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モーツァルト家の大旅行 大旅行
2人の子どもは1766年1月22日にオーデ・ドーレンで行われた演奏会に出演することができ、そこではヴォルフガングがロンドンで作曲した交響曲、K.19、そしてネーデルラントで書き上げられた新作の交響曲『交響曲第5番』も初披露を迎えた可能性がある。この演奏会の後、彼らはアムステルダムで過ごし、3月のはじめにデン・ハーグへと戻った。彼らが戻ってきた理由は、王子の成人を市民が祝う式典が近く行われることになっていたからである。ヴォルフガングは小オーケストラとハープシコードのためのクォドリベット『Galimathias musicum』K.32を作曲し、これは3月11日に王子を讃える特別演奏会で演奏された。この曲はこの行事のために作られた楽曲の中の1曲である。ヴォルフガングはピエトロ・メタスタージオのリブレット『アルタセルセ』（『誠実に身を守れ』K.23を含む）の台詞を使用し、妃にアリアを作曲している。また、『オランダの歌曲 Laat ons juichen, Batavieren!によるクラヴィーア変奏曲』K.24も書いた。さらに、かつてフランス王妃やイギリス王妃にしたのと同様、妃のためにK.26-31のヴァイオリンソナタ集を書き上げている。また、以前はこの数年後に書かれたと考えられていた『旧ランバッハ交響曲』K.45aとして知られる交響曲も、デン・ハーグにおいておそらく王子の成人の祝典演奏会のために作曲されたとみられる。
3月の終わりにデン・ハーグを発った一家はまずハールレムに立ち寄るが、そこではグローテ・ケルクのオルガニストがヴォルフガングを教会へと招き、国内最大級のオルガンを弾かせている。そこから途中のアムステルダムやユトレヒトでコンサートを開きつつ南東へと陸路を進み、ネーデルラントを後にするとブリュッセルとヴァランシエンヌを経由して5月10日にパリに到着した。
一家はパリに2か月滞在していた。この期間に彼らは演奏会を開かなかったが、グリムによればヴォルフガングの交響曲が演奏される機会はあったという。グリムは2人の子どもの成長を興奮気味に記している。彼によれば、ナンネルは「ハープシコードを最高の技術と華麗さにより演奏でき」そして「彼女に比肩し得る者は彼女の弟を置いてほかにいなかった。」彼はヴォルフガングに関して、芸術の絶頂にあるカペルマイスターの多くもこの9歳の少年が知っていることを知らないまま死んでいくのだろう、というブランズウィック（Brunswick）の言葉を引用した。「もしこの子どもたちが住んでいたら」と、グリムは続けている。「彼らはザルツブルクには居続けられないだろう。すぐに権力者たちが彼らを誰の下に置くべきかを巡って議論を始めるからである。」
このパリ滞在の間に作曲されたヴォルフガングの楽曲で唯一現存しているのは、彼が初めて挑戦した本式の教会音楽となった『キリエ ヘ長調』K.33である。7月9日、コンデ公ルイ5世ジョゼフの招きを受けた一家はパリを離れてディジョンを訪ねた。そこでは7月19日の演奏会で地元の管弦楽団の伴奏により子どもたちが演奏したが、レオポルトは楽団員に対する蔑みの言葉を残している。「Très mediocre – Un miserable italien detestable – Asini tutti – Un racleur (a scratcher) – Rotten.」次に一家が赴いたリヨンでは、ヴォルフガングが「1時間15分にわたって出来うる限りの熟達により前奏曲を演奏したにもかかわらず、褒美は何もなかった。」
8月6日のハーゲナウアー宛ての手紙にはトリノへ進み、そのまま北イタリアを横切りヴェネチアへ入り、その後チロルを経由して帰宅したいというレオポルトの希望が記されていた。彼は「旅を楽しみ旅を愛する我々は、まっすぐに進む」と書いているが、こう付け加えている。「（略）家に（寄り道せず）帰らねばならないと言ったのだから、約束は守らないといけないな。」一家はスイスを通過する近道を通って8月20日にジュネーヴに到着し、ここでは子どもたちが2度の演奏会を行い、著名な作曲家のアンドレ＝エルネスト＝モデスト・グレトリの挑戦を受けた。何年も後になってグレトリはこの時の出会いについて記している。「私は彼（ヴォルフガング）に変ホ長調のアレグロを書いてやった。難しい曲だったが演奏してみせてはやらなかった。彼はそれを弾きこなし、私自身を除く誰もがそれは奇跡だと思った。彼は決して間違えることはなかったのだが、転調すると私が書いたパッセージをあちこち別のものに変えて演奏していたのだ。」このようにヴォルフガングが弾きこなせないパッセージに直面すると即興を行ったという主張は、彼を試そうとしてやってきた人々から出た唯一の否定的意見のようである。
旅がスイスを越えて続く中、ローザンヌやチューリッヒでも演奏会が開かれた。ネーデルラント出発後、ヴォルフガングはあまり作曲をしていない。チューリッヒの演奏会のために書かれた『クラヴィーア小品』K.33bと、その後フュルステンベルク家の王子のために書かれた数曲のチェロ作品（散逸）である。その王子は一行が10月20日にドイツ国境のドナウエッシンゲンに至ると彼らを歓待し、約12日間滞在させた。旅を再開した彼らは11月8日にミュンヘンへと到着したが、ここでヴォルフガングが病に倒れたため2週間の足止めを余儀なくされる。しかし、彼は11月22日にはナンネルと共に選帝侯に演奏を披露できるまでに回復していた。数日後にザルツブルクを目指して出発した一家は、1766年11月29日にゲトライデガッセの我が家へと帰り着き、これをもって大旅行は完結した。
モーツァルト家の大旅行 分析
旅の間には、幾度もの長引く疾病など彼らの収入源が切り詰められる場面は度々あったが、一家はそれらを乗り越えることができた。旅行中の収入と支出が総額でどれくらいであったのかレオポルトは明らかにしていないが、収入が相当な額であったことは明らかであり、それはかかった経費に関しても同様である。ザルツブルクのペータース大修道院の司書は、彼らが持ち帰った贈り物だけでも12,000フロリンの価値があると考えていたが、同時に一連の事業には20,000フロリンが拠出されたと見積もっている。支出が巨額だったのは間違いがない。旅行を開始して10週間が経過した1763年9月、レオポルトはハーゲナウアーに宛てた手紙の中で、これまでにかかった経費が1,068フロリンであり、これは演奏会収入により賄える金額だったものの余剰金は多くないと伝えている。レオポルトはこう述べた。「残しておけるものは何もなかった。なぜなら、我々は自らの健康と私の君主の評判を守るために、貴族もしくは宮中の装いで旅をせねばならないからだ。」さらに後になって、彼は1763年11月にパリへ到着した際には「わずかな現金」しか持っていなかったと記録している。
モーツァルト家の大旅行 分析
