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女性アーティスト ヨーロッパ
ヒルデガルト・フォン・ビンゲン(1098–1179)はとりわけ中世ドイツの知識人・芸術家の好例である。ヒルデガルトは『神の業の書』(Liber Divinorum Operum)、『生命の功徳の書』(Liber Vitae Meritorum)、65曲の讃美歌、奇跡劇、さまざまな樹木・植物・動物・鳥類・魚類・鉱物・金属に関する長い論考からなる9冊の著書を書いている。ヒルデガルトは若年より幻視を体験したと述べていた。ローマ教皇庁は女子修道院長ヒルデガルドによるこうした主張を認め、ヒルデガルトの重要な知識人としての地位はいっそう高まった。こうした幻視はヒルデガルドの重要な著作である1142年の『道を知れ』"Scivias"の一部となった。この著作は救済史を語り彩る35の幻視の絵物語からなっている。『道を知れ』の写本画は、最初の絵によく表れているように、ヒルデガルトがビンゲン・アム・ラインの修道院で幻視を体験しているところを描いている。ヒルデガルトの写本画は明るい色、線の強調、単純な形態などの特徴が同時期のドイツの他の作品と大きく異なっている。ヒルデガルト自身がこうした絵を描いたとは考えにくいが、こうした絵の特性からしてヒルデガルトの密接な監督のもとで写本が作成されたと考えられる。
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12世紀にはヨーロッパにおいて、商業・旅行・大学の勃興とともに都市が栄えるようになった。こうした社会の変化により、女性の生活にも変化が起こった。女性は寡婦になると夫のビジネスを取り仕切ることができるようになった。ジェフリー・チョーサーの『カンタベリー物語』に出てくるバースの女房はそうした例である。この時期、女性は職人ギルドへの参加を許されることもあった。ギルドの記録によると、女性はとくにフランダースと北フランスのテキスタイル産業で活躍していた。中世写本は糸つむぎをする女性の絵をマージナリア(欄外の絵)に多く描いている。イングランドの女性は、引き続き聖俗両方の用途に使われる布や多様な掛け布類に豪奢な刺繍をほどこす「イングランドの名品」を作り続けていた。写本彩色においても女性はさらに活躍するようになった。メートル・オノレの娘やジャン・ル・ノワールの娘のように、多くの女性は夫や父と一緒に仕事をしたと考えられている。
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13世紀にはほとんどの装飾写本が商業的な工房によって制作されるようになり、中世の終わりまでには写本作成がいくつかの地域で重要な産業となった。とくにパリなどでは、この頃には女性は雇われる芸術家・初期の過半数をしめていたと考えられる。印刷の導入と、それにともなって本を装飾する技術が手書きの絵から木版画やエングレービングなどの製版技術に移行したことにより、女性はほとんど本の装飾に関わらなくなっていった。これは女性芸術家の活躍という点では後退であった。
ルネサンスは西洋史において多数の世俗的な女性芸術家が初めて国際的評価を得た時期である。大きな文化変動の発生により、この時期に女性芸術家が活躍しはじめた。人文主義の動きはこうした変化のひとつであり、全ての人間の尊厳を訴える哲学としてルネサンスの思想の中心となり、女性の地位向上にもいくぶんかは助けとなった。さらに、一般的に芸術家の個人としてのアイデンティティが以前より重要であると見なされるようになった。この時期には、重要な芸術家であるのに名前や身元が後世に残らないということは事実上ほとんどなくなった。
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『名婦列伝』(De Mulieribus Claris)や『女の都』(Le Livre de la Cité des Dames)はこうした文化的変化を彩る重要なテクストである。14世紀の人文主義者ジョヴァンニ・ボッカチオは女性の伝記集である『名婦列伝』を書いた。104の伝記の中には古代ギリシアの花瓶絵付け師であるタマールが登場する。不思議なことに、15世紀の『名婦列伝』の装飾写本には、タマールは自画像か、あるいは聖母子の小さな画像を描いている人物として描かれている。
クリスティーヌ・ド・ピザンは中世後期の傑出したフランスの作家・弁論家・批評家であり、『女の都』を1405年に書いた。『女の都』は男性の中傷を逃れて自立した女性が暮らす都市に関する寓意的な作品である。作品は現存していないが、当時パリで最も優れた装飾写本絵師と考えられていたアナスタシアなど実在の女性芸術家も登場する。
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他にも人文主義者の著作でイタリア女性の教育促進に貢献したものはある。最も有名なのは16世紀イタリアの人文主義者バルダッサーレ・カスティリオーネの『宮廷人』(Il Cortegiano)である。この大好評を博した著作は、男女は社交にまつわるさまざまな技芸について教育を受けるべきだと述べていた。この著作の影響により、女性が視覚芸術、音楽、文芸に携わることが受け入れられるようになっていった。カスティリオーネの影響力のおかげもあって、ルネサンスの時代においてこの時期にはじめて貴族の女性が絵画を本格的に学ぶことができるようになっていった。
ソフォニスバ・アングイッソラは人文主義的教育から恩恵を受けた最初の世代で画家として名声を博するようになった小貴族のうち、最も芸術家として成功した女性である。
貴族出身でない芸術家も人文主義の興隆のおかげで良い影響を受けた。伝統的な主題の他に、ラヴィニア・フォンターナやカタリナ・ファン・ヘメッセンのような芸術家が単に画家としてだけではなく音楽家や学者としても自画像を描くようになり、それによって自らの博学を強調した。
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人文主義の興隆とともに、職人から芸術家へという変化が起こった。芸術家は以前の職人と異なり、今や透視図法、数学、古典古代の芸術、人体に関する研究についての知識を持つよう期待されていた。ルネサンス後期には芸術家の訓練は親方の工房からアカデミーへと移行した。このため、女性は19世紀末まで、長きにわたってこうした訓練を正規に受けるための戦いをすることとなった。
人体についての習作作成には男性のヌードや死体の観察が必要とされた。多数の人々が出てくる場面をリアルに描くにはこれが必須の背景知識と考えられていた。男性ヌードを描く訓練は女性にはほぼ禁止されており、ゆえにそうした場面を描く絵からは閉め出されていた。最も権威があるとされている大規模な宗教画の注文を受けるためには、こうした裸体描写の力が必要とされていた。多くの貴族の女性はなんらかの芸術の訓練を受けることができたが、男性ヌードのモデルを描いて力をつけることはできなかったので、ほとんどは芸術のキャリアより結婚を選んだ。たとえば、ソフォニスバ・アングイッソラの2人の姉妹はそうした。
