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尼崎事件 一連の事件発覚・Xの自殺
Hの供述に基づき、兵庫県警が10月13日から尼崎市梶ケ島12番1号にあった民家（C母宅）の床下を捜索したところ、D長女・Dの夫の兄・Gの遺体が、岡山県の海からA次男の遺体が、12月3日に高松市の農機具小屋でC母の遺体が、それぞれ発見された。12月5日、A次男への殺人・逮捕監禁容疑でXら7人は再逮捕された。なおX宅のマンションの部屋は2012年11月初旬に競売にかけられる予定だったが、神戸地裁尼崎支部は同年10月23日付で売却取り消しを決定している。
12月12日午前6時20分ごろ、Xは勾留されていた兵庫県警本部の留置場内で、布団内で長袖Tシャツを首に巻きつけて自殺を図り、搬送先の病院で死亡が確認された（64歳没）。Xは一連の事件が発覚した10月以降、弁護団や留置係の警察官らに「生きていても意味がない」「死にたい。どうすれば死ねるのか」などと自殺をほのめかす発言を複数回していたという。なお、Xの遺体を引き取る親族はおらず、2012年12月19日に神戸市によって火葬され、無縁仏として葬られた。
2013年2月3日、D長女への殺人・監禁容疑でK、Iら7人を再逮捕。
3月6日、Gへの傷害致死、監禁容疑でK、Iら7人を再逮捕。
5月21日、A長男への殺人容疑でK、Iら6人を再逮捕。
6月26日、A長男の保険金詐欺容疑でH、Kら6人を再逮捕。
9月25日、Dへの傷害致死等の容疑でKら7人を再逮捕。
尼崎事件 裁判
一審：裁判員裁判（初公判2013年9月25日～判決公判2013年10月31日）
2013年9月25日から2013年10月31日にかけての計13回にわたって、神戸地裁で、E元夫妻、Fの長女ら3被告人のFに対する傷害致死、監禁、死体遺棄罪などでの裁判員裁判の公判が開かれた。裁判では、被告人がXらから受けた暴力や虐待行為について、経緯や心情などが詳細に語られた。
弁護側は、事前に地裁が行った精神鑑定での「3被告人はXの影響で、善悪を判断する能力の喪失か著しい減退が認められる」とする結果を基に、3被告人は心神喪失状態だったなどとして無罪を主張。一方、検察側は、首謀者はXで、3被告人は従属的な立場だったが、自主的に判断して行動することもあるなど、心神喪失状態までは至っていなかった、などとして、Eに懲役5年、Eの元妻とFの長女に懲役4年を求刑した。
判決で、神戸地裁（細井正弘裁判長）は「首謀者はXである」と認定し、3被告人に被害者の一面があると指摘。だが、3被告人が当時心神喪失状態だったとする弁護側の主張は退けられた。そのうえで、それぞれに受けた暴力、虐待の程度や、Xに支配されるに至った経緯、Fの長女の自首などが考慮され、Eに懲役3年6月、Eの元妻に懲役2年執行猶予3年、Fの長女に懲役3年執行猶予4年の有罪判決を言い渡された。3被告人とも判決を不服として控訴した。
尼崎事件 裁判
控訴審（初公判2014年7月2日〜判決公判2014年10月3日）
2014年7月2日、同裁判の控訴審が大阪高裁で開かれ、一審と同様に、弁護側は犯行当時3被告人はXに支配され心神喪失状態であったとして、無罪を主張し、裁判は即日結審した。10月3日の判決公判で、大阪高裁（横田信之裁判長）は、3被告人ともに弁護側の無罪主張を退け、Fの長女とEの元妻の控訴を棄却したが、Eについては、「3被告人に主従関係はなく、目に見えて重い責任があるとは認められない」などとして一審の実刑判決を破棄し、懲役3年執行猶予5年に減軽する自判判決を宣告した。Eは上告せず二審判決が確定。Fの長女とEの元妻が判決を不服として上告した。
上告審（2015年10月13日付決定）
2015年10月13日付で、最高裁第三小法廷（岡部喜代子裁判長）はFの長女とEの元妻ら2被告人の上告を棄却する決定を行い、これにより2人の一審判決が確定した。
一審：裁判員裁判　初公判2014年11月19日～判決公判2015年3月18日
2014年11月19日にJの裁判員裁判の初公判が神戸地裁で開かれ、Jは1件の死体遺棄罪だけを認め、2件の殺人罪などその他の罪については否認した。裁判員在任期間は132日間に及んだ。
尼崎事件 裁判
2015年3月18日、神戸地裁第2刑事部（増田耕児裁判長）は全ての事件で有罪と認定し、懲役25年の求刑に対して懲役17年の判決を言い渡した。神戸地裁はJについて、2005年の事件当時は未成年であり、また関与も従属的なものであったこと、首謀者であるXに従属した生育過程などから、保険金殺人の類型の中ではJの行為責任はかなり軽い部類に属すると評し、また2008年の事件でも関与の程度は高いとは言えず、従属的だったと指摘し、2件以上の殺人罪を犯した場合の量刑が概ね懲役20年以上であることを考慮しても、懲役17値が妥当であると結論づけた。判決は第一審で確定した。
一審：裁判員裁判（初公判2015年1月29日～判決公判2015年3月19日）
2015年1月29日にL被告人の裁判員裁判の初公判が神戸地裁で開かれ、LはA家次男死亡・死体遺棄事件の起訴内容は認めたが、D家長女死亡・死体遺棄事件とG死亡・死体遺棄事件は「共謀はしておらず、幇助にとどまる」などとして否認した。
2015年3月19日、神戸地裁（佐茂剛裁判長）は全ての事件で有罪として認定し、懲役20年の求刑に対して懲役15年の判決を言い渡した。検察側と弁護側共に控訴せず一審判決で確定した。
尼崎事件 裁判
一審：裁判員裁判（初公判2015年5月13日～判決公判2015年9月16日）
2015年5月13日、H・I・Mの裁判員裁判の初公判が神戸地裁で開かれ、3人とも起訴された罪のいくつかは認めたが、3件の殺人罪についてはいずれも否認した。
2015年9月16日、神戸地裁（増田耕児裁判長）は3被告人ともA家次男死亡・死体遺棄事件の殺人罪については「数日で死亡する危険性の認識があったとはいえない」などとして傷害致死罪を適用したが、その他の罪については全て有罪と認定し、3被告人ともに懲役30年の求刑に対して、懲役21年の判決を言い渡した。裁判員在任期間は過去最長の140日間に及んだ。Hは控訴せず懲役21年が確定。I、Mの2人が判決を不服として控訴したが、後にMは自ら控訴を取り下げ懲役21年が確定。Iも2016年5月25日、大阪高裁第4刑事部（樋口裕晃裁判長）で控訴棄却の判決を言い渡された。
2018年6月20日、最高裁第一小法廷（小池裕裁判長）がIの上告を棄却する決定を出したため、懲役21年が確定。
一審：裁判員裁判（初公判2015年8月19日～判決公判2015年11月13日）
尼崎事件 裁判
2015年5月13日、Kの裁判員裁判の初公判が神戸地裁で開かれ、Kは起訴された罪のいくつかは認めたが、3件の殺人や1件の傷害致死罪など大半について起訴内容を否認した。
