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第43回グラミー賞 主要部門受賞者
最優秀コンテンポラリー・ソウル・ゴスペル・アルバム
最優秀サザン、カントリーもしくはブルーグラス・ゴスペル
最優秀ゴスペル・クワイアもしくはコーラス・アルバム
最優秀ラテン・ポップ・アルバム
最優秀トロピカル・ラテン・ポップ・アルバム
最優秀メキシカン／メキシカン－アメリカン・アルバム
最優秀ラテン・ロック／オルタナティヴ・アルバム
最優秀テハーノ・アルバム
最優秀サルサ・アルバム
最優秀メレンゲ・アルバム
最優秀トラディショナル・ブルース・アルバム
最優秀コンテンポラリー・ブルース・アルバム
最優秀トラディショナル・フォーク・アルバム
最優秀コンテンポラリー・フォーク・アルバム
最優秀ネイティブ・アメリカン・ミュージック・アルバム（新設）
最優秀レゲエ・アルバム
最優秀ポルカ・アルバム
最優秀ワールドミュージック・アルバム
最優秀ミュージカル・アルバム（子供向け）
ライダーズ・イン・ザ・スカイ Featuring Devon Dawson as Jessie the Yodeling Cowgirl『Woody's Roundup: A Rootin' Tootin' Collection of Woody's Favorite Songs』 - Joseph Miskulin （エンジニア／ミキサー）。Dan Rudin、Brent Truitt（エンジニア／ミキサー）。
第43回グラミー賞 主要部門受賞者
最優秀スポークン・ワード・アルバム（子供向け）
最優秀 スポークン・ワード・アルバム
最優秀スポークン・コメディ・アルバム
最優秀コンピレーション・サウンドトラック（映画、テレビもしくは他のビジュアルメディア向け）（改名）
最優秀スコア・サウンドトラック（映画、テレビもしくは他のビジュアルメディア向け）（改名、統合）
最優秀楽曲（映画、テレビもしくは他のビジュアルメディア向け）
最優秀インストゥルメンタル作曲
最優秀インストゥルメンタル編曲
最優秀インストゥルメンタル編曲（ボーカリストあり）
最優秀ボックスド録音パッケージ
最優秀アルバム・ノーツ
最優秀ヒストリカル・アルバム
ルイ・アームストロング『Louis Armstrong: The Complete Hot Five and Hot Seven Recordings』 - Steve Berkowitz、Seth Rothstein（プロデューサー）。Phil Schaap（プロデューサー兼エンジニア）。Michael Brooks、Seth Foster、Andreas Meyer、Woody Pornpitaksuk、Ken Robertson、Tom Ruff、Mark Wilder（エンジニア）。
第43回グラミー賞 主要部門受賞者
最優秀エンジニアド録音（非クラシカル）
最優秀エンジニアド録音（クラシカル）
プロデューサー・オブ・ザ・イヤー（非クラシカル）
プロデューサー・オブ・ザ・イヤー（クラシカル）
リミキサー・オブ・ザ・イヤー（非クラシカル）
最優秀ミュージック・ビデオ（短編）
最優秀ミュージック・ビデオ（長編）
ジョン・レノン『ギミ・サム・トゥルース：ザ・メイキング・オブ・ジョン・レノンズ“イマジン”アルバム（Gimme Some Truth - The Making of John Lennon's Imagine Album）』 - Andrew Solt（ビデオ・ディレクター、ビデオ・プロデューサー）。Greg Vines、Leslie Tong、オノ・ヨーコ（ビデオ・プロデューサー）。
ミュージケアーズ・パーソン・オブ・ザ・イヤー
生涯業績賞
XSN2J (航空機)
ノースアメリカン XSN2J （North American XSN2J-1、社内名称：NA-142）は、アメリカ海軍向けにノースアメリカン社がSNJ テキサンの代替となるために開発した高等偵察/練習機である。フェアチャイルド XNQと競争試作となったが両機共に評価試験では不満足と判定された。しかしXSN2Jの開発は、後にアメリカ空軍向けのT-28 トロージャンとなり成功を収めた。
XSN2J (航空機) 出典
“Trainer is Missing Link”. Popular Science (New York: Popular Science Publishing Co.) 150 (5):  104. (May 1947). https://books.google.co.jp/books?id=KiYDAAAAMBAJ&pg=PA104&lpg=PA104&dq=XSN2J-1&source=bl&ots=5r67vsH5NC&sig=XKp14CuH77DDXkC31m0YaDhys_E&hl=en&ei=Zny2S-_4JoG-8wTvnojsAw&sa=X&oi=book_result&ct=result&redir_esc=y#v=onepage&q=XSN2J-1&f=false 2010年4月2日閲覧。.
いじわる問答 「男と女」
『いじわる問答 「男と女」』（いじわるもんどう おとことおんな）は、1968年1月5日から同年3月29日までフジテレビ系列局で放送されていたフジテレビ製作の討論番組である。放送時間は毎週月 - 金曜 12:00 - 12:15 （日本標準時）。
いじわる問答 「男と女」 概要
週5日間の帯で放送されていた討論番組で、毒舌を誇る著名人たちが男と女それぞれの立場から夫婦や恋愛関係、流行や風俗などについて論じていた。
XNQ (航空機)
フェアチャイルド XNQ（Fairchild XNQ (T-31)（モデル M-92））は、1950年代にアメリカ空軍向けの標準初等練習機として設計された練習機である。もし本機がT-31として量産されていれば米空軍で標準初等練習機として使用される最初のアメリカ海軍向けの機種となるはずであった。
XNQ (航空機) 設計と開発
1947年以前において米海軍は常に空軍機に多少の改造を加えた機体を使用していた。当時の初等練習機の代替としてフェアチャイルド社で設計されたXNQ-1は、当時としては最高速の初等練習機であった。モデル M-92は可変ピッチプロペラ、フラップ、電気作動引き込み式降着装置、全金属製外皮、羽布貼り方向舵/エルロン/昇降舵を備えていた。
視界を遮らない一体式涙滴型キャノピーによりタンデムに座る教官と訓練生には全周位への視界が確保され、計器盤の配置は時速600 mphのジェット戦闘機や航続距離5,000-マイルの長距離哨戒機で見られるものに適合したものであった。訓練生が認知し易いように降着装置の上げ下ろしレバーは小さな車輪の形状をしており、フラップレバーもフラップの翼形形状と似ていた。
XNQ (航空機) 運用の歴史
