hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
アイリッシュ・フルート 物理的特性
フルートは6つの主孔を持つ。Dフルート（最も一般的な種類）で、塞がれた指孔をX、開いている指孔をOの記号で表わすと、全ての孔を塞いだ状態（それぞれの手で3本の指）はXXX-XXX = Dと表わすことができる。音階は、XXX-XXO = E、XXX-XOO = F♯、XXX-OOO = G、XXO-OOO = A、XOO-OOO = B、OOO-OOO = C♯、XXX-XXXまたはOXX-XXX = オクターブ上のDで鳴り、完全なニ長調の音階となる。
木製フルートは頭部は円筒形ボア、胴体部は円錐形ボアを持つ。このボアは頭部の端で最大で、足部へいくにつれて縮小していく。これは任意の音孔に対してフルートの長さが短くなる効果がある。
現代のベーム式キーシステムフルートは、一般的にCの調性であることから、現代の演奏家との間で混乱が生じる。これは、ロー（低い）Cに到達できるようにキイが追加されたためであるが、現代の金属製ベーム式フルートでも6つの主要な指穴（親指キイも閉じる）だけを覆うと（XXX-XXX）、D音が得られる。多くの技術的な理由から、単純なシステム木製D管フルートは、単純なシステムのC管フルートとは対照的に、その運指ポジションで得られる音高は、コンサートC管現代ベーム式フルートの音高をより忠実に反映している。テオバルト・ベームは、半音階をより簡単に演奏できるようにフルートを完全に再設計した。ベーム式フルートは円筒形ボア（頭部は放物線状ボア）を持ち、音孔を理想的な位置に配置し、理想的な大きさにするためにキーを使用する。
アイリッシュ・フルート 歴史的展開
この名称の意味合いとは裏腹に、アイリッシュフルートはアイルランド固有の楽器ではない。単純なシステムの円錐形ボアフルートは、現代的なベーム式西洋コンサートフルートが19世紀中頃に出現する前に人々が演奏していた楽器である。単純なシステムのフルートは大抵は木製（コーカス、グラナディラ、ローズウッド、コクタン等）である。この種類のフルートを製造する製造業者はいくつかあったが、その中でもイギリスの発明家でフルート奏者のチャールズ・ニコルソンJrは、横向き木製フルートを根本的に改良したものを開発した 。
アイリッシュ・フルート 歴史的展開
19世紀後半から、大孔径フルートには主に、ロンドンに本拠地を置く2つの会社、ルダル&ローズ（Rudall & Rose）社と後のブージー（Boosey）& Co.社による2つのスタイルがあった。ブージー& Co.社は、1840年代から1850年代にかけて著名なフルート奏者であったロバート・シドニー・プラッテンが考案したプラッテンフルートを製造した。ジョージ・ルダルはアマチュアの重要なプレイヤーで、ニコルソンJrに師事した後、自身で指導を行っていた。ルダルは1820年頃にジョン・ミッチェル・ローズに紹介され、2人の長い付き合いが始まった。プラッテンフルートの方がボアが広く、大きな音を出すことができる。ルダル＆ローズフルートは、プラッテンフルートよりも暗く純粋な音色で、やや薄いという評判があったが、同社は主にコーカス材やツゲ材を使用した様々なスタイルのフルートを製造した。これらの独自のフルートの多くには、キイを使用してC♯とCの両方の演奏が可能なフットジョイントが付いていた。現代のメーカーの中には、これらのキイを使用せずに、キイの位置に2つの孔を設けた長いフットジョイントを維持しているものもあるが、これは19世紀の元のフルートの音高と音色をより良く再現するためと考えられている。
単純なシステムのフルートは、伝統的な民俗音楽家を念頭に置いて作られたものではなく、コンサート音楽家によって単純な木製フルートが捨てられていく中で、アマチュアのフルート奏者によって使い続けられた。ベルファスト生まれのフルート製作者、サミュエル・コリン・ハミルトンは、19世紀にアイルランドに広まった軍用フルート隊やファイフ隊が、ダンス音楽にも使用できる楽器としてのフルートをアイルランド社会に普及させる役割を果たしたと考えている。また、19世紀半ばからのアイルランドの経済状況の好転により、楽器を手に入れることができる人が増加した。
アイリッシュ・フルート 現代の変種と製作者
今日、横向きの「単純システム・アイリッシュ」フルートは、様々な伝統音楽スタイルの演奏のために作られている。アイルランドの伝統では最も一般的な材質は木であるが、デルリンやPVC、また竹させも使われる。しかし、木が今のところまだ最も人気の材質である。これらの現代アイリッシュ・フルートは金属製のキイを追加したものや、全くキイを持たないものなど、様々な種類がある。ほとんどは現代的な方法を使用して調律されており、一般的に現代的な楽器と合わせるのに優れている。すべてがティン・ホイッスルのような基本的な6つの孔の全音階設計を持っている。
今日の製作者は古い設計を模倣しながら（特定のモデルや製造番号に焦点を当てる）、現代の基準であるA=440の平均律を維持している。ルダル＆ローズやプラッテンのフルートは中全音律で作られていたが、平均律で作られたものもある。
現代のアイルランド人の木製フルート製作者には以下の人物がいる。
アイリッシュ・フルート 演奏技術
アイルランドの伝統音楽における現代的な演奏技術は、ティン・ホイッスルの技術と多くの共通点を持つ。これには、カット、ストライク、ロールなど数多くの装飾音を使用して音楽を飾ることが含まれる。一般的な装飾音やアーティキュレーションには、以下のなものがある。
カットおよびストライク（タップあるいはパット）
「カット」は指を素早く持ち上げて下ろすこと、「ストライク」は開いた孔を指で素早く叩いてから持ち上げること。
ロール
「ロール」はまずカットがあり、次にストライクがある音。また、ロールは、異なるアーティキュレーションを持つ同一の音高と長さの同じ音の集まりと考えることができる。
クラン（crann, Cran）
「クラン」はイリアン・パイプスの伝統から借用した装飾音である。クランは、タップやストライクではなく、カットのみが使用されていることを除いて、ロールに似ている。
西永嶺花
西永 嶺花（にしなが りょうか、1992年3月3日 - ）は、広島県出身のモデル、アイドル、タレントである。V.I.P MODEL Agencyに所属していた。
西永嶺花 人物
ゆまち&愛奈がプロデュースしたギャルユニット「Shibuya GAL's」の一期生で、JKegg読者モデルの坂井樹乃（じゅっち）、江崎奈々帆（ななぽよ）とのユニット「GAL♥DOLL（ギャルドル）」（2011年2月 - ）の元リーダー。自己紹介のフレーズは「ピンクのほわほわ担当、今日もたすたすパワーをお届けします!」で「たすたす語」という独自の言葉を操る。「GALmixi（ギャルミク）」のメンバーでもある。特技は水泳。趣味は音楽鑑賞、ネット、アイドル研究、特にハロープロジェクト関連に詳しい。
ファッション誌･Nickyの「第1回Nickygirl総選挙」（2011年10 - 12月）を勝ち抜き「Nickygirl」（専属モデル）となる。「Campus Summit 2012 meets mixi 〜みんなマイミク祭♪〜」（2012年8月3日）の応援サポーターと審査員を務めた。「TOKYO IDOL FESTIVAL 2012」（2012年8月4 - 5日）にGAL♥DOLLとして参加している。
西永嶺花 人物
2013年2月2日、所属事務所のデルタパートナーズより公式に2012年12月9日以降失踪中で、現在でも行方不明である事が発表された。2月4日、自身のツイッターに謝罪の書き込みがあり、その後GAL♥DOLLスタッフと連絡が取れ、報告として映像が公開されたが、失踪前の映像のみで今後の動向については依然不明とされている。
西永嶺花 ディスコグラフィ
GAL♥DOLL
ソロ
c/w 元気者で行こう! -RAYTO EURO BEAT MIX-
c/w 130% chance !!
