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サイファーパンク 主な方針
このような保証には強力な暗号技術が必要であり、サイファーパンクは、90年代終わりまで論点であった、暗号技術の利用や輸出を規制しようとする政策に基本的に反対している。
暗号化とは基本的に個人的な行為であり、サイファーパンクは暗号技術に対する規制に反対する。
これは多くのサイファーパンクにとって中心的な論点であった。ほとんどの者は暗号技術を制限しようとする政府の試み、つまり輸出規制や鍵長の制限された暗号の推進や特に暗号鍵の提出に熱心に反対した。
匿名性や偽名性や評判に関する問題も広範囲にわたって議論された。
間違いなく、匿名による言論や出版は開かれた社会にとって極めて重要であり、本当の言論の自由に対する必須要件である。これはほとんどのサイファーパンクの立ち位置である。
検閲と政府や警察による様々なものの監視の問題も広く議論された。一般的にサイファーパンクは両方に反対する。
特に電話での会話に対する暗号鍵を提出した暗号化(ほとんどの攻撃者に対して暗号的に安全であるが、政府の必要に応じて破ることができる)を目的としたアメリカ政府によるクリッパーチップ計画はメーリングリストの多くの参加者にとって嫌忌の的とされていた。この問題は強い反対を引き起こし、サイファーパンクへ多数の新入者をもたらした。メーリングリスト参加者であるマット・ブレイズは計画に深刻な欠陥を発見し、計画の終わりを早めた。
サイファーパンク 主な方針
スティーブン・シアーは裁判所命令や国家安全保障書簡による機密規定に対抗するために令状カナリアを作成し、令状カナリアは民間企業で受け入れられつつある。
サイファーパンクの重要な議題のひとつは、圧制的な権力の存在下で暗号技術を使う方法に関するものであった。その結果サイファーパンクは暗号技術の利用そのものを隠したり、尋問者が機密情報を強制的に引き出したと信じさせたりするステガノグラフィの手法について議論し改善した。例えば“Rubberhose”は機密情報を分割し、「偽の秘密情報」と混ぜ合わせ、異なるパスワードを使ってそれぞれにアクセスできるようにするツールであった。パスワードを引き出した尋問者は確かに望む機密を解き明かしたと信じることになるが、実際には本当の情報は機密のままである。つまりその存在すら秘匿される。同様にサイファーパンクは圧政的な政府によって設置されたネットワーク監視システムに気づかれることなく暗号が使える条件についても議論した。
サイファーパンク 活動
サイファーパンク宣言に示されるように「サイファーパンクはコードを書く」。良い考えは議論されるだけでなく実装される必要があるという考えは、サイファーパンクメーリングリストの文化の多くを占める。
元のサイファーパンクメーリングリストをホストしていたジョン・ギルモアは次のように記述している。
我々が技術を確立し展開する能力と彼らが法律や条例を確立し展開する能力の競争の中に我々は正にいる。どちら側も決定的に競争に負けるまで降参も気付きもしないだろう。
Mixmaster Remailerなどの匿名リメーラーはほとんど全てすべてサイファーパンクにより作成された。彼らが変わった数々のプロジェクトの中にはメールのプライバシーのためのPGP・ネット全体の日和見主義的暗号化のためのFreeS/WAN・匿名でのネットサーフィングのためのTorプロジェクトが含まれる。
1998年電子フロンティア財団はサイファーパンクメーリングリストの援助を受け、データ暗号化標準の鍵を数日で見付ける20万ドルの機械を構築し、政府による陰謀の疑惑を沸き起こした。詳細はCracking DESに詳しい。背景については CitizendiumのDESの記事 を参照せよ。
サイファーパンク 活動
プロジェクトリーダーはジョン・ギルモアであり、プロジェクトの目的はDESが安全でないという問題を示す以上のものであった。多くのサイファーパンクが理解していたように、アメリカ政府はDESの安全性について長い間意図的な嘘をついていたため、このプロジェクトが必要であった。
サイファーパンクはまた他の専門家と共に、暗号技術に関する報告書の作成に関わった。
そのような文書の1つはMinimal Key Lengths for Symmetric Ciphers to Provide Adequate Commercial Securityである。この報告書では75ビットが既存の暗号が安全であり実運用に足りる「最小の」ビット数であると提案した。当時、56ビットのデータ暗号化標準がアメリカ政府標準であり、いくつかの分野では利用を強制された。
その他の文書では政府計画に対して批判的に分析している。The Risks of Key Recovery, Key Escrow, and Trusted Third-Party Encryption,では暗号鍵を提出した暗号化の提案について評価している。Comments on the Carnivore System Technical ReviewではFBIによる電子メールの監視について精査している。
サイファーパンク 活動
サイファーパンクは1996年の
暗号政策に関する全米研究評議会の報告書Cryptography's Role In Securing the Information Society (CRISIS)に対してかなりの意見を提供している。
この報告書は1993年にアメリカ連邦議会からの委託を受け、有能な人材からなる委員会によって国中の全ての利害関係にある当事者に対する広範囲に渡る聴取を経て作成された。この報告書では暗号に関するアメリカ政府の規制について漸進的に緩和するよう勧告している。他のこのような研究報告書と同様、この報告書の結論部は政策決定者によってほとんど無視された。後のサイファーパンク裁判に対する最終判決などの事件により、暗号化ソフトウェアに対する、憲法に違反した規制はより完全に緩和された。
サイファーパンクは主にアメリカ政府に対し、政府の活動が憲法に違反するとして何件かの裁判を起した。
フィル・カーンは1994年に暗号の輸出規制について国務省に訴えを起こした。国務省が規制を制定した後も、書籍Applied Cryptographyは合法的に輸出可能であったものの、書籍に印刷されたソースコードをそのまま収録したフロッピーディスクは法的には軍需品として扱われて輸出許可が必要であったが、その許可は下りなかった。
サイファーパンク 活動
ダニエル・バーンスタインは電子フロンティア財団の支援を受けて輸出規制について訴えを起こし、暗号技術に関するソースコードの公開を妨げるのは言論の自由に関する憲法違反であると主張した。彼は勝訴し、輸出法を事実上撤回させた。詳細はバーンスタイン対アメリカ政府を参照せよ。
ピーター・ ユンガーも類似する領域で訴訟を起こし、勝訴した。
