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デザインあ 主なコーナー
＃101で初登場。家紋の制作過程を線画で解説しながら、さまざまな家紋を紹介していく。ナレーションは渡辺篤史。冒頭では紋章上絵師の波戸場承龍が家紋を制作するシーンが導入される。
梅(＃101)(＃199)
松(＃102)
巴(#105)(＃124)
鷹の羽(＃107)
ひょうたん(#109)(＃124)
雁がね(#110)(＃199)
菊(#114)(＃124)
千鳥(#115)(＃124)
麻の葉(#117)(＃124)
葵(#119)
亀甲(＃126)
鶴(＃128)(＃172)
みょうが(＃129)
かたばみ(#131)
いなずま(#134)(＃199)
桜(＃141)
井筒(＃142)
四つ目(＃150)
桔梗(＃154)
雪(＃158)(＃178)
源氏車(＃163)(＃184)
鱗(＃165)
笹(＃168)
正五角形の作図法(おとなスペシャル2020)
デザインの人
＃1で初登場。様々なジャンルのデザイナーによる、子ども達にデザインに興味を持ってもらうためのメッセージ。子役によるナレーションを通じて「気に入っているデザイン」「デザインをする時に大切にしている事」等を質問する。
これまでの出演は（出演順に）深澤直人、柴田文江、山中俊治、渡邉良重、仲條正義、祖父江慎、面出薫、小泉誠、津村耕佑、韓亜由美、伊東豊雄、振付稼業air:man、皆川明、原研哉、須藤玲子、廣村正彰、岩崎一郎、佐藤可士和、永井一正、ひびのこづえ、小林章、クライン・ダイサム・アーキテクツ、田川欣哉、内藤廣、平野敬子、ジョン前田、葛西薫、辻川幸一郎、暦本純一、山本秀夫、喜多俊之、森本千絵、川上元美、南雲勝志、松永真、東信、手塚貴晴・由比、狐野扶実子、浅葉克己、鹿目尚志、福田哲夫、三谷龍二、坂崎千春、山口信博、五十嵐久枝、山崎亮、上田壮一、五十嵐恵美・星野若菜、梅原真、服部一成、奥村文絵、柏木博、長嶋りかこ、中村好文、町口覚、角田陽太、横川正紀、竹村真一、柘植伊佐夫、和田智、鈴野浩一・禿真哉、松岡正剛、中島信也、鈴木啓太。
みんなの「あ」
＃10で初登場。最後のコーナーとして放送される。視聴者から「あ」の文字を自由にデザインした絵（応募用紙 (PDF) には「あ」の文字が薄く点線で描かれている）を募集し、佐藤卓と中村勇吾が選んだ作品を6作（土曜以外の2021年度は3～4作）紹介する。
紹介される際には、名前（姓は紹介されない。表記は日本人は平仮名、外国人は片仮名）と年齢のみが紹介される。
クラッチ
「あ」の文字を様々な方法で表現した数秒間の超短編映像。コーナー間のアイキャッチ的に用いられる。2021年度以降はエンディングおよびエンドカードの廃止に伴いスタッフロール表示時の映像にも使用されるようになる。
様々なデザイナーやクリエイター（阿部洋介、イム・ジョンホ、梅津岳城、岡崎智弘、佐藤修悦、中村勇吾、細金卓矢、見富拓哉、らっパルなど）が通常の実写映像やハイスピードカメラを使ったスーパースロー、あるいはCGなどを駆使して製作している。
「あ」くん
5分版に登場するキャラクター。「『あ』くん」は呼称であり、正確な名称は「あ」一文字。黒い画面いっぱいに顔（目の部分がひらがなの『あ』になっており、四角い口と鍵括弧のような鼻）が表示される。番組冒頭や終了時、コーナーの合間などに現れ、直前のコーナーについてのちょっとした感想や挨拶を言う。登場期間は不明だが、2021年現在は未登場で公式ホームページにも記述はない。
デザインあ その他のコーナー
はせる
＃1で初登場。身の回りのものや事象のデザインを一から再構成してみて、結果的にそのデザインが極めて合理的に出来ていることを再確認するアニメ。2人の男女の会話で進行される。声の担当は本多力と山脇唯（ヨーロッパ企画）、アニメーション担当はミズヒロ。
本(＃01)
電話(＃02)
並び方(＃03)
やじるし(＃05)
じょうろ(＃06)(＃12)
ペットボトルのふた(＃07)(＃15)
時計(＃08)(＃20)
SOUND OF COMP OSITION
＃1で初登場。身の回りにあるものの基本的なレイアウトパターンを、音（リズム）と実写合成アニメで理解させる映像。「composition」とは構成・組み立ての意味。
階層(＃01)(＃20)
並列(＃03)(春休みスペシャル1)
1 DAY
＃2で初登場。「にぎる」などの普段の生活で繰り返される基本的な動作を再確認し、その体の動きを映像化する。
まわす(＃02)(＃20)
おす(＃05)(春休みスペシャル1)
にぎる(＃28)
モノ目線
＃6で初登場。日用品を扱う立場ではなく、扱われる日用品（モノ）からの目線で撮影された映像。「モノ」の声は我修院達也。
メガネ(＃06)(春休みスペシャル1)
はんこ(＃07)(＃20)
カップ(＃10)
傘(＃11)(春休みスペシャル2)
目薬(＃13)
駐車場の遮断機(＃14)
サイコロ(＃17)
デザインあ その他のコーナー
からだのカタチ
＃10で初登場。様々な道具を使う動作をパントマイムで表現し、モノのいろいろな使われ方を表現する短編映像。出演はエルベ。
イス(＃10)(春休みスペシャル1)
スプーン(＃12)(春休みスペシャル2)
下敷き(＃15)
メガネ(＃20)
つり革(＃22)
ハンカチ(＃24)
ぶぶん
＃11で初登場。様々な「ぶぶん」（部品）を次々と映し出し、最終的にそれが組み合わさって何になるかを表す。
「ぶぶん」のデザインの面白さを再検証する短編映像。
自動販売機(#11)(#20)(春休みスペシャル1)
トラック(#13)(＃56)
パソコン(#21)
バス(＃23)
ガスコンロ(＃32)
東京タワー(#36)
自動改札機(＃38)
城(#40)
あな
デザインあ その他のコーナー
＃16で初登場。様々なものの穴のシルエットを描き、それが何の穴かを推理する。穴は「わけるあな」や「とおすあな」など、機能や役割によって分類され、二つでワンセットにまとめて紹介される。
にぎるあな(＃16)(＃20)(＃189)
ででくるあな(＃18)(春休みスペシャル1)
さしこむあな(＃19)(春休みスペシャル2)
のむあな(＃22)
ひっかけるあな(＃23)
こまかくするあな(＃24)
ひびくあな(＃28)
わけるあな(＃29)(＃44)
おいしいあな(＃31)
もつあな(＃32)(＃44)
かたどるあな(＃33)(＃44)
調整するあな(＃34)
はりつかないあな(＃35)
ふくあな(＃44)
さしこむあな②(＃44)
ながすあな(＃56)
とおすあな(＃75)(＃186)
はなすあな(＃91)
かるくするあな(＃185)
かなでるあな(＃187)
ない世界
デザインあ その他のコーナー
＃21で初登場。「あって当然」と思われる身の回りの日用品（ハンガー・机など）がなかったらどういうときに困って、それが何の役割を持つかを再確認するアニメ。「ない」もの以外はまったく同じ状況下で「ない世界」と「ある世界」両方をシチュエーション別に経験する。シチュエーションごとに登場する人物も同じだが、回数が進むにつれてひげをたくわえた紳士風の男性が毎回登場するようになった。ない（もしくは『ある』）状況が複数に影響するときなど、場合によっては同じ顔の男性が複数登場することもある。
声の担当はパンツェッタ・ジローラモ。アニメーション担当はミズヒロ。
コップ(＃21)(＃85)(＃116)
ハンガー(＃22)(＃32)
机(＃23)(＃170)
