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エンガー 経済と社会資本
ガルテンハレンバート・エンガー（屋内プール）は1970年代に建設され、改修後、2006年6月29日にリニューアル・オープンした。ここには、1 m と 3 m の飛び込み台を持つ 25 × 10 m のプールがある。その屋外には、ウォータースライダー付きの屋外プール、幼児用プール、日光浴用の芝生広場がある。
ヴィドゥキント＝ギムナジウム大体育館: 20 × 45 m、ヴィドゥキント＝ギムナジウム症体育館: 15 × 30 m
エンガー福音病院は、1873年1月19日にハーゲン通りに開院した。1954年までは、外来中心のホームドクター的な総合医療活動を行っていたが、その後、病床数約40床に拡張された。また、内科と外科の専門診療科が設けられた。1960年代末から1970年代の初めにかけて、老人福祉施設、看護師宿舎、病院看護学校、新しい手術室などが増設された。経済状況の変化により閉鎖の危機にさらされたが、1991年から老人医療専門病院に転換し存続した。1993年からはビュンデのルカ兄弟団病院の娘病院として老人病治療専門病院となっている。
ラフブロ
ラフブロは、かつて吉本興業の子会社であるよしもとファンダンゴおよびよしもとクリエイティブ・エージェンシーが運営していたブログサービス。2008年サービス開始、2014年サービス終了。
アピタ磐田店
アピタ磐田店（アピタいわたてん）は、静岡県磐田市今之浦に2015年（平成27年）11月21日に開店した、ユニー株式会社が運営するショッピングセンターである。
なお、当項目では以前同地で営業していた、ピアゴ磐田店および二代目・ユニー磐田店（サンテラス磐田）についても記載する。
アピタ磐田店 概要
かつて、同地に存在した「ピアゴ磐田店（二代目・ユニー磐田店）」の建て替え店舗。核店舗が「ピアゴ」から「アピタ」に変わり、2015年11月21日に再開店し、正式開店前の11月19日、20日にプレオープンをした。ストアコンセプトを、『磐田エリアで、世代を超えて常に支持される“良品質”ショッピングセンター』としている。
新店舗は地下1階、地上4階建て。以前平面駐車場があった部分も店舗となっている。店舗は1階から2階となっており、地下1階と地上3階と屋上に駐車場がある。
アピタ磐田店 テナント
1階、2階ともにウォークモールによく見られる、サーキットモールタイプの構造である。なお旧店舗時代から存在する専門店も多い。各売場階のトイレはフロアの一番中央にあり、アピタ側・専門店街両方から入りやすい構造である。
西側に2核店舗のアピタ食料品・エディオンがあり、東側に各専門店がある。専門店は婦人服、雑貨、書店、サービス系店舗を配置している。
中央にアピタ日用品・衣料品売り場があり、それを取り巻くように専門店やフードコートがある。専門店はファミリー向けの衣料品店、靴屋があるほか、アピタホールが併設されている。
アピタ磐田店 ピアゴ磐田店概要
ピアゴ磐田店（ピアゴいわたてん）は、静岡県磐田市見付にユニー株式会社が運営していたショッピングセンターである。1980年（昭和55年）11月、大型ショッピングセンター「サンテラス磐田」として開業した。核店舗は、ユニー磐田店（2代目）。なお、同店舗はかつて磐田駅北約200mに所在し、1990年（平成2年）8月に閉店した「ユニー磐田駅前店（旧・ユニー磐田店（初代）、サンテラスの開業に伴い改称）」1967年（昭和42年）7月、“ほていや磐田店”として開店）の実質後継店舗である。2009年（平成21年）2月に、ユニーの店舗ブランド見直しが行われ、「ピアゴ磐田店」に改称。店舗は地上2階建て。店舗は1階から2階となっており屋上駐車場があった。
開業初期からの建物の老朽化が進んだため、2014年（平成26年）3月31日をもって一旦閉店。建て替えて、「アピタ磐田店」として再開店している。
ニトロスピラ門
ニトロスピラ門(Nitrospirota)は、細菌の門である。2つの綱、2つの目、3つの科を含む。科の中にはいくつかの属があり、最大のものはThermodesulfovibrioである。この門の最初の種であるNitrospira marinaは、1985年に発見された。2つ目の種であるThermodesulfovibrio yellowstoniiは、1994年に発見された。3つ目の種であるNitrospira moscoviensisは、1995年に発見された。
ニトロスピラ門 系統
今日受け入れられている分類はList of Prokaryotic names with Standing in Nomenclature (LPSN)に基づき、系統は'The All-Species Living Tree' Projectの16S rRNA-based LTP release 111に基づく。
備考:
♠ 国立生物工学情報センター(NCBI)で発見されたが、List of Prokaryotic names with Standing in Nomenclature(LPSN)には未掲載の株
ソンドレ・オドヴォル・ボー
ソンドレ・オドヴォル・ボー（ノルウェー語: Sondre Oddvoll Bøe、1998年1月13日 - ）は、ノルウェーの元フィギュアスケート選手(男子シングル)。
2021年4月、競技引退を発表した。
家城町
家城町（いえきちょう）は三重県一志郡にあった町。現在の津市白山町の南西部、雲出川の中流域、名松線・家城駅の周辺にあたる。本項では町制前の名称である家城村（いえきむら）についても述べる。
八ツ山村
八ツ山村（やつやまむら）は三重県一志郡にあった村。現在の津市白山町の中部、雲出川の左岸、名松線・関ノ宮駅の北西一帯にあたる（関ノ宮駅自体は村域に含まない）。
大三村
大三村（おおみつむら）は三重県一志郡にあった村。現在の津市白山町の北東端、雲出川の左岸、近鉄大阪線・大三駅の周辺にあたる。
大三村 その他
1945年（昭和20年）7月28日夜の津空襲で建物を焼失した三重県立図書館は、1946年（昭和21年）8月に三重師範学校附属国民学校に間借りして業務を再開するまでの間、大三村に事務所を置いていた。
境村 (三重県)
