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バラ色の聖戦 テレビドラマ
原作最新話では、親族に関するスキャンダル記事が出た事で窮地に立たされるも、急遽実家に戻った際。長年比較されて育ってきた事への不満を爆発。母親と決別した。
所属モデル。事務所一の稼ぎ頭。
所属モデル。気が強い性格で当初は真琴をバカにしていた。
所属モデル。バイトをしながらトップモデルを目指している。
所属モデル。
ウェイブエージェンシー社長。元モデルで、バツイチ。
カメラマン。真琴に秘められた可能性を見出す。元デザイナーで友人とブランドを立ち上げることを目標としている。
美生館の御曹司で副社長。モデルとしてのし上がるために近づいてきた紗良の言いなりになっている。
文講社のファッション雑誌「GLAMOROUS」 編集者。
カリスマヘアメイクアップアーティスト。
ウォーキング講師。
世界的トップブランド「Yosuke Kuroda」 デザイナー。紗良の結婚式のウエディングドレスを手がける。オーディションで破れたウエディングドレスを纏って大胆に表現した真琴からインスパイヤされ、ショーの内容やドレスを変更し真琴をショーのトップモデルに起用する。
敦司の部下。菊池との結婚が決まっており、敦司に相談するうちに浮気に発展。結婚後に退職。
みずの銀行横浜支店支店長、敦司の上司。洋子の結婚式で仲人を務める予定だったが、都合が悪くなり三木夫妻に変わってもらう。
バラ色の聖戦 テレビドラマ
みずの銀行横浜支店 法人営業第2課課長。中途入社の敦司を見下しており、アマチュア撮影会での真琴の写真がブログに掲載されたのをいいことに敦司が担当していたエビヤビールの仕事を横取りし契約にこぎ着け、次長に昇進する。
敦司の部下。敦司の仕事を横取りし昇進した百城に反感を抱いている。
第1話
洋子の夫〔婚約者〕。
紗良の〔前〕夫。「BE-DIET」モニター企画の二次審査に参加した紗良に同伴。
スタイリスト。
「BE-DIET」モニター企画の3位に入賞する。
「BE-DIET」モニター企画の準グランプリに輝く。
第2話
コヤマカメラの撮影会担当者。アマチュアカメラマンの撮影会イベントを企画し、ウェイブエージェンシーにモデルを発注する。
リアル所属のモデル。イベント会社・トレンド21のオーディションに参加。
第3話
YK服飾専門学校の生徒。YK FASHION COLLEGE COLLECTION 2011のショーモデルをウェイブエージェンシーに依頼する。
Cubeファッションデザイナー。ブランドイメージとして凛とした空気感を持っている女性を求め、宣材写真を見て南参道コレクションのモデルに真琴を採用。南参道コレクションでの真琴の成果を評価し、ブランドのイメージモデルに起用する。
桐嶋の力でのし上がってきた紗良を不快に思っている。
第4話
バラ色の聖戦 テレビドラマ
紗良の母。弁護士と外科医になった姉たちと違い、外見以外に取り得のない紗良を見下している。
原作最新話で、ついに紗良たち姉妹ばかりか夫からも見放されてしまう。
演出家。「Yosuke Kuroda」オーディションの審査員。
ベビールームぴよぴよの保育士。
第5話
信輝の父。美生館社長。
信輝の母。入籍前に挙式を急ぐ紗良に釘を刺す。
紗良の父。紗良にはごく普通の家庭の幸せを味わってほしいと願っている。
原作最新話での家族会議の末、現実を見ようとしない妻に愛想を尽かし離婚を言い渡す。
エビヤビール専務。敦司の頑張りで契約間近のところまでこぎ着けていたが、アマチュア撮影会での真琴の写真がネット上にアップされたことが原因で敦司を信用できなくなり、担当を百城に交替させる。
テレビ番組「サキドリTREND」リポーター。黒田のオフィスを訪れ、ショーの内容についてインタビューする。
最終話
「Yosuke Kuroda DRESS COLLECTION」のフィッター。紗良の衣装替えにもたつき罵倒された事でさらに萎縮して手間取り、出番を遅らせたが、その間真琴が時間を稼ぎ素晴らしいパフォーマンスで観客たちを魅了する。
「Yosuke Kuroda DRESS COLLECTION」 出演モデル。メイクルームの奥の席に座っていた真琴と美鈴に注意する。
「Yosuke Kuroda DRESS COLLECTION」を見に来た茜子、ショーで活躍した真琴のインタビューをする。
中津橋
中津橋（なかつばし）は、長野県佐久市の千曲川に架かるトラス橋。中山道の千曲川渡河橋にあたり、日本百名橋に選出されている。
中津橋 概要
今日ある橋は、1932年（昭和7年）に開通したものである。1970年（昭和45年）に歩道が設けられた。さらに1996年（平成8年）12月に歩道橋と中津橋公園が上流側に造られた。中部北陸自然歩道の「蓼科山麓と松並木の道」(15.3 km) の一部をなす。
中津橋 歴史
江戸時代初期、川中の岩と岩の間に木材を架けた「投渡し橋」という平橋があった。橋の木材や人足を提供するため、約100の村が参加した「橋組合村」が設けられた。
「近郷無類の荒川」といわれた千曲川は、1年に5回ほど氾濫し、旅人や参勤交代の大名を足止めにした。1721年（享保6年閏7月）には、川中の岩が流されたため翌年、御馬寄（左岸）側を刎橋、塩名田（右岸）側を平橋にする。1743年（寛保3年）には、船を連結させる「船渡し」にするが、その度に流され、平均すると2年に1回は流されたことになるという。
明治時代の1871年（明治4年）に80文の有料橋となり、2年後、民間の船橋会社（「船つなぎ石」でとめた船の上に板をつけた橋）を経て官営となる。
1893年（明治25年）4月に長野県によって近代的な木橋が架けられ、架橋地点は1889年（明治22年）に中津村になっていたことから中津橋と命名された。1910年（明治43年）3月に橋長70間（約127 m）、幅員15尺（約4.5 m）の方丈式木橋を経て、1931年度（昭和6年度）に現在の橋が架橋された。
本橋は旧道路法に基づき、国道14号であったが新道路法公布や道路整備を経て主要地方道下仁田浅科線となり、更に2019年現在は佐久市道59-001号線となっている。2017年度（平成29年度）に支承と橋台の補修が行われた。
ザ・スピングラス
株式会社ザ・スピングラスは、日本のテレビ番組制作会社。
テレビ・ラジオ放送番組、ビデオソフト、CDソフト、DVDソフト、コマーシャルの企画、制作、販売並び版権事業を手がけている。
ザ・スピングラス 主な番組実績
現在放送中の制作番組
これまで放送された制作番組
大江一道
大江 一道（おおえ かずみち、1928年 - ）は、日本の歴史家。
東京大学文学部西洋史学科卒業。跡見学園女子大学教授。1999年定年退職。
愛媛県道48号壬生川丹原線
愛媛県道48号壬生川丹原線（えひめけんどう48ごう にゅうがわたんばらせん）は、愛媛県西条市を通る主要県道である。
愛媛県道48号壬生川丹原線 概要
西条市三津屋南にある三津屋南交差点で国道196号・愛媛県道148号東予港三津屋線から分岐し、西条市丹原町志川にある湯谷口交差点で国道11号に接続する。