預金額が一杯になったことも何度もあった。1764年4月に2回の演奏会を成功させてパリ滞在を終えようとしている時、レオポルトは銀行に2,200フロリンを預け入れようとしていることを伝えている。2か月後にロンドンでの最初の成功を飾った際には、レオポルトはさらに1,100フロリンを口座に入金した。しかしながら彼は同年11月には、彼自身の長引く病と収入のめどが不確であることから、ロンドンでの生活費の高さを心配している。彼がハーゲナウアーに伝えたところによると、7月からの4か月の間に1,870フロリンを使ってしまったという。翌年の夏季にも演奏会活動が少なくなり、レオポルトは再びやりくりに関して次第に窮余の策に打って出るようになった。子どもたちがスワン・アンド・ハープ・パブで毎日サーカス巡業のごとく、ジェーン・グラバーによるところの屈辱的な額で演奏を披露したことなどがこれにあたる。旅暮らしの不安定さを経験したレオポルトはその後、ヴォルフガングはそのような旅に独りで挑戦するほど世才に秀でていないため、保証された給料を得るために一か所にとどまる必要があると考えるようになるのである。
モーツァルト家の大旅行 分析
音楽的な成長という面では2人の子どもはいずれも進歩を遂げたが、ヴォルフガングの伸びは驚異的であり全く予想を超えたものだった。モーツァルト一家はいまや北ヨーロッパ中の主要な音楽家や王侯貴族に知られるようになっていた。宮殿における王、女王、貴族たちとの出会いに加え、子どもたちは数か国語を操るようになっており、この旅行が彼らにとって優れた教育の機会となったことがわかる。一方でこうした成長には犠牲が伴った。グリムはパリにおいて、特にヴォルフガングが抱えるストレスと緊張に気付き、こう懸念している。「熟す前に落ちてしまいかねない程に未熟な果実である。」しかしながらヒルデスハイマーは憂慮を表明しつつも、もしモーツァルトの35歳での死が幼少期に働きすぎたためにもたらされたのだとすれば、死までの期間の生産性は落ちるはずであり、また衰えの兆候が明らかに現れていたはずだと結論付けている。
モーツァルト家の大旅行 分析
ヴォルフガングが旅行中に作曲した楽曲は、約30曲が現在まで残っている。チューリッヒで作曲したチェロ作品や数曲の交響曲など、他の多くの作品は失われたままである。現存する作品にはパリ、ロンドン、デン・ハーグで書かれたクラヴィーアソナタ、4曲の交響曲、様々なアリア、ネーデルラントで王子の祝典のためにしつらえられた楽曲、キリエ、そしてそれ以外の無名の楽曲がある。モーツァルトの交響曲の作曲家としての経歴はロンドンに始まっており、ここではアーベルとJ.C.バッハから直接影響を受けただけでなく、ロンドンの代表的な作曲家であったトマス・アーン、ウィリアム・ボイスやジュゼッペ・サンマルティーニなどの交響曲を聴いてたのかもしれない。これはザスローによれば「このジャンルへの導入として理想に近い」ものである。ザスローが初期交響曲について指摘するのは、それらは後年のモーツァルトの傑作群とは比べられないながらも、楽曲の規模、複雑さと独自性において同時代に交響曲の権威として名の知れた作曲家たちの交響曲に肩を並べる出来栄えだということである。事実、アーベルの『交響曲第6番 変ホ長調』は当初ケッヘル目録でモーツァルト作品と取り違えられて『交響曲第3番』K.18と記載されたほど、様式と技法の点でモーツァルトに似通っている。セイディーはデン・ハーグで書かれたK.22の交響曲が、それ以前にロンドンで書かれた交響曲群に比べて著しく洗練の度を増していることを見出している。
モーツァルト家の大旅行 分析
さらにセイディーによれば、モーツァルトの創作力の発展はネーデルラントの妃のために書かれたソナタにも同様に反映されており、その前のパリやロンドンでの期間にみられたものとは技法と着想が格段に進歩しているという。モーツァルトが初めて挑戦した「アリア・ダフェット」である『願わくは、いとしい人よ』K.73bなどのネーデルラントで作曲されたアリアは、ケッヘル番号が大きい数字であることからも分かる通り、かつてはより後年の作であると考えられていた。このように、モーツァルトはこの旅行を通じて鍵盤楽器の簡単な楽曲の作曲家から、幅広いジャンルでますます熟達を続ける作曲家へと変貌をと経たのである。ザルツブルク大聖堂で12月8日に行われた荘厳ミサにおいて、彼の交響曲（いずれの作品であるかはわからない）が演奏されたことからもこれは裏付けられる。レオポルトの雇い主であった領主司教は、あからさまにヴォルフガングの作品に対して懐疑的な目を向けていた。彼はそれらをレオポルトの作品であると考えており、なぜなら楽曲には「子どもの作品呼んでしまえる程の不出来な点が到底見つからない」からであった。
モーツァルト家の大旅行 旅行後
モーツァルト一家が旅行で得た収益が実際にいくらであったにせよ、彼らはゲトライデガッセの窮屈なアパートに住み続け、レオポルトは宮廷音楽家としての業務へと戻った。しかしながら、ヴォルフガングの続く6年間の生活は旅と公衆の面前での活動が支配することになる。1767年9月、一家は今度はウィーンへと向かい、1769年1月までそこに留まった。これは天然痘の大流行から逃れなければならなかったのとは、また別である。同年12月、レオポルトとヴォルフガングはイタリアへと赴いた。この時すでに18歳になっていたナンネルはもはや驚異の子どもとして登場するわけにもいかず、旅には加わらなかった。彼らは6か月家を空けた後、1771年8月からミラノに5か月滞在してヴォルフガングのオペラ『アルバのアスカーニョ』の練習と本番に立ち会った。3回目で最後となるイタリア行きは1772年10月から1773年3月までのことで、これは最後の大きな旅行にもなった。新たにザルツブルクの領主司教となったヒエロニムス・フォン・コロレド伯爵は宮廷音楽家の任務についての考えが前任者と異なっており、レオポルトと、この時には宮廷に雇われていたヴォルフガングがかつて謳歌したような自由を制限したのであった。
赤穂市立坂越小学校
赤穂市立坂越小学校（あこうしりつ さこししょうがっこう）は、兵庫県赤穂市にある公立小学校。
赤穂市立高雄小学校
赤穂市立高雄小学校（あこうしりつ たかおしょうがっこう）は、兵庫県赤穂市にある公立小学校。
前田利命
前田 利命（まえだ としのぶ）は、江戸時代後期の加賀藩の世嗣。
前田利命 来歴
寛政12年（1800年）、10代藩主・前田治脩の長男として金沢にて誕生。幼名は裕次郎。父の治脩が56歳のときに生まれた唯一の子である。母は側室・伊遠（武村氏、智光院）で、母も37歳の高齢であった。
享和4年（1804年）正月、治脩の跡を継いで藩主となっていた従兄・前田斉広の養子となり、紀伊藩主徳川治宝の娘・豊姫と婚約した。松平の名字を与えられる。文化2年（1805年）に早世した。享年6。野田山に葬られた。院号は香隆院。
非和声音
非和声音（ひわせいおん、英: nonchord tone, nonharmonic tone、独: Fremde Töne）または和声外音（わせいがいおん）とは、和音の構成音が隣接音度に移された音であり、和音の構成音以外のすべての音である。
