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沖縄製塩 沿革
1953年（昭和28年）、塩田の大半を地主に返還して、塩田に頼ることができない現状においてどのように製塩を続けていけばよいか再検討を迫られた。従来の塩田は天候気象条件等、自然に左右され需要と供給のバランスがとれず需要期とそうでない時期では価格に著しい変動があって夏季の平均価格が1kgあたり5円が時期によっては10円、15円と高くなることもある状況であった。計画的な生産によって年中平均的な価格を維持し、更に効率的な生産、合理化等も検討し日本本土の進んだ県に学び新しい工場を建設することを決定、総工費2,000万円(B円)の機械化工場に着手した。
沖縄製塩 沿革
1955年（昭和30年）2月新工場が落成し、操業を開始した。原料となる鹹水は塩田から供給される分ではとうてい間に合わないので、日本本土の商社を通して台湾から原料塩を購入し、これを海水に溶かして精製する方式を採用した。新しい工場の完成を期待していた従業員は意欲十分で、フルに活動し生産に励んだ。その結果生産もあがりその成果はみるべきものがあった。だがそこに思わず伏兵が待ち構えていた。製品は始め沖縄食糧会社が一括引受けてくれる筈であったが生産に対する販売が思わしくなく、一定量だけしか引受けてもらえず残りは会社自体で販売もしなければならなくなった。販売の開拓もままならず、おまけに機械での製品は質が悪いのとあらぬ風評もたてられて、生産より販売に苦しめられ1960年（昭和35年）頃までは、赤字経営を強いられた。会社経営の悩みは、運営資金の不足であった。その対策として外部の資本家に資金協力を依頼したが断られ、自力で活路を開くしか無かった。役員会の決議と役員の協力による株の増資によって、資金力を強化し運営資金不足は漸く解決することができた。
沖縄製塩 沿革
1960年（昭和35年）、台湾からの原料塩を直接輸入する特約(沖縄総代理店)を結び、沖縄における原料塩は一括して沖縄製塩で取り扱うようになった。この頃は個人の製塩業も会社の製塩も販売の拡大にしのぎを削っていた頃でもあり、会社の製品(文化塩)の認識も一般にまだ低く従来の粗製塩が普及していた時であったので販売に多くの努力をしていた。粗製塩をつくるにも台湾産の原料を使うのが多かったので、会社では製品の販売利益よりむしろ原料塩の販売益の方が多くこれが会社の立て直しの原動力にもなった。その後、塩の計画生産も順調に進み価格も年間を通じて平均的に安定してきた。これも新しい工場による生産の一つの大きな効果といえよう。一方で会社から離れた組合の方では、それぞれ所有の塩田を利用して生産を続けていた。塩の価格の高いうちは家内工業的に続けられていたが、塩の価格が安定してくると、いろいろの面から原価が高くつき、更に自然の天候などの関係で稼働日数が少なくなると、自然に別の職業へ転業していった。いつのまにか塩田の作業は無くなり僅か原料塩を購入して再精製する方式に留まったのが1-2を残すのみとなった。このように、沖縄製塩の製品は沖縄の総需要5,000トンの実に75％をまかなうようになり、沖縄全島の隅々まで行き渡り安定した企業となった。アーシマース(泡瀬塩)の名前で通ってきた泡瀬と塩の名は、全沖縄に広まった。
沖縄製塩においては、本土復帰への対応策として「沖縄の塩の需要は沖縄の生産で供給しよう！」との目標の下に、流下式改良塩田建設からイオン交換膜法製塩工場の建設などの計画があったが実現には至らなかった。戦後における本土の製塩業は、従来の入浜塩田から、流下式と枝條架式併用への転換がほぼ終わった時期に、塩業近代化政策により塩田を利用していた全国の36工場が廃止された。イオン交換膜法製塩による全国の7工場の整備が終了したのは、沖縄返還前年の1971年（昭和46年）12月であった。この時期に際会したために、会社の沖縄に於ける自給対策は実現には至らなかった。
沖縄の本土復帰に伴い、日本専売公社による専売制を敷いていた日本の政策上、塩の製造は廃止されることになる。本土復帰の前日の1972年（昭和47年）5月14日、創業以来26年続いた沖縄製塩の火は静かに消えていった。
沖縄製塩が改良塩田造成のために築いた護岸と、約10ヘクタールの公有水面埋め立て許可は有効に利用されて、塩田地区の約40ヘクタールの埋立事業が行われ現在の泡瀬地区の街造りに大きく貢献することになった。
製塩業は廃止されても、県民への塩の供給は続けなければならない。本土復帰前の沖縄における塩業に貢献した功績と実績が認められ、沖縄製塩は日本専売公社から塩専売制度実施のための沖縄県における唯一の「塩元売人」に指定された。それは、終戦以来幾多の困難を克服して築き上げた塩の生産と販売面における実績と貢献が認められた結果である。これにより沖縄製塩会社は、沖縄塩元売株式会社（本社：沖縄県那覇市港町）として引き継がれた。
ピケ (トランプゲーム)
ピケ（フランス語: piquet）は、フランスを発祥地とする2人向けの歴史的なトリックテイキングゲームである。切り札がなく手役のあるプレイントリックゲームに属する。
32枚のトランプを使い、12枚の手札を使って行うゲームで、32枚ひと組のトランプを「ピケ・デック」というのはこのゲームに由来する。現在はピケそのものは廃れてしまったが、ピケの影響を受けた32枚（または36枚）のカードを使って行うゲームは、今でもヨーロッパ各地で行われている。
ピケ (トランプゲーム) 歴史
ピケの名前はラブレーの「ガルガンチュワ物語」（1534年）のゲームのリストの中に「picquet」として見えるのが初出であるが、これが後世のピケと同じルールであったかどうかは明らかでない。
17世紀には、カード数が36枚である以外は現在とほぼ同様のルールになっていた。フランスだけでなく、イギリスやドイツなどでも盛んに行われていた。18世紀はじめのイギリスでピケはオンブルと並ぶ流行のゲームであった。
数世紀にわたって代表的な2人向けのトランプゲームでありつづけたが、1920年代以降は衰退に向かった。
ピケの後身と言えるゲームにはベジーク（英語版記事）がある。ピノクルはベジークの後身であるが、ポイントトリックゲームに変化している。
ピケ (トランプゲーム) 名称
「ピケ」という名前の由来はよくわかっていない。
フランス語では「ピケ」と発音し、最後の「t」は発音しない。英語では「t」を発音することも、フランス語風に /piːˈkeɪ/ と発音することもある。
ピケ (トランプゲーム) 古典的ルール
ピケのルールは時代と地方により差があるが、ここでは古典的なルールを説明し、19世紀後半以降に主流になったルビコン・ピケについてはバリエーションとして後述する。
2人で競技し、通常のトランプから2・3・4・5・6を抜いた32枚のカードを使用する。カードの強弱は通常と同様に
A > K > Q > J > 10 > 9 > 8 > 7
となる。
2人はまずカードを1枚ずつ抜いて、少ない方が最初のディーラーになる。以降のプレイでは交代にディーラーになる。
