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1967年のテレビ (日本) 番組関係のできごと
26日・9月2日 - TBS系、米ABC放映のテレビドラマ『逃亡者』の最終話（カラー）がこの日と翌月2日の2回に分けて放送。これらの放送時刻には、1952～4年にNHKラジオ第1で放送されたラジオドラマ『君の名は』の様に、銭湯がガラ空きになったり、町から人が消えたなどの逸話が残されている。当時発売されたTVガイドによると、日本での最終話の視聴率は、前編が24.5％、後編（最終回）が31.8％であった（番組の項目も参照）。
1日
TBS系「タケダアワー」で円谷プロ制作の特撮ドラマ『ウルトラシリーズ』の第3弾『ウルトラセブン』放送開始（カラー放送。全48話 - 1968年9月8日）。
RKB毎日放送をはじめJNN九州6局でローカルドキュメンタリー『九州再発見』開始。九州電力が利益の地域社会還元を企図。後年のJNN九州ブロックネット番組の礎となる。
信越放送、今までネット受けのみだったカラー放送が、この日から自社送出に於いても開始。これを記念し同月6日まで、自社制作を多数含む14本（時間にして、延べ10時間半を超える）のカラー記念番組を放送。この日は朝8時15分から、初の自社制作によるカラーフィルム番組『善光寺の御開帳』を放送。
12日
NHK総合、この年の文化庁芸術祭参加番組で、札幌放送局制作のドキュメンタリー『子牛誕生』を放送。同年の芸術祭賞を受賞。
日本テレビ系で、スイスの「シュミットプロ」が開発した特殊テレビカメラを使う生放送公開射的ゲーム番組『みんなで当てよう ゴールデン・ショット』放送開始。だが海外の人気にもかかわらず日本では人気が出ず、1ヶ月後の11月23日より音楽番組を取り入れた『大爆発!ダイナマイトサウンズ』へ変更したが、それでも盛り返せず、通算2ヶ月で打ち切られた。
TBS系、モスクワ放送との第1回共同制作番組『シベリア・シリーズ』放送。
21日
NHK総合、明治百年に関連する少年向けドラマ『アイウエオ』放送開始（ - 1969年4月5日。作:早坂暁、出演:木村功・中村雅子 ほか) 。後に厚生省児童福祉文化賞を受賞する。
関西テレビがカラー中継車の稼働を開始。自社制作・フジテレビ系の全国ネット番組「プロ野球日本シリーズ「阪急×巨人」の第1戦を西宮球場から全国30局ネットでカラー独占生中継（同月22日の第2戦（全国10局ネット）、28日の第6戦（全国22局ネット）も同球場から同系列にてカラー生中継）。
30日 - TBS系でカラー報道特番『ハノイ -田英夫の証言-』を放送。ベトナム戦争が激しくなる中、TBSは7月、日本のテレビとして北ベトナムに初めて取材班を送った。1ヶ月にわたり北ベトナムを見てきた田が自分の取材した結果をスタジオから伝える内容だったが、北ベトナムの表情を「微笑みを浮かべて戦っていた」と田が報告したことに論議を呼び、翌11月7日、自民党がTBSの今道潤三社長（当時）に抗議した。
16日
NHK総合、小笠原・沖縄返還関連の佐藤栄作総理大臣とリンドン・ジョンソン米大統領（いずれも当時）による日米首脳会談を受け、特別編成を実施（この会談では、小笠原返還が決定したものの、沖縄返還は決まらなかった）。
12時15分から29分間は、『宿願かなった小笠原返還』を放送（通常の『海外だより』と『ひるの民謡』（こちらはカラー）は休止）。
17時35分からは25分間、『日米首脳会談終わる』で、日米首脳会談の共同声明を衛星中継で放送。それを受け、当時の木村俊夫官房長官に聞いたり、スタジオ内で座談会も行われた（通常の『こどもニュース』と『ひょっこりひょうたん島』（こちらはカラー）は休止）。
19時30分からは、特別番組『明暗をわけた小笠原・沖縄』を放送（通常の『海外取材番組』（カラー）は休止）。
TBS系、プロボクシング・世界ジュニアウェルター級タイトルマッチ「藤猛×ウイリー・クワルトーア」を、蔵前国技館からカラーで中継。関東地区にて47.9%の視聴率を記録(ビデオリサーチ調べ)。
24日
フジテレビ系、この日の『競馬中継』（中山競馬場からの『第12回有馬記念』の中継）で、前月の関西テレビに続き、フジテレビの自社制作において、競馬中継初のカラー中継を開始。これを機に、フジテレビでの中山・東京の各競馬場からの中継では、毎週カラー放送となる。
広島テレビ放送、原爆3部作の最終編『ある夏の記録』を放送。同作品を希望する局には無償提供を決める。
1967年のテレビ (日本) その他テレビに関する話題
2月20日 - NHK徳島放送局、UHF大電力放送の技術上の諸問題について実験、調査を行うため徳島教育テレビジョン実験局開局。日本初のUHF大電力局（第38チャンネル、映像出力最大30kW、空中線は双ループ16面3段、全方向、水平偏線）。7月26日、電波技術審議会は実験結果のデータを総合して大電力のUHFの送受信とも技術的には可能、と答申。UHF親局免許を可能とした。翌年2月20日に本放送開始。
1967年のテレビ (日本) UHF親局初の予備免許
当時の郵政省による「テレビジョン放送用周波数の割り当て計画」の大幅修正により、UHFのうち、従来中継局のみ使用している第45チャンネルから第62チャンネルに加え、親局用として第33チャンネルから第44チャンネルの使用が新たに開放、同一地区内のUV混在と広域放送圏内の民放県域局開設を認めた（10月13日）。これによりUHF第1次チャンネルプランで新規UHF局の予備免許が下りる。なおこの時のテレビ単営民放については、“JO*H”のパターンで揃えられた。
予備免許が下りた日及び主な局は、以下の通り。同一市区町村内で移転した場合は現所在地（2025年時点）の記述を略す。
1967年のテレビ (日本) テレビ番組
NHK
日本テレビ系
TBS系
フジテレビ系
NETテレビ系
NHK
日本テレビ系
TBS系
フジテレビ系
NETテレビ系
年内開始番組を除く
ローカルニュースのカラー化（兼：カラーフィルムによる報道取材開始）
マック・ミラー
マック・ミラー（Mac Miller、本名: Malcolm McCormick、1992年1月19日 - 2018年9月7日）は、アメリカ合衆国ペンシルベニア州ピッツバーグ出身のラッパー、歌手、ソングライター、音楽プロデューサー。
2007年、15歳の時にキャリアをスタートさせ、2010年にインディー・レーベルRostrum Recordsと契約を結ぶ。ミックステープ『K.I.D.S.』（2010年）と『Best Day Ever』（2011年）でブレイクし、デビュー・アルバム『Blue Slide Park』（2011年）は、1995年以来となるインディー・レーベルからのデビュー・アルバム全米1位を獲得した。2作目のスタジオ・アルバム『Watching Movies with the Sound Off』（2013年）の後、メジャー・レーベルのワーナー・ブラザース・レコードに移籍。3作目のアルバム『GO:OD AM』（2015年）、4作目『The Divine Feminine』（2016年）、5作目『Swimming』（2018年）をリリース。
