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チャールズ・ノウルズ 家族と私生活
ノウルズは、後にバルバドス議会の議長を務めたジョン・アレインの姉妹と結婚した。1740年12月23日のことだった。2人の間には息子のエドワードが生まれた。エドワードは父の後を追って海軍に入ったが、乗船していたスループ船ペレグリーンが1762年に沈没した際に、行方がわからなくなった。1750年にノウルズは2度目の結婚をした、相手はマリア・マグダレナ・テレーズ・ド・ブージェだった。この妻との間にも息子が生まれ、また娘も2人生まれた。マリアとの息子のチャールズは、後に準男爵の位を継いだ。
1775年、ノウルズはM・ドラクロワの著書の英語版 "Abstract of the Mechanisms of the Motions of Floating Bodies" を発表した。この本の序文には、ドラクロワの発見を再確認するために、ノウルズが実際に実験を行ったことが書かれている。また自身も風圧と風速を測る機械を発明し、このことはレオンハルト・オイラーに認められている。
クリフ・マクニッシュ
クリフ・マクニッシュ（Cliff McNish、1962年8月24日 - ）は、イギリスのファンタジー作家。タイン・アンド・ウィア州サンダーランド生まれ。
口吉川町里脇
口吉川町里脇（くちよかわちょうさとわき）は、兵庫県三木市にある大字。郵便番号は673-0751。
口吉川町里脇 世帯数と人口
2022年（令和4年）2月28日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
口吉川町里脇 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
フランソワ・メニケッティ
フランソワ・メニケッティ（François Menichetti, 1894年12月26日 - 1969年8月27日）はフランスの作曲家、指揮者。フランソワ・デトーガ（François Detoga）のペンネームも用いた。
コルシカ島のバスティア出身。マンドリンオーケストラの作曲家として知られているほか、吹奏楽の作曲家としても活動するなど、アマチュア音楽のための作品を多く残した。シンプルなメロディーと伝統的な和声法が作品の特徴で、劇的な表現の標題音楽はジョアキーノ・ロッシーニやジュゼッペ・ヴェルディの影響を受けている。
砂の妖精
『砂の妖精』（すなのようせい、英語：Five Children and It）は、イーディス・ネズビットによる1902年の児童小説である。これは、『ストランド・マガジン』で1900年に発表された「サミアド」または「贈り物」という題の連載を本にまとめたものである。この本の続きには、『火の鳥と魔法のじゅうたん』（The Phoenix and the Carpet、1904年）、『魔よけ物語』（The Story of the Amulet、1906年）がある。
砂の妖精 あらすじ
同じネズビットの『鉄道の子どもたち』（The Railway Children、邦題では『若草の祈り』として知られる）と同様、この物語も、子ども達がロンドンからケント地方へ引っ越すところから始まる。5人の子ども達 - ロバート、アンシア、シリル、ジェインと彼らの坊や - が砂利掘り場で、少し無愛想で、不格好で、時々機嫌を悪くするサミアドという名の妖精を発見する。この妖精は、願いをかなえる能力を持っていた。サミアドは、願いが、日が暮れると石に変わるという忠告をし、1日に願いは4人で1つでいいように説得させた。この規則は、子どもがみんな食べ物を願っていたという石器時代に決められ、これらは化石に変わっている。しかし、いつしか子どもが空想的な願いを望むようになったので、日没で石に変えることができず、この場合は単に消えるのみとなった。
砂の妖精 あらすじ
しかし、願いはいつも違ったかたちで聞き入れられ、結果的に良くないことが起こる。子ども達が美しくなりたいと望むと、使用人は彼らのことが分からず、家に入れてくれなくなる。お金持ちになりたいと望むと、砂利掘り場いっぱいにスペード・ギニー金貨が出現する。しかし、この金貨は流通していない金貨であり、受け取ってくれる店もなく、よって誰も何も買うことができなくなった。翼が欲しいと望むと、上手くいったように思えたが、日が暮れて教会の鐘楼に閉じ込められてしまい、番人に助けてもらう羽目になる（この番人と子ども達の家の女中は、この事件が縁で、後に結婚することになる）。別の日には、ロバートがパン屋の小僧にいじめられ、もっと大きかったらいいのに、と言ってしまい、身長11フィートの大男になる。彼は、見世物小屋で見世物になっている。さらに、彼らは、自分たちの家が城であればいいと望み、敵に包囲されたり、アメリカ・インディアンに遭遇したりといった冒険も冒す。
子ども達の坊やも、2つの願いの被害者となる。1つは、子ども達が坊やのトラブルに対し、坊やが欲しくてたまらない人が出てこないかと望み、誘拐やジプシーを避けねばならなくなる。また、坊やが大人になってくれることも望み、結果的に利己的で独りよがりの若者に坊やが突然なってしまう。
作品の最後には、子ども達が母親に、金持ちの女性の宝石を与えることができればと偶然に言ってしまい、その結果、家に宝石が現れる。番人（その頃は子ども達の友だちとなっていた）が強盗として疑われ、サミアドにこの事態を戻してくれるよう願わなければならなくなる。そして、これを最後の願いにすることで同意する。アンシア（彼女は、サミアドと特別に親しくなっていた）だけは、最後にサミアドに再び会えることを願った。サミアドはこの願いも聞き入れるのだった。
砂の妖精 登場人物
登場する5人の兄弟姉妹：
砂の妖精では、サミアドについて、「目は、かたつむりのように、長い角の先についていて、望遠鏡のように、のびたりちぢんだりできる」「耳はこうもりの耳のよう」「ずんぐりした胴には、まるでクモのおなかのように、厚い、やわらかい毛がはえている」「手と足はさるの手足に似ている」などと書かれ、ネズミのような髭をはやしている。サミアドは、願いをかなえるとき、目の伸ばし、息を止めて、驚くほどふくれる。
5人の子ども達は、海辺に使われる砂利掘り場でサミアドを見つける。以前はたくさんのサミアドがいたが、ぬれてかぜをひき、ほかのものは死んでしまった。このサミアドも、左上の髭がぬれたことがある。何千年も歳をとっており、テロダクチルなど古代の生物を思い出す。サミアドがたくさんいたころ、願いのほとんどは食物で、どんな願いもかなえていた。願いは日が暮れると石に変わってしまうが、子ども達が望むものは、昔よりもはるかに空想的な願いだった。
サミアド（Psammead、「Sammyadd」と発音する）という名前は、ノアの洪水以前の神話に登場するグリゴリの指導者の1人である、シェムハザ（Samyaza）をもとにネズビットが創作した言葉である。水への恐怖症やかたつむりのような目など、ジョークを使っている。
砂の妖精 続編
物語の結末では、続編が存在することを読者に明白に示す一文がある。
"They did see it [the Psammead] again, of course, but not in this story. And it was not in a sand-pit either, but in a very, very, very different place. It was in a — But I must say no more."
