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とと姉ちゃん 登場人物
社内の男性社員数名との浮き名を流していたが、そのうちの1人である営業課員・奥寺の妻に嫉妬され、社内で揉み合いとなる。しかし奥寺は処分されずに自身のみが事実上懲戒解雇され、浄書室を去る。
タイピスト
演 - 菅野莉央、長谷川眞優、水島仁美
先輩タイピスト。
早乙女に加勢し、入社したばかりの常子に意地悪をする。
坂田 徳之助 （さかた とくのすけ）
演 - 斉藤暁
給士。
営業課の雑用のために残業する常子にキャラメルを1つ差し入れる。常子が退職時には餞別として複数のキャラメルを贈る。その時に包んでいた新聞紙の求人広告を後に常子が偶然目にし、甲東出版への就職のきっかけになる。
佃 博文（つくだ ひろぶみ）
演 - 斎藤洋介
総務部長。常子の手書き書類を「読みやすい」と高評価する。
上野常務の姪を和文タイピストに縁故採用させようと山岸に依頼したことが、常子の解雇の原因となる。
常子の第二の就職先。文芸雑誌「新世界」を発行している。終戦後、大手出版社に吸収合併される。
五反田 一郎（ごたんだ いちろう）
演 - 及川光博
記者。
妻子持ちでプレイボーイ。事務職の求人を見て訪れた常子を口説こうとする。
1944年（昭和19年）に赤紙が届く。母子家庭を支える常子を気遣い、自身が出征後は甲東出版の蔵書で貸本業を始めるよう常子に依頼する。
とと姉ちゃん 登場人物
終戦後は復刊する雑誌の掲載小説の執筆。甲東出版が吸収合併された後は小説家に転職し、文学賞である直川賞を受賞する。
新潮社は、日本読書新聞において大橋鎭子と同僚だった作家の柴田錬三郎がモデルとしている。
谷 誠治（たに せいじ）
演 - 山口智充
社長兼編集長。
事務員募集に応募した常子を快く採用する。
男女平等の考えを持ち、常子のアイデアに共感し雑誌に取り上げる。しかし検閲で引っかかったことに反論し、警察に逮捕一時拘束された後、記事の削除の処分に応じる。
1944年（昭和19年）の時点では、出征している。
復員後は雑誌の復刊に力を入れる。
相田良輔（あいだ りょうすけ）
演 - 兒玉宣勝
編集員。1944年（昭和19年）の時点では、出征している。復員後、編集員に復活する。
富樫隆彦（とがし たかひこ）
演 - 笠原秀幸
編集員。1944年（昭和19年）の時点では、出征している。復員後は療養を経て、編集員に復活する。
新入編集員
演 - 守谷勇人
編集員。常子が退職したのちに甲東出版に入社する。
三宅 光政（みやけ みつまさ）
演 - 有薗芳記
隣組の組長。
息子が出征している事情もあり、軍事標語を信条に小橋家を始め地域の住民らを厳しく指導する。しかし息子が戦死するとショックで茫然自失状態に陥った。
工藤 せつ（くどう せつ）
演 - 西尾まり
近隣住民。
とと姉ちゃん 登場人物
真中 稲子（まなか いねこ）
演 - 三谷悦代
近隣住民。
闇市の売人
演 - 平田広明
常子たちの初の雑誌創刊時の紙の仕入先。
当初、法外な販売価格を常子たちに請求するが、水田が正規価格を彼女たちに教えたことにより値切られ、安価で販売する。
書店の店主
演 - 住田隆
常子たちが初の雑誌創刊にあたり、販売場所を貸す。
闇市の男
演 - 勝俣州和
露天商組合員。
勝手に露天で雑誌を販売する鞠子と美子に場所代を請求しようとするが、水田からの謝罪に免じて見逃す。
闇市の男
演 - 桂正和
露天の書店の店主。
常子たちの第2号の雑誌の販売場所を貸す。
闇市のパン屋
演 - ボブ鈴木
終戦後、小橋姉妹が創立した出版社。中央区銀座に社を構える。
花山 伊佐次（はなやま いさじ）
演 - 唐沢寿明
五反田の帝大時代の先輩。几帳面かつ気難しい性格で、甲東出版の人々からは苦手視されているが、絵と標語の才能については一目置かれている。仕事に厳しく部下たちに声を荒らげることも多々ある一方で、家庭では穏やかで優しく、自分達に害をなす相手でも事情次第では責めないなど人格者の一面もある。
元・帝大新聞編集長。病気で満州部隊を除隊後、内務省で軍事標語作家として勤務する中、甲東出版の原稿を取りに来た常子と出会う。
とと姉ちゃん 登場人物
終戦時に、自身が作った標語が原因で多くの戦死者を出したと自責して筆を置く決意をしたことから、常子からの編集長就任依頼を頑なに断るが、小橋母娘の雑誌出版への思いを知ったことや、戦争で悪化した人々の暮らしを豊かにしたい思いから依頼を引き受ける。
18歳のころに母を亡くし、家族の母代わりとなった過去があることから、美子から「とと姉ちゃん」に倣って「かか兄ちゃん」と例えられたことがある。
1968年ごろに心筋梗塞を患い、1973年ごろには編集長室にベッドを用意して仕事をする程に悪化していく。1974年には自宅療養しながら編集長を務め、1975年1月に息を引き取る。
『暮しの手帖』創刊から他界直前の1977年まで同誌編集長を務めた花森安治をモチーフとしている。
水田 正平（みずた しょうへい）
演 - 伊藤淳史
経理担当者。鞠子の夫。気が弱くドジで不器用なため、しばしば鞠子から心配されているが、紙の市場価格を常子たちに助言するなど、経理に関する幅広い知識を持つ。
とと姉ちゃん 登場人物
露天商組合の経理担当時、常子の初めての出版にあたり、鉄郎を介して出店手続きの依頼を受ける。その際に出会った鞠子に一目惚れする。あなたの暮し出版創設時より入社志望をし、創刊号発行後に採用される。社内の問題発生中に鞠子に告白し、タイミングの悪さから一度は断られたが、問題解決後に承諾され交際を開始。2年後の昭和25年には鞠子に求婚し、紆余曲折を経て結婚する。
千野帽子は、暮しの手帖社営業担当社員・横山啓一がモデルとしている。
岡 緑（おか みどり）
演 - 悠木千帆
庶務担当者。
扇田 弘栄（せんだ ひろえ）
演 - 三谷昌登
昭和25年時には入社している社員。
島倉 勝（しまくら まさる）
演 - 内野謙太
昭和25年時には入社している社員。
本木 正晴（もとき まさはる）
演 - 島崎俊郎
昭和30年時には入社している社員で写真撮影担当者。関西弁を話す。
大塚 寿美子（おおつか すみこ）→ 藤ヶ谷 寿美子（ふじがや すみこ）
演 - 趣里
昭和30年時の新入社員。
結婚・出産後もあなたの暮し出版に勤務する。1974年（昭和49年）仕事と育児との両立に悩み常子に退職を願い出たが、女性が働きやすい勤務制度への改革を前提に引き止められ、思い留まる。
木立 道久（こだち みちひさ）
演 - 植木祥平
昭和30年時には入社している社員。
松永 亨（まつなが りょう）
演 - 石田法嗣
とと姉ちゃん 登場人物
昭和30年時には入社している社員。
編集者志望にもかかわらず、仕事内容が「あなたの暮し」の商品試験に費やされることに辟易していくようになる。多額のローンを抱えていたこともあり、何者かに依頼されて5万円の謝礼と引き換えに、商品試験の内容や読者モニター情報を漏洩。後日、常子らに全てを打ち明け退職する。
綾が戦後、生活を支えるために女給として勤めるカフェ。皆戦争未亡人や婚期を逃した女性達で手に職が無く、生活のために働いている。雑誌「あなたの暮し」にモニターとして協力し、小麦粉のレシピ記事のころには、梢以外は昼間の職にも就くようになっている。
新沼 康恵（にいぬま やすえ）
演 - 佐藤仁美
綾の先輩女給。源氏名は梢（こずえ）。