ジョン・ギルモアは二人のアメリカ司法長官(アシュクロフトおよびゴンザレス)を訴え、航空機に搭乗する際に身分を証明する文書の提出を必要とすることは憲法違反であると主張した。これらの訴訟は今日まで成功していない。
サイファーパンクは市民的不服従を推奨しており、特にアメリカ政府による暗号輸出規制に対しての市民的不服従を推奨している。1996年まで暗号技術のソースコードは法的には軍需品であり、2000年までは輸出に許可を必要とした。
1995年、アダム・バックは公開鍵暗号のためのRSA暗号アルゴリズムのあるバージョンをPerlで3行で記述し、それを電子メールの署名ファイルとして使うよう提案した。
サイファーパンク 活動
ヴィンス・ケイトは招待された人はだれでも国際的武器密輸人となれるウェブページを立ち上げた。だれかがフォームをクリックするごとに輸出が規制された品目(元はPGPであり、後に前述のバックのプログラムとなった)がアメリカのサーバからアンギラのサーバにメールされた。これは多大な注目を集めた。また、自身の名前をこういった密輸人のリストに載せ、アメリカ大統領にメールして抗議を記録するオプションもあった。
ニール・スティーヴンスンによる小説クリプトノミコンにおいて、多くのキャラクターは“シークレット・アドマイラー”メーリングリストに所属している。これは明らかにサイパーパンクメーリングリストを元にしおてり、有名なサイファーパンクが数人謝辞で言及されている。あらすじの多くの部分はサイファーパンクの観念に関連している。主要なキャラクターは匿名による金銭取引ができるデータ・ヘイブンを設立しようとするし、本には多くの暗号技術が含まれている。しかし、作者によればこの本の題名は、似ているものの、サイファーパンクに関するオンラインFAQ文書であるサイファノミコンには基いていない。
サイファーパンクによる成果は後にカナダの電子ウォレットMintChipやBitcoinの開発に利用された。サイファーパンクは数十年後にCryptoPartyに影響を与えた。例えばサイファーパンク宣言はCryptoPartyのWikiのヘッダに次の段落のように引用されているし、エリック・ヒューズはオランダのアムステルダムで2012年8月27日に開催されたCryptoPartyにて基調講演を担当した。
プライバシーは電子時代の開かれた社会に不可欠である。プライバシーとは秘密を保つことではない。プライベートな事柄とは世界全体には知られたくないようなものだが、秘密である事柄とは誰にも知られたくないようなものである。プライバシーとは自分自身を世界に選択的に公開するための権限である。
サイファーパンク 特筆すべきサイファーパンク
サイファーパンクメーリングリストにはコンピュータ産業における著名人が多く参加していた。ほとんどはメーリングリストの常連であったが、全員が自身を「サイファーパンク」と呼んでいたわけではない。
ジュリアン・アサンジ(Julian Assange): ウィキリークスの設立者・拒絶可能暗号技術の発明者・ジャーナリスト・Undergroundの共著者・サイファーパンク インターネットの自由と未来の著者・国際破壊分子(International Subversives)のメンバー。アサンジはメーリングリストに1993年末か1994年初頭に参加したとされる。
デイヴ・デル・トルト (Dave Del Torto): PGPv3のボランティア・PGP Incの創業時の従業員・長期間に渡りサイファーパンクの物理ミーティングのオーガナイザー・RFC3156 (PGP/MIME)標準の共著者・IETF OpenPGPワーキンググループおよび人権非営利団体クリプトライツ財団(CryptoRights Foundation)の共同設立者・HighFireプロジェクト(“Human rights Firewall”、分散通信プラットフォーム)の指導者。
サイファーパンク 特筆すべきサイファーパンク
スティーブン・シアー(Steve Schear): 令状カナリアおよびeCacheの発明者・国際金融暗号学者協会 (the International Financial Cryptographer's Association)およびGNURadioの設立メンバー・データキュリティ企業サイリンクの元無線製品およびスマートカードのディレクタ・ネットワークセキュリティ会社カウンターペインのチームメンバー・MoJo Nationのディレクタ。
*はステファンがクリプトノミコンの謝辞で言及した者を示す。
サイファーパンク 出典
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ピアノ五重奏曲 (フランク)
ピアノ五重奏曲 ヘ短調は、セザール・フランクが1878年から1879年にかけて作曲したピアノ五重奏曲。
ピアノ五重奏曲 (フランク) 概要
フランクはヴィルトゥオーゾピアニストとしてキャリアをスタートさせた。創作の初期にはピアノ三重奏曲集を作曲するなど室内楽曲も手掛けた彼であったが、サント・クロチルド聖堂のオルガニストに就任してからの中期にはこのジャンルから遠ざかっていた。1874年にワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』に触発されたフランクは旺盛な作曲意欲を見せる後期に入る。ここで彼は30年以上の空白期間を経て再び室内楽の分野に舞い戻り、『ヴァイオリンソナタ』や『弦楽四重奏曲』などの傑作を生みだした。そうした一連の室内楽曲創作の口火を切ることになったのが、このピアノ五重奏曲である。
フランクの後期作品は緊密な循環形式の使用によって特徴づけられる。後期でも早い段階で書かれたこのピアノ五重奏曲においてその特徴は既に現れており、冒頭に提示されるモチーフによって全曲の有機的統一が図られている。フランクは循環形式を基本に据えた作品を作り続け、1888年の『交響曲 ニ短調』はそうした楽曲の最たるものとして名高い。
ピアノ五重奏曲 (フランク) 概要
初演は1880年1月17日に国民音楽協会で行われた。演奏はマルシック四重奏団とサン＝サーンスのピアノであった。フランクはサン＝サーンスへ曲を献呈しようとしたが、サン＝サーンスは曲の内容にひどく不満を持ったらしく、演奏が終わると献辞の書かれた自筆譜を残してそのまま舞台を後にしてしまった。出版はアメル社（Hamelle）から行われ、ダンディは1906年にはこの版が主流であったと伝えている。その後、ライプツィヒのペータース社からも楽譜が刊行された。
この曲の作曲にあたって、フランクと彼の門弟の1人であるオーギュスタ・オルメスとの不貞が影響したという説もある。
ピアノ五重奏曲 (フランク) 楽曲構成
モルト・モデラート・クアジ・レント 4/4拍子 ヘ短調
自由なソナタ形式。弦楽器がフォルテッシモで示す序奏で開始する。この序奏でヴァイオリンが奏でるリズムは、この後全曲を支配する重要な役割を果たす（譜例1）。これに対してピアノが応答主題で応えることで、44小節にわたる比較的長大な序奏が形成される。
