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ぼくらは都市を愛していた 登場人物
綾田カイム（あいでん かいむ）
本作の主人公。男性。警視庁公安課の刑事で、性格は昔風。元々は高校教師だったが、援助交際をしていた事により、教師をやめて刑事に転職した。腹部に体間通信用の人工神経網を埋め込まれている。
柾谷綺羅（まさや きら）
公安課の警部補。女性。カイムの同僚で、彼と共に行動する。カイムと同様に人工神経網を埋め込まれている。今時の女性で、いかにも私服刑事といった服装をしている。
寒江香月（さむかわ かづき）
公安課の警部。女性。カイムたちの上司（課長）であり、年齢はカイムより一回りほど若い。
彼女
かつてカイムの援助交際の相手だった女子高生。本名は不明。既に死亡しているが、カイムの回想などにたびたび登場する。
綾田ミウ（あいでん みう）
本作のもう一人の主人公。女性。日本情報軍・第七先進観測軍団・第三〇三機動観測隊・第三小隊、通称「綾田小隊」の隊長を務める情報軍中尉。男勝りな口調で話す。物語の半分は彼女の戦闘日誌という形をとって語られている。
染川（そめかわ）
綾田小隊の副官を務める情報軍少尉。
井東（いとう）
綾田小隊に所属する情報軍兵長。
政谷きらら（まさや きらら）
綾田小隊に所属する情報一等士。
ぼくらは都市を愛していた 用語
情報震
2010年に初めて確認された未知の自然現象。コンピューターのビットの並びをかき乱す「震動」を起こし、デジタルデータのみを破壊する。一切の原因は不明。人体などへの影響はなく、無人となった人口密集地ほど「耐震性」が高いなどといった特性が存在する。
対策を施すとそれを破るような新タイプの情報震が発生していき、現在ではネットワークにつながった情報だけではなく、CDなどの本来干渉不能な筈の静的なデータすらも破壊されるようになった。
情報戦車
正式名称は「移動観測情報戦車」。日本情報軍が保有する車両で、一両が綾田小隊に配備されている。装甲車のような形状をしており、情報震の観測装置や放射線量カウンター、防犯カメラや移動Nシステムなどのありとあらゆる電子監視システムをインターセプト可能な解析システムなどを有している。車内の戦闘情報室に観測窓は無く、外界の情報は外部監視モニターによって行う。装軌式か装輪式かは不明。
「戦車」となっているが旋回砲塔の類は持たず、暴徒鎮圧用にカールグスタフ（sv:Carl Gustafs Stads Gevärsfaktori）製の旧式35mm高角機関砲を牽引している他、小型集音マイクを散布可能な無人偵察機を搭載している。
ボビィ
ぼくらは都市を愛していた 用語
情報軍などが使用している体内埋込型汎用通信機。耳たぶの中に埋め込まれており、しゃべる真似をするだけで口の動きなどを捉え、それを人工音声データに置き換えて発信する。元々は医療用に開発された物。
トウキョウシェルター
「無人となった人口密集地ほど耐震性が高い」という情報震の特性を利用して、混乱の中無人となった東京を情報保護用のシェルターとしたもの。物質的なものから保護するわけではないので、無人となった事以外はかつての東京と変わらない。
現在は日本陸軍・首都防衛軍団と警視庁警備部機動隊が合併したシェルター防衛軍によって防衛されている。
日本情報軍
日本が保有する軍の一つ。通常は情報収集などを任務としていると思われるが、劇中に登場する部隊は情報震の観測任務を行っていた。
体間通信
公安警察庁警備局システム課と警視庁警備部が共同で開発した偽テレパシー能力。腹部の太陽神経叢に埋め込まれた人工神経網を介して、文字通り「腹を割って」意志疎通を行うことができる。また、副次的な能力として、携帯電話などの通信情報を盗聴する事も可能。
さえずり
現実世界のTwitterに相当する情報サービス。本作の前に書かれた短編『いま集合的無意識を、』にも登場している。
なお、『いま集合的無意識を、』には、執筆中の本作の事を指していると思われる記述がある。
ジョン・バナザック
ジョン・バナザック（John Banaszak 1950年8月24日 - ）は、オハイオ州クリーブランド出身のアメリカンフットボール選手。NFLのピッツバーグ・スティーラーズなどでプレーした。ポジションはディフェンシブタックル。第10回、第13回、第14回スーパーボウルと3回のスーパーボウルで優勝している。
ジョン・バナザック 経歴
祖父、父が鉄鋼業に従事する家庭で育った。東ミシガン大学から、NFLドラフトでは指名を受けず、1975年にドラフト外フリーエージェントでピッツバーグ・スティーラーズと契約を結んだ。地元クリーブランドのチーム、クリーブランド・ブラウンズとAFC中地区のライバルである、スティーラーズとの契約を父親に電話で告げた際、いったんは電話を切られ、かけ直した際、母親に何と伝えれば良いのか。と愚痴を言われた。
1979年、序盤ドワイト・ホワイトに代わり先発出場し、第2週のヒューストン・オイラーズ戦では2サック、1インターセプトをあげた。
スティーラーズで3回の優勝を経験した後、1981年シーズンを最後に現役を引退した。
その後、1983年に設立されたUSFLのチーム、ミシガン・パンサーズで2シーズン、1985年にはメンフィス・ショーボーツでプレーした。
現役引退後、1995年にディビジョンIIIに所属するワシントン・アンド・ジェファーソンカレッジのディフェンスコーディネーターに就任、1999年にヘッドコーチに昇格した。2002年に同大学のヘッドコーチを辞任した。
その後、ジョー・ウォルトンの下でピッツバーグにあるロバート・モリス大学のアシスタントコーチとなった。
2009年4月23日、深刻な状態で入院した。当初動脈瘤と報道されたが、その後、首の痛みに対してアスピリンの過剰摂取を行ったことによると訂正された。
時と永遠 〜トキトワ〜
『時と永遠〜トキトワ〜』（英: Time and Eternity）は、イメージエポックが開発し、2012年10月11日にバンダイナムコゲームス（当時、のちバンダイナムコエンターテインメント）から発売されたPlayStation 3用のロールプレイングゲームである。
時と永遠 〜トキトワ〜 概要
2012年1月19日公式サイトが開設された。イメージエポックがバンダイナムコゲームスと初めて組んで制作したオリジナルRPG。キャラクター原案にはイラストレーターのVOFANが起用されている。