侍政
侍政（侍制、さむらいせい、Samuraicracy）は、幕藩体制を幕府と藩の関係においてではなく、「貴族政(Aristocracy)」や「民主政(Democracy)」といった統治形態(政体)との用語上の一律な比較を可能にしつつ「侍(samurais)」の支配体制ということに重心を置いた言葉であり、併せてパックス・トクガワーナ（すなわち天下泰平）を統治主体たる武士との関係において強調するものである。
侍政 解説
日本の江戸時代の平和に哲学的な意義を最初に発見したのは、ロシア出身のユダヤ人でフランスの哲学者である
アレクサンドル・コジェーヴである。コジェーヴは良く知られた『ヘーゲル読解入門』の「日本化についての註」の中で次のように述べている。
「私がこの点での意見を根本的に変えたのは、最近日本に旅行した(1959年)後である。そこで私はその種において唯一の社会を見ることができた。その種において唯一のというのは、これが(農民であった秀吉により「封建制」が清算され、元々武士であったその後継者の家康により鎖国が構想され実現された後)ほとんど三百年の長きにわたって「歴史の終わり」の期間の生活を、すなわちどのような内戦も対外的な戦争もない生活を経験した唯一の社会だからである。
これを受ける形で『自死の日本史』において、パックス・トクガワーナをもたらした侍政の原理が法制に組み込まれた切腹という習俗にあることを詳細に明らかにしたのが、フランスの哲学者で日本学者のモーリス・パンゲである。パンゲは、江戸幕府の刑法体系を専制的としたシャルル・ド・モンテスキューを引きながらも、その分類によれば幕府の権力と武士の関係においては君主政的であり、むしろスパルタに似た軍事共和政に近いものとしてその独自性を強調し、さらにはこれが準宗教的な性格を有するものでさえあることを次のように表現している。
侍政 解説
日本の「詰め腹」は日本の習俗を写しとったものであった。〈自死〉の道徳というものがあったために、武士階級は、自分たちがなろうとしていたものの姿を、自分に対しても他人に対しても認めさせることができた。国家は自らの行う処罰を武士の徳目に混ぜ合わせることで彼らと手をうったのである。これ以上に安あがりの刑法体系がかつてあっただろうか。人間の生命の無駄使いと言えば無駄使いではある――しかしその機能の適合性たるや何とみごとなものか。罪人を抹殺することで罪を決裁し、それと同時にまさにそのことによって、罪人の服従と協力を獲得するのであるから。彼は刑罰の犠牲者でもなければ執行人でもない。切腹という刑罰の典礼が、罪人を、幼年時代から彼の身体に刻みこまれている法を執り行う司祭に変えるのである。
ちなみに両者とは特に関係がないが、パックス・トクガワーナの別の側面として、戦国時代を通して大量に生産、使用された火縄銃を歴史の前面から退けたことを、テクノロジー史上の快挙として注目し『鉄砲を捨てた日本人』を著したのが、アメリカの英米文学の教授で環境保護論者でもあったノエル・ペリンである。ペリンは三島由紀夫に捧げたこの著作の最後で、日本人がかつて銃に対してなしたことを、今日世界が核兵器に対してなしうる保証はないとしながら、尚もこの教訓を活かしたその実現に希望を表明している。
サバ島の旗
サバ島の旗（サバとうのはた）はカリブ海にあるオランダ領の特別自治体（旧オランダ領アンティル）、サバ島の公式な旗である。
1985年12月6日の自治記念日に130点の公募デザインから島民のダニエル・ジョンソン（当時18歳）のデザインを採用し、地域旗として制定された。
ウラジーミル・メジンスキー
ウラジーミル・ロスチスラヴォヴィチ・メジンスキー（ロシア語: Влади́мир Ростисла́вович Меди́нский, ウクライナ語: Володимир Ростиславович Мединський, 1970年7月18日 - ）は、ウクライナ出身のロシアのジャーナリスト・作家・評論家・政治家・学者。政治学および史学博士 。2004年から2011年までロシア連邦議会下院国家会議代議員を二期務め、この間、下院企業小委員会議長、環境・天然資源委員会副議長、文化委員会議長を歴任した。2012年からメドヴェージェフ政権で文化大臣を務めたあと、ウラジーミル・プーチン大統領に重用され2020年からロシア連邦大統領補佐官。
ウラジーミル・メジンスキー 経歴
ウクライナ・ソビエト社会主義共和国のチェルカースィ州スミラ市に生まれた。
2022年、ロシアのウクライナ侵攻での停戦交渉において、ロシア代表団のトップを務めた。侵攻について「私たちは平和を支持する」と表明した。
2月28日、ベラルーシホメリでのウクライナとの停戦交渉。
2025年5月14日、トルコのイスタンブールで行われるロシアとウクライナの直接協議においてロシア代表団長を務めることが発表された。同月16日の直接協議後、メジンスキーは「ロシアは結果に満足している。（ウクライナとの）接触を継続する用意がある」と述べた。
ウラジーミル・メジンスキー 人物
メジンスキーはいくつも本を出版しており、ロシアについての神話シリーズでは、ロシアにおける抑圧・弾圧の歴史と、ロシア人の残酷さを肯定しており、ロシアの歴史を正当化している。筑波大学の中村逸郎教授はメジンスキーにとってはロシアの国家・国益・国家主権が最も重要で、「ロシアのすごい所は、こんなに悪い国だというのを誇らしげに書いている」、プーチン大統領は自らの政治を正当化するため、メジンスキーの思想を必要としていたと指摘する。メジンスキーは、「古典主義と伝統的な価値観に夢中になっている民族主義者」と評されている。
文化大臣就任時には、ロシア帝国時代の軍人を称え、各地に70以上の記念碑を建設した。メジンスキーは、レーニン廟からウラジーミル・レーニンの遺体を撤去して埋葬する意見を支持している。また、スターリンの彫像は大多数が支持する地域に建てられるべきだとする
メジンスキーはテレビドラマ『チェルノブイリ』(2019)を称賛した。メジンスキーの父親はチェルノブイリ原子力発電所事故のリクビダートル（処理作業員）だった
ウラジーミル・メジンスキー 盗作疑惑
しかし、メジンスキーの論文は、既存の学術研究との酷似が指摘され、盗作との疑いを引き起こした。
ウラジーミル・メジンスキー 著作
ロシアについての神話 (Мифы о России)シリーズはモスクワ：オルマメディアグループが出版。
ルーニー・テューンズ・ショー
『ルーニー・テューンズ・ショー』（原題：The Looney Tunes Show）とは、アメリカのワーナー・ブラザースが製作するアニメーション作品で、ルーニー・テューンズのスピンオフ作品である。アメリカでは2011年5月3日にカートゥーン ネットワークなどで、日本では2011年10月22日の先行放送をへて、2012年1月14日からカートゥーン ネットワークにて放送されていた。
ルーニー・テューンズ・ショー 概説
