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東日本大震災関連の犯罪・問題行為 問題行為
震災後の福島第一原子力発電所で命を懸けて作業に当たっている人員に対しての扱いが酷いという報道が存在しており、扱いに不満を持った作業員に対して「死ね」とまで発言した親会社の社員が存在する。また、東電幹部が危険な要求を行っている事などから現場では不満が溜まっており、ボイコット寸前にまでなることもあると報道されており、4月5日のテレビ電話での会議中には、所長が東電幹部に対して「もう、やってられねぇ!」などと発言するまでになった。
さらに2013年春以降になって東電が、原発事故で避難した社員に対して、支払った賠償金を事実上返還するよう要求するケースが多発していることが、2014年に入って判明しており、中には、原子力損害賠償紛争解決センター（原発ADR）による和解案を拒否するケースも出ている。これらの返還請求が出て以降、復旧作業に関わる社員の退職が相次いでいるとされ、復旧作業への悪影響が懸念される状況となっている。また、東電が、立入制限区域から転居した社員に対しては賠償を打ち切る内容の独自の基準を定めていることも判明している。
東日本大震災関連の犯罪・問題行為 問題行為
他、福島第一原発事故での避難中に死亡した住民の遺族に対し、原子力損害賠償紛争解決センターが東電寄りにルールを定めることにより、賠償額を半額に抑え込んでいたことが、一部メディアの報道により判明している。和解を迅速化させるために、センター側が東電に賠償額を受け入れやすいようにしたためとされており、強い批判が出ている。
4月6日には、福島県田村市（福島第一原発の半径30km圏内）の国道288号沿いで、放射性物質の付着した防護服が不法投棄されているのを確認。
5月には、東京・お台場で日本赤十字社の移動献血会場にて、福島第一原発近くのいわき市から来た男性が「放射線で遺伝子が傷ついているかもしれない」という説明とともに採血を断られ、その対応の仕方が問題視された。
2011年12月に、原発の復旧工事において、東電の下請会社ビルドアップの役員が、作業員の被曝線量を少なく見せ掛ける目的で、線量計に鉛製の板を被せるよう指示していたことが明らかになっている。厚生労働省は、労働安全衛生法違反の疑いがあると見て、実態調査に乗り出している。
東日本大震災関連の犯罪・問題行為 問題行為
また、原発事故の作業員らについて、手足が高線量で被曝しているにもかかわらず、東電は事故発生から2-3か月間にわたり、放射線測定を胸部のみで実施していたことが、2013年に入って発覚している。東電は「胸部のみで十分に線量管理はできていた」と主張しているが、専門家や有識者らからは問題視する意見が多く出ている。
田村市・楢葉町・飯舘村の3市町村において、除染作業で生じた土壌や枝葉などについて、河川に投棄されるなど不適切な処理が行われているとの指摘が出ており、環境省が、放射性物質汚染対処特別措置法に違反する疑いがあるとして実態調査に乗り出している。
また、国直轄の除染作業について、環境省が放射線影響協会に対し、除染を行う事業者に被曝線量データを送付させるよう2012年に合意したのにもかかわらず、同省は事業者への指示を徹底しなかったため、データが全く届いていないことが判明している。
原発事故の警戒区域で、行方不明者の捜索に当たった自治体の職員に対し、行政が線量計を持たせていなかった事実も判明している。
栃木県那須町が独自に実施した住宅除染作業において、同町内の建設会社が、アルバイトの高校生に除染作業を行わせていたことが判明し、同町は労働基準法に抵触の可能性があるとして、大田原労働基準監督署に報告。
東日本大震災関連の犯罪・問題行為 問題行為
福島第一原発内部での瓦礫処理作業において、放射性物質を含んだ粉塵が原発周辺に飛散しないよう散布するための飛散防止剤を、メーカー推奨の希釈量よりも10倍以上に希釈するよう東電が指示していたことが判明し、これによって2014年夏に、放射性物質の飛散が発生したものと見られている。原子力規制庁は東電に対し行政指導を行った。
飯舘村を拠点に、イヌの保護活動を行っているボランティア団体「福光の家」が、イヌの引き取り手を探すために「末期癌のイヌ」とFacebookに投稿していたことが判明し、イヌを引き取った里親らから「偽りの情報で同情を集める手法はおかしい」などの批判の声が相次いでいる。
林野庁は、2012年から2014年にかけて、福島・茨城・群馬の3県で、国有林の除染を実施したが、それに掛かった費用約2億4,300万円について、東京電力に対し請求していなかったことが、2016年になって会計検査院の調査により判明している。林野庁は「ノウハウが解らなかった」と弁明している。
原発事故の汚染水対策において2014年に、多数の外国人労働者が、東京電力による偽装請負が疑われる形で任務に就いていた可能性が、2016年11月7日付の新聞報道で指摘された。
東日本大震災関連の犯罪・問題行為 問題行為
原発事故の福島県内での除染事業の費用について、安藤ハザマが同社の下請各社に対し、書類を改竄させることで、自治体に水増しして請求させていたことが、2017年6月9日に明らかになった。
福島県内の除染作業を統括していた清水建設の執行役員が、除染の下請業者に対し、福島県内にある自らの実家の雪下ろしと草むしりをさせていたことが判明した。
