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名川貞郎
名川 貞郎（ながわ さだお、1927年8月6日 - 2021年4月15日）は、日本の俳優。
宮城県出身。東京俳優生活協同組合所属にしていた。身長164cm。体重65kg。日本大学芸術学部卒業。
2021年4月15日18時13分、老衰のため死去。満93歳没。
名川貞郎 出演
特捜最前線
第272話「狙われた乗客!」（1982年）
第282話「ラッシュアワーの女!」（1982年）
第303話「20歳のイルミネーション!」（1983年）
第334話「東京犯罪ガイド!」（1983年）
第384話「偽装結婚・マトリョーシカを持つ女!」（1984年）
第401話「盲導犬バロン号の追跡!」（1985年）
第442話「生きていた死体! 疑惑のニセ家族!」（1985年）
第492話「女装殺人・男たちのレイ・オフ!」（1986年）
パワーシフト
パワーシフトとは社会学用語の一つ。
アメリカ人学者であるアルビン・トフラーによって唱えられた学説であり、社会において従来の財力を持つ者が支配者となっていたことから、知識や情報力などを持つものが支配者になっていくという形に変わっていくということ。1990年に出版された「パワーシフト―21世紀へと変容する知識と富と暴力」という書籍においてこれが説かれた。21世紀はあらゆるシーンで知力や筋力や情報力が中心となることから権力が移行し、これから起業する者や情報化社会で勝ち抜くための指針になるであろうとされた。
西陣大映
西陣大映（にしじんだいえい）は、かつて存在した日本の映画館である。
1911年（明治44年）、京都府京都市上京区の西陣京極に寄席福の家（ふくのや）として開館した。1940年（昭和15年）に映画館に業態を変更して新興映画劇場（しんこうえいがげきじょう）、次いで1942年（昭和17年）には西陣大映劇場（にしじんだいえいげきじょう）と改称した。戦後は、國際映画劇場（こくさいえいがげきじょう）、西陣大映国際劇場（にしじんだいえいこくさいげきじょう）等の名称を経た。1991年（平成3年）従来の経営者が撤退・休館、1992年（平成4年）には経営が変わりシネ・フレンズ西陣として再開した。五番町の千本日活とともに西陣地区最後の映画館として知られた。
西陣大映 概要
1911年（明治44年）、京都府京都市上京区千本中立売上ル東入ル東西俵屋町647番地に福の家として開館する。同館は新京極の福の家同様に、芸人が芸を披露する寄席であった。明治末から大正初期にかけて、東に西陣京極、西に五番町を擁するこの千本通は、1912年（大正元年）に京都市電千本線が開通し、当時同館のほか、千本座（経営・牧野省三、1901年開館、のちの千本日活館）、朝日座（1910年開館、のちの千中劇場）、京極座（1910年開館、のちに東映直営の西陣東映劇場）、長久亭（1911年開館、のちの京都長久座）、大黒座（1920年開館、のちの西陣キネマ）といった芝居小屋・寄席が次々に開業し、新京極につぐ歓楽街として発展する時期にあった。1912年（大正元年）に千本座が日活の直営館になり映画常設館に業態変換（映画館化）したように、これらの実演劇場は追って映画館に変わっていった。
西陣大映 概要
1940年（昭和15年）12月、同館は映画館に業態変換、松竹映画の二番館として営業を開始した。追って当時松竹傘下であった新興キネマの上映館に変わり、新興映画劇場と改称している。第二次世界大戦が始まり、戦時統制が敷かれ、1942年（昭和17年）1月27日、新興キネマは日活の製作部門、東京の大都映画と合併して大日本映画製作株式会社（大映）を設立するにともない、同館は大映の直営館になり、同年、西陣大映劇場と改称している。同じく戦時統制によって同年、日本におけるすべての映画が同年2月1日に設立された社団法人映画配給社の配給になり、映画館の経営母体にかかわらずすべての映画館が紅系・白系の2系統に組み入れられるが、『映画年鑑 昭和十七年版』には同館の興行系統については記述されていない。当時の同館の支配人は池熊猪、観客定員数は370名であった。当時の西陣地域の映画館は、同館のほか、千本座（千本通一条上ル、経営・日活）、昭和館（千本通下長者町上ル、経営・松竹、のちの西陣松竹および西陣昭和館）、西陣キネマ（西陣京極町、経営・佐々木菊之助）、千船映画劇場（千本通鞍馬口下ル、経営・原田喜盛）、京都長久座（千本通一条下ル、経営・松竹）、堀川文化映画劇場（東堀川通長者町33番地、経営・五十棲彦一）、西陣帝国館（大宮通寺ノ内上ル2丁目、経営・京都土地興行）、富貴映画劇場（大宮通寺ノ内下ル、1942年から大鉄映画劇場、経営・大阪鉄道）の8館が存在した。『上京 史蹟と文化』（1992年第2号）では、「新興映画劇場」は京極座の後身であり、戦後には西陣東映劇場になった、としているが、同時代の資料とは合致しない。
西陣大映 概要
戦後は、1950年（昭和25年）前後には國際映画劇場（西陣国際映画劇場とも）と改称、経営は谷口真一の個人経営、支配人は大蝶浩志が務めた。1955年（昭和30年）当時の西陣地区の映画館は、同館や千本日活館（経営・日活）、京都昭和館（経営・松竹）、西陣キネマ（経営・佐々木菊之助）、京都長久座（経営・田村克寛）といった戦前からの映画館のほか、北野劇場（千本通中立売角、経営・京都興行）、西陣劇場（出水通土屋町東入ル、経営・山本邦雄）、東洋映画劇場（土屋町通中立売上ル、経営・山本義雄、のちの西陣東映劇場）、千中劇場（土屋町一条下ル、経営・田中正治）、大宮東宝映画劇場（大宮寺ノ内上ル、京都興行）、文化会館（寺町通丸太町上ル、経営・宇佐美克）、と合計11館が存在した。大映の上映館にもどり、1960年（昭和35年）には西陣大映国際劇場と改称した。
西陣大映 概要
1961年（昭和36年）には、支配人の大蝶浩志の個人経営に代ったが、1963年（昭和38年）には、経営が藤本正男の支配人を兼ねた個人経営に代り、西陣大映と改称した。その後、経営は藤本を代表とした藤本興業株式会社に組織化されるが、1988年（昭和63年）に三栄興業株式会社に経営が移るまでの25年間、藤本による経営がつづいた。三栄興業株式会社は、1970年代以来、同館の支配人を務めた永久保シゲ子を代表とし、永久保は引き続き支配人を務めたが、1991年（平成3年）には撤退、休館に入った。
1992年（平成4年）には、駒田達郎を代表とする東梅田日活が同館の経営を継承、シネ・フレンズ西陣と改称して営業を再開した。1993年（平成5年）2月22日に公開された成人映画『シネマHOMOパラダイス』（監督・主演山本竜二、製作・配給ENKプロモーション）は、同館をメインにロケーション撮影が行われた。
2005年（平成17年）5月31日、閉館した。開館以来94年の歴史に幕を閉じ、西陣地区の映画館は千本日活だけになった。現在、跡地には住宅が建っている。
ウラジーミル・ヤロスラヴィチ (ガーリチ公)
ウラジーミル・ヤロスラヴィチ（ウクライナ語: Володимир Ярославич、ロシア語: Владимир Ярославич、1151年 - 1198年もしくは1199年）は、ガーリチ・ロスチスラフ家(ru)（ヤロスラフ1世の孫のロスチスラフの子孫）出身者としては最後のガーリチ公となった人物である。ガーリチ公：1187年 - 1188年、1189年 - 1199年。ヤロスラフ・オスモムィスルと、ユーリー・ドルゴルーキーの娘のオリガとの間に生まれた、唯一の正統の男子である。
