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ローバー・V8エンジン 歴史
1964年1月、ローバーはアメリカの責任者であるJ・ブルース・マクウィリアムズにローバー車のためのアメリカのV8エンジンの購入の可能性を調査する許可を与えた。この話は一般には、マクウィリアムズがマーキュリー・マリーンにローバーのガスタービンエンジンとディーゼルエンジンの販売の営業をしていた時にビュイック・V8エンジンを最初に見たといわれている。（実際マーキュリー・マリーンはランドローバーのディーゼルエンジンを使っていた）。しかしマクウィリアムズがそれ以前にビュイックエンジンを知らなかったとは考えにくい。いずれにしても、マクウィリアムズは軽量なビュイックV8エンジンが英国車に理想的なエンジンであると気がついた。（多くの直列4気筒エンジンより軽量であり、実際にそれらをリプレースした）。マクウィリアムズとウィリアム・マーティン・ホーストはゼネラルモーターズに対し、エンジンを売るよう積極的な営業を開始し、最終的に1965年1月に合意に達した。退職したビュイックのエンジニアである ジョー・ターリーがイギリスにコンサルタントとして移籍した。
ローバー・V8エンジン 歴史
ローバー車だけでなく、このエンジンはローバーから小さなカービルダーに提供され、幅広い車に搭載された。ローバーV8エンジンはモーガン、TVR、トライアンフ、ランドローバー、MG、その他多くのモデルに搭載された。イギリス車で最初にこのエンジンが搭載されたのはワーウィックであり、ビュイックから直接購入されワーウィック・305GTに搭載された。軽量かつ高出力のため軽飛行機にも搭載された。
ローバーV8エンジンはアメリカに置けるシボレー・スモールブロックV8エンジンと同様、イギリスでは長い間ホットロッド向けのエンジンとして標準的なエンジンである。アメリカにおいてもMG・MGBやシボレー・ベガのような小型スポーツカーのためにビュイックもしくはローバー・V8エンジンを採用するビルダーもいる。（1964年に登場したビュイックの4,900cc（300cid）鉄ブロックエンジンに搭載されていたアルミニウム製のシリンダーヘッドとロングストローク用のクランクシャフトは、小さな変更によりビュイック・215エンジンやローバー・V8エンジンのシリンダーブロックに搭載でき、高出力かつとても軽いV8エンジンになる）。（300用のクランクシャフトを215のブロックに搭載すると4,300cc（260cid）となる）。
ローバー・V8エンジン 歴史
2005年のMGローバーの倒産により、40年にわたるローバー・V8エンジンという名前の終焉となった。最後の本物のローバー・V8エンジンはローバー・SD1に搭載され、それは後にホンダV6エンジンを搭載したローバー・827に置き換えられた。BMWによりフォードに売却されるまでローバー・V8エンジンはランドローバーの元に残った。ランドローバーはエンジンの生産を継続望み、製造会社であるMCTのもとウェストンスーパーメアで生産が再開された。ランドローバーはジャガー・AJ-V8エンジンに切り替えているが、MCTはアフターマーケット及び交換使用のためにエンジンを供給し続けている。
ビュイックの設計に基づいたローバー・V8エンジンはローバーにとって最初のV8エンジンではないこともまた興味深い。当時のローバーはガスタービンエンジンの開発との技術的違いを抱えており、ウィルクスはロールス・ロイスと技術交換の契約を結んだ。ガスタービンエンジンのプロジェクトはロールス・ロイスの物となり、ローバーはセンチュリオン戦車に搭載されたV型12気筒のミーティアエンジンの生産を引き継いだ。このエンジンのバリエーションとして18.02 L（1,100cu in）の総排気量のローバー・ミーティアライトエンジン（ロール・スロイス ミーティアライトエンジンとも呼ばれる）が開発された。V12のミーティアエンジンの三分の二の構成であり、ミーティアエンジンと同様の60度のバンク角を持つ。ミーティアライトエンジンは車両用、船舶用および発電用として使われた。
ローバー・V8エンジン レース
アルミニウムブロックが採用されたこのエンジンは最も軽量なV8エンジンの1つであり、レースで使われるのは当然であった。ミッキー・トンプソンは1962年のインディー500でこのエンジンが搭載された車に乗った。1946年から1962年の間はインディー500には単一銘柄のエンジンは導入されていなかった。1962年当時、ビュイック・215エンジンは33台のなかで唯一オッフェンハウザー（ハリー・ミラー原設計のDOHCエンジンで、1920年代から40年もの長期、インディーを席巻した）製ではないエンジンだった。ルーキードライバーであるダン・ガーニーは予選を8位で通過し、トランスミッションの問題でリタイアするまで92ラップを走った。
ローバー・V8エンジン レース
オーストラリアのレプコがこのエンジンをF1用に改造した。総排気量を3,000cc（～183cu i）にするためにストロークを61mm（2.4in）に短縮し、OHVからSOHCに変更した。コンロッドはダイムラーの2548cc V8エンジンの物を流用した。レプコを搭載したブラバムは1966年と1967年の2回のF1チャンピオンシップを獲得した。1968年のシーズンでは、レプコエンジンは新しい4バルブDOHCを搭載した。これによりフォード・コスワース・DFVエンジンと同等のパワーを得たが、それはシリンダーブロックにとって限界を超えており、多くの場面で故障した。レプコはまたローバー・V8エンジンを4.2L（～256 cu i）にする実験を行い、大きな振動の問題があったにもかかわらずそれは成功している。
このエンジンのローバーバージョンはラリーレース用に広範囲に開発・使用され、特にトライアンフ・TR8にも採用された。
ローバー・V8エンジン 3.5 L
最初のローバーバージョンは3,528cc（215.3cu in）の総排気量だった。ボアは88.9mm（3.50 in）、ストロークは71.0mm（2.80 in）。鉄製シリンダーライナーが圧入された砂型鋳造ブロック、2つのSUキャブレターが搭載された新しいインテークマニフォールドが採用された。ローバーのエンジンは約170kg（375lb）の乾燥重量で、ビュイックの
エンジンより重かったが、より耐久性があった。1965年にローバー・P5Bに搭載され、118kW（160ps）/5200rpmの最高出力と280N・m（210lb・ft）/2600rpmの最大トルクを10.5の圧縮比から達成した。
ローバー・V8エンジン 3.5 L
