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ファミリー・ツリー ストーリー
マットは娘二人と年が離れたボーイフレンドらと共に、先祖代々の土地とエリザベスの浮気相手に会うためカウアイ島に飛ぶ。カメハメハ大王の孫のおばあちゃんが遺してくれた景勝地キプ・ランチに見納めかもしれないと向かう。神秘的な光景が広がる雄大な原野で、厳かであたたかく包み込むような美しい自然が広がっていた。カウアイ島のいとこと話していて、浮気相手のスピアーが売却予定の不動産業者の義弟であり、予定通り売却すればスピアーにも多額の手数料が入ることになると分かる。マットはアレックスとコテージを訪ねて詰問するが、スピアーには家族があり、離婚する気はなかったと話しマットに詫びた。
親族一族で投票が行われて売却先はスピアーの関係するホリツアーが断トツだったが、マットはサインせず、自然豊かな土地を所有し続ける方法を考えたいと宣言。裁判にするという親戚も出てくるが、マットの決意は固かった。
いよいよ生命維持装置は外され、妻の死が近くなってきたとき、スピアーの妻ジュリーが花をもって病室を訪れる。夫の態度から浮気が分かってショックを受けたのだが、家族を壊すかもしれなかったエリザベスには「赦すしかない」と泣きながら語りかける。
エリザベスの骨はワイキキの沖にみんなで流した。マットは娘達ともう一度やり直すことを誓った。
ファミリー・ツリー 製作
撮影は2010年3月15日、ハワイで始まった。ポストプロダクションは6月14日に始まり、2011年2月まで続く予定であった。
サウンドトラックはさまざまなアーティストによるハワイ音楽ですべて占められている。
ファミリー・ツリー 公開
2011年9月2日、テルライド映画祭で初上映されたのち、トロント国際映画祭、ニューヨーク映画祭などで上映された。
一般公開は当初2011年12月16日の公開が予定されていたが、11月23日、11月18日と前倒しされたのち、最終的に11月16日に公開された。わずか29館での限定公開にもかかわらず、週末3日間で$1,190,096を売り上げ、ランキングで10位に入った。
ファミリー・ツリー 評価
本作は批評家から概ね高い評価を得た。映画のレビューを集積するウェブサイトRotten Tomatoesは167件のレビューから90%の支持率、8.3/10という評価の平均を示し、批評家の総意を「おかしく、感動的で、美しい演技のある『ファミリー・ツリー』は、予想のつかない人生の無秩序さを、説得力と稀有な優しさで捉えている」としている。有力媒体の批評から100点満点の加重平均値を導くMetacriticは43件の批評を基に84という「全面的支持」の値を示している。
塩野宜慶
塩野 宜慶（しおの やすよし、1915年5月23日 - 2011年1月22日 ）は日本の法律家。法務事務次官、東京高等検察庁検事長、最高裁判所判事を歴任。司法大臣を務めた塩野季彦の長男。子に最高検検事、福島地検検事正等を務めた健彦（中央大学法学部卒業）がいる。
塩野宜慶 経歴
父季彦の実家、山寺家は旧松代藩士の家系。本籍地の長野県松代町で出生、東京市で育つ。
東京府立第一中学校、府立高等学校を経て、1939年（昭和14年）に東京帝国大学法学部を卒業する。高等文官試験司法科（現在の司法試験に相当）に合格し、検察官に任官した。東京地検刑事部長、東京地検公判部長、法務総合研究所第一部長、甲府地検検事正、東京地検検事正を歴任。東京地検検事正時代には石油ヤミカルテル事件を指揮し、日教組事件で槙枝元文委員長ら日教組幹部を起訴した。
ロッキード事件の捜査展開の時に法務事務次官で、アメリカ側の資料入手のために日米司法共同協定を結ぶためワシントンD.C.に行った。後に東京高等検察庁検事長を務め、定年退官。半年ほど弁護士登録をしていた。
1979年（昭和54年）4月2日に最高裁判所判事に就任。文書の猥褻性の判断基準を示した四畳半襖の下張事件、雇用契約をめぐり企業側の採用の自由に一定の歯止めをかけた大日本印刷採用内定取り消し訴訟などを担当した。大阪空港訴訟では法務事務次官だった経歴から回避した。
1985年（昭和60年）5月に定年退官。
1987年、勲一等瑞宝章受章。
2011年（平成23年）1月22日に95歳で肺炎により逝去した。
米国ワイヤゲージ規格
米国ワイヤゲージ規格（べいこくワイヤゲージきかく、英語: American wire gauge、略語：AWG）は、（断面が円形で、固体、非鉄金属、電気伝導体の）ワイヤのUL規格である。主として北米で使われている。番数が大きくなるほど、直径は小さくなる。例えば1番線（1ゲージ、1G）は約7.35 mm、10番線は約2.59 mmである。ピアスの太さも、AWGで示されることが多い。この場合は、直径のみを規格の対象としている。
欧州・日本（IECやJIS）等では電線の公称断面積のmm2による表記が主流である。断面積であることを示す場合は数字の後にSQ、sq（squareの略）を付すことが多い。
規格上、No.36の直径は0.005インチでNo.0000の直径は0.46インチである。この直径の比率は1:92でゲージサイズはNo.36からNo.0000までの40種類、つまり39段階ある。連続するゲージ番号ごとに断面積が定数倍に増加するため、直径も等比級数的に変化する。ゲージ番号一つごとに直径は39√92（約1.12293）倍になる。
米国ワイヤゲージ規格 銅線の概算抵抗
AGWは規格がヤード法に基づいているためメートル法に換算して使う実用上は39√92の6乗が2の近似値になるため、経験則的に以下の表のようになる 。
銅線の概算抵抗は以下の表になる
少年は残酷な弓を射る
『少年は残酷な弓を射る』（しょうねんはざんこくなゆみをいる、We Need to Talk About Kevin）は、2003年に発表されたライオネル・シュライヴァーによる小説、および2011年に公開された映画。
少年は残酷な弓を射る 小説
2005年オレンジ賞受賞作品。我が子を愛していたはずの母親と、母親の愛を拒絶し続けていた少年の物語であり、内容は殺人を犯した少年の母親が彼女の夫に宛てた手紙という一人称視点の形式を採る。
少年は残酷な弓を射る 映画
リン・ラムジーが共同脚本と監督を務め、主人公エヴァ・カチャドリアンをティルダ・スウィントンが、夫フランクリンをジョン・C・ライリーが、息子ケヴィンをエズラ・ミラーがそれぞれ演じた。
2005年、BBCフィルムズが原作の映画化権を購入した。製作総指揮を務めたポーラ・ジャルフォンとクリスティン・ランガンが企画開発を進め、スティーヴン・ソダーバーグが後から参加した。
