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シグナ
シグナ(Cigna)は、アメリカ合衆国コネチカット州ブルームフィールドに本社を置く、世界的な医療サービス企業である。医療保険、歯科保険、障害保険、生命保険、傷害保険、および関連商品やサービスを提供する保険子会社を多数有し、その大部分は雇用者やその他の組織（政府機関や非政府組織、組合、協会など）を通じて提供されている。シグナはコネチカット州の法律の下で法人化されている。
シグナは、主にアメリカおよび一部の国際市場において、メディケアおよびメディケイド商品、医療保険、生命保険、傷害保険を個人向けに提供している。上述の継続的な事業に加えて、ランオフ再保険セグメントを含む特定のランオフ事業も行っている。フェニックス都市圏では、シグナはフルサービスのスタッフモデルのHMO（健康維持組織）を運営しており、地域全体に診療所があり、シグナ医療グループとして知られている
シグナのモットーは"Together, all the way."（ずっと一緒）である。2020年のフォーチュン500（全米上位500社の総売上高リスト）では13位にランクインしている。
全米映画俳優組合賞男優賞 (テレビ映画・ミニシリーズ)
全米映画俳優組合賞男優賞テレビ映画・ミニシリーズ部門（ぜんべいえいがはいゆうくみあいしょうだんゆうしょうテレビえいが・ミニシリーズぶもん、Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Male Actor in a Miniseries or Television Movie）は、テレビ映画またはミニシリーズで優れた演技を披露した男優に対し映画俳優組合が贈る賞である。
圧状
圧状（あつじょう/えんじょう/おさえじょう/おうじょう）とは、中世日本の法制用語の1つ。様式・内容を問わず、強制によって作成された文書。作成者の自由意思によって作成された文書（自由状・自発之状）と対比される。
圧状 概要
立場が強い者が弱い者を圧迫して権利譲渡などの文書（乞索文）を作成させたり、裁判で虚偽の証言を行わせたり、地頭などが拷問などによって白状（調書）を書かせるなどによって作られた文書などがそれにあたる。
後日に作成者より乞索文であるとの訴えが出されて訴訟機関に圧状と認定された場合や、裁判に証拠として出された文書が圧状であると訴訟機関に判断された場合には無効とされた。もっとも、当時の裁判は証拠文書の審査が中心であったこと、同じく訴訟で問題となった謀書作成とは異なり、「圧状を責め取る（圧状の作成を強要して取得する）」こと自体は罪に問われることがなかったことから、圧状の作成が広く行われていた。
押書
押書（あっしょ/おうしょ）とは、中世日本において行われた契約状・誓約書の一種で、将来の履行を約束した文書。
押書 概要
平安時代から戦国時代にかけて行われていた文書で、売買契約や貢納契約、紛争の和解条件の履行、契約後に発生したトラブルに対する措置の履行などを約束した。書式は自由であったが、文中にて「押書」であることを明記する必要があった。また、請文・借用状として機能する場合もあった。
特殊な押書として懸物押書（かけものあっしょ/かけものおうしょ）・懸物状（かけものじょう）と呼ばれるもので、所領などの土地争いの訴訟に際して訴人（原告）と論人（被告）の間で負けた方は勝った方（または同人が指定する相手）に対して土地の権利を放棄する旨の約束を交わして訴訟機関に提出するものである。これは裁決に不服を抱いた側が再び訴えを起こすことを防止するためのものであった。
C14H12O3
化学式：C14H12O3（モル質量: 228.243 g/mol）は、
C14H16O10
化学式：C14H16O10（モル質量: 344.271 g/mol）は、
C14H17NO6
化学式：C14H17NO6（モル質量: 295.288 g/mol）は、
C14H22N2O
化学式：C14H22N2O（モル質量: 234.337 g/mol）は、
ジェイク・ジョンソン
ジェイク・ジョンソン（Jake Johnson, 1978年5月28日 - ）は、アメリカの俳優。2009年製作の映画『Paper Heart』に初主演した。また、FOXで2011年9月20日に初回が放送されたコメディドラマ『New Girl / ダサかわ女子と三銃士』でゾーイ・デシャネルと共演している。
ジェイク・ジョンソン キャリア
ジョンソンは2006年から2010年にかけて『ラリーのミッドライフ★クライシス』、『ライ・トゥ・ミー 嘘は真実を語る』や『フラッシュフォワード』といった多くのテレビ番組や映画に脇役として出演した。2010年に「Steel Train」がジョンソンを『Turnpike Ghost』のミュージックビデオにアル・スカルゾ役で出演させた。2011年、彼はナタリー・ポートマンとアシュトン・カッチャー共演でロマンティックコメディ映画『抱きたいカンケイ』に出演した。ジョンソンはまたサムスンのコマーシャルでマット・L・ジョーンズに間違えられる男役で出演したこともある。2011年、彼は、第一話をみた評論家が投票するチョイス・テレビジョン・アワードで「もっともエキゾチックな新番組」部門で受賞した、FOXのコメディドラマ『New Girl / ダサかわ女子と三銃士』に主演で出演している。
ジェイク・ジョンソン 私生活
ジョンソンはイリノイ州シカゴの北部にあるエバンストンで生まれた。ジョンソンはバスケットボールとテニスを好んでプレーし、サンデーメンズ・バスケットボール・リーグと州間テニス協会第5支部に参加している。彼はまた野球チームシカゴ・カブスとフットボールチームシカゴ・ベアーズのファンである。
祖先はアイルランド系である。
アーティストであるエリン・ペインと結婚している。
ジャロン自然保護区
ジャロン自然保護区（じぁろんしぜんほごく）は、中国黒竜江省チチハル市の南東30キロメートルに設置された自然保護区である。中国語名は扎龍自然保護区（さつりゅうしぜんほごく、中国語: 扎龙自然保护区）であり、日本語では「扎龍」を「ジャロン」と中国語読みすることが多い。嫩江の支流である烏裕爾河のほとりの長さ8キロ、幅9キロに広がっているヨシ原、草原、季節的に氾濫する淡水湿地、湖沼、池の複合体で、1992年にラムサール条約登録地となった。シベリア地方の渡り鳥の生息地・通過地点として知られ、特にタンチョウがよく見られるところとしては江蘇省の「塩城自然保護区」と並んで有名である。
「扎龍」（ジャロン）はもともとダウール語またはモンゴル語で「落雁」または「大きな雁のいる地」の意味といわれている。
ジャロン自然保護区 概要
ジャロン自然保護区は、中国東北部、松嫩平原の郊外に位置し、柏林の草原地帯に広がっている。2つの区と4つの県にまたがり、温帯大陸性モンスーン気候に属する。
ジャロン湿地は、嫩江支流の五魚江下流域の氾濫によって形成された、弱アルカリ性の広大な淡水湿地である。多数の浅い小湖と広大な草原が広がり、湿地の最大水深は0.75メートル、湖の最大水深は5メートルである。
