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シン・ゴジラ 製作
字幕表示は、実写映像では字幕が主張しすぎるとバランスを崩すとの考えから、『エヴァンゲリオン』のようにフォントには凝らず、特徴のない明朝体を用いている。
劇中に登場するPCは、官僚が富士通やパナソニック、研究者はMacなど職種で機種を分けており、私物以外はリースのシールも再現している。
牧が残した解析表は、折り紙の研究で知られる筑波大学大学院システム情報工学研究科教授の三谷純に資料提供を受けて制作している。折り紙を用いるという展開は脚本にはなく撮影直前に追加された案で、巨災対での折り紙にたどり着くセリフが差し込み台本で追加されたほか、撮影済みであったプレジャーボート内のシーンにCGで折り鶴が追加された。
赤坂が未知の新元素について報告を受けた東洋原子力研究所は実在せず、『仮面ライダー』第13話に登場した同名の施設に由来するものとみられる。
ゴジラ（第2形態）が呑川を進むシーンで川沿いに建っている「ジャック&サリーねこ病院」は、庵野・安野夫妻の飼い猫の名前に由来している。放射線量についての投稿を表示したSNSの画面では、トレンド14位に「ジャック&サリー」があるほか、19位に安野の作品『働きマン』の主人公「松方弘子」の名も上がっている。
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2013年（平成25年）1月21日、庵野秀明はスタジオジブリの鈴木敏夫からの誘いを受け、東宝の重役らとの食事会に同席し、その際に同社取締役の市川南からゴジラ新作の制作を打診される。当時庵野は『シン・エヴァンゲリオン劇場版』の制作中であり、また第1作『ゴジラ』（1954年）が怪獣映画の最高峰であり自身が制作する必要はないとの想いもあったことからこれを固辞するが、その後市川から庵野が手掛けた「館長 庵野秀明特撮博物館 ミニチュアで見る昭和平成の技」（2012年）の決着として庵野自身が特撮の未来を示すような作品を作って最後の責任を果たすべきだと意見され、庵野自身も同様のことを考えていたためこれを断らずに検討を行うことを始めた。当時の庵野は前作『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:Q』（2012年）での精神的消耗からうつ状態となっており『シン・エヴァンゲリオン』の作業が苦しい時期であったが、自身が愛好する『ゴジラ』（1984年版）と東日本大震災や福島第一原子力発電所事故を巡る政府の動向などから、政治家か官僚を主人公にした官邸を中心とする物語を発想し、5月頃に正式に引き受けることとした。この時点で、庵野は樋口真嗣と尾上克郎の参加を要望していた。
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この段階では東宝の正式なGOサインは出ておらず、当初から翌年公開予定であった『GODZILLA ゴジラ』の動向を見て判断するという状態であったといい、同作品の興行次第で企画自体がなくなる可能性もあった。そのため庵野は企画が流れたらプロットは庵野側で引き取るという条件を提示しており、庵野は『GODZILLA ゴジラ』が東宝の想定ラインを超えなかったら同じプロットで別の映画を撮っていた可能性も会ったと述懐している。
企画会議は、2013年6月5日に第1回が、7月30日に第2回が開催された。この段階では顔合わせと漠然とした内容のすり合わせが行われた程度であったが、この中で「大人の鑑賞に堪える一般映画を目指す」「徹底したリアルハード路線、ドキュメンタリズム、子供向けは考慮しない」といった方向性が提示されており、庵野はこの時に記したメモからほぼブレなかったと述べている。東宝側のプロデューサーもゴジラ映画を担当するのは初めてであったため対応がフレキシブルであったといい、庵野は従来の作品から世界観を一新することを東宝が揉めることなく許可してくれたことがありがたかったと述懐している。
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その後、庵野は堅いポリティカル・サスペンスの話を自身で執筆するのは難しいと考え、その分野を得意とするアニメーション監督の神山健治を誘いでプロット制作を依頼した。神山によるプロットは9月から11月にかけて第8稿まで制作され、物語の大筋は決定したが、神山は自身の企画が動き出したため離脱することとなった。その後は庵野が単独でプロット作業を引き継ぎ、年末をもって改訂版プロットをまとめ作業を一区切りとしたが、この時点では東宝の要望により主人公側の親子や恋愛の要素を取り入れたり、ゴジラの有翼化、公安対テロリスト、自衛隊による米軍の核ミサイル撃墜などの展開が盛り込まれるなど、神山板プロットからは骨子以外離れたものとなっており、庵野自身も不十分な内容と感じ周囲からも酷評されたという。
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2014年（平成26年）に入り、庵野は別作品の企画も並行することになったため単独での脚本作業が難しくなり、脚本はプロの脚本家により執筆されることとなった。その後、公開された『GODZILLA ゴジラ』の結果を受け正式に制作が決定するが、9月に脱稿された脚本第0稿は東宝の要望を取り入れていった結果、当初の路線とはまったく異なるものとなっており、10月に庵野は本作品からの降板を申し入れた。その後、約1ヶ月の休止を経て、庵野の意向に沿って行うかたちで制作は再開された。同年末に庵野がまとめたプロットからは、内容をABCの3パートに分けている。
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本作品は東日本大震災のメタファーになっており、国家戦略担当大臣兼社会保障・税一体改革担当大臣の存在、緊急災害対策本部の設置、コンクリートポンプ車による冷温停止、米国のトモダチ作戦など、東日本大震災当時の民主党政権を彷彿させる描写が随所に見られるとする見解もある。大杉漣が演じた内閣総理大臣の大河内清次は菅直人、余貴美子が演じた防衛大臣の花森麗子は小池百合子をモデルにしているとする説もある。キャラクターとしてモデルにしているわけではないが、本作品の中心となる長谷川が演じる内閣官房副長官・政務担当の矢口蘭童と竹野内が演じる内閣総理大臣補佐官・国家安全保障担当の赤坂秀樹を現実の菅直人内閣に当てはめると、長谷川が演じた官房副長官は福山哲郎、竹野内が演じた総理補佐官は細野豪志となる。また、実際に東日本大震災当時の内閣官房長官であった枝野幸男や防衛大臣経験者の小池百合子が取材協力者となっている。取材にあたっては、ドワンゴ代表取締役でカラー取締役でもある川上量生がニコニコ動画の事業を通じて築いた政治家や官庁とのコネクションを活用している。架空の組織である巨災対について庵野は、一種の理想的・願望的な官僚組織であると述べている。
