・イン東京物語」（2021年6月23日 - 27日、CBGKシブゲキ!!） - 財前彩子 役
πTOKYOプロデュース『朝の朗読劇「恋はテンポよく」7月公演』Aチーム（2021年7月14日 - 24日、赤坂・πTOKYO）
蜂巣和紀単独コントイベント『蜂巣祭〜2021夏の陣〜』「テッペン越えのサンドリヨン」（2021年10月8日 - 10日、ステージカフェ下北沢亭） - ドリゼラ 役
OG-3works「隠密お麟に出来ぬ事なし。」（2021年12月9日 - 13日、池袋・シアターKASSAI） - お佳し 役
2023年
劇団6番シード「屋根裏のバーニャカウダー」（2023年10月26日、新宿シアタートップス） - 日替わりゲスト
2024年
Studio K'z×カラスカ「ネーチャンズ☆2024」（2024年6月20日、池袋・シアターKASSAI） - 日替わりゲスト 槇原千明 役
宮島小百合 ユニット活動
アクトアイドル「アリスインアリス（二期）」（2014年7月 - 2016年11月） - アリスインアリスの項を参照のこと
ケチャマヨ（花梨、宮島小百合）（2015年2月 - 3月） - アリスインアリス内ユニット。2015年2月9日めいどりーみん池袋店で開催された「えびすま喫茶」にて初ライブ。ユニット名はケチャップとマヨネーズに由来する。別名「めだかとかっぱ」。
第35回全国高等学校ラグビーフットボール大会
第35回全国高等学校ラグビーフットボール大会（だい35かいぜんこくこうとうがっこうラグビーフットボールたいかい）は、1956年（昭和31年）1月に西宮球技場で開催された全国高等学校ラグビーフットボール大会である。
キャッソン不変量
数学の一分野である幾何学的トポロジーの3-次元トポロジー(3-dimensional topology)では、キャッソン不変量(Casson invariant)は、アンドリュー・キャッソン(Andrew Casson)により導入された向き付け可能な整数ホモロジー3-球面(homology 3-sphere)の整数値不変量である。
ケルビン・ウォーカー(Kevin Walker)は、1992年に、キャッソン・ウォーカー不変量(Casson-Walker invariant)と呼ばれる有理ホモロジー3-球面(rational homology 3-sphere)の拡張を発見し、クリスティーヌ・レスコップは、1995年にすべての閉じたな向きつけられた3-次元多様体(3-manifold)へ拡張した。
キャッソン不変量 定義
キャッソン不変量は、向き付けられた整数ホモロジー 3-球面から Z への写像で次の性質を満たす全射写像 λ である。
は、n と独立である。ここに  は、K による Σ 上の  デーンの手術(Dehn surgery)である。
キャッソン不変量は（上記の性質に関して）すべての定数による積を除き、一意である。
キャッソン不変量 性質
.
ここに  は、アレクサンダー・コンウェイ多項式  の  の係数であり、K のArf不変量(Arf invariant)に合同 (mod 2) である。
ここに
である。
キャッソン不変量 表現の数としてのキャッソン不変量
非公式には、キャッソン不変量は、ホモロジー 3-球面の基本群の群 SU(2) への表現の共役類の数の半分である。このことは次のように詳細に記述することができる。
コンパクトな向き付けられた 3-多様体 M の表現空間は、 として定義される。ここに  は  の既約 SU(2) 表現の空間を表す。 のヒーガード分解(Heegaard splitting)  に対し、キャッソン不変量は  と  と  との代数的交叉の積に等しい。
キャッソン不変量 一般化
ケルビン・ウォーカー(Kevin Walker)は、キャッソン不変量の有理ホモロジー3-球面(rational homology 3-sphere)への拡張を発見した。キャッソン・ウォーカー不変量は、向き付けられた有理ホモロジー 3-球面の Q への全射写像 λCW であり、次の性質を満たしている。
1. λ(S3) = 0.
