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ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス 政治的影響
2014年11月20日、タイの反軍事政権デモの参加者が劇中に登場するのと同じ三本指の敬礼を使ったため、同国内での上映は中止された。
2014年11月24日、マイケル・ブラウン射殺事件を発端とする騒乱の際、映画でのカットニスの台詞である「If we burn, you burn」の落書きがあることが報じられた。
2014年11月27日の香港の旺角での抗議運動でも三本指の敬礼が使われた。
ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス 封切り
『ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス』は2014年11月19日にフランス、ギリシャ、スカンディナヴィア、ブラジルを含む9地域で封切られ、11月20日にはイギリス、ドイツ、オーストラリア、イタリア、メキシコ、大韓民国を含む59地域が追加された。11月21日にはアメリカ合衆国を含む17地域で封切られ、合計で85市場となったが、これは同年のライオンズゲートで最大規模の公開であった。2015年2月8日には中国で2Dとシリーズ史上初めてとなる3Dでの公開が始まり、スクリーン数は4000以上であった。
『ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス』のデジタルHD版は2015年2月17日に配信、Blu-ray及びDVD版は3月6日に発売された。『ナイト ミュージアム/エジプト王の秘密』と競合したにもかかわらず、ホームビデオチャートでは2週連続1位を獲得した。
ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス 評価
『ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス』は北アメリカで約3億3710万ドル、それ以外の国々で約4億1500万ドル、全世界総計で7億5210万ドルを売り上げている。Deadline.comによるとその利益は2億1161万ドルに及ぶと推測されている。世界興行収入は2014年の映画で5位である。世界初動は2億7380万ドルであるがmこれは歴代で16位、2014年公開映画では『トランスフォーマー/ロストエイジ』（3億210万ドル）に次ぐ成績である。
ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス 評価
アメリカ合衆国とカナダでは木曜深夜に3200劇場、金曜に4151劇場で封切られた。木曜深夜の上映では170万ドルを売り上げて2014年最高記録となったが、これは前2作を下回る成績であった。初日には5500万ドルを売り上げて2014年最高かつ11月公開作品歴代6位の初日興行収入となったが、前2作には及ばなかった。金曜の公開日に5000万ドルを上回った作品としては史上15本目、また単日に5000万ドルを上回った作品としては史上19本目である。公開初週末では1億2190万ドルを売り上げたが、これは『トランスフォーマー/ロストエイジ』（1億ドル）を抑えて2014年最大の初動成績であり、歴代では15位である。また公開初週末に100万ドル以上売り上げた作品としては史上28本目である。さらに11月公開作品としては歴代6位の初週末成績である。しかしながらこの初動成績は『ハンガー・ゲーム』（1億5200万ドル）、『ハンガー・ゲーム2』（1億5800万ドル）に及ばないものであった。第2週末3日間では5690万ドル、感謝祭5日間では8260万ドルを売り上げた。感謝祭5日間の売り上げは『ハンガー・ゲーム2』（1億990万ドル）、『アナと雪の女王』（9360万ドル）に次いで歴代3位、3日間では歴代5位の記録である。第3週末も1位を獲得し、第4週末で『エクソダス:神と王』に敗れて2位となった。興行収入は第6週末（37日後）には3億ドルを突破し、2014年の映画としては『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』となる3億ドル超えを果たした。公開から61日後となる2015年1月21日（水）、『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー』の興行収入を抜いて2014年公開作で最高となったが、2ヶ月後には『アメリカン・スナイパー』により更新された。
ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス 評価
北アメリカでは累計で3億3710万ドルを売り上げたがこれは『ハンガー・ゲーム』シリーズでは最低、2014年公開作品としては『アメリカン・スナイパー』に次いで2位、書籍を原作としたSF映画としては歴代4位、ヤングアダルト原作映画としては歴代4位の成績である。また北アメリカ歴代では36位の成績である。また3DやIMAXでない作品が3億ドルを超えるのは『インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国』（2008年）以来のことであり、また同条件では『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』（2006年）以降で最高の成績である。
ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス 評価
北アメリカ以外では中国、日本、インドなどを除いた85市場で同日に封切られた。85市場の1万7000スクリーンにて、2日間（水曜と木曜）で3300万ドル、3日間（水曜から金曜）で6750万ドルを売り上げた。初週末では1億5430万ドルを売り上げ、『ハンガー・ゲーム2』を4%上回った。初登場1位を獲得したのはイギリス（1990万ドル）、ドイツ（1370万ドル）、メキシコ（1210万ドル）、インド（510万ドル）、ロシア（1110万ドル）、フランス（1050万ドル）、オーストラリア（1010万ドル）、ブラジル（880万ドル）である。第2及び第3週にもそれぞれ6700万ドルと3290万ドルを売り上げ、1位となった。4週目末には『ホビット 決戦のゆくえ』に敗れて2位となった。
2ヶ月半遅れの2015年2月8日に封切られた中国では初日に987万ドル、初週末に3140万ドルを売り上げ、いずれも『ハンガー・ゲーム2』を上回った。
『ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス』はブラジル、イタリア、チリ、ベネズエラ、中央アメリカ、ポルトガルなどを含む31カ国でシリーズ史上最高の興行収入を記録した。
『ハンガー・ゲーム FINAL: レジスタンス』はレビュー・アグリゲータサイトのRotten Tomatoesでは233件のレビューで支持率が65%、支持率が6.3/10となった。Metacriticでは44件のレビューで加重平均値が64/100となった。
