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がっこうぐらし! 用語・世界観
日々、24時間耐久ゲーム会や24時間耐久映画鑑賞、24時間耐久アイスクリームなどの楽しい企画を行って自堕落に過ごす。
武闘派に追い回されていた学園生活部を助ける。
武闘派
聖イシドロス大学で騒ぎが起きた時、規律第一でしきり始めたグループ。
ボウガンやバットといった武器や、フルフェイスのヘルメットなどの防具、さらに拡声器や乗用車などの装備を持っている。
当初は人数も多く自堕落同好会の一員も所属していたが時間と共に減っていった。
巡ヶ丘市
物語の舞台となる土地。古くは「男土」と呼ばれ、海運の盛んな地であったが、1968年に起きた「男土の夜」と呼ばれる事件により1年で人口が半減した。それ以来、人口低下に苦しんでいた市は都市開発計画を申請する。1979年より名を巡ヶ丘市と改め、企業誘致や地場産業の復興を推し進めた結果、1984年には人口が事件以前の水準まで戻った。
巡ヶ丘という名前はローマの七丘をモチーフとしている。
ランダル・コーポレーション
巡ヶ丘市一帯の大地主でもある企業。「職員用緊急避難マニュアル」の連絡先一覧に名前を連ねており、登場人物たちは人々をゾンビ化させる災禍との関連性を疑っている。
リバーシティ・トロン・ショッピングモール
がっこうぐらし! 用語・世界観
ランダル・コーポレーションの傘下にあるショッピングモール。ゾンビ騒動の際に美紀や圭を含む11人が難を逃れ、5階で避難生活を過ごしていたが、リーダーがゾンビ感染したことによって壊滅し、美紀が最後の生存者となる。モールの5階には寝具売り場があり、布団が豪華で居住性は良く、緊急避難用の区画も備えていた。
ゾンビ（かれら）
謎の感染症により、理性を失って暴徒と化した人々。ホラー映画のゾンビのように描写されており、実際に原作者の海法はこれらを「ゾンビ」であると説明している。劇中では単にあれ、あいつら、かれらと呼ばれており、登場人物が「ゾンビ」の単語を使ったことは一度もない。
がっこうぐらし! 用語・世界観
本作品におけるゾンビには「噛まれることで感染し、感染した人間もゾンビ化する」、「哺乳類にのみ感染し、鳥類には感染しない」、「音や光に反応して引き寄せられる習性がある」、「動きは鈍く、階段を上がるのは苦手」、「よく燃える」「飢餓衝動から人を襲って喰らいつつも、その活動に必ずしも栄養の摂取を必要としていない」「腐敗しきって活動不能になるのを待ってもその気配を見せない」、「ゾンビがゾンビを襲うことはない」といった特徴が挙げられている。また、ゾンビ化した慈の視点での自意識の混濁から一時的な回復、そして消失も描かれている。さらに「生前の行動を無意識に繰り返している」という特徴も見られ、昼は学校や会社に向かおうとする、夜は帰宅しようとする、帰宅を促す校内放送に反応する、生前に手記を書いていたゾンビは書記をし続けるなどの描写がある。
アニメ版では、「かれら」が製作者側の公式の呼称になっている。
職員用緊急避難マニュアル
慈の遺品の中から発見された。研究段階にある細菌兵器やウィルス兵器の研究について言及されているが、重要な部分は黒塗りされている。記載されている症状こそゾンビ化とは異なっているものの、登場人物たちは人々をゾンビ化させる災禍との関連性を疑っている。序文には、「日常の自由は非常時の贅沢であり、常識は障害となる」「非常時において多くの人命を救うためには少数の犠牲はやむを得ず、寛容といたわりの精神は美徳とならないことを心せよ」という旨の訓戒が書かれている。
ミニ
慈が所有する赤いイギリス製の自動車で、ミニシリーズの最新型。学園生活部の一同がショッピングモールに移動する際、胡桃が借用した。実在のミニとは違い、直列4気筒DOHC16バルブの2.0Lのターボ仕様で設計されている。なお、アニメ版のエンディングアニメーションには傷だらけになった本車が登場する。
またアニメ版では胡桃はこのミニの他、学校の駐車場で複数台の車の中から車の鍵に付いていたクマのアクセサリーで見事に慈のミニを探し当てた。
Ω（オメガ）
人間をゾンビ化させる細菌。椎子によって便宜的にΩと名付けられた。ランダル本社の研究所から漏れたことで巡ヶ丘でパンデミックを引き起こした。巡ヶ丘の土着菌で過去にも流行例がある。巡ヶ丘の那酒沼とその支流の水に細菌の働きを抑える成分が含まれると推測される。
がっこうぐらし! 書誌情報
海法紀光（ニトロプラス）（原作） / 千葉サドル（作画） 『がっこうぐらし！アンソロジーコミック』 芳文社〈まんがタイムKRコミックス〉
『穏』は平穏な日常、『壊』は崩壊した世界観、『極』はその両方がテーマとなっている。
海法紀光（ニトロプラス）（原作） / 千葉サドル（作画） / まんがタイムきらら（編集） 『がっこうぐらし！ TVアニメ公式ガイドブック 学園生活部活動記録』 芳文社〈まんがタイムKRコミックス〉、2015年12月12日発売、ISBN 978-4-8322-4646-1
がっこうぐらし! テレビアニメ
2015年7月より9月まで放送された。
シリーズ構成を原作者である海法紀光が務めるほか、脚本にゲームライターが多く参加している。
アニメ化の発表は『まんがタイムきららフォワード』2014年8月号にて行われた。第1話放送開始前の公式サイトではストーリーの要となるホラー要素が隠蔽されていたが、放送終了後にはキービジュアルがそれを踏まえたものへ差し替えられた。また、各ニュースサイトでも2015年7月4日にユナイテッド・シネマ豊洲で開催された第1話先行上映会におけるホラー要素の情報は一切報道されず、「可愛さ」や「楽しさ」を前面に押し出した紹介のみとなっていたほか、第1話放送終了後にはキャスト陣へのインタビューもホラー要素の情報を踏まえたものが公開されている。
北米での配信権はセンタイ・フィルムワークスが取得している。
前述したように放送開始前はホラー要素が隠蔽されていたため、第1話放送開始後にはインターネットを中心にさまざまな反響が起こった。開始当初の印象から一転する終盤については、同じくニトロプラスが関わっていた『魔法少女まどか☆マギカ』を引き合いに出して「怖すぎる」という声が多数挙がり、ニコニコ動画での第1話は配信開始から1週間で146万再生を超えた。その上、第5話まで連続して100万に到達した。さらには、原作第1巻の売上が放送開始前の約10倍になったという。
がっこうぐらし! テレビアニメ
ゲームプロデューサーの岩野弘明は、日常部分の穏やかな雰囲気がホラー部分を引き立てるという、今までのホラー作品にはなかった演出方法が日常系のファンを引き寄せたのではないかとみており、第1話を見た視聴者がホラー作品だとわかった後も仕掛けを探して繰り返して見ようとし、その結果、視聴者間での議論が巻き起こり、話題性の強化につながったのではないかとみている。
怖いという感想が相次ぐ一方で、「第2話・第3話を見た後に第1話をもう一度見て意味が分かった」「萌えという要素を活用して叙述トリックをうまく展開した」という感想もあり、第4話放送後からは「原作との相違点や変更点が目立ってきた」という意見も上がってきた。
