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Everyday、カチューシャ チャート成績
『Everyday、カチューシャ』のシングルCDの初回出荷枚数は145万枚で、自身のシングルの初回出荷枚数の最高記録を更新した。キングレコードによるとその後、2011年5月27日に出荷枚数は165万枚を超えた。
発売前日の2011年5月24日付オリコンデイリーシングルチャートで推定売上枚数約94万2000枚を記録。前作『桜の木になろう』の記録を抜き、デイリーシングルチャートでの推定売上枚数公開以降の最高枚数を更新した。また、この1日で『桜の木になろう』の週間チャートでの初動売上（約94万2000枚）とほぼ同枚数を売り上げた。発売当日（集計2日目）の2011年5月25日付同チャートでは約14万2000枚を記録した。2日の集計で推定売上枚数の合計が約108万5000枚となり、ミリオンセラーを達成した。発売初週でのミリオンセラー達成は宇多田ヒカルの『Addicted To You』（1999年11月発売）以来約11年6か月ぶり、史上4作目の記録。同時に『Addicted To You』の初動売上（約106万8000枚）を抜き、女性アーティストによるシングル最高初動売上記録の更新も達成している。この段階において、全アーティストを含めた歴代初動売上ランキングで2位に位置付け、自身最高のシングル売り上げ記録を更新した。
Everyday、カチューシャ チャート成績
2011年6月6日付オリコン週間シングルチャートで初登場1位を記録した。チャート1位は『RIVER』から8作連続となり、これは女性グループとしてはピンク・レディー以来約32年8か月ぶりの記録。最終的な初動売上は約133万4000枚となり、1996年2月にMr.Childrenの『名もなき詩』が記録したシングル初動売上記録（約120万8000枚）を約15年4か月ぶりに更新した。なお、デイリーチャートの段階では2011年5月28日付（集計5日目）で推定売上枚数が合計125万4000枚に達し、この時点で『名もなき詩』の初動売上を上回っていた。また、ミリオンセラー達成は前作『桜の木になろう』に続き史上245作目、AKB48の作品としては通算3作目となった。
Everyday、カチューシャ チャート成績
2011年度のオリコン上半期ランキングでは1位を記録。また、『桜の木になろう』が2位となり、AKB48の作品が1位・2位を独占した。同一アーティストによる上半期ランキングの1位・2位独占は、ピンク・レディー（1978年）、光GENJI（1988年）、嵐（2009年・2010年）に続く史上4組目となった。2012年4月23日付けのオリコンチャートで累計売上160万4000枚を突破し、『それが大事』を抜いてオリコン歴代シングルチャート66位を記録した。21世紀に発売されたシングルCDとしてはSMAPの『世界に一つだけの花（シングル・ヴァージョン）』、自身のシングル『真夏のSounds good !』、同じく『さよならクロール』、修二と彰の『青春アミーゴ』、自身のシングル『フライングゲット』に次ぐ5番目の売り上げを記録している。
Everyday、カチューシャ メディアでの使用
楽曲は以下のメディアで使用された。
このほか、フジテレビ系ドラマ『踊る大捜査線 THE LAST TV サラリーマン刑事と最後の難事件』の劇中で使用されている（監督はMV演出を担当した本広克行）。
また、2017年の金子修介監督による日本映画『リンキング・ラブ』において、1991年にタイムスリップした主人公が若き日の大学生である母親たちと結成した学園祭アイドルグループ「ASG16」が本曲を劇中で歌唱している。
Everyday、カチューシャ シングル収録トラック
「数量限定生産盤」と「通常盤」の2種類が存在するが、収録トラックは同一である。
「数量限定生産盤」と「通常盤」の2種類が存在するが、収録トラックは同一である。
Everyday、カチューシャ JKT48によるカバー
AKB48の姉妹グループであるJKT48が本楽曲を「Everyday, Kachuusha」のタイトルでカバーし、グループの19作目のシングル「Everyday, Kachuusha/UZA」（「UZA」とのWシングル）として、2018年7月7日にMUSIC DOWNLOAD CARD、同年8月にシングルCDとしてHits Recordsから発売された。本作はJKT48の改革を目的としたプロジェクト「JKT48 RE:BOOST」の一環として企画されたものである。
歌詞は全編にわたってインドネシア語に翻訳したもの。楽曲のセンターポジションはアディスティ・ザラが務める。
カップリングでは他に、「イマパラ」（AKB48）、「強き者よ」（SKE48）、「涙のシーソーゲーム」（AKB48）のカバーが収録されている。
大宮駅西口DOMショッピングセンター
大宮駅西口DOMショッピングセンター（おおみやえきにしぐち ドン ショッピングセンター）は、埼玉県さいたま市大宮区の大宮駅西口にあるショッピングセンターである。
大宮駅西口DOMショッピングセンター 概要
土地区画整理事業に伴い、地権者らが保有する土地を短冊型集合換地の手法で土地信託に付し、建設した商業ビルである。当初の核テナントはダイエー大宮店と丸井大宮店であり、それぞれの社名とOMIYAの頭文字 (Daiei-Omiya-Marui) および「ドンドン集客」との意味でDOMの正式名称は『ドン』である。
DOM建物と道路を隔てた西側は、地権者らによる飲食店店を1階に配置、2階から6階を立体駐車場とした「DOM PARTII グルメプラザ／立体駐車場棟」があり、2階の立体駐車場部分とペデストリアンデッキで接続している。鐘塚公園前のスクランブル交差点に、独立した建物の「DOM PART III（大宮西口共同ビル別館）」があり、丸井大宮店別館（事務所）、歯科医院、オープンハウス大宮西営業センター、栄光ゼミナール、大宮献血ルームウエストとして機能している。2017年10月に、DOM建物に初のテナント校として早稲田アカデミーが入居した。
大宮駅西口DOMショッピングセンター 概要
丸井、イオンスタイル、ハンズと専門店街で構成されている。2017年中に入居したモンベル・GAP・ハニーズ・早稲田アカデミー・ウエルシア薬局・フットボールパーク・DAISOはイオンスタイル（旧ダイエー）内、サカゼン、無印良品は丸井内のテナント扱いとなっている。2024年には旧ダイエー内のDAISOが7階から6階へ移転し、Standard Products・THREEPYとの複合店舗へ移行。
2025年には核テナントの一つであるダイエーの運営をイオンリテールが引き継ぎ、同年6月にイオンスタイル大宮西口駅前に改め新装オープンした。
大宮駅西口DOMショッピングセンター 沿革
2017年（平成29年）
1月 - OPAが閉店。ダイエーゾーンの2階一部、3階は閉鎖された。
7月 - ダイエーゾーン2階にモンベル、丸井ゾーン1階から移転してGAPが開店した。
9月 - ダイエーゾーン3階にユニクロ、かつてOPAに出店していたハニーズとチュチュアンナ、丸井ゾーン5階にサカゼンが開店した。
10月 - ダイエーゾーン7階に早稲田アカデミーが開校。