シャノン・フォールズ州立公園
シャノン・フォールズ州立公園 (英語: Shannon Falls Provincial Park) は、カナダ、ブリティッシュコロンビア州の州立公園である。ヴァンクーヴァーから58 kilometers (36 mi)、スコーミッシュの南2 kilometers (1.2 mi)の、シー・トゥ・スカイ・ハイウェイ沿いに位置する。シャノン滝は、ブリティッシュコロンビア州内で3番目に高い。
公園の面積は87ヘクタール (210エーカー)。最も有名なのは、高さ335 meters (1,099 ft)のシャノン滝であり、ブリティッシュコロンビア州内の滝としては3番目に高い。滝は、この地域を開拓し、1889年に最初の建物を築いたウィリアム・シャノンに因んでいる。
公園は、ハウ湾の北東岸に面する地域も保護している。
すぐ北には、マリン州立公園とスタワマス・チーフ州立公園がある。シャノン滝からハイウェイを挟んで真向かいには、私営のキャンプ場とレストラン、そして、ウッドフィブルへ行きのダレル・ベイ（旧シャノン・ベイ）・フェリーターミナルへの入り口がある。
滝と隣接する森は、テレビや映画撮影に頻繁に利用されている。
千葉市議会
千葉市議会（ちばしぎかい）は、千葉県の県庁所在地・政令指定都市である千葉市の議会である。
千葉市議会 歴代議長
特記なき場合は「歴代正副議長名簿」による。
千葉市議会 事件・不祥事
2024年9月、請願者とされた市民の意思を確認せずに自作自演で請願書を偽造したとして、市議2名（桜井崇議員・大平真弘議員）に対し辞職勧告決議案が可決された。桜井市議は「本件請願書を作成した際に代表者に直接面会し、請願書の内容を数回説明した。代表者になっていただく旨、および代理で署名する旨の明示の承諾を得た。文書偽造の故意がないことは明らかだ。」 と話し、大平市議は「請願書は請願者本人の自署と聞いており、弁明発言の機会がなく、このような結果になったことは誠に遺憾だ。今すぐに辞職する意向はない。」と話した。
楊昌済
楊 昌済（よう しょうせい、1871年4月21日 — 1920年1月17日）は、中華民国の哲学家、教育家。湖南省長沙県出身。毛沢東の2番目の妻・楊開慧の父として知られる。
楊昌済 経歴
1871年4月21日、湖南省長沙県に生まれた。
1898年、岳麓書院入学。1903年、日本の弘文学院に入学しその後東京高等師範学校（現・筑波大学）を卒業。1909年、アバディーン大学入学。
1913年—1918年、湖南第一師範学院教員。
1918年—1920年、北京大学教員。
1920年1月17日、48歳で北京にて死去。
スモール出版
スモール出版（すもーるしゅっぱん）は、東京都中野区にある日本の出版社。正式社名は株式会社スモールライト。スモール出版はそのブランドネームにあたる。
「今までありそうでなかった本」をテーマに、個性的な趣味実用本を数多く手掛けているのが特徴。
欧陽予倩
欧陽 予倩（おうよう よせん、1889年5月12日—1962年9月21日）は、中華民国·中華人民共和国の劇作家、俳優。湖南省瀏陽県出身。
欧陽予倩 経歴
1889年5月12日、湖南省瀏陽県に生まれた。東京振武学校·明治大学·早稲田大学卒業。1907年日本滞在中に春柳社に加わる。辛亥革命後帰国し、引き続き春柳社に参加。春柳社解散後は、広東戯劇研究所（広州）、広西芸術館（桂林）などで演劇（話劇）活動を続ける。また京劇俳優としても活躍する。1920年代後半からは映画監督、脚本家としても活動した。
中華人民共和国建国後1950年4月、中央戯劇学院院長（逝去まで）。中国文学芸術界連合会副主席。中国戯劇家協会副主席。中国舞踏家協会主席。第一期中国人民政治協商会議委員。第一期·第二期全国人民代表大会代表。1962年9月21日、73歳で北京にて死去。
インターコープ宣教会
インターコープ宣教会（インターコープせんきょうかい、朝鮮語: 인터콥선교회）は、1983年に大韓民国で設立された宣教機関である。
1974年のローザンヌ誓約にもとづいて、キリスト教の福音宣教が困難とされる北緯10度から40度の地域「10/40の窓」において開拓宣教を進めることが目的とされている。
戦隊ロボ
戦隊ロボ（せんたいロボ）は、日本の特撮作品「スーパー戦隊シリーズ」に登場する架空の巨大人型ロボットの総称。
作品の設定によっては機械ではなく超自然的な巨大生物とされ、「戦闘巨人」など個別の表現が用いられる場合もあるが、それらも総称としての「ロボ」に含まれる。
日本国外向け輸出作品である『パワーレンジャー』シリーズでは、戦隊ロボを指す語句としてメガゾード (Megazord) が使用される。
戦隊ロボ シリーズのフォーマット
シリーズ各話においてヒーローに倒された怪人は、何らかの手段により巨大な姿と化す。すると戦隊メンバーもまた巨大なメカに搭乗し、それらを合体させて人型ロボットを形成して立ち向かう。これがスーパー戦隊シリーズのフォーマットである。
シリーズの歴史の中には、怪人が巨大戦闘マシンに搭乗する『超電子バイオマン』や、怪人と巨大メカが別々に出現する『特命戦隊ゴーバスターズ』などのように変則的な作品もあり、新パターンの構築やパターンとドラマの融合を目指した挑戦が、たびたびなされていることが読み取れる。
この「2回戦制」は、アニメに出自を持つ「巨大ロボ」と『秘密戦隊ゴレンジャー』に始まる「5色のヒーロー」という、異なる2種類の要素を融合させた結果として生み出された。つまり、番組制作上の必要に迫られて形成されたものがヒットして定番化したわけであり、初めから道理にかなった企画として提示されたわけではない。そしてまた、なぜこの方式が作品のヒットにつながったのかは、誰も理論化できていない。そのため、巨大ロボ戦の存在をどのように受け止めて消化するのかが、新番組の企画を練るうえで必ず打ち当たる壁であり、良くも悪くもスーパー戦隊最大の特徴であると、白倉伸一郎は語っている。
戦隊ロボ 制作
巨大ロボットが登場する映像作品は数多く存在するが、戦隊ロボのデザインには以下に挙げる独自の特徴がある。
玩具は原則として番組の放送年度のみの発売とされる。有名アニメロボットのように、時代ごとの新デザインで繰り返し発売されるようなものではない。「超合金魂」のバトルフィーバーロボや『ジュウレンジャー』シリーズ、「戦隊職人」ブランドのアイテム、組み立てプラキットの「スーパーミニプラ」や「SMP（SHOKUGAN MODELING PROJECT）」、戦隊職人に代わる新カテゴリーである「DX METAL APPEND」などのハイターゲット向けの玩具商材のブラッシュアップ企画はあくまで例外扱いである。
戦隊ロボの登場シーンは、各話ごとに撮影を行うのではなく、数話分まとめて撮影が行われている。特撮監督の佛田洋は2017年のインタビュー時点における現行の体制として、「初期10話分」「2号ロボ登場編」「夏の劇場版と6人目登場編」「秋の最強ロボ関連」の年4回であると証言している。
