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猿の惑星シリーズ
リメイク映画の計画は、ティム・バートン監督の『PLANET OF THE APES/猿の惑星』が2001年に公開されるまで、10年以上にわたって「開発地獄」に陥っていた。2011年に『猿の惑星: 創世記』でリブート映画シリーズが開始され、2014年に『猿の惑星: 新世紀』、2017年に『猿の惑星: 聖戦記』が公開された。これらの作品は、合わせて5億6750万ドルの予算に対して、全世界で合計20億ドル以上の興行収入を記録している。様々なメディアでの更なる物語とともに、フランチャイズのタイアップにはビデオゲームや玩具などがある。
「猿の惑星」は、人種問題を扱った作品として、映画評論家の間で特に注目されている。また、映画評論家や文化評論家の間では、冷戦や動物愛護をテーマにした作品として注目されている。このシリーズは、その後の映画、メディア、アート、さらには大衆文化や政治的言説にも影響を与えている。
猿の惑星シリーズ 小説
1963年、フランスの作家ピエール・ブールは『猿の惑星（La Planète des singes）』を出版した。ブールが動物園でゴリラの「人間のような表現」を観察して人間と動物の関係を熟考した後、6か月間かけて執筆した『猿の惑星』は、ジョナサン・スウィフトの『ガリヴァー旅行記』の影響を強く受けており、人間の本質やテクノロジーへの批判を描くためにSF小説の体裁をとった作品の一つである。しかし、ブールは『猿の惑星』をSF小説に分類されることを拒否し、「ソーシャル・ファンタジー」と分類した。
物語では、進化した猿が支配する惑星にて人間は知能のない動物として猿に狩られ、奴隷とされる。その根底には、「人間の知性は固定されて備わっているものではなく、知性がなくなれば動物と変わりがない」というメッセージが込められている。ブールがヒットすると思っていなかった『猿の惑星』はベストセラーになり、サン・フィールディングが翻訳した英訳版も『Monkey Planet』（イギリス）、『Planet of the Apes』（アメリカ）のタイトルでそれぞれ出版され、人気を得た。
猿の惑星シリーズ オリジナル映画シリーズ
ブールの作家仲間アラン・ベルンハイムは、新作映画の原作を探しにパリを訪れたアメリカの映画プロデューサーのアーサー・P・ジェイコブスに『猿の惑星』を売り込んだ。ベルンハイムは当初フランソワーズ・サガンの小説を紹介するつもりだったが、ジェイコブスが「『キング・コング』が先に存在していなかったら、私が作っていた」と語っていたことを思い出し、『猿の惑星』を紹介した。ベルンハイムはジェイコブスが気に入るとは期待していなかったが、彼は『猿の惑星』のストーリーに興味を抱き、すぐに映画化の権利を取得した。
映画化の権利を取得した後、ジェイコブスは3年かけて企画を練った。彼は草稿を書かせるためにロッド・サーリングを雇い、脚本を完成させた。サーリングは小説の要素に代えて冷戦の要素を盛り込み、「猿の惑星の正体は核戦争で荒廃した未来の地球」という結末を用意した。ジェイコブスとモート・エイブラハムスはチャールトン・ヘストンを説得して主演に迎え入れた。製作チームはヘストンのスクリーン・テストを行い、この映像は現在も20世紀フォックスが保管している。
猿の惑星シリーズ オリジナル映画シリーズ
当初、製作費は1,000万ドルを超えると想定されていたが、20世紀フォックスは580万ドルまで減らすことを主張した。また、製作側はブール小説を映画化した『戦場にかける橋』の脚本を担当したマイケル・ウィルソンを起用し、サーリングの脚本を手直しさせた。ウィルソンは特殊効果の費用を節約するために、猿の文明を小説よりも原始的なものに変更した。この他に脚本は大幅に改変されたが、冷戦の要素とサーリングが書いたエンディングシーンはそのまま残された。猿の特殊メイクはジョン・チェンバースが手がけている。
物語は、ヘストン演じるアメリカ人宇宙飛行士テイラー大佐が猿の支配する惑星に降り立ち、紆余曲折の末に惑星が人類文明の崩壊した地球だったことを知るというものである。エンディングでテイラーが自由の女神像を発見して絶望するシーンはシリーズを象徴するものとなり、1960年代の映画の中で最も有名なシーンの一つにもなった。映画は公開と同時に批評家から高い評価を受け、特殊メイクを担当したチェンバースは第41回アカデミー賞でアカデミー名誉賞を受賞した（特殊メイクでアカデミー賞を受賞したのは彼が初めてである）。20世紀フォックスは映画の興行的成功を受けて続編の製作をジェイコブスとエイブラハムスに提案した。二人は続編を想定していなかったが、映画の成功を見て続編について検討するようになった。
猿の惑星シリーズ オリジナル映画シリーズ
『続・猿の惑星』の企画は前作の公開から2か月後に始動し、サーリングと原作者のブールに脚本を依頼したが、二人の書いた脚本はどちらも没となった。1968年秋、20世紀フォックスはポール・デーンを起用し、彼はその後のシリーズの脚本を担当することになった。ヘストンは続編への出演に消極的だったが、「テイラーが最終的に死ぬこと」「出演料を慈善団体に寄付すること」という条件で出演を受け入れた。ヘストンの希望でテイラーの出番が減らされたため、デーンは新たなキャラクターとしてブレント少佐を作り出した。監督は引き続きシャフナーが起用される予定だったが、『パットン大戦車軍団』を撮影するために降板したため、新たにテッド・ポストが起用された。
物語は、行方不明になったテイラーを探しに猿の惑星を訪れたブレントを軸に展開する。猿の村から脱出したブレントは、核爆弾を崇めるミュータント化した人類の住処に潜入し、そこでテイラーと再会するが、猿とミュータントの戦争に巻き込まれブレントは死亡し、最愛の女性ノヴァも失い絶望したテイラーは核爆弾を起動して地球を消滅させる。映画は前作と異なり高い評価を得ることはなく、全5作品の中で2番目に酷評される作品となった。しかし、興行的には成功したため、20世紀フォックスは第3作の製作を検討した。
猿の惑星シリーズ オリジナル映画シリーズ
第3作の製作決定後、ジェイコブスはデーンに電報を送り脚本を依頼し、監督にはドン・テイラーが起用された。20世紀フォックスは製作費を大幅に減らしたため、低予算での製作を余儀なくされた。主人公はキム・ハンターとロディ・マクドウォールが演じる猿の夫婦に代わり、現代のアメリカが舞台となり、特殊メイクと高価なセットを作る手間を省いた。
猿の惑星シリーズ オリジナル映画シリーズ
