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ジャムバイ
ジャムバイ (ラテン文字:Jomboy, Jambay、ウズベク語: Jomboy / Жомбой、ロシア語: Джамбай) はウズベキスタン・サマルカンド州の都市である。州都のサマルカンドからは北東に約15kmの地点に位置する。2012年の人口は16,067人となっている。「ジャンバイ」と表記されることもある。
ジャムバイ 概要
1977年に都市として設立された。街の主な産業は織物産業、食品産業、セメントやコンクリートなどの建築資材産業である。
街にはサマルカンドとジザフ、タシュケントを結ぶウズベキスタン鉄道の駅がある。
風立ちぬ (宮崎駿の漫画)
『風立ちぬ』（かぜたちぬ）は、宮崎駿による日本の漫画。『モデルグラフィックス』（大日本絵画）において、2009年4月号から2010年1月号まで連載された。本作を原作としたアニメーション映画が2013年7月20日に公開された。
タイトルは堀辰雄の同名小説からの借用である。
風立ちぬ (宮崎駿の漫画) 概要
宮崎駿が『モデルグラフィックス』誌上にて発表した連載漫画であり、その後、スタジオジブリによりアニメーション映画化された。各話冒頭には作者名が書かれており、第1回や第6回などでは本名の「宮﨑駿」 名義となっていたが、第2回は「宮﨑グズオ」、第3回は「宮﨑ノロオ」、第4回は「宮﨑ノビオ」、第5回は「宮﨑オソオ」、第7回は「宮﨑YASUMIGACHI駿」 など自身の遅筆を自虐的に捩った筆名を用いている。いずれの名義も手書きで書かれており、「崎」ではなく本名の「﨑」の字を使って表記されている。
七試艦上戦闘機、九試単座戦闘機、零式艦上戦闘機の設計などを手がけた航空技術者である堀越二郎が主人公のモデルとなっている。
堀辰雄の小説『風立ちぬ』からの着想も盛り込まれている。
映画『崖の上のポニョ』の製作を終え一段落したことから、宮崎駿は『モデルグラフィックス』に漫画を連載することとなった。宮崎は「この漫画はいわば趣味として描いていたもの」 と語るなど、当初は自身の趣味のつもりで描いていたという。その延長で、登場人物のほとんどは、擬人化された豚などの姿で描かれている。
風立ちぬ (宮崎駿の漫画) 登場人物
堀越 二郎（ほりこし じろう）
本作の主人公。好きな曲は『冬の旅』。七試艦上戦闘機の開発では、初めて設計主務を任されるが、同機は飛行試験中に垂直尾翼が折れて墜落した。避暑地での恋が実を結び菜穂子と婚約。佐渡機関中佐の「珍機」「大胆」「無茶苦茶」な飛行機案に影響を受け九試単座戦闘機の試作一号機に逆ガル翼や沈頭鋲を採用するなど、独創的な設計を行い、その非凡な才能を開花させる。のちに零式艦上戦闘機など優れた飛行機を次々と生み出した。
実在の人物である航空技術者の堀越二郎をモデルとしている。
里見 菜穂子（さとみ なおこ）
本作のヒロイン。趣味は画を描くこと。父親は豚の顔をしているが菜穂子は人間の顔をしている。
療養のため滞在していた軽井沢町にて、二郎と恋に落ちる。「なんといういい加減な展開だ」とあきれる父の許しを得て交際をはじめる。
療養施設に入ることになってしまう。名前は堀辰雄の小説『菜穂子』にちなむ。ちなみに、同じく堀の『美しい村』では、堀がのちの『風立ちぬ』のヒロインとなる少女と軽井沢町で出会う展開となっている。
風立ちぬ (宮崎駿の漫画) 登場人物
本庄 季郎（ほんじょう きろう）
八試特殊偵察機、九試陸上攻撃機（のちの九六式陸上攻撃機）の設計主務を務めた 航空技術者。
実在の人物である三菱重工業の本庄季郎をモデルとする。七試艦上戦闘機の失敗で燃え尽きる堀越が、八試特殊偵察機を製作中の本庄に会い、「もやもや」する。
カプロニー
劇中では「カプロニーおじさん」と呼ばれる。世界的に著名な飛行機製作者。人間の顔をしている。夢の中で二郎と邂逅する。二郎の夢の中で「設計はセンスだ」「創造的人生の持ち時間は10年だ」 と激励する。また、七試艦上戦闘機の設計に満足がいかない二郎を励まし、同機の開発が失敗に終わった際には「泣く時はひとりで泣け」 と慰めた。
実在の人物であるカプロニ創業者のジャンニ・カプローニをモデルとしている。映画版の企画書によれば、宮崎駿は本作で「零戦の設計者堀越二郎とイタリアの先輩ジャンニ・カプローニとの同じ志を持つ者の時空をこえた友情」 を描くとともに「いくたびもの挫折をこえて少年の日の夢にむかい力を尽すふたり」 の姿を描くと記している。また、宮崎駿は野村萬斎への演技指導において「カプローニは二郎にとっての“メフィストフェレス”だ」 と説明している。
風立ちぬ (宮崎駿の漫画) 登場人物
メッサーシュミット
世界的に著名な飛行機製作者。一応「こわもての」人間の顔をしている。合理性を重視し「技術革新は一気にすべきである」と語る。それに対して二郎は「われわれはセンスで貴君に対抗するであろう」と反論する。
実在の人物であるメッサーシュミット創業者のウィリー・メッサーシュミットをモデルとしている。
堀 辰雄（ほり たつお）
小説家。二郎と同じく東京帝国大学の出身。レストラン「ペリカン食堂」で二郎に再会した際、「ナチス政権はごろつきの集まりとみんなが言っていた」という政治的な会話の中、堀の作品と設計者の関係を熱く語る二郎へ「ぜひ君の美しいヒコーキをつくってくれたまえ」 と声をかけ励ます。
実在の人物である小説家の堀辰雄をモデルとしている。彼のみイヌの顔をしている。
風立ちぬ (宮崎駿の漫画) 劇場アニメ
映画化され、2013年7月20日に公開された。全国454スクリーンで公開され、7月20日・21日の2日間で興行収入9億6088万円、観客動員74万7451人となり、映画観客動員ランキングで初登場第1位となった。キャラクターが全員人間の顔をしている、軽井沢に「クレソン食いのドイツ人」ではなく「カストルプ」というキャラクターが登場する、堀辰雄が登場しない、漫画版ではほぼ出なかった本庄は二郎と学生時代から親しく付き合っている、堀越家の人々が登場する、二郎の上司が服部の他「黒川」という人が登場する、漫画版では描かれなかった列車のシーンがある、ラストが「2009年10月、千葉県成田市の利根川河川敷」から架空の草原になるなど若干相違がある。
風立ちぬ (宮崎駿の漫画) 単行本
劇場アニメ版公開時点で、本作の単行本は未刊行であった。劇場アニメ版制作中のスタジオジブリを記録した映画『夢と狂気の王国』の中には、宮崎がこの漫画を絶対に単行本にはしないと述べる場面が存在した。原作の完結から5年、映画公開から2年が経過した2015年10月、『モデルグラフィックス』の発行元である大日本絵画から『風立ちぬ 宮崎駿の妄想カムバック』のタイトルで全話が収められた単行本が刊行された。
付録として佐藤暢彦による「八試特偵物語」、吉祥寺怪人による解説、宮崎による軍用機の絵を集めた「航空雑学画帳」、などが入っている。
かぐや姫の物語