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この時期に芸術家として認められた女性は修道女か芸術家の娘であった。15世紀にイタリアで芸術家として頭角を現した数名の女性のうち、現在でも知られている人々は女子修道院と結びつきがあることが多い。こうした修道女である芸術家としては、やがて列聖されるボローニャのカタリナ、パオロ・ウッチェロの娘アントニア・ウッチェロ、バルバラ・ラニョーニなどがいる。15-16世紀にかけて、若干なりとも成功した女性芸術家の大多数は画家の娘であった。これは父の工房で訓練を受けることができたためである。父から訓練を受けた女性芸術家の例としては、画家のラヴィニア・フォンターナ、細密画家レヴィーナ・テールリンク、肖像画家カタリナ・ファン・ヘメッセンなどがいる。貴族出身でないこうした芸術家も人文主義の興隆のおかげで良い影響を受け、ラヴィニア・フォンターナやカタリナ・ファン・ヘメッセンのような画家は伝統的な主題にとどまらず、単に画家としてだけではなく音楽家や学者としても自画像を描くようになり、それによって自らの博学を強調した。
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この時期のイタリアの女性芸術家は、家族によって訓練を受けることができたとしても特例といえるような存在であって、女性が家族の仕事を引き継ぐような教育を受けることは珍しいことであった。しかしながら、ヨーロッパの特定の地域、とくに北フランスやフランダースでは、男女問わず子どもに父親の職業を継がせるのがもっとふつうに行われていた。実際、ネーデルラント地域では女性にはもっと自由があり、ルネサンスの時期に多数女性芸術家が存在した。たとえば、ブルッヘの聖ルカ組合の記録によると、女性が訓練中の弟子として認められており、そればかりか1480年代までにはメンバーの25％程度が女性であった。多くはおそらく装飾写本の画家と考えられる。
ルネサンス同様、バロック期の女性芸術家も多くは芸術家の家族の出身であった。アルテミジア・ジェンティレスキはこの良い例である。父であるオラツィオ・ジェンティレスキから訓練を受け、父が受けた注文の多くを一緒に制作した。スペインの彫刻家ルイーザ・ロルダンは父であるペドロ・ロルダンの彫刻工房で修行した。ドイツの画家・科学者で昆虫や植物の絵で有名なマリア・ジビーラ・メーリアンの実父は版画工マテウス・メーリアン、継父も画家のヤコブ・マーレルである。
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この時期の女性芸術家は、芸術において女性が描かれる方式に変化をもたらしはじめた。バロック期に活動した多くの女性芸術家は男性ヌードモデルを描く訓練は受けられなかったが、女性の身体については非常に詳しかった。エリザベッタ・シラーニのような女性画家は、超然としたミューズではなく自意識のある存在としての女性像を描いた。こうした新しい表現の最良の例はアルテミジア・ジェンティレスキの「ホロフェルネスの首を斬るユーディット」であり、ユーディットは自らの運命を自ら決める力強い女性として描かれている。サンドロ・ボッティチェッリのような男性画家やもっと伝統的な女性画家であるフェーデ・ガリツィアは同じ画題でユーディットを受動的に描いているが、ジェンティレスキは新しい手法を用いてユーディットを間近にある困難に立ち向かう有能な行為者として表現した。アクションがこの絵の精髄であり、その場を去るユーディットを描いたジェンティレスキのもう一枚の絵にも類似点が見られる。
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1600年頃から、とくにネーデルラントで静物画が重要なジャンルとして画壇に登場してきた。女性はこの絵画トレンドの最先端に参加した。女性は静物画の画題となる素材をすぐ入手できるため、このジャンルはとくに女性向きであった。北部でこうした静物画を描いた画家としてはクララ・ペーテルスがおり、"banketje"と呼ばれる朝食や、豪奢な品物を並べた絵を描いた。マリア・ファン・オーステルウェイクは国際的に知られた花の画家であった。ラッヘル・ライスは視覚的緊張感のある花の絵を描く画家であった。他の地域では静物画はそこまで人気ではなかったが、羊皮紙に写実的な野菜の絵を描くジョヴァンナ・ガルツォーニや、明るく光沢のある色が特徴の果物の静物画を描くルイーズ・モワヨンなどがいる。
ヨーロッパの多くの国ではアカデミーがスタイルを決定した。アカデミーは芸術家を訓練し、作品を展示し、意図の有無にかかわらず芸術作品の販売を促進することに責任があった。ほとんどのアカデミーは女性に門戸を開かなかった。たとえばフランスでは強力なパリの芸術アカデミーが17世紀からフランス革命の間に450人の会員を擁していたが、このうち女性はたった15名であった。このうちのほとんどは会員の娘か妻であった。18世紀後半には、フランスのアカデミーは女性を一切受け入れないと決めた。
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この時期に最も格式の高い絵画は歴史画であり、とくに歴史や神話を題材とした状況の中で多くの人を配置した大規模な絵が重要視された。こうした絵を準備するには、芸術家は古代の彫刻を学んで習作を作ったり、前時代同様男性ヌードを描く必要があった。女性はアカデミーの訓練に全く入れないか、入れたとしてもきわめて極られた訓練しか受けられなかった。このため、この時期に描かれた女性による大規模な歴史画は存在していない。
肖像画など他のジャンルで名を上げた女性はいた。エリザベート＝ルイーズ・ヴィジェ＝ルブランは肖像画の経験を生かして寓意的な絵画「繁栄を連れ戻す平和」を描き、これを歴史画と分類してアカデミーへの入会根拠に使用した。宮廷では気に入られて著名人となり、40枚以上の自画像を描いて売っている。
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イングランドではアンゲリカ・カウフマンとメアリー・モーザーが1768年にロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの創立メンバーとなった。ふたりともアカデミーではいくぶん曖昧な立場に追いやられており、それはヨハン・ゾファニーの集団肖像画で現在ロイヤル・コレクションにある「ロイヤル・アカデミーの会員たち」に見て取ることができる。この絵ではアカデミーの男性のみが大きなスタジオにヌードの男性モデルと集まっている。男性モデルがいるため社会通念上差し障りがあるということで、ふたりの女性会員はその場にいる人間としては描かれて折らず、かわりに壁の肖像画として描かれている。アカデミーの芸術が訓練中のヌードの習作づくりを強調したことは、実際にクラスに出席できないという点でも、家族や社会が画家になろうとするミドルクラスの女性に対してとる態度が硬化するという点でも、20世紀まで芸術を学ぶ女性にとって相当な障壁となった。カウフマン、モーザーの2人の後は1936年のローラ・ナイトまでアカデミーの正規会員がおらず、女性は1861年までアカデミーの学校に入ることも許されなかった。
