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フラッパー
フラッパー（英: Flapper）は、1920年代に欧米で流行したファッション、生活スタイルを好んだ「新しい」若い女性を指すスラング。それまで女性らしいとされてきた装いや行動様式ではなく、膝丈の短いスカート、ショートヘアのボブカット、ジャズ音楽などを好んで、濃いメイクアップで強い酒を飲み、性交渉、喫煙、ドライブを積極的に楽しむという、以前までの女性に求められてきた社会的、性的規範を軽視した女性たちを意味する

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フラッパーは「狂騒の20年代」を背景として登場した。アメリカの1920年代初頭は、第一次世界大戦終結直後で社会、政治ともに未だ混乱していた時代だった。ヨーロッパからの文物流入が盛んとなり、アメリカからもジャズなどの文化がヨーロッパへと広まっていった。
フラッパー フラッパーの語源
「フラッパー (flapper)」という言葉は、ひな鳥が羽を羽ばたかせて (flap) 飛び立つ訓練をしている様子を意味し、そこから転じて未成熟な若い女性を表すスラングとなったといわれている。また他の説として、まだ髪を結い上げることが出来ない若い女性の束ねた髪が背中でひらひらする (flap) ところから、イングランド北部で10代の少女のことをフラッパーと呼んでいたという説や、古語で娼婦のことをフラッパーと呼んでいたという説がある。
1630年代初頭では、年若い娼婦が「フラップ」というスラングで呼ばれていた。1890年代終わりのイングランドでは「フラッパー」が10代半ばの活発な少女を意味する言葉として使われるとともに、とくに年若い娼婦を意味するスラングとしても使われるようになっていた。
「フラッパー」という言葉が文献に出てくるのは、イングランドが1903年初頭、アメリカが1904年のことで、小説家デズモンド・コークが自身の大学時代を綴った『サンフォード・オブ・マートン (Sandford of Merton)』の「気絶したフラッパー」という記述が初出である。1907年にはイングランドの俳優ジョージ・グレイヴス (George Graves) が、イングランドでは舞台で軽業を売り物にする若い女芸人のことをフラッパーと称するとアメリカ人に説明している。
フラッパー フラッパーの語源
1908年にはイギリスの高級紙『タイムズ』でも「フラッパー」という言葉が使用されるようになった。ただしタイムズでは「“フラッパー” は、髪を結い上げ長いドレスを着用（して社交界にデビュー）する前の年若い淑女を意味する」という注釈つきで使用されていた。1910年11月にAE・ジェームズが、不運な14歳の少女を主人公として『ロンドン・マガジン』に掲載した『フラッパー陛下 (Her Majesty the Flapper)』という題名の一連の物語が人気を博している。1911年ごろまでには、新聞の劇評で「フラッパー」がいたずら好きで茶目っ気がある、あるいは異性の気を惹くそぶりを見せる役柄の代名詞として使用されるようになっていった。
フラッパー フラッパーの語源
1912年ごろまでには、ロンドンの舞台興行主ジョン・タイラー (en:John Tiller) が『ニューヨーク・タイムズ』のインタビューで、「フラッパー」を「いまにも世に出そうな」やや年長の少女という意味で用いている。「フラッパー」は大胆で溌剌とした10代の少女を指す言葉として広く知られていたが、イギリスでは徐々に衝動的な性質で大人気ない女性全般を意味する言葉となっていった。第一次世界大戦時にフラッパーという言葉はますます使用されるようになっていったが、これはおそらく出征で男性が不足した職場に女性が登用され始めたことと関係している。1919年の『タイムズ』には、戦争からの帰還兵たちが職場に復帰すると女性の職探しが難しくなり、「フラッパーたちの将来」が懸念されるという内容の記事を掲載している。このような社会情勢のなか、フラッパーは「独立心旺盛で享楽的な若い女性」を指す言葉へと変化していったのである。
フラッパー フラッパーの語源
1920年までに、フラッパーは特定の世代とその行動様式を示す言葉として一般的になっていった。当時のイギリスでは多くの若い男性が第一次世界大戦で命を失ったために、適齢期の女性が結婚相手を見つけられずにいた。R・マレイ＝レスリー博士はその講演で「ある種の社交家のなかには……浮ついた性格で、露出度の高い衣服を着てジャズを愛好するフラッパーと称される人々がいる。責任感がないうえに行儀も悪く、ダンス、新しい帽子、男性と自動車などを国家の大事よりも重要視する女性たちだ」と批判している。
1920年代初めのアメリカでは10代の若い女性たちが好んだ、留金をせずにオーバーブーツ（雨天時に靴に被せるゴム製、ビニール製の靴 (en:Galoshes)）を履くといったファッションを指す言葉として「フラッパー」が使われるようになった。また、歩くたびにとめられていないオーバーブーツの留め具がひらひらする様子も「フラッパー」と呼ばれていた。
イギリスでは1930年代なかばでも「フラッパー」という言葉が時々使用されてはいたが、すでに死語となりつつあった。1936年の『タイムズ』では「ブロット（泥酔 (blotto)）」などと同じくフラッパーが時代遅れのスラングに分類されている。
フラッパー フラッパーのイメージ
アメリカでフラッパーという言葉が初めて登場し、そのイメージが浸透したのは、1920年のフランシス・マリオンが脚本を書き、オリーヴ・トーマスが主演した映画『ザ・フラッパー (en:The Flapper)』によるところが大きい。トーマスは1917年に出演した映画でも『ザ・フラッパー』と同じような役を演じているが、この映画ではフラッパーという言葉は使われてはいない。その後重度の麻薬中毒になり服毒死したトーマスが最後に出演した映画でも、トーマスはフラッパーの代表格として扱われている。トーマス以降、クララ・ボウ、ルイーズ・ブルックス、コリーン・ムーア 、そしてジョーン・クロフォードらが、フラッパーというイメージを体現した女優として、大きな人気を誇った。
アメリカでは禁酒法がフラッパーの増加の一因となっている。合法のサロンや会員制のキャバレー、裏通りのもぐり酒場 (en:Speakeasy) が多く作られ、秘密裏に酒を提供する場所として人気を得た。遵法精神および宗教観に根ざした禁酒運動と、事実上どこでも酒を口にすることができるという現実との乖離が、権力への軽視という風潮となった。また、フラッパーは1890年代に理想とされたギブソン・ガールの反動でもあった。
フラッパー フラッパーのイメージ
