hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
イラン航空277便墜落事故 調査
イラン政府は事故調査を命令した。現地の捜索班は事故の翌日にコックピット・ボイス・レコーダーならびにフライト・データ・レコーダーの双方を発見した。イラン交通省は機体構造、エンジン諸元記録、パイロットの操作など複数の分野の専門家らからなる専門調査委員会によって調査されると発表した。調査活動はイラン民間航空機関に監督される。コックピット・ボイス・レコーダーとフライト・データ・レコーダーは調査のためテヘランに送られた。
2017年、CAO.IRIは最終的な事故報告書を発行した。その分析から、高度7,000フィート（2,100 m）からウルミア空港の滑走路21への最終アプローチを開始した後、ウルミア空港は標高4,300フィート（1,300 m）にあり、機体は5,900フィート（1,800 m）まで下降し、滑走路を視認することができなかったため、乗組員は着陸復航を行った。8,800フィート（2,700 m）に上昇して、再び進入が開始された。
イラン航空277便墜落事故 調査
事故調査員は、機体が深刻な着氷に見舞われ、それが気流の乱れとエンジン推力の低下を引き起こしたと考えた。機体は降下を開始し、瞬間的にバンク角41°に達する旋回に入ったため、失速警報装置が作動した。推力を全開にしたにもかかわらず、第1エンジンと第3エンジンが停止した。2,000メートル（7,000フィート）まで降下すると、航空機関士が両方のエンジンが停止したと発言した。パイロットがエンジンを再始動しようと試みたが失敗した。墜落の瞬間には、フラップが収縮され、対気速度が次第に低下しており、4,400フィート（1,300 m）、地形からわずか100フィート上空で、航空機は112ノット（207 km / h; 129 mph）でバンク角右21°で飛行していた。最後に記録された対気速度値は69ノット（128 km / h; 79 mph）だった。
事故報告書は、主な原因を厳しい着氷状態と乗務員によるパイロットエラーであると結論付けた。旧式のオンボードシステム、悪天候に適したシミュレーターの欠如、標準的な操作手順に従わなかったこと、およびCRMの欠如が要因であると挙げられた。
ブルー・ブルー・ブルー
『ブルー・ブルー・ブルー』（英: Newcastle）は、2008年に製作されたオーストラリアの映画。
ブルー・ブルー・ブルー 製作
オーストラリアニューサウスウェールズ州ニューカッスル (ニューサウスウェールズ州)で撮影された。
ブルー・ブルー・ブルー 評価
レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは18件のレビューで支持率は61%、平均点は5.60/10となった。
オルーミーイェ空港
オルーミーイェ空港はイラン・西アーザルバーイジャーン州の都市オルーミーイェの空港。都市および空港の名オルーミーイェはウルミア、ウルミーヤ、ウルミエ、オルミア、オルミーヤなどさまざまな表記がある。
オルーミーイェ空港 統計
元のウィキデータクエリを参照してください.
THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982
『THE RCA ⁄ AIR YEARS LP BOX 1976-1982』（ザ・アールシーエー エアー・イヤーズ・エルピー・ボックス 1976-1982）は、2002年2月20日 (2002-02-20)に発売された山下達郎のアナログ・ボックス・セット。
THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982 解説
山下達郎がBMG（RCA ⁄ AIRレーベル）で発表したオリジナル・アルバム7タイトルに、CD再発に際し収録されたものとは別内容のボーナス・トラック・ディスクを加えた9枚組アナログ・ボックス。シリアル・ナンバー入りの初回生産限定盤、各180g重量盤仕様。プロモ盤も含む9作の復刻オリジナル・シングル盤全ジャケット封入。
いずれのアルバムも、レコード・レーベルはジャケットの一部を使用したデザインに一新。歌詞カードは共通のデザインに統一され、曲解説はCDとほぼ同一のものが付けられている。ケースには今回の再発に際し新たに書き下ろされた鈴木英人のイラストがレイアウトされている。
THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982 パッケージ、アートワーク
アルバムの帯には以下のキャッチコピーが記載されている。
山下達郎がBMG（RCA ⁄ AIRレーベル）に残した名作7アルバムを一挙アナログ・ボックス化!●ボーナス・トラック・ディスクはCDのものとは別内容!!●復刻オリジナル・シングル盤全ジャケット（プロモ盤も含む9作）封入。●自筆ライナー+曲解説付き。必携!!!
THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982 Disc 3/4  『IT'S A POPPIN' TIME』 (BVJR-17003〜4)
HEY THERE LONELY GIRL
Words by Earl Shuman, Music by Leon Carr©1963 MUSIC SALES CORPORATION, New York, N.Y.,U.S.A.Rights for Japan cotrolled by K.K. Music SalesAuthorized for sales in Japan only
THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982 Disc 9 『SPECIAL BONUS DISC』 (BVJR-17009)
2002年のRCA ⁄ AIRカタログCD再発に際しては、それぞれに何曲かのボーナス・トラックが加えられていたが、アナログ盤では収録時間の制約上、ボーナス・ディスクという形で個別に作成された。収録曲については以下の理由からCD収録のものとは別の作品からも選択された。
今回のボーナス・トラック選定に際して、オリジナル・マスターが発見できなかったり、経年変化で使用に耐えられないといった事情から、収録を断念したソースが相当数あったとし、そんな中で音質等の面でCD収録は無理でもアナログ盤なら許されるのではというものがあり、このアナログ・ボーナス・ディスクでは、CDに収録可能なクォリティに達していないソース、デモ・テープ、CDマスタリング終了後に発見されたもの、一発録りのライブ・ソース音源などが集められた。ただ、それだけではブートレグみたいになってしまうので、この機会にアナログ化しておきたかったという<RIDE ON TIME>のシングル・ヴァージョンと<あまく危険な香り>も収録曲に加えられた。
THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982 Disc 9 『SPECIAL BONUS DISC』 (BVJR-17009)