物語は、西暦3955年に炎上する地球を（テイラー大佐がかつて搭乗していた）宇宙船を修理したマイロの協力によって脱出できたコーネリアス・ジーラ夫妻が、地球爆発時の影響によって航行に変化が生じ、タイムスリップによって現代（1973年）の地球のアメリカ沖に着水するところから始まる。人類はテイラー大佐が帰還を果たしたものとして宇宙船を回収したが、中から現れた宇宙服を着た「猿」に衝撃をうけることになる。アメリカ政府は当初「猿」として扱い、各種実験をするものの、動物扱いされたジーラが抗議の言葉を発した事によって、「猿人」として扱われることになって待遇も変わり、夫妻はアメリカ市民から歓迎される。しかし夫妻への尋問によって「やがて猿が人類を駆逐し、地球の支配者になるが、彼らが引き起こした戦争によって地球が滅び去る」未来が判明すると、その未来を変えようと決意したアメリカ政府によって夫妻は政治的に迫害され、結果的に死へと追いやられる。映画にはジェイコブスの妻ナタリー・トランディもブラントン博士役で出演し、続く第4作と第5作でも猿役で出演している。映画は人種問題に重点を置き作られ、これは続く第4作と第5作の重要なテーマとなり、批評家からも好評を得た。第2作ほどではないが興行的に成功したため、20世紀フォックスは第4作の製作を決定した。
猿の惑星シリーズ オリジナル映画シリーズ
20世紀フォックスは第4作の製作を決定したが、製作費は第3作よりも低い170万ドルしか認めなかった。ジェイコブスは引き続きデーンに脚本を依頼し、監督にはJ・リー・トンプソンを起用した。トンプソンは、ジェイコブスが手がけた『何という行き方!』『0の決死圏』でも監督を務めていたが、長期間スケジュールの都合が付かずに仕事を共にすることができず、この映画で数年振りに仕事を共にすることになった。トンプソンとデーンは、シリーズの副次的なテーマだった人種問題を第3作に引き続き描く方針を決定した。デーンは猿にアフリカ系アメリカ人の境遇を投影し、アフリカ系アメリカ人公民権運動やワッツ暴動の要素を脚本に盛り込んだ。
物語は猿が奴隷として人間に使役される中、コーネリアス・ジーラ夫妻の遺児シーザーが仲間の猿たちと共に人間への反乱を起こし、地球の新たな支配者となる。評価は賛否両論となったが、20世紀フォックスは興行的に成功したため、第5作の製作を決定した。
全5作品の中で最も低予算で製作された。スタッフたちは、第5作がシリーズ最終作になることを承知して製作に参加した。監督は引き続きトンプソンが務めたが、デーンは健康状態が悪化したため脚本を完成させる前に降板を余儀なくされた。そのため、新たにジョン・ウィリアム・コリントンとジョイス・H・コリントンの夫妻が起用され、脚本を完成させた。第5作は人種間闘争と支配に焦点が当てられているが、コリントン夫妻は一部のスタッフの要望に基づき、デーンの書いた悲観的な結末から、より曖昧な形での決着に変更した。
物語は猿と人間の核戦争の末に荒廃した地球で、人間との共存を図るシーザーと放射能に対する耐性を獲得してミュータント化した人間との戦争、猿の絶対的支配を望むゴリラたちの反乱と、それを乗り越えて人間とサルの共存社会が築き上げられた未来が描かれている。第5作は製作費を上回る興行収入を記録したが、批評家からは「全5作品の中で最低の作品」と酷評された。酷評された一方で、ラストシーンについては論争を巻き起こした。映画のラストシーンは、「シーザーの死後700年を経た地球で、猿の立法者が猿と人間の子供たちにシーザーの歴史を語り、彼らの背後にあるシーザーの彫像が涙を流す」というものだった。このシーンについて、「人種間の闘争が終わり、幸福な世界が訪れたことを喜ぶ涙」という解釈と、「将来的に再び人種間の闘争が始まることを暗示する絶望の涙」という二通りの解釈が存在する。
猿の惑星シリーズ テレビシリーズ
第1作の『猿の惑星』は高い評価を集め、テレビ放送されるとさらに人気を得た。これを見たジェイコブスは、『猿の惑星』を1時間枠のテレビシリーズとして新作を製作することを考えた。この構想はシリーズ最終作となる予定だった『続・猿の惑星』製作中に練られたが、20世紀フォックスが映画シリーズを続けることを決定したため、テレビシリーズ案は棚上げ状態になってしまう。さらに1973年にジェイコブスが死去したためシリーズも終焉を迎えたが、元20世紀フォックス幹部のスタン・ハフが企画を引き継ぎ、1974年からCBSでテレビシリーズの放送が開始された。
物語は、猿の惑星に迷い込んだ人間の宇宙飛行士アランとピートが、チンパンジーのゲイランの協力を得て、弾圧されている猿や人間を助けながらゴリラの追跡を逃れ、元の地球に戻る方法を探るというものである。しかし、猿の登場時間が短く、似たようなエピソードが繰り返し放送されたため人気は低く、また製作費の高さも重なり14話で打ち切りになった。1981年、20世紀フォックスは5つのエピソードを編集してテレビ映画を製作した。映画は2話分のエピソードを再編集し、冒頭と結末のシーンに新録した老ゲイランを登場させた。
猿の惑星シリーズ テレビシリーズ
評論家のエリック・グリーンは、テレビシリーズを「映画シリーズの未来を描いたもの」と指摘している。テレビシリーズの舞台は3085年の地球であり、これは第1作の900年前、第5作のラストシーンから400年後の世界に当たる。グリーンは「猿が人間を支配する世界を描くことによって、シーザーの願いが届かず、悲劇的な未来が訪れたことを示唆している」と主張している。しかし、実際のテレビシリーズはシーザーが存在する前の世界観に設定されている。
1975年、NBCは『猿の惑星』のテレビアニメ放送を開始し、製作はダグ・ワイルディーが中心となった。しかし、ワイルディーは『猿の惑星』と『続・猿の惑星』しか観ていなかったため、アニメシリーズでは人種間闘争は描かれず、2作品でテーマになった冷戦とベトナム戦争の要素が盛り込まれた。
物語は、ビル、ジェフ、ジュディの三人の宇宙飛行士が猿の惑星に不時着し、惑星の三つ巴の争い（支配者である猿、砂漠の洞窟に住む人間、地下の廃墟に住むミュータント）に巻き込まれ、人間を守るために猿と戦うというものである。アニメシリーズは13話放送され、第2シリーズで完結させることが検討されたが、実現せずに終わっている。
猿の惑星シリーズ リメイク
シリーズ映画20世紀フォックスは1980年代に入ると『猿の惑星』シリーズの再始動を計画した。しかし、このプロジェクトは10年以上に渡り開発地獄に陥り、映画史上長期間製作が実現しなかった企画の一つに挙げられている。最初の企画はアダム・リフキンが持ち込み、第1作の続編として製作される予定だったが、20世紀フォックスは脚本の書き直しを求め、修正された脚本は満足のいく内容ではなかったため企画は流れてしまう。その後、企画はオリバー・ストーン、次いでクリス・コロンバスが中心となって進められたが、いずれも20世紀フォックスと意見が衝突したため製作まで話が進まずに終わっている。
1999年にウィリアム・ブロイルス・ジュニアが脚本家に起用され、企画に関する大きな権限を与えられた。監督にはリ・イマジネーションを望むティム・バートンが起用されたが、彼は20世紀フォックスの提示した短期間の製作スケジュールに押され、製作は急ピッチで進められることになった。20世紀フォックスは製作費として1億ドルを用意したが、ブロルイス・ジュニアの脚本を実現するには足りなかったため、ローレンス・コナーとマーク・ローゼンタールが予算に見合う形に脚本を書き直すことになった。
猿の惑星シリーズ リメイク