ふく(＃25)(＃36)(＃72)
ドア(＃26)
文字(＃27)(＃72)
カレンダー(＃37)(＃44)
フェンス(＃38)(＃72)
お金(＃39)(＃185)
ふた(＃53)
地図(＃54)(＃72)
窓(＃55)
取っ手(＃103)
鏡(＃104)
わたしのまるとしかく
デザインあ その他のコーナー
＃24で初登場。挿入歌「まるとしかく」から派生したコーナー。様々な職業の人にとっての「まる」と「しかく」を見る映像。
イラストレーター(＃24)
和菓子職人(＃28)(＃132)
宮司(＃32)
美容師(＃36)
小学生(＃44)(＃143)
宮大工(＃90)
パン職人(＃107)
歯医者(＃121)
イタリアンコック(＃122)
紋章上絵師(＃124)
文房具店店主(＃133)
バス運転手(＃138)
図工専科教員(＃141)
脳神経外科医(＃147)
消防士(＃155)
林業士(＃163)
味噌屋(＃183)
木工作家(＃187)
幼稚園園長(＃197)
かたちの式
＃25で初登場。三角や四角、丸と行った基本図形を組み合わせることで様々な造形が示せることを秒刻みの「足し算」でリズミカルに表現したアニメ。数式の最後には「あ」という文字も加わる。
三角２＋四角４＋あ＝(＃25)
四角５＋丸１＋あ＝(＃26)
四角４＋丸２＋あ＝(＃30)
音のデザイン
デザインあ その他のコーナー
＃27で初登場。身近なものから発せられる、意味を持った音（警告音や終了の合図など）を表現する映像。紹介される音は毎回「○○の音（○○には『来ましたよ』等、呼びかけの言葉が入る）」というくくりで数個がまとめて紹介される。
「おわりましたよ」の音(＃27)
「わすれてますよ」の音(＃28)(＃148)
「しましたよ」の音(＃32)
「気をつけて」の音(＃36)(＃64)(＃148)
「来ましたよ」の音(＃37)
「はじまりますよ」の音(＃57)
ちょうどいい
29で初登場。身の回りにあるもの（ドアノブの角度、階段の段差など）が人間工学的に「ちょうどよく」作られていることを再確認するためのアニメ。「キャロライン」という女性（名前だけでコーナー自体には登場しない）を恋人にもつ男性が、工学的に設計されていない状況で悪戦苦闘し、最終的に最適化された「ちょうどいい」設計に安堵する形で描かれる。劇中では要所にシットコム風のラフトラックが入る。
声の担当は森本レオ。アニメーション担当はミズヒロ。
階段(＃29)(＃56)
ドアノブ(＃30)(＃116)
トイレットペーパー(＃31)(＃56)
買い物カゴ(＃33)
すべり台(＃34)(＃56)
つり革(＃35)(＃56)
思ってたんとちがう
デザインあ その他のコーナー
＃29で初登場。一般的に考えられているものと全く違う状況（スイカと柑橘類の中身が逆、落とすと粉々に砕ける段ボール、など）を表した特殊映像表現。　　　　映像製作は柴田大平。声の担当は西田幸治（笑い飯）。なお、相方の哲夫も『思ってたんとちがうスペシャル』で一部担当している。ちなみにタイトルの「思ってたんとちがう」は、2008年のM-1グランプリ決勝で笑い飯が最終決戦に進出できなかったときに西田が叫んだのがこの台詞。　　
段ボール箱①(＃29)(＃48)(＃85)
果物(＃30)(＃48)
電球(＃31)(＃44)(＃126)
段ボール箱②(＃33)(＃48)
電気スタンド(＃34)(＃48)
階段(＃35)
段ボール③(＃37)(＃48)
サッカーボール(＃38)(＃48)
ゆでたまご(＃39)(＃48)
光る手(＃41)(＃48)
エレベーター①(＃42)(＃48)
リモコン再生(＃43)(＃48)
リモコン取り出し(＃48)
段ボール布(＃48)
バナナ(＃49)(＃64)(＃132)
ホワイトボード(＃50)(＃68)
テレビ(＃51)
段ボール⑤(＃52)
電池(＃53)
電車(＃54)
傘(＃55)(＃165)
イス(＃57)
ろうそくTV(＃59)(＃)
風船と少女(＃60)(＃140)
ビリヤード(＃65)(＃76)
バット＆ボール(＃67)(＃131)
デザインあ その他のコーナー
コンセント(＃69)(＃198)
蛇口(＃71)(＃190)
飛行機(＃73)(＃139)
タネ(＃77)
錠剤ネジ(＃78)(＃130)
電光掲示板(＃80)(＃159)
本(＃121)
スマートフォン(＃122)
エレベーター➁(＃125)(＃127)
水たまり(＃129)(＃168)
影(＃134)
モザイク(おとなスペシャル)
ポテトチップス(＃145)
はんこ(＃151)
鏡と紙飛行機(＃158)
おみくじ(おとなスペシャル2020)
な〜んだ？
＃45で初登場。あるものの機能や使用法といった特徴を文字だけでいくつか表現し、最後に実物が表示されるまで何であるかを推理する（いわゆるなぞなぞ）。文字が登場する度に別々の声（市原悦子、岸端正浩、他）で読み上げられ、実物が示されたときに一斉に読み上げる。
歯ブラシ(＃45)
信号機(＃46)
フォーク(＃47)
下駄(＃52)
うごきのトレース
＃46で初登場。あるものの動きを構成要素（各部品や機構、使用する人の動きなど）で分解し、それぞれの要素を単色背景に白色のアニメーションで個別に見せる。
かさ(#46)(#68)
蛇口(#48)(#68)
セロハンテープ(#50)(#68)(＃113)
ホチキス(#56)
ボールペン(#66)
ハンコ(#68)
しわけ
デザインあ その他のコーナー
＃50で初登場。スライドショーのように連続で表示されるものを形状などの条件によって即座に分類する。分類の際にはその対象が条件のどちらに該当するかが声で示されるが、条件についての説明（「シンメトリー」「アシンメトリー」が何であるかについて、など）は一切行われない。声の担当は森田美由紀（NHKアナウンサー）。　　　　　　　　　　　　　　　　
片開きと両開き(＃50)
シンメトリーとアシンメトリー(＃51)
男と女(＃52)
でこぼこ(＃54)
たてじまとよこじま(＃56)(＃85)(＃144)
前押し・下押し(＃58)
ぬきさし
＃53で初登場。ある日常的な光景から、場所や状況を示す風景の部分を「抜い」た（人物だけの）絵を見せ、次に抜いた絵を「挿し」込む。当たり前に見ているものから情報を取り払うことで、普段見ているものを新たな視点から見直す。映像製作はNoritake。
トイレ(＃53)(＃169)
ジェットコースター(＃54)
回転寿司(＃55)(＃132)
カラオケボックス(＃57)
ガソリンスタンド(＃59)
裁判所(＃68)
銭湯(＃69)
バスロータリー(＃70)
オーケストラ(＃74)
レジ(＃75)
ボウリング場(＃78)
公園(＃80)
シンプルマーク
デザインあ その他のコーナー
＃61で初登場。世界的に用いられている記号（ピクトグラム）がどのような要素から構成されたかを改めて考えるアニメ。「はせる」同様、2人の男女の会話で進行される。2人が試行錯誤を重ねつつシンプルかつ伝わりやすいピクトグラムを考案するが、毎回そのピクトグラムが既に実在していたというオチで締めくくられる。男は毎回ピクトグラムの完成直前に蛇足な情報を加えようとする。            　声の担当は本多力と山脇唯（ヨーロッパ企画）、アニメーション担当はミズヒロ
エレベーター(＃61)(＃84)
レストラン(＃62)(＃84)(＃132)(＃184)
ホテル(＃63)
ロッカー(＃65)
くず入れ(＃66)
非常口(＃67)(＃84)(＃184)
