hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
緑の香り 防御機構
緑の香りは、(特に草食動物により)植物体が攻撃されて傷ついたときに、傷害という物理的な刺激および害虫の唾液に含まれる一部の成分を生理学的な直接の引き金としてその傷で急速に生成され、テルペンとともに放散(バースト)される。バースト現象は葉組織の破砕後数秒後に始まり、2～3分持続することが確かめられている。緑の香りの役割は、食害や傷害の加害者(草食動物)が忌避する臭気としてこれ以上の攻撃を防止することや、傷口の消毒・防御、および加害者の天敵の誘引などである。緑の香りやテルペン、テルペノイドといった、食害に応答して植物から放出される揮発性有機化合物は植食者誘導性植物揮発性物質(英: Herbivore-Induced Plant Volatiles：HIPVs)と総称される。HIPVsの組成は、被害者である植物および加害者である動物の種類、それらの発生段階や被害を受けたときの状態により変化する。
緑の香り 防御機構
緑の香りの主成分である(E)-2-ヘキセナール(青葉アルデヒドの一種)はα,β-不飽和カルボニル基をもっていて化学的に反応性が高いため、生体成分に求核攻撃を行う。このため、(E)-2-ヘキセナールは草食生物や病気に対する防衛物質として機能すると考えられている。緑の香り生合成に必須の酵素脂肪酸ヒドロペルオキシドリアーゼをコードする遺伝子を欠損させたジャガイモでは、アブラムシの生長･増殖が高まる傾向にあり、緑の香りがアブラムシの増殖抑制物質として機能している可能性がある。また、アブラナ科植物を食害するモンシロチョウ(Pieris rapae)の幼虫(アオムシ)の天敵であるアオムシサムライコマユバチ(Cotesia glomerata)は緑の香りに誘引される。このように、緑の香りが草食昆虫の天敵を誘引する、緑の香りによる間接的な防衛機構の例はさまざまな植物-草食昆虫-天敵生物の関係で成り立つことが知られている。
緑の香り 防御機構
最近では、他の植物が発した緑の香りにさらされた未被害の植物が防衛を強化する現象が発見され、また、緑の香りに感応した植物において緑の香りの成分およびその混合比により応答が異なることが見出された。このため、鼻のような嗅覚器官を持たない植物が緑の香りを認識する機構を持ち、緑の香りは植物個体間の情報伝達物質としても機能することが示唆されている。この緑の香りの認識･応答機構はいくつか発見されている。例えば、未被害のトマトは、食害を受けた同種のトマトから大気中に放出された緑の香りの一種である(Z)-3-ヘキセノール(青葉アルコール)を細胞内に取り込み、配糖体の(Z)-3-ヘキセニルビシアノシド(英: (Z)-3-hexenylvicianoside：HexVic)に変換する。この変換については、(Z)-3-ヘキセノールが細胞内でグルコースと結合した後にアラビノースが転移することによる機構と、ビシアノースが作られた後に(Z)-3-ヘキセノールと結合してHexVicになる機構が考えられている。HexVicはヨトウムシのハスモンヨトウ(Spodoptera litura)の成育の抑制と生存率の低下をもたらす。
SHADOW CITY
「SHADOW CITY」（シャドー・シティ）は、寺尾聰の4枚目のシングル。1980年8月5日に、東芝EMIのEXPRESSレーベルから発売された。
SHADOW CITY 解説
ヨコハマタイヤ『ASPEC』のCMソングとなる。CMタレントは、F1ドライバーのニキ・ラウダが起用された。
ライブやテレビの音楽番組で同曲を歌唱する際は、レコード音源よりもキーを上げて歌っていた。またボサノババージョンで演奏した事もある。
SHADOW CITY 記録
1981年12月時点でのシングルの公称売上枚数は85万枚。
TBS系の音楽番組『ザ・ベストテン』では、同年4月9日に10位に初登場、以降6月11日まで10週連続でランクインした。この間、「ルビーの指環」が10週連続で1位を獲得した他、5月21日と6月11日には「出航 SASURAI」もランクインした。
松竹町
松竹町（しょうちくちょう・まつたけちょう）は、日本の地名。
ダニエル・ミラー
ダニエル・ミラー （Daniel Miller, 1951年6月1日 - ）は、イギリスのレコードレーベルオーナー、音楽プロデューサー。ミュート・レコードの創始者として知られる。
ダニエル・ミラー 来歴
1960年代から1970年代にかけてカン、ファウスト、ノイ!、クラフトワークといったクラウトロックに興味を持ち、スイスでDJの活動を始める。イギリスに帰国する頃にはパンク・ロックの最盛期であり、パンクが持つDIY精神に共感を持つ。同時期には安価なシンセサイザーが市場に出回り始め、スロッビング・グリッスルやキャバレー・ヴォルテールのような電子音楽／インダストリアルバンドがシーンに現れるようになる。それらに感化されたミラーは映像編集などの仕事で貯めた資金でKORG 700Sとテープレコーダーを購入し、ザ・ノーマルの結成とミュート・レコードの設立に至る。
ザ・ノーマルのライブツアーからの帰宅後、ミラーは自宅の玄関先にデモテープの山を見つける。シングル「Warm Leatherette」のジャケットにミュート・レコードの勧誘のために住所を書いていたためで、徐々にミュート・レコードはインダストリアルやノイズ・ミュージックシーンにおいてその存在感を増すこととなる。
渋谷区立広尾小学校
渋谷区立広尾小学校（しぶやくりつ ひろお しょうがっこう）は、東京都渋谷区東三丁目にある公立小学校。
渋谷区立広尾小学校 概要
学校周辺は閑静な文教エリアで、近隣に区立広尾中学校と都立広尾高校、國學院大学や氷川神社、山種美術館など、緑に囲まれた東三丁目の住宅街にある。東方向に日赤医療センター、日赤看護大学広尾キャンパス、聖心女子大学、有栖川宮記念公園があり、南方向に恵比寿ガーデンプレイスなどが所在する。
主要な交通は恵比寿駅が南側にある。敷地と校舎は北側の隣地の外は公道に面し、南側に正門がある。望楼を備えた現在の校舎は1932年（昭和7年）に建てられたものが現存しており、国の登録有形文化財（建造物）に登録されている。
スタジオジブリ映画の高畑勲監督作品『おもひでぽろぽろ』の主人公である岡島タエ子（小学5年当時）の在学している小学校のモデルとして知られる。
渋谷区は2022年（令和4年）、教育目標や長寿命化計画を踏まえ、「未来の学校のコンセプト」と「新しい学校施設整備に当たっての考え方」の概要をまとめ、「渋谷区新しい学校づくり整備方針（2023年3月）、渋谷区立小学校と中学校の建て替えロードマップ」を発表した。
渋谷区立広尾小学校 沿革
経緯
広尾小学校は、渋谷区内の小学校の中でも歴史が古く、1916年（大正5年）5月21日、東京府豊多摩郡渋谷町立広尾尋常小学校として設立された。大正10年、校長に鹿児島県出身の赤崎等が着任し、教員も鹿児島出身者で固め、教育校として知られた。
年表
渋谷区立広尾小学校 文化財
登録有形文化財（建造物）
渋谷区立広尾小学校