11月 - ダイエーゾーン1階にウエルシア薬局、7階にフットボールパーク、ダイソーが開店した。
2023年（令和5年）
2月 - ダイエーゾーン6階のノジマが閉店。高島屋大宮店に同年5月に開店した新店舗へ事実上移転。またダイエーゾーン3階にTCB東京中央美容外科大宮西口院が開院。
5月 - ダイエーゾーン3階にウエルシア薬局の調剤専門薬局（1階の店舗とは別店舗扱い）が開店。
11月 - ダイエーゾーン6階のタイトーFステーションが閉店。大宮大門町店と一旦統合。
ニューカレドニア・ラグーン水族館
ニューカレドニア・ラグーン水族館（-すいぞくかん、Aquarium des Lagons Nouvelle Caledonie）はニューカレドニアのヌメアにある水族館。
1956年に生物学者レネ・カタラとその妻であるイーダ・シュトゥッキによって創設されている。2007年8月に終了したリニューアル工事により敷地は5倍の大きさに拡大されている。
水槽中の海水は近くのラグーンから海水を循環ポンプでとりいれている。
日本の三重県にある鳥羽水族館と姉妹館提携を結んでいる。
愛と喝采の日々
『愛と喝采の日々』（あいとかっさいのひび、The Turning Point）は、ハーバート・ロス製作、監督による1977年のアメリカ合衆国の映画である。
愛と喝采の日々 概要
家庭に入ったディーディーと、仕事一筋に生きるエマ。バレエ界を舞台に、対照的な2人の女性の生き方と、母娘の情愛を描く。
第50回アカデミー賞では10部門で候補に挙がったが、無冠に終わった。ミハイル・バリシニコフ、アントワネット・シブリーを初めとする名ダンサーが多数出演している。
愛と喝采の日々 あらすじ
オクラホマシティに、アメリカン・バレエ・カンパニーの巡業公演がやってきた。ディーディー・ロジャースは、夫のウェイン、一男二女の子供達とともに、その公演を観に行く。かつて同団のダンサーであり、今はバレエ教室を経営するロジャース夫妻は、20年ぶりに旧友たちと、そしてトッププリマのエマと再会する。その夜、ロジャース夫妻の開いた歓迎のパーティで、エマは美貌とバレエの才能を有するディーディーの長女：エミリアにプロダンサーになることを強く勧める。ディーディーとエマは、かつて『アンナ・カレーニナ』の主演やウェインを巡ったライバルであった頃を回想し複雑な思いに駆られる。
エミリアは団のレッスンに参加し、入団の誘いを受ける。家族で相談し、ディーディーの付き添いで入団を決意する。バレエ団の本拠地であるニューヨークで、エミリアは頭角を現していく。一方エマは薹が立ったダンサーとして行き詰まりを感じていた。またディーディーは子供達の世話以外にすることがない状況に虚しさを感じる。
母娘が下宿するかつての名プリマ：ダカロワの自宅で、『ジゼル』の主演を失ったエマはディーディーに苦悩を打ち明ける。ダカロワは弟子であるキャロラインに、次いでエミリアに期待を寄せていた。
愛と喝采の日々 あらすじ
シビラが主演する『ジゼル』で、エミリアは群舞の一員としてデビューした。レッスンを重ねる中で、エミリアはプリンシパルのユーリと愛しあうようになる。二人が深い仲になったことを知ったディーディーは、娘の恋と成長を喜びつつも、かつての自分とエマを重ねて不安になる。
ディーディーはかつてのバレエ団の仲間で、現在はミュージカル界で活躍するロージーに誘惑される。その夜、ディーディーは下宿に戻らなかった。エミリアはついに創作バレエのソリストに抜擢されたが、キャロラインとユーリの親密さに動揺してバレエに感情を出してしまい、振付師と対立する。やけ酒を飲んで酔っぱらったまま公演に臨んだエミリアを、舞台袖でエマが介抱し、かばってやる。以後、バレエと恋の間で揺れ動くエミリアは、名付け親でもあるエマを慕うようになる。エミリアのガラ公演デビュー祝いに、エマは美しいドレスを贈る。しかしそれをきっかけにディーディーとエミリアの不和は決定的なものとなってしまった。
冷静になったエミリアは振付師と和解する。いよいよバレエ団25周年記念のガラ公演が幕を開ける。次々とバレエの名場面が現れ、ディーディーはバレエへの思いに胸を熱くし、自分とエマの生き方に疑念を感じる。エミリアの踊った作品は大成功であり、バレエ団の新しいスターとしての道を切り開く。
愛と喝采の日々 あらすじ
終演後のパーティで、エマとエミリアの絆に嫉妬したディーディーはその場を離れる。一方エマは事実上の引退勧告を受けショックから席を外す。かくして二人の女は、20年来の確執をぶつけ合う。互いに激しく罵り、叩き合い、しかし二人はやがて笑い声を挙げる。そしてエマは心中を素直に打ち明け、和解する。
エマとダカロワの指導を受け、エミリアは『ドン・キホーテ』で主演する。ディーディーは、娘の公演を観るためにニューヨークへ来た夫と話し、自分が深く理解されていることを知る。両親の愛し合う様子、そしてユーリとの和解を受け、満ち足りた気持ちで舞台に立ったエミリアは大成功を収める。終演後の楽屋で、エミリアは大きな花束をディーディーに渡す。言葉無しで、母娘の気持ちが再び通じ合う。
そしてディーディーとエマは肩を寄せ合って無人のステージに立ち、エミリアの未来に思いを馳せるのであった。
ABC (少年隊の曲)
「ABC」（エービーシー）は、少年隊の7枚目のシングル。
アルベルト・モンカヨ
アルベルト・モンカヨ ( Alberto Moncayo Bernal, 1991年7月23日 - ) は、スペイン・アンダルシア州カディス出身のオートバイレーサー。2009年のスペインロードレース選手権(CEV)125ccクラスチャンピオン。2010年からロードレース世界選手権125ccクラスにフル参戦中。
アルベルト・モンカヨ 経歴
4歳のときからポケバイに乗り始め、2002年にはバレンシアのミニバイクレースでチャンピオンとなる。翌年にはアンダルシア州のミニバイク選手権でチャンピオンとなり、2005年からは125ccのロードレースに転向、2006年にはカタルーニャ州の地方選手権で年間ランキング2位を記録した。
2007年、15歳のモンカヨはスペインロードレース選手権(CEV)125ccクラスに参戦を開始した。第5戦アルバセテで初表彰台(3位)を獲得、シリーズランキング12位で初年度を終えた。翌2008年にはそのアルバセテで初優勝を果たし、ランキングを4位に伸ばした。そして3年目の2009年、モンカヨはシーズン3勝を挙げ、ルーキーのマーベリック・ビニャーレスを4ポイント差で抑えてシリーズチャンピオンに輝いた。
アルベルト・モンカヨ 経歴
2010年シーズン、モンカヨはCEV時代に所属していたアンダルシア・カハソルチームと共にロードレース世界選手権125ccクラスにフル参戦デビューを果たした。ダニー・ウェブをチームメイトにアプリリアの最新ファクトリーマシンであるRSA125を駆ったモンカヨは、17戦中12戦をポイント圏内で完走、第14戦日本GPでベストリザルトとなる5位に入り、年間ランキング13位を記録してルーキー・オブ・ザ・イヤーを獲得した。
2011年もチームに残留（チーム名は「アンダルシア・バンカ・シビカ」に変更）し、2年目のシーズンを迎える。チームメイトには前年のCEV125ccランキング2位のミゲル・オリベイラを新たに迎える。