2018年3月には、技能実習制度により来日したベトナム人男性が、岩手県の建設会社によって、原発事故の除染作業に従事させられたことを明らかにした。法務省入国管理局などは「実習の趣旨にそぐわない」としている。
帰還困難区域に於ける建物の解体工事で生じた鉄スクラップなどについて、放射能濃度が未測定のものを、一部の作業員が無断で現場から持ち出し、業者に売却していたことが明らかとなり、環境省は福島県警察に相談している。
地震に関連するチェーンメールが日本国内で出回り、Twitter上でも事実確認をせずに行われたリツイートによって、デマが拡散してしまう例があった。
以下については、デマとされている情報である。
チェーンメールに関連して3月12日に、枝野幸男内閣官房長官が国民に注意を呼びかけた。
東日本大震災関連の犯罪・問題行為 問題行為
フィリピンなど東南アジア各国でも、原発に関するチェーンメールが出回った。また韓国では、3月15日に流れた「放射能物質が、早ければ午後4時に韓国に到着」というデマによって、株価が暴落。これを受け（韓国の）金融監督院が、警察庁サイバーテロ対応センターに捜査依頼。17日、最初にデマを発信したとされる容疑者が特定され、検挙された。
震災に関連して、一部商品で買い占め問題が発生した。具体的な商品は非食料品は乾電池・ティッシュペーパー・トイレットペーパー・紙おむつ・ガソリン携行缶など、食料品では、飲料水・米・カップラーメン・缶詰・納豆などである。
商品不足に関しては、「被災地に送る為」「流通の混乱」も一因としてある。
買い占め問題に関連して、3月14日に消費者庁が監視を強化。3月17日に、枝野幸男内閣官房長官が「買いだめを控える様に」呼びかけ、場合によっては強制策をとることに言及した。また、政府は品薄商品の増産の要請や、備蓄放出などの対応をした。
買い占め行為は、日本国外（アメリカ西海岸で「ヨウ素剤」、中国で「ヨウ素入り塩」など）でも発生した。中国の場合は、デマに基づくものでもあった（日本における「うがい薬」のデマと同様）。
東日本大震災関連の犯罪・問題行為 問題行為
本震災発生後になされた、本震災に関する著名人の発言のなかには、「不適切」との批判が寄せられるなど物議を醸すものもあった。なかでも、災害時にしばしば起こる超自然主義的な思想や宗教的思考に基づく発言は、本震災でも論議を呼んだ。
著名人のみならず、一般人による発言のなかにも社会的に物議を醸したものがあった。
このほか、日本では震災以後「頑張れ」や「頑張ろう」など、励ましの言葉がマスメディアなどで多く用いられたが、これに対し被災者から「かえって苦痛」との声が挙がるなど問題視する意見も出たり、被災者以外からも「やかましい」という意見が出たりした。
震災後に起きた（計画停電の関係もある）自粛ムードに対し、各所から経済的影響が指摘されている。
東日本大震災関連の犯罪・問題行為 問題行為
神奈川県横浜市が公立小中学校の学校給食において2021年3月11日に赤飯を卒業・進級祝いの名目で提供する予定であったところ 一部の学校関係者から「不謹慎」「非常識」「不適切」だという意見が教育委員会に殺到した為、市は同日の赤飯を他の献立に差し替える対応を行った。同様の問題は、2016年の埼玉県吉川市の学校給食でも発生した。 これに対して作家の乙武洋匡氏は3月16日Twitterで《表層的なことにしか目が向けられない大人たちのせいで、みなさんの卒業に水をさされてしまいましたね。こんな声が届くかわかりませんが、卒業おめでとうございます》と発表している。ちなみに慶事的な演出を批判するのは映画「Fukushima 50」でも目隠し用につけた避難所の紅白幕をはずせと詰め寄るシーンがある。
北海道南西沖地震（1993年）などでは、救援物資として古着が大量に送られて問題となったが、今回は各団体側が募集対象を「未使用のものに限定」しているケースが多かった。しかし、全てを防ぐことはできなかった。
茨城県つくば市が、放射線の影響を調べる「スクリーニング検査」の受診証明書類の所有確認について仙台市からの転入者の男性に対し求めたところ、男性側から苦情が出、つくば市側が謝罪する事態になったほか、神奈川県で受診証明書類を持たない事を理由に福島県からの転入者の70代の女性が介護施設への入居を一時的に断られる事態が発生するなど、日本各地の被災者の転入先で証明書類の所有の有無を巡ってトラブルが起きている。
原子力発電所で作業に当たる人材を募集するに際しての問題点が発生しており、求職者には別の業務であると内容を表示して人員募集を行って集めたものの、実際は原子力発電所での作業員であったとの事態が存在する。東京電力は作業員の日当として10万円を支払っていたものの、それらの大部分を下請け会社が中間搾取（ピンハネ）しており、作業員の中には日当8千円しか得られていなかったという事態が存在している。
いずれも、「不適切な表現」との指摘・抗議がなされ、謝罪があった。
また、長野県北部地震（3月12日に発生、暫定マグニチュード6.7、死者は無し）に関する報道が、東日本大震災の陰に隠れてしまい、情報の扱いが小さいということが、一部の報道機関で指摘された。
地震発生日（3月11日）の首都圏では、鉄道会社が震災発生後に終日運休し、帰宅困難者が多数出たが、大事故は起こらなかった。行政側の要請や、民間の自主的な協力があった。
