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ローザ・パークス・ヘンプステッド・トランジット・センター 歴史
ヘンプステッド駅は当初ロング・アイランド・セントラル鉄道 (CRRLI) の停車場として1872年10月と12月の間のいつかに、メイン・ストリートとフルトン・アベニューの交差点の角に建設された。When the Long Island Rail Road acquired the CRRLI in 1878, this Hempstead Station and terminus came with it, replacing the former 1839-built Hempstead Station, which ran along the original Hempstead Branch.
ローザ・パークス・ヘンプステッド・トランジット・センター 歴史
この駅は1881年7月に改築され、1913年に取り壊された。A second brick station was built in February 1913, which was designed to have trains terminate behind the building rather than alongside of it.これは1912年1月の事故（鈍行列車が停車していた客車に追突、フルトン・アベニューに押し出し、向かい側の建物に突入させ2人が死亡した事故）が原因であった。1941年12月30日と1943年の間、線路が削減され同駅がコロンビア・ストリートへ移転した時にサービスが一時中断された。この事業の工事が終了するまで仮設駅がかつての地点から1,265フィート西に設置された。この移転と線路工事の完了時に2番目の駅は再開された。しかし、その駅は1962年12月31日に火災にあい1963年4月に改築された。この駅は1998年に取り壊され、1999年と2002年の間に建設されたより一層精巧な3番目の停車場に置換された。
この駅は高床の島式ホームを2面有し、どちらも有効長は8両である。東側のプラットホームは5・6番線に隣接し、西側のプラットホームは7・8番線に隣接している。
ローザ・パークス・ヘンプステッド・トランジット・センター 歴史
ヘンプステッド支線はこの場所では線路が8本ある。プラットホームの東にあるがそれらと隣接していない4本の線路は留置線である。
1993年、ヘンプステッド・トランジット・センターの建設が完了し開業された。新しい鉄道駅と合わせて、その建設工事は市長のジェームズ・A・ガーナーによる、ヘンプステッドを再開発し「ロングアイランドの中心」として目立つ場所に戻す手助けするための計画の一環であった。当初のヘンプステッドのバスターミナルはジャクソン・ストリートとメイン・ストリートの交差点の角にあるジャクソン・ストリートの向かい側にあった。その区画には現在グレイハウンドのバス停や様々な企業がある。新しいトランジット・センターは当初のターミナルよりも多くのバスの収容が可能であり、またナッソー・インターカウンティ・エクスプレスの路線のほぼ半分がヘンプステッドを通ることを可能とする。ヘンプステッドはかつてのlevel of prominenceに一度も到達したことがないにも関わらず、新しいターミナルや鉄道駅、多くの新規事業の設立がロングアイランドの中心としてヘンプステッドを再建することを手助けしている。
ローザ・パークス・ヘンプステッド・トランジット・センター 「ローザ・パークス」という名称
2006年2月14日、ナッソー郡の郡長、トーマス・スオジがヘンプステッド・トランジット・センターを公民権運動の先駆者であるローザ・パークスに敬意を表して改名すると発表した。スオジは以下のように述べた。「彼女の記憶と彼女の重要な仕事を尊重するため、アメリカ史において最も重要な象徴の1つとなるように今日我々はこの重要なトランジット・ハブを改名する。」 ("“To honor her memory and that of her important work, today we are renaming this vital transit hub for one of the most important figures in American history.) 同ターミナルの改名に加えて、晩年のモネータ・スリート・ジュニア、ジム・ペプラー（ニュースデイの写真家）、ハーバート・ランドールを含むその時代の不安をカバーしたフォトジャーナリストの写真や記事を通じて平等のための苦闘の物語を伝えるために、公民権運動の常設展示が建設される予定である。So far, a column in the back of the bus terminal has been renovated with black marble, engraved with a large image of Rosa Parks and her story below.
ローザ・パークス・ヘンプステッド・トランジット・センター 路線
ヘンプステッド・トランジット・センターには、19路線が乗り入れる。日中の出発の割り当ては以下に記し、このターミナルが閉鎖される深夜帯はすべてのバスがこのターミナルからすぐ北の駅前広場 (Station Plaza) のウェスト・コロンビア・ストリートに停車する。
ティム・シムノン
ティム・シムノン (Tim Simenon、1967年6月21日 - ）は、イギリスの音楽家、作曲家、音楽プロデューサー、レーベルボス。ロンドン市ブリクストン出身。ボム・ザ・ベースとしても活動していた。
ティム・シムノン デビュー
1980年中期にロンドンのワグ・クラブでDJ活動開始。
1988年、プログラミングのパスカル・ガブリエリと「Beat Dis」を制作、ボム・ザ・ベースのデビュー・シングルとなった。BBCの番組によると経費は500ポンド、古いヒップホップ、ジミー・キャスター・バンチのファンク、『続・夕陽のガンマン』『サンダーバード』のサウンドトラックなど、72のサンプルをコラージュしてある。
リズム・キング・レコードからドロップしたシングル「Beat Dis」は全英シングルチャートで2位。コミック『ウォッチメン』から引用したアートワークはアシッド・ハウス、レイヴの分野で頻繁に模倣された。
ティム・シムノン 最初の成功
すぐにデビュー・アルバム『Into the Dragon』を発表、3枚のシングル・カットがなされた。アルバムの謝辞は日本のレーベル「Major Force」、ニューヨークのプロデューサー・デュオのダブル・ディー・アンド・ステインスキ、イギリスのワイルド・バンチ（後のマッシヴ・アタック）、バンドの23スキドゥー、レーベルの「Ronin Records」などに捧げられている。
ヒットメーカーとしての評判が確立したのはスウェーデン出身のネナ・チェリーのシングル「バッファロー・スタンス」（1988年）がヒットしたとき。「Bomb the Bass, rock this place」というリリックを含むこの曲は全英シングルチャートで3位、全米ダンス・チャートでトップに立った。その後、ネナのデビュー・アルバム『ロウ・ライク・スシ』、セカンド・シングル「マンチャイルド」が続いた。