愛媛県の東予地方、道前平野（周桑平野・西条平野）を東西に貫く主要地方道（主要県道）である。
本路線は県道指定当初、周桑郡丹原町字志川から周桑郡壬生川町字三津屋を結ぶ丹原壬生川線として指定されていたが、後に起終点を入れ替え現路線名である一般県道壬生川丹原線となった。さらに後日、一般県道から主要地方道（主要県道）として指定変更されたため、県道番号が146号から48号へ変更され現在に至る（詳細は歴史の項を参照）。そのため愛媛県道146号は今もなお欠番となっている。
EXIT TUNES PRESENTS Vocalonation feat.初音ミク
『EXIT TUNES PRESENTS Vocalonation feat.初音ミク』（エグジット・チューンズ・プレゼンツ ボカロネイション フィーチャリング・はつねミク）は、2011年7月6日に発売された、初音ミクなどの音声合成ソフトをボーカルに用いた楽曲を集めたコンピレーション・アルバム。発売元はEXIT TUNES、販売元はポニーキャニオン。
キャッチコピーは「初音ミク主義。」。
EXIT TUNES PRESENTS Vocalonation feat.初音ミク 概要
VOCALOIDエンジンを利用した音声合成ソフトを用いて制作された人気ボーカル曲を再マスタリング・高音質化、新バージョンのものと合わせ計19曲を収録している。アルバムのタイトルでは「feat.初音ミク」となっているが、MEIKO、KAITO、鏡音リン・レン、巡音ルカ、がくっぽいど（キャラクター名：神威がくぽ）、Megpoid（キャラクター名：GUMI）を用いた楽曲も収録されている。ジャケットイラストは前作『Vocalonexus』に引き続き、左が担当した。
EXIT TUNES PRESENTS Vocalonation feat.初音ミク 収録曲
ハッピーシンセサイザ
EasyPop feat.巡音ルカ・GUMI（作曲・作詞：EasyPop）
コンピレーション・アルバム『VOCALOID BEST from ニコニコ動画 (あか)』にも収録されている。自身のメジャーデビューアルバムである『ハートフルシーケンス』には、実谷ななと鹿乃による歌唱バージョンと、さつき が てんこもりによるリミックスが収録されている。
修道少女と偶像少女
cosMo@暴走P feat.初音ミク（作曲：cosMo@暴走P 作詞：Story Reseacher）
『EXIT TUNES PRESENTS GUMism from Megpoid』に収録されている「家出少年と迷子少女」、『EXIT TUNES PRESENTS 煌百花繚乱舞踏会 feat.神威がくぽ from がくっぽいど』に収録されている「Dr.リアリスト」に続くシリーズの3曲目にあたる。
AFC南地区
AFC南地区（えいえふしーみなみちく）はNFL、アメリカン・フットボール・カンファレンスの地区の1つ。
AFC南地区 歴史
2002年、3地区制（東中西）から4地区制（東西南北）に移行する際にAFC中地区が消滅し、本地区とAFC北地区が誕生した。AFC中地区からジャガーズ、タイタンズ、AFC東地区からコルツが本地区に編入となり、リーグ拡張で誕生したヒューストン・テキサンズを加えて、4チームで設立された。
AFC南地区 戦績
2002年には、タイタンズが地区優勝した。その後5年間、コルツが優勝し、この間第41回スーパーボウルを制した。2007年には4チーム合計で42勝22敗、勝率65.6%のNFL記録を作った。それまでの記録は、1975年にAFC中地区が作った、勝率64.3%であった。2008年にはタイタンズが6年ぶりに優勝した。2009年にはコルツが第12週にテキサンズを破り、開幕11連勝を達成、ジャガーズがサンフランシスコ・フォーティナイナーズに敗れたため、早々と地区優勝を決めた。2010年は最終週まで地区優勝争いがあったが、コルツが2年連続優勝を決めている。2011年にヒューストン・テキサンズが初の地区優勝、初のプレーオフ出場を果たした。
AFC南地区 スーパーボウル出場
第41回スーパーボウルにインディアナポリス・コルツが勝利し、AFL-NFL統合後初のスーパーボウルである第5回大会に勝利して以来の勝利を収めた。
※は現所属チームが他地区からスーパーボウルに出場した試合。
AFC南地区 合計プレーオフ出場回数
# ()内はAFC南地区に所属する前の回数も含めたもの。
落水荘
落水荘（らくすいそう、英語：Fallingwater）は、アメリカの建築家フランク・ロイド・ライトの設計で1936年に作られた建物である。世界遺産リスト登録物件である「フランク・ロイド・ライトの20世紀建築作品群」の構成資産となっている。
ペンシルベニア州のピッツバーグから南東に80キロメートルほどの場所にある。ピッツバーグの百貨店経営者、エドガー・カウフマン (en:Edgar J. Kaufmann) の邸宅として作られた。
ベアラン (en:Bear Run) と呼ばれる川にある滝の上に建てられており、リビングにある階段からは、直接、水辺に降りることができるようになっている。床面積は、本館が495平方メートル（屋内部分268平方メートル、テラス部分227平方メートル）で、来客用の宿泊棟が157平方メートルである。
アルベルト・アインシュタインやチャールズ・チャップリンもここを訪れた。
イブキゼリモドキ
イブキゼリモドキ（伊吹芹擬、学名：Tilingia holopetala）はセリ科シラネニンジン属の多年草。別名、ニセイブキゼリ、コイブキゼリ
イブキゼリモドキ 特徴
茎は直立し、上部は分枝し、高さは30-100cmになる。根出葉と下部の葉には長い葉柄があり、葉は長さ5-10cmで1-2回3出羽状複葉になり、小葉は卵形で羽状に切れ込む。全体に無毛。
花期は8-10月。茎頂か、分枝した先端に複散形花序をつけ、5-8個の小散形花序をつける。花は直径1.5mmの小さな白色の5弁花。複散形花序の下にある総苞片は線形で1-2個、小花序の下にある小総苞片は線形で数個ある。果実は長楕円形で、油管は分果の表面側の各背溝下に2-3個、分果が接しあう合生面に4個ある。
イブキゼリモドキ 分布と生育環境
日本固有種。北海道、本州中部以北に分布し、山地帯から高山帯下部の草地や林縁などに生育する。
イブキゼリモドキ 名前の由来
本種は、従来、伊吹山に産することを理由として、和名をイブキゼリ（伊吹芹）としてきたが、本種は伊吹山にはない。伊吹山に産する本来の「セリ」はセリモドキ（芹擬）であるので、本種はイブキゼリに似て非なるものという意味から、和名をイブキゼリモドキ（伊吹芹擬）と改名された。同じようにニセイブキゼリは村田源(1974)による改名である。
種小名（種形容語）holopetala は、「完全なる花弁の」の意味。タイプ標本は1879年に飯豊山で採集されたもの。
13thフロア・エレベーターズ
