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ハンドレッド (小説) 用語・設定
ハンドレッド
触れた人間によって様々な武器の形状に変化することから、百武装（ハンドレッド）と名付けられた特殊な石。その原材料は地球上に落下した隕石から削りだされた「ヴァリアブルストーン」と呼ばれる赤い鉱石である。
武芸者と呼ばれる特別な者だけが使用できる。
サベージ
南極大陸に巨大な隕石と共に落下した、人類を襲う謎の異種生命体。惑星ノートルダムにも出現している。
鋼のように硬い皮膚と、黄色い模様が特徴であり、姿は昆虫のようなかたちをしている。
ヴァリアントや武芸者との関連は不明だが、コアはヴァリアブルストーンとほぼ同質であり、ハンドレッドとしての加工も可能。
ヴァリアブルストーン
ハンドレッドの原料となる鉱石。サベージのコアとほぼ同じ構造をしており、武芸者やハンドレッドと同様各国のパワーバランスにも影響を及ぼす貴重な鉱物資源であり、金銭的にも高値で取引が行われる。
第一次遭遇（ファーストアタック）
宇宙より飛来した巨大な隕石が南極に落下する共にサベージが現れた事件のこと。その際に人類によって殲滅されたと思われていたが、それから3年後に再びサベージが出現する、「第二次遭遇（セカンドアタック）」が起きてしまう。
ハンドレッド (小説) 用語・設定
海上学園都市艦リトルガーデン
対サベージ用の拠点であり、ハンドレッドの研究開発と、それを用いて戦う武芸者の育成および開発製造も兼ねており、自走式のメガフロートによって運用されている。全長4000m、全幅1000m。
「ターミナル区画」、「ミリタリー区画」、「ファミリー区画」の3つに分かれている。
表向きは核融合を動力としているが、実際にはLiZAのエナジーが動力となっている。
リトルガーデン生徒会
リトルガーデンの初等部、中等部、高等部普通科、武芸者を育成するための高等部武芸科、いわばすべての学生を束ねる事実上の最高権力機関。代表はクレア・ハーヴェイ。
ヴァリアブルスーツ
武芸者がサベージとの抗戦の際に着用するスーツ。ハンドレッドの元となっている、ヴァリアブルストーンが繊維の中に混ぜ込まれており、ハンドレッドと同じように、エナジーに反応して形状が変化する。
センスエナジー
武芸者の身体から放たれる微粒子状の物質。これに反応してハンドレッドは形状が変化する。通称エナジー。
サベージのコアとヴァリアブルストーンからもこれが放出されており、サベージはこれに引き寄せられて出現する。
ハンドレッド (小説) 用語・設定
武芸者（スレイヤー）
ハンドレッドを用いてサベージと戦う者を指す。なおハンドレッドは隕石落下時に第二次性徴を迎えていなかった、限られたものにしか反応しないため、その構成は学生をはじめとした子供たちが中心である。
ヴァリアント
何らかの理由でサベージの体液を摂取、またはサベージの攻撃時に受けた傷口から体液が入った武芸者を指し、その因子は「ヴァリアントウィルス」と呼ばれる。従来の武芸者よりも強大な力を発揮するが、サベージの体液の成分が活性化すると好戦的な性格に変貌し、自制が利かなくなる。作中ではエミリアが幼少時にサベージから攻撃された際に傷口から感染、ハヤトはそのウィルスを吸い出そうとして彼女のウィルスを体内に取り込んだ。
ヴァリアントウィルス
サベージの体液に含まれる因子。普通の人間ならば死亡してしまうが、一部の人間はこれに身体が適応してヴァリアントとして覚醒する。ヴィタリーの研究によると、一次遭遇以来既に全人類が大なり小なり感染している模様。
ハンドレッド (小説) 用語・設定
ヴァリアントが通常の武芸者に移し、一時的に強大な戦闘力を発揮する事も可能。作中では男女ということもあって主にキスをすることで移している。ウィルスに異性を引きつける性質と共に手段が手段な為にウィルスを得た武芸者が相手を異性として強く意識する事が多く、ハヤトがクレアやサクラに好意を寄せられるのは本人の人柄以外にそれもある模様。ヴァリアント同士の場合には暴走を抑制する作用があると共に男女の場合には両者のウィルスが引き寄せ合う性質もあり、それも相まってハヤトとクレアは異常な接近をして、一線を越えかけた。ただし、通常の武芸者へのウィルス譲渡はどのような副作用があるか分からず、危険度が高い。
作中ではエミリアがハヤトの暴走を止める際に、クレアがハヤトの気持ちを求めると共にそのウィルスを求めてキスをしている。
PDA (Private Digital Assistant)
海上学園都市艦リトルガーデンで暮らすすべての者が所有している薄型の携帯端末、身分証明証にもなる。
ハンドレッド (小説) 既刊一覧
箕崎准（著）・大熊猫介（イラスト） 『ハンドレッド』 ソフトバンククリエイティブ→SBクリエイティブ〈GA文庫〉、全16巻
「ヴァリアント覚醒」2012年11月30日初版第一刷発行（11月15日発売）、ISBN 978-4-7973-7192-5
「歌姫のラブソング」2013年3月31日初版第一刷発行（3月15日発売）、ISBN 978-4-7973-7309-7
「赤き女王と囚われの荊姫」2013年7月31日初版第一刷発行（7月16日発売）、ISBN 978-4-7973-7484-1
「ガーデンズ・クライシス」2013年12月31日初版第一刷発行（12月16日発売）、ISBN 978-4-7973-7583-1
「デュアルアクト」2014年5月31日初版第一刷発行（5月15日発売）、ISBN 978-4-7973-7715-6
「サード・アタック」2014年10月31日初版第一刷発行（10月15日発売）、ISBN 978-4-7973-8039-2
「全世界武芸大会<上>」2015年3月31日初版第一刷発行（3月13日発売）、ISBN 978-4-7973-8278-5
「全世界武芸大会<下>」2015年8月31日初版第一刷発行（8月12日発売）、ISBN 978-4-7973-8469-7
ハンドレッド (小説) 既刊一覧
ドラマCD付き限定特装版：2015年8月12日発売、ISBN 978-4-7973-8424-6
「スモール・ビギニングス」2015年12月31日初版第一刷発行（12月15日発売）、ISBN 978-4-7973-8603-5
「ドリーム・ソルジャー」2016年4月30日初版第一刷発行（4月15日発売）、ISBN 978-4-7973-8693-6
ドラマCD付き限定特装版：4月15日発売、ISBN 978-4-7973-8692-9
「リトル・フラグメンツ」2016年6月30日初版第一刷発行（6月15日発売）、ISBN 978-4-7973-8716-2
【クレア】グラフィグ付き限定特装版：2016年6月15日発売、ISBN 978-4-7973-8717-9
「ハーヴェスト・タイム」2016年11月30日初版第一刷発行（11月15日発売）、ISBN 978-4-7973-8985-2
