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北村桂香 棋歴
2014年4月1日、2013年度指し分け以上（7勝以上）の成績を上げたことにより、女流1級に昇級した。
2015年6月26日、第37期女流王将戦準々決勝で村田智穂に勝ち、準決勝に進出したことにより、女流初段に昇段した。7月14日には準決勝で熊倉紫野に勝ち、決勝（挑戦者決定戦）に進出した。決勝は9月3日に行われ、里見香奈に敗れてタイトル挑戦はならなかった。
2023年1月、勝数規定により女流二段に昇段。
2024年、第17期マイナビ女子オープンの本戦では準決勝まで全て居飛車を採用し2015年以来の挑戦者決定戦進出を果たした。挑戦者決定戦は3月4日に行われ、同じくタイトル初挑戦がかかる大島綾華が相手となり、ここでも意表を突く居飛車を採用したが、序盤の作戦が上手く行かずずっと苦しい展開のまま敗戦となり、タイトル挑戦はならなかった。
東経8度線
東経8度線（とうけい8どせん）は、本初子午線面から東へ8度の角度を成す経線である。北極点から北極海、ヨーロッパ、地中海、アフリカ、大西洋、南極海、南極大陸を通過して南極点までを結ぶ。
東経8度線は、西経172度線と共に大円を形成する。
東経8度線 通過する地域一覧
東経8度線は、北極点から南極点まで南に向かって以下の場所を通っている。
キリスト磔刑と最後の審判
『キリスト磔刑と最後の審判』（キリストたっけいとさいごのしんぱん、英: Crucifixion and Last Judgement diptych）は、初期フランドル派の画家ヤン・ファン・エイクが1430年から1440年ごろに描いたとされる絵画。
二枚のパネルから構成されるディプティクで、最終的な仕上げの多くが、後世の画家かファン・エイクの工房によってなされたと考えられている。この作品は初期フランドル派の画家たちが描いた板絵のなかでも傑作の一つとされており、稀に見る構成の複雑さ、詳細に表現された寓意、そして高い絵画技法によって高く評価されている。装飾写本の挿絵であるミニアチュールの制作手法で描かれており、パネルの大きさはそれぞれ 56.5 cm × 19.7 cm という小作品で、個人的な祈祷に使用する聖像として依頼、制作されたものだと考えられている。
キリスト磔刑と最後の審判
左翼に描かれているのはキリスト磔刑である。前景に嘆き悲しむキリストの弟子と親族たち、中景は兵士と処刑の見物人が群れを成し、そして画面上部には磔刑に処せられた三名の身体が描かれている。背景には青い空と彼方のエルサレムの町並みが見える。右翼に描かれているのは最後の審判である。画面下部に地獄の光景、中部には大天使ミカエルと死から甦って審判を待つ人々、そして上部には聖人、預言者、聖職者、聖母マリアらを従えた玉座のキリストが描かれている。ほかに画面上には、ギリシア語、ラテン語、ヘブライ語で書かれた銘も記されている。完成当時のままの金で箔押しされたフレームには、『旧約聖書』の『イザヤ書』、『申命記』、『黙示録』からの文章が記されている。また、両パネルの裏面には、1867年にこのパネルはカンバスに移植されたという記述がロシア語で記されている。
『キリスト磔刑と最後の審判』に関する現存する記録は1841年が最古のもので、当時の研究者たちはこの作品のことを中央パネルが失われた三連祭壇画の両翼だと考えていた。その後、1933年にニューヨークのメトロポリタン美術館が『キリスト磔刑と最後の審判』を購入している。当時はヤン・ファン・エイクの兄フーベルト・ファン・エイクの作品だとみなされていた。これは、複数の画家の手による挿絵が収載されている装飾写本『トリノ＝ミラノ時祷書』のうち、当時はフーベルトが描いたとされていた挿絵が、この作品によく似ていたことによる。現在では、その絵画技法と描かれている人物像がまとう衣服の表現から、美術史家のほとんどがヤン・ファン・エイクの後期、おそらくは1430年代から死去する1441年の間に描かれた作品だと見なしている。ただし、制作年については異説もあり、まだヤン・ファン・エイクが若く未熟な1420年代初めごろの作品であると主張する美術史家もいる。
キリスト磔刑と最後の審判 構成と技法
ロベルト・カンピンと次世代のロヒール・ファン・デル・ウェイデンと並んで、ファン・エイクは15世紀半ばの北方ヨーロッパ絵画作品に、自然主義と写実主義をもたらした革新的な画家だった。ファン・エイクは油彩を使いこなした詳細描写の技法に習熟した最初の画家であり、『キリスト磔刑と最後の審判』の人物像にも油彩による高い写実性と複雑な感情表現が描き出されている。とくに「キリスト磔刑」の画面上部に顕著な、それまでに類を見ない画肌の輝くような光沢と深い遠近表現をなしとげた画家だった。
キリスト磔刑と最後の審判 構成と技法
1420年代から1430年代ごろの油彩技法と板絵はまだ初期の段階だった。「最後の審判」を描き出す場合には、支持体である細長い板に適した単純な垂直構成が採用され、画面上部から天界、俗界、地獄が階層化されて描かれていた。一方「キリスト磔刑」を描く作品では水平構成が採用されることが多かった。これに対し『キリスト磔刑と最後の審判』の両翼はどちらも縦に細長い小さな板に描かれている。この小さなスペースに多くのモチーフを詳細に描き出すために、ファン・エイクは革新的ともいえる様々な技法を編み出した。左翼の「キリスト磔刑」では垂直構成で描くために多くのモチーフを見直し、右翼の「最後の晩餐」では多くの場面を一つに凝縮して物語性を高めている。垂直構成の「キリスト磔刑」では、十字架が中空高くに、それまで例のない密集した群衆が中景に、嘆き悲しむ人々が前景に描かれて、壮大な情景を創り上げている。すべてのモチーフが画面下部から画面上部へと向かう上り坂の構図で描かれており、これは中世のタペストリの構図と同じものである。美術史家オットー・ペヒトは、「あらゆる世界が一つの絵画作品に描きだされた世界図絵である」としている。
キリスト磔刑と最後の審判 構成と技法
ファン・エイクが左翼の「キリスト磔刑」で用いている手法は、聖書のエピソードを物語風に描きだすための14世紀初頭に見られた伝統的な技法である。美術史家ジェフリー・チップス・スミスは、聖書で順を追って発生している出来事がこの作品では「順番ではなく同時に」描かれていると指摘している。ファン・エイクは聖書に記されている、異なる時間に起こった複数のエピソードを一つの場面に凝縮して描きだした。鑑賞者はこの作品を下から上へと見上げていくことによって、実際の時間順通りにエピソードを追いかけることができる。鑑賞者の視線の動きによって時間の経過を意識させるという手法は、ファン・エイクによる複雑に計算された空間描写と遠近法を駆使した奥行き表現によって成し遂げられている。ファン・エイクは左翼の「キリスト磔刑」で、作品の主題たるキリストとの関係性の深さに応じてモチーフの大きさを描き分けている。とくに人物描写に顕著に見られる手法で、前景のキリストの死を嘆き悲しむ人々に比べると、中景に集う兵士や見物人たちは厳密に遠近法を適用した場合のサイズよりもやや大きめに描かれている。右翼の「最後の審判」では、亡者たちが画面下部の中景に描かれているのに対し、聖人や天使たちは画面上部の前景に描かれている。ペヒトはこの「最後の審判」に描かれている場面が「秩序だった一つの空間に同化して」描写されており、大天使が作品空間における天界と地獄とを隔てる役割を果たしているとしている。
