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流路形状 分類
こうした場合、本川と支川を区別する決まった規則はない。例えばスイスでは、アルプスに源を発するライン川とアーレ川が合流しているが、アーレ川のほうがより多くの水を運んでくるにもかかわらずより距離の長いライン川を本川としている。また、ミシシッピ川上流では、より長いミズーリ川よりも、より多くの水量を集めるミシシッピ川のほうが本流とみなされる逆のケースもある。その他、歴史的事情で短い川のほうが本川となっている場合もある。
派川（はせん、英語：distributary）は、川が海に出る前に、本流から分かれてゆく川のことをさす。俗に分流（ぶんりゅう）とも呼ぶ。
多くの場合、河口で三角州（デルタ）を形成している。また、分岐した川が再度本流に合流し、中州を作ることもある。派川が発生すること、および派川が分岐する地点を河川分岐、分岐点、分流点、分派点、分派口と呼ぶ。派川の反対は支川（本流に集まってくる川）あるいは本川である。
派川はしばしば、本流沿いの町を洪水から守るため、人工的に造られることもある。こうした派川は放水路と呼ばれている。
流路形状 分類
派川が本川に変わってしまうような例もある。ミシシッピ川河口では多くの派川がデルタを形成しているが、その中にミシシッピ川が海に向かって東へ流れを変える地点で、まっすぐ南のメキシコ湾方向へ分岐するアチャファラヤ川（Atchafalaya）がある。この川はミシシッピ川から多くの水量を奪い、本川以上に急勾配の流路となってミシシッピ川より大きくなりつつある。これはミシシッピ川の港であるニューオーリンズにとっては、川を流れる水が減って港湾機能の低下につながる大きな問題であるため、アチャファラヤ川への水量を調整するダム（『Old River Control Structure』）が建設され、ミシシッピ川が小さくなることには歯止めがかけられた。
南米にはカシキアレ川（Casiquiare）というオリノコ川上流で分岐する派川があるが、世界最大の「天然運河」として知られている。オリノコ川から分かれたカシキアレ川はアマゾンの熱帯雨林を流れアマゾン川支川のネグロ川に注ぎ込むが、これによってオリノコ川水系とアマゾン川水系が結ばれている。二つの水系を結ぶ河川としては世界最大である。よって厳密にはオリノコ川水系はアマゾン川水系の一部である。
流路形状 分類
その他、世界の大きな派川には、ライン川下流の3つの主要な派川、アイセル川（IJssel、旧ゾイデル海、現アイセル湖に流入）、ワール川（Waal、ロッテルダム港とドイツを結ぶ河川交通の要路であり、ライン川の水量の3分の2を海に流す）、ネーダーライン川（下ライン川、Nederrijn、Lower Rhine）がある。またインド南部のカーヴィリ川の派川・コッリダム川（Kollidam）、ガンジス川の派川で大都市コルカタを流れるフグリー川（Hoogli）などは有名である。
合流（ごうりゅう、英語：confluence）とは、地理学では二つ以上の水の流れが合わさることをいう。通常、支川がより大きな川に流れ込むことを指す。こうした地点は合流点と呼ばれる。
流路形状 分類
近代以前は河川が重要な交通ルートであったことから、合流点には交通結節点として集落や市などが成立し、これらの中には現在の都市につながるものも多い。例として、ドイツのコブレンツはライン川と支川のモーゼル川が合流するところに建設された街で、その名は古代ローマの砦、カストルム・アド・コンフルエンテス（合流点の城砦、の意）に由来する。日本においても河合や落合といった地名・人名は合流点に由来する場合が多い。アイヌ語で川の合流点はプトゥと呼ばれる。明治期に北海道に入植した和人によりプトゥは「太」と当て字された。現在でも北海道の大河川流域、例えば石狩川流域には、「雨竜太」（うりゅうぶと・雨竜川との合流点）、「空知太」（そらちぶと・空知川との合流点）、「江別太」（えべつぶと・江別川（千歳川）との合流点）といった地名が存在する。
また、流れのない二つ以上の水面、例えば湖と運河や、運河同士が合わさる場所も合流点と呼ばれる。
河川などの合流から類推して、二つ以上の道路が一つに合わさることも「合流」と呼ばれる。
旧河道（きゅうかどう）とは、蛇行が激しく水害がたびたび起こる暴れ川などで、河川を直線に改修したあとに残る、元の川の流れのこと。旧河川とも呼ぶ。都市部などでは暗渠化されたり、埋め立てられたりする。また、暗渠河川のことを旧河道と呼ぶこともある。「旧○○川」と称されることが多い。
アシュランド (企業)
アシュランド（Ashland Inc.）はアメリカ合衆国の化学メーカー。石油精製会社から出発し、総合化学工業グループに発展している。現在の本社はケンタッキー州コビントンにある。
1924年、ケンタッキー州アシュランドに Ashland Refining Company （アシュランド石油精製会社）として設立された。その後第二次世界大戦後にかけて複数の石油精製会社を合併して発展し、また戦後は石油化学にも進出した。特に1967年に買収した化学会社ADMケミカルグループの事業はその後アシュランドの重要な柱となった。化学が中心となったことから、1995年に社名を Ashland Oil から Ashland Inc. に変更した。1998年に石油精製事業をマラソン・オイルとの合弁会社 Marathon Ashland Petroleum として統合したが、2005年にはその持ち分をマラソンに売却することにより、石油精製事業から完全に撤退した。2008年には水処理関係を主要事業とするハーキュリーズを買収し、子会社アシュランド・ハーキュリーズ・ウォーター・テクノロジーズとしている。
アシュランド (企業)
日本国内で見かけるアシュランドのブランドで比較的馴染み深いものとして、潤滑油ブランドのバルボリンがあった。バルボリンは1944年にフリーダムオイルと合併した後、1950年にアシュランドに吸収され、それ以降長らくアシュランドのブランドとして存続していた。しかし、2016年にアシュランドはバルボリンの事業を分離し、Valvoline inc.（NYSE:VVV）として独立したため、アシュランドのブランドではなくなっている。
竹内
竹内（たけうち、たけのうち）は、日本の地名、人名。
コビントン
コビントン、コヴィントン（Covington）は、英語圏の地名、姓など。
コビントン 地名
アメリカにはこの他にも、ジョージア州、インディアナ州、ルイジアナ州、ミシガン州、ニューヨーク州、オハイオ州、オクラホマ州、テネシー州、テキサス州に同じ地名が存在する。また、イギリス（ケンブリッジシャーなど）にも同じ地名が複数存在する。
翁照垣
翁 照垣（おう しょうえん）は、中華民国の軍人。第一次上海事変・日中戦争などで日本軍と何度も戦闘を交えた軍人である。また、福建事変や両広事変にも加担するなど、反蔣介石の傾向も強い人物であった。名は騰輝だが、字の照垣で知られる。