「ノブレス・オブリージュ」2017年5月31日初版第一刷発行（5月15日発売）、ISBN 978-4-7973-9279-1
「セーブ・ザ・ユニバース」2017年12月31日初版第一刷発行（12月15日発売）、ISBN 978-4-7973-9525-9
「アタック・オン・ザ・ファクトリー」2018年7月31日初版第一刷発行（7月14日発売）、ISBN 978-4-7973-9829-8
ハンドレッド (小説) 既刊一覧
「キャッチ・ザ・フューチャー」2018年10月31日初版第一刷発行（10月11日発売）、ISBN 978-4-7973-9915-8
ハンドレッド (小説) 漫画
ハンドレッド
『月刊ドラゴンエイジ』2013年12月号から2015年1月号まで連載。作画はSASAYUKi。単行本は連載終了後もしばらくの間発売されなかったが、アニメ化発表後の2015年8月に全2巻が同時に発売された。
2015年8月8日発売、ISBN 978-4-04-070172-1
2015年8月8日発売、ISBN 978-4-04-070661-0
ハンドレッド Radiant Red Rose
『月刊ComicREX』2016年5月号から2016年9月号まで連載。作画はおおのいも。クレア・ハーヴェイを主人公とするコミカライズ。
2016年6月27日発売、ISBN 978-4-7580-6592-4
ハンドレッド (小説) テレビアニメ
2015年5月に開催されたイベント「GA文庫10周年アニバーサリーフェスタ！」にてアニメ化が発表され、2016年4月から6月までテレビ東京・AT-X・BSジャパンにて放送された。BSジャパンがテレビアニメの製作委員会に初めて参加する。
全作詞 - 藤林聖子 / 作曲・編曲 - 鳴瀬シュウヘイ。
オープニングテーマ「BLOODRED」
歌 - D-selections（小林竜之、澁谷梓希、若井友希、青山吉能、吉岡茉祐）
エンディングテーマ
「EYES ON ME」（第1話 - 第3話）
歌 - エミリア（大久保瑠美）&サクラ（吉岡茉祐）
「TABOOLESS」（第4話 - 第5話）
歌 - クレア（M・A・O）&リディ（衣川里佳）&エリカ（牧野由依）
「Hardy Buddy」（第7話 - 第9話）
歌 - レイティア（大坪由佳）&フリッツ（羽多野渉）
「Jewels Of Love」（第10話 - 第11話）
歌 - サクラ（吉岡茉祐）&カレン（奥野香耶）
劇中歌
「いつかあなたを・・・」（第6話）
歌 - 霧島サクラ（吉岡茉祐）
「SAND MIRAGE」（第10話）
歌 - 霧島サクラ（吉岡茉祐）
「SMILE FLOWERS」（第10、11話）
歌 - 如月カレン（奥野香耶）
「My Player」（第12話）
歌 - 霧島サクラ（吉岡茉祐） & 如月カレン（奥野香耶）
ハンドレッド (小説) テレビアニメ
『ハンドレッドRADIO 100MHz』のタイトルで音泉にて配信されていたWebラジオ。2016年3月21日にプレ配信、同年4月11日から6月20日まで毎週月曜日、7月4日から8月1日まで隔週月曜日に配信され、10月23日に行われた公開録音の模様が10月24日と11月21日に配信された。以下の記述は特記が無い限りは公式サイトの内容に基づく。
ラジオCD「ハンドレッドRADIO 100MHz」全話セット
プレ放送から、レギュラー放送最終回である第14回迄の音声と、新規撮りおろし回の収録された二枚のCDで構成されている。
発売に際し、コミケ90と音martでは特典として、10月23日に開催されたイベント「ラジオCD「ハンドレッドRADIO 100MHz」全話セット発売記念～ラジオ公開録音に百武装展開！」への参加申込券が用意された。
また、初回封入特典として、特設サイトで動画を閲覧できるシリアルナンバーが添付されている。
ハンドレッド (小説) テレビアニメ
仕様
CD二枚組み。
発売/販売元
商品番号/JANコード
ハンドレッド パズル武芸者（ハンドレッド パズルスレイヤー）
2016年3月6日より配信されているスマートフォン専用のブラウザゲーム。パズルゲームとなっていて、利用無料。アイテムなどの課金もないが、Twitterアカウントが必須となる。現在はサービス終了。
ハンドレッド
2016年5月18日より事前登録され、翌月に正式サービスがフィーチャーフォン用およびスマートフォン用のGREEにて配信開始されたソーシャルゲーム。カードが主で、描き下ろしイラストが採用されているカードもある。年齢制限あり。アイテム課金制。2022年1月14日にサービス終了。
Aiko
aiko（アイコ、1975年11月22日 - ）は、日本のシンガーソングライター。
大阪府吹田市出身。所属事務所はbuddy go。レコード会社およびレコードレーベルはポニーキャニオン。公式ファンクラブは「Baby Peenats」。
Aiko 概要
ラジオ番組のDJなどの活動を経て、1998年7月に『あした』でメジャー・デビュー。「カブトムシ」「花火」「桜の時」「ボーイフレンド」「キラキラ」など多数のヒット曲を発表している。
日本国内全てのサブスクリプションサービスにおいて楽曲を配信していないアーティストの一人であったが、2020年2月26日午前0時より、主要サービスにおいて配信を開始した。
2021年12月14日のライブツアー「Love Like Pop Vol.22」最終日に、2020年中に年下の男性と結婚していたことをファンに報告した。aikoの友人が男性と一緒にaikoのライブに参加したことが出会ったきっかけ。男性は長年のaikoのファンであったという。
Aiko 概要
歌手としての表記は「aiko」であるが、作詞・作曲の欄は「AIKO」となっている。その理由については、メジャーデビュー前に表記をローマ字にすることは決めていたが大文字か小文字かについては特に決めてはおらず、JASRACに申請する際に大文字で「AIKO」と申請したためである。オムニバス・アルバム『ドーテイオムニバスCD Vol.1』では歌手名および作詞・作曲ともに「AIKO」であるが、『astral box』以降は現在と同様に歌手名が「aiko」で作詞・作曲を「AIKO」としている。
公式ファンクラブ名は「BABY PEENATS」。名称は自身が好きであるスヌーピーからaikoが命名。
Aiko 来歴
1975年11月22日、大阪府吹田市で誕生。小学校高学年の頃からの一時期を家庭の事情で親戚の家で暮らす。この時から歌手を目指すようになる。中学生の頃、父の友人である円広志は、歌手になりたいというaikoに「苦労するから辞めておけ」と反対していた。高校生の頃からピアノを使って作曲を始める。大阪府立東淀川高等学校在学中は生徒会で副会長を務める一方、高校卒業までは友人と共にバンド活動を行っていた。
1995年5月、大阪音楽大学短期大学部在学中に出場したコンテスト「第9回TEENS' MUSIC FESTIVAL」にて、自身で作詞・作曲した曲「アイツをふりむかせる方法」を披露し、グランプリを獲得。