撮影は基本的に特撮研究所が行っているが、『光戦隊マスクマン』から『星獣戦隊ギンガマン』まではスケジュールや予算などの都合から特撮監督の矢島信男や佛田洋ではなくアクション監督の竹田道弘が担当していた。『救急戦隊ゴーゴーファイブ』以降は、デジタル技術の導入により撮影時間が短縮されたため、再び特撮班がロボ戦を担当している。
戦隊ロボ 制作
特撮用の着ぐるみはまずデザイン画をもとに粘土模型を造り、それを原型とした金型で各パーツを成形する。前澤範が『スパイダーマン』の巨大ロボ「レオパルドン」を手がけた際、「硬くて重いほうがロボットらしい」と考え、スーツの全身を軟らかいラテックスではなくFRPで造型した。この構造が、その後の戦隊ロボの基本となっている。
スーツの制作は、『バトルフィーバーJ』『電子戦隊デンジマン』では『大鉄人17』も手がけたエキスプロダクションが担当していたが、『太陽戦隊サンバルカン』以降はレインボー造型企画が担当し、足が高下駄構造になり、大きさを担保するとともにアニメ風のスタイルを強調している。
『電子戦隊デンジマン』から『未来戦隊タイムレンジャー』までスーツはほとんどの場合、アップ撮影用とアクション用にそれぞれ1体ずつ製作されていた。どちらも量産できるものではないため、コストは高い。
アップ撮影用
合体・必殺技のようなハイライトシーンの撮影のほか、幼年誌・児童誌に掲載する特写や商品パッケージにも用いられる。
材質は主にFRPで、表面は何日もかけてサンドペーパーで磨き上げられたうえで着色されている。
たいていは2メートル以上の大きさがあり、重量のせいで着用しての歩行すら難しい。
戦隊ロボ 制作
アクション用
毎回の撮影で用いられる。『電子戦隊デンジマン』で初めて制作された。レインボー造型企画の小松義人によれば、ほとんどの場合は別にもう1体作っているのではなく、必要に応じてアクション用のパーツに組み替えていたと証言している。
材質は主にウレタンなどの軟質素材が用いられており、表面処理がビニール系素材で行われているなど、FRPの使用量は抑えられている。小松は、硬い素材だけでは動きづらく、ぶつかると破損や怪我にもなるため、柔らかい素材を用いることも必要であると述べている。
CGを本格的に導入した『百獣戦隊ガオレンジャー』からはこうした区別をなくし、アクション用スーツの質を少しだけ上げることによってすべての撮影に対応するようになった。これは技術の進歩によってスーツの素材や品質が向上した成果であるのと同時に、CGが必要とする多額の予算を捻出するための手段でもあった。また、レインボー造型企画の前澤範は、『ガオレンジャー』では換装合体という設定から造形物が多く、それらすべてをFRP製にするわけにはいかなかったことも理由に挙げている。
戦隊ロボ 制作
2体以上のロボットが合体する超大型ロボットの場合、『超獣戦隊ライブマン』のスーパーライブロボや『地球戦隊ファイブマン』のスーパーファイブロボなどのように通常のスーツよりも極力大きくは作られているものの、実際のサイズ差は考慮せず撮影技法で演出してアクションでの可動性を重視しているものと、『高速戦隊ターボレンジャー』のスーパーターボロボや『炎神戦隊ゴーオンジャー』のエンジンオーG12などのようにスーツ自体を大きく造形し、自力での移動を考慮しないものの2種類に大別される。また、場合によってはスーツではなくミニチュアが用いられることもある。
『恐竜戦隊ジュウレンジャー』の守護獣ティラノザウルスやドラゴンシーザーなどのように、合体前のメカにもスーツが用意されることもある。
『電子戦隊デンジマン』以降30年以上にわたって戦隊ロボのスーツアクターを務めてきた日下秀昭は、「（動きが制限されるので）歩数を計算して動く」と語っている。
戦隊ロボ 制作
ロボに合体する前のメカや母艦などはミニチュアを使って撮影されるほか、1990年代からはCGも使用されている。佛田は「本当にあるもの」を見せることが本シリーズの魅力であると述べており、CG導入後もそれ一辺倒にはせず、作品の方向性やメカの特性によってCGとミニチュアを使い分けている。『超新星フラッシュマン』のグレートタイタンや『手裏剣戦隊ニンニンジャー』の覇王シュリケンジンなどのように、大型ロボットにもスーツではなくミニチュアが用いられることもある。
ミニチュアは基本的に各1台しか造られない。シリーズ初期はテグスで引っ張ることによって動かしていたが、1980年代半ばになると大型のラジコンモーターが市販されるようになったため、自走するミニチュアカーが導入された。『超獣戦隊ライブマン』のランドライオンではモーターギミックと操演で走行が表現された。
なおミニチュアと言っても、小さすぎては迫力が感じられないため総じて大きく造られる傾向があり、特に母艦ともなると全長2mに達するものもある。スケジュールの都合上、パーツごとに別々の造型会社に発注することも多い。
CGのない時代は合体シーンにおける各メカの変形もすべて人力で動かしていたため、1日に撮影できるのは3カット程度で、完成には2週間以上かかっていた。佛田はCGの導入により、ピアノ線を処理する時間が短縮できたり、変形・合体をCGに委ねることでロボ戦に費やす時間を得ることができたなど、撮影効率が向上したことを証言している。
戦隊ロボ 歴史
シリーズ初期の2作品『秘密戦隊ゴレンジャー』『ジャッカー電撃隊』にはまだ巨大ロボは登場せず、戦隊ヒーローは主に大型飛行メカに搭乗して闘っていた。当時ポピーに在籍していた村上克司によると、『ゴレンジャー』の企画打ち合わせの際に「キャラクター人形以外に売れる商品を」と求められ、「飛ぶ物はどうでしょう？」と提案したことが出発点だったという。『仮面ライダー』以降の東映特撮ヒーロー番組ではバイクや自動車などの車両が主たる乗り物であったが、特撮演出を重視した『イナズマン』のライジンゴーを経て、『ゴレンジャー』以降は等身大ヒーローでも巨大メカを登場させることが通例となっていったという。
このころ、東映制作の映像作品における巨大ロボはアニメを活躍の舞台としており、1976年の『超電磁ロボ コン・バトラーV』から『超電磁マシーン ボルテスV』『闘将ダイモス』に至る流れが形作られていた。
戦隊ロボ 歴史
1978年、戦隊シリーズ休止中に東映が制作した『スパイダーマン』に「特撮における東映オリジナルの巨大ロボット」である「レオパルドン」が登場する。さらに1979年、『闘将ダイモス』の後番組である『バトルフィーバーJ』にて、初の戦隊ロボ「バトルフィーバーロボ」が誕生した。ただし同作品の主力商品は万能母艦「バトルシャーク」であり、ロボはその中に格納される付属アイテムとして扱われていた。劇中演出においても、母艦での空中戦を経てロボによる地上戦に移行する流れとなっており、ロボ戦でも武器の支給を行うなど、母艦の存在も巨大戦の中核となっていた。当時は『恐竜探険隊ボーンフリー』に登場する万能探検車のトミー製の玩具「ボーンフリー号」が売れており、それを越える商品の開発を求められた村上が「ロボットを運ぶ巨大戦艦」を発案した。しかし「戦艦ものは売れない」というジンクスがあったため、アイディアをもう一歩進めて「海底基地から巨大戦闘母艦が発進する」とした。このスタイルがシリーズの中で踏襲されていくことになる。