昭和30年には店の顧客と再婚。主婦仲間を集めて商品試験記事に協力する。
弓子（ゆみこ）
演 - 寺島咲
綾の同僚女給。
お蝶（おちょう）
演 - 早織
綾の同僚女給。
さくら
演 - 森絵梨佳
綾の同僚女給。
艶子（つやこ）
演 - 谷澤恵里香
綾の同僚女給。
星野 武蔵（ほしの たけぞう）
演 - 坂口健太郎
帝国大学生。大学では分類学を学んでいる。
とと姉ちゃん 登場人物
過酷な環境下における植物の成長を実験・観察する中、森田屋の配達途中の常子・鞠子に出会う。当初、不審な行動から常子や深川界隈の人々に怪しまれていたが、空腹で倒れたところを常子や森田屋の人々に助けられて素性が明かされ、親しくなる。岐阜に住む親に孝行をするために新種の植物の捜索に情熱を注いでいる。
常子が就職後は、彼女と週1日語り合う友人関係が続く。大学院進学後に大阪帝国大学の研究職に呼ばれたことを機に常子に求婚するが、東京での家族との生活を優先され断られて、独り大阪へ旅立つ。
戦時中はインドネシアのスマトラに出征、終戦し昭和21年12月に復員する。元の職場のポストは他の者ですでに埋められていたために、友人の紹介で製薬会社の光和医薬品社に就職し総務課の係長に配属される。同僚の加奈子と職場結婚し一男一女をもうけるも長女・青葉が2歳時に妻は他界。
昭和30年、取材でたまたま自宅を訪れた常子と再会。子供達が彼女に懐いていることや、星野に別の女性との再婚を望む加奈子の遺言を知ったこともあり、常子と再び親密になっていく。しかし子供たちとの時間を優先するために、兼ねてより希望を出している実家近くかつ閑職である名古屋支社への異動の辞令が下り、再び常子と別れ家族で東京を去る。
星野 大樹（ほしの だいき）
演 - 荒井雄斗
とと姉ちゃん 登場人物
星野の息子。昭和30年の時点で7歳。足に電気釜の蓋で負った火傷痕がある。星野が勤務で不在のときに熱を出し、たまたま通りかかった常子に看病される。
星野 青葉（ほしの あおば）
演 - 白鳥玉季
星野の娘。昭和30年の時点で5歳。常子を「おしゃれおばちゃま」と呼んで慕う。にんじんが苦手で、家政婦の作った肉じゃがのにんじんにも手をつけなかったが、常子が残り物のじゃがいもで作ったコロッケを美味しそうに食べる。
弓岡 柳生（ゆみおか りゅうせい）
演 - 志賀廣太郎
星野の義父。星野家に3年ぶりに来訪。生前、星野の妻・加奈子が再婚を願っていたことを伝える。
与那嶺 なみ（よなみね なみ）
演 - 和泉ちぬ
星野家の家政婦。星野が留守中、子供らの面倒を見ている。
宇野（うの）
演 - おかやまはじめ
青柳商店の得意客。
田畑（たばた）
演 - 谷田部俊（我が家）
深川の乾物屋。隈井や宗吉たちと、将棋を嗜んだり酒を交わすなど親しい。
根本（ねもと）
演 - 杉山裕之（我が家）
深川の米屋。隈井や宗吉たちと、将棋を嗜んだり酒を交わすなど親しい。
中田 登志子（なかた としこ）
演 - 中村久美
綾の母。歯槽膿漏に悩み、常子の練り歯磨き事業立ち上げのきっかけとなる。戦前は明るく身なりも美しかったが、終戦直後は明るさを失い消沈していた。
村野 太一（むらの たいち）
演 - 川原瑛都
綾の息子。
とと姉ちゃん 登場人物
下宿のおばさん
演 - 大島蓉子
星野の下宿先のおばさん。星野と常子の関係を微笑ましく見守る。
兄貴
演 - キンタカオ
鉄郎が借金した男。舎弟を連れて鉄郎と常子の前に現れるが、滝子と職人たちに凄みを利かされ、おののき逃げ帰る。後に常子の見た悪夢にも現れる。
舎弟
演 - 村上和成
鉄郎の借金を取り立てるチンピラ。鉄郎と常子を恫喝し、常子たちが作った練り歯磨きを原価割れで買い取り、高値で販売して儲けようとする。しかし、滝子と職人たちに凄みを利かされ、おののき逃げ帰る。後に常子の見た悪夢にも現れる。
木戸 稔（きど みのる）
演 - 白洲迅
大学生になった鞠子と同じ文学研究会に参加する早大生。
頻繁に勉強会に誘うなど、鞠子と親しい様子を見せるが、厳しい家計の事情から小説家を諦め就職する鞠子の決意を聞いて失望し、別れを告げ立ち去る。
奥寺（おくでら）夫人
演 - 青木さやか
鳥巣商事営業課社員の妻。夫と諸橋の仲に怒り、浄書室に乗り込み騒動を起こす。
ナラザワ洋裁店の店主
演 - 緒方賢一
滝子の知り合いで洋裁店の店主。美子の見学を認め、彼女に手伝いを依頼する。
飯田 末吾郎（いいだ すえごろう）
演 - 有福正志
深川一の老舗材木問屋で森田屋の得意先の主人。
陸軍から材木の価格等統制令が公布された直後の近隣の寄合いで廃業を宣言し、出席者たちに衝撃を与える。
とと姉ちゃん 登場人物
田所 竜子（たどころ りゅうこ）
演 - 志田未来
周囲から「お竜（おりゅう）」と呼ばれている不良。1940年（昭和15年）、ビアホールで酔客に乱暴された常子を助ける。
1945年（昭和20年）、東京大空襲に罹災し、妹弟とともに川崎の親戚宅へ向かう途中に目黒を通りかかった際に常子と再会。小橋家に1泊世話になり、戦争が終わったら色々なことを知りたいと希望を語る。
銀太（ぎんた）
演 - 中島広稀
お竜の仲間。
陽介（ようすけ）
演 - 今野誠二郎
お竜の仲間。
花山 三枝子（はなやま みえこ）
演 - 奥貫薫
花山の妻。
花山 茜（はなやま あかね）→森井 茜（もりい あかね）
演 - 水谷果穂（3歳：渋谷南那、5歳：仙波茜、12歳：笹岡ひなり）
花山の長女。
森井 みのり（もりい みのり）
演 - 竹野谷咲
花山の孫。茜の娘。
関元 和四郎（せきもと かずしろう）
演 - 寺田農
珈琲店「巴里」の店主。花山の戦友の父。
長澤 健造（ながさわ けんぞう）
演 - 飯田基祐
花山の友人。戦後、起業するにあたり、花山を誘う。
男1
演 - 磯部勉
戦争で家族を亡くしたことで正気を無くすとともに敗戦を信じられず、通りすがりの花山に喰ってかかる。
男2
演 - つまみ枝豆
花山に喰ってかかる男1を制止するとともに、花山に謝罪し事情を話す。
小山内 節子（おさない せつこ）
演 - ふせえり
とと姉ちゃん 登場人物
日の出洋裁学校の校長。高い授業料と高価な生地を使い、本格的な洋服作りを教授している。
学校の宣伝を期待して花山の取材を許可する。しかし雑誌に掲載されず、更には直線裁ちワンピースを紹介し流行させたことが営業妨害と怒り、花山に苦情する。後日、常子たちが宣伝目的に開講した直線裁ちワンピース講座の席を買い占めて嫌がらせをする。
東堂 泰文（とうどう やすふみ）
演 - 利重剛
チヨの夫。戦争で右手を負傷したことにより書家の職を絶たれ、更に自宅の不自由さから鬱然としていた。しかし、あなたの暮し出版の取材協力で自宅を機能的かつ鮮やかに模様替えしたことを機に笑顔を取り戻す。
桑原 正晴（くわはら まさはる）
演 - 谷本一
桑原印刷の主人。「あなたの暮し」の印刷を担当する。
袴田 辰紀（はかまだ たつのり）
演 - 並樹史朗
袴田料理学校の校長。雑誌記事の内容に口出ししない約束のもとで「あなたの暮し」の広告掲載依頼を引き受ける。
常子が広告の契約解除を申し出た際には、経営危機状態のあなたの暮し社を見下す発言をする。
袴田 久（はかまだ ひさし）
演 - 山崎画大
袴田料理学校の副校長。辰紀の息子。常子・鞠子・水田から「あなたの暮し」の広告掲載依頼の商談に応じる。
広告掲載後、取引相手に頼まれて雑誌の意図とかけ離れた内容の料理レシピの掲載をごり押しし、契約解除の原因になる。
とと姉ちゃん 登場人物
宇田川 徳二（うだがわ とくじ）
演 - 中野剛