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庵野は、最初期の企画会議において、巨大な存在がもたらす恐怖を克服し打破する人間の知恵と勇気を描くとともに、日本と日本人の本質を描き出し、大人の鑑賞に堪える一般映画を目指すことを企画意図とした。そして現代日本を描くために不可欠な題材として東日本大震災と福島第一原子力発電所事故のメタファーとした。庵野は、震災発生後に2度被災地を訪れており、その惨状を見て抱いた想いが本作品を制作するきっかけの1つであったとしている。
庵野は、実際に被災者のいる中で娯楽映画として制作することに思い悩んだといい、エンタテインメントとしてのバランスが難しかったと語っている。東宝側からもセンシティブな問題であるためゴジラから放射能の設定を外すことも提案されたが、庵野はゴジラを題材とする以上、放射性物質の問題を外すわけにはいかないとし、放射性物質の扱いや災害・被災の描写に真摯に向き合う覚悟を決めて描くこととした。一方で、劇中での震災や原発事故への直接的な言及は避けており、事故後に設立された原子力規制庁が登場することで震災を経験している世界観であることを示唆するにとどめている。ゴジラから発見された未知の放射性物質を半減期の短い設定としたのは、東宝側への配慮から現実感をぼかしたものである。
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ゴジラによる被災描写についても、エンタテインメント性を重視して過剰な辛苦は排除している。庵野は、現代の日本人は震災の経験から市井の人々の直接的な被害を詳細に描かなくても想像する感性を持っているとの考えもあった。建物などの破壊描写についても、被災報道ではただ辛くなるだけだが、ミニチュアによる特撮映像であれば高揚感を感じられるとし、ドキュメンタリータッチの臨場感を表現しつつも、ミニチュア特撮の感覚も画面に活かすことを意図している。倒壊するマンション内での住人の描写は尾上の独断で加えられたもので、庵野はカットすることも考えたが、直接的な死を描いてはいないため残された。
ストーリー展開については、ゴジラシリーズのみならず怪獣を扱った作品が膨大な数存在するため、庵野は多少の段取りが重複しても気にしないことと決めていた。特に第1作『ゴジラ』と1984年版『ゴジラ』については、対戦怪獣が登場しないことから必然的に類似してしまうと述べている。樋口からは『帰ってきたウルトラマン』第5話・第6話をリスペクトしていると指摘されたこともあったが、庵野はそう言われて初めて類似に気づいたという。
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ヤシオリ作戦のシーンでは、娯楽映画のクライマックスとして描くためにあえて非現実的な描写を積極的に用いている。庵野は、現実的に描きすぎると息苦しくなり、特撮作品のミニチュア感を与えることで作り物の世界であるという安心感を与え、それまでのシーンとは真逆の快楽を感じられる破壊描写とすることを意図していたと述べている。
庵野を中心とし、その意向を多分に反映させ「庵野秀明の映画」とも評される本作品であるが、庵野は自身の哲学や作品としての理念、美学などは入っているが、取材で得た現実を作品として紡いでいるので思想やイデオロギーなどはなくニュートラルであると述べている。総監督助手の轟木一騎は、本作品は庵野の作家性が強く出ているが、庵野が自身を出してはおらず、大人のスタンスで制作した映画であると評している。樋口は、本作品を通じて庵野が怪獣映画にまったく思い入れを持っていないことを感じたといい、だからこそゴジラという題材で面白い一般映画を作ることが出来たと語っている。
制作費
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本作品は、邦画の主流となっている製作委員会方式ではなく、東宝単独で制作された。庵野によれば、当初は予算が内容に見合わずカラーで協賛費を出資することも提案したが、ゴジラに関しては東宝が全額自社出資という方針であったと証言している。庵野は、過去に手掛けた実写映画『キューティーハニー』（2004年）で制作費のやりくりに失敗した経験から本作品では企画内容と予算枠を同期させることを重視し、クランクイン直前まで粘り強く交渉を続け撮影可能なギリギリのラインまでこぎつけた。庵野は、自身もヱヴァンゲリヲン新劇場版シリーズで自社制作を行っているためそのリスクも痛感しており、東宝プロデューサーの市川南が覚悟を決めてくれたことがありがたかったと述べている。当初の予算額では、全画面をスマートフォンなどで撮影した映像で構成するフェイクドキュメンタリーとすることも検討されていた。
プリヴィズ
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本作品では、制作に際し事前映像となるプリヴィズを本格的に導入しているのも特徴である。一般的にはCGなどを用いるVFXシーンで用いられる手法で、本作品でも短い制作期間でポストプロダクション作業を前倒しするという目的もあったが、本作品では俳優が演じる本編部分も含めほぼ全編のプリヴィズ映像を制作している。これによりCGやミニチュアだけでなく本編セットやカメラアングルなども事前に検証することができ、作業の効率化が図られた。当初は本編・特撮とも樋口が画コンテを執筆する予定であったが、『進撃の巨人』制作のため作業が遅れており、事実上その代用も兼ねていた。プリヴィズの制作は、Aパートから鎌倉上陸までをカラー、タバ作戦と本編をジャストコーズプロダクション、CパートをunknownCASE、ゴジラの動きをBIGFOOTの熊本周平がそれぞれ担当した。プリヴィズの制作が間に合っていなかった部分には、画コンテや助監督による演技などを代用していた。
プリヴィズによる検証によりタバ作戦のシーンは脚本通りでは面白くないとの判断になり、画コンテとして鶴巻和哉が参加し、橋を吹き飛ばすシーンなどが追加された。官邸会議室もセットの図面を元にプリヴィズを制作した結果、当初机の上に置かれていたモニターは俳優の顔が映らなくなってしまうため除去され、逆に天井が映り込むためセットに天井が追加されるなど、セット制作に反映している。
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庵野は、ヱヴァンゲリヲン新劇場版のころからプリヴィズに興味を持っており、本作品ではプリヴィズにより理想的なプランを固めることができたとしている。プリヴィズの制作にあたって庵野は、モデルの参考用にプラモデルやミニカー、鉄道模型などを自費で買い揃えた。一方で、庵野と他のスタッフらとではプリヴィズに対する認識が異なっており、樋口はプリヴィズを足がかりに現場での熱量を上乗せすることで生まれるグルーヴ感を重視していたが、庵野は足された要素を不要と感じ、VFXでも「プリヴィズ通りに」という理由でのリテイクが多かった。時には納得いかない画面を出すくらいならプリヴィズのまま公開した方がいいといい出すこともあったという。庵野は、CG合成用のプリヴィズと本編用のプリヴィズとでは違う使い方をしており、シーンによってプリヴィズの重要度も異なっていたが、そのことを他のスタッフと共有することができなかったのが大きな問題であったと述懐している。尾上は、プリヴィズを制作したことによりレイアウトやアングルにこだわる庵野の姿勢を知ることができたと述べている。