ディーラーは自分と相手にそれぞれ12枚の手札を配る。残った8枚は山札としてテーブル上に伏せておく。
手札の交換・手役の宣言・最初のトリックのリードは、いずれもディーラーでない側（英語: Elder、フランス語: le premier）が先に行う。この記事では、便宜上ディーラーを親・ディーラーでない側を子と呼ぶ。
配られたカードの中に絵札（K・Q・J）が1枚もないとき、カルト・ブランシュ（フランス語: cartes blanches、素札）を宣言することにより、10点が得られる。カルト・ブランシュは手札を交換する前に宣言しなければならない。宣言する時には手札を相手に一瞬だけ見せて、すぐに元に戻す。
ピケ (トランプゲーム) 古典的ルール
子から順に、手札の中の不要なカードを捨てて、8枚の山札からかわりのカードを補充することができる。子は最大5枚を交換できる（ほとんどの場合は5枚交換する）。親は子が交換した残りの数（子が5枚交換したら3枚）まで交換できる。
両者が交換を終了した後にまだ余った山札がある場合、親はその山札を表にして両者に見せることができるし、裏返しにしたままにすることもできる。
次に手役（メルド）がある場合はそれを宣言する。ピケの手役の宣言のしかたは風変りで、カードを見せることはせず、以下の手順によって行う。
よりよい手役を持っている側のみが得点を得られる。親と子の手役のよさが等しい場合はどちらも得点を得ない。
手役の種類には以下の3種類があり、この順に宣言を行う。
プレイは切り札のない通常のトリックテイキングゲームに従う。マストフォロールールが存在する。
最初のトリックは子がリードする。トリックに勝っただけでは点数は得られず、10以上のランクのカードを使用する必要がある。
どちらかの得点が100点以上になったら、そこでゲームが終了し、得点の多い側が1勝をあげたことになる。ただし、負けた側の点数が50点未満ならば、2勝をあげたことになる。
先に3勝した側が最終的な勝利者となる。
ピケ (トランプゲーム) ルビコン・ピケ
19世紀後半から、ルビコンというルールが主流になり、単に「ピケ」と言えばこのルールを指すようになった。基本的なルールは通常のピケと同じだが、100点先取ではなく、6回のプレイで点数が高い側の勝ちとする。このとき、負けた側の点数が100点以上ならば、負けた側は両者の得点の差+100点を支払う。しかし負けた側の点数が100点未満なら、負けた側は両者の得点の和+100点を支払わなければならない。負けた側が100点以上になることが運命の分かれ道であり、これを「ルビコン川を渡る」と表現した。
ルビコン・ピケはほかにもいくつか古典ルールとの違いがある。主な違いは以下のとおり。
ピケ (トランプゲーム) 「はた迷惑な人たち」とピケ
モリエールの劇「はた迷惑な人たち（Les Fâcheux）」の第2幕第2場は、ピケで大失敗したプレイを詳細に記している。当時のルールでは36枚のカードを使っており、6がある。それ以外は上に記した古典的ルールと大差ない。
アルシップとサン・ブーヴァンの試合で、アルシップは相手にピークを食らわない限り勝てる状況にあった。その時のプレイはアルシップが親で、最初の手札はかなりよく、以下のようなものだった。
A♣ A♥ K♥ J♥ 10♥ 8♥ Q♠ 10♠ K♦ Q♦ （残り2枚不明、クラブか）
アルシップは手札交換のときにダイヤとスペードの4枚を捨てて、Q♥ を得た（残り3枚は不明だが、状況からクラブかスペードの低位札と思われる）。ところが敵はアルシップが捨てた以外のすべてのダイヤを持っており（A♦ J♦ 10♦ 9♦ 8♦ 7♦ 6♦ の7枚）、長いダイヤのリードにアルシップはまったく勝つことができなかった。次に敵はスペードを4枚持っており、スペードを捨ててしまったアルシップには同じく対抗できなかった。アルシップは最後のA♣に期待して、ハートを捨てていったが、最後のリードで敵が出したのはあろうことか6♥であり、結局1トリックも取れずにカポが成立したためアルシップは負けてしまった。
ピケ (トランプゲーム) 「はた迷惑な人たち」とピケ
手役については書かれていないが、状況から敵は7枚のダイヤで7点を得、また J♦-10♦-9♦-8♦-7♦-6♦ の6枚のシーケンスで16点を得たと思われる。
プレイそのものによって得られる点数は10以上のリードによって3-6点のいずれかになっていたはずで、最後のトリックにハートを残しておきさえすれば、全部足しても30に達することはないはずだった。
シガレッツ・アンド・アルコール
「シガレッツ・アンド・アルコール」 (Cigarettes & Alcohol) は、イギリスのロックバンドであるオアシスが1994年に発表した楽曲、および同曲を収録したシングル。
シガレッツ・アンド・アルコール 概要
ノエル・ギャラガー作詞・作曲。デビュー・アルバム『オアシス』からのシングル・カット第4弾。全英シングルチャートで7位を記録。日本盤CDは発売されていないが、カップリング曲が全て「ホワットエヴァー」に収録されている。
シガレッツ・アンド・アルコール 背景
『スーパーソニック』と『シェイカーメイカー』がサイケデリックなイメージで、『リヴ・フォーエヴァー』は優しいメロディー、歌詞であるのに対し、『シガレッツ・アンド・アルコール』は荒削りなイメージである。
タバコ、アルコールとドラッグが労働階級の人々にとっての救いだという典型的なイメージを示している。このような歌詞が1990年代中頃の感傷的なヨーロッパの社会状況で、共感を呼んだ。
クリエーション・レコードのアラン・マッギーは、この曲を最初に聞いたとき、過去25年に書かれたどの曲よりも最もよく社会状況を表している曲だと思ったと述べている。 
この曲はオアシスが『シェイカーメイカー』同様に瓢作で訴えられた2例目で、メインのギターリフがT・レックスの『ゲット・イット・オン』と、チャック・ベリーの『リトル・クイーニー』から"拝借"されている。
また、イントロがハンブル・パイのカバーした『カモン・エブリバディ』に類似している。
シガレッツ・アンド・アルコール カップリング曲
ビートルズの『アイ・アム・ザ・ウォルラス』のカバーと、6分のスロウなロックチューンの『リッスン・アップ』、子供のころの夢が崩れ去っていくことを綴った歌詞の『フェイド・アウェイ』の三曲がカップリングとして収録されている。
いずれの曲もB面集アルバムの『ザ・マスタープラン』に収録されている。
アコースティックバージョンの『フェイド・アウェイ』がチャリティーCDの『ザ・ヘルプ・アルバム』と、1998年リリースの『ドント・ゴー・アウェイ』のシングルに収録されている。
『アイ・アム・ザ・ウォルラス』は、実際はグラスゴー・キャットハウスで録音されたものではなく、ソニー・ミュージックとの契約に関する重役会議で録音されたものである。
フェイシズのブートCDから取られた歓声や雑音を使い、本当のライブバージョンのようにしている。
魚津郁夫
魚津 郁夫（うおづ いくお、1931年(昭和6年) - ）は、日本の哲学者。熊本大学名誉教授。プラグマティズム研究の第一人者とされる。
