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アンブレイカブル・キミー・シュミット エピソード一覧
2016年4月15日に配信された。
2017年5月19日に配信された。
アンブレイカブル・キミー・シュミット 特番
インタラクティブ特番『アンブレイカブル・キミー・シュミット: キミーVS教祖』が2020年5月12日に配信された。ただし2019年コロナウイルス流行による日本語版製作の遅れのため、日本では2020年8月5日に配信された。
虹色ハーモニー〜マイ・レインボウ・マン〜
『虹色ハーモニー〜マイ・レインボウ・マン〜』（にじいろハーモニー マイレインボウマン）は、2007年11月に公開された日本映画である。
TWILIGHT FILEシリーズの10作目にあたる。
主演はいしだ壱成が務め、小倉優子らが出演した。ヒロインの佐伯小夜役には新人の内田菜月がオーディションにて抜擢された。
虹色ハーモニー〜マイ・レインボウ・マン〜 主題歌
Precious heart
作詞：Eri、作曲：羽山茂樹、編曲：クマロボ、歌：内田菜月、コーラス：虹色児童合唱団
滝沢眞規子
滝沢 眞規子（たきざわ まきこ、1978年7月17日 - ）は、日本の女性ファッションモデル。愛称は、タキマキ。東京都葛飾区出身。夫はアパレルブランド社長の滝沢伸介。3児の母。
滝沢眞規子 略歴
父親は東京葛飾で衣料品製造業を経営。母親は専業主婦。兄と妹がいる。
聖徳大学附属女子高等学校、大妻女子大学卒業。
大学時代、原宿のカフェでアルバイトをしていた時に客だった滝沢伸介と知り合う。アルバイトを辞めた後に、原宿で偶然再会したことをきっかけに交際を始め、大学卒業直前の2001年2月1日、22歳で結婚した。夫の望みもあり家庭に入ることを選択し、2003年8月に第1子女児、2007年1月に第2子男児、2008年6月に第3子女児を出産した。
スーパーマーケットでの買い物帰りに、ファッション雑誌『VERY』の編集者から声を掛けられ、2009年10月号から同誌の読者モデルとして活動。その後、専属モデルとなり"タキマキ"の愛称で人気を博すと、2016年10月号から表紙モデルにも起用された。2019年12月号で同誌を卒業した。
滝沢眞規子 人物
兄は株式会社ネットコンシェルジェ代表取締役の尼口友厚。
宮川浩明
宮川 浩明（みやかわ ひろあき、1971年5月4日 - ）は、日本の俳優。埼玉県出身。身長178cm。体重75kg。リガメント所属。劇団47ENGINEのメンバー。
宮川浩明 人物
1971年5月、埼玉県生まれ。1990年、埼玉県立伊奈学園総合高等学校を卒業し、青山学院大学へ進学。
青山学院大学卒業後、公立高校、県立高校、市立高校に教員として勤務。2003年より俳優としての活動を開始。
趣味は映画鑑賞、半身浴。
Su-28 (航空機)
Su-28（ロシア語: Су-28）はSu-25の発展型の一つである。工場名称はT8-UT。Su-25UT（ロシア語: Су-25УТ）とも呼称される。
Su-28 (航空機) 開発
1980年代に運用されていた練習機であるL-29とL-39は操縦性と推力重量比の面において当時練習機に必要とされた要件を満たしていなかった。そのためスホーイはSu-25UT（UTは（Учебно Тренировочный）の略称で教育訓練の意味）と呼ばれる練習機型を提案した。最初の試作機はT8-UB1（赤201）から改造されて1987年6月に一度完成し、その後若干の修正を経て1987年7月末に完成。1987年8月にSu-25UTとして初飛行を行い、ヴォルゴグラード市のスポーツイベントに参加し3位となった。その語名称はSu-28（T8-UT1）に改称され、2年にわたり広範なテストを行い結果のフィードバックが行われた。そして改良を行った機体には新たにSu-28M（機体番号302）が与えられた。Su-28Mは1989年6月に開催されたパリ航空ショーにほかのSu-25の派生機とともに展示された。しかし、1990年代には金融危機が要因となり、プロジェクトは凍結された。しかし、Su-28開発で得たノウハウはSu-25UTG艦上練習機の開発に役立てられた。
Su-28 (航空機) 機体
Su-25UBがベースとなっているが、武装や関連するアビオニクス、防弾のための装甲をすべて外しており、燃料タンクの防弾ゴム皮膜処理も省かれている。機体のバランスを保つためクリョン-PS照準システムのあった機首には同じ重量のバラストが装備されている。これにより重量はSu-25UBと比較して2,000kg減少し、推力重量比が向上している。パイロンは4つあり800Lの増槽が装備可能である。それ以外はSu-25と同じであり、高い信頼性とメンテナンス性を維持しながら、未舗装の滑走路で運用可能である。
婦人の参政権に関する条約
婦人の参政権に関する条約（ふじんのさんせいけんにかんするじょうやく、英語: Convention on the Political Rights of Women）は国際連合総会において、1952年12月20日の第409回本会議中に承認され、1953年3月31日に採択された条約である。
この条約は、女性の選挙権、被選挙権、公職に就く権利について、女性が何らの差別も受けることなく男性と同等の条件で権利を持つことを規定する。
婦人の参政権に関する条約 背景
条約の目的は、婦人（女性）の参政権のために基本的な国際標準を成文化することにあった。第二次世界大戦の余波の中、多くの国はまだ女性に全ての政治的自由を認めていなかった。条約の前の年である1952年、婦人参政権を認めていた国は世界中で100に届かなかった。立案と起草については国連女性の地位委員会が中心的な推進力となった。委員会は加盟国の国々へ女性の参政権についての調査票を送り、その回答は条約の基礎となった。1953年3月31日、この条約は採択された。
婦人の参政権に関する条約 条約の概説
条約の序文では世界人権宣言の21条、すべての人の自国の政治と公務に参加する権利の宣言について繰り返している。婦人の参政権に関する条約はこの権利について女性の権利を具体的に保護する。
最初の三つの条文は、女性の選挙権（第一条）、被選挙権（第二条）、公職につく権利（第三条）について主張し、英語でのこれらの条文の最後には"all on equal terms with men, without any discrimination."と明確に記される。この条文の日本語訳においては「なんらの差別も受けることなく、男子と同等の条件で」と明記される。
残りの条文はこの条約を機械的に担保するもので、いつどのようにこの条約が効力を持つかを示している（第四条から第一一条）。
婦人の参政権に関する条約 影響
この条約は1954年の7月7日に効力が発生した。2015年8月現在、123の批准国・地域があり、122の国連加盟国とパレスチナ自治政府で構成されている。