2018年9月7日、自宅での薬物過剰摂取により26歳の若さで亡くなる。彼の死後、5作目『Swimming』は第61回グラミー賞の最優秀ラップ・アルバム賞にノミネートされた。2020年には6作目のアルバム『Circles』が発表された。
マック・ミラー 来歴
1992年1月19日、マック・ミラーことマルコム・マックコーミックはペンシルベニア州ピッツバーグに生まれる。15歳のときからミックステープを作り、リリースしてきた。サウンド的には、当時のメインストリームミュージック寄りではなく、特に1990年代のスタイルからの影響が色濃く見られた。
2010年リリースのミックステープ「K.I.D.S」がシーンで大きく注目され、直後に大手ヒップホップ雑誌「XXL」の新人コーナーでの特集記事に掲載された。
2011年11月8日、インディーズレーベルのロストラム・レコードから、アルバム『Blue Slide Park』でデビューを飾り、これが全米ビルボード200にて初登場1位を記録する大ヒットを記録した。
2012年2月に、ファレル・ウィリアムスとの共作でEP『Pink Slime』を制作しているとの発表があり、8月までに少なくとも10曲は完成していたというが、このプロジェクトは数年の制作にもかかわらずリリースされなかった。
2013年3月、フィーチャリング・アーティストとして参加したアリアナ・グランデの「The Way」が、全米ビルボードホット100にて9位を記録するヒットとなり、この曲でヒップホップを聴かない人達にも、マック・ミラーの知名度が広がる事になった。
マック・ミラー 来歴
2013年6月18日に2作目のアルバム『Watching Movies with the Sound Off』をリリース。全米ビルボード200初登場3位を記録。
2015年9月18日、3作目のアルバム『GO:OD AM』をリリース。全米初登場4位を記録する。
2016年9月16日、4作目のアルバム『The Divine Feminine』をリリース。全米初登場2位を記録した。
2018年8月3日、5作目のアルバム『Swimming』をリリース。全米初登場3位を記録する。9月7日、自宅での薬物過剰摂取により26歳の若さで亡くなる。
2019年、アルバム『Swimming』が第61回グラミー賞の最優秀ラップ・アルバム賞にノミネートされた。
2020年1月17日、6作目のアルバム『Circles』がリリースされ、全米初登場3位を記録した。
マック・ミラー 音楽性
キャリア初期にはパーティに参加したり、マリファナを吸ったり、名声や金、女性を欲しがったりする歌詞で、「フラット・ラップ」として広く評価された。2作目のアルバム『Watching Movies with the Sound Off』以降はより表現力豊かで実験的なアプローチを採用している。
マック・ミラーはビッグL、ローリン・ヒル、ビースティ・ボーイズ、アウトキャスト、ア・トライブ・コールド・クエストなどを影響を受けたアーティストとして挙げている。地元ピッツバーグのラッパー仲間であるウィズ・カリファとは親密な関係を築いており「これまでの音楽活動では兄貴分的存在だった。俺たちの関係は音楽を超えたものだ。」と述べている。また、エミネムにも影響を受けており「15歳か16歳の頃まではエミネムの天才性を理解していなかったんだ」と述べている。
マック・ミラー 人物
マック・ミラーは中学時代に知り合ったライターのノミ・レジャーと2016年までの7年間、付き合ったり別れたりを繰り返していた。ミックステープ『Macadelic』に収録されている曲の多くは2人の関係についてのものであった。
2016年8月から2018年5月までは歌手のアリアナ・グランデと交際していた。
マック・ミラーは、薬物乱用やうつ病との闘いについて率直に語った。2012年のツアー中にストレスを軽減するためプロメタジンを服用し始め、後にリーン中毒になったとインタビューで述べている。2014年、ミラーは毎日のように薬物を服用しており、ミックステープ『Faces』の最後の曲「グランド・フィナーレ」は「最後に作った曲になるはずだった」と感じていたという。
2018年9月7日、マック・ミラーはスタジオシティの自宅で個人秘書により反応がない状態で発見される。救急隊員が到着するまで心肺蘇生を行ったが、午前11時51分に現場で死亡を宣告された。その日はビデオ撮影を予定しており、10月にはツアーに乗り出す予定であった。マック・ミラーは遺言で、父母、兄弟を相続人に指名した。彼は故郷ピッツバーグのホームウッド墓地にユダヤ人葬で埋葬された。2018年11月5日、ロサンゼルス郡検視官事務所は死因を、フェンタニル、コカイン、アルコールの「混合薬物毒性」による偶然の薬物過剰摂取によるものと断定した。
マック・ミラー 人物
2018年9月11日、数千人のファンがデビューアルバムのタイトルの由来となったピッツバーグのブルースライド・パークで慰霊祭を開催した。2018年10月31日、ロサンゼルスでトリビュートコンサート「A Celebration of Life」が開催された。集まった収益は、青少年の芸術やコミュニティ構築プログラムを支援することを目的とした、マック・ミラー・サークルズ・ファンドに寄付された。この慈善団体は2019年1月までに70万ドル以上を集めた。
あにいもうと
「あにいもうと」は、室生犀星が1934年に発表した短編小説。
『文藝春秋』1934年7月号にて発表、1935年1月刊行の『神々のへど』所収。同年の第1回文芸懇話会賞受賞作。室生犀星の養母・赤井ハツをモデルとする赤座もんを主人公に、元々仲が良かったが、妹の妊娠を機に激しく対立する兄妹の複雑な愛情を描く。
1953年に成瀬巳喜男監督、京マチ子主演で映画化、1972年に山田洋次脚本、渥美清・倍賞千恵子出演でテレビドラマ化されるなど、たびたび映像化されている。
あにいもうと 映画
これまで3度映画化されている。
『兄いもうと』のタイトルで1936年（昭和11年）6月21日に公開。製作はP.C.L.、配給は東宝。モノクロ。上映時間は61分。
1936年度キネマ旬報ベストテン第7位。
スタッフ
原作：室生犀星
監督：木村荘十二
脚本：江口又吉
音楽：近衛秀麿
撮影：立花幹也
美術：安倍輝明
録音：山口淳
キャスト
もん：竹久千恵子
伊之：丸山定夫
りき：英百合子
小畑：大川平八郎
赤座：小杉義男
さん：堀越節子
1953年（昭和28年）8月19日に公開。製作・配給は大映。監督は成瀬巳喜男、主演は京マチ子。1953年度キネマ旬報ベスト・テン第5位。
1976年（昭和51年）10月23日公開。製作は東宝映画。配給は東宝。カラー。上映時間は88分。1976年度キネマ旬報ベストテン第6位。第19回ブルーリボン賞主演女優賞（秋吉久美子）・助演男優賞（大滝秀治）受賞。
あにいもうと 映画
同時上映は『星と嵐』（原作：池田一朗、出目昌伸 / 監督：出目昌伸 / 主演：三浦友和）。
スタッフ
製作：椎野英之、金子正旦
監督：今井正
原作：室生犀星
脚本：水木洋子
撮影：原一民
