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インドの星勲章 廃止
1947年8月15日にインドとパキスタンが独立したため、廃止となった。全ての等級について受章者の死後にイギリス王室への返還を求められたが、GCSIの頸飾以外は遺族の買い取りも認められている。
最後まで生存していたGCSI受章者はトラヴァンコール藩王国最後のマハラジャだったスレー・ヴァルマであるといい、彼は1991年に死去している。
ちゅるのうた3
『ちゅるのうた3』は、2014年8月20日にポニーキャニオンから発売されたつるの剛士のミニアルバムである。
ちゅるのうた3 概要
2011年に発売された『ちゅるのうた』、2013年に発売された前作『ちゅるのうた』と同じく『親子で楽しめる』コンセプトになっており、今作もアニメの曲や童謡のカバーなどが収録されているが、今作にはDVDは付属されていない。
先行配信された2曲に加え、カバー曲とオリジナル楽曲が収録されている。
Evergreen (秦基博のアルバム)
『evergreen』（エバーグリーン）は、秦基博の弾き語りベスト・アルバム。
ウィリアム・チェンバーズ
ウィリアム・チェンバーズ（William Chambers）
ジンクス・メイズ
ジンクス・メイズ（Jynx Maze、1990年10月6日 - ）は、アメリカ合衆国で活動しているポルノ女優。カリフォルニア州ロングビーチ出身。2011年XBIZ賞では最優秀新人賞の最終候補に選ばれている。
ペルー系アメリカ人。
2010年に業界入りした。
富山市立豊田小学校
富山市立豊田小学校（とやましりつ とよたしょうがっこう）は富山県富山市にある公立小学校。
1学年4クラスと、大規模な小学校となっている。
富山市立豊田小学校 校舎概要
建築面積
9775.17m2
延床面積
14293.97m2
建築主
富山市
設計
福見建築設計事務所
施工
第41回（2010年）富山県建築賞一般の部入賞。
富山市立豊田小学校 沿革
個別に出典が提示されていない箇所の出典→。
富山市立豊田小学校 通学区域
本校の通学は「登校班」というものが町内ごとに作られており、その多くは3〜10人となる。登校班には班長という役割があり、その登校班の最年長が班長になる。なお、班長には班長バッジというものが1年間貸し出され、安全帽子につけなければいけない。例外として校区外から来る生徒には班制度がなく、車で来ることも認められている。
富山市立豊田小学校 進学先
基本的に片山学園中学校と富山大学教育学部附属中学校以外の富山市内の中学校を自由に選んでも良いとされるが、それぞれの中学校が定めた校区外に住んでいる者は抽選となる。
ただし、希望した中学校が校区内か、定員割れの場合は抽選なしで、自動的にその中学校に入れる。ここでは豊田小学校区と校区が重なっている中学校を紹介する。
富山市立岩瀬小学校
富山市立岩瀬小学校（とやましりつ いわせしょうがっこう）は富山県富山市にある公立小学校。
富山市立岩瀬小学校 概要
現在の校舎は鉄筋コンクリート造2階建て延床面積約3,500m2。一部に太陽光発電やソーラー温水を取り入れるなど、環境へも配慮している。また、岩瀬公民館、岩瀬地区センター、富山市立図書館岩瀬分館も併設されている。
富山市立岩瀬小学校 沿革
個別に出典が提示されていない箇所の出典→。
富山市立岩瀬小学校 通学区域
岩瀬赤田町1区～2区、岩瀬荒木町、岩瀬入船町、岩瀬梅本町、岩瀬大町、岩瀬御蔵町、岩瀬表町、岩瀬祇園町、岩瀬古志町、岩瀬古志町1区、岩瀬諏訪町、岩瀬萩浦町、岩瀬文化町、岩瀬松原町、岩瀬港町、岩瀬古志町1区、岩瀬幸町、岩瀬堺町、岩瀬新町1区～2区、岩瀬神明町、岩瀬天神町1区～2区、岩瀬土場町、岩瀬仲町、岩瀬新川町1区～2区、岩瀬白山町1区～2区、岩瀬福来町
ソングス・オブ・イノセンス (U2のアルバム)
『ソングス・オブ・イノセンス』 (Songs of Innocence) は、アイルランドのロックバンド、U2のスタジオ・アルバム。
ソングス・オブ・イノセンス (U2のアルバム) 概要
2009年の『ノー・ライン・オン・ザ・ホライゾン』以来5年7ヶ月ぶりのアルバム。プロデューサーにデンジャー・マウス、ポール・エプワース、ライアン・テダーらを迎え、レコーディングを行った。
タイトルはウィリアム・ブレイクの詩集『Songs of Innocence and of Experience（無垢と経験の歌）』にちなんで命名された。2017年発表のアルバム『ソングス・オブ・エクスペリエンス』とは連作の関係にある。
アルバム・ジャケットはグレン・ラッチフォードが担当し、ラリー・マレン・ジュニアとその息子が写っている。初期の『ボーイ』『WAR(闘)』のような作風になっている。
今度の楽曲はどれも書かれる運命にあった曲なんだけど、でも、次第に姿を現わすようなものでもなければ、方法論的に書かれたものでもなくて、俺たちにとって本当に驚いてしまうような形の取り方をしてるんだよ。だから、俺としてはいつも禅アート（水墨画）の絵師のようだと思ってて、1日中ただ墨を擦り続けて、最後の数分間だけで創作のすべてが行われて、作業のすべてが記録されて、俺たちのアルバムっていうのも、いつだってそうやって作られてきたものなんだよ — ボノ
ソングス・オブ・イノセンス (U2のアルバム) iTunes先行配信に関する問題
2014年9月10日、iTunesでアルバムが先行配信され、10月13日まで無料でダウンロード可能となった。ユーザーの設定によるがアップルのデバイスに自動でダウンロードされ、iCloudにログインしているユーザーには、自動で購入済みに無償で追加される。購入済みに追加されたユーザーから、アルバムを勝手に購入されたなどの苦情が相次いだ。
苦情を受けたアップルは、16日までにU2のアルバムをiTunesのアカウントから消去するためのウェブサイトを設けている。
これに対し、ボノは「削除したいって人達もいる。でも、この5年間でU2以上にU2の曲を削除した人はいないよ。これだけ多くの人達が曲を聴いてくれた。それには本当にワクワクする。僕が言えるのは、このジャンク・メールの中には血と涙と汗が詰まってるってことだけだ」とコメント。しかし後日、ファンとのQ&Aに応える形で「素晴らしいアイデアに思えて、舞い上がってしまった。自分たちの楽曲が聴かれないかもしれないという恐怖感があった。どうやら私達がうるさくやりすぎてしまったのかもしれない」と謝罪の旨を表明した。
ソングス・オブ・イノセンス (U2のアルバム) iTunes先行配信に関する問題
シャロン・オズボーンはU2に対しTwitterで「中年の政治グルーピーの集まりに過ぎないわね」などと綴り、U2やiTunes、ジミー・アイオヴィンを強く批判していたが、後に撤回している。オジー・オズボーンは「U2はフリーでアルバムを配る余裕はある。しかし他のバンドはそんなことはできない。だから新人バンドには難しくなるんだ。ありえないくらい自分勝手だ」と、イギー・ポップも「『俺たちに強制しないでくれ』と言おうとしていた彼らの意見は正しい」と発言し、それぞれ批判した。
