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アメリカ陸軍情報保全コマンド 概要
アメリカ陸軍の主要情報部隊を集約して出来た組織で、諜報、防諜、および情報作戦を行う。
アメリカ陸軍とアメリカ国家安全保障局（NSA）の両方に属しており、NSAとアメリカ海軍とアメリカ空軍の対応する機関は中央保安部（CSS）を構成している。
バージニア州フォート・ベルボアに本部が置かれている。司令官は少将である。
アメリカ陸軍情報保全コマンド 歴史
INSCOMは1977年1月1日に、様々なソースの情報収集、機密保護、および電子戦を行うための組織を整理するために、シギントを扱っていたアメリカ陸軍保全庁、防諜および諜報機関であったアメリカ陸軍情報部、そして、参謀長補（情報）とアメリカ陸軍総軍にあった数個の情報部隊を併合してバージニア州アーリントンホールに作られた。
陸軍保全庁の司令官ウィリアム・ロルヤ准将（後の少将）がINSCOMの最初の司令官になった。
さらに、INSCOMは陸軍保全庁のものであった海外のドイツの第66軍事情報群、パナマの第470軍事情報群、および日本の第500軍事情報旅団を組み込み、その中の4分の1を韓国にまとめて第501軍事情報旅団が作られた。なお、第500軍事情報群の日本側共同組織として陸上幕僚監部調査部別班が設立されている。
司令官アルバート・スタブルバインの下で、アメリカ国防情報局（DIA）と共にINSCOMは、遠隔透視の研究を試みた（スターゲイト・プロジェクト）。この作戦は「センターレーン」というコードネームで呼ばれた。その後1995年に同プロジェクトは中央情報局（CIA）に移管され、「成果無し」と総括された上で終結した。
アメリカ陸軍情報保全コマンド 任務
INSCOMは、指揮官に提供する為に様々なソース（ヒューミント、シギント、イミント、オシント等）のインテリジェンスを集める。
また、INSCOMには、防諜、部隊防護（部隊の安全に関わる情報収集の事）、電子戦、および情報戦における重要な責任があり、さらに、INSCOMは軍の近代化と訓練にも関わる事がある。
アメリカ陸軍情報保全コマンド 組織
隷下に第311軍事情報大隊、アジア研究分遣隊（いずれもキャンプ座間）等がいる。
チャック&バック
『チャック&バック』（英: Chuck & Buck）は、2000年に製作されたアメリカ映画。クリス・ワイツ、マイク・ホワイト主演。
駒井善成
駒井 善成（こまい よしあき、1992年6月6日 - ）は、京都府京都市山科区出身のプロサッカー選手。Jリーグ・横浜FC所属。ポジションはミッドフィールダー（MF）だが、ゴールキーパーとセンターバック以外のポジションならどこでもプレーできるユーティリティープレイヤー。
「天才ドリブラー」とも呼ばれる切れ味鋭いドリブル突破と豊富な運動量が持ち味。
駒井善成 来歴
2002年、京都市立百々小学校4年生の時に京都パープルサンガジュニアの試験を「ダメもとで受けてみた」ところ合格。同じ京都のチーム長岡京SSに在籍していた良きライバルでもある宇佐美貴史は「善成を最初に見た時は衝撃を受けた。勝っていけるのかなと思った」と当時の駒井を語っている。
その後、京都サンガF.C.U-15、京都サンガF.C.U-18で腕を磨いた。
2007年の日本クラブユースサッカー選手権 (U-15)大会では、宮吉拓実や伊藤優汰らと共にプレーし、優秀選手にも選ばれる活躍で優勝を果たした。
2010年、京都サンガF.C.のトップチームに2種登録された。京都サンガF.C.U-18ではキャプテンも務めた。Jリーグユース選手権大会では、同学年の伊藤優汰、下畠翔吾。一学年下の久保裕也、原川力、高橋祐治、杉本大地、三根和起など、後にプロデビューするチームメイト達と共にベスト4まで進出した。敗退となった準決勝のFC東京U-18戦でも、得意のドリブル突破でスタンドを沸かせ、何度もチャンスを作り、試合後には「小学校4年から京都でプレーしてきた。クラブに対する愛着は強い。ユースでの試合はこれで最後だが、トップでも長く京都でプレーしたい」と語った。
駒井善成 来歴
2011年、京都サンガF.C.U-18よりトップチームに昇格。背番号は22番。J2に降格したチームが若手に切り替える方針になったこともあり、4月30日第9節の栃木SC戦で初のベンチ入り、後半の33分に中村充孝と交代で入り、Jリーグ初出場を果たした。6月29日第2節のロアッソ熊本　戦でJリーグ初スタメン、久保裕也、伊藤優汰と3トップを形成し、左のウイングで出場した。7月18日第21節の愛媛FC戦でJリーグ初ゴールを決めると、その後はウイングバックとしてコンスタントに試合に出場。9月1日第4節の愛媛FC戦でプロA契約締結条件である公式戦（J2）900分以上出場し、プロC契約からプロA契約変更を果たした。12月29日の天皇杯準決勝、横浜F・マリノス戦では久保裕也のアシストからダメ押しのゴールをあげ、決勝進出に貢献した。
2012年、8月5日第27節のガイナーレ鳥取戦でシーズン初ゴールを含む2ゴールで勝利に貢献、スタメンに定着する。10月21日第39節のFC岐阜戦では、FW陣の不調、キープ力があり、つなげる事などから1トップで起用され、2ゴールの活躍を見せた。その後もシーズン終了となるJ1昇格プレーオフ準決勝まで1トップでスタメン出場。念願のJ1昇格は果たせなかったものの、鋭いドリブル突破を持ち味にチームの主力にまで成長した。
駒井善成 来歴
2013年、背番号を7番に変更。3月3日のガンバ大阪戦にて自身初の開幕スタメン出場を果たす。3月17日第3節のアビスパ福岡戦でシーズン初ゴール。サイドハーフで出場していたが、久保裕也の移籍が決まった6月29日第21節の栃木SC戦からは、ウイングとして三平和司、山瀬功治らと3トップの一角を担った。リーグ戦39試合出場4得点を記録し「チャンスメイクを多くできた一方で、フィニッシュ精度に課題が出た」と自己分析。J1昇格プレーオフ決勝にもスタメンフル出場したが、2年連続で敗退。試合後には「まだ受け止められない。ここまできて負けるんだと…」と悔しさを語った。3年連続でJ1昇格を逃している現在、チームの中で唯一の京都府出身選手であり「京都人としてこのチームをもっと強くする」と飛躍を誓った。
駒井善成 来歴
