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ゲームセンターCX 放送時間
4月から9月の土曜日の放送はF1のフリー走行・予選の中継に対応した時間帯となり、F1非開催日もドラマ一挙放送などの特別編成のため日曜日の放送となった。また、春・夏・秋・年末年始の特別編成時にもこれまでの放送分を一挙放送した。
君はゲームセンターCXを知っているか?〜Do you know GCCX?〜
フジテレビ721（現：フジテレビTWO ドラマ・アニメ）加入促進用および、ニンテンドーDSソフト『ゲームセンターCX 有野の挑戦状』の宣伝番組としてフジテレビ地上波で2007年11月12日深夜に30分枠で放送された紹介番組。
年またぎ放送
2011年の大晦日に初めて「ゲームセンターCX 有野課長の史上最も地味な年越し」と題した、年越し生放送を実施。それ以後大晦日から新年元日をまたぐ十数分間にわたって、当番組の年またぎ生放送が行われている。2014・15年度にはこの年またぎの生放送を間に挟む形で、過去の内容の集中再放送を長時間にわたって実施している。
アメリカのゲームブログメディアKotakuでは、「Retro Game Master」というタイトルで、過去の放送が字幕付きで定期的に配信されていたが、2012年1月に終了した。
ゲームセンターCX DVD
2012年現在、DVD-BOX8まで（『DVD ゲームセンターCX24 -課長はレミングスを救う 2009夏』と『ゲームセンターCX in U.S.A.』を含む）の累計販売数は45万セット超に及ぶ。
2005年12月23日発売。出演は有野晋哉、AD東島、AD笹野、AD浦川。収録された有野の挑戦については「有野のDVD大作戦」のコーナーで随時発表された。演歌歌手の氷川きよしはこの番組のファンだったらしく、DVD-BOXを購入したと有野に報告してきた。DVD-BOXとしては異例の2万本の大ヒットとなった。
2006年6月23日発売。出演は有野晋哉、元祖AD山田、AP東島、D笹野、AD浦川。ファン感謝デーではDVD-BOXとDVD-BOX2合わせて10万本を突破し、さらにこのヒットによりフジテレビ・ライツアカデミー2006にてヒット賞が授与されたと報告された。なお式典で賞状を受け取ったのは、菅プロデューサー。
発売前予約の段階でDVD-BOXのセールスでは異例の3万3000本を記録。2006年12月22日発売。出演は有野晋哉、AP東島、D笹野、AD浦川、AD井上。
2007年12月21日発売。出演は有野晋哉、元AP東島、元D笹野、チーフAD浦川、AD井上。
2008年12月21日発売。出演は、有野晋哉、元AP東島、元AD浦川、AD井上、AD高橋、AD鶴岡、AD中山。
ゲームセンターCX DVD
2009年12月18日発売。出演は、有野晋哉、元AP東島、D浦川、AD高橋、AD鶴岡、AD中山。
Vol.12（収録時間：248分）
有野の挑戦 - ディレクターズカット版「マドゥーラの翼」/「チェルノブ」/ディレクターズカット版「ゆうゆのクイズでGO!GO!」/「餓狼伝説スペシャル」
たまに行くならこんなゲームセンター - 鋸山ロープウェイ
カンヌ潜入リポート
映像特典 - TV未放送 DVDオリジナル特典 有野の挑戦 『イー・アル・カンフー』&（秘）リベンジ
2010年12月24日発売。出演は、有野晋哉、初代AP東島、D浦川、AD井上、元AD渡邊、AP中山、AD江本、AD片山。
Vol.13（収録時間：268分）
有野の挑戦 - 「スーパーマリオ64」完全版/「ドアドア」/「夢工場ドキドキパニック」/「悪魔城伝説」
たまに行くならこんなゲームセンター - 台場一丁目商店街 / 杵屋すずき / 稲垣菓子店 / スギモト / 福岡里帰りSP だざいふ遊園地 / 福岡里帰りSP 博多スターレーン
特典映像 - TV未放送 DVDオリジナル特典 有野の挑戦 『バイナリィランド』
2011年12月22日発売。出演は、有野晋哉、元AD鶴岡、前AP中山、元AD江本、元AD渡邊、AD片山、AD高橋（純）。
ゲームセンターCX DVD
Vol.15（収録時間：232分）
有野の挑戦 - 「クインティ」/「電車でGO!」/「パリ・ダカールラリー・スペシャル」
堀井雄二解体新書
たまに行くならこんなゲームセンター - コマヤ玩具店 / おもちゃのぶんぶく / 千葉ヤングボウル / 高田馬場ゲーセンミカド / 菊地商店
特典映像 - TV未放送 DVDオリジナル特典 有野の挑戦 『シティコネクション』
VOL.16（収録時間：239分）
有野の挑戦 - 「源平討魔伝」/ディレクターズカット版「かまいたちの夜」/「ロックマン4 新たなる野望!!」完全版
たまに行くならこんなゲームセンター - ミラクルイン / にこにこ本舗 / 池袋バッティングセンター / スーパーフィッシング足立 / おかしの森 十一屋
特典映像 - TV未放送 DVDオリジナル特典 有野の挑戦 『源平討魔伝 』にリベンジ
2012年12月21日発売。出演は、有野晋哉、前AP中山、元AD江本、元AD伊藤、元AD渡邊、AD片山、AD高橋（純）。
2013年12月20日発売。出演は、有野晋哉、初代AP東島、元D笹野、D浦川、D井上、元AD鶴岡、元AP中山、元AD江本、元AD伊藤、元AD片山、元AD高橋（純）、元AD伊東、AD松井、元AD渡邊
2014年12月19日発売。出演は、有野晋哉、D井上、元AD伊東、元AD松井、AD矢内
ゲームセンターCX DVD
2015年12月18日発売。出演は、有野晋哉、元AD伊東、元AD松井、元AD矢内
Vol.24（収録時間：260分）
有野の挑戦 - 「ロックマンX」完全版/「R-TYPE」ディレクターズカット版
特典映像 - TV未放送 DVDオリジナル特典 有野の挑戦 『バイオハザード ディレクターズカット』
たまに行くならこんなゲームセンター -「トライアミューズメントタワー」、「GAME in あそびば20」、「本所かえる本舗」、「純喫茶シャレード」、「としまえん」、「コスモ」
2016年12月16日発売。出演は、有野晋哉、D片山、元AD矢内、D大須賀
2017年12月22日発売。出演は、有野晋哉、AD東島、AD笹野、AD浦川、D渡邊、AD矢内、AD渡
Vol.28（収録時間：273分）
有野の挑戦 - 「忍者くん 阿修羅ノ章」完全版/「ダブルドラゴン 双戟龍」完全版/「光神話 パルテナの鏡」
特典映像 - TV未放送 DVDオリジナル特典 有野の挑戦 『熱血高校ドッジボール部 PC番外編』
たまに行くならこんなゲームセンター -「東急プラザ蒲田 かまたえん」「雫石昔語り館」「太陽堂」「アミューズメントスポット ドリームス」「小須田商店」