境村（さかいむら）は三重県一志郡にあった村。現在の津市白山町の南西端、雲出川の左岸、名松線・家城駅の西方一帯にあたる。
佐藤昌一郎
佐藤 昌一郎（さとう しょういちろう、1932年（昭和7年）6月10日 - 2002年（平成14年）8月2日）は日本の経済学者、政治学者。元法政大学経営学部教授。
第12回参議院議員通常選挙に山形県選挙区から出馬し後に村山市長を務めた佐藤昌一郎（元NHK山形放送局長）は、同姓同名の別人。
佐藤昌一郎 略歴
福島県二本松市に生まれる。1956年（昭和31年）に福島大学経済学部を卒業し、1964年（昭和39年）に法政大学大学院社会科学研究科経済学専攻博士課程を単位修得後退学する。同年に法政大学経営学部助手、1966年（昭和41年）に同大学同学部専任講師、1968年（昭和43年）に同大学同学部助教授を経て、1975年（昭和50年）に同大学同学部教授に就任する。1979年（昭和54年）にシェフィールド大学客員研究員を務め、1982年（昭和57年）に『地方自治体と軍事基地』で第7回野呂栄太郎賞を受賞する。
クロード・ジョーンズ (護衛駆逐艦)
クロード・ジョーンズ (USS Claude Jones, DE-1033) は、アメリカ海軍の護衛駆逐艦。クロード・ジョーンズ級護衛駆逐艦のネームシップ。艦名はクロード・アシュトン・ジョーンズ少将に因む。
クロード・ジョーンズ (護衛駆逐艦) 艦歴
クロード・ジョーンズはルイジアナ州エイボンデールのエイボンデール・マリンウェイズ社で建造され、1958年5月27日に進水、M・R・J・ワイリィ夫人によって命名された。1959年2月10日、艦長ウォーレン・M・コーン少佐の指揮下就役した。
キューバのグアンタナモ湾で訓練した後、クロード・ジョーンズは1959年6月から8月にかけて北ヨーロッパを巡航し、母港のフロリダ州キーウェストに帰還した。1960年は東海岸沿いおよびカリブ海で活動し、9月から10月にかけて北ヨーロッパ海域でNATOの演習に参加した。
1974年12月16日に退役しインドネシア海軍に移管、インドネシアではモンギシディ (KRI Mongisidi) と改名され活動した。
サーモデスルフォバクテリウム門
サーモデスルフォバクテリウム門 (Thermodesulfobacteriota ) は、2021年に提唱された細菌の門。サーモデスルフォバクテリウム綱の多くは好熱性の硫黄還元細菌である。このほかにも様々な嫌気性菌を含む。
イラン・トマン
イラン・トマン(ペルシア語: تومان, 発音[toˈmɒːn])は、イラン・リヤルの前身であるイランの公式通貨。トマンはモンゴル語で10000を意味する言葉「トゥメン」に由来しており、1932年までパフラヴィー朝の通貨だった。補助単位はディナールで、1トマン=10000ディナールだった。1798年から1825年の間、トマンは1/8リヤルに細分化されており、よって1トマン=1250ディナールだった。1825年にイラン・キランが誕生すると、1トマン=1000ディナール、10キランに設定された。
1932年に、トマンは1トマン=10リヤル(即ち、1リヤル=1キランと設定されている)の為替レートに設定される形で、リヤルに取って代わられた。しかしリヤルがイランの公式通貨となった今でも、多くのイラン人は、毎日の取引に10リヤル単位の生産量の金高に対してトマンの単位を採用している。非公式な環境では、トマンは大抵1,000トマンか1,000,000トマンを参考にされる。生産量の大きさの区分としてのトマンはあらゆる環境に表れていると考えられる。
イラン・トマン 硬貨
イランの金貨はトマンに鋳造され、銅貨や銀貨はディナール, リヤル, キランに鋳造された。硬貨の発明前までは、¼, ½ そして1トマン貨が鋳造された。硬貨では1⁄5, ½, 1, 2, 5 そして 10トマン貨が鋳造された。最後のトマン金貨は1965年に鋳造され、次第にイランの公式通貨からトマン貨は消えていった。
イラン・トマン 紙幣
1890年に、ペルシア帝国銀行は1, 2, 3, 5, 10, 20, 25, 50, 100, 500 そして 1000トマン紙幣を発行した。これらの紙幣は1923年まで発行されていた。1924年に第2シリーズとして、1, 2, 5, 10, 20, 50 そして 100トマン紙幣に再発行され、1932年のリヤル制定まで続いた。高デノミ下での紙幣は、度々偽造が行われる事が社会問題化していた。一般には、普通銀行で発行されるトマン紙幣の価値は、1,000; 2,000; 5,000; 10,000; 50,000; そして100,000トマン紙幣が発行される程、下落していった。
タイ・ライオン・エア
タイ・ライオン・エア （タイ語:ไทยไลอ้อนแอร์, 英語:Thai Lion Air）は、タイの格安航空会社である。
タイ・ライオン・エア 概要
インドネシアのライオン・エアとの合弁により設立され、2013年12月4日にバンコク/ドンムアン- チェンマイ間に就航した。2015年8月15日には、初の国際線となるバンコク/ドンムアン-シンガポール線に就航した。
タイ・ライオン・エア 日本との関係
日本への直行便は運航しておらず、台湾の台北、もしくは高雄を経由して運航している。なお、かつては直行便も運航していた。
タイ・ライオン・エア 機材
一部の機材は、グループ会社に移管し、引き続き使用されている。
タイ・ライオン・エア サービス
2019年1月14日までの予約では、預け手荷物は国内線で10kgまで、国際線で20kgまで無料であった。2019年1月15日以降の予約では、預け手荷物が有料化された。
2020年まで使われていたエアバスA330-300型機では、プレミアム・エコノミー席(Lion Comfort Seat)があり、優先チェックイン、優先搭乗、機内食無料、手荷物優先受け取りなどのサービスが受けられた。エコノミー席でも、各座席にモニターが設置され、映画、ビデオ（タイ語、英語）などが楽しめた。
KSグバルディア・コシャリン
グヴァルディア・コシャリン（ポーランド語: Gwardia Koszalin）は、ポーランドの西ポモージェ県・コシャリンをホームタウンとするサッカークラブである。1946年、コシャリン北部の都市で設立された。サッカークラブの他にハンドボール、ボクシング、柔道部門がある。
KSグバルディア・コシャリン 歴史