逆にメタリカのラーズ・ウルリッヒは、「俺にとってはこの試みは成功するかどうかが問題なんじゃないんだ。これだけ過激なことを俺たちに投げつけてみるだけの根性がU2には備わっていたこと、それとそれだけ先を見ていたという事実が俺には重要なんだよ」と賞賛するコメントをした。またノエル・ギャラガーは、「音楽をタダで配ったりするのには、同意できないね。アルバムというのは、作るのにかなりのコストがかかるものなんだからさ。まあ、当然U2はこれ以上、金はいらないのかもしれないし、それは良かったですね、という感じだけど、俺はこの先も、絶対に無料配信とかはないね」としつつも、「1つ確実に言えるのは、U2はファンを2人増やした。アルバムが無料配信されてから、俺の息子2人とも、今じゃU2の大ファンだからね」と発言した。メガデスのデイヴィッド・エレフソン、トレント・レズナーも肯定のコメントをしている。
ソングス・オブ・イノセンス (U2のアルバム) Innocence + Experience Tour
アルバムリリース後のツアーは「Innocence + Experience Tour」（オフィシャルポスターはiNNOCENCE + eXPERIENCE）というタイトルで、2015年5月14日のバンクーバー公演からスタート。前回の「360°Tour」とは異なり、マディソン・スクエア・ガーデンやO2アリーナといったアリーナがメインとなった。上述のような問題とは裏腹にアメリカ、カナダ公演のチケットはソールドアウトするなど、成功を収めている。ツアーでは初日にエッジがステージから落ちたり、ツアー中にマネジメントが心臓発作で他界するなどのトラブルも起きた一方、マディソン公演ではレディー・ガガやポール・サイモン、ブルース・スプリングスティーンなどがゲストで参加するなど大きな話題を呼んだ。
ソングス・オブ・イノセンス (U2のアルバム) Innocence + Experience Tour
同年9月からはイタリアのパラスポーツ・オリンピコ公演からヨーロッパツアーがスタートした。10月26日にはノエルが、29日にはパティ・スミスがゲストで参加した。
「俺が舞台袖に立ってる時、U2が俺を紹介したんだ。俺はその時『今本当にこんなことが起こってるなんて、すごいじゃないか』と思ったんだ」

「U2は俺の好きなバンドのひとつだし、“I Still Haven't Found What I'm Looking For”は今まで書かれた中で最も素晴らしい曲のひとつだ。素晴らしい体験だったし、本当に光栄だったよ」
ノエル・ギャラガー
ソングス・オブ・イノセンス (U2のアルバム) 収録曲
カリフォルニア(ゼア・イズ・ノー・エンド・トゥ・ラヴ) - California (There Is No End to Love)
80年代初期に初めてカルフォルニアに行った思い出が綴られている。タイトルの地名が入っているのは「Miami」「New York」に続いて3曲目。
アコギヴァージョンはカリフォルニアのマリブでレコーディングされ、デラックス・エディションに収録された。このヴァージョンではエッジはピアノを弾いており、デヴィッド・キャンベルによるストリングス・アレンジメントが施されている。
アイリス(ホールド・ミー・クローズ) - Iris (Hold Me Close)
「I Will Follow」「Tomorrow」「Mofo」についで14歳の時に亡くなった母アイリス・ヒューソンについての曲。歌詞にKraftwerkのアルバム『Man Machine』の名前が出てくるのは、母親が亡くなったのとのぼ同時期に、アリと出会い、彼女に初めて贈ったプレゼントが、それだったから。
ソングス・オブ・イノセンス (U2のアルバム) 収録曲
ちなみに1994年、ボノはシム・シェリダンのIRAをテーマにした映画『父に祈りを』のサントラに、ギャヴィン・フライデーとモーリス・シーザーと一緒に「In the Name of the Father」「Billy Boola」「You Made Me the Thief of Your Heart」の3曲を提供している。このうち「In the Name of the Father」と「Billy Boola」はボノとギャビンが歌い、「You Made Me the Thief of Your Heart」はシネイド・オコナーが歌った。そして「You Made Me the Thief of Your Heart」のシングルのB面にはサントラ未収録の「The Father and His Wife the Spirit」というインスト曲が収録されているだが、これが「Iris (Hold me Close)」に酷似しているのだという。
2022年８月、アヴィーチーの「Stars Don't Go Feat. U2」という曲が、ネット上にリークされた。「Iris」の初期ヴァージョンと思われる。
ソングス・オブ・イノセンス (U2のアルバム) 収録曲
ヴォルケーノ - Volcano
母親が亡くなって荒れた心情を歌っている。
Verse 3の「You were alone / And now you’re not alone / You were alone / You are Rock N Roll / You and I are Rock N Roll / You are Rock N Roll / You and I are Rock N Roll」は未発表曲の「Glastonbury」のサビの部分を使っている。またこの部分は『Songs of Experience』に収録された「Americal Soul」でも使われている。
ライズド・バイ・ウルヴス - Raised by Wolves
ボノが遭遇した1974年5月17日ダブリンで起きたIRAによる自動車爆破テロ事件がテーマ。元々はポップな曲だったが、ボノが仕上げた歌詞がダークな内容だったために方向転換を迫られたとのこと。
アコギヴァージョンはカリフォルニアのマリブでレコーディングされ、デラックス・エディションに収録された。このヴァージョンではエッジはピアノを弾いており、デヴィッド・キャンベルによるストリングス・アレンジメントが施されている。
ソングス・オブ・イノセンス (U2のアルバム) 収録曲
シダーウッド・ロード - Cedarwood Road
タイトルはボノがギャビンやグッギとともに生まれ育った通りの名前。エッジがラリーが作ったドラムループに合わせてGarage Bandというアプリケーションで作ったギターリフが冒頭で使われており、これに合うようにボノが作詞を行った。
アコギヴァージョンはカリフォルニアのマリブでレコーディングされ、デラックス・エディションに収録された。このヴァージョンではエッジはピアノを弾いており、デヴィッド・キャンベルによるストリングス・アレンジメントが施されている
ザ・トラブルズ - The Troubles
タイトルのThe Troublesとは北アイルランド問題のことである。
スウェーデンの新星歌姫リッキ・リーがバックコーラスを務めている。デンジャー・マウスに誘われ、メンバー不在のロサンゼルスのスタジオでレコーディングされた。その後、ロンドンで再レコーディングした際、ボノと顔を合わせたのだという。リーの父親は自分の娘がU2と一緒に仕事をしたことをなかなか信じなかったのだとか。
デラックスエディションにAlternate Versionが収録されている。