戦隊ロボ 歴史
バトルフィーバーロボには複雑なギミックはなかったが、『電子戦隊デンジマン』の「ダイデンジン」は戦闘機からの変形、『太陽戦隊サンバルカン』の「サンバルカンロボ」は2体のメカが合体と、年を追うごとに戦隊ロボのギミックは進歩していった。これはちょうど『マジンガーZ』に始まる超合金ロボット玩具が、変形メカ『勇者ライディーン』を経て合体メカ『超電磁ロボ コン・バトラーV』へと進化していった流れに沿っている。
1982年の『大戦隊ゴーグルファイブ』では3体合体となり、さらに翌年1983年の『科学戦隊ダイナマン』では中盤から放送時間が短縮されたことにより、特撮描写はロボットの合体・変形が中心となり、大型母艦は単なる輸送メカという扱いになっていった。
1984年の『超電子バイオマン』における「バイオロボ」は、単なる戦闘兵器ではなく意思を持った戦隊ヒーローの仲間として描写されていた。それまでの戦隊ロボが巨大怪人処理用の道具としてのみ機能していたのに対し、ここからメカにもキャラクター性が付与されるようになった。
戦隊ロボ 歴史
1986年の『超新星フラッシュマン』は戦隊ロボ史上の転換点となった。メインデザイナーがそれまでの村上克司からプレックスの大石一雄となり、大石が手がけた「フラッシュキング」はパーツをスライドさせる斬新な合体システムを取り入れていた。見た目のシンプルさを保ちつつギミックを変えていくという、戦隊ロボのデザインにおける挑戦はここから始まった。また、シリーズ初の2号ロボ「フラッシュタイタン」が登場した点も重要である。ロボットキャラクターの新規投入は着ぐるみやミニチュアの製作が絡むため莫大なコストが生じるが、東映プロデューサーの鈴木武幸は「1体のロボットキャラクターで1年間を引っ張るのが難しい時代になったから」と理由を述べている。母艦「スターコンドル」が格納できるのは1号ロボだけだが、フラッシュタイタンは小型ロボ「タイタンボーイ」がトレーラーコンテナと一体化して大型化するという、それ自体が母艦的な存在だった。なお、タイタンボーイはシリーズ初の赤いロボでもある。トミーの『伝説巨神イデオン』玩具が商業的に失敗したこともあり、それまで赤をロボのメインカラーにすることは避けられていた。
戦隊ロボ 歴史
1987年、『光戦隊マスクマン』の「グレートファイブ」では、戦隊メンバーに1台ずつメカを割り当てる5機合体が実現した。この構想そのものはシリーズ初期からあったのだが、技術的困難さやメカの台数が増えることによる玩具製作コストの上昇が問題となり、長らく導入できずにいた。それがこの時代に実現できた理由は、技術の向上もさることながら、バブル景気の到来と、玩具メーカーが賃金の安い日本国外の工場に生産拠点を移したことによる製造コストの低減が寄与しているという。なお、2号ロボの登場は既定路線ではなく、商業成果次第で是非を判断するという扱いだった。実際には映像作品の視聴率もグレートファイブの売れ行きも好調だったため、無事「ギャラクシーロボ」が投入され、2号ロボの存在は以後の既定路線となった。母艦「ターボランジャー」も1号ロボと2号ロボを選択して格納できるようになっている。
戦隊ロボ 歴史
1988年の『超獣戦隊ライブマン』は、続く1990年代における戦隊ロボの在り方の基礎を築いた作品である。まず、ロボに合体するメカがヒーローのモチーフに合わせた動物型になった。それまでもヒーローとロボに共通のシンボルマークや意匠をほどこす形で統一性が図られてきたが、両者のテーマを明確にそろえたのは本作品がシリーズ初である。そしてもう一つ、1号ロボと2号ロボが合体して強化される、いわゆるスーパー合体が初登場したのも本作品が初である。この要素の導入は番組放映開始後に決まったものであるため、1号ロボ「ライブロボ」のデザインはスーパー合体を考慮しておらず、2号ロボ「ライブボクサー」の制作は非常に難航したが、星座型のオブジェのパーツを組み替えると鎧になる『聖闘士星矢』の聖衣を再現したフィギュア玩具『聖闘士聖衣大系』シリーズを参考にすることで、実際にスーパー合体できる玩具が完成した。
1989年、『高速戦隊ターボレンジャー』の「ターボロボ」は、54万個という単品での戦隊ロボ玩具販売数最高記録を達成した。また本作品では、それまでの母艦や基地に代わって大型基地ロボ「ターボビルダー」が登場した。すでに2号ロボの存在がイレギュラーではなくなったため、ターボビルダーは1号・2号ロボを選択するのではなく同時に組み合わせることができるようになっている。
戦隊ロボ 歴史
1991年の『鳥人戦隊ジェットマン』では、前年度までの過程を通じて完成した戦隊ロボの基礎システムからの飛躍が図られた。1号ロボ「ジェットイカロス」は合体パターンを組み替えることで戦闘機形態「イカロスハーケン」にすることができる。また2号ロボとのスーパー合体も、2形態ともに可能という新機軸を導入している。さらにシリーズ初の3号ロボ「テトラボーイ」も投入された。これはスタッフに「視聴者のキャラクターに対する認識期間が短くなり、新しいキャラクターを投入しないと飽きられてしまう」という認識があったためである。一方で『バトルフィーバーJ』以来の伝統だった母艦・基地ロボという大型アイテムの系譜は本作品で途絶えることになった。母艦は発進や移動のシーンにそれなりの尺を必要とするにもかかわらずドラマに直接関わるものではないため、限られた放送時間の中で登場させるのは難しいと判断されたのである。
戦隊ロボ 歴史
ファンタジー要素を前面に打ち出した1992年の『恐竜戦隊ジュウレンジャー』は、それまでの決まりごとだった「巨大ロボット」という概念を覆し、戦隊ヒーローの守り神である「守護獣」として設定。強いキャラクター性を付与した。本作品よりバンダイの担当が野中剛となり、プレックスも元アニメーターで、前年にプレックスに入社した加藤大志がメインデザイナーとなった。デザイン面では、曲線を増やすなどのディテールの増加など従来からの変化が著しい。1号ロボ「大獣神」は、それまで着ぐるみ重量の増加を理由に避けられてきた肩の張り出しを取り入れているほか、脚のカラーリングが左右で異なるなど、挑戦的な造型となった。2号ロボ「ドラゴンシーザー」は、単体では人型に変形しないというパターン破りを行ったうえ、合体形態「剛龍神」も全身にパーツを装着するのではなく、映像で目に留まりやすい頭部と胸のみが大獣神から変化するという新発想を形にしている。ドラゴンシーザーの玩具は、音声と電飾を内蔵した初の戦隊ロボでもある。さらに3号ロボ「キングブラキオン」は、スーパー合体ではなく他のロボを騎乗させて走行するという、これもまた例を見ないものとなった。
戦隊ロボ 歴史
1994年、『忍者戦隊カクレンジャー』の「無敵将軍」は、シリーズ初の人型ロボ5体による合体である。開発者の加藤大志によると、同様のコンセプトで合体する『六神合体ゴッドマーズ』の玩具にあった「小型ロボの腕が背後に突き出る」「小型ロボの身長差」「合体後に拳を取り付ける」などの難点の解消を裏テーマとしていたとのことである。これは、既存の合体コンセプトを戦隊ロボに取り入れる際、どのような工夫が行われるかについての好例と言える。