2018年12月21日発売。
2019年12月20日発売
2020年12月18日発売。
2021年12月17日発売。
2022年12月16日発売。
ゲームセンターCX DVD
Vol.37（収録時間：317分）
有野の挑戦 - 「キャプテン翼II スーパーストライカー」完全版/「F-ZERO X」/「スーパーボンバーマン」/「新・熱血硬派くにおたちの挽歌」/「ラフワールド」
たまに行くならこんなゲームセンター - 「赤い風船ビル」「カフェテラス ごん」「ドリーム」「駄菓子屋 Warung Jero わるん」「アドアーズ イサゴ店」「桜館」
2023年12月15日発売。
2024年12月13日発売。
Vol.42（収録時間：274分）
有野の挑戦 - 「悪魔城ドラキュラX 血の輪廻」完全版/「XI[sái]」/「スペースハリアー」/「ならず者戦闘部隊ブラッディウルフ」
たまに行くならこんなゲームセンター - 「埼玉スポーツセンター」「喫茶 ミカド」「アストロ大和バッティングセンター」「駄菓子 げん」「ゲームコスモ鶴見店」「大東京綜合卸売センター」「ゲームリボン」
ゲームセンターCX DVD
有野の挑戦 - 「ロックマン5 ブルースの罠!?」完全版/「I.Q Intelligent Qube」完全版/「スーパーモンキーボール」/「クロックタワーゴーストヘッド」/「レッキングクルー」/「ゲイングランド」/「ニュージーランドストーリー」
たまに行くならこんなゲームセンター - 「トイパークまさみや」「小林菓子店」「凸凹ショップ」「OGATAYAストアー」「ゲームセンター ル・モンド 駒形」「ゴリラバッティングセンター 南鳩ケ谷店」「ゲームイングッデイ21」
特典映像 - テレビ未放送 有野の挑戦『モンスターハンター』
2010年8月27日発売。24時間生放送スペシャルの模様を収録した本編ディスク3枚と、特典ディスク1枚の計4枚組。
2012年8月31日発売。2014年2月15日にはレンタル開始。パッケージイラストはアメリカイベントにてニーナ・マツモトからいただいたものを使用。オリコン週間DVD総合ランキング2位、サウンドスキャン週間DVDソフトランキング1位に入る売上を記録した。
2014年7月2日発売。2013年11月5日に行われた武道館でのイベントで、2014年1月1日に放送されたものを収録。本編ディスクと、特典ディスクの計2枚組。
ゲームセンターCX DVD
2014年9月2日発売。ブルーレイとDVDで発売（DISC1のみ。『ゲームセンターCX』初のブルーレイ発売）。本編ディスクと、特典ディスクの計2枚組。
2016年9月2日発売。出演は、有野晋哉、元AD高橋、元AD伊東、AD渡、元AP中山
2017年8月2日発売。出演は、有野晋哉、AD渡、D井上、元AP東島、D浦川、元AD矢内、D大須賀、元AD伊東、AD加賀
2019年8月2日発売。DVDとブルーレイ（DISC2はDVD）の2種発売。
2022年9月2日発売。
収録内容（収録時間：248分）
有野課長の休日 〜レトロゲーム紀行 in 群馬&長野〜 - 「羽前屋忠左衛門本舗」「ピットイン77」「コルソ 高崎店」「麺彩房 田丸屋」「渋川スカイランドパーク」「みなかみホテルジュラク」「群馬サファリパーク」「髙井商会」
あの素晴らしいゲームセンターをもう一度 〜閉店たまゲー傑作選〜 - 「阪急大井町デイリーショッパーズ」「ゲームコーナーミッキー」「懐かし横丁」「妙法湯 のんびり温泉」「ウェアハウス川崎店」「山本商店」「上野松坂屋」「としまえん」「ネバーランド」「みやかわ」「駄菓子屋きりん館」
特典映像 - レトロゲーム紀行 in 群馬&長野 反省会
2024年8月2日発売。DVDとブルーレイ（DISC2はDVD）の2種発売。
ゲームセンターCX DVD
DVD-BOXが非常に好調な売れ行きだったが、セル仕様だったためレンタル仕様のものが新たに作成された。セル版とは内容が異なり、数分程度の特典映像が新たに撮り下ろされているだけではなく、「たまに行くならこんなゲームセンター」のパートはセル版には収録されていないものが収められている。再生すると冒頭に他のDVDの宣伝が流れる。セルDVDは発売元がスタイルジャムで販売元がハピネットだったが、レンタル版は発売元・販売元共にスタイルジャム。
26.0（2017年8月10日レンタル開始、収録時間：108分）
有野の挑戦 - 「ベスト競馬 ダービースタリオン」〜ディレクターズカット版〜/「探偵 神宮寺三郎 新宿中央公園殺人事件」
たまに行くならこんなゲームセンター - 渋谷区恵比寿南・GAME in あそびば20
特典映像 - 「（秘）プチ特典映像」（日本モンキーパーク ゲームセンターCX on 太平洋未放送シーン）
これまでDVDに未収録だった「有野の挑戦」2本（いずれの挑戦ソフトもバンダイナムコゲームス製のもの）と、スタッフからのリクエストに沿ってDS用ソフト「有野の挑戦状」に挑戦する「有野の挑戦 特別編」などを収録。
ゲームセンターCX DVD
バンダイナムコスペシャル（収録時間：約140分）
有野の挑戦 - ウルトラマン / ウルトラセブン
有野の挑戦 特別編 ゲームセンターCX 有野の挑戦状〜スタッフからのリクエストに挑む!〜
「コズミックゲート」の最終面である64面を見せてください!（構成岐部）
「ハグルマン1」の隠しキャラを見せてください!（AP飯田）
「ラリーキング」を1回もぶつからずクリアしろ!（VE須田）
「スタープリンス」最難関の150万点ボーナスを取れ!（元AP東島）
俺のソフトの「ラリーキングSP（挑戦2〜4）」をクリアしろ!（カメラ阿部）
「ハグルマン2」の隠しキャラを出して!（AP飯田）
「ガディアクエスト」に出てくるゲームの守護者を倒せ!（元よゐこマネージャー野田）
「ハグルマン3」のエンディングを見せてください（インディーズ・ゼロ社長の鈴井）
ゲームセンターCX 有野の挑戦状2
「くぐれ!ギリジャンMAX」に挑戦
（秘）ウラワザ大発表!
これまでDVDに未収録だった「有野の挑戦」2本と、DS用ソフト「有野の挑戦状2」から厳選したゲーム3本に挑戦する「有野の挑戦 特別編」などを収録。
バンダイナムコスペシャル（収録時間：約170分）
有野の挑戦 - ドラゴンボール 神龍の謎 / ハロー!パックマン
有野の挑戦 特別編 ゲームセンターCX 有野の挑戦状2
「課長は名探偵・前編」挑戦前のウォーミングアップ
「スーパーデーモンリターンズ」エンディング画面を見る
「無敵拳カンフー」真のエンディング画面を見る
「くぐれ!ギリジャンMAX」コインを連続で30枚獲得し、かつ前回の記録を更新する
ゲームセンターCX 3丁目の有野
（秘）ウラワザ大発表!