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初期プロットでは、予算を考慮してゴジラの上陸は芝浦から1度だけとなっていたが、庵野復帰後の新プロットからは展開にメリハリを持たせるため上陸は2回となった。この段階では、1回目の上陸は羽田空港から京浜運河を北上し、芝浦から上陸して品川へ移動するという展開になっていたが、実際にロケハンで訪れた樋口から京浜運河は沿岸の画が面白味がないとして、呑川を北上して蒲田に上陸するという展開に改められた。呑川は川幅が狭いため、実際にゴジラが通れるか懸念されたが、プリヴィズによる検証でギリギリ入ると判断されたためこちらに決まった。八ツ山橋周辺は第1作でも登場した地域である。
2度目の上陸地点である鎌倉は、庵野が在住しているため土地勘があり、海と山が近い独特の地形となっており、観光都市であるため撮影に協力的で海外受けも良く、寺や日本家屋も多いため瓦越しの画を撮りたいという庵野の要望にも適ったものであった。同地が東宝特撮映画で怪獣に襲われるのは初である。
ゴジラが通過する洋光台は、庵野の行きつけのホームセンターがあり土地勘があったほか、樋口も起伏と団地があるのが良いとして賛成し決定した。
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タバ作戦の舞台となった多摩川は、部隊が展開できる河川敷があり、ゴジラ上陸後の時間経過や地図上も境界線となっていることなどから選ばれ、実際にロケハンで訪れた樋口により丸子橋周辺となった。作戦指揮所は多摩川浅間神社に設けられたという設定で、撮影も同神社内のほかテント内は東宝スタジオ第5ステージのセットでも行われた。
ゴジラの放射線流で破壊される建物のうち、和光は第1作以来、霞が関ビルディングは『怪獣総進撃』（1968年）以来の被害であった。プリヴィズ段階では日本テレビ本社や電通本社ビルなども描かれていたが、完成作品では一般的なビルに変更されている。
ヤシオリ作戦の舞台となる東京駅は、庵野と樋口が東京タワー以外のランドマークとして他に浮かばなかったと述べており、高層ビルなど必要な要素が揃っていたため選ばれた。作戦により倒壊するビルには、当時開発計画が開始されたばかりの東京駅前常盤橋プロジェクトや東京駅前八重洲一丁目東地区市街地再開発事業で建設予定であったビルも登場させている。
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ヤシオリ作戦指揮所が設けられた科学技術館屋上は、映画『太陽を盗んだ男』（1979年）でも沢田研二と菅原文太が対峙するクライマックスシーンに用いられており、同作品をオマージュしている。実際には、指揮所の正面方向に東京駅は位置していないが、見た目優先の位置関係で撮影された。作戦前に矢口がカヨコから米軍の参加を告げられるシーンは、当初指揮所の設定であったが撮影日が曇天であったため、別日に同館のロビーで撮影された。
神山による案では、ゴジラが電波に反応して上陸し東京スカイツリーを襲撃するという展開もあったが、諸般の事情によりスカイツリー自体が映画には登場しないこととなり、実景カットで映り込んだものも合成で消している。
志村と早船が情報交換する場所は昭和記念公園という設定だが、実際には青梅市で撮影された。
多摩モノレール運営基地は、ロケハンで別の場所へ向かう際に樋口が発見し使用された。
撮影終盤では、東宝スタジオ内の駐車場やスタジオの近所などが用いられた。
スタジオセットは可能な限り現実的なものとしており、美術の林田裕至は顔合わせの際に庵野から本作品にデザイン的な面白味は一切ないと告げられたという。
キャストは328名である。エンドクレジットは、長谷川・竹野内・石原とゴジラのモーションアクターを務めた野村萬斎を除き、役柄や序列を問わない50音順となっている。
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キャスティングは、概ね樋口と東宝側の意向により決定された。樋口は、登場人物が多いため出番の短い俳優が多くなることから顔の印象が強い役者を重視し、また台本にないことをやりそうな俳優は避け、ニュートラルな芝居ができる者に絞ったと語っている。東宝プロデューサーの佐藤善宏によれば、小さい役でもいいからゴジラに出演したいという俳優や、庵野や樋口らのファンだという俳優などが多く、意外性のあるキャスティングになったと述べている。一方で、従来のイメージから切り離すため過去のゴジラシリーズの出演者は極力排しており、東宝プロデューサーの山内章弘は該当する俳優から出演の申し出も多く寄せられたが断ったことを証言している。巨災対のメンバーは、脚本ですでに「一匹狼、問題児、鼻つまみ者…」という紹介が記されていたため、それに合わせるかたちで配役が行われた。長谷川や石原をはじめ『進撃の巨人』から引き続いて出演している俳優も多いが、樋口は同作品に出演したという理由で起用はしていないものの、今度は違う面を見てみたいという想いはあったと述べている。庵野にとっては初対面の人物も多かったが、本読みの段階で上手い役者が多く、芝居場は大丈夫だと安堵したという。一方、樋口は本読みの際に柄本明が庵野のことを高く評価していたことで安心したと述懐している。
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俳優の役作りについては、ミーティングの際に政治家や官僚の会話を録音して俳優に聞かせたうえで、「早口で、普段は使わない専門用語の多い言葉を流暢にかつ説得力を持って喋る」政治家や官僚のイメージを作るようにしたという。また、東日本大震災の発生当時に官房長官秘書官だった井上宏司が官邸の雰囲気などをレクチャーしたほか、会議の撮影時に現場で「総理入室時の起立と着席のタイミング」などを演技指導した。樋口によれば、セリフのスピードは現場でどんどん早くなっていったといい、失敗したらまた最初からやり直さなければならないため異常なまでの緊張感であったと証言している。長谷川や竹野内によれば、台本は一般的な映画の倍以上の厚さにセリフがぎっしりと書かれていたというが、石原は本読みの時点でセリフを全部入れており、竹野内は自身も一生懸命やらねばならないと触発されたことを語っている。庵野は、セリフのスピードやタイミングを自身がほぼコントロールしていたため、それ以外の芝居や演技プランについては俳優陣に委ねたと述べている。準備段階では、早口のセリフで2時間以内に収められるか検証するため、声優による通称「ラジオドラマ版」を収録していた。撮影中も、本職による指摘に基づいたセリフの修正を重ねており、大量の差し込み台本が発生したが、劇中「多摩川トンネル」とすべきところを「多摩トンネル」と脱字したまま収録してしまっている。