2014年、プロ入りから指揮を執っていた大木武が解任され、バドゥが新監督に就任したが、開幕戦からサイドハーフでレギュラーに定着した。成績不振からバドゥが解任され、森下仁志監督代行の元で挑んだ6月21日第19節のロアッソ熊本戦では、試合中に森下からサイドバックでのプレーを要求され「やる」と答えた。試合後には「サンガのためならどこでもプレーしたい」と語っている。それ以降、川勝良一新監督の元でもサイドバックとして約3ヶ月間プレーした。9月28日第34節の横浜FC戦でシーズン初ゴール。シーズン終盤にはボランチの位置でプレーするなど、京都の若手選手の中では唯一、年間を通して試合に出場したが、チームはＪ１昇格プレーオフ圏外の9位でシーズンを終えた。シーズン終了後の12月3日には、関西ステップアップリーグのセレッソ大阪戦にゲームキャプテンとして出場し、優勝に貢献した。
駒井善成 来歴
2015年、22歳で京都サンガF.C.の副キャプテンに就任。和田昌裕新監督の元、シーズン開幕のアビスパ福岡戦から左サイドハーフでレギュラー出場。クロスでアシストを記録するなどの活躍を見せ、開幕勝利に貢献した。その後すぐ怪我により離脱したが、第12節からスタメンに復帰すると、奥川雅也との両翼コンビで躍動。5月31日第16節のロアッソ熊本戦でシーズン初ゴールを記録し、チームをシーズン初の連勝に導いた。7月10日に和田が成績不振により解任され石丸清隆が新監督に就任すると、7月18日の第24節セレッソ大阪戦にて、キャプテンの山口智と同じ副キャプテンの大黒将志がスタメンから外され、リーグ戦では初のゲームキャプテンを務めた。その後もゲームキャプテンとして若手主体となったチームを牽引。チームは8月以降1敗しかしなかったが、9試合連続ドローのＪリーグ記録を作るなど、17位でシーズンを終えた。
駒井善成 来歴
11月15日、J1リーグの浦和レッズから駒井への正式オファーが報道された。11月23日、同点ゴールを記録した最終節の水戸ホーリーホック戦後『京都の未来には善成が必要』などの残留を願う横断幕を掲げるサポーター達の前で正式オファーを明かし「じっくり考えてから自分の信じる道を突き進みたい」と語った。12月8日、 浦和への完全移籍が発表された。駒井は京都と来季終了までの2年契約を結んでいたため、違約金が発生しての移籍となった。また、移籍に関して京都サンガF.C.の公式サイトにファン・サポーターへの異例となる長文メッセージを掲載。12月13日にはサンガタウンで「感謝の会」を開催し、集まった約350名のファンと別れを惜しんだ。
駒井善成 来歴
2016年、2月27日開幕戦の柏レイソル戦にて後半35分に関根貴大と交代で移籍後初出場。J1リーグデビューを果たす。3月2日ACL第2節の浦項スティーラーズ戦では、浦和レッズでの初スタメン&フル出場でACLデビューを果たした。当初は主にスーパーサブの役割を担い、5月26日のACL決勝トーナメント1回戦FCソウル戦では、途中出場で流れを変え李忠成の同点ゴールをアシストするも、8人目で蹴ったPKを失敗。試合後「今までの人生で最悪の経験」と語った。6月15日1stステージ第12節のガンバ大阪戦でJ1リーグ初スタメンを果たすと、シーズン終盤にはスタメン出場の機会も増え、9月17日2ndステージ第12節のFC東京戦でJ1リーグ初アシスト。10月1日第14節のガンバ大阪戦では、3得点に絡む大活躍を見せた。10月15日Jリーグカップ決勝のガンバ大阪戦では宇賀神友弥が前半で負傷しての出場となったが、右ウイングバックとしてドリブル突破で好機を演出。浦和の13年ぶりリーグ杯優勝に貢献するとともに、プロ人生で初のタイトルを獲得した。10月29日、2ndステージ第16節のジュビロ磐田戦ではドリブル突破から決勝点となる得点をアシストして2ndステージ優勝に貢献した。
2017年、自身初のJ1開幕スタメン出場を果たすと、3月1日ACL第2節のFCソウル戦ではボランチで出場し、浦和移籍後初得点を記録。4月26日ACL第5節のウェスタン・シドニー・ワンダラーズFC戦では2アシストの活躍でMOMに選出された。その後も右ウイングバックで出場していたが、7月30日に監督のミハイロ・ペトロヴィッチが解任。堀孝史が新監督に就任すると一転ベンチ外となりシーズンを終えた。
シーズン終了後、ペトロヴィッチが監督に就任した北海道コンサドーレ札幌から「戦力として不可欠」とオファーを受けた。
2018年、自身をJ1へ引き上げてくれた恩師であるペトロヴィッチに誘われ「ミシャさんのためにも、全力で札幌に貢献したい」とペトロヴィッチが新監督となった北海道コンサドーレ札幌へ期限付き移籍。キャンプではミシャ流サッカーの伝道師として、チームメイトへの戦術浸透にも貢献。開幕戦から右ウイングバックとしてスタメンに定着すると、3月2日第2節のセレッソ大阪戦、第3節の清水エスパルス戦と、高精度のクロスから2試合連続アシストを記録。その後もアシストを重ねるなど、ウイングバック、ボランチ、シャドーストライカーと３つのポジションでユーティリティに活躍。9月1日の神戸戦で左腕を骨折したり、最終節を前に扁桃炎で40度越えの熱を連発する などのアクシデントに見舞われるも、レギュラーとしてリーグ戦29試合に出場。札幌のクラブ史上最高となる4位躍進に貢献した。同年12月24日、札幌への完全移籍が発表された。
2019年1月、Jリーグ アジアチャレンジのバンコク・ユナイテッドFC戦で右膝半月板損傷で長期離脱した。7月に復帰するも同月に同じ個所を再び負傷し、2019年は出場3試合に留まった。
2020年、ケガから復活すると、第7節の横浜F・マリノス戦でJ1初ゴールや最終第34節の浦和レッズ戦でも古巣相手に埼玉スタジアム2002でゴールするなど、33試合に出場し4得点の活躍となった。
2024シーズン限りで契約満了となり、退団することとなった。
駒井善成 プレースタイル
「古都のメッシ」とも称されるドリブラー。細かく軽やかなステップと一瞬の速さで相手を抜き去る独特のドリブルで、サイドからの突破を得意としている。京都ジュニアユースで指導を受けた中村順の助言によりその技術に磨きをかけた。
2015年にはJ2リーグのドリブル数ランキングで1位になるなど、ドリブル突破への拘りは強い。
ドリブルを仕掛けた瞬間にマーカーを置き去りにする初速はすさまじく、50mは6秒5ぐらいだが、瞬間のスピードには自信を持っている。
2人、3人に囲まれてもドリブルで打開する事のできる生粋のドリブラーだが、プロでの試合出場を重ね、パスでも形を作れるプレーヤーへと成長している。
168センチと体は大きくないが、相手の中へ入っていく動きと豊富な運動量で前線をかき回す。一方でシュートに課題を持っており、本人もたびたび言及している。
