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ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 歴史
ジェフリー・カッツェンバーグとディズニーのストーリーチームは、世界初の全編フルCGアニメーション作品である『トイ・ストーリー』の企画と制作に深く関わっている。『トイ・ストーリー』はピクサーがディズニーのために制作し、監督は、元ディズニーアニメーターのジョン・ラセターが務め、ピーター・シュナイダーは『ティン・トイ』（1988）などのピクサー短編で制作した後、彼を再雇用しようとして失敗していた。1995年に公開された『トイ・ストーリー』は、批評家の称賛と空前の大ヒット作になり、ピクサーはディズニーと5本の映画契約を結び、『バグズ・ライフ』（1998年）、『トイ・ストーリー2』（1999年）、『モンスターズ・インク』(2001年)、『ファインディング・ニモ』(2003年)、『Mr.インクレディブル』(2004年)といったCGアニメーション映画を製作し、高い評価と大ヒットを連発していった。
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また、『アラジン』や『ライオン・キング』のヒットは、その後10年間、アメリカで製作される長編アニメーションの数は大幅に増加し、大手の映画スタジオは、フォックス・アニメーション・スタジオ、サリバン・ブルース・スタジオズ、アンブリメーション、リッチ・アニメーション・スタジオ、ターナー・フィーチャー・アニメーション、そしてワーナー・ブラザース・アニメーションといったアニメーション部門を新たに設立し、ディズニーらしいミュージカル・コメディ仕立ての映画『恐竜大行進』（1993年）、『おやゆび姫 サンベリーナ』（1994年）、『スワン・プリンセス/白鳥の湖』（1994年）、『セントラルパークの妖精』（1994年）、『ペンギン物語〜きらきら石のゆくえ〜』（1995年）、『キャッツ・ドント・ダンス』（1997年）、『アナスタシア』（1997年）、『魔法の剣 キャメロット』（1998年）、『王様と私』（1999年）などを製作することになった。これらのディズニー以外の長編アニメーションのうち、ヒットしたのは『アナスタシア』のみである。
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1990年代前半に公開されたディズニーの作品のヒットで、スタジオのチーフであるジェフリー・カッツェンバーグが手柄を立てすぎているという懸念が、ロイ・E・ディズニーを中心とするディズニースタジオの社内で生じていたのである。ウォルト・ディズニー・カンパニー社長フランク・ウェルズが1994年にヘリコプター事故で死亡し、カッツェンバーグは空席になっていた社長職をマイケル・アイズナーCEOに働きかけているところだった。しかし、カッツェンバーグ、アイズナー、ディズニーの間に緊迫した空気が流れ、同年8月24日にカッツェンバーグは会社を辞めさせられ、後任にジョー・ロスが就任した。1994年10月12日、カッツェンバーグはドリームワークスSKGの創設者のひとりとなり、そのアニメーション部門は、『アンツ』（1998年）などのCGアニメーション映画と『プリンス・オブ・エジプト』（1998年）などの手描きアニメーション映画の両方で、長編アニメーションにおけるディズニーの重要なライバルとなったのである。1994年12月、アニメーション部門のためにバーバンクにアニメーション・ビルが完成した。
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1990年代前半の作品とは対照的に、ルネサンス後半の作品はすべてがヒットしたわけではなかった。1995年夏に公開された『ポカホンタス』は、ルネサンス期の最初の作品として批評家から様々な評価を受けたが、それでも観客に人気があり、ヒット作となり、世界で3億4600万ドルを稼ぎ、アラン・メンケンとスティーブン・シュワルツによる音楽でアカデミー賞を2度受賞している。翌年の『ノートルダムの鐘』（1996年）は、一部がパリのスタジオで制作され、ディズニー映画で最もダークな作品とされているが、『ノートルダムの鐘』は『ポカホンタス』よりも批評家の評価は高く、全世界で3億2500万ドルの興行収入を記録した。翌年の夏、『ヘラクレス』（1997年）は興行的に好調で、全世界で2億5200万ドルを売り上げたが、ディズニーのこれまでの作品と比較すると不振であった。俳優の演技は好評だったが、アニメーションと音楽は賛否両論だった。『ヘラクレス』は、手描きアニメーション映画の衰退を始めるきっかけとなった。ドリームワークスとの給料の競争によってスタジオの経費が大幅に増加し、予算が1994年の『ライオン・キング』の7900万ドルから3年後の『ヘラクレス』の1億7900万ドルに増加したため、興行成績の低下はスタジオ内でさらに問題となった。さらに、ディズニーは新作映画の人気によって、他の部門で関連商品、テーマパークのアトラクション、OVAによる続編、テレビシリーズを展開していた。制作スケジュールは縮小され、制作をより厳しく管理するためにクリエイティブ・エグゼクティブが多数採用されたが、この動きはアニメーターの間では不評であった。
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フロリダのスタジオで中心となって制作された最初の作品である『ムーラン』（1998年）は、観客と批評家から好評を得て公開され、全世界の興行収入は3億500万ドルというヒット作となり、スタジオとしての評価と興行成績のどちらも取り戻した。次の作品、ケヴィン・リマとクリス・バックが監督した『ターザン』（1999年）は、1億3000万ドルという高額な予算で制作され、再び好評を博し、4億4800万ドルの興行収入を記録した。ポップスターのフィル・コリンズが手がけた『ターザン』のサウンドトラックは、大きなレコードセールスを記録し、アカデミー賞の歌曲賞を受賞する結果となった。
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1990年からロイ・E・ディズニーが取り組んでいたプロジェクトで、1940年の作品の続編となる『ファンタジア2000』は、ロンドン、パリ、東京、カリフォルニア州パサデナを巡るコンサートツアーの一環として、1999年12月17日にニューヨークのカーネギー・ホールで初上映された。その後、2000年1月1日から4月30日まで、世界75か所のIMAXシアターで公開され、長編アニメーション映画としては初のIMAX用の映画として話題を集め、同年6月15日には通常の劇場公開が行われた。制作の合間を縫ってそれぞれに作った『ファンタジア2000』は、IMAX用に制作され、IMAXで公開された最初の長編アニメーション映画である。この映画は、9000万ドルの製作費に対して、全世界で9000万ドルの興行収入を記録し、スタジオにとって1億ドルの赤字となったピーター・シュナイダーは、1999年にウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーション社長の職を離れ、ジョー・ロスの下でウォルト・ディズニー・スタジオの社長に就任した。シュナイダーのアニメーション担当副社長を数年務めたトーマス・シューマッハは、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの新しい社長に就任した。この頃、他のスタジオとの競争により、アニメーターの収入は過去最高となり、手描きアニメーション作品の制作コストはさらに高くなっていた。シューマッハはコスト削減を命じられ、大規模なレイオフを開始し、給与を削減し、1999年にピークで2,200人いたスタジオのスタッフを約1,200人にまで減少させた。
