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キング・コング (1933年の映画) 製作
ロバート・アームストロングもフェイ・レイと同じく『猟奇島』に出演しており、撮影中にクーパーとシュードサックの側近の地位を手に入れ、『キング・コング』ではカール・デナム役に起用された。1933年代初頭のアニマル映画の興行成績が不振だったことから、『キング・コング』ではジャングルや動物といった要素よりも恋愛要素が強調され、デナムの腕の中にいるアンの宣伝画像に「Their Hearts Stood Still...For There Stood Kong! A Love Story of Today That Spans the Ages!」というキャッチコピーが添付された。映画ではアン（フェイ・レイ）とドリスコル（ブルース・キャボット）の恋愛が描かれたが、宣伝では無名のキャボットではなくスター俳優の地位を確立していたアームストロングの存在が強調されていた。一方のブルース・キャボットはセルズニックに才能を見出されて俳優デビューし、『猟奇島』のオーディションでクーパーと出会った。彼はそのまま『キング・コング』のオーディションに参加したが、「ジョエル・マクリーのスタントマン」のオーディションと勘違いして辞退しようとした（当初、ドリスコル役にはマクリーが検討されていた）。クーパーの説明で誤解が解けたキャボットはオーディションを受け、ドリスコル役に起用された。キャボットはデビューして間もなかったため演技が未熟で、『キング・コング』への出演については「正しい場所に立ち、言われた通りのことをやってギャラをもらった」と語っている。
キング・コング (1933年の映画) 製作
ベンチャー号の船員役にはジェームズ・ダイムなどスタントマンや端役俳優が多く起用され、二等航海士ブリッグス役にはジェームズ・フレイヴィンが起用された。この他にコングに襲われた先住民の子供の母親役をエッタ・マクダニエル、ニューヨークのホテルでコングに殺される女性役をサンドラ・ショーが演じている。クーパーとシュードサックはそれぞれ飛行機のパイロット役、射撃手役として出演しているが、クレジットはされていない。
RKOが試作版製作を承認後、マーセル・デルガドはクーパーとオブライエンの指示とデザインに基づき、身長18フィートのコング（当時の名称はジャイアント・テラー・ゴリラ）を1フィート＝1インチの縮尺でアーマチュアを製作した。模型はアルミニウム、発泡ゴム、ラテックス、ラビットファーを素材にした18インチの模型が2体、ニューヨークのシーンで使用する同素材で作られた24インチのアーマチュアが1体、エンパイア・ステート・ビルディングのシーンで使用する鉛と毛皮で作られた小型アーマチュアが1体作られている。この4体のうち2体（1体はテスト撮影用）が現存しており、それぞれピーター・ジャクソンとボブ・バーンズ3世が所有している。2009年にはロンドンのクリスティーズで12万1000ポンド（20万ドル）でアーマチュアが落札された。
キング・コング (1933年の映画) 製作
コングの体形は、実際のゴリラの腹部と尻が突出したコミカルな体型を解消するため、スリム化されている。唇、眉毛、鼻はゴム製、目はガラス製で、アルミ製の頭蓋骨に開けられた穴に通した細いワイヤーで表情を動かしている。コングのゴム製の皮膚は撮影の際の照明で乾燥してしまうため、皮膚を何度も交換して顔の造形を作り直していた。頭部、首、上胸部から成る上半身のアーマチュアは木、布、ゴム、熊皮から作られ、デルガド、E・B・ギブソン、フレッド・リースが手掛けた。模型の内部では3人の男性スタッフが金属製のレバーや蝶番、エアコンプレッサーを使用して表情を動かしていた。牙の長さは10インチ、目玉は12インチの大きさで作られている。この巨大アーマチュアは台車で撮影セット間を移動していた。完全なコングの模型を作った場合、大きさは30-40フィートになると推定される。右手と右腕のアーマチュアはスチール、スポンジゴム、ゴム、熊皮で作られた。洞窟でコングがドリスコルを掴むシーンでは、コングの片方の腕はクレーンに取り付けられ、グリップ操作しており、もう一方の腕は指の関節が動くようになっており、アンを掴むシーンで使用されたコングの足も腕と同素材で作られ、クレーンに取り付けて人間を踏み潰すシーンで使用された。
キング・コング (1933年の映画) 製作
謎の島の恐竜はコングと同じ手法でデルガドが作成し、アメリカ自然史博物館にあるチャールズ・R・ナイトの壁画を参考にしている。アーマチュアはRKOのマシンショップで製造され、綿、発泡ゴム、ラテックスシート、液体ラテックスが使用されている。恐竜の模型は1フィート＝1インチの縮尺で18インチから3インチの模型が作られた。いくつかの模型は『Creation』のために作られたものを流用しており、同じ恐竜の模型を2個から3個作ることもあった。ラテックス製の皮膚は長時間照明に当てると損傷するため、ジョン・チェラゾーリは模型を木で複製し、テスト撮影の際に使用していた。彼はアンやドリスコルなど人間の模型も木材で製作しており、この他にベンチャー号や列車、飛行機の模型も作られた。
キング・コング (1933年の映画) 製作
『キング・コング』はストップモーション・アニメーション、マットペイント、リア・プロジェクション・エフェクト、ミニチュア撮影などデジタル時代以前の特殊効果が数多く使用された画期的な映画として知られている。謎の島に登場する有史以前の生物は、ウィリス・オブライエンと彼の助手バズ・ギブソンがストップモーション・アニメーションで作成している。ベンチャー号が到着した時の謎の島の背景はマットペインターのヘンリー・ヒリンク、マリオ・ラリナガ、バイロン・C・クラッベがガラスに描いており、このシーンでは様々な種類の鳥が合成され、船と俳優の背後にリア・プロジェクションされている。ミニチュアセットを用いたジャングルの背景はガラスを複数枚重ねて描くことで、木々が深く生い茂っている印象を観客に与える効果を生んだ。
キング・コング (1933年の映画) 製作
特殊効果チームが最も苦労した部分は、実写部分とアニメーション部分を連動させ、人間と生物が違和感なく同一シーンに共存させることだった。シンプルな部分ではフレームの一部を露光させ、同じフィルムを再びカメラに通した後、フレームの他の部分を別の画像で露光することで違和感を取り除いた。複雑な部分の撮影ではダニング・プロセスとウィリアムズ・プロセスという2つの技法を用いて、トラベリング・マットという効果を生み出している。ダニング・プロセスは撮影監督のキャロル・H・ダニングが考案したもので、青色や黄色の光を使いフィルターをかけ、そのフィルターをモノクロフィルムに写す技法であり、この効果を得るためにカメラを二重パッキングして使用している。これにより、特殊効果チームは異なる2本のフィルムを組み合わせて合成ショットを作り出せるようになった。この技法は飛行機が墜落するシーンやコングの足元で先住民が逃げ回るシーンで使用された。一方、ウィリアムズ・プロセスは撮影監督のフランク・D・ウィリアムズが考案したもので、カラーライトのシステムを使用せず、ワイドショットにも対応できる。この技法はコングが丸太から人間を振り落とすシーンや、コングが城門を開けるシーンで使用された。このプロセスではプロジェクターとカメラを同期させた初めての装置であるオプチカル・プリンターを採用しており、これにより複数のフィルムを組み合わせて1枚の合成画像を作れるようになった。オプチカル・プリンターを使用することで前景、ストップモーション・アニメーション、実写映像、背景を一つの映像にまとめることが可能となった。