1996年、短大卒業後の4月からfm osaka『COUNTDOWN KANSAI TOP40』のパーソナリティとなり、以降、3つ番組のパーソナリティを務める。8月頃に、短大の卒業制作として友人と共に共同自主制作した『ドーテイオムニバスCD Vol.1』を発売。10月に出場したコンテスト「The 5th MUSIC QUEST JAPAN FINAL」では、椎名林檎らと共に優秀賞を受賞した。
Aiko 来歴
1997年、コンテストに出場していたaikoに目を付けたポニーキャニオンの音楽プロデューサーから連絡が入り、12月20日にインディーズ1stアルバム『astral box』発売。1998年にはインディーズ1stシングル「ハチミツ」、インディーズ2ndアルバム『GIRLIE』を発売。4月、aikoのもとに映画主題歌の話が入り、メジャー・デビューの話が進む。
1998年7月に1stシングル「あした」でメジャー・デビュー。映画『新生 トイレの花子さん』の主題歌に使用されるなど、関西のFMラジオを中心に話題を集める。初となるワンマンライブ『LOVE LIKE POP!』を江坂ブーミンホールにて開催。
1999年、3rdシングル「花火」がヒットし、長期にわたりオリコンチャートにランクイン。「ミュージックステーション」に初出演も果たし、全国区の注目の存在となる。
2000年、2ndアルバム『桜の木の下』が週間オリコンチャートで1位を獲得。累計売上が140万枚を売り上げる大ヒットとなり、日本ゴールドディスク大賞ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。同年リリースの「ボーイフレンド」が約50万枚以上を売上、『第51回NHK紅白歌合戦』に初出場を果たす。
Aiko 来歴
2001年、『夏服』が2作連続となるミリオンセラーを記録するなどし、前作に続き日本ゴールドディスク大賞ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーを受賞。7月からはコンサートツアー『LOVE LIKE POP Vol.6』がスタート。しかし、福岡公演の際に喉を痛め、後に声帯結節急性咽頭気管炎と診断され公演の一部は延期したが、完治後追加公演を行い無事ツアーを終了させる。
2003年、aiko本人初出演のCM、グリコ『カフェオーレ』が全国でオンエアされる。九州限定版（宮崎・鹿児島県）と全国版が制作され、CMソングは「蝶々結び」「アンドロメダ」が使われる。8月30日に片瀬海岸西浜海水浴場にて初の野外ゲリラフリー（入場無料）ライブ「Love Like Aloha」を開催。開催直前に携帯サイトと公式サイトのみの告知にもかかわらず2万5千人を動員。10月には青山学院大学にて約4年ぶりとなる学園祭ライブを行った。
2005年、「キラキラ」がテレビドラマ『がんばっていきまっしょい』の主題歌となる。アーティストブック『aiko bon』がソニー・マガジンズより発売。今まで語られることが少なかった、生い立ちやデビューまでの経緯が綴られている。1年に1度行われるオリコンの「音楽ファン2万人が選ぶ好きなアーティストランキング」では翌年2006年と連続で1位を獲得。
Aiko 来歴
2006年、8月23日に7thアルバム『彼女』をリリース。オリコンチャートにて初登場1位を獲得。8月30日には2度目となる野外ゲリラフリーライブ「Love Like Aloha Vol.2」をサザンビーチちがさきにて開催。開演直前に豪雨に見舞われるも無事に完遂し2万5千人を動員。
2007年、初となる両A面、22ndシングル「星のない世界/横顔」をリリース。「横顔」がテレビドラマ『ホタルノヒカリ』の主題歌になる。
2008年、4月2日に8thアルバム『秘密』をリリース。メジャー・デビュー10周年を迎え「aiko 10th Anniversary ちょっと嬉しいHappy Surprise」というキャンペーンを実施。第1弾として過去に発表された全てのアルバムの初回盤の復刻版が発売される。その一環としてアルバム『秘密』を購入し専用サイトにて応募し当選した者だけが参加できるライブハウスツアー『裏Love Like Rock〜60分1本勝負』を開催。通常のライブツアー『Love Like Pop Vol.11』が全国20箇所で行われる。左記のキャンペーンの第4弾として2年ぶり3度目となる野外フリーゲリラライブ『Love Like Aloha Vol.3』をサザンビーチちがさきにて開催。前夜から大雨と強風に見舞われるも無事に完遂。2万8千人を動員。
Aiko 来歴
2009年、両A面・25thシングル「milk/嘆きのキス」が、オリコン週間シングルチャートで自身初となる1位を獲得。デビュー10年以上のアーティストによる同チャート1位初獲得はN.M.L.による「ZERO LANDMINE」以来7年8ヶ月ぶりの記録となった。同年、NHK朝の連続テレビ小説『ウェルかめ』の主題歌として「あの子の夢」を提供。第60回NHK紅白歌合戦ではシングル・アルバム未収録の同曲を披露した（2010年3月31日発売アルバム『BABY』収録）。7月から9月までライブハウスツアー「Love Like Rock Vol.4」を開催。10月からはホールツアー「Love Like Pop Vol.12」を2010年2月まで開催。
2010年、2月3日に1年ぶりに26thシングル「戻れない明日」を発売、3月31日に2年ぶりとなる9thアルバム『BABY』を発売。約1ヵ月後の4月21日には27thシングル「向かいあわせ」を発売。4月24日の横浜アリーナを皮切りに自身初となる全国アリーナツアー「Love Like Pop Vol.13」を開催（全国7か所10公演）。6月には自身初の国立代々木競技場第一体育館公演を含む追加公演「LOVE LIKE POP vol.13 とっても嬉しい追加公演。月夜の晩に彼女は現る」を開催。
Aiko 来歴
2011年2月23日、デビュー13年目にして初のベスト・アルバム『まとめI』・『まとめII』を同時発売。4月より同アルバムを引っ提げて全国ホールツアー「Love Like Pop Vol.14」を開催。仙台公演は東日本大震災の影響で延期になったが、8月に開催された。5月11日に両A面の28thシングル「恋のスーパーボール/ホーム」を発売。8月には完全応募招待制のスペシャルライブ「『カルピスウォーター』presents aiko Special Live」を渋谷と心斎橋のCLUB QUATTROにて開催。10月22日よりライブハウスツアー「Love Like Rock Vol.5」を開催。11月23日に29thシングル「ずっと」を発売。
Aiko 来歴