ライターの前田久は座談会の中で、第1話の感想として「コンセプトの段階でひねりが利いており、ヒューマンドラマとしても『日常もの萌え美少女』としてもよくできていて、重層的な作品に仕上がっている」としている。座談会に同席していた評論家の藤津亮太も前田と同意見だが、最後に実写映像を持ってくるなど「頭の良い」方向に進むことを望まず、ゾンビの出てこないスピンオフ作品を出すなどキャラクターに重きを置いた別作品が出てきてもよいのではないかと話している。
がっこうぐらし! テレビアニメ
ライターの飯田一史は、妄想の中に生きる由紀の生き方を拡張現実的とし、オタクの生のメタファーになっているのではないかと評した。
SF・文芸評論家の藤田直哉は、「ジョージ・A・ロメロの『ゾンビ』などが生存者たちの諍いによる自滅を主題としていたのに対し、『がっこうぐらし!』は思いやりに満ちた小さなグループの中心に現実の見えていない少女がいる点において新たなゾンビものの性質を生み出した」とし、「『うる星やつら2　ビューティフル・ドリーマー』など、現実逃避的な世界の中へ避けられないつらい要素を持っていくフィクションの流れの延長線上に、『がっこうぐらし！』がある」と評した。
オープニングテーマ「ふ・れ・ん・ど・し・た・い」
作詞 - くまのきよみ / 作曲 - 藤本貴則 / 編曲 - 佐々木裕 / 歌 - 学園生活部［丈槍由紀（水瀬いのり）、恵飛須沢胡桃（小澤亜李）、若狭悠里（M・A・O）、直樹美紀（高橋李依）］
第12話ではエンディングテーマとして使用。
歌詞は表面上は平和的だが、死を連想させる単語と音が重なる部分がある。水瀬によれば、「たぶん『し・た・い』と『死体』で、ダブルミーニングになってるんです」とのこと。
がっこうぐらし! テレビアニメ
オープニングは物語の進行に合わせて、演出が徐々に変化する仕組みをとっている。
エンディングテーマ
「ハーモナイズ・クローバー」（第1話 - 第3話、第5話、第9話）
歌・作詞 - 黒崎真音 / 作曲 - 黒須克彦 / 編曲 - 黒須克彦、長田直之
黒崎は「ハーモナイズ・クローバー」は、オレンジ色の夕焼けがイメージであると話している。ちなみに使用されているのは2番である。
「We took each other's hand」（第4話）
作詞・作曲・編曲 - 中塚武 / 歌 - 澤田かおり
劇中では圭のお気に入りの曲として登場しており、第11話では挿入歌として使用された。
「アフターグロウ」（第6話 - 第8話、第10話、第11話）
歌・作詞 - 黒崎真音 / 作曲・編曲 - fu_mou
黒崎は「アフターグロウ」のテーマは慰めとしており、ほぼ夜に染まった夕焼けのイメージであると話している。
挿入歌
「仰げば尊し」(第12話)
作詞・作曲 - 不詳 / 歌 - 学園生活部
1番のみでノンクレジット。
キャラクターソング
がっこうぐらし! テレビアニメ
「空に私のサンシャイン」
作詞 - 深川琴美 / 作曲 - 白林剛史 / 編曲 - 佐々木裕 / 歌 - 丈槍由紀（水瀬いのり）
「RUN&RUN」
作詞 - 春和文 / 作曲 - 森浩太 / 編曲 - 前口渉 / 歌 - 恵飛須沢胡桃（小澤亜李）
「SWEET VIOLET」
作詞 - 深川琴美 / 作曲 - 川口綾 / 編曲 - 佐々木裕 / 歌 - 若挟悠里（M・A・O）
「My Dream」
作詞 - 春和文 / 作曲 - 武田城以 / 編曲 - 本田光史郎 / 歌 - 直樹美紀（高橋李依）
「ピンクのハートボール」
作詞 - 深川琴美 / 作曲 - 渡辺翔 / 編曲 - 佐々木裕 / 歌 - 丈槍由紀（水瀬いのり）&直樹美紀（高橋李依）
「カラフル・ミラクル・バルーーーーン」
歌 - 丈槍由紀（水瀬いのり）&恵飛須沢胡桃（小澤亜李）feat.太郎丸（加藤英美里）
「HERO」
作詞 - 春和文 / 作曲 - ヤナガワタカオ / 編曲 - 前口渉 / 歌 - 恵飛須沢胡桃（小澤亜李）&若挟悠里（M・A・O）
「Yummy Yappy Recipe」
作詞 - 深川琴美 / 作曲・編曲 - 佐々木裕 / 歌 - 若挟悠里（M・A・O）&丈槍由紀（水瀬いのり）
「アンハッピーエンドワールド」
がっこうぐらし! テレビアニメ
作詞・作曲・編曲 - 藤咲真冬 / 歌 - 直樹美紀（高橋李依）&恵飛須沢胡桃（小澤亜李）
「乙女の成分」
歌 - 直樹美紀（高橋李依）&若挟悠里（M・A・O）
「あなたとSTORY」
歌 - 佐倉慈（茅野愛衣）
「卒業あるばむ」
歌 - 学園生活部 [丈槍由紀（水瀬いのり）、恵飛須沢胡桃（小澤亜李）、若挟悠里（M・A・O）、直樹美紀（高橋李依）]
『こちらGSH 学園・生活部・放送局』のタイトルで2015年7月3日から12月18日まで音泉にて配信されていたWebラジオ番組。毎週金曜に更新。10月23日からは月1回金曜に更新。パーソナリティは水瀬いのり（丈槍由紀 役）、小澤亜李（恵飛須沢胡桃 役）が務めた。
夏休み編　ひとときの休日
コミックマーケット88で販売されたドラマCD。
学園生活部の面々の夏休みを描いた内容になっており、脚本は森瀬繚が手掛けた。
がっこうぐらし! 実写映画
『まんがタイムきららフォワード』2018年1月号（2017年11月24日発売）にて実写映画化が発表された。主役の学園生活部4人はラストアイドルのメンバーが演じるほか、慈役はおのののかが演じる。2019年1月25日公開。同年7月3日にブルーレイ、DVDが発売された。
監督・脚本は柴田一成が担当する。撮影は2018年の6月から7月にかけて、栃木県の旧喜連川高校にておこなわれた。
・「がっこうぐらし！」のタイトルロゴにおいて、原作では「ら」の字の点の部分が由紀の帽子の形だが、映画では「！」の部分が胡桃のシャベルの形である（制作発表当初は原作のロゴが使用されていた）。
・原作にて慈は国語教師だが、映画では養護教諭になっており、保健室を舞台にしたオリジナルストーリーが加えられている。
・柴犬の太郎丸が登場しない。
・ショッピングモールへ「遠足」にいくというエピソードはなく、美紀が胡桃たちと出会うのも学園の中に変更されている。
がっこうぐらし! 実写映画
・職員用緊急避難マニュアルや地下2階非常避難区画が登場しない。
・ゾンビ化した慈の登場場所が保健室となっており、胡桃が負傷しない。
主題歌「愛しか武器がない」
作詞 - 秋元康 / 作曲 - バグベア / 編曲 - 若田部誠 / 歌 - ラストアイドル
エンディングテーマ「マイクロコスモス」
作詞・作曲・編曲 - SWEEP / 歌 - Wi-Fi-5
劇中使用曲
「美しく青きドナウ」
作曲 - ヨハン・シュトラウス2世
喜歌劇「天国と地獄」序曲
作曲 - ジャック・オッフェンバック
「大切なもの」
作詞・作曲 - 山崎朋子
「仰げば尊し」
作詞・作曲 - 不詳 / 歌 - 阿部菜々実・長月翠・間島和奏・清原梨央
がっこうぐらし! オリジナルドラマ