Gwardia（グヴァルディア）は英語のGuards（ガード）の意味で、元々はポーランド警察の支援を受けていた。最初はMilicyjny Klub Sportowyの名称だったが、1948年にGwardiaを持つ現在のクラブ名に変更された。グヴァルディア・コシャリンは今まで一度もポーランド1部リーグに昇格したことはないが、ハンブルガーSVに所属したミロスワフ・オコンスキ、CAオサスナに所属したミロスワフ・トジェチャク、シロンスク・ヴロツワフ所属のセバスティアン・ミラなどのサッカーポーランド代表選手を輩出してきた。
クラブの最大の成功は1975-76シーズンのポーランド・カップで準々決勝に進出したことである。
大井村 (三重県)
大井村（おおいむら）は三重県一志郡にあった村。現在の津市一志町の中部、雲出川の中流域、近鉄大阪線の伊勢石橋駅から名松線の井関駅・伊勢大井駅にかけての区域にあたる。
川合村 (三重県)
川合村（かわいむら）は、三重県一志郡にあった村。現在の津市一志町の北東端、雲出川の下流右岸、近鉄大阪線・川合高岡駅および名松線・一志駅の東側から名松線・伊勢八太駅周辺にかけての区域にあたる。
川合村 (三重県) 交通
現在は旧村域に名松線の一志駅が所在するが、当時は伊勢田尻駅を称して高岡村に所在した。
現在は旧村域を伊勢自動車道が通過するが、当時は未開通。
高岡村 (三重県)
高岡村（たかおかむら）は三重県一志郡にあった村。現在の津市一志町の北西端、雲出川の中流域、近鉄大阪線・川合高岡駅の西側一帯にあたる。
高岡村 (三重県) 交通
現在は旧村域を伊勢自動車道が通過するが、当時は未開通。
日本とパラオの関係
日本とパラオの関係（英語: Japan–Palau relations）とは、日本とパラオの二国間関係を指す。日本はコロールに大使館を、パラオは東京に大使館をそれぞれ置いている。日本とパラオは1994年11月2日に正式に国交を樹立した。
日本とパラオの関係 歴史
日本とパラオの関係は、江戸時代の1820年（文政3年）に、陸奥国閉伊郡船越浦（現：岩手県山田町船越）の神社丸がパラオに漂着したことから始まる。神社丸は江戸に向かう途中に九十九里浜沖で遭難し、38日後パラオに漂着した。生き残った長吉ら6名はパラオに3年半あまり滞在した後、フィリピンのマニラ、マカオ、浙江省乍浦を経て日本に帰国し、パラオに関する記録を残している。
日本とパラオの関係 歴史
1914年（大正3年）、第一次世界大戦に連合国として参戦した日本は、パリ講和会議に措いて当時ドイツ領ニューギニア（Deutsch-Neuguinea）であったパラオ諸島、カロリン諸島、北マリアナ諸島の委任統治を認められた後、臨時南洋群島防備隊と軍政庁を設置し、パラオを含む南洋諸島統治を開始した。1920年（大正9年）、ヴェルサイユ条約によってパラオは国際連盟の委任統治領として認められたため、1922年（大正11年）に日本はパラオのコロールに南洋庁を置き、委任統治領の行政の中心地とした。日本統治下において、パラオは漁業、農業、鉱業の分野で目覚ましい発展を遂げた。パラオは日本統治期間中、ある程度の自給率を達成していた。パラオは第二次世界大戦中、大日本帝国軍の前線基地として機能し、1944年（昭和19年）にはパラオ諸島南部のペリリュー島とアンガウル島でペリリューの戦いとアンガウルの戦いが行われた。1945年（昭和20年）、南洋諸島の日本統治は第二次世界大戦における日本の降伏とともに終わりを告げた。旧南洋諸島は太平洋諸島信託統治領としてアメリカ合衆国により信託統治されることとなった。
日本は1994年（平成6年）10月1日にパラオのアメリカ合衆国からの独立を承認、同年11月2日にパラオと国交を樹立した。コロールにある日本大使館は1999年（平成11年）に開館した。
日本とパラオの関係 文化
かつて日本統治下にあったこともあり、パラオには日本文化の影響が見られる。現代パラオ語には「daijobu（大丈夫）」、「okyaku（お客）」、「denki（電気）」、「senkyo（選挙）」「skarenauos（疲れを癒やす）」など日本語からの借用語が多数含まれている。また、パラオ料理は日本料理の影響を受けている。
パラオのアンガウル州では，パラオ共和国の公用語であるパラオ語と英語の他、日本語がアンガウル州憲法第12条第1項で公用語として定められている。
日本とパラオの関係 経済
パラオに拠点を置くマグロ漁業の企業は主に日本に刺し身となるマグロを輸出している。日本漁船へのライセンス付与はパラオの外貨獲得源となっている。
パラオは過去に日本の捕鯨権を支持していたが、2010年6月以降は国際捕鯨委員会により考案された捕鯨捕獲枠案を支持、日本の支持を取りやめている。ジョンソン・トリビオンは「パラオの国家政策転換は日本とパラオの関係に影響するものではない」と断言し、日本は捕鯨におけるパラオの立ち位置を容認する「十分に成熟した国家」であると主張した。
日本はパラオに対し、2016年までに約233億円の無償資金協力、約70億円の技術協力を行った。パラオ国際空港のターミナル、日本・パラオ友好の橋、パラオ国際サンゴ礁センターなどのインフラ整備に協力してきたほか、電力供給に関する継続的な支援も行っている。また、青年海外協力隊員、ボランティアなどを通じて人材育成にも協力している。
日本とパラオの関係 安全保障
日本はパラオ海底に眠る第二次世界大戦中の爆弾を処理するため、パラオに日本地雷処理を支援する会（JMAS）を派遣した。爆弾処理は2012年に開始され、2017 - 2018年にかけて、海洋汚染につながる物質が広がらないように、ヘルメット・レック（多くの爆雷が残された沈没船だが、船名は未特定）に残された爆雷をセメントでコーティングし、さらにパラオ政府の希望に応えて2019年から最終処理を開始した。
海上保安庁は、2023年8月から9月にかけて、日本財団及び笹川平和財団の支援の下、外国海上保安機関に対する海上保安能力向上支援の専従部門「海上保安庁MCT（Mobile Cooperation Team)」等6名をパラオに派遣し、当地海上保安当局職員に対する能力向上支援を実施した。
日本とパラオの関係 観光
観光はパラオの主要産業の一つである。日本や台湾からの観光客が多くを占めており、2011年時点において年間109,000人の観光客の内37,800人が日本人である。