ポジションはサイドを主戦場としているが、戦術理解度が高く、サイドバック、ボランチ、ウイングバック、サイドハーフ、インサイドハーフ、トップ下、ウイング、2トップの一角から1トップまで、様々なポジションをこなせる。浦和レッズでもサイドで起用されている一方で、元監督のミハイロ・ペトロヴィッチは、ボランチが駒井の適正ポジションであると語っている。
駒井善成 評価
ユース時代は同じ京都府出身で同学年の宇佐美貴史と共に「天才ドリブラー」と呼ばれた。宇佐美は「善成こそが本当のドリブラー」と評している。
恩師でもあるペトロヴィッチは『走る・闘う・規律』の3原則を実践する駒井を高く評価。「戦地に連れて行くなら駒井だ」とも評している。また、2018年に期限付き移籍のため契約で出場できなかった浦和戦（4月21日・＠埼玉スタジアム2002； 結果はスコアレスドロー）後には「もし駒井が試合に出ていれば、我々が勝利に近づけたかもしれない」と絶大の信頼を寄せている。
解説者の名良橋晃は対峙したら怖い日本人選手として駒井の名前を挙げ「独特のリズムがあって、ボールを持ったらどん欲に仕掛ける。スピードもある」と語っている。
2014年には「J2最強ドリブラー」とも評され、2014年J2マガジン9月号の特集「選手が選んだ部門別ベストプレーヤー」の「ドリブル突破部門」で1位に輝いた。
2016年に対峙したガンバ大阪の左サイドバック藤春廣輝は駒井について「スピードに乗ったら止められないし、体を揺らしてタイミングをずらすのが上手い、嫌な相手」と評している。
2018年に札幌でチームメイトとなったタイ代表のチャナティップは「海外に行ってプレーできるレベルの選手」として駒井の名前を挙げている。
駒井善成 人物・エピソード
ファン、サポーターに対して常に笑顔で接するなど、ファンへの対応が丁寧な選手である。
京都サンガF.C.時代は、地元愛やチーム愛をたびたび語り、チームの中心選手としてサポーターからも愛される存在であった。2015年には京都のサポーターが選ぶチームMVP『サポーター賞』を受賞している。
駒井と同じ京都府京都市山科区出身のサッカー選手に、元日本代表の松井大輔がいる。
JRAの騎手である菱田裕二とは京都サンガジュニアユース時代の同期であり、今でも親交が深く、「ユウジは僕の自慢の友達であり、戦う世界は違うが、刺激を与えてくれる」と語っている。
京都時代から三平和司と仲が良く、2013年6月15日の愛媛FC戦にてゴールを決めた際に「スーパー銭湯に行った時に二人で決めた」という、二人で天を指差すゴールパフォーマンスを披露した。
浦和レッズでも明るい性格ですぐに溶けこみ、2016年に移籍後初のキャンプで同部屋となった槙野智章と同じヘアスタイル“槙野ヘア”へと変身した。
小学生の時から体が小さかったため、元京都サンガジュニアユース監督の北野誠は、「あのときからテクニシャンだったが、体が小さかったからプロは難しいと思っていた」「ユースでやっているのを知ったときには『まだやれているんだ』と思ったけど、そこからトップに上がれたときは良かったなと思った」と語っている。
駒井善成 人物・エピソード
駒井は2011年にJ2・京都サンガF.C.に加入してプロキャリアをスタートさせたが、それ以来「リーグ戦・天皇杯でゴールを決めたら、その試合は負けない（J1/J2・天皇杯合わせて31試合で29勝2分；2023年10月28日時点）」という「不敗神話」を継続させてきた（なお2020年Jリーグカップ準々決勝・横浜F・マリノス戦において、1-1の同点のままPK戦に入り、4-5で敗れた。ただし公式記録上は「延長後半終了時に同点なら引き分け」と取り扱われるので、その解釈でいくと「負けてはいない」と言えた）が、2024年5月19日の柏対札幌戦で「得点を決めながら試合は1-2で敗れた」ことにより途切れた。
私生活では、2014年12月24日に入籍を発表。2015年12月11日に京都市内の病院で第一子となる女児が誕生。
YouTubeにおいて「こまちん14」という名前でゲーム配信を行なっている。
駒井善成 個人成績
その他の公式戦
その他の国際公式戦
出場歴
コースレート
コースレート（英語: course rate）は、ゴルフにおいてゴルフ場の難易度を具体的に示すために用いられる指数。
コースレート 概要
具体的には「スクラッチプレーヤー（ハンデキャップが0のゴルファー）が当該コースで10回プレーした場合の平均スコア」を示すもので、一般的には各ゴルファーの過去のプレー履歴からハンデキャップを算定する際に、当該プレーのスコアの優劣を判断する基準値として使われる。算出は通常当該ゴルフ場の所在する国のゴルフ協会（日本の場合は日本ゴルフ協会（JGA））が行うが、算出方法は国によってまちまちで、また算出方法もたまに変更されることがある。
一般的にプロゴルフツアーで使用されるような名門コースはコースレートが高くなることが多いが、JGAでは「コースレートはクラブのグレードや良し悪しには全く関係ありません」として、コースレートをゴルフ場の格付け基準として用いないよう訴えている。またコースレートはあくまで「一般アマチュアゴルファーのハンデキャップ査定のための基準値」であるため、JGAは「プロゴルファーのスコアとは全く関係ない」とも主張している。
コースレート スロープレーティング
コースレートと似た指数に「スロープレーティング（英語: slope rating）」がある。こちらはコースの難易度を55 - 155の間の数字で示したもので、平均的な難易度は113。
両者の大きな違いは、コースレートがスクラッチプレーヤーのみを基準としているのに対し、スロープレーティングは初心者から上級者まで幅広い層に対応することを目指していることで、ゴルファーの技量に応じてレーティングを傾斜（slope）させていることから「スロープレーティング」の名がついた。
スロープレーティングは1987年に全米ゴルフ協会（USGA）が算出を始め、現在世界約60ヶ国のゴルフ協会とライセンス契約を結んでいる。日本でもJGAが「USGAコースレーティングシステム」の名称で導入を進めており、2012年よりレーティングの算出を開始し2014年から本格導入している。
ヘルプ 心がつなぐストーリー
『ヘルプ 心がつなぐストーリー』（The Help）は、キャスリン・ストケットによる2009年のアメリカ合衆国の小説である。1960年代にミシシッピ州ジャクソンの白人の家庭で働くアフリカ系アメリカ人のメイドの物語である。日本語版は2012年2月に集英社文庫より発売された。
『USAトゥデイ』の記事で本作は2009年の「夏のスリーパー・ヒット」のひとつであると言われた。