2015年11月13日に開かれた判決公判で、神戸地裁（平島正道裁判長）は「Xに匹敵するほどの重要な役割を積極的に果たした」などとして、求刑通り無期懲役の判決を言い渡した。Kは判決を不服として控訴した。2017年3月17日、大阪高裁（笹野明義裁判長）は控訴を棄却し無期懲役判決を維持した。Kは上告したが、2018年3月6日付で最高裁第二小法廷（鬼丸かおる裁判長）が上告棄却の決定を出したため、一審・二審の無期懲役判決が確定した。
一審：裁判員裁判（初公判2015年10月14日～判決公判2016年2月）
2015年10月14日、Nの裁判員裁判の初公判が神戸地裁で開かれ、Nは3件の殺人罪など大半について起訴内容を否認した。2016年2月12日に開かれた判決公判で、「元被告人に積極的に同調し、不可欠な役割を果たした」として求刑懲役30年に対して懲役23年判決が言い渡された。控訴せず確定。
尼崎事件 警察対応問題
この一連の事件では、特に前述の3件の家族乗っ取り事件で、被害者やその親族、近隣住民など、合計約50件にものぼる警察への通報や相談があったが、その多くは、身内同士の金銭トラブルや暴行などの事案ということで、事件性がない、などとして適切な対応がとられることはなかった。一連の事件発覚後にその点が問題視され、香川県警と兵庫県警が当時の警察対応について検証し、不適切なところもあったことを認め、関係者に謝罪している。
また留置場内でXが自殺したことに関しては、Xは自殺などの恐れがあるとみなされて監視強化対象になっていたにもかかわらず、その監視が不十分だったことが指摘され、県警は従犯者らの監視を強化した。
尼崎事件 写真取り違え報道問題
一連の事件発覚後の2012年10月下旬、Xとする顔写真が複数のテレビや新聞雑誌などで誤報されたが、後に別人だと判明し、謝罪や訂正が行われた。
その後、2012年11月7日に兵庫県警がXの顔写真を報道各社に公開したが、その際の説明では「顔写真の公開によって、新たな被害申告や情報提供につながる可能性がある。今回は例外的なケース」「間違って報じられた方への名誉の回復にもなると考えた」と、誤報道問題を写真公開した理由の一つに挙げている。
また、TBSではD家次女Nとして事件と無関係の別人の顔写真を一時期報道していたことがあり、謝罪している。
JUN-GMC
JUN-GMCは、日本のヒップホップMC、ラッパー。2005年までJUN-Gの名で活動。東京都八王子市在住。K DUB SHINE率いるATOMIK RECORDS所属。なお自身が立ち上げたレーベルGALLOWS RECORDSの代表も務める。
JUN-GMC 略歴
愛知県瀬戸市生まれ。両親の離婚を機に神奈川県相模原市に転居した。その後八王子市に移り住む。母ひとり子ひとりの母子家庭にて育つ。中学時に出会ったパンク・ロックに多大な影響を受けた。高校退学後、テキ屋、運転手、サラリーマン、肉体労働など様々な職業を経験。スヌープ・ドッグのアルバムを聞いてヒップホップに傾倒。その後さんぴんキャンプの影響を受け、自身も1998年にJUN-Gの名でソロMCとして活動を開始。UZIやGDXや姫、三善/善三、DJ OASISのアルバムなどで多数の客演をこなし、2005年キングギドラのリーダーであるケーダブシャインの誘いでアトミックボム・プロダクションズに合流。その際にJUN-GMCに改名した。2008年にデビューソロアルバム発売。2009年、自身がオーナーを務めるレーベル、GALLOWS RECORDSをKOOGIや、DJ FUJI-9らと立ち上げる。2010年鬼とKOOGIとのユニット、指ストンズ結成。
正規化 (項書き換え)
項書き換えなどにおいて正規化（せいきか、英: normalization）とは、項をそれ以上書き換えられなくなるまで書き換えることや、あるいはこのような操作が可能だという性質のことである。ある項がそのような性質を持つこと指して「項が正規化する」(normalizing) あるいは「項が正規化可能である」(normalizable) ともいう。また、そのような操作の末に辿り着いたそれ以上書き換えできない項のことを正規形 (normal form) とよぶ。
正規化 (項書き換え) 概要
正規化と呼ばれる性質には、一般に弱正規化 (weak normalization, WN) と強正規化 (strong normalization, SN) と呼ばれる2つがあり、単に正規化と言った場合にどちらを意味するかは分野の慣習によって異なる。弱正規化とは、ある項が与えられたときに、うまく書き換えの手順を選べば何度かの書き換えの末にある正規形に辿り着くことができるような性質を表し、一方、強正規化は、どのように書き換えたとしてもいつかは正規形に到達するという性質を表す。明らかに、項が強正規化するなら弱正規化するが、逆は必ずしも成り立たない。
項書き換え系を計算として見たときには、強正規化は計算の停止性に対応し、ある種の「よい」性質とみなされることがある。例えば、型無しラムダ計算は強正規化しないが、単純型付きラムダ計算は強正規化する。
正規化 (項書き換え) 定義
項の集合  と簡約関係  からなる抽象項書き換え系  を考えるとき、以下のように定義される。
シンガポール・ヌードル
シンガポール・ヌードル (Singapore noodle、星洲炒米) は、シンガポールとその周辺国で食べられているとされている麺料理。　実際には香港で考案されたものであり、シンガポール人は食べない。シンガポールを訪れた観光客のためにメニューに載せているレストランもある。　小麦または米の太麺に、もやし、青梗菜、チャーシュー、蟹肉などを入れて、醤油、胡椒、カレーパウダー、唐辛子などで味付けをする。肉を入れずにベジタリアン用の料理で出されたり、鶏肉、豚肉、チャーシュー、蟹肉などが入ることもよくある。
X-MEN (映画シリーズ)
「X-MEN」は、同名の架空のスーパーヒーローチームのマーベル・コミックを原作とした、アメリカのスーパーヒーロー映画シリーズ。2000年から2020年にかけて、20世紀フォックスによって製作された。
X-MEN (映画シリーズ) 来歴
20世紀フォックスが、1994年にキャラクターの映画化権をマーベルから購入。いくつもの草案を経てブライアン・シンガーが『X-MEN』（2000年）とその続編『X-MEN2』（2003年）を監督したが、『スーパーマン リターンズ』（2006年）を監督するために降板したため、代わりにブレット・ラトナーが3作目『X-MEN:ファイナル ディシジョン』（2006年）を監督した。
2011年にはプロデューサーにサイモン・キンバーグを迎え、キャストを一新して仕切り直された。マシュー・ヴォーンが『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』（2011年）を監督し、その続編『X-MEN:フューチャー&パスト』（2014年）と『X-MEN:アポカリプス』（2016年）は、ブライアン・シンガーが再び監督を務めた。さらに、その続編としてサイモン・キンバーグの初監督作となる『X-MEN:ダーク・フェニックス』（2019年）が公開された。
X-MEN (映画シリーズ) 来歴