ティム・シムノン ボム・ザ・ベースの3枚のアルバム
続くアルバムで生楽器を増やし、『Unknown Territory』ではロック・ギタリストを招き、『Clear』ではレゲエとダブを導入し、On-Uサウンドやタックヘッドなどの集団から多くの楽器演奏者を招いた。
湾岸戦争の時にはボム・ザ・ベースという名義が使えなくなり、ティム・シムノン名義で作品を発表していた。
ティム・シムノン プロデューサーとして
1990年にジョン・フォックスと「Nation 12」名義で12インチ『Remember』を発表、イギリス中のレイヴで大ヒットしたほか、ビョーク、デビッド・ボウイ、マッシヴ・アタック、アッシュ、シール、コンソリデイティッド、エクトル・ザズー、ギャヴィン・フライデー、デペッシュ・モードなどをプロデュース/リミックス/共演した。
1995年、ギャヴィン・フライデーがアルバム『Shag Tobacco』からのシングル「Angel」でブレイク。同曲は映画『ロミオ+ジュリエット』のサウンドトラックに収録されるまでになり、デペッシュ・モードの2人がプロデュースを担当したシムノンに目を付けることとなった
。
1997年、シムノンはデペッシュ・モードのアルバム『ウルトラ』を担当し、ナンバーワン・ヒットとなった。「Barrel of a Gun」「It's No Good」「Home」をシングル・カット。300万枚を超えるヒットとなった。
その後、シムノンは疲れ切り、「10年以上も働きづめで燃え尽きてしまった。何のアイデアも浮かばなかった」 と言い、休暇を取った。アムステルダムに引っ越しぶらぶらしていて、Electric Tonesレーベルを始めることにする。
2000年にレーベル設立。コンピレーション『Flow Creator』を発表。
ティム・シムノン 再びパフォーマーに
ドット・アリソン、バンコクのエレクトロ・バンドであるFuton、スコットランドのFangsなどを担当。
2008年の『Future Chaos』でボム・ザ・ベースを再始動。9曲入りのアルバムにはToob、ジョン・スペンサー、フジヤ&ミヤギ、マーク・ラネガンも参加した。サード・シングル「Black River」ではマーク・ラネガンをボーカルに迎えている。
ティム・シムノン プロデュース作品
2013年
2010年
2008年
2007年
2006年
2002年
2001年
1999年
1998年
1997年
1996年
1995年
1994年
1993年
1992年
1991年
1988年
尾上菊丸
尾上 菊丸（おのえ きくまる）は歌舞伎名跡の一。屋号は音羽屋。
ハインリッヒ・ヴィルヘルム・ショット
ハインリッヒ・ヴィルヘルム・ショット（Heinrich Wilhelm Schott、1794年1月7日 - 1865年3月5日）は、オーストリアの植物学者である。サトイモ科の植物の研究で知られる。
現在はチェコのブルノで生まれた。ウィーン大学で、植物学、農学、化学を学び、ヨーゼフ・フランツ・フォン・ジャカン（Joseph Franz von Jacquin）などに学んだ。1817年から1821年の間に行われた、オーストリアによるブラジル探検に参加した。1828年にウィーンの王立植物学者（Hofgärtner）に任じられた。1845年にシェーンブルン宮殿の王立庭園の園長となった。1852年に庭園のイギリス様式への変更を担当した。ウィーンの宮殿の庭園でブラジルから持ち帰った植物を栽培した。
高山植物にも興味を持ち、ウィーンのベルヴェデーレ宮殿にアルピナム（alpinum：高山植物を栽培する植物園）の作成をする担当者となった。
ベータレジオ
ベータレジオ(英語: Beta Regio)とは「火山性の高台」として知られる金星の地域である。3000 kmにわたっていて、金星において目立って高い標高にあり中心部は北緯25度18分 東経282度48分﻿ / ﻿北緯25.3度 東経282.8度﻿ / 25.3; 282.8に位置する。
初期のレーダー調査で発見された最初の地形にはギリシャ文字のアルファベット名が付けられたがベータレジオはそのような地形の一部で1964年にディック・ゴールドスタインが発見し命名した。この名前は1976年から1979年の間に国際天文学連合の惑星システム命名ワーキンググループ(IAU/WGPSN)によって承認された。マクスウェル山、アルファレジオ、ベータレジオは金星の地形名が通常女性名、女神名に因んでいる中で例外となっている3つの地形である。
火山性の高台は広大で全体1000 km以上にわたって山地から傾斜しているが、100から200 kmに渡る深い谷で途切れている。これらの他には大陸リフティングの一例として表面地殻変動の証拠になっている。
ムハンマド・アッ＝サイイド
ムハンマド・アッ＝サイイド（アラビア語: محمد السيد、Mohammed Al sayedまたはMohamed Al Sayed、1987年1月27日-）は、カタールのプロサッカー選手。ウム・サラルSC所属のFW、MF。
日本語で「アル・サイード」と表記されることがあるが、この人物はسيدでありسعيدではない（サイード及びサイイドを参照）。
ムハンマド・アッ＝サイイド 来歴
ウンム・サラールSCでデビューし、2012年にアル・ジャイシュ・ドーハへ移籍。
AFCチャンピオンズリーグにはウンム・サラール所属時は2009に、アル・ジャイシュでは2013、2014に出場、2014のプレーオフ最終戦（3戦目）の対アル・カーディシーヤ（クウェート）戦ではゴールを決めグループステージ進出に貢献した。
AFCアジアカップ2011、ガルフカップ2013などに出場。代表では途中出場が多い。
ムハンマド・アッ＝サイイド タイトル
ウンム・サラール
カタール・アミールカップ　2007-2008
アル・ジャイシュ
カタール・スターズカップ 2012-2013
カタールカップ 2014
グリ・エッゲ
グリ・エッゲ（Guri Egge, 1948年6月6日 - ）は、ノルウェーのソプラノ歌手。父クラウスは作曲家、弟ケティルは俳優、夫クレシミル・シプシュは指揮者である。
オスロに生まれ、地元の音楽院で学び、1971年にロバート・レヴィンとのリサイタルで声楽家デビューを果たした。その後、ウィーンで研鑽を積み、1980年から1986年までノルウェー国立歌劇場の合唱団でも歌った。その後ノルウェー放送の歌手として活動し、1988年にノルウェー国立歌劇場のベルリン公演で成功を収め、翌年にウィーン・カンマーオーパーに登場して名声を確立した。
2001年より、オラヴ・アントン・トンメセンの室内オペラ・プロジェクトに参加。
安禅寺 (古河市)
安禅寺（あんぜんじ）は、茨城県古河市磯部にある曹洞宗の寺院。古河公方重臣・簗田氏ゆかりの寺院である。
安禅寺 (古河市) 歴史
戦国時代の武将だった古河公方重臣・簗田河内守持助の開基、隣接する五霞町の東昌寺二世・能山聚藝の開山により、寛政6年（1465年）に創建された。寛文12年（1672年）に記された当寺『由緒書』によれば、開山にあたった能山の名前から山号をとり、簗田持助の法名「寿祥院殿勝岩利公大禅定門」を院号として、「能江山寿祥院安禅寺」と称した。また、開山直後に能山は東昌寺二世になったため、その後は東昌寺の住持が当寺の住持を兼ね、管理のため鑑司が置かれていたという。
