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中居正広の身になる図書館 コーナー・企画
初回は、代表者が番組が用意した噂の中から、白と答えた人数が番組が指定した条件ナンバーの範囲内に入る噂を選ぶ。条件ナンバーは、1問目や2問目は○○人以上や以下など条件の範囲は広いが、3問目は○○人丁度と範囲が狭まる。なお事前にスタッフが質問している為、全問条件に当てはまらないというケースは起こらない。
噂の数は、1問目は6個の中から、2問目以降は既に選んだ噂以外（2問目は5個、3問目は4個）から選択していく。ただし途中で失敗した場合は、新しい噂が補充されて6個に戻る。
3回のチャレンジの中で、1回でも3問連続正解すれば賞金。
2回目以降は、白と答える人数をZero（0人）・Low（1～4人）・High（5～9人）・ALL（10人）の四択から予想する。
2回目は、チャレンジ2回のうちどちらかで3問全て正解できれば賞金。3回目は、10問中6問以上正解できれば賞金。
クイズ!あなたが正解です
解答者として集められた数人の芸能人が、出題された問題（質問）に沿って、自分自身のゴシップを早押しクイズ形式で告白する。
告白したゴシップは、中居館長やアドバイザーによって正解・不正解で判定され、正解なら賞金を獲得できる。
多数決メシ
同一店舗の2品の料理のうち、より多くオーダーされているのはどちらかを当てる。
中居正広の身になる図書館 コーナー・企画
解答は、中居館長・ゲスト・アドバイザーで議論を行い、全員の多数決で決定する。まずは第一印象で各々解答を選び討論、間にそれぞれの途中までの調理過程やアピールポイントを映したVTRを見て、それを踏まえて最終結論で解答をまとめる。
正解なら全員が正解の料理を食べられるが、不正解なら全員食べられない。
兄弟企画として、「多数決カロリー」（オーダー数ではなくカロリーの高低を比較）、「多数決オファー」（2人の芸能人のうち、すっぴん公開など番組からの無茶なオファーを引き受けた方を当てる）もある。
勝手にマッチメイカー フェイマス相撲
10代～80代から10名ずつ計80名の一般人に対して、2人の有名人の知名度調査を実施。名字もしくはニックネームを言って貰えれば1票として、どちらの有名人がより多く票を得る（知名度が高い）かを、中居館長・ゲスト・アドバイザー全員の多数決で予想する。この派生形として、「どちらの女性タレントの方が美人か」など違うテーマで調査をすることもある。
怪しい漫画研究会
漫画に登場するすごい人物やすごい技を実際にできるかどうか検証する。3人のプロが挑戦し、その中で1人でも成功すれば「実在する」（白）、全員失敗なら「実在しない」（黒）となる。このコーナーはクイズではなく、結果予想も行わない。その後、1人に対して成功するかどうか予想するコーナーになった。
中居正広の身になる図書館 コーナー・企画
美文字大辞典（怪しい美文字大辞典）
ゲストがお題となる文章を書いて、その文字を書道家であり、ペン習字のプロでもある中塚翠涛が点数を付け。その点数で美文字・ふつう・汚文字の3段階で判定して順位付けする。基本的には事前にボールペンで書いたものを採点して順位付けるが、決勝戦との2段階方式で行う回や、タブレットで書いている経過を見せるなどの試みが行われる回もある。
発表方法は2種類あり、順位を明かさずにランダムに発表する方式、順位を明かして発表する方式があり、前者は美文字と汚文字のどちらかというドキドキ感があるが、後者は順位が分かっているため、順位で汚文字だとわかっていると、挑戦前の自信ありコメントが赤っ恥となる。
この企画が始まってからの番組エンディングのスタッフクレジットは、スタッフ本人が書いた自分の名前が出される（会社名は除く）。この企画が大きな反響を呼び、2013年新語・流行語大賞にノミネートされた。
美デッサン大辞典
江川達也がキャプテンでプロの漫画家の「漫画家軍団」と、レイザーラモンHGがキャプテンで絵がうまい芸能人の「芸能人軍団」が、1対1の対戦形式で、制限時間3時間で同じ像のデッサンする。プロの美術大学教授ら3人が10点満点で採点。漫画家軍団対芸能人軍団の団体戦で、勝利数を競う。
美滑舌大辞典
中居正広の身になる図書館 コーナー・企画
2013年5月14日から放送。元・現アナウンサーが1対1の対戦形式で、読みづらい言葉が入ったニュース原稿を噛むことなく読み上げ、専門家3人が10点満点で採点。トーナメント方式で優勝者を決める。
1回戦はニュース原稿の内容のチェックタイムが5秒設けられ、その間に原稿を確認してから原稿を読み上げる。先攻が挑戦する間は、後攻は大音量のヘッドホンを着けて音を遮られる。同点の場合は別の原稿でチェックタイム3秒に短縮して延長戦。延長戦でも決着がつかなかった場合は、3人の多数決で勝者を決定。
準決勝は、1回戦と同じルールだがチェックタイムなしで原稿を読み上げる。
決勝は、「フラッシュ滑舌」で対戦。噛みやすい単語が次々と提示されるので、噛む事なく読み上げる。10個中より多くの単語を読み上げられた方が優勝。
美イングリッシュ検定
2013年7月16日から放送。英語に自信のある芸能人が、事前に、ある場面に対し自分なりの英語のフレーズを言い、単語や文法の正しさを東進ハイスクールの安河内哲也が採点する。
こちらは、美文字大辞典同様の順位付けで勝敗を決する。
美ジネスメール検定
『お願い!ランキング』でパイロット版を行った後、2013年8月20日放送分から放送。お題のシチュエーションに対して、適切なビジネスメールを作成して提出。それがビジネスマナーとして相応しいか否かをマナー講師の平林都が採点する。
中居正広の身になる図書館 コーナー・企画
こちらは、美文字大辞典同様の順位付けで勝敗を決する。
美パントマイムNo.1決定戦
2013年8月20日から放送。事前に提示された課題でパントマイムを披露し、専門家3人が10点満点で採点。
まず6人の出場者がA・Bブロックに分かれて予選を行い、両ブロックの最上位者で決勝戦を戦い、No.1を決める。
美演歌女王決定戦
2013年8月27日から放送。J-POPやアニメソングなど他のジャンルの実力派女性歌手が1対1の対戦形式で演歌の課題曲を歌い、3人の審査員が判定。トーナメント方式で優勝者を決める。
カラオケ講師の中村詠子が演歌テクニックの解説をする。
美タイピング大辞典
2013年9月17日から放送。カラオケの人気曲の歌詞を、歌のスピードに合わせてパソコンで入力できるか競う。この企画はNo.1を決める形式ではなく、2つのステージをクリアして「美タイピング」の称号を目指す形式で実施。予選ステージで成功すると賞金10万円、難易度が上がった決勝ステージで成功すると賞金30万円と「美タイピング」の称号を獲得。
パソコン入力コンクール6年連続日本一の隅野貴裕がタイピングのレクチャーをする。
美鑑定大辞典
中居正広の身になる図書館 コーナー・企画
2013年10月29日から放送。芸能人2名の対戦形式。古銭やプロ野球カードなど、あるジャンルのマニアグッズが10個登場し、2人がそれぞれ1個ずつ選ぶ。鑑定額が高い方が勝ち。残った品物で2回戦、3回戦を行い（前に勝った方が先に品物を選べる）、先に2勝した方が最終的な勝者となる。
鑑定じゃんけん
美鑑定大辞典から派生した企画で、物ではなく10名の人物が登場し、「つき合った女性の人数」のようなテーマで、2チームがより数の大きい人を当てる。
美写真No.1決定戦
2013年11月26日から放送。カメラが趣味の芸能人5名が2つのテーマで写真を撮り、プロが採点する。合計点の最も高い人が優勝。
ドッキリ俳優選手権
2014年1月7日から放送。通常のドッキリ企画は、だまされる側の反応を見るが、今回はドッキリを仕掛ける側がいかにうまく演技するかを判定する。
買い物好き芸能人が最近買った高額商品を見極めろ!