ぐりぶー
ぐりぶー（ラテン文字表記：GREBOO）は、鹿児島県のPRキャラクターである。
ぐりぶー 概要
かごしま黒豚と鹿児島の豊かな自然をイメージしている。顔は郷土の偉人西郷隆盛をモデルにしている。
2011年に開催された「花かごしま2011（第28回全国都市緑化かごしまフェア）」のマスコットキャラクターとしてデビューした。名称は一般公募による。
友達に「さくら」というぐりぶーに似たキャラクターもおり、『かごしまプロモーション課長ぐりぶー物語』第10話終了後の2014年3月15日には鹿児島アリーナにて、番組に出演したキャラクターたちも含めた約80体の鹿児島ご当地キャラクター、一般入場者など約5千人が見守る中、さくらと人前結婚式を挙げた。結婚式は式場会社ら協力のもと5時間半にわたり行われた本格的なもので、式の披露宴では鹿児島県知事（当時）の伊藤祐一郎や番組にも上司役で出演した国生さゆりも壇上で祝いのスピーチを行い、指輪の交換、ケーキカット、新婦による手紙の朗読、ダンスやステージショーも行われた。式直前の同年3月11日に鹿児島放送で放送された『スーパーJチャンネル九州・沖縄』では、ぐりぶーとさくらが登場して「県のPRキャラクターぐりぶーが結婚へ」という結婚式イベントについてのニュースが放送され、当日の式が行われる直前の様子は『ぷらナビ+』のコーナー「さなえがキョロリ」で生中継が行われており、結婚式の模様は鹿児島の全テレビ局がニュースとして取り扱った。
ぐりぶー 概要
さくらとの間には7つ子「まなぶー」「あそぶー」「らぶぶー」「かごぶー」「すなぶー」「ゆゆぶー」「ほしぶー」が誕生した。この子供たちもぐりぶーのドラマに出演しており、各地のイベント等にも出演している。
ぐりぶー 基本データ
データおよびファミリーの順列は公式サイトのプロフィールページに基づく。
ぐりぶー 出演番組
2014年1月5日から3月30日まで南日本放送（MBC）で放送された、鹿児島県内のゆるキャラ40体近くが出演する5分間のドラマ番組。本編10回と番外編3回の全13回。2014年2月2日16時30分には「5回まとめて放送スペシャル」、2014年3月9日10時30分には「全部まとめて放送スペシャル」も放送され特別映像も流された。鹿児島県の公式PRキャラクターの「ぐりぶー」と「さくら」が主役で、ぐりぶーの上司にあたる県観光部長役として鹿屋市出身タレントの国生さゆりも出演するドラマだが、『薩摩剣士隼人』を制作しているボッケモンプロが制作を手がけ同じスタッフも多く、隼人やヤッセンボー一味も出演しており、新婚旅行の話は2014年8月に『薩摩剣士隼人』の番外編（パート8）「ぐりぶー&さくら らぶらぶ新婚旅行in徳之島」として放送された。番組では「ぐりぶー物語のテーマ」の歌やBGMが多用されている。南日本放送での鹿児島のローカル特撮テレビ番組は外山雄大らの制作会社アドベンチャーによる『オモチャキッド』以来である。
ぐりぶー 出演番組
リビングかごしま2014年1月11日号のテレビ欄にはぐりぶー物語の紹介記事も掲載されており、MBCでは、2013年12月に放送された「2013かごしまこの一年」や2014年1月の「ズバッと!鹿児島」でも生放送でぐりぶーが番宣を行い、2014年1月の「てゲてゲ」でも、史上初のゆるキャラトレンディドラマとして撮影の様子も放送された。番宣プロモーションビデオは、2013年12月28日から2014年1月5日まで毎日、MBCテレビで「新番組かごしまプロモーション課長ぐりぶー物語ナビ」として何度も放送され、YouTubeでも配信された。2015年には、東京メトロポリタンテレビジョンで放送された「薩摩剣士隼人YOKADO!カゴンマ」の番組内でも放送され、2016年11月には、日本テレビで放送された「スクール革命!」の47都道府県クイズにて、クイズ問題として「かごしまプロモーション課長ぐりぶー物語」が紹介された。
ぐりぶー 出演番組
ドラマ本編は放送後にYouTubeでも配信されており、鹿児島純心女子短期大学の生徒が制作した英語字幕版も配信されている。YouTube版の番組最後や5回まとめて放送スペシャルではイメージソングとして鹿児島出身の歌手AIの「Story」が使用されている。また、隼人たちや国生さゆりも含むドラマ出演メンバーでAKB48「恋するフォーチュンクッキー」のダンスを踊る動画もYouTubeで公開された。
『ぐりぶー物語』の続編にあたるドラマ番組。全12回。放送局は前作のMBCからKKB（鹿児島放送）に変更。前作同様、ボッケモンプロが制作を手がけており、同じスタッフも多い。第11話には国生さゆりも、前作に続き県観光部長役として出演した。
ダンサー犬のトリニティドッグを率いる観光プロモーターのブラックベアーから鹿児島の観光を任せろと挑戦状を叩きつけられた鹿児島県観光プロモーション課長のぐりぶーは、鹿児島をPRする仕事に没頭して毎日奔走するあまり、家族との時間をおろそかにしたため子供たちの不満が爆発して家族はバラバラになる。だが、さくらと子どもたちは、ぐりぶーが家族の時間を忘れるくらい取り組む鹿児島の観光とは何かを考え、PRキャラクターとしてなすべきことに気付き、失いかけた家族の絆を取り戻すべく、ぐりぶーファミリーで力を合わせ、ブラックベアーたちからの挑戦に対し、鹿児島の観光を守ろうと奮戦する。
ドラマ本編は放送後に数週間遅れでYouTubeでも配信。YouTube版ではエンディングに、テレビ放送ではBGM版しか流れない番組テーマソング「ぐりぶーチルドレン 〜鹿児島のこどもたち〜」の映像も挿入されている。
南日本放送の「かごしま4」で2014年10月から2015年10月までの1年間、「ダンスダンスぐりぶー〜未来をつむごう!〜」のコーナーが放送された。このコーナーは第30回国民文化祭・かごしま2015のイメージソングになっていた、カサリンチュが歌う『タイムカプセル』にあわせて、ぐりぶーが各市町村の人々やご当地キャラと踊るVTR企画だった。
石川総朋 (梧堂)
石川 総朋（いしかわ ふさとも）は、江戸時代後期の旗本。総氏系石川家（保久石川家）6代。書家としても知られ、字を錫我・亀我、号を梧堂また知秋庵と名乗った。
石川総朋 (梧堂) 生涯