13thフロア・エレベーターズ (The 13th Floor Elevators) は、アメリカ合衆国のロックバンド。ギタリスト兼ボーカリストのロッキー・エリクソン、エレクトリック・ジャグ奏者のトミー・ホール、ギタリストのステイシー・サザーランドらによってテキサス州オースティンで結成され、1965年から1969年まで活動した。 その間、インターナショナル・アーティスツ・レーベルから4枚のLPと7枚のシングル盤を発表している。
13thフロア・エレベーターズ
1966年から1967年にかけて、13thフロア・エレベーターズは商業的な成功を収め、アーティストとしての評価も獲得したが、法律上の問題やドラッグの使用問題に巻き込まれて1968年の終わりごろにはバンドは崩壊状態となった。彼らはごく初期のサイケデリック・ロックバンドのひとつであり、当時の彼らの影響力はZZトップのビリー・ギボンズ、ビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーのピーター・アルビン、ザカリー・サックスのChris Gerniottisらが認めている。彼らのデビューシングルYou're Gonna Miss Meは1966年にビルボードのチャートで55位のヒットを記録し、後の1972年にガレージロックのコンピレーション・アルバムであるNuggets: Original Artyfacts from the First Psychedelic Era, 1965-1968にも収録されたことでパンク・ロックの成立にも寄与した（ 著名なパンク・バンドであるテレヴィジョンは1970年代中盤、13thフロア・エレベーターズの楽曲Fire Engineをライブで演奏していた）。80年代から90年代にかけては、プライマル・スクリームやスペースメン3といった重要なバンドにも影響を与えた（どちらのバンドも13thフロア・エレベーターズの楽曲をカバーしている。また14 Iced Bearsはシングル曲の中でエレクトリック・ジャグを使用した）。2009年、インターナショナル・アーティスツはSign of the 3-Eyed Menと題する10枚組CDボックスセットをリリースした。アルバム曲のモノバージョンや別テイク、未発表曲やライブ音源などが収録されている。
13thフロア・エレベーターズ 歴史
1965年の12月、13thフロア・エレベーターズはオースティンのローカルな音楽シーンに登場した（同時代にThe WigやThe Babycakesなどのバンドがおり、また後にShiva's HeadbandやThe Conquerooなどが現れるシーンである）。バンドは、ザ・スペーズというバンドを脱退したあとのロッキー・エリクソンが、テキサスの沿岸の街、コーパスクリスティでザ・リングズメンとして活動していたステイシー・サザーランド、ベニー・サーマン、ジョン・アイク・ウォルトンらと合流して結成された。トミー・ホールはメンバーらを引き合わせるのに一役買い、自身も作詞家兼エレクトリック・ジャグ奏者としてグループに加入した。
バンド名は、ドラマーのジョン・アイク・ウォルトンが提案した「エレベーターズ」という名前に、クレメンティン・ホール（トミー・ホールの妻）が「13thフロア」という語句を付け足して生まれた。当時13階を持っている建物などほとんどなかったことに加え、マリファナ（marijuana）の頭文字である"M"が13番目のアルファベットであることも関係している。
13thフロア・エレベーターズ 歴史
1966年の1月はじめ、バンドはプロデューサーのゴードン・バイナムに連れられてヒューストンへ移動し、シングルとして発表するための2曲（エリクソン作のYou're Gonna Miss Meと、ホールとサザーランド共作のTried To Hide）をレコーディングした。このシングルはオースティンで大きな成功を収め、テキサス州内のほかの都市にも衝撃が伝わった。数ヵ月後、インターナショナル・アーティスツ・レーベルはこのシングルを再リリースした。
1966年の春の間、バンドはテキサス州中をツアーでまわった。オースティン、ダラス、ヒューストンなどのクラブで演奏し、各地の若者向けテレビ放送にも出演した。夏になると、インターナショナル・アーティスツが再リリースしたYou're Gonna Miss Meがテキサス州の外（特にマイアミ、デトロイト、サンフランシスコ・ベイエリアなど）でも人気を博すようになり、10月にはビルボードのチャートで55位に到達した。このシングルの成功を受けてバンドは西海岸でツアーを行ない、テレビ出演をこなしたり、サンフランシスコにある劇場に出演して演奏したりした。
13thフロア・エレベーターズ 歴史
ヒューストンを拠点にしていたインターナショナル・アーティスツ・レーベルはエレベーターズと契約を結び、11月にはアルバム『The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators』をリリースした。このアルバムは当時広まっていたカウンターカルチャーのなかで人気となった。また、LSDなどの薬物を「より高い場所」「意識の"非アリストテレス"的状態」へ至るための入り口として賞賛したスリーヴ・ノート（トミー・ホールの筆による）も、アルバムが伝説的評価を獲得するのに貢献した。
13thフロア・エレベーターズ 歴史
カリフォルニアツアーの間、バンドはクイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィス、グレース・スリックのグレート・ソサエティ、モビー・グレープらとともに行動した。1967年初頭にテキサスへ戻ると、彼らはシングル「Levitation」をリリースし、オースティンやヒューストンなどのテキサス州内の都市でのライブ活動を続けた。11月にはセカンドアルバム『Easter Everywhere』をリリース。オープニング・トラックに据えられた超越的叙事詩Slip Inside This Houseに代表されるように、評論家やファンの多くはこのアルバムをバンドの最高傑作であると評価している。アルバムには、ボブ・ディランの楽曲「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」のカバーも収録されている。
しかしながら、Easter Everywhereの制作が始まる直前にウォルトンとレザーマンがバンドを脱退している。その背景にはインターナショナル・アーティスツのマネジメントのやり方に対する不満だけでなく、ホールとウォルトンの間の意見のすれ違い（ホールがLSDを熱心に称賛しすぎていたため）もあった。 結果として、彼らはアルバムのうちの2曲に演奏で参加しているにもかかわらず、クレジットがEaster Everywhereのスリーヴノートに載せられなかった。
13thフロア・エレベーターズ 歴史