2. 向き付けられた有理ホモロジー球面 M の中の向き付けられた有理ホモロジー球面 M' のすべての 1-成分デーンの手術(Dehn surgery)の提示に対し、
である。ここに、
ここに x, y は、すべての整数 δ に対し , v = δy であり、s(p, q) がデデキント和(Dedekind sum) となるような H1(∂N(K), Z) の生成子である。
整数ホモロジー球面に対し、ウォーカーの正規化は、キャッソンの正規化  の 2 倍となっていることに注意する。
クリスティーヌ・レスコップ(Christine Lescop)は、キャッソン・ウォーカー不変量の向き付けられたコンパクト 3-次元多様体への拡張 λCWL を定義した。この定義は、次の性質をもつことで一意に特徴付けられる。
キャッソン不変量 一般化
.
ここに Δ は対称で、1 で正の値の値を取るように正規化されたアレクサンダー多項式である。
ここに γ は、 の 2つの生成子  の交叉により与えられた向き付けられた曲線であり、 は、 により決定される γ の管状近傍の自明かにより引き起こされる並行な曲線である。
である。
キャッソン・ウォーカー・レスコップ不変量は次の性質を持つ。
1990年、クリフォード・タウベス(Clifford Taubes)は、ホモロジー 3-球面 M の SU(2) キャッソン不変量が、 のオイラー特性類として、ゲージ理論的な解釈を持つ。ここに、 は M 上の SU(2) 接続の空間であり、 はゲージ変換の群である。彼はチャーン・サイモンズ不変量を  上の  に値を持つモース函数として導き、SU(3) キャッソン不変量が摂動と独立であることにとって重要であることを指摘した。(Taubes (1990))
ボーデン(Boden)とヘラルド(Herald) (1998) は SU(3) キャッソン不変量を定義した。
原慎一
原 慎一（はら しんいち、1982年11月7日 - ）は、日本の俳優、お笑い芸人。山梨県出身。ワタナベエンターテインメント所属。法政大学卒。身長171cm、体重80kg。
コントユニット夜ふかしの会のメンバーとして活動している。
原慎一 出演
単独での出演を記載。メンバーとしての出演は夜ふかしの会を参照。
ヨハン・クリーガー
ヨハン・クリーガー（Johann Krieger 1651年12月28日 - 1735年7月18日）は、ドイツの作曲家、オルガニスト。作曲家のヨハン・フィリップ・クリーガーは彼の兄にあたる。
ニュルンベルクに生まれバイロイト、ツァイツ、グライツで勤務した後ツィッタウに落ち着く。彼の時代では屈指の鍵盤楽器奏者であり、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルなどからも高い尊敬を受けていた。教会音楽、世俗音楽を旺盛に作曲して数十曲を出版した他、草稿のまま今日に伝えられる作品もある。しかしながら、七年戦争中の1757年にツィッタウが破壊された際、数百曲以上が失われてしまった。
ヨハン・クリーガー
その鍵盤楽器作品群により、クリーガーは当時の最重要の作曲家の1人に位置づけられる。出版された2つの作品集『Sechs musicalische Partien』（1697年）と『Anmuthige Clavier-Übung』（1698年）にはハープシコード組曲、オルガンのためのトッカータ、フーガ、リチェルカーレ等が収録されている。同時代の作曲家は、現存するフーガやリチェルカーレに見られるようなクリーガーの対位法の腕前を称賛した。とりわけ、クリーガーの二重フーガに感銘を受けたヨハン・マッテゾンは、この形式においてクリーガーを凌ぐ者をヘンデルを除くと他に誰も知らないと述べている。ヘンデルもクリーガーを称賛してその作品を研究しており、イングランドへ向かう際には『Anmuthige Clavier-Übung』の写しを携えて行った程であった。