「ブレイクシュート」選手権（インディーズ・ゼロ社長の鈴井 vs グレフ社長の丸山 vs AD松井 vs 有野）
2024年2月22日に発売された「ゲームセンターCX 有野の挑戦状 1+2 REPLAY」の限定版に同梱された。
2024年10月11日より販売開始された「ゲームセンターCXくじ」のA賞。収録内容はすべて撮り下ろしとなっている。
2012年9月18日発売。有野の挑戦を集めた総集編的な4枚組DVD-BOX。国内版では未収録のエピソードも収録。リージョン1のため国内プレーヤでは再生できない場合がある。発売元はDiscotek Media（Eastern Star）。
ゲームセンターCX Blu-ray
2014年9月2日発売。DVD版と同時発売で特典（DISC2）はDVD。内容はDVDの同項参照
全編ブルーレイとしては初の発売。2018年8月2日、『赤盤』『緑盤』2作品同時発売。
赤盤
有野の挑戦
『アトランチスの謎』
『プリンス・オブ・ペルシャ』
『忍者龍剣伝』
『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』
たまに行くならこんなゲームセンター
『たまゲー in 四国〜愛媛・高知編』ディレクターズカット版
オーディオコメンタリー
『忍者龍剣伝』（有野課長・東島真一郎〈初代AD〉・笹野大司〈2代目AD〉・浦川瞬〈3代目AD〉）
映像特典
おまけリベンジ『アトランチスの謎』3本勝負
緑盤
有野の挑戦
『魔界村』
『ときめきメモリアル 〜forever with you〜』
『スーパーマリオワールド』
『クロックタワー』
たまに行くならこんなゲームセンター
『たまゲー in 四国〜徳島・香川編』ディレクターズカット版
オーディオコメンタリー
『ときめきメモリアル 〜forever with you〜』（有野課長・菅剛史〈プロデューサー〉・藤本達也〈演出〉）
映像特典
おまけリベンジ『魔界村』3本勝負
2019年8月2日発売。DVD版と同時発売で特典（DISC2）はDVD。内容はDVDの同項参照
2024年8月2日発売。DVD版と同時発売でDISC2はDVD。内容はDVDの同項参照
ゲームセンターCX ニンテンドー特別編
みんなのニンテンドーチャンネルやニンテンドーeショップで配信されているCXの特別編（2020年6月まではYouTubeの任天堂公式チャンネルでも一部配信されていた）。バーチャルコンソールを中心としたソフトのプロモーションの一環として挑戦している。
また、「社長が課長に訊く」（「社長が訊く」の番外編）という特別編がNintendo Directで放送されたこともあり、この回では前半が当時の任天堂社長であった岩田聡が有野に対し番組誕生などの経緯を聞くインタビュー、後半が有野と岩田社長の2人で『バルーンファイト』のバルーントリップモードでオレンジの風船を出すというミッションに挑戦した。『ニャニャニャ! ネコマリオタイム』でも有野課長や濱口エグゼクティブ（後述）が時折ゲスト出演していた。
これらの配信によって、ワンツーネクスト加入者以外にも番組が広がり、たまたま行った駄菓子屋で「3DSで見た」と子供から声をかけられたりしていた。
2017年には同じくガスコイン・カンパニー井上班の制作である『よゐこのマイクラでサバイバル生活』が配信された。2018年からは『よゐこの○○で○○生活』にリニューアルされ、Nintendo Switch向けのゲーム全般を取り扱うようになった。
ゲームセンターCX ニンテンドー特別編
2015年7月7日からYouTubeにて不定期で配信されていた兄弟番組で、オープニングタイトルで「CX」のCがDに変わる。司会は有野ではなく相方の濱口優が担当しており（肩書はエグゼクティブ・ディレクター。ピンク色のジャケットに黒縁メガネ、入構証をぶらさげるという放送業界人めいた服装をしている）、こちらは発売前の任天堂の最新ゲーム（配信時点）に挑戦している。最新ゲームを扱うということで王様も現代風なデザインに変わっているほか、「ゲームセンターDX、まさる〜、ぐっちょON!」の掛け声でゲームを開始する。『ゲームセンターCX』とは対照的な番組でもある。
有野曰く「分家」とのこと。
ゲームセンターCX ニンテンドー特別編
第1弾は『ヨッシー ウールワールド』に挑戦し、サポート役として東島（肩書はチーフオブザーバー）が登場している。プライベートの濱口はFPSでならしているものの、ヨッシーに関しては（有野よりも）下手であるとスタッフに評された。2015年10月13日には、第2弾として『ゼルダの伝説 トライフォース3銃士』編が配信開始され、サポート役として浦川（肩書はシニアアドバイザー）と中山（7代目AD）と岐部（構成作家）が登場している。2016年1月19日に第3弾『マリオテニス ウルトラスマッシュ』編が配信開始。今回のサポート役として第1弾以来となる東島に加え高橋が登場（肩書きはコーチ）している。2016年4月20日に第4弾『スターフォックス ゼロ』編が配信開始。前回に引き続き、東島がサポート役として登場。2016年10月23日には第5弾として『ゼルダの伝説 ブレス オブ ザ ワイルド』（2017年発売・Wii U/Nintendo Switch用、濱口がプレイしたのはE3で展示されたWii U用デモバージョン）を「一週間ハイラル生活」としてプレイしたものが配信開始された。サポートの東島はガイド役として登場。2016年12月1日には第6弾として『ポケットモンスター サン・ムーン』編Vol.1が、続編のVol.2は2016年12月29日に配信開始された。サポート役は中山がナカヤーマ博士として登場。2017年10月12日には第7弾として『スーパーマリオオデッセイ』編が配信開始された。サポート役は前回同様中山がナカヤーマ博士として登場。
ゲームセンターCX スタッフ
協力：任天堂、バンダイナムコエンターテインメント、セガゲームス、ソニー・インタラクティブエンタテインメント、スクウェア・エニックス、タイトー、コーエー、カプコン、ハドソン、ナムコ、チュンソフト、コナミホールディングス、ゲームフリーク、サンソフト、セタ、ヒューマン、インディーズゼロ、グレフ、M2、ディンゴ、オフィスクリエイト、松竹芸能、ノーバクリエイト、ライズカンパニー、ザ・チューブ、ポイント・ピクチャーズ、モア バウンス サウンド 他多数（歴代を含めて）
ゲームセンターCX 映画
2014年2月22日、全国主要映画館で公開。
「（有野）課長の挑戦」とドラマをミックスさせた劇映画として制作されている。出演者には番組スタッフやゲームクリエイターが隠れキャラクターとして出演しており、エンディングのスタッフロールで出演者が確認することができる模様（番組内で有野は「最初見た際、隠れキャラをすべて見つけることができなかった」と語っている）。「有野、地上波で生挑戦やるってよスペシャル」のCM中、有野は映画撮影のために2007年くらいの体重に調整していることを語っている。
2015年1月1日 0:10 - 2:00にフジテレビONEでテレビ初放送された。
スーパー戦隊シリーズ
スーパー戦隊シリーズ（スーパーせんたいシリーズ）は、東映制作による『秘密戦隊ゴレンジャー』から始まる日本の特撮テレビドラマシリーズ。ウルトラシリーズ・仮面ライダーシリーズとともに、およそ50年にわたって放映されている長寿シリーズである。世界80か国以上で放映。
スーパー戦隊シリーズ 概要
前述の通り東映が制作し、テレビ朝日系列にて放送されている主に子供向けの特撮テレビドラマシリーズである。