キリスト磔刑と最後の審判 構成と技法
『キリスト磔刑と最後の審判』が二枚のパネルから構成されるディプティクなのか、あるいは中央パネルが失われた三連祭壇画の両翼なのかは、美術史家によって意見が分かれている。三連祭壇画の両翼であるという説の美術史家の間でも、失われた中央パネルに何が描かれていたのかに関していくつかの見解がある。「東方三博士の礼拝」が描かれていたという説、「キリスト生誕」が描かれていたという説などである。ただし現在主流となっている学説は、失われたとされる中央パネルはそもそもオリジナルの『キリスト磔刑と最後の審判』には存在していなかったというものである。「東方三博士の礼拝」も「キリスト生誕」も、「キリスト磔刑」と「最後の審判」との組み合わせで描かれることは、1420年代から1430年代に描かれた祭壇画としてはまずありえない。その他唱えられている説として、もともと二枚のパネルで構成されていたディプティクに後世になってから中央パネルが付け加えられたというものや、アルベルト・シャトレの主張のようにもともと存在していた中央パネルが盗まれて散逸したといった説がある。美術史家エルヴィン・パノフスキーは、『キリスト磔刑と最後の審判』がディプティクとして制作されたと考えている。その理由としてパノフスキーは、『キリスト磔刑と最後の審判』が三連祭壇画の両翼だと見なすには「壮麗な表現」に過ぎることを挙げている。他にも、三連祭壇画であれば公共の目に触れさせる目的で、もっと大きなサイズで制作されており、金で箔押しされたフレームに相応な銘が刻まれているはずだという見解もある。さらにこの『キリスト磔刑と最後の審判』のような豪華な素材と表現がなされているのは、三連祭壇画の場合であれば通常は中央パネルのみだとする。これに対して当時のディプティクは個人の祈祷用の小さなもので、フレームに箔押しはされていなかった。いずれにせよ『キリスト磔刑と最後の審判』が三連祭壇画の両翼だったのか、あるいはディプティクだったのかについては確たる証拠は存在していない。しかしながら、技術的な解析から見ると『キリスト磔刑と最後の審判』はディプティクだったという可能性が高い。これに対しペヒトは、三連祭壇画ではないと判断するには、依然として検証が不足していると主張している。
キリスト磔刑と最後の審判 ディプティク
「キリスト磔刑」のパネルは、キリストの受難のエピソードを三層に配して描き出した構成となっている。上部3分の1が、エルサレムの町並みを背景に描かれたキリスト磔刑、下部3分の2がゴルゴタの丘に集う群衆、そしてキリストの弟子と近親者たちである。エルサレムの街を囲む城壁の外には岩窟の墓所と庭園が見える。1世紀にゴルゴタの丘はエルサレムの処刑場として使用されており、「石だらけで寒々とした、生者の気配がない」場所として描かれている。荒涼とした雰囲気は、キリストの処刑をより間近で見物しようとしてひしめきあう群衆によってさらに強調されている。『新約聖書』では、キリストの弟子たちや近親者、そして告発者や様々な見物人が磔刑に処せられるキリストのためにゴルゴタの丘に集ったことを記している。ファン・エイクが描いたこの「キリストの磔刑」では、弟子たちや近親者が画面前景に、告発者や見物人がユダヤ人の大祭司やエルサレム神殿の長老たちとともに画面中景に描かれている。
キリスト磔刑と最後の審判 ディプティク
画面下部の中央には、三名の女性に囲まれて嘆き悲しむ五名の人物が描かれている。青色のローブを着用しているのが聖母マリアで、赤色のローブを着用してマリアを支えているのは洗礼者ヨハネである。悲しみのあまり失神したマリアが画面前景に配され、美術史家ジェフリー・チップス・スミスは「作品の鑑賞者と近い場所」にマリアが描かれているとしている。顔のほとんどを青色のローブで覆い隠されたマリアは地面に崩れ落ち、その腕を洗礼者ヨハネが支えている。ヨハネの横には、白で縁どりされた緑色のローブをまとうマグダラのマリアがひざまずいている。マグダラのマリアの両腕は高く掲げられ、固く組まれた両手が心中の苦悶を表現している。画面下部に描かれた五名の人物の中で、マグダラのマリアだけが磔刑に処せられたキリストを見つめており、鑑賞者の視線を画面下から上へと移動させる役割の一端を担っている。画面前景左端で鑑賞者に背を向けてキリストを見つめる女性と、右端でマリアたちを見つめる女性は古代の巫女シビュラで、エリュトレイアの巫女とクマエの巫女だと考えられている。伝統的なキリスト教義では、この二人はローマ帝国によるキリスト教迫害とキリストの処刑、復活を預言したシビュラとして知られている。クマエの巫女は、キリストの死を嘆き悲しむ人々とはまったく異なった表情を浮かべているように見える。この表情は自身の預言が的中したことへの満足感と、嘆き悲しんでいるほかの女性に対する深い同情心との両方を表現したものだと解釈されている。
キリスト磔刑と最後の審判 ディプティク
画面中部にはキリストの磔刑を見物に来た群衆が描かれ、群衆と画面下部の嘆き悲しむ人々との間には二人のローマ軍兵士が配されている。赤いターバンを巻いた男の肩に寄りかかる、槍を肩に担ぐ兵士の腰には画面下部で嘆き悲しむ人々の姿が反射して映り込んだ金属製の盾が吊られている。ジェフリー・チップス・スミスは、この盾が嘆き悲しむ人々と見物に来た群衆とを、精神的、肉体的に隔てる効果を持っていると指摘している。また、美術史家アダム・ラブダは、嘆き悲しむ人々と画面中部の群衆との間に全身像で描かれたこの二人の兵士が、マグダラのマリアと同じく、鑑賞者の視線を画面の上へと移動させる役割を果たしているとしている。
キリスト磔刑と最後の審判 ディプティク
美術史家ブライソン・バローズは、ファン・エイクが「キリスト磔刑」のパネルで、画面中部のキリストの苦難を見物に来た群衆の野卑な冷淡さを特に重視して表現しているとする。ローマ帝国の兵士、司法官をはじめ、様々な階層の人々が群衆として描かれている。群衆の多くが豪奢で色鮮やかな、東洋風と北方ヨーロッパ風が混交した衣服を着用し、なかには馬に騎乗しているものもいる。罵詈雑言を投げつけあからさまに嘲笑する者、あくびをしながら「ありふれた」処刑を見上げている者、内輪で雑談をしている者などが群衆に描かれている。唯一の例外と言えるのが画面最右部のフレームぎりぎりに描かれている、武装して白馬に騎乗したローマ軍の百人隊長である。大きく両腕を広げたこの百人隊長は頭をのけぞらせてキリストを見上げ、「キリストが天からの光に照らし出された瞬間」にキリストの聖性に気付いている。1432年ごろにファン・エイク兄弟が描いた『ヘントの祭壇画』にも、この百人隊長とよく似たキリストの先兵と有徳の司法官が描かれている。美術史家ティル＝ホルガー・ボルヘルトは、このような後ろ向きに描かれた人物像が「横向きの人物よりも、はるかに躍動的な印象」を与え、鑑賞者の視線を上へと向けてキリスト磔刑図へ移動させていると指摘している。