中華人民共和国の国営通信社・新華社のニュースサイトでは、「関東地区の小売店においては、食料品・日用品の便乗値上げは見られなかった」と報じられた。
一方、一部の日本の週刊誌では、震災直後の被災地近辺で、小売店における値上げの存在が報じられた。
既に3月11日の時点で経済産業省は、小売り関係10団体に対し「会員企業への混乱防止の周知徹底」を要請していた。
アニメーション人材育成調査研究事業
アニメーション人材育成調査研究事業（アニメーションじんざいいくせいちょうさけんきゅうじぎょう）は、文化庁より委託を受けた団体（後述）が実施する、日本におけるアニメーター等の人材育成事業である。委託事業者は初年度から2013年度までは日本アニメーター・演出協会（JAniCA）が、2014年度より日本動画協会（AJA）が行っている。
かつては若手アニメーター育成プロジェクト（わかてアニメーターいくせいプロジェクト）という名称であった。またプロジェクトには愛称が付けられており、開始してから現在に至るまで何回か変更されている。
アニメーション人材育成調査研究事業 事業の目的とその経緯
文化芸術振興基本法第7条に基づき閣議決定された「文化芸術の振興に関する基本的な方針（第2次基本方針）」（2007年 - 2010年）により実施された「若手クリエイター創作支援事業」への申請数が少なかったため、文化庁は、2010年度以降は、広くメディア芸術人材の育成支援をする方向に転換することとした。若手アニメーター育成プロジェクト（当時の名称）は、その際に新規制定された人材育成事業の1つである。
背景として、有能なアニメーター、特に有能な原画マンが育ちにくくなっている日本アニメーション業界の厳しい現状がある。すなわち、制作本数の増加、デジタル化に伴うスケジュールの悪化、過度の海外委託といった要因により、先輩から後輩への指導というOJT（オン・ザ・ジョブトレーニング）を行う余裕や機会が制作現場から失われ、アニメ人気によりアニメーターを志望する若者は多いにもかかわらず、彼らを有能な人材に育てることができず、いわば若手アニメーターの使い捨てのような常況に陥っているのである。
また、若手アニメーターの低収入・長時間労働も、磨けば有能なアニメーターになったであろう人材の喪失に拍車をかけている。
アニメーション人材育成調査研究事業 事業の目的とその経緯
そのため、アニメーター人材の枯渇・高齢化は深刻な問題となっており、それがさらに制作現場を苦しい状況に追い詰めており、このままではアニメーション制作自体がままならなくなる危機がある。
その対策として、商業用オリジナルアニメーションを十分な予算と余裕を持ったスケジュールで実際に制作し、将来を嘱望される若手アニメーターに対して作画監督などによる適切なOJTおよびJAniCAによるOff-JTが行われることにより次世代を担うアニメーターの育成を行うほか、事業遂行によって得られる知見により育成方法論の確立を計ろうと立案された事業である。
また、アニメ制作会社のいわゆる「脱下請化」、一線級監督によるオリジナル作品制作機会の創設、コンプライアンスによる制作工程の正常化・円滑化、アニメ制作に関わるモデル契約書策定やその運用プロセスの確立、スケジュール悪化問題への対処のための意識改革といった目的も有している。
こうして有能なアニメーターを少しでも多く育てあげることにより、世界に誇る日本のアニメーション文化の向上と発展に資することが本事業の最終目的である。
アニメーション人材育成調査研究事業 事業の概要
制作会社の応募資格は「原則として日本国内に本拠があり、商業アニメーションに関する十分な制作実績およびアニメーター育成に対する意欲を有する法人等」とされた。
育成の対象となるアニメーターは、事業の趣旨に則り、以下の者に限定された。
これ以外にも若手アニメーターの定義として以下の2つが提示されており、実質的な限定条件となっている。
これ以外に主だったもので、下記のような契約条件・契約基準が提示された。
制作するアニメーションは、監督が創作の主体であるオリジナル作品に限る。
監督が書いた脚本などであること（制作会社との共著は可）。マンガ原作・過去に制作されたアニメの続編は不可。小説や民話原作は個別に条件あり。
キャラクターデザインも、既存の挿絵・イラストは不可。アニメーターのオリジナルデザインであること、キャラクターデザイナーはアニメーターであることなどの条件が付された。
アニメーション人材育成調査研究事業 事業の概要
制作したアニメーションの著作権などは、制作会社に帰属する（ただし、ちゃんとプロジェクトを無事完了させることが条件となっている）。
パッケージ販売、テレビ放映、ネット配信、グッズ制作許可や続編制作などが、制作会社の判断で行うことができる。ただし、これら商業展開で収入が生じた場合は、制作予算額の半額程度になるまで、その収益のいくらかをJAniCAに上納しなければならないとされている。
また、監督、キャラクターデザイナー、作画監督などへの二次配当権を、制作会社と各スタッフ間で別途契約設定することも求めている。
アニメーション人材育成調査研究事業 制作予算
制作会社には、1社当たり総額3,800万円の制作予算が支給される。もし制作実費が3,800万円を超えた場合は、制作会社の持ち出しとなる。