2014年1月28日から放送。買い物好きの芸能人であるプレゼンターが、自分の買った3つのブランド品についてのうんちくを語るが、うち1つはスタッフが用意した初見のもので、解答者はどれが実際に買っていないものであるか当てる。
1週間頑張ったら○○はミにつく?
2014年1月28日から放送。大人が1週間本気で頑張ったら資格がとれるかを検証する。この企画に挑戦する人物は舞祭組のメンバーから選ばれる。
中居正広の身になる図書館 コーナー・企画
わかるワァ～品評会
2014年2月4日から放送。共通の境遇をもつ芸能人6人が、日常の中で感じる、他の人も共感できると思われることをプレゼンする。シチュエーションと感情がお題として表示され、それについての話をパソコンで入力する。共感できるかどうかを自分以外の芸能人5人が1人15ポイント、同じ境遇の観客25人が1人1ポイントで採点し、点数を競う。
号外スクープ狙います!
2014年春の特番で行われた企画を当番組内でレギュラー化したもの。さまざまな分野の芸能人やスポーツ選手が、関係の深い人と2人1組で出演し、自分の職業に関する秘密を発表する。これを記者や芸能リポーターが判定し、合計点により「ヒマネタ」「スクープ」「大スクープ」「号外」となる。レギュラーで当企画が放送されなくなってからは、テーマをスポーツに限定した上で特番として放送されているが、ゴールデン枠移動後に再びレギュラーに戻す予定となっていたが、ゴールデン昇格当初は本番組の企画としてではなく、特番での放送を続けていたが、後になってレギュラー企画として戻され、再末期にはそのまま最終回まで毎回放送される企画となった（ただし、その期間の毎回、スペシャル版での放送となっていた）。
○○オンチ中居 ○○知識をミにつけようSP!!
中居正広の身になる図書館 コーナー・企画
2014年8月5日から放送。本当の音痴でも知られる中居に、知らない分野を克服してもらうために、ロケでのミッションを通じて知識を身につけさせていく。
知らなきゃ良かった
2014年11月25日から放送。さまざまなジャンルの専門家が、聞いたらがっかりするような「知らなきゃよかった」という話をプレゼンする。当初は雑学に関するものばかりだったが、芸能人のエピソードに関する内容が増えるようになり、2015年春以降は心理学者の竹内龍人による目の錯覚の画像がレギュラー化されるようになった。2015年夏からはそれに代わり、2択のテストを繰り返して「凡人度」などを調べる企画になった。
2015年秋からはこれらの特定の企画はなくなり、当日出演している芸能人が正しいと考えている健康法・知識・雑学などを披露した後、清水アナウンサーのフリによって、別室にいる専門家が真偽を説明し、文字通り「知らなきゃよかった」とがっかりさせる企画のみとなっており、ゴールデンの特番などでも同様の企画が行われる。
中居正広の身になる図書館 コーナー・企画
2016年からは本来の企画が次第に縮小され、失敗した有名人や問題のある不動産などをVTRで取り上げる企画が恒例化した。2016年夏からは、出演者自らの問題を「弱音川柳」として発表するようになり、VTR企画ではさまざまな物の歴史を掘り下げる「進化系大図鑑」が始まった。これらは「知らなきゃ良かった」終了後も継続されているほか、「知らなきゃ良かった」と事実上同じ内容の企画も随時放送されている。「ジェネレーションチャンプ」レギュラー化して以降は、企画終了している。
居酒屋40題
2016年11月1日から放送。中居をはじめとする40代の出演者が、体の不満など40代のあるあるを「弱音川柳」同様のお題として発表する。これらに対し「知らなきゃよかった」と同様の専門家による指摘がある。
クイズ「君の名は。」
「居酒屋40題」の中の企画として2016年から放送。2017年からこの企画のみで放送されるようになった。レギュラーでは、2つのチームに分かれて、相手チームの解答者を指名し、指名された解答者が答える。
世代対抗クイズ ジェネレーションチャンプ
2017年1月放送のスピンオフ特番から始まった企画。20代〜オーバー60代（60代以上）の5チーム対抗戦。出演人数は、深夜レギュラー版では各年代3人ずつで、特番では各年代10人ずつである。ゴールデン（生放送）レギュラー版では、各年代2〜4人ずつである。人数は、各放送毎に異なる。
ジェネレーションアンケートクイズ
一部が虫食いになった20代〜60代それぞれの世代別アンケートランキング上位4項目の虫食い部分を答える。虫食いには中居のデフォルメイラストがあしらわれており、解答時には虫食いを「○○（色名）居さん」と指定して解答、1色正解につき10P。また複数の世代に同一項目がある場合には同色の虫食いが入れられる。
できる?できない?クイズ
別会場にてアスリートゲストが難関のミッションに挑戦し、その成否をスタジオの解答チームが予想する。舞祭組の4名がレポーターとして出演。
同じ言葉を入れてね川柳
反復する部分が虫食いとなった川柳問題の虫食い部分を答える。
ジェネレーション横取りクイズ
ある世代ならわかる常識問題を出題し、正解すると他の世代チームから20ポイントを横取り出来る逆転問題クイズ。このクイズ以外でも最終ブロックの問題では「横取りルール」として同様のポイント横取りのルールが行われる。
中居正広の身になる図書館 批判
2015年3月11日に、YOSHIKIが当番組『中居正広のミになる図書館』でのX JAPANに関わる内容が放送された回について、「たまたま見てしまいました。真実と異なることや、編集等、いろいろと思うことがあり、少し傷つきました」と発言した。
中居正広の身になる図書館 ネット局と放送時間
過去のネット局
ゴールデン進出かつ生放送となったことを機に、テレビ朝日系列フルネット24局のみの放送となった（系列外ネットは深夜時代での遅れ放送分の消化をもってすべて打ち切られている）。
中居正広の身になる図書館 主なスタッフ
※=ゴールデン進出時から加入
プロデューサー：本部純（2017年4月24日（※）- 2013年7月9日 - 2017年4月4日はゼネラルプロデューサー）、奥村篤人（2017年8月14日 - 2015年4月7日 - 2017年7月頃まではディレクター兼務、2015年3月まではディレクター）、山田健史（2017年4月 - ）、なかざわコーヤ（※ - 以前はAP、ふなや）、白髭晋二（※ - 東通企画）、丸山浩史（※ - NONぷれ、以前はらいんおふ!!）、大澤宏一郎（※ - 以前はディレクター、太陽カンパニー）
ディレクター：中澤智有、荻野健太郎、遠藤由一郎／横井大明、矢野和久、大沢解都、吉富大輔（吉富→以前は、制作スタッフ）、真船潤、栗原大祐、森川哲雄、中村慎吾、足立佑介、三浦大輔、大石展裕、大峯あつし、小島隆補、池上健介、北村麻美、大岡慎介（大岡→一時離脱→復帰）、岡村学、米田裕一（米田→一時離脱→復帰）、大谷真也、井長英嗣（井長→一時離脱→復帰）、三浦靖雄、衣鳩大(太)樹、蔡理皓、小澤博之、平野彰子、鈴木雅巳、岩本浩一（衣鳩以降→※）