スター・システム (小説・アニメ・漫画)
スター・システム（star system）は、多くは演劇・映画・プロスポーツなどの興行分野において、高い人気を持つ人物を起用し、その花形的人物がいることを大前提として作品制作やチーム編成、宣伝計画、さらには集客プランの立案などを総合的に行っていく方式の呼称。
当記事ではスター・システムを採用している各メディアのうち、著作家が生み出した架空のキャラクターを起用する、いわゆる小説・漫画・アニメーション・コンピュータゲームなどにおける分野について解説する。なお俳優を使う舞台劇・映画・テレビドラマなどの分野については「スター・システム (俳優)」を、スポーツの分野については「スター・システム (スポーツ)」を参照。
スター・システム (小説・アニメ・漫画) 解説
資本力やニュースマスコミを利用した大々的な宣伝の反復などによって、そのような花形的人物を企画的に作り出すシステムもこの一環として指す。転じて、漫画などで、同一の作家が同じ絵柄のキャラクターをあたかも俳優のように扱い、異なる作品中に様々な役柄で登場させるような表現スタイルも、スター・システムと呼ぶようになった。
日本の漫画分野で初めてこの手法を用いたのは手塚治虫であり、彼が複数の作品のなかで、自らの友人や友人の祖父、さらには実の妹が描いたキャラクターを登場させたことに始まるとされている。
スター・システム (小説・アニメ・漫画) 日本以外のスター・システム
多作のSF小説作家は、未来について描いた個々の短編や長編小説の背景を互いに統一し、一貫した未来史として創作する場合がある。代表的な作家としてはアイザック・アシモフやロバート・A・ハインラインなどで、それぞれの作品に対し共通する主人公や脇役が活躍したり、時代的に後になる作品で過去の作品を歴史上の出来事として扱うことが見られる。
また、ワイルド・カード・シリーズではシェアード・ワールド、またはモザイクノベルと言って、ロジャー・ゼラズニィ他多数の作家が同一の設定・舞台を元に連作を成している。ある作家の作り出した登場人物が別の作家の作品に登場したり、またある作品で起こった出来事が別の作品でも起きたことになっているなど世界観を共有している。
ヒロイックファンタジーシリーズであるマイケル・ムアコックのエターナル・チャンピオンシリーズも同じ魂と時には記憶を共有する主人公がパラレルワールド内で活躍する物語で、ある多元宇宙内で一同が会するエピソードもあり、スター・システムの一種ととらえることができる。
スター・システム (小説・アニメ・漫画) 日本以外のスター・システム
非常に広範囲なスター・システムはスティーヴン・キングの著作に存在している。キングのほとんどの小説は同一の世界観に属しており、その中心に『ダーク・タワー』シリーズがあるというようになっている。（『ダーク・タワー』に大きく関連する作品には、『呪われた町』・『ザ・スタンド』・『IT』・『アトランティスのこころ』・『ドラゴンの眼』などがある）
アニメーションや漫画におけるスター・システムは、興行分野におけるそれとは意味合いを異にする場合がある。
アニメーションでは、アメリカのカートゥーンと呼ばれる劇場用短編作品が多く作られたジャンルにおいて、人気キャラクターを俳優に見立てて、その出演作が制作された。これは、アニメキャラクターは俳優であり、主演映画シリーズを持っているという点で、興行分野におけるスターシステムと共通するものであった。
ハンナ・バーベラ作品
スター・システム (小説・アニメ・漫画) 日本以外のスター・システム
トムとジェリー主人公のトムとジェリーが中世の騎士、西部開拓時代の保安官、宇宙飛行士などを演じるエピソードがある。ただし、作中では明確に2匹が俳優だと示唆されることはなく、他の作品とつながりのない一部の作品はパラレルワールドでの出来事とする向きもある。キャラクターが共通していながら舞台や設定を定めない作品の代表格といえる。そのため、アニメキャラクターが俳優として登場する「ロジャー・ラビット」には出演を断わっている。
ハンナ・バーベラ秘宝探検団ヨギベア（クマゴロー）・トップキャット（ドラ猫大将）・早撃ちマック・チキチキマシン猛レース・オギーとダディ等の主要キャラクターが敵味方に分かれ、毎回、世界各地を回ってトレジャー・ハンティングを行うシリーズ。
スカイキッド ブラック魔王『チキチキマシン猛レース』の悪役「ブラック魔王」と「ケンケン」コンビが、この作品シリーズでは戦場の伝書鳩（主人公）の任務を妨害する敵国空軍パイロット役として登場。ただし、前作とのつながりを示すシーンも毎回挿入されている。
ペネロッピー絶体絶命『チキチキマシン猛レース』に登場しているペネロッピー（ミルクちゃん）が主役となった作品。同作品に登場するギャングセブンも脇役として登場している。
ルーニー・テューンズ作品
登場キャラクターはワーナーブラザースに所属する俳優という設定であり、ほとんどのエピソードは台本に基づくキャラクターの演技とアドリブにより成り立っている。この設定はスピンオフ作品や長編作品にも受け継がれており、シリーズにおける最大の特色となっている。
ディズニー作品
主演シリーズを持つドナルドダックが、ミッキーマウス主演作品に客演を行なったりといった具合である。
ロジャー・ラビット実写との合成作品。作品内でアニメキャラクターはハリウッドのトゥーンタウンに暮らす俳優として扱われてはいる。ただし、アニメキャラクターは激しい身体的衝撃に平気な点などにおいて、実際の人間とは一線が引かれている。
miHoYoが提供するゲーム、崩壊シリーズと原神でスターシステム運用が行われている。なお、一部のキャラクターは同じ顔であることに設定上の関わりがちゃんとあるため、常に重要な考察ポイントとなっている。
スター・システム (小説・アニメ・漫画) 日本のスター・システム
広い意味でのシリーズ作品であるケース（クロスオーバー作品）、シャーロック・ホームズ等の有名キャラクターが登場するケースを除いた場合、小説におけるスター・システムを定義することは難しい。小説では個々のキャラクターよりも世界観や物語が重視されるため、キャラクター性による純粋なスター・システムは成立しにくい。特定キャラクターが大きく活用される際は元作品のジャンル、世界観なども引継ぎ、シリーズ作品の形態を取られることが多い。
菊地秀行作品には「外谷順子」という人物が多数の作品に出演しており、主人公となった作品もある。
大塚英志、白倉由美の小説、漫画には「大江公彦」「ロリータ℃」といったキャラクターが世界観の枠を超えて登場するが、これはシェアード・ワールド、スピンオフとしての性質も帯びている。
辻真先作品には「牧薩次」（つじまさき、のアナグラムになっている）とその恋人（のちに結婚した）「可能キリコ」を中心に、スターシステムが確立されており、キリコの兄「可能克郎」が最も多くのシリーズに登場する。アニメ脚本家で小説家で紀行作家である辻真先は、一時期虫プロに在籍しており、手塚治虫の影響を大きく受けているが、手塚のスター・システム（キャラを俳優と位置づけ、外見とキャラ名は同じでも、まったく異なる役柄で出演する）と異なり、同一人物は同一の設定で登場する。
スター・システム (小説・アニメ・漫画) 日本のスター・システム