1995年の『超力戦隊オーレンジャー』は、デザイン面での挑戦が抑えられた代わりに多種多様なロボが登場し、さながら戦隊ロボ総決算の様相を見せた。本作品に限ったことではないが、番組の企画段階で詳細が決められるのはせいぜい3号ロボまでであり、それ以上のことは放映開始後の反応や1号ロボの売れ行きによって左右される。バンダイの山崎匡史は、自身の経験を振り返って「一番辛かったのは『オーレンジャー』で6号ロボまで出すことをお願いしに行った時かな」と述べている。
戦隊ロボ 歴史
1996年の『激走戦隊カーレンジャー』は、『ターボレンジャー』と同様に自動車をモチーフとした。過去作と同じモチーフが用いられたのは、戦隊シリーズ初のことである。しかし「RVロボ」は旧商品の焼き直しではなく、車なのに空を飛んで合体するターボロボではできなかった、陸上を走りながらの合体に挑戦している。単なる反復には留まらない、こうした改善の追求が長期シリーズを支える一助になっている。
1998年、『星獣戦隊ギンガマン』の企画段階では、ロボの存在自体を廃して戦隊ヒーローと巨大生物「星獣」のみで戦うことも検討されたが、これは実現しなかった。1号ロボ「ギンガイオー」の玩具は、1991年以来となる超合金ブランドとなり、マニアの話題となった。だが、使用される亜鉛合金は1年前から注文しなければ入手できない特注品であるうえ、かつてのブームから時代が経過してバンダイ社内でも技術が途絶えていたこともあって開発は難航し、発売は若干遅れることになった。全身に合金が用いられたギンガイオー玩具は、1600グラムと重量の面でも記録的な存在である。番組後半では、年末商戦向けとしてギガライノスとギガフェニックスの5体合体ロボット2台が同時登場した。
戦隊ロボ 歴史
1999年の『救急戦隊ゴーゴーファイブ』では、レール上を走るという制約のためにそれまで避けられてきた列車モチーフを初めて取り入れた「グランドライナー」が登場した。合体ロボであり、他のメカを運搬する母艦でもあり、「ライナーボーイ」と連結すれば6両編成になるというコンビネーションの豊富さからグランドライナーは大ヒットし、玩具問屋筋からは「黒いダイヤ」と呼ばれたという。また、通常の商品と異なる特別彩色版玩具は「ブラックバージョンDX大獣神」以来たびたび発売されてきたが、本作品の「マックスビクトリーロボ・ブラックバージョン」は実際に劇中に登場して視聴者を驚かせた。
2000年、『未来戦隊タイムレンジャー』の1号ロボ「タイムロボ」は、未来らしい万能性を表現するために5機のメカが3通りの形態に合体可能という驚異的なギミックを取り入れたものとなった。2号ロボ「タイムシャドウ」はパーツ分割せずに2通りのスーパー合体を成立させる、意欲的なデザインだった。AIBOを意識したという3号ロボ「ブイレックス」はもはや児童向け玩具の範疇を越え、恐竜メカに電動歩行・自動変形・音声入力という高度な技術を搭載しており、バンダイ社内でも伝説化したと言われる。
戦隊ロボ 歴史
21世紀最初のスーパー戦隊である『百獣戦隊ガオレンジャー』では巨大ロボ戦にCGを本格的に導入し、従来の着ぐるみやミニチュアでは表現できないキャラクターであっても存分に活躍させることが可能になった。そのぶんCGのモデリングには長い時間が必要となるため、デザインはそれまでよりも1 - 2か月早く起こされている。玩具は『タイムレンジャー』のジョイントによる組み換え合体システムを継承し、1号ロボ「ガオキング」の手足に換装できる「パワーアニマル」を商戦時期以外で平月で単品発売した。販売の中心が単品になった代わり、『バトルフィーバーJ』以来の廉価版アイテム「プラデラ」を大きく縮小することで商品数の調整が図られている。またガオキングの玩具は、シリーズ初の脚を開いた「ハの字立ち」を実現したロボでもあった。それ以前の戦隊ロボ玩具は、変形や合体の構造に斜めのラインを組み込みにくいため、直立した姿勢が定番となっていた。
戦隊ロボ 歴史
『ガオレンジャー』で確立した、ロボと単品販売商品を密接に連携させる手法は、以降『忍風戦隊ハリケンジャー』の「カラクリボールシリーズ」、『爆竜戦隊アバレンジャー』の「爆竜アクションシリーズ」、『轟轟戦隊ボウケンジャー』の「轟轟合体シリーズ」へと受け継がれていく21世紀戦隊ロボのベンチマークとなった。また、当初はライバルキャラクターとして登場した「ガオハンター」を含むパワーアニマルシリーズが商業的に成功したことで、それまでリスキーと見なされていた敵ロボの商品化に道筋が付けられることになった。
2003年の『爆竜戦隊アバレンジャー』の「アバレンオー」は、1号ロボで初めて玩具に電動ギミックを取り入れている。
2008年の『炎神戦隊ゴーオンジャー』では、1 - 4号ロボを構成する12機のメカすべてが組み合わさって超巨大ロボ「エンジンオーG12」となる全合体を達成し、戦隊ロボ史上におけるひとつの頂点を迎えた。各ロボは当初から12体合体を考慮してデザインされているのだが、余剰パーツをなくそうとする試みと3歳児でも遊べる簡単さを両立させるため、最終アイテム「キョウレツオー」の制作は特に苦労が伴ったという。また、アイテム「炎神ソウル」がロボやなりきり玩具と連動するという商品展開は、その後のシリーズで踏襲されることになる。
2009年、『侍戦隊シンケンジャー』の1号ロボ「シンケンオー」は、従来のロボとはプロポーションがまったく異なり、横から見たボディがS字を描いている。戦隊ロボはその体形から「箱ロボ」と揶揄されることがあるが、「箱」であっても積み方を変えることで格好良く見せられる、という訴えの現れである。『シンケンジャー』では当初全合体しない方針であったが、前年のキョウレツオーが好評だったためにやはり全合体しようということになり、3号ロボ「ダイカイオー」からデザインの方向性を変えて11体合体「サムライハオー」に至った。
2010年の『天装戦隊ゴセイジャー』では、「ゴセイヘッダー」をロボに取り付けていくブロック玩具のような遊び方が導入されている。単純にパーツ数のみで計上した場合、本作品の「グランドハイパーゴセイグレート」が18体合体で戦隊史上最多合体のロボとなる。
2012年の『特命戦隊ゴーバスターズ』は、等身大戦→怪人撃破→巨大化戦というフォーマットからの脱却を図った作品である。等身大戦にドラマの頂点が来ると、その後の巨大化戦との間に断絶が生じ、とってつけた感じがぬぐえないため、本作品では、巨大ロボ戦自体にドラマを与えようという試みがなされた。玩具面では、『ゴーオンジャー』以来の連動アイテム展開をいったん休止し、ロボの合体や変形の面白さが追及されている。特に「ゴーバスターエース」はロボが武器を握ったままで変形が可能であり、その実現のために戦隊玩具ではあまり使われないボールジョイントが組み込まれている。
2015年の『手裏剣戦隊ニンニンジャー』の1号ロボ「シュリケンジン」は、胸部に小型ロボが着座しており、「ロボットがロボットを操縦する」という奇抜な発想が新鮮だった。シュリケンジンが「ライオンハオー」に乗り込んで完成する「覇王シュリケンジン」では、「ロボットに操縦されるロボットが操縦するロボット」という三重構造にまで発展した。