譜例1
主部のアレグロとなって、譜例1に由来する第1主題を弦楽合奏とピアノが交互に奏する（譜例2）。
譜例2
続く第2主題（譜例3）は第2の循環主題となる重要なものだが、この楽章中ではさらに続いてピアノに出される副主題（譜例4）の存在感が大きい。
譜例3
譜例4
ピアノ五重奏曲 (フランク) 楽曲構成
展開部は第1主題がピアノの低音で扱われて開始する。以降、提示されたあらゆる要素が混然一体となり、巧みな展開が行われる。途中、クレッシェンドして弦楽合奏が2回にわたり斉奏で譜例1の序奏をフォルテッシッシモ（fff）で出すが、いずれも譜例4による穏やかな応答がなされる。その後、主題の再現を遮る2度の印象的な全休止（ゲネラルパウゼ）を経て、ピアニッシッシモ（ppp）で第1主題が回帰する。第2主題が再現されるとただちに静まり、序奏でのピアノの応答句が顔を出す。平野はこの部分からを再現部としながらも、曲がさらなる発展を見せることを指摘している。主に譜例4を用いて次々に音量と速度を増していき、頂点で元のテンポ（アレグロ）に戻って第1主題が全楽器のユニゾンで奏される。その後、急速に音量を落として譜例2のリズムの余韻の中に楽章を終える。
レント・コン・モルト・センティメント 12/8拍子 イ短調
弱音でのピアノの和音の伴奏に乗り、ヴァイオリンが譜例5の主題を奏して開始する。この主題は循環主題である譜例2から生成されたものであり、さらに譜例3もしくは譜例4を素材とするフレーズが続く。後半のフレーズは後の『ヴァイオリンソナタ』の循環主題を想起させるような表情を持つ。
譜例5
第1ヴァイオリンが引き続き譜例5の延長を奏する中、低弦パートは16分音符に特徴づけられる副主題（譜例6）を出す。
譜例6
ピアノ五重奏曲 (フランク) 楽曲構成
これは終楽章へと引き継がれるため、第3の循環主題と言えるものである。しばらくこれら2つの主題とピアノの半音階的な動きが組み合わされて進められるが、変ニ長調となるとピアノがアルペジオに乗って高音で譜例2の変化形を示す。その後には譜例4のこだまも聞こえる。元のテンポに戻ると、伴奏音型と旋律がともに重層的な扱いとなって譜例5が再現される。これ以降は主要主題が奏でられながら落ち着いていくが、最後には再びピアノに譜例2の変化形が現れてイ短調の響きで静かに終わる。
アレグロ・ノン・トロッポ・マ・コン・フォーコ 3/4拍子 ヘ長調
第2ヴァイオリンがトレモロ音型を独奏で奏でて、焦燥感に満ちた序奏を開始する。調性が不確かなまま進行するこの序奏の間に、第1主題が暗示されている。マエストーソとなるとようやく主題の全貌が明らかになる（譜例7）。ここでのピアノの伴奏音型は技巧的に書かれている。
譜例7
第2楽章同様ピアノの高音部に譜例2の変化形が現れた後、かねてからリズムがほのめかされていた譜例6の第3循環主題が弦楽器のトレモロの上にピアノによって出され、この楽章の主要主題となる。以降展開に移り、主として第1主題が扱われるものの循環主題群も顔を出し、フォルテッシッシモの頂点では譜例6が重厚に奏される。息つく間もなく再現部へと突入し両主題が再現される。譜例4が再度現れてからは勢いを落とすことなく、そのまま迫力を保ってコーダを結び、全曲の幕を閉じる。
ハリケーン (スコーピオンズの曲)
「ハリケーン」 (Rock You Like a Hurricane) は、ドイツのヘヴィメタル・バンド、スコーピオンズによる楽曲。1984年のアルバム『禁断の刺青』の2曲目に収録され、リード・シングルとしてリリースされた。
ハリケーン (スコーピオンズの曲) 解説
「ハリケーン」は、アメリカ・Billboard Hot 100にて25位に達し、アルバムの成功に大きく貢献して、MTVは何度もこの曲のビデオを流した。
VH1は、2006年に「ハリケーン」を最も素晴らしいメタルソング40の31位に、2009年にVH1による史上最も素晴らしいハードロック・ソングの18位に選んだ。2010年11月15日、1980年代のベストリフの4位にもなった。
シングル・ジャケットに描かれたレーストラックは、スペインのヘレス・サーキットのものである。
2000年には、新しいバージョンが「ハリケーン2000」として、アルバム『栄光の蠍団〜モーメント・オブ・グローリー』で収録され、ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団と共演している。同じ方法で、「ハリケーン2001」のタイトルで『アコースティック・ライヴ』でも演奏されている。
「ハリケーン」の歌詞では、アルバムのタイトルである「Love at First Sting」が歌われる。
栖吉川
栖吉川（すよしがわ）は、新潟県長岡市を流れる信濃川水系の一次支川の一級河川。法河川延長13,553メートル。
栖吉川 概要
新潟県長岡市栖吉に源を発し、長岡市内を流下して信濃川に合流する。支川として新柿川（一級河川・延長1,700メートル）とその他3本の支川（いずれも普通河川）があり、3本合わせて延長は5,230メートル、栖吉川水系としては20,483メートルとなっている。
1913年（大正2年）8月27日、台風による豪雨で栖吉川と福島江で破堤して長岡市内の大半が浸水したため、翌年から1915年（大正4年）にかけて改修工事が行われた。また、1968年（昭和43年）に柿川上流からの放水路として新柿川が開削され、栖吉川に接続されている。
1994年フランス語圏競技大会
1994年フランス語圏競技大会（フランスごけんきょうぎたいかい）は、1994年7月5日から7月13日までフランスのパリ、エヴリー、ボンドフルで開催された。45の国・地域から2,700人が参加した。開会宣言は、フランス大統領フランソワ・ミッテランが行った。
ニューオーリンズ
ニューオーリンズ
ニューオーリンズ - アメリカ合衆国の都市。
ニューオーリンズ (1947年の映画)
ニューオーリンズ(LPH-11) - イオー・ジマ級強襲揚陸艦の6番艦。
ニューオーリンズ (ドック型輸送揚陸艦)
ニューオーリンズ (重巡洋艦)
ニューオーリンズ (防護巡洋艦)
ニューヨーク・ニューヨーク
ニューヨーク・ニューヨーク
ニューヨーク・ニューヨーク - 1977年のアメリカ映画。
ニューヨーク・ニューヨーク (曲) - 映画で歌われる楽曲
ニューヨーク・ニューヨーク (ホテル)
ニューヨーク・ニューヨーク (漫画)
ニューヨーク・ニューヨーク (ディスコ)
ニューヨーク・ニューヨーク (洋食宅配)
ニューヨークニューヨーク
ニューヨークニューヨーク - 1980年のアーケードゲーム
1997年フランス語圏競技大会
1997年フランス語圏競技大会（フランスごけんきょうぎたいかい）は、1997年8月27日から9月6日までマダガスカルのアンタナナリボで開催された。30の国・地域から2,300人が参加した。開会宣言は、マダガスカル大統領ディディエ・ラツィラカが行った。
アイウエオリババ