取り扱い注意(＃78)
禁煙(＃79)(＃84)
オムツ交換台(＃80)
考えていない
デザインあ その他のコーナー
＃61で初登場。普段無意識に行っている動作（上着を羽織る、眼鏡をかける等）を高速度撮影し、それをスロー再生しながら細かく分解し実況することで、自分たちがどのように動作しているかを改めて考えて、分かりやすいようにする。出演は牧野愛（モデル・女優）、ナレーター（実況）は三宅民夫（NHKアナウンサー）。
本(＃61)(＃92)
カーディガン(＃62)(＃92)
くつ(＃63)
メガネ(＃66)
コップ(＃67)(＃92)
ドアの開け閉め(＃69)(＃92)
イスに座る(＃70)(＃92)
麺をすする(＃71)(＃132)
立ち上がる(＃72)
お箸を割る(＃73)
ストン
＃61で初登場。同じような動作（握る、座る、など）でも、シチュエーションや対象物の違いで動作に微妙な差が生まれる様子を表した映像。
すわる(＃61)
にぎる(＃63)
のこり
デザインあ その他のコーナー
＃61で初登場。もののできあがったときに残った部分（いわゆる「バリ」）から、何ができあがったのかを再確認する映像。ナレーターはピーター・バラカン。映像製作はパーフェクトロン（クワクボリョウタ、山口レイコ）。
ピンポン玉 (＃61)(＃104)
ばんそうこう(＃63)(＃104)(＃131)
かぎ(＃65)(＃104)(＃138)
ジュースの王冠(＃69)(＃104)(＃136)
切手(＃71)(＃129)
水枕(＃73)
しょうゆのフタ (＃75)(＃104)
ハサミ(＃127)(＃153)
ノート(＃130)
サッカーボール(＃137)
バット(＃150)(＃170)
しまう
＃62で初登場。様々なものの仕舞い方を同じ所作（畳む、巻く、など）ごとに集めた映像。ナレーターは久保田祐佳（NHKアナウンサー）。映像製作はplaplax（小原藍、近森基）。
ひっこめる(＃62)(＃96)
たたむ(＃64)(＃85)(＃96)
巻く(＃66)(＃96)
かさねる(＃68)
山折谷折(＃70)(＃96)
バラバラ(＃72)(＃96)
両端からたたむ(＃78)
キャップをはめる(＃80)
明朝さんとゴシックさん
デザインあ その他のコーナー
＃71で初登場。長身細身の明朝さん（声 - 哲夫）とがっちり体型のゴシックさん（声 - 西田幸治）が、町中の看板類（看板類の写真のみ実写）を“ハント”し、その看板が明朝体で書かれているか、ゴシック体で書かれているかの違いで、どのような印象を与えるかを知る。制作担当は岡本欣也、アニメーション担当はミズヒロ。
「エクスキューズ」「喫茶」(＃71)(＃120)
「駐車禁止」「店の意図」(＃73)(＃120)
「固さ・柔らかさ」「共存」(＃74)(＃120)
一語一絵
＃73で初登場。一つの言葉に対して、それを示唆する写真を入れ替えながら並べる映像。制作担当は岡本欣也、ナレーターは久保田祐佳・近田雄一（共にNHKアナウンサー）。
つながってる(＃73)
ふわふわ(＃74)
おくりもの(＃77)
すき(＃79)
ヒーロー(＃80)
うらおもて
＃78で初登場。様々なものの裏面を観察し、そのものの役割や仕組みを表した映像。映像製作はパーフェクトロン。
交通標識(＃78)
能面(＃79)
うわばき(＃81)
アイロン(＃82)
マンホール(＃86)
写真立て(＃88)
ガムシロップ(＃89)
アラーム時計(＃91)
たぬき師匠
デザインあ その他のコーナー
＃81で初登場。「○○の気持ち」のお題で、身近なモノの立場を演じる落語（小咄）。演じるモノの名称は最後まで伏せられ、最後に「ぽーんぽこぽん」のかけ声と共に、落語家が実はそのモノだったという演出で締める。出演は立川吉笑。映像製作は浜根玲奈。
トイレットペーパー(＃81)(＃108)
傘(＃82)(＃108)
目覚まし時計(＃83)
扇風機(＃86)(＃108)
辞書(＃87)(＃108)
色えんぴつ(＃88)
懐中電灯(＃94)
歯ブラシ(＃96)
掃除機(＃97)
凧(＃98)
おれがあいつであいつがおれで
＃81で初登場。山中恒の同名の小説のように、何となく似ている2つのモノ（みかんとみかんゼリー、握り寿司の玉子と黒板消し、将棋盤と駐車場、三色団子と信号機など）が形のみ残して入れ替わる様子を表したアニメーション。映像製作は柴田大平。
みかんとみかんゼリー(＃81)
たまごと黒板消し(＃83)
将棋盤と駐車場(＃86)
コーンとボーリングのピン(＃88)(＃192)
傘と照明(＃89)
煙突とストロー(＃90)
三色だんごと信号機(＃94)
回転すしとコンベア(＃95)
金太郎飴とゆで卵(＃99)(＃158)
牛乳と乳牛(＃101)
チョコスティックとマッチ(＃102)
アン ドゥ トロワ
デザインあ その他のコーナー
＃82で初登場。日常の様々な仕草を「アン、ドゥ、トロワ」（1,2,3）のかけ声と共に3コマのイラストで表す。初めはパントマイムのように動作を行う人間のみ描かれたイラストが繰り返し流れ、その後に道具や風景などを重ねたイラストが繰り返し流れる。最後に「Très bien（素晴らしい）」の声で締めくくられる。イラストレーションはNoritake、映像製作はplaplax。
わる(＃82)(＃147)
ひらく(＃83)
ひろげる(＃87)
きる(＃88)
はこぶ(＃89)
ひろう(＃92)
とおす(＃93)(＃140)
しめる(＃94)
まく(＃97)
さす(＃102)
いれる(＃104)
かえす(＃106)
ぬがす(＃107)
なんやかんや
＃82で初登場。身の回りにある自動で動くモノ（自動ドア、コピー機など）の内部動作を図解したアニメーション。映像では内部動作をキャプション付きで微細に表しているが、ナレーションでは「なんやかんやありまして」の一言で済まされる。映像製作はplaplax。
自動ドア(＃82)
自動水洗(＃84)
ドライヤー(＃86)
コピー機(＃88)(＃181)
自動改札(＃90)
タブレット(＃91)
電動アシスト自転車(＃95)(＃164)
電子レンジ(＃99)
体組成計(＃103)
ドリンクサーバー(＃104)
そざい体操第一
デザインあ その他のコーナー
＃89で初登場。身の回りにあるもの(スポンジ、チューブ入り絵の具など)が、ラジオ体操のような動きをするストップモーション・アニメーション。必ず最後に、「それだからこそできる動き」のパートが入る(スポンジなら水を出すなど)。出演は文月（モデル）。
スポンジ(#89)(＃152)
木(#90)(＃152)
空き缶(#93)(＃152)
ノート(#96)
絵の具(#98)(＃152)
ながぐつ(#99)(＃152)
ハケ(#103)
毛糸と糸巻き(#104)(＃152)
板ガム(#108)(＃144)
トイレットペーパー(#110)
アルミ箔(#113)(＃152)
紙ふうせん(＃117)
クリップ(＃122)
チーム○○
＃93で初登場。何かをするために集められたものをひとつずつ紹介していき、何をするために集めたものなのかを推察する。ナレーションは濱田マリ。
ホットケーキをつくる(＃93)
宿題をする(＃95)
お風呂に入る(＃98)
コーヒーをいれる(＃103)
犬の散歩をする(＃105)
散髪をする(＃106)
プールに入る(＃109)
あさがおの種をまく(＃111)
かにを食べる(＃113)
マフラーを編む(＃115)
ガマンぎりぎりライン
デザインあ その他のコーナー