物語は、宇宙を探査中だった宇宙飛行士レオが磁気嵐に巻き込まれて猿の惑星に到着し、猿に支配されていた人間たちと共に猿の軍隊に立ち向かうというものである。映画は特殊効果は評価されたものの、混乱したストーリーと結末については多くの批判を受けた。20世紀フォックスは続編の製作を計画したが、バートンは続投に難色を示し、また続編の企画にも関心を持たなかったため企画は流れた。
猿の惑星シリーズ リブート映画
2005年、プロデューサー・脚本家のリック・ジャッファ&アマンダ・シルヴァー夫妻は、『猿の惑星』のリブートを企画した。ジャッファは、人間として育てられた猿のニュースや遺伝子研究の進歩に触発され、遺伝的に強化・進化したチンパンジーと人間の家庭を描くことを思いつき、夫妻は『猿の惑星・征服』の主人公シーザーの物語を再構成して新シリーズを製作することを20世紀フォックスに持ち掛けた。20世紀フォックスはこの企画を受け入れたが、脚本の執筆やスタッフを集めるために5年の歳月を要した。
2010年に製作が開始され、プロデューサーのピーター・チャーニンとディラン・クラークは、ジャッファ・シルヴァー夫妻を脚本に起用した。完成した脚本では研究者ロッドマンの開発した薬によってシーザーが進化し、他の猿たちと共に人間との戦いに身を投じる。
当初、映画は「『猿の惑星・征服』のリメイク」と言われることが多かったが、製作側は「『猿の惑星』の起源を描くリブート」と主張している。監督はルパート・ワイアットが務め、シーザー役にはアンディ・サーキスが起用され、VFXはWETAデジタルが担当している。
批評家はVFXとサーキスの演技を高く評価している。WETAデジタルは第84回アカデミー賞と視覚効果協会から賞を受賞するなど高い評価を得た。20世紀フォックスは映画の成功を受け、すぐに続編の製作を決定した。
猿の惑星シリーズ リブート映画
チャーニンとクラークは、『創世記』が公開された直後には続編の製作を計画し、20世紀フォックスは1.7億ドルの製作費を与え、2014年の公開を決定した。
脚本は引き続きジャッファ・シルヴァー夫妻が担当し、シーザー役もサーキスが続投した。一方、監督のワイアットは製作スケジュールが短期間で、十分に物語を描くことができないことを理由に降板し、マット・リーヴスが監督に起用された。
物語は『創世記』の10年後となる。大半の人間はウィルスによって死んでしまった一方で、類人猿たちはシーザーが使った薬剤によって高い知能を得て組織化している。共存を望んだシーザーだったが、互いの齟齬の結果、生き残りをかけて人間との戦いに身を投じることになる。
批評家は魅力的な脚本と印象的な特殊効果の組み合わせを高く評価した。引き続きVFXを担当したWETAデジタルは、第87回アカデミー賞などで複数の映画賞を受賞している。
チャーニンとクラークは、『新世紀』の公開後にリーヴスと契約を結び引き続き監督に起用し、新たに起用したマーク・ボンバックとリーヴスが脚本を執筆することになった。ジャッファ・シルヴァー夫妻はチャーニン・クラークと共にプロデューサーとして参加することになった。
猿の惑星シリーズ リブート映画
物語は『新世紀』から2年後となる。シーザー率いる猿と、神秘的なカリスマ性を持つ大佐率いるアメリカ軍との生存戦争が続く中、家族を殺されたシーザーは大佐を探す旅に出かけ、人間との最終決戦に挑むことになる。批評家からはサーキスの演技力や特殊効果、複雑で道徳的なストーリーが高く評価されている。
新たにウェス・ボールが監督、ジョシュ・フリードマンが脚本家に就任している。主演の猿役にはオーウェン・ティーグが起用された。
物語は『聖戦記』から約300年後となる。猿たちが旅の果てに辿り着いたオアシスから猿の文明が誕生し繁栄するが、一方で人類は退化し野生化していた。猿たちの王、プロキシマス・シーザーは、失われた人類の技術から作られた武器で武装し、先祖のシーザーの教えを歪め支配していた。一方若きチンパンジーのハンターのノアは、人間の中少女、メイとともに猿と人間の未来を決定するために旅に出る。
猿の惑星シリーズ テーマ
批評家は、シリーズの重要なテーマを「人種（種族）」と考えている。オリジナル・シリーズとスピンオフ作品における人種の存在に関する著作を執筆したエリック・グリーンは、「一つの壮大な物語として見るとき、エイプス・サーガは人種紛争のリベラルな寓話として現れる」と述べている。彼の解釈によるとフランチャイズ作品のシナリオは、葛藤の中で猿と人間が互いを相互に征服し合うものだという。
また、猿と人間の差異は肉体的なものだけではなく、社会的な力により人種の優位性が決せられ、シリーズは映画ごとに人種のパワー・バランスを変え、観客はそれによって猿と人間を識別する。シリーズの中心的なメッセージは、「未解決の人種間の対立が、必然的に厄災をもたらすこと」と指摘している。このグリーンの解釈は、多くの批評家たちの賛同を得ている。
しかし、ジェイコブスとエイブラハムスは第1作には意図的に人種紛争を盛り込まず、サミー・デイヴィスJr.に指摘されるまで人種紛争の要素があることを認めなかった。その後、製作サイドは副次的なテーマだった人種紛争を『新・猿の惑星』以降の作品で主要テーマとして扱うようになった。数人の批評家は「リブート・シリーズは人種紛争のテーマを軽んじている」と批判しているが、他の批評家は「微妙に人種紛争の要素は込められている」と反論している。
猿の惑星シリーズ テーマ
冷戦と核戦争の脅威は、第1作でサーリングが主要なテーマに選んだ要素である。映画はディストピアを描いた終末ものであり、世界の破滅の緊張感が存在した時代を反映している。また、抑圧的な猿の社会と変異的な都市は冷戦下の西側諸国・東側諸国の双方を批判していると指摘されている。グリーンによると、冷戦の要素は第1作・第2作とスピンオフ作品で強く描かれていたが、第3作以降は人種紛争が中心となったため、描かれることが少なくなったという。
動物の権利の要素も、作品数を重ねるごとに強く描かれるようになった。グリーンは、人種紛争に関連して盛り込まれるようになったと指摘している。第1作では、テイラーが「知性のない動物」として猿から虐待されており、後の作品では人間が同じ理由で猿を虐待している。霊長類の権利に関するテーマは、リブート・シリーズで顕著に描かれている。シーザーと彼の仲間が人間社会の中で迫害されていることを描写することで、この権利問題を社会的に呼び起こしている。
猿の惑星シリーズ 後年への影響
『猿の惑星』はオリジナル・シリーズやテレビシリーズが終了した後も人気は続いた。ファンたちはマーベル・コミックから出版されたコミック版『猿の惑星』やSF大会などのイベントを通して関心を持ち続けた。シリーズで猿が着ている特徴的な衣装は、ポール・ウィリアムズやマイク・ダグラスのライブ衣装を作る際の参考にされた。1970年代には、ビル・ブレイクとポーラ・クリストという二人のファンが、コーネリアスとジーラの衣装を作った。二人の作った衣装は、20世紀フォックスがイベント用にライセンスを買い取るほどの出来栄えだった。