非和声音は、メロディを華やかに飾るための主要な音として古来より用いられてきた。16世紀に確立したパレストリーナ様式 Palestrinas style の対位法音楽に、経過的不協和音、掛留不協和音、補助音的不協和音として非和声音が用いられているのがみられる。「伝統的な分類」における非和声音の名称は、対位法に由来する。
たとえばいまハ音上の長3和音（C Major triad）が響いているとする。この和音の構成音は、ハ音、ホ音、ト音（ド、ミ、ソ）である。この和音が響いているときに、ハ音、ホ音、ト音以外の音が響いていれば、それが非和声音である（これに対して和音の構成音を和声音と言う）。
非和声音は多くの場合、和声音に進行する。これを非和声音の解決と言う。
非和声音はいくつかの種類に分類される。
非和声音 表記について
古典的なクラシック音楽の学習によく用いられる4声体で説明しているものもあるが、これらの非和声音がクラシック音楽でのみ用いられるということではない。クラシック、ジャズ、ポピュラー音楽など、和声に基づくさまざまな音楽でこれらの非和声音は用いられる。
非和声音 非和声音の分類
非和声音の分類法は複数ある。本節ではそのいくつかを示す。伝統的な分類については2種示したが、名前は同じでも、それぞれ異なる非和声音を指していることがあるので、混乱しないよう、注意が必要である。
非和声音 伝統的な分類1（東京芸術大学の教科書による）
東京芸術大学音楽学部で古典的な西洋音楽の和声の学習用に編纂された教科書「和声 理論と実習」による分類を示す。以降、本稿では「和声 理論と実習」をこの教科書の俗称である「芸大和声」と記す。
説明の簡便のため、非和声音をNCT (Non-Chord Tone) と表記する。NCTには＊印を付す。NCT（＊印）に先行する和声音をCT1、後続する（解決する）和声音をCT2と表記する（Chord Tone）。
譜例は四声体で示したが、実際の音楽では、非和声音はどのような編成のどの声部にも現れうる。
転位とは和音の構成音が本来の位置から上または下に移されることで、そのようにして移された音を転位音と呼ぶ。これがすなわち非和声音である。芸大和声は、転位と転位音という概念で非和声音を説明する
しかし、転位の理解を助けるために補助的に伝統的な名称での分類も示し、従来の非和声音の分類と「おおむね一致する」としている。
刺繍音（ししゅうおん）は、先行和声音CT1から2度進行して非和声音NCTに進み、次に、反対方向に2度進行して後続和声音CT2に解決する。CT1とCT2は同じ高さでなければならない。CT1とCT2は、同じ高さであれば、同一の和音の構成音であっても、異なる和音の構成音であってもよい。NCTは、弱勢に置かれる。このような非和声音NCTを刺繍音と言う。
刺繍音は、補助音や隣接音とも呼ばれる。
非和声音 伝統的な分類1（東京芸術大学の教科書による）
経過音（けいかおん）は、先行和声音CT1から非和声音NCTに2度進行し、さらに同じ方向に2度進行して後続和声音CT2に解決する。CT1とCT2は、同一の和音の構成音であっても、異なる和音の構成音であってもよい。非和声音NCTは、弱勢に置かれる。このような非和声音NCTを経過音という。
倚音（いおん）は、ある和音が始まると同時に現れる非和声音NCTで、次の和音に進行しないうちに和声音CT2に2度進行して解決する。「ある和音」に先行する和音は、別の和音でもよいし、別の転回位置にある同じ和音でもよい。倚音は強勢に置かれる。
倚音は転過音または変過音とも呼ばれる。
※ 倚音はいきなり非和声音NCTから始まるため、先行する和声音CT1は存在しない。
倚音のうち、倚音NCTに先行する和声音CT1がCT2と同じ高さであった場合、そのような倚音を刺繍的倚音（ししゅうてきいおん）と呼ぶ。
倚音のうち、先行する和声音CT1 → 倚音NCT → 和声音CT2という旋律が、同じ方向に2度ずつ進行していた場合、そのような倚音を経過的倚音（けいかてきいおん）と呼ぶ。
非和声音 伝統的な分類1（東京芸術大学の教科書による）
刺繍音および経過音に似ているが、非和声音NCT先行する音が、刺繍音のCT1の条件にも経過音のCT1の条件にも当てはまらない場合、この非和声音NCTを後部倚音（こうぶいおん）と呼ぶ。これには、非和声音NCTに先行音が存在しない（休符）場合も含まれる。後部倚音は弱勢に置かれる。
倚音NCTが先行和音の和声音CT1と結合している時、この非和声音NCTを掛留音（けいりゅうおん）と言う。必然的にCT1とNCTは同じ高さである。掛留音NCTは、次の和音に進行しないうちに和声音CT2に2度進行して解決する。
「結合」とは切れ目のない1つの音として演奏されるという意味であり、楽譜にどう書かれているかではない。譜例では2分音符と4分音符をタイで結合しているが、代わりに付点2分音符を用いても同じである。
なお、掛留音は倚音に含まない。
下方掛留音（かほうけいりゅうおん）とは、掛留音のうち上行して解決するものをいう。解決先の和声音CT2から見て掛留音NCTは下方にある。
先行和音の末尾にある非和声音NCTが、後続和音の先頭の和声音CTと同じ高さであるとき（保留されたとき）、この非和声音NCTを先取音（せんしゅおん）または先行音（せんこうおん）と言う。つまり、先取音という非和声音は、同じ高さの音に解決する。
非和声音 伝統的な分類1（東京芸術大学の教科書による）
まず先行和音の中で、和声音CT1が非和声音NCTに2度進行する。先行和音が後続和音に進行すると同時に、非和声音NCTは反対方向に3度進行して後続和音の和声音CT2に解決する。このような非和声音NCTを逸音（いつおん）と言う。
和声が変化しているのに、ある声部だけ同じ音を伸ばし続けることがある。この音を保続音（ほぞくおん）と言う。保続音は非和声音の中でも独特なものである。
保続音はどの声部にも現れうるが、バス（最低音の声部）に現れる保続音を特に保続低音（ほぞくていおん）と言う。
保続低音は、ふつうの和音と同じように和声機能を持つ。芸大和声では、保続低音が主音と属和音の場合について、特別に次のように名付け説明している。
保続低音の機能は、上声部がどんな和声を演奏していても変化することはない。
芸大和声では非和声音を和音の構成音が「転位」したものとして捉えることは前述した。保続低音の機能は構成音の転位で説明される。
「保続I」は、主和音Iが基本位置でもともと響いているものと考える。保続低音の使用中、上声部には主和音Iの構成音ではない音が頻繁に現れる。芸大和声では、それらの非和声音は、主和音Iの構成音が転位した（音階の隣の音に一時的に変化した）ものとみなす。だから「保続I」の機能は常にトニックなのである。
「保続V」についても考え方は同じで、上声部がどのような動きをしていても、Vの基本位置の和音が続いているのである。
譜例の[V]　　　　　で示した部分は保続Vである。和声の機能としてはI→IV→V→Iに過ぎない。なお、（ ）で囲まれた部分の和音記号およびコードネームは、バスが存在しなければこのようにみなせるという仮のものであり、和声的な意味を表すものではない。
非和声音 伝統的な分類2