2012年3月21日、およそ5年半ぶりにミュージック・ビデオ集「ウタウイヌ4」をリリース。5月5日に出演した「ミュージックステーション」で新曲「くちびる」を披露し、同日の夜に放送されたラジオにてオンエアが解禁となった。5月9日より同曲を使用した「伊藤園 2つの働き カテキンジャスミン茶」の放映が開始。6月20日、既発シングル「向かいあわせ」「恋のスーパーボール/ホーム」「ずっと」の4曲と前述の新曲「くちびる」など収録した、2年3カ月ぶりとなる10thアルバム『時のシルエット』を発売。7月からは全国ホールツアー「aiko Live Tour LOVE LIKE POP Vol.15」（全国21か所・31公演）を開催。8月30日に4年ぶりとなる野外ゲリラフリーライブ「Love Like Aloha Vol.4」をサザンビーチちがさきにて開催し、オフィシャルサイトと携帯サイトのみでの告知にもかかわらず、3万1000人を動員。
Aiko 来歴
2013年、前年に行われていたライブツアー「LOVE LIKE POP Vol.15」の追加公演として1月19・20日横浜アリーナを皮切りに、自身初となるさいたまスーパーアリーナ公演を含む全国4都市7公演のアリーナツアー「LOVE LIKE POP Vol.15 add」を開催。7月13日以降、メジャー・デビュー15周年記念として、ファンクラブ限定ツアーを含む4つのツアー（「LOVE LIKE ROCK Vol.0/FC会員限定ライブ」「LOVE LIKE ROCK Vol.6/ライブハウスツアー」「LOVE LIKE POP Vol.16/ホールツアー」「LOVE LIKE POP Vol.16.5/アリーナツアー」）を同時開催。ツアー開幕直後の7月17日には30枚目となる両A面シングル「Loveletter/4月の雨」を発売。9月3日よりロッテ「ガーナミルクチョコレート」のCMソングとして当時未発表であった新曲「君の隣」が使用される。10月4日に行われる予定であったNHKホールでの公演を体調不良の為に延期、出演予定であった生放送の音楽番組への出演を辞退するも、12月4日に行われた振替公演をもってツアーを全て完走。
Aiko 来歴
2014年、1月29日に前年よりテレビCMやライブの一部公演でも披露されていた新曲「君の隣」を発売。5月28日には約2年ぶりとなる11thアルバム『泡のような愛だった』を発売。6月24日、よこすか芸術劇場より同アルバムを引っ提げての全国ホールツアー「LOVE LIKE POP Vol.17」を開催（全国19か所・30公演）。10月31日からは同ツアーの追加公演となるアリーナツアー「LOVE LIKE POP Vol.17.5」を開催（全国3か所、6公演）。ツアー中の11月12日に32ndシングル「あたしの向こう」を発売。同曲はテレビドラマ「素敵な選TAXI」主題歌として使用され、第9話には「歌手のaikoによく間違えられる洋服屋店員」の「沼越宏美」役としてドラマ初出演。
Aiko 来歴
2015年4月29日に33rdシングル「夢見る隙間」を発売。4月18日ZEPP TOKYOを皮切りにライブハウスをまわるツアー『Love Like Rock』としては自身最長、最大規模となる『Love Rike Rock Vol.7』を全国7都市のライブハウスにて25公演を開催。開催中の7月27日、ZEPP TOKYO公演の本編終了直後に3年ぶり5度目となる野外ゲリラフリーライブ『Love Like Aloha Vol.5』を開催することをサプライズ発表。8月30日にサザンビーチちがさきにて開催。10月17日公開の映画『先輩と彼女』の主題歌に新曲「合図」が起用される。12月26日・27日に横浜アリーナ、12月31日には大阪城ホールで『Love Like Pop Vol.18』を開催。12月31日は自身初となるカウントダウンライブとなった。
2016年、5月18日に2年ぶりとなる12thアルバム『May Dream』を発売。5月21日の市川市文化会館を皮切りに『Love Like Pop Vol.19』を開催。全34公演。
2017年、4月27日のZepp Tokyoを皮切りに『Love Like Rock Vol.8』を開催。全国9箇所31公演。
Aiko 来歴
2018年、6月6日に2年ぶりとなる13thアルバム『湿った夏の始まり』を発売。6月8日の川崎市スポーツ・文化総合センター（カルッツ川崎）を皮切りに、前述の最初アルバムを引っ提げて『Love Like Pop Vol.20』を開催。27会場45公演は過去最大規模。8月9日、3年ぶり6度目となる野外フリーライブ『Love Like Aloha Vol.6』の開催を公式サイトにて発表。8月30日にサザンビーチちがさきにて開催。3万7千人が集まったと言われている。
2019年、FM802のACCESSキャンペーンテーマソングとして「メロンソーダ」を楽曲提供。同曲は、TSUTAYAにて期間限定でレンタルされた。6月5日、8年ぶりのベスト・アルバム『aikoの詩。』をリリース。本作発売当時までの両A面含むシングル表題曲42曲と厳選したC/W曲14曲の合計56曲をCD4枚組に纏めている。8月29日・30日の2日間にわたり『立川談春 35周年記念公演 玉響～tamayura～』出演。10月5日、Zepp Tokyoを皮切りに『Love Like Rock Vol.9』を開催。同時期にデビュー以来の音楽プロデューサーが諸事情にて離れたため、以降の活動は実質セルフプロデュースとなる。
Aiko 来歴
2020年、2月26日に編曲家としてトオミヨウを迎えた表題曲を含む39thシングル「青空」を発売。同時に主要定額制音楽配信サービス（サブスクリプション）にて全楽曲の配信を解禁。3月18日発売の東京スカパラダイスオーケストラのベスト・アルバム『TOKYO SKA TREASURES 〜ベスト・オブ・東京スカパラダイスオーケストラ〜』に収録の新曲「Good Morning～ブルー・デイジー feat. aiko」にゲストボーカルとして参加。本人以外による作詞・作曲楽曲をリリースするのはデビュー曲以来となる。前述の新曲「青空」と併せてスカパラとも音楽番組で共演を果たす。新型コロナウイルス感染拡大の影響で、3月7日・8日のZepp Tokyo公演を延期。振替日程は2021年12月。代替措置として延期となった公演当日に自身初となる無観客の生配信ライブ『Love Like Rock vol.9〜別枠ちゃん〜』をaiko Official YouTube Channel「aiko Official」にて無料配信。リアルタイム視聴で13万人が視聴。8月30日にはオンラインイベント『Love Like Aloha Memories 砂浜に持って行かれた足』をaiko official YouTube Channel「aiko Official」にてプレミア公開。内容は一部未発表映像を含む過去の『Love Like Aloha』からの抜粋映像で再構成したライブ映像で、エンディングには本人がサプライズ出演し、後述のオンラインライブ開催を発表。本来であれば2020年後半より全国ツアーを予定していたが、新型コロナウィルスの感染拡大状況を鑑み、未発表のまま延期という措置を取り、有料開催では初となる無観客の事前収録オンラインライブ「Love Like Rock 〜別枠ちゃんvol.2〜」を10月17日に開催する。通常のライブツアーと同様にグッズの販売や、配信チケット購入者には、紙のチケットやアンケート用紙に加え、特効で使用する銀テープなどが特典で送付された。オンラインライブ4日後、10月21日に40thシングル「ハニーメモリー」を発売。