安永7年（1778年）山城国淀藩主稲葉正親の五男正春の子として誕生した。石川総詳の養子となり寛政6年6月13日（1794年7月9日）将軍徳川家斉に拝謁し、寛政6年閏11月17日（1795年1月7日）総詳致仕に伴い家督を継ぐ。この後青木縫之助直美の息女を妻とし火事場見廻役・火消役を務め、文化元年12月16日（1805年1月16日）布衣着用を許された。文化2年6月（1805年7月）職を辞し旗本寄合席に列し、文化10年3月26日（1813年4月26日）致仕すると共に弟総功（養父総詳の庶子）を養子として家督を譲り隠居。嘉永5年1月6日（1852年1月26日）死去した。
なお鈴鹿郡郷土誌（復刻版）において総朋について、石川総氏の裔孫にして稲葉氏を継ぎ故あって石川家に復すと記され、また伊勢亀山藩主の三男に生まれたと記す資料もあるが、本項においては『寛政重修諸家譜』・『石川家譜難波録』に従い稲葉正春の子とした。また名を総明とする資料も多く存在するが、上記二書に従い総朋を用いた。
石川総朋 (梧堂) 書家　石川梧堂
明の董其昌の書を学び、多くの門人を晩年抱えていたとされる。「日本書誌学大系 23 三村竹清集(3)」（青裳堂書店）においては「（梧堂）先生能書のことは世の知る所なり、弱冠より膂力人にすぐれたまひて、柔術に名あり、又角觝に移りたまひて、強年まで休むことなし、実に希代の強豪なりとあり。碁盤の上へ百匁筒と湯呑とを載せ、片手に持上げて、その湯を飲まれしなど伝へ、又邸内に土俵を造り、力士を養成し、かの玉垣額之助も、この石川様の部屋より出でしなどとも聞けり。」と紹介している。明治の教育者中村正直は梧堂に師事し書を習った（｢人物叢書 第135巻｣より）。
鶴田氏
鶴田氏（つるたし）は、日本の氏族。鎮西地方における代表的な一族に下記が挙げられる。
鶴田氏 薩摩鶴田氏
祖は桓武平氏秩父氏で、相模国渋谷荘を領し渋谷氏を名乗った一族。その当主である渋谷重国の長子光重が、渋谷荘を長男の重直に与える一方、次男から六男には薩摩国の領地をそれぞれ分与した。その内の薩摩国鶴田（現：鹿児島県薩摩郡さつま町鶴田）を与えられた四男重茂（重諸とも）が鶴田氏の始まりである。
宝治2年（1248年）、鶴田氏は他の渋谷一族である東郷氏・祁答院氏・入来院氏・高城氏と共に薩摩国へ移住する。しかし、初代の重諸は承久3年（1221年）の承久の乱で既に討ち死にしていたため、薩摩国鶴田へ移住したのは2代重行であった。重行は祁答院の佐志（現：さつま町宮之城地区）へ館を築いたが、すぐさま鶴田城を築城しそこを本拠とした。
鶴田氏は他の渋谷一族と同様、守護の島津氏に従っていたが、やがて島津氏が総州家と奥州家とに分かれて争うようになると、否応なくこれに巻き込まれる。4代重成は奥州家の島津元久についたが、他の4家は総州家の島津伊久についた。応永8年（1401年）、重成が他の4家に討ち負け、本拠を追われて菱刈（現：鹿児島県伊佐市菱刈）へと去った。このため、鶴田氏はたったの4代で没落することとなった。
鶴田氏 薩摩鶴田氏
嫡流は断絶となったが、島津歳久が死んだ際に殉死した鶴田主税や、北郷忠虎臣下の鶴田貞明などもおり、鹿児島衆中、加治木衆中、谷山衆中などにも庶流もしくは別系統と思しき鶴田姓が見え、現在も鹿児島市には子孫がいる。庶流の湯田氏も島津氏の家臣として存続した。
※太字は当主、[　]は、その氏の祖を意味する。光重以下は当初、それぞれ別の氏を名乗っていた。
ザイデル
ザイデル（Seidel）は、ドイツ系の姓。
三幕構成
三幕構成（さんまくこうせい、Three-act structure）は、脚本の構成である。三幕構成では、ストーリーは3つの幕 (部分) に分かれる。それぞれの幕は設定 (Set-up)、対立 (Confrontation)、解決 (Resolution) の役割を持つ。3つの幕の比は1:2:1である。
幕と幕はターニングポイントでつながっている。ターニングポイント (プロットポイント) は、主人公に行動を起こさせ、ストーリーを異なる方向へ転換させる出来事である。
一般に、映画の脚本は三幕構成になっている。国際的には、映画は三幕構成のモデルに基づいて制作されている。三幕構成のモデルは、小説、コミック、ゲーム、テレビドラマ、およびドキュメンタリーなど他の分野にも応用される。
三幕構成の枠組は1979年、映画に共通して見られる基礎として、シド・フィールドによって理論化された。フィールドの教本 Screenplay: The Foundations of Screenwriting は、世界22カ国語以上に翻訳され、数回の改訂を重ねている。
三幕構成 構成
一般に、映画は「設定」「対立」「解決」の役割を持つ3つの幕 (act) に分けられる。ストーリーの始まりが「設定」であり、中間が「対立」、終わりが「解決」である。第一幕 (設定) では、誰が、何をするストーリーであるのかが設定され、主人公の目的が示される。第二幕 (対立、衝突) では、主人公が自らの目的を達成するために、その障害と対立、衝突する。第二幕の後半には、主人公が敗北の寸前まで追いつめられる。そして、第三幕 (解決) では、ストーリーの問い、すなわち「主人公は目的を達成できるのか？」という問いに対する答えが明かされ、その問題が解決される。
第一幕の終わりと第二幕の終わりには、ターニングポイント (プロットポイント) がある。シド・フィールドによれば、ターニングポイントとは、「アクション (行動) を起こさせ、物語を違う方向性に向かわせる事件やエピソードなど」をいう。ターニングポイントは主人公に関するイベントである。それは劇的で大きな場合もあれば、そうでない場合もあり、ときには台詞や決断のみである。ターニングポイントの目的は、解決に向けてストーリーを前進させることである。幕の最後のターニングポイントにおいて、主人公が問題を解決するための選択をすることにより、設定から対立へ、対立から解決へと幕が転換する。もしストーリーに対立がなければ解決はなく、解決がなければ結末はない。
三幕構成 構成
それぞれの幕の時間配分は、1:2:1である (ただし現在の第三幕はより短い)。このとき、第一幕がおよそ4分の1、第二幕がおよそ半分、第三幕がおよそ4分の1である。通常、2時間映画の場合、第一幕は開始から約30分間であり、第二幕はその次の約60分間であり、そして第三幕は最後の約30分間である (映画の1分は、脚本ではおよそ1ページになる)。そして、第一幕から第三幕のそれぞれにまた、始まり、中間、終わりがある。このような配分を全く無視した映画は、観客の関心を維持できなくなる可能性が高まる。