安禅寺の院号を「金剛院」とした文書も当寺に残されている。金剛院は簗田持助の子・成助の法名である。持助だけではなく、成助の菩提寺だった可能性もある。
寺が開かれた磯部は、簗田氏の本拠・関宿城からは北東におよそ8km、同様に簗田氏の拠点となった水海城からも北東におよそ4km離れており、古河公方の古河城からは南西におよそ5kmなので、水海城と古河城の中間地点である。また、常陸川の流頭部となった釈迦沼に近く、関宿城・水海城と水上交通で直結した。
安禅寺 (古河市) 歴史
『由緒書』によれば、執筆時の「七、八十年前」すなわち1592～1602年頃に、火災により全焼。この時期には、豊臣秀吉の小田原攻めにともなう戦火で、水海城下にあった諸寺院も焼亡しており、当寺の火災もこれに関連している可能性がある。火災の10年後には大安寿穏が鑑司になり、安禅寺を再興。このとき大安は安禅寺二世に任じられ、住持職が復活した。
江戸時代には、境内地7反、畑地1反4畝を所有していた記録がある（安禅寺文書・『磯部村指出書上帳』）。明治2年（1869年）には年貢を免除された除地が1150坪余、年貢地が高2石余あった。明治3年（1870年）の檀家数は42件であった（『社寺取調類纂』）。
安禅寺 (古河市) 簗田氏の墓
当寺の『由緒書』によれば、文明14年（1482年）に簗田持助が亡くなったとき、安禅寺に葬るようにとの遺言に従って本堂北方に葬り、塔を安置して「寿祥塔」と名付けたとされている。現在も寿祥塔とその他の五輪塔等が9基残されている。これらは昭和50年ごろ、散在していた五輪塔や宝篋印塔の部材をつなぎ合わせたもので、初期の状態ではないが、各部材の形態から戦国期にさかのぼるものであり、簗田氏一族の墓塔であると考えられている。　「簗田氏墓所」は、平成3年（1991年）6月1日に、古河市指定文化財（史跡）となった。
尾上蟹十郎
尾上 蟹十郎（おのえ かにじゅうろう）は歌舞伎名跡の一。屋号は音羽屋。
トスカ (バンド)
トスカとはRichard Dorfmeister と Rupert Huberによる電子音楽ユニット。
1994年ウィーンで結成。 ドルフマイスターのKruder & Dorfmeisterに続く2つ目のプロジェクト。デビューアルバム『Opera』は1997年、G-Stone Recordingsから発表。
藤澤慶昌
藤澤 慶昌（ふじさわ よしあき、1981年9月12日 - ）は、日本の作曲家、編曲家。現在はフリーランスで活動。
『ラブライブ!』の劇伴で一躍脚光を浴び、以降数々のテレビアニメの劇伴を手掛けている。
藤澤慶昌 人物
4歳の頃に兄の影響からエレクトーンを始め、音楽に触れ始める。幼少期は比較的厳しい家庭に育ち、アニメや漫画にはあまり触れずに育った。その当時触れることが出来た数少ないアニメが、金曜ロードショーで放送されたものを録画した『となりのトトロ』であり、トトロを初めとした久石譲の音楽には現在でも大きく影響を受けているという。
その他にも、子供のときに観た『スター・ウォーズ』や『インディ・ジョーンズ』といったジョン・ウィリアムズの音楽にも影響を受けており、自身の音楽活動の目標としている人物だという。
高校生の頃、たまたまテレビで流れていた『カウボーイ・ビバップ』の主題歌『Tank!』に衝撃を受ける。京都の大学に進学し、この曲の作曲者が菅野よう子だと知ると「この人に会ってみたい！」と思うようになる。
学生時代はバンド活動に没頭しギターとドラムを担当していたが、音楽で食べていけるとは思っていなかった。一方で菅野に会いたいという気持ちは残っていたことから、繋がりを得るために『カウボーイ・ビバップ 天国の扉』を制作したボンズに制作進行として就職する。しかし劇伴に関する仕事はできなかったことからすぐに辞め、アマチュアでミュージカルの制作などを行う。
藤澤慶昌 人物
2006年SUPA LOVEに入所し、本格的にキャリアを始める。入所した当初はJ-POPの仕事を行っており、2008年に担当した『BLUE DRAGON 天界の七竜』エンディングテーマ「イ〜じゃナイ！？」の作編曲がアニメに関する最初の仕事であった。2010年『ウルトラマンゼロ THE MOVIE 超決戦!ベリアル銀河帝国』のオーケストレーションにて初めて劇伴に携わり、その後『電波女と青春男』にて初めてアニメ作品の劇伴を担当する。
2012年ファイブエイスに移籍し、以後アニメ作品の劇伴に数多く携わる。
2024年、ファイブエイスを離籍しフリーランスで活動することを自身のXにて報告。
藤澤慶昌 作風
作曲の際にはギターと鍵盤楽器の両方を使用している。また、サンプル音源ではなく生演奏にこだわりを持って制作している。
藤澤は自身の音楽を「いなたい」と評価しており、それが自身の特色であると語っている。またストリングスアレンジを得意としており、音を減らして効果的に聴かせることを意識的に行っている。
アニメスタイルのライター和田穣は『ラブライブ!』のサウンドトラックのレビューにて、『未来少年コナン』や『カウボーイビバップ』といった様々な時代のアニメ作品のエッセンスが集約されているとし、新進作曲家でありながらも日本のテレビアニメの長い歴史を踏まえ、大暴投せずに各場面に適した音楽を提供できていると評価している。
藤澤慶昌 楽曲提供
EXILE
石田裕子
FTISLAND
大黒摩季
大島麻衣
神谷浩史
関ジャニ∞
COLOR
北乃きい
CLIFF EDGE
近藤夏子
SATOMI'
jealkb
下川みくに
Sunya
DEEP
中島愛
N.O.B.U
ハロー!プロジェクト関連
伴都美子
ヒャダイン
V6
藤木直人
美郷あき
光岡昌美
MinxZone
mihimaruGT
山下智久
山口理恵
横山ルリカ
リア・ディゾン
TARITARI
日常
極上!!めちゃモテ委員長
ラブライブ!
スロウスタート
無職転生Ⅱ 〜異世界行ったら本気だす〜
藤澤慶昌 劇伴作品
2011年
電波女と青春男（Franz Maxwell I.名義。前山田健一と板垣祐介と共同制作）
2013年
有頂天家族
ラブライブ!
2014年
悪魔のリドル
ラブライブ! 2nd Season
RAIL WARS!
2015年
GATE 自衛隊 彼の地にて、斯く戦えり
ミカグラ学園組曲
ゆるゆり さん☆ハイ!
ゆるゆり なちゅやちゅみ!+
2016年
プリンス・オブ・ストライド オルタナティブ
Dimension W（椎名豪と共同制作）
2017年
有頂天家族2
まけるな!!あくのぐんだん!
バチカン奇跡調査官
宝石の国
2018年
宇宙よりも遠い場所
スロウスタート
少女☆歌劇 レヴュースタァライト（加藤達也と共同制作）
となりの吸血鬼さん
2019年
えんどろ〜!
なむあみだ仏っ!-蓮台 UTENA-
世話やきキツネの仙狐さん
異世界チート魔術師
俺を好きなのはお前だけかよ
慎重勇者〜この勇者が俺TUEEEくせに慎重すぎる〜
2021年
無職転生 〜異世界行ったら本気だす〜
セブンナイツ レボリューション -英雄の継承者-
ラブライブ!スーパースター!!