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1999年10月、ブエナ・ビスタ・ビジュアル・エフェクツの後継として1996年4月にウォルト・ディズニー・カンパニーが買収した特殊効果スタジオ、ドリーム・クエスト・イメージズがウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのコンピューターグラフィックス部門と合併し、ザ・シークレットラボという部門を立ち上げた。ザ・シークレット・ラボは、2000年5月に公開された長編映画『ダイナソー』を制作し、実写を背景にしたCGの太古の生物を登場させた。予算1億2800万ドルを投じたこの作品は、全世界で3億4900万ドルとスタジオの予想を下回り、ザ・シークレットラボは2001年に閉鎖された。
2000年12月、『ラマになった王様』が公開された。この作品は、『キングダム・オブ・ザ・サン』というミュージカル大作であったが、製作途中で路線が変更され、低予算のコメディ映画になった。公開時の全世界での興行収入は1億6900万ドルを稼いだが、評価は高く、ビデオでは販売成績が伸びた。『アトランティス 失われた帝国』（2001年）は、ディズニーがアクション・アドベンチャーに挑戦し、これまでの常識を覆そうとしたが、評価は散々で、1億2000万ドルの予算に対し世界中で1億8600万ドルの興行収入をあげた。
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2001年から2002年初めにかけて、ピクサーのCGアニメーション映画（ディズニーとの配給契約のおかげ）が、ドリームワークスの『シュレック』、ブルースカイ・スタジオの『アイス・エイジ』とともにそれぞれ大ヒットを収めたのに対し、ディズニーの『ラマになった王様』と『アトランティス 失われた帝国』の興業成績が振るわなかったことから、手描きアニメーションは時代遅れとなるとの見方が広がった。ディズニーはバーバンクにあるスタジオのスタッフのほとんどを解雇し、一つのスタジオに集約し、全編フルCGアニメーションに移行する計画を開始した。しかし、一部のスタッフは、CGアニメーションを担当する職を得ることができた。その結果、1985年に10年間グレンデールに移転したとき以来の低さに落ち込んだ。2003年、パリのスタジオも閉鎖された。
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バーバンク・スタジオに残っていた手描きアニメーション作品『トレジャー・プラネット』と『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!』は制作が続けられた。ロバート・ルイス・スティーブンソンの『宝島』をもとに宇宙を舞台にした『トレジャー・プラネット』は、脚本・監督のロン・クレメンツとジョン・マスカーの念願のプロジェクトであった。この作品はIMAXで公開され、評価は全般的に高かったものの、2002年11月の公開時には興行成績が振るわず、2003年度のウォルト・ディズニー・カンパニーの決算では7400万ドルの赤字となった。バーバンクスタジオの2D部門は、『Sweating Bullets』というワーキングタイトルで知られていた長編映画『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!』の完成を受けて、2002年末に閉鎖されることになった。
一方、手描きによる長編アニメーションの制作は、より低コストで制作できるフロリダのスタジオで続けられた。クリス・サンダースとディーン・デュボアが脚本と監督を務めた異色のコメディドラマ『リロ・アンド・スティッチ』は、2002年夏に公開されると、予算8000万ドルに対して全世界で2億7300万ドルを稼ぎ、「ターザン」以来の本格的な大ヒットとなった。
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この時期までに、1990年代のディズニーの長編映画のほとんどは、ディズニー・テレビジョン・アニメーション部門によって、OVA化した続編やテレビシリーズ、あるいはその両方が制作されるようになっていた。2002年2月に公開された『ピーター・パン』（1953）の続編『ピーター・パン2 ネバーランドの秘密』ではディズニーは、ビデオプレミア用に作られた低予算の続編を映画館で公開したが、それは一部のディズニーのアニメーターやディズニー映画のファンから非難されたやり方だった。
2003年、トム・シューマッハがディズニーの舞台・ミュージカル部門であるブエナ・ビスタ・シアトリカル・グループの社長に就任し、後任として当時ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションの社長であったデビッド・ステイントンが任命された。ステイントンは、それまでテレビアニメーション部門に属していたディズニートゥーン・スタジオの統括を任されたが、このときウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションのマネジメントに移管された。
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ステイントンの下、フロリダのスタジオは『ブラザー・ベア』を完成させたが、『リロ・アンド・スティッチ』ほどには評判が高くなく、興行成績も良い出来とは伸びなかった。ディズニーは2004年1月12日にフロリダのスタジオを閉鎖し、2ヶ月後のスタジオ閉鎖時には当時進行中だった『My Peoples』が未完成のまま残された。2004年4月に公開された『ホーム・オン・ザ・レンジ にぎやか農場を救え!』は、『リロ・アンド・スティッチ』ほど評判が高くなく、興行成績も振るわなかった。しかし、ディズニーはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションを全編フルCGアニメーションの専門スタジオに転換することを正式に発表し、2年前に開始されたこの計画は現在600人のスタッフを抱え、これまでのアニメーション機器をすべて処分し始める。