なおこの曲では元ダーティー・プロジェクターズのエンジェル・デラドオリアンもバックコーラスをレコーディングしたが、こちらはボツになった。
ビュル・オジエ
ビュル・オジエ （Bulle Ogier, 1939年8月9日 - ） は、フランスの女優。日本ではビュル・オジェとも表記されがち。これまでに100本以上の作品に出演している。
ビュル・オジエ 来歴
1939年8月9日、ブローニュ＝ビヤンクールでマリー＝フランス・ティエランとして生まれる。1960年代初めに演出家のマルク'Oと出会い、舞台女優として活動する。
1968年、マルク'Oが自身の舞台を映画化した『アイドルたち』の主演に起用され、長編映画デビュー。
翌1969年にはジャック・リヴェットの大作『狂気の愛』に主演。以後、リヴェットの作品の常連となる。
1971年に出演したアラン・タネールの『サラマンドル』での演技が高く評価され、全米映画批評家協会女優賞にノミネートされた。翌1972年にはルイス・ブニュエルの『ブルジョワジーの秘かな愉しみ』に出演。1974年にはリヴェットの『セリーヌとジュリーは舟でゆく』の脚本を共同で執筆。1981年にはリヴェットの『北の橋』で娘のパスカル・オジエと共演した。
1991年、グザヴィエ・ボーヴォワの『Nord』に出演し、翌1992年にヨーロッパ映画賞の助演女優賞にノミネートされた。1994年には『だれも私を愛さない!』の演技でロカルノ国際映画祭特別賞を受賞した。1999年に出演した『エステサロン/ヴィーナス・ビューティ』では、翌2000年のセザール賞で助演女優賞にノミネートされた。
ビュル・オジエ 来歴
2006年にはマノエル・ド・オリヴェイラがルイス・ブニュエルの『昼顔』（1966年）の続編として製作した『夜顔』に出演し、カトリーヌ・ドヌーヴが演じた役を務めた。同年、モントリオール世界映画祭でアメリカ特別大賞を受賞した。
2015年、『Boomerang』で5年ぶりに長編劇映画に出演した。
一方で、舞台女優としても活動を続けており、マルグリット・デュラス作品や、クロード・レジ、パトリス・シェロー、リュック・ボンディらが演出した話題作に出演。2017年2月にはオデオン座制作の新作二人舞台「Un amour impossible」(クリスティーヌ・アンゴの同名小説の舞台化／セリー・ポト演出)でマリア・ド・メデイルシュと共演する。
18歳の時にビーチで出会ったミュージシャンと結婚。娘のパスカルが生まれるが、2年後に離婚。パスカルはその後女優になるが、1984年に25歳で死去する。その後、映画監督のバルベ・シュローデルと再婚した。
ジョーイ・テルドスラビッチ
ジョセフ・トーマス・テルドスラビッチ（Joseph Thomas Terdoslavich  , 1988年9月9日 - ）は、アメリカ合衆国・フロリダ州サラソタ出身のプロ野球選手（外野手、一塁手）。右投両打。メキシカンリーグのレオン・ブラボーズ所属。
マイク・グリーンウェルはおじ。
ジョーイ・テルドスラビッチ 経歴
2007年のMLBドラフト27巡目（全体1051位）でタンパベイ・デビルレイズから指名されたが、契約せずマイアミ大学に進学した。
カリフォルニア州立大学ロングビーチ校在学時の2010年、MLBドラフト6巡目（全体194位）でアトランタ・ブレーブスから指名され、プロ入りした。
2011年は、A級リンチバーグ・ヒルキャッツでプレーした。オフにはアリゾナ・フォールリーグに参加し、サプライズ・サグアロスに所属した。
2013年は、AAA級グウィネット・ブレーブスで迎えた。7月4日に怪我で離脱したジョーダン・シェーファーに替わってメジャーに昇格し、同日メジャーデビューを果たした。オフには、リーガ・デ・ベイスボル・プロフェシオナル・デ・ラ・レプブリカ・ドミニカーナに参加しトロス・デル・エステでプレーした。オフに日本の阪神タイガースが獲得候補に入れていたが、契約には至らなかった。
2014年は、開幕をAAA級グウィネットで迎えた。9月1日にセプテンバーコールアップで昇格した。9試合という限定的な出場機会であったが、打率.300を記録した。
2015年は28試合に出場して、打率.214に終わったが、メジャー1号本塁打を放った。
ジョーイ・テルドスラビッチ 経歴
2016年1月8日にウェイバー公示を経てボルチモア・オリオールズへ移籍したが、21日にDFA、28日に40人枠を外れる形で傘下のAAA級ノーフォーク・タイズへ配属された。シーズンではAAA級ノーフォークとAA級ボウイ・ベイソックスでプレーした。11月7日にFAとなった。
2017年1月18日、ピッツバーグ・パイレーツとマイナー契約を結び、同年のスプリングトレーニングに招待選手として参加することになった。オフに自由契約となった。
2018年4月16日に独立リーグ・アトランティックリーグのランカスター・バーンストーマーズと契約したが、7月15日にニューヨーク・メッツとマイナー契約を結び移籍した。オフの11月2日にFAとなった。
2019年3月6日にランカスター・バーンストーマーズと契約。125試合に出場して、打率.294、22本塁打、75打点という成績だった。
2020年3月1日にニューヨーク・メッツとマイナー契約を結んだが、新型コロナウイルスの感染拡大によりマイナーリーグが開催されなかったため、公式戦に出場することなく5月28日にリリースされた。6月18日に独立リーグ・アメリカン・アソシエーションのシカゴ・ドッグスと契約した。
2021年5月12日にメキシカンリーグのモンテレイ・サルタンズと契約したが、6月11日にレオン・ブラボーズにトレード移籍した。8月26日に前年も在籍したアメリカン・アソシエーションのシカゴ・ドッグスにレンタル移籍した。10月1日にレオン・ブラボーズに復帰。
桑名天然温泉
桑名湾岸天然温泉 元気村（くわなわんがんてんねんおんせん げんきむら）は、三重県桑名市福岡町（旧国伊勢国）にある温泉施設。現在休業中。
桑名天然温泉 概要
木曽三川の揖斐川河口域の突端、岸壁沿いに位置し、揖斐川をはさんだ対岸には長島温泉がある。伊勢湾岸自動車道の湾岸桑名ICが近隣に位置する。
主要な最寄駅となる東海旅客鉄道（JR東海）関西本線、近鉄名古屋線、養老鉄道の桑名駅からは、施設への無料の送迎バスが運行されている。
施設には主浴槽の他、泡風呂、薬湯、サウナ、歩行湯、水風呂などがあり、2階には仮眠室、3階には伊勢湾を一望できる「スカイレストラン」を備える。
泉質はナトリウム-塩化物泉で、効能としては神経痛、痔疾、皮膚病、婦人病などがあげられる
。湯は透明でやや褐色、または緑色がかっていて、エグ味があって湯の香を持つとされる。源泉は一部掛け流し、または掛け流し・循環式併用となっている。
ブラックニッカ
ブラックニッカは、ニッカウヰスキーが製造し、アサヒビールが販売するブレンデッド・ウイスキー（原材料の一つとなるモルトウイスキーの一部に海外産の原酒も使用されているため、日本洋酒酒造組合の定めるジャパニーズ・ウイスキーの表示基準に合致しないワールドブレンデッドウイスキー、またはジャパンメイドウイスキー扱いの商品となる）である。本項では便宜上、ウイスキーのほか、同シリーズに属するハイボール、および水割り等のRTD系缶入り・瓶入りアルコール飲料についても記述する。
ブラックニッカ 概要