リン・ラムジーは監督する予定だった『ラブリーボーン』を降板した後監督に就任し、2006年まで『イン・ザ・ベッドルーム』の脚本家ロバート・フェスティンガーと脚本化に携わった。シュライヴァーは映画化に際し顧問となることを要請されたが、『少年は残酷な弓を射る』に関する仕事はやり尽くしたと感じたために断った。2007年9月のインタビューでシュライヴァーは2年以上ラムジーから映画化についての連絡がないと語っていた。インタビュー記事によるとラムジーの代理人は、新しい脚本を準備中で、まだプロデューサーには送っていないと話した。2008年、『フィクサー』でティルダ・スウィントンと仕事をともにしたジェニファー・フォックスが製作に参加した。映画は同年内に撮影が開始される予定だった。映画の脚本は製作が未定の良質な脚本のリスト「Brit List」の2008年版に掲載された。
少年は残酷な弓を射る 映画
2009年3月、フォックスはスウィントンの主演を明かした。2010年1月、ジョン・C・ライリーの出演が決まった。ケヴィン役は2009年10月時点でも決まっておらず、撮影開始直前になって初めてエズラ・ミラーが演じることが明らかにされた。
BBCフィルムズは2009年5月に資金集めをほぼ終えた。2010年2月、クリスティン・ランガンは『イブニング・スタンダード』に製作の大幅な遅れはBBCフィルムズの資金調達が難航したためで、ラムジーによる脚本の改稿により比較的低予算での製作が可能になったと語った。UKフィルム・カウンシルは同月、ファンドから£18,510を製作チームに提供した。
撮影はコネチカット州スタンフォードで2010年4月19日に始まり、5月28日に終わった。スタンフォードのJ・M・ライト工業高校が重要な撮影に使われた。
イギリスのバンド、レディオヘッドのジョニー・グリーンウッドが作曲を担当した。
2009年10月、IFCフィルムズが販売権を獲得し、アメリカン・フィルム・マーケットでプリセールスを結んだ。
少年は残酷な弓を射る 映画
完成した映画は第64回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品され、パルムドールは『ツリー・オブ・ライフ』に譲ったものの、絶大な賛辞を集めた。
本作は批評家から高い評価を得ている。映画のレビューを集積するウェブサイトRotten Tomatoesは、本作に対するレビュー94件のうち83%が映画に肯定的な評価を下し、評価の平均は7.7/10であったとして、本作を「新鮮」に認定している。同サイトは批評家の総意を「『少年は残酷な弓を射る』は全てに亘って素晴らしい演技 (特にティルダ・スウィントンは彼女の最上級を見せている) を伴った、ドラマとホラーの巧みな融合である」と紹介している。有力媒体の批評から100点満点の加重平均値を導くMetacriticは19件の批評を基に69という「広く好意的な評価」の値を示している。
質屋 (映画)
『質屋』（しちや、The Pawnbroker）は、1964年のアメリカ合衆国のドラマ。
監督はシドニー・ルメット、出演はロッド・スタイガーとジェラルディン・フィッツジェラルドなど。
ナチの強制収容所で妻子を殺されて以来、人間不信となって心を閉ざしていた男が絶望から立ち直っていく姿を描いている。
原作はエドワード・ルイス・ウォーラントの同名小説。
1964年6月から7月にかけて開催された第14回ベルリン国際映画祭で主演のスタイガーが男優賞を受賞している他、2008年にはアメリカ議会図書館に永久保存するアメリカ国立フィルム登録簿に登録されている。
質屋 (映画) ストーリー
ニューヨークの貧民街で質屋を営むソル・ナザーマンは、ドイツのユダヤ人の元大学教授で、ナチスのユダヤ人強制収容所で妻子を殺された過去を持つ。今は妻の妹の家族と何不自由なく暮らしているが、心を閉ざしている。
質屋 (映画) エピソード
モーガン・フリーマンがエキストラで出演している。
ユニバーサルスタジオジャパンのニューヨーク・エリアに「ナザーマン質屋」の映画撮影セットがある。
質屋 (映画) 作品の評価
Rotten Tomatoesによれば、17件の評論のうち高評価は82%にあたる14件で、平均点は10点満点中8.17点となっている。
WOWOWは「彼（主人公）の現在の灰色の日常生活と、彼の脳裡にたえず蘇る過去の忌まわしい記憶を、先鋭的な編集技法を駆使して重ね合わせながら、S・ルメット監督が主人公の絶望的な心の苦しみと孤独を鮮烈に表現。主演R・スタイガーの迫真の苦悩演技や、撮影B・カウフマンのモノクロ撮影も秀逸。」と評価している。
スーパーガール (KARAのアルバム)
『スーパーガール』は、KARAの日本での2枚目のオリジナル・アルバム。2011年11月23日にユニバーサルシグマから発売された。
スーパーガール (KARAのアルバム) 概要
2011年に発売されたシングル「ジェットコースターラブ」、「GO GO サマー!」、「ウィンターマジック」などを含む全10曲で構成されている。初回盤には「ミスター」、「ジャンピン」、韓国語曲「STEP」の3曲がボーナストラックとして収録されている。初回盤A・B・C、通常盤の四種形態で販売され、初回盤A・B・Cはそれぞれジャケットと特典が異なり、通常盤は初回盤Cと同じ物が使われている。
スーパーガール (KARAのアルバム) チャート成績
発売初日に7.3万枚を売り上げ、2011年11月22日付オリコンデイリーアルバムランキング1位となった。
発売初週に27.5万枚を売り上げ、2011年12月5日付オリコン週間アルバムランキング1位となった。シングル・アルバムの両ランキング1位獲得は、ノーランズ以来、30年10か月ぶり史上2組目の記録であり、初週売り上げ27.5万枚は海外女性グループ歴代最高記録となった。
発売四週目に4.4万枚（累計49.5万枚）を売り上げ、2011年12月26日付オリコン週間アルバムランキングで3週ぶりに首位に返り咲いた（前週3位）。海外アーティストの返り咲き首位はt.A.T.u.「t.A.T.u. (アルバム)」（2003年6月2日付）以来8年6か月ぶり、韓国アーティストでは史上初の記録となった。
スーパーガール (KARAのアルバム) 収録曲
収録曲の演奏は基本的に打ち込みである。打ち込みとは別の楽器パートが存在する曲については、前作同様歌詞カードに演奏者が書かれている（ただし、『ウィンターマジック』はアコースティック・ギターが演奏に使われているが、演奏者はクレジットされていない）。
※11 - 13曲目は初回盤（A、B、C、JAPAN TOUR Special Edition共通）のボーナス・トラック 14曲目は、JAPAN TOUR Special Editionのみ付録
初回盤Aのみ付録
JAPAN TOUR Special Editionのみ付録
村岡村 (福井県)
村岡村（むらこむら）は福井県大野郡にあった村。現在の勝山市村岡町各町にあたる。
恋愛ニート〜忘れた恋のはじめ方
『恋愛ニート〜忘れた恋のはじめ方』（れんあいニート わすれたこいのはじめかた）は、TBS系列の金曜ドラマ枠（毎週金曜日22:00 - 22:54、JST）で2012年1月20日から3月23日まで放送された日本のテレビドラマ。主演は仲間由紀恵。
恋愛ニート〜忘れた恋のはじめ方 概要
「恋愛ニート」とは恋愛についてまったく知識がなく、異性との恋愛を諦めてしまっている若者のこと。この作品では彼氏・彼女がいない、恋愛から遠ざかった男女6人の恋愛ニートの悪戦苦闘をコメディタッチで描く。