制作予算は、一般的なテレビアニメ1話あたりで1,000万～1,200万円、テレビスペシャルで2,000万～3,000万円とされているので、それらと比すると潤沢な予算ともいえるが、この制作予算にはアニメ作画制作にかかる予算だけではなく、企画・音響制作・声優のギャラ・広告宣伝などの費用を含んでいることに留意しなければならない。また、予算の一部はその用途が定められている。
作画監督などには、若手アニメーター指導料が別立てで報酬計上されているのが、一般のアニメ制作予算にはない特徴である。これは、本来作画監督と育成指導は別の業務であることと、指導料を別立てにすることにより指導もちゃんとした「業務」であるという意識を明確に持ってもらうためである。
アニメーション人材育成調査研究事業 事業の成果
国の公共事業であるので、事業年度は基本的に1年単位である。事業の性格上、数年にわたって継続する必要性がある事業と文化庁は位置づけている。
2010年度の文化庁の予算には、2億1,450万円が計上され、文化庁より事業の委託を受けたJAniCAが制作会社の公募を行い、16社の応募の中から以下の4社の各作品が選定された。作品の概要は個々の記事を参照されたい。
沿革
アニメーション人材育成調査研究事業 事業の成果
2010年
3月25日 - 文化庁により、事業委託者の公募がなされる。
4月28日 - JAniCAが委託先に採択される。
5月10日 - JAniCAより、制作会社の募集がなされる。
6月16日 - JAniCAより、上記制作会社4社が採択されたことが公表される。
7月22日 - プロジェクトの公式ブログ開設。
2011年
2月4日 - プロジェクトの公式サイト開設。
2月10日 - 全4作品の納品が完了する。
2月24日 - 新宿バルト9にて関係者による完成披露試写会が行われる。MCを藤田咲が担当。
3月5日 - 11日 - T・JOY新潟万代（新潟市中央区）、T・ジョイ大泉（東京都練馬区）、新宿バルト9（東京都新宿区）、横浜ブルク13（横浜市中区）、T・ジョイ京都（京都市南区）、梅田ブルク7（大阪市北区）、広島バルト11（広島県安芸郡府中町）、T・JOY博多（福岡市博多区）の8つのティ・ジョイ系映画館にて1週間限定上映された。
3月 - 毎日放送（MBS）のアニメシャワー枠にて下記の日程でテレビ放送された。
3月5日 - 26時58分 - 27時28分　万能野菜 ニンニンマン
3月19日 - 26時28分 - 26時58分　おぢいさんのランプ
3月19日 - 26時58分 - 27時28分　キズナ一撃
3月26日 - 26時58分- 27時28分　たんすわらし。
アニメーション人材育成調査研究事業 事業の成果
3月26日 - イベントスペースATTIC（札幌市中央区）にて、PROJECT A 札幌自主上映会による1日限定上映が企画されていたが、東北地方太平洋沖地震の影響による文化庁からの自粛申出により、上映会は中止された。
5月5日 - BSジャパンにて12時00分 - 14時00分の間に4作品が一挙放送された。
6月26日 - アニマックスにて21時00分 - 23時00分の間に4作品が一挙放送。
2011年度の文化庁の予算には、前年度と同額の2億1,450万円が計上された。公募・選定経緯は前年度とほぼ同様。前年度同様に新宿バルト9で公開されたほか、ニコニコ動画にて専用チャンネルを開設して本プロジェクトに関する情報・番組配信、および前年に続いてアニマックスや毎日放送や読売テレビにてテレビ放送がそれぞれ行なわれた。
一連の計画をPRするうえで、大のアニメファンとしても知られる歌手の西川貴教を広報大使として起用した。
アニメーション人材育成調査研究事業 事業の成果
2012年3月 - 下記の放送局・日程でテレビ放送（各作品とも2回ずつリピート放送）。
アニマックス
3月5日 - 月曜19時30分 - 20時00分　BUTA
3月12日 - 月曜19時30分 - 20時00分　わすれなぐも
3月19日 - 月曜19時30分 - 20時00分　ぷかぷかジュジュ
3月26日 - 月曜19時30分 - 20時00分　しらんぷり
読売テレビ・MANPA枠
3月19日 - しらんぷり
3月26日 - BUTA
MBSテレビ・アニメシャワー枠
3月31日 - わすれなぐも、ぷかぷかジュジュ
2012年度ではマチ★アソビで行われた公開オーディションで選ばれた公式リポーターが、最新情報やアニメが完成するまでを密着リポートする。また、昨年に引き続き西川貴教が広報大使を務める。
2013年3月2日に、新宿バルト9ほかにて全国ロードショー。
上記作品のうち2つは、その後に作品を発展させる形で別途にアニメが作られている（詳細は、それぞれの項を参照）。
『デス・ビリヤード』
2015年1月から3月まで、この作品を原作とした連続テレビアニメーション作品『デス・パレード』が日本テレビ系列各局で放送された。
『リトルウィッチアカデミア』
続編的な中編映画『リトルウィッチアカデミア 魔法仕掛けのパレード』が、2015年10月9日より東宝映像事業部の配給で2週間限定公開。
アニメーション人材育成調査研究事業 事業の成果
2017年1月より、新たに最初から物語を描く形で作られた連続テレビアニメーション作品『リトルウィッチアカデミア』が関西テレビ・TOKYO MXなどで放送。
テレビ放送
読売テレビ・MANPA枠
3月18日 - デスビリヤード
3月25日 - 龍 -RYO-
毎日放送
4月1日 - リトル ウィッチ アカデミア、アルヴ・レズル -機械仕掛けの妖精たち-
アニマックス（リピート放送あり）
