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MISIA 略歴
長崎県大村市生まれ、幼少期(4歳から14歳まで)を同県の対馬市で過ごす。両親、兄、姉の家族全員が医師という家系で、国立長崎中央病院の外科医だった父の「離島に新しい医療を届けたい」という思いから家族で対馬に移住。幼い頃から音楽に親しんでいた。福岡県立香住丘高等学校に進学後、黒人のボイストレーナーに師事。 高校卒業後は西南学院大学に進学。学生生活の傍ら、歌手を目指していくつものオーディションに応募したり、レコード会社に書類を送ったりしていた。 1997年春、福岡市で開かれたオーディションをきっかけにスカウトされ上京し、在学中に音楽活動を開始した。その後、学業を中断して音楽活動に専念する。
1998年、シングル『つつみ込むように…』でBMG JAPANよりデビュー。全国のクラブ・シーンを中心に草の根的に盛り上がっていった。先行発売されたアナログ盤5000枚は即完売し、間もなくアナログ市場で高値で取引された。デビューアルバム『Mother Father Brother Sister』は250万枚を超えるメガ・セールスを記録。
1999年、初のホール&アリーナ・ツアー「THE TOUR OF MISIA」を開催。
2000年、テレビドラマ『やまとなでしこ』（フジテレビ系）主題歌の「Everything」が出荷ベースで200万枚を突破した。
MISIA 略歴
2001年、初のセルフプロデュース・アルバム『MARVELOUS』をリリース。
2002年、レコード会社をアリスタジャパンから所属事務所が設立した新レーベルRhythmedia Tribeに移籍。
2004年、女性ソロ・アーティストとして日本初の5大ドームツアー完全制覇を達成。
2005年3月31日、『愛・地球博』にアメリカの歌手エリカ・バドゥと出演。同年、ほっとけない 世界のまずしさキャンペーンに参加。
2007年、レコード会社をBMG JAPANへ移籍（事実上の復帰）する事が発表された。4月にケニアのナイロビ最大の貧民街キベラ・スラムを訪問。同年9月29日、台湾の台北県立新荘体育館で初となる海外ライヴ「MISIA ASIA LIVE 2007“以心伝心”In Taipei」を開催、約7,000人の観客を動員する。
MISIA 略歴
2008年5月26・27日に、ミレニアム開発目標について紹介するライブイベント「Africa Benefit Live Yokohama」に参加。10月に、世界中の子どもの教育支援を目的の非営利団体‘Child AFRICA’（チャイルド・アフリカ）を立ち上げた。11月に、マラウイのデッザの農村、ナミテテのNGO、ミトゥンドゥの一村一品運動（JICA支援）の現場などの他、再びケニアのキベラ・スラムを訪問。同年、日本をはじめ、台湾、上海、シンガポール、ソウル、香港の5都市の海外5都市を含む全13都市/24公演のアジアでのアリーナツアー「THE TOUR OF MISIA DISCOTHIQUE ASIA」を開催、約25万人を動員した。メジャーリーガーであるイチロー選手が、2008年シーズンの打席に入る際の登場曲として、石川さゆりの「天城越え」とともに、MISIAの「以心伝心」と「Royal Chocolate Flush」を選んだ。
2009年から2010年にかけてロングツアー「星空のライヴV Just Ballade」を開催。デビューからの累計で250万人以上の観客動員を記録する。
MISIA 略歴
2010年3月2日、国際連合より生物多様性条約第10回締約国会議名誉大使に任命される。同年5月21日、音楽とアートが持つメッセージパワーを活かし、世界をよりよくデザインするため、この年に設立された一般財団法人mudef理事に就任。同年5月31日に2010年南アフリカ大会の開催を記念して全世界（36か国）にてリリースされたFIFAワールドカップ公式アルバム『Listen Up! The Official 2010 FIFA World Cup Album』にアジアを代表してMISIAの楽曲「MAWARE MAWARE」（MISIA featuring M2J + Francis Jocky名義）が収録された。
2012年3月25日、アメリカ・ワシントンD.C.にて行われた全米桜祭りの開会式に出演し、「Everything」、「明日へ」などを歌唱した。東日本大震災に際し、アメリカから寄せられた多くの援助に対するお礼のメッセージをおくった。12月、JICAよりJICA-TICADオフィシャルサポーターに任命される。12月31日、第63回NHK紅白歌合戦に紅組特別出演歌手として初出場を果たす。また、WOWOWのライブ中継や情報番組のインタビュー出演を除けば、歌番組を含むテレビ番組への初めての出演でもあった。
MISIA 略歴
2013年1月23日、外務省より第5回アフリカ開発会議（TICAD V）名誉大使に任命される。また、視察で訪れたセネガルで再レコーディングした「MAWARE MAWARE (feat. Doudou N'Diaye Rose)」がTICAD Vテーマソングに決定した。同年2月20日にリリースしたベストアルバム『MISIA SUPER BEST RECORDS -15th Celebration-』がオリコンウィークリーランキングで1位を獲得する。同年8月、初の夏フェスとなる「SUMMER SONIC 2013」と「RISING SUN ROCK FESTIVAL 2013 in EZO」に出演。
2015年の第66回NHK紅白歌合戦では紅組の戦後70周年特別企画の一環で3年ぶり2回目の出演が決定。長崎県の平和公園・平和祈念像前から中継で「オルフェンズの涙」を披露した。
MISIA 略歴
2016年7月、宮城・石巻港雲雀野埠頭で行われたイベント「Reborn-Art Festival × ap bank fes 2016」に参加。同年9月、ニューヨーク在住のジャズトランペット奏者・黒田卓也のバンドとともに「Blue Note JAZZ FESTIVAL in JAPAN」に参加。同年12月から翌2017年2月にかけて、1999年から始まった「THE TOUR OF MISIA」シリーズの最終章となる全国ツアー「THE TOUR OF MISIA LOVE BEBOP all roads lead to you」を開催。
2017年7月、自身初の"SOUL JAZZ"をテーマとしたミニアルバム『MISIA SOUL JAZZ SESSION』をリリース。それにあわせてアルバムに共同プロデュース/アレンジ/演奏で参加した黒田卓也とそのバンドメンバーと東名阪を回るライヴツアー「MISIA SUMMER SOUL JAZZ 2017」を開催。
MISIA 略歴