番組内容は擬人化された動物たちの日常を描いた本編、歌の「Merrie Melodies」、CGアニメ「Road Runner and Wile E. Coyote」で構成される。しかし回によっては「Merrie Melodies」、「Road Runner and Wile E. Coyote」が省かれる事がある。
本編はロサンゼルス郊外に住むバッグス・バニーと、その家に居候しているダフィー・ダックを主役としたシチュエーション・コメディ形式の作品で、毎度数人のゲストキャラクターが登場する。「Merrie Melodies」は登場するキャラクターに関連した歌を歌うミュージック・クリップ形式の作品。「Road Runner and Wile E. Coyote」はロード・ランナーとワイリー・コヨーテのドタバタを描いた2～3分程度の短編CG作品だが、内容はより昔のルーニー・テューンズ作品に近い。こちらはシーズン1にて製作が終了した。
日本語版では『バッグス・バニー ショー』の声優が8年ぶりに集結した。但し、ヨセミテ・サムについては『バッグス・バニー ショー』での担当声優郷里大輔が収録時点で既に死去しているため、クール・キャット役による『トゥイーティーのフライング・アドベンチャー 80日間世界一周大冒険』での担当声優石井康嗣が演じた。
ルーニー・テューンズ・ショー 主な登場キャラクター
英語版の原話と声優の日本語吹き替え版
バッグス・バニー（Bugs Bunny）
声：ジェフ・バーグマン / 日：山口勝平
頭のキレる野ウサギ。発明品からの収入で郊外に家を買い悠々自適の生活を送っている。
ダフィー・ダック（Daffy Duck）
声：ジェフ・バーグマン / 日：高木渉
自己中心的な黒ガモ。無職で5年前からバッグスの家に居候している。
スピーディー・ゴンザレス（Speedy Gonzales）
声：フレッド・アーミセン / 日：三ツ矢雄二
バッグスの家の台所の壁穴に住むネズミ。ピザ屋ピッツァリーバを経営しており、皆の溜まり場になっている。ポーキーのことをピンキーと呼んでいる。メキシコで1番足が速い。
ポーキー・ピッグ（Porky Pig）
声：ボブ・バーゲン / 日：龍田直樹
吃音症のブタ。お人好しな性格が災いしてか、酷い目に遭う事が多い。
ローラ・バニー（Lola Bunny）
声：クリステン・ウィグ / 日：深水由美
バッグスの彼女のウサギ。かわいらしい見た目をしているが、おしゃべりで夢見がちな性格をしており、バッグスは迷惑をこうむっている。
ティナ・ルッソ（Tina Russo）
声：ジェニファー・エスポジート（シーズン1）→アニー・マモロー（シーズン2）/ 日：タルタエリ
ルーニー・テューンズ・ショー 主な登場キャラクター
本作オリジナルのキャラクター。ダフィーの彼女のカモ。同じ女性キャラのローラとは対照的に、現実的で冷めた性格をしている。家族は父、弟、姉と彼女の息子で赤ん坊の甥がいる。
タズマニアン・デビル（Tasmanian Devil）
声：ジム・カミングス / 日：麦人
タスマニア島出身の肉食獣。もともとは凶暴な性格だったが、現在はバッグスにペットとして飼われて、おとなしくなっている。本作では人語を喋らない
トゥイーティー（Tweety）
声：ジェフ・バーグマン / 日：こおろぎさとみ
グラニーのペットであるカナリヤ。
シルベスター（Sylvester）
声：ジェフ・バーグマン / 日：江原正士
グラニーのペットであるネコ。
ヨセミテ・サム（Yosemite Sam）
声：モーリス・ラマーシュ / 日：石井康嗣
バッグスの家の近くに暮らす赤毛の小男。ダフィーが越してくるまでは、一番嫌なお隣さんだったと自負している。
グラニー（Granny）
声：ジューン・フォーレイ / 日：京田尚子
バッグスの家の近くにある古い屋敷に住む90歳の老婦人。トゥイーティーとシルベスターを飼っている。本作でのフルネームはエマ・ウェブスター 。
ウィッチ・レイザー（Witch Lezah）
声：ロズ・ライアン / 日：林りんこ
ルーニー・テューンズ・ショー 主な登場キャラクター
バッグスの家の近くの洋館に息子と暮らす魔女。息子に対して過保護になっている。
なお、本来のキャラクター名はウィッチ・ヘイゼル（Witch Hazel）だが、本作では逆につづったウィッチ・レイザー（Witch Lezah）となっている。
ゴッサマー（Gossamer）
声：クウェシ・ボアチエ / 日：福圓美里
レイザーの息子であるモンスター。赤い毛に覆われ、身長が8フィートあるなど、いかにもモンスターらしい姿をしているが、まだ中学生で性格は内向的。
マービン・ザ・マーシャン（Marvin the Martian）
声：エリック・バウザ（歌：デイモン・ジョーンズ） / 日：中多和宏（シーズン1）→小形満（シーズン2）
ダフィーの友人の火星人。ピザ屋ピッツァリーバで勤務している。
フォグホーン・レグホーン（Foghorn Leghorn）
声：ジェフ・バーグマン（歌：デイモン・ジョーンズ） / 日：玄田哲章
巨大企業イノーマコープのCEOである雄鶏。身分を気にせずズバリとものを言う性格のダフィーを気に入っている。オンドリ物語では映画監督もしている。
マック&トッシュ（Mac and Tosh）
声：（マック）ロブ・ポールセン/ 日：高木渉、(トッシュ)ジェス・ハーネル / 日：梅津秀行
ルーニー・テューンズ・ショー 主な登場キャラクター
何をするのも一緒の二人組のハタリス。骨董店を経営している。
ペペ・ル・ピュー（Pepé Le Pew）
声：ルネ・オーベルジョノワ（シーズン1）→ジェフ・バーグマン（シーズン2） / 日：中村秀利（シーズン1、シーズン2）→仲野裕（シーズン2『問題ない心の問題』のみ）
カントリークラブでウェディングプランナーをしているスカンク。好色家で、7回結婚と離婚を繰り返したことがあり現在は独身。
日本語版では中村秀利死去に伴い、『問題ない心の問題』でのみ仲野裕が担当している。
ピート・ピューマ（Pete Puma）
声：ジョン・カーサー / 日：梅津秀行
ダフィーの友人の間抜けなピューマ。ピザ屋ピッツァリーバで勤務している。
エルマー・ファッド（Elmer Fudd）
声：ビリー・ウェスト / 日：チョー (俳優)
TV局のニュースキャスターとして出演している。
ウォルター・バニー（Walter Bunny）
声：ジョン・オハーリー / 日：四宮豪
ローラの過保護な父親。
パトリシア・バニー（Patricia Bunny）
声：グレイ・デリスル（シーズン1）→ウェンディ・マクレンドン＝コーヴィ（シーズン2） / 日：タルタエリ
ローラの過保護な母親。
ペチュニア・ピッグ（Petunia Pig）
ルーニー・テューンズ・ショー 主な登場キャラクター
声：ケイティ・ミクソン / 日：こおろぎさとみ
ポーキーの彼女のブタ。シーズン1ではオープニングのみの登場だったが、シーズン2では第23話『愛のトン避行』から本編にも登場している。
Dr.ワイズバーグ（Dr. Weisberg）
声：ギャリー・マーシャル / 日：島香裕