アイウエオリババとは、小学校の学芸会に使われる、アラビアンナイトの「アリババと40人の盗賊」が原作の、生越嘉治作の児童劇の物語、またはその主人公である。
アイウエオリババ あらすじ
昔、ペルシャにアリババ、イリババ、ウリババ、エリババ、オリババの五人からなる五つ子（アイウエオリババ）がいた。ある日、アイウエオリババが山へ薪を採りに行った。その時、盗賊の秘密の洞穴を見つけた。するとそこに盗賊達がやって来た。盗賊達は「開け、ゴマ」という呪文で扉を開けて洞窟の中に宝物を入れ、「閉じよ、ゴマ」という呪文で閉め、洞穴から去っていった。それを見ていたアイウエオリババは、呪文を覚えて「開け、ゴマ」で開けてみた。中に入っていた宝物を持っていって、「閉じよ、ゴマ」で閉め、宝物を街の人たちに分けてきた。街の人達は喜び、宝物を大切にした。
ある日、それを知ったカシムとカシムの妻は、アイウエオリババに無理矢理呪文を聞き出し、洞穴の前に行った。だが、呪文を忘れてしまい、ひたすら「開け」に、穀物の名をつけて言ってみた。ようやく「ゴマ」と判って扉が開き、宝物を持って行くところを盗賊達に見つかってしまい、殺されそうになったが、そこにアイウエオリババが現れる。自分たちが金貨を取ったといい、盗賊達が洞穴に入った際に、アイウエオリババが「閉じよ、ゴマ」で扉を閉めたため助かった。そして街に帰ると、人々からお礼を言われた。
アイウエオリババ 登場人物
登場人物の種類は約8種。
アリババ、イリババ、ウリババ、エリババ、オリババの8歳の五つ子。町の人に宝物を分けてあげたり、盗賊から町の人を守ったりと、優しい心がある。「ひらげごま」「とじよごま」の呪文の岩の開閉をやってみる等、好奇心旺盛でもある。アリババは五つ子の中のリーダー的存在。ウリババは五人の中で一番台詞が少ない。オリババは副リーダー。
町の人1〜10
24歳～68歳。ペルシャの街に住んでいる。
かしら
60歳。7〜15人程度いる盗賊の中の頭。手下に指示を出す。
盗賊1〜10
40歳〜59歳。
カシム
24歳。アイウエオリババの兄。金持ちで欲張り。「ひらけ」の後に続く言葉を忘れる等、すこし頓珍漢である。
カシムの妻
24歳。金持ちだが欲張りではない。カシムとは8年前に結婚。
アイウエオリババ 劇中歌
劇中歌は全てが、生越嘉治作詞、星野健作曲。
ウィリアム・バージェス
ウィリアム・バージェス（英: William Burges、[ˈbərdʒɛs]、1827年12月2日 - 1881年4月20日）は、イギリスの建築家、デザイナーである。ビクトリア時代の芸術的建築を造った巨人の中にあって、その作品は19世紀の工業化と新古典主義建築様式の双方から逃れ、ユートピア的中世ヨーロッパの建築と社会の価値を再構築することを追求した。ゴシック復古調の伝統に立ち、ラファエル前派のものを写し、アーツ・アンド・クラフツ運動の先駆けとなった。また、ジャポニスム支持者としても知られる。
ウィリアム・バージェス
バージェスの経歴は短いが、華々しいものだった。最初に受けた大きな注文は、バージェスが35歳の1863年に、コークにおけるセント・フィン・バーレの大聖堂だった。そして1881年にケンジントンの私宅ザ・タワー・ハウスで死んだ時はまだ53歳だった。その建築の成果は小さいが変化に富んでいる。長年技能者チームと働きながら、教会、大聖堂、倉庫、大学、学校、家屋、城を建設した。最も著名な作品は1866年から1928年に建設されたカーディフ城、1872年から1892年に建設されたカステル・コックであり、どちらも第3代ビュート侯爵ジョン・クライトン＝ステュアートのために建てた。その他の重要な建築物として、バッキンガムシャーのグレイハースト家屋（1858年-1865年建設）、ナイトシェイズ・コート（1867年-1874年建設）、ヨークシャーのクライスト・ザ・コンソーラー教会（1870年-1876年建設）とセントメアリーズ・スタドリー・ロイヤル（1870年-1878年建設）およびカーディフのパーク・ハウス（1871年-1880年建設）がある。
ウィリアム・バージェス
そのデザインの多くは実現しなかったか、建設後に解体あるいは変更されたものとなっている。リール（1854年）、アデレード（1856年）、コロンボ、ブリスベン（1859年）、エディンバラ（1873年）、トゥルーロ（1878年）に参加したコンペは全て落選した。イスタンブールのクリミア戦争記念教会（1856年）のコンペでは当選案に選ばれたが、実施設計はジョージ･エドモンドストリートに任された。ストランドの王立裁判所（1866年-1867年）のコンペでは、ストリートに負けた。セント・ポール大聖堂の内装を飾り付け直す計画（1870年-1877年）は放棄され、その任務から解任された。スキルベックの倉庫（1865年-1866年）は1970年代に解体され、ソールズベリー大聖堂（1855年-1859年）、オックスフォードのウースター・カレッジ（1873年-1879年）およびナイトシェイズ・コートの作品は数十年前に失われた。
バージェスは、建築以外にも金属加工品、彫刻、宝石、家具、ステンドグラスをデザインした。1864年に芸術協会で行った一連の講義「産業に適用された芸術」はその関心範囲の広さを示している。その話題はガラス、陶器、真鍮と鉄、金と銀、家具、機織り芸術、建築物の外部装飾にまで及んでいた。その死後1世紀の大半で、ビクトリア建築は集中した研究や同調する関心の対象とならず、バージェスの作品はほとんど無視されたままだった。しかし20世紀後半にビクトリア芸術、建築、デザインに対する関心が復活し、バージェスとその作品を再評価することになった。
ウィリアム・バージェス 生い立ち、旅
バージェスは、1827年12月2日に、裕福な土木技師アルフレッド・バージェス（1796年-1886年）の息子として生まれた。アルフレッドはその死の時に 113,000 ポンド（2013年のインフレ調整後で 10,422,498 ポンド）ほどの資産を形成していた。息子のバージェスは実際に生活のために稼ぐ必要もなく、その生涯を建築の研究と実行に捧げることができた。
ウィリアム・バージェス 生い立ち、旅
バージェスはロンドンのキングス・カレッジ・スクールに入学し、1839年には工学を勉強した。同級生にはダンテ・ゲイブリエル・ロセッティやウィリアム・マイケル・ロセッティがいた。1844年に卒業し、ウェストミンスター寺院の営繕技師エドワード・ブロアの事務所に入った。ブロアは名声を得た建築家であり、ウィリアム4世やビクトリア女王のために働き、ゴシック復古調建築の提唱者としての評判を得ていた。1848年あるいは1849年、バージェスはマシュー・ディグビー・ワイアットの事務所に移った。ワイアットはブロアと同じくらい建築家として著名であり、1851年に大博覧会を指揮したときの指導的役割でその仕事が評価されていた。バージェスがワイアットと共に制作した作品の中で、特に博覧会の中世宮廷は、その後の経歴の中に影響を残した。この期間、ワイアットの著作『金属加工』のために中世金属加工品の絵も作成した。その著作はヘンリー・クラットンがイラスト作成で支援し、1852年に出版された。