キング・コング (1933年の映画) 製作
リア・プロジェクションは俳優とストップモーション・アニメーションを組み合わせる際に使用された。これは俳優の背後には半透明のスクリーンが置かれ、プロジェクターがスクリーンの裏面に映像を映し出す方法で撮影される。この半透明のスクリーンはシドニー・サンダースとフレッド・ジャックマンが発明している。この技法は木の上にいるアンの目の前でコングとティラノサウルスが戦うシーンで使用され、最初にストップモーション・アニメーションを撮影し、そのシーンをスクリーンに映し出す中で木の上にいるアンの実写シーンが撮影された。また、船員たちがステゴサウルスに襲われるシーンも同じ技法で撮影されている。また、オブライエンと彼のチームはミニチュアセットでリア・プロジェクションを使用する方法を考案し、セットの中に小さなスクリーンを組み込み、そこに実写映像を映し出した。撮影中はセット内のスクリーンが燃えないように扇風機が設置され、この技法でコングがドリスコルを掴もうとするシーンが撮影された。
長年にわたり「コングはスーツアクターが演じていた」と一部で報道されていたが、映画史家の間では「コングの登場シーンは全てアニメーションで作られた」という認識が定説となっている。
キング・コング (1933年の映画) 製作
1932年5月から6月にかけて『猟奇島』のジャングルセットで初めてコングのシーンが撮影され、この時撮影したシーンの一部はRKO取締役会に提出するテストフィルムに使用された。ジャングルのシーン撮影時には脚本が完成しておらず、台詞の大半がアドリブだった。ジャングルの撮影セットは『猟奇島』完成後に取り壊す予定だったため、クーパーはジャングルのシーンをこの時に全て撮影している。7月にシュードサックはニューヨーク港でエスタブリッシング・ショットの撮影を始め、その間に先住民の村の撮影準備が進められ、ロングアイランドの海軍飛行場では飛行機の離陸・飛行シーンが撮影された。ニューヨークの風景はエンパイア・ステート・ビルディングから撮影したものを使用しており、またビルの所有者から係留用マストの図面を入手し、ハリウッドのサウンドステージに実物大の模型を作り撮影した。
8月に島の上陸シーンとガス爆弾のシーンがカリフォルニア州サンペドロで撮影された。先住民の村のシーンはカルバーシティにあるカルバー・スタジオで撮影され、先住民の集落は『南海の劫火』の撮影セットが流用されている。また、島の壁のセットは『キング・オブ・キングス』の撮影セットに巨大な門や銅鑼、原始的な彫刻などを施して使用した。アンが生贄の祭壇に連れて行かれるシーンは数百人のエキストラと350個の照明を使い夜に撮影され、連れて行かれるアンを追うためにクレーンにカメラを取り付けて撮影が行われた。撮影中はエキストラの持つ松明から火災が発生することを危惧したカルバー消防局の隊員たちが周辺に待機していた。撮影終了後、城門や壁のセットは『風と共に去りぬ』で再利用され、アトランタ炎上シーンの撮影で破壊された。ニューヨークでホテルの女性がコングに投げ落とされるシーンは、サウンドステージでコングの多関節ハンドを使用して撮影した。同時にホテルの部屋にいたポーカープレイヤーの男性がコングの顔を見て驚くシーンもコングの上半身模型を使い撮影されたが、このシーンは最終的にカットされている。
9月から10月にかけて、先住民の村の撮影シーンを撮り終えたシュードサックがサウンドステージに戻ってきた。彼は同ステージにベンチャー号の船室と甲板の撮影セットを作り、船上のシーンを撮影した。撮影を終えたシュードサックはサンペドロに戻り港のシーンを撮影した。ブロードウェイ劇場のシーンはシュライン・オーディトリアムを1日貸切って撮影されている。10月末にアンとドリスコルがエンパイア・ステート・ビルディングの最上階で再会するシーンを撮影して主要撮影が終了した。この時点でシュードサックの仕事は完了し、彼は新作映画『Arabia』を撮影するためシリアに向かったが、この企画は途中で中止された。
音響効果はマーレイ・スピヴァックが手掛けている。コングの声はライオンやトラの声を録音し、ミックスした声を逆再生している。また、「恋の呻き」はスピヴァックの唸り声をスロー再生したものを使用している。足音はスピヴァックが発泡スチロールを巻いたプランジャーを付けて砂利の入った箱を踏んだ音、ドラミングの音は背中にマイクを付けたアシスタントの胸をスピヴァックがドラムスティックで叩いた音を使用している。恐竜の声はエアコンプレッサーの音とスピヴァックの声をそれぞれ使用しており、ティラノサウルスの声はピューマの声を使用している。また、プテラノドンの声には鳥の声を使用し、船員の悲鳴はスピヴァックの声を使用している。アンの叫び声はフェイ・レイが1回のレコーディングで全て録音している。
映画音楽の作曲はマックス・スタイナーが手掛けたが、RKOは予算の都合上オリジナルスコアではなく他の作品の映画音楽を流用するように指示した。これに対し、クーパーはオリジナルスコアの必要性を感じ、スタイナーに5万ドルを支払いオリジナルスコアの作曲を依頼した。スタイナーは6週間で作曲を行い、46人編成のオーケストラでレコーディングを行った。この音楽はアメリカのトーキー映画のために書かれた最初の長編ミュージカルスコアであり、単なるBGMではなく初めてテーマに沿って作曲され、46人編成のオーケストラが動員された最初のスコアとなり、3つの用途（効果音、会話、音楽）に分けて録音された最初のスコアとして映画音楽史上に残る画期的なスコアとなった。また、スタイナーはオペラの手法を取り入れたライトモティーフを使用するなど、新しい映画音楽の手法を『キング・コング』に数多く取り入れた。
キング・コング (1933年の映画) 公開
1933年3月2日、『キング・コング』はラジオシティ・ミュージックホール（6,200席）とRKOロキシー・シアター（3,700席）で公開され、上映前には「ジャングル・リズム」というステージショーが上演された。公開初日には行列ができ、チケット価格は1ドル35セントから1ドル75セントで、1日10公演のショーのチケットは最初の4日間で完売し、屋内イベントとして史上最高の観客動員数を記録した。4日間の興行収入は8万9,931ドルを記録している。同月23日にはグローマンズ・チャイニーズ・シアターでオフィシャル・ワールド・プレミアが行われた。劇場前にはコングの「巨大な頭部の胸像」が置かれ、上映前にはアフリカ系アメリカ人ダンサーによる「聖なる猿の踊り」など17演目が上演された。ワールド・プレミアにはキャスト・スタッフが出席したが、フェイ・レイは作中の自分の叫び声が過剰なものに感じていたという。4月10日にイギリスの復活祭に合わせて世界市場で公開された。その後、1938年、1942年、1946年、1952年、1956年に再上映されており、1956年の再上映後はWWOR-TVでテレビ放送が行われた。