実写映画版の前日譚となるオリジナルドラマ『がっこう××× 〜もうひとつのがっこうぐらし!〜』が、2019年1月16日よりAmazon Prime Videoにて独占配信。監督・脚本は映画版と異なり、杉岡知哉が担当した。
がっこうぐらし! コラボレーション
ニトロプラス ブラスターズ -ヒロインズ インフィニット デュエル-
クロスオーバー作品として2015年に発売されたアーケード用対戦格闘ゲーム。2015年7月2日のアップデート以降に使用可能なパートナーキャラクターとして、本作品の主人公である丈槍由紀が登場している。パートナーブリッツ（援護技）である「クラスのみんな」と称するゾンビの群れを突撃させることができる。
グリモア〜私立グリモワール魔法学園〜
スマートフォン（iOS・Android）向けアプリで学園ライフアドベンチャーゲーム。2016年2月23日より期間限定で、コラボレーションキャラクターがカードとなって登場したり、コラボレーション特別イベント「みまわり魔法少女〜学園生活部！〜」などといった企画がなされた。
横浜・八景島シーパラダイス×ナゾメイト
横浜・八景島シーパラダイスを会場にしたナゾメイト主催による謎解きゲームイベント。2015年9月5日より9月13日にかけて開催され、好評につき9月19日から23日にかけて延長された。
がっこうぐらし! コラボレーション
プレシャスメモリーズ
ムービック×エンスカイのトレーディングカードゲーム。2016年2月12日にスターターデッキとブースターパックが発売。
オリナス
錦糸町にあるショッピングモール。作中に登場したショッピングモール「リバーシティ・トロン」のモデルとなっていたことからコラボが実現した。2016年10月15日より10月31日にかけて「ハロウィンコラボキャンペーン」が開催された。
2017年も10月6日より10月31日にかけて「ハロウィンコラボキャンペーン2017」が開催される。
きららファンタジア
ドリコムによるスマートフォン向けアプリゲーム。2017年12月11日リリース。
「まんがタイムきららシリーズ」のキャラクターが多数登場し、本作品からも複数名のキャラクターが登場。
凍京NECRO
2016年のエイプリルフール、および2020年に派生ゲーム内でコラボ。
クエンティン・リー
クエンティン・リー（Quentin Lee、1971年 - ）は、香港出身のアメリカ合衆国の映画監督。
新田観光
新田観光（にったかんこう）は、沖縄県八重山郡竹富町の竹富島で観光関連事業を営む自営業者である。
新田観光 概要
水牛車で集落内を案内する水牛車観光や、自転車で島内を周る観光客用のレンタサイクルを行っている。事務所は竹富町字竹富97にあり、赤瓦葺きである。
代表者は、竹富町議会議員・議長で、有限会社竹富島交通及びユーグレナ竹富エビ養殖株式会社の代表取締役も勤める新田長男。
新田観光 行き方
石垣市の石垣港から竹富島竹富港まで高速フェリーに乗船。竹富港から車で約5分（送迎バスあり）。
自由改革派団体
自由改革派団体（じゆうかいかくはだんたい、フランス語: Cercle des Libéraux Réformateurs、略称:CLR、英語: Circle of Liberal Reformers）または、自由改革派サークル（じゆうかいかくはサークル）は、ガボンの政党。
1992年後半からジャン＝ボニファス・アセーレ（Jean-Boniface Assélé）が党首である。オマール・ボンゴ・オンディンバ大統領の与党。
1993年の大統領選挙ではボンゴ大統領を支持した。
2001年12月9日の総選挙で下院国民議会に2議席を獲得した。2006年12月17日から12月24日の総選挙でも下院国民議会に3議席を維持した。
2011年12月17日の総選挙では下院国民議会に1議席を獲得したに留まった。
マーティン・ギャリックス
マーティン・ギャリックス（Martin Garrix、1996年5月14日 - ）は、オランダ出身のプロデューサー・トラックメイカー（ビートメイカー）・作曲家・編曲家の音楽アーティスト、DJである。
自身が19歳の時に設立したSTMPD RCRDSに所属している。
その前は2012年(16歳)からSpinnin' Recordsに所属していた。
17歳の時に「Animals」をリリースすると、当時EDMシーンで最先端のトレンドだったハードキック、シンセリフを備えたビッグルーム・ハウス・サウンドが話題を呼び、大ヒットに（最終的に全英1位／全米21位を記録）。一躍トップ・アーティストとなった。
その後、2013年〜2014年にかけては「Tremor (w/ ディミトリ・ヴェガス&ライク・マイク)」「Turn Up The Speakers (w/ Afrojack)」など、ビッグルーム系のヒット・トラックを連発。その人気を不動なものとした。
2015年に「Don’t Look Down (ft. Usher)」（全英9位）をリリースすると、Spinnin’を離れ、メジャーを軸に新たなサウンドと活動を展開。
マーティン・ギャリックス
2016年以降は「Now That I’ve Found You (ft. John & Michel)」「Byte (w/ Brooks)」「High on Life (ft. Bonn)」といったダンス系トラックと並行して、「In the Name of Love (w/ ビービー・レクサ)」「Scared to Be Lonely (w/ Dua Lipa)」「There for You (w/ Troye Sivan)」「Ocean (ft. Khalid)」などポップ路線の楽曲もリリースし、成功を収めている。
2018年には、第23回冬季オリンピック・平昌大会の閉会式でパフォーマンスも行った。
英DJ MAGの“Top 100 DJs”ランキングにおいて、2016年、2017年、2018年と三年連続で1位をキープ。2022年に再び1位に返り咲いた。
Martin Garrixとしての活動の他、GRX名義やAREA21名義での曲のリリース、さらにステージネームYTRAMとしての活動も知られる。
マーティン・ギャリックス 経歴
4歳の時、ギターを習い始め、音楽への関心を持つようになった。
8歳の時には、2004年のアテネオリンピックで演奏を行うティエストの姿を見て、DJになる夢を強く描くようになった。 特にティエストのシングル曲「トラフィック"Traffic"」にインスピレーションをうけた彼は、専門ソフトをダウンロードし、作曲活動を始めた。 ユトレヒトにある音楽プロデューサー養成学校であるザ・ハーマン・ブラッド・アカデミーに在学していた。
2012年に、ギャリックスは「BFAM」の曲作りに取り掛かり、ジュリアン・ジョーダンと共同リリースした。その年の才能あるDJを称える賞（the SLAM! FM DJ Talent of the Year Award）を受賞した。同年、彼の手掛けたリミックス曲 「ユア・ボディ"Your Body"」 がクリスティーナ・アギレラのアルバム「ロータス"Lotus"」に収録された。 作詞はマックス・マーティン、 Shellback 、Savan Kotecha。