ヨハン・クリーガー 生涯
ヨハンと兄のヨハン・フィリップはニュルンベルクの絨毯職人の家庭に生まれた。同じくバロックの作曲家であるアダム・クリーガーとは親戚関係ではない。ヨハンは聖ゼーバルダス教会（英語版）においてハインリヒ・シュヴェンマーの下で学ぶとともに、聖歌隊で数年間歌った。1661年から1668年にかけてはゲオルク・カスパー・ヴェッカーに鍵盤楽器演奏の指導を受ける。一方、兄のヨハン・フィリップはヨハン・ヤーコプ・フローベルガー門下のヨハン・ドレヒゼルに指導を仰いだ。しかし、1668年からの約10年間、2人は同じ道をたどる。1671年には2人ともツァイツで作曲を学び、ヨハン・フィリップは1672年にバイロイトに移って宮廷オルガニストとなる。瞬く間にカペルマイスターへと昇進した兄は、弟のヨハンに宮廷オルガニストの職を引き継いだ。ヨハン・フィリップは1677年にハレの宮廷オルガニストに任用され、ヨハンはまもなく30マイル程離れたツァイツで室内楽奏者となる。その後、彼はツァイツからさらに30マイル南に位置するグライツでカペルマイスターに就任した。
ヨハン・クリーガー 生涯
グライツの伯爵ハインリヒ1世が1680年に他界した後、ヨハンは2年弱の間アイゼンベルク（英語版）でカペルマイスターを務めた。その後さらに東のツィッタウに向かい、ヨハニス教会のdirector chori musici並びにオルガニストに就任した。この教会での仕事は彼に合っており、その後没するまでの53年間この職に留まることになる。市の中央に位置する教会はツィッタウでも最も重要な教会のひとつであり、複数台のオルガンを有していたために実験をする機会がふんだんに与えられた。ツィッタウにはオペラハウスがなかったものの、クリーガーのジングシュピールは町のギムナジウムの生徒たちの手で上演された。ツィッタウでの職を得た直後から、クリーガーは自作曲を出版するようになる。口火を切ったのは1684年にフランクフルトとライプツィヒで出版された、1声から4声までのアリアと歌曲の大規模な作品集『Neue musicalische Ergetzligkeit』であった。『Sechs musicalische Partien』や『Anmuthige Clavier-Übung』などの鍵盤楽曲作品集は、その後10年以上遅れた1697年と1698年にニュルンベルクで刊行されている。
ヨハン・クリーガー 生涯
クリーガーは1735年7月18日に83年の生涯を閉じた。著作『Grundlage einer Ehren-Pforte』がクリーガーの生涯に関する主要文献となっているヨハン・マッテゾンによると、クリーガーは死の直前まで活発に活動しており、死亡する前日の1735年7月17日の礼拝ではまだ演奏をしていたという。兄のヨハン・フィリップは、兄弟が若かった頃に働いていた場所からそう遠くないヴァイセンフェルスで45年間過ごし、1725年にこの世を去っている。ヨハンは兄の死後約10年で後を追った形となる。七年戦争の最中の1757年にツィッタウの市街が戦場となり、壊滅したヨハニス教会も今は存在しない。知られているクリーガーのジングシュピールは全作品が他の膨大な作品と共に失われてしまった。ヨハン・フィリップの作品も作曲者の没後に受難に遭っており、2000曲程度あったとされるカンタータはわずか76曲しか現存していない。
ヨハン・クリーガー 作品
鍵盤楽曲は現存するクリーガーの作品中でも最も重要な位置を占める。6つの組曲である『Sechs musicalische Partien』（ニュルンベルク 1697年）は、ヨハン・パッヘルベルやヨハン・カスパール・フェルディナント・フィッシャーの組曲と同じ伝統に沿っており、この時代の中央ドイツのレパートリーに加えられるべきものである。組曲はアルマンド、クーラント、サラバンド、ジーグという標準的な舞曲の配列を採用しており、メヌエットやガヴォットといった楽章が余白を埋めるために追加されている。大抵の場合、追加の舞曲には組曲本編と異なる調性を取っているものが存在する。さらに、曲集の1ページ目にはパッヘルベルが発展させた曲種である「ファンタジア」が置かれている。この曲では8小節の主題がポリフォニックなテクスチュアによって定期的に繰り返される。
