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ニッティー・グリッティー・ダート・バンド 家族
ジェフ・ハンナとジョン・マッキューアンの息子たち、ジェイム・ハンナとジョナサン・マッキューアンはハンナ＝マッキューアンとして2005年にドリームワーク・レコードで録音した。
佐久間里美
佐久間里美（さくま さとみ、1978年 - ）は日本の写真家。
佐久間里美 人物
1978年、東京生まれ。日本大学藝術学部美術学科中退。
2005年、フォト・プレミオ入賞。
真理先生
『真理先生』（しんりせんせい）は、武者小路実篤の長編小説。1949年（昭和24年）1月から1950年（昭和25年）12月にかけて雑誌「心」で掲載された。「山谷もの」と呼ばれる小説群の中の6番目の作品である。1951年（昭和26年）4月に調和社より初版が刊行される。
真理先生 あらすじ
山谷五兵衛は、存在は知っていたが逢う気がしなかった真理先生という男に逢った。真理先生が諭す真理に耳を傾けるうちに、画家の馬鹿一や白雲子、書家の泰山の自分の理想や信念に忠実である姿勢に心を打たれる。殊に馬鹿一には、杉子に接吻しそうになり、家に来てくれなくなってからの謝罪の手紙を読んで以来、徐々に馬鹿一に感化されていく。そしてある日曜日に真理先生の「真理の力」という演説を聞く。
真理先生 登場人物
山谷五兵衛
物語中の主な語り手。「好奇心の弱くない僕」と自己分析しており、馬鹿一や泰山に「おっちょこちょい」だと言われている。
物語は山谷五兵衛が小説家である書き手に真理先生との出来事を話すところから始まる。
真理先生
真理とは何かを語る60歳位の老人。現在独身で一文も持たず、生活に関してはすべて中沢昭子ら弟子に任せている。身体は大きくなく、見た目も特に美しくはないが、正直な人物。本名は村野誠。
馬鹿一
石や雑草などを描くことが好きな画家。老人。真理先生が彼を「石かきさん」と呼んだことから、周囲の他の人物からもそう呼ばれるようになる。顔や体格はよくなく、金や才能もないが、画に対して誠実。自分の画に関すること以外ほとんど関心がなく変わり者だが、憎めない人物。
白雲子
泰山の兄。元来日本画家だったが、今は油絵を主に描いている。馬鹿一とは違い才能に恵まれ、有名な画家として現代的に成功している。
泰山
白雲子の弟。書家。口が悪く自分本位だが、どこかしら人懐かしがりのところがある。
真理先生 登場人物
中沢愛子
昭子の娘。真理先生を父のように慕っている。とても美しい。白雲子の画が好きで白雲子の弟子になる。後に白雲子の息子と結婚する。
杉子
白雲子のところのモデル。若く美しい女。特別に用のある時以外はいつでも白雲子のところで働いている。白雲子の命で馬鹿一のところにモデルに行くことになる。白雲子の息子が好きだったが、稲田のことを愛するようになる。
中沢昭子
愛子の母で、真理先生の弟子の一人。先生の近所に住んでいて後援会の世話役をしている。
稲田
真理先生の弟子の一人。気難しい顔をしているが、真面目で頭のいい誠実な青年。愛子が好きだった。画家になることに決め、馬鹿一のところで杉子に会ううちに杉子を愛するようになる。
白雲子の息子
白雲子を超えるかもしれない有望な人物。杉子が好きだったが、父・白雲子に愛子を紹介され、後に愛子と結婚する。
真理先生 モデル人物
『真理先生』には刊行前に「序」が追加されている。「出てくる人物は殆ど僕の分身であるが、僕の一面が誇張されてゐる所もあり、いくらか理想化されていゐる所もある」と書かれており、登場する人物のモデルは武者小路実篤自身である。
また『真理先生』の口絵には武者小路の自画像が載っており、その自画像には「（真理先生＋馬鹿一＋白雲＋泰山）÷5＝この男」と一文が添えられている。4ではなく5で割る理由は、登場人たちには武者小路の理想性が託されているため一人分減らす必要があったとのこと。
真理先生 評価
『真理先生』発表後の講評では批判的な評価は少なく、「作者晩年の名作である。」「今年度文壇最大の収穫である。」等の好意的な意見が多い。また写実的な部分ではなく理想にこだわり描いたことも評価に繋がっている。
結婚飛行
結婚飛行（けっこんひこう）とは、おおくのアリ類、シロアリ類、ハチ類の種において、重要な繁殖の段階である。飛行中、未交尾の女王はオスと交尾し、着陸後に新たなコロニーを作ったり、ミツバチの場合にはすでにあるコロニーの継承をおこなったりする。
結婚飛行 飛行前
成熟したアリのコロニーでは、羽の生えた未交尾の女王とオスが季節的に生産される。無精卵はオスになる。有精卵は通常、羽をもたない不妊の働きアリになるが、幼虫の時期に特別な餌を与えられたものは女王となる。
若い女王とオスは、結婚飛行に適したコンディションになるまでは彼らの親コロニーに滞在する。雨は飛翔性昆虫に破滅的な影響を及ぼすため、結婚飛行は天候の良い日に行われる。
多くの場合、同種間の異なるコロニーにおいては、環境要因により結婚飛行の時期を同期し、異なる巣のオスと女王とが交尾できるようにすることによって、近親交配を避けている。この飛行時期の同期は、多数のコロニーの個体が同時に結婚飛行を行なうことで、捕食者回避にも役立っている。
結婚飛行 飛行中
一般的に、まず未交尾の女王とオスは異系交配を確保するために分散する。つぎに女王はフェロモンを発してオスを誘引する。しかしながら、女王はしばしばオスから逃れるようにし、最も速く最も適したオスのみと交尾を行なう。交尾は飛翔中に行なわれる。
一匹の女王は通常、複数のオスと交尾する。精子は、女王の腹部にある受精嚢と呼ばれる特殊な臓器に保存され、女王の生存期間中温存される。その期間は長くて20年に及ぶこともあり、その間に何千万もの卵の受精に用いることができる。
結婚飛行 飛行後
オスは女王に受精をするという単一の目的のために進化したと言える。オスのミツバチは「素速く暴力的な交尾」の間、オスは文字通り、その内性器を女王の交接嚢の中に爆発させ、すぐに死ぬ。
若い交尾した女王は着地し、アリの場合は羽を落とす。そして、彼女らは新しいコロニーを見つけようとする。この詳細は種によって異なるが、コロニーの第一チャンバーの掘削とその後の産卵が典型的である。ちなみに多雌性アリの場合は羽を落とした新女王同士が集まり協力して営巣を開始する。女王アリはこの時点から卵を産み続け、孵化した幼虫はもっぱらワーカー、働きアリになる。女王は通常第一子を単独で保育する。最初のワーカーが出現した後、コロニーにおける女王アリの役割は、通常、排他的な(一般的に連続的な)産卵になる。
若い女王はコロニー形成の失敗率が非常に高い。生きている間、非常に大きなアリのコロニーは何百万もの処女女王を送り出すことができる。ある地域のアリのコロニーの総数が一定であると仮定すると、平均してこれらの女王のうち1つだけが成功する。残りは、捕食者(最も顕著な他のアリ)、環境上の危険、あるいはさまざまな段階での最初の子育ての失敗によって破壊される。このような厳密な選択によって、女王は自分の遺伝子を次の世代に伝えるために、非常に適していると同時に非常に幸運でなければならない。