美術：竹中和雄
録音：伴利也
照明：石井長四郎
編集：小川信夫
助監督：岡田文亮
製作担当者：徳増俊郎
音楽：渋谷毅
キャスト
もん：秋吉久美子
伊之吉：草刈正雄
小畑：下條アトム
さん：池上季実子
赤座：大滝秀治
りき：賀原夏子
鯛一：大和田獏
園枝：伊藤静子
とき子：中村たつ
貫一：日野道夫
喜三：桑山正一
茂：麿昇
木藤：蟹江敬三
ローザ：絵沢萠子
タケル：なべおさみ
ルミ：伊佐山ひろ子
酒屋の親父：藤原釜足
トレパンの男：清水大敬
あにいもうと テレビドラマ
『兄いもうと』のタイトルで、1958年11月9日21:15 - 22:15にKRテレビ系列の「東芝日曜劇場」枠で放送された。
キャスト
水谷八重子
伊志井寛
伊井友三郎
加藤和恵
久門祐夫
一条久枝
スタッフ
脚本：金子洋文
演出：山本隆則
1959年3月11日水曜20:00 - 21:00に日本テレビ系列の「ヤシカゴールデン劇場」枠で放送された。
キャスト
三國連太郎
望月優子
石黒達也
澤村國太郎
橋本菊子
川上康子
田口計
三宅一
『兄いもうと』のタイトルで、1960年1月28日木曜20:00 - 21:00にNETテレビ系列の「文芸劇場」枠で放送された。水谷八重子が再び主人公もん役で出演した。
キャスト
水谷八重子
森雅之
山本礼三郎
村瀬幸子
佐竹明夫
光本幸子
1960年8月7日日曜22:00 - 22:45にフジテレビ系列の「百万人の劇場」枠で放送された。
キャスト
青山京子
北村和夫
田崎潤
1972年9月3日21:30 - 22:26にTBS系列の『東芝日曜劇場』枠で放送された。脚本は山田洋次、兄・伊之助役は渥美清、妹・もん役は倍賞千恵子と『男はつらいよ』シリーズの面々が顔を揃えた。
キャスト
渥美清
倍賞千恵子
宮口精二
乙羽信子
岡本茉利
山本聰
岡本信人
あにいもうと テレビドラマ
スタッフ
プロデューサー：石井ふく子
音楽：木下忠司
脚本：山田洋次
演出：宮武昭夫
『あに、いもうと』というタイトルで、1974年3月6日にNETテレビの『女・その愛のシリーズ』で放送された。
キャスト
岩下志麻
細川俊之
南原宏治
丹阿弥谷津子
河原崎建三
スタッフ
脚本：鈴木尚之
監督：篠田正浩
制作：東映、NET
1995年9月12日にテレビ東京系列の『火曜ゴールデンワイド』特別企画として放送された。
キャスト
杉本哲太
寺島しのぶ
樹木希林
尾美としのり
スタッフ
脚本：寺内小春
演出：深町幸男
ドラマ特別企画『あにいもうと』のタイトルで、2018年6月25日月曜20:00 - 21:57に放送された。主演は大泉洋。視聴率は10.5%（ビデオリサーチ調べ、関東地区・世帯・リアルタイム）。
山田洋次脚本・石井ふく子プロデューサーのコンビで1972年に渥美清・倍賞千恵子の出演でテレビドラマ化して以来、46年ぶりの再ドラマ化となる。
キャスト
あにいもうと テレビドラマ
赤座伊之助（伊之） - 大泉洋
大工の仕事をしていて、部下の面倒見もいい。もんちと衝突するが実は本気で憂いていて、赤座家に来た裕樹を殴った。
赤座桃子(伊之の妹、もんち) - 宮﨑あおい
トラックの運転手。イノと衝突するが兄を心配している。実は裕樹との間に子供がいるのを秘密にしていた。
赤座佐知（伊之・もんちの妹） - 瀧本美織
イノやもんちと仲がいい。
小畑裕樹（もんちの彼氏） - 太賀
もんちと別れたが、彼女の妊娠を知り復縁を考える。イノの制裁を受けるが、その後もんちと結婚する。
岡村咲江（伊之の友人、のち妻） - 西原亜希
花屋に勤務。元夫との間に息子供がいるその息子はイノと仲がよく、もんちは彼女を気に入っているので兄嫁にと思っている。
三四郎（伊之の弟分、サブ） - 七五三掛龍也
イノが面倒を見ている後輩。
シマ（もんち行きつけの居酒屋女将） - 一路真輝
パティ（研修生、伊之を取材） - シャーロット・ケイト・フォックス
赤座忍（伊之・もんちの父） - 笹野高史
もんちと復縁しようと赤座家にやってきた裕樹を一喝する。
赤座きく子（伊之・もんちの母） - 波乃久里子
裕樹を怒る忍とイノを宥め、もんちとの結婚を認める。
スタッフ
脚本 - 山田洋次
原作 - 室生犀星『あにいもうと』
演出 - 清弘誠
プロデューサー - 石井ふく子
製作著作 - TBS
FUSRAP
FUSRAP(Formerly Utilized Sites Remedial Action Program) とは、アメリカ陸軍工兵隊の活動の1つであり放射能汚染地域の管理と除染を目的としたものである。「跡地回復活動計画」とも呼ばれる。
FUSRAP 経緯
マンハッタン計画 (MED) から始まった原爆開発と、その後のアメリカ原子力委員会 (AEC) による原子力平和利用など、米国における黎明期の核開発に伴い、全米各地の核関連施設及び周辺地域で放射能汚染が発生した。FUSRAPは1974年にMEDおよびAECによる汚染地域の特定、調査、除染および管理業務として始まり、MEDおよびAECが米国エネルギー省（DOE）へ統合された後、1997年に米国エネルギー省から工兵隊へと引き継がれた。
FUSRAP 汚染地域
主な汚染地域はウラン鉱石の精製とその副産物の処理に関連したものであり、主な汚染物質はウラン、トリウム、ラジウムなどである。　また工程で使用された揮発・不揮発性の有機化合物や重金属なども含まれる。全米で数十の地点が指定され、21世紀初頭十数箇所で活動中である。地域一覧は英語版を参照。
FUSRAP 活動目的
除染の目的は「一般大衆の被曝をできる限り低く抑える事」としており、目標値は残留汚染による被曝を年間1mSv以下にすることである。
FUSRAP 行動手順
汚染地域と特定された場所は以下の手順により評価され除染へと導かれる。
オーメン/最後の闘争
『オーメン/最後の闘争』（オーメン/さいごのとうそう）（原題：The Final Conflict）は、1981年製作のアメリカ合衆国のオカルト・ホラー映画。
“悪魔の子”ダミアンを描いた『オーメン』、『オーメン2/ダミアン』に続くシリーズ第3作目にして完結編。
オーメン/最後の闘争 概要
“悪魔の子”ダミアンを描いた『オーメン』、『オーメン2/ダミアン』に続くシリーズ第3作。
ダミアン・ソーンは32歳という若さで、養父から引き継いだ総合商社ソーン・コーポレーションの社長となり、且つアメリカ合衆国大統領の顧問も務めていた。駐英大使に任命されたダミアンは、イギリスの何処かで誕生しようとしている“救世主”の抹殺を目論む。
ダミアンを愛するケイト役で出演したリサ・ハローは、この映画の共演を通じて本当にサム・ニールと交際し、彼の子供を産んだ。
公開当時は『オーメン』完結編の位置づけだったが、ダミアンの実娘が登場するTVムービーの『オーメン4』が10年後に製作され、映画第1作のリメイク版や前日譚の公開、全10話の連続ドラマ『オーメン（TVシリーズ）』が放送されるなど、その後もフランチャイズ展開は続いて行った。
オーメン/最後の闘争 あらすじ