＃109で初登場。スナック菓子の袋の封を切る、永久磁石で離れた場所のゼムクリップをくっつけるなど、物が唐突に変化する（しきい値を超える）様子を、ヴォカリーズによるア・カペラの歌唱と折れ線グラフで表現する。歌唱はエクス・ノーヴォ室内合唱団。
ブロック(＃109)(＃144)
コマ(＃111)(＃144)
ティッシュ(＃113)(＃140)(＃144)
下敷きと消しゴム(＃114)(＃144)
磁石(＃118)(＃144)
ししおどし(＃119)(＃144)
袋菓子(＃122)(＃144)
スイッチ(＃123)(＃144)
バネ(＃126)(＃144)
はし(＃127)(＃144)
間に合わせる
＃115で初登場。あることをするために使いたい物が手元にないとき、さまざまな代替物でそのことをする様子を紹介する（団扇の代わりに帽子で体をあおいで涼を取るなど）。登場する代替物の中には毎回一つ代用に適さない失敗例も含まれる（栞代わりにリンゴを使う等）。出演は照英。
しおり(＃115)(＃136)
ドア(＃117)(＃136)
イス(＃119)(＃136)
まくら(＃122)(＃136)
おもし(＃123)(＃136)
梱包(＃127)
うちわ(＃128)(＃136)
ポスターフライト
デザインあ その他のコーナー
＃117で初登場。著名なポスターを、まるでポスターの上で空撮をしているかのようなカメラワークで紹介する。ナレーションは石澤典夫。
田中一光(＃117)(＃139)
オーデルマット(＃119)(＃139)
山城隆一(＃126)(＃139)
福田繁雄(＃128)(＃139)
亀倉雄策(＃130)(＃139)
エミール・ルーダー(＃133)
くりかえし
＃121で初登場。同じ動作の繰り返しで作られる様々な物をアニメーションで表現。
フェンス(＃121)(＃167)
瓦(＃123)(＃167)
ざる(＃125)(＃127)(＃167)
ティッシュ(＃128)(＃167)
おろし金(＃130)(＃167)
セーター(＃135)(＃167)
面ファスナー(＃137)
ひも(＃147)
バームクーヘン(＃149)
RGB(＃155)(＃167)
見えないものを見る
デザインあ その他のコーナー
＃134で初登場。空気の流れや温度の変化など、人間が肉眼で見る事のできないものを特殊なカメラで視覚的に観察する。ナレーションは高橋美鈴（NHKアナウンサー）。
ケトル(＃134)
ドライヤー(＃137)
アイロン(＃138)
風船(＃140)
ビーチボール(＃142)
打ち水(＃149)
お湯と水(＃150)
コップ(＃151)
PC(＃153)
沸騰(＃154)
ライト(＃155)
スクワット(＃157)
ドライヤー②(＃158)
虫眼鏡(＃159)
きせる
＃135で初登場。あらゆる目的や状況に適した服装を考察し、ゲーム感覚で一人の男性に服を着せていくアニメーション。毎回考察は途中から極端な方向へエスカレートするため、男性が着せられていく服装は本来の目的から大きくかけ離れたものになってしまうのがオチとなる（近所の裏山へハイキングに行くのに冬山登山のような重装備をさせる等）。
声の担当はアンガールズ（山根良顕・田中卓志）。アニメーション担当はミズヒロ。
登山篇(#135)(＃)
コンサート篇(#142)
昆虫採集篇(＃145)
婚活パーティ篇(＃147)
謝罪篇(＃149)
海外出張篇(＃155)
サッカー篇(＃168)
スキー篇(＃175)
かたち
デザインあ その他のコーナー
＃141で初登場。色や質感、フォルムを際立たせた撮影手法で、デザイン性のある物体の形を観察する。
やかん(＃141)(#160)
消火器(＃143)(#160)
パイナップル(＃145)(＃160)
タイヤ(＃147)(＃160)
トランペット(＃149)(＃160)
ライト(＃151)(＃160)
お面(＃153)(＃160)
ランドセル(＃162)
ラムネ瓶(＃163)
カメラ(＃166)
なおす
＃145で初登場。破損した品物の修復作業を観察する。
つぎあわせる(＃145)
くみたてなおす(＃172)
なに鬼？
＃154で初登場。俯瞰撮影された野外の子ども達がどのような種類の鬼ごっこを遊んでいるかについてモーションキャプチャによる点のアニメーションを交えて解説する。ナレーションは増田明美。
そなえる
＃162で初登場。物を使用する上で発生し得るトラブルやアクシデントを防ぐために施されたデザインを取り上げる。ナレーションは増谷康紀。
なかみ
＃172で初登場。おにぎりや野球ボールなど具体的な中身のある物体の階層構造をCGによる合成映像で表現する。
おにぎりの具
言いたいことがあります
＃173で初登場。顔出しの着ぐるみで擬人化された物の世界を描いたコントシリーズ。各4話構成で最終回のみ前後編に分かれる。出演はハナコ（菊田竜大・秋山寛貴・岡部大）。企画・脚本は田中直基。
＃173～176 - 「山田さん」宅に掛けられた時計の「長針」と「秒針」が規則正しく働く中、「短針」が自身達の仕事に対して抱いている不満を主張する。
＃193～196 - 「鈴木さん」宅にて、「お箸」と比べて食卓での出番や待遇に恵まれず嘆いている「フォーク」と「ナイフ」と「スプーン」が、互いに励まし合ったり協力したりする。
もじうご
＃185で初登場。平仮名の筆順を点・線のアニメーションや声によって表現する。声の担当は石野理子。
あの手 この手
＃185で初登場。繰り返される手の動きと擬音からどのような動作を行っているかを考察する。声の担当は佐田明。
パカの手(＃185)
スーの手(＃186)
ギューの手(＃187)
シャカシャカの手(＃189)
ゴシゴシの手(＃191)
アレもってきて
＃188で初登場。電話の声の主が、ある物（アレ）を持って来るよう頼み込むがその名前を思い出せないため、物の見た目を表す絵を点つなぎと座標指定、あるいはピクチャーロジックの要領で方眼紙に描き起こさせるという内容。声の担当は柳沢慎吾。なお、コーナーの最後には、柳沢が「あばよ！」や「いい夢見ろよ！」と言って電話を切る。
ハンガー(#188)
かぎ(#190)
長ぐつ(#191)
りんご(#195)
なべ(#197)
はさみ(#198)
時計(＃202)
かたちモディフィケーション
＃189で初登場。単純な図形をテーマに、その図形を様々な物の形へ変形させるアニメーション。声の担当はのぐちゆり。
円錐(＃189)
三角柱(＃191)
半球(＃193)
円錐台(＃197)
四角錐(＃203)
円柱(＃204)
ぺこるぽこる
＃190で初登場。複数の要素を持った物が「ぺこる」の声と共にシンプル化したり、「ぽこる」の声と共に複雑化したりする映像。映像製作は柴田大平。ナレーションはロジャー（大自然）。
リモコン(＃190)
道路標識(＃194)
ピアノ(＃197)
路線図(＃203)
弁当(＃210)
FONT BAR
酒の代わりにフォントを提供するバー『FONT BAR』を明朝さんとゴシックさんが訪れる。バーのマスターが解説を交えつつ様々なフォントを2人に提供する。マスターの声は谷昌樹。
都市のレイヤー
新宿区中心部の地図に道路地図、鉄道路線図、公共交通機関のルート、各種施設の分布図などのレイヤーを重ねていく。
DIVIDE
様々なものを「DIVIDE（分割、分配）」する仕組みをシンプルな図解で表現した映像。
ハテナ親子
標示やピクトグラムのデザイン等を題材としたショートアニメ。これまでに「うるさい看板？」「見やすいサイン？」「見てる？」が制作され、後に「5分版」でも放送された。
集合!