マイ・マザー
『マイ・マザー』（仏: J'ai tué ma mère, 英: I Killed My Mother）は、2009年に製作されたカナダの映画。
日本では、2011年に『マイ・マザー/青春の傷口』の題でシネフィル・イマジカにて放映された後、2013年3月にアンスティチュ・フランセ東京で同題で上映され、同年11月9日に渋谷の映画館アップリンクにて『マイ・マザー』の題で劇場公開された。
マイ・マザー ストーリー
ケベックにある、何の変哲もない町に暮らす17歳の少年ユベール・ミネリ（グザヴィエ・ドラン）。ほかの若者たちと変わらない普通の青春を過ごす彼だったが、二人暮らしを送っている母親との関係に悩んでいた。センスのないセーターや、度重なる小言など、彼女の全てが気に障り、その愛憎が入り混じった感情に振り回されていく。そんな中、ユベールは幼少時代からなじみのある風景で、セント・ローレンス川沿いの土手に座っている母親を見つけたのを機に、ある決意を固める。
岐阜県道230号柳瀬赤坂線
岐阜県道230号柳瀬赤坂線（ぎふけんどう230ごう やなぜあかさかせん）は、岐阜県安八郡神戸町から同県大垣市に至る一般県道である。かつては大垣市大島町を起点とし、「大島赤坂線」という路線名だった。
八並映子
八並 映子（やなみ えいこ、1948年10月22日 - 2017年1月14日）は、日本の女優。本名：三浦 由江（みうら よしえ、旧姓：青木）。身長163cm、体重49kg。
八並映子 来歴
静岡県藤枝市出身。県立藤枝西高校卒業。1969年、大映に第20期ニューフェイスとして入社、翌年にデビュー。
大映末期で唯一活気に満ちていた高校生番長シリーズと呼ばれる集団青春劇の中心的存在として、野放図な若さを堂々と体現し、関根恵子、渥美マリ、南美川洋子、川崎あかねとともに大映末期の5人娘として活躍した。早熟な高校生、番長といった反体制的な役柄を得意とした。1970年度エランドール新人賞受賞。
主演作の「悪名尼」は大映配給の最後の作品 (1971年11月20日公開) である。大映倒産後フリーとなり、他社映画作品やテレビに重点を移した。
2017年1月14日に亡くなったと女優のひし美ゆり子ブログにて発表された。
八並映子 出演
プレイガール
第175回「河豚田警部の初恋」 (1972年8月7日) - 玲子
第185回「女は全裸で勝負する」 (1972年10月16日) - 一乗寺竜子
第199回「女は裸で命を賭ける」 (1973年1月22日) 〜 第287話「男見るべからず プレイガール最後の決闘」 (1974年9月30日) - 三波映子(レギュラー)
プレイガールQ (1975年)
第20話「モデル売春殺人事件」 (1975年) - 里見あかね
第34話「恐怖のタレント失踪事件」(1975年) - 戸波英子
第42話「温泉脱ぎ脱ぎ作戦」(1975年) - お京
第51話「社長桃色漫遊記」(1975年) - 洋子
第62話「初笑い! 裸でびっくりお色気合戦」(1976年) - 依田映子
ほか
フェーム (映画)
『フェーム』（原題: Fame）は、1980年に製作されたアメリカ合衆国の映画。アラン・パーカー監督。2009年には、ケヴィン・タンチャローエン監督によって『Fame フェーム』としてリメイクされている。
ニューヨークに実在する「High School of Performing Arts」（舞台芸術高等学校）を舞台に、アーティストを目指す若者たちの、入学オーディションから卒業まで、演劇、音楽、ダンスの学科に分かれた数名の生徒に焦点を当てる青春映画。
フェーム (映画) 挿入歌
サウンドトラックアルバムの曲順。
1981年（第53回）のアカデミー作曲賞を受賞。
主題曲「フェーム」も同年のアカデミー歌曲賞受賞。
STORM LOVER
『STORM LOVER』（ストーム・ラバー）は、2010年8月5日にディースリー・パブリッシャーからPlayStation Portable用に発売された恋愛アドベンチャーゲーム。乙女ゲームにも該当する。
同作は、週刊ファミ通クロスレビューでシルバー殿堂入りした。
2011年8月4日にはファンディスク『STORM LOVER 夏恋!!』（ストーム・ラバー なつこい）が、2012年8月5日にはリメイク版『STORM LOVER 快!!』（ストーム・ラバー かい）（以下、快!!）がそれぞれ発売された。『快!!』も、週刊ファミ通クロスレビューでシルバー殿堂入りした。
2013年6月20日にはメインキャラクターが変更された続編『STORM LOVER 2nd』（以下、2nd）が発売された。
新シナリオの『冬恋』など追加要素のあるPlayStation Vita用ソフトとして移植され、『STORM LOVER V』（ストーム・ラバー ブイ）が2015年12月23日に発売された。その際、レーティングがCERO：C（15才以上対象）に上がっている。続編の『2nd』も同様に追加要素を加えたPS Vita版が発売された（レーティングはそのまま）。
STORM LOVER 概要
都内有数の進学校「セントルイス・ハイ 」を舞台に学園の生徒として約１年間の高校生活をおくることに。本作の特徴として、期間中ならば付き合ったり別れたりが自由で、時には三角関係に発展することもある。組み合わせに制約はなく相手を自由に交換できるが、条件を満たすことで各キャラクターのルートに入っていきエンディングを迎える。交際を順調に進めると「バカップル」になったり、連絡をとらないでおくと「倦怠期」になったり。自由に交際関係を代えたり、任意でメールを送ったりできる自由さが本作最大の特徴である。
STORM LOVER ストーリー
高校2年生の五十嵐由奈は、親の都合で有名私立高校「セントルイス・ハイ」に転校することになる。そこは生徒の自主性を重んじる自由な校風で、生徒たちはそろいもそろって個性派ばかりだった。そして、平凡な主人公にもさまざまな出会いが訪れ、嵐のような1年を過ごすことになる。
体育祭や文化祭、放課後のちょっとした会話、気が重い試験や、突然の電話といった何気ない毎日のなかで、人間関係は目まぐるしく変わってゆく。
舞台は夏の臨海学校。「三角関係」から「バカップル」まで、濃密な2泊3日を楽しむことができる。新攻略対象キャラクターに犬塚千尋、相馬隆志、さらに新キャラクターの椎名が加わる。
最初から恋人モード、急恋愛モードの2つのうちどちらかを選ぶことができる。恋人モードでは最初から恋人関係になることが可能で「バカップル」、「三角関係」、恋人モード用のイベントの発生などがある。急恋愛モードではキャラクターと恋に落ちる過程を楽しむことができ、犬塚千尋、相馬隆志、椎名はこちらのモードでしか攻略することができない。
デートイベント、呼び出しイベント、夢枕イベント、嫉妬イベント、乱入イベント、三角関係イベントなど、特別な条件を満たすと発生する特殊イベントが数多くあり、親密度の高いキャラクターにプレゼントを贈ることもできる。すべてのキャラクターごとに異なるストーリーを楽しめる。