和歌山県出身。1953年東京大学文学部哲学科卒。1959年東京大学人文科学研究科博士課程修了。岩崎武雄に学ぶ。ハーバードでプラグマティズムを学んだ鶴見俊輔を事実上のリーダーとし、母校旧制田辺中学（現在の和歌山県立田辺中学校・高等学校）の社会科の元教諭でプラグマティストである上山春平も在籍していた思想集団、思想の科学研究会に、東大時代の友人 後藤宏行とともに入会。同研究会で共同研究「転向」等に参加した。1959年熊本大学講師。1970年熊本大学教授。1996年同大学定年退官。熊大退官後、崇城大学教授、放送大学客員教授を歴任。
吉田恭教
吉田 恭教（よしだ やすのり、1960年 -）は、日本の小説家、漁師。佐賀県唐津市生まれ。島根県大田市在住。桃山学院高等学校卒業。
吉田恭教 経歴・人物
30歳まで東京で写真製版業に従事するが、病気を患い医者の勧めで島根県で一本釣りの漁師となる。2010年、『変若水（をちみづ）』（応募時のタイトルは「変若水 月神の遺産」）が第3回ばらのまち福山ミステリー文学新人賞の優秀作に選ばれる。選考委員の島田荘司は「作中にある世界の完成度は、その大きさ、異形の度あいも含め、この作が最も高い」と評した。2011年、同作で本格的に作家デビューする。推理作家になろうと思ったきっかけについて、「時化で海に出られないときに、小説でも書いてみようと思い立ち、島田荘司が好きだったのでミステリ小説を書くことにした」と語っている。
ロール・ウィズ・イット (オアシスの曲)
「ロール・ウィズ・イット」（原題：Roll with It）は、1995年にオアシスが発表した楽曲、および同曲を収録したシングル。通算7枚目のシングルで、2枚目のアルバム『モーニング・グローリー』からの2枚目シングルカット。ノエル・ギャラガーの作詞・作曲。
ロール・ウィズ・イット (オアシスの曲) 概要
「ロール・ウィズ・イット」は、 オアシスのライバルに当たるブラーのレーベルであるフードレコードがシングル「カントリー・ハウス」の発売日を当初の発売日から延期し、チャートでブラーを下回ったことで大きな注目を集め、「ブリットポップの戦い」として知られる戦いが巻き起こった。 イギリスのメディアは、既に両バンドが激しいライバル関係であることを報じており、この同日発売は1位を争う対決と捉えられていた。メディアの驚異は、それぞれの陣営（特にギャラガー兄弟、デーモン・アルバーン、アレックス・ジェームス）からの激しい非難によって煽られ、音楽業界にとどまらず、夕方のニュースで両バンドが頻繁に取り上げられるほどになった。特に、「労働者階級」のオアシスと「中流階級」のブラーの対比は、人々の想像を搔き立てた。結果的に売り上げ枚数は、「カントリー・ハウス」が27万4千枚、「ロール・ウィズ・イット」が 21万6千枚を記録し、全英シングルチャートでも「カントリー・ハウス」が1位、「ロール・ウィズ・イット」が2位となった。
ロール・ウィズ・イット (オアシスの曲) 概要
2019年にノエルは、ダーモット・オリアリーが司会を務める番組「Reel Stories」でこの対決を振り返り、「シガレッツ・アンド・アルコール」とブラーの「ガールズ&ボーイズ」のチャート争いの方が価値があったと示唆し、「『ロール・ウィズ・イット』はバンド解散以来、誰も演奏していない」と述べた。
イギリスの番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」では、1995年8月17日放送分でオアシスが本作を演奏した際、口パクで演奏することを求められ、その際、ノエルとリアムが役割を交代し、リアムがギターを弾き、ノエルがリアムのタンバリンを持って歌う真似をしていた。
オーストラリア盤CDシングルには、「サム・マイト・セイ」のB面曲が収録されている。
ロール・ウィズ・イット (オアシスの曲) 収録曲
CD
ロール・ウィズ・イット - "Roll with It" - 4:00
イッツ・ベター・ピープル - "It's Better People" - 3:59
ロッキン・チェアー - "Rockin' Chair" - 4:36
リヴ・フォーエヴァー - "Live Forever" (Live at Glastonbury '95) - 4:40
1995年6月23日のグラストンベリー・フェスティバルにて録音されたライブ・バージョン
ARROW/アロー
『ARROW/アロー』（原題：Arrow）は、2012年10月10日にThe CWで放送が始まり、2020年1月28日まで計8シーズンが放送された、DCコミックスの「グリーンアロー」に基づくアメリカ合衆国の実写テレビシリーズ。主演のスティーヴン・アメルが自身の契約満了を機に降板を決意したところ、製作側が番組を完結させる判断を下した。
本作は、テレビで成功を収めているコミック的な衣装をまとったスーパーヒーローの実写作品がない時代に成功を収め、『THE FLASH/フラッシュ』や『レジェンド・オブ・トゥモロー』などの派生作品を多数生み出し、「アローバース」と呼ばれるシェアード・ユニバースを形成するに至った。
本作の完結後も、登場人物は世界観を同じくするアローバースの他の作品にしばしば登場している。
ARROW/アロー 沿革
2012年5月11日
The CWで本作のシリーズ化が正式に決定したことが報じられた。
2012年7月13日
サンディエゴ・コミコンにて本作と同じ脚本家が手掛けた全10ページのコミックが宣伝として配布された。
2012年10月10日
アメリカ合衆国にて『スーパーナチュラル』と組み合わせたThe CWの水曜20:00枠で放送が始まった。初回は414万人の視聴者を獲得し、The CWの新番組としては2009年の『ヴァンパイア・ダイアリーズ』以来最高のデビューを飾り、『スーパーナチュラル』の視聴者数も上昇するという相乗効果をもたらした。
外伝コミック『ARROW』のデジタル配信が始まった。
カナダにて放送が始まった。
2012年10月19日
南アフリカ共和国にて放送が始まった。
2012年10月22日
イギリスにてSky1で放送が始まった。
ラテンアメリカ諸国にてワーナーテレビジョンで放送が始まった。
シーズン1がフル・シーズンで制作されることが決定したと報じられた。
2012年11月14日
スペインにてCanal 13で放送が始まった。
ARROW/アロー 沿革
2013年1月23日
インドにて放送が始まった。
2013年2月11日
シーズン2への更新決定が報じられた。この時期での更新決定は異例の早さである。
2013年5月1日
オーストラリアにて放送が始まった。
2013年5月15日
The CWでシーズン1 最終話（第23話）が放送された。
最終話の放送後、最終話を補足するデジタル・コミックが配信開始となった。
2013年7月7日
日本にてAXNでシーズン1 第1話と第2話が先行放送された。本格的な放送は同年9月（字幕版は22日、吹替版は27日）より始まった。
2013年7月30日
世界観を同じくする作品『THE FLASH/フラッシュ』の計画が進行していることと、その主人公となるバリー・アレンが先立って『ARROW/アロー』シーズン2に登場することが発表された。