火災で全焼したシカゴのソーン博物館跡地で掘削作業が続く中、作業員は土中から珍しい短剣を発見し、小遣い稼ぎのつもりで質屋に持ち込む。握りの部分にキリスト像が彫られた短剣は競売に出され、落札した教会が調査した結果、それは悪魔の子を葬る“メギドの短剣”であることが判明。7本の剣はローマのスビアコ修道院にいるデ・カルロ神父に届けられた。
32歳になった悪魔の子ダミアン・ソーンは、養父ロバート・ソーンの企業を引き継いだ国際的コングロマリットのソーン・インダストリーズCEOの座に就き、顧問は悪魔教の信者でもあるディーンが担当していた。黒い大型犬ロットワイラーの目を見た駐英米国大使が、その後に自室で拳銃自殺を遂げる事件があったため、大統領から駐英大使の任務を与えられたダミアンはイギリスへと向かう。かつてロバート・ソーンからダミアンを滅ぼすよう頼まれ、27年間もダミアンの成長を見ていたデ・カルロ神父は、6人の司祭に剣を1本ずつ与え、イギリスで彼を抹殺するよう命じていた。
オーメン/最後の闘争 あらすじ
政界のパーティー会場でダミアンに会ったBBCのニュース・キャスター ケイト・レイノルズは、30代の若さで出世したダミアンにインタビューをさせて欲しいと申し出る。そのテレビ番組の収録中に、ダミアンの命を狙ったベニート司祭がスタジオ高所から転落し、火だるまになって死ぬ事件が起きる。マテウス司祭はダミアンを尾行しながら廃墟に誘い込むが、他の2人の司祭マーティンとパウロはダミアンと間違えてマテウスを刺殺し、その2人も地下牢に生き埋めになる。司祭のシメオンとアントニオはキツネ狩りに興じるダミアンを、他の狩りのグループから引き離す作戦に成功。2人は剣を手に橋の上で挟み撃ちにするものの、ダミアンに睨まれた馬は恐怖で暴れて背中のアントニオを橋から振り落とし、シメオンはダミアンが号令をかけた猟犬の群れに喰い殺された。初めてキツネ狩りに出た子供は、獲物の血を頬に塗る習慣があったが、ダミアンはスカーフに染み込ませたシメオンの血を、ケイトの息子ピーター・レイノルズの頬に塗る。父親のいないピーターは、友人のようであり父のようなダミアンに強く引き寄せられて行く。
オーメン/最後の闘争 あらすじ
3月24日の天文台では、神の誕生を告げるベツレヘムの第2の星が観測されていた。悪夢にうなされたダミアンはキリスト再臨の兆候を感じ、3月24日の深夜から朝にかけて生まれた男児すべてを殺すよう使途たちに命じる。神父や看護師などの悪魔教徒が次々と新生児を殺し、一週間で31人もの乳児が連続死する事件が起きた後、そのニュースを報道をするケイトをテレビで見たデ・カルロ神父は彼女の家を訪れ、ダミアンは悪魔の子だと教える。彼を愛しているケイトは神父の話を信じないが、デ・カルロはダミアンの髪の下に、黙示録に記された獣の数字 666があるから確かめろと言う。ケイトは危険な人物に惹かれている自覚を持ちながらも、ダミアンの屋敷で遂に最後の一線を超え、彼のセックスで快感を得てしまう。獣のように激しい一夜を終えたケイトは翌朝、眠るダミアンの頭皮に反キリストの証拠を見つけて衝撃を受け、逃げ帰るように屋敷を後にする。
ダミアンの部下ディーンも、一般人の妻との間に3月24日生まれの子供が誕生していた。デ・カルロ神父はディーンの妻バーバラに会い、夫が悪魔教徒の仲間で、新生児連続殺害の指示を出していると伝える。ピーターをスパイに使ってそのことを知ったダミアンは、自分の子を殺すようディーンに命じるが、恐ろしくなったディーンは逃亡を考えて帰宅。ロットワイラーに睨まれて正気を失くしたバーバラは、我が子を焼き殺したアイロンでディーンをも殺害する。ダミアンに忠誠を誓おうとする息子を取り戻すべく、ケイトはキリストの子に会わせると嘘をついてダミアンを廃墟の教会へ連れ出す。待ち伏せしていたデ・カルロ神父が襲いかかると、ダミアンは咄嗟にピーターを盾に使い、教会の奥へと向かう。短剣を握ったケイトがダミアンを背後から刺すと、よろけながら中庭を歩くダミアンの頭上に、光に包まれたキリストが現われる。「ナザレよ…お前は何も勝ち取っていない」とつぶやき、ダミアンは力尽きた。ピーターの遺体を抱いたデ・カルロ神父とケイトは、夜明けの廃墟を後にするのだった。
オーメン/最後の闘争 製作
1978年9月27日の『バラエティ』では、『オーメン』第3作の製作を「Omen III」の仮題で報道し、製作費は450万ドルと記されている。11月21日にはタイトルが「The Final Chapter – Omen III」になったと書かれたが、1980年3月初旬に映画の撮影に入った時に「Final Conflict」に決定したことが報道された。1981年2月28日のロサンゼルス・タイムズでは、この映画を「Omen3: The Final Conflict」と明記しているが、映画本編にクレジットされる正式タイトルは、あくまで『The Final Conflict』である。1978年6月に、シリーズ第1作目を撮ったリチャード・ドナーが本作の監督を検討していると一部で報じられたが、結局は製作総指揮として参加した。
オーメン/最後の闘争 製作
ヒッチコックの『北北西に進路を取れ』や、キューブリックの『ロリータ』に出演していた名優ジェームズ・メイソンは、1979年の映画『わが青春の輝き』を観て気に入っていた無名のニュージーランド俳優サム・ニールをチェックするようプロデューサーのハーヴェイ・バーンハードに推薦状を書き、映画のスポンサーを務めてニールのハリウッド・デビューの後押しをした。『オーメン』シリーズの制作チームにジェリー・ゴールドスミスが欠かせないと考えていたプロデューサーのバーンハードは、第3作製作の承認をスタジオから得ると、すぐ彼に音楽の依頼をした。ゴールドスミスは第1作、第2作で使用した『オーメン』のメインテーマ曲「アヴェ・サタニ」を繰り返し使うことを避け、成人したダミアンのために新たなスコアを書き下ろしている。
デ・カルロ神父から“ダミアンは悪魔の子だ”と警告されたケイトと、川で溺れたケイトを見殺しにせず助けるダミアン。監督のグレアム・ベイカーは、恋愛関係を続ける2人の行動を「ダミアンにとって、ケイトはすでに危険な存在になりつつあるのに、2人の行動は矛盾に揺れている」と話す。夜の寝室で性交した2人が翌朝も全裸のまま寝ており、一晩中セックスしていたと思しき場面でも、ベイカーは「ダミアンの本心は読み切れない。彼女にどうして欲しいのか？ …それは見る側の感じ方次第で、観客に委ねられている」とも語っている
オーメン/最後の闘争 撮影
推定500万ドルの製作費でクランクインした『最後の闘争』は、主にイギリス西部とロンドン北部でロケが行われ、撮影は延べ12週間にわたった。
映画冒頭のソーン博物館跡地の採掘場面はレスターシャーの炭鉱を使い、ダミアンが使途を集めて演説する後半でのシーンはヨークシャーの採石場に450人ものエキストラを集めて撮影した。ロンドン郊外のブロケット・ホールはダミアンの住居と、政界のパーティー場面に用いられた。天文台での撮影は、イギリスのミル・ヒルにあるロンドン大学天文台でロケを行なっている。
デ・カルロ神父、ケイトとダミアンの戦いを描くラストシーンは、イングランド北部にあるヨークシャーのファウンテンズ修道院がロケ地に選ばれ、ラストシーンの撮影は5日間を費やした。深夜の2時、頭上にはコウモリがいる不気味な廃墟の修道院は気温が低く、撮影が大変だったという。