学校、建築物。時代：昭和前、年代：1932年（昭和7年）。構造及び形式等：鉄筋コンクリート造3階建、建築面積940m2。
高台に立つRC造3階建で、関東大震災後の震災復興末期に建設。装飾は主に玄関廻りに用い、装飾を排したスタイルへの移行期の作風を示す。消防署が同居したことから火の見櫓としての塔屋（望楼）を備える。設計は東京府の市ノ瀬仁重郎、施工は佐藤平治による。
登録告示年月日：2000年（平成12年）5月17日、登録年月日：2000年（平成12年）4月28日
小学校の児童数と教員数
渋谷区立広尾小学校 通学区域
子供が通学する学校は、住所により指定されている、また、2004年（平成16年）から学校選択希望制を導入しており、入学を希望する学校を選べる。学校選択希望制は、現行の通学区域を維持したうえで、通学区域外の学校を希望することが出来る制度で、特色のある学校づくりや地域に開かれた学校づくりを推進し、区民から選ばれる学校づくり等を図る。
住所別通学区域
通学区域では調整区域を設けている、通学の距離等を考慮し保護者の申請により指定校の変更が出来る区域。
調整区域
渋谷区立広尾小学校 進学先中学校
中学校の学校別通学区域は、住所により指定されている。
渋谷区立広尾中学校
渋谷区立広尾小学校 幼稚園
広尾小学校には、渋谷区立広尾幼稚園が併設されている。
チェルヴェンの諸都市
チェルヴェンの諸都市（ロシア語: Червенские города）とは、ルーシの年代記（レートピシ）において用いられた、ブク川（西ブフ川）上流、ストィル川上流の諸都市に対する総称である。名称は該当都市の中の1つのチェルヴェン(ru)に由来する。
チェルヴェンの諸都市 歴史
チェルヴェンの諸都市は、キエフ大公国とポーランド王国の間において、しばしば紛争の火種となった。年代記上の初出は981年の記述であり、キエフ大公ウラジーミル1世がポーランド人から奪取した。その後1018年に、スヴャトポルク（スヴャトポルク1世）がキエフ大公位を奪還するための支援を受けたことの返礼として、ポーランド公ボレスワフ（後にポーランド王ボレスワフ1世）に返還した。さらに1301年には、マゾフシェ征服への支援への交換条件として、再びルーシ側に返還された。キエフ大公国の分裂期には、チェルヴェンの諸都市はヴォルィーニ公国（後にガーリチ・ヴォルィーニ公国）の支配圏にあった。14世紀には再びポーランド王国領となり、紅ルーシ（Ruś Czerwona）という名称で呼ばれるようになった。
チェルヴェンの諸都市 地理
チェルヴェンの諸都市には以下の諸都市が含まれる。チェルヴェンの諸都市に該当していた都市は、今日のポーランド、ウクライナ、ベラルーシの諸都市となっている。（以下の都市名は旧称によるものがあり、便宜上ロシア語からの転写表記で統一する。現在の各国語表記はリンク先を参照されたし。）
チェルヴェン(ru)、ヴォルィニ(ru)、ホルム、ベルズ、ルチェスク、ブロドィ、ステイスク、コモフ、ヤロスラヴリ(ru)、ウグロヴェスク(ru)、シチェカレフ(ru)、ストルピエ、フセヴォロジュ(ru)、プレスネスク(ru)、ヴェレシチン、ベレスチエ、カメネツ、ヴァシリコフ(ru)、ドロギチン(ru)、ヴロダヴァ(ru)、メリニク(ru)、ブラニスク(ru)、ペレムィシュリ、リャシェフ、グルベショフ(ru)、リュバチュフ(ru)、サノク、等。
チェルヴェンをはじめ、いくつかの都市の位置は明確には不明である。チェルヴェンの位置については、いくつかの仮説が立てられており、ウクライナ・テルノーピリ州のチェルヴォノフラード(ru)、ポーランド・ルブリン県のCzerniejów(ru)やCzermno(ru)などがその候補として挙げられている。
おみおくりの作法
『おみおくりの作法』（おみおくりのさほう、Still Life）は、2013年のイギリス・イタリア合作のドラマ映画。監督・脚本はウベルト・パゾリーニ、出演はエディ・マーサンとジョアンヌ・フロガットなど。パゾリーニ監督がガーディアン紙に掲載された「孤独死した人物の葬儀を行なう仕事」に関する記事から着想を得て、ロンドン市内の民生係に同行して実在の人物や出来事について取材を重ねた末に誕生した作品である。
2013年8月末から9月にかけて開催された第70回ヴェネツィア国際映画祭のオリゾンティ部門で初上映され、監督賞を含む4賞を受賞している。
本作をリメイクした日本映画『アイ・アム まきもと』が2022年に公開された。
おみおくりの作法 ストーリー
ロンドン市ケニントン地区の民生係ジョン・メイは、孤独死した市民の埋葬を22年間たった一人で行なっている。事務的に処理することもできるのだが、几帳面な性格のジョンは、数日前まで腐乱死体が横たわっていた部屋にも立ち入って遺品を整理し、遺族の情報を見つけて連絡を取り、葬儀への出席を打診して宗派ごとの形式で式を執り行い、埋葬まで誠意をもって丁寧に「おみおくり」して来た。
44才で独身のジョンは身寄りや友人もいない孤独な男で、狭い共同墓地に埋められないように、自分の墓地は見晴らしの良い場所を購入済みだった。遺体が出るごとに親族を探し回るが、見つかっても故人と確執のある場合が多く、葬儀への出席を断られ、ジョンが一人で出席することが殆どである。
ジョンの住むアパートの隣の棟の、ちょうどジョンの部屋の向かいに住むビリー・ストークという男が亡くなる。存在も知らなかったビリーの遺品を片付け始めたところで、ジョンは解雇通知を受け取る。葬儀まで行うジョンのやり方は非効率で経費もかかり過ぎると問題になったのである。ジョンはビリー・ストークの案件を終えるまで3日間の猶予を請う。
おみおくりの作法 ストーリー
ビリーの遺品から軍隊勤めの後、パン工場で働いていたことを知ったジョンは、役所を無断欠勤して探索の旅に出る。パン工場の古参の職人から、ジョンの恋人メアリーの存在を教えられたが、メアリーはすでに新しい家庭を築いていた。メアリーの娘はビリーの実子だったが、母娘ともに葬儀への出席は断る。パン工場を辞めた後のビリーは刑務所に入り、ホームレスになったこともジョンは調べ上げる。
ビリーがパン工場に勤める以前に結婚していたことを突き止めたジョンは、娘のケリーを探し当てる。ケリーは失踪した父に複雑な感情を持っていたが、熱心に父の履歴を調べたジョンの誠意にほだされて、ジョンと葬儀の打ち合わせをし、葬儀後に会う約束までして別れる。ウキウキしてペアのマグカップを買ったジョンは直後に車に轢かれて死ぬ。
ビリーが葬られたのは、ジョンが自分のために購入していた場所を譲った見晴らしの良い墓地だった。ジョンが訪ねた故人の知人たちやメアリー母娘など、参列者は少人数ながら埋葬は温かい式となる。同時刻に行われたジョンの葬儀に参列者はなく、埋葬されたのは共同墓地だった。しかし、ジョンの墓の周りには、22年間にジョンが葬儀で見送った多数の霊たちが集まって来る。
おみおくりの作法 作品の評価
Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「『おみおくりの作法』は静かでお上品に展開するので観る人の中には型通りで消極的と誤解する人もいるかもしれないが、偽りのない痛切さで忍耐に報いてくれる作品である。」であり、42件の評論のうち高評価は64%は27件で、平均点は10点満点中6.20点となっている。
Metacriticによれば、15件の評論のうち、高評価は3件、賛否混在は12件、低評価はなく、平均点は100点満点中45点となっている。
おみおくりの作法 その他
主演のエディ・マーサンは本作の脚本を読んだ印象を訊かれ、「計算されたアイデアや小手先で書かれた脚本ではなく、真面目で誠実で、とても珍しくユニークだったので私はぜひとも演じたいと思いました」と答えている。
ネットワークオーディオ
ネットワークオーディオとは、音楽を聴く手段としてネットワークで接続されたオーディオ機器を用いる形態・概念。ネットオーディオと略されることもある。
ネットワークオーディオ 概要
デジタル音声データを再生するために機器を接続する方法の一つであり、サーバー（音源）・プレーヤー（再生）・コントローラー（操作）等を家庭内などのLANやインターネットを介して接続して構築される。
パソコン・タブレット・スマートフォンなどのネットワーク機器の普及に伴い、CD・SACDなどの既定メディアを使用せずリモートのデジタル音声データを再生する方式として2000年代後半以降に広まった。
PCやNASといったPC関連機器やDLNA対応のオーディオ機器を使用するのが一般的であるが、Wi-Fiや移動体通信を介してスマートフォンやポータブルオーディオでも接続できる。PCオーディオと使用する機器が被ることが多いものの、通常利用においてPCは必ずしも必要でない。
ネットワークオーディオ 歴史
1988年にソニーは初のワイヤレスモデルであるウォークマンWM-505を発売し、1990年にはワイヤレスでの本体操作を実現したWM-805を発売。以降、後継モデルを順次発売してワイヤレスウォークマンの開発で培われた技術を応用して双方向リモコンユニットを開発、1997年に発売されたMDピクシーDHC-MD919とDHC-MD717のオプションとして用意された。1998年にはソニーから発売されたAVプリアンプTA-E9000ESにて双方向リモコンユニットが標準で付属していた。
ソニーが発売した双方向リモコンユニットは、本体操作のみならず本体の再生状況もリモコンユニットのタッチパネルにて表示が可能である。この頃から「コントローラーの独立」による高音質化が既に確立されていた。
2000年代に入ると、iPodの登場によって音楽ファイル再生方式がデファクトスタンダードになる。当時のオーディオ業界ではファイル再生が一般的ではなく、ディスク再生やレコード再生が主流であった。
しかし、iPodの登場で危機感を抱いたオーディオメーカー各社は有線LAN接続によるネットワーク機能を搭載したオーディオ機器やPCとUSBで接続するUSB-DACを発売するようになり、ほぼ同時期に登場したUPnPが広く使われるようになった。
ネットワークオーディオ 歴史
また、メーカー各社が賛同してUPnPベースのネットワーク規格「DLNA」を立ち上げた。2006年にコントローラーの概念を加えたDLNAバージョン1.5を発表し、ネットワークオーディオの原型が提案された。
2007年にLINNがKLIMAX DSを発売。ほぼ同時期にiPhoneが発売されたことで、iPhoneにインストールされたコントローラーアプリを使用しての本体操作が可能になった。これにより、サーバー・プレーヤー・コントローラーの三角関係が成立したことで「ネットワークオーディオ」という用語が確立される。
日本国内では、iPhoneの発売が2008年であったことや、無線LANの認可が下りる必要性があったことから、ネットワークオーディオプレーヤーが発売されたのは2010年以降となった。
2010年にNTTドコモはTwonkyを開発するパケットビデオを買収。翌年以降のドコモのスマホやタブレット端末にTwonkyが標準でプリインストールされるようになった。
2010年代半ばに入ると、ネットワークオーディオプレーヤーの高性能化と音楽配信サービスの普及によって、従来からのCD品質から、DVDオーディオないしSACD品質の音楽データのダウンロードやストリーミングが可能になり、ネットワークオーディオプレーヤーもハイレゾやDSDに対応するようになった。
ネットワークオーディオ 歴史
しかし、オーディオメーカーがハイレゾやDSD対応を優先的に行った結果、本来ネットワークオーディオに求められていた導入敷居やプレイリスト管理が蔑ろにされた。特にDLNA対応機器では問題点を露呈しており、NTTドコモの機種にプリインストールされたTwonkyは当初iPhoneの対抗策とみられたものの、Twonky自体はお世辞にもアプリとしての完成度が高いとは言えなかった。結果的に社内やユーザーからの反発に耐えきれなくなったドコモは販売戦略の変更を余儀なくされ、ツートップ戦略や2013年のiPhone販売に踏み切ることになる。これらネットワークオーディオの問題点はネガティブなイメージとして蔓延することになる。
プレイリスト管理の問題点を解消するために、LINNはネットワークオーディオプレーヤーにプレイリストを保存してプレーヤーとコントローラーとでプレイリストを双方向で送受信する「オンデバイスプレイリスト」に対応した「OpenHome」を発表する。
これでプレイリストの概念を持たないDLNAの優位性が事実上無くなり、ソニーがHAP-Z1ESとHAP-S1のDLNA非対応2機種を発売してネットワークオーディオ市場に本格的に参入するようになると、DLNA陣営は賛同メーカー間の歩調が合わなくなっていく。
ネットワークオーディオ 歴史
そして、バージョンアップの進展がないDLNAに不満を抱くようになったオーディオメーカー各社は、独自のネットワークオーディオ規格を模索するようになっていった。
従来からのUPnPとは通信プロトコルが全く異なる「Roon Ready」が登場し、オーディオメーカーもヤマハはミュージックキャスト、デノンとマランツはHEOS、オンキヨー&パイオニアはFlair Connectと独自のネットワークオーディオ規格を次々に発表する。
2016年にはドコモの機種にプリインストールされているTwonky Beamの公開が終了する。
これらの一連の流れによって、DLNA陣営は事実上機能不全に陥り、バージョン2.0を発表出来ぬままに2017年にDLNAは解散する。しかし、UPnPプロトコルを使用するネットワークオーディオ自体は、DLNAの後継として「OpenHome」が2014年に策定されていた。
オーディオメーカー各社のネットワークオーディオ規格は、複数の機器で同時再生するマルチゾーン機能と、アナログ音源をもリアルタイムで再生可能なストリーミング機能といった、これまでのネットワークオーディオには無かった機能が搭載されたことで、プレーヤー自体をサーバー化することが可能になり、これまで導入敷居が高かったサーバーの導入が簡易化された。