この条約は女性の政治的権利について平等な地位を保護する最初の国際立法であった。また、これは各国に市民の政治的権利の保護を義務付ける最初の国際条約であった。この条約は国連の戦後期の女性に対する非差別を基準とさせるいくつかの取り組みの一つで、この他には既婚婦人の国籍に関する条約や婚姻の同意、婚姻の最低年齢及び婚姻の登録に関する条約があり、それぞれ1958年と1964年に発効した。
のちに条約の権利要旨は、より重要な女子に対するあらゆる形態の差別の撤廃に関する条約に組み込まれた。この非差別へのより直接的かつ広範に立法された条約に先がける女子に対する差別の撤廃に関する宣言は、1967年に全会一致で採択された。
パッラーディオ建築
パッラーディオ建築（パッラーディオけんちく、パラディオとも、英: Palladian architecture）は、ヨーロッパの建築様式の一つで、ヴェネツィアの建築家アンドレーア・パッラーディオ（1508年-1580年）の作品から派生した。今日パッラーディオ建築として考えられているものは、彼の対称性や遠近法への理念と、ギリシャ・ローマの古典建築の伝統の原理から発展したものである。17世紀と18世紀のあいだ、パッラーディオによるこの古典建築の解釈はイギリスでパッラーディオ主義（Palladianism）として知られる様式へと発展した。
パッラーディオ建築
パッラーディオ主義は、イニゴ・ジョーンズによるイギリス初のパッラーディオ建築といわれるグリニッジのクイーンズ・ハウスによって17世紀初頭イギリスに現れた。その開花時期はイングランド内戦の勃発や、それに続いた緊縮財政の押し付けによって短命に終わった。18世紀初期、その流行はイングランドだけでなく、その影響を直接受けたプロイセンでも復活した。ヴェネツィアのフランチェスコ・アルガロッティ伯爵（1712年-1764年）がベルリンからバーリントン伯爵（1694年-1753年）に宛てて手紙を書き、バーリントン伯爵がイングランドで採用した建築様式を、プロイセンのフリードリヒ大王（1712年-1786年）に採用を勧めていると記した可能性がある。しかし、ウンター・デン・リンデンにあるノーベルスドルフ設計のオペラハウスは、コーレン・キャンベル (1676年-1729年) のワンステッド・ハウスに基づき、1741年から建設されていた。18世紀の後半、この様式がヨーロッパでの人気を失くしたとき、北アメリカのイギリス植民地全体で人気が急上昇することとなり、サウスカロライナのドレイトン・ホール、ロードアイランドのニューポートのレッドウッド図書館、ニューヨーク市のモリス・ジュメル邸、メリーランドのアナポリスのハモンド・ハーウッド邸、およびバージニアでトマス・ジェファーソンのモンティチェロとポプラ・フォレストなど、建築例が脚光を浴びた。
この建築様式は19世紀から20世紀初めにかけてヨーロッパで人気を博し続け、公共や地方政府の建物デザインに採用されることが多かった。19世紀の後半からは、オーガスタス・ピュージン（1812年-1852年）に代表されるゴシック・リヴァイヴァル建築と競うようになっていた。ピュージンはパッラーディオ建築が古代の寺院に起源をもつことを思い出させ、それがプロテスタントやイギリス系カトリックの礼拝にはあまりに異端的であると考えた。しかし、建築様式としてパッラーディオ建築は人気を保ち変革を続けてきた。そのペディメント、対称性、調和比例は、今日の多くの建築物のデザインにも明らかに使われている。
パッラーディオ建築 パッラーディオの建築
パッラーディオが全体を設計した建物は全てヴェネツィア、あるいはヴェネト州にあり、特に「パッラーディオの都市」と案内書にもうたわれるヴィチェンツァには豊富な邸宅群がある。その中にはヴィラや、ヴェネツィアのレデントーレ教会のような教会がある。パッラーディオは彼の建築に関する論文の中で、ローマの建築家ウィトルウィウス (紀元前80年頃-紀元前15年以降) や、15世紀になってからのその信奉者レオン・バッティスタ・アルベルティ（1404年-1472年）によって定義された原則に従っていた。アルベルティはルネサンス期の特徴でもある装飾過多なものよりも、数値的比に基づく古典的ローマ建築の原則に固執していた。
パッラーディオ建築 パッラーディオの建築
パッラーディオはヴィラを設計するときには常に、その立地に合わせていた。ヴィラ・カプラのように丘の上にある場合は、ファサードを四面とも同様に設計して、居住者があらゆる方向に素晴らしい眺めを満喫できるようにすることが多かった。またそのような場合にはポルチコが全面に造られて、居住者は太陽から守られながら周りの景色を十分に楽しめるようになっており、今日多くのアメリカンスタイルのポーチに見られるものに似ている。パッラーディオはポルチコに代わるものとしてロッジアを使うこともあった。これは極く単純に中断されたポルチコと表現することもでき、あるいは内部の1階分の部屋が要素に対して開かれている貫通された壁があるものとも言うことができる。時としてロッジアは、下のロッジアの頂部の上の二階部分に置かれることもあり、ダブル・ロッジアと呼ばれるものを創り出している。ロッジアはペディメントが載ったファサードでは重要な意味を与えられることもある。ヴィラ・ゴディはポルチコよりもロッジアに重点が置かれ、そのロッジアが母屋の各端で終わっていることも重要である。
パッラーディオ建築 パッラーディオの建築
パッラーディオはそのヴィラの立面に古代ローマの神殿のファサードをモデルにすることが多かった。この神殿の影響は十字型のデザインに表されることが多く、後には彼の作品のトレードマークになった。パッラーディオのヴィラは通常3階建てで建てられた。田舎風の地階あるいは地上階にはサービスルームや小さな部屋が配された。その上はピアノ・ノビーレであり、ポルチコを通って一続きの外部階段を上がり、主要な応接室や寝室があった。その上には低い中二階が乗り、二次的な寝室や宿泊設備があった。ヴィラ内の各室の比率は、3対4あるいは4対5など単純な数値比で計算された。1つの家の中の異なる部屋はこれらの比で相互に関連付けられた。初期の建築家は一つの対称的なファサードを平衡させるためにこれらの形を使ったが、パッラーディオの設計は通常四角なヴィラ全体に関連付けられていた。
パッラーディオは農家としても、裕福な商人のオーナーが週末を過ごす宮殿のような建物としても、そのヴィラの二重の用途を深く考えていた。これら対称的で神殿のような家屋は平等に対称だったが、母屋とは離して、馬、農場の家畜、農産物を容れる低いウィングがあった。このウィングはコロネードでヴィラに付設あるいは繋がれていることがあり、機能的であるだけでなく、ヴィラにアクセントを与えるものとしてデザインされた。しかし、如何なる場合にも母屋の一部ではないという考えであり、18世紀にパッラーディオの追随者達が建物の一体的部分となるように採用したのがこのウィングのデザインと用途となっている。
パッラーディオ建築 パッラーディオ風窓