XNQ-1初等/高等練習機はアメリカ海軍向けに開発され、1946年10月7日にリチャード・ヘンソン（Richard Henson）の操縦で初飛行を行い、2機の試作機がXNQ-1 [75725/75726]として飛行した。1947年に海軍に納入され、ロバート・M・ソウル（Robert M. Soule）中佐によるテスト飛行を受けた後に拒否された。テストでは排気ガスがコックピット内に漏れ出すことが判明した。試作初号機は最初は出力320 hpのライカミング R-680-13を装着していたがその後幾種類か異なるエンジンを搭載され、最後には出力350 hpのライカミング GSO-580を搭載した。この機体は1950年に墜落して失われた。
より大きな水平尾翼を取り付けた試作2号機（BuNo. 75726）はノースアメリカン AT-6の代替機として1949年にアメリカ空軍の評価を受け、1949年3月24日に初等練習機として選定された。パイロットにストール、スピン、ロール、急降下からの引き起こしといった基本機動を教えるアクロバット機として設計され、モデル129、空軍名称T-31としてフェアチャイルド社は100機を受注した。しかし、ビーチクラフト T-34 メンターの方が好まれたために1949年遅くにこの契約は破棄された。
XNQ (航空機) 運用の歴史
フェアチャイルド社はC-119といったほかの生産契約に集中するために本機の設計を進める計画を取りやめた。試作2号機は個人所有機となり、2006年1月15日現在も民間機として登録されており、飛行可能な状態にある。
T-35 (航空機)
テムコ T-35 バッカルー（Temco T-35 Buckaroo、社内名称：TE-1）は、1940年代後期に民間と輸出市場に向けて設計された極低コストの練習機である。
アメリカ空軍からの受注に失敗したことでテムコ・エアクラフト社は生産ラインを維持するために売り込み先を外国政府へ転換したが、僅か数機の受注しかとれなかった。
Buckarooとは“カウボーイ”とほぼ同じ意味のスペイン語であるvaqueroの英語転化で、原意としては「牧童」を意味し、俗語としては「（気性の荒い）馬を乗りこなす者」の意味である。
T-35 (航空機) 設計と開発
1948年初めにテムコ・エアクラフト社の社長ロバート・マカロック（Robert McCulloch）は、スイフトのタンデム複座練習機版への興味を示したフィリピン政府からの要請を受けた。TE-1Aの初号機は、大まかな配置図面を基に手作業で製作され、タンデム配置により実現された幅の狭い風防と後部が涙滴状固定部となる長く伸びた2分割式キャノピーが外観上の主な変更点であった。このTE-1Aの試作機は1948年遅くに完成したが、初期の飛行試験後に元々装着されていた出力125 hpのエンジンが145 hpのコンチネンタル社製のものに換装された。
1949年初めにテムコ社の経営幹部は、アメリカ空軍（USAF）が新しい初等練習機の競争試作を計画しているという通知を受けた。テムコ社はこの競争試作のために更に2機の試作機を製作したが、時間的制限のために改善箇所は小さなものであった。これら3機の試作機は空軍によりYT-35と命名された。テムコ社の機体は、フェアチャイルド XNQ/T-31とビーチクラフト モデル45いう2機種との競作となった。1949年2月24日に空軍練習機評価委員会は4対1の得票でビーチクラフト モデル45を選定し、テムコ社製TE-1Aは3位であった。予算削減のために空軍のこの計画は最終的にこの年度はキャンセルされた。
T-35 (航空機) 設計と開発
アメリカ空軍はTE-1Aに対して否定的な決定を下したが外国政府の中にはこの機体へ強い関心を示す所もあり、フィリピン政府が特にそうであった。競争試作の評価を検討した後でテムコ社はTE-1Aに改良を加える計画を進めることに決めた。再設計されたのは以下の点であった：
この全ての再設計と同時にテムコ社は受注を見込んで機体の製作を決定し、これら10機の量産機は出力145-hpのエンジンを装着された。
T-35 (航空機) 運用の歴史
1949年遅くに製造設備と治具の75%が完成し、YT-35と改称された3機のTE-1Aが1950年に復活した空軍の練習機競争試作に参画した。飛行訓練生による操縦比較という評価試験がランドルフ空軍基地にて実施され、空軍からの発注を受けるとテムコ社はTE-1Aに165 hpのフランクリン社製エンジンを搭載するという更なる広範囲な変更を加えることに決めた。空軍はこの変更を承認し、この機体にTE-1Bという呼称を与えて「バッカルー」と名付けた。TE-1AとTE-1Bの開発は同時並行して進められ、TE-1Aは輸出用、TE-1Bは米空軍向けとされた。TE-1Aの1機はイスラエル空軍が、別の1機はギリシャ空軍が購入した。
1950年7月に3機のYT-35 バッカルーがビーチクラフト YT-34 メンター、フェアチャイルド T-31、ボールトンポール バリオール、デ・ハビランド DHC-1B チップマンクとの比較試験のためにランドルフ空軍基地へ送られた。1950年遅くに朝鮮戦争の影響でYT-35の評価試験を含む多くの米国の軍事計画が中断させられた。機体は最後にウェーコ (テキサス州)近くの現在はTSTCウェーコ空港と呼ばれるジェームズ・コナリー（James Connally）空軍基地へ送られた。
T-35 (航空機) 運用の歴史
10カ月に渡る厳しい試験の後で3機のYT-35は1951年7月末にメーカー側のオーバーホールを受けるためにテムコ社へ戻された。その後この3機はグッフォフェロー空軍基地に配備されたが、後に余剰品として売却された。TE-1Bの大半は相互防衛援助計画（Mutual Defense Aid Plan）を通じて（T-35Aの名称で）サウジアラビアに売却された。サウジアラビアとの契約でテムコ社は10機のT-35Aとその維持管理のための十分な補修部品を求められた。サウジアラビアのT-35Aは左右の主翼内に各1丁の30口径機関銃と主翼下に各5発の2.75 in ロケット弾を装備していた。
イタリアとイスラエルが1948年に1機のTE-1B バッカルーを購入した。イスラエルが購入した機体はイスラエル空軍の飛行学校で練習機として使用することを目してフォッカー インストラクターとDHC-1 チップマンクとの比較試験が実施されたが、不採用となったために1950年遅くか1951年初めに退役した。
T-35 (航空機) 派生型
モデル TE-1A
フランクリン 6A4-165-B3エンジンを搭載した型の社内名称。6機製造（3機のYT-35を含む）
モデル TE-1B
コンチネンタル C-145-2Hエンジンを搭載した型の社内名称。T-35Aとして10機製造。
YT-35
アメリカ空軍での評価用にフランクリン 6A4-165-B3エンジンを搭載したモデル TE-1A。3機製造。
T-35A
相互防衛援助計画（Mutual Defense Aid Plan）を通じてサウジアラビアに売却されたモデル TE-1B。10機製造。
T-35 (航空機) 運用
ギリシャ
イスラエル
イタリア
サウジアラビア
アメリカ合衆国
T-35 (航空機) 現存機
