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元澄 経歴
後に元澄は鎮北大将軍・定州刺史に任じられた。母の孟氏が死去すると、辞職して喪に服した。喪が明けると、太子太保に任じられた。このころ高肇が北魏の朝廷で権勢をふるい、皇族の抑制を図ったため、元澄は保身のために終日酒を飲み明かし、退廃した生活を送ってみせた。その演技が行きすぎていたため、狂となったと当時に噂された。
515年（延昌4年）1月、宣武帝が死去し、孝明帝が即位すると、元澄は尚書令に任じられた。さらに散騎常侍・驃騎大将軍の位を加えられた。8月、司空に転じ、侍中の任を加えられた。まもなく尚書令を兼ねた。南朝梁の軍が浮山で淮水をせきとめる堰を作り、寿春を冠水させると、元澄は使持節・大将軍・大都督・南討諸軍事に任じられて、10万の兵を率いて出征することとなった。しかし淮水の堰は自壊したため、この南征は行われなかった。
このころ元澄は『皇誥宗制』と『訓詁』の各1巻を作って上表するなど、たびたび霊太后に意見して、取りあげられることも多かった。519年（神亀2年）5月、司徒公に任じられた。12月、死去した。享年は53。仮黄鉞・使持節・都督中外諸軍事・太傅・太尉公の位を追贈された。諡は文宣王といった。
専称寺 (山形市)
専称寺（せんしょうじ）は、山形市緑町(旧寺町)にある真宗大谷派の寺院。山号は最上山。
本尊は阿弥陀如来伝春日作。
専称寺 (山形市) 起源と歴史
文明15年（1483年）、本願寺第8世蓮如の高弟、願正が現在の天童市高擶に草庵を建てたことに始まる。第3世寿全のときに専称寺を号する。第4世乗慶の文禄4年（1595年）、最上義光の娘で豊臣秀次の侍女だった駒姫が、豊臣秀吉に謀反の疑いをかけられた秀次に連座し、わずか15歳で処刑されてしまうという事件が起こる。義光はこれに深く悲しみ、翌年駒姫の供養のため、駒姫の生母である大崎夫人が浄土真宗に帰依していた関係から、高擶にあった当寺を山形の二王堂小路（現在の旅籠町、山形地方裁判所、山形市役所の地）に移建した。その後慶長3年（1598年）に八町四方の寺領を寄進して現在地に移転、壮大な伽藍を建立し、13ヶ寺の塔頭を持つ寺内町を形成した。この界隈は以後「専称寺町」（通称：寺町）と称され、現在でも多くの寺院が残る。高擶の寺跡には、願行寺が建立されている。
専称寺の位置は笹谷街道から北に入る位置であり、仙台への備えとして戦略的に重要な場所であった。また領内の真宗系寺院96か寺を専称寺末寺とすることで、一向一揆を抑える狙いがあった。
専称寺 (山形市) 伽藍
境内面積は4974坪。本堂は大広間、表門とともに元禄16年（1703年）の建立で、現在でも山形市内における寺院の中で最も広大な建物であり、江戸時代中期の木造建築物としては東北第一とされる。書院・庫裏・鐘楼は慶長年間の建築で、梵鐘と鐘楼は山形県の指定文化財となっている。本堂の四隅にある力士像は左甚五郎作と伝えられる。山門を入って右側に立つ大イチョウは別名「雪降り銀杏」と呼ばれる。根回りが7.5mある巨樹で、山形市の天然記念物に指定されている。
坂本公延
坂本 公延（さかもと ただのぶ、1931年7月23日 - ）は、日本の英文学者、著作家。広島大学名誉教授。
坂本公延 来歴
兵庫県神戸市生まれ。1955年大阪大学英文科卒業。1957年同大学院修士課程修了。
1959年大阪工業大学専任講師、1964年助教授、1965年広島大学助教授、1977年教授、1979年「ヴァージニア・ウルフ 小説の秘密」で大阪大学文学博士。1995年広島大学を定年退官、名誉教授、広島女学院大学教授。2002年退職。
2011年秋、瑞宝中綬章受勲。小説を日本語、英語で書き、短篇小説'The Spirit in the Stone'などが英国BBC海外放送で朗読された。ほか短編集『別れる理由』で中国新聞社新人登壇・文芸作品第1席。
鈴木近成
鈴木 近成（Motonari Suzuki、1989年12月16日 - ）は、日本、栃木県宇都宮市出身の元自転車競技（ロードレース）選手。
鈴木近成 来歴
作新学院高等学校、法政大学経営学部卒業。
2009年、法政大学在学中
2012年、福島晋一率いる、ボンシャンス飯田に加入。
2013年、宇都宮ブリッツェンに移籍。
2014年、那須ブラーゼンに移籍。
2015年より2017年まで、宇都宮市内の自転車販売店に勤務した。
上田靖博
上田 靖博（うえだ やすひろ）は、日本の作曲家、編曲家。富山県富山市出身。
アニメや特撮作品を多く手がけている。2012年まで円谷プロダクションに所属していた。
グランドファンタジア
『グランドファンタジア』（GrandFantasia－精霊物語－）は台湾のX-LEGEND Entertainmentが開発したオンラインゲーム（MMORPG）。
日本国内における運営はアエリアが担当。2009年5月14日に正式サービスが開始され、2009年11月26日にはハンゲーム、2010年1月28日にはガンホーゲームズでチャネリングサービスが開始された。2015年6月30日にサービス終了となった。
2022年には本ゲームを受け継いだスマホアプリ『スプライトファンタジア -精霊物語-』がリリースされている。
グランドファンタジア ゲームシステム
グランドファンタジアにおいて、プレイヤーの最終目的は明確なものがなく、家庭用RPGのようなゲームクリアの概念はない。
2013年6月末現在において、プレイヤーキャラクターの上限レベルは90となっており、レベルをカンストさせるために、受注可能なクエストの消化、インスタンスダンジョンへ挑戦するほか、対人戦(PvP)、ギルド戦(GvG)及びギルド領地戦への参戦、ミグルの育成などが主な行動に挙げられる。また、毎日一定時刻にフィールドマップに登場するボスの討伐、季節イベントによるイベントマップでのイベントのほか、随時課金アイテムイベントなどが運営により開催されているので、これらを楽しむこともできる。
セーブポイントが都市及びフィールドマップに用意されているが、家庭用RPGのような、それまでの活動内容をセーブするものではなく、キャラクターが死亡した際に復活する場所を設定するものである。グランドファンタジアにおけるゲームデータのセーブは意識せずとも常に行われており、改めて何らかの行動を要するものはない。
グランドファンタジア ゲームシステム
グランドファンタジアにおけるゲーム内通貨は、モンスターを倒した際に得られるほか、クエストクリアによる報酬、ドロップアイテムの売却により得られる。中でもインスタンスダンジョン討伐令による報酬が高レベルダンジョンになるほど高額となるため、インスタンスダンジョン周回を行う者が多い。
また、オークションシステムにより課金アイテムを含む、ゲーム内アイテムの多くを出品者の売値で出品することが可能である。これらの買取にゲーム内通貨が必要であるため、高額商品を購入する、あるいは大量にアイテムを買い求めるべく、ダンジョン周回が多く行われている状況にある。
グランドファンタジア ゲームシステム
グランドファンタジアでは、キャラクターの装備品やミグルの衣装、家具、乗り物の多くは、装備ロックがかかり、原則として最初に使用したキャラクター以外のキャラクターにアイテムを譲ることができない。
