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バッドアート美術館 歴史
MOBAは企画展でも特徴的な作品を特集している。2003年の「異常気象」展("Freaks of Nature")では「しくじった」風景画を中心にすえたし、2006年の「陳腐な肖像画」("Hackneyed Portraits" )と題した展示は、ボストン美術館でデイヴィッド・ホックニー展が行われたときに「ちょっとしたお手伝い」をするため企画された。2006年には「自然は真空と家事全般を嫌う」展("Nature Abhors a Vacuum and All Other Housework"）を発表し、美術館のウェブサイトでこのときのフォーマットを継続している。
2代目となる新しいギャラリーがサマービル、デイヴィス・スクエアにあるサマービル・シアターに開設されたのは2008年だった。作品は男性用トイレだけでなく女性用トイレのそばにも置かれた。以前のギャラリーは一般に公開され無料で入ることができたのだが、サマービルではシアターの入場料を払った人間にだけ無料開放された。「明るい色／暗い感情」展("Bright Colors / Dark Emotions")と「好きなものを知れ／感じるままに塗れ」展("Know What You Like / Paint How You Feel")は、マサチューセッツ州ベバリーにあるモントセラット美術大学のアカデミックギャラリーで開催された。サッコによればMOBAの最終目標の一つは「バッドアートを出張させる」ことだったが、その後MOBAコレクションは、ヴァージニア、オタワ、ニューヨークの美術館で展示されている。
2009年1月、MOBAはブランダイス大学のローズ美術館を支援するための資金調達イベントを発表した。このローズ美術館は2007年来の世界金融危機の影響を受け収蔵する傑作群の売却を真剣に検討しており、さらに悪いことには大学への資金提供者のなかにバーナード・L・マドフの投資詐欺で大金を失ったものもいたのである。当時のMOBAのキュレーター兼バルーン・アーティスト、ミュージシャンのマイケル・フランクは、アーティストのデボラ・グラメットにより様々な媒体で表現された人間の消化管を4枚のパネルにして「消化の研究」(Studies in Digestion)と題した展示を行った。デボラの作品はeBayに出品され、即決価格で1万ドル、最初の入札価格は24.99ドルだった。最終的に152.53ドルで落札され、大学の資金難にはほとんど進展がなかったとはいえ、どちらの美術館も知名度だけは上がった。
バッドアート美術館 盗難
MOBA作品は2点が盗難により失われたことがある。この事件はメディアの注目を浴び、美術館の地位を高めることになった。1996年に行方不明になったR・アンジェロ・リーの「アイリーン」はウィルソンがゴミの中から見つけてきた絵で、コレクションに入る以前から何者かがナイフでカンバスに切りつけた箇所の裂け目が特徴だった。盗難に遭ったMOBAは「すでにしてパワフルな作品に、盗難によってさらなるドラマの要素が加えられた」とコメントを出した。
美術館は「アイリーン」を返却してくれれば6.50ドルの謝礼を出すと宣言し、MOBAの資金提供者は後にこの額を36.73ドルにまで上げたが、作品は長い間戻ってこなかった 。ボストン警察はこの犯罪を「窃盗その他」に分類した。伝えられるところでは、知名度の高いボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー美術館で1990年に起こった凶悪な強盗事件と「アイリーン」の消失と何の関係があるのか理解できない、とサッコは発言したという。「アイリーン」が盗まれてから10年後の2006年に、窃盗犯がMOBAに接触し、絵に5千ドルの身代金を要求してきた。代金はまったく支払われなかったが、結局絵は戻ってきた。
バッドアート美術館 盗難
「アイリーン」の盗難がきっかけとなり、MOBAの職員はダミーの防犯カメラを導入することに決め、デッダムの分館ではカメラの下に注意書きも添えられた。「注意－このギャラリーはダミーの防犯カメラを設置しています」。こうして抑止策をとったにもかかわらず、2004年にはレベッカ・ハリスの「配水管としての自画像」が壁から外され、10ドルの身代金を要求するメモが代わりに置かれているという事件が起こった。しかも犯人はメモに連絡先を書き忘れていた。絵はすぐに戻ってきた上に、寄付金の10ドルがついてきた。キュレーターのマイケル・フランクは窃盗犯が絵を買い取って貰う相手を見つけることが難しかったのではないかと推測している。しかしその根拠は「一流どころであれば犯罪者とは交渉しない」から、というものだった。
バッドアート美術館 コレクションの基準
美術館のモットーは「目をそらすには酷すぎる」だが、MOBAがコレクションの取捨選択に関して厳密な基準を持っていないわけではない。マリー・ジャクソンによれば「たいていそこまで酷いわけじゃないから十あったらそのうち九はいらない。アーティストが酷いと思っていても、それがいつも我々のいう低水準を下回るというわけありません」。「バッドアート美術館とその傑作」の序文で述べられているように、MOBAが獲得する「オブジェ・ダール」（芸術品）の最大の要素は、誰かが芸術の名のもとで真面目に取り組んだ作品であるということだ。アーティストとしての技術が不足していることはコレクションにとって本質的ではない。候補となる絵画あるいは彫刻は理想的には「迫力ある生き生きした印象」をもたらすものであるべきで、あるいは名誉キュレーターのオーリー・ハロウェルが言うように「なんてこった」というクオリティーのアートであらねばならない 。
バッドアート美術館 コレクションの基準
他に重要な基準として絵画や彫刻が退屈なものであってはならないという点が挙げられる。マイケル・フランクは自分たちが「ポーカーをする犬」のような商業作品には興味がないことに触れて「我々は本気でつくられたものを集めている。芸術的な作品を目指しているが、創る過程かそもそもの前提か、いずれにせよ何かが間違った方向へ行ってしまったものだ」と言っている。モンセラート美術大学はMOBAの展示会を学生にデモンストレーションを行う場として利用している。つまり「真面目であることはいつでも大事であり、目的も純粋であって当然」だと教えられるというわけだ 。
バッドアート美術館 コレクションの基準