オーメン/最後の闘争 評価
『最後の闘争』は批評家から賛否両論の評価を受けた。レビュー収集サイトのRotten Tomatoesでは21件の評論家レビューに基づいて支持率は29%、平均評価は4.4/10だった。『シカゴ・サンタイムズ』の映画評論家ロジャー・イーバートは「オープニングは実に素晴らしく、最初の10分はストーリーテリングが非常に巧みだ。だが悲しいかな、会話と筋書きに変わった瞬間、その感動は失われてしまう。終末的な善と悪の対決が、イタリア訛りの男たちが走り回ってダミアンを背後から刺そうとする話に矮小化され、がっかりした」と評した。『FILM FRENZY』のマット・ブランソンは、「『最後の闘争』はシリーズ前2作とは全く似ておらず、むしろ緊張感や最高の制作価値が明らかに欠けている粗悪な作品だ。眠くなるような話のペースと不安定な脚本が、 三部作の締め括りを台無しにしている」と書いている。『AV CLUB』の記者キース・フィップスは「グレアム・ベイカー監督は雰囲気作りの才能に乏しく、ある素晴らしいシーンを除けば、2～3日でこの映画のあらゆる側面を忘れてしまうのではないかと思う。かなり弱い結末だ。言及する価値のある場面は、同時刻に産まれた赤ん坊を総て殺すようダミアンが信者たちに命じる所と、ハロー演じる女性記者が肛門を使う激しいセックスシーンだろう」と評している。『ワシントン・ポスト』 のゲイリー・アーノルドは「『オーメン』三部作の最終章で壮大なハルマゲドンを期待しているリングサイド席の観客は、想像よりはるかに小規模な戦いになることを覚悟した方が良い」と、皮肉を込めて書いた。
オーメン/最後の闘争 評価
批判一辺倒ではなく、見るべき部分もあるとする批評では、『ロサンゼルス・タイムズ』のシーラ・ベンソンが、前2作のような安っぽく派手な死の描写を避けたことを誉め、「この三部作を、知性と上品な映像という、考え得る限り最も意外な形で締め括った」と称賛している。『バラエティ』誌は本作を「これまでのオーメンシリーズで最も面白い」と書き、「ニールは目を左に動かし、次に目を右に動かすという演技で、感情の幅を演じている」と、サム・ニールを誉めた。『SURGEONS OF HORROR』のサウル・ムエルテは「私はこの映画がシリーズ中で最も力強い作品と思っており、それはおそらく良い意味で観客を動揺させるニールの存在感だろう。リサ・ハローが演じるケイトも魅力的で、ジャーナリストとしてダミアンを深く理解しようと接近するが、結局は彼の悪魔の網にかかってしまう。ダミアンとのセックスで痙攣するほどの絶頂を得たケイトは、その後のアナルセックスで痛みと悦びの頂点に達し、彼女の大きな転機となる」と書いた。
オーメン/最後の闘争 実現しなかった続編
アンドリュー・バーキンの脚本をかなり忠実にノベライズしたゴードン・マッギルの小説『最後の闘争』は、性交中の性器からペニスを引き抜かれたケイトが「やめないで」と懇願する中、ダミアンは「父よ、彼女に真の痛みと悦びを与えてください」と祈り、尻を向けさせたケイトに変態的かつ倒錯した挿入をすることで、映画本編より具体性を持って肛姦を描写した。ダミアンとケイトは獣同士の交尾のように激しい交わりを行なう。IMDbでは『最後の闘争』の劇中に“anal rape（肛門を犯す行為）”が含まれると表示しており、『オーメン』シリーズを体系的に研究しているサイト「The Omen Wiki」を始め、海外の多くのレビューと解説で、ケイトはダミアンとの情事中にソドミー行為（肛門性交）も行なったと明言している。20世紀フォックスのオフィシャル小説として再びマッギルが執筆した続編『オーメンⅣ:アルマゲドン2000』（1983年1月発売）は、『オーメン/最後の闘争』からケイト・レイノルズとデ・カルロ神父、『オーメン2/ダミアン』から悪魔教の使途ポール・ブーハーが登場する。
オーメン/最後の闘争 実現しなかった続編
ダミアンを刺殺した女性記者ケイトが、悪魔教徒の追跡から逃れ続けた6週間後のこと。下腹部が妊婦のように膨らみ、嘔吐するケイトは病院に行く。腸内に大きな腫瘍があると思われたが、聖書でいう、汚れた性行為で産まれるアボミネーション＝“忌まわしきもの”が体内に宿っていた。ケイトはダミアンと肉体関係を持った夜、彼を肛門にも受け入れ、ダミアンは獣のように吠えながらのケイトの直腸内に射精した。メギドの短剣で刺されて肉体は死んだダミアンだったが、7本の短剣を突き刺す正しい方法で葬らなかったために、その魂まで破壊することは出来なかったのだ。悪魔の魂はケイトの直腸を満たした不浄の精液を通じて再び現世に甦ろうとする。手術台でうつ伏せになったケイトは、医師の切開で拡張された肛門から男の新生児を産み出し、そのまま死亡。ケイトを追っていた悪魔教徒たちの間では、ダミアンの転生した子が産まれたことが共有される。17年後の西暦2000年、17歳になったダミアン二世は、70歳のポール・ブーハーが会長を務めている大企業ソーン・インダストリーズの代表に就任した。ケイトの直腸出産を補助した助産婦メアリー・ラモントは贖罪のため、自分が知り得ている全てのことを記した手紙をデ・カルロ神父に送った後、倒れてきたキリスト像の下敷きになって死亡する。防腐処理を施したダミアンの裸の遺体は黒い礼拝堂に保存されており、ダミアン二世は遺体の手にキスをしている。デ・カルロ神父は修道士ファケッティを、聖ジェームズ宮廷駐在の米国大使フィリップ・ブレナンに派遣し悪魔の復活を知らせた。フィリップは7本のメギドの短剣を取り戻し、再び悪魔の子孫に刺そうと試みる。
オーメン/最後の闘争 実現しなかった続編
20世紀フォックスはマッギルの小説を原作に、続編映画『オーメンⅣ:アルマゲドン』を企画し、1984年後半の公開を目指していた。脚本には『オーメン2』のスタンリー・マンを招き、監督は『最後の闘争』からグレアム・ベイカーが続投する予定だったが、ベイカーは同時期に抱えていた作品『インパルス！暴走する脳 』（日本未公開）のスケジュールの都合から降板せざるを得ず、代わりにテレビ監督のホレス・D・バートンが引き受けた。ところがバートンは1983年に急逝し、制作が停滞したことで、結果的にフォックスはこの計画を中止した。
シクロペンタジエニルアリルパラジウム
シクロペンタジエニルアリルパラジウム（cyclopentadienyl allyl palladium）は、化学式(C5H5)Pd(C3H5)で表される有機金属試薬である。この赤みがかった固体はパラジウムの薄膜化学気相成長に用いられる。
シクロペンタジエニルアリルパラジウム 調製
シクロペンタジエニルアリルパラジウムはπ-アリルパラジウム錯体とシクロペンタジエニルナトリウムとの反応によって生産される。
シクロペンタジエニルアリルパラジウム 構造および反応
18電子錯体 (18-Electron rule) は、Cs対称性を持つハーフサンドイッチ構造をとっている。本化合物は単量体で揮発性があり不快な匂いがする。一般的な有機溶媒に可溶である。窒素雰囲気下−20 °C以下で保存する。