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『ブラザー・ベア』の公開直後、長編アニメーションの会長ロイ・E・ディズニーはウォルト・ディズニー・カンパニーを辞め、ビジネスパートナーのスタンリー・ゴールドとともに、1984年にロン・ミラーを追放したのと同じように、今度はマイケル・アイズナーを追放するために「セーブディズニー」の署名運動を開始した。アイズナーに対する反論は、長編アニメーションへの取り組みと、ピクサーとの関係が悪化したことの2つであった。同年、スタジオはウォルト・ディズニー・イマジニアリングと共同で、4Dテーマパーク映画『ミッキーのフィルハーマジック』を制作した。ルネサンス時代のアニメーター数名を呼び戻し、各アニメーターが過去に手がけたシークエンスに取り組み、例えば「パート・オブ・ユア・ワールド」ではグレン・キーンがアリエルのアニメーションを担当するなど、スタジオ初のCGアニメーションへの挑戦となった。
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2004年1月、アイズナーとピクサーのCEOスティーブ・ジョブズとの間で、ピクサーとディズニーの配給契約の更新をめぐる話し合いが決裂した。特にジョブズは、当時製作中だった『トイ・ストーリー3』（2010年）のような続編は、スタジオの新契約に必要な作品数に含めないというアイズナーの主張と意見が合わなかった。そのため、ディズニーはピクサー作品に続編を制作する長編アニメーション部門であるサークル7・アニメーションの立ち上げを発表し、その間にピクサーは新たな配給契約のための取引を開始した。
2005年、ディズニーは同スタジオ初の全編フルCGアニメーション映画『チキン・リトル』を発表した。この映画は興行収入でヒットし、世界で3億1500万ドルを稼いだが、評価は散々なものであった。同年末、ロイ・E・ディズニーの「セーブ・ディズニー」署名運動が2年間続いた後、アイズナーは辞任を発表し、後任としてウォルト・ディズニー・カンパニー社長だったボブ・アイガーを会長兼CEOに任命した。
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アイガーは後に、「私はまだ、ディズニー・アニメーションがどれほど壊れているか、完全に理解していたわけではない」と語っている。彼は、1990年代初頭からのその歴史を、ヘラクレスやチキン・リトルのような「コストのかかる失敗作が数多く存在している」と表現し、ムーランやリロ・アンド・スティッチなどの「そこそこのヒット作」は、ディズニールネサンスの初期作品に比べれば、評価は高くなく、興業成績もいまひとつだったと述べた。アイガーがCEOに就任した後、ジョブズはディズニーとピクサーの交渉を再開した。2006年1月24日、ディズニーはピクサーを全株式取引で74億ドルで買収すると発表し、同年5月に取引は完了し、『トイ・ストーリー3』を制作するために立ち上げたサークル・7スタジオは閉鎖され、社員のほとんどがフィーチャー・アニメーションに戻り、『トイ・ストーリー3』はピクサーの手に戻ってきた。アイガーは後に、「当社が強く望んでいた取引であり、（ディズニーが）強く必要としていた取引」であったと語っている。彼は、ディズニー・アニメーションには新しいリーダーシップが必要だと考え、買収の一環として、エドウィン・キャットマルとジョン・ラセターがそれぞれピクサーだけでなく、フィーチャー・アニメーションの社長とチーフ・クリエイティブ・オフィサーに就任したのである。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 歴史
ディズニーの幹部は、フィーチャー・アニメーションを閉鎖することも検討したが、キャットマルとラセターはそれを拒否し、代わりにスタジオの立て直しを決意した。ラセターは、「我々が見ている目の前で、そんなこと（閉鎖）をさせるわけにはいかなかった。ウォルト・ディズニーが残した素晴らしいスタジオの遺産を守り、本来あるべきクリエイティブなレベルまで引き上げることを決意を表明した。この遺産を守ることは、私たちの肩にかかっていたんだ」と語った。ラセターとキャットマルは、フィーチャー・アニメーションのスタッフのモラルを回復させることに着手し、1980年代に活躍し、スタジオを去った「ニューガード」世代のスターアニメーターたち、ロン・クレメンツ、ジョン・マスカー、エリック・ゴールドバーグ、マーク・ヘン、アンドレアス・デジャ、ブルース・W・スミス、クリス・バックを再雇用した。ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとピクサーは、所有権や経営権を共有することになったが、その独立性を維持するために、キャットマルとラセターは、それぞれのスタジオが独自のプロジェクトに単独で責任を持ち、他方から人材を借りたり仕事を貸したりすることは許されないという「厳しい一線を引いた」のであった。キャットマルは、ラセターとともに、「スタジオはそれぞれ独立した存在であることを意識している。スタジオを統合するのは、間違いなく誤った方法だ。お互いに個性的であるべきである」と述べた。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ プロダクションロゴ
2007年まで、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは従来のプロダクションロゴを使用せず、代わりに標準的なウォルト・ディズニー・ピクチャーズのロゴを使用していた。2007年からは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズのロゴの後に、『蒸気船ウィリー』をベースにした画面上のプロダクションロゴが加えられた。ベージュの紙を背景に、昔の姿のミッキーマウスが描かれている。フリップブックのようにページをめくると、ミッキーが口笛を吹いている前述の短編のシーンにアニメーションで切り替わる。カメラはイエローゴールドのスポットライトを背景にズームアウトし、その下にはWalt Disney Animation Studiosの文字が表示されている。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ プロダクションロゴ
このスタジオのプロダクションロゴは、『ルイスと未来泥棒』以降、すべての作品に登場している。"記念"のバリエーションは『塔の上のラプンツェル』（2010年）と『ミラベルと魔法だらけの家』（2021年）に使用され、"Walt Disney Animation Studios "50th Animated Motion Picture" "60th Animated Motion Picture"と表示された"記念"バージョンが使われ、それぞれ「0」にミッキーのシーンがあり、『ミラベルと魔法だらけの家』には短縮版が使われている。「シュガー・ラッシュ」では、8ビット版のロゴが使用された。『アナと雪の女王』（2013年）、『モアナと伝説の海』（2016年）、『アナと雪の女王2』（2019年）、『ラーヤと龍の王国』（2021年）、『ミラベルと魔法だらけの家』では、ミッキーの口笛を無音にして、それぞれのオープニングテーマをロゴの上に流すようにした。『ストレンジ・ワールド/もうひとつの世界』（2022年）では、Disney100のロゴの長さの関係で、ロゴが短くなっている。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ スタジオ