STORM LOVER 登場人物
五十嵐 由奈
声 - なし
名前変更可能。高校２年の４月に転校してくる転校生。
卯都木 悠人（うづき ゆうと）
声 - 羽多野渉
高校3年生の生徒会長。自信家でややナルシスト。家は財閥で、裕福な家庭に育ったため一般人の感覚とずれてるところがあるが、自身の女性関係のトラブルまで丸くは収めてしまうほどのカリスマ性があり生徒達からの信頼は厚い。
御子柴 恭介（みこしば きょうすけ）
声 - 寺島拓篤
高校2年生で主人公のクラスメイト。乱暴そうに見えるが、根は真面目で成績は学年でもトップクラス。また意外と面倒見が良く3人の姉の面倒も見ている。ボクシングは将来を期待されるほどの腕前。悠人と併せて「KYコンビ」と呼ばれている。
寅谷立夏（とらたに りっか）
声 - 梶裕貴
高校1年生で、いつもイタズラばかりする後輩。主人公にもよくちょっかいを出し、イタズラが多いため生徒会からはマークされており恭介たちとは面識がある。さくらんぼパフェが好物で、恋愛に関してはウブな一面を持つ。
STORM LOVER 登場人物
巳城タクミ（みしろ たくみ）
声 - 三浦祥朗
高校2年生だが、実は出席日数が足りず1回留年している。都内に一人暮らしで、デイトレードをして生計を立てている。学校に来ることは稀であったが、主人公が転校してきてからは来ることが増える。悠人は去年はクラスメイト。
辰原奏矢（たつはら そうや）
声：宮野真守
高校2年生で、恭介とは犬猿の仲。インディーズバンドを結成しており、ギターボーカルを担当。運動神経は抜群だが、頭はそんなに良くない。通称「たっつん」。下着はブリーフ派。
猪狩澪（いかり みお）
声 - 浪川大輔
高校3年生の、電波系な先輩。いつも謎の生物「ケセランパセラン」を追っている。唐突な行動が多く、よく周囲を困惑させることが多いが、本人は無自覚。趣味の写真はプロもうなる腕前。基本敬語だが自分が使われるのは苦手。
酉水司（すがい つかさ）
声 - 安元洋貴
主人公のクラスの担任教師。日本文化に造詣が深く、茶道部の顧問をしているのに担当教科は数学。実家は伝統芸能の家元。幼少より三味線をやっている。千尋は、大学時代の先輩にあたる。
STORM LOVER 登場人物
犬塚千尋（いぬづか ちひろ）
声 - 小野坂昌也
セントルイス・ハイの保健医。30歳とは思えない見た目とアクティブさでナンパを趣味としている。女性と男性で天と地ほど態度が変わるが、女性からの人気は高い。司は大学時代の後輩。
相馬隆志（そうま たかし）
声 - 木村良平
高校2年生で、主人公のクラスメイト。明るく活発で交友関係は広い。剣道部では、エースとして活躍中。ヤキソバが好き。
申谷和果菜（しんたに わかな）
声 - 広橋涼
高校2年生。
丑木尚美（うしぎ なおみ）
声 - 浅野真澄
高校3年生。
高未三咲（たかみ みさき）
声 - 野中藍
高校1年生。
椎名
声 - 岡本信彦
叔父の経営する海の家で働いている少年。何かというとすぐお金を要求し、常に人をからかった喋り方をするなど、ドSで腹黒。
STORM LOVER OP・ED曲
OP「Daydream labyrinth」
作詞 - 高林祐樹 / 作曲 Chris / 歌 - 悠人&恭介（羽多野渉&寺島拓篤）
ED「RE MENBER」
作詞 - 高林祐樹 / 作曲 Chris / 歌 - 悠人&恭介（羽多野渉&寺島拓篤）
オープニングテーマ「Natsukoi Jet-Coaster」
作詞 - 高林祐樹 / 作曲 山本章造 / 歌 - 悠人&恭介（羽多野渉&寺島拓篤）
エンディングテーマ「恋蝉」
作詞 - 高林祐樹 / 作曲 山本章造 / 歌 - 悠人&恭介（羽多野渉&寺島拓篤）
オープニング曲「selfish toxic」
作詞 - 高林祐樹 / 作曲 - 山本章造 / 歌 - 悠人&恭介（羽多野渉&寺島拓篤）
エンディング曲「nameless」
作詞 - 高林祐樹 / 作曲 - 山本章造 / 歌 - 悠人&恭介（羽多野渉&寺島拓篤）
OPテーマ「Infection」
作詞 - 栄裕美子 / 作編曲 - Mark Ishikawa / 歌 - 悠人&恭介（羽多野渉&寺島拓篤）
ED テーマ「Be your love」
作詞 - 栄裕美子 / 作編曲 - Mark Ishikawa / 歌 - 立夏&タクミ&奏矢&澪（梶裕貴&三浦祥朗&宮野真守&浪川大輔）
ルスグラブラ
ルスグラブラ （学名：Rhus glabra）は、ウルシ科ヌルデ属の北米原産の低木である。北米の４７州にまたがり自生している唯一のヌルデ属植物である。
ルスグラブラ 形態
樹高は最長でも6mを超えない雌雄異株の落葉低木。樹形は杯型をしており、上に広がる。葉は互生で30cmほどの羽状複葉。小葉は11-31枚で5-10cm。重鋸歯がある。秋になると紅葉する。花は小さく（3mm以下）を多数総状につける。
ルスグラブラ 利用
葉、樹皮、枝にはタンニンが含まれており、ネイティブアメリカンは染料として利用した。秋に集めた葉は茶色の染料とした。果実は黒や赤の染料になった。春に集めた根からはオレンジか黄色の染料がつくられた。
チェロキー族では民間療法として、赤い果実を吐き気止めに、樹皮の絞り汁を傷口に利用した。
つぐない (テレサ・テンの曲)
「つぐない」は、1984年1月21日に発売されたテレサ・テンの14枚目のシングル。発売元はトーラスレコード（のちに解散。現在はユニバーサルミュージックから発売）。テレサ自身によって、「償還」というタイトルで中国語版としても発売された。
つぐない (テレサ・テンの曲) 解説
テレサ自身オリコンチャートでは初のベストテン入りを果たし、またTBSテレビ「ザ・ベストテン」では、1984年7月5日に「今週のスポットライト」で初出演、翌1985年1月17日放送時に初のランクイン（8位・1週のみ）となった。また、同曲でオリコンセールスは44.2万枚。別説として、売上枚数150万枚とする資料も存在する。
第17回日本有線大賞、および第17回全日本有線放送大賞（年間）で、テレサ自身初となる東西有線大賞でグランプリ2冠受賞を達成した。
1985年度の日本音楽著作権協会（JASRAC）発表による楽曲別の著作権使用料分配額（国内部門）では年間6位にランクインされた。
作曲家の三木たかしがスポーツ新聞の芸能欄に語ったことによると、フリオ・イグレシアスが巻き起こした“フリオ・フィーバー”の影響下にあり、後に西城秀樹もカバーした「33才」をモチーフにこの「つぐない」を完成させたそうである。
プロセッサシールド
プロセッサシールドとは、米国に本社を置くコンカレント・コンピュータ(Concurrent Computer)が開発、販売するリアルタイムオペレーティングシステム(RTOS)、RedHawk Linuxに実装されている割り込みの副作用を回避する方法である。