『かぐや姫の物語』（かぐやひめのものがたり）は、2013年11月23日に公開されたスタジオジブリ制作の日本のアニメーション映画。『竹取物語』を原作とする。監督は高畑勲。
高畑による監督作品は1999年の『ホーホケキョ となりの山田くん』以来、14年ぶりとなる。高畑は本作公開から4年半後の2018年4月5日に死去し、本作が遺作となった。Rotten Tomatoesの支持率100%の映画のうちの1つである。
かぐや姫の物語 概要
日本のアニメ映画としては破格の、企画開始から8年の歳月と50億円を超える製作費が投じられた。技法面では、『ホーホケキョ となりの山田くん』で導入された、アニメーターの描いた線を生かした手書き風のスタイルが本作でも使用された。加えて、背景も動画に近いタッチで描かれ、両者が一体となり「一枚絵が動く」ような画面をもたらしている。
かぐや姫の物語 あらすじ
昔、山里に竹を取って暮らす翁と媼がいた。早春のある日、翁は光り輝くタケノコの中から「手のひらに収まる大きさの姫」を見つけ、自宅へ持ち帰る。姫はその日のうちに「人間サイズの赤子」の姿へと変わり、翁と媼によって「天からの授かりもの」として育てられる。
赤子の姿になった直後から生育が速く、半年余りで少女へと成長した。姫は、少年・捨丸をはじめとする近くに住む木地師の子どもたちから「タケノコ」と呼ばれ、自然の中で彼らと遊びながら天真爛漫に育つ。
一方、光る竹から黄金（金の粒）や豪奢な衣を授かる体験を繰り返した翁は「天が姫を立派に育てよと命じている」と考え、「高貴の姫君に育てて貴公子に見初められることが姫の幸せである」と都に屋敷を建てて、秋に一家で移り住む。
姫は、翁が宮中から招いた女官の相模から「高貴の姫君」としての躾けを受けさせられる。ふざける姫だが、作法は身につけていた。やがて「なよたけのかぐや姫」の名を与えられ、成人儀礼（裳着）と披露目の宴が行われる。だが、酔った宴の客は翁に対し姫を侮辱する暴言を口にした。
それを聞いた姫は屋敷を飛び出し、装束も脱ぎ捨てながら走り続け、肌着一枚の姿で故郷の山の家にたどり着く。木地師の去った冬の枯れ山で、姫は炭焼きの男から再び春が到来することを教えられる。雪の中で行き倒れた姫は、気が付くと元の装束をまとって屋敷に戻っていた。以来、姫は行儀よく振る舞った。
かぐや姫の物語 あらすじ
次の春、屋敷の前は姫を望む多くの男であふれた。ついには5人の公達（車持皇子・石作皇子・阿部右大臣・大伴大納言・石上中納言）が揃って求婚に訪れる。姫を珍しい宝物に例えて称える公達に対し、姫は自分を思う気持ちの証として、自分と比較された宝物をそれぞれの公達に持参するよう求めた。公達は唖然として引き上げ、門前の男たちも姿を消した。
これを喜んだ姫は、媼や侍女の女童を伴って花見に出かける。桜の木の下で自分にぶつかった身分の低そうな子どもの家族が、平伏して許しを請い立ち去ったことに衝撃を受け、花見もせずに帰路につく。その途上、物盗りの疑いで追われる捨丸と偶然顔を合わせ、盗みに対する制裁の暴力を受けるのを見て、姫は悲しんだ。
3年後、宝物を持参したと称する公達が現れたが、贋物であったり、姫の関心を引くために巧言を弄したことが暴かれる。宝物を得るために石上中納言が事故死したことで、姫は自らを責め悲嘆した。
だが、御門はかぐや姫に「5人の公達を手玉に取る女」と興味を示し、宮中に招こうとする。命に代えても出仕しないという姫に、御門は忍びで屋敷を訪れ、姫を抱きすくめて連れて行こうとする。その瞬間、姫の姿はかき消える。おどろいた御門が叫ぶ呼びかけで、姫は姿を現し、御門は「次は自分の元に来ると信じている」と御所へと引き上げた。
かぐや姫の物語 あらすじ
この出来事以来、姫は月夜には一人で空を見上げるようになった。翁と媼が理由を問うと、姫は「自分が月から地上におろされた者」だと明かし、御門の来訪の折に月の助けを呼んだために帰ることになったと話す。しかし自分は月には帰りたくないと泣き伏した。
媼は内密に、姫を故郷の山に向かわせる。そこで姫はちょうど山に戻ってきた捨丸と再会した。二人は不思議な力で空中を舞い、手をつなぎ、抱きしめあった。だが空に月が現れたとき二人は離ればなれとなり、その逢瀬は捨丸には夢として認識される。捨丸は自らの妻子らのいる木地師たちのもとに戻っていった。
8月15日の満月の夜、武士たちが警備する翁の屋敷に、姫を迎える天人たちの一行が雲に乗って訪れる。天人は守りを固めていた者たちを未知の力で眠らせた。さらに、姫の正気を失わせ、その体を雲の上に招き寄せる。正気を取り戻した姫は天人に羽衣をまとうことに今少しの猶予を請う。天人（月の王）はそれを黙認し、姫は翁と媼に泣きながら別れを告げた。
天人の女官が、姫のすきを見て羽衣を着せかけ、姫は一行とともに去っていく。去りながら、突然気づいたように、地球を振り向いた姫は、地球での生活の記憶を失ったはずであるにもかかわらず、目に涙を浮かべていた。
かぐや姫の物語 登場人物
※かぐや姫を除き、作中の登場順。読み仮名は公式サイトに基づく。
かぐや姫（かぐやひめ）
声 - 朝倉あき / 内田未来（幼少期）
本作の主人公。
光るタケノコの中から現れたときには、手に乗るほどの大きさの幼い姫の姿であったが、まもなく（その日のうちに）普通の赤子に変じた。翁と媼からは一貫して「姫」と呼ばれる。約半年あまりで少女に成長した。その成長ぶりに木地師の子どもたちからは「タケノコ」と呼ばれるようになり、都に行く前には自らも称する場面がある。
裳着の際には成人貴族の化粧（お歯黒・引眉）を拒んだが、披露目の宴から脱走した事件の後はそれを受け入れた。しかし、公達を退散させたあとにお歯黒をぬぐい去り、眉も元に戻している。都暮らしには十分馴染まず、慰みとして屋敷の裏庭で草花を育て故郷を模した箱庭を作ったりしたが、石上中納言の訃報を聞いたときに「偽物（の野山）」だと破壊した。
御門からの出仕の命には翁に対して、拒否が御門の命に背くなら自分を殺してほしい、（御門が授けるとした）官位が翁の幸せになるなら、御門のところへ行って官位が与えられるのを見届けてから自害すると答えている。
基本的に奥ゆかしく過ごす深窓の令嬢的な原作の姫とは違って姫君であることの窮屈さを嫌うようなお転婆な面がたびたび描かれており、また原作の最後にある帝に対して想いを寄せて和歌と不死の薬を残す場面などもない。
かぐや姫の物語 登場人物
翁（おきな）
声 - 地井武男・三宅裕司（特別出演）
かぐや姫の育ての父。名前は本作では「讃岐造（さぬきのみやつこ）」とされている。
竹から黄金や衣を授かって以来、姫を「高貴の姫君」に育てることが姫の幸せと信じて疑わないキャラクターとして描かれる。
都の貴族からは成り上がり者と見られており、かぐや姫の名付けの祝宴に訪れた貴族から「名付けのためにいくら金を出したか」と絡まれたり、石作皇子がかぐや姫を「成金の娘」と表現する場面がある。
地井が死去したため、代役として声質が似ている三宅が一部のアテレコを行うことになった。
媼（おうな）
声 - 宮本信子
かぐや姫の育ての母。