ウィリアム・バージェス 生い立ち、旅
バージェスのその後の経歴の中で同じくらい重要だったのが旅だった。バージェスは建築家は全て旅をすべきと考え、「異なる時代と異なる人によって様々な芸術上の問題が如何に解決されているかを見ることが絶対的に必要である」と述べていた。私的な収入に支えられ、まずイングランド中を、続いてフランス、ベルギー、オランダ、スイス、ドイツ、スペイン、イタリア、ギリシャ、そして最後はトルコを回った。全体では海外で18か月ほどを費やし、スケッチや描画でその技能と知識を養った。そのとき見たものと描いたものは、その経歴の全体を通じて利用し再利用した影響力とアイディアの蓄えとなった。トルコの先までは行ったことが無かったが、近東と中東の芸術と建築はかなりの影響を与えた。ムーア風のデザインに魅了されていたことは、カーディフ城のアラブ室に表現されており、日本の技術を勉強したことは、後の金属加工に影響した。35歳のときに最初の重要な注文を受けたが、その後の経歴では予測されたような発展が見られなかった。そのスタイルはそれ以前の20年間に及ぶ研究、思考、旅で既に作り上げられていた。バージェス研究では最初の権威であるJ・モードーント・クルックは、「彼の『デザイン言語』を20年間で準備した後に確立させてしまうと単に応用するだけであり、同じ『語彙』に繊細さや嗜好を加えて応用し、再度応用した」と記している。
ウィリアム・バージェス 初期の作品
1856年、バージェスはストランドのバッキンガム通り15で、ロンドンでの建築事務所を始めた。初期に制作した家具のいくつかはこの事務所で創作され、後に自分の生涯の終わりに向かって、自分のために建てた家であるケンジントン、メルベリー道路のタワー・ハウスに移されることになった。建築の分野では特に注目すべきものが無かったが、リール大聖堂、クリミア記念教会、ボンベイ美術学校という名声を得ることに繋がる注文を得ていた。ただしそのどれもバージェスのデザインではなかった。ストランドの裁判所では注文を得られなかった。これが成功して居れば、建築関連の著作家ディクソンとマセシウスが、「13世紀の夢の世界の再創出であり、大きな創作力のあるスカイラインがあった」と叙述したように、その計画はロンドンにカルカソンヌ（フランスの歴史的城壁都市）を与えていたであろう。1859年、オーストラリアのブリスベンに造るセントジョンズ大聖堂のためにフランスでヒントを得たデザインを提出したが、拒否された。またセイロンのコロンボ大聖堂やアデレードの聖フランシス・ザビエル大聖堂のデザインも作ったが、成功しなかった。しかし1855年、ソールズベリー大聖堂の参事会集会所再建については注文を得ていた。ヘンリー・クラットンが主任建築士だったが、助手としてのバージェスが、彫刻の再生や装飾全体の計画について貢献した。その大半は1960年代の修復で失われている。バージェスの仕事でより長生きしたのが、1858年、第2代カーリントン男爵ロバート・カーリントンのために、バッキンガムシャーのゲイハースト家屋を大々的に改修したものだった。部屋部屋にはバージェスの特徴を表す大型暖炉があり、バージェスが長く協力者としたトマス・ニコルズの彫刻があった。特に応接間のものは『失楽園』と『復楽園』をモチーフにしたものだった。また男性従僕のために円形トイレを設計しており、ジェレミー・クーパーが「うなりを上げるケルベロスが上に乗り、3つある頭のそれぞれには血走ったガラスの目がはめ込まれていた」と表現している。
ウィリアム・バージェス 初期の作品
1859年、アンブローズ・ポインターとドーバーのメゾン・デューの工事を始め、1861年に完工した。元々の中世のスタイルを模したものであり、グロテスクな動物や紋章に新しいデザインを取り入れて革新した様が見て取られる。後に1867年に追加した会議室を設計しており、1881年には町の集会所かつコンサートホールであるコノート・ホールの工事を始めていた。この新しい建物には集会室と、市長と役人の事務所も含んでいた。バージェスがこの工事を設計したが、その大半はその死後に、パートナーのプーランとチャップルによって完成された。1859年から1860年、ポインターからウォルサム修道院の改修を引き受け、ポインターの息子であるエドワード・ポインターや、家具職人のハーランドやフィッシャーと共に仕事をした。その東端には、ジェイムズ・パウェル&サンズ社のエドワード・バーン＝ジョーンズに、エッサイの木を表す3つのステンドグラスを作るよう発注した。
ウィリアム・バージェス 初期の作品
1861年から1862年、下院議長の秘書チャールズ・エドワード・レフロイから、レフロイの妻の記念としてフリートのオールセインツ教会を建設する注文を受けた 。レフロイの妻はジェイムズ・ウォーカーの娘であり、ウォーカーはバージェスの父アルフレッドとウォーカー・アンド・バージェスという海洋土木会社を設立していたので、家族の繋がりがこの受注に至った。ニコラウス・ペヴズナーはフリートについて、「形が無く、特徴も無く、1つを除いては著名な建物も無かった」と言っている。その1つがオールセインツ教会だった。この教会は赤煉瓦造りであり、ペヴズナーは「驚くほど拘束されている」と考えた。内部も簡素に装飾されていたが、大きな彫刻、特にレフロイの墓の彫刻と、元々の墓があった所の上にある切妻アーチの彫刻は、バージェス独特のものであり、クルックは「筋肉だらけのものほどゴシックの飾りがない」と表現している。
ウィリアム・バージェス コークのセント・フィン・バーレの大聖堂
バージェスは初期のコンペに落選していたが、イングランド・ビクトリア期の半ばに始まった建築スタイルの危機に、初期フランス様式が答えを与えられるという信念を持ち続けており、「私は13世紀の信念で育てられ、その信念を持って死ぬつもりだ」と記していた。35歳になった1863年に、コークのセント・フィン・バーレの大聖堂という最初の大きな注文を得ることができた。バージェスはその日記に「コークを得た!」とその喜びを記している。
セント・フィン・バーレの大聖堂のコンペは、1735年に建てられた現存建築に不満が広がった結果として生じた。この建物について、「ダブリン・ビルダー」誌が「コークを長く不名誉にしていた大聖堂のみすぼらしい謝罪」と表現していた。イギリス諸島ではセント・ポール大聖堂以来となる大聖堂の建設だった。提案された予算は15,000ポンドと安かったが、バージェスはこの拘束条件を無視し、2倍も掛かることになると自ら認めるようなデザインを行った。仲間のコンペチターからの抗議にも拘わらず、バージェスが入選した。ただし最終的な建設費は10万ポンドを超えることになった。
ウィリアム・バージェス コークのセント・フィン・バーレの大聖堂