Aiko 来歴
2021年、3月3日に2年9ヶ月ぶりとなるアルバム14thアルバム『どうしたって伝えられないから』を発売。5月14日より同アルバムを引っ提げての全国ツアー「Love Like Pop Vol.22」を開催予定であったが、緊急事態宣言の延長に従うイベント開催ガイドラインの遵守および新型コロナウイルス感染拡大の状況を鑑み、ツアー初日を含め5公演を延期し6月8日の東京ガーデンシアター公演よりツアー開始。新型コロナウイルスの感染状況および自治体のガイドラインに従い、8月19日・31日・9月1日・7日に予定されていた関東での4公演（うち9月7日の八王子公演は本来5月14日の初日公演であったが再延期となる）を延期しながらも、12月14日に完遂。2020年より延期となっていた「Love Like Rock Vol.9」の最終日2日間の振替公演を12月1日・2日・6日・7日・22日と5日間に渡りZepp Tokyoにて開催。イベント開催制限のためスタンディングではなく全席指定にて行われたが、こちらも無事に開催された。2022年1月1日をもってZepp Tokyoが閉館するため、自身にとって最後の同館での公演となり、同館での公演は61公演を数え、歴代2位の公演数となった（1位はHyde）。
Aiko 来歴
2022年12月27日、インテックス大阪で開催された『FM802 ROCK FESTIVAL RADIO CRAZY 2022』に初出演。これがaikoにとって初めてのフェス出演となる。「メロンソーダ」を歌唱した際には谷口鮪（KANA-BOON）、はっとり（マカロニえんぴつ）、藤原聡（Official髭男dism）がゲストヴォーカルとしてサプライズ出演、藤原はこの1曲のみ出演した。
2023年5月24日から9月28日まで、全国19箇所30公演に及ぶ全国ツアー『aiko Live Tour Love Like Pop vol.23』を開催。
デビュー25周年を記念した初のポップアップショップ「aiko 25th anniversary exhibition」を東京・渋谷と大阪・梅田で開催。（タワーレコード渋谷店と梅田NU茶屋町店は2023年7月17日から7月24日まで、SHIBUYA TSUTAYAは2023年7月18日から7月24日まで開催）7月17日にオリジナル・アルバムのアナログレコード化 第一弾として、1stアルバム『小さな丸い好日』から4thアルバム『秋 そばにいるよ』の4作品、8月30日にはアナログレコード化の第2弾として、5thアルバム『暁のラブレター』から8thアルバム『秘密』までの4作品を、生産限定アナログレコード（180g重量盤）として同時発売。11月3日にはベストアルバム『まとめI・まとめII』（2011年2月23日発売）の初回盤特典ディスクに収録されていた「ラジオ」を単体で配信リリース。
2024年1月27日、約5年ぶりとなるアリーナツアー「aiko Live Tour『Love Like Pop vol.24』」を大阪城ホールより開始。
同年8月16日、16枚目のオリジナル・アルバム『残心残暑』を発売。また同月30日には、コロナ禍を経て約6年ぶりとなるフリーライブ『Love Like Aloha Vol.7』をサザンビーチちがさきで開催。また、この模様を収めたライブ映像を同年11月22日よりNetflixで独占配信した。12月25日には、同年8月に発売した16枚目のオリジナル・アルバム『残心残暑』を生産限定盤として180g重量盤アナログ・レコードで発売した。
2025年1月17日、日本テレビ系 土ドラ10『アンサンブル』主題歌「シネマ」を配信リリース。また7月17日にデビュー27周年を迎えたのを機にオフィシャルTikTokアカウントを開設。
Aiko 人物
影響を受けたアーティストはKAN、シュガー・ベイブ、松任谷由実、DREAMS COME TRUE、Carole King、Jackson 5、Billy Joel、Stevie Wonderほか。
サザンオールスターズのファンでもあり、サザンビーチちがさきで不定期に行われる無料ライブ『Love Like Aloha』ではサザンや桑田佳祐のソロの楽曲をカバーしている。桑田はaikoのことを「素晴らしい子です」と称える発言をしており、2013年に開催された『Act Against AIDS 2013 昭和八十八年度! 第二回ひとり紅白歌合戦』では「カブトムシ」をカバーしている。
ジャズから摂取したコード進行を多用する傾向があり、菊地成孔によれば作曲においてブルー・ノート・スケールが基本となっており、曰く「ある意味ブルース・シンガーとも呼べる」。
メディアでは恋愛論やファッションについて取り上げられることが多く、たまに音楽的に取り上げられても歌詞の内容ばかりになりがちだが、メロディやコードにおいても非凡な面が見受けられる。
Aiko 人物
ライブツアー「Love Like Pop」シリーズでは、毎回「客席からいくつかのキーワードを集めてそれを全部使用する」というルールで即興ソングを歌い、メロディメイカーとしての多彩さを披露していた。2020年のコロナ禍においては岡村隆史（ナインティナイン）からのリクエストに応える形で「ホワイトピーチ」という楽曲を即興で制作。自身のTwitterアカウントにて発表し、そのセンスの健在ぶりを遺憾なく発揮した。
洋楽・邦楽の様々なジャンルの曲を吸収しており、プロデューサー曰く「作る時期によって曲のジャンルが違う」。
Aiko 人物
音楽理論を熟知している人間からすると、aikoの楽曲は編曲やコーラスといった肉付け作業の前の作曲段階でコード進行などが異質に感じられる。「わざと変なコード進行やメロディにしている」と言われることが多く、スタッフにも試聴段階で必ずと言っていいほど「コードにメロディがぶつかっているから違和感があって気持ち悪い」と言われるが、自身では全く変だとは思っていない。そうなったきっかけは音大時代に音楽にたくさんの決まりごとがあることに驚いたこと。子供の頃から歌っている曲はもっと自由に聴こえていたのだから自分は好きなものを好きなように作ろうと心に決め、プロデューサーからも下手に専門用語を覚えずに頭の中で鳴っている音をそのまま伝えるように言われているので、コード論などの論理思考から解放された作曲法を貫いている。またどんなに原型がいびつだとしても、最後は必ずポップソングに仕上る。
Aiko 人物