1970年代後半、ブリティッシュ・レイランドは第二次オイルショックの結果として、イギリス、ヨーロッパ、（特に）北米市場において、ディーゼルエンジン搭載車の重要性が増すという認識となった。パワフルで洗練され十分に経済的な新型のディーゼルエンジンが必要であると決定された。しかしタイトな開発資金のため、既存のガソリンエンジンをベースとして使用する必要があった。アイスバーグと呼ばれるディーゼルバージョンの3.5L V8エンジンの開発プロジェクトも含まれている。BLはエンジンを開発するためピーターバラのパーキンス・エンジンズと提携した。自然吸気バージョンとターボチャージドバージョンの両方が生産され、両方ともスタナダインの機械式燃料噴射装置が使用された。自然吸気バージョンで約100馬力、ターボチャージドバージョンで約150馬力の最高出力を得られた。アイスバーグエンジンはレンジローバー、ローバー・SD1、ジャガー・XJへの搭載が予定されていたが、プロジェクトは合金製のシリンダーヘッドと内部冷却の問題に遭遇した。彼らはガソリンエンジンと同じ基本鋳造ブロックを使う必要があり、コスト削減のためアイスバーグエンジンを同じ生産ラインを使って生産する必要があった。これらの問題が克服される可能性がなくなり、プロジェクトはBLの再編、特にランドローバーとローバーの分割に伴う財政的・物流的問題に遭遇した。1982年、ランドーローバーはV型8気筒エンジンの生産を引き継ぎ、Acock's GreenにあるBLの主力エンジン工場から、ソリハルの他のランドローバーエンジンの生産ラインの隣に建てられたはるかに低容量の生産ラインに移動した。これはディーゼルバージョンのエンジンを生産する余力がないことを意味する。それに加え、北米の大型ディーゼルエンジン搭載車のマーケットが期待通りに成長していない事も明らかになった。1983年、BLは最終的にプロジェクトから撤退した。パーキンスは当初単独でプロジェクトを推進する事を決め、産業用電源エンジンとしての宣伝用パンフレットも制作したが、1983年後半にはBLは全ての技術的サポートを撤回し、アイスバーグプロジェクトは終焉した。BLのパーキンスとの他の提携（Oシリーズエンジンのディーゼルバージョンの開発）はPrimaユニットとして非常に成功した。BL（およびローバー・グループの後継者）はSD1およびレンジローバーに搭載するため、VM Motoriから2.5L 4気筒ターボディーゼルエンジンを購入した。
ローバー・V8エンジン 3.9/4.0
ランドローバーは1990年代を通じてローバー・V8エンジンの3,946ccバージョンを使用した。ボアは94.0mm（3.70in）、ストロークは71.0mm（2.80in）であった。最高出力は170ps / 4,550rpmとなり最大トルクは29.8kgm / 3,250rpmとなった。日本市場でのエンジン型式は38D型と呼ばれる。
クラシックレンジローバーの1993年モデルに搭載されたバージョンは180ps / 4,750rpmの最高出力と31.8kgm / 3,100rpmの最大トルクを達成した。日本市場でのエンジン型式は36D型と呼ばれる。
1995年、新しい吸排気システム、ブロックリブの増大、ピストンの改良、大きなクロスボルトのメインベアリング等の改良が加えられた。（排気量は3,960ccと同一であるが、以前のバージョンと区別するため4.0と呼ばれる）。1995年バージョンは190ps / 4,750rpmの最高出力と32.6kgm / 3,000rpmの最大トルクを達成した。日本市場でのエンジン型式は42D型と呼ばれる。
2001年、4.0の生産が終了した。ランドローバー・ディスカバリーで使用された最終バージョンでは185ps / 4,750rpmの最高出力と34.7kgm / 2,600rpmの最大トルクを達成した。日本市場でのエンジン型式は58D型と呼ばれる。
ローバー・V8エンジン 3.9/4.0
搭載車種:
1980年代初頭、TVRは350iの後継のエンジンのためAndy Rouseにアプローチした。彼は3.9L V8エンジンをレース用に開発し、それをローバー・SD1に搭載し成功を収めていた。様々な理由により（主にコスト）Rouseのバージョンは採用されなかったが、コンセプトは別のエンジニアリング会社に渡され、3.9の特別なバージョンが開発された。このユニットは93.5mmのボア（何年か後にローバー本体に94mmのものが導入された）を採用した結果、排気量は3,905ccに増加した。先端がフラットなピストンとリフト量の多いカムシャフトにより10.5の圧縮比となった。TVRは275hpであると主張したが、一般的には無視されており、240hpを超える出力を達成した。エンジン生産の大部分はNorth Coventry Kawasaki（NCK）によっておこなわれた。NCKは後にTVRにより買収され、TVR Powerとして知られるTVRの1部門となった。およそ100台の車が3,905ccエンジンを使用して生産され、当時のレンジローバーの3,948ccエンジンのベースとして提供された。
搭載車種:
ローバー・V8エンジン 4.2
ランドローバーはクラシックレンジローバーのLSE仕様（日本市場ではバンデンプラと呼ばれる）として、3,946ccエンジンを拡張した。4.2Lエンジンは4,275ccの排気量を持ち、失敗したアイスバーグディーゼルエンジンのプロジェクトから鋳造クランクシャフトが採用された。ボアは94.0mmと同一だが、ストロークは77.0mmに増加した。最高出力は200ps / 4,850rpmとなり最大トルクは34.6kgm / 3,250rpmとなった。日本市場でのエンジン型式は40D型と呼ばれる。
搭載車種
ローバー・V8エンジン 4.3
TVRの子会社であるTVR Powerはグリフィスとキミーラのためにローバー・V8エンジンの派生型を開発した。ランドローバーの4.2Lのエンジンと同様のmmのストロークと94mmに増加したボアにより、4,280ccの排気量となった。4.0Lバージョンも用意されていたが、グリフィスのいわゆるpre-catバージョンは主にこのエンジンが使用された。キミーラは4.0Lのエンジンと4.3Lのエンジンが選択出来た。少量のビッグバルブバージョンがあり、シリンダーヘッドがスポーツ仕様に変更され、43mmの吸気バルブと37mmの排気バルブがより過激なカムシャフトプロフィールが採用された。
1993年頃、Westfield SEightのいくつかのモデルがJohn Ealesの4.3Lエンジンを搭載した。
搭載車種:
ローバー・V8エンジン 4.4
1973年、レイランド・オーストラリアは国内専用車のレイランド・P76のために4,416ccのアルミニウムV8エンジンを生産した。ボア88.9mmストローク88.9mmのスクエアエンジンであった。ブロックのデッキ高は延長され、158.75mmの長いコンロッドが取り付けられた。この珍しいエンジンは149kW（200hp）および380N・m（280ft・lbf）を達成し、（イギリス向けの）輸出が計画されたが、1975年、ブリティッシュ・レイランドのオーストラリア事業が閉鎖され、このエンジンの広範囲な採用はされなかった。
搭載車種:
ローバー・V8エンジン 4.5