パッラーディオ風、セルリオ風、あるいはヴェネツィア風窓は大半がパッラーディオの作品であり、その初期経歴のほとんどトレードマークと言っていいものである。中央の窓は半円のアーチが載り、小さなエンタブラチュアで構成されるインポストの上に乗り、その下には他に2つの窓を囲んで、両横に1つずつ付柱がある。ヤーコポ・サンソヴィーノ（1486年-1570年）はヴェネツィアの図書館で2本の内部付柱の代わりに柱を立てる設計を行った。その起源をパッラーディオであるかヴェネツィアであるかを言うのは正確ではない。そのモチーフはドナト・ブラマンテ（1444年-1514年）が初めて使い、後にセバスティアーノ・セルリオ（1475年-1554年）がその7巻本の建築書『建築七書』に言及し、ウィトルウィウスやローマ建築の概念を詳述している。このアーチのある窓は、下の2つの矩形開口部が横に来ている。このモティーフは古代ローマの凱旋門に最初に現れていた。パッラーディオはこのモティーフを広く用いており、中でもヴィチェンツァのバシリカ・パッラディアーナが著名である。ヴィラ・ゴディやヴィラ・フォルニ・チェラートの玄関にも使われている。この窓にヴェネシアン・ウィンドウという別名を与えたのは、恐らくヴェネト州でこのモティーフを多用したからである。セルリオ・ウィンドウとも呼ばれる。その名前や起源が何であれ、この窓の形態は恐らく、パッラーディオ主義から変遷して行った後の建築様式で見られる最も長続きするパッラーディオの作品の1つとなっている。イギリスの作家ジェイムズ・リーズ＝ミルン(1908年-1997年）は、それがイギリスで初めて現れたのはロンドンのバーリントン・ハウスの改修されたウィングで、その直接の発想は、パッラーディオ自身からというよりも、ホワイトホール宮殿のためにイニゴー・ジョーンズ（1573年 -1652年）が行ったデザインからである、としている。
パッラーディオ建築 パッラーディオ風窓
このモティーフが浮き出されたブラインドアーチに囲まれてモティーフと一体になっている変化形はパッラーディオのものではないが、バーリントンはパッラーディオのデザインだと考えたように思われる。平面壁にそのようなモティーフを3つ使った彼の絵を使っていた（右上のクレイドンハウスの写真を参照）。現代の学者はその絵が、ヴィンチェンツォ・スカモッツィ（1548年-1616年）のものだとしている。1712年、バーリントンはそのモティーフを、義兄弟のブルース卿 (第3代アイリスバリー伯爵チャールズ・ブルース、1682年-1747年) のためにシバーネイク森のトッテナム・パーク立面に適用した（その後改築された）。ウィリアム・ケント（1685年-1748年）はそれを国会議事堂のデザインに取り入れ、ホウカム・ホールの北正面に適用したデザインにも表れている。このモティーフの変化形は、1760年代後半から新古典主義建築でも広範に利用され続けた。
パッラーディオ建築 初期のパッラーディオ主義
1570年、パッラーディオは著書『建築四書』を出版し、それはヨーロッパ中の建築家に影響を与えた。
17世紀、多くの建築家がイタリアで勉強してパッラーディオの作品を学んだ。外国からきた建築家はその後母国に帰り、様々な気候、地形、さらに施主の個人的な好みに合わせるようにパッラーディオのスタイルを適用した。世界中でパッラーディオ主義の分離された形態がこのようにしてもたらされた。しかし、パッラーディオ様式は18世紀になるまで、人気の絶頂には達しなかった。その後イングランド、ウェールズ、スコットランド、アイルランド、そのさらに後には北アメリカで人気が出た。ヴェネツィア自体では、パッラーディオの原則への回帰として現れたバロック建築の過剰さに対する初期の反応があった。そこでは最初期の新パッラーディオ主義者は、ドメニコ・ロッシ（1657年-1737年）と、アンドレア・ティラリ（1657年-1737年）という、どちらも石工として訓練された同時代人だった。彼らの伝記作家であるトマソ・テマンザは、パッラーディオ主義の最も有能でよく学んだ提唱者になった。彼の手でパッラーディオの施工例の視覚的な継承遺産が次第に正しいルールで体系化され、新古典主義の方向に動き出した。
パッラーディオ建築 初期のパッラーディオ主義
いずれにしてもパッラーディオの最も影響力ある追随者は、イングランドのイニゴー・ジョーンズであり、「コレクター」であるアランデル伯爵と共にイタリアを隈なく歩き回り、1613年から1614年にはパッラーディオの論文の写しに注釈をつけた。ジョーンズとその同時代人さらには後の追随者の「パッラーディオ主義」は、大部分がファサードのスタイルであり、レイアウトを決める数値的な形式は厳密には使われなかった。ウィルトンハウスのような、1640年から1680年頃に建てられたイングランドの一握りの大きなカントリーハウスは、このパッラーディオ様式である。これらはグリニッジのクイーンズハウスやホワイトホール宮殿のバンケティング・ハウスなど、ジョーンズによるパッラーディオ様式デザインの大きな成功に従った。バンケティング・ハウスは国王チャールズ1世のためにロンドンで建設された王宮だったが、完成しなかった。
しかし、イニゴー・ジョーンズによって提唱されたパッラーディオ様式デザインは、チャールズ1世の治世にあまりに密接に関わり過ぎたので、イングランド内戦の混乱を乗り切ることができなかった。ステュアート朝の王政復古後、ジョーンズのパッラーディオ様式は、ウィリアム・トールマン（1650年-1719年）やジョン・ヴァンブラ卿（1664年-1726年）、ニコラス・ホークスムーア（1661年-1736年）、さらにジョーンズの教え子でもあるジョン・ウェブ（1611年 - 1672年）のような建築家のバロック式デザインによって凌駕されていった。
パッラーディオ建築 新パッラーディオ様式
ヨーロッパ大陸で人気のあったバロック様式は、真にイングランド人の趣味に合わなかった。18世紀の最初の4半世紀、4つの著書がイギリスで出版され、それらは古典的な建築の単純さを純粋さを強調していた。それらの著書とは次のものである。
これらの著作の内、当時の裕福なパトロンの間で最も人気があったのが、コーレン・キャンベルによる4巻本の 『ウィトルウィウス・ブリタニクス』だった。キャンベルは建築家であり、出版者でもあった。この本は基本的にイギリスの建物の建築図面を含むデザインの本であり、ウィトルウィウスからパッラーディオまでの偉大な建築家からヒントを得たものだった。当初は主にイニゴー・ジョーンズのものだったが、後にはキャンベルなど18世紀建築家の図面や計画図を含む研究書となった。この4巻本は18世紀のイギリスでパッラーディオの建築が確立されたものになるために大いに貢献した。そこに載った3人の著者は最も流行に乗った者となり、時代の建築家に求められた。キャンベルはその著作『ウィトルウィウス・ブリタニクス』故に、銀行家ヘンリー・ホーア1世のストーヘッドハウス（右上図）の建築家として選ばれることになった。これはイングランド中で数多い同様な家屋に影響を与えたものとなった傑作だった。
パッラーディオ建築 新パッラーディオ様式
デザインの新しい学派の最前線に立ったのが貴族で、「建築家伯爵」第3代バーリントン伯爵リチャード・ボイルだった。1729年ボイルとウィリアム・ケントがチジックハウスを設計した。このハウスはパッラーディオのヴィラ・カプラを再解釈したものだったが、16世紀の要素や装飾を取り去っていた。この装飾が徹底して無いということが、パッラーディオ主義の特徴となった。