イメージエポックが進めるJRPG Projectの作品の1つ。大きな特徴として、ゲーム中のキャラクター描画が全て手描きアニメーションで行なわれている点がある。イメージエポックの代表取締役である御影良衛の「ドットをPS3の画質でアニメにすれば、理論上テレビアニメと同じ動きをする」という発想から本作は生まれた。プロジェクトは2012年11月公開のインタビューで、3年ぐらい前と語られている。
アニメーションはサテライトが担当。これはプロデューサーの広野啓が「マクロス」のゲームも担当しており、サテライトとの関わりがあったためである。最終的な作画枚数は2万枚ほどとなった。
インターネットテレビ番組『バンダイナムコライブTV ゲームWednesday』2012年10月3日放送では特集が組まれプロデューサーの広野啓、イメージエポック代表取締役社長の御影良衛、主人公の担当声優代永翼が出演した。
広野啓は本作のシリーズ化を目指していることを発言しているが、シリーズ化されないまま開発元のイメージエポックが2016年に破産した。
時と永遠 〜トキトワ〜 概要
ストーリー展開は、自分たちへ確実に迫る悲劇を回避するといった、重い使命を感じさせない明るいギャグテイストで常時進行し、キャラクターの名前も職業や性格からとられたコミカルなものが多い（例：ウェディ＝ウェディングプランナーなど）。一方で、物語終盤では「二人」のヒロインのうち、どちらと添い遂げるかの選択を迫られるシーンがあり、数少ないシリアス場面が主人公の苦悩を強調させるのに一役買っている。
ファミ通のクロスレビューでは8・7・9・8の32点（満40点）でゴールド殿堂入りを獲得した。一方でGameSpotのレビューでは3.5点（満10点）という低い評価を受けた。
2015年6月11日に本作のダウンロードコンテンツの配信が終了した。
本作の発売から11年後の2023年10月にSNSのX（旧Twitter）上でゲームや関連資料を紹介するアカウントに取り上げられ海外ユーザーを中心に注目を浴びた。反応の内容は本作のアートスタイルを絶賛する声が多数を占めたが、ゲーム部分については苦言を呈する声もあった。なお本作の音楽の作曲を担当した古代祐三もこのことについて反応を示した。
時と永遠 〜トキトワ〜 システム
戦闘ではアクション性のある操作に応じて、滑らかな手描きアニメーションで進行する。戦闘に参加するのはトキ・トワのうち片方の人格一人のみで、それにドレイク（主人公）が特定の操作時にサポートするという形になっている。武器や魔法は両方の人格にそれぞれ得意・不得意がある。トキとトワの人格入れ替えは特定のイベント、数に限りのある特定のアイテムの使用を除き、戦闘終了後のレベルアップでのみ行われる。そのため任意の人格でイベントを見るためには、戦闘をすることによって調整する必要がある。なお、ボス戦などで大量に経験値が入り、レベルが2つ以上一度に上がった場合でも、入れ替えは片方一回のみ行われる。
時と永遠 〜トキトワ〜 登場人物
主人公（デフォルト名：ザック）
声：代永翼
カムザ王国の騎士。18歳。トキとの結婚式で襲撃を受け、瀕死の重傷を負ってしまう。
トワの存在も快く受け入れる優しい性格。
若くして騎士になった実力の持ち主だが、襲撃での重傷のため、人間の姿での戦闘はできず、ドレイクとしてトキ・トワをサポートするに留まる。
なかなかスケベな部分もあり、トキ・トワの入浴を覗こうと悪戦苦闘する。
トキ / トワ
16歳のカムザ王国の王女で本作のプレイヤーキャラクター。主人公を救うべく時間を遡る旅に出る。
幼少期の出来事をきっかけに、「デュアルソウル」と呼ばれる一つの体に「トキ」と「トワ」の二つの魂（人格）を持つ存在となった。
二つの人格は性格がかなり違うが、お互いの仲は良好で、主人公に対しても両者同じく好意的である。
時と永遠 〜トキトワ〜 登場人物
トキとトワが幼少期に築き上げたとある関係性は、後に主人公とトキの運命に関わってゆく。
トキ（髪の色：赤）
声：花澤香菜
結婚式の襲撃が起こるまでは表に出ていることが多かったため、物語スタート時点でのメイン人格というべき存在。
王女らしく柔らかい物腰で接し、おしとやかな性格。一方で幽霊を怖がらないなどの一面もある。
愛用の武器は銃で、遠距離戦を得意とする。
トワ（髪の色：金）
声：喜多村英梨
トキと身体を共有するもう一つの人格。結婚式の襲撃により表に出て、主人公に存在が知られることとなった。
勝気で活発な性格をしている。一方でトキが怖がらない幽霊に恐怖したり、主人公とのやり取りで極端に恥ずかしがったりと、女の子らしい一面ものぞかせる。
愛用の武器はナイフで、接近戦を得意とする。
レージョ
声：ゆかな
トキの友人で大金持ちのお嬢様。16歳。過去にトワに出会っており、トキとトワがデュアルソウルである事を知る数少ない人物。とある理由で大金持ちになった。
ウェディ
声：能登麻美子
トキの友人でウェディングプランナーを務める。性格は心配性。物語後半で繰り返される襲撃に活路を見出すきっかけを作る。
エンダ
時と永遠 〜トキトワ〜 登場人物
声：悠木碧
トキの友人でトキの学校での後輩にあたる。性格は天真爛漫。
マキモナ
声：遠藤綾
トキに対し、「結婚式は襲撃される」と予言した占い師だが、その占いはヤマ勘であった事がレージョの口から判明する。独身。「だっつーの」が口癖。
ドレイク
声：代永翼
トキから片時も離れないペットのドラゴン。トキとトワが過去へ遡った際、主人公の魂が融合してしまい、ドレイク＝主人公となってしまう。
ビコード
声：杉田智和
アサシンギルドと思しきメンバーのリーダー。
ダケーニとミガーチという部下を連れており主人公の結婚式の襲撃犯と思われたが、その実態はアサシンギルドにあこがれる「アサシンギルド同好会」の会長で、結婚式の襲撃に一切関与していなかった事が判明する。
トキとトワに一目惚れをして猛烈にアタックするが、トキとトワからは拒否され、ドレイクとなった主人公に頭を噛みつかれる。
本職はケーキ職人だが、味は食べたレージョに死んだ母親の声が聞こえてしまうくらいにひどい。
メビウス
声：植田佳奈
関西弁を話す謎の少女。トキとトワが過去に遡って結婚式の襲撃の原因を取り除いても、別の者に襲撃されて主人公が殺される因果を作り出した元凶。
時と永遠 〜トキトワ〜 主題歌
主題歌「Rewind」
作詞・歌 - May J. / 作曲 - Emyli/NA.ZU.NA.