マーティン・ギャリックス 経歴
2013年、シドニー・サイモンと共同で「トレント "Torrent"」をリリースした 。ギャリックスは、6月16日にオランダのレコードレーベル会社スピニンレコードからソロアルバムとして「アニマルズ"Animals"」を発売した。このシングル曲は、ヨーロッパにおいて大きなヒットソングとなり、瞬く間に若者を魅了してBeatportで一位を獲得した。これにより、彼は少なからぬ名声を手に入れた。 この曲は、ハードウェルのアルバムHardwell presents 'Revealed Volume 4にも収録されている。
マーティン・ギャリックス 経歴
2013年9月30日、 サンダー・バン・ドーンとディミトリ・ヴェガス&ライク・マイクの共同制作である"Project T"のリミックスがリリースされ、すぐさまにBeatportのチャート一位を獲得した。一方で、2013年世界人気DJランキング100にニューエントリーし第40位にランクインを果たした。 2013年12月 、ジェイ・ハードウェイと共にリリースした「ウィザード "Wizard "」は、オランダで最高17位を、ベルギーで最高6位を記録した。また、ファイアービーツとコラボレーションを行った「ヘリコプター "Helicopter"」は、Beatportで二週連続第一位を記録した。最も権威のあるDJ専門誌による「DJ MAG TOP 100 DJs 」40位で、初ランクインを果たした。
「Ultra Music Festival2014」にて、Dillon Francisやハードウェル、そして、アフロジャックらとコラボレーションを行い、いくつかの新曲や未発売曲のパフォーマンスを行った。また、ファンに昨年の功績への感謝として「プロキシー"Proxy"」をSoundCloudにて無料ダウンロードで提供した。
「DJ MAG TOP 100 DJs」に4位でランクインした。
マーティン・ギャリックス 経歴
「DJ MAG TOP 100 DJs 」に3位でランクインした。スピニンレコードを脱退するが、契約時に彼の音楽の著作権は全てレーベルが持つことになっていたため、訴訟を起こした。スピニンレコードが著作権の譲渡に合意したため、訴えは取り下げられた。
自身のレーベル　スタンプ レコード（STMPD RCRDS）を設立した。この記念として"Poison"をサイト上で無料ダウンロードで提供し、3月に、このレーベルから初となるシングル"Now That I've Found You"がリリースされた。また、 E3 2016（Electronic Entertainment Expo 2016）のために作った"Oops"をサイト上で無料ダウンロードで提供した。そして「DJ MAG TOP 100 DJs」に自身最高位となる1位でランクインした。そして1位記念として7日間連続のトラックリリースをした（Seven - EP）。
自身のレーベルからDua Lipaを起用した曲"Scared To Be Lonely"、さらにTroye Sivanを起用した曲"There For You"を発売し、各国々でヒットした。そして3年ぶりに「GRX」名義で"Byte"でコラボレーションしたBrooksとコラボレーションした"Boomerang"を発売した。
マーティン・ギャリックス 経歴
また、「DJ MAG TOP 100 DJs」で昨年度に続き1位でランクインした
。
EDC Japan出演のため来日し、1日目の大トリを務めた。
2018年2月に行われた平昌オリンピック閉会式にてDJプレイ、日本人選手団を含む多くの選手達を魅了した。
2年連続でEDC Japanに出演し、2日目のヘッドライナーを務めた。
7月に行われたTomorrowland 2018にてヘッドライナーも務め、Tomorrowland 2018で初めて披露された曲を含む未発表曲5曲が10月15日から5日間連続トラックリリースをした。
また、「DJ MAG TOP 100 DJs」で三年連続で1位に選ばれた。
昨年リリースされた"High On Life"でコラボしたシンガー/プロデューサーのBonnと再びコラボし"No Sleep"や"Home"をリリースした。
3月にアメリカのマイアミで行われたUltra Music Festival Miami 2019にて2日目のヘッドライナーを務めた。4月にはラッパーのMacklemoreやFall Out BoyのPatrick Stumpをボーカルに迎えたシングル"Summer Days"をリリースした。
7月にはフジロックに出演するため来日している。
マーティン・ギャリックス 経歴
また10月には歌手のDean Lewisをボーカルに迎えたシングル"Used To Love"をリリースした。
ADE 2019ではAmsterda RAIで"THE ETHER"を主催。様々なSTMPD RCRDS所属アーティストを呼んだほか、2時間にわたる自身のセットを披露した。またヨーロッパのサッカー大会であるUEFA EURO 2020のオフィシャル音楽を担当することを発表した。
「DJ MAG TOP 100 DJs」ではDimitri Vegas & Like Mikeに1位の座を譲り2位でのランクインとなった。
コロナ禍による世界的なロックダウンの影響でフェスが開催されなくなった中、自身のYouTubeにDJセットを3本投稿。また彼が主宰であるSTMPD RCRDSでもオンライン上でのフェスを実行し、数多くの所属アーティストが参加した。
マーティン・ギャリックス 経歴
本年は自身の他名義でのリリースが盛んに行われ、GRX名義ではFlorian Picassoとコラボした"Restart Your Heart"、YTRAM名義ではBleu Clairとコラボしたファーストシングル"Make You Mine"をはじめ3曲がリリースされた。Martin Garrix名義からも5月に歌手John Martinとコラボしたシングル"Higher Ground"をリリース。YouTubeに投稿されたミュージックビデオにはファンから寄せられた動画や写真が使用された。
「DJ MAG TOP 100 DJs」ではDavid Guetta、Dimitri Vegas & Like Mikeに次ぎ3位でのランクインとなった。
2月に歌手Tove Loとコラボしたシングル"Pressure"をリリース。Martin Garrix名義では初となるDeep Houseのリリースとなった。
またUEFA EURO 2020が1年遅れでの開催となったため、U2のボーカルであるBonoとギタリストのThe Edgeとコラボしたシングル"We Are The People"を5月にリリース。6月に行われた本大会の開催式ではスタジアム中央のステージ上でキーボードを披露する合成映像が公開された。
マーティン・ギャリックス 経歴
8月にはラッパーのG-Eazyや歌手のSasha Alex Sloanとコラボした"Love Runs Out"をリリースした。