"4人の子どもは、それから、またサミアドに会いました。それも、砂利掘り場ではなく、とても、とてもちがったところで、会ったのでした。それは-ああ、でも、それはまたべつのお話です。いまは、お話をしてはいけないのでした。"
子どもたちは、『火の鳥と魔法のじゅうたん』（1904年）と『魔よけ物語』（1906年）で再び登場している。子ども達がペットショップで「それ」（不死鳥が物語に登場し、状況が困難になると子ども達は願いをかなえてもらうため、サミアドのところを3回訪れている）を救う場面では、サミアドは舞台裏であるが、重要な役割を果たす。
砂の妖精 続編
50年後、アメリカの児童書作家、エドワード・イーガーによる『魔法半分』（1954年）で5人の子ども達とサミアドは登場している。
ヘレン・クロスウェルによる『リターン・オブ・ザ・サミアド』（1992年）でも、エドワード家の子ども達がホワイトハウスを訪れ、サミアドを発見している。
ジャクリーン・ウィルソンによる『Four Children and It』（2012年）は、『砂の妖精』の現代版であり、別々の家族の4人が、サミアドを発見する。
砂の妖精 アニメ・映画化
『砂の妖精』は、何度かアニメ・映画化されている。
さらに、ヘンリー・シーブライトによって、漫画（コミカライズ）も描かれている。
ラファエロのカルトン
『ラファエロのカルトン』は、ルネサンス盛期の芸術家ラファエロ・サンティが描いた、ヴァチカン宮殿システィーナ礼拝堂の特別な儀典のときにのみ内装に飾られるタペストリの制作用下絵（カルトン）。原寸大で10点のカルトンが描かれたが、現存しているのはイギリス王室のロイヤル・コレクションが所蔵する7点のみで、1865年からはロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館への貸与絵画として一般公開されている。『福音書』と『使徒行伝』のエピソードをモチーフとして、ローマ教皇レオ10世の依頼で1515年から1516年にかけて描かれた。このカルトンをもとにした版画も流通し、当時ラファエロの競争相手と目されていたミケランジェロが描いた『システィーナ礼拝堂天井画』などと並んでルネサンス期の芸術に多大な影響を及ぼした作品のひとつで、ルネサンス期、バロック期のあらゆる芸術家たちに非常によく知られていた作品だった。18世紀から19世紀には「現代美術のパルテノン彫刻」として高く評価されていた。
ラファエロのカルトン ローマ教皇レオ10世からの依頼とタペストリ
ラファエロは、ラファエロ自身を忌み嫌っていたミケランジェロが1512年に完成させた『システィーナ礼拝堂天井画』に大きな興味を示し、ミケランジェロの絵画作品としては最大規模で複雑に構成されたデザインに強い関心を持っていた。
ローマ教皇レオ10世の当初の構想では、16点のタペストリが制作される予定だった。レオ10世からタペストリのカルトン制作を命じられたラファエロは、1515年6月と1516年12月の二回に分けて代金を受け取っている。1516年の代金受け取りは、おそらくカルトンの完成に伴う最終的なものと考えられる。ゴシック後期までタペストリはもっとも優れた芸術作品と見なされており、ルネサンス期になっても、タペストリの芸術的価値は高く評価されていた。タペストリの制作費用は非常に高額なもので、そのほとんどが手作業による織上げ費用だった。このシスティーナ礼拝堂のタペストリの場合にも、カルトンを描いたラファエロに支払われた代金は1,000ダカットだったのに対し、タペストリに織り上げたブリュッセルの工房には15,000ダカットの代金が支払われている。
ラファエロのカルトン ローマ教皇レオ10世からの依頼とタペストリ
このカルトンは、もとは何枚もの紙を張り合わせた台紙にテンペラで描かれていたものだったが、現在ではキャンバスで裏打ちされている。どのカルトンも縦は3mをわずかに超え、横は作品によって3mから5mという大規模な作品になっており、描かれている人物像も実物大以上の大きさで表現されている。退色している箇所も見受けられるものの、保存状態は全体的に非常に良好である。完成したタペストリはカルトンと左右が逆になっているほか、ラファエロが意図したデザインどおりには、必ずしも織り上げられてはいない。このカルトンの制作には、ラファエロが率いていた工房も大きな役割を果たした。工房の画家たちは非常に丁寧にカルトンを仕上げており、タペストリでは表現できない繊細な色使いまでも駆使している。『ラファエロのカルトン』以外にもシスティーナ礼拝堂のタペストリ製作のために描かれた小規模な下絵用ドローイングが現存しており、ロイヤル・コレクションには『エリマスの失明』の習作が、カリフォルニアのゲティ美術館には『衣服を引き裂く聖パウロ』の習作がそれぞれ所蔵されている。これらの習作のほかにも多くのドローイングが制作されたと考えられるが、ほとんどが現存していない。
ラファエロのカルトン ローマ教皇レオ10世からの依頼とタペストリ
現存している7点のカルトンはおそらく1516年に完成し、ブリュッセルにあったヴァチカンお抱えのタペストリ職人ピーテル・ファン・アールストの工房へと送られた。本来の目的であるシスティーナ礼拝堂のタペストリとは別に、後年このカルトンをもとにした数点のタペストリが制作されている。これらのタペストリの中には、1542年にイングランド王ヘンリー8世が注文したタペストリや、ほぼ同時期にフランス王フランソワ1世が注文したタペストリなどがある。カルトンは完成したタペストリと同時に返却されることもあったが、これら後年に制作されたタペストリの存在から『ラファエロのカルトン』はヴァチカンには返却されていないことが分かる。完成したタペストリには同じくラファエロのデザインによる、古代ローマの彫刻や飾り石などを模した精緻な縁飾りが施されているが、『ラファエロのカルトン』にはこの縁飾りは描かれておらず、おそらくは縁飾り専用のカルトンが別に存在していたと考えられている。タペストリには金糸、銀糸が使用されており、なかには後年になって貴金属を集める目的で兵士によって溶解された箇所もある。完成した最初のタペストリがヴァチカンに引き渡されたのは1517年のことで、1519年のクリスマスに7点のタペストリがシスティーナ礼拝堂に飾られた。これ以降、現在に至るまで『ラファエロのカルトン』から制作されたタペストリがシスティーナ礼拝堂に飾られるのは、特別な儀典のときのみに限られている。
ラファエロのカルトン ローマ教皇レオ10世からの依頼とタペストリ
ラファエロは、タペストリが織物職人の手によって全く別の素材で仕上げられるために、必ずしも自身のデザイン通りには完成しないことを理解していた。しかしながらラファエロがデザインしたカルトンはタペストリ用に簡略化したものなどではなく、力強い構成と訴求力を持つ作品単体としても通用するものだった。このラファエロの努力は、版画として再現されたカルトンでより効果的に表現されている。『ラファエロのカルトン』はバロック初期の芸術家系カラッチ一族に賞賛されていたが、もっともその影響力が強くなったのは16世紀のバロック期のフランス人画家ニコラ・プッサン以降といえる。プッサンは『ラファエロのカルトン』から多くを借用した作品を描き「ラファエロの作風を誇張し、『ラファエロのカルトン』を縮小したような作品を描き続けることに熱中した」といわれている。