また、ウルヴァリンやデッドプールといった人気キャラクターを主人公とするスピンオフ作品も展開。ウルヴァリンに焦点を当てた作品では、ギャヴィン・フッド監督の『ウルヴァリン:X-MEN ZERO』（2009年）、ジェームズ・マンゴールド監督の『ウルヴァリン:SAMURAI』（2013年）と『LOGAN/ローガン』（2017年）がある。デッドプールを主役とした作品では、ティム・ミラー監督の『デッドプール』（2016年）、デヴィッド・リーチ監督でその続編『デッドプール2』（2018年）が公開された。
マーベル・スタジオのマーベル・シネマティック・ユニバースに習い、『ファンタスティック・フォー』と『X-MEN』シリーズのシェアード・ワールドを構築する予定であったが、『ファンタスティック・フォー』の興行的、批評的失敗により続編の計画が中止され、白紙となった。
2019年3月、製作する20世紀フォックスの親会社、21世紀フォックスがウォルト・ディズニー・カンパニーに買収された事を受け、 ウォルト・ディズニー・カンパニーのボブ・アイガーCEOが今後の『X-MEN』シリーズの製作は同社傘下のマーベル・スタジオが引き継ぐと発言した。
X-MEN (映画シリーズ) 映画作品
1994年、20世紀フォックスとプロデューサーのプラワン・シンはX-メンの映画化権を購入した。脚本執筆のためアンドリュー・ケヴィン・ウォーカーが雇われ、ジェームズ・キャメロンが監督することに興味を示していた。最終的には1996年7月にブライアン・シンガーが監督契約を交わした。シンガーはコミックのファンでは無かったが、そこにあった偏見や差別のアナロジーに魅了された。ジョン・ローガン、ジョス・ウェドン、エド・ソロモン、クリストファー・マッカリー、デヴィッド・ヘイターが脚本を執筆し、最終的にヘイターのみがクレジットに残った。撮影は1999年9月22日から2000年3月3日までにトロントで行われた。
フォックスは2002年12月公開を目指してデヴィッド・ヘイターとザック・ペンを脚本執筆のために雇った。ストーリーは『X-Men: God Loves, Man Kills』に影響されているが、ストライカーのキャラクター設定は牧師から大佐に変更された。2002年2月、マイケル・ドハティとダン・ハリスが脚本書き直しのために雇われた。撮影は2002年6月17日にバンクーバーで始まって11月に完了し、公開日は2003年5月1日に変更された。
X-MEN (映画シリーズ) 映画作品
ブライアン・シンガーは3作目と4作目の撮影を望んでいた。2004年7月16日、シンガーは『スーパーマン リターンズ』を監督するために降板した。彼の案ではフェニックスに焦点を当て、エマ・フロストをシガニー・ウィーバー、ガンビットをキアヌ・リーブスにする予定であった。加えてシンガーは、ローグ、アイスマン、パイロのキャラクターを掘り下げたがっていた。翌月、サイモン・キンバーグとザック・ペンが雇われ、スタジオ重役はジョス・ウィードンによる『アストニッシング X‐MEN』のストーリー「ギフテッド」を映画の主要ストーリーにする提案をした。2005年2月にマシュー・ヴォーンが監督となったが、急な製作スケジュールのために降板した。6月にブレット・ラトナーが引き継ぎ、8月2日より撮影が始まった。
2004年10月、デイヴィッド・ベニオフはウルヴァリンを主役としたスピンオフ映画の脚本家として雇われた。ヒュー・ジャックマンはウルヴァリン役を務めるとともにプロデューサーを兼任し、さらに脚本作業にも協力した。スタジオ側は『X-MEN:ファイナル ディシジョン』の監督であるブレット・ラトナーを『ウルヴァリン:X-MEN ZERO』でも続投するように交渉したが、合意には至らなかった。2007年7月、ギャヴィン・フッドが監督することが発表された。撮影はこれまでとは違いオーストラリアとニュージーランドで行われた。
X-MEN (映画シリーズ) 映画作品
2009年8月、『X-MEN』でノンクレジットながら参加したクリストファー・マッカリーが脚本のため雇われた。2010年10月、ダーレン・アロノフスキーが監督することが報じられたが、翌2011年3月、アロノフスキーはプロジェクトのために長期間国を離れなければならないことを理由に監督を降板した。2011年6月16日、ジェームズ・マンゴールドが監督に選ばれた。2011年9月、マーク・ボンバックがマッカリーの脚本書き直しのために雇われた。撮影は2012年8月にオーストラリアで始まった。2013年7月26日に公開された。『ウルヴァリン:SAMURAI』は、独立した作品であり、物語の時系列は『X-MEN:ファイナル ディシジョン』の後となる。
すでにミュータントの大半が死滅した2029年。長年の激闘で心身共に疲弊しきったローガンはもはや不死身の存在ではなく、メキシコ国境近くの廃工場で年老いたチャールズ・エグゼビアの面倒を見ながら暮らしていた。ある日、ローガンはローラという謎の少女をノースダコタまで送り届けてほしいと依頼され、やむなく廃工場にかくまうが、ローラを奪い返すために巨大企業トランシジェン研究所から放たれた男ピアースが武装集団を引き連れて廃工場に押し寄せてくるのだった。
X-MEN (映画シリーズ) 映画作品
『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』はマシュー・ヴォーンが監督し、2011年6月3日に公開された。ジェームズ・マカヴォイが若きチャールズ・エグゼビア、マイケル・ファスベンダーが後にマグニートーとなるエリック・レーンシャー (Erik Lehnsherr) を演じた。これは「形成期のエグゼビアとマグニートーが学園を設立し、仲違いする」ことに焦点を当てた前日譚である。ヴィランはケヴィン・ベーコン演じるセバスチャン・ショウ (Sebastian Shaw (comics)) が率いるヘルファイア・クラブであり、他にジェニファー・ローレンスがミスティーク、ジャニュアリー・ジョーンズがエマ・フロストを演じた。2009年12月、ブライアン・シンガーが監督契約を交わしたが、2010年3月にフォックスはシンガーが監督ではなく製作に代わったことを明かした。主要撮影は2010年9月にロンドンで始まった。2011年夏に公開された。
X-MEN (映画シリーズ) 映画作品
『X-MEN:フューチャー&パスト』（X-Men: Days of Future Past）はブライアン・シンガーが監督し、『X-MEN』初期三部作と『ファースト・ジェネレーション』の両方のキャストが出演する。時代設定は『ファースト・ジェネレーション』から約10年後の1973年でありクリス・クレアモントとジョン・バーンが1981年に執筆したストーリー「デイズ・オブ・フューチャー・パスト」を基に、サイモン・キンバーグが脚本を執筆している。当初マシュー・ヴォンが監督予定であったが、マーク・ミラーの『The Secret Service』を映画化するために降板した。彼はキンバーグと共に脚本、製作として残留する。2013年4月より撮影が始まり、2014年5月16日に北米で公開された。