日本では1933年9月14日に公開された。公開時には宣伝として鎌倉に巨大なキング・コングの造型物が設置された。
キング・コング (1933年の映画) 公開
ナチス・ドイツでは上映禁止となり、検閲官は『キング・コング』について「ドイツ人の神経に対する攻撃」「ドイツの民族感情への侵害」と表現している。ナチ党幹部だったエルンスト・ハンフシュテングルによると、アドルフ・ヒトラーは『キング・コング』に「魅了され」、何度も鑑賞していたという。
1933年の公開後、ハリウッドではヘイズ・コードに基づく自主規制が行われ、その結果『キング・コング』の複数のシーンが本編からカットされた。カットされたシーンの例としては「ブロントサウルスが水上で船員たちを襲い、木の上に逃げた船員を食い殺すシーン」「コングがアンの服を脱がして指の匂いを嗅ぐシーン」「コングが先住民を食い殺したり踏み潰すシーン」「ニューヨークでコングが男性を噛み殺すシーン」「コングがアンと間違えた女性を掴み上げ、その後放り投げて殺すシーン」などが挙げられる。また、「巨大な昆虫やクモ、爬虫類、触手状の生物が、谷底に落ちた船員たちを食い殺すシーン」が追加撮影されていたが、「グロテスク過ぎる」と判断したRKOの指示で、公開前に本編からカットされた。このカットされたシーンについては数枚のスチール写真とプリプロダクション時の描画が残っているだけで、映像は「永遠に失われた」とされている。
キング・コング (1933年の映画) 公開
RKOはカットしたネガフィルムを保管していなかったため、自主規制でカットされたシーンは失われたものと考えられていた。しかし、1969年にフィラデルフィアでカットされたシーンを含んだ16mmフィルムが発見され、このシーンを本編に繋いだことで初上映時の100分間のフィルムに復元された。復元版は1970年にヤヌス・フィルムズ配給で再上映された。これ以降、ユニバーサル・スタジオは20年以上の歳月をかけて『キング・コング』の光学修復作業を進めた。修復作業の基になったフィルムは1942年再上映版で、これは1937年に自主規制でカットされたシーンも含まれていたが、「映写時に縦方向に付いた酷い傷」が存在した。1980年代にイギリスで発見されたオリジナル版フィルムには、該当シーンが良質な状態で残っていることが判明している。2005年にワーナー・ブラザースは6年間にわたる世界各地での資料調査を終え、4Kスキャニングによるフルデジタル修復作業が終了した。修復版では4分間の序曲シーンが追加され、収録時間104分間のフィルムとなった。また、1980年代にはテレビ放送用にカラー化され、一部で物議を醸した。
キング・コング (1933年の映画) 評価
『キング・コング』の初上映時の世界へのフィルム・レンタル料は500万ドルを記録した。週末興行収入は9万ドルを記録したが、公開第2週の興行収入は緊急銀行法の影響で最大50%減少した。初上映時の最終興行収入は185万6000ドル、収益は65万ドルを記録している。1952年の再上映前には世界へのフィルム・レンタル料は284万7,000ドル、このうち北米は107万ドル、収益は131万ドルを記録している。1952年の再上映では北米での興行収入は160万ドル、同地域でのフィルム・レンタル料の累計は390万ドルを記録した。スタジオの見積もりでは、これによる収益は250万ドルとなっている。
Rotten Tomatoesには64件の批評が寄せられ支持率98%、平均評価9/10となっており、「『キング・コング』は怪物の魂を探求し、観客が悲鳴を上げたり泣いたりする映画だが、それはコングの画期的な特殊効果によるところが大きい」と批評している。Metacriticでは12人の批評に基づき90/100の評価となっている。
キング・コング (1933年の映画) 評価
バラエティ誌は『キング・コング』を力強い冒険映画と評しており、ニューヨーク・タイムズも魅力的な冒険映画と評している。ザ・ニューヨーカーのジョン・モッシャーは「バカバカしい」としながらも、「この映画には、確かに興味を惹かれるシーンが数多くある」と批評している。ニューヨーク・ワールド・テレグラムは「映画界で最も巧妙なカメラ・トリックを駆使した、あらゆるスクリーン・スリラーの中でも最高の作品の一つ」と批評している。シカゴ・トリビューンは「映画スタジオから登場した、最も独創的でスリリング、そして巨大な新しさの一つ」と批評している。
2002年2月3日、ロジャー・イーバートは『キング・コング』を『史上最高の映画』の一つに選び、「映画評論家ジェームズ・ベラーディネリが述べている通り、現代においてこの映画は技術や演技の進歩により、いくらか古くなっている。確かにその通りだが、特殊効果の部分には現代のコンピュータ技術で作られた完璧な映像にはない不気味さが存在する……出だしの遅さや朴訥な演技、辺り一面に響く叫び声を差し引いても、『キング・コング』には時代を超越した原始的な何かが存在し、それが上手く機能しているのだ」と批評している。
キング・コング (1933年の映画) 評価
19世紀から20世紀初頭にかけてアフリカ系人種は視覚的に猿のような描写をされていたが、これは人種的ステレオタイプに基づくメタファーであり、科学的人種主義の台頭によって描写は強化されていった。映画黎明期には、こうした視点に基づき人種対立を反映した描写が多く登場した。『キング・コング』は『美女と野獣』と比較されることが多いが、映画研究家の多くは『キング・コング』を「異人種間恋愛への戒めの物語」とみなしており、「黒さの担い手は人間から猿に置き換えられている」と指摘している。社会学的にもコングの存在は時代を映す鏡として採り上げられることも多く、「当時のアメリカの膨大な失業者」「黒人に対する白人側の恐怖」「母子が結びつく形での征服された性欲」などの他、様々な暗喩によって説明されている。また、当時のアメリカは世界恐慌の影響が残る時期であり、アンの身の上などにもそれがよく現れている。ヒットした背景にも、この経済的世情不安があったとの指摘も見られる。
キング・コング (1933年の映画) 評価
こうした指摘に対して、クーパーとシュードサックはインタビューを通して「映画に隠されたメッセージは存在しない」と語っており、寓話的解釈を否定している。クーパーの死後に公表されたインタビュー記録の中で、彼は『キング・コング』の深い意味について語っている。クライマックスシーンの着想を得たきっかけについて「彼（クーパー）がマンハッタンのオフィスを出ようとした時に飛行機のモーター音が聞こえてきた。見上げると、街で最も高いビルの側を飛ぶ飛行機の翼に太陽の光が反射していた……彼は世界一高いビルの頂上に巨大ゴリラを配置し、それを武装した飛行機という最も現代的な武器で仕留めれば、現代文明に滅ぼされる原始人の物語を作れると考えたのだ」と書かれている。