ラファエロのカルトン 描かれている主題
『ラファエロのカルトン』に描かれている主題は、聖ペテロと聖パウロの生涯におけるエピソードである。これらが主題として選ばれたことについては、当時巻き起ころうとしていたローマ・カトリックへの宗教改革と関連があると捉えることも可能ではあるが、たんに初代ローマ教皇たるペテロに捧げられたものと見るべきである。ペテロやパウロの生涯をモチーフとした芸術作品は少数ながらも前例があり、ラファエロもそれまで自身でよく描いていた、キリストや聖母マリアの生涯のような旧来からの象徴主義に縛られる主題よりも、より自由に表現できる主題を選んだものと考えられる。ラファエロはカルトンに描き出すエピソードを自身で選び出し、誰の指図も受けなかった。「聖ペテロの生涯」は、システィーナ礼拝堂壁面中層のペルジーノらによる「キリストの生涯」を描いたフレスコ画の下に飾るためにデザインされており、「聖パウロの生涯」は反対側の壁面中層の「モーセの生涯」を描いたフレスコ画の下に飾るためにデザインされている。また、タペストリとタペストリの隙間には、カルトンの依頼主であるローマ教皇レオ10世の生涯をモチーフとした事物も表現されており、それぞれのタペストリに描かれたエピソードを保管する役割を果たしている。レオ10世の生涯は主祭壇のある壁から始まり、右側の「聖ペテロの生涯」ならびに左側の「聖パウロの生涯」へと続く一連の物語となっている。システィーナ礼拝堂のタペストリは10点存在するが、そのうち3点についてはカルトンが現存していない。
ラファエロのカルトン 描かれている主題
現在ヴァチカン美術館のピナコテーカ（絵画館）が所蔵し、特別な儀典の際にシスティーナ礼拝堂に飾られるタペストリは以下の通り。
「聖ペテロの生涯」
「聖パウロの生涯」
ラファエロのカルトン イングランド王室による購入後
『ラファエロのカルトン』はジェノヴァに保管されていたが、後にイングランド王チャールズ1世として即位するイングランド王太子チャールズが、1623年に代理人を介して購入した。このときの購入代金はわずか300ポンドであり、この価格はカルトンが芸術作品としてではなく、単にタペストリのデザイン画として取引されたことを意味する。実際のところチャールズもロンドン南西部のモルトレイク (en:Mortlake) で、『ラファエロのカルトン』を下絵として、新規にデザインされた縁飾りのタペストリを1点500ポンドで作らせてはいるが、チャールズ自身は『ラファエロのカルトン』が持つ芸術的重要性を理解していた。モルトレイクのタペストリ工房には『ラファエロのカルトン』をそのままタペストリとして織り上げるだけの大きさを持った織機がなかったため、下絵として使用するカルトンは1ヤード幅に裁断されたが、1690年代になってからハンプトンコートで元通りに修復された。チャールズ1世治世下のイングランドでは『ラファエロのカルトン』は、ホワイトホール宮殿バンケティング・ハウスに木製の箱に納められて所蔵されていた。しかしながら、清教徒革命でチャールズ1世が処刑されると、オリバー・クロムウェルがイングランド王室の私有財産ロイヤル・コレクションの所蔵品の一つとして秘密裏に売り払ってしまった。クロムウェルの死後イングランド共和制は瓦解し、王政復古でイングランド王となったチャールズ2世が、売却されたロイヤル・コレクションの所蔵品のほとんどをイングランドに取り戻している。
ラファエロのカルトン イングランド王室による購入後
イングランド王ウィリアム3世は、建築家クリストファー・レンとウィリアム・タルマン (en:William Talman (architect)) に命じて、1699年に『ラファエロのカルトン』の展示を主目的とした「カルトン・ギャラリー」をハンプトンコート宮殿に造らせた。往時と違ってこの頃にはタペストリの美術品的価値は低下しはじめており、『ラファエロのカルトン』から制作された初期のタペストリはおそらくぞんざいに扱われ、手入れもされていなかったと考えられている。逆に『ラファエロのカルトン』は、ルネサンス期の巨匠ラファエロの真作であり、美術的に価値のある芸術品と見なされるようになっていった。ヨーロッパ諸国の人々の美術品に対するの好みも変遷し、劇的な表現のバロック美術は敬遠され、より高貴な表現であるとされた古典主義を手本とするルネサンス美術がもてはやされるようになった。『ラファエロのカルトン』もデザイン画としてではなく、一つの芸術品として高く評価されていったのである。
ラファエロのカルトン イングランド王室による購入後
1763年にイギリス王ジョージ3世が、私邸として使用していたバッキンガム・ハウス（現在のバッキンガム宮殿）に『ラファエロのカルトン』を移すことを決定した。それまで所蔵されていたハンプトンコート宮殿では訪問客に公開されていた『ラファエロのカルトン』が王族の私邸たるバッキンガム・ハウスに移されると大衆の目に触れることがなくなるとして、ジョン・ウィルクスら議会からの反対にあったが、ジョージ3世は1763年に『ラファエロのカルトン』を予定通りバッキンガム・ハウスへと移動させた。ハンプトンコートにあったときと同様に、『ラファエロのカルトン』はバッキンガム・ハウスでも多くの芸術家、美術愛好家の研究対象となり、イギリスの美術が目指すべき極めて重要な金字塔であるとして、18世紀のイギリス芸術界でもっとも関心をもたれた美術作品の一つとなった。当時のイギリス人画家で、ロイヤル・アカデミー初代会長や主席宮廷画家を勤め、芸術論の面でも第一人者だったジョシュア・レイノルズはその著書『講話』で、『ラファエロのカルトン』について何度も言及している。レイノルズは「重要な近代絵画にはフレスコ画が多い」としているが、『ラファエロのカルトン』について「この作品をフレスコ画と呼ぶことはできないが、そのような分類を超越したもので」「ラファエロこそが画家の最高峰であり、ラファエロの油彩画よりも優れているといえるのはラファエロ自身のフレスコ画だけだ」としている。
ラファエロのカルトン イングランド王室による購入後
1804年にバッキンガム・ハウスからハンプトンコート宮殿に戻された『ラファエロのカルトン』は、1858年に中庭に持ち出され、特別に組まれた足場に飾られた状態で、チャールズ・トンプソン・サーストンによって最初に写真に収められた。1865年にはイギリス女王ヴィクトリアが、王室私有コレクションのロイヤル・コレクションからヴィクトリア&アルバート博物館へ『ラファエロのカルトン』を貸与することを決め、現在でも特別にデザインされた展示室で『ラファエロのカルトン』は公開されている。また、多くの複製画が制作されケントのノールハウス (en:Knole House) などに所蔵されているほか、ハンプトンコート宮殿にも1690年代にヘンリー・クック (en:Henry Cooke (artist)) が描いた複製画が飾られている。また、17-18世紀のイギリス人画家ジェームズ・ソーンヒル (en:Sir James Thornhill) の手による複製画が1959年以来ニューヨークのコロンビア大学に、別の複製画がロンドンのロイヤル・アカデミーにそれぞれ所蔵されている。
