hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
モンサントの不自然な食べもの あらすじ
ドキュメンタリーは、遺伝子組み換え種子とラウンドアップの利用と販売促進、ダイオキシン類のポリ塩化ビフェニル (PCBs) 、枯葉剤のオレンジ剤、及びウシ成長ホルモンをめぐる、多くの議論を報告する。
アメリカ合衆国（アニストン、アラバマ州を含む）、カナダ、インド、メキシコ、パラグアイ、イギリスおよびフランスの事例は、ドキュメンタリーによれば、企業の政治との癒着途中での指摘、圧力戦術、科学的データの抑制と操作、超法規的手法が世界の農業の支配において同社の試みを支援したことを調査された。科学者、アメリカ食品医薬品局およびアメリカ環境保護局の代表、市民社会の代表、企業活動の犠牲者、弁護士及び政治家がインタビューを受けている。
取り組まれた話題は、アニストン、アラバマ州のPCB汚染、スコットランドでの遺伝子組み換え作物 (GMOs) の採用上の科学研究の抑制、及びウシ成長ホルモン論争を含んでいる。映画は環境の悪化と、モンサントが作り出す遺伝子導入の種による、先住の土地の植民地化の戦いを通して、地球規模の食料の安全保障の悪化についての事例で構成される。
オール・イーヴン (小惑星)
オール・イーヴン (24680 Alleven) とは、小惑星帯にある小惑星の1つ。仮符号1989 YE4。
オーストラリアニューサウスウェールズ州にあるサイディング・スプリング天文台でロバート・マックノートによって1989年12月30日に発見された。この天体の小惑星番号の桁が小さなほうから順番に偶数 (even digits in order) で構成されていることから、ベルギーのアマチュア天文家ジャン・メーウスの提案により命名された。
吉田菊太郎
吉田 菊太郎（よしだ きくたろう、1896年7月20日 - 1965年1月8日）は、昭和時代のアイヌ民族運動家。北海道幕別村のアイヌの首長・トイペウク(庄吉)の子。
吉田菊太郎 経歴
十勝国中川郡幕別村字白人(チロット)村に、父トイペウク(庄吉)・母アシマツ（マツ）の長男として生まれる。白人小学校・幕別高等小学校を卒業し、父を継ぎ農業を営む。若い頃はその父への「ある反感から」「他の人が驚き怪しみもしたほど」酒におぼれ、すさんだ生活をしたが、1927年（昭和2年）2月8日に泥酔して自分の家を焼いてしまったことをきっかけに禁酒を誓い、2月15日には厚内方面に出稼ぎに出る。
断酒に成功し8月には故郷に帰る。その頃に創立された十勝アイヌ旭明社（社長・喜多章明）に参加し、翌年には精神修養と生活改善を目的とする白人古潭矯風会を創設し会長に就任する。1931年（昭和6年）、北海道アイヌ協会の機関誌『蝦夷の光』第2号から編輯蒹発行人となった。
1932年（昭和7年）に幕別村会議員に初当選。1946年（昭和21年）2月、社団法人北海道アイヌ協会の副会長に就任し、10月には十勝アイヌ協会を結成し会長に就任する。アイヌ文化保存に最も心血を注ぎ、その努力は1959年（昭和34年）に落成した蝦夷文化考古館（幕別町）として結実する。
吉田菊太郎 意義・評価
機関誌への投稿など残された文章から吉田の思想を判断すると、日本政府がアイヌに勧めている自己教育・貯蓄・禁酒・住宅の近代化などに同意し、良い「日本国民」、良い「社会人」となるのがアイヌの幸福であると考えているように見える。しかし同時に彼はアイヌが衰え滅びゆく民族であるという意見に反発していることを表す言葉も多く残している。
『蝦夷の光』に投稿した「社会事業の対象としての蝦夷民族」というエッセイではアイヌの歴史を考察して、アイヌ民族のいわゆる「後進性」は松前藩の政策によって計画的につくられたものである、と強調した。近年の研究では、吉田はアイヌ史の再解釈を手がけた「ひとつの驚くべき例」としてあげられている。
ミシシッピ軍
南北戦争中の北軍ミシシッピ軍（Army of the Mississippi）はミシシッピ川にその名前を由来する。同名の軍は2回編成されており、1862年には8ヶ月間続いたが、1863年のミシシッピ軍はわずか8日間で消滅している。
ミシシッピ軍 歴史
最初のミシシッピ軍は、ジョン・ポープ少将を司令官として1862年2月29日に創立された。創立時は2個歩兵師団で構成されており、ミシシッピ川沿いを作戦地域とした。ポープがミズーリ州ニューマドリッドに向かって進軍を開始した際、近隣の小軍管区（military district）から部隊が追加され、5個師団編成となった。各師団長は、デービッド・スタンレレー（David S. Stanley）、シュイラー・ハミルトン（Schuyler Hamilton）、ジョン・パーマー（John M. Palmer）、イレーザー・パイン（Eleazer A. Paine）およびジョセフ・プラマー（Joseph B. Plummer）であった。さらにゴードン・グレインジャー（Gordon Granger）が2個連隊からなる騎兵旅団を率い、ナポレオン・ビュフォード（Napoleon Bonaparte Buford）の船艇旅団も加わった。この兵力を持って、ミシシッピ軍はアイランドNo.10の戦いに参戦した。
ミシシッピ軍 歴史
アイランドNo.10を占領した後、ミシシッピ軍は3個師団に再編され、ヘンリー・ハレック少将の西部方面軍集団の左翼を務めた。左翼には、南西部軍（Army of the Southwest）からジェファーソン・デービス（Jefferson C. Davis）の師団も追加された。コリンスの包囲戦の間、ミシシッピ軍は、それぞれ2個師団からなる2翼に編成され、左翼（第1師団および第2師団）はウィリアム・ローズクランズ少将が、右翼（第3師団および第4師団）はハミルトン准将が率いた。コリンス占領後、ポープはバージニア軍司令官に転任し、ローズクランズがミシシッピ軍司令官に就任した。ミシシッピ軍はコリンスに配置されたが、テネシー軍からの2個師団の援軍を受けてイウカの戦いおよび第二次コリンスの戦いに勝利した。その後、ローズクランズはオハイオ軍に転任となり、ミシシッピ軍は解散され、部隊は第13軍団と第14軍団に配属された。
ミシシッピ軍 歴史
1863年1月4日、ジョン・A・マクラーナンド少将はミシシッピ川を下る遠征部隊の指揮官となり、テネシー軍所属の2個軍、ジョージ・モーガン（George W. Morgan）准将に委ねた彼自身の第13軍団とウィリアム・シャーマン少将の第15軍団を率いた。マクナーランドはこの遠征軍をミシシッピ軍と名付け、第13軍団をミシシッピ軍第1軍団、第15軍団をミシシッピ軍第2軍団とした。マクナーランドはアーカンソー・ポストの戦いに勝利したが、この勝利はテネシー軍全体としてはあまり意味があるものではなかった。テネシー軍司令官ユリシーズ・グラントはマクナーランドを好んでおらず、作戦に参加したシャーマンとミシシッピ川戦隊を率いた海軍のアンドリュー・H・フット提督も、マクナーランドは遠征軍の司令官に相応しくないとの意見を出した。グラントは自身で遠征軍を指揮することとし、1863年1月12日、第13軍団と第15軍団はテネシー軍に戻りミシシッピ軍は消滅した。
ミリオストス (小惑星)
ミリオストス (10000 Myriostos) とは、小惑星帯にある小惑星の1つ。仮符号1951 SY。
アルバート・ウィルソンによって1951年9月30日に発見された。名前は小惑星番号10000番にちなみ、ギリシャ語の10000に由来する。
キリのいい番号であるため、かつて冥王星にこの番号を割り当てる議論があった。
日本ペタンク・ブール連盟