後に伝説的な評価を獲得する『Easter Everywhere』だが、制作に膨大な時間や費用をかけたにもかかわらずバンド側やインターナショナル・アーティスツが期待したほどの商業的成功は収められなかった。ヒットシングルが収められていなかったことや年末の発売となってしまったことが災いし、初回プレス分は売り切ったものの追加でプレスされることはなかった。レーベル側の資料によれば、デビュー作は初回プレス分だけで40000枚を売り上げたのに対し、『Easter Everywhere』は10000枚の売上に留まったのだという。
13thフロア・エレベーターズ 歴史
全米的な成功からは遠ざかったものの、テキサスのロックシーンにおける彼らは依然として強力な存在感を発揮していた。ザカリー・サックスのリードシンガーであったChris Gerniottisは、60年代後半のエレベーターズがテキサスのバンドの中でいかに異彩を放ち、他のバンドに影響を与える存在だったのかということをたびたび話している。楽曲「Slip Inside This House」は当地で人気に火が付き、編集されたシングルが68年初めにリリースされるとヒューストンのラジオ局では何度も繰り返しオンエアされた。しかしそんなさなか、ベーシストのダン・ガリンドがバンドを離れ、別のインターナショナル・アーティスツ所属バンドへと移籍した。デューク・デイヴィスが短期間ガリンドの代役を務めた後、68年の夏の間はバンドの最初のベーシストであるロニー・レザーマンが復帰して演奏した。
13thフロア・エレベーターズ 歴史
テキサスのアンダーグラウンドな音楽雑誌Mother #3に収められた非常に長いインタビュー記事によると、バンドは68年の春の間はずっとBeauty And The Beastと呼ばれたニューアルバムの制作に取り掛かっていたという。しかし、メンバーのラインナップが安定しないことや、薬漬けのトミー･ホールや精神の弱ったロッキー・エリクソンらによる常軌を逸した振る舞いが日に日にエスカレートしていくことで、セッションは順調には進行しなかった。ライブにおいても彼らが本来持っていたエネルギーは既に失われつつあり、またボーカルのエリクソンが当時定期的に病院での治療を受けていたことからバンドは彼を抜きにしてステージへ上がることも多かった。1968年4月のライブが、「本当のエレベーターズ」が姿を見せた最後のライブであったという。
インターナショナル・アーティスツは1968年8月にライブLPをリリースしたが、それは主に1966年頃のデモテープやアウトテイク音源に拍手などの音声を後から加えたものであった。このころオリジナルの13thフロア・エレベーターズはほぼ解散状態であり、核となるメンバーのうちロッキー･エリクソンとトミー・ホールを失ってギタリストのステイシー・サザーランドのみが残っていた。サザーランドは自作の曲のいくつかを、バンドの遺作となるBull Of The Woodsの元となるセッションに持ち込んでいる。当初は多くのエレベーターズ・ファンから酷評されたが、現在では再評価が進んでいる作品である。セッションはステイシー・サザーランド（ギター）、ロニー・レザーマン（ベース）、ダニー・トーマス（ドラム）の面々で行なわれた。1968年後半にはいくつかのライブがテキサスを中心に行なわれ、その年の12月にローリング・ストーン誌上の「死亡記事」でバンドの終焉が宣言されるまで活動は続いた。インターナショナル・アーティスツは1968年のスタジオレコーディングのうちのいくつかをまとめ、ドラマーであるダニー・トーマスの協力の下ホーンアレンジメントを加えたものをBull Of The Woodsとして1969年3月に発売した。その後同年中ごろに発売されたYou're Gonna Miss Meのリイシュー版シングルが、インターナショナル・アーティスツからリリースされた最後のエレベーターズのレコードとなった。
ジャニス・ジョプリンは、バンドやクレメンティン・ホールと近しい関係にあった。彼女はサンフランシスコに向かいビッグ・ブラザー・アンド・ザ・ホールディング・カンパニーに参加する以前、エレベーターズに加わっていたのではないかと考えられている。彼女のボーカルスタイルは、ロッキー・エリクソンがYou're Gonna Miss Meで聴かせているような叫んだり吠えたりする唱法の影響を受けていると言われている。
ドラッグの過剰な仕様やそれに関連する法律的な問題でバンドは混乱状態に陥り、メンバーは肉体的にも精神的にも苛まれた。1969年、ロッキー・エリクソンは重罪であるマリファナ所持の容疑をかけられたが、彼は監獄へ入ることよりも精神病院への入院を選んだ。これがバンドのキャリアの終焉を意味していた。
13thフロア・エレベーターズ 音楽性
ロッキー・エリクソンとステイシー・サザーランドのギターは主にギブソン・ES-335、ES-330を使用していた。サザーランドによるリバーブやエコーの革新的な使用、そしてブルージーでアシッド感溢れるギタープレイは、オールマン・ブラザーズ・バンドやZZトップに先行するものであった。
エレベーターズの特異なサウンドは、トミー・ホールによる斬新なエレクトリック・ジャグの使用によるところが大きい。ジャグは息を吹き込む際マイクロフォンを通すことでミニモーグとクイーカ・ドラムの合わさったような音が鳴る。伝統的なジャグの奏法とは対照的に、ホールはジャグの演奏においてチューバのような音は出さなかった。その代わり、彼はジャグを用いてまるで自分の声を歪ませたりエコーをかけたりしたような音声を作り出した。ライブで演奏する際には、ホールはマイクをジャグの口の部分に当てていたが、Easter Everywhereのレコーディングにおいてはエンジニアがジャグの内側にマイクを設置し、サウンドを強調した。
13thフロア・エレベーターズ 音楽性
殆どのライブやレコーディングにおいてLSDを使用し、サイケデリック体験をライフスタイルや音楽へと取り込んでいた彼らは60年代という時代においてもユニークな存在であった（こうしたドラッグの使用は主にトミー・ホールが呼びかけていた）。ゲオルギイ・グルジエフ、アルフレッド・コージブスキーの一般意味論、ティモシー・リアリーのサイケデリック哲学、タントラ瞑想などといった、知的・深遠なテーマも彼らの作品に強く影響を与えている。
13thフロア・エレベーターズ メンバー
13thフロア・エレベーターズの元々のラインナップは、ボーカルとギター担当のロッキー・エリクソン、エレクトリック・ジャグ担当のトミー・ホール、ギター担当のステイシー・サザーランドが中心であった。リズムセクションは幾度かの変遷を経ているが、ドラム担当のジョン・アイク・ウォルトンとベース担当のロニー・レザーマンが最も長く在籍したプレイヤーであった。ホールはバンドにとって主要な作詞家・思想家であり、エリクソンとサザーランドは共に楽曲の制作・アレンジの他に作詞面にも貢献した。バンド初期においては、エリクソンのボーカルスタイルもさることながらホールのエレクトリック・ジャグがサウンド面での象徴となった。1967年の7月にウォルトンとレザーマンがバンドを離れ、ドラムはダニー・トーマス、ベースはダン・ガリンドへと交代した。ロニーは3枚目のアルバム制作時にバンドへと復帰している。