藤澤慶昌 劇伴作品
2022年
エスタブライフ グレイトエスケープ
連盟空軍航空魔法音楽隊ルミナスウィッチーズ
Engage Kiss
2023年
スパイ教室
無職転生Ⅱ 〜異世界行ったら本気だす〜
2024年
天穂のサクナヒメ
2025年
ざつ旅-That's Journey-
アポカリプスホテル
わたしが恋人になれるわけないじゃん、ムリムリ!（※ムリじゃなかった!?）
2026年
無職転生 III 〜異世界行ったら本気だす〜
2010年
ウルトラマンゼロ THE MOVIE 超決戦!ベリアル銀河帝国（オーケストレーション）
2015年
ラブライブ!The School Idol Movie
2017年
ノーゲーム・ノーライフ ゼロ
2020年
クレヨンしんちゃん 激突! ラクガキングダムとほぼ四人の勇者（荒川敏行と共同制作）
2014年
ゆるゆり なちゅやちゅみ!
2023年
おでかけ子ザメ
2025年
タコピーの原罪
2015年
幻影異聞録♯FE
2023年
Link!Like!ラブライブ!（SE・BGM制作）
2019年
大須のぶーちゃん（広報アニメ）
藤澤慶昌 レコーディング参加
ELSWORD starring GUMI
ヒャダイン
神谷浩史
ゆいかおり
渡辺麻友
ベロニカ・ボケーテ
ベロニカ・ボケーテ・ヒアダンス（スペイン語: Verónica Boquete Giadans、1987年4月9日 - ）は、スペイン・ガリシア州サンティアゴ・デ・コンポステーラ出身の女子サッカー選手。ポジションはミッドフィールダー、フォワード。セリエAのACFフィオレンティーナ所属。元スペイン代表。
ベロニカ・ボケーテ 経歴
2004年、ガリシア州に本拠を置くユースチームのシュベントゥ・アギーニョでサッカー選手としてのキャリアをスタートさせた。2005年にはCDトランスポルテス・アルカイネと契約し、プリメーラ・ディビシオン・フェメニーナ（スペイン1部）デビューを果たした。2008年から2010年にはRCDエスパニョールに所属し、2度のコパ・デ・ラ・レイナ優勝を経験した。
2010年にはアメリカ合衆国のUSL Wリーグのウェスタン・ニューヨーク・フラッシュ、アメリカ女子プロサッカー(WPS)のシカゴ・レッド・スターズでプレーした。またこの年の夏にはRCDエスパニョールに戻り、29試合に出場し41ゴールを決めた。2011年にはWPSのフィラデルフィア・インディペンデンスと契約し、WPS準優勝を果たすと、リーグ最優秀選手賞を受賞した。
WPSの2011年シーズンが終わると、UEFA女子チャンピオンズリーグへの出場権を持つロシアプレミアリーグのFCエネルギア・ヴォロネジに移籍した。2012年1月にはスウェーデンダームアルスヴェンスカンのティーレソーFFと2年契約を結び、この年ティーレソーFFはリーグ初優勝を果たした。
ベロニカ・ボケーテ 経歴
ベロニカ・ボケーテは2004年U-19UEFA女子選手権の優勝メンバーであり、それに続く2004年U-19女子世界選手権代表にも選ばれた。スペインフル代表でのデビューは2005年2月のオランダとの親善試合であった。2009女子EURO予選、2011年女子ワールドカップ予選、2013年女子EUROの代表にも選ばれた。
2015年6月には2015 FIFA女子ワールドカップにキャプテンとして出場した。スペイン代表はFIFA女子ワールドカップ初出場となった。
ベロニカ・ボケーテ タイトル
RCDエスパニョール
ティーレソーFF
1.FFCフランクフルト
バイエルン・ミュンヘン
スペイン代表
イーガン (ミネソタ州)
イーガン（英: Eagan、[ˈiːɡɪn]）は、アメリカ合衆国ミネソタ州のダコタ郡にある都市。人口は6万8855人（2020年）。ミシシッピ川の支流、ミネソタ川の南岸に面している。州都セントポールの南にあり、ミネアポリス・セントポール都市圏に含まれる。
イーガン市は元々アイルランド系移民による農業社会であり、「アメリカ合衆国の玉ねぎ首都」とも呼ばれていたが、2000年の国勢調査ではミネソタ州第8位の都市に成長していた。イーガン市は、1980年にミネソタ州道77号線の線引きが修正されて拡張され、さらにミネソタ川に架かる6車線の橋（3車線は北行き、3車線は南行き）が新設された後に大きく成長した。市の北側境界は州間高速道路494号線に沿っている。南側境界はクリフ道路から約1.6キロメートル南にある。東側境界はミネソタ州道3号線に沿っている。西側境界はミネソタ川の南岸である。
ノースウェスト航空（現デルタ航空）やトムソン・ウェスト（現トムソン・ロイターズ）が市内に本社を置いた時から地域への影響力が上がった。今日、雑誌「マネー」に拠れば、アメリカ合衆国で住みやすい都市の第14位に挙げられている。
イーガン (ミネソタ州) 歴史
イーガンの名前は、町の監督者理事会初代議長を務めたパトリック・イーガンから採られた。イーガンは現在町役場がある場所の近く220エーカー (0.89 km2) を管理していた。イーガン（1811年生まれ）とその妻マーガレット・トゥヒー（1816年生まれ）はアイルランドのティパレアリーからニューヨーク州トロイに移民としてきており、1843年にそこで結婚した。1853年から1854年頃にメンドータに入り、その後イーガン地域に入植した。
イーガン (ミネソタ州) 地理
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、市域全面積は33.43平方マイル (86.58 km2)であり、このうち陸地31.12平方マイル (80.60 km2)、水域は2.31平方マイル (5.98 km2)で水域率は6.91%である。
州間高速道路35号線東、同494号線、ミネソタ州道13号線、同55号線、同77号線、同149号線がイーガン市を通っている。
「イーガン・コア・グリーンウェイ」はイーガンの緑地を保全するために進行中の計画であり、特にパトリック・イーガン公園や、この公園とレバノンヒルズ地域公園を結ぶ長さ3キロメートルの歩行者自転車専用道が目玉である。
イーガン (ミネソタ州) 人口動態
以下は2010年国勢調査による人口統計データである。
以下は2000年国勢調査による人口統計データである。
イーガン (ミネソタ州) 政治
イーガン市政府はタイプB州法都市であり、5人の市政委員会があり、その内の1人が市長である。
概して市政府は非党派である。候補者は政党から選ばれたり公認されたりする必要がなく、州法によって党の公認状況は投票箱に表示されない。市長を含む5人の市政委員は全市を選挙区に選出される。2年毎に2人または3人が改選される。市長以外の選挙では有権者が2人までを選んで投票できる。必要ならば、予備選挙で候補者を絞り込むこともある。
イーガン市の北部と西部は、ダコタ郡の郡政委員を選ぶ第3選挙区にあり、同様に東部と南部はダコタ郡第4選挙区にある。郡政委員の任期は4年間である。