ストケットにとって本作は処女作であり、完成までに約5年を要し、最終的にスーザン・レマーが代理することに決まる以前に60名のエージェントに拒否されていた。 2010年5月時点で3ヶ国語で翻訳され、35カ国で出版されている。2011年8月時点で500万部を売上げ、ニューヨーク・タイムズのベストセラーには100週以上入り続けた。
The Help's オーディオブック版ではジェナ・ラーミア、バーニ・ターピン、オクタヴィア・スペンサー、カサンドラ・キャンベルがナレーターを務めている。元々ストケットはスペンサーからミニーのインスピレーションを得ていた。
ヘルプ 心がつなぐストーリー あらすじ
エイバリーン（Aibileen）、ミニー（Minny）、スキーター（Skeeter）の3人の女性の友情の物語。舞台は1960年代初頭、黒人差別が色濃く残るアメリカ合衆国南部ミシシッピ州ジャクソン。物語は一章を除き、3人の視点から交互に語られる。スキーターは裕福な白人家庭の出身で作家になることを夢見ている。父は多くの黒人を雇って綿花業を営んでいる。黒人メイドのエイバリーンは、数多くの白人家庭で掃除や子どもの世話をしてきた。24歳の一人息子を事故で亡くしたショックから仕事を休んでいたが、再開してリーフォルト（Leefolt）家で2歳になるメイ・モブリー（Mae Mobley）の世話をするようになった。ミニーはエイバリーンの親友で、料理の腕前は確かなのに口癖が悪いことからいつも雇い主とトラブルを起こし、19回もの解雇歴のある黒人メイド。暴力的な夫とたくさんの子どもを抱えて、今は耳が悪いウォルターズ夫人（Mrs. Walters）に仕えている。ウォルターズ夫人の娘で、地元婦人会ジュニアリーグ（en:Junior League）の会長でもあるヒリー・ホルブルック（Hilly Holbrook）が物語の悪役で、3人と激しく対立することになる。
ヘルプ 心がつなぐストーリー あらすじ
スキーターは自分を大事に育ててくれた黒人メイドのカンスタンティーン（Constantine）を子どものころから慕っていて、大学に入学して実家を離れても文通を続けていた。最後の手紙には大学を卒業して帰ってきたら見せたいものがあると書いてあり、再開を楽しみにしていたが、実家にはカンスタンティーンの姿はどこにもない。娘がいつ結婚するのかだけに気をもんでいる母は、カンスタンティーンはシカゴの家族と一緒に住むために突然仕事を辞めた、としか言わず、それ以上詳しいことは教えてくれない。いったい彼女に何が起きたのか突き止めようとするが、誰も教えようとはしない。
ヘルプ 心がつなぐストーリー あらすじ
スキーターは友人であり、メイ・モブリーの母でもあるエリザベス（Elizabeth）の家で、ヒリーとその母ウォルターズ夫人と毎週トランプゲームの会をもっていた。あるときヒリーが、各家庭は黒人メイドのために別のトイレをつくるべきだと主張して、スキーターにジュニアリーグの会報誌にキャンペーン記事を掲載するよう依頼する。スキーターは嫌悪感を覚え、友人の黒人メイドたちが白人とはまったく異なる扱いを受けていることに気づく。スキーターはニューヨークの女性編集者から本心から書きたいテーマを探すことをアドバイスされ、黒人メイドの視点から黒人メイドの世界と雇い主の白人の本当の姿を描くことを決心する。そのためには黒人メイドに取材する必要があったが、白人と黒人の交わりが忌避され人種隔離政策が採られていた南部では、それはリスクが高い大変困難な事業であった。スキーターになかなか心を開かないエイバリーンであったが、エリザベスがエイバリーン専用のトイレを作ったのをきっかけに、スキーターの取材に応じることになった。ヒリーに解雇されて別の白人女性に仕えるようになったミニーもエイバリーンの姿を見て協力するようなる。スキーターは苦労しながらも黒人メイドたちの信頼を徐々に獲得し、また黒人メイドたちもあまりにひどい不当な扱いに自発的に協力するようになり、原稿はついに完成した。その過程でスキーターはカンスタンティーンに何が起きたかも突き止める。一方、執筆の代償はスキーターにとっても大きく、白人の友人と婚約者すべてを失ってしまう。
ヘルプ 心がつなぐストーリー あらすじ
出版されるとスキーターの本は大きな反響を呼んだ。地名や人名は仮名にしてあったため、ヒリーは犯人探しを始め、友人たちに黒人メイドを解雇するよう差し向けた。本のおかげでニューヨークの出版社に就職が内定したスキーターは、そんな黒人メイドたちが気がかりではあったものの、エイバリーンにジャクソンには何も残っていないという助言を受けてニューヨーク行きを決心する。ヒリーの差し金で解雇されたミニーの夫は、怒ってミニーを殺そうとする。命からがら逃げ出したミニーはエイバリーンと電話で会話し、夫から自立して生きていくことを決心する。エイバリーンもヒリーの謀略にはまりエリザベスに解雇され、愛するメイ・モブリーと涙の別れをすることになるが、帰るバスの中でどうやって人生をやり直すか考える。登場人物たちは本の執筆を通して、二人の女性の間には何も分け隔てるものがないこと、お互いを理解しあえることを知る。
ヘルプ 心がつなぐストーリー 映画化
2009年12月、『バラエティ』誌はクリス・コロンバス、マイケル・バーナサン、マーク・ラドクリフのプロデュースにより映画化されると報じた。2010年10月13日、ドリームワークスは2011年8月10日に公開すると発表した。
栗駒ダム
栗駒ダム（くりこまダム）は、宮城県栗原市、一級河川・北上川水系三迫川（さんのはさまかわ）に建設されたダムである。
宮城県「北部地方振興事務所」「栗原地域事務所」「栗駒ダム管理事務所」が管理する堤高57mの重力式コンクリートダムの都道府県営ダムで、迫川支流の三迫川の治水とかんがい・発電を主目的とした補助多目的ダムであり、ダムによって形成された人造湖は栗駒湖（くりこまこ）と命名された。
栗駒ダム 周辺
ダム湖周辺の森は栗駒国定公園の指定区域であり、沼ヶ森水源の森として水源の森百選に選定されている水源かん養保安林となっている。
書きくけこくご
『書きくけこくご』（かきくけこくご）は、1980年4月11日から1984年3月13日までNHK教育テレビジョンで放送されていた小学校4年生向けの学校放送（教科：国語）である。
書きくけこくご 概要
1978年7月と1979年7月にそれぞれ3日間限定のパイロット版を放送した後、1980年4月にレギュラー放送を開始した。
なにぬねノート
『なにぬねノート』は、NHK教育テレビジョンで1982年4月5日から1985年3月11日まで放送されていた小学校5年生向けの学校放送（教科：国語）である。