キリスト磔刑と最後の審判 ディプティク
ファン・エイクは「キリスト磔刑」のパネルで十字架を現実では考えられない高い位置に描き、画面上部3分の1の大部分を占めさせている。キリストの顔は鑑賞者に正対し、同時に処刑された二人の罪人は角度をつけてキリストの左右に描かれている。キリストが釘で十字架に固定されているのに対し、この二人の罪人はロープで十字架に縛り付けられている。キリストから見て右横に描かれているのは『ルカによる福音書』にも記されている「改悛した罪人」で、すでに息を引き取った様子が描かれている。左横には「改悛せざる罪人」が苦痛に身をよじる瀕死の状態で描かれている。美術史家ジェームズ・ウィールは「どれほどもがいても苦痛からは抜け出すことができない」さまが描かれているとしている。どちらの罪人の手もうっ血して黒く変色している。そしてキリストの頭上には、ユダヤ属州総督ピラトあるいはローマ軍兵士が用意した、ヘブライ語、ラテン語、ギリシア語で「ユダヤ人の王、ナザレのイエス」と書かれた銘版が掲げられている。
キリスト磔刑と最後の審判 ディプティク
「キリスト磔刑」のパネルには、キリストが息を引き取った瞬間が描かれており、伝統的な表現では両横の罪人が脚を折られた後にキリストが死去するが、この作品では罪人の脚は折られていない。キリストは薄い腰布以外は何も身に着けておらず、陰毛も描写されている。両手と両足は釘で十字架に打ちつけられ、足の傷から流れ出た血が十字架の基部まで滴り落ちている。両腕は上半身の重みで限界まで張りつめ、激しい苦痛の中で死を迎えたために顎がゆるんで垂れ、口が開いて歯が見えている。画面中部の柱基部左側に、毛皮のふち飾りがついた帽子と緑色のチュニックを着用し、白馬に騎乗するロンギヌスが描かれている。ロンギヌスは従者の手を借りて キリストの脇に槍を突き刺しており、その刺し傷からは血が噴き出している。群衆の陰に隠れてほとんど見えないが、ロンギヌスの右側には、葦の先につけた酸っぱい葡萄酒を含ませた海綿を高くかかげるステファトンも描かれている。
キリスト磔刑と最後の審判 ディプティク
初期フランドル派に分類される最初期の画家たちは、絵画作品の背景に描く風景の描写をあまり重視してはいなかった。ルネサンス初期のイタリア人画家たちによる絵画からの強い影響で、初期フランドル派の作品に風景が描かれることもあったが、作品の構成上は重要な要素ではなく、写実表現とは程遠い筆致ではるかな遠景として描かれることがほとんどだった。しかしながらこの「キリスト磔刑」のパネルでは、15世紀の北方絵画としては異例なまでに、エルサレムの町並み全景とその背後の山並みが背景に描き込まれている。「最後の審判」のパネルにもまたがって広がる画面最上部の空は濃青色に彩られ、ところどころに積雲が見える。同じような雲が『ヘントの祭壇画』にも描かれており、背景の空に躍動感と奥行きを与える役割を果たしている。「キリスト磔刑」のパネルがキリストが息を引き取った瞬間を描いた作品であることを踏まえて、福音書の記述どおりに空が暗くなろうとしているように見える。画面最上部の遠景にはかすかな巻雲が描かれ、画面左上部に投げかけられた陰がその上の太陽の存在を示唆している。
キリスト磔刑と最後の審判 ディプティク
「キリスト磔刑」のパネルと同じく「最後の審判」のパネルも上から天界、俗界、地獄という三層の構成で描かれている。上部の天界には聖職者や信徒とともに、中央にキリスト、その左右に聖母マリア、洗礼者ヨハネという伝統的なモチーフが描かれている。中部に描かれた俗界には大天使ミカエルと死神が大きく描かれ、下部の地獄には地獄に落ちて魔物に蹂躙されて苦しむ亡者が描かれている。美術史家ブライソン・バローズは地獄の描写を「ボスやブリューゲルが描き出した残虐描写は、（ファン・エイクの）地獄の恐ろしさに比べれば子供が遊んでいる沼地みたいなものだ」としている。ペヒトはこのパネルに描かれている怪物と中世の動物寓意譚とを比較して「当時考えられていた動物の姿をした全ての魔物」が描かれていると指摘した。ファン・エイクが表現した地獄は「ぎらつく目と白い牙」が目立つ魔物たちの住処である。地獄の罪人たちは、ネズミ、ヘビ、ブタ、クマ、ロバなどの似姿をした魔物たちの意のままに絶え間ない拷問を受けている。大胆にもファン・エイクは、苦痛に喘ぐこのような罪人の中に、王族や聖職者の姿も描き入れている。
キリスト磔刑と最後の審判 ディプティク
俗界は上下の天界や地獄に比べると非常に狭いスペースに、最後の審判の業火と蘇った死者が描写されている。画面左側には墓穴から出てくる死者たちが、右側には荒れ狂う海から浮き上がる死者たちが描かれている。「最後の審判」で最も大きく描かれている大天使ミカエルは死神の両肩の上に屹立し、その身体と翼が画面中部に表現されている俗界のほぼ大部分を占めている。宝石がちりばめられた黄金の甲冑を身につけ、巻き毛の金髪と彩り豊かな翼を持つミカエルの姿は、ファン・エイクが1437年に描いた『ドレスデンの祭壇画』のミカエルとよく似ている。ジェフリー・チップス・スミスはこの作品のミカエルが「地面が骸骨の姿をした死神の翼であることが明らかとなった地球を踏みしめる巨人のようだ。地獄の亡者たちは死神の排泄物となって地獄のヘドロと化す」と表現している。骸骨で表現された死神はコウモリのような姿形で表現されており、その頭骨は地上にもたげられ、腕と脚は地獄に落ち込んでいる。オットー・ペヒトは、この死神こそが「最後の審判」の主役となっているが、地獄の恐怖と天界の栄光の狭間に立つ痩身で年若い大天使には、この死神も太刀打ちできないとしている。
キリスト磔刑と最後の審判 ディプティク
画面上部に描かれているのは『マタイによる福音書』(25:31) に「人の子が栄光の中にすべての御使たちを従えて来るとき、彼はその栄光の座につくであろう」と記されているキリストの再臨である。「キリスト磔刑」のパネルで裸体で息絶えたキリストが、復活し栄光とともに姿を現している。復活した素足のキリストは赤いコープ（典礼などのときに聖職者が羽織る非常に長いマント）を身にまとい、四肢は黄金の光に包まれている。開いた両掌には聖痕があり、コープの隙間からのぞくわき腹にはロンギヌスの槍による刺し傷痕が、そして両足には釘に貫かれた痕が描かれている。
キリストは整列した多くの天使、聖人、長老たちの中心に坐している。ペヒトはこの天界の光景を「あらゆるものが美しく、穏やかで、秩序立っている」と表現している。キリストのすぐ左右に侍る聖母マリアと洗礼者ヨハネは跪いて祈りを捧げている。両者の頭部には円光があり、ほかの人物像に比べると聳え立つ塔であるかのように非常に大きく描かれている。聖母マリアは右手を胸にあて、左手は自身のローブで守護する、小さな裸体の人々に慈悲を与えるかのように掲げられている。この構図はキリスト教美術で慈愛の聖母と称される、伝統的なモチーフを連想させる。キリストの足下には乙女たちによる聖歌隊が描かれている。鑑賞者の方に表情を向けるこの乙女たちは、キリストを称える讃美歌を口ずさんでいる。