しかし、収納アイテムリストに掲げるアイテムは、同一アカウントのキャラクターで自由に出し入れすることができる。収納個数は同一アイテムにつき1つのみであるため、例えばキャラクターAが装備ロックのかかった収納可能な同一アイテムを複数所持している場合、キャラクターAが1つ目を収納したのち、キャラクターA以外のキャラクターで取り出し、再度キャラクターAが2つ目以降を収納して、さらに別のキャラクターで取り出すことで、同一アカウント内キャラクターに装備ロックのかかったアイテムを渡すことが可能となっている。
キャラクターの外見は、現在の装備品の外観が直接反映されるが、衣装アバターを着用することで、外見をカスタマイズ可能となっている。またこれらアバターは元々着用しても効果はないが、同一部位のアバターを合成することにより、新たな能力を付加することが可能となっている。
グランドファンタジア ゲームシステム
レベル1のかけだしからゲームスタートとなり、レベル5で1次職（ファイター、ハンター、聖職者見習い、魔法使い）、レベル15で2次職、レベル30で3次職、レベル65で4次職、レベル85で5次職となる。
上位職に転職と同時にレベルアップするため、2次職はレベル16から、3次職はレベル31から、4次職はレベル66から、5次職はレベル86からのスタートとなる。
かけだしから1次職及び2次職から3次職への転職において、上位職への転職ルートが分岐するが、それ以外はそれまでの職内容とほぼ同じである。
以下の種類があり、ジョブごとに装備可能なアイテムが決まっている。
片手剣
かけだし（※）、ファイター、ハンター、ウォリアー、アーチャー、パラディン、バーサーカー、レンジャー、アサシン、ホーリーナイト、ブレイカー、シューター、パニッシャー、ロードテンプル、ジェノサイダー、スナイパー、エグゼキューター
初期装備品、ラダ島でのドロップアイテム品など、職制限のないものに限る。
片手斧
ファイター、ウォリアー、パラディン、バーサーカー、ホーリーナイト、ブレイカー、ロードテンプル、ジェノサイダー
片手槌
ファイター、聖職者見習い、ウォリアー、クレリック、パラディン、バーサーカー、テンプラー、プリースト、ホーリーナイト、ブレイカー、メイガス、オラクル、ロードテンプル、ジェノサイダー、プロフェット、パトリアーク
グランドファンタジア ゲームシステム
両手剣
ファイター、ハンター、ウォリアー、アーチャー、パラディン、バーサーカー、レンジャー、ホーリーナイト、ブレイカー、シューター、ロードテンプル、ジェノサイダー、スナイパー
両手斧
ファイター、ウォリアー、パラディン、バーサーカー、ホーリーナイト、ブレイカー、ロードテンプル、ジェノサイダー
両手槌
ファイター、聖職者見習い、ウォリアー、クレリック、パラディン、バーサーカー、テンプラー、プリースト、ホーリーナイト、ブレイカー、メイガス、オラクル、ロードテンプル、ジェノサイダー、プロフェット、パトリアーク
杖
聖職者見習い、魔法使い、クレリック、メイジ、テンプラー、プリースト、ウィザード、ネクロマンサー、メイガス、オラクル、ソーサラー、ダークサマナー、プロフェット、パトリアーク、ウォーロック、コンジュラー
弓
ファイター、ハンター、ウォリアー、アーチャー、バーサーカー、レンジャー、アサシン、ブレイカー、シューター、パニッシャー、ジェノサイダー、スナイパー、エグゼキューター
銃
ファイター、ハンター、ウォリアー、アーチャー、バーサーカー、レンジャー、アサシン、ブレイカー、シューター、パニッシャー、ジェノサイダー、スナイパー、エグゼキューター
魔具
聖職者見習い、魔法使い、クレリック、メイジ、パラディン、テンプラー、プリースト、ウィザード、ネクロマンサー、ホーリーナイト、メイガス、オラクル、ソーサラー、ダークサマナー、ロードテンプル、プロフェット、パトリアーク、ウォーロック、コンジュラー
ウォリアー系、クレリック系、メイジ系それぞれ別の魔具を装備可能。
矢・弾
全ての職で装備可能。ただし弓または銃を装備できないキャラクターが装備しても効果はない。
マント
全ての職で装備可能。
一部のマントを除き、ウォリアー系、ハンター系、クレリック系、メイジ系それぞれ別のマントを装備可能。
飾り
全ての職で装備可能。
グランドファンタジア タイアップ
日本での正式サービス以来、これまでタイアップしてきたものを列記する。
※タイアップによる衣装アバターは、ナインテイルオンラインのものを除き、2013年6月末現在新規に入手できない。
グランドファンタジア その他
日本の運営会社であるアエリアでは、グランドファンタジアと開発元が同じである、ナインテイルオンライン（精霊楽章外伝、現在日本でのサービス終了）を運営していた。ナインテイルに登場するマスコット的なキャラクター、フルルがグランドファンタジアに2013年7月現在も配置されている。また、ナインテイルオンラインにはグランドファンタジアのマスコット的キャラクターであるミグルが配置されていた。
エヴァン・ピーターズ
エヴァン・ピーターズ（Evan Peters, 1987年1月20日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。FXのテレビシリーズ『アメリカン・ホラー・ストーリー』への出演、映画『X-MEN』シリーズのクイックシルバー役で知られている。
エヴァン・ピーターズ 経歴
1987年ミズーリ州セントルイスで生まれた。父Philと母Julie、兄弟姉妹にはAndrewとMichelleの家族がいる。2001年ミシガン州グランドブランに、家族と共に引っ越して、その後、俳優のキャリアを優先するために、ロサンゼルスに行くようになるまでは、Burbank High Schoolに通っていた。
映画は、プロデューサーMichael Picchiottinoによって、2002年の『Clipping Adam』のAdam Sheppard役に選ばれた。この役でPhoenix Film FestivalのBest Breakthrough Performance部門での受賞をした。
そして、『アメリカン・クライム』（2007）、『Gardens of the Night』（2008）、『ネバー・バックダウン』（2008）などに出演した。
ステージ活動は、2008年にMet Theaterで、「オリヴァー・ツイスト」のフェイギン役で出演したが、このプロダクションの2013年の上演では『アメリカン・ホラー・ストーリー』のシリーズに出演のため参加出来なかった。
エヴァン・ピーターズ 経歴
FXのテレビシリーズ『アメリカン・ホラー・ストーリー』で最初のシーズン「呪いの館」でテイト・ラングドンを演じ、次のシーズン「精神科病棟」ではキット・ウォーカーの役で出演した。この役で、Satellite AwardsとOnline Film & Television Association Awardで助演男優賞にノミネートされた。
第3シーズン「魔女団」では、カイル・スペンサーを、第4シーズン「怪奇劇場」ではジミー・ダーリングを演じた。
2014年、ブライアン・シンガー監督によって、映画『X-MEN:フューチャー&パスト』でピーター / クイックシルバー役にキャスティングされたと発表があった。
エヴァン・ピーターズ 私生活
2012年から交際を続けていたエマ・ロバーツと、2014年1月に婚約をしたが、2015年6月に婚約を解消した。
渋谷健司
渋谷 健司（しぶや けんじ、1966年〈昭和41年〉3月6日 - ）は、日本の医師。医学者（公衆衛生）。東京財団政策研究所 研究主幹（兼職）。相馬市新型コロナウイルスワクチン接種メディカルセンター・センター長（兼職）。