1956年（昭和31年）、モルトウイスキーに中性スピリッツを配合したスコッチタイプの本格ウイスキーとして発売。1965年（昭和40年）発売の新ブラックニッカからモルトウイスキーにカフェグレーンを配合した。
「千円ウイスキー時代の幕をニッカが開きました！」とのふれこみで、当時1350円であったサントリー角瓶と価格面で競った。
2019年（令和元年）5月現在でも主にウイスキーをハイボールにして楽しむライトユーザー向けの『ブラックニッカ クリア』を主軸に初号ブラックニッカの流れを汲み、昔ながらの王道的な味わいを好む保守的な愛飲家向けの『ブラックニッカ スペシャル』や『ブラックニッカ クリア』からステップアップしたウイスキー初心者向けの『ブラックニッカ リッチブレンド』、ピートからもたらされたスモーキーフレーバーを強め、アルコール度数を更に高めたヘビーユーザー向けの『ブラックニッカ ディープブレンド』など数種類の派生商品を含め販売される。
ブラックニッカ 概要
なお、現在の主力商品となる『ブラックニッカ クリア』は、ピートを一切使用せず熱風乾燥させたスモーキーフレーバーのないモルト（大麦麦芽）を使用 する特徴がある。これはスコッチ・ウイスキーに範をとる日本のウイスキーづくりにおいてそれまでにない発想であり、ウイスキーのもつ独特の苦味、香りなどが軽減された反面、従来のブラックニッカ（スペシャル等）にあったスコッチ・ウイスキーに類似した風味と香りが失われたという見解も決して少なくない。
2016年（平成28年）には前年比15％の321万5000ケース（1ケース＝700ml×12本）と4年連続で過去最高売上げを更新。2017年（平成29年）1～3月も同様に25％と好調に推移している。その結果、日本国内における国産ウイスキーの年間販売本数で長きにわたってトップを守り続けているサントリーの角瓶シリーズに次ぐシェアの国産ウイスキーとなった。
ブラックニッカ 年表
2016年（平成28年）11月1日：初代「ブラックニッカ」が発売された1956年に余市蒸溜所で蒸溜されたモルト原酒や1999年以前に西宮工場に設置されていたカフェ式蒸溜機で蒸溜されたカフェグレーンなどを一部使用した発売60周年記念ウイスキー『ブラックニッカ ブレンダーズスピリット』を700ml瓶12本×12,000箱の数量限定で発売。同時に『クリア』、『リッチブレンド』、『ディープブレンド』のラベルを60周年記念ラベルに変更。なお『ブラックニッカ ブレンダーズスピリット』については「異例のスピードで完売」したことを受けて2017年3月28日から700ml瓶12本×10,000箱の数量限定で追加販売されることになった。
2017年（平成29年）5月23日：『ブラックニッカ クロスオーバー』を700ml瓶12本×11,000箱の数量限定で発売。なお、原酒には余市のヘビーピートモルトと宮城峡のシェリー樽モルト、そして宮城峡のカフェグレーンが用いられ、ハードでありながら芳醇で豊かなコクが楽しめる味わいに仕上げられており、2種類のキーモルトを採用することでシェリー樽モルト由来のバニラを思わせる甘い香りと、熟した果実のような華やかで芳醇な味わいの後にヘビーピートモルトならではのドライかつスモーキーな香味が感じられるこれまでのブラックニッカにはない特徴的な味わいを実現している。
ブラックニッカ 年表
2018年（平成30年）4月3日：『ブラックニッカ ハイボール香る夜』を北海道限定で発売。気持ちを落ち着けてゆったりと過ごす“1日の終わりのリラックスタイムを楽しくしてくれるハイボール”をコンセプトとし、ニッカウヰスキーのブレンダーがブレンド技術を駆使し開発。“香りと余韻”に着目し、ベースとなるウイスキーのキーモルトとしてバニラのような甘い香りが特徴の宮城峡産の新樽熟成モルト原酒をブレンドの主軸にし、甘く豊かな余韻を有するカフェグレーン原酒をブレンドする「アロマキープブレンド」により、缶ハイボールでありながらウイスキーらしい豊かな香りと余韻が続く味わいを実現。更に余市産のモルト原酒を一部使用することで、味わいに厚みと豊かなコクを加えた。なお、この商品はテレビCMの放映、すすきの交差点看板での告知などを通して、北海道の愛飲者に愛されるブランドに育成すると同時に、本年夏には当商品の売上に対し、1本1円を北海道庁に寄付するなど北海道に関する様々な施策を実施する。
ブラックニッカ 年表
2018年（平成30年）5月29日：『ブラックニッカ リッチブレンド エクストラシェリー』を700ml瓶12本×11,000箱の数量限定で発売。リッチブレンドの特長であるシェリー樽原酒由来の甘く芳醇なコクを際立たせたウイスキーであり、キーモルトにドライフルーツのような甘さと芳醇なコクが特長の宮城峡産のシェリー樽原酒を使用し、さらに熟成を重ねた宮城峡産のモルト原酒を使用することで、深く濃厚な味わいに仕上げており、フルーティーで華やかな香りとはちみつのような滑らかな口当たりが楽しめる。
ブラックニッカ 年表
2018年（平成30年）9月11日：『ブラックニッカ ディープブレンド エクストラスイート』を700ml瓶12本×11,000箱の数量限定で発売。一連のブラックニッカシリーズとしてはアルコール分が46%と歴代史上最も高く、新樽で10年以上熟成させた余市モルトと宮城峡モルトをキーモルトに使用し、カフェグレーンをブレンドすることで、甘く香ばしい香りとまろやかで豊かなコクを際立たせたウイスキーに仕上げており、バニラやビターチョコレートのような香りと、濃厚でなめらかな甘さとほろ苦さが調和した、深くコクのある味わいが楽しめる。これと同時に既存の『ブラックニッカ ディープブレンド』をリニューアル。ボトルの色がスモークブラウンから無色透明に変更のほか、更にラベルの意匠が変更され、濃紺のグラデーションをベースに「BLACK」のロゴと「キング・オブ・ブレンダーズ」をゴールドで中央に配し、高級感のある上質さと甘い香り濃厚な味わいをイメージした。
2019年（令和元年）5月28日：『ブラックニッカ ディープブレンド ナイトクルーズ』を数量限定で発売。ディープブレンドの特徴である、長く続く香ばしく豊かなピートの余韻を際立たせたウイスキーでバニラを思わせるような新樽のウッディな香りとなめらかで甘いコクを伴った深く濃厚な味わいが特徴で、長期熟成を重ねた余市ヘビーピートモルトからもたらされたしっかりとしたピートと樽のビターな余韻が楽しめる。
ブラックニッカ ラインナップ
☆印はペットボトル入り製品★印は紙パック入り製品
現行品
ブラックニッカ クリア（2011年8月23日-）
180ml
300ml
700ml
1,800ml☆★
1,920ml
2,700ml☆
4,000ml☆
ブラックニッカ クリアハイボール - アルコール分9% 種別：水割りウイスキー（発泡性）①（ハイボール）
250ml缶（2011年8月23日-）
350ml缶（2015年4月7日-）
ブラックニッカ ハイボール香る夜（1期：2018年4月3日-10月31日、2期：2019年4月3日-） - 種別：水割りウイスキー（発泡性）①（ハイボール）　※北海道限定商品
350ml缶
500ml缶
ブラックニッカ クリア&ウォーター（2011年8月23日-）
250ml缶 - アルコール分9% 種別：水割りウイスキー
300mlびん - アルコール分10% 種別：水割りウイスキー