時と永遠 〜トキトワ〜 漫画
相羽紀行によって『ジャンプSQ.19』（集英社）Vol.2からVol.4まで全3話連載された。
時と永遠 〜トキトワ〜 アプリ
NECビッグローブのスマートフォン向けアプリのカードコレクションゲーム『嫁コレ』に参加している。撮り下ろしボイスが用意されている。
釜山生神女福音聖堂
座標: 北緯35度06分21秒 東経129度01分51秒﻿ / ﻿北緯35.105900度 東経129.030937度﻿ / 35.105900; 129.030937
釜山生神女福音聖堂は、釜山広域市中区大庁洞にある韓国正教会の聖堂。なお、現地用語では釜山聖母喜報聖堂（朝鮮語:부산성모희보성당:プサンソンモヒボソンダン）。
釜山生神女福音聖堂 歴史
1970年に、韓国正教会がニュージーランド府主教区管轄下に入ってから初めてソウル以外に宣教が及んだ土地で、1980年にギリシャ人による宣教が釜山で始まったのが始まり。1982年に敷地購入、1986年には早くも旧聖堂が建ち、1993年には常駐司祭が着任するに至る。現聖堂は2000年3月1日に建替えられたものである。
釜山生神女福音聖堂 現況
活発な教会で、奉神礼は月曜を除く毎日行われている。
聖堂は4階建てのビル（エレベーター付き）で、1階が司祭事務所・ピロティ・食堂、2階が付属保育園、3階が小聖堂・司祭居宅、4階が大聖堂になっている。
ジェニー・リンド
ヨハンナ・マリア・リンド（Johanna Maria Lind, 1820年10月6日 - 1887年11月2日）は、スウェーデンのオペラ歌手。ジェニー・リンドとしてよく知られており、しばしば「スウェーデンのナイチンゲール」と称された。19世紀において最も注目を集めた歌手の一人であり、スウェーデンやヨーロッパ中でソプラノの役を演じていた。1840年からはスウェーデン王立音楽アカデミーの会員であった。彼女の極めて大きな人気を博したアメリカツアー（en）は1850年に始まった。
リンドは1838年の「魔弾の射手」のスウェーデン公演後に有名になった。数年のうちに声の障害に苦しむようになるが、歌唱の指導者だったマヌエル・ガルシアが彼女の声を救った。彼女は1840年代にはスウェーデンと北ヨーロッパ中で非常に多くのオペラの役を演じ、メンデルスゾーンの弟子になっている。ロンドンでの熱狂を巻き起こした2回のシーズンを最後に、29歳の彼女はオペラからの引退を表明する。
ジェニー・リンド
1850年、興行師P・T・バーナムの招きに応じてリンドは渡米する。彼女はバーナムの興行で93回の大規模な演奏会に出演し、その後は自らの運営でツアーを継続した。彼女はこれらの演奏会を通じて350,000ドル以上を手にしており、それを慈善事業の推進、主にスウェーデンのフリースクールの基金へと寄付した。彼女は1852年に新しく夫となったオットー・ゴルトシュミットと共にヨーロッパへ戻り、1855年にイングランドに住まいを設けた。続く20年の間には3人の子どもを儲け、時おり演奏会を開いて過ごした。1882年からの数年、彼女はロンドンの王立音楽大学で声楽科の教授を務めた。
ジェニー・リンド 人生とキャリア
リンドはストックホルム中心部のクララ地区において、簿記職のニクラス・ジョナス・リンド（Niclas Jonas Lind 1798年 - 1858年）と教師のアンネ＝マリー・フェルボルグ（Anne-Marie Fellborg 1793年 - 1856年）の間の婚外子として生まれた。リンドの母は一人目の夫の不倫により離婚していたが、宗教上の理由から1834年の彼の死まで再婚を拒んでいた。リンドの両親は彼女が14歳の時に結婚している。
リンドの母は家の外で全日制の女子校を経営していた。リンドが9歳の時、彼女の歌声がスウェーデン王立歌劇場で筆頭の舞踏家であったルンドベルグ婦人（Lundberg）のメイドの耳に入る。そのメイドはリンドの素晴らしい声に驚き、翌日ルンドベルグ婦人を伴って再び現れた。婦人はオーディションを設けてリンドが王立劇場の演劇学校に入れるよう便宜を図った。演劇学校では、劇場の歌唱指導者であったカール・マグヌス・クレリウス（Karl Magnus Craelius）がリンドの指導に当たった。
ジェニー・リンド 人生とキャリア
リンドは10歳の時に舞台で歌うようになる。彼女は12歳の頃、声の危機に直面してしばらく歌唱を止めなくてはならなかったが、そこから回復した。彼女が演じた最初の大役は1838年のスウェーデン王立歌劇場でのウェーバーの「魔弾の射手」の公演におけるアガーテ役だった。彼女は20歳でスウェーデン王立音楽アカデミーの会員となり、スウェーデンとノルウェイの王の宮廷歌手となった。彼女の声は歌いすぎと正しくない歌唱法のために深刻な障害を負い始めていたが、1841年から1843年の間にパリでマヌエル・ガルシアの下で学んだことによって難を逃れることができた。彼女の声はあまりに傷ついていたため、ガルシアは彼女に3ヶ月間一切歌わないように言い渡し、それによって彼女の声帯は回復することができた。その後、ガルシアは彼女に喉を痛めない歌唱法の指導を開始した。
ジェニー・リンド 人生とキャリア
リンドがガルシアの下で学ぶようになって1年経った頃、彼女の才能を早くから熱心に賞賛していたマイアベーアが、彼女のためにパリオペラ座の試験を受けられるように取り計らったが彼女は落ちてしまう。伝記作家のフランシス・ロジャース（Francis Rogers）はリンドがその落選にひどく憤慨していたと結論している。なぜなら、彼女は国際的スターとなってからも、パリのオペラ座からの招待は全て拒否していたからである。ストックホルムの歌劇場に戻った彼女は、ガルシアの指導の甲斐あって歌手として著しく成長していた。1843年に彼女はデンマークへと演奏旅行に出たが、そこで彼女を目にしたアンデルセンは恋に落ちる。2人はよき友人となったものの、アンデルセンの恋は片想いに終わっている。彼女は彼の3つの童話に霊感を与えたと考えられている。「柱の下 Beneath the Pillar」、「天使 The Angel」と「小夜啼鳥 The Nightingale」である。彼はこう記している。「詩人としての私にいかなる本、人物よりも高貴な影響を与えてくれる人、それがジェニー・リンドだ。彼女は私を芸術の聖域にいざなってくれるのだ。」伝記作家のカロル・ローゼン（Carol Rosen）は、アンデルセンはリンドに求婚を断られたことで、「雪の女王」に氷の心を持つ人物として彼女を描写したのだと信じている。
ジェニー・リンド 人生とキャリア