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは現在、ジャレド・ブッシュ（チーフ・クリエイティブ・オフィサー、2024年 - ）とクラーク・スペンサー（社長、2019年 - ）によって経営されている。
同スタジオの元社長には、アンドリュー・ミルスタイン（2014年11月 - 2019年7月）、エドウィン・キャットマル（2007年6月 - 2019年7月）、デヴィッド・ステントン（2003年1月 - 2006年1月）、トーマス・シューマッハ（1999年1月 - 2002年12月）、ピーター・シュナイダー（1985年 - 1999年1月）らがいる。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ スタジオ
スタジオ内で大きな影響を与えた他のディズニーの幹部は、ジョン・ラセター（2006年 - 2018年、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、チーフ・クリエイティブ・オフィサー）、ロイ・E・ディズニー（1972年 - 2009年、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、CEO兼会長）、ジェフリー・カッツェンバーグ（1984年 - 1994年、ザ・ウォルト・ディズニー・スタジオ、会長）、マイケル・アイズナー（1984年 - 2005年、ウォルト・ディズニー・カンパニーCEO）、フランク・ウェルス（1984年 - 1994年、ウォルト・ディズニー・カンパニー社長兼COO）、ジェニファー・リー（2018年 - 2024年、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、チーフ・クリエイティブ・オフィサー）である。2009年にロイ・ディズニーが亡くなった後、2010年5月にバーバンクのWDAS本社は「ロイ・E・ディズニー・アニメーション・ビル」として新たに命名された。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ スタジオ
1995年以降、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、カリフォルニア州バーバンクにあるロイ・E・ディズニー・アニメーション・ビルに本社を置き、リバーサイドドライブを挟んでウォルト・ディズニー・スタジオの向かいにある、オリジナルのアニメーション・ビル（現在は本社オフィスがある）にある。ディズニー・アニメーション・ビルのロビーには、『ファンタジア』（1940年）の「魔法使いの弟子」で有名な帽子が大きく飾られており、このことから、このビルは非公式に「帽子ビル」とも呼ばれている。ディズニー・アニメーションは、すぐ西に位置するABCスタジオと敷地を共有している 。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ スタジオ
1990年代半ばまで、ディズニー・アニメーションは、グレンデール市の東約2マイル（3.2km）にあるグランドセントラル空港跡地の工業団地、グランドセントラルビジネスセンターにある古い格納庫、オフィスビル、トレーラーが集まったエアウェイ複合施設で営業していたことがある。ディズニートゥーン・スタジオの部門はグレンデールに拠点を置いていた。ディズニー・アニメーションのアーカイブは、以前は「モルグ」（死体安置所のファイルになぞらえて）と呼ばれ、現在は「アニメーション・リサーチ・ライブラリー」と呼ばれているが、これもグレンデールにある。バーバンクの建物とは異なり、ARLはディズニーのグランドセントラル・クリエイティブキャンパスの近くにある何の変哲もないオフィスビルの中に位置している。12,000平方フィートのARLには、1924年までさかのぼる6,400万点以上のアニメーションのアートワークが保管されている。その重要性から、グレンデール内の正確な位置を公表しないことに同意することが見学者に義務付けられている。
以前は、フランスのセーヌ・サン・ドニ県モントルイユ市（パリ郊外）とフロリダ州ベイレイク市（オーランド近郊、ディズニー・ハリウッドスタジオのテーマパーク内）に、アニメーション作品の制作拠点が世界各国にあった。パリのスタジオは2002年に閉鎖され、フロリダのスタジオは2004年に閉鎖された。フロリダのアニメーションの建物はオフィスビルとして存続しており、旧マジック・オブ・ディズニー・アニメーションの部分にはスター・ウォーズ・ローンチ・ベイがある。
2014年11月、ディズニー・アニメーションは、当時のスタジオ社長エドウィン・キャットマルが「ダンジョンのような」室内だと言っていたのを直すため、ロイ・E・ディズニー・アニメーション・ビルの16ヶ月にわたる大規模な改修を開始した。例えば、アニメーターやクリエイターが全員参加する「合同ミーティング」などは、このビルではなかなか行えないほど狭いスペースだったのである。改修に伴い、スタジオのアニメーターたちは一時的にバーバンクから、最も近いディズニー傘下のスタジオスペース--グレンデールの工業団地にあるディズニートゥーン・スタジオ・ビルと、ボブ・ホープ空港の西側アプローチ下にあるノースハリウッドの旧イマジニアリング倉庫（トゥジュンガ・ビル）に引っ越した。2016年10月に改修が完了した。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 制作作品
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、手描きアニメーション、CGアニメーション、その両方の組み合わせ、実写と融合したアニメーションなど、数多くのアニメーション制作技術を駆使して長編アニメーションを制作している。スタジオ初の作品『白雪姫』は1937年12月21日に公開され、最新作『ウィッシュ』は2023年11月22日に公開された。
ディズニー・ルネサンスからルネサンス後の時代まで、スタジオの製作費は4,000万ドルから1億4,000万ドルである。『チキン・リトル』（2005年）を皮切りに、スタジオの作品のほとんどは1億5000万～1億7500万ドルの予算で作られている。『塔の上のラプンツェル』（2010年）は、同スタジオで最も製作費の高い映画で、予算は2億6,000万ドルであった。
同スタジオの次の長編は続編『モアナと伝説の海2』で、2024年11月27日公開予定となっている。『ズートピア2』は2025年11月26日公開予定となっている。未発表作品は2026年11月25日公開予定。『アナと雪の女王3』は2027年11月24日公開予定。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 制作作品