後の4.6Lエンジンと混同しないよう、TVR・キマイラに搭載されたエンジンは4.5と呼ばれる。ボア94mmストローク80mmの4,444ccエンジンで、少量生産されたTVR・450SEACに搭載され、レースバージョンはTVR・タスカン Challenge racersに搭載された。ごく少量のグリフィスおよびキミーラにはこのバージョンエンジンが搭載され、 450 BV（ビッグバルブ）と呼ばれた。
ローバー・V8エンジン 4.6
1996年、ランドローバーはローバー・V8エンジンを4,552ccに拡大した。ボアは従来の4.0Lエンジンと同様の94.0mmだが、ストロークは10.9mm延長され82mmとなった。最高出力は225ps / 4,750rpmとなり最大トルクは38.7kgm / 3,000rpmとなった。日本市場でのエンジン型式は46D型と呼ばれる。
2002年、イギリスのソリハルでの生産は終わった。レンジローバーに搭載された最終バージョンは218ps / 4,750rpmの最高出力と40.8kgm / 2,600rpmの最大トルクを達成した。日本市場でのエンジン型式は60D型と呼ばれる。
ローバー・V8のマスプロダクトでの最後の採用はランドローバー・ディスカバリーであり、2005年まで使用された。いくつかの独立系メーカーによるハンドメイドのスポーツカーでは未だに使われている。
搭載車種:
ローバー・V8エンジン 5.0
5L、4,977cc  バージョンのローバー・V8エンジンはTVRの2つのモデルに搭載された。ボアは94.0mmでストロークは90.0mmである。グリフィスとキミーラのトップエンド仕様にこのエンジンが搭載された。254kW（340hp）の最高出力と475N・m（350lb・ft）の最大トルクまで増大されている。
搭載車種:
また、1980年代半ば、ホットロッドはビュイック・300エンジンのクランクシャフトと新しいシリンダースリーブ、ビュイック以外のパーツを組み合わせる事により、215エンジンを5Lまで拡大出来る事を発見した。また、モーガン・プラス8から高圧縮シリンダーヘッドを搭載する事も出来た。理論上は5Lのローバーブロックとクランクシャフトを利用することにより、5,208ccまで拡大出来た。
オートバイディーラー
オートバイディーラー（モーターサイクルディーラー、motorcycle dealership）とは、新車や中古車を小売する事業者（販売店）のうち、オートバイメーカーや、その販売子会社などと特約店契約を結んだ販売業者のことを指す。販売だけでなく、点検整備などのサービスも提供する。
オートバイディーラー 日本のディーラー
日本では、オートバイメーカー、およびメーカーの制定した販売チャネル毎（バイクのカテゴリー、顧客層など）になっている。ただ、市場構造の変化などで、1990年代から販売チャネルを統合する動きが出ており、全販売店で全部の車種を扱う形に変更したり、県単位で存在する販売会社を地域ごとに広域統合するメーカーもある。
映画ドラえもん のび太の人魚大海戦
『映画ドラえもん のび太の人魚大海戦』（えいがドラえもん のびたのにんぎょだいかいせん）は、藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』を原作とした、2010年3月6日公開の日本のアニメ映画。および、藤子プロによって漫画化された大長編ドラえもんシリーズの作品。
映画ドラえもん のび太の人魚大海戦 概要
第2期シリーズ第5作で、映画ドラえもんシリーズ通算30作目、漫画連載開始40周年と記念づくしの作品となっている。
原案はてんとう虫コミックス藤子・F・不二雄の漫画『ドラえもん』41巻収録作品「深夜の町は海の底」。『ドラえもん のび太と緑の巨人伝』から2年ぶりとなる第2期大長編シリーズの3作目であり、前作『ドラえもん 新・のび太の宇宙開拓史』に続き真保裕一が脚本を担当した。また、テレビアニメ版及び劇場版の総監督である楠葉宏三が監督を務めた。
映画ドラえもん のび太の人魚大海戦 あらすじ
パラオの海でスクーバダイビングを楽しんだというスネ夫の自慢話をうらやみ、自分もダイビングがしたいと言い出すのび太。見かねたドラえもんはあるひみつ道具を出す。それは架空水面シミュレーター・ポンプという道具で、陸上に架空の海を作りだすことができるのだという。
早速のび太たちは、タケコプターでいつもの空き地に向かい、トトスキーや架空海水まきぞえガスを使っていろいろな魚を集める。架空水体感メガネをかけて、架空水面シミュレーター・ポンプで作り出した架空の海で遊び始めるが、そこに人魚族の姫・ソフィアが迷い込んでしまう。
人魚族は元々「アクア星人」という異星人であり、約5千年前に怪魚族により汚染されたアクア星から移住し、地球の海底に町を造り暮らし始めたのだという。その人魚族が守る宝「人魚の剣」を怪魚族が狙っているらしい。もし「人魚の剣」を怪魚族が手に入れてしまったら、宇宙全体が彼らに支配されてしまう。事情を知ったドラえもんたちは人魚族と協力し、怪魚族から宝と宇宙を守るため戦うことを決意する。
映画ドラえもん のび太の人魚大海戦 声の出演
映画シリーズでの登場は『のび太のワンニャン時空伝』以来となる。
映画ドラえもん のび太の人魚大海戦 ゲストキャラクター
両種族共に元々はアクア星の民。かつては共存していたが何らかの理由で怪魚族が惑星支配に乗り出し現在に至る。
五千年ほど前にアクア星で共存していた同種族の怪魚族に追われ、地球の海底に移り住んだアクア星人達。地球人と同じ外見のヒューマノイド型と半魚人型の2種類が確認できる。
水陸両用の生態器官を持つが、陸上で長時間水につからないでいると乾燥し、体調を崩す。アクア星人は人類同様二足歩行だが、地球下の水圧では効率よく動く為、服の一部を足に巻きつけている。彼らが下半身を魚のように変化させて泳ぐ姿から世界各地の人魚伝説が生まれたという。地上生物をよく知らないため、ソフィアを含めドラえもんをフグと間違えたりしていた。
ソフィア
声 - 田中理恵
人魚族のお姫様。お忍びで海に出ていた所、巻添えガスを浴びたせいでひみつ道具・お座敷釣り堀を通ってしまい、偽の水に迷い込んだ。アクア語で話すソフィアは、当初ドラえもんたちとの意思疎通ができず、ひみつ道具のほんやくコンニャクをドラえもんとのび太が食べることでソフィアと会話ができるようになった。姫である故か、時々気の強い面を見せることもある。漫画版ではそれがより強調されており、映画以上にオンディーヌに反発したりブイキンに食って掛かる描写が多い。
映画ドラえもん のび太の人魚大海戦 ゲストキャラクター
ソフィア姫のデザインは、本作以前にTVで放送された第153話「幸せな人魚姫」の人魚姫（声：大原さやか）を基に変更されたものである。
ハリ坊
声 - 飯塚雅弓
フグに近い容姿の少年で、近衛兵隊長にして姫一番の家臣。幼い頃に父（ハリ坊の父親もオンディーヌの一番の部下だったという）を亡くし、母も病気で亡くしている。その境遇を哀れんだオンディーヌがハリ坊を育てたことで、オンディーヌとその孫娘であるソフィアに強い忠誠心を抱いている。
最初は海を汚すという理由からのび太ら地球人を良く思っていなかったが、次第に打ち解けていく。口が悪く（ソフィア曰く「天才的に」）漫画版では、怒ると訳の分からない罵詈雑言を吐く。その性格のためモテないらしい。