渋谷健司 人物・来歴
学位は公衆衛生学博士（ハーバード大学大学院・1999年）。元キングス・カレッジ・ロンドン 教授。東京大学大学院医学系研究科・客員研究員（元教授）。元WHO職員。世界保健機関（WHO）事務局長上級顧問（Special Advisor to the Director-General of the World Health Organization on health metrics and data）。
日本を代表する公衆衛生学者であり、2025年現在論文の引用数は30万を超え、h-indexは113。ノーベル賞学者山中伸弥との共著論文もある。
雅子皇后の妹、小和田節子と1999年6月に結婚、2017年秋に離婚。
渋谷健司 発言
マスコミについて「記者クラブ制度の弊害もあると思われますが、政府分科会や厚労省の専門家の言ったことを垂れ流しにするメディアが多い中で、「赤旗」は、自分たちで反対意見も含めてさまざまな意見を精査して、原典にも当たり取材していく。外国のメディアでは当たり前だと思いますが、日本では残念ながらそういうところが少ない。その点でも「赤旗」は貴重だし、署名記事として責任を明確にしている。国民の命の安全がかかる問題です。」とインタビューで発言。
2019新型コロナウイルスによる急性呼吸器疾患の流行にあたって、2020年4月7日に東京など7都府県に対して緊急事態宣言が発令された後、ダイヤモンド・オンラインのインタビュー（2020年4月9日配信）において「東京は手遅れに近く、緊急事態宣言に効果があるかどうかは疑問」「80％の接触減は不可能であり、対策を強化しなければ、日本で数十万人の死者が出る可能性がある」などと発言した。
渋谷健司 発言
2020年4月16日放送のTBSテレビNEWS23で「日本はクラスター対策をメインにしていたので検査数を絞っていた。非常に検査数が少ないので表れている数字は氷山の一角に過ぎない」「おそらく（感染者が）10倍以上はいる」などと発言した。 また、肺炎の死者で診断がついていないケースに、感染症による死者が含まれている可能性があるとも指摘した。 こうした渋谷の指摘に対し、一部から「感染者が10倍いれば死亡者も10倍いることになるが、日本の医療水準や法体制下において、新型コロナウイルスの見逃しのせいで、死亡者が今より10倍いるという理屈は無理がある」「万が一、通常の肺炎死亡患者の中で新型コロナウイルスの見逃しがあれば、高確率で二次感染による大規模院内クラスターを生み出し、社会で可視化されているはずである。仮にそのようなケースがいくつかあったとしても、死亡者数の桁が変わるほどの話にはならない」との批判がある。
アストリッド (ノルウェー王女)
アストリッド（ノルウェー語: Astrid Maud Ingeborg Ferner, prinsesse av Norge, 1932年2月12日 - ）は、ノルウェー王女。当時王太子だったノルウェー王オーラヴ5世と王太子妃マッタ・アヴ・スヴェーリエの次女としてオスロで誕生。姉はノルウェー王女ラグンヒル、弟はノルウェー王ハーラル5世。
アストリッド (ノルウェー王女) 略歴
アストリッドは北欧の伝統的な名前であり、ノルウェーの古代の王族にも多い名前である。セカンドネームは父方の祖母モード・オブ・ウェールズから、サードネームは母方の祖母インゲボー・ア・ダンマークに因む。王女の誕生を記念し、南極のドロンニング・モード・ランドの北側の海岸の一部がプリンセス・アストリッド・コーストと命名された。
1940年、ドイツ軍がノルウェーに侵攻すると、母・マッタらとスウェーデンへ亡命したが母子を受け入れることでドイツの侵攻を受けると恐れる中立国スウェーデンでは歓迎されたとは言えず、親独派らの圧力に身の危険を感じた母・マッタと共にアメリカ大統領夫妻の招きに応じて、フィンランドからアメリカ海軍の軍艦でアメリカへ向かった。アメリカではホワイトハウスなどに住んだ。アメリカでは母や姉、弟と共にラジオなどに頻繁に出演し、ノルウェーへの支援を求めた。
アストリッド (ノルウェー王女) 略歴
1950年、ノルウェーでの中等教育を修了。イギリスのオックスフォード大学に留学し、政治史、政治思想と経済を学ぶ。ノルウェー王女として初めての高等教育進学者であり、選んだ分野も当時の王族女性の選択としては珍しいものだったが、これは本人の意思ではなく父によるものだった。しかし母の体調悪化により、留学は2年で中断された。1954年、母マッタが亡くなると、王太子妃代理を務めることとなった。そして1957年に祖父ホーコン7世が亡くなり、父が即位すると王妃の代理役を務めることとなった。
私生活では1956年にデパート経営者のヨハン・マルティン・フェルネル（1927年 - 2015年）と出会い、恋に落ちた。しかし、フェルネルは平民であり、1956年に離婚したばかりであったので結婚への道のりは困難だった。
1960年、フェルネルとの婚約を発表すると、離婚歴の有る平民との婚約は激しい反対に遭った。現在でも『ノルウェー王室最大の苦難』と語り継がれるほどである。1961年1月12日にオスロ近郊の王室所縁の地アスケーの教会で結婚式を行ったが、オスロ大司教が司式を行うことを拒絶したため、父がトロンハイムのニーダロス大聖堂の大司教に司式を行うことを依頼しなければならず、また多くの国会議員も参列を拒否、そして結婚により多くの特権も返上させられた。しかし、政府関係者はこのような対応をしたにもかかわらず、引き続き王妃代理役としての役割は要求し続けた。1968年、弟ハーラルが結婚したことにより、ついにその役割を返上したが、積極的に王室の公務を続けている。
2011年1月12日、金婚式の祝賀が行われた。50年前とは異なり、暖かい雰囲気の中多くの国民に祝福された。
岡田小八郎 (6代)
岡田 小八郎 (6代)（おかだ こはちろう (ろくだい)、嘉永元年（1848年）頃 - 明治34年（1901年）12月）は、「岡田八十次」家の分家当主で明治維新期の近江商人。維新混乱期に家政を立て直すべく奮闘した。屋号は本家と同じく松前屋。
岡田小八郎 (6代) 生涯
「岡田小八郎」家は、岡田八十次家第五代当主弥三右衛門秀悦により弟玄慶（法号、諱は治與）を分家し建てた。6代目小八郎は5代小八郎政徳（幼名與吉、通称元太郎）の次男として、嘉永元年（1848年）頃、近江国蒲生郡八幡（現滋賀県近江八幡市）に生まれ、諱は政祺と言った。元治元年（1864年）、16歳で家督を継いだが、父5代小八郎（隠居名八十八）が後見についた。6代目が家督を継いだ頃の小八郎家は、本家「岡田八十次」家をも凌ぎ、名古屋の店は呉服・畳表・蚊帳等を取り扱い、松坂屋・十一屋・大丸屋といった大店を抑え、群を抜く地位にあった。尾張藩より名字帯刀を許され、同藩御用達商人であった。
小八郎政祺6代目襲名の3年後慶応3年10月（1867年11月）、江戸幕府第15代将軍徳川慶喜は大政奉還を行い、翌年戊辰戦争が起きた。財源が枯渇している新政府からは、戊辰戦争のための軍用金を始めとして様々な形での上納金の要求があり、その要求は徐々に過酷を極めていった。また、大津商事設立など政府や県の肝煎り事業に対して、要請に応じ出資（大津商事には1万両）を行ったが、早々にとん挫する事業が多かった。加えて何よりも、小八郎家は尾張藩や同藩支藩の高須藩等に対して多額の大名貸を行っていたが、明治4年（1871年）7月の廃藩置県により大名貸に係る貸し金回収は全く絶望的な状況に陥ってしまった。