2013年8月21日
日本にてシーズン1のDVD販売とオンデマンド配信が始まった。
2013年10月2日
The CWでシーズン1の総集編『Year One』が放送された。
シーズン2の放送開始を10月21日に控えたSky1が独占プロモーション映像を公開した。
ARROW/アロー 沿革
2013年10月9日～2014年5月14日
The CWでシーズン2 全23話が放送された。
2014年10月8日～2015年5月13日
The CWでシーズン3 全23話が放送された。
2015年1月11日～5月7日
レイ・パーマーやサラ・ランスを主役とする新たなスピンオフ作品の計画が徐々に明かされていき、最終的に『レジェンド・オブ・トゥモロー』として正式発表された。
2015年10月7日～2016年5月25日
The CWでシーズン4 全23話が放送された。
2015年3月3日～8月5日
日本テレビにてシーズン1が放送された。独自のエンディング曲として、前半は倖田來未の「WALK OF MY LIFE」、後半はcinema staffの「地下室の花」が使用された。
2016年10月5日～2017年5月24日
The CWでシーズン5 全23話が放送された。
2017年10月12日～2018年5月17日
The CWでシーズン6 全23話が放送された。
2018年10月15日
The CWでシーズン7の放送が始まった。
ARROW/アロー 沿革
2019年3月6日
シーズン8が最終シーズンとなることが報じられた。
2019年5月13日
The CWでシーズン7 最終話（第22話）が放送された。
2019年9月24日
ミア・クイーン、ローレル・ランス、ダイナ・ドレイクを主役とするスピンオフ作品『GREEN ARROW AND THE CANARIES』の計画が発表された。
2019年10月15日
The CWでシーズン8の放送が始まった。
2020年1月28日
The CWでキャスト・スタッフへのインタビュー番組『Arrow: Hitting the Bullseye』が放送された。
その後、The CWでシーズン8 最終話（第10話）が放送された。
2021年1月8日
『GREEN ARROW AND THE CANARIES』の計画が中止となったことが報じられた。
2022年1月13日
ジョン・ディグルを主役とするスピンオフ作品『JUSTICE U』の計画が発表された。
2023年5月18日
『JUSTICE U』の計画が中止となったことが報じられた。
ARROW/アロー 作中用語
スターリング・シティ Starling City / スター・シティ Star City
現在編の主な舞台となる、アメリカの西海岸辺りに位置する都市。シーズン4で「スター・シティ」に改名された。
市内には「グレイズ（The Glades）」という貧困地区がある。
原案は、DCコミックスの「スター・シティ」。コミックスのスター・シティは、『Birds of Prey』#119ではサンフランシスコ湾辺りに位置するとされ、DCリバース期ではシアトルの別名とされている（詳細は en:Star City (comics)#Locations through the decades を参照）。
リアン・ユー Lian Yu
過去編の主な舞台となる、太平洋上の孤島。
中国が罪人を流罪にする場所であり、「リアン・ユー（中：炼狱）」とは「煉獄（英：purgatory）」を意味する。
島内では第二次世界大戦時の日本軍兵士の亡骸も見つかっている。
原案は、DCコミックスの「スターフィッシュ島」。
マルチバース Multiverse
無数の「アース」と称されるユニバースの集合体。アースとアースの関係性は並行世界であり、あるアースの存在とよく似た別のアースの存在のことは「ドッペルゲンガー」と称される。
ARROW/アロー 作中用語
本作の主な舞台は「アース1」。このアース1の並行世界として、アース1とは色々なものが逆転した「アース2」、『SUPERGIRL/スーパーガール』の主な舞台である「アース38」、ナチスに支配された「アースX」などが存在する。
マルチバースはクライシス・オン・インフィニット・アースを経て生まれ変わり、その際に本作の舞台は「アース・プライム」に変わった。
→詳細は「アローバース § マルチバース」を参照
チーム・アロー Team Arrow
スターリング・シティ（スター・シティ）の自警団。
チーム・アローの拠点「バンカー」（別称：アローケイブ）は、最初はオリバーが開業したクラブ「ヴァーダント」の地下室に、ある一時期はクイーン社のビルの隠し部屋に、シーズン4からはセバスチャン・ブラッドの元選挙事務所の地下室にある。
キャナリーズ The Canaries / キャナリー・ネットワーク The Canary Network
チーム・アローが解散した2040年代のスター・シティで活動する自警団。メンバーは大半が女性で、ブラックキャナリーの恰好をしている。
アース・プライムにおいては実質的にダイナ・ドレイクとローレル・ランスのコンビ名となっている。
ARROW/アロー 作中用語
スターリング・シティ警察 Starling City Police Department / スター・シティ警察 Star City Police Department
略称は「SCPD」。スターリング・シティの警察組織。スターリング・シティがスター・シティに改名された際に「スター・シティ警察」に改名された。
アーガス A.R.G.U.S.
正式名称は「Advanced Research Group United Support」。対テロを始めとする国防を担うアメリカ合衆国の政府機関。
メタヒューマン対策も行なっており、『THE FLASH/フラッシュ』や『レジェンド・オブ・トゥモロー』などにもしばしば登場する。
犯罪者を使い捨ての兵士として使う「タスク・フォースX」（通称：スーサイド・スクワッド）を実施するなど、国防の為なら非人道的行為も辞さない部分がある。
原案は、DCコミックスの「A.R.G.U.S.」。こちらは正式名称が「Advanced Research Group Uniting Super-Humans」となっている。
ブラトヴァ Bratva
過去にオリバーも所属していたロシアの犯罪組織。
「ブラトヴァ（露：братва）」とは「兄弟愛（英：brotherhood）」を意味し、構成員は皆で共通のタトゥーを施すなど強い同胞意識を持つ。
ARROW/アロー 作中用語
トライアド Triad
中国の犯罪組織。スターリング・シティにも支部がある。
テンペスト Tempest
マルコム・マーリンらスターリング・シティの富裕層の秘密結社。
グレイズを破壊する「事業（The Undertaking）」を目論む。
リーグ・オブ・アサシン League of Assassins
古より続く、「ラーズ・アル・グール」の称号を持つ者に率いられる暗殺者たちの組織。
オリバーの弓矢の技術も源流はリーグ・オブ・アサシンにある。
ハイヴ H.I.V.E.