18世紀の後半までに、女性芸術家にとって大きな前進があった。パリにおいて、アカデミーが設立した作品展示会であるサロンが1791年にアカデミーに所属しない画家にも開かれたのである。これにより女性も重要な年次展示会に作品を出展できるようになった。さらに女性はジャック＝ルイ・ダヴィッドやジャン＝バティスト・グルーズのような著名画家の弟子として頻繁に受け入れられるようになった。
マリー・エーレンリーダーやマリー＝ドニーズ・ヴィリエは19世紀の初めに肖像画の分野で活躍し、フランスの写実主義画家、彫刻家ローザ・ボヌールは写実的な絵画・彫刻を制作した。
アメリカのアカデミーに所属していたエリザベス・ジェーン・ガードナーは、パリのサロンで最初に作品を展示したアメリカ人女性画家である。1872年にガードナーはサロンで金メダルを獲得した最初の女性になった。
オルガ・ボズナンスカはポーランドの女性芸術家の中で最もよく知られており、スタイルとしてはフランス印象派に近い。
ラファエル前派の女性画家としては、バーバラ・ボディション、エリナー・フォーテスキュー＝ブリックデイル、ケイト・バンス、イーヴリン・ド・モーガン、エマ・サンディーズ、エリザベス・シダル、マリー・スパルタリ・スティルマン、マリア・ザンバコなどがいる。
19世紀の間、ヨーロッパや北アメリカにおいてアカデミーや公的な芸術教育がより女性に対して門戸を開くようになった。のちにロイヤル・カレッジ・オブ・アートとなる英国政府デザイン学校は1837年の創立から女性を受け入れていたが、いくぶん扱いの異なる「女子部」のみの受け入れで、「実物を描く」クラスでは鎧を着た男性を数年描いていたという。ロイヤル・アカデミー・スクールは1861年にようやく女性を受け入れたが、最初は女学生にドレープを着たモデルだけを描かせていた。しかしながらスレイド・スクールのようなロンドンの他の学校は、1870年代頃からもっとリベラルになっていった。19世紀末には、西ヨーロッパや北アメリカの都市部で、女性はヌードやほぼヌードに近い人物を描けるようになった。
女性芸術家協会が1855年にロンドンで設立され、1857年から毎年展示会を実施した。初回は149名の女性による358作品が展示され、偽名で出展する者もいた。
ジュリア・マーガレット・カメロンやガートルード・ケーゼビアは新しいメディアである写真の分野でよく知られるようになった。写真の世界には伝統的な制約がなく、訓練手法も確立されていなかったので、女性の参加を押しとどめる障壁がなかったのである。
エリザベス・トンプソン(レディ・バトラー)はおそらく政府デザイン学校の鎧を着た人物を描く実物クラスに触発され、大きな歴史画で名を上げた最初の女性画家となった。トンプソンは多数の馬がいるような軍事行動の場面を専門とした。最も有名なのはワーテルローの戦いでの騎兵隊突撃を描いた「スコットランドよ永遠に！」である。
ベルト・モリゾとアメリカ合衆国出身のメアリー・カサットやルーシー・ベーコンは1860年代から70年代にかけてフランス印象派の運動に関わった。アメリカの印象派画家リラ・キャボット・ペリーは19世紀末にモネとの交流や日本美術から影響を受けた。セシリア・ボーはアメリカの肖像画家で、やはりフランスで学んだ。
19世紀後半、アフリカ系アメリカ人、オジブワ、ハイチ系アメリカ人の血をひくニューヨークの芸術家であるエドモニア・ルイスがオーバリン大学で芸術教育を受け始めた。ルイスの彫刻家としてのキャリアは1863年に始まった。イタリアのローマにスタジオを設置し、大理石の彫刻をヨーロッパとアメリカ合衆国で展示した。
1894年にシュザンヌ・ヴァラドンはフランスで国民美術協会に入った最初の女性となった。ポスト印象派に属するカナダの画家ローラ・ムンツ・ライアルは1893年にシカゴ万国博覧会に絵を出品し、1894年にパリのフランス芸術家協会に出展した。
女性アーティスト 20世紀から21世紀の世界
マーガレット・マクドナルド・マッキントッシュ(1865–1933)はスコットランドの芸術家で、1890年代から20世紀はじめの「グラスゴー・スタイル」を決定するのに活躍した。夫である建築家でデザイナーのチャールズ・レニー・マッキントッシュとしばしば協働しており、その作品はヨーロッパ美術に影響を及ぼした。1900年にウィーン分離派展に出展し、グスタフ・クリムトのような分離派の画家に影響を与えたと考えられている。
ウィルヘルミナ・ウェーバー・ファーロング(1878–1962)はニューヨークで活動したアメリカの初期モダニストであり、アート・スチューデント・リーグやホイットニー美術館に作品が所蔵され、現代アメリカの芸術に非常に貢献した。
アレクサンドラ・エクステルリュボーフィ・ポポーワはロシア構成主義、立体未来主義、シュプレマティスムの芸術家であり、20世紀初頭のキエフ、モスクワ、パリで非常によく知られ、尊敬を受けていた。他にロシア・アヴァンギャルドの女性芸術家で著名な人物としてはナタリア・ゴンチャロワ、ワルワーラ・ステパノワなどがいる。
ソニア・ドローネーは夫ロベール・ドローネーとともにオルフィスムを創始した。
女性アーティスト 20世紀から21世紀の世界
アール・デコの時代にはヒルドレス・メイエール(Hildreth Meiere)が大規模なモザイクを作成し、アメリカ建築家協会のファインアーツメダルを獲得した最初の女性となった。タマラ・ド・レンピッカもこの時代のポーランド出身のアール・デコ画家である。修道女であるシスター・マリア・スタニシアは主に聖職者の肖像画で有名な肖像画家となった。
ジョージア・オキーフは19世紀後半に生まれ、花、骨、ニューメキシコ州の風景を描いた絵で有名になった。1927年にはドッド・プロクターの絵「朝」がロイヤル・アカデミー・オブ・アーツの夏の展示で「今年の絵画」に選ばれ、デイリー・メイルが購入してテイト・ギャラリ－に入った。好評を博し、ニューヨークで展示され、英国内でも2年間ツアーをした。
シュルレアリスムは1920年代から30年代にかけて重要な芸術様式であり、多数の傑出した女性アーティストを生んだ。ドロテア・タニング、レオノーラ・キャリントン、ケイ・セージ、レメディオス・バロ、レオノール・フィニなどがあげられる。メキシコを代表する画家であるフリーダ・カーロもシュルレアリスムの流れに位置づけられる女性芸術家である。
女性アーティスト 20世紀から21世紀の世界
ダダイスムにおいても女性芸術家の活躍が見られる。「毛皮の朝食」を制作したメレット・オッペンハイムや、フォトモンタージュ技法のパイオニアのひとりであるハンナ・ヘッヒなどはダダの流れに位置づけることができる芸術家である。
リー・ミラーはソラリゼーションを再発見し、ハイ・ファッションの写真家となった。ドロシア・ラングは大恐慌を写真でとらえた。マーガレット・バーク＝ホワイトの写真が『ライフ』創刊号の表紙を飾った。ダイアン・アーバスは主流社会の外にいるアウトサイダーたちを撮影した。グラシエラ・イトゥルビデの作品はメキシコの生活とフェミニズムを題材とし、ティナ・モドッティは1920年代メキシコの「革命のアイコンたち」を撮影した。アニー・リーボヴィッツの写真はロックスターや有名人を題材としている。