1機のT-35Aがサウジアラビアのリヤドに展示されている。サウジ砂漠にあるスクラップ置き場から回収された2機のT-35Aがテネシー州、アセンズの国際スイフト協会（The International Swift Association）の所有となっている。現在、5機のバッカルーが米国内で登録されている。
T-35 (航空機) 要目
(Temco Buckaroo TE-1B) Janes's All The World's Aircraft 1953-54
ましろ色シンフォニーのディスコグラフィ
ましろ色シンフォニーのディスコグラフィ（ましろいろシンフォニーのディスコグラフィ）では、 『ましろ色シンフォニー』の関連CDについて記述する。発売元はランティス。
ましろ色シンフォニーのディスコグラフィ ドラマCD
各キャラクターをフィーチャーした作品であり、ドラマとおまけトーク、オープニングテーマとして各巻1曲目にキャラクターソングが収録されている。キャストはテレビアニメ版と同様。
全キャラクターソングの作詞・作曲はrinoが手掛けている。また、本作に収録されているキャラクターソングは『ましろ色シンフォニー オリジナルドラマシリーズ サウンドポートレート』にフルバージョンが収録されている。
ディスクジャケットには、フィーチャーされているキャラクターが各巻描かれている。イラストはキャラクターデザインを手掛けた和泉つばすが担当している。
オリコン週間アルバムチャートではそれぞれ、209位（Vol.1）、165位（Vol.2）、190位（Vol.3）、161位（Vol.4）を獲得した。
ましろ色シンフォニーのディスコグラフィ ボーカルアルバム
ドラマCDに収録されたキャラクターソングのフルバージョン、本作の為に書き下ろされたイメージソングが収録されている。イメージソングは橋本みゆき、rino、美郷あき、ЯIREが唄っている。
2010年12月6日付のオリコン週間アルバムチャートで214位を獲得した。
収録曲
ましろ色シンフォニーのディスコグラフィ ボーカルアルバム
大好き♡スパイラル [3:53]
歌：瀬名愛理（小野涼子）
作詞・作曲：rino、編曲：戸田章世
ドラマCD 第一巻 瀬名愛理編 『どてら、もう一着』オープニングテーマ
マシュマロ恋心 [4:30]
歌：瓜生桜乃（後藤麻衣）
作詞・作曲：rino、編曲：戸田章世
ドラマCD 第二巻 瓜生桜乃編 『にちようびには手をつないで』オープニングテーマ
トゥルリラブ [3:42]
歌：アンジェリーナ・菜夏・シーウェル（壱智村小真）
作詞・作曲：rino、編曲：東タカゴー
ドラマCD 第三巻 アンジェリーナ・菜夏・シーウェル編 『天使には祝福のまぶしさを』オープニングテーマ
優しい時間 [4:07]
歌：天羽みう（力丸乃りこ）
作詞・作曲：rino、編曲：戸田章世
ドラマCD 第四巻 天羽みう編 『春はお餅のやけごろ』オープニングテーマ
I will for you [3:29]
歌：乾紗凪（吉田真弓）
作詞・作曲：rino、編曲：東タカゴー
君といるこの季節に... [5:11]
歌：橋本みゆき
作詞：橋本みゆき、作曲・編曲：田辺トシノ
Faraway [4:04]
歌：rino
作詞・作曲：rino、編曲：大久保薫
Maple Love [3:57]
歌：美郷あき
作詞：美郷あき、作曲・編曲：大久保薫
キャンバス [4:15]
歌：ЯIRE
作詞：SugarLover、作曲・編曲：斎藤悠弥・田中俊裕
シンフォニック ラブ 〜Allstar ver〜 [3:49]
歌：瀬名愛理（小野涼子）、瓜生桜乃（後藤麻衣）、アンジェリーナ・菜夏・シーウェル（壱智村小真）、天羽みう（力丸乃りこ）
作詞：rino、作曲・編曲：大久保薫
ましろ色シンフォニーのディスコグラフィ キャラクターパレット
テレビアニメ版のキャラクターソング。各キャラクターのキャラクターソングが収録されているシングル。ディスクジャケットは、ダブルジャケット仕様になっている。
収録曲の作詞・作曲は全曲ともrinoが手掛けている。
2011年11月23日発売。瀬名愛理と瓜生桜乃のキャラクターソング。歌は愛理、桜乃役の小野涼子、後藤麻衣が唄っている。ディスクジャケットには瀬名愛理、瓜生桜乃が描かれている。
2011年12月5日付のオリコン週間シングルチャートで124位を獲得した。
収録曲
（全作詞・作曲：rino）
POP STEP LOVE [3:34]
歌：瀬名愛理（小野涼子）
編曲：東タカゴー
ふんわりふわり [4:08]
歌：瓜生桜乃（後藤麻衣）
編曲：戸田章世
POP STEP LOVE（off vocal)
ふんわりふわり（off vocal）
2011年12月21日発売。天羽みう、乾紗凪、アンジェリーナ・菜夏・シーウェルのキャラクターソング。歌はみう、紗凪、アンジェ役の力丸乃りこ、吉田真弓、壱智村小真が唄っている。ディスクジャケットには天羽みう、乾紗凪、アンジェリーナ・菜夏・シーウェルが描かれている。
ましろ色シンフォニーのディスコグラフィ キャラクターパレット
2012年1月2日付のオリコン週間シングルチャートで93位、Billboard JAPAN Hot Singles Salesで84位を獲得した。
収録曲
（全作詞・作曲：rino）
想いの蕾 恋する未来 [3:50]
歌：天羽みう（力丸乃りこ）
編曲：戸田章世
ずっとこのまま… [3:41]
歌：乾紗凪（吉田真弓）
編曲：東タカゴー
ぴかぴかEveryday [4:33]
歌：アンジェリーナ・菜夏・シーウェル（壱智村小真）
編曲：東タカゴー
想いの蕾 恋する未来（off vocal）
ずっとこのまま…（off vocal）
ぴかぴかEveryday（off vocal）
ましろ色シンフォニーのディスコグラフィ サウンドトラック
2012年1月25日に発売。テレビアニメ版のサウンドトラック。
劇中で使用されたBGM、主題歌として起用されたちょうちょの2枚目のシングル「Authentic symphony」のテレビサイズバージョン、アコースティックギターバージョン、marbleの9枚目のシングル「水彩キャンディー」のテレビサイズバージョンが収録されている。全BGMの作曲は虹音が手掛けている。
ディスクジャケットには天羽みう、ぱんにゃが描かれている。イラストは原作のキャラクターデザインを手掛けた和泉つばすによる描き下ろし。
収録曲
北大路魯山人
北大路 魯山人（きたおおじ ろさんじん、本名：北大路 房次郎〈きたおおじ ふさじろう〉、1883年〈明治16年〉3月23日 - 1959年〈昭和34年〉12月21日）は、日本の芸術家。出生前に父親を亡くし、母親からも捨てられるが、複数の養親と素封家の家を転々としながら独学で美に関する見識を高め、生涯を通じて、篆刻、絵画、陶芸、書道、漆工、料理などのさまざまな分野で活動した。
私生活では過酷な幼児体験から他者を信頼することができず、誰に対しても率直な発言をおこなったために、周囲と多くの摩擦を引き起こして孤独な晩年を送った。
北大路魯山人 生涯