芸大和声における分類に似ているが、若干異なる分類を示す。この分類法の特徴は、非和声音がアクセント付き accented かアクセントなし unaccented かを考慮しているところである。また、芸大和声では掛留音とひとまとめにしていた音を、この分類法では解決する方向により明確に区別している。
名前は同じでも、芸大和声とは異なる非和声音を指していることがあるので注意が必要である。
分類の概要は次の通り。
※これらの語は「芸大和声」で使用されているものを使用した。
順次進行で到達され、順次進行で解決する非和声音で、それぞれが反対方向に進行するとき、これを隣接音（りんせつおん、英: a neighbor tone (NT)）という。刺繍音はアクセント付きでもアクセントなしでもよい。
隣接音は刺繍音（ししゅうおん、仏: une broderie）または補助音 an auxiliary note (AUX) 、とも呼ばれる。
隣接音
a neighbor tone
NTアクセントなし隣接音 an unaccented neighbor tone。芸大和声の#刺繍音と同じ。
>NTアクセント付き隣接音 an accented neighbor tone。 芸大和声の#刺繍的倚音と同じ。
非和声音 伝統的な分類2
順次進行で到達され、順次進行で解決する非和声音で、進行方向が両方とも同じ時、これを経過音 a passing tone (PT) という。経過音はアクセント付きでもアクセントなしでもよい。
経過音
a passing tone
PTアクセントなし経過音 an unaccented passing tone。芸大和声の#経過音と同じ。
>PTアクセント付き経過音 an accented passing tone。 芸大和声の#経過的倚音と同じ。
跳躍進行で到達され、反対方向に順次進行で解決する非和声音を、倚音 an appoggiatura (APP) という。倚音は常にアクセント付きである。
倚音 APP
an appoggiatura
譜例(a)芸大和声の#倚音と同じ。
譜例(b)芸大和声の#経過的倚音に相当。
譜例(c)芸大和声の#刺繍的倚音に相当。
同じ音高で到達され、2度下行して解決する非和声音をサスペンション a suspension  (SUS) という。サスペンションは常にアクセント付きである。サスペンションは芸大和声の#掛留音の定義に当てはまるが、そのうち下行して解決するもののみをサスペンションという。
サスペンションにはその過程で、同じ声部の中に次のような関連する3つの音が存在する。
予備音 a preparation
サスペンションに先立つ、先行和音の和声音。
非和声音 伝統的な分類2
サスペンション音 a suspension
後続和音に進行してもなお、予備音と同じ高さの音を演奏し続けている。かつ、予備音と切れ目なく結合している。この音は後続和音にとって非和声音でなければならない。
解決音 a resolution
サスペンションが2度下行してたどり着く和声音。
サスペンションは、バス声部の音からサスペンション音までの音程により、次のようにさらに細かく分類される。1つ目の数字はバス音からサスペンション音までの音程を、2つ目の数字はバス音から解決音までの音程を表す。
同じ音高で到達され、2度上行して解決する非和声音をリターデイション a retardation (RE) という。リターデイションは常にアクセント付きである。
芸大和声ではサスペンションとリターデイションを合わせて#掛留音と呼んでいる。リターデイションと同じ意味で#下方掛留音という用語も使われている。
順次進行で到達され、同じ高さの音に解決する非和声音を先取音 an anticipation (ANT)という。先取音は常にアクセントなしである。
順次進行で到達され、反対方向に跳躍進行で解決する非和声音を、逸音 an escape tone (ET) またはエシャペ échappée という。逸音は常にアクセントなしである。
非和声音 伝統的な分類2
順次進行で第1の非和声音に到達され、反対方向に3度跳躍進行して第2の非和声音に進み、さらに反対方向に順次進行で解決する非和声音を、二重刺繍音 changing tones (CT) と言う。
これは、第1の非和声音の解決が、第2の非和声音を通過することで先送りされたものと考えることができ、伝統的な和声学で連続刺繍音（れんぞくししゅうおん）と呼ばれるもののひとつである。
二重刺繍音は通常、アクセントなしである。
保続音 a pedal point (PED) /  a pedal / an organ point とは、他の声部の和声が移り変わる間ずっと伸ばし続けられている音である。同じ高さの連続音で、時に和声音であり、時に非和声音である。保続音はアクセントなしでもアクセント付きでもよい。
次の譜例は、機能的にはただVがIに進行しただけである。譜例中のコードネームはバスが存在しなければこのようにもみなせるという仮のものであり、和声的な意味を表すものではない。これは#サスペンションの例にもなっている。
バス以外の声部に現れる保続音を、an inverted pedal point（反転された保続音）と言う。
複数の異なる音高の保続音が同時に現れることがある。このうち、2 つの保続音によるものを、二重保続音 a double pedal point と言う。
非和声音 テンションとアプローチ・ノートによる分類
メロディは和声音と非和声音から構成される。このうち非和声音はテンション a tension note とアプローチ・ノート an approach note に分類される。
テンションおよびアプローチ・ノートは、ジャズやポピュラー音楽でメロディを分析する際に用いられる非和声音の分類法であり、同時に、単純なメロディを豊かにするための考え方でもある。
ある音階上にある和音が位置した時、音階を構成する音は和声音と非和声音とに分かれる。そのうち、その和音と同時に鳴らしても和音の機能 the function of a chord を壊さない非和声音をテンションと言う。そして、その「ある音階」のことをアヴェイラブル・ノート・スケール a chord scale と言う。
調性音楽において、和音の機能、テンション、およびアヴェイラブル・ノート・スケールの三者は、切り離して考えることはできない。
テンションは次の2つの特性を持つ。
すべてのテンションは非和声音であるから、非和声音として扱われることがある。
テンションは、和声音が#転位したものとみなせるので、元の位置に解決することがある。これをテンション・リゾルブ resolution of tension と言う。
テンションは、メロディの骨格をなす音として、和声音と同等に使用されることもある。
非和声音 テンションとアプローチ・ノートによる分類
アプローチ・ノートは、メロディの骨格となる音へ上下2度からアプローチしてメロディを装飾する付加的な非和声音で、比較的短い音価であることが多い。
アプローチ・ノートは、和声音またはテンションにアプローチして解決する。