本化合物はアルキルイソシアニドと容易に反応し、Pd(CNR)2クラスターを生成する。また、嵩高いアルキルホスフィンと反応し、二配位パラジウム(0)錯体を生成する。
白夜の調べ
『白夜の調べ』（びゃくやのしらべ）は1978年1月21日に公開された日本映画。
製作は東宝映画。配給は東宝。カラー。上映時間は95分。モスフィルム提携。
白夜の調べ あらすじ
一流作曲家のロシア人男性とクラシックピアニストの日本人女性の甘く切ないラブストーリー。京都～レニングラード（現・サンクトペテルブルク）を舞台に展開する。
飯尾隆義
飯尾 隆義（いいお たかよし）は、日本の生物物理学者。名古屋大学大学院理学研究科物理学専攻教授。
A・D -天使の嘘-
『A・D -天使の嘘-』（ANGEL'S DOUBT（エンジェルズ・ダウト） てんしのうそ）は、あきによる日本の漫画。『クロフネZERO』（リブレ出版）にて連載中。単行本は2巻まで発売（2011年12月現在）。
A・D -天使の嘘- あらすじ
名門貴族の四男・フォースは「極楽鳥」と称される程の派手な見た目に加えて金遣いが荒く態度は横暴。悪い噂ばかりのフォースとは対照的に評判がよく優秀な英理は、フォースの周りに集まっている者達が異端と呼ばれながらも素晴らしいものを作る著名な人物達であることに気付く。互いの人生に関わらないと思われた2人だったが、フォースの使用人・りくとを介して運命の出会いを果たす。
しばらくして、かつて鉱山で栄えた港町・ガランシアからそれぞれ招待状を受けたフォースと英理は行動をともにすることになるが……！？
本物の価値と、偽者の価値。その価値は、一体誰が決めるのか――？　貴族が織り成す光と闇、極彩色の人間模様、開演。
A・D -天使の嘘- 登場人物
フォース・カルアンセス
主人公。国一番の権力を誇る貴族・カルアンセス家の四男坊。派手な服装で悪目立ちしていることから「極楽鳥」の異名を持つ。諸国見聞という名目でグルメツアーを行っており、各地で湯水のごとく家の金を遣っている。自身の悪い噂は事実だとばかりに粗暴に振る舞う問題児。
英理・ロレンス（えいり ロレンス）
今や名門となりつつある大富豪・ロレンス家の次男。家柄、顔、頭脳ともに良しで、雑誌のモデルもしているため特に女性からの人気が厚い。常に微笑を絶やさない落ち着いた物腰で、ハズレくじを見たことがない程の強運の持ち主。やりたくないことは断固としてやらない性格。フォース達に興味を持つ。
りくと
フォースとともに旅をする使用人の少年。愛称・りく。恐ろしく運が悪く、よく水難に遭っている。超人的な五感と記憶力の持ち主で、一度見たものを精巧に再現することができる技術を持つ。
A・D -天使の嘘- 登場人物
一見、無邪気で天然でドジだが、何を考えているのか計り知れないところがある。フォースを世界で一番かっこいい人物だと思っている。
ジズ
フォースの執事。使用人だがフォースがあまりにも問題を起こすため彼に対して敬語を使わず、乱暴な口調で怒鳴りつけたり暴力を振るったりする。ことあるごとにフォースやりくとを躾けようとするが、いつも徒労に終わっている。フォース達が起こす面倒に振り回され気苦労が絶えない。
米田（よねだ）
英理の使用人。英理のことを誇りに思っている、真面目で心配性な性格。英理が幼少の頃から仕えている童顔の30代。
Yes-No
「Yes-No / 愛の終わる時」（イエス・ノー あいのおわるとき）は、1980年6月21日 (1980-06-21)に発売されたオフコース通算19枚目のシングル。
Yes-No 解説
「Yes-No」は、アルバム『We are』に収録されるが、アルバム収録とは別ヴァージョンでエンディングが若干長く、アルバム・ヴァージョンでは聴かれる、後半部での大間ジローによるカウベルが入っていない。ベスト・アルバム『SELECTION 1978-81』に収録されているのは、富樫要によるフリューゲルホルンソロのシングル・ヴァージョンのイントロにアルバム・ヴァージョンを編集で繋いだもの。この曲の歌詞について小田和正は「“抱きしめよう”はともかく、“君を抱いていいの”は、当時の歌詞の中でも一線を越えてた。でも、そこを超えたから、みんなのアンテナに引っ掛かったんだよ。世の中には、いい曲だけど地味な曲って、たくさんある。それは、歌詞が一線を越えてないから、アンテナには引っ掛からないってことなんだよ。ただ、いくら引っ掛かるとは言っても、曲のタイトルを『君を抱いていいの』にしてはならない、というのも考えたけど」「ずっと疑問文で成立している。そして、最後に相手に、責任を取らせる歌なんだ。“どうなんだ”って、突きつける。当時それならタイトルは『Yes or No?』じゃないかって言った奴がいたけど、突きつけてるんだ。だから『Yes-No』なんだ」とし、「『週刊新潮』のコラムに『女の子にキャーキャー言われながら“君を抱いていいの”って、いい歳をして』って。いやぁ、そんなこと書くんだなぁって思ったよ。あと、客席のファンの人達が“タン スタタン”て間の手を入れ始めたのも、この頃からだろうね。“ああぁ～ 時はぁ～”のところで、そう手拍子するようになった。でも、『週刊新潮』も“タン スタタン”も、俺達がお願いしたことではなかったんだよ」と、答えている。
Yes-No 解説
この曲は後に小田がシングル「風の坂道」のカップリングとしてセルフ・カヴァーし、アルバム『LOOKING BACK』にも収録された。小田自身コンサートでも一時期、この曲をセルフ・カヴァー・ヴァージョンで演奏したことがあるが、2000年 (2000)のコンサートツアー以降と、TBS系『クリスマスの約束』では転調せず、オフコース時代のアレンジに戻されている。
「愛の終わる時」はオリジナル・アルバムには収録されず、「Yes-No」と同じく『SELECTION 1978-81』に収録されたが、その際ビル・シュネーによりリミックスされ、間奏部が11秒程短くなっている。
Yes-No パッケージ、アートワーク
ジャケットには前作のライブ・アルバム『LIVE』のブックレット用に同年3月、フリーダムスタジオ1stで行われたフォトセッションでの未使用写真が使われている。また、裏面には歌詞のほか、『LIVE』と、シングル「生まれ来る子供たちのために / この海に誓って」の紹介が記載されている。
生まれ来る子供たちのために
「生まれ来る子供たちのために / この海に誓って」（うまれくるこどもたちのために このうみにちかって）は、1980年3月5日 (1980-03-05)に発売されたオフコース通算18枚目のシングル。
生まれ来る子供たちのために 解説
「生まれ来る子供たちのために」は、アルバム『Three and Two』からのシングルカットで、アルバム収録曲と同内容。後にベスト・アルバム『SELECTION 1978-81』にビル・シュネーによるミキシングで収録されたほか、ライヴ・ヴァージョンがライブ・アルバム『LIVE』に収録された。
この曲は後に小田和正がシングル「たしかなこと」のカップリング曲としてセルフ・カヴァーした。ヒットした「さよなら」の次のシングルとして、この曲を発表した経緯を小田はリリースの頃、インタビューで以下のように発言している。