結婚飛行 バリエーション
すべてのアリが上述の基本的パターンを取るわけではなく、例えば、グンタイアリの場合オスのみが羽を持つ。 オスは、親コロニーを飛び立ち、未交尾の女王の待つ他のコロニーを探して飛び立つ。古い女王および1匹以上の若い女王がつがいになったコロニーが分裂し、それぞれの成功した女王がワーカーの分け前を得る。この行動の理由は、兵隊アリには物理的な巣がないという事実にある。女王たちは彼らを保護するために働きアリたちに絶対的に依存する。
ヒアリのような複数の女王アリを有するコロニーをもつ種にも、別の変異が見られる。雄と交尾した女王アリは、しばしば親コロニーに戻ってそこに留まる。（例外的に女王が複数集まって新しい巣を作る場合がある）このプロセスは、女王アリの成功率を大幅に高め、非常に大きなコロニーまたは協力コロニーのネットワークの形成を可能にする。コロニーはまた、もはや1人の女王の継続的な健康に依存していないので、本質的に不死になる。これにより、ヒアリのコロニーは周囲に定着し、生態系の中で支配的な位置を占めるようになる。しかし、その代償は近親交配であり、その結果適応性が失われる。その結果、環境が変化したり、新しい捕食者や寄生者が侵入したりすると、個体群は突然崩壊する。
結婚飛行 フライング・アント・デイ
「フライング・アント・デイ」とは、女王アリが巣から羽化して初飛行をする日の俗称である。ほとんどの種では、雄アリもそれに沿って飛ぶが、小型で目立たない。女王アリは、非常に長い距離を飛ぶものもあれば、数メートルしか飛ばないものもあるが、交尾して地上に降り、そこで羽を失い、新たなアリのコロニー を作ろうとする。飛翔する昆虫の群れは、しばしば鳥のような捕食者の注目を集め、餌となるのを目にすることが多い。
この現象は、局地的な気象条件が適切なときに、多くのコロニーで同時に起こる。これは、捕食の効果を減少させ、異なるコロニーの女王と雄が出会い、交配する機会を確保するために見えるが、単純に気温、湿度、風速、季節に対する一般的な反応である。
2009年10月、南アフリカで開催されたICCチャンピオンズトロフィー期間中、クリケットの試合でアリの群れがイニングとイニングの間のプレーを一時中断した。 試合はオーストラリア対イングランドの準決勝と、それに続くオーストラリア対ニュージーランドの決勝だった。
ゲーテのファウストからの情景
『ゲーテのファウストからの情景』（ゲーテのファウストからのじょうけい、ドイツ語: Szenen aus Goethes Faust）は、19世紀ドイツ・ロマン派の作曲家ロベルト・シューマン（1810年 - 1856年）が作曲した独唱、混声合唱、児童合唱、管弦楽のための音楽作品。作品番号は付けられておらず、「WoO 3」とされている。
序曲と全3部からなり、演奏時間は約1時間55分（序曲約8分、第1部約17分、第2部約45分、第3部約45分）。ドイツの文豪ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（1749年 - 1832年）の劇詩『ファウスト』（第一部および第二部）を題材として、1844年から1853年にかけて作曲された。
シューマンの合唱曲には、オラトリオ『楽園とペリ』（作品50、1843年作曲）や劇付随音楽『マンフレッド』（作品115、1848年 - 1849年作曲）といった管弦楽を伴う大規模作品があるが、中でもこの『ゲーテのファウストからの情景』は、編成の大きさ、10年間という作曲期間に作曲家の精力が最も集中された点において、シューマンの全創作のうちでも畢生の大作といえるものとなった。
ゲーテのファウストからの情景 作曲の経過
シューマンの作曲覚書（計画帳）によると、以下の通りである。
全曲はおおむね第3部、第1部、第2部、序曲の順で成立しており、日本の音楽学者前田昭雄は、『ファウスト』最奥の本質的なところから筆が起こされているとする。
1844年1月25日から5月末にかけて、シューマンは妻クララのロシアへの演奏旅行に同伴した。その途上、エストニアのドルパッド（タルトゥ）において『ファウスト』終末部に霊感を受けたシューマンは、ライプツィヒに戻ると『ファウスト』の音楽化の構想を練り始めた。しかし、5か月間にわたる旅行の負担に加えて、『ファウスト』の音楽に精魂を傾けたことによる神経疲労からシューマンの体調は悪化し、8月には精神障害の症状に悩まされるようになった。シューマンは『ファウスト』第2部の終わりの情景から作曲に取りかかったものの、作品に描かれている天の超越性や透徹した精神性、光の明澄さを音楽で表現するために、シューマン自身の言によると、心身ともに「消耗し尽くして」しまわなければならなかった。
ゲーテのファウストからの情景 作曲の経過
また、シューマンは当初『ファウスト』をオペラ化することを考えていたが、原作の持つ巨大さ、複雑さ、濃密さのために、オペラではなく『ファウスト』からいくつかの場面を抜き出すことにより交響詩的な作品をめざすことにした。病気のために作曲は一時中断されたものの、ドレスデンに移った後もシューマンは断続的にこの作品に取り組んだ。1849年8月29日には、「ゲーテ生誕100年祭」にちなんでこの曲がドレスデン、ヴァイマル、ライプツィヒで部分的に上演されている。
最後に序曲が書かれたのは、シューマンがデュッセルドルフに移った後だった。フランスの著述家マルセル・ブリオン（1895年 - 1984年）によると、シューマンはこの序曲で『ファウスト』全体が集約されるような音楽を書こうとした。「巨大な劇的迫力をもって『ファウスト』全体の人間的、また超人間的悲劇を隈取りつつ、壮大な内的統一を保持するため、シューマンは自己の精神が澄み切る瞬間を最後の最後まで待ち続け、1853年4月13日から15日にかけての3日間で一気に書き上げた」としている。
ゲーテのファウストからの情景 初演・出版
シューマンの死から6年後の1862年1月14日、ケルン、ギュルツェニヒ・ホールにおいてフェルディナント・ヒラーの指揮による。
全曲完成前の1848年6月25日、ドレスデンでシューマン自身の指揮により私的に初演された。公的には、1849年8月29日のゲーテ生誕100年記念日にドレスデンでシューマン自身が、ライプツィヒでユリウス・リーツが、ヴァイマルでフランツ・リストがそれぞれ指揮して部分初演されている。リストは、「この美しい大作はヴァイマルでこれまでになく美しい、崇高な感動を与えました。全体の印象は見事の一言に尽きます。」と手紙で報告している。
1977年4月29日、東京都、渋谷区のNHKホールにてヴォルフガング・サヴァリッシュ指揮、NHK交響楽団、独唱:ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ 、ユリア・ヴァラディ、平野忠彦ほかによって行われた。
ゲーテのファウストからの情景 音楽と構成
序曲と全3部からなる。ゲーテの原作は2部構成であるが、シューマンは音楽を3部構成とした。