非和声音はテンションとアプローチ・ノートに分かれるが、アプローチ・ノートはさらに細分される。
伝統的な非和声音の分類法では、分類において次の事柄が考慮される。
アプローチ・ノートの分類法では、これらは考慮されない。
アプローチ・ノートの分類法で考慮されるのは、非和声音（アプローチ・ノート）そのものと、後続の解決音との関係である。
アプローチ・ノートは次のように分類される。
音階に沿って和声音にアプローチするアプローチ・ノートをスケールワイズ・アプローチ a scalewise approach（音階に沿ったアプローチ）という。
音階に沿ってアプローチするためには、音階（アヴェイラブル・ノート・スケール）が決まらなければならない。いま、和音Dm7がハ長調のIIm7の和音として用いられているとする。ハ長調の音階は C major scale であるから、II度の和音Dm7に合わせてD音から始めると、D Dorian scale が得られる。スケールワイズ・アプローチでは、こうして決まった音階（ここでは D Dorian scale）に沿って目的の音にアプローチする。
非和声音 テンションとアプローチ・ノートによる分類
譜例 (a) は和声音（C.T.）のみで作られたメロディである。これをスケールワイズ・アプローチで修飾するとたとえば譜例 (b) のようになる。逆に、譜例 (b) のようなメロディがあるとき、アプローチ・ノートを分析して取り除くと譜例 (a) のような簡略化されたメロディが得られる。
アプローチ・ノートが短2度の音程で和声音にアプローチするとき、これをクロマティック・アプローチ a chromatic approach（半音によるアプローチ）という。
譜例 (a) は和声音（C.T.）のみからなる簡単なメロディである。これをクロマティック・アプローチで装飾すると、たとえば譜例 (b) のようになる。逆に、譜例 (b) のようなメロディをアプローチ・ノートの考え方で分析し、それらを取り除くと譜例 (a) のような簡略化されたメロディが得られる。
2つのアプローチ・ノートが反対方向から連続して2度で和声音にアプローチするとき、これをディレイド・リゾルブ・アプローチ a delayed resolve approach （遅れて解決するアプローチ）またはインディレクト・レゾリューション an indirect resolution (IR)（曲がりくねった解決）という。
非和声音 テンションとアプローチ・ノートによる分類
譜例 (a) は和声音（C.T.）のみからなる簡単なメロディである。これをディレイド・リゾルブ・アプローチで装飾すると、たとえば譜例 (b) のようになる。逆に、譜例 (b) のようなメロディをアプローチ・ノートの考え方で分析し、それらを取り除くと譜例 (a) のような簡略化されたメロディが得られる。
2つのアプローチ・ノートが短2度ずつ同じ方向に連続して和声音にアプローチするとき、これをダブル・クロマティック・アプローチ a double chromatic approach（2つの半音によるアプローチ）という。
譜例 (a) は和声音（C.T.）のみからなる簡単なメロディである。これをダブル・クロマティック・アプローチで装飾すると、たとえば譜例 (b) のようになる。逆に、譜例 (b) のようなメロディをアプローチ・ノートの考え方で分析し、それらを取り除くと譜例 (a) のような簡略化されたメロディが得られる。
アプローチ・ノートはメロディを分析し、また豊かにするための概念なので、その過程の一例を示す。
次のメロディを分析すると、赤色で示したアプローチ・ノートを見出すことができる。
アプローチ・ノートを取り除くと、上の旋律は和声音とテンションのみを骨格とする簡単なものであることがわかる。
こうして得られたメロディに、オリジナルとは別な風にアプローチ・ノートを付加してみる。たとえば次のように：
アプローチ・ノートは基本的には非和声音であるが、和声音と一致していてもアプローチ・ノートとみなしうる場合もある。
非和声音 補足事項
先取音についてここで補足する。
前述の伝統的な分類で示した先取音は、次の譜例のように同じ音を2度発音する。このような慣例的な先取音を旋律的先取音 a melodic anticipation と言う。
これに対し、先取した音とその後続音とを1音に結合したものを、リズミックな先取音 a rhythmic anticipation と言う。これはシンコペーションの技法の一つで、メロディにリズム感を与えるために、ジャズやポピュラー音楽でよく用いられる。
譜例 (a) のメロディにリズミックな先取音を適用すると譜例 (b) のようになる。
2次転位音とは、芸大和声において、#転位音（＝非和声音）がさらに転位した音である。
次の譜例 (a) は、複雑に見えるが、(b) の#倚音（A音）がさらに転位して、#刺繍音（B音）が現れたものである。
次の譜例 (a) の＊印も2次転位音である。(b) に示した#経過音PTに刺繍音が付加されていることがわかる。注目すべきは、＊印で示される2次転位音は、どれも和声音と一致しているということである。このような場合、芸大和声はこれらを和声音ではなく非和声音（転位音）とみなす。#アプローチ・ノートは本来非和声音だが、場合によっては和声音がアプローチ・ノートとみなされることと似ている（#アプローチ・ノートによるメロディの分析を参照）。
赤穂市立尾崎小学校
赤穂市立尾崎小学校（あこうしりつ おさきしょうがっこう）は、兵庫県赤穂市にある公立小学校。
鉄道発見伝 鉄兄ちゃん藤田大介アナが行く!
鉄道発見伝 鉄兄ちゃん藤田大介アナが行く！（てつどうはっけんでん てつにいちゃん ふじただいすけあながいく）は、日テレプラスで放送されていた日本の鉄道をテーマとするドキュメントバラエティ番組である。
2013年（平成25年）10月12日にBSスカパー!にて「日テレプラスpresents」と冠した特別番組が放送され、同年11月24日から2023年（令和5年）4月25日まで放送された。全114回。
鉄道発見伝 鉄兄ちゃん藤田大介アナが行く! 概要
日本テレビ（日テレ）のアナウンサーで鉄道ファンでもある藤田大介が自ら企画したテレビ番組で、日テレにとって数十年ぶりとなるアナウンサーの冠番組でもある。
番組自体は週1回のペースで放送されたが、新作の放送は毎月最終週の1回のみで、その他の週は同じ回の再放送だった。
藤田が鉄道ファン（鉄兄ちゃん）仲間の田中匡史（番組制作会社・エスピーボーンのディレクター）や南田裕介（芸能プロダクション・ホリプロのマネージャー）と共に、日本各地に存在する鉄道路線への乗車や鉄道会社への訪問を通じて、「今しか出逢えない鉄道風景」や「未来に残したい鉄道風景」に会いに行く。
番組開始当初は藤田と田中の2名で進行していたが、2015年10月の第24回より南田がレギュラーに加わり、3名体制となった。ただし後述の通り、藤田は日テレの各番組にも定期的に出演しているため、ロケに参加できない場合は鉄道ファンのゲストが代わりにロケに参加し、藤田はナレーターとして出演する。