1844年12月、マイアベーアの影響により、リンドはベルリンにおいてベッリーニのオペラ「ノルマ」で主役を務めた。これがきっかけとなり彼女はドイツとオーストリアの様々なオペラハウスで歌うことができるようになるが、ベルリンでの成功は彼女が他の都市へと行ったことで3ヶ月続いただけであった。彼女を賞賛した人物にはシューマンやベルリオーズがいたが、彼女にとって最も重要となったのはメンデルスゾーンであった。彼はこう書いている。「私はすっかりジェニー・リンドの虜です。彼女の歌い方は他に類のないもので、2つのフルートを伴って歌うその歌はおそらくこれ以上の離れ業はないだろうというくらい信じがたい高度な技術です。」この時の曲はマイアベーアの「シュレジアでの野営」（1844年にリンドを想定して作曲された役であったが、初演は彼女ではなかった）であり、リンドはどこへ行って演奏会に出ても十八番となったこの曲を歌うようにせがまれたのであった。彼女は「ランメルモールのルチア」、「マリア・ディ・ロアン」、「ノルマ」、「夢遊病の女」、「ヴェスタの巫女」のタイトル・ロールと「フィガロの結婚」のスザンナ役、「愛の妙薬」のアディーナ役、「悪魔のロベール」のアリス役などをオペラのレパートリーにしていた。この頃に彼女は「スウェーデンのナイチンゲール」として知られるようになる。1845年12月、メンデルスゾーンの指揮でライプツィヒのゲヴァントハウスでのデビューを果たした翌日には、オーケストラの未亡人基金への援助のため給料を得ずに慈善演奏会で歌った。こうした慈善事業への献身と好意的姿勢は彼女のキャリアを語る上で重要な一面であり、このことが音楽以外でも彼女の国際的人気を高める大きな要因となった。
ジェニー・リンド 人生とキャリア
リンドはウィーンでも賞賛するものが押し寄せ、皇族に祝福されるなどの成功を収めた。その後1847年にロンドンへと赴き、5月4日にヴィクトリア女王が見守る中、女王陛下劇場で最初の演奏会を行った。タイムズ紙は翌日こう報じている。「我々はこれまでにも頻繁に『初日』という興奮を経験してきた。しかしこれまで女王陛下劇場で行われてきた幾百の演目を思い返してみても、昨夜のジェニー・リンド氏がアリス役でデビューを飾った『悪魔ロベール』のイタリア語公演に際して繰り広げられたような熱狂的な光景は、いまだかつてなかったと言ってよいのではないだろうか。」
ジェニー・リンド 人生とキャリア
ロンドンでも、リンドとメンデルスゾーンの親しい関係は続いた。2人の関係はただの友人関係に留まらなかったのではないかという予想は強くなされるものの、そのような考えを支持するような決定的な証拠が出版されたことはない。メンデルスゾーンはリンドのロンドンデビューに臨席しており、彼と一緒にいた友人で批評家のヘンリー・チョーリーはこう記している。「記すとおり私はメンデルスゾーンの彼女を楽しむ笑顔を見た。リンドの才能は無尽蔵であり、彼は振り返って私を見ながら、心の中の不安の重荷が取れたという様子であった。彼は彼女に愛着を抱いている。彼が彼女の成功を欲していた通りに、リンドの歌手としての天才性は解き放たれたのである。」メンデルスゾーンは彼女と様々な機会に共に仕事をしており、彼女のためにライン川の少女ローレライ伝説に基づくオペラ「ローレライ」の作曲に着手していた。しかし、これは彼の死によって完成されずに終わった。彼はオラトリオ「エリヤ」においてハイF#を用いているが、これはリンドの声を念頭において書かれたものである。
ジェニー・リンド 人生とキャリア
1847年7月22日、リンドは女王陛下劇場で作曲者の指揮の下、ヴェルディのオペラ「群盗」の世界初演の主役を務めた。4ヵ月後、1847年11月にはメンデルスゾーンが若くしてこの世を去り、彼の死にリンドは打ちひしがれた。当初、彼女は彼がリンドのために書いた「エリヤ」のソプラノパートを歌えないと感じていた。ようやく1848年の暮れになって彼女はロンドンのエクセター・ホールでこれを歌い、それによって得た収益の1,000ポンドによってメンデルスゾーンを記念した音楽奨学基金を立ち上げた。彼女はオラトリオを歌うのは、これが初めてのことだった。リンドは元々メンデルスゾーンの名を冠した音楽院をライプツィヒに創設したいと考えていたが、ライプツィヒでは十分な援助を得ることができなかった。その代わりに、ジョージ・スマート、ジュリアス・ベネディクトなどの助けを借り、リンドは「いかなる国の学生も受け入れ、その音楽教育を促進する」奨学基金を設立にするに足る資金を集めるに至ったのであった。メンデルスゾーン奨学金の最初の受給者は14歳だったアーサー・サリヴァンであり、リンドは彼のキャリアを後押しした。
ジェニー・リンド 人生とキャリア
1848年、ロンドンを訪れていたショパンは滞在期間を延長しており、リンドと共に多くの時間を過ごした。メンデルスゾーンとの関係と同様、ここでも恋愛沙汰になったのではないかという憶測がある。それを立証するような証拠は存在しないが、ショパンがリンドを高く賞賛していたことに疑いの余地はなく、リンドもショパンを賛美していた。
ロンドンで2年間にわたってオペラの公演を重ねるうちに、リンドは一般的なオペラの役のほとんどをこなしてしまった。1849年の初め、まだ20代であった彼女はオペラから完全に身を引くことを宣言した。彼女の最後のオペラ公演は1849年5月10日の「悪魔ロベール」であり、ヴィクトリア女王をはじめとするイギリス王家の者たちがこの公演を聴きに訪れている。リンドの伝記作家であるフランシス・ロジャースはこう記している。「なぜ彼女が若くして引退したのかについては1世紀近くも激しい議論が戦わされてきたが、今もって理由は謎のままである。あり得そうな説明は多くなされてはいるものの、一つとして証明された例はない。」
ジェニー・リンド 人生とキャリア
1849年、アメリカ人の興行主P・T・バーナムがリンドに対し、アメリカ中を一年以上にわたって巡る演奏旅行の提案を持ちかけた。リンドはこのツアーを行うことで彼女が力を入れている慈善事業、特に祖国スウェーデンのフリースクールへの大規模な寄付が可能であることに気付き、提案を受け入れた。彼女の財政的な要求は厳密なものであったが、バーナムはこれに応えたため1850年に両者は合意に達した。
助っ人の歌手としてバリトンのジョバンニ・ベレッティ（Giovanni Belletti）、またピアニスト、編曲者、指揮者としてロンドンでの仲間であるジュリアス・ベネディクトを従え、リンドは1850年9月にアメリカへの船路に就いた。バーナムが事前に行った宣伝により、アメリカに到着してもいない間にリンドは有名人となっていた。そして彼女がニューヨークに着いた時には熱烈な歓迎を受けたのである。彼女の演奏会のチケットには、バーナムがオークションで販売するほど人気が集まったものもあった。民衆の熱狂の度は甚だしく、アメリカの出版社は「リンドマニア Lind mania」という造語を生み出した。
ジェニー・リンド 人生とキャリア
ニューヨークに続いて、リンド一行はアメリカの東海岸をツアーして回って成功を続け、後にはキューバ、アメリカ南部の州、カナダにも赴いた。1851年の初頭には、リンドはバーナムの容赦ないツアー運営に居心地の悪さを感じるようになり、彼に対し契約を破棄する権利を行使するに至る。これにより両者は平和的に別れることになった。彼女はさらに自らの運営によって1852年5月までの間、1年近くにわたってツアーを継続した。ベネディクトは1851年に一行の元を離れてイギリスに帰国しており、リンドは代役のピアニスト、指揮者としてオットー・ゴルトシュミットを招いた。ツアーも終盤に差し掛かった1852年2月5日、リンドとゴルトシュミットはボストンで結婚する。彼女は以降、公私にわたってジェニー・リンド＝ゴルトシュミットという名前を用いた。