ジャロン湖は烏裕爾河下流のチチハル市と大慶市林甸県およびドルボド・モンゴル族自治県内に位置している。チチハル・ジャロン道路が保護区管理局まで直通している。管理局は保護区の中央部やや西側に位置し、西はジャロン村と隣接し、南はトゥムコ村と湖を隔てて向かい合い、北はシージャディエン村と湖を隔てて隣接し、東は狐狸芯（林甸県）と水を隔てて隣接している。いくつかの小島には住民が居住している。年間平均気温は3.9℃、年間平均降水量は402.7ミリメートルで、主な任務は湿地保護である。
ジャロン自然保護区 ツルの故郷
ジャロン自然保護区は、同緯度地域において最も自然のままの景観と最も多様な生物種を有する湿地自然複合体である。保護区内には広大な湿地、草原、小湖沼が点在し、葦の群生が繁茂し、魚やエビが豊富に生息している。多くの地域では葦の高さが1～3メートルに達し、人の足がほとんど及ばないため、水鳥の理想的な生息地となっている。
また、「ツルの故郷」としても有名である。世界中の15種のツルのうち、中国には9種が存在し、そのうちの6種がこの保護区に生息している。その中で、一級保護鳥類にはタンチョウ、ソデグロヅル、ナベヅルが、二級保護鳥類にはマナヅル、クロヅル、アネハヅルが含まれる。毎年4月から5月にかけて、約300羽のタンチョウがここに飛来し、繁殖する。葦とタトウの湿地がタンチョウの主な生息地である。ソデグロヅルは約1,000羽が飛来し、ここで一時的に滞在した後、ロシア領内へ北上する渡り鳥である。そのため、チチハル市は「ツルの街」と呼ばれている。
北浜街道
北浜街道（きたはまかいどう）は、青森県八戸市とむつ市、川台を結ぶ街道。
北浜街道 概要
幕政時代、八戸城下と北郡田名部を結ぶ南部藩の脇街道。「海辺道」と言われた浜街道の八戸以北の太平洋岸の海岸通り。
八戸城下から三戸郡下市川村へ至る区間は八戸藩市川街道として、その後盛岡藩の街道として東通村小田野沢まで北上した後は二つの道筋に分かれ、一つは海岸線に沿って尻屋を経由して、田名部に直行する道で、もうひとつは巡見使も通行した、小田野沢－砂子又－田屋－田名部へと出る「巡見使道」といわれ道である。
ジャック・サマースビー
『ジャック・サマースビー』（原題：Sommersby）は、1993年制作のアメリカ合衆国の映画。リチャード・ギア（兼・製作総指揮）、ジョディ・フォスター、ビル・プルマンらが出演。
16世紀にフランスで起きたマルタン・ゲール事件を基にジェラール・ドパルデュー、ナタリー・バイ出演で制作された1982年のフランス映画『Le Retour de Martin Guerre』を、舞台を南北戦争終結直後のアメリカ南部に置き換えてリメイクした。
ジャック・サマースビー あらすじ
南北戦争終結直後の1860年代後半のアメリカ南部・テネシー州の小さな村。南北戦争に出征していた農園経営者のジャック・サマースビーが6年ぶりに戻ってきた。戦死したと思っていた妻のローレルや村人たちは困惑を隠せない。以前は冷酷な性格で周りから嫌われていたジャックだったが、帰郷後は別人のように周囲との協調を図ったりローレルに深い愛情を注ぐようになる。
これによりジャックは村人から尊敬を集めるようになるが、ジャックのいない間にローレルと恋仲になっていたオーリンだけは彼に疑いの目を向ける。ある日、ジャックが村にやって来た見知らぬ男たちと争うのを目撃したオーリンは、彼が偽物だとの疑いをますます深める。
そんな中、ジャックは喧嘩で人を殺した容疑で逮捕され裁判にかけられるが、ローレルが彼が本物の夫ではないと証言したことで大きな波紋が起こり、裁判の焦点はジャックが本物であるかどうかに移っていく。
ジャック・サマースビー 評価
レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは26件のレビューで支持率は62%、平均点は6.00/10となった。
ジャック・サマースビー 備考
本作品におけるダニー・エルフマンの音楽の一部は、製作会社であるリージェンシー・エンタープライズのサウンドロゴとしても流用されるようになった。
ロシアの音楽
ロシアの音楽（ロシアのおんがく）では、ロシアで作られた音楽、およびロシア人によって作られた音楽について解説する。
ロシアは広大で多様な文化を有する国であり、そこで生活する多くの民族が、それぞれの音楽を各地で発展させてきた。ロシア音楽はその特徴として、ロシア帝国からソビエト連邦、現代のロシアの時代にかけて存在し続ける民族的マイノリティ（ユダヤ人、ウクライナ人、ジプシーなど）から多大な影響を受けている。
ロシア音楽の音楽スタイルは、儀式的な郷土民謡からロシア正教会の宗教音楽、19世紀に繁栄した古典派、ロマン派などのクラシック音楽まで多岐に渡る。20世紀にはソビエト音楽が隆盛するとともに、さまざまな形式のポピュラー音楽が興り、今日のロシア音楽の諸相の一部を形成している。
ロシアの音楽 歴史
現存する文書記録には、ルーシ族に音楽文化があったことが述べられている。中世のロシアで最も人気のあった楽器は、グースリ、グドークといった弦楽器である。考古学調査によれば、ノヴゴロドの地域で11世紀のものと推定される、これらの楽器が発見されている（ノヴゴロドは深い音楽の伝統を持っており、民話における英雄や数篇の叙事詩の主人公はサドコと呼ばれるグースリ弾きだった）。よく使用される他の楽器としては、スヴィレルと呼ばれる笛、トレショートカやブベンといった打楽器がある。しかしながら、最も人気のある音楽様式は声楽であった。サドコやイリヤー・ムーロメツといった英雄を描いたブィリーナ（口承叙事詩）はたびたび歌われ、時には楽器による伴奏が付くこともあった。叙事詩のテクストは、一部が記録されている。
モスクワ大公国の時代になると、正教会の宗教音楽と、楽しみのために用いられる世俗曲との間に明確な線引きがなされた。前者はビザンティン帝国から伝統を受け継ぎ、ロシア正教会の鐘鳴や合唱に重要な位置づけを与えている。ネウマ譜が採譜のために発展したことから、中世ロシア音楽は中世宗教音楽の1ジャンルとして今日まで生き残っている。その中でも、16世紀にイヴァン4世によって作曲された2曲のスティヒラは著名である。
ロシアの音楽 歴史
世俗音楽ではフィップル・フルートや弦楽器といった楽器の使用が見られる。当初はスコモローフと呼ばれる、貴族を楽しませるための道化師や吟遊楽人が休日に演奏するのが主だった。17世紀のロシアの大シスマに対する反動の時代、スコモローフならびに彼らの演奏する世俗音楽の形式は、商業目的の使用を禁止された。しかし、彼らの伝統の一部は、規制の時代を乗り越えて今日まで受け継がれている。
