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ももへの手紙 概要
2011年12月15日、文化庁メディア芸術祭アニメーション部門の優秀賞を受賞。同庁は、本作を「日本が研鑽してきたリアル系アニメのクオリティの頂点に位置する作品」と評し、受賞理由についても、「原案・脚本・監督を兼ねる沖浦啓之によるオリジナルのストーリーは幅広い層に訴求するが、その魅力と感動が『動く絵で再構築された日本』と直結している点は、実に貴重に思える」と称賛している。2012年3月、第16回ニューヨーク国際児童映画祭で、日本映画としては初めて長編大賞を受賞。同年7 - 8月に開催された第16回ファンタジア映画祭で「ベストアニメーション映画 観客賞」を、8月開催の第20回東京キンダー・フィルム・フェスティバルで「キンダー・フィルム 最優秀作品賞 長編部門」をそれぞれ受賞した。2013年3月、芸術選奨新人賞メディア芸術部門を受賞。
舞台を瀬戸内の島にすることは最初の企画書の段階から決まっていた。沖浦監督自身は大阪の出身だがルーツは広島の鞆の浦にあり、舞台を自分に縁のある思い入れのあるところにしたいと思った時に、瀬戸内海を思いついたという。数ある瀬戸内の島の中で大崎下島を選んだのは、民俗学者の叔父のアドバイスによる。作中で登場する場所のモデルになったのは、大崎下島（広島県呉市豊町の御手洗地区が多い。
ももへの手紙 ストーリー
「ももへ」――父が遺した書きかけの手紙には、ただその一言があるだけだった。心ない言葉をぶつけ、仲直りしないまま父を亡くしたももは、11歳の夏、後悔を抱えたまま母親のいく子とふたり、母が幼い頃住んだことのある瀬戸内の島に引っ越してきた。辿り着いた汐島は、昔ながらの家々と自然に囲まれたどこか幻想的な町だった。
父の死を受け入れられず、島での新しい生活や周りの人々にも馴染めずにいたももは、屋根裏で一冊の古めかしい本を見つける。その日から周囲で不思議なことが起こり始めたももの前に、イワ・カワ・マメという3匹の妖怪が現れ、半ば強引に家に居着いてしまう。食いしん坊でわがまま、けれども愛嬌たっぷりの彼らには、実は「見守り組」という大切な使命があった……。
母のいく子は、生活への不安や夫への思いを抱えながらも、もものために明るく振舞っていたが、忙しい毎日を送る中でももとはすれ違うことに。しかし、2人がケンカをしてしまったその日に、いく子が病に倒れてしまう。母が自分のために無理をしていたことや母の本当の思いに気づいたももは、「絶対に、私が、お母さんを助ける!」と決意する。
ももへの手紙 登場人物
表記順・人物名・声優は公式サイトの「作品情報 - キャラクター&キャスト」より。
宮浦もも（みやうら もも）
声 - 美山加恋
本作の主人公。小学6年生の女の子。父親の死により、母親と共に東京から瀬戸内の港町『汐島』へ越してくる。生前の父とは些細な喧嘩が元で「もう帰ってこなくていいよ」と吐き捨て、そのまま父が出張先で事故死。その後悔から父が急死したという現実を受け入れられず、周りの人ともなかなか打ち解けられずにいた。さまざまな要因が重なり、母親とも心のすれ違いから喧嘩してしまうが、イワたちとの出逢いによって少しずつ成長していく。空から降ってきた水滴（妖怪の移動体）に触れたことにより、妖怪の姿が見えるようになってしまう。11歳。
宮浦いく子（みやうら いくこ）
声 - 優香
ももの母親。かつて幼少のころに住んでいた瀬戸内の港町『汐島』に娘のももと一緒に越してくる。喘息の持病を持っている。汐島には子供の頃、小児喘息の療養を目的に一年ほど在住していた。手に職を得ようと、高速船で今治のホームヘルパー2級講座へ通っている。夫の死後は寂しさ、重圧等、さまざまな要因が重なり、ももと心のすれ違いによって喧嘩をしてしまう。39歳。
ももへの手紙 登場人物
宮浦カズオ（みやうら かずお）
声 - 荒川大三郎
ももの父親で、海が大好きな海洋学者。優しい性格で家族思いだが、それ故に人の気持ちを考えすぎて巧く自分の想いを伝えられない不器用な性格。妻と初めてデートした先がウィーン少年合唱団コンサートの観賞だった。ももの発案によって親子3人で同じ楽団のコンサートを観賞しに行くことになっていたが、本人には内緒であった。しかし、当日に急遽仕事が入って行けなくなり、そのことをももに責められ、「もう帰ってこなくていいよ」というセリフを吐き捨てられる。その後、「ももへ」とだけ書いた手紙を残して、仕事で乗った海洋調査船の事故により死亡してしまう。42歳没。
大おじ
声 - 坂口芳貞
いく子の叔父。煙草はわかばを吸っている。78歳。
大おば
声 - 谷育子
いく子の叔母。75歳。
イワ
声 - 西田敏行
ももへの手紙 登場人物
3匹の中で一番大きな妖怪。3匹の中ではリーダー格。強面だが根は優しい。能力は俊足。
カワ
声 - 山寺宏一
3匹の中で一番頭の回転が速いが、努力と面倒なことが嫌い。チンピラ言葉を使う。能力は殺傷能力があるほど臭い放屁。
マメ
声 - チョー
3匹の中で一番小柄な妖怪。天然ボケでマイペース。物覚えが悪く、字も書けない。特技は特にないが、仲間を集めることには長けている。
幸市（こういち）
声 - 小川剛生
島の郵便局員。調子は良いがおっちょこちょいで小心者。いく子の昔馴染みで、ほのかな恋心を抱いている。38歳。
陽太（ようた）
声 - 藤井皓太
島の子供達のリーダー格の少年で海美の兄。小学6年生の12歳。
海美（うみ）
声 - 橋本佳月
陽太の妹。周囲には本気にされないが、もも以外で唯一妖怪を見ることができる少女。5歳。
ももへの手紙 主題歌
原由子「ウルワシマホロバ〜美しき場所〜」
作詞・作曲：原由子 / 編曲：曽我淳一＆原由子（タイシタレーベル/ビクターエンタテインメント）
ももへの手紙 制作
2004年の前半、当時手掛けていた企画が無くなって急遽別の企画を立てなくてはならなくなってしまった沖浦が、プロダクションI.G.の石川光久社長（当時）に本作の原案となる「女の子と妖怪の話」を提案したことが制作のきっかけ。普段とは違って企画に対する石川の食いつきが良かったため、そこから沖浦は具体的な内容を考え始めた。
最初の3年ほどは監督やプロデューサーだけの作業で、作画チームが関わったのは後半の4年間だった。
2004年にシナリオのロケハンを行い、脚本の決定稿が上がったのは2006年のことだった。シナリオは最初、他の脚本家たちに書いてもらっていたが、最終的には沖浦が書き上げた。また本編と同じ内容のものが文章として一度上がっており、セリフのニュアンスが違う程度でシナリオとコンテと本編で内容にはほとんど違いはない。絵コンテはある段階まで正式なコンテとして頭から順番に描いていたが、途中で最後まで上げないと間に合わないという状況になり、一旦ラフな形で終わりまで描いた。そこから本編の制作とコンテの清書を同時進行で行うことになった。
ももへの手紙 制作
制作に入る前の2006年3月と8月、背景を描くために何度か瀬戸内にロケハンが行われた。
2007年1月に設定が完成すると2月から作画打ち合わせを開始、作画期間はそれから2011年3月頭までの丸4年間だった。