キリスト磔刑と最後の審判 ディプティク
キリストの前には天国の鍵を捧げ持つ聖ペトロが率いる白いローブの使徒たちが、聖歌隊左右の向い合せのベンチに6名ずつ座っている。それぞれのベンチの後ろには使徒たちに目を配る天使が、キリストの頭上には十字架を支える二人の天使が描かれている。頭上の天使は、聖職者が着用する衣服である白色のアミス（肩衣）とアルバをまとい、右側の天使はさらにその上から緑色の祭服のダルマティカを羽織っている。十字架を持つ二人の天使の周囲は、トランペットと思われる長い楽器を奏でる天使たちで囲まれている。キリストの両横に浮かぶ二人の天使は、「キリスト磔刑」のパネルにも描かれているキリストの受難の象徴を手にしており、左側の天使は槍と棘の冠を、右側の天使は海綿と釘をそれぞれかかげて描かれている。
キリスト磔刑と最後の審判 ディプティク
初期フランドル派の画家ペトルス・クリストゥスはファン・エイクの弟子で、この『キリスト磔刑と最後の審判』を工房での徒弟時代に研究したと考えられている。クリストゥスは1452年に大規模な祭壇画を制作しているが、その祭壇画に描かれている最後の審判の部分は、この「最後の審判」のパネルを改編した作品となっている。ファン・エイクの「最後の審判」とクリストゥスの「最後の審判」には著しい相違点も見られるが、クリストゥスの作品にファン・エイクが及ぼした影響は明らかである。縦に細長い構図、画面中部に描かれた天界と地獄を別つ大天使ミカエルなど、ファン・エイクの「最後の審判」から持ち込まれた構成が多くみられる。
美術史家ジョン・ウォードは、ファン・エイクが精神世界と物質世界との共存だと考えていた、さまざまな意味深長かつ複雑な寓意表現と象徴性が『キリスト磔刑と最後の審判』にこめられているとしている。ファン・エイクの絵画作品ではこのような寓意や象徴が「背景や陰になっている部分に小さく」ひっそりと織り込まれていることが多い。ファン・エイクの作品に見られる寓意は、調査するたびに新たな発見があるような難解で複雑さに満ちたものである。ウォードはこのような寓意が多くの場合「見過ごしやすく、よく注意しないと分からない」場所に描かれているとしている。美術史家ブライソン・バローズは「最後の審判」のパネルについて「それぞれのエピソードごとに特有の着目点が存在する」と指摘している。ウォードはファン・エイクが鑑賞者にこのような寓意を見つけ出すことを求めており、複雑な構成で描かれた絵画を注意深く鑑賞する者だけに、自身の絵画が持つ本当の意味とその象徴性とを褒美として与えているとする。ファン・エイクが描いた寓意の多くは「約束された罪と死からの救済と再生」を表現しようとしているのである。
パネルのフレームと画面には、ラテン語、ギリシア語、ヘブライ語で記された多くの銘が存在している。ファン・エイクの初期作品には銘が記されているものが多く、二重の意味がこめられていることがある。中世に制作された装飾写本では、挿絵であるミニアチュールに即した文章（銘）が周辺に記されていた。こういった装飾写本とよく似た構成で描かれているファン・エイクの作品では、銘が装飾の役割も果たしている。ディプティクは個人的な祈祷のために制作を依頼されることがほとんどで、ファン・エイクは絵画と銘との関係への深い理解を制作依頼主に期待していたのである。
『キリスト磔刑と最後の審判』では、大文字のローマン体か小文字のブラックレター体で記され、なかには綴り間違いではないかと思われる箇所もあって、銘の解釈をより難しくしている。金で箔押しされたフレームにラテン語で記された銘は双方のパネルのさまざまな要素と微妙に関係するもので、このことはディプティクの制作依頼主が富裕で教育ある人物だったことを示唆している。それぞれのパネルの縦フレームには『イザヤ書』(53:6–9, 12)、『ヨハネの黙示録』(20:13, 21:3–4)、『申命記』(32:23–24) からの文章が記されている。『最後の審判』の死神の向かって左翼にはラテン語で「CHAOS MAGNVM」（大いなる混沌）右翼には「UMBRA MORTIS」（死の影）と記されている。さらに死神の顔の横には地獄まで貫くようにして、『マタイによる福音書』(25:41) の警句「Ite vos maledicti in ignem eternam」（のろわれた者どもよ、永遠の火にはいってしまえ）が記されている。この劇的な聖書からの引用は、斜めの二条の光線となって天界から投げつけられたように見える。その他地獄を描写したこの画面下部には「ME OBVLIVI」と読める銘も記されている。
画面中部の俗界に大きく描かれた大天使ミカエルの甲冑には、難解で、何からの引用なのかの判断が難しい銘が多く記されている。甲冑の胸当て部分には「VINAE(X)」が、宝石がちりばめられた盾にはギリシア語で「ADORAVI TETGRAMMATHON AGLA」と読める銘が、それぞれ記されている。この文言が何を意味しているのかは明らかになっていない。綴り間違いがあるため、解読不可能であるとする美術史家もいる。美術史家マックス・ヤーコプ・フリートレンダーは、最後の単語「AGLA」がヘブライ語で「偉大なる全能」を意味する言葉の最初の4文字であり、すなわち神そのものを意味していると解釈した。この言葉はファン・エイク兄弟の合作『ヘントの祭壇画』の床タイルにも記されている。画面上部の天界に座すキリストのコープには金の文字で「VENITE BENEDICTI PATRIS MEI」（来たれ、汝らの聖なる父よ）という銘が二本記されている。
キリスト磔刑と最後の審判 作者の同定と制作年
『キリスト磔刑と最後の審判』の作者は、長い間ヤン・ファン・エイク、フーベルト・ファン・エイクあるいはペトルス・クリストゥスの三者で揺れてきた。美術史家ヨハン・ダヴィド・パサヴァンは1841年に、ファン・エイク兄弟による合作だとしていたが、1853年にはヤン単独の作品であるとして自身の説を修正した。ベルリンの絵画館の初代館長も務めた美術史家グスタフ・ワーゲンは19世紀半ばに、ペトルス・クリストゥスの署名がある1452年の「最後の審判」と構成が似ていることを根拠として、『キリスト磔刑と最後の審判』はクリストゥスの作品だと断定した。しかしながら1887年に絵画館はこの説を改め、作者はヤン・ファン・エイクと思われるとしている。1917年に『キリスト磔刑と最後の審判』を入手したサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館は、ヤン・ファン・エイクの作品であるとして所蔵していた。
キリスト磔刑と最後の審判 作者の同定と制作年