星野の上司。
鈴木 与志夫（すずき よしお）
演 - 戸田昌宏
常子の担当している作家。
平塚らいてう（ひらつか らいちょう）
演 - 真野響子
常子・鞠子が女学生時代に影響を受けた雑誌『青鞜』を創刊した作家。
1950年（昭和25年）、あなたの暮しの原稿依頼を受ける。その際に、女性を奮起させる文章を望み編集者としてやって来た鞠子に対して、胡麻汁粉の作り方とそれにまつわる随筆の執筆を希望し、考えが変わることの肯定を説く。
若松 永正（わかまつ ながまさ）
演 - モロ師岡
乙葉出版の平塚らいてう担当の編集者。
水田 國彦（みずた くにひこ）
演 - 筧利夫
水田の父。山梨に住み、家族で農業を営む。園路はるばる野菜を持って東京まで小橋家を訪れ、次男とたまきの結婚を承諾する。結婚式には家族揃って参列する。
水田 むめ（みずた むめ）
演 - 高橋ひとみ
水田の母。
水田 正一（みずた しょういち）
演 - おさる
水田の兄。國彦とむめの長男。
水田 民子（みずた たみこ）
演 - 斎藤静香
水田の姉。
水田 たまき（みずた たまき）
演 - 吉本実憂（4歳：稲垣来泉、13歳：蒔田彩珠）
常子・美子の姪。鞠子と水田の長女。潤の姉で真由美の従姉。昭和30年の時点で4歳。
とと姉ちゃん 登場人物
1974年（昭和49年）あなたの暮し出版の職場の雰囲気に魅力を感じ、採用試験を受け合格する。
水田 潤（みずた じゅん）
演 - 山下真人（5歳：山下心煌）
常子・美子の甥。鞠子と水田の長男。たまきの弟で真由美の従兄。
南 大昭（みなみ ひろあき）
演 - 上杉柊平
キッチン森田屋の従業員。美子の夫。同店大将の宗吉は名前の漢字表記から彼を「タイショウ」と呼ぶが、「紛らわしい」と迷惑がる。
美子と交際を続け、1958年（昭和33年）に森田夫妻から店の譲渡を告げられたことを機に結婚する。
南 真由美（みなみ まゆみ）
演 - 吉岡千波（4歳：上杉美風）
常子・鞠子の姪。美子と南の長女。たまき・潤の従妹。
堀内（ほりうち）
演 - 金剛地武志
毎活新聞文化部記者。
岸野 英隆（きしの ひでたか）
演 - 水橋研二
民間検査機関職員。初めて商品試験を行った際、石鹸の検査を請け負うも、業者とのしがらみから商品名を雑誌に公表しないことを懇願する。
テレビ司会者
演 - 川田裕美
五反田一郎が直川賞を受賞した際のインタビュアー。
田中 利一（たなか りいち）
演 - 螢雪次朗
中小電化製品メーカー「ちとせ製作所」の社長。
自社のトースターが「あなたの暮し」で酷評されたことが原因で売上が激減し、怒り心頭であなたの暮し出版へ乗り込む。
しかし、商品試験の意図や他社のトースターも完全でないことを常子から聞かされて、利益最優先の商品を提供していたことを認め、痛感する。このときは常子にどのメーカーにも負けないトースターを作ると公言し、和解する。
この件を機に安かろう悪かろうの意識を改め、コストよりも安全を重視して商品を改良して発売した結果、売上が伸びる。後日、常子の会社に訪問し、自らトースターの商品試験を申し出るほどになり、常子たちに感謝する。
楊（ヤン）
演 - 陳建一
銀座の中華料理店の料理人。あなたの暮し出版の採用試験で青椒肉絲を作る。
沢 静子（さわ しずこ）
演 - 阿川佐和子
テレビ番組の司会者。
日本出版文化賞を受賞した「あなたの暮し」の出版社社長の常子にインタビューする。
赤羽根 憲宗（あかばね のりむね）
演 - 古田新太
大手電化製品メーカー「アカバネ電器製造」の社長。
物に溢れ豊かになることが人々の幸せと考えて戦後の家電製造に努めてきた一方で、ユーザーの安全や使用満足については度外視している。
「ちとせ製作所」と同じく、「あなたの暮し」で自社製品が酷評される。
「ちとせ製作所」の田中社長が酷評されたのを機に自社製品の改善に努めたのに対し、快く思わず根回ししようとして失敗した末にあなたの暮し出版に嫌がらせをした点で異なる。
村山 健太郎（むらやま けんたろう）
演 - 野間口徹
「アカバネ電器製造」の社員。
赤羽根に命令され、「あなたの暮し」に根回ししようと酒井とともに訪問したが、常子と花山にけんもほろろにあしらわれる。
酒井 秀樹（さかい ひでき）
演 - 矢野聖人
「アカバネ電器製造」の社員。赤羽根の妹方の甥。伯父・赤羽根に命じられ、「あなたの暮らし」を訪問する。会社同士で話し合う目的であるにも関わらず、子供4人（そのうち4人目は産まれる予定）を含めて家族共々路頭に迷うわけにいかない、電気釜の商品試験では自社製品を酷評しないでほしい、と常子に泣き落としで懇願したが、戻ってきた花山に一喝され村山と共に二人揃って追い返される。
国実 恒一（くにざね こういち）
演 - 石丸幹二
「大東京新聞」の記者。
「あなたの暮し」の商品試験の記事に疑問を持ち、執拗に取材する。
西村電器店の店長
演 - 片桐仁
澄浦電機の社員
演 - 近江谷太朗
広海電機工業の社員
演 - 森下亮
東築電機製作所の社員
演 - 中嶋ベン
日本家庭電器の社員
演 - まいど豊
とと姉ちゃん オープニング
全放送回ともアバンタイトルを使用した。第14週からは、前々作『まれ』と同様の画像の一部差し替えがあり、オープニング映像にあった雲の写真が鳥の写真によるものへの差し替えが実施された。最終回のみ通常のオープニングは使用せず、主題歌と出演者クレジット（カットテロップではなく横エンドロール）はエンディングに回した。
とと姉ちゃん エンディング
「昭和 あなたの家族写真」と題し、一般公募で寄せられた、昭和時代の家族写真を紹介する。最終回では、常子、鞠子、美子の三人姉妹の写真が使われた。また、スピンオフドラマでは森田宗吉・照代夫婦、長谷川哲典・富江夫婦、その長男のまつ吉の写真が使われた（ただし、昭和27年の設定に合わせてモノクロ写真となっている）。
とと姉ちゃん 放送日程
4月15日-18日 - 熊本地震に伴う報道体制のために、以下の通り移動。
15日 - 前夜に発生した「前震」に伴い、第11回本放送を中止。再放送が本放送扱いになり、第11回再放送が別日に延期（九州・沖縄地方の各放送局のみ）。
16日 - 未明の「本震」に伴い、総合は第12回を本放送、再放送ともに中止。九州・沖縄地方は第11回再放送を第12回本放送の直前に流す予定だったが再び延期。BSプレミアムは土曜日午前の第2週（第7回 - 第12回）6回分連続再放送もあわせて通常通り放送。
17日 - 11時39分 - 11時54分に第11回再放送を実施（九州・沖縄地方）。
18日 - 第12回の本放送を第13回の本来の本放送時間帯に放送、第13回本放送を15分繰り下げ。第12回再放送は12時30分 - 12時45分に放送。
とと姉ちゃん 放送日程
5分で「とと姉ちゃん」：NHK総合、土曜14時50分 - 14時55分 / 日曜5時45分 - 5時50分 / 同17時55分 - 18時
スポーツ中継、その他特番により休止となる時間帯有り。特に第19週は五輪・高校野球の影響で20分・5分版とも放送ができず、20分版を第18・20週と合わせて8月21日にまとめて放送されることになっていたが、高校野球の試合が延長したため、21日は19・20週のみを放送。改めて28日未明に上記3週と初放送の第21週を合わせた4週分を連続放送された。
とと姉ちゃん 視聴率