13thフロア・エレベーターズ エレベーターズ後のキャリア
ロッキー・エリクソンはマリファナの所持容疑で逮捕された後にドラッグ使用による精神錯乱を認められ、1969年に精神病院へと入院した。オールミュージックのJason Ackenyによると、この時の3年半にわたる入院期間において彼が受けた仕打ちは、その後の彼のさらなる精神的トラブルに影響を及ぼした可能性もあるという。この時点でもう既にバンドは形をなくしていたが、地元のプロモーターやインターナショナル・アーティスツはバンドの名前を利用するためにいくつかの策を企てた。エリクソンは1973年に退院するとソロ活動を開始し、クリーデンス・クリアウォーター・リバイバルのスチュ・クックをアルバムのプロデュースに迎えるなどして成功を収めたが、マネジメント側から精神的な不安定さに付け込まれて、作品に何の権利も行使できず何の利益も得られないという契約を結んでしまっていた。80年代には精神病に苦しみ、公衆の面前から姿を消していたが、90年代に入ると次第に音楽活動を再開しだした。特に、ZZトップ、ジーザス・アンド・メリー・チェイン、R.E.M.などエレベーターズやロッキー・エリクソンから影響を受けたミュージシャン達によるWhere The Pyramid Meets The Eyeというトリビュート・アルバムが発表された時などが顕著であった。エリクソンは1995年、バットホール・サーファーズのキング・コフィのレーベル「トランス・シンジケート」からアルバムAll That May Do My Rhymeを発表した。コフィによると、エリクソンが自分の音楽から印税を得たのはこれが初めてであったという。2001年までにエリクソンの兄弟であるサムナーが彼を保護する権利を得て、エリクソンがより良い心理的治療を受けて健康を取り戻すための援助のほか、法律チームと連携しながら過去の複雑な契約のしがらみからエリクソンを解放し、正当な印税を彼が受け取れるようにするという。そして2005年、I Have Always Been Here Beforeと題されたコンピレーションアルバムが発売された。エレベーターズ以降のエリクソンのキャリアの楽曲43曲が収められているこのアルバムでは、エリクソンはしっかりと印税を受け取ることができたという。また2000年代以降はかつてのバックバンド「エクスプロージブス」との活動も開始した。レギュラーのギグを行なっており、いくつものフェスティバルにも出演している。
13thフロア・エレベーターズ エレベーターズ後のキャリア
2019年5月31日、テキサス州オースティンにて死去。
ステイシー・サザーランドは自身のバンド「アイス」を結成しヒューストンで活動していたが、レコードは1枚もリリースされなかった。1969年、彼はヘロイン中毒に苦しんだ後にドラッグ使用の罪でテキサスの刑務所に服役した。数年間にわたるドラッグ関連トラブルの集大成とも言える事態であった。刑務所を出た後、今度は酒に溺れるようになった。70年代を通じて彼は散発的に音楽を演奏しており、時にはエレベーターズの元メンバーたちと共演することもあった。そして1978年8月26日、サザーランドは妻のバニーによって射殺され生涯を閉じた。夫婦喧嘩の最中の事故であった。
ダニー・ガリンドは70年代、ジミー・ヴォーン（スティーヴィー・レイ・ヴォーンの兄）のバンド「ストーム」でベースを演奏していた。彼は2001年にC型肝炎の合併症で死亡した。
13thフロア・エレベーターズ エレベーターズ後のキャリア
ダニー・トーマスは1968年にエレベーターズを離れ、デルタ・ブルース・ギタリストのライトニン・ホプキンスに雇われて演奏した。その後テキサスを離れてノースカロライナへと戻りいくつかのバンドで演奏しているが、この間に病院に勤務した後デリバリー会社を立ち上げた。彼はシャーロットに住み、結婚して1男2女をもうけた。
ベニー・サーマンは、パウエル・セント・ジョンのマザー・アースをはじめとしたいくつかのバンドでプレイした後、70年代も音楽活動を続けた。
トミー・ホールは現在サンフランシスコのダウンタウンに居住している。 80年代、彼はテキサスのアウトサイダーミュージシャンであるジャンデックの正体ではないかと噂されたが、これは後に誤りであったと判明している。また彼は70年代にサイエントロジーの熱心な信者となった。
13thフロア・エレベーターズ エレベーターズ後のキャリア
エレベーターズのトリビュートバンドはいくつか存在する。例えばエレベーターズのドラムと同名のジョン・アイク・ウォルトンが率いる「ジョン・アイク・ウォルトン・リバイバル」（以前はトミー・ホール・スケジュールとして知られていた）、アリス・ローズのメンバーが結成した「アシッド・トゥーム」など。ロッキー・エリクソンの末弟サムナーは、自身のバンド「テキセントリックス」でエレベーターズの曲を数多くカバーしている。
13thフロア・エレベーターズ 後世への影響
今日においても、13thフロア・エレベーターズは新世代のミュージシャン達に影響を及ぼし続けている。1990年、21組のバンド（R.E.M.、ZZトップ、リチャード・ロイド、デヴィッド・レオナルド、ジーザス・アンド・メリー・チェイン、プライマル・スクリーム等）らがWhere the Pyramid Meets the Eye: A Tribute to Roky Ericksonというアルバムを制作し、エレベーターズの楽曲のカバーを披露した。これは所謂トリビュート・アルバムのはしりとなるものの1つである。2005年には、SXSW（South by Southwest）の音楽祭でエレベーターズやパウエル・セント・ジョンの音楽が取り上げられた。
You're Gonna Miss Meは、オーストラリアのレディオ・バードマンが1977年のアルバムRadios Appearの中でカバーしている。
スペースメン3はエレベーターズから多大な影響を受けており、Roller Coasterを2度カバーしている（一方はデビューアルバムに収録、もう一方は17分バージョンとしてデビューEPに収録）。ギタリスト兼ボーカリストのピーター・ケンバーは、スペースメン3後のスペクトラムというプロジェクトでもThru The Rhythmをカバーしている。
13thフロア・エレベーターズ 後世への影響
その他の著名なカバーバージョンとして、サイコティック・パイナップルによるYou're Gonna Miss Me、ジュリアン・コープによる(I've Got) Levitation、ジーザス・アンド・メリー・チェインによるReverberation (Doubt)などがある。
レディオ・バードマンのデニス・テックは1996年のアルバムLe Bonne Routeの中に、シド・バレットとロッキー・エリクソンについての抒情詩Lunatics at the Edge of the Worldを収めている。
2000年の映画ハイ・フィデリティではオープニングのシーンにYou're Gonna Miss Meが使用されている。