ラファエロのカルトン 版画作品
16世紀初頭には、盛期ルネサンスの洗礼を浴びて十分な技量を身につけていたイタリアの芸術家たちは、当時高く評価されていたドイツ人芸術家アルブレヒト・デューラーの版画技法も学び始めた。ラファエロには版画技法の知識はなく、あいつぐ美術作品の制作依頼に追われて版画技法を学ぶ時間もなかった。しかしながらラファエロは、版画家マルカントニオ・ライモンディ (en:Marcantonio Raimondi) とその工房との協業で自身の絵画作品を版画として広く流通させることによって、当時のイタリアにおいて絵画作品の評価を高めることにもっとも成功した画家となった。ラファエロは多くの版画専用のドローイングを描き、版画工房がそのドローイングをもとに版画を大量に生産した。また、制作された版画はつねにドローイングをもとにしてもので、ラファエロがヴァチカンなどの依頼で描いた絵画作品として完成、成立したものから版画が制作されることはなかった。ラファエロのドローイングによる版画は広く複製され複数の出版業者から大量に発行されることが多く、これらの版画作品は短期間のうちにヨーロッパ中に広まることとなった。
ラファエロのカルトン 版画作品
ラファエロが描いたシスティーナ礼拝堂のタペストリのデザインをもとにした版画で、記録に残る最古の作品はアゴスティーノ・ヴェネツィアーノ (en:Agostino Veneziano) が1516年に制作した『アナニアの懲罰』である。この版画はおそらくタペストリが完成する以前に制作された作品だとされている。カルトンと左右逆に織られているタペストリとは異なり、この版画では左右の向きがカルトンと同じになっている。版画作品の制作過程において、通常であれば原画と完成した版画の左右は逆向きになる。おそらくこの版画は『ラファエロのカルトン』の『アナニアの懲罰』ではなく、カルトンと同じくロイヤル・コレクションが所蔵している、『ラファエロのカルトン』の制作用下絵としてチョークで描かれた「アナニアの懲罰」のドローイングをもとにしていると考えられている。この下絵は『ラファエロのカルトン』の『アナニアの懲罰』とは左右が逆になっているのである。ラファエロの存命中にライモンディとヴェネツィアーノが制作した、ラファエロの作品をもとにした版画作品はすべてドローイングをもとにしている。ライモンディは『ラファエロのカルトン』のドローイングをもとにした版画作品のすべてを、1516年ごろに完成させた。ローマの芸術家たちの多くは、システィーナ礼拝堂のタペストリが完成する以前に版画を通じて『ラファエロのカルトン』を目にしていたのである。
ラファエロのカルトン 版画作品
ヴェネツィアーノの版画についてもすぐにいくつかの複製が作られた。それらの複製版画のうちもっとも有名なものが、ウーゴ・ダ・カルピ (en:Ugo da Carpi) が1518年に制作した多版四色刷りの版画である。このダ・カルピの版画は著作権標記がなされた初期の芸術作品として研究の対象となることがある。作品下部に著作権を主張するラテン語の文章があり、この版画がヴェネツィア共和国とローマ教皇庁からの特別の許諾を得ており、もしこれを侵すものがあれば教皇庁から破門される恐れがある旨が記述されている。『ラファエロのカルトン』からの複製された版画の多くはライモンディのオリジナルからの単純なコピーだったが、パルミジャニーノはラファエロのオリジナルをもとにした版画を1530年に自身で制作している。
17世紀のドイツ人版画家マテウス・メーリアンの聖書のエピソードを版画にしたエングレービング集では『ラファエロのカルトン』の構成が、やや強調されたより精緻な表現となって再現されている。このエングレービングは多くの書物に引用、複製され、ラファエロのデザインがさらに多くの人々の目に触れることとなった。
イングランド護国卿クロムウェルによってロイヤル・コレクションから売り払われた『ラファエロのカルトン』は17世紀後半にイングランドへと戻された。版画家たちはドローイングからではなく、絵画作品から直接版画を制作することが主流となっていった。18世紀には『ラファエロのカルトン』からのさまざまなヴァージョンの版画が流通しており、それぞの再現度、品質の面でもまた多種多様であった。
いつもポケットにショパン
『いつもポケットにショパン』は、くらもちふさこによる日本の漫画。漫画雑誌『別冊マーガレット』（集英社）にて1980年2月号から1981年7月号まで連載された。
クラシック音楽を題材とした音楽漫画。幼馴染の二人が過去の因縁や、人間関係に悩みながらも成長する姿が描かれている。連載中にはドラマレコード化、2019年と2022年には朗読劇化された。
いつもポケットにショパン 作品背景
集英社文庫版にある作者あとがきによれば、本作は「主人公の幼少時代の話」「エンディングのネーム（セリフ）」「主人公の麻子」の3つが当初から決まっており、タイトルについては最後のシーンの台詞から取られたものとしている。
くらもちによれば、自身の作品はそれまで「ヒロイン」よりも「ヒーロー」に思い入れの強いものが多かったが、本作の執筆にあたっては「ヒロイン」の活躍やキャラを押し出すため、恋愛要素を抑え気味に描いた。また、麻子のライバルである季晋が「少し不幸になる」ことは想定していたものの、あくまでも「ほのぼの系」や「ゆったりとしたペースのキャラまんが」、あるいは「アンダンテのメロディが終始流れている」ような内容を構想していた。が、物語が進行するに従い本人の意図とは外れて「ドラマチックな展開」となってしまい、「なんでこんな派手な話になっちゃったんだろう」と途方に暮れる思いだったという。『くらもち花伝 メガネさんのひとりごと』によれば、本作で自身の望むような方向まで描き込めなかったことについては、課題が残ったといい、本作の連載終了から10年近くを経て『天然コケッコー』を執筆した際にようやく「ゆったりとしたペースのキャラまんが」を描くことがかなったとしている。
いつもポケットにショパン 作品背景
演奏シーンでは、音符や効果音を入れず、演奏者の指の動きや表情、コマ割りを工夫することで楽曲の叙情性を表現しようと試みられており、この作品の見所のひとつとなっている。これについて、くらもちは「もともと効果音を描くのが好きではなく、古臭さを感じていた」といい、「『自分の気持ちの中で、曲のイメージを絵にしたらどうなるんだろう？』と考えて、苦肉の策で、わざと何も音を描かない場面をいくつか作りました」と語っている。
作者自身はピアノ経験者ではあるものの音楽に精通していた訳ではなかったため、当時の担当編集の妻が音楽大学出身という縁で、その出身校を取材した。音楽学校は全国から学生が集まるため方言も様々だったといい、麻子の友人・末永依里を描く際、くらもちのアシスタントを務めていた小塚敦子（静岡県出身）をモデルにしたと語っている。さらに音楽コンクールなどを取材するうちに自然とクラシック好きになったといい、本作品について「『クラシックっていいな』という喜びを素直に描けたと思います」と語っている。