TVシリーズにも、宣伝係としておまけのコーナーに登場している。
メジーナ博士
声 - 温水洋一
失われた古代アクア語を研究し、伝説の剣の秘密を解き明かそうとしている学者。容姿はひげをたくわえ、背が高い。モチーフはメジナとされるが、本来のメジナとはかけ離れている。漫画版には登場しない。
サッカーナ
声 - さかなクン
メジーナ博士の助手で後継者と期待されている。いつも研究室にこもりっきりなのだという。漫画版には登場しない。
オンディーヌ
声 - 真矢みき
映画ドラえもん のび太の人魚大海戦 ゲストキャラクター
人魚族の女王で、ソフィアの祖母。唯一の後継者であるソフィアには厳しく指導しているが、厳しいだけではなく、ソフィアへの深い愛情も持ち合わせている。ブイキンに名乗り出ようとしたソフィアを止めた事からもそれがとれる。漫画版とは容姿がかなり異なる。
人魚族と共存していたもう一派のアクア星人。人魚族を根絶やしにし全宇宙を支配すべく、彼らを追って地球にやってきた。ソフィアの説明では怪魚族の一部が邪悪となり人魚族を迫害したと言う。5000年前、追放時に人魚族が持ち出した『ある物』を狙い探し続けている。戦艦が提灯アンコウであるなど、暗所を好む。その他の生態系は人魚族と同様。
ブイキン
声 - 山野史人
今作における真の黒幕。ブリをモチーフとした怪魚族の王。人魚の剣を奪うため人魚族を追っており、ついに地球に目をつける。その本性は己の目的の為には手段を一切選ばず、何もためらいもなく平然と味方を裏切り、他者の命すらも平気で奪うなど極めて冷酷非情な性格である。一人称は「俺様」。
当初は“ブリキン”という名前だったが、『ドラえもん のび太とブリキの迷宮』のホテル名と同じであるため変更された。
トラギス
声 - ケンドーコバヤシ
トラギスをモチーフとした怪魚族の指揮官。基本的には強いのだが、簡単なトリックにも引っかかる間抜けな面も持ち合わせている。漫画版には登場しない為、トリックに引っかかる役割はブイキンが担っている。一人称は「俺」。
怪魚兵
トラギスの部下。
巨大ウツボ
のび太を襲った謎の怪魚。怪魚族がウツボを捕まえ、巨大化させた状態で操っていた。
映画ドラえもん のび太の人魚大海戦 音楽
『ドラえもん のび太の恐竜』から『ドラえもん のび太と銀河超特急』まで「映画ドラえもん」シリーズの主題歌および挿入歌に携わってきた武田鉄矢が、14年ぶりに挿入歌を手掛けている。
オープニングテーマ「夢をかなえてドラえもん」
作詞・作曲 - 黒須克彦 / 編曲 - 大久保薫 / コーラス - ひまわりキッズ / 歌 - mao（コロムビアミュージックエンタテインメント）
エンディングテーマ「帰る場所」
作詞・作曲 - SoulJa / 歌 - 青山テルマ（ユニバーサルJ）
挿入歌「遠い海から来たあなた」
作詞・歌 - 武田鉄矢 / 作曲 - 佐孝康夫 / 編曲 - 小西貴雄（NAYUTAWAVE / ユニバーサルミュージック）
映画ドラえもん のび太の人魚大海戦 評価
全国366スクリーンで公開され、2010年3月6日 - 7日初日2日で動員49万8,198人、興収5億5,348万3,650円を記録、映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で『アバター』『ライアーゲーム ザ・ファイナルステージ』を抑え初登場第1位を獲得した。またぴあ初日映画満足度ランキングでも第2位となっている。更に公開から30日間で動員261万6,561人、27億6,837万4,530円に達し、観客動員ランキング5週連続第1位となり、上映1回あたりの平均座席数も非常に高い数値となっている。
2010年3月20日には、映画ドラえもんシリーズ通算全30作の累計観客動員が9000万人を突破した。
2011年には、第34回日本アカデミー賞優秀アニメーション作品賞を受賞した。
映画ドラえもん のび太の人魚大海戦 おまけ映像
『ドラえもん のび太の恐竜2006』から恒例となった翌年の映画を告知するおまけ映像が本作でもエンドロール後に流された。内容は、本作にも登場したドラえもんのひみつ道具「おざしき釣り堀」や信号音を発する青いボール（ザンダクロスの脳）が登場するというもので、後に『月刊コロコロコミック』2010年7月号および藤子・F・不二雄公式サイト『藤子・F・不二雄ワールド』で正式に『ドラえもん のび太と鉄人兵団』（1986年）のリメイク版が2011年に公開されることが発表された。タイトルは『ドラえもん 新・のび太と鉄人兵団 〜はばたけ 天使たち〜』。監督は寺本幸代、脚本は清水東が担当。
クラニオセイクラル・セラピー
クレニオセイクラル・セラピー（Craniosacral therapy、CST、頭蓋仙骨療法）は、米国のオステオパシー医師でミシガン州立大学生体力学教授だったジョン・E・アプレジャー博士により開発された手技療法である。本部はアメリカ・フロリダ州ウエストパームビーチにあるアプレジャーインスティチュートで、世界１３５カ国（２０１９年現在）に普及している。
クラニオセイクラル・セラピー 概要
頭蓋骨の施術については、オステオパシーの創始者であるDr．アンドリュー・テイラー・スティルの直弟子だったウイリアム・ガナー・サザーランドによって開発された。
これは頭蓋領域のオステオパシーの始まりである。
但し、当初は頭蓋骨が何故動くのかについて意見の相違が多かった。
アメリカのオステオパシードクターでミシガン州立大学生体力学部教授であった、
ジョン・E・アプレジャー博士は研究の末、頭蓋骨を動かしているのは頭蓋骨（クレニオ）と仙骨（セイクラル）を結ぶ硬膜つまりクレニオセイクラルシステムでありその結果、脳脊髄液が全身に循環する事を発見した。
そしてアプレジャー博士はその「硬膜の緊張」を緩める方法を
クレニオセイクラルセラピー（CST頭蓋仙骨療法）と名付けた。
アプレジャー博士のクレニオセイクラルセラピーの最大の特徴は
SER（体性感情解放）
にあると言われている。
クレニオセイクラルセラピーの団体はアメリカのフロリダ州パームビーチにあるアプレジャーインスティチュートが本部で世界135ヵ国に支部がある。ちなみに日本支部はアプレジャーインスチュートジャパンでアメリカ本部から認定を受けたインストラクターが教育活動を行なっている。
バイオダイナミクス、クレニオセイクラルバイオダイナミクスとは別の手技である。
クラニオセイクラル・セラピー 歴史
頭蓋骨のオステオパシー領域の歴史は、1900年代初頭のDr．サザランド(1873‐1954) のある発見から始まる。
当時オステオパシーを学んでいたサザランドは、解体された頭蓋骨の縫合を観察して、側頭骨と魚のえらとの類似性に着目し、頭蓋骨と呼吸が関係しているのではないかという仮説を立てた。その後自分自身や家族への実験や調査を繰り返し、癒合して固まっている頭蓋骨には呼吸に似た僅かな動きがあること、頭蓋骨の呼吸の様な動きは体液と関連が有ることを仮説として打ちたて、それに基づいて臨床を重ねた。