翁照垣 事績
16歳のときから軍に入隊している。1917年（民国6年）の護法運動においては、陳炯明率いる粤軍（広東軍）に加入した。その後も順調に昇進を重ね、1923年（民国12年）、粤軍第1支隊司令に任ぜられている。1925年（民国14年）、一時辞職し、香港で中国青年党に加入した。
1926年（民国15年）秋、日本に留学して陸軍士官学校中国学生隊第20期で学ぶ。1929年（民国18年）秋、卒業してフランスに渡り、ヴィラクブレーのモラーヌ・ソルニエ飛行学校に入学した。1931年（民国20年）春、同校を卒業、帰国している。広東保安第4団団長に任ぜられ、6月、警衛軍第88旅旅長に昇進して、杭州に駐屯した。翌月、蔣光鼐・蔡廷鍇らが率いる国民革命軍第19路軍で第78師第156旅旅長に任ぜられる。11月、上海市閘北に駐屯し、上海各大学生軍訓副主任も兼ねた。
翁照垣 事績
1932年（民国21年）1月、第1次上海事変（「一・二八淞滬抗戦」）が勃発すると、翁照垣は自らの部隊を率いて日本軍を相手に戦う。翁は真っ先に日本軍に対して火蓋を切り最も頑強に抵抗を試みたとされる。事変後、呉浙に移駐し、この戦線でも善戦して「呉浙保衛の英雄」と謳われたという。9月に翁は辞職し、南洋で中国航空協会を結成しようとしたが、果たせなかった。1933年（民国22年）1月、青天白日勲章を獲得している。同年には、東北軍第117師師長、華僑救国軍総指揮、全国航空建設委員会委員、第67軍副軍長等の職を歴任した。
11月、蔣光鼐・蔡廷鍇らが福建事変を起こすと、翁照垣もこれに参加し、第19路軍第6軍長兼閩南民軍司令に任ぜられる。しかしまもなく、中華共和国は蔣介石側の討伐に崩壊してしまった。1936年（民国25年）5月、陳済棠らが両広事変を起こすと、翁はこれにも参加し、抗日救国軍新編第1師師長に任ぜられ、欽州・廉州一帯を守備した。7月には陳が敗北して下野、さらに9月、翁の部隊は北海事件を起こし、まもなく翁も下野を余儀なくされた。
しかし1937年（民国26年）に日中戦争（抗日戦争）が勃発すると、翁照垣は早くも前線指揮官として返り咲き、第1戦区前敵総指揮に任ぜられた。翌年夏、第7戦区東江遊撃総司令をつとめた。1940年（民国29年）、両陽守備司令に転じる。1945年（民国34年）8月の中国軍勝利とともに、軍人を引退した。
1946年（民国35年）5月、蔡廷鍇らが広州で組織した中国国民党民主促進会に翁照垣も加入する。1949年（民国38年）8月、いったんは桂粤辺区総司令に任ぜられたが、まもなく香港に去った。香港では目立った活動を行っていないが、1965年の孫文（孫中山）誕生百年記念式典では準備委員会の常務委員をつとめている。1972年10月8日、香港にて死去。享年81（満79歳）。
坂本二郎
坂本 二郎（さかもと じろう、1928年2月11日 - 1985年4月17日）は、日本の経済学者。
大阪市生まれ。一橋大学卒業、1962年同助教授、1969年教授、中央教育審議会臨時委員となったが、批判を集め、1970年大学を退官しNHK解説委員に転じた。1984年国際商科大学教授。高度経済成長期に未来学者として活躍し、「二十一世紀論」を提言した。日本未来学会理事。ゼミナールの指導学生に寺西重郎など。
ソラウタ
ソラウタは、ウェザーニューズ (WNI) が運営する生放送の気象情報番組「SOLiVE24」と歌手がコラボレーションして、楽曲を作成したプロジェクトである。
ソラウタ 概要
2010年5月12日放送の『weathernews LiVE』のゲストとして、2009年11月30日に開催した「ソラトモパーティー2009」出演経験があり、韓国・日本両国で歌手活動をしているユンナ（韓国出身）が登場した際に、SOLiVE24の公式サポートソング作成の話題で盛り上がり、ユンナがサポートソング作成をする事を独断で承諾。
後に同年5月14日に『weathernews LiVE』月 - 金曜キャスターの「バシ」（石橋知博取締役）がユンナが所属している、日本のレコード会社のSISTUS RECORDSを訪れた上で、社長の了解を取り付け、プロジェクトを始動させた事を当日の同番組にて報告。「ソラウタ制作委員会」とプロジェクトホームページを設立・開設した事を明らかにした。
ソラウタ 今日までに発表されたソラウタ
ソラウタ製作が決定した後、2010年5月17日 - 21日の『SOLiVE ムーン』21時台前半を「ソラウタ制作委員会」と題し、SOLiVE24のサポートソングを作成する特別企画を実施。初回放送時はソラウタ制作委員会メンバー全員が登場し、ソラウタ制作委員長のバシ・音楽ディレクターの太田和昭、作詞家の永麻、ジェネオン・ユニバーサル・エンターテイメントのMA、ウェザーニューズ社員の磯谷英志の5人が担当する事になった。
前述の放送期間中にSOLiVE24視聴者から歌詞を募集し、5月21日の放送で3,943通の詞を頂いた事を明らかにした。
2010年7月20日の進捗報告でプロモーションビデオ第2回目の打ち合わせをした事を報告。また、同日深夜に放送した『weathernews LiVE』の「ゲストゾーン」にユンナを迎えて、初の生披露を実施。21日0時からサポートソングをPC・モバイル向けに無料配信を開始した（当初は0時30分から配信開始する予定だったが、ソラチャット参加者の声を受けて30分配信開始を前倒した）。
ソラウタ 今日までに発表されたソラウタ
その後はPVも含め最終編集を行い、2010年8月2日に完成・特設サイトにて公開した。
曲名タイトルは『ソラトモ～空を見上げて』で、PV配信開始1日で約30万のダウンロード数を記録。更に同年8月5日の時点でサポートソング・PV合わせて約50万のダウンロード数を記録した。
その後、配信開始1週間で100万ダウンロードを突破した事を2010年8月11日付のプレスリリースで発表。更に第2弾として、同年8月6日に新曲『太陽のトマト』をリリースした事を明らかにした。
2010年11月12日の進捗報告でカイトのPVを作成した事を発表。また、15日深夜に放送した『weathernews LiVE』にて、PV公開を実施。23時30分からPVの無料配信を開始したが、一部の映像に不具合があった為、16日5時30分にファイルを更新。ウェザーニューズでは、それまでの間にダウンロードした利用者に対して、改めて再ダウンロードするように呼びかけている。
2011年12月2日に第9弾として、Apple Girlことyeo heeとコラボレーションして、「冬ウタ」をリリースする予定である事を発表。
曲名タイトルは『Winter Kiss』で、2011年12月22日に開催された「ソラトモパーティー2011」にて、初披露。同時に、同パーティー参加者も含めた形でのMV撮影も行われた。23日0時からダウンロード配信を開始した。
西田
西田（にしだ、にした）は、日本の人名や地名。
篠山都市ガス
篠山都市ガス株式会社（ささやまとしガス）は、兵庫県丹波篠山市に本社を置く一般ガス事業者である。