生まれ来る子供たちのために 解説
「こういう曲をシングルにするっていうのはやっぱり、盛り上がったときにしかできないでしょ? 普通のときに出していたら、良い曲だけど地味だ、っていわれるだけ。そう何回も何回もラジオなんかでかかるっていう曲じゃないしね」「で、この時期にそういう曲を出して、次の活動につなげていきたいんだよね」「これはオフコースのテーマ、というか、僕自身のテーマなんだよね。日本はどうなっちゃうんだろう、という危機感って、前々からあるでしょ?」「でも、結局、公害どうのこうのっていっても、そんな騒ぎはすぐ下火になっちゃう。それで公害が実際に下火になってるか、というと逆にエスカレートしてるわけだよね。日本人って、そういう部分で飽きちゃうんだ。それをね、やっぱり自分自身でも意識しているべきだと思うんだ。そんな意味で出しかったのね。みんなが、これを言葉でどういうふうに理解するかわかんないけどね」
1979年 (1979)秋のコンサート・ツアー“Three and Two”では、この曲の演奏中、ヨットのイメージ・フィルムがバックに映写され、その一コマが『SELECTION 1978-81』封入のブックレットに掲載された。
B面「この海に誓って」は、1978年8月 (1978-08)にレコーディングされていた松尾一彦のリード・ヴォーカル曲。この曲が、彼にとってオフコースへの初提供曲となる。ライブではそれ以前から松尾や清水仁のリード・ヴォーカル曲は披露されていたが、小田と鈴木康博以外のメンバーのリード・ヴォーカル曲が音源化されるのは今回が初となった。間奏とコーダには松尾自身の演奏によるハーモニカが収録されているが、松尾によれば、ブルースハープを少し歪ませてのプレイだという。この曲はオリジナル・アルバムには未収録だが、2017年 (2017)にリリースされた、松尾のハーモニカ・プレイに焦点を当てた2枚組コンピレーション・アルバム『MY HARP LIFE 〜Kazuhiko Matsuo Best Harmonica Works』に収録された。
生まれ来る子供たちのために パッケージ、アートワーク
ジャケットはハードケース仕様で、裏面には上半分に「生まれ来る子供たちのために」の歌詞、下半分にメンバーの集合写真がそれぞれ掲載され、「この海に誓って」の歌詞は掲載されていない。また、シングルでは本作からジャケット裏面に、音楽出版社のフジパシフィックミュージックとフェアウェイミュージックが、クレジットされるようになった。
生まれ来る子供たちのために 佐藤竹善のカヴァー
「生まれ来る子供たちのために」は、2002年11月20日に発売された佐藤竹善通算5作目のシングル。後にコラボレート・カヴァー・アルバム『CORNERSTONES 2』にも収録された。
2002年8月 (2002-08)にリリースされたSKOOPとのカヴァー・コラボレート・シングル「amanogawa」に続いてリリースされたカヴァー・コラボレート・シングル第2弾。
本作では作者である小田和正をプロデューサーに迎え、1996年のPLUS ONE以来の本格的なコラボレートとなった。この曲ではセリフパートに松たか子、ハーモニカにトゥーツ・シールマンスがそれぞれ参加した。
1979年当時、高校2年生だった佐藤は、友達の家に集まっては夜中まで「生まれ来る子供たちのために」をよく聴いていたという。この曲について佐藤は「当時の僕は洋楽を聴きつつ、邦楽はオフコース一色でした。いわゆる恋愛の歌が多いオフコースの中で、ここまで直接的なメッセージソングというのは初めてだったんで、すごくハマってしまったんです。オフコースで好きな曲はたくさんあるけど、これは、その中でもベストに入る曲ですね」と、この曲への思いをインタビューで語っている。
生まれ来る子供たちのために 佐藤竹善のカヴァー
この曲をカヴァーするきっかけは前年2001年の全米同時多発テロで、そのとき真っ先に思い浮かんだ曲が、スティーヴィー・ワンダーの「ある愛の伝説 (Love's in Need of Love Today)」と「生まれ来る子供たちのために」だったからだという。「小田さんがこの曲で歌ったことは、日本でも世界でもいまだに実現されているとは言えないじゃないですか。だから、より一層力を持った曲にもなっていると思うし、いつかカヴァーしたいと思っていたんですよね」。そして、この想いを直接小田に伝えたところ、プロデュースも引き受けてくれることになったという。
ヴォーカルダビングに際し、マイクの前では「子供たちに向けて、ひたすら唄っていた」と言い、「テロの問題でも、僕の中では子供対大人みたいなところがあって、最終的に犠牲になっているのは子供たちだと思うんです。精神的にも子供たちがジワジワと犠牲になっていく。『世の中はこういうものなんだ!』と無意識に植え付けていく大人の意識で、子供たちが踏みにじられていくのを最近強く感じるんです。この歌を唄ったことで、今の自分の憤りだったり、逆に子供たちに対する想いが非常に強くなりましたね。そこの部分を、この歌で伝えたいというのはありました」と、この曲に託した思いについて語っていた。
生まれ来る子供たちのために Bank Bandのカヴァー
『生まれ来る子供たちのために』（うまれくるこどもたちのために）は、日本のバンド・Bank Bandの1作目の配信限定シングル。2005年11月1日にトイズファクトリーより発売された。
2005年11月1日から11月30日までiTunes Store限定で発売された。本作の収益金の一部はap bankの環境プロジェクト支援のために使用される。
本楽曲は、Bank Bandが2004年11月に開催したライブ『BGM Vol.2 〜沿志奏逢』で初披露されていた楽曲である。本楽曲が日本テレビ系『ドラマ・コンプレックス』終戦六十年スペシャルドラマ『火垂るの墓 -ほたるのはか-』エンディングテーマに起用されたことを受け、新たにスタジオ・レコーディングされた。
2018年6月14日よりBank Bandの全楽曲のダウンロード・サブスクリプション配信がスタートしたことに伴い、本作のサブスクリプション配信も開始された。
生まれ来る子供たちのために Bank Bandのカヴァー
生まれ来る子供たちのために [5:16]
作詞・作曲：小田和正 / 編曲：Bank Band / プロデュース：小林武史
日本テレビ系『ドラマ・コンプレックス』終戦六十年スペシャルドラマ『火垂るの墓 -ほたるのはか-』エンディングテーマ。2006年7月19日 (2006-07-19)発売のシングル『to U』にカップリング曲として収録され、これが初CD化となった。ミュージック・ビデオが制作されており、監督を務めた丹下紘希の映像作品集『TANGE KOUKI VIDEO COLLECTION』に収録されている。
生まれ来る子供たちのために RED RIBBON Spiritual Song 〜生まれ来る子供たちのために〜