「解散!」とは逆に、既に分解されたパーツが合わさり元の形に戻る様子を描く。
パラメーター
CGで描かれた品物のサイズや形状を用途に合わせて変形させていくアニメーション。画面左側には物の寸法や材質、使用目的を示すパラメーターが常時表示される。
トランスポーテーション
大量のボールが機械や交通によって絶え間なく運ばれたり仕分けられていく様子から「輸送」を表現したアニメーション。
デザインどっちでショー
「デザイン問答」の「先生」が司会を務めるクイズショー形式のコーナー。回答者は「坊や」と眼鏡をかけた少女の「アンちゃん」（声 - かかずゆみ）。お題に関する2種類のデザインが提示され、どちらのデザインが優れているかについて両者が討論する。先生の共感をより多く得られた方の優勝となるが、明確な優劣を付けられず「より優れたデザインはまだ考える余地がある」という結論で締め括られる。例外として先生の個人的な理由で勝者が決まることがあり、時計の回は『自分の持っている時計が「次の楽しみがわかる（丸い文字盤の）わくわく時計」だから』という理由で丸い文字盤を、テーブルの回は「25歳の時、トイレに行こうとしたら四角いテーブルに足をぶつけた」という理由で丸いテーブルを勝者にしている。
もじグラフィー
「段ボール箱のテープを剥がす」などの動作に擬音を表した文字のアニメーションを合成した映像。
しくみオフライン
それぞれに特定の動作や役割を与えられた人を使い、機械やコンピュータに利用されている「しくみ」を表現する。ナレーションは田畑智子。
ロボメカ男　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ロボットの「ロボメカ男」が世の中の様々な機構を動かすアニメーション。ナレーションは田中一永。
デザインあ 挿入歌
コーナーの一つとして音楽とクリエイターによる映像表現の組み合わせが放送される。複数回放送されても基本的に同じ内容の繰り返し。作曲はすべてコーネリアス。
「あ」のテーマ
＃1で初登場。番組のテーマ曲。曲に合わせてCGで表現された「あ」の文字がアニメーションする他、「あ」のコールやクラップがカウントされる。映像製作は中村勇吾。
まるとしかく
＃10で初登場。身の回りの図形の基本形である丸と四角の働き（丸であれば回転や集合、四角であれば区分や均一化、整理など）などを再確認する映像。歌は嶺川貴子。映像製作は中村勇吾。＃10から#16、#35、#40、#46、#65、#83、#85も使われた。
デザインかぞえうた
＃17で初登場。身の回りのデザインにまつわる数を1から10までの数え歌風に見せる映像。映像製作は中村勇吾。
おととおんがく
＃21で初登場。音の組み合わせ（高低や長短、リズムなど）で音楽ができあがることを表現した映像。歌は大野由美子 (Buffalo Daughter)。映像製作は中村勇吾。
カラーマジック
＃29で初登場。8つの「色」（ホワイト・レッド・ブルー・イエロー・グリーン・オレンジ・パープル・ブラック）にスポットを当て、その「色」の持つ雰囲気や色の組み合わせ（混色や色の分解）を表現した映像。歌はsalyu×salyu。映像製作は中村勇吾。
デザインあ 挿入歌
やじるしソング
＃37で初登場。身の回りにある、様々な矢印の示す役割（誘導や注目、感情表現など）を表現した映像。歌はやくしまるえつこで、劇中のワンカットにもやくしまるが顔出しで出演している。映像製作は岡崎智弘。#37から#40、#44、 #54、#67、#90も使われた。
てざわりうた
＃41で初登場。ものに触れるシーンとそれに対応した歌詞（オノマトペ）を用い、様々なものの感触（手触り）を表現した映像。歌は青葉市子。映像製作は阿部洋介。＃41から#43、#48、 #54、#60、#68、#73、#106、#114 #122、#145も使われた。
どうせんうた
＃49で初登場。「うごきのデザイン」から派生した、街や建物の中にある計算された「動線」を表現した映像と歌。赤い人とそれに続く人が「あるく」「まがる」「とまる」「のぼる」「おりる」の基本動作で動き回り、駅や交差点、店舗などの「人の集まる空間」がよどみなく効率的に移動できるようデザインされていることをあらわしている。なお、移動経路には電車やエレベーターなどの移動手段も含まれるが、あくまで動線は「人の動き」であるため、搭乗中に本人が静止している場合は歌詞中でも「とまる」と明示されている。歌は小山田圭吾。映像製作はミズヒロ。
デザインあ 挿入歌
せん
＃57で初登場。日常で用いられる線（ノートの罫線や星座の星をつなぐ線、区の境界など）とその役割（目安や関連づけ、区切りなど）を表現した映像。赤い玉とそこから伸びた線が白い画面の上を動き回り、日常で用いられる「線」を描いた後、実際のものが浮かび上がる。歌は原田郁子。
「あ」のテーマ・アコースティック
＃60で初登場。テーマ曲をChocolat・salyu・小山田圭吾・salyuシスターズ（ヤマグチヒロコ・山崎恵利子・木村圭見）の6名が暗いスタジオの中でアカペラで歌う様子を撮影した映像。通常の「『あ』のテーマ」と同様、各メンバーによる「あ」のコールやクラップがカウントされる。映像製作は中村勇吾。
つなげる
＃61で初登場。自分の身の回りのものがどのように作られるかを表現し、周囲の人々とのつながりを再確認する。歌はハナレグミ。映像製作はNoritake、ミズヒロ。
ガラガラ
＃69で初登場。様々な模様、すなわち「柄」（タータン、ボーダー、唐草模様、など）をラップに乗せて表現した映像。歌（ラップ）はCibo Matto。映像製作は中村勇吾。
TIME
＃77で初登場。時間の単位を秒から世紀まで下りながら、時間と人とのつながりを表現した映像。全編英語で歌われるが、歌詞テロップは日本語訳が表示される。歌はアート・リンゼイ。映像製作はミズヒロ。
デザインあ 挿入歌
文字ハンティング
＃86で初登場。街中に点在する看板や標識等の「文字」を探索し、それらを単体のデザインとして着目する。明朝さんとゴシックさんが登場。歌はjan and naomi。＃86から#88 #107 #120 #148 #164も使われた。
ともるひかる
＃93で初登場。身の回りにある火や光が光源としてどのような役割を果たしているかを表現。歌は坂本真綾。
SHOOT&EDIT
＃98で初登場。様々なカメラワーク（トラック、パン、ファストフォワードなど）や映像効果を紹介し、それぞれがどのようなものなのかをミュージック・ビデオ風に表現した映像。歌はLEO今井。バックバンドとしてREI、岡村夏彦、シゲクニ、白根賢一が出演。
まつ