1734年、ウィリアム・ケントとバーリントン卿が、イングランドでもパッラーディオ建築の素晴らしい例の1つである、ノーフォークのホウカム・ホールを設計した。この家の本体部はパッラーディオの指示に極めて密に従っているが、パッラーディオの低く分離していることの多い農家のウィングがその重要性を増している。ケントがそれをデザインに付加し、家畜を消し、本館自体と同じくらいにウィングの重要性を増した。これらウィングはポルチコやペディメントで飾られることが多く、かなり後のそれ自体で小さなカントリーハウスであるケドルストン・ホールと似ている所が多い。イングランドのパッラーディオ主義がパッラーディオのオリジナル作品の模倣であることから変革することになったのは、この側面ウィングの発展だった。
パッラーディオ建築 新パッラーディオ様式
建築様式は個々の施主の要求に合わせるために変革し変わっていく。1746年、第4代ベッドフォード公爵ジョン・ラッセルがウォバーン・アビーの建て替えを決断し、そのデザインとしてパッラーディオ様式を選択した。それは当時最も流行していたものだったからだった。ベッドフォード公はバーリントンの弟子だった建築家ヘンリ・フリッツクロフトを選んだ。フリッツクロフトのデザインは本質的にパッラーディオ様式であるが、パッラーディオ自身からはそうであると認められないものだった。本体中央部が小さく、柱間が3つしかなかった。神殿のようなポルチコは単にあるように見えるだけであり、閉鎖されていた。2つの大きなウィングには、農家を繋いでいたはずの壁あるいはコロネードの代わりに、大広間の広大な特別室が入っていた。建造物の外れにある農家は高さを上げて母屋と合わせるようにし、パッラーディオ様式の窓を置き、パッラーディオ建築であると見られるようにしていた。この様式の発展は、その後の100年間にイギリスの数多い家屋やタウンホールで繰り返された。ヴィクトリア時代はあまり好まれなくなっていたものの、1913年にアストン・ウェブがバッキンガム宮殿を改装するときに復活した。終端となる部分は閉じられたポルチコすなわち付け柱そのものとなることが多く、中央部と同じ興味を惹くか、それを補うものとなった。これは200年前のパッラーディオのデザインとはかなり遠く離れたものとなった。
パッラーディオ建築 新パッラーディオ様式
イングランドのパッラーディオ家屋はもはや小さいが洗練された週末を過ごすものとなっており、それからイタリアの家屋が認識されるものになった。それらはヴィラではなく、建築史家ジョン・サマーソン卿の言葉では権力を示す「パワーハウス」であり、イギリスを支配したホイッグ党「地主階級」の権力を象徴的に示すものだった。パッラーディオ建築がイギリスを席捲するに連れて、数値比を考慮する考え方は消えてしまった。ウィングのある四角な家屋よりも、主要な考慮事項として長いファサードがあった。奥行きが一室のみであることが多い長い家屋は、その大きさについて誤った印象を与えるよう巧妙に仕組まれていた。
アイルランドにおけるパッラーディオ復古期では、かなり質素な邸宅であっても新パッラーディオ建築の型に嵌めることができた。アイルランドのパッラーディオ建築はイングランドのものとは幾らか異なっている。他の国と同様にパッラーディオの基本的な考え方に固執しているが、より忠実であることが多い。それはおそらくヨーロッパ大陸から来た建築家によって設計されることが多く、それ故にイギリスで進行中だったパッラーディオ主義の変革の影響を受けなかったためだった。その理由はどうあれ、パッラーディオ主義はより湿度が高く冷たい気候にも適応しなければならなかった。
パッラーディオ建築 新パッラーディオ様式
アイルランドで最も先駆的な建築家の一人が、エドワード・ラベット・ピアース（1699年-1733年）であり、アイルランドにおけるパッラーディオ主義の指導的提唱者の一人となった。ジョン・ヴァンブラ卿の従兄として元々その弟子の一人だが、バロックを拒否し、フランスとイタリアで建築を研究して3年間を過ごし、その後アイルランドの故郷に戻った。その最も重要なパッラーディオ主義作品はダブリンにあったアイルランド議会議事堂だった。ピアースは多作な建築家であり、1727年のドラムコンドラハウスや1728年のキャシェル・パレスも設計した。
アイルランドにおけるパッラーディオ建築の最も顕著な例の1つは、ダブリンに近いキャッスルタウンハウスである。イタリアの建築家アレッサンドロ・ガリレイ（1691年-1737年）が設計し、パッラーディオの数値比に従って建設されたことでは恐らくアイルランドで唯一のパッラーディオ建築家屋であり、ワシントンD.C.のホワイトハウスのデザインにヒントを与えたと主張する、アイルランドの邸宅3棟の1つでもある。
パッラーディオ建築 新パッラーディオ様式
他の例としては、ドイツ生まれの建築家リヒャルト・カッセルスが設計したラスボロハウスがある。カッセルスはダブリンのパッラーディオ・ロタンダ病院や、ファーマナ県のフローレンス・コートがある。アイルランドのパッラーディオ・カントリーハウスは頑丈なロココ漆喰仕上げであることが多く、アイルランドの専門職ラフランチニ兄弟によって仕上げられている。当時のイングランドの作品の内部よりも遥かに鮮やかなものである。18世紀にダブリンで多くが建設されたので、ダブリン市にはジョージア調の烙印が捺されているが、まずい計画と貧困の中から出てきたものであり、近年までダブリンは18世紀の瀟洒な家屋が傾きかけた状態で見られる数少ない都市の1つだった。1922年以後のアイルランドはどこでも、無人のパッラーディオ建築家屋の屋根から、そのスクラップとしての価値故にリードが外された。家屋は屋根を元に課税されたので、その重税のために放棄されることが多かった。アイルランドの人が減った田舎では、パッラーディオ建築家屋の屋根の無いものが今でも見られる。
パッラーディオ建築 新パッラーディオ様式
パッラーディオの北アメリカにおける影響は、そこで建築家が設計した建物を建てるようになった始まりの時からほとんど明らかだったが、イギリス・アイルランド系哲学者ジョージ・バークリー（1685年-1753年）がアメリカでの先駆的パッラーディオ建築家だった可能性がある。バークリーは1720年代後半にニューポートに近いミドルタウンで大きな農家を取得し、それを「ホワイトホール」と呼び、ロンドンから持ってきていた可能性のあるウィリアム・ケントの著書『イニゴー・ジョーンズのデザイン』（1727年）から得たパッラーディオ風出入り口枠で改良した。パッラーディオの作品は彼がその目的で集めた千冊の図書に含まれ、イエール・カレッジに送られた。1749年、ピーター・ハリソン（1716年-1775年）がロードアイランドのニューポートにあるレッドウッド図書館のデザインに、より直接的にパッラーディオの『建築四書』から採用し、一方その10年後に同じニューポートのブリック・マーケットも概念的にパッラーディオ主義のものだった。