1883年（明治16年）、上賀茂神社の社家である北大路清操（きよあや / せいそう）と、同じく社家の西池家出身である登女（とめ）の次男として生まれる。士族の家柄ながら生活は貧しく、社会情勢は版籍奉還と1871年（明治4年）に施行された俸禄制と世襲制の廃止による混乱期にあった。父・清操は東京と京都を往復する暮らしをしていたが、房次郎（魯山人）が生まれる4か月前に自殺。母・登女は知り合いの巡査、服部良知の紹介で滋賀県滋賀郡坂本村（現：大津市坂本）の農家に房次郎を預けたのちに失踪。預け先でも房次郎は冷遇され、その状況を見かねた服部夫人が連れ戻した。1883年9月6日、房次郎は服部家に入籍して服部房次郎となる。しかし、7月2日に服部巡査は行方不明になり、同年秋に巡査の妻も病死したため、この養子の夫婦が義理の弟である幼い房次郎の面倒を見ることになる。
北大路魯山人 生涯
3歳の春、上賀茂神社の東側に拡がる神宮寺山を養姉に連れられて散歩をしている時、のちに魯山人の原風景となる、真っ赤なヤマツツジが咲き誇る姿を目にする。房次郎はこの激しい色彩の渦を見て「美の極致」を感じ取り、自分は美とともに生きようと決心したという。その頃、義兄が精神異常を来たしたのちに死去。1887年（明治20年）頃、房次郎が4、5歳時に義姉は房次郎と息子を連れて実家に身を寄せるが、そこで義姉の母から激しい虐待を受ける。2、3か月後、これを見かねた近所の人が上京区（現：中京区）竹屋町の木版師・福田武造、フサ夫人に養子縁組を持ちかける。こうして房次郎は1889年（明治22年）6月22日、福田房次郎となり、以後33歳までの約27年間福田姓を名乗ることとなる。福田家では6歳の頃から台所仕事を買って出、味覚を育み料理の基本を学んでいく。
北大路魯山人 生涯
10歳の時に梅屋尋常小学校を卒業。春には京都・烏丸二条の千坂和薬屋（現・わやくや千坂漢方薬局）に住み込みの丁稚奉公に出される。ある日、奉公先での使い走りの最中に御池油小路西入ル森ノ木町にある仕出し料理屋「亀政」の行灯看板を見て、そこに描かれた一筆描きの亀の絵と文字に心を奪われる。その絵を描いたのは「亀政」の長男で、のちに京都画壇総帥として帝展文展に君臨することになる竹内栖鳳であった。1895年には第四回内国勧業博覧会に出品された竹内の『百騒一睡』（大阪歴史博物館蔵）を観て感動し、日本画家を志すようになる。この出合いで絵に対する好奇心と情熱が高まり、1896年（明治29年）1月に奉公を辞め、養父母に画学校への進学を頼み込むが、家計上の問題もあり断念。養父の木版業の手伝いを始め、扁額や篆刻などの基礎的な技術を身に着けていく。他方、初めて一字書きの書道コンクールに応募し、何万もの出展作品の中から天の位、地の位、佳作に一点ずつ入賞。以後も応募を続け、次々と賞を受ける。14、5歳の頃には賞金で絵道具を買って自己流で絵を描き始め、西洋看板画家としても活動した。
北大路魯山人 生涯
20歳の時、房次郎の従兄を名乗る縫箔屋から、実母の登女が東京にいることを聞き、上京して会いに行くが拒まれ、房次郎は東京で書家を志す。登女は四条隆英男爵家で女中頭として働いており、房次郎は男爵の口利きで日下部鳴鶴と巌谷一六に師事するが、教えが技巧や決まりごとに偏っていたうえ、書道は楷書体の練習から始めよという指導方針に納得できないものを感じてすぐに師弟関係を解消し、隷書体の稽古に没頭する。1904年（明治37年）、日本美術協会主催の美術展覧会に出品した隷書体による『千字文』が褒状一等二席を受け、田中光顕に買い上げられる。選考委員の中には先の日下部や巌谷もおり、白髭をたくわえた50歳代の年配の応募者が居並ぶ中で、21歳での受賞は前代未聞の快挙であった。房次郎はこの展覧会で福田海砂（かいさ）と号していた（この号は翌年までの2年間のみ使用）。1905年（明治38年）、町書家・岡本可亭（漫画家岡本一平の父、洋画家岡本太郎の祖父）の内弟子となり、3年間岡本家に住み込みで版下書きの仕事を始める。可亭からは福田可逸（かいつ）の号を授かり、次第に師をしのぐほどに仕事の依頼が増え、登女との関係も改善していた。この頃、平安時代から江戸時代までの古典文学叢書「有朋堂文庫」（ゆうほうどうぶんこ）の隷書体による題箋を揮毫する。やがて帝国生命保険会社（現・朝日生命保険相互会社）に文書掛として出向するようになり、1907年（明治40年）、福田鴨亭（おうてい）を名乗り、可亭の門から独立する。翌1908年（明治41年）2月17日に結婚。その年の夏に長男・桜一（おういち）が誕生。仕事は繁盛し、収入を文具骨董、外食に注ぎ込むようになる。また合間には書肆に出掛けて畫帖や拓本などの典籍を求め、夜は読書と研究に没頭した。この時期、実業之日本社の社長、増田義一に見込まれ、六朝楷書で同社の看板と雑誌「實業之日本」、「幼年の友」、「小學男生」、「少女の友」、「日本少年」、「婦人世界」などの題字を揮毫した。
北大路魯山人 生涯
1910年（明治43年）12月、実母と共に朝鮮に旅立つ。母を京城（ソウル）の兄のところへ送り届けて朝鮮を3か月間旅した後、朝鮮総督府京龍印刷局に書記として3年ほど勤務する。1911年（明治44年）3月、日本に残した妻に次男の武夫（たけお）が生まれる。京城滞在1年弱で中国の上海に向かい、書家・画家・篆刻家として当代一と名の高かった呉昌碩に会い、呉から「隨縁草堂」という扁額を譲り受ける。1912年（明治45年）夏に帰国し、書道教室を開く。半年後、滋賀県長浜の素封家・河路豊吉に食客として招かれ、書や篆刻の制作に打ち込む環境を提供された。ここで房次郎は福田大観（たいかん）の号で小蘭亭の天井画や襖絵、篆刻など数々の傑作を当地に残している。そして敬愛する竹内の後援者であった長浜の縮緬問屋、柴田源七の食客になることが叶い、訪れた竹内に落款印を彫らせてもらうよう願い出る。その款印を気に入った竹内が門下の土田麦僊らに紹介したことで日本画家との交流が始まり、名を高めていくことになった。1913年（大正2年）、京都に戻った大観は柴田を介して知り合った冨田溪仙の紹介で、生涯の大パトロンとなる内貴清兵衛の知遇を得る。1915年（大正4年）には、金沢の細野燕台や太田多吉のもとに寄寓し、美味しい食物や陶器に触発される。
北大路魯山人 生涯
1916年（大正5年）、3年前に長兄が他界したことで母の登女から家督相続を請われ、北大路姓を継いで北大路魯卿（ろけい）と名乗る。そして北大路魯山人の号を使い始める（数年間は魯卿と併用）。その後も長浜をはじめ京都・金沢の素封家の食客として各地を巡り、味覚や器の使い方、客あしらいなどに関する見識を深めた。さらに内貴の別荘・松ヶ崎山荘で調理の研鑽を積む。ここでは急な来客があった時の料理の誂え方や、食材をさまざまな料理に調理する方法、残肴を新たな料理に作り替える方法などを学ぶ。1917年（大正6年）、便利堂4代目の中村竹四郎の知己を得て、古美術店の大雅堂を共同経営することになる。大雅堂では、常連客に高級食材を使った料理を古美術品の食器で提供するようになり、1921年（大正10年）、会員制食堂「美食倶楽部」を発足。自ら厨房に立って料理を振舞ったが、顧客が増えたために食器が足りなくなり、食器も自分で制作するようになる。この年、大雅堂から竹内のために彫った落款印八十八顆を捺した印譜『栖鳳印存』（せいほういんぞん）を刊行。1923年（大正12年）には、文部省の査定により制定された常用漢字を楷書体・行書体・草書体の三体で揮毫した臨書のための法帖『常用漢字三體習字帖』（じょうようかんじさんたいしゅうじちょう）を刊行した。これは北大路魯卿名義で、前文部大臣の鎌田榮吉と国語調査会主事の保科孝一に序文を書いて貰っている。1924年（大正13年）、伏見の初代宮永東山の窯を訪ね、初めて青磁をつくる。1925年（大正14年）3月20日には東京・永田町の「星岡茶寮」を中村とともに借り受け、中村が社長、魯山人が顧問となり、会員制高級料亭を始めた。この頃から魯山人の芸術的な志向は中国美術から日本美術に移っていく。1926年（大正15年）、夏から秋にかけて魯山人窯芸研究所「星岡窯」を築窯する。9月、次男の武夫が15歳で夭折する。