その後、サザランドの弟子であるDr．ローリン ベッカー(1910‐1996) らによって更に研究が重ねられ、70～80年代にはDr．アプレジャーらのミシガン州立大学における研究によって実際に頭蓋骨が一定のリズムを持って動いていることが証明された。
横山茂雄
横山 茂雄（よこやま しげお、1954年 - ）は、日本の英文学者、翻訳家、作家。奈良女子大学名誉教授。
作家としては稲生 平太郎（いのお へいたろう） の名を用いる。他の筆名に法水金太郎（小栗虫太郎の小説の登場人物・法水麟太郎と、コメディアンの清水金太郎に由来する）。
横山茂雄 来歴
大阪府豊中市出身。1978年京都大学文学部英文科卒、1981年同大学院修士課程修了、1998年「異形のテクスト - 英国romantic novel研究」で京都大学より博士（文学）の学位を取得。岡山大学講師、助教授を経て奈良女子大学助教授、教授。2020年3月で定年退職により名誉教授。
京都大学入学の1974年4月、京都大学UFO超心理研究会に参加。同じ1974年6月、大川一夫らがたちあげた京都大学推理小説研究会に参加し、のちに古本仲間となる川島昭夫（イギリス近代史研究者）と出会う。この1974年の夏には、のちにオカルトの研究仲間となる井村宏次とも出会っている。
1975年、京大幻想文学研究会をたちあげる（顧問：蜂谷昭雄）。同1975年、蜂谷昭雄との読書会を開始する。1976年、石田利夫が中心となっていた雑誌『幻影城』の愛好者の会「13人の会」に参加。「13人の会」の機関誌だった『堕天使通信』には高校時代の芦辺拓も参加していた。
横山茂雄 来歴
また、1977年、吉永進一らとオカルト研究団体「近代ピラミッド協会」を結成していた。また大学院生時代に、高校時代の友人だった後藤繁雄がたちあげた出版社エディシオン・アルシーブから刊行された幻想文学についての季刊誌『ソムニウム』（1979年から）にブレインとして参加。
英国の18-19世紀ゴシック小説が専門だが、南方熊楠研究など民俗学研究も行う。また学生時代よりのオカルティズム研究の延長で稲生物怪録からとった稲生平太郎の名で幻想小説を執筆する。
2009年度から2014年度に科学研究費助成を受けて、英国エリザベス朝の学者ジョン・ディーの魔術文書を分析し、その成果の一部を2016年に単行書として刊行。
2023年、『近代出版研究 第2号』の巻頭に「横山茂雄ロングインタビュー」が掲載された。
横山茂雄 責任編集
「20世紀イギリス小説 個性派セレクション」全5巻（佐々木徹と共同、新人物往来社）
「ドーキー・アーカイヴ」全10巻（若島正と共同、国書刊行会）
栗原みなみ
栗原 みなみ (くりはら みなみ、1974年1月30日 - )は、日本の元女優、タレント。栃木県出身。 T162cm B83W57H84cm。
水色時代 メモリアル・ミュージック・コレクション
『水色時代 メモリアル･ミュージック・コレクション』（みずいろじだい メモリアル･ミュージック・コレクション）は、テレビアニメ『水色時代』のサウンドトラックである。1997年8月21日に日本コロムビアから発売された。
テレビアニメ本編のBGMと『キャラクター・ソング・コレクション Present』収録曲のカラオケ、TVサイズの主題歌が収録されている。音楽は、トラック1・3〜7・9･10・12は斎藤ネコ、13〜15・17〜19・21は山本はるきちが担当している。
かすみレディオ
『かすみレディオ』とは、つくばテレビが制作し、2007年8月1日からエンタ!371（HD放送に伴いエンタ!959に移行）で放送開始した、AV女優かすみ果穂によるバラエティ番組で冠番組。更新は月1回（リピート放送あり）。レギュラー出演者はかすみのみだが、ゲストが登場する事が多かった。
かすみ果穂の引退に伴い2016年4月に終了した。
かすみレディオ 概要
自称？「庶民派4畳半アイドル」の、かすみ果穂が司会を務める冠番組。「ラジオ風バラエティ番組」という体裁のため、番組中では「DJかすみ」とも名乗る（クレジットは「かすみ果穂」のみ）。これはゲストも同様で、番組最後の挨拶で「DJ○○」と名乗るのが通例であった。
高橋ディレクターによると、かすみ果穂がみっひーランドのレギュラーになり、低予算でもう1本作れないかということで始まった。元になったのは香港のアイドルの番組。初めはみっひーランドの収録後に1人残され収録していた。
高橋によると「デビュー時にはロータスから2人の宣材写真を見せられ加瀬あゆむを撮影したが、のちに現場で会い人柄などから、かすみ果穂に決めた。」
2016年「つくばテレビ専属女優」を高橋より贈られた。
当初は特別番組で不定期に放送されていたが、2012年6月から月刊番組としてレギュラー化しNOTTV等でも放送開始された。特番は「VOL.」、レギュラー版は「#」表記となっている。Vol.6以降はDVD化されている。非売品ながら、Vol.1~5もDVD化されていた。2016年3月5日の公開収録にて、かすみ果穂の引退に伴い2016年4月をもって終了することを発表した。
かすみレディオ 概要
視聴方法は、スカパー!（エンタ!371。後にエンタ!959に収束）、スカパー!オンデマンド（月額見放題もしくは単品販売）。他に、ニコニコ生放送などもあった。VOL.8~14、#1はPigooHD（現・アイドル専門チャンネルPigoo）でも放送された。
特番は2時間枠で放送されていた。レギュラー版も当初は2時間枠だったが、#11（2013年4月放送分）から1時間枠に変更された。公開収録などで2時間分の放送内容の場合は前後編として2ヶ月にまたがって放送された。
2012年8月と2013年9月に『24時間かすみレディオ』が公開された。移動時間や睡眠時間に録画放送が行われていた。
24時間かすみレディオ
2012年は、8月11日13時から12日17時にかけて。実際は28時間生放送であった。
2013年は、9月28日17時から29日17時にかけて『24時間かすみレディオ2013』と題された。テーマは「さよならエンタ!371」（HD放送移行に伴い、同月末で閉局するため）。0時から5時までの「オールナイトかすみ」は公開収録で、ニコニコ生放送でも中継されたが、エンタ!959では、過去の作品の再放送が行われた。なお、後日の放送の際は、カラオケ部分の音声をカットして放送していた。
かすみレディオ 概要
関連する同局の番組としては、『みっひーランド』（かすみがレギュラー出演している）、『あいのエチュード』（かすみがゲストで何度も出ている他、番組同士がコラボしている）、『セクシー女優総選挙』（3番組合同企画）があった。この他にコラボした番組は『GO!GO!こじまな号』、『凛とジェシカのファイト一発』があった。
金玉凛太郎（桜木凛）
Vol.11で登場。果穂の元彼。#16（2013年9月放送。7月21日公開収録）で再登場した。
カス カスオ（かすみ果穂）
#10の公開収録で登場。キシオの上司でジェスカ（希崎ジェシカ扮するキャバクラ嬢）のストーカー。見下されると興奮する。
男装キャラでフルネームが判明しているのは珍しい。
かすみレディオ 24時間かすみレディオ