『RED RIBBON Spiritual Song 〜生まれ来る子供たちのために〜』（レッド・リボン・スピリチュアル・ソング うまれくるこどもたちのために）は、日本のチャリティーユニット・AIDS チャリティ Projectのシングル。2007年11月28日にワーナーミュージック・ジャパンより発売された。
2007年11月30日、厚生労働省が主催するエイズの予防啓発を呼びかけるイベント『RED RIBBON LIVE 2007』がSHIBUYA-AXで開催された。本楽曲は同イベントのチャリティーソングとなっており、イベントのプロデュースを手掛けるラジオDJの山本シュウの呼びかけで結成されたチャリティーユニット・AIDS チャリティ Projectにより制作された。『RED RIBBON LIVE 2007』の最後には、出演者とスタッフ全員がステージへ登場し、本楽曲がライブ初披露された。
生まれ来る子供たちのために RED RIBBON Spiritual Song 〜生まれ来る子供たちのために〜
また、前年の2006年11月28日にもイベント『RED RIBBON LIVE 2006』が開催され、同イベントに出演したTERU (GLAY)、桜井和寿 (Mr.Children)、絢香、加藤ミリヤがボーカルを務める楽曲「RED RIBBON LIVE 2006 スピリチュアルソング 生まれ来る子供たちのために」が制作された。本楽曲は「RED RIBBON Spiritual Song 〜生まれ来る子供たちのために〜」同様にYANAGIMANがアレンジを担当しており、ラジオのみでオンエアされたほか、同年12月1日から8日まで同イベントの特設サイトで配信された。
通常盤のみの1形態で発売。2008年5月までの期間限定生産。12月1日の世界エイズデーに先駆けて制作され、売上利益は日本エイズストップ基金に寄付された。
本作のアートディレクターは中島康雄が担当。
RED RIBBON Spiritual Song 〜生まれ来る子供たちのために〜 [5:51]
作詞：小田和正・桜井和寿 (Mr.Children)・RYO（ケツメイシ）・若旦那（湘南乃風） / 作曲：小田和正 / 編曲：YANAGIMAN
世界エイズデーチャリティーソング。ミュージック・ビデオが制作されており、1組のカップルの人生を映すという内容になっている。
新淵橋
新淵橋（しんえんばし）は、長野県の梓川で、国道158号線が松本市波田前淵と安曇大野田を結ぶ部分に架かる橋である。信濃川河口まで302kmである。
新淵橋 橋の概要
梓川が山の間を流れて来て、松本盆地の平野部に入る部分にある橋と言える。この橋の辺りから梓川の両側の眺望が開け始め、約1km下流の新島々駅を過ぎると一気に両岸の山が遠くなる。
梓川の川幅が、この辺りでは唯一狭隘になった部分に架けられている。橋から水面までは深い。橋が初めて架けられたのは1869年で、直近では1996年に架け替えられている。現在の橋は「上路単純トラス橋」という形式の鋼製で、幅員5.5m、長さ68.3mである。
この橋の下で、1949年に上高地以外でのケショウヤナギの生育が初めて発見された。
橋のプレート表示は「新渕橋」と略字が使われているが、行政的にも「新淵橋」と正字を使うことが多い。
新淵橋 歴史
橋の安曇側のたもとに、1869年（明治2年）にこの橋を架けるために拠金・尽力した両岸村々の有志の人々の名前を刻んだ「頌徳碑」（1964年建立、横山篤美撰文）が建てられている。そこに架橋に至る次の歴史が刻まれている。ただし、『奈川村誌』はこの通年使用可能な新淵橋の架設を1870年（明治3年）と、大野田 - 島々 - 橋場に人力車が往来できるようになったのは1878年（明治11年）としている。
「梓川を挟んで筑摩・安曇両郡の増水時の交通は上流の雑炊橋のみに長く頼っていた。架橋の願いも藩庁により勝手橋とされて顧みられずに本橋とされず、渇水期に川幅を狭め冬橋がかけられ、飛騨街道の往還もこれを越えた。しかし、春の豊水期にまた対岸の飛騨道に移り、これを夏道と呼んだ。天正9年11月の戦いを書いた軍記にも大野田夏道の言葉が見える。しかし、明治2年に先覚有志多数の協力で本橋を完成し、橋永続講を発起した。これにより、明治13年に県による架け替えまで維持した。橋の名は当初竜渕橋とされ、のち新渕橋と改められた」
トルソ (映画)
『トルソ』は、2010年に劇場公開された日本映画。
トルソ (映画) 概要
『ワンダフルライフ』『誰も知らない』『歩いても 歩いても』などの撮影監督である山崎裕の監督デビュー作。
第33回香港国際映画祭国際評価家連盟賞にノミネートされ、第28回トリノ映画祭インターナショナル・コンペティション部門に正式出品された。
2010年7月10日ユーロスペースにて劇場公開され、大阪、名古屋などにて全国公開された。
トルソ (映画) ストーリー
アパレル会社で事務員として働くOL・ヒロコは、携帯も持たず、合コンにも行かず、しかしそれらに不満もなく、規則正しい毎日を送っていた。ただ、そんなヒロコには人に言えない変わった性癖ともいえる秘密があった。彼女は家に帰るとトルソと呼ばれる顔も手も足もない男性型の人形を心と体の拠り所にして恋人のように慈しんでいるのだった。ところがある日、ヒロコとは性格が正反対ともいえる自由奔放で縛られる生活を嫌う妹・ミナが家に押しかけてきた。過去に確執のあったミナの言動は現実逃避をしていた心を揺らがせ、静かだった日常を掻き乱し始めてしまう。
岸壁の母 (映画)
「岸壁の母」（がんぺきのはは）は1976年（昭和51年）12月11日に公開された日本映画。製作は東宝映画。配給は東宝。カラー。上映時間は92分。
岸壁の母 (映画) 概要
いせ、新二、靖子。親子三人の小さな幸福は続かなかった。「必ず帰る」と太平洋戦争に出征した新二、激しい空襲の中で靖子は爆死、そして終戦。戦地へ行ったまま帰らぬ新二を舞鶴で待ち続けるいせの姿があった。
みんな大好き
『みんな大好き』（みんなだいすき）は1997年11月1日に吉田拓郎が吉田拓郎とLOVE2 ALL STARS名義でリリースしたセルフカバー・アルバムである。
みんな大好き 解説
吉田拓郎と自身が司会を担当した音楽番組「LOVE LOVE あいしてる」のバックバンド「LOVE LOVE ALL STARS」とのコラボレーションアルバムであり、主に吉田拓郎が過去に発表した曲のセルフカバーによって構成されており、吉田建や武部聡志、高中正義、中川雅也のアレンジにより番組に登場した数多くのトップ・ミュージシャンの参加で制作された。
CDレーベルのデザインは篠原ともえが担当した。
みんな大好き チャート成績
このアルバムは20万枚以上の売り上げを記録し、吉田拓郎のCDアルバムでは2021年現在最大のヒットである。拓郎にとっては『MUCH BETTER』以来9年ぶりのオリコンアルバムチャートTOP10入りとなった。
恋の空中ぶらんこ
『恋の空中ぶらんこ』（こいのくうちゅうぶらんこ）は1976年（昭和51年）12月25日に公開された日本映画。製作は東宝映画。配給は東宝。カラー。
恋の空中ぶらんこ 概要
サーカスの世界に生きる少女の、甘くもほほえましいはつ恋を中心に、空想と現実を巧みに織り交ぜながら少女をめぐる人々の人生の哀歓を詩情豊かに描く。