山下によれば「結果、このアナログ・ボーナス・ディスクは、よほどの山下達郎ファンの方でなければおすすめできない内容になってしまいました。逆に昔からのコアな方ほど喜んでいただけるのではと思っています」とし、「これでRCA ⁄ AIR時代の未発表音源で使えるものはほとんど出し尽くしました。ちょっと出し過ぎちゃってハズカシイくらいです」ともしている。
RIDE ON TIME （ライド・オン・タイム） [シングル・ヴァージョン -Single Version-]
<RIDE ON TIME>は最初にシングルが出た後、アルバム用に新たに再録音されたため、シングルとアルバムで録音が異なり、ヴァージョンが二つ存在する。ヒット・ソングとして広く認知されているのはシングル・ヴァージョンの方だったが、このシングル・ヴァージョンは今までアナログ・CDともにベスト・アルバム『GREATEST HITS! OF TATSURO YAMASHITA』だけでしか聴けなかった。他の編集盤に入っていたのはすべてアルバム・ヴァージョンだったので、本盤収録により20年ぶりのLP化となった。
THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982 Disc 9 『SPECIAL BONUS DISC』 (BVJR-17009)
言えなかった言葉を [ニュー・ヨーク・ヴァージョン -New York Version-] （未発表 -Previously Unreleased-）
もとはアルバム『CIRCUS TOWN』用に書かれた曲で、ニュー・ヨークで一度録音された。ところがキーの設定を誤ってしまい、いざ歌ってみると高すぎて苦しいとの理由で泣く泣くボツにしてアルバム『SPACY』の時にキーを下げてやり直したという事情があった、そのオリジナル・ヴァージョン。山下曰く「オーケストレイションは素晴らしいのに惜しいことをしたが、今になってみれば『SPACY』のテイクもそれはそれで小ぢんまりとして歌詞の世界にも合っているので、結果オーライだったかなと思っている」という。『SPACY』ヴァージョンでもチャーリー・カレロの書いたブラスのスコアが使われているので、同じフレーズが展開されている。オリジナル・マスターが発見できなかったため、仮ミックスのカセット・テープから起こされている。
THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982 Disc 9 『SPECIAL BONUS DISC』 (BVJR-17009)
EVERY NIGHT （エヴリ・ナイト） （未発表 -Previously Unreleased-）
竹内まりやのアルバム『Miss M』のために書き下ろされた曲で、山下自身用にレコーディングされたが、結局未発表のままに終わったもの。この曲がアラン・オデイと仕事をした最初の作品で、詞が先だったという。未完成のトラックだったので歌はリハーサル用の仮歌で、間奏なども入っていない。リマスター盤『FOR YOU』にボーナス・トラックとしても収録されている。後にオールタイム・ベスト『OPUS 〜ALL TIME BEST 1975-2012〜』初回限定盤のみ収録のボーナス・ディスクに“2012 NEW REMASTER”として再リマスターにて収録された。
MY SUGAR BABE （マイ・シュガー・ベイブ） [TVタイトルバック -TV Titleback-] （未発表 -Previously Unreleased-）
アルバム『RIDE ON TIME』収録曲<MY SUGAR BABE>は、アルバム発売後に勝新太郎監督・主演のTVドラマ『警視-K』のテーマ・ソングになった。これはエンディングのタイトル・バック用にレコーディングされたショート・ヴァージョン。
THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982 Disc 9 『SPECIAL BONUS DISC』 (BVJR-17009)
RIDE ON TIME （ライド・オン・タイム） [詞・曲違い別ヴァージョン デモ -Different Version(Demo)-] （未発表 -Previously Unreleased-）
<RIDE ON TIME>はTVコマーシャルのタイアップ・ソングだったが、この当時のCMではしばしば、プレゼンテーション用に曲を2タイプ提出することが慣行とされていた。山下曰く“あまり意味のない作業だった”というが、そのため、この曲にも詞・曲のまったく違う別のヴァージョンが存在する。デモ・テープ目的の録音ではあるものの、ライブの終演後にメンバー全員でスタジオへ直行して録音されたので、コーラスやサックス等が入っている。当時ディレクターだった小杉理宇造はこのデモが気に入っていて、この曲は後に<ONE MORE TIME>という詞がつけられ、近藤真彦のシングル<永遠に秘密さ>のカップリング曲となった。
THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982 Disc 9 『SPECIAL BONUS DISC』 (BVJR-17009)
あまく危険な香り
アルバム『FOR YOU』発売直後に発売されたシングルで、TBS系の同名ドラマの主題歌となった。もともとは自分より年上のベテランのシンガーに歌ってもらうと思い作られた曲だったが、小杉の勧めで自分自身のシングルとして発表することになったとし、間奏の低音のピアノのフレーズ等、それまでなかった“アダルト路線”の曲調が逆に新鮮に感じてもらえたようだともいう。この曲もシングル・ヴァージョンの<RIDE ON TIME>同様、『GREATEST HITS!』以来20年ぶりのLP化となった。
SUNSHINE -愛の金色- [ライブ -Live Version-] （未発表 -Previously Unreleased-）
シングル<RIDE ON TIME>発売の2日後、1980年5月3日 (1980-05-03)に中野サンプラザで行われたライブのPAアウトから場内放送へ送られるラインを録音したテープからのライブ音源。当時はまだ録音機材車を会場に横付けしてライブ・レコーディングできるほどの身分ではなかったとして、現在残っているのはこうした同録テープのみだという。テープのコンディションも悪く、数曲しか試聴に耐えられなかったというが、いい機会だとして収録された。
THE RCA/AIR YEARS LP BOX 1976-1982 Disc 9 『SPECIAL BONUS DISC』 (BVJR-17009)
夜のシルエット（仮題） [“ブルー・ホライズン” 歌詞違い -“BLUE HORIZON” Different Lyrics-] （未発表 -Previously Unreleased-）