＃101で初登場。一度使い終わり元の場所に戻され、再び使われる時を待ち続ける「道具」の視点を描く。歌は高橋幸宏。＃101から#104、#156、 #165も使われた。
めでたい
＃105で初登場。縁起物にまつわるデザインの意味をラップに乗せて表現した映像。歌（ラップ）はKAKATO (環ROY×鎮座DOPENESS)。
デザインあ 挿入歌
番組の挿入歌で唯一数パターンが存在し、これまでに「だるま」「水引」「晴れ着」「おせち」が放送される。
2019年11月3日に参加アーティストの鎮座DOPENESSが大麻所持で現行犯逮捕されて以降は放送されていない（公式サイトの『めでたい』紹介ページは残存しているが、KAKATO (環ROY×鎮座DOPENESS)のクレジットは削除されている）。
ことのはうた
＃109で初登場。「話す」「歌う」「残す」事で世の中を動かす「言葉」の存在に着目する。歌は中納良恵 （EGO-WRAPPIN'）。
うちとそと
＃117で初登場。「内側」と「外側」の概念を表現した映像。
ピッタリ
＃126で初登場。すき間なく重ねたり敷き詰めたり揃えたりできるよう工夫されたデザインを取り上げている。歌は小山田圭吾。映像製作はおムすび。
てん せん めん
＃129で初登場。デザインとしての点・線・面にそれぞれ与えられる役割を表現した映像。番組内での正式な曲名表記は「・ ― ■」で、前述の題名はルビとして扱われる。歌はChocolat&Akito。
デザインあ 挿入歌
森羅万象
＃140で初登場。「もん」に登場してきた様々な家紋を紹介する。歌は大野由美子。
ぐるぐる
＃149で初登場。回転する物や渦を巻いたデザイン、あるいは回転という概念を与えられる事象のビジュアルを集めた映像。歌は岸田繁（くるり）。
グラデーション
＃161で初登場。色彩表現としてのグラデーションから始まり、自然物・人工物を用いて段階的変化や滑らかな階調を表現した映像。歌は大坪加奈（Spangle call Lilli line）。映像製作は柴田大平。
ならべうた
＃171で初登場。美しく整った文字の配置やレイアウトに着目する。歌は山口美波（SHE TALKS SILENCE）。
ちょっとななめ
＃201で初登場。見やすさや使いやすさ、安定性や美しさなどのために微量な傾斜をつけたデザインにスポットを当てる。歌はChara。
2021年度の土曜日の放送において、挿入歌は当初、この曲しか流れていなかったが、＃206以降は過去の曲も流されるようになった。
デザインあ 特別番組
デザインあ おとなスペシャル
放送日時 - 2018年1月2日 15:30 - 15:50、2019年1月4日 0:30 - 0:50（再放送）
「お金」「リサイクル」「都市デザイン」「フォント」など、大人の視聴者に向けたテーマをメインとしたスピンオフ版。例として『解散!』では食品、酒類、たばこ、自動車などの商品を物理的にではなく、「本体価格」「税」という経済的概念に基づき貨幣を用いて視覚的に分解させる。
デザインあ メイキングスペシャル
放送日時 - 2018年8月13日 18:55 - 19:25、2018年8月17日 9:35 - 10:05（再放送）
『解散!』や『もん』などの制作風景やメイキング映像を取り上げる。また、当時日本科学未来館で開催されていた『デザインあ展』の舞台裏についても紹介する。『デザイン問答』の先生（声 - 平泉成）と坊や（声 - 安西英美）がナビゲーターを務める。
デザインあ 特別番組
デザインあ おとなスペシャル2020
放送日時（Eテレ） - 2020年1月2日 22:15 - 22:35、2020年1月4日 24:00 - 24:20（再放送）、2020年1月5日 11:35 - 11:55（BS4K）、2020年1月9日 12:00 - 12:20（BS4K・再放送）
「おとなスペシャル」の第2弾。2020年が東京オリンピック・東京パラリンピックの開催年（本放送当時の予定）である事に因み、「デザインの観察」「つくる」では義足、「FONT BAR」では和文と欧文の調和が取れたフォントについて扱う。「もん」では、ヨビノリたくみを解説に招き、紋の伝統的な作図法について現代数学的観点から焦点を当てる。
吉田兼敬
吉田 兼敬（よしだ かねゆき）は、江戸時代前期から中期にかけての公卿・神道家・歌人。神祇少副吉田兼起の子。官位は正二位。吉田神社の祠官、吉田家当主。
吉田兼敬 略歴
承応2年（1653年）吉田兼起の子として誕生。初名は兼連で、元禄10年（1697年）12月兼敬に改名した。
寛文2年（1662年）10歳で叙爵され、貞享元年（1684年）左兵衛督、同4年（1687年）神祇権大副を歴任。翌5年（1688年）正月従三位に叙され、公卿に列した。次いで元禄8年（1695年）12月正三位、宝永3年（1706年）正月従二位に昇叙。享保14年（1729年）12月、父祖の極位を超えて吉田家最高の正二位に叙される栄誉に浴した。同16年（1731年）12月17日に薨去、享年79。
祖父・兼英は生来病弱で、大伯父・萩原兼従は一子相伝の奥義を吉川惟足に伝授した。しかし、父・兼起も伝授を受けることなく明暦3年（1657年）に卒去したため、幼くして家を嗣ぎ、周囲の補佐を得て神道の教養を深めた。寛文5年（1665年）に諸社禰宜神主法度が発布され吉田家の権威が確立され、寛文8年（1668年）と同12年（1672年）に吉川惟足より返し伝授を受け、父祖の遺業の安定と拡充を図り家の基を固めた。
また、霊元天皇に『祓本』を相伝、次いで東山天皇に『祓本』を講じ、『御奉幣』『八雲神詠口訣』などの相伝にも奉仕した。
著作には『神道大意』『塩釜社縁起』『椋五所大明神由来』などがある。その他、『日本書紀』神代巻、『中臣祓』『六根清浄大祓』などの注釈書も遺しており、歌人としても知られ歌集も伝えられる。
粕谷紀子
粕谷 紀子（かすや のりこ、1952年〈昭和27年〉11月19日 - ）は、日本の漫画家。東京都大田区出身。
1975年、『夜明け』が『週刊少女コミック』4月20日号（小学館）に掲載されデビュー。代表作にいずれもテレビドラマ化された『離婚予定日』（2004年放送）、『私はシャドウ』（2011年放送）など。
祝子川温泉
祝子川温泉（ほうりがわおんせん）は、宮崎県延岡市北川町にある温泉。
祝子川温泉 概要
九州山地の急峻な山々に囲まれており、露天風呂から大崩山（日本二百名山）を眺めることが出来る。アクセス道路である県道207号岩戸延岡線と下赤祝子川線は、狭隘路が多く通行規制がかかる場合もあるため注意が必要である。
当温泉より約4kmの地点に、大崩山の上祝子登山口がある。
大規模な施設改修の後、2025年（令和7年）9月13日にリニューアルオープンした。
祝子川温泉 アクセス