永遠に愛されて
「永遠に愛されて～パール・ハーバー愛のテーマ」（とわにあいされて～パール・ハーバーあいのテーマ、There You'll Be）はアメリカ合衆国の女性カントリー歌手のフェイス・ヒルの楽曲。
この楽曲は、映画『パール・ハーバー』のサウンドトラックである『パール・ハーバー・サウンドトラック』に収録された曲で、同映画の主題歌である。シングルとしては、2001年5月にリリースされた。各国の週間シングルチャートではカナダ、スウェーデンで1位、イギリスで3位を記録した。
すとれちあ丸
すとれちあ丸（すとれちあまる）は、かつて日本の東海汽船で就航していた貨客船。姉妹船におがさわら丸（初代）がある。
すとれちあ丸 概要
1978年より、ふりいじあ丸に代わり東京 - 三宅島 - 八丈島を結ぶ八丈島航路に就航。また、従来はふりいじあ丸が就航していた小笠原航路のおがさわら丸のドック期間中の代船も1986年1月28日から就航した。前部と後部にトムソン式デリッククレーンを1基ずつ装備しているのが外観の大きな特徴である。また臨機応変に配船を変える東海汽船では珍しく引退するまで八丈島航路のみを務めた。
東海汽船フリートでは初めて可変ピッチプロペラとフィンスタビライザーを導入。また1981年に東大工学部乾 宗夫名誉教授と川崎重工の共同開発した川崎式船尾端バルブ（stern end bulb）の装備船第1号になる。新造時と比較して20.3ノットの航海速力で約5％の馬力節約が認められ、逆に同じ馬力で走らせると0.25ノット速力が向上した。。
2002年5月15日の航海をもって退役後に大規模な改装を経て、船体ブロック運搬船「常秀丸」として、日本と中華人民共和国を結ぶ航路に就航。
その後、2012年に解体された模様。
クライ (フェイス・ヒルの曲)
「クライ」はアメリカ合衆国の女性カントリー歌手のフェイス・ヒルの楽曲。この楽曲は、彼女の5枚目のアルバムである『クライ』に収録された曲で、同アルバムからの最初のシングルとして2002年12月10日にリリースされた。
2003年のグラミー賞にて、最優秀女性カントリー・ボーカル・パフォーマンス賞を受賞。各国の週間シングルチャートではカナダで3位を記録した。また日本でも、パナソニック「デジタルT（タウ）」のCM曲、フジテレビ系ドラマ『薔薇の十字架』の主題歌として使用された。
ミュージックV特集③〜キューティービジュアル〜
『ミュージックV特集③〜キューティービジュアル〜』（ミュージックVとくしゅうツー キューティービジュアル）は、℃-ute3枚目のPV集。
北郷悟
北郷 悟（きたごう さとる、1953年 - ）は、日本の彫刻家。東京藝術大学名誉教授。秋田公立美術大学理事長・学長
北郷悟 来歴
福島県生まれ。東京造形大学造形学部美術学科彫刻専攻卒業。東京芸術大学大学院美術研究科彫刻専攻修了。新潟大学教育学部助教授、東京芸術大学美術学部彫刻科助教授を経て2008年より教授。2009年から東京芸術大学副学長/理事。2019年度東京芸術大学退任。東京芸術大学名誉教授、2023年から秋田公立美術大学/理事長・学長。1996年から1997年まで文化庁芸術家在外研究員としてイタリアブレラアカデミア美術学校へ留学。
ラバン
ラバン（לבן, Lāḇān, Lavan）は、旧約聖書に記される人物で、イサクの妻リベカの兄弟で、ヤコブのおじに当たる。ラバンとはへブル語で「白い」という意味である、主に男性の名前に用いられる。
ラバン 聖書の記述
アブラハムの兄弟ナホルの孫で、ベトエルの息子でリベカの兄である。アブラハムの出身地であるカランに住み、多くの家畜と奴隷を所有していた。
ラバンはイサクの結婚にあたり、ベトエルと共に、アブラハムのしもべをむかえ、親切にもてなした。
後に、イサクの家で、長子の権利をめぐって、双子の息子、エサウとヤコブが争った時、母リベカの勧めで、ヤコブは逃亡して、ラバンのもとに身を寄せる。その際には、ラバンの娘ラケルへの好意を利用した。
ラバンは下の娘、ラケルとの結婚の条件として、7年間の労働を要求した上、7年後に偽って、レアと結婚させた。ヤコブは抗議したが、さらにラケルと結婚するためにもう7年間の労働を要求した。さらに、ヤコブの帰郷の申し出も、家畜の群れを増やすために利用した。
やがて全家族をつれて逃亡した、ヤコブ一行を追う。しかし、ヤコブとラバンは和解して、ラバンの提案で、石の柱を立てて、契約を結ぶ。ラバンはそれをアラム語でエガル・サハドタと名付け、ヤコブはヘブル語でガルエデと名付けた。
ラバンはヤハウェ信仰だけはなく、占いをしたりティラフィムを拝んでいたり、異教の習慣も持ち合わせていた。
抱かれたい道場
『抱かれたい道場』（だかれたいどうじょう）は、中川ホメオパシーによる日本の漫画作品。『月刊ヤングチャンピオン烈』（秋田書店）にて2010年No.8から2014年No.5まで連載。単行本は全2巻。
抱かれたい道場 あらすじ
抱かれたい男を目指すノボル君（童貞）が、抱かれたい道場師範・舵原先生の熱き指南を受けるギャグ漫画。
抱かれたい道場 登場人物
舵原先生（かじわらせんせい）
抱かれたい道場の師範。45歳。アパートの二階で「抱かれたい道場」を営む。48の抱かれたい奥義と呼ばれる秘技を会得している。
ノボル君（ノボルくん）
抱かれたい道場に通う25歳。童貞。幼馴染の川村美月のことを5歳の時より好いている。
川村美月（かわむら みつき）
ノボル君の幼馴染。年齢不明。
西尾シズヱ（にしお シズヱ）
舵原が抱かれたい道場を営むアパートの大家。若い男が好きで、たまにノボルの肉体を求めて道場に侵入する。舵原は彼女を苦手としている。
本官（本名不詳）
街の警察官。やたら発砲する。ピーマンと変質者が大嫌い。
貝塚（かいづか）
抱かれたい道場OB。30歳。道場卒業後も舵原師の教えを大事にしており、日ごろからシミュレーションを欠かさない。薩摩弁が特徴。
川村マサキ（かわむら マサキ）
作中随一のイケメン。抱かれたい道場においてノボル君の後輩にあたる。美月ちゃんの従兄弟。
Fear, and Loathing in Las Vegas
Fear, and Loathing in Las Vegas（フィアー・アンド・ロージング・イン・ラスベガス）は、日本のポスト・ハードコア、エレクトロニコアバンド。所属レーベルはGetting Better。
Fear, and Loathing in Las Vegas 概要
2008年結成。
バンド名は1998年のテリー・ギリアム監督の映画『ラスベガスをやっつけろ』の原題（Fear and Loathing in Las Vegas）に由来する。公式な略称は「FaLiLV」「ラスベガス」。バンド名が長いため、「なんちゃらラスベガス」に略されることもある。
Fear, and Loathing in Las Vegas 音楽性
ポスト・ハードコアをベースに、オートチューンボーカルとシンセサイザーを交え、トランスの要素を取り入れたスタイルが特徴。