ダミアン・ダークが率いるテロ組織。
大量殺戮で世界から人間を一掃し、選ばれた者だけで社会を再建する「ジェネシス（Genesis）」を目論む。
シャドウスパイア Shadowspire
アフガニスタンの戦争で私腹を肥やしていたアメリカ合衆国陸軍特殊部隊の人間たちで構成された犯罪組織。
タナトス・ギルド Thanatos Guild
リーグ・オブ・アサシン内のマルコム・マーリン派の暗殺者たちで構成された組織。
クアドラント Quadrant
アメリカ合衆国全土の犯罪組織を牛耳る伝説の巨大犯罪組織。
ロングボウ・ハンターズ Longbow Hunters
リーグ・オブ・アサシンも恐れたという三人組の殺し屋。
ARROW/アロー 作中用語
ナインス・サークル Ninth Circle
薔薇戦争やロシア革命など、数々の歴史的事件の裏で暗躍してきた謎の組織。独自の暗殺者集団を抱えている。
エデン・コア Eden Corps
2040年代のスター・シティで大企業「ギャラクシー・ワン」を隠れ蓑に活動するテロ組織。
2010年代にも活動していたが、フラッシュの活躍により当時のリーダーが倒され、以後表立った活動を控えていた。
デスストローク・ギャング Deathstroke gang
2040年代のスター・シティでキャナリーズと敵対する犯罪組織。メンバーは皆、デスストロークの恰好をしている。
ヴァーティゴ Vertigo
スターリング・シティに流通する危険な違法薬物。
シーズン5では、ヴァーティゴを基に造られた「スターダスト」という違法薬物も現れた。
ミラクル Mirakuru
リアン・ユーで発見された、第二次世界大戦中の日本軍が開発した血清。超人的な筋肉増強作用があるが、副作用で凶暴化する。
ラザラス・ピット Lazarus Pit
リーグ・オブ・アサシンが保有・管理する泉。死者を蘇らせるほどの再生の効能がある。ただし、死者は蘇らせても正気を失っている状態となる。
ARROW/アロー シーズン1
五年前に船の沈没事故で死んだと思われた億万長者のロバート・クイーンの息子 オリバー・クイーンが絶海の孤島で発見され、故郷のスターリング・シティに生還する。五年の間に故郷は様変わりしており、父の会社だったクイーン社のCEOに父の元右腕のウォルター・スティールが就任し、母 モイラはウォルターと再婚、妹 テアは五年前に父と兄を失ったショックから薬物に手を出していた。
オリバーは幼馴染のトミー・マーリンや婚約者のローレル・ランスと再会するが、ローレルとは歯車が合わない。ローレルの父 クエンティン・ランス刑事からも恨まれている。なぜならオリバーは、五年前にローレルの妹のサラと浮気しており、サラを船旅に連れ出した挙げ句に沈没事故で死なせてしまった為である。
孤島での生活により鍛え上げられた肉体と優れた弓矢の技術を得ていたオリバーは、表向きは若き実業家として家族や友人との関係を築き直しながら、父の手帳に記された汚職政治家や悪徳実業家らに罰を与える通称「フードの男」としての活動を開始する。しかし、警察からは殺人犯と扱われ、フードの男としてもランス刑事に敵対視される。
ARROW/アロー シーズン1
戦いの過程でオリバーは2人の仲間を得る。1人はモイラがボディガードとして雇ったジョン・ディグル、もう1人はクイーン社のIT担当 フェリシティ・スモークである。三人はオリバーが開店したクラブ「ヴァーダント」の秘密の地下室を拠点に、スターリング・シティを脅かす悪に立ち向かう。
やがて、船の沈没は何者かの陰謀だったことと、その陰謀に母やトミーの父 マルコム・マーリンが関わっていることが明らかとなる。
【過去編】乗っていた船が沈没し、同乗していた父とサラを失ったオリバーが、太平洋上の絶海の孤島「リアン・ユー」に流れ着く。そこは謎の武装組織に占拠された危険な島で、オリバーは武装組織と敵対するヤオ・フェイやスレイド・ウィルソンと共に戦うことを強いられる。
本作はショーランナーも務めているグレッグ・バーランティ、マーク・グッゲンハイム、アンドリュー・クライスバーグによって企画された。ワーナー・ブラザース・スタジオと大きな契約を結んでいたバーランティが、グッゲンハイムに話を持ちかけ、ワーナーとThe CWに相談し、クライスバーグを呼び寄せた。全ての段階でDCコミックス社のジェフ・ジョーンズも関わった。バーランティとグッゲンハイムは映画『グリーン・ランタン』の製作に携わった際に支配権を失い、映画が失敗に終わった経験がある為、自分たちが支配権を維持するという条件をワーナー側に設けさせた。
ARROW/アロー シーズン1
DCコミックスの数あるキャラクターの中から「グリーンアロー」が原案に選ばれたのは、コミックスのキャラクターが活躍するテレビ番組は歴史的に宇宙レベルよりもストリートレベルに近い方が成功しており、そこでグリーンアローは超能力のない地に足のついたキャラクターで且つ知名度の高いキャラクターでうってつけだったからである。一方でグッゲンハイムは独自のグリーンアローを描くことを望み、オリバー役をグリーンアローの知名度を上げた『SMALLVILLE/ヤング・スーパーマン』と同じジャスティン・ハートリーにすることはしなかった。
現実に即すことが志向されており、コスチュームや矢を取り払えば、あるのは真の人間のドラマである。グリーンアロー以外にもブラックキャナリーやハントレス、デッドショット、ロイヤルフラッシュ・ギャングなどDCコミックスに基づくものが多数登場するが、より現実的なものへと変更が加えられている。宇宙人や超能力者などは登場しない。舞台の街の名前が「スター・シティ」ではなく「スターリング・シティ」なのも、作品名が『グリーンアロー』でなく『アロー』なのも、現実的な作品を志向している為である。クライスバーグによれば、グリーンアローやDCコミックスを知っているかどうかに関わらず楽しめるという。
ARROW/アロー シーズン1
本作は一つで二つの作品であり、現在のスターリング・シティでの物語と、過去の孤島での物語（フラッシュバック）が並行して描かれる。二つの物語は直接的あるいはテーマ的に繋がっている。最終話の最後のフラッシュバックはオリバーの視界に救助ボートが現れる場面になるはずだとクライスバーグは述べる。また、第1話～第5話が第1章、第6話～第9話が第2章……という風に構成されており、1つのシーズンが1つのアーク（部）になっている。作品内には様々な伏線やイースターエッグが仕込まれており、その中にはシーズン5になって花開くものもある。テレビ番組の特性を活かした本作だが、映画のような視聴体験を提供することを狙って、オープニング映像はタイトル・カードのみを使用している。
制作にあたっては、ダークナイト3部作や『ドクター・フー』、『バフィー 〜恋する十字架〜』、『エンジェル』、『GALACTICA/ギャラクティカ』、そしてThe New 52期のDCコミックスなど、多数の作品が参考となった。シーズン1 第9話からは、アン・ノセンティが手掛けたThe New 52期のグリーンアローに触発されて、アジアの影響が色濃く出ている。