海堂尊の作品にはデビュー作であるチーム・バチスタの栄光から始まるすべての作品が同一世界を共有しており、スターシステムの一種であると考えられる。
倉橋由美子の小説世界には、繰り返し、『山田桂子』という女性が登場する。
1980年代末以後、サンリオのキャラクターを俳優に見立てた出演作として、童話を題材にした『サンリオ名作映画館』シリーズ、オリジナルストーリーの『サンリオキャラクターアニメ』シリーズが制作されている他、2006年現在ではマイメロディを主人公にした『おねがいマイメロディ』シリーズやテレビ番組『キティズパラダイス』内でサンリオのキャラクターが主演するアニメ作品がテレビ放映されている。ジュエルペットのアニメシリーズにおいては、ジュエルペットの設定や世界観がシリーズ毎に変更されており、のちに重要キャラクターして登場するペットが、背景でモブキャラクターを演じることがある。
スター・システム (小説・アニメ・漫画) 日本のスター・システム
また、OVAを中心としたメディアミックス作品『天地無用!』に登場していた脇役キャラクター「砂沙美」に人気が出たために、砂沙美を主人公にした別個の作品『魔法少女プリティサミー』、『砂沙美☆魔法少女クラブ』が制作された。これらは、スピンオフの一種とも言えるが、作品人気による続編や舞台背景を共通するサイドストーリーとも異なり、キャラクターを俳優に見立てたスターシステムに基づいた企画である。漫画では主に以下の種類に分類される。
舞台となる世界を変えて、同じ登場人物を使う(シリーズはあくまでも同一)
HARELUYAとBØYがこれに当たる。主人公の日々野晴矢と宿敵である神崎などが同一の容姿と名前で登場している。ブラックエンジェルズと大江戸ブラックエンジェルズ、デビルマンとデビルマンサーガのように、舞台を過去や未来に変更して、同じ名前と容姿で登場させるケースもある。
リメイク、リブートに近い作品で同じ登場人物を使う
スター・システム (小説・アニメ・漫画) 日本のスター・システム
4P田中くんと風光るがこれに当たる。両方とも甲子園を目指す野球漫画で、多くの登場人物も容姿が皆共通している(名前は異なっている)。主人公の性格を田舎弁のやんちゃ少年から、礼儀正しい理論派の少年に変えたり、前作のヒロイン少女が主人公の姉になるなど、役割を変えている。他、聖闘士星矢とSILENT KNIGHT翔も当てはまる。ただし、こちらは掲載誌が同じで時を置かずに連載したために、読者には受け入れられなかった。
作品によって名前は違うが、多くの作品に同じ特徴の人物を使う
真島ヒロの『EDENS ZERO』のレベッカ・ワイズ・エルシー・ホムラなどが『FAIRY TAIL』や他作品の登場人物とそっくりである。『EDENS ZERO』のエルシーと『FAIRY TAIL』のエルザは声優が同じ大原さやかである。
名前や特徴なども固定されている人物を使う
スター・システム (小説・アニメ・漫画) 日本のスター・システム
手塚治虫は上記二つを多くの漫画作品で用いたことで知られ、前者はハム・エッグ、アセチレン・ランプ、ロック・ホーム、ヒゲオヤジなど。後者はヒョウタンツギ、スパイダーなど（詳細は手塚漫画のキャラクター一覧参照）。藤子不二雄や石ノ森章太郎、赤塚不二夫、永井豪、松本零士、獸木野生、吾妻ひでお、いしいひさいち、とり・みき、西岸良平、黒田硫黄、森下裕美、山川直人など、短編作品を多く手がける漫画家にも多い。映像作品では押井守の作品に登場する立喰師（特に多いのが「ケツネコロッケのお銀」）が該当する。
真島ヒロの複数の作品でプルーが登場する。基本は白色だが、違う色も登場する。
舞台背景はつながっておらず、別々の人物(あるいはシリーズが同一でも、別人を強調)
これは作品自体が違うために、ほとんどはファンサービスとして行っているものである。
このタイプはタイムボカンシリーズの三悪が有名。作品によっては容姿が微妙に違う場合もあるが、小原乃梨子演じる妖艶な美女・八奈見乗児演じる女子高生好きの発明家・たてかべ和也演じる怪力男の3人組と、チーム内の立場とキャストは固定である。別人という部分を生かして各作品の三悪が競演する作品もある。また、このケースは「声優によるスターシステム」の走りとも言える。
スター・システム (小説・アニメ・漫画) 日本のスター・システム
真島ヒロはこれを読み切りと連載作で使い分けていた（『RAVE』と『FAIRY TAIL』における二人のジークが代表例）。また、『FAIRY TAIL』のハッピーと『EDENS ZERO』のハッピーは容姿が微妙に違うが声優は同じ釘宮理恵である。
スターシステムを特に採用していない作家でも、同じ、あるいはよく似たデザインのキャラクターが複数の作品で別の役回りで登場することはよくある。特に野中英次の作品では見た目や特徴が同じキャラクターがよく登場する。また、福本伸行の作品でもモブキャラクターである黒服を始め、外見だけでなく立場や設定が似たキャラクターが登場。
新谷かおるは主にこのタイプを自身の作品キャラクターから登場させているが、特定のキャラクターや元アシスタントであるゆうきまさみのキャラクターを許諾を受け常連のキャラクターとして登場させるタイプ（上記の「名前や特徴なども固定されている人物」）や下記のタイプ（主に自身の同人誌で登場）も使い分けている。
遊☆戯☆王ARC-Vでは過去の3作品からキャラが2名ずつゲスト出演しているが、設定上は同一人物ではなく、公式にパラレルワールドと言及している。
スター・システム (小説・アニメ・漫画) 日本のスター・システム
『激闘!クラッシュギアTURBO』については、『トライブクルクル』の登場人物とは下の名前が似た者の設定が繋がった状態である。そして、『クラッシュギアNitro』では、『ブレイブビーツ』の登場人物にて下の名前で漢字に設定していた事があった。ただし、4作品は同じパラレルワールド的な内容となっている。
『古代王者 恐竜キング Dキッズ・アドベンチャー』や『最響カミズモード!』で、登場人物の名前も設定が若干異なっているが、これはあくまでも異なる場合がある。
中原杏は、必ず同じ顔つきの少女キャラクターを主人公として固定されており、看板作品の『きらりん☆レボリューション』がアニメ化される程長編化された事もあり、自身の短編漫画作品が架空の芸能人である月島きらり（久住小春）主演の実写作品という設定の劇中劇としてOVA化された。
舞台背景もつながっており、ある作品であることをした人物が、別の作品でその後の活躍をする
これはスピンオフにも入るタイプ。連載を多数持つ作家向けで、水島新司、和田慎二、宮下あきら、小山田いく、種村有菜などが有名。
スター・システム (小説・アニメ・漫画) 日本のスター・システム
永井豪の手がける作品に登場するキャラクターは、作品を「番組」と呼び、登場することを「出演する」と言っている。また、後者としてはこれ以外に藤子不二雄の作品にはキャラクターからは小池さん、神成さん、ゴンスケが、劇中劇化された『UTOPIA 最後の世界大戦』がプレミア漫画単行本として、藤子不二雄Ⓐ名義、藤子・F・不二雄名義を問わずに数多く登場することで知られている。
『ドラえもん』でも怪物くんぼうしが怪物くんの要素を採り入れたひみつ道具として、『オバケのQ太郎』が劇中劇として登場する。『パーマン』とは同一の世界観であり、大人になった星野スミレが登場することから、未来を描いた作品となっている。