結成メンバーの一人であったSxunは、日本人が作るようなメロディと日本国外のアーティストのサウンドの融合というのが当初のバンドサウンドのイメージであったと語っており、具体的には彼が対バン経験のあったNorthern19やTOTALFATのようなメロディを想定していたという。またBOOM BOOM SATELLITESとの対談ではバンドの音楽性について、「自分らでできることをやってるだけなんですけどね。打ち込みもあるし、生っぽさもあるし、どっちも普通にあるっていうか、自然に成り立ってしまったんですよね。ルールがないというか、知識のなさから生まれた、偶然の結果ではあると思うんですよ。普通だったらできないテンポチェンジとかも、「でも、ここは速くしたいから速くするんだよ」っていう感じで」と語っている。
Fear, and Loathing in Las Vegas 音楽性
多彩な音楽ジャンルを取り入れていることに関して、「自分たちはいろんなジャンルの要素を取り入れてますけど、だからといって、それぞれのシーンでその音楽を極めている人たちに負けたくないという思いがあって。いろんなジャンルに手を出して、それぞれが60点でも意味がないと思う」、「やるなら、それぞれのジャンルを極めている人たちに負けないものだけが、自分たちのところに並んでいるような音楽を作っていきたい」と語っている。
Tomonoriは結成当時のインタビューにて、Minamiのキーボード、Sxunのギターリフ、その下でリズムが前面に出るようなドラムの3つを基盤にした上で、さらに個人の個性を曲に突っ込んでいくことによって自然と今のサウンドを確立したと語っている。彼曰く、「カオス」、「ポップ」、「コア」、「ダンス」がバンドの軸であり、その4つをどのようなバランスで組み合わせるかだという。また一番こだわりたいのは、Fear, and loathing in Las Vegasにしかできない音楽を作りたいということであり、「Las Vegas」というジャンルを作り上げることだとしている。
Fear, and Loathing in Las Vegas 音楽性
また多彩なサウンドの要素を1曲に融合させる秘訣については、固定観念に縛られずいろいろなフレーズを当てはめてみた上で格好いいかどうか、これをメンバー全員の感性で格好いいと思えることだとTomonoriは語っている。基本的にはかなり感覚的な作業で曲を作っているというものの、ノリで適当にくっつけて意味の分からない曲になってしまわないように、様々な音をくっつける場所、曲の変わり目をどうアレンジするかは考え抜かれて制作されており、ここに苦労してボツになった曲は数え切れないくらいあるという。
Tomonoriは「このバンドには、「やっちゃダメなことはない」っていう考えがある」と語っている。またBOOM BOOM SATELLITESとの対談では、「僕らの音楽って、ハードでもあるし、ポップでもあるし、いろんなジャンルの音楽のいいとこ取りをしてやろうっていう音楽なんですね」「個々のメンバーの個性をそのまま掛け合わせていったのが今の僕らの音楽で」と語っている。
結成当初のインタビューでは、デスコアからジャズ、アニメソングを聴いたりなど、音楽的な趣味がメンバー一人一人で全く異なるということが明かされている。
Fear, and Loathing in Las Vegas 音楽性
結成メンバーのSxunは元々メロディックバンドを組んでおり、海外のアーティストが作るメロディはしっくりこないと語っている。最初にバンドを始めたきっかけはSHACHIであり、そこからインディーズのバンドをよく耳にするようになったという。
Minamiはもともとクラシック・ピアニストであり、そこから派生してきたジャンルやアニメ・ソングをよく聴いているという。またシャウトをやるきっかけになったバンドとしてTHE USEDを挙げている。
Soはバンドを始めたきっかけとしてELLEGARDENを挙げている。その後はSTORY OF THE YEARやTHE USED等のスクリーモを聴くようになり、現在はジャンルレスに何でも聴く雑食だという。またTHE BACK HORNのボーカリスト山田将司の歌い方が好きだと語っている。
Tomonoriは基本的にスクリーモやメタルコアといったジャンルを全然聴かないという。ドラムを始めたきっかけは銀杏BOYZ、GOING STEADYを聴いて衝撃を受けたからであり、その後はファンクやジャズ、サンバ、メタルなどごちゃごちゃに聴いていたといい、1つのアーティストから影響を受けたというよりは、様々なアーティストから色々な部分の影響を受け、吸収しているという。
Taikiは影響を受けたアーティストに玉置浩二を挙げ、ライブに行った際に感動的な衝撃を受けたと語っている。
Fear, and Loathing in Las Vegas 音楽性
Tetsuyaはベースを始めるきっかけとなったレッド・ホット・チリ・ペッパーズのフリーの他、Billy SheehanやIKUO、THUNDERCAT、Henrik Linder（ダーティ・ループス）といったベーシストをそれぞれ挙げている。
ライターの荒金良介は、もはや国産のラウド／ヘヴィミュージックにエレクトロが入っているのは当たり前であるとした上で、その当たり前を常態化させたのはFear, and Loathing in Las Vegasの存在によるところが大きいと分析し、今や右を見ても左を見てもその手のバンドであふれ返っていると語る。
ライターの中村拓海はラスベガスについて、エレクトロ×ラウドロックという組み合わせにハードコアのエッセンスを加え、次世代のバンドも交えて「ピコリーモ」というジャンルを確立したと語る。
Fear, and Loathing in Las Vegas 音楽性
タワーレコードの加藤直子、安達香菜、桜間里奈は、ハードコア／スクリーモ系が頭角を現すようになった流れの中で一番の起点になっているのはFear, and Loathing in Las Vegasであるとし、ラスベガスの登場以降は確実に流れが変わったと語る。具体的にはASHLEY SCARED THE SKYや、ファッション性もラスベガスに近いものがあるTHREE LIGHTS DOWN KINGS、ARTEMAなど、レイヴィーなスクリーモ／メタルコア系のバンドが続々とメジャー・デビューしたことを挙げた。
同じくライターの西廣智一はセールス／ライブ動員的に大成功を収めたラウドロックバンドのひとつとしてラスベガスを挙げ、「ラウドロックの未来を示すという意味でも、彼らの成功は非常に大きな意味を持っている」と語る。
BOOM BOOM SATELLITESの中野は、ラスベガスの音楽について展開の早さとテンポチェンジの仕方に驚かされると述べた上で、「ゲームがメチャクチャ上手いヤツが作ったみたいな音楽」と例えている。
coldrainのボーカリストであるMasatoは、ラスベガスについて「最初に出てきたときに“すごいな”と思いましたもん。1stアルバムであれだけちゃんと定まってるのはすごいなと。感心のみですよ」と、デビュー時には既にバンドとしての方向性が定まっていたと語る。