2012年の1回目は28時間である。2回目は『24時間かすみレディオ2013』と題された。
8月11日（土曜日）13時から12日（日曜日）17時にかけて。一部録画放送あり。太字は録画放送以外。
電話出演
みひろ、麻美ゆま、川村りか
かすみ果穂に関わるAV業界関係者
沢庵（AV監督）、アイデアポケット関係者、SOD関係者、AV事務所マネージャー等
9月6日には、『24時間かすみレディオの裏側』という番組が放送された。内容は出演者のコメント、果穂の一人語りなど。
9月28日（土曜日）17時から29日18時（日曜日）にかけて。一部録画放送あり。太字は録画放送以外。
テーマは「さよならエンタ!371」（標準画質放送の「エンタ!371」が同月末で閉局するため）。
電話出演
希志あいの、麻美ゆま、七海なな、佐山愛、児玉菜々子
かすみ果穂に関わる業界関係者
かすみレディオ 24時間かすみレディオ
恵比寿マスカッツユニットマネージャー（山根）
SOD高岡（部長）、アイデアポケット三村（プロデューサー）、つくばテレビ高橋（ディレクター）
AV事務所マネージャー（ロータスグループ(卓)、エルプロモーション(秋山)、プライムエージェンシー(那須)）
備考
「早朝のAV座談会～かすみ果穂がお世話になりました!~」は、昨年の反省を踏まえ録画放送となった（問題発言は音声を消して放送される）。
有村と初美はAIDL5（アイドルファイブ）の告知を行った（小島みなみと神谷まゆもエントリーされていたが、小島は話題にしなかった）。
「かすみ果穂のオールナイトニッポン」（24時~5時）に関してはエンタ!959（371）では生放送されず、録画番組が再放送された。後にレギュラー版#18（11月）と#19（12月）で放送された。
かすみレディオ 商品展開
2010年発売分（つくばテレビ）
かすみレディオ*6（5月3日） - 特典、「かすみレディオVol.1」（一部）
かすみレディオ*7（5月3日） - 特典、「かすみレディオVol.1」（一部）
かすみレディオ*8（9月18日） - 特典、みひろと果穂の見た感想と出会い。やわ肌英語塾の撮影風景とイベントの様子。
かすみレディオ*9（11月13日） - 特典、ゆまの免許取得後初運転。収録後の挨拶&果穂シコ
2011年発売分
かすみレディオ10（3月9日、つくばテレビ） - 特典、放送未公開映像（果穂とキシオの食事の様子。収録後の挨拶他）
かすみレディオ ベストセレクション 2007-2010（8月3日、ポニーキャニオン） - Vol.1~10までのベストセレクション
かすみレディオ11（8月3日、ポニーキャニオン） - 特典、放送未公開映像（控室トーク、終演の挨拶）
かすみレディオ12（12月21日、ポニーキャニオン） - 特典、放送未公開映像（初音のモノマネ、おにぎり配布）
かすみレディオ 番外編 イン グアム（12月21日、ポニーキャニオン） - 特典、初公開!希志からキシオへ。「かすみレディオVol.5」（一部）
2012年発売分（ポニーキャニオン）
かすみレディオ13（7月18日） - 特典、レギュラー版かすみレディオを紹介
かすみレディオ 商品展開
かすみレディオ14（7月18日） - 特典、きっす。（希志あいの、希崎ジェシカ、希美まゆ）デビュー特番
2013年発売分（ポニーキャニオン）
かすみレディオ15（1月16日） - レギュラー版かすみレディオ#1~#3収録
24時間かすみレディオDVD-BOX 上巻（1月16日） - 24時間かすみレディオ開幕戦、かすみのまんま前篇、深夜の淀川OG会収録
24時間かすみレディオDVD-BOX 下巻（1月16日） - 深夜のAV座談会、生あさだち♂テレビ、かすみのまんま後編、生かほのエチュード収録
かすみレディオ16（8月21日） - レギュラー版かすみレディオ（共演、成瀬心美、小川あさ美）
かすみレディオ17（8月21日） - レギュラー版かすみレディオ（共演、小島みなみ、希志あいの、 希崎ジェシカ）
かすみレディオ　番外編 イン ラスベガス（8月21日） - 共演、みひろ、糸矢めい、七海なな
2014年発売分
かすみレディオ18（2月1日） - 共演、小島みなみ・紗倉まな、桜木凛、初音みのり
24時間かすみレディオ2013 DVD-BOX 上巻（つくばテレビ）
24時間かすみレディオ2013 DVD-BOX 下巻（つくばテレビ）
かすみレディオ19（8月1日、つくばテレビ） - 共演：桜木凛、七海なな、希志あいの、麻美ゆま、桃谷エリカ
かすみレディオ 商品展開
2015年発売分
かすみレディオ20 - 共演、成瀬ここみ、波多野結衣、希島あいり、さとう遥希
かすみレディオ21 - かすみ果穂10周年インタビュー収録。共演:吉沢明歩、希志あいの、範田紗々
かすみレディオ22 - 共演、紗倉まな、小島みなみ、さくらゆら
かすみレディオVol.23 - 共演：桜木凛、希崎ジェシカ、瑠川リナ
かすみレディオVol.24（9月19日、つくばテレビ） - 共演、大槻ひびき、白石茉莉奈、湊莉久
かすみレディオVol.25（つくばテレビ）- 共演：小島みなみ、上原亜衣、天海つばさ、36☆（IPプロデューサー)
2016年発売分
かすみレディオVol.26（つくばテレビ）- 共演：希志あいの、みひろ、吉沢明歩、紗倉まな、春原未来、湊莉久
かすみレディオVol.27～ラストレディオ～（6月30日、つくばテレビ）- 共演：天使もえ、桃乃木かな、桜木凛・初音みのり・瑠川リナ・小島みなみ・白石茉莉奈・阿部乃みく・湊莉久・範田紗々、麻美ゆま。引退ロングインタビュー収録。
会場購入者特典
Tシャツ
24時間かすみレディオ（2013年） - 各5色。かほっち似顔絵イラスト入り。
I♥ kasumi radio(2015) - 各5色
Break Out! (配信ドラマ)
『BREAK OUT!』（ブレイクアウト）は、日本の映画。ネット配信用に撮られた。2004年から2005年ごろの作品。東芝が運営するブロードバンドサイト「Toshiba Web Street」にて無料配信されるWebドラマの第7弾として、2004年10月6日から2005年1月12日にかけて全13話で配信された。娘の結婚を契機に自身の過去に対峙することとなった中年男性を描いた家族ドラマで、主演は本作が最後の主演作品となった石立鉄男。配信後に劇場用へ再編集され、2005年1月22日からテアトル池袋にてレイトショー公開された。
Break Out! (配信ドラマ) 制作秘話
「Toshiba Web Street」の2周年記念作品として製作され、第1弾『1＋1』主演の石立鉄男を筆頭に過去の作品の出演者が多数出演している。『1＋1』製作時に石立と名古屋章を交えて「今度ジャズのバンドの話なんかいいよね」との構想が出ていたが、名古屋の死去に伴って一時話が絶たれたのち、名古屋の遺志を南佳孝が引き継いで製作へと至った。名古屋の遺族の協力のもと、名古屋は写真と声で出演している。
自筆譜
自筆譜（じひつふ、英語：autograph）は、作曲者自身が記した楽譜。これをコピーしたものはファクシミリ版であり、原典をもとにした楽譜は原典版である。写し伝えられたものは写本と呼ばれる。