初回視聴率は22.6%を記録（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム。以下略）。初回視聴率20%超えは、2013年度前期『あまちゃん』から7作連続維持となった。その後も、最終週（第26週）までの全て週間平均視聴率20%超えを記録し、期間全体の平均視聴率が22.8%と前作『あさが来た』には及ばなかったものの、同作に続き期間平均視聴率が20%超えを達成した（東京局制作のものとしては、2014年度前期『花子とアン』以来2作ぶりであり、期間平均視聴率が同作超えとなった）。単独での20%割れは、7月7日放送第82回（19.4%）と8月6日放送第108回（18%）のみと、わずか2回だけであった。
とと姉ちゃん スピンオフドラマ
『とと姉ちゃん もうひとつの物語「福助人形の秘密」』のタイトルで、2016年11月19日にNHK BSプレミアムで19時 - 19時55分（再放送：BSプレミアム 2016年12月17日15時 - 15時55分、NHK総合 2016年12月31日14時 - 14時55分）に放送された。仕出し屋「森田屋」が舞台となる。
とと姉ちゃん その他
本作に登場する人物・団体・商品などについて、実在のモデルとの言葉を用いず『モチーフ』と表現し、人物の経歴や関係や舞台地など、史実とは異なる点が多い。プロデューサー・落合将は、フリーライター・木俣冬のインタビューにおいて、特定の商品名や思想的なことを出せないという制約や、『モチーフ』とすることで史実から離れた創作部分の自由度を広げている旨を述べた。しかし『暮しの手帖』の元・編集者で、当初は本作の出版指導をしていた小榑雅章は、大橋鎮子や花森安治や、史実の雑誌との違いに異議を唱え、小榑の要請により2016年8月15日分の放送から「これはフィクションです」とのテロップが入ることになったという。なお、劇中に登場する企業名に類似する実在の企業が、無関係であることをアナウンスしている。
勝手にニューポート
バンバンバザール presents 勝手にニューポート（バンバンバザール プレセンツ かってにニューポート）は、現在の福岡県那珂川市のグリーンピアなかがわ・キャンプ村で開催された音楽フェスティバル。バンバンバザールが主催。
勝手にニューポート 概要
2002年からバンバンバザールが毎年開催している「勝手にウッドストック」と同じ目的で、2006年に北九州市若松区のグリーンパークを開催地としてスタートしたが、2009年限りで消滅。4年後の2013年に場所をグリーンピアなかがわに移して復活した。
2日かけて行われ、「宿泊チケット」には宿泊費とカレー代が含まれる。
ジョージナ・パパバシリオ
ジョージナ・パパバシリオ（英語: Georgina Papavasiliou、1983年10月17日 - ）は、イギリス、グラスゴー出身、ギリシャの女性フィギュアスケート選手（女子シングル）。ギリシャ選手権4連覇(2001年-2004年)。
安達祐子
安達 祐子（あだち ゆうこ、1966年2月9日 - ）は、北海道のフリーアナウンサーである。
安達祐子 イベント・セレモニー司会・講演
公的行者や企業大会例会などの司会や北海道の食や観光の講演などを多数行い、長嶋茂雄、武豊、荻原健司などスポーツ著名人から陳建一、キハチ、片岡譲、青木定治など世界的な料理人らのトークショーの司会も勤める
ほっぺげ
ほっぺげは、日本の漫画家・イラストレーター。神奈川県在住。
ほっぺげ 作品リスト
『世界は妹が支配しました。』一迅社〈4コマKINGSぱれっとコミックス〉、全2巻（『まんが4コマぱれっと』2011年6月号 - 2013年5月号、『まんが4コマぱれっとonline』2011年6月、8月、11月、2012年2月、10月、2013年5月）
2012年5月22日発売、ISBN 978-4-7580-8149-8
2013年5月22日発売、ISBN 978-4-7580-8174-0
風来坊 (ふきのとうの曲)
「風来坊」（ふうらいぼう）は、ふきのとうの8枚目のシングル楽曲。1977年7月21日にCBSソニーよりリリースされた。
風来坊 (ふきのとうの曲) 解説
5枚目のアルバム『風来坊』の先行シングルとしてリリースされた。
発売直後に熊本で行われたコンサートで「風来坊」が流れると、会場が異様な熱気に包まれたと山木康世は懐古している。それを目の当たりにした海援隊の武田鉄矢が「『風来坊』のような曲を作ってくれ」と依頼されたことをきっかけに制作したのが、翌年に発表した「思えば遠くへ来たもんだ」である。
4枚目のシングル「街はひたすら」（最高81位）以来、約2年ぶりにオリコンチャートにランクインされ、20万枚の売上を記録した。
柿の実色した水曜日/青空
「柿の実色した水曜日/青空」（かきのみいろしたすいようび/あおぞら）は、ふきのとうの14枚目のシングル楽曲。1979年7月21日にCBSソニーよりリリース。
柿の実色した水曜日/青空 解説
ふきのとうのシングルとしては初めて両A面シングルとしてリリースされ、7枚目のアルバム『人生・春・横断』からのシングルカット作品である。
「青空」は後に、セルフカバーアルバム『ever last』にてリメイクされた。
メロディー (ふきのとうの曲)
「メロディー」は、ふきのとうの17枚目のシングル楽曲。1981年5月21日にCBSソニー / Silverlandよりリリース。
メロディー (ふきのとうの曲) 解説
同時発売された8枚目のアルバム『D.S.ダルセーニョ』のシングルカットしてリリースされた。
このシングルから、ふきのとうのプライベートレーベル「Silverland」（シルバーランド）に移籍した。
田舎のダンス
『田舎のダンス』 (仏: Danse à la campagne ) は、フランスの画家ピエール＝オーギュスト・ルノワールによる1883年の油彩絵画。
現在は、パリのオルセー美術館に所蔵されている。
田舎のダンス 背景
『田舎のダンス』は1882年、画商のポール・デュラン＝リュエルが舞踏会を主題に注文、1886年に購入した作品である。
最初の展示は1883年の4月で、彼は1919年にルノワールが死去するまでそれを所蔵していた。
ルノワールは同年、同じテーマで『都会のダンス』という作品も描いている。
ルノワールは1881年にイタリアを訪れており、そこでラファエロの作品に感銘を受け、印象派からの脱却を図った。
『田舎のダンス』はこの時期の作品である。
田舎のダンス 主題
作品は、栗の木の下で踊る男女を描いている。
男性は画家の友人ポール・ロートで、女性はのちに画家の妻となるアリーヌ・シャリゴである。
二人の人物像は等身大で描かれ、絵の大部分を占めているが、背景には右手にテーブルと地面の帽子が見えている。
女性は右手に扇子を持っており、鑑賞者に向かって微笑んでいる。
作品は明るく陽気な雰囲気に溢れており、女性の衣服にも黄色い手袋、赤い帽子など温かい色彩が使われている。
ウォルト・ディズニー・スタジオ
ウォルト・ディズニー・スタジオ (The Walt Disney Studios) は、映画の製作を取り扱う、ウォルト・ディズニー・カンパニーの三大部門であるディズニー・エンターテインメント傘下のスタジオ・コンテンツ部門である。カリフォルニア州バーバンクに本社を置く。「ビッグ5」のひとつであり、アメリカ合衆国の主要映画スタジオの中でも4番目に古い1923年に設立された。