公益社団法人日本ペタンク・ブール連盟（にほんペタンク・ブールれんめい）は、日本におけるスポールブール、ペタンク競技を統括し、スポールブール、ペタンクの普及や日本スポールブール選手権大会、日本ペタンク選手権大会の開催を通じて、レクリエーション競技等を促進するために活動する公益法人。公益財団法人日本オリンピック委員会（JOC）承認団体であり、公益財団法人日本レクリエーション協会及び国際ペタンク・プロヴァンサル連盟に加盟している。また、2015年6月には、公益財団法人日本体育協会（のちの日本スポーツ協会）に中央競技団体として加盟した。
日本ペタンク・ブール連盟 事業内容
スポールブールの初心者講習会や、ペタンク講習会を開催するとともに、競技規則、競技規則解説書、初心者用手引き等の頒布、機関誌の発行、審判員及び指導員の資格付与などを行っている。また、日本ペタンク選手権大会及びブロックレベルで主催大会を開催するほか、ねんりんピック、全国レクリエーション大会の後援や運営に協力し、審判員や競技委員の派遣を行っている。
ヴラジミル駅
ヴラジミル駅（ヴラジミルえき、ロシア語: Владимирская станция、ヴラジーミルスカヤ・スタンツィヤ）は、ロシアのサンクトペテルブルク市ツェントラーリヌイ区（中央区）鍛冶横丁にあるサンクトペテルブルク地下鉄の駅である。
ヴラジミル駅 駅構造
地上にコンコース、改札があり、地下55mに島式プラットホームがある地下駅である。
ヴラジミル駅 利用状況
乗車人員は986,995人／月、32,428人／日である。
ヴラジミル駅 隣の駅
サンクトペテルブルク地下鉄
■1号線（キーロフ・ヴイボルグ線）
プーシキンスカヤ - ヴラジミル - 蜂起広場
青山健煕
青山 健熙（あおやま けんき、1939年 - ）は、北朝鮮の元工作員。1998年に脱北した。「青山健熙」は仮名であり、本名は非公開。
青山健煕 人物
大阪府生野区生まれの在日朝鮮人。1960年（昭和35年）の秋、帰国事業のため単身で北朝鮮に渡った。すでに帰国船（ソ連船クリリオン号）のなか、また、清津港の様子から「地上の楽園」という朝鮮総連・日本共産党の宣伝が嘘であり、「この世の地獄」であることに気づいたという。行き先は北朝鮮当局によって一方的に決められ、1960年9月から1年間、咸興機械工場で働いた。朝鮮総連に騙されてきてしまったことに対する悔しさと居住・移動・職業選択の自由のない不条理感から、抗議や暴力沙汰があちこちで起きたが、それに加わった人びとは当局に引っ張られていった。彼の出身成分は低かったが、工場の党委員会から大学入試の推薦を受けた。学問への情熱はやみがたく、本来は文系学部に進みたかったが、帰国者には許されたのはようやく工業系の受験であった。1961年9月、金策工業大学への入学が許され、咸鏡南道咸興市から平壌直轄市に移った。大学生活は、軍隊生活と変わることがなく、決まった時間になると2時間交代で何度も歩哨に立たなければならなかった。生活は厳しく、彼にとっては唯一の財産ともいえる日本から持ってきた本を売らなくてはならなかった。住宅環境は不衛生で、南京虫（トコジラミ）の大群に悩まされた。春と秋には農村へ赴き、春1か月、秋15日の農作業に動員された。労働から戻ると体重は4キログラム減っていた。学生時代、一緒に日本からやってきた兄貴分の男性から食事をおごられることもあったが、彼が目に涙を貯めていうのは「ここはこの世の地獄だ」ということであった。
青山健煕 人物
1971年、朝鮮労働党に入党が許された。1973年、工学准博士の学位を取得。1977年5月、日本からの帰国者で従兄にあたる人物が政治犯として管理所に投獄されたことに連座し、咸鏡北道会寧市に追放される。1988年秋、平壌に召還され、1995年秋、党中央委員会工作部に配属を命じられ、工作員となることを強いられた。1998年5月、突如解任され、粛清の危険を感じたため、6月、家族を連れて中国に脱出した。1999年3月、北京駐在日本大使館のはからいで単身、日本に戻ってきた。
青山健煕 人物
家族を中国に置いた状態で、監視され、日本へ帰化することもできない逃亡生活のなか、2002年の9月に『北朝鮮という悪魔』、12月に『北朝鮮 悪魔の正体』（ともに光文社）を出版した。前者では、密告社会である北朝鮮での恐怖、劣悪な待遇に甘んじて職務に取り組んだ極貧生活、ミサイル開発研究への参加、先端技術輸入の対日工作を続けてきた自身の経験が描かれる。さらに、日本人拉致被害者たちが生活する「日本人村」、朝鮮総連との関係では在日朝鮮人の帰還事業の暗黒面や送金の実態、賄賂・強制収容所など多岐にわたる北朝鮮情報が記されている。後者では、拉致被害者の捜索を日本赤十字社より要請された朝鮮赤十字会こそ実は北朝鮮工作機関の一部署であること、北朝鮮の飢饉が自然災害ではなく実は人災であることが暴露され、拉致事件に関して北朝鮮から提出された報告書が虚偽だらけであることも指摘されている。
2003年、脱北者救援のため活動を続けるために、戦後の帰国事業で北朝鮮に渡り、その後に中国などに渡って日本に帰還した脱北者でつくる「日本脱北者同志会」を設立した。
2003年、読売新聞が、法務省東京入国管理局が北朝鮮による迫害を根拠に青山の難民認定申請を認める予定だという報道を行ったが、法務省は青山が中国など三重国籍であることなどを理由に入管の判断を覆し認定を行わなかった。2006年、青山は国に難民認定と損害賠償などを求める訴訟を東京地裁に起こした。
広島サンダーズの歴代選手・スタッフ一覧
広島サンダーズの歴代選手・スタッフ一覧（ひろしまサンダーズのれきだいせんしゅ・スタッフいちらん）は、男子バレーボールチーム専売広島/日本たばこ/JTサンダーズ/JTサンダーズ広島/広島サンダーズの1967年度からの歴代選手およびスタッフの一覧である。記載の年齢は参考文献発刊日基準である。
広島サンダーズの歴代選手・スタッフ一覧 専売広島時代
1967年5月15日現在
1968年5月15日現在
1969年1月15日現在
1969年12月15日現在
1971年1月15日現在
1971年12月15日現在
1972年12月15日現在
1973年11月15日現在
1974年12月16日現在
1975年11月15日現在
1976年12月15日現在
1978年1月7日現在
1979年1月7日現在
1979年12月16日現在
1980年12月16日現在
1981年12月15日現在
1982年12月16日現在
1983年12月16日現在
1984年12月16日現在
広島サンダーズの歴代選手・スタッフ一覧 日本たばこ時代
1985年12月20日現在
1986年12月15日現在
1987年12月19日版
1989年1月14日現在
広島サンダーズの歴代選手・スタッフ一覧 JT時代
1990年1月13日現在
1991年1月12日版
1992年1月15日版
1992年12月15日版
1993年12月版
広島サンダーズの歴代選手・スタッフ一覧 JTサンダーズ時代
1994年12月15日版
1995年12月版
1996年12月7日版
1998年1月10日版
1998年12月23日版
1999年12月17日版
2000年12月8日版
2001年12月8日版
2002年11月29日版
2003年12月1日版
2004年11月1日版
2005年12月3日版
2007年1月6日版
2007年12月8日版
2008年11月30日版
2009年11月27日版
2010年11月25日版
2011年12月6日版
2012年11月3日版
2013年12月7日版
2014年11月15日版
2015年10月31日版
2016年10月22日版
2017年10月21日版
I'm yours!