2016年の『動物戦隊ジュウオウジャー』では、立方体から動物に変形する「ジュウオウキューブ」が基幹となっているが、複雑な変形でリアルな動物になるのではなく、1 － 2手順で変形が完了するようになっており、シンプルさを極めた感覚がある。「ジュウオウワイルド」は戦隊ロボの玩具としては久々に、パンチ発射ギミックが両腕に内蔵された。なお、スーパー合体ロボ「ワイルドトウサイキング」は13体合体であり、余剰パーツなしという条件ではこれが戦隊ロボ最多合体記録となる。
2017年の『宇宙戦隊キュウレンジャー』の1号ロボ「キュウレンオー」は、両腕・両足を構成するマシンが自在に組み換え可能であり、合計1680通りもの組み合わせになる。
2018年の『快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』では2つの戦隊の活躍を描いているが、それぞれの戦隊の1号ロボの中核を成すマシン「グッドストライカー」が回ごとに味方に付く戦隊が変わるため、それを巡る争奪戦が描かれている。2号ロボの「エックスエンペラー」はなりきりアイテムである「Xチェンジャー」を分離させることで列車となり、合体させることで人型の合体ロボットになるという両者が兼用されたコンセプトとなった。
2019年の『騎士竜戦隊リュウソウジャー』の1号ロボ「キシリュウオー」は、分解・結合を前提としたブロックトイのような構造を備えている。
2021年の『機界戦隊ゼンカイジャー』の主役4人には過去の戦隊ロボのモチーフが散りばめられている。1号ロボ「ゼンカイオー」は左右2体合体システムが内蔵され、組み替えによって計4パターンに合体可能となっている。2号ロボ「ツーカイオー」は分離・変形・合体によって計6パターンの組み合わせが可能となっている。
2022年の『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』の「ドンゼンカイオー」はドンモモタロウが乗る超マシン「エンヤライドン」と前作『ゼンカイジャー』の「ジュランティラノ」が合体した姿となっており、『ゼンカイジャー』にも先行登場した。また、歴代の戦隊ロボのパーツをモチーフとしたアルターをドンモモタロウが使用する。
エタノール-アセトアルデヒドシャトル
エタノール-アセトアルデヒドシャトル(Ethanol-acetaldehyde shuttle)は、真核生物においてミトコンドリアのクエン酸回路などで副産物として生じたNADHを、細胞質の酸化還元反応に共役させてNAD+へと再酸化する機構の1つである。出芽酵母をはじめとする酵母において生理的意義を持つと考えられている。
エタノール-アセトアルデヒドシャトル 機構
エタノール-アセトアルデヒドシャトルは、細胞質とミトコンドリアにある最低2つのアルコールデヒドロゲナーゼ(ADH; EC 1.1.1.1)から構成されている。
ミトコンドリアのADHはミトコンドリアで過剰となったNADHをNAD+に酸化し、アセトアルデヒドをエタノールに還元する。エタノールやアセトアルデヒドは生体膜を自由に透過するため、生じたエタノールは細胞質へと拡散する。細胞質のADHによってエタノールがアセトアルデヒドに酸化される際にNAD+がNADHへと還元され、その結果ミトコンドリアから細胞質へと還元当量が輸送されたことになる。
このシャトル系は自由拡散に依存しており輸送体が関与していない。そのためNADHやNAD+の濃度勾配に逆らって機能することはできない。また原理的には、濃度勾配が逆転すれば逆向きに動作することが可能で、その場合は細胞質のNADHをNAD+に再酸化し、ミトコンドリアのNAD+をNADHへ還元することになる。
エタノール-アセトアルデヒドシャトル 生理的意義
出芽酵母の場合、嫌気的条件でもミトコンドリアがアミノ酸の合成に関わっており、そこでNADHが生じる。NADHはミトコンドリア内膜を透過できず、好気的条件であれば呼吸鎖がNADHを酸化するが、嫌気的条件ではそれもできない。そこでミトコンドリア内の酸化還元バランスを保つために、NADHを間接的に細胞質へ汲み出して再酸化するのがエタノール-アセトアルデヒドシャトルの存在意義だと考えられる。ただしこの場合、細胞質のADHはNADHを再酸化しエタノールを産生する向きに機能しており、文字通りのシャトル系として機能しているわけではない。細胞質のピルビン酸デカルボキシラーゼによって生じたアセトアルデヒドがミトコンドリアへ拡散し、ミトコンドリアのADHによってエタノールへと還元され、生じたエタノールは発酵産物として排出されるだけである。その分のNADHが細胞質側で過剰になってしまうが、細胞質のNAD依存性グリセロール-3-リン酸デヒドロゲナーゼが再酸化し、結果的にグリセロールが産生される。
エタノール-アセトアルデヒドシャトル 歴史
1970年ミュンヘン大学のvon JagowとKlingenbergが提唱した。
佐賀ノ海
佐賀ノ海（さがのうみ）は、大相撲の四股名。
Aibo (玉置浩二の曲)
「aibo」（アイボウ）は、日本のシンガーソングライターである玉置浩二の楽曲。
2000年3月23日にBMGファンハウスから16枚目のシングルとしてリリースされた。前作「虹色だった」（1998年）よりおよそ4か月ぶりのリリースとなり、作詞および作曲は玉置が担当、プロデュースは玉置および須藤晃が担当している。
香港の歌手であるアンディ・ラウへの提供曲「痛…」（1999年）の日本語によるセルフカバーであり、シンプルな歌詞で構成された哀愁感を感じさせる楽曲である。8枚目のアルバム『ニセモノ』（2000年）からの先行シングルとしてリリースされた。本作はノンタイアップとなり、オリコンシングルチャートでは最高位54位となった。
Aibo (玉置浩二の曲) 音楽性と歌詞
本作は玉置のファンであった香港の俳優および歌手であるアンディ・ラウ（劉徳華）への提供曲「痛…」（1999年）のセルフカバーとなっている。タイトルの「aibo」とは「相棒」の意味であり、当初は漢字表記の「相棒」とする予定だったが、玉置による「ずっと見てると相撲に見える」との考えからローマ字での表記になった。
ベスト・アルバム『ALL TIME BEST』（2017年）の楽曲解説では、イントロのギターの音色が郷愁感があるとした上で、玉置の歌唱が始まるとともに「どこか懐かしさと切なさあふれる世界に引き込まれる」と表記したほか、シンプルな言葉ではあるがその言葉が持つ「意味の匂い」がリズムを作り出すと表現した上で、「哀愁漂う、何度も聴きたくなる名曲」と表記している。
Aibo (玉置浩二の曲) リリース、メディアでの使用、チャート成績
本作は2000年3月23日にBMGファンハウスよりマキシシングルとしてリリースされた。本作は玉置のシングルとしてはソロ・デビュー曲となった「All I Do」（1987年）以来でノンタイアップとなった。
本作はオリコンシングルチャートにて最高位54位の登場週数1回となり、売り上げ枚数は0.4万枚となった。2022年に実施されたねとらぼ調査隊による玉置のシングル曲人気ランキングでは19位となった。