パッラーディオ建築 新パッラーディオ様式
メリーランドのアナポリスにあるハモンド＝ハーウッド邸（下の写真）は、アメリカ合衆国におけるパッラーディオ建築の一例である。主にアンドレーア・パッラーディオの『建築四書』に入っていた絵から設計された、植民地学校建築の中で唯一現存する作品である。この家は1773年から1774年に建築家ウィリアム・バックランドがメリーランド、アナランデル郡の裕福な農園主マチアス・ハモンドのために設計した。『建築四書』の第2巻第14章に入っていたイタリアのモンタニャーナにあるヴィラ・ピサニのデザインをモデルにした。
パッラーディオ建築 新パッラーディオ様式
政治家で建築家のトーマス・ジェファーソン（1743年-1826年）はかつてパッラーディオの『建築四書』をその聖書だと言ったことがあった。ジェファーソンはパッラーディオの建築概念について大きな賞賛を得ており、その愛したモンティチェロ、ジェイムズ・バーバーのバーバーズビル荘園、バージニア州会議事堂、バージニア大学の設計はパッラーディオの本の図面に基づいている。ジェファーソンは古代ローマの建物にある政治的に強力な重要性を認識し、公共の建物をパッラーディオの様式で設計した。モンティチェロは（1796年から1808年に改装された）、パッラーディオのヴィラ・カプラに明らかに基づいているが、今日のアメリカではコロニアル・ジョージアンと呼ばれる様式に修正されている。ジェファーソンのパンテオンあるいはバージニア大学のロタンダは、概念とスタイルで間違いなくパッラーディオ様式である。
パッラーディオ建築 新パッラーディオ様式
バージニアとカロライナでは、ストラットフォード・ホールやウェストーバー・プランテーション、あるいはチャールストン近くのドレイトンホールなど、多くの潮汐地域プランテーションハウスで、パッラーディオ様式が使われた。これらの例は、全てパッラーディオのテイストを持った古典的アメリカ・コロニアルの例であり、版画によって伝えられ、ヨーロッパの建物の習慣について最初は何も経験が無かった石工やオーナーの利益となった。アメリカのパッラーディオ様式の特徴は大きなポルチコの再登場であり、これはイタリアと同様、再度太陽からの保護の必要性に対応できた。様々な形態と大きさのポルチコがアメリカ植民地建築の大きな特徴となった。北ヨーロッパの国々では、ポルチコは単なるシンボルとなり、閉じられてしまうことが多く、あるいは柱間によってデザインの中に提示されるだけとなり、ときには車寄せとなって適用され、イングランド・パッラーディオ様式のかなり後期の例となった。アメリカではパッラーディオのポルチコはその輝きを取り戻すことができた。
このパッラーディオとギブスの影響をはっきりと示す家屋の例は、1758年から1762年にバージニアのリッチモンド郡のマウントエアリーである。
パッラーディオ建築 新パッラーディオ様式
ウェストーバーでは、北と南の玄関が輸入されたポートランド石で作られており、ウィリアム・サーモンの『パッラーディオ・ロンディネンシス』（1734年）にあるプレートに倣って配置された。
ドレイトンハウスのはっきりした特徴は、2階建てのポルチコであり、パッラーディオから直接引かれていた。
ワシントンD.C.にある新古典調大統領邸宅のホワイトハウスはアイルランドのパッラーディオ建築からヒントを得ていた。キャッスル・クールと、ダブリンにあるリヒャルト・カッセルスのレンスターハウスはどちらも、1792年から1800年の間に建てられたこの大統領官邸を設計した建築家ジェイムズ・ホーバン（1758年-1831年）にヒントを与えたと主張している。ホーバンはアイルランドのキルケニー県カランで生まれ、ダブリンで建築を勉強した。当時のダブリンは1747年頃に建てられたレンスターハウスが最大級に瀟洒な建物だった。ホワイトハウスはパッラーディオ建築よりも新古典派に近い。特に南ファサードは、やはりアイルランドにあるジェイムズ・ワイアットが1790年に設計したキャッスル・クールによく似ている。キャッスル・クールは、建築家で評論家のガーベイス・ジャクソン＝ストップスの言では、「パッラーディオ建築伝統の集積だが、その簡潔な装飾と高貴な厳格さにあっては厳密に新古典的である」となる。
アメリカでパッラーディオ建築に適用されたものの1つに、ピアノ・ノビーレがヨーロッパの伝統と同様にサービス階の上ではなく、地上階に置かれる傾向にあることである。このサービス階が存在するときには、目立たない半地下となっている。これでより初期のパッラーディオ・デザインに見られたような主玄関に続く装飾的外部階段の必要性がなくなった。これはパッラーディオ様式に続いた新古典派建築の特徴でもある。
イギリス領植民地時代（1607年－1776年）からアメリカ合衆国で『建築四書』のデザインに決定的に拠っているとされる家屋2軒は、メリーランド州アナポリスの建築家ウィリアム・バックランドのハモンド・ハーウッド邸（1774年）と、トーマス・ジェファーソンの初代モンティチェロ（1770年）である。ハモンド・ハーウッド邸のデザインの元はモンタニャーナのヴィラ・ピサニ（第2巻第14章）であり、初代モンティチェロのデザイン元はピオンビーノ・デーゼにあるヴィラ・コルナロ（第2巻第14章）である。トーマス・ジェファーソンは後にそのファサードを増築で覆ってしまったので、ハモンド・ハーウッド邸が今日のアメリカで唯一純粋で原始のままの直接模倣例となっている。
カナダではかなり後に発展したために、パッラーディオ建築は稀な存在になっている。顕著な例の1つは1819年に完成したノバスコシア州議事堂である。
アメリカにおけるパッラーディオ建築研究センター Inc. は非営利会員制の組織であり、1979年に設立され、アメリカ合衆国におけうパッラーディオ建築の影響を研究し、理解を促進するために動いている。
パッラーディオ建築 遺産
1770年代までにイギリスでは、ロバート・アダムやウィリアム・チェンバーズ卿のような建築家が大きな需要を受けていたが、彼らは現在大きな変化のある古典的出典、例えば古代ギリシャのものに拠っており、その建築様式はパッラーディオ建築というよりも、新古典主義に定義されることになっている。ヨーロッパでは、18世紀末にパッラーディオ建築の復古が終わった。北アメリカではパッラーディオ建築がやや長く続いた。トーマス・ジェファーソンの平面配置や立面図はパッラーディオの『建築四書』に大きく負っている。「パッラーディアン」という言葉は今日誤って使われることが多く、古典的見せかけのある建物に使われる傾向がある。しかし、20世紀初期の植民地復古主義者の間にパッラーディオ建築を復活させる考えがあり、モダニズムの時代を通じてもその歪が壊されずにきた。
パッラーディオ建築 遺産