連邦議会下院ではミネソタ州第2選挙区に属している。
2012年に行われた選挙区再編により、ミネソタ州議会上院では2つの選挙区に入った。第51選挙区が大半であり、一部のみ第52選挙区である。
ミネソタ州議会下院では、上院の選挙区が2つに分かれる。従って第51選挙区は51Aと51Bであり、第52選挙区は第52Bにのみ入っている。
イーガン (ミネソタ州) 政治
元州知事のティム・ポーレンティーは、以前はイーガン市を代表する下院議員であり、市政委員だった。元市長のパトリシア・アンダーソンも第17代州監査官を務めた。
近年、住民投票に掛けた2つの問題があった。2008年、以前にあったゴルフコースを民間の開発に委ねるか、市が買い上げて将来の開発用地に残すかが問われ、53%が民間開発に賛成した。2004年と2007年、市政府の形態として州法による現行形態を採るか、新しい自治憲章を採用するかが問われた。2004年の場合は80%、2007年の場合は91%の反対で自治憲章案が流れ、憲章委員会は2008年6月18日に解散された。
司法の区分ではミネソタ州第1司法地区に属している。
イーガン (ミネソタ州) 経済
メサバ航空（2011年12月26日閉鎖）、リージョナル・エリート・エアライン・サービス、農業のユニバーサル・コーオペラティブ、レストランのビュフェッツ Inc.は全てイーガンに本社がある。
ノースウエスト航空はイーガンに本社を置いていた。ノースウエストがデルタ航空と合併した後、ノースウエスト本社は廃止された。ミネアポリス商工会議所会頭のトッド・クリンゲルは、フォーチュン500の会社であるノースウエストを失うことは「確かに打撃である」と語った。「しかし、それは以前から予測されていたことであり、それに乗り遅れてはならない。重要なことはミネソタにとっての損失を最小にすることだ」と付け加えた。ノースウエストはデルタと合併した時に1,830人を雇用していた。
イーガン市には法律関連の出版社ウェスト（トムソン・ロイターの傘下、雇用数7,350人）、ブルークロス・ブルーシールド・オブ・ミネソタ（雇用数3,900人）、コカ・コーラの中西部ボトリング施設（雇用数900人）のような企業がある。市内北部の人口が少ない部分は自動車専用道やミネアポリス・セントポール国際空港へのアクセスが便利であり、ミネソタ州では最大のユナイテッド・パーセル・サービスのハブ（雇用数1,400人）など多くの倉庫や物流センターがある。
イーガン (ミネソタ州) 主要雇用主
イーガンの2011年包括的財務報告書に拠れば、市内の主要雇用主は次の通りである。
イーガン (ミネソタ州) 教育
イーガン市はバーンズビル・イーガン・サベージ独立教育学区第191、および独立教育学区第196、同第197の3つの学区が管轄している。しかし、ミネソタ州のオープン入学法により、家族の選択で別の教育学区にある公立学校への入学を選択できる。
この他中学校5校、小学校12校があり、一部はイーガン市域外にあるが、学区が中に入っている。
ダコタ郡図書館がイーガン市にあるウェスコット図書館を運営している。この図書館がダコタ郡図書館の本部である。
トゥルーイスト・フィールド
トゥルーイスト・フィールド（Truist Field）は、アメリカのノースカロライナ州メクレンバーグ郡シャーロットにある野球場。シカゴ・ホワイトソックス傘下AAA級シャーロット・ナイツの本拠地である。
トゥルーイスト・フィールド 歴史
2010年にシャーロット市が計画する「シャーロット・センターシティ2020」の一つとして、新球場建設の計画が挙げられた。
2011年にシャーロット市議会が新球場の建設を発表。新球場はシカゴ・ホワイトソックス傘下のAAA級シャーロット・ナイツが使用する。
2012年4月23日にBB&T社が命名権を取得し、球場名が「BB&Tボールパーク」になることが発表された。9月14日に起工した。建設費は5400万ドル。
2014年4月に開場。
2018年8月20日にはMLBのフィラデルフィア・フィリーズ対ニューヨーク・メッツ戦が、2019年8月19日には ピッツバーグ・パイレーツ対シカゴ・カブス戦が当球場で開催された。
2020年6月、命名権を所有していたBB&T社の合併に伴い、球場名が「トゥルーイスト・フィールド」になることが発表された。
佐藤マクファーレン優樹
佐藤 マクファーレン 優樹（さとう - ゆうき、1992年12月13日 - ）は、日本のプロバスケットボール選手である。身長178cm、体重78kgで、ポジションはガード。Bリーグ・B3の東京サンレーヴスに所属していた。
また、男性モデルとしても活動しており、2016年度のミスター・ワールド世界大会に、日本代表として出場した。
佐藤マクファーレン優樹 来歴
イギリス系オーストラリア人と日本人の両親の間に生まれ、日本、オーストラリア、イギリスの多重国籍を持つ。14歳までシンガポール、上海と日本国外で育ち、その後日本に移る。中学卒業後は東京工業高等専門学校に進学するが、バスケットボールに専念するため明豊高校に転校し、また在学中にbjリーグの大分ヒートデビルズの練習生となる。高校卒業後に九州東海大学に進むが、中退した。
2012年、19歳でデイトリックつくばのトライアウトを受験し、つくばのユースチームに加わったが、同年にbjリーグに参入する東京サンレーヴスからオファーを受け、同年7月28日につくばを退団、東京に入団した。
東京では2012-13シーズン、2013-14シーズンの2シーズンにわたってプレイし、1シーズン目は13試合に、2シーズン目は2試合に出場した。2013-14シーズン後、東京を退団した。
2014年5月には、チームメイトの澤地サミュエル・ジュニアと共に、ストリートボールのSOMECITYに出場した。
2014年12月、NBLのつくばロボッツと契約し、2015年1月に退団。
佐藤マクファーレン優樹 来歴
2016年にはミスター・ワールド日本大会に応募し、日本代表に選ばれる。7月の本戦では総合ではトップ10に入れなかったものの、スポーツ部門ではアジア系出場者として過去最高の6位に入った。
2016年8月16日に、古巣のBリーグ・B3東京サンレーヴスに所属、2017年退団。
2018年から、愛知県名古屋市を本拠地とする3人制プロバスケチーム「BLUE BEES.EXE」に所属。
2020年から、東京都港区・六本木を本拠地とする3人制プロバスケチーム「HIU ZEROCKETS.EXE🚀」に所属 。
Redbull Half Court 2021年 日本大会で優勝。Redbull Half Court 2021年 世界大会出場（イタリア・ローマストリートコート・Scalo San Lorenzo（スカロ サン ロレンツォ）開催）。
2022年『バチェロレッテ・ジャパン』シーズン2に出演。2代目バチェロレッテの尾崎美紀に選ばれ交際を開始するも、「意見や価値観のずれも生じ埋まらない溝ができてしまい」半年で破局。