姫が赤子の姿になったあと突然母乳が出るようになり、姫に授乳している。都に移り住んでからも、「落ち着く」という理由で機織りや野菜作り、炊事といった下働きにいそしみ、姫が草花を育てた裏庭も元は媼が野菜を育てていた場所である。姫の理解者として振る舞い、悲しんだり落胆した姫の肩に手をかける描写が複数ある。御門からかぐや姫を出仕させる命を受けて欣喜する翁には、姫の気持ちがまだわからないのかとたしなめた。
原作においては出番がほとんどなく、描写の大半は本作のオリジナルである。
捨丸（すてまる）
声 - 高良健吾
本作のオリジナルキャラクター。
かぐや姫の物語 登場人物
木地師の子どもたちのリーダー格で、登場時の年齢は絵コンテでは「13歳」と記されている。他の子どもたちや姫からは「捨丸兄ちゃん」と呼ばれる。
山を去ったあと、都で何人かの仲間と物盗りのようなことをしていた（のちに姫と再会した折には、「よんどころなきゃ泥棒まがいのこともやって」と述べている）。姫が月に帰る直前、山を訪れたときには大人に成長し、妻子もいた（姫は妻子を見ていない）。
女童（めのわらわ）
声 - 田畑智子
かぐや姫の身の回りの世話をする侍女見習いの少女。本作のオリジナルキャラクター。
外出できない姫のために桜の枝を折ってきたり、姫と屋敷の庭で羽根突きをしたりする場面がある。
姫が月に帰る夜は、姫がこもる塗籠の前で薙刀を持って守りについていたが、天人たちが来る前に外に出、子どもたちを率いて童歌を歌った。この歌が、雲の上に引き上げられた姫を我に返らせている。
相模（さがみ）
声 - 高畑淳子
翁が姫の教育係として宮中から招いた女官で本作のオリジナルキャラクター。
かぐや姫の物語 登場人物
立ち居振る舞いや琴、手習いなどを教える。ふざける姫に手を焼きながらも、やれば見事なできばえであることは認めざるを得なかった。貴族のしきたりや常識に疑いを持っておらず、5人の公達からの姫への求婚を見たときには、姫はなんと幸せなのかと感想を漏らしている。「会ったこともない人とは添えない」と公達との面会を拒む姫に、翁が落胆するだろうと述べて翻意させた。しかし、姫が難題を出して縁談を断ったことに驚き、「もう何も教えることはない」と屋敷を辞去した。姫が月に帰っていくときには、斎部秋田と月見の宴をしていた。
斎部 秋田（いんべの あきた）
声 - 立川志の輔
宮中の祭祀を担当する斎部氏の一人。翁が姫の名付けを頼んだ相手。初老の人物として描かれている。
翁の屋敷を訪れた際に地面で猫と戯れる姫を見て「なかなか愛らしい姫君」と評し、その後の対面の場で姫に「なよたけのかぐや姫」と命名した。宮中の花見の宴の際に石作皇子にかぐや姫について問われ、それに答えたことが他の公達にかぐや姫への関心をかき立てるきっかけとなる（その際、かぐや姫が翁の実の娘ではなく、「竹から生まれた」と述べている）。
炭焼きの老人（すみやきのろうじん）
声 - 仲代達矢（特別出演）
姫が故郷の山に戻ったときに出会った男。
かぐや姫の物語 登場人物
木地師は木の枯渇を防ぐために移動して10年は戻ってこないと教え、芽を出した木の枝を見せて春がまた巡ってくることを姫に告げる。
車持皇子（くらもちのみこ）
声 - 橋爪功
5人の公達の一人。「蓬莱の玉の枝」を求められ、本作では最初に宝物を持参する公達として描かれている。
姫から宝物を手に入れた経緯を問われて、身振りを含めた迫真の語りを演じるが、宝物は職人に作らせた贋物で、その場に職人が代金の支払いを求めて訪れたことで露見し、遁走した。このエピソードはほぼ原作通りである。
石作皇子（いしつくりのみこ）
声 - 上川隆也
5人の公達の一人。美男子として描かれている。
原作とは持参する宝物やエピソード、順番が変えられており、「仏の御石の鉢」を求められたのに対して、レンゲソウの花を持参する。
「姫の求めているものは宝ではなく真心と気づいた」「都を捨てて自然とともに生きることが望み」と述べて姫の心を動かすが、実は気に入った女性を甘言で誘っては捨てている人物であることが、正妻である北の方に暴かれてしまう。最初の登場時には口元にひげを生やしているが、再訪時にはひげのない顔になっていた。また、再訪時に屋敷の縁側に腰掛けて話す場面がある。これは『源氏物語絵巻』「東屋」で薫の君が取ったポーズをモチーフとしている。
阿部右大臣（あべのうだいじん）
声 - 伊集院光
かぐや姫の物語 登場人物
5人の公達の一人。肥満体の人物で、常に化粧（白粉・口紅）をしている。
火にくべても燃えずにより輝く「火鼠の皮衣」を求められる。多くの財をつぎ込んで手に入れたものの、姫からの求めで火にかけ、贋物であることが露見し、逆上しながらも自ら本音を曝け出しかぐや姫を激しく非難した。宝物とそれにまつわるエピソードはほぼ原作通りである。
大伴大納言（おおとものだいなごん）
声 - 宇崎竜童
5人の公達の一人。武人系の貴族として描かれており、翁の屋敷にも牛車ではなく騎馬で赴いている。
「龍の首の珠」を求められ、実際に筑紫の海まで取りに出かけたが、手に入れることはできぬまま、嵐と荒波に龍を見て翻弄されるまま脅える醜態を見せる。
原作にある逃げ帰ってからの後日談（顔を病気で腫らし、目がスモモのようになる）は、船中での出来事として描かれ、それ以外の宝物のエピソードはほぼ原作通りである。かぐや姫が月に帰る際には、御門を囲んで月見をする公達の中にいた。
石上中納言（いそのかみのちゅうなごん）
声 - 古城環
5人の公達の一人。年若い貴族として描かれており、翁の屋敷には騎馬で訪れた。
かぐや姫の物語 登場人物
「燕の子安貝」を求められ、実際にツバメの巣に近づいて取ろうとしたが落下、腰を強打したことが原因で亡くなる。この経緯はほぼ原作通り（落下していたとき手にしていたのがツバメの糞から、卵から孵化したばかりの雛に変えられている）だが、事故から亡くなるまでの間にかぐや姫と歌のやりとりがあったというエピソードは本作にはない。
北の方（きたのかた）
声 - 朝丘雪路（友情出演）
石作皇子の正妻で、本作のオリジナルキャラクター。美しいとはいえない器量の持ち主。
石作皇子がレンゲソウの花を持って翁の屋敷を訪れた際に後を追い、御簾の裏側で皇子の話を聞いていたかぐや姫と入れ替わった。皇子が御簾を払いのけてかぐや姫に突進したとき、そこには憤怒の表情の彼女が座っていた。北の方は皇子の行状を暴き立て、皇子は平伏するばかりだった。
御門（みかど）
声 - 中村七之助
下顎の尖った容貌をしている。漢詩の屏風を飾り、椅子に座るなど「中国かぶれの人物」として描かれている。
5人の公達の求婚を拒んだかぐや姫は自分の元に来たがっていると考え、姫の出仕と翁への官位の授与を命じる。姫が出仕を断ったため、自ら忍びで翁の屋敷を訪れ、姫を連れ去ろうとした。
原作ではこのあと約3年にわたってかぐや姫と文のやりとりをするがその下りは本作にはなく、月からの迎えが来るときに警護の兵を翁の屋敷に遣わせたり、かぐや姫が形見に残した「不老不死の薬」を燃やさせたりしたエピソードも用いられていない。姫が月に帰るときには4人の公達（死亡した石上中納言以外）と月見をしていた。
月の王
かぐや姫を迎えに訪れる天人の王。