主演の仲間は『ジョシデカ!-女子刑事-』（2007年10月期）以来5年ぶりのTBS連続ドラマ主演作で､
連続ドラマの出演は『美しい隣人』（2011年1月期、関西テレビ・フジテレビ系列）以来1年ぶりである。
また、共演の佐々木蔵之介は前クールの『僕とスターの99日』（フジテレビ系列）から2クール連続での出演となる。さらに、『non-no』（集英社）の専属ファッションモデルでタレントの本田翼は本作で女優デビューする。
キャッチコピーは「恋ほどリスクの高いものはない。」。
恋愛ニート〜忘れた恋のはじめ方 あらすじ
出版社「パンドラ書房」販売促進部に勤務する木下凛は、友人・渡辺美帆の離婚式に同じく友人の相沢奈々子と出席した際、松本直哉・槙野駿平・多田耕太の3人に出会う。凛は、8年前のある出来事をきっかけに、恋愛から遠ざかってしまった、恋愛ニートだった。そのため、職場でも上司や部下から敬遠され、家庭でも弟たちのために懸命に努めようとするも、どこか距離が生じていた。そんな凛を見て、パンドラ書房の社長・雨宮博美は、直哉たちに凛と交際をするよう頼む。実は彼らも様々な理由から、恋愛から遠ざかっていた男たちだった。初めは彼らからのアプローチに辟易していた凛だったが、伊藤雅人との関係が白紙になった菜々子との会話を通し、もう一度恋愛と向き合おうとする。
恋愛ニート〜忘れた恋のはじめ方 キャスト
木下 凛〈32〉
演 - 仲間由紀恵（幼少期：谷花音）
出版社「パンドラ書房」販売促進部勤務。美人だが、様々なトラブルを排除すべく女性らしさを封印した結果、堅物な性格で上司や部下からは敬遠されるようになる。両親は9年前に事故で他界した。妹弟の親代わりを務め、自分のことは後回しにして来たため、恋愛とも無縁な生活を送っていた。
松本 直哉〈43〉
演 - 佐々木蔵之介
「デンタルクリニック松本」院長。富山県出身。自他共に認めるエリート、かつマスコミに紹介される程の開業医で、病院には女性患者が多く訪れているが、結婚願望はない。趣味はスイーツの食べ歩きで、特にプリンが大好物。峻平、多田と「スイーツ同好会」を結成した。美帆の「離婚パーティ」で凛らと出会う。
渡辺 美帆〈32〉
演 - 市川実日子
「トレンド東京」 グルメレポートライター。凛と高校時代からの友達。些細な理由で一史と離婚する。「やり直すなら35歳まで」「結婚は、女の幸せ」と考えており、今すぐにでも再婚したいと思っている反面、30歳を過ぎて一から恋愛することに一抹の不安を抱えている。
槙野 駿平〈24〉
演 - 永山絢斗
恋愛ニート〜忘れた恋のはじめ方 キャスト
決まった定職に就かず、フリーター生活を楽しんでいる。草食系に見えて、実は策略家かつ肉食系の「ロールキャベツ男子」。頭の回転が速く、相手の気持ちも察し、立ち回ることが出来る。恋愛は空虚な時間を埋めるものだと考えており、いわゆる本気の恋愛が出来ないタイプだ。
多田 耕太〈43〉
演 - 田中裕二（爆笑問題）
食品メーカー「NOPPOフーズ」フレーバー第一開発部に勤める、菓子に香りづけをするフレーバリスト。恋愛に奥手で、惚れっぽいが振られやすい苦労人。度重なる失恋経験で「女は外見でしか男を選ばない」「面倒な結婚生活を送るくらいなら猫と暮らしてる方が幸せ」と半ば恋愛を諦め気味だが、「いつか自分の良さを分かってくれる女性が現れるかもしれない」と密かに思っている。スイーツ研究と猫が、心の拠り所である。
相沢 菜々子〈42〉
演 - りょう
PR会社「代官山カンパニー」副社長。バブル世代のため、すべてにおいて一流志向。モットーは、「人生を楽しめ!女を楽しめ!」。華やかな容姿と豊富な恋愛遍歴を持つ他、面倒見が良い姉御肌で、男性ファンが多く、凛にとっても、本音を話せる貴重な存在。年齢もあって、雅人と結婚することを考えていたが、突然別れを告げられる。
雨宮 博美〈52〉
演 - 室井滋
恋愛ニート〜忘れた恋のはじめ方 キャスト
社長。ペンネームはゆあんで『忘れた恋のはじめ方』著者。入社当時から凛に目をかけ困っている時は暖かい言葉で助言する。離婚歴が1度あり、現在独身。
神山 純一郎〈40〉
演 - 橋本じゅん
凛の上司。凛と社員が揉めた時も間に入り、上手く場をまとめ諌めるが、時にセクハラ紛いの発言をする。
高橋 明〈23〉
演 - 夕輝壽太
新入社員で、凛の部下。仕事は凛の仕事ぶりに付いていけず失敗の連続で、入社半年で体重が5㎏も減ってしまったが、凛がミスした時はさり気なくフォローする一面を見せる。
中村 大
演 - 佐々木卓馬
小泉 徹
演 - 南周平
田辺 一
演 - オオニシ
木下 結衣〈17〉
演 - 本田翼
凛の妹。高校2年生。姉には感謝しているが、その思いを言葉に出せないでいる。また、姉の様な堅物な女にはなりたくないと思っている。
木下 樹〈14〉
演 - 西山潤（少年期：青木淳耶）
凛の弟。中学2年生。姉を気遣う優しい心を持っている。両極端な性格の姉達を見てきたせいか、女性への興味や恋愛に対する憧れが薄く、どこか冷めている。
小早川 隆志〈34〉
演 - 森山栄治
3人組行きつけの「ぼんやりするBar」マスター。「スイーツ同好会」の強い要望でメニューにないスイーツを提供する。
山田 拓也〈17〉
演 - 永瀬匡
結衣の高校の同級生で恋人。実家は中華料理屋を営んでいる。
恋愛ニート〜忘れた恋のはじめ方 キャスト
川島 サオリ〈30〉
演 - 能世あんな
駿平の同棲相手。ネイリストとクラブホステスを兼業している。
第1話
松本 聡子
演 - 加賀まりこ（第5話）
直哉の母親。直哉が幼い頃、夫と死別している。芯が強い性格。立派に独り立ちしている息子を今でも何かと心配しており、息子に結婚してもらうため、富山から上京する。
伊藤 雅人
演 - 岡田浩暉（第7 - 8話）
菜々子と別れた彼氏。物事を決められない優柔不断な性格である。
佐藤 一史
演 - 竹財輝之助（第9話）
美帆と別れた夫。飼っていた猫が原因で離婚する。子会社への左遷、新しく子供も産まれるので余裕がなくなり慰謝料が払えないと美帆に話す。
小池
演 - 伊藤正之
凛が担当する書店の店長。
第6話
斉藤 妙子
演 - 横山めぐみ（第7話）
駿平の母親。男性と付き合っている時は家に戻らず、別れて息子の元へ帰るの繰り返しで親子関係に溝が出来る。
第7話
伊藤 友子
演 - 上田眞央
雅人の妻。早く子供が欲しいと夫にお願いする。
第8話
岡野 ゆかり
演 - 小島聖
直哉の元彼女、新しくクリニックを開業する相談のため、何年かぶりに再会する。
第9話
中里 圭吾
演 - 草刈正雄（最終話）
「ぼんやりするBar」で直哉らと偶然居合わせ、凛との関係を悩む直哉に恋愛アドバイスする。
松浦守美
松浦 守美（まつうら もりよし、文政7年3月10日（1824年4月9日） - 明治19年（1886年））は、江戸時代後期から明治時代にかけての浮世絵師。
松浦守美 来歴