シリーズに含まれる作品の範囲については、制作時期・代理店や原作者の違いなどから、当初は『バトルフィーバーJ』（1979年 - 1980年）を起点としてカウントされていたが、後にはそれ以前に制作された『秘密戦隊ゴレンジャー』（1975年 - 1977年）と『ジャッカー電撃隊』（1977年、両作品とも石ノ森章太郎原作）もこれに含める形が定着した（後述）。本項目では『ゴレンジャー』をシリーズ第1作目とする認識に即して解説する。
第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』は、5人の男女がチームを組み、色分けされたマスクとスーツで武装して怪人と戦うストーリーであった。ゴレンジャーの成功を受け同一コンセプトに基づいた番組が制作された。
『バトルフィーバーJ』からは「巨大ロボット」という要素を取り入れ、『電子戦隊デンジマン』では「○○戦隊」という呼称や変身にアイテムを使用することなど以降続いていく戦隊シリーズの多くの基本スタイルが確立し、さらに長期的な人気シリーズとなっている。
スーパー戦隊シリーズ 概要
2025年11月24日、放送中の『ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー』の後継枠として、新たな特撮ヒーローシリーズ「PROJECT R.E.D.」が2026年より始動し、その第1弾作品として『超宇宙刑事ギャバン インフィニティ』を制作・放送することが発表され、これにより、1975年に第1作として『秘密戦隊ゴレンジャー』で始まった「スーパー戦隊シリーズ」は、半世紀続いた歴史に幕を下ろすことが正式に決まった。その一方でスーパー戦隊シリーズや仮面ライダーシリーズを手掛けてきたプロデューサーであり、現キャラクター戦略部の上席執行役員である白倉伸一郎は終了ではなく「休止期間」であると朝日新聞の取材で答えており復活の可能性も示唆する発言を残している。
本シリーズの開始以前に1971年に開始されて大人気を誇った「昭和仮面ライダーシリーズ」の新番組の案として「最初から5人の仮面ライダーを一度に登場させる」というものがあったが当時の昭和仮面ライダーシリーズ制作局であった在阪準キー局・毎日放送の映画部部長・庄野至が「ヒーローは一人のもの」として強く反対したため、実現はしなかった。「スターの競演はそのときこそ盛り上がるものの、終わってしまえば消沈してしまい、それを防ごうとしてオールスター作品を乱発したことが東映時代劇作品の衰退を早めた」とも言われていたからである。
スーパー戦隊シリーズ 概要
転機となったのは、1975年4月のネットチェンジである。当時のNET（現：テレビ朝日）における準キー局が毎日放送から朝日放送（現・朝日放送テレビ）に変更され、それに伴って毎日放送のキー局がTBSに移行したことにより、NET側は「昭和仮面ライダーシリーズ」の放送権を失う事態となり、急遽これに代わる新しい番組を立ち上げる必要に迫られた。その際、一度はお蔵入りになっていた「5人の仮面ライダー」のアイデアをもとに、5人チームのヒーロー番組『秘密戦隊ゴレンジャー』が制作された。常に5人で登場するヒーローは東映の平山亨が「あの作り方は僕の秘術」と自慢げに語るほど画期的なアイディアであった。また、この5という人数には歌舞伎の名作『白波五人男』の影響や、東映内の「3人は少なく、4人は縁起が悪い。7人は多すぎる」という意見も寄与している。
スーパー戦隊シリーズ 概要
ヒーローがチームで戦う番組は『科学忍者隊ガッチャマン』など過去に例はあるが『ゴレンジャー』では変身後の姿をそれぞれに色分けしたスーツとし、チーム名の名乗りポーズや必殺技など動きをシンクロさせつつ戦うスタイルとした。これらは広く児童層に受け入れられて視聴率が常時20%を超える大人気番組となり、放送期間も2年に及ぶ大ヒット作となった。しかし、次作『ジャッカー電撃隊』（1977年）は子供向けだった前作とは一転して話の内容がシリアス過ぎたため、前作ほどの人気は得られずに放送開始9か月で打ち切りになったため、シリーズ化の試みは一旦、挫折する。
翌1978年、東映はマーベル・コミックグループと提携し、マーベルの看板作品の1つ『スパイダーマン』を原作にした『スパイダーマン（東映版）』を制作（東京12チャンネル〈現：テレビ東京〉にて放送）する。東映側が独自に取り入れた「等身大ヒーローが巨大ロボットの操縦をも行う」という画期的アイデアは好評を呼び、巨大ロボ「レオパルドン」の玩具も商業的に大きな成功をもたらした。
『バトルフィーバーJ』（1979年）は、『ゴレンジャー』『ジャッカー』の「集団ヒーロー」の要素と、『スパイダーマン』の「巨大ロボ」の要素の両方の要素を取り入れた作品として制作されテレビ朝日系列で放送された。同作品の成功により、以降は幾度かの放送時間の変更を経つつも、今日に至るまで一度の中断もないまま、毎年1作のペースで新作が制作され続けている。
スーパー戦隊シリーズ 作品一覧
本節における通算回数は、特記のない限りレギュラー枠で放送された特別編も含む。
話数表記は作品によって異なるが、以下では「第○（話数）話」の表記で統一する（最終回は「最終話」と表記）。また、通算放送回数は「通算第○○（通算回数）回」と表記する。
スーパー戦隊シリーズ 作風
敵組織から送り込まれる怪人による侵略計画に対抗して戦うというパターンは、前述の『ゴレンジャー』の大まかな原型となった「昭和仮面ライダーシリーズ」から引き継いでいる。その他、色分けしたスーツで戦うこと、巨大ロボットに乗ることといった基本フォーマットは初期の数作品で確立され踏襲している。一方で、長期シリーズゆえに、後年の作品で新たに生み出されたアイデアやマーチャンダイジングのノウハウも多岐にわたる。
作品の主要な対象は未就学児童であり、「子供が初めて目にするドラマ」を念頭に、幼児に理解できるストーリー展開が心がけられている。たとえば高校生を主人公とした『高速戦隊ターボレンジャー』では、幼児にとって未知の場所である「学校」の場面はできる限り抑えられており、また時間をテーマとした『未来戦隊タイムレンジャー』では、数年しか生きておらず「過去」という概念を確立できていない視聴者のために複雑なタイムパラドックスは避けられ、物語の基本は現代に置かれている。
シリーズの多くで貫かれているコンセプトは以下の通りである。
各戦士は人間の姿から「変身」してスーツ姿になり、その際に名乗りを行う。
スーパー戦隊シリーズ 作風
上記の通り、個人ヒーローである『仮面ライダー』をチームヒーロー化しようという発想を原点として誕生したものであり、『ゴレンジャー』の大元の根源の「仮面ライダーシリーズ」の要素である「変身」も必然的に取り入れられている。
『ゴレンジャー』の殺陣師であった高橋一俊によって歌舞伎の「白波五人男」が参考にされ「名乗り」のコンセプトが導入された。これはもともと東映が得意としていたテレビ時代劇の流れを汲む演出である。シリーズの歴史の中では名乗りが省かれたこともあったが、子供たちの反応はいまひとつ良くなかったという。
名乗りの演出は制作国である日本人の美意識に則ったものであり、諸外国で放送したときに「その間に敵の攻撃を受けるのでは？」と最も疑問を抱かれる箇所である。『パワーレンジャー』制作の際もアメリカ側から名乗りに対する疑義が呈され、鈴木武幸はその必要性を説かねばならなかった。