2018年にデビュー20周年を迎え、4月より20周年祝祭ライブ「20th Anniversary THE SUPER TOUR OF MISIA -Girls just wanna have fun-」、6月より全国ホールツアー「20th Anniversary MISIA 星空のライヴ X Life is going on and on」を開催。同年7月、黒田卓也のバンドを迎え、初のブルーノート東京での単独ライブとなる「MISIA SUMMER SOUL JAZZ PREMIUM 2018」を開催。7月29日、夏フェス「FUJI ROCK FESTIVAL'18」に出演。
2019年の第70回NHK紅白歌合戦では紅組トリを務め、「アイノカタチ」「INTO THE LIGHT」「Everything」をメドレーで披露した。バックダンサーやコーラス、DJに多数のLGBTアーティストを迎え歌唱すると共に、3曲目の「Everything」では背景に大きくレインボーフラッグが映し出され、他の出場者たちも手渡された小さなレインボーフラッグを振って応援した。このパフォーマンスには「画期的」「素晴らしい」との称賛が上がる一方で、LGBT当事者の中からは「違和感を覚える」といった否定的な声も聞かれた。
2020年2月、中国の人気音楽番組「歌手・当打之年（歌手2020）」に出演することを決めた（中国語での人名表記は「米希亚」）。番組は13週をワンシーズンとして展開し、毎週国内外からの実力歌手7人+挑戦者1～2人が500人の視聴者投票により、上位7名に入ることを競うもので、予選の第1週～第10週（第10週が上位5名に入ったため、第11週の敗者復活戦は免除）は1位2回、3位3回、4位2回、5位3回を獲得した。決勝第1ラウンドの第12週で敗退し順位はなかった（6～7位相当）が、現地でその判定に対し疑惑の声も上がった。
2020年、第71回NHK紅白歌合戦への出場を決めたが、同年11月15日、『news23』（TBSテレビ）の番組ロケ中に落馬し、胸椎を骨折して全治6週間のけがを負った。12月19日、東京国際フォーラムで開いたクリスマス公演でステージ復帰。
2021年7月23日、東京オリンピックの開会式にて、日本国歌「君が代」を独唱。
MISIA 人物
「MISIA」というアーティスト名の由来は、「ASIAの方々にも音楽を届けたい」という想いから。
セクシャルマイノリティへの差別・偏見を少しでも減らす社会を目指したい、という考えを持っており、前述のステージにドラァグクイーン等を起用する姿勢もその表れである。2019年の第70回NHK紅白歌合戦では多数のLGBTアーティストをバックにレインボーフラッグを掲げてパフォーマンスを行った（後述）。同年には松任谷由実や清水ミチコらとともにLGBTQ支援を掲げた『LIVE PRIDE』にも出演。
社会貢献活動や慈善活動にも積極的で、特に子供の教育支援に尽力している。2008年からアフリカ・ケニアの子供たちをサポートすべく教育支援活動を開始。また世界中の子どもの教育支援を目的とした非営利団体・Child AFRICAを立ち上げる。2010年には国際連合から生物多様性条約第10回締約国会議（COP10）名誉大使、2012年にはJICA国際協力機構からTICAD V（第5回アフリカ開発会議）のオフィシャルサポーター、2013年には日本の外務省から第5回アフリカ開発会議の名誉大使に任命された。それらの功績が認められ、2018年には「環境保護」「社会貢献」「非戦・平和関連」など、市民目線で豊かな未来へとつながる活動に取り組んだ個人や団体に贈られる「第3回 澄和Futurist賞」を受賞した。
MISIA 人物
デビュー当時からしばらくはテレビにはほとんど出演しなかったが、2010年代以降はバラエティ番組などにも積極的に出演するようになった。
メロンパンが大好物で、メロンパンダというメロンパンとパンダを組み合わせたキャラクターをデザインしたことがある。また、メロンパンダのテーマ曲「甘い恋人」も発表した。
海原やすよ ともこと普段から深い親交がある。
浅田美代子と大親友であり、誕生日には浅田の自宅で誕生会を開いてもらったこともある。
清水ミチコとも仲良しで、カラオケによく行く間柄であり、MISIAが持ち歌を歌うこともある。
MISIA 出演
MISIA PEACEFUL PARK LIVE＠東大寺（2023年12月23日、NHK BSプレミアム4K）（2024年1月20日、NHK総合） - 奈良・東大寺 大仏殿前庭に設けられた野外特設会場で開催された『東大寺開山良弁僧正1250年御遠忌慶讃 「MISIA PEACEFUL PARK Dialogue for Inclusion 2023」』公演より。
ズザンナ・シュフェト
ズザンナ・シュフェト（ラテン語：Zuzanna Szwed、1977年7月19日 - ）は、ポーランド、ワルシャワのフィギュアスケート選手（女子シングル)。振付師。
アルベールビルオリンピックポーランド代表。1994年カールシェーファーメモリアル優勝。
王智新
王 智新（おう ちしん、1952年 - ）は、教育学者。神戸大学非常勤講師、中日料理文化大学設置委員会事務局長。教育学・国際比較教育と日本語教育を専門とする。
中華人民共和国上海出身。文化大革命最中、中学卒業を待たず黒龍江省遜克県の農村に下放、過酷な農作業と国境警備を体験したのち、1972年上海外国語学院（現在の上海外国語大学）に労農兵出身の学生として抜擢され、日本語・日本文化を専攻した。上海師範大学、華東師範大学で教壇に立ち、多くの後進を世に送った。来日後、千葉大学大学院教育学研究科で、教育行政・財政学を専攻したのち、東京大学教育学部外国人研究員として在籍し、日中の近代教育の比較研究を手がけ、博士（教育学・東京大学）を取得した。宮崎公立大学教授、聖トマス大学（旧英知大学）教授を経て、現職。
王智新 人物
「全中国選抜日本語スピーチコンテスト」を立案・企画した。2004年日本語学習の意欲を高め、日本への理解を深めることを主眼に、中国で日本語を学ぶ大学生を対象にした事業である。各方面から高い評価を受けている。中国全土を8ブロックに分けて予選を実施し、約1万人が参加者、そこから勝ち残った優勝者が東京に来て本選に挑む。日本経済新聞社・日本華人教授会議と中国教育国際交流協会が主催。
また、「全国高等職業技術大学日本語技能競技大会」を企画立案し、開催した。中国における3年制職業技術大学の日本語学習を促進するための企画で、ホテル・観光等様々な職業で使われる日本語の競技大会で、昨年の第一回に続き、2012年の第二回は、中国本土で起こった反日デモのため、開催が遅れたが、19地区・省から50校300人を超える選手が参加した。
日本料理の魅力を中国に伝え、日本食レストランの信頼度を高め、日本食・食材の中国市場開拓に寄与するために、中国、ひいては世界中の日本食レストランをサポートし、より多くの国の人々に喜んで貰えることにより、日本料理食文化が世界に共有されることを目指し、日本
料理の技術と伝統文化を保護し未来へと継承し、かつ外国人に正確に理解されるよう整理して保護し、優秀な日本料理人材の育成を目的とする日中合弁による日中料理文化大学の設置を唱導し、その実現のために努力した。
王智新 人物