岡田小八郎 (6代) 生涯
この様な状況下、6代小八郎の妻須賀が急逝した。公私に様々なことが起きる中、当主小八郎政祺と隠居八十八政徳は連夜協議を行い、明治12年（1879年）10月、両名連名で一族・家人に対して「告諭書」を発した。内容は「創業来の歴史を述べ、金融業を廃止し商売一途に進み、新規事業に打開を求める」というもので、併せて「必ず後栄の時が来て喜びにあふれるだろうが、今は危急存亡の時であり、今日から衣食住共に思い切って節約を行い、後年の回復を謀るために5カ年辛抱をしよう。そのために住み慣れた本家を売り、先祖代々の家具を売り、情を断って断然なる改革を行う。奉公人もこの意を体し共に尽力して欲しい。」悲壮な決意が述べられていた。
告諭書通りに、6代小八郎政祺は家運を掛け、近江八幡の本宅から諸道具・田畑一切を売り払い、大阪店も亡き妻の父正野玄三に売却した。名古屋においては、熱田店を閉め名古屋店の大改革を行った。しかし、資金力豊かな競合店との競争から業績の大幅な回復は得られず、明治20年（1887年）小八郎家を代表する名古屋店は、初代小八郎玄慶による享保15年（1730年）創業以来157年にして閉店となった。名古屋閉店を見届けた父・八十八政徳は翌明治21年（1888年）に死去した。
岡田小八郎 (6代) 生涯
その後も、6代小八郎政祺は事業展開策を練り、海外進出・外国貿易に目を向け、北アメリカ大陸への社員派遣、ハワイへの国産品輸出、サンフランシスコへの食料品店開設などの事業を行うが、いずれも成功を収めることはできず、明治23年（1890年）最後の砦であった京都三条店を閉めた。明治31年（1898年）後妻歌も亡くなり、明治34年（1901年）12月6代小八郎政祺も京都府立病院において死去した。まさしく時代に翻弄された生涯であった。
レニー・メイス
レニー・メイス（英語: Lennie Mace, 1965年 - ）はアメリカ人の近現代美術家、現代アーティストである。ニューヨーク市に生まれ、現在は日本に居を構えており、両国の美術界で活動している。メイスは、ボールペンで描く微細な作品で知られており、またその先駆者ともみなされる。メイスのイマジネーションはこの他、イラストやコミックアートの印刷物などの商業分野にも発揮されている。
美術評論家たちはメイスを「落書きのダ・ヴィンチ」もしくは「ボールペンを握ったピカソ」と称している。
1994年から日本に在住。現在、アメリカと日本の両方の芸術業界で活躍中。
メイスを支援している東京都心のヘアサロンでは、アーティスト手作りのインテリアの中に、オリジナル作品を展示しており、メイスの「観術館」を兼ねている。
レニー・メイス 固有の芸術的才能
メイス自身によれば、彼は自分の名前を書く前から描いていた。彼にとって「退屈は存在しません」と断言している。描くことは、メイスにとって「他に楽しみがないときに楽しみを得る方法」。余りあるイマジネーションも集中することに役立っている。「インスピレーションはいつも思わぬときに思わぬところから湧いてくる」。そしてもし新しいアイディアに窮したとしてもメイスには「何度生まれ変わっても困らないくらいのストック」がある。ティーンエイジャーの頃、彼は、ニューヨークのArt & Design高校、School of Visual Arts大学に合格したが、どちらにも通学することはなかった。
アメリカで十代の時、メイスは芸術功労賞(Scholastic Art Achievement Award)の最高賞Gold Keyを授賞 。
レニー・メイス ボールペンの使用
メイスは芸術媒体としてボールペンを使用することを通じて、洞察力を表現している。
単にどこにでもある道具であるという点がルーツであり、絵描きとしての方向性を幼いころに決定づけた。労働者階級の家庭で育ったメイスにとって、最も入手しやすい画材はボールペンだった。この便利な画材はメイスの創造的な本能を煽るのに十分であり、インスピレーションが湧くままに描くことを許した。ボールペンの芸術性は限定的だという認識に対して、メイスはそれはとても多彩であると反論する。彼は、木材、デニム、革など様々な表面に描き、一時的な入れ墨のように肌に直接描くこともある。評論家もメイスがボールペンを介して実現する色やトーンの驚くべき範囲についてコメントしている。メイスのアートワークに慣れていない観客はどんな媒体を使って描かれているのか困惑するだろうが、近づいてみることによって、細かい陰影線が明らかになる。しかし、メイスの作品は、綿密な確認をしても、まるで線が消えたような錯覚を覚えさせる鮮やかなトーンを再現している。メイスはこれを「驚きの要素」と捉え、念入りな試みで観客を感動させるだけではなく、自分自身の能力の限界にも挑戦をしている。
レニー・メイス ボールペンの使用
一方、精度の高い線描自体がアーティストの他の興味を喚起している。ボールペンは、ブラシを使用して効果的に描かれていたものとはまた違ったシャープなラインを可能にする。メイスは、時に機械的ともとれる彼の作品に見受けられる技法は、長らくボールペンで描いてきたことによるものだと言う。特に”思考、視覚、感覚の協調”を磨いたことに起因する、と。実際彼がボールペンに惹かれるのは、他の芸術家たちであれば避けて通る挑戦があるからであろう - ボールペンの持つ不可逆性である。ボールペンで描くことは、一度線を引けば戻すことができないため、「保護ネットなしに綱渡りをするようなもの」とメイスは評する。そのため、ペンが紙に触れるより先に頭の中で描画が始まっているとのこと。メイスはその直感、即時性が許されざる結果を招く可能性を否定せず、「（絵が）そのように湧いてきて、そのまま作品になり、そのまま見る者に記憶される、以上」とコメントしている。
レニー・メイス アートキャリア
メイスのプロとしての制作活動は1980年代半ばにメイスの故郷であるニューヨークで始まった。その期間にメイスはイラストレーターとして認識されることとなった。メイスの初期のイラストレーションは1987年にハイ・タイムズ誌に登場している。
ハイ・タイムズ誌への顕著な貢献には2つのカバーイラストが含まれる。最初のひとつは1988年11月号に掲載され、もうひとつは1992年に掲載された。それ以来、メイスの作品はハイ・タイムズ誌からニューヨーク・タイムズ新聞にいたる広い範囲で取り上げられ続けている。メイスの作品に描かれるイメージは高尚でもあり、世俗的でもある。メイスのイラストレーションやその他の作品は、黒のシンプルな描線から様々な色の描写まで最初からボールペンのみを使用して描かれている。
1980年代後半の同じ時期に、メイスのイラストレーションはニューヨークの週刊タブロイド誌"SCREW"にも頻繁に登場している。"SCREW"誌や1990年代初期の“ハスラー”誌における性的な性質の表現は、メイスに“エロティック・アーティスト”という評価を与えた。これはまた、彼の作品が"ARS EROTICA"のような国際的エロティック・アートアンソロジーに紹介されることにつながった。
レニー・メイス アートキャリア
メイスは、新進アーティストに仕事と露出を提供しているニューヨークに拠点を置く企業に対して、貢献するグループの中にいた。これらのアーティストの多くは、リスナーがスポンサーであるフリーフォームラジオ局"WFMU"をサポートしていた。ラジオ局の支援の募金キャンペーンに作品を寄付した。メイスは、週刊新聞"NEW YORK PRESS"が最も人気があった頃の著名な貢献者でもあった。