序曲は全曲の最後に完成された。シューマンはここで『ファウスト』の全体を凝縮し、象徴的に表現しようとした。前田はこの序曲を「独特の崇高様式」と呼んでおり、さらに結尾について、「一種形而上的なアポテオーゼ（神格化）とも呼びたいような、内的な祝祭の響きが込められている。」とする。
第1部では、『ファウスト』第1部を占めるグレートヒェンの悲劇を扱うが、シューマンはこの悲劇を全体としてではなく、本質的な3つの局面を取り出すことによって象徴的に描いた。外面的な出来事の叙述は思い切って略し、グレートヒェンの内面の葛藤に焦点を当てている。前田によれば、第2景「悲しみの聖母像の前でのグレートヒェン」において、内心の真摯な「語りかけ」と表現としての「歌」とが織り合わされて内に向かう劇性が追求されており、終わり近くでほとばしるように出る救済への切実な叫びには、マーラーをも先取りする深い表現性が込められている。また、第3景「寺院の中で」では、舞台的な音楽形成ではなく、強迫観念の錐をもみ込むような音楽となっており、ワーグナーとは異なる内的心理的なシューマンの音楽的ドラマトゥルギーともいうべきものの最も優れた例のひとつとされる。
ゲーテのファウストからの情景 音楽と構成
第2部では『ファウスト』第2部から、グレートヒェンの悲劇後のファウストの再生と死までが扱われる。とりわけ第4景「アリエル、日の出」（第1曲）は、音楽の力と充実において全曲の頂点のひとつを担っている。
第3部では『ファウスト』第2部の終末部に基づき、ファウストの救済を主題とした形而上的音楽となる。全曲でもっとも規模が大きいだけでなく、7つの部分からなり、ゲーテの原作が切れ目なく続けて把握される点で、前の二つの部分と根本的に異なる。第3部の音楽について前田は、「その深さと豊かさと、神秘的な美しさは、全く筆舌に尽くせないものがある。音楽芸術が、気高く深いものとして到達しうる最高の境地に、この第3部は到達している。」、「よくゲーテの世界文学の高みに迫るものといえよう。」と述べている。
また、ブリオンは次のように述べている。
この曲の「隠者の合唱」を聴くと、天上の平安の国へと、またすべて人間的なものを超越し、真の精神の光を目の当たりにさせる晴朗なエクスタシーへと導かれ、高められるように感ずる。シューマンの作曲した教会音楽すら、これほどの神聖な情感、神的な直感に達してはいない。シューマンは見事な簡潔さで天使の合唱によって天上の喜びを称えさせ、厳かにも甘美な和音の響きの中で聖母マリアを顕現させる。 — マルセル・ブリオン『シューマンとロマン主義の時代』より
ゲーテのファウストからの情景 音楽と構成
ゆっくりと、荘厳に―少し動きを持って (Langsam feierlich - Etwas bewegter)　ニ短調、4/4拍子。
序奏は重い響きからほとばしる奔流のような啓示的動機から始まり、やがて速度を増して主部に入る。
主部はソナタ形式に基づくが圧縮されている。第1主題は序奏の動機から導き出されたもの。気高く美しい第2主題を経て、短く熱気のこもった展開部へと続く。再現部の後、コーダではファンファーレの強奏となる。
第1主題
第2主題
第1部ではグレートヒェンの心に焦点を当て、その内面の葛藤が描かれる。
（ファウスト、グレートヒェン、メフィストフェレス）
グレートヒェンとファウストの愛の会話。明るい流暢な前奏で始まる。悪魔メフィストフェレスとの契約によって、ファウストは美しい若者の姿に身を変え、純真な乙女グレートヒェンに近づく。ファウストが言い寄る言葉に、グレートヒェンは心を動かす。
グレートヒェンとファウストの対話
（グレートヒェン）
ゲーテのファウストからの情景 音楽と構成
局面は一転し、悲劇への道を進む。ヴィオラの刻むモティーフと木管のあえかな流れによって、乙女の深い悲しみが歌われる。城壁のくりこみに、悲しみの聖母像がひっそりと収められている。その前に生けられたひともとの花へ、グレートヒェンが身を投げてひたすらに祈る。愛を捧げたファウストが消息を絶ち、不安と絶望におののく孤独の乙女はただ聖母の慈愛にすがり、救いを乞う。
（グレートヒェン、悪霊）
グレートヒェンの心の葛藤が最終的な局面に至る。
冒頭、巨大な音の壁が大伽藍の石壁とグレートヒェンの心理的な切迫状況を表す。厚い壁の前で、乙女の歌は切れ切れとなって飛び散る。背後では、「悪霊の声」（合唱）がレクイエムの一節「この日、怒りの日。世界のすべては灰とならん。」を繰り返し、乙女の良心に絶え間なく執拗な告発を浴びせかける。
グレートヒェンの悲劇以後のファウストとその死までが扱われる。
（アリエル、妖精たち、ファウスト）
ゲーテのファウストからの情景 音楽と構成
グレートヒェンの悲劇に深い傷手をこうむったファウストが、自然の懐に抱かれて癒やしを受ける回生の場面。花々が咲きこぼれる草原にファウストがぐったりと横たわっていると、そこへ天使アリエル（テノール）が率いる妖精たちの合唱が管弦楽とともに自然賛歌を繰り広げる。夕方の薄明から夜となり、心身を癒やされたファウストは「谷間は緑に、山々は緑にあふれ」と歌う。やがてアリエルが日の出の時を告げる。その壮大な輝かしさに、ファウストは新しい生への決意を力強く誓う。「さらば太陽よ、わが後方を助けよ」。
アリエルが日の出の時を告げる
（欠乏、罪、憂い、困窮、ファウスト）
ゲーテのファウストからの情景 音楽と構成
ファウストが超自然の霊との対決の結果、呪いを受けて盲目となる場面。真夜中の闇に4人の灰色の魔女たち（「欠乏」、「罪」、「憂い」、「困窮」）が現れる。「憂い」は煙となってファウストの城に忍び込み、自室で待ち受けていたファウストと対話を交わす。「憂い」はファウストを支配しようとするが、ファウストは敢然とこれを拒絶する。「憂い」は呪いを吐きかけて消える。「人間は一生の間、めくらなのだ。さあ、ファウストよ、お前もついにはそうなれ！」。フルートの虚ろな響きが魔女の呪いの妖気を象徴する。盲目となったファウストのモノローグ「夜が深く、深く、忍び込んでくるようだ。心の中には、しかし光が輝く」。不屈のファウストはこの光を頼りに、かねてから志していた理想の楽園を地上に築くことを決意する。
（メフィストフェレス、妖怪たち、 ファウスト）
夜、メフィストフェレスが呼び集めた妖怪たちが工事をすすめる様子を希望の心眼で見守るファウスト。自分の生涯を捧げて夢見た理想郷の実現にファウストは幸福の極みを味わい、禁断の言葉を口にする。「瞬間よ！　とどまれ！　おまえはあまりに美しい！」。ファウストは倒れ、金管楽器が強奏する。メフィストフェレスの回想的モノローグ。合唱は虚ろな時の響きを歌う。「時は止まった。その針は落ちた。ことは終わった―。」。
ファウスト最期の言葉
ファウストの救済と変容が描かれる。第2部までとは構成方法が異なり、ゲーテの原作が切れ目なく続けて把握されている。
第3部は以下の7つの部分からなる。
前田は、これらのうち1 - 3を導入部とし、4がファウストの救済と昇天を歌う中軸部分、5 - 6で変容を遂げたファウスト（マリアヌス博士）と浄化されて栄光の聖母に従うグレートヒェン、7の「神秘の合唱」という4区分としており、以下それに従う。