ロシアは、前述の世俗音楽禁止令により、なかなかヨーロッパ・クラシック音楽の伝統を独自に発展させることができなかった。イヴァン4世の統治が始まると、宮廷はヨーロッパから作曲家や音楽家を招聘し、この空白を埋めた。ピョートル1世の統治時代には既に、これらの音楽家は宮廷のお抱え人となっていた。ピョートル1世は、特に個人的に音楽に傾倒していた訳ではなかったが、ヨーロッパ音楽を文明の象徴として考え、ロシアの西洋化のための道だと信じていた。彼が建設した西洋的都市サンクトペテルブルクの存在により、上流階級の市民にヨーロッパ音楽が急速に浸透した。女帝エリザヴェータの時代、そして女帝エカチェリーナ2世の時代になると、宮廷ではイタリア・オペラが熱狂的な人気となり、貴族階級の中でクラシック音楽への関心が広がった。この熱狂はあまりに広く社会に浸透したため、多くの人々は、ロシア人作曲家が既に存在していたことに気が付かなかった。
ロシアの音楽 歴史
多くのロシアの作曲家はヨーロッパ音楽に焦点を当てようとしたが、自身の作品が演奏されるためには、西洋の様式で音楽を記述して行かなければならない、というハードルが立ちはだかった。彼らの中にはこの挑戦に成功した者もいたが、ヨーロッパの作曲法に触れる機会が無いことから難儀する者も多かった。一部の作曲家は、イタリアなどの外国を訪れて研鑽を積み、当時人気の高かったイタリアの伝統に基づく声楽曲や器楽曲の作曲法を習得した。この時代の代表的な作曲家に、ウクライナ人作曲家のドミトリー・ボルトニャンスキー、マクシム・ベレゾフスキー、アルテミー・ヴェデルらがいる。
ロシア生来の音楽の伝統を、世俗音楽の世界に導入した最初の重要な作曲家は、ミハイル・グリンカ（1804-1875）である。グリンカは、ロシア語オペラとしては最初期の作品となる『皇帝に捧げた命』、『ルスランとリュドミラ』などを作曲した。これらのオペラは、初めてのロシア語オペラでもないし、初めてのロシア人による作品でもないが、ロシア的な旋律、ロシア的な主題、そしてロシア独特の話し言葉がはっきりと用いられていることから高い名声を得た。
ロシアの音楽 歴史
ロシア民謡は、この若い世代の作曲家たちにとって重要な音楽の源となった。「ロシア5人組」と称する、ミリイ・バラキレフ（1837–1910）をリーダーとしてニコライ・リムスキー＝コルサコフ（1844-1908）、モデスト・ムソルグスキー（1839–81）、アレクサンドル・ボロディン（1833–87）、ツェーザリ・キュイ（1835-1918）が参加する音楽集団が出現し、クラシック音楽の世界におけるロシア民族音楽の浸透と普及を目指すと公に宣言した。ロシア5人組は、『雪娘』、『サトコ』、『ボリス・ゴドゥノフ』、『イーゴリ公』、『ホヴァーンシチナ』などのオペラ、交響組曲『シェヘラザード』などの管弦楽作品を筆頭に、重要な作品を数多く残した。グリンカとロシア5人組の作品は、ロシアの歴史、民話、文学に基づくものが多く、その多くはロマン派音楽における民族主義の傑作として知られる。
ロシアの音楽 歴史
また同時期の1859年には、作曲家＝ピアニストのアントン・ルビンシテイン（1829-94）、ニコライ・ルビンシテイン兄弟の手によりロシア音楽協会（RMS）が設立した。ロシア民族主義を称揚するロシア5人組と、保守的な音楽を固辞するロシア音楽協会は、しばしば対立することになる。ロシア音楽協会はロシアで初めてとなる音楽院をサンクトペテルブルクとモスクワに設立。サンクトペテルブルク音楽院は、偉大なロシア人作曲家であり、『白鳥の湖』、『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』などのバレエで最もよく知られるピョートル・チャイコフスキー（1840-93）を輩出した。以後、チャイコフスキーはロシア国外で最もよく知られたロシア人作曲家となった。チャイコフスキーのスタイルを継承した作曲家の中で、最も高名な人物がセルゲイ・ラフマニノフ（1873-1943）である。ラフマニノフは、チャイコフスキー自身も教鞭を執ったことで知られるモスクワ音楽院で学んだ。
ロシアの音楽 歴史
19世紀後半から20世紀にかけて、ロシアのクラシック音楽には第3の波が訪れることとなる。彼らの名は、イーゴリ・ストラヴィンスキー（1882-1971）、アレクサンダー・スクリャービン（1875-1915）、セルゲイ・プロコフィエフ（1891-1953）、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ（1906-1975）である。彼らはスタイルや音楽語法において実験を繰り返した。ロシア革命の勃発とともに国外移住した者もいたが、その一人プロコフィエフは後に本国に帰還し、ソビエト音楽の発展に貢献している。
19世紀後半から20世紀前半にかけて、いわゆる「ロマンス」と呼ばれる音楽ジャンルが大変な人気を呼んだ。ロマンスを歌う人気歌手の多くは、同時にオペラでも歌う声楽家だった。中でもとりわけ有名な歌手が、フョードル・シャリアピンである。歌手はたいてい自分で作曲を行い、自分で歌詞を書いた。このような営みは、アレクサンドル・ヴェルティンスキー、コンスタンティン・ソコルスキー、ピョートル・レシチェンコといった歌手にも散見される。
ロシア革命の後、ロシアの音楽は劇的な変化を遂げることになる。1920年代の始めには、「革命的な精神」の高まりからアヴァン＝ギャルドの実験的時代が訪れた。音楽の新しい諸潮流（合成和音に基づく音楽など）が、現代音楽協会などの熱狂的な団体によって提唱された 。
ロシアの音楽 歴史
1930年代に入ると、ヨシフ・スターリンによる規制時代が始まる。音楽の内容や創造性には一定の制限が掛けられた。古典主義的な音楽を作るべきとされ、実験主義は抑圧された。これを象徴する有名な事件として、ショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスク郡のマクベス夫人』がプラウヴァ紙から「形式主義的だ」と酷評を受け、直ちに数年間の上映禁止となった出来事がある。
この時代を代表する作曲家は、セルゲイ・プロコフィエフ、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、アラム・ハチャトゥリアンであった。その後、ゲオルギー・スヴィリードフ、アルフレート・シュニトケ、ソフィア・グバイドゥーリナを始めとする若くソビエトの作曲家の波が訪れる。厳格なソビエトの教育を受けた彼らは、音楽の最前線に進み出ることになる。ソビエト連邦作曲家同盟が1932年に設立されると、ソビエト音楽をコントロールする主要組織として君臨した。
ジャズは、1920年代にヴァレンティン・パルナフによってソビエトの聴衆に紹介された。歌手レオニード・ウチーソフと映画音楽作曲家イサーク・ドゥナエフスキーらが、特にジャズのサウンドトラックを含むコメディ映画『陽気な連中』によって、ジャズの大衆化を推進した。エディ・ロズナー、オレグ・ルンドストレームらもソビエト・ジャズ音楽に貢献した。
ロシアの音楽 歴史
映画のサウンドトラックは、オーケストラ音楽、実験音楽と並んで、当時のソビエト・ロシアの人気音楽の一端を担っていた。1930年代には、プロコフィエフによるセルゲイ・エイゼンシュテインの映画のための音楽、イサーク・ドゥナエフスキーによる映画音楽などが作られ、そのジャンルはクラシックからジャズまで多岐に及んだ。