“詞先”の作家であり、曲作りは作詞から始める。伝えたい言葉を書いた後にメロディを作って歌詞をはめていくが、言葉がメロディラインに収まりきらずにはみ出すことも多々ある。歌詞を書いている段階で頭の中でなんとなく譜割りやリズムのようなものができるので、それを頭の中に思い浮かべながら書いていると、自然とAメロ、Bメロ、サビという感じで歌詞ができ上がって行く。最も大事なのは節回しで、歌詞の抑揚がそのまま感情表現となってメロディに昇華されていく。
作曲は作詞後に電子ピアノで行う。ピアノの前に座り、目を閉じたまま適当に押した音から曲作りを始める。作曲数が増えてくると曲も似たものになりがちだが、そうすることで癖が出るのを防いでいる。曲の原型が出来上がると長年の付き合いのプロデューサーに聴いてもらい、言葉のニュアンスでサウンドやアレンジの方向性を伝える。それを聞いたプロデューサーが具体的なディテールを編曲家に伝え、その後で3者でのやりとりを何度も重ねて曲を仕上げる。その際、自身がピアノで作っているため、鍵盤についてだけは必ず具体的なオーダーを出す。
Aiko 人物
ボーカル・テイクは、レコーディングで本人が自由に歌った中からプロデューサーが選ぶという形である。同じ曲でも歌うたびにメロディが少しずつ変わったりするので、自身でセレクトするとキチンと歌い過ぎているテイクを使ってしまったり、せっかく感情によって抑揚が付いているものをピッチが狂っているととらえてボツにしてしまったりするので、プロデューサーに任せている。
2005年にオリコンが行った「好きなアーティストランキング」では総合1位を獲得。世代別では10代女性が2位・10代男性が4位、20代女性が1位・20代男性が3位、30代総合は3位、40代総合では14位など全世代を通して認知はあり、特に10代、20代女性からの人気が高い。翌2006年も総合1位を獲得、2007年は4位、2008年は3位、2009年は7位、2010年は5位となっている。
好きなスポーツは水泳とバレーボールで、水泳は幼少期からピアノとともに習っていた。一方、バレーボールは一時期ではあったが、部活動に所属していたという。絵を描くことも得意であり、ライブツアーのグッズや「桜の時」や「DECADE」などのジャケット等も自身の絵を使用している。漫画が好きで、雑誌やライブツアーのパンフレットにおいて自身の愛著を紹介しているほか、パンフレットでは漫画家による描き下ろし作品を掲載している。小学生時代にクリスマスプレゼントとして、ラジカセを貰って以来、大のラジオリスナーでもある。
新星堂ルミネ町田店、新星堂町田東急ツインズ店
aikoファンの聖地の一つ。aiko専用コーナーである愛子堂（aiko本人による命名）が存在した。J-POP等の他ジャンルに混じって「aiko」ジャンルが常設されていた。
町田の新星堂は、2013年7月31日までルミネ町田店にあったが閉店し、2013年8月6日に町田東急ツインズに移転した。その後、2014年7月30日に町田東急ツインズ店も閉店となった。
新星堂の店員の中から愛子堂担当が代々選ばれていた。
メジャー・デビュー後の全てのシングル、アルバム、DVDが入手できた。
aikoに直接届けられるメッセージ・ボックスが置いてあり、店員がaikoに届けてくれた。投稿されたメッセージをaikoが読んでいるところを、オフィシャルサイト内のaiko's diaryの写真で公表したことがある。
aikoのインディーズ時代の音源を視聴可能な、数少ない場所でもあった。
東急ツインズ店への移転後は更にコーナーの規模が大きくなっていた。また、移設オープンを祝うaiko本人直筆のサインが飾られていた。
Aiko ワンマンライブ
ライブイベントやコンサートツアーには大きく分けて3つのタイプがある。まずメジャーデビュー以降、主にアルバムを発表した後に行っている「Love Like Pop」と題したツアー。当初はライブハウスでの開催がメインだったものの、ブレイク以降はホールクラスの会場でライブを開催することが多くなった。日本武道館、大阪城ホール、横浜アリーナ等のアリーナクラスの大規模な会場で「追加公演」を行うこともある。追加公演とはいえいわゆる会場を追加しただけのものではなく、セットリストや舞台演出は本公演から広い会場に合わせて大幅に変わることが多い。次に2002年より全国のライブハウス会場を回る「Love Like Rock」。選曲から構成、衣装まで、タイトル通りロックな雰囲気が特徴で、トップアーティストになっても攻めの姿勢を緩めず、ファンへのサービス精神と初心を忘れないためのもの。3つ目は不定期に開催される入場無料の野外ワンマンライブ「Love Like Aloha」。開催の1週間ほど前に突然告知されるサプライズ性の高いイベントにもかかわらず毎回約2
Aiko ワンマンライブ
- 3万人を動員し、ファンの間では数年に一度やって来る夏の終わりのお祭りとなっている。 2003年8月30日に神奈川県藤沢市の江ノ島・片瀬海岸西浜海水浴場で初めて開催され（Vol.1）、2006年、2008年、2012年、2015、2018年、2024年の同日に神奈川県茅ヶ崎市のサザンビーチちがさきで実施された（Vol.2〜Vol.7）。それら以外にも、ファンクラブ会員限定ライブ「BABY PEENATS Meeting」なども開催している。
Aiko ワンマンライブ
ライブパフォーマンスには定評があり、人気があるものの比較的限定された公演数のみしか行わないため、毎回プラチナチケットとなっている。ライブでの演奏曲数は20曲程度ながらもMCが長く、公演時間が3時間を超えることも珍しくない。公演会場がZeppクラス、ホールクラスなど短いながらも花道を設置したり、自身の意向が色こく反映されたアンケート用紙、趣向を凝らしたツアーグッズなど、トップアーティストらしからぬ手作り感に溢れたライブ製作も特徴の一つである。またMC中の観客との絶妙なやり取りや、歌番組でも稀に披露され他のアーティストにも模倣されるようになった「男子!女子!そうでない人!」などの独特なコールアンドレスポンスのほか、観客からお題を集めその場で即興の弾き語り曲を演奏するのも一種の名物になっていたが、「Love Like Pop Vol.20」の初日（2018年6月8日）を最後に、お題を集めての即興弾き語りは演奏しなくなった。他には活動期間や公演規模が同程度アーティストに比べてチケット料金が比較的低価格に抑えられているのも特徴である。
セットリストは自身がその時歌いたい曲で構成をされており、アルバムを引っ提げたツアーでもアルバム収録曲が全曲披露されないことも多く、「Love Like Pop Vol.14」の頃からは2日間開催の両日がほぼ別内容であったり、ツアー期間が長い場合は前半と後半でまた内容が変わる、季節により演奏曲を入れ替えるなど、バラエティに富んだ構成になっている（1つのツアーでセットリストが大まかではあるが４種類になることもある）が、演奏曲の緩急の配置などの基本的なフォーマットは長年変えていない。近年では通常予定されているアンコールで終わらず、ダブルアンコール、トリプルアンコールなどで急遽予定にない楽曲を披露することも増えている。「Love Like Pop Vol.18」の最終日となった2015年12月31日の大阪城ホール公演ではカウントダウンをしたのちに、ダブルアンコールを行いエンドロールが流れた後に急遽8曲を追加で演奏し計33曲を披露、公演時間が4時間半を超えた。