「月の王」という名前は絵コンテによる（言葉を発しないので台詞も存在しない）。阿弥陀如来に酷似した姿をしている。
女官
声 - 朝倉あき
かぐや姫を迎えに訪れた天人の一人。名前は絵コンテによる。
地上の記憶を失う天の羽衣を姫に着せる役目。翁・媼との別離を悲しむ姫に、月に戻れば心乱れず地上の穢れもぬぐい去れると、早くすませることを促す。絵コンテには「こういう愁嘆場は好きではない」と記されている。
かぐや姫の物語 製作
かつて高畑勲が入社した直後（1959年）の東映動画（現・東映アニメーション）において、内田吐夢監督による『竹取物語』のアニメーション映画の企画が持ち上がった。この企画は様々な事情により実現しなかったが、この際、高畑が創案したものの没となったプロットが本作の大元になっている。
『ホーホケキョ となりの山田くん』に続く高畑勲の監督作品企画として、2000年代前半には『平家物語』が有力な候補であった。しかし、高畑から不可欠なスタッフと指名された田辺修が暴力的なシーンの描写に同意しなかったことなどが理由となり、断念される。
2005年頃に鈴木敏夫は、高畑がかつて『竹取物語』はいつか映像化すべきと述べていたことを思い出し、企画として提案する。専任担当者も配置されてスタートしたが、企画を進めるのに必要な絵を「イメージが湧かない」という理由で、田辺が全く描けなかったことで2005年末には企画は中断する。
最初の専任担当者は岸本卓で、岸本によると鈴木敏夫にインタビューをした際に本作の企画を紹介され、高畑の「話し相手にならないか」と誘われたという。この段階では高畑は監督を引き受けることを明言していなかった。岸本によると、鈴木も交えた高畑との最初の面談で、高畑は「良い企画だと言いました。でも自分で監督をするとは一言も言っていません」と話したという。
かぐや姫の物語 製作
『ゲド戦記』公開後の2006年に企画が再開し、西村義明が担当に加わる。鈴木敏夫は新たな企画として山本周五郎の『柳橋物語』を提示し、2007年に初めて田辺はキャラクターの絵を描いたが、高畑は絵を評価しながらもこの絵では映画（長編アニメーション）を作れず、自分はやるつもりはないと拒否。
高畑は、自ら赤坂憲雄の『子守り唄の誕生』をベースとした企画を提案した。この企画には1年以上が費やされ、その間に高畑は監督を引き受けることを了承したものの、映画化は困難という結論になる。
2008年春、再度『竹取物語』に企画が戻り、同年5月8日に正式に決定した。しかし、準備用の絵の作業が進まず最初の担当者が降板した。残った西村は脚本を先に作ることにする。西村の知人の脚本家により2009年2月に初稿が完成するが高畑の意向と合わず、次いで高畑自身が執筆に当たったものの進捗が遅かったため、坂口理子を加えて検討が進められ、10月に準備稿が完成した。この準備稿により、スタジオジブリでの制作が正式に決まる。これに前後して、9月29日に「準備室」がジブリ本体が入る第1スタジオの一角に開設され、12月より田辺修による絵コンテ作業が開始された。
かぐや姫の物語 製作
この間、2009年10月に高畑の新作映画が『竹取物語』を原作にしたものであることが報じられ、2010年1月には『週刊文春』の記事で高畑自身が『竹取物語』を原作に『鳥獣戯画』のようなタッチで描いた作品であると述べた。『週刊文春』で高畑は「ストーリーは変えずに印象が全く違う作品にしたいと思っています。なかなか進まなくてだいぶ先になっちゃうかもしれませんが」と語っている。
2010年4月に坂口による修正が入った準備稿が作られ、関係者の間で高い評価を得る。6月に東小金井駅南側に専用スタジオ（通称：かぐスタ）が開設され、同月には美術監督として男鹿和雄の参加が決まる。だがその後も、田辺と高畑による絵コンテの進行は依然として遅かった。停滞打破に向けてパイロットフィルム制作が鈴木敏夫から社命として下り、2011年に完成したが、長編映画になりうるかという点での社内の評価は厳しかった。
かぐや姫の物語 製作
次の手段として、キャラクターのイメージを得ることも目的に、台詞のプレスコを実施することとなる。最初のプレスコは2011年8 - 9月に実施された。また、絵コンテ作業の進捗改善のため、田辺以外の人物によってベースとなるラフコンテの作成がおこなわれた。2011年秋、スタジオジブリ社内で、本作と宮崎駿監督作品『風立ちぬ』の同時公開が決定される。西村義明は、この決定は高畑を奮起させてスケジュールの回復を促すために鈴木敏夫と仕組んだ「大博打」だったと記している。
2012年2月にはさらに広い「第7スタジオ」に制作拠点を移動。2012年12月13日に『風立ちぬ』と同日に劇場公開 と発表されたが、現場ではこの直前の11月に約1ヶ月作業がストップし、制作続行が問われる事態に陥る。スタッフ増員の上、続行と決定 するが、同時公開に対しては微妙な状況だった。2012年末の時点で完成した絵コンテは96分相当で、1/4にあたる約300カット分が未完成だった。結局、2013年2月4日、同年秋への公開延期が発表された。その後、8月になって公開日が同年11月23日となることが発表された。絵コンテの完成は2013年3月23日だった（その後微修正あり）。
かぐや姫の物語 製作
鈴木敏夫は本作について、作品自体だけでなく、外注のみというスタッフ編成や資金集めまで含めて「実験をやりたかった」という意図があったと公開後に述べている。このため、西村義明からジブリスタッフによる支援要請が来ても鈴木は断り続けたという。また、製作遅延が深刻化した折には西村に「大事なのはどっちだ?作品か、高畑さんか」と問いかけ、西村が作品の公開だと返答すると、それなら高畑解任（も選択肢）だと話したことを明かしている。作品が完成した際に、鈴木は「高畑勲の傑作が完成した、同時にジブリで初めて自分以外のプロデューサー（西村義明）が生まれた」と語っている。
本作の製作決定の背景には、高畑監督作品とりわけ『ホーホケキョ となりの山田くん』を気に入った日本テレビ会長（当時）・氏家齊一郎の「高畑監督の新作を見たい」という意向があったという。氏家は作品の完成を見ることなく2011年3月に他界したが、その関わりゆえに宣伝素材や作品クレジットに「製作」として名が記されることになった。なお、絵コンテ集月報掲載の「『かぐや姫の物語』への道」には、氏家からこの発言があったのは『子守り唄の誕生』の企画を進めていた時期と記されている。
かぐや姫の物語 製作
音楽は2012年の発表では池辺晋一郎の担当とされたが、2013年に入ってから久石譲に変更された。『風の谷のナウシカ』で久石を起用したのは高畑であり、その後も長年にわたり宮崎駿作品に参加している久石だったが、高畑監督作品に参加するのは初めてだった。久石の参加は、制作遅延に伴う公開予定日の変更により、『風立ちぬ』とバッティングしなくなったことで可能になったものである。起用の理由については、久石が2010年に手がけた映画『悪人』の音楽を、高畑が気に入っていたことが大きいという。久石は音楽の制作に際し、「登場人物の気持ちを表現しない」「状況に付けない」「観客の気持ちを煽らない」という3点を高畑に求められたという。久石はかねてから高畑作品への参加を望んでおり、映画公開後には「30年越しの夢が叶った気分」と述べている。