デザインあ
『デザインあ』（英: DESIGN-AH）は、NHK Eテレで放送されている、デザインを題材とした番組。
2010年9月5日にパイロット版が放送された後、2011年4月2日に本放送を開始した。
2021年7月20日の放送以降放送を休止しており、2022年末時点でも放送休止中との記載があったが、2023年4月から『デザインあneo』として定期放送を再開することになった（後述）。
デザインあ 概要
身の回りにあるものをデザインの視点から見つめ直すことで、「デザインの面白さ」を伝えつつ、子ども達の「デザイン的な視点と感性」を育むことを番組の目的としている。
番組スタッフの中心となるのは、全体の構成を担当する佐藤卓（グラフィックデザイナー）、音楽を担当するコーネリアス（小山田圭吾）（ミュージシャン）、映像監修を担当する中村勇吾（インターフェースデザイナー）の3名。子ども向け番組であるものの、デザインとそれにまつわる創造的な視点を、モーショングラフィクスとサウンドデザインを駆使して高い完成度で表現し、デザインというテーマを子ども向けの番組として組み立てた点が革新的であると高い評価を受けている。番組タイトルにある「あ」は50音の最初の文字であり、「デザインの面白さを学ぶ最初の入口」という番組コンセプトが込められている。
子ども向け番組でもあり、数分間の短いコーナーをつなぎ合わせた構成となっている。基本的に一回の放送中にコーナーが重複することはないが、時おりひとつのコーナーを連続して流すスペシャル回（#76「デザイン問答」スペシャル、#72「ない世界」スペシャル、#68「うごきのトレース」スペシャル、など）を放送することがある。
デザインあ 概要
テーマ曲の『「あ」のテーマ』（歌：Chocolat）は、「あ」の声だけで構成された楽曲で、公式サイト内に閲覧者の描いた「あ」の文字が変化する様子に会わせてテーマ画像が流れる特設サイトが用意されている。
2020年度まで使用されていたエンドカードは、黒背景に白文字の「おわり」（一段目）と白抜きのNHKロゴ（二段目）が画面中央に、番組公式サイトのURLが画面下部にそれぞれフェードインで表示されるという形式が取られている。「5分版」では、一時期公式サイトのURLと合わせて通常版の放送時間告知テロップが添えられていた。
2021年2月27日放送分で放送回数200回を達成。同日にはこれを記念して「200回スペシャル」と題し、小山田ら番組の音楽制作に携わるメンバーのライブ映像を放送。『「あ」のテーマ』、『森羅万象』、『解散!』、『思ってたんとちがう』、『てざわりうた』などのライブバージョンが披露された。15分バージョンとしてはこれが最終回となる。
2021年度より、「ピタゴラスイッチ」と同様、15分版の放送時間を10分へ短縮。また、上記のエンドカードが廃止された。エンディングテーマや放送したコーナーのダイジェスト、タイトルロゴの映像は当初使用されていなかったが、2021年6月12日放送分（第201回）からエンディングテーマ曲を新しい物に変更して復活した。
デザインあ 概要
2021年7月1日より、各コーナーをつないで1時間27分の長さに構成し、Netflixでのストリーミング配信を開始した。
2021年7月に入り、音楽担当の小山田の過去の雑誌上でのいじめに関するインタビュー記事が物議を醸す中、NHKは「（小山田が）過去の雑誌記事の内容を認めていることや、一連の経緯などを踏まえ総合的に判断した結果」との理由で7月20日分の放送を見合わせ、「ピタゴラスイッチ」に差し替え（同じく小山田が参加するEテレの番組「JAPANGLE」も同日放送分を「すたあと」に差し替え）、公式サイトの小山田ら主要スタッフ3名のクレジットも同日中に削除された。これにより新作放送は7月10日の第210回までとなり、再放送・再構成分については7月19日放送の「しんごう」までとなった。
デザインあ 概要
翌7月21日に行われた定例記者会見の席で正籬聡放送総局長は、番組スタート時の2011年と2017年に小山田の起用について問い合わせがあったことを明かした上で、所属事務所から本人が反省している旨の説明を聞いて受け入れた上で起用したことを説明し、本人が過去のいじめの事実を認めていることに加え、（小山田が音楽担当に一時起用された）2020年東京オリンピック・パラリンピックを踏まえてNHKが「多様性を認めて共生社会を一歩進めることを体現できないかと目標にしている」ことを踏まえての判断であったことを説明した。番組は当面の間放送を休止すると発表した。
2021年度の秋の改編では、番組名は記載されていなかったが、引き続き休止の扱いで、今後については検討中だとしている。2022年2月9日には同年4月の番組改編の内容が発表されたが、本番組は休止のままとなっていた。
デザインあ デザインあneo
2022年7月18日・7月19日に、特集番組「デザインあneo」の放送が行われた。「デザインあ」のコンセプトを踏襲しつつ、音楽担当は小山田に代わって蓮沼執太、青葉市子らを迎えた新たなメンバー体制で放送を行った。7月18日に放送された第1回では「ふたのうら」、19日に放送された第2回では「しくみ」の放送を行った。
また2023年1月26日に第3回の「ながいかみ」の放送を、2023年1月28日に第4回の「ロボメカ男」と第5回の「ガチャ」の放送を、2023年1月29日に第6回の「るいとも」と第7回の「家をつくる」の放送を行った。第3回より字幕放送に対応。
以降の放送については未定としていたが、2023年度より『ミミクリーズ』との交互放送という形でレギュラー番組として編成されることが決定した。
デザインあ ショートバージョン
2011年10月1日から放送されている、過去の放送を再構成したショートバージョン。開始から2021年3月26日まではNHK Eテレで放送されていたが、同年4月以降は放送チャンネルをNHK総合テレビジョンに切り替え、毎週日曜早朝・昼の時間帯に移行される。
冒頭で「今日は○○」（画面表示はブラックバックに白抜き文字で「○○」）と、その日のテーマとなる題材を紹介するナレーション（声・國村隼）が挿入される。稀に、「今日はなーんだ？」（画面表示はブラックバックに白抜き文字で「なーんだ？」）と、そのヒントとなる写真が4枚挿入され、後にその答えが画面に表示されることがあった。
なお、以下の主なコーナーのうち、「デザインの人」は出演者の肖像権の関係もあり放送されない。
デザインあ デザインあ1min.