オペラ・オーストラリア
オペラ・オーストラリア（Opera Australia）は、オーストラリアにおいて最も重要な、国立オペラ歌劇団であり、シドニー・オペラハウス専属オペラ団体である。本拠地のシドニー・オペラハウスでは、1年のうち約8か月あまりの公演を行う。残り4か月はアーツ・センター・メルボルン（この場合、ヴィクトリア交響楽団と共演する）で公演を行う。
オペラ・オーストラリア オーストラリア・オペラ・カンパニー：1956年-1957年
1956年、オーストラリア・オペラ・カンパニーがシドニーで、オーストラリア・エリザベス・シアター・トラストからの援助により結成される。モーツァルトの4つのオペラを様々な国の首都で上演し、10,000キロ以上にわたる行程を移動し、169回の公演を行って、モーツァルトの生誕200年を祝った。
オペラ・オーストラリア エリザベス・シアター・トラスト・オペラ・カンパニー：1957年-1970年
1957年末に、エリザベス・シアター・トラスト・オペラ・カンパニーに改称した。
1959年には、カンパニーから休職を言い渡されていた歌手達が初めてのツアーを行い（州の芸術協議会が後援）、ロッシーニの『セビリアの理髪師』を、場面を減らした脚本を用い、ピアノのゲオルク・ティントナーの指揮で公演を行った（ビクトリア州、ニューサウスウェールズ州、クイーンズランド州）。引き続き行われた芸術協議会のツアーでは、『リゴレット』（1960年、ビクトリア州、クイーンズランド州、ニューサウスウェールズ州）、『コジ・ファン・トゥッテ』（1961年、ニュー・サウス・ウェールズ州、クィーンズランド州）、そして、『ラ・トラヴィアータ』（1962年、ニュー・サウス・ウェールズ州、クィーンズランド州）の公演を行った。指揮はすべてティントナーが務めている。1963年末には、歌手とカンパニー・スタッフのうち、それまで長期間在籍してきた核となるメンバーは年間を通じてカンパニーに勤務することとなり、各地の芸術祭、例えばアデレード芸術祭などに出演した。1967年末には、オペラ・カンパニーのために、さらなる政府の援助を得て、最初のエリザベス・トラスト・オーケストラを結成することもできた。この期間に、ステファン・ハーグがカンパニーの発展のために重要な役割を果たした。
オペラ・オーストラリア エリザベス・シアター・トラスト・オペラ・カンパニー：1957年-1970年
カンパニーにとって大きく画期的な出来事だったのは、1968年に行われた、プッチーニの『トスカ』のテレビ収録だった。ティート・ゴッビが2人のオーストラリア人とともにスカルピア男爵役を、ソプラノのマリー・コリエがトスカ役を、テナーのドナルド・スミスがカヴァラドッシ役を務め、アルゼンチン生まれのイタリア人指揮者カルロ・フェリーチェ・シラーリオが指揮した。これが長期にわたって実り豊かなものとなる、オーストラリアのオペラ界とイタリアの巨匠シラーリオとの共同の始まりである。両者の共同関係は、彼が引退する2003年まで続いた。シラーリオがオーストラリアで初めて行った下稽古を行った際には、エリザベス・シドニー・オーケストラとオーストラリアン・オペラ・コーラスも指揮している。この2つはどちらも新しく結成されたもので、終身契約により人が集まっていた。
オペラ・オーストラリア エリザベス・シアター・トラスト・オペラ・カンパニー：1957年-1970年
一方、まだこのオペラ・カンパニーと共演してはいなかったジョーン・サザーランドは、その当時オーストラリア人のソプラノ歌手として国際的に知られており、夫であり指揮者のリチャード・ボニングとともに1960年代を通じてオーストラリアでオペラの隆盛に尽くしていた。サザーランドの名は、シドニー・オペラハウスの建設の進捗と結びつけて語られるようになった。オペラハウスの建設は1957年に始まったが、依然建設中であり、長期にわたり議論を呼んでいた。『ラ・ステュペンダ』が1974年に上演される頃には、それはオペラハウスが落成して1年後のことだが、カンパニーは、多人数のコーラス隊を抱え、経験豊かなオーストラリア人の主演俳優をゲスト歌手として、さらに指揮者をも迎える準備が整った、レパートリー豊かな最も重要なカンパニーとなったのである。
オペラ・オーストラリア オーストラリアン・オペラ：1970年-1996年
1970年には、オーストラリアン・オペラとして知られるようになった。1970年代には組織のあり方も、本拠地についても、かなりの変化があった。1972年、エドワード・ダウンズ（以前にロンドンのロイヤル・オペラ・ハウスと提携していた）が音楽監督となった。彼が最初に行ったのは、リヒャルト・シュトラウスの『ばらの騎士』の初演をオーストラリア、メルボルンのプリンセス・シアターで上演することだった。そしてその直後に、プロコフィエフの『戦争と平和』がシドニー・オペラハウスの初演の夜の公演として続いた。シドニー・オペラハウスの竣工式に先立つこと数日のことであった。
オペラ・オーストラリア オーストラリアン・オペラ：1970年-1996年
シドニー・オペラハウスは、他の建物との区別が容易につくため、すぐにシドニーの文化的な目印となった。そして、オペラ・カンパニーにとっては継続的な上演を行うための本拠地となり、したがって、カンパニーのレパートリーが増え、地域のファンが増えることにつながった。聴衆の数は、ジョーン・ザサーランドがオーストラリアン・オペラといっしょに演じた、オッフェンバックの『ホフマン物語』の上演によって確かに増加した。それに加えて、1974年にはオーストラリア人による作品3作が上演された。フェリックス・ワーダー『ザ・アフェア』、ラリー・シッツキー『レンツ』、ピーター・スカルソープ『ライツ・オヴ・パッセージ』である（『ライツ・オヴ・パッセージ』はオペラハウスのこけら落としで上演される予定だったが間に合わなかった）。
オペラ・オーストラリア オーストラリアン・オペラ：1970年-1996年
1976年にはリチャード・ボニングが音楽監督に就任し、カンパニーの初めての海外公演、すなわちゲオルク・ティントナーの指揮によるニュージーランドでの『リゴレット』公演と、ヤナーチェク『イェヌーファ』の公演を成功させた。これに続いて1978年には、第1回オーストラリアン・オペラ国内ツアーがオーケストラを同行させる形で行われ、ニュー・サウス・ウェールズ州の東北部へ行っている（ティントナー指揮、クィーンズランド・シアター・オーケストラ、曲は『ドン・パスクァーレ』）。1970年から1990年にかけては、劇場監督はエリケ・ナイデハルトが務めている。
1977年、ニュー・サウス・ウェールズ・フレンズ・オヴ・ザ・オーストラリアン・オペラとザ・オーストラリアン・エリザベサン・シアター・トラストがプロのオペラ歌手育成を目的として、アームストロング＝マーチン奨学金を設立した。