キャラクターデザインは、安藤雅司の参加が決まる前に、メインキャラクターは沖浦が自分でラフデザインを行った。参加が決まってからは、そのラフスケッチをもとに安藤が本番のキャラ設定を描き、それをまた沖浦がチェックしてどういう風に持っていくかを2人でやり取りしながら決めていった。
作画監督というクレジットこそないものの、沖浦も自身で「こんなに画を描いた作品はなかった」というほど作画作業に関わっている。作画監督を務めた安藤は、沖浦が入れた修正を見てその意図を察したり、彼と関係ない雑談をしたりする中で、価値基準をすり合わせて行ったという。
ももへの手紙 公開
2012年4月7日と8日に広島県・愛媛県で先行上映され、映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）初登場第22位。4月21日からは全国276スクリーンで公開され、初日2日間で動員6万1,908人、興収7,751万600円を記録、ランキングは第9位となった。最終的な興行収入は4億7,000万円だった。
また韓国、香港、台湾、米国など、海外でも公開された。
本作は製作スタッフにスタジオジブリ映画などへの参加で活躍する実力派アニメーターが多く起用されたこともあってメディアからも注目作品の1つとして早くから取り上げられていた。テレビを中心に大々的な宣伝が行われ、制作サイドによる様々なキャンペーンも企画された。「父から娘への手紙」キャンペーンもそのうちの1つで、「大切な人同士の思いを届ける=思いを深める」という目的で『ももへの手紙』を観た人が自分の親や子など大切な人に向けて書いた手紙を募集し、優秀作を表彰することとなった。このキャンペーンは、映画の舞台となった広島県で展開され、知事として初めて育児のための休暇を取得した湯崎英彦広島県知事が選考委員の一人として就任した。応募された手紙の授賞式は全国公開の初日舞台あいさつの中で行われ、受賞者には湯崎知事から表彰状などが授与された。
オオシマダイスケ
オオシマダイスケ / 大嶋大輔（おおしま だいすけ、1974年5月24日 - ）は、東京都出身の日本の作曲家、編曲家。ゲーム音楽、映画劇伴、CM音楽など映像、商業音楽の分野で多くの作曲・編曲を担当している。株式会社コバルトキューブスタジオを経て2017年より面白法人カヤック サウンドチーム に在籍。
オオシマダイスケ 来歴
尚美学園大学 芸術情報学部 音楽メディアコースにて作曲を故・冨田勲、及び栗山和樹（現・国立音楽大学教授）、藤後浩之（元・KONAMIコンポーザー）の各氏に師事。尺八奏者の祖父の影響により物心つく前から音楽教育を受け作曲家を志す。音楽理論書の執筆、Steinberg CUBASE 公式デモンストレーター、MI7など音楽関連のセミナー登壇、尚美ミュージックカレッジ専門学校 アレンジ・作曲学科 非常勤講師（2017年退職）など指導者としての実績も多い。
苗代小学校
苗代小学校（なわしろしょうがっこう、のしろしょうがっこう、なえしろしょうがっこう）は日本の公立小学校。
日吉小学校
日吉小学校（ひよししょうがっこう）は日本の公立小学校。
府中小学校
府中小学校（ふちゅうしょうがっこう）は、日本の公立小学校。
東郷小学校
東郷小学校（とうごうしょうがっこう）は、日本の公立小学校。
本町小学校
本町小学校（ほんちょう・ほんまちしょうがっこう）は、日本の公立小学校。
廃校
七沢希望の丘初等学校
七沢希望の丘初等学校（ななさわきぼうのおかしょとうがっこう）は、神奈川県厚木市七沢にある私立小学校。厚木市内では唯一の私立小学校である。
同学園が運営している系列校に七沢幼稚園がある。
七沢希望の丘初等学校 校舎
校舎は県内産の木材をふんだんに使用している。中村勉総合計画事務所の中村勉が設計を手がけ、2010年に第7回ヨーロッパ先進建築家フォーラムサステイナブル建築賞リーフ賞の持続可能な開発部門賞を受賞した。
また、以下の受賞対象である。
本城小学校
本城小学校（ほんじょうしょうがっこう）は、日本の公立小学校。
西田小学校
西田小学校（にしだしょうがっこう）は、日本の公立小学校。
神前小学校
神前小学校（かんざきしょうがっこう）は日本の公立小学校。
大船温泉
大船温泉（おおふねおんせん）は、北海道函館市大船町にある温泉。温泉地は上の湯と下の湯に分かれる。
大船温泉 温泉地
大船川沿いの谷間に温泉地がある。約1kmの間隔をおいて、上の湯と下の湯に分かれる。全ての施設が源泉掛け流し方式。
函館市営の「ホテル 函館ひろめ荘」と日帰り入浴施設「南かやべ保養センター」が隣接して建っている。ホテルの宿泊客は保養センターにもそのまま入浴可能。透明な食塩泉と白濁した硫黄泉の2種の源泉があるが、保養センターは硫黄泉のみ。
周辺一帯は河川公園として整備され、釣り、ハイキング、キャンプが可能。
質素な一軒宿がある。日帰り入浴のみを扱う。地元の漁師が利用する穴場的存在。
本荘小学校
本荘小学校（ほんじょうしょうがっこう）は、日本の公立小学校。
田島小学校
田島小学校（たしましょうがっこう）は、日本の公立小学校。
LGBTQのシンボル
LGBTQのシンボルとは、レズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダー、ジェンダークィア（LGBTQ）コミュニティに固有のシンボルやそれに類するものである。これらはコミュニティにおける連帯や尊厳、価値観の共有、相互信頼の表明や認知などのために使われている。
LGBTQのシンボルとして世界的に広く認識されているものにピンク・トライアングルとプライド・フラッグがある。ピンク・トライアングルは、元々第二次世界大戦下のナチスが用いた識別章を転用したものであるが、これにはネガティブな意図も含んでいる。レインボーフラッグはネガティブな面を除去した存在として制作された。
LGBTQのシンボル 代表的なシンボル
シンボルのうち最も古いものの一つが、ナチ強制収容所のバッジを起源に持つピンク・トライアングルである。ホロコーストにおいてはユダヤ人の収容・殺害と並行して、5,000 - 15,000人のゲイ・レズビアンが強制収容所に入れられたとされる。この由来によりピンク・トライアングルには、連帯のシンボルの側面とナチスによるゲイ迫害の歴史の記憶という側面の両方を有している。
ドイツ刑法175条下において、ピンク・トライアングルは男性収容者に限って使用され、レズビアンには適用されていなかった。しかしながらフェミニズムやレズビアニズム、またナチスのイメージする女性像（料理、掃除、台所仕事、子育て、従順など）に反する人物は「反社会的素行」として逮捕・収監されて、ブラック・トライアングルが付されていた。現代において、このシンボルはゲイ男性のピンク・トライアングルと同様に、レズビアンのシンボルとして再利用されている。
ACT-UP は逆さのピンク・トライアングルをHIV/AIDSにおける「積極的な抵抗」のシンボルとし使用している。
LGBTQのシンボル 代表的なシンボル