2006年、Dell（デル）のXPSの広告にYou're Gonna Miss Meが使用された。
13thフロア・エレベーターズ 後世への影響
2007年4月24日、オルタナティブ・ロックバンド「ブランニュー」のジェシー・レイシーがインタビューでロッキー・エリクソンからの影響について答えている。
2009年、You're Gonna Miss Meがアラン・ボールのテレビドラマ「トゥルーブラッド」の21話で使用された。
エレベーターズは、クイーンズ・オブ・ザ・ストーン・エイジやネビュラ等ストーナーロックのバンドにも影響を与えている。
ハリウッド俳優のジョニー・デップは13thフロア・エレベーターズを好んで聴いているらしく、2005年のエスクァイア誌上のインタビューで彼らに対する思い入れを語っている。
フィリップ・リーヴの小説『移動都市』に登場する飛行船の名称は「サーティーンス・フロア・エレベーター」である。
13thフロア・エレベーターズ ディスコグラフィー
イギリス出身のバンドプライマルスクリームが、1992年に発売したアルバム『スクリーマデリカ』にて、「Slip Inside This House」をカバーしている。
ビックラゲーション
「ビックラゲーション」は、パルコ出版発行の雑誌『ビックリハウス』において、1975年7月号から1985年10月号まで連載された読者投稿コーナーである。
ビックラゲーションと言う題名は、ビックリ！コミュニケーションを合成した造語。
ビックラゲーション 概要
ハウサー（ビックリハウス読者）が、最近ビックリした出来事を投稿するコーナー。1975年5月号の同名の特集が元になっている。
開始当初は投稿数が80通程度だったが、その後じわじわと人気が上がっていき、やがてビックリハウスの代表的なコーナーへとのし上がっていった。人気の証として、女性週刊誌などで「ぶったまゲーション」「おったまゲーション」といった類似企画が登場している。
渡辺いっけいや大槻ケンヂが常連で、最優秀賞を取った事もある。
ビックラゲーション 基本的なスタイル
当コーナー内では、投稿された作品はビックラと呼ばれる。
まず最初に最優秀賞を発表し、その後優秀賞、佳作、悪例作品と続き、その他多数を通常取り扱い作品として掲載する。最優秀賞と優秀賞、悪例作品には選者のコメントが付く（佳作にも付く場合がある）。
最後のページには選者の後記が載せられる。
ページ数は最初は1ページだったが、投稿が増えるに従ってページも増えていき最終的に平均5~6ページを保っていた。
ビックラゲーション 単行本
1976年に『ビックラゲーション選』がブロンズ社から出版されている。
ビックラゲーション その他
1982年に発売されたカセットブック『音版ビックリハウス 逆噴射症候群の巻』（アルファレコード）に坂本龍一が作曲した「ビックラゲーション」が収録された。曲中で朗読されるビックラは実際にコーナーに掲載された物である。
ハンボルト郡 (ネバダ州)
ハンボルト郡（英: Humboldt County）は、アメリカ合衆国ネバダ州の郡である。人口は1万7285人（2020年） 。郡庁所在地はウィネマッカである。
ハンボルト郡は2000年に職務尋問による逮捕があった場所であり、その結果は「ヒーベル対ネバダ州第6司法地区裁判所事件」でアメリカ合衆国最高裁判所が、職務尋問はアメリカ合衆国憲法修正第4条に違背していないという判決を下した。
ハンボルト郡 (ネバダ州) 歴史
ハンボルト郡はネバダ州最古の郡であり、ユタ準州時代の1856年に創設された。1861年にネバダ準州が創設されたときの9郡の1つでもあった。郡名はジョン・C・フレモントがドイツ人自然科学者、旅行家、政治家だったフリードリヒ・ハインリヒ・アレクサンダー・フォン・フンボルト男爵に因んで名付けたハンボルト川の名前から採られた。フンボルト男爵自身はその名前が付けられたこの場所を見たことが無かった。1861年に郡ができたときの郡庁所在地は鉱山ブームに沸いた町のユニオンビル（現在はパーシング郡）であり、1873年に大陸横断鉄道が通っていたウィネマッカに移された。
ハンボルト郡 (ネバダ州) 地理
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は9,658平方マイル (25,014.1 km2)であり、このうち陸地は9,648平方マイル (24,988.2 km2)、水域は10平方マイル (2.59 km2)で水域率は0.10%である。
サンタローザ山脈が郡の東部を走っている。
ハンボルト郡 (ネバダ州) 人口動態
以下は2000年国勢調査による人口統計データである。
ハンボルト郡 (ネバダ州) 都市と町
ウィネマッカが郡内唯一の法人化された都市である。マクダーミットは唯一の国勢調査指定地域である。
その他未編入領域には以下の町がある。
ハンボルト郡 (ネバダ州) 教育
ハンボルト郡教育学区が郡内の公共教育を管轄している。
ハンボルト郡 (ネバダ州) 脚注
座標: 北緯41度25分 西経118度07分﻿ / ﻿北緯41.41度 西経118.12度﻿ / 41.41; -118.12
船引郵便局
船引郵便局（ふねひきゆうびんきょく）は、福島県田村市にある郵便局である。民営化前の分類では集配特定郵便局であった。
船引郵便局 概要
住所：〒963-4399 福島県田村市船引町船引字城之内61-1
山本吉昭
山本 吉昭（やまもと よしあき、1982年12月31日 - ）は、岩手県滝沢村（現・滝沢市）出身のバスケットボール選手である。ポジションはガード。175cm、68kg。
山本吉昭 来歴
小学3年生の時に兄の影響を受けバスケットボールを始めた。
滝沢村立滝沢中学校から岩手県立盛岡南高等学校へ進学。高校2年時3年時にウィンターカップに出場。高校卒業後は秋田経済法科大学に進学。
大学卒業後は、横浜ギガスピリッツやストリートボールのLEGENDなどに所属。
2011年、bjリーグドラフト会議にて全体9位で岩手ビッグブルズに指名され入団。
2014年、bjリーグ 2013-14シーズン終了後に選手契約満了となり退団。
現在は、バスケットボールスクールを立ち上げ指導者として活動している。
金沢誠 (歴史学者)
金沢 誠（かなざわ まこと、1917年1月3日 - 1991年12月31日）は、日本の西洋史学者。学習院大学名誉教授。専攻は近代フランス史。
金沢誠 (歴史学者) 略歴
東京出身。1939年東京帝国大学卒、回教圏研究所入所。
戦後、評論などを執筆、雑誌『スタイル』編集長。1951年学習院大学教授。1987年定年退任、名誉教授。
アンバー・ハード
アンバー・ハード（Amber Heard, 本名：Amber Laura Heard, 1986年4月22日 - ）は、アメリカ合衆国の女優。
アンバー・ハード 来歴