ウォルト・ディズニー・スタジオ部門には、 ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー・アニメーション、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、20世紀スタジオ、サーチライト・ピクチャーズが含まれている。ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、この部門が製作したコンテンツを劇場上映とストリーミングサービスの両方に向けて配給・配信している。
2019年、世界興行収入132億ドルという業界最高記録を達成した。世界の歴代最高興行収入トップ10のうち8作品を公開し、歴代最高興行収入を記録した2つの映画フランチャイズを有している。
モーション・ピクチャー・アソシエーション（MPA）のメンバーである。
ウォルト・ディズニー・スタジオ バックグラウンド
ウォルト・ディズニー・プロダクションは、1934年に最初の長編アニメーション映画の制作を開始した。3年の歳月をかけて完成した『白雪姫』は1937年12月に公開され、1939年には当時の最高興行収入を記録した作品となった。1940年代に入ると、ディズニーは長編実写映画の製作に着手し、『リラクタント・ドラゴン』（1941年）や『南部の唄』（1946年）といった実写とアニメーションのハイブリッド作品を発表した。同じ10年間に、スタジオは自然ドキュメンタリー映画の制作を開始し、『あざらしの島』（1948年）は『自然と冒険記録映画』シリーズの第1作で、後にアカデミー賞短編実写賞を受賞した作品である。
ウォルト・ディズニー・プロダクションは1950年に初の全編実写映画となる『宝島』を公開した。ディズニーは、後に今日のウォルト・ディズニー・ピクチャーズへと発展していく会社のコンセプトを正式に決定したと考えられている。1953年には、RKOラジオ・ピクチャーズやユナイテッド・アーティスツといった他の配給会社との契約を解消し、独自の配給会社ブエナ・ビスタ・ディストリビューションを設立した。ウォルト・ディズニー・プロダクションは1959年にゴールデンオーク牧場を購入し、バーバンクのメインスタジオに加え、長編映画やテレビシリーズの制作を開始した。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
1980年代には、ウォルト・ディズニー・カンパニーの映画部門は、ハリウッドの主要な映画スタジオの一つとして浮上した。その主な理由は、ブランド戦略における新しい取り組み、ウォルト・ディズニー・プロダクションのアニメーション作品の復活、タッチストーンを中心とした前例のない興行的成功にある。ウォルト・ディズニー・プロダクションの映画部門は、1983年4月1日、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとして法人化された。1983年4月、リチャード・バーガーがディズニーのCEOであるロン・W・ミラーに映画社長として採用された。タッチストーン・フィルムはミラーによって1984年2月にスタジオのPG指定作品の制作会社として設立され、ディズニーの年間6本から8本の映画の半分がこのブランドで公開される予定だった。同年後半、マイケル・アイズナーが映画部門のCEOをジェフリー・カッツェンバーグと映画スタジオの社長リチャード・H・フランクを迎え、ウォルト・ディズニー・プロダクションの新しいCEOが任命され、バーガーは退任した。タッチストーンは1984年2月15日に、ハリウッド・ピクチャーズは1989年2月1日に、それぞれの部門内に設立された。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
1984年10月、デイリーバラエティは、アイズナーのディズニー会長への就任とその計画により、ディズニーを7番目のメジャー映画スタジオと位置づけていた。1984年末、フレッド・シルバーマンと彼のプロダクションであるインターメディアは、ウォルト・ディズニー・スタジオと契約を結んだ。1985年に設立されたシルバー・スクリーン・パートナーズII, L.P.はディズニーのために1億9300万ドルの資金を提供し、映画に出資した。1987年1月、シルバー・スクリーンIIIは、E.F.ハットンによる映画製作の投資先として最高額となる3億ドルを調達し、ディズニーのために映画への融資を開始した。また、1985年には、テレビ制作会社のウィット／トーマス／ハリス・プロダクションが、長編映画とテレビ番組を制作する契約をディズニーと結び始める。
1987年、これまで自主製作映画を時々製作していたウォルト・ディズニー・スタジオは、 「総合的な映画会社」になるために積極的に作品を出資する計画を立て 、サークル・フィルムの元幹部であるクリス・ザーパスを制作・投資担当副社長に迎え、「がんばれ！がんばれ！ベンジー」と「アーネスト キャンプに行く!」の2本を制作し、投資の重要性を新たに示した。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
1987年6月、ウォルト・ディズニー・スタジオは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとテレビジョンの財務・管理部門を含む親会社の部門再編を決定し、新設された副社長にジョン・コバス、リンダ・ステファンセン、アン・ウォルデック、ロイド・ウェンドコスの4 名を任命し、コバスはブエナ・ビスタ・ピクチャーズ・ディストリビューションの管理担当副社長に、リンダ・ステファンセンはウォルト・ディズニー・ピクチャーズのマーケティング部門の財務担当ディレクターから同社の管理担当副社長に、アン・ワルデックはブエナ・ビスタ・ホーム・ビデオの管理担当副社長に、ロイド・ウェンドコスはブエナ・ビスタ・インターナショナルので管理担当副社長に昇任したが、このたび、コバス、ステファンセン、そしてロイド・ウェンドコスは新たに、同社の管理担当副社長となった。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
1988年4月、タッチストーンはウォルト・ディズニー・ピクチャーズの一部門となり、新たにリカルド・メストレスが代表に就任した。1988年12月までにいくつかの製作会社が映画製作から手を引いたり、オフィスを閉鎖したりしたため、ウォルト・ディズニー・スタジオは、その穴を埋めるために、タッチストーンと共同でマーケティングと配給のみを行う部門として、ハリウッド・ピクチャーズの設立を発表した。ウォルト・ディズニー・テレビジョンとタッチストーン・テレビジョンは、1989年4月18日にウォルト・ディズニー・スタジオのネットワークテレビ担当社長であるガース・アンシェの下にグループ化された。
1980年代後半、ディズニーはパシフィック・シアターズのチェーンを獲得し、ブエナ・ビスタ・シアターズとパシフィックは1989年までにエル・キャピタン劇場とクレストを改装することになった。クレストが先に完成し、エル・キャピタンは1991年6月19日に映画『ロケッティア』のプレミアでオープンした。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