持ち込みの作品でも、基準にかなえばMOBAの収蔵品となる。キュレーターが検討に値するとみなすことが多いのは、創作に激しさや興奮をともないつつも自分の技術水準との折り合いがついていないアーティストによる作品である。CNNの地方ニュース番組でも扱われた「もう止められない」展("I Just Can't Stop")で美術館はそれを「残酷な創造性」と呼んで大きく取りあげた。技術的には明らかに練達の域に達しているアーティストの作品もあるが、彼らの試みた実験は失敗に終わっている。マイケル・フランクはMOBAの作品とアウトサイダー・アートやアール・ブリュットのそれを比較しているが、実際MOBAのアーティストが他のギャラリーではアウトサイダーアートに分類されることもある。マサチューセッツ芸術大学の教授ディーン・ニマー（MOBAの審美眼担当エグゼクティヴ・ディレクターの称号も持っている）はバッドアート美術館とそれ以外の機関とを対比させてこう言っている。「彼らはファインアートを標榜する美術館をモデルにしながら、同じ基準でバッドアートを受けいれている…。〔彼らの方針は〕こんなことをいうギャラリーや美術館と非常に似通っている。『ええ、我々がカバーしているのはインスタレーションか写実絵画かネオ・ポストモダン抽象画です』」。
バッドアート美術館 コレクションの基準
MOBAは子供の手で産み出された絵画作品は集めていない。あるいは伝統的に質の面で劣ると考えられているアートもそうで、例えばベルベット・ペインティング、パズル絵画、キッチュ、さらには旅行者向けにわざわざつくられたものも含めた工場生産のアートなどは候補から外れる。ラッチ・フックド・ラグのような手芸にもMOBAのキュレーターは関心を持っておらず、そういったものは「悪趣味美術館や国際安物コレクションでやるとか、あるいは国庫で揃えた怪しいホームデコレーションとか」もっとふさわしい場所があると言っている 。
バッドアート美術館はアンチ・アートであるとか、真面目に表現された作品を引き取ってそれを嘲るといった批判をされることがある。しかしスコット・ウィルソンはMOBAが作品を受け入れるのはアーティストの情熱に対する記念であると主張しており、マリー・ジャクソンもこの考えを繰り返し語っている。「大きな励みになると思います…何かを作り出したくても、尻込みしてしまう人にとっては特にそうです。そういう人たちがうちの作品を見たならば、恐れることなど何もないということが分かるでしょう。やってみるしかないのだと」。ルイーズ・レイリー・サッコもそれに同調して、こう言っている。「我々が何かを笑いものにしているとしたら、それは美術界だ。アーティストではない。そしてここは本物の美術館なんだ。10年続いた。メーリングリストには6千人がいる。世界中でそのその名が知られているんだ」。キュレーターたちの意見によれば、MOBAに作品が選ばれたアーティストは注目されたことを喜んでいるので、お互いに納得のいく関係が築けている。美術館には作品が1つ増えるし、アーティストは美術館で公開してもらえるのだ。1997年のシカゴ・トリビューンに載った記事によると、自分の作品がMOBAに認められたと名乗り出ている10人ないし15人のアーティストのうち、それに憤慨している人間は皆無である。
MOBAの作品の多くは寄贈されたもので、ケンブリッジの廃品回収業者組合も最終処分前のごみから救い出した作品を寄付してはいるが、ほとんどはアーティスト本人が提供したものである。フリーマーケットやリサイクルショップなどで購入された作品もある。かつてMOBAにはどんな作品にも6.50ドル以上は支払わないという方針があったが、その後、二倍、三倍の額が例外的な作品の代金として支払われている。美術館が手放すことを決めた作品群は「不合格品コレクション」("Rejection Collection")で展示され、後におそらくオークションで売却された。過去にはMOBAの作品を大量に供給した救世軍に売り上げの一部が寄付されたことがあったように、美術館は大半のオークションで利益を出している。
バッドアート美術館 主要作品
MOBAが展示する絵画や彫刻にはそれぞれ短く解説がなされ、表現手段やサイズ、アーティストの名前、入手経路を説明するだけでなく、作品の意図や象徴的意味を探りその分析を行っている。「ミュージアム・ジャーナル」は、来場者は作品に付随する文章にたいてい「大笑い」させられる、と記している。「どうみてもおふざけの解説」とクリスチャン・サイエンス・モニターに表現されるその説明は「MOBA解釈担当スタッフが廃止される」まで主にマリー・ジャクソンが書いていた。その後この仕事はマイケル・フランクとルイーズ・レイリー・サッコに引き継がれている。
直に接した来場者が夢中で語りあうような作品がMOBAには少なくない。「花咲く野原のルーシー」（作者不詳のキャンバスに描かれた油絵。ボストンのごみの中からコレクションに入った）などはいまもマスコミやファンからの人気が高い。「ルーシー」は、美術館が初めてコレクションした作品になったときから、いまに至るまで「後世の人に自分を伝えよと命じる非常にパワフルな絵」のままであり続けている。この絵は、その後MOBAが作品を獲得するにあたって必ず引き合わされる一つの基準となっただけでなく、MOBAの創設者にこんな質問を投げかけさえする。スコット・ウィルソンが「ルーシー」を発見したのだろうか、それとも彼女がウィルソンを発見したのだろうか、と。
バッドアート美術館 主要作品
モントリオール・ガゼッタのケイト・スワガーはこの「ルーシー」を「素晴らしい失敗」と呼び、こう述べている。「緑豊かな春の野原で、年配の女性がたるんだ胸をあちこちへ揺らして踊っているけれど、彼女はどういうわけか片方の手で背中に赤い椅子を抱え、もう一方の手でヒナギクを掴んでいるようにみえる」。作家のキャッシュ・ピーターズはもっと落ち着いた言い回しでこうまとめている。「尻にアームチェアをくっつけている老女」だと 。
MOBAは「ルーシー」に関して次のようなコメントを出している。「動き、椅子、スエーする胸、空の微妙な色、彼女の表情。すべてのディテールが組合わされて圧倒的な、人を引きつける肖像画が誕生した。どのディテールも「名作だ」と叫んでいる」。タイムズ紙はこの肖像が投げかける「無限に積み重なった謎」に触れた来館者が残していく言葉を書き留めている。「なんでノーマン・メイラーの頭が罪もないおばあちゃんの体の上にのっているんだ。あの丘をかすめて飛ぶのはカラスか、それともF-16か？」
バッドアート美術館 主要作品
「ルーシー」の孫であるボストン地区の看護婦スーザン・ローラーは、この肖像画を新聞で見たことがきっかけでMOBAのファンになった。彼女はすぐにモデルが祖母のアンナ・レイリー・キーン（1890年 - 1968年ごろ）だと分かったのである。写真でみたローラーは、驚きのあまりコカ・コーラを鼻で吸ってしまったという。この絵は彼女の母の注文したもので、完成した絵をみた家族が恐怖におののいたにもかかわらず長い間叔母の家にかけられていた。ローラーはこう言っている。「顔は記憶のなかにある祖母の顔ですが、それ以外はひどい間違いばかりです。胸が一つしかないみたいじゃないですか。手と足は何がどうなったのかわかりませんし、この花と黄色い空はどこから来たのかも知りません」。
「ジョージと一緒に日曜日のおまる」（キャンバスにアクリル絵の具。作者不詳。寄贈者はジム・シュルマン）はすでに「アイコン」であると考えるボストン・グローブのベラ・イングリッシュは、この作品を観れば「100パーセント間違いなく吹き出してしまう」と太鼓判を押している。スコット・ウィルソンは「ジョージ」が技術的には素晴らしくとも、絵で表現される機会があまりないテーマを扱ったアートの例だとしている 。