レニー・メイス 展覧会
メイスのボールペン画の最初のワンマン個展は1990年代の初めに始まった。彼の初期の展覧会では、彼のイラスト原画と、彼自身の新作が展示されていた。雑誌などで掲載されたイラストの原画が展示され、ファンにとっては2度楽しむことができた。それにより、ニューヨークの新聞や雑誌が注目し、保証した。媒体の多くは、雇用を提供し、彼の才能を奨励した。メイス自身のオリジナル作品が徐々に増えた為、イラストの展示が減少した。
最初から、メイスは、Penmanship (習字)（1991年）や、 INKorporated（1993年）のような、ボールペンに関する目立つ言葉遊びで、巧妙な展示会のタイトルを付けた。"PLAYPEN"展（東京、2011年）と "PEN PAL"展（米国、2012年）などの最近の展覧会のタイトルも同様に巧みに名付けている。アメリカの芸術の作家カルロ·マコーミック(en:Carlo McCormick)はメイスの初期ニューヨーク展覧会の批評に"落書きのダ·ヴィンチ"と評した。
レニー・メイス 日本での活動
メイスと日本の関係は1993年に、東京で企業の依頼で始まった。それ以来、メイスは定期的に東京で、展示会や日本企業とのコラボレーションなど活動の場を広げている。日本での初期の頃、メイスは東京のナイトクラブで、ドリンクと引き換えに、お客様の衣類や肌にボールペンの絵を描くことで、人気を博した。このような活動は、映画やファッションイベント、ミュージックビデオのために入れ墨イラストを描く仕事につながった。イラストの仕事は東京の国際コミュニティーの場にも広がった。
肖像画も、日本での仕事の人気のひとつとなる。メイスはボールペンで人物やペットも描く。。
日本での展示会は時折伊勢丹でも行われる。東京新宿本店だけでなく、他の支店でも開催された。。
メイスはフェブライオ・ディ・アレス社のお抱えアーティストとなった。アレス社長は、メイスの日本での主要サポーターのひとりである。メイスの才能をアレス社のイラスト、ロゴやフォントデザインや装飾美術に活かし 、 更に 建築やインテリアデザインの新しい分野での才能を発揮した。2004年の全国デザイン大会の為、アレスより委託を受けた3体のマネキン作品の一つは、精巧に製造されたサイバーパンクの髪型の演出が高い評価を受け、大賞を受賞した。
レニー・メイス 日本での活動
日本におけるメイスの大規模プロジェクトの多くはアレスから委託された。これらのプロジェクトには完全はインテリアデザインや建築の外装デザインも時折含まれていた。それはアレスのオーナーが所有するメイス作品を展示するために原宿のサロンを改装するというシンプルなものから始まった。
最初のプロジェクトに対する顧客の満足度と熱意がさらなる展示スペースの提供、インテリア全体までを含む仕事への拡がりを導いた。サロンを開いたままであっても、この作業は2000年から2002年の約2年間続くこととなった。サロンの入口の壁はひときわ注目された。ポールペンの壁画とマルチメディアの導入がヘアメイク刊行物および一般のマスコミにも広く紹介された。サロンは2002年2月2日、正式に“レニー・メイスVIEWseum”として再オープンした。
レニー・メイス 人物
メイスは、流暢に日本語で会話出来る他、日本語の読み書きもある程度でき、漢字、カナ、ローマ字を組み合わせ文章を書くことが可能である。
フランクリン・ミルトン
フランクリン・ミルトン（Franklin Milton、1907年8月19日 - 1985年10月16日）は、アメリカ合衆国のレコーディング・エンジニアである。アカデミー録音賞には6回ノミネートされ、そのうち3回で受賞を果たした。
ビル・ロバーツ
ビル・ロバーツ（Bill Roberts、1899年8月2日 - 1974年3月18日）は、アメリカ合衆国の映画監督。ケンタッキー州出身。
ビル・ロバーツ 経歴
1932年3月にウォルト・ディズニー・プロダクションのアニメーターとして入社。
タイソン・コール
タイソン・コール（Tyson Cole, 1970年9月3日 - ）は、アメリカ合衆国の料理人。テキサス州の日本料理店で寿司などの和食を学び、日本料理をベースとしたフュージョン料理で人気を集めている。シェフとして多くの料理賞を獲得するほか、テキサス州に3軒のレストランを持ち、ディレクター兼チーフ・シェフを務めている。
タイソン・コール 来歴
1970年、フロリダ州サラソータ郡生まれ。テキサス州オースティン市の和食店「キョート」で皿洗いとして働いていたとき、日本人の寿司職人たちの手さばきに魅せられ、店に頼みこんで調理を習い始める。1992年から3年半同店で修業したのち、1996年に同じ市内の寿司店「ムサシノ」へ移り、寿司職人である日本人店主から本格的な和食の技術を習う。この間に日本語も習得。
同店で6年半修業したのち、アメリカ人の好みに合わせた創作和食を出すレストラン「Uchi」を2003年に開店。店名は日本語の家を表す「うち」から取った。修業で覚えた日本の調味料や生魚など、和の食材や調理技法に、果物やチーズなどを合わせた新鮮な料理でたちまち地元の人気レストランの仲間入りをした。2005年に『Food and Wine』誌の「ベスト・ニュー・シェフ」に選ばれたことで、その評判は一気に全米に知れ渡り、人気料理番組の「アイアンシェフ」などにも登場。2010年には、支店「Uchiko」を開店。2013年にザガットのアメリカ国内のトップレストランの一軒に選ばれた。
楊名時
楊名時（中国語：Yáng Míng-Shí/和名：よう めいじ、1924年 - 2005年7月3日）は、中国山西省五台県古城村生まれで日本に帰化した武術家。
京都大学法学部政治学科卒業後、東京中華学校校長を経て、大東文化大学名誉教授、楊名時八段錦・太極拳を創始。
1960年頃より、日本で独自の太極拳の指導・普及に携わる。
日本健康太極拳協会（楊名時八段錦・太極拳友好会）を創立し自ら最高顧問を務めた。日本空手協会師範。
2005年7月3日逝去。享年80。
楊名時 主な著作
単著
共著
編訳
監修
1990年（フーコー）2004年（中国）東華大学出版社より 上海理工大学教授周鵬飛訳『八段錦与24式太極拳』として翻訳、出版。
イルベガン
イルベガン (Yilbegän、[jilbe`gæn]; Йилбегән; Yelbegänとも。 カザン・タタール語ではCilbegän/Җилбегән)は、シベリアのテュルク系民族の神話に登場する多頭の人食い怪物である。シベリアタタール人の神話にも登場する。いくつかの伝承では、イルベガンは羽を生やした竜または蛇のような生物である。一方、他の伝承においては、99本の角を持った牡牛に乗った人食い鬼じみた巨大な獣ともされる。いくつかの英雄譚では、「黄金の魔女」Altan Sibaldaiの子供たちとして、種々の数の頭を持った複数のイルベガンが登場しており、冥界の王の配下となっている。
アルタイ人の神話では、ヤルパガン・ハン(Yalpaghan Khan)という名の竜の神が登場する。あらゆる竜（イェルベゲン）はヤルパガン・ハンの配下にある。ときに七つの頭がある竜に変身することもあるという。
キタックエンジニア
株式会社キタックエンジニアは、北海道札幌市中央区円山にある道路設計屋である。社会資本整備（公共事業）の土木設計、主に道路設計を行っている。
メガネブ!