『I'm yours!』（アイム・ユアーズ）は、坂本美雨の7枚目のオリジナル・アルバム。
ストリートコア
『ストリートコア』（Streetcore）は、ジョー・ストラマー&ザ・メスカレロスが2003年に発表した3作目のスタジオ・アルバム。ストラマーは本作が完成する前の2002年12月22日に死去しており、遺作として発表された。
ストリートコア 背景
ストラマーとザ・メスカレロスは、2002年2月にロンドンの2KHZスタジオでジャム・セッションを行い、曲作りを開始した。また、「ロング・シャドー」とボブ・マーリーのカヴァー「リデンプション・ソング」は4月にリック・ルービンの自宅でレコーディングされており、ルービンは「リデンプション・ソング」のプロデュースと演奏に参加した。「ロング・シャドー」はジョニー・キャッシュと共演したこともあるスモーキー・ホーメルがストラマーと共作・共演した曲で、元々はキャッシュに提供するために作られた。「リデンプション・ソング」は、キャッシュとストラマーが共演した音源も存在し、キャッシュの名義で発売されたボックス・セット『Unearthed』（2003年）に収録された。
「シルヴァー・アンド・ゴールド」は、ボビー・チャールズが「ビフォア・アイ・グロウ・トゥー・オールド」というタイトルで発表した曲を改題したカヴァーで、この曲は前作『グローバル・ア・ゴー・ゴー』のレコーディングが行われていた2000年10月に録音されたものである。
ストリートコア 背景
2002年12月にはウェールズのロックフィールド・スタジオでレコーディングを続けるが、同月にストラマーが死去。ザ・メスカレロスのメンバーであるマーティン・スラットリーとスコット・シールズは、ストラマーが残したメモを元にして本作を完成させた。
本作は日本で先行発売され、日本盤CDにはライヴ音源4曲がボーナス・トラックとして追加収録された。イギリスでは、これら4曲は2003年10月3日にシングルCD「コマ・ガール」のカップリング曲として発表された。
ストリートコア 反響・評価
本作は全英アルバムチャートで50位に達し、本作からの第1弾シングル「コマ・ガール」は全英33位、第2弾シングル「リデンプション・ソング/アームズ・アロフト」は全英46位に達した。アメリカでは、ストラマーのソロ・プロジェクトのアルバムとしては初めてBillboard 200入りを果たして最高160位に達し、ビルボードのインディペンデント・アルバム・チャートでは11位に達した。
本作は評論家にも高く評価された。デイヴ・シンプソンは2003年10月17日付の『ガーディアン』に掲載されたレビューで満点の5点を付け、「ジョー・ストラマーは、自分の遺作が感傷的に批評されることを嫌うだろうが、その必要はない」「彼の作品としてはザ・クラッシュの『ロンドン・コーリング』以来の傑作」と評した。また、Thom Jurekはallmusic.comにおいて「メスカレロスの以前の作品が、幅広いワールド・ミュージックやフォークに根ざしてロック色を加味したのに対し、『ストリートコア』はロックン・ロールと徹底的にヘヴィなレゲエに絞り込まれている」「『ロンドン・コーリング』以降の彼の作品としては最も優れており、最も凝縮された作品」と評している。
ストリートコア 収録曲
特記なき楽曲はジョー・ストラマー、マーティン・スラットリー、スコット・シールズ、サイモン・スタッフォード、ルーク・バレンの共作。
ストリートコア 他メディアでの使用例
「ラムシャックル・デイ・パレード」は、フランス映画『潜水服は蝶の夢を見る』（2007年公開）のサウンドトラックで使用された。
金沢嘉市
金沢 嘉市（かなざわ かいち、1908年10月2日 - 1986年10月10日）は、日本の教育者・教育評論家。
愛知県出身。41年の教員生活で世田谷区立祖師谷小学校校長などを務め、定年後には「児童教育研究家」の肩書で活動した。
金沢嘉市 経歴
1908年（明治41年）10月2日に愛知県宝飯郡蒲郡町平田村（現・蒲郡市平田町）に生まれた。父親は平田村の副区長や区長を務めた。1915年（大正4年）に蒲郡町立東部小学校に入学し、1921年（大正10年）に宝飯郡実業学校（その後愛知県立蒲郡農学校に改称、現在の愛知県立蒲郡高等学校）に入学して教員の道を目指した。1927年（昭和2年）に東京の青山師範学校二部（東京学芸大学の前身）に入学し、1928年（昭和3年）に青山師範学校を卒業して小学校教師となった。
まずは東京府西多摩郡多西村（現・あきる野市）の多西村立多西小学校に赴任し、1931年（昭和6年）に北豊島郡（現・豊島区）の西巣鴨第三小学校に転任した。1935年（昭和10年）に南山小学校の養護教諭だった木下イトと結婚した。1940年（昭和15年）に芝区の南桜小学校に転任した。1943年（昭和18年）に芝区の麻布中央国民学校に転任した。1944年（昭和19年）に芝区の愛高国民学校に転任した。1947年（昭和22年）に港区の港区立桜川小学校に転任した。1955年（昭和30年）に世田谷区の世田谷区立玉川小学校に教頭として転任した。
金沢嘉市 経歴
1958年（昭和33年）には50歳で世田谷区の世田谷区立祖師谷小学校の校長となり、勤務評定問題と向き合った。1962年（昭和37年）には世田谷区立三宿小学校の校長となり、学力テスト問題と向き合った。1966年（昭和41年）には世田谷区立代沢小学校の校長となり、1967年（昭和42年）には岩波書店から『ある小学校長の回想』を出版した。1968年（昭和43年）から1969年（昭和44年）には家永教科書裁判で証言を行った。1969年に定年となり、同年にはモービル児童文化賞を受賞した。
定年後には「児童教育研究家」の肩書で活発に教育評論活動を行い、さまざまな都市で講演などを行った。1972年（昭和47年）にはTBSの「母と子の教育相談」に教育評論家の丸木政臣らとともにレギュラー出演した。同年にあすなろ書房から出した『つしま丸のそうなん 沖繩の子どもたち』は、第19回産経児童出版文化賞に推薦されている。1974年（昭和49年）には学校法人明星学園の理事となった。1978年（昭和53年）には子どもの文化研究所の所長となった。1985年（昭和60年）には東京女子医科大学病院に検査入院して肺線維症と診断され、1986年（昭和61年）10月10日に清瀬市の国立療養所東京病院で死去した。78歳没。
墓所は杉並区久我山の専光寺。死後の1988年（昭和63年）から1989年（平成元年）にはあゆみ出版から『金沢嘉市の仕事』全5巻が刊行された。死後には出身地の蒲郡市立図書館に遺族から蔵書が寄贈され、1993年（平成5年）には図書館に「金沢ヒューマン文庫」が設置された。
アートセラピー
アートセラピー（英: art therapy）あるいは芸術療法（または絵画療法、創造力治療）とは、認証された治療者が作品と表現式を通してクライアントの象徴的か表向きの自己表現を読み取り、クライアントから解釈を引き出す心理療法の一種である。アートセラピーは芸術と心理療法という二つの起源があるために、その定義は多様である。