ブライソン・バローズは、ニューヨークのメトロポリタン美術館が『キリスト磔刑と最後の審判』を購入した1933年に、作者はフーベルト・ファン・エイクだと判定した。バローズはこの作品が「繊細で感受性豊か」で表現力のある画家の手によるものだとし、それぞれのパネルの窮地におかれた人物像への共感に圧倒されたが、それでもなお線描が繊弱だと判断した。バローズによるこの分析は、超然として冷徹だといわれてきた名匠ヤンの作風とは相容れないものだった。しかしながらバローズも「フーベルトの作品である確固たる証拠は何もない」ことには同意していた。自身の見解が「限定的、不完全な」もので「状況証拠しかない仮定の」判断であることを認めていたのである。現代の研究者の間では、この作品の作者はフーベルトではなくヤンであるという意見が主流となっている。作風がヤンのものであり、フーベルトが死去した1426年にヤンはアルプスを越えてイタリアを訪れるときに、『キリスト磔刑』の背景のような山並みを描いた作品を制作していることなどが根拠として挙げられている。
キリスト磔刑と最後の審判 作者の同定と制作年
装飾写本『トリノ＝ミラノ時祷書』には複数の画家たちの手によるミニアチュールが収載されている。画家のうち「画家 G」として分類されている画家はヤン・ファン・エイクであると考えられており、『トリノ＝ミラノ時祷書』に収載されている7葉のミニアチュールが、この『キリスト磔刑と最後の審判』と比較されることがある。「画家 G」のミニアチュールと『キリスト磔刑と最後の審判』は技法や作風がよく似ている。『トリノ＝ミラノ時祷書』のキリスト磔刑図と『キリスト磔刑と最後の審判』にそれぞれ描かれている人物像の類似性から、これらの作品は同時期の1420年代から1430年代初めにかけて描かれたものだと結論付ける美術史家もいた。現在の美術史家の多くは、「画家 G」のミニアチュールの下絵と『キリスト磔刑と最後の審判』はファン・エイクが少なくとも原型となるオリジナルのデザインは担当したと考えている。エルヴィン・パノフスキーも『キリスト磔刑と最後の審判』の作者は「画家 G」だとした。『トリノ＝ミラノ時祷書』のミニアチュールが世に知られるようになったときには、その制作年度は装飾写本の依頼主であるベリー公ジャン1世が死去した1416年以前だと考えられていた。しかしながらこの説は間もなく否定され、ミニアチュールの制作年度は1430年代初めだとされている 。
キリスト磔刑と最後の審判 作者の同定と制作年
オットー・ペヒトは『キリスト磔刑と最後の審判』に『トリノ＝ミラノ時祷書』の「画家 G」の作品と同じ「特有の作風と独創的な風景描写」が見られるとしている。ペヒトは「画家 G」がヤン・ファン・エイクかフーベルト・ファン・エイクのどちらかだと考えていた美術史家である。美術史家ティル＝ホルガー・ボルヘルトは『キリスト磔刑と最後の審判』の制作年度が1440年ごろだと推定し、美術史家ポール・デュリューは1413年ではないかとした。美術史家ハンス・ベルティングとダグマー・アイヒベルガーが「物語作家ヤン・ファン・エイク (Jan van Eyck als Erzähler)」を1983年に著すまで、研究者たちはもっぱら『キリスト磔刑と最後の審判』の制作年度と作者の問題を論じるばかりで、この絵画に影響を与えた作品や寓意表現の存在については軽視していた。『キリスト磔刑と最後の審判』の制作年度について、ベルティングとアイヒベルガーは1430年ごろだという説を唱えた。これは「キリスト磔刑」のパネルの、「鳥瞰図」的な透視図法と地平線描写、狭い場所に押し込まれるように密集して描かれた群衆像、そして画面下から上へと時間が流れていく物語的表現といった特徴によるものだった。ベルティングとアイヒベルガーは、このような手法はヤン・ファン・エイクの初期の作品に採用されているもので、1430年代以降はほとんど見られなくなった手法だと主張している。
キリスト磔刑と最後の審判 作者の同定と制作年
『キリスト磔刑と最後の審判』の下絵が、1430年代に描かれた署名入りのファン・エイクの作品と作風が一致していることも、『キリスト磔刑と最後の審判』が1430年代に描かれたという説の傍証となっている。さらに描かれている人物像が着用している衣服が1420年代に流行したものであり、とくにこの作品の制作依頼主の可能性があるブルゴーニュ公妃マルグリットがモデルとなっているともいわれる「キリスト磔刑」のパネルの右前面のシビュラが、1430年代初頭のスタイルの衣服を身に付けていることも制作年度が1430年代であることを裏付けているとされている。
「最後の審判」の画面上部は、これといった個性のない画家が描いたと見なされている。ファン・エイクは「最後の審判」の下絵こそ完成させたものの、作品を仕上げきることはなかったと考えられており、未完の部分はファン・エイクの死後に工房の弟子や協業者が描きあげたといわれている。メトロポリタン美術館の学芸員マリアン・エインズワースは、この見解とは別の説を唱えている。当時のネーデルラントとフランスの美術界は密接な関係にあり、おそらくはベッドフォードの画家と呼ばれている経歴未詳の画家の工房からブルッヘへと来訪したミニアチュール作家ないし装飾写本作家が、ファン・エイクと共同で「最後の審判」のパネルを完成させたのではないかとエインズワースは推測している。
キリスト磔刑と最後の審判 来歴
『キリスト磔刑と最後の審判』の1840年以前の来歴は不明である。初期のディプティクと同じように小型であることから、大衆の祈祷用ではなく個人的な祈祷用途で制作されたと考えられる。制作依頼主は十分な教養を身につけた美術に対する審美眼や知識を備えた人物だと思われ、この人物の要望が古典的言語で記された銘やパネル全体に描写された詳細表現などに反映されている。
1841年に発行された芸術誌『クンストブラット』で、美術史家ヨハン・ダヴィド・パサヴァンが『キリスト磔刑と最後の審判』をスペインの修道院か女子修道院がオークションで落札したという記録を提示した。ロシアの外交官ディミトリー・タチシェチェフがロシアに在住していた1814年から1821年に、おそらくはスペインのマドリードかブルゴス近郊の修道院あるいは女子修道院から『キリスト磔刑と最後の審判』を購入している。タチシェチェフは1845年に死去する際に自身の絵画コレクションをロシア皇帝ニコライ1世に遺贈し、その後1917年にサンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に収められた。
キリスト磔刑と最後の審判 来歴
1917年のロシア革命で成立したソヴィエト政府が、財政難からエルミタージュ美術館所蔵の絵画作品を諸外国へ売却し、このとき売却された絵画にファン・エイクの『キリスト磔刑と最後の審判』と『受胎告知』（1434年 - 1436年）などが含まれていた。これらの作品をニューヨークのノードラー&カンパニー画廊の画商チャールズ・ヘンシェルが、1931年に提示された売却希望額の600,000ドルを大幅に下回る185,000ドルで購入した。サンクトペテルブルクから積み出された『キリスト磔刑と最後の審判』は、ノードラー&カンパニー画廊がこの作品をニューヨークのメトロポリタン美術館に売却するまで、ベルリンのマシーセン・ギャラリーに保管されていた。
東経9度線
東経9度線（とうけい9どせん）は、本初子午線面から東へ9度の角度を成す経線である。北極点から北極海、ヨーロッパ、地中海、アフリカ、大西洋、南極海、南極大陸を通過して南極点までを結ぶ。
東経9度線は、西経171度線と共に大円を形成する。