10月にはJulian JordanとラッパーのTinie Tempahとのコラボ曲"Diamonds"をリリースした。
本年ではラッパーのMaejorとのサイドプロジェクトであるAREA21での活動に注力しており、11月にデビューアルバムである"Greatest Hits Vol.1"をリリース。また10月に開催されたEDC Las Vegas 2021では彼のセット中にAREA21としてのショーも披露した。
「DJ MAG TOP 100 DJs」ではDavid Guettaに次ぐ2位でのランクインとなった。
3月に開催されたUltra Music Festival Miami 2022や7月に開催されたTomorrowland 2022など数多くのフェスでヘッドライナーを務めた。また9月にはUltra Music Festival Japan 2022に出演するため来日した。
4月にはデビューアルバムである"Sentio"をリリース。ZEDDをはじめ様々な有名アーティストとコラボした12曲を収録した。
7月には彼が気に入ってセットに組んでいた"In The Name of Love"のリミックスを手掛けたDallasKとコラボし、"Loop"をリリースした。
また8月には自身が主宰であるSTMPD RCRDSと7月末に開催されるTomorrowlandがコラボEPをリリース。Breathe Carolinaとのコラボ曲"Something"も収録された。
「DJ MAG TOP 100 DJs」では4年ぶりに1位に返り咲いた。その記念としてエンパイア・ステート・ビルディングの屋上でDJセットを披露する様子がDJ MAGのYouTubeに投稿された。
12月には歌手JVKEをボーカルに迎えたシングル"Hero"をリリース。この曲はMARVELのゲームである"マーベルスナップ"の主題歌として制作された。
2月にSTMPD RCRDS所属のアーティストSpace Ducksと共に070 Shakeの"Cocoon"をリミックス。昨年秋ごろから自身のセットで流しており、独特なサウンドとクセになるメロディからファンの間でたびたび話題にされていた。また共にリミックスを手掛けたSpace Ducksは昨年からSTMPD RCRDSからのリリースや非公式で有名曲のリミックス音源をアップロードしている正体不詳のアーティストであり、Martin Garrix自身もそのメンバーの一人ではないかという噂もされている。
6月にはプログレッシブ・ハウスのアーティストであるSentinelと"Hurricane"をリリース。度々コラボを重ねているシンガー/プロデューサーのBonnを歌手に迎えた。また、同楽曲は昨年に引き続き自身が主宰であるSTMPD RCRDSと7月末に開催されるTomorrowlandによるコラボEPに収録され、同EPはTomorrowlandの開催に合わせてリリースされた。
マーティン・ギャリックス シングル
2012
2013
2014
2015
2016
2017
2018
2019
2020
2021
2022
2023
マーティン・ギャリックス リミックス
2012
2013
2014
2015
2018
2020
2021
2023
失われたコードを求めて
『失われたコードを求めて』（原題：In Search of the Lost Chord）は、イギリスのプログレッシブ・ロック・バンド、ムーディー・ブルースが1968年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。
失われたコードを求めて 背景
前作『デイズ・オブ・フューチャー・パスト』（1967年）ではオーケストラと共演したのに対し、本作ではメロトロンの比重が増した。アルバム・タイトルはマイク・ピンダーが考案し、2014年に行われたピンダーのインタビューによれば、元ネタはジミー・デュランテのヒット曲「I'm the Guy Who Found the Lost Chord」である。ジャケットの絵を描いたフィル・トラヴァースは、以後『セヴンス・ソジャーン』（1972年）まで6作連続でムーディー・ブルースのアルバム・ジャケットを手掛けていく。
本作は精神世界の探求をテーマとしたコンセプト・アルバムとみなされており、Edward Macanの指摘によれば、序盤では9時から5時までの生活を描写した「ライド・マイ・シーソー」のように現代社会の物質主義が表現されているが、アルバムが進むにつれて音楽、幻覚剤、超自然的な瞑想といったテーマの曲が登場し、最後の曲「オム」で描写された宇宙意識へ到達する過程が表現されている。また、本作の見開きジャケットの内側にはヤントラの解説及び図が記載された。
失われたコードを求めて 背景
「ティモシー・リアリー」（原題：Legend of a Mind）はドラッグ・カルチャーに影響を与えた学者ティモシー・リアリーについて言及した曲で、作中では「ティモシー・リアリーは死んだ」というフレーズが繰り返されるが、後年、マイク・ピンダーを除く4人は「Timothy Leary Lives」という副題の付いた別ヴァージョンを録音し、リアリーの没後に発表されたコンピレーション・アルバム『Beyond Life with Timothy Leary』（1997年）に提供した。「幻のパラダイス」はジャスティン・ヘイワードとレイ・トーマスの共作で、ヘイワードによれば、当時スタジオではピンダーのメロトロンの音が響き渡っていたため、トーマスと共にアコースティック・ギターとフルートを持って防音扉の付いた掃除道具入れに入り、そこで作曲したという。
「シンプル・ゲーム」はシングル「ライド・マイ・シーソー」のB面曲として発表され、本作のリマスターCDにはボーナス・トラックとして追加収録された。この曲は1971年にフォー・トップスによってカヴァーされ、全英3位のヒットを記録している。
失われたコードを求めて 反響
本作は1968年8月3日付の全英アルバムチャートで初登場31位となり、32週チャート圏内に入って最高5位を記録。アメリカのBillboard 200では最高23位を記録し、リリースから2年半ほど後の1970年12月にはRIAAによってゴールドディスクに認定された。
本作からは「青空に祈りを」（全英27位）、「ライド・マイ・シーソー」（全英42位・全米61位）がシングル・ヒットした。
失われたコードを求めて 収録曲
19. 20.は1968年7月16日に録音され、7月21日にBBCの番組「"Top Gear" Radio Show」で放送された。
奥多摩町立古里小学校
奥多摩町立古里小学校（おくたまちょうりつ こりしょうがっこう）は、東京都西多摩郡奥多摩町にある公立（町立）の小学校である。
奥多摩町立古里小学校 学区
平成26年度現在、古里小学校に通ってくる児童の学区は次のとおりである。
卒業後は、公立中学校の場合奥多摩町立古里中学校に進学。
ピーター・ランダース
ピーター・ランダース（Peter Landers）は、アメリカ合衆国のジャーナリスト。ウォール・ストリート・ジャーナル紙の東京支局長。