「教養として日本語」を提唱し、「脱言語トゥール（tool）論」を展開し、日本語学習の目的の見直しをすすめているので、上記の活動と関連して、「日本語教育について色々なイベントを企画し幅広く活動している人物」と、中国の日本語教育と日本研究分野においては草分け的な存在として広く認識されている。
○国際学術シンポジウム 変動する国際秩序と東アジア地域強力の新課題 平和維持・協力の枠組み・人材養成   東アジア地域シンポジウム実行委員会主催、神戸大学 中国人民大学 復旦大学 浙江大学 共催 2009/11/25 於 神戸大学国際協力科会議室
セッション3 : 人材養成と東アジア地域の将来、の中で
「中華全国日本語スピーチコンテスト」からみた「国際理解」を担当
○新学術領域研究「ユーラシア地域大国の比較研究」第4回国際シンポ ジウム 
回 帰と拡散：地域大国における人間の移動と越境
北海道大学スラブ研究センター、大阪大学世界言語研究センター 共催
2010/12/11〜/12 於 ブリーゼ・プラザ（大阪） 
スペシャルセッション : 知識の拡散 :エリート養成と国家の輪郭形成 、の中で「科挙から留学：近代国家への目覚め」 を担当
世界ストリートファイト6人タッグ王座
世界ストリートファイト6人タッグ王座（せかいストリートファイトろくにんタッグおうざ）は、FMWが管理、認定していた王座。
世界ストリートファイト6人タッグ王座 歴史
1995年5月5日、大仁田厚の引退により、始まった「新生FMW」と呼ばれたデスマッチ路線を展開して、FMWでW★INGを中心に続けられたデスマッチ路線の軸になった王座である。
1996年、世界ストリートファイト6人タッグ王座を創設。5月5日、FMW川崎球場大会で行われた初代王座決定戦に勝利したスーパー・レザー&ザ・ヘッドハンターズ（ヘッドハンターA&ヘッドハンターB）組が初代王者になった。
1998年11月、復帰した大仁田がFMWから追放された際、代表の荒井昌一が餞別代わりに大仁田へ世界ストリートファイト6人タッグ王座のチャンピオンベルトが譲渡された。
1999年5月、封印。12月26日、大仁田は自主興行「大仁田厚興行」で王座名をボブワイヤーストリートファイト6人タッグ王座に変更して活用していた。
2015年10月30日、超戦闘プロレスFMW桐生市民体育館大会で大仁田が王座名をFMW認定世界ストリートファイト6人タッグ王座に変更して復活させることを発表。
世界ストリートファイト6人タッグ王座 歴史
2016年10月27日、水道橋で超戦闘プロレスFMWの記者会見が行われて大仁田が初代タイガーマスクデビュー35周年の前祝いとして、11月24日の超戦闘プロレスFMW後楽園ホール大会のメインイベントで大仁田軍（大仁田、雷神矢口、保坂秀樹、Hi69）対タイガー軍（ブラック・タイガー（5代目）、ブラック・タイガーVII、グレート・タイガー、3代目タイガーマスク・ティグレ・エン・マスカラード）による対抗戦を発表した際、ブラック（5代目）と虎覆面男（自称初代タイガーの代理人）が乱入してブラックが「お前たちの6人タッグのベルトに、もう1本ベルトを加えて8人タッグ王座戦にしろ」の要求に、大仁田が受諾して王座名をFMW認定世界ストリートファイト8人タッグ王座に変更。
グロウィンスキ単葉機
グロウィンスキ単葉機（Głowiński monoplane）は1911年にポーランドで造られ、ポーランドで初めて飛行した飛行機である。
製作の中心人物Bronisław Głowińskiはリヴィウの工学校で製造方法を学んだ。テルノーピリの兄弟の工場で組み立てられたこの飛行機はブレリオ XIに外観は似ていたが、胴体は鋼管の溶接構造で作られていたのとエンジンの搭載位置が高いのが特徴であった。ブレリオ機と同じく、後部胴体は骨組みが露出したままだった。1911年の5月から夏にかけて、何回かの短い飛行をおこなったとされるが、鋼管構造の機体は重く、エンジンも中古で低出力であったため、開発は中止された。1913年までには機体は解体され、Bronisław Głowińskiは鉄道建設の仕事についたが、部品は第二次世界大戦まで残されていた。
ワードレスノベル
ワードレスノベル（英: wordless novel、「（文）字のない小説」、「絵小説」）とは、文字を用いず一連の絵のみで物語を伝える表現様式である。漫画とは関連が深いがコマを用いない点で異なる。木版画（→woodcut）を始めとする凸版画の技法で制作されることが多かったため、ノベル・イン・ウッドカッツのような呼び方もある。この様式は第一次世界大戦と第二次世界大戦の合間に盛んになり、特にドイツで人気だった。
ワードレスノベル
20世紀初頭のドイツ表現主義運動を源流とする。典型的な社会主義芸術であり、着想元であった中世木版画の生硬な外観を用いて社会不正に対する不安や失望を表現した。この種の書籍でもっとも古いのは、ベルギーの画家フランス・マシリールが1918年に出した 25 images de la passion d'un hommeである。ドイツのオットー・ニュッケルらはマシリールにならった作品を描いた。リンド・ウォードは1929年の Gods' Man で米国にワードレスノベルを持ち込み、追随者を生み出した。1930年にはコマ漫画家ミルト・グロスによるパロディ作品 He Done Her Wrongも描かれた。ワードレスノベルの出版点数と人気は1930年代前半に峠を越し、その後はトーキー映画との競争や、ナチス・ドイツや米国で行われた反社会主義的な検閲にあって衰退した。ワードレスノベルの新刊は第2次世界大戦後に急速に減少し、初期の作品も次々と絶版になった。
1960年代に至って、米国のコミックファンダムによって長篇漫画書籍の原型と位置付けられたことで関心が再浮上した。1970年代には、ウィル・アイズナーやアート・スピーゲルマンのような漫画家がワードレスノベルの範にならった文学的なコミック書籍（グラフィックノベル）を描き始めた。20世紀末には漫画家のエリック・ドルーカーやピーター・クーパーらがワードレスノベルから直接的な影響を受けた文字のないグラフィックノベルを描いている。また日本でも、1930年代に一部のワードレスノベル作品が紹介されて手塚治虫などの漫画表現に影響を与えた。
ワードレスノベル 特徴
ワードレスノベルは物語を伝えるのに表現主義的な絵のシークエンスを用いており、形式と寓意の両面で表現主義の絵画や演劇、映画からの影響が強い。資本主義との闘争という社会主義的な主題が一般的であり、研究者ペリー・ウィレットはそれを「このジャンルの美学を統一する要素」と呼んでいる。フランス・マシリールなどのワードレスノベル作家は、中世木版画の生硬な外観を取り入れて苦悩や革命思想を表現し、また伝統的で単純な図像的主題を用いていた。標識のように絵の情景の一部となっている場合を除けば、文字は表題紙や章扉でしか用いられなかった。
物語はメロドラマ的な傾向が強く、登場するのは経済や政治など社会的な圧力によって沈黙に追いやられた人々だった。典型的な作品では主人公（多くは若い芸術家）が貧困や不正と直面し、沈黙を破る決意をしたところでカタストロフが訪れる。人物描写は善悪で二分されており、善人は同情的に、悪人はステレオタイプに描かれて作者の義憤を映し出した。