シリーズは後年の様々な作品に影響を与えた。スピンオフ展開やマーチャンダイジングなどの製作手法は、ハリウッドにおけるフランチャイズ商法の新しいモデルを確立した。1970年代から1980年代にかけて、『Alien Nation』『第5惑星』『V』『Kamandi』『SFドラマ 猿の軍団』などのシリーズの影響を受けたディストピア作品が相次いで製作された。SF作品のパロディが散りばめられた『スペースボール』には、第1作を意識した地中に埋もれた自由の女神像が登場している。
猿の惑星シリーズ 後年への影響
シリーズ人気は1990年代に入ると、新作映画の情報が流れたことで再び盛り上がった。グリーンは、この動きを「ポップカルチャー・ノスタルジーとベビーブーマー・エコノミクスの組み合わせ」と述べ、最初の映画が公開された時に耳を傾けた世代の「政治的熟成」と同様のものと指摘している。この時期、Malibu Comicsシリーズの出版を機にファンたちはアメリカ・カナダ・ブラジルで新しいファンクラブやウェブサイトを立ち上げ、企業は衣装・衣類・玩具などの商品を相次いで発売した。人気の再度の盛り上がりと共に、アーティストによる楽曲や『サタデー・ナイト・ライブ』のコーナー、デニス・ミラーとポール・ムーニーの映画など様々なジャンルでシリーズが影響を及ぼしている。『ザ・シンプソンズ』では複数のエピソードで『猿の惑星』が題材になっている。
猿の惑星シリーズ 後年への影響
『猿の惑星』のテーマは様々な政治グループによって引用され、政治的・人種的な窮状を現す言葉として「猿の惑星」のタイトルが用いられている。グリーンによると、特に人種民族主義者や反動活動家の間で人気が高く、著書で「極右の白人たちは、黒人たちの地位向上をフィクションの世界の人種的“下級者”になぞらえる行為をいまもつづけているのだ」と述べるなど、人種闘争に関連して言及されることが多いとされる。また、白人至上主義者は猿を人種的少数者に見立て彼らの社会進出を危険視し、黒人ナショナリストは映画を「人種的黙示録」と主張している。1994年にDa Lench Mobは「Planet of da Apes」と題したアルバムを発表しているが、グリーンはアルバムを「反人種差別主義的メッセージを逆転させている」と述べている。
第1作のラストシーンに登場する自由の女神像も政治的主張に利用されることが多く、環境保護団体グリーンピースはこのシーンを核実験反対運動の広告に使用している。シリーズのテーマやイメージは、1960年代の文化、都市部の崩壊、現代の戦争、銃の暴力などの政治的議論の場で言及されている。
バウンドブルックの戦い
バウンドブルックの戦い（英: Battle of Bound Brook）は、アメリカ独立戦争中の1777年4月13日に、ニュージャージーのバウンドブルック前進基地にいた大陸軍に対してイギリス軍とドイツ人傭兵が急襲をかけたものである。イギリス軍は守備隊全員を捕獲することを目指していたがそれは適わなかった。しかし捕虜を多く捕まえることができ、大陸軍の指揮官ベンジャミン・リンカーン少将は大慌てで立ち去ったために文書や私物を置き去りにした。
4月12日夜、イギリス軍正規兵とドイツ人傭兵4,000名がチャールズ・コーンウォリス中将の指揮で、イギリス軍の強固な砦があったニューブランズウィックを進発した。戦闘が始まるまえに分遣隊1部隊以外の部隊がすべて前進基地を取り囲む所定の配置に就き、戦闘は翌朝夜明け頃にはじまった。戦闘の間に500名の守備隊は遮断されていなかった経路から逃げ出した。その日の午後に大陸軍の援軍が到着したが、イギリス軍は前進基地を略奪し、ニューブランズウィックへの帰途についた後だった。
バウンドブルックの戦い 背景
1776年12月のトレントンの戦いと明けて1777年1月のプリンストンの戦いの後、ジョージ・ワシントン将軍の大陸軍はモリスタウンで冬季宿営に入り、一方ウィリアム・ハウ中将のイギリス軍とドイツ人部隊はニューヨーク市とニュージャージーの北部で冬季宿営に入った。冬の間、ゲリラ戦のようなものが続き、パトリオット民兵隊が時には大陸軍の支援を得てイギリス軍やドイツ人傭兵の守る前進基地を襲い、食料やまぐさの調達に出たイギリス部隊を急襲した。これらの作戦のために使われた前進基地の一つが、イギリス軍のニュージャージーにおける主要宿営地であるニューブランズウィックからはラリタン川の上流にあるバウンドブルックの基地だった。この基地は、イギリス軍がラリタン川を渉ってモリスタウンの大陸軍主要宿営地を攻撃しようとした場合に通る可能性の高い3つの橋を警戒する任務が課されていた。
バウンドブルックの戦い 背景
1777年2月、バウンドブルック前進基地にはベンジャミン・リンカーン少将の下に1,000名の部隊がいたが、徴兵期限が切れる兵士がいたために、3月半ばには500名にまで減っていた。残っていた兵士はペンシルベニア第8連隊、大陸軍第4砲兵隊の1個中隊、および現在はペンシルベニア州北東部のワイオミング・バレーから来た独立系2個中隊で構成されていた。ワイオミング・バレーは当時コネチカットがウェストモアランド郡として領有主張していた地域だった。リンカーンはワシントン将軍に、その基地に多くの部隊を配置できないために「攻撃された場合に援軍を期待できないこと」や、急な出立が必要になった場合に備えて荷車を準備していることを伝えて、その突出した基地の位置づけに関する懸念を表明していた。ニュージャージーのイギリス軍を指揮していたチャールズ・コーンウォリス中将は打ち続く「ゲリラ戦」にうんざりしており、バウンドブルックの前進基地に対する報復攻撃を計画した。ドイツ人猟兵の士官ヨハン・エヴァルト大尉の証言では、コーンウォリスが2月に攻撃作戦を立てるように求めてきたが、その作戦はラリタン川を渉ることが必要だったために春を待たねば実行できなかった。4月12日夜、その作戦が実行に移された。
バウンドブルックの戦い 戦闘
コーンウォリスの総指揮の下に4,000名のイギリス兵とドイツ兵がニューブランズウィックから多方面の急襲を掛けるために進発した。右翼はジェイムズ・グラント少将の指揮でドイツ猟兵の部隊、イギリス近衛旅団の擲弾兵、およびイギリス軽竜騎兵の分遣隊で構成された。この部隊の大半はラリタン・ランディング（川のニューブランズウィックの対岸でバウンドブルック側の岸）から進んだが、軽歩兵2個中隊はさらに右手のバウンドブルックから大陸軍のモリスタウン宿営地に向かう主要道路を遮断するために進んだ。中央はドイツ士官カール・フォン・ドノープ大佐の指揮で、フォン・リンシングとミニゲローデの擲弾兵大隊で構成され、左翼はコーンウォリス自らが指揮して、イギリス軽歩兵2個大隊、擲弾兵第1大隊、および軽竜騎兵分遣隊で構成されていた。ドノープの部隊はラリタン川の右岸を進みバウンドブルックに繋がる橋の制圧を目指しており、コーンウォリスの部隊はバウンドブルックより上流で川を渉る遠回りの道を進み、その方向での退路を塞ごうとした。
バウンドブルックの戦い 戦闘