プロセッサシールド 概要
プロセッサシールドあるいは、CPUシールド(CPU shield)とは、SMPシステムにおいて、任意のプロセッサ(CPU)の割り込みを禁止することで、リアルタイム性を保証する方法である。
この手法は、コンカレント・コンピュータのCX-UXやMASSCOMPのリアルタイムUNIX(RTU)等のSVR3系のリアルタイム化されたUNIXに最初に実装され、その後、同社のPowerMAX OSやSunのSolaris、SGIのREACT等のSVR4.2MPUNIX System V系のUNIXに実装された。
コンカレント・コンピュータは、NovellのSUSE Linux Enterprise Real Time10に対して、このシールドを含めたリアルタイム機能を提供したが、Novellは、その後の版で、独自実装のリアルタイム拡張csetを提供している。
SUSEのリアルタイム対応に対抗して 、RedHatは、RedHat MRGを開発し、この製品にもCPU shiledの機能が含まれている。
この手法を適用する条件は、SMPあるいは、マルチコアであり、割り込み信号の割付を変更出来ることにある。
プロセッサシールド 概要
一般的に、割り込み信号には、システムタイマー割り込みとデバイス割り込みが存在し、前者はラウンドロビン・スケジューリングのトリガーに使用され、後者は、入出力のスケジューリングのトリガーに使用される。
リアルタイム処理を行っているプロセスあるいは、スレッドやタスクに対して、この割り込みが発生すると、ジッターと呼ばれる処理時間の変動を生じる。
また、トリガーによって起動されるべきタスクの起動時間も多重割り込みによって、応答時間の遅れやジッターが発生する。
このように、割り込みは、リアルタイム処理に必須のものでありながら、その副作用は大きなものであるため、古くからの研究テーマであった。
マルチプロセッサ（あるいはマルチコア）を利用して、割り込み処理を専用に行なうプロセッサと、リアルタイムアプリケーションを行うプロセッサを分ける事により、この割り込みの副作用を排除する手法がプロセッサシールドである。
プロセッサシールド 呼び方
プロセッサシールド(Shielded Processors)は、製品によって呼び方が異なる。
コンカレント・コンピュータでは、モトローラ製プロセッサの場合にShielded Processorsと呼ぶが、x86系CPUの場合にはShielded CPUと呼んでいる。（コンカレント・コンピュータに買収された旧MASSCOMP社のRTUでは、Reserved Processorと呼んでいた)。
同様に、NovellとRedHatではShielded CPUと呼ぶが、SGIでは、sgi-shieldと呼び、Sunでは、Reserved CPUあるいは、Reserved Processorと呼んでいた。
しかし、各製品での呼称は異なっても、プロセッサ(CPU)を割り込み専用あるいは、リアルタイムアプリケーション専用に予約(Reserved)し、割り込み等の副作用から保護(Shield)する機能という点では同一のものといえる。
プロセッサシールド 実装
SVR4.2MP系のシステムでは、UNIXの再コンフィグレーションで、割り込みを行うプロセッサ（あるいはCPU）を決定していた。（たいていはブートプロセッサが割り込みを処理する）
RedHawk Linuxあるいは、SUSE Linux Enterprise Real Timeでは、コマンド・システムコールあるいは、/proc/irq/番号/smp_affinityを変更することで、動的に割り込みを処理するプロセッサを変更することが可能である。
/proc/irq/番号/smp_affinityを変更する方法は、Linux 2.6カーネルを利用しているその他のLinux(RedHat MRG, SUSE Linux RT)等でも利用可能であるが、システムタイマーを停止する事が出来るのは、RedHawk Linuxのみである。
マレーシアの漫画
本項ではマレーシアの漫画（マレーシアのまんが、マレー語: komik, kartun, cergam）について述べる。マレー語の漫画は1930年代に新聞紙上の一コマ風刺漫画（カートゥーン）として始まった。第二次世界大戦と植民地からの独立 (1957) を経た後はコマ漫画（コミックストリップ）が新聞漫画の主流になり、国産の漫画が発展した。1970年代末からは風刺漫画を誌面の中心とするユーモア雑誌が隆盛した。一般の新聞雑誌ではないストーリー漫画の出版物は1950年代から存在していたが、1980年代ごろから社会的な認知を受け始め、1990年代以降に国外の漫画の影響を受けて大きく発展した。それまでマレーシア漫画は主に米国コミックから影響されてきたが、近年には世界的な潮流に従って日本の影響が強まった。
マレーシアの漫画
マレーシアは主にマレー人と中国人、次いでインド人などからなる多文化国家であり、植民地時代から現在まで地政学的に複雑な状況に置かれてきた。民族間の調和はマレーシアの国是であり、政府は1969年に起きた人種暴動の再発を防ぐために国民的アイデンティティを醸成する文化政策を積極的に行ってきた。伝統的な漫画作品の多くは多様な民族からなる寛容な社会というマレーシア像を描いてきたが、混合文化としてのマレーシアのアイデンティティはいまだに形成の途中であり、漫画文化も同様に発展途上だと述べる論者もいる。それぞれの民族集団は自分たちの言語で漫画の出版を行っており、元々大きくない漫画の市場はさらに細分化されていた。それが障害となってマレーシア漫画は日本や米国に見られるような固有の表現形式を発達させることができなかったという見方もある。
マレーシアの漫画 歴史
マレーシアはいくつかの旧英国植民地が連合して1963年に成立した国家だが、この地域の漫画出版は19世紀の英領マラヤに起源を求められる。マラヤの貿易拠点だったシンガポール（1965年にマレーシアから分離）とペナンは出版業も盛んであり、20世紀半ばまで漫画文化の中心地だった。1938年にシンガポールに設置された南洋芸術学院では風刺漫画家も育成されていた。クアラルンプールやジョホールバルで漫画出版が行われるようになったのは1950年代以降で、島嶼部マレーシアでは21世紀になるまで地域の漫画が発展しなかった。
以下の時代区分はMuliyadi 2012, p. 122に基づく。
近代的な漫画は植民地主義とともに到来した。1868年にマラヤの英国商人のために創刊された英字紙『ストレーツ・プロデュース』は、本国の『パンチ』誌にならって風刺漫画を紙面の中心にしていた。同種の出版物としては日本で刊行された『ジャパン・パンチ』(1862)、中国の『チャイナ・パンチ』(1867) に続いてアジアで3番目だったと考えられている。
マレーシアの漫画 歴史