山下守胤の門人。姓は松浦、名は安平。守美、守義、応真斎守義、応真斎、応真斎国美、国美、国義、応真斎国義と号す。富山に生まれる。父は絵師で、雪玉斎春信と称していた。作画期は嘉永6年（1853年 ）頃から没年にかけてであった。明治19年（1886年）まで富山売薬版画の下絵を描いていた。特に名所絵、福絵、役者絵、広告絵、暦絵、童話絵、歴史絵、年中行事絵のほか、商売繁盛に因む縁起物などの題材の絵を多く描いている。また富山藩第10代藩主の前田利保の絵所預となっており、嘉永6年刊行、利保著の『本草通串証図』の挿絵を始めとして、安政3年（1856年）の序のある『俳諧多磨比路飛』、翌安政4年（1857年）刊行の『麻頭巾集』及び『俳諧画讃百類集』、安政6年（1859年）刊行の『八重すさび』、刊行年未詳の『俳諧四季織』などの挿絵を描き、好評を得ている。
他に、国義の署名のある絵馬「石橋山合戦」を描いており、富山市の稲荷神社に奉納している。明治7年（1874年）には全国を漫遊し、神社仏閣、山水勝地などの写生を行った。明治11年（1878年）9月に明治天皇が北陸巡幸をされた際、船橋及び呉羽山の真景を描いて押絵の額面として献上した。明治19年（1886年）死去、享年63。
門人に息子の五浄がいる。
不意打ち (映画)
『不意打ち』（ふいうち、Lady in a Cage）は、1964年のアメリカ合衆国のサスペンス映画。
監督はウォルター・グローマン、出演はオリヴィア・デ・ハヴィランドとジェームズ・カーンなど。
自宅のエレベーターに閉じ込められた中年女性が体験する恐怖を描いている。
不意打ち (映画) ストーリー
街道沿いの豪奢な邸宅。そこではコーネリアと30歳になる一人息子が2人で暮らしている。コーネリアは数ヶ月前に腰骨を痛め、2階への上り下りは鳥かごのようなホームエレベーターに頼らねばならなかった。
ある夏の週末、息子はコーネリアを残して友人たちとの数日のバカンスに旅立つ。だがトラブルの火種はその時点から起こり始めていた。
独り残されたコーネリアが2階に昇ろうとエレベーターを動かした途端、停電が起こりエレベーターは空中で止まってしまう。
飛び降りるのもままならない空中に取り残されたコーネリアは、玄関先まで繋がれた非常ベルを鳴らし救いの手を待ち望むが、やがて現れたのはさらなる最悪の事態を招くことになるある人物だった。
不意打ち (映画) エピソード
テレビドラマの俳優だったジェームズ・カーンの実質的な（エキストラでの出演を除く）映画デビュー作である。
不意打ち (映画) 作品の評価
Rotten Tomatoesによれば、5件の評論のうち高評価は20%にあたる1件で、平均点は10点満点中4.28点となっている。
Concurrency and Coordination Runtime
Concurrency and Coordination Runtime (CCR)とは、マイクロソフトがレゴ・マインドストームなどのロボット制御プログラミング向けに配布しているMicrosoft Robotics Developer Studio (MRDS)の一部で、.NET Frameworkをベースとした非同期プログラミングライブラリである。MRDSの一部として配布されているが、ロボット制御に特化されているわけではなく、一般的なアプリケーション用の非同期プログラミングライブラリとしても利用できる。CCRはErlangの影響が極めて強く受けており、用語こそ違えど基本的な考え方はほぼ同一である。
Concurrency and Coordination Runtime
CCRのランタイムには、同時実行できるスレッド数が固定されたスレッドプールを実装するDispatcherクラスが含まれている。また、各DispatcherにはDispatcherQueueというプロシージャのエントリポイントを示すデリゲートのキューを持っており（CCRで分散処理したい作業項目の一覧を持っており）、作業項目は実行スレッドに分散され非同期実行される。またDispatcherオブジェクトには作業項目を非同期実行した結果を入れる汎用ポートと呼ばれるキューも存在している。各作業項目は、処理結果を消費するReceiverTaskオブジェクトに関連付けることができる。Arbiter ReceiverTaskを管理し、彼らを期待して準備ができてとする場合、それらを呼び出すPortのキュー。
E-3ビザ
E-3ビザはオーストラリア国民だけが取得可能なアメリカ合衆国のビザ。オーストラリアとアメリカの自由貿易協定（FTA）の結果として連邦議会が設置したビザだが、正式にはこのビザはFTAの一部ではない。ジョージ・ブッシュの署名により2005年5月11日に制定された。
E-3ビザ 説明
E-3ビザはH-1Bビザに類似しているが、配偶者が制限なしに就労できることや、2年ごとに何度でも更新し続けられること、発給プロセスが早いことなどが異なる。カナダ人とメキシコ人に発給されるTNビザとは違って仕事につく配偶者はオーストラリア人ではなくてもよい。H-1Bビザの年間枠は65,000件で、E-3ビザの年間枠は10,500件。H-1Bビザのほうが枠の数は多いが、他のあらゆる国からの申請者と競争になるので、E-3ビザはオーストラリア人に有利なビザだと考えられている。E-3保有者の配偶者や子供に発給されるビザは年間枠には含まれない。
INAセクション101(a)(15)(E)では、E非移民ビザ保持者はアメリカに永住する意図を持たないものとされているが、USCISが発行しているガイドラインでは、Eクラスのビザ申請（延長を含む）は、期限の定めのない労働許可証を保有していることや移民ビザを申請しているという事実だけをもって拒否することはできないとされている。従って永住する意思を持っていることはE-3ビザ申請の妨げにはならない。
E-3ビザ 説明
H-1Bビザと同様、E-3ビザの申請にあたってはまずその雇用者が労働条件申請書（Labor Condition Application; LCA）をアメリカ労働省に提出する。LCAにはE-3ビザを申請するオーストラリア人ということをわかるようにしておく。LCAが認可されたあと、申請者本人がアメリカ領事館にいってビザを申請する。一時的なビザあるいは非移民ビザでアメリカ国内にすでに滞在しているオーストラリア人もE-3を申請してステータスを切り替えることができるが、ビザ免除プログラムで入国しているものはE-3を申請するには一度アメリカを出国する必要がある。
E-3ビザ 統計
E-3ビザが制定されて以降、毎年2000～3000件のE-3ビザがアメリカ領事館からオーストラリア人に対して発給されている。それに加えてビザの有効期限が切れた人にたいしてE3Rビザも発給されている。E-3発給数は次の通り。2005年会計年度（以下同じ）は新規4件。2006年は新規1,918件。2007年は新規2,572件、更新6件。2008年は新規2,961件、更新1,568件。2009年は新規2,191件、更新1,421件。また、年間1000～1500件E3DビザがE-3所持者の配偶者や子供に発給されている。（アメリカの会計年度は前年の10月～9月末。）
E-3ビザ 相互関係