竹内まりやのアルバム『UNIVERSITY STREET』のために書き下ろされた<ブルー・ホライズン>のメロディーに元の作詞者である大貫妙子が違う歌詞をつけたもの。1980年 (1980)に録音されたが放置されたままで今日に至ったという。このトラックも後に『OPUS』初回限定盤のみ収録のボーナス・ディスクに“FIRST ON CD”として初CD化された。
愛を描いて -LET'S KISS THE SUN- [ライブ -Live Version-] （未発表 -Previously Unreleased-）
山下にとって1980年 (1980)当時で一番思い出に残っているライブは冷夏の8月2日、葉山マリーナでの土砂降りの中の野外ライブだという。その時の音は現在、PAアウトからのカセットが一本、しかも前後が欠けた形でしか現存していないという。山下によれば「音質・バランスともに最悪ですが、メンバー全員ずぶ濡れでの演奏の緊張感が、私にあの日の記憶をよみがえらせてくれます」という。正式なライブ・レコーディングがないことから、“強引に”収録された。
INTERLUDE II （インタルード II） （未発表 -Previously Unreleased-）
<INTERLUDE I>と同様の目的で録音された別パターンの曲。山下にとってミュージシャン人生で唯一書かれた7拍子の曲だという。このインタルードというアイデアは、ひとりアカペラというコンセプトに変更され、次作『FOR YOU』で実践された。<INTERLUDE I>と同じく、リマスター盤『RIDE ON TIME』にボーナス・トラックとしても収録されている。
カジカガエル属
カジカガエル属（カジカガエルぞく、Buergeria）は、無尾目アオガエル科に含まれる属。
カジカガエル属 分類
以下の分類はAmphibian Species of the WorldおよびAmphibiaWeb、日本に分布する種の和名は日本爬虫両棲類学会の標準和名に従う。AmphibiaWebではこれにB. pollicarisを加えているが、Amphibian Species of the Worldではアイフィンガーガエルのシノニムとしている。
ドラマツルギー (社会学)
ドラマツルギー（英語: dramaturgy）とはシンボリック相互作用論から生じた、日常生活における社会的相互作用を取り扱う微視的社会学の説明の中で一般的に使用される社会学的観察法である。この用語はアーヴィング・ゴッフマンによって、演劇の場から社会学へと初めて適用された。
ドラマツルギー (社会学) 概要
この観察法は1959年の自著である『日常生活における自己呈示』 ("The Presentation of Self in Everyday Life") の中で関連した専門用語とアイデアの大部分を発展させたものである。
後にゴッフマンがその影響を認めたケネス・バーク (Kenneth Burke) は、早くも1945年にはシェイクスピアからヒントを得てドラマ的方法 (dramatism) という概念を提出していた。
ドラマツルギーの社会学において、人の行動は、時間・場所およびオーディエンスに依存しているとされる。言い換えれば、ゴッフマンにとって自己とは、自分が誰であるかの感覚である。そしてそれは演じられている場面の瞬間から現れるドラマチックな効果なのである 。
文化的な価値やノルマおよび期待に基づいて人間が自身と別のものを演じる方法を定義する上で、ゴッフマンはこれを演劇的な喩えとしてまとめている。
パフォーマンスは支離滅裂になる可能性もあるけれども（演者はその様なことに気付いてはいるが）、その多くは成功している。演者の目標は慎重に導かれたパフォーマンス（訳注1） を通じてオーディエンスから受け容れられることである。もしうまくいけば、オーディエンスは演者の見て欲しい姿を見ることになるだろう。
ドラマツルギー (社会学) ドラマツルギーのパースペクティブ
ドラマツルギーのパースペクティブ（演劇的観察法）とは、人間の行動の原因ではなく行動の文脈を調査するもので、他の社会学の理論から分かれたいくつかの社会学の方法論の中の1つである。
ゴッフマンはその多くの論稿の中で、人間が本当にあるはずのものを発見できないだけでなく、その本性において気まぐれであることをも強調している。準拠枠分析において、「重要なことは、人が担う役割の背後で彼がどの様な種類の人間であるかについて、それらの役割を演じることを通して具備されるその意識である」と彼は記述している (p.298)。
個人のアイデンティティが演者とオーディエンスの間で役割と合意を通じて演じられる場で、ドラマツルギーのパースペクティブは社会学的観察法に対する錨（＝最後に頼れるもの）と見なすことができる。
社会的状況を定義付けている一般了解への、この依存が理由で、再定義がなされない相互作用はいかなるものでも具体的な意味が全く存在しないと、このパースペクティブでは主張される。
ドラマツルギーは、相互作用の主要な構成要素として表現性に重きを置く。それは「人間の相互作用における完全に両面的な観察」と呼ばれる。
ドラマツルギー (社会学) ドラマツルギーのパースペクティブ
ドラマツルギーの理論は、人間のアイデンティティが安定的かつ独立的な心理学的実体ではないことを提起するものである。すなわち人が他者と対話する時には、アイデンティティが常に再構成される。
ドラマツルギーのモデルの中で、それが劇場公演の一部であるかのように、社会的相互作用は分析される。人々は、パフォーマンスを通して彼らの個人的な特徴と彼らの意図を他人に伝えなければならない俳優である。ステージ上のように、特定の印象を他者に与えるために、人々は日常生活において舞台装置、服装、言葉、および非言語行動を支配する。オーディエンスが誰もいない時に、人々は「舞台裏」行動に従事する。例えば、レストランの給仕人は、顧客の前で一定の仕方で振る舞っているようであるが、キッチンではもっとずっとカジュアルなのかもしれない。顧客の前で見苦しくみえるようなことを彼らがキッチンでするということもありうることである。
他者との相互作用の前に、人は個人が成りたいと思う典型的な役割または印象のほかにも、もう一つ別にそれを準備する。劇場ではこれらの役割は「役柄破り」 ("Breaking Character") と呼ばれるものに属し、それを見ることを想定していない何者かによってパフォーマンスが遮られてしまう舞台裏では、都合の悪い邪魔が起こるかもしれない。
ドラマツルギー (社会学) ドラマツルギーのパースペクティブ
さらに、パフォーマンスのとるべき筋道を決めるにあたって、オーディエンスの方もいくつかの個人的パフォーマンスのために一定の役回りをどのように演じるのかという様々な手本がある（つまり、たとえ誰かが話す時につまずいたり暴言を吐くようなことをしても、そんな想定外な多くのパフォーマンスの欠陥を、我々はいかに典型的に無視しているのかというような）。
ゴッフマンは、彼の著作の『日常生活における自己呈示』で、社会心理学と社会学の用語中に「ドラマツルギー」を初めて導入した。この本は、俳優が役柄を描写するのと類似した方法で私達が日常生活でパフォーマンスに従事している多くの相互作用について探究している。