英領マラヤに流入した移民労働者はそれぞれの母語で新聞を発行した。シンガポールの華字紙『中興日報』は1907年に最初の一コマ漫画を掲載した。革命家孫文の支持派が母体の新聞で、初期の漫画作品はいずれも清王朝を攻撃する内容だった。20世紀初頭の中国語風刺漫画は主に本国の政治を題材としており、1937年の盧溝橋事件以降は日本の中国侵略に激しい批判が向けられた。太平洋戦争が拡大して1942年に英領マラヤが占領されると、それらの漫画の作者は日本軍によって処刑されることになった。
マレー語の風刺漫画は中国語よりも遅れて発展した。その理由としては、マレー語紙が手本としていた中東のアラブ系新聞がイラストレーションを使用していなかったためだという説や、マレー人が植民地の民族集団の中で特権的な地位におかれていたため政治風刺の動機が弱かったという説がある。
マレーシアの漫画 歴史
初期のマレー語紙は正しい言語の使い方や宗教が主な関心事だったが、1930年代になるとマレー語紙にも社会情勢の変化に対する危機感が表され始め、ワルタ・ジェナカにはS・B・アリーによる風刺漫画や読者投稿の素朴な作品が載るようになった。もう一方のマレー語メジャー紙でイスラム色の強いウトゥサン・ザマンでは、1939年にマラヤ初の漫画キャラクターの一人である Wak Ketok（→難癖おじさん）が登場した。パ・パンディルのような伝統的な笑い話の系譜に連なるキャラクターで、「マレー語ジャーナリズムの父」と呼ばれたアブドゥル・ラヒム・カジャイがコラムを書き、アリ・サナットがイラストを添える構成だった。これら初期のマレー語漫画は、植民地政府や中国系・インド系・アラブ系移民を敵視する一方、マレー人自身の欠点（独立心のなさ、大雑把さなど）を批判して民族主義を鼓舞する内容が多かった。
マレーシアの漫画 歴史
日本占領期には英国支配のもろさを目撃したことでいずれの民族も独立意識を高めた。後に建国の父と言われるトゥンク・アブドゥル・ラーマンは反日的・民族主義的な漫画を描いていた。その一方で、水彩画家アブドゥラ・アリフは日本軍が発行したペナン新聞に親日的なプロパガンダ漫画を描いた。アブドゥラ・アリフの作品は1942年に Perang Pada Pandangan Juru-Lukis Kita（→私たちの漫画家が見た戦争）としてマレー語・中国語・英語の文章をつけて書籍化された。
第二次世界大戦が終結した直後の政治的空白期には、中国人を主体とする共産ゲリラとイギリス軍の間で衝突が発生し（マラヤ危機）、民族間の対立が高まった。こうした背景のなかで、マレー人により共産主義者を攻撃する漫画が執筆された一方で、マレー人と中国人の漫画家には、社会や政治を風刺する作品によって民族宥和と進歩主義を唱えるものもいた。ザ・ストレーツ・タイムズの社説漫画家Tan Huay Pengはその代表で、英国からの独立を訴えるシンボリックな作品を残した。
マレーシアの漫画 歴史
マラヤ産のコミックストリップ（ストーリー性のあるコマ漫画）が登場し始めたのは1947年ごろだった。同年にシンガポールの雑誌 Kenchana は、米国漫画にはない東洋的な感性を持った作品の必要性を訴え、歴史冒険もののマレー語作品 Tunggadewa を初めて掲載した。同誌を編集していた作家ハルン・アミヌラシドは初期のマレー語コミックのメンターとして大きな役割を果たした。
一般紙誌の添え物ではない漫画主体の出版物がマラヤに入ってきたのは、1930年代に英国から古紙として売られてきた『ザ・ビーノ』や『ザ・ダンディ』などのコミックブック（小冊子型式の定期刊行物）が最初だった。マレー語コミックブックの第1号は1951年にインドネシアで刊行された Hang Tuah (Untuk Anak-Anak) だと考えられている。英雄ハントゥアの伝説が題材で、原作・作画とも作家ナシャ・ジャミンが手掛けていた。シンガポールでは Pusaka Datuk Moyang（→ご先祖さまの宝）(1952) を皮切りにマレー語コミックブックが盛んに出版された。1955年に15歳で伝説の女王シティ・ワン・ケンバンをコミック化したノラ・アブドゥラは最初の女性マレー人漫画家だった。コミックの題材は初期には歴史や民話が主流で、やがて恋愛ものや探偵ものも現れた。米国ヒーロー・バットマンの翻案やSF風味の作品もあった。
マレーシアの漫画 歴史
1960年代に入るとシンガポールのコミックブック出版は衰退し、ペナンに取って代わられたが、1960年代を過ぎるとそれも下火になった。
マラヤ連邦は1957年に英国からの独立を果たし、周辺地域の再編とシンガポールの脱退を経て現在のマレーシアが成立した。表現の自由を基本理念としていた植民地政府と異なり、独立政府はマスメディアを統制して統治の道具にしようとした。各言語の新聞からは政治風刺漫画が姿を消し、その代わりに冒険ものやユーモアものの海外産コミックストリップが多数掲載された。『フラッシュ・ゴードン』、『ターザン』、『マンドレイク・ザ・マジシャン』のような欧米作品は新聞各紙の呼び物となった。
ラジャ・ハムザ、ルジャブハッド、ミシャールらマレー人漫画家による作品も新聞に掲載された。ハムザは戦後期の重要な漫画家である。ブリタ・ハリアン紙の Keluarga Mat Jambul（→マット・ジャンブルの家族）は英国の『ザ・ガンボルズ』にならった家族ものの作品で、穏当なユーモアを通じて国家統一の精神を訴えていた。ハムザはそのほかウトゥサン・ムラユ紙の Dol Keropok & Wak Tempeh など村落生活や古典文芸を題材にした連載を多数持ち、後進のラットに影響を与えた。
マレーシアの漫画 歴史
1960年代から1970年代にかけてはマレーシア漫画の黄金期だとされている。1970年代以降、国民的なアイデンティティを育成する文化政策によって自国産の漫画が増え始め、海外作品の掲載を止める新聞も現れた。1973年には漫画家・イラストレーター協会が設立され、実作者の地位を向上させた。同年に漫画家が主体となってスアラサ社が設立され、マレー文化教育を主眼とする児童向けコミックブックを刊行して3万部のヒットを生み出した。同じく1973年にはマレーシアの国立美術館がアジア各国の一コマ漫画作品の展示を初めて行った。
マレーシアの漫画 歴史
1970年代にはラット、ナン、メオール・シャリマン、ジャーファル・タイブ、ザイナル・ブアン・フッシンのような新しい世代の漫画家が登場した。ラットは1970年ごろからコマ漫画 Keluarga Si Mamat（→ママットの家族）や一コマ漫画 Scenes of Malaysian Life（→マレーシアの生活風景）を新聞に長期連載し、一般によく知られる存在となった。時事スケッチに風刺性を込めた Scenes of Malaysian Life が人気を博したことで、一時期姿を消していた一コマ社説漫画が新聞各紙に再び掲載されるようになった。ラットは新聞社専属からフリーに転身して自作のマーチャンダイジングを手掛け、マレーシア漫画界ではまれな経済的成功を収めた。マレー伝統文化を追憶した著書『カンポンボーイ』は国際的にも広く読まれている。