Fear, and Loathing in Las Vegas 音楽性
その音楽性から「ドイツのFear, and Loathing in Las Vegas」と形容されることもあるELECTRIC CALLBOY(当時・ESKIMO CALLBOY)は、2014年のインタビューにてラスベガスについて自身と比較して「とても速いけどメロディックな曲を作る」と語り、ARTEMA、ギルガメッシュと並んで最もドイツで人気があるとしている。
RAISE A SUILENはライブ・パフォーマンスに影響を受けたアーティストとしてラスベガスの名前を挙げている。メンバーの中でも特に倉知玲鳳がラスベガスのファンであり、同じキーボーディストのMinamiを目標にしているという。
PassCodeは自身の音楽性のルーツになったアーティストとしてラスベガスを挙げている。中でもメンバーの南菜生はデビュー初期辺りが特にラスベガスの色濃い影響を受けていたと語り、「ベガスご本人達はどう思ってるんだろう？」と思っていたという。
タワーレコードの山口コージーは、ラスベガスにはエンター・シカリのレイヴ×スクリーモ／メタルコアなサウンドやストリート感溢れるファッション性が受け継がれていると評している。
ライターの荒金良介はReal Soundにて、ラスベガスの音楽性を語る上で外せないのは、「ラウド」と「エレクトロ」の両要素だとした上で、「前例がない。お手本がない。比較すべきアーティストが見つからない」「ラスベガスの前にラスベガスなく、ラスベガスの後にラスベガスなし」とコメントしている。また、「エレクトロを標準装備したアプローチが増えれば増えるほど、ラスベガスの技量とセンスはより一層強い光を放っている。あるいは、模倣できないオンリーワンの個性として堂々と君臨している」とも語る。
音楽ライターの西廣智一は、CrossfaithやARTEMAのようなエレクトロの要素を取り入れたヘヴィなサウンドを信条とするバンドは存在したが、ラスベガスの場合はラウドロックの側面とダンスミュージックの側面を両立させつつ、なおかつキャッチーさやポピュラリティも存在するという点が他とは異なる大きな個性といえると評した。
Fear, and Loathing in Las Vegas 楽曲制作
基本的な作曲方法は、まず曲のテーマやイメージをマネージャーが提示し、それをもとにバンド側（主にMinamiとSxun）がフレーズなどのネタを作成、それをマネージャーとともに曲に仕上げていくという流れで行われる。この流れはSxunが脱退して以降も変わっておらず、Minamiも根本的なやり方自体はずっと変わっていないとしている。マネージャーとの共同制作は自主制作EP『Take Me Out!! / Twilight』から行われている。
作曲に関しては、Tomonoriがインタビューにて、基本形のようなものは存在するもののあまり固定しないようにしているとも発言している。Tomonoriは、基本に従ってやり過ぎると結局同じような曲しか作れなくなるため、そこは頭を柔らかくしていろいろなやり方で作っていけたらいいとしている。
なお歌詞に関してはほぼ一貫して、マネージャーがメンバーの経験したことなどをもとに大枠のテーマを決め、Soが日本語でまとめ上げ、それを英訳する、という手法で手掛けられている。
デビュー当時
『Dance & Scream』制作は、SxunとMinamiがメロディやキーボードのフレーズを持ってきて、それをメンバー全員で広げていくという形で行われた。
Fear, and Loathing in Las Vegas 楽曲制作
具体的には、まずSxunやMinamiがそれぞれギターリフやメロディを作成し、それをTomonoriがスタジオで聞いて構成を立てつつ、ある程度できあがったものに対してメンバーでディスカッションを行って制作するという方法が取られていた。誰かが作った曲をそのまま演奏することは無く、スタジオに入ってワンフレーズ格好いいものができたら、それを中心に構成を立てていくという形で行われた。その際に意見を言うのは基本的にSxunとTomonoriであり、他のメンバーはそれに対して「俺はこう思う」というような話し合いをしていた。
『NEXTREME』制作では作曲陣それぞれの得意な部分、長所的な部分が分かれてきたため、Tomonoriは構成、Minamiは打ち込みやキーボードメロディ、Sxunはメロディ、というようなそれぞれを活かす方法に変化していった。Tomonoriは、楽器隊や構成の下地を彼とMinamiが作りその上にSxunがメロディを乗せた曲や、Sxunがメロディとコードを制作し彼とMinamiと構成を広げていく曲など、前作『Dance＆Scream』に比べて制作方法が異なるパターンが増えたとしている。
Fear, and Loathing in Las Vegas 楽曲制作
『All That We Have Now』制作では、前作制作時から役割分担が取られるようになったことも影響し、フレーズを作ることだけに目がいって曲全体を見ないという状況が生まれた。それは良くないということで、メンバー全員で話し合ってひとつのイメージを決めてという確認作業を、曲作りを一旦止めて時間を割いてでも行った。また、それまで曲の構成は足し算が多く要素を詰め込んでいくというやり方だったのに対し、「これを抜いたらもっと良くなるんじゃないか」という引き算をして潰す方法が取られた。
『PHASE2』以降
『PHASE 2』制作時は、ベースが交代したこともあってバンド・サウンドにベースのアレンジを多く取り入れていきつつ、全体のバランスを考えて要所要所で見せ場を作ったという。またMinamiとSxunの2人でスタジオ以外でも集まって制作するようになった。制作終盤にはリハーサル・スタジオで全員集まった際、MinamiとSxunがロビーで作業をする中、他のメンバーはスタジオでフレーズやライブの練習をする等、分担することが多くなったという。
Fear, and Loathing in Las Vegas 楽曲制作
『Feeling of Unity』制作時には、バンド内での作業が分担化して作る方と待つ方の時間に差が生まれてしまい、お互いを見れないために気遣ってフォローするといったことができず、空気が悪くなって一回揉めたという。そのため、メンバー同士がコミュニケーションを取り同じ感覚を共有することの大切さを再確認したといい、アルバムタイトルにも反映されている。
『New Sunrise』制作時は、以前からはっきりしていた役割分担がさらに強くなったという。
『HYPERTOUGHNESS』以降
『HYPERTOUGHNESS』制作時には、作曲を担当していた1人のSxunが脱退しているが、それまでの方法と変わらずに制作が行われた。続く『Cocoon for the Golden Future』も同じ方法で制作された。