20世紀半ば、建築史家コーリン・ロウの研究の独創性によって、近代建築の評価を歴史の中で再度据え直す効果があり、パッラーディオ建築を活動的な影響あるものとして認識した。20世紀後半にロウの影響が世界に広がると、この研究は建築と都市の設計の過程で重要な要素となった。「過去の存在」が20世紀の多くの建築家の作品で顕著であるならば、すなわちジェームズ・スターリング（1926年-1992年）からアルド・ロッシ（1931年-1997年）、ロバート・ヴェンチューリ（1925年- ）、オズワルド・マチアス・ウンガーズ（1926年-2007年）、ピーター・アイゼンマン（1932年- ）、マイケル・グレイヴス（1934年-2015年）などまで、それはロウの影響に大きく拠っていた。コーリン・ロウの歴史に関する型破りで年代を追わない見解は、その有名な随筆『理想的なヴィラの数学』（1947年）のような理論形成を発展させることを可能にした。この著作では、パッラーディオのヴィラには構成に関する「規則」があり、ポアシーやガルシェスのル・コルビュジエのヴィラに同様な「規則」に相当するものを示すことができたことを理論づけた。この研究によりロウは、パッラーディオとル・コルビュジェ双方の驚くほど新鮮で刺激的な歴史を越えた評価を行うことが可能になり、その中で両者の建築が編年的ではなく、現在の時制で横に並べて評価されている。
HEROES REBORN/ヒーローズ・リボーン
「HEROES REBORN」（ヒーローズ・リボーン、原題：HEROES REBORN）は、2015年9月24日よりアメリカのNBCにて放送がスタートした全13話のリミテッド・テレビシリーズ。2006年から2010年にNBCで放映され世界中で大ヒットを記録し、シーズン4で終了した「HEROES／ヒーローズ」の続編である。「HEROES／ヒーローズ」は、TVドラマの枠を超えた壮大なスケールの中、超人的なキャラクターを生み出し、ヒロ・ナカムラ役のマシ・オカ、サイラー役ザッカリー・クイント、不死身のチアリーダー クレア・ベネット役のヘイデン・パネッティーアなどスターも数多く輩出した。新たに繰り広げられるスリリングなストーリー展開の中、ジャック・コールマン、マシ・オカなどのオリジナル・キャストに加え、TV『CHUCK/チャック』のザッカリー・リーヴァイ、日本人女優、 祐真キキらをはじめとする新たな俳優陣が加った。日本では、2015年10月20日にHuluでの配信がスタート、スーパー!ドラマTVにて2016年4月25日に日本初放送。
アメリカ放送当初は視聴率も好調であったようだが次第に低下。NBC社長は元々単シーズンの予定であった事を述べた上で「私の知る限り、『ヒーローズ』の番組が作られることはもうありません」とコメント。続編が製作される可能性を否定した。
HEROES REBORN/ヒーローズ・リボーン 内容
能力者と非能力者たちが集い、人類共存を目指す平和サミットが開催されたテキサス州オデッサで、突然爆発テロが起き、多くの犠牲者を出す悲惨な事件が発生した。それ以来、“EVO イヴォ”と呼ばれるようになった能力者たちは、危険な存在と見なされ、自らの能力を隠して密かに暮らしていた。そのテロ事件で、不死身のはずの娘クレアを失ったベネットも、過去を忘れて静かに暮らしていたが、陰謀説をとなえるクエンティンと出会い、クレアの死の真相を明らかにするため独自に捜査を開始する。
HEROES REBORN/ヒーローズ・リボーン キャスト
ノア・ベネット (Noah Bennet)
演 - ジャック・コールマン/Jack Coleman、日本語吹替 - 谷昌樹
ルーク･コリンズ (Luke Collins)
演 - ザッカリー・リーヴァイ/Zachary Levi、日本語吹替 - 杉村憲司
トミー・クラーク (Tommy Clark)
演 - ロビー・ケイ/Robbie A. Kay、日本語吹替 - 花倉洸幸
ミコ・オオトモ (Miko Otomo)
演 - 祐真キキ/Kiki Sukezane、日本語吹替 - 沖佳苗
カルロス・ギテレス (Carlos Gutierrez)
演 - ライアン・グスマン/Ryan Guzman、日本語吹替 - 福田賢二
クエンティン・フレイディ (Quentin Frady)
HEROES REBORN/ヒーローズ・リボーン キャスト
演 - ヘンリー・ジェブロフスキー/Henry Zebrowski、日本語吹替 - 駒谷昌男
エリカ・クラヴィッド (Erica Kravid)
演 - リア・キルステッド/Rya Kihlstedt、日本語吹替 - 永吉ユカ
ジョアン・コリンズ (Joanne Collins)
演 - ジュディス・シェコーニ/Judith Shekoni、日本語吹替 - 東條加那子
マリナ・ベネット (Malina Bennet)
演 - ダニカ・ヤロシュ/Danika Yarosh、日本語吹替 - 森永麻衣子
エミリー・デュバル (Emily Duval)
演 - ガトリン・グリーン/Gatlin Green、日本語吹替 - 渡辺広子
排行
排行（はいこう）は、中華圏における人名の呼び方の一種で、兄弟の長幼の順序に従ってつけられた番号を名前がわりに用いることをいう。字と同様に、諱を直接呼ぶことを避けた通称である。
同様の日本の慣習については輩行名を参照。
排行 概要
排行は、兄弟の長幼の順を名前のかわりに使うものである。男と女は別々に数え、長男・長女は「大」、次男・次女は「二」、以下「三・四……」のように数えていく。
単に姓+数字だけで呼ぶ場合も多いが、男なら「郎」、女なら「娘」のような接尾辞をつけることもある。
かつての大家族制のもとでは、同姓のいとこ（父の兄弟の子）を含めて数えていた。たとえば白居易は白二十二郎と呼ばれているが、白居易は4人兄弟の次男にすぎない。老舎の短編小説「黒白李」でも、2人兄弟の兄が弟を「老四」と呼んでおり、伯父の子供がいるために排行が4番目になると説明されている。
なお、同じ宗族の同世代の名前に同じ漢字を使うことも「排行」と呼ばれることがあるが、現在では「輩行字」「字輩」などと呼ぶほうが普通である。
排行 例
通常排行で呼ばれる有名な男性に『楊家将演義』の楊六郎（ただし史実では六男ではなかったらしい）、女性には『水滸伝』の扈三娘、馮夢竜『警世通言』の杜十娘などがある。なお、『児女英雄伝』の十三妹は偽名であって排行ではないが、第13回に排行かどうかを尋ねるシーンがある。
二郎真君がなぜ「二郎」と呼ばれるのかは不明だが、朱子は次男だったからと考えている。
排行 歴史
古代においては長幼の順に「伯（孟）・仲・叔・季・幼・稚」と呼んだ。孔子の字の「仲尼」、孫権の字の「仲謀」は、いずれも次男であることにもとづく。また夏侯淵の子は上から夏侯衡（伯権）・夏侯覇（仲権）・夏侯称（叔権）・夏侯威（季権）・夏侯栄（幼権）・夏侯恵（稚権）・夏侯和（義権）となる。
番号で呼ぶようになったのがいつからであるかははっきりわからない。『晋書』王蘊伝や『世説新語』賞誉篇に王忱を「阿大」と呼んだことが見えるが、王忱は長男ではない。『南史』斉高帝諸子列伝下では南斉の武帝が弟で五男の蕭曄を「阿五」と呼んでいる。南北朝時代に徐々に使われるようになったらしい。
唐代にはさかんに用いられ、唐詩の題にも、たとえば王維「送元二使安西」、杜甫の「寄李十二白二十韻」など、しばしば見られる。唐代には排行以外にさらに親族名称・官職・名などを加えて「李大夫七丈勉」、「秘書少監十弟諒之」のように複雑になることもあった。