4月5日 - 龍 -RYO-
4月12日 - アルヴ・レズル -機械仕掛けの妖精たち-
4月19日 - デス・ビリヤード
4月26日 - リトル ウィッチ アカデミア
2013年度では、主に3つの変更が行われた。
若手アニメーターの定義の変更
若手（原画）アニメーターは、次の3つをすべて満たす必要がある。
動画職又は原画職として1年以上の作画経験を有すること
原画職として6か月以上、3年6か月以内程度の作画経験を有すること
応募時において29歳以内であること
若手アニメーターに関する団体推薦制度の試験導入
アニメミライ参加制作会社以外の若手アニメーターが、所属スタジオの推薦を通じて、事務局に参加希望を出す制度。あくまでアニメミライ参加制作会社が希望した場合に限り、若手アニメーターに連絡を取ることを可能とする。アニメミライ参加制作会社は、参加希望する若手原画アニメーターとの契約を強制されることはない。
アニメーション人材育成調査研究事業 事業の成果
中堅原画・若手原画の規定人数の変更
中堅原画枠を3名から2名へ、若手アニメーター枠を5名から6名にする。
2014年3月1日より、TOHOシネマズ六本木ヒルズ・角川シネマ新宿ほかにて全国ロードショー。
テレビ放送
読売テレビ・MANPA枠
3月31日 - パロルのみらい島、大きい1年生と小さな2年生
毎日放送
3月31日 - アルモニ、黒の栖-クロノス-
アニマックス
6月29日 - 全4作
2014年度より、委託事業者が日本動画協会に代わったが、事業目的は従来のそれを継承している。同年7月には下記4社による制作作品が発表された。
2015年3月22日に、TOHOシネマズ日本橋で行われる東京アニメアワードフェスティバルにて特別上映会を実施後、2015年4月17日より、TOHOシネマズ新宿ほかで劇場公開された。
テレビ放送
読売テレビ・MANPA枠
3月23日 - 音楽少女
3月30日 - ハッピーカムカム
毎日放送
4月2日 - クミとチューリップ
4月3日 - アキの奏で
アニマックス
4月5日 - アキの奏で、ハッピーカムカム
4月12日 - 音楽少女、クミとチューリップ
この年度より、「あにめたまご」という新しい愛称を用いる。
2016年3月19日に、TOHOシネマズ日本橋で行われた東京アニメアワードフェスティバルにて特別上映会を実施。
アニメーション人材育成調査研究事業 事業の成果
2016年11月5日に、『カラフル忍者いろまき』のディレクターズカット版が劇場公開される。
『風の又三郎』が、「キネコ国際映画祭2017」の短編部門グランプリを受賞した。
テレビ放送
毎日放送・アニメシャワー枠
4月2日 - かっちけねぇ!、風の又三郎
読売テレビ・MANPA枠
4月4日 - カラフル忍者いろまき、UTOPA
アニマックス
5月1日 - 20:30～ 4作品を一挙放送
『カラフル忍者いろまき』は2017年にNHK Eテレで単独の放送を何度か実施。
2017年3月11日に、池袋HUMAXシネマズにて完成披露上映会が開催された。その後、3月25日・3月26日の「AnimeJapan 2017」にて「あにめたまご2017展」の開催、テアトル新宿にて同年4月22日から4月28日までレイトショー上映、JALにて機内上映がそれぞれ予定されている。
なお、「あにめたまご2016」まで「協力」として参画していた読売テレビは本年度より外れたため、ytvでは放送を行なわなかった。
テレビ放送
毎日放送とアニマックスでそれぞれ4作一挙放送が行なわれた。
毎日放送・アニメシャワー枠
4月15日 - ずんだホライずん
4月22日 - ちゃらんぼ島の冒険
4月29日 - げんばのじょう
5月6日 - Red Ash -GEARWORLD-
アニマックス
5月2日 - 4作品を一挙放送
アニメーション人材育成調査研究事業 事業の成果
2018年3月10日に、池袋HUMAXシネマズで行われる「東京アニメアワードフェスティバル2018」にて完成披露上映会を開催。
なお、今回から毎日放送も参画から外れているが、テレビ放送は行った（後述）。
テレビ放送
毎日放送
2018年5月8日3時20分-3時50分 - えんぎもん
2018年5月15日3時20分-3時50分 - TIME DRIVER 僕らが描いた未来
2018年5月22日3時20分-3時50分 - ミルキーパニック twelve
2018年5月29日3時30分-4時00分 - Midnight Crazy Trail
アニマックス
2018年6月17日22時30分より、4作品を一挙放送。
2019年3月9日に、池袋HUMAXシネマズで完成披露上映会を開催。
テレビ放送
アニマックス
2019年6月9日21時30分より、4作品を一挙放送。
読売テレビ・MANPA枠
2019年6月25日（24日深夜） - Hello WeGo!
2019年7月2日（1日深夜） - 斗え！スペースアテンダントアオイ、チャックシメゾウ
2019年7月9日（8日深夜） - キャプテン・バル
完成披露上映会は、2020年3月14日に池袋HUMAXシネマズにて開催を予定していたが、新型コロナウイルス感染症の感染拡大防止の観点から中止された。この上映会に代わる企画として、特別披露配信が同年3月27日より実施され、新作アニメ３作品及び、監督、プロデューサー、MCの岩田光央と平野文によるスタジオトークによる紹介番組と、制作資料展示が「あにめたまご2020」の公式サイトで展開された。