F・スコット・フィッツジェラルドやアニタ・ルース (en:Anita Loos) といった著述家、ラッセル・パターソン (en:Russell Patterson)、ジョン・ヘルド・ジュニア (en:John Held, Jr.)、エセル・ヘイズ (en:Ethel Hays)、フェイス・バロウズ (en:Faith Burrows) といったイラストレーターが、フラッパーの外見や生活スタイルを取り入れた作品を発表して、フラッパーの大衆化に大きく貢献した。これらの作品を通じてフラッパーは、蠱惑的、奔放、自立した女性というイメージで見られるようになっていった。しかしながら詩人、評論家ドロシー・パーカーが「フラッパーを憎む詩」を著したように、フラッパーの流行を好ましく思わない人々も存在していた。フラッパーを「軽薄な様子の格好でタバコを吸いカクテルを口にする、それがフラッパー」と非難する労働組合や、「最低の知力」「教育者にとってどうしようもない厄介者」と評したハーバード大学の心理学者がいた。
フラッパー フラッパーのイメージ
1920年代においてフラッパーの振る舞いは風変わりで、それまでの伝統的な女性観を覆すものだと考えられていた。イギリスのマスコミではフラッパーを、恋愛に積極的で、奔放かつ気軽に性交渉を持ち、伝統的価値観に反抗する傾向が強いステレオタイプとして表現していた。女性の一生のうち、年少の特定の時期を指すフラッパーという概念は、ドイツからイギリスにもたらされたものだと主張するものもいる。ドイツでは10代の少女を「Backfisch」と呼んでおり、この言葉はもともと市場で売買されるほどには成長していない魚を意味していた。ドイツ語で「Backfisch」が若い女性を意味するということは1880年代終わりにはイギリスでも知られていたが、この時代には非常に慎み深い女性を指す言葉として理解されており、反抗的で伝統的価値観を軽視するフラッパーのイメージとは異なったものだった。フラッパーは、夜になるとジャズ・クラブへ繰り出して挑発的なダンスを踊り、煙草をたしなんで不特定多数の男性との逢瀬を気ままに楽しむような、勝気な若い女性だとみなされていた。活動的でスポーツを好み、自転車や車を乗りこなす、禁酒法に反抗しておおっぴらに酒を飲むなどというのが、フラッパーの典型的なイメージとなっていった。当時のアメリカではチャールストン、シミー、バニー・ハグ (en:Bunny Hug)、ブラック・ボトム (en:Black Bottom) など激しいダンスが隆盛していた。
フラッパー フラッパーのイメージ
ヴィクトリア朝時代に比べると、1920年代では男女間の肉体的接触がごく普通に行われるようになった。肉体的接触を主たる目的としたペッティング・パーティーが開かれるようになり、人気の娯楽にもなっている。若い世代からしてみれば、このようなパーティを「男子禁制」「女子禁制」といった昔ながらの名目で開くことは欺瞞にしか思えなかった。このようなパーティーは大学内で多く行われており、若い男女が「一緒に集まり、監視の眼がない場所でかなりの時間をともに過ごした」といわれている。その代表作『グレート・ギャツビー』（1925年）で、デイジー・ブキャナンというフラッパーを登場させているアメリカの作家F・スコット・フィッツジェラルドは、しつこいリポーターに付きまとわれて質問されたことを文章にしている。
貴方（フィッツジェラルド）は、えー、ペッティング・パーティーは法に触れると重大な問題だと思いますか？もしそうであれば、貴方が自殺するときの理由は過去にペッティング・パーティーに参加したことが原因だということでいいですか？
1950年代の『ライフ』ではペッティング・パーティーを「20年代に流行した、ひどい風習だった」と紹介しており、『キンゼイ報告』では「20年代以降、現在でも存在している」と記述されている。
フラッパー フラッパーの外見
フラッパーはその不遜な態度とともに、特徴的なファッションでも知られていた。主にフランスからの流行、とくにココ・シャネルの先進的なスタイルを取り入れたもので、当時爆発的な流行を見せていたジャズを伴奏として踊るダンスに向いたドレスが人気となった。フラッパーの外見はフランスでは「ギャルソンヌ (仏: garçonne、「少年」の女性形)」と呼ばれるようなボーイッシュなもので、髪型はショートヘア、ドレスは腰部のくびれがないストレートなシルエットで胸を平らに見せるものだった。遅くとも1913年までには、痩身の若い女性が典型的なフラッパーのイメージとなっていた。アメリカ人オペラ歌手リリアン・ノーディカ (en:Lilian Nordica) は、1913年のニューヨークで流行していたファッションについてコメントを残している。
小さくてやせっぽちのフラッパーが、白い歯をきらめかせながら、激しいステップを踏むのに向いたスカートと薄汚いバケツみたいな帽子を身に着けて、5番街を軽い足取りで歩いていた。
フラッパー フラッパーの外見
1910年代初めの時点では、フラッパーのファッションはフランスの少年のようだとみなされていた。1920年代でも、フラッパーの典型的なファッションだった頭にフィットした帽子はこの当時から好まれていたが、スカートは丈の短いものよりも裾を極端に絞ったホブルスカート (en:Hobble skirt) が多かった。
ショートヘア、腰部のくびれのないストレートなドレス、ひざ丈のスカートといった、現在フラッパーの典型と考えられているスタイルは、1926年ごろから見られるようになり、型破りなファッションと挑発的な振る舞いと「フラッパー」という言葉が同一視されるようになった。1915年の『タイムズ』には、フランス駐在軍のクリスマスの娯楽が「青いショートスカート、パリジャン風の帽子、フラッパーの髪型」で女装した兵士が演じる艶笑劇だったという記事が掲載されている。
フラッパー フラッパーの外見
フラッパーが女性のファッションにもたらした重要な点として、身体を締め付けていたコルセットの追放、スカート丈やガウン丈の短詰、ショートヘアのボブカットが挙げられる。こういったスタイルを世間に浸透させることに貢献したのが、オリーヴ・ボーデン (en:Olive Borden)、オリーヴ・トーマス、ドロシー・マッケイル (en:Dorothy Mackaill)、アリス・ホワイト (en:Alice White)、ビーブ・ダニエルズ、ビリー・ダヴ (en:Billie Dove)、ヘレン・ケイン、ジョーン・クロフォード、レアトリス・ジョイ (en:Leatrice Joy)、ノーマ・シアラー、ローラ・ラ・プランテ (en:Laura La Plante)、ノーマ・タルマッジ、クララ・ボウ、ルイーズ・ブルックス、コリーン・ムーアといった女優たちだった。1920年代初頭にはフラッパーが、新聞の『ブロンディ』や『フリッツィ・リッツ』(アーニー・ブッシュミラー著)『Mopsy』(グラディス・パーカー著)､『Flapper Fanny Says』(エセル・ヘイズ著)といった連載漫画に登場するようにもなっている。
フラッパー フラッパーの外見
フラッパーのドレスはまっすぐでゆったりとして腕はむき出しになっており、脚にはシルクかレーヨンのガーター・ストッキングを着用していることが多い。スカートはひざ丈で、ダンス中や歩行中には風を受けて脚が見える。なかには脚を強調する目的でひざに頬紅を塗るフラッパーもいた。シュミーズドレスの一種であるローブ・ド・スタイル (en:Robe de style) と呼ばれるタイプのドレスも好まれた。ハイヒールの靴も流行し、ヒールの高さは 5 cm から 8 cm程度のものが人気があった。