ARROW/アロー シーズン1
主人公 オリバー・クイーンを演じるスティーヴン・アメルの逞しい肉体美も本作の魅力の1つとされ、その肉体美は番組宣伝用ポスターにも活用されている。なお、バーランティが初めてアメルの脱いだ姿を目にしたのは撮影に入ってからで、アメルのことはあくまで演技を見て採用したとのこと。
パイロット・エピソード（第1話）の監督は、『ヤング・スーパーマン』『スーパーナチュラル』『ターミネーター サラ・コナー・クロニクルズ』のパイロット・エピソードの監督でもあるデヴィッド・ナッターが担当した。
放送開始直前のレビューにおいて、『バラエティ』誌のBrian Lowryは「グリーンアローはバットマンの代用に過ぎないダークナイト・ライト（ Dark Knight lite ）とも呼ぶべき2流ヒーローであり、しかも本作の”アロー”はタイトルから”グリーン”が抜けているだけあって色褪せていて平面的だ」と酷評した。
『ロサンゼルス・タイムズ』紙のMary McNamaraは、主演のスティーヴン・アメルを『ハンガー・ゲーム』の広告塔になぞらえ、デヴィッド・ナッターが監督した第1話を「完璧なスーパーヒーロー物のお膳立て」と絶賛した。
ARROW/アロー シーズン1
シーズン1 最終話では、人工的に地震を起こしてグレイズ地区を壊滅させようとする「事業」(The Undertaking) の首謀者であるダーク・アーチャーことマルコム・マーリンをオリバーが倒す。地震発生装置はフードの男を信じることにしたランス刑事とフェリシティによって解除されるも、代わりにマルコムが隠していた予備の装置が起動し、グレイズ地区を大地震が襲う。グレイズ地区の法律事務所に居残っていたローレルは燃えるビルの中で身動きが取れなくなるが、トミー・マーリンに救われる。しかし、トミー自身は逃げ遅れ、駆けつけたオリバーに看取られながら英雄的な最期を迎える。
トミーの死は多くの視聴者を驚かせた。マルコムの息子であるトミーはシーズン1の中盤から親友のオリバーと仲違いしており、シーズン2ではサム・ライミ版『スパイダーマン』のハリー・オズボーンのように父の後を継いでダーク・アーチャーになると予想されていたからである。
ARROW/アロー シーズン1
トミー役のコリン・ドネルが自身の演じるキャラクターの死について知ったのは2013年2月のことで、マーク・グッゲンハイムとアンドリュー・クライスバーグからミーティングで直接伝えられた。ドネルの次に知らされたスティーヴン・アメルはドネルと2人でコーヒーを飲みに行った際、言葉に詰まったという。しかし、ドネル自身は物語上必要な措置だったと割り切り、2013年夏以降はニューヨークで舞台を中心に活動している。
マーク・グッゲンハイムはトミーの死について、「今のインターネットの時代に観客を驚かせることはなかなか出来ないので反響に満足している」としつつ、この作劇に至った理由を「シーズン1をオリバーが挫折と敗北を味わう形で終わらせたかった」「死ぬことによって一番大きなインパクトを与えるキャラクターは誰かと考えた時、トミーが候補に挙がった」「キャラクターを殺すのは簡単なことではない。生かしておくよりも大きな利が得られなければならない」と述べた。
トミーの死はシーズン2以降、登場人物たちにとって大きな意味を持つことになる。
シーズン1は概ね好評で、Metacriticで100点満点中73点（25人のレビューに基づく）を得た。
ARROW/アロー シーズン1
シーズン1終了に際し、IGNのJesse Schedeenは「クラーク・ケントの成長を描いて大成功した番組の後継者としては、若きブルース・ウェインか『Gotham City Police Department』のプロシージュラル・ドラマでも作るのが当然と思うところだ。その代わり、The CW は『ARROW/アロー』を世に送り出し、ヴィジランテ・ヒーローになりたてのオリバー・クイーンと、彼の孤島における過酷な日々を同時に描いた。グリーン・アローは『ヤング・スーパーマン』や『Justice League Unlimited』で人気があるキャラクターではあるが、多くの DCコミックス・ファンが望んでいた選択肢ではない。だが、その選択は結局、成果を挙げることになった」と総括した。Schedeenは、本作は序盤ではクリストファー・ノーラン監督版『ダークナイト』シリーズやサム・ライミ監督版『スパイダーマン』シリーズ、そして『LOST』の要素まで混在しており、「どこかで見た感」が否めなかったものの、シーズン1終了までに従来のスーパーヒーロー・ドラマを越えた印象的な作品に成長を遂げ、既知のキャラクターに新たな伝説を付け加えることに成功したと評した。なお、Schedeenが選んだベスト・シーンは、シーズン1 最終話の最後でオリバーがトミーを看取るシーンである。
ARROW/アロー シーズン1
ScreenRant.comのKevin Yeomanは、『ARROW/アロー』のシーズン1には紆余曲折があったが、シーズン最終話「犠牲 (Sacrifice)」は期待以上の出来であり、翌シーズンに期待を持たせる多くの理由を提供してくれた、と評した。Yeomanは「シーズン最終話では、ほぼ全キャラクターが単なる”来シーズン向けの顔見せ”を超えた意味ある形で描かれており、各ストーリーラインと全体的なテーマが上手く繋がっている」と指摘した。また、アンダーテイキングを阻止できず、トミーにも死なれてしまうという無力感は、オリバーのヒーローとしての成長という観点からすると、痛恨的かつ興味深いアプローチである、と述べた。
『エンターテインメント・ウィークリー』誌のNuzhat Naoreenはシーズン1 最終話「犠牲 (Sacrifice)」について、「素晴しいアクション場面から非常に心を打つ場面まで、シーズン1の最重要ストーリーラインを纏め上げ、映画的かつ実質的な形でシーズン2へのお膳立てを用意した」と評した。最終シーンにおけるトミーの死について、Naoreenは「本当にショッキングだった。シーズンを通し、トミーがダーク・アーチャーになるのだろうと思わされていただけに、その死は優れたどんでん返しであるだけでなく、大胆な一手でもある。おかげで、予想通りで失望的な展開を遥かに超越した良いシーズン・フィナーレとなった。テレビシーズンというのは、まさにこう締めくくるべきである」と絶賛した。
リージョン1 (北米盤)
Arrow: The Complete First Season (Blu-ray & DVD) - 2013年9月17日発売。
リージョン2 (UK盤)
Arrow: The Complete First Season (Blu-ray & DVD) - 2013年9月23日発売。