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脚本では、各登場人物の性格設定や背景設定などは詳細には記されておらず、安田役の高橋一生は起きている状況に対峙することで各々の人間性が浮かび上がってくる逆説的な作りとなっており、あえて過去のドラマなどを排除することで観客の想像力を掻き立てていると評している。初期準備稿までは登場人物に名前はなく、役職で書かれていた。
ゴジラのモーションキャプチャーを担当したのは、狂言師の野村萬斎である。このことは公開当日まで伏せられており、公開初日の7月29日に「329人目のキャスト」として公表された。野村は「日本の映画界が誇るゴジラという生物のDNAに私が継承しております、650年以上の歴史を持つ狂言のDNAが入ったということで非常に嬉しく思っております」とコメントしている。樋口は、フルCGのゴジラに対する反発を考慮し、観客の心を動かすには人の入った着ぐるみと同じように伝統的な要素が必要であったと述べている。
使用カメラはハリウッドでも採用されるような映画向けハイエンドカメラからiPhoneまでが使用された。全国上映される規模の日本映画で、ランクの違うカメラがこれだけ混在し、それを編集するために、インディペンデント映画などで使用されることの多い、Adobe Premiereが使われたというのは国内では珍しい。
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庵野によれば、当初iPhoneはアクアトンネルの投稿映像として使うだけの予定であったが、使い勝手が良いため自身でも撮影するようになった。撮影後半には撮影本体にもその有用性が認められ、積極的に用いられていった。IPhoneは4K解像度での撮影も可能であったが、庵野はそのことを知らず通常設定で撮影していた。D班監督の摩砂雪によれば、特殊なカメラが多かったことから長谷川や塚本ら出演陣もカメラに興味を示していたという。
（メインカメラ、レンズ）Arri Alexa XT studio（アーノルド&リヒター）、ツァイス Master Primeシリーズ＋アンジェニュー Optimo Lenses /（サブカメラ、レンズ）Red Epic（レッド・デジタル・シネマカメラ・カンパニー）、ツァイス Master Primeシリーズ＋アンジェニュー Optimo Lenses /（その他カメラ）キヤノン XC10、GoPro Hero 4 Black Edition、iPhone 6s Plus。
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本作品の画面サイズは、画面アスペクト比1:2.35の東宝スコープである。庵野は、第2形態が横長であることなどからこのサイズを選んだが、直立した第3形態・第4形態ではビスタサイズの方が向いていたといい、サイズを使い分けても良かったとの反省を述べている。樋口は、シネマスコープ撮影用のアナモフィックレンズを使用することを提案していたが、庵野やプロデューサーの和田倉和利らはあまりメリットを感じず、アレクサがメインカメラとなった。XC10は、通常のシネマカメラよりコンパクトで4K撮影もできるものとして選ばれた。摩砂雪は、XC10のプロ仕様SDカードは1枚10万円するにもかかわらず58分しか録画することができず、撮影後複数のカードをハードディスクに移さねばならず撮影助手らが連日苦労していたことを証言している。
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上述のように、編集作業は、通常の日本映画でしばしば使用される、業界標準とも言うべきAvid Media Composerシステムではなく、どちらかというと小規模な映像作品で使われることの多いAdobe Premiere Pro CCが使われた。これは、AvidとPremireでは映像素材をソフト内部で取り扱う方法が異なるためで、一言でいうと、堅牢で厳格な設計のAvidと比較し、Premiereでは様々な映像素材をミックスした「フレキシブルな編集」が「軽快」にでき、「レンダリングなしでも再生できる“やんちゃ”な設計」が利用できることと、複数での同時作業を組むシステム構築が容易であったためだという。また編集の際、マルチアングルの撮影素材の全静止画サムネールをA4に印刷して採用カットを決めていくなど、これまでの映画製作の常識では考えられない独自の方法にて仕上げられて行った。庵野は、技術的には退行した作業をVFXチームに要望しているため、彼らの今後の仕事に支障が出ないよう自身に「画像設計」の役職を課し、その責任を取るかたちとした。
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撮影部隊は、本隊のA班、特撮兼任のB班、モニター画面などを手掛けるC班、遊撃部隊のD班からなる4班体制で編成された。D班監督の摩砂雪は、当初画コンテのみ担当する予定であったが打ち合わせで撮影への参加も言い渡されたといい、A班のカメラの隙間からゲリラ的に撮影を行っていたため現場ではメイキング班以下の扱いであったという。しかし、D班の映像は完成作品に多く用いられており、同班に参加した総監督助手の轟木は結果として庵野と摩砂雪が手掛けた映画『ラブ&ポップ』に近い雰囲気にもなったと述べている。
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当初、庵野は脚本とプリヴィズおよびVFXの作業に従事するため撮影には参加しない予定であったが、自身が求める撮影素材の確保や現場の意識改革などのため可能な限り本人が現場へ参加するかたちとなった。庵野は後者の理由について、現場スタッフは日本映画の現場セオリーに基づいたルーティーンワークとなっており、そこからは面白さも新しさも生まれにくいとの考えからそれらを否定し、スタッフにパラダイムシフトを起こすことを目的としていた。それにより綺麗にまとまった芸術作品としての映画ではなく、現場の混沌としたエネルギーをそのまま紡ぎたかったと述べており、シーンごとにその目的も方法も異なっていたため現場が混乱することも承知であったが、演出意図を詳細に説明する時間が惜しく、説明することによってまとまってしまうことも嫌であったという。庵野は、スタッフにとっては年に何本かある仕事の1本であっても、自身にとっては特別な1本であり、『エヴァンゲリオン』のスタッフやファンを待たせているというプレッシャーは自身の問題であるものの、それに近い意識をスタッフに向かせることも意図していたと述べている。その結果、庵野は撮影現場では常にいらだっており、自身でもあまりいい記憶がなく、現場が保ったのは樋口が立ち回ってくれていたおかげであったと述懐している。樋口は、当初は反発するスタッフ・キャストをなだめつつ自身でもこれでよいのか思い悩んだが、最終的には庵野のやり方が面白そうだと感じるようになり、自身も過去に多くの人から助けられてきた経験から本作品では庵野に尽くすことを決めたという。プロデューサーの和田倉和利は、現場が和気あいあいとしていても出来上がりが良くなければ意味がなく、本作品で不安を感じていた人々もラッシュを観て皆面白いと言っていたので、終わり良ければすべて良しであると語っている。