350ml缶 - アルコール分9% 種別：水割りウイスキー
ブラックニッカ リッチブレンド（2013年3月26日-、2022年3月8日リニューアル）
180ml
700ml
2,700ml☆
4,000ml☆
ブラックニッカ ディープブレンド（2015年6月2日-、2018年9月11日リニューアル）
700ml
ブラックニッカ スペシャル（1985年6月1日-）
720ml
1,440ml
ブラックニッカ ラインナップ
ブラックニッカ ジャーハイスタイル 香り楽しむハイボール オレンジピール（2019年8月13日-9月30日） - 種別：リキュール（発泡性）①（ハイボール）　※全国の各コンビニエンスストアの酒類取扱店限定商品
350ml缶
ブラックニッカ ジャーハイスタイル 香り楽しむハイボール 大葉（2019年8月13日-9月30日） - 種別：リキュール（発泡性）①（ハイボール）　※全国の各ファミリーマートの酒類取扱店限定商品
350ml缶
ブラックニッカ ジャーハイスタイル 香り楽しむハイボール 和山椒（2019年8月13日-9月30日） - 種別：リキュール（発泡性）①（ハイボール）　※全国の各ローソンの酒類取扱店限定商品
350ml缶
ブラックニッカ ラインナップ
終売品
初号ブラックニッカ（1956年6月-1965年）
新ブラックニッカ（1965年-1985年）
ホワイトニッカ（1968年-1976年）
ブラック50（黒の50）（1975年3月-1979年3月）
ブラック50 デラックス（1979年- 1985年）
ニューブレンドブラックニッカ（1985年6月-1992年）
ブラックニッカ メモリアル（1991年6月 - 1994年）
ブラックダンディ（1993年11月 - 1997年?）
誕生40周年記念限定製造ブラックニッカ12年（2005年9月21日-2006年?） - 14万4千本限定
新ブラックニッカ 六角ボトル（1965年-1985年）
1,920ml
ブラックニッカ スペシャル 六角ボトル（1985年-2015年）
1,920ml
ブラックニッカ8年（2002年9月25日-2015年8月31日）
700ml
初号ブラックニッカ 復刻版（2015年1月-3月）
720ml
ブラックニッカ ブレンダーズスピリット（初版：2016年11月1日-2017年1月31日、再版：2017年3月28日-9月30日）
700ml
ブラックニッカ リッチブレンド 2.7Lペットボトル（2017年3月28日-9月30日）
2,700ml☆
ブラックニッカ クロスオーバー（2017年5月23日-11月30日）
700ml
ブラックニッカ ラインナップ
ブラックニッカ アロマティック（2017年11月21日-2018年2月23日）
700ml
ブラックニッカ リッチブレンド エクストラシェリー（2018年5月29日-9月10日）
700ml
ブラックニッカ ディープブレンド エクストラスイート（2018年9月11日-2019年1月31日）
700ml
ブラックニッカ ディープブレンド ナイトクルーズ（2019年5月28日）
700ml
ブラックニッカ ハイボール（2011年5月24日-2015年） - アルコール分7% 種別：水割りウイスキー（発泡性）①（ハイボール）
350ml缶
500ml缶
ブラックニッカ クリアハイボール - アルコール分7% 種別：水割りウイスキー（発泡性）①（ハイボール）
350ml缶（2010年5月11日- ?）
500ml缶（2010年10月5日- ?）
10L樽（2010年6月- ?）
ブラックニッカ クリアブレンドハイボール（2008年-2011年） - アルコール分9% 種別：水割りウイスキー（発泡性）①（ハイボール）
250ml缶
ブラックハイボール トニック（2006年- ?） - アルコール分6% 種別：リキュール（発泡性）①
350ml缶
ブラックハイボール ドライジンジャー（2006年- ?） - アルコール分6% 種別：リキュール（発泡性）①
350ml缶
ブラックニッカ ラインナップ
ブラックハイボール ライムコーラ（2006年- ?） - アルコール分6% 種別：リキュール（発泡性）①
350ml缶
ブラックハイボール レモン＆ソーダ - アルコール分6% 種別：リキュール（発泡性）①
250ml缶（1998年3月25日- ?）
350ml缶（2006年- ?）
ブラック・クリアブレンド ハイボール（2003年-2008年） - アルコール分9% 種別：ウイスキー類ウイスキー
250ml缶
ブラックニッカ 期間限定クールハイボール（2015年6月2日-9月） - 種別：リキュール（発泡性）①
350ml缶
ブラックニッカ クリアブレンド&ウォーター
250ml缶（1998年3月25日-2011年） - アルコール分9% 種別：水割りウイスキー
300mlびん（2000年7月18日-2011年） - アルコール分10% 種別：水割りウイスキー
350ml缶（2000年3月7日-2011年） - アルコール分9% 種別：水割りウイスキー
弦楽四重奏曲 (フォーレ)
弦楽四重奏曲(仏: Quatuor à cordes) ホ短調作品121は、近代フランスの作曲家ガブリエル・フォーレ（1845年 - 1924年）が作曲した弦楽四重奏（ヴァイオリン2、ヴィオラ、チェロ）のための室内楽曲。全3楽章からなり、演奏時間は約23分。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 作曲の経緯
フォーレの弦楽四重奏曲は、1923年8月から1924年9月にかけて作曲された。
1923年2月中旬にピアノ三重奏曲を完成したフォーレは、6月25日から約3ヶ月間オート＝サヴォワ県の村アヌシー＝ル＝ヴューに滞在した。
78歳のフォーレにとって、高齢から来る無気力状態が嘆きの種だったが、アヌシー＝ル＝ヴューはフォーレお気に入りの地であり、8月25日には親友フェルナン・マイヨの主催により、フォーレの『レクイエム』やオネゲルの『ダヴィデ王』抜粋などの演奏会が開かれ、このとき自作を指揮したオネゲルと会っている。
これらによって気力を取り戻したフォーレは、同年9月9日付けの妻マリーに宛てた手紙で、弦楽四重奏曲の着手について次のように報告している。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 作曲の経緯
「私は毎日少しずつ曲を書いています。そう、ほんの少しです。これまで何度もあったように、この最初の模索がどんな運命をたどるのかまだ分かりません。実はピアノを使わない弦楽四重奏曲に着手したのです。これはベートーヴェンによって知られるようになった分野で、彼以外の人はみな恐れて、あまり手を付けていません。ためらってきました。サン＝サーンスもそうで、それに取り組んだのはようやく晩年になってのことでした。そして彼の場合も、他の作曲分野のようにはうまくいきませんでした。そんなわけで、今度は私が恐れる番だとおっしゃるかもしれませんね……。だからそのことについては誰にも話してはいないのです。これからも目標に手が届くようになるまで、話すつもりはありません。『お仕事をなさっていますか』と聞かれても、私は図々しく『いいえ』と答えています。だから誰にもいわないでください。」