前述の通り狭隘路を通らなければアクセスできないため、延岡市街と当地を結ぶ路線バスは「キング･オブ･秘境バス」として雑誌に取り上げられたことがある。これを機に本来平日のみの運行のところを日曜日にも運行したり、全区間の運賃を1080円から500円に値下げしたりするなどの活性化が図られるようになり、結果的に当地へのアクセスも幾分改善された。しかし、2022年2月1日をもってこの路線バスは途中の六首までの運行となり、六首以遠祝子川温泉方面は延岡市による予約制乗合タクシーへ移行する。
運命の瞬間/そしてエイズは蔓延した
『運命の瞬間/そしてエイズは蔓延した』（うんめいのとき そしてエイズはまんえんした、And the Band Played On）は、1993年に製作されたテレビ映画。ロジャー・スポティスウッド監督作品。
原作は、ピューリッツァー賞を受賞したランディー・シルツの『And the Band Played On: Politics, People, and the AIDS Epidemic』。マシュー・モディーン主演。
運命の瞬間/そしてエイズは蔓延した ストーリー
AIDSの流行初期、未知の感染症に挑む科学者たちの奮闘を描く。
1976年、ザイール。エボラ川近くの村に到着したアメリカの疫学者ドン・フランシスは、未知の感染症（後にエボラ出血熱と判明）の流行に直面する。
1981年、アメリカ。フランシスはロサンゼルス、ニューヨーク、サンフランシスコのゲイ男性の間で原因不明の病気による死者が増えていることに気づき、調査を始める。
資金も設備もない中、フランシスは政治家、医学者、ゲイの活動家らと接触する。フランシスはゲイたちの集まる浴場を閉鎖しようとして大きな抵抗を受けるが、ゲイであるクラウスはフランシスを支持する。やがてクラウスも感染し、足に肉腫ができる。
フランシスはこの病気がウイルスによる性感染症で血液を介して伝染することを突き止めるが、製薬会社の思惑などもあって受け入れられない。一方、死者は急速に増加していく。
氷見晃堂
氷見晃堂（ひみ こうどう　1906年10月30日 - 1975年2月28日）は、木工芸家。
重要無形文化財「木工芸」保持者（人間国宝）。本名、与三治（よさじ）。木工芸の人間国宝としては2番目の認定者（1970年）である。
氷見晃堂 概要
石川県金沢市出身。商家の子であるが、手職を身につけたほうがいいという父と祖父の考えにより、指物師北島伊三郎に弟子入りして3年間修行する。さらに木工家池田作美に師事して強い影響を受けた。
若いころから砂磨き法を研究し1926年に復活させる（砂磨き法とは、江戸時代までよく行われていた木材の加工法で、木材を砂で磨き、柔らかい部分をすり減らし、硬い年輪の部分を浮き上がらせる技法。しばらくは絶えていた技法である）。第二次大戦後松田権六の指導により金銀線縮れ象嵌を考案する。初期の作品には精緻な工作で華麗なものが多いが、次第に木材の自然な美しさに重点をうつす。しかし、晩年はまた華麗な象嵌を用いていた。作品は箱の他、机、棚、風呂先など大物作品が多く、桑材をよく使う。
平川ねぷた
平川ねぷた（ひらかわねぷた）は、青森県平川市の祭り。
平川ねぷた 概要
2006年（平成18年）から毎年8月2日・3日に開催。旧南津軽郡・碇ヶ関村・尾上町・平賀町の合併により平川ねぷたとして誕生。主に平賀ねぷたを受け継いでの開催であったが、近年尾上地域や碇ヶ関地域からの参加により、2011年（平成23年）度は30台による運行となった。扇ねぷた中心でねぷたの大きさは黒石ねぷたより大きく弘前ねぷたと同等である。運行コースの道路が広く大きいねぷたでも運行できる＝大きい絵が描けるため、専ら平川ねぷたの絵だけを描く弘前市の絵師もいる。世界一の扇ねぷたや各団体毎に違う囃子が観客を沸かせ、参加台数の増加によって近年益々祭りは盛り上がりを見せている。
2010年（平成22年）に平川市合併5周年及び東北新幹線全線開業と合わせ約10年ぶりに、冬ねぷたも開催された。雪が降る厳しい寒さの中、2日間で約2万人の人出をみせた。
また、旧平賀町と姉妹都市であった鹿児島県南九州市（旧知覧町）に知覧ねぷた祭りが開催されており毎年人員を派遣している。
2020年（令和2年）4月10日、新型コロナウイルス感染症の拡大を受け、実行委員会はこの年の開催中止を発表した。
平川ねぷた 特徴
平川ねぷたの特徴としては、各団体毎に違う囃子・流し踊り・トリを飾る世界一の扇ねぷた等がある。
囃子は弘前ねぷたのものを速くしたものが基本であるが、弘前ねぷたよりのゆったりとしたものや、尾上地域には黒石ねぷたの囃子を使用する団体もある。囃子にあわせて掛け声も「ヤーヤドー」または「ヤーレヤーレヤーレヤ」が混在している。
流し踊りはねぷたの前を黒石よされに似た踊りを囃子にあわせて踊る。これも各団体毎に衣装や踊り方違う。
世界一の扇ねぷたは、1998年（平成10年）12月27日に旧平賀町民の善意により完成。高さ11m、幅9.2m、奥行き4m、重さ約3ｔの大きさを誇り毎年トリを飾って運行される。ねぷたの前を花嵐桜組が踊り、祭りの最後を盛り上げる。ねぷた絵は人の肌の部分以外は水墨画となっている。その大きさ故の迫力は青森ねぶたや五所川原立佞武多と並び人気を集めている。また、平川市役所隣の常設展示場にて年中見学することができる。現在は平川市・世界一の扇ねぷた運行実行委員会により管理・運行されている。
佐藤俊夫 (倫理学者)
佐藤 俊夫（さとう としお、1921年 - ）は、日本の倫理学者、東京大学名誉教授。
佐藤俊夫 (倫理学者) 来歴
第一高等学校から1943年東京帝国大学文学部倫理学科卒。1950年東大教養学部講師、助教授、教授、1981年定年退官、名誉教授、信州大学教授。
ルナ (ロケット)
ルナ8K72（Luna 8K72）はソビエト連邦がルナ計画において1958年9月23日から1960年4月16日にかけて使用したロケット。9機の宇宙探査機の打上げに使用された。この時代の他のロケットと同様、ルナはR-7に上段としてブロックEを追加した派生ロケットである。
ルナ8K72初の打ち上げはルナ1958A探査機であったが、これは発射から92秒後にロケットが爆発し、打上げに失敗した。2度目の打上げはルナ1958B探査機で、これも発射から104秒後に爆発、3度目のルナ1958C探査機も発射から245秒後で爆発した。
初の打上げ成功は1959年1月2日に行われたルナ1号であった。月に衝突させる予定だったが、同月4日に月面から5995kmのところを通過し、太陽周回軌道に入った。
その後1959年9月12日にルナ2号、同年10月4日にルナ3号を打上げ、ルナ2号は月面衝突に初めて成功し、ルナ3号は月の裏側を初めて撮影した。ルナ4号以降の月探査では、ルナロケットの代わりにモルニヤロケットが使用されるようになった。