1978年にサンフランシスコで開催されたGay Freedom Day Paradeのためにギルバート・ベイカーがデザインした旗（フラッグ）のデザインを起源としている。フラッグは実際の虹色を正確には表現しておらず、赤を上に紫を下に水平に色が流れている向きを意図して作られている。世界的に性別の多様性を象徴するシンボルとして使われている。紫色を黒と入れ替えたデザインは、男性性の表現やレザー・プライドに使われている。オリジナルの8色バージョンでは、ピンクはセクシャリティを、赤は生命、橙は癒し、黄は太陽、緑は自然、ターコイズは芸術、藍は調和、紫は魂を意味している。オリジナルの8色のフラッグは、サンフランシスコのカストロ通りやニューヨークのLGBTコミュニティセンターで見られる。
2018年、レインボーフラッグをより包括的なものにするために、有色人種のクィアの人々とトランスジェンダーのコミュニティを表す5色のV字型模様を追加するキャンペーンを開始し、プログレス・プライドフラッグとなった。
プライドカラーは旗だけでなく、LGBTの尊厳やコミュニティ、団結などを象徴するものに使われている。
プライドカラーの各色で彩色された6つのアルミ製リングで構成されたフリーダムリングは1991年にDavid Spadaがデザインしたものがオリジナルである。幸福や多様性をシンボル化したリングは、ネックレスやブレスレット、キーチェーンなどとして使われている。「Fruit Loops」（フルーツ・ループス）とも呼ばれる。
LGBTQのシンボル LGBT共通のシンボル
LGBTQ＋コミュニティにおいて使われ続けているシンボルの一つにギリシャ文字の小文字「λ」ラムダがある。
元々は、1970年代にニューヨークのゲイ活動家同盟 (Gay Activists Alliance, GAA) が使用していたシンボルである。GAAはストーンウォールの反乱から6ヶ月後の1969年の終わりに「ゲイ解放戦線」 (Gay Liberation Front, GLF) から離脱したグループであった。同性愛者へのより強い働きかけや世間の認知を得るために、GLFは黒人解放運動や女性解放運動と連携した活動を視野に入れ、またゲイコミュニティとの結びつきも強化したいと考えていた。ゲイコミュニティのイベントを支援していたGAAがラムダを採用したことで、このシンボルはコミュニティの一員であることを互いが認識するための手段として利用されるようになった。ラムダはシンボルとして採用された理由には男子学生の大学サークルのシンボルと誤認され易く、また殆どの人には気づかれにくいモチーフであったことが理由とされている。
シンボルの意味合いについては様々な説やジョークがある。代表的なものに以下がある。
LGBTQのシンボル LGBT共通のシンボル
GAAは後年に事務所の放火被害に遭い、建物だけでなく団体の記録なども失ってしまう。その後活動を盛り返すことはできなかったが、ラムダはその後もシンボルとして引き継がれた。1974年12月にスコットランドのエディンバラで行われた国際同性愛者人権会議 (International Gay Rights Congress) でラムダは国際的なゲイ・レズビアンの権利を象徴するシンボルに公式採択された。またラムダは抑圧下における団結の象徴にもなっている。 ゲイの人権団体ラムダ・リーガルや アメリカのLambda Literary Awardの名はこのシンボルから由来している。
1990年代以降、ジェンダーシンボルを改変したシンボルがLGBTのジェンダー・アイデンティティの表現として使われるようになった。男性または女性のジェンダーシンボルのいずれを2つ重ね合わせたデザインは、それぞれゲイとレズビアンを表すようになった。同じデザインのバリエーションとしてバイセクシャル、トランスジェンダー、ヘテロセクシャルのシンボルも存在する。
LGBTQのシンボル レズビアンのシンボル
ラブリュスまたは両刃斧は、古代クレタ島ミノア文明（家母長制の特質があったともされる文明圏）において使われたシンボルである。現代においては1970年代以降にレズビアンの象徴やフェミニストの強さを表すシンボルとして使われている。
歴史的には、青い星型がブッチ性のシンボルとして使われてきた。サイトButch-Femme.comでは黒の三角形と赤の円がブッチ/フェムのセクシャリティとして使用されている。
バイセクシャル女性やレズビアンはスミレを同性愛的な感情の相手に渡していたとされる。古代ギリシャの女性詩人サッポーは詩の中で、自身と恋人がスミレの花輪を被る描写を残している。スミレを渡す習慣は1910年代から1950年代に掛けての習慣として存在した。
LGBTQのシンボル ゲイのシンボル
1969年10月31日（ハロウィーン）の夜、ゲイ解放戦線のメンバー60人とSociety for Individual Rights (SIR) がサンフランシスコ・エグザミナーの掲載した市内にあるゲイバーやゲイ向けクラブへ集うLGBTの人々を蔑む新聞記事特集に抗議を行い、この抗議におけるモチーフが、「紫の手」の起源とされる。
エグザミナーの編集方針に対する平和的な抗議は最終的に騒乱と化し、後に「紫の手の金曜日」 ("Friday of the Purple Hand") や「紫の手の血の金曜日」 ("Bloody Friday of the Purple Hand") と呼ばれる事態となった。エグザミナーの従業員が新聞社屋の3階の窓から印刷用のインク袋を群衆へ向けて投げつける事態が発生し（ビル屋上からインク樽が投げられたとの証言も残っている）、抗議に参加していた人々は投げ込まれたインクで「ゲイ・パワー」 ("Gay Power") やその他のスローガンを壁に書きなぐり始め、紫色の手形をサンフランシスコのダウンタウンまで押し続けた。この出来事はゲイ・パワーのデモとして著名なものの一つになった。
LGBTQのシンボル ゲイのシンボル
SIRの代表であったLarry LittleJohnは「あの時、警察の分隊がやってきて、インクを投げつけた従業員ではなく、それを目撃した抗議参加者を逮捕したんです。警官達はエグザミナーのビルを囲見こむことができたのに、ゲイの後を追っていました。インクが参加者の目に入れば怪我にも繋がる状況だったのに、彼らは警棒を振り回し、参加者を地面に押さえつけていました。とても信じられない光景でした。」と語っている。警察官によって女性を含む抗議参加者が拘束を受け、事件は収束をした。
「ブラック・ハンド」（ギャングスタやカモッラ、マフィアなどが金銭を強請る際に使っていた手法。イタリア語でマーノ・ネーラ）から着想を得て、前述の事件における「紫の手」を反ホモフォビアのシンボルとして一部の活動家が使用している。このシンボルから由来したものの一つとして、トルコのLGBT人権団体「MorEl Eskişehir LGBTT Oluşumu」 (Purple Hand Eskişehir LGBT Formation、パープルハンド・エスキシェヒル・LGBT・フォーメーション)の名称がある。
ベアはゲイ用語 の一つでベア・コミュニティに属する人々やゲイ・コミュニティにおけるサブカルチャーを意味しており、LGBTコミュニティやイベントや文化の中では比較的新しい文化の一つ。