北大路魯山人 生涯
1927年（昭和2年）、宮永東山窯から荒川豊蔵を鎌倉山崎に招き、星岡窯で本格的な作陶活動を開始する。1928年（昭和3年）には日本橋三越にて星岡窯魯山人陶磁器展を開く。1930年（昭和5年）には古物商の秦秀雄と出会い、意気投合して星岡茶寮の支配人として取り立てた。1931年（昭和6年）から翌年にかけて、便利堂から『古染付百品集』上下巻を刊行。1932年（昭和7年）6月1日、来日した英国の俳優・映画監督のチャールズ・チャップリンが第十四代東京市長・永田秀次郎の案内で星岡茶寮を訪れ、饗応を受けた。魯山人はこの時チャップリンが描いたドタ靴と富士山の2点の席画を高く評価している。1933年（昭和8年）、木瓜書房から自作の篆刻印譜『作瓷印譜磁印鈕影』（さくじいんぷじいんにゅうえい）刊行。星岡茶寮が繁盛する一方、魯山人の横暴さや出費の多さから、1936年（昭和11年）には中村から内容証明郵便で解雇通知を言い渡され、魯山人は星岡茶寮を追放された。以降は作陶で生計を立てることとなり、自宅の母屋である春風萬里荘（しゅんぷうばんりそう）の賃貸を始め、顧客の迎賓館として使用していた慶雲閣（けいうんかく）を住居とした。さらに鳩居堂を通じて篆印の受注製作を始め、わかもと製薬社主の長尾欽弥、よね夫妻をはじめとする、かつての星岡時代の顧客からの販促用や贈答品用の大口注文や、懇意にしていた料理屋や旅館からの食器の注文でどうにか糊口をしのぐ。1938年（昭和13年）、新潟県の石油王、中野忠太郎の依頼で初めて金襴手（きんらんで）をつくる。さらに日本一の萌葱金襴手をつくって欲しいとの要望を受け、中野の潤沢な資金援助と、宮永東山窯の工人で赤絵の名手である山越弘悦の協力を得て、1年間にわたる試行錯誤の末に完成した。
北大路魯山人 生涯
戦時中は星岡窯で軍用食器もつくったが、職人が兵隊や徴用に取られて人材不足に陥り、銃後の物資不足で軍から特配された薪も底をつき、しばらくは敷地内の木を伐るなどして対応したものの、星岡窯は横須賀海軍工廠に近く、1937年（昭和12年）8月に改正された軍機保護法の排煙規制により窯を焚けなくなり、創作活動を作陶から書や篆刻、漆工に切り替える。また、この頃相馬御風の仲介で良寛の書を手に入れたのを機に良寛に傾倒していき、作品にもその影響があらわれていく。このように創作面では新境地に至ったが、得られた収入は作品の材料費と食費に消え、職人にまともな給料を払わなかった。1939年（昭和19年）12月、日本橋の白木屋百貨店の地階に取り寄せができる食料品店「魯山人山海珍味倶楽部」を開くが1年ほどで閉店。1945年（昭和20年）、空襲により星岡茶寮が焼失。このとき、魯山人は「俺に弓を引くような真似をするからだ」と語ったと伝えられている。終戦後の1946年（昭和21年）、銀座に自作品の直売店「火土火土美房（かどかどびぼう）」を開店、書画や器、さらに基部を自作の陶器で造った電気スタンドなども陳列し、在日外国人から好評を博す。1949年（昭和24年）、長男の桜一が死去。1951年（昭和26年）、アジア美術を専門とするパリのチェルヌスキ美術館の「現代日本陶芸展」に出品された魯山人作「柿の葉文組皿」が好評を博し、評判を聞いたピカソがヴァロリスの美術館で魯山人の作品を観る。4月に鎌倉在住の文化人を自宅に招き、観桜会を開く。晩年の魯山人は自邸に客を招いてこのような小さな宴を月に数回開くようになる。12月には前年に結婚したイサム・ノグチと山口淑子を星岡窯の敷地に住まわせ、のちに日本の陶磁器研究家となる進駐軍の新聞記者、シドニー・カルドーゾの知遇を得たことで海外にも魯山人の名が知られるようになる。この頃から岡山に赴き、陶芸家の金重陶陽と備前焼の作陶を始める。平野武（平野正章、のちに平野雅章）を編集人として雇い、火土火土美房の機関紙「獨歩」（どっぽ）の発行を開始する。晦日近く越年の金策に窮した魯山人は、金沢時代から親交があった漆芸家、遊部重二の発案で立て続けに数点の屏風絵と書幅を書く。
北大路魯山人 生涯
1953年（昭和28年）、1月、デイヴィッド・ロックフェラー夫人、マーガレット・ロックフェラーの訪問を受ける。4月から5月にかけて、遊部重二の仲介により川崎汽船が保有するパナマ船籍の石油タンカー船「アンドリュー・ディロン号」のために二点の壁画『桜』、『富士』を制作する。1954年（昭和29年）、4月から6月にかけてロックフェラー財団の招聘で欧米各地で展覧会と講演会が開催され、その際に南フランスのヴァロリスとヴァンスでピカソとシャガールに会う。あわせて渡欧に際して携行した約200点の自作陶器をアメリカの美術館に寄贈。なお、この旅行は当初国費で渡欧する予定だったが、それでは言いたいことも言えなくなるとして、魯山人は多額の借金をして旅費を工面した（2015年時の貨幣価値に換算して約1億円）。そのために経済的に困窮し、以後は返済のために盛んに展覧会を催す。10月「北大路魯山人帰朝第一回展」を開催。1955年（昭和30年）、前年に発足した重要無形文化財保持者指定制度にて織部焼の人間国宝に指定されるが辞退した。この年は京都、新潟、高岡、富山、東京で計六回の展覧会を開く。1956年（昭和31年）、日本橋髙島屋で「魯山人五十回個展記念展」を開催。この年と翌1957年は展覧会を四回、1958年は五回の展覧会を開くが、この年から急速に体調が悪化していく。家計はますます逼迫し、窯場の人間たちにほとんど給料を払えず、電気料金の支払いにも事欠くありさまだった。1957年（昭和32年）には最古参の職人で星岡窯の重鎮だった松島宏明（文智）が去り、星岡窯は求心力を失っていく。給料をもらえない職人や使用人たちは贋作を作ったり作品をくすねたりするようになった。
北大路魯山人 生涯