新型コロナウイルス流行以降の作曲は基本的にオンライン上で行われている。Minamiが曲のネタを事前に作りマネージャーがそれを聴いた上、使えそうなフレーズをピックアップし二人でブラッシュアップしていく形であり、マネージャー曰く前述のMinamiの作業を「宿題」と呼んでいる。ツアー中などにはMinamiが「宿題」をコツコツ進め、後でマネージャーがそこから細かくフレーズを変えたり構成を整えたりした上で、新たな「宿題」を出しては出来上がったものを聴いて加工しての繰り返しで行われている。楽曲の構成や完成の線引きは全てマネージャーが指揮を執っている。Minamiは、Sxunが抜けたために以前は考えていなかったパートも考えるようになったものの、コロナの影響で時間も増えたためそこまで負担にはなっていないとしている。しかしながら、他のアーティストのライブを見に行けないという点で刺激を受けることが少なくなったなど、難しい面もあるという。
Fear, and Loathing in Las Vegas ライブ・パフォーマンス
登場時のSEはバンドが自作したオリジナルのインスト曲が使用される。基本的にどのライブにおいてもアンコールを一切行わない。セットリスト残り2曲手前で必ずMCが入り、その際に観客に対して、最後まで全力で盛り上げるようにアナウンスするのが恒例となっている。
Soは「お客さんに楽しんでもらうために、自分がライヴを楽しんでいることがお客さんに伝わるようにしたいと思っています。お客さんが自分につられて思わず笑顔になったり 踊ったりしてしまうような動き、表情、煽りなどを意識しています」と語っている。
Minamiは「パフォーマンスは振り切った動きをしてできるだけ目を惹きつけるように意識しています。お客さんの顔を見て煽ったりするときはできるだけ後ろのほうにいる人や動いていない人にアピールするようにしています」と語っている。
Taikiは「ライヴ中お客さんのほうを向いているときは目を合わせるようにしていて、フェスなどで、違うアーティストのTシャツを着ている方なども惹きつけられるような気持ちでライヴに挑んでいます」と語っている。
Tetsuyaは「会場にいる全員に楽しんでもらえるように、遠くのお客さんまでとどくように意識しています」と語っている。
Fear, and Loathing in Las Vegas ライブ・パフォーマンス
Tomonoriはライブについて、とにかく「お客さんの心に届くかどうかが大事」だと語っており、基本的にどんなライブでもお客さんを「取りにいく」という姿勢を持ってやっているという。また意識的に何かをプレイすると集中できないことが多々あったといい、今はなるべく無意識を意識しているという。
非常にストイックなことも明かしており、ライブ後にはメンバー全員で猛反省会が行われているという。Tomonori曰く、「基本的に一個でも後悔することがあった時は、ボロカスに言い合うような人達」であり、「次の成長が見れないんで、シビアに判断して、絶対甘えなしでやろう」と思っている。これに関しては客の盛り上がりなどは関係なく、バンドとしてどれだけ良いライブができるか、後悔なしにできるか、インパクトを与えられるか、テクニックや動きのキレはどうか、などについて一切妥協なく、常に自分達の中の完璧を目指しているとのこと。それらをバンドの中ではよく「テンション感」と呼んでいるという。
Fear, and Loathing in Las Vegas FALILV by FaLiLV（アパレルブランド）
2016年1月8日、メンバー監修のアパレルブランド『FALILV by FaLiLV（正式名称：For All Life, Internal Little Voyage by Fear, and Loathing in Las Vegas）』が立ち上げられ、5月にオンラインストアがオープンした。ブランドを始めるきっかけとなったのはマネージャーの提案であり、「自分たちでも普段から着れる服」というテーマでデザインしてみたいという話になったという。
メンバーそれぞれのライブ衣装から影響を受けたアイテムを出しており、特定のメンバー個人によるブランドというよりはバンドメンバー全員でプロデュースするブランドとなっている。当時のメンバーであったSxunは、「それぞれのメンバーが一番着やすいものに近づけているというか。それをみんなにもいいなと思って着てもらえたら嬉しい」と述べる。
Fear, and Loathing in Las Vegas メンバー
So - クリーンボーカル、スクリームボーカル、プログラミング
2009年加入。兵庫県加古川市出身。オートチューンを取り入れたハイトーンボイスが特徴。正式に加入する前はFear, and Loathing in Las Vegasの前身となるバンドでサポートボーカルとして活動していた。
関西学院大学理工学部卒業でMinamiとは同い年。また、THE ORAL CIGARETTESのボーカリスト・山中拓也とも大学の同級生である。
主に歌詞を手掛けている。
一歳年下の弟がいる。
父親は小学校の教員。
最初にハマったのはELLEGARDENであり、そこからバンドを始めた。現在は音楽的嗜好に関しては「雑食」であり、Story of the YearやThe Usedからジャズ・バー、相対性理論、絢香、JAMIES ELSEWHEREに至るまで何でも聴くとのこと。
BOOM BOOM SATELLITESのファン。中学2年生の頃、部活の先輩に連れられて映画館に『APPLESEED』を観に行き、そこでBOOM BOOM SATELLITESの音楽に初めて出会い、電子音とロックが融合した音楽を聴いて衝撃を受け、そこから熱心に聴くようになったとのこと。
非常に目が悪く、2020年9月には網膜剥離が急激に進行したため緊急手術を受け、数週間入院した。
Fear, and Loathing in Las Vegas メンバー
Minami - スクリームボーカル、キーボード、プログラミング
兵庫県芦屋市出身。オリジナルメンバーの一人であり、Tomonoriに声を掛けられる形でバンドに参加する。それ以前は別のバンドで活動しており、一時期はCrossfaithのベーシスト・Hirokiとバンドを組んでいたこともあった。
Soとは同い年で、同じく関西学院大学卒業。Soと同じく、THE ORAL CIGARETTESのボーカリスト・山中拓也とも大学の同級生である。
黒髪パーマ・黒いアイメイク・黒い服装が特徴。ライブやテレビ出演の際は一切無口だが、インタビューにはしっかりと対応している。
主に作曲を手掛ける。
元々はクラシックピアノを弾いていた。
「Why Couldn't I Say The Last Goodbye To You?」の公式MVでの紹介文では「Keisuke」名義であった。
歌唱に関してはスクリームやシャウトがメインだが、「LLLD」からはクリーンボイスでのラップも披露するようになった。
姉が1人いる。
野球が好きである。
Taiki - ギター、コーラス、ボーカル