孔雀の道
『孔雀の道』（くじゃくのみち）は、NHK「銀河ドラマ」で1970年6月22日から6月26日に放送された連続テレビ映画である。カラー作品。全5回。
孔雀の道 概要
「銀河ドラマ」第30作。陳舜臣の同名小説（第23回日本推理作家協会賞受賞作）が原作である。日英混血のヒロインと日本人青年の宿命的な出会いと結びつきを通して、暗い戦争の傷跡が浮かび上がってゆくサスペンスドラマ。ロケーションを多用して全編フィルムで撮影された。
孔雀の道 物語
女子大の英語講師として13年ぶりに来日したローズ・ギルモアは、興信所調査員の中垣とふとしたことで知り合うが、ローズの父は戦時中、英国人の二重スパイ、中垣の父はそれをネタに脅迫した日本軍憲兵中尉であった。そして中垣の父は23年前、ローズの父に殺されていた。その真相を解き明かそうと当時の関係者を訪ね歩くうち、2人は否応なしにどす黒く複雑に絡み合った人間関係を知ることになる。
荒砥沢ダム
荒砥沢ダム（あらとざわダム）は、宮城県栗原市、一級河川・北上川水系二迫川に建設されたダムである。
農林水産省東北農政局が造成し、宮城県「栗原地方ダム総合事務所」が管理する堤高74.4mのロックフィルダムで迫川支流の二迫川のかんがいと治水を主目的とした多目的ダムであり、ダムによって形成された人造湖は藍染湖（あいぜんこ）と命名された。
荒砥沢ダム 地震災害
岩手・宮城内陸地震にて上流で山体崩壊した跡は「荒砥沢ダムの上流崩壊地」として日本の地質百選に選定されている。この地震による山体崩壊によってダム湖において津波が発生したものの、崩落土砂の量がダム貯水容量の1割程度だったことや、梅雨入りを前に貯水量を下げていたこともあって、津波がダムの堤体を越えることはなかった。地震動により堤体の沈下が見られたが直ちにダム本体の安定性、安全性に危険を及ぼすものではなかったものの、推定150万立方メートルの土砂流入による貯水容量の減少や取水設備の損傷により、利水・治水機能の低下が見られた。このため、農林水産省東北農政局は、直轄災害復旧事業により地すべり土塊の安定性・安全性を失わない範囲での流入土砂撤去と土砂撤去ができない不足容量分を補う施設としてダム下流の栗原市沖富地内に約56万立方メートルの代替調整池を造成した。流入土砂の撤去工事、代替調整池の造成工事中の平成23年3月11日に東北地方太平洋沖地震が発生したが、いずれも大事には至らず、平成23年度中に災害復旧工事は完了している。
高千穂温泉
高千穂温泉（たかちほおんせん）は、宮崎県西臼杵郡高千穂町にある温泉。
十六夜
十六夜（いざよい）
中国の旧暦の日付に対応する名称で、十五夜の次の日で、立待月の前の日。→ 月#月齢と呼び名を参照。
以下の項目はこれに由来する。
十六夜 作品名
文学
十六夜日記 - 阿仏尼による13世紀日本の紀行文学。
十六夜聖域 - 水城正太郎のライトノベル作品。→ 水城正太郎#作品リストを参照。
演劇
十六夜清心 - 歌舞伎の演目。→ 小袖曾我薊色縫を参照。
音楽
十六夜-IZAYOI- - 小林恵（現：meg）のシングル。
十六夜だより - 三橋美智也のシングル。
十六夜物語 - 河合奈保子のシングル。
十六夜舟 - 森進一のシングル。
十六夜の月 - w-inds.のシングル。
十六夜の月、カナリアの恋。 - 田村ゆかりのアルバム。
十六夜涙 - 吉岡亜衣加のシングル。
いざよい (柴咲コウの曲) - 柴咲コウの配信限定シングル。
その他
十六夜のフォルトゥーナ - Lapis lazuliのアダルトゲーム。
十六夜 人名
架空の人名
十六夜咲夜 - 『東方Project』の登場人物。
十六夜リコ - 『魔法つかいプリキュア!』の登場人物。
十六夜京也 - 『魔界都市〈新宿〉』シリーズの主人公。
中村友太郎
中村 友太郎（なかむら ともたろう、1937年4月7日 - ）は、キリスト教学者、上智大学名誉教授。
1961年東京大学教養学部教養学科ドイツ科卒、同大学院比較文学比較文化博士課程中退、東洋大学講師、助教授、1979年上智大学文学部助教授、教授、2003年特任教授、2008年退任、名誉教授。
ブルー・ボッサ
『ブルー・ボッサ』（Blue Bossa）は、ケニー・ドーハム作曲のジャズのスタンダードナンバー
ブルー・ボッサ 概要
1963年に、ケニー・ドーハムが、ハード・バップとボサノヴァのミックスで作曲したものとされている。
1963年、ジョー・ヘンダーソンのアルバム『ページワン』 (Page One) より、初めてリリースされる。このアルバムでは、作曲者のケニー・ドーハムがトランペットを担当している。
その後、ジャズのスタンダードナンバーとして定着するところとなり、世界各地のジャズミュージシャンにより演奏されることとなる。
シマロン (1960年の映画)
『シマロン』（Cimarron）は、1960年のアメリカ合衆国の西部劇映画。
監督はアンソニー・マンとチャールズ・ウォルタース、出演はグレン・フォードとマリア・シェルなど。
エドナ・ファーバーが1929年に発表した同名の長編米国開拓史劇小説『シマロン』の2度目の映画化作品である。ただし、原作や1度目の映画化作品に対して多くの脚色・変更が加えられている。
また、第33回アカデミー賞で美術賞（カラー部門）と音響賞にノミネートされたが受賞は逃している。
アンソニー・マンが監督した3つの叙事詩的映画の最初で、その後の『エル・シド』(1961)と『ローマ帝国の滅亡』(1964)に続く。
シマロン (1960年の映画) ストーリー
1889年、良家の娘でお嬢様育ちのセイブラは、親の反対を押し切り、夫で弁護士のヤンシー（シマロン）とともにオクラホマで行われる土地獲得競争「ランド・ラン」に参加するために旅立つ。ランド・ランに参加したものの、ヤンシーはかつての恋人ディクシーにだまされて土地獲得に失敗する。そして育ての親とも呼ぶべきサム・ペグラーがランド・ランで死んだことを知ると、彼の意志を継ぎ、正義のための新聞「オクラホマ・ウィグワム」紙を発行することにする。
息子シマロン（シム）も生まれ、新聞社の経営も何とか軌道に乗ってきた一方で、ヤンシーは持ち前の行動力でならず者を一掃する。しかし、生来の放浪癖は変わらず、過去最大規模のランド・ランが行われると知ると、家族を置いて旅立ち、その後5年もの間、帰ってくることはなかった。その間もセイブラは新聞社を守り続ける。キューバで義勇騎兵隊に加わっていたヤンシーは、英雄として5年ぶりに戻って来る。そんなヤンシーに、憤りを感じつつもセイブラはヤンシーを受け入れ、家族3人での生活を再開する。