ピーター・ランダース 人物
ニューヨーク州出身。1990年にイェール大学を卒業後、AP通信東京支局記者、ファー・イースタン・エコノミック・レビュー誌の東京支局長を務めたのち、1999年にアメリカの経済紙ウォール・ストリート・ジャーナルに入社。ワシントンD.C.支局やニューヨーク支局で編集者として勤務し、医療制度改革に関する米最高裁判所判決の報道（2012年）でNational Press Foundationのオンラインジャーナリズム賞を共同受賞している。2014年2月からはウォール・ストリート・ジャーナル東京支局長を務めていた。
また日本語に堪能なことから、テレビ朝日の討論番組『朝まで生テレビ!』など日本のテレビ番組に数多く出演。TBSテレビの情報番組『情報7days ニュースキャスター』には2014年4月から10年以上出演していたが、自身のシンガポール(アジア総局金融部長)への異動に伴い、2024年11月2日の放送をもって番組出演を卒業した。同番組内でクラリネットの演奏を披露したこともある
カンザスシティ・ロイヤルズが贔屓のチーム。
ボストン絞殺魔事件
ボストン絞殺魔事件（ボストンこうさつまじけん、英語: The Boston Strangler）は、アメリカ合衆国のマサチューセッツ州ボストンで1962年から1964年にかけて起きた連続殺人事件。
約1年半の間、上は75歳から下は19歳まで、計13人の女性が性的暴行を受けた上で殺害され、当時のボストン市民たちを恐怖に陥れ、大きな影響を与えた。
1965年に犯人としてアルバート・デサルヴォが断定され、その人物が刑務所内で死去したことで、事件は一応の終息を見せたものの、1980年代以降には冤罪説が数多く浮上し、再び脚光を浴びていた。
2013年、最後の被害者であるメアリー・サリバンの体内に残されていた精液とアルバート・デサルヴォの甥から採取されたDNA型を比較したところ、強い関連を示し、デサルヴォの遺体を掘り起こしDNA鑑定を行った結果、本人のものと一致が確認された。
ボストン絞殺魔事件 概要
1962年6月14日に55歳の女性アンナ・スレッサーズが自宅で殺害されたことを皮切りに、約2ヵ月間で50歳代から70歳代までの女性たちが絞殺体で発見された。いずれも共通点として、遺体発見時はほぼ全裸であり、強姦はされていないものの性的な暴行を受けた形跡があり、絞殺にはショーツストッキングやタイツなどその女性の衣服が用いられていた。また、絞殺に用いた衣類を蝶結びにしたり、殺害後の遺体の女性器を露出状態にしたりと、異常な性的な行動をとった犯行にも見受けられた。センセーションを売り物とする新聞は当時、これらの犯人を「絞殺魔 (Strangler)」の名で報道した。
同年12月5日にソフィー・クラークの絞殺体が発見されたが、以前の被害者と違い、今回は20歳の若い女性で、これまでになかった強姦の形跡があった。同月12月31日に絞殺されたパトリシア・ビセットも20歳代であり、やはり強姦の形跡があり、さらに絞殺の形跡はあったものの直接の死因は刺殺であった。その後も翌1963年まで、20歳代、50歳代、60歳代の女性と被害が続いた。この年の最後の犯行は11月23日だったが、これは第35代大統領ジョン・F・ケネディが暗殺された翌日であり、アメリカ中が喪に服している最中でのこの犯行を、ある精神医学者は後に「近代犯罪史上稀に見る誇大妄想狂による犯行」と呼んだ。
ボストン絞殺魔事件 概要
1964年1月4日に最後の犯行が行われた。被害者はメアリー・サリバン、これまでで最年少の19歳であり、発見時にはベッドの上で両膝を立てて脚を広げ、陰部に箒を挿入されているという、全犯行中で最悪の姿であった。しかも1月の犯行ということで、現場にはグリーティングカードが残されており、さらにフィルムの包み紙らしきものが残されていたことから、あたかも犯人は自分の成果を写真に収めたかのようであった。19歳の少女へのこの残忍な犯行に対し、ボストン市内では犯人に対してこれまでにない怒りが巻き起こった。
ボストン絞殺魔事件 捜査
ボストン警察署は空前の捜査体制を敷き、連邦捜査局(FBI)にも応援を募り、後には選り抜きの刑事50名による特別機動パトロール隊が市内の巡回にあたった。2000人以上の警察官が毎日12時間から14時間も勤務したにもかかわらず、決定的な手掛かりは皆無であった。
1964年以降は新たな捜査方法が必要と見られたことから、マサチューセッツ州法務庁が一連の事件を担当することになった。同州法執行機関の頂点に位置する法務庁の刑事事件介入は異例のことであったが、依然、捜査は袋小路に陥っていた。とある資産家の紹介により、オランダで超能力者を名乗るピーター・フルコスが捜査に協力したが、彼の能力も事件解決には結びつくことはなかった。
ボストン絞殺魔事件 捜査
当初は被害者の年代、殺害方法、形跡などから、老齢の婦人ばかりを相手取った単独犯による犯行と思われたが、途中からは20歳代の若い女性、最後に至っては十代の少女が殺害されたことで捜査陣は混乱に陥り、老齢の婦人を狙う絞殺魔を模倣し、別の者が若い女性を襲っているという複数犯説も浮上した。事実、絞殺魔の出現後は、ボストン市内での女性の絞殺事件はすべて絞殺魔によるものと報じられる傾向があり、一連の事件とはまったく別の人物の起こした殺人事件が、事件終息後も絞殺魔の仕業とされているケースも存在している。捜査陣では複数犯説が有力であったが、プロファイリングの先駆者といわれる ジェイムズ・A・ブラッセルは唯一、単独犯説を主張した。
ボストン絞殺魔事件 犯人逮捕
この絞殺魔事件の一方で、1964年から約9か月間にわたり、マサチューセッツ州を含む広範囲で約300件の連続婦女暴行事件が起きており、警察は犯人と思しき者の服の色から「グリーンマン（緑の男）」と呼んでいた。同年11月6日、グリーンマン事件の犯人としてアルバート・デサルヴォが逮捕され、精神疾患の疑いから翌1965年に精神病院に収容された。ここで同室となった殺人犯ジョージ・ナッサーが、彼を絞殺魔事件の犯人として弁護士に密告。ナーサーによれば、会話内容から彼を絞殺魔と直感したとのことであり、弁護士がデサルヴォに面会したところ、彼は自分が絞殺魔であることを認めた。当時の警察は「グリーンマン事件」と「ボストン絞殺魔事件」を同一犯によるものとは見なしておらず、捜査上のミスといえた。彼の告白により、当時の警察が同一犯と見なしていなかった犯行が2件加わり、一連の事件の被害者は以下の13人と判明した。
デサルヴォの告白で初めて明らかになった被害者は、2人目のメアリー・マレンと9人目のメアリー・ブラウンである。前者は襲われた際に心臓発作で死亡したと見られ、当初は自然死と見なされていた。後者は死因が絞殺ではなく刺殺の上、当時の状況から押し込み強盗と見なされていたのである。
ボストン絞殺魔事件 犯人逮捕