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クランクインは2015年5月31日で、北海道にて陸上自衛隊第7師団による模擬演習の撮影から始められたが、荒天のため撮影素材としては使用できず、白組のVFX参考用の映像となった。クランクアップは、俳優絡みの撮影は11月4日で終了していたが合成素材などの撮影は継続しており、公式なクランクアップ日である2016年4月18日となっているが、その後も5月26日まで撮影は続いた。
2015年9月6日に、蒲田で駅前の通行を規制して大規模なエキストラ撮影が行われた。9月9日には蒲田の梅屋敷商店街でも人止めをして大規模な撮影が行われたが、諸々の都合によりカットされた。
防衛省・中央指揮所のセットは、東宝スタジオ第10ステージに設けられ、9月8日に撮影が行われた。同セットでは、会議室奥のPCルーム側からは撮影を行わないため床や壁面はスタジオそのままとなっている。その後、統合任務部隊司令部に飾りかえられ、9月25日に同シーンの撮影が行われた。防衛省の各施設は正確な情報を得られなかったため、ハリウッド映画の米軍基地などを参考にしている。撮影の山田康介は、資料がないため照明にシアンの色味をつけて格好良さを重視して撮影したが、庵野からやりすぎだと指摘され補正している。
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避難所として用いられている体育館のシーンは、デジタルハリウッド大学八王子キャンパスで9月18日に撮影された。飾りこみに時間がかかるため、避難生活中のシーンを先に撮影したのち、物資を撤去して避難直後のシーンが撮影された。
多摩川浅間神社でのロケセットの撮影は9月24日に行われた。指揮所のテント内のセットは東宝スタジオ第5ステージに設けられ、9月29日に撮影された。倒壊するギミックは双方で用いられた。
官房副長官執務室のセットは東宝スタジオ第9ステージに設けられ、10月1日から2日にかけて撮影が行われた。飾られている鉄道模型は庵野の私物で、叔父の形見でもある1/42スケールの国鉄D51形蒸気機関車は『ラブ&ポップ』にも登場していた。
首相官邸危機管理センター・幹部会議室のセットは第9ステージに設けられ、10月3、4、29日に撮影が行われた。同施設は写真などの情報が得られなかったため、有明の防災施設の会議室を参考にしている。
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大田区の被災現場のオープンセットは、横浜市のスタジオ「本牧バックロット」に8月から2ヶ月かけて設営され、10月5日に撮影が行われた。日常と災害のつながりを表現するため無事な建物も3軒分建てられている。庵野は実際に見た東日本大震災の被災地を参考にしており、建材や生活用品などをこだわっていた。瓦礫や潰れた車などは美術部が制作したカポックだけではなく周辺の解体業者などから安く買い取った実物も用いており、美術デザインを担当した稲付正人は廃品などを持ち込んでいたため近隣住民から不法投棄を疑われたことが度々あったという。これらの廃棄物は、撮影後に可能な限り分別して処分している。同セットでは、矢口が瓦礫の中の家族写真を見つめる横で、父親を失ったその家族が横切っていくというシーンも撮影されていたが、庵野の判断により矢口が写真に手を合わせるだけのシーンに改められた。
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総理執務室のセットは幹部会議室の隣に設けられ、10月7から9日にかけて撮影が行われたのち、官房長官執務室に改装された。官邸の各執務室は、美術スタッフが実際に見学したほか、写真などの資料も豊富に存在したため、実際の部屋を可能な限り再現している。見学では、撮影やスケッチ、採寸が禁止されていたため、スタッフは歩数などから寸法を算出した。調度品もメーカーまで調べ、同じデザインの棚を細かく採寸して再現したり、ソファも同じ布を用いたりするなど徹底していた。壁に掛けられている富士山の絵は、実際の執務室は絹谷幸二のものが飾られているが、撮影では富士山の絵としては絹谷に並び評されている片岡球子の絵の実物を用いている。複写を用いることも検討されたが、権利関係がかえって複雑になるため実物を用いることとなり、1億円の保険をかけ夜間にはガードマンがセットにつくなど異例の体制がとられた。カーペットのみ実際の製造元での800万円の見積もりであったため断念しプリントで再現しているが、これも撮影用のものとしては破格の費用であったという。隣接する秘書官室は、撮影に必要な部分のみ制作された。官房長官執務室の撮影は10月18日に行われた。
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科学技術館屋上でのヤシオリ作戦のシーンの撮影は、10月14日から15日に行われた。指揮所の櫓は、総合火力演習で用いられていたものを参考にしている。装備品の多くはタバ作戦での装飾を流用している。別日の撮影では、顔の映らない防護服姿の人物はボランティアのエキストラが演じた。
総理応接室およびエレベーターのセットは第9ステージに設けられ、10月18日に両者の撮影が行われた。エレベーターは改装してインテリジェントビルのエレベーターとしても撮影されたが、同シーンはカットされた。
首相官邸・大会議室のセットは、第10ステージに設けられ、10月9日に撮影が行われた。当初はテーブル上にペットボトルを置く予定であったが、会議中にペットボトルは置かないという指摘により撤去された。10月13日に撮影された会見室も第10ステージに設けられたが、壁は2面のみが作られた。
立川広域防災基地内の各施設は、明星大学青梅キャンパス内のロケセットで10月21日から24日および11月2日、4日にかけて撮影された。外観は実際の基地のものを使用している。
架空の駅である東京メトロ千代田線「赤坂五丁目駅」A2番出口のセットは、第9ステージで10月25日に撮影された。当初はロケ撮影を予定していたが、撮影許可が降りる場所がなくセットを用いることとなった。背景の街並みは、グリーンバック合成で表現している。
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10式戦車車長席のセットは、第9ステージで10月29日に撮影された。