『メガネブ！』（MEGANEBU!）は、2013年10月から12月まで放送された日本のテレビアニメ。
福井県鯖江市を舞台にしたオリジナルアニメであり、製作には同市も参加している。タイトル通り、鯖江市特産のメガネがポイントとなっている。アニメ制作決定以前は2011年からドラマCDで小規模に活動し、制作決定後は担当声優を大幅に変更している。監督の山本蒼美は自主制作アニメーション出身のクリエイターで、23歳でのテレビアニメーション監督就任となる。
メガネブ! 舞台
本編には鯖江市内の風景が登場しており、エンディング映像には同市の実写の風景も用いられている。
鯖江市は眼鏡を特産品としているが出荷額はここ数年で減少を続け、市街地商店街の売上減少や経営者の高齢化などの問題も起きており、そんな中でアニメの舞台を訪れるいわゆる聖地巡礼を行う観光客誘客を図るため、本作への協力を行っている。アニメ制作協力に合わせて市役所内にアニメのPRやイベント企画、グッズ考案などを行う「メガネ部」を設置するという取り組みも行っている。また、本作の主要登場人物であるメガネ部部員5人は放送に先立って2013年8月に鯖江市のさばえブランド大使に任命された。宣伝協力には福井新聞がクレジットされており、地元放送局の福井テレビにおいては深夜のほか、早朝にも再放送が行われている。
登場人物が通うのは男子工業高校という設定ではあるが、鯖江市内には福井工業高等専門学校は存在するが工業高校は存在せず、ロケハン協力には鯖江市や福井県内の眼鏡店である田中眼鏡本舗のほかに神奈川県立神奈川工業高等学校がクレジットされている。
メガネブ! あらすじ
ヒマラヤ第三工業高校には「メガネ部」という部が存在する。部員全員が眼鏡を掛け、そこでは女性の裸を透視するために「非生命体透視メガネ（通称スケスケメガネ）」の開発が行われている。本作では不慮の爆発により部室もなくなってしまったそんな部員たちの日常が描かれる。
メガネブ! 登場人物
相馬 鏡（そうま あきら）
声 - 赤羽根健治
本作の主人公。メガネ部の発起人にしてメガネ部の部長。2年生。メガネをこよなく愛する熱血な男。スケスケメガネを完成する事を夢見ている。またドジな一面もあり、7話で友紀也が作った失敗作ズケズケメガネをかけた際、ウィリアムにズケズケと言って暴走した事がある。
鎌谷 光希（かまたに みつき）
声 - 宮田幸季
1年生のメガネ部部員。先輩である鏡を尊敬しており、そのためにメガネ部に入部した。元々メガネが嫌いであったが、メガネブに入部した際に鏡からメガネを貰いメガネを好きになる。また伊達メガネである隼人に酷い扱いをしているが、隼人の家ですき焼きをご馳走したり、家まで送ってくれた時に「隼人のくせに」と言っていた為、実際は彼の事は嫌っていない様子。
鉢嶺 拓磨（はちみね たくま）
声 - 田丸篤志
おっとりとしたマイペースなメガネ部部員。2年生。見た目は王子様のように恰好いいが、あらゆるセンスが絶望的に無い。仲が良く慕う兄が二人いる。シュークリームが好物である。
三鍋 友紀也（みなべ ゆきや）
声 - 諏訪部順一
2年生。鏡の幼馴染。無口で落ち着いている。子供のころから驚異的なまでに不運。世間知らずで少々抜けており彼の中では「鏡の流行り=世間の流行り」。yPadというタブレット形の電子機器を常に持ち歩いており、分からないことがあるとそれで調べる。
メガネブ! 登場人物
木全 隼人（きまた はやと）
声 - 木村良平
1年生。視力両目とも2.0。伊達眼鏡のためメガネ部の仮入部の扱いとなっており、その為ほかの部員からの扱いは酷い（特に光希は伊達眼鏡などは絶対に許せない派の為特に酷い）が、祖先に「日本で初めて眼鏡をかけた人物」とされる戦国武将・大内義隆がいる為仮入部を許可された。どんなぞんざいな仕打ちを受けても一向にめげない強固な精神力を持つ。兄と弟がいる。
白銀 穂貴（しろがね ほたか）
声 - 安元洋貴
2-E担任、メガネ部の顧問。
針生 恭介（はりう きょうすけ）
声 - 高橋広樹
助手。
佐藤 ウィリアム
声 - 杉山紀彰
生徒会長。不安になったりすると胃痛がおこり、特殊で高価な胃薬を飲まないと治らない。
3年生徒会長兼科学部部長。イギリスと日本のハーフで明るく紳士的。
誰よりもヒマ高を思っている。
心の声を言葉にだしてしまう変わった癖を持っている。
慢性的な胃痛持ち。愛用メガネは、ラウンドチタンフレーム。
渡辺 ロレンツォ
声 - 真殿光昭
佐藤の胃薬をなぜか管理しており、渡す際に少しじらすなどSのような所がある。
3年生徒会副会長兼科学部部員。
ドイツ系ハーフ。クールな性格で、冷やかに生徒会を見守っている。
佐藤に対して、ややSっ気がある。クールだがスキップができない。
高橋 マクシミリアン
声 - 岸尾だいすけ
メガネブ! 登場人物
2年生徒会兼科学部部員。数学が苦手。イタリア系ハーフ。舞台かぶれで、オーバーリアクションが多い。
鈴木 徹
声 - 鈴木千尋
鏡のクラスメイト。2年生徒会役員。生徒会長に憧れて科学部に入部。個性が無くハーフに憧れを抱いている。自分のクラスに「鈴木」姓が3人いて紛らわしいと、名簿の順番より鏡から「3番」とあだ名をつけられている。実はかつてメガネ部に入ろうとしていたことがあるが、今はわけあってメガネ部に対抗意識を燃やしている。愛用メガネは、フォックスセルフレーム。
田中 アントニオ
声 - 岩田光央
1年生徒会役員兼科学部部員。ブラジルと日本のハーフ。陽気な性格で日本語は少し苦手。
相馬 輝（そうま ひかる）
声 - 高坂篤志
鏡の弟。
鉢嶺 智（はちみね さとる）
声 - 石田彰
拓磨の長兄。デザイナー。
鉢嶺 信司（はちみね しんじ）
声 - 森久保祥太郎
拓磨の次兄。モデル。
朝比奈 鉄（あさひな てつ）
声 - 東地宏樹
喫茶店「てっちゃん」のマスター。高校時代、望月鉱一（声 - 豊永利行）という親友がいた。元ヒマラヤ第三工業高校の自動車部顧問であり、部員に白銀がいた。
のりおさん
声 - 宮田幸季
光希の飼い犬。グレイトピレニーズ犬。
銭場誠
声 - 白井悠介
鈴木一夫
声 - 白井悠介
鈴木秀二
声 - 三輪瑛
釘嶋幸恵
声 - 高戸靖広
40年間食堂のおばちゃん。
キラ高番長
声 - 高橋英則
メガネブ! 主題歌
オープニングテーマ「World's End」
作詞・作曲・編曲 - ミヤ / 歌 - MUCC （ソニーミュージックアソシエイテッドレコーズ）
エンディングテーマ「カラフルワールド」