アートをセラピーとして芸術の創作活動自体を癒しとして扱う代替医療、または、セラピストとアートを創作するクライアントとの間の心理療法的な移転のプロセス、その両方と位置づけることができる。表現療法、感覚芸術療法の中の一つ。
アートセラピー 定義
英国アートセラピー協会（BAAT/BAAT - British Association of Art Therapists）のウェブサイトにある小冊子”What is Art Therapists?（アート・セラピストって何？）”によれば、
“アートセラピーは、コミュニケーションの主要な方法として、芸術を媒体に使用する精神療法の一形態である。それは子供たち、若者、成人や高齢者と共に活動する資格を持つ登録されたアートセラピストによって行われる。アートセラピーを受けるクライアントは、広い範囲の困難、障害、診断を持っている可能性がある。例えば、これらには行動障害、精神の不調、学習または身体の障害、生きる時間に限りがある状態、脳損傷や神経障害や身体的疾病などが含まれる。アートセラピーはクライアントの要望に応じて、個人またはグループセッションを行うことができる。セッションは楽しいかもしれないが、リクレーション活動や芸術のレッスンではない。クライアントはいかなる芸術の経験や専門知識をあらかじめ必要としない。”
アートセラピー 定義
米国アート・セラピー協会はそれをこのように説明している：
"アートセラピーは、病気、精神的外傷や課題に直面する人々や自己啓発を求める人たちに、専門的な関わりの中で芸術創作を治療的に用いる方法である。アートを作り、その作品とプロセスを検討することを通して、人々は自己認識を高め、また他の人たちは症状や精神的外傷、外傷となる経験に立ち向かう。認知能力をし、アートを作ることで人生の肯定的喜びを味わう。"
"アートセラピーは芸術の創造的なプロセスを、すべての年齢層の人々の身体的、精神的、感情的な健康を改善して、強化するために使用する精神医療の専門職である。芸術的な自己表現に関わる創造的なプロセスは、人々の葛藤や問題解決の助けとなり、対人関係のスキルを深め、行動を管理し、ストレスを減らし、自尊心と自己認識を向上させ、洞察力を与える。アートセラピーは、カウンセリングと心理療法のモデルに、人間発達、視覚芸術（素描、絵画、彫塑やその他の芸術形式）および創造的プロセスの分野を統合したものである。"
アートセラピー 歴史
アートセラピーは比較的新しい治療分野である。最初に始まったのは20世紀中頃で、ヨーロッパの英語圏で独自に起こった。イギリスではアメリカと同じように、アートセラピーのルーツは主に芸術教育、美術の実践と発達心理学である。
アートセラピー 歴史
イギリスのアートセラピスト、デビッド・エドワーズ（David Edwards）によれば、多くの、そしてしばしば矛盾するアートセラピーの定義は用語に始まる。最初に職業として登場したのは1940年代後半(ウォーラーとギルロイ/Waller and Gilroy, 1978)であった。イギリスでは一般的に、芸術家のエイドリアン・ヒル（Adrian Hill）が絵を描くことの治療への応用について説明するために、「アートセラピー」という用語を最初に使用した人物だと認識されている。結核から回復する間に、スケッチと絵画の治療効果を発見したヒルにとって、アートセラピーの価値は、指と同様に完全に心を没頭させることで、しばしば自己抑制的な患者の創造的なエネルギーを開放することにあった。(ヒル, 1948: 101–102)そしてヒルは、患者が「不運に対する強い防御を確立すること」が可能だと示唆した。（ヒル、1948：103）アートセラピーの誕生は、結核治療(T.B.)のサナトリウムにいた画家エイドリアン・ヒルが、芸術的活動を仲間の入院患者に勧めたことにさかのぼる。1945年に出版された彼の本「芸術と病」に書かれたように、彼は患者たちと共に芸術的な活動を始めた。
アートセラピー 歴史
第二次世界大戦後、兵役から引退したばかりの芸術家エドワード・アダムソン(1911-1996)は、イギリスの長期滞在精神病院でヒルの仕事を広めるために参加した。アダムソンは、1946年にサリーのNetherne病院を手始めに、1981年に引退するまで仕事を続けた。アダムソンは、オープン・アートスタジオを設立し、絵を描きに来る人々を受け入れた。精神病院にいる人々が社会から非常に阻害され、最小限の尊厳と自治または個人の財産で生きていた時代に於いて、急進的な行動だった。彼は35年間、1人で何百という人々と共に働き続けた。彼と彼の生涯のパートナーで協力者のジョン・ティムリン（John Timlin：b 1930）は、1984年に彼の仕事とアダムソンのコレクションについての本、”ヒーリングとしてのアート（Art as Healing）”を出版した。
アートセラピー 歴史
イギリスのアートセラピーの複雑な歴史における彼の重要性は広く受け入れられ、彼のキャリアが終わるまで彼の視点は、アートセラピーが進化する心理学的に動きのある時代と対峙しているようだった。彼にとって仕事は個人的なものであった。アダムソンは人々が回復するのを見た。彼の言葉を借りるならば、芸術を通して自己を表現することで”癒された”。重要だったのは、創作するという行為だった。いかに影響やゆがみを与えることなく、自己表現をするかが、アーティストとセラピストの主な関心事である。彼は”医療スタッフと患者の間のどこかに”彼自身がアーティストとして働けるスタジオのスペースを見つけた。コメントや批判をせず、彼は人々に絵を描かせたり、彫刻させたりすることで、”自由に表現する”ことを奨励した。彼は心理学的な解釈を嫌い、それを仕事上での”セラピストの自己投影だ”として退けた。そのような見解のために、新生のアートセラピーという職業から彼は好かれなかった。彼の仕事のスタイルは、ホーガンによって『不干渉主義者』と名付けられ、その技術はおそらく現代のアートセラピーとして認識されているものではなかった。
アートセラピー 歴史
彼は進歩的なスタジオで35年間、日々に行われたすべての仕事を保存し、約100,000の作品を集めた。そのうち100人以上による6000の作品はアダムソンコレクションとして現存する。（1997 年 ～ 2012年の間は南ロンドンのランベス病院にあり、現在はいくつかの国際機関により将来の安全のために、ほとんどがウェルカムライブラリに移されている。）1947 年から1996 年に亡くなるまで、彼はコレクションから作品を国際的に展示した。