LGBTQのシンボル ゲイのシンボル
ベアフラッグは、クレイグ・バーンズ (Craig Byrnes) が1995年にベアコミュニティのために考案した旗であり、バージニア州で商標登録を受けている (VA 763-760)。
1974年にボストンの活動家達はゲイ・ムーブメントの象徴として紫色のサイを使用し始めた。この動物が選ばれた理由は、「大人しい」と誤解されている姿が当時のゲイとも共通することが理由とされ、またラベンダー色は当時広くゲイを象徴する色であった。ハートは愛とともに「全ての人がもつ普遍的な人間性」を表しているとされる。
古代ローマでは19世紀のイギリスと同様に緑が男性同性愛を示す色とされていた。ヴィクトリア朝時代の男性は緑色のカーネーションを洋服のラペルに刺していたとされ、この習慣を当時の著名な作家オスカー・ワイルドがよく行っていたために一般化されたとされる。
一部の解釈では、アメリカの詩人ウォルト・ホイットマンは植物のショウブを同性愛の表現に使用していたとされる。
LGBTQのシンボル バイセクシャルのシンボル
「bisexual pride flag」(en)は1998年12月5日に、バイセクシャル・コミュニティに登場した。旗の上側に広がるマゼンタは同性愛を表し、下側に広がるブルーは異性愛を象徴している。中央で色が混ざり合うかのように配された濃いラベンダー色は両方に惹かれるバイセクシャルを表現している。
ブルーとピンクのトライアングルが重なり合うシンボルは、両性愛とバイ・プライドを象徴している。"biangles" とも呼ばれるこのシンボルの正確な起源は、はっきりしていない。ピンク色は同性愛（ピンクトライアングル）を表し、ブルーが異性愛を表していると広く考えられている。二つの色が混じり合うラベンダーは両方の性的指向を表しており、またこの色は1世紀程の間に渡り同性愛を意味する色でもあった。またピンクを女性への興味、ブルーを男性への興味、そしてラベンダーをその両方と捉えることもできる。
Bisexual moon は、ナチのピンクトライアングルを忌諱するために作られたシンボルとされる。
LGBTQのシンボル トランスジェンダーのシンボル
トランスジェンダーの人々に広く使われているシンボルには、男性と女性のジェンダーシンボルを組み合わせたものがある。最も広く使われるバージョンにホリー・ボズウェル (Holly Boswell) のデザインしたシンボルがある。男性のシンボルと女性のシンボル、そして両方を合成したシンボルの３つが一つの輪を共有している。
モニカ・ヘルムズ (Monica Helms) のデザインしたトランスジェンダー・プライド・フラッグは、2000年にアメリカ、アリゾナ州のフェニックスで行われたプライドパレードで最初に披露された。トランスジェンダーコミュニティを象徴するこの旗は、白のラインの上下をピンクが挟み、さらに外側にライトブルーを配したデザインで構成されている。ヘルムズはこのフラッグのデザインについて次のように説明している。
その他のトランスジェンダーのシンボルにはチョウ（変化をシンボル化している）やピンク色とライトブルーで構成された陰陽のシンボルなどがある。
LGBTQのシンボル アセクシャルのシンボル
2010年8月にアセクシャルのコミュニティ・ウェブサイト「AVEN」などで行われた投票にてアセクシャルを象徴するフラッグが選出された。
黒のストライプはアセクシャリティを、灰色は grey-asexuality と demisexuals を、白はセクシャリティ、そして紫はコミュニティをそれぞれ象徴している。
LGBTQのシンボル その他のシンボル
前述の他にも様々なシンボルが存在している。
習慣や服装様式としてのレザー・カルチャーは、革（英：レザー）製の衣服を好んで着用することがその特徴である。レザー・カルチャーはゲイ・コミュニティにてよく見られるために、ゲイ男性と関連づけられて認識されることが多いが、ゲイ、レズビアン、バイセクシャル、ヘテロセクシャルに文化それぞれに存在している。またレザー・カルチャーは特にBDSMと関連付けて認識されることも多いが、ブラックレザーを着用することで男らしさを強調するエロティシズムファッションであったり、オートバイ文化への愛着であったり、パラフィリアやフェティシズムに関連している場合など様々である。
レザー・プライド・フラッグはトニー・ディブラーゼ (Tony DeBlase) によってデザインされ、1989年のイベント『International Mr. Leather』にて初めて披露された。「Black and Blue with Love」とも表現されるこのフラッグは、等間隔の9本の横ストライプ（黒とロイヤルブルーが交互に並べられ、中心の一本は白）と左上に配置された赤い大きなハートで構成されている。
LGBTQのシンボル その他のシンボル
逆さの ピンク・トライアングルが緑色の円に囲まれたシンボルは、ストレート・アライやホモフォビアからの安全な空間（セーフ・スペース）を意味している。
ポリアモリームーブメントでは、 "love outside the box" を多情や非単婚、LGBTQの人々の象徴として採用している。
非単婚の関係性の一つRelationship anarchy (RA、または"Radical Relations")のシンボルは2006年にスウェーデンの急進アート集団「Interacting arts」によって作られた。
流動層
流動層（りゅうどうそう）または流動床（りゅうどうしょう）とは、上向きに流体を噴出させることによって、固体粒子を流体中に懸濁浮遊させた状態をいう。粒子に働く流体の力と重力とがつりあい、全体が均一な流体のように挙動する。
次のような利点がある。
このため、各種工業の工程に幅広く応用される。
例としては、焼却炉またはボイラにおける燃焼、水処理、化学反応、乾燥、乾留、吸収、吸着、造粒などがある。
プラノワーズ
プラノワーズ (Planoise) は、フランスのブザンソン市の西にある市の郊外地区である。人口は21000人で市の人口の17％を占め、ブザンソン市で最も人口の多い地区となっている。この地区は1960年代に開発された。この地区は学生街となっている一方で、1985年には若者の40％が失業者となるなど市内でも貧困地区となっており、2005年パリ郊外暴動事件や2009年にも暴動がおきている。
今津砲台
今津砲台（いまづ-ほうだい）は、兵庫県西宮市今津に設営されていた砲台。その後「今津海岸砲台記念石」として今津堡塔の残石で出来た記念碑が建てられている。
今津砲台 概要
砲台は武庫郡今津村の海岸（現・西宮市今津真砂町）に建てられていた。記念碑の案内板には高さ10-12m、直径十数mの石造（花崗岩）で、2層目に空けられた砲眼より大砲で四方を狙うことが可能であったと記されている。
今津砲台 歴史
幕末の頃、国防に不安を感じていた江戸幕府では勝海舟の建議を取り入れ、文久3年（1863年）、大坂湾の海防のために和田岬砲台、舞子砲台、西宮砲台などと共に砲台の建設が開始された。