本作でもジブリアニメ作品の多くにみられるように一般芸能人を多数起用しているが、その1人である地井武男にとっては本作が遺作となった。地井の担当した台詞の収録は、作画完成前に声を吹き込むプレスコ形式を採用していたために2011年には終了しており、体調を崩す前の演技が確認できる。ほとんどのシーンは地井が担当したが、彼の死後の完成間近に台詞の変更や息づかいの調整が行われた計6シーンの再収録にあたり、代役を三宅裕司が務めた。
主人公のかぐや姫役はオーディションとなり、約300人の候補者（最終的に約50人に絞り込まれた）の中から朝倉あきが選ばれた。決め手になったのは、朝倉の悲しみ方に「悔しさがこもっていたこと」であると西村義明は述べている。このオーディションには朝倉の他に瀧本美織が参加したが、その際瀧本は『風立ちぬ』の菜穂子役に推薦され、のちに正式に起用された。
かぐや姫の物語 スタッフ
作画協力 - アニメトロトロ・アンサースタジオ・オープロダクション・オザワデザインワークス・九州アニメーション・コネクト・スタジオコクピット・スタジオコメット・たくらんけ・タツノコプロ・ディヴィッドプロダクション・動画工房・中村プロダクション・日本アニメーション・ぴえろ・プロジェクトチーム・サラ・ベガエンタテイメント・ボンズ・マジックバス・マッドハウス・遊歩堂・ライデンフィルム大阪スタジオ・和風アニメーション・A.P.P.P.・C2C・MAA MOPICS・Production I.G・STUDIO 4℃・Wish
かぐや姫の物語 主題歌
いのちの記憶
作詞・作曲・歌 - 二階堂和美（ヤマハミュージックコミュニケーションズ）
かぐや姫の物語 劇中歌
わらべ唄
作詞 - 高畑勲、坂口理子 / 作曲 - 高畑勲
天女の歌
作詞 - 高畑勲、坂口理子 / 作曲 - 高畑勲
サウンドトラックは徳間ジャパンコミュニケーションズ。
かぐや姫の物語 封切りと興収
全国456スクリーンで公開され、2013年11月23日、24日の初日2日間で興収2億8425万2550円 動員22万2822人になり映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第1位となった。公開9週目時点でランキング11位となり、累計観客動員184万9467人、累計興収22億1756万5750円。
鈴木敏夫は2014年5月に刊行した著書で、本作の興収を「25億（円）」と記している。鈴木はこの結果について「ちょっと厳しかった」「とてもおもしろがってくれた人たちがいた反面、一般的な広がりがそれほどでもなかった」と述べ、尺の長さに娯楽映画として問題があったと評する一方、公開から時間が経ってから観客が増加する「不思議な動き方」をしたことや高く評価する鑑賞者の存在を挙げ、高畑勲が「思いの丈をぶつけた映画」なので「ショックはありません」と結んでいる。
2014年3月、フランスで同年6月25日に公開されることが発表された。
かぐや姫の物語 封切りと興収
2014年4月30日、韓国のテウォンメディアは、韓国での封切り日を6月4日と告知した。
2014年5月のカンヌ国際映画祭期間中に並行して開催される、フランス監督協会主催の「監督週間」に出品された。
2014年6月9日、アヌシー国際アニメーション映画祭のオープニングセレモニーで上映された。
北米では2014年3月12日、アメリカのGKids Filmが上映権を取得し、「今年の後半」にリリースすると発表した。英語版のタイトルは『The Tale of the Princess Kaguya』。7月に吹き替えキャストが発表され、かぐや姫役はクロエ・グレース・モレッツが担当する。9月に開催された第39回トロント国際映画祭に出品され北米プレミア上映が行われたのち、10月17日のニューヨーク、トロント、ロサンゼルスを皮切りに北米での公開がスタートした。
かぐや姫の物語 テレビ放送
2015年3月13日に日本テレビ系列『金曜ロードSHOW!』（19時56分 - 22時54分）にてスタッフロールを含めた完全ノーカットでテレビ初放送された。
2018年5月18日には高畑勲の追悼企画として、同枠で3年ぶり2回目の放送がおこなわれた。放送時間は21時 - 23時49分（ノーカット放送）。番組の最後には高畑勲に哀悼と感謝を込めて「高畑勲さんありがとうございました」という画面の後次回予告になり番組は終了した。
テレビ放送の視聴率
かぐや姫の物語 評価
第68回毎日映画コンクールアニメーション映画賞の選評では「日本の四季と豊かな自然の中で生き、時に荒々しく感情を爆発させ動き回る、かぐや姫を生身の人間として描いた物語であり、心に刺さるリアルな物語でもあった。ざっくりした描線で描かれたキャラクターと水彩で描かれた美術が美しく融合する。個人作家が用いる手描き線を生かす表現は、長編アニメーションでは困難を極めるが、高畑監督はこの表現にこだわり抜き、日本のアニメーション界の素晴らしい画家たちの力を結集し実現させた」と述べられている。
東京アニメアワード2014で高畑勲に特別賞「アニメドール」が贈られた際の贈賞理由には「日本の誰もがよく知る竹取物語に全く新しい生命を吹き込み、アニメーションというものの素晴らしさや力、さらには日本の文化や風土というものを広く強く人々に再認識させました」という本作についての評価が挙げられている。
第87回キネマ旬報ベスト・テンでの第4位という結果は、高畑勲の監督作品としては過去最高順位であった。
北米でのレビューは圧倒的に肯定的な評価が多い。映画批評家のレビューサイトRotten Tomatoesに集められた79のレビューの全てがフレッシュと肯定的な評価をしている。同サイトが2015年1月に発表した2014年の年間ランキングであるゴールデン・トマト賞の外国映画部門では3位となった。
かぐや姫の物語 評価
同じく評論サイトのMetacriticでは90/100、映画情報サイトのインターネット・ムービー・データベース（IMDb）のユーザー評価では8.1/10と高い評価を得ている。ジ・オニオンのエンターテインメントサイトThe A.V. Clubでデビッド・エールリッヒは、「尊敬されるスタジオジブリの最高の成果の一つとして記憶されることになる」とし、本年度最高のアニメーション映画であると認める12段階で最高のA評価をした。
ニューヨーク・タイムズは繊細な水彩と活発なラインの両方が絶妙に描かれたアートワークだとして称賛した。ニューヨーク近代美術館（MOMA)は、過去1年間の「影響力を持ち、革新的な」映画作品を上映する"The Contenders 2014"の1本として2014年12月28日に本作を上映し、ウェブサイトでの紹介では「今年度のアニメ映画でもっとも非凡な業績（extraordinary achievement）」と評した。