X-MEN (映画シリーズ) 映画作品
2013年12月に、ブライアン・シンガーは、『X-MEN:フューチャー&パスト』の続編を『X-MEN:アポカリプス』というタイトルで発表した。ブライアン・シンガーが監督をし、サイモン・キンバーグ、ドン・ハリス、マイケル・ドハッティが脚本を執筆し、この映画はミュータントの起源に焦点を当てられると言われた。キンバーグは物語の舞台は1983年になり、『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』から始まった三部作が完結するだろうといった。2015年4月に、カナダのモントリオールで主要撮影が開始され、8月に終了した。2016年5月27日に北米で公開された。
X-MEN (映画シリーズ) 映画作品
『フューチャー・パスト』でX-MENフランチャイズのタイムラインが修正された後、『ファイナル ディシジョン』の出来事を無視した「ダーク・フェニックス・サーガ」の新たな映画化にキンバーグとシンガーは共に興味を示し、『X-MEN:アポカリプス』で再映画化のための要素を設定することを示唆した。『アポカリプス』では、ソフィー・ターナーを若き日のジーン・グレイとして登場させ、「彼女がどれほどの力を持っているのか」を示唆した。『アポカリプス』の不振の後、シンガーはシリーズに戻らないことが決定し、キンバーグが初の長編映画の監督を務めることになった。1990年代を舞台にしている。企画開発や脚本執筆の初期段階から「X-MEN」シリーズの最終作として製作された。撮影は2017年6月、カナダのモントリオールで開始され、2017年10月に完了した。2018年8月と9月に追加撮影が行われた。2019年6月7日に北米で公開された。
2004年2月、ニュー・ライン・シネマは監督/脚本であるデヴィッド・S・ゴイヤーと俳優のライアン・レイノルズと共に企画を立ち上げたが、結局とん挫する。しかし、2011年に監督にティム・ミラーが起用され、2012年に製作されたレイノルズが声とモーションキャプチャをつとめたテスト映像がオンライン映像がリークされ、好評をうけたため企画が本格的に始動し、2016年2月12日に公開日が設定された。プロデューサーのサイモン・キンバーグによれば、他のX-MEN作品とも世界観を共有する予定であるとのことである。本作品のデッドプールは『ウルヴァリン:X-MEN ZERO』で描かれたものより原作に忠実であり（ストーリー、赤いスーツ、暴力的なシーン、下ネタ、第四の壁の破壊）、R指定にもかかわらず、X-MENの映画シリーズやR指定映画で歴代最高の興行収入を記録した。
2015年9月、キンバーグは『デッドプール』の続編が開発されていると語った。『デッドプール』の公開までに、20世紀フォックスは2作目の許可を出し、レット・リースとポール・ワーニックが脚本に復帰し、ミラーは当時脚本を手掛けていたため、監督として復帰することが検討されていた。しかし、2016年10月、ミラーはレイノルズとの創造的な相違のために本作を去り、11月にはデヴィッド・リーチが監督に就任した[85] 2017年2月、ドリュー・ゴダードがクリエイティブ・コンサルタントとして参加し、レイノルズ、レット・リース、ポール・ワーニックと共に脚本を執筆していた。撮影は2017年6月にカナダのバンクーバーで開始され、10月に終了した。本作は2018年5月18日に北米で公開された。
2015年5月、ジョシュ・ブーンは、コミックブック「The New Mutants」シリーズの映画化の監督と脚本に起用された。「X-MEN」映画のスピンオフとして機能するこの作品は、クネイト・グワルトニー、スコット・ノイスタッター、マイケル・H・ウェーバーが共同脚本を担当し、ドナーとキンバーグが製作を務めている。2017年7月にマサチューセッツ州ボストンで撮影が開始された。何度かの延期の後、2020年8月28日に北米で公開された。
X-MEN (映画シリーズ) 時間軸
『X-MEN:フューチャー&パスト』 で2023年から1973年に、タイムトラベルしたウルヴァリンによって過去が書き替えられ、新たなタイムラインが生まれた。
X-MEN (映画シリーズ) 主な日本語吹替キャスト
Original trilogyは劇場公開（ソフト）版の声優を記載。
X-MEN (映画シリーズ) 製作
『X-MEN:フューチャー&パスト』は新たなタイムラインを生み出し、今までの出来事をリセットしたが、『X-MEN:ファースト・ジェネレーション』の方が、過去作への言及はあるものの、いくつか設定の初期化も行われており、これまでのX-MENシリーズの前日譚というよりもリブートの一作目としての色合いが強い。
『X-MEN:フューチャー&パスト』で生まれた新たなタイムラインについて、プロデューサーのサイモン・キンバーグは「一つの方向に流れる川の流れのようなものです。川には新たな波を作り出すことはできるけれども、流れを変えることはできません。『X-MEN:フューチャー&パスト』で私たちが行ったことは、いくつかの出来事を書き換えましたが、最終的にはこの映画で見たような未来のマンションの中に戻ります。つまりほとんどの時間の流れは同じ方向へ続くということで、これまでの映画で見たほとんどの出来事は、少し修正されてはいますが、依然として起こっているのです。」と説明する。キンバーグは、ストライカーに化けたミスティークに助けられたウルヴァリンが、『X-MEN:アポカリプス』では、元のタイムラインで起こったようにアダマンチウムを埋め込まれてしまうこともこの原理だと語る。
X-MEN (映画シリーズ) 製作
『X-MEN:アポカリプス』ではトーマス・レマルキスがキャリバンを演じた一方、『LOGAN/ローガン』ではスティーヴン・マーチャントが演じたことに対して、映画の連続性を保つことに何か懸念はなかったのかと尋ねられ、プロデューサーのサイモン・キンバーグは、「私たちは、映画製作者たちに可能な限り多くの自由を与えたいと思っています。それにまだ映画同士で矛盾したりしていません。それぞれの映画にはそれぞれのニュアンスや解釈があります。具体的な例を挙げると、コロッサスは異なった映画に異なった見た目で出ているでしょう。『デッドプール』では、完全なCGですが、X-MEN本編では、役者がいてCGになっています。だから、演じるレベルはいくつかあるということで、そのような形式は映画だけでなく演劇にもあります。異なった俳優が何世紀もハムレットを演じてきたのです。」と答え、それぞれの作品にあった形を優先して、ひとつのキャラクターにひとりの俳優を固定することに縛られない制作姿勢を示している。
X-MEN (映画シリーズ) MCUにおける展開