 — 1923年9月9日付、妻マリーに宛てたフォーレの手紙
最初に書かれたのは第2楽章であり、9月12日に完成した。つづいて同年秋にパリの自宅で第1楽章が書かれた。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 作曲の経緯
このころ、フォーレは音楽誌『ルヴュー・ミュジカル』編集者のアンリ・プリュニエールと親しくなり、同誌の特別号「ロンサールと音楽」のために歌曲の寄稿を依頼された。1923年11月3日にフォーレはプリュニエールの依頼を引き受け、ロンサールの詩に基づいて作曲を始めた。ところが、モーリス・ラヴェルもプリュニエールの依頼によって同一の詩を選んで作曲していたことが判明し、フォーレは自作の草稿を破棄してしまった。批評家のギュスターヴ・サマジルによると、このことを知ったラヴェルはパリ音楽院の師であったフォーレに優先権を譲ると申し出たものの、その内心は穏やかでなかったようだと述べている。フォーレにとって「遺言」ともなるはずだった歌曲は、このような経過によって失われた。
1923年の冬からは、フォーレは動脈硬化による手足の痺れと半睡状態に見舞われた。年が明けて1924年の春も、次男フィリップの回想によれば、肉体の衰弱のために「陰気で退屈なものであった」という。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 作曲の経緯
しかし、6月20日から約1ヶ月間ディヴォンヌ＝レ＝バンのグランド・ホテルに滞在したフォーレは、ディヴォンヌの静かで軽やかな空気や部屋のテラスから望めるアルプスの景色に囲まれながら終楽章に着手した。次男フィリップによれば、仕事はフォーレに喜びを与え、彼は自らを立ち直らせたある種の内なる喜悦に浸って毎日を送っていた。
7月末に4度目の滞在となるアヌシー＝ル＝ヴューに移ったフォーレは、9月12日に妻マリーに宛てて次のように報告している。
「昨晩、終楽章を仕上げました。これで四重奏曲は完成です。第1楽章と第2楽章の間にちょっとした新たな楽章を入れようという考えが起こらなければの話ですが……。しかし必ずしも必要なものではないので、少なくとも今のところは苦労してそれを追求する気はありません。」
 — 1924年9月12日付、妻マリーに宛てたフォーレの手紙
9月19日、フォーレは肺炎を起こし、長男エマニュエルと次男フィリップが交替で看病に付いた。一命を取り留めたフォーレだったが、視力が衰え、自分の足で立つことができなくなった。
フォーレはこのとき、同行していたマルグリート・アッセルマンに、この作品に関する最後の口述を次のように残している。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 作曲の経緯
「……ロジェ＝デュカスに、時間がなかったために記せなかった速度、ニュアンス、及びその他の記号を書き加えてくれるように頼んでください……。私はこの弦楽四重奏曲が、いつも最初の演奏を聴いてくれるデュカス、プジョー、ラロ、ベレーグ、ラルマンらの幾人かの友人たちの前で試演された後に、出版、演奏されることを望みます。私は彼らの判断を信頼しているとともに、この四重奏曲が刊行されるべきか破棄されるべきかの決断も彼らに委ねます……。はじめの二つの楽章は、表情豊かで一貫して変わらぬ様式に基づいています。そして三つ目のものは、私のピアノ三重奏曲の終曲を思わせるような、スケルツォ風の軽快で楽しい曲調を持たねばなりません。」
 — 1924年、弦楽四重奏曲についてのフォーレの口述
10月18日、衰弱したフォーレは列車でパリに戻った。次男フィリップは、「（フォーレは）途中、客車の窓ガラスに額をぶつけながら、太陽に照らされたブールジュ湖を凝視していた。これは父が見た最後の太陽であった。その後は、雲の垂れ込めた空の下で灰色の毎日を送ったのである。」と回想している。
自宅でもフォーレの体力や食欲は回復しなかった。
死の床で、フォーレは弦楽四重奏曲を試演するという申し出を断っている。聴覚障害のために「やめてくれ！　きっとおぞましいものにしか聞こえないのだから」と言って、聴くのを拒んだという。
11月2日にフォーレは発作を起こして苦しみ、記憶も混乱した。
しばらくの間話せるようになったフォーレは、二人の息子に次のような言葉を残した。
「私がこの世を去ったら、私の作品がいわんとすることに耳を傾けてほしい。結局、それがすべてだったのだ……。おそらく時間が解決してくれるだろう……。心を悩ましたり、深く悲しんだりしてはいけない。それは、サン＝サーンスや他の人々にも訪れた運命なのだから……。忘れられる時は必ず来る……。そのようなことは取るに足らないことなのだ。私は出来る限りのことをした……後は神の思し召しに従うまで……。」
 — 1924年11月2日、死の2日前にフォーレが息子たちに残した言葉
また、フォーレはロジェ＝デュカスを迎えて、「わかるね、あなたにきちんと仕上げてほしい……。」とだけ言えたという。
1924年11月4日、フォーレは静かに息を引き取った。フォーレの死にフランス政府は弔意を表し、11月8日に国葬を執り行った。マドレーヌ寺院において、フォーレのレクイエムが演奏され、ナディア・ブーランジェが弔辞を述べた。しかし、葬儀に当たってときの文部大臣フランソワ・アルベールは「フォーレとは何者か」と尋ねたという。フォーレはパリのパッシー墓地に葬られた。後に、友人アンドレ・メサジェも隣に葬られた。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 初演・出版
フォーレの遺言どおり、弦楽四重奏曲の演奏と出版は彼の友人たちによって確かめられた。
1925年6月12日、パリ音楽院ホールで開催された国民音楽協会の演奏会において、ジャック・ティボーとロベール・クレットリーのヴァイオリン、モーリス・ヴィユーのヴィオラ、アンドレ・エッキングのチェロによって初演された。
作品は、1925年にデュラン社から出版され、フォーレが演奏・出版の判断を託した友人たちのひとり、批評家のカミーユ・ベレーグに献呈された。
また、1925年にアルフレッド・コルトー編曲による四手ピアノ版（うちアンダンテはフォーレ自身の編曲）が出版されている。
なお、フランスのフォーレ研究家ジャン＝ミシェル・ネクトゥーは、きわめて注目されたこの初演において、フォーレの死後それほど時間が経っていなかったために、聴衆はこの作品を客観的に理解することができず、フォーレが本来意図した内容とはかけ離れた、あたかも墓の下から聞こえてくるような音楽として受け止めたと述べている。これにより、この作品が演奏される際には敬意と慎みがより重視され、結果として、とりわけ終楽章においてはフォーレが「軽快で楽しく」と明示しているにもかかわらず、より緩慢なテンポが用いられるようになったとする。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 初演・出版
フォーレの次男フィリップは、この終曲に関して次のように述べている。
「象徴的な偶然により、ガブリエル・フォーレはその作品と80年に及ぶ生涯を、彼には良すぎることも悪すぎることもなかったこの世に寛大にほほえみかけるような平穏な雰囲気の中で閉じている。」