かぐや姫の物語 評価
2017年11月、アメリカの映画ウェブサイトIndieWireは「最も悲しい21世紀の映画20本」の一つに本作を選出した。選出理由として「天から色が降り注ぎ、途方もなく素晴らしいパレードで終わるのだが、その美しさのすべてが描かれている出来事をより一層悲しくさせる」("The film ends with an extraordinary celestial parade, an explosion of color descending from the heavens, but all of that beauty only makes things that much sadder.")と記されている。
映画賞へのノミネート・受賞歴は次のとおり。アカデミー長編アニメ映画賞への本選ノミネートは、日本の監督としては宮崎駿に次ぐ選出である。
また、監督の高畑勲は2014年の東京アニメアワード2014で特別賞「アニメドール」を受賞したが、前記の通りその授賞理由として本作への評価が挙げられている。
ワインスタイン
ワインスタイン（Weinstein）は、ドイツ起源のユダヤ系の姓ヴァインシュタイン（ワインシュタイン）を英語読みしたもの。
ボレル測度
数学の、特に測度論の分野におけるボレル測度（ボレルそくど、英: Borel measure）とは、次のように定義される測度のことである：X を局所コンパクトなハウスドルフ空間とし、 を X の開集合を含む最小のσ-代数とする。このような  はボレル集合のσ-代数と呼ばれる。ボレル測度とは、ボレル集合のσ-代数上で定義される任意の測度 μ のことを言う。ただし、人によっては、すべてのコンパクト集合 C に対する μ(C) < ∞ の成立を追加条件とすることもある。ボレル測度が内部正則かつ外部正則であるなら、それは正則ボレル測度と呼ばれる。μ が内部正則かつ局所有限であるなら、それはラドン測度と呼ばれる。局所有限なボレル測度であれば、μ(C) < ∞ がすべてのコンパクト集合 C に対して自然に成り立つことに注意されたい。
ボレル測度 実数直線上において
通常の位相を備える実数直線 R は局所コンパクトなハウスドルフ空間であるため、その上でボレル測度を定義することが出来る。そのような場合、 は R の開区間を含む最小のσ-代数となる。そのようなボレル測度 μ は多く存在するが、すべての区間  に対して  であるようなボレル測度 μ は、しばしば、R 上の代表的なボレル測度（"the" Borel measure）と呼ばれる。実際には、そのような代表的なボレル測度でさえも、ボレル集合のσ-代数上定義される測度の中で最も便利なものであると言う訳ではない。実際、ボレル測度では必要とされない完備性という重要な性質を備えたルベーグ測度  が、そのような代表的なボレル測度の拡張として存在している。ここで、ルベーグ測度  がボレル測度  の拡張であるとは、すべてのボレル可測集合 E がルベーグ可測であり、さらにその集合上ではボレル測度とルベーグ測度が一致する（すなわち、 がすべてのボレル可測集合に対して成立する）ということを意味する。
GUILTY (GLAYのアルバム)
『GUILTY』（ギルティー）は、GLAYのメジャー12枚目のオリジナルアルバム。2013年1月23日にloversoul music & associatesから発売。
GUILTY (GLAYのアルバム) 解説
『GLAY STADIUM LIVE 2012 THE SUITE ROOM in OSAKA NAGAI STADIUM Supported by glico』にて発表された「GLAY 7 BIG SURPRISES」の第2弾として、11thアルバム『JUSTICE』と同時発売されるアルバム。オリジナルアルバムは前作『GLAY』以来2年3ヶ月振りの発売である。オリジナルアルバムの2枚同時発売は、GLAYにとっては初である。
セルフプロデュースの『JUSTICE』とは対照的に、本作は従来通り佐久間正英プロデュース作品であり、オフィシャルでは、「GLAYらしさ全開の王道サウンド」と紹介されている。TAKUROは本作に関して、「GLAYにとっての佐久間ワークスの集大成」および「TAKUROメロディーの集大成」と語っている。また、佐久間が2014年1月に死去したため、アルバムとしては本作が最後の佐久間プロデュース作品となる。アルバムタイトルは、HISASHIがギターに「JUSTICE」、「GUILTY」と命名したのをTAKUROが気に入ったことにより、決定したとのこと。
GUILTY (GLAYのアルバム) 解説
CDのみの盤とDVD同梱のCD+DVD盤の2形態。DVDには、HISASHI&茂木淳一によるMUSIC ON! TVのレギュラー番組「RX-72」のスペシャルプログラムをアルバム特典用として新たに撮影された「RX-72 -JUSTICE EDITION-」、更に2012年12月10日に開催されたZepp DiverCity公演より数曲が収録される。更に、どちらにも、2月から行われる全国アリーナツアーのチケット先行予約が封入。オフィシャルストアG-DIRECTで『JUSTICE』『GUILTY』を同時購入すると、『RX-72-G-DIRECT version-』を視聴することができるURLが記載されたカードが特典として付属する。
また、アルバム2タイトル同時購入者を対象に、「GLAY オリジナル・ポストカード4枚セット」のプレゼント及び、ショップ別応募キャンペーンが実施された(詳しい内容は『脚注』を参照)。
GUILTY (GLAYのアルバム) 解説
先行シングルである「JUSTICE [from] GUILTY」および「運命論」に本作および『JUSTICE』の予告編が収録されている。2013年1月10日には、au Exclusive Liveから合計2,000名様をペアで招待し、全国16劇場の映画館にてアルバム先行試聴会が行われた(募集期間:2012年12月10日 14:00～2012年12月19日 14:00)。アルバム先行試聴会の開催は、GLAYにとって新たな試みである。2013年1月21日には、YouTube、ニコニコ生放送、Ustreamの3サイト同時に「GLAY DIRECT TALK vol.4」の生放送が公開され、アルバムに関するトークを行った。
CMには、女優の平愛梨が出演しており、TVスポットを2パターン、WEBムービーの計3パターンが制作された。YouTubeにもアップされている。
本作発売により、GLAYのオリジナルアルバムの3の倍数のタイトルにLOVEが入っているという仕掛けが無くなった。
ジャケットのロゴはTERUが描いたものであり、GLAYのオリジナルアルバムで、ジャケットにメンバーの写真が1人も使われていないのは、『pure soul』以来約15年振りである。
GUILTY (GLAYのアルバム) 記録