もっとも、『パワーレンジャー』シリーズの長期化によって名乗りは次第に他国にも定着し、2010年代後半になると、日本側で名乗りを省いたところ「なぜやらないのか」と注意を受けるまでに至った。
各戦士は色で区別されている。
スーパー戦隊シリーズ 作風
各戦士のマスク・スーツは「デザインはよく似ているが色は原色系で明確に違う」というパターンが、『バトルフィーバーJ』を唯一の例外として踏襲されている。スーツはシンプルなデザインが基本となっているが、『ファイブマン』『ギンガマン』などを経て『アバレンジャー』以降は何らかのかたちで強化形態が導入されている。
追加戦士については、色だけが違う者もいれば、スーツの上にアーマーを装着している者、戦隊スーツでない者、さらに人間体を持たない戦士が登場するなど多様である。
複数のメンバーがチームとして力を合わせて敵と戦う。
『ゴレンジャー』はそれまでのヒーローの基本となっていた『仮面ライダー』や『キカイダー』と差別化するために、刑事ドラマで活用されていた「グループ」という要素を取り入れ、個性的なメンバーの連携と友情を作品の基本とした。『ゴレンジャー』第1話クランクインの前日に、吉川進はスタッフに向かって「ライダーは1人でも怪人を倒せるが、ゴレンジャーは5人が連携してようやく勝てるヒーローである」と語った。
スーパー戦隊シリーズ 作風
この演出に関して、「1体の怪人相手に5人がかりで戦うのは卑怯ではないか」と語られることがある。『カーレンジャー』第25話などにおけるセルフパロディのように単なる冗談で済む場合もあるが、当の『カーレンジャー』のプロデューサーであった髙寺成紀は友人から「子供たちの間のいじめは、相手を寄ってたかって痛めつける東映特撮番組の悪影響だ」と言われてショックを受けたという。
なお、エピソードによってはメンバーの1人が大活躍して単独で怪人を倒す事例もあるが、そのような場合でもチームの絆がないがしろにされることはない。
敵が巨大化し、メンバーも巨大ロボットに乗って敵と戦う。
初期の2作品『ゴレンジャー』と『ジャッカー』を除き、各戦隊は自分たちの巨大ロボットを持ち、それに搭乗して、巨大化した敵と戦うことが通例となっている。巨大戦の敵は最初から巨大であったり、戦隊側と同じく巨大ロボットに搭乗して戦闘を行うケースもある。
また、各エピソードごとの終盤近くで展開される山場や見せ場でもあり、本シリーズにおける要でもある。
これらのシーンの撮影は、現在では特撮監督率いるチームと本編ドラマを撮影するチームとで分担されており、前者は年間を通して4回にわたる撮影が行われ、スタッフは商品となる玩具を弄りながら練り込むと、東映プロデューサーの武部直美は説明している。
スーパー戦隊シリーズ 作風
『バトルフィーバーJ』『大戦隊ゴーグルファイブ』『超電子バイオマン』『特命戦隊ゴーバスターズ』『魔進戦隊キラメイジャー』のように、人間サイズの敵と巨大サイズの敵が別々に存在するケースもあるが、変身スーツでの戦闘と巨大ロボットでの戦闘との二種類が存在するという意味ではパターンを踏襲している。
→「戦隊ロボ」を参照
各戦隊はそれぞれ独立しており、世界観も全く異なる。
戦隊シリーズに属する作品の間には、シリーズ初期の『電子戦隊デンジマン』と『太陽戦隊サンバルカン』の関係を唯一の例外として、明確な世界観の継続性はない。
ただし、2大戦隊が共演するスーパー戦隊VSシリーズや、何らかのメモリアルイヤー企画などの特別な機会には、作品ごとの設定の整合性にこだわらず、歴代戦隊が登場する。
『海賊戦隊ゴーカイジャー』は特殊な例で、テレビシリーズ自体が『ゴレンジャー』から『天装戦隊ゴセイジャー』までの34戦隊とのクロスオーバー作品であり、「過去に34戦隊が地球を守り続けて来た世界」という地続きの世界観を採用している。
各シリーズは1年で放送を終了する。
スーパー戦隊シリーズ 作風
前述の通り『ゴレンジャー』は好評を博したため2年にわたって放送、逆に次作『ジャッカー』は3クールで打ち切りとなったが、原作者が八手三郎名義となった『バトルフィーバーJ』以降の作品は、視聴率・商業面での成功・失敗にかかわらず1年（4クール、50話前後）で終了して、次回作に移行するのが基本となっている。近年のシリーズ作のように放送終了後にスーパー戦隊Vシネマがリリースされたり、VSシリーズや劇場版、『海賊戦隊ゴーカイジャー』などのクロスオーバー作品で後日談が描かれることはあっても、「日本国内向けのテレビシリーズ」で直接的な続編が制作された例は『デンジマン』の続編として制作された『サンバルカン』のみである。
15年以上にわたってシリーズのプロデューサーを務めた東映の鈴木武幸は、「続編を作るとマニアックな内容に変貌してしりすぼみになる可能性が高い」とし、ゼロから新たな企画を起こす意義を語っている。
戦隊メンバーは単独で武器を持ち個人戦も行う。
戦闘開始時には（場合によっては戦闘中に）、全員で名乗りを始め、戦隊名を告げる。この際に背後で爆発が起こる（あるいはCG合成の派手な光を発する）演出がしばしば用いられる。「個人の名乗り からの 全員の名乗り」から戦闘に入るのが基本的な流れである。
怪人にとどめを刺すときは、多くの場合メンバー全員が揃って初めて使用できる「必殺技」が使われる。それらの技やそれに使われる武器も、長い歴史の中で数多くのパターンが登場している。
ドラマや玩具展開のスピードが速まっているため、年を追うごとにより多くの要素が登場する傾向が強くなっている。
スーパー戦隊シリーズ シリーズ展開
メインターゲットは特に未就学の男児を中心とする小児全般であるが、『バトルフィーバーJ』以降は、実に40年以上もの間、一度の休止期間もなく続いている長寿シリーズであるため、子供として初期の作品を見ていた世代の多くが既に親世代となっていることから幅広い年齢層への浸透もみられ、「戦隊モノ」といえば一般的にはゴレンジャーに始まるスーパー戦隊シリーズのことを指すことが多い。各地のご当地ヒーローの多くが「戦隊モノ」であることを考えれば、それだけ世間に浸透していると言える。また、東映以外のヒーロー（戦隊に材をとらなかったご当地ヒーローも含む）が戦隊と呼ばれることもあり「戦隊モノ」の呼称はマニア以外の一般層においては特撮ヒーローの代名詞となっている。
シリーズの長期化に連れてヒロインに高年齢層の男性ファンが付くようになり、さらに1990年代ごろからは美形新人俳優を多く起用したことで「イケメンヒーロー」とメディアに称される現象が見られた。2000年代にシリーズを再開した「平成仮面ライダーシリーズ」の影響もあって、それまでの特撮ファン層とは異なる若い女性や子供の母親のような新たな視聴者層も開拓することになり、ファン層は確実に高年齢層にも拡大している。
スーパー戦隊シリーズ シリーズ展開
ヒーローを演じる男性俳優の年齢は10代後半から30代前半までまちまちであるが、上記の通りシリーズの長期化と共に「平成仮面ライダーシリーズ」同様に美形若手俳優を起用する傾向が強くなっており、現在では「若手俳優の登竜門」とも呼ばれるようになった。
また、1年にわたって放送されるテレビドラマ自体が減ったこともあり、現在ではベテラン俳優にとっても貴重な番組となっている。
その作品が終了した後、ヒーロー役でレギュラー出演していた俳優が協力者・敵幹部などのレギュラーやゲストキャラクター役として後年の作品に帰ってきたり、「仮面ライダーシリーズ」「メタルヒーローシリーズ」にも言えることであるが水曜21時枠や木曜ドラマなどテレビ朝日で放送している他の東映制作枠（一般ドラマ）にもゲスト役で出演するといったことが多い。