リンド自身が運営したツアー後半の演奏会の詳細はよくわかっていないが、バーナムの運営下ではリンドがアメリカで93回の演奏会に出演したことが知られている。これによって彼女は約350,000ドルを稼いでおり、バーナムの利益は少なくとも500,000ドルにのぼった。リンドは利益を自ら選んだ慈善事業に寄付しており、中にはアメリカのチャリティーもあった。
リンドとゴルトシュミットは1852年に共にヨーロッパへと戻った。2人はまずドイツのドレスデンに住み、1855年からは亡くなるまでイングランドに居を構えた。2人の間には3人の子が授かっている。1853年ドイツ生まれのオットー（Otto）、1857年イギリス生まれのジェニー（Jenny）、1861年イギリス生まれのアーネスト（Ernest）である。
リンドはヨーロッパに戻ってからもオペラへの出演は一切断り続けたが、演奏会で歌うことは続けていた。1866年にはアーサー・サリヴァンとセントジェームズホールで共演している。タイムズ紙はこう報じている。「その声の魔法は健在だった（中略）表現、発声法において誰にも増して完璧である（中略）彼女以上に魅力的で、真剣で、劇的な歌手など考えられない。」1870年1月のデュッセルドルフでは、彼女は夫が作曲したオラトリオである「ルース Ruth」を歌った。1875年にゴルトシュミットがバッハ合唱団を創設した際には、リンドは1876年4月のバッハの「ミサ曲 ロ短調」の公演に向けてソプラノパートの指導にあたり、自らもミサに出演した。彼女の演奏会は次第にその数を減らしていき、1883年に彼女は歌の世界から引退した。
1879年から1887年の間、リンドはフレデリック・ニークスと共にショパンの伝記の執筆作業に携わった。1882年には、彼女は新たに設立された王立音楽大学の声楽科の教授に就任している。彼女は自分の生徒には総合的な音楽教育が必要だと信じており、彼らに声楽の勉強に加えてソルフェージュ、ピアノ、和声学、発声法、礼儀作法、そして最低でも1か国語の外国語を学ばせるようにした。
リンドは晩年をブリティッシュ・キャンプに程近い、ヘレフォードシャー、マルヴァーン・ヒルズのワインズ・ポイント（Wynd's Point）で暮らした。1883年にマルヴァーンの温泉で行った慈善演奏会が、彼女の最後の公演となった。彼女は1887年11月2日に67歳でワインズ・ポイントでこの世を去り、グレート・マルヴァーン墓地にショパンの「葬送行進曲」に送られて埋葬された。遺言により、彼女の遺産の大半はスウェーデンの貧しいプロテスタント系の学生が教育を受けるのを援助するために寄付された。
ジェニー・リンド 評価
リンドの声の録音は遺されていない。彼女はエジソンの初期のフォノグラフに録音を行ったと考えられるが、批評家のフィリップ・L.ミラー（Philip L. Miller）の言葉を借りるならば「もし仮に伝説的なエジソンの蝋管が現存したとしても、それはあまりに原始的であるし、彼女はもう引退して久しかったので、得られるものは少ないだろう」。伝記作家のフランシス・ロジャースは、リンドがマイアベーア、メンデルスゾーン、シューマン夫妻、ベルリオーズなどから高く称賛されつつも「声質と劇的な才能は年長のマリア・マリブラン、ジュディッタ・パスタや同年輩のヘンリエッテ・ゾンターク、ジュリア・グリジよりも劣っていた。」と結論付けている。ロジャースによれば、バーナムなどのリンドを宣伝した人々が優れていたために「彼女についての書物は十中八九、彼女に都合がいいような圧倒的な宣伝文句に先入観を植え込まれた上で書かれており、そうして売り買いされた。」さらに彼はマイアベーアを除くメンデルスゾーンなどの彼女の賞賛者について、その好みが「どうしてもゲルマン的」であり、彼らはリンドが初期に専門としていたイタリアオペラの専門家ではないと述べている。彼はニューヨーク・ヘラルドの批評家の言葉を引用しているが、その人物はこう述べている。「演技と上昇音階に幅が乏しく、熱狂の度も落ち着いてしまわざるを得ない。」アメリカン・プレスもリンドの表現がイタリアオペラに必要となる情熱的なものではなく、むしろドイツ的な「冷ややか、無感動で、冷徹に無垢な音色とスタイル」であると認めている。さらにヘラルド紙はこう記した。「彼女のスタイルは我々のような寒冷な気候に住む者を喜ばせるのに適している。彼女が当地で勝ち得るような成功は、フランスやイタリアに行くことでは決してもたらされないだろう。」
ジェニー・リンド 評価
リンドを賞賛する批評家のH.F.コールリーは彼女の声についてこう記している。「DからDまでの2オクターブの範囲と、あと1つか2つの音がまれに聞かれる。そして声域の下半分と上半分は質の異なるものである。前者は強い調子を持たず、ハスキーではないにせよ不明瞭で音を外しやすい。後者は豊かで、輝かしく力強いもので、最高音部が最も素晴らしい。」コールリーが賞賛するのは彼女の息継ぎの仕方、ピアニッシモの使い方、装飾音の趣向、そして低音部と高音部の違いをわからなくするような知的な技術の使用に関してである。彼はリンドの「演技は素晴らし」く、彼女は「技術と慎重さを備えた音楽家」だと考えていたが、「どうやら彼女の舞台上での役割に過剰な見積もりがされて」おり、外国語での歌唱によって歌詞を表現する能力が阻害されていると感じていた。しかしながら、彼はリンドのオペラの役をいくつか褒めていながらも、オペラよりも演奏会での歌唱の方がより賞賛に値すると感じていた。コールリーは彼女のレパートリーで最良のものはドイツの作品だとして、モーツァルト、ハイドン、メンデルスゾーンの「エリヤ」が彼女に最も適していると引合いに出している。ミラー（Miller）の下した結論は以下の通りである。耳の肥えた聴衆は他の歌手の声を好むが、リンドが多数の一般市民により広く魅力的に映ったのは、単にバーナムの創り出した伝説のせいなどではなく、「彼女の類を見ない純粋な声質（天国的と評する者もいる）と、よく知られた彼女の心の広さと慈善活動」が相俟ってのことだったのだ。
ジェニー・リンド 記念遺産
リンドは「ジェニー・リンド＝ゴルトシュミット」の名前でロンドンのウェストミンスター寺院、ポエッツ・コーナーに記念されている。1894年4月20日の除幕式典の列席者の中には、ゴルトシュミット、王室の者、サリヴァン、ジョージ・グローヴ、リンドの慈善事業の助けを受けた者の代表などがいた。また、ロンドン、ケンジントンのボルトンズ（The Boltons）にはリンドを記念した銘板が掲げられており、またSW7、ロンドンのオールド・ブロンプトン通り189（Old Brompton）にはブルー・プラークが1909年に掲げられた。
ジェニー・リンド 記念遺産