『キング・コング』はアカデミー賞にはノミネートされなかった。セルズニックはオブライエンたちを視覚効果分野で特別賞に推薦しようとしたが、アカデミー側に拒否されている。当時は特殊効果に関する賞は存在せず、その後1938年にアカデミー視覚効果賞が設立された。『キング・コング』関連で唯一受賞したのは、半透明スクリーンを発明してアカデミー技術功労賞を受賞したシドニー・サンダースとフレッド・ジャックマンの2人だけだった。
1975年にアメリカン・フィルム・インスティチュート(AFI)によって「アメリカ映画ベスト50」に選ばれ、1991年にはアメリカ議会図書館によって「文化的・歴史的・芸術的にきわめて高い価値を持つ」と判断されてアメリカ国立フィルム登録簿に登録された。
また、レイ・ハリーハウゼンや円谷英二が特撮の道に進むきっかけとなった作品としても知られ、1952年の再上映後は怪獣映画のパイオニア的存在となり、『原子怪獣現わる』『ゴジラ』などの怪獣映画に大きな影響を与えた。日本では和製キングコング映画も多く制作された（参照：キングコング＃日本版キングコング）。東宝プロデューサーの田中友幸も、本作品が印象に残ったことで『ゴジラ』を始めとする特撮映画を制作する原点になったと述べている。
AFIリスト
キング・コング (1933年の映画) ソフト化
1984年にクライテリオン・コレクションからレーザーディスクが発売され、オーディオコメンタリーが収録された最初のレーザーディスク作品となり、映画史家のロナルド・ヘイヴァーがコメンタリーに出演した。1985年にイメージ・エンターテインメントから発売されたレーザーディスクには映画史家のポール・マンデルがコメンタリーに出演した。ストリーミングサービスのフィルムストラックではヘイヴァーのコメンタリーが配信されていた。1993年にターナー・エンターテインメントから発売された60周年記念版には、コングの胸を押すと咆哮音が出るフロントカバーが付属していた他、カラー化された本編と25分間のドキュメンタリー「It Was Beauty Killed the Beast」（1992年製作）も収録されていた。ドキュメンタリーはイギリス版DVDにも収録されており、カラー版本編はイギリス版・イタリア版DVDにも収録されている。1998年にワーナー・ホーム・ビデオから白黒版本編がVHSで再発売され、1999年にはワーナー・ブラザース・クラシック・レーベルからドキュメンタリーも収録したバージョンが再発売された。
キング・コング (1933年の映画) ソフト化
2005年にワーナー・ブラザースはピーター・ジャクソン版『キング・コング』の公開に合わせ、1933年版のデジタル修復版を2枚組特別DVDとして発売した。DVDにはレイ・ハリーハウゼンとケン・ローストンのコメンタリー、フェイ・レイとクーパーのアーカイブ映像などが特典として収録された。2006年に同DVDがオーストラリアとニュージーランドでも発売され、2010年にはアメリカでデジブック収録のBlu-rayが発売された。2014年には他の3作品と合わせた「4 Film Favorites: Colossal Monster Collection」が発売されている。現在、ユニバーサル・スタジオは北米・イギリス・オーストラリア・ニュージーランド以外の地域における『キング・コング』のソフト販売権を所有している。同社が発売しているのは、2005年以前に修復された100分間バージョンのみとなっている。
ガスパール 君と過ごした季節
『ガスパール ー君と過ごした季節(とき)』(旧題:海辺のレストラン ガスパール&ロバンソン)は、1990年公開のフランスの映画。南仏プロヴァンスを舞台に、老女のジャンヌ、ガスパール、ロバンソンの三人の交流を描いた物語。監督は愛より強い旅でカンヌ国際映画祭の監督賞も受賞しているトニー・ガトリフ。本作品には監督の弱き者への優しい眼差しと愛情が込められている。音楽はミシェル・ルグラン。出演は「ベティ・ブルー」などにも出演しているジェラール・ダルモン、「ピエロの赤い鼻」などのベテラン老女優シュザンヌ・フロン、「パリのランデブー」のベネディクト・ロワイヤンほか。
ガスパール 君と過ごした季節 ストーリー
南仏プロヴァンスを舞台に固い友情で結ばれた二人の男性ガスパールとロバンソン。世間からはみだした彼らの夢は浜辺に軽食堂を開くことだった。そんなある日、一人の老女ジャンヌが置き去りにされているところをロバンソンが発見する。彼は過去に母親に捨てられた経験から、同じ境遇の人を放っておけない性分。一方ガスパールは家族というもの自体を、妻に家出されてから拒絶していた。この三人が不器用ながらも、互いを思いやりながら、新たな家族を作っていく様子と、男のロマンを描いている。
この娘うります!
『この娘うります!』（このこうります!）は、萩尾望都による日本の漫画作品。『週刊少女コミック』（小学館）にて1975年6号から16号まで連載された。
作者作品で唯一のラブコメ長編作品である。
この娘うります! あらすじ
子供服デザイナーの父親の愛情を一身に受けて育ったドミニク・シトロンは、清楚なデザインの白い服に身を包み、真面目な学園生活を送っていた。しかし、15歳の誕生日に友人たちからプレゼントされた赤いドレスを着たことをきっかけに変身願望が生じる。その後モデルクラブにスカウトされ、さらには世界的に有名な映画監督に見込まれて映画出演するなど、話題のモデルとして活躍するようになる。その一方で、カメラ狂いのクラビーとの恋に揺れながら一時は映画で共演したマイクと婚約するが、最後には写真を撮るためにアフリカへ旅立つクラビーを追って彼について行く。
この娘うります! 主な登場人物
ドミニク・シトロン / ドミ
15歳の女学生。すてきな足をしている。
ドミの父
少女服のデザイナーでオートクチュールを営む。34歳。妻を亡くして10年、1人でドミを育ててきた。
クラビー・レザン / クラバット
ボードリアン・モデルハウスに所属するモデルのたまご。肩幅が狭く女装が似合う。カメラ狂い。
ワトソンくん
クラビーがいつも連れているオウム。普通に会話ができる上、24か国語を話せる。
プランタン・レザン
ボードリアン・モデルハウスに所属するモデルのたまごで、クラビーの姉。22歳。肩幅が広く男装の似合う女性。
プランタンは、『ポーの一族』シリーズの「エディス」に麻薬の密売取引を追う女刑事役で登場している。
コリン
ボードリアン・モデルハウスに所属するモデルのたまご。いつもトレードマークの黒メガネをかけている。
ポーレット
この娘うります! 主な登場人物
ボードリアン・モデルハウスに所属するモデルのたまご。コリンの幼なじみで婚約者。
ボードリアン
ボードリアン・モデルハウスのボス。
サンスベール
エトランジュテ・スタジオのカメラマン。クラビーに専属モデルの契約を申し出る。
マイケル・ロー / マイク
英国の新人歌手。16歳。ドミが出演する映画の相手役。
グーガ
マイクのマネージャー。マイクを売り出すためにドミとのスキャンダルを利用する。