排行は近代にはいっても普通に行われたが、唐代のように公的な文章にまで使われることはない。
ZARD Forever Best 〜25th Anniversary〜
『ZARD Forever Best 〜25th Anniversary〜』（ザード・フォーエバー・ベスト トゥウェンティフィフス・アニバーサリー）は、ZARDの4枚組ベスト・アルバム。規格品番は初回生産盤・通常盤共通で、JBCJ-9055〜58。
ZARD Forever Best 〜25th Anniversary〜 概要
本作リリース直後の4月27日には、初となるミュージック・ビデオ集『ZARD MUSIC VIDEO COLLECTION 〜25th ANNIVERSARY〜』が発売された。今作同様、季節ごとのディスク順に納められている。また、5月にはこのベストを携え、東京と大阪の3公演にて5年半振りとなる25周年記念追悼ライブ「What a beautiful memory 〜25th Anniversary〜」が開催された。
シングル曲のうち2nd「不思議ね…」、3rd「もう探さない」、11th両A面曲「Boy」、14th「Just believe in love」、26th「新しいドア～冬のひまわり～」、28th「MIND GAMES」、29th「世界はきっと未来の中」、30th「痛いくらい君があふれているよ」、31st「この涙 星になれ」、34th「さわやかな君の気持ち」、36th「瞳閉じて」、37th「もっと近くで君の横顔見ていたい」、39th「今日はゆっくり話そう」、41st「悲しいほど貴方が好き/カラッといこう!」、42nd「ハートに火をつけて」の計16曲が選曲から外れた。また、企画シングルのうち「果てしない夢を」は収録されているが、「異邦人」は収録されていない。
ZARD Forever Best 〜25th Anniversary〜 概要
シングル表題曲以外からは「こんなに愛しても」(「もう探さない」c/w)、「あの微笑みを忘れないで」(『HOLD ME』収録)、「Season」(『揺れる想い』収録）、「Oh my love」「雨に濡れて」「I still remember」「来年の夏も」「あなたに帰りたい」(『OH MY LOVE』収録）、「今すぐ会いに来て」「ハイヒール脱ぎ捨てて」「forever you」(『Forever you』収録)、「眠り」(「サヨナラは今もこの胸に居ます」c/w)、「DAN DAN 心惹かれてく」「突然」「Today is another day」(『TODAY IS ANOTHER DAY』収録)、「遠い星を数えて」(風が通り抜ける街へ」c/w）、「少女の頃に戻ったみたいに」(「運命のルーレット廻して」c/w)、「WAKE UP MAKE THE MORNING LAST 〜忘れがたき人へ〜」(『永遠』収録)の計18曲が選曲・収録された。
ZARD Forever Best 〜25th Anniversary〜 チャート成績
オリコンチャートでは完全1種形態ながら初動セールス約7万枚を売り上げたものの、BUMP OF CHICKENの『Butterflies』等に阻まれ初登場4位となった。同初動売り上げでの4位は同年チャートの最高記録枚数であり、年間チャートでは25位にランクインしたが26位～30位は全て初登場で1位を獲得した作品である。これはZARDのデビュー日である2月10日リリースに拘った結果であり、この週は国民の祝日である建国記念の日をはさむことから多くの有力作品と競合したため好セールスでのTOP3落ちとなった。しかしながら発売から約3週間後の2月28日付のデイリーチャートで1位に浮上し、1か月後の3月10日付のデイリーチャートでも2位にランクイン。ウィークリーチャートでは5週連続TOP10入りと粘り強くロングヒットし、根強い人気を示した。
ZARD Forever Best 〜25th Anniversary〜 収録曲
果てしない夢を ZYYG, REV, ZARD & WANDS featuring 長嶋茂雄 ※
作曲：出口雅之　編曲：明石昌夫
【ZYYG,REV,ZARD & WANDS featuring 長嶋茂雄】で発売されたシングル。初回プレスと通常版でミックスが異なっており、今作には初回プレスのドラム音が強い黒盤のミックスを収録。このミックスでの音源はアルバム初収録となる。
天野菜月
天野 菜月（あまの なづき、2000年6月13日 - ）は、日本のモデル、女優。福岡県出身。スターダストプロモーションに所属。
天野菜月 略歴
地元・福岡のショッピングモールでスカウトされた。初めてのオーディションで「ミスセブンティーン2015」の最終選考に残る。
中島克磨
中島 克磨（なかじま かつま、1958年3月5日 - ）は、日本の現代音楽の作曲家、編曲家。
中島克磨 人物
アラム・ハチャトゥリアンの孫弟子。東京都出生。父親、令一は内科医、母普美子は華道教授。千代田区富士見町出身。兄弟はいない。父は高田馬場生まれ、母親は本所生まれで、祖父母も東京出身という根っからの東京っ子。東京市本所区区会議員で都制促進委員会委員長であった母方の祖父、大坪金太郎の影響を強く受けて育つ。千代田区の番町小学校時代から、音楽の道へ進む希望が芽生えていった。この時期の重要な音楽教師は、児童オペレッタなどの作曲家岩上廣志。
4歳から学んでいたピアノを中学時代にやめてしまい、一旦は受験勉強にのめり込むが、麹町中学2年の時に、ストラヴィンスキー、ムソルグスキーはじめとするロシア音楽を音楽教師の小原光一より習い、作曲家になることを決意する。最後のピアノ教師は池本純子。作曲に関しては独学。中学3年の時、全国学生作曲コンクールに、ピアノと女性無歌詞合唱のための30分以上の曲を出品。入賞の授賞式で、後の師匠となる、寺原伸夫と出会う。10代後半、文豪武者小路実篤を訪問。散文詩＜玄奥の地＞なる文章を同人誌に発表し、一時作家への道を志したが、音楽に進路を絞ることを再度決意。しかしその後も紆余曲折があり、1979年、アメリカのニューヨークで放浪。この時期、作曲家のジョージ・ロックバーグに私的なレッスンを受けた。
中島克磨 人物
1981年、作曲家 伊福部昭の薦めもあり、かつて受けたコンクールの審査委員長、寺原伸夫の門を叩いたことから、中島の音楽人生はスタートする。少人数のサークル「詩人と作曲家の集い」のようなところで自作のピアノ曲を演奏したり、詩人とのコラボレーションなどを始める。その後、「日本音楽舞踊会議」という音楽団体に所属し、1982年にピアノ作品を発表し、デビュー。さらに、「日本作曲家協議会」という作曲家の団体に所属し、作曲家たちとの交流を深めていく。
寺原との関わりの中で、ソビエト連邦との繋がりもできていき、1984年には国際音楽祭に招待され、現代音楽の夕べで、2台ピアノのための作品がモスクワ初演された。この時、ソビエト音楽界の重鎮であった、ソ連作曲家同盟書記長フレンニコフが中島を弟子にすると公表。しかし実現にはいたらなかった。その後、オーケストレーションのレッスンを、カレン・ハチャトゥリアンからモスクワで、たびたび受けている。