アメリカ人はオーストラリアの457長期滞在ビザを取得して、E-3ビザと同様、オーストラリア国内で仕事をすることができるが、457ビザはアメリカ人専用のビザではない。アメリカ人に限定されたビザプログラムはオーストラリアにはない。
紋別町
紋別町（もんべつちょう）は、かつて北海道紋別郡に存在した町である。
クルィヴィーイ・リーフ
クルィヴィーイ・リーフ（ウクライナ語: Кривий Ріг, ウクライナ語発音: [krɪˌʋɪj ˈr⁽ʲ⁾iɦ]）は、クリヴォイ・ログ (ロシア語: Кривой Рог)として過去に知られていた、ウクライナのドニプロペトロウシク州クルィヴィーイ・リーフ地区にある都市。
クルィヴィーイ・リーフ 概要
サクサハーニ川、インフレツィ川の河岸に位置する。都市の高さは海抜84 mである。面積は410 km²。人口は664,499人 (2011年8月1日)、人口密度は1620.7 人 / km²。
市内ではクルィヴィーイ・リーフ駅がある。首都キエフまでの直線距離は346 kmであるが、鉄道で448 km、車道で415kmとなっている。州庁所在地までの直線距離は137 km、鉄道で168 km、車道で146kmとなっている。クルィヴィーイ・リーフの日は、5月の第三の日曜日となっている。
クルィヴィーイ・リーフ 歴史
クルィヴィーイ・リーフは1775年5月8日に創建された。1919年に市制施行された。
クルィヴィーイ・リーフ 経済
鉱工業が盛んで、鉄鉱石の採掘、製鉄（クリヴォリジュスタリ製鉄所はウクライナで最大の製鉄所）が行われている。
アイム・ヒア (映画)
『アイム・ヒア』(I'm Here) は、2010年のアメリカの短編映画。人間とロボットが共生する世界で、2人のロボットの恋を描くSF恋愛映画で、スパイク・ジョーンズが脚本と監督を務めた。
物語はシェル・シルヴァスタインの『おおきな木』が基になっており、主人公の名前シェルドンはシルヴァスタインにちなんでいる。
2010年2月21日、サンダンス映画祭のオープニング作品の1つとして初上映された。2010年3月には映画の公式ウェブサイト上で作品の全編が公開された。
2010年8月には、映画の製作に関する情報と写真を収めた本、サウンドトラックCD、映画本編と特典映像を収録したDVDの3点がセットで発売された。日本ではこのセットは2011年3月16日に発売され、これに伴い2月19日から5月15日にかけて渋谷のDIESEL ART GALLERYでは本編の上映や映画で使われたロボットやスケッチ、スチル写真などの展示「There Are Many of Us – I'm Here」が開催された。
アイム・ヒア (映画)
さらに2011年12月17日以降、渋谷のユーロスペースを皮切りに「INVITATION from SPIKE JONZE」としてジョーンズの他の短編『みんなの知らないセンダック』(Tell Them Anything You Want: A Portrait of Maurice Sendak)、『モーリス 万博に行く』(Maurice at the World's Fair) と併映で劇場公開される。
マールハネツィ
マールハネツィ（ウクライナ語: Марганець）はウクライナのドニプロペトローウシク州マールハネツィ地区にある都市。ドニプロ川の河岸に位置する。都市の高さは海抜30 mである。面積は37 km²。人口は44,980人 (2022年1月1日)。
マールハネツィは1938年に創建された。1938年に市制施行された。
市内ではマールハネツィ駅がある。首都キエフまでの直線距離は428 km、鉄道で566 km、車道で525 kmとなっている。州庁所在地までの直線距離は92 km、車道で114 kmとなっている。マールハネツィの日は、9月の第二の日曜日となっている。
暗黒街の女
暗黒街の女（あんこくがいのおんな）
暗黒街の女 (1928年の映画)
原題：Ladies of the Mob
1928年の米国のサイレント映画。ウィリアム・A・ウェルマン 監督、クララ・ボウ主演。
暗黒街の女 (1958年の映画)
原題：Party Girl
1958年の米国のフィルム・ノワール。ニコラス・レイ監督、ロバート・テイラー、シド・チャリシー主演。
ニーコポリ
ニーコポリ（ウクライナ語: Нікополь）はウクライナのドニプロペトローウシク州ニーコポリ地区にある都市。ドニプロ川の河岸に位置する。都市の高さは海抜51 mである。面積は50 km²。人口は105,160人 (2022年1月1日)。
史料ではコサックの集落「ムィキタの渡し」として1652年から見られる。1782年に市制施行された。
市内ではニーコポリ駅がある。首都キエフまでの直線距離は421 km、鉄道で546 km、車道で512 kmとなっている。州庁所在地までの直線距離は108 km、車道で122 kmとなっている。
江崎悌三
江崎 悌三（えさき ていぞう、1899年（明治32年）7月15日 - 1957年（昭和32年）12月14日）は、日本の昆虫学者。杉田玄白の子孫。
江崎悌三 家族・親族
父の江崎政忠 (1865年生)は松本藩士・江崎政国の長男。帝国大学農科大学卒業後、宮内省の御料局技師となり、帝室林野管理局技師、東京市水道水源調査顧問を兼任、1910年に退官し、鴻池銀行、大阪倉庫などの役員を務めた。政忠の姉まつの夫に男爵神尾光臣、妹操子の夫に国分青崖。長弟の江崎誠は大阪府立北野中学校（旧制中学。現在の大阪府立北野高等学校）第十代校長。退職後は全国中学校長会の理事長を務めた。末弟の江崎政行（1879-1943）は東京帝国大学法科大学を卒業後、地方検事を経て南洋庁高等法院検事を務めた。
新潟県道80号松代天水島線
新潟県道80号松代天水島線（にいがたけんどう80ごう まつだいあまみずしません）は、新潟県十日町市を通る県道（主要地方道）である。
サマル
サマル（ウクライナ語: Самар）はウクライナのドニプロペトローウシク州サマル地区にある都市であり、サマル都市フロマーダの行政の中心地である。以前はノヴォモスコーウシク（ウクライナ語: Новомосковськ）として知られていたが、2024年に改名された。都市は主にドニエプル川の左支流であるサマーラ川の右岸に位置する。州の行政中心地であるドニプロからは27kmの距離にある。2022年1月1日の時点で、ノヴォモスコーウシクの人口は約69,855人であった。2024年の人口推計は66,973人である。
サマル 歴史
サマルという名の都市（現在は旧サマルとして知られる）は、17世紀末から存在していた。1688年にロシアが都市にボホロディツカ要塞を建設した際、コサックはこの町を放棄した。その後まもなく、旧サマルの住民はサマーラ川の上流にサマルという別の集落を築いた。18世紀の文書では、この都市はサマルチク、ノヴォセリツィア、またはパランカとも呼ばれている。この町はザポロージャ・コサックのサマル・パランカ（管区）の行政中心地であった。