 — 弦楽四重奏曲の第3楽章についてのフィリップ・フォーレ＝フレミエの言葉
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 特徴
フォーレの創作期間はしばしば作曲年代によって第1期（1860年 - 1885年）、第2期（1885年 - 1906年）、第3期（1906年 - 1924年）の3期に分けられる。フォーレの唯一の弦楽四重奏曲は、彼が78歳のときに書かれた。フォーレの最後の室内楽曲であるとともに、生涯最後の作品となった。
『クラシック音楽史大系7 ロシアとフランスの音楽』でフォーレの項を担当したロナルド・クライトンは、「おそらくフォーレの室内楽のどの作品にもまして、この弦楽四重奏曲はベートーヴェンの後期の世界のような、世俗の喜びや悲しみを超越した世界、それでいて非人間的でも超難解でもない次元に置かれている。」とする。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 特徴
主調となる第1楽章には、フォーレの全作品の総決算としてホ短調が用いられている。フォーレのホ短調の作品には、歌曲集『閉ざされた庭』（作品106、1914年）の終曲「砂の上の墓碑銘」、9つの前奏曲（作品103、1910年）の第9番、夜想曲第10番（作品99、1908年）、同第12番（作品107、1915年）、ヴァイオリンソナタ第2番（作品108、1917年）などがあり、ネクトゥーによれば、瞑想的で控えめなフォーレの霊感あふれる作品群である。フランスの哲学者ウラジミール・ジャンケレヴィッチは、フォーレ作品のホ短調は、峻厳さと「少し灰色がかった紺碧の色調」であり、「一日の終わりを告げる空、このホ短調の蒼穹の雰囲気が、フォーレの晩年の作品を照らし出している。」と述べている。
日本の音楽学者大宮真琴はこの曲について、「作曲手法はあらゆるものを通り越して、完全なものとなり、全曲はまったく対位法的に組み上げられており、楽想は完全な表出力をもって流麗優雅、少しのどぎつさもわざとらしさもない。楽想と手法とがまったく融合し、いかにも高雅にして迫力ある作品に凝結している。フォーレが晩年にゆきついた境地であったというべきである。」と述べている。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 特徴
ネクトゥーは、フォーレが音楽において地方色を出さず、音楽以外の要素を厳しく排除してきたとし、これらが絶えず透明感を増していった結果、弦楽四重奏曲でついに全くの抽象性に到達したとする。一方で、ジャンケレヴィッチは、弦楽四重奏曲を「至高」と表現しつつ、この曲に見られる知的な天真爛漫さ、崇高な単純さは、フォーレの作品4の歌曲「リディア」にすでに示されていると指摘している。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 特徴
曲は3楽章構成を採っている。日本の音楽学者平島三郎は、ピアノ三重奏曲の場合は3楽章構成は伝統的な構造だが、弦楽四重奏曲としてはやや異例とする。この曲の完成を報告したフォーレの手紙にもあるように、作曲者自身も第1楽章と第2楽章の間に短い楽章を入れる可能性を念頭に置いていた。これについてクライトンは、この曲の楽章間および楽章内の主題間に強力な対照がなく、この曲は最初捉えどころがないように見えるかもしれないと述べている。さらに、すべての楽章が2拍子あるいは4拍子を取っているため、第1楽章と第2楽章の間に3拍子の小曲を置いていたら、ある程度拍子の単調さを救えたかもしれないとする。とはいえ、「いずれにせよ、3つの豊かな楽章は、繰り返し傾聴すれば十分報われるであろう。」と結んでいる。平島も同様に、「3楽章を書いてみて、その短い楽章は不要だと、最終的にフォーレは判断したのではなかったか。それくらい弦楽四重奏曲は3楽章で厳しく整い、しかも豊かに満ち足りている。」としている。
第1楽章は、自由なソナタ形式により、きわめて簡潔かつ対位法的に書かれている。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 特徴
ヴィオラと第1ヴァイオリンの対話で開始される第1主題は、ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第16番（作品135）の第4楽章の冒頭を連想させる。この主題を含め、楽章を構成する二つの中心主題は、1878年から1879年にかけて書かれたものの出版されなかったフォーレのヴァイオリン協奏曲（作品14）の第1楽章アレグロから転用されたものである。フォーレによる、このような過去の未出版作品からの再利用としては、同じヴァイオリン協奏曲のアンダンテ楽章からの『ヴァイオリンとピアノのためのアンダンテ変ロ長調』（作品75、1897年出版）や、交響曲ニ短調（1894年）からのチェロソナタ第1番（作品109、1917年）第1楽章の冒頭部分、同交響曲のアンダンテ楽章の主要主題がヴァイオリンソナタ第2番（作品108、1917年）のアンダンテ楽章に使われた例がある。
第2楽章は、ネクトゥーによれば、徹頭徹尾超自然的な光に満たされた音楽である。ネクトゥーは、豊かな旋律のひらめき、独創的な形式、緊密なポリフォニック書法、透明感などにおいて、この楽章は同作品中でも最高峰をなすという評価を与えており、平島もまた「抒情家フォーレの本領を表す緩徐楽章のなかでもとくに美しいページに数えられる音楽」として、「昂揚と鎮静を微妙に交替させながらよどみなく流れてゆく高貴で濃密な持続は、多彩な主題的要素を包み込んで、内奥に詩的感情の純一な自己同一性を保っている。」と述べる。
第3楽章は、前作ピアノ三重奏曲（作品120、1923年）の終曲と同様に、スケルツォとロンドの性格を兼ね備えるが、より力強い音楽となっている。この楽章では、和声の反復進行と中心動機の3連符のリズムが多用され、最後はホ長調の激しい歓喜に至る。ネクトゥーは、民衆的な喜びに輝くこの終曲は何度も注意深く聴くことが要求される前の二つの楽章とは違い、ただちに記憶に止まる曲であり、ベートーヴェンの晩年の弦楽四重奏曲を想起させると述べている。
またネクトゥーは、この楽章全体を通じて、リズムと伴奏部分とが主題の要素と同等の価値を持っていることに注目すべきとする。この伴奏のピッチカート音型について、クライトンは、チェロソナタ第1番の第1楽章や歌曲集『幻影』（作品113、1919年）の終曲「踊り子」のピアノ伴奏と共通した「非情な要素」を持っていると指摘する。クライトンは同時に、「この並外れた終楽章はフォーレの死を予想させるものはなにもなく、創作力の衰えも感じられない。フォーレの健康が衰えなかったとしたら、室内楽の見事な収穫は、なお続いたと考えて良さそうである。」と述べている。
ジャンケレヴィッチはこの終曲について、「彼（フォーレ）の人生は『熱情』ではなく、一つのゲームとも冗談とも取れるようなフィナーレで終わっている。」としながら、フォーレの作品中における特徴の一つである高雅なソステヌートが見られ、「威厳に満ちたリズムと調和しているかのようであり、まさに彼の安らぎにふさわしい様相を呈している。」と述べている。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 構成