1920年代のアリス・コメディー以来、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは、1956年に短編アニメーションスタジオ部門が閉鎖されるまで、ミッキーマウス・カートゥーンやシリー・シンフォニー・シリーズなど、一連の有名な短編映画を制作してきた。これらの短編映画の多くは、『蒸気船ウィリー』（1928年）における世界初の音が入ったアニメーション、『花と木』（1932年）におけるテクニカラーによる3色分解フィルム、『風車小屋のシンフォニー』（1937年）におけるマルチプレーンカメラ、『豆象の冒険』（1960年）におけるゼログラフィー、『Off His Rockers』（1992年）における手描きとCGが融合したアニメーション、『紙ひこうき』（2012年）と『ミッキーのミニー救出大作戦』（2013年）のような新技術の実験場として使われたのだった。
2001年から2008年まで、ディズニーはウォルト・ディズニーの生誕100周年を記念して、数量限定のコレクター向けDVDシリーズ「ウォルト・ディズニー・トレジャーズ」を発売していた。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ 制作作品
2015年8月18日、ディズニーは「ディズニー・ショートフィルム・コレクション」と題し、ディーン・ウェリンズが手掛けた『小さな時計』（2010年）、ケヴィン・デタースとスティービー・ワーマーズ＝スケルトンが脚本と監督による『ウェイン&ラニー クリスマスを守れ!／秘密の指令 』（2010年）など、12作品の短編アニメーション映画をまとめ、ブルーレイとDVDで発売した。
ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオは2020年にテレビ番組制作への進出を発表し、Disney+向けにオリジナル番組を制作した。しかし2025年3月3日、同スタジオは制作中および企画中の全テレビシリーズを中止すると発表した。これはスタジオがストリーミング向けコンテンツの制作から方針を転換し、劇場用長編映画制作に注力するためであった。
ラルジャン
『ラルジャン』（L'Argent, フランス語発音: [laʁ.ʒɑ̃]）は、ロベール・ブレッソン監督・脚本による1983年のドラマ映画で、彼の遺作である。レフ・トルストイの中編小説『にせ利札』を原作としている。ブレッソンは本作により第36回カンヌ国際映画祭で監督賞を受賞した。その後ブレッソンは体調を崩し、新作を撮ることなく1999年に死去した。
ラルジャン あらすじ
全2部からなる原作のうち、些細な犯罪が悲劇へと発展する第1部のみを現代フランスに翻案して用いている。人々が改心する第2部は用いられていないため、悲劇的なまま終結する。
ラルジャン 評価
フランスでは1983年5月18日にMK2 Diffusionの配給で公開された。
第36回カンヌ国際映画祭ではアンドレイ・タルコフスキー監督の『ノスタルジア』と監督賞をタイ受賞した。第9回セザール賞では音響賞にノミネートされた。全米映画批評家協会賞では監督賞を受賞した。
牛軛礁
牛軛礁（英語：Whitsum Reef、ベトナム語：Đá Ba Đầu / 𥒥𠀧頭）は、南沙諸島のユニオン堆（英語：Union Banks、中国語: 九章群礁）と呼ばれる堆の中で最大の環礁である。干潮の時に露出し、牛軛のような形をしている。
中華人民共和国が牛軛礁を実効支配しているが、中華民国（台湾）、ベトナムとフィリピンも主権を主張している。
牛軛礁 領有権問題
フィリピン政府は2021年3月20日、牛軛礁（フィリピン名：ジュリアンフェリペ礁）で今月7日に中国船220隻が係留されていたとする写真を公表した。
国営フィリピン通信（PNA）によると、フィリピンのデルフィン・ロレンザーナ国防相は21日に「中国に対し、この侵略をやめ、我々の海洋権を侵害して我々の領海に侵入している船舶を直ちに撤退させるよう要求する」と述べ「同地を軍事化する明らかな挑発行為」と位置付けた。
徳永里朝
徳永 里朝（とくなが りちょう、1855年2月26日（安政2年1月10日） - 1936年（昭和11年）7月15日）は寄席芸人、音曲師。本名は中井 徳太郎。
大坂または京都の生まれ、幼少期に盲人になり、津山検校らに師事し琴や三味線を習得し検校になる。以降検校や音曲の師匠で生計を立てていた、明治維新後の盲官制度の廃止以降は明治10年代から徳永里朝の名で三味線を使った櫓太鼓琴弾き、曲弾きの寄席芸人として上方の桂派の寄席に出演。1889年に上京し3代目春風亭柳枝一門に加わり柳派の寄席に出演、縁かいな節で人気を博す。一時うた沢節のうた沢芝派の3代目哥沢芝金の門下で哥沢芝朝斎を名乗ったこともある。明治30年代後半に廃業し「徳永 徳寿」の名で琴三味線で師匠として生計を立てていた。
SPレコードが残されておりその芸をしのぶことが出来る。
秘書コレクション
『秘書コレクション』（HISHO COLLECTION）は、GREEで配信されていた、コナミ提供のソーシャルゲーム。通称『秘書コレ』。2011年8月23日にサービス開始。Mobageで配信されていた『秘書コレクション 〜どきどき♥秘密の社長室〜』についても本項で扱う。こちらは2013年6月28日サービス開始（2014年4月25日限りで終了）。2014年10月31日限りでサービス終了した。
『ドラゴンコレクション』のゲームシステムを流用した「コレクションシリーズ」の一つである。
秘書コレクション あらすじ
時は2034年。現代にもまして、企業間の抗争は熾烈を極めていた。時代は無敵の企業戦士「スーパー秘書」の登場を求めていた。
この時代、企業間の争いは双方の女秘書による「秘書バトル」で決着を付ける慣習ができていた。そして今、企業バトルに新たな歴史の一ページが記されることになる。
秘書コレクション 概要
プレイヤーは「あのお方」の雇われ社長となり、秘書カードを収集・強化しながら、ミッションや機密書類バトルを挑んで行く。会社経営の傍ら、より強い、あるいは珍しい秘書カードを収集し、デッキを作り、そして秘書バトルを挑んで行くことになる。秘書は全て女性で、ありとあらゆる分野、体格の女性が秘書として用意されている。また、人間のみならず、擬人化した動物、神、天使、悪魔、怪物、妖精、ロボットなども登場する。本来は男性である人物も、女性化して（性転換創作）登場する（曹操秘書、ナポレオン秘書、孫悟空秘書など）。
ゲーム進行は一本道のストーリーを順にこなして行く「ミッション」が基本で、随時期間限定のイベントが行われる。イベントでは、特殊なミッションに挑戦したり、通常ミッションに追加要素が付く形となる。イベントは、非常に強力な敵と戦ったり、あるいは対人戦となるため、最初から手に入る秘書カードだけでは限界が出てくる。そのため、ガチャなどによるより強い秘書カードの入手や、合成による強化が必要になる。
秘書コレクション Mobage版の追加要素
GREE版は音声が全く無かったが、Mobage版ではスマートフォンに限り、一部の秘書に声優による肉声が付いた。社長室付の秘書にすることで、様々な話を聞くことができる。話す内容は、秘書の機嫌によって変わる。
また、専用の秘書も追加され、当初に肉声が付くのは全てMobageで追加された秘書である。
Mobage版サービス終了後、GREE版でも2014年5月15日より音声付き秘書が登場した。
秘書コレクション ゲーム内容
属性
プレイヤーは、ゲーム開始時にセクシー・癒し・知性の3種類の属性からひとつを選択する。途中で変えることはできない。3属性はセクシーは癒しに強く、癒しは知性に強く、知性はセクシーに強い三すくみになっている。また、セクシーに分類される秘書は巨乳が、癒しに分類される秘書は貧乳が多い傾向にある。これ以外に神秘属性が2013年11月18日に追加され、合わせて4属性が存在する。神秘は全属性に強いが、全属性の技が効くため、全てに強く、かつ弱いという特殊な立ち位置になっている。