バッグス達の掛り付けの医者として、彼らが負傷したりすると登場する。
ナレーター
声：梅津秀行
日本独自の演出として、英語表記の読み上げをしている。
その他
岩崎ひろし、斎藤次郎、かぬか光明、小野塚貴志、堀井千砂、山根舞、辻親八、西谷 修一、稲垣拓哉、平林剛
ロード・ランナー（Road Runner)
声：ポール・ジュリアン（アーカイブ音声） / 日：原語版流用
ワイリーから逃げている鳥。「ミッミッ」と鳴く。「Road Runner and Wile E. Coyote」以外に本編でカメオ出演したことがある。
ワイリー・コヨーテ（Wile E. Coyote）
声：なし / 日：江原正士
ひたすら、ロード・ランナーを追うコヨーテ。「Road Runner and Wile E. Coyote」の他、本編にも登場するが一言も喋らない。
ルーニー・テューンズ・ショー エピソード
※米国の日程
話数は日本放送順、()内はアメリカでの順。「Merrie Melodies」と「Road Runner and Wile E. Coyote」の空欄部分は放送無し。ソフト版では収録順がアメリカのものに倣っている他、題名の!などが省略される事がある。
通算及び話数は日本放送順、()内はアメリカでの順。「Merrie Melodies」の空欄部分は放送無し。
ルーニー・テューンズ・ショー 映像ソフト
ルーニー・テューンズ・ショー <ファースト・シーズン>
シーズン1のセルDVDを2012年12月5日に1、2、3、4巻（各4話収録）、2013年4月17日に5、6巻（各7話収録）の2回に分け発売。
トムとジェリーアニメコレクションDVD
メディアファクトリーから食玩として発売。2012年12月5日に発売の「いつも仲良くケンカ!編」に「親友にカンパイ!」か「バッグスに夢中!」、2013年4月16日に発売の「いたずらだいすき!編」に「ポイ捨て御免!」、「招かれざる客」のいずれか1話を収録。
ルーニー・テューンズ・ショー 評価
本作に対する評価は称賛と批判が混在した状態となっている。声優の演技とキャラクターデザインは評価されているものの、それまでの作品の恒例だった、スラップスティックギャグの減少、カートゥーン的なギャグの欠如、またオリジナリティの無いシットコム形式を取り入れた事が批判されている。だが一方で各話の視聴者数およそ200万人を維持する人気を保っている。
本作は3回連続でプライムタイム・エミー賞にノミネートしている。
セルゲイ・ルビンシュテイン
セルゲイ・レオニドヴィッチ・ルビンシュテイン（ロシア語: Сергей Леонидович Рубинште́йн, tr. Sergei Leonidovich Rubinstein、英語: Sergey Leonidvich Rubinshtein、 1889年6月18日 - 1960年1月11日）は、ソビエト連邦の哲学者・心理学者。
セルゲイ・ルビンシュテイン 生涯
1889年、ロシア帝国のオデッサ生まれ。フライブルク大学を経てマールブルク大学へ。ここで哲学博士号を取得。
1919年、ノヴォロシア大学の哲学及び心理学講座助教授に就任。1922年、人民教育大学心理学講座主任。1932年ゲルツェン記念レニングラード教育大学心理学講座主任。1942年よりモスクワ大学心理学講座主任兼心理学研究所長。1960年、モスクワにて死去。
セルゲイ・ルビンシュテイン 研究内容・業績
マールブルク学派の影響のもとでの認識論解析に始まり、マルクス・エンゲルス主義における心理学の可能性の追究へと転じ、意識と活動との統一原理に立脚した新規の心理学領野の開拓につとめた。主著の一つ『一般心理学の基礎』（1940年、1946年）は執筆時点において確認できる範囲内での、感覚と知覚、記憶、想像、思考、言語行為、注意、情動、意志、行為、活動、人格の志向性、能力、気質及び性格、人間の自己意識と生き方など諸々の分野に対する意識と活動との統一原理の浸透の可能性を明らかにしたものであった。
ボネール島の旗
ボネール島の旗（ボネールとうのはた）はカリブ海にあるオランダ領の特別自治体（旧オランダ領アンティル）、ボネール島の公式な旗である。1981年12月11日に制定された。
オランダ王室に敬意を表してオランダの国旗と同じ赤・白・青のトリコロールを使用し、左上にカリブ海の陽光を表す黄色を配している。赤い六芒星はボネール島内にある6つの地域の団結を、その六芒星を囲む黒い円は世界中の海に繋がっているコンパスを表している。
シント・ユースタティウス島の旗
シント・ユースタティウス島の旗（シント・ユースタティウスとうのはた）はカリブ海にあるオランダ領の特別自治体（旧オランダ領アンティル）、シント・ユースタティウス島の公式な旗である。2004年11月16日に制定された。
青地に赤い線で5つに区切った中心に、白地に緑色で島のシルエットを配して天空に黄色い星が輝くデザインである。
アミル・レザ・ハデム
アミール＝レザー・ハーデム・アズガディー (ペルシア語: امیررضا خادم ازغدی、ラテン表記:Amir Reza Khadem、1970年2月10日 - ) は、イランのレスリング選手。世界選手権優勝者。バルセロナオリンピックレスリングフリースタイル74キロ級、またはアトランタオリンピックレスリングフリースタイル82キロ級で銅メダルを獲得した。2004年から2008年までイランの議会のメンバーであった。ラスール・ハデムの兄である。マシュハド出身。
音楽 (小説)
『音楽』（おんがく）は、三島由紀夫の長編小説。精神分析医の「私」が、不感症に悩む或る女性患者の治療を通して、彼女の深層心理の謎を探っていく物語。サスペンス風の娯楽的な趣の中、精神分析という学問・世界観に対する疑問を呈しながら理論だけでは割り切れない「人間性の謎」や「人間精神の不条理さ」、「性の諸相」を描き出そうとした作品である。
1964年（昭和39年）、雑誌『婦人公論』1月号から12月号に連載され、翌年1965年（昭和40年）2月20日に中央公論社より単行本刊行された。文庫版は新潮文庫で刊行されている。翻訳版はイタリア（伊題：Musica）、スペイン（西題：Musica）、中国（中題：音楽）で行われている。1972年（昭和47年）11月11日に黒沢のり子主演で映画化された。
音楽 (小説) 作品主題
三島由紀夫は『音楽』の主題に関連して、以下のように述べている。
今日、われわれの心に楽の音は絶えてゐる。精神的な音楽も肉体的な音楽も。……これは、あたかも現代といふこの不毛な時代を象徴するごとく、どんなに努力し、どんなにあせつても、自分の心と肉体の中に真の音楽をきくことができない一人の女性の半生の物語である。つひに彼女はその音楽を、耳に、体内にたしかにきくことができるだらうか？ できるとすればいかにして？ それは、それとも幻覚だらうか？ 現実のまちがひのない音楽だらうか？ — 三島由紀夫「作者のことば（『音楽』）」
また、『音楽』のタイトルの意味については、〈人間の生命力の完全な調和がかもしだす音楽〉だとしている。