アイルランドでは以前に、キャリグロヘインのセントピーター教会、テンプルブリーディのホリー・トリニティ教会、フランクフィールドおよびダグラスで働いたことのあったバージェスは、司教のジョン・グレッグなど地元の強い支持が得られた。さらに、「アイルランド・ハンドブック」に記されているように、バージェスは中世様式に対する愛情を、プロテスタントの豊かさを目に付きやすく表現することと組み合わせた。これは、確立されたアイルランドの英国国教会がその優越性を主張することを求めていた当時、重要な要素だった。
外観には以前に実行されなかった計画のものを再利用した。全体デザインはクリミア記念教会とブリスベンのセントジョンズ大聖堂のものから採られ、正面はリール大聖堂のものから採られた。この建物の大きな問題点はその大きさだった。その資金集め組織は多大な努力をしたが、またバージェスは当初予算を超過したが、コークでは依然として真に大きな大聖堂を造る余裕がなかった。バージェスは3基の尖塔で雄大さを表現し、他の部分は小さくすることで相殺して、この問題を克服した。
ウィリアム・バージェス コークのセント・フィン・バーレの大聖堂
この大聖堂は、大きさでは控えめだったが、大変豊かな装飾を施された。バージェスは以前にやっていた通り、バッキンガム通りの事務所から、また多くの訪問した場所に行く途中から、彫像、ステンドグラス、家具までデザインのあらゆる面を監督し、個人的に関わる度合いが強かったために、その設計費については通常の5%より高い10%を請求した。西面を飾る彫刻や建物の内外面を飾る彫刻の1,260体全ての図面を引いた。74有ったステンドグラスの大半については下絵をスケッチした。モザイク舗道、祭壇、説教団、司教座をデザインした。ローレンスとウィルソンはその結果を「教会建築における（バージェスの）疑いもなく最大の作品」であり、内装は「圧倒させるものであり、夢中にさせるものである」と考えている。バージェスの能力、そのチームの注意深い指導、全体的な美観の統制、さらに当初予算の15,000ポンドを遙かに超えたことを通じて、その大きさは教区教会の規模をあまり超えてはいないが、印象においてはローレンスとウィルソンの研究で「ある都市とその子孫が全能者の称賛に値する記念碑と見なすことができるような大聖堂」と表現した建物を生みだした。
ウィリアム・バージェス 建築チーム
バージェスはその助手のチームに忠誠感を大いに吹き込み、その共同事業は長続きした。ジョン・スターリング・チャップルは事務所のマネジャーであり、1859年にバージェスの事業に参加した。カステル・コックの家具の大半をデザインしたのがチャップルであり、バージェスの死後にその修復を完成させた。チャップルに次ぐのが事務員として行動したウィリアム・フレームだった。ホレイショ・ウォルター・ロンズデールはチームのチーフ・アーティストであり、カステル・コックやカーディフ城の広大な壁画に貢献した。主要な彫刻家がトマス・ニコルズであり、コークでバージェスと働き始め、セント・フィン・バーレの大聖堂で多くの作品を完成させ、ヨークシャーの主要教会2件で協力し、カーディフ城の動物壁では当初の彫刻全てを担当した。ウィリアム・グァルバート・ソンダーズは1865年にバッキンガム通りのチームに加わり、ステンドグラス制作のデザインと技術の発展のためにバージェスと働き、セント・フィン・バーレの大聖堂では最良のガラスの大半を制作した。セッカルド・エジディオ・フシグナはもう一人の長期にわたる協力者であり、カステル・コックの跳ね橋の上にある聖母子像を彫刻し、カーディフ城ではビュート卿寝室のマントルピース上のセントジョン像、屋上庭園ではマドンナの青銅像を制作した。最後にスウェーデン生まれのイラストレーター、アクセル・ヘイグがいた。ヘイグはバージェスが顧客に提示する水彩透視画の多くを準備した。クルックは彼等のことを「才能ある者達の集団であり、芸術建築家で中世賛美者であるその主人のイメージで、事業よりもとりわけ芸術に没頭する冗談を言う人、道化師にも作られた人々」と呼んだ。
ウィリアム・バージェス ビュート侯爵との共同事業
1865年バージェスは第3代ビュート侯爵ジョン・パトリック・クライトン＝ステュアートと出会った。このことは、アルフレッド・バージェスの土木工事会社ウォーカー・バージェス・アンド・クーパーが、1855年に第2代侯爵のためにカーディフのイースト・ビュート・ドックを引き受けたことから生じた可能性がある。第3代侯爵は建築家としてのバージェスにとって最大のパトロンとなった。両人ともに同じ世代であり、その父達が行った事業によりその息子達が建築的業績を挙げるための手段を提供しており、両人とも「産業主義の悪を、中世の美を復活させることで補う」ことを求めていた。
ビュートは1歳の時に侯爵家を継承して、年間30万ポンドの遺産を相続し、バージェスと出会った時までに、仮に世界ではないとしてもイギリスでは最も裕福な人と考えられていた。ビュートの冨は共同事業の成功にとって重要だった。バージェス自身が「良い芸術は全く希なものであり、安さよりも遙かに貴重なものである」と記していた。ビュートは学者、古物収集家、強迫的建設者、かつ熱狂的中世信奉者であり、マクリーが「ビュートの最も記憶される全体業績」と考えるものを生みだすバージェスの天才性と組んだ、その関係、資源と興味に金以上のものをもたらした。
ウィリアム・バージェス ビュート侯爵との共同事業
いずれにしても、この関係はバージェスの余生の間も続き、その最も重要な作品に繋がっていった。侯爵とその妻にとって、バージェスは「魂に息を吹き込むもの」だった。建築学の著作家マイケル・ホールはバージェスがカーディフ城を再建したことと、市の北にあるカステル・コックの廃墟再建を完成させたことを、その最高の業績を表していると考えている。これらの建物で、クルックは、ホールが「これまでになされたゴシック復古調建築の中でも最も素晴らしいもの」と表現した「建築的空想世界」にバージェスが逃げ込んだと主張している。
ウィリアム・バージェス ビュート侯爵との共同事業
19世紀初期、当初のノルマン人の城は、第3代侯爵の曾祖父である初代侯爵のためにヘンリー・ホランドが拡大し、改造していた。第2代侯爵はその広大なグラモーガン荘園を訪問したときにこの城に滞在し、その間に現代のカーディフを開発し、サウスウェールズ・バレーから石炭や鉄鋼を積み出すためにカーディフ・ドックスを創設したが、城そのものにはほとんど手を掛けず、初代侯爵の仕事を完成させただけだった。第3代侯爵はホランドの工事を嫌悪し、この城を「ルネサンス以来のあらゆる蛮行の犠牲」と表現し、成人したときに、ワグナー作風の規模でバージェスに再建させた。バージェスの通常のチームでは、チャップル、フレーム、ロンズデールなどほとんど全員が関わり、ジョン・ニューマンが『グラモーガン:ウェールズの建物』の中で「19世紀の空想の城全ての中で最も成功したもの」と表現した建物を創り出した。
ウィリアム・バージェス ビュート侯爵との共同事業