ウラジーミル・ヤロスラヴィチ (ガーリチ公) 生涯
1166年、父のヤロスラフによって、チェルニゴフ公スヴャトスラフの娘・ボレスラヴァとの結婚が取り持たれた。1172年、父のヤロスラフはウラジーミルの母オリガを遠ざけ、あるボヤーレ（貴族）の娘のアナスタシヤを愛人とした。ヤロスラフとアナスタシヤの間にはオレグという子が生まれた。一方、ウラジーミルは母と共にポーランドへ逃れた。しかしボヤーレたちがウラジーミルとオリガを呼び戻すよう要請し、ウラジーミルらは父の元に戻った。この後、同年（1172年）に父の元からヴォルィーニのルーツクへと出奔した。しかし、父のヤロスラフはポーランドの傭兵部隊と共にヴォルィーニへ侵入し、ルーツク公ヤロスラフに対し、ウラジーミルの保護を止めるよう強要した。ウラジーミルはポロシエに送られ、そこから妻の父・スヴャトスラフのチェルニゴフへ、その後に父の元へ送り返された。
1182年、ウラジーミルは再び父の元から逃れ、ヴォルィーニ公国へと向かった。しかしヴォルィーニ公ロマンはウラジーミルを受け入れず、またイングヴァリのドロゴブージュでも拒否された。その後トゥーロフ、スモレンスクを経て、姉妹が嫁いでいたノヴゴロド・セヴェルスキー公イーゴリの領土であるプチヴリに逗留した。ウラジーミルはプチヴリで2年間を過ごした後にガーリチへ戻った。
ウラジーミル・ヤロスラヴィチ (ガーリチ公) 生涯
1187年、父のヤロスラフが死去した。ヤロスラフの遺言によって、ガーリチ公は私生児のオレグ（上記のアナスタシヤの子）に譲られた。ウラジーミルはボヤーレの援助のもと、正統な後継者ではないとしてオレグをガーリチ公から退けた。しかし、これはかつてウラジーミルが、父から似たような理由で遠ざけられたことと立場を逆にするものである。B.A.ルィバコフ(ru)は、ウラジーミルがこのような行為を成せたのは、この時のウラジーミルは独立した統治者となっており、かつてのウラジーミルとは力関係が異なっていたからであるとみなしている。
ウラジーミル・ヤロスラヴィチ (ガーリチ公) 生涯
ウラジーミルはヴォルィーニ公ロマンに招かれガーリチ公についた。また、ハンガリー王ベーラ3世から支援の確約を得た。しかしベーラ3世はこの力関係を移用して、ガーリチ公にウラジーミルではなく、自分の息子のアンドラーシュ2世を据えた。ウラジーミルはハンガリーの捕虜となった。なおこのウラジーミルの不在中、ロスチスラフとグレプという人物がガーリチを手に入れようとしたが不首尾に終わっている。一方、ウラジーミルはハンガリーから逃れ、年間2000グリヴナの支払いを条件に、神聖ローマ帝国皇帝フリードリヒ1世と、ポーランド王国からの援助を得ることに成功した。1189年の初めに、ウラジーミルはガーリチ公位を確立した。その後、強国であったウラジーミル大公国のフセヴォロドに、保護の要求を申し出た。フセヴォロドはこの要求に同意し、ガーリチ公位は他の公の誰にも請求できないことを神の名の元に宣誓した。
ウラジーミルの死後、ガーリチ・ロスチスラフ家は途絶えた。ウラジーミルには2人の非嫡出の子がいたが、1218年の直前までハンガリーで言及されている。ガーリチ公位はヴォルィーニ公ロマンが得た。それは、ガーリチ・ヴォルィーニ公国への統合の始まりであった。
Denkikan
Denkikan（でんきかん）は、熊本県熊本市中央区のサンロード新市街にある映画館。3スクリーンを有するミニシアターである。1911年（明治44年）に創業し、1995年（平成7年）に現在の電気館ビルが竣工した。
Denkikan 歴史
1911年（明治44年）1月1日、活動弁士の窪寺喜之助（窪寺霞山）により、下通から鷹匠小路に抜ける横丁に電気館が開館した。なお、熊本市出身の映画監督である牛原虚彦は、当時の名称が（電気館ではなく）敷島倶楽部ではなかったかとしている。電気館は熊本市初の常設活動写真館であり、芝居小屋の敷島館を改造した建物だった。当時は東京の浅草にあった浅草電気館の隆盛により、全国各地に電気館という名の活動写真館が開業していた。
大正初期の電気館は主に洋画を、新市街の世界館は主に邦画を上映していた。なお、1913年（大正2年）9月23日には岩崎組によって福岡市博多で2番目の活動写真館が開館しているが、既に熊本で活動写真館経営の実績があった窪寺喜之助に経営が委託され、熊本の電気館に倣って電気館と名付けられている。
明治末期には新市街が熊本市屈指の繁華街となっており、1914年（大正3年）には電気館が新市街に移転した。2代目の建物は松竹キネマ封切館であり、観客定員数は約900名だった。当時の電気館の主任弁士は川島紅花だった。牛原虚彦は1916年（大正5年）に電気館で観たイタリア映画『カビリア』で「活動写真の真価を初めて知る思いをした」「映画開眼の役割をはたしてくれた」と語っている。
Denkikan 歴史
1928年（昭和3年）にはエレベーターもある3代目の建物に建て替えられた。1階には飲食店などのテナントが入り、2階から4階に映画館の電気館が入った。1930年（昭和5年）時点での熊本市には、電気館、世界館、朝日館（いずれも新市街）の3館が存在していた。太平洋戦争中には建物の地下が避難所となることもあった。1945年（昭和20年）7月以降の熊本大空襲によって新市街一帯は焦土と化した。
1953年（昭和28年）6月26日には昭和28年西日本水害によって白川の堤防が決壊し、地下に映画フィルムを取りに行った電気館の主任技師（当時44歳）が殉職した。日本の映画館数がピークに達したのは1958年（昭和33年）であるが、当時の熊本市には電気館と電気館地下劇場を含めて27館もの映画館があった。1959年（昭和34年）9月にはそれまでの大映封切館から日活封切館に転向したが、1961年（昭和36年）4月には松竹封切館となった。
1970年代前半に電気館地下劇場が2スクリーンの地下デンキ館・名画デンキ館に改装され、更に同年代後半頃には電気館の上層階部分を改装し、1階を邦画系の熊本松竹劇場・2階を洋画系の電気館とした。
Denkikan 歴史
1979年（昭和54年）には電気館が面する新市街に全蓋式アーケードが完成し、サンロード新市街という愛称が付けられた。1980年（昭和55年）時点の熊本市には15館の映画館があったが、うち熊本電気館・熊本松竹劇場・熊本地下デンキ館・熊本名画デンキ館の4館を含む11館が新市街に集中していた。1984年（昭和59年）頃に名画デンキ館は「シネロマン」と改称。更に平成改元後の1989年（平成元年）頃に地下デンキ館が「シネロマン1」に改められ、名画デンキ館から改称したシネロマンが「シネロマン2」となった。
1995年（平成7年）1月29日をもって、1928年（昭和3年）から使用していた建物での営業を終えた。最終日には電気館で『ラストエンペラー』を無料上映し、熊本松竹で『砂の器』を無料上映した。役目を終えたドルビーステレオ、約10台のスピーカー、映写機1台、光源2台、整流器2台などは本渡市の本渡第一映劇に無償で譲渡された。