音楽、映画、そして紙幣においてもリンドを記念したものがある。1996年と2006年の両年発行のスウェーデンの50クローナ紙幣は表にリンドの肖像を描いたものである。彼女を称え、題材とした芸術作品も多く存在する。アントン・ヴァーラーシュタインは1850年頃に「ジェニー・リンド・ポルカ」を作曲している。1930年のハリウッドの映画「忘れじの面影 A Lady's Morals」ではグレース・ムーアがリンドを、ウォーレス・ビアリーがバーナムを演じた。1941年にはイルゼ・ヴェルナーがドイツ語の映画「スウェーデンのナイチンゲール Schwedische Nachtigall」で主役のリンドを演じ、ヨアヒム・ゴットシャルクがアンデルセンを演じた。2001年にはアンデルセンの生涯を描いた映画「おとぎ話の私の人生 My Life as a Fairytale」でフローラ・モンゴメリがリンド役となった。2005年1月にはエルヴィス・コステロが、リンドを題材としたオペラ「秘密のアリア The Secret Arias」をアンデルセンの詩を引用しながら作曲中であると発表した。2010年にはBBCのテレビドキュメンタリー「ショパン - その音楽の影なる女性たち Chopin – The Women Behind the Music」で、リンドがショパンに「非常に愛情を持って接した」ショパン晩年について議論がなされた。
ジェニー・リンド 記念遺産
多くの物や場所がリンドにちなんだ名前を付けられている。カナダのジェニー・リンド島、機関車ジェニー・リンド号や大型帆船のUSSナイチンゲールなどが挙げられる。オーストラリアには彼女の名誉を称えて「ジェニー・リンド」と名付けられた帆船があったが、1857年にクイーンズランド州沿岸の入り江で沈没し、以後その入り江はジェニー・リンド・クリークと呼ばれるようになった。
イギリスでは、ゴルトシュミットがノリッジにリンドの想い出として寄付を行った小児診療所が、ノーフォーク・ノリッジ大学病院のジェニー・リンド・ホスピタルとなって現在まで残っている.。同市にはジェニー・リンド公園もある。ウォチェスター大学のシティ・キャンパスにはリンドの名を冠したチャペルがある。イースト・サセックスのヘイスティングス旧市街地では、彼女にちなんで名づけられたホテルとパブがある。ヘレフォード・カウンティ病院にはジェニー・リンドの名を付けた精神科病棟がある。
アメリカではリンドを記念した名づけられた通りがアーカンソー州フォートスミス、マサチューセッツ州のニューベッドフォードと北イーストン、ペンシルベニア州マキースポート、ニュージャージー州スタンホープにある。そしてカリフォルニア州ではゴールドラッシュの町の名前がジェニーリンドとなっている。1948年からは、コネチカット州ブリッジポートで6月と7月に行われるバーナム音楽祭で彼女の記念賞が贈られている。国中からの選考を通じて選ばれたソプラノ歌手に、音楽祭がジェニー・リンド賞を授与するのである。スウェーデンでも同様の受賞者がスウェーデン王立音楽アカデミーとストックホルム市民公園・コミュニティーセンターによって選ばれ、アメリカの音楽祭を訪れる。2人の受賞者は共に演奏会を開き、7月には次にアメリカの受賞者がスウェーデンに渡り同地で同様の共同コンサートツアーをして回る伝統である。
スタディオ・ジョヴァンニ・ツィーニ
スタディオ・ジョヴァンニ・ツィーニ（Stadio Giovanni Zini）は、イタリア・ロンバルディア州クレモナにあるサッカースタジアム。クレモネーゼがホームスタジアムとしている。2万人以上の収容能力を誇るが、リーグ戦試合時の収容は7,490人に制限されている。
スタディオ・ジョヴァンニ・ツィーニ 概要
スタジアムの名称は、第一次世界大戦で亡くなった地元出身のゴールキーパー、ジョヴァンニ・ツィーニに由来している。
日中両国政府間の記者交換に関する交換公文
日中両国政府間の記者交換に関する交換公文（にっちゅうりょうこくせいふかんのきしゃこうかんにかんするこうかんこうぶん）は、日中国交正常化後の日本と中華人民共和国の間における記者の相互常駐に関する協定である。国交正常化前の日中双方の新聞記者交換に関するメモに変わる公文として交わされた。外交青書には記者交換取極と書かれている。
日中両国政府間の記者交換に関する交換公文 概要
1952年に日本は中華民国と日華平和条約を締結したため、対立する中華人民共和国とは国交が無い状態となった。国交が存在しない場合、記者を初めとした相手国への現地駐留は困難な場合が多い。しかし、戦後の日中間では経済活動の高まりから正式な貿易の必要性が訴えられるようになった。そのため、1962年に日中間で「日中総合貿易に関する覚書」が交わされ、LT貿易が行われるようになり、1964年にLT貿易の枠組みの中で日中双方の新聞記者交換に関する取り決めが行われた。これが日中双方の新聞記者交換に関するメモであった。
1972年（昭和47年）9月29日、「日本国政府と中華人民共和国政府の共同声明」（日中共同声明）が発表され、日中両国間の国交は正常化した。1974年（昭和49年）1月5日には両国政府間で日中貿易協定が結ばれ、「日中双方の新聞記者交換に関するメモ」は1973年（昭和48年）末で失効することになった。同協定が締結されたのと同じ日に、あらためて橋本在中国日本大使館参事官と王珍中国外文部新聞局副局長との間で「日中両国政府間の記者交換に関する交換公文」が交わされた。
相羽紀行
相羽 紀行（あいば きこう）は日本の漫画家。
いっしょにごはん。
『いっしょにごはん。』はavexが2011年に発売したオリジナルドラマCD作品。料理が擬人化されたキャラクターが登場するのが特徴である。2012年には第2弾として『いっしょにごはん。あらかると』が10か月連続でリリースされた。
また、オトメイトによりゲーム化もされた。
ジャケット・キャラクターデザインは雪広うたこ。
いっしょにごはん。 概要
花連雀調理大学指定の学生アパートの中で最も古く、木造2階建てのボロボロなアパート「召し家荘」。大学に近く家賃も安いため古さを気にしない個性豊かな住人たちが繰り広げるドタバタ日常劇である。米田光が召し家荘へ引っ越してきた事から物語は始まり、彼を中心に話が進んでいく。作品ごとの登場人物は4 - 5人で毎回異なるが、光はどのCDにも必ず登場している。作中にはクッキングシーンがはさまれレシピも公開される。
いっしょにごはん。 登場人物
米田 光（よねだ ひかり）
声 - 梶裕貴
204号室の住人。花連雀調理大学経営学科の2回生。
明るくとても優しい性格だが頼まれると断れないお人よし。料理音痴でご飯と味噌汁しか作れないが食べるのは大好き。実家は新潟県の米農家で一度キレると新潟弁になる。唯一全作品のCDに登場するキャラクターでもある。
辛澤 澪（からさわ れい）
声 - 小野大輔
203号室の住人。花連雀調理大学OB。
卒業後はインドカレー屋の雇われ料理人をしており、勤務先が近いという理由だけで召し屋荘に住み続けている。カレーを愛し何でもカレー風にアレンジしてしまう。普段は俺様で主張の強い性格だが酒に弱く、一口で酔い泣き上戸になる。虫が大の苦手で見つけると絶叫する程である。
大豆 納（だいとう なつ）
声 - 津田健次郎
101号室の住人。花連雀調理大学和食学科の4回生。
料亭の一人息子で和食を好み、常に着物を着用している。真面目で厳しく規律を守る性分なので寮長のような存在。通称「召し屋荘の風紀委員」。ピータンの前では性格が豹変する。
鳥山 揚介（とりやま ようすけ）
声 - 下野紘
102号室の住人。花連雀調理大学洋食学科の1回生。
いっしょにごはん。 登場人物