テキサス州オースティン生まれ。17歳で高校を退学した後、ニューヨークでモデルとして活動するが挫折し、ロサンゼルスで女優を目指した。テレビドラマの端役を経て、『プライド 栄光への絆』でスクリーンデビュー。ホラー映画『マンディ・レイン 血まみれ金髪女子高生』で主演を務め、2005年の『スタンドアップ』ではシャーリーズ・セロン扮する主人公の若い頃を演じた。『アルファ・ドッグ 破滅へのカウントダウン』、『スモーキング・ハイ』などに出演して徐々に米国内での注目度が増し、ジョン・カーペンター監督の約10年ぶりの劇場作品『ザ・ウォード/監禁病棟』で主演、ニコラス・ケイジ主演作『ドライブ・アングリー3D』でヒロイン役を務めた。
後述のジョニー・デップとの裁判後はスペインに移住。
アンバー・ハード 私生活
2012年には、『ラム・ダイアリー』で共演したジョニー・デップとの交際を始めた。
2014年1月、アメリカの複数のマスメディアにジョニー・デップと婚約したと報道され、2015年2月には結婚した。ジョニー・デップはアンバーの23歳年上である。
しかし、2人の結婚生活は長く続かず、2016年5月、アンバーにより離婚申請がなされたことが明らかとなった。2016年8月16日、ふたりは示談により約1年半の結婚生活に終止符を打つことで合意したと発表、アンバー側はこれにともない、ジョニー・デップから家庭内暴力を受けたという従来の訴えを取り下げた。和解金は100万ドルと決定した。最近のアンバーは雑誌やビデオメッセージでDV被害者を勇気付けるエッセイを寄稿したりDVの被害者たちを救う活動に取り組んでいる。ジョニーとの離婚の条件には結婚生活についての秘密保持条項があり、彼女の最近の活動がこの条項を破っているとジョニー側は主張し、またアンバー側も離婚後の財産の処理などについて不満を呈している。
2018年、ワシントン・ポストにアンバー・ハードが自身のDV被害経験を寄稿し、ジョニー・デップはこれに反論。2019年にジョニー・デップはアンバー・ハードに対し名誉毀損で訴えこれを受けたアンバー・ハードも名誉毀損を主張し裁判となる。
アンバー・ハード 私生活
この裁判ではアンバー自身が証拠として提出した映像等が大半が捏造であることが明らかとなり、2022年6月に判決が降りジョニーが概ね勝訴し、アンバーには1035万ドル（約14億円）、ジョニーには200万ドル（約2.7億円）の賠償金の支払いが命じられた。アンバーはこの評決を不服として再審を求めていたがこれを取り下げ、ジョニーと和解することを明らかにした。
これらのジョニー・デップとの裁判劇を映画化した『Hot Take: The Depp/Heard Trial』が2022年、裁判が終わってから4ヶ月も経たないうちに製作された。ジョニー・デップ役をマーク・ハプカが演じている。
2016年7月に総資産150億ドル(約1兆7000億円)を持つ全米でも有名な大物実業家のイーロン・マスクとの交際が噂されたが、その時は離婚が成立していないので否定していたが、2017年4月に再婚を前提とした交際であることを正式に認めた。しかしお互いに多忙であることが原因で同年8月に破局したことが報道された。
破局が伝えられた後も、ジョニー・デップとの裁判による世論の支持の低下から『アクアマン』の続編から降板させられそうになっていたところを、イーロンが制作会社に対して脅迫めいた圧力をかけたことによりアンバーは降板せずに済んだと報道された。
アンバー・ハード その他
2010年、バイセクシャルであることを公表している。同性婚を支持する活動を積極的に行っており、「自分がどんな人間かということを恐れている状態では、自分をリスペクトすることはできないわ」と語っている。ジョニー・デップとの交際中も、女性モデルの新恋人ができたことから、デップとは一度別れている。
愛の喜びは
『愛の喜びは』（あいのよろこびは、フランス語: Plaisir d'Amour, イタリア語: Piacer d'amor）は、ジャン・ポール・マルティーニが作曲した歌曲。作詞はジャン・ピエール・クラリス・ド・フロリアン。『愛の喜び』と表記される場合もある。
愛の喜びは 概要
原語はフランス語であるが、イタリア語の歌詞で歌われる場合が多い。表向きは明るい長調の旋律とは裏腹に、「愛の喜びはたった1日、愛の苦しみは一生」という苦い歌となっている。
後にエクトル・ベルリオーズが小編成のオーケストラのための管弦楽曲として編曲した他、カシミール＝テオフィル・ラリエは『マルティーニの「愛の喜びは」による幻想曲』を作曲している。
また、アメリカのロックンロールミュージシャンであるエルヴィス・プレスリーのシングル『好きにならずにいられない』の原曲としても知られている。
近鉄特急で大阪阿部野橋駅に到着する際の車内チャイムに利用されている。
トップ・ヒートシーカーズ
トップ・ヒートシーカーズ (Top Heatseekers) とは、ビルボード誌が行うアルバム集計チャートの一種である。
トップ・ヒートシーカーズ 概要
これまでに一度も大きなヒットを飛ばしたことのないアーティストを中心に集計される音楽チャートであり、新人発掘に利用する音楽ファンが多い。「新人チャート」「期待の新人チャート」とも称される。主にヒートシーカーズ・アルバムチャートとヒートシーカーズ・ソングチャートの二つに分けられる。
アメリカの大手集計会社「ニールセン・サウンドスキャン」が割り出したアーティストの一週間の売り上げを元に、「Billboard 200において、一度も100位以内に入ったことがない」もしくは「一度もビルボードR&B/ヒップホップチャートや、ビルボードクリスチャンチャートなどのジャンル別アルバムチャートの10位以内に入ったことがない」アーティストの中から順位を割り出すもの。そのため、新人や発展途上のアーティストが数多くチャートインする。
ソングチャートは、「一度もBillboard Hot 100の50位以内に入ったことがない」アーティストで順位を割り出す。第50位まで毎回発表される。
2014年11月29日の更新を最後に廃止された。
スウェーデン式サウンディング試験
スウェーデン式サウンディング試験（スウェーデンしきサウンディングしけん Method for Swedish weight sounding test）は、地盤調査方法の一つ。スクリューウエイト貫入試験、スウェーデン式貫入試験ともいう。
スウェーデン式サウンディング試験 概要
ロッド、スクリュー、錘などからなるスウェーデン式サウンディング試験装置を用いて、土の硬軟又は締まり具合を判定する、静的貫入抵抗を求める原位置試験方法の一つ。
荷重、半回転数などを測定し、N値やせん断強度などに換算する。
スウェーデン式サウンディング試験 歴史
1917年頃、スウェーデン国有鉄道不良路盤の試験方法として採用し、その後スカンディナヴィア諸国で普及した。日本では、1954年頃に建設省が河川堤防の地盤調査として導入。1976年にはJIS規格に制定され、住宅建築の際の地盤調査に用いられている。
リンネソウ
リンネソウ（リンネ草、学名：Linnaea borealis L.）は、スイカズラ科 リンネソウ属に分類される常緑小低木。本種のみでリンネソウ属を構成する。