東経9度線 通過する地域一覧
東経9度線は、北極点から南極点まで南に向かって以下の場所を通っている。
成田市立八生小学校
成田市立八生小学校（なりたしりつ はぶしょうがっこう）は、千葉県成田市松崎にある公立小学校。
成田市立八生小学校 概要
八生小学校の学区は、成田市 街の中心より北西へ約３km離れた松崎・上福田地区の台地とその台地を取り巻くように開けた大竹・宝田・下福田地区の平地地帯から成っている。空港関連事業の増加に伴い、成田ニュータウン等の学区隣接地域の変貌は著しいが、本学区内は、豊かな自然が数多く残されている。
東経10度線
東経10度線（とうけい10どせん）は、本初子午線面から東へ10度の角度を成す経線である。北極点から北極海、ヨーロッパ、地中海、アフリカ、大西洋、南極海、南極大陸を通過して南極点までを結ぶ。
東経10度線は、西経170度線と共に大円を形成する。
東経10度線 通過する地域一覧
東経10度線は、北極点から南極点まで南に向かって以下の場所を通っている。
オレアナン
オレアナン (Oleanane) は、天然に存在するトリテルペンである。様々な顕花植物に含まれる幅広い化合物の骨格を形成し、これらはオレアナントリテルペンと総称される。
いくつかのオレアナントリテルペンは害虫を抑制する作用を持つ。オレアナンは顕花植物を他の植物から区別する指標と考えられ、その進化の研究に用いられているが、化石記録は未だ少ない。
これらの化合物は、既知の最も古い顕花植物化石の2倍も古いギガントプテリス類でも見られる。このグループは顕花植物に近縁だと考えられ、顕花植物から2億5000万年以上前に分岐したものである。
オレアナンは現生のシダ類でも見られるが、被子植物で見られる生化学経路とは異なる合成経路によって生成されると考えられている（収斂進化）。
東経11度線
東経11度線（とうけい11どせん）は、本初子午線面から東へ11度の角度を成す経線である。北極点から北極海、ヨーロッパ、地中海、アフリカ、大西洋、南極海、南極大陸を通過して南極点までを結ぶ。
東経11度線は、西経169度線と共に大円を形成する。
東経11度線 通過する地域一覧
東経11度線は、北極点から南極点まで南に向かって以下の場所を通っている。
東経12度線
東経12度線（とうけい12どせん）は、本初子午線面から東へ12度の角度を成す経線である。北極点から北極海、ヨーロッパ、地中海、アフリカ、大西洋、南極海、南極大陸を通過して南極点までを結ぶ。東経12度線は、西経168度線と共に大円を形成する。
東経12度線 通過する地域一覧
東経12度線は、北極点から南極点まで南に向かって以下の場所を通っている。
パーフェクト・ストレンジャーズ
『パーフェクト・ストレンジャーズ』（Perfect Strangers）は、ディープ・パープルが1984年に発表した通算11作目、再結成後初のスタジオ・アルバム。
パーフェクト・ストレンジャーズ 解説
1984年4月、ディープ・パープルが第2期のメンバーで再結成されることが発表された。リッチー・ブラックモアとロジャー・グローヴァーはレインボー、ジョン・ロードはホワイトスネイク、イアン・ギランはブラック・サバス、イアン・ペイスはゲイリー・ムーア・バンドを去って、第2期が終わった1973年6月30日以来、約11年ぶりに一堂に会した。
同年11月、本作が発表された。ディープ・パープルの新作アルバムとしては『カム・テイスト・ザ・バンド』（1975年）以来、第2期メンバーによる新作アルバムとしては『紫の肖像』（1973年）以来だった。
オリジナルLPは8曲入りだったが、同時期に発表されたCDには「ノット・レスポンシブル」が追加された。
リマスターCDにはボーナス・トラックとして、シングル「パーフェクト・ストレンジャーズ」のカップリング曲だったインストゥルメンタル曲「サン・オブ・アレリック」が追加された。
パーフェクト・ストレンジャーズ 反響
全英アルバムチャートでは15週チャート・インし、最高5位に達した。シングル・カットされた「パーフェクト・ストレンジャーズ」は全英シングルチャートで48位、「ノッキング・アット・ユア・バック・ドア」は68位に達した。
日本のオリコンLPチャートでは4位に達して『マシン・ヘッド』（1972年）以来のトップ10入りを果たした。アメリカのBillboard 200では最高17位に達し、『嵐の使者』（1974年）以来10年振りにトップ20入りして、1985年4月にはRIAAによってプラチナ・ディスクに認定された。
パーフェクト・ストレンジャーズ 収録曲
特記なき楽曲はリッチー・ブラックモア、イアン・ギラン、ロジャー・グローヴァーの共作。LPは1-8のみ収録。
ガノデリン酸
ガノデリン酸 (Ganoderic acid) は、マンネンタケ属 (Ganoderma) のキノコで見られるラノステロール由来のトリテルペンである。数千年の間、マンネンタケ属の子実体は、東アジアで伝統医療に用いられてきた。そのため、薬理作用を持つ化学物質の同定が行われてきた。単離、同定された中には、数十のガノデリン酸も含まれ、その中でガノデリン酸A及びガノデリン酸Bは最もよく特性が調べられた。いくつかのガノデリン酸は、肝臓防護、抗がん作用、3-オキソ-5α-ステロイド-4-デヒドロゲナーゼ阻害作用を示すことが知られている。
ハウス・オブ・ブルー・ライト
『ハウス・オブ・ブルー・ライト』（原題：The House of Blue Light）は、ディープ・パープルが1987年に発表した通算12作目、再結成後2作目のスタジオ・アルバム。
ハウス・オブ・ブルー・ライト 背景
第2期メンバーによる再結成の第一弾だった前作『パーフェクト・ストレンジャーズ』（1984年）と同じ顔ぶれによる作品。制作前にリッチー・ブラックモアとイアン・ギランの確執が生じて、ギランはレコーディングへの参加を拒否して脱退寸前だった。
アメリカでは1986年10月末にリリースされるという噂も流れたが、ブラックモアによれば、かなりの部分が再録音されたため遅れが生じたとのことで、ポリドール・レコードにテスト盤が届いたのは同年12月18日だった。
ギランは本作発表に伴うツアーの終了後、1989年に解雇された。
ハウス・オブ・ブルー・ライト 反響
全英アルバムチャートでは9週チャート・インして、最高10位に達した。スウェーデンのアルバム・チャートでは2週連続で1位を獲得し、ドイツのアルバム・チャートでは3週にわたって1位を獲得している。
アメリカでは前作『パーフェクト・ストレンジャーズ』ほどの成功は収められず、Billboard 200では34位に終わり、ゴールド・ディスクの認定も受けられなかった。シングル「コール・オブ・ワイルド」と「バッド・アティテュード」は、いずれもビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで14位に達した。
ハウス・オブ・ブルー・ライト 収録曲
特記なき楽曲はリッチー・ブラックモア、イアン・ギラン、ロジャー・グローヴァーの共作。
成田市立名木小学校