2021年3月4日からNHK総合で不定期放送されているショートバージョン。放送時間は1分と非常に短いため、放送内容はクラッチと1分以内に収まるコーナーに限られる。
放送リスト
デザインあ 放送時間
2011年度～2020年度 - 土曜日 7:00 - 7:15
2021年度～ - 月～水曜日 8:35 - 8:45、土曜日 7:25 - 7:35
正式な放送回としてカウントされるのは土曜版のみであり、月～水曜版はかつて平日に放送された5分版を踏襲し、一つのテーマに因み過去のコーナー群を再編成したダイジェストに位置づけられる。
2019年度～2020年度 - 金曜日 22:45 - 23:00
2021年度 - 金曜日 23:45 - 23:55
2017年度～2020年度 - 木曜日 11:15 - 11:30（NHK BSプレミアム）
2020年1月 - 不定期放送（NHK BS4K）
番組開始から2020年度までは2週にわたって新作2本を放送し、次の2週で再放送を行うというローテーションで放送されていた。2014年度までは、金曜日の15:45 - 16:00に再放送枠が設けられていたが、2015年度のEテレキッズにおける編成見直しに伴い、当該再放送枠は2018年度まで廃止されていた。
デザインあ 放送時間
本放送開始から2020年度までの放送時間は15分だったが、2021年度よりEテレの番組改編に伴い放送時間が10分に短縮された。同時にNHK BSプレミアムでの再放送も終了した。
※2021年4月時点での放送時間
日曜日 04:15 - 04:20、13:45 - 13:50（NHK総合）
5分版の各年度ごとの時間変遷は下記の通りである。
5分版については、Eテレ時代は台風や地震など大規模な天災が発生した際には、予告なしに「手話ニュース」に差し替えられ、休止となる場合があった。
総合テレビに移行して以降はスポーツ中継放送時は休止する場合がある。
デザインあ 主なコーナー
デザインの観察
＃1で初登場。身の回りに日常的にあるもの（醤油差し、風呂敷、寿司など）をテーマに、デザインの視点から観察してみる映像表現。観察対象となる「もの」はひとつではなく、ボールなら野球やテニス、ラグビーボールといった具合に同じグループをまとめて扱う。また、観察は「もの」単体で完結するとは限らず、モデルによる実演（傘であれば開いたり回転させる、弦楽器であれば調弦の様子など）をまじえることもある。
「デザインあneo」ではナレーション（声 - 青葉市子）やスケッチでの図解による説明が加わる。
デザインあ 主なコーナー
ケーキ(#02)
ふろしき(#03)
あかり(#05)
筆記具(#06)
寿司(#07)
文字(#08)
お弁当(#10)
お金(#11)
弦楽器(#13)
傘(#14)
ボール(#16)
コップ(#17)(＃125)
ヘアスタイル(#18)
イス(#19)(#91)
花(#21)
はし(#22)
はきもの(#23)
ねじ(#25)
カメラ(#26)
ダンス(#27)
UI(ユーザー・インターフェース)(＃29)
包丁とナイフ(＃30)
服(＃31)
和菓子(＃33)
自転車(＃34)
かばん(＃35)
麺(＃38)
ビン(#39)(＃85)
パン(＃42)
電動工具(＃46)
机(＃49)
紙(＃51)
あそび(＃61)
箱(＃66)
チョコレート(＃71)(＃176)
ごはん(＃73)
化粧(＃80)
ひも・ロープ(＃82)
はさみ(＃86)
スイッチ(#89)
時計(＃95)
おかき・おせんべい(＃98)
フタ(#101)
風(#106)
ゲームコントローラー(#109)
木組み(#114)
緩衝材(#117)
将棋・囲碁・チェス(#119)
たまご(#121)
鍵(#127)(＃210)
水(#129)
着物(＃134)
マーク(＃135)(＃184)
リサイクル(おとなスペシャル)
缶切り(＃140)
帽子(#141)
はんこ(＃146)
お茶(＃149)(＃188)
デザインあ 主なコーナー
定規(＃154)
印刷(＃157)
折りたたむプロダクト(＃159)
ゴム(＃161)
網(＃166)
大豆(＃169)
義足(おとなスペシャル2020)(#177)
ブラシ(＃179)
絵の具(＃182)
とめる(＃189)
けずる(＃197)
結び(＃201)
デザインの見学
＃54で初登場。「デザインの観察」同様、日常で目にするものを観察するコーナーだが、日用品を扱う「観察」とは異なり、外にあるものを文字通り「見て学ぶ」コーナーとなっている。BGMは、デザインの観察で使用されたもののアレンジバージョンが使用される。
高速道路 (#54)
入口 (#59)
地面(＃63)
あかり (#69)(#164) スペシャル
のりもの(＃88)
都市の水 (#94)(#164 スペシャル)
流通(＃103)(#164 スペシャル)(＃186)
信号機 (#111)(#164 スペシャル)
銭湯 (#123)(#164 スペシャル)
郵便 (#131)
水道(＃143)
白線( #151)
市場(＃162)
デザインの裏側
＃181で初登場。パッケージの成分表示など、情報をわかりやすく機能的に配置・整理するデザイナーの作業風景にスポットを当てる。
つくる
＃41で初登場。身の回りにあるもの（硯、鉛筆など）の製造工程を順に追い、完成するまでを見せる。
デザインあ 主なコーナー
植物や鉱物などの天然資源を採掘・採集するシーンから始まることが多い。何が作られているかは明かされず、製造工程を映す間は作業音のみが流れ、最後に完成品と共に名前とBGMが流れる。ナレーションは一切挿入されない。映像製作は山中有。
すずり(#41)
えんぴつ(#45)
はさみ(#47)
ピアノ(#50)
かわら(#53)
たたみ(#55)
おけ(#58)
トイレットペーパー(#62)
くつ(#65)
そうめん(#67)
いと(#70)
ガラスのコップ(#74)
カーブミラー(#75)
マフラー(#79)
べんとうばこ(#81)
ふうせん(#83)
お茶(#87)
ハンガー(#90)
ほうき(#93)
とうふ(#97)
くさり(#99)
かま(#102)
ばね(#105)
うちわ(#107)
蛍光灯(#110)
セロハンテープ(#113)
くし(#115)
納豆(#118)
ハーモニカ(#122)
線香(#126)
筆(#128)
ねじ(#130)
バット(#133)
だるま(#137)
