hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ジェイソン・アルファロ 経歴・人物
1997年
6月3日にアストロズからドラフト22巡目で指名を受け、6月30日に契約を結んだ。この年は、マイナーリーグベースボール・ルーキー級のガルフ・コーストリーグ (GCL) のGCL・アストロズに配属され、ショートやセカンドを中心に34試合に出場した。打撃成績は、打率.265・2本塁打・13打点・6盗塁というものだった。また、投手としても4試合でマウンドに登り、防御率1.50・1勝 (無敗) を挙げた。
1998年
引き続き、GCLのアストロズでプレイした。同年は47試合に出場したが、打率.242・1本塁打・18打点という成績に終わり、前年よりも低調だった。盗塁も、前年は無失敗だったにもかかわらず、同年は5盗塁・5盗塁死に終わった。攻・走と同様に守備も低調で、遊撃守備に46試合で就いたが、15失策を犯し、守備率は.921という低率だった。
1999年
この年はランクを1つ上げ、A級のミッドウェスト・リーグのミシガン・バトルキャッツに在籍。ショートのレギュラーとして118試合に出場し、打率.271・5本塁打・50打点・5盗塁という成績を残した。打率はプロ入り以来、最高の数値だった。守備面では、ショートで守備率.954 (21失策) という成績を記録したほか、サードの守りに就く機会もあった。
ジェイソン・アルファロ 経歴・人物
2000年
前年から更にランクを上げ、A+級のフロリダ・ステートリーグでキシミー・コブラスに所属した。2年連続100試合超えとなる117試合に出場し、プロ自己最多となる7本塁打を放った。一方で走塁面では、盗塁の成功 (2盗塁) 及び失敗 (6盗塁死) がいずれも自己ワーストの数値だった。守備成績も芳しくなく、自己最多の28失策を犯してしまった。
2001年
2000年の成績は優れなかったが、この年もランクを上げた。AA級のテキサスリーグに昇格し、ラウンドロック・エクスプレスに所属した。同年はポジションが頻繁に変わり、過去に守った経験がある内野の3ポジション (セカンド・ショート・サード) 以外にレフト及びライトの守備にも就いた。また、プロ1年目 (1997年) 以来となる投手も経験した (1試合で防御率36.00) 。最終的には87試合の出場で、打率.243・2本塁打・29打点・2盗塁という成績だった。
2002年
前年に引き続き、エクスプレスでプレイした。この年も様々なポジションを経験したが、サードを守る機会 (113試合) が一番多かった。シーズン全体では124試合に出場し、打率.314・16本塁打・74打点・11盗塁・OPS.901という好成績をマーク。打撃面で開眼し、特に本塁打はヘンリー・スタンリーと並び、チーム最多だった。
ジェイソン・アルファロ 経歴・人物
2003年
3年連続で、エクスプレスで開幕を迎えたが、22試合で打率.148・9打点と不振に苦しんだ。しかし、途中でAAA級のパシフィックコーストリーグに所属するチーム・ニューオーリンズ・ゼファーズに昇格した。ゼファーズ昇格後は、前年ほどの打棒ではなかったものの、105試合の出場で打率.296・9本塁打・49打点という打撃成績を記録し、打率.300近い数値をキープした。エクスプレスとゼファーズの2チーム通算成績は、打率.269・9本塁打・58打点だった。守備面では、エクスプレスではサードが殆どだったが、ゼファーズではショートで44試合、サードで47試合の守備に就いた。守備率は、ショートの方が高かった (ショート:.961、サード:.947) 。同年10月15日、FAとなるが、11月10日にアストロズと再契約を結んだ。
2004年
2004年9月9日の対ピッツバーグ・パイレーツ戦で、長い下積み生活を経て遂にメジャーデビューを果たした。この試合では途中から9番に入り、待望のメジャー初ヒットを放った。最終的にはアストロズで7試合に出場したが、後にも先にも2004年が唯一のメジャーイヤーであった。
ジェイソン・アルファロ 経歴・人物
マイナーリーグ (ゼファーズ) では126試合に出場しており、打率.325・13本塁打・67打点と、2002年の打撃が蘇っていた。だが、守備位置は相変わらず固定されないままで、内外野の多くのポジションを守った。同年オフの10月15日、再びFAとなったが、約1ヵ月後の11月17日にトロント・ブルージェイズと契約を結んだ。
2005年
ブルージェイズ加入初年となる2005年は、AAA級インターナショナルリーグのシラキュース・スカイチーフスで通年を過ごした。打撃面では、マイナーで2年連続2ケタ本塁打となる10本塁打を放ったが、打率は.245と著しく低下してしまった。この年、自身3度目となるピッチャーマウンドを経験した。同年オフ、3年連続で10月15日にFAとなり、11月9日にメジャーデビュー戦の対戦相手だったパイレーツと契約した。
2006年
この年、パイレーツ傘下のインディアナポリス・インディアンズ (インターナショナル・リーグのAAA級) でプレイしていたが、6月6日に解雇された。解雇されるまでの成績は、27試合の出場で打率.198・3本塁打・8打点だった。
ジェイソン・アルファロ 経歴・人物
解雇翌日の6月7日に、すぐさまクリーブランド・インディアンスと契約を結んだ。インディアンス傘下ではバッファロー・バイソンズ (AAA級) に所属し、74試合で8本塁打を放った。2チーム通算では11本塁打を放ち、マイナーで3年連続2ケタ本塁打をマークした。同年10月15日、FAに。
2007年
この年、初めて所属球団が決まらないまま越年したが、2007年2月22日にニューヨーク・メッツと契約を結んだ。メッツ傘下では、パシフィックコーストリーグのゼファーズ (当時、アストロズからメッツに移っていた) に3年ぶりに復帰。99試合の出場ながら打率.283・13本塁打・51打点を記録したが、10月19日にFAとなると以後、契約してくれる球団は現れず、メジャーリーグ選手としてのキャリアを終えた。
アルマンド・ペラーサ
アルマンド・ペラーサ（Armando Peraza, 1924年5月30日 - 2014年4月14日）
は、ラテンジャズパーカッション奏者である。
長年に渡るジャズピアニストのジョージ・シアリング
やヴィブラフォン奏者のカル・チェイダー、
ギタリストのカルロス・サンタナとの共同制作により、
1950年代から1990年代にかけて国際的に知られる存在であった。
パーカッション奏者として世界的に高く評価されただけでなく、
革新的なダンサー、作曲家としても成功を収めた。
アルマンド・ペラーサ ディスコグラフィー
With George Shearing
With Cal Tjader
With Randy Weston
With Gato Barbieri
With Santana
WAKADANNA 3 〜絶対に諦めないよ、オレは!!〜
WAKADANNA 3 〜絶対に諦めないよ、オレは!!〜（わかだんなすりー・ぜったいにあきらめないよ、おれは）は、2014年11月12日に発売された若旦那の3作目のオリジナルアルバム。発売元は徳間ジャパンコミュニケーションズ。