1 - 3
深い山あいの渓谷、森と奇岩に囲まれた荒野を舞台に、隠者たちの合唱で始まる。法悦の神父（テノール独唱）が進み出て、永遠の愛の賛歌を歌う。ここでは印象的な独奏チェロが聴かれる。つづいて瞑想の神父（バス独唱）が、愛の現世的な衝動を克服する、内面の思考の力の希求を歌う。天使に似た神父（バリトン独唱）が若き霊たちの到来を告げ、昇天した少年たちの合唱がこれに唱和して天上的な至福を歌う。
独奏チェロ
昇天した少年たちの合唱
4
天空の彼方に天使の合唱「救われたり」が高らかにこだまし、ファウストの遺骸がより高い領域へと昇ってゆく。ソプラノ独唱と合唱が交差する清純なエピソードをはさんで、再び天使の合唱となる。このエピソードでは、ファウストの救済にグレートヒェンの献身と純愛が果たした役割が暗示される。
5 - 6
休止からファウスト変容の歌となる。天上でマリアヌス博士となったファウストが、栄光の聖母の奇蹟を目の当たりに体験して至上の幸福を歌う。悔い改めた女たちの合唱に続いて、赦され浄化されたグレートヒェンによる感謝の祈りの歌となる。栄光の聖母がこれに優しく応え、マリアヌス博士はぬかずいて深い感謝の祈りを捧げる。
グレートヒェンの感謝の祈り
7
終曲「神秘の合唱」。深々と沈降する5度の連続から全音的と半音的二つの対照主題を組み合わせた二重フガートが展開されて全曲を締めくくる。
「神秘の合唱」
ゲーテのファウストからの情景 シューマンとゲーテ『ファウスト』
ゲーテの『ファウスト』は、ドイツ・ロマン派の熱狂と動揺のすべてを体現する作品として、シューマン以前にもE.T.A.ホフマンやウェーバー、メンデルスゾーンらがこの作品の音楽化を試みている。しかし、この作品が持つ無限の多様性を音楽化できたものはいなかった。
シューマンと『ファウスト』の出会いは、彼のギムナジウム時代にまでさかのぼる。シューマンは1820年、10歳のときから8年間、出身地ツヴィッカウのギムナジウムで学んだ。書店を経営していた父親と似て読書好きだったシューマンは、ギムナジウムで「ドイツ文学」サークルに入り、リーダーとなった。『ファウスト』はこのころにほとんど暗記するほど読み、シューマンは友人たちから「ファウスト」または「メフィスト」などと呼ばれた。
ゲーテのファウストからの情景 シューマンとゲーテ『ファウスト』
ブリオンによると、シューマンは幼年時代からゲーテを尊敬していたが、青年期に傾倒したジャン・パウルへの親近感とは異なり、ゲーテに対しては畏怖の念を抱いていたという。シューマンが21歳のときの日記には、「お前の中から警句的な、機知的なものを取り除け―それはお前の本性にはない。単純に、自然に書け。ゲーテはつねに良いお手本だ。正確と簡潔に慣れよ、表現の連続性にも。意味をぴたりと射当てる言葉を見出すまで、探しつづけること。」（1831年10月17日付）という記述がある。シューマンの四女オイゲーニエの回想では、シューマンはゲーテの詩から人生の師となるような銘を選び出して心に刻んでいた。
ゲーテのファウストからの情景 シューマンとゲーテ『ファウスト』
本作は、シューマンの「ライプツィヒ時代」に当たる1844年に『ファウスト』第2部終末の場面（この曲の第3部）を作曲して以来、最後の序曲の完成まで10年がかりの構想となった。この間にシューマンはライプツィヒからドレスデンへ、ドレスデンからデュッセルドルフへと移り住んでおり、彼の主な創作期間がこの中に入り込んでいる。オペラ『ゲノフェーファ』、劇付随音楽『マンフレッド』、交響曲第2番、同第3番「ライン」などの創作の背後で、『ファウスト』作曲の努力が続けられ、深い影のように添っていた。
前田は、シューマンにとってこの課題との対決は、自分の芸術家としての実存を賭けた、根源的な行為となったとする。1850年、第2部の第2曲および第3曲に取り組み始めたが、そのもっとも悲劇的な場面でシューマンは音楽と物語のただなかに自己を投影する方法を採り、シューマン自身がファウストになりきっていた。このため、「ファウストの死」の部分では亡霊につきまとわれ、自分の墓穴が掘られるような錯覚に襲われたという。
完成までに要した時間のために、1844年に作曲された最後の場面と1849年、1850年に作曲されたその他の部分との間には不均衡が目立っている。このこともあり、この作品を一晩で全曲上演することについて、シューマン自身が「ときには物珍しさから、あってもよいことだろうが」として困難であることを認めている。シューマンのこの言葉には、晩年に至って世の音楽界に背を向けたことへのアイロニーと諦念を聞き取ることができる。しかしそれだけでなく、音楽としての世界の深さ、内面性によって、この作品が演奏会における効果を超えたものとなっていることも事実であり、これは原作の『ファウスト』とも共通する点である。
前田は、「こうしてゲーテの世界文学の大きさと深さとに、おそらく音楽芸術からしてもっとも真摯な高貴な魂の接近がなされ、かけがえのない実を結ぶことになった。」とする。さらに前田は、シューマンの中後期の作品理解、とくに大作への理解が遅れており、判断と評価の適正な基盤はまだ整っていないとしつつ、「ドイツ19世紀芸術の偉大な遺産のひとつとして、この作品の真価に時代を超えた永遠の貢献が認められるのも遠いことではあるまい。」と述べている。
Period (andropのアルバム)
『period』（ピリオド）は、andropの通算6枚目のアルバムである。2014年3月5日に、ワーナーミュージック・ジャパンから発売された。
Period (andropのアルバム) 概要
前作『one and zero』以来、約1年3か月ぶりのアルバム発売となった。なお、今作は通算6枚目のアルバムであり、1作目のアルバム『anew』から今作までのアルバムタイトルの頭文字を繋げると、「androp」となる。
アルバムアートワークのデザインは数々のandropのアルバムやシングルのアートワークを手掛けてきた田中勤郎が担当した。
初回限定盤は特殊スリーブ仕様となり、さらに2013年末に行ったツアーやレコーディング風景、スタジオライブ映像が収録されたDVDが付属する。
本作リリースに伴って、2014年2月15日から同年3月1日まで、全国5都市でトークイベントを開催した。
Period (andropのアルバム) タイトル・制作
前述の通り、1枚目のアルバム『anew』からリリース順に『note』『door』『relight』『one and zero』そして今作『period』の頭文字を繋げると『androp』となるが、内澤によると、『anew』を制作した頃から6枚目のアルバムのタイトルを『period』にすることを決めていたという。その理由を内澤は「『anew』を出したときは、次のアルバムを出せるかどうかも分からなかったけど、もし"p"まで頑張って音楽を続けていることができたら、胸を張って"これがandropだ"と言えるアルバムを作りたいという願いが自分の中にあったんです。それが実現したわけだから、今回のアルバムにはすごく思い入れがあって。夢見ていたとおり、胸を張ってひとつの終止符を打てるようなアルバムを目指して曲を作ったし、レコーディングにも臨みました」と語っている。