さらに、メーカー各社はスマートスピーカー機能に対応したワイヤレススピーカーを発売したことで、スマートスピーカーやワイヤレススピーカーがプレイヤーやコントローラーとしての役割を担うようになった。
ネットワークオーディオ 構成
サーバー
音源の保存・格納。
DLNAではデジタルメディアサーバ (DMS)
プレイヤー（レンダラー）
音源の再生。
DLNAではデジタルメディアプレイヤー (DMP) およびデジタルメディアレンダラー(DMR)
コントローラー
上記を操作する独立した端末。
DLNAではデジタルメディアコントローラ(DMC)
3つの要素から構成されておりこれらがネットワークで接続されている。PCオーディオと大きく異なる点であり導入のハードルが高いという欠点でもあるが、要点を押さえると、サーバー・プレイヤー（レンダラー）・コントローラーを自由に構築することが可能である。
音源データは、サーバー機能を有したPCやNASの外部記憶装置等に保存される。
楽曲情報管理やプレイリスト管理はサーバー側で行われており（DLNA除く）、コントローラーからの指示に応じて、楽曲情報やプレイリストはコントローラへ配信され、音声データはプレイヤー（レンダラー）へ配信される。
ネットワークオーディオ 構成
サーバーアプリをインストールしてスマートフォンやタブレットをサーバーにすることも可能である。ネットワークオーディオ用途向けのサーバー機器ではファンレス化などによるオーディオ向け設計が施されているものもある。2010代後半に発売されたネットワークオーディオプレーヤーにはメーカー独自のネットワークオーディオ規格を採用しており、これらの機種ではネットワークオーディオプレーヤー自体をサーバー化することも可能になっている。
ネットワークオーディオプレイヤーと呼ばれ、コントローラーから指示に応じて、サーバーから配信される音楽データの再生を行う。また、プレイヤーの多くはレンダリング機能も有しており、非可逆圧縮音源や可逆圧縮音源をデコードして再生する。一部のプレイヤーではアップサンプリングを行うものもある。
従来のオーディオにおけるリモコンに相当する。音源やアルバムの検索やプレイリスト作成機能も有する。
ネットワークオーディオでは、コントローラーがプレイヤー本体から独立することで、オーディオ機器本体の負担軽減による音質向上が期待できる。
コントローラーはサーバーとプレーヤーへ指示を送信するだけでなく、サーバーから配信される音楽情報やプレイリスト、プレーヤーでの音楽データの処理状況を表示することができる。ネットワークオーディオの普及がスマートフォンやタブレットの普及と重なったため、様々なコントロールアプリケーションが登場した。
なお、市販されているネットワークオーディオプレイヤーでは、プレイヤ本体の操作ボタンや付属のリモコンで操作することが可能な機種もある。
ネットワークオーディオ 音源について
音源の入手方法はPCオーディオと同じ方法となる。音源をサーバーに格納するためには基本的にPC等が必要となる。
ネットワークオーディオではPCオーディオと同様な様々な音声データ形式（MP3, WMA, AACなど）に対応している。非可逆圧縮フォーマットにも対応するが、ハイレゾを含めた（FLAC, ALACなどの）可逆圧縮フォーマットないし（WAV, AIFFなどの）非圧縮形式、DSDフォーマットが主流となっている。
また、ストリーミング型音楽配信サービスの登場によって、音源用の保存媒体がなくても音楽が楽しめるようになった。この場合は、配信サービス側がネットワークオーディオにおけるサーバーと見なされる。
ネットワークオーディオ プレイリスト管理について
ほとんどの規格では、サーバー側でプレイリストが管理されてコントローラーへ配信される。これにより、複数のコントローラーでプレイリストの共有が可能である。また、コントローラー側でプレイリストの編集も可能で、編集されたプレイリスト情報はサーバー側に反映される。
DLNA1.5ではプレイリスト管理が定められていないため、基本的にプレイリストはコントローラー側で管理される。このため、複数のコントローラーでプレイリストを共有できず、プレイリストの再生にはサーバー側との照合が必要になり、アプリを閉じると再生されている音楽が停止するなどの問題が発生していた。これを解決するために、現在ではプレイリストをプレーヤー側に管理させてコントローラーに配信する「オンデバイスプレイリスト」の機能が主流になっている。
ネットワークオーディオ 主な規格・プロトコル等
2018年現在におけるネットワークオーディオの規格について、PCオーディオ由来も含めて以下に挙げる。
UPnP、DLNA1.5
UPnPフォーラムが定めたネットワークプロトコルで、ネットワークオーディオプレーヤー発売以降は主流となっている。DLNAはUPnPをベースにしており互換性が高いのが特徴である。尚、DLNAについては、1.5以降がネットワークオーディオに該当し、DMCが独立していない初期の1.0はネットワークオーディオとして分類されない。前述の通り、2017年にDLNAの団体が解散した。
AirPlay（旧AirTunes）
ネットワークオーディオ初期の頃からの規格で、アップルが2004年に発売したAirMac Expressに搭載された機能である。無線LANを使用して音声データを伝送するが、Macの機器セットを利用して有線LANで接続することも可能。2010年に発売された第2世代のApple TVにてAirPlayに名称変更され、新たに画像と映像に対応。後に機能を拡張したAirPlay2が登場している。
iTunesホームシェアリング
ネットワークオーディオ 主な規格・プロトコル等
iTunes9.0以降に搭載されている機能の一つ。iPhoneとiPadにはiTunesやApple TVを操作するRemoteアプリが用意されており、iTunesに登録された楽曲をMusicアプリにてiPhoneやiPadで聴く、Apple TVをレシーバーとして使用する等、様々な使い方がある。また、前述のAirPlayとの組み合わせも可能である。
Audirvana Plus 2
iTunesとの連携機能を特徴としたMac用音楽再生アプリ。スマホ用のコントロールアプリとしてA+Remoteアプリがある。
JRiver Media Center
Windows、Mac、Linuxのバージョンがある。スマホ用のコントロールアプリとしてJRemoteがある。
MPD
Music Player Demon略で、音楽再生アプリとサーバーアプリが統合されたもの。これをPCにインストールして、スマホやタブレットにインストールされたMPDクライアントソフトからサーバー側へ命令して音楽の再生を行う。代表例はVoyageMPDなど。
OpenHome
ネットワークオーディオ 主な規格・プロトコル等
UPnPをベースに更に踏み込んだ仕様となっており、UPnPとの互換性が高い。主なアプリはLINNのKazoo等。DLNAの後継。
ROON Ready
ROON ServerやROON Coreなどから構成されており、独自のプロトコルを採用している。ネットワークオーディオとしての性能は高いため、今後の普及が見込まれる。