フェドラコ・フェラーノ / F・F
イタリア映画界の巨匠と呼ばれる映画監督。ドミを新作映画にスカウトする。
グリエーヌ、ブール、フロマージュ
三つ子。ルアンにいた頃のクラビーの婚約者。
プチット / プチ、パピヨン / パピ
ドミの学校の友人。
ナニィ
シトロン家の家政婦。オランジュ、ペーシュ、フレーズという3匹のネコを飼っている。
Evening StREAM
Evening StREAM（イブニング・ストリーム）はエフエム秋田で放送されているラジオ番組。2011年4月1日放送開始。放送時間は毎週金曜 16:00 - 17:55。
最新のニュースや天気予報、音楽・話題などで構成されている夕方の生放送情報番組である。
エフエム秋田のホームページ及びタイムテーブルでは先述の正式名称（ストリームのtのみ小文字）で表記されているが、新聞の番組表ではカタカナ表記。
Evening StREAM 番組概要
番組開始の前日（2011年3月31日）まで平日夕方に放送していた『イブニング・オペレーション』をリニューアルした番組である。同番組より開始時間が17:00から16:00に繰り上がり、放送時間も2時間に拡大された。
番組内容はイブニング・オペレーションから引き継いだコーナーがほとんどだが、一部朝の情報番組『JOPUモーニング秋田』（2011年3月31日終了）から引き継いだコーナーも放送されている。また、リスナーから曲のリクエストを受け付けるようになった。
生放送という特性を生かし、秋田県内の道路で交通規制が発生した場合や気象情報（警報・注意報など）が入った場合、情報を随時伝えることがある。
月曜から木曜の放送はゲツモク Live Compilation ブンブン!!（13:30 - 17:55）の開始に伴い2014年3月で終了となり、同年4月からは金曜のみの放送となった。
Evening StREAM パーソナリティ
ニュースコーナーのみパーソナリティとは別に担当者がいる。
過去のパーソナリティ
Evening StREAM タイムテーブル
この時間のニュースでは後半に県内ニュースを取り上げている。
16:40と17:20に報じたニュースをダイジェスト形式で紹介する。
さきがけアラカルトは月曜 - 木曜はMIX内にて同時間帯に放送している。
金曜日の第一週は今宵もピアチェーレに♪を放送。
番組表では17:00開始だが、実際の放送では時報後にCMを挟んで17:01開始である。
金曜 16:17頃に放送。出演は金曜担当の武藤綾子。武藤が番組を卒業した後（2014年2月）も同コーナーは引き続き出演していた。
スウェーデン・オープン
スウェーデン・オープン（Swedish Open）は、毎年7月にスウェーデンのボースタードで開催されるATPツアー250の大会。女子は2009年から2017年までWTAインターナショナルトーナメント、2019年はWTA 125Kシリーズとして開催された。男女同時開催ではなく2009年から2017年までは男子の大会の翌週、2019年は前週に女子の大会が行われている。
2017年大会での冠スポンサーは男子がスキースター、女子がエリクソン（Ericsson）である。
尾崎愛 (歌手)
尾﨑 愛（おざきあい、1977年7月14日 - ）は、日本の歌手、シンガーソングライター。別名は Tsubaki（つばき）。尾崎愛と表記されることもある。
R&Bヒップホップユニット Goose Bumps、ソウルバンド TSUBAKISTAのヴォーカルでもある。東京都立川市出身。星座は蟹座。血液型はA型。
尾崎愛 (歌手) ディスコグラフィー
1. アイミスユー (「ダウンタウンDX」エンディングテーマ)
2. ダンシングオールナイト
3. アイミスユー（instrumental）
4. ダンシングオールナイト（instrumental）
1. OK! アタシらしく
2. ６月
3. 母 -4 Piece Band Mix- （「雨スポSTYLE」エンディングテーマ）
4. OK! アタシらしく (Instrumental)
5. ６月(Instrumental)
6. 母-4 Piece Band Mix- (Instrumental)
1. Bye Bye My Love
2. Escape Out
3. Bye Bye My Love （Instrumental）
4. Escape Out （Instrumental）
1. 母
2. 温度
3. 宴
4. ロードランナー
5. Introduction
6. 流行
7. 真天地
8. 街
9. It’s Too Late
1. OK!アタシらしく
2. うたいだせよ、愛の唄を
3. Escape Out
4. Bye Bye My Love
5. SMOKY
6. Welcome to the party
7. ここへ
8. 朝
9 .Rain
10. Wishing you
11. Girl Friend
尾崎愛 (歌手) ディスコグラフィー
1.ゆらゆら （iTunes Store「今週のシングル」）
2. 遠い背中
3.アレが欲しい
4.愛を乞う
5.廻天
6.電話
7.旅人
8.・・・
1. How Special You Were （English Version）
2. What If I Had Never Met You　（English Version）
1. How Special You Were （iTunes Storeヴォーカルチャート1位）
2. 会うまで
3. 陽はまた昇る
4. ひとりにしないで
1. 私の味方 （2009年8月度邦楽最多FM15局パワープレイ）
2. 彼女
3. 夕暮れ
4. What If I Had Never Met You（日本語Version）
1. そのコトバ
2. 会いたくしてる
3. サイレント・イヴ
「プロポーションづくりのダイアナ」企業イメージソング
1. ジユウジザイ
2. I will never forget
3. ずっと、ずっと
4. How Special You Were
5. 振り返るあなたを私は見ない
6. もしも
7. 私の味方
8. そのコトバ
9. 会いたくしてる
10. 夕暮れ
11. 無情
12. ただいま
13. ひとりにしないで
14. I will never forget （Album Version）
尾崎愛 (歌手) 参加作品
4. Goose Bumps 「BUST A LIVE」
13. Goose Bumps　「母 - ４piece Band Mix - 」
2. 愛されたいだけ featuring TSUBAKI
8. NATURARHYTHM Co. feat. Tsubaki 「Calling You」
4. 乱舞 meets.369 （コーラス参加）
5. SETAGAYA meets.Beat Daisuke （コーラス参加）
9. 蒼空 meets.Tsubaki
10. Lay me down （コーラス参加）
11. 見てますか、meets.新谷一作 （コーラス参加）
森崎博之のジャンジャンジャンプ