Denkikan 歴史
1995年（平成7年）1月29日の閉館後、同一地点に鉄筋コンクリート造6階建てのビルを建設し、1995年（平成7年）12月23日には映画館3館を有する電気館ビルが開業した。2階には窪寺洋一の三和文化企業が経営者となる110席のDenkikanが入り、3階には西日本松竹興行の熊本松竹2が、5階には西日本松竹興行の熊本松竹1がそれぞれテナントとして入った。各館のオープニング作品はDenkikanが大友克洋監督のアニメ映画『MEMORIES』、熊本松竹2が『男はつらいよ 寅次郎紅の花』と『サラリーマン専科』の二本立、熊本松竹1がシドニー・ポラック監督の『サブリナ』だった。
4代目館主の窪寺洋一は電気館創業者である窪寺喜之助の曾孫に当たる。2003年（平成15年）にはDenkikanオーナーで三和文化企業社長の窪寺洋一が、映画館関係者として初めて日本映画批評家大賞特別賞を受賞した。2006年（平成18年）頃には松竹シネマエンタープライズが熊本松竹1・2の経営から撤退し、電気館ビルにあるDenkikan、熊本松竹1・2の3館すべてが三和文化企業の経営となり、2009年（平成21年）8月1日付で全スクリーン名がDenkikanに統一。2011年（平成23年）には開館100周年を迎えた。
2016年（平成28年）4月14日夜に発生した熊本地震では、ビル入口や壁の一部が損壊したものの、約3週間後には『スポットライト 世紀のスクープ』（トム・マッカーシー監督）を上映して営業を再開した。また2020年（令和2年）以降に新型コロナウイルス感染症が世界的に流行すると、同年4月から5月には緊急事態宣言及びまん延防止等重点措置を理由として約5週間の休館を行った。
王遵業
王 遵業（おう じゅんぎょう、生年不詳 - 528年）は、北魏の官僚・歴史家。本貫は太原郡晋陽県。
王遵業 経歴
王瓊の長男として生まれた。著作佐郎に任じられ、崔鴻とともに起居注を編纂した。右軍将軍に転じ、散騎常侍を兼ね、柔然の使者を接待した。平城を訪れて、遺文を採集し、起居注の欠けたところを補った。崔光や安豊王元延明らとともに服章の制定に参与した。崔光が孝明帝に『孝経』を講義すると、遵業は講義を手伝い、弟の王延業が内容を記録した。また孝明帝の命令により「釈奠侍宴詩」を作った。当時の人に「英々済々たり、王家の兄弟」と評された。司徒左長史・黄門郎・監典儀注に転じた。遵業は中書令の袁翻や尚書の王誦（王粛の兄の王融の子）とともに黄門郎を兼ね、三哲と号された。当時の北魏の国政は門下を中心におこなわれ、侍中と黄門は小宰相と呼ばれており、遵業もこの例にならった。胡太后が臨朝称制すると、遵業は天下の乱を予感して難を避けるため、徐州刺史の任を求めたが、太后にしりぞけられた。528年（建義元年）、爾朱栄が洛陽に入ると、遵業は兄弟とともに孝荘帝を迎えようとして、河陰の変で殺害された。并州刺史の位を追贈された。著に『三晋記』10巻があった。
子に王松年があった。
壇蜜古画
壇蜜古画（だんみつのいにしえ）は、北海道テレビ放送（HTB）が製作する、日本のドキュメンタリー番組。女優・タレントとして活躍する壇蜜の冠番組である。
2013年7月25日から同年9月26日まで、『HTB深夜開拓魂』第12弾として木曜日深夜（金曜日未明）0時50分〜1時5分に放送。また2014年10月2日から同年12月18日まで、『HTB深夜開拓魂』第17弾として「壇蜜古画 第二章」（だんみつのいにしえ だいにしょう）が放送された。
壇蜜古画 概要
北海道内に未だ存在する廃墟（番組内では「死を迎えた建物」とも表現している）を紹介し、証言者のインタビューを交えながら、壇蜜によるナレーションで綴るドキュメンタリー番組。紹介した廃墟は実際に立ち入り禁止になっている場所が多いため、特別に許可を得て撮影を行っている。
2011年10月期の『帰省なう』、2012年7月期の『実録!?』に続くドキュメント路線であるが、前2作のようなバラエティ色や壇蜜の売りであるお色気路線を一切排除した構成となっている。
壇蜜古画 ネット局
壇蜜古画スペシャル
北海道テレビ放送（HTB）：2015年4月4日 土曜日 9:50 - 10:20（制作局）
熊本朝日放送（KAB）：2015年5月17日 日曜日 15:55 - 16:25
テレビ神奈川（tvk）：2015年7月2日 木曜日 23:00 - 23:30
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク
『アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク』（アイアプレゼンツ エスケーイーフォーティーエイトとエイチケーティーフォーティエイトのアイアイトーク）は、2013年10月2日から2018年3月28日までニッポン放送で放送されていたラジオ番組である。
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク 概要
SKE48とHKT48のメンバーが週替わりで出演し、同じ企画と同じメールで構成された番組にそれぞれのグループでチャレンジする。どちらのグループがより面白く、リスナーの興味を引きよせることができるか対決する。なお、SKE48とHKT48はニッポン放送では初めてのレギュラー番組で、HKT48は関東初のラジオ番組となり、AKB48グループの組み合わせでのレギュラー番組もこれが初めてとなった。
プロ野球開催期間中は、放送日程が変更されていた。
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク 出演者
表示は放送日時点のチーム（S→KII→E→SKE研究生→H→KIV→TII→HKT研究生）ごと、50音順。()は出演回数。なお、プロ野球中継や特別番組のため、初回放送が裏送りのラジオ大阪（OBC）だった放送回は太文字で示す。
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク コーナー
ガチャトーク
ガチャガチャを引いて出てきたお題でトークする。毎回、トーク力を試される。
第69回放送では、山田みずほの卒業について話す「ガチャトーク特別編」が行われた。
ホント･ホント･うそ
ゲストメンバーに今好きなものを三つ上げてもらい、その中の一つの「嘘」を当てるコーナー。不定期で、一つの「ホント」を当てる「ホント･うそ･うそ」も行われている。
オープニングクエスチョン
番組オープニングに「天の声」から出題される質問に出演メンバーが答える。
SKE vs HKT（第1ラウンド）
番組から出題される課題（一問多答、制限時間は30秒）に各グループがチャレンジしてバトルする。チャレンジごとにポイント（アイアイポイント）が与えられ、より多くのポイントを手にしたグループには「オールナイトニッポンR」の特番出演の権利が与えられた。
勝手にアドリブドラマオーディション
即興のラジオドラマに挑戦する。与えられる課題は、場所・人物など簡単な設定で、ところどころで予想もしない効果音が入る。効果音等のアドリブに上手く対応してドラマを作り上げる。制限時間は1分30秒で、あまりにもつまらないと途中で打ち切られることもある。