いつもポケットにショパン あらすじ
幼馴染の須江麻子と緒方季晋は同じピアノ教室に通い、遊ぶ時も一緒という仲。そんなある日、季晋が中学進学と同時にドイツへ留学し、さらに当地で列車事故に遭遇したため音信不通となる。
やがて時が経ち高校生となった麻子は、季晋がすでに日本に帰国していることを知る。再会を喜ぶ麻子だが、季晋は彼女を特別にライバル視して余所余所しく扱う。その変容の背景には共にピアニストであり、友人であり恋敵であった二人の母親の因縁が関わっていることが明らかとなる。心の拠り所を失った麻子はピアノを止めようとするが、音楽教師の松苗によって学生コンクールに向けた奏者に抜擢され、厳しい練習を積むうちに、徐々に才能を開花させていく。
麻子と季晋の関係は、時には近づき、時にはすれ違うなど、依然として芳しいものではなかったが、毎コンに出場することとなり、たがいに練習に取り組む。そんな中、麻子は亡くなっていたものと知らされていた実父・村上稔との出会いや、苦手意識のあった母との交流を通じて、娘を案じる母親の姿に思い至り和解する。
いつもポケットにショパン あらすじ
一方、季晋はピアニストとして大成することのなかった母の願いを叶えようと練習に没頭し、それが災いして腱鞘炎を患う。季晋は無理を押して大会に出場するが、演奏直前に麻子から過去の真相を知らされると、それまでの呪縛から解放されたかのように好演を見せる。結果的に麻子は二次予選で落選し、季晋は本選出場を決めるも怪我の状態を考慮して棄権するが、二人の仲が修復されて物語を終える。
いつもポケットにショパン 登場人物
須江 麻子（すえ あさこ）
本作の主人公。白川音楽学園高等部に在学。母はピアニストの須江愛子。通称アーちゃん。
不器用な性格で、そのことをコンプレックスとして抱えている。幼いころから習っているピアノも大して身が入らず、幼馴染の季晋や上級生の上邑に対して引け目を感じていたが、音楽教師の松苗から「誰の真似でもない独自のスタイルを自分自身で見つける」ように指導を受けたことを契機に、徐々に才能を現すことになる。
緒方 季晋（おがた としくに）
麻子の幼馴染。堂園音楽学園高等部に在学。母は元ピアニストの緒方華子。通称きしんちゃん。
幼馴染の麻子とは小学時代までは親密に接していたが、卒業と同時に母と共にドイツへ留学、当地で列車事故に巻き込まれて重傷を負う。その際、母からの角膜移植を受けたため失明は免れたが、同時に母から須江母娘への憎しみも託される。事故後に日本へ帰国し堂園音楽学園に進学し、上邑や二階堂らと各地のピアノコンテストにおいて上位を占めることから堂園三羽烏と呼ばれている。
上邑 恭二（うえむら きょうじ）
堂園三羽烏と呼ばれる天才肌のピアニスト。持病のぜんそくが悪化したため、堂園音楽学園から白川音楽学園に転校してきた。当初は麻子との実力差を見せるが、彼女の台頭により動揺を見せる。
いつもポケットにショパン 登場人物
須江 愛子（すえ あいこ）
麻子の母で国際的なピアニスト。気難しい性格の持ち主。麻子とはたびたび衝突するが、不器用ながらも娘のことを気にかけていることや、お人好しな性格が徐々に明らかとなり、作品終盤では和解する。
緒方 華子（おがた はなこ）
季晋の母。元ピアニスト。麻子の母・愛子とは友人でありライバル関係にあった。しかし過度の練習により腱鞘炎を患い慢性化したため演奏生命を絶ち、さらに村上をめぐっての恋にも敗れたため憎しみの感情を募らせる。息子の季晋とともにドイツへ渡ったが、当地で列車事故に遭い死去する。
村上 稔（むらかみ みのる）
麻子の父で国際的な指揮者。愛子と別れた後はドイツに渡り修業を積んでいたが、その後も連絡を取り合っている様子。
松苗（まつなえ）
白川音楽学園の音楽教師。麻子を厳しく指導し、その成長を見守る。
二階堂 まりあ（にかいどう まりあ）
堂園音楽学園高等部に在学。堂園三羽烏の一人。
末永 依里（すえなが えり）
白川音楽学園高等部に在学。麻子の親友。
いつもポケットにショパン 書誌情報
くらもちふさこ『いつもポケットにショパン』 集英社〈マーガレットコミックス〉、全5巻
1981年8月発売 ISBN 4-08-850602-2
1981年9月発売 ISBN 4-08-850608-1
1981年10月発売 ISBN 4-08-850615-4
1981年11月発売 ISBN 4-08-850622-7
1981年12月発売 ISBN 4-08-850630-8
いつもポケットにショパン ドラマレコード
ドラマレコードはフォーライフ・レコードより2作品が、日本フォノグラムより総集編が発売された。脚本は仲倉重郎、プロデューサーは市川武が担当。ポーランドのアダム・ハラシェヴィチ、オーストリアのイングリット・ヘブラー、チリのクラウディオ・アラウなどのピアノ演奏が挿入されている。
いつもポケットにショパン
1980年発売、脚本：仲倉重郎、プロデューサー：市川武
出演：小原乃梨子、富山敬、吉田理保子、清水マリ
いつもポケットにショパン 愛のソナタ 完結編
1981年発売、脚本：仲倉重郎、プロデューサー：市川武
出演：富山敬、吉田理保子、清水マリ、山田俊司、辻村真人
いつもポケットにショパン 総集編
1982年発売、脚本：仲倉重郎、プロデューサー：市川武。
出演：小原乃梨子、富山敬、吉田理保子、清水マリ、山田俊二、辻村真人
いつもポケットにショパン 朗読劇
朗読劇『いつもポケットにショパン』として2019年6月11日から6月16日まで、東京・新国立劇場で上演された。脚本は吉田玲子、演出は酒井麻衣が担当。愛原実花と下野紘ら、5組が日替わりで出演した。
キャスト（第1作）
愛原実花、下野紘 / 北原里英、藤田富 / 三戸なつめ、小早川俊輔 / 工藤遥、北川尚弥 / 内田真礼、小南光司
スタッフ（第1作）
原作 - くらもちふさこ
脚本 - 吉田玲子
演出 - 酒井麻衣
ピアノ演奏 - 日向みのり
音楽監督 - 横山克、橋口佳奈、半田翼
朗読劇『いつもポケットにショパン～2nd Lesson～』として2022年1月13日から1月23日まで、東京・紀伊國屋ホールで上演された。脚本と演出は2019年の時と同じく吉田と酒井が担当。尾崎由香と高野洸ら、8組が日替わりで出演した。
キャスト（第2作）
尾崎由香、高野洸 / 楠田亜衣奈、橋本祥平 / 愛原実花、永塚拓馬 / 天野はな、天崎滉平 / 大坪由佳、染谷俊之 / 松田るか、小笠原仁 / 渡辺みり愛、海渡翼 / 畑芽育、小林裕介
スタッフ（第2作）
原作 - くらもちふさこ
脚本 - 吉田玲子
演出 - 酒井麻衣
ピアノ演奏 - 日向みのり、関田彩夏、里見有香
音楽監督 - 横山克、橋口佳奈、半田翼
いつもポケットにショパン その他の展開
2018年のNHKの連続テレビ小説（朝ドラ）『半分、青い。』の劇中で同名タイトル（作者名は劇中人物「秋風羽織」に変更）で登場する。