制作はギリギリまで行われ、内澤曰く「あと数時間遅れたらリリース出来ません」というところまで追いつめられたとのこと。
Period (andropのアルバム) 収録曲
Voice
3rdシングル。本作を制作する中で指針となった曲。前作『one and zero』の完成後、内澤は1曲も楽曲を作れない状態になり、バンド初のホールツアー「one-man live tour "one and zero"」へ突入した。しかし、初日公演で観客の声を聞いているうちに、お客さんのテーマソングになるような曲を作りたいと思った内澤はツアー中に本曲を完成させた。完成後、数ヶ月間溜め込んでいたものが溢れ出すような感覚で新曲がどんどん出来上がったという。
Period (andropのアルバム) 収録曲
One
本作のリード曲で、内澤はインタビューで「バンドとしての推し曲」と答えている。
MVが制作された。クリエイティブ・ディレクションは志伯健太郎（GLIDER）、映像監督は谷川英司（TOKYO）が務め、撮影は30時間に及び、2日間にわたって行われた。コンセプトは「その声は、光だ。」であり、CGは一切使われておらず、MVの中で歌詞や音に合わせて浮遊する球体が予めプログラミングにより風圧を制御したブロワーによって空間に配置された。またその球体は内澤が歌う歌詞が「言霊」となって、色や光を伴い、放たれていく様を表現している。メンバーの周りには大型のブロワーも配置され、音とシンクロしてバルーンが浮遊し、さらにはプロジェクションマッピングも使用している。MVのスペシャルサイトも開設され（現在は閉鎖）、メイキング映像や本人コメント、監督コメントが掲載されていた。
Period (andropのアルバム) 収録曲
Six
曲名は全ての人や物事は6ステップ以内で繋がっていて、友達の友達…を介して世界中の人々と間接的な知り合いになることができるという仮説である「六次の隔たり」に由来している。「六次の隔たり」は、知り合い関係を芋づる式にたどっていけば比較的簡単に世界中の誰にでも行き着くという仮説であるスモールワールド現象の1つであるが、内澤曰く「世界がそんなに狭いなら、ライヴひとつやるにしても、ひとりひとり大事にしたいというか、ひとりひとりと繋がりたいと思った」とのことで、壮大な音にしたいと思い、ストリングスを入れたという。
Sensei
『RDM』同様、人力によるダブステップのサウンドが入っている。バンドの初期から存在している曲。
タイトル通り「先生」のことを歌った曲。内澤によれば、政治家やアイドルのプロデューサー、評論家などに対する思いが鬱憤になっており、「先生という何かを教える立場だったらちゃんとしてくれよ」という思いがあったとのこと。また、内澤自身も、「先生」とは呼ばれないがある人から見れば「先生」のような立場にいるのかもしれないと感じているため、自分への戒めも曲に込めたという。
Neko
本作で最後に完成した楽曲。本作制作中は家とスタジオの往復で心が荒んでいた内澤だったが、家に帰った時に飼い猫にすごく癒されたという。
デモはウッドベース、ジャズドラムの音源を元に作られた。内澤がデモを制作している段階では、その日にレコーディングできなければ発売日に間に合わないという状況で、スタジオでは他のメンバーも楽器をセットして準備していた。ところが内澤以外のメンバーのイメージでは「ロックな曲」だったらしく、セッティングもロック用のものとなっていたため、エレキベースでウッドベースに近い音を出し、同様に本来は内澤はアコースティックギターをイメージしていたものをテレキャスターのセミアコースティックギターで代用した。レコーディングの終盤ではエンジニアが20年前にフリッパーズ・ギターに使用していた機材を使い、渋谷系に使うようなリバーブをかけたため、ジャズやブルーグラス、渋谷系といったような要素が混じり合い、内澤曰く「おもしろい曲」になったとのことで、納得できる形に作り上げたものをレコーディングしていたそれまでと違い、その時の勢いを反映させるような曲の制作の方法もいいと思ったという。
上記3曲のスタジオライブ映像のほか、2013年末に行ったツアーやレコーディング風景が収録されている。
Period (andropのアルバム) ライブ・ツアー
本作のリリース後の2014年3月23日にandropとしてキャリア初となるアリーナ単独公演を国立代々木競技場第一体育館で開催した。チケットはソールドアウトし、集まった観客の数は1万人であった。公演では、本作の楽曲を軸に全24曲を演奏。内澤はセットリストについて「今までやってきたことの一番いい部分をたくさん詰め込んだライブにしたいと思いました」と語っている。公演の模様を収録した映像作品『LIVE DVD & Blu-ray one-man live 2014 at 国立代々木競技場・第一体育館』がのちにリリースされた。
また、代々木公演では同年8月30日よりアルバムタイトルを冠したツアー「one-man live tour "period"」を開催することを発表。全国5都市のZeppにて全8公演を行った。
リチャード・ボイル (第3代バーリントン伯爵)
第3代バーリントン伯爵リチャード・ボイル（The Rt. Hon. Richard Boyle, 3rd Earl of Burlington, KG, PC, 1694年4月25日 - 1753年12月4日）は、イギリスの貴族、政治家、ガーター勲章勲爵士、枢密顧問官、建築家である。第2代バーリントン伯爵チャールズ・ボイルとジュリアナ・ノエル（Juliana Noel、1672年 - 1750年）の子としてヨークシャーで生まれた。バーリントンは枢密顧問官、イギリス貴族院及びアイルランド貴族院 (Irish House of Lords) (英語版) 議員としての地位があったにもかかわらず、政治に関してはあまり興味を示さず、「芸術のアポロン」 (Apollo of the Arts)、「建築家伯爵」 (architect Earl) と呼ばれた。
バーリントンはイギリスとアイルランドにパラディオ様式建築を持ち込んだことで有名であり、彼の主要な作品に、バーリントン・ハウス、ウェストミンスター・スクール、チジック・ハウス、ノースウィック・パーク (Northwick Park) (英語版) 等がある。
ボイルの法則で知られるロバート・ボイルは曾祖父の初代バーリントン伯爵リチャード・ボイルの弟である。
リチャード・ボイル (第3代バーリントン伯爵) 生涯