バッドアート美術館 主要作品
MOBAに寄贈された初めての作品である「ジョージ」に惚れ込んだ人間は多い。ジョルジュ・スーラのスタイルに似た印象派的な点描法によって描かれた、おまるに腰かける「Yフロント」の下着をきた恰幅のよい男性の姿に皆が魅了されたのである。ある批評家は、「ジョージ」の点描法は「テレビの見過ぎ」によって得られたスタイルではないかと推測している。作家のエイミー・レヴィンはこの絵が「グランド・ジャット島の日曜日の午後」と、さらに有名なミュージカル「ジョージと一緒に日曜日の公園」のパロディだとみている。イグノーベル賞を創設した「風変わりな研究の年報」は、この絵の主題はアメリカ合衆国司法長官だったジョン・アシュクロフトであると「とりあえず認定」している 。
バッドアート美術館 主要作品
「ジョージ」にいたく感動した来館者は、トイレのそばにあるデッダム・コミュニティシアターの地下展示室に感謝の意を表せざるをえないとまで感じて、こう書く。「私がこの絵に見入っているときに、誰かがトイレに入ってきて、大きな音を立てて便器に放尿をはじめた。小便のはねる音が響き渡る間、「ジョージ」は私に見つめられて生き生きとした絵になっていく。トイレを流す音が終わりを告げたとき、私は涙を流した」 。MOBAによる説明文はこんな疑問と観点を紹介している。「渦巻く蒸気はジョージの重量級の共同責任を溶かし落とせるか？タオルの縁にはステッチまでされているのにモデルの足にはぞんざいといってよいほど無頓着であるように、この点描作品は細部に目を凝らすと奇妙なものがある」。
バッドアート美術館 主要作品
「ジョージ」の印象派的点描法 (pointillism) とは対照的な「手間ばかりかかる無得点法(pointlessism)の良い例」にも力を入れているとMOBAのスタッフは言う。マリ・ニューマンの「フラスカートをはいてジャグリングをする犬」（カンバスにテンペラとアクリル。作者本人から寄贈）は後にコレクションに加えられたものだが、MOBAに次のような説明文を書かせしめた。「何がアーティストにフラスカートをはいて骨をジャグリングする犬を描かせたのか、我々には見当もつかない」。しかしMOBAはこの謎もアートのもつ様々な側面の一つとして楽しんでいるのである。
バッドアート美術館 主要作品
ミネアポリス出身のプロのアーティストであるニューマンは、思案にくれるキュレーターに代わって自分のイメージが湧いた瞬間を説明してくれる。彼女は貧しい美術大学生だったころに中古のカンバスを買い、せっかくの大きなカンバスをどう使うべきか迷っていた。そんな彼女にインスピレーションを与えたのがダックスフントの漫画だった。題材は決まったものの、やっとできばえに満足できたのは雑誌でみたフラスカートを描き足し、ペットショップでこっそり調べた通りに犬用の骨に色を塗ったときだった。ニューマンは当時のことをこう書いている。「MOBAの話を聞かなければあの絵を処分するところでした。賞には容赦なしに落とされ続けてきましたが、今ではみなさんのためにとっておいてよかったと思っています」。
トラベルライターのキャッシュ・ピーターズは美術館の作品の多くに共通する6つの特徴を分類している。まずMOBAのアーティストたちは手や足を描くことができず、人物の腕をカンバスの外にのばしたり、長袖で隠したり足であれば状況にふさわしくない履き物でごまかしてしまう。2番目にピーターズはレンブラントや風景画の巨匠ターナーといった「目を瞑っていても絵が描ける」芸術家と比較して、MOBAのアーティストはおそらく目を瞑って描いていると指摘している。例えば空はよく青以外の色で塗られているし、植物相も実在する草木を参照せず自由に作り出され、動物も背景に比して小さすぎるため何という種類の動物であるかを認識することは不可能である。第3に彼らの透視図法には一貫性がなく、絵によっては使われなかったりするし、単一の作品内でも不整合を生じることがある。第4の特徴はMOBAのアーティストが的確に鼻を描くことに困難を感じているように見えるということだ。彼によれば、あまりに何度も鼻に挑戦するために、絵が重ね重ね塗り直されたかのように作品が立体的になっているというのだ。5番目の特徴は、バッドアートの作者は「ミクスト・メディア」（混合手法）を好むということだ。自信がないときの彼らは本物の羽や髪の毛、光る素材をとにかく作品にくっつける。最後にピーターズが示唆しているのは、アーティストは自分の作品がよくないことはわかっているのだが、画面のなかに猿かプードルでも入れておけばましになると思っているらしいということである。
2008年の後半から、MOBAは一部の作品のタイトルと解説を一般人に任せるという実験を行っている。キュレーションの仕事をするスタッフによれば、作品にはあまりに難解なものもあるので、単に芸術的な説明では十分ではない。つまり「解釈」されねばならない 。「ゲストによる解釈展」("Guest Interpretator's Collection")はMOBAの来館者が心をつかまれた作品について書いたエッセイを解説に採用するという一種の招待状だった。コンテストでは二ヶ月ごとに最も良かった分析が決定され、採用された。ボストン大学の教授は次のような思索を発表している。「コレクションそのものに匹敵するほど、美術館の立地もまたおぞましいもの（アブジェクト）へのこだわりと、周縁化された文化の力、その強度への信頼を示している。家に帰る途中でトイレ用洗剤を買っていくのだったということも私は思い出した」。
バッドアート美術館 影響
バッドアート美術館は海外の雑誌等で繰り返し言及されており、ボストン周辺の一風変わったスポットに重点をおいたトラベルガイドなどにも掲載されている。MOBAに触発された同系統のバッドアートに関するコレクションやイベントもオハイオ、シアトル、オーストラリアで観ることが出来る。地元ミネアポリスの劇団「コメディア・ボーレガード」はMOBAの使命に非常に感銘を受け、役者が自分たちの好きな作品をもとにして一幕ものの戯曲を描き、2009年の1月、2月に『Master Works: The MOBA Plays』という名の舞台として上演され、客席は満員となった。
美術館を訪れた人間はゲストブックに名前とコメントを残すことができる。例えばあるカナダ人の来館者はこう書いた。「ここのコレクションには心がかき乱されるけれど、目を逸らせない…まるで凄惨な自動車事故のようだ」。別の人間はこう忠告している。「彼女の乳房が部屋まで追いかけてくるよ。気持ち悪い！」
バッドアート美術館 影響
MOBAの開設と安定した人気は、アートが社会においてどう扱われているかという問題を考える上で得られるところが大きい。「作者の意図しないところで笑われる」バッドアート作品は、まるでエド・ウッドのひどい映画に似ている。展示会のたびに来場者どころかMOBAのスタッフさえしばしば大きな笑い声をあげるのである。キャッシュ・ピーターズは彼らのこうしたスタンスとポール・ゲティ美術館のようなギャラリーのファンに求められる姿勢を比較している。つまり鑑賞者がゲティ美術館で同じぐらいおかしなアート作品を見つけても、MOBAと同じ態度をとればほぼ間違いなく閉め出されてしまうだろう。