成田市立名木小学校（なりたしりつ なぎしょうがっこう）は、千葉県成田市名木にあった公立小学校。
成田市立名木小学校 概要
同校は統合時点で創立132年を迎え、住民どうしの結びつきが密接であり、お年寄りから子どもまでみんなが顔見知りという昔ながらの光景が見られる地域である。
成田市立高岡小学校
成田市立高岡小学校（なりたしりつ たかおかしょうがっこう）は、千葉県成田市大和田にあった公立小学校。
成田市立高岡小学校 概要
明治9年11月12日に「大和田小学校」として創立され、昭和30年の下総町の誕生と同時に「下総町立高岡小学校」と改称。そして、平成18年3月27日の市町合併により「成田市立高岡小学校」となり、創立から136年目を迎える歴史と伝統の息づく学校であった。。
成田市立高岡小学校 学区
高岡、大和田、高、小野、小浮、野馬込、平川
成田市立滑河小学校
成田市立滑河小学校（なりたしりつ なめがわしょうがっこう）は、千葉県成田市滑川にあった公立小学校。
成田市立滑河小学校 概要
同校は、板東の第28番札所として多くの参詣者から親しまれている滑河山龍正院の門前町として栄えた古い歴史を有する地区にあった。
成田市立滑河小学校 進学
公立の場合、成田市立下総中学校に進学する。
受動的攻撃行動
受動的攻撃行動（じゅどうてきこうげきこうどう、英語: passive-aggressive behavior、パッシブ・アグレッシブ）とは、受け身的な敵対行動と直接的コミュニケーションの回避によって特徴付けられる行動パターンである。
受動的攻撃行動 概要
するべき行動をあえてしないことは、典型的な受動的攻撃の戦略である（用事に遅刻してくる、反応が期待されている時に沈黙する、知らないふりをする、重要な情報の隠蔽等）。表面的には無害なのに相手に攻撃されたと感じさせる言葉や、言葉では賛成するが否定的な態度を取るといった言動不一致（ダブルバインド）、誠意のない謝罪等も受動的攻撃行動にあげられる。このような行動を取ることで、時に相手から抗議され、苛立ちや混乱を引き起こす。受動的攻撃行動を受ける人は、自分の認識と加害者が言うことが一致せず、不安を覚えることがある。受動的攻撃行動は、遠回しの攻撃、間接的な攻撃であるが、必ずしも直接的な攻撃より穏当なやり方というわけではない。心理学者によると、受動的攻撃的コミュニケーションの根底にあるのは、直接的な衝突に対する恐怖心・回避したい気持ち、無力感、不安である。
受動的攻撃行動 概要
受動的攻撃行動は、第二次世界大戦中にウィリアム・C・メニンガー大佐によって、軍隊のコンプライアンスに対する人間の反応という文脈で、初めて臨床的に定義された。メニンガーは、公然と反抗するわけではないが、不機嫌、頑固さ、先延ばし、あえて非効率な手段を取ること、受け身での妨害行為などの受動的な手段を用いて、市民的不服従（彼が「攻撃性」と呼んだもの）を示した兵士について説明した。メニンガーはこれを、「未熟さ」と「日常的な軍のストレス」に対する反応と見なしていた。
ハーバード・ケネディスクールのジェンダー・アクション・ポータルが実施した調査によると、女性は男性と同様に自己主張的に行動し話す能力はあるが、男性より場の状況に意識的であることがわかった。そのため多くの女性は、職場で自分のニーズを表現することに消極的になると、受動的攻撃的なコミュニケーションに陥りやすい立場に置かれている可能性があるという。率直なコミュニケーションは、女性のジェンダーのステレオタイプ（所謂女らしさ）に反しているため、「能力を発揮し自己主張する」「自己主張を控えて場を取り持つ」という「自己主張のダブルバインド」は女性にとって、どの程度率直に自己主張しコミュニケーションすべきかという課題にもなっている。
受動的攻撃行動 応用
受動攻撃性パーソナリティ障害とは、ため息や仕事を振らない、無視など不機嫌な気持ちになると受け身的なやりかたで攻撃感情を表現し、あてつけや抵抗を示すために、対人関係に広く支障をきたしてしまうというものである。『精神障害の診断と統計マニュアル』第4版（DSM-4）では、これらの対人様式が固定化され、適切な要求に対して、拒否的な態度や受身的な反抗をとるという様式を伴っていると説明されている。
DSM-5では、受動攻撃性パーソナリティ障害はパーソナリティ障害の病型（10種類）に含まれていない。DSM-5の出版で、この語句もラベルも使用されなくなり、この診断はほとんど無視されるようになった。DSM-5でこれと同等のものは「他のパーソナリティ障害（other specified personality disorder and unspecified personality disorder）」であり、受動攻撃性パーソナリティ障害の診断基準案に当てはまる人は一般的なパーソナリティ障害の基準を満たすかもしれないが、その状態はDSM-5の分類にはない。
受動的攻撃行動 応用
受動的攻撃性（パーソナリティ障害）は、 DSM-3-R（第3版改訂版）では第2軸のパーソナリティ障害として記載されていたが、論争があり、将来の版でこうした行動をどのように分類するかさらに研究が必要であったため、DSM-4では研究用案として付録B（「今後の研究のための基準案と軸」）に移された。DSM-4によると、受動攻撃性パーソナリティ障害を持つ人は、「しばしばあからさまに両価（アンビバレンス）性があり、ある行動方針からその反対へと、どっちつかずに揺れ動く。彼らは、他者との果てしない口論や自分自身への失望を引き起こすような、不規則な行動をとることもある」。彼らの特徴は、「他者への依存と自己主張への欲求との間の激しい葛藤」である。表面的には虚勢を張って見せるが、非常に自信がないことが多く、他者は彼らに反感と否定的な反応を示す。この診断は、こうした行動が大うつ病（重度のうつ病）エピソードの期間中に示された場合や気分変調性障害に起因しうる場合には行われないとされた。
1952年のDSM-1の最初の版では、「受動的攻撃性パーソナリティ」の下に「受動的-攻撃的」、「受動的-依存的」、「攻撃的」の3つのタイプが一緒に記載されており、この3つのタイプは、不安に対する「精神神経症的反応」という同じ病理の現れとみなされていた。
受動的攻撃行動 応用
1987年のDSM-3-Rでは、特に「先延ばしやクヨクヨと（あえて）と時間を無駄にするため、洗濯をしなかったり、台所に食料を備蓄しなかったりする」ことによって特徴づけられるとされた。
DSM-5では追加されなかったが、その理由としては、診断の妥当性を示す根拠が乏しいこと、診断基準の内的整合性が乏しいことなどが挙げられる。
A. 適切な行為を求める要求に対する拒絶的な態度と受動的な抵抗の広範な様式で、成人期早期までに始まり、種々の状況で明らかになる。以下のうち4項目（またはそれ以上）によって示される。
日常的な社会的及び職業的課題を達成することに受動的に抵抗する。
他人から誤解されており適切に評価されていない不満を述べる。
不機嫌で論争を吹っかける。
権威のある人物を不合理に批判し軽蔑する。
明らかに自分より幸運な人に対して、羨望と憤りを表現する。
個人的な不運に対する愚痴を誇張して口にし続ける。