服部翔大
服部 翔大（はっとり しょうた、1991年10月28日 - ）は、日本の陸上競技選手。埼玉栄高校、日本体育大学卒業。大学卒業後はHonda、日立物流所属を経て、立正大学陸上競技部プレイングコーチに就任。2024年より同大学陸上競技部監督を務める。
服部翔大 経歴
中学3年時に全日本中学校陸上競技選手権大会に800m、1500mの2種目で出場。
800mでは表彰台まであと0.01秒差の
4位に入った。
高校駅伝の強豪埼玉栄高校出身。
全国都道府県対抗男子駅伝競走大会では2年次、3年次と2年連続埼玉県チームの1区を走り区間賞を獲得した。
高校卒業後は日本体育大学に進学。入学年度に開催された第87回東京箱根間往復大学駅伝競走では3区を走り区間2位の成績を残すなど初年度から主力として活躍する。
2年次の第88回東京箱根間往復大学駅伝競走では1区を任され、区間賞を獲得した同学年の大迫傑（早稲田大学）に次ぐ区間2位で中継。しかし、服部の活躍もむなしく日体大は大学史上初めて箱根駅伝で襷を途切れさせてしまい総合19位という惨敗を喫した。同大会後、服部は異例の下級生キャプテンに任命される。
主将としてチームを引っ張り、予選会を通過して出場権を手にした第89回東京箱根間往復大学駅伝競走では山登り5区を担当。小田原中継所で1分49秒差あった先頭東洋大学の定方俊樹との間を、最大風速18m/sの強風の中で詰めて行き抜き去ると、最終的に2位に2分35秒差をつけるトップで芦ノ湖に到達し区間賞を獲得。日体大史上初の金栗四三杯を受賞した。服部と同学年の矢野圭吾（現カネボウ所属）や本田匠（現旭化成所属）らの活躍もあり、日体大は30年ぶり10回目の総合優勝を果たした。
服部翔大 経歴
4年次には2013年ユニバーシアード日本代表に選出され、10000m6位、ハーフマラソン5位という成績を収める。最後の全日本駅伝では区間新を出した村山謙太に敗れて区間2位、箱根駅伝では第90回東京箱根間往復大学駅伝競走では前年に引き続き5区を担当。同じ埼玉県出身で高校時代からのライバルである東洋大学の設楽啓太に惜しくも1秒差で敗れ、2年連続の区間賞とはならなかった。（区間2位）
2014年、設楽啓太の双子の弟である設楽悠太（同じく東洋大学出身）とともに地元埼玉のHondaに入社した。
2017年、シドニーマラソンで優勝。
2020年、日体大時代の監督別府健至が新監督に就任した日立物流グループ陸上部へ移籍。
ヴォトク
ヴォトク（ハンガリー語: Vodku）は、ハンガリーのクレズマー・バンド。2004年にアルバム『Kikötő』でデビューした頃は、バンド名が「Vodku V Glotku」名義だったが、2007年の次作『Más』からは、「Vodku」名義に改名された。リズムにエレクトリックベースとドラムを用いるなど、ロック世代らしい編成で演奏している。
正義派
「正義派」（せいぎは）は、志賀直哉による日本の短編小説。3人の線路工夫が運転手と5歳の女児の事故を目撃したことを発端に、彼らの行動を中心に衝動的な行動による代償と対立する正義について考えさせる物語。
正義派 あらすじ
ある夕方、電車が永代付近で母親に連れられた五つばかりの女の児を轢き殺した。その場にいた3人の線路工夫は事故の真相へ疑いを示し、避けらない事故であったとする運転手・監督と対立する。しかし線路工夫たちは一過性の熱に浮かされて行動しただけにすぎず、事故発生から時間が経つにつれてその熱が褪めて行く不快を感じるようになる。途中に1人の線路工夫に逃げられてしまい、残りの2人は俥で遊廓へと向かっていく。
正義派 登場人物
二十一、二の母親
湯の帰り、五つばかりの女の児を連れて歩く
五つばかりの女の児
湯の帰り事故に遭う
運転手
ブレーキを踏むが間に合わず女の児を轢き殺してしまう。
年かさの男
事件を目撃した、3人の線路工夫の1人。彼を筆頭に3人は証人として警察に名乗り出る。
瘤ありの若者、瘤のある男でない若者
年かさの男とともに事件を目撃した線路工夫たち。
橋本晃太朗
橋本 晃太朗（はしもと こうたろう、1月16日 - ）は、日本の男性声優。千葉県出身。81プロデュース所属。
橋本晃太朗 経歴
2012年開催の第6回81オーディションにて特別賞・文化放送賞・BS11賞を受賞。
2015年4月1日付で81プロデュースにジュニア所属。
橋本晃太朗 出演
太字はメインキャラクター
2016年
それいけ!サブイボマスク（サブイボマスク）
マギ シンドバッドの冒険（客の男B）
2018年
音楽少女（親衛隊、客）
働くお兄さん!の2!（タヌキ、ノルウェージャンフォレストキャット）
2019年
カードファイト!! ヴァンガード（生徒C）
KING OF PRISM -Shiny Seven Stars-（御徒町ツルギ、チンピラ、スタッフ、記者）
MIX（2019年 - 2023年、室谷、部下B、武下、主審、室屋 他） - 2シリーズ
あんさんぶるスターズ!（伏見弓弦）
トライナイツ（島原淳）
2020年
22/7（アナウンス）
グレイプニル（治田）
メジャーセカンド（横内）
2015年
あんさんぶるスターズ! / !! Basic（2015年 - 2020年、伏見弓弦）
アブナイ★恋の捜査室～Eternal Happiness～
ザクセスヘブン（漆原準之助、北条カタナ）
新約アルカナスレイヤー（ジークハイド）
橋本晃太朗 出演
2016年
白猫プロジェクト（医者）
SOUL REVERSE ZERO（アキレウス、カエサル、パリス）
2017年
王子様のプロポーズ Eternal Kiss（ジン）
はがねオーケストラ（アマタ、ザキ）
アニドルカラーズ（天城蛍）
2019年
デュエル・マスターズ プレイス（栄光の精霊アイリス、アクア・ナイト、アクア・シューター、無謀鉄人チョイヤ、双神兵カミカゼ）
CARAVAN STORIES（ゲンジョウ）
武器よさらば
2020年
ツイステッドワンダーランド（サバナクロー寮寮生、オクタヴィネル寮寮生）
あんさんぶるスターズ!! Music（伏見弓弦）
2021年
ナナリズムダッシュ（クロード）
年金管理システムサイバー攻撃問題
年金管理システムサイバー攻撃問題（ねんきんかんりシステムサイバーこうげきもんだい）とは、外部の不正アクセスによって、日本年金機構の年金情報管理システムサーバから個人情報が流出した問題。日本年金機構で、大規模な情報流出が明らかになったのはこれが初めてとなる。
年金管理システムサイバー攻撃問題 流出の経緯
この問題を日本年金機構が把握したのは2015年5月8日で、コンピュータウイルス対策ソフト会社に解析依頼をしたものの、再度コンピュータウイルスによる不正アクセスを確認し、5月19日に警視庁へ捜査を依頼し、5月28日に警視庁から日本年金機構へ情報流出を知らせた。
年金管理システムサイバー攻撃問題 流出の経緯