バーリントンは、ヨークシャーの裕福なアングロ・アイリッシュ (Anglo-Irish) (英語版)の貴族の家系に生まれた。「建築家伯爵」として知られており、イギリス、アイルランド両王国でパラディオ様式建築の復興に尽力した。彼は1704年2月、9歳の時に父の死に伴って爵位とヨークシャー及びアイルランドの広大な不動産を受け継いだ。1715年に成人するまでの間、バーリントンのイギリス、アイルランドの土地と政治的権限は彼に替わって、彼の母親で後見人であるジュリアナ未亡人が管理した。バーリントンは幼児期から音楽を好み、ヘンデル (Georg Friedrich Händel、1685年-1759年) はバーリントンハウス に滞在中彼に「タセオ」 (Teseo) (英語版) 、「ガウラのアマティージ」 (Amadigi di Gaula) (英語版) の2曲のオペラを捧げた。ホーキンス (John Hawkins、1719年-1789年、イギリスの作家) (英語版) によると、フランチェスコ・バルサンティ (Francesco Barsanti、1690年-1772年)は「リコーダーのための6つのソナタ　Op.1」(6 Sonatas for Recorder and Continuo Op. 1) を捧げた。1714年から1719年に行った3回の海外へのグランドツアー  と1726年のパリ旅行は、バーリントンの嗜好を開発する契機となった。彼の建築家としての専門的技術 (常に請負石工業者がサポートする) はイギリス貴族の中で突出したものであった。彼は1719年のヴェネトへの旅行中、アンドレーア・パッラーディオ (Andrea Palladio、1508年-1580年、イタリアの建築家。) の「建築四書」 (I quattro libri dell'architettura) (英語版) を携行し、余白部分に細かな書き込みをした。彼はまた1719年には、当時ステージでのオペラを制作する団体であった王立音楽院 (Royal Academy of Music) (英語版) の主要メンバーの一人であった
リチャード・ボイル (第3代バーリントン伯爵) 生涯
バーリントンは古代ローマ遺跡を詳細に検証したり、あるいは詳細な図面を描くことはせずに、古典的伝統の通訳としてのパッラーディオとスカモッツィ (Vincenzo Scamozzi、1548年-1616年、ヴェネツィアの建築家でパッラーディオの後継者) に頼っていた。彼の発想の別の源泉は、収集した図面や、パッラーディオ自身が描いた図面であった。それらの図面はイニゴー・ジョーンズ (Inigo Jones、1573年-1652年、イングランドの建築家) とイニゴーの弟子のジョン・ウェッブ (John Webb、1611年-1672年) (英語版) が所有していたもので、1727年 (一般的には1736年と言われている。) にウィリアム・ケント (William Kent、1685年-1748年、イギリスの建築家) により、ケントとバーリントンによる「Some Designs of Mr Inigo Jones... with Some Additional Designs」(イニゴー・ジョーンズ氏のデザインといくつかの追加デザイン) として出版された。パラディオ様式建築、あるいはネオパラディオ様式建築におけるウェッブの重要な役割は20世紀まで理解されなかった。バーリントンが所有していたパッラーディオの図面には、ウィトルウィウス (Marcus Vitruvius Pollio、紀元前70年頃の共和政ローマ期の建築家) 以降の古代ローマ建築物復興のためのものが数多く含まれており、彼はそれらを出版する予定であった。一方1723年、バーリントンは図面の中の宮殿の外観を、旧バーリントン通り (Old Burlington Street) にあるジョージ・ウェイド将軍 (George Wade、1673年-1748年、イギリス海軍将校) のロンドン宅に採用し、それは1725年発行のコーレン・キャンベル (Colen Campbell、1676年-1729年、スコットランドの建築家) の「ウィトルウィウス・ブリタニクス」(Vitruvius Britannicusiii) に描かれた。
リチャード・ボイル (第3代バーリントン伯爵) 生涯
バーリントンの最初のプロジェクトは、彼自身のロンドンの邸宅であるバーリントン・ハウスであった。彼は1719年に欧州旅行から帰ってくると、バロック様式の建築家ジェームズ・ギブズ (James Gibbs、1682年-1754年、イギリスの建築家) (英語版) を辞めさせ、スコットランドの建築家コーレン・キャンベルと歴史画家から転身したインテリア・デザイナーのウィリアム・ケントを雇用した。ピカデリーの目立つ場所にあるバーリントン・ハウスの中庭のある正面外観は、ネオパラディオ主義 (neo-Palladianism) が初めて達成されたことを世間に発表するものであった。
1720年代、バーリントンとキャンベルは別れ、バーリントンは、ネオパラディオ主義第2世代の主要な建築家として開花していた若いヘンリ・フリッツクロフト (Henry Flitcroft、1697年-1769年、イングランドの建築家) 、2番手のパラディオ主義建築家ダニエル・ギャレット (Daniel Garrett、-1753年、イギリスの建築家) (英語版) 、及びその他の立案者によるプロジェクト「バーリントン・ハリー」を支援した。
リチャード・ボイル (第3代バーリントン伯爵) 生涯
1730年代の早い時期にはパラディオ様式はイギリスのカントリー・ハウスあるいは公共の建物において、一般的に受け入れられていた。バーリントンの残りの人生は、ホレス・ウォルポール (1717年-1797年、イギリスの政治家、小説家) の言によると「芸術のアポロン」(Apollo of the arts) であり、ウィリアム・ケントにとっては「適切な司祭」(proper priest) であった。
1739年、バーリントンはロンドン初の孤児院である捨子養育院と呼ばれる新しい慈善団体の設立に関与していた。彼は慈善団体の代表だったが、1742年にブルームスベリーに完成した子どもたちのための大きな建物の建設計画には正式には参加しなかった。慈善事業として建設を引き受けたのはドイツ人建築家セオドレ・ヤコブセン (Theodore Jacobsen、1772年没) (独語版) であった。
リチャード・ボイル (第3代バーリントン伯爵) 生涯
バーリントンのプロジェクトの多くは改築や増築、あるいは火災、あるいは都市部の拡大に伴う取り壊しなどによる問題を抱えている。多くの場合彼のアイディアは突出したものであった。例えばマシュー・ブレッティンガム (Matthew Brettingham、1699年-1769年) は、その著作「The Plans and Elevations of the late Earl of Leicester's House at Holkham」の中で、ホウカム・ホール (Holkham Hall) は、「基本的なアイディアは最初ウィリアム・ケント氏のサポートを受けてバーリントン伯爵とレスター伯爵 (Thomas Coke, 1st Earl of Leicester、1697年–1759年) (英語版) が出した。」と思い起こし、特に柱廊と北の化粧室の天井の製作者としてバーリントンの名前が記されている。