1960年代、1970年代になると、ロシアン・ポップやロックの幕開けの時代となる。その端緒となったのは、ラジオ向けのポップ、ロック、フォークを演奏するVIAと総称される音楽バンドの一群であり、作曲家同盟のメンバーによって作曲され、検閲・承認された音楽を演奏していた。ポユシエ・ギターリ、ペスニエリを皮切りとしてこの文化が始まり、ツヴェティ、ゼムリャーネ、Verasyなどは人気バンドとして活躍した。ソビエトでエレクトロニカを創始したのは環境音楽作曲家
エドゥアルド・アルテミエフである。アルテミエフは、アンドレイ・タルコフスキーのサイエンス・フィクション映画のための音楽でその名が最もよく知られる。
ロシアの音楽 歴史
この時代、ヴァレリー・レオンティエフ、ソフィーヤ・ロタール、アーラ・プガチョワ、ユーリ・アントノフなどのポップスターが登場した。その中には、今日まで活動を続けている者も多い。彼らはソビエト音楽メディアの主流であり、ソング・オブ・ザ・イヤー、ソポト国際音楽祭、ゴールデン・オルフェウスといった音楽祭の引き立て役となった。1977年にはモスコフスキー・コムソモーレツ・ヒットパレードと呼ばれるロシアで最初の音楽ヒットチャートが設立された。
ソビエト連邦では、音楽出版や宣伝は、国家による独占事業だった。ソビエトのミュージシャンが音楽で収入を得たり、名を挙げたりするためには、国家保有のレーベル「メロディヤ」と契約する必要があった。これは詰まるところ、音楽的な実験に一定制限を課せられることを意味し、誰にでも受け入れられる健全な演奏と、検閲当局が好むような政治的に中立な歌詞を作ることを強要されることを意味した。ちょうどこの頃、新しい録音技術が到来し、一般の音楽ファンが磁気テープレコーダーを使って自分自身の音楽を録音・交換できるようになった。これがアンダーグラウンド・ミュージック（バルド、ロックなど）のサブカルチャーの発展に繋がった（彼らは国家系メディアでは無視されていた）。
ロシアの音楽 歴史
「バルド」（bard）の音楽とは、1960年代前半に興ったシンガーソングライター運動の意味する総称である。アメリカで60年代に流行ったフォーク・リバイバル運動に似ており、1台のギターによる編成と詩的な歌詞を有していることが特徴だった。当初は国家メディアから無視されていたバルドだったが、ヴラジーミル・ヴィソツキー、ブラート・オクジャワ、アレクサンドル・ガリーチなどのバルドは非常に高い人気を博したことから、最終的には国家保有レーベルのメロディヤを通じて流通されることとなった。バルド・ミュージック最大の祭典は、1968年以来毎年開催されているGrushinskyフェスティバルである。
ロシアの音楽 歴史
ロックがソビエト連邦に到来したのは1960年代後半で、ビートルマニアがその担い手となった。1970年代後半にはマシーナ・ヴレーメニ、アクアリウム、オートグラフなど多くのロックバンドが国内で結成された。VIAの諸グループとは異なり、これらのロックバンドは自身の音楽出版することが許されず、アンダーグランドで活動を行なっていた。ロシアン・ロックの「黄金時代」は1980年代であったと広く考えられている。検閲が緩和され、ロック・クラブがレニングラードとモスクワにオープンすると、間もなくロックはロシア音楽の主流派となった。当時のバンドでは、キノー、アリサ、アリア、DDT、ナウチールス・ポムピリウスが人気を集めた。ニュー・ウェイヴとポスト・パンクが、80年代ロシアン・ロックの流行だった。
ロシアの音楽 歴史
今日、ロシアのポップ・ミュージックは順調に発展し、MTVロシアやMuz-TV、ラジオ局などのポップ・ミュージック・メディアを通じてメインストリームとして成功を謳歌している。数々のポップ・アーティストが近年になって頭角を現し始めた。ロシアの2人組グループt.A.T.uは、今日における最も成功したロシアン・ポップバンドである。他に人気のあるアーティストとしては、ユーロビジョン・ソング・コンテスト2008で優勝したことで知られるジーマ・ビラーンを始め、フィリップ・キルコロフ、ヴィタス、アルスーらが有名である。音楽プロデューサーのイゴール・クルトイ、マキシム・ファデーフ、イワン・シャポヴァーロフ、イゴール・マトヴィエンコ、コンスタンティン・メラゼらは、ロシアのポップ・ミュージック市場の大部分のシェアを支配しており、ある点でソヴィエト時代のスタイルによるアーティスト・マネジメントを続けている。他方、ネオクラバーなど一部のインディペンデント系のグループは、このような時代遅れなソビエト式の音楽プロモーションを避けるために、より新時代的なプロモーション手段を駆使して活動を行っている。
ロシアの音楽 歴史
ロックの音楽シーンは、欧米にも見られたように、単一のロックの潮流からいくつものサブジャンルへの細分化されながら進化していった。ポップ・ロック、オルタナティブ・ロックのジャンルでは、ムミー・トローリ、ゼンフィーラ、スプリーン、Bi-2、ズヴェリらが代表的である。また、パンク・ロック、スカ、グランジのジャンルでは、Korol i Shut、Pilot、レニングラード、Distemper、エリシウムらが代表的である。ヘヴィ・メタルのシーンの成長は目覚しく、カタルシス、エピデミア、シャドウホスト、メカニカル・ポエットなどといったパワー・メタル、プログレッシブ・メタルの音楽グループが次々と登場している。
ロック・ミュージックのメディアは、現代ロシアの時代に入り、普及した。最も著名なメディアとして、クラシック・ロックやポップ・パンクを推進する「ナッシュ・ラジオ」がある。この放送局が運営する『Chart Dozen』 (Чартова дюжина) は、ロシアの主要なロック・チャートとして知られ、同じくナッシュ・ラジオが運営する『Nashestvie』は毎年約10万人が訪れるロック・フェスティバルであり、「ロシアのウッドストック」の愛称で知られる。他のメディアとしては、オルタナティブ・ロックやハードコアを専門に扱うテレビ放送局「A-One」がある。A-Oneは、アマトリー、トラクター・ボウリング、スロットといったバンドのプロモーションを手掛けており、これら多くに「ロシア・オルタナティブ音楽賞」を授与している。その他の放送局に、ロシアや西洋の現代のポップやロックを放送する「ラジオ・マキシマム」がある。
その他の音楽スタイルでは、フォーク・ロック（代表的アーティストに、Melnitsa）、トリップ・ホップ（リンダ）、レゲエ（ジャー・ディヴィジョン）がある。ヒップホップ／ラップでは、バッドバランス、Kasta、Ligalize、Mnogotochieらが有名である。ラップコアと呼ばれる実験的な音楽シーンも、ドルフィン、Kirpichiを先導に出現している。