アダムソンはコレクションの展示が、大衆に精神疾患を持つ人々の創造性と人間性について学ばせると信じていた。”アダムソンは世論を変える方法として、彼らを社会から締め出した人々に作品を見せ、彼らの文化への重要な貢献を示し、社会的・文化的な干渉をした教育者だった。”これらの作品は常に臨床記録であるか、アウトサイダーアートであるかどうかにかかわらず、作成者の同意、機密性、能力、および意図についての問題があり、作品が示されるべきかどうかに関して議論がある。
アートセラピー 歴史
ヒルとアダムソンと同じ頃、アメリカの心理学者マーガレット・ナウムブルグもまた彼女の仕事を説明するのに、「アートセラピー」という用語を使い始めた。ナウムブルグのアートセラピーのモデルに基づくメソッドは：
“自発的な芸術表現による無意識の開放である。それは患者とセラピストの間の移転関係と、自由連想の奨励に根付いていて、精神分析の理論と密接な関係がある。治療は移動関係を深め、その象徴的なデザインに関する自己の解釈を得るには、患者自身のたゆまぬ努力にかかっている。創作されたイメージは、患者とセラピストの間の一種のコミュニケーションで、それらは記号的言語を構成している。”
アメリカのパイオニア、マーガレット・ナウムブルグ(Margaret Naumburg)とエディス・クレイマー(Edith Kramer)博士は、ヒルとほぼ同時期に彼らのアートセラピーを始めた。1940年代後半、マーガレット・ナウムブルグは”サイコダイナミック・アートセラピー”を生み出した。一方でエディス・クレイマーは芸術的な実践から アートセラピーを引き出した。
アートセラピー 歴史
ニューヨーク大学のウェブサイトによると、”その分野の著名な先駆者マーガレット・ナウムブルクは、ニューヨーク大学の芸術学科と芸術専門職の大学院レベルに対して、コースやトレーニングセミナーを提供していた。この伝統は、エディス・クレイマーがアートセラピーの修士課程を開発するために1973年に大学に来た時に引き継がれた。１９７９年に、ニューヨーク大学のアートセラピー大学院課程はアメリカのアートセラピー協会から認可を受けた５つのプログラムの最初の１つだった。”
エディス・クレイマー博士、ATR-BC（Art Therapist Register-Board Certified/アートセラピスト登録委員会認定）、HLM（The Honorary Life Member/名誉終身会員）はオーストリアのウィーンで生まれた。バウハウス運動の間、彼女は芸術、スケッチ、彫刻と絵画を研究した。1938年に難民として合衆国に来た後、1944年にアメリカ合衆国市民となり、芸術の実践を追求し続ける。クレイマー博士は、ニューヨーク大学の大学院過程の創設者で、1973年から2005年まで大学院課程でアートセラピーの非常勤教授だった。その間、ワシントンD.C.にあるジョージ・ワシントン大学大学院課程において、1972年から2000年までアートセラピーの助教授でもあった。
アートセラピー 歴史
1996年にエディス・クレイマー博士は、ノースフィールド、バーモント州ノーウィッチ大学から名誉博士号を与えられた。現在、博士はジョージ·ワシントン大学で客員准教授として、サイコダイナミックプロセスコースを教えている。彼女は、絵画、彫刻、エッチングをするスタジオを維持し、子供たちと若者のアートセラピーを専門とする。アメリカのアートセラピー協会はクレイマー博士へ最高の尊敬の印として終身名誉会員賞を与えた。
エディス・クレイマー博士は影響力のある論文と本を書いており、社会的な写実主義の画家、彫刻家、版画家、そして、モザイク師としても有名である。エディス・クレイマーの出発点は、子供のためのアートセラピーだった。それは他の草分け的論文と共に、書籍「子供たちの治療としての芸術/Art as Therapy with Children」で文章化されている。彼女はまた「子供たちのコミュニティーにおけるアートセラピー/Art Therapy in a Children's Community」も書いている。
アートセラピー 歴史
より最近の歴史では、ジュディスA.ルービン博士（ATR-BC）が何十年もの間、アートセラピーの分野で画期的な著者であり、映画製作者だった。彼女は公認の臨床心理士で、委員会発行の免許を所持するアートセラピスト、精神医学部の助教授、ピッツバーグ大学とピッツバーグ精神分析学会の教職員である。ルービン博士は、ウェルズリーから芸術の学士号、ハーバード大学から教育学修士、ピッツバーグ大学からカウンセリング心理学の博士号を与えられた。臨床美術治療の概念を明らかにした、ヘレン・ランドガルテン（Helen Landgarten）の伝統を受け継ぐルービン博士の仕事は、際立っている。ルービン博士の著作は、アートセラピーの本、本の一部分、映画や雑誌の記事が含まれる。
マサチューセッツ州のケンブリッジ、レスリー大学の、"エクスプレッシブセラピー（表現療法：ドラマセラピー・
ダンスセラピー・アートセラピーも含める）プログラムは、この新興分野の専門家を養成するため、米国で最初の大学院の一つとして30年以上前に設立された。"大学のウェブ・サイトによれば、ショーン・マクニフ、ノーマ・キャナー、パオロ・クニルはこのプログラムの作成に関わっていた。
ショーン・マクニフ博士は作家でマサチューセッツ州のケンブリッジ、レスリー大学の教授である。彼は、絵画と彫刻を追求するために1969年に法律学校を離れて、精神障害者のためのダンヴァーズ州立病院（通称、 "ダンヴァーズ・ステート・ルナティック病院"）で、収容療法と療養所のアートセラピストとして働いた。1973年から1974 年に、彼はセラピーと教育の両方のアートをすべて統合する最初の大学院課程（当時はレスリー・ カレッジ）をそこに設立した。エクスプレッシブアートセラピーの国際的な専門職はその仕事から生まれた。マクニフは ノーマ・キャナーと一緒に働くため、彼女を採用した。彼女はダンスセラピーの先駆者で、障害をもつ子供たちと青年に対する彼女の活動のために有名だった。キャナーはレスリーのマクニフと働くためにタフツ大学を出た。またマクニフはスイス出身のミュージシャンで、物理学とエンジニアリングを学んだパオロ・クニルを雇った。マクニフ教授はユニオン学会から博士号を受け、創造性と想像およびリーダーシップについて、レスリーで高度な大学院研究のプログラムを確立した。彼はアメリカのアートセラピー協会の元会長と名誉終身会員で、さらにヨーロッパの大学院の芸術、健康および社会部門で教授をしている。
パオロ・J・クニル博士（名誉博士）は、マサチューセッツ州のケンブリッジ、レスリー大学の名誉教授で、ヨーロッパの大学院の事務長である。クニル博士は1932年7月11日スイスに生まれで、科学者、芸術家、セラピスト、教育者および音楽家でもある。スイスのテクノロジーETHチューリッヒ研究所から、空気力学と構造力学の理学修士を取得しており、副専攻科目は人文科学と応用心理学である。彼は、マサチューセッツ工科大学（MIT）で組織コンサルティングと経営コンサルティングを学び、その間に、航空宇宙研究所の研究員と音楽の非常勤講師をつとめ、1970年に青年と家族のカウンセリングの証明書を得て、オハイオ州の連合大学院で1976年に心理学の博士号を与えられた。