WAKADANNA 3 〜絶対に諦めないよ、オレは!!〜 概要
初回生産限定盤はCDに加え、リードトラック7曲のミュージックビデオを収録したDVDと2013年12月26日にTSUTAYA O-EASTで行われたワンマンツアー「LIFE IS MOUNTAIN TOUR 2013 〜馬鹿な頭を僕に返してくれ〜」の最終公演の模様と2014年5月25日に下北沢SHELTERで行われたワンマンライブ「バカヤロ vol.2 〜たった一人のバカヤロ修行〜」の模様を収録したDVDを付属した3枚組になっている。
1%の法則
1%の法則（1パーセントのほうそく）、あるいは90:9:1の法則（90たい9たい1のほうそく）とはインターネット上のコミュニティーには参加者よりもROM（リードオンリーメンバー）のほうがはるかに多いという仮説である。この問題は、インターネットを語る上で「参加者の不均衡(participation inequality)」としてしばしば論じられている。
1%の法則 概要
インターネットにおいてコンテンツを創造する側の人間の割合は、そのコンテンツを閲覧するだけの人間のおよそ1%（あるいはそれ以下）に過ぎないという説がある。例えば、あるフォーラムに投稿する人間が一人いれば、投稿せずフォーラムを眺めているだけの人間が99人いるということだ。1%の法則とは作家でありブロガーのベン・マコーネルとジャッキー・フーバの造語であるが、似たような言葉で同じ問題を表現した例は過去にも見つかる。2005年に行われたアキル・アワンによる原理主義的なイスラム聖戦士のフォーラムについての大規模な調査によれば、87%の利用者は一度も投稿したことがなく、13%が少なくとも一度だけ、5%が50回以上の投稿を行っていた。そしてたった1%の人間が500回以上の投稿をしていることがわかったのである。
これが「90–9–1の法則」として語られる場合、1%の人間がコンテンツを創造し、9%がそのコンテンツを編集したり修正し、90%は書き込んだりすることなくコンテンツを閲覧するだけの人間になると説明される。
1%の法則 概要
実際にはこの比率は分析の対象によって変わる可能性はある。例えば、あるフォーラムが入室の条件として投稿を義務づけていれば、参加者の割合は1%よりはるかに高くなるだろう。とはいえ、コンテンツの創造者が利用者に占める割合が少ないことに変わりは無い。このことはマイケル・ウーの研究でも確かめられている。ウーは経済学の手法を用いて業界や読者の種類、コミュニティのテーマによって枝分かれした何百というコミュニティを横断して「参加者の不均衡」の分析を行っている。
この数字は情報科学の分野ではよく知られた「20‐80の法則」（パレートの法則）とも比較することができる。これは集団の20%がその成果の80%を産み出すというものであるが、その成果となりうるものは限定的である。
1%の法則 概要
1%の法則はインターネット全般に当てはまるという誤解が少なくない。しかし、この法則が当てはまるのは個別のインターネット・コミュニティについてである。そのため、多くのウェブサイトで1%の法則が成立することが確かめられる一方で、多数のウェブサイトを集約してみると異なる分布が現れる可能性がある。後者の分布はまだよく分かっておらず、一定ではないと思われるが、様々な研究者がいまも全インターネットコミュニティにおける参加者割合を描き出すための方法を探っている。2012年後半にBBCと協力してホリー･グッディアが行った調査によれば、純粋に「見るだけ」として分類できるのは（90%どころか）全体の23%でしかなく、17%はむしろ積極的なコンテンツの提供者に分類されるということが示された。その数年前に、コミュニケーションを研究するエスター・ハルギッタイとジーナ・ワレイコは、イリノイ大学の初年次学生から抽出したサンプル集団1060人の中で60%が何らかの形でコンテンツを産み出しているという調査報告を提示した。
1%の法則 参加者の不均衡
ベル研究所のウィル・ヒルが「参加者の不均衡」とほぼ同じような概念を導入しており、後にヤコブ・ニールセンによって引用されたことでも知られているが、これがオンライン上の「参加者の不均衡」という言葉について言及した最初期の例とされている。この言葉は2006年になってマーケティングをテーマにしたブログのエントリーにおける厳密に定量的な分析に用いられて再び話題になった。
エア・モーレア
エア・モーレア（英語: Air Moorea）は、かつてフランス領ポリネシア・タヒチ島ファアア（パペーテ付近のコミューン）にあるファアア国際空港の敷地内に本拠地を置いていた航空会社である。ポリネシア諸島で旅客便を運航していた。メインベースはファアア国際空港であった。
エア・モーレア 歴史
同社は1968年9月に運航を開始し、エアタヒチが完全所有していた。
2007年8月9日、乗客19人とパイロット1人が搭乗していたエア・モーレア1121便がフランス領ポリネシア・モーレア島のモーレア空港（タマエ空港）を離陸してから約1分後にラグーンに墜落し20人が死亡した。この便はタヒチ島、ファアア国際空港に向かっていた。
詳細はエア・モーレア1121便墜落事故を参照。
同社は2010年11月から運航を停止している。
エア・モーレア 保有機材
エア・モーレアの保有機材は以下の通りであった（2007年3月時点）。
サン・ラックス
サン・ラックス（Son Lux）は、アメリカ合衆国の音楽グループである。
ライアン・ロットの別名義によるソロ・プロジェクトとしてスタートした。2008年に『At War with Walls & Mazes』でデビューし、2011年に『We Are Rising』、2013年に『Lanterns』をリリースした。2015年の『Bones』で、ラフィーク・バーティアとイアン・チャンが正式に加入し、グループになった。
選抜高等学校野球大会 (千葉県勢)
選抜高等学校野球大会（いわゆる「春の甲子園」「センバツ」）においての千葉県勢の成績について記す。
選抜高等学校野球大会 (千葉県勢) 概要
2014年現在、秋季県大会シードを決める為の予選を行ってシード8校を選出する。同大会の優勝校と準優勝校は秋季関東大会に出場する。開催県になった場合には、準決勝で敗退した2校による3位決定戦が行われ、勝利校が関東大会に出場する。そして関東大会にて概ねベスト4以上の成績を残すと、選抜大会に選出される。
河野一英
河野 一英（こうの かずひで／いちえい、1920年〈大正9年〉8月16日 - 2015年〈平成27年〉7月24日）は、日本の公認会計士（登録番号No.992）。正七位勲四等。元センチュリー監査法人（現・EY新日本有限責任監査法人）会長。大東文化大学名誉教授。商学博士。オーデリック特別顧問、日東工器・日本ライフライン・化学工業日報社・味の浜藤・シレン・各顧問、横浜化成監査役、大蔵省公認会計士試験委員、センチュリー監査法人会長を歴任した。
河野一英 略歴
1920年、平田屋（のちの平田百貨店、現・高麗大然閣タワー）従業員の河野一三（広島県沼田郡緑井村出身）・房（旧姓・村井、三重県出身）夫妻の長男として朝鮮京畿道京城府にて出生した。生後1か月で内地に帰還し、父の故郷の広島県を経て東京府の田園調布に移り、同地で幼少期を過ごした。