ドラマツルギー (社会学) パフォーマンス
ゴッフマンは、パフォーマンスについて7つの重要な要素を挙げている。
理想化 (Idealization): 混乱（誤伝）を避けて、他の要素（外面、劇的表出）を強化するために、パフォーマンスはしばしば状況についての理想化された見方を呈示する。オーディエンスは、与えられた状況（パフォーマンス）が当然に見えてくるような「アイデア」 ('Idea') をしばしば持っている。そのアイデアに従って、パフォーマーはパフォーマンスを実行しようとするものなのだ。
ドラマツルギー (社会学) チーム
チーム (Teams) とは、相互に協力する個人のグループである（ただし、1人からなるチームもゴッフマンの専門用語では存在している）。チームメンバーは協力し、‘基本方針’を共有しなければならない。チームメンバーは情報を共有しなければならない。どのような誤りでもみんなで反省する。信頼は重要である。役割が平等である必要はない。チームメンバーは内部の知識も持っていて、互いのパフォーマンスによって騙されはしない。
ドラマツルギー (社会学) 舞台（局域）
舞台 (Stages) または局域 (regions) とは、異なる役割と情報を持った互いに異なる個人を見つけることができる、表、裏、および局域外の3つに区分されたエリアを言う。
表舞台 (Front stage) とは、パフォーマンスをする場であり、パフォーマーとオーディエンスが存在する場である。一貫していることは、そして演者がそれを観察するオーディエンスに対し演じる状況または役割を説明する一般化した方法が含まれているのは、それがドラマツルギーのパフォーマンスの一部であるということだ。これは固定された演出である。その表舞台は、舞台装置 (Setting) と個人の外面 (Personal front) とを区別することを意味しているのだとゴッフマンは言う。これら2つの概念には、演者が成功したパフォーマンスを有することが必要である。舞台装置とは、演者がパフォーマンスするために提供されなければならない場面のことである（もしそれがなくなったならば、演者はパフォーマンスができない）。
個人の外面は、パフォーマンスするために必要とされるアイテムまたは知識から成る。これらのアイテムは通常はオーディエンスによってパフォーマンスと演者の一定の表現と確認できる。個人の外面は2つの異なる様相として、外見と態度に分けられる。
ドラマツルギー (社会学) 舞台（局域）
裏舞台 (Back stage) とは、パフォーマーは存在しているが、オーディエンスはいない場である。そしてそこでは、パフォーマーがそのパフォーマンスを混乱させることへの怖れもなく役柄からはずれることが可能である。それは、表舞台では抑制されていた様々な事実や、あるいは様々な種類の非公式な行いが現れるかもしれない所である。裏舞台は表舞台とは完全に区別される。いかなるオーディエンスのメンバーも裏に現れることができない。演者はこれが保証されるために多くの方法を取る。オーディエンスのメンバーが裏舞台にいたら、パフォーマンスをすることは困難になる。
パフォーマーが裏 - 局域 (Back region) にいる時でも、彼らはそれにかかわらずまた別のパフォーマンス（チームに忠実なメンバーのパフォーマンス＝裏 - 局域のパフォーマンス）の中にいる。裏 - 局域とは相対的な用語であり、それは特定のオーディエンスについてのみ存在しているのだ。つまり2人以上の人々が存在している所では、真実の裏 - 局域は、ほとんどありえないであろう。
局域外 (Outside) またはオフ・ステージは、個々人が、パフォーマンス（彼らがそれに気づいていないかもしれないけれども）に関係していない場所である。
ドラマツルギー (社会学) 舞台（局域）
境界 (Borders) または境界線 (Boundaries) は、様々な領域の間で個人の動きを防止したり限定する時に重要なものになる。パフォーマーは、いつ・どのようにして・誰がそのパフォーマンスにアクセスをするかを支配して、境界を戦略的に動かすことができることを必要とする。ボーダー現象はヴィクター・ターナーのリミナリティの概念によって強調され、それから想起されるフィールド（「儀式の記号論」）で敷衍された。
敷居の管理はいくつかの機軸において操作されるかもしれない。最も未熟なものは基本的なデジタルのオン - オフ（1 - 0）と同様な排除 - 包含である。
社会の中で、部分であるか否かが根本的に価値有る物と考えられるかもしれないが、またそれと同じぐらい大いに社会は地下茎の複合だとも見なされるのだ。単一のまたは樹状の完全体よりは、むしろそのような境界コントロールが言わば逆説的な方式で中心的な問題となる。
したがって、社会学、儀式、および劇場におけるリミナリティーの研究は、上流社会を支持している虚構の要素を再び覆い隠す。除外と分離の条件が、そのような（虚構の要素を再び覆い隠すもの）の本質的な機能であるような時に、通過儀礼はこれを反映するようである。社会からの除外の条件は、想定上の中心的支配の構成に必須と思われる（cf. → ミシェル・フーコー）。
ドラマツルギー (社会学) さまざまな分裂的役割
多くのパフォーマンスは、オーディエンスが何がしかの情報(秘密)を得ることを防ぐ必要がある。そのために、いくつかの専門的な役割が作成される。
様々な理由のために秘匿する必要がある異なるタイプの秘密 (Secrets) が存在する。
ゴッフマンのスキームでは、誰がどんな情報にアクセスするかにそれぞれの中心を置いた、3つの基本的な役割 (Roles) が存在する。パフォーマーの大抵は博識である。オーディエンスは、パフォーマーが何を明らかにし、自分で何に気が付いたかということのみを知っている。局域外の者は、たとえどのような関連情報であっても、ほとんど持つことがない。諸々の役割は以下の3グループに区分され、それぞれに含められる。
ドラマツルギー (社会学) 役柄以外のコミュニケーション
パフォーマーは、故意に（通常、裏舞台で）、または事故で（表舞台におけるならば）、役柄以外 (Communication out of character) で行動することがあるかもしれない。
ドラマツルギー (社会学) 印象操作
印象操作 (Impression Management) は、要求された印象を維持するうえでの作業を言う。それは防御や保護する技術から構成されている。相互作用が始まる前に防御用のテクニックは使用され、以下が含まれる。
演出上の周到さ (Dramaturgical Circumspection): 予期されている問題の準備をすることによってリスクを最小化する。正しいオーディエンスとパフォーマンスの長さや演じる場所を選んで、過失または潜在的な問題が起こり得る状況を避けるように注意すること。過失をカバーするために、相互作用が始まると保護する技術は使われる。例えば、聴衆が気転を使ってパフォーマーの誤りを見逃すことをあてにするような。