デサルヴォは本事件の詳細を熟知しており、警察の公表していない事柄はおろか、警察が把握していないことまで熟知していたことから、捜査陣は彼をほぼ確実に絞殺魔と断定した。しかし当時は有力な物的証拠がなく、彼の告白のみが唯一の証拠であった。そこで法廷での妥協案として、検察は彼をグリーンマン事件のみで訴追するという司法取引が行なわれた。結果、法廷では絞殺魔事件について触れられることはなく、デサルヴォはグリーンマン事件の犯人として終身刑が宣告された。
1973年11月26日、デサルヴォは収容先のマサチューセッツ州ウォルポール刑務所の独房で刺殺体となって発見された。所内の麻薬密売にまつわるトラブル、または囚人同士の言い争いの末によるものとも見られたが、犯人は不明である。
ボストン絞殺魔事件 冤罪説
デサルヴォが法廷で絞殺魔として裁かれることは最期までなく、1980年代以降、本事件には多くの冤罪説が唱えられていた。
デサルヴォは前述のように、精神病院での同室のジョージ・ナッサーとの会話内容から絞殺魔と発覚したとされているが、実際にはデサルヴォは真の絞殺魔から事件の詳細を聞いたとの説もあり、デサルヴォは自身が注目を浴びたいがため、もしくは精神疾患ゆえにその内容を自白として警察に告げたとの説も有力視されている。
また1992年には、そのジョージ・ナッサーの精神構造が一連の絞殺魔事件に似つかわしいとの精神科医の意見により、ナッサーこそが真の絞殺魔であり、デサルヴォの精神疾患につけこみ、彼に自白を促し、自分が絞殺魔と疑われることを避けたとの説も浮上している。なおナッサー自身はその後、絞殺魔とは別の殺人事件により終身刑を受けている。
アメリカのジャーナリストであるスーザン・ケリー(Susan Kelly)は、1996年の自著『The Boston Stranglers』で、デサルヴォの自白内容のいくつかが、被害者のうちの何人かの殺害状況、殺害当日の行動、凶器の所在などと一致しないこと、さらに殺害時に目撃された不審人物がデサルヴォの容姿と一致しないことを指摘し、デサルヴォが犯人でないとの主張を展開している。
ボストン絞殺魔事件 冤罪説
また前述のように、この事件の捜査には州の法務庁が介入していたが、当時の法務長官エドワード・ブルックが上院議員選挙に立候補していたことから（エドワード・ブルック#生涯も参照）、デサルヴォを強引に自白させて犯人に仕立て上げて事件解決につなげ、ブルックの名声を高めることで選挙の演出に利用したとの声もある。この裏づけとして当時の捜査本部では、デサルヴォの自白内容はあたかも秘匿されるかのように、その内容を知る者は限られ、デサルヴォが犯人であることを疑問視する検察官や警察官も少なくなかったという。
事件の物証としては指紋、頭髪、血液、精液などが残されていたが、それらはFBIの犯罪研究所に送られたものの、FBIからの回答は皆無であり、物証がデサルヴォと一致したかどうかを知る警察官は存在しない。
ボストン絞殺魔事件 冤罪説
2000年、デサルヴォの遺族と最後の犠牲者メアリー・サリバンの遺族が司法長官とボストン警察に物証の開示を求めたが、デサルヴォが絞殺魔として起訴されていないことを理由に、開示は拒否された。メアリーの遺族は自ら、埋葬されている彼女の遺体をもとにワシントン大学に調査を依頼したところ、遺体に犯人と思しき体液の痕跡があり、DNA型鑑定によりデサルヴォと一致しないことが判明している。しかし、DNA鑑定における精度が向上したとしてメアリー殺害現場の生物学的物証はバージニア州とテキサス州のラボで検査され、2013年7月12日にデサルヴォの墓から遺体を掘り出してDNA鑑定を行った結果、完全に一致し、少なくともメアリー殺害については物証が裏付けられた。
絞殺魔事件の後にデサルヴォが起こしたグリーンマン事件は殺人事件ではなく婦女暴行、いわば単なる変質者の犯行だが、変質者がエスカレートして殺人事件へ発展したのならともかく、逆に殺人犯が、それより軽い犯罪である変質者になったというのは犯罪心理学にから見て不自然とする意見もある。
ボストン絞殺魔事件 冤罪説
1970年代以降にFBIにプロファイリングによる行動科学班が設立され、犯罪心理学や犯罪行動学が発達した後は、ボストン絞殺魔事件は複数犯だとする説が有力視されている。元FBI捜査官ロバート・K・レスラーも、絞殺魔事件を最終的にデサルヴォの単独犯と断定した捜査当局の見方に疑問を抱き、結論を急ぎすぎたと語っている。
デサルヴォの担当医によれば、デサルヴォは死去前日に担当医に電話し、絞殺魔の告白の経緯について世間に公表すると語ったという。またウォルポール刑務所の警備はマサチューセッツ州で最も厳重といわれる上、彼のもとへ行くまでには厳しいチェックを6回も要するにもかかわらず、彼を殺害した犯人は未だに不明である。さらに刺殺にもかかわらず遺体に争いの形跡はなく、彼の毛髪からは精神安定剤が検出された上、デサルヴォの実弟は殺害前日、彼から「食事のせいで気分が悪い」と電話を受けている。このことからデサルヴォは、自白を撤回しようとしたところを口封じのために暗殺され、襲撃時に抵抗できないよう薬物を投与されていたとの説も浮上している。
ボストン絞殺魔事件 影響
アメリカが空前の経済的繁栄を迎えた1960年代、ボストンは全米の主要都市の中で唯一人口を減少させた「斜陽都市」として衰退状態にあった。先の大統領選でマサチューセッツ州選出の上院議員ジョン・F・ケネディがホワイトハウス入りを果たしたのを機に、市内の名士たちは政治的立場を乗り越えて打って一丸となり、ボストン再興を旗印に全精力と総工費10億ドルをかけた一大再開発プロジェクトを立ち上げた（ボストン#歴史も参照）。具体的には、プルデンシャル生命保険本社超高層ビルを中心とした世界最大級のビジネスパークの建設、NASA本部など連邦政府機関本部の誘致や、市内に点在するスラム街の再開発などからなる大規模なものであった。しかし、「ニュー・ボストン」と銘打たれた、ボストン政財界の総力が結集したこの計画が満を持して発表された1962年6月14日、前述のようにボストン絞殺魔の最初の犯行があったため、再開発の大事業は本事件によってトップニュースの座を奪われてしまい、皮肉にもボストンは復興事業ではなく殺戮都市として注目を集める結果となった。
ボストン絞殺魔事件 影響
絞殺魔の出現により、当時のボストンは恐怖に包まれた。1962年8月24日付の『ボストン・ヘラルド』紙の社説は「ヒステリーでは何も解決しない。統計学上、貴女が絞殺魔の犠牲になる確率は限りなくゼロに近いのである」と市民、特に女性に対して冷静になるよう訴えた。しかしその社説が掲載されたわずか6日後に絞殺魔による5人目の犠牲者が発見されたのである。未婚や未亡人として1人暮しをする女性はほとんど、ドアに複数の鍵やチェーンを取りつけ、身元の不確かな者を家に入れることを断った。このためにガスや電気の検針員、電報配達員、市場調査員、政治家の運動員、フィールドワークを行なう学生たちは家を訪れてもドアを開けてもらえないことが多くなった。特に訪問販売を主体としていた化粧品会社フーラー・ブッシュやエイボン・プロダクツは売上が激減することになった。反面、防犯対策として錠前、閂、ドアチェーン、ドアスコープのレンズなどが飛ぶように売れた。
ボストン絞殺魔事件 影響