SKE vs HKT（第2ラウンド）
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク コーナー
リスナーから送られたきた問題（一問多答、制限時間は30秒）にチャレンジする「スピードバトル」と、「勝手にアドリブドラマオーディション」にポイントが付くようになった「妄想ドラマバトル」（3人のドラマ審査員が各5点満点で採点）にチャレンジする 。より多くのポイントを手にしたグループには「オールナイトニッポンR」の特番出演の権利が与えられた。
SKE vs HKT スピードバトル個人戦
勝ったメンバーの顔写真がアイアイトークのホームページ上のアイコンとして使用される。
ムチャぶりスピードバトル・アンケートバトル
第65回・第92回・第96回・第99回公開録音で行われたコーナー。事前に会場のリスナーから募集した「愛のあるムチャぶり」に答える。敗者には公開罰ゲームが行われた。
SKE vs HKT（第3ラウンド）
出題されるテーマの「あるある」もしくは「なしなし」を30秒以内にどれだけ言えるかを競う「あるなしバトル」と、指定されたAKB48グループの楽曲を与えられた楽器で即興演奏して曲名を当てる「ミュージックバトル」（正解すると1問につき3ポイント取得）にチャレンジする 。より多くのポイントを手にしたグループには「オールナイトニッポンR」の特番出演の権利が与えられた。
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク コーナー
オープニングの相性チェック
番組オープニングに「天の声」から出題される「2人が同時に答えられる質問」に出演メンバーが答える。
SKE vs HKT（第4ラウンド）
出題されるテーマの「あるある」もしくは「なしなし」を30秒以内にどれだけ言えるかを競う「あるなしバトル」と、指定されたAKB48グループの楽曲を与えられた楽器で即興演奏して曲名を当てる「ミュージックバトル」（正解すると1問につき3ポイント取得）にチャレンジする 。106回放送回より、指定された文字数で指定されたテーマを30秒以内にどれだけ言えるかを競う「文字・モジ・バトル」と、即興で作った絵かき歌に沿って、もう一人のメンバーが絵を描き、何の絵かを当てる「お絵かきバトル」（正解すると1問につき3ポイント取得）に出題内容が変更になった。より多くのポイントを手にしたグループには「オールナイトニッポンR」の特番出演の権利が与えられた。
お絵かきバトル個人戦
第118回公開録音で行われたコーナー。回答は会場のリスナーが行なった。勝ったメンバーの顔写真がアイアイトークのホームページ上のアイコンとして使用される。
オープニングのサウンドチェック
番組オープニングに「天の声」から出題されるお題を、出演メンバーが音にして表現する。
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク コーナー
文字・モジ・バトル個人戦
第146回公開録音で行われたコーナー。回答はメンバーと会場のリスナーのペアで行なわれた。勝ったメンバーの顔写真がアイアイトークのホームページ上のアイコンとして使用される。
SKE vs HKT（第5ラウンド）
指定された文字数で指定されたテーマを30秒以内にどれだけ言えるかを競う「文字・モジ・バトル」と、即興で作った絵かき歌に沿って、もう一人のメンバーが絵を描き、何の絵かを当てる「お絵かきバトル」（正解すると1問につき3ポイント取得）にチャレンジする。より多くのポイントを手にしたグループには「SKE48&HKT48のアイアイトーク1時間SP」の特番出演の権利が与えられた。
メンバー・アピール・タイム
より多くの方にメンバーを知ってもらうコーナー。メンバー1人ずつアピールをする。
ホント・ホント・うそ個人戦
第184回公開録音で行われたコーナー。勝ったメンバーの顔写真がアイアイトークのホームページ上のアイコンとして使用される。
ホント・うそ・うそ
ゲストメンバーに三つのお題を上げてもらい、その中の一つの「本当」を当てるコーナー。第214回放送で行われた。
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク 連動企画
携帯カードゲーム「SKE48 Passion For You」・「HKT48 栄光のラビリンス」との連動企画で、番組に出演してほしいSKE48・HKT48メンバー2名の組み合わせを選んでリクエストできるイベント「アイアイトーク出演メンバーリクエストバトル」が開催された。
第1弾
開催期間はSKE48が2014年3月17日17:00〜3月24日16:59、HKT48が2014年3月19日15:00〜3月25日13:00で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーの出演は2014年4月第3週〜6月第4週放送分で実施された。
第2弾
2014年6月2日放送において「第2回アイアイトーク出演メンバーリクエストバトル」が開催される事が告知された。開催期間はSKE48が2014年6月13日18:00〜6月25日19:59、HKT48が2014年6月17日17:00〜6月27日16:00で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーの出演は2014年7月第1週〜9月最終週放送分で実施された。
第3弾
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク 連動企画
2014年9月15日放送において「第3回アイアイトーク出演メンバーリクエストバトル」が開催される事が告知された。開催期間はSKE48が2014年9月22日18:00〜10月2日17:59、HKT48が2014年10月8日17:00〜10月22日15:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーの出演は2014年10月第2週〜2015年1月第1週放送分で実施された。
第4弾
2014年11月5日放送において「第4回アイアイトーク出演メンバーリクエストバトル」が開催される事が告知された。開催期間はHKT48が2014年11月19日17:00〜12月4日15:59、SKE48が2014年12月22日17:00〜12月29日13:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーの出演は2015年1月第2週〜3月第4週放送分で実施された。
第5弾
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク 連動企画
2015年3月18日放送において「第5回アイアイトーク出演メンバーリクエストバトル」が開催されている事が告知された。開催期間はSKE48が2015年3月16日15:30〜3月28日17:59、HKT48が2015年3月16日17:00〜3月30日15:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーの出演は2015年4月第2週〜7月第3週放送分で実施された。