工事は1868年にディーンの森の切石で高さ150フィート (45 m) の時計塔から取り掛かった。この塔は、侯爵が1872年まで結婚しなかったので、独身者のスイートルームになっている。寝室1つ、従僕の部屋1つと夏と冬の喫煙室があった。塔の外観は、バージェスが取れなかった裁判所コンペに出したデザインを再度活用した。内装は箔置き、彫刻、フレスコ画で豪華に飾られ、その多くは寓話の世界から採られ、季節、神話、寓話を表現していた。夏の喫煙室は塔の文字通りまた隠喩的頂点だった。二階分の高さがあり、内部のバルコニーからは連続した窓の帯を通じて、ビュートの冨の源泉であるカーディフのドック、ブリストル水路、ウェールズの岡と谷を眺められた。床はモザイクの世界地図であり、トマス・ニコルズによる彫刻があった。
ウィリアム・バージェス ビュート侯爵との共同事業
城が発展すると、工事はビュート・タワーなどホランドがジョージア調に改修した領域の変更にまで進み、中世風ハーバート・タワーとボーシャン・タワー、さらにゲスト・タワーとオクタゴナル（八角）・タワーの建設まで進んだ。計画では、この城は概してビクトリア朝の標準的な風格のある家の配置に従っている。ビュート卿の寝室と、もう一つのハイライトである屋上庭園の両端などビュート・タワーはフシグナによる聖母の彫刻が付けられた。ビュートの寝室は多くの宗教的図像と鏡張りの天井がある。侯爵の名前であるジョンは、天井の梁にギリシャ語で"ΙΩΑИΣ"と繰り返し書かれている。八角塔は、小礼拝堂を含めてビュートの父が死んだ場所に建てられ、チョウサー室はその屋根をマーク・ジロアードが「屋根の建設でバージェスの天才性を示す最高の例」と言っているものになった。ゲスト・タワーには、その地下に当初のキッチンがあった場所があり、その上の子供部屋は、イソップ寓話と子守唄の登場人物を描いた色付きタイルで飾られた。
ウィリアム・バージェス ビュート侯爵との共同事業
城の中央ブロックは、二階分の高さの宴会場があり、下には図書室がある。どちらも巨大であり、宴会場は侯爵が公的任務を果たすことのできる適当な客殿として機能し、図書室は侯爵の広大な図書の一部を収めた。そのどちらにも念入りな彫刻が施され、暖炉がある。宴会場の彫刻はノルマンディ公ロバートの時代の城そのものを描いている。ロバートは1126年から1134年にそこに幽閉されていた。図書室の暖炉は5つの文字が描かれ、その4つはギリシア文字、エジプト文字、ヘブライ文字、アッシリア文字であり、5つ目はケルトの僧であるビュートを表していると言われる。この文字は部屋の目的と名だたる言語学者である侯爵に言及している。これら大きな部屋の装飾は、小さな部屋のものよりも成功していない。その多くはバージェスの死後に完成されており、ジロアードは壁画家のロンズデールが彼の才能を越えた広さを覆うように求められたものと考えている。城の中央部には大きな階段もある。アクセル・ヘイグが準備した水彩透視図に描かれたこの階段は、長い間建設されることがなかったと考えられていたが、最近の研究では一度建設され、1930年代に壊されたことが分かった。第3代侯爵夫人が「その磨かれた表面で滑った」ためだとされている。ハーバート・タワーのアラブ室は、バージェスが1881年に病気で倒れた時に最後に働いていた部屋だった。ビュートはバージェスのイニシャルと自身のイニシャルと日付を、その部屋の暖炉に記念として刻ませた。この部屋はバージェスの義兄弟リチャード・ポップルウェル・プーランが完成させた。
ウィリアム・バージェス ビュート侯爵との共同事業
バージェスの死後、彼の設定していた線に従って城の他の部分にも、主にウィリアム・フレームが手を入れた。その中には当初ローマ時代の砦の壁を広範に再建したことも含まれている。動物の壁は1920年代に第4代侯爵によって完成され、当初は城の堀と町の間に立ち、9つの彫刻をトマス・ニコルズが制作し、後の1930年代に6体をアレクサンダー・カリックが制作した。スイス橋はかつて堀に架かり、動物の壁まで広がるラファエル前派の庭園に続いていたが、1930年代に取り払われた。北のビュート公園の外れにある厩は、1868年から1869年にバージェスが設計した。
ミーガン・アルドリッチは、カーディフ城のバージェスによる内装は「滅多に並ぶものが無い」と主張している。ただし、「彼の豊かな空想的ゴシックは同じくらい裕福なパトロンを必要としたので、建設された建物が少なく、完成された作品は19世紀ゴシックの傑出した記念碑である」と言っており、カーディフ城で創出したスイートルームが「完成されたゴシック復古調でも最も壮大なもの」としている。クルックはさらにこれらの部屋は建築の枠を越えて、「妖精王国と金の領国への3次元のパスポート」を創出し、「カーディフ城では夢の国に入る」と主張している。
この城は1947年に第5代ビュート侯爵によってカーディフ市に寄贈された。
ウィリアム・バージェス ビュート侯爵との共同事業
1872年、カーディフ城の建設が進んでいる間に、バージェスはカステル・コックの再建を完成させる計画を提出した。カステル・コックはカーディフの北、ビュートの荘園にある13世紀砦の廃墟だった。その再建可能性についてのバージェスの報告書は1872年に届けられたが、カーディフ城の工事があったことと、侯爵が倒産に直面しているという侯爵の管財人達の謂れの無い心配もあって、建設工事が始まったのは1875年になってからだった。その外観は3つの塔で構成され、ニューマンは「その直径はほとんど等しいが、高さははっきり分かるくらい等しくない。」と叙述している。バージェスが得た主要な着想は、ほぼ同世代のフランス人建築家ウジェーヌ・エマニュエル・ヴィオレ・ル・デュクの作品だった。ヴィオレ・ル・デュクはナポレオン3世のために、同様な修復と建設の工事を引き受けていた。クシー城、ルーブル美術館、および特にピエールフォン城のその作品が、カステル・コックに反映され、バージェスの客室天井の絵は、八角形であり、リブでアーチ天井を支えたピエールフォン城の「皇妃の部屋」から多くを取り入れていた。またもう一つの着想元はスイスのシヨン城であり、その円錐形の塔の屋根が使われた。
ウィリアム・バージェス ビュート侯爵との共同事業
カステル・コックは14世紀初期のウェールズ反乱で大きな損傷を受け、利用されなくなり、テューダー朝までに、古物収集家ジョン・ルランドが「廃墟の中は大きな物が無く、高さだけだった」と述べている状態になっていた。これを再建するための図面集が現存しており、またバージェスによる建築的な正当化も全て残っている。この城の再建は、歴史的に疑問の残る3つの塔の円錐形屋根が特徴だった。クルックに拠れば、バージェスは「効力に疑いのある相当な躯体でその屋根を支えた。真実は、バージェスが建築的効果のためにそれらを望んだということである。」と述べている。