ロシア独特の音楽ジャンルも生まれた。犯罪者の歌、バルド、ロマンス音楽を混合させた「ロシアン・シャンソン」と呼ばれるジャンルであり、この新しい音楽のプロモーションを主に手がけたのがラジオ・シャンソンだったことからこの名で呼ばれる。ロシアン・シャンソンの主要アーティストに、Mikhail Krug、Mikhail Shufutinsky、アレクサンダー・ローゼンバウムらがいる。日常的な生活と社会についての歌詞を有し、しばしば犯罪地下社会をロマンティックなものとして扱うロシアン・シャンソンは、下流社会階級の成人男性を中心に人気を呼んでいる。
音楽産業が隆盛する現代ロシアであるが、電子音楽に関しては、他のジャンルに比べて発展が遅れている。これは主にプロモーションの欠如に起因するものである。一部のインディペンデント、アンダーグラウンドな場では、IDM、ダウンテンポ、ハウス、トランス、ダーク・サイトランス（トラッカー・ミュージックを含む）などを演奏したり、インターネット・ラジオを通じて自分達の音楽を放送するといった活動が行われている。このようなアーティストの例としては、パラセンス、ファンガス・ファンク、キンザザ、レスニコフ-16、Yolochnye、Messer Für Frau Müllerらがいる。中には数少ないもののメインストリーム・メディアへの進出に成功したアーティストも存在し、ソビエト時代の映画サウンドトラックをダンス・リミックスに取り込んだことで知られるPPKが代表的である。
今日のロシアにおけるクラシック音楽やコンサートホール音楽は、ロシア国内における商業的ポピュラー音楽の台頭や、ソビエト連邦崩壊後にそれらのプロモーションの担い手がいなくなったことなどを原因として、影に隠れてしまっているのが現状である。しかし数多くの作曲家が1950年代以降に生まれ、いくらかのインパクトを社会に与えている。著名な例にレオニード・デシャトニコフがおり、彼はボリショイ劇場が委嘱した新作オペラ（『ローゼンタールの子どもたち』）を作曲した数十年で初めての作曲家であり、彼の音楽はギドン・クレーメルやロマン・ミンツといった音楽家に擁護されている。また、グバイドゥーリナは、引き続き作曲活動によりロシア国外では高い評価を受け続けており、近年ではヴァイオリニストのアンネ＝ゾフィー・ムターに献呈した『今この時の中で』（2007年）を作曲した。
2000年代前半、ロシアではミュージカルが流行した。当時、『ノートルダム・ド・パリ』、『ノルド＝オスト』、『ロミオとジュリエット』、『ウィ・ウィル・ロック・ユー』はモスクワ市内の劇場で繰り返し上演された。しかし、この流行は2002年のモスクワ劇場占拠事件によって終焉してしまう。ロシアにミュージカル人気が再び訪れたのは、2000年代も終盤になってからだった。
ロシアの音楽 民族起源の音楽
今日のロシアは多民族国家であり、300を超える民族が1つの旗の下で生活している。それぞれの民族グループは、独自の土着音楽、宗教音楽、さらに場合によっては芸術音楽を有しており、これらは広義的に「民族起源の音楽」、もしくは「民俗音楽」の名でカテゴリー化することができる。このカテゴリーは、さらにフォークロリック（民族的道具を用いて現代的な使い方をする方法と、民俗音楽をそのまま昔からある形で提示する方法）に分解することができる。
近年、アディゲ共和国では新しい音楽機関が数多く設立されている。オーケストラも2団体が結成された。その内の1つ（Russkaya Udal）は民族楽器を使用している。また、室内音楽用の劇場もオープンした。
アディゲ共和国の国歌は、Iskhak Shumafovich Mashbashの作詞、Umar Khatsitsovich Tkhabisimovの作曲で作られた。
アルタイは中央アジアにある地域であり、伝統的な叙事詩と数々の民族楽器を有していることで知られる。
ロシアの音楽 民族起源の音楽
バシキールの音楽が最初に研究されたのは、リバコフ・S・Gが『ウラルのムスリムの音楽と歌、そして彼らの生活様式についての研究』を書いた1897年のことである。しばらく経って、1930年以降には、レベディンスキー・L・Nが膨大な数の俗謡をバシコルトスタンで収集している。1968年にはウファ国立芸術院が設立され、同地の研究を支援した。
「クライ」は、バシキールの合奏音楽において最も重要な楽器である。
極東のブリヤート人は、モリンホールと呼ばれる2弦の馬頭琴を用いた独特の民俗音楽で知られる。ポリフォニーは無く、旋律の創作も無い。物語構造を取ることが一般的であり、その多くは有名な英雄の最後の歌とされる長大な叙事詩である（『リンチン・ドルジンの最後の歌』など）。現代のブリヤートのミュージシャンとしては、シベリア語とロシア語の歌詞とロック、そしてブリヤート民謡を融合させる「ウラグシャ」と呼ばれるバンドが存在する。
1990年代のチェチェンの反乱とともに、チェチェン人独自のアイデンティティが復興し、音楽がその主要な役割を担った。チェチェン音楽を推進した重要人物に、Said Khachukayevがいる。
チェチェンの国歌は『死か自由か』とされているが、この古い歌の発祥については分かっていない。
ロシアの音楽 民族起源の音楽
ダゲスタンで最も人気のある作曲家はゴットフリード・ハサノフである。ハサノフはダゲスタン出身としては初めての職業作曲家と考えられている。彼はダゲスタン語オペラ『Khochbar』を1945年に作曲したほか、ダゲスタン人を調査し、膨大な数の民謡を録音した。
カレリア人はフィンランド人であることから、彼らの音楽のほとんどはフィンランドの音楽と同一である。『カレワラ』は重要な伝統音楽であるが、フィンランドの伝説が回想されることから、フィンランドの民族アイデンティティと融合したものと考えられている。
カレリアン・フォーク・ミュージック・アンサンブルは、カレリアの重要な民族音楽グループである。
オセチア人は、コーカサス地域に暮らす民族である。したがって、オセチアの音楽と踊りは、チェチェンやダゲスタンの音楽と類似したテーマを有している。
考古学の直接的証拠は、古代ロシアに様々な楽器が存在したことを示している。ロシアの民族楽器の例としては、リヴェンカ（アコーディオン）や、ザレイカ、スヴィレル、クギクリといった木管楽器類、またブベン、ブベンチ、コクシュニク、コロボチカ、lozhki、ルベル、トレシェトカ、ヴェルトゥシカ、ズヴォンチャルカなどの打楽器類がある。
チャストゥーシカは、長い歴史を持つロシア民謡の一種である。ラップを伴うことが一般的で、ユーモアや風刺を伴うことが多い。
ロシアの音楽 民族起源の音楽
19世紀、セルゲイ・ウヴァーロフはナショナリスト・リバイバル運動を先導したが、これが元となって伝統楽器を用いた初めてのプロ・オーケストラが生まれた。創始者はワシーリー・アンドレーエフであり、彼は19世紀後半にオーケストラでバラライカを使用した。20世紀の幕が開けると、ミトロファン・ピャトニツキーはピャトニツキー合唱団を設立した。この合唱団は農村部の小作人が歌手を務め、ロシアの伝統的なサウンドを使用した。