第6弾
2015年6月1日放送において「第6回アイアイトーク出演メンバーリクエストバトル」が開催されている事が告知された。開催期間はSKE48が2015年6月1日17:00〜6月11日15:59、HKT48が2015年5月21日17:00〜6月3日15:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーの出演は2015年7月第1週・7月第4週〜9月第5週放送分で実施された。
第7弾
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク 連動企画
2015年9月7日放送において「第7回アイアイトーク出演メンバーリクエストバトル」が開催されている事が告知された。開催期間はSKE48が2015年9月16日12:00〜9月25日15:59、HKT48が2015年9月1日17:00〜9月15日15:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーの出演は2015年10月第1週〜2016年1月第2週放送分で実施された。
第8弾
携帯カードゲーム内においてHKT48は2015年11月27日に、SKE48は12月25日に「第8回アイアイトーク出演メンバーリクエストバトル」が開催される事が告知された。開催期間はHKT48が2015年11月27日17:00〜12月9日15:59、SKE48が2015年12月25日19:00〜2016年1月8日14:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーの出演は2016年1月第1週〜4月第1週放送で実施された。
第9弾
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク 連動企画
携帯カードゲーム内においてHKT48は2016年3月16日に、SKE48は3月30日に「第9回アイアイトーク出演メンバーリクエストバトル」が開催される事が告知された。開催期間はHKT48が2016年3月16日17:00〜3月30日15:59、SKE48が2016年3月30日12:00〜4月12日10:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーの出演は2016年4月第2週〜7月第2週放送で実施された。
第10弾
携帯カードゲーム内においてSKE48は2016年6月13日に、HKT48は6月21日に「第10回アイアイトーク出演メンバーリクエストバトル」が開催される事が告知された。開催期間はSKE48が2016年6月13日11:30〜6月27日17:59、HKT48が2016年6月21日17:00〜6月30日15:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーの出演は2016年7月第4週〜10月第1週放送で実施された。
第11弾
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク 連動企画
携帯カードゲーム内においてSKE48は2016年9月16日に「アイアイトーク単独パーソナリティ争奪バトル」が、HKT48は9月1日に「RADIO CROWNメインパーソナリティ決定戦」がそれぞれ開催される事が告知された。開催期間はSKE48が2016年9月16日17:00〜9月29日17:59、HKT48が2016年9月1日17:00〜9月15日15:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーはメインパーソナリティとして3ヶ月間全ての放送回（隔週）に出演する。メンバーの出演は2016年10月第2週〜12月第5週放送で実施された。
第12弾
2016年12月1日に携帯カードゲーム内において、SKE48は「アイアイトーク単独パーソナリティリクエスト!」が、HKT48は「RADIO CROWN 2」がそれぞれ開催される事が告知された。開催期間はSKE48が2016年12月1日12:00〜12月13日11:59、HKT48が2016年12月1日17:00〜12月13日15:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーはメインパーソナリティとして3ヶ月間全ての放送回（隔週）に出演する。メンバーの出演は2017年1月第1週〜4月第2週放送で実施された。
第13弾
アイアプレゼンツ SKE48&HKT48のアイアイトーク 連動企画
携帯カードゲーム内において、SKE48は2017年3月14日に「アイアイトーク単独パーソナリティリクエスト!」が、HKT48は2017年3月3日に「RADIO CROWN 桜、咲け!」がそれぞれ開催される事が告知された。開催期間はSKE48が2017年3月17日12:00〜3月29日17:59、HKT48が2017年3月3日17:00〜3月14日15:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーはメインパーソナリティとして3ヶ月間全ての放送回（隔週）に出演する。メンバーの出演は2017年4月第1週〜6月第5週放送で実施された。また、投票数1位・2位のメンバーはニッポン放送が主催する公開録音イベントに出演した。
第14弾
携帯カードゲーム内において、SKE48は2017年5月19日に「アイアイトークメインパーソナリティリクエスト!」が、HKT48は2017年6月16日に「RADIO CROWN〜雨をぶっ飛ばせ!〜」がそれぞれ開催される事が告知された。開催期間はSKE48が2017年5月19日12:00〜5月31日17:59、HKT48が2017年6月16日17:00〜6月29日15:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーはメインパーソナリティとして3ヶ月間全ての放送回（隔週）に出演する。メンバーの出演は2017年7月第1週〜9月第4週放送で実施された。
第15弾
2017年9月13日に携帯カードゲーム内において、SKE48は「アイアイトークメインパーソナリティ争奪 バトルロイヤル」が、HKT48は「RADIO CROWN〜わくわくクッキング〜」がそれぞれ開催される事が告知された。開催期間はSKE48が2017年9月13日12:00〜9月19日17:59、HKT48が2017年9月14日17:00〜9月27日15:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーはメインパーソナリティとして3ヶ月間全ての放送回（隔週）に出演する。メンバーの出演は2017年10月第1週〜12月第4週放送で実施された。
第16弾
携帯カードゲーム内において、SKE48は2017年12月23日に「アイアイトーク メインパーソナリティ争奪バトルロイヤル」が、HKT48は2017年11月30日に「RADIO CROWN〜幻のトナカイ〜」がそれぞれ開催される事が告知された。開催期間はSKE48が2017年12月25日19:00〜12月28日13:59、HKT48が2017年11月30日17:00〜12月12日15:59で、ゲーム中で得られる「リクエスト券」で投票する。この企画で選ばれたメンバーはメインパーソナリティとして3ヶ月間全ての放送回（隔週）に出演する。メンバーの出演は2018年1月第2週〜3月第4週放送で実施された。