1990年9月、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、ディズニーのために製作されたインタースコー・フィルムに対し、野村證券の投資部門が2億ドルを上限とする融資を手配した。1990年10月23日、ディズニーは映画会社の主要な資金源として、シルバー・スクリーン・パートナーシップ・シリーズに取って代わるものとして、タッチウッド・パシフィック・パートナーズIを設立した。1992年、ウォルト・ディズニー・スタジオは、退社した20世紀フォックスの会長ジョー・ロスのために、制作会社キャラバン・ピクチャーズに出資することに合意した。1993年、ミラマックス・フィルムズがディズニーに6000万ドルで買収された。
1992年3月30日、ウォルト・ディズニー・スタジオは、KCAL-TVをパインランドに売却し、パインランドの45％の株式を取得することに合意した。このことにより、ロサンゼルスとニューヨークの二つの大都市のテレビ局に関心を持ち、オリジナル番組を増やすことが可能になる。しかし、パインランドは5月にクリスクラフト・インダストリーズからの指名を受け、ディズニーのKCALとの経営統合は実現しなかった。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズとタッチストーン・ピクチャーズの社長だったデビッド・ホバーマンは、1994年4月にカッツェンバーグによってウォルト・ディズニー・スタジオの映画部門の社長に昇格し、リカルド・メストレスは制作契約と引き換えにハリウッド・ピクチャーズの社長から退任することになった。
1994年8月24日、カッツェンバーグの辞任に伴い、ウォルト・ディズニー・スタジオは、新たにテレビグループを分離して再編成された。リチャード・フランクは、新たに設立されたウォルト・ディズニー・テレビジョン＆テレコミュニケーション（WDTT）の責任者になった。ロスはキャラバン・ピクチャーズから移籍し、会長として残りのウォルト・ディズニー・スタジオの指揮を執ることになった 。ホバーマンは1995年1月に社長を退任し、自身のプロダクションであるマンデヴィル・フィルムズと5年間の複数作品の契約を結んだ。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
ロスは1996年にウォルト・ディズニー・スタジオの会長に就任した。1996年4月、ディズニーとキャプタルシティ/ABCの合併後の再編が進み、社長が退任したため、WDTTグループの部門は他のグループに移され、ほとんどはウォルト・ディズニー・スタジオかキャプタルシティ/ABCに移された。スタジオに戻ったのは、ウォルト・ディズニー・テレビジョン、ディズニー・テレビジョン・アニメーション、タッチストーン・テレビジョン、ブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントである。
ブエナ・ビスタ・インターナショナル・ラテンアメリカと他の二社は、1997年にアルゼンチンの製作会社パタゴニック・フィルム・グループのオーナーとなった。1997年後半、ディズニーはコンソーシアム・ド・レアリゼーションのエピックの映画ライブラリーに名乗りを上げたが、ポリグラム・フィルムド・エンターテインメントに敗れた。
ディズニーのブエナ・ビスタ・ディストリビューションとシナージ・ピクチャーズは25作品の配給契約を結び、ディズニーはシナージの株式の5％を取得した。この契約で9本の映画が完成後、1997年11月22日、シナージは12本の映画ライブラリー（20世紀フォックスと共同製作した「ダイ・ハード3」を除く）をディズニーに2000万ドルで売却し、ディズニーのシナージ株、3540万ドルの製作前金、その他のローンと交換した。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
1998年、ロスは、ディズニー、タッチストーン、ハリウッドの映画製作部門を統合し、デビッド・ヴォーゲルの下でリーダーシップをとるブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループを結成した。これは、さまざまな制作部門を一元化し、ディズニー内の実写映画制作をよりコスト効率の良いものにするためであった。ロスはまた、スタジオの年間制作スケジュールを削減するべきだと判断した。1998年8月、キャラバンの共同設立者であるロジャー・バーンバウムはロスに促されて退社し、元モーガン・クリーク・プロダクションの副会長兼COOのゲイリー・バーバーと共同でスパイグラス・エンターテインメントを設立し、このときディズニーは、キャラバンの映画の公開スケジュール、5年間の配給契約、前金をスパイグラスに譲渡した。キャラバンの残りの3作品が公開された後、同社は活動を停止した。2000年5月までに、ディズニーはスパイグラスの株式を取得した。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
1999年1月にピーター・シュナイダーがスタジオの社長に、トーマス・シューマッハがウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとウォルト・ディズニー・シアトリカル・プロダクションズの社長に昇進し、二人はディズニー・シアトリカル・グループの共同社長に就任した。シュナイダーは初代スタジオ社長として、ディズニー系列の映画で公開されるすべての作品の統括を行うことになった。7月、ブエナ・ビスタ・テレビジョン・プロダクションを含むウォルト・ディズニー・テレビジョンがウォルト・ディズニー・スタジオからABCテレビジョン・ネットワークに移され、ABCのプライムタイム部門と合併し、ABCエンターテインメント・テレビジョン・グループが設立された。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
ロスは2000年1月に自身のプロダクションを設立するために退社し、シュナイダーはスタジオの会長に就任した。シュナイダーは2001年6月にウォルト・ディズニー・スタジオを去り、ディズニーが一部出資する自身の舞台制作会社を設立した。後任は決まっていなかったが、ウォルト・ディズニー・モーション・ピクチャーズ・グループ（配給）の会長であるディック・クック、ウォルト・ディズニー・アニメーションの社長であるトーマス・シューマッハ、ブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループ（製作）の社長であるニーナ・ジェイコブソンが、現職を継続しながらシュナイダーの責任を引き継ぐことになった。2002年2月、クックはスタジオ会長に就任した。2002年1月、ブエナ・ビスタ・インターナショナル・ラテンアメリカは、テレフォニカのコンテンツ制作・配給部門であるアドミラと、主にブラジルとメキシコの映画制作のための合弁制作会社ミラビスタを設立した。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
2003年1月、ディズニーは経営改善と新キャラクターやフランチャイズ開発への注力を目的をすることを決定した。ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション（ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションを除く）とブエナ・ビスタ・シアトリカル・ワールドワイドは、ウォルト・ディズニー・スタジオの下に組織された。2003年、同スタジオは世界興行収入30億ドルという記録を打ち立てた。