シャーマニズムは、シベリア・サハリンに暮らす数十ともなる民族グループにおいては依然として重要な文化として存続している。ヤクートはその中でも最も大きな民族で、オロンホという叙事詩にまつわる歌や、ホムスと呼ばれる口琴を用いることで知られる。
タタールの民俗音楽は独特のリズムと5音音階のイントネーションを特徴とする。この特徴はヴォルガ地域の国々に住む、フィンウゴル語族の民族やテュルク系民族にも見られる。歌い手となる女子は、その鋭敏さと優美さから、タタールの民俗音楽において重要な役割を担っている。楽器としてはクブズ（口琴）、クライ（笛）、タリアンカ（アコーディオン）などが使用される。
ロシアの音楽 民族起源の音楽
トゥヴァ人の喉歌（フーメイ）は、その奇特さから世界的に有名である。この喉歌は、ほとんどの聴衆にとって非常に特殊なものとして聞こえ、この発声法の困難さ、旋律の不在に驚くこととなる。喉歌では唇と口に自然共鳴が発生し、倍音が聞こえてくる。このスタイルを最初に記録したのはテッド・レヴィンという、様々な音楽スタイルのカタログ化に貢献した人物である。音の鳴り方によってさまざまな名前が付いており、borbannadir（川の流れに似た音）、sygyt（口笛に似た音）、フーメイ、chylandyk（コオロギの鳴き声に似た音）、ezengileer（馬の蹄の音）などがある。この奏法を駆使することで国際的に有名なアーティストとして、音楽グループのフンフルトゥや、喉笛歌手のKongar-ol Ondarがいる。
ウクライナは1991年から独立国家となっているが、ウクライナ人はロシアにおいて依然として2番目に大きな民族マイノリティとなっている。バンドゥーラはウクライナの民俗伝統における最も重要な楽器であり、ツァーリの時代は宮中音楽家によって使用された。コブザルと呼ばれる放浪の音楽家たちがおり、デュマと呼ばれる民俗叙事歌を作曲した。ドミトリー・ボルトニャンスキー、マクシム・ベレゾフスキー、アルテミー・ヴェデルなど、ロシアで初期に活躍したクラシック音楽の作曲家は、ウクライナ人の子孫だった。
ジョン・アミエル
ジョン・アミエル（Jon Amiel, 1948年5月20日 - ）は、イギリス・ロンドン出身の映画監督。
ケンブリッジ大学で英文学を学んだ後、ハンプステッド・シアターを経て、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーに入り演出を手掛ける。
数本のテレビドラマを監督した後、1989年、『ラッキー・カフェ』で映画監督デビューした。
岩崎良三
岩崎 良三（いわさき りょうぞう、1908年2月16日 - 1976年3月4日）は、日本の英文学・西洋古典学研究者、慶應義塾大学名誉教授。東京生まれ。慶應義塾大学文学部卒。慶大教授、1974年定年、名誉教授。戸板女子短期大学教授。妻・さくら子は太田秀穂の次女。
ユークリッド環
数学の特に抽象代数学および環論におけるユークリッド整域（ユークリッドせいいき、英: Euclidean domain）あるいはユークリッド環（ユークリッドかん、英: Euclidean ring）とは、「ユークリッド写像（次数写像）」とも呼ばれるある種の構造を備えた環で、そこではユークリッドの互除法を適当に一般化したものが行える。この一般化された互除法は整数に対するもともとの互除法アルゴリズムとほとんど同じ形で行うことができ、任意のユークリッド環において二元の最大公約数を求めるのに適用できる。特に、任意の二元に対してそれらの最大公約数は存在し、それら二元の線型結合として書き表される（ベズーの等式）。また、ユークリッド環の任意のイデアルは主イデアル（つまり、単項生成）であり、したがって算術の基本定理の適当な一般化が成立する。すなわち、任意のユークリッド環は一意分解環である。
ユークリッド環
ユークリッド環のクラスをより大きな主イデアル環 (PID) のクラスと比較することには大いに意味がある。勝手な PID はユークリッド環（あるいは実際には有理整数環を考えるので十分だが）と多くの「構造的性質」を共有しているが、しかしユークリッド環には明示的に与えられるユークリッド写像から得られる具体性があるのでアルゴリズム的な応用に有用である。特に、有理整数環や体上一変数の任意の多項式環が容易に計算可能なユークリッド写像を持つユークリッド環となることは、計算代数において基本的に重要な事実である。
そういったことから、整域 R が与えられたとき、R がユークリッド写像を持つことがわかるとしばしば非常に便利なのである。特に、そのとき R が PID であることが分かるが、しかし一般にはユークリッド写像の存在が「明らか」でないときに R が PID かどうかを決定する問題は、それがユークリッド環であるかどうかの決定よりも容易である。
可換環 ⊃ 整域 ⊃ 整閉整域 ⊃ 一意分解環 ⊃ 単項イデアル整域 ⊃ ユークリッド環 ⊃ 体 ⊃ 有限体
ユークリッド環 動機付け
整数全体の成す集合 Z に自然な演算として加法 + と乗法 × を考える。よく知られた整数に対する長除法は、Z における次の事実に強く依拠したものである：
除法の原理
「整数 a と 0 でない整数 b が与えられたとき、a = q × b + r を満たす整数の対 q, r が存在して、さらにそのようなものの中に r = 0 または |r| < |b| を満たすものが取れる」
a および b が正である場合のみを考えることにすれば、r と b に関する制約条件は、単に「r = 0 または r < b」と表すことができる。
任意の環にも加法と乗法の概念があるから、長除法の概念が任意の環で展開できないかを考えるのはある意味で自然なことだが、しかし剰余や商に関する条件（つまり「r = 0 または r < b」）を単なる環の文脈で定義することは（もちろん、環上に何らの順序関係も定義されていないので）容易にはできない。こうして、各元に加法単位元 0 からの「距離」を導く（「次数」や「賦値」などとも呼ばれる）ある種のノルムd を備えた環としてのユークリッド環の概念が導かれる。そうして、制約条件「r = 0 または r < b」は「r = 0 または d(r) < d(b)」で置き換わる。
ユークリッド環 動機付け
ユークリッド環の裏にある本質的な考え方は、それが環であって「その任意の元 a と任意の非零元 b に対して、b の倍元の中に a に十分近い元が存在する」という性質を持つということである。もちろん、その環が可除環（あるいは体）であったならば、a × b−1 を倍率として左から b に掛ければ a が得られる。つまり、体や可除環については a に「ちょうど」一致するような b の倍元が存在する。もちろんこのことは一般の環では成立するとは限らない（例えば整数環 Z では成り立たない）から、制約条件は「b の倍元の中に a に十分近い元が存在する」というだけに緩めるのである。