ワードレスノベル 特徴
ワードレスノベル作家は一般に寡作で、マシリールとリンド・ウォードを除けば2冊以上描いた作家はほとんどいない。オットー・ディクス、ジョージ・グロス、ケーテ・コルヴィッツなど、ワードレスノベルと似た8~10枚の短い連作版画を描いていた画家もいたが、それらは収集家向けの限定版として刊行される画集だった。ワードレスノベルはそれより長く、物語として複雑で、一般向けの簡易な装丁・小説本に近い判型で出版された。
ワードレスノベルの勃興は同時代に発展した映画、アニメーション、絵本、漫画のような視覚文化と関連がある。音声のない視覚メディアとして当時もっとも人気があったサイレント映画からは大きな影響を受けており、パンやズーム、スラップスティックのような映画的技法を取り入れた作品が見られる。ウォードは最初に頭の中でサイレント映画として思い浮かべてからでなければワードレスノベルは描けなかったと述べている。
ワードレスノベルは板目木版（一般的な木版）、木口木版、金属版、リノリウム版のような凸版の手法で印刷されるのが一般的だった。凸版印刷は最古の印刷手法の一つで、8世紀の中国に起源を持ち、ヨーロッパには15世紀に伝えられた。この方法では、版材に画家が直接絵を描くか原画から転写した後で印刷しない部分（白い部分）を彫り、残った凸部分にインクをつけて印刷する。単色の印刷では黒インクを用いるのが一般的だが、シェンナやオレンジの場合もあった。凸版印刷は制作に労力を要する代わりに安価な技法で、社会意識の強い画家が労働者階級のための物語を発表するには格好だった。
ワードレスノベル 歴史
15世紀の中世ヨーロッパでは、「アルス・モリエンディ（往生術）」などの宗教的な手引書が絵入りの木版本（ブロックブック）として印刷されていた。16世紀に入るとブロックブックはグーテンベルクの発明による活字本に道を譲ったが、木版印刷はデューラー、ホルバイン、アンマンのような画家によって命脈を保った。18世紀にトーマス・ビウィックが生み出した木口木版はそれまでの木版（板目木版）よりも細密な表現が可能で、19世紀から始まった近代的な印刷業の中で挿絵として盛んに用いられたが、1880年代に写真製版による印刷技術が登場すると急速に姿を消した。
ワードレスノベル 歴史
ポスト印象派の画家ポール・ゴーギャン (1848–1903) は19世紀末にプリミティヴィズム的な効果を重んじて木版画を復興させた。20世紀初頭にはケーテ・コルヴィッツ (1867–1945) やマックス・クリンガー (1857–1920) のような木版画家が社会不正のテーマで結ばれた木版画の画集を出した。マックス・ベックマン(1884–1950)、オットー・ディクス (1891–1969)、コルヴィッツ、カール・シュミット＝ロットルフ (1884–1976) ら表現主義の版画家は、20世紀初頭に再注目された中世グラフィックアート（特にビブリア・パウペルム（→貧者の聖書）のような聖書を題材にした木版画）に触発されていた。それらの画家は木版画のぎこちなさを不安感の表現に用いていた。
ワードレスノベル 歴史
ワードレスノベルは表現主義運動から派生したものである。新聞に政治漫画を描いていたベルギー人のフランス・マシリール (1889–1972) は、1918年にワードレスノベル書籍の嚆矢である 25 images de la passion d'un homme（→人間感情の25のイメージ）を制作した。同書は良く売れ、続けて Mon livre d'heures（→私の時祷書）が出た。167枚の絵からなる同作はマシリールの作品中最長だった。発行部数も最大で、特に好評を得たドイツでは1920年代を通して数十万部が発行され、マックス・ブロート、ヘルマン・ヘッセ、トーマス・マンのような著名な作家から序文が寄せられた。マシリールの作品にみられる、明暗のコントラストが利いた誇張されつつも具象的な描写は表現主義の演劇や映画から強く影響されており、工業化と経済格差が進行する時代に虐げられた人々を描き出していた。マシリールが生涯で描いたワードレスノベル作品は40編を超える。1920年の L’Idée はベルトール・バルトシュによってアニメ化 (1932) され、唯一映画化されたワードレスノベルとなった。
ワードレスノベル 歴史
マシリールの商業的成功により、ほかの画家もワードレスノベルを手掛け始めた。マシリールの先例にならって資本主義の重圧をテーマとするのが主流だった。13歳の若さだったポーランド系フランス人バルテュス (1908–2001) は飼っていた猫を題材にして Mitsou を描いた。同作は1921年に詩人ライナー・マリア・リルケの序文を添えて刊行された。ドイツのオットー・ニュッケル (1888–1955) は鉛版画による1926年の Schicksal で、物々しいマシリール作品よりもニュアンスと情緒に優れる作品を世に出した。マシリールが人間と社会との闘争を語ったとすれば、ニュッケルの作品はある女性の人生の物語だった。同作は1930年に米国で Destiny という題で出版され、やはり人気を集めた。
ワードレスノベル 歴史
クレマン・モロー (1903–1988) は1928年に6枚の連作 Erwerbslose Jugend でワードレスノベルに足を踏み入れた。英国のハンガリー系移民イシュトヴァーン・セゲディ＝シューツ (1892–1959) が筆とインクで描いた My War (1931) は、日本の水墨画を思わせるシンプルな筆致で、一人のハンガリー騎兵が第一次世界大戦の経験によって打ちのめされる様を描いていた。ヘレナ・ボホジャーコヴァー＝ディットリホヴァー (1894–1980) は女性作家として初めてワードレスノベル Z Mého Dětství（→私の子供時代）(1929) を描いた。リノカットの手法が用いられ、マシリールやニュッケルのような労働者階級の苦難ではなく中流階級の生活が題材となっていた。ボホジャーコヴァーは自作を「ノベル（→長編小説）」ではなく「サイクル（→連画、連作短編）」と称した。シュルレアリストの芸術家マックス・エルンストは1934年に文字のないコラージュ作品 Une semaine de bonté を描いた。第二次世界大戦を経て、ドイツ表現主義の集団ブリュッケの一員ヴェルナー・ゴータイン(1890–1968) が Die Seiltänzerin und ihr Clown  (1949) を描いた。
ワードレスノベル 歴史
アメリカ人のリンド・ウォード (1905–1985) はグラフィックアートを学ぶため1926年にライプツィヒに移り住み、そこでマシリールやニュッケルの作品に出合った。ウォードは1920年代から1930年代にかけて6編の作品を制作し、「pictorial narratives（→絵による物語）」と呼んだ。その中では第1作の Gods' Man（→神の僕）がもっとも人気を得た。ウォードはマシリールと異なり木口木版の技法を用いていた。絵のサイズはページごとに変えられていた。Gods' Man は何度も重版されて2万部以上が発行され、アレン・ギンズバーグなどの詩人へも影響を与えた。その成功につられて1930年代からほかのアメリカ人画家もワードレスノベルを出し始めた。しかしこの物語形式への関心は一過性のもので、すぐに大恐慌時代に入ったこともあり Gods' Man ほどのヒットは再び生まれなかった。