DTS Play-Fi
DTSが提唱するネットワークオーディオ規格。マルチルーム機能を搭載し、ストリーミング機能によりアナログ音源もシステムに組み込むことが可能である。これらの機能は以下の規格に標準装備されている。また、AirPlayがオプションとして用意されている。
ミュージックキャスト
ヤマハ独自のネットワークオーディオ規格。ステレオとサラウンドがある。
HEOS
デノン、マランツ独自のネットワークオーディオ規格。
Flair Connect
オンキヨー、パイオニア独自のネットワークオーディオ規格。スマートスピーカーやワイヤレススピーカーには非対応のため、前述のDTS Play-Fiと併用する。
ケイ・レンツ
ケイ・レンツ（Kay Lenz、1953年3月4日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
ケイ・レンツ 来歴
1953年、カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。父親のテッド・レンツはプロデューサーで、母親のケイ・ミラー・レンツはモデルなどをしていた。子役としてキャリアをスタートさせ、『メイベリー110番』などのテレビシリーズや、舞台などへも出演している。1973年、ジョージ・ルーカス監督の『アメリカン・グラフィティ』の端役として出演し、映画デビュー。その同年に出演したクリント・イーストウッド監督の『愛のそよ風』では、1974年のゴールデン・グローブ賞の新人賞にノミネートされた。その後も順調にキャリアを重ね、女優としての地位を築き上げている。また、1990年にはテレビドラマシリーズ『Midnight Caller』へのゲスト出演の演技が評価されプライムタイム・エミー賞を受賞した。
1977年に俳優で歌手のデヴィッド・キャシディと結婚したが、1983年に離婚している。
みんなのラジオ
みんなのラジオは、日本各地のラジオ局で放送される番組タイトル。2015年現在放送中のものは太字表記。
ぼくのそばにおいでよ
『ぼくのそばにおいでよ』(COME TO MY BEDSIDE)は、1969年12月1日に発売された加藤和彦の1枚目のソロ・アルバム。
ぼくのそばにおいでよ 解説
1968年10月 (1968-10)にザ・フォーク・クルセダーズを解散した加藤はサンフランシスコに渡り、当時全盛だったヒッピー・カルチャーに触れたのち帰国。松山猛とアルバム制作にとりかかり、ニッポン放送の守屋嘉一と伊豫部富治の助力を得てレコーディングした。これは当初『児雷也』というタイトルの2枚組アルバムとして発表する予定だったが、東芝は2枚組での発売に難色を示し、タイトルと収録曲が変更され1枚でリリースされた。加藤はレコード会社の圧力によってアルバムの内容が変更された経緯を記した『児雷也顛末記』と題する抗議文をアルバム・カバーに記載した。本作にはカントリーやアメリカン・フォーク、ディキシーランド・ジャズ、ラテン音楽、日本の童謡など、さまざまな音楽的要素が含まれており、後年、加藤は「あれはちょうど、例のヒッピーの世界から帰ってきた後だから、カルチャー・ショックと日本の自分がいままでやってる音楽と、カオス状態の時にできたやつだから、なんか不可解なもんですよ」と語っている。
ぼくのそばにおいでよ アートワーク
オリジナル・アナログ盤はゲートフォールド (見開き) 仕様でポスターが付いていた。後年のCDリイシューではトータル・デザインに組み込まれ、紙ジャケットCDではジャケットが通常の1枚仕様になっている。なお、初発売時のレコード帯には、以下のキャッチコピーが記載されていた。
加藤和彦・第一弾LP !
ぼくのそばにおいでよ 収録曲
アナログ・レコードでは#1から#7までがA面に、#8から#13までがB面に収録されている。曲名と時間表記は初出アナログ・レコードに基づく。
日本の幸福III (THIS IS MY LAND III) - (1:43)
作詞：佐藤信、作曲：加藤和彦、編曲：青木望 (#2) / 加藤和彦と彼のグループ (#3 & #4)
メドレー形式による三部構成の組曲。これは佐藤信が主宰していた劇団黒テントの劇中歌で、佐藤が脚本を担当し、1968年11月24日にNTVで放映された同名の単発テレビドラマの主題歌にも使われている。
2017年6月28日にユニバーサルミュージックジャパンから発売されたリイシュー盤『ぼくのそばにおいでよ+2』 (UICY-7306)には以下のボーナス・トラックが2曲追加されている。時間表記は前記CDに基づく。
ぼくのそばにおいでよ 参加ミュージシャン
本作にはクレジット記載がないが、加藤の記憶や朝妻一郎の記録によると、以下のミュージシャンが参加しているという。
西崎町
西崎町（にしさきちょう・にしざきちょう・にしざきまち）は、日本の地名。
スーパー・ガス
『スーパー・ガス』(SUPER GAS)は、1971年10月5日に発売された加藤和彦の2枚目のソロ・アルバム。
スーパー・ガス 解説
初のソロ・アルバム『ぼくのそばにおいでよ』発表後の1970年7月、加藤は福井ミカとの結婚前後、北山修、シュリークス、ザ・フーティ・ラッズ、ロック・キャンディーズなどの音楽家仲間とアメリカ・ツアー 『カレッジ・ポップス・イン・U.S.A.』に参加する。一行はニューヨークで開催されていたロック・フェスティバルを観覧し、加藤は道中立ち寄ったメキシコではステージをこなした。
帰国後、加藤はアルバムの制作を始める。全曲の詞は松山猛が担当し、作編曲は加藤が手がけた。アルバム・タイトルは、加藤の知人の飼い犬ガスがスーパーマンに扮したアルバム・カバーに因むものであり、加藤もアルバム発表時のコンサートではスーパーマンの扮装で出演していた。サウンド面での特色としては加藤のギター・プレイが前面に出され、当時の日本ではまだ珍しかったスティールパンに加え、輸入されたばかりのミニモーグや、ARP 2600などのシンセサイザーが使用されていることなどが挙げられる。レコーディングはニッポン放送第1スタジオや加藤の自宅で行なわれ、伊豫部富治がエンジニアを務めた。
スーパー・ガス アートワーク
アート・ディレクションは川村都。アルバム・カバーの写真は川仁忍が手がけ、バック・カバーには加藤とミカが、ガスと戯れている写真をパートカラー印刷したものが使われている。また、アナログ・レコードに付属した紫色のインナースリーヴには写真のコラージュと歌詞が印刷されていた。バック・カバーにはクレジットが印刷されており、加藤によれば本作は日本でプロデュース・クレジットが記載された最初のアルバムであるという。なお、初発売時のレコード帯には、以下のキャッチコピーが記載されていた。
世界のシンガー = ソング・ライター
スーパー・ガス 収録曲
全曲作詞：松山猛、作編曲：加藤和彦アナログ・レコードでは#1から#6までがA面に、#7から#10までがB面に収録されている。楽曲の時間表記は初出CDに基づく。
2017年6月28日にユニバーサルミュージックジャパンから発売されたリイシュー盤『スーパー・ガス+2』(UICY-7307)には以下のボーナス・トラックが2曲追加されている。時間表記は前記CDに基づく。