フラッパーは伝統的なコルセットを嫌い、それまでのパンタロンと呼ばれる長い下着でなく、はるかに短いパンティを愛用した。ダンスのときにも身体全体を締め付けるコルセットではなく、胸だけを押さえる胴着 (en:Bodice) を着用して踊った。伝統的なコルセットが胴を締め付けて胸と腰を強調するデザインだったのとは異なり、フラッパーが着用したコルセットは柔軟な素材でつくられ、身体のラインをなめらかにして起伏が乏しいシルエットに見せるためのものだった。起伏に乏しいコルセットがフラッパーの外見をよりボーイッシュなものにした。また、胸を押さえつけるタイプのブラジャーの普及がボーイッシュな印象をさらに強めていった。
フラッパー フラッパーの外見
フラッパーの間で流行した髪形は、ボブカット、イートンクロップ、シングルボブなどのショートヘアで、スタイリングには指と櫛でウェーブをつけるフィンガー・ウェイブ (en:Finger wave) が多用された。帽子はキャスケットやクローシェに人気があった。装飾品はアール・デコ様式のアクセサリーが好まれ、とくに何重にもなったビーズのネックレスや、飾りピン、指輪、ブローチが用いられた。ほかに鼈甲縁のメガネも人気があった。
1890年代のフランス人女優ポレール (en:Polaire) が、短い無造作な髪型で口元と目元を顔料でくっきりと強調した化粧をする女性の先駆者だったといえる。フラッパーの化粧も、徐々に舞台役者のメイクのような非常に濃い化粧になっていった。リップスティック容器の進歩、コンパクト・ミラーの普及とともに、フラッパーの間では赤く膨れたような唇と、コール (kohl) という顔料で暗く縁取りされた目元、そして頬紅が流行した。
フラッパーの間では、当初青白い肌がもてはやされていたが、ココ・シャネルが日焼けした肌で世間の注目を集めてからは、小麦色に日焼けした肌が流行した。女性も余暇には家に閉じこもることなく屋外でスポーツをすることが健康的であると考えられるようになっていった。
フラッパー フラッパーがアメリカ社会にもたらした変革
フラッパーに続いて、息苦しいほどに身体を締め付けるドレスや紐から解放された女性たちは、家から出て自由に外を歩き回ることができるようになり、この機会を十分に楽しむようになった。フラッパーはアメリカの女性たちの生活スタイルを、衣服の面から大きく変革したのである。
ファッションの変化は、アメリカ人女性が理想とする概念の大きな変革を意味するといってもいい。ショートスカートやショートヘアは、女性の伝統的な社会的束縛からの解放の象徴でもあった。女性の道徳的概念の変化は、婚前交渉、避妊、飲酒といった伝統的価値観の軽視となって表れた。第一次世界大戦以前には女性が酒場に足を踏み入れることはなかったが、戦後になると駅に出入りするかのように、気軽にもぐり酒場に出入りする女性が表れだしたのである。人前で毒づいたり煙草を吸ったりする女性が普通に見られるようになり、スカートも下着もどんどん短くなっていった。仕事場では女性と男性が張り合うようになり、経済的に自立した女性は金銭面以外でも男性に頼る必要がなくなった。
フラッパー フラッパーがアメリカ社会にもたらした変革
このような新しいタイプの女性たちは性別の垣根を越え始め、性的にも経済的にも自由を謳歌し始めた。女性たちは髪を切り、ゆったりとした服装に着替え、ひざ丈のドレスを身にまとった。窮屈な腰周りや、裾を引きずるような長いドレスに悩まされることもなくなった1920年代の現代女性は自立的な思考の持ち主であり、それまでの因習から解放されたのである。フラッパーはこのような現代女性の中心的立場にあり、その役割は狂騒の20年代を通じて変わることはなかった。フラッパーは、強い個性、行動力、さらには移り気を理想とし、女性の慎ましさ、純潔、貞淑など、それまで男女ともに重要視していた伝統的道徳律を無視した。自身が持つ力を誇示していたフラッパーだったが、直後に起こったウォール街大暴落、世界恐慌の影響を免れることはできなかった。フラッパーの大胆な享楽主義は、1930年代の経済苦境のなかでは受け入れがたいものだったのである。
川渕かおり
川渕 かおり（かわぶち かおり、7月7日 - ）は、日本の女優、声優、モーションアクター、歌手、剣舞師、演出家・殺陣師・モデル・作詞家・演出家・アクション指導家。
川渕かおり 経歴
立川市にて自衛官の父と一般人の母との間に出生。妹が1人いる。獨協大学外国語学部在学中に女優としての活動を始め、主に映画や舞台に出演。並行して米山流殺陣術の米山勇樹に師事する。ソードパフォーマンスチーム『偉伝或〜IDEAL〜』を立ち上げ、演出家としても才能を発揮。2009年からはCGキャラクターの動きの基となるモーションアクターとしての活動も開始し、ファイナルファンタジーシリーズなどのゲームやアニメ、『キャプテンハーロック』などのCG映画で重要な役を担当。2017年に2B役で出演したゲーム「ニーア オートマタ」では、ジャッカスとボーヴォワール役の声優も務めた。
2020年よりNetflixで独占配信のCGアニメーション「攻殻機動隊 SAC_2045」では主役キャラクター草薙素子のモーションアクターを担当。2023年、アニメ「NieR:Automata Ver1.1a」のジャッカス役で声優としてのキャリアもスタートさせた。
川渕かおり 経歴
2011年、東日本大震災発生をきっかけに、当時の混沌とした日本から新たな音楽とステージのスタイルを世界に提示する意味を込めて音楽ユニット『KAO=S（カオス）』結成。ボーカリストを務め、多くの作詞を手掛ける。自己の葛藤との闘いをテーマとし、川渕表現力とダイナミックな剣舞パフォーマンスを特徴とする楽曲「桜の鬼」で注目され、KAO=Sは2012年のサウス・バイ・サウスウエスト出演を機に海外進出を果たし、CNNインターナショナル番組で世界中に紹介された。これまで数多くの国々で、フェスティバル出演や国交行事イベントでの演奏、単独公演を成功に収めている。2022年、KAO=Sの山切修二と共に音楽を担当し、和楽器奏者や剣舞パフォーマーを加えた形の和風エンターテインメント集団「LADY SAMURAI'S CHAOS」を立ち上げる。リーダーを務め、スペインのアリカンテ、ドイツのフランクフルト、サウジアラビアのリヤドのステージに立ち、好評を博した。KAO=Sの山切修二と共に、同様の和風エンターテインメントショウ「TOKYO 和 CHAOS」を毎年東京都内のホールで開催しており、2023年度のショウが契機となり、2024年8月に東京で開催されたABAC国際会議ガラディナーパーティのショウでは剣舞を披露した。
川渕かおり 経歴
国内外問わず、アクションや殺陣の指導者としても活動する他、近年では東南アジアでコスプレイヤー向けにアニメやゲームのキャラクターのモーションを教える講師としても招聘される。アーティストのMVや映画撮影現場等でのアクション指導や演出も数多く行い、出演もしている。