バッドアート美術館 影響
2006年、ルイーズ・レイリー・サッコは美術や建築の専門家とともに、アートにおける美醜の基準についてのパネル・ディスカッションに参加した（Architecture Bostonとして書籍化）。彼女は、教師が美術科の高校生をMOBAとボストン美術館の両方に連れて行くべきだと発言した。サッコ曰く、「MOBAではどうにか子供たちに指を指して笑う自由を確保しています。そして自分の意見を持ってもらい、それをたたかわせるに任せているのです。それを経験してからボストン美術館に連れて行っても、彼らは萎縮するだけでしょう…。多分、醜いものは…私たちを自由にするのです」。サッコは醜さの極地こそが、それこそ美の極致以上に人の心を打つのであり、何が間違いで、何がずれているのかをより深いところで考えさせるのだと信じている。美しさの枠組みに対する硬直した思考を、彼女は身体的な欠点に対する社会の不寛容とをつなげている。こうした硬直性が、将来悩まなくていいようにと子供の顔や肉体の欠点とされるものを「矯正する」親が出現する原因ともなりかねないのである。
バッドアート美術館 影響
ハーバードで文化社会学の教鞭をとるジェイソン・カウフマンはMOBAが「アノイズム」(annoyism)と彼女が呼ぶ社会的風潮の一部だと考えている。意図的にろくでもないと気が利いたものとを混ぜ合わせたパフォーマンスやアーティストがマスコミにもてはやされるというのがそれで、バッドアート美術館は期せずしてこの風潮を体現してしまい、さらには人が悪いものとそうでないものとを分ける判断力の体系そのものを笑いものにするという核心にある目的も浮き彫りにしている。カウフマンにとって「MOBAの美とは（美という言い方はきっと間違っているのだけれど）幾つもの角度から美的な判断基準に襲いかかるものなのだ」。エイミー・レヴィンはアメリカの歴史や文化がいかに小さな地方の美術館のうえに形づくられたものなのかを説明するなかでこう言っている。MOBAとはアートそのもののパロディであり、MOBAの解説やニューズレター、ウェブサイト、出版物は、美術館を「よい」アートを拠り所にするものとして笑い飛ばす、と。ヴァージニア州アーリントンにあるギャラリーでMOBAの作品の移動展示も行っているエリプス・アート・センターの館長は、展示に立ち寄る人が大いに笑うことに驚かされるという。普段エリプス・アート・センターを訪れる人間でアートにそのような反応を示したことのある者は皆無だからである。「ドアに看板を出していなければ、見る人はそれほど悪いものだとは思わないでしょう。何が悪くて何が良いか、誰にわかるというのですか？」 。
バッドアート美術館 影響
『ニューヨーク・タイムズ・マガジン』のデボラ・ソロモンも、MOBAの成功はモダンアートにおいてアーティストと鑑賞者が共有する空気の裏返しであると主張する。20世紀末に登場した抽象芸術とモダンアートは芸術を一般社会から以前にも増して遠ざけ、難解になものにした。「アメリカの国民にとって…美術館とは東方正教の司祭のごとき謎めいた趣味と儀式を持つ専門家集団によって支配されたおどろおどろしい場所のことだった」のである。ボストン周辺で複数の芸術評議会をかけもちするMOBAファンのガーレン・デリーは1995年に次のような証言を行っている。「公開初日には何回も言っているけど、時々ひどく息苦しいことがある」。だからバッドアートは時流に乗っている、とソロモンは言う。しかもこの流れはノーマン・ロックウェルやギュスターヴ・モローのような芸術家にあからさまな軽蔑の眼差しを向けるかつての反＝感傷主義の拒絶でもある。バッドアート美術館も様々な目のごちそうを提供するが、ほとんどの美術館やギャラリーが来館者にワインやチーズを振る舞っているとすれば、MOBAの展示が客に差し出すのはクールエイドやフラッファーナッター、チーズパフなのである。
バッドアート美術館 影響
バッドアート美術館は目を覆うほど恐ろしいものの標準的な参照先として学術的な研究において利用されている。「心理科学の展望」(Perspectives on Psychological Science)誌で活字化されたある研究では、様々な芸術作品のクオリティに対して「直感的な」意見を求められた人間と意識化され理路整然とした反応をする人間とに分けてテストを行い、両者の反応の整合性を調べる試みが行われた。調査員は被験者にバッドアート美術館(MOBA)とニューヨーク近代美術館(MoMA)の作品を見せ、それぞれの絵に「とても良い」と「とても悪い」の両極端で採点させた。この研究からわかったことは、意識的に理知的な思考を行った人間のほうが評価を正確にするわけでも一貫性を持つわけでもないということだった。この調査に参加した人たちはMoMAの作品をより高いクオリティにあると認識し、評価したが、理路をたどることを意識化した人が「直感的な」判断をした人よりもMoMAの作品を魅力的だと感じたわけではなかったのである。さらに回答に時間をかけた人間のほうが即断した人間よりもMOBAの作品を悪いと感じたということもなかった。結論としては、素早く判断を下す人のほうが一貫性があるが、正確性に関しては有意な差はみられない、というものである。
別の研究誌に掲載された研究では、質の異なる作品の画面構成におけるバランスを被験者はどのようにとらえているのかという調査が行われた。「アートサイクロペディア」からゴーギャン、オキーフ、スーラといったアーティストの15組の作品を、MOBAからは作者不詳のものも含めて15組を参加者に見せる。それぞれのペアのうち一枚は絵のなかの物が垂直または水平にずらされており、被験者はどちらが本物かを聞かれるのである。論者は、古典的な名作のほうがMOBAの絵より簡単にバランスや構図が識別できるという仮説を立てたが、調査結果は、被験者にとってはバランスだけを手がかりにどれが高いクオリティの作品だということが明確にわかるわけではないということだった。被験者は本物の作品のほうがバランスがとれていると感じることが多かったが、それは必ずしも伝統的な作品のほうがMOBAのものよりもはるかに優れた構成とバランスを持っているということではない。
田中昌彦
田中 昌彦（たなか まさひこ、1941年2月24日 - ）は、東京都出身の空手家。日本空手協会八段・前副首席師範・現技術局顧問IAKF世界大会の第一回、二回の優勝者。
田中昌彦 来歴
東京都出身。父親の仕事の都合で小学生、中学生時代は日本各地へ転校を繰り返す。中学時代は柔道に明け暮れ、高校一年を京都の立命館高等学校で過ごした後、二年生から東京の日本大学鶴ヶ丘高等学校へ転校、
ラグビー部を創設し右のロックで活躍する。
日本大学経済学部にラグビー推薦で入学、大学一年生の時に父親を亡くし、林業を専門に勉強するため二年生の時に農獣医学部に転部、在学中に日本空手協会本部の四谷道場に通う。日本大学空手部にも入部。