ワードレスノベル 歴史
コマ漫画家ミルト・グロス (1895–1953) の He Done Her Wrong（→彼は彼女を無下にした） (1930) はワードレスノベルというジャンルのパロディだった。漫画のように各コマのサイズや形が異なっており、登場人物の発言は吹き出しの中に描かれた図像によって表現されていた。アメリカ人イラストレーターのジェイムズ・リード (1907–1989) は、中世の木版宗教画に着想を得てアール・デコ様式の The Life of Christ (1930) を描いた。同作は宗教的な内容のためソビエト連邦では反宗教政策により輸入禁止措置を受けた。コマ漫画家でイラストレーターでもあるウィリアム・グロッパー (1897–1977) の Alay-oop (1930) は軽業師の男女とオペラ歌手の絡み合う人生を描いた作品だった。チャールズ・トゥザク (1899–1986) は Abraham Lincoln: Biography in Woodcuts (1933) で米大統領リンカーンの伝記を描いた。イタリア系アメリカ人ジャコモ・パトリ(1898–1978) がリノリウム版画で制作した White Collar (1938) は、1929年に起きた株価大暴落の余波を描いており、ホワイトカラー労働者に組合結成を呼び掛ける内容だった。また堕胎、貧困と医療の問題、キリスト教信仰の喪失といった論争を招く題材を取り入れていた。アニメーターのマイロン・ウォルドマン(1908–2006) は太り気味の娘が魅力的な夫を探す物語 Eve (1943) を描いた。この作品も He Done Her Wrong と同じくパロディであり、絵入りの吹き出しを用いていた。
ワードレスノベル 歴史
第二次世界大戦後、カナダ人ローレンス・ハイド (1914–1987) は米国がビキニ環礁で行った核実験に刺激され、1948年から1951年にかけて唯一のワードレスノベル作品 Southern Cross を描いた。米国が核実験のために離島の住民を退去させるが、ある一家が留まることを余儀なくされるという内容だった。ポーランド系アメリカ人 Si Lewen (1918–2016) は第1作 The Parade: A Story in 55 Drawings (1957) によってアルベルト・アインシュタインから反戦メッセージ性を称賛された。カナダ人ジョージ・クザンの Aphrodite's Cup (1964) は古代ギリシア風の絵で描かれたエロティカだった。
21世紀に入ってからもカナダ人ジョージ・ウォーカーが版画のワードレスノベルを数作描いている。第1作 Book of Hours (2010) は、2001年9月11日の同時多発テロ事件でワールドトレードセンターが崩落する直前にその中にいた人々の生活を描いた作品だった。
ミルト・グロスの He Done Her Wrong (1930) は戦前の日本にも紹介された。原著の一部を再構成した61ページが「ミルト・グロッス著、長篇漫画小説「吶喊居士」」として『新青年』誌1937年7月号に掲載された。後年、米国でワードレスノベルが再評価された後に、リンド・ウォードの Madman's Drum (1930) が『狂人の太鼓』(2002) の題で刊行されて注目を集めた。
ワードレスノベルの人気はおよそ1929年から1931年にかけてピークを迎えた。映画館ではトーキーがサイレント映画に取って代わり始めたころだった。1930年代になるとドイツではナチスが多くの版画家を弾圧・拘留し、マシリールの作品は「退廃芸術」として禁書になった。第2次世界大戦後の米国では検閲官がリンド・ウォードの作品を含む社会主義的な書籍を発禁にした。ウォードはFBIによって社会主義的傾向をマークされていた。この時期の検閲により、米国で刊行された初期のワードレスノベル書籍は希少な収集物となっている。
1940年代にはこのジャンルへの注目は過ぎ去っており、活動する作家はほとんどいなくなった。もっとも盛んに活動していたマシリールとウォードは別の分野に移り、そちらの方で名を知られるようになった。マシリールの死を伝えるニューヨーク・タイムズの追悼記事はワードレスノベル作品に触れさえしなかった。ほとんどのワードレスノベル書籍は長年にわたって再版されずにいた。しかし21世紀初頭に至ると、グラフィックノベル（書籍形式のコミック）が台頭したことの流れで読書界や出版社から新たな関心を持たれるようになった。
ワードレスノベル 漫画とのかかわり
「… ウォードの出自はコミックではなかったが、その作品はコミックと大きく同じ系譜に属するものだった …」—アート・スピーゲルマン、パリ・レビュー、 2010年
コミック史上、文字を用いない作品（パントマイム・コミック）の例はいくつかある。米国では1930年代にオットー・ソグローの The Little King やカール・アンダーソンの Henry が描かれている。しかしこの種の作品は制作のハードルが高く、大きなジャンルに成長することはなかった。ドイツの漫画家E・O・プラウエンの家族物コミックストリップ Vater und Sohn (1934–1937) はドイツで人気が高く、単行本が3巻出ている。アントニオ・プロヒアスによるサイレント作品『Spy vs. Spy』は1961年から『MAD』誌に掲載され始めた。
ワードレスノベル 漫画とのかかわり
米国コミックブック出版の先駆者のひとりウィル・アイズナー (1917–2005) は1938年に初めてリンド・ウォードの作品に触れ、コミックという形式でシリアスな内容を表現できる可能性を見て取った。しかしその考えはコミックをエンターテインメントとしか考えていない同業者から認められなかった。アイズナーは1950年代の始めに商業出版から退き、軍や教育界、産業界のためにコマーシャル・アートを制作する事業を始めた。1970年代に執筆活動を再開するころには風向きが変わっており、読者や業界人はアイズナーの野心を受け入れる準備ができていた。アイズナーは1978年から2005年に没するまでに20冊近い書き下ろしコミックを出した。皮切りとなった A Contract with God（→神との契約）は「グラフィックノベル」と銘打たれて書店に並び、20世紀末にはこの名がコミック書籍を呼ぶ言葉として一般化した。同書の序文には影響元としてウォード、ニュッケル、マシリールらの名が挙げられていた。アイズナーはウォードを「おそらく（20世紀で）もっとも挑発的なグラフィック・ストーリーテラー」と呼んでいる。
ワードレスノベル 漫画とのかかわり