女性たちは絞殺魔から身を守るため、部屋に即席のバリケードを作り、就寝時は万一の際の武器として有りあわせの傘やストックなどを備えた。空手などの護身術を習う者も増えた。番犬を飼おうとする女性も多く、動物愛護協会の犬猫保護所の前には、野犬狩りで捕えられた犬を譲り受けようとする人々が毎日のように行列を作った。照明を消した階段に空き缶を並べる防犯手段も流行した。勤務で家を空けざるを得ない男性たちは、家族の安全の確認のために自宅に頻繁に電話を入れ、1日に20回も電話する者もいた。
一連の事件はすべて室内での犯行であったが、女性たちの恐怖心は外出時も収まることはなく、日没後の外出を避ける女性が増え、どうしても外出が必要な際は2人以上で出かけたり、番犬を連れたり、催涙スプレーやナイフを携帯する者もいた。
ボストン絞殺魔事件 影響
警察に犯人通報用の専用電話が設けられ、絞殺魔に関する情報が数多く寄せられたが、ほとんどは自分の愛人、元愛人、近隣の住民を名指しにしたものだった。ある女性は近所に住む若い男性を絞殺魔かと疑い、警察に通報後、恐怖心のあまり自宅の3階の窓から飛び出し、そのまま転落した。このように絞殺魔への恐怖のあまり、精神に異常を来す者もいた。このようなパニック状態に、警察も完全にお手上げの態であった。彼らが市民に対して行えたアドバイスと言えば「ドアを厳重にロックすること」「建物に侵入しようとする不審者や挙動不審の者がいたら直ちに警察へ通報すること」といった程度のことだった。
デサルヴォの逮捕後、本事件とデサルヴォは映画でも格好の題材とされており、特に1968年に公開された『絞殺魔』（リチャード・フライシャー監督、トニー・カーティス主演）と『殺しの接吻』（No Way to Treat a Lady、ジャック・スマイト監督、ロッド・スタイガー主演）が知られている。前者は事件を真面目に取り上げたセミドキュメンタリー作品であり、後者はブラックコメディに仕立て上げられた軽めの作品である。
また、本事件からヒントを得た映画としてはデサルヴォ逮捕前から企画が開始された1964年公開の"The Strangler"が今日ではカルト映画として評価されている。容疑者が逮捕される前の犯人像が不明の時期に企画が開始したため、実際の事件よりもアルフレッド・ヒッチコック監督の『サイコ』からの影響が強い恐怖映画となっている。主人公の殺人鬼役はヴィクター・ブオノが演じ、脚本は推理作家のビル・S・バリンジャーが担当した。
その後、21世紀に入っても監督候補マーク・ロマネク、主演ケイシー・アフレックにより、本事件をテーマとした映画製作の企画が報じられている。2023年にはリドリー・スコット製作、キーラ・ナイトレイ、キャリー・クーン主演で事件を追う2人の女性新聞記者の姿を描いた映画『ボストン・キラー 消えた絞殺魔』がアメリカではHulu、アメリカ以外ではDisney+で公開予定。
S・スコット・ブロック
スチュアート·スコット·ブロック（Stuart Scott Bullock,  1956年5月7日 - ）は、アメリカ合衆国の女優、声優である。
マイケル・ワーツ
マイケル・ジェームズ・ワーツ（Michael James Wuertz, 1978年12月15日 - ）は、アメリカ合衆国ミネソタ州オースティン出身の元プロ野球選手(投手)。
マイケル・ワーツ 経歴
1997年のMLBドラフトでシカゴ・カブスに11巡目指名され入団。
2004年4月5日に、メジャーデビューを果たした。
2009年2月2日にジャスティン・セラーズ、リッチー・ロブネットとのトレードでオークランド・アスレチックスへ移籍した。
2011年10月25日に解雇された。
2012年5月2日にシンシナティ・レッズとマイナー契約を結んだ。7月5日に解雇された。
2013年1月15日にマイアミ・マーリンズとマイナー契約を結んだ。しかし、3月8日に解雇された。その後、アトランティックリーグのヨーク・レボリューションと契約を結んだ。
現役引退後はロサンゼルス・エンゼルス傘下のマイナー球団の投手コーチを歴任している。
マイケル・ワーツ 選手としての特徴
140キロ台の速球と、鋭く縦に変化するスライダーを武器に高い三振奪取能力を持つ実力派リリーバー。スライダーは、変化量を変化させる事で三振を奪う武器として機能する。
サンダー・ヴァン・ドーン
サンダー・ヴァン・ドーン (Sander van Doorn、1979年2月28日 - ) はオランダの 音楽プロデューサー であり DJ。2006年世界人気DJランキング100に初めてニューエントリーし、第32位に順位を付けた。その後順位は、2008年に第13位に、2009年に第10位に、2010年に第12位に、2012年に世界第18位にランクインを果たした。
サンダー・ヴァン・ドーン 経歴
スペイン領イビサ島のジャッジメント・サンデーやロンドンのザ・ギャラリーなどのクラブでの活動経験を得られたことは、彼のキャリアにおいて最初の大きな業績となった。2007年7月、BBCラジオワンのエディ・ハリーウェルズ＝ショーで紹介された。2007年から2008年にかけて、自主作成しリミックスなどを行う彼のプロダクションは、一般的な電子音楽産業界から歓迎され、世界50カ国以上のラジオ局に支持された。
彼がリミックスを手掛けた注目すべきアーティストたちには、シーア、ザ・キラーズ、スウェディッシュハウスマフィア、デペッシュ・モード など数多くの人たちがいる。さらに、ロビー・ウィリアムズとのコラボレーションも行った。
2008年3月3日、スピニン・レコードのもと、アーティストとして初めてのアルバム「Supernaturalistic」をリリースした。アルバムには13曲が収録されている。
その3月にサンダーは、2008年ウィンター・ミュージック・コンフェレンスカンファレンス(Miami Winter Music Conference)におけるワールドダンスミュージックアワードで、カルヴィン・ハリス、デッドマウス、Axwellらを抜いて「世界で最も躍進を遂げたDJ」として受賞された。彼の曲「Riff」もまたノミネートをし、注目を受けた。
サンダー・ヴァン・ドーン 経歴
2010年の4月から開始した約一か月にわたる北アメリカツアーは、トロントのナイトクラブ「The Guvernment」で行われたフェスを持って成功裏に終えた。
夏、サンダーは、イビサ島にある世界でも有名なナイトクラブであるアムネシアで毎週火曜日にDJ活動を行った。
また、モントリオールの「Bal en Blanc 16」、サンバーナーディーノ (カリフォルニア州)の「Beyond Wonderland」、ニューヨークの「Electric Zoo」、プラハの「Transmission」などの多くのフェスでトリを飾った。
2010年にリリースした「Renegade」、 「Daisy」、 「Reach Out」、「Hymn 2.0」、「Daddyrock」のいずれもBeatportにおいて最高順位第一位を獲得した。
イー・カムトゥルー
株式会社イー・カムトゥルーは、かつて存在した日本の外食系IT企業。北海道札幌市中央区に本社を置いていた。