河野一英 略歴
1938年、東京府立第一商業学校を卒業し、1941年東京実業学校教諭を経て、旭硝子社員となる。その後、明治大学商学部に入学するが、1943年9月に大学を繰り上げ卒業し、10月1日に海軍予備学生3期生として館山砲術学校に入学した。同基礎教育課程では区隊学生長を務めた。翌1944年1月30日の基礎教育課程修了後、陸戦科特別攻撃隊要員に選抜され、3月恩賜賞を受け砲術学校を卒業し、海軍少尉任官となる。呉鎮守府第101特別陸戦隊（通称・山岡部隊）隊員に選ばれ、12月1日にアンダマン諸島へ赴任し、同島の第12特別根拠地隊陸警隊北辺隊教官となるが、間もなく司令部の専任参謀島崎繁一大佐附副官となる。1945年8月、南アンダマン島の住民約400人を無人島であるハブロック島に移住させることとなり、その移送指揮官に命じられるが、実行2日前に高野正好少佐の提案で移送は水警隊の移管となる。なお、移住した住民のほとんどが耕地のない同島で餓死したことの責任を問われ、河野の代わりに移送指揮官となった2名の予備士官は戦後シンガポールのチャンギ刑務所にて絞首刑に処せられた。大尉の階級で終戦を迎え、復員して従七位に叙せられる。
1947年ごろ、日本社会党所属衆議院議員田中斉の秘書を務めた後、1954年に公認会計士試験に合格し、1955年には明治大学および中央商科短期大学講師に就任した。1963年4月、大東文化大学経済学部経営学科助教授となり、1976年に同大学経済学部長に就任し、1978年まで務める。1984年、同学部附置の経理研究所（現・経営研究所）初代所長に就任する（～91年）。また論文「会計方法論の論理構造」により、明治大学より商学博士号を取得した。
1996年、連合駿台会の前身である明友クラブ会長に就任した。その他、毎年4月に行われるシンガポール・チャンギ殉難者慰霊祭での世話人会長も長らく務めていた。
2015年7月24日に死去。94歳没。
東京都大田区田園調布に住み、港区に「河野一英事務所」を構えていて趣味は読書だった。
ヘンリー・スウィート
ヘンリー・スウィート（英語: Henry Sweet, 1845年9月15日 - 1912年4月30日）は、イギリスの文献学者・音声学者・文法学者。ダニエル・ジョーンズによって後に容認発音と呼ばれることになる、ロンドンの教養人が話す英語の発音を体系的に記述した。また現代英語の文法についてはじめて包括的な記述を行った。
ヘンリー・スウィート 生涯
1845年、ロンドンに生まれた。1864年にドイツのハイデルベルク大学に短期間在学し、このときにドイツの言語学についての知識を得た。1869年、24歳でオックスフォード大学ベリオール・カレッジに入り直し、1873年に卒業。在学中の1871年に、グリゴリウス1世の "Cura Pastoralis" のアルフレッド大王による翻訳を注釈つきで発表し、古英語の方言に関する学問の基礎を築いた。
はやくから世界的に名の知られた学者であったが長期にわたって大学に職を得ることができず、1901年になってようやくオックスフォード大学で準教授に就いた。スウィートは論文の中で他の学者を激しく攻撃したため、アイルランドの文学者であるジョージ・バーナード・ショーは、その辛辣さによって職が得られなかったのではないかと『ピグマリオン』の序文に書いている。
文献学会に対する貢献は大きく、1875年～1876年と1877年～1878年の二度にわたって、文献学会の会長をつとめた。国際音声学会の前身であるポール・エドゥアール・パシーの Phonetic Teachers' Association の初期からの会員であり、のちに名誉会長になった。
ヘンリー・スウィート 研究内容・業績
スウィートの行った英語音声学研究は、英国学派音声学（英語: British School of Phonetics）として、現在でもジョン・クリストファー・ウェルズなどによって引き継がれている。
音声学に関する主著は、1877年の『音声学提要』（英語: A Handbook of Phonetics）で、この著作で生理的音声学の基礎を築いた。彼は英語の綴り字改革論者である アレクサンダー・ジョン・エリスと、視話法で有名なアレクサンダー・メルヴィル・ベルの両方の影響を受けていたが、この本ではエリスの palaeotype を改良したローミック (Romic) という記号を用いた。彼は音声表記の方法に簡略表記 (Broad Romic) と精密表記 (Narrow Romic) の区別を認め、簡略表記の方が重要であるとした。簡略表記の考えは後の音韻論の先駆とも言えるものだった。母音について、スウィートは舌の高さと舌の前後を組み合わせた3×3の格子をつくり、これを基本母音 (cardinal vowels) と呼んだが、後のダニエル・ジョーンズの基本母音に比べるとかなり煩雑なものだった。
ヘンリー・スウィート 研究内容・業績
バーナード・ショーは自作の戯曲『ピグマリオン』の序文においてスウィートについて長々と触れ、主人公であるヒギンズ教授がスウィート自身というわけではなく、性格も異なるが、スウィートに影響された部分があることは認めている。しかしこの序文には疑問もあり、ライデン大学のBeverley CollinsとInger Meesによると、実際にはダニエル・ジョーンズをモデルにしていたが、大学で音声学を教えている実在の人物がモデルであるとわかると不都合なので、序文で故人であるスウィートに言及することでジョーンズに迷惑が及ばないようにしたのだという。
ヘンリー・スウィート 著作
主著および日本語訳のあるもののみを挙げる。
古英語の入門書。日本版（日本語で詳細な解説をつけたもの。本文は英語）：東浦義雄 編『H・スウィート古代英語文法入門』千城、1962年。
日本版（翻訳ではない）：木原研三 編『音声学提要』三省堂、1998年。ISBN 4385354944。
英訳: A Primer of Spoken English. Oxford: Clarendon Press. (1890). https://archive.org/details/primerofspokenen00sweeuoft
全2巻。上巻は序説・音声・屈折。下巻は統辞論。序説の日本語訳：半田一吉 訳『新英文法―序説』南雲堂、1980年。
日本語訳：小川芳男 訳『言語の実際的研究』英潮社、1969年。
日本語訳（日本人向けに改変）：金田一京助 訳『新言語学』子文社、1912年。https://dl.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/861748。
そうま竜也
そうま 竜也（そうま たつや）は、日本の漫画家、イラストレーター。旧ペンネームはL.ライム。
2000年代後半から一時期筆を折っていた。「のろりそ」名義で同人活動を行っている。
そうま竜也 小説イラスト
『鉄甲巨兵 SOME-LINE』 （作：吉岡平、富士見書房〈富士見ファンタジア文庫〉）
1989年11月15日発売、ISBN 4-8291-2339-7
1990年4月17日発売、ISBN 4-8291-2357-5
1990年12月17日発売、ISBN 4-8291-2386-9