ヨハン・クリーガー 作品
『Anmuthige Clavier-Übung』（ニュルンベルク 1698年）は出版されたクリーガーの鍵盤楽曲集の第2集であり、より重要性が高い。9曲の前奏曲、5曲のリチェルカーレ、7曲のフーガ、2曲のトッカータ、1曲のファンタジー、そして1曲のシャコンヌの計25曲から構成される。リチェルカーレとフーガには、同時代の作曲家から称賛されたクリーガーの対位法技術が発揮されている。例えば、フーガのうち5曲においては、まず4つの主題が順に個別に扱われた後（フーガ第11番から第14番まで）、最後に4者が一体となって現れる（フーガ第15番）。リチェルカーレではほぼ全曲にわたって転回系が用いられ、開始近くから反行フーガを駆使しているもの（第2、8、17番）、別に設けられた部分で用いられるもの（第3、7番）があり、またリチェルカーレ第7番には曲の途中で転回される対旋律が存在する。曲集中で模倣的な方法論を取らない楽曲にも興味深い特徴がある。「シャコンヌ ト短調」は伝統的であった4小節単位のオスティナート音型とは異なり、知られる中で最初の8小節のオスティナート音型を採用している。曲中の29の変奏の中には対を成すものがあり、元の主題は回帰して繰り返しとして3回使用される。「ペダル付きのトッカータ ハ長調」は曲集の最後を飾る楽曲であり、音楽学者のウィリ・アーペルはこれを「バッハ以前に中央ドイツで書かれた、おそらく唯一の完成されたトッカータ」と評した。トッカータはペダルのソロから始まり、叙唱による中断を経て主部に移行する。他に3/4拍子の歌うような間奏曲、フーガがあるが、フーガの主題は足を交互に操作しながらペダルで2度奏される。北ドイツの作曲家にとって、高度な足鍵盤技術を要する有節のオルガン作品は一般的であったが、中央及び南ドイツではクリーガー以前にそうした楽曲に挑戦した者はいなかった。北ドイツの影響は、曲集中のもう1曲のトッカータである「トッカータ ニ短調」にも明白に見て取れる。クリーガーの前奏曲は素早いパッセージ、短いフガート等を織り交ぜつつ、和声やリズムの着想を自由に発展させた小規模な楽曲となっている。
ヨハン・クリーガー 作品
『Anmuthige Clavier-Übung』は、クリーガーが生前最後に出版した作品となった。ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルはこの曲集を称賛し、イングランドへ赴く際に携えて行ったコピーを後に友人のバーナード・グランヴィルへ贈呈した。グランヴィルはコピーに次のように書きこんでいる。
印刷された本はドイツの著名なオルガン奏者によるものである。ヘンデル氏は若かりし頃、かなり思った通りに事を運んだ人物であるが、オルガンに関してはクリーガーが同時代有数の作曲家であると述べていた。
ヨハン・クリーガー 作品
出版譜に含まれない楽曲も、わずかながら手稿譜の状態で遺されている。そうした中には『Anmuthige Clavier-Übung』中のリチェルカーレ第2番と同じ主題を変奏しており、同曲と対を成していることが明らかなフーガ群や、2曲のコラール変奏曲『Herr Christ der einig Gottes Sohn』と『In dich hab ich gehoffet, Herr』などがある。2曲の変奏曲はいずれも3つの部分から成り、3つ目の第3の部分はコラールを6/8拍子として自由なリズムで扱っているため、とりわけ興味深い。草稿には他にパッヘルベルの様式に則ったものとフーガ様の設計のものの2曲のファンタジア、2つのオブリガート対旋律を擁する『フーガ』、16変奏のパッサカリア、『ドゥレッツァ』、『バッタリア』などが含まれる。