Fear, and Loathing in Las Vegas メンバー
神戸市出身。オリジナルメンバーの一人。他のメンバーよりも目立つ髭がトレードマーク。
『PHASE 2』以降はシンガロングやクリーンパートも務めることが多くなり、『New Sunrise』以降ではスクリームパートも務めるようになった。それに伴い、MVやアーティスト写真ではサングラスやシングレットなど奇抜な衣装を披露するようになった。
髭は結成当初は剃っていたが、『All That We Have Now』のリリース時期から髭を生やしたまま活動するようになった。
Mayonesのギターを使用しており、2019年11月には日本人プレイヤー初となるエンドースメント契約を交わしたことが発表された。
料理も得意であり、かつてシングル「Starburst」の初回生産限定盤の特典であるスペシャル・プレゼントとして、クッキーを作ったことがある。
バンド結成時は就職していた。
兄が1人いる。
Tomonori - ドラムス
Fear, and Loathing in Las Vegas メンバー
オリジナルメンバーの一人。メンバーの中では最古参であり、彼が中心となってバンドが結成された。
『Feeling of Unity』以降ではクロテイルも使用するようになった。
Keiとは学生時代からの友人であり、バンドに誘った人物でもある。
3人きょうだいの末っ子で9歳上の兄と6歳上の姉がいる。
ドラムを始めたきっかけは銀杏BOYZやGOING STEADYを聴いていて衝撃を受けたから。
基本的にはスクリーモやメタルコアは全く聴かないが、ドラムを始めて以降はファンク、ジャズ、サンバ、メタルなど様々なジャンルの音楽を聴いており、好きなものは好きだが嫌いなものは嫌いだという。普段はよくアニソンを聴いている。
以前は太めの体型であったが、2020年秋頃に「この体型では今のドラムプレイスタイルを続けることはできない」と考えたことから、2022年にかけて40kgの減量を敢行。そのため現在はやや絞った体型になっている。
Tetsuya - ベース、コーラス、ボーカル
Fear, and Loathing in Las Vegas メンバー
2019年6月29日加入。
大阪府高槻市出身。
高速スラップなどのテクニカルなベース・プレイを得意とする。
人間性について、Taikiからは「一見謎に包まれていて、人によれば怖く見えたり、近寄りがたい雰囲気を醸し出しているかもしれませんが、一度話し出すと自分の好きなものや趣味の話が止まらないいわゆるオタク気質な男です。そして、その性格でベースとも向き合う向上心のあるファンシーでファニーで真面目な坊やです」、Tomonoriからは「初めて会ったときから、素直で純粋なイメージが強いです」と表現される。
新体制後の最年少メンバーである。大阪を中心に活動していたバンド"ソロモン"の元ベーシストであり、ソロモン解散後は「テヤン・テツヤ」名義で活動していた。Keiと同様にSxunパートのコーラスを担当している。
dragonflyのベースを使用。他にはFender・ジャズベース、Music Man・Stingray、IKUOのシグネイチャー・モデル等を所持している。
アニメ鑑賞やキャンプ、スニーカー集め、ガンプラ、ミニ四駆、ラジコンなどが趣味でメンバーの中では多趣味である。また、メンバーで唯一X・Instagramの個人アカウントを開設している。
Fear, and Loathing in Las Vegas メンバー
自身の座右の銘として漫画『東京喰種トーキョーグール』の『この世の不利益はすべて当人の能力不足』という言葉を挙げている。この言葉を「何かうまくいかないことや嫌なことがあっても、環境や他人のせいにするのではなく、自分を変えることで解決していこう」と解釈しており、何か落ち込むようなことがあったときなどに思い出すようにしているという。
自身の人生に大きな影響を与えた作品として、小説『ZOO1』、漫画『東京喰種』、アニメーション映画『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』、テレビアニメ『ラブライブ!』や「ガンダムシリーズ」等を挙げている。
ベースを始めたきっかけは、18歳のときにアメリカのロックバンド・レッド・ホット・チリ・ペッパーズの「Around The World」を聴いて、イントロの楽器の音に衝撃を覚えたから。Fear, and Loathing in Las Vegasに加入して初めてのライブとなった「SUMMER SONIC」では、同じ日にレッド・ホット・チリ・ペッパーズも出演しており、多くの意味で夢の舞台だったと振り返っている。
好きなベーシスト・トップ5は、フリー、ビリー・シーン、IKUO、Shyoudog、ジュニア・リベイロ・ブラギーニャである。
Mashu - ベース
Fear, and Loathing in Las Vegas メンバー
2013年9月21日脱退。
脱退後神戸にて3ピースバンド"RAINY BLUE MONDAY"を結成するも2016年に解散。その後4ピースバンド"Lif."でベースボーカルを担当。2018年10月、メンバーの脱退に伴いバンド名が"Solleo"に改名。2020年2月8日、4ピースバンド“UN LUCK WIN”でギターとして加入し、2バンド同時で活動中。その他にも神戸を中心に弾き語りライブなども行っている。
「Couldn't I Say The Last Goodbye To You?」の紹介文では「MA$HU」名義であった。
当時はメンバーの中で最年少であった。
弟が1人いる。
Sxun - ギター、ボーカル、コーラス
2018年6月30日脱退。
兵庫県加古川市出身。作曲及びMCを務めるなどバンドのリーダー的存在を担っていた。名前の読みは「しゅん」。So加入以前はメインボーカルも担当していた。
脱退する直前に出演した「METROCK」、「百万石音楽祭〜ミリオンロックフェスティバル〜」では、車椅子に乗ったまま演奏を披露。
両腕のタトゥーが特徴。
SCHECTERのギターを使用。
一人っ子。
最初にバンドを始めるきっかけとなったのはSHACHIだとしている。そこから地元のライブ・ハウスで活動する中で、インディーズのバンドをよく耳にするようになり、周囲が薦めるものを好んで聴いてたという。
2019年1月1日、「Shun」名義で作曲家の"IceDyke"と映像ディレクターの"HiroyaBrian"と共にクリエイティヴ・チーム、"P.L.W.STUDIOS"を始動することを発表した。同年6月13日、「Sxun」名義でFABLED NUMBERのディレクションとして参加することを発表した。
2022年6月5日に「ガーシーチャンネル」にてゲスト出演し、その際にガーシーこと東谷義和の裏方スタッフ兼秘書になっている事が判明した。
Kei - ベース、コーラス、ボーカル
2013年9月21日加入。2019年1月12日、急性心不全により逝去。