巨災対が使用する首相官邸第二会議室のセットは第10ステージに設けられ、10月30日から31日にかけて撮影が行われた。
本作品ではヘリコプターによる空撮も多用しているが、アクアライン周辺は羽田空港の進入航路にかかるため離発着開始前の早朝しか撮影することが出来ず、B班監督の尾上は事前に綿密な計算をせねばならず苦労した旨を語っている。
避難民で渋滞するシーンは、宇都宮にてエキストラがマイカー持参で撮影している。
ドキュメンタリータッチにしたいという庵野の意向により、本編では効果音をつけず撮影時に同時録音されたものをそのまま用いている。俳優が装着するピンマイクでは、セリフ以外の音は入らず足音などがない状態であったが、庵野はそれもつけないよう指示したという。
シン・ゴジラ 製作
建物の破壊描写などにはミニチュア特撮も用いているが、従来の作品のような大掛かりなセットではなく民家数件分や室内など局所的な作りであった。庵野は、ミニチュア特撮が持つ手作りの温かさや擬似的なパース表現などが、硬質で禁欲的な本作品の世界観には合わなかったと述べている。それでもミニチュア特撮を用いた理由についてB班美術の三池敏夫は、潤沢な時間と予算があればすべてフルCGで表現することもできただろうが現状の日本では難しく、出来ているものを撮った方が早くて良いものになるという考えであったと述べている。
企画当初はCGとミニチュアの併用も検討され、1/38スケールのアニマトロニクスゴジラやそれに合わせた東京駅のミニチュアが用意されていたが、いずれも不採用となった。東京駅の制作はマーブリング・ファインアーツが担当していた。『進撃の巨人』でロケセットと合成を繋ぎやすいようにミニチュアセットを3DCGの素材として用いていたことから、本作品でも瓦礫の街のミニチュアが合成素材用に制作していたが、こちらも不採用となった。
第2形態に押しつぶされる民家は、1/10スケールで制作された。瓦は1枚ずつ屋根の上に乗せている。破壊シーンは、ウエスを貼った発泡スチロールをラテックスでコーティングした第2形態のダミー頭部を移動車に乗せて突っ込んでいる。
シン・ゴジラ 製作
倒壊するマンションの室内は、1/4スケールで制作された。日用品も細かく作り込んでおり、サッカー好きの子供がいる家庭と想定して飾りつけている。倒壊するシーンは、セット全体を傾けている。撮影は、メインカメラのほかにGoProをミニチュアの中に数台仕込んで行われた。同じマンションの駐車スペースは、1/10スケールで別途制作された。
劇中写真で描写された海底の放射性廃棄物もミニチュアで撮影された。ドラム缶は1/4スケールのアップ用と1/10スケールのロング用が制作された。セットは、スモークと照明で海底を表現している。作業する人物は、スタッフが扮したものを合成している。
第4形態により崩壊する法面は、カポックで1/10スケールのものが作られ、壊れる部分のみ石膏に置き換えている。土砂は上から人力で落としている。破壊される家屋は、倒壊時に内側が見えても問題ないよう内部まで作り込んでいる。家屋を破壊するゴジラの足は、撮影では鉄骨のフレームに中華鍋を溶接しFRP製の爪をつけたものが用いられた。
シン・ゴジラ 公開・興行成績
2016年8月1日に発表された公開1週間目の映画観客動員ランキングでは約41万人の動員で第1位を獲得し、興行収入は約6億2,500万円を記録した。8月8日の興行通信社発表によると、公開2週目で2週連続1位となる累計動員約145万人・累計興収は約21.5億円となった。8月14日（公開17日間）に、累計動員約231万人・累計興収約33.8億円となって2014年夏に公開されたハリウッド版『GODZILLA ゴジラ』の最終興収約32億円を上回った。その後、公開5週目を迎えた7月29日から8月28日までの公開1か月で累計動員360万人・累計興収53億円を突破、2016年公開の邦画実写映画1位を獲得した。
さらに9月6日までで累計動員約421万人・累計興収約61.3億円に達し、1992年公開の第19作『ゴジラvsモスラ』の累計動員約420万人を突破して平成シリーズ以降で最高の動員数となった。公開7週目（9月10-11日）でベスト3圏外となったが、累計成績は動員約451万人、興収約65.7億円を記録した。その後もロングランとなって着実に記録を伸ばし、公開から111日となる11月16日には累計動員が約551万人、累計興収は80億円の大台を突破。最終興行収入は82.5億円となった。なお、これはゴジラシリーズとしては最大の国内興収でもある。
シン・ゴジラ 公開・興行成績
8月15日には発声可能上映（上映中の声出し、コスプレ、ケミカルライトの持ち込みOK）が新宿バルト9で行われ、『アオイホノオ』などで知られる漫画家・島本和彦が出席、さらにこの日は庵野総監督もサプライズ登壇した。また、8月24日には女性限定での上映イベント「女性限定鑑賞会議」が前述の発声可能上映同様の上映として開催され、出演した市川実日子、松尾諭、塚本晋也、片桐はいりが劇中衣装で登壇した。なお、同イベントのチケットは販売開始3分で売り切れるほどの人気となった。
このほか、公開日から8月10日まで行われたIMAX上映も映画のヒットを受ける形で8月25日から9月9日まで再上映するほか、TOHOシネマズ新宿では8月26日に本作品と庵野が監督を務めた『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』、『巨神兵東京に現わる』の3作品を一挙上映する「ゴジラ・エヴァ・巨神兵 シン・チャンピオンまつり」を実施、旧日本劇場時代からゴジラシリーズを上映してきたTOHOシネマズ日劇でも9月2日から15日までの大ヒット記念上映を行う。9月15日の19時30分の回から発声可能上映が、北海道から福岡まで日本全国26の劇場で上映開催された。
シン・ゴジラ 公開・興行成績
TOHOシネマズ新宿では、庵野秀明総監督をはじめ、市川実日子、松尾諭、高橋一生と、さらにサプライズゲストとして長谷川博己が登壇した舞台あいさつを開催、その模様が全劇場に生中継されたほか、ユナイテッド・シネマ札幌では同劇場のみの企画として島本和彦とSF作家の笹本祐一が登壇し、新宿と札幌の舞台挨拶のネット配信も行われた。
日本国外の公開は、台湾で2016年8月12日に行われたほか、シンガポールで16日、フィリピンで24日、香港で25日、タイ王国で9月8日にそれぞれ劇場公開された。アメリカでは10月3日にはロサンゼルス、10月5日にはニューヨークでプレミア上映が行われ、10月11日から18日にかけて全米440館以上で上映された。アメリカでの公開初日は全米興行収入ランキングで10位に食い込む快挙となった（Weekendでは、422館での公開で12位初登場）。アメリカとカナダでは上映を延長し、10月22日に200館で追加上映され、数館では10月27日まで毎日上映された。アメリカでの興行成績は約150万ドルとなった。オーストラリア、ニュージーランド、韓国でも公開された。
2016年11月、「シン・ゴジラ」が2016 ユーキャン新語・流行語大賞にノミネートされた。