1777年、ロシア皇帝エカチェリーナ2世にちなんで「エカテリノスラフ」（「エカチェリーナの栄光」を意味する）という名の町がこの地に建設された。しかし、この場所の選定は悪く、湧水のために町は沼地に変わってしまった。生き残った集落は1794年にノヴォモスコーウシクと改名された。エカテリノスラフという都市名は現在のドニプロに与えられた。
この都市は、1778年にヤキム・ポフリブニャクによって釘を一本も使わずに木造で建てられた聖三位一体大聖堂で有名である。ウクライナの作家オレス・ホンチャールによるこの大聖堂を題材とした小説は、20世紀ウクライナ文学の古典となった。
サマル 歴史
1917年、ウクライナ人民共和国はノヴォモスコーウシクをサマルに改名しようとした。
2020年7月18日まで、ノヴォモスコーウシクは州の重要都市として組み込まれ、ノヴォモスコーウシク地区の行政中心地であったが、地区には属していなかった。2020年7月、ウクライナの行政改革の一環として、ドニプロペトローウシク州の地区数が7つに削減された際、ノヴォモスコーウシク市はノヴォモスコーウシク地区に統合された。
2022年ロシアのウクライナ侵攻後、2024年1月、市議会はノヴォモスコーウシクをノヴァ・サマル（Нова Самарь）に改名することを決議した。同年9月19日、最高議会はノヴォモスコーウシクをサマルに改名することを可決した。
サマル 人口統計
2001年の時点で、サマル（当時ノヴォモスコーウシク）の人口は71,860人であった。民族構成では、ウクライナ人が人口の80%以上を占める大多数を占めている。2番目に多いのはロシア系の人々（13%）であり、残りの人口はベラルーシ人、ドイツ人、アルメニア人、テュルク系の民族、ユダヤ人、ロマで構成されている。正確な民族構成は以下の通りである。
渚滑村
渚滑村（しょこつむら）は、かつて北海道紋別郡に存在した村である。1937年に上渚滑村に改称した村と、1940年に下渚滑村から改称した村の二つが存在した。
オルジョニキーゼ
オルジョニキーゼ（グルジア語: ორჯონიკიძე）は、グルジア人の姓。
上渚滑村
上渚滑村（かみしょこつむら）は、かつて北海道紋別郡に存在した村である。1937年に渚滑村から改称した。
暗黒街の女 (1958年の映画)
『暗黒街の女』（あんこくがいのおんな、Party Girl）は、1958年のアメリカ合衆国の犯罪恋愛映画。ニコラス・レイ監督の最後のハリウッド作品である。出演はロバート・テイラーとシド・チャリシーなど。
フィルム・ノワールとしては珍しいカラー映画である。
暗黒街の女 (1958年の映画) ストーリー
1930年代初頭のシカゴ。暗黒街のボス、リコ・アンジェロの顧問弁護士トミーはリコが経営を握っているキャバレーの踊り子ヴィッキーと出会う。
トミーとヴィッキーはほどなく愛し合うようになり、トミーはリコの仕事を辞めようと思うようになる。
しかし、トミーを逃したくないリコは、ヴィッキーに危害を加えると脅し、新たにリコの仲間となっていたクッキーの弁護をトミーに無理矢理引き受けさせる。
そんな中、クッキーが陪審員を買収していたことが判明し、クッキーとその仲間は業を煮やしたリコに殺される。
追いつめられたトミーはヴィッキーとともに逃げようとするが、警察に逮捕される。
ヴィッキーを守るため、リコに関する証言を拒み続けるトミーだったが、ヴィッキーからの説得と、スチュワート検事の一計によって証言せざるを得なくなる。
リコの犯罪の全てを告白したトミーは釈放されるが、リコをおびき寄せるために意図的に自らの姿をさらす。
しかし、警察の手引きで逃がされていたはずのヴィッキーがリコらに掴まっていたことを知ったトミーは、密かに警察に行き先を残してヴィッキーを救いに向かう。
そしてヴィッキーに硫酸をかけようとしているリコを得意の弁舌で説得することで時間を稼ぐ。
そこにようやく警察が到着、リコは手にしていた硫酸を誤って浴びて死ぬ。
暗黒街の女 (1958年の映画) 備考
1928年の米映画『暗黒街の女』（原題：Ladies of the Mob）とは無関係である。
キャラ (コミュニケーション)
キャラとは、キャラクター（英: character、性格・人格）を省略した若者言葉で、コミュニケーションの場における振舞い方に関する類型的な役割を意味する。その具体的な役割に応じて、例えば「まじめキャラ」「バカキャラ」「へたれキャラ」「癒やしキャラ」のようにさまざまなものが存在する。
この用法の「キャラ」という語の発祥は定かではないが、1999年の『現代用語の基礎知識』や新聞記事での使用が確認されているため、その頃から日本の若者の間で浸透した表現だと考えられる（漫画・ゲームなどのキャラクターの省略形としての「キャラ」はそれより以前からの使用が確認されている）。
本項で説明している「キャラ」は、省略されることなく「キャラクター」といわれることもあり、実質的には和製英語といえる。もともと「キャラクター」という言葉には「物語の登場人物」という意味があるが、この意味での「物語」を「小さな共同体（コミュニティ）」と読み替え、「コミュニティ内での個人の位置（イメージ）」という意味で「キャラ／キャラクター」という言葉を使うような思考形式が生まれていったのだと考えられる。
キャラ (コミュニケーション) キャラによるコミュニケーション
現代の日本の若者の間では、「キャラ」と呼ばれる類型的役割に応じて振舞うというコミュニケーション作法が浸透しており、このような現象・状況はキャラ化・キャラ的コミュニケーション・キャラ的人間関係・キャラゲーム・キャラ戦争などと表現される。例えば学校ではクラスが似たような傾向を持った人が集まる細かいいくつかのグループに分かれる現象がみられるが、この細分化された各々の小集団の内部でさらに個人に対して「天然キャラ」「いじられキャラ」などの具体的な役割が割り振られていくことになる。グループ内における各自のキャラは自身の本来の性格というより普段行動をともにしているグループのリーダーやほかのメンバーといった他者からあるいは自然発生的に与えられることが多く、場の空気による圧力として本人の意図とは無関係に強制されることもある。酔った勢いで羽目を外して卑猥な発言をしたのがきっかけで「エロキャラ」扱いされるようになるというように、なんらかの具体的な事件をきっかけにキャラが設定されることもあれば、交遊を深めていく中でいつからともなく自然にキャラが確立されていくこともある。
キャラ (コミュニケーション) キャラによるコミュニケーション
個人に与えられる役割分担という意味では、人類は狩猟・採集などで生活していた時代から現代に至るまでずっと分業を行っていたともいえるが、社会学者の森真一によれば「キャラ」は（生活・仕事を成り立たせるためではなく）楽しくコミュニケーションを盛り上げるために割り当てられるという点が異なるという。法学者の白田秀彰の表現を借りれば、若者たちが演じるキャラ（仮想的キャラ）は、大人の世界で「上司」「教師」のように社会的な文脈によって与えられる規範（社会的キャラ）と違って社会的な要素が欠如しているといえる。