エヴァルトとその猟兵の幾らかはグラント部隊の前衛となり、バウンドブルックの南で大陸軍の哨兵と交戦した。エヴァルトはこれが陽動攻撃だとは知らずにその哨兵を前進基地の大砲が据えられている主要堡塁の近くまで追い返した。日の出までにエヴァルト隊は包囲されかかっていることに気付いたが、折り良くフォン・ドノープの部隊が川向こうに到着し、またコーンウォリス隊の攻撃で大陸軍は基地の放棄を始めていた。この急襲はほとんど完璧だった。堡塁を守っていたペンシルベニアの砲兵は激しい攻撃を受けて、多くの者が戦死するか捕虜になった。フォン・ドノープ大佐はリンカーン将軍が「"en Profond Négligé"（十分に服も着ないで、あるいは裸で）撤退したに違いない」と報告した。リンカーンの書類が押収された。イギリス軍の作戦は初期のエヴァルトが関わった小競り合いで躓いた。またモリスタウンに向かう道路の遮断に派遣された中隊も到着が遅れたので、多くの大陸軍兵がその道を通って逃亡した。イギリス軍は大砲、弾薬および物資を捕獲し、バウンドブルックを略奪したが、その朝遅くにはニューブランズウィックに後退した。
バウンドブルックの戦い 戦いの後
大陸軍は即座に反応した。ワシントンはナサニエル・グリーン少将の指揮でバウンドブルックを奪還するために大部隊を派遣した。この部隊がバウンドブルックに到着した時には、イギリス軍は既に退却した後だった。グリーンはその後衛を襲うために分遣隊を派遣した。その部隊はラリタン・ランディング近くでイギリス軍に追いつき、そこで8名を殺し、16名を捕虜にした。
ハウ将軍は、大陸軍兵約30名が戦死し、80ないし90名を捕虜にしたと報告したが、リンカーン将軍はその兵士の60名が戦死または負傷と報告していた。ハウはイギリス兵とドイツ兵には死者が無く、負傷者は7名と報告した。ワシントンは「敵はその日11時には前進基地を失い、わが軍がそこを取り戻した」ことと、自軍の損失は「些細なもので言うほどのこともない」と報告していた。しかしワシントンは35ないし40名が戦死または捕虜になり、大砲3門が失われたとも報告していた。グリーン将軍はその妻に「イギリス軍の将軍が朝食を摂ったのと同じ日に私は同じ家で（夕食を）摂った。」と伝えていた。
バウンドブルックの戦い 戦いの後
ワシントンはこの攻撃がその年の作戦シーズンの早めの開始を告げるものであることを心配し、その軍隊がイギリス軍の大きな行動に対応できる位置にまだ居ないことを悩んでいた。その2週間後、特に大きな動きは無かった後に、大陸軍は「敵は6月初めに戦場に出てくる」ことを知った。
ワシントンはバウンドブルック自体が守るに難しい場所であることを認識した。5月26日には守備隊を引き上げさせ、5月28日にその軍隊の一部をモリスタウンからバウンドブルックより北のミドルブルックに近い新しい防御を施した宿営地に移動させた。そこは第1と第2のワチャング山地の間にあり防御に都合が良かった。その他の部隊はプリンスン近くに駐屯した。ワチャング山地の頂上からはワシントンがイギリス軍の動きを偵察しており、その間に両軍は小競り合いを続けた。両軍共に情報の収集も行い、その勢力と敵の意図の探索に努めた。
バウンドブルックの戦い 戦いの後
6月12日、ハウはニューブランズウィックからかなりの勢力（18,000名以上）を出撃させ、バウンドブルックを通ってサマセットまで進み、明らかにワシントン軍を丘陵部から引き出そうとしていた。ワシントンはハウが軍隊の重い物資を後方に残していることに気付き、騙されず、動こうとはしなかった。ハウは6月19日に突然ピスカタウェイまで後退したので、ワシントンは幾らかの部隊に後を追わせて、ワシントン自身も丘陵部から降りてきた。その1週間後、ハウはワシントン軍分遣隊の1隊を罠に掛けて大陸軍の丘陵部への退路を遮断しようとした。この動きは6月26日のショートヒルズの戦いで撃退された。ハウはこの失敗の後でその軍隊を船に乗せ、南のフィラデルフィアを占領する意図を持ってチェサピーク湾に向けて出港した。
バウンドブルックの戦場跡には標識と解説銘板が置かれている。
おお牧場はみどり
おお牧場はみどり（おおまきばはみどり）は、スロバキアおよびチェコ東部モラヴィア地方（ホレラ・リプカ、ホレラ=菩提樹が燃えていた、燃えていた= - スロバキア語原題 : Horela lipka, horela / チェコ語原題 : Hořela lipka, hořela）と、チェコ西部ボヘミア地方（アイ、ルーチュカ、ルーチュカ・シロカー=ほら牧場、広い牧場= - チェコ語原題 : Aj, lúčka, lúčka široká）の民謡の邦題。日本語版は中田羽後のほか、後年の複数の作詞者による同一題名の作品が複数存在するが、本項では本作品を日本に紹介して広めた中田羽後作詞のものに限って言及する。
おお牧場はみどり 概要
スロバキアやチェコの農村地帯で古くから親しまれていた民謡で、両国では現在も民俗歌謡祭などでよく歌われている。19世紀末から20世紀初頭にかけての移民によってアメリカにもたらされ、牧場での集団労働を賛美する労働歌風の「ああ、美しい牧場」（英語原題 : Ah, Lovely Meadows）に改作された。
日本語の「おお牧場はみどり」は、大正期に留学で渡米した経験を持つ牧師の中田羽後が、アメリカの"Ah, Lovely Meadows"の英語詞を下敷きに「ああ牧場はみどり」として3番構成の歌詞を作ったもの。第二次世界大戦後、日本YMCA編集の歌集に掲載され、うたごえ運動の隆盛を背景に各地の歌声喫茶で広まった。さらに1961年4月3日にはNHKが『みんなのうた』第1回放送の最初の歌として紹介し、この時題名と歌詞が「おお牧場はみどり」に改められた。『みんなのうた』での放送後、視聴者からの楽譜の希望が多かった曲の一つである。学校教科書にも掲載されたことで母国以上に親しまれる歌となった。
NHK紅白歌合戦では、1956年・第7回にて藤山一郎が「あゝ牧場は緑」の曲名で歌い、2002年・第53回においてもコーナー企画「憧れのTVヒーロー&ヒロイン50年ショー」の中で歌われている（歌手：東京放送児童合唱団〜保田圭・吉澤ひとみ・高橋愛・紺野あさ美・小川麻琴・新垣里沙（モーニング娘。））。
おお牧場はみどり 概要
チェコおよびスロバキアでは、自国の"Horela lipka, horela"や"Aj, lúčka, lúčka široká"の曲がアメリカや日本に伝わっていることは広く知られておらず、ドナルド・ラムズフェルド米国防長官（当時）がNATO大使時代の1973年に歌詞を覚えたという"Aj, lúčka, lúčka široká"をチェコの記者に歌ってみせたことや、"Horela lipka, horela"と「おお牧場はみどり」との関連についての日本人研究者の言及などが話題として報じられている。一方日本国内では、文献やインターネット上で、元の2曲の取り違えや憶測、曲解にもとづく伝聞を元にした「原曲は猥歌」「卑猥なため現地では子どもに歌わせていない」といった根拠のない流言飛語がいまなお絶えない。
1番の歌詞には「風が吹く」となっているものと「風が吹くよ」となっているものとがある。
おお牧場はみどり 原曲の歌詞と旋律