クリーガーの作品で鍵盤楽曲以外のものは全て声楽曲である。『Neue musicalische Ergetzligkeit』（フランクフルトとライプツィヒ 1684年）は、1声から4声までの声楽曲の大規模な曲集であり、3部に分けられている。第1部にはニュルンベルクの伝統に沿った簡素な宗教的有節歌曲が30曲収められている。第2部には自由度を増し、より装飾的となった34曲の世俗的有節歌曲が収録された。第3部にはクリーガーの5つのジングシュピールより、アリアが集められており、散逸してしまった彼の大規模舞台作品を窺い知る唯一の手がかりとなっている。235曲が知られているクリーガーの宗教的歌曲のうち、現存しているのはわずか33曲に過ぎず、その大半がカンタータである。カンタータは大部分が当時ごく一般的であった様式と技法を用いて作曲されているが、目を引く特徴としては卓越した手法によって書かれたフーガ様の動きが挙げられる。
オペラグローブ
オペラグローブ(opera gloves)は、イブニングドレスやウェディングドレスなどの女性用礼服として着用される長い手袋「イブニンググローブ」(en:evening gloves)の一種である。オペラグローブはイブニンググローブの中でも特に長く、肘を越え上腕中央かそれ以上(脇～肩付近)まで至る長い手袋のことである。したがって、全てのオペラグローブはイブニンググローブの一種だが、全てのイブニンググローブがオペラグローブであるわけではない。 オペラグローブはその長さと特定の使用状況により、イブニンググローブのサブカテゴリーと見なすことができる。
西洋の礼服の多くはキリスト教における儀礼用の衣装に由来しており、特に、戒律に厳しく儀式が重んじられるカトリック教会では肌の露出を抑えることが求められ、司教たちは清純さを表すために手袋(en:Episcopal gloves)を着用した。その流れを受け欧米諸国では王室の公式行事や上流階級の社交界などの礼装に手袋が用いられ、女性の夜礼服などの半袖もしくは袖のないホルターネックやノースリーブのドレスには肘上まである長い手袋が着用されるようになり、高貴な女性は長い手袋によって肌の過度な露出を抑え品位と謙虚さを保った。日本の皇室でもそれを模範としたドレスコードが採用されており、公式行事で女性皇族がオペラグローブを着用することがある。
オペラグローブ
そのため、神聖で厳格な場における正装としての意味合いが強く、清楚な淑女の洗練された装いとされる。
オペラグローブ 概要
ファッションアクセサリーとしての起源は、中世ヨーロッパのキリスト教礼式による礼拝時のスタイルや、そこから発展したフォーマルウエアであり、ヴィクトリア朝時代には上流階級の多くの女性が着用していたオペラグローブはエチケットの必需品と認識されていた。現代においてもそのファッション性は高く、オートクチュールのファッションウィークやモード系のファッション写真、結婚式のウェディングドレスなどにおいて淑女としての品格と華美を誇示するための象徴となる性格が強い。
西洋式のドレスコードの最上位グレードである「ホワイトタイ」では、女性は床丈のイブニングドレスと白の長手袋を着用することが規定されている。また、イブニングドレスの一種であり、女性の最も正式な礼装として扱われるローブ・デコルテでは、ドレスと合わせオペラグローブを着用するのが正式なマナーである。
オペラグローブ 概要