スーパー・ガス コンパクト盤
アナログ・レコード発売時には、本作から4曲を抜粋したコンパクト盤も発売された。規格はCTP-4303。
おはようラジオ
おはようラジオは、日本各地のラジオ局で放送される番組タイトル。2015年現在放送中のものは太字表記。
民放AM局
大野勢太郎のおはようラジオ1134 - 文化放送。
おはようラジオ朝一番 - ラジオ関西。
小川孝夫のおはようラジオ - 和歌山放送ラジオ。
寺内優のおはようラジオ → 本名正憲のおはようラジオ - 中国放送ラジオ。
おはようラジオ早朝便 - KBCラジオ。
ラジオ朝刊 平松誠四郎のおはようラジオ! - 長崎放送ラジオおよびNBCラジオ佐賀。
おはようラジオ (大分放送ラジオ)
それから先のことは…
『それから先のことは…』（それからさきのことは）は1976年12月20日に発売された加藤和彦の3枚目のソロ・アルバムで、加藤が初めてアメリカ合衆国でレコーディングしたアルバムである。サディスティック・ミカ・バンドの解散後、ソロ・アルバムとしては5年ぶりとなり、当時同棲をはじめていた安井かずみとの最初の共作アルバムとなった。
それから先のことは… 解説
『それから先のことは…』は加藤がスワンプ・ロックに取り組んだアルバムである。加藤はサディスティック・ミカ・バンドの解散後、シンガポールをはじめとする東南アジア諸国を旅するなど、一時音楽活動を休止していたが、1976年になり同棲していた安井かずみとの共作アルバムの構想を思いつく。それは、当時多くのアーティストのレコーディングに起用されていたマッスル・ショールズ・リズム・セクションとの共演だった。加藤はミカ・バンド時代から彼らの出す音を再現しようと努力してきたが果たせなかったため、これを機会に渡米して彼らと共演することにしたものだった。レコーディングは日本から持参した楽曲をもとにアラバマでリズム体とホーンを収録し、マイアミでストリングスを加え、ロサンゼルスにてミックス・ダウンが行なわれた。
後年、加藤は本作を「私小説アルバムのようなもの」と評している。なお、本作発表後の1977年には、安井との共著で本作の収録曲と同じタイトルの『キッチン & ベッド』（主婦と生活社刊）というエッセイ集も出版している。
それから先のことは… アートワーク
オリジナル・アルバム・カバーにはエンボス加工が施され、インナースリーヴには歌詞とクレジットが記載されていた。カバーアートに使われたポラロイド写真は、加藤と安井がロス滞在時の常宿にしていたビバリーウィルシャー・ホテルで互いに撮影したもので、フロント・カバーで加藤が着用しているスーツは高橋幸宏のブランドBricksの製品である。なお、初発売時のレコード帯には、以下のキャッチコピーが記載されていた。
南からはカリブの熱い風がニュー・オリンズを経て流れこみ北からはメンフィスの黒い血が流れ込むマスル・ショールズで東洋の叡智…“加藤和彦と安井かずみ”が見たものは何か!!
それから先のことは… 収録曲
全曲作詞：安井かずみ、作編曲：加藤和彦アナログ・レコードでは#1から#5までがA面に、#6から#10までがB面に収録されている。楽曲の時間表記は初出アナログ・レコードに基づく。
千五百番歌合
千五百番歌合（せんごひゃくばんうたあわせ）は、鎌倉時代に後鳥羽院が主催した歌合。仙洞百首歌合とも言う。
和歌史上最大規模の歌合であり、「新古今和歌集」撰集資料としても第1位である（90首入集）。
千五百番歌合 概要
建仁元年（1201年）、後鳥羽院の命を受けた30人の歌人が100首ずつ詠進した（「後鳥羽院第三度百首」）が、この3000首が1500番の歌合に結番され、建仁2年（1202年）9月に選定された10人の判者に2巻（150番）ずつ送られた。披講や評定は行われず、判者の裁量で加判され、建仁3年（1203年）春頃に成立した。
各歌人が詠進した百首歌すべてを番えて歌合にするのは、建久4年（1193年）もしくは建久5年（1194年）頃成立した九条家主催の「六百番歌合」が嚆矢であるが、後鳥羽院はそれをはるかに超える規模で行ったものである。
千五百番歌合 出詠歌人
左方　15名
女房、左大臣、前権僧正、公経卿、公継卿、季能卿、隆信朝臣、保季朝臣、有家朝臣、具親、良平、顕昭、宮内卿、小侍従、讃岐
右方　15名
三宮、内大臣、忠良卿、兼宗卿、通光卿、釈阿、定家朝臣、通具朝臣、家隆朝臣、雅経、家長、寂蓮、俊成卿女、丹後、越前
千五百番歌合 構成・判者
判者10名で2巻（150番・300首）ずつ分判。
春　　300番（600首）
一・二　藤原忠良
三・四　釈阿（藤原俊成）　　　　　＊建仁3年11月23日九十賀を賜る
夏　　225番（450首）
一・二　源通親　　　　　　　　　＊建仁2年10月21日薨去のため欠判
三　　　藤原良経　　　＊判に真名序を置く。判詞が漢詩（判詩）
秋　　300番（600首）
一　　　藤原良経
二・三　後鳥羽院　　　＊判に仮名序を置く。判詞が和歌（判歌）、折句で勝敗を示す
四　　　藤原定家　　　　　　　　＊判詞に漢文と散文を併用
冬　　225番（450首）
一　　　藤原定家
二・三　蓮経（藤原季経）
祝　　 75番（150首）
生蓮（源師光）
恋　　225番（450首）
一　　　生蓮（源師光）
二・三　顕昭
雑　　150番（300首）
一・二　慈円　　　　　＊判に跋（和歌）を置く。判詞が和歌（判歌）
後鳥羽院・良経・慈円の判が特殊であるのは、院や摂関家の人々が晴の会で、身分の低い臣下と同様の判詞（散文）を書くのを避けたためと考えられている。
ガーディニア
『ガーディニア』(GARDENIA)は、1978年2月5日に発売された加藤和彦の4枚目のソロ・アルバム。安井かずみとのコンビによる作品で、ドーナツ・レコードからリリースされた最後のアルバムである。
ガーディニア 解説
『ガーディニア』は加藤和彦がブラジル音楽に取り組んだ作品で、サンバやボサノヴァなどが取り上げられている。加藤はアルバム制作にあたり、日本人としてのアイデンティティーを重視して、海外ミュージシャンを起用せず、レコーディングもすべて日本国内で行なった。ストリングスとホーンの編曲は、加藤がこの頃はじめて知己を得た坂本龍一に委ね、ミュージシャンにはサディスティック・ミカ・バンド時代からの僚友である高橋幸宏、後藤次利などに加え、笠井紀美子や村岡建、尾形道子など、ジャズ・フュージョン系のプレイヤーを多く起用し、随所で各人のソロ・プレイをフィーチャーしている。ミキシングはスタジオ所属のエンジニアが作業を途中でボイコットしたため、実質的に加藤がほぼ独りだけで行なったという。なお、本作発表後、加藤はザ・フォーク・クルセダーズ時代から所属していた東芝EMIを離れ、ワーナー・パイオニアに移籍。本作がミカ・バンド時代から加藤の作品を発表してきたプライベート・レーベル、DOUGHNUT RECORDS（ドーナツ・レコード）の最終リリース作品となった。
ガーディニア アートワーク