版画・彫刻の分野で活躍したアーティストとしてはケーテ・コルヴィッツがあげられる。ベルリン分離派やフランス印象派などさまざまな作風から影響を受けつつ、労働者や女性についての作品を制作した。ドイツを代表する芸術家として高い評価を受けていたが、ナチスの台頭後は不遇であった。
女性アーティスト 20世紀から21世紀の世界
メアリー・キャロル・ネルソンはマルチメディアレイヤリズム協会(Society of Layerists in Multi-Media, SLMM)を設立し、メンバーはエミール・ビストラムと超越絵画グループの伝統や、太平洋北西ヴィジョナリー・アート・スクールのモーリス・グレイヴズなどの伝統に倣った。1970年代にはジュディ・シカゴが「ディナー・パーティ」を制作し、フェミニズムアートの最も重要な作品になった。
ヘレン・フランケンサーラーは抽象表現主義の画家であり、ジャクソン・ポロックなどに影響を受けた。リー・クラズナーも抽象表現主義の芸術家であり、ポロックと結婚してハンス・ホフマンに師事した。エレイン・デ・クーニングはウィレム・デ・クーニングの弟子で、のちに妻となったが、本人も表現主義の画家であった。この他に抽象表現主義の画家としてはアン・ライアンなどもいる。ジェーン・フランクはやはりハンス・ホフマンの弟子であり、カンバスにミクストメディアを用いて制作した。カナダではマルセル・フェロンがオートマティスムの代表者となった。
フランスのニキ・ド・サンファルは60年代に射撃絵画で名をあげた後、明るい色彩で女性を表現した立体作品「ナナ」を作成した。「ナナ」などの作品は世界各地に屋外彫刻などの形で設置されている。晩年にはイタリアのトスカーナにタロット・ガーデンを建設した
女性アーティスト 20世紀から21世紀の世界
日本のアーティスト、草間彌生の絵画、コラージュ、ソフト・スカルプチュア、パフォーマンスアート、環境インスタレーションはどれも反復、型、蓄積への執着という共通点を有している。草間の作品はフェミニズム、ミニマリズム、シュルレアリスム、アール・ブリュット、ポップアート、抽象表現主義などの特徴があり、自伝的・心理的・性的な意味合いに満ちている。2008年11月、ニューヨークのクリスティーズのオークションハウスで、草間の1959年の絵画"No. 2"が510万ドルで売れ、これは存命の女性アーティストの作品としては最高値であった。
日本のアーティストとしてはオノ・ヨーコも世界的に著名である。フルクサスなどと協働したのち、1960年代にコンセプチュアル・アート的な作品を多数発表した。ジョン・レノンの妻である。
1960年代以降、フェミニズムは女性の芸術家とその研究に対する関心の高まりに大きく貢献した。美術史やフェミニスト批評の主要な研究者として、ジャーメイン・グリア、グリゼルダ・ポロック、リンダ・ノックリンなどをあげることができる。アルテミジア・ジェンティレスキやフリーダ・カーロのような芸術家は比較的知られていなかったが、フェミニズムの文化的アイコンになった。
女性アーティスト 20世紀から21世紀の世界
ゲリラガールズは1985年に結成された匿名の女性グループであり、「芸術界の良心」を名乗っている。ジェンダーと人種に対する芸術界の無関心と不平等に対抗する活動を行った。ゲリラガールズは啓発と変化のため、しばしばユーモラスなポスターを作成した。
1996年にカトリン・デ・ツェハー(Catherine de Zegher)は20世紀の37人の偉大な女性芸術家の作品を展示する展覧会をキュレーションした。この展覧会はInside the Visibleという名称で、ボストンのコンテンポラリーアート美術館からワシントンD.C.の国立女性芸術美術館、ロンドンのホワイトチャペル・ギャラリー、パースの西オーストラリアアートギャラリーに巡回した。1930年代から90年代まで、さまざまのアーティストの作品を集めている。
1993年にレイチェル・ホワイトリードが初めてテート・ギャラリーのターナー賞を受賞した女性となった。ジリアン・ウェアリングも1997年にターナー賞を受賞したが、この年は最終候補が全員女性で、クリスティン・ボーランド、アンジェラ・ブロック、コーネリア・パーカーなどが候補者であった。1999年にトレイシー・エミンが「わたしのベッド」("My Bed")で候補になってメディアから広く注目されたが、受賞はならなかった。2006年には抽象画家のトマ・アブツがターナー賞を受賞している。
女性アーティスト 20世紀から21世紀の世界
2001年に「女性アーティストと千年紀」("Women Artists at the Millennium")という学会がプリンストン大学で実施された。2006年には同名の書籍も刊行され、リンタ・ノックリンなどの主要な美術史家がルイーズ・ブルジョワ、サリー・マン、エヴァ・ヘス、レイチェル・ホワイトリードなどの著名な女性アーティストを分析する論考が収録された。
2010-2011年にかけてパリのポンピドゥー・センターは3回にわたる"elles@Centrepompidou"という展示を実施し、キュレーターが女性の現代アーティストを選んで作品を見せるということを行った。ポンピドゥー・センターは自館のコレクションから主要な女性アーティストの作品を選んで展示した。
2010年、アイリーン・クーパーが女性として初めて「ロイヤル・アカデミーの主」(Keeper of the Royal Academy)に選ばれた。1995年、デイム・エリザベス・ブラックアダーが、制度が始まって300年間の歴史で初めて「スコットランド王室御用達画家」(Her Majesty's painter and limber in Scotland)に選ばれた。ブラックアダーは既に1982年にOBEを得ている。
女性による芸術として興味深いのが環境アートである。2013年12月の時点で、女性環境アーティストディレクトリ(Women Environmental Artists Directory)には307名の女性環境アーティストが登録され、マリーナ・デブリ(Marina DeBris)、ヴァニタ・ネメク(Vernita Nemec)、ベティ・ボーモント(Betty Beaumont)などが入っている。デブリはビーチのゴミ(デブリ)を用いて海岸や海洋の汚染についての意識啓発を行い、子どもたちに対してビーチのゴミに関する教育活動も行っている。ネメクは現代生活の複雑性を著すためジャンクメールを用いている。ボーモントは環境アートのパイオニアとして知られており、人の信念や行動を問い直すアートを目指している。
女性アーティスト 芸術史における女性の不当な扱い
女性の芸術家については、意図の有無にかかわらず、しばしば歴史的に誤った記載がまかりとおってきた。こうした不当な扱いは記録が作られた時代の社会政治的な道徳習慣によるものである。この原因としてはたくさんの問題があるが、以下に例をあげる。