自然な問いとして「次数はどのような集合に値を取るのか」という問題が考えられるが、多くの目的で（特にユークリッドの互除法が自由にできるという目的で）、自然数全体の成す集合 N に値をとるものと定めるのが普通である。自然数全体の成す集合 N の持つ、この文脈で重要になる性質は、それが整列集合を成すことである。
ユークリッド環 定義
R を整域とする。R 上のユークリッド函数 f: R ∖ {0} → N は除法の原理
(EF1)
a および b は R の元で、b は零でないとすると、R の元 q および r で、a = bq + r, かつ r = 0 または f(r) < f(b) のいずれかを満たすようなものが存在する
を満たす。少なくとも一つのユークリッド函数を備えた整域をユークリッド環と呼ぶ。ここで、ユークリッド環の構造が「特定」のユークリッド函数を持つことを要求していないことに注意すべきである。一般に一つのユークリッド環が複数のユークリッド函数を持ちうるが、そのようなものはどれでも一つあればよいのである。
多くの代数学の教科書では、ユークリッド函数がさらに次のような性質
(EF2)
ともに零元でない R の任意の二元 a および b に対して f(a) ≤ f(ab) が成立する。
をも満たすことを仮定している。しかし、これは次のような意味で冗長である：
条件 (EF1) を満たす g を備えた任意の整域 R に対して、(EF1) および (EF2) をともに満たす f: R ∖ {0} → N が取れる。
ユークリッド環 定義
実際 a ∈ R ∖ {0}に対して f(a) を
のように定めればこの f は条件を満たす(Rogers 1971)。言葉で書けば、f(a) の値として、a が生成する主イデアルの非零元全体の成す集合上での g の最小値を与えるのである。
「ユークリッド函数」と言うかわりに「次数」、「賦値」、「ゲージ函数」、「ノルム」などといったような用語を用いているものも多い（特に名称を提示せず、単に条件を満たす写像/函数とだけ言っている場合も少なくないが）。
ユークリッド函数の定義として任意の整列集合に値を取ることを許して一般化する場合もある。このように条件を弱めても、ユークリッド性の最も重要な部分には何も影響しない。またユークリッド函数の定義域から零元 0R を抜かず R 全体で定義されることを仮定する文献もある。この場合、例えば一変数多項式環 K[X] に対して通常の次数函数 deg は（ユークリッド函数の値域を N とするとそのままでは使えないが）零多項式 0 の次数 deg(0) = −∞ を最小値として付与した N ∪ {−∞} に値をとるユークリッド函数にはなる。
ユークリッド環 定義
条件 (EF1) を次のような形に書きなおすこともできる：
R の任意の非零元 b が生成する主イデアル I = (b) に対して、剰余環 R⁄I の零でない同値類は必ず f(r) < f(b) を満たす代表元 r を含む。
f の取りうる値は整列順序付けられているから、I に属さない元 r のうち、それが属する同値類において f(r) の値が最小となるものだけについて、必ず f(r) < f(b) が成り立っていることを示せば、この条件が満たされることが言える。この条件の下で確定されるユークリッド函数に対して (EF1) における q と r が効果的に決定できる方法が存在することは必要とされていないことに注意。
ユークリッド環 性質
整域 R とその上のユークリッド函数 f について：
R は主イデアル整域を成す。実は、I が R の非零イデアルならば、I ∖ {0} の各元 a のうち f(a) が最小となるもので I は生成される。ここから R が一意分解環かつネーター環でもあることが帰結される。一般の主イデアル整域に比べ、分解の存在性（つまり R が分解整域であること）は、ユークリッド環の場合には特に容易に示せる。ユークリッド函数 f を (EF2) を満たすように取り、x は f(x) 個よりも多くの非単元因子に分解できないものとして、x から繰り返し既約因子に分解していけば、必ず既約元への分解が得られる。
全ての PID がユークリッドというわけではない。例えば d = −19, −43, −67, −163 のときの二次体 Q(√d) の整数環は PID だがユークリッドでない。他方、d = −1, −2, −3, −7, −11 の場合にはユークリッドになる。
ユークリッド環 性質
しかし、自明なイデアル類群を持つ Q の有限次拡大体の多くにおいて、その整数環はユークリッドになる（ただし、必ずしも体のノルムの絶対値に関してというわけではない。後述）。拡張リーマン予想 (ERH) を仮定すると、K が Q の有限次拡大で、かつ K の整数環が無限個の単元を持つ PID ならば、その整数環はユークリッドであることが従う。
特にこのことを自明な類群を持つ総実二次体の場合に応用できる。さらに（ERH の仮定なしに）体 K が Q のガロワ拡大で自明類群を持ち、かつ階数 (unit rank) が 3 より真に大きいならば、その整数環はユークリッドである。
ここから直ちに得られる系として、数体 K が Q 上ガロワで類群が自明かつ拡大次数が 8 より大きいならば、その整数環はユークリッドでなければならない。
ユークリッド環 ノルムユークリッド体
代数体 K には体のノルム N（各代数的な元 α をその共軛元全ての積へ写す写像）の絶対値による標準ノルム写像が存在する。このノルムは数体 K の整数環 OK を非負有理整数全体の成す集合のなかへ写すから、この環上のユークリッド函数の候補となり得る。このノルムがユークリッド函数の公理を満足するならば、数体 K はノルムに関してユークリッド的あるいはノルムユークリッド的 (norm-Euclidean) であるという。厳密に言えば、（体は自明なユークリッド環であるし）整数環のほうがユークリッド的だということを言っているのだが、このような語法が標準的である。
「体がノルムユークリッドでない」というのは、整数環がユークリッド環にならないことを必ずしも意味しない。単に体のノルムがユークリッド函数の公理を満足しないというだけである。実際、その整数環がユークリッド環になるが自身はノルムユークリッドでないような数体は存在する。簡単な例として二次体 Q(√69) があるが、このような体を（特に二次体の場合に）全て決定する問題は重要な未解決問題である。
ユークリッド環 ノルムユークリッド体
ノルムユークリッド二次体の分類は済んでおり、そのような二次体 Q(√d) を成す整数 d の値は
−11, −7, −3, −2, −1, 2, 3, 5, 6, 7, 11, 13, 17, 19, 21, 29, 33, 37, 41, 57, 73 (OEIS: A048981).
であたえられる。
津市立三重短期大学の人物一覧
津市立三重短期大学の人物一覧（つしりつみえたんきだいがくのじんぶついちらん）は、津市立三重短期大学および前身校に関係する人物の一覧。
AKB48のあんた、誰?