1991年8月19日発売、ISBN 4-8291-2407-5
『巨人たちの挽歌 鉄甲巨兵SOME-LINE SPECIAL』 1993年4月13日発売、ISBN 4-8291-2493-8
『ミリー・ザ・ボンバー』 （青心社、作：都築由浩）
『発進!!宇宙（あま）かける爆弾娘』 （1996年5月発売、ISBN 4-87892-089-0）
『暴走!!弾丸レース危機いっぱい』 （1996年10月発売、ISBN 4-87892-102-1）
『絶叫!!ぱにっく・イン・宇宙水族館（アクアリウム）』 （2001年2月発売、ISBN 4-87892-120-X）
オルゴール仕掛けのファンタジー
『オルゴール仕掛けのファンタジー』シリーズは、1990年から1993年にかけてソニー・ミュージックレコーズからリリースされたアルバムのシリーズ。
邦楽アーティストの代表曲を、オルゴール・アーティストの西脇睦宏がオルゴール・サウンドにアレンジしている。
グスタボ・セラティ
グスタボ・アドリアン・セラティ・クラーク（Gustavo Adrián Cerati Clark, 1959年8月11日 - 2014年9月4日）は、アルゼンチンのシンガーソングライター、ギタリスト、作曲家、音楽プロデューサー。ソロ活動でも、ソウダ・ステレオとしてのバンド活動においても、他のミュージシャン達の指標となるような音楽的成功を、ラテン・アメリカン・ロックやロック・エン・エスパニョールやイベロアメリカン・ロックの分野で収めた。ソウダ・ステレオは、1980年代と1990年代に最も成功したラテンアメリカ系ロックバンドの一つと言われるほどに成功し、アルゼンチン国内のみならず、ラテンアメリカ圏全域やそれ以外の世界各地でもコンサートが大入りになる人気ぶりであった。
グスタボ・セラティ 脳卒中からの昏睡状態、そして死
2010年5月15日、ベネズエラのカラカスでのコンサートを行った後、グスタボ・セラティは脳卒中で倒れ、現地カラカスの病院に入院した。その後、脳内の血圧を下げる頭部手術が行われた。
2010年6月7日、セラティはブエノスアイレスの病院に移送されるが、昏睡状態に陥った。4年の昏睡状態の後、2014年9月4日朝、呼吸器不全により死亡した。55歳没。遺体はブエノスアイレスにあるアルゼンチン最大の墓地Cementerio de la Chacaritaに埋葬された。
ボンバルディアInnovia APM 100
Innovia APM 100は、以前はCX-100として知られており、町の空港連絡およびライトレールを主な目的として、アドトランツ（現・ボンバルディア・トランスポーテーション）によって最初に開発されたAutomated People Mover (APM) 車両である。
完全に自動化および無人化されており、自動列車制御装置 (ATC) によって運行されている。
ボンバルディアInnovia APM 100 概要
Innovia APM 100は、アドトランツの以前のPeople mover車両であった、アドトランツC-100が進化したものである。
ボンバルディアが意図するInnovia APM 100の後継車両は、ダラス・フォートワース国際空港のスカイリンクAPMとしてデビューするために製造されたInnovia APM 200（当初、単にInnoviaとして知られた）である。
しかしながら、Innovia APM 100がボンバルディアによって提供され続けており、今後も数年間多くの空港で運行中のままである。
多くの空港で使用されていることに加えて、Innovia APM 100はアメリカ合衆国フロリダ州ダウンタウン・マイアミの至る所を走行するマイアミ・メトロムーバー車両（アドトランツC-100と一緒に）として使用されている。
ボンバルディアInnovia APM 100 空港連絡
大規模な空港におけるターミナル内連絡のための一般的な鉄道車両であり、いくつかの空港で運行中である：
現行：
以前：
ボンバルディアInnovia APM 100 マイアミ・メトロムーバー
アメリカ合衆国フロリダ州マイアミのメトロムーバーにて、ボンバルディアInnovia APM 100が使用されている。
システムの古いアドトランツC-100を置き換えるために、列車は2008年（平成20年）に導入された。
メトロムーバーは、空港以外で運行するためにInnovia APM 100を使用する、世界で数少ない鉄道システムの1つである。
ボンバルディアInnovia APM 100 LRTブキ・パンジャン
Innovia APM 100は、1999年（平成11年）にLRTブキ・パンジャン線上で運行を開始した。
これらの車両は、ウェスティングハウスおよびアドトランツ（ボンバルディアが買収）によって共同製造され、かつて1990年代初頭にシンガポール・チャンギ国際空港のスカイトレインシステムで使用されていたC-100と類似している。
新しいMRT列車車両で利用可能な新機能の大部分は、ここでも見ることができる。
金属トラック上での金属車輪の代わりに、コンクリートトラック上での非常に静かなゴム・タイヤ車輪が使用されている。
また、居住者のプライバシーを確保するために（主に）HDBアパート一区画の6m内で窓が曇る。
19両の各車（ピーク時には、必要に応じてペアになって連結することができる）が購入された。
LRTブキ・パンジャン線は初年度に多数の技術的な問題で苦しんでおり、シンガポールのその後のLRT線では代わりにクリスタルムーバーを使用している。
LRTブキ・パンジャン線のピーク時の混雑を50%緩和するために、列車車両がもう13両増備された。
メタクサ
メタクサ（Metaxa、ギリシア語: Μεταξά）は、1888年にスピロス・メタクサが発売したギリシャの茶色の蒸留酒である。ワインの蒸留液、マスカットワイン、バラの花や香草などから抽出したエキスと甘味料を混ぜた物である。これまで世界65カ国に輸出され、初めて宇宙で飲まれた酒でもある。関連して、メタクシ（英語: Metaxi、ギリシア語: μετάξι）とは、直訳すると「絹（英語: silk）」という意味であり 、メタクサス（英語: Metaxas）はギリシャ人ではよく見られる名前である。
メタクサ 外見
ラベルにはサラミスの海戦（とその戦いに参加した兵士）、古代ギリシアの三段櫂船（1888年にピレウスで最初に発掘されたコインにも描かれていた）が描かれている。
メタクサ メタクサの歴史
「19世紀において、大半の蒸留酒は辛く、口蓋を焼く物であった… スピロス・メタクサは気持ちよい食感、強烈に甘く、そして何よりも口蓋に優しい蒸留酒を造りたいと思っていた。」
スピロス・メタクサはギリシャ初のブランデーを発明し、ギリシャ独立戦争から50年後の1888年に最初の蒸留所を開設した。彼の会社は間もなくイスタンブールとオデッサに新しい工場を展開した。1900年にはアメリカ合衆国に初めて進出し、「ザ・フライング・ブランデー（英語: the flying brandy）としてブランドを確立した。
スピロス・メタクサの没後は、彼の子孫が事業を引き継いだ。1968年にはアテネ・キフィシアで新たな工場が設立された。