『森崎博之のジャンジャンジャンプ』（もりさきひろゆきのジャンジャンジャンプ）は、HBCラジオで毎週日曜日19:00 - 20:00に放送されていたラジオ番組。森崎博之の冠番組である。
森崎博之のジャンジャンジャンプ 概要
2013年12月まで放送されていた『大泉洋のサンサンサンデー』の後継番組として放送開始。当初の放送時間は毎週日曜日22:00 - 23:00（60分）。
番組コンセプトは「『ラジオで遊ぼう』が合言葉! リスナー参加型トークバラエティー!」。
基本的に録音放送だが、森崎のスケジュールの都合がつけば生放送となる。ただし、舞台の公演期間中など森崎がスタジオから出演できない場合は、森崎に電話を繋げて放送する。生放送の場合、HBCラジオ第3スタジオ設置のライブカメラ（通称：みるラジ）で放送中の模様を観ることができる。なお、2020年4月19日放送分から同年6月21日放送分までは、新型コロナウイルス感染拡大による緊急事態宣言を受け、アシスタントの谷川と番組スタッフのみHBCのスタジオに入り、森崎は自宅からのリモート出演で放送した。
2023年3月12日放送分にて、番組改編のため同月26日の放送をもって終了することを発表。
2023年3月26日、最終回放送。当日体調不良で欠席した岩田に代わり、谷川が半年ぶりにアシスタントとして出演。4月からの同枠新番組「オクラホマの日曜スピリッツ」のジングル収録も行われた。
森崎博之のジャンジャンジャンプ パーソナリティ
岩田雄二 （2022年10月2日 - 2023年3月19日）
森崎の所属事務所「CREATIVE OFFICE CUE」（以下、「OFFICE CUE」と表記）のスタッフ。
2022年8月28日放送分で、当時アシスタントを務めていた谷川登の代役として出演。その後、同年10月から谷川の後を引き継いでアシスタントを担当していた。
最終回当日は、体調不良のため欠席。番組に寄せたコメントを谷川が代読した。
長崎佑亮（NORD） （2017年1月8日 - 10月22日）
2017年1月8日放送分よりレギュラー出演。OFFICE CUE所属のグループ「NORD」のメンバー（※当時）。メンバー最年長ということで、森崎からは「NORDおじさん」と呼ばれている。
2017年10月、足の怪我の治療に専念するため芸能活動休止。それに伴い、同年10月29日放送分以降番組を欠席。
その後、2020年4月末日をもってNORDを卒業し、OFFICE CUEを退社。
森崎博之のジャンジャンジャンプ パーソナリティ
谷川登 （2015年4月26日 - 2022年9月25日、2023年3月26日） 
OFFICE CUEのスタッフで、着任当時は同コンテンツ部 課長。
森崎や他のTEAM NACSメンバー同様、北海学園大学演劇部の出身で、2002年の『TEAM NACS 約束公演「WAR〜戦い続けた兵たちの誇り〜」』には岩田、長谷と共に客演として出演している。
2022年9月、人事異動に伴いアシスタントを卒業。担当期間は7年5ヶ月となり、歴代アシスタントとしては最長である。
最終回である2023年3月26日放送分では、欠席した岩田に代わり、半年ぶりにアシスタントに復帰した。
森崎博之のジャンジャンジャンプ 放送時間
毎週日曜 19:00 - 20:00（2018年10月7日 - 2023年3月26日）
2020年8月16日はプロ野球のナイター中継のため、15:00 - 16:00に放送時間を変更。
2021年7月4日はプロ野球のナイター中継のため、14:00 - 15:00に放送時間を変更。
2021年7月11日、8月29日、9月5日はプロ野球のナイター中継のため、22:00 - 23:00に放送時間を変更。
2022年9月25日、10月2日はプロ野球のナイター中継のため、14:30 - 15:30に放送時間を変更。
森崎博之のジャンジャンジャンプ スタッフ
佐々木みなみ（2014年4月 - 2023年3月26日）
ディレクター（放送開始当初はアシスタントディレクター）。通称：みなみちゃん。2014年5月25日放送分の「卑猥語バトル」のメール読みで番組初出演。その時のメール読みの上手さから「プロ佐々木」と命名される。2014年7月より、マサイから引き継いで当番組の公式Twitterを運営している。
2023年3月12日放送分で結婚を発表。森崎が証人となり、婚姻届にサインをする模様が放送された。
氏家誠一（初回 - 2020年9月）
チーフディレクター。HBCメディアクリエート所属。通称：ジーコ氏家。『大泉洋のサンサンサンデー』から引き続いて担当。2014年4月13日放送分では、みるラジで顔出しし、2018年11月4日放送分では番組ゲストとして出演した。
部署異動のため、2020年9月28日放送分をもって卒業。
最終回である2023年3月26日放送分には、再びゲスト出演を果たした。
森崎博之のジャンジャンジャンプ ジングル
当番組のジングルはエンディング前を除き、森崎と谷川の番組内でのトークに佐々木が編集を加えたものを使用。また、年に１・2回の間隔で、リスナーが考えたシチュエーションや童謡・ヒット曲の替え歌を森崎と谷川が紹介し、番組内でジングルを制作する「ジングル祭り」が行われている。ジングルの内容は森崎の顔や声の大きさ、谷川のメール読みの噛む頻度をいじったものが多い。
森崎博之のジャンジャンジャンプ ゲスト
太字はCREATIVE OFFICE CUE所属タレント（ゲスト出演当時）。
NORD
長崎佑亮（2016年12月18日）→ 翌2017年1月より番組レギュラー。
舟木健（2017年3月19日、2020年12月20日、2021年5月30日、6月27日、2022年12月25日）
安保卓城（2016年12月18日、2020年10月18日、2021年5月30日）
島太星（2019年7月14日、2020年12月20日、2021年5月30日）
瀧原光（2018年9月16日、12月16日、2019年1月13日、2020年10月18日、2021年5月30日）
玉田昇次郎
玉田 昇次郎（たまだ しょうじろう、1892年（明治25年）5月13日 - 1938年（昭和13年）2月16日）は、日本の内務・警察官僚。官選香川県知事。
玉田昇次郎 経歴
愛知県中島郡稲沢村（現稲沢市）出身。第一高等学校を卒業。1919年、東京帝国大学法学部政治学科を卒業。内務省に入省し京都府属となる。同年10月、高等試験行政科試験に合格。
以後、京都府警視、北海道庁理事官、同事務官、都市計画地方委員会事務官兼地方事務官、大阪府勤務、山梨県書記官・学務部長、同県書記官・警察部長、千葉県書記官・警察部長、埼玉県書記官・総務部長などを歴任。
1937年12月、香川県知事に就任。着任以来、体調が優れず、登庁したのは一日だけで、在任中に死去した。
ハートせつなく (原由子の曲)
「ハートせつなく」は、原由子の楽曲。自身の11作目のシングルとして、タイシタレーベルから8cmCDで1991年3月27日に発売された。
1998年2月25日に8cmCDで再発売されている。2016年12月12日からは主要配信サイトにてダウンロード配信、2019年12月20日からはストリーミング配信が開始されている。