キャラ的コミュニケーションのほかに若者の間の人間関係に存在する暗黙の規範としては、摩擦を回避するために仲間内では上下関係をなるべくつけないという「対等性原則」がある。その意味で若者たちのキャラ化は、実際には存在している上下関係を、（例えば「いじりキャラ」と「いじられキャラ」のような形で）表面的にはフラットな関係に読み替えることによって隠蔽するという側面があるといえる。
周囲から与えられるキャラに即した振る舞いをするという意味ではキャラ的なコミュニケーションは演技性を帯びたものであるといえる。もっとも、人間が日常生活をおくる上でも無意識に演技の切り替えを行っているということは以前から社会学者のアーヴィング・ゴッフマンが指摘していることである。
キャラ (コミュニケーション) キャラによるコミュニケーション
ただし、実際に若者を対象とした調査では必ずしも意識的にキャラを演じていると答える者が多数派ということではない。2009年から2010年に神奈川県の公立中学校の生徒2874名に対して実施されたアンケート調査では、「自分の気持ちと違っていても、人が求めるキャラを演じてしまう」という質問に対する肯定的な回答はほぼ1/3である。この調査を行った教育学者の本田由紀は、少数でない割合とはいえ6割以上はキャラをつくらずにコミュニケーションを行っていることになるため若者のキャラ演出という現象を過剰に重視すべきではないだろうと述べている。元お笑い芸人の研究者である瀬沼文彰による若者へのインタビュー調査でも、キャラを演じている意識があるのは58人中10人と少数であった。
キャラ (コミュニケーション) キャラによるコミュニケーション
キャラによるコミュニケーションといっても興ざめするほど演技性が見え透いてしまうのは嫌われる傾向もある。そのため、集団に対して行った瀬沼文彰のインタビュー調査では周囲の他者に配慮して演技していないと答えた者が多かったとも考えられる。演技性の無いニュートラルな状態は若者言葉で素（す）といわれるが、実際には「素という演技しない状態を演技している」あるいは「（キャラと素をはっきりと使い分けるというより）両者の配分のバランスを調整しながらコミュニケーションをとっている」という面があるともいえる。社会学者の太田省一によると、キャラをめぐる遊戯的なコミュニケーション（キャラゲーム）においてはキャラの演技を完遂できずに素が露呈することは織り込み済みであり、演技の破綻によって結果的に当人の素の人間性が確認されるという形で共同体への帰属意識が強化されるというような効果があるのだとしている。
キャラ (コミュニケーション) キャラによるコミュニケーション
キャラを演じることのメリットとして、実際の本人の性格がどうあれその場で設定されている単純なコードに合わせて振舞うことによって予定調和的なコミュニケーションを円滑化させ、またそれにより親密さを感じることができるという点がある。瀬沼文彰は、「ケチキャラ」「おやじキャラ」のような一見すればネガティブな属性であっても、それをキャラとして捉えてツッコミをいれて笑いに昇華することができるなど、互いが傷つかずにコミュニケーションがとれるという利点を指摘している。さらに別の側面としては、それが虚構的なキャラにずきないということを織り込み済みで演技的に振舞うことにより、「本当の自分」の存在が裏付けられる感覚を得ることもできる。
他方で、人間関係の流動性の低い学校空間では、特定のキャラを強制する同調圧力が暴走して（いじられキャラがいじめられキャラになるなど）いじめにつながるなどの弊害があるほか（後述）、キャラ的人間関係への適応の困難が引きこもりと関係しているといった指摘もある（後述）。また、楽しむことや衝突の回避を重視するキャラを介した人間関係は希薄で脆弱なものに過ぎないともいわれる。
哲学者の鷲田清一は、ディスコミュニケーション（コミュニケーション圏同士の断絶）の進む現代社会において「キャラ同士」ではなく「人同士」がコミュニケーションをとりあう場を用意するべきであるとし、キャラ的人間関係に対して否定的な見解を示している。評論家の宇野常寛も同様に現代社会における閉鎖的なトライブ間でのコミュニケーションの分断化を指摘しているが、キャラ的人間関係 については、人々はそれが顕在化した時代の是非について極端な反応をしがちであるとし、その長所と短所をふまえた上でコミュニケーションがすべてを決定する社会をうまく克服していくべきだと述べている。
キャラ (コミュニケーション) キャラとアイデンティティ
キャラによるコミュニケーションの特色は、その場に応じて演じられるキャラは切り替わりうるという部分にある。宇野常寛は、個人のコミュニケーションの結果に応じて漸次上書きされていくような（しばしばケータイ小説にみられる）現実世界でのアイデンティティのあり方を断片型キャラクター的実存と呼び、（ライトノベルなどでみられる）一貫した自己像を保ち続けようとする全人格型キャラクター的実存と対比している。同様に、評論家の荻上チキは、一貫した自己像にもとづいて成長していこうというアイデンティティ型自己モデルではなく、臨機応変に適応スタイルを選択するキャラ型自己モデルが現代社会には適していると整理している。荻上チキによれば、個人は趣味・所属する部活・職業・学歴など様々な要素と関係したキャラをあらかじめ複数ストックしており、その中から適当ないくつかを「仕事での打ち合わせ」「プライベートでの友人との交遊」といった文脈に応じて適宜呼び出してコミュニケーションを行うという「キャラ分けニーズ」が高まっているのだという。
キャラ (コミュニケーション) キャラとアイデンティティ
社会学者の土井隆義は、キャラを自分自身の中のゆるぎない自己イメージとしての内キャラと、周囲の状況（場の空気）に適応する形で演技的に振舞う外キャラの2つにわけて論じている。それによれば、「大きな物語」「超越的な他者」といったものが消失して人生の拠り所とすべき価値観・理想像が不透明になった現代社会（ポストモダン）では、アイデンティティの不安を無効化するために決して相対化されることのない準拠点として内キャラが必要とされる一方、（全体に共有されるような「大きな空気」はすでに崩壊しているため）状況に応じて様々に異なる「場の空気」に対応する必要性があり、そのためには一貫性のあるアイデンティティは邪魔になるので外キャラを用意することになるのだという。つまり、外キャラは他者と向き合うため、内キャラは自己と向き合うためのものといえる。
キャラ (コミュニケーション) キャラとアイデンティティ
キャラが所属集団といった文脈によって使い分けられるということと、前述したようにキャラが「コミュニケーションを楽しむ」ために用いられていることを考えると、キャラとは（「共同社会」に対する）「利益社会化」 を表しているともいえる。「共同社会」とは（古代の氏族社会のように）血縁・地縁により人々が全人格的に結合され、個人が所属する集団を自由に選択できない社会を意味し、それに対する「利益社会」は仕事の達成などによる利益の共有というような紐帯により人々が断片的に結び付けられ、個人が所属する集団を自由に選択可能で流動性の高い社会を意味する。つまり、キャラ的人間関係とは「楽しさ」「思い出作り」といったことを目的とした利益の共有による紐帯を結ぼうとする利益社会と考えることができるのである。