音楽 (小説) あらすじ
ある秋の日、日比谷で診療所を開いている精神分析医・汐見和順のもとに、24、5歳の美しい女性患者・弓川麗子が訪れた。麗子は食欲不振、嘔気、軽い顔面チックと、「音楽がきこえない」という症状を訴えていた。問診によると、彼女の実家は甲府市だが、親が許婚と決めた又従兄から無理矢理に処女を奪われ、彼を嫌ってS女子大卒業後も帰郷せずに東京で貿易会社の事務員に就職し一人暮らしをしていた。現在は同じ会社で知り合った恋人・江上隆一がいるという。後日、再び診察に訪れた麗子は、「音楽がきこえない」というのは、江上との性行為で「オルガスムスを感じない」という意味だと打ち明けた。江上を愛しているにもかかわらず、それによって彼から猜疑心をもたれ出し、愛想をつかされるのではないかと悩んでいたのだった。
音楽 (小説) あらすじ
麗子は診察を受けながらも時折、汐見医師に手紙を書き、子供の頃の記憶や心理的な夢に出てくる鋏の挿話を送った。それは虚実入り混じったものだった。また、麗子は恋人・江上にわざと見られるように、汐見との仲を勘違いさせるような嘘の日記を付けたりして困らせていたが、やがて徐々に本当の自分のトラウマを汐見に語り出した。麗子には大好きな10歳上の美男子の兄がいたが、少女の頃にその兄に一度愛撫されたことや、昇仙峡の宿で兄と伯母との性行為を見てしまったことを話した。その後、兄は伯母との関係が親や世間に露呈してしまい失踪してしまったのだという。
音楽 (小説) あらすじ
麗子の分析が核心に入ってきた矢先の冬のある日、突然彼女が診察に来なくなった。麗子は、甲府にいる許婚の又従兄が肝臓癌で危篤となり、憎んでいた男にもかかわらず、看病に飛んで行ったのだった。そして麗子の報告の手紙によると、病人となった又従兄への献身的な看護の末、聖女のような気持になった彼女は瀕死の彼の手を握りながら、「音楽」を聞いたのだという。その後、一旦麗子は帰京し汐見の診療所を訪ねた後、伊豆南端のS市に一人旅に出かけ、旅先から汐見に手紙を送った。麗子は観光ホテルで不能に悩む青年・花井と知り合った。数箇月後、再び診察室を訪ねた麗子は症状が再発し、ヒステリー状態だった。麗子は、しばらく花井と麹町のホテルに2人で住んでいたことや、花井の不能が治ると麗子は彼を嫌悪し、自由を与えるふりをして彼から逃げ出して、追われていることを話した。しかし、その前に汐見を訪ねてやって来た花井の様子から、その話が嘘だと感じた汐見は、麗子の心理に深く根ざしている兄の影響を鑑みて、彼女が失踪していた兄に会ったのではないかという当てずっぽうの質問をしてみた。図星を言われた麗子は驚愕し、本当のことを語り出した。
音楽 (小説) あらすじ
実は麗子は江上と知り合う前に、失踪していた兄に会っていたのだった。彼女が女子大の寄宿舎で暮していたときに兄が訪ねて来たのだった。兄は昔とすっかり変わりヤクザっぽい風体になり、安アパートに酒場の女と暮していた。麗子を妹だと信じず嫉妬したその女は、酔って兄と口論となり、麗子が本当の妹か証明するために目の前で2人で寝てみろという挑発した。殺気立つ女との口喧嘩の末、兄は突然、麗子に接吻し襲いかかった。麗子は驚愕するが、この屈辱と恐怖の行為の中にも兄の或る切実なやさしさを感じとり、少女の時に兄に愛撫された時のような甘い快感を見出した。女が目の前の2人が本当の兄妹だと直感し、行為を止めさせようとした時はもう遅かった。麗子は、いよいよ兄が襲ってきたら、そばにあった鋏で兄を刺し殺そうと鋏を枕の下に隠したが、それを彼女は手から離してしまい使わなかった。それ以来、鋏は麗子にとって、地獄に身を委ねた破廉恥な自分の良心をおびやかす象徴となっていたのだった。その後、兄と女はアパートから引っ越してしまっていた。
汐見は麗子を治すために、荒療治に出ることにしかないと思った。それは麗子の兄を探し出し、江上と自分の立会いのもと2人を対決させることだった。彼の住所もわからないまま過ごす中、ある日、テレビに山谷のドヤ街の特集番組に兄が映っているのを麗子が発見した。汐見と看護婦、江上と麗子の四人は、浅草山谷街の都電停留所と泪橋の停留所との左右にまたがる山谷へ行き、麗子の兄を見つけた。兄は背中に赤ん坊をおんぶし、コップ酒を呑み青白くみすぼらしくなっていた。兄は妻を街娼に立たせて暮らしていたのだった。狭い2畳の部屋で、麗子はじっと兄の子を見つめ、突然と、「可哀想に！可哀想に！」と赤ん坊の頬に自分の頬をすりつけた。
麗子の深層心理の中には、「兄の子供を生みたい」という願望が巣食っていたのだった。それは、「兄自身を自分の母胎へ迎え入れるために、その母胎を空けておく」という願望を意味していた。麗子は兄以外の男の子供を妊娠する恐怖から不感症となり、「無原罪の母胎」を信じるにいたっていたのだった。そして麗子は、「赤ちゃんのお母さん」と言うところを、「赤ちゃんの妹さん」と言い間違えたことで、自分自身の中の無意識に気づいたのだった。「兄の子」がすでにいることを見た麗子はその後、江上と結婚した。半年後、江上から汐見に、「オンガクオコル」という電報があった。
音楽 (小説) 登場人物
汐見和順
精神分析医。日比谷の或るビルに診療所をひらいている。不感症の患者・弓川麗子の症例を手記にする。診療所には看護婦と助手の2人が勤務している。
弓川麗子
汐見の診療所を訪れた不感症の患者。24、5歳の美女。低目のよく潤んだ声。整った顔なのに冷たさがなく、程よい愛らしさのある形のよい鼻と、むっちりした唇に繊細で脆そうな顎をしている。実家は甲府市の名門の旧家。東京のS女子大を卒業後、帰郷せず一流の貿易会社の事務員に就職し2年になる。田舎に幼時から決められた許婚がいるが、彼を嫌い上京していた。10歳離れた兄がいる。
江上隆一
麗子の恋人。同じ職場で知り合った。T大学のボート部出身で体格がよい。健康的な美男。麗子を愛している。
山内明美
汐見の診療所の看護婦。汐見と付き合っているが結婚はしたがらない女。童顔で粗い一筆描きをしたような明るい、男好きのする顔立ち。麗子にやや嫉妬する。
麗子の兄
麗子の10歳上。喧嘩が強く美男子。麗子と仲の良い兄妹だった。大学を3度すべる。伯母との情事が世間に洩れ、行方をくらまし、その後ヤクザのような風体になる。
麗子の伯母
麗子の兄と肉体関係を持っているのを、小学校4年の麗子に目撃される。
児玉助手
音楽 (小説) 登場人物
汐見の診療所の助手。
俊ちゃん
麗子の許婚で又従兄。少女時代の麗子を無理矢理襲う。遊び好きだったが30歳前で肝臓癌となる。腹水で腹がふくれ黄土色の顔色になる。献身的に看病する麗子に感謝しながら死ぬ。
甲府の病院の看護婦
俊の入院していた病院の看護婦。麗子の献身的な看病に感動し、麗子の味方になる。
麗子の父親
甲府市の名門旧家の17代目。又従兄の死後、娘をまるで腫れ物にさわるようにし、麗子の意向に従う。
花井