社長
プレイヤーの依り代になる主人公。名前は、GREE・Mobageで登録した名義がそのまま表示される。GREEとMobageのデータは独立しており、相互の交流はできない。
秘書コレクション ゲーム内容
社長自身のパラメータとして、以下が設定されている。
レベル…強さそのものではなく、どれだけ秘書コレクションを遊んだかの目安。レベルが上がるごとに、体力、攻撃コスト、防御コスト、事務コストに振り分ける能力ポイント3を得ることができる。他のプレイヤーとのバトルも、マッチングは近いレベルのプレイヤーが優先されるようになっている。
経験値…ミッションを進めたり、ボスを倒すなどすることで得られる。レベルごとに決められた経験値を獲得することで、レベルが上がる。
体力…ミッションなどを進めるごとに消費する。3分で1回復する。
攻撃コスト…バトルでカードを使役すると消費する。消費量は、カードに設定されたコストの総和と同数。コストの総和が、攻撃コストより多くなる組合せでのバトルはできない。1分で1回復する。
防御コスト…バトルを仕掛けられた時に消費する。消費量は、一律最大値の1割。コストの総和が、防御コストより多くなる組合せでのバトルはできない。1分で1回復する。
事務コスト…カードに設定されたコストの総和と同数までの秘書に、仕事をさせる。1時間毎に、担当秘書の事務力と同額のマネーが収入として得られるが、受け取るには秘書に報告させる必要がある。また、金庫の上限を超えるとそれ以上貯めておくことはできず、受け取って空にするまでの間の収入は無駄になる。
秘書コレクション ゲーム内容
能力ポイント…体力、攻撃コスト、防御コスト、事務コストに振り分けられる。ポイントを得るには仲間を増やす（+5）。レベルを上げる、機密書類をコンプリートする（+3）。ミッションをクリアする（+1）といった方法がある。レベルを上げるより、仲間を増やした方が有利に設定されている。一度振り分けると、原則として振り直しはできない。
秘書…現在所有している秘書カードの数。プレゼント欄は含まない。ゲーム開始時は上限50枚で、ミッションコンプリートやバリエーションコンプリートなどにより増やすことができる。
仲間…協力関係にある他のプレイヤー。レベルを上げると上限を増やすことができる。詳細は下記。
秘書カード
秘書コレクション ゲーム内容
プレイヤーが戦闘に使役するカード。敵に使役されたり、カード自体が敵として立ちはだかることもある。バトルや合成で成長値が上がり、100%でレベルが1上がる。基本的に、カード名は秘書としての愛称で付けられていて、ほとんどの秘書は本名を別に持っている。
一例
ニート秘書→本名は「夢野綴喜」
泣き虫秘書→本名は「雨森ナナミ」
短大秘書→本名は「国吉美佐」
属性…セクシー・癒し・知性・神秘の4種類の属性があり、プレイヤーと同じ属性で補正が入る。一部、神秘以外の3属性のカードが設定されている人物もいる。
レア度…稀少度。ノーマル（N）、ノーマル+（N+）、レア（R)、レア+（R+)、スーパーレア（SR)、スーパーレア+（SR+）、レジェンド（L）、レジェンド+（L+）とあり、後になるほど稀少で、入手しづらい代わりに能力も高くなる。ただし、実際の稀少度・能力と、カードに設定されたレア度は一致しないこともある。なお、最初のゲーム開始時に、自属性のRをガチャから入手できる。また、その時々で新規招待成功の報酬になっているカードも手に入る。
モチベーション…秘書のやる気（動機づけ）。「不調」「普通」「好調」「ときめき」の順に意欲が高まり、バトル時の能力に影響する。カード入手時は「普通」固定で、「フィルム」を開封するとやる気が変化するようになる。また、開封後に「癒す」と24時間普通以上を維持させられる。
秘書コレクション ゲーム内容
名前…その秘書の本名。一部カード名と同じ秘書や、本名非公開の秘書もいる。
年齢…その秘書の年齢。一部鯖読みや、非公開の秘書もいる。
3サイズ…その秘書のスリーサイズ。バストの大きさは、一部の特技に影響する。
特技…戦闘開始時にランダムで繰り出す。発動すると、味方の能力を引き上げたり、敵の能力を引き下げるなどの補正が掛かる。属性・タイプごとに発動条件が決まっているものが多い。1戦闘で発動するのは5種類まで。
コスト…バトルや、バトル系イベントでそのカードを戦闘に繰り出すために必要なコスト。ミッションでのボス戦などでは消費しない。また事務に就ける場合も必要だが、配属に必要なだけで、直接消費されることはない。
バリエーション…同じ秘書でも髪型、髪の色、服装などにより8種類のバリエーションが用意されている。コンプリート特典も用意されている。
流通量…カードの出回っている枚数を大まかに確認でき、実質的な稀少度を知ることができる。表示は「半端なく流通」「超流通」「カナリ流通」「結構流通」「少し流通」「（実数表示）」の6種類で、あとになるほど稀少度が高いことを意味する。基本的には大まかな表示しかされず、実際の枚数が表示されるカードは、それだけ稀少品であることを意味する。
秘書コレクション ゲーム内容
フィルム…入手時のカードはフィルムでラッピングされており、合成を受けることで「開封」される。開封されるとマネー換金の価格が下がり、モチベーションがランダムで変化するようになる。未開封のままでは成長できない。任意で開封することもできる。
リーダー…秘書のリーダーで、ミッションのボス戦では必ずリーダーが戦う。リーダーは他のプレイヤーに公開され、仲間はミッションのボス戦・対人バトルで任意に借りることができる。また、イベントで仲間など他のプレイヤーに救援する時も、リーダーが出撃する。
ガチャ（秘書ダス）
毎日基本は無料ガチャとランチタイムガチャ（11：30〜13：30）の2回のみ無料。また、通常は友情PTを200消費でガチャることも出来る（友情PTを100消費でガチャれるキャンペーンも定期的に行われている）。ランチタイムのみ出現する秘書もあり、曜日毎に日替わりで誰が出るかが変わる。有料ガチャの場合は300コイン（315円相当）で新ガチャ登場毎に初回ガチャのみ100コインとなっている。
ガチャ券
一部イベントなどで配布されるガチャ専用チケット。チケットにはさまざまな種類がある（B75↓（バスト75以下の秘書のみ引ける）など）。
ミッション
体力を使いミッションを進めてゆき、経験値も得られる。途中で出現するトランクから、カードや機密書類を入手できる。
秘書コレクション ゲーム内容
1エリアにつき全2〜5ステージあり、エリアの最後にはボスが出現する。ボス撃破時には経験値・回復薬・落し穴・マネーが貰える。
癒す
体力を消費して秘書を癒す。秘書のモチベーションが高まり、24時間「普通」以上が維持されるようになる他、少額の臨時収入も得られる。同じ秘書には12時間に1度行える。
イベント
期間限定で限定ミッションなどのイベントも開催される。特定イベントで有利になるカード（特攻カード）も随時用意される。
仲間