1980年代は、「テレビのためのオーストラリアン・オペラ」による公演の収録が済んでから何年も経っており、オーストラリア放送協会とオーストラリアン・オペラによって、初めてのラジオとテレビの同時放送が行われ、ヨハン・シュトラウス2世の『こうもり』が上演された。200万人以上の視聴者がこの中継を視聴している。その後、数年間続いた公演の同時放送はオーストラリアの何百万戸もの家庭で視聴された。
オペラ・オーストラリア オーストラリアン・オペラ：1970年-1996年
人気のあるところでは何が起きていたかというと、大当たりの成功を収めたのは、1983年にルチアーノ・パヴァロッティとジョアン・サザーランドが共演した、シドニー・オペラハウスのコンサート・ホールで行われた公演であった。リチャード・ボニングの指揮でエリザベサン・シドニー・オーケストラが演奏した（メルボルンの姉妹オーストラはエリザベサン・メルボルン・オーケストラ。今日ではこの2つはそれぞれ、オーストラリアン・オペラ・アンド・バレエ・オーケストラ、シドニー・アンド・オーケストラ・ヴィクトリアとして知られている）。この、公演の全国的なラジオ・テレビ同時放送によって、室内イベントとして過去最高の大成功を収めている。もう一つの成功したコンサートとしては、ザサーランドとマリリン・ホーンが共演したコンサート・ホールでの公演が挙げられる。
オペラ・オーストラリア オーストラリアン・オペラ：1970年-1996年
その上1980年代には、いくつかの革新的な特徴が形成された。第1に、シドニー広場での「公園のエッソ・オペラ」である。これは、すぐに例年行われるイベントになった。そして今日では「シドニー広場のオペラ」と呼ばれている。その名の通り、毎年10万人もの観客が集まる催しとなっている。これに似た例年の屋外イベントとして、2万5千人以上の観客が集まるのだが、メルボルンで開催されているものがある。第2に、オーストラリアン・オペラのための「エッソ・ヤング・アーティスツ・ディヴェロップメント・プログラム」が挙げられる。第3は、「オーストラリアの作曲プログラム」である。このプログラムはブライアン・ハワードの「メタモルフォーシス（＝変容）」の発表から始まった。
オペラ・オーストラリア オーストラリアン・オペラ：1970年-1996年
他の革新的プログラムとしては、「国立オペラ・ワークショップ（＝作品について知識と議論を交換し、理解を深める勉強会）」がある。これは、オーストラリア人の作曲家達に、オーストラリアン・オペラから歌手に出演してもらって、ワークショップの形で自分の作品を上演することを可能にするものである。最後に、「オペラアクション」が挙げられる。「青年教育プログラム」であり、イベントのプログラムである。その中には青年達による3度のプッチーニ『蝶々夫人』の公演も含まれており、1986年には、『至点の風』という初公開の青年オペラについて、70人の学生で台本、音楽、振り付け、オーケストラを完成させ、シドニー・オペラハウスで上演したのである。
カンパニーは1980年代の10年間を通して徐々に組織を改革し、1984年にモファット・オクスンボウルドを芸術監督に迎えることを決定し、また、リチャード・ボニングの10年にわたる音楽監督の契約が切れるのに伴い、1987年から彼が名誉音楽監督ならびに第一客演指揮者となることを発表した。
1988年には、オーストラリア200年記念祭実行委員会と連携し、オペラ・オーストラリアは、ブリスベーン、ダーウィン、ホーバート、メルボルン、パースといった場所でツアーを行い、また、メルボルンではラ・プロジェクト（最初の舞台から歌手達が直接参加している、また演出監督のバズ・ラーマンと初めて提携したところの、音楽劇場作品）と合同で、国立オペラ・ワークショップを開催している。
ジョーン・サザーランドは1990年にオーストラリアン・オペラと共に引退記念コンサートを開き、マイアベーアの『ユグノー教徒』の公演を行った。2年後、カンパニーはリハーサル・スタジオの名前を、彼女にちなんでデイム・ジョーンと名付けた。
1990年代初頭は、カンパニーの役目の上で2つの重要な変化が見られた。第1に、1991年に「オーストラリア・オペラ芸術会員」を定めたことである。これは、オーストラリアの音楽芸術・舞台芸術の世界で最も重要な役割を果たした人達からなる団体である。第2に、オーストラリアン・オペラとバレエ・オーケストラが一つに統合され、オーストラリアン・オペラとなり、オペラとバレエのためのオーケストラがカンパニーのために継続的に音楽制作をすることになったのである。
オーストラリアン・オペラにとってオーストラリア国外での初めての公演が1994年に行われ、カンパニーはブリテンの『夏の夜の夢』をエディンバラ国際フェスティバルで上演した。さらに、バズ・ラーマンの制作による『ラ・ボエーム』が300を越える北米のテレビ局で放映され、さらに続いて、全世界でビデオが発売され、ブロードウェイでの公演が行われた。
オペラ・オーストラリア オペラ・オーストラリア：1996年以降
オペラ・オーストラリアは、オーストラリアン・オペラとビクトリア州オペラ・カンパニーとの統合によって1996年に誕生した。これは、メルボルンを本拠地としていたビクトリア州オペラ・カンパニーの経済的破綻の結果、もたらされたものである。エイドリアン・コレットが新しいカンパニーの初代総監督に指名された。そして、3年にわたる計画を提示し、1年に2度、シドニーとメルボルンでの公演を行い、オペラ・オーストラリアとビクトリア州オペラ・カンパニーのスタッフを一つにまとめて、引き継いだ負債を含めた実行可能な財政的構造を準備して、カンパニーの再建を図ったのである。
オペラ・オーストラリア オペラ・オーストラリア：1996年以降
最初の数年には、オペラ・オーストラリアの芸術監督を務めたモファット・オクスンボウルドが引退し、シモーネ・ヤングを音楽監督に指名したりするといったことがあった。引退する芸術監督に対して敬意を払い、青年芸術プログラムが改めて「モファット・オクスンボウルド青年芸術家育成プログラム」と名付けられた。その直後、2001年には、シモーネ・ヤングが自分の後任を務める人間としてオーストラリア人の監督スチュアート・モーンダーを芸術監督に指名している。ヤングはカンパニーの中心となる上演曲目を広げることに務め、ドイツのオペラを増やし、公演の制作を多様なものにして、国内外から様々な音楽家を雇用した。しかし2002年の秋から冬にかけて、オペラ・オーストラリアの評議会は、悪化していく赤字について検討した結果、ヤングのカンパニーに関する構想は、もはや「容認できない」として、彼女との契約は2003年末で打ち切ることを発表した。
オペラ・オーストラリア オペラ・オーストラリア：1996年以降