サンライズのアニメーション作品『舞-HiME』シリーズがスターシステムを採用、第1作に登場したキャラクターの設定を変えて第2作、3作に登場させる手法をとっている。ただし作品間を跨いで同一人物であるとされるキャラクターはごく一部で、世界観のつながりもほのめかす程度にとどめられているため、ほぼ上記の「舞台背景はつながっておらず、別々の人物」のタイプに近いと言える。またCLAMPの漫画『ツバサ-RESERVoir CHRoNiCLE-』でも、CLAMPによる他の作品のキャラクターを多数登場させている。この内、『魔法騎士レイアース』が本出の妖精キャラクター・モコナは前述の『ツバサ』の前作である『XXXHOLIC』にも「別キャラ」扱いとして登場させている。
『まじっく快斗』におけるその後の世界観を描いた作品として『名探偵コナン』があり、主人公の黒羽快斗（怪盗キッド）やその脇役キャラクターが後者作品にも引き続き登場する。オリジナル設定として、鈴木園子は怪盗キッドの熱狂的なファンの一人でもある。
ゲームも漫画・アニメ同様スターシステムを用いている作品がある。
日本における代表例として『スーパーマリオブラザーズ』のキャラクターがさまざまな作品に登場している。『マリオカート』（レース）、『マリオテニス』（スポーツ）、『スーパーマリオRPG』（ロールプレイングゲーム）、『ヨッシーのたまご』（パズル）など非常に多岐にわたっている。任天堂はこの他自社ゲーム登場キャラクターを一堂に会させるクロスオーバー作品を多く作っている。『ファイナルファンタジーシリーズ』ではシドなどがシリーズにまたがって登場している。
ディズニーとスクウェア・エニックスのコラボレーションゲームソフトである『キングダム ハーツ』シリーズはディズニーのアニメキャラクターがスターシステムで登場している。また、これとは逆にディズニー映画『シュガー・ラッシュ』には国内の大手ゲームメーカーの主要タイトルに登場する代表的な悪役が登場、中にはカプコンの格闘アクションゲーム『ストリートファイター』シリーズのザンギエフの様に、以前はヒーロー（ここでは"正義の味方"という意味）に憧れていたという裏設定を持つキャラクターもある。
のぶみの作品には、自身の実子をモデルとした「かんたろう」「アンちゃん」というキャラクターをしばしば登場させている。
スター・システム (俳優)
スター・システム（英語：star system）は、多くは演劇・映画・プロスポーツなどの興行分野において、高い人気を持つ人物を起用し、その花形的人物がいることを大前提として作品制作やチーム編成、宣伝計画、さらには集客プランの立案などを総合的に行っていく方式の呼称。プロデューサー・システム（企画・資金重視）やディレクター・システム（演出重視）との対比で用いられる言葉でもある。
また、資本力やニュースマスコミを利用した大々的な宣伝の反復などによって、そのような花形的人物を企画的に作り出すシステムのこともこの一環として指す。
当記事ではスター・システムを採用している各メディアのうち、俳優を起用する、いわゆる映画・テレビドラマ・演劇などにおける分野について解説する。なお声優を使うアニメーションなどの分野については「スター・システム (小説・アニメ・漫画)」を、その他の分野については「スター・システム」を参照。
スター・システム (俳優) スター・システムの原型
18世紀は俳優の時代とも言われ、演劇は主に花形俳優を中心に考えて作られ上演された。時には古典劇の戯曲が、演じやすいように、あるいは俳優の好みに合うように書き換えられることもあった。また演劇のメインストリームが、王侯貴族によって保護された芸術としての演劇から、中産階級を主な観客とする日常の娯楽としての演劇へと、徐々にシフトし始めた時代でもあった。イギリスでは、革新的・実験的を世に送り出そうとするものよりも、スターを中心に組み立てられた演劇が主流を占めた。このため、この時代は演劇史に名を残す劇作家が非常に少ないが、演劇自体は盛んに行われていた。
これに対し近代のリアリズム演劇では、戯曲の作品性や演出家の役割が重視されるようになった。
スター・システム (俳優) ハリウッドのスター・システム
スター・システムと呼ばれるようになったのは、ハリウッド映画で大スターを中心にした映画制作の手法が確立してからのことである。
ハリウッド草創期の1920年代、チャールズ・チャップリンやダグラス・フェアバンクスらの映画からこの方法が取られるようになり、1930 - 50年代の黄金期にそのピークを迎えた。
当時は俳優と映画制作会社が専属契約を結んでいた。映画会社はスターの魅力を最大限に引き出すために、脚本、配役、宣伝などを企画した。また、スターのイメージを崩さないよう、私生活まで管理しようとした。
第二次大戦後の独占禁止法によって専属契約は禁止され、フリーエージェント制になり、1950年代のスタジオシステム崩壊でスターシステムもまた衰退していったが、スター中心の映画は今日も作られ続けている。
スター・システム (俳優) スター・システムによるメリットとデメリット
この方法によって各映画会社は成功を収めてきたが、制作者側にとっての弊害が起きた事例が存在するのも否定できない事実である。
俳優のイメージが作品に影響
ヒッチコックは『断崖』を撮影の際、主演のケーリー・グラントを悪役に仕立てたかったのだが、映画会社に「グラントのイメージを損ねてはならない」と、ラストを大幅に改変することを要請された。そして、当初のねらいとはまったく違ったものに仕上がってしまった。
スター人気に依存しすぎ失敗作も生まれる可能性
メトロ・ゴールドウィン・メイヤーは、当時契約していたスペンサー・トレイシーの人気にあやかって、彼に『ジキル博士とハイド氏』の企画を押し付けた。ところが、トレイシーは『我は海の子』『少年の町』といった作品で、ヒューマニティ溢れる人間像を確立していた。そのため、トレイシーの悪役に違和感を覚えた観客は多く、その作品は失敗作となった。
しかし、さまざまな弊害や失敗はあるものの、この方法が莫大な利益をもたらすのは間違いなく、フリーエージェント制になった現在のハリウッドでも、スター・システムは脈々と生き続けている。
スター・システム (俳優) 日本のスター・システム
歌舞伎は役者中心の演劇である。役者には得意芸（例：荒事、和事など）があり、座付作者は話の筋よりも得意芸を見せることを主眼に台本を書いていた。観客はひいきの役者を目当てに劇場に通った。
日本もハリウッド方式を取り入れ、既に第二次世界大戦前の1920年代後半辺りには俳優の映画会社専属制が確立されていた。
スターシステムはスター中心の映画制作である。作品の企画から脚本や演出まで全てスターに従属し、スターがヒット作を繰り返し模倣するために存在した。特に戦前の日本映画、時代劇映画におけるスターシステムは、歌舞伎のスターシステムをそのまま踏襲したものである。撮影現場でスターは監督以上の権力を持ち、スターの意思で全てが決まることが多かった。
スター・システム (俳優) 日本のスター・システム