リージョン2 (日本盤)
ARROW/アロー <ファースト・シーズン> Vol.1 (DVD) - 2013年8月21日発売。品番は「1000417343」。計3話収録 (各話約43分)。
ARROW/アロー <ファースト・シーズン> コンプリート・ボックス (Blu-ray & DVD) - 2013年9月18日発売。品番は「1000417344」。
ARROW/アロー シーズン2
宿敵 ダーク・アーチャーの「事業」 によって引き起こされた人工地震がグレイズ地区を破壊し、トミー・マーリンを含む約500人の死者を出してから五ヶ月後。オリバーは傷心からリアン・ユーに篭っていたが、ディグルとフェリシティによってスターリング・シティに連れ戻される。
街では、モイラ・クイーンが「事業」に加担していたことと、地震発生装置を作ったのがクイーン社の一部門であったことから、クイーン家に対する世間の風当たりが強くなっていた。また、グレイズ地区の破壊によって愛するものを失った男たちが、フードの男を模倣したヴィジランテ・グループを結成し、金持ちの粛清を行なっていた。
モイラは拘置所で裁判を待っていたが、テアは母を拒絶し、面会に訪れようとしない。テアはオリバーに変わってクラブ「ヴァーダント」を切り回しており、それを恋人のロイ・ハーパーが手伝っている。ロイは面会するようテアを説得するが、テアは聞き入れない。
ロイ自身は、フードの男への憧れからグレイズ地区で悪党退治を行なう日々を送っていた。しかし、未熟さが拭えず、ある夜ゴロツキから女性を救おうとして逆に危地に陥ったところを、金髪・黒ずくめの謎の女戦士に救われる。
ARROW/アロー シーズン2
グレイズ地区にあった法律事務所が破壊された後、ローレル・ランスは検事局で新たな職を得ていた。上司のアダム・ドナー検事は、悪人を不法処罰するヴィジランテ をスターリング・シティから根絶しようとする。以前は元祖ヴィジランテことフードの男に協力していたローレルも、今ではトミーの死はフードの男のせいと考え、ドナー検事を全面的に支持する。
一方で制服巡査に降格されていたクエンティン・ランスは、以前とは反対に、フードの男に協力するようになる
オリバーは母に代わってクイーン社の経営に本格的に携わることになるが、早速、敵対的買収の危機にさらされる。
そんな中、フードの男の模倣グループが市長を射殺し、クイーン社の会議室を襲撃し、テアを拉致する事件が発生する。命を失いかけたテアは改めて親子の絆の大切さを悟り、フードの男によって救出された後にモイラを接見する。
かつては悪を罰する際に殺人を辞さなかったオリバーだが、英雄としての死を遂げたトミーの名誉にかけ、殺人を避けて人々をより良い方向に導く存在＝ヒーローになろうと決心する。そして、「フードの男」や「ヴィジランテ」という呼称にさよならを告げたいと、矢 (arrow) を見つめる。
ARROW/アロー シーズン2
【過去編】重度の病に侵された妻を救いうる旧日本軍の製造した血清を求めて、アンソニー・アイボという科学者が船に乗ってリアン・ユーに現れる。やがて、アイボの残虐性が、デスストローク誕生のきっかけとなる悲劇を引き起こす。
シーズン2より、フェリシティ・スモーク役のエミリー・ベット・リカーズ、ロイ・ハーパー役のコルトン・ヘインズ、スレイド・ウィルソン役のマヌー・ベネットがレギュラーに昇格する。フェリシティは1エピソード・2シーンのみの予定のキャラクターであったが、リカーズの剽軽で好感の持てる口調が好評で再登場が続き、シーズン1終了時にはオリバーの仲間という立ち位置になっていた。
新キャストでは、ケイティ・ロッツがカナリア役で準レギュラー出演する。アンドリュー・クライスバーグ曰く、ロッツが演じるのはブラックキャナリーの物語の導入となるキャラクターで、マーリンやデスストロークの物語にあったような捻りをローレルがブラックキャナリーになっていく物語に加えるという。
ARROW/アロー シーズン2
また、世界観を同じくする『THE FLASH/フラッシュ』の制作決定に先駆けて、同作の主役であるバリー・アレン役のグラント・ガスティンがゲスト出演する。『ARROW/アロー』の世界観に超高速の能力を持ったフラッシュを導入することについて、The CWの社長 マーク・ペドウィッツは「（少なくとも最初は）バリー・アレンは超能力を有していないかもしれない」と説明し、クライスバーグは「超能力が当たり前になるわけではない」と説明した。
その他、サマー・グローがイザベラ・ロチェフ（Isabel Rochev）役で、テリル・ロセリーがコミックスではアトムことレイ・パーマーの妻であるジーン・ローリング役で出演する。このジーン・ローリングはモイラの法律相談役かつ友人という設定で、オリバーとローレルの友人としてシーズン1 第21話で名前の言及がされたレイとジーンとは関係がない。
ARROW/アロー シーズン3
犯罪に絶えず脅かされる街を守る為に、オリバーは自分は「アロー」としてのみ生きるべきだと思いつめる。オリバーのその考えは、才能にも人望にも溢れたレイ・パーマーに会社を奪われたことで、一層強くなっていく。そんな中、カナリアとして共に戦ってきたサラが何者かに殺害される事件が発生。オリバーたちチーム・アロ―は、サラが所属していたリーグ・オブ・アサシンを率いるラーズ・アル・グールとの戦いに巻き込まれていく。
【過去編】オリバーがアマンダ・ウォラーの下で働くことを余儀なくされ、香港で日本人のヤマシロ家と共にウィルス・テロの阻止に奮闘することとなる。
シーズン3は「アイデンティティ」を主題とした物語を紡ぐ。また、同時期に放送開始した『THE FLASH/フラッシュ』シーズン1と随時クロスオーバーし、第8話では1エピソード丸ごとクロスオーバーした『フラッシュ VS アロー』を行なう。
シーズン3をもってロイ・ハーパー役のコルトン・ヘインズが、患っていた不安症の治療に専念する為にレギュラーを降板した。ヘインズはその後、数度ゲスト出演した後、シーズン7にてレギュラーに復帰している。
ARROW/アロー シーズン3
アンドリュー・クライスバーグは当初、コミックスではヒーロー「ブルービートル」として知られ、『ARROW/アロー』劇中でも名前が何度か言及されていたテッド・コードをシーズン3に登場させることを構想していた。しかし、DC社が他の計画の為にブルービートルの使用を制限したことで、代わりにヒーロー「アトム」として知られるレイ・パーマーを登場させる運びとなった。レイ・パーマー役は映画『スーパーマン リターンズ』でスーパーマンを演じたブランドン・ラウスが務める。なお、このレイ・パーマーは、モイラの法律相談役かつ友人のジーン・ローリングや、オリバーとローレルの友人として名前の言及がされたレイとジーンとは関係がない。