メタクサ家は国際的な蒸留酒のコンテストで多くの金メダルを受賞し、多くのボトルが展示されている。1989年に会社は、イギリスの酒造メーカーであるグランドメトロポリタン社（1997年よりディアジオに変更）に買収され、後にフランスの酒造メーカーであるレミーコアントローに買収された。
Mio Aoyama
Mio Aoyama（ミオ アオヤマ、1974年 - ）は、日本の作詞家、脚本家、小説家。大阪府出身、北海道札幌市在住。青山弥央（あおやま みお）名義でも活動している。
Mio Aoyama 経歴
2004年、エイベックス主催のイベント「a-nation」のエンディング曲『夏のしおり』で作詞家デビュー。同年、長編小説『ひまわりの詩』を刊行。
2011年、原案・脚本を手がけた映像作品『Tourism Hokkaido 街』でショートショートフィルムフェスティバル&アジア2011国土交通大臣賞受賞。
2013年、脚本を手がけた映像作品『下手くそ、はなさない』で第8回札幌国際短編映画祭最優秀北海道作品賞受賞。
2014年、短編小説『苺レモネード』で第13回湯河原文学賞受賞。
ソダ・ステレオ
ソダ・ステレオ（Soda Stereo）
は、アルゼンチンのロックバンド。
評論家からは、
史上最も重要で影響力のあるイベロアメリカ系バンドであり、
ラテン音楽界のレジェンドだ、と評価されている。
1982年にブエノスアイレスで結成されたこのスリーピースバンドのメンバーは、
グスタボ・セラティ（リードヴォーカル、ギター）、
セタ・ボスィオ（ベース、バックコーラス）、
そして
チャーリー・アルベルティ（ドラムス、パーカッション）
の3人で、1980年代と1990年代に国際的な成功を成し遂げ、
ラテン・アメリカン・ロックやイベロアメリカン・ロック
の発展・普及に非常に重要な役割を果たした。
ソダ・ステレオが、
自国内だけでなく、国外のラテンアメリカ地域全域や北米、そしてスペイン等でも成功を収めた
初のラテンロックバンドとなったことで道が切り拓かれ、
その後、世界的に活躍するラテンロックバンドが、登場する流れが生まれた。
一味神水
一味神水（いちみしんすい）とは、中世日本において「一味同心（いちみどうしん）」と称される一致団結（同盟・惣結合・一揆）を結ぶ際に、参加者が行った誓約の儀式・作法である。神水起請（しんすいきしょう）とも呼ばれる。
一味神水 概要
一味同心に参加する人々が神社の境内など神前に集まり、誓約を記した起請文などに参加者全員が署名して神前に捧げる。その後、神を呼ぶために鐘や鉦などの金属器を打ち鳴らしながら、起請文を焼いて灰にして同じく神に捧げた神水（しんすい）と呼ばれる水（代用品として神酒）に混ぜ、それを一同で回し飲みした（ただし、起請文を作成せずに口頭で誓約して神水のみを回し飲みするなど、略式で行われた場合もあった）。
神前という厳かな場所に響く金属器の音や燃やされた起請文の焦げた匂いという演出も加わった中での神水の回し飲みは、神と人、そして一味同心の仲間同士との共同飲食（共飲共食）を介した一体化を促し、神前での誓約は約束を違えた場合には神罰を受けるという認識を当事者にもたらした。
一味神水を伴ったとみられる起請文の控えとして、文永7年（1270年）・永仁6年（1296年）に近江国の大島・奥津島両社の神官と百姓間で行われたものや長禄元年（1457年）に和泉国日根郡の国人9名によって行われたものが知られている。
江戸時代に入ると、徒党を組む行為を公儀に反する行為とみなされるようになる中で、一味同心そのものを禁止する藩法（「和歌山藩定書」）も出現し、一味神水も規制されるようになっていった。
「悪党の一味」などと使われる一味は一味神水の儀式を由来とする。
ポール・スカロン
ポール・スカロン（仏: Paul Scarron、1610年7月10日 - 1660年10月6日）は、17世紀フランスの劇作家。彼の作品に通底する「見た目と実情のギャップ」による人物造形のあり方は、フランス喜劇に大きな影響を与えている。モリエールの人物造形とも類似性がある。
ポール・スカロン 生涯
1610年7月10日、パリに生まれた。スカロン家は15世紀以来、法曹界、財界、政界にかかわってきた名家で、父親はパリ高等法院評議官であった。母親はスカロンが3歳の時に他界してしまったため、父親は1617年に後妻を迎えた。しかしスカロンはこの後妻や、異母兄弟たちと折り合いが悪く、1629年には継母の意向もあって、家を出て自活するようになった。スカロンはこの生活を満喫していたようで、毎日のように社交界に出入りし、トリスタン・レルミットやジョルジュ・ド・スキュデリーらと交流を深めていった。
ポール・スカロン 生涯
1635年にパリを離れ、ル・マンの司教のもとへ赴いた。継母や異母兄弟との関係悪化を心配した父親の計らいであるという。ル・マンでも様々な人物との出会いがあった。画家のニコラ・プッサンや、演劇界のパトロンとして有名であったブラン伯爵と出会ったのはこの頃である。ブラン伯爵は劇作家のジャン・メレやジャン・ロトルーをも庇護していたから、彼らとの交流もあったのかもしれない。ル・マンでの生活を謳歌していたスカロンであったが、1638年にリューマチに罹患し、生涯この病気に苦しめられることとなった。謝肉祭の夜、裸になって全身にはちみつを塗りたくり、鳥の羽を付けて凍った湖に飛び込んで、水鳥の真似をしたことが原因であるという。後にこの病気のせいで体がひどく湾曲してしまい、「Z先生( Monsieur Z )」というあだ名までつけられてしまった。リューマチの療養先で、ルイ14世の愛妾マリー・ド・オートフォールに出会い、気に入られている。
ポール・スカロン 生涯
1640年ごろ、パリに戻った。この時に王妃から年金を獲得したために、あだ名が「王妃の病人(Malade de la Reine)」となった。同じころに父親が他界し、遺産相続を巡って継母や異母兄弟と訴訟沙汰にまでなっている。スカロンが文芸活動に本格的に取り組みだしたのは、この頃である。1643年に『ビュルレスク詩集』を著し、文壇にデビューした。この詩集は大評判を獲り、一躍有名人となった。詩人として文壇にデビューしたスカロンであったが、その直後に喜劇役者であるジョドレをモチーフにした『ジョドレ、あるいは主人になった召使』と『決闘者ジョドレ』を著し、劇作家としてもデビューすることとなった。これらの戯曲は大成功し、これがきっかけとなって「ジョドレ物」と呼ばれるジャンルが生まれ、ジョドレ自身の名声はますます高まっていった。
ポール・スカロン 生涯
1648年には『偽ヴェルギリウス』の出版許可を取り、翌年からその出版を開始した。充実した創作生活を送り始めるのは、この頃からである。戯曲『滑稽な相続人』、『ドン・ジャフェ・ダルメニー』を著して大成功を収めたが、とくに後者は、「ビュルレスク喜劇の傑作」とまで評された。同年のフロンドの乱以降、スカロンは政治的な問題でジュール・マザランと対立するようになり、1649年には年金を停止されてしまった。彼はこれに怒り、1651年にマザランを批判する『ラ・マザリナード』を著し、敵意をむき出しにしていく。同年9月には『ロマン・コミック』第一部を出版した。この作品は、フランス17世紀を代表する作品の1つである。