1959年（昭和34年）、5月に東京国立近代美術館で開催された「現代日本の陶芸展」に姿を見せるが、魯山人はすでに自力で歩行できない状態となっていた。魯山人は作陶を諦めて書道での再出発を期し、10月に京都美術倶楽部で「魯山人書道藝術個展」を開くが、これが最後の展覧会となる。11月4日、鎌倉の自宅で尿閉を発症し、横浜十全病院（現：横浜市立大学附属市民総合医療センター）に緊急入院、前立腺の摘出手術を受けて小康状態となる。しかし吐血症状が起きたために再手術を受けると末期の肝硬変が判明。もはや手遅れの状態であり、そのまま閉腹して死を待つばかりとなった。12月21日死去。76歳没。純真無垢な子供のようなあどけない死顔であったとされる。12月24日に鶴岡八幡宮で神式による葬儀が営まれた。相続に際しては、以前から窯場の職人たちにまともな給料を払えず、退職金もなかったため、福田家の主人である福田彰が遺産分配人となり、窯場に残された作品や半製品、成形型、釉薬、陶土を現物支給品として分配した。しかし、分与を受けた親族たちは誰も遺骨を引き取ろうとせず、結局傍系の親族である丹羽茂雄が預かることとなり、最終的に三番目の妻、島村きよとの長女・和子の采配によって洛北西賀茂の西方寺近くにある市営の小谷墓地に埋葬された。戒名は「妙法祥院高徳魯山居士」。墓碑銘には生前の魯山人が書かせ、その出来栄えを誉めたという、和子が1937年（昭和12年）、10歳のときに揮毫した筆文字で「北大路家代々之霊墓　昭和十二年十二月建立　北大路和子書」と刻まれている。
北大路魯山人 死後
1960年（昭和35年）、前年から準備を進めていた食物に関する著書『春夏秋冬料理王國』を淡交社から刊行。魯山人は星岡茶寮時代から食物と料理に関する文章を数多く発表してきたが、初の著書となる本書を目にすることはなかった。1964年（昭和39年）、美術出版社から平野武の編集で『独歩 魯山人芸術論集』を刊行。1971年（昭和46年）、文藝春秋より白崎秀雄による評伝『北大路魯山人』刊行。1974年（昭和49年）から翌年にかけて、東京書房社より平野正章の編集による魯山人が書いた料理・書道・陶芸に関する文章や語録をまとめた『魯山人味道』、『魯山人書論』、『魯山人陶説』刊行。1980年（昭和55年）には五月書房より同じく平野雅章の編集による『魯山人著作集 全三巻』（陶芸論集・料理論集・美術論集）を刊行。さらに、1983年（昭和58年）には平凡社より平野雅章の監修による『別冊太陽 生誕百年記念特集号 北大路魯山人』が刊行された。これらは同時期に再刊された習字帖や印譜とともに何度も版を重ね、魯山人に関する代表的な文献となった。1998年（平成10年）に「慶雲閣」が焼失、火元は焼身自殺を図った建物の管理人の放火とされる。2009年（平成21年）、3月23日に魯山人の生誕126年と没後50年を祝して、生誕地である上賀茂北大路町に石標が建立された。石標の文字は当時の京都市長（第二十六代）門川大作の揮毫による。4月から2010年（平成22年）5月にかけて「没後50年 北大路魯山人展」が広島、福島、北海道、滋賀、東京、愛知、兵庫の一都一道五県で開催された。なお、この展覧会出展品には1953年に制作されたが海外で行方不明になっていたアンドリュー・ディロン号の壁画二点が含まれており、46年ぶりの里帰り展示となった。
北大路魯山人 死後
1948年（昭和23年）、鎌倉で孫が誕生し、祖父の魯山人が「泰嗣（ひろし）」と命名した。泰嗣は陶芸家としても有名であった魯山人の影響を受け、幼い頃から魯山人と親交のあった荒川豊蔵の水月窯で陶芸の修業を積み、1992年(平成4年）、岐阜県に「无疆窯（むきょうがま）」を開設し、その窯元として活動している。
北大路魯山人 人物
魯山人は母の不貞によりできた子で、それを忌んだ配偶者の清操は魯山人の出生前に割腹自殺を遂げた。結局実父が分からぬまま生後すぐ里子に出され、6歳で福田家に落ち着くまで養家を転々とした。この出自にまつわる鬱屈は晴れることなく、人格形成に大きな影響を及ぼした。六度の結婚（1908年〈明治41年〉、1917年〈大正6年〉、1927年〈昭和2年〉、1938年〈昭和13年〉、1940年〈昭和15年〉、1948年〈昭和23年〉）は全て破綻し2人の男児は夭折した。娘の和子が生まれた後の二度の結婚は自分の幼少期の体験から和子には母親が必要だと考えたからだが、海外旅行で抱えた借金で貧窮の極みにあった家計の足しにと、当の和子が魯山人の骨董を持ち出したことから勘当し、己が病床にあっても枕頭に呼ぶことすら許さなかった。その一方、家庭の温かみに飢えていた魯山人は、1954年から3年間放送されたNHKのラジオドラマ『青いノート』がお気に入りで、何気ない会話や微笑ましい場面によく肩を震わせ涙を流して嗚咽したという。魯山人は原作者の乾信一郎に会ってみたいと話している。
北大路魯山人 人物
美食家として名を馳せた魯山人は、渡仏の際に訪れた鴨料理店「トゥール・ダルジャン」で、「ソースが合わない」とし、自ら持参した粉わさびを溶いた醤油で食べたこともあった。その一方、アメリカではハワイの空港で出されたアイスクリームとコナコーヒーを絶賛している。酒の好みはビール党で、自分でビールジョッキも造った。銘柄はキリンビールの小瓶を好み、お湯割りの日本酒も嗜んだが、海外旅行から帰ってきてからはベルギーのツボルグや、スコッチ・ウィスキーのオールド・パーなども飲むようになった。星岡窯の敷地に住んだ山口淑子によれば、魯山人は自分が風呂から上がって7秒後に冷えたビールが出ないとお手伝いさんを怒鳴ったという。しかしながら、魯山人の来客に対する懇切なもてなしぶりを伝える逸話は多く、小山富士夫が自宅で小宴を催していたある晩、魯山人がビールを持って現れ、小山の夫人にジンとショウガを用意させて即席のジンジャーエールを作って振舞っている。
ここで魯山人が日常的に食べていた、ある夏の献立を紹介する。美食家として知られている魯山人であるが、北鎌倉の自邸で賄いを担当していた料理人の奥田政広によれば、魯山人の日々の食事は旬の食材の持ち味を活かしたむしろ平凡なものだったという。以下は戦後の魯山人と親交があった陶器商の黒田領治による奥田からの聞き書きである。
辛味大根のおろし。鰹節の削り粉を振る。
北大路魯山人 人物
味噌汁。実は賀茂なすの輪切りや三つ葉、根芋（里芋の新芽）じゅんさい、なめこなど。
塩鮭。
漬物。ぬか漬けのきゅうりに和がらしを添える。
冬瓜の風呂吹き。赤味噌をのせて青ゆずを絞る。
焼き豆腐の直がつお煮（水と削り節で煮る）。
吸い物。実はとろろ昆布と刻みねぎ。
漬物少々
ビール
塩茹で枝豆。佃煮。
すずきの洗い、またはあわびの水貝。
ごく小さい小あじの酢漬け。
きすの天ぷら。
吸い物。きゅうりの薄葛仕立てに絞り生姜。
賀茂なすの胡麻よごし、根芋のおひたし。
北大路魯山人 人物