2019年3月のディズニーによるFOX買収後、マーベル・スタジオは「ファンタスティック・フォー」、「デッドプール」シリーズと共に「X-MEN」シリーズの映画化権を取り戻し、MCUへの統合がなされる。2020年10月には、ディズニープラス上で「X-MEN」シリーズおよび「ファンタスティック・フォー」の映画作品が「マーベル・レガシー」（Marvel Legacy films）としてリブランドされた。
『ワンダヴィジョン』（2021年）では、「X-MEN」シリーズにおける役柄を参照する形で、ワンダ・マキシモフの亡くなった双子の弟・ピエトロ・マキシモフのふりをしたラルフ・ボーナーというキャラクターをエヴァン・ピーターズが演じた。パトリック・スチュアートは、『ドクター・ストレンジ/マルチバース・オブ・マッドネス』（2022年）にて別アースのチャールズ・エグゼビア / プロフェッサーXを再演し、ケルシー・グラマーが『マーベルズ』（2023年）にてハンク・マッコイ / ビーストを再演した。 チームを取り上げる新作映画はMCU版としてリブートされ、2023年9月に企画段階に入った。
X-MEN (映画シリーズ) MCUにおける展開
「デッドプール」シリーズの3作目であり、『ローガン』の物語に続く作品。前作までは20世紀フォックス映画（現・20世紀スタジオ）の元で製作されてきたが、今作からはディズニー主導の下で製作される。併せて、今作からはマーベル・シネマティック・ユニバース（MCU）に組み込まれる。また、ヒュー・ジャックマンがウルヴァリン役に復帰することでも話題となった。
Kami-Robo
Kami-Robo（カミロボ）は、造型師の安居智博による、紙と針金による人形の作品群および、それを用いた一人遊び。
Kami-Robo 概要
京都在住の造形師、安居智博が幼少期より続ける自身のライフワークであったカミロボ遊び。カミロボは厚紙と針金で作られた全長15cmほどの紙人形。2005年の展覧会での発表を皮切りに「Kami-Robo」として国内外で発表・活動を続ける。両手にカミロボを持って戦わせるカミロボプロレスは1982年小学5年生から続けている。カミロボプロレスをCCDカメラを用いて撮影するライブイベント「カミロボファイト」は映像作品として発表しており、まるで本物のプロレスラーのようなリアルな攻防を繰り出す。カミロボの活動が国内外で評価され、2006年にニューズウィーク「世界が尊敬する日本人」に作者の安居智博が選出される。第11回・第12回文化庁メディア芸術祭審査委員会推薦作品。小学生の時に開発したという関節部の針金の絞め方は、ファンの間で「安居締め」と呼ばれている。プロデュースはクリエイティブ・ディレクターの青木克憲。版権管理はバタフライ・ストローク・株式會社。
第二音楽室へようこそっ!!
『第二音楽室へようこそっ!!』（だいにおんがくしつへようこそっ）は、2012年8月31日にWHEELより発売されたアダルトゲームである。
第二音楽室へようこそっ!! 登場人物
望月 理人（もちづき まさと）
如月 歌南（きさらぎ かな）
声 - 夏野こおり
理人の幼馴染。音楽をこよなく愛するヴォーカリストで、音楽部の中心的存在。しかし、それ以外のことには興味を持たず、周りから天才視されていると同時に変人扱いされている。ただし、本人は芸術家は変人視されて当たり前だと思っている。
大河内 沙耶香（おおこうち さやか）
声 - 鈴音華月
長い黒髪を誇る美少女で、 理人とは幼馴染である。昔はおとなしい文学少女だったが、百合に目覚め、妹分を引き連れてはいちゃつくようになってしまった。そのため歌南同様変人扱いされている。音楽部内での担当楽器はアルトサックス。終末は母の経営するジャズバーで演奏している。
木幡 Marianne（こはた マリアンヌ）
声 - 鈴田美夜子
ドイツ人とのハーフである金髪碧眼の美少女で、通称マリー。ピアノとDTMが得意で、作曲家を目指している。
毒舌家で、調子に乗りやすく、さらに中二病であるため、からかわれることが多かった。一時はおとなしくしていたが、 理人と出会ったせいで、再び調子に乗るようになった。
五城 雅（いつしろ みやび）
声 - 南里一花
音楽部部長で、幼少時から習っているバイオリンの腕が自慢である。裕福な家の出でまともなお嬢様のように見えるが、実はギャルゲー大好きで、「フラグ」といったスラングを使うことが多い。
第二音楽室へようこそっ!! 登場人物
羽場 結花梨（はば ゆかり）
声 - たなかりお
音楽部と吹奏楽部を掛け持ちしている女子生徒。真面目な性格ゆえ、楽しければいいという音楽部になじめずにいる。それでも、音楽部に在籍しているのは、部室に大きな姿見があり、指揮のフォームをチェックすることができるからである。
神内 紅赤（じんない こうか）
声 - 萌花ちょこ
沙耶香の妹分その1。
神内 茜（じんない あかね）
声 - 萌花ちょこ
沙耶香の妹分その2で、紅赤の双子の妹。
金原 智美（かなはら ともみ）
声 - 鈴谷まや
音楽部顧問で、授業でも音楽の先生を務めている。
大河内 宏美（おおこうち ひろみ）
声 - 香澄りょう
沙耶香の母で、ジャズバーの経営者。
木幡 Charlotte（こはた シャルロッテ）
声 - 鈴田美夜子
マリーの妹で、姉とは対照的にしっかりしている。
伊沢 正嗣（いさわ まさつぐ）
声 - 原田友貴
音楽部部員で、アコースティックギターで作曲をしていることが多い。まともなほうに見えて、恋愛に対しては興味津々である。
伴内 弘樹（ばんない ひろき）
声 - ゆうひ
吹奏楽部顧問であり、音楽部を見守る存在。
第二音楽室へようこそっ!! 主題歌
主題歌「Jumping Star」
作詞 - 盛合千鶴子、AKKO / 作曲 - ペーター露伴、盛合千鶴子、ポパン / 編曲 - ペーター露伴 / 歌 - 如月歌南（夏野こおり）
中井源左衛門
中井 源左衛門（なかい げんざえもん、1716年（享保元年） - 1805年11月（文化2年9月）は、江戸時代中期の近江日野商人（近江商人）。屋号は「日野屋」。
中井源左衛門 生涯
中井家は代々佐々木家（六角氏）に仕え蒲生郡岡本村（現・蒲生郡日野町）にいたが、織田信長との観音寺城の戦いの後、1584年（元正11年）に蒲生郡日野に移住し、中井と称する。日野椀（日野塗り）の製造販売を商う。
初代中井源左衛門（諱は光武）は1734年（享保19年）に家督を継ぎ、関東以北への行商を行い1749年（寛延2年）下野国大田原・1769年（明和6年）仙台・伏見（後に廃店）・石見国後野・1788年（天明2年）相馬店・1788年（天明8年）京都店を出店。1800年（寛政12年）仙台藩より名字帯刀を許され、1805年（文化2年）死去する。
15年間の行商の間に販路を広げ雇人を使えるまでになり、行商から店舗販売に切り替えた結果、初代源左衛門が家督を継いで35年目の1769年（明和6年）には資産は凡そ7500両（1両40千円とした場合現在価値で3億円）に達した。扱い品は当初の塗り物から、産物回しにより生糸・紅花・漆器・薬種に広がり、金融業（質屋・大名貸し）・製紙・酒造業を営むに至った。その後も扱い商品を広げ初代源左衛門死去3年後の1808年（文化5年）には資産額は5万6千余両（現在価値で22.4億円超）となった。