チェコおよびスロバキアの地方により2つの異なる歌が存在する。いずれも農村の人々の姿をコミカルに描いた小話仕立ての明るく陽気な歌で、旋律は最初の2小節が2回繰り返されるなど、日本語版と違う部分がある。本章ではこの2曲を元にしたアメリカの"Ah, lovely meadows"についても触れる。
スロバキアおよびチェコ・モラヴィア地方の"Horela lipka, horela"（菩提樹が燃えていた、燃えていた）は、燃え上がる菩提樹のもとで火の粉に包まれ泣く娘と、その事態にあわてふためく若者たちの滑稽な姿を歌ったものである。
歌詞は一般的に4番まで。男たちがただ狼狽し嘆き悲しむばかりで何も手に付かず、それどころか「一人だけ泣いていない、（あいつの）彼女への愛は偽物だったのだ」と嘆き方で娘への愛情の差を競おうとまでする情けない体たらくを見た娘が、「そんなことよりまずこの火を消して」とあきれ返る落ち。3, 4番の間に「なんで皆さん私のために泣くの、私は一人きりじゃない」を入れて5番構成にしたものや、順番を入れ換えて「一人だけ泣いていない─」を落ちにした構成など、地域により若干の違いが見られる。
おお牧場はみどり 原曲の歌詞と旋律
日本語歌詞の「ホイ!」に相当する"Hej!"のかけ声を入れる例は少なく、最終小節の旋律も日本語版と異なる。
※2番の冒頭4小節の歌詞を"Keď na ňu iskry padali, keď na ňu iskry padali"（火の粉が彼女に飛んだ、火の粉が彼女に飛んだ）とする場合も多い。各番の第7, 8小節を続く第9, 10小節との繰り返しとする場合もある（1番の例："pod ňou ma milá sedela, pod ňou ma milá sedela"）。
チェコ・ボヘミア地方の"Aj, lúčka, lúčka široká"または"Ej, lúčka, lúčka široká"（ほら牧場、広い牧場）は、泣いている牧場の娘たちに言い寄ろうと城から出かける領主を歌ったもので、歌詞は6番まで。題名、歌詞とも"Aj/Ej, lúčka, lúčka zelená"（ほら牧場、緑の牧場）とするバージョンもある。
戦を口実にたたき起こされ、丸腰のまま領主に随行する家来が「何をすればいいんだ、我々は銃を持っていないぞ?」と首をかしげると、領主が「そこで私は鹿を捕まえるとしよう, 18歳の娘をね」ととぼける落ち。"Horela lipka, horela"の替え歌として生まれたとされる。
おお牧場はみどり 原曲の歌詞と旋律
日本語歌詞の「ホイ!」に相当する"Hej!"のかけ声を入れる例が多く、最終小節"okolo mňa"（私の周りを）も日本語版と同一の旋律である。
※最終小節の歌詞を"okolo javora"（カエデの周りを）として"Horela lipka, horela"と同じ旋律にする場合も多い。
アメリカの"Ah, lovely meadows"（ああ、美しい牧場）は、元の2曲がもつ明るいユーモア要素を完全に廃し、規律に従った牧場の集団労働を賛美する労働歌に作り替えられたもの。3番まで。1番の歌詞は"Aj, lúčka, lúčka široká"の1番に類似している。冒頭2小節の繰り返しはなくなり、旋律は日本語版と同一である。
スロバキア系移民の開拓地だったフロリダ州オヴィエド市スラヴィア地区で1939年に録音採取されたものがアメリカ議会図書館に収蔵されている。
粉河秋葉下テレビ中継局
粉河秋葉下テレビ中継局（こかわあきばしもテレビちゅうけいきょく）は、和歌山県紀の川市にある地上デジタル・アナログテレビの中継局である。
謝謝台湾計画
謝謝台湾計画（シエシエたいわんけいかく）は、東日本大震災に寄せられた台湾からの支援に対して、日本人の民間人有志が計画した台湾紙上への感謝広告の掲載計画。感謝広告は2011年5月3日、台湾主要2紙の朝刊に掲載された。
謝謝台湾計画 概要
東日本大震災から1か月後の2011年4月11日、日本政府は、東日本大震災への支援を感謝する菅直人首相のメッセージ広告を掲載した。広告は「Thank you for the Kizuna（絆）」と題され、英『フィナンシャル・タイムズ』、米『ウォールストリート・ジャーナル』、『インターナショナル・ヘラルド・トリビューン』など、大韓民国、アメリカ合衆国、中華人民共和国、イギリス、ロシア、フランスの6か国の7紙に掲載されたが、世界最大の義捐金支援を行った台湾に対しては、菅首相名義の感謝状を馬英九総統、呉敦義行政院長、楊進添外交部長に送ったものの、当地の新聞への感謝広告は行われなかった。
謝謝台湾計画 概要
台湾からは、震災からの1カ月足らずで109億円以上、同年5月上旬では約160億円の義捐金が集まった。最終的に台湾からの義援金は200億円を突破し世界最大となる。しかし、日本政府は各国の主要紙に感謝広告を載せる一方で、台湾の新聞に感謝広告を寄稿しなかった。このため日本人デザイナーが個人の企画としてツイッターで広告掲載を呼びかけたところ日本各地から数日で1900万円以上にのぼる寄付金が寄せられたため、この寄付金により日本国民有志という形で広告掲載を行った。なお、この際の余剰金については日本赤十字社に寄付が行われた。同年5月3日、「ありがとう、台湾」と題したお礼広告が台湾紙『聯合報』（朝刊9面）と『自由時報』（朝刊5面）に掲載された。
ルキウス2世 (ローマ教皇)
ルキウス2世（Lucius II, ? - 1145年2月15日）は、第166代ローマ教皇（在位：1144年3月12日 - 1145年2月15日）。
ルキウス2世 (ローマ教皇) 生涯
イタリアのボローニャ出身。最初はルッカで教会法学者として活躍した。1124年に教皇ホノリウス2世により司祭枢機卿に叙任され、1125年から1126年までドイツの教皇使節を務めた後は教皇庁に勤務、インノケンティウス2世のもとで侍従・司書に叙任された。1144年3月に先代のケレスティヌス2世が死去したため、跡を継いだ。
ところが、ローマで勢力を拡大していた政治集団・コミューン（代弁者は対立教皇アナクレトゥス2世の兄弟ジョルダーノ・ピエルレオーニ）と対立し、ドイツ王コンラート3世やオートヴィル朝のシチリア王ルッジェーロ2世に支援を要請するも失敗。結局、自らの軍隊でコミューンの拠点だったカピトリウム襲撃を指揮したが、敵の投石で重傷を負って間もなく死去した。
自ら軍を指揮したことから「軍人教皇」といわれている。
猿の惑星 (映画)
『猿の惑星』（さるのわくせい、Planet of the Apes）は、1968年のアメリカ合衆国の映画。ピエール・ブールによるSF小説『猿の惑星』を原作とする『猿の惑星』シリーズ全5作の第1作。
スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
猿の惑星 (映画) あらすじ
4人の宇宙飛行士を乗せてケネディ宇宙センターから発進した一隻の宇宙船が、およそ6か月の宇宙飛行を経て、地球への帰還を目指していた。船長のテイラー（チャールトン・ヘストン）は準光速航行が、ハスライン博士の時間の理論に従って、船内時間が1972年7月14日、地球時間が2673年3月23日であることを確認した後、睡眠薬を注射して他の3人と同じように冬眠状態に入った。