他にもハーレイ・クインを登場させる構想があったが、DC社が映画『スーサイド・スクワッド』の公開にあたってデッドショットやハーレイ・クインといったスーサイド・スクワッドのキャラクターの使用を制限したことにより、没となっている。同時にシーズン1より登場していたデッドショットも退場となった。
余談だが、アジア系カナダ人俳優のオスリック・チャウが2014年頃に、DCコミックスの数少ないアジア系ヒーローで、複数いるアトムのうちの一人であるライアン・チョイを主役とした番組の企画をThe CWに持ち込んだが、レイ・パーマーの企画が動いていたが故に見てもらえなかったという。
ARROW/アロー シーズン4
スターリング・シティ改めスター・シティは、ダミアン・ダーク率いるテロリスト集団 H.I.V.E.の脅威に晒されていた。オリバーはチーム・アローを抜けてアイビー・タウンでフェリシティと平穏な暮らしを送っていたが、ローレルとテアからの連絡を受け、スター・シティに帰還する。そして、オリバーは市長選に出馬する傍ら、新たなヒーロー「グリーンアロー」として再び激闘に身を投じる。
【過去編】オリバーがアマンダ・ウォラーの指示を受けてリアン・ユーに戻る。その頃のリアン・ユーでは、武装集団 シャドウスピアが何かを探し、人々を奴隷のように酷使していた。
シーズン4では、スターリング・シティがコミックスと同じ「スター・シティ」に改名され、更にオリバーがコミックスと同じ「グリーンアロー」を名乗る。このことについて、ショーランナーのウェンディ・メリクルは「オリバーのキャラクターの自然な進化が、自分たちがコミックスの中で知っているものになるのは正しいと感じる」と語る。
ARROW/アロー シーズン4
マーク・グッゲンハイムはシーズン4で、暗い展開が続いてきた『ARROW/アロー』をシーズン1半ばくらいのトーンに戻すことを目指しているという。
クロスオーバー・イベント『ヒーローズ・ジョイン・フォース』の後編となる第8話「Legends of Yesterday」は、レイ・パーマーやサラ・ランスを主役とする新たなスピンオフ作品『レジェンド・オブ・トゥモロー』の前日譚にもなっている。
ARROW/アロー シーズン5
オリバーが新市長に就任したスター・シティに、新たな脅威 トビアス・チャーチが現れる。オリバーは市長の役目を果たしながら、街を牛耳ろうとするチャーチと戦うものの、今や自分とフェリシティの二人だけとなったチーム・アローでは人手が足りない。そこで、新たな仲間を募る。だが、街に現れた脅威はチャーチだけではない。プロメテウスを名乗る殺人鬼も現れ、市民を次々と殺害していく。オリバーは捜査の結果、プロメテウスの正体が自分がかつて殺した人物の子であることを知る。
【過去編】オリバーがコンスタンチン・コバールを倒すべく、ロシアに渡り、アナトーリ・クニャゼフらブラトヴァと行動を共にする。
『ARROW/アロー』はスピンオフ作品の企画に伴って、超能力のような非現実的な要素を世界観に導入し、シーズン4に至っては魔法を行使する敵との戦いを描いたが、シーズン5では再び超常的な力を持たない敵との戦いを描く。こうした方針となったのは、シーズン5では新たなスピンオフ作品の為に世界観を整地する必要がなく、改めて『ARROW/アロー』の物語に集中できるようになったからである。マーク・グッゲンハイムはシーズン5の主題を「遺産」とし、これを語るのに新たな敵 プロメテウスは適任だと述べる。
ARROW/アロー シーズン5
終盤ではマヌー・ベネットがスレイド・ウィルソン役でシーズン3 第14話ぶりに出演する。スレイドの再登場がここまで長引いてしまったのは、DC社が『ARROW/アロー』以外のデスストロークの計画（DCエクステンデッド・ユニバース）の為に、デスストロークを『ARROW/アロー』が使用することを制限していたことによる。
過去編はシーズン5をもって終幕を迎えた。また、クロスオーバー・イベント『インベージョン！』の中編を担う第8話をもって『ARROW/アロー』はシリーズ通算100話目に到達した。
シーズン5の放送終了後、スティーヴン・アメルは過去5シーズンの中でシーズン5が最もお気に入りのシーズンだと述べ、プロメテウスもまた最もお気に入りのヴィランだと述べている。
ARROW/アロー シーズン6
息子 ウィリアムを引き取ったオリバーは、市長とグリーンアローの役割だけでなく、父親としての役割も全うしようとする。しかし、スター・シティを脅かすブラックサイレン、ケイデン・ジェームズ、リカルド・ディアス、ブラトヴァが手を組んだことで、オリバーは最悪の危機に直面する。それは、自分がグリーンアローであるという情報の暴露、そしてチーム・アローの分裂だった。
シーズン6は「家族」を主題とする。「家族」とはすなわち、集団（Group）と忠誠（Loyalty）だとマーク・グッゲンハイムは述べる。また、グッゲンハイムは最近影響を受けたコミック作品を訊かれた際、ジェフ・レミーアの『Green Arrow: The Outsiders War』を読んだことを話している。
シーズン6ではヴィランたちが協力関係を結び、物語が集団対集団の構図となる。このヴィランたちのうち一人は、シーズン4で死亡したローレル・ランスの悪のバージョンで、シーズン5から不定期に登場していたブラックサイレンである。演じるケイティ・キャシディはシーズン4の時に一度降板したが、シーズン6をもってレギュラーに復帰する。
ARROW/アロー シーズン7
FBIと取り決めた仲間の免責と引き換えにオリバーが自らがグリーンアローであると公表し、刑務所に入って五ヶ月が過ぎる。リカルド・ディアスはいまだ活動中であったが、チーム・アローは以前のように戦うことはできない。絶望的な状況の中、街に正体不明の“もう一人のグリーンアロー”が現れる。
【未来編】成長したウィリアムがとある理由からリアン・ユーに訪れ、かつて父と共に戦ったロイ・ハーパーと出会う。
シーズン7より、マーク・グッゲンハイムとウェンディ・メリクルに代わって、ベス・シュワルツがショーランナーを務める。グッゲンハイムはエグゼクティブ・コンサルタントの任に就く。
シュワルツ曰く、シーズン7は「贖罪」を主題とし、地に足のついたシーズン1のようなダークな物語となる。また、『ARROW/アロー』の物語の中で過去編がお気に入りというシュワルツによる新たな試みとして、現在の物語と並行して20年後の未来を描く「未来編（フラッシュフォワード）」が開始される。この未来編では、ロイ・ハーパー役のコルトン・ヘインズがシーズン3ぶりにレギュラーに復帰し、『レジェンド・オブ・トゥモロー』シーズン1にコナー・ホーク役で出演したっきり再出演の話がなかったジョセフ・デヴィッド・ジョーンズが改めてコナー・ホークを演じる。
第12話「Emerald Archer」をもって『ARROW/アロー』はシリーズ通算150話目に到達した。