同じころ、病気療養のためにギニアに旅行しようと考えたスカロンは赤道インド協会に参加し、そこで後の妻となるフランソワーズ（彼の死後にフランス宮廷に出仕し、マントノン侯爵夫人フランソワーズ・ドービニェとして知られるようになる）と知り合った。お互いに惹かれ合って逢瀬を重ね、ついに1652年に結婚する。この結婚は様々な憶測を呼び、スカロンは根も葉もない醜聞に悩まされたが、彼の家には以前に増して様々な人が訪れるようになり、一種のサロンのような様相を呈するようになった。多くの文人がここに集まったというが、しかしこのような人付き合いが家計を苦しめたようで、次々に作品を制作しなければならなかったようである。
1655年、スペインの短編小説集をもとに『悲喜劇的短編集』を著した。この短編集に収録されている作品が、モリエールの『女房学校』や『守銭奴』に影響を与えたといわれている。1656年に『滑稽な公爵』を上演してからも、『ロマン・コミック』第2部を出版するなど、精力的に文学活動を続けていたが、リューマチは悪化の一方をたどり、ついに自宅で1660年10月6日に息を引き取った。自分の体を変形させるほどの病気、継母たちとの確執、美しい妻とのゴシップなど日常生活に様々な問題を抱えていたが、それらを払拭するように笑いを追求し続けた生涯であった。
スカロンの死後も、未発表の作品が出版され続けた。遺された家族たちが経済的困窮から脱出するためである。
ポール・スカロン 主な作品
スカロンの戯曲全体に通底する特徴に、「見た目と実情のギャップ」というものがある。つまり「王子だと思っていたら、ただの召使だった」などである。この仕掛けは何度も現れるが、観客は実情を知っているので、客観的に舞台を見ることができ、余計に面白みが増すのである。最後の2作品は死後発表。
ジョドレ、あるいは主人になった召使 - Jodelet ou le Maître valet (1643年)
当時有名だった喜劇役者、ジョドレをモチーフとした作品。ブルゴーニュ劇場で初演され、モリエールの劇団やコメディー・フランセーズにおいても数多く上演された。17世紀フランスで流行した「スペイン物(スペインの戯曲などを典拠とした作品)」の1つである。スペイン喜劇の筋は、あくまで主人公である貴族の名誉と恋愛を巡る物語であるが、スカロンは召使(＝ジョドレ)に大きな役割を与え、独自の喜劇を作り上げようとした。この手法は、これ以後のスカロンの戯曲にも見られる。この戯曲の大成功で、ジョドレの名声がますます高まっていったことは先述したとおりである。コルネイユの『ル・シッド』やジョルジュ・ド・スキュデリーの『セザールの死』など、当時流行していた戯曲の台詞のパロディが盛り込まれていることも特徴。
ポール・スカロン 主な作品
決闘者ジョドレ - Jodelet duelliste (1643年)
粉本には通常1つの作品を選ぶが、3つの作品を選んでいる点で非常に珍しい作品。しかしそれが原因となって、構成に難のある統一感のない作品となってしまった。ジョドレの登場するシーンは話の筋に関係なく、本来削ってもいい場面だが、人気俳優ジョドレの活躍で構成の難を補えると考えたのだと思われる。興行的には成功したようだが、ジョドレがいなくては成立しえない作品となってしまったため、後世の評価は決して高くない。
滑稽な相続人 - L'Hèritier ridicule ou la Dame intèressèe (1649年)
ブルゴーニュ劇場で初演。本作ではジョドレを使うことができなかった。そのために勧善懲悪的なテーマを盛り込み、召使を中心に展開する場面と、主筋とを密接に関連付けることで、ジョドレのようなスター役者に頼らないでもよい構成に仕上がっている。召使を演じたド・ヴィリエも17世紀の代表的な喜劇役者だが、この時期にはまだその最盛期を迎えてはいなかった。17世紀中葉この作品も上演され続けたが、18世紀になるとそれほど上演されなくなった。明確な理由はわからないが、『ジョドレ』や『ドン・ジャフェ・ダルメニー』が上演され続けた点を考慮すると、これらに埋もれてしまったのかもしれない。
ポール・スカロン 主な作品
ドン・ジャフェ・ダルメニー - Dom Japhet d'Armènie (?)
ビュルレスク喜劇、17世紀喜劇を代表する傑作。初演年代不明。興行的にも大成功を収めた。まだ幼いルイ14世の御前でも上演され、王は大変この作品を気に入り、晩年になってもこの時のことを覚えていたという。モリエールもこの作品を好んで上演していることから、17世紀に非常に人気の高い作品であったことがうかがえる。コメディー・フランセーズでも創設から100年の1780年までの間に、259回の上演記録があり、18世紀においても人気を保ち続けていたようである。スカロンは、的外れな大言壮語から生まれる滑稽さや、周囲から徹底していじめられることから生まれる滑稽さを提供する人物を創造し、この人物をお決まりの筋に絡めて、独特の作品に仕上げた。
ポール・スカロン 主な作品
サラマンカの学生、あるいは寛容なる敵 - L'Ecolier de Salamanque ou les Enemis gènèreux (1654年)
スカロンはこの作品を評して「スペインに題材を求めたものの中で、『ル・シッド』以来フランス演劇に現れた最高のもののひとつ」としている。彼がこのような自画自賛をしたのは、同じ粉本を用いた作品が同時期に公表され、競作となったからである。スカロンが本作を制作しているのを聞きつけたボワロベールが、同じ題材を用いた作品を一気呵成に書き上げて、先に上演してしまったということで、これによりスカロンとボワロベールの仲が悪化した。
自分自身の番人 - Le Gardien de soi-mème (1654年)
こちらも前作と同じく競作となった。スカロンのこの作品のほうが初めに上演されたが、この成功を聞きつけたトマ・コルネイユが同じ題材の作品を制作し、上演したとのことである。興行的にはトマ・コルネイユのほうが成功したらしい。この作品に見られる、「シチリアの王子が商人に変装し、見長翁だと思っていた男はただの召使だった」という描写はこれまでの作品を俯瞰しても最も効果的なものである。
ポール・スカロン 主な作品
滑稽な侯爵、あるいは急いで作られた伯爵夫人 - Le Marquis ridicule ou la Comtesse à la hâte (1656年)
粉本となった作品はアントニオ・コエリョ(Antonio Coello)の『かかわらない方がよい(Peor es urgallo)』であるが、コエリョは全く無名の作家であり、この粉本も18世紀に書写されたものが現存しているに過ぎないため、スカロンがどのようにこの作品に接したのかわからない。スカロンがこれまで採用してきた粉本の作者は、すべて有名な人間ばかりであったが、全く無名の作家を取り上げたということは、スカロンがよほど内容を気に入ったということだろう。「自分が寝取られ亭主(＝コキュ)となることを恐れ、自分の弟が彼女に近づくだけでも警戒する」などの描写は、モリエールの『女房学校』に通じるものがある。成功したと見る研究者もいるが、モリエール劇団やコメディー・フランセーズでの上演記録がないことに着目し、失敗したと考える研究者もおり、その興行成績についてはよくわかっていない。
海賊の王子 - Le Prince corsaire (?)