ハートせつなく (原由子の曲) 背景
前作「愛して愛して愛しちゃったのよ」から、約6か月ぶりに発売された作品。
グレートレイクス・ルーンズ
グレートレイクス・ルーンズ(Great Lakes Loons)は、MiLB、A級ミッドウェストリーグ東地区所属の野球チーム。本拠地はミシガン州ミッドランド郡にあるダウ・ダイヤモンド。MLBのロサンゼルス・ドジャース傘下のチームとして活動している。
グレートレイクス・ルーンズ 歴史
1982年、「スプリングフィールド・カージナルス」としてイリノイ州のスプリングフィールドに創設。ミッドウェストリーグ中地区に所属。セントルイス・カージナルスと提携。
1983年、南地区に編入。
1994年、ウィスコンシン州のマディソンへ移転。「マディソン・ハッターズ」に改名。
1995年、ミシガン州のバトルクリークへ移転し、東地区へ編入。「ミシガン・バトルキャッツ」へ改名。ボストン・レッドソックスと提携。
1999年、「ヒューストン・アストロズ」と提携。
2003年、ニューヨーク・ヤンキースと提携し、「バトルクリーク・ヤンキース」へ改名。
2005年、タンパベイ・デビルレイズと提携し、「サウスウエストミシガン・デビルレイズ」に改名。
2006年6月2日にミシガン・ベースボール・ファンデーションが球団を買収。
2007年、ミシガン州ミッドランド郡へ移転。ロサンゼルス・ドジャースと提携し、「グレートレイクス・ルーンズ」へ改名。
ルンゴ
ルンゴ(Lungo)は、通常の2倍程度の大量の水で抽出したエスプレッソである。長いの意味である。 。
通常のエスプレッソは、18から30秒間抽出し、25から30mlできるのに対し、ルンゴは最大約1分間抽出し、50から60mlできあがる。
ルンゴ 類似の飲み物
ルンゴは、エスプレッソに湯を加えるアメリカーノや、逆に湯にエスプレッソを加えるロングブラックと似ている。ルンゴでは、水は全て抽出に使われ、アメリカーノやロングブラックよりも量が少なくなる。
アメリカーノやロングブラック程度の量の多いものは、英語圏では珍しいが、カフェクレマと呼ばれ、ルンゴと同様に全ての水を抽出に使うが、量は2倍程度になる。
ルンゴ 味
コーヒーの粉を通過する水の量が多くなるため、強さは弱くなるがより苦くなる。逆に水の量を減らすと強さが増し、リストレットとして知られる。
コーヒーの可溶性成分は同じ速度で抽出されるわけではないため、水の量が増えたり減ったりすると、コーヒーの成分が異なってくる。そのため、リストレットの強さは通常のエスプレッソと比べて単純に倍になるわけではなく、またルンゴの強さがちょうど半分になるわけでもない。さらに、エスプレッソは圧力を加えて抽出するため、同じ豆と水の量を用いて他の入れ方をしたコーヒーと同じ組成を持つのではない。
ルンゴ 作り方
リストレット、エスプレッソ、ルンゴの間に厳密な区別はなく、これらは相対的な用語である。しかし大まかに言って、1:1の量で抽出したものをリストレット、1:2のものをエスプレッソ、1:3から4のものをルンゴと呼び、抽出量はそれぞれ、30ml、60ml、90から120mlとなる。これに対して、カフェクレマの量は、約180mlである。
アジアリーグアイスホッケー2012-2013
アジアリーグアイスホッケー2012-2013シーズンは、2012年9月8日から2013年3月30日にかけて開催された。優勝は東北フリーブレイズ（2シーズンぶり2回目）。
アジアリーグアイスホッケー2012-2013 プレーオフ
東北フリーブレイズが初優勝した2010-2011シーズンは、東日本大震災の影響でファイナルが開催されず、アニャンハルラと2チーム優勝だったため、初の単独優勝となった。
アジアリーグアイスホッケー2011-2012
アジアリーグアイスホッケー2011-2012シーズンは、2011年9月17日から2012年3月24日にかけて開催された。優勝は王子イーグルス（4シーズンぶり2回目）。
コルタード
コルタード(cortado)は、少量の温かい牛乳で薄めたエスプレッソである。牛乳とコーヒーの比は1:1から1:2であり、牛乳はエスプレッソを作った後に加える。コルタードという言葉は、切るという意味のスペイン語の動詞の過去分詞である。
コルタード その他の名前とバリエーション
コルタードは、カタルーニャ語では"Tallat"、バスク語では"Ebaki"、ポルトガル語では"Pingo"または"Garoto"、フランス語では"noisette"と呼ばれる。
米国の、特に西海岸では一般的に"Gibraltar"（ジブラルタル）と呼ばれる。"Gibraltar"という名前は、Blue Bottle Coffee CompanyやRitual Coffee Roasters等の焙煎所がのグラスに飲み物を入れて同じ名前で提供し始めたサンフランシスコが起源である。
キューバでは、cortaditoとして知られ、金属でできた特殊なグラスに入れて提供される。等の多くのバリエーションもある。1960年代には、キューバ系アメリカ人によってマイアミ近郊のリトルハバナに持ち込まれ、現在ではこの飲み物は町じゅうで見られ、特にキューバ人の間では、日々の文化の重要な一部である。
コルタード 類似の飲み物
イタリアのカフェ・マキアートやカプチーノと似ており、オーストラリアの類似の飲み物は、piccolo caffè latteという。これは、マキアートグラスに1ショット入れたものに、カフェラテと同様にスチームミルクを一杯まで加えたものである。
ポルトガルで人気のあるより大容量のものはガラオンと呼ばれ、コーヒーと牛乳の比率は1:3であるが、その他の点はコルタードとよく似ている。
カロ (飲料)
カロ (Caro) は、穀物飲料のブランド名である。一般的にコーヒーの代用品と考えられている。ネスレが製造し、1954年に西ドイツで初めて販売された。現在では、ヨーロッパ全体の他、ニュージーランドやオーストラリアでも入手できる。アメリカ合衆国にもPeroという名前で輸入されている。カロという名前は、フランス語でトランプのダイヤモンド（商品のロゴにも描かれている）を表すという言葉と音が似ている。
カロ (飲料) 成分
カロは、ローストしたオオムギ、麦芽、チコリー、ライムギからできた可溶性の固体である。
健康食品店やスーパーマーケットで購入できる。カロ・インスタントは粉末状で50g入り、カロ・エクストラは顆粒状で200g入りである。
一戸二郎
一戸 二郎（いちのへ じろう、1894年（明治27年）1月20日 - 1938年（昭和13年）10月2日）は、日本の農商務・内務官僚。官選県知事。旧姓・西。
一戸二郎 経歴
東京府出身。西大助の二男として生まれ、1897年に一戸氏を再興。第一高等学校を卒業。1917年7月、京都帝国大学法科大学政治経済学科を卒業。同年10月、文官高等試験行政科試験に合格。農商務省に入省し農商務属となる。
以後、臨時産業調査局事務官兼農商務大臣秘書官、製鐵所副参事、農商務事務官、同書記官、内務省社会局事務官、同書記官、台湾総督府事務官兼同秘書官、岐阜県書記官・学務部長、内務省社会局書記官・労働部労政課長などを歴任。