基礎工事（地杭打ち）では砂地へ1,157本もの松杭が打ち込まれた。建設に必要な御影石（花崗岩）は主に、備中小田郡の島々（現・岡山県笠岡市）より切り出し、海路にて運搬された。熟練工を多く招集し突貫工事で建設が進められ、慶応2年（1866年）に竣工した。
明治元年（1868年）、陸軍省の所有となった今津砲台は、他の砲台と共に売却が宣告されたものの一旦は中止となる。だが明治43年（1910年）に海軍省より民間へと払い下げられ、大正4年（1915年）に解体、砲台の石材の一部を利用して「今津海岸砲台記念石」と刻まれた記念碑が作られ、福應神社へ奉納された。
その後平成7年（1995年）の阪神・淡路大震災による同社の被災・復興を経て、記念碑はかつての砲台が建設された地域へ移設されている。
モモフク
モモフク（Momofuku）はアメリカ合衆国・ニューヨークを本拠とするレストラン・チェーン。韓国系アメリカ人のシェフ兼実業家デイビッド・チャン（David Chang、장석호）が創業したラーメン店を中心としたレストランで、いくつかの賞を受賞している。
ほとんどの店はニューヨークにあるが、オーストラリア・シドニー、カナダ・トロントにもレストランを開業。
正式には「モモフク」の意味はラッキーピーチ（桃福）であり、日清食品創業者安藤百福へのオマージュでもあると述べているが、日清食品または安藤氏とは関係がない。
2024年4月より、唐辛子をベースとした醤の「チリ・クランチ」の商標権をめぐって、他のアジア系コミュニティに類似名称の使用禁止要望書を送付してと争いを起こした。論争が大きくなると、モモフク側が「強制しない」と謝罪した。
織田荘 (若狭国)
織田荘（おりたのしょう）は、若狭国三方郡（現在の福井県美浜町）にあった荘園。
織田荘 (若狭国) 概要
元は延暦寺領で、13世紀初めまでに傘下の青蓮院に属する一円荘となった。当初は地元の郷名（山東郷・山西郷）と呼ばれていた。「織田荘」の名称は、1213年（建保元年）に青蓮院門跡であった慈円が朝仁親王に充てた譲状（「慈鎮所領譲状案」）の中に登場するのが初出。後に親王は出家して青蓮院門跡となった。南北朝時代に守護の一色氏が同荘の押領を企てたことから、1370年（南朝：建徳元年、北朝：応安3年）の若狭国一揆の一因となった。その後に代わった新守護の武田氏も同荘への進出を企て、1461年（寛正2年）に室町幕府から武田氏に使者の入部停止と幕府からの公事などの免除が命じられているが、以後の史料上に荘名は見られない。
新潟県道301号柳島信濃坂線
新潟県道301号柳島信濃坂線（にいがたけんどう301ごう やなぎしましなのざかせん）は、新潟県上越市内を通る一般県道である。
新潟県道301号柳島信濃坂線 地理
この間冬季閉鎖区間あり（場所：上越市牧区宇津俣 - 菅、距離：1.2km、期間：11月下旬 - 6月上旬、迂回路：なし）
この間未開通区間あり（上越市牧区宇津俣 - 上越市安塚区真荻平）（迂回路：なし）
西鳥取漁港
西鳥取漁港（にしとっとりぎょこう）は、大阪府阪南市にある港で漁港漁場整備法（昭和25年5月2日法律第137号）第1章第5条に規定する第1種漁港である。
ヴィエチュニ・デルビ
ヴィエチュニ・デルビ（クロアチア語: Vječni derbi、エターナルダービー）またはフルヴァツキ・デルビ（クロアチア語: Hrvatski derbi、クロアチアダービー）は、クロアチアのサッカークラブ、NKディナモ・ザグレブとHNKハイドゥク・スプリトのダービーマッチである。
ヴィエチュニ・デルビ 概要
ディナモはクロアチア北部を代表するクラブであり、ハイドゥクはクロアチア南部を代表するクラブであるため、地域主義に根差したライバル意識が強く、サポーター同士の衝突が頻繁に発生する。両者のライバル意識の形成は、グラジャンスキとハイドゥクがユーゴスラビア王国時代に初めて対戦した1913年3月23日まで遡る。第二次世界大戦後、グラジャンスキは時の権力者によって解散を命じられ、グラジャンスキのチームカラーを引き継いだディナモが結成された。1946年にユーゴスラビアリーグが開始されて以来、両クラブはユーゴスラビアの4強（残りの2クラブはセルビアのレッドスターとパルチザン）に数えられてきた。
1991年にクロアチア共和国が独立し、1992年に国内リーグであるプルヴァHNLが開始された。2003年にはサポーターの都市間移動中に殺人未遂事件が発生した。2007年5月19日の対戦では、クロアチア独立以後で初となるハットトリックがディナモのエドゥアルド・ダ・シルヴァによって達成された。
ヴィエチュニ・デルビ 概要
2009-10シーズンまでのクロアチアリーグ19シーズンのうち18シーズンで、クロアチアカップ19シーズンのうち15シーズンで両クラブのいずれかが優勝しており、両クラブはクロアチアで最も成功を収め最も人気があるクラブである。リーグ戦やカップ戦のフォーマットは何度も変更されてきたが、クロアチアスーパーカップも含めて1シーズンに3回から6回行われる。
ダリオ・コンカ
ダリオ・レオナルド・コンカ（Darío Leonardo Conca, 1983年5月11日 - ）は、アルゼンチン・ブエノスアイレス州ヘネラル・パチェコ出身の元サッカー選手。ポジションはミッドフィールダー。
ダリオ・コンカ 経歴
プリメーラB・ナシオナルのティグレの下部組織出身であり、15歳だった1999年にトップチームデビューした。その年の後半にリーベル・プレートに引き抜かれ、下部組織から順調にトップチームに昇格した。2003年11月23日のチャカリタ・ジュニアーズ戦で、チリ人のマヌエル・ペレグリーニ監督が率いるトップチームでのデビューを飾った。2004年はレオナルド・アストラーダ監督の判断でチリのウニベルシダ・カトリカにレンタル移籍し、クラウスーラ2005でリーグ優勝して自身初タイトルを獲得した。2006年にはロサリオ・セントラルにレンタル移籍して活躍を見せ、2007年1月5日にはブラジルのヴァスコ・ダ・ガマにレンタル移籍した。1月14日のビジャ・リオECとの親善試合 (4-0) でデビューして初得点も挙げた。
2008年にはブラジルのフルミネンセにレンタル移籍し、レナト・ガウショとともに中心選手のひとりとしてプレーした。同年のコパ・リベルタドーレスでは重要な役割を果たし、チアゴ・ネーヴィス、チアゴ・シウヴァ、ワシントン、シセロらとともに決勝進出に貢献したが、決勝ではエクアドルのLDUキトに2-4で敗れ、初優勝はならなかった。LDUキト戦では12分に同点ゴールを決めている。
ダリオ・コンカ 経歴
2009年、フルミネンセと3年契約を結んで完全移籍を果たし、2009年と2010年の2年連続でセリエA最優秀選手に選出された。また、ウルグアイのエル・パイス紙によって南米最優秀選手の第15位とブラジルの最優秀選手に選ばれている。2010年にはセリエAで優勝し、フルミネンセとの契約を5年間延長した。2010年には、ボーラ・ジ・オーロを獲得。