2005年9月、ディズニーとキングダム・フィルムは合弁会社マジック・フィルムを設立し、続編を含まない32本の映画作品に資金を提供することになった。キングダムは、1億3500万ドルの出資と3億7000万ドルの融資枠を提供することになった。ディズニー・チャンネルの一作品である「ハイスクール・ミュージカル/ザ・ムービー」を除き、キングダムは2008年12月にディズニーを提訴した。2005年12月、アラン・バーグマンはウォルト・ディズニー・スタジオの社長に昇格した。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
2006年1月、ウォルト・ディズニー・カンパニーがCGアニメーションの大手ピクサーを買収することを発表した。この買収は2006年5月5日に最終決定された。ピクサー幹部のエド・キャットマルは、ピクサーとディズニーの長編アニメーションスタジオの社長を兼任することになった。ピクサーの副社長であるジョン・ラセターは、ピクサーとフィーチャー・ アニメーション・スタジオのチーフ・クリエイティブ・オフィサーとなり、またディズニー・テーマパークの新しいアトラクションの開発にも貢献した。
2006年7月、ディズニーはウォルト・ディズニー・ピクチャーズ作品を増やし、タッチストーン作品を減らす戦略転換を発表した。これにより、全世界で約650人の人員削減が見込まれている。これは実写映画製作本数を年間20本ペースから年間12本から15本を予定していたコスト削減の動きだった。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
ザ・マペッツ・スタジオは2004年に買収されて以来、他のさまざまな部門グループに移管された後、2006年にウォルト・ディズニー・スタジオのスペシャル・イベント・グループに吸収された。2007年4月、ディズニーはブエナ・ビスタのブランドを撤廃した。ブエナ·ビスタ·モーション·ピクチャーズ·グループとブエナ·ビスタ·ピクチャーズ·ディストリビューションは、それぞれウォルト・ディズニー·モーション·ピクチャーズ·グループとウォルト・ディズニー·スタジオ·モーション·ピクチャーズに改名された。ハリウッド・ピクチャーズも解散した。2007年7月、ディズニーのCEOボブ・アイガーは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画で喫煙やたばこ製品の描写を禁止し、タッチストーンとミラマックスの映画でもそのような描写を制限した。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
2008年4月、スタジオは自然のドキュメンタリー映画制作部門であるディズニーネイチャーの設立を発表した。スタジオは、作家兼俳優のアーメット・ザッパ、テレビ局幹部のハリス・カトルマン、作家兼編集者のクリスチャン・ベラネックを中心に、5月にキングダム・コミックという部門を立ち上げた。キングダムは、映画化の可能性のある新しい作品の創造と、ディズニー・ライブラリーの中から過去の映画のリメイクや再構築を行うことを目的としており、出版分野ではディズニー・パブリッシング・ワールドワイドが優先されることになった。
2009年2月9日、ドリームワークス・スタジオスは、同スタジオのタッチストーン・ピクチャーズの名義で、2011年にスタートした同スタジオのタッチストーン・ピクチャーズを通じて2011年から7年間、30作品の配給契約を締結した。また、ディズニーとドリームワークスが制作費を共同で負担することも含まれている。
2009年9月18日、クックはボブ・アイガーから要求されたとされ、アイガーが必要と感じていた改革に抵抗したことと、前年の業績不振を理由に、会長職を解任された。彼はその後、2009年10月5日にディズニー・チャンネル・ワールドワイドの社長リッチ・ロスが後任として就任した。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
2009年8月、ウォルト・ディズニー・カンパニーがマーベル・エンターテインメントの買収を発表した。この買収は、2009年12月に42億ドルで買収を完了した。ディズニーは2010年10月にパラマウント・ピクチャーズとの間で、マーベルの「アベンジャーズ」と「アイアンマン3」の全世界でのマーケティングと配給権を譲る契約を締結した。
2012年4月20日、ロスはスタジオの会長として解雇された。2012年5月31日、ワーナー・ブラザースの元会長であるアラン・ホーンが会長に就任した。2012年10月30日、ルーカスフィルムはウォルト・ディズニー・カンパニーによる買収に合意し、新たなスター・ウォーズ三部作が発表された。この買収は12月21日に完了した。同日、ディズニーは2016年からネットフリックスでウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ピクサー・アニメーション・スタジオ、マーベル・スタジオ、ディズニーネイチャーの長編映画をアメリカ国内での独占配信することに合意し、2015年をもってStarzとの契約を終了することとなった。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
2013年4月、ウォルト・ディズニー・スタジオはマーケティング部門とホームエンターテインメント部門のスタッフを含む150人をレイオフした。2013年7月、ディズニーは、これまでパラマウントが持っていたマーベル・スタジオのアイアンマン、アイアンマン2、マイティ・ソー、キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャーの全ての権利を獲得した。同年12月、ディズニーはパラマウント・ピクチャーズからインディ・ジョーンズの将来の映画の配給権およびマーケティングに関する権利を獲得した。パラマウントは、引き続き前4作の配給し、新作に至っては " 資金面での参加 " を受けることになる。2015年3月、アイガーは喫煙とたばこの禁止範囲を拡大し、そのような描写が歴史的に適切でない限り、PG-13指定以下の作品も含め、同スタジオが公開しているすべての作品を対象に含めた。2014年3月6日の発表前に、上海メディアグループピクチャーズと、ディズニーブランドの映画に中国のテーマを取り入れるという複数年の映画制作契約を締結している。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
2015年8月、マーベル・スタジオはウォルト・ディズニー・スタジオに統合され、社長のケヴィン・ファイギはマーベル・エンターテイメントのCEOのアイザック・パルムッターではなく、ディズニーのスタジオチーフであるアラン・ホーンの直属の部下となった。パルムッターは2019年までマーベル・テレビジョンとマーベル・アニメーションを統括し続け、その後にマーベル・スタジオに再編成された。