分類学の基礎を築いたカール・フォン・リンネがこの植物を愛好しており、この種を記録した際に自らの名前を学名（属名）に付けた。和名もそれにちなんでいる。なお日本では、茎が二股に分かれて花を付けることから「メオトバナ（夫婦花）」と呼ばれていた。他の別名が、エゾアリドオシ。種小名の「borealis」は、「北方の」を意味する。
リンネソウ 分布
北アメリカ、南はアルプス山脈までのヨーロッパ、東アジアなどの北半球の亜寒帯に広く分布。基準標本はラップランドのもの。
日本では、北海道から本州の中部地方以北にかけて分布する。田中澄江の著書『花の百名山』で御嶽山を代表する花、『新・花の百名山』で飛騨山脈白馬岳を代表する花のひとつとして紹介されている。
高山植物であり、高山帯から亜高山帯にかけての針葉樹林下に生育している。ハイマツ林の林下でよく見られる。
リンネソウ 形態
地面を匍匐する亜低木。茎は5-7 cmであるが、最大20-40 cmに達する。葉は単葉で丸く、大きさは3-10 mmで対生する。花茎は斜上し、長さ 4-8cm。花期は7-8月、花は筒状あるいは鐘状で、花茎の先に2つの花を下向きにつける。花はうすい桃色で、花の大きさは7-9 mm。染色体数は2n=32（2倍体）。
リンネソウ 生態
リンネソウの花は自家不和合性を示し、また花粉の散布能が高くない（花粉が遠くまで飛散しない）ため、種子の結実率が低い。その結果として地下茎などによる無性生殖によって個体群を維持していることが多く、遺伝的多様性が低い集団が生じやすい。例えばスコットランドでは、37%のリンネソウのパッチが単一の遺伝子型で構成されているという研究結果が報告されている。そのため、種子によって新たな個体群を再生することが困難であると考えられており、気候変動などに適応できないという懸念がなされている。日本を含む東アジアでは結実しにくい。
リンネソウ 亜種
リンネソウは1属1種とされる。以下の3亜種や変種が記録されている。
リンネソウ エピソード
カール・フォン・リンネはこの植物を「私の花」と呼び、『ラップランド植物誌』（1937年）に載せた図説をデザインしたコーヒーカップを中国に注文して、このコーヒーカップがスウェーデンウプサラのリンネ博物館に保存されている。フィンランドの作曲家ジャン・シベリウスは、1911年から1919年にかけて作曲したピアノ曲「13の小品」作品76の第11曲に『リンネソウ』（"Linnaea"）と名付けている。
柳田
柳田（やないだ、やなぎた、やなぎだ、やなだ）
柳田 地名
以下、読みを明記しないものはすべて「やなぎだ」と読む。
アニメロマンの世界
『アニメロマンの世界』（アニメロマンのせかい）は、1977年9月から1978年5月にかけて日本コロムビアより発売された、アニメソングの歌手別ベスト・アルバム（LPレコード）。
アニメ・特撮ソングの歌手別ベスト・アルバムは、主題歌（特にオープニング曲）を中心に構成されるのが主流だが、『アニメロマンの世界』シリーズではバラード系のエンディング曲や挿入歌にもスポットライトが当てられた。ここでは、同趣旨で構成された『水木一郎 アニメーションのすべて』および、シリーズの流れを汲む『ささきいさお 英語盤/アニメヒットを歌う』もあわせて扱う。
アニメロマンの世界 解説
本シリーズの発売前後、日本コロムビアからは以下のような歌手別ベスト・アルバムが発売された。
まず、1976年8月から9月にかけて、ささきいさお、水木一郎、子門真人の初ベスト・アルバム（タイトルは『（歌手名） テレビ主題歌をうたう』）が、翌1977年3月には、堀江美都子と大杉久美子のベスト・アルバム（『（歌手名） テレビアニメーションの世界』）が、それぞれ発売された（大杉にとっては、これが初ベスト・アルバム）。
1977年9月、劇場版『宇宙戦艦ヤマト』の公開が引き金となった空前のアニメブームの中、同テレビ版第1作のエンディング曲の名を冠した『ささきいさお 真赤なスカーフ/アニメロマンの世界』というベスト・アルバムが発売された。これは主題歌だけでなく挿入歌（特にバラード）にもスポットライトを当てたという点で、エポック・メイキングなアルバムである。
アニメロマンの世界 解説
続けて、1978年4月に発売された『水木一郎 アニメーションのすべて』は、「アニメロマン」という表現はタイトルに含まれなかったものの、やはりバラード系の挿入歌を含むベスト・アルバムだった。同5月には、同趣旨の『堀江美都子 アニメロマンの世界』『大杉久美子 アニメロマンの世界』が同時発売された。『水木一郎 アニメロマンの世界』というアルバムがついに出なかったことからも、これら4枚は同系統のアルバムであることがうかがえる。なお、『子門真人 アニメロマンの世界』というLPは出なかった。
同6月には、ささき、水木、堀江、大杉の4人が各自の持ち歌の「うたい方」を指導する企画盤『君もアニメ歌手だ! ヒット主題歌のうたい方』（GZ-7100）が発売された。
同10月から11月にかけては、ささき、水木、堀江、大杉の2枚組ベスト・アルバム（『（歌手名） ベスト24』）がそれぞれ発売。その後、同12月発売の『ささきいさお 英語盤/アニメヒットを歌う』をはさみ、1979年12月にも同じ4人の『（歌手名） ニューヒットベスト16』が発売された。
さらに、1980年6月には、堀江の2枚組ベスト・アルバム『ミッチの部屋』が発売され、同10月には、かおりくみこの初ベスト・アルバム『かおりくみこ アニメベストヒット14』が発売になった。
以下、特に断りのない限り、テレビ向けアニメ番組の楽曲である。なお、「挿入歌」の中には劇中未使用で結果的に「イメージソング」になったものもあるが、ここでは日本コロムビアによる表記に基づき、「挿入歌」に統一する。
アニメロマンの世界 ささきいさお 真赤なスカーフ/アニメロマンの世界
「アニメロマンの世界」シリーズ第1弾（当初は単発企画）。この前月に『宇宙戦艦ヤマト』の劇場版が公開されてアニメブームを巻き起こし、同テレビ版の主題歌もオリコンのヒットチャートを賑わした。
1977年末には『交響組曲 宇宙戦艦ヤマト』が、翌6月にはイメージソング「星に想うスターシャ」（CK-513）が発売されるなど、ヤマト・ブランドは日本コロムビアにとってドル箱だった時期で、本アルバムのタイトルにも「真赤なスカーフ」が含まれた。
従来のベスト・アルバムと異なり、全14曲のうち、オープニング主題歌（OP）は2曲のみである。マイナーな番組だった『超合体魔術ロボ ギンガイザー』のエンディング主題歌（ED）の他、ロボットアニメのバラード調の挿入歌が多数収録されるなど、曲そのものの「アニメロマン」的な方向性を強調する選曲となった。
A面
B面
アニメロマンの世界 水木一郎 アニメーションのすべて
ささきいさおに続き、水木一郎のベスト・アルバムにも、バラード調のEDおよび挿入歌が含まれた。ただし、タイトル通り、水木のアニメソング・デビューとなった『原始少年リュウ』から当時の最新作『アローエンブレム グランプリの鷹』まで、ささきのアルバムに比べてOPが多い。
A面
B面