2011年7月2日、中国サッカー・スーパーリーグの広州恒大に移籍した。移籍金は中国史上最高額の1000万ユーロ。報道された年俸は1040万ドル（約11億4000万円）であり、世界最高クラスの年俸額の選手となった。7月14日の南昌衝源戦 (5-0) で移籍後初得点を挙げた。2011年シーズンは15試合に出場して9得点を挙げ、広州恒大のリーグ初優勝に貢献した。
2014年、古巣のフルミネンセへ復帰した。
2015年1月22日、中国サッカー・スーパーリーグの上海上港へ完全移籍した
背番号10をつけ、クラブをリーグ準優勝、ACL初出場に導いた。
2017年1月3日、セリエA・フラメンゴへ期限付き移籍することが発表された。
2017シーズンをもって契約満了で退団した。
2019年からはアメリカ独立リーグのUSL（実質2部）のオースティン・ボールドでプレーした。
2019年4月23日、現役を引退することを発表した。今後はプロゴルファーを目指しているという。
ダリオ・コンカ 個人成績
2016/10/31年現在.
1コパ・リベルタドーレス、AFCチャンピオンズリーグを含む。
2カンピオナート・カリオカ、中国FAカップ、FIFAクラブワールドカップを含む。
ダリオ・コンカ タイトル
ウニベルシダ・カトリカ
フルミネンセ
広州恒大
正官庄
正官庄（せいかんしょう、정관장）とは、KT&Gグループの韓国人参公社が製造する高麗人参（朝鮮人参・オタネニンジン）食品である。韓国市場では紅参（高級な高麗人参）の売り上げの81％を正官庄が占める。
20世紀に入り、政府が高麗人参を専売品として製造・流通したことにより、偽造・類似品が市場に出回ったため、「本物」の意味を持つ「正官庄」で呼ばれ、それがブランドの名前として定着した。現在、正官庄人参は韓国の健康食品全体の12％、そして単一品目としては最も高いシェアを占め、韓国を代表するブランドとして、韓国国内のみならず、観光客からも人気が高い。
糖尿病等の血糖コントロールや脳梗塞の予防等への効果が研究されている。
製造元の韓国人参公社は1999年に民営化した元公社である。正官庄杯世界女子囲碁最強戦は同社が後援して「正官庄」の名を冠する。
正官庄 CM
2012年1月12日、韓国人蔘公社ジャパンは設立記念発表会においてペ・ヨンジュンをイメージキャラクターに起用したことを発表。
同年1月16日、正官庄公式サイトにおいてCM映像を公開。また、民放三局（フジテレビ･日本テレビ･テレビ朝日）では1月29日までの期間限定放送。
西宮街道
西宮街道（にしのみやかいどう）は、西宮（兵庫県西宮市）から小浜宿（宝塚市小浜）に至る街道の名称。「馬街道」の別称もある。また現在、中津浜線を逆瀬川付近で「西宮街道」とも呼ばれている。
酒造のための米や鮭を運搬した。
西宮街道 概要
西宮から宝塚市小浜宿に至るルートで、下記の地域を通る。
小浜宿で有馬街道、京伏見街道等に接続する。武庫川には橋がなかった為、伊孑志では渡し舟があり大正時代まで運行していた。段上の集落の西で今津・高木道と分岐する。また、広田集落の東で西国街道に接続する。
西国街道の分岐点から今津・高木道との分岐点までの間を昔は「厄神明王道」とも呼んでおり道標が残っている。現在は阪急今津線の段ノ上踏切より西側の部分を「やくじんさん筋」と呼んでいる。
明治時代には小林から武庫川の西側を北上し、生瀬橋西側にて有馬街道に接続する道路が作られた。この時に西宮街道は小林〜小浜宿の区間が小林〜生瀬に切り替わった。
西宮街道のいくつかの部分は、現在の兵庫県道337号生瀬門戸荘線の一部となっている。
下荘漁港
下荘漁港（しもしょうぎょこう）は、大阪府阪南市にある港で漁港漁場整備法（昭和25年5月2日法律第137号）第1章第5条に規定する第1種漁港である。
トッキー (栃木SC)
トッキーとは、Jリーグ・栃木SCのマスコットキャラクター。
豊川稲荷大阪別院
豊川稲荷大阪別院（とよかわいなりおおさかべついん）は、大阪府大阪市天王寺区にある曹洞宗の寺院である。正式な寺号は観音寺。
豊川稲荷 妙厳寺（愛知県豊川市）の別院である。
豊川稲荷大阪別院 沿革
明治31年（1898年）、付近の地主であった萩田利平が、この地を発展させようと、豊川稲荷から吒枳尼天を勧請し、稲荷堂を建立したのを始まりとする。
その後、明治38年（1905年）頃に、妙厳寺では末寺の観音寺を当地に移転し、妙厳寺住職の嘉硯黙童を開山として、正式な寺院として大阪別院を発足したといわれる。2代目住職までは、妙厳寺から派遣された院代がその職務に当たっていた。
商売繁盛の神として、商業都市大阪の個人商店主から多くの信仰を集めているが、代替わりにより、その様相にも変化が見られるという。
豊川稲荷は信者のための「勤行次第」（お経本）を発行していないが、大阪別院では、明治41年（1908年）に勤行次第が一千部ほど施本された。内容は、妙厳寺を創建した東海義易が定めた吒枳尼天への勤行作法を、在家用に改めたものとなっている（下記リンク先参照）。
豊川稲荷大阪別院 境内
本殿
2階建てになっており、1階は本尊の十一面観音を祀る本堂で、2階が吒枳尼天を祀る稲荷本殿となっている。2階本殿へは外部階段を上り直接行くことができる（下記リンク先参照）。
奥の院
本殿の横にある奥の院には、平八郎稲荷が祀られる。平八郎は東海義易に仕えた狐で、吒枳尼天の食事の世話をする稲荷という。
堂ヶ芝廃寺
古代の瓦片が多数出土し、飛鳥時代の寺院跡と推定されている。渡来人の百済王氏の氏寺の百済寺ではないかと比定されている。
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード（Billboard JAPAN MUSIC AWARDS）は、米国の週刊音楽業界誌「ビルボード」と、同誌からライセンスを得て「ビルボードジャパン」を運営する阪神コンテンツリンクが主催する音楽業界向けに商業音楽分野を対象とした賞（ミュージックアワード）。ビルボード・ミュージック・アワード（Billboard MUSIC AWARDS）の日本版として2009年度より開始された。
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード 概要
その年度のビルボードジャパン1年間のチャートを元に、年間チャート1位を表彰する「チャート部門」と、音楽ファンからの投票によって決まる「アーティスト部門」等によって構成される。
チャート部門
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード 概要
ビルボードジャパンで設定されている11のチャート（2022年現在）の各年間1位を対象に贈られる。詳しいチャート算出基準についてはBillboard Japan Hot 100#チャート構成を参照。
Billboard JAPAN Hot 100 of the Year（総合シングルチャート）
Billboard JAPAN Hot Albums of the Year（総合アルバムチャート、2015年開始）
Billboard JAPAN Top Singles Sales of the Year（シングルセールスチャート）