大学卒業後会社員となり、その後、31歳の時、空手の指導員としてデンマークに渡った。デンマークに四年滞在したのち35歳で正式に協会の指導員となる。1980年の第3回IAKF世界大会の団体部門優勝を最後に一時引退、46歳で復帰し、第29回全国空手道選手権大会でベスト8になるなど、日本空手協会が主催する選手権大会で活躍し「覇者」と称された。
杖道は59歳より始め、紘武館、松村重紘杖道範士八段に師事している。
Cabal
Cabal（カバル）とは、かつてイングランドに存在していたグループ。イングランド・スコットランド・アイルランド王チャールズ2世に取り立てられた5人の政治家を指して名付けられた。
Cabal 由来
Cabal（カバル）は元々ユダヤ教のカバラを語源とする言葉で、英語では「意見を同じくする者たちの集団」、「政治的陰謀団」といった意味の言葉であるが、この5人の政治家の頭文字もちょうどCabalになることから、この5人を指して「Cabal Ministry」（カバル内閣）と呼ぶようになった。
Cabal 概要
チャールズ2世の治世初期はクラレンドン伯爵エドワード・ハイドが政権を運営していたが、1665年から1667年の第二次英蘭戦争でイングランドが劣勢のまま終戦に至ると反対派の突き上げに遭い失脚、フランスへ亡命した。
このため、チャールズ2世は新たにトマス・クリフォード、アーリントン男爵ヘンリー・ベネット、バッキンガム公ジョージ・ヴィリアーズ、アントニー・アシュリー＝クーパー、ローダーデイル伯ジョン・メイトランドの5人を側近に取り立てた。政権は5人の頭文字を取ってCabalと名付けられた（クリフォード（Clliford）、アーリントン（Arlington）、バッキンガム（Buckingham）、アシュリー（Ashley）、ローダーデイル（Lauderdale））。
5人はイングランド国教会に属さない非国教徒であること、宗教に寛容であること以外に共通点は無かったが、クリフォードとアーリントンはイングランド議会で国王派を結集してクラレンドンの外交政策を攻撃、チャールズ2世に議会内部の支持者として登用された。アシュリーはクリフォードと共に大蔵委員会の委員として財政を担当、バッキンガムは枢密顧問官、ローダーデイルはスコットランドにおけるチャールズ2世の代理としてスコットランドを統治した。
Cabal 概要
外交では国務大臣のアーリントンが主導して親オランダを掲げ、1667年にフランス王ルイ14世がスペイン領ネーデルラントを侵略すると（ネーデルラント継承戦争）、1668年にウィリアム・テンプルと組んでオランダ・スウェーデンと三国同盟 (1668年)を締結、フランスの進軍を阻止した。しかし、親フランスのチャールズ2世は1670年に独断でルイ14世とドーヴァーの密約を結び、クリフォードとアーリントンがイングランド代表として調印したことは政府の外交政策が一貫していないことを表し、議会から不信感を抱かれた。
1672年3月にチャールズ2世が第三次英蘭戦争を始め、続いて4月にルイ14世がオランダ侵略戦争を勃発させると議会の反感を更に買う結果となった。戦争に先立ちチャールズ2世は1月にクリフォードの提案で国庫支払い停止を行い、3月に宗教の寛容を唱えた信仰自由宣言の発布にアシュリーが賛成、クリフォードは男爵に叙され大蔵卿に就任、アシュリーもシャフツベリ伯爵に叙され大法官に任命されたが、これらの政策に反発した議会は英蘭戦争の続行に難色を示した。
Cabal 概要
議会は1673年に戦費承認と引き換えに信仰自由宣言の撤回及び非国教徒とカトリックの公職排除を記した審査法の制定をチャールズ2世に求め、チャールズ2世が屈服して両方とも承諾するとCabalの影響力は弱まり、クリフォードはカトリックだったため同年に大蔵卿を辞任して急死、シャフツベリはドーヴァーの密約で親カトリックの裏条項を知るとチャールズ2世に反発、審査法に賛成したため大法官を追われて下野、翌1674年にアーリントンも議会に弾劾され国務大臣を辞任、バッキンガムとローダーデイルは残ったがCabalは実質的に崩壊した。以後、クリフォード辞任後に大蔵卿となったダンビー伯トマス・オズボーンが親オランダ政策を掲げ政権を率いていった。
ロバート・アイスナー
ロバート・アイスナー（Robert Eisner、1922年1月17日 - 1998年11月25日）は、ニューヨーク市生まれのアメリカ合衆国の経済学者である。ノースウェスタン大学の教授であり、専攻はマクロ経済学、景気循環論、社会保障論、税制である。ネオケインジアン経済学に属す。
STARBOAT
『STARBOAT』（スターボート）は、セガが2011年10月に全国発売した競艇をモチーフにしたマスメダルゲーム機である。
過去、同社は競艇を題材にした機種を2種類発売しているが、今作はSTARHORSEシリーズ同様、トラック上をフィギュアが動くものではなく、完全にCGで表現している。舞台となるレース場は、平和島競艇場・住之江競艇場・大村競艇場の3ヶ所で行われる、実際のレースをローテーションで行われる。
また、プレイ方式もベットゲームだけでなく育成ゲームも同時に遊べる。メダルバンク設置店は連動可能。育成ゲームをプレイする場合、Aimeカード・またはFeliCa対応のケータイにてデータの保存を行う。実況は内田和男が担当。
2013年1月より都内で行われたロケテストを経て、同年7月24日より第2弾『STARBOAT PROGRESS』（ - プログレス）が稼働開始した。
部品調達難に伴い、2021年2月26日を以って修理サポートが終了した。
STARBOAT 概要
この機種は日本モーターボート競走会協力の下、現役選手が出場する。また、ある条件を満たすと週刊少年サンデーで連載されていた漫画『モンキーターン 』の波多野憲二を始めとする3名が登場する。
育成ゲームを開始する場合、上記のカード・またはケータイをかざし筐体に登録する（その際、手数料としてメダル40枚が発生する）。1つのIDにつき、最大2人のレーサーを育成可能。
名前（漢字使用可）・性別・顔の輪郭・目の色・髪型等を選び、レーサーを登録しやまと学校での訓練を経て、B2クラスのレーサーとしてデビューする。その後、毎週「訓練」・「ドリンクを飲む」・「ペラを叩く」の行動をしていき自らの能力UPやコンディションを整えていく。「休養」を選ぶと能力･コンディションの現状維持をしつつ残週が減らない（スタート時は300週）。ベットゲームである条件を満たすとスペシャル訓練として著しい能力UPを見込める「モンキーターン」か「講習会参加」のいずれかを選択できる。
レースは出場できるクラスが決まっており、以下のような対応となっている。
また、フライングをしてしまうと、レース確定後にその艇絡みのベットは全て返還され、フライングをした選手はしばらくの間レース登録が出来ず、出場しても必ず6号艇での出走となる。
STARBOAT 概要