ドラマツルギー (社会学) 評価
ドラマツルギーは、全体組織に関与している人々を含む例にのみ応用されるべきであることが議論されている。この理論は全体の組織のためにデザインされたものであって、この理論はそれらがテストされなかった所では適用されるべきでないと幾人かの人が信じている。
これに加えて、ドラマツルギーが、社会の妥当性を理解する社会学のゴールには寄与しないとも言われている。それは、実証主義に基づき下図が描かれていると主張される（それは動機と合理性の両方への関心を提供するわけではない）。ジョン・ウェルシュ(John Welsh)はそれを「コモディティ（＝日用品）」 ("Commodity") と呼んだ。
ドラマツルギー (社会学) ドラマツルギーの応用
これについての研究は体験観察などのフィールドワークを通して最もよくなされる。
一例として、ドラマツルギーは、社会運動がいかにして力を伝達するかを描き出すために使われた。
ロバート D. ベンフォードとスコット A. ハント (Robert D. Benford and Scott A. Hunt) は、「社会運動は、さまざまなドメインで聴衆の勢力関係の翻訳に影響するために、主人公と敵対者が競争するドラマと評されることができる」と主張した。パワーを求めている人々は、注意を惹き付けるために彼らの表舞台で自己呈示をする。しかし、検知はできないけれども裏舞台の自分もまだ存在している。これがパワーのせめぎ合いである（ドラマツルギーの主要な例）。
ドラマツルギー (社会学) ドラマツルギーの応用
ドラマツルギー（特に表舞台と裏舞台）を理解するのに役立つ日常的方法は、レストランでのウエイターまたはウエイトレスについて考えることである。彼または彼女が関心の深い主要な手引きは「顧客サービス」である。顧客が無作法でも、ウエイターとウエイトレス、あるいはそのどちらかにしても、彼らの職責の一部として礼儀正しいこと（「顧客はいつも正しい」ので）を期待されている。その同じウエイターやウエイトレスも彼らの休憩室に出かける時にはまた違ったお喋りをする。彼らは、仲間同士で不満を言い、ものまねをし、顧客がどのようにいらいらしていて無作法であるかを話し合うこともできる。この例では、ウエイターやウエイトレスは顧客とやりとりをする時には、ある定まった方法で演じ、そして仲間の従業員と一緒の時にはこれと完全に違う方法を演じるのだ。
アメリカン・サマー・ストーリー
『アメリカン・サマー・ストーリー』（英: American Pie 2）は、2001年に製作されたアメリカ映画。「アメリカン・パイ」シリーズ第2作目。
アメリカン・サマー・ストーリー ストーリー
高校卒業のプロムと同時に童貞を捨てたジム達は、カレッジでのスクールライフを楽しんでいた。初めての夏休み、彼等は再び集い、地元の湖でサマーライフを満喫する計画を立てる。そこへジムの元に、ジムが高校時代に憧れていたナディアがニューヨークから電話をかけてくる。彼女もまた、夏休みにジム達のところに遊びにくるというのだ。プロム以来女性経験のほとんどないジムは、童貞を捧げた高校のクラスメイトのミッシェルに会いに行き、ナディアのための準備を手助けしてくれるよう頼む。
全米映画俳優組合賞生涯功労賞
全米映画俳優組合賞生涯功労賞（ぜんべいえいがはいゆうくみあいしょうがいこうろうしょう）は、映画俳優組合が贈る賞の一つである。第1回全米映画俳優組合賞開催よりも30年以上前の1962年より開始されている。1964年、1981年、2020年は贈られなかった。
環の局所化
抽象代数学における環の局所化（きょくしょか、英: localization）あるいは分数環 (ring of fraction)、商環 (ring of quotient) は、環に乗法逆元を機械的に添加する方法である。すなわち、環 R とその部分集合 S が与えられたとき、環 R' と R から R' への環準同型を構成して、S の準同型像が R' における単元（可逆元）のみからなるようにする。さらに、R' が「可能な限りで最良な」あるいは「最も一般な」ものとなるようにするということを考える（こういった状況はふつうは普遍性によって表されるべきものである）。環 R の部分集合 S による局所化は S−1R で表され、あるいは S が素イデアル  の補集合であるときには  で表される。S−1R のことを RS と表すこともあるが、通常混乱の恐れはない。
局所化は完備化と重要な関係があり、環を局所化すると完備になるということがよくある。
環の局所化 用語について
「局所化」の名の起源は代数幾何学にある。R はある幾何学的対象（代数多様体）の上で定義された函数環とする。この多様体を点 p の近傍で「局所的に」調べようとするならば、p の近傍で 0 でないような函数全体の成す集合 S を考えることになる。その意味で、R を S に関して局所化して得られる環 S−1R は p の近傍における V の挙動についての情報のみをふくんでいる（局所環も参照）。
数論および代数的位相幾何学において、数 n「における」環や空間とか、n から「遠い」などという言及をすることがある。「n から遠い」("away from n") の意味は、「その環の中で n が可逆」（従って、Z[1/n]-代数になる）ということである。例えば、体については「素数 p から遠い」と言えば「その体の標数は p と異なる」という意味になる。Z[1/2] は「2 から遠い」が F2 や Z はそうではない。
環の局所化 形式的な構成
単元の積はふたたび単元であり、環準同型は積を保つことから、局所化に用いる S は R の乗法モノイドの部分モノイドであることが求められる。すなわち、S は 1 を含み、s, t が S の元ならば st もやはり S に含まれる。環 R のこのような性質を持つ部分集合を乗法的集合（乗法系）あるいは積閉集合（乗法的閉集合）と呼ぶ。
環 R が整域である場合には、局所化は容易に構成することができる。0 が単元となるような環は自明な環 {0} のみであるから、S に 0 が含まれるときには、局所化 S−1R は必ず {0} となる。それ以外の場合には、R の商体 K を利用することができる。すなわち、S−1R として、商体 K の部分環であって、R の元 r と S の元 s によって r/s の形に表される元全体になっているものをとればよい。この場合、自然写像 R → S−1R は標準的な埋め込みであり、特に単射になる（一般の場合にはこれは保証されない）。例えば、二進分数 の全体は、整数環 Z の 2 冪全体の成す積閉集合に関する局所化である。この場合 S−1R が二進小数の全体で R が整数全体、S は 2 冪の全体であって、R から S−1R への自然写像は単射である。
環の局所化 形式的な構成
一般の可換環に対しては商体は存在しないのだけれども、それでも S の元を分母に持つような「分数」からなる局所化を構成することは可能である。整域の場合とは対照的に、分子と分母を安全に「約分」できるのは、S の元の寄与の分だけである。