かつては初期2作『秘密戦隊ゴレンジャー』や『ジャッカー電撃隊』をシリーズに含まない事例が存在した。
スーパー戦隊シリーズ シリーズ展開
『ジャッカー』終了後、東映はマーベル・コミック・グループとのキャラクター使用提携に基づき『スパイダーマン』を制作したが、当時の日本人がアメコミに対してなじみが薄いことを勘案して、視聴者に強い印象を与えるべく「等身大ヒーローが巨大ロボの操縦もする」という要素を投入した。この演出は好評を得たもののアメコミの知名度自体が上昇したわけではないため、マーベル提携作品第2弾『バトルフィーバーJ』は巨大ロボを継承しつつも既存のキャラクターをそのまま利用することを避け、八手三郎を原作とする東映独自のヒーローを立てた上で、『ゴレンジャー』や『ジャッカー』で確立した「集団ヒーロー」という要素を再投入したのである。
「スーパー戦隊」という名称は『太陽戦隊サンバルカン』（1981年）の放送時には使われ始めていたが、シリーズ第1作が『ゴレンジャー』なのか『バトルフィーバーJ』なのかは資料を刊行する出版社ごとにまちまちで、統一された見解は存在していなかった。とはいえ1980年代においては『バトルフィーバーJ』以降という区分が主流であり、『超獣戦隊ライブマン』（1988年）の放送期間中には「スーパー戦隊10th」ロゴマークが作られている。
スーパー戦隊シリーズ シリーズ展開
しかし1990年代に入ると、『ゴレンジャー』と『ジャッカー』をシリーズに含むことが正式に決定され、『五星戦隊ダイレンジャー』（1993年）放送期間中にはこれら2作品を含めた公式なシリーズの呼称として、「超世紀全戦隊」が採用された。その時期の超全集など一部資料では、『ゴレンジャー』と『ジャッカー』の石ノ森原作からなる2作品を「戦隊シリーズ」、『バトルフィーバー』以後の作品を「スーパー戦隊シリーズ」とそれぞれ呼称し、その2シリーズを総称する意味で「超世紀全戦隊」の名が使われていたと説明されている。その後『超力戦隊オーレンジャー』（1995年）の劇場版において「戦隊シリーズ20周年記念」と明記されたのを経て、『未来戦隊タイムレンジャー』（2000年）以降はテレビシリーズのオープニング（もしくは番組冒頭）に「スーパー戦隊シリーズ」のクレジットが挿入されるようになったことで、シリーズの定義が完全に確立され、現在に至る。
『ゴレンジャー』『ジャッカー』とのクロスオーバー作品では石ノ森章太郎が「原作」または「Special Thanks」としてクレジットされている。
スーパー戦隊シリーズの記念作品は「10」区切りのほか、第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』の構成人数「5人」や作品名の「ゴ」から下一桁が「5」にあたる作品も対象となっている。
第49作の『ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー』はスーパー戦隊シリーズ50周年記念作品として制作。「作品名に登場する戦隊」として、『快盗戦隊ルパンレンジャー』を42番目の戦隊、『警察戦隊パトレンジャー』を43番目の戦隊、『ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー』は50番目の戦隊と定義した。
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』から、戦隊メンバーの個性はそれぞれに割り当てられた色によって表現されていた。これは「にぎやかな画面作りをしないと視聴者が離れてしまう」というテレビ番組制作者としての発想からであり、また放映開始時の1975年には日本の家庭へのカラーテレビ普及率が90%を越えていた背景も寄与している。
『ゴレンジャー』では、各メンバーはそれぞれ以下の役割を分担している。
第3作『バトルフィーバーJ』はマスクの形状で個性を表現したが、チームとしてのデザインに統一感が欠けてしまったため、続く第4作『電子戦隊デンジマン』以降はマスクではなく色で個性を出すという方向性が定着した。シリーズの長期化に伴い女性メンバーの複数化など表現のバリエーションが増えたことで、単純に当てはめるのが難しい作品も増えているものの、戦隊を構成する各メンバーが、それぞれ自分に与えられた役割分担をこなすことによってチームワークが維持されるという構図は、変わらず続いている。各メンバーの色は作品ごとに度々変更されるが、『バトルフィーバー』での後付け設定を含めて「赤」だけは一度も欠けたことがなく、追加戦士が定着してからも初期メンバーの中に必ず含まれている（2022年現在。以下の記述も同様）。
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
なお、色や性別を問わずに過去の戦隊の戦士に変身できる『海賊戦隊ゴーカイジャー』や、メンバー間で色の交換が可能な『烈車戦隊トッキュウジャー』においては、初期設定色以外の状態では本項の記載内容には必ずしも合致しない。
シリーズ内で用いられた色は、2020年現在赤・青・黄・桃・緑・白・黒・橙・紫・臙脂・紺・金・銀・水色・灰色・茶色の全16色。
戦隊の初期メンバーの色はおおむね、『ゴレンジャー』の5色に白と黒を加えた7色によってまかなわれている。
■ 赤（レッド）
全ての戦隊シリーズ作品に登場し、ほぼ全作品でメンバーの中心となる。その理由には「視認性が高いため遠くからでも認識できる」「他色に比べて印象が強い」「男女問わず圧倒的に人気がある」といったことが挙げられる。
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
当初は戦隊チームの「リーダー」であり、頼れる年長者として描かれることが多かったが、若さをテーマとした『超獣戦隊ライブマン』のころから、仲間とともに悩みながら行動していく等身大の人物像へと描写が変化していった。『忍者戦隊カクレンジャー』ではチームリーダーの座をホワイトに譲りつつも戦闘時には実質的にリーダーシップをとっていたが、『電磁戦隊メガレンジャー』では指揮をブラックに任せて先陣を切る役となり、これ以降は「レッド = リーダー」という固定観念に囚われず「ドラマの中心に据える」ことによって印象を強める手法がしばしば用いられるようになった。
『未来戦隊タイムレンジャー』ではタイムレッドと同じ「赤」のタイムファイヤーが追加戦士として登場し、同系色の戦士が出てくる初の例となった。
『侍戦隊シンケンジャー』では、物語終盤に初の女性レッドが登場している。
『宇宙戦隊キュウレンジャー』もシシレッドとホウオウソルジャーという2人のレッドが登場する作品であるが、両者の色合いは異なり、ホウオウソルジャーのほうが濃い赤となっている。
独立した2つの戦隊が登場する『快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』では、各戦隊を率いるリーダーとしてルパンレッドとパトレン1号が始めから登場する。
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
長らく全作品で中心的存在となっていたが、『機界戦隊ゼンカイジャー』では白を基調としたゼンカイザーがリーダーとなっており、シリーズでは初めて全編通してレッド（ゼンカイジュラン）が中心となっていない。
■ 青（ブルー）