この機種もSTARHORSEシリーズ同様、ウィニングラリーが存在し任意のレース・ライバルレーサー出場のレースで1着になると勝利マークが付き、当該グレード・レーサーをコンプリートするとメダルが貰え、完全制覇すれば3000枚受け取れる。
ベットゲームについては、概ねSTARHORSE2の賭式を受け継いでいる。ベットインターフェイスも艇毎（単勝･2連複/単･3連単･ライド【単勝･複勝】）・全通り（3連単）・ボックス（2連複/単･3連単）の中から選択可能。
STARHORSE2との違いはサイド･ライドとも配当の対象が2着までということと、ライドをする場合（単艇・メイク含め）1通りしか賭けられないという点（但し、複勝ライドにすれば2点賭けも可能）。
レース開始後メインモニター上の大時計が回転し始め、最後まで回りきると、ダブルチャンスに突入する。ダブルチャンスで抽選された賭式・または全賭式の配当が2倍になる。
STARBOAT STARBOAT PROGRESS
2013年7月24日より全国版稼働開始。主な変更点としては以下のとおりである。
ジャックポット発生。理論上の最高値は99,999枚）。
五島市立福江小学校
五島市立福江小学校（ごとうしりつ ふくえしょうがっこう, Goto City Fukue Elementary School）は、長崎県五島市錦町にある公立小学校。略称は「福小」（ふくしょう）。
五島市立福江小学校 概要
歴史
1873年（明治6年）に開校した「福江小学校」を前身とする。2008年（平成20年）に創立135周年を迎えた。
校章
梅の花弁の絵を背景にして、中央に校名の「福小」の文字（縦書き）を置いている。
校歌
作詞は豊田亨、作曲は原格太郎による。歌詞は2番まであり、歌詞に校名は登場しない。
校区
住所表記で五島市の後に「下大津町、上大津町、三尾野町、三尾野一～三丁目、坂の上一丁目、大円寺町、福江町、東浜町一～三丁目、紺屋町、武家屋敷一～三丁目、池田町、新港町、江川町、栄町、中央町、末広町、幸町、錦町、松山町、大荒町、木場町、黄島町、赤島町、下崎山町、上崎山町、向町、長手町」が続く地区。
中学校区は五島市立福江中学校。
シェリー・ヤヒモビッチ
シェリー・ヤヒモビッチ（ヘブライ語: שלי יחימוביץ׳, 1960年3月28日 - ）は、イスラエルの女性政治家。元労働党党首。
シェリー・ヤヒモビッチ 生い立ち
イスラエルのクファル・サバで生まれる。両親はポーランドから帰還したホロコーストの生存者。1985年にネゲヴ・ベン＝グリオン大学を卒業後、ジャーナリストとしての道を歩む。
シェリー・ヤヒモビッチ 政治家として
2005年に政治家への転身を表明。2006年のクネセト総選挙で労働党から初出馬。当選を果たす。2009年の総選挙でも再選を果たす。ところが、2011年にエフード・バラック党首が複数の労働党議員とともに離党し、新党「アツマウート」（独立）を立ち上げたため、労働党の議席数が大きく落ち込んだ。
この集団離党劇やイツハク・ラビン元首相暗殺以降弱体化が進んでいた労働党を立て直すために、2012年に党首選へ立候補。第一回投票では対抗馬のアミール・ペレツとわずか約600票差で一位となり、決選投票に持ち込む。決選投票でも大接戦の末、勝利。労働党党首に就任した。
労働党党首以降は労働党の支持率が上昇傾向に向かい、一時期世論調査では21議席を獲得する観測もあったが、2013年1月の総選挙では15議席を獲得して復調は果たしたものの第3党にとどまった。同年11月の党首選でイツハク・ヘルツォグに敗れ退任。
池田はるみ
池田 はるみ（いけだ はるみ、1948年3月5日 - ）は、日本の歌人。和歌山県生まれ、大阪府豊中市出身。NHK学園短歌講座専任講師、現代歌人協会会員、「未来」選者・編集委員。
京都女子大学短期大学部国語専攻卒業。1985年、作品「白日光」で短歌研究新人賞を受賞。1987年に未来短歌会に入会し、岡井隆に師事。1991年に歌集『奇譚集』を刊行。1997年、歌集『妣が国（ははがくに） 大阪』を刊行。翌1998年、同歌集でながらみ現代短歌賞・現代歌人集会賞を受賞。2001年、歌集『ガーゼ』を刊行。翌2002年、同歌集で河野愛子賞を受賞。2002年・翌2003年、NHK全国短歌大会ジュニアの部選者。2021年、歌集『亀さんゐない』で前川佐美雄賞を受賞。大の好角家であり、相撲をテーマにしたエッセイも執筆している。
増田芳雄
増田 芳雄（ますだ よしお、1928年1月1日 -2017年3月22日）は、日本の植物学者。理学博士（京都大学・1961年）。大阪市立大学名誉教授。スイス・ローザンヌ大学名誉博士。
増田芳雄 略歴
関東州大連市生まれ。敗戦で引き揚げ、松山高等学校卒。1953年、京都大学理学部植物学科卒業。1961年、「オーキシン作用機作の細胞生理学的研究」で京都大学より理学博士の学位を取得。1965年、大阪市立大学理学部助教授、のち1971年に教授。1991年、定年退官、名誉教授、帝塚山学園人間科学研究所所長、帝塚山短期大学教授。1997年、退任。スイス・ローザンヌ大学名誉博士、国際植物成長物質学会会長。退任後は、ウィーン音楽に関する論文をいくつか執筆している。
よういどん
「よういどん」とは、1980年9月より発行された年少版こどものとも42号。文：渡辺茂男、絵：大友康夫。後に絵本として出版される。
兎と熊と鼠と猫と縞馬は、平均台や鉄棒や跳び箱やトンネルや網の競争の絵本。
全国智力運動会
全国智力運動会（ぜんこくちりょくうんどうかい、全国智力运动会）は、中国のマインドスポーツの大会で、2009年から2年に1回開催される。実施種目は、囲碁（囲棋）、象棋、チェス（国際象棋）、ドラフツ（国際跳棋）、ブリッジ（橋牌）、連珠（五子棋）で、各地方・団体の代表選手による団体戦、個人戦などが行われる。
主催は国家体育総局で、棋牌運動管理センターと開催地の体育局などによる組織委員会によって運営される。
全国智力運動会 第4回
2019年11月8-18日に衢州市で、浙江省体育局、衢州市人民政府の共催にて行われた。
全国智力運動会 第5回
2023年10月25日-11月4日に合肥市で、安徽省体育局、合肥市人民政府の共催にて行われた。
厨子甕
厨子甕（ずしがめ、方音：ジーシガーミ）は、沖縄県を中心とした南西諸島地域に見られる蔵骨器。骨壺。
厨子甕 概要
沖縄では、古来より死者を崖下や洞窟に運んで風葬にする風習があった。これがのちに風葬後に洗骨と呼ばれる遺体の骨を洗って、遺骨を蔵骨器に納める風習へと発展する。この蔵骨器が厨子甕である。沖縄では、戦前まで火葬は仏教僧侶以外は一般的ではなかった。
厨子甕は、洗骨後の遺骨をまるごと納める容器であるため、日本本土で一般に見られる火葬用の骨壺と比較すると、かなり大型である。また、かつては夫婦合葬、親子合葬なども一般的であったため、二人分の骨を納める大きさが必要であった。戦後は、沖縄県でも火葬が普及したため、今日では火葬用の小型の厨子甕も販売されている。
厨子甕は、遺骨を納めるというその性質上、元来は人目に触れるようなものではなかったが、廃藩置県後、まずバジル・ホール・チェンバレンによって、その芸術的、民俗学的価値が高く評価された。また、昭和に入ると、柳宗悦や濱田庄司等の民藝運動を通して、厨子甕は沖縄陶器を代表するジャンルの一つとして、その芸術的価値が認められるようになった。