テレビ放送
アニマックス
2020年5月24日11時より、3作品を一挙放送。
この年度より、「あにめのたね」という新しい愛称を用いる。
テレビ放送
アニマックス
2021年5月9日11時より、4作品を一挙放送。
テレビ放送
アニマックス
2022年5月15日11時より、4作品を一挙放送。
テレビ放送
アニマックス
2023年5月21日11時より、4作品を一挙放送。
テレビ放送
アニマックス
2024年5月11日11時より、4作品を一挙放送。
2024年5月19日23時より、4作品を一挙再放送。
大奥(秘)物語
『大奥㊙物語』（おおおくまるひものがたり）は、1967年の日本映画。東映製作。主演・佐久間良子、藤純子、岸田今日子。監督・中島貞夫。R-18（成人映画）指定作品。
大奥(秘)物語 概要
江戸城大奥を舞台に、女たちの戦いを3部構成で描く。
「大奥」とタイトルに冠された最初の映像作品であり、オムニバス形式で主演級を女優で固めた点や、ナレーターが大奥を説明しながら話が展開するスタイルが、今日続く大奥もの（大奥に関する作品の一覧）や「女性時代劇」の実質的元祖となった作品である。大奥という閉鎖された世界のドロドロとした人間ドラマは、男性上位の時代劇史の中でも特筆すべき女性路線の企画であった。1967年度の日本映画配給収入でベストテン10位の大ヒットを記録、東映としても久しぶりの時代劇の大ヒットとなった。本作はふんだんにエロチシズムを取り入れた作品であるが、翌1968年に本作をベースにエロ要素を薄め、硬い内容にして制作されたテレビドラマ『大奥』（関西テレビ）も大ヒットした。以降、テレビドラマや演劇では"硬い大奥もの"が、映画やAVなどでは"エロい大奥もの"が多数制作された。『大奥㊙物語』は、二つの源流になった作品である。
大奥(秘)物語 製作
当時の東映常務兼京都撮影所所長・岡田茂プロデューサー（のち、同社社長）が任侠路線と平行して、「男の世界を覗き見る」のが任侠映画なら「女の世界を覗き見る」のは何かという発想から、大胆な"エロティシズム＝性愛路線"を打ち出し「京都撮影所（以下、京撮）の時代劇の衣装を使ってピンク映画を撮る」「男子禁制の大奥の世界を覗き見る」というコンセプトから企画されたのが本作となる。岡田はこれ以前にも東映東京撮影所所長時代の1963年に佐久間良子主演で『五番町夕霧楼』1964年に小川真由美・緑魔子主演で『二匹の牝犬』（渡辺祐介監督）を、京撮に戻った同年に中島貞夫に『くノ一忍法』、1966年には"文芸エロ路線"と称し『四畳半物語 娼婦しの』（成澤昌茂監督）といったエロティシズム要素を含んだ映画を撮らせており、既にその萌芽が見られていた。この時期の東映は任侠映画以外は全く当たらなかったが、本作が大ヒットしたことで岡田はメジャー会社初の「エロ映画」量産に舵を切った。
大奥(秘)物語 製作
現在もよく使われる㊙も岡田の発想で、本作のタイトルで初めて使用された。元タイトルは『大奥物語』であったが、岡田はこのタイトルでは記録映画や歴史文芸作品のように思われてしまい、地味でヒットしないと考えた。「男子禁制の大奥の世界を覗き見る」という隠微さが必要だと考え、「大奥」と「物語」の間に㊙という文字を入れることを思いつく。この㊙のおかげでエロティックな雰囲気を漂わすことができた。監督の中島はこの発想に衝撃を受けたという。しかし佐久間良子はそれが東映を退社する切っ掛けになったと明かしている。マスコミは㊙から来る卑猥な映画と風評を流したため、続編の際の配役に苦労したという。岡田は本作の成功を切っ掛けに「好色路線」を本格化させ、別種の任侠映画と二本立てにすることで両者の魅力が際立ち興行的にも成功した。若い頃から既に大川博東映社長（当時）から絶対的信頼を得て辣腕を振るい、ゼネラルマネージャーとして東映の多くの映画製作を担ってきた岡田であるが、1968年5月に常務取締役企画製作本部長、同年秋に製作から営業までを一貫して統括する営業本部を新編成し、その長となるとエロ路線がさらに本格化した。1969年には映画本部長兼テレビ本部長となり、東映の全作品を完全掌握、本作に端を発す「好色路線」はさらにエスカレートしていく。
大奥(秘)物語 製作
出演は、ヒロインの第1部に藤純子、第2部に岸田今日子、第3部に佐久間良子。将軍役に、高橋昌也。大奥を取り仕切る御年寄に、東宝・山田五十鈴。その他岩崎加根子、坂本スミ子を始めとする東映の女優が大集結した。物語の中で重要な役割を担うナレーターは、渡辺美佐子が務める。有名な岸田今日子のナレーターは1968年の『大奥』からである。脚本は第1部が金子武郎、掛札昌裕、第2部が国弘威雄、第3部が佐治乾。監督・中島貞夫は前作『あゝ同期の桜』のラストシーンの編集問題で大川博社長（当時）の逆鱗に触れ、クビになる寸前、岡田から「もう一本撮らしたるわ」と監督に抜擢された。映画の大ヒットでクビの話は立ち消えになったという。その他のキャスティングも全て岡田によるもの。本作は藤純子、小川知子、佐久間良子の3人を並べて主演にしたオムニバス映画だが、当時の藤と小川は新人扱い。小川は本作で同性愛の女中を演じ、先輩女優・岸田今日子とヌメヌメのレズ、折檻シーンなど体当たり演技で、エランドール賞新人賞を受賞した。この演技により中島貞夫に惚れられ、佐久間が下品な芝居をさせられて中島と絶交したため「マル㊙シリーズ」第二弾『続大奥㊙物語』（1967年）の単独主演に大抜擢された。しかし岡田に「まだ裸が足りん!」と怒られ、これ以上はムリと東映を離れてフェロモン歌手としてデビュー、その後、大スターとなった。藤は本作での艶技に合格点を出され、「マル㊙シリーズ」第三弾『尼寺㊙物語』（1968年）で初主演を果たした。しかし同作品は思わぬ不入りで、「藤純子ではダメか..」と撮影所にはそういう空気が充満していた矢先に、やはり岡田に東映初の女性任侠映画『緋牡丹博徒』の主演に抜擢された。小川が東映を退社していなければ『緋牡丹博徒』は小川だったかもしれない。