戦後のスターシステムの映画も自社の専属スターの個性に合わせて映画制作がなされた。それは定型的ではあったが、観客はスターの名前で映画を選びさえすれば、その期待に応えた映画を見ることが出来た。映画会社の中でスターシステムが強いと言われるのは東映と日活である。東宝と新東宝はプロデューサー主導のプロデューサーシステム、松竹はディレクターシステムの傾向が強いと言われる。とりわけ片岡千恵蔵・市川右太衛門の両御大と言われる重役スターがいた1950年代の東映はスターシステムが強力で、複数のスターが出演する際には序列に気をつけて、出演カット数や秒数を同一にし、スタッフが話しかけるときは御大を見下ろしてはいけなかったという逸話まである。東映は撮影所でも派閥の頂点に位置するのがスターであり、スターの下にスタッフや俳優が派閥を作っていた。宣伝面においてもスターシステムを反映し、1972年ごろまでの映画のコピーに「鶴さん」「健さん」「純子」「文太」とスターの名前が必ず入っていた。反面、1950年代には、スターシステムを維持することは映画会社の経営の屋台骨と専属スタッフの生活を守ることを意味し、各映画会社経営陣によって悪名高き五社協定などの制度が作られ、この頃から各社が競って「～ニューフェイス」と謳う新人発掘のオーディションが催されていく。宣伝や映画作品制作など、スターとして確立されるまでに育成や宣伝などで莫大な金が費やされる生え抜きのスター俳優からは移籍や独立の自由や機会が事実上奪われることになった。
スター・システム (俳優) 日本のスター・システム
スターシステムはスターの出演する映画に売り込みたい俳優を脇役で出演させたり、B面映画に主演させることで、スターシステムを支えるスターの増殖と再生を繰り返して来た。しかし、1960年代に入ってテレビが普及すると、映画でしか見られないスターが減っていった。五社協定成立を主導した永田雅一が経営する大映では、山本富士子や田宮二郎などスター俳優がワンマン社長の永田とトラブルを起こして離脱するケースも相次いだ。1970年代に入ると経営難のため俳優を抱えて育成することは困難となり、1971年になると日活はロマンポルノ路線への移行を余儀なくされ、大映は破産、東宝も専属俳優の解雇を行い、上述の五社協定が崩壊、俳優の専属制は東映以外の映画会社ではほぼなくなっていった。以降のスターシステムによるスター映画と言えるのは、渥美清の『男はつらいよ』シリーズや高倉健主演映画、千葉真一主演映画、菅原文太主演映画、『ゴジラ』シリーズくらいという状況になっていった。
スター・システム (俳優) 日本のスター・システム
映画会社やTV局ではなく芸能事務所が映画や番組を制作し（映画会社・TV局と共同制作の形をとる場合もあり）、所属のスターに主演させ売り出し、出資額に応じた版権を握るケースもある。1960年代より渡辺プロはクレージー・キャッツやザ・ドリフターズらの主演映画を多数制作してきた。1970年代に映画会社が俳優を育てなくなると、映画製作も芸能事務所に依存するようになり、ホリプロ所属の山口百恵の主演作などは多数制作された。
テレビで人気の俳優や歌手を起用するようになっていった映画界だが、1970年代後半には、角川書店が自社が発行する小説を元に映画を製作、書店とTVで作家と所属俳優を大々的に売り込んだ。角川映画が映画館でしか見られない自社スターの薬師丸ひろ子らを擁して往年のスターシステムを一時的に復活させたという見方もある。
以下、戦前・戦後の映画会社と専属俳優達の代表例を挙げる（注　1.会社と俳優はどちらも順不同。2.戦前・戦後とも各社全員が同時期に専属だったわけではない）。
松竹
鈴木伝明、高田稔、岡田時彦、栗島すみ子、川田芳子、諸口十九、岩田祐吉、上原謙、佐野周二、佐分利信、田中絹代、高峰三枝子、木暮実千代、林長二郎、高田浩吉、桑野通子
日活
尾上松之助、大河内傳次郎、岡田嘉子、夏川静江、阪東妻三郎、片岡千恵蔵、嵐寛寿郎、入江たか子、山田五十鈴、轟夕起子
東宝
スター・システム (俳優) 日本のスター・システム
大河内傳次郎、入江たか子、原節子、長谷川一夫、高田稔、山田五十鈴、千葉早智子、竹久千恵子、霧立のぼる、藤田進、黒川弥太郎、轟夕起子、高峰秀子
新興キネマ
山路ふみ子、霧立のぼる、河津清三郎、市川右太衛門、加賀邦男、田中春男、清水将夫、安部徹、逢初夢子、宇佐美淳
大都映画
琴糸路、ハヤフサヒデト、水島道太郎、近衛十四郎、伴淳三郎、木下双葉、大河百々代
1960年代終盤までに限る。
松竹
高田浩吉、鶴田浩二、佐田啓二、高橋貞二、津島恵子、淡島千景、岸惠子、岡田茉莉子、有馬稲子、大木実、田村高廣、津川雅彦、岩下志麻、倍賞千恵子、竹脇無我
東宝
森繁久彌、原節子、山口淑子、池部良、三船敏郎、久我美子、フランキー堺、加山雄三、八千草薫、司葉子、三橋達也、新珠三千代、小林桂樹、宝田明、黒沢年男
大映
長谷川一夫、三益愛子、京マチ子、船越英二、根上淳、菅原謙二、市川雷蔵、山本富士子、若尾文子、川口浩、勝新太郎、田宮二郎、本郷功次郎、江波杏子、安田道代
東映
片岡千恵蔵、市川右太衛門、月形龍之介、大友柳太朗、近衛十四郎、美空ひばり、東千代之介、中村錦之助、大川橋蔵、高倉健、千葉真一、梅宮辰夫、佐久間良子、松方弘樹、北大路欣也、藤純子
新東宝
嵐寛寿郎、宇津井健、高島忠夫、菅原文太、前田通子、高倉みゆき、若山富三郎、天知茂、久保菜穂子、三原葉子、吉田輝雄、池内淳子、大空眞弓、三ツ矢歌子
日活
スター・システム (俳優) 日本のスター・システム
月丘夢路、石原裕次郎、芦川いづみ、小林旭、浅丘ルリ子、宍戸錠、吉永小百合、高橋英樹、渡哲也、二谷英明、松原智恵子、梶芽衣子、和泉雅子、山内賢
大映が1960年代が1970年代にかけて新東宝から大映に移籍した宇津井健主演のザ・ガードマンをロングヒットさせ、宇津井はその後も大映テレビの顔として活躍した。1970年代は「赤いシリーズ」で三浦友和・山口百恵のコンビ、「京都地検の女」と「京都迷宮案内」の主人公が同じドラマ同士で出演あり。石立鉄男も大映テレビの常連のスターであった。
1980年代のトレンディドラマを端緒として、フジテレビの「月9」と呼ばれるドラマの枠などで、ドラマの企画も決まっていない内から視聴率の取れる俳優のスケジュールを確保することがしばしば行われる。さらに売れっ子の俳優が企画内容や脚本に口出ししたりした。
また、2007年に終了した「火曜サスペンス劇場」枠のラストとなった「火曜ドラマゴールド」の最終回「監察医・室生亜季子」の完結篇は、同番組枠の掉尾を飾る作品として歴代作品のクロスオーバー的な趣向がこらされた。具体的には、同じく同枠で不定期に放送されていた「女検事・霞夕子」「警部補 佃次郎」の主人公がそれぞれ登場し、「救急指定病院」の池上季実子や「警視庁鑑識班」の西村和彦、数々の火曜ドラマに登場した藤田まこと（しかも出演する左とん平はヘイ・ユウブルースをリクエストする）など歴代作品の主演者が数多く顔を出す豪華キャストのそろい踏みで、25年以上に亘った同枠の最終作を華々しく飾った。
「量産型リコ -プラモ女子の人生組み立て記-」シリーズ（2022 - 2024年、テレビ東京）は、主人公および主要キャラクターが作品ごとに同俳優・別設定で登場するという漫画におけるスター・システムとの折衷タイプとなっている。
宝塚歌劇団のように、出演者は全員その劇団の所属メンバーで、興行では専属のトップスターを前面に打ち出して定期的に作品を入れ替えていく手法を、長年に渡り用いているものが存在する。