不能に悩む青年。色白で整った顔立ちで目が澄んでいる。象牙を彫ったような繊細な美貌だが生気がなく植物的。黒いセーターに黒いズボンの服装。製薬会社社長の息子で高級な腕時計をしている。伊豆南端のS市へ旅行中の麗子と知り合う。花井は自殺をしようと伊豆の岬に来ていた。スタンダールの「アルマンス」や、「アベラールとエロイーズ」の書簡を愛読。母親は慈善事業と生け花の趣味でほとんど家にいない。
麗子の兄と同棲していた女
酒場の女で兄の情婦。毒々しい化粧をした派手な女で、下品なガラガラ声。三流アパートで麗子の兄と住んでいた。兄妹の近親相姦の目撃者となり恐怖で戦慄する。
赤ん坊
麗子の兄の子供。痩せている。赤ん坊の母親は街娼をしている。
音楽 (小説) 作品評価・研究
『音楽』は娯楽的な趣で、三島由紀夫の主要作品ではないため本格的な論考はほとんどなされていないが、1960年代の〈人口一千万の大都会〉東京を舞台とした都市小説として位置づけられ、神経症患者の増加という社会システムの歪みに対して鋭敏に反応していた当時の三島が時代に抱いていたニヒリズムや絶望感の一端が垣間見えるものでもある。小笠原賢二は、三島が同時期に発表していた二・二六事件三部作（憂国、英霊の聲、十日の菊）などと併せた総合的な論究の必要性を指摘している。
澁澤龍彦は『音楽』を、「あたかも推理小説のごときサスペンスをもたせて、一女性の深層心理にひそむ怖ろしい人間性の謎が、ついに白日のもとに暴き出されるまでの過程」がじっくり描かれているエンターテイメントとして上出来の作品だと評し、冷静な合理主義者の分析医が、虚言癖のある美貌の患者に図らずも惹かれる様は、名探偵が犯人の女性に惹きつけられていくのと似ており、そこに作品のふくらみが増している起因があるとしながら、以下のように作品解説している。
音楽 (小説) 作品評価・研究
私が言いたいのは次のようなことだ。つまり、この小説は一面から見れば、たしかに精神分析の理論に則った小説ではあるけれども、もう一つの面から見れば、従来の精神分析の理論のみによってはなかなか割り切れることのできない、人間精神の不条理さを描き出そうと試みた小説である、と。したがって、これは既成の精神分析学批判の小説であるとともに、現存在分析一派のいわゆる「愛の全体性に到達する」とはいかなることであるかを、小説家の想像力を媒介とした、具体的な症例によって検討しようとした、きわめて野心的な小説でもある。 — 澁澤龍彦「解説」
松本徹は、精神分析学の徹底した否定論者であった三島が、『音楽』では逆にそれを利用し、「性の諸相」を展開させているとし、「近親相姦への恐怖」は三島の性を考察する上で重要であるため、その意味でも「見逃せない作品」だと解説している。
音楽 (小説) 映画化
『音楽』（行動社＋日本ATG） 1972年（昭和47年）11月11日封切。カラー・スタンダード 1時間43分。成人映画指定（映倫番号17336）。惹句は、「猥褻か神聖な愛の儀式か――女の性と心理の深奥をえぐる衝撃作」である。1972年度のキネマ旬報ベストテンでは圏外の第28位となった。
映画化した理由について監督の増村保造は、「この小説が愛とセックスを見つめる新しい視点と角度を与えてくれると考えたから」だとし、その「新しい視点」とは、「セックスを歴史的に捕えることである」としている。
三島氏は一人の若く美しい女性の冷感症とヒステリイを追いながら、この多様に歪んだ人間のセックスを次々と登場させる。原作者の言う通り、彼女はまさにセックスの巨大で古い河に浮かんだ小さな花であり、その花のあえぎ、悶え、歎きは、すべての人類が経験した異常なセックスの歴史なのである。彼女を描くことは、単に一人の女性、一つの異常なセックスを追いつめることではなく、巧妙に結合され、多彩に配列された人類のセックスのすべて、人間の暗く深いセックスの歴史全体を描くことなのである。（中略）その意味で、「音楽」の映画化は困難な作業で、成功よりも失敗の可能性が高い。しかし登れない山を登ろうとするのが人間のいいところで、私も又、不可能を可能にしたいと思う。 — 増村保造「『音楽』と愛とセックスと」
音楽 (小説) 映画化
そして増村は、その切り口として、原作の中心主題である主人公と兄との「近親相姦的な愛」に着目して演出した。
セックスは暴力と同様、人間の原始的で暗い情念である。（中略）近親相姦的愛は、二重の意味で現代の人間にとって重要であう。タブウの圧力によってかえってセックスは高揚し、目を見張る激しさと美しさに昇華するにちがいない。（中略）今や失われている原始の原色に接して、自らを包む灰色の社会、去勢され平均化されたメカニズムの世界に絶望し、それからの脱出を考える筈である。私は以上のように考えながら『音楽』を演出している。 — 増村保造「『音楽』と愛とセックスと」
なお、これ以前に小説『音楽』は、三島存命中の1965年（昭和40年）に中村登監督により松竹で映画化されることになっていた。主演は岩下志麻で、撮影も成島東一郎に決まり、彼ら2人と中村監督は三島と打合せをし（三島邸にて）、シナリオまで発表されて音楽担当も武満徹に決まっていたが、映画化の実現はされなかった。
音楽 (小説) おもな刊行本
『三島由紀夫全集14巻（小説XIV）』（新潮社、1974年3月25日）
装幀：杉山寧。四六判。背革紙継ぎ装。貼函。
月報：川島勝「『午後の曳航』の頃」。《評伝・三島由紀夫 11》佐伯彰一「伝記と評伝（その2）」。《同時代評から 11》虫明亜呂無「『美しい星』などをめぐって」
収録作品：「美しい星」「午後の曳航」「音楽」
※ 同一内容で豪華限定版（装幀：杉山寧。総革装。天金。緑革貼函。段ボール夫婦外函。A5変型版。本文2色刷）が1,000部あり。
『決定版 三島由紀夫全集11巻 長編11』（新潮社、2001年10月10日）
装幀：新潮社装幀室。装画：柄澤齊。四六判。貼函。布クロス装。丸背。箔押し2色。
月報：［「創作ノート」の楽しみ1］井上隆史「もう一つの『鏡子の家』」。［小説の創り方11］田中美代子「理想の結婚（「音楽」「三島由紀夫レター教室」「夜会服」）」
収録作品：「音楽」「三島由紀夫レター教室」「夜会服」「『音楽』創作ノート」
SNDR
SNDRはSignal-to-noise and distortion ratioの略。純粋に信号を測定した時に発生するノイズと信号を
の比で表したもの。
ここで、  は信号電力、
 はノイズ電力、
 は全高調波電力を表す。
SNDRは、ADCなどの変換器の仕様書で一般的に使用される。
量子化誤差とランダム信号を分離した場合、SNDRは次式で表される：
ここで、  は、信号、量子化誤差、ランダムノイズおよび歪み成分の平均電力である。
SNDRは、通常dBで表記される。
SNDRは、アナログ-デジタル変換回路とデジタル-アナログ変換回路用の標準的な測定基準である。
SNDR（dB）は次の方程式によってENOBと関連付けられる：
下町 (横浜市)
下町（しもちょう）は、神奈川県横浜市磯子区の町名。丁番を持たない単独町名である。住居表示実施済み区域。
下町 (横浜市) 地理