大奥(秘)物語 製作
岡田は最初、監督・今井正と脚本は大御所の八木保太郎で企画していた。岡田は東映の屋台骨の任侠路線と並行して、新しい芽となるエロチシズム路線を打ち出す狙いを持ち、「＜未知の世界＞＜女の世界＞を覗き見」という発想から、将軍以外の立ち入りを許されない男子禁制の女の園、将軍のおたねを宿すことが最上であるとする女たちの権謀術数の世界、皆が知らない大奥の秘密の部分を見せ場に考えていた。ところが、今井と八木はテレビでよくある歴史物語に仕上げようとし、岡田の構想とはまるで違った作品をイメージしていた。八木に全面的に直して下さいとお願いしたが言うことを聞かないので頭にきてこの二人を降ろし、一度企画を中止させ、半年後に本作のメンバーで再開させた。脚本はチームを作り出来を競わせ、中島貞夫を監督に起用、岡田の懐刀・翁長孝雄に製作させ、後の「東映エログロ路線」を決定づけた。キャスティングのほか、オムニバス形式の構想も岡田が出し、脚本にもかなり指示を出した。「宮中秘話」も着想したが取りやめた。
衣装
大奥(秘)物語 製作
岡田の発想は「時代劇の衣装を使ってポルノを撮る」であったが、時代劇制作の本尊・東映と言えど、それまでまともな女性時代劇は作られたことはなく、女性物の衣装や道具類は当時京撮にも多くはなかった。このため質量ともに改めて調達、作品は一種のコスチュームプレイ的な意味合いを持ち、費用は衣装費だけで3000万円かかったという。大奥を藤純子以下、女優たちがぞろぞろ歩くシーンがあるが、全員打掛はほぼ初めてで、持ち方から、歩き方から全くできない。時代劇のベテラン・山田五十鈴がムンムンするセットの中で半日かけて出演女優の歩き方の特訓をした。
美術
大奥(秘)物語 製作
当時は大奥の造りや作法、衣装など細部が書かれた史料が極めて少なく、中島は京都の門跡の尼寺に見当をつけた。大奥には御所からの嫁入りがあり、そのときは女官がついてくるので、御所の習慣や作法が大奥に多くの影響を与えていて、その点では、皇族出の門跡をいただく尼寺も同じに違いないと予想した。相手は尼寺で映画の、それも「大奥もの」の参考にしたいというのでは、断られることは目に見えていたので、取材目的は美術研究で通した。中島は学生時代、美学美術史専攻だったことが役に立った。色々な情報を集めることが出来たが、大奥の女性たちが着る打掛については、結局分からず、当て推量で決めた。以来、「大奥もの」は、本作が衣装や小道具のモデルになったといわれる。後年、中島がテレビの「大奥もの」を撮ったとき、衣装を少し変えようとしたら、衣装部から怒られたという。
本作は愛欲描写で映倫からNGが続出した。第一話の将軍・徳川家宣（高橋昌也）がおみの（藤純子）に満足した回数を問い質すくだりは、脚本内審の際に映倫から改訂を要請された。第二話で浦尾（岸田今日子）と篠の井（小川知子）の大胆な同性愛シーンは映倫から数々の注意・改訂要請が出され、その一部が完成映画審査で切除された。東映は映画公開前に、こうした裸体、性愛場面を通常の写真ではなく台詞や説明分付きの"浮世絵"スチールにしてマスコミ関係にばらまいた。どぎつい裸体・性愛場面のスチール写真に食傷気味だった関係者にこの初の浮世絵作戦は好評を博した。
大奥(秘)物語 「大奥もの」と女性時代劇
時代劇の一部で登場するのではなく、大奥を主舞台として、かつ女優が主演した最初の映画としては、1955年の淡島千景主演、大庭秀雄監督の松竹『絵島生島』や、1959年新珠三千代主演、安田公義監督の大映『千代田城炎上』が挙げられる。1950年代から1960年代までの時代劇は男性中心のチャンバラものが圧倒的に主流で、大奥はチャンバラより格の低い、お女中が化け猫になって出てくるような怪談映画の舞台になることが多かった。またこの時代は女優が主役の時代劇はそうした怪談映画か、歌謡スターの映画が多く、本格的に女優を主役とした時代劇は作られなかった。テレビドラマではこの『大奥㊙物語』と同じ1967年1月から4月まで放送された佐久間良子主演のNET『徳川の夫人たち』が元祖ともいわれるが、これも岡田が作らせた東映の製作で、テレビ局も「撮影所がえらいことを始めた」とびっくりしていたという。タイトルに「大奥」と名前が冠されたのはこの『大奥㊙物語』と、これをテレビドラマ化した1968年の関西テレビ/フジテレビ『大奥』がいずれも最初で、また前述の「大奥もの」は、主演は女優でも有名男優も主役級で出演しているが、『大奥㊙物語』と、テレビドラマ『大奥』は、豪華女優陣の競演が話題になったように、主演級が全員女優という点で「女性時代劇」の元祖といえ、今に通じる『大奥』の世界観を作ったといわれる。また映画とテレビが連動したのも、これが最初といわれる。映画をベースに製作されたテレビドラマ『大奥』が最高視聴率30%を突破する人気シリーズとなり、視聴者の大きな共感を得たことで「女性路線時代劇」ブームを巻き起こし「大奥もの」は時代劇の主流ジャンルとなっていった。本作は今日続く大奥物（大奥に関する作品の一覧）、「女性時代劇」の実質的元祖といえる。