2016年1月、ドリームワークスがアンブリン・パートナーズに再編された際、ディズニーは未払いの融資に対する補償として、配給したドリームワークスの全作品の所有権を獲得した。同年後半、ディズニーはドリームワークスの配給契約における14作目である「光をくれた人」 はタッチストーンの名義で公開された最後の作品でもある。
ウォルト・ディズニー・スタジオ 歴史
2016年12月19日、ウォルト・ディズニー・スタジオは、世界興行収入70億ドルを達成した最初のメジャースタジオとなった。これはユニバーサルの2015年の68億9000万ドルの記録を上回っており、ディズニーはその年のトップ10の映画のうちの5作品でそれを成し遂げ、そのうちの記録的な4作品、「ジャングル・ブック」 、「ファインディング・ドリー」 、『シビル・ウォー/キャプテン・アメリカ』、『ローグ・ワン/スター・ウォーズ・ストーリー』の4作品が、オープニング週末の興行収入が1億ドルを超えるという記録したことで達成した。2016年には4本の映画の興行収入が10億ドルを超え、世界全体では9億6600万ドルに達した。二つのスタジオ部門 (ピクサーとマーベル・スタジオ) を合わせた全ライブラリーの興行収入は100億ドルを超えた。
2017年11月、スタジオは、アナハイム地区におけるディズニーの政治的影響力について、同社が「偏った、不正確な」と判断した報道を掲載したロサンゼルス・タイムズの記者が、映画の試写会に参加することを一時禁止した。ボイコット運動がいくつかの著名な評論家や雑誌の間で浮上した後（ワシントンポストのブロガーであるアリッサ・ローゼンバーグ、ニューヨークタイムズ、ボストングローブの評論家タイ・バーを含む） 、複数の主要映画評論家協会が報復としてディズニー映画を年末の賞から失格させると脅したため、ディズニーは「我々の特定の懸念について新しく就任したロサンゼルスタイムズの指導者と有益な議論を行った」と述べ、禁止措置を撤回した。
ディズニーは2017年12月、21世紀フォックスを524億ドルで買収する計画を発表した。2018年3月に21世紀フォックスの資産を統合する準備に向けて、ディズニーは新たにウォルト・ディズニー・ダイレクト・トゥ・コンシューマー&インターナショナルという部門を創設し、2つの部門を統合し、ジャニス・マリネリ率いるウォルト・ディズニー・スタジオ ホームエンターテイメントを含む様々な部門を新部門に移行した。2018年6月28日、ディズニー・トゥーン・スタジオは閉鎖された。
2018年6月8日、ディズニーはラセターが年内に退社するが、それまではコンサルティングの役割を引き受けると発表した。2018年6月19日には、ラセターの後任としてピート・ドクターとジェニファー・リーがそれぞれピクサーとディズニー・アニメーションのチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任することが発表された。
2018年12月、スタジオは年間を通しての世界興行収入が70億ドルを突破した。 歴代スタジオの70億ドル突破は、ディズニー自身が2016年に達成した業界記録となる世界興収76億ドルに次いで、史上2番目の記録となった。
21世紀フォックスの買収に続いて、ディズニーはFOXエンターテインメント・グループ（20世紀フォックス、フォックス・サーチライト・ピクチャーズ、フォックス2000ピクチャーズ、20世紀フォックス・アニメーション、ブルースカイ・スタジオ、フォックス・ファミリーを含む）の映画部門をウォルト・ディズニー・スタジオに統合すると発表した。20世紀スタジオ、サーチライト・ピクチャーズ、フォックス2000ピクチャーズ、20世紀フォックス・アニメーションなどがウォルト・ディズニー・スタジオの子会社へと再編された。この買収に伴い、フォックスのフィルム・エンターテインメントCEOのステイシー・スナイダーは退任した。フォックスの幹部であるエマ・ワッツ、ナンシー・アトリー、スティーブン・ギルーラは、2019年3月20日にウォルト・ディズニー・カンパニーに入社した。2019年3月21日、ディズニーはフォックス2000名義で製作中の作品を公開した後、年内にブランド名を閉鎖することを発表した20世紀フォックス・アニメーションも会長のホーンのもとに直轄するよう再編成された。20世紀フォックスとその関連スタジオは、フォックス・コーポレーションからの7年間の賃貸契約により、センチュリーシティのスタジオ用地に本社を維持することになる。
2019年5月1日、社長のアラン・バーグマンは共同会長に昇格した。ホーンは、スタジオのチーフ・クリエイティブ・オフィサーの称号を新たに与えた。
ディズニーは、20世紀フォックスを中心に、制作部門と視覚効果部門で、スタジオのレイオフを発表した。また、2019年7月31日には、フォックス・リサーチ・ライブラリーを2020年1月までにウォルト・ディズニー・アーカイブとイマジニアリング・リサーチ・ライブラリーに統合することを発表した。2019年9月にロンドン近郊のパインウッドスタジオの大部分をパインウッドグループから2020年から約10年間に渡る賃貸契約を結んだと発表した。
2019年8月、ディズニーは、1年間に世界興行収入が10億ドルを超えた作品が5本あった最初のスタジオとなった。ウォルト・ディズニー・スタジオは、2019年12月に世界興行収入100億ドルに到達した最初のメジャースタジオとなり、2016年の記録を更新した。スタジオは、2019年末までには、全世界で132億ドルの興行収入を獲得していた。ディズニーは、『アベンジャーズ/エンドゲーム』、『ライオン・キング』、『キャプテン・マーベル』、『トイ・ストーリー4』、『アラジン』、『アナと雪の女王2』、『スター・ウォーズ/スカイウォーカーの夜明け』が10億ドル以上を稼ぎ出して、これを達成した。
2020年1月17日、ウォルト・ディズニー・スタジオは、買収し子会社とした20世紀フォックスとフォックス・サーチライト・ピクチャーズの社名から「フォックス」ブランドを改名すると発表した。2つの映画製作スタジオは、それぞれ20世紀スタジオとサーチライト・ピクチャーズに名前が変更された。他のディズニー映画の部門と同様に、20世紀スタジオで製作された映画は同年、ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズから配給されるようになった。 
サーチライト・ピクチャーズは、引き続き独立した配給部門として続けている。
2020年12月、2021年1月1日よりバーグマンが会長に就任し、クリエイティブ、制作、マーケティング、運営を統括することが発表され、ホーンはスタジオのチーフクリエイティブオフィサーとして残り、ディズニーのクリエイティブ・パイプラインに専念し、バーグマンと共同でスタジオのクリエイティブ・プランに取り組むことを発表された。
2021年2月9日、ディズニーは、現在進行中のCOVID-19パンデミックが同社の事業に経済的影響を与え続けていることもあり、ブルースカイ・スタジオを2021年4月をもって閉鎖することを発表した。ディズニーにとって、第3の長編アニメーションスタジオを運営することは維持できなくなったのである。なお、同スタジオの映画ライブラリーおよびIP（知的財産）は、引き続きディズニーが保有する予定である。
ディズニー・ミュージック・グループは、2023年2月8日にウォルト・ディズニー・スタジオの下に戻って再編された。2023年4月26日、20thデジタル・スタジオは解散した。