鉄道発見伝 鉄兄ちゃん藤田大介アナが行く! 概要
番組は基本的にディレクターの田中の主導で進行する。藤田や南田が田中によってロケ地の駅などに呼び出されて挨拶をした後、行先を知らされていない藤田や南田が、集合場所を頼りに取り上げる鉄道路線や鉄道会社を予想し、正解が出たところでロケがスタート。鉄道路線や鉄道会社を様々な角度から掘り下げる。2017年12月の第50回では日本を飛び出し、台湾の鉄道を取り上げる2時間スペシャルとして放送された。
番組で訪問した鉄道路線の主要駅には、番組オリジナルの駅スタンプが設置されている。ロケの終盤では、藤田（不参加の場合は他の出演者）が特注の駅スタンプを持参し、駅に設置してもらえないかを鉄道会社の担当者に直接交渉する流れが恒例となっていた。
2023年4月の第114回の放送をもって約9年半の歴史に幕を閉じたが、2025年9月現在も再放送が定期的に行われている。後継となる番組は存在しないが、2022年12月2日にYouTubeに開設された『日テレ鉄道部』では藤田が出演する動画が不定期に公開されており、現在も鉄道に関する話題を語る藤田の様子を動画で視聴できる。
テレビ番組としての表彰の受賞歴もあり、スカパーJSAT主催の「スカパー!アワード2014」では「ココロ動いた番組賞」、2021年の第11回衛星放送協会オリジナル番組アワードでは「編成企画部門 最優秀賞」を受賞した。
鉄道発見伝 鉄兄ちゃん藤田大介アナが行く! ゲスト出演
藤田は日テレ地上波の番組やスポーツ実況などの別の仕事との兼ね合いから、本番組のロケに参加できない場合がある。この場合は鉄道ファンのゲストが代理でロケに参加し、藤田はナレーターとして参加していた。
コロナ禍となった2020年4月以降は、藤田が『NNNストレイトニュース』を主に担当している関係から、断続的に同年夏（第81回）以降のロケへの参加を見合わせていた。なお、藤田がロケに参加しなかったのは全114回中16回である。
鉄道発見伝 鉄兄ちゃん藤田大介アナが行く! スタッフ
カメラマンの小川やプロデューサーの野宮など、一部のスタッフは番組内で顔出しで出演した経験がある。
ソユーズ12号
ソユーズ12号(Soyuz 12、ロシア語: Союз 12)は、1973年にソビエト連邦によって行われた、ソユーズ11号の惨事以降、乗組員をより安全に宇宙に運ぶことを目的に新しく再設計されたソユーズ7K-Tの有人飛行試験である。1971年の事故以降の、ソビエト連邦の有人宇宙飛行への回帰となった。打上げ時、再突入時、ドッキング時にソコル宇宙服を着用するため、乗組員数は3人から2人に減った。ボストーク2号以来初めて、加圧宇宙服が用いられた。
宇宙飛行士のワシリー・ラザレフとオレグ・マカロフが宇宙で2日間、新しい宇宙船の点検を行った。
ソユーズ12号 ハイライト
新しいソユーズ宇宙船の最初の有人飛行試験として、ソユーズ12号は、サリュート宇宙ステーションに向かった。しかし、数ヶ月前のサリュート2号とコスモス557号の故障のため、宇宙船がドッキングする相手の宇宙ステーションがなかった。サービスモジュールは太陽電池パネルを備えておらず、電池を積んでいたが、宇宙ステーションへの往復に十分な2日分の電力しか供給できなかった。
ラザレフとマカロフは、打上げや着陸の際には加圧宇宙服を着用することとなっており、そのため乗組員は2人に制限された。
1973年9月27日の打上げが成功すると、宇宙船は2日目には、326×344kmの軌道に入れられた。この軌道は、後にサリュート4号の標準的な軌道であったことが明らかとなった。軌道モジュールのマルチスペクトルカメラが地球の撮影に用いられた。その目的は、穀物や森林の状態の調査であったと報告されている。また、範囲外でのモルニヤ1による地上局との通信も試みられた。
乗組員は、1973年9月29日に無事に地球に帰還し、ミッションは「完璧」だったと言われた。
宇宙船の逆推進ロケットに点火された際に大きな物体が投棄された。この物体は、116日間軌道上にあり、カラガンダ南西400kmに着陸した。
プロネイス
プロネイス （Plonéis、ブルトン語:Ploneiz）は、フランス、ブルターニュ地域圏、フィニステール県のコミューン。
プロネイス 概要
カンペールから約10kmの距離にある。オディエルヌにて海に注ぐゴワイヤン川は、プロネイスに水源がある。
プロネイス 人口統計
参照元:1999年までEHESS、2000年以降INSEE
赤穂市立御崎小学校
赤穂市立御崎小学校（あこうしりつ みさきしょうがっこう）は、兵庫県赤穂市にある公立小学校。
赤穂市立御崎小学校 進学先中学校
校区全体が、赤穂市立赤穂東中学校の校区に含まれる。
赤穂市立有年小学校
赤穂市立有年小学校（あこうしりつ うねしょうがっこう）は、兵庫県赤穂市にある公立小学校。
屋敷貴道
屋敷 貴道（やしき たかみち、1979年7月14日 - ）は、株式会社イニス所属の作曲家・サウンドデザイナー・編曲家。
屋敷貴道 来歴
2003年、株式会社東海サウンド入社。テレビ番組、CM、企業VPなどのサウンドデザイン、楽曲制作、MAなどサウンドプロダクション業務全般に携わる。
2010年、株式会社イニス入社。効果音、楽曲制作から実装、調整まで、サウンドクリエイター業務を幅広く担当している。
屋敷貴道 その他
CEDEC2013のイベント、『サウンド大喜利! 各社対抗ライブサウンドエフェクト制作』に参加し、総合優勝した。
昂曲
昂曲（こうきょく）とは、中華人民共和国青海省玉樹チベット族自治州雑多県結多郷唐古拉山の北の麓、瓦爾公氷河を水源とする瀾滄江最大の支流でチベット自治区の昌都で合流する。
チベット巴青県を境に松曲、青海省では解曲と呼ばれる。
昂曲 河川利用
2万5000Kw以上の水力発電所が４基ある。
即外令卡(9.8万)、東灘(6.5万)、麻古(5.4万)、拉優(3.24万)，最大出力は24.22万Kwで年間発電量12億3200万Kw/hである。
榛名循環バスはるバス
榛名循環バスはるバス（はるなじゅんかんバスはるバス）は、群馬県高崎市の旧榛名町地区を運行するコミュニティバスである。群馬バスが受託している。
2023年1月28日から、「nolbé」「PASMO」、交通系ICカード全国相互利用サービスにおける利用が可能となった。
赤穂市立原小学校
赤穂市立原小学校（あこうしりつ はらしょうがっこう）は、兵庫県赤穂市有年原にある公立小学校。
赤穂市立原小学校 概要
1873年（明治6年）原村の三宅氏宅に時習校を開設。1875年（明治8年）に改称した鉄水小学校が前身となるが、1955年（昭和30年）4月1日、小学校が所在する有年村が赤穂市に編入されたことにより赤穂市立原小学校となった。小学校は、兵庫県西部（西播磨地区）赤穂市の北部で、赤穂市街地から北に約15キロメートル、車で約25分の位置にあり、西方向650メートルに二級水系の千種川と国道373号、南方向300メートルには、矢野川や国道2号が走り、JR山陽本線有年駅（うね）がある。200メートル前後の山に囲まれ、千種川を挟んで東西に長い平野となっており、近世の西国街道が通っている自然豊かな環境の中にある。小学校付近の標高は20メートル。児童数は、2020年5月1日現在で47人。