この構成は以下のようにして得られる。まず、R × S 上の同値関係 ~ を
で定める。ここで、(r, s) の属する同値類を「分数」r/s の形に表すことにすると、同値類全体の成す集合 S−1R は（初等的な意味での分数が満たすのと同様の）演算
によって環となる。R の各元 r を同値類 (r, 1) に写す写像 j: R → S−1R は環準同型を定めるが、これは一般には単射でない（R の二つの元が S の零化域に入ることになる零因子の分だけしか違わないなら、それらの j による像は等しい）。
環の局所化 形式的な構成
局所化のもつ普遍性とは以下のようなものである。
環の局所化の普遍性
環準同型 j : R → S−1R は S の各元を S−1R の単元に写し、かつ f: R → T を別の環準同型で S の各元を T の単元に写すものとすれば、環準同型 g: S−1R → T で f = g ∘ j を満たすものがただ一つ存在する。
この普遍性を圏論の言葉で書けば次のようになる。環 R とその部分集合 S をとり、R 上の多元環 A で標準準同型 R → A のもと S の各元が A の単元となるようなもの全体の成す集合を考える。この集合の元を対象とし、R-線型写像を射として圏が定まり、この圏の始対象を R の S における局所化と呼ぶ。
環の局所化 例
整数環を Z, 有理数体を Q と表す。
可換環 R が与えられたとき、R の非零因子（すなわち、R の元 a であって、a を掛けるという操作が R 上の単射自己準同型となるようなもの）全体の成す集合 S は積閉集合である。このときの環 S−1R は R の全商環と呼ばれ、しばしば Q(R) や K(R) などで表される。この S は R から S−1R への標準準同型が単射となるような積閉集合として最大のものである。さらに R が整域ならば、これは R の商体に他ならない。
整数の剰余環 Z/nZ は、n が合成数のとき整域でない。n が素冪ならば有限局所環であって、その元は単元かさもなくば冪零であるから、この場合の局所化が零環のみしかありえないことが示される。しかし n = ab と分解され、a と b が 1 より大きく、互いに素ならば、Z/nZ は中国の剰余定理 によって Z/aZ × Z/bZ に同型であり、S として (1, 0) と 1 = (1, 1) のみからなる集合をとれば、対応する局所化は Z/aZ になる。
環の局所化 性質
局所化 S−1R の性質をいくつか挙げる。
環の局所化 応用
主に可換環論と代数幾何学において生じる以下の二つの局所化のクラスは、環のスペクトル Spec(R) のザリスキー位相に関する開集合上の函数環を構成するのに用いられる。
集合 S は与えられた元 r の冪全体からなるとする。このときの局所化は、函数 r が零でないようなザリスキー開集合 Ur ⊂ Spec(R)（このような形の集合は「主ザリスキー開集合」と呼ばれる）への制限に対応する。例えば R = K[X] が多項式環で r = X とすれば、局所化によってローラン多項式環 K[X, X−1] が得られる。この場合、局所化は埋め込み U ⊂ A1 に対応する。ただし A1 はアフィン直線であり、U は 0 の補集合であるようなザリスキー開集合である。
環の局所化 非可換の場合
非可換環の局所化はより難しく、単元を持つことが見込まれる集合 S の中にも局所化が存在しない場合がある。局所化の存在を保証する条件の一つにオアの条件 がある。
非可換環が局所化を持つ場合で、明らかに興味の対象となるのが、微分作用素の環の場合である。局所化によって、例えば、微分作用素 D の形式逆元 D−1 を解釈することができる微分方程式に対する D−1 の解釈はいろいろなやり方が様々な文脈で行われるが、局所化の方法による解釈は超局所解析 (microlocal analysis) と呼ばれる、いくつかの分野にわたる大きな数学的理論を形成している。接頭辞 micro- は特にフーリエ理論とも関連がある。
野性の夜に
『野性の夜に』（やせいのよるに、仏: Les Nuits fauves, 英: Savage Nights）は、1992年に製作されたフランスの映画。シリル・コラール監督。
野性の夜に ストーリー
シリル・コラール原作の自叙伝的小説の映画化で、自ら監督・脚本・主演を熱演。ゲイでAIDSに感染している主人公が女性との初めての恋愛感情に揺れる模様を描いた作品。シリル・コラールは撮影時に実際にAIDSを発症していて治療風景等は実際のものと思われる。
ドラマツルギー
ドラマツルギー（独: Dramaturgie、英: dramaturgy）
ドラマツルギーとは、そもそも演劇用語で、「作劇法」「上演法」のこと。戯曲論、演劇論の意味で使われることもある。
天岩戸温泉
天岩戸の湯（あまのいわとのゆ）は、宮崎県西臼杵郡高千穂町にある銭湯。
千葉美苗
千葉 美苗（ちば みな、1977年6月16日 - ）は、2002年（平成14年）の『ミス・ユニバース・ジャパン』であり、同年のミス・ユニバース世界大会に日本代表として出場した。
千葉美苗 人物
東京都出身。聖心女子大学卒業。身長175cmで、カーレース、茶道、ピアノなどを趣味・特技としている。保育士の資格も所持。
24歳だった2002年（平成14年）2月にミス・ユニバース日本代表となり、同年5月にプエルトリコの首都サンフアンにあるロベルト・クレメンテ・コロシアムで開催された、ミス・ユニバース2002世界大会に出場した。同大会ではセミファイナルには選ばれず、無冠であった。
父はメカトロニクス大手、太産工業の創業二代目、千葉泰常である。
泰常は、自動車レーシングチーム『チーム・タイサン』のオーナーであるほか、ベントレーなど高級自動車のコレクターとしても知られるため千葉自身も自動車とは深く係わるようになり、国内自動車A級ライセンスを所有してカーレースに参加しているほか、2002年（平成14年）には自動車競技 『GC-21』のイメージガールを務めている。
2007年（平成19年）6月、イタリア系ハーフの男性と結婚した。披露宴は東京・六本木のグランドハイアット東京で行われ、ネコ・パブリッシング創業者の笹本健次ら、多くの著名人が出席した。
八郎潟町立八郎潟中学校
八郎潟町立八郎潟中学校（はちろうがたちょうりつはちろうがたちゅうがっこう、英語: Hachirogata Junior High School）は、秋田県南秋田郡八郎潟町夜叉袋にある公立中学校である。略称は「八中」(はっちゅう)。
八郎潟町立八郎潟中学校 概要
八郎潟調整湖の東部に位置する、八郎潟町唯一の中学校である。1963年に町内2つの公立中学校を統合し新規開校した。2010年度までの卒業生は6,000人を超え、2013年には創立50周年を迎えた。
八郎潟町立八郎潟中学校 部活動
◆女子バスケットボール部が全国中学校バスケットボール大会にて、1989年 準優勝、1990年 優勝、1989年 準優勝。