魯山人には傲岸不遜、狷介、虚栄などの悪評がつきまとい、柳宗悦や梅原龍三郎、横山大観、小林秀雄といった戦前を代表する芸術家・批評家から、世界的画家のピカソまでをも容赦なく罵倒した。この傲慢な態度と物言いが祟り、1936年（昭和11年）に星岡茶寮から追放されてしまう。逆にその天衣無縫ぶりは、久邇宮邦彦王や吉田茂などから愛されもした。複雑な性格で、黒田領治は魯山人の死後に出版された雑誌に「富士山のように遠目には素晴らしくても、近づきすぎると複雑な存在」という意味のことを書いた。阪急電鉄創業者の小林一三とは親交が厚く、いくつかの逸話が残されている。小林が1940年（昭和15年）に商工大臣に就任したとき、魯山人に2尺もある大きな鯛を贈ったところ、魯山人は、「こんなに大きくては不味くて食えない、大鯛は恵比寿にでも持たせておけ。」と側近に命じて返させている。また、魯山人が1943年（昭和18年）に阪急百貨店で個展を開いたとき、小林は、魯山人に対して「少しでも安く売るようにしてほしい」と伝える内容の文章を、同百貨店の美術誌に掲載した。これに対し魯山人は、同年10月19日付の小林に宛てた手紙で、「これが高いと言われるのは不愉快だ」と反論し、さらに同月17日には、その美術誌編集者を小林が気に入っていることが不思議だと、小林自身に対しても批判した上、展覧会の中止を申し出た。1953年に芸術新潮の取材で北鎌倉の魯山人のアトリエを訪れた写真家の田沼武能は、魯山人はカメラを向けてもマイペースで、足をテーブルに乗せたままポーズも笑顔もなかったが、美味しい鰻でもてなしてくれ、被写体として魅力的な人物だったと語り、同行した青山二郎は、魯山人のことが知りたければ、魯山人から一度技能を取り去って眺めてみれば、魯山人に対する世間の酷評や誤解は半減するとした。晩年の魯山人の助手をつとめた平野雅章によれば、魯山人は細かいことに気が付きすぎる繊細な人間で、相手のことが見えすぎるために凡人はなぜ怒られたのかわからないとし、歯に衣着せぬ発言をするので誤解されるが、根は優しい人物だったという。
北大路魯山人 人物
魯山人は世辞や追従、借り物の言葉で話す人間を嫌った。しばしば初対面の人間に喧嘩腰の態度を示したが、陶芸家の加藤唐九郎によれば、これは魯山人が興味を持った人間に対する挨拶のようなもので、魯山人から喧嘩を売られないのは歯牙にかけるに及ばぬ人物ということだという。辻輝子も初対面の魯山人に喧嘩腰で接したところが逆に気に入られて、のちには何度も魯山人の喧嘩の仲裁をしたという。このように、大人に対しては時として酷薄に接する一方、子供に対しては無条件な優しさを示した。近所の子供たちには自宅の敷地を遊び場として提供し、観桜会にも招いた。ある子供が路地に咲いた雪柳の花を竹竿で払い落として遊んでいると、魯山人が駆け寄ってきて「おいおい。花にも命があるんだ。そんなことをしたらかわいそうだろ」と諭した。自然を愛し、花卉や小動物が好きで、いつもスケッチをしていた。少年が「昨日も同じものを描いていましたよね？」と話しかけると、「毎日、同じと思うのかね。すすきも、すすきに来る虫も、毎日違うんだぞ」と諭されたという。魯山人は眠ることが好きだった。早寝遅起き、昼寝が好きで、毎日8時間以上12時間は眠った。立派な芸術は自然に背かず、きちんと夜眠る生活から生まれるとし、電燈が発達したことで昼夜が区別できなくなったために人間本来の持ち物を無くしてしまったとした。魯山人が最晩年の1959年に書いた随筆「小生のあけくれ」はこう結ばれている。
山鳥のように素直でありたい。太陽が上がって目覚め、日が沈んで眠る山鳥のように。
北大路魯山人 作品とその評価
魯山人の創作活動は縦横無尽で多岐にわたり、その数も膨大で、生涯に残した作品は30万点以上と見積もられており、やきものだけをとっても日本の主要な陶芸のジャンルをほぼ網羅している。魯山人の作陶工程は、基礎となる土捏ねやろくろ成型はおおむね工人に任せて、自分は絵付けや櫛目を施すというものであったが、すべての工程の細部にわたって指示を出すプロデューサーのような立場にあった。魯山人の作陶方針は食器として使用することを想定したもので、魯山人は盛り付けさえ過たなければ調和させる自信があるとした。一方、ろくろ成型に携わらない魯山人は陶芸家ではないとする批判もあったが、魯山人亡きあと、かつての窯場の工人たちが魯山人の原型どおりに作ってみたところが、魯山人作品とは似て非なるものができたという。
北大路魯山人 作品とその評価
まず書で世に出た魯山人はその芸術的なキャリアの出発点から書道に重きを置き、書はその人間性をすべて反映するもので、芸術の根幹を成すものと位置付けていた。絵も字と同じく点と線から成り立っていて、字がまずければ絵もまずくなるという考えに至った。1929年（昭和4年）、初対面の加藤唐九郎に「字が書けなければやきものはできない。」と言い放ち、当時字が書けなかった加藤が「では字が書ければやきものはできるか？」と反駁すると、魯山人は「できるとも。」と答えたという。加藤は「それは素人のたわごとじゃ。」と激高して喧嘩になったが、後年加藤はこれは確かに魯山人の言う通りだったとし、良いやきものをつくるにはどうしても格調が必要で、それは人間そのものの格調、すなわち書から生まれるとしている。
北大路魯山人 作品とその評価
生来のうまいもの好きと養親の家庭で炊事を受け持っていた経験から、食材の持ち味を活かして余すところなく調理するという魯山人の料理哲学が生まれたが、これは作陶にも生かされ、成形や焼成に失敗した作品をあらたな作品に作り直すことも行った。魯山人は駆け出しの時期を除いて生涯特定の師につかず、自然が織りなす風景と法帖や優れた古美術品を範として、セオリーにとらわれない自由な発想で創作活動を行った。毎日新聞の服部蒼外は1937年に開催された魯山人藝術展のカタログに寄せた文章の中で、魯山人には余技はなく、あるとすればすべてが余技だとし、「魯山人をひねくれ者だという人間がいるが、夢のない者にとっては夢のある者がひねくれ者に見える。」と書いている。一方、魯山人自身は、自分には現代の作品をけなす癖があり、他者からの批判にも滅法強いが、その実、自作の出来栄えには失望していると吐露している。
北大路魯山人 作品とその評価
小生の見るところ小生の作品は、割烹を除くのほかは、すべて下手の横好きである以外、何物もたっとぶべきを有さない。むしろ小生は批評に長じているという自信はある。批評となると洋の東西古今を問わず、芸術壇上を得意として兎角の批判をくだす癖をもっている。そうして現代の作品の大部分をくそこっぱいに千里の外にこばむ風があってひんしゅくを買う癖がある。しかも自分は批評の公明を期する者であって、したがって批判には深き自信を有するのである。しかしながら自己の作品になると意の欲するところとは、距離はなはだしくして嘆息を重ぬるのみであることを常に悲しみつつある。これ批評において猛獣のごとく傍若無人なるも、自己作品については少女のごとく恐れ遜する理由である。しからばとて自己製作を断念もできず、良きものを見れば学ぼうという刺激を受け、悪いものを眺むれば、なに、遠慮するに及ばぬという驕りに陥り、折に触れて製作欲が勃然と起こる。すなわち書に、画に、篆刻に、濡額に、頃ろ（最近）はまた陶磁に、燦漆（漆芸）に、また別に割烹に、感興の触れるままに、順序もなく統一もなく極めて散漫に製作する。これが小生の作品となって本帖にあらわれいる次第である。 — 魯山人習作第一回展観録（大正14年12月25日）
北大路魯山人 作品とその評価
魯山人の作品は、世田谷美術館、敦井美術館、京都国立近代美術館、足立美術館などの公的なコレクションのほか、魯山人が食客として寄寓していた素封家や逗留した旅館、訪れた料理屋などに対価として残されたものが多数ある。海外の美術館ではニューヨーク近代美術館が魯山人が1954年に渡欧した際に寄贈したコレクションを所蔵している。