Billboard JAPAN Hot Animation of the Year（アニメソング、声優による楽曲を対象にしたチャート、2011年開始）
Billboard JAPAN Top Albums Sales of the Year（アルバムセールスチャート）
Billboard JAPAN Streaming Songs of the Year（ストリーミングサービスチャート、2017年開始）
Billboard JAPAN Download Songs of the Year（楽曲単位のダウンロードセールスチャート、2017年開始）
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード 概要
Billboard JAPAN Download Albums of the Year（アルバム単位のダウンロードセールスチャート、2017年開始）
Billboard JAPAN Heatseekers Songs of the Year（チャート急上昇のアーティストの楽曲のチャート、2021年開始）
Billboard JAPAN TOP User Generated Songs of the Year（ユーザー生成コンテンツの楽曲のチャート、2021年開始）
Billboard JAPAN TikTok Songs of the Year（TikTokでの音楽動画再生数チャート、2022年開始）
Billboard JAPAN ニコニコ VOCALOID SONGS of the Year（ニコニコ動画でのVOCALOID及び音声合成ソフトを使用した楽曲の動画再生数チャート、2023年開始）
Billboard JAPAN Global Japan Songs Excl. Japan of the Year（日本を除いた世界における日本の楽曲のチャート、2024年開始）
廃止されたチャート
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード 概要
Billboard JAPAN Digital and Airplay Overseas of the Year（iTunes Storeでのダウンロード配信とラジオ放送回数による国内洋楽チャート、2011年開始、2014年からHot Overseas of the Yearに移行）
Billboard JAPAN Hot Overseas of the Year（総合洋楽チャート、2014年 - 2020年）
Billboard JAPAN Adult Contemporary of the Year（35歳以上のアダルト層を対象としたラジオ番組での放送回数によるエアプレイチャート、2014年まで）
Billboard JAPAN Independent of the Year（インディーズシングル・アルバムセールスチャート、2014年まで）
Billboard JAPAN Overseas Soundtrack Albums（洋楽サウンドトラックアルバムセールスチャート、2014年まで）
Billboard JAPAN Radio Songs of the Year（ラジオ放送回数によるエアプレイチャート、旧称Airplay of the Year、2016年まで）
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード 概要
Billboard JAPAN Top Classical Albums of the Year（クラシックアルバムのセールスチャート、2016年まで）
Billboard JAPAN Top Jazz Albums of the Year（ジャズアルバムのセールスチャート、2016年まで）
アーティスト部門
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード 概要
2013年までは各チャートで1度でも1位を取ったアーティストをノミネート対象とし、インターネット及び携帯サイトでの一般投票で決められる。 5つ（2009年、2010年は4つ）の部門ごとの賞に加え、全投票での最多得票を獲得したアーティストに贈られる「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」で構成される。
Billboard JAPAN Artist of the Year（最優秀アーティスト賞）
Billboard JAPAN Top Pop Artist（優秀ポップアーティスト賞）
Hot 100、シングル、アルバム、エアプレイの4チャートを対象としており、受賞者数もこれのみ上位5組（2009年は4組）となっている。
Billboard JAPAN Jazz Artist of the Year（優秀ジャズアーティスト賞）
Billboard JAPAN Classic Artist of the Year（優秀クラシックアーティスト賞）
Billboard JAPAN Animation Artist of the Year（優秀アニメソングアーティスト賞、2011年開始）
Billboard JAPAN Independent Artist of the Year（優秀インディーズアーティスト賞）
2014年・2015年はBillboard JAPAN Hot 100 of the Yearにランクインした100曲を対象とし、チャート発表日の12月12日から31日までの間に、Twitter上での「#BJMA（その年度の西暦、2014年ならば「#BJMA2014」）」のハッシュタグとアーティスト名・曲名を含んだ全てのツイートと、第一興商のカラオケサービスでの選曲数を集計し、50:50の割合で合算してランキングを決定、1位の楽曲がアーティスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれる。
2016年からはチャート算出に用いられる、CDの売り上げ枚数、ダウンロード数、CD取り込み時の参照回数、ストリーミング数、ラジオでの再生回数、ツイート数、動画再生数の各指標のポイントを通年で合算した総得点でアーティスト・オブ・ザ・イヤーを決定している。
その他各賞
その年デビューし、Hot100でもっとも多くのポイントを獲得したアーティストに贈られる「新人賞」、日本やアメリカ、韓国などの各国のビルボード編集部が選出する「特別賞」、特別協賛の大和ハウス工業を冠し、「過去1年間に最も精力的にライブ活動をおこなったアーティスト」に贈られる「大和ハウス工業株式会社特別賞」などがあった。
2020年からランキングデータに作詞家と作曲家の情報が追加されることになったため、それに先行する形で2019年からは年間チャートを元にランクイン楽曲を手がけた作詞家・作曲家の年間総合ランキングを作成、それぞれ第1位を「TOP Lyricists of the Year」「TOP Composers of the Year」として発表している。
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード 授賞式・テレビ放送