アート・ディレクションは、日系三世のグラフィック・デザイナー、ブライアン萩原(Bryan Hagiwara)と写真家のケネス・マクワン (Kenneth McGowan)のコンビが手がけた。フロント・カバーは安井かずみの友人であるコシノジュンコの自宅で撮影した写真をアレンジしたもので、加藤が着用しているシャツは三宅一生のデザインによる。なお、初発売時のレコード帯には、以下のキャッチコピーが記載されていた。
灯に包まれたメロウ・ファンタジックな都会から加藤和彦の足音が聴こえる
ガーディニア 収録曲
全曲作詞：安井かずみ、作編曲：加藤和彦曲毎にソロ・オーダーを記した。なお、アナログ・レコードでは#1から#4までがA面に、#5から#9までがB面に収録されている。楽曲の時間表記は初出アナログ・レコードに基づく。
パパ・ヘミングウェイ
『パパ・ヘミングウェイ』(PAPA HEMINGWAY)は、1979年10月25日 (1979-10-25)に発売された加藤和彦の5枚目のソロ・アルバムである。 加藤のワーナー・パイオニア移籍第1弾作品で、安井かずみとのコンビによるコンセプト・アルバム『ヨーロッパ三部作』の1作目としてバハマとマイアミでレコーディングされた。
パパ・ヘミングウェイ 解説
『パパ・ヘミングウェイ』は、アーネスト・ヘミングウェイの生涯をテーマにしたアルバムである。以前からヘミングウェイの作品を愛読していた加藤と安井は、ヘミングウェイが生きた時代の世界観を表現するため、多数の資料にあたって時代考証の正確さを期すべく準備を重ねたうえで楽曲を作り、作家ゆかりの地であるナッソーのコンパス・ポイント・スタジオと、マイアミのクライテリア・スタジオでレコーディングを行なった。当時、海外レコーディングといえば現地のミュージシャンを起用することが通例だったが、加藤はサディスティック・ミカ・バンドからの僚友である小原礼と高橋幸宏、前作『ガーディニア』にも参加した坂本龍一、そして高橋と坂本が所属するYMOのツアーサポートメンバーとなる大村憲司を海外に同行させて合宿によるレコーディングを敢行し、ミュージシャンが日常生活から解き放たれ、現地の空気に触れることで生まれるテンションの高まりをアルバム制作に活かそうとした。レコーディング・スケジュールは、日本から持参した楽曲をもとにバハマで詞を書き、同地でリズム体を収録し、マイアミでストリングス、ホーン、キーボードなどを加え、東京で最終的なオーバーダビングが行われた。なお、本作のレコーディングではヴォーカルやストリングス、ホーンなどの収録にダブルトラックが多用されている。
パパ・ヘミングウェイ 解説
本作収録曲のうち、「アドリアーナ」「サン・サルヴァドール」「ジョージタウン」「アラウンド・ザ・ワールド」の4曲は、2017年 (2017)リリースの高橋幸宏監修・選曲によるコンピレーション・アルバム『ヨーロッパ三部作・ベストセレクション』に収録された。
パパ・ヘミングウェイ アートワーク
アート・ディレクションは奥村靫正が手がけ、フロント・カバーは礼服をモチーフにデザインされた。バック・カバーと歌詞カードにはトシ矢嶋が撮影した海外滞在時のスナップや南国をイメージしたイラストなどがコラージュされている。バック・カバーの写真は加藤がバハマの海岸の波打ち際にうつ伏せになって撮影したもので、歌詞カードには今野雄二が失われた世代などに言及したライナーノーツを書いている。これらは1988年 (1988)に本作が初めてCD化された際に金子國義デザインのものに変更されたが、2004年のリイシューで再び元のデザインに戻されている。なお、初発売時のレコード帯には、以下のキャッチコピーが記載されていた。
日本のロック・シーンに於いて最先端を行く男、加藤和彦のワーナー・ブラザーズ移籍第1弾!!洒落たセンスと色彩感溢れる音創り、最高にポップなアルバムがこれだ。
帯のコピーはCBSソニー移籍後の1983年 (1983)再発に際し、以下の通り変更された。
★日本のロック・シーンに於いて最先端を行く男、加藤和彦。洒落たセンスと色彩感溢れる音創り、最高にポップなアルバムがこれだ
パパ・ヘミングウェイ リミックス
『ヨーロッパ三部作』のリリースが完結した翌年の1982年 (1982)、三部作から選ばれた曲にデジタル・リミックスを施したコンピレーション・アルバム『アメリカン・バー』がワーナー・パイオニアから発売された。これは全体の音像、イントロ、ヴォーカルなどにオリジナル・ミックスと異同が見られるもので、一例としては、本作から選曲された「レイジー・ガール」に入っていた佐藤奈々子のヴォーカルがカットされている点が挙げられる。このリミックス音源は加藤がソニー移籍後の1985年 (1985)リリースのコンピレーション・アルバム『Le Bar Tango』や、1988年 (1988)と2004年 (2004)の『ヨーロッパ三部作』リイシューでも用いられたが、2014年 (2014)に初出時のオリジナル音源が初CD化された。
うたかたのオペラ
『うたかたのオペラ』(L'OPÉRA FRAGILE)は、1980年9月25日 (1980-09-25)に発売された加藤和彦の6枚目のソロ・アルバム。西ベルリンでレコーディングされた作品で、安井かずみとのコンビによるコンセプト・アルバム『ヨーロッパ三部作』の第2作とされている。
うたかたのオペラ 解説
『うたかたのオペラ』は1920年代のベルリンをテーマにしたアルバムである。前作『パパ・ヘミングウェイ』の制作中、加藤はヘミングウェイが若き日々を送った1920年代のパリをはじめとするヨーロッパの文化に興味を抱き、映画『暗殺の森』やポンピドゥー・センターの展覧会カタログ、クラフトワークのアルバムなどからもインスパイアされ、次のアルバムで当時世界屈指の産業都市だったベルリンをテーマにすることを着想する。今回もテーマに基づいた録音場所を選び、合宿による現地レコーディングでミュージシャンのテンションを高めるという方針に従い、レコーディングは西ベルリンの壁沿いにあったハンザ・バイ・ザ・ウォールで行なうこととなった。ミュージシャンはYMOのメンバー3人と大村憲司が予定されていたが、日本を発つ数日前に坂本龍一が急病のためにキャンセルになり、代わりに矢野顕子が自らベルリン行きを志願した。渡独は1980年7月で、ベルリンの壁がそびえ、戦災で破壊された歴史的遺構が残る閉塞的な雰囲気は一行に少なからぬ影響を与えたが、レコーディングは順調に進み、8月に帰国したのち東京でオーバーダビングが行われた。
うたかたのオペラ 解説
本作収録曲のうち、「うたかたのオペラ」「ルムバ・アメリカン」「パリはもう誰も愛さない」「ラジオ・キヤバレー」「キャフェ・ブリストル」「ケスラー博士の忙しい週末」「ソフィーのプレリュード」「50年目の旋律」の8曲は、2017年 (2017)リリースの高橋幸宏監修・選曲によるコンピレーション・アルバム『ヨーロッパ三部作・ベストセレクション』に収録された。
うたかたのオペラ アートワーク