厨子甕 概要
戦後は、火葬の普及とともに、本来の蔵骨器（骨壺）としての需要は減少傾向にあり、厨子甕を制作できる陶工も少なくなってきている。しかし、その一方で、上江洲茂生等のように厨子甕の伝統的・芸術的価値の重要性を認識し、厨子甕の制作にこだわり続ける陶工もいる。また、近年では本来の用途と違った、インテリアの一種として厨子甕を求める人も現れてきている。
厨子甕 分類
厨子甕の素材としては、木製、石製、陶製等があり、それぞれのタイプの出現時期も概ねこの順番である。また各タイプの厨子甕も材質や焼き方、形によってさらに細かく分類される。
いわゆる木棺である。朱塗り等の木棺に6～10本の外反り足が付く。本体は唐櫃によく似た形をしており、蓋は屋根の形をしている。百按司墓（今帰仁村）に、金色の巴紋で飾られた弘治13年（1500年）銘入りの板厨子があったという（『中山世譜』並びに『球陽』の尚忠王の条）。また、初期浦添ようどれ（尚巴志王代の改修前）の遺構からの出土例もある。
中国福建省産の閃緑岩を使用した石厨子で、第二尚氏王統第3代尚真王の時代に集中する。完成形は浦添ようどれ4基、玉陵4基、伊是名玉陵2基、小禄墓1基がある。天山陵（尚巴志墓）にも石厨子の基壇（台座）の部分だけ残存している。本体には法師像、蓮華、動物等が高度な技法で彫刻され、宝珠を頂き屋根瓦を彫り込んだ寄棟や入母屋の屋根が付く。
玉陵にある尚真王・第4代尚清王の石厨子が石灰岩製で、その後の第5代尚元王、第6代尚永王、第8代尚豊王、第9代尚賢王、第10代尚質王、第11代尚貞王、第12代尚益王までの約200年間にわたる歴代国王とその妃（尚益王妃を除く）の石厨子もすべて石灰岩製である（第7代尚寧王の厨子甕は浦添ようどれ）。
厨子甕 分類
屋根は入母屋で、本体はごく一部を除いて彫刻を欠き、立派な彫刻を刻んだ尚円王の閃緑岩製石厨子と比べると、全体に簡素な造りで見劣りする。その代わり、尚元と、尚豊から尚益までの各国王の石厨子には、地蔵像や瑞雲等の彩色画が描かれている。
鹿児島から輸入されたとみられる凝灰岩製の石厨子で、数は多くない。1609年の薩摩侵攻以降のものと推定されている。1800年代以降は確認されていない。
一般には海石とも軽石とも言われるが、その名の通り乾燥すると軽い。この石は中城村、北中城村等、沖縄本島中部の東海岸地域で多く採取されることから、サンゴ石灰岩製の石厨子もこの地域に多く見られる。元来は支配者層の石厨子に見られるが、のちに庶民層にも普及した。17世紀製のものは入母屋、単層屋根で装飾も少なく簡素であるが、18世紀半ば以降のものは屋根が重層になり、しゃちほこが付くものが増えてくる。20世紀前半まで作られた。
厨子甕 分類
17世紀後半になると陶製の厨子甕が出現しはじめるが、ボージャー厨子はその嚆矢を飾るものである。康煕9年（1670年）の銘の入った喜名焼ボージャー厨子が発掘されている。ボージャー厨子は、全体に装飾が少なく丸みを帯びた簡素な姿が「禿げ坊主」を想起させることから、この名が付いたと思われる。胴部には瓦屋根付きの入口の張り付けがある以外、ほかは蓮華などの線彫りがある程度で全体の印象は素朴である。蓋は笠状で頂上に宝珠やそれを扁平にしたような形のつまみが付く。1730年代以降になると、赤っぽい甕が多くなり、全体に厚ぼったく、線彫りも少なくなる。1770年代以降あまり見られなくなる。
ボージャー厨子と入れ替わるように、1770年代から出現しはじめ、戦後まで作られた。マンガン掛けの焼締め厨子甕である。マンガンを掛けると、全体に黒っぽい色の甕になる。このタイプは陶製厨子甕のうちでも数の上でもっとも多く、初期には上流向けも作られたが、のちにはもっぱら庶民向けのものとなった。時代が下るにつれて、胴部の口は大きくなり全体のシルエットも細身になる。蓋はボージャー厨子のように、宝珠やつまみが頂上部に付き、蓋の高さはのちになると次第に高くなる傾向がある。装飾は張り付けと線彫りを適当に混ぜたものが多い。
厨子甕 分類
マンガン掛け厨子甕より少し遅れて登場する。胴部の周りに瓦屋根の庇を設け、さらに蓮華や法師像や普通の花の装飾を胴に張り付け、蓋や庇の上には龍や獅子を張り付ける。非常に装飾豊かで凝っているが、物によってはグロテスクに感じられるほど装飾過多の甕もある。このタイプは18世紀末から昭和10年代まで作られた。制作費が掛かるため、主に中流以上向けの厨子甕である。
家型をした陶製厨子甕を御殿（うどぅん）型と呼ぶが、赤焼御殿型厨子甕は御殿型の最初に出現するタイプである。時期は18世紀前半からで、それ以前の石厨子をそのまま陶製にしたような形をしている。蓋は屋根の形をしていて初期のものは入母屋で、胴部は前面に2体の法師像が張り付けられている。屋根には瓦は刻まれておらず、しゃちほこも小さめで形姿も稚拙である。
蓋が寄棟の形をしたタイプは乾隆年間の1770年代に集中し、瓦も彫り込まれしゃちほこの下には獅子頭の鬼瓦が付き、胴部には法師像が2ないし4体張り付けられている。正面中央には入口をかたどった穴が穿たれている。全面に石灰塗装を施し、その上から蓮華や幾何学紋様を朱や墨で描いている。
厨子甕 分類
赤焼御殿型の次に登場するタイプである。全面にマンガンを掛け黒っぽく焼締めしている。屋根のしゃちほこには鱗をつけ、胴部には法師像や蓮華を張り付けるなど、前代より形の整った、より手の込んだ仕上がりとなっている。屋根は二層になったものが多く、瓦を描き、入母屋もしくは切妻の変形と思われる形をしている。時期は19世紀前半から中頃に集中している。
釉薬を掛けたタイプである。化粧掛けの上に、飴釉（飴色）、緑釉（緑色）、呉須（コバルト色）を用いた色彩豊かなものが多い。屋根は寄棟や重層になった入母屋の変形で、しゃちほこを乗せ、獅子や龍を屋根の上に配している。胴部には蓮華や五弁花を張り付ける。
玉陵にある尚敬王以降の歴代国王の厨子甕はこのタイプで、屋根は尚敬王が入母屋、それ以降は寄棟でいずれも単層である。しゃちほこは大型で瓦は丹念に彫り込まれている。全体に飴釉を掛け、胴部には蓮華を張り付け、正面中央に国王名を金箔押している。このタイプの厨子甕は厨子甕中の白眉である。
本御殿型より少し遅れて登場する。道光12年（1832年）の銘のものが古く、明治8、9年頃から急に多くなり、昭和14、15年まで作られた。このタイプは俗に「ソーベー」と呼ばれた。ソーベーとは商売用に作ったものの意で、転じて安っぽいもののことをいう。白化粧掛けの上に、コバルトや飴釉、緑釉などで着色し、見た目には色彩豊かで美しい。
蓋は重層屋根の形をしていて高さは極端に高くなり、屋根の各部には無釉でツノ状の突起がある。ツノは3本1組のものが多く、十数組ある。窯内でこのツノの上に他の皿や碗を乗せて、限られたスペースを最大限に活用してたくさんの作品を焼くためのものである。これによって厨子甕のコストが安くなる。