宝塚歌劇団
春日野八千代、寿美花代、麻実れい、天海祐希、ほか
スター・システム (スポーツ)
スポーツにおけるスター・システム（star system）とは、主に興行面において、高い人気を持つ人物を起用し、その花形的人物がいることを大前提としてチーム編成、宣伝計画、さらには集客プランの立案などを総合的に行っていく方式の呼称。また、資本力やニュースマスコミを利用した大々的な宣伝の反復などによって、その様な花形的人物を企画的に作り出すシステムの事もこの一環として指す。
スポーツ以外の分野の「スター・システム」とは意味合いが異なり、主にテレビやスポーツ新聞などのマスコミ報道や番組宣伝による要因が主体となってスターが作られるという観点で用いられ、また負の意味合いをもって使用されている場合がある。
2010年、NBAのプレーオフでも人気チームであるコービー・ブライアントを擁するロサンゼルス・レイカーズ、レブロン・ジェームズを擁するクリーブランド・キャバリアーズが視聴率の高い週末や月曜日（アメリカではマンデーナイトフットボールが行われるように月曜夜にスポーツ観戦する習慣がある。）に試合が開催された。
スター・システム (スポーツ) 日本のスポーツ界における主なスター・システム
最もスターシステムを派手に活用して、スター選手を企画的に作り出してきたのが、単純な勝負以上に興行としての色彩が濃いプロレスである。
社長が主役（トップスター）をやる座長興行の形態をとる例として最も有名なものを挙げれば、1950-1960年代の日本プロレス（力道山社長）、70年代の全日本プロレス（ジャイアント馬場社長）、1970-1980年代の新日本プロレス（アントニオ猪木社長）がある。外国人選手を招聘し、他の日本人レスラーを次々と倒した後に、主役（社長）が外国人選手を負かすことにより、スター選手（エース）の強さを演出し格と人気を保持していた。プロレスの場合、スターに倒されるやられ役であるジョバーが重要な役目を背負う。
ハッスルにおいては、学生プロレス経験者であるが本職はお笑い芸人であるHGや、インリン・オブ・ジョイトイを前面に出し、プロレスラーが彼らを際だたせるための役割を担っている。また、アントニオ猪木vs滝沢秀明など芸能人とレスラーが試合をすることすらある。
また、女子プロレスでは選手の人気獲得の為の販売戦略として、ビューティ・ペアやクラッシュギャルズなどが試合前のリング上で自らの持ち歌を歌った様に、当時のアイドル芸能人的なプロモーションを大々的に行った例もある。
スター・システム (スポーツ) 日本のスポーツ界における主なスター・システム
ただし、興行・エンターテイメントとしてプロレスを見るならば、スターシステムがもたらす宣伝・集客の効果は大きく、スターレスラーの人気は高ければ高いほど選手にとっても団体にとっても良い。アマチュアスポーツや五輪競技、他の格闘技で見られるような、選手がスター化する事で発生する弊害はプロレスに限ればほとんどない。
石川遼はスターシステムとして顕著な選手であるとされる。
サッカーにおいてスターシステムという言葉が多用されるようになったのはフィリップ・トルシエがサッカー日本代表の監督であった1998年 ～2002年の頃である。
マスコミの報道による過度のプレッシャーにより選手が潰されてしまった実例として、しばしばトルシエは前園真聖の名を挙げている。その他にトルシエはイタリアのクラブチームで控えに甘んじるなど当時はスランプ状態にあり良いプレーがなかなかできずにいた中田英寿をスーパースター扱いする日本のマスコミを不思議がっていた。「日本のテレビでは日本人選手が活躍したところだけダイジェストで流すため、その選手が世界的な大物だと視聴者が勘違いしてしまう」と語っている。
スター・システム (スポーツ) 日本のスポーツ界における主なスター・システム
当時世界第2位の市場を持つ日本のマスコミの扱い方次第で、中田のようにスランプなどで低迷して優れたパフォーマンスを行うことができない選手であっても日本市場向けのスポンサーが付けば年に10億円以上稼げて世界のサッカー選手の年収ベスト10に入るという現象が起きていた。この事はサッカーだけでなく野球やゴルフ等の海外で活躍する日本人選手の行動を扱う際の日本マスコミ報道の異様さを批判する時に度々引用され、それは2002年にトルシエが退任した後も続いている。
また2009年には浦和レッズの原口元気がU-19の代表に選出された直後の過熱ぶりに当時の監督であるフォルカー・フィンケはマスコミに対して不快感を示し、5月5日の柏レイソル戦後の記者会見で「あのように実力もあって、もちろん才能のある若い選手が毎日のようにメディアに出てしまうのは良くないことだと思う」と発言しサッカー界のスター・システムのあり方に一石を投じている。
PRIDEでは俳優の金子賢、K-1 Dynamite!!ではタレントのボビー・オロゴンがアマチュアでの実績が無いにも関わらず、試合を行った。この場合は、テレビ局と興行会社の連動でプロモーションが行われた。金子はPRIDEを放送するフジテレビ、ボビーはK-1 MAX、HERO'Sを放送するTBSでそれぞれレギュラー番組を持っており、その番組で試合までのドキュメントが放送された。
スター・システム (スポーツ) 日本のスポーツ界における主なスター・システム
亀田興毅、亀田大毅、亀田和毅ら「亀田三兄弟」は、TBSテレビで多く取り上げられた。タイトルマッチではなく、招聘禁止選手との試合でもゴールデンタイム・プライムタイムで試合が放送され、彼らを紹介するドキュメンタリー番組なども制作された。
高知県競馬組合に所属していたハルウララが未勝利のまま出走を重ねていたことに高知競馬場の実況アナウンサーが気づき、高知競馬を盛り上げるために周囲にその事実を触れるようになった。これを聞いた地元紙の記者が記事にしたところ、高知競馬組合側が人目を引いて廃止を回避したいという思いから広報資料をマスコミ各社に送付し、全国的なメディアに取り上げられるに至った。同時に馬券を「お守り」として購入する来場者が増え、2003年には一時収益が黒字に転じる効果ももたらした。
王ゲキ
王 勮（おう げき、生年不詳 - 697年）は、中国の唐の文人。絳州竜門県（現在の山西省運城市河津市）の出身。王勃の兄にあたる。
王ゲキ 経歴
弱冠で進士に及第し、太子典膳丞に任じられた。長寿年間、鳳閣舎人となった。寿春王李成器や衡陽王李成義ら五王が列席して授冊の儀式をおこなったとき、役人が冊文を載せ忘れており、儀式の進行の途中で発覚して宰相は狼狽した。王勮は5人の官吏を呼び出して文章を即興で作って書かせたので、その場をしのぐことができた。まもなく弘文館学士の位を加えられ、天官侍郎を兼ねた。万歳通天2年（697年）、綦連耀の乱に連座して、兄の涇州刺史王勔とともに処刑された。神龍元年（705年）、官位を追復された。
浜松渋川テレビ中継局
浜松渋川テレビ中継局（はままつしぶかわテレビちゅうけいきょく）は、静岡県浜松市浜名区に開局した地上デジタルテレビの中継局。
テゴマス 2nd ライブ テゴマスのあい
『テゴマス 2nd ライブ テゴマスのあい♥』は日本の男性アイドルグループ、テゴマスの2枚目のDVD。
テゴマス 2nd ライブ テゴマスのあい 収録内容
※APPROX.130min.