2018年春に、舞台出演中に左膝前十字靭帯断裂の大怪我をするも、一週間後のKAO=SのニュージーランドのSPLOREフェス出演を敢行。松葉杖でステージで歌い、激しいパフォーマンスを行う「桜の鬼」では片脚で剣舞をした。その際の写真は、同フェスのSNSで国際女性デーのトップ写真を飾った。靭帯再建手術を経て、リハビリから復帰へ向かう様子は、BS-TBSのドキュメンタリー番組「ストイック女子」で紹介された。数々の海外の中で「LADY SAMURAI」の呼名が定着した。
自身の剣舞師としての側面に焦点を当てたJames Latimer監督によるショートフィルム「LADY SAMURAI」は2019年に入り、Tokyo Lift-Off Film Festival、deadCenter Film Festival、熱海国際映画祭、CUFF.Docsなど、国内外の映画祭で次々と上映された。
以降、剣舞師・女優として海外での活動が活発化しており、オーストラリアMajestic Film制作映画「HOTEL UNDERGROUND」、ラグビーワールドカップ2019英国代表チームWEB MOVIE「Travel Fan in Japan Ep 2: Respect in Tokyo」、オーストラリアSUNTORYのTVコマーシャル「DOUBLE LEMON -196」などに出演。
川渕かおり 出演作品
RPG
ニーア オートマタ（ボーヴォワール／ジャッカス）
アニメ
NieR:Automata Ver1.1a（ジャッカス）
映画
キャプテンハーロック （ケイ）
スターシップ・トゥルーパーズ インベイジョン
RPG
テイルズ オブ アライズ（キサラ）
ファイナルファンタジーVII リメイク インターグレード　
ニーア オートマタ（2B、A2、同作ではボーヴォワール、ジャッカスの声優も担当）
ファイナルファンタジーXV（ゲンティアナ）
ファイナルファンタジーXIII（セラ・ファロン）
ファイナルファンタジーXIII-2（セラ・ファロン）
The 3rd Birthday（アヤ・ブレア）
ディシディア デュオデシム ファイナルファンタジー
ブレイブリーデフォルト
ドラッグオンドラグーン3（ゼロ）
攻殻機動隊 Virtual Reality Diver（草薙素子）
ベヨネッタ2（ジャンヌ）
サイコブレイク
Fate/Grand Order VR feat.マシュ・キリエライト
ゼノブレイド3 （エイ）
ベヨネッタ3
ファイナルファンタジーVII リバース（ユフィ・キサラギ）
川渕かおり 出演作品
アニメ
攻殻機動隊 SAC_2045（草薙素子）
2023年 
「爆剣〜東京転生死合〜（再上演）」（塚原 役）　ヨコオタロウ 原作・脚本、松多壱岱 演
偉伝或-IDEAL-主催公演「生贄姫」（5月11日 - 5月12日、STAR PINE'S CAFE）（霞 役）主演・脚本・演出を担当。
KAO=Sプロデュース和風エンターテインメントライブ 「TOKYO 和 CHAOS 2023」（10月17日、SHIBUYA PLEASURE PLEASURE）
川渕かおり 偉伝或〜IDEAL〜
偉伝或〜IDEAL〜（イデアル）は、和の殺陣と激しいダンスを融合させた新感覚アクション・ソード・パフォーマンス集団。2015年のJapan Expo（フランス）、2017年のアニメEXPO（チリ）に出演。
川渕かおり（主宰）、米山勇樹（「米山流殺陣術」家元）、村尾敦史、馬場梨恵子、紫野えりこ、森本拓也、伊勢参、宮園博之
ウィリアム・レッグ (初代ダートマス伯爵)
初代ダートマス伯爵ウィリアム・レッグ（英語: William Legge, 1st Earl of Dartmouth, 1672年10月14日 - 1750年12月15日）は、イギリスの貴族、政治家。イングランド貴族（後にグレートブリテン貴族）。
ウィリアム・レッグ (初代ダートマス伯爵) 生涯
初代ダートマス男爵ジョージ・レッグと妻バーバラ（Barbara、旧姓アーチボルド（Archbold）、1650年ごろ – 1718年1月28日、サー・ヘンリー・アーチボルドの娘）の息子として、1672年10月14日に生まれた。ウェストミンスター・スクールで教育を受けた後、1688年にケンブリッジ大学キングス・カレッジに入学、1689年にM.A.の学位を修得した。1691年10月25日に父が死去すると、ダートマス伯爵位を継承した。
1702年6月18日、枢密顧問官に任命された。1702年6月から1710年6月まで商務・植民地庁委員を務めた後、1710年6月から1713年8月まで南部担当国務大臣を務め、1710年から1713年までスコットランド共同王璽尚書（en）を務めた。1711年9月5日、グレートブリテン貴族であるダートマス伯爵およびケント州におけるルイシャム子爵に叙された。1713年8月に王璽尚書に転任し、1714年9月まで務めた。アン女王の死後、1714年8月1日から9月18日までLord Justiceを務めた。新しく即位したジョージ1世が即座にダートマス伯爵を王璽尚書から更迭、ダートマス伯爵は枢密顧問官も再任しなかった。
ウィリアム・レッグ (初代ダートマス伯爵) 生涯
ダートマス卿は政治的には穏健派の立場にあり、トーリー党員であったがホイッグ党の穏健派と協力することもできる姿勢を見せていた。やはり穏健派であったロバート・ハーレーに目をかけられ、ハーレーの失脚後も忠実な友であり続けた。アン女王の信頼も得ており、女王はダートマス伯爵のことを「正直者（an honest man）」と評していた。大臣としてのダートマス伯爵は敏腕には程遠かったが、能力と熱心な働きぶりには定評があった。率直な物言いでも知られたが、他方では外国の大使たちが「煉瓦の壁から情報をとる方がよっぽど簡単だ」と嘆くほど、口は固かった。私生活では、自分の言った冗談で笑うことを好み、「道化者（the Jester）」と渾名が付けられていた。
ダートマス卿はサンドウェル・バレーにあった屋敷サンドウェル・ホール（Sandwell Hall：現存しない）に家族と共に住んでいた。
1750年12月15日にロンドンのブラックヒースで死去、長男ジョージに先立たれていたため孫ウィリアムが爵位を継いだ。
ウィリアム・レッグ (初代ダートマス伯爵) 家族
1700年7月18日、アン・フィンチ（Anne Finch、1751年11月30日没、初代エイルズフォード伯爵ヘニッジ・フィンチの娘）と結婚、6男2女をもうけた。
玉木愛子
玉木愛子（たまき あいこ、1887年12月28日- 1969年）は、日本の俳人。ハンセン病に罹患し、熊本の回春病院に入院、後国立療養所長島愛生園に転園した。脚の切断、失明にもかかわらず、俳句に精進した。
玉木愛子 略歴