協力関係になった他のプレイヤー。互いにバトルを仕掛けることができなくなり（練習試合として「交流バトル」をすることはできる）、ボス戦で援軍に呼べるようになる。また、バトルで敗北した場合、「助太刀バトル」として仲間に報復してくれるよう依頼が可能になる。さらに、1人増えるごとに能力ポイントが5増え、互いにガッツ（挨拶）を入れた時の友情PTにボーナスが付く。イベントでも、仲間に救援を依頼したり、逆に援助することができるようになっている。
1度でもガッツした仲間は、「なかよし」「親友」「相棒」の順に関係が深くなり、友情PTボーナスも大きくなる。関係の深さは、ガッツの回数・頻度で上下する「親密度」で判別される。仲間になった直後は、親密度はゼロとして扱われるが、1度ガッツすれば、時間経過で親密度が下がっても、ゼロに戻ることはない。
秘書コレクション ゲーム内容
解除するとこれらは白紙に戻るが、1日に2人以上解除すると、ペナルティとして2人目からの能力ポイント減少が6になる。
バトル
他のプレイヤーから機密書類・マネーを奪うことが出来る。相手の総防御力より自分の総攻撃力が高いと勝利できる。また相手に挑まれた場合には相手の攻撃力を自分の防御力が上回ると機密書類を守ることが出来、マネーを奪える。機密書類には落とし穴を仕掛けることができ、落とし穴のある機密書類を奪おうとすると、自動的に防御側の勝利になる（落とし穴は使い捨て）。また、同じ相手に一方的にバトルを仕掛けたり、圧倒的な格下にバトルを挑むと、「おしおき」として強制的に敗北させられることがある。
機密書類
ミッションやバトルで入手できるアイテム。6色あり、全て揃うとレアカードが手に入る。コンプリートで手に入る秘書は「極嬢秘書」と呼ばれ、一部の特技に影響する他、通常クエストの極嬢秘書には、専用の進化合成が用意されている。進化合成した極嬢秘書を攻防デッキに配属させると、バトル時に事務デッキの事務力がそのまま自身の攻防パラメータに加算される。
秘書合成
カード同士を合成することで強化する。戦闘では役に立たず高コストだが、合成に使うと相手を大きく成長させられる「ジュエリー秘書」など、合成用の特殊なカードも用意されている。また、同じSRカード同士を合成するか、「進化サロン」と合成することで、レアリティを引き上げることができる。これを進化合成と呼ぶ。また、同じLカード同士を合成させるか、「覚醒・進化秘書」と合成することでもレアリティが引き上げられるが、こちらは覚醒進化と呼んで区別する。
ショップ
運営の用意したアイテム販売で、定価が設定されている。ただし、期間限定の値引きもしばしば行われる。
秘書リク
プレイヤーが手持ちのカード・アイテム・マネーを売買できる。通貨としては、レアカード1枚と等価の「レアメダル」が用意されており、これで取引を行う。出品および落札枚数は自由に設定できる。リアルマネートレーディング防止のため、取引は覆面で行われる。他の社長の出品状況を検索することもできるが、買いたい物に応じたマネーが必要（2回目以降は半額）。
ラウンジ
2013年10月8日追加。仲間とは別に設けられた社長達の社交場で、配属はランダム。専用掲示板がある他、「ベテラン社長」（Lv70以上）が「新人社長」（Lv69以下）に不要になったR以上のカードを譲ったり、仲間社長とは別に機密書類を融通したり、ガッツ組手をすることもできる。ラウンジでの実績に応じて「ラウンジメダル」が配布され、アイテムと引き換えられる。また、ラウンジは移籍可能だがその際にラウンジメダルを消費し、消費数は移籍先によって変わる。ラウンジからの脱退はできない。
ラウンジの名前は、太陽系の星（太陽+惑星+冥王星+月）の英名+3桁番号となる。たとえば「マーキュリー001」「ジュピター154」といった具合になる。
秘書コレクション 主な登場人物
ナビ
社長の進行を手助けするナビゲーター。『ドラゴンコレクション』のナビと同名同職務だが別人で、好戦的。秘書としても登場する。
あのお方
全ての社長を束ねるオーナーにして世界の支配者。「あの方」とも。いたずら好きで、バトルイベントではランダムで他社長のパラメータの一部を伏せてくる。ストーリー上のラストボス。
三姉妹
「あのお方」の娘。社長の属性ごとに担当が決まっており、機密書類をコンプリートすると、担当が現れて「極嬢秘書」カードを社長にくれる。また、「おしおき」も行う。担当は、長女が知性、次女がセクシー、三女が癒し。秘書としても登場する。
須藤レイジー（ハッカーギャル秘書）
ハッカー。プレイヤーの会社のコンピュータに侵入する。ミッション最初のボスでもある。サービス開始時からの登場人物だが、秘書としては2014年3月25日追加。
メリッサ・カスケード（暗黒社長秘書）
「暗黒社長」の異名を持つ、IT業界に暗躍する人物。コンピュータウイルスなど手段を選ばぬやり方で、ライバル企業を葬り去って来た。秘書としては2014年3月25日追加。
デ・フレイア（不況社長秘書）
「不況社長」の異名を持つ、金融業界に暗躍する人物。魔力で強引に不況を起こすことができ、多くの企業が犠牲となった。ひそかに共産主義結社を率いている。秘書としては2014年4月22日追加。
秘書コレクション 主な登場人物
クロヅカ（闇軍需社長秘書）
「闇軍需社長」の異名を持つ。表向き農業参入を進めつつ、裏で技術の軍需転用を進めていた。プレイヤー企業にスパイを送り、技術を盗もうとする。秘書としては2014年5月30日追加。
ネビュラス（暗黒発電社長秘書）
「暗黒発電社長」の異名を持つ、電力業界に暗躍する人物。ブラックホールを生み出す「ダークエネルギー」の実用化に成功し、NDE社を業界トップに押し上げる。放置するとブラックホールによって他者の電力を全て吸い取ってしまう。秘書としては2014年6月27日追加。
紺黒マリコ（紺黒グループ総帥秘書）
紺黒グループ総帥。環境ビジネスに参入したプレイヤー会社と、環境破壊を意に介さない紺黒グループ企業がことある毎に衝突し、やがて全面対決に至る。どうやら地球の人間では無いらしい。秘書としては2014年6月27日追加。
平綾麻理（土下座秘書）
いつも肝心なところでドジをする。言い訳を一切しない潔い土下座ぶりを見せるが、本心から反省しているかというと話は別。システムメンテナンス時などに、運営に代わって土下座している。最後の終了時も土下座で締めた。
秘書コレクション 主な登場人物
ロロル
廃病院に置き去りにされた人形。イベント「絶叫！いけない廃病院」に登場。プレイヤー会社に建物が買収されると、取り壊されることを恐れ怪奇現象を起こして妨害した。しかし病院再建の計画を知ると一転して協力した。名前は「呪」の漢字から。
小夜（小夜ちゃん秘書）
自分の意志を持って動くからくり人形。みかんをプレイヤー社長に運んできてくれるだけで害は無いが、いたずら好きで呪いを脅すこともある。大阪弁。秘書としては2014年4月1日限定で追加。
冥土ネロル（ブラックメイド・ネロルちゃん秘書）
別名ブラックメイド。時空の狭間を自由に行き来できる。秘書コレ2周年イベント「秘書コレミュージアム　～ブラックメイド来襲～」に登場し、プレイヤー会社の過去を乗っ取ろうとした。実はロロルの元々の持ち主でのち再会を果たし、一緒にプレイヤー会社で働いている。社長（プレイヤー）は既に故人ではないかと疑っている。名前は「祝」の漢字から。秘書としては2014年9月18日追加。
秘書コレクション 押忍！秘書コレクション
エイプリルフール恒例企画。通称「押忍コレ」。毎年4月1日、メイン画面が漢臭い学園「押忍秘書高」に切り替わり、秘書も全て男になる。4月1日が終わるか、特定の命令を使うことで通常の秘書コレクション画面に戻れる。