学校では、以前から近所の田んぼを借り「ありなし農園」、古代米「みどり米」（もち米）、さつまいも、大豆を栽培している。地域ボランティアの協力のもと、もちつき、しめ縄作り、とうふ作り、味噌作りにも取組んでいる。2009年度（平成21年度）には、農林水産省近畿農政局の五感体験型食育実践支援（全国で11校）の体験型食育活動のモデル校となり活動を行った。
赤穂市立原小学校 教育目標
夢や志を抱き、自ら道を切り拓いていく児童の育成
赤穂市立原小学校 交通
JR西日本山陽本線有年駅から北に1.2キロメートル、徒歩約15分
研ナオコ ベスト
『研ナオコ ベスト』（けんナオコ・ベスト）は、1987年5月21日に発売された研ナオコの12枚目のベストアルバム。発売元はポニー（現・ポニーキャニオン）。
研ナオコ ベスト 概要
1987年5月21日にポニー（現・ポニーキャニオン）から『研ナオコ best』のタイトルで、CDのみのベストアルバムとして発売された。
同年の12月5日にポニーキャニオンから『研ナオコ BEST』のタイトルで、アルバムジャケットと曲目を変更され再発売された。
研ナオコ ベスト 批評
『CDジャーナル』は、「ハートブレイク物語が研ナオコに似合っている。醒めたところがありながら、それでいてホレてしまう女心ってやつは、実は中年男の助平心でもありそう。女の可愛いさが伝わってくるナオコの歌に中年男は泣いてしまうのでは。せつなさになれているから。」と批評した。
『CDジャーナル』は、「クールなあきらめが漂う、それでいてじとじとしていない空気はやはり独特。『夏ざかりほの字組』のトシちゃんとのデュエットでナチュラルな笑顔を見せるのは御愛敬ってとこか。」と批評した。
田中匡史
田中 匡史（たなか まさし、1977年10月5日 - ） は、鳥取県鳥取市出身のテレビ番組ディレクター。エスピーボーン取締役。
イノサン
『イノサン』は、坂本眞一による日本の漫画作品。『週刊ヤングジャンプ』（集英社）にて、2013年9号から2015年20号まで連載された後、続編『イノサン Rouge（ルージュ）』が『グランドジャンプ』（同社刊）にて2015年12号から2020年3号まで連載。これについても本項で扱う。
「イノサン」とはフランス語のInnocentで、英語の「イノセント」に相当する。フランス革命に生きた「処刑人」一族サンソン家の数奇な運命を描く歴史漫画である。安達正勝『死刑執行人サンソン』（集英社新書）が本作品の出典。本作品では、国王ルイ十六世の斬首刑の指揮を執った実在の死刑執行人シャルル＝アンリ・サンソンを主人公にしている。「処刑」「拷問」「解剖」などのエピソードの写実的な描写と、人間心理を克明に描く耽美な比喩表現が特徴である。
第17回文化庁メディア芸術祭で審査委員会推薦作品に選出、2019年には舞台化されている。
イノサン あらすじ
人類史上最大級の革命でマリー・アントワネットや国王ルイ16世、名を轟かす革命家たちと交わり、革命の闇の立役者となった、シャルル＝アンリ・サンソンの数奇な運命を描く歴史大河である。
章タイトルはなし。イノサン1巻から6巻。処刑人の一族に生まれ社会から蔑まれ苦悩する少年期のシャルル=アンリ・サンソンが死刑廃止を願いながらも、ロベール＝フランソワ・ダミアンの八つ裂き刑などを経て人間的に成長する様子やサンソン家の家族の様子が主に描かれる。
舞台は18世紀パリ、王を頂点とした身分制度の時代。主人公シャルル＝アンリ・サンソンは代々にわたってパリの死刑執行人を務めるサンソン家四代目当主として生まれる。
死刑執行人は、国王から直々に任命される「正義の番人」であると同時に、処刑のための研鑽で得た技術や知識を医療行為を通じて社会に還元するも、時に苛烈な刑務の印象ばかりが先行するあまり、世間からは「死神」と蔑まされるという“矛盾”を抱えた過酷な職業であった（この時代、死刑執行は民衆に公開されており、残酷な処刑は重要な娯楽エンターテーメントであった）。シャルルは『ムッシュ・ド・パリ』と呼び恐れられる、その職を継ぐことに苦悩する。だが、「いつか死刑を無くす」ことを志して、死刑執行人を務め上げることを誓った。
イノサン あらすじ
イノサン7巻からRouge3巻。ルイ15世時代末期のフランスに嫁ぐマリー・アントワネットの輿入れからデュ・バリー夫人との対立、サンソン家とフランス王室との関わりが描かれる。
妻子に恵まれたシャルルは家族らの生活や将来を優先するあまり、かつての父のように厳格で忠実に職務を全うする死刑執行人となったようにも見えたが、その中でも若いころに抱いていた無慈悲な拷問や処刑の廃止といった理想を実現しようと模索していた。
一方、宮廷衛官「プレヴォテ・ド・ロテル」である異母妹マリー＝ジョセフは、野心ともいえる危険な理想を密かに抱きつつ、理不尽な身分社会に対し さざ波を立てていき、かつて恋愛関係にあったマリー・アントワネットにも恨みを抱いてゆく。
Rouge4巻から6巻。ルイ16世即位後の王室の様子、首飾り事件および、八つ裂き刑に処されたダミアンの遺児・ジャックが率いる反逆組織とマリー=ジョセフとの関わりが描かれる。
時代は財政危機によりインフレが悪化。サンソン家も国からの給金が滞る事態に。そのころ、首飾り事件が動き出す。フランス激動の時代を迎えようとしていた。
イノサン あらすじ
Rouge6巻から11巻。マリー=ジョセフの子供、ゼロが生まれて以降の出来事や、ルイ16世の処刑とその後のフランス国内の動きが描かれる。
ベルサイユ死刑囚解放事件は、国法が決めた死刑執行を民衆が覆した大事件であった。マリー‐ジョセフは民衆の力に着眼し、サンソン家を出奔する。そして民衆が力を持ち、ギロチンが開発され、国王ルイ16世が処刑される。死刑廃止を夢見るシャルルは、革命の地獄の中で2000人の処刑を命じられ苦悩する。
最終章。Rouge11巻から12巻。マリー・アントワネットの処刑と、ロベスピエールの恐怖政治およびフランス革命の終焉までが描かれる。
マリー‐ジョセフは革命政府に逆らい、マリー・アントワネットの処刑を請け負ったことで、ロベスピエールに命を狙われる。ロベスピエールはシャルルにマリーの処刑を命じる。その後、ロベスピエールの処刑を終えたシャルルは、ムッシュー・ド・パリの名を息子アンリに譲り渡す。シャルルの夢である死刑廃止は叶わなかった。
イノサン 登場人物
※担当声優はVOMIC版のもの。また演者はミュージカル版のもの。
シャルル＝アンリ・サンソン （Charles-Henri Sanson）
声 - 栗原類、演 - 古屋敬多
本作品の主人公で、実在の人物である。美麗な容貌の持ち主で髪は暗色の直毛。命を重んじる純粋な性格ゆえに、社会から偏見を受ける処刑人である「ムッシュ・ド・パリ」の一族に生まれた運命に苦悩する人物として描かれている。