素材は、子ヤギの革(キッドスキン(en:kidskin))が正式とされており、ホワイトタイのドレスコードやデビュタントなどのフォーマル性が高い場面ではこの革製のものが期待されるが、革製はオーダーメイドとなることも多く高価である。そのため、一般的にはドレスに合わせてシルクやナイロンのサテンやオーガンジー、レースなどの布製もよく用いられる。色は白か黒が多いが、慶事の礼装として着用される場合は白色が標準であり、白はオペラグローブの代表的な色である。白い手袋は清潔さと純粋さの象徴とされる。
オペラグローブ 解説
手袋の歴史では少なくとも古代ギリシア時代に遡る。紀元前440年に書かれたヘロドトスの著書「歴史」の中に、ガントレット一杯の銀貨を賄賂として受け取った罪に問われていることが記述されている。また、古代ローマ人の記述の中にも、度々手袋が登場し、中には西暦100年前後に活躍した小プリニウスによると、大プリニウスは馬車に乗車中に口述筆記させていた速記者に冬の間は手袋を着用させ寒さの中でも文章を書ける様にしていたという記述がある。そしてファッション、儀式、さらに宗教のために手袋は用いられる。13世紀頃からヨーロッパの貴婦人の間でファッションとしてリネンや絹で出来た手袋を着用する様になり、時として肘まである手袋が広まった。
刺繍と宝石で装飾された手袋は皇帝や王の徽章の一部となり、1189年にヘンリー2世が埋葬された時には、戴冠式の時に着用したローブと王冠、そして手袋と共に埋められたと、マシュー・ペリーは記録している。1797年にイングランド王のジョンの墓を開いた時、それに1774年にエドワード1世の墓を開いた時にも手袋が発見されている。
オペラグローブ 解説
宗教においても祭服としての手袋は、主に教皇や枢機卿、僧侶達が着用し、教義によりミサを祝う時のみ着用を許されている。この習慣は10世紀に遡り、儀式の際に手をキレイにしておきたいという単純な欲求が始まりかもしれないが、特権階級として豊かになった聖職者達が己の身を飾るために着けた事が始まりとも考えられる。そして、フランク王国からローマにこの習慣は広まり、11世紀の前半にはローマでも一般的になった。
オペラグローブが初めて歴史に登場したのは16世紀の英国であり、記録された最初の女性はエリザベス1世女王とキャサリンデメディチなどの王族だった。エリザベス1世は、1566年のオックスフォードでの式典で、2インチの金のフリンジが付いた長さ18インチの白い革製の手袋を着用した。エリザベス1世が宝石や刺繍、レースで豪華に装飾されたものを着用した時に手袋の流行は頂点に達した。1690年代のメアリー女王の現存する彫刻には、肘の長さの手袋を着用していることが示されている。
ビクトリア朝時代(1837-1901)には、どんな社会階級の女性も多くの手袋を持っており、公共の場で手袋を着用することは靴を着用することと同じくらい必須であると見なされ、カジュアルな場面とフォーマルな場面のためにさまざまな手袋が利用された。
オペラグローブ 解説
貴族や王族と密接に関連しており、手袋は数千年の王族と権威の象徴とされ、多くの架空の女王、王女、貴族はドレスの一部としてそれらを身に着けているように描かれている。17世紀には婦人服の袖丈が短くなったことに応じて肘丈までの長い手袋が現れ、それが18世紀まで続き、豊かなレースで飾られた革や絹の手袋が用いられた。19世紀初期には婦人服の袖がいっそう短くなったことによって、手袋は肘丈かさらに長い丈で腕に密着したシンプルなものが現れ、袖なしの正装には現在もそれが使われる習慣となった。19世紀の貴族は1日に何度も手袋を取り換えた。午後の外出には馬用の短い手袋を着用し、女性は夜会では長いオペラグローブを着用した。長い手袋の最も人気のある色は白であり、白い手袋は清潔さの象徴であった。
1830年に出版が開始され、1840年代には白いウェディングドレスを世界に広めるなど当時は世界で最も影響力のあったアメリカの女性雑誌「Godey's Lady's Book」には、女性礼服用の手袋について「原則として手袋は常に着用しているドレスよりも明るい色でなければならず、決して暗い色であってはならない。薄い色のドレスに濃い色の手袋を併せることは目にとても不快感を与える。」との旨の記事が掲載された。その影響も相まって、オペラグローブの色は白色系のものが最も流行した。