作詞 - 佐香智久、小川智之 / 作曲 - 小川智之 / 編曲 - Saku / 歌 - 佐香智久 (SMEレコーズ)
メガネブ! Webラジオ
『日本総メガネ化計画ラジオ』は、2013年11月22日から2014年2月28日まで音泉にて配信されていたWebラジオ番組。毎週金曜更新。パーソナリティは赤羽根健治（相馬鏡 役）、田丸篤志（鉢嶺拓磨 役）。
ゲスト
第5回（2013年12月20日） - 宮田幸季（鎌谷光希 役）
第7回（2014年1月3日） - 木村良平（木全隼人 役）
第9回（2014年1月17日） - 髙坂篤志（相馬輝 役）
第11回（2014年1月31日） - 諏訪部順一（三鍋友紀也 役）
第12回（2014年2月14日） - 杉山紀彰（佐藤ウィリアム 役）
第13回（2014年2月21日） - 鈴木千尋（鈴木徹 役）
第14回（2014年2月28日） - 木村良平（木全隼人 役）
メガネブ! 漫画
『メガネブ！〜世界はレンズ越しに輝く!!〜』は、2013年9月10日から2014年1月10日までゼロサムオンラインにて配信されていたコミカライズ。IDコミックス ZERO-SUMコミックスより単行本が全1巻発売された。作画は茂木完田。
鶴川健吉
鶴川健吉（つるかわ けんきち、1981年12月4日 - ）は、日本の小説家。元大相撲行司。東京都出身。大阪芸術大学芸術学部芸術計画学科卒業。行司時代の行司名は、式守健太。
鶴川健吉 経歴
都立高校を中退し、大相撲の行司として桐山部屋に入門。1998年に式守健太として初土俵を踏む。2001年に序二段格に昇進するが、2002年2月に行司を引退し進学する。
2007年、大阪芸術大学芸術計画学科を卒業。その後、温泉旅館などで働き、2010年、鶴川建名義で応募した「乾燥腕」で第110回文學界新人賞を受賞。受賞を機にペンネームを鶴川健吉に改めた。2013年、「すなまわり」で第149回芥川賞候補。
新宿劇場
新宿劇場（しんじゅくげきじょう）は、かつて東京・新宿にあった映画館である。1929年（昭和4年）にマキノキネマ直営（経営マキノキネマ関東配給所）の映画館として、新宿駅東口に新築・開業した（第一次）。
第二次世界大戦後、1953年（昭和28年）に新宿・歌舞伎町に新築・開業した同名の映画館（第二次）についても本項で詳述する。
新宿劇場 データ
北緯35度41分24.93秒 東経139度42分4.47秒﻿ / ﻿北緯35.6902583度 東経139.7012417度﻿ / 35.6902583; 139.7012417
北緯35度41分44.71秒 東経139度42分5.22秒﻿ / ﻿北緯35.6957528度 東経139.7014500度﻿ / 35.6957528; 139.7014500
新宿劇場 概要
1929年（昭和4年）7月25日の牧野省三の没後の同年12月末、マキノ・プロダクション直営の東京の映画館として、東京府豊多摩郡淀橋町角筈1番地（現在の東京都新宿区新宿3丁目37番地12号あたり）に新たに建設され、開館した。開館番組は、同社御室撮影所が製作した『続影法師 狂燥篇』（監督二川文太郎）、『四谷六法 白柄組』（監督中島宝三）で、同年12月31日に同館を全国公開の一番手として公開した。同2作は同社の正月番組であり、翌1930年（昭和5年）以降、同館は、同社のフラッグシップ館となり、ほとんどの作品を全国公開の一番手として公開した。『日本映画事業総覧 昭和五年版』によれば、同年当時の同館は、当時の観客定員数は458名、興行系統はマキノ、経営は「マキノ關東社」（マキノキネマ関東配給所、代表阪間好之助）、支配人は高橋秀忠であった。
新宿劇場 概要
開館当初の新宿駅近辺は、同じ角筈地区に洋画の独立系ロードショー館として知られる武蔵野館（現在の新宿武蔵野館）、東亜キネマ・帝国キネマ系統の独立館の新生館、西口の柏木地区に当時日活系統の独立館だった成子不二館（のちの成子映画劇場）、と同館を含めて4館しか存在していなかった。同館が新築・落成する1年前の1928年（昭和3年）12月、武蔵野館が新宿通り沿いから現在の場所に移転、新築・落成しており、新宿劇場はこれに対して対抗的な立地を選んだ。『日本映画事業総覧 昭和五年版』によれば、同年6月現在、東京市内には、浅草公園六区の千代田館（阪間商事経営）、鳥越の鳥越キネマ（島崎大作個人経営）、日本橋の魚河岸キネマ（阪間商事経営）、銀座のシネマ銀座およびグランドキネマ（いずれも大蔵興行部経営）、月島の築島館（鈴木幸八個人経営）、千駄木の芙蓉館（阪間商事経営）、小石川の傳通館（加藤作治個人経営）、荒木町の四谷日活館（日活経営）、麻布の六本木松竹館（大蔵興行部経営）、芝の愛宕キネマ（高橋美家太郎個人経営）と芝浦キネマ（阪間商事経営）、本所の業平座（阪間商事経営）等があった。同年7月には、浅草公園六区の遊楽館がマキノ系統の封切館に加わっている。
新宿劇場 概要
しかしながら、省三の没後の新体制下のマキノ・プロダクションは財政が悪化し、1931年（昭和6年）4月以降、製作が停止する。同年4月24日に同館が全国公開の一番手として公開した『京小唄柳さくら』（監督金森萬象）が、同社の最後の製作物となった。
マキノ・プロダクション解散後の同館の経営主体については不明であるが、同年6月26日には帝国キネマ演芸が製作・配給した『愛すべく』（監督鈴木重吉）、同年翌月の7月14日には、不二映画社が製作・配給した『緑の騎手』（監督中村能二）がそれぞれ全国公開の一番手として公開・上映された記録が残っている。
新宿劇場 概要
その後、第二次世界大戦が開始され、1942年（昭和17年）には戦時統制が敷かれ、日本におけるすべての映画が同年2月1日に設立された社団法人映画配給社の配給により、すべての映画館が紅系・白系の2系統に組み入れられるが、『映画年鑑 昭和十七年版』によれば、同年当時の同館は、当時の観客定員数は438名、経営は鈴木幸八の個人経営、支配人は藤田一郎、白系の配給系統に入った。鈴木幸八は、大都映画設立時の専務取締役であり、同年当時は、月島の築島館・築島映画劇場、木場に木場東宝映画劇場（かつての木場電気館）を同館のほかに経営していた個人館主である。『映画年鑑 昭和十八年版』によれば、1943年（昭和18年）には、同館の経営が鈴木から田村益喜に変更になっている。戦局が深まった1944年（昭和19年）4月、第二次強制疎開により閉館になり、取り壊された。
1999年（平成11年）、跡地に新宿野和ビルが開業し、現在に至る。同地は新宿武蔵野館を経営する武蔵野興業が所有し、同ビルに賃貸している。