しかし、その後何らかのトラブルが発生し、宇宙船はとある惑星の湖上へと不時着水した。着水と同時に冬眠装置が自動的に開き、テイラー、ドッジ、ランドンの男性3人は脱出したものの、女性飛行士のスチュアートは航行中の装置故障による空気漏れで既に死亡していた。幸いにも惑星は地球と同じような環境が保たれており、生き残った3人は沈みゆく船を離れ、ゴムボートで川を遡っていく。オアシスにたどり着いた一行は水浴びをするが、途中で何者かに衣服や物資を盗まれる。その後を追いかけた一行の前に現れたのは、原始人のような人間の群れを追いかける、銃で武装し馬に跨った猿の騎兵たちであった。猿たちは逃げ惑う人間に銃撃を加えながら追い詰めて行く。ドッジは射殺、ランドンは捕まり、テイラーは首に重傷を負い、そのまま意識を失う。やがてテイラーが気が付くと、大勢の人間が飼育されている動物病院において輸血を受けているところだった。
猿の惑星 (映画) あらすじ
この星における猿にとって人間は、知能も低く、文化や言葉を持たない野蛮な下等動物に過ぎなかった。しかしテイラーを治療するチンパンジーの獣医・ジーラ博士（キム・ハンター）は、猿は元々人間から進化したものと考えて、それを立証すべく、独自に研究を続けていた。その婚約者で考古学者のコーネリアス（ロディ・マクドウォール）も、ジーラの学説には少し懐疑的ではあったが、猿社会ではタブーとされている「禁断地帯」を調査して、これまで真理とされてきた考えに大きな疑問を抱いていた。ジーラは、その行動が他の人間とは全く違い、しかも言葉を発しようとするテイラーに強く興味を示していた。怪我の後遺症で喋れないテイラーは、自分は言葉が分かることを紙に書いて伝えようとする。また、ジーラが同じ檻に入れた若い女性には自ら「ノバ」と名付ける。だが、ジーラとコーネリアスの上司であるオランウータンのザイアス博士（モーリス・エヴァンス）は、そんなテイラーを危険視し、意思疎通の試みを妨害する。
猿の惑星 (映画) あらすじ
傷が回復したテイラーは脱走を試みるが、公衆の面前で捕まった時にとうとう言葉を発し、周囲の猿たちを大いに驚かせる。テイラーは裁判にかけられるが、法廷の真の目的は、何故テイラーが言葉を発するのかという議論ではなく、猿社会で当然の真理とされてきた思想に公然と刃向うジーラとコーネリアスの異端的言動を断罪する事にあった。裁判官たちはテイラーの主張を単なる戯言としか受け止められず、テイラーはジーラたちの陰謀によって生み出されたものと見なしていた。テイラーは離れ離れになった仲間との面会を求めるものの、捕えられていたランドンはザイアス達の手で脳外科手術が施されており、廃人と化していた。閉廷後、テイラーは一人ザイアスの執務室に呼びだされる。ザイアスはテイラーを、猿たちの「聖典」で禁足地とされている「禁断地帯」からやって来たミュータントだと考え、その通りに自供しなければ去勢と脳手術を施すと脅す。テイラーはザイアスが一体何を恐れているのかが分からなかった。
猿の惑星 (映画) あらすじ
6時間の猶予を与えられて牢に戻されたテイラーだが、ジーラの甥のルシアスが助けにやってくる。審理の結果、重い処分を下されたジーラとコーネリアスは自ら「禁断地帯」へと向かい、自説の正しさと異端の無実を証明しようと決意したのだ。ノバを伴い、海岸に到着した彼らは、後を追って来たザイアスを釈明の為に岸壁の洞窟へと連れ込んだ。コーネリアスが以前に洞窟で発掘した出土品からは、約1200年前に書かれた「聖典」とは全く矛盾する、高度な技術が使われた遺物がいくつも発見されていたが、ザイアスは「聖典」が覆る事を恐れ、それを認めようとしない。その時、ザイアスの部下が攻撃を仕掛けてくるが、テイラーはザイアスを人質にとり、自分とノバのための武器と馬を要求する。
窮地に立たされたザイアスは、とうとう実は自身も密かに、現在の猿の文明は過去の人類文明の遺産であると考えていたことを白状する。彼は「聖典」と矛盾する事実をずっと隠蔽し続けていたのだ。テイラーはジーラたちに別れを告げると、ノバと馬に跨り、共に長い海岸線を辿って行った。一方のザイアスは、部下にテイラーを追うのをやめさせ、洞窟をただちに爆破させた上で、ジーラとコーネリアスを改めて裁くことを宣言する。ジーラはテイラーたちが禁断地帯の先で何を見つけるのか案ずるが、ザイアスは「人間の運命だ」と静かに言った。
そしてテイラーが海岸で見たものは衝撃的な「人間の運命」であった。
猿の惑星 (映画) 登場キャラクター
ジョージ・テイラー大佐
人間。ANSA宇宙船・リバティー1（イカルス号）の船長で宇宙飛行士。厭世的で偏屈な性格から宇宙飛行に志願し、仲間と共に「猿の惑星」へ到着する。
猿が決して足を踏み入れない「禁断の地」において衝撃的な事実を知る。
ノヴァ
惑星に住む人間の女性。原始人を思わせる粗末な毛皮を身に付けているだけであり、言葉は話せず知性を欠くが、テイラーに気に入られて「ノヴァ」の名前を与えられ、物語の終盤は行動を共にする。
コーネリアス
チンパンジーの考古学者。猿の文明の成立以前にいた人類を研究している。人間に対して懐疑的ではあるが、婚約者のジーラと共にテイラーを匿い、心強い味方となる。
ジーラ
チンパンジーの動物心理学者兼獣医で、人間をいかにして猿に近づけるかを研究している。非常に進歩的な思想を持っており、保守的なオランウータンや好戦的なゴリラたちから目の敵にされている。
コーネリアスよりも人間寄りの考え方で、テイラーやブレントにも一定の理解を示す。
ザイアス博士
オランウータンの科学庁長官。保守的な指導者層の一人であったが、禁断の地に、より高度な知能に変化した人類文明が存在していたことを知っており、そのためにさまざまな隠蔽工作を図るも、結局はテイラーの行動力と、彼の2重3重の罠の前にあえなく頓挫した。
日本語役は「ザイアス」だが、原語に近い発音だと「ゼイウス」となる。
猿の惑星 (映画) キャスト
2014年、20世紀フォックス ホーム エンターテイメント ジャパンの「吹替の帝王」シリーズ第6弾として、上記の3種の吹替版を収録した「猿の惑星〈日本語吹替完全版〉コレクターズ・ブルーレイBOX」が発売された。なお、TBS版は権利元に音源が現存せず、フィールドワークスの協力により視聴者の録画から復刻したものを収録しているが、“気狂い”など現在では不適切とされる用語がカットされた再放送の録画しか発見できなかったため、該当する数箇所が原語となっている。
猿の惑星 (映画) メカニック
イカルス号
ANSA（アメリカ国立宇宙管理局。現実のNASAに相当する宇宙機関）に所属する恒星間航行用超光速宇宙船で、正式名称は「リバティー1」。
船体は二等辺三角形に近いくさび形で、船内には4人掛けのコックピットと4台の長期睡眠装置が、また機首上部とコックピット、コンソール下には脱出ハッチが、更に基底部にはリアハッチがそれぞれ設けられている。なお、機首内部は脱出トンネルとなっており、機首側とコックピット側とを繋いでいる。