死後発表作品。これまでの作品と決定的に違うのは、スペインの作品に依拠していないことと、笑いの要素が一つも無いことである。純然たる悲喜劇として、作品の出来は上手く構成されているが、「スカロンの作品」として考えると、この作品だけ浮いてしまう印象は否めない。スカロンがこのような作品を制作した理由はわからないし、生前に出版されていないことを考えると、これを世に出すつもりがなかったのかもしれない。このような作品を書くこともできるとアピールしたかったのかもしれないが、推察の域を出ない。
全部で3つ現存している。2つはタイトルさえ付いていない。
Mibuki with tutu&Beat's
Mibuki with tutu&Beat's（ミブキ・ウィズ・チュチュ・アンド・ビート）は、2012年に結成された長野県の音楽ユニット。愛称は"ちゅちゅび〜"。
Mibuki with tutu&Beat's 概要
2012年10月に菅平高原奥ダボススノーパークの2012-2013シーズンPRユニットとして結成。
「歌うこと大好き！踊ること大好き！私たちと一緒に“笑顔＆元気”になっちゃおう」をモットーに長野県内各地や県外で活動中。
アスター・プレイス
座標: 北緯40度43分47秒 西経73度59分29秒﻿ / ﻿北緯40.729861度 西経73.991434度﻿ / 40.729861; -73.991434
アスター・プレイス (Astor Place) は、ニューヨーク市マンハッタン区のロウアー・マンハッタンを走る通り。ワシントン・スクエア公園等があるグリニッジ・ヴィレッジの東側、ノーホー / イースト・ヴィレッジ内の2ブロックにわたって走る短い通りである。
アスター・プレイス 概要
通りの区間は、西はブロードウェイから東は3番街までの短い距離である。3番街より東はセント・マークス・プレイスとなる。途中でラファイエット・ストリート (en) およびクーパー・スクエア / 4番街と交差し、クーパー・スクエアのすぐ東で東8丁目と南から合流する。
アスター・プレイスのすぐ北側には、クーパー・スクエア、ラファイエット・ストリート、4番街、および8丁目に囲まれてできた二つのプラザ（広場）、アラモ・プラザ (en) とアスター・プレイス・ステーション・プラザ (en) がある。アスター・プレイスは、この通りの周辺の地区（ネイバーフッド）を指して用いられる場合もある。
通り名は、かつてアメリカ合衆国でもっとも裕福であったジョン・ジェイコブ・アスターからとられている。彼が他界した1848年に、この名前が付けられた。 2013年には、$16ミリオンのアスター・プレイス再建工事が始まった。
アスター・プレイス 歴史
アスター・プレイス、東8丁目、およびラファイエット・ストリートの交差点には、かつてアスター・オペラ・ハウス (en) が建っていた。この劇場は、the fashionable theater とするべく1847年に建てられた。
この場所では、1849年5月10日にアスター・プレイス暴動が起こった。ジャガイモ飢饉の絶頂期、ニューヨークのアイルランド人の間で反イギリス感情が高まっており、そのはけ口をお互い近くの劇場でマクベスのバージョンを上演していたアメリカ人俳優en:Edwin Forrestとイギリス人俳優en:William Charles Macreadyのライバル関係に見出した。Macreadyに対する抵抗は非常に暴力的になり、警官が群衆に発砲するに至った。少なくとも22人が死亡し、150人以上が負傷した。この劇場はこの暴動の汚名から逃れることができず、その後すぐに閉鎖された。その内装は解体され、建物はニューヨーク・マーカンタイル・ライブラリー (en) として利用されることとなった。
アスター・プレイス 歴史
19世紀半ばから後半、このエリアはアスター家、ヴァンダービルト家、そしてデラノ家などニューヨークの最も裕福な人たちの住む場所であった。編集者で詩人のウィリアム・カレン・ブライアントおよび発明家で企業家のアイザック・シンガーらもこの地区に1880年代に住んでいた。しかしながら19世紀の終わりまでに、エリートたちはこの地区から流出し、倉庫や製造業者が流入してくるようになった。この地区は荒廃したが、1960年代後半と1970年代に再び活性化された。
アスター・プレイス 歴史
今後の計画2013年、ニューヨーク市交通局 (en) による"アスター・プレイスおよびクーパー・スクエア改修" (Reconstruction of Astor Place and Cooper Square) 計画が着手された。通り自体はラファイエット・ストリートの地点までとなり、そこから3番街までの区間はアラモ・プラザ (en) が拡張され、車は侵入できなくなる。これによって、ラファイエット・ストリートとクーパー・スクエアの間の区間ではアスター・プレイスの南側の歩道とクーパー・ユニオン・ファンデーション・ビルの北側の歩道が拡張される。アスター・プレイス・ステーション・プラザ (en) もまた改修され、東9丁目より南の4番街およびクーパー・スクエアの西半分はバス専用となり、東5丁目と6丁目の間のクーパー・スクエアには新しい歩行者用プラザが建設されることになっている。この結果、この周辺の交通の流れは大きく変わることとなる。
ラファイエット・ストリートと3番街の間のアスター・プレイスは東行き一方通行の東8丁目となり、現在両方向通行のクーパー・スクエアのバス専用車線は北行きの一方通となる。この$16ミリオンのプロジェクトは2008年に最初に提案され一度棄却されたが、2011年に再度提案された。工事は2013年9月に開始された。
アスター・プレイス 見所
現在299席あるオフ・ブロードウェイのアスター・プレイス・シアター (en) は、ラファイエット・ストリートに建つ歴史的建築物コロネード・ロウ (en) に1969年から置かれている。この劇場は、サム・シェパードのようなダウンタウンの劇作家の作品をプレミア上演することで知られていたが、1991年からブルーマン・グループの拠点となり、現在は彼らがこの劇場を所有している。ジョセフ・パップ・パブリック・シアター (en) は、かつてのアスター・ライブラリ (en) の位置、ラファイエット・ストリートを挟んでアスター・プレイス・シアターの向かいに建っている。ここではニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル (en) が開催される。