自筆譜 概要
中世からルネサンス期の自筆譜は現在ほとんど存在しない。現存する最古の自筆楽譜とされるのは、ハインリヒ・イザークのものである。
18世紀以降では、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル、フランツ・ヨーゼフ・ハイドン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、フレデリック・ショパンなどがあり、現存しないものもあるが、今日でも多くの自筆譜が残されており、研究や出版が盛んである。
著名な作曲家の自筆譜は、年月が経つと、美術品の様にオークションなどでとても高い金額で取引される。自筆譜の一部や手紙・契約書の自筆はその作曲家の博物館などで見ることができ、観光産業の一部として使われている。
パーソナルコンピュータが普及してからは、作曲ソフトウェア（ミュージックシーケンサー）や楽譜作成ソフトウェアが使われることも増え、徐々に、字義的な意味合いにおける「自筆譜」は減少する傾向がある。
ディアナ・アグロン
ダイアナ・エイグロン（Dianna Elise Agron [ˈeɪɡrɒn]; 1986年4月30日 - ）は、アメリカ合衆国ジョージア州出身の女優。幼少期から地元のミュージカルに多数出演。テレビドラマ『glee/グリー』のクイン・ファブレイ（Quinn Fabray）役として知られている。日本語では「ディアナ・アグロン」と呼称されることが多い。
ディアナ・アグロン 略歴
エイグロンはジョージア州サバンナで生まれ、テキサス州サンアントニオとカリフォルニア州サンフランシスコで育った。彼女はメアリー（Mary）とハイアットホテルの総支配人を務めるロナルド・S・エイグロン（Ronald S. Agron）の娘である。このため、エイグロンが言うには彼女と家族は色々なホテルに住み着き暮らしていたそうである。 彼女にはジェイソン（Jason）という弟がいる。エイグロンの父親の家系は元はロシア出身であり、エイグロンによると彼らの元の姓であったアグロンスキー（Agronsky）は、エリス島の役所に変更されたのである。 彼女の父親はユダヤの家系に生まれ、彼女の母親はユダヤ教に改宗（Conversion to Judaism）した。 エイグロンはヘブライ・スクール（Hebrew school）に通い、バト・ミツワーとなった。 彼女は15歳の時、父親が多発性硬化症であることを知った。『Cosmopolitan』誌のインタビューにおいて、彼女は明かした。「ものすごく変わってしまったわ。その年齢で、あなたは親が死ぬなんて思わないでしょう。」（"Quite a bit changed after that. At that age, you don't see mortality in your parents."） その病気は彼女の両親の破局の原因となり、彼らは離婚を決定し、それにより彼女と弟はひどく辛い思いをした。彼女は述べた。「私は家族のセラピストになる必要があったの... 接着剤に。こんなこと私まだ話す準備ができていないわ。」（"I had to play therapist to my family... be the glue. Those kinds of things I'm not ready to speak about yet."）
ディアナ・アグロン 略歴
エイグロンはバーリンゲーム中学校（Burlingame Intermediate School）とバーリンゲーム高校（Burlingame High School）に通い、その高校で彼女はホームカミング・コート（Homecoming Court）に選ばれ、また『グリース』のマーティー（Marty）役を演じる他方で舞台美術、衣装、ペインティングにも関与した。 彼女は3歳からダンスをしていて、主にジャズとバレエに打ち込み、後にヒップホップダンスを始めた。エイグロンはその後ミュージカルシアターに夢中になり、しばしば地域や学校の上演で演じた。彼女は5年生の時に『オズの魔法使い』（The Wizard of Oz）のドロシー・ゲール（Dorothy Gale）を演じ、10代でダンスのコーチを始めた。 彼女によると、彼女は高校の一般的価値における「人気者」（"popular"）の生徒ではなかったが、学校周辺の色々な仲間から多くの友人を持った。
ディアナ・アグロン 略歴
高校を卒業後、女優になる意志を固め CSI: NY や HEROES などに出演。2009年『glee』にて大役を得る。
ディアナ・アグロン 私生活
ベジタリアン。動物愛護団体PETAのメンバー。
レディオヘッドのファンで映画はティム・バートン監督作品がお気に入りである。
アレックス・ペティファーと交際していたが、破局。2016年にイギリスのバンド、マムフォード・アンド・サンズのメンバーであるウィンストン・マーシャルと結婚した。
NESiCAxLive
NESiCAxLive（ネシカ クロス ライブ）は、タイトーが運営する業務用ビデオゲーム筺体のダウンロードコンテンツシステム、およびサービスの名称。タイトーが展開しているアーケードゲーム用ICカード「NESiCA」についても本項で記載する。
NESiCAxLive 概要
2010年9月に開催されたアミューズメントマシンショーでシステムについての概要が発表され、2010年12月9日にサービスを開始した。業務用初のゲームダウンロードサービスとして注目を集めた。
NESiCAxLiveは、サービスに対応しているビデオゲーム筺体に、配信されているゲームタイトルをダウンロードして遊ぶことができるシステム。配信するゲームタイトルは最新のタイトル以外にも、システム稼働前に発売された業務用ゲームへの対応も行っている。
配信されたゲームは、ゲームセンターの店舗に設置された「NESiCAサーバー」に自動的に提供され、NESiCAサーバーに繋がれたビデオゲーム筺体「NESiCAクライアント」へとダウンロードされる形式を取っている。プレイするゲームはメニュー画面から選択して起動する事が可能。ゲームタイトルによっては1台のみでの運用、いわゆる「シングル台」専用の物や、オペレーターの設定によりゲームを1タイトルに固定したり、もしくは数タイトルに限定して稼動させるなど柔軟な運用が可能となっている（稼働店のリアルタイム運用状況は、公式サイトに掲載されている）。さらにモニターを縦にしても運用できるが、この場合はシングル台かつ縦に対応したゲームのみプレイできる。
NESiCAxLive 概要
NESiCAxLive配信タイトル用のクライアント基板にはTaito Type X2、サーバー基板にはTaito Type X Zeroが採用されている。Type X2は機種別専用品を使用し、工場出荷時の仕様ではCPUがPentium 4 651 3.4Ghz、メインメモリは1GB、ビデオカードはGeForce7900GSがそれぞれ搭載されている。