グラフィックノベルの発展とともにワードレスノベルも再び関心を集めるようになった。コミックファンはファンジンでマシリールなどの作品を論じ、コミックという媒体で「グレート・アメリカン・ノベル」（アメリカ文化の本質をとらえた古典小説）が描かれつつあるという説も現れた。これに触発された漫画家アート・スピーゲルマン (1948-) は、1973年にウォード作品から取り入れた表現主義的なスタイルで4ページの "Prisoner on the Hell Planet"（→地獄惑星の囚人）を描いた。同作はスピ―ゲルマンのグラフィックノベル『マウス』(1992) の作中に取り入れられている。評論誌『ザ・コミックス・ジャーナル』は20世紀の漫画作品ベスト100の第69位にウォードの『狂人の太鼓』を挙げた。
ワードレスノベル 漫画とのかかわり
グラフィックノベルはナレーションやセリフを用いるのが普通だが、エリック・ドルーカー、ピーター・クーパー、トーマス・オット、ブライアン・ラルフ、田中政志、ルイス・トロンダイム、ビリー・シムズなど文字のないグラフィックノベルを描く漫画家もいる。ドイツのイラストレーターヘンドリク・ドルガーテン (1957–) の作品は、ミルトン・グロスが He Done Her Wrong でしたように文字ではなく絵を入れた吹き出しを用いている。ドルーカーの Flood (1992) やクーパーの The System (1997) はワードレスノベルからの影響が顕著で、社会的なテーマを前面に出した寓意的な作品である。
ペンシルベニア州立大学図書館とペンシルベニア図書センターは2011年からリンド・ウォード・グラフィックノベル賞を授与している。ウォードがグラフィックノベルの発展に与えた影響を記念するために遺族が設立した賞である。
日本の漫画史で重要な役割を果たした漫画家手塚治虫 (1928–1989) は、『新青年』誌に載ったミルト・グロスの「吶喊居士」(He Done Her Wrong) を中学生のときに読んだと語っている。手塚によると、『新青年』にサイレント漫画を連載した村山しげるを始めとして矢崎茂四、横井福次郎ら当時の漫画家は同作から大きな影響を受けた。手塚自身も同作から群衆シーンや無言劇の描写を学んだという。漫画研究家の野口文雄は、映画的な演出法を導入して日本の漫画表現の転機となった手塚の『新宝島』(1947) について、その核心であるサイレントで連続した動きを描くことで、紙の上に映画を展開する手法が「吶喊居士」に触発されたものだと書いている。後年の作品や手塚が手掛けたアニメにも影響を受けたシーンが見られる。
ラム・バハドゥール・バムジョン
ラム・バハドゥール・バムジョン(サンスクリット語: राम बहादुर बामजान、ラテン文字表記：Ram Bahadur Bomjon、1990年4月9日 - )は、ネパールの宗教家。ブッダの再来であるとして信者の信仰を集めた。修道名はパルデン・ドルジェ(Palden Dorje)。
2024年にバムジョンは未成年者への性的暴行容疑で逮捕された。
ラム・バハドゥール・バムジョン 仏教徒としての背景
バムジョンはタマン族であり、ヴァジュラヤーナ 仏教徒が大多数を占める。
2005年5月16日、バムジョンは瞑想を始めブッダ少年と呼ばれた。
バムジョンの話の内容はジャータカの伝説の中にある釈迦の説法に似ているため、話題になった。そのため、彼の周囲の人物らはバムジョンがブッダの生まれ変わりであると主張したが、仏教の教義上、釈迦は涅槃に入った後は生まれ変わることは無いとされている。つまり、「ブッダの生まれ変わり」はあり得ないことを意味するが、ブッダの境地に到達し、悟りを開くことが可能であるという期待が持たれた。
2005年11月8日にバムジョンは「私をブッダと呼ぶのをやめるように人々に伝えて下さい。私はブッダのエネルギーを持っていません。私はリンポチェの段階です。」と言った。リンポチェ(「如意宝珠」)はチベット仏教における教師や熟練者への尊称である。
彼は、ブッダのようになるためにはあと6年の瞑想が必要となる、と言った。
ラム・バハドゥール・バムジョン 仏教徒としての背景
彼の信奉者によるとバムジョンはすでに菩薩であるか、そうなろうとしているのか、 完全な悟りを開く途中にいるのか、この世に生まれた全ての人々のために悟ったのかもしれない。
仏教の元祖である釈迦によると、彼以前にも多くのブッダ達が存在する。
その他の主張  では、バムジョンはブッダの歴史の中で予言されている肉体を持った弥勒菩薩なのかもしれない。
学者達はバムジョンの支持者の主張に疑いを持っている。
ネパール仏教協議会のマヒスワ・ラジ・バラカーリャは「我々は彼がブッダであるとは考えていません。彼はブッダの特質を持っていません。」と言った。
彼の母親の名前はマヤ・デヴィ・タマンといい、ブッダの母であるマヤ・デヴィと同じ名前を持つ。
彼女は自分の息子が終わりがわからない瞑想をしているのに気付いて、気絶してしまったと伝えられる。
ラム・バハドゥール・バムジョン バラ地区での放浪
10ヶ月の瞑想の後、バムジョンは 2006年3月に行方をくらました。
何も説明が無かったため、ある人は誘拐されたと想像し、彼の信奉者は、瞑想するのにより静かな場所を探して森の奥深くに入ったと考えた。 
地域の委員会の銀行口座には600,000ルピー以上の募金が集まり、マネーロンダリングの疑いがもたれため、警察は銀行口座を凍結したが、不正が無かったことを知ると警察は彼の捜査を取りやめた。
3月19日、バムジョンの信奉者のグループは、彼が普段瞑想していた場所から約2マイル (3.2 km) 南西でバムジョンと会った。
彼らは30分ほどバムジョンと話をし、その会話の中で「この場所には平安がない」ということと、彼は6年後の2011年か、2012年頃に戻ってくると伝えた。
彼の両親に対して、心配しないように、とメッセージを残した。
2006年12月25日、バラ地区の村民がバムジョンが瞑想しているのを見付けた。
彼はジャングルの中で、身を守るために剣を持っていたため、「ゴーダマ・ブッダでさえ彼自身を守らなければならなかった」ことを思い起こさせたことと、食事は何も取らない代わりに薬草を食べていたと主張した。
ラム・バハドゥール・バムジョン バラ地区での放浪
バムジョンは仏教徒としてさらに6年の修行が必要であることを繰り返し伝え、人々が彼の邪魔をせず、ある程度距離を保ってくれるのであれば、彼を見に来て観察することを許可すると言った。
彼の瞑想の地への巡礼は寄付金をもたらすことに話が及ぶと、彼は寄付金が悪用されたり、商業目的で使用されることのないようにお願いした。
あらたな訪問者達が彼を一目見て祈るためにバムジョンの新しい瞑想スポットを訪れた。
2007年3月、彼は瞑想するためのより静かな場所を求めて、再びバラ地区を去った
ラム・バハドゥール・バムジョン 穴の中での瞑想
2007年3月26日、バムジョンが地下で瞑想しているというニュースが報道された。
ニジュガード区の警察官であるラメシュウォル・ヤダヴが、四角い約2m10cmの石炭入れのような箱の中にいるバムジョンを発見した。