藤原範永
藤原 範永（ふじわら の のりなが）は、平安時代中期から後期にかけての貴族・歌人。和歌六人党の一人。藤原北家長良流、内匠頭・藤原中清（仲清）の子。官位は正四位下・摂津守。
藤原範永 経歴
後一条朝初頭の長和5年（1016年）六位蔵人に補せられる。修理権亮・式部大丞を経て、寛仁3年（1019年）従五位下に叙爵し、翌寛仁4年（1020年）甲斐権守に任せられる。治安3年（1023年）春宮・敦良親王の春宮少進となるが、のち伯耆守を兼ね、長元3年（1030年）治国の労により従五位上に叙せられた。翌長元4年（1031年）正五位下。
長元9年（1036年）4月に敦良親王が即位（後朱雀天皇）すると、同年7月に範永は従四位下に昇叙される。翌長元10年（1037年）尾張守として地方官に転じ、長久4年（1043年）安福殿造営の労により従四位上に叙せられた。
後冷泉朝初頭の寛徳2年（1045年）大膳大夫として京官に復す。天喜元年（1053年）但馬守に任ぜられると、康平5年（1062年）阿波守、康平8年（1065年）摂津守と後冷泉朝の中盤以降は専ら受領を務め、この間の天喜4年（1056年）正四位下に至る。また、康平4年（1061年）には太政大臣・藤原頼通の七十賀に参会している。
延久2年（1070年）頃に出家。津入道と号した。
藤原範永 歌人として
受領層の歌人集団・和歌六人党では指導的立場にあり、相模・能因・橘俊綱を始め多くの歌人との交流が知られる。長久2年（1041年）『弘徽殿女御歌合』、永承5年（1050年）6月の『加賀院歌合』、天喜4年（1056年）『皇后宮寛子春秋歌合』等に参加。康平6年（1063年）『公基朝臣歌合』では判者を務めた。『後拾遺和歌集』（14首）以下の勅撰和歌集に計30首が入集。家集『範永朝臣集』がある。
藤原範永 系譜
後代、一子・良綱の子孫が高倉家、堀河家、樋口家として堂上家に列した。
志染町三津田
志染町三津田（しじみちょうみつだ）は、兵庫県三木市にある大字。旧・美嚢郡志染村三津田。郵便番号は673-0515。
志染町三津田 地理
志染地区の東南側、神戸市と笠松峠で境目を成し、山田川上流に位置しており、山岳地帯である。六甲山地の西側、呑吐ダムの北側、兵庫県道85号神戸加東線の沿線に住宅地と圃場整備が完了した農業地帯が混在している。東側は神戸市北区山田町衝原・淡河町野瀬、西側は志染町青山・志染町御坂、南側は神戸市西区押部谷町西盛・押部谷町福住・月が丘・押部谷町栄、北側は志染町御坂と接する。
志染町三津田 歴史
元々の地名は「満田」であり、呑吐の滝から水を引いて水田が作られ、田が満ちている土地であったことに由来する。中世は淡河庄に属していた。摂津国と播磨国の国境であり、境界をめぐる争いが室町時代初期から頻発していた。
志染町三津田 世帯数と人口
2022年（令和4年）2月28日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
志染町三津田 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
志染町三津田 施設
1339年7月29日に赤松律師坊則祐・島津忠兼が攻めて落城させ、1520年に再建されたが1587年に廃城となった。
651年に法道仙人によって開基され、三木合戦によって焼失したが、享保年間に再建された。この寺が完成したことからこの地内が栄えた。
長谷川寛
長谷川 寛（はせがわ ひろし、通称:善左衛門、藤次郎とも、1782年（天明2年） - 1839年1月5日（天保9年11月20日））は、江戸時代末期の数学者、和算家。江戸出身で、号は西磻、極翁である。1830年に、和算の初歩から丁寧に著した独習書であり、明治時代に和算の教科書として使われた『算法新書』が主著として知られる。また長谷川派の創始者だが寛は生涯、子供がおらず弟子の長谷川弘（養子になる前の名前:佐藤秋三郎篤信）を養子として育てた。
長谷川寛 生涯
1782年に江戸に生まれ、少年時代は麻布で鍛冶屋を営んでいた。関流（関孝和の流派）の数学者であった日下誠の弟子になり、数学を学んだ。
貧しい生活を送っていたが、後に寛が受け持つ塾に算学道場と名付けた。数学道場は弟子の数も多く、寛の指導も優れていて有名な和算家が輩出した。山口和や小野友五郎が有名だ。長谷川弘は元の名前を佐藤秋三郎と言い山形の農民の次男だった。諸国を旅し算学を教え歩いた山口和が山形で見出した天才だった。長谷川寛は、数多くの教科書を著して、和算の発展に尽くした。当時では盛んであった。
寛は当初、関流だったが晩年には関流ではなくなり、破門されたという伝説があるが、定かではない。日下誠もすぐれた和算家であったが、寛と運営上の問題で衝突したのかも知れない。どちらもすぐれた人なので衝突はマイナスでしかない。
寛は変形術と極形術（扱いづらい数や図形を扱いやすい形に置き換えて、問題を解きやすくするという術）の創始者とされ、1820年に『算法変形指南』を著した後に弟子の福田廷臣に編纂される。
1836年頃には『算法極形指南』を著したが、『算法極形指南』もまた弟子の秋田義一に編纂されている。
ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツ
ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツ（Harold Melvin & the Blue Notes）は、アメリカ合衆国のボーカル・グループ。フィラデルフィア（フィリー）・ソウルを代表するグループであり、そのレパートリーには、ソウル、R&B、ドゥー・ワップに、ディスコ・ミュージックも含まれる。
1950年代初頭にペンシルベニア州フィラデルフィアでハロルド・メルヴィンを中心として結成されたザ・ チャルマネーズ（The Charlemagnes）を前身とし、1972年から76年にかけて、フィラデルフィア・インターナショナル・レーベルからリリースされた数々のヒット曲によって今に記憶されるが、グループ自体はメルヴィンの死去（1997年）まで存続した。
創立者であり、初代リード・シンガーでもあったメルヴィンの名前がグループ名には冠されてはいるが、最も著名なメンバーは、全盛期のフィラデルフィア・インターナショナル時代にリード・シンガーを務めたテディ・ペンダーグラスである。
ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツ 歴史
1954年、かつてザ・チャルマネーズの名前で知られたグループが、ザ・ブルー・ノーツと改名される。当時のメンバーは、リード・シンガーのハロルド・メルヴィン（1939 - 1997）に、バーナード・ウィリアムス、ルーズヴェルト・ブロディー、ジェシー・ギルズJr.、フランクリン・ピーカーの5名。
ザ・ブルー・ノーツは、1960年代まで数多くのレーベルからレコードをリリースしたが、1960年の「My Hero」、65年の「Get Out (and Let Me Cry)」のスマッシュ・ヒットの他は、大きな成功を得ることは出来なかった。この間ウィリアムスがグループを去り、ジョン・アトキンスが新しいリード・シンガーとして加入した。