新作ゲームが配信された場合も追加料金は徴収されない代わりに、ユーザーが1プレイするごとに料金を徴収する従量課金制を導入している。ただし、課金額はタイトルに応じて変化する。
2012年2月22日にVer.2.00にアップデートされ、配信タイトルが同時に5作追加された。
2013年10月9日には公式サイトが「NESiCA.net」（ネシカネット）にリニューアルされ、サービス名が「NESiCA」に統一された。「NESiCAxLive」はその中のダウンロードコンテンツシステムの名称として引き続き利用されている。またサイトでの対応タイトルリストはこれまではNESiCAxLive対応タイトルのみが表記されていたが、サイトリニューアル後は全てのNESiCA対応タイトルが表記されるようになった。
NESiCAxLive 概要
2016年秋には基本スペックの向上と店舗間のオンライン対戦機能を実装した「NESiCA×Live2」を発表。JAEPO2017で対応タイトル『ザ・キング・オブ・ファイターズXIV』『ミリオンアーサー アルカナブラッド』と細かい仕様が公開され、2017年6月29日より稼働を開始した。
NESiCAxLive2配信タイトル用のクライアント基板にはTaito Type X3が採用されている。Type X2と同様にType X3も機種別専用品を使用し、工場出荷時の仕様ではCPUがCore i5 2400 3.1GHz、メインメモリは2GBを2枚のデュアルチャンネルで計4GB、ビデオカードはGeForceGTX660がそれぞれ搭載されている。
なお、単独稼働タイトルに限ってはリリース時期によって採用されている基板が異なり、Type X2、Type X Zero、Type X3、Taito Type X4と多岐に渡る。特に専用筐体で稼働しているタイトルの場合、機種別専用品を使用していることが多い。
NESiCAxLive ICカード「NESiCA」
「NESiCA」は本来ICカードのことを指す。名称は「NEsys intelligent CArd」の略。
プレイヤーはNESiCAを使用することで、システムのサービスを受けることができる。サービスは1枚のカードで複数タイトルに対応し、ゲームタイトルごとに個別にカードを用意する必要はない。カードの利用可能回数は無制限。カードの裏面には、NESiCAのIDが登録されており、ゲームタイトルによってはこのIDを使ってゲーム専用サイトで会員登録をする必要もある。サービスについては、ゲームのランキングへの参加や、データ管理が行なえるものもある。
NESiCAはNESICA.netメンバーズサイトにてアカウントを登録すると、再発行予約が可能となる。また、2015年9月29日に行われたリニューアルでは、同一アカウントに最大3枚までNESiCAの登録が可能となったほか、登録したNESiCAを使って遊んだゲームの一覧表示や、ゲームに使用できなくする「ロック」が可能となった。なお、NESiCAを使用することで「ネシカポイント」が蓄積され、アイテム等の引き換えがアナウンスされていたが、同リニューアルをもってネシカポイントは廃止となった。
NESiCAxLive ICカード「NESiCA」
NESiCAは通常デザインの他、対応ゲームのデザインのカードも存在し、NESiCAに貼ることを想定した「NESiCAシール」も登場している。また、変わり種としてストラップにNESiCAのICチップを搭載した「NESiCAストラップ」も登場している。
2019年3月14日稼働の『ストリートファイターV タイプアーケード』からは、セガ・インタラクティブの「Aime」、バンダイナムコアミューズメントの「バナパスポート」、コナミアミューズメントの「e-AMUSEMENT PASS」と同様、「Amusement IC」にも対応した。タイトーは、Amusement IC対応タイトルを増やすとしている。なお、Amusement IC対応のNESiCAは2代目（赤色）となり、初代NESiCAとは別物として扱われる。具体的には、初代NESiCAではセガ・コナミ・バンダイナムコのゲームに使用することができない。また2代目NESiCAも、一部を除き初代NESiCA向けタイトルには使用できない。
NESiCAxLive アライアンスカンパニー
アークシステムワークスはセガ・インタラクティブ製の基板採用タイトルに関してはALL.Netを採用している他、カプコンは2015年6月以降に稼働開始した新作タイトルからALL.Netへ鞍替えした。また、アトラス、ケイブなど後にアーケードゲーム事業から撤退したメーカーもある。
NESiCAxLive 対応タイトル
下記作品は専用もしくは汎用筐体で単独稼働されており、NESiCAxLive同様にNESiCAや各種オンラインサービスにも対応している。
NESiCAxLiveおよびNESiCAxLive2配信全タイトル（『ウルトラストリートファイターIV』を除く）は、Amusement ICには非対応だが2代目NESiCAには2019年4月9日に対応。
下記作品は専用もしくは汎用筐体で単独稼働されており、NESiCAxLive同様にNESiCAや各種オンラインサービスにも対応している（2代目NESiCAは非対応）。
以下のタイトルは、2010年 - 2013年にNESiCAxLiveでの配信予定が告知された。
NESiCAxLive 対応終了タイトル
以下はネットワークサービスが終了済のタイトルとなり、設置店舗ではオフライン稼働となる（『フィギュアヘッズ エース』『ラブライブ! スクールアイドルフェスティバル』『ストリートファイターV タイプアーケード』は稼動終了となり、オフライン稼働もできない）。
LORD of VERMILION(III以降)（スクウェア・エニックス／ゲームスタジオ） - 2019年8月31日サービス終了
III：2013年8月22日
III Ark-cell：2014年3月27日
III Twin Lance：2014年10月23日
III Chain-Gene：2015年4月27日
Re:3：2015年11月19日
Re:3 Dear Servant：2016年6月23日
Re:3 Dear Servant SAVIOUR OF THE 13 SWORDS：2016年9月29日
Re:3 Dear Servant KEEPER OF THE 13 KEYS：2016年12月26日
IV：2017年7月13日
IV ―血晶事変―：2017年12月14日
IV 血晶事変［RenatuS］：2018年6月28日
NESiCAxLive 対応終了タイトル
グルーヴコースター（タイトー） - 2024年4月1日サービス終了
初代：2013年11月5日
EX：2014年5月26日
2 ヘヴンリーフェスティバル：2015年1月22日
3 リンクフィーバー：2016年3月10日
3EX ドリームパーティー：2017年3月16日
4 スターライトロード：2018年3月29日
4EX インフィニティハイウェイ：2019年3月28日
4MAX ダイヤモンドギャラクシー：2020年4月9日