ほとんどの場合、映画は複数のストーリーライン (物語の筋) から出来ており、メインプロット以外に少なくとも1つのサブプロット (とくにラブ・ストーリー) を持っているが、サブプロットにも始まり、中間、終わりがある。さらに、より高度なサブプロットには、はっきりとした目的とターニングポイントが確認できる。メインプロットとサブプロットが互いに影響し合うことで、ストーリーは非常に多くのバリエーションを持つことになり、その展開は観客の予想を超えたものとなる (映画に複数のプロットを持たせることは伝統的な手法である)。
三幕構成 構成
一般に、映画は最初のおよそ10分間において、主人公とその周囲に関する必須情報が紹介され、主人公の目的 (問題) も設定される (セットアップ)。セットアップの終わりに起こるインサイティング・インシデント (きっかけとなる出来事) によって、ファースト・ターニングポイントが起こり、主人公は別世界の第二幕に進む。第二幕の中間のミッドポイントで、ストーリーは前半と後半に分かれる。ミッドポイントでは、衝撃となる出来事が起こり、ストーリーは正反対に転換する。そこから第二幕の後半を通して主人公の状況が悪化していく。そして、主人公が最悪の状態に陥ったとき、セカンド・ターニングポイントで決断を迫られる。そこで主人公が正しい決断をすることにより、続く第三幕での最後の試練に勝利 (または敗北) する。
ブレイク・スナイダーの分類、すなわち「ブレイク・スナイダー・ビート・シート」(BS2) は、このような三幕構成のモデルをより具体的にした15分割のテンプレートである。この項目はBS2を参考程度に掲載しているが、BS2は一般的な三幕構成のモデルとは異なり、他の教本から引用されていないため、あくまでもスナイダー個人の意見として扱っている。よって、スナイダーの分類に従う必要は全くない点に注意が必要である。
三幕構成 第一幕 (設定)
第一幕 (Act I ) は通常、メインキャラクターを固めるための説明に用いられる。彼らはどのようなキャラクターか、彼ら同士はどのような関係か、彼らが何をするストーリーか、彼らの住む世界はどのようなものか、といったことが第一幕で設定される。通常、2時間映画の場合、こういった設定は第一幕のうち最初の10分ほどで行われる。この10分間はセットアップ (Set-up)と呼ばれる。セットアップの10分は全体で最も重要である。観客は多くの場合、最初の10分程度で映画の評価を決めてしまうためである。ここで退屈だったり、分かりにくかったりすると、観客は映画に集中することをやめてしまう。セットアップは脚本では10ページ、全体のおよそ10%にあたる。
ストーリーを始めるためには主人公の目的が必要であり、主人公の目的を定めるためには、このセットアップでまず主人公についての基本的な情報を設定しておかなければならない。基本的な情報が与えられた後には、ストーリーを動かし始める出来事、すなわちインサイティング・インシデントが発生し、セントラル・クエスチョンが設定される。セントラル・クエスチョンは、主人公の達成しなければならない目的を示している。これによって必要なセットアップは終わり、ストーリーを始めるための準備がすべて完了する。
三幕構成 第一幕 (設定)
セットアップにおいて主人公の目的が明確に定められたのであれば、今度は主人公がその目的に向かって行動を起こさなければならない。そのような行動を起こさせる出来事がファースト・ターニングポイント (第一の転換点) である。ファースト・ターニングポイントは唐突に起こる訳ではなく、きっかけが必要である。ファースト・ターニングポイントの引き金となる事件が前述のインサイティング・インシデントである。その事件により、しばらくしてファースト・ターニングポイントが起こる。このようにして、主人公は目的を達成するための行動を開始し、映画は第二幕に入ることになる。
オープニング
三幕構成 第一幕 (設定)
バックストーリー
バックストーリー (backstory) は、最初のシーンが始まる前に主人公に起こった出来事である。主人公が冒頭のアクションに至った過程は省略され、それはバックストーリーに置かれる。バックストーリーによって、ストーリーの最初からアクションに入ることができる。このため、ストーリーの緊張感はオープニングから高くなる。
オープニング・イメージ (※スナイダーの分類)
オープニング・イメージ (opening image) は、ブレイク・スナイダーによれば、映画の第一印象が全て決まる部分である。優れたオープニング・イメージは、どのような作品なのかがイメージでき、作品のスタイル、ジャンル、およびテーマなどが象徴される。それはまた、主人公の変化する前の姿を見せる場である。オープニング・イメージは最後のファイナル・イメージと対になっており、主人公に起こった変化はラストで表される。ここでは舞台となる場所や時代も設定される。作品の舞台がワイドアングルで映し出される場合が多いが、反対に、クローズアップから始まる場合もある。ほとんどの成功作では、ここにフック (hook) が置かれ、謎めいた映像が観客に示される。そして、観客は「これはどういうことだろう」と映画に関心を持ち、セットアップでの説明を見続けようと思うことになる。
三幕構成 第一幕 (設定)
『アナと雪の女王』('13) は、雪の結晶の舞うタイトル・シークエンス (タイトルバック) から始まる (これは脚本には記されていない)。そこから湖の氷の下に視点が移り、氷売りが氷を切るノコギリが観客の視界に飛びこんでくる。『アバター』('09) は、主人公を含む数百名の乗客が冷凍睡眠から目覚め、無重量状態の宇宙船内を漂う光景で幕を開ける。
セットアップ (Set-up) は、主人公が誰で (Who)、何をする物語で (What)、どのような状況なのか (Where) をすべて設定する。Who: ここでは、主人公を始め、メインストーリーの登場人物が必ず全て登場するか、その存在が示唆される。主人公が敵対者と出会う場合もある。What: そして、主人公の目的が設定される。Where: その出発点として、主人公の置かれている状況も明確にされる。このように、映画の初めに必要な予備知識を観客に与える10分間がセットアップである (ただしシド・フィールドは、あらゆることを最初の10分に詰め込みすぎると、逆効果になるとも述べている)。この10分 (長い場合は15分) は、観客の興味を得られるかどうかの分岐点となる。