あくまでエイプリルフールなので、押忍コレ側から命令を実行しようとしてもまともに行えない物が多い。また、カードもエイプリルフール限定である。しかし、アイテムは一部実装されているものもあり、押忍コレでイベントをクリアしたり、有料で購入することで秘書コレ側に残る。
秘書コレクション できごと
2011年8月23日　GREEでサービス開始。
2013年6月28日　Mobageで『秘書コレクション 〜どきどき♥秘密の社長室〜』サービス開始。
2014年2月24日　『秘書コレクション 〜どきどき♥秘密の社長室〜』サービス終了を発表。4月25日14時限りで終了。
2014年8月28日　GREE版サービス終了を発表。
2014年10月31日　14時限りでサービス終了。
ウエストマウント (ケベック州)
ウエストマウント（Westmount）は、カナダのケベック州のモントリオール島にある都市。モントリオール市に囲まれた独立した自治体となっている。2016年の統計で人口は20,312人、面積は4.04 平方キロメートルと非常に小さな自治体である。
ウエストマウント (ケベック州) 概要
18世紀にイギリス系住民によって街が形成され、古くからカナダ一の富裕層が住む地域とされる。特にモン・ロワイヤル山の三つの頂上の一つである標高201mの丘にあるウエストマウントサミット周辺地域は平均所得がカナダで最も高く、カナダの政治家や財界人等の超富裕著名人が住む地域となっている。地下鉄グリーンラインのアトウォーター駅はモントリオール市とウエストマウントの境界線に位置しており、アレクシス・ニホン・プラザ、ドイツの建築家ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエによる設計のウエストマウント・スクエアー等のショッピングセンターやコンドミニアム等が集まっているモントリオールダウンタウンからの延長地域となっている。マギル大学やコンコルディア大学に近い英語圏であり、ショッピングセンターがあり便利であることから大学等に勤務する日本人研究員や駐在員の居住先として知られている。
2006年9月13日にはドーソンカレッジにてドーソン・カレッジ銃乱射事件が起きている。
ウエストマウント (ケベック州) 人口動態
2016年センサスによる人口は20,312人。住民の母語の割合は英語が54.94%と最も多く、フランス語20.03%、スペイン語2.83%、アラビア語2.58%、中国語2.15%となっており、モントリオールの英語圏の一角を占めている。
人種別では非白人は14%を占めるにすぎず、白人が大半となっている。宗教ではカトリックが31.0%、ユダヤ教は22%、プロテスタント21.5%となっている等、ユダヤ系人口は2割以上を占めている。
住民の平均所得は210,120ドルでこれは北アメリカで最も高いうちの一つとなっている。
ウエストマウント (ケベック州) 教育
ウエストマウントには2つのCEGEPの他、数多くの私立学校がある。
中等教育以下
Westmount High School（公立）
Roslyn Elementary School（公立）
St. George's School of Montreal（私立）
Miss Edgar's and Miss Cramp's School（私立）
Villa Sainte-Marcelline（私立）
Selwyn House School（私立）
アミューズ豊田
アミューズ豊田（アミューズとよだ）は、静岡県磐田市上新屋にある文化施設。旧磐田郡豊田町にあった唯一の文化・スポーツ振興施設であり、平成の大合併を経た現在は磐田市の施設である。
アミューズ豊田 概要
主にコンサートや演劇・舞踊に利用されている文化施設棟、茶道や華道および福祉交流のための和室などを備えた福祉施設棟、体育館や柔道場などに利用されるスポーツ施設棟の3施設を中心に、日本庭園や野外ステージなども備える複合的文化・スポーツ振興施設である。
鬼喊礁
鬼喊礁（きかんしょう、英語: Collins Reef、ベトナム語：Đảo Cô Lin / 島孤伶）は、南沙諸島（スプラトリー諸島）のユニオン堆（英語：Union Banks、中国語: 九章群礁）南西端に位置する暗礁である。東西の距離は1km、南北の距離は1.8km。ジョンソン南礁から1.7海里離れている。
ベトナムが鬼喊礁を実効支配している。一方、中華人民共和国、中華民国（台湾）、フィリピンも主権を主張している。
"Collins reef"（コリンズ礁）は、"Johnson North Reef"とも称される。
鬼喊礁 脚注
座標: 北緯9度46分13秒 東経114度15分25秒﻿ / ﻿北緯9.77028度 東経114.25694度﻿ / 9.77028; 114.25694
荒木英樹
荒木 英樹（あらき ひでき）は、日本の男性アニメーター、キャラクターデザイナー、アニメ演出家、アニメ監督。主にアダルトアニメの作画監督、演出、監督を務める。オフィス8番所属。
荒木英樹 一般向け
1997年-
ONE PIECE（原画）
1999年
セラフィムコール（原画）
2000年
犬夜叉（-2004年、作画監督）
2002年
爆転シュート ベイブレード 2002（作画監督）
わがまま☆フェアリー ミルモでポン!（-2003年、作画監督）
2003年
君が望む永遠（作画監督）
2004年
頭文字D Fourth Stage（-2006年、作画監督）
2006年
奏光のストレイン（絵コンテ）
2011年
SKET DANCE（作画監督）
2012年
だから僕は、Hができない。（原画）
聖闘士星矢Ω（原画）
2014年
ドラゴンコレクション（演出・作画監督）
2015年
ワールドトリガー（作画監督）
ジュエルペット マジカルチェンジ（作画監督）
2016年
デュエルマスターズ VSR（作画監督）
2017年
僧侶と交わる色欲の夜に…（監督）
2018年
終電後、カプセルホテルで、上司に微熱伝わる夜。（監督）
2020年
エタニティ 〜深夜の濡恋ちゃんねる♡〜（監督・キャラクターデザイン・コンテ・演出・作画監督）
荒木英樹 一般向け
1986年
ウインダリア（メインアニメーター）
1997年
るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- 維新志士への鎮魂歌（作画監督）
2020年
まるだせ金太狼（監督）
1985年
夢次元ハンターファンドラ（作画監督）
1988年
ワット・ポーとぼくらのお話（作画監督）
1991年
魔獣戦士ルナ・ヴァルガー（作画監督・原画）
1992年
超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-（キャラクター作画監督）
1993年
がんばれゴエモン 次元城の悪夢（原画）
1995年
魔法少女プリティサミー（作画監督補佐）
1996年
タトゥーン★マスター（キャラクターデザイン・総作画監督）
1998年
サイキックフォース（作画監督）
2000年
炎のらびりんす（原画）
AMON デビルマン黙示録（原画）
2001年
うさぎちゃんでCue!!（原画）
2004年
Wind -a breath of heart-（演出・作画監督）
2012年
輪廻のラグランジェ 鴨川デイズ（原画）
2014年
無邪気の楽園（監督）