厚生労働省や日本年金機構の説明によると、このコンピュータウイルスメールは5月8日から5月18日に、大量に届き、少なくとも2人の職員が開封していた。1回目の開封は5月8日に、福岡市にある九州ブロック本部の職員が「『厚生年金基金制度の見直しについて（試案）』に関する意見」というタイトルの電子メールの添付ファイルを開けた。日本年金機構は5月8日、外部からの指摘を受けて、全ての職員に対して、電子メールや職員用の掲示で注意を呼びかけたものの、日本年金機構の幹部の話によれば、「不審なメールには注意するように」と呼びかけを行うのみで、タイトル名やメールの内容、それに、ファイル名などの具体例は記載しなかった。5月18日に東京にある日本年金機構の本部の職員が、5月8日に受信したメールとタイトル名が異なった添付ファイル付のメールを開いた。その間、日本年金機構は、個人情報の入ったサーバーと接続するパソコンで、メールなど外部とやり取りをする業務も行っていて、職員のパソコンが部署ごとに情報系システムで結ばれていたのが原因で、少なくとも10数台にウイルス感染が拡大したという。
年金管理システムサイバー攻撃問題 流出の経緯
内閣サイバーセキュリティセンターが5月8日に厚生労働省を通じて、日本年金機構に対して、不正アクセスの疑いがあると指摘したものの、日本年金機構では、感染が疑われる端末を隔離した上で、セキュリティー会社から「ウイルスを検知するパターンファイルを更新した」との報告を受け、そこで事態が収束したと判断していた。
流出した年金情報の一部が、東京都港区の会社のサーバから見つかった。このサーバは、ウイルスを感染させた日本年金機構のパソコンに対して、いろんな命令を出したりして、システムの中にある個人情報を引き出して蓄積するといった目的に使われたとみられ、警視庁では、このサーバが、年金機構の情報の引き出しを行うために、何者かによって悪用されたとしている。
5月28日の夜、電子掲示板「2ちゃんねる」に「ウイルス感染した」という趣旨の投稿があり、5月29日以降も、「全職員はパスワードを強制的に変更させられました」「月曜日にはウイルス感染を公表するのかな」という趣旨の投稿があった。
日本年金機構は、厚生労働大臣への報告で「機構のインターネットでのメール通信の遮断は、5月29日」としていたが、実際には、6月4日まで機構と厚生労働省職員の間でインターネットでのメール通信が行われていたことが判明し、機構と厚労省の初動の遅れが被害を拡大させたと指摘されるが、事後対応での情報共有の不備も明らかになっている。
年金管理システムサイバー攻撃問題 流出した個人情報の内訳
日本年金機構の発表によれば、職員の端末を通じ、年金情報管理システムに対して、外部の不正アクセスがあって、およそ125万件の個人情報が流出したとされている。その流出したとされる個人情報の内訳は、「年金加入者の氏名と基礎年金番号」がおよそ3万1000件、「氏名と基礎年金番号、生年月日」がおよそ116万7000件、「氏名と基礎年金番号、生年月日、それに住所」がおよそ5万2000件だという。流出したおよそ125万件のうち、およそ70万件にはパスワードが設定されていたものの、それ以外は設定を行っていなかったため、日本年金機構の内規違反状態の可能性がある。
年金管理システムサイバー攻撃問題 原因
原因について、日本年金機構の水島藤一郎理事長は「職員が電子メールに添付されたウイルスの入ったファイルを開封したことにより不正アクセスが行われ、情報が流出したものとみられる。」と述べた。しかし、ある関係者によれば、日本年金機構の職員が偽装されたメールにあった外部リンクのアドレスをクリックして、ファイルをダウンロードしてしまい、そこで、ウイルスに感染した可能性が高いことが6月2日に関係者の話で明らかになった。
日本テレビでは6月2日、職員に送られた不審なメールの内容を入手し、この中ではメールアドレスがヤフーのフリーメールで、送付されたファイルの名前が「給付研究委員会オープンセミナーのご案内」と書かれてあり、この中にウイルスが入っていた可能性がある別の不審なメールでは、件名を「厚生年金制度の見直しについて（試案）に関する意見」となっていた。
不審な電子メールに添付されていたコンピュータウイルスは、「EMDIVI」という種類だという見方が、コンピュータセキュリティ関係者の間では有力である。
パスワードの設定を職員任せにして、チェックが行き届かない運用であったことと、インターネットに接続出来るパーソナルコンピュータで、個人情報のサーバにもアクセスできるコンピュータネットワーク設計だったことが重なり、今回の流出を招いた。
年金管理システムサイバー攻撃問題 対応
今回の問題で、日本年金機構では専用の電話窓口を設置した。日本年金機構の専用電話窓口にはこの6月2日8時30分から21時にかけて、12万9937件の問い合わせが殺到し、6月1日17時から21時にかけて問い合わせがあった2万8053件を合わせると15万7990件に達した。
日本年金機構では警視庁に対して通報し、捜査を依頼。これを受け、警視庁では、不正指令電磁的記録供用容疑とみて、事実関係の確認を開始した。
また、日本年金機構では外部有識者をメンバーに加えた、原因調査・再発防止の為の委員会を設置する。
Mixxx
MixxxはオープンソースのDJアプリ。このアプリは特にビートマッチングとして知られたミキシングスタイルに適している。 Mixxxはクロスプラットホームである。よく知られた音楽ファイルフォーマットにネイティブ対応している。MIDIやHIDで操作することができる。
Mixxx 概要
このプロジェクトは2001年に、一つのDJシステムとして博士論文のために始まった。
今日では、年間100万ダウンロードされる洗練されたアプリである。また、たくさんの共通機能としてのDJの解決策を含む。これは進化したMIDIやHIDのコントローラーをネイティブにサポートしている。GPL（v2.0以降）の下にライセンスされている。そして、全てのメジャーなパーソナルコンピュータと、そのオペレーティングシステムで動かすことができる。Mixxx 1.10.0は100を超える開発者とアーティストによって開発を助けられ作成された。
ディオトレフェス
ディオトレフェス (Diotrephēs) は新約聖書の『ヨハネの手紙三』に登場する人物で、同書の著者である「長老」（伝承上は使徒ヨハネ）の権威を受け入れずに、自分の教会を牛耳る問題ある人物として描かれている。ただし、高等批評の立場からは、ディオトレフェスの側から問題を再構成し、その立場に理解を示す説も存在する。日本語訳聖書では「デオテレペス」、「デオテレフェス」、「ディヲトレフ」等とも表記されている。
ディオトレフェスは「ゼウスに養育された者」、「神に育てられたもの」といった意味である。
ディオトレフェス 登場箇所
9 わたしは少しばかり教会に書きおくっておいたが、みんなのかしらになりたがっているデオテレペスが、わたしたちを受けいれてくれない。10 だから、わたしがそちらへ行った時、彼のしわざを指摘しようと思う。彼は口ぎたなくわたしたちをののしり、そればかりか、兄弟たちを受けいれようともせず、受けいれようとする人たちを妨げて、教会から追い出している。 — 『ヨハネの手紙三』 9-10、口語訳聖書
一読して明らかなように、ディオトレフェスは専制的かつ尊大に振舞っている。田中剛二はそうした振舞いを反面教師とし、自らの内面への戒めを読み取るべきことを説いた。