中井源左衛門 生涯
急激な商売拡大は、近江や出店先の商人と組み支店を出したことにより他人資本を商売に組み込み、容易に店舗拡大並びに商売資金の投下を行うことができたことによる。なお、3代源左衛門光凞が死去する1833年（天保4年）には資産額は11万余量までに増えたが、明治維新後大名貸しの貸し倒れや太平洋戦争による生糸不況から1942年（昭和17年）には完全に廃業した。
中井源左衛門 家訓（語録）
中井源左衛門が1805年（文化2年）の正月に、長い商いの体験から得た人生訓を浄土宗を開いた法然の一枚起請文にならって書き記した。通称『金持商人一枚起請文』と呼ばれ、中井家の家訓として中井家代々に受け継がれた。（以下抜粋）
始末と吝きの違いあり。吝光は消え失せぬ。始末の光明満ちぬれば、十万億土照らすべし。
二代三代もつづいて善人の生まれ出る也。それを祈る候には、陰徳善事をなさん。
中井源左衛門 家族
父 中井光治
子 中井源左衛門（2代）光昌
孫 中井源左衛門（3代）光凞
子 中井正治右衛門（京都中井家）
子 中井源三郎尚武
森永敏春
森永 敏春（もりなが としはる、1982年2月23日 - ）は、東京都出身の元プロサッカー選手。ポジションはMF。
森永敏春 来歴
2001年に東京ヴェルディ1969に入団するも、トップチームでの出場はなく1年で退団。その後FC新宿で1年プレイしたのち、Cリーグの深圳健力宝（現・深圳紅鑽足球倶楽部）に入団。シーズン途中に下部リーグの青島海利豊に移籍した。
@btf
@btf（アットビーティーエフ）は、東京都中央区勝どきにあるアートショップ、ギャラリースペースである。
@btf 概要
広告の企画制作会社バタフライ・ストローク・株式會社が2008年にショップ「shop btf」としてスタートさせ、2009年にギャラリースペースを拡張し、「@btf」としてリニューアルオープンした。「さまざまなジャンルのクリエイター／アーティストたちが、自分自身のヒストリーに根ざした自由なアプローチでクリエイションを発信する」ことを目的としたイベントスペースとして、展覧会、イベントを定期的に開催している。プロデュースはクリエイティブ・ディレクターの青木克憲。@btfの女の子版という位置付けでbtf ANNEXが2011年12月東京都中央区新富にオープン。
@btf 会場
3階の3Aではカスタムペインターの倉科昌高と造型ユニットGELCHOPによる「D.I.Y.DEPT.」が常設展示されている。
3階の3Aと3Bを結ぶ穴の空いた壁に葉っぱとシカが描かれている出入口は、倉科昌高とGELCHOPが手がけている。
3階3Bのエレベーター前のエントランスは昭和30年代のガード下のようなセットになっており、ALWAYS 三丁目の夕日の美術で知られる上條安里が手がけている。
依岡左京進
依岡 左京進（よりおか さきょうのじょう）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。土佐一条氏、後に長宗我部氏の家臣。伊与野城主。
依岡左京進 略歴
もとは土佐一条氏の家臣であったが、天正元年（1573年）9月に一条兼定を隠居させ実権を握った羽生道成・為松若狭守・安並和泉守ら家老の横暴に義憤を抱き、加久見左衛門らと共に老臣らを強襲、討伐した。
その後、長宗我部元親の直参となり、元親に降らなかった一門らを攻め、五百町の領地を与えられる。添の川（現幡多郡大月町添ノ川）から伊与野（現宿毛市小筑紫町伊与野）に移り、奥内及びその南、南西、三原郷内の諸領を掌握した。
天正9年（1581年）、伊予国三滝城攻めに従軍、北之川親安を一騎撃ちで破る。翌天正10年（1582年）、元親の内命を受け隠密として京都情勢を探索中、本能寺の変が起こると直ちに書簡にてその情勢を元親に報じると共に、本州進出の準備を進めた。天正13年（1585年）、元親に従って豊臣秀吉に謁見する。同年7月、秀吉の四国征伐で、長宗我部信親の下で善戦する。和睦談判中、紀州根来寺の僧兵に秀吉討伐を献策した。
天正14年（1586年）、秀吉による九州平定での豊後戸次川合戦で、2万5000の島津義久の陣地に斬り込み奮戦したが、長宗我部信親や土佐700人の将兵らと共に討ち死した。
依岡左京進 右京進
『南路志』や『土佐物語』は、添の川城主を左京とし、伊与野城主を「依岡右京」あるいは「依岡近江」としている。また、『土佐國古城略史』は、元親から五百町の恩賞を賜ったのは伊与野城主依岡右京進としており、『土佐古城伝承記』は添の川城主を右京之助としている。さらに、『土佐名家系譜』は、左京進と右京進を同一人物の伊与野城主だとしている。
左京進の別名が右京進であったのか、別人が存在したのかは、上の通り諸説ある。
依岡左京進 子孫
末裔には依岡省三（日沙商会創立者）、依岡省輔（鈴木商店幹部）がいる。
テイラー・スウィフト (アルバム)
『テイラー・スウィフト』（英: Taylor Swift）は、アメリカ合衆国のシンガー・ソングライター、テイラー・スウィフトの1枚目のスタジオ・アルバム。
テイラー・スウィフト (アルバム) 概要
スウィフト自身が16歳の時に発売されたデビュー・アルバム。本作はBillboard 200において初登場19位を記録。2008年1月19日付で最高位となる5位を記録。通算277週のチャートインを果たす記録的ロングセラー作となり、全米売り上げは2015年7月現在、552万枚を記録。
このアルバムは2006年に発売された11曲収録の通常盤の他に、2007年と2008年の再発盤が存在する。現在は主に2008年盤が販売されている。
テイラー・スウィフト (アルバム) シングル
「Picture to Burn」と「Teardrops on My Guitar」に関しては、シングルとして発売するにあたってシングルバージョンが制作され、後に再発されたアルバムにはこちらのバージョンが収録された。
「Picture to Burn」は歌詞のみが変更され、「That's fine; I'm tell mine you're gay」から「That's fine; You won't mind if I say」に変更された。
「Teardrops on My Guitar」は歌詞とアレンジが変更され、「Drew talks to me, I laugh cuz it's so damn funny」から「Drew talks to me, I laugh cuz it's just so funny」に変更された。
テイラー・スウィフト (アルバム) 収録曲
2007年盤には、新曲3曲とティム・マグロウとの電話での会話を収録。DVD付。
日本盤(デラックス・エディション)と同じ収録曲。DVDは日本盤では収録数が少なくなっている。
2008年盤は2007年盤の最終トラックが「Teardrops on My Guitar」のポップ・バージョンに差し替えられている。
日本盤(通常盤)と同じ収録曲であるが、日本盤はエンハンスト仕様になっていない。