磯子区の北部に位置する。堀割川の左岸にあたる。北で坂下町、東で中区寺久保・根岸旭台、西で堀割川を跨いで滝頭、南で西町・原町と接する他、磯子橋上の一点で中浜町と接している。町内は大半が平地であるが、東端に南北に走る崖があり、ここで警察署の管轄が分かれる。東の高台は山手警察署の管内で、近年マンションが建った他、一部は戦後米軍に接収され根岸住宅地区となっている。西側大部分を占める平地は磯子警察署の管内で、住宅地になっている。町内全域が横浜市立根岸小学校・横浜市立根岸中学校の学区である。
住宅地の地価は、2024年（令和6年）7月1日の神奈川県地価調査によれば、下町9-3の地点で24万円/m²となっている。
下町 (横浜市) 世帯数と人口
2025年（令和7年）6月30日現在（横浜市発表）の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移。
国勢調査による世帯数の推移。
下町 (横浜市) 学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる（2024年11月時点）。
下町 (横浜市) 事業所
2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
経済センサスによる事業所数の推移。
経済センサスによる従業員数の推移。
下町 (横浜市) 交通
町内に駅はない。1912年（明治45年）から1972年（昭和47年）3月までは横浜市電が堀割川対岸の国道16号を走っていたが、磯子橋には停留所はなかった。
最寄り駅はJR根岸線根岸駅であり、町内からは徒歩10～15分程度かかる。
町内にバスは通るがバス停はない。最寄りとなるのは以下の3つのバス停である。
ヒプノシス
ヒプノシス
Hypnosis、hypnosis
催眠のこと。
ZARDのシングルCD、MIND GAMES のカップリング曲。
hypnosis (Mr.Childrenの曲) - Mr.Childrenの配信限定シングル。
イタリアで1980年代に活動していた音楽グループ。（英語版）表記は「Hipnosis」あるいは「Hypnosis」である。
Hipgnosis
ヒプノシス - グループ名。
藤野清
藤野 清（ふじの きよし、1931年〈昭和6年〉 - ）は、日本の実業家、技術コンサルタントである。元宇部興産（現・UBE）専務取締役。
藤野清 略歴
1931年（昭和6年）、山口県宇部市に生まれる。
終戦間近の1944年（昭和19年）、広島県広島市の広島陸軍幼年学校へ入校するが、翌1945年（昭和20年）6月に阿南惟幾陸軍大臣（当時）の命を受けて広島から疎開し、2ヶ月後の広島市への原子爆弾投下による被爆を免れた。藤野はこれを「お前たちは敗戦後の日本の復興に努力せよ」との遺言と受け止めている。
終戦後、九州大学工学部機械工学科へ進学し、1953年（昭和28年）に卒業。同年宇部興産に入社し、同社機械部門に配属される。油圧プレス設計係長、設計部長を歴任し、1973年（昭和48年）、同社取締役に就任。のち専務取締役に就任し、興産大橋上部工工事を請け負った宇部興産宇部鉄工所・富士車輌共同企業体の代表責任者を務める。
1987年（昭和62年）、同社専務取締役を退任し子会社のアルミホイール製造のユーモールド（のち宇部興産本体に吸収合併）社長に就任。1989年（平成元年）、同社社長を退任し会長に就任。1991年（平成3年）に再び同社社長へ復帰したのち、1994年（平成6年）、社長を退任し相談役に就任。
1998年（平成10年）、同社相談役を退任。その後、宇部市に有限会社藤野技術コンサルタントを設立し代表取締役に就任、現在に至る。
石川達之
石川 達之（いしかわ たつゆき、1957年3月28日 - ）は、鳥取県湯梨浜町在住の心の元気講演家。
石川達之 略歴
消防局に勤務しながら、2001年にアルバム『こばしま』をハワイ笑歌村塾名義でリリースし、 NHK全国テレビニュース、日経新聞全国版、地元山陰放送のラジオなど各メディアで 取り上げられる。2011年3月に32年間勤務した消防局を早期退職し、同年日本メンタルヘルス協会の基礎カウンセラーの資格を取得。防災士。人権、心の健康、子育て、衛生安全テーマで歌入りの講演などを行っている。
エンジェル (藤井フミヤの曲)
『エンジェル』は藤井フミヤの通算4枚目のシングル。
1994年5月20日にポニーキャニオンからリリースされた。
エンジェル (藤井フミヤの曲) 概要
トヨタ「MARINO」キャンペーン・ソング。
前作『女神（エロス）』から1か月半でのシングルである。
アルバム「エンジェル」からのシングル・カット。
デイリークイーン
デイリークイーン（Dairy Queen、DQ）は、アメリカのアイスクリーム・ソフトクリームの店。
1938年8月4日にイリノイ州・グリーンリバーの親子から買い求めたソフトクリームをシャーブ・ノーブル（Sherb Noble）が自分の店で取扱い、約2時間で約1,600個を販売したのが始まりである。1940年にデイリークイーンの1号店を開店した。
店舗名は「乳製品の女王」を意味する英語であり、基準の厳しい米国の病院食に採用される等、アイスクリームを中心とする乳製品に強みを持っている。
1947年に100店舗を達成し、1950年に1,446店舗、1955年に約2,600店舗と急速に店舗数を伸ばした。
エリアフランチャイザー制を導入しており、その中の有力企業が集まって1962年に新会社を設立して創業者から商標権と店舗展開の権利を取得した。
1970年にナショナル・カー・レンタルによって買収され、同年度には4,054店舗で全米で最大の店舗数の飲食店チェーンとなっていた。
1998年、投資の神様の異名をとるウォーレン・バフェットが率いるバークシャー・ハサウェイによって買収された。
世界各国に店舗を展開し、かつては日本にも進出していた。
デイリークイーン 商品
主力商品は100％天然フレッシュミルクで作られたソフトクリーム「DQソフトクリーム」である。
濃厚なソフトクリームは「逆さにしても落ちないソフト」が売りで、他店のソフトクリームのようにぐるぐる巻きに絞り出すのではなく、回さずに2段、または3段に絞り出すため、雪だるまのように丸みを帯びた外観になる。
さらにソフトクリームをコーンカップに絞り出したあと、従業員がコーンカップ部分を持って逆さにし、熱く溶かしたチョコレートやキャラメルの容器（固まらないよう保温されている）に頭から浸けてコーティングする。ソフトクリームの冷たさでコーティングは瞬時に固まり、パリパリとした食感を楽しめる。デイリークイーンではこれを「チョコソフト・キャラメルソフト」とて販売している。
他の商品としては、スティック型のプレッツェルやハンバーガー、ホットドッグ、フライドポテト、オニオンリングも販売している。
デイリークイーン 日本での展開
銀座3丁目のマツザワビル1階に
1972年（昭和47年）6月1日に銀座店を開店して日本での店舗展開を開始し、1973年（昭和48年）3月1日にインターナショナル・デイリー・クイーンと丸紅が折半出資して資本金9240万円で「株式会社日本デイリークイーン」を設立した。