三幕構成 第一幕 (設定)
『アナと雪の女王』('13) のセットアップは、幼年時代のアナとエルサが氷の魔法で一緒に仲良く遊び、アナが事故に遭うシーンから始まる。アナはトロールの長老の力で回復するが、ここでアナの記憶が消されるため、エルサが自分を遠ざける理由がアナには分からなくなる。エルサは魔法の力をコントロールできなくなり、その力からアナを守るために姉妹が引き離される。そして、両親の国王夫妻が海難事故で亡くなり、姉妹は途方に暮れる。それから年月が経ち、エルサの戴冠式の日が訪れることになる (脚本では1-12ページ)。ここでは、主人公のアナ、姉のエルサ、氷売りのクリストフ (幼年時代)、トナカイのスヴェン、および雪だるまのオラフ (原型) といったメインキャラクターが登場する (Who)。アナがエルサと仲直りするという目的も明確になる (What)。そして、姉妹が二人きりであり、エルサの魔法とそれを恐れるエルサ自身のために、姉妹が離ればなれになっている孤独な状況が描かれる (Where)。
三幕構成 第一幕 (設定)
マイケル・ハウジは、セットアップを7つのタイプに分類している。すなわち、(i) 主人公の日常とその変化で始まる「エブリデイ・ヒーロー・イントロダクション」、(ii) 主人公のスリリングなアクションで始まる「アクション・ヒーロー・イントロダクション」、(iii) 主人公以外のキャラクターのアクションから始まり、続いて主人公の日常が対比される「アウトサイド・アクション」、(iv) 主人公 (または他のキャラクター) が新しい世界に到着する「ニュー・アライバル」、(v) 主人公の幼年時代や過去のいきさつなど、物語の始まる前の重大な出来事が紹介される「プロローグ」、(vi) 物語の途中から始まり、それより前の出来事に移る「フラッシュバック」、(vii) ナレーションなどで物語の終了後から始まる「ブックエンズ」の以上7タイプである。場合によっては、これらの2つ以上が組み合わされる。ただし、ハウジは、主人公を紹介しない「プロローグ」「フラッシュバック」(および「ブックエンズ」) からストーリーを開始した場合には、同じセットアップの中で主人公の日常も続けて紹介しなければならないとしている。
三幕構成 第一幕 (設定)
出会いと挨拶 (※ウェルマンの分類)
ウェンデル・ウェルマンによれば、セットアップの段階で、主人公が敵対者とプライベートで出会う場合がある (3分から10分)。ウェルマンはこれを「出会いと挨拶」と呼んでいる。主人公は危険を感じておらず、むしろフレンドリーな敵対者に関心を持つほどである。この時点では、まだ主人公は「普通の世界」にいる。ウェルマンは、冒頭で主人公とその友人たちが暮らす「普通の世界」を、可能な限り面白い世界として描いている。すぐ後に、主人公は敵対者によって、それとは正反対の危険な世界へと入りこむことになるからである。
テーマの提示 (※スナイダーの分類)
スナイダーによれば、テーマの提示 (theme stated) では、登場人物の誰かが作品のテーマに関することを口にする。普通、主人公でない人物が主人公に対して忠告する。主人公は言われたことの意味をよく分からないが、ストーリーが進むほどその言葉の重さを理解するようになる。ここでは脚本家の主張が代弁され、以降は、登場人物がそれに賛成か反対かで対立しながらストーリーが進行する。スナイダーは冒頭5分の時点で起こるとしている。
三幕構成 第一幕 (設定)
『アナと雪の女王』('13) では、 頭の凍りついたアナを抱いた国王夫妻が、"The heart is not so easily changed, but the head can be persuaded." (心は頭ほど簡単には変わらない)  と、トロールの長老から教えられる。つまり、アナは真実の愛を学ばなければならず、それがストーリーの中心となる。姉のエルサもまた、自らの優れた力を制御する必要があり、それには恐れが最大の障害となることを告げられる (p. 7.)。
インサイティング・インシデント (Inciting incident, きっかけ) または カタリスト (Catalyst)は、「ツカミ」となる事件であり、これは、その後に起こるファースト・ターニングポイントのきっかけとなる。この事件によって、(i) ストーリーが動き始め、(ii) 観客がストーリーに引きこまれる。このシーンは、会話よりも出来事や行動で描かれているほうがインパクトは強い。インサイティング・インシデントによって、主人公の日常はバランスを失い、ストーリーを通して解決しなければならないセントラル・クエスチョンが明確になる。
三幕構成 第一幕 (設定)
インサイティング・インシデントは、原則として最初の10分から15分 (またはそれより早く) に置かれるが、この「きっかけ」のシーンは全編に複数ちりばめることが可能であり、ときには脚本の1ページ目に来ることもある。たいていのヒット映画では、主人公が敵対者と最初に遭遇するのはこの辺り (開始10分頃) である。インサイティング・インシデントは、遅くともファースト・ターニングポイントまでに発生する。インサイティング・インシデントをセットアップに含める論者と、含めない論者がいる。後者の代表がスナイダーである。インサイティング・インシデントは必要不可欠であるが、前振りでしかない。ストーリーが本当の意味で始まるのは次のファースト・ターニングポイントからである。
リンダ・シーガーは、インサイティング・インシデント (カタリスト) を、以下の3つに大きく分類している。(i) ストーリーを動かす具体的な出来事 (遭遇、襲撃、または発見など)、(ii) キャラクターが受け取る情報 (昇進または病気の告知など)、(iii) ストーリーの前提となる状況を作る一続きの出来事、すなわち「状況的カタリスト」(セットアップに置かれ、そのためセットアップが通常より長くなる) がその3タイプである。これらのうち、(i) が最も強力である。
三幕構成 第一幕 (設定)