ウィスコンシン州、ミルウォーキーのマウント・メアリー大学
のウェブサイトによると、マウント·メアリー·カレッジは専門の博士号過程を含むアートセラピープログラムを拡張しており、アイリーン・シュバルバック総長が発表したアートセラピーの博士号の承認は、北中部地域の高等教育委員会（HLC）から、2011年4月25日に受理された。専門の能力を重視した高度な学位プログラムは、アメリカで初めて従来の研究の学位より多くのものを取り入れた、マウント·メアリー最初の博士号プログラムだった。アートセラピーの博士号は、すでに認定されたアートセラピストが、修士レベルの専門家以上の能力を備える開業医指向の高度な学位である。
アートセラピー アートセラピーとアウトサイダー・アート
アートセラピーとアウトサイダーアートという用語の関係は、特に双方の職業の実用化に関して、多くのアカデミックな議論において討議されてきた。芸術が公式文化の境界の外で作られたことを説明するために、アール・ブリュット（Art Brut/生の芸術）という用語は、フランス人画家ジャン・デュビュッフェによって最初に造られた。デュビュッフェは、精神病棟患者による芸術活動に焦点を当てるために、 アール・ブリュットという言葉を生んだのだ。1972年にその英訳のアウトサイダー・アートは、美術評論家のロジャー・カーディナルによって最初に使われた。
アートセラピー アートセラピーとアウトサイダー・アート
両方の用語は、患者とアーティストの両者に対する社会的かつ個人的影響のために批判されてきた。アートセラピーは、医学的観点からだけそれを考え、芸術的な価値とアーティストの芸術創作の意味を十分に強調しなかったと非難されている。美学的議論の分野の中で治療法の問題に対処しているうちに、これはアウトサイダー・アート全体の実践の誤解につながった。それどころかアウトサイダー・アートは、方程式アーティスト=天才＝精神異常者とレッテルを貼られ、否定的に判断されている。おまけにアウトサイダー・アートという用語にまつわるビジネス絡みの問題は、いくらかの誤解をもたらす。けれどアウトサイダー·アーティストは、アーティストの作品と自己啓発の両方に同じく肯定的な価値を与えることができる特定の芸術的システムの一部なので、そのシステム自体の境界内に収監することもできる。
アートセラピー アートセラピスト
精神的な医療専門職として、アートセラピーは多くの臨床および他の環境の多様な集団で用いられている。同じようにアートセラピーは、非臨床的環境のアートスタジオや創造力開発ワークショップでも見受けられる。結婚や家族関係のセラピスト、精神保健カウンセラーの実践とも密接な関係がある。米国の芸術セラピストは、個々の資格と所定の州で利用可能な種類によって、いろいろなタイトルの元で免許を与えられる。アートセラピストは、アートセラピスト、クリエティブアートセラピスト、結婚と家族問題セラピスト、種々のタイプのカウンセラー、心理学者、正看護師、ソーシャルワーカー、作業療法士、リハビリテーション・セラピストあるいは他の資格を持っているかもしれない。アートセラピストは、アートセラピーまたは心理学のような関連した分野で、高度な学位を受けている可能性がある。その場合、彼らはアートセラピストとしてポスト・ドクターかポスト・マスターの証明書を取得している。国家資格認定機関、アートセラピー資格委員会（ATCB）によって資格認定要件を満たすアートセラピストは、はじめに登録され（ATR）、それから委員会に認定される。（ATR-BC）その後にアートセラピー認定スーパーバイザー（ATCS）を取得するかもしれない。アートセラピストは、すべての年齢の人々と多種多様な障害と病気のために働く。アートセラピストは、個人、カップル、家族、またはグループに関わらず子供、若者、および大人達に対してサービスを提供する。
アートセラピー アートセラピスト
評価と心理療法のスキルを用いて、アートセラピストは治療の目的とゴールを達成するために、彼らのクライアントのニーズにふさわしい材料と介入を選び、セッションを設計する。彼らはクライアントが洞察力を深め、ストレスに対処し、トラウマ的体験に取り組み、認知、記憶や感覚神経の能力を高め、対人関係を改善して、より大きな自己実現を達成するのを助ける。多くのアートセラピストは、患者との仕事に歴史上の芸術およびシンボルを組み入れるために、ARAS（Archive for Research in Archetypal Symbolism/元型と象徴の事典）のような資料を使う。
州、地方、または国によって、「アートセラピスト」という用語は、芸術と療法の両方で訓練された専門家であり、関連する分野での学士号を得た後、アートセラピーとアートセラピーの修士か博士号を与えられるか、アートセラピーの証明書を取得している。メンタル・ヘルスカウンセラーや、ソーシャルワーカーや、心理学者や、プレーセラピストなどの他の専門家は、治療にアートセラピーと基本的な精神療法の手法を組み合わせる。アートワークの要素を評価することは、セラピストがクライアントの内在化された情報を理解する助けになる。
アートセラピー アートセラピスト
子供たちの心的外傷後ストレス障害のための効果的な治療介入については、広範囲に基づいた研究がされていない。だが、リンダ・チャップマンと仲間の心理学者たちは、子供の精神的外傷患者に対するアートセラピーの有効性に関する研究している。初期の研究では、PTSD（外傷性ストレス障害)の患者と対照群の間の分析に大きな差はなかった。しかし、急性ストレス障害では、アートセラピーの治療を受けた子供たちの症状が軽減された。
アートセラピー 目的
アートセラピーの目的は、本質的にひとつである。アートセラピーは、肉体的、精神的または感情的な問題、病気や障害を持つクライアントに上手く適用することができる。絵画、スケッチ、彫刻、写真撮影を含む、あらゆる種類の視覚芸術と芸術の表現手段が治療のプロセスに用いられる。ダンス、音楽または演劇を使う他の種類のクリエティブセラピーや表現療法と、アートセラピーは対照的であり、他のコミュニケーション形式とアートセラピーの大きな違いの一つは、他は意思疎通の方法として言葉か言語を使うことである。研究によりアートセラピーの有効性は実証されている。アルツハイマーと他の病気による記憶喪失のクライアントや、脳卒中の後遺症;認識機能;外傷性脳損傷;心的外傷後ストレス障害（PTSD）;うつ;慢性病；老化に適用されている。
アートセラピー 典型的なセッション