◆男子ソフトテニス部が［東北中学校ソフトテニス大会］にて、1975年、2004年、団体戦 優勝。
フランシスコ・デラクルーズ
フランシスコ・ハビエル・デラクルーズ（Francisco Javier de la Cruz , 1973年7月9日 - ）は、ドミニカ共和国出身の元プロ野球選手（投手）。
フランシスコ・デラクルーズ 経歴
アドベンティスタ・マリア高からヒューストン・アストロズのアカデミー、カープアカデミーを経て、1996年に広島東洋カープに入団。2軍で19試合に登板するも、1軍登板の無いまま同年限りで退団した。
その後、1997年にニューヨーク・ヤンキースと契約。2000年にタンパベイ・デビルレイズに移籍。それぞれのマイナーチームでプレーした。
ジェローム・コペル
ジェローム・コペル（Jérôme Coppel、1986年8月6日 - ）は、フランス・アヌマッス出身の自転車競技（ロードレース）選手。「コッペル」とも表記される。
ジェローム・コペル 来歴
2004年
2006年
2007年
2008年、フランセーズ・デ・ジュー（現 FDJ）と契約。
2010年、ソル・ソジャスュンに移籍。
2011年
2012年
2014年
2015年
2016年
2016シーズンを以て引退した。
岩根村
岩根村（いわねむら）
いずれも「岩根」という地名が市内に現存している。
欧州合衆国
欧州合衆国（おうしゅうがっしゅうこく、英語: United States of Europe, USE、ドイツ語: Bundesrepublik Europa）またはヨーロッパ合衆国（ヨーロッパがっしゅうこく）とは、ヨーロッパをアメリカ合衆国のように、一つの国民国家、一つの連邦国家にしようという、いくつかの類似した欧州統合のシナリオである。
一部の政治学者、政治家、地理学者、歴史学者、未来学者によって提唱され、スペキュレイティブ・フィクションやサイエンス・フィクションに登場することもある。
欧州合衆国 歴史
ヨーロッパ合衆国の構想は、数世紀にわたって様々なものが登場した。しかしそれらは個々に関係性はなく、ヨーロッパの範囲や宗教の取り扱いなど、いくつかの重要な相違点を含んでいる。ジョージ・ワシントンはラファイエットに宛てた手紙の中で、「いつの日か、アメリカ合衆国をモデルに、ヨーロッパ合衆国が出現するだろう」と書いている。
ジュゼッペ・マッツィーニは、「ヨーロッパ合衆国」の初期の主張者の一人である。彼は青年ヨーロッパや青年イタリアを結成するなどしたイタリア統一運動の指導者の一人であり、彼にとって欧州統合は、イタリア統一運動の理論的継承であった。
「ヨーロッパ合衆国」という用語は、ヴィクトル・ユーゴーが1849年にパリで開催された国際平和議会で行ったスピーチに登場する。ユーゴーは統合に前向きであった。「いつの日にか、我々の大陸にある国家がみな一つのヨーロッパとして連合を形成する日が来るだろう...」と語っている。
イタリアの哲学者カルロ・カッターネオは「この流れは二つの結末に向かう可能性がある。専制君主、あるいはヨーロッパ合衆国だ」と著書で述べている。
欧州合衆国 歴史
第一次世界大戦を経験し、一部の思想家は統一されたヨーロッパについての考えを提案した。
1923年にリヒャルト・クーデンホーフ＝カレルギーは、欧州統合を具体的な内容で構想して示した『汎ヨーロッパ』を著しセンセーションを起こす。1926年にはウィーンで最初の汎ヨーロッパ議会を開催した。しかし、ドイツのアドルフ・ヒトラーにとって汎ヨーロッパ主義は邪魔であり、1938年のオーストリア併合後彼はチェコスロバキア、ハンガリー、ユーゴスラビア、イタリアを経てスイスへ逃避行。さらにフランスを本拠にするも、1940年、フランスがドイツの手に落ちるとスイス、ポルトガルを経てアメリカに逃げた。第二次世界大戦後、1947年にはヨーロッパ議員同盟（EPU: European Parliamentary Union）を創設するなど、ヨーロッパ共同体の進展に尽力した。クーデンホーフ＝カレルギーの目標は特にキリスト教のヨーロッパ世界に向けられていたが、一方で、レフ・トロツキーなどは非キリスト教徒の立場共産主義ヨーロッパを目指し、1923年、「ヨーロッパ合衆国のためのソ連」というスローガンを標榜した。
欧州合衆国 歴史
1929年には、アリスティード・ブリアン仏首相が、ヨーロッパの国家の連合についての考えを提案した。
また、イギリスのウィンストン・チャーチルは、1946年9月19日にスイスのチューリッヒ大学で行なった演説でヨーロッパ合衆国の創設を訴えた。ただし、あまり指摘されることはないが、この演説でチャーチル自身はイギリスをヨーロッパ合衆国に含めていない考えを示した。この演説はリヒャルト・クーデンホーフ＝カレルギーの協力があった。その後、イギリスは1973年に欧州経済共同体（EEC、欧州連合の前身）に加盟し、欧州統合の流れの中に入ったものの、2016年の国民投票で離脱賛成が多数派を占め、2020年1月31日に離脱している。
千摺源兵衛
千摺源兵衛（せんずりげんべえ、1977年 - ）は、日本のAV監督。
代表作である「裸の主婦」シリーズ、「兄嫁」シリーズなど熟女ものを得意とする。
千摺源兵衛 主な監督作品
（メーカー：プラネットプラス）
裸の主婦 明星ちかげ（35） 練馬区在住 (2010/6/25)
裸の主婦 浜野美知（38）
裸の主婦 吉野まり（26）
裸の主婦 宮野まなか（23）目黒区在住 (2010/10/25)
裸の主婦 芦屋静香（32） 川越市在住 (2013/12/01)
他多数
（メーカー：なでしこ）
全裸家政婦 村上涼子です。
全裸家政婦 結城みさです。　
全裸家政婦 風間ゆみです。
全裸家政婦SP 4時間総集編(2012/02/10) - 羽月希、伊沢美春、櫻井ゆうこ、風間ゆみ、結城みさ、村上涼子
こちら全裸家政婦派遣所 巨乳課 葉月奈穂です。(2014/03/14)
他多数
（メーカー：なでしこ）
兄嫁 やよい -柳田やよい- (2009/10/16)
兄嫁 ゆう -川上ゆう- (2009/11/20)
兄嫁 まり子 -新村まり子- (2010/03/19)
兄嫁 美和子 -山本美和子- (2013/11/22)
他多数
よる★ドラ
『よる★ドラ』は、NHK総合テレビジョンで2011年10月から2013年3月まで火曜23時台に放送された連続ドラマシリーズ枠。
よる★ドラ 概要
NHK総合では毎週火曜日22時から22時45分（作品によっては22時50分）まで、『ドラマ10』という連続ドラマのシリーズを設けていたが、これに引き続き（ミニ番組・）ローカルニュースを挟んで、ドラマゾーンを形成した。このように連続したドラマ編成は1992年の『金曜ドラマ』（時代劇とホームドラマをコンプレックス形式でつづったもの）以来である。
解説放送（ステレオ2）・字幕放送あり。
ドラマ10が半クール程度（4-8回　年1-2作品程度1クール=10回程度もある）のものであるのに対し、当枠は1クール、かつコメディー系が多い。「ドラマ10」と同じように20-40代女性をターゲットに、最近のトレンドを繁栄させた情報番組的要素を入れたものも作品に含まれていた。