画家が所属する聖ルカ組合…中世からルネサンスの時期には、多くの女性が工房システムの中で働いていた。こうした女性たちは男性の工房長の庇護のもとで働いており、女性芸術家にとっては工房のトップが父であることが多かった。寡婦が夫の以前の地位を引き継いだという可能性はあるものの、20世紀になるまで女性がトップにいた工房の記録はない。ギルドの規定により女性はマスターになるためのさまざまな階梯にのぼれないことが多かった。このため、女性芸術家は「非公式な」立場にとどまり続けるほかなかった。
女性アーティスト 芸術史における女性の不当な扱い
名前に関する伝統…女性は結婚すると夫の姓に改姓するという伝統のために女性芸術家の研究は困難を抱えている。とくに、出所が不明な作品に名前のイニシャルと姓だけが書かれている場合などは調査が難しい。非常に単純な伝記的記述ですら誤りを含みがちである。たとえば、「Jane Frankは1918年に生まれた」と言えるかもしれないが、実際はジェーン・フランクは生まれた時には"Jane Schenthal"であり、"Jane Frank"はそのあと20年以上たつまで存在しなかった。こうした例からわかるように、女性芸術家にとってアイデンティティが一定しないということが起こってしまう。
誤ったアイデンティティと不正確な作品帰属…18-19世紀において、女性が作った作品はしばしば違う者の作品とされた。節操のない売り手はサインを改変するようなことまでしており、ユディト・レイステルの絵がフランス・ハルスのものにされてしまったこともある。マリー＝ドニーズ・ヴィリエ(1774–1821)はフランスの画家で肖像画が専門だったが、ヴィリエはフランスの画家ジロデ＝トリオゾンの弟子であった。ヴィリエの最も有名な絵である「絵を描く若い女性」(1801)はメトロポリタン美術館に展示されている。この絵はかつてはジャック＝ルイ・ダヴィッドの作品とされていたが、のちにヴィリエの作品とわかった。ヴィリエの自画像であると考えられている。
住軽アルミニウム工業
住軽アルミニウム工業は、かつて東京都千代田区に本社、山形県酒田市に工場を置いていた企業。住友軽金属工業（住軽金）の子会社として、アルミニウム製錬と圧延を一貫して手掛けることを目的に設立されたが、オイルショックなどの影響で工場操業開始からわずか5年で会社解散に追い込まれた。
住軽アルミニウム工業 概要
昭和30年代中盤まで山形県庄内地方は国内有数の穀倉地帯である庄内平野を抱えることや、戦前から操業していた鉄興社（現：東北東ソー化学）や日本有機酒田工場（現：花王酒田工場）などが立地する大浜臨海工業地帯（酒田港）の発展もあり、県内4地方（村山、置賜、最上、庄内）において住民一人当たりの所得水準は県平均を20%近く上回るなど最も富裕な地域であった。
だが、その後の内陸部農業における畜産や果樹の導入、さらに土地改良事業の進展に加えて、昭和30年代後半から活発になった企業誘致はいずれも村山、置賜地方に集中したため、次第に庄内地方の優位性は崩れ、経済成長は鈍化を余儀なくされた。この状況を憂いた山形県は酒田新港の開発（北港開発）を骨子とする「庄内地区新都市建設計画」構想を策定し、それをたたき台として国の新産業都市選定に名乗りを上げるが、選には漏れてしまう。しかしながら、酒田北港建設と臨海工業地帯の造成は国の港湾整備計画に沿って整備される方針が固まり、1966年3月の中央港湾審議会において正式決定された。そして港湾規模も当初予定を上回る5万トンに格上げして整備を進めることとなり、1970年8月には起工となった。
住軽アルミニウム工業 概要
北港建設が緒に就いた時点で、県は後背工業地の整備促進と造成地に対する企業誘致活動を開始し、1971年9月には当時の安孫子藤吉知事のコネクションを下に交渉を重ねていた住軽金が酒田への進出を表明した。同社は酒田進出を端緒にアルミニウム製錬事業に参入し、アルミニウム圧延と精錬を一貫して手掛けていく方針を定めたもので、同年10月には県と住軽金との間で進出協定が締結された。
しかし住軽金のアルミニウム製錬への参入は住友グループの1業種1社の原則に反することになり、世に酒田戦争と言われるまでグループ内の対立が激化した。「住銀の法皇」と称された堀田庄三が周旋に乗り出すも交渉は暗礁に乗り上げ、最終的には田中角栄通産相に仲裁で和解に至った。和解によって住軽金は住友化学（住化）からアルミニウム製錬への参入を認められたものの、その代わりに新会社には住化のほか住友グループ各社が出資する方途が執られた。
1973年2月21日、精錬事業を手掛ける新会社として住軽アルミニウム工業（住軽アルミ）が設立され、同4月にはアルミニウム製錬に当たって必要となる莫大な電力を安価に住軽アルミへ供給することを目的に、東北電力と住軽アルミの折半出資によって酒田共同火力発電が設立された。
住軽アルミニウム工業 概要
1977年1月、酒田市大字宮海の酒田北港臨海工業地域に竣工した住軽アルミ酒田工場は第1期分、年産9万トンの操業を開始した。しかしそれに先立つ1973年に勃発した第四次中東戦争や、1979年のイラン革命などにより2度にわたって生じたオイルショックの影響で、石油火力発電から供給される電力を大量に使用するアルミニウム製錬は大幅なコスト増に見舞われていた。加えて通産省による「1976年から1977年にかけて国内のアルミ地金は供給不足となる」という想定は大幅な見込み違いとなり、通産大臣の諮問機関である産業構造審議会アルミニウム部会が国内の製錬能力を縮小すべきとの答申を出すなど、アルミニウム製錬を取り巻く環境は激変し構造不況業種に転落してしまった。
1980年11月、創業以来赤字が続く住軽アルミは存続を懸けて精錬コスト削減を図るため、自社内に発電設備を整備する計画を打ち出した。この計画は協議の結果、酒田共同火力が段階的に石炭火力への転換を行い、1985年中に全面転換を完了するとの合意をみた。しかし石炭火力への移行を試みたとしても依然としてアルミ地金は海外相場より割高であったため、住軽アルミの赤字からの脱却は成就されることなく、結局大幅な減産を強いられて以降は全電解炉操業停止に至り、1982年5月31日に会社を解散した。解散に当たって350人の従業員は解雇されず、約100人は酒田工場の鋳造部門を改編して設立された住軽アルミ鋳造に引き継がれた。残りの人員は住軽金が引き取り、名古屋、千葉などの工場に配置転換されることになったが、80人ほどは会社を去っている。
山口めろん
山口 めろん（やまぐち めろん、11月4日、公表している年齢は「食べごろ期」）は、日本のタレント、シンガーソングライター。松竹芸能所属（2020年1月から）。かつては山口 水季（やまぐち みずき）の名義で女性アイドルグループ・怪傑!トロピカル丸（純情!トロピカル丸、青春!トロピカル丸）のメンバーであった。兵庫県豊岡市出身。日本大学芸術学部音楽学科ピアノコース卒業。
夫は漫画家の大石浩二。
山口めろん 来歴
2009年10月、大学1年の時友達の推薦応募でミス日芸コンテストに出場。
2010年6月、すかいらーくのアイドルユニット『SKL39』に参加。
2011年夏頃より芸能事務所シャイニングウィルに所属。同年11月に結成された『怪傑!トロピカル丸』として活動。2013年3月、怪傑!トロピカルが2チーム体制となり、純情!トロピカル丸に所属、キャプテンに就任。同年10月、青春!トロピカル丸に移動。
2012年3月、日テレジェニック2012にエントリーするが、2週で脱落。