マレーシアの漫画 歴史
この時期に特筆すべきなのは、1978年に漫画家のジャーファル・タイブやミシャールらが発刊した『ギラギラ』である。マレー語の「gila」は英語の「mad」に当たり、米国『MAD』誌をひな形にしたユーモア雑誌だった。誌面は文学、民話、歴史、映画のパロディ漫画から構成されていた。西洋文化を内から風刺する『MAD』は、マレーシア社会の西洋化が推し進められた1960年代後半から1970年代にかけて学生や英語教育を受けた層によく読まれていた。マレー社会をマレー語で風刺することを意図した『ギラギラ』は読者に受け入れられ、発行部数20万部まで拡大して国内最大の雑誌となった。
マレーシアの漫画 歴史
『ギラギラ』の成功から間もなく、大手出版社による Gelihati（→クスクス笑い）などの競合誌が現れた。2003年までに50誌以上が乱立し、ユーモア誌の市場は飽和した。各誌は宗教テーマの Lanun、芸能界テーマの Mangga などジャンルを細分化することで生き残りを図った。最初の女性向け雑誌 Cabai は希少な女性漫画家チャバイを看板作家としていた。『ギラギラ』出身の漫画家ウジャンは80年代前半に Aku Budak Minang（→僕はミナンの子ども）や Atuk（→おじいちゃん）をヒットさせてマレーシア漫画界を活性化させ、自身でもティーン向けユーモア誌 Ujang (1993) などを創刊した。言語ごとの市場が限られていたことから、マレー語ではなく英語で出版したり、サイレント漫画に特化する雑誌も現れた。2022年時点でも Bekazon などの伝統的なユーモア誌が出版され続けている。
それまでマレーシアの漫画家はほかに本業を持つのがほとんどだったが、『ギラギラ』は専業漫画家が成り立つ水準にまで原稿料を引き上げた。また若い漫画家を育成し、漫画家の相互交流や地位向上を促す役割も果たした。1990年ごろにユーモア誌に寄稿していた漫画家は総数で専業50人、セミプロ100人ほどだったとみられている。
マレーシアの漫画 歴史
ユーモア誌以外には海外作品の人気が高かった。1967年まで英語が公用語だったこともあり、米国や旧宗主国である英国のコミックブックは広く売られていた。また中国系やインド系の住民はそれぞれの母国で出版された作品を輸入していた。古典的な連環画のほか、香港の『老夫子』や『中華英雄』、台湾の『双响炮』といった中国漫画は中国系マレーシア人に親しまれていた。
1981年に当時のマハティール首相がルックイースト政策を提唱すると、マレーシアと日本との人的交流が拡大し、日本の文化コンテンツへの関心も高まっていった。1980年代後半からは、台湾と香港で中国語に翻訳された海賊版の日本漫画が出回り始めた。日本から直接影響を受けてきた台湾や香港と比べると10-20年遅れたが、日本の漫画は数年のうちにマレーシアに受容された。『鉄腕アトム』、『キャンディ♡キャンディ』、『ドラえもん』のような日本の名作漫画はよく知られるようになり、同時代の『AKIRA』、『ドラゴンボール』なども入ってきた。90年代になるとマレー語の海賊版も現れた。海賊版は専門の出版社から公然と刊行されていたが、市場が小さいことで政府当局や海外の著作権者から黙認されていた。主な流通ルートは中国系の貸本屋（または漫画喫茶）だった。
マレーシアの漫画 歴史
海賊版の海外作品の人気は国内産業の発展にとっては妨げとなった。1984年時点でマレー語コミックブック出版社は数社を数えるのみだった。月刊発行数は1万5千部程度でほとんどのタイトルが短命だった。ジャンルは歴史や冒険ものが多かった。米国のコミックを真似てマレーシア風味を加えた多様なジャンルの作品を出す出版社や、フォトコミックを専門とする出版社もあった。
マレーシア産の中国語コミックは、1970年代に新聞社説漫画を描いた丁喜や、1980年代に漫画人出版社を結成した張瑞成、黄奱棋、森林木らが嚆矢とされる。1990年代後半には『哥妹俩』のような子供向け作品が人気を集めたが、日本漫画の影響力が強くなると中国語コミックは勢いを失った。
1980年代には一般紙ニュー・ストレーツ・タイムズに国内外のコミックを紹介するコラムが連載され、コミックの社会的認知が高まった。1984年にはマレーシア初のコミック・コンベンションが開催された。このときマレーシア人のファンによって米国マーベル・コミックス風の同人誌 APAzine が出版された。その後はクアラルンプール近辺に米国コミックの専門店が開かれた。高価な米国コミックの人気は1990年代にピークを越した。
マレーシアの漫画 歴史
20世紀末のアジア通貨危機以降には地域の漫画文化にグローバリゼーションの波が及んだ。インターネットの普及はマレーシアに日本のアニメや漫画が浸透するにあたって決定的な役割を果たした。ブロードバンドとファイル共有ソフトは子どものころから日本のポップカルチャーに触れていた若者の消費に拍車をかけた。また日本の漫画出版社は1990年代ごろから国外での版権ビジネスを整備し始め、東南アジア一帯に正規版の日本漫画が流通するようになった。これ以降の漫画家は日本をはじめとする海外の作品から強く影響されており、伝統文化や歴史よりもSFやファンタジーのようなジャンルに関心が高い。1990年代前半以前の国内作品はほとんど復刻されず、ラットやルジャブハッド、ジャーファル・タイブらが発展させた伝統的な作風は継承されていない。
このころ国内コミック出版もビジネスとして成熟し始め、2000年代には漫画とアニメーション、芸能、ゲーム、広告、グッズ販売の連携が進んだ。1998年設立の新興出版社アート・スクウェア・グループは、月2回刊誌『ゲンパック（→すごい、かっこいい）』など、漫画とアニメやゲーム（ACG）の情報を組み合わせた雑誌をヒットさせて頭角を現した。同社は雑誌連載作品を単行本化する出版モデルを日本から取り入れ、海外漫画の正規ライセンス版のほか地元作品を数多く出版してマレーシア人作家に活躍の場を作り出した。また韓国の学習漫画を出版して学校関係者や親世代にアピールしたり、デジタル展開や新人賞の設立によって漫画の普及を推し進めた。
多くのアート・スクウェア作品は、フラットなアニメ塗りの絵柄、キャラクター設定、プロットなどに日本からの影響が明らかだった。同社は中国系だったがマレー語で出版を行い、日本漫画への接触が遅かったマレー系読者に日本のスタイルを広めた。代表的な作家には、高校生活を描いた4コマギャグ『ラワック・キャンパス』を描いたキース（張家輝）や、マレーシア少女漫画のパイオニアで『メイド・メイデン』など日本の流行を取り入れた作品で知られるカオル、2 Dudes のZintがいる。香港のカンフー漫画や米国のスーパーヒーロー・コミックに影響を受けた作家も多く、DCコミックスにスカウトされた陳永発などがいる。