1887年12月28日、大阪・島の内の材木問屋に生まれる。後に妹、弟が生まれる。家庭は裕福で、幼い頃より、踊り、琴、三味線を習う。1892年らいの兆候が出現するも進行が遅く目立たなかった。1899年、女学校の検診でらいを宣告され、退学。人目をさけて自宅での療養生活に入る。1919年　妹、弟たちの結婚の支障になるのを恐れ、熊本のハンナ・リデルが創立した私立ハンセン病病院の回春病院に進んで入院。1921年、キリスト教に受洗。1924年、この頃、福岡市の生の松原で療養している西村瞳女を知り、文通を通じて俳句に興味を持つ。1929年、病状が悪化し、右足を切断（熊本大学外科部長により）。1933年、種々の理由により、熊本を去り、長島愛生園に移る。1935年、僚友柴水と結婚。1937年、失明。回春病院に入院していた瞳女の影響もあり、俳句にかけるようになる。婦長なども加わり、婦人句会「かりん句会」も誕生。1948年、戦争により中断していたホトトギスへの投句を再開。注目を浴びる。高浜虚子の知遇を得る。1955年、自伝「この命ある限り」を出版。1969年死去。
玉木愛子 入所者から見た記録
裕福な家庭に生まれたが、ある職工がいつも愛撫していたが、その人はらいであったという。発病前の裕福な生活、発病、自宅療養、家族生活とその苦悩、リデル女史への手紙や入所の経緯、三宅俊輔医師のこと、病気の進行と療養生活、キリスト教への信仰、ライト女史のこと、光田健輔園長のこと、戦争時の苦労、戦後のプロミン導入、らい予防法反対運動など、入所者の目からたんたんと描いている。所どころに俳句を添えている。この本の解説者花田春兆は、玉木が北条民雄と同じ境涯に身をおきながら、読む人それぞれが「私は私なりの」共鳴をもてるやわらかな響きが含まれていて、誰にでも勧められる気安さがある。その差を生んだのは性、性格、才能、経験した過去の環境、散文と俳句という表現手段等々の違いにあることは、改めていうまでもない、と評している。
ロベルト・カルロス・レイバ
ロベルト・カルロス・レイバ（Roberto Carlos Leyva、1979年10月27日 - ）は、メキシコの男性プロボクサー。元IBF世界ミニマム級王者。ソノラ州プエルト・ペニャスコ出身。デビューから14試合連続KO勝利を記録しており、左強打を武器に活躍した。
ロベルト・カルロス・レイバ 来歴
1998年2月21日、プロデビュー戦を行い3回TKO勝ちを収めデビュー戦を白星で飾った。
1999年7月20日、ホセ・ルイス・ベラルデが持つメキシコ・パシフィック・コーストフライ級王者に挑戦し9回TKO勝ちを収め王座獲得に成功した。
2000年6月2日、カンクンのラ・デスコテカにてアデル・グティエレスとWBC世界ミニマム級ユース王座決定戦を行い、4回TKO勝ちでデビュー戦から14試合連続KO勝利で王座獲得に成功した。
2000年8月4日、ロベルト・ゴメスと対戦し10回判定勝ちを収め初防衛に成功した。この試合で初めてレイバはKOを逃した。
2000年11月3日、6戦全勝のルイス・バルデスと対戦し4回KO勝ちで2度目の防衛に成功した。この勝利でWBCで世界ランカー入りを果たす。
2000年12月4日、ファン・カルロス・ブルゴスのおじで後のIBF世界ライトフライ級王者ホセ・ビクトル・ブルゴスが持つNABO北米ライトフライ級王者に挑戦し、8回TKO勝ちを収め王座獲得に成功した。この勝利でミニマム級ランキングを上位につけた。
ロベルト・カルロス・レイバ 来歴
2001年4月29日、アメリカデビュー戦がいきなりの世界初挑戦。ニューヨークにあるクラブ・アマズーラにてゾラニ・ペテロがライトフライ級転級に伴い空位になったIBF世界ミニマム級王座決定戦を25戦全勝で後のIBF世界同級王者ダニエル・レイジェスと対戦し互角な展開だったが3-0(2者が115-112、114-113)の僅差判定勝ちを収め王座獲得に成功した。
2001年9月28日、バハ・カリフォルニア州エンセナーダのヒムナシオ・オスカル・ティグレ・ガルシアにてミゲール・バレラと対戦し判定で3者フルマーク(17-20)とバレラにリードを許していたが、3回負傷判定で規定により引き分けになり初防衛に成功した。
2002年8月9日、ネバダ州ラスベガスのオーリンズにて1年前に負傷引き分けに終わったミゲール・バレラと再戦し、前回とは違いバレラを苦しめたものの3-0(2者が113-115、112-116)の僅差判定負けを喫し、2度目の防衛に失敗し王座から陥落した。
2003年3月22日、ネバダ州ラスベガスのマンダレイ・ベイ・イベント・センターにてミゲール・バレラと再戦したが3回1分23秒KO負けを喫し7か月振りの王座返り咲きに失敗した。
ロベルト・カルロス・レイバ 来歴
2004年4月10日、コロンビアカルタヘナのヒルトンにて、IBF世界ミニマム級王者ダニエル・レイジェスと3年振りに再戦したが3回2分23秒TKO負けを喫し8か月振りの王座返り咲きに失敗。
2004年7月31日、ネバダ州ラスベガスのMGMグランドにてWBO世界ミニマム級王者イヴァン・カルデロンに挑戦。ミニマム級屈指のスピードスターでクラス最強のカルデロンのスピードを捕える部分があったがその後はついていけず3-0(3者とも112-116)の僅差判定負け。カルデロンに初の苦戦をさせるほどの大接戦だったもののミニマム級2冠を逃した。
2006年4月21日、怪我の影響で1年7か月振りの復帰戦をいきなり4階級飛ばしてバンタム級に転向してそのテスト戦を後のWBO世界スーパーフライ級王者イバン・エルナンデスが持つNABF北米バンタム級王者に挑戦。なおこの試合の勝者にはWBC世界バンタム級王者長谷川穂積への挑戦権がかかった試合だった。バンタム級初戦とは違ってエルナンデスを苦しめたが0-2(114-114、112-117、113-115)の判定負けを喫し王座獲得に失敗と長谷川への挑戦権獲得を逃した。
2006年6月22日、バンタム級から一気にフライ級までシェイプアップ。後のWBO世界フライ級王者フリオ・セサール・ミランダと対戦し、7回に2度ダウンを奪われて7回2分43秒TKO負けを喫した。
ロベルト・カルロス・レイバ 来歴
2007年11月24日、WBC世界ライトフライ級王者エドガル・ソーサに挑戦したが4回2分32秒TKO負けを喫し2階級制覇ならず。
2009年3月14日、世界挑戦経験者Z・ゴメスと空位のWBOオリエンタルバンタム級王座決定戦をフィリピンセブのセブ・シティ・ウォターフロント・ホテル・アンド・カジノにて対戦し7回1分32秒TKO負けを喫し王座獲得に失敗した。
2009年11月27日、パナマのパナマシティにあるアレーナ・ロベルト・デュランにてWBA世界フライ級暫定王者ルイス・コンセプシオンと対戦し、4回21秒KO負けを喫し2階級制覇に失敗した。
2010年4月3日、後にトマス・ロハスに挑戦するWBCユース世界スーパーフライ級王者フアン・ホセ・モンテスに挑戦。レイバが勝った場合王座は獲得できるがレイバは年齢制限を超えているため即返上の条件で行われた。3回モンテスの後頭部にパンチを当てたため失格になり王座獲得に失敗した。
2010年6月5日、エドガル・ソーサに再戦するが2回1分12秒KO負け。
2011年2月25日、オクラホマ州のミリオン・ドラー・エルム・カジノにて後の世界挑戦者でIBOで2階級制覇するシンピウィ・ベトイェカと対戦し、3回にボディショットが当たるとそのままカウントアウトで試合終了。3回2分32秒KO負けを喫した。