1972年1月15日にテイラーら4名の宇宙飛行士を乗せてアメリカのケネディ宇宙センターから打ち上げられ、船内時間で約半年、地球時間で約700年の宇宙飛行を続けた後に搭乗員全員が長期睡眠に入り、自動操縦で地球へ帰還する予定であった。しかし、その直後に発生したコンピューターのトラブルにより、禁断地帯のとある内海に不時着した後に水没してしまう。なお、不時着時の地球時間は3978年11月25日、船内時間は1973年6月16日（劇中で直接の描写はない）ごろとなっており、出発から地球時間で約2000年、船内時間では約18月ほど経過していた事になる。
猿の惑星 (映画) メカニック
『続・猿の惑星』には同型船「リバティー2」が登場し、テイラー隊の捜索と救助のためブレントら2名を乗せて打ち上げられるが、本機もまた未来の地球に不時着する。
『新・猿の惑星』では、チンパンジーのマイロ達によってイカルス号が湖から引き揚げられて修理され、マイロとコーネリアス、ジーラの3人が地球から脱出する際に使用された。
なお、リブート作品『猿の惑星: 創世記』では、同名の火星探査船が消息を絶っていることが劇中で報道されている。旧シリーズとの直接的な関係性は不明であったが、新シリーズの監督であるマット・リーヴスは本作と繋がる作品である旨を述べており、実際3作目『猿の惑星: 聖戦記』に登場する口を利けない少女ノバは本作のノバと同一人物とされている。ただし年代やイカルス号の特徴などに矛盾が生じているため、厳密に繋がっているわけではない。
猿の惑星 (映画) 製作
20世紀フォックスのプロデューサー、アーサー・P・ジェイコブスの依頼を受けロッド・サーリングが執筆した脚本は、最終的にマイケル・ウィルソンによって大きく改変された。
主人公が猿達から理不尽な扱いを受ける描写には、ウィルソンが共産主義者とみなされたために赤狩りの対象になった経験が反映されている。なお、ウィルソンは本作と同じピエール・ブール原作の『戦場にかける橋』やチェ・ゲバラを題材にした『ゲバラ!』の脚本も担当している。
原作では猿は独自の言語を用い、主人公がそれを習得して猿たちと意思疎通をするという展開であるが、映画では猿は始めから英語を話している （そして、それが作品の結末への伏線になっている）。
原作では主人公たちが到着したのは、オリオン座の主星ベテルギウスとなっており、結末の場面で「地球もまた、猿の惑星となっていた」となるが、映画では人類が原始人並の知能しか持たず、逆に猿に似た類人猿が高い知能を持って文明を築いており、その謎が判明するのが作品の結末となっている。ちなみにベテルギウスは赤色超巨星であり、恒星としての寿命が非常に短い上、大きさ・明るさも短期間で大きく変動するなどの理由により、実際には地球生物の居住可能な惑星を従えている可能性はないとされる。また、地球からベテルギウスまでの距離はおよそ497光年程度と考えられている。
猿の惑星 (映画) エピソード
日本でのテレビ初放映は、1973年12月24日のTBS『月曜ロードショー』枠であった。当時の大作映画は前・後編の二週に分けて放送することが慣例だったが、本作は延長枠で一挙放送したほか「一回こっきりの再放送なし」という事前の"おどし商法"の番組告知も功を奏し、視聴率は37％（ビデオリサーチ）と、当時のテレビ洋画放送の最高視聴率を記録した。また、この影響で裏番組の『夜のヒットスタジオ』（フジテレビ）、『たんぽぽ』（日本テレビ）などは、軒並み視聴率がダウンした。
アナスタシウス4世 (ローマ教皇)
アナスタシウス4世（Anastasius IV, ? - 1154年12月3日）は、第168代ローマ教皇（在位：1153年7月8日 - 1154年12月3日）。
アナスタシウス4世 (ローマ教皇) 生涯
ローマ出身。1111年に枢機卿に叙任され、インノケンティウス2世の時代には代理司教に叙任された。1153年7月に先代のエウゲニウス3世が死去したため、ラテラノ大聖堂で即位した。
アナスタシウス4世は奢侈を好み、特にラテラノ大聖堂を気に入って装飾に特に尽力した。ローマ神殿やパンテオンの修復も行なっている。1154年12月3日に死去。
続・猿の惑星
『続・猿の惑星』（ぞく・さるのわくせい、BENEATH THE PLANET OF THE APES）は、1970年のアメリカ合衆国の映画。ピエール・ブールによるSF小説『猿の惑星』を原作とする『猿の惑星』シリーズ全5作の第2作。
当時のベトナム反戦運動の影響が随所に見られる。
続・猿の惑星 あらすじ
猿の惑星の禁断地帯を旅するテイラーとノバは、突如大きな地割れと炎に襲われる。だがそれは実体が無いように見えた。不審に思ったテイラーは周囲を調べようとするが、突然岩の中に吸い込まれ消えてしまう。残されたノバは、あてどもなくさまよう。同じ頃、行方不明のテイラーたちを探して、宇宙船で旅していたブレントも未来の地球へたどり着いていた。不時着の際に、船長のマドックスを亡くして途方に暮れていたブレントは、偶然現れたノバが首に付けていたテイラーの認識票から、彼がこの惑星にいることを知って案内を求め、ノバはテイラーの言付けに従い、猿の科学者ジーラに協力を求めようと猿の町に案内する。猿の町では強硬派のウルサスが、食糧問題解決のため、ザイアスを説得して禁断地帯の征服を宣言していた。
続・猿の惑星 あらすじ
ブレントは、ジーラと彼女の夫コーネリアスの協力を得て禁断地帯へ向かう途中で、猿の兵士に発見され、なんとか地下に逃げ込む。そこで荒廃した地下鉄跡に残っていた駅名表示から、猿の惑星が未来の地球であることを知って衝撃を受ける。ブレントはさらに地下を進み、廃墟となったニューヨークで超能力を持つ人間たちに出会う。それらは人類文明を破壊したコバルト爆弾を信仰するミュータント化した人類であり、超能力で精神に干渉して幻覚を見せることができた。それらはブレントを尋問し、猿の軍隊が禁断地帯へ近付いていることを知る。ミュータントたちは幻覚を見せて猿の軍隊を威嚇するが、ザイアスによって幻覚は見破られ、軍隊の侵攻を許してしまう。
一方、ミュータントへの協力を拒んだブレントは、テイラーが入っている牢に連れて行かれた。再会を喜ぶ間もなく、ミュータントの超能力で精神を操られた２人は殺し合いを強要される。そこにノバが現れ、テイラーの名を叫んだ。それに気をとられたミュータントの隙をついて、２人はそれを殺し牢から脱出した。ノバを加えた３人は、コバルト爆弾の使用を阻止しようとするが、ノバは猿の兵士に射殺されてしまう。ミュータントたちも武装した猿たちの前には無力に近く、次々に撃ち殺されていく。ウルサスたちは占拠した聖堂で、ミュータントから「神」と崇められているコバルト爆弾にロープをかけて引き倒そうとするが、そこにテイラーとブレントが現れたことから、銃撃戦となる。まもなく、ウルサスはブレントに殺され、そのブレントも射殺されて自らも重傷を負ったテイラー。再会したザイアスの冷酷な言葉に絶望して、テイラーは最後の力を振り絞りコバルト爆弾の起動スイッチを押した。その結果、世界は閃光に飲み込まれ、大気中の水素原子と酸素原子との核分裂による連鎖反応が起こり、太陽系の第三惑星は完全に破壊されて消滅した。