※APPROX.104min.
※Disc2のみ収録
廣田神社 (大阪市)
廣田神社（ひろたじんじゃ）は、大阪市浪速区にある神社。旧社格は村社。神使はアカエイ（アカエ）である。
廣田神社 (大阪市) 歴史
詳しい創建年代は不明であるが、神功皇后が三韓征伐から戻ってくると忍熊王が反旗を翻していた。皇后は王を避けて難波に上陸しようとしたが、船が海中でぐるぐる回って進めなくなってしまった。そこに廣田の地に天照大神の荒魂を祀るようにとの神託が降りたので、皇后は天照大神の荒魂・撞賢木厳之御魂天疎向津媛命を祀るや船が動き出したという。
約170メートル南方にえびすを祀る今宮戎神社が鎮座する。なお、兵庫県西宮市においても廣田神社の約2キロメートル南方にえびすを祀る西宮神社が鎮座し、距離は異なるものの同じような位置関係にある。
約1キロメートル東方の上町台地上に位置する四天王寺の鎮守とされ、今宮村では古くから正月には御所へ新鮮な鯛を2尾貢いだという。
1872年（明治5年）、村社に列す。1906年（明治39年）、神饌幣帛料供進社に指定される。
昔は西方に紅白2種の萩を植えた茶店があって、萩の茶屋と呼ばれていた。現在も町名・萩之茶屋として残る。
痔疾の平癒を祈り、全快の報賽に神使であるアカエイ（アカエ）の絵馬を捧げる。この神使は土地を守る神で、地と痔と音が通じることから痔疾平癒を祈るものとなったという。
プロ野球 ファミスタ2011
『プロ野球 ファミスタ2011』（プロやきゅう ファミスタにせんじゅういち）は、2011年3月31日に日本でバンダイナムコゲームス・ナムコレーベルより発売されたニンテンドー3DS用ソフト。
3DSにおけるファミスタシリーズ第1作。ファミスタシリーズで機種名を冠しないタイトルは、傍系の『プロ野球 熱スタ』を除けばWiiの『プロ野球 ファミリースタジアム』以来3年ぶり。
プロ野球 ファミスタ2011 概要
基本的なゲームシステムは前年に発売されたニンテンドーDS用ソフト『プロ野球 ファミスタDS2010』（以下、前作）から大きく変更されていないが、前作に登場した各国代表チームやレジェンドヒーローズ・戦国サムライズが登場しないのを始めチーム数や球場数は削減されており、シンプル化が図られている。また、選手カード（本作ではカードダス）は前作までのイラストでなく写真が使用されている。前作と同様にマイカードを作成して自作の選手を最大20名まで出場させることも可能。
前作までは選手ごとに固有であったスキルがプレイヤーの任意で着脱可能になっている。
プレイ面では、投手のモーションに合わせてアクションを決めると通常の盗塁よりも速度が上がる「ダッシュ盗塁」やAボタン・Xボタン同時押しで通常よりもジャンプやスライディングの範囲が拡がるが、失敗すると気絶状態になってしまう「スーパーフォインプレー」、L・Rボタンで前進・後退守備を指示する「守備シフトチェンジ」などが追加されている。
プロ野球 ファミスタ2011 モード
メインとなるモードは以下の通りである。この他、打撃・投球・守備・走塁の別に6種類の課題をクリアするトレーニングモードや他のプレイヤーとワイヤレスで対戦する「通信対戦」モード（3DS本体2台につきソフト1本で対戦可能）があるが、ローカル通信であり、前作まであったオンライン対戦は削除されている。
基本的な進行は前作までと大きく変わらないが、試合の前にナムコキャラクターが登場してボーナスFPやパワースイングの回数倍加などプレイヤーが有利になるよう便宜を図ったり、次の試合で「2点差で勝つ」「完封する」などの一定条件を満たす課題を出すイベントが発生する場合がある。
日本野球機構（NPB）加盟の12球団から1チームを選んでリーグ戦120試合・交流戦24試合の合計144試合をプレイするモード。リーグは固定されており、プレイヤーの手で編成することは不可能。実際のペナントレースと同様に、リーグ戦で3位以上になるとクライマックスシリーズに進出し、第1ステージ（2戦先取制）・第2ステージ（1位は2戦・2位は3戦先取制）を勝ち抜くと日本シリーズ（4戦先取制）に出場する。
試合を飛ばす場合は、開始前にXボタンでスキップが可能。
1試合限定のオープン戦。ドリームペナントと同様にFPが得られる。
プロ野球 ファミスタ2011 チーム
NPB加盟の12球団とナムコ関係の2チームの合計14チームが登場する。レベルはドリームペナントのデッキレベルで、30戦終了後に最終戦でレベルに対応した対戦相手が登場する。
パシフィック・リーグ
セントラル・リーグ
ナムコ関係
ドリームペナント限定
NPBの若手選手選抜チーム。全員がレベル9に成長した状態。
NPBのベテラン選手選抜チーム。全員が銀カードでスキルを付加されている。
NPBのベストメンバーで編成されたオールスターチーム。
ファミスタシリーズで定番の存在となっているナムコキャラクターのオールスターチーム・ナムコスターズは本作よりメンバーが一新され、これまで参戦の無かった『THE IDOLM@STER』から3名が新規に参戦したのを始め、2010年発売の『GOD EATER』など直近のタイトルからも参戦が増えて名実共に「世代交替」が図られている。
プロ野球 ファミスタ2011 チーム
対して、長年チームの主力となって来たパックマン・ピノらを始めとするナムコスターズOB・OGらは新たにナムコレジェンズ（略称・NL）を結成。ドリームペナントで一定条件を満たした際に最終戦で登場し、勝利するとオープン戦で使用可能となる。
また、ナムコスターズ・ナムコレジェンズの選手カードは前作までと異なり原作ゲームをベースにしたイラストが描かれており、『ソルバルウ』や『エースコンバット』（描かれている機体はXFA-27）などシューティングゲームやゲームに登場する自機の名前を冠した投手はチームの配色にカラーリングされた機体からボールが射出される絵が描かれている。但し、これらの選手もゲーム画面上の表示は普通の野球選手と同じである。