「彼の顔はきれいで、髪の毛はよく櫛が通っていた」とヤダヴは言った。
彼によると、その箱は全ての側面をセメントで固められて、タイルの屋根が付いていた。
バムジョンの集中的な瞑想の開始から彼の世話役をしていたインドラ・ラマによると、その箱はバムジョンの要求により準備された、と語った。
「1週間前に接見したあとで、彼は地下での瞑想を望んでいるということだったので、我々が造りました。」と彼は言った。
ラム・バハドゥール・バムジョン ハルコーリヤのジャングルでの説法
2007年8月2日、バムジョンは南ネパールのバラ地区ハルコーリヤのジャングルで大勢の群衆に演説した。
献身的にバムジョンの世話をしてくれたナモ・ブッダ・タポバン委員会は集会を招集した。
少年の最初の説教は地元のFMラジオ放送局や委員会などが電話による招待で、人々に通知された。
バムジョンの説教を聞くために、およそ3千人の人が集まった。
このイベントのためにビデオが作られた。
ミーティングの様子を撮影した、ブロガーのアディーサ・セドハイによると、バムジョンは以下のメッセージを伝えた。
「霊性を通してのみ、あらゆる国家、民族を救う唯一の道が存在する」
バムジョンの演説内容:
ラム・バハドゥール・バムジョン ハルコーリヤのジャングルでの説法
殺人、暴力、強欲、怒り、誘惑が世界を絶望的な場所にしている。
人類の世界に恐ろしい嵐を引き起こしていて、これは世界を破滅へと向かわせている。
世界を救う道は一つしかなくて、それはダルマ(法)を通してのみである。
人が霊的に正しい道を歩まなければ、この絶望的な世界は確実に破壊されてしまうでしょう。
それゆえに、霊性への道を進み、このメッセージをあなたの知り合いの方々に広げて下さい。
私の瞑想を通しての使命に障害を与えたり、怒りや不信を抱かないで下さい。
私は道を示しているだけなのです。
あなたはあなた自身の道を探さなければなりません。
私が何者であるか、何をしようとしているか、日が経つにつれ顕示されるでしょう。
人類の救済、生きている全ての存在の救済と世界の平和が私の到達点であり、私の道です。
" ナモ　ブッダ　サンガヤ、ナモ　ブッダ　サンガヤ、ナモ　サンガヤ"
私は、我々が一瞬でも道から外れることなく、怒りと誘惑の感情の海から引き離し、この混沌とした世界を解き放つために熟考しています。
私は、私自身の人生への愛着や、私の家を永遠に放棄しました。
私は全ての生命を救うために働いています。
しかし、この規律の乱れた世界において、私の人生の修行はちょっとしたエンターテインメントのような意味しか持っていません。
多くのブッダ達の修練や献身は世界の改善と幸福への道を示しています。
ラム・バハドゥール・バムジョン ハルコーリヤのジャングルでの説法
それは本質でありながら、修行や献身について理解することはとても難しいのです。
しかし、無知の存在を導くのは簡単なことであるにもかかわらず、人間はいつかこの不確かな世界を去り、死の神と共に行かねばならないことを理解しないのです。
私たちが友人や家族に抱く執着は無という状態の中に分解されてしまうのです。
積み上げてきた富や財産などは置き去りにしないといけないのです。
私達は誕生した時から私を愛し続けてくれた、母、父、兄弟達、親戚の方々が不幸な時こそ、幸せを祈るべきなのです。
したがって全ての感覚ある存在達を救うために、私の心はブッダのようでなければならず、ヴァジュラ瞑想をするために地下の穴から出て来ました。
そのためには私は正しい道と知識を悟らなければならず、私の修行は邪魔されてはならないのです。
私の修行は私の魂と存在を、私の肉体から引き離すものです。
この局面において72の女神カリス が存在するでしょう。
他の神々も居合わせ、雷とタングールの音に沿いながら、神聖な神、女神達はプージャ(礼拝)をするでしょう。
なので、私がメッセージを伝える間、ここには来ないでいただきたい、このことを他の方々に説明して下さい。
霊的な知識と霊的なメッセージを世界中に伝えて下さい。
世界平和のメッセージを全ての人に伝えて下さい。
正しい道を求めるならば英知はあなたのものになるでしょう。
ラム・バハドゥール・バムジョン ハルコーリヤのジャングルでの説法
カンチュ・スマの祈り - 全ての命ある生命のための平和と人類への霊的な繁栄のためのメッセージです。
全ての霊的探求者、聖人、宗教団体、全ての組織への敬礼します。
私が魂に人類と世界の生物達を救うように命じられた後、はかない世界を感情の海と世俗の罪から解放し、救うという約束のために私はここに残りました。
私は人類とあらゆる生命を解放するためにディアーナ(禅)の瞑想を行ってます。
全ての感覚ある存在はこの世の悲しみや痛みから解放されることを望んでいます。
しかし生まれもって、彼らは人類のように霊性を探求した後、解放されるという仕組みは準備されて無いのです。
彼らも神(起源／魂)に祈っているのです。
彼らはこの世界に存在することが彼らにとっての幸せなのです。
人類は人間性そのものとあらゆる生命体を破壊するであろう伝統を創りあげています。
宗教の名の元の殺戮、そして暴力、怒り、嫉妬、分離が今も続き、促進されています。
起源は一つなのです。
魂は一つの形しか持っていません。
全ての人々の魂は同じものであり、伝統と習慣が違うだけなのです。
常に、慈悲、思いやり、非暴力、平和への道を喜びと共に受け入れて下さい。
これが私が私たちの社会と世界中全ての市民の方々に伝えたいメッセージです。
真の霊性、真の人間の魂は常に真実を求めています。
真実への探求は人類にとって有益な唯一の道です。
とても多くの道があるのですが、混沌、強欲、執着、怒り、嫉妬は私たちの社会と人類を拘束してしまいます。
このような道のりを選択し、世界は破壊に向かって進んでいます。
そして、今がまさに世界中の市民がこのことについて考える潮時なのです。
人類は最終的に霊的な義務と社会のことを決して忘れてはならないです。
繰り返してきた殺戮、暴力、強欲、嫉妬、執着と邪悪な性質。
慈悲と思いやりの涙を流し、世界に救済の道を示しましょう。
私たちが死んだ後、再び人としての人生を取り戻すことはとても難しいことです。
多くの人は私たちは死後、輪廻転生をしないと考えます。
そうではありません、私たちは徳のある仕事を行うために人生を授かったのです。
私たちの仕事の功績によってフルーツを報酬として得られるのです。
現在、世界は三つの形により支配されています。
一つは強欲です、二つ目は怒りです、三つ目は執着と嫉妬です、これらが世界を支配しています。
全ての宗教的な伝統が変化することを願います。
全ての宗教的な人々は、慈悲の心を耕し、思いやりを持ち、非暴力を実践し、心に平和を持ち、救済の道と共に美しい世界を求めることにより、まずはじめに真実を見付けなければなりません。
私は、サムヤク・サンボーディ(正しく完全なる悟りの境地)、すなわち最終的な形が見付けられるまで、私の知恵に焦点を当て、全ての生命の救済のために熟慮と瞑想を続けます。
ラム・バハドゥール・バムジョン 断食の功績
バムジョンは飲食による瞑想の中断を行わない。
懐疑論者は数ヶ月間の断食は証明できてないと主張する。