アスター・プレイス 見所
アスター・プレイスの中央部分すぐ北にある台形の安全地帯、アラモ・プラザは人々の待ち合わせ場所、たまり場、スケートボードの遊び場となっている。この地帯の中心には、Tony Rosenthalの彫刻、"The Cube"としてよく知られている"Alamo"があることで有名である。これは大きな黒い金属でできた立方体で、その頂点の一つを支えにして立っている。ニューヨーク市文化局 (en) が主導する"彫刻と環境" (Sculpture and the Environment) 事業の一環で1967年に設置された。このアラモ・キューブはイースト・ヴィレッジにおける有名な待ち合わせ場所となっている。この彫刻は、垂直軸を中心に手で押して回すことができる。一人の力でも回せるが、複数人だと簡単に回すことができる。2003年、このキューブの表面はATF squad (All Too Flat) によるいたずらで巨大なルービック・キューブ柄に張り替えられた。約24時間後に、ニューヨーク市の職員がこの色を塗った段ボールを剥がし、元の状態に戻した。2005年3月10日には、ニューヨーク市公園・保養局 (en) によってメンテナンスのために一時的に取り外された。代わりにピーター・クーパーの名誉を讃えJello Cubeと名付けられたPVCチューブ製の即席のキューブが設置された。2005年11月にはアラモ・キューブが再び設置された。
アスター・プレイス 見所
その他の名所：
1860年、エイブラハム・リンカーンがクーパー・ユニオン演説 (en) を行ったことで、当時まだ結成されて間もない共和党から注目されるようになった。クーパー・ユニオン (en) のグレイト・ホール (Great Hall) で行われた、'正義は力' (Right Makes Might) の演説では、奴隷制度や合衆国憲法の署名者の思想について吟味された。クーパー・ユニオン (en) はまた、最初の無料公共図書館を設置していた。
21 アスター・プレイス（別名、"クリントン・ホール" (Clinton Hall) または"13 アスター・プレイス"）は、かつてのアスター・オペラ・ハウス (en) の場所に建っている。アスター・プレイス暴動 (en) の後、ニューヨーク・マーカンタイル・ライブラリがこのビルに置かれるようになった。このビルは1890年に解体され、現在も建つ11階建てのビルが建てられた。1932年にこのライブラリは転居し、ある組合の本部となった。現在は、19世紀のファサードはそのままに、内部はコンドミニアムに改修されており、ファサーデイズム (en) の手法が用いられている一例となっている。
FCチャンタブリー
FCチャンタブリー (英: Football Club Chanthabouly) は、ラオス・ヴィエンチャンを本拠とするサッカークラブである。旧名ラオ・トヨタFC (英: Lao Toyota Football Club)。
FCチャンタブリー 概要
2013年にトヨタ自動車のラオス法人によってラオ・トヨタFCとして創設。同年、ヴィエンチャン都リーグ1に参戦し、3位で終えてラオ・プレミアリーグへの昇格を決める。2015年にはプレミアリーグで初優勝した。以来、2016年は優勝を逃したものの2017年から2020年まで4連覇しており、AFCカップの出場権を毎年獲得している。
2021年2月26日、FCチャンタブリーへの改名と新しいロゴを発表した。
ラオ・アーミーFC
ラオ・アーミーFC（英: Lao Army Football Club）は、ラオスのサッカークラブ。
元斌之
元 斌之（げん ひんし、生没年不詳）は、北魏・西魏の皇族。潁川王。字は子爽。
元斌之 経歴
北魏の安楽王元詮の子として生まれた。527年（孝昌3年）、東郡の趙顕徳の反乱軍を討ち、これを斬った。この年、兄の安楽王元鑑とともに相州で葛栄に下った。北魏の都督の源子邕に夜襲を仕掛けたが、敗れて葛栄のもとに逃れた。葛栄が滅ぶと、北魏に戻った。534年（永熙3年）2月、潁川郡王に封じられた。7月、高歓が洛陽に迫ると、斌之は孝武帝の命により、斛斯椿と虎牢に駐屯した。しかし斌之は軍権をめぐって斛斯椿と争ったため、高歓の進軍を阻むことができなかった。孝武帝は関中に向かい、斌之は成皋で高歓と戦って敗れ、南朝梁に亡命した。536年（大統2年）、長安に入り、西魏に帰順した。尚書令に上った。後に死去すると、太尉の位を追贈された。諡は武襄といった。
残された妻の宋氏は東魏で高澄の側妻となり、北斉の河南王高孝瑜を産んだ。
日本アニメ（ーター）見本市
日本アニメ（ーター）見本市（にほんアニメーターみほんいち、英語: Japan Anima(tor)'s Exhibition）は、ドワンゴとカラーによる共同企画。
日本アニメ（ーター）見本市 概要
様々な監督によるオリジナル短編アニメ作品をインターネット配信する企画。
名前に括弧がついている理由については川上量生いわく「アニメーターだけがアニメを制作しているわけではない」との理由から庵野が付け加えたものであるという。
スタジオジブリの宮崎駿が題字、プロデューサーの鈴木敏夫が題字彩色。声優の山寺宏一と林原めぐみが、声の出演を全話担当する。
日本アニメ（ーター）見本市 歴史
時刻はすべて日本時間。
7月25日から8月7日まで2週間限定で、新宿バルト9を始めとした全国10カ所の映画館（ディノスシネマズ札幌劇場（北海道）/MOVIX利府（宮城）/T・ジョイ新潟万代（新潟）/新宿バルト9（東京）/横浜ブルク13（神奈川）/109シネマズ名古屋（愛知）/T・ジョイ京都（京都）/梅田ブルク7（大阪）/広島バルト11（広島）/T・ジョイ博多（福岡））にて、ファーストシーズンの全12作品のほか、サードシーズンより3作品（第25話『HAMMERHEAD』 （監督：舞城王太郎×前田真宏）、第26話『コント ころしや 1989』（監督：中澤一登）、第27話『ブブとブブリーナ』（監督：なかむらたかし））の先行上映を実施した。
8月14日、19時から、ニコニコ生放送において、「日本アニメ（ーター）見本市」の監督陣の過去作品を放送する、「日本アニメ（ーター）見本市監督作品特集」が実施された。『LUPIN the Third -峰不二子という女-』（監督：山本沙代）。8月22日からは『イヴの時間 劇場版』（監督：吉浦康裕）、8月28日からは『キルラキル KILL la KILL』（監督：今石洋之）の3作品。