アレグロ・モデラート、ホ短調、2/2拍子。自由なソナタ形式。
ヴィオラによる切実な問いかけに、第1ヴァイオリンがなだらかな曲線で応えるという対話形式の第1主題が示される。
第1主題A
第1主題B
第2ヴァイオリンから始まる経過句を経てト長調となり、第1ヴァイオリンが豊かな旋律性を備えた第2主題を歌う。第1主題後半の断片に基づいて提示部は締めくくられる。
第2主題
展開部は短く、第1主題がフガートや反行形などを取って対位法的に展開される。第2主題の要素も加わって高揚し、第1主題前半の「問いかけ」の動機が第1ヴァイオリンを除く下3声で強調され、これに第1ヴァイオリンが応えるところから再現部となる。第2主題はホ長調となり、コーダでもこの調が維持される。主として第1主題の動機に基づき、穏やかにこの楽章は閉じられる。
アンダンテ、イ短調、4/4拍子。
この楽章の構造については、ソナタ形式にしたがった解釈（ネクトゥー、平島）と三部形式にしたがった解釈（大宮）に分かれているが、ここでは前者のネクトゥーに基づいて述べる。おおむね3つの主題によって構成されている。第1ヴァイオリンによるゆったりとした第1主題で始まり、他の楽器が対位法的に加わって発展する。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 構成
第1主題
第2主題はヴィオラの抒情的な旋律（第2主題A）で、伴奏部で連打される和音とのずれから表現力に富んだ響きを生み出す。これを第1ヴァイオリンが繰り返し、第1主題を思わせる副次旋律（第2主題B）を奏してチェロと絡み合う。
第2主題A
第2主題B
第3主題は、ヴィオラの8分音符のシンコペーションでたゆたい動くような音型である。
第3主題
第1主題が戻ると楽章の後半となり、第1主題、第3主題、第2主題の順で再現しつつ展開される。第2主題の再現はヘ短調を取り、ここから曲の冒頭部分が低音部から高音部へと受け継がれてゆく。第1主題がもう一度戻ってくるとコーダとなり、第2主題Bとの対話から余韻を残して消えてゆく。
アレグロ、ホ短調、4/4拍子。ロンドソナタ形式。
チェロによる優美な第1主題（ロンド主題）で始まり、ヴィオラ、第1ヴァイオリンに受け継がれる。ロンド主題はピッチカートによる律動的な伴奏音型を伴っており、この音型は楽章を通じて特徴あるリズムを響かせる。
弦楽四重奏曲 (フォーレ) 構成
第1主題
第1主題が拡大形に変容された経過句を経て、ヴィオラが8分音符で細かく刻む対声部の上に、第2主題がチェロの高音域で示される。
経過句
第2主題
再びチェロに第1主題が出ると展開部となる。二つの主題が数度にわたって繰り返され、その都度展開されてゆく。ヴィオラに第1主題が戻るところから再現部となり、途中からホ長調に転じる。第2主題の再現は4小節に短縮されている。コーダでは、ヴィオラの第1主題からこの楽章の各要素がストレッタ風にたたみかけられる。第1主題に含まれている3連符のリズムに基づいて急速にフォルティッシモにまで高まり、力強く曲を閉じる。
アレックス・クラウディオ
アレクサンデル・クラウディオ（Alexander Claudio, 1992年1月31日 - ）は、プエルトリコのサンフアン出身のプロ野球選手（投手）。左投左打。
アレックス・クラウディオ 経歴
2010年のMLBドラフト27巡目（全体826位）でテキサス・レンジャーズから指名され、プロ入り。
2014年8月13日に怪我で離脱したダルビッシュ有の代わりにメジャーに昇格し、同日のタンパベイ・レイズ戦でメジャーデビューを果たした。この年は15試合でマウンドに登り、防御率2.92、投球イニングを上回る奪三振を記録し、奪三振率10.2をマークするなど、活躍した。
2015年は、前年とほぼ同等の18試合に投げた。メジャー初勝利を挙げたほか、前年に1.46だったWHIPを1.15まで引き下げた。奪三振率は低下したが、防御率もわずかながら良くなり、着実に成長の跡を示した。
2016年は、過去2シーズンの通算試合数よりも多い39試合にリリーフ登板した。4勝1敗、防御率2.79、WHIP1.26という好成績を記録、防御率はMLBデビュー以来、年々下げて更なる成長の証を残した。
2017年開幕前の2月8日に第4回ワールド・ベースボール・クラシック(WBC)のプエルトリコ代表に選出された。3月22日の決勝アメリカ合衆国戦に敗戦し、2大会連続で準優勝となった。シーズンでは70試合（先発1試合）に登板して4勝2敗11セーブ、防御率2.50、56奪三振を記録した。
アレックス・クラウディオ 経歴
2018年は66試合（先発1試合）に登板して4勝2敗1セーブ、防御率4.48、41奪三振を記録した。
2018年12月13日、2019年のMLBドラフト1巡目戦力均衡ラウンドA指名権とのトレードで、ミルウォーキー・ブルワーズへ移籍した。
2019年オフの12月2日にノンテンダーFAとなったが、9日に1年契約を結び直した。
2020年オフの10月28日にFAとなった。
2020年12月16日にロサンゼルス・エンゼルスと112万5000ドルの単年契約を結んだ。
2021年7月25日にDFAとなり、30日に自由契約となった。
2021年8月10日にボストン・レッドソックスとマイナー契約を結び、傘下のAAA級ウースター・レッドソックスへ配属された。9月21日にDFAになった。
2022年1月13日にニューヨーク・メッツとマイナー契約を結んだ。
アレックス・クラウディオ 投球スタイル
左投げのサイドスローで、セットポジションに入る前に腕をくねらせる動作が特徴的。
球種は、最速88.7mph（約143km/h）・平均85mph（約138km/h）のトップスピンのかかったシンカーを中心に、平均67mph（約108km/h）のチェンジアップ、平均74mph（約119km/h）のカーブ、平均80mph（129km/h）のスライダーを使用する。GB%が60%と高く、シンカーなどでゴロを打たせて取るピッチングスタイル。
岩倉川
岩倉川（いわくらがわ）は、日本全国各地を流れる河川名称。
川崎 (新潟市)
川崎（かわさき）は、新潟県新潟市西蒲区の大字。郵便番号は959-0432。
川崎 (新潟市) 概要
1889年（明治22年）から現在の大字。西川上流左岸に位置する。もとは江戸時代から1889年（明治22年）まであった川崎郷屋村の区域の一部。
北から東回り順に、以下の町字と隣接する。
※西川を挟んで槇島と隣接。
川崎 (新潟市) 歴史
開発年代は不明。1618年（元和4年）から長岡藩領となる。
川崎 (新潟市) 世帯数と人口
2018年（平成30年）1月31日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
川崎 (新潟市) 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
潟浦新
潟浦新（かたうらしん）は、新潟県新潟市西蒲区の大字。郵便番号は950-1333。
潟浦新 概要
1889年（明治22年）から現在の大字。中ノ口川上流左岸に位置する。もとは江戸時代から1889年（明治22年）まであった潟浦新村の区域の一部。
北から東回り順に、以下の町字と隣接する。