Aiko 出演
V.I.P.（スペースシャワーTV）※日付は初回放送日
V.I.P. －aiko－スペシャのやる気スイッチ見つけてよ！！『aikoの詩。』SPECIAL（2019年5月26日）
V.I.P. －aiko－（2021年2月27日）
V.I.P －aiko－（2023年3月26日）
V.I.P. －aiko－〜迷探偵アイコナン パーティーで謎事件解決!?スペシャル〜（2024年9月26日）
半給制度
半給制度（はんきゅうせいど、Half‐Pay）とは、かつてイギリス陸軍やイギリス海軍に存在した制度である。士官が引退した時、また第一線で活動していない時に報酬の半額を受け取るもので、20世紀まで続いた。
半給制度が始まったのは1668年、第二次英蘭戦争に従軍した海軍士官たちの功績をねぎらうため、前職の俸給に応じた恩給を支給したのが始まりである。1674年になると、一等級、二等級の艦長にも適用され、その後、1692年にはほとんどの士官にまで適用されるようになったが、財政面で行き詰まったため、1700年になって対象と艦なる士官を限定した。しかしこの対象者を選ぶに当たり、当時は正規の士官名簿がなく、サミュエル・ピープスが私的に作った名簿を頼りに人事を行ったが、この名簿は階級や先任序列の順になっていなかったため使いにくく、また海軍の規模も拡大したため、後に海軍の士官名簿に大幅な改善が施され、任務就役期間が加えられて、支給基準もそれによるものとなった。
半給制度 陸軍
陸軍では、半給は一時的な恩給であり、実際の任務の報酬の半分よりわずかに多い額だった。陸軍の場合、海軍のような転属がなかったため、海軍の名簿のような控えは全く不要だった。陸軍の半給の2つの本質は一時的な半給と、終身的なものの2通りだった。前者は戦病または戦傷で、または所属していた部隊の縮小で職を失った者で、なおかつ参謀経験のある者に限られていた。終身半給は25年以上勤続のいかなる士官も対象で、1815年のナポレオン戦争終戦の後にも多くの士官が受給することになった。
半給制度 海軍
イギリス海軍では、士官たちは戦闘で乗艦を命令された時にだけ任務についた。艦の任務が終わると無職に戻った。士官たちは再び任務に呼び戻されるまでは半給状態に置かれ、それぞれの階級に合わせて給与の60パーセントが支払われていた。半給制度は海軍では一般的な制度であった。引退を決めた士官も、次の任務に備えて待機する士官も半給制度の対象になった。ナポレオン戦争時には海尉が3000人いたが、トップの300人だけが最高額の一日当たり7シリングを受け取ることができた。半給は先任順位に応じてスライド制で計算され、1815年には、半給は年に4回の支給となった。准士官は、軍医や航海長以外は半給の対象にはならなかった。
ホーンブロワー　海の勇者第7話『二つの祖国』（原題″Loyalty"）では、フランス行きの任務の命令が下るまで、主人公ホーンブロワーが半給待機生活を強いられる。また、オーブリー&マチュリンシリーズの『攻略せよ、要衝モーリシャス』（原題"The Mauritius Commands"）でも、艦長のオーブリーが半給生活をしている。
海兵隊は、1815年に、半給が前職の3分の2に引き上げられている。
岡田久美
岡田 久美（おかだ くみ）は、日本の編集技師。
イヴォ
イヴォ、イーヴォ（Ivo）は、ヨーロッパ系の男性名。
異なる綴り
パラオキソン
パラオキソン（英: Paraoxon）は有機リン化合物の一種であり、パラチオンの硫黄原子が酸素に置き換わった構造である。1954年に、パラチオンから生体内の酸化酵素により生成し、強力なコリンエステラーゼ阻害剤として作用することが発表された。緑内障に対する目薬としても使用されるが、高い毒性のため現在は殺虫剤としては使用されていない。ラットに経口投与した実験での半数致死量（LD50）は、1.8mg/kgのデータがある。皮膚を通じて容易に吸収され、アパルトヘイト時代の南アフリカ共和国では化学兵器として使用された。
イヴォン
イヴォン（Yvon）は、フランス語圏の男性名。
ルネ・シマール
ルネ・シマール（René Simard、1961年2月28日 - ）は、ケベック州シクーティミ生まれの歌手。
ルネ・シマール 経歴
1971年10歳のとき、カナダにて「L'OISEAU　鳥」で歌手デビュー。1974年、日本ユニセフ協会のキャンペーンソング「美しい星」をフランス語で歌ったことがきっかけで村井邦彦の作曲した「ミドリ色の屋根」を日本でリリース。
第3回東京音楽祭世界大会において「ミドリ色の屋根」はグランプリとフランク・シナトラ賞を受賞。この曲の大ヒットの後、変声期を迎えるまでの約2年間日本でも音楽活動を行った。
以来多くの楽曲やアルバムを発表。カナダのケベック州中心に歌手、俳優、プロデューサーなどで幅広く活動している。
孫がいる。
ルネ・シマール ディスコグラフィ
1. 「ミドリ色の屋根」（1974年10月1日／SOLL-88）
2. 「君のすべてがほしい」（1975年5月1日／SOLL-129）
3. 「去年の夏」（1975年7月21日／SOLL-151）
キース・ヴァン・ドンゲン
キース・ヴァン・ドンゲン（Kees Van Dongen、1877年1月26日 - 1968年5月28日）は、フォービズムの作風でエコール・ド・パリの画家。
キース・ヴァン・ドンゲン 経歴
1877年、オランダのロッテルダム郊外の酒醸造業の家庭に生まれる。醸造業を手伝いながら、ロッテルダムの美術アカデミー(後のウィレム・デ・クーニング美術学校)で学ぶ。同校で学んでいたユリアナ・アウグスタ・プライティンガー（結婚後はグース・ヴァン・ドンゲンとして知られる）と出会った。当時はハーグ派と象徴主義の影響の絵画を描いていた。
1896年、日刊紙のイラスト・レポーターとして働く。
1899年、パリに転居。風刺新聞や雑誌などの挿絵の仕事を行う。その風刺的イメージが、軍隊や教会、資本家などから告発をうける。
1901年7月11日にユリアナ・アウグスタと結婚した。
息子は1901年12月に生まれてから数日後に亡くなった。「ドリー」と呼ばれる娘のオーガスタは、1905年4月18日に生まれた。
キース・ヴァン・ドンゲン 経歴
1905年、サロン・ドートンヌに参加。作風がフォービズムへと傾向していった。
1910年の9月1日、ミュンヘン新芸術家協会第二回展に招待され出品された。
ドイツ表現主義のブリュッケに所属。
その頃ピカソに誘われて洗濯船という集合アトリエ兼住宅に家族で移り住んだ。
1914年の夏に妻と子供はロッテルダムで家族に会いに帰郷した時第一次世界大戦の勃発に巻き込まれ1918年までパリに戻ることができなかった。キース・ヴァン・ドンゲンはJasmy Jacobsというファッション・デザイナーと交際するようになり、夫婦は1921年に離婚した。