2015年1月、青春!トロピカル丸が活動休止。シャイニングウィルとの契約を解除し、フリーランスとなる。この頃より『山口めろん』に改名。
2015年11月、初のエッセイ本『アイドルだって人間だもん！』を著筆。出版に先駆け、同年開催のアイドルライブ「スポーツ・オブ・ハート」にて単身でゲリラアンケートを実施していた。発売記念のイベントは同年12月、書泉ブックタワーで行われた。
2015年12月、『NEWSな女子会TV』出演をきっかけに、三枝プランニング所属となる。
2016年1月、『姫ラジ』に出演、以降レギュラーとしてパーソナリティーを務める。その後も東京ケーブルネットワーク『あらぶんちょ!』など、ネット配信番組にもスポット出演。
山口めろん 来歴
2016年2月、著書の宣伝も兼ねて原宿でメロン布教活動を始める。
2016年6月、全国メロンサミットHOKOTA2016に念願のメロン大使として参加。同年10月、茨城県結城郡八千代町の観光大使に任命される。また、高円寺フェス2016『ゆるキャラまつり』にゆるキャラとして参加。ゆるキャラプロレスであられもない姿を披露する。
2017年1月、芸能界特技王決定戦 TEPPEN（フジテレビジョン）「ピアノ部門」決勝戦で準優勝。東京ケーブルネットワーク『あらぶんちょ!ぷらす』からレギュラー出演。
2018年1月、芸能界特技王決定戦 TEPPEN「ピアノ部門」で優勝。
2018年8月、自身の著書を原案にした舞台『アイドルだって人間だもん！』の公演が決定。8月中旬よりオーディション公募、9月26日公演スタート。自身は初日と千秋楽のみ登壇の予定が、前後のスケジュールが飛んだために毎日登壇していた。
2019年6月、舞台『アイドルだって人間だもん!』再演。
2019年12月7日、三枝プランニングとの契約を解除。
2020年1月より松竹芸能に所属。2022年3月15日、『踊る!さんま御殿!!』出演し、踊るヒット賞獲得。
2024年4月13日、自身のXにて漫画家大石浩二との結婚を報告。
山口めろん 人物
2024年時点でピアノ歴27年といわれている。絶対音感の持ち主だが、音痴という致命的な弱点を持っている（大学在籍時に教師から出身校を出すなと言われたほど）。自宅で弾き語りを練習していた時、隣人に自分の歌を笑われていると気付いてからは、逆に弱点を活かしてハッシュタグ「#隣人が壁越しに聴こえる私の歌を笑ってくる」を使い、その様子を録画したネタ動画をアップするようになる。
山口めろん 音楽
7インチレコードも同時発売。ディスクユニオンのオリジナル特典として、レコードとCDを同時購入で「『めろんちゃんのテーマ』正解メロディCD-R」付き。
山口めろん 舞台『アイドルだって人間だもん！』
自身の著書『アイドルだって人間だもん！』を原案とし、ライブ風の歌唱を採り入れたコメディータッチの演劇。
2018年9月26日～10月1日、A-Garageにて公演。キャストは3チームで編成され、それぞれ5回の公演を務めた。上演時間は約70分。
とあるカフェバーで、カクテルをコンセプトにした地下アイドル「エンジェルキッス」のオフ会が開催される。メンバーより少ないファンで粛々とカラオケ大会が行われる中、サラリーマンが貸し切りと知らずに訪れる。
雨宿りの間だけのはずが、いつの間に酩酊状態になったサラリーマンが、険悪になったオフ会を見かねて悪態をつきはじめる。
メロン
演 - 繭井遥（A班）　畠中真優花（B班）　金子美紗（C班）
主人公。メタキャラ的存在。元アイドルのツテでカフェバーやライブハウスのバイトを梯子している。
山口めろん 舞台『アイドルだって人間だもん！』
ミキ
演 - 伊東みおな（A班）　繭井遥（B班）　金野美穂（C班）
エンジェルキッスのリーダーでオレンジ担当。
担当カクテルはテキーラサンライズで、口上は「オレンジはあなたの太陽」。
チヒロ
演 - 下村碧（A班）　笠貫莉子（B班）　徒然みおれ（C班）
エンジェルキッスの赤担当。
女王様キャラだが本当は虫も殺せない性格。
ココロ
演 - 水川華奈（A班）　流星ひかる（B班）　羽田えりか（C班）
エンジェルキッスの黄担当。
カオル
演 - 佐倉唯菜（A班）　治はじめ（B班）　百千もね（C班）
エンジェルキッスのブラウン担当。
リョウ
演 - 福山奈央（A・B班）　立花ゆかり（C班）
エンジェルキッスの青担当。
株主コミュニティ
株主コミュニティ （かぶぬしコミュニティ）とは、証券会社が日本国内の非上場株式を、特定の投資家に対して投資勧誘することを認める制度のことである。
株主コミュニティ 概要
地方に根差した企業などが資金を調達しやすくなるように、これまでほとんど認められていなかった一般投資家による非上場株式の取引活性化を図ることで、非上場株式を発行する企業の取引・換金ニーズに応え、地場企業の資金調達方法の選択肢を増やすことを目的として2015年５月に創設された株式の相対取引制度の一つである。
上場株式の取引ではなく、また取引できる投資家も株主コミュニティ参加者に限られるため、インサイダー取引規制の適用を除外し、財務内容の開示義務も上場銘柄に比べ緩和されている。もっとも、これについては、株主コミュニティ参加者に対してであれば、自由な取引勧誘ができるため金商法第67条の18第4号に規定する「売買その他の取引の勧誘を行うことを禁じていない有価証券」に該当するうえ、株主コミュニティ銘柄は株主コミュニティ参加者内でのみ取引ができるとされるが、投資家が株主コミュニティへ参加することに関してはほぼ制限がないことから金商法第67条の18第4号に規定された「流通性が制限されていると認められる有価証券」にも抵触しないため、開示義務はグリーンシート等と同様に、上場銘柄並みに課すべきとする意見もある。
株主コミュニティ 概要
この制度は、2018年3月31日に廃止されたグリーンシート制度に代わる制度としての側面も有している。なお制度の創設は2015年5月29日であるが、実際の指定と運営が実施されたのは今村証券が2015年8月28日に受けたものが最初のものとなる。
株主コミュニティ 投資勧誘
株主コミュニティは、証券会社が非上場株式の銘柄ごとに株主コミュニティを組成する。このコミュニティに自己申告により参加する投資家に対してのみ投資勧誘が認められており、その証券会社の顧客ではない者や、顧客であってもそのコミュニティに参加する意思表示をしていない投資家は、株主コミュニティ内で取引される銘柄について、コミュニティ内での取引をすることはできず、また顧客に対して証券会社がコミュニティへの参加を勧誘することも禁止されている。また投資勧誘以外に直近の取引状況や売買需要の報告についても、コミュニティ参加者のみが受けることができるとされる。
株主コミュニティ 投資勧誘
この制度を推し進める日本証券業協会は、投資勧誘の対象となる株主コミュニティの参加者には、「その会社の役員、従業員、その親族、株主、継続的な取引先といった会社関係者」など、対象となる銘柄に縁のある人、あるいは「新規成長企業等への資金供給により成長を支援する意向のある投資家」、更に、「地域に根差した企業の財・サービスの提供を受けている（又は受けようとする）ことから株主優待を期待する」人が株主コミュニティへの参加を希望すると予測している。実際、2017年12月に日本経済新聞が報じたところによると、同年12月15日現在16銘柄の株主コミュニティが組成・運営されているが、組成・運営されている銘柄の内訳は優待乗車券目当ての投資家がコミュニティに参加する地方の鉄道会社やバス会社が多いということである。