子供のころには、処刑人になるための修業として解剖をさせられるが、耐えられずに嘔吐した経験がある。処刑人就任当初は未熟さを露呈するも、実務経験を重ねるごとに苦悩しつつも粛々と職務を遂行するようになる。やがて祖母と父が屋敷を去ると一族の長としての自覚が芽生え、初体験を済ませた以降は一転してプレイボーイとなった。おしゃれな美青年。
第2部「Rouge」では、父の様な厳格な執行人として描かれるも、罪人の恩赦まで考慮するなど必ずしも無慈悲ではない一面も残している。
マリー＝ジョセフ・サンソン
演 - 中島美嘉
イノサン 登場人物
シャルルの異母妹。第2部「Rouge」においては主人公を務める。長じてベルサイユの処刑人である「プレヴォテ・ド・ロテル」となる。金髪碧眼で周囲を魅惑する美しい容姿。胆力の劣るシャルルとは対照的に勝ち気で、幼いころから独自に解剖や処刑技術を学び、処刑人になることを希望していた。独学していたことをシャルルに知られてからは、兄からも教えを得ている。口癖は「最悪」で、男言葉で話す上に口が悪い。執行人になって以降、普段はドレスを着ずに男装している。
6歳のころに、ダミアンへの刑務中であったシャルルに助言をする。当時女性が処刑台に上がることはタブーとされていたため帰宅後には祖母から折檻されたが、屈しなかったため、左胸に家紋の焼き印を入れられる。そこで唯一の理解者であったシャルルに救われ、処刑人になるが、神や王を敬うシャルルとは違い、「女は従順であれ」という社会にあって何者からも自由であることを希求し、己の望むことを実現するために人の心を弄んだり、手段を選ばない面があるなど、根本的な思想の違いからシャルルとは道を違えていく。そしてマリーが自由過ぎることを懸念し、統制下に置こうとするシャルルから逃れるため、ニコラ叔父の息子である従兄弟のジャン・ルイと形ばかりの結婚をし、シャルルから独立する。
イノサン 登場人物
処刑することに対しては積極的で、技量、天稟は申し分ないが、処刑を己の享楽のように捉え、罪人を弄ぶごとく刑を執行することもある。
斬新な理想を抱いていた初恋の人アランを、理不尽で傲慢な貴族によって失ってからは、貴族を憎み閉塞感に満ちた社会へ挑むようになる。
史実としてはサンソン家の家系図に三代目ジャン・バチストの次女として記録されている実在の人物であるが、そちらは平凡な人物であり、女処刑人としての彼女というキャラクターは、ほぼオリジナルのフィクションである。
シャルル＝ジャン・バチスト・サンソン（Charles-Jean Baptiste Sanson）
声 - 磯部勉
シャルルの父親で実在の人物。サンソン家3代目当主。処刑人の跡取り息子としては心が繊細なシャルルを疎んじる人物として描かれる。脳梗塞で引退する。
「非情で冷徹」に刑務を遂行していると思われていたが、そのジャン・バチストの秘密の部屋は「贖罪の礼拝堂」であり、己と同じ弱さを秘めていたことを、シャルルは家督を継承して初めて知ることとなる。
アンヌ＝マルト・デュビュ・サンソン
演 - 浅野ゆう子
ジャン・バチストやニコラ＝シャルルの母で、シャルルの祖母。「ラ・グランドゥ・マルト（偉大なるおばあさま）」と呼ばれ、サンソン一族を率いる冷徹で豪胆な女傑として描かれる。
イノサン 登場人物
マリー＝ジョセフを折檻した際に反撃されて顔を傷つけられてからは威厳を失い、出入りしていた職人と再婚してサンソン家から出てゆく。第2部「Rouge」では故人となっている。
ニコラ＝シャルル・ガブリエル・サンソン（Nicolas-Charles Gabriel Sanson）
ジャン・バチストの弟で、シャルルの叔父。ベルサイユ宮廷直属処刑人である「プレヴォテ・ド・ロテル」兼ランスの処刑人を務める。
パリでの八つ裂きの刑に際し、未熟な甥シャルルを助力するよう母に請われ、この機に「ムッシュ・ド・パリ」の座を奪おうと画策し取り仕切るも、見込みの甘さからシャルルやマリー＝ジョセフにおくれをとり、刑の後に辞職し、修道僧となる。
アンドレ・ルグリ
演 - 前山剛久
刑場では助手も務めるサンソン家の使用人の1人で、ニコラの幼馴染。八つ裂き刑で陣頭指揮を執るニコラの指示で、必要な資材を用意する。のちにマリー=ジョセフ専属の従者となる。
ジャン・ルイ
ニコラ＝シャルルの息子で、シャルルとマリー＝ジョセフの従兄弟。ニコラからは「足が弱いため屋敷から出られない」と表現されたものの、実際は「底なし沼」と称されるほどの大食らいで動けないほどの肥満というのが実態。マリー=ジョセフと結婚し、彼女を慕っている。また、後にマリー＝ジョセフの主導によりゼロという子供をもうける。
マリー＝アンヌ・サンソン
イノサン 登場人物
農家から嫁入りしたシャルルの妻。アンリ・サンソンとガブリエルの母。
アンリ・サンソン（Henri Sanson）
シャルルとアンヌの長男。5歳で刑場での父の刑務を見学させられるも凄惨さに失神しており、また、死人の解剖による医術の学習や、サンソン邸で入院中の患者から言われた一言から、かつてのシャルルと同様に、家業への嫌悪感を募らせていた。しかし父と叔父の協同による新技術による救命手術をきっかけに、家業への嫌悪感は誇りへと変わり、ついには幼くして罪人に対する慈悲の心すら抱くようになる。
ルイ＝シャルル・マルタン・サンソン（Louis-Charles Martin Sanson）
シャルルの異母弟でマリー＝ジョセフの同母兄。シャルルからの依頼で麻酔薬「ダチュラ」を入手し、手術に用いた。切開部の縫合など優れた医術を兄からも認められている。
ガブリエル・サンソン（Gabriel Sanson）
シャルルとアンヌの次男。アンリの弟。
ゼロ（Zero）
マリー＝ジョセフとジャン・ルイの子供。乳児のころからオリビエによって作成された鉄仮面を装着している。性別は明かされていない。女児のような服装をしているため女児と思われることが多いが、本人は着たいものを着ているだけで性別に基づく服装ではないと主張している。
ルイ=オーギュスト（Louis=Auguste）
演 - 太田基裕
イノサン 登場人物
ルイ15世の直系孫であり王位継承権第2位の、のちのルイ16世。当初は幼いベリー公として登場する、内気な性格で、周囲からは凡愚と思われていた。しかしシャルルの弁論に心を動かされる。父の死に伴い、王太子となる。
ルイ・フィリップ2世（Louis Philippe II）
ルイ14世の弟を祖とする王族オルレアン家の公子。のちのオルレアン公。王族の立場をかさに、不謹慎な言動と気儘で放蕩な振る舞いを通す。自分より幼く暗愚に見えるオーギュストに王位継承権が優先されている事実を快しとせず、王位を欲するあまりオーギュストを露骨に疎んじる。そればかりか内心ではルイ15世すら軽侮している。
マリー・アントワネット（Marie Antoinette）
演 - 小南満佑子
政略結婚のためにフランスへ嫁がされたオーストリアの第11皇女。母国名はマリア・アントニア。
フランスへ入国する際に初めて会って以来、マリー=ジョセフに魅了されていく。
ジャン
シャルルと出会い、シャルルのファーストキスの相手となった少年。シャルトワ伯爵の息子。シャルトワ伯爵とイギリスの娼婦との間に生まれた子供であり、母が病で死んだ時に妹と共にシャルトワに引き取られたため、母語は英語。