SPO☆LOVE
SPO☆LOVE（スポ・ラヴ）は、2013年10月5日から2016年9月24日までTOKYO FMで毎週土曜日5:00-7:20に放送されていたスポーツ情報生ワイド番組。
SPO☆LOVE 番組概要
2014年に開催されるソチ五輪、2020年に開催される東京五輪を見据えて編成された、TOKYO FMスポーツ情報番組の拠点となる生ワイド番組として放送がスタート。
パーソナリティーは2006年トリノ五輪、2008年北京五輪の現地特派員、スポーツ選手に体当たり取材をしてきたTOKYO FM柴田幸子アナウンサー。番組構成はサッカー、野球、ゴルフなどの国内情報や、五輪、W杯等の国外情報も徹底フォローし、早朝の交通情報や天気予報、ニュースもカバーする。
SPO☆LOVE パーソナリティ
代演
柴田アナがソチ五輪取材のため2014年2月放送分（2月1日放送回を除く3回）は代演のアナウンサーが担当。
SPO☆LOVE 放送時間
※放送休止
2016年4月16日（土）- 前々日14日（木）21:26頃に発生した熊本地震に伴って、放送を休止。TOKYO FMからJFN系列全国ネットで「JFN報道特別番組」を5:00-9:55（一部地域において未ネット）に編成。パーソナリティーはTOKYO FMアナウンサー 柴田幸子（5:00-9:55）、古賀涼子（8:55-9:55）。番組内のニュース、交通情報においては、TOKYO FM NEWS、TOKYO FM トラフィックレポートのBGMを用いた。
SPO☆LOVE タイムテーブル
（2016年9月終了時）
（2013年10月5日から2014年9月27日まで）
ヨーゼフ・ヴォルフスタール
ヨーゼフ・ヴォルフスタール（Josef Wolfsthal、1899年6月12日 - 1931年2月3日）は、オーストリア出身のヴァイオリニスト。
ウィーンの音楽一家の家に生まれた。
父親とシギスムント・フォイアマン(エマヌエル・フォイアマンの兄)から音楽の手ほどきを受けたあと、ヨーゼフ・ヨアヒム門下のアンドレアス・モーザーの薫陶を受けた。
10歳の頃からカール・フレッシュに師事し、16歳でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演してデビューを飾った。
1919年にブレーメン・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターに就任し、翌年にはストックホルム・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスターに転出。1921年にはベルリン国立歌劇場のコンサートマスターに就任した。1926年にはベルリン音楽大学のヴァイオリン講師となり、貴志康一を教えた。1928年にはマックス・シュトループと共にクロル・オーパーのコンサートマスターを務めた。
独奏者としてだけでなく、グレゴール・ピアティゴルスキーとレオニード・クロイツァーとでピアノ・トリオを組んだり、パウル・ヒンデミットとフォイアマンとで弦楽トリオを結成したりと、室内楽にも熱心に取り組んだ。
ベルリンでインフルエンザをこじらせた肺炎により死去。
アリゾナ・フォールリーグ
アリゾナ・フォールリーグ（Arizona Fall League）は、毎年オフシーズンにアリゾナ州で開催されるメジャーリーグベースボール（MLB）傘下の教育リーグ（広義のウィンターリーグ）。
アリゾナ・フォールリーグ 概要
毎年、ワールドシリーズ終了後から11月中旬まで、MLBがスプリングトレーニングで使用する球場を舞台に6チームが約30試合を行う。2021年までは2地区に分かれて、各地区の優勝チームがチャンピオンシップに進出し優勝を決定していた（2022年より地区制を廃止）。
MLB各球団から有望株（プロスペクト）7名が選出され、5つのMLB球団のマイナー選手が合同チームを結成して試合を行う。
このリーグは、選手をふるいにかける場であるルーキーリーグなどとは違い、未来のスター候補と指導者が参加して「育成の仕上げ」を行う場である。一例として、2022年のMLBオールスターゲームに選出された全選手の約50%がこのリーグの卒業生であった。
アリゾナ・フォールリーグ 歴史
1992年 - リーグ設立。
1994年 - 当時シカゴ・ホワイトソックス傘下AA級に所属していたマイケル・ジョーダンがスコッツデール・スコーピオンズの一員としてプレーした。
2004年 - 前年のこのリーグに参加中にカージャックに遭遇して殺害されたダーネル・ステンソンの名を冠した「ダーネル・ステンソン・スポーツマンシップ・アワード（通称:ステンソン・アワード）」が制定された。この賞は、全力プレー・献身的プレー・リーダーシップの価値を示した最も模範的なプレーヤーを表彰するものであり、マーク・ティーエン（2004年）やアンドレ・イーシア（2005年）などが受賞している。
2020年 - 新型コロナウイルスの感染拡大の影響により、リーグの開催が中止となった。
2022年 - 2地区制を廃止。レギュラーシーズンの2位と3位が行う準決勝の勝者と、レギュラーシーズン1位のチームがチャンピオンシップを行うことになった。
エルミサウルス
エルミサウルス（Elmisaurus）白亜紀後期に生息した恐竜の絶滅属である。オヴィラプトロサウルス類の獣脚類である。化石はモンゴルから足と手の骨が発見されている。
エルミサウルス 研究史
1970年、ポーランド-モンゴル共同古生物学調査隊によりモンゴル、ウムヌゴビ県で2つの小型獣脚類の断片的な化石が発見された。
タイプ種Elmisaurus rarus は1989年にハルツカ・オスモルスカにより命名、記載された。属名はモンゴル語で「足の裏」を意味するelmyi あるいはölmyiから派生していて、これはタイプ標本が中足骨であると考えられたためである。 種小名はラテン語で「珍しい」という意味である。ホロタイプ標本 ZPAL MgD-I/172は足根骨と癒合した左の中足骨である。2つのパラタイプ標本があり、ZPAL MgD-I/98は右の手と足、 ZPAL MgD-I/20は大型の個体の左側の中足骨の上部で断片である。
エルミサウルス 研究史
第2の種Elmisaurus elegansは1989年フィリップ・カリーにより命名された。この北アメリカの種は初め1933年にウィリアム・パークスにより足の標本ROM 781に基づいてオルニトミムスの一種として記載された。カリーはまた、顎の断片に基づくアメリカの種カエナグナトゥス・ステルンベルギ（Caenagnathus sternbergi）もE. elegansであるとした。これらの標本は保存状態が悪く、タイプ種と地理的隔たりも大きいため、アメリカの種をエルミサウルスに分類することには異論がある。1997年ハンス・ディーター・ズースはこれらの隔たりゆえエルミサウルスの第2の種はキロステノテスに属し、Chirostenotes elegansとするべきであると表明した。この意見をカリーには受け入れられなかった。しかし、マリアンスカ、オスモルスカといった研究者はズースのE. elegansをキロステノテスとする再分類案を支持した