株主コミュニティ 運営元
株主コミュニティ制度の運営は、日本証券業協会の登録を受けた証券会社であり、かつその指定を受けている者によリ行われる必要がある。また運営する上では、運営元となる証券会社は取り扱う株式とその株式を発行する会社の財務状況等について審査を行い、適当と認めた場合にのみ、株主コミュニティを作ることができるとされる。
株主コミュニティ 課題
現状の株主コミュニティ制度には主に次のような課題があることが指摘されている。
株主コミュニティ 歴史
2013年6月に日本再興戦略及び規制改革実施計画が閣議決定され、12月には金融審議会で「新規・成長企業へのリスクマネーの供給のあり方等に関するワーキング・グループ」報告書が提示される。これを受けて2014年5月30日に「金融商品取引法等の一部を改正する法律」が公布され、非上場株式の取引制度に関する法制度や証券規則の見直しの実施がなされた。
金商法改正を受けて、2014年6月には日本証券業協会において「非上場株式の取引制度等に関するワーキング・グループ」報告書が、 11月には「総合取引所制度等への取組みに関する特別委員会」報告書が策定され、ここでグリーンシート制度は2018年3月31日に廃止し、それに変わる制度として株主コミュニティ制度を生むこととした。
2015年5月29日には、正式に株主コミュニティ制度がスタートする。同年8月28日には今村証券が、10月26日には島大証券が、それぞれ指定を受け、株主コミュニティの運営を開始した。2016年2月12日に、累計売買代金が1億円を突破した。
2016年6月17日にみらい證券が指定を受けた。これを受けて、同社がフェニックス銘柄として取り扱っていた武井工業所を6月30日付でフェニックス銘柄としての指定を取り消し、7月1日付で武井工業所の株主コミュニティが組成されている。なおこの結果、フェニックス銘柄として登録されている株式発行体は0となった。
パトリック・ケネディ
パトリック・ケネディ（Patrick Kennedy）
パット・ケネディ
パット・ケネディ（Pat Kennedy）
パディ・ケネディ
パディ・ケネディ（Paddy Kennedy）
キジ・ジョンスン
キジ・ジョンスン（Kij Johnson、1960年1月20日 - ）は、アメリカ合衆国のファンタジー・SF作家。 カンザス州立大学の教員も務めている。
キジ・ジョンスン 経歴
アイオワ州ハーランに生まれる。1982年にセント・オラフカレッジを卒業後、ミネソタ州立大学とカンザス州立大学で創作と文学を学び、2012年にノースカロライナ州立大学で創作の修士号を取得。2012年秋、カンザス州立大学の英文学部でフィクション・ライティングの助教となる。同大学のSF研究センターの副所長も務めている。
ジョンスンはSF&ファンタジー出版社トー・ブックスや、ゲーム出版社TSR（現ウィザーズ・オブ・コースト社）のマネージング・エディター、ダークホースコミックスのコレクションズ・エディター、電子書籍ソフトウェアであるマイクロソフト・リーダーのコンテンツ・エディターなど、出版関連の様々な分野で働いた経験がある。ウィザーズ・オブ・コースト社では、「マジック:ザ・ギャザリング」のコンティニュイティ・マネージャーや、「アドバンスト・ダンジョンズ&ドラゴンズ」のキャンペーンセッティングである「グレイホーク」と「フォーゴトン・レルム」のクリエイティブ・ディレクターを務めた。
シオドア・スタージョン記念賞の選考委員も務めたことがある。
ペンネームの"Kij"は本名Katherine Irenae Johnsonの頭文字をつなげた愛称からきており、「キジ」または「キッジ」のように発音する。
キジ・ジョンスン 主な著作
1988年に短編”Roadkill"でデビューして以来、3冊の長編と、50本ほどの短編を発表している。2001年には最優秀ファンタジー長編デビュー作家に贈られるクロフォード賞を受賞している。また、2009～2013年のヒューゴー賞最終候補、2008・2010～2013年のネビュラ賞最終候補、2004・2009・2011～2013年の世界幻想文学大賞最終候補になっている。
スコット・フィッシャー
スコット・フィッシャー（Scott Fisher）
スコット・フィッシャー（Scott Fischer）
伊勢国分寺跡
伊勢国分寺跡（いせこくぶんじあと）は、三重県鈴鹿市国分町にある古代寺院跡。国の史跡に指定されている。
奈良時代に聖武天皇の詔により日本各地に建立された国分寺のうち、伊勢国国分僧寺の寺院跡にあたる。本項では、伊勢国分尼寺の推定地についても解説する。
伊勢国分寺跡 概要
三重県北部、鈴鹿川左岸の段丘台地上に位置する。聖武天皇の詔で創建された国分僧寺の遺構に比定され、東側の国分町集落の辺りの国分遺跡には国分尼寺跡が推定される。付近では、古代東海道およびその河曲駅家の存在も推定される。奈良時代中頃の伊勢国府は南西約7キロメートルの長者屋敷遺跡（鈴鹿市広瀬町・西富田町、史跡「伊勢国府跡」）に比定され、当時の国府・国分寺はそれぞれ鈴鹿郡・河曲郡と異なる郡域に立地していた。
寺域は1922年（大正11年）に国の史跡に指定された。1988年（昭和63年）から2009年（平成21年）までには35次にわたる発掘調査が実施されており、その後は現在までに史跡整備が進んでいる。その調査により、金堂・講堂・僧坊など多くの主要伽藍（塔を除く）の遺構が判明しているが、加えて寺域内で別に区画された区域（院）を持つ点が、他の国分寺とは異なる特色として注目される。
なお周辺では、僧寺跡の南側において河曲郡衙跡と推定される狐塚遺跡や、南東側において白鳳寺院の遺構である南浦遺跡（大鹿廃寺跡）が立地している。
伊勢国分寺跡 歴史
創建は不詳。天平13年（741年）の国分寺建立の詔の頃に創建されたと見られる。創建の背景としては、河曲郡周辺を治めた古代豪族の大鹿氏の影響力が推測され、周辺では大鹿氏に関係する古墳も多く分布する。
大同4年（809年）には、隣国の小国である志摩国の国分二寺の僧尼が伊勢国分寺に移された。
延長5年（927年）成立の『延喜式』主税上の規定では、伊勢国の正税に関して、国分寺料の稲4万束とともに志摩国分寺料の稲3千束を規定する旨が見える。
全国のほとんどの国分寺は平安時代以降に衰退するが、伊勢国分寺の場合にはどのような変遷を辿ったか詳らかではない。文治2年（1186年）には、源頼朝から東海道の守護人に対して各国の惣社・国分寺の修造の命があったが、伊勢国での内容は不明。
江戸時代では、寛政年間（1789 - 1801年）の『東海道名所図絵』に「国分寺」の名称とともに記載されているほか、宝暦年間（1751 - 1764年）の『三国地誌』に瓦類が散在する状況が記載されている。
伊勢国分寺跡 伽藍