1932年6月、愛媛県知事に就任。道路、交通の整備に尽力。1935年1月、奈良県知事に転任。紀元二千六百年記念行事の準備を実施。また「奈良県政調査」を刊行した。1937年7月に知事を休職となった。墓所は多磨霊園。
アジアリーグアイスホッケー2003-2004
アジアリーグアイスホッケー2003-2004シーズンは、2003年11月15日から2004年1月18日にかけて開催された。優勝は日本製紙クレインズ。
アジアリーグアイスホッケー2003-2004 概要
アジアリーグアイスホッケー創設初シーズンである。
この年度のみ日本は日本アイスホッケーリーグとの並行開催（実際は日本リーグ前期と後期の間に開催された）という形を取った。
まだ日本リーグが開催されていたことから、日本の各チームからは日本リーグより格下の位置付けがなされており、主力選手が温存され、日本リーグの出場機会に恵まれない中堅選手の出場が多かった。
アジアリーグアイスホッケー2003-2004 試合方式
順位の決め方
規定の60分で勝った場合に勝ち点2点、同点の場合は第3ピリオド終了後すぐにVゴール（サドンビクトリー）延長方式を5分間行い、そこで勝ったチームには2点。Vゴール負けのチーム、並びに引分けの場合は双方にそれぞれ1点を与える。その際、フィールドプレーヤーは4人:4人になる。
順位は勝ち点の多い順番に決定。なお同勝ち点の場合は勝ち星の多いチーム→当該チーム間の対戦勝ち点→同対戦勝敗成績→同得失点差→同総得点→全試合に於ける得失点差→同総得点→抽選で順位を決定。
銀河 (ライフゲーム)
銀河（ぎんが）は、ライフゲームに出てくる振動子の一つで、周期は8である。
この物体は、Jan Kok が1971年に発見した。
また、2×6の列が4つ並んだ状態は、Gollyのロゴにも使われている。
国府村 (三重県)
国府村（こうむら）は三重県鈴鹿郡にあった村。現在の鈴鹿市の南西部、鈴鹿川の右岸、関西本線・井田川駅の南東一帯にあたる（駅自体は村域に含まない）。
庄野村
庄野村（しょうのむら）は三重県鈴鹿郡にあった村。現在の鈴鹿市の中部、鈴鹿川の両岸、イオンモール鈴鹿の周辺から国道1号の沿線にかけての区域にあたる。東海道五十三次の庄野宿が所在した。
庄野村 交通
村域を日本国有鉄道の関西本線が通過したが、駅は所在しなかった。
高津瀬村
高津瀬村（たかつせむら）は三重県鈴鹿郡にあった村。現在の鈴鹿市の北西部、関西本線・加佐登駅の北西一帯にあたる。
牧田村 (三重県)
牧田村（まきたむら）は三重県鈴鹿郡にあった村。現在の鈴鹿市の中部、近鉄鈴鹿線・平田町駅の周辺にあたる。
牧田村 (三重県) 交通
現在は旧村域に近鉄鈴鹿線の平田町駅が所在するが、当時は未開業。
石薬師村
石薬師村（いしやくしむら）は、三重県鈴鹿郡にあった村。現在の鈴鹿市の北西部、鈴鹿川の左岸、関西本線・加佐登駅の北東一帯にあたる（駅自体は村域に含まない）。東海道五十三次の石薬師宿が所在した。
チャールズ・ゴードン＝レノックス
チャールズ・ゴードン＝レノックス（Charles Gordon-Lennox）
生駒高常
生駒 高常（いこま たかつね、1889年（明治22年）7月19日 - 1955年（昭和30年）10月16日）は、日本の内務・台湾総督府官僚。台中州知事、官選石川県知事。
生駒高常 経歴
兵庫県出身。生駒八十弥の長男として生まれる。第一高等学校を卒業。1913年、東京帝国大学法科大学経済学科を卒業。同年11月、文官高等試験行政科試験に合格。大蔵省に入省し専売局書記兼大蔵属となる。その後、内務省に転じた。
以後、警視庁警視、岡山県理事官、台湾総督府事務官兼同参事官、同内務局学務課長、同府秘書官、同総督官房文書課長兼調査課長、台中州知事などを歴任。1929年7月、拓務省管理局長に就任した。
1935年1月、石川県知事（「石川県知事一覧」参照）に就任。1937年2月に知事を退任。同年に退官し、戦後、公職追放となった。
ハムナプトラシリーズにおける年表
ハムナプトラシリーズにおける年表（ハムナプトラシリーズにおけるねんぴょう）は、スティーブン・ソマーズの映画『ハムナプトラシリーズ』における架空の（実在を含む）出来事を年表形式に掲載する。この世界の出来事は現実の時間軸に沿って展開する設定になっており、以下の年代表記は西暦である。
ハムナプトラシリーズにおける年表 年表
※印が付いているものは、実際に起きた出来事（史実）が元となっている。
戦士メムノーンが恐怖政治を始める。服従を拒否する民族の長達が、暗殺部族の末裔マサイアス（後の“スコーピオン・キング”）を雇う。その後マサイアスは魔術によって強大な力を手にしたメムノーンと死闘の末、メムノーンを撃破。その後、マサイアスは新たな王となって民衆に支持される（スコーピオン・キング）。
スコーピオン・キングが世界を征服するため戦争を起こす（ハムナプトラ2）。
スコーピオン・キングが「アム・シェアーの聖なるオアシス」まで逃げ落ち死の瞬間、冥界の神アヌビスから力を与えられる（ハムナプトラ2/黄金のピラミッド）。
セティ1世誕生※
セティ1世、祭司イムホテップと愛妾アナクスナムンによって殺される。その後、自害したアナクスナムンをよみがえらせるため、死者の都ハムナプトラへ赴き儀式を行うが、完遂目前で王の兵団が乱入。その影響でアナクスナムンの蘇生が失敗、さらにイムホテップは“その残酷さゆえに一度も行われた事が無い”という禁断の呪い「ホムダイ」に処される（ハムナプトラ/失われた砂漠の都）。
アー・シン・ハン皇帝がミン将軍を処刑した影響でツイ・ユアンの怒りを買い、配下の軍隊と共に呪いをかけられ兵馬俑の姿にされる（ハムナプトラ3 呪われた皇帝の秘宝）。
ハムナプトラシリーズにおける年表 年表
外国人部隊所属のリック・オコーネル、部隊がトゥアレグ族に敗北、そのうえ部下のベニーにも見放され、1人で砂漠を放浪する（ハムナプトラ）。
リック・オコーネル、死刑確定するもののカイロ博物館に勤務する女性エヴリンと、その兄でお宝目当てのジョナサンによって救われる（ハムナプトラ）。
エヴリンが死者の書を読み、イムホテップが復活する（ハムナプトラ）。
リック・オコーネル、イムホテップとの死闘の末に勝利する（ハムナプトラ）。
リックとエヴリンが結婚する。その後、アレックス・オコーネル誕生（1925年説もある）。
リックとエヴリンが幻の地に存在する黄金のピラミッドの場所を知らせる不思議なブレスレットを発見。その後、うっかりブレスレットをはめたアレックスがイムホテップとスコーピオンキングによって誘拐される（ハムナプトラ2/黄金のピラミッド）。
第2次世界大戦勃発※
第2次世界大戦終結※
リック、外務省から持ち主を不死の泉へ導くという伝説が宿るブルーダイヤ＜シャングリラの眼＞を、上海の博物館へ戻しに行く任務を受ける（ハムナプトラ3）。
アレックスが2000年前の皇帝陵を発掘する（ハムナプトラ3）。
アー・シン・ハン皇帝復活。リックらを襲うが、リックとアレックスの互いの機転を利かせ合った連携によって、前後から二人に折れた龍剣の両端の部分で突き刺され敗北、死亡する（ハムナプトラ3）。