マルキオディは、アートセラピーのセッションに何が含まれているか、それがどのように芸術の授業と異なるかという例を示している。「ほとんどのアートセラピーセッションで、焦点はあなたの内側にありますーあなたの感情、知覚、および想像です。」アートセラピーのスキルやアートの手法の学習が必要になる場合があるかもしれないが、一般的に重点はむしろ、最初に彼あるいは彼女が外の世界で見るものよりも、その人の中から来るイメージを発展させて、表現することである。何らかの伝統的な美術の授業では、あなたの想像から絵を描くように求められるかもしれないが、アートセラピーでは、あなたの内面の世界のイメージ、感情、思考、アイデアは、常に経験に対して最も重要である。
セラピーの語源はギリシャ後で"気を配る”という意味の"therapeia"で、この意味は2つの点でアートセラピーの治療プロセスを強調している。ほとんどの場合、熟練した専門家が、芸術を作っている個人に注意を払っている。この人のガイダンスは、治療のプロセスの鍵である。アートを作る経験をガイドし、その途中で個人がそれを通して意味を見いだすのを助けるために、この援助関係は必要なのだ。それは、個人が自分たちをさらに信頼するのに役立つ。
アートセラピー 典型的なセッション
他の重要な面は、個人が彼または彼女自身のアートを作る個人的な過程に参加し、その作品に個人的な意味を与えることである。そのアートのストーリーや説明または意味を見つけるのである。個人が活発に参加することに依存するセラピーは、極めて少ない。アートセラピーでは、アートセラピストがセッションの間に作成されるアート作品について、資料と物語の両方で人の検証を容易にする。
アートセラピー 典型的なセッション
アートセラピーでは、セラピストがそれぞれの治療を組み立てる独自の好ましい方法を持っている。クライアントの状況に応じて様々に意図された目標があるため、色々な異なった設定で行うことができる。有名なアートセラピストであるエレン・G・ホロヴィッツ博士は、アートセラピーの想定しなければならない仕事の範囲と役割について説明している。「私の責任は仕事によって変化します。コンサルタントとして働くか、個人の仕事とは逆の政府機関では全く異なります。個人の仕事では、それはいっそう複雑で広範囲になります。あなたがプライマリ・セラピストならば、あなたの責任は社会福祉の範囲から、患者のプライマリーケアまで変化することができます。」これは個人の世話をするにあたって重要な、医師、裁判官、親族、および時には地域社会の人々と緊密な連絡を保つことを含んでいる。「一部のアートセラピストは、それが治療と治療的な関係の進行のために不可欠であると分かっています。確実に毎週毎週、クライアントの各セッションは、同じスペースで、同じ時間に行われます。それは一般的な心理学の類似の概念ですさらにアートセラピーは評価に基づいて、どれがその個人により良いかにより、個人またはグループの両レベルで提供されます。」
またアートセラピーは、子供たちの芸術と創造性への関心から、その表現の手段として学校では彼らに対する一般的な治療のツールである。アートセラピーは、学習障害、言語障害、子供が学ぶのを妨げているかもしれない行動障害と他の情緒障害のような、いろいろな問題で子供たちのためになることができる。学校で働く他の心理学者と同様に、アートセラピストは学生のクライアントが直面している問題を診断して、治療と治療介入を個人の事情に合わせられなければならない。アートセラピストは、彼らの治療計画を実践し、実行するために、教師や保護者と緊密に連携する。
アートセラピー アートに基づいた評価
アートセラピストや他の専門家は、感情、認知、発達状態を診断するために、アートをベースにした評価(アセスメント)を使う。また、精神的機能のさまざまなタイプを分析するのに、描かれた図画を利用する多くの心理学的評価がある。(ベッツ/Betts,2005).アートセラピストやその他の専門家は、これらを評価して、解釈するように教育される。そのほとんどは単純な指令と標準的な多数の画材に頼る。（キャシー マルキオディ/Cathy Malchiodi 1998、2003;ベッツBetts,2005) 心理学的な目的のための最初の図画の評価は、1906年にドイツ人の精神科医フリッツ・モーア（Fritz Mohr）によって作られた。1926年、研究者フィレンツェ・グッドイナフ(Goodenough)は子供の知能を測定するために、人物画法テスト（Draw–A–Man）と呼ばれる描画テストを作成した。人物画法テストを解釈するための鍵は、図面により詳細を加える子は、より知的だった。グッドイナフや他の研究者は、そのテストが知性と同じように、性格にも関係があると気が付いた。その他いくつかの心理学的画法テストが1940年代に作られ、今でも使われている。それにもかかわらず、多くのアートセラピストが診断テストを避け、実際に何人かの著者（ホーガン/Hogan 1997）は、解釈上の臆説の有効性に疑問を持っている。
アートセラピー アートに基づいた評価
以下にアートセラピーの評価検査の例をいくつか挙げる。:
DDS検査（The Diagnostic Drawing Series）は、1882年にバリー・M・コーエン（Barry M. Cohen)とバーバラ・レボウィッツ( Barbara Lesowitz ）によって設計された三つの画像インタビューである。それは最も一般的に教えられたアートセラピーの検査のうちの一つだ。今日まで50を超えるDDS研究論文があり、世界で最も研究されたアートセラピーのツールである。またコーエンとレボウィッツは、メンタルヘルスの専門家向けに、どうやってDDSを採点するかについて、DDS検査の評価の手引きを書いた。DDSのための評価ガイド（the DDS Rating Guide）は、内容よりも図面の中の構造に基づいてクライアントを評価する。
DDSは、おそらくすべてのアートセラピーの評価検査の中で最も標準化されており、経験的方法論と社会科学理論の両方に依存している。実施者は、テストを受ける人の行動と行動の変更に特別な注意を払う。DDSは、伝統的に青年と大人に行われていたが、子供の評価向けに作られたバージョンがある。
アートセラピー アートに基づいた評価
テストは3つの図面で構成されていて、被験者はそれぞれを15分間で完了させる。平らなチョークパステルと白紙の45.7ｘ60.9センチの白紙が与えられ、被験者は課題のために、適切な高さのテーブルや机に向かって着席しなくてはならない。
手順
解釈 
この査定の結果を解釈するには、解釈の重要なトレーニングが必要である。以下に基づいて解釈を行う。:
DDSの長所と短所:
DDSはすべてのアートセラピーの評価の中で最も研究されており、多くの絵がアーカイブされて参照できる。コーエンとレボウィッツは、世界中のアートセラピストが使えるように、数量化可能な評価を提供した。このテストには、薬物治療の影響と薬物の交絡因子のための、プロトコルおよびコントロールがある。DDSは一般に信頼性が高く、有効な評価方法であると考えられている。テストの短所は、解釈の複雑さとその後の正確な科学的な測定値の不足にある。一般的に投影法は、客観的なテストより信頼性が低い傾向がある。アートセラピストは被験者を適切に評価するために、かなりのトレーニングを積まなければならない。
アートセラピー アートに基づいた評価
MARI検査 (The Mandala Assessment Research Instrument)では、被験者は異なるマンダラのカード（幾何学模様で囲まれたデザイン）の中から一枚を引くように指示される。次にカラーカードのセットの中から1色を選ばなくてはいけない。さらに被験者は、選んだ色のオイルパステルで、引いたカードの曼荼羅を描くように求められる。そしてアーティストは彼らが描いている曼荼羅に関連して、何か意味や経験、それに関わる経験がないかどうか説明するように尋ねられる。
このテストは、人々が描く曼荼羅の中のイメージやパターンそして図形と、アーティストのパーソナリティーとの間には、定期的な相関関係があるというジョーン・ケロッグの信念に基づいている。このテストの評価は、その人の心理的な進行とそれらの現在の心理状態への手がかりを与える。曼荼羅は仏教に由来する。それは超個人的アートとのつながりを見るのを助けてくれる霊性との関係である。
アートセラピー アートに基づいた評価
家屋‐樹木‐人物画法テスト(HTPテスト/House-tree-person-test) は、人格の側面を測定するように設計された射影テストである。このテストは、脳障害と一般的な精神的機能を評価するのに用いることもできる。投影テストであるので、HTPの結果は主観的で、試験の管理者によって解釈される余地がある。HTP は知能検査のグッドイナフスケール(グッドイナフ人物画知能検査/DAM/Goodenough draw-a-man intelligence test)を基にジョン・バックランド（John Buckand）によって作られた。バックは、HTPに知的能力の質的かつ量的測度の両方を含めた。350ページのマニュアルは量的であるというよりも、主観的なHTPの適切な等級付けを指導するためにバックランドによって書かれた。彼と対照的にゾルターン・ヴァシュ（Zoltán Vass ）は、システムの分析に基づいて、より洗練されたアプローチを発表した。（SSCA 、Seven-Step Configuration Analysis）
アートセラピー アートに基づいた評価
テストの実施： HTPは3歳以上の人が対象となり、被験者の精神機能のレベルに基づいて、150分間以内で完成させる。最初のフェーズで、被験者は家と木および人を描くように指示され、それぞれの絵について実施者が質問をする。バックによって作られたオリジナルの60の質問があるが、アートセラピストや訓練された実施者は自分たちで質問を作ることができる。このフェーズは、クレヨンを使って行われる。
HTPの2番目のフェーズでは、被験者は同じ絵を鉛筆かペンで描く。再び実施者はその絵について同じ質問をする。（注：一部のメンタルヘルスの専門家は、1つか2つのフェーズを行い、必要に応じて筆記用具を変更することがある。このテストのバリエーションは、男女を一人ずつ描くか、一枚のページに全てを描くように求められる。）
関連する質問の例:
結果の解釈：
家屋‐樹木‐人物画法テストの知能の数量的な測定は、WAISなどの確立された知能テストと相関することが明らかにされている。
被験者の回答と図画の主観的な分析は、パーソナリティ特性と過去の経験の推論をすることを目指している。主観的な性質という面でHTPは、他の定性検査と同様、その信頼性または有効性を支持する実証的証拠がほとんどない。しかし、このテストはまだ脳障害のかなり正確な判断の基準であると見なされていて、脳障害で苦しんでいる統合失調症患者の評価においても使われている。
この図画の評価およびセラピー治療的な介入において、患者は道路を描くように頼まれる。それはその人物の「人生の道」を図的に表現されたものを用いる投影評価である。この道の絵は、クライアントの生まれ、彼または彼女の人生のプロセスの歴史、現在までの経験と将来の目的を表していて、一枚の絵からでさえ、自然発生的なイメージを引き出す可能性がある。(ヘインズ, 1995, 1997, 2008)道の回復の特徴や、定期的なアップグレードの必要性は、クライアントの変化と回復に対する能力の隠喩として用いることができる。
アートセラピー アメリカ合衆国におけるガイドライン
アメリカ合衆国では、アートセラピストはRegistered(ATR)やBoard Certified(ATR-BC)になれるかもしれない。いくつかの州ではアートセラピストは、アートセラピスト、クリエイティブアートセラピスト（LCAT; NY州のみ）、プロフェッショナルまたはメンタルヘルスカウンセラー（多くの州）としてライセンスされている。専門的診療のATCBコード（The ATCB Code of Professional Practice）は、5つの主要なカテゴリーに分けられる。一般倫理上の原則、独立した開業者、証明書のための適格性、行動規範および懲戒手順である。(ATCB 2005)登録されたATRになるには、ひとつの公認の大学からアートセラピーにおいて、大学院レベルのプログラムを完了すること、ならびに実習課目とインターンシップの完成、および卒業後にプロの臨床医からの指揮がある追加臨床経験が義務づけられている。
アートセラピー アメリカ合衆国におけるガイドライン
ライセンス取得方法に関する詳細な情報については、アメリカのアートセラピストは開業したい合衆国の州の開業免許制度理事会に連絡する。その分野で仕事をする用意ができているアートセラピーを学ぶ学生は、どのコースが専門委員会による正式認可及び免許交付要求を満たすのかについて、アカデミックなアドバイザーと相談しなければならない。開業免許は一般に、独立した専門家としてのサービスで償還を受けるために必要であり、いくつかの州では独立開業するために法律で義務付けられている。認定を取得するには、かなりの量の授業や臨床経験が必要になる。アートセラピストが地理的にどこで訓練を受けたかによるが、認定はプロのアートセラピストになる際に必ずしも必要ではない。通常、最低限の必要条件は、アートセラピーの修士号、またはアートセラピーを中心とした関連のカウンセリングや心理学の分野の修士号である。アメリカン・アートセラピー協会（AATA）によれば、芸術的な上達を意味する手段として、修士課程の学生がいろいろなスタジオアートの学科のコースを取らなければならないのは、必須である。さらに学生は、実習と研修期間をうまく選択することに加えて、特定の心理学関連のデーマを大学院のレベルにおいて、少なくとも４８単位を取得するように要求される。