僧寺跡の寺域は180メートル四方で、築地塀をもって区画する。主要伽藍として、寺域の西寄りにおいて南門・中門・金堂・講堂・僧坊が南から一直線に配されており、東大寺式伽藍配置と見られる（主軸は若干西に傾く）。金堂左右からは回廊が出て、中門左右に取り付く。寺域の東寄りでは、北東院・小院・掘立柱建物などが配されていた。このように院を配する形式は、全国の国分寺でも珍しい例になる。以上の一方、全国の国分寺に建てることが規定されていたはずの塔（七重塔）や、鐘楼・経蔵は未だ認められていない。
遺構の多くは後世に基壇の深い部分まで削平を受けている。そのため、溝等によって基壇規模は知られるが、基壇上面での建物規模はほとんどが明らかでない。主な遺構は次の通り。
金堂
本尊を祀る建物。創建期の基壇と、大改修を経た第2期の基壇が検出されている。創建期基壇は掘込地業で、東西30.5メートル・南北21.9メートル。基壇化粧は、塼積または瓦積・塼積の併用。柱など基壇上の建物の詳細は明らかでないが、桁行5間・梁間4間と推定される（東西幅が狭く古い様式）。
伊勢国分寺跡 伽藍
講堂
経典の講義・教説などを行う建物。金堂の北方22メートルに位置する。基壇は掘込地業で、東西32.7メートル・南北20.6メートル。基壇化粧は、塼積または瓦積・塼積の併用。柱など基壇上の建物の詳細は明らかでないが、桁行7間・梁間4間と推定される。
僧坊
僧の宿舎。講堂の北方に位置する。東西72メートル・南北9メートル。基壇をはじめ詳細は不明。講堂・僧坊間は、幅6メートル・延長18メートルの軒廊で結ばれていた。
回廊
金堂・中門を結ぶ屋根付きの廊下。金堂左右から出て中門左右に取り付く。南辺幅7.2メートル・東辺幅６メートル、北辺幅6.8メートル。基壇をはじめ詳細は不明。
中門
金堂の南方に位置する。基壇は掘込地業で、東西19.5メートル・南北11.9メートルと推定される。基壇上の建物の詳細は明らかでない。
南門
中門の南方26メートルに位置する。東西17.6メートル・南北11.2メートルと推定される。基壇をはじめ詳細は不明。南門前には幅7メートル程度の道路が設けられたと見られる。
伊勢国分寺跡 伽藍
北門
僧坊の北方25メートルに位置する。寺域北辺において周溝が途切れている部分で、門が存在したと推定されるが詳細は不明。
北東院
寺域北東部において、築地塀で区画された区域。範囲は東西64メートル・南北90メートル。西辺ほぼ中央では、2本の掘立柱（柱間3メートル）で建てられた棟門を開ける。南辺でも礎石門の存在が推定される。
北東院中央部では、食堂と見られる大型建物が検出されている。桁行7間・梁間2間で、南北両側に廂を有する。周囲には食膳具等を廃棄した土坑が密集することから、食堂または大炊院の中枢施設と推定される。
小院
北東院の南において、築地塀で区画された区域。範囲は東西45メートル・南北30メートル。南辺中央では、2本の掘立柱（柱間3メートル）で建てられた棟門を開ける。この小院は、一説に塔院とも見られている。
以上のほか、寺域南東隅には、掘立柱建物2棟が認められている。
伊勢国分寺跡 伊勢国分尼寺跡
尼寺跡は、僧寺跡の東側の国分町集落辺りに推定されている。現在までに遺構は見つかっておらず、寺域・伽藍は不明。
国分町光福寺に残る「伊勢国分寺陳跡碑記」（享和2年（1802年）建碑）では、金光明寺（僧寺）を「南院」、法華寺（尼寺）を「北院」と称したと見え、それぞれ「南院」は国分町南浦付近、「北院」は国分町集落付近に推定されていた。その後の調査で、「南院」は白鳳寺院の遺跡（大鹿廃寺跡）と判明したが、「北院」でも瓦が大量に出土し、こちらが尼寺跡にあたると推測されている。
なお、鈴鹿市加佐登町では奈良時代中頃の3基の瓦窯跡（川原井瓦窯跡）が見つかっているが、これは伊勢国分尼寺の瓦のための窯であったと見られている。
ジョージ・ビッセル
ジョージ・ビッセル（George Bissell）
しもほうや保育園
しもほうや保育園（しもほうやほいくえん）は、東京都西東京市下保谷にある私立の保育所である。設置当初は旧保谷市による公立の保育所だったが、2009年に西東京市より市内の柳橋保育園を運営する社会福祉法人至誠学舎東京に民間委託され、2021年には園舎などの建物も至誠学舎東京東京に売却され民設民営化された。
受入年齢は0歳児（産休明け）より小学校入学前まで。入所定員数114名。
しもほうや保育園 特色
感性を育む保育のために「わらべうた」「造形」「戸外遊び」を取り入れている。
岩手県遠野市に伝わるわらべうたを用いた子育て方法を取り入れており、目を合わせて歌うことで子どもと大人の信頼感を育てている。
わらべ歌の講師による一般向けの子育て講演会も行っている。
戸外遊びや散歩に積極的に実施し、0歳児から土に触れる機会を設け、健康な体と豊かな感性を育んでいる。
机上での構成遊び、朝マラソンや野菜の栽培・収穫など、様々な取り組みを実践している。
フランスの歴史年表
フランスの歴史年表（フランスのれきしねんひょう）は、フランスおよびその前身で起きた重要な事件を記す。これらの事件の背景についてはフランスの歴史を参照。またフランス君主一覧、フランスの大統領も参照。
アラン・ウォーレン
アラン・ウォーレン（Alan Warren、Allan Warren）
小山町立成美小学校
小山町立成美小学校（おやまちょうりつ せいびしょうがっこう）は、静岡県駿東郡小山町藤曲にある公立小学校。
Dance In The Rain
「Dance In The Rain」（ダンス・イン・ザ・レイン）は、日本の女性歌手・倖田來未の1作目の配信限定シングルおよび、58枚目のCDシングル。2014年11月5日に配信され、同年11月12日にフィジカル・シングルとしてファンクラブ限定で発売された。
Dance In The Rain 解説
2014年9月、最先端テクノロジー 「オキュラスリフト」を用いた360°の映像世界を体感できる世界初のVR（バーチャルリアリティ）ミュージックビデオ『Dance In The Rain』を制作、英・ロンドンで開催されたアートフェス「TENT LONDON」にて初披露。
2014年12月6日、かつて初ワンマンライブを開催した新木場STUDIO COASTにて「Koda Kumi 15th Anniversary First Class 2nd LIMITED LIVE」と題してデビュー15周年突入記念ライブを開催。1st/3rdステージでは2014年-2007年にリリースしたシングル曲を、2nd/4thステージでは2006年-2000年にリリースしたシングル曲をカウントダウン&ノンストップメドレー形式で披露し、1番目に「Dance In The Rain」が披露された。
Dance In The Rain 音楽性とイメージ
この曲は雨をイメージし、倖田は「踊って歌えるバラードが作りたかった。デモテープを聴いた時はこう言う曲に巡り会いたかった。歌うしかないと思った。」とコメント。倖田の数々の曲を振り付けしているMAIKOが担当した。
Dance In The Rain 楽曲解説
本曲について倖田は「なにかを信じて頑張らないとなかなか前に進めないと思うけど、信じるべきは自分自身しかない。どんなに雨に打たれても立ち上がって、自分のことをしっかりと信じて、明日に向かって飛び立ってほしい」というメッセージソングになっている。