1970年、バックバンドに元ザ・キャデラックのテディ・ペンダーグラスがドラマーとして加入。同年アトキンスの脱退に伴い、ペンダーグラスが新しいリード・シンガーとして迎えられた。
ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツ 歴史
1972年名プロデューサー、ギャンブル&ハフ率いるフィラデルフィア・インターナショナル・レーベルと契約し、グループ名もハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツとなる。メンバーもメルヴィンとテンダーグラス以外は一新され、バーナード・ウィルソン、ローレンス・ブラウン、ロイド・パークスとの5人体制となった。以後76年までの5年間に、ミリオンセラーを含む数多くのヒットシングル・アルバムが生み出されることとなる。
ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツ 歴史
ブルー・ノーツの最も重要で、且つ商業的な成功も収めた作品には、例えば1972年の「二人の絆（If You Don't Know Me By Now）」 （ビルボードR&Bチャート1位・Hot100チャート3位）、 「I Miss You」（同7位・58位）、73年の「愛の幻想（The Love I Lost）」（同1位・7位）といったラブソングや、ともに75年にリリースされた社会派ソング、「Wake Up Everybody」（同1位・12位）と「Bad Luck」（同4位・15位）などがある。特に「Bad Luck」はビルボードのHot Dance Club Songs Chartでも、11週連続で1位を獲得するなど、ロングラン作品となった。同じ75年にリリースされ、彼らにとって4枚目のR&Bチャート1位シングルとなった「Hope That We Can Be Together Soon」は、前年加入した女性ヴォーカリスト、シャロン・ペイジをフィーチャーしたものである。
ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツ 歴史
1975年のアルバム『Wake Up Everybody』に収録されていた「Don't Leave Me This Way」は、テルマ・ヒューストンのカバー・ヴァージョンが1977年にビルボードHot100チャートで1位となり、その後ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツのオリジナル・ヴァージョンもシングルとしてリリースされ、ディスコ・ミュージック全盛期における定番の曲の一つとなった。また、「Wake Up Everybody」のアルバム・ヴァージョンはアメリカではシングル・カットされなかったが、77年にイギリスで発売されるや同国のチャートで5位に入り、結局アメリカでも2年後に12インチシングルとしてリリースされた。彼らはギャンブル&ハフと4枚のアルバムを製作し、それら全てがゴールド・ディスク（50万枚以上）を記録した。その中にはともに75年の「To Be True」（ビルボードアルバムチャート26位）と「Wake Up Everybody」（同9位）が含まれ、さらに翌年発売された「Wake Up Everybody」に主要ヒットナンバーを加えた「コレクターズ・アイテム」と呼ばれるものは、現在までに100万枚以上の売上を記録している。
ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツ 歴史
これらの成功にも関わらず、グループは定期的にメンバー交代が行われていた。74年、メルヴィンはパークスに代わってジェリー・カミングスを加入させ、同時にシャロン・ペイジもメンバーに加わった。シャロンは前述の「Hope That We Can Be Together Soon」など、いくつかの作品でメイン・ヴォーカルを担当している。
まさに絶頂期であった76年、ペンダーグラスが自らのギャランティに対する不満からグループを去った。ペンダーグラスは脱退後、77年から80年までにリリースしたアルバムが全てミリオン・セラーとなるなど、ソロ・シンガーとして大きな成功を収める。その後、1982年の交通事故により、車椅子生活を余儀なくされたが、84年にアルバム『Love Language』で復活を果たし、88年のアルバム『Joy』と同名のシングルも大ヒットした。
メルヴィンはペンダーグラスの後任のリード・シンガーとしてデヴィッド・エヴォを加入させたが、同じ頃カミングスとウィルソンもグループを去った。77年にフィラデルフィア・インターナショナルからABCレコードに移籍し、同レーベルからメルヴィン自身のプロデュースでアルバム2枚をリリースする。同年のシングル「Reaching for the World」 （ビルボードR&Bチャート7位・Hot100チャート74位）は、グループの最後のヒットナンバーとなった。
80年にMCAレコードに移り、メンバーもメルヴィンにエヴォ、新メンバーのドゥワイト・ジョンソン、ウィリアム・スプレイトリー、復帰したカミングスという顔ぶれとなる。MCAでも2枚のアルバムを製作し、まずまずの売れ行きを見せた。82年にエヴォに変わり、イギリスで活躍していたフィリー・シンガーのジル・サンダースをリード・シンガーに迎える。ペンダーグラス時代のヒット・ナンバーの何曲かがイギリスで再録音された。サンダースは92年にグループを去るが、メルヴィンは96年に脳梗塞で倒れるまでブルー・ノーツとしての活動を続けた。
1997年3月24日、メルヴィンは57歳で死去した。メルヴィンに先立つ事4年、93年にデヴィッド・エヴォは43歳で亡くなった。98年にはアトキンスが世を去り、数年の間に歴代のリード・シンガー3人が鬼籍に入った。2008年4月6日にブラウンも亡くなり、2010年にはペンダーグラス（1月13日） 、ブロディー（7月13日）、ウィルソン（12月26日）の3人が他界した。その後、2020年7月5日にシャロン・ペイジ、2021年2月4日にジル・サンダースが死去した。
ハロルド・メルヴィン&ザ・ブルー・ノーツは、その楽曲が最も多くカバーされたフィリー・ソウル・グループと言われる。彼らのヒットナンバーの多くが、シンプリー・レッド、デヴィッド・ラフィン、シビル・リンチ、ジョン・レジェンドと言ったミュージシャン達にカバーされている。
ジル・サンダースは解散後もソロ・シンガーとして活動を続けた。シャロンを始め、ブルー・ノーツの歴史を彩った何人かのメンバーも、メルヴィンの未亡人がマネージメントを務めるHarold Melvin's Blue Notesのメンバーとして活躍した。
HEART BEAT (みんなのうた)