レッドと同じく全ての戦隊シリーズ作品に登場し、「サブリーダー」である場合が多い。最初のブルーであるアオレンジャー / 新命明は二枚目で頭脳明晰であったが、そうした「クールな実力者」型ブルーはシリーズ全体を通してみると多数派ではない。
ブルーはしばしば海や水と結び付けられ、またスピードで敵を翻弄する戦法を得意とするなど、総じて爽快感を表す役が多い。
サブリーダータイプのスーツの色が重厚な「青」であるのに対し、身軽な戦士にはより明るい「■水色（スカイブルー）」が使用されることがあり、そうした場合の大半は女性戦士である。
■ 黄（イエロー）
『ゴレンジャー』の大岩大太 / キレンジャーが視聴者に与えた印象は非常に強く、「黄色 = カレー好き」というイメージが強いが、実際にカレーが好物だと強く描写されたイエローは、大岩大太のほかには『太陽戦隊サンバルカン』の豹朝夫 / バルパンサーのみ。ただしカレーに限らなければ、食欲旺盛な人物として描かれるイエローは多い。
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
同じくキレンジャーの残したイメージに「黄色 = 太っている」というものがあるが、これも実際に該当する例は『大戦隊ゴーグルファイブ』の黄島太 / ゴーグルイエローと『鳥人戦隊ジェットマン』の大石雷太 / イエローオウルくらいで、むしろスリムな戦士が目立つ。東映プロデューサーを務めた鈴木武幸が子供たちの意見を聞いたところ、太ったキャラクターはそれほど人気があるわけではなく、鈴木は『ゴーグルファイブ』の際も「キレンジャーほどには太らせないよう意識していました」と述べている。
『超電子バイオマン』で初めて女性戦士が複数になった際、ピンクと並ぶヒロインの色とされたのがイエローであり、2000年代から2010年代中盤まではほぼ女性専用色となっていた。『キョウリュウジャー』で初期メンバーから外れた理由も「男性の比率を高めるためには、近年女性用のイメージが定着しているイエローは合わない」というものであった。
イエローは多彩なキャラクターを内包する色であり、全員の共通点を挙げるとすればその明るさだけである。
■ 桃（ピンク）
チーム内に複数の女性メンバーがいる場合は個性がかぶらないように考慮してキャラクター設定されるため、たとえば女性イエローが元気で活発であればピンクは大人しい性格となり、女性ブルーが強さを象徴するならばピンクは優しさを担うことになる。
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
長らく女性専用色であったが、『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』にて正式な戦士として男性初のピンクであるキジブラザーが登場する。なお例外として『動物戦隊ジュウオウジャー』の登場人物、森真理夫のコスプレである「ジュウオウヒューマン」が存在する。
■ 緑（グリーン）
初期作品では「ブラック」と両立せず、一方の色が採用される際はもう片方と入れ替わる形になっていた。これは、「緑」と「黒」という暗めの色が多いとにぎやかさに欠け、また両者の識別が難しいという制作上の判断からである。『超新星フラッシュマン』以降、「ブラック」が登場しない作品においては「グリーン」がサブリーダーと設定される場合が増えていった。
『超獣戦隊ライブマン』にて2人の追加戦士が登場する際、「やったことがないことをやろう」という意味を込め、初めてグリーンとブラックが並び立つこととなった。
定番となるキャラクター造型の印象が薄いため、比較的自由に性格設定できる一方で、地味な役割を与えられがちな色である。
長らく男性戦士に限られていたが、『宇宙戦隊キュウレンジャー』にてテレビシリーズでは初となる女性戦士のカメレオングリーンが登場した。
■ 黒（ブラック）
『バトルフィーバー』のバトルケニアで初めて使用されたが、資料によっては、バトルケニアは黒であるとも緑であるともされる。
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
東映側が「（明確な）初のブラック戦士」であると表明しているのは『大戦隊ゴーグルファイブ』のゴーグルブラックである。黒は悪のイメージが強いためヒーローの色としては避けられていたが、「赤」と同等かそれ以上に強い印象を与え得る色であり、スーツアクターも兼任していた春田純一のキビキビとした動きにふさわしいとして鈴木武幸が採用した。また、それまで銀一色であったAV機器に用いられるなど、黒が身近な色として浸透していた1980年代初頭という時代背景も寄与している。クールでニヒルな「ブルー」をより現代的に進化させたものと言え、『恐竜戦隊ジュウレンジャー』をはじめ上記の類型での「サブリーダー」と結びつくことが多かった。長らく男性主体であったが、『ナンバーワン戦隊ゴジュウジャー』では初の女性戦士となるゴジュウユニコーンが登場している。
□ 白（ホワイト）
『ジャッカー電撃隊』のビッグワンで初めて使用された。
白は汚れが目立ったり、屋外撮影で雲に溶け込んだりするため、スーツの色の中でも特に扱いが難しい。そのため使用は避けられがちであり、『忍者戦隊カクレンジャー』でヒロイン用にほぼ白一色のスーツを導入したことは「特徴的」とみなされるほどである。
白い戦士には印象的で特殊な役割が多く、基本色の中でもやや別格扱いである。また、「ホワイト」という色名が入らない独特の名称の戦士が多いのも特徴である。
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
■ 銀（シルバー）
■ 金（ゴールド）
銀は『電磁戦隊メガレンジャー』のメガシルバー、金は『魔法戦隊マジレンジャー』のマジシャインが初出。
この2色はほぼ追加戦士の専用色となっており、通算使用回数こそ少ないが、2000年代以降はどちらか（あるいは両方）が登場している作品が目立つ。初期メンバーとして採用されたのは『宇宙戦隊キュウレンジャー』のテンビンゴールドとヘビツカイシルバーが初の事例である。
また、1人で上記の2色を兼ねるケースもあり、『海賊戦隊ゴーカイジャー』のゴーカイシルバーが多段変身する「ゴールドモード」や、『動物戦隊ジュウオウジャー』のジュウオウザワールド（黒を加えた3色）、『快盗戦隊ルパンレンジャーVS警察戦隊パトレンジャー』の「ルパンエックス」（銀）および「パトレンエックス」（金）、『暴太郎戦隊ドンブラザーズ』の「ドンドラゴクウ」（金）および「ドントラボルト」（銀）がこれに該当する。
シリーズの中には上記の分類に当てはめられない戦士も登場し、変則的な参加をする戦士には基本的な色に属さない者も多い。
■ 橙（オレンジ）
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
『バトルフィーバーJ』のバトルコサックが初。長らく他の使用例がなく、近似色であるイエローとして分類されるケースもあったが、『烈車戦隊トッキュウジャー』で2人目となる（追加戦士である）トッキュウ6号が登場した。また初期メンバーとしては『宇宙戦隊キュウレンジャー』のサソリオレンジが2人目となり、「オレンジ」の名称は初となる。
また、『デカレンジャー』のデカスワンを「白+オレンジ」とする資料もある。
■ 紫（バイオレット）
『ゲキレンジャー』のゲキバイオレットが初出であり、ゲキブルーの兄という設定であったため、青系の色から選ばれての採用となった。初期メンバーとしては、『王様戦隊キングオージャー』のパピヨンオージャーで初採用された。