3つの塔、すなわちキープ・タワー、ウェル・タワー、キッチン・タワーが一連の区画を構成し、中でも主要なものは城主の部屋であり、キープ・タワーの中にある。工事は緩り進み、宴会場が完成したのはバージェスの死後となった。ニューマンは「希薄で焦点が無い」と表現し、クルックは「沈滞した」と考えている。巨大な炉棚があり、トマス・ニコルズが彫刻を入れた。炉棚の上中央の人物像の正体は不明である。ジロアードはダビデ王だと言い、マクリーズは聖ルキアスだと言っている。応接室は二階分の高さがあり、ニューマンが「自然の繁殖力と命の脆さという織りなされたテーマ」を扱っていると述べる飾りがある。ニコルズが作った石造り暖炉は運命の三女神であり、命の糸を「紡ぎ（誕生）」「割り当て（寿命）」「切断（死）」している。回りの壁の壁画はイソップ寓話の絵であり、審美運動の様式で繊細な動物の絵が描かれている。
ヴィオレ・ル・デュクのクシー城やピエールフォン城の部屋をモデルにした、大きなリブでアーチ天井を支えた八角室は、蝶々や鳥の絵で飾られている。ホールの近くにウィンドラス室があり、バージェスは跳ね橋を巻き上げるために実際に機能するこの装置を組み立て、また熱湯を排出する殺人穴とともにその存在を喜んでいた。侯爵の寝室にはスパルタ式浮き彫りがあり、城の頂部手前にビュート夫人の寝室がある。クルックはこの部屋を「純粋なバージェス」と考え、「アーケードのある円形、朝顔口の窓によって切り取られ、三弁のドームが上に乗る」と表現している。装飾のテーマは「愛」であり、サル、ザクロおよび巣作りする鳥で象徴化されている。この装飾はバージェスの死後かなり経ってから完成したが、その精神が誘導するものとなった。ウィリアム・フレームは1887年にトマス・ニコルズにあてて「バージェス氏はそれをやろうとしたのだろうか？」と記していた。バージェスの当初の城のデザインにはウェル・タワー屋根上に礼拝堂を作ることになっていた。それが完成することは無く、その名残は19世紀後半には除去された。
1881年にバージェスが死んだ後、さらに10年間は内装工事が続けられた。この城はほとんど使われることが無く、侯爵も完成後に訪れることが無かった。その主たる機能は家族の保養所だったが、侯爵夫人と娘、マーガレット・クリクトン＝ステュアートが、1900年に侯爵が死んだ後に利用していた。1950年、第5代ビュート侯爵がこの城を建設省に渡した。マクリーズは「建築的な構成で、ビクトリア期最大の勝利の1つ」と見ている。クルックはバージェスが「瓦礫の山からおとぎ話の城を再生したものであり、中世の原稿の切れ端から現実のものにされたようにも見える」と記している。
ウィリアム・バージェス その後の作品
1860年代からバージェスが死ぬまでの作品の主要部分はビュートによる発注によるものだった。しかし、その他にも指名を受け入れ続けていた。
ウィリアム・バージェス その後の作品
オックスフォードのウースター・カレッジのホールと礼拝堂内装は、1776年から1790年にジェイムズ・ワイアットが設計していた。1864年、H・C・O・ダニエル牧師からワイアットが行った礼拝堂の平凡なデザインを見直す注文をバージェスが受けた。ダニエルはカレッジの上級談話室委員であり、後の学長でもあったが、バージェスについてはキングス・カレッジ・ロンドンの時に同級生だった。バージェスの膨大な図像がこの建物を包み、信者席の端には動物や鳥が描かれ、モザイク床はその同級生を驚かせた。中世の技法に関する希な知識で描かれ、細部まで細心の注意を払って作成されたものであり、クルックが「ビクトリア最盛期教会内装の中でも最も特徴あるもの」と表現した礼拝堂を創り上げた。装飾計画における豊かな象徴性ある図像とフリーメイソンの影響が重要であることについて、ギリンガムは、バージェスのフリーメイソンとの結びつきがその発注を一部説明していると述べ、「象徴的なフリーメイソンのコメントが礼拝堂に行き渡っている」と言っている。この礼拝堂の再装飾について、普段とは異なり、バージェスのいつものチームを使わなかった。ステンドグラスと天井画はヘンリー・ホリディが担当し、彫像、聖書朗読台、燭台はウィリアム・グリンゼル・ニコルが担当した。
ウィリアム・バージェス その後の作品
1873年から1879年、バージェスはカレッジのホールの再装飾も引き受けた。このホール改修に必要な資金は、壁の装飾木製パネルが個人に与えられ、クレストと盾に献金者のものを取り入れるというアピールによって集められた。クレストあるいは盾が誰のものか分からない場合には、元メンバーのものが置き換えられ、バージェスが木の上に大理石模様の模倣柄を描いた。ホールの端にある大きな窓もパネルに見つからなかった紋章で埋められた。暖炉が演壇に挿入された。このホールにおけるバージェスの作品ほとんど全ては、1960年代の再改修で失われ、ワイアットのデザインが復元されたが、暖炉はナイトシェイズ・コートに移され、ハイ・テーブル上の東窓は2009年頃に再現された。
ウィリアム・バージェス その後の作品
スキルベックの倉庫は以前にロンドンのアッパーテムズ通り46にあったが、現在は解体されている。1866年にバージェスが建設した乾物屋倉庫であり、バージェスが工業デザインを行った唯一の例として重要である。バージェスはスキルベック兄弟から現存倉庫の改修を発注された。その結果は、バージェスの死亡記事担当記者が、「おそらく芸術の要求と実務的便利さを統合させた中でも最も成功した事例である」と表現したように影響力あるものだった。ブラッドリーはバージェスの改修について、「1つのゴシック調隠しアーチと切妻の下に2点を支える柱を」使ったと表現している。鋳鉄を露出させて使用したのは革新的だった。現代の材料と技術がゴシックの象徴と組み合わされており、「エクセシオロジスト」1886年の記事には、「大きなクレーンが東洋の美しいメイドの胸が彫り込まれた受け材で支えられ、乾物屋の取扱材の多くが発せられる地方を象徴し、切妻の円形窓はその高価な商品を運ぶ船のものである。」と書かれていた。この工事の総費用は1,413ポンドだった。
ウィリアム・バージェス その後の作品
ナイトシェイズ・コート新築の注文は、1867年にジョン・ヒースコート＝アモリー卿から発注され、1869年に礎石が置かれた。1874年ではまだ未完成だった。これは費用やスタイルについてバージェスのデザインの多くに反対したヒースコート＝アモリー卿側の方に問題があった。内装工事が始まっていたが、建築家と施主の間の不穏な関係のためにバージェスがクビになり、ジョン・ディブル・クレイスが後任になった。それでもナイトシェイズ・コートは、標準的ビクトリア期配列で建設された中規模カントリーハウスでは、バージェスの唯一の例として残っている。初期フランス・ゴシックの様式を採り、大きな中央ブロックに突き出した切妻のある、標準的な新テューダー期配置に従っている。バージェスが計画した塔は建設されることが無かった。
内装はバージェスの過剰で溢れているが、どの部屋もバージェスの設計通りに完成されなかった。完全に実行された内装が数少ない中で、多くはヒースコート＝アモリー卿とその後継者によって変えられ、あるいは弱められている。しかし図書室、アーチ天井のあるホールおよびアーチのある赤の応接室の内装はそのままであるか、あるいは修復されたものである。