2011年10月29日、プエルトリコでWBO世界スーパーバンタム級王者をホルヘ・アルセに逆転TKO負けで初黒星を喫して王座から陥落したウィルフレド・バスケス・ジュニアと対戦し3回にダウンを奪われるとそのままノーカウントで試合終了。3回2分59秒KO負けを喫した。レイバはこの試合を最後に現役を引退した。
台湾電力1号形蒸気機関車
台湾電力1号形蒸気機関車は、かつて日本統治時代の台湾で台湾電力が使用したタンク式蒸気機関車である。なお、この名称は、台湾電力では形式を付与していなかったため、便宜的に呼称するものである。
台湾電力1号形蒸気機関車 概要
1920年（大正9年）に、アメリカのアメリカン・ロコモティブ（アルコ）クック工場で4両（製造番号 61719 - 61722）が製造された、車軸配置0-8-0(D)、軌間1,067mm（3ft6in）の飽和式2気筒単式のタンク機関車である。台湾電力が日月潭での水力発電所建設のために敷設した専用鉄道で使用するために購入されたもので、おそらく、その専用鉄道の建設工事にも使用された。番号は1 - 4、全長7,747mm、運転整備重量22.64tの小型機関車である。
同線は、1927年（昭和2年）5月1日付けで台湾総督府に買収され、台湾総督府鉄道の集集線となったが、その際に本形式は40形（40 - 43）に改番され、1937年（昭和12年）の称号規程改正では、D34形（番号不変）となっている。
台湾電力以来、本形式は二水機関庫に配置され、集集線で使用されていたが、1931年（昭和6年）には、番号順に基隆、台北、新竹、彰化に分散配置された。1932年（昭和7年）には非営業用とされ、温水洗缶装置を装備してボイラーの洗缶用となっている。その後、1938年（昭和13年）に4両とも廃車となった。
台湾電力1号形蒸気機関車 概要
廃車後は、全機が民間に払い下げられたと推定されているが、行方が明確なのは43のみで、大日本製糖の彰化製糖所で使用され、1940年（昭和15年）に苗栗製糖所に移っている。その後の諸元記録から、本機は1,067mm軌間のまま使用されたと推定され、1952年（昭和27年）には台湾糖業公司で本機が使用されているという記録が残っている。
他の3両についての明確な記録は残っていないが、721という762mm軌間の0-8-0型タンク機が、1966年（昭和41年）に屏東にいたという記録がある。ここには720という同形機がおり、両機は本形式を762mm軌間に改造したものである。この時点で、ボイラーは載せ替えられ、側水槽も背が高く短いものに交換されていたが、紛れもなく、本形式の後身であった。また、1971年（昭和46年）には番号不明の0-8-0型タンク機の廃車体が、車路墘糖廠で発見されており、これも本形式の後身と推定されている。
セスナ 185
セスナ 185 スカイワゴン(Cessna 185 Skywagon)は、セスナ社が開発した軽飛行機。
セスナ 185 概要
初飛行は1960年7月。セスナ 180を元に開発された機体で、ブッシュ・プレーン（未開地用の汎用機）を意図していたためエンジンや機体フレーム、降着装置が強化されていた。180の後期型と同様6座席で、キャビン窓は片側2つから3つに増やされ、降着装置はスキーやフロートに変えることができた。大きく分けて基本型のスカイワゴンと、より発達したスカイワゴンIIの2種類が販売されている。農業機型のアグキャリオール(AGcarryall)も開発されたほか、軍用機としてもアメリカ空軍が海外へ提供する汎用機としてU-17の名称で採用し、各国の軍へ供与された。1985年まで生産され、総生産数は4,400機以上。
セスナ 185 派生型
185
最初の量産型。エンジンはコンチネンタル製IO-470-F(260 hp)を搭載。275機生産。
185A
オプションで長距離燃料タンクを装備可能になった。275機生産。
185B
78機生産。
185C
89機生産。
185D
108機生産。
185E
110機生産。
A185E アグキャリオール
最初の農業機型。エンジンをIO-520-D(300 hp)に変更。薬剤散布装置が装着でき、人員及び資材輸送、農業パイロットの訓練などにも使用できた。723機生産。
A185F アグキャリオール
最終型。2,538機生産。
U-17A
185E相当の軍用型。262機生産。
U-17B
A185E相当の軍用型。205機生産。
U-17C
180HのエンジンをIO-470-L(260 hp)に換装した軍用型。7機生産。
カラフル (ClariSの曲)
「カラフル」は、ClariSの楽曲。渡辺翔が作詞・作曲を手掛けた。ClariSの8枚目のシングルとして2013年10月30日にSME Recordsから発売された。
カラフル (ClariSの曲) 背景
本曲はアニメーション映画『劇場版 魔法少女まどか☆マギカ [新編] 叛逆の物語』オープニングテーマに起用された。
制作は2013年冬に始まり、同年の夏に完成された。当初は数曲のデモの中から選ぶ筈であったが、スタッフの目に留まりゴーサインを貰ったという。
同年8月27日、同アニメの制作チーム描き下ろし（原画：守岡英行、仕上：シャフト）によるアーティストイラストが公開された。
カラフル (ClariSの曲) 音楽性
「コネクト」、「ルミナス」の様なクールさは薄れ、希望が見える明るい感じに仕上がっている。レコーディング時にはディレクターよりいつも通り少女らしさを出しつつ「コネクト」、「ルミナス」よりも明るく表現するようアドバイスされたという。また、アリスは相反する期待と不安の感情を表現するか悩んだという。
ちなみに歌詞中の「透明」というフレーズは当初入れる予定はなかったが、制作サイドから特定のキャラクターを想起させてしまうため変更するよう要請され、現在のフレーズが入れられた。
カラフル (ClariSの曲) シングルリリース
2013年10月30日にSME Recordsから発売された。ClariSのシングルとしては前作「reunion」から6か月でのリリースとなる。
販売形態は初回限定盤（SECL-1413/4）・通常盤（SECL-1415）・期間限定盤（SECL-1416）の3種リリースで、初回限定盤には本曲のPVを収録したDVDが同梱され、期間限定盤には本曲のテレビサイズが収録されている。
南オセチアの行政区画
南オセチアの行政区画ではジョージアから事実上 南オセチア共和国として独立状態にある南オセチアの行政区画について述べる。
南オセチアでは4つの地区（ラヨン）と1つの直轄市からなる。地区の下位には1市と41の村議会が存在する。
ギミリオー
ギミリオー （Guimiliau、ブルトン語:Gwimilio）は、フランス、ブルターニュ地域圏、フィニステール県のコミューン。
ギミリオー 由来
町の名はブルトン語のgwic（町の教区）に由来する。この名称はラテン語のvicusと聖ミリオー（Miliau）に由来するものである。1330年にはPloemilau、そして1459年にはPloemiliau、その後Ploumiliauとなり、1793年にはGuimilian、1801年にGuimiliauとなった。
ギミリオー 地理