戦士の名称としてはパープルは使用されていないが、『烈車戦隊トッキュウジャー』の超トッキュウ7号は変身アイテムとしてパープルレッシャーを使用している他、先述の『キングオージャー』のパピヨンオージャーもパープルとして位置づけられている。
■ 臙脂（クリムゾン）
『忍風戦隊ハリケンジャー』に登場した「電光石火ゴウライジャー」のカブトライジャーが初出。赤系統の色であるが、同作品のハリケンレッドに比べて色調が暗いため区別される。
■ 紺（ネイビー）
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
「電光石火ゴウライジャー」のクワガライジャーが初出。青系統の色であるが、ハリケンブルーに比べて色調が暗いため区別される。先述の「キュウレンジャー」のホウオウソルジャーは赤とのツートンカラーである。
■ 灰色（グレー）
『キョウリュウジャー』のキョウリュウグレーが初出。
■ 水色（シアンorスカイブルー）
『キョウリュウジャー』のキョウリュウシアンが初出。『キュウレンジャー』ではコグマスカイブルー。「シアン」・「スカイブルー」共に青系統の色であるが、『キョウリュウジャー』にはキョウリュウブルーが、『キュウレンジャー』にはオオカミブルーがそれぞれ通常の『青』として登場しているため、名称とともに「青」とは区別されている。
■ 茶色（ブラウン）
『リュウソウジャー』のリュウソウブラウンが初出。
？ 不確定
『デカレンジャー』のデカマスターは独特の色調であり、■ スチールブルーとする資料があるほか、ブラックに分類するゲームがあるなど、扱いはまちまちである。
シリーズ第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』では、強化服を折りたたんで「身体のどこか」に隠しているという設定であり、変身に際してはアイテムを使用しない。リアリズムを追求した作風の第2作『ジャッカー電撃隊』は変身のためには「強化カプセル」に入る必要があり、やはり携行できる変身アイテムは用いられない。
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
強化服を収納した変身アイテムは第3作『バトルフィーバーJ』が初出であるが、「フィーバー！」と叫んで一回転すると一瞬の内にスーツを装着し終えているという表現が基本であり、腕の通信機「バトルシーバー」から強化服が飛び出す光景は第24話になって初めて描かれた。変身時にアイテムをかざすのは、第4作『電子戦隊デンジマン』の「デンジリング」以降である。
1981年の『太陽戦隊サンバルカン』の「バルカンブレス」以降はブレスレット型の変身アイテムが主流となった。これは、当時の子供の憧れの対象が腕時計であり、それを模した玩具が発売されたからである。左右の腕に一対となるブレスレットをはめるのは、1988年の『超獣戦隊ライブマン』の「ツインブレス」を先駆けとする。
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
1997年の『電磁戦隊メガレンジャー』に登場したメガシルバーの「ケイタイザー」以降携帯電話型アイテムが使われるようになり、そのコンセプトは2001年の『百獣戦隊ガオレンジャー』の「Gフォン」へと継承され、2005年の『魔法戦隊マジレンジャー』の「マージフォン」からは主流となった。これは、この時代の子供たちにとって携帯電話が魅力的で外せないアイテムだからである。そして現在の携帯電話で主流となっているスマートフォン型アイテムは、2013年の『獣電戦隊キョウリュウジャー』の「獣電モバックル」、2014年の『烈車戦隊トッキュウジャー』の「レインボーパス」で部分的に採用した後、同作品に登場するトッキュウ6、7号の変身アイテムで本格的に模した「アプリチェンジャー」が登場している。
近年では『キョウリュウジャー』の「ガブリボルバー」と「獣電池」を皮切りに、共通武器にミニアイテムを装填することで、変身アイテムの役割を兼ねているケースも増えている。
スーパー戦隊シリーズは基本的に男児向けの作品ではあるが、劇中の主人公には女性メンバー、いわゆる「戦隊ヒロイン」が含まれている。
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
シリーズ第1作『秘密戦隊ゴレンジャー』に登場するペギー松山 / モモレンジャーは、『仮面ライダー』の「ライダーガールズ」のような人質要員ではなく、他の4人の男性メンバーと同格の戦士として描かれていたことが斬新であった。先行する特撮作品『好き!すき!魔女先生』や『トリプルファイター』にも戦うヒロインは登場していたが、継続的に戦う「本格的な戦士」としてヒロインを描いたのは『ゴレンジャー』が初である。
『ゴレンジャー』のプロデューサーを務めた平山亨は、戦うヒロインを登場させた理由に、子供たちの間の「ヒーローごっこ」における女子の不遇な扱いを挙げている。ごっこ遊びの題材が『仮面ライダー』であれば、「蜂女」のようなショッカー怪人か、さらわれる人質しか女子の役割がなかったからである。『ゴレンジャー』の放映後、男子と女子が一緒になって「5人そろってゴレンジャー！」と名乗りを真似している姿を見た平山は「心底うれしかった」と語っている。
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
しかしながらシリーズ初期の時点では、女性メンバーは1人だけであり「紅一点」という立場に限られていた。これは、当時の番組制作者たちが女児視聴者の存在を把握できていなかったからである。その理由として、ヒーロー番組を視聴する女児に対しても親が買い与えるのは女児用玩具なので、商業的評価には現れづらい面があったゆえである。そのような中で『太陽戦隊サンバルカン』は男性メンバーのみの3人体制となったが、女性メンバーの不在に対する抗議の手紙が来たことで、制作側も女児層に対する認識を改めることとなった。
1984年の『超電子バイオマン』の企画段階では「男性5人のみによる戦隊」という案も出たが、男性ばかりではドラマ展開が難しくなるため、女性を2人に増やして掛け合いの面白さを出していく方向となった。活発でボーイッシュな小泉ミカ・矢吹ジュン / イエローフォーと、清楚で心優しい桂木ひかる / ピンクファイブという、わかりやすい性格の棲み分けによるダブルヒロイン体制の誕生である。この構成刷新は好評で、翌年は一転して「女性のみの戦隊ではどうか」という案まで出たという。以降、2人の性格と色の設定が入れ替わったり、あるいは紅一点体制に戻ったりと多少の変化を織り込みつつ、この類型が受け継がれていく。
スーパー戦隊シリーズ キャラクター
1993年のインタビューで鈴木武幸は「当初はヒロイン不要論もありましたが、今ではかなり認知されたものと思っています」と語っている。またヒロイン像は時代とともに変化するとし、「ひと昔前の戦隊のヒロインは、非常に男っぽく演（や）っていたんですが、今では（略）男には出せないやさしさを持ったヒロインが求められています」と当時の世相に触れた上で「これからの戦隊ヒロインも（略）ヒーローたちと平等な、時にはレッドを救うぐらいのキャラクターになってもいいのではないか」と展望を述べた。
1994年の『忍者戦隊カクレンジャー』では、鶴姫 / ニンジャホワイトが女性メンバーとして初めてリーダーとなった。