AKB48のあんた、誰?（エーケービーフォーティエイトのあんた だれ?、略称：あん誰）は、2012年4月2日から2016年6月30日までNOTTVで放送されたバラエティ番組で、AKB48の冠番組。
AKB48のあんた、誰? 概要
東京都千代田区神田花岡町（JR秋葉原駅電気街口北東側高架下）にあった「AKB48 CAFE&SHOP AKIHABARA」内のシアターカフェ（2013年1月30日までの名称は、シアターエリア）からの公開生放送で、AKB48メンバー4人とMCが出演し、毎回50人（座席30人、立ち見20人）の観覧者（事前抽選制、有料）ともに送る。
「AKB48ファンの中で有名でも、世間での認知がイマイチのメンバーにチャンスを与える番組」（番組名の「あんた、誰?」の由来である）を番組コンセプトとしている。当初は、2012年10月26日までの2クール限定での放送であったが、2012年10月25日放送分で、次週（10月28日）以降の番組継続が発表された。月曜 - 金曜の帯番組であるため、番組放送回数は1041回とAKB48がレギュラー出演している番組としては最多放送回数であり、この記録は2022年現在も破られていない。
番組内容は、メンバーがファンの目の前でさまざまな企画に挑戦しながら個性をアピールしていくものである。また、この番組は、Google+と連動しながら番組内容の企画を展開している。
AKB48のあんた、誰? 概要
出演メンバーへの指示は、2012年10月25日放送分までは、原則としてシアターカフェにあるマルチビジョンにAKB48向上委員会からの「業務連絡」という形で表示された。（2015年7月1日放送分で800回記念として一日限定で約3年ぶりに復活した。）
レギュラー出演者の新妻悠太（トップリード）は、初共演するメンバーに対して、新妻独自のニックネーム（にんにんネーム）を付けるのが恒例となっていた。にんにんネームは出演メンバーの特徴を捉えているものが多く、メンバーやメンバーのファンがにんにんネームを使用している例も多い。
前述の通り、番組は原則として生放送されているが、メンバーのスケジュールなどの関係で収録放送や過去放送分の再放送になることもある。
放送倫理・番組向上機構の青少年委員会が毎月選定する「青少年へのおすすめ番組」に2013年8月から2016年6月まで連続して選ばれていた。
AKB48のあんた、誰? 概要
観覧については、20人がNOTTV契約者優先枠、残りの30人が一般枠として割り与えられ、「AKB48 CAFE&SHOP AKIHABARA」店舗前で放送日当日の15時45分からNOTTV契約者優先枠の受付を、16時から一般枠の受付を行い、それぞれ抽選で観覧者を決定している。2012年8月6日放送分から2012年9月28日放送分までは、観覧希望者の熱中症防止対策として、チケットぴあで事前抽選を行い、当日抽選は中止された。なお、後述の理由でAKB48メンバーが番組に出演しない2012年8月17日は事前抽選キャンセル分を当日抽選とし、2012年8月20日 - 8月23日の間は事前抽選自体を行わず、当日抽選となった。観覧料は税込で2,000円（1ドリンク、おみやげ付き）。
2014年5月25日に発生したAKB48握手会傷害事件のため、公開観覧は同年5月26日放送分から中止され、同年6月10日放送分までは同カフェ&ショップ内にあるプライベートルームからの放送に、同年6月11日放送分から7月14日放送分まではシアターカフェから観覧を入れない形での放送となった。また、番組エンディングで行なわれている「チャンスの順番+」のコーナーも同年6月6日放送分まで中止となった。
AKB48のあんた、誰? 概要
その後、観覧者定員をそれまでの50人から立ち見の20人分を減らした30人にする対策を採って、同年7月15日放送分から観覧が再開された。観覧再開後は、同年9月15日放送分から観覧定員を30人から立ち見10人分を加えた40人となり、さらに同年9月23日放送分から事件前の50人に戻した。
2015年11月5日からはNOTTV契約者優先枠がこれまでの10人から20人へ増やされ、一般抽選枠が40人から30人に減らされた。
2016年6月30日のNOTTV閉局に伴い、同局最後の通常番組として2016年6月29日17:00から翌30日11:50までの18時間50分にわたって（23:00 - 30日1:00はNOTTV2で放送、30日1:00 - 3:00の『AKB48のオールナイトニッポン』も番組の一部として放送）放送された。
NOTTV開局から閉局まで放送された数少ない自社制作番組の一つであった。
AKB48のあんた、誰? 出演者
AKB48
入山杏奈、大家志津香、大和田南那、小笠原茉由、小嶋菜月、佐々木優佳里、島崎遥香、田北香世子、谷口めぐ、中西智代梨、中村麻里子、平田梨奈、樋渡結依、前田亜美、宮崎美穂、横山由依
相笠萌、阿部マリア、市川愛美、篠崎彩奈、島田晴香、下口ひなな、鈴木まりや、田野優花、中田ちさと、藤田奈那、向井地美音、武藤十夢、茂木忍、湯本亜美
梅田綾乃、大島涼花、柏木由紀、加藤玲奈、後藤萌咲、竹内美宥、達家真姫宝、田名部生来、福岡聖菜、馬嘉伶、横島亜衿
飯野雅、伊豆田莉奈、岩立沙穂、大川莉央、大森美優、岡田彩花、岡田奈々、川本紗矢、北澤早紀、小嶋真子、込山榛香、佐藤妃星、高橋朱里、西野未姫、野澤玲奈、村山彩希
阿部芽唯、太田奈緒、大西桃香、岡部麟、小栗有以、小田えりな、行天優莉奈、倉野尾成美、近藤萌恵里、坂口渚沙、佐藤朱、佐藤栞、佐藤七海、下尾みう、清水麻璃亜、下青木香鈴、高岡薫、髙橋彩音、谷優里、谷川聖、長久玲奈、中野郁海、永野芹佳、橋本陽菜、服部有菜、濱咲友菜、濵松里緒菜、早坂つむぎ、左伴彩佳、人見古都音、廣瀬なつき、福地礼奈、本田仁美、宮里莉羅、舞木香純、谷口もか、山田菜々美、山本瑠香、横道侑里、横山結衣、吉川七瀬、吉田華恋
AKB48のあんた、誰? 出演者
久保怜音、野村奈央、高橋希良、西川怜、山邊歩夢、千葉恵里
浦野一美、大堀恵、小原春香、駒谷仁美、小森美果、佐藤夏希、佐藤由加理、中塚智実、仲俣汐里、仲谷明香、仁藤萌乃、野呂佳代、増田有華、松原夏海、秋元才加、佐藤亜美菜、菊地あやか、野中美郷、片山陽加、高島祐利奈、森川彩香、鈴木紫帆里、川栄李奈、松井咲子、橋本耀、小林茉里奈、土保瑞希、前田美月、倉持明日香、内田眞由美、西山怜那、名取稚菜、内山奈月、小林香菜、藤村菜月、高城亜樹、永尾まりや、山本亜依、岩田華怜、岩佐美咲、石田晴香
阿部叶夢、海老沢恵美、尾形穂菜美、方伊儀まどか、木下真佑、成松美沙、藤江桃子、松浦夏穂、松本和夏
SKE48
東李苑、大矢真那、後藤理沙子、竹内舞、都築里佳、二村春香、宮前杏実、矢方美紀、山内鈴蘭
石田安奈、内山命、江籠裕奈、大場美奈、高木由麻奈、高柳明音、日高優月、松村香織
市野成美、斉藤真木子、酒井萌衣、佐藤すみれ、須田亜香里、髙寺沙菜、谷真理佳
北原侑奈、矢野杏月、佐藤聖羅、出口陽、金子栞、大脇有紗、加藤智子、木下有希子、水埜帆乃香、山田みずほ、岩永亞美、佐藤実絵子、古川愛李、阿比留李帆、梅本まどか、小石公美子、宮澤佐江、山下ゆかり、加藤るみ
AKB48のあんた、誰? 出演者
NMB48
太田夢莉、岸野里香、古賀成美、山尾梨奈、山口夕輝
久代梨奈、中野麗来、藤江れいな、松村芽久未
磯佳奈江、市川美織、植田碧麗、大段舞依、川上千尋、木下春奈、日下このみ、内木志
山本ひとみ、赤澤萌乃、山岸奈津美、近藤里奈、門脇佳奈子、梅田彩佳、西村愛華
HKT48
秋吉優花、穴井千尋、上野遥、岡本尚子、兒玉遥、駒田京伽、坂口理子、指原莉乃、田島芽瑠、田中菜津美、山田麻莉奈、若田部遥
植木南央、多田愛佳、熊沢世莉奈、下野由貴、冨吉明日香、朝長美桜、深川舞子、渕上舞、宮脇咲良、村重杏奈、本村碧唯、森保まどか
村川緋杏
伊藤来笑、梅本泉
NGT48
荻野由佳、加藤美南、北原里英、西潟茉莉奈、山口真帆
JKT48
ジェシカ・フェランダ、メロディー・ヌランダニ・ラクサニ、ナビラ・ラトナ・アユ・アザリア、タリア・イファンカ・エリサベス
近野莉菜、デフィ・キナル・プトゥリ、ナディラ・シンディ・ワンタリ
仲川遥香、フェニ・フィトゥリヤンティ