新宿劇場 概要
第二次世界大戦後、かつて東京府立第五高等女学校（移転して現在の東京都立富士高等学校）のあった地区（歌舞伎町）を開発することになり、林以文が1947年（昭和22年）12月に新宿地球座を開館している。翌1948年（昭和23年）5月に林が設立した惠通企業（現在のヒューマックス）が、1953年（昭和28年）1月2日、新宿区歌舞伎町879番地（現在の歌舞伎町1丁目20番1号）に新たに建設され、開館したのが、戦後の「新宿劇場」（第二次）である。当初は、演劇等の上演も行われ、古川ロッパらも出演した。林以文は、地球座に着手した年の4月に、新宿ムーランルージュの再建を手がけてたが、1951年（昭和26年）5月には閉館している。その2年後に新たに建てたこの新宿劇場の屋根には、開業当初はなかったが、翌年には、新宿ムーランルージュの名物であったものを模した風車が取りつけられた。やがて、洋画ロードショー館として定着した。
新宿歴史博物館が公開している写真『歌舞伎町（コマ劇場、新宿劇場前）』に写る同館では、『恋人たち』（監督ルイ・マル、1959年4月24日日本公開）、『狂った本能』（監督エドモン・T・グレヴィル、1959年6月10日日本公開）が上映され、右の写真では、『墓にツバをかけろ』（監督ミシェル・ガスト、1960年1月29日日本公開）、『学生たちの道』（監督ミシェル・ボワロン、1959年12月1日日本公開）が上映されている。これら4本はいずれも配給は映配（代表塩次秀雄）であり、独立系のヨーロッパ映画配給会社の作品が多く上映された。
また1960年代には、70mm映画の設備も導入して、「偉大な生涯の物語」等の大作も上映していた。
1970年（昭和45年）閉館。1971年（昭和46年）10月、跡地に新宿ジョイパックビルが建った。のちにヒューマックスパビリオン新宿歌舞伎町と名称を変更した。
先行して開業し同館に隣接していた新宿地球座、その後継館であった新宿ジョイシネマ（歌舞伎町1丁目21番7号）は、1984年（昭和59年）以降に最大5スクリーンを誇ったが、最終的に3スクリーンとなり、2009年（平成21年）5月31日に全スクリーン閉館、歌舞伎町地区にヒューマックスが経営する映画館はすべて消滅した。
新宿劇場 フィルモグラフィ
日本映画データベースに掲載された作品のうち、同館が全国公開の一番手として位置し、公開館として特筆して記録されている全作品の一覧である。「全国公開の一番手」以外の位置づけでの上映作品は、膨大であるため省略した。公開日の右側には、東京国立近代美術館フィルムセンター（NFC）、マツダ映画社所蔵等の上映用プリントの現存状況についても記す。
特筆以外すべて製作は「マキノプロダクション御室撮影所」、配給は「マキノキネマ」であり、すべてサイレント映画、1929年末 - 1931年の間に「新宿劇場」で公開された作品である。
特筆以外はすべてサイレント映画である。
サム・スティムボート
サム・スティムボート（Sam Steamboat、本名：Samuel Mokuahi, Jr. 、1934年5月4日 - 2006年5月2日）は、アメリカ合衆国のプロレスラー。ハワイ州マウイ島出身。
先住ハワイアンのベビーフェイスとして、地元のハワイやフロリダを主戦場に活躍した。
リッキー・スティムボートはサムの「甥」という触れ込みのもと、彼にあやかったリングネームでデビューしたが、両者の間に血縁関係はない。
サム・スティムボート 来歴
ルー・テーズに見出され、テーズの一番弟子として1956年にハワイにてデビュー。ハワイの現地語で「汽船」（燃える島）を意味する本名の "Mokuahi" を英名に変えたサム・スティムボート（Sam Steamboat）をリングネームに、翌1957年からはアメリカ合衆国本土のテキサスにも進出。以降、ハワイとアメリカ大陸を往復し、1961年1月25日にはディック・ハットンからNWAハワイ・ヘビー級王座を奪取した。
その後、デトロイトやカナダのトロントなどを経て、1964年よりフロリダに参戦。フェイスターンしていたエディ・グラハムのパートナーとなり、同年6月23日にNWAフロリダ・タッグ王座を獲得する。11月には単身でWWWFにも出場しており、ニューヨークのマディソン・スクエア・ガーデンにおける同月16日の定期戦ではボリス・マレンコから勝利を収めた。以降もグラハムとのコンビでジョージア、ノースカロライナ、テキサス、テネシーなど各地を転戦。テネシーでは1966年の初頭に、ヒロ・マツダ&カンジ・イノキの日本人コンビとNWA世界タッグ王座を争った。
サム・スティムボート 来歴
1966年5月、日本プロレスにグラハムと共に初来日。6月18日に川崎球場にて、凱旋帰国したヒロ・マツダと吉村道明が保持していたアジアタッグ王座に挑戦した。翌1967年7月には、マツダがエースを務めていた国際プロレスの旗揚げ第2シリーズに単身で再来日。このときは手薄だった日本陣営に加わり、マツダや豊登を援護している。8月14日に大阪で行われた日本プロレスとの興行戦争では、大阪府立体育館のメインイベントでマツダと組み、ビル・ドロモ&ロジャー・カービーから勝利を収めた。
グラハムとのコンビ解消後、1968年からはノースカロライナのNWAミッドアトランティック地区にてミスター・レスリングとのタッグチームなどで活動。1970年代に入ると再びハワイを主戦場に、1971年2月24日にカーティス・イヤウケア、9月29日にジン・キニスキー、1972年9月27日にフレッド・ブラッシーを破り、ハワイ版のNWA北米ヘビー級王座を再三獲得した。
同王座は1972年11月25日にダスティ・ローデスに奪われるが、以降もハワイでの活動を続け、キャリア晩年の1977年9月28日、ジョン・トロスを破って4度目の戴冠を果たし、12月にキラー・トーア・カマタに敗れるまで王者として活躍した。
2001年5月2日、アルツハイマー病に起因する合併症のため死去。71歳没。
サム・スティムボート 獲得タイトル
ノース・アメリカン・レスリング・アライアンス
NWAミッドパシフィック・プロモーションズ
チャンピオンシップ・レスリング・フロム・フロリダ
NWAミッドアメリカ
ジョージア・チャンピオンシップ・レスリング
ミッドアトランティック・チャンピオンシップ・レスリング
はせみつこ
波瀬 満子（はせ みつこ、本名：白波瀬 智子（しらはせ ともこ）1931年3月5日 - 2012年4月19日）は、日本のことばパフォーミング・アーティスト、女優。