中島克磨 人物
1987年「日本現代音楽協会」主催の作曲コンクールに弦楽四重奏曲が入選したことでこの団体にも所属。また、この年には初めてのオーケストラ作品を発表。その後は、多くの室内楽を作曲。こうしている間も、音楽団体の事務局を務め、1986年から「日本音楽舞踊会議」の事務局次長を、1996年には事務局長を拝命。2000年まで続けた。1998年、恩師寺原が亡くなり、それを機にロシアとの繋がりを保ちつつ自らの道を進むようになる。本格的な作曲活動と執筆活動が増えていく中、全音楽譜出版社からの依頼によるオーケストラ作品のピアノへの編曲は、ハチャトゥリアン、カバレフスキー、リムスキー＝コルサコフ、ホルスト、シベリウス、ムソルグスキー、ガーシュイン・・・等と多岐に渡ることとなった。と同時に、自作もオーケストラ作品が増えていく。また管弦楽法の本とも言える＜スコアリーディングを始める前に＞や 音楽史の事典ともいえる＜作曲家ファイル＞を執筆。前者を使った公開講座が、全国で行われている。
MUSIMAという名前による平和コンサートは1988年から始められたが、2000年以降は行われていない。1985年から事務局次長を務めていた「日本・ロシア音楽家協会」の事務局長へ2010年に就任、その後2014年まで続けた。
中島克磨 人物
1991年頃から国外活動が増えていき、サンクトペテルブルク交響楽団、サンクトペテルブルク国立アカデミー交響楽団、サラエボ フィルハーモニー管弦楽団、カザフスタン国立 交響楽団、ヤロスラブリ打楽器合奏団・・といった楽団や、リュボーフィ・シシュハノ ヴァ(Org)、エレーナ・アシュケナージ(Pf)、グリゴリー・フェイギン(Vn)、ミハイル・ ドゥルジーニン(Trp)、リュドミラ・ゴルブ(Org)、スヴェトラーナ・ナヴァサルジャン (Pf)、ガヤネ・ジャガツパニャン(Pf)、ヴェラ・ヴァイドマン姉妹( Pf,Vn)、ユリア・レヴ (Pf)、ドミトリー・フェイギン(Vc)・・・といったユーラシア圏の音楽家たちによって作 品が演奏されるようになっていく。 モスクワ現代音楽祭、レニングラードの春、モスクワの秋、ボルバード国際シンポジウ ム、タシケント音楽祭、ナウリュズ21、ハバロフスク現代音楽祭、亜エンクエントロス 展、ユーゴ回顧展、音楽の架け橋、5大陸の音楽、日本の魂、オデッサ新音楽2昼夜・・・ など多数の国際音楽祭で作品が取り上げられている。 日本、ロシア、ドイツ、フランス、オーストリア、スイス、スウェーデン、ポーランド、 アルゼンチン、ユーゴスラヴィア、ブルガリア、チェコ、ボスニア・ヘルツェゴビナ、タジ キスタン、ウズベキスタン、カザフスタン、アルメニア、アメリカ、ウクライナ・・・な ど、自作品や編曲作品が演奏された国は、20カ国以上にのぼる。 全音楽譜出版社からの編曲楽譜は、イギリスのBoosey&Hawkes、ドイツのSchott、アメリカのHal Leonard などでも取り扱われている。
バラライカ奏者の北川翔は、留学前に中島に師事している。(音楽理論)
中島克磨 作風
作風は、保守的ながら激しいリズムとパワフルさが特徴。ロシア的な雰囲気が感じられる曲もある。民族主義的音楽というわけではないが、日本民謡や、童歌などの素材も使われている。調性感はあるが、決して古典的な調性音楽ではなく、時に晦渋な和音が使われる。カトリック教徒ということもあり、聖書に基づいた宗教的題材の作品も手がけている。
初期には無調性の作品も書かれていたが、早い段階で陰を潜めた。7回もの引っ越しで、楽譜の散逸がひどく、紛失した作品も多いという。濃いめのオーケストレーションから察するに、中島は金須嘉之進から続いたロシア楽派の最後の一人に数えられるだろう。
中島克磨 解説執筆
オーケストラ ポケット フルスコア 楽曲分析（全音楽譜出版社）
E66号線
E66号線 (E66ごうせん、英: European route E66) はヨーロッパを東西に結ぶ欧州自動車道路のAクラス幹線道路。
イタリアのフォルテッツァを基点にオーストリアを経由し、ハンガリーのセーケシュフェヘールヴァールまでを結ぶ。
2012年に、セーケシュフェヘールヴァールからソルノクまでの区間が提案された。
嘉義県公共汽車管理処
嘉義県公共汽車管理処（かぎけんこうきょうきしゃかんりしょ、繁体字中国語: 嘉義縣公共汽車管理處、略称嘉義県公車処）は、バス事業を運営している嘉義県政府傘下の行政機関である。通称県公車、県営。地元では公車的 (台湾語：Kong-chhia-ê)とも呼ばれる。公路客運（公路総局管轄下の長距離バス）や嘉義県市区公車（嘉義県政府建設処管轄下の県内・市内バス）のほか、嘉義市公車（嘉義市政府交通処管轄下の市内バス）を運行している。
英国幻想文学大賞 長編部門
英国幻想文学大賞 長編部門（えいこくげんそうぶんがくたいしょう ちょうへんぶもん、British Fantasy Award for Novel）は、かつて英国幻想文学大賞に存在した部門。公式な別名として「オーガスト・ダーレス賞」（August Dareleth Fantasy Award）とも呼ばれた。
2012年以降は、#ファンタジー長編部門（ロバート・ホールドストック賞 Robert Holdstock Award）と#ホラー長編部門（オーガスト・ダーレス賞 August Dareleth Award）に分割された。本項では分割後についても併せて扱う。
純真Always
「純真Always」（じゅんしんオールウェイズ）は、田所あずさの楽曲。結城アイラが作詞、堀江晶太が作曲を手掛けた。田所の3枚目のシングルとして2016年2月10日にLantisから発売された。
純真Always 背景・音楽性
本曲は、テレビアニメ『無彩限のファントム・ワールド』のエンディングテーマとして制作された。田所は同アニメでルル役として出演している。田所の楽曲がアニメの主題歌に起用されるのは本曲が初めてである。明るいロックな曲で、レコーディングの際には音程よりも楽しさや勢いを重視し、ライブのように遠くへ向けて歌ったと明かしている。
2015年12月1日深夜放送の『ミュ〜コミ+プラス』にて初解禁された。
『無彩限のファントム・ワールド』の公式Webラジオ『探偵ファントムスクープ』では自主規制音として使用されており、隠語としても使用され、リスナーにイジられることも少なくはない。
純真Always シングルリリース
2016年2月10日にLantisから発売された。田所のシングルとしては、前作『君との約束を数えよう』から約4ヶ月ぶりのリリースとなる。販売形態はアーティスト盤、アニメ盤の2形態でリリースされた。アーティスト盤のジャケットはカラフルなペンキで彩られた空間で、「自分のやりたいことに素直にいこうよ」というテーマで撮影された。アニメ盤のジャケットにはアニメ『無彩限のファントム・ワールド』で田所が演じているルルの描き下ろしイラストが描かれている。また同日より音楽配信が行われている。