2001年に発刊された『アーバン・コミックス』は自己出版コミックの先駆けである。同誌の出版者ムハマド・アザール・アブドゥラは2007年に国の助成を受け、アマチュアを含めた漫画家の相互交流と漫画文化の振興を目的とした団体PeKomikを結成した。PeKomikは2012年に他の団体と共同でゲームと漫画の大規模なコンベンションMGCConを開催し、コミックファンダムの存在をマレーシア社会に周知させた。
2000年代以降にはコミックブックに代わる新しい出版形式として漫画の書籍が台頭し、一般書店で漫画が入手できるようになった。2022年には漫画が書店でもっとも人気の高いジャンルにまで成長した。主要な出版社はカドカワ・ゲンパック・スターツとKomik-Mで、自国産と日本の作品が若い世代の人気を集めている。カドカワ・ゲンパック・スターツはアート・スクウェアが日本のカドカワの出資を得て2015年に社名変更した会社で、漫画出版のほかアニメーション、ゲーム、小説などのマルチメディア・コンテンツ事業を展開している。カドカワはこの資本提携により、マレーシアを拠点にASEANや中東諸国への進出を図っている。もう一方のKomik-M（Mはマレーシアを表す）はマレー系資本である。作品はイスラム法に準拠しており、マレー文化教育の側面を持つ幼年漫画を主力として親や学校を対象にしたマーケティングを行っている。Komik-Mの人気作家には Misi シリーズで知られるナズリ・サラムとアフィク・サラムの兄弟がいる。
2014年の調査によると、好んで漫画を読むマレーシア人は25.3%にのぼり、雑誌・新聞・一般書籍に次ぐ。2013年の大学生を対象にした調査ではこの数字は34.5%となり、少しでも漫画を読む割合は80%を超える。この割合はマレー系と中国系の間ではあまり差はない。
2010年代以降にはウェブトゥーンのようなデジタル配信手段が登場したことで新世代の漫画家が数多く活動するようになった。若者文化を描くブログ漫画で登場した黑色水母はマレーシア中国語漫画家のニューウェーブと見なされた。Twitter（現X）やFacebookのようなソーシャル・ネットワーキング・サービスで発表された作品が書籍化される事例もある。Matkomikはもっとも歴史が長いオンラインコミックのプラットフォームの一つで、商業出版に向けた新人発掘の場としても機能している。
マレーシアでは多くのアジア国家と同じく伝統的に女性漫画家が少なく、一説によると2010年代までにある程度の成功を収めたのはノラ・アブドゥラ、チャバイ、カオルなど7人を数えるのみだった。日本漫画に影響を受けた第一世代でもある人気作家カオルは、より若い世代の女性が漫画界に参入する道筋をつけた。2020年ごろには女性漫画家の数が男性に劣らないほどになった。2020年には女性のエリカ・エンがマレーシア人漫画家として初めて国際的なアイズナー賞を受賞した。
近年にはマレーシアで漫画の教育利用が論じられ始めた。読解力向上、道徳教育、外国語学習における有用性に注目した研究がある。マレーシア教育省は2010年から正規の英語教育に「シャーロック・ホームズ」や『地底旅行』のような古典文学の漫画版を取り入れている。
マレーシアの漫画 イベント
2023年時点の主要なACGイベントには Comic Fiesta（6万9千人参加、12月開催）、NIJIGEN EXPO（6万人参加、年2-3回開催）、AniManGaki（3.5万人参加、8月開催）がある。2002年に始まった Comic Fiesta は東南アジアで最大規模かつもっとも歴史の長いイベントで、企業や教育機関のほか同人作家やコスプレイヤーがブースを出展し、海外からもゲストが招かれる。
マレーシアの漫画 作品規制
マレーシアの出版物は「印刷報道および出版法に基づく出版ガイドライン (1984)」で定められた規制事項に従わなければ内務省から出版許可を取り下げられる。マレーシア政府は人種間の宥和を方針に掲げており、特定の民族への加害や不利益となる表現は規制の対象となる。社会秩序への脅威となる表現や、国の政策への批判も許されない。1983年に『ギラギラ』でデビューした漫画家ズナールは辛辣な社会風刺で知られており、2010年ごろに当局から単行本を発禁にされたり、安全保障法に基づいて身柄を拘束されたことがある。
マレーシア社会は性表現に対して保守的であり、ガイドラインは裸の人体（一部を黒塗りやモザイクで隠した場合も含む）や、煽情的なポーズ、体の線が露わになる服装やＴバック下着、男女間のキスや性交を絵にすることを禁じている。日本漫画の翻訳出版では、オリジナル版で下着や全裸だった部分が描き変えられることが多い。不倫や同性愛を描くこともできない。そのため、男性間の恋愛を題材とするボーイズラブ・ジャンルの様式が、男性とボーイッシュな女性との間の恋愛に仮託されて語られる作品もある。
マレーシアの漫画 作品規制
コミックは主に児童向けのメディアと考えられているため、出版社は政府のガイドラインを超えた部分についても自主規制を行っている。日本漫画にならったセクシーな服装などは国教のイスラム教の価値観に反するとして読者から反発を受けることがあり、出版社によっては自己検閲の対象としている。イスラム教が禁じているタバコや酒の描写も、ガイドラインで禁じられていないにもかかわらず自主規制されることがある。
2010年代以降には、これらの規制によって創作の自由が制限されることを嫌って商業出版よりも自己出版を選ぶ作家もいる。アマチュア作家が自作をファン・コンベンションで販売する場合は、イベントごとのガイドライン以外に法的な規制が課せられることはない。マレーシア最大のコミックコンベンションである Comic Fiesta には毎回100人単位の同人作家が参加している。
マレーシアの漫画 作品の特徴
1930年代のマレー語漫画は読者のリテラシーを問わないストレートな内容で、マレー人のアイデンティティ形成や政治的・経済的地位向上を訴えるための社会批判やプロパガンダとしての性格があった。形式上は伝統文学から影響を受けており、韻文のパントゥンやことわざを取り入れた長いキャプションが特徴的だった。古典的な笑話や動物寓話の要素が風刺ユーモアに利用されていた。ウトゥサン・ザマン紙の Wak Ketok は影絵芝居のワヤン・クリと比較されることがある。
マレー語漫画の登場人物は戯画化された表情やポーズによる視覚的ギャグが特徴で、主人公の恋の相手となるキャラクターだけは無表情な美女として描かれた。各キャラクターがどの民族集団に属するかは読者にとって重要であるため、コード化された外見的特徴によって明確に表現された。ラット作品ではマレー系の低い鼻・中国系の小さい目・インド系のビンディーなどによって描き分けがされていた。ヒジャブやサリーのような衣装も民族性の記号となった。舞台設定にも地域性が反映されることが多く、カンポン（村落）は伝統的価値観の源泉としてシンボリックな役割を負った。