クリストファー・ストレイチー
クリストファー・ストレイチー（Christopher Strachey、1916年11月16日 - 1975年5月18日）はイギリスの計算機科学者。なお、ストレイチー一族は政治家、芸術家、役人、学者を輩出した名家である。
クリストファー・ストレイチー 生涯
1916年11月16日、グレーター・ロンドンのハムステッドで、外務省の役人だったオリヴァー・ストレイチーとレイチェルの息子として生まれる。オリヴァーの父リチャード・ストレイチーはインドでの植民地運営に携わり、リチャードの祖父ヘンリー・ストレイチーは準男爵だった。一家はヴァージニア・ウルフやジョン・メイナード・ケインズも所属したブルームズベリー・グループに属しており、クリストファーの叔父にあたるリットン・ストレイチーも所属していた。13歳でGresham's Schoolに入学し、知性の片鱗を見せたが成績は概ね悪かった。1935年、ケンブリッジ大学キングス・カレッジへの進学を認められたが、相変わらず勉強には熱心ではなかった。大学では当初数学を専攻し、その後物理学に転向。ケンブリッジでの3年目の終りごろノイローゼになっているが、自身の同性愛傾向との折り合いに関係していると見られる。ケンブリッジに戻ったものの、成績はよくなかった。
クリストファー・ストレイチー 生涯
それ以上教育を続けられず、Standard Telephones and Cables (STC) に研究者として就職。最初の仕事はレーダーに使用する電子管設計のための数学的解析である。計算が複雑だったため、微分解析機を使う必要があった。この計算機械との出会いはストレイチーの興味に火をつけ、彼は計算機械の研究を開始する。ケンブリッジ大学に研究計画を提案したが断わられたため、第二次世界大戦が終わるまでSTCに勤務し続けた。戦後、長年希望していた学校教師として採用され、数学と物理学を教えることになった。1949年には有名校であるハーロー校に移り、3年間勤務した。
クリストファー・ストレイチー 生涯
1951年1月、友人を通して国立物理学研究所(NPL)のマイク・ウッジャーと知り合いになった。同研究所はアラン・チューリングのAutomatic Computing Engine(ACE)のコンセプトを縮小したパイロットACEというコンピュータを完成させていた。ストレイチーは暇をみてはチェッカーを行うプログラムを開発し、1951年2月に完成させた。このゲームプログラムはパイロットACEのメモリを完全に使い切る規模で、1951年7月30日にNPLで実際に動作した。Manchester Mark Iの方がメモリ容量が大きいと耳にしたストレイチーは、旧友のアラン・チューリングに頼んでマニュアルを取り寄せ、1951年10月ごろ自分のプログラムをMark I向けに書き直した。そのプログラムは「チェッカーを妥当な速さで最後までプレイできる」ものだったという。また、初期のコンピュータ音楽プログラムの1つを書き、「メエメエ黒羊さん」を演奏させた。
1952年から1959年まで、イギリス国立研究開発公社 (NRDC)で働いた。セントローレンス海路プロジェクトに従事している間、アメリカのいくつかのコンピュータセンターを訪れ、それらの命令セットを収集。後にElliott 401とFerranti Pegasus向けのプログラムを書いている。また、ロジャー・ペンローズらと共に航空機の振動の解析を行い、タイムシェアリングの概念を生み出した。
1959年、NRDCを辞め、コンピュータ・コンサルタントとしてNRDC、EMI、フェランティといった様々な組織と様々なプロジェクトで契約するようになった。中にはコンピュータの論理設計関連の仕事も含まれており、autocodeや高水準言語の設計といった仕事も請け負った。Ferranti Orionへのautocode移植の契約に際しては、ピーター・ランディンを雇っている。
1962年、コンサルタント業も続けながら、ケンブリッジ大学での職を得た。
1965年、オックスフォード大学でも職を得て、後に同大学初の計算機科学の教授に就任した。また、デイナ・スコットと共同研究を行った。
クリストファー・ストレイチー 業績
ストレイチーはCPLというプログラミング言語を開発している。Fundamental Concepts in Programming Languages という講義ノートでは、左辺値と右辺値を定式化した。「カリー化」(currying) という用語もストレイチーが考案したものである（概念そのものはそれ以前からある）。
ハードウェアでは、Ferranti Pegasus というコンピュータの設計に関わった。
ストレイチーはGPM (General Purpose Macrogenerator) というマクロプロセッサを設計・実装した。GPMは初期の汎用マクロプロセッサの1つで、こんにちでもAutoconfなどで使われているm4はGPMに大きな影響を受けている。ストレイチーはプログラマーとしての才能があり、GPMをたった250個の機械語命令に収めている。
ハットトリックス
ハットトリックスは、イラストレーターあべたみおによるキャラクターシリーズである。
ハットトリックス 概要
読売ジャイアンツエンブレムや広告制作などで知られるイラストレーター、クリエイティブデザイナーのあべたみおが描くキャラクターで、モチーフが人の頭に乗っているキャラクターのシリーズ。webアニメ東京カニコもハットトリックシリーズの一つ。プロデュースはクリエイティブ・ディレクターの青木克憲。版権管理はバタフライ・ストローク・株式會社。
エド・ソロモン
エド・ソロモン（Ed Solomon, 1960年9月15日 - ）は、アメリカ合衆国の脚本家、映画監督、プロデューサーである。カリフォルニア大学ロサンゼルス校を卒業した。1989年の映画『ビルとテッドの大冒険』とその続編の脚本を執筆した
カリフォルニア州サラトガで生まれる。1995年にイギリス人俳優ジョン・クリーズの娘であるシンシア・クリーズと結婚した。
清水博之
清水 博之（しみず ひろゆき、1971年7月19日 - ）は、広島県呉市出身の元ハンドボール選手、指導者。
2012年から2016年までハンドボール全日本男子代表監督。
清水博之 来歴
広島県立呉昭和高等学校、福岡大学体育学部（1994年卒業）を経て、同年から大同特殊鋼でプレー。1999年選手引退後、コーチ、助監督を経て2007年同チームの監督に就任し2011年まで、ハンドボールの四大タイトル（実業団・国体・全日本総合・日本リーグ）を10度優勝に導き、歴代最多4度の日本リーグ最優秀監督賞を受賞した。2012年10月、ハンドボール全日本男子代表監督に就任した。大同特殊鋼の総監督と日本代表監督を兼任していた。
オーストリア・レディース・リンツ
オーストリア・レディース・リンツ（Austria Ladies Linz）は、オーストリア・リンツで開催されるWTAテニストーナメントである。2016年まではジェネラーリ・レディース・リンツ（Generali Ladies Linz）であった。