アート・ディレクションは前作に引き続き奥村靫正が担当し、赤地に歯車を配したロシア構成主義的なアルバム・カバーが制作された。初回プレス分のカバーは4種類あり、全て並べると表裏8枚単位で歯車が無限につながるようになっていて、バック・カバーと歌詞カードには鋤田正義が撮影した加藤の写真がモンタージュされた。これらは1983年に加藤がCBSソニーに移籍した後は金子國義がデザインしたものに変更されたが、2004年のリイシューで再び元のデザインに戻されている。なお、初発売時のレコード帯には、以下のキャッチコピーが記載されている。
加藤和彦が創るネオ・ロマンチシズム!!名作「パパ・ヘミングウェイ」以来一年振りの新作。
帯のコピーはCBSソニー移籍後の1983年 (1983)再発に際し、以下の通り変更された。
加藤和彦が創るネオ・ロマンチシズム!!名作「パパ・ヘミングウェイ」に継ぐアルバム。
うたかたのオペラ リミックス
『ヨーロッパ三部作』は、1982年 (1982)リリースのコンピレーション・アルバム『アメリカン・バー』収録に際しデジタル・リミックスされ、本作においても「ルムバ・アメリカン」に於いて本来フェイド・インで始まっていたものがリミックス音源では最初からフル・ヴォリュームで始まっており、また、佐藤奈々子のヴォーカルがカットされているなど、オリジナル・マスター音源との相違が認められる。このリミックス音源は加藤がソニー移籍後の1985年 (1985)リリースのコンピレーション・アルバム『Le Bar Tango』や、1988年 (1988)および2004年 (2004)のリイシューでも使用されたが、2014年 (2014)から初出時のオリジナル音源に戻されている。
うたかたのオペラ ボーナスEP
『うたかたのオペラ』の初回プレス10万枚分には『パパ・ヘミングウェイ』収録曲「アラウンド・ザ・ワールド」のダブ・ミックス・ヴァージョン収録の7インチEP盤が封入された。これは東京の一口坂スタジオでリミックスされたもので、楽曲は片面にプレスされており、引き込み線の最終部分でループする仕掛けになっている。また、同時期にはプロモーション用として「ルムバ・アメリカン」の12インチ・シングルが頒布されている。こちらも片面プレスで、豹柄のピクチャーレコードとなっていた。
うたかたのオペラ 舞台化
『うたかたのオペラ』は何度か舞台化されている。
2009年にスーパー歌舞伎などを通じて加藤と親交があった脚本家の横内謙介が物語の舞台を戦時下に設定して制作した『ドラマティック・レビュー〜うたかたのオペラ』は同年6月に大阪松竹座にて紫吹淳と川崎麻世の主演で初演され、加藤の没後の2010年5月に日本青年館で再演、2022年1月に六行会ホールにてKAZOOの演出、北翔海莉、中村誠治郎ほかのキャストで上演された。
うたかたのオペラ 収録曲
Sバーン (S-BAHN)  –  (4:29)
タイトルはベルリンの都市高速鉄道網のこと。ベルリンの印象を即興演奏で表現したサウンド・コラージュによるインストゥルメンタルで、巻上公一がヴォイス・パフォーマーとして参加している。なお、ベルリンに同行した小倉エージによると、この演奏を聴いたハンザ・バイ・ザ・ウォールのエンジニアは「これはまさしく東ベルリンじゃないか」と驚いたという。
うたかたのオペラ クレジット
Special Thanks to Sylvia Kottsieper, Kay Rickets, Age Ogura, Takeshi Noda, Hiroshi Ishida, Ritsu Tagawa, Yasuto Sato, Tomonari Sasa, Osamu Watanabe, Hideto Sasaki, Haruko Minakami & Hiroshi Okura
ベル・エキセントリック
『ベル・エキセントリック』(BELLE EXCENTRIQUE)は、1981年7月25日 (1981-07-25)に発売された加藤和彦の7枚目のソロ・アルバム。安井かずみとのコンビによるコンセプト・アルバム『ヨーロッパ三部作』の第3作であり、パリと東京でレコーディングされた。
ベル・エキセントリック 解説
『ベル・エキセントリック』は1920年代のパリをテーマとしたアルバムである。最初の構想は1979年の『パパ・ヘミングウェイ』制作中に加藤が発案したが、安井が準備期間を要求したため、次作として1980年にベルリンをテーマとしたアルバム『うたかたのオペラ』が制作された。その翌年、あらためてピカソやコクトー、ディアギレフ、アンリ・ド・ロチルドなどが生きた時代をコンセプトとするアルバムの制作に着手する。この時期、加藤と安井の実生活での話題はこの時代の事物で占められていたという。
本作でも『ヨーロッパ三部作』の他の作品と同じく、テーマに基づいた録音場所を選び、合宿による現地レコーディングでミュージシャンのテンションを高めるという方針が踏襲され、レコーディングはフランスのパリ郊外、ヴァル＝ドワーズ県にある古い城館を改装したシャトゥ・スタジオで行なうこととなった。ミュージシャンは前作とほぼ同じだが、前回急病のため不参加だった坂本龍一が加わり、本作は『ヨーロッパ三部作』の中で唯一YMOのメンバー全員が海外でレコーディングしたアルバムとなった。
ベル・エキセントリック 解説
渡仏は1981年4月 (1981-04)で、細野晴臣は久保田麻琴のレコーディングで滞在していたスペインから、高橋幸宏は大村憲司とともにソロ・アルバムの制作のため滞在していたイギリスから駆け付けた。レコーディングは波乱含みだったが、約1週間のシャトゥ滞在で6曲、帰国後東京で打ち込みを主体にした4曲のレコーディングと綿密なスタジオ作業が行われた。サウンドの特徴としてはエフェクトの多用が挙げられるが、牧村憲一によれば、シャトゥ収録分のほとんどのトラックには何らかの加工が施されており、生音が残っていると思われる箇所は坂本によるチェンバリンのパートのみとされる。
本作収録曲のうち、「ロスチャイルド夫人のスキャンダル」「浮気なGigi」「アメリカン・バー」「ディアギレフの見えない手」「ADIEU, MON AMOUR」の5曲は、2017年 (2017)リリースの高橋幸宏監修・選曲によるコンピレーション・アルバム『ヨーロッパ三部作・ベストセレクション』に収録された。
ベル・エキセントリック アートワーク
アルバム・タイトルは、エリック・サティの作品である "風変わりな美女" から採られている。アート・ディレクションは渡邊かをるが担当し、アルバム・カバーには安井かずみの友人である金子國義の絵画が使用された。本作以後、加藤のソロ・アルバムのカバーにはすべて金子の絵画が使用されており、『パパ・ヘミングウェイ』と『うたかたのオペラ』のアルバム・カバーもリイシューの際に金子の絵画に差し替えられたが（『パパ･ヘミングウェイ』はCDのみ差し替え）、2004年のリイシューから再び元のデザインに戻されている。なお、本作のアルバム・カバーと歌詞カードの印刷には加藤の意向で特色とされる金色が使われ、歌詞は縦書きとなった。ライナーノーツには、海野弘が『フォール・エポックふたたび』と題する、1920年代のパリについての解説を寄せている。なお、初発売時のレコード帯には、以下のキャッチコピーが記載されている。
ナッソー、ベルリン、そしてパリ。ロマンを求め続ける加藤和彦のフォール･エポックへの誘い。