揚げ物料理が好きで、中でも鳥のから揚げは得意。元気で明るい性格なので友達も多いが、コンプレックスである小柄な体型をからかわれるとブチギレる。光の事を師匠と呼び慕っている。生ものが苦手で刺身が食べられない。
海野 力（うみの りき）
声 - 鈴村健一
201号室の住人。花連雀調理大学和食学科の3回生。
周りからはリッキー（リッキー先輩）と呼ばれている。お洒落で調子者。楽しい事や女の子が大好きだが、料理や将来に対しては真面目。よく門限を破り帰宅しては大豆に説教をされ反省文を書かされている。
卯野葉 直（うのは なお）
声 - 福山潤
103号室の住人。花連雀調理大学食品模型学科の4回生。
京都生まれで両親は芸術家。温和で話し方や雰囲気もやわらかい。病弱で大学は休学中だが課題だけは提出している。手先が器用で芸術肌。ただ集中すると食事や睡眠を忘れがちになり、よく貧血を起こす。日光が苦手で夜型体質。
林 流宇（はやし るう）
声 - 日野聡
205号室の住人。花連雀調理大学洋食学科の2回生。
母親に交渉してもらい召し屋荘へ引っ越してくる。頭も顔も良くしっかり者だが実は腹黒な面を隠している。十年前に両親の離婚後、父親に引き取られたため苗字は異なるが、辛澤とは実の兄弟で仲が悪い。
いっしょにごはん。 登場人物
多摩 卵丸（たま らんまる）
声 - 代永翼
105号室の住人。花連雀調理大学洋食学科の1回生。
サトウに勧められスイーツを食べに召し屋荘へ来たのが縁で住人となる。女の子に間違われる程の可愛い外見をしており、ワガママで甘え上手。口癖は「ぷぅ〜」。スイーツが大好きでカフェ巡りをよくしているので詳しい。特にプリンが好物。
伴場 軍司（はんば ぐんじ）
声 - 三宅健太
104号室の住人。花連雀調理大学洋食学科の3回生。
召し屋荘での頼れる兄貴分。元野球部の経歴と体格の良さから力仕事を任される事が多い。野球の世界へ進むつもりだったが致命的な怪我で断念し料理の道へ。高所恐怖症である。
サトウ
声 - 羽多野渉
召し屋荘の大家。
アンドロイドのため性格や話し方が機械的になっている。また、新鮮な食材を見分けるなどの便利機能も搭載されている。
ピータン
召し屋荘で飼われている猫。
部屋の前に倒れてたところを大豆が密かに保護し餌を与えていた。公になってからは主に卵丸が世話をしている。
いっしょにごはん。 コミック
2011年5月10日よりゼロサムオンラインにて『いっしょにごはん。-炊きたて!-』が連載され、その続編『いっしょにごはん。-もう一杯!-』が連載された。作画は雪広うたこではなく丸山のりこ。
いっしょにごはん。-炊きたて!-
いっしょにごはん。-もう一杯!-
いっしょにごはん。 ゲーム
オトメイトから『いっしょにごはん。PORTABLE』（いっしょにごはん ポータブル）のタイトルで2013年1月24日に発売。
実家のレストランを継ぐため花連雀調理大学に通う主人公「麦畑茜」。
少ない仕送りと自らのバイト代で生活をまかなっていたが、夏休みに入りバイト先のパン屋が倒産。
次の職場を探すさなか、暑さと空腹で商店街をフラフラしていたところをサトウに助けられる。
事情を話すと召し屋荘の大家兼管理人代理のバイトを持ちかけられ引き受ける事となった。
麦畑 茜（むぎばた あかね）※名前は変更可能
声 - なし
本作の主人公。花連雀調理大学経営学科の1回生。
北海道から上京し、アパートで一人暮らしをしながら大学へ通っている。真面目で優しい性格。料理は苦手だがお菓子作りは得意。鳥山とは栄養学の講義で一緒。
オープニングテーマ「DAY BY DAY」
作詞：ワタナベカズヨシ・クツナテルヨシ / 作曲・編曲：クツナテルヨシ / 歌：米田光（梶裕貴）、サトウ（羽多野渉）
エンディングテーマ「木漏れ日ループ」
作詞・作曲：依田伸隆 / 歌：米田光（梶裕貴）、サトウ（羽多野渉）
オマーンの文化
オマーンの文化にはイスラム教が深く浸透している。オマーンではイバード派と呼ばれる独自のイスラム教の宗派が発展しているが、イスラム教の二大勢力と呼ばれるスンナ派とシーア派の信仰者も多い。このことを念頭に置くと、ラマダーンと呼ばれる断食月や他のイスラム教関連の事柄がオマーンの文化において非常に重要であることが分かる。
オマーンの文化 衣装
男性の伝統衣装は足首まである長袖の襟のついたガウンであり、「ディシュダーシャ」と呼ばれる。通常衣服の色は白で、他の色としては茶色やライラック、黒などがある。男性が身に付けるアクセサリはいろいろな種類がある。例としては、「マサッル (Massar)」 (ターバンの一種), 「アッサ (assa)」 (主に公式行事などで使用される杖)、そして「ハンジャル」がある。ハンジャルは公式行事などの際に先端が曲線形をしている典礼用のダガーであり、しばしば「男性の優雅さの重要なシンボル」として描かれる。
女性の伝統衣装には「シルワル (sirwal)」というズボンや「リハフ (lihaf)」という髪飾りがある。通常、伝統衣装はカラフルで、明るい色が多用される。伝統的に、オマーンの女性は木製の厚底靴を履いていたが、現代では多くの女性がサンダルを履くようになっている。衣服は地方によって様々で、裁断、色、刺繍、材質などに微妙な違いがある。女性は金の宝石や 化粧品などを身に着けて外出する。身に付けるものはブランド品や伝統工芸品が多い。
オマーンの文化 ダウ船
海洋国家であるオマーンの重要なシンボルがダウ船という帆船である。この帆船は何世紀にも渡り交易でアラビア半島、インド、東アフリカをめぐる際に使用されてきた。実際、8世紀にはオマーンのダウ船が使用して中国と交易をしていたという記述がある。近代における使用としては、ダウ船は交易、旅行、漁業などに使用され、オマーン沿海全域でダウ船が多く見られた。スハール、スール、サラーラ、首都マスカットなどの主要港はすべて多数の船を保有しており、スールには大規模なダウ船製造工場もある。
オマーンの文化 料理
オマーン料理は概してとてもシンプルであり、多くの香辛料やマリネ液を使用し、通常鶏肉、魚介類、マトンなどから構成される。多くのアジアの国と異なり、オマーン料理は香辛料を多量に使用するということはなく、地方により料理に幅がある。オマーンの普段の料理としては、米、様々な種類のスープ、サラダ、カレー、新鮮な野菜といった料理が出される。デザートとして、オマーン人の多くは「オマーンのハルワ」のような甘味を食べる。これは通常カフワを飲み終わる前に出されることが多い。「カフワ」はオマーンのアラビアコーヒーで非常に人気があり、もてなしのシンボルとしてよく利用される。他の人気のある飲み物としては茶、「ラバン (laban)」 (塩辛いバターミルクの一種)、ヨーグルト飲料がある。
祝いの場では、イスラム教の伝統に則った特別料理が用意される。料理の種類は非常に多岐にわたり、ラマダーンの期間中のみ提供されるような料理もある。
ヴェネツィア・ピープル・ムーバー
ヴェネツィア・ピープル・ムーバー（イタリア語: People Mover di Venezia、ヴェネト語: People Mover de Venesia、英語: Venice People Mover）は、イタリア共和国ヴェネツィア市にある2010年に開業した新交通システム型の公共交通システムである。