2020年、新型コロナウイルスの影響で全国の映画館が軒並み休業。映画館の営業が再開した都道府県では新作の上映が出来ず、本作品のリバイバル興行が行われた。その結果、2020年5月16日 - 17日の週末動員ランキングで、6位にランクインした。
シン・ゴジラ モノクロ版
2023年、山崎貴監督による映画『ゴジラ-1.0』の公開に合わせたイベント「『ゴジラ-1.0』公開記念 山崎貴セレクション ゴジラ上映会」第4回において、本作のモノクロ版『シン・ゴジラ：オルソ』（英語題：SHIN GODZILLA:ORTHOchromatic）が公開された。同年10月27日、池袋HUMAXシネマズでのトークショー付き上映会と全国6館での生中継で公開ののち、10月28日と29日にも上映された。
上記上映会には庵野もゲストとして登壇したが、この依頼を受けた庵野による企画でモノクロ版が製作され、樋口真嗣と尾上克郎が監修を担当した。「オルソ」とはモノクロフィルムの「オルソクロマチックフィルム」から採られており、作品の質感もこのフィルムを目指して制作された。
シン・ゴジラ 評価
押井守は「最近の日本映画の中ではちゃんと出来ていて、まるで奇跡のようだ」と評価している。特に、ゴジラがキャラクター化し、まるで感情移入を誘うような作品群を批判しながら、ゴジラを舞台装置に留め官僚たちの苦悩を描いたシン・ゴジラの脚本を成功の要因に挙げている。一方、音響については苦言を呈しており、庵野秀明が音響監督にクレジットされていることについて、専門職に任せず関わりたがる性格について触れている。庵野を「コピーの天才」と喩えて、レイアウトやテーマが影響されたものが多くオリジナリティ要素が無いことを減点とし、押井の中では高評価だという70点を付けている。
富野由悠季は「今の時代には通じるけど、もうその後はダメ」ってことは演出家なら考える必要があり、覚悟しないといけないと前置きした上で、『シン・ゴジラ』はこの先もずっと残りそうな要素があると語り、庵野監督については『エヴァ』で大ブレイクした後、実写を撮ったり、なぜか声優もしたり迷走したが、今はそこから脱却し、いろいろありつつもその軌道の中で「映像作品を作る！」という確かな視点を持っている人だと思うと語っている。
シン・ゴジラ 評価
東宝チャンピオンまつり時代のゴジラシリーズや『ゴジラ』（1984年版）などで特技監督を務めた中野昭慶は、ゴジラ単体で映画として成立させることは難しいとしており、その点について本作品はよくやったと評し、細かなディテールを描くなどCGだからやれた部分もあるだろうと述べている。一方、本作品が1984年版から影響を受けているとの指摘についてはそのような意識はないと述べており、両作品とも政治色が強いのはゴジラ単体ではそういった要素を入れ込まないとドラマとして成り立たないとしている。
Rotten Tomatoesには44件の批評家レビューがあり、平均値は6.8点、支持率は84パーセントで、"Certified Fresh"（新鮮保証）印を受けている。このうち著名な"Top Critics"（トップ批評家）によるレヴューは8件あり、平均値は6.7点、支持率は75パーセントとなっている。Metacriticには12件の批評家レビューがあり、平均値は68点となっている。
第90回キネマ旬報ベスト・テンでの第2位選出は、ゴジラ作品としては史上初。
シン・ゴジラ ゲーム
『シン・ゴジラ』スペシャルデモコンテンツ for PlayStation®VR
2016年10月13日配信。PlayStation VR向けVR映像。期間限定無料配信。
2016年8月3日には都内で試遊会が開催され、樋口によるトークショーも行われた。
シン・ゴジラ VRアクティビティ
ゴジラVR
2018年9月13日より『VR ZONE OSAKA』で、2018年11月3日より『VR ZONE SHINJUKU』で稼働のVRアクティビティ。
シン・ゴジラ イベント
ゴジラシリーズ全体を扱ったものも含む。
西川伸司原画展 呉爾羅百態（2016年6月23日 - 7月4日）
渋谷パルコで開催された、ゴジラシリーズでデザイナーを務めた西川伸司の原画展。本作品のゴジラをモチーフとした「伸・ゴジラ」も展示された。
ゴジラ展
福岡市美術館にて2016年7月15日から8月31日に開催。本作品の関連資料が初展示された。
同年9月9日から10月23日には、北海道立近代美術館でも開催され、三池敏夫の講演会や佐野史郎のトークショーなども行われた。
ゴジラと特撮美術の世界展（2016年7月16日 - 8月21日）
2015年に宮崎で開催された展示の発展版で、山形県の鶴岡アートフォーラムにて開催された。三池敏夫による本作品のセットデザイン画も展示された。
シン・ゴジラ展（2016年8月2日 - 6日）
毎日放送の主催によりMBSちゃやまちプラザで開催された。
大ゴジラ特撮王国
2016年8月17日から9月4日に横浜市のランドマークホールにて開催された。
同年12月23日から2017年1月9日には、広島市のNTTクレドホールでも開催された。広島市で大型ゴジライベントが開催されるのは初めてであった。
シン・ゴジラ イベント
「シン・ゴジラ」を語る会 ネタバレOK!! 独身者限定（2016年8月27日）
パセラリゾーツ新宿本店にて、独身者限定の街コンイベントとして開催。
同年11月3日には東京と大阪で「シン・ゴジラをもっと語る会」も催された。
シン・ゴジラのロケ地を巡るツアー（2016年10月11日）
川崎市や大田区、東京湾岸のロケ地を巡るバスツアー。
2017年2月8日には第2弾も開催された。
ゴジラ誕生祭2016（2016年11月2日 - 3日）
第1作の公開日に合わせて開催されているオールナイト上映会。本作品と『ゴジラ』（1984年版）『ゴジラ2000 ミレニアム』が上映され、本作品の平泉成と『ミレニアム』の村田雄浩、造形師の若狭新一らが登壇した。
初ゴジ・シンゴジ結合上映会（2016年11月3日）
THOシネマズ新宿にて本作品と第1作を上映。イベント名は庵野が命名した。
株式会社カラー10周年記念展（2016年11月23日 - 30日）
ラフォーレミュージアム原宿で開催されたカラーの10周年記念展示。
シン・ゴジラ 主なコラボレーション
シン・ジャパン・ヒーローズ・ユニバース
庵野秀明らを中心に制作された、タイトルに「シン」を冠する映画4作品のコラボレーション。
新世紀エヴァンゲリオン
本作品の総監督の庵野が同じく総監督を務めるアニメ作品。2016年4月1日に発表された「ゴジラ対エヴァンゲリオン」の特設サイトにて、さまざまな商品やイラストが発表されている。2016年7月から9月にかけては、新宿・渋谷・広島でコラボショップが設置された。海洋堂フィギュアミュージアム黒壁龍遊館では、「ゴジラ対エヴァンゲリオン ジオラマ大決戦」と題した展示も行われた。
こういった縁もあり、2021年劇場公開の『シン・エヴァンゲリオン劇場版𝄇』では東宝が東映やカラーと共同で配給を担当している。
シン・ウルトラマン