2012年4月から『タイムスクープハンター』が当枠の放送時間帯に放送されることになったが、この時点では枠の存廃については公表されていなかった。ただし、日曜日深夜の再放送がアンコール枠として放送されていた。
よる★ドラ 概要
その後、2012年9月より新作が放送されることとなり、枠の再開が明らかになった。
2013年4月から『応援ドキュメント 明日はどっちだ』が当枠の放送時間帯に放送されていたが、これに伴う枠の存廃について明らかにされていなかった。しかし、それ以後1年以上再開されていないことや、一部のドラマ枠が復活していることなどから、事実上廃枠になったものと考えられる。但し、復活したドラマ枠(木曜時代劇と土曜ドラマ)のコンセプトは本枠のドラマの内容と大幅に異なっており、内容的にはNHK BSプレミアムにて2012年10月から放送を開始した「プレミアムよるドラマ」にシフトされているといえる。
2018年春の改編で、土曜日23時30分〜59分の枠でよるドラが新設され、事実上の放送枠5年ぶりに復活となった。
よる★ドラ 放送時間
※ここでの時間表記は、日本時間とする。
総合テレビ（地上波）
近畿地方は再放送については24:55-25:24に遅れネット（当該枠は西方笑土、または上方落語の会放映の為）
よる★ドラ 作品
特記無し=NHK自主制作 ◎=関連団体・NHKエンタープライズ製作
2012年4月22日深夜より6月24日深夜の日曜再放送の時間帯でアンコール放送。
オンリーワン
オンリーワン（和製英語: only one）
阿部公弘
阿部 公弘（あべ きみひろ、1975年11月18日 - ）はゲームミュージックの作曲家。元ベイシスケイプ、KLab株式会社（KLab Sound Team）所属。千葉県鴨川市出身。血液型：AB型。
阿部公弘 略歴
幼少時から音楽に興味を持ち、地域の伝統的な祭礼行事に参加。千葉県立安房高等学校1年の時に出会った音楽友達とラジオで偶然耳にした近現代のクラシック音楽に魅了され本格的に音楽を志す。その後、東京音楽大学作曲専攻（芸術音楽コース）に入学。それまでの一人黙々と音楽を作る日々から、初めての作曲友達が出来て多くの刺激を受けるようになった事、なにより演奏家に曲を演奏して貰う事に喜びと快感を覚え、現代音楽（生演奏、電子音楽）の作曲に没頭していく（現在まで作曲を荻久保和明・西村朗らに師事）。
2005年、（有）ベイシスケイプに入社。オーケストラや小編成の室内楽曲、ジャズ、エレクトロニカと、ジャンルにとらわれない作・編曲活動を展開。
「くまたんち」ではそれまでのベイシスケイプで見られなかったような、非ハリウッド系の柔らかい曲調の室内楽曲を披露。「オプーナ」では生楽器とエレクトロニカを融合したシリアスでリリカル、それでいて牧歌的心象風景を感じさせるサウンドで新境地を切り開いてみせ、「朧村正」では非西洋的時間の流れを湛えた独創的な曲を聞かせている。
どの楽曲においても緻密な音処理と重厚な構成感を持ち、アレンジにおいても原曲の旋律・モチーフを最大限に生かしつつ、そこから世界観を更に拡げる編曲の手腕には評価が高い。今最も熱い視線が注がれる作家の一人。
阿部公弘 作風
シリアスな曲から牧歌的な曲までその作風は幅広く、和音進行とリズムの処理に一言では形容し難い独特な物を持っている。楽器の扱いに関してはオプーナの「スペース・シップ」や朧村正の「閑雲野鶴」で聴くことの出来るチェロや、「世界樹の迷宮III 星海の来訪者」スーパー・アレンジ・バージョンの「迷宮Ⅱ 海嶺ノ水林」アレンジで聴くことの出来るヴァイオリンでの器楽的ソリスティックな楽器用法、またその他管楽器においても低音から高音まで音域全体を使いその音色差を生かした楽器の扱いと編曲に長けている。
阿部公弘 主要作品
2007年
ロミオ×ジュリエット（編曲・オーケストレーション）
グリムグリモア
ファイナルファンタジーXII レヴァナント・ウイング
オーディンスフィア
BLEACH 〜ヒート・ザ・ソウル4〜
デルトラ・クエスト 7つの宝石
ファイナルファンタジータクティクス A2 封穴のグリモア
オプーナ
ドラえもんWii ひみつ道具王決定戦!
ソウルキャリバー レジェンズ
2008年
CodedSoul -受け継がれしイデア-
トリノホシ 〜Aerial Planet〜 イメージソング
エルミナージュ 〜闇の巫女と神々の指輪～
戦場のヴァルキュリア（オーケストレーション）
BLEACH 〜ヒート・ザ・ソウル5〜
Fate/unlimited codes
ジグソーワールド～大激闘!ジグバトル・ヒーローズ～
Lの季節2 invisible memories
RIZ-ZOAWD
全米映画俳優組合賞主演女優賞
全米映画俳優組合賞主演女優賞（ぜんべいえいがはいゆうくみあいしょうしゅえんじょゆうしょう、英文表記：Screen Actors Guild Award for Outstanding Performance by a Female Actor in a Leading Role）は、映画俳優組合が映画女優に贈る賞である。
全米映画俳優組合賞主演女優賞 統計
*『フォレスト・ガンプ/一期一会』、『マルコヴィッチの穴』、『あの頃ペニー・レインと』、『シカゴ』、『バベル』、『ダウト〜あるカトリック学校で〜』、『マイレージ、マイライフ』、『ザ・ファイター』、『ヘルプ 〜心がつなぐストーリー〜』、『女王陛下のお気に入り』、『スキャンダル』、『エブリシング・エブリウェア・オール・アット・ワンス』
全米映画俳優組合賞主演女優賞 エピソード
これまでに全米映画俳優組合賞主演女優賞を受賞しているにもかかわらず、同年のアカデミー主演女優賞を受賞できなかった女優が以下10名存在する。
また、2008年のケイト・ウィンスレット（『愛を読むひと』）は、アカデミー賞では主演女優賞を受賞したが、同年の全米映画俳優組合賞では主演女優賞には候補に挙がらず、助演女優賞を受賞した。
2回
2回
3回
4回
5回
6回
10回
ワン・アンド・オンリー
ワン・アンド・オンリー(ONE AND ONLY)
中世フランス語
中世フランス語（ちゅうせいふらんすご、フランス語: moyen français）はフランス語の歴史的区分の一つである。中世フランス語は古フランス語に発し、のちに古典フランス語となった。時期としては中世後期の1340年頃から近世初期の1611年までにあたる。
この時期は以下のような変化の起こった過渡期であった。
中世フランス語 歴史
中世フランス語に見られる古フランス語からの最も重要な変化は、名詞の曲用体系（性・数・格による活用体系）の完全な消滅である（この変化は古フランス語期からすでに何世紀にもわたって進行中であった）。主格と斜格（主格以外の格）にはもはや区別がなくなり、複数は単に語末に s を付すことで示されるようになった。曲用が消滅したことは、文法機能がもっぱら語順によって示されるようになったことと表裏一体であり、これらは大枠で現代フランス語の統辞法に通ずる（もっとも16世紀までは動詞が文中の第2位に位置するV2語順が存在していた）。