近郊の村、プルネウール＝メネズから源を発するペンゼ川がギミリオーの東側から流れ、32mの高さのある鉄道のパリ-ブレスト路線の高架橋がコミューンを横切る。この沿岸河川には支流、ギミリオーのすぐ下流を流れるCoatoulzac'h川がある。パリ-ブレスト路線の高架橋は1865年に完成し、ギミリオーには停車する鉄道駅があったが、地元の納税者を犠牲にして小駅が建設されたのは1900年であった。ギミリオー駅は現在も営業している。
ギミリオー集落は標高120mのところにある。コミューンの南約9kmのところには、アルモリカ地域圏自然公園がある。
サント・ブリジットの花崗岩（片麻岩）はギミリオー・プルゴンヴァン（Guimiliau-Plougonven）と呼ばれ、地質学的には先カンブリア時代の地塁から産する。アレ山地はさらに南にあり、地溝と一致する。
ギミリオー 歴史
ギミリオーへの人の定住は、Roc'h Toullという岩によって証明されているように、旧石器時代にさかのぼる。岩はギクランの領域にあるが、ギミリオーとの境界付近にある。鉄器時代に作られた地下房も発見されている。
ギミリオーのケルアレ地区にある地下から、閃緑岩で磨かれた石斧と遺骨が1932年に発見された。この地下室は砂質の凝灰岩を東西に掘り、3つの部屋から構成されていた。最も大きな部屋で長さ3.5m、幅2m、高さ1.3mであった。第二の部屋は長さ2.9m、幅2m、高さ1.3mであった。第三の部屋は4mと3mであった。
ウォルジウム（Vorgium、現在のカレ）からアベール・ヴラクまで、プラウエン、ロクマリア＝ベリアン、ベリアンを経由してローマ街道が走っていた。
ギミリオー教区は、レオン司教区の中にあるレオン助祭管区に属し、聖ミリオーが守護聖人であった。また、教区にはランポール・ギミリオーという小教区があった。中世のギミリオーには3箇所のマノワールがあったことが証明されている。
ギミリオー 歴史
15世紀以降、ギミリオーはアマやアサを原料とする織物産業の中心であり、このためギミリオー一帯は富を蓄えた。ブルレス家はギミリオーで最も有名な一族で、帆布貿易で財をなし、富裕な農民であるジュロ（julod、julotとも）となった。彼らはペンゼ川に6箇所の洗濯場（ブルトン語ではkanndiと呼ばれ、帆布産業と共に発展）、そして織り機140台を一帯に所有していた。エルヴェ・ブルレスも織り機と脱穀機を作り始めた。
フロリアン・ル・ロワは、16世紀後半に教会囲い地が建設された理由の1つをこう説明する。
ギミリオー 歴史
『競争相手の町から町へ自由が与えられていた。四半世紀の間、我々は泉、カルヴェール（キリスト磔像）、教会の説教壇、礼拝行進で用いる十字架といったもので死ぬまで争うことになった。同時期、サン＝テゴネックのファブリシアン（fabricien、教区の世話人）とギミリオーのファブリシアンは、最初は凱旋門、そして第二に150人もの人物が彫られた、ユグノー戦争の際に見られた騎兵とランツクネヒトが全体に展開したカルヴェールを受注した。ただちにサン＝テゴネックは、ギミリオーが自分たちを超えられないように、キリストとともに磔刑にされた2人の強盗の十字架像を受注した。プレバンは記念碑のポーチとカルヴェールを最終的に奮発した。ギミリオーはその後、洗礼堂、パイプオルガンの外装ケース、我々が目にした説教壇を望んだのである。素晴らしい！サン＝テゴネックはローマのサン・ピエトロ大聖堂にふさわしい説教壇、そしてモルレーの彫刻家レスパニョールの手による墓碑を手に入れてすかさず反撃した。孤立した山地の中にある全ての教区が、ライバル意識をむき出しにしたのである。シザンは凱旋門を持ち、コマナは驚くべきポーチを持ち、またボディリスもしかりであった！』
カルヴェールと同様、教会内の彫像や絵画は、子供に対しては公教要理の、大人に対しては説教のため、現代で言うところのバンド・デシネの役割を担っていた。
ギミリオー 歴史
A・デロルムはこう述べている。
『サン＝テゴネックのように、ギミリオーはカルネル（karnels、納骨堂または墓地を指すブルトン語）の国の中心にある。どこにでも死者への信仰があり、さらに祖先への追憶が敬虔に保存され続けている。宗教的な建造物は全て神の栄光と御技を称えており、建物はまず神の慈悲を乞うているのである。それらは抜け落ちた記憶を呼び起こし、彼らは生きるための祈りを求め、そして人の命の儚さを示すのである。（中略）これが理由である。（中略）ギミリオーの教会の周りでは、墓地、カルヴェール、納骨堂、死者のための礼拝堂が周囲を飾り立てている。ギミリオーの聖なる凱旋門を通って中に入れば、そこは神聖な囲い地であるという、珍しい機能を持つ。死者の礼拝堂は、外側に説教壇がある。死者の日には多くの場合、説教壇にて教区司祭が説教し、葬儀の場を介して忠実に礼拝行進を指揮するのである。』
1775年1月13日、主任司祭はこのように記している。
『教区内やランポール・ギミリオー小教区内に居住する物乞いの人数は240人に増えた。割合では、人口12人から13人のうち1人が物乞いである。物乞いになる原因は仕事がないからである。（中略）特に職人である夫が病気となったら、家族を養うための賃金が足りない。教区内にはびこって悩ませているのは、酔っぱらいの存在である。』
ギミリオー 歴史
1789年4月、レスネヴァンのセネシャルに宛てて出された第三身分陳情書に、ギミリオー教区の代表が名を連ねた。
ケルバラネックにあってエニシダに覆われていた樹皮工場は、1801年に国家資産として売却された。
ジャン・セヴェザンは、1861年から1872年まで、ギミリオーの主任司祭を務めた。彼は帆布の商取引と染色で富を蓄えた農民、ジュロ（julod）についてこう記している。
ギミリオー 歴史
『ギミリオーの住民と、隣接する教区の住民たちは本質的に誇り高い人々です。このため彼らは無知であり、彼らの無知さは、他のものを、自分たちの教会の聖職者以上のものを信じているのです。（中略）誇りと自尊心に加え、ほとんどのギミリオー住民を特徴づけるのは、貪欲であることと、自分たちの教会とその聖職者に対しても浅ましく貪欲なことです。教区には、教会の管理人に1サンチームすら与えないうえ、そのことを自ら賞賛する者がいるのです。彼らはさらに、聖人に対して何も寄進しないよう他人に助言するのです。彼らはこう言います、政府から十分に資金をもらっているのだから、聖職者というものは自分たちより豊かなのだと。彼らは教会が美しく飾り立てられると喜びますが、教会への貢献は拒否します。聖職者が最も教会を使用しているのだから、これは聖職者の仕事なのだと言います。あなたはこれを信じられますか？年に1800フランから2000フランの収入が入る教区民が、聖職者に募金として3枚のコインを渡すだけでも勇気を必要とするのです。復活祭後の説教において募金をすることは、少しも私に価値あることに思えなかったのでしょう。私は全てを私の助任司祭に託します。』
ギミリオー 歴史
1840年、12の商業市、それもウシとブタの売買に特化した市が毎年ギミリオーで開催されていた。そのうち3つの市は公式に認可されており、3月、7月、9月の第2水曜日に開催されていた。その他の9つの市は非公式で、古い昔から1月、2月、4月、6月、8月、9月、10月、12月、の第三月曜日に開催され、モルレーの副市長によって『非常に有用かつ重要』と言及されていた。