1751年、バーリントンはポツダムのフランチェスコ・アルガロッティ (Francesco Algarotti、1712年-1764年、ヴェネツィアの博学者) にウィトルウィウスの本と一緒に彼の図面の一部を送っている。
バーリントンの義理の息子デヴォンシャー公爵が承継した彼の建築図面はチャッツワース・ハウス  に保存されている。
リチャード・ボイル (第3代バーリントン伯爵) 結婚と家族
バーリントンは1720年3月21日に、第2代ハリファックス侯爵ウィリアム・サヴィルと2番目の妻メアリー・フィンチ（Mary Finch）との娘であるドロシー・サヴィルと結婚した。メアリーは第2代ノッティンガム伯爵ダニエル・フィンチとエセックス・リッチ夫人（Lady Essex Rich, 1684年没）の娘で、エセックスは第3代ウォリック伯爵ロバート・リッチ（1611年 - 1659年）とアン・チーク（Anne Cheeke）の娘である。
ドロシーとの間にはドロシー（1724年 - 1742年）、ジュリアンナ（1727年 - 1730年）、シャーロット（1731年 - 1754年）の3人の娘をもうけた:77。ジャン＝バティスト・ヴァン・ローは1739年にドロシーとボイル、娘のドロシー、シャーロットの家族の肖像画を描いており、それは現在リズモア城のデヴォンシャーコレクションに所蔵されている。
リチャード・ボイル (第3代バーリントン伯爵) 結婚と家族
1741年、娘のドロシーはユーストン伯爵ジョージ・フィッツロイ（1715年-1747年）と結婚したが、彼は残忍な性格で、幸せな結婚生活ではなかった。ドロシーは翌年の18歳の誕生日の直前に天然痘で亡くなった:77。亡くなった後、母のドロシーは彼女は「過激な悲惨さ」(extremest misery) から解放されたと語った。シャーロットは1748年3月28日にハーティントン侯爵ウィリアム・キャヴェンディッシュ（後の第4代デヴォンシャー公爵、1720年-1764年）と結婚した:130。シャーロットは4人の子どもをもうけ

、1754年に23歳で亡くなった。シャーロットの子どもたちはチャッツワース・ハウスにあったドロシーの芸術作品や書簡等を承継した。
ボイルは1753年12月3日に、ドロシーは1758年9月21日に、同じチジック・ハウスで亡くなった:116。
ボイルが亡くなると男子がいなかったため、彼が保有していた爵位のうちレーンズボローのクリフォード男爵位とバーリントン伯爵位は断絶となった。コーク伯爵位とダンガーヴァン子爵位は彼の三従兄弟（曾祖父の初代バーリントン伯爵の弟の曾孫）第5代オーラリー伯爵ジョン・ボイルに承継された:78。クリフォード男爵位は女系での承継が可能であったため、娘シャーロットに承継された。
アレクサンドラ・ルドルフ
アレクサンドラ・ ルドルフ（ポーランド語: Aleksandra Rudolf、2002年1月10日 - ）は、ポーランド、ブィドゴシュチュ出身の女性フィギュアスケート選手（女子シングル）。2015年ポーランド選手権優勝。
コレット・ココ・カミンスキー
コレット・ココ・カミンスキー（ポーランド語: Colette Coco Kaminski、1997年5月29日 - ）は、ポーランド出身の女性フィギュアスケート選手（女子シングル）。
李承煕
李 承煕（イ・スンヒ、朝鮮語: 이승희、1988年6月10日 - ）は、大韓民国出身のプロサッカー選手。ポジションは、ミッドフィールダー。
李承煕 来歴
2010年に全南ドラゴンズでプロデビュー。1年間の済州ユナイテッドでのレンタル生活を経て、2015年にタイのスパンブリーへ移籍した。
2015年シーズン終了後、名古屋グランパスへ完全移籍が発表された。レギュラーとして活躍するもチームはJ2へ降格し、自身もシーズン終了後に契約満了により退団。
2017年、浦項スティーラースへ移籍。
穀田屋十三郎
穀田屋 十三郎（こくだや じゅうざぶろう、1720年 - 1777年）は、陸奥国今村（現：宮城県黒川郡大和町）の篤志家で商人。「穀田屋」は屋号で、本名は高平十三郎。
穀田屋十三郎 来歴
江戸時代中期の1770年代に、陸奥国仙台藩領の吉岡宿が、「但木氏」の領地内であり仙台藩自体の直轄領ではなかった為に、仙台藩から助成金が給付されず疲弊してゆくだけなのをみて、菅原屋篤平治と組んで、仙台藩に1000両という金を貸し付けるという当時としては奇想天外な挙に出た。黒川郡の大肝煎の千坂仲内に相談を持ち掛けるなどして賛同を得た上、有志を募り、合わせて9名で足かけ8年にわたり、小銭を貯めた。その後、仙台藩に貸し付けることに成功した1773年頃から毎年その利子を受け取り、宿場のすべての人々に配分した。
穀田屋十三郎 没後
穀田屋は「酒の穀田屋」として現在も吉岡で営業している。
マイケル・ノイマン
マイケル・ノイマン（スウェーデン語: Michael Neuman、1990年6月3日 - ）は、スウェーデン、ストックホルム出身、スロバキアの男性フィギュアスケート選手（男子シングル）。2015年・2017年スロバキア選手権優勝。
最強ムシ対決!
最強ムシ対決！（さいきょうムシたいけつ、原題：Monster Bug Wars）は、アメリカのディスカバリーチャンネルで放送されたテレビ番組である。日本ではアニマルプラネットで放送された。
最強ムシ対決! 番組内容
2種類の異なった節足動物（一部を除く）の能力を、機械を用いたシミュレーションで測定し、その結果に基づき、その2種が実際に闘ったらどうなるのかを推定したコンピューターグラフィックスアニメを制作して、どちらの動物が強いのかを調べるのが番組の趣旨である。
各1話ずつ、全5ラウンドのバトルを収録。
Project No.9
株式会社project No.9（プロジェクトナンバーナイン、英: project No.9 INC）は、埼玉県所沢市に本社を置く日本のアニメ制作会社。
Project No.9 略歴
2009年2月9日、スタジオ雲雀で制作を務めた糀谷智司により設立。2011年に放送された『ロウきゅーぶ!』にて元請制作を開始。
社内体制としては制作部、作画部、撮影部を擁している。
2016年10月1日、本社（スタジオ）を東京都杉並区桃井4丁目4番4号 スターティングビル5階から東京都中野区中央5丁目4番22号 JHV中野ビル（後のARUJIビル）4Fへ移転。
Project No.9 事業所
本社
〒359-1162 埼玉県所沢市和ヶ原2丁目136番地の43
スタジオ
〒164-0011 東京都中野区中央5丁目4番22号 ARUJIビル4F
宇都宮ライトレール
宇都宮ライトレール株式会社（うつのみやライトレール、英: Utsunomiya Light Rail Co., Ltd.）は、栃木県で宇都宮芳賀ライトレール線 を運行する第三セクター方式の軌道事業者である。
宇都宮ライトレール 沿革
宇都宮芳賀ライトレール線は2023年8月26日に運行を始め、日本国内の路面電車路線としては万葉線（富山県）以来75年ぶりの新規開業となった。これには、以下のような経緯がある。