当システムは、マリッティマ・クルーズ・ターミナル上部の停留場を経由して、ローマ広場と市内のトロンケット島の駐車場施設を結んでいる。
この交通システムは、2010年4月19日に運行開始した。
当システムの車両2両は、ケーブルカーに類似したケーブルによって牽引されている。
総延長は853-メートル (0.5 mi)であり、移動には3分掛かる。
対不安定型超新星
対不安定型超新星（ついふあんていがたちょうしんせい）（電子対生成型超新星、pair-instability supernova、pair-creation supernova）とは、太陽の130倍以上250倍以内の質量を持つ恒星で発生すると考えられている超新星爆発の1つである。この爆発は非常に大規模であり、通常の超新星爆発の10倍以上のエネルギーを放出する。
対不安定型超新星 プロセス
対不安定型超新星は、爆発に至るまでに以下のようなプロセスが恒星の中心核で発生すると考えられている。
極めて大きな質量を持つ恒星の内部では、内部の核融合反応で発生したガンマ線による放射圧が、自身の重力によって恒星が縮もうとするのに対抗している。しかし、核融合の元となる元素が枯渇し、ガンマ線の放射が少なくなると、恒星の外層は内部へと縮んでいく。
ガンマ線は恒星内部の核融合反応によって生じるが、内部の温度が高ければ高いほど、ガンマ線のエネルギーがより高くなる。これは、黒体放射の電磁波のエネルギーピークの波長はウィーンの変位則により反比例関係で減少するのに対し、電磁波のエネルギーそのものはシュテファン＝ボルツマンの法則により温度の4乗で急激に増加するためである。
ガンマ線光子は移動するに従い、光電効果、コンプトン効果、対生成の3つの反応で消滅する。恒星内部のガンマ線光子は極めてエネルギーが高いため、光電効果とコンプトン効果は弱く、光子吸収のほとんどが対生成になる。
対不安定型超新星 プロセス
原子核にガンマ線が衝突すると、電子と陽電子のペアが対生成をする。ガンマ線光子のエネルギーが極めて高いため、その反応断面積は大きく発生頻度も高い。このとき、アインシュタインの方程式E=mc2により、ガンマ線のエネルギーは、生じた電子と陽電子の質量エネルギーよりも大きくなくてはならない。
対生成で生じた電子と陽電子は、速やかに反応して対消滅する。このため、対生成に消費された光子は、対消滅によって再び生じ、ランダムな方向に再び進む。
先述のとおりガンマ線は恒星内部の高温により生じるが、ガンマ線のエネルギーが高いため、ガンマ線は頻繁に原子核と衝突し対生成反応を起こす。すると、ガンマ線の移動距離が減少し、恒星内部の温度は上昇する。温度が上昇すればガンマ線のエネルギーは増大し、ますますエネルギーが高まるというフィードバックが働くことになる。
対不安定型超新星 爆発
上記のような物理的プロセスが恒星内部で発生した後の運命は、恒星の質量によって変わってくる。
太陽の100倍から130倍の質量の恒星の場合、このプロセスによって恒星全体を吹き飛ばすほどのエネルギーを溜め込む事はできないと考えられている。このため、爆発によって全体を吹き飛ばすことは出来ないが、部分的に恒星を破壊し、エネルギーを放出した後は再び平衡状態に戻るようなプロセスが発生すると考えられている。1843年に発生したりゅうこつ座η星の急激な増光は、この爆発によるものかもしれない。ただし、別のプロセスである擬似的超新星の可能性もある。この爆発は、恒星が通常の超新星爆発を起こす質量になるほど軽くなるまで続くと考えられている。
なお、太陽の100倍以下の質量を持つ恒星では、このようなガンマ線の発生による崩壊プロセスは発生しないと考えられている。
対不安定型超新星 爆発
太陽の130倍から250倍の質量の恒星の場合は、真に対不安定型超新星爆発によって星全体が崩壊すると考えられている。温度の増大によって上記のプロセスは暴走し、たった数秒で核融合が急激に進む。対不安定型超新星によって消滅した恒星は、後にブラックホールのようなコンパクト星を残さないと考えられている。
超新星元素合成によって、中心核の元素の大部分が56Niに変化すると考えられている。56Niは約6.1日の半減期で56Coになるが、56Coは更に約77.2日の半減期で安定同位体である56Feへと変化する。極超新星SN 2006gyは、太陽の40倍もの質量がある中心核のほとんどが56Niに変化したと考えられている。
なお、太陽の250倍以上の質量を持つ恒星では、光崩壊という全く別のプロセスによって爆発に至ると考えられている。
対不安定型超新星 恒星の条件
上記の通り、恒星の質量が太陽の130倍から250倍の時に対不安定型超新星が発生すると考えられているが、そのほかに自転速度が遅く、金属量が少ない恒星であることも対不安定型超新星が発生する条件であると考えられている。これはガンマ線がエネルギーを蓄える前に過剰に吸収されてしまうからである。また、金属量が多い恒星はエディントン限界に対して恐らく不安定であると考えられている。
対不安定型超新星 性質
対不安定型超新星の光度は、Ia型超新星爆発よりも明るい1039W以上のピークを持つ。ただし、II型超新星と同等かそれ以下の1037Wの時もある。
対不安定型超新星のスペクトルは恒星の性質によって異なるが、Ib型かC型の超新星として観測されることが多い。しかし、対不安定型超新星の光度曲線は、通常の超新星爆発とは全く似ていない。光度曲線は爆発の数ヵ月後にピークを持つが、これは対不安定型超新星によって生じた56Niの崩壊によるものである。
水星の大気
水星の大気では、水星に存在する大気状構造について述べる。
水星のように重力の小さい星においては十分に気体を保持することはできず、気体はすぐに流出し、真空に近い状態である。しかし非常に希薄ながら水星近辺には気体が存在し、地表に直接接する外気圏となっている。水星は変化に富んだ外気圏を持っており、10−14バールの複合圧で水素、ヘリウム、酸素、ナトリウム、カルシウム、カリウム、水蒸気などを含んでいる。また外気圏の元素は太陽風や惑星の地殻に由来しており、場所によっては元素の分布が変わる。太陽光圧は大気を押しており、惑星の背後には彗星のような尾が存在している。
水星の大気については月の大気のように大気がほとんどないというのが大方の見方であったが、議論があった。1974年にマリナー10号が非常に薄い外気圏を発見したことによってこの議論に決着がつき、2008年にはメッセンジャーによってより詳細な測定値が得られ、水星の外気圏にマグネシウムが発見された。
水星の大気 成分
水星大気は太陽風と地殻に由来するさまざまな元素を含んでいる。主要な成分は水素原子、ヘリウム、酸素原子であり、これは1974年にマリナー10号の紫外線光度計で観測された。表面近くでのこれらの元素の存在量は水素が230cm−3、酸素が44,000cm−3、ヘリウムがその中間の量程度と見積もられた。2008年のメッセンジャーでは水素原子の存在量を1994年当時よりも多く見積もられている。水星の外気圏の水素とヘリウムは太陽風に由来すると考えられており、酸素は地殻に由来すると考えられている。