1878年、ブレスト商工会議所は、ロスコフに向かう鉄道のパリ-ブレスト路線をモルレーよりむしろギミリオーに接続するよう依頼した。しかし、ほとんどの関係者や機関からは満足のいく助言はもらえなかった。それでも、julodたちが建設を反対したにもかかわらず、ギミリオーに鉄道の停留所を建設することが決定した。以下の手紙は、ギミリオーの主任司祭ルイ・ケロードランが1899年9月に書いたものである。
『ご存知のように、我が親愛なる友よ、ギミリオーに停留所がつくられるのです。ジュロめ！たとえマン氏（フィニステール県議会議員アルベール・ド・マン）であっても、私のように停留所のために悩まされ、嫌がらせを受けたでしょう。私がジュロたちの利己的な意図を知っていたからです！それでも私はこのことを彼に明かすつもりはないのです。』
おそらくギミリオーのジュロたちは、社会的な事勿れ主義、保守主義を夢想し、技術的な進歩が新たな理念を持ち込むことを恐れていたのだろう。
ギミリオーは長い間、染色業、ウマの飼育や養蜂業が行われてきた。1849年に農業統計が発行され、そこには1836年から1846年にかけての生産について集約されていた。1831年当時の農業人口は1464人で、これはコミューンの総人口であった。1836年における土地利用の内訳は次のようになっていた。農地864ヘクタール、荒地とヒースが75ヘクタール、森林および雑木林と植林地23ヘクタール、草原22ヘクタールであった。コミューン内で5箇所の製粉所が稼働していた。ギミリオーの農家はコムギを273ヘクタール、オートムギを147ヘクタール、オオムギを130ヘクタール、ライムギを4ヘクタール、ソバを69ヘクタール、アマを14ヘクタール、アサを3ヘクタール、26ヘクタールの野菜（カブ、ビーツ、ニンジン、キャベツ）、クローバーを130ヘクタール、ジャガイモ43ヘクタール、ヨーロッパハリエニシダ71ヘクタールを栽培し、60ヘクタールの休耕地があった。172頭のウマ、223頭のウシ、120頭のブタ、18頭のヒツジ、100羽の食肉用ニワトリ、40羽のニワトリ、20羽のアヒル、そして144の蜂の巣を育てていた。
ギミリオーの戦死者記念碑には、73人のフランスに命を捧げた者の名が刻まれている。そのうち62人が第一次世界大戦、7人が第二次世界大戦、4人がアルジェリア戦争の戦死者である。
1944年7月、ギミリオーの鉄道橋が連合国側によって空爆されている。
戦後、ギミリオーの農家は水耕栽培と、家禽やブタの飼育を営んでいる。
ギミリオー 人口統計
参照元:1999年までEHESS、2000年以降INSEE
20世紀初頭まで人口増減は安定していたが、20世紀前半の2/3の期間に人口が50%以上減少した。これは農村からの人口流出のためである。人口が最小になったのは1970年、700人であった。しかし再び増加に転じて、1975年から2008年までの間に人口が243人増加した。1975年以降、転入者が増加に転じて、1982年以降は自然に増加している。1999年から2008年までを相対的に見ると、出生届数142人に対し死亡届数は76人であった。10年間で66人が自然増したことになる。ランディヴィジオとギミリオーは都市のラーバンコミュニティ現象を受けて、ベッドタウンに変貌している傾向がある。1999年から2007年の間に、住宅数は397軒から457軒と、8年間で15%増加した。住環境は本質的に住宅地である。
ミゲール・バレラ
ミゲール・バレラ（スペイン語: Miguel Angel Barrera Estrada, 男性、1978年11月15日 - ）は、コロンビアのプロボクサー。コルドバ県カナレーテ出身。元IBF世界ミニマム級王者。
スピードを生かした攻撃型のボクサー。左右のパンチの切れ味が鋭いのが特徴。
愛称はハリケーンのスペイン語表記のEl Huracan。
第3戦までもつれたIBF世界ミニマム級タイトルマッチでのロベルト・カルロス・レイバとの激しい打撃戦になった対決は有名。デビューから25歳で引退するまでミニマム級一筋でリングに上がった。
ミゲール・バレラ 来歴
1998年11月15日、プロデビュー戦を行い3回TKO勝ちでデビュー戦を白星で飾った。
その後は2001年7月27日の試合を8回判定でクリアして無敗をキープした。
2001年9月28日、地域タイトルや国内タイトルなどを得ずに自力でランカーに上り詰めて念願の世界挑戦が初の海外試合であるメキシコのリングに登場した。バハ・カリフォルニア州エンセナーダのギムナシオ・オスカー・ティグレ・ガルシアにてロベルト・カルロス・レイバと対戦した。試合はバレラがペースを握り、レイハは無敗であったものの初の苦戦に陥れた。初回にダウンを奪って場内のファンを茫然とさせるびっくりダウンで先制。順調にリードを広げてスコアは2回終了時に3-0(3者とも20-18)とバレラがこのまま行くと無敗で世界王者戴冠が見えたが3回偶然のバッティングで負傷し試合終了。スコアカードの採点になったが規定により負傷引き分けに終わり、王座獲得に失敗した。
ミゲール・バレラ 来歴
2002年8月9日、ネバダ州ラスベガスのオーリンズにて1年前に負傷引き分けに終わったロベルト・カルロス・レイハと再戦。試合は前回ダウンを奪ってリードを広げて快勝に見えたが負傷引き分けに終わり不良消化で終わった因縁の一戦に注目が集まった。序盤から打撃戦になり激しい打ち合いになった。その後も前回に続いて引き分けに終わるかに見えたが3-0(2者が115-113、116-112)の僅差判定勝ちを収め王座獲得成功した。
2003年3月22日、ネバダ州ラスベガスのマンダレイ・ベイ・イベント・センターにて三度ロベルト・カルロス・レイハとのダイレクトリマッチとなる第3戦。試合を観戦していたファンはこの試合で激しい打撃戦になった因縁カードで完全決着になるか注目を集めた。試合はバレラが丁寧な立ち上がりで的確にパンチを当ててダメージを集めた。3回ダウンを奪うとレイハはダウンし、レフェリーがカウントを途中で止めて試合終了。3回1分23秒KO勝ちを収め初防衛に成功し因縁対決に完全決着を付けた。
2003年5月31日、バハ・カリフォルニア州ティフアナのアウディトリオ・ミウニシパルにてエドガル・カルデナスと対戦しこの試合でもパワーで攻めるバレラに対し、カルデナスの技巧に苦しんだ。試合はダウンシーンがないまま徐々にロードを広げたカルデナスが最大7点リードのまま後半戦に突入。10回にダメージが蓄積されてパンチの力が落ちた所にカルデナスが隙をついてダウンを奪われた。初ダウンを喫したバレラは起き上がれずレフェリーがカウントを途中で止めて試合終了。10回1分46秒KO負けを喫しプロ初黒星を喫し王座から陥落した。この試合を最後に25歳で現役を引退した。
アリソン・エリオット
アリソン・エリオット（Alison Elliott、1970年5月19日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。カリフォルニア州出身。