すでに述べたとおり、生前から今日にいたるまで魯山人には毀誉褒貶がつきまとい、天才と評する者もいれば、俗物と切り捨てる者もいたが、魯山人自身は自分を褒める者も貶す者も、どちらも芸術を理解していないとして一顧だにしなかった。青山二郎は魯山人のことを書いたというだけで信用を失うとしており、魯山人の芸術は偏見のない好奇心の強い人物のみが理解できるとした。松岡正剛は魯山人の芸術を遊芸と呼び、魯山人を批評しようとすれば、逆に自分が批評される側に立たされるとしている。魯山人は1955年に重要無形文化財の指定を固辞したが、その二十年ほど前にこのような言葉を残している。
北大路魯山人 作品とその評価
現今、芸術の世界にまで勲章が授けられることになり、大いに懐具合のタネになっているらしいが、文部大臣賞とか芸術院賞とかいっても、肝心の文部大臣が芸術のなんたるかを知らない者であっては、どうにもならない。賞をくださる人が目利きであっての授賞なら話はわかる。だから賞を貰う前に、「一体誰がくれるんだ」とまず授賞を決定するご当人たちの銓衡（せんこう）からはじめねばなるまいね。それに作家にとっては、作品が永久にものをいうから、勲章などというアクセサリーはいらないね。
最後に、かつて星岡茶寮の会員だった小説家の吉川英治が、1957年第53回魯山人作陶展のカタログに寄稿した文章を掲げる。
魯山人氏の作陶、絵画、書を観、また魯山人氏の人間に関するいわゆる巷間の "噂" を聞いたりすることも、おもえば年久しいものがあった。けれども私は、ほとんど、直接のその人については何も知るところがない。わずかに、故竹内栖鳳翁の告別式の席で、よそながらお会いしたかの程度である。だからといって、魯山人氏の芸術が私に無縁であったとは思っていない。いや否みなく、密接な宿縁をもったものとして、ひそかな敬慕は払ってきた。なぜならば、ゆくりない他家の壁面に、また或る日の茶陶に、ずっと古くは、氏自身が厨房のさしずをしていたといわれる星ヶ岡茶寮の料理をこの口にしたりして、氏の芸術が私たちの官能へ無意識にも何かのよろこびを響かせてくれた例は数えても数えきれない。私が魯山人氏を考えるばあいには、そういう人として泛（うか）んでくる。長い生活と人生の騒音の中で、いつも「美」と「静」と、もひとつ何か、ちょっと口に出ないが、誘思をそそるような、人間の生き方を考えさせるような、何かが彼の中に潜在している。作陶が多いらしく、書、篆刻、いたらざるなしと聞いているが、私が好きなのは、彼の絵である。そのくせ、専門画家がいちばん無視してかかるのも、氏の絵であるとか聞かされるが、私は、魯山人の絵が何しろ好きだ。音楽とおなじで、好きだという以外に、私には、氏の絵画に讃する語を知らないが、おそらく、その絵に眼をそむける専門画家は、氏の絵が怖いのではないかとおもう。とにかく、芸苑百年の一期のうちにも、魯山人のような巨匠は、そう幾人も出るものではない。やがて現在が過去といわれる時代になると、案外、当代大家の名も泡沫と消えて、氏の余技画のごとき物が、諸人の珍重となるかもしれない。芸術の評価というものは、かならずしも時人の評価が永遠でもなく、また正しいともいえないからだ。古来、その例はいくらでもある。たとえば木米、たとえば玉堂、たとえば誰々。例は日本だけでなく支那、西欧の芸苑にもたくさんある。だから私たち観賞家の側にあるものは、唯、自己の「觀」（かん）の眼を以て、直視、その作品にむかうしか何も是非の論はない。
第44回グラミー賞
第44回グラミー賞 (44th Grammy Awards) は2002年2月27日にロサンゼルスのステイプルズ・センターで開催された。
第44回グラミー賞 概要
U2が2年連続最優秀レコード賞を受賞、アリシア・キーズが主要4部門中2部門を受賞した。
第44回グラミー賞 主要部門受賞者
当節の記述のうち、特記していない項目の出典はである。
年間最優秀レコード賞
年間最優秀アルバム賞
『オー・ブラザー!（O Brother, Where Art Thou?）』（サウンドトラック） - アリソン・クラウス・アンド・ユニオン・ステーション、クリス・シャープ、クリス・トーマス・キング、エミルー・ハリス、ギリアン・ウェルチ、ハーリー・アレン、ジョン・ハートフォード、マイク・コンプトン、ノーマン・ブレイク、パット・エンライト、ピーソール・シスターズ、ラルフ・スタンリー、サム・ブッシュ、スチュアート・ダンカン、ザ・コックス・ファミリー、フェアフィールド・フォー、ザ・ホワイツ & ティム・ブレイク・ネルソン
年間最優秀楽曲賞
最優秀新人賞
最優秀女性ポップ・ボーカル・パフォーマンス
最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス
最優秀ポップ・パフォーマンス（デュオもしくはグループ）
最優秀ポップ・コラボレーション（ボーカルあり）
最優秀ポップ・インストゥルメンタル・パフォーマンス
最優秀ダンス録音
最優秀ポップ・ボーカル・アルバム
最優秀ポップ・インストゥメンタル・アルバム
最優秀トラディッショナル・ポップ・ボーカル・アルバム
最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス
最優秀男性ロック・ボーカル・パフォーマンス
最優秀ロック・パフォーマンス（デュオもしくはグループ）
第44回グラミー賞 主要部門受賞者
最優秀ロック・インストゥルメンタル・パフォーマンス
最優秀ハードロック・パフォーマンス
最優秀メタル・パフォーマンス
最優秀ロック・ソング
最優秀ロック・アルバム
最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバム
最優秀女性R&Bボーカル・パフォーマンス
最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス
最優秀R&Bパフォーマンス（デュオもしくはグループ）
最優秀R&Bソング
最優秀R&Bアルバム
最優秀トラディッショナルR&Bボーカル・アルバム
最優秀ラップ・ソロ・パフォーマンス
最優秀ラップ・パフォーマンス（デュオもしくはグループ）
最優秀ラップ／サング・コラボレーション
最優秀ラップ・アルバム
最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス
最優秀男性カントリー・ボーカル・パフォーマンス
最優秀カントリー・パフォーマンス（デュオもしくはグループ）
最優秀カントリー・コラボレーション
最優秀カントリー・インストゥルメンタル・パフォーマンス
最優秀カントリー・ソング
最優秀カントリー・アルバム
最優秀ブルーグラス・アルバム
最優秀ニューエイジ・アルバム
最優秀ジャズ・インストゥメンタル・ソロ
最優秀ジャズ・インストゥメンタル・アルバム（個人もしくはグループ）
最優秀ラージ・ジャズ・アンサンブル・アルバム
最優秀ジャズ・ボーカル・アルバム
最優秀コンテンポラリー・ジャズ・アルバム