エルミサウルス 病理
2001年のブルース・ロスチャイルドらによる研究では23個のエルミサウルスのものとされた足の骨について疲労骨折の痕跡が検証されたが、まったく発見されなかった。
エマウサウルス
エマウサウルス（Emausaurus）は、前期ジュラ紀トアルシアン期に生息した装甲を持つ恐竜である装盾類の属である。化石はドイツから発見されている。唯一の頭骨がよく知られているが、その他に下顎と部分的な体の化石が知られている。発見されている装甲には3つの円錐形の鱗板と1つの長い棘が含まれている。
タイプ種Emausaurus ernstiは1990年ハルトムート・ハウボルトにより命名、記載された。属名はグライフスヴァルト大学（Ernst-Moritz-Arndt-Universität Greifswald）のアクロニム「EMAU」と古代ギリシャ語で「トカゲ」を意味するsauros/σαυροςから作られている。種小名はホロタイプ標本SGWG 85の発見者である地質学者ヴェルナー・エルンスト（ Werner Ernst）に献名されている。エルンストは1963年の夏、メクレンブルク＝フォアポンメルン州、グリンメン近郊のロームピットでジュラ紀前期トアルス期の地層から発見した。
ホロタイプの体長は約2 mと推定される。この個体は幼体であり、成体では4 mほどと推定される。小柄ではあるが、おそらく四足歩行で低位置の植生を食べていたとみられる。
分岐学的な解析の結果、エマウサウルスは装盾類であり、スクテロサウルスより派生的であるがスケリドサウルスより基盤的であると示されている。
風立ちぬ (2013年の映画)
『風立ちぬ』（かぜたちぬ）は、2013年7月20日に公開されたスタジオジブリ制作の日本のアニメーション映画。原作・脚本・監督は宮崎駿。
宮崎が『モデルグラフィックス』誌上にて発表した連載漫画『風立ちぬ』を原作とする。航空技術者・堀越二郎の半生と、作家・堀辰雄の小説の内容が、主な題材となった。映画のポスターには両名の名を挙げており、「堀越二郎と堀辰雄に敬意を込めて」と記されている。
キャッチコピーは、「生きねば。」
2013年9月、宮崎は本作を最後に長編アニメ製作からの引退を発表したが、後に『君たちはどう生きるか』の制作にあたっている。
風立ちぬ (2013年の映画) あらすじ
飛行機に憧れている少年・堀越二郎は、夢に現れた飛行機の設計家・カプローニ伯爵に励まされ、自分も飛行機の設計家になることを志す。青年になった二郎は東京帝国大学で飛行機の設計学を学び、関東大震災が発生した際に乗車していた汽車の中で偶然出逢った少女・里見菜穂子と、菜穂子の女中である絹を助ける。
世間は世界恐慌による大不景気へと突入していた。東京帝国大学を卒業した二郎は飛行機開発会社「三菱」に就職する。"英才"と会社から評価される二郎は上司たちからも目をかけられ、企業の命運を左右する一プロジェクトの頓挫やドイツへの企業留学など仕事に打ち込んだ。
その結果入社から5年後、大日本帝国海軍の七試艦上戦闘機開発プロジェクトの先任チーフに大抜擢されるが、完成した飛行機は空中分解する事故を起こしてしまう。飛行機開発において初の挫折を経験し意気消沈した二郎は、避暑地のホテルで休養を取り、そこで思いかけずに菜穂子と再会する。元気を取り戻した二郎は、菜穂子との仲を急速に深めて結婚を申し込む。菜穂子は自分が結核であることを告白したが、二郎は病気が治るまで待つことを約束して、二人は婚約する。
風立ちぬ (2013年の映画) あらすじ
しかし、菜穂子の病状は良くなるどころか悪化の一途を辿る。菜穂子は二郎とともに生き続けることを願い、人里離れた病院に入院する。二郎は菜穂子に付き添って看病したかったが、飛行機の開発を捨てるわけにはいかず、そのまま菜穂子と結婚して毎日を大切に生きることを決意する。
二人の決意を知った二郎の上司・黒川の自宅にある離れに間借りして、二人は結婚生活を送りはじめた。しかし、菜穂子は日増しに弱っていく。飛行機が完成して試験飛行が行われる日の朝、菜穂子は二郎を見送ると、置き手紙を残して密やかに二郎の元を去り、サナトリウムに戻る。
ふたたび夢に現れたカプローニ伯爵は、二郎が作った飛行機を褒め称えるが、二郎は自分の飛行機が一機も戻ることはなかったと打ちひしがれる。しかし、同じ夢の中で再会した菜穂子から「生きて」と語りかけられる。
風立ちぬ (2013年の映画) 作品解説
それらの夏の日々、一面に薄の生い茂った草原の中で、お前が立ったまま熱心に絵を描いていると、私はいつもその傍らの一本の白樺の木蔭に身を横たえていたものだった。 — 堀辰雄『風立ちぬ』〈序曲〉冒頭の一節（1938年）
アニメーション監督の宮崎駿が「本気」の引退を覚悟して作り上げた作品である。宮崎がこれまで手がけてきた過去作とは異なり、舞台を現実世界である大正から昭和前期の東京、名古屋、軽井沢などとし、実在の人物である堀越二郎の航空機設計に情熱を注いだ約30年にわたる半生に、同時代を生きた堀辰雄の実体験をもとに執筆された恋愛小説『風立ちぬ』などの内容が盛り込まれた、ズタズタになりながらも一日一日をとても大切に生きようとした人物を描き出す壮大な物語。
宮崎によれば、「この映画は実在した堀越二郎と同時代に生きた文学者堀辰雄をごちゃまぜにして、ひとりの主人公"二郎"に仕立てている。後に神話と化したゼロ戦の誕生をたて糸に、青年技師二郎と美しい薄幸の少女菜穂子との出会い別れを横糸に、カプローニおじさんが時空を超えた彩どりをそえて、完全なフィクションとして1930年代の青春を描く、異色の作品である」。
本作の初号試写の際に宮崎は「恥ずかしいんですけど、自分の作った映画で泣いたのは初めてです」と声を震わせながら語った。
風立ちぬ (2013年の映画) 作品解説
「空に憧れて飛行機に乗りたかった少年が、設計者として美しい飛行機を作りたいという夢を持つ。ところが大人になると戦争の時代になって、彼が作らなければならなかったのは艦上戦闘機だった」という主人公が辿った足跡を通して、「戦争反対を主張しながら、一方では戦闘機などの兵器を好む」という宮崎駿が抱える「矛盾」の部分に向き合い、それに対する答えを宮崎はこの映画の中で明らかにしようとした。
風立ちぬ (2013年の映画) 作品解説
題名の「風立ちぬ」は、宮崎本人による命名であり（ここで長編作品として『「の」の法則』が適用されない初の例となった）、堀辰雄の小説の題名から引用されたものであるが、その原典はフランス人作家のポール・ヴァレリーの詩『海辺の墓地』の一節"Le vent se lève, il faut tenter de vivre."である。この一節は、現代語訳としては「風が立つ、生きようと試みなければならない」となるが、堀は「風立ちぬ、いざ生きめやも」と訳した（詳細は、風立ちぬ (小説)#作品概要を参照）。宮崎によれば、本作で描かれる時代を「関東大震災、世界恐慌、失業、貧困と結核、革命とファシズム、言論弾圧と戦争につぐ戦争、一方大衆文化が開花し、モダニズムとニヒリズム、享楽主義が横行した。詩人は旅に病み死んでいく」「今日の日本にただよう閉塞感のもっと激しい時代だった」とし、「『風立ちぬ』というのはですね、実は激しい時代の風が吹いてくる。吹きすさんでる。その中で生きようとしなければならないという意味です。それがこの時代の変化に対する自分たちの答えでなければならないと思います」としている。