インサイティング・インシデントの代表的な例は、『アナと雪の女王』('13) で、エルサの戴冠式の日が来て、長年閉ざされていた宮殿の門が開けられ、妹のアナが「生まれてはじめて」を歌って喜ぶシーンである (pp. 12-17.)。
三幕構成 第一幕 (設定)
インサイティング・インシデントの例としては、『アメリカン・スナイパー』('14) では、主人公がアメリカ大使館爆破事件をテレビで知るシーン、『ゴーン・ガール』('14) で、主人公が自宅に戻ると妻が行方不明になっているシーン、『ベイマックス』('14) では、展示会で発明を発表することを条件に、主人公の大学への入学が認められるシーン、『ゼロ・グラビティ』('13) で、大量の宇宙ゴミがスペースシャトルに衝突するシーン、『英国王のスピーチ』('10) では、吃音症 (どもり) のジョージ6世が言語聴覚士と出会うシーン、『ソーシャル・ネットワーク』('10) で、マーク・ザッカーバーグが大学のコンピュータシステムに侵入して女子学生の格付けサイトを作るシーン、『借りぐらしのアリエッティ』('10) では、小人のアリエッティが初めての「借り」に出かける準備をするシーン、『塔の上のラプンツェル』('10) で、塔を登ってきた泥棒のフリンとラプンツェルが出会うシーン、『アバター』('09) では、主人公が異星人の肉体 (アバター) に初めて乗り移るシーン、『第9地区』('09) で、主人公がエイリアン立ち退きの現場責任者に任命されるシーンなども挙げられる。
三幕構成 第一幕 (設定)
他には、『ロード・オブ・ザ・リング』('01) で、指輪が川底から見つかるシーン、『グラディエーター』('00) では、主人公の妻が殺されるシーン、『マトリックス』('99) で、ヒロインのトリニティーが重力を無視したアクションを見せるシーン、『シックス・センス』('99) の主人公が撃たれるシーン、『アメリカン・ビューティー』('99) で、主人公が辞職するシーン、『プライベート・ライアン』('98) のノルマンディー上陸のシーン、『グッド・ウィル・ハンティング/旅立ち』('97) では、主人公が高度な数学の問題を解いてみせるシーン、『Shall we ダンス?』('96) で、主人公がダンスレッスンの受講を決めるシーンなどが、インサイティング・インシデントにあたる。
三幕構成 第一幕 (設定)
セントラル・クエスチョン (Central question) は、主人公の解決しなければならない問題である。これはセットアップの最後に観客への問いかけとして示され、その答えはクライマックスに Yes/No で与えられる。セントラル・クエスチョンは、主人公の行動する「きっかけ」という目線から立てられる (例: 「X はダイヤモンドを取り返せるか？」「Y は彼女をゲットするか？」「Z は殺人犯を逮捕できるか？」など)。すなわち「主人公は目的を成しとげられるでしょうか」ということがクエスチョンとなる (主人公の心理的な変化が目的となる場合もある)。セントラル・クエスチョンは、ストーリー上の全ての出来事に関係する。セントラル・クエスチョンの設定によってセットアップは終了し、本当のストーリーを始める準備ができる。
三幕構成 第一幕 (設定)
セントラル・クエスチョンは、インサイティング・インシデントと対になっており、インサイティング・インシデントの事件によって示される。『ゼロ・グラビティ』('13) では、インサイティング・インシデントで宇宙ゴミにスペースシャトルを破壊されるが、それにより「主人公たちは地球に戻れるか？」というセントラル・クエスチョンが生じる。『ジョーズ』('75) では、サメの襲撃というインサイティング・インシデントが発生し、それが「主人公はサメ退治に成功するか？」というセントラル・クエスチョンを導いている。『刑事ジョン・ブック 目撃者』('85) のインサイティング・インシデントでは、殺人事件が起こり、主人公がその犯人を逮捕するために呼ばれる。そして、そこから生まれるセントラル・クエスチョンは「主人公は殺人犯を捕まえられるか？」である。
三幕構成 第一幕 (設定)
他には、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』('85) では「主人公は元の時代に戻れるか？」、および『E.T.』('82) では「E.T.は故郷に帰れるか？」という問いがそれぞれセントラル・クエスチョンにあたる、『チャイナタウン』('74) では、脚本の10ページ目において、セントラル・クエスチョンがある人物の次の台詞で直接的に示される。「お前がヴァレーから水を盗んだんだ。牧草地を枯らしたから、家畜のえさがないんだ。誰があんたに命令してやらしてるんだ。俺はそれを知りたいだけだ！」
第2の10ページ
セットアップが終わった後の「第2の10ページ」(開始10-20分) では、主人公に焦点が当てられる。セットアップが「主人公が誰で、何をするストーリーなのか」を明確にしたのに対し、ここでは、「主人公はどのような人物なのか」ということが中心になる。主人公の人生の「ある1日」が示され、主人公のキャラクターや人間関係がより明らかになる。この1日は、狭い意味での「日常の1日」である場合もあれば、そうでない場合もある。主人公は行動的、決断的で、ほぼ全てのシーンに登場し、また、最初の10ページ (10分) の設定に応じて行動する。なおかつ、この間のストーリーは、第一幕の終わりのファースト・ターニングポイントに向かって広がり、前に進む。
三幕構成 第一幕 (設定)
『アナと雪の女王』('13) では、セットアップ (pp. 1-11., 前述) の直後に、戴冠式の1日が描かれる。戴冠式の日の朝、宮殿の門が開放され、昼にアナのミュージカル・パートが始まる。このインサイティング・インシデント (pp. 12-17., 前述) に続いて、アナのハンス王子との出会い (pp. 17-19, 24-28.) や、エルサの魔力の発覚しそうになる戴冠の儀式 (pp. 19-20.) があり、夜の舞踏会でのファースト・ターニングポイント (pp. 35-36., 後述) に至る。主人公のアナは、そのうち合計24ページに登場しており、登場していないのは最初の1ページのみである (pp. 12-36.)。
第3の10ページ