生まれは徳島県だが、育ちは香川県。
Tomonoriとは学生時代からの友人であり、加入前は元メンバー・Mashuのベースの講師を務めていた。Mashuの脱退後、活動休止を避けるためにTomonoriが事情を話し、リハーサルなどを重ねた上で正式に加入した。
特にスラップ奏法を得意としていた。
Sxunの脱退以降はSxunパートのコーラスを担当するようになった。
「Accept Each Other's Sense of Values」では、アニメ声での歌唱を披露した。歌に関しては毎日自身が歌うパートを練習していたという。
Dingwallのベースを使用。過去にKenSmithのベースを使用していた。
姉が1人いる。
漫画『封神演義』が好きであった。
Fear, and Loathing in Las Vegas 来歴
2008年夏、神戸市にて結成。
この年の1月までTomonori、Sxun、Mashu、Taikiで「Ending for a Start」というバンドを組んでおり、サポートでSoやSoの弟にボーカルをとってもらっていた（なおSo自身は「Bombreligion」という別のバンドでも活動していた）。この時Minamiは「Blank Time」という別のバンドで活動していたが、TomonoriはMinamiのバンドを見たときに「こいつとバンドやってみたい」と思っており、丁度Minamiのバンドが解散したということもあって声をかけ、「Fear, and Loathing in Las Vegas」としてSo以外のメンバー5人が揃う。
Soの正式加入前、自主製作盤『Scorching Epochal Sensation』を無料配布。
2009年、4月にボーカルとしてSoが正式加入し、ツインボーカルでの6人体制となる。Tomonori曰く、それぞれ個性が違った人間6人を集めて、一人一人の特徴を生かしあえるようなバンド、そういう風な音楽を作れればいいと思い集まった。この時、MinamiとSoは大学生、Mashuは高校生、Taikiは就職していた。
Fear, and Loathing in Las Vegas 来歴
結成当初は、趣味の範囲でできるだけ自分らの音楽を良いものにしていきたいというイメージで活動していたが、1st E.P. を出すにあたりマネージャーと出会い、いろいろと話しを重ねる過程で、メンバー全員が音楽で生きていくということがだんだん明確なビジョンになっていったという。
11月、自主製作1st E.P.『Burn the Disco Floor with Your “2-step”!!』を1000枚限定で無料配布し、即完売。
2010年、2月、自主製作2nd E.P.『Evolution～Entering the New World～』を1000枚限定で無料配布し、即完売。
6月16日、自主製作ダブルA面シングル『Take Me Out!!／Twilight』を発売し完売。
この時期には、各地で様々な相手とライブを行うことにより短期間で頭角を現していき、独自のファンベースを築き上げていった。このような労を要するプロセスを短期間でスムーズにやってのけたのは、まず音楽性の第一印象が強烈で口コミなどで確実に広がっていくに足るものであり、それに加えてライブを精力的に繰り返すことで、早い時期から音楽性とライブとバンドの「外観」が上手く重ね合わさったことが背景にあると分析されている。
Fear, and Loathing in Las Vegas 来歴
11月24日、1stアルバム『Dance & Scream』でデビュー。平均年齢19歳でメタル、エモ、スクリーモ、ダンス・ミュージックなど様々なジャンルの音楽を詰め込まれたものと評価されている。このアルバムはメジャーレーベルからリリースされ、CDショップチェーンのタワーレコード限定で販売された作品であったにもかかわらず、驚異的なロングセールスを記録した。翌年には、同アルバムの収録曲「Love at First Sight」がアーケードゲーム『jubeat copious』に起用されている。
2011年、4月より放送のテレビアニメ『逆境無頼カイジ 破戒録篇』のオープニングテーマを担当することが決定、自身初の楽曲タイアップとなる。
7月13日、ミニアルバム『NEXTREME』発売。オリコンチャート8位とバンド初のTOP10入りを果たした。このアルバムの収録曲である「Chase the Light!」が前述のテレビアニメ『逆境無頼カイジ 破戒録篇』のオープニングテーマに、「Jump Around」がテレビゲーム『ワールドサッカー ウイニングイレブン 2012』に起用される。同年9月から12月にかけてNEXTREME Release Tour(全国34公演)を行い、全国各地がソールドアウトとなった。
Fear, and Loathing in Las Vegas 来歴
2012年、1月11日に初回生産限定シングル『Just Awake』発売。表題曲「Just Awake」は2011年から放送中の日本テレビ系アニメ『HUNTER×HUNTER』のエンディングテーマに起用され、のちに9月25日に稼動するアーケードゲーム『jubeat sauser』にも起用されている。また5月下旬には、アメリカにて『Just Awake / Accelaration』として海外限定盤が発売され、こちらには「Just Awake」の英語詞版が収録された他、アメリカのロック系WEBショップ「SMART PUNK」ではトップ・セラーを記録した。
Fear, and Loathing in Las Vegas 来歴
8月8日に2ndフルアルバム『All That We Have Now』(オリコン初登場4位)を発売。このアルバムの発売に伴って収録曲の「Crossover」のミュージック・ビデオ発表。同じく収録曲の「Scream Hard as You Can」がスペースシャワーTVで、「Ley-Line」がMTVにてMV先行オンエア。秋からはAll That We Have Now Release Tour(全国34公演)を行い、ツアー終了後の12月に東名阪でAll That We Have Now Release Tour FINAL SERIESとして12月19日東京 STUDIO COAST 12月21日 名古屋 DIAMOND HALL 12月23日 大阪 なんばHatchにて追加公演が行われた。
2013年、3月に東名阪Zeppツアーを行い、5月には幕張メッセで行われたOzzfest Japanにも出演した。
6月26日、自身初となる映像作品『The Animals in Screen』を発売。
9月21日、ベーシストのMashuが脱退。本人より「音楽に対するモチベーションがなくなったのでバンドを辞めたい」との申し出があり、何度もバンド・メンバー、チーム全体で説得が試みられたものの、本人の意思も固く、現体制での活動継続は困難と判断され、本人の申し出を受け入れる結論に至った。