風立ちぬ (2013年の映画) 作品解説
宮崎が敬愛する堀田善衛の随筆『空の空なればこそ』の中で引用されている、旧約聖書の『コヘレトの言葉』にある「凡（すべ）て汝（なんじ）の手に堪（たふ）ることは力をつくしてこれを為（な）せ」という一節からも多大なインスピレーションを受けている。宮崎はかつて講演でこの言葉について、「どんな仕事でも、たぶんその瞬間はやってよかったとか、意味があったという瞬間をもっている。それを見つけなければいけないという意味ではないか」と語っている。
さらに宮崎は、「この映画は戦争を糾弾しようというものではない。ゼロ戦の優秀さで日本の若者を鼓舞しようというものでもない。本当は民間機を作りたかったなどとかばう心算もない。自分の夢に忠実にまっすぐ進んだ人物を描きたいのである」と述べ、続けて「夢は狂気をはらむ、その毒もかくしてはならない。美しすぎるものへの憬れは、人生の罠でもある。美に傾く代償は少くない」とし、主人公のエゴイスティックな一面と「美」の眩惑作用、そしてそれらがもたらす悲劇的な結末にも焦点を当てている。
風立ちぬ (2013年の映画) 作品解説
また本作における戦争責任の描かれ方に関して、主人公が戦争に対する抗議行動をしないことについて渋谷陽一に問われた際、宮崎は「我々がそうですからね。この日本、どこに行くんだろうと思っているけど、どっかの前で座り込みを続けているとか、断食しているとか、そういうことはやらないで、相変わらず同じことを毎日やっていますよ。そういうことなんだと思うんで。今もまったく同じ状況なんだと思います」と答えている。また、宮崎は軍需産業に従事していた両親を例に挙げて以下のようにも述べている。「自分の親父やおふくろが戦争を望んでいたかといえば、望んでないですよ。でも、景気良くなることは望んでたんですよ。で、戦争に負けたら困るから負けないだろう、という程度で。（中略）でも全員が反戦活動をしたり、社会主義者になって牢屋に入るわけにいかないから。職業を持つということは、どうしても加担するという側面を持っている、それはもうモダニズムそのものの中に入ってるんだと思ってるんです」。さらに「武器を作ってるという自覚、なかったと思いますね。それを、戦後民主主義派がそうやって断罪していくことによって、見落としてるものがいっぱいあって。『じゃあおまえ無実なのか？ アニメーション作るのはどういうことだと思ったことがある？』って、つい僕はそういうことを言いたくなるんですけど（中略）それはただの人生の消費であってね。それに加担するということは、実は、戦争に加担してるのと同じぐらい、今のくだらない世の中にくだらなさを増やしてることなんですよ」とも述べ、アニメーションを作ることと戦争に加担することを並列として語っており、これらのことが後述する主人公への宮崎の父および自己の投影につながっている。
風立ちぬ (2013年の映画) 作品解説
キャッチコピーの「生きねば。」は、前述の詩「風立ちぬ、いざ生きめやも」（Le vent se lève, il faut tenter de vivre.）から、題名の「風立ちぬ」に続き「いざ生きめやも」の部分が引用され、訳し直されたもの。さらに、「生きねば。」は宮崎が長年にわたって執筆した漫画作品『風の谷のナウシカ』最終巻の最後のコマに登場する言葉でもあり、「たとえどんな時代でも力を尽くして生きることが必要」という宮崎の強いメッセージが込められている。
宮崎が実在の人物を題材にして主人公を作った初めての作品であり、また主人公のモチーフには、宮崎の父・勝次の人生や宮崎駿監督自身の姿も投影されている。勝次は、幼いころに関東大震災に遭い、その後零式艦上戦闘機や月光の風防などを製造する会社の経営に携わり、のちに前妻を結核で亡くしている。宮崎駿は「自分の親父を知りたい。この作品で」と話している。そして宮崎は「この時代の人で1番自分に身近に感じられたのが堀越二郎と堀辰雄だった。堀越二郎の内面はおのずと堀辰雄になっていった」とも述べている。
過去作同様に空のシーン・浮遊感が多く描かれ、加えて飛行機、恋、たばこなど、宮崎の好む対象がたくさん詰まった作品となっている。
風立ちぬ (2013年の映画) 作品解説
主人公の二郎の声優を『新世紀エヴァンゲリオン』シリーズなどで知られるアニメーション監督の庵野秀明が担当した事で、話題となった。（→#庵野秀明の起用）
主題歌として、1973年に荒井由実（現・松任谷由実）によって発表された「ひこうき雲」が採用され、若くして死に直面した友人のことを夏空に描かれる飛行機雲になぞらえて表現したその文学的な歌詞世界が本作と謎のシンクロニシティを見せた。（→#松任谷由実の起用）
本作では宮崎のアイデアから、飛行機のプロペラ音、蒸気機関車の蒸気、自動車のエンジン音、関東大震災の地響きなど、劇中のさまざまな音が人の声で再現されており、スタジオジブリ長編映画としては初の採用となった。また本作の音響は、同じく宮崎の要望により、現代の一般的な手法であるステレオやサラウンドではなく旧来のモノラル録音であり、これは宮崎駿監督作品では1984年の『風の谷のナウシカ』以来となる。
「空はまだ濁らず白雲生じ、水は澄み、田園にはゴミひとつ落ちていなかった」ような、「大正から昭和前期にかけて、みどりの多い日本の風土を最大限美しく描く」一方、町には貧しさがあり、建築物についてセピアにくすませず、「道はでこぼこ、看板は無秩序に立ちならび、木の電柱が乱立している」ような、「モダニズムの東アジア的色彩の氾濫」をあえて描く。
風立ちぬ (2013年の映画) 作品解説
少年期から青年期、そして中年期へと一種評伝としてのフィルムをつくる上で、「観客の混乱を最小限にとどめつつ、大胆な時間のカットはやむを得ない」としながら、以下の3つのタイプの映像が本作を織りなす。
これらの映像から「リアルに、幻想的に、時にマンガに、全体には美しい映画」を描く。
これまでの宮崎駿監督作品と同様に、久石譲が音楽を担当した。
本作における宮崎からの要望は「音楽はできるだけ、そぎ落としたシンプルなものを」というもので、久石もそれに同意した。しかし制作には苦労したといい、久石は「今までのファンタジーとは違って、今回は実写に近い。そういう場合、テーマ曲はどうあるべきなのかをつかむまでに時間がかかった」と語っている。
また、「今回は大きくない編成がいいんだ」という要望を受け、そのスタイルを切り替えたという。久石によればこれがかなり難しかったといい、「オーケストラにはないものをフィーチャーし、結果的に一番小さい編成になった。今までとは違う世界観を持ち込んだつもり」と述べた。
テーマ曲は、ロシアの代表的な弦楽器「バラライカ」が切なくも美しい主旋律を奏で、ロシアのアコーディオン「バヤン」がもり立てるエスニック風の組み立てで、映像に寄り添い、あまり主張しない音楽を心がけたという。