宇都宮都市圏に新交通システムとしてLRTが導入されたきっかけとなった最大の理由は、渋滞対策のための大量輸送手段の確保が求められたことである。
宇都宮市の東部地域、とりわけ鬼怒川の左岸では、高度経済成長期以降に、全国最大クラスとなる内陸型工業団地である平出工業団地や清原工業団地が造成され、その東側で隣接する芳賀郡芳賀町や真岡市などでも大規模な工業団地の整備が進められた。こうして産業集積が進む宇都宮都市圏では、日本有数の車社会化が進行した地域である北関東に位置していることもあり、従業員の通勤に伴う人流、原材料や製品を輸送する物流が拡大し、それらは自動車（マイカーやトラック）と道路に依存してきた。特に工業団地の就業者約3万人のうち、約8割が自動車通勤であった。このため鬼怒川を渡る道路橋を中心に激しい交通渋滞が社会問題となるレベルまで深刻化していた。さらに、これら鬼怒川左岸地域では、1984年に産・学・住が連携した高度技術集積都市を整備する構想「宇都宮テクノポリス」計画が当時の通商産業省の承認を受けており、さらなる産業の集積や都市整備を図る中で交通渋滞の解消は喫緊の課題となった。
宇都宮ライトレール 沿革
酷い場合では宇都宮駅から清原工業団地までの約10㎞に、通常約20分程度のところを1時間 - 2時間以上を要することもあり、これは東北新幹線の東京駅から宇都宮駅までの所要時間（約50分、約100㎞）よりも長く、通勤や東京方面から出張で工業団地へ向かう者からは批判や改善が求められ続けていた。芳賀町と塩谷郡高根沢町にまたがる本田技術研究所（本田技研）の工場群だけで1万6,000人の従業員が働いていることから、この渋滞は「ホンダ渋滞」と揶揄されることもあり、本田技研はフレックスタイム制や通勤シャトルバスの導入など率先して対策を行ってきたが、抜本的な解決には至らなかった。
宇都宮ライトレール 沿革
また宇都宮都市圏では、首都圏への輸送に比重を置いた南北に貫く地域軸となる鉄道路線としてJR東日本の東北本線（宇都宮線）や東武宇都宮線、市域より西方面に向かう路線としてJR日光線が存在する一方、市域を東西に貫く鉄道や軌道路線は存在したことがなく、宇都宮駅を中心とする東北本線によって道路網も含めて都市が東西に分断されている状況に置かれ、東西地域軸が極めて貧弱であった。また、宇都宮市の中心市街地は宇都宮駅より西側に存在するため、路線バスの路線は宇都宮駅より西側方面に集中しているのに対し、東側においては国道123号沿いを除き希薄であり、東部地域では公共交通機関にアクセスすることが困難な空白地域を多く抱えている状況下にあった。これらの問題を根本的に解決するものとして宇都宮都市圏を東西に貫く新たな大量輸送手段となりうる鉄軌道路線が求められたことが、本事業の原型である「新交通システム構想」が生まれた背景である。
宇都宮ライトレール 沿革
宇都宮市を東西に貫く新交通システム路線の最初の構想は1987年（昭和62年）にまで遡る。当時の宇都宮市ではJR宇都宮駅東側の区画整理が進展し、また駅東口の整備が進行しており、宇都宮駅を挟んだ東西方向の交通手段についての検討がされ始めた時期であった。同年8月11日に当時の宇都宮市長である増山道保の定例記者会見が行われ、その中で宇都宮駅の東西を結ぶ都市計画道路の建設、モノレールなどの新交通システムの整備、JR東北本線の高架化などの案を示した。また、宇都宮市役所と県、建設省（現在の国土交通省）、JR東日本、日本国有鉄道清算事業団の5者で検討委員会を発足させ、今後5年ほどかけて計画を方向づけ、全体で10年をめどに事業を進めていきたい考えも示した。
宇都宮ライトレール 沿革
なお、この宇都宮市主導の新交通システム整備構想は結果的に実現することはなかったが、それからしばらくが経過した1992年（平成4年）の10月から11月に、第2回宇都宮都市圏パーソントリップ調査が行われ、調査の結果先述した通り宇都宮市では東西方向のネットワークが弱く、また鬼怒川を渡る橋も限られているため左岸の工業団地への通勤交通による渋滞が深刻化していることが指摘され、市の東西を結ぶ基幹公共交通の必要性が提言され、モノレールなどの新交通システムが改めて検討対象に挙げられた。これを踏まえ、1993年（平成5年）にLRT事業の直接的な前身である「新交通システム構想」が持ち上がった。1月に当時の栃木県知事渡辺文雄が宇都宮市東部の渋滞対策として、新交通システムの整備を図る方針を示したことが、「新交通システム構想」の始まりとなる。4月には宇都宮既成市街地と鬼怒川左岸地域を結ぶ交通渋滞の解消や、テクノポリス新都市（現在のゆいの杜エリア）との交通アクセス強化を目的とした、新たな軌道系交通システムの検討を始め、同年5月3日に栃木県、宇都宮市、そして清原工業団地の造成と分譲の事業主体である宇都宮市街地開発組合において、「新交通システム研究会」を設置した。
宇都宮ライトレール 沿革
この構想が初めて公にされたのは同年11月1日だった。栃木県公館で行われた真岡市の市民代表との広聴事業「こんにちは知事さん」にて、渡辺知事がJR宇都宮駅東口から清原工業団地間の約10kmに新交通システムを実験的に導入したいとの意向を明らかにした。構想が明かされるまでの経緯は、真岡市民代表からの「真岡工業団地から宇都宮市の間に新交通システムを設けてはどうか」という質問に対し、知事が構想の内容を披露したという流れで行われたものである。この構想で宇都宮駅東口から清原工業団地間の試験導入に限定した理由について、知事は、初期投資額を少なく抑えたいこと、宇都宮テクノポリス地区の建設促進に役立つこと、宇都宮市街地開発組合の清原工業団地の分譲による益金の用途は宇都宮市内の事業に限られていることなどを理由に挙げ、最大の課題として建設費を賄えるほどの利用者がいるかわからないことを上げた。また知事は清原工業団地まで整備した後、うまくいけば真岡市への延伸を図りたいという考えを示し、2、3年後をめどに結論を出したいと述べた。
宇都宮ライトレール 沿革
1994年（平成6年）1月4日に栃木県公館で行われた渡辺知事の新春記者会見ではこの新交通システム構想について導入予定のシステムの開発完了時期を見極めながら、ちょうどタイミングのいい時期に建設したいという意向を見せた。また、新交通システムの方式について「ガイドウェイバスやモノレールなど種類が多いが、いずれも1km数十億円ないし数百億円かかる。もう少し安い経費で簡便な公共交通機関を考えている」と、過去に検討されたモノレールなどとは異なる全く新しいシステムを導入する意を述べた。また、利用者数の予測について、県土木部が行っている宇都宮都市圏の人の流れをつかむ先述したパーソントリップ調査の結果を参考すると述べた。また同年5月には新たに「新都市交通対策協議会」も設置した。1996年（平成8年）4月には、パーソントリップ調査の結果を踏まえ「宇都宮都市圏の都市交通マスタープラン」が策定され、東西交通軸の強化などの「骨格交通軸の形成」、交通ネットワークの適切な配置による「市街地交通網の形成」の二つを今後の「交通体系の方針」と位置づけ、東西交通軸の形成へ向けた新交通システムの整備検討がさらに進められた。