「HEART BEAT」（ハートビート）は、SUPER LiBLAZE＆HAPPY☆BEATが歌う、2012年4月 - 5月に放送された『みんなのうた』の楽曲。『みんなのうた』で、初めてタップにフォーカスした。タップダンサーのHIDEBOH率いるLiBLAZEのメンバーと、オーディションによって集められ子供たちの総勢28名が歌い踊っている。
HEART BEAT (みんなのうた) 概要
同曲はHIDEBOHが率いるパフォーマンスグループであるSUPER LiBLAZEと、全国オーディションで選ばれた小・中・高校生で構成されたダンス＆ボーカルのユニットのHAPPY☆BEATでの共演。ラップとメロディーの歌、タップダンスとHIPHOP、和太鼓と異種のコラボレーションの楽曲である。
同曲のタイアップイベント『「HEART BEAT」学校訪問プロジェクト』として、2012年6月にHIDEBOHの母校である世田谷区立太子堂小学校へ曲に出演したキャストが訪問し、同小学校の子供たちを対象としたダンスレッスンを開催した。
HAPPY☆BEATのメンバーとして、DISH//の北村匠海、超特急のユーキが出演している。北村は『みんなのうた』では「リスに恋した少年」以来4年ぶりの出演。
平成24年台風第17号
平成24年台風第17号（へいせい24ねんたいふうだい17ごう、アジア名 : ジェラワット/Jelawat）は2012年9月21日に発生した台風。アジア名のジェラワットはマレーシアの淡水魚から付けられている。
平成24年台風第17号 概要
9月17日にグアムの東側で形成が始まり、21日3時にフィリピン東方の北緯13度30分、東経131度40分のフィリピン海で熱帯低気圧から台風になった。当初は南西に進んだのちに停滞する動きを見せたが、台風となってからは急速に発達。その後、北に向かって進路を変えた。
24日21時には中心気圧が910hPaまで低下、中心付近の最大風速は55メートル、最大瞬間風速75メートルの大型で猛烈な台風となってフィリピンの東をゆっくりと北上、25日6時には中心気圧905hPa、中心付近の最大風速55メートル、最大瞬間風速80メートルまで成長した。
台風は28日に中心気圧920hPa、中心付近の最大風速50メートル、最大瞬間風速70メートルの勢力を保ったまま先島諸島に接近し、石垣島では午後4時49分に最大瞬間風速50.6メートルを観測した。台風は進路を北東寄りに変えて29日には沖縄本島を通過、那覇市で午後1時23分に最大瞬間風速61.2メートルを観測するなど猛威を奮い、30日には速度を早めながら本州の南の太平洋上を北東に進んで和歌山県潮岬、三重県志摩半島をかすめた後、午後7時頃に愛知県東部へ上陸した。上陸時の勢力は中心の気圧975hPa、中心付近の最大風速35メートル、最大瞬間風速は50メートルで、時速50km。
平成24年台風第17号 概要
その後、さらに速度を早めた台風は午後9時に山梨県南アルプス市近郊、10月1日午前0時には福島県南会津町に達し、午前5時頃には岩手県宮古市の東の海上へ抜けた。
台風は北海道の東岸を北東へ進み、1日午後9時に千島列島の東の北緯46度、東経155度で温帯低気圧となった。
平成24年台風第17号 気象状況
東海地方や関東甲信地方を中心に激しい雨が降り、特に、三重県では日最大1時間降水量が70ミリを超え、日最大3時間降水量でも150ミリを超える雨を観測するなど9月としての極値を更新した地点があった
1時間雨量
三重県亀山市（亀山）：79.0ミリ（9月30日17時18分まで）
三重県四日市市（四日市(特)）：76.0ミリ（9月30日17時37分まで）
東海地方や関東地方の沿岸部、伊豆諸島を中心に風速20m/s以上の非常に強い風が吹き、日最大風速は、愛知県常滑市セントレアで25.3 m/s 、東京都三宅村坪田で25.1m/sを観測した
最大瞬間風速
愛知県常滑市（セントレア）：34.5m/s（9/30日16時47分）
三重県尾鷲市（尾鷲）：30.4m/s（9/30日14時33分）
最大風速
東京都三宅村（三宅坪田）：25.1m/s（9/30日17時36分）
三重県尾鷲市（尾鷲）：17.2m/s（9/30日15時10分）
平成24年台風第17号 被害
10月22日現在、死者は三重県で1名、負傷者は重傷者19名、軽傷者161名。北海道から沖縄県までの広範囲で強風や豪雨による住宅への被害が相次ぎ、鹿児島県を中心に全壊48棟、半壊161棟、一部破損1,596棟、床上・床下浸水合わせて946棟。
平成24年台風第17号 影響
台風の接近に伴い、石垣島や宮古島と離島を結ぶ船便のほとんどが欠航したほか、公共施設の閉鎖が相次ぎ、道路の冠水も見られた。沖縄電力管内では29日午後、全供給世帯約58万戸の過半数を越える33万4400戸（36市町村）が停電した。台風がもっとも近づいた29日には沖縄県内各地で強風にあおられて転倒負傷する人が多数出たほか、那覇市内でトラックや乗用車の横転事故が相次いだ。また、名護市などで4200世帯に避難勧告が出された。九州電力管内では30日午前7時の時点で鹿児島県奄美地方の13市町村で約62,300戸が停電した。さらに愛知県豊橋市や田原市、静岡県でも約17万件が停電したと報じられた。関東地方の水不足は、台風による雨により、ダムの貯水率は取水制限が解除となるまで回復した。
平成24年台風第17号 影響
30日には台風の接近により日本航空142便、全日空304便など500便以上が欠航した。機材繰りのため、10月1日の便でも欠航や遅延が出る見通し。
30日にはJR・私鉄の各路線で運転本数を減らしたり運休する列車が相次いだ。
東海道新幹線では速度を落としたことによる遅延や強風による運転見合わせが発生した。また、東北・山形・秋田・上越・長野の各新幹線でも一部運休となった。
在来線でも北陸本線を運行するサンダーバード・しらさぎ、高山本線のワイドビューひだ、中央本線のしなのやあずさなど特急列車が運休したほか、運行見合わせなどが発生した。
台風が本州に接近した9月30日に開催する予定だった以下のスポーツに影響が生じた。
ラウリルグルコシド
ラウリルグルコシド（lauryl glucoside）は、化粧品に用いられる界面活性剤一種。グルコースとラウリルアルコールから作られるグリコシドである。
ミカド珈琲商会
株式会社ミカド珈琲商会（ミカドコーヒーしょうかい）は、東京都港区に本社を置くコーヒー会社。長野県軽井沢町ほかでは喫茶店も運営する。
ミカド珈琲商会 沿革
1948年（昭和23年）、金坂景助が日本橋室町（現在の日本橋本店所在地）にてコーヒーおよび喫茶材料の小売業を創業。1952年、旧軽井沢銀座に喫茶店を開設。現在の軽井沢旧道店とは60mほど離れた別の位置で、当時は夏季のみの営業であった。1963年にはコーヒーゼリー・チーズケーキ・チーズトースト、1969年にはモカソフトの販売を開始。1973年からは、ゴールデンウィークの営業を開始した。1981年に軽井沢旧道店を現在地に移転、1995年からは通年営業とした。これには、水道関係の休業準備の労力や、休業期間明けの修繕費用の軽減の意味もあった。1997年には日本橋本店を建て替え。1999年に渋谷店・横浜元町店、2000年に軽井沢プリンスショッピングプラザ店、2002年には鎌倉店を開設した。