本作と同じく「空想特撮映画」を銘打つ。『シン・ウルトラマン』冒頭に『シン・ゴジラ』のタイトルが現れる他、『シン・ウルトラマン』のキャストは同作品の公式サイトでも『シン・ゴジラ』に言及している。
シン・仮面ライダー
映像作品
シン・ゴジラ 主なコラボレーション
クレヨンしんちゃん
2016年7月22日放映分の回にてコラボアニメ「しんのすけ対シン・ゴジラだゾ」が放送された。2017年11月10日には、後述の地上波初放送を記念して再放送された。
第67回NHK紅白歌合戦
「紅白対ゴジラ」と題したコラボレーション。横浜に上陸したゴジラが渋谷のNHKホールに襲来し、矢口ら巨災対メンバーや大河内の呼びかけによって、出場歌手の歌の力でゴジラを凍結させる「渋谷紅白迎撃作戦」を展開した。また、本作品の音楽を担当した鷺巣詩郎がオープニングテーマを作曲した。
コンピュータゲーム
スーパーロボット大戦X-Ω
2016年8月1日より、本作品の公開を記念して前述の『ゴジラ対エヴァンゲリオン』のイベントが開催された。ゴジラ、『ゴジラ×メカゴジラ』などに登場する家城茜と3式機龍、『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』とコラボした3式機龍乙型がゲーム内に登場した。
にゃんこ大戦争
2021年6月7日から21日まで、スマートフォン向けゲームアプリ『にゃんこ大戦争』との期間限定コラボイベントが開催された。時期は同年公開の『ゴジラvsコング』に重なるが、キービジュアルや公式Twitterには同作に登場するモンスターバース版のゴジラではなく本作品のゴジラが用いられている。
企業
シン・ゴジラ 主なコラボレーション
白戸家（ソフトバンク）
2016年11月3日から11日までは「いい買物の日」、19日以降は「Apple Pay」とのコラボレーションCMが放送された。
信濃屋
本作品と初代ゴジラのコラボボトルウイスキーを発売。2016年7月23日にはカフェアートレストランSUNDAYで試飲会が催された。
ビームス
コラボグッズを発売。新宿の店舗では本作品関連の展示も行われた。
A BATHING APE
コラボグッズを発売。新宿伊勢丹の期間限定ストアでは、2016年11月3日にミレニアムゴジラが登場するグリーティングイベントも開催された。
交通機関
シン・ゴジラ 主なコラボレーション
スターフライヤー
北九州空港に本拠を置く日本の航空会社。本作品のゴジラが機体に描かれたジェット機「シン・ゴジラジェット」が2016年12月まで就航し、機内では特別コラボグッズも販売された。2016年7月10日には、北九州空港で機体のお披露目式が催された。
京王バス「新宿WEバス」
新宿駅周辺を循環する路線バス。2016年7月29日より専用車両の一台をシン・ゴジラ仕様のラッピングバスで運行する。バス車内のショーケースではゴジラのフィギュアと新宿区の特別住民票を展示、降車ブザー音はゴジラの咆哮が流れる。2020年5月まで運行された歌舞伎町ルート、および2024年9月まで運行された新宿御苑ルートではTOHOシネマズ新宿最寄りの「ホテルグレイスリー新宿」停留所を経由していて、歌舞伎町ルートでは行き先表示にゴジラのシルエットが追加（表示は他のWEバス専用車も実施）された。
海ほたるパーキングエリア
本作品のロケ地となったことから、2016年6月25日から10月31日にかけて公開記念キャンペーンが開催された。初日には樋口真嗣によるトークショーも行われた。
川崎側デッキには、ゴジラの実物大足跡が描かれた。
多摩都市モノレール
本作品のロケ地となったことから、2016年11月5日に車両基地の見学会が催された。
商業施設
シン・ゴジラ 主なコラボレーション
パルコ
2016年8月7日より建て替えに伴う休業が決まっていた渋谷パルコにて、建物壁面を突き破るようなゴジラのオブジェが制作された。
仙台パルコや名古屋パルコでは本作品関連の展示が行われた。
日比谷シャンテ（東京・日比谷）
2016年8月20日から9月25日にかけて「シン・ゴジラフェア」を開催した。
前面にある合歓の広場を改装して「日比谷ゴジラスクエア」に改称し、『シン・ゴジラ』版ゴジラ像（高さ3m）を設置して2018年3月22日に除幕式を行った。
伊勢丹
新宿伊勢丹にて2016年9月14日から24日にかけて「ゴジラ×伝統工芸」と題して、九谷焼など伝統工芸品とのコラボグッズを発売した。
福岡タワー
3階展望室が本作品のゴジラと同じ118.5メートルに位置することから、「福岡タワー対ゴジラ」と題して同展望室にゴジラの頭部パネルが設置された。
ホテルグレイスリー新宿
ゴジラの誕生日である2016年11月3日に記念イベントを開催した。
飲食店
ビッグボーイ
2016年7月15日より全国のビッグボーイおよびヴィクトリアステーションでゴジラステーキなどのコラボメニューを販売、スカジャン応募キャンペーンの開催などシン・ゴジラキャンペーンを展開。調布店では内装も本作品によるラッピングが施された。
テーマパーク・遊興施設
シン・ゴジラ 主なコラボレーション
箕面温泉スパーガーデン
2016年7月1日から8月31日にかけてコラボ展示やクイズキャンペーンなどを展開した。
ナンジャタウン
2016年7月15日から11月6日に体感型アトラクション「シン・ゴジラ対ナンジャタウン」が設置された。
ユニバーサル・スタジオ・ジャパン
2017年1月13日から6月25日に開催された「ユニバーサル・クールジャパン2017」にて、本作品をモチーフとしたアトラクション「ゴジラ・ザ・リアル4-D」が設置された。本作品のコラボグッズも発売された。
イベント
シン・ゴジラ 主なコラボレーション
ニコニコ超会議2016（2016年4月29日・30日開催）
「帰ってきた特撮博物館」と題して本作品に関連する造型物などの展示が初めて行われた。
東京おもちゃショー2016（2016年6月9日 - 12日開催）
「S.H.Figuarts ゴジラシリーズ」の発表会で樋口真嗣とプロデューサーの山内章弘が登壇した。
いしかり浜サンドパーク2016（2016年6月18日 - 7月10日開催）
デコによるゴジラの足跡のサンドアートが制作された。
第9回大人の文化祭（2016年7月2日 - 3日）
本作品関連の展示が行われた。
ワンダーフェスティバル2016夏（2016年7月24日開催）、2017冬（2017年2月19日）
海洋堂ブースにて本作品関連の展示が行われた。2016夏では同社社長宮脇修一と竹谷隆之によるトークショーも開催された。2017冬では、第5形態の雛形が初展示された。
大シュタイフ展（2016年7月27日 - 8月1日）
松坂屋名古屋展で開催されたシュタイフのイベントにてシュタイフ製ゴジラのぬいぐるみが発売されたほか、テープカットに樋口真嗣も登壇した。
超☆汐留パラダイス!2016SUMMER（2016年8月1日 - 14日）
日本テレビタワーで開催された日本テレビ主催のイベントにて、本作品に関連する展示が行われた。
ちちんぷいぷい物産展（2016年8月10日 - 15日）