オリコンチャートでは初登場2位を獲得。『JUSTICE』が初登場1位を獲得したため、2013年2月4日付週間ランキング1・2位を独占した。男女グループ・ソロを通じ、オリジナルアルバムによる初登場1・2位独占は、1999年7月12日付のL'Arc〜en〜Ciel『ark』・『ray』以来、13年半ぶり史上2組目。今世紀では初の快挙となった。
GUILTY (GLAYのアルバム) 収録曲
Red moon & Silver sun ～ My Private“Jealousy” (7:55)
作詞・作曲：TAKURO / 編曲：GLAY & MASAHIDE SAKUMA & KEN SHIMA（オーケストレーションも担当）
44thシングル。島健によるオーケストレーション「Red moon & Silver sun」が追加されたアルバムバージョンで収録。先行で『GLAY HIGHCOMMUNICATIONS TOUR 2011-2012 RED MOON & SILVER SUN』にて、このバージョンでオープニングを飾っており、今回の収録に当たって、TAKUROは「ライブで紹介してから、こうやってアルバムに収録できる喜びがあった。」と述べている。
TAKUROはこのアルバムバージョンに関して、「映画音楽のような一つの作品として成立するようなオーバーチェアと、そこからの「My Private "Jealousy"」という、長年の構想がようやくひとつの形になった。」と述べており、本来はこのような形で発表したかったと語っている。
GUILTY (GLAYのアルバム) 収録曲
everKrack (album ver.) (4:14)
作詞・作曲：HISASHI / 編曲：GLAY & MASAHIDE SAKUMA
43rdシングル「G4・II -THE RED MOON-」収録曲。アルバムバージョンで収録。シングルとの差異として、ギターソロとその直前の部分のTAKUROのギターがライブで演奏されるものに近くなっている点などが挙げられる。
FACTORY (4:53)
作詞・作曲：TAKURO / 編曲：GLAY & MASAHIDE SAKUMA
アルバム『GLAY』の時からセッションしていた曲で、レコーディングには試行錯誤し、3、4回ぐらいリズムを録り直した。
TAKUROはこの曲に関して、「18歳のころからその会社に尽くしてきたのに、いとも簡単に会社から切られてしまう日本の現状に例えて曲を書いた。」と述べており、「福島第一原発の事故以降、企業人としての在り方を考えることがあって。(中略) 学ぶって何だろう、人の上に立つって何だろう、会社を引っ張るということは何だろうって強く考えさせられて。」とも語っている。
また、HISASHIのアイデアで、間奏でギターがガガッと入る展開があるが、そこにはHISASHIが仮で入れたベースが入っている。いいベースだったからそのまま残したとのこと。
GUILTY (GLAYのアルバム) 収録曲
冬の遊歩道 (4:24)
作詞・作曲：TAKURO / 編曲：GLAY & MASAHIDE SAKUMA
アルバム『GLAY』の時に作られた曲で、『GLAY Anthology』付属の冊子にも曲名が掲載されたページがある。前作には収録されなかったが、2年半の月日を経て、本作に収録される運びとなった。
TAKUROは、「自分の中では王道でありながら、テクニックじゃないところでできた、かなり優秀な曲。」と述べており、「最後に畳み掛ける歌詞の盛り上げ方が非常に気に入っている。」と語っている。
しかし一方で、「このぐらいから、自分のメロディーに対して疑問を持つようになり、そろそろ違うステージに行かなきゃいけないとよく考えていた。」とも語っていた。
GUILTY (GLAYのアルバム) 収録曲
華よ嵐よ (4:30)
作詞・作曲：TAKURO / 編曲：GLAY & MASAHIDE SAKUMA & DJ Mass MAD Izm* / キーボード編曲：KYOKO OSAKO
TAKURO曰く、ローリング・ストーンズの「ミス・ユー」あたりのブルースを下地にしたディスコ曲。GLAYのメロディーでありながら、ちょっと踊れる感じの曲で、ライブでやるのが楽しみと語っており、ライブでは、レゲエのコンサートなどでよく見られる「プロペラ」（タオルを頭上でブンブン振り回す）を行って、会場を盛り上げた。
アレンジにはDJ Mass MAD Izm*も参加しており、そのブルースの下地がほとんどないために、彼にアレンジをお願いしたと語っており、TERUも、4つ打ちの曲で、アレンジが大変だったと語っている。
GUILTY (GLAYのアルバム) 収録曲
初恋を唄え (4:55)
作詞・作曲：TAKURO / 編曲：GLAY & MASAHIDE SAKUMA / 弦編曲：MASAHIDE SAKUMA
卒業時期の函館の風景を歌った曲で、本曲もアルバム『GLAY』の候補曲だった。スタジオではなく、TAKUROおよびHISASHIの母校の北海道函館稜北高等学校で、合唱部と共にレコーディングを行った。
しかし、そこの合唱部だけでは人数が足らなく、TERUの母校である北海道函館商業高等学校の合唱部にも声をかけてもらったと言う。
TAKUROは、合唱部のコーラスに関して、「高校3年間を手に入れられるなら、人生のラスト10年いらないって人もいるぐらい重要な時期。どんなうまい人でも絶対に出せない儚さ、切なさがあって、まさにこの世界観に近いものを感じ、感動した。」と語っている。
また、JIROは本曲に関して、「『運命論』がUKロックテイストのアンセムなら、この曲はGLAYが日本のロックの歴史の中で作ってきたスタンダードなアンセム。こう言う歌だからこそサウンドはあえて不器用なくらいがグッとくると考え、サウンドはキレイになり過ぎないように心がけた。」と語っている。
『GLAY HIGHCOMMUNICATIONS TOUR 2011-2012 RED MOON & SILVER SUN』の後半において、エンドロールで先行披露された。
HISASHIと茂木淳一がスタジオでアルバムのレコーディングを時系列順に解説する合間に、「特別講師」として各メンバーごとにそれぞれアルバム制作のエピソードを解説する映像が入り、更に各メンバーの映像の途中にそれぞれ1曲ずつ『HOTEL GLAY presents GLAY CHRISTMAS SHOW 2012 Winter THE SWEET ROOM in Zepp DiverCity』のライブ映像を挟むという構成になっている。
GUILTY (GLAYのアルバム) スタッフ
レコーディング・ミキシング
MASAHIDE SAKUMA & FUMIE NAKAZAKI (VITAMIN PUBLISHING INC.)
SHUNICHI KOGAI (M1)
マスタリング
STEPHEN MARCUSSEN at MARCUSSEN MASTERING STUDIOS
監督
JUN SAITO (TETRAPOT FILMS)
ライブ音源ミキシング
NORIYUKI KISOU (v.f.v studio inc.)