暗がりや夜明けなど見られていない時間帯があったためだ。
また、証拠が足りないことを理由に、そのような功績は肉体的に不可能であると主張した。
バムジョンは少なくとも日中は木の下にいることを見られていたが、彼に近づくことを誰も許可されなかった。
そのような環境において、夜に何かを食べたとしても誰もその証拠を示すことはできない。
支援者の何人かは断食に関する彼らの主張は大した問題ではなく、寒い冬やモンスーンの雨など過酷な状況下であっても毎日ほぼ動かずに同じ姿勢で座り続けることが誰もが認めるバムジョンの技量である、と信じる。
例えば、アメリカ人のライターのジョージ・サウンダースはバムジョンの元を訪れ、一晩中彼を観察し続け、夕方の堪え難いような寒さの中、心地よい洋服を着たジャーナリストと対照的に、バムジョンの完全に静止した状態を続ける様に感動したという。
ラム・バハドゥール・バムジョン 断食の功績
2005年12月、9人の政府の政府関係者がグンジャマン・ラマに導かれてバムジョンを注意深く、48時間観察し、その間いっさいの食事と水を取らなかったことを確認した。
またこのテストの際に3メートルの距離でビデオ撮影が行われた。 ネパール政府はより注意深く研究しようと計画したが、この研究は行われなかった。
2006年、ディスカバリーチャンネルは「The Boy With Divine Powers(神の力を持った少年)」というタイトルの45分の番組を放映した。
狙いの一つとしては、4日間日夜に渡って、彼を撮影し続ける事で、バムジョンが実際に断食をやっているかを確証することだった。
2006年1月に最初の試みにおいて、撮影スタッフは針金の冊の外に滞在することを余儀なくされ、赤外線カメラの能力が充分で無かったため、ノンストップで撮影し続けたにもかかわらず、木の根もとにいるバムジョンの姿を証拠としてとらえる事ができなかった。
2度目の試みは数週間後に行われ、96時間もの間撮影したにもかかわらず、バムジョンはどのような水分も食事も取らず、身動きすらしなかった。
ディスカバリーチャンネルの司会者はこう結論づけた。「96時間の撮影の後、バムジョンは現代科学などものともせず、瞑想を続け、相変わらず生きていました。」
ラム・バハドゥール・バムジョン 断食の功績
ドキュメンタリーの中での科学者達によると、「平均的な人は4日間飲食を絶ったら腎臓に異常を来たし、死ぬでしょう。」とのこと。(イネディアで1週間持ったというケースもあるが)
少年は4日後も脱水症状が引き起こすであろう、肉体的なダメージの兆候をまるで示さなかった。
撮影スタッフがバムジョンが座っている木の周りなどを点検したが、食べ物が隠されていることも、水分を得るためのパイプなども存在しなかった。
2008年に、カトマンドゥーにある正式な体系である、ナーガルジュナ協会のミン・バハドゥール・シャクヤは、仏教徒の聖職者はバムジョンを調査中であると表明した。
ラム・バハドゥール・バムジョン ラタナプリのジャングルに再び現れる
2008年11月10日、バムジョンはカトマンズの南西150 km (93 mi)、ニジュガド付近のラタナプリのジャングルに再び現れ、およそ40万人の巡礼者に12日間に限り、祝福を与えた。
彼の髪は肩まで伸び、白い衣装を着ていました。
バムジョンは、彼らが持っている思いやりの心の認識を深めることと、限りなく広がる魂を通して、他の人々との関係性を持つこと、の2つの演説を行った。
ラム・バハドゥール・バムジョン 2009年のガディマイ・メラに現れなかったことについて
パルデン・ドルジェは2009年11月18日から23日の間、ガディマイ・メラ（ガディマイ祭り）で祝福を行う予定だったが、何万もの動物を生け贄に捧げるというヒンドゥー教のヴェーダの祭りについて非難をしたため、安全性を理由に聖職者は彼にそのスペースを提供するのを嫌がり、取りやめになった。
ラム・バハドゥール・バムジョン 一時的な静寂
2012年11月10日、ラム・バムジョンは一般名として、「マハ・サンボーディ・ダルマ・サンガ」を名乗り、どのような礼拝者も、未来を予知する訪問者なども、数ヶ月の間は受け付けないとした。
ラム・バハドゥール・バムジョン 論争と犯罪容疑について
BBCは2010年7月22日に、地方の村民たちから身体的に暴行を受けた後、バムジョンが村民を叩いたことを認めた、とネパールの地方の新聞が書いた記事を引用した。
これらの主張によると、この出来事はバラ地区で起こり、17回もの通報が届き、警察による調査が介入した。
バムジョンは地元の何人かの人々は彼のプラットフォームによじ上り、彼を真似てからかったり、彼に対して乱暴な扱いをし、「それゆえに彼らを叩くことを強要された」と状況を示した。
新聞によると、彼らがよりひどい攻撃を受けたと主張した一方、バムジョンは2,3回彼らを叩いたと主張した。
バムジョンはこの口論の前に断食を継続していた。
あるスロバキア人の女性が3ヶ月間、バムジョンの信奉者に拘束され、2012年3月25日に解放された。
2018年9月には、僧院でボムジャン師にレイプされた尼僧が訴えたほか、数十人が暴行を受けたと主張している。また、2019年1月7日、カトマンズの警察当局は、信者数人が行方不明になったことをめぐり、バムジョンが取り調べを受けていると発表している。
2024年1月10日、未成年者への性的暴行容疑と、少なくとも4人の彼の帰依者の失踪（誘拐）に関与しているとして警察に逮捕された。同年6月25日、ネパールのサラヒ地方の裁判所はバムジョンに対して未成年者への性的虐待の容疑で有罪を宣告した。
西住吉 (所沢市)
西住吉（にしすみよし）は、埼玉県所沢市の町名。単独町名で丁番の設定は無い。郵便番号は359-1126。
西住吉 (所沢市) 地理
所沢市内の中央南部、吾妻地区に所属する。
西武新宿線/西武池袋線･所沢駅の西側に位置し、東住吉 、南住吉 、星の宮、元町、寿町、日吉町と隣接する。
町内は概ね住宅地で、町域の南側に埼玉県道4号東京所沢線が通っている。
住宅地の地価は、2015年（平成27年）1月1日の公示地価によれば、西住吉10-6の地点で20万円/m2となっている。
西住吉 (所沢市) 交通
最寄駅は所沢駅である。
交差点
バス
最寄のバス停は町域外の「東住吉」ほか
西住吉 (所沢市) 歴史
旧入間郡吾妻村。
昭和30年代頃、「住吉町」と通称されていたことによる。
西住吉 (所沢市) 世帯数と人口
2017年（平成29年）9月30日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
西住吉 (所沢市) 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合の学区（校区）は以下の通り
西住吉 (所沢市) 施設
地内の大半は戸建ての住宅地であり、いくつかの商業施設や開業医がある。地内に街区公園や公共施設の類は存在しない。
濱田保徳
濱田 保徳（はまだ やすのり、1957年（昭和32年）6月7日 - ）は、日本の政治家。元徳島県小松島市長（2期）。