アーヴィング・ゴッフマンはアイデンティティを「社会的アイデンティティ」（社会的な地位に関する属性など）と「個人的アイデンティティ」（親しい間柄でのみ了解されうるもの）の2つに分けて論じているが、若者が演じるキャラは社会的文脈によって与えられるものではないということを考えれば、「個人的アイデンティティ」の方に相当することになる。他方で、土井隆義が内キャラと呼んだような自分らしさの信念としてのキャラには、社会的に認められる存在になりたいという願望もみられるといえる。
キャラ (コミュニケーション) キャラとアイデンティティ
精神科医の斎藤環は、キャラの使い分けの現象を解離性同一性障害の患者における交代人格のようなものだと述べている。解離性同一性障害の発祥事例自体は、欧米と比較して日本では低いとされているが、斎藤はこれを「キャラ化することによって病理から逃れている」と解釈できると述べている。その一方で日本におけるキャラ文化が別の問題を引き起こすこともあるとして、引きこもりを挙げている。斎藤は、1990年代末に行った若者を対象としたインタビュー調査の際にそのメンタリティを「引きこもり系／原宿系（コミュニケーション能力は低いが自己イメージは安定している」と「自分探し系／渋谷系（コミュニケーション能力は高いが自己イメージが不安定）」に大別したが、自己イメージが不明確であるぶんキャラを自在に操るのは「自分探し系」の者が得意とするものであり、「引きこもり系」の者はキャラのコントロールをうまくできないと整理できる。キャラの使い分けと引きこもりとの関係については、森真一もキャラ的人間関係に特有の役割を演じて周囲に合わせる（空気を読む）ということに後ろめたさを感じることが優等生的な引きこもりにつながると述べている。
キャラ (コミュニケーション) キャラとアイデンティティ
若者が演じるキャラは、批評家の東浩紀が提示した「データベース消費」「動物化」といったキーワードと関連付けて言及されることがある。東浩紀は、主に日本のライトノベル・美少女ゲームなどのオタク系文化でのメディアミックス・二次創作の興隆に注目しながら、その文化圏における様々な情報を集積した「データベース」から適当にいくつかの個別的な要素を組み合わせる形でキャラクターが生成され、それらの登場する作品自体を消費しているようでいて実際にはその背後にあるデータベース（の要素）が消費の対象になっていると論じ、さらにオタクがデータベースから取り出された記号的な要素に「萌え」という脊髄反射的な反応を示すように他者を媒介した欲望を失って自己完結的な欲求のみを求めるような傾向を動物化と呼んだ。東浩紀自身は、「キャラを演じる」と表現されるのが（本項で述べているような）擬似人格としてのキャラであり、「キャラを立てる」という語で表現されるのが要素の組み合わせによって生じる偽者のアイデンティティとしてのキャラだと整理しているが、白田秀彰によれば若者が演じる社会的な文脈に依拠しない「仮想的キャラ」も、このデータベース消費論でいわれているように漫画・アニメなどのサブカルチャーにおいて蓄積されたキャラクター類型を参考にしそこから適当なものを呼び出すような形で生成されているという。社会学者の鈴木謙介は、その場で演じるキャラを決めるために対人関係のデータベースを参照しているという意味では、キャラの使い分けも（「対人関係への嗜癖」ではなく）データベースと自己を往復するだけの「自己への嗜癖」であると述べている。他方で太田省一は、他者との関係を伴わない個人的な欲求しか持たないという意味で、動物化した主体はキャラゲームからの離脱者であると述べている。ただし、彼らが好むコンテンツを消費する中では、個人的な範囲でキャラの操作や構築が行われており、キャラゲームが他者との媒介を含むレベルではなく個人のレベルに変化したともいえるという。
キャラ (コミュニケーション) キャラとキャラクター
漫画評論家の伊藤剛は、漫画・アニメなどの物語（虚構）の登場人物という意味でのキャラクターを論じる際に、「キャラクター」と「キャラ」を区別することを提唱した。具体的には、物語の中で独自の個性・存在感を持って描かれるものを「キャラクター」とし、単純な線画で描かれ異なる文脈への越境可能性を持った（例えば二次創作を通じて別の環境へ移植されても同一性を失わない）ものを「キャラ」と呼んでいる。対人関係用の仮想人格としてのキャラについて論じられるときも、この伊藤のキャラクター論と結びつけて言及されることがある。
斎藤環は、スクールカーストものに数えられる小説『りはめより100倍恐ろしい』の解説において、作中に登場する様々な（本項で解説している意味での）「○○キャラ」の中に伊藤剛がいう意味での「キャラ」と「キャラクター」の両方が存在することを指摘している。具体的には、作中において「いじり」 の対象が流動的に入れ替わる描写を考えれば「いじられキャラ」は「キャラ」であり、隠蔽していた元オタクであるという過去が知られたとたんに対等な人間関係から疎外されるという描写を考えれば「オタクキャラ」は「キャラクター」である、というようになる。
キャラ (コミュニケーション) キャラとキャラクター
評論家の海老原豊は、「キャラ」と「キャラクター」の成立順序に注目している。虚構の人物についてのキャラクター論では成立順序が「キャラ」→「キャラクター」となる（まず線画としてのキャラが描かれ、それが作品の完結とともに独自性を与えられる）が、若者のキャラ論においては成立順序が「キャラクター」→「キャラ」になる（まず生身の身体としての「キャラクター」があり、そこからのずれとして「キャラ」が割りあたられる）のだという。
土井隆義は、例えば着せ替え人形のリカちゃんが（本来与えられていた家庭環境などの設定＝物語を忘却して）ミッキーマウスなどの別のキャラクターを演じるようになった（キャラクターのキャラ化の進行）ことは、現代人が「大きな物語」 を失い周囲の状況に即して臨機応変に外キャラを演じるようになったことを暗示しているように思えると述べている。
キャラ (コミュニケーション) キャラによるコミュニケーションがみられる空間
キャラを用いたコミュニケーションが顕著に現れている空間として学校（の教室）がある。教室内で各生徒に割り振られるキャラは、そこでの人気の序列を表すスクールカーストに如実に影響を及ぼし、印象の悪いキャラを与えられることはカーストの最底辺へ押し込まれること、さらにはいじめ（場合によってはネットいじめ）の対象となる危険性をも意味することになる。また、教室内で設定されるキャラがしばしば固定的であることは、スクールカーストの固定性とも関係している。教室内で様々なキャラが発生する背景には、携帯電話やパソコンによるインターネット環境の普及があり、オンライン上でのコミュニケーションはオフラインでの人間関係にも影響を与えている。