1926年、レジオンドヌール勲章受章。
1968年、モナコにて死去。
2022年、日本で44年ぶりとなる個展がパナソニック汐留ミュージアムで開催された。
2017 ワールド・ベースボール・クラシック
2017 ワールド・ベースボール・クラシック（英語: 2017 World Baseball Classic）は、ワールド・ベースボール・クラシック・インク（WBCI）主催により2017年に開催された世界野球ソフトボール連盟（WBSC）公認の世界選手権大会、ワールド・ベースボール・クラシック（WBC）の第4回大会である。
2017 ワールド・ベースボール・クラシック 大会概要
主催
日程
開催国・地域
出場国・地域
試合数
グローバルパートナー
トラベルサポート
各ラウンド主催・スポンサー
主催：WBCI、読売新聞社
特別協賛：ガンホー・オンライン・エンターテイメント、日本通運、アサヒビール（冠協賛）
協賛：イオンフィナンシャルサービス、ENEOS、ウブロ、野村證券
公式プレイガイド：ローソンチケット
協力：ミズノ、ブルックス・ブラザーズ・ジャパン、JTB、ザバス
2017 ワールド・ベースボール・クラシック 大会ルール
参考
投手の投球制限
第1ラウンドでは65球まで、第2ラウンドでは80球まで、準決勝と決勝は95球までを原則とする。
50球以上の投球である場合は中4日以上、30球以上である場合は中1日以上の登板間隔をあけること。
ただし準決勝は第1試合も第2試合の日に行われたものとして扱う。
球数に関わらず2日連続で投球した場合は、登板間隔を中1日空けること。
日本語サイトでは「連投」としている訳が多いが、原文では「consecutive day」となっており試合の間隔が1日空いている場合は3試合連続で登板可能である。
MLB球団の契約下にある選手は、強化試合にも投球数制限を適用し、49球あるいは個々に設定した投球数のどちらか少ないほうを上限とする。
MLB球団の契約下にある投手以外の選手は、強化試合1試合、本大会1試合に登板することができる。
ファースト・セカンドラウンドの順位決定方法（同じ勝率で終了した場合）
1位と2位が同率の場合は、直接対決で勝ったチーム
3チームが2勝1敗（1勝2敗）で同率の場合は、1位（最下位）チームを下記の優先順位で決定し、2位と3位はプレイオフを行う。
同率チームとの対戦で、守備1イニングあたりの失点数が少ない
同率チームとの対戦で、守備1イニングあたりの自責点数が少ない
同率チームとの対戦で、打率が高い
WBCIによる抽選
2017 ワールド・ベースボール・クラシック 予選の進行
2017 ワールド・ベースボール・クラシック 予選（英語：2017 World Baseball Classic Qualifiers）は、2016年に開催された第4回大会の予選大会である。前回大会の第1ラウンド各組３位以内は予選免除、３位以内に入れなかったブラジル、オーストラリア、スペイン、メキシコの4か国はすでに予選出場国として決定している。今回、前回出場したタイと入れ替わり、パキスタンが新たに招待されることになった。
2017 ワールド・ベースボール・クラシック 大会の進行
予選を勝ち上がった初出場のコロンビアとイスラエル以外は、第1回大会より4大会連続の出場。本大会の第1ラウンド各組で4位以内は次回大会の予選免除となるが、その後の参加国数拡大により本選出場国は全て次回2023年大会の予選免除となった。
2017 ワールド・ベースボール・クラシック 2017年大会開催までの主な出来事
2013年
2015年
2016年
2017年
2月16日 - MLB機構ロブ・マンフレッドコミッショナーは、フロリダのキャンプ地で行われたインタビューで、改めてWBC廃止報道を否定した。「この大会はまだ潜在的な可能性を秘めており、最高のスポーツイベントに成長させていく」と繰り返し強調した。MLB球団関係者が、所属選手の怪我リスクや、選手を手の届く範囲で管理できないことから、大会参加への圧力になっていることについては、「球団オーナーたちは全会一致でWBCをサポートしていくことで支持している」と語った。また、選手から批判される開催時期について、「早春の開催は欠点である」と認識しており、「開催時期の代替案を今後も協議していく」と語った。
2017 ワールド・ベースボール・クラシック 第4回大会の傾向と問題点
WBCIは今大会の観客動員数が前回比23％増の108万6720人であり、WBC史上初の100万人突破を達成したことを発表した。東京ドームで開催された第2ラウンドE組では、組別では史上最多の20万9072人、ペトコ・パークで開催された第2ラウンドF組のアメリカ合衆国対ドミニカ共和国戦では、アメリカ国内の第2ラウンド試合としては史上最多の4万3002人、ドジャー・スタジアムで開催された決勝戦では、1試合では今大会最多でWBC史上では2009年決勝戦に次ぐ5万1565人を集めた。2009年大会では7試合で4万人以上を動員したが、今大会はそれを上回る9試合で動員しており、毎回盛り上がっている東京ラウンドだけではなく、MLBのスター選手が名を連ねたアメリカ合衆国やドミニカ共和国が登場したマイアミラウンドやサンディエゴラウンド、地元メキシコが奮闘したハリスコラウンドでも多くの観衆を集め、熱い応援が繰り広げられた。
2017 ワールド・ベースボール・クラシック 第4回大会の傾向と問題点
テレビ視聴率や関連商品の売り上げも過去最高となり、ファンからも好感触を得ている。MLB機構のロブ・マンフレッド・コミッショナーは「信じられない。毎回、このイベントは成長している。試合の内容、参加国、入場者数が上昇している。我々はこのイベントを前進させることに真剣に取り組んでいる。我々の国際的な戦略において重要なパートだ」と今大会の成功を歓迎するとともに、「選手が国を代表する貴重な大会。間違いなく次回大会も行う」と次回2021年大会の開催を明言した。
2017 ワールド・ベースボール・クラシック 第4回大会の傾向と問題点
メキシコ開催の第1ラウンドD組4日目は、昼の試合でプエルトリコがイタリアに勝利したため、夜の試合でメキシコがベネズエラに勝利すると、イタリア、ベネズエラ、メキシコの3チームの勝敗が1勝2敗で並び、プレイオフ開催の可能性があった。この場合、当該3チームの対戦における失点率最下位はプレイオフに出場せず自動的に4位が確定するため、夜の試合はメキシコが勝利したとしても、失点率により3チームのプレイオフ進出が左右される状況であった。この日の前日、メキシコ側には「ベネズエラに2点差以上で勝利すればプレイオフに進出できる」と伝わっており、また当日のMLBネットワークでの中継においても同様に紹介されていた。そして試合はその2点差でメキシコがベネズエラに勝利し、選手や地元メキシコファンたちはプレイオフ進出に喜び、テレビ中継や大会公式メディアにおいても、明日のプレイオフは「イタリア対メキシコ」であることが紹介された。