オペラグローブ 解説
白い手袋はすぐに汚れるのでたくさん所有し頻繁に取り換えなければならなかった。そのようなことができた裕福な白人女性の手は青白く、日焼けした黒い手は労働者階級に所属することを意味したため、貴族の証である美しい白い手を保持するための手袋は優雅さと真の女性の象徴となった。女性は外出の際、手袋をはめるのがエチケットであった。現代でも礼装には欠かせないものとされている。
日本では、鎌倉時代に鎧の「篭手」として発達した。当時は手覆（ておおい）とも呼ばれた。15～16世紀に南蛮貿易によって西洋式の手袋が輸入され珍重された。やがて国内生産も始まり、手袋作りは貧乏武士の内職として盛んになっていく。「手袋」は俳句における“冬の季語”でもある。明治時代に入ると上流階級や貴族の女性たちが制服やドレスに西欧風の手袋を用いるようになり、大正時代以降は洋装が普及し手袋も一般化し和服にも用いられるようになった。
オペラグローブ 解説
キリスト教文化圏の中でも西欧諸国や、アメリカ・カナダ・オーストラリア・ニュージーランドなどの白人主流派の先進国であるアングロサクソン諸国において礼拝や結婚式および葬式などの礼式が重んじられる神聖な場所、また、社交界におけるハイソサエティな貴婦人の正装として用いられることが多く、その長さはマント・ド・クールやウェディングドレスのトレーンと同様でフォーマル性や品格の指標となる。一般的にドレスの袖が無い(ホルターネック、ノースリーブ)か短い場合は長い手袋を、長袖の場合は短い手袋を着用する。また、スカートが長くなるにつれて手袋も長くなり、フルレングスのドレスはオペラやそれ以上の長さになる。結婚式のウェディングドレスについても、1960年頃までグローブの着用が必須であったため、今日でもウェディングドレスの一部として着用されることが多い。
オペラグローブ 解説
英国では、イブニングドレスの最高礼装とされるローブ・デコルテにはオペラグローブを併せて清楚な装いに仕上げる。ダイアナ妃が1985年にアメリカを訪れた際に披露された黒のローブ・デコルテとオペラグローブのルックスが話題となった。
由緒正しい正装として着用されるため派手な色合いのものは少なく、シックな色あい（白もしくは黒）のものが多い。なお、グローブの色や質感はドレスと合わせることを基本とする。ドレスの袖と同じ色のグローブは腕を細長く魅せる効果があり、対照的な色は逆効果である。
オペラグローブ 解説
オーストリアのウィーン国立歌劇場で行われるヨーロッパで最も格式高いダンスパーティーの一つであるオーパンバル(en:Vienna Opera Ball)と呼ばれる上流階級や貴族の若き女性(デビュタント)が集う舞踏会では、服装は純白(オフホワイトやアイボリーなどは不可)のボールガウンと併せ白のオペラグローブの着用が義務付けられており、欧米諸国に多数存在するその他のデビュタントボール(デビュタントの初舞台となる舞踏会)においてもそのドレスコードが準用され、「手袋のないデビュタントはデビュタントでは無い」と言われるほど白の長手袋は重要なアイテムとなっている。何世紀にもわたってデビュタントのスタイルとファッションは変化してきた。しかし、初期のイギリスから現代のアメリカのデビュタントまでずっと変わらないアイテムは白革製の肘上までのデビュタント手袋の着用であった。そのためデビュタントグローブは1世紀以上にわたって上流階級の女性らしさの最も重要なシンボルの1つとして認識されてきた。また、欧米のデビュタントは伝統的に白人女性が主流であり、アメリカ南部などでは白人デビュタントが着用する白のオペラグローブは白人女性らしさとその美しさの象徴として見られることもある。