にじぞう
にじぞうは、アートディレクター、グラフィックデザイナー、イラストレーターの林修三によるキャラクターである。
にじぞう 概要
にじぞうは、林修三が「子供たちに伝わるものがつくりたい」「幸せをテーマにした作品づくり」と描き始めた虹色の象のキャラクター。広告や出版物で起用されている。作品づくりの多くはクラフト紙やスケッチブックに描かれており、その中の一部を自身の手でトレースし、データ化している。2006年にミュージシャンのレイ・ハラカミが、楽曲「にじぞう」を発表し、にじぞうによるミュージックビデオが作られている。プロデュースはクリエイティブ・ディレクターの青木克憲。版権管理はバタフライ・ストローク・株式會社。
廊坊駅
廊坊駅 (中国語:廊坊站、英語：Langfang Railway Station) は、中国の河北省廊坊市安次区にある北京鉄路局の駅である。
廊坊駅 駅名
京滬線に廊坊駅があったが、京滬高速鉄道の新駅の名前を廊坊駅とするために先行し、2011年6月1日に廊坊北駅に改称されている。
なお、廊坊駅は在来線の広陽駅と隣接している。
廊坊駅 駅構造
島式ホーム2面4線の駅である。真ん中に2本の通過線を持つ。
廊坊駅 隣の駅
中国国鉄
京滬高速鉄道
北京南駅 - 廊坊駅 - 天津南駅
七越製菓
株式会社七越製菓（ななこしせいか）は、埼玉県さいたま市中央区に本社を置く製菓会社である。煎餅、おかきを製造、販売している。1984年3月設立。
レッド (テイラー・スウィフトのアルバム)
『レッド』（英: Red）は、アメリカ合衆国のシンガー・ソングライター、テイラー・スウィフトの4枚目のスタジオ・アルバム。
レッド (テイラー・スウィフトのアルバム) 概要
アルバムのタイトル「Red（赤）」は、スウィフト自身が経験した大失恋から引き起こされた「赤い」感情からとられた。前作までプロデュースを一緒に手掛けていたネイサン・チャップマンの他に、世界的大ヒット曲を数多く手掛けているマックス・マーティンやシェルバックなど新たに複数のプロデューサーを迎えたことにより、以前と比べてバラエティ豊かな楽曲が収録された。以前までのカントリーポップはもちろん、打ち込み主体のダンスポップやフォーク要素が入ったポップロックなど、様々なジャンルを渡り歩いたアルバムとなった。収録楽曲数も、通常盤として最大の16曲となった。
Billboard 200において初登場1位（初週売上120.8万枚）を記録。前作『Speak Now』（初週104.7万枚）に続く初週ミリオンを記録し、1991年にニールセン・サウンドスキャンによる集計が開始されて以来、2枚のアルバムで週間ミリオン売上を記録した最初の女性アーティストとなった。
また、本作は通算7週で1位を獲得しており、2ndアルバム『Fearless』（通算11週1位）、3rdアルバム『Speak Now』（通算6週1位）に続くアルバム3作目の6週以上の1位獲得を達成。オリジナルアルバム3作連続で6週以上の1位獲得は、1969年にビートルズが達成して以来の快挙となった。
レッド (テイラー・スウィフトのアルバム) 概要
アルバムからの先行シングル『We Are Never Ever Getting Back Together』はBillboard Hot 100において自身初となる首位を獲得。初週デジタル売り上げは62.3万ダウンロードを記録し、2010年にKe$haが『Tik Tok』で樹立した女性アーティストによる週間デジタル売り上げ記録（61万ダウンロード）を塗り替えた。日本では同曲がフジテレビのリアリティ番組『テラスハウス』の主題歌に使用されたことを受け、100万ダウンロードを突破する大ヒットを記録した。
また、日本レコード協会からは、2016年4月度有料音楽配信認定でアルバムのゴールド認定を受けた。配信認定におけるアルバムのゴールド認定は『Songs for Japan』／Various（2011年5月度認定）、『アナと雪の女王 オリジナル・サウンドトラック 【日本版】』／V.A.（2015年1月度認定）に続く3作品目となる快挙となった。
IFPI発表の全世界の年間アルバムチャートでは2012年度に2位（年間売上520万枚）にランクイン。
『ローリング・ストーン』誌が選んだ「歴代最高のアルバム500選」（2020年版）において99位に選ばれている。
レッド (テイラー・スウィフトのアルバム) シングル
アルバム発売前に一週間毎にiTunesでリリースされたシングル。(公式シングルとは異なる。)
関市立金竜小学校
関市立金竜小学校（せきしりつきんりゅうしょうがっこう）とは、岐阜県関市上白金にある公立小学校。
校名は、小学校新設時に敷地を提供した上白金地区に由来する。
Copet
Copet（コペット）は、イラストレーターの久保誠二郎による動物のキャラクターシリーズである。
Copet 概要
広告のイラストレーションなどで活躍する久保誠二郎のCGによる動物キャラクターシリーズ。シンプルかつ動きのあるキャラクターは、コカ・コーラサマーキャンペーンなど多くの広告に起用されている。動物キャラクターは擬人化されることが多いが、Copetの動物はリアルな動きも追求している。第11回文化庁メディア芸術祭アニメーション部門審査委員会推薦作品。プロデュースはクリエイティブ・ディレクターの青木克憲。版権管理はバタフライ・ストローク・株式會社。
ジム・ミラー (編集技師)
ジム・ミラー（Jim Miller）は、アメリカ合衆国の編集技師である。
ジム・ミラー (編集技師) 人物
ポール・ルベルと共にマイケル・マン監督の『コラテラル』を編集し、アカデミー編集賞にノミネートされた。
シカゴで生まれ、テレビコマーシャルなどの編集技師としてキャリアを始める。その後ロサンゼルスに移り、『Alice in Wonderland』、『Two Fathers』などテレビ映画の編集を始める。
初めて映画にクレジットされたのは『ブレックファスト・クラブ』（ジョン・ヒューズ監督、1985年）であり、ベテラン編集技師のデデ・アレンアシスタント・エディターであった。
バタフライ・ストローク
バタフライ・ストローク・株式會社（butterfly・stroke inc.）は、東京都中央区勝どきにある広告の企画制作会社である。1999年設立。
バタフライ・ストローク 概要
サン・アド出身のアートディレクター、クリエイティブ・ディレクターの青木克憲が代表を務め、広告の企画制作の他に、Copet、Kami-Robo、ハットトリックス、にじぞうなどオリジナルキャラクターの版権管理とプロデュース、@btf、btf ANNEXなどショップ・ギャラリー運営などの活動を行う。
ラック (企業)
株式会社ラック（英: LAC Co.,Ltd.）とは、日本の情報通信企業。官公庁や企業を主たる顧客として、セキュリティソリューションサービスとシステムインテグレーションサービスを提供する。