西洋コバルトを全面に掛けたもので、鮮やかな青色をしている。これに一部飴釉を掛けて二色に彩色しているものもある。時期は西洋コバルトが大量に日本に輸入されるようになった明治以降で、明治34、5年から戦後まで作られた。特に大正期に多い。形はツノ型に似ているが、ツノはなくこちらのほうが高価である。しゃちほこ、獅子、龍頭等の張り付けも多く装飾豊かである。
厨子甕として最初から製作されたもの以外に、花鉢、水甕、油甕など日常雑器が厨子甕の代用品として使われたりもした。また寺の和尚は火葬ののち、小型の骨壺に遺灰を納めた。
映画ちゃん
『映画ちゃん』（えいがちゃん）は、チャンネルNECOで2012年4月6日から2015年12月6日まで毎週放送されていた映画情報バラエティ番組。全133回。随時再放送。
スマートフォン向け放送局NOTTVでも2012年4月7日から2013年3月31日まで毎週放送された。第50回まで。
映画ちゃん 概要
チャンネルNECOオリジナル制作の映画情報バラエティ。2012年4月改編で放送終了した『おすピーのシネバラ!』（2011年4月 - 2012年3月）の後継番組になる。バラエティ豊かなMC陣が、最新映画やチャンネルNECOの放送作品を様々な企画を通して紹介していく。
第53,54回は特別番組として地上波で放送された（#特別番組参照）。第96回からリニューアルを敢行。放送時間が30分に拡大、さらにオリエンタルラジオ担当回は、2人の登場するオープニングアニメが出来て、SO.ON projectが降板。第119回にて、山田菜々のレギュラー出演決定を発表、第122回からアシスタントMCとして参加。
MCについて
番組開始時の発表では、「フォンチー・黒田有彩・ヒガリノ」、「マギー」、「河原雅彦」、「おすぎ」の4組が週替わりでMCを担当するという形式だったが、関根勤の加入を機に変更された。以後、第17回から第50回までは「フォンチー・黒田」と「関根」の2組が担当。第51回より現在は「関根」と新加入「オリエンタルラジオ・SO.ON project」の2組体制となっている。
おすぎは、『おすぎのシネバラ!』・『おすピーのシネバラ!』とNECO製作の映画情報番組に3作連続の出演となる。
映画ちゃん 出演者
ゲストMC（フォンチー・黒田有彩 編）
関根勤 編
河原雅彦 編
※河原が演じるのは宣伝部リーダーでむちゃぶりばかりする部長代理。全員役名は芸名と同じ。
映画ちゃん 番組内容
大女優を目指すアイドル3人が“女優に必要なこと”を学んでいく。最後に集大成として番組オリジナルショートムービー 『Trick or Treat』が制作された。第30回からヒガリノに代わって加藤梨里香、宮武佳央らが出演。出演者は全員ソニー・ミュージックアーティスツ所属。全21回。
架空の“チャンネルNECO「映画ちゃん」宣伝部”を舞台に、今月のオススメ作品の宣伝会議が開かれる。全3回。
公開されている映画や、これから公開される映画についておすぎが歯に衣着せぬ本音トークで斬っていく。全3回。
毎回ゲストを迎えて作品の魅力について語る。全4回。
2013年に生誕60年＋芸能生活40年、合わせて“関根勤100イヤー”を迎える関根が映画監督デビューすることに。番組では「関根勤 映画監督への道」と題して来年秋公開予定の映画が完成するまでの道のりを追いかける。
オリエンタルラジオと現役女子高生パフォーマンスユニット「SO.ON project」が映画に関わるさまざまなことにチャレンジする。2013年12月25日には、よしもと幕張イオンモール劇場で公開収録型ライブイベント「チャンネルNECO『映画ちゃん』present's “モテキ”なX'mas」を開催。この模様は、2014年2月に『モテキ』ドラマ&映画一挙放送記念の企画として3回にわたって放送された（1回目は30分拡大版）。
映画ちゃん ショートムービー 『Trick or Treat』
番組MCを務めるフォンチー、黒田有彩、ヒガリノ主演のオリジナルショートムービー。30分。略称は「ToT」。2013年2月24日、「ゆうばり国際ファンタスティック映画祭2013」にて公開収録と上映会を開催。MC3人とゲストで大畑創監督が登場した。本編は同チャンネルで放送されたほか動画配信サービス「スカパー!オンデマンド」にて期間限定で無料配信された。また、製作決定の瞬間から、配役を決める監督の面談、撮影現場、映画祭での上映まで、3人に完全密着したドキュメンタリーが『映画ちゃん』で第48回から3回にわたって放送された。
あらすじ
承子と結は日本の次期首相候補といわれる増川史郎を殺害する計画を企てる。そのため2人は史郎の娘である美菜に近づく。3人の出会い。それは崩壊への始まりだった。果たしてその結末は…。
キャスト
スタッフ
放送日程
映画ちゃん 特別番組
『映画ちゃん「クロユリ団地」スペシャル』
映画『クロユリ団地』の公開を記念して作られた第53,54回は「映画ちゃん「クロユリ団地」スペシャル」と題して放送。第54回は放送時間を10分拡大して出演者たちのロングインタビューを放送した。その後、この2回を1つにまとめたものが地上波で放送された。同番組初の地上波放送となる。なお、番組名は各局で異なる。放送局は以下。
映画ちゃん 放送時間
チャンネルNECO
NOTTV
※実本編10分＋チャンネル局宣5分。
映画ちゃん 放送リスト
※放送局はNECO。また、放送時間が深夜のため正確な放送日は表記の翌日となる（#9,22,34,95,96は除く）。
山田富士郎
山田 富士郎（やまだ ふじろう、1950年11月4日 - ）は、日本の歌人。新潟県出身・在住。短歌結社「未来」選者。本名、山田富士雄。
山田富士郎 人物
新潟市のキリスト教徒の家系に生まれる。立教大学文学部日本文学科卒業。在学中は井上宗雄に中古中世和歌を学んだ。藤田湘子に師事して俳句を作った後、1981年頃より短歌に転向。1985年に未来短歌会に入会し、岡井隆に師事。
1987年、「アビー・ロードを夢みて」50首で第33回角川短歌賞を受賞。1991年、歌集『アビー・ロードを夢みて』で第35回現代歌人協会賞を受賞。2001年、歌集『羚羊譚』で第6回寺山修司短歌賞および第1回短歌四季大賞を受賞。
1999年に新潟県在住の超結社研究会「うたの会」を立ち上げ、現在代表。総合誌「歌壇」（本阿弥書店）にて、新潟県出身の歌人會津八一の評伝を連載した（2010年4月 - 2013年3月、全36回）。
2024年、連作「UFO」24首（「現代短歌」2023年5月号掲載）にて第60回短歌研究賞を受賞。
歌川芳邨
歌川 芳邨（うたがわ よしむら、弘化3年〈1846年〉9月 - 没年不明）とは、江戸時代末期から明治時代にかけての浮世絵師。
歌川芳邨 来歴
歌川国芳の門人。本姓は伊藤、歌川の画姓を称し静斎、蘭渓と号す。当初は「芳村」、明治9年（1876年）からは「芳邨」と称す。また俳諧をたしなみ、俳号を歌舌と称した。作画期は文久から明治10年代の頃にかけてで、主に西南戦争前後の錦絵を描いている。はじめ下谷御徒町二丁目に住み、後に坂本町、明治11年（1878年）ごろ浅草三筋町三十六に移った。晩年は佐藤山斎に師事し、南蘋派の画風を学んでいる。