ギター(#138)
おろしがね(#142)
さいふ(#147)
ボールペン(#150)
しめ縄(#153)
地球儀(#155)
ひも(#158)
すな(#163)
かまぼこ(#165)
和太鼓(#168)
チョーク(#171)
でんちゅう(#173)
けぬき(#175)
ぎそく(#178)
デザインあ 主なコーナー
ポテトチップス(#183)
むぎちゃ(#190)
つりざお(＃191)
たび(＃195)
てつびん(＃198)
きゅうす(＃203)
かさ(＃206)
デッサンあ
＃1で初登場。性別や年齢の異なる12名があるものを放射状に等間隔に取り囲み、それをデッサンする過程を撮影したもの。同じものでも、見る人や角度によって見方や表現が異なることを楽しむ。阿部洋介の企画による。
モチーフとなるものは「誰もが知っているもの」「じっくり見てみるとデザインや造形的な発見があるようなもの」をベースに「スタジオに持ち込めるもの」「小さすぎず、大きすぎないもの」「1時間くらい動かないもの」「回転体でないもの」から選ばれる。静物に限らず、ノージー（『ノージーのひらめき工房』メインキャラクター）、サンタクロース、ピエロ、消防士、ボディービルダー、獅子舞、ゴン太くん（『できるかな』のキャラクター）など、人やキャラクターをモチーフとすることもある。デッサンの合間には参加者が静物のモチーフを触ったりモデルがパフォーマンス等を行う様子が挿入される。
まれに「脳内デッサンあ」と題し、参加者がモチーフを見ずにデッサンを行うパターンがある。デッサン中の間、モチーフは布で隠されており、終了後に答え合わせが行われる。
デザインあ 主なコーナー
デッサンを行う12人の中には安齋肇、楳図かずお、蛭子能収、かせきさいだぁ≡、片桐仁（ラーメンズ）、加藤夏希、小島あやめ、さかなクン、坂本慎太郎（ゆらゆら帝国）、篠原ともえ、Shinya (DIR EN GREY)、津田寛治、鉄拳、中川翔子、中田敦彦（オリエンタルラジオ）、はいだしょうこ、パンツェッタ・ジローラモ、HITOE、マキタスポーツ、松尾貴史、水森亜土、もう中学生、八嶋智人、八代亜紀、山崎静代（南海キャンディーズ）など、毎回1名以上の著名人が含まれているが、あくまでもデッサン参加者の一人として扱われ、エンドロールにも名前は表示されない（コーナー冒頭で一般参加者を含めた五十音順で紹介される。）が、EPGにおける番組情報の出演者一覧にはクレジットされる。また、大塚いちお（『みいつけた!』のアートディレクター）、いぬんこ（『シャキーン!』のイラストレーター）、ショーガどろぼう（『シャキーン!』アニメ担当「ふりふり組織」のメンバー）、ピエール杉浦（『シャキーン!』『大!天才てれびくん』などの放送作家）など、他番組のスタッフが登場することもある。
デザインあ 主なコーナー
「デッサンあ@デザインあ展」として、イベント「デザインあ展」（後述）で収録されたものもある。この場合は観覧者による8方向からの描画で著名人は参加しておらず、カンバスへの描画ではなくタブレット端末を用いた描画となっている。
バイク(＃01)(＃125)
たぬき(＃02)
イス(＃03)
コントラバス(＃05)
宇宙服(＃06)(＃09)
軽自動車(＃07)(＃85)
西洋甲冑(＃08)(＃12)
ゴン太くん(＃10)
人力車(＃11)(＃15)
大型オートバイ(＃13)
ドラムセット(＃14)
耕うん機(＃16)
獅子舞(＃17)
おみこし(＃18)
ボディービルダー(＃19)
消防車(春休みスペシャル1)(＃28)
クラシックカー(春休みスペシャル2)(＃24)
車イス(＃21)(＃32)
五月人形(＃22)
盆栽(＃23)
消防士(＃25)
ピアノ(＃26)
カヤック(＃27)
ハンググライダー(＃29)
テント(＃30)
剣士(＃31)
かにクレーン(＃33)
花嫁衣装(＃34)
ハープ(＃35)
きゅうす＆ポット(＃36)
石灯籠(＃37)
二段ベッド(＃38)
なまはげ(＃39)
いす＠デザインあ展(21_21 DESIGN SIGHT)(＃41)
やかん＠デザインあ展 (21_21 DESIGN SIGHT)(＃42)
ロボット(＃43)
ロッキングチェア(＃45)
デザインあ 主なコーナー
生け花(＃46)
ピエロ(＃47)
三輪スクーター(＃49)
スタジオカメラ(＃52)
ベビーカー(＃53)
スーザフォン(＃55)
サンタクロース(＃56)
招き猫(＃58)
一輪車(＃59)
フォークリフト(＃60)
ノージー(＃65)
学校机とイス(＃68)
白バイ(＃69)
おでんの屋台(＃70)
チャイルドシート付自転車(＃74)
和太鼓(＃75)
組み立て体操(＃78)
買い物カート(＃79)
応援団(＃81)
こいのぼり(＃83)
骨格標本(＃87)
アコーディオン奏者(＃89)
フェンシング選手(＃93)
オート三輪(＃95)
もちつき(＃97)
サイクロン式掃除機(＃99)
自転車(＃101)
マリアッチ(＃104)
ラジコンヘリ(＃106)
阿波踊り(＃107)
サンバダンサー(＃110)
カブトムシ(＃111)
二宮金次郎像(＃113)
機織機(＃115)
十二単(＃118)
東京タワー(＃119)
チアリーダー(＃121)
クラシックカー②(＃123)
ユンボ(＃126)
旧型テレビ(＃128)
チェンバロ(＃130)
コサックダンサー(＃133)
スワンボート(＃135)
サーファー(＃137)
ラウンジチェア(＃138)
アンティークミシン(＃140)
デッサンあ in TOYAMA(＃141)
ボクサー(＃142)
バスケットボール選手(＃143)
デザインあ 主なコーナー
木馬(＃145)
プール監視員(＃146)
デッサンあin日本科学未来館(＃149)
信号機(＃151)
トゥクトゥク(＃153)
どじょうすくい(＃157)
スクーター②(＃159)
レーシングカート(＃161)
デッサンあ in YAMANASHI(＃162)
南京玉簾(＃165)
デッサンあ in KUMAMOTO(＃168)
インド舞踊民衣装(＃169)
駕籠(＃172)
バレエダンサー(＃173)
電動バイク(＃175)
デッサンあ in SHIGA(＃177)
フラメンコダンサー(＃178)
蓄音機(＃179)
アルプホルン(＃181)
帆船模型(＃183)
火消し(＃185)
二人乗り自転車(＃186)
デッサンあ in　Aichi(＃199)
解散!