敵意に満ちた反抗と悔恨の間を揺れ動く。
B. 大うつ病エピソードの期間中にのみ起こるものではなく、気分変調性障害ではうまく説明されない。
 — アメリカ精神医学会、精神障害の診断と統計マニュアル、4-TR
受動的攻撃行動 応用
権威ある者との問題などは、子どもの場合には反抗挑戦性障害と診断されるが、ここで提案された案は、大人の場合のみ考慮されるものである。非適応的で、臨床的に著しい苦痛や機能の障害を呈している必要がある。
ICD
ICD-10精神と行動の障害においては、F60.8他の特定のパーソナリティ障害において、単に受動的-攻撃的を含む、とその名称が示されているのみである。
受動的攻撃行動と呼ばれるような行動は、社会学の理論である紛争理論では、慎重に覆い隠された意図的で積極的な敵対行為とされ、自己主張的でない受動的抵抗とは性格が明らかに異なるため、コソコソした意地悪（catty）と表現する方が近いとされる。
成田市立小御門小学校
成田市立小御門小学校（なりたしりつ こみかどしょうがっこう）は、千葉県成田市名古屋にあった公立小学校。
成田市立小御門小学校 概要
成田市の北東部の台地に位置し、校舎の前には小御門神社の森が広がり自然豊かな環境であった。
成田市立小御門小学校 学区
名古屋、高倉、成井、地蔵原新田、青山の一部、倉水の一部、七沢
ファルネシル二リン酸
ファルネシル二リン酸（英: Farnesyl diphosphate）またはファルネシルピロリン酸 (Farnesyl pyrophosphate, FPP) とは、炭素数15の直鎖イソプレノイド。テルペノイド生合成経路の中間体である。セスキテルペノイドの前駆物質でもある。
ユビキノンの合成に電子伝達系の一部として用いられ、またスクアレン、ドリコールの前駆体となるジヒドロドリコール二リン酸、ゲラニルゲラニル二リン酸の前駆体となる。
ファルネシル二リン酸 生合成
以下の2段階の反応で、ジメチルアリル二リン酸が合計2分子のイソペンテニル二リン酸と縮合し、ファルネシル二リン酸を合成する反応を触媒する。ジメチルアリル二リン酸およびイソペンテニル二リン酸はメバロン酸または非メバロン酸経路で合成される。
第1ステップ - ジメチルアリルトランスフェラーゼ
ジメチルアリル二リン酸がイソペンテニル二リン酸と反応し、ゲラニル二リン酸を生成する。
第2ステップ - ファルネシル二リン酸シンターゼ (曖昧さ回避)
ゲラニル二リン酸が別のイソペンテニル二リン酸と反応し、ファルネシル二リン酸を生成する。
ファルネシル二リン酸 薬理作用
上記の反応は、ビスホスホネートによって阻害される（骨粗鬆症に用いられる）。
スタチンに誘導される横紋筋融解症は、ファルネシル二リン酸の枯渇によって起こる。これは、ミトコンドリアの電子伝達鎖のユビキノンの枯渇につながる。
成田市立下総中学校
成田市立下総中学校（なりたしりつ しもふさちゅうがっこう）は、千葉県成田市名古屋にあった公立中学校。
平成29年4月より、義務教育学校「成田市立下総みどり学園」となっている。
成田市立下総中学校 概要
本校の学区は利根川南岸に広がる豊かな田園地帯と丘陵地帯から成り、多くの生徒は、自転車通学をしている。下総地区内の小学校、高等学校との連携を深めるために、小中高連絡推進協議会による職員間の連携や地域と連携した取り組みにより、児童生徒の健全な育成に地域全体で取りくめるように活動している。
成田市立下総中学校 学区
下総小学校の学区を含む。
猿山、大菅、滑川、西大須賀、四谷、新川、名古屋、高倉、成井、地蔵原新田、青山、倉水、名木、冬父、中里、七沢、高岡、大和田、高、小野、小浮、野馬込、平川
成田市立川上小学校
成田市立川上小学校（なりたしりつ かわかみしょうがっこう）は、千葉県成田市多良貝にあった公立小学校。
成田市立川上小学校 学区
吉岡の一部、新田、一坪田の一部、水の上、川上、多良貝、大栄十余三の一部、
表現論
表現論（ひょうげんろん、英: representation theory）とは、代数構造上の加群をベクトル空間の線型変換として代数構造を表現することにより研究する数学の分野である。その本質は、抽象的な代数的構造の元と演算を行列と行列の和や行列の積で記述して具体的に表現することである。この記述法で扱われる代数的な対象には、群や結合代数やリー代数がある。これらの中で最も有名で歴史的にも最初に現れたものは群の表現論であり、群の要素は正則行列に対応づけられ、群の演算は行列の積として、表現されている。
表現論は、抽象代数学の問題を良く分かっている線型代数の問題に帰着させるので、強力なツールである。さらに、群が表現されているベクトル空間が無限次元になることやヒルベルト空間になることも可能であり、その場合には、函数解析の方法が群の理論に適用できる。表現論は物理学でも重要であり、例えば、物理系のもつ対称群が、どのように物理系を記述する方程式の解に作用するかを記述する。
表現論
表現論の著しい特徴は、数学での広がりにある。そこには、2つの面がある。ひとつの面は、表現論の応用が多岐にわたることであり、表現論は代数への影響のみならず、以下のような応用も持っている。
もうひとつの面は、表現論へのアプローチの広がりである。同じ対象が代数幾何学、加群の理論、解析的整数論、微分幾何学、作用素理論、代数的組合せ論(algebraic combinatorics)、トポロジーの方法で研究できる。
表現論の成功は、多くの一般化を生み出した。その一般的な理論は圏論の中にある。適用する代数的対象を特別な圏として、対象のなす圏からベクトル空間の圏(category of vector spaces)への函手を表現とみなすことができる。この記述には 2つの明白な一般化がある。ひとつは代数的対象をより一般的な圏により置き換えることが可能であり、第二には、ベクトル空間のなす圏を別の良く知られた圏に置き換えることが可能である。
表現論 定義と概念
V を体 F 上のベクトル空間とする。例えば、V が Rn や Cn のときは、それぞれ、実数や複素数上の列ベクトルの標準的な n-次元空間である。この場合、表現論の考え方は、抽象的な代数構造を実数や複素数の n × n 行列を使って具体化することである。
このことが可能な主要な代数的対象は 3種類あり、群, 結合代数、リー代数である。
実数体や複素数体の場合は、任意の体 F と F 上の任意のベクトル空間へ拡張され、行列を線形写像で置き換え、行列の積を写像の合成で置き換える。V の自己同型と群 GL(V,F) へ一般化し、また、V のすべての自己準同型の結合代数 EndF(V) と対応するリー代数 gl(V,F) へ一般化される。
表現の定義には 2つの方法がある。表現を定義する第一の方法は、群の作用の考えを使い、行列の積により列ベクトル上へ行列を作用させる方法を一般化したものであり、ベクトル空間 V 上の群 G や結合代数やリー代数 A の表現は、次の 2つの性質（(i), (ii)）を満たす写像
と定義する。
(i) G の任意の元 g （あるいは、A の任意の元 a ）に対し、写像

は、F 上で線型であること。