2003年の末に、リチャード・ヒコックスがオペラ・オーストラリアの次の音楽監督に指名された。彼は2005年1月から正式に音楽監督に就任した。彼の在任期間中、ヒコックスは、20世紀の作品、例えば『三つのオレンジへの恋』、『マクロプロス事件』、『ルサルカ』、『アラベラ』といった作品をレパートリーに加え、こうした曲目のライヴ録音をシャンドス・レコーズに残している。カンパニーの50周年記念は2006年に行われ、ガラ・コンサートが開催され、ジョーン・サザーランドとリチャード・ボニングを始め、主要なアーティストたち、コーラス隊、制作スタッフ、そしてオーストラリアン・オペラとバレエ・オーケストラに対して、その芸術性と才能に対して、そしてカンパニー全体に対して賛辞が送られている2008年半ばに、ヒコックスとオペラ・オーストラリアは、ヒコックスがその任に就いて以降、芸術的水準に衰退が見られるのではないかとして非難された。。シドニーの冬期公演を終えて、2008年11月にイギリスに戻るとすぐ、ヒコックスはスウォンジーでのリハーサルを指揮した後、突然の心臓麻痺で亡くなった。2009年6月30日に、リンドン・テラチーニが新しく芸術監督に就任することが発表された。
オペラ・オーストラリア オペラ・オーストラリア：1996年以降
2011年、リンドン・テラチーニは例年のペギー・グランヴィル・アドレスでのスピーチで、議論を呼ぶ発言をした。その中で彼は、オペラ・オーストラリアは生き残るためには変わらなければならない、と語っている。「オペラ・カンパニーとオーケストラという存在が全世界的に憂慮すべき進度でその生命の終わりを迎えている。…我々はその事実を浅はかにも無視するのか…あるいは我々自身が変化することができるはずである、…大胆な演目の選択は、それ故批評家達が非難する理由にもなるだろうが、しかし、本物の聴衆との真の結びつきをもたらすことだろう」
芸術監督は、より幅広い聴衆に訴えるであろう演目を追究した。2012年には神道系新宗教ワールドメイト教祖の半田晴久（深見東州）とニュー・サウス・ウェールズ・デスティネーションの財政援助によって、オペラ・オーストラリアは第1回の「シドニー港のほとりのハンダ・オペラ」、すなわち、3週間にわたって行われる、すべてに事前に制作の手が入った「オペラ・イベント」を上演したのである。ラ・トラヴィアータの制作はフランチェスカ・ザンベロが監督し、4万人の聴衆を動員した。2013年には、オペラ・オーストラリアはゲイル・エドワーズの監督により『カルメン』をシドニー港で上演した。こちらも1年前とほぼ同じ規模の聴衆が集まっている。
オペラ・オーストラリア オペラ・オーストラリア：1996年以降
2012年に、オペラ・オーストラリアにとっては初めてのことだったが、ブロードウェイのミュージカルの上演を始めた。数年にわたってカンパニーの定期演目となっていた、ギルバートとサリヴァンによる演目と入れ替えたのである。同じ2012年にはリンカーン・センター・シアター制作の『南太平洋』がシドニー・オペラハウスとメルボルンのプリンセス・シアターで非常に多くの聴衆の前で上演され、オーストラリア国内ツアーの幕が切って落とされた。このツアーは翌年まで続いた。
幅広い層からの慈善的精神によって後押しされ、カンパニーは初めて、完全版の『ニーベルングの指輪』の公演を決定し、2013年の末に、4週間以上にわたってメルボルンで上演された。この公演のチケットがたった1日で完売した後、オーストラリア放送協会のクラシック局とオペラ・オーストラリアは、ラジオ放送で『ニーベルングの指輪』の生中継を全国放送すると発表した。
2013年4月には、オペラ・オーストラリアは全体としての歳入は44%の増収となり、それは大成功した公演が55%以上の収入増となったからだと発表した。カンパニーは、2年続いた赤字の後、今度は2年連続で営業利益の増収を達成することができたのである。
2013年1月、オペラ・オーストラリアの評議会は、リンドン・テラチーニとの芸術監督の契約をさらに5年延長すると発表した。その年の後半、テラチーニは、「1年契約の歌手には、賃金の支払いがない休職期間を6週間から12週間の間で、2014年に入ってから取ってもらう」ことを発表した。この例に当てはまる歌手には、ジャクリーン・ダーク、ドミニカ・マシューズ、ワーウィック・ファイフェらがいる。
2022年10月リンドン・テラチーニが芸術監督を退任し、2023年12月ジョー・デイヴィスが同団体初の女性芸術監督に就任したが、2024年8月には最高経営責任者との意見の相違により辞任した。2026年1月からアンドレア・バッティストーニが空席だった音楽監督に就任することが発表された。
オペラ・オーストラリア 教育的奉仕活動
オズ・オペラは、1996年のオーストラリアン・オペラとビクトリア州オペラ・カンパニーの統合後、リンディ・ヒュームの監督の下、設立された。その活動の目的は、オーストラリア国内の様々な都市や地域でオペラの公演を実施し聴衆に親しみを持ってもらうことにある。さらには、学生達の学習成果をニュー・サウス・ウェールズ州ならびにビクトリア州の小学校で上演し、細かいところまで記されたスコアを採用し、若い聴衆に適するよう図っている。2009年には、オズ・オペラの活動により、10万人以上もの人達が直接自分自身でオペラを体験することになるだろうと考えられている。
オペラ・オーストラリア オーストラリアの現代オペラ
オペラ・オーストラリアは、オーストラリアの現代オペラの発展とその上演に、長期にわたって取り組んできた。1974年以降、オペラ・オーストラリアは、12の新しいオーストラリアのオペラ作品を完全版によって上演し、また、20以上の新作について、様々な舞台でワークショップを開き、議論を深めてきた。以下、新しい作品のうち、カンパニーによって上演されたものの中で主要なものを挙げる。アンネ・ボイド『リトル・マーメイド』（1985年）、ブライアン・ハワード『メタモルフォーシス』（1985年）、リチャード・ミールズ『ヴォス』（1986年）、同じくハワードによる『ウィットサンデイ』（1988年）、ミールズ『マー・デ・グレイス』（1992年）、ラリー・シッツキー『ゴーレム』（1993年）、アラン・ジョン『第8の不思議』（1995年）、リチャード・ミールズ『第17番目の人形の夏』（1999年）、同じくミルーズ『バタヴィア』 （2001年）、ポール・グロバウスキー『セラピーの時代の愛』（オズ・オペラが上演、2002年）、モヤ・ヘンダーソン『リンディ』（2003年）、ジョン・ハドック『マデレーヌ・リー』（2004年）、ブレット・ディーン『至福』（2010年）。
オペラ・オーストラリア オーストラリアの現代オペラ
モファット・オクスンボウルドのもと、例年開かれる国立オペラ・ワークショップは、選抜によって選ばれた作曲家や創作者達が「国を代表するカンパニーが持つ資源と専門的な知見を利用することができるよう」に、工夫されてきた。そして、オペラの専門家から、助言や激励の言葉をかけられてきたのである。2000年以降、このワークショップは実施されておらず、パネリスト達に将来性の豊かな作品を選んでもらうよう依頼しているとのことである。