＃1で初登場。身の回りにあるものを分解してパーツを並べる様子を描くストップモーション・アニメーション。合図のホイッスルとともに、パーツが勝手に解散するように描かれる。場合によっては「解散」が済んだあと、同じくホイッスルを皮切りに映像が巻き戻されることで再び元の形に「集合」することもある（『集合』中はBGMも逆再生のものが流される）。さらに派生したパターンとして、「解散!」を撮影するスタッフや機材までもが「解散」するメタ要素を含んだ「解散!の解散!」、カメラが移動しながら人や車を「解散」させる「大解散!」などがある。
デザインあ 主なコーナー
分解は徹底的に行われ、ハッサクは果肉の粒（砂じょう）の一粒一粒まで、トランプはカードに貼り付けられたマークをはがすところまで行われる。映像制作は岡崎智弘。
ポテトチップスとあられ(＃01)(＃04)
はっさくとぶどう(＃02)(＃04)
ガム(＃03)(＃04)
ランドセル(＃04)(＃143)
ホチキス(＃05)(＃09)
トランプ(＃06)(＃09)
七味唐辛子とお茶漬け(＃07)(＃09)
くつ(＃08)
傘(＃09)
とうもろこしとキャベツ(＃10)(＃12)(＃125)
マンガ(＃11)(＃12)(＃112)
ひも(＃12)
ちょうちん(＃13)(＃15)
ラーメン(＃14)(＃15)(＃132)
えんぴつと消しゴム(＃15)
包装(＃16)
タンスと本棚(＃17)
ワイシャツとセーター(＃18)(＃112)
地図(＃19)(＃52)
ボール(＃20)(＃24)
将棋大会(春休みスペシャル1)(＃28)(＃112)
ピクニック(春休みスペシャル2)(＃24)(＃112)
ブロッコリーとシメジ(＃21)(＃24)
せんべいとこんぺいとう(＃22)(＃32)
コースター(＃23)
交通標識(＃24)(＃36)(＃184)
メイク(＃25)
そろばん＆電卓(＃26)(＃32)
たわし(＃27)
絵の具(＃28)(＃182)
扇子&うちわ(＃29)(＃190)
ジーンズ(＃30)
デザインあ 主なコーナー
テープ(＃31)
水槽(＃32)(＃52)
水(＃33)
アイスクリーム(＃34)(＃44)
たいやき＆たこやき(＃35)
リース＆正月飾り(＃36)(＃196)
自転車(＃37)(＃52)
絵本(＃38)
等高線(＃39)
チラシ(＃40)(＃52)(＃171)
デザインあ展(＃43)
すし(＃45)(＃52)
カバン(＃47)
帽子(＃50)
影(＃51)
バドミントン(＃52)
パズル(＃53)
クリップ(＃54)
栗&稲穂(＃55)
カフェ(＃57)(＃112)
時間軸(＃58)
焼シャケ(＃60)
コーヒー＆カプチーノ(＃61)
グローブ＆ボール(＃62)
ネイルアート(＃63)
緑茶＆ハーブティー(＃64)(＃204)
海の土・森の土(＃65)(＃145)
鍵盤ハーモニカ・タンブリン(＃67)
きんぴら＆キムチ(＃69)
水滴(＃70)
フローリング＆たたみ(＃71)
ハンガー＆洗濯もの干し(＃72)
お好み焼き＆ピザ(＃73)(＃112)(＃132)
こども服(＃74)
羽根ペン＆ボールペン(＃75)
デスクライト＆電球(＃76)
軍手＆ミトン(＃77)
移動物体(＃78)(＃112)
ギター＆サクソフォン(＃79)(＃85)
餃子＆春巻き(＃80)
だんご＆ドーナツ(＃81)
お金(＃82)
下駄＆ハイヒール(＃83)
ロマネスコ(＃84)
デザインあ 主なコーナー
発泡スチロール(＃86)(＃112)(＃152)
まくら＆ふとん(＃87)
やきそば＆ホットドッグ(＃88)
キーボード＆マウス(＃91)
タネ(＃92)(＃112)
ゼリー＆あんみつ(＃94)(＃195)
不動産(＃95)
天気図(＃97)(＃112)
Ｙチェア＆クッションチェア(＃101)
関西のおばちゃん(＃102)(＃112)
グラタン＆ラザニア(＃105)
メモ(＃106)(＃120)
チョコレート＆和菓子(＃107)
マトリョーシカ(＃109)
たまねぎ(＃111)
バーコード＆二次元コード(＃114)
ねじ(＃118)
とんかつ(＃121)
マスクメロン(＃123)
デッキブラシ＆歯ブラシ(＃127)(＃179)
ミネストローネ(＃129)
マッチ(＃133)
税(おとなスペシャル)
額と掛け軸(＃138)
スペシャルエディション１(＃140)
電話(＃141)
スペシャルエディション2(＃142)
時計とカレンダー(＃146)(＃174)
ダンボール(＃147)
スペシャルエディション3(＃149)
机とデスクトップ(＃151)
樽と俵(＃155)
キウイ(＃158)
アクシデント(＃161)
だし巻き卵とスクランブルエッグ(＃166)
虫図鑑(＃168)
枝豆(＃169)
七宝柄(＃189)
モザイクパッケージ(＃197)
柿の種とベビースター(＃202)
デザインあ 主なコーナー
解散！をつくろう
＃187で初登場。「解散！」の撮影風景をテロップを交えて紹介する。
しめじの解散！のつくりかた(＃187)
トランプの解散！のつくりかた(＃194)
うごきのデザイン
＃10で初登場。「赤い人」の行動観察から、身の回りにある、皆が気持ちよく行動できるように考えられたデザイン（整列乗車など）を確認するアニメ。初めはあらゆるシチュエーションにおける「不便なデザイン」で赤い人がトラブルに巻き込まれる様子が描かれ、その後はデザインが改良された状況下で赤い人がスムーズに行動できる様子が描かれる。赤い人は既婚者で子どもも5人（うち1人は小学一年生で、彼を主役としたエピソードもある）いるが、慌て者で子どもっぽい振る舞いが目立ち、ナレーションにつっこまれる事がある。
声の担当は笑い飯（西田幸治・哲夫）。普段と異なり標準語でしゃべっている。アニメーション担当はミズヒロ。
デザイン問答
＃41で初登場。すべてのモノの形や仕組みには理由があることを、「先生」（声 - 平泉成）と「坊や」（声 - 安西英美）の電話相談形式による「問答」により説明するアニメ。
質問の冒頭で「先生！」「なんだい？」「先生！」「なんだい？」と掛け合いを行い、質問に対する解説が終わると「モノには全て理由がある」という結論で締めくくられる。
デザインあ 主なコーナー
先生はデザインに関する質問には正確無比に答えるが、自身のことになると「年齢は27歳（後に『29歳』と言い直している）」「高級ペルシャ猫を飼ってる」「容姿はジュード・ロウそっくり」など必ず妙な見栄を織り込む。また、左利きの双子の弟がいる。坊やはデザインに対する関心は高いが、先生に対し無愛想な態度を取る事があり、問答が済むと素っ気なく電話を切ってしまう。
「デザイン問答・偉人編」と題し、デザイナーとして活躍した歴史上の人物を解説する事もある。
デザインあ 主なコーナー
アニメーション担当はミズヒロ。
シャベルとスコップ(＃41)(＃48)(＃76)
洗面台(＃42)(＃68)
ストロー(＃43)(＃76)
プラグ(＃47)(＃76)
電話機(＃49)
ペットボトル(＃50)(＃152)
ペーパー(＃51)
トレイ(＃57)
洋服(＃58)
湯飲み茶碗(＃59)(＃76)
筆記用具(＃109)(＃160)
電車(＃134)(＃167)
ユニバーサルデザイン(＃178)
缶ジュース(＃181)
チョコレート(＃188)
マンホール(＃190)
ガードレール(＃195)(＃205)
サッカーボール(＃197)
時計(＃201)
自販機(＃204)
紙パック(＃206)
「デザイン問答・偉人編」
ガウディ(＃81)
ブルーノ・ムナーリ(＃86)
アルネ・ヤコブセン(＃89)
柳宗理(＃93)
バックミンスター・フラー(＃99)(＃116)(＃183)
イサム･ノグチ(＃102)
ココ･シャネル(＃106)
ミース・ファン・デル・ローエ(＃113)
ウィリアム・モリス(＃121)
アキッレ・カスティリオーニ(＃123)
フランク・ロイド・ライト(＃162)
もん