同年3月17日に宝塚店を開店して関西に進出した。
日本でも、東京では忠実屋、大阪では吉本土地建物、東北ではジャスコ（現・イオン）、四国では奥道後観光がチェーン展開に加わっていた。
1985年（昭和60年）10月に「株式会社日本デイリークイーン」の出資比率を丸紅85%、インターナショナル・デイリー・クイーン15%に変更された。
1986年（昭和61年）10月に東京・新宿に直営1号店を開店した。
1987年（昭和62年）に281店舗で約166億円を上げていた。
デイリークイーン 日本での展開
1992年（平成4年）12月にアイスクリームを中心とした高級デザートパーラーの新業態「カフェブラン」1号店の東京都多摩市に永山店を開店した。
丸紅65%・山崎製パン30%・明治乳業5%の出資比率で、1996年（平成8年）4月1日に「株式会社デイリークイーン・ジャパン」を設立し、デイリークイーンの約150店舗の営業を継承した。
この経営体制の転換に伴い、従来からのデイリークイーンのチェーン展開の他に、コーヒー・ソフトクリーム・スイーツ・サンドイッチなどを提供する新業態のカフェプラッツの展開を始めた。
しかし、1997年（平成9年）には90店舗となり、1999年（平成11年）には58店舗となった。
ISO 3166-2:SX
ISO 3166-2:SXはISOの3166-2規格のうち、SXで始まるものである。カリブ海にあったオランダの自治領・オランダ領アンティル（国コード：AN）が2010年10月に複数の地域へ解体されたことに伴い、同地域に属していたセント・マーチン島南部のシント・マールテンへ新たに割り当てられた。
シント・マールテンはISO 3166-1(ISO 3166-1 alpha-2)で、SXを国コードとして割り振られている。ISO 3166-2:SXに対応する行政区分コードの割り当てはない。
GIRL FRIEND (藤井フミヤの曲)
「GIRLFRIEND」（ガール・フレンド）は藤井フミヤ9枚目シングル。1996年4月22日ポニーキャニオンからリリースされた。
GIRL FRIEND (藤井フミヤの曲) 概要
「GIRLFRIEND」は日立マクセル「MD」CMソング。
「Hello my tears」はMoMA（ニューヨーク近代美術館展）テーマソング。
ISO 3166-2:CW
ISO 3166-2:CWは、ISOの3166-2規格のうち、CWで始まるものである。カリブ海にあったオランダの自治領・オランダ領アンティル（国コード：AN）が2010年10月に複数の地域へ解体されたことに伴い、同地域に属していたキュラソーへ新たに割り当てられた。
キュラソーはISO 3166-1(ISO 3166-1 alpha-2)で、CWを国コードとして割り振られている。ISO 3166-2:CWに対応する行政区分コードの割り当てはない。
三枝匡
三枝 匡（さえぐさ ただし、1944年9月22日 - ）は、日本の実業家、事業再生専門家。ミスミグループ本社名誉会長・第2期創業者。一橋大学大学院経営管理研究科客員教授、内閣府参与等も務めた。
三枝匡 人物
東京都出身。東京都立戸山高等学校を経て、1967年一橋大学経済学部を卒業し、三井石油化学工業（現三井化学）に入社。その後、ボストン・コンサルティング・グループの国内採用第１号のコンサルタントを務めた。東京、ボストンでの勤務後、1975年スタンフォード大学経営大学院修了、経営学修士（MBA）を取得。
米国バクスター社と住友化学の合弁会社の社長、ベンチャーキャピタル会社社長などを経て、不振企業の再建支援を行う「事業再生専門家」として独立し、1986年株式会社三枝匡事務所設立、代表取締役就任。同事務所をベースにして、日本企業の事業再生の仕事にあたった。16年間にわたるその仕事の最後では、（株）コマツの「産機事業本部」の事業再生に携わり、その経験は日本経済新聞社刊『V字回復の経営』に著されている。
2001年ミスミ社外取締役、2002年6月ミスミグループ本社代表取締役社長CEO。2005年駿河精機と株式交換により経営統合。2008年ミスミグループ本社代表取締役会長CEO。2014年ミスミグループ本社取締役会議長。2018年4月、ミスミグループ本社シニアチェアマン。
三枝匡 人物
改革や、駿河精機の買収などにより、商社だったミスミの事業を開発・製造にまで広げ、売上高6倍以上、営業利益4.8倍以上に成長させ、従業員340人の商社からグローバル1万人規模の国際企業に変身させたとして、2018年にミスミグループ本社シニアチェアマン 第2期創業者の称号を受け、2021年にはミスミグループ本社名誉会長・第2期創業者に就任した。
また、1992年から一橋大学商学部非常勤講師を務め「特別講義（国際経営戦略論）」を担当。2001年からは一橋大学大学院商学研究科で「戦略的経営者論」を担当。2005年から一橋大学大学院商学研究科客員教授。2009年、内閣府参与就任。2015年に一橋大学に5億円を寄付し、三枝匡経営者育成基金が設立された。
三枝匡 著書
同　文庫版　日本経済新聞社、2002.9.
同　文庫版　日本経済新聞社、2003.3
同　文庫版　日本経済新聞社、2006.4.
DO NOT
「DO NOT」(ドゥ・ノット)は藤井フミヤの12枚目のシングル。
1997年5月7日にポニーキャニオンからリリースされた。
DO NOT 概要
「DO NOT」はフジテレビドラマ『ミセスシンデレラ』主題歌。アルバム『PURE RED』の先行シングル。
M COUNTDOWN
M Countdown（エム・カウントダウン）はMnetで毎週木曜日の夕方6時（KST、JST同時間）に放送されているカウントダウン方式の公開音楽番組。収録はDMCのCJ E&Mセンター2階スタジオで行われている。
M COUNTDOWN 歴史
第1回は2004年7月29日。この時の1位はBoAのMy Nameであった。
M COUNTDOWN改編後に2018年4月26日から外国語が堪能な人気アイドルのメンバーたちで構成されたグローバルMC。
M COUNTDOWN 総合チャート決定方法
リリースから4週間以上経過した楽曲は、1位ノミネートの対象とならない。
ISO 3166-2:BQ
ISO 3166-2:BQはISOの3166-2規格のうち、BQで始まるものである。カリブ海にあったオランダの自治領・オランダ領アンティル（国コード：AN）が2010年10月に複数の地域へ解体されたことに伴い、オランダ本国の特別自治体となったボネール島、シント・ユースタティウス島およびサバ島（BES諸島）へ新たに割り当てられた。
ボネール島、シント・ユースタティウス島およびサバ島はISO 3166-1(ISO 3166-1 alpha-2)で、BQを国コードとして割り振られている。
中村昇 (写真家)
中村 昇（なかむら のぼる、1947年 - ）は、日本の写真家。