授賞式は2011年までは当該年次の翌年1月末または2月頭に、2012年以降は当該年の12月中旬に、Billboard Live TOKYO、東京ミッドタウン等を会場に行われる。
当日の模様は2009年度、2010年度はフジテレビNEXTにて、2011年度から2013年度はテレビ大阪の制作、テレビ東京系列にて放送された。歴代司会者は以下の通り。
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード 各年の受賞者
チャート部門
Billboard JAPAN Hot 100 of the Year 2009：B'z「イチブトゼンブ」
Billboard JAPAN Album of the Year 2009：EXILE「EXILE BALLAD BEST」
Billboard JAPAN Hot 100 Airplay of the Year 2009：ROCK'A'TRENCH「My SunShine」　
Billboard JAPAN Hot 100 Singles Sales of the Year 2009：秋元順子「愛のままで…」
Billboard JAPAN Adult Contemporary of the Year 2009：ブラック・アイド・ピーズ「アイ・ガッタ・フィーリング」
Billboard JAPAN Jazz Albums of the Year 2009：上原ひろみ「プレイス・トゥ・ビー」
Billboard JAPAN Classical Albums of the Year 2009：辻井伸行「debut」
Billboard JAPAN Overseas Soundtrack Albums of the Year 2009：マイケル・ジャクソン「マイケル・ジャクソン THIS IS IT」
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード 各年の受賞者
Billboard JAPAN Independent of the Year 2009：flumpool「Unreal」
アーティスト部門
アーティスト・オブ・ザ・イヤー：EXILE
優秀ポップアーティスト賞：EXILE、コブクロ、AI、レミオロメン
優秀ジャズアーティスト賞：akiko
優秀クラシックアーティスト賞：辻井伸行
優秀インディーズアーティスト賞：HY
最優秀新人賞：遊助
米国ビルボード特別賞：ジュディス・ヒル、BoA
ビルボードジャパン特別賞：VAMPS
韓国ビルボード特別賞：AFTERSCHOOL
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード 各年の受賞者
チャート部門
Billboard JAPAN Hot 100 of the Year 2010:嵐「Troublemaker」
Billboard JAPAN Album of the Year 2010：EXILE「愛すべき未来へ」
Billboard JAPAN Hot 100 Airplay of the Year 2010：アウル・シティー「ファイアーフライズ」
Billboard JAPAN Hot 100 Singles Sales of the Year 2010：嵐「Troublemaker」
Billboard JAPAN Adult Contemporary of the Year 2010：マルーン5「ミザリー」
Billboard JAPAN Jazz Albums of the Year 2010：ノラ・ジョーンズ「ザ・フォール」
Billboard JAPAN Classical Albums of the Year 2010：のだめカンタービレ「のだめカンタービレ 最終楽章」
Billboard JAPAN Overseas Soundtrack Albums of the Year 2010：マイケル・ジャクソン「マイケル・ジャクソン THIS IS IT」
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード 各年の受賞者
Billboard JAPAN Independent of the Year 2010：Lia/多田葵「My Soul,Your Beats!/Brave Song」
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード 各年の受賞者
チャート部門
Billboard JAPAN Hot 100 of the Year 2011：AKB48「Everyday、カチューシャ」
Billboard JAPAN TOP Album of the Year 2011：Mr.Children「SENSE」
Billboard JAPAN Hot 100 Airplay of the Year 2011：アヴリル・ラヴィーン「ワット・ザ・ヘル」
Billboard JAPAN Hot 100 Singles Sales of the Year 2011：AKB48「Everyday、カチューシャ」
Billboard JAPAN Adult Contemporary of the Year 2011：レディー・ガガ「ボーン・ディス・ウェイ」
Billboard JAPAN Digital and Airplay Overseas of the Year 2011：レディー・ガガ「ボーン・ディス・ウェイ」
Billboard JAPAN Hot Animation of the Year 2011：関ジャニ∞「T.W.L」
Billboard JAPAN Classical Albums of the Year 2011：辻井伸行「神様のカルテ〜辻井伸行自作集」
ビルボード・ジャパン・ミュージック・アワード 各年の受賞者
Billboard JAPAN Jazz Albums of the Year 2011：上原ひろみザ・トリオ・プロジェクト feat. アンソニー・ジャクソン&サイモン・フィリップス「ヴォイス」
Billboard JAPAN Independent of the Year 2011：AK-69「THE RED MAGIC」
Billboard JAPAN Overseas Soundtrack Albums of the Year 2011：「美男<イケメン>ですね」
アーティスト部門
アーティスト・オブ・ザ・イヤー：AKB48
優秀ポップアーティスト賞：アヴリル・ラヴィーン、AKB48、JUJU、T-ARA、東方神起
優秀ジャズアーティスト賞：上原ひろみ
優秀クラシックアーティスト賞：宮本笑里
優秀アニメソングアーティスト賞：水樹奈々
優秀インディーズアーティスト賞：AK-69
米国ビルボード特別賞：由紀さおり
韓国ビルボード特別賞：GUMMY
大和ハウス工業株式会社特別賞：BIGMAMA
新人賞：薫と友樹、たまにムック。「マル・マル・モリ・モリ!」