マスタリング
YASUJI MAEDA (BERNIE GRUNDMAN MASTERING)
オーサリング
SAWAKO RYUKO (BERNIE GRUNDMAN MASTERING)
ドゥストリク (ジザフ州)
ドゥストリク (ラテン文字:Dostlik, Dustlik、ウズベク語: Do`stlik / Дўстлик、ロシア語: Дустлик) はウズベキスタン・ジザフ州の都市である。州都のジザフからは北北東に約50kmの地点に位置する。2012年の人口は18,231人となっている。「ドストリク」と表記されることもある。
ドゥストリク (ジザフ州) 概要
1983年に都市として設立された。街の主な産業は織物産業である。
SMASH (テレビドラマ)
『SMASH』（原題：Smash）は、アメリカ合衆国のテレビドラマである。2012年2月6日から5月14日まで米NBC系列で第1シーズンが、2013年2月5日から5月26日まで第2シーズンが放送された。
第1シーズンの視聴率は好調だったが、第2シーズンで視聴率が落ち、2013年5月10日NBCはこの番組の終了を発表した。
日本では2012年11月3日からDlifeにて第1シーズンを吹替版と字幕版で放送開始され、2013年2月に本放送が終了した。第2シーズンは、2013年10月から2014年2月まで放送された。DVDはジェネオン・ユニバーサルより2013年4月5日に発売された。
SMASH (テレビドラマ) 概要
スティーヴン・スピルバーグが製作総指揮を務め、映画「ヘアスプレー」や、「シカゴ」の製作陣が参加しているドラマで、ニューヨーク・ブロードウェイを舞台に、マリリン・モンローのミュージカル「ボムシェル」の製作における舞台裏とその人間模様を描いている。また、第1シーズンの終盤では、舞台をボストンへ移し、プレビュー公演が上演、紆余曲折があるものの成功を収め、第2シーズンでニューヨークに凱旋したのだが……。
第1シーズン第1話（パイロット版）では、オリジナル楽曲を3曲挿入されているほか、本編では様々な楽曲が挿入されており、オリジナル楽曲を1話につき最低1曲は挿入されている。
SMASH (テレビドラマ) 登場人物
カレン・カートライト
演:キャサリン・マクフィー / 吹替 : 小林沙苗
アイオワ州出身の新人女優。マリリン・モンロー役を巡ってアイヴィーと火花を散らした。純情な性格の持ち主でもあり、からかいの対象になることもあったが、演技上の問題はない。レベッカ降板後、ボストンのプレビュー公演でマリリン役を演じた。
アイヴィー・リン
演:メーガン・ヒルティ / 吹替 : たかはし智秋
マリリン・モンロー役最有力候補と目されている中堅女優。才能に恵まれておりながら、努力を惜しまない性格でもある。
ジュリア・ヒューストン
演:デブラ・メッシング / 吹替 : 勝生真沙子
「ボムシェル」の作曲家を務める女性。マイケルと不倫していたことが夫にバレてしまい離婚協議へ。
モデルはこの番組のプロデューサーであるテレサ・レベック。
トム・レヴィット
演:クリスチャン・ボール / 吹替 : 山口勝平
「ボムシェル」でジュリアとコンビを組む男性作曲家。なお、同性愛者であるが、同性のデレクとの仲は険悪である。アイヴィーと仲が良い。
デレク・ウィルズ
演:ジャック・ダヴェンポート / 吹替 : 内田直哉
「ボムシェル」の演出家を務める男性。才能はあるものの、女性関係のトラブルが絶えないナルシストでもある。
SMASH (テレビドラマ) 登場人物
アイリーン・ランド
演:アンジェリカ・ヒューストン / 吹替 : 沢田敏子
「ボムシェル」のプロデューサーを務める女性で、粘り強い性格である。夫のジェリーとは離婚訴訟中。後にニックと付き合う。
エリス・ボイド
演:ハイメ・セペロ / 吹替 : 室元気
野心家の男性。もともとはトムの助手を務めていたが、アイリーンの助手へ鞍替えする。
マイケル・スウィフト
演:ウィル・チェイス / 吹替 : 野沢聡
ワークショップ公演及びボストンでのトライアウト公演でジョー・ディマジオ役を演じた俳優。妻子持ちであるが、ジュリアと再会し不倫。
サム・ストリックランド
演: レスリー・オドム・Jr / 吹替 : 櫻井トオル
「ボムシェル」の出演者の一人で、アイヴィーの友人。
ボビー
演:ウェズリー・テイラー / 吹替 : 新田英人
「ボムシェル」の出演者の一人で、思ったことをすぐ口に出してしまう性格。当初はアイヴィーと仲良くしていたが、のちにカレンと仲良くなった。
ジェシカ
演:サヴァンナ・ワイズ / 吹替 : 伊瀬茉莉也
「ボムシェル」の出演者の一人。当初はアイヴィーと仲良くしていたが、のちにカレンと仲良くなった。
デニス
演:フィリップ・スパース / 吹替 : 茂木たかまさ
SMASH (テレビドラマ) 登場人物
「ボムシェル」の出演者の一人で、アイヴィーの友人。
スー
演:ジェニー・ラロッシュ / 吹替 : 杉浦慶子
「ボムシェル」の出演者の一人。当初はアイヴィーと仲良くしていたが、のちにカレンと仲良くなった。
リンダ
演:アン・ハラダ / 吹替 : 小日向みわ
「ボムシェル」の舞台主任。
レベッカ・デュバル
演:ユマ・サーマン / 吹替 : 唐沢潤
ハリウッドのスター女優。
ボストンでの「ボムシェル」のトライアウト公演でマリリン役を勝ち取るも、1日で降板した。
ピーナッツアレルギーで死にかける。
デーヴ・サンダラム
演:ラザ・ジャフリー / 吹替 : 後藤ヒロキ
カレンの元恋人で、彼女の理解者でもあった。ニューヨーク市長室で報道官として勤務している。カレンと付き合っていた頃にアイヴィーに浮気したため破局。
フランク・ヒューストン
演:ブライアン・ダーシー・ジェームズ / 吹替 : 池田ヒトシ
ジュリアと離婚協議中の夫で、彼女の理解者でもあった。
レオ・ヒューストン
演: エモリー・ コーエン / 吹替 : 田谷隼
ジュリアとフランクの息子。
ジェリー・ランド
演:マイケル・クリストファー / 吹替 : 町田政則
SMASH (テレビドラマ) 登場人物
アイリーンと離婚訴訟中の夫で、有名なプロデューサーだが、若い女性に弱い。よくアイリーンに飲み物を投げつけられる。
ケイティ・ランド
演:グレース・ガマー / 吹替 : 辺見えみり
アイリーンとジェリーの娘。アイリーンの味方。
RJ
演:タラ・アッシュ / 吹替 : 慶長佑香
ニューヨーク・タイムズの記者で、デーヴに片思いしている。
ニック
演:トースティン・ケイ / 吹替 : 手塚秀彰
アイリーンと親しいバーのマスター。後に金銭トラブルで収監される。
ランディ・コブラ
演: テレンス・マン / 吹替 : 西村太佑
アイリーンの資金提供者。
ライル・ウエスト
演:ニック・ジョナス / 吹替 : 堀江一眞
人気が上がりつつある若手アイドル。
子役時代にアイリーン･トム･デレクと仕事をしたことがある。現在はテレビスターになり「ボムシェル」に出資している。
リー・コンロイ
演:バーナデット・ピーターズ / 吹替 : 井上喜久子
アイヴィーの母である大女優。
発言に遠慮がなく、アイヴィーは幼少期から母への劣等感や嫌悪感を持っていた。
ブロードウェイ版「ボムシェル」では、母親役でアイヴィーと共演する。
SMASH (テレビドラマ) 放送局
アメリカや、日本以外で放送された地域と放送局は以下の通りである。