大奥(秘)物語 後続作品への影響
京撮の大リストラのため人員をテレビや東映動画（東映アニメーション）、劇場などの関連会社に移動させていた岡田は、同作を関西テレビに売り込み、エロ部分を薄め、大奥での女たちの激しい権力争いを中心とした歴史絵巻に変更。本作のテレビ化作品として、連続時代劇テレビドラマ『大奥』が翌1968年、関西テレビと東映との製作によりフジテレビ系列で放送された。テレビドラマ『大奥』は映画版のセットや衣装使い回したものであったが、奥様族の人気を集めて大ヒットした。しかしそのエッセンスは全て映画『大奥㊙物語』に凝縮されていた。以降映画・テレビ・舞台に大奥ブームが起こり、現在も連綿と続く。この後も東映は、1983年放送の関西テレビ製作版、2003年-2005年放送のフジテレビ製作版、2006年公開の映画版、2007年初演の舞台劇版も手掛け、大奥物製作をリードする。岡田は大奥物（大奥に関する作品の一覧）の実質的な生みの親でもある。
大奥(秘)物語 後続作品への影響
本作はレズシーンなどエロ要素もあるが、女性の裸があるわけではない。東映専属女優で脱ぐのは三島ゆり子ぐらいしかいなかったためで、岡田はこの後も『続大奥㊙物語』や『尼寺㊙物語』といった「マル秘シリーズ」を自らの発案で仕掛けていくがどちらも不入りに終わる。「中途半端なことしてたからアカンのや」と、敗因は裸が少ないからと分析し、回りの反対を押し切り、岡田の右腕・天尾完次プロデューサーに「ピンク映画の女優を大量に引き抜いて来い」と指示し、メジャー映画会社として初めて、東映専属ではないピンク女優を大量投入して、石井輝男に撮らせたのが1968年の『徳川女系図』であった。当時は大蔵映画、国映などの独立プロがこうしたエロ映画を製作していて大手五社が手を染めることは大きな抵抗感があったが、岡田は易々と一線を越えピンク路線に舵をきった。石井は当時『網走番外地シリーズ』を手掛けていたが、もう飽き飽きしていて、「何か別の事をやらせてください」と岡田の要請に応えた。
大奥(秘)物語 後続作品への影響
『徳川女系図』は3000万円の製作費でたちまち一億円以上稼ぎ、石井はその後もヌード、セックスだけでなく、拷問、処刑等、グロテスクな描写を取り入れ「異常性愛路線」としてエログロをエスカレートさせた。"岡田チルドレン"鈴木則文、内藤誠、関本郁夫、牧口雄二らもその流れに加わり、東映は多くのピンク映画を量産していく。東映ポルノはたくさんのジャンルのエロ映画を量産したが、「エロ大奥」も1969年『残酷・異常・虐待物語 元禄女系図』（石井輝男監督）、1972年『徳川セックス禁止令　色情大名』、『エロ将軍と二十一人の愛妾』（鈴木則文監督）など、エロがパワーアップし興行的にも成功し、1977年、関本郁夫監督の『大奥浮世風呂』まで製作が続いた。一方、テレビドラマ版『大奥』が硬い内容で女性に受けたため、これと同じ1968年に岡田は『大奥絵巻』という、出演者は大体同じメンバーで硬い内容の「大奥もの」を映画で一本制作している。しかし興行的には今ひとつで、硬い内容の「大奥もの」映画はこの後は製作しなかったが、テレビドラマでは『大奥』の後、『大坂城の女』（1970年）、『徳川おんな絵巻』（1970年）と連作され、これらは「大奥シリーズ3部作」と呼ばれた。
大奥(秘)物語 後続作品への影響
大手映画会社である東映が成人映画に参入したことで、大映、松竹、日活も追随した。『徳川女系図』の大ヒットの後、日活がまずお色気時代劇『女浮世風呂』（井田探監督）を制作し大ヒット、続けて『秘帳　女浮世草紙』（井田探監督）を制作。大映は1968年の『秘録おんな牢』（井上昭監督）から始まる残酷エロチシズムを売り物にした「おんな牢もの」を連作した。また当時の洋画ポルノ攻勢の影響も相まって、大映『ある女子高校医の記録 妊娠』（1968年、弓削太郎監督）、大映『浮世絵残酷物語』（1968年、武智鉄二監督）などのエロ映画が量産され、日本映画界にセックス旋風が吹き荒れた。特に日活は一般映画の製作を中止し1971年11月から、ポルノ映画の制作のみとし「日活ロマンポルノ」を開始した。最初の作品は『団地妻 昼下りの情事』と、『色暦大奥秘話』で、「日活ロマンポルノ」は"大奥もの"と"団地妻もの"の両方をシリーズ化している。この「日活ロマンポルノ」の"大奥もの"は東映の「大奥㊙シリーズ」第二弾『続・大奥㊙物語』の、江戸城の豪華なセットがいらないお手軽な撮影法をヒントにしたといわれる。「日活ロマンポルノ」も『㊙女子大生 SEXアルバイト』『女高生100人㊙モーテル白書』『㊙海女レポート 淫絶』『㊙OL大奥物語』など、「日活ロマンポルノ」は最多の32作品のタイトルに㊙を付けた。大奥物はその後もエロ路線の定番企画になった。大奥物（大奥に関する作品の一覧）は、映画、テレビや舞台で作られる"女性同士のバトルもの"と、"エロもの"の二つに分かれたといえる。岡田が関与した女性時代劇は大奥物だけではない。前述した1964年に中島貞夫に『くノ一忍法』を撮らせているが、これは山田風太郎の"エロ忍者もの"の最初の映像化で、くノ一（女忍者）を主役とした最初期のものである。くノ一とタイトルに冠された映像作品はこれが最初。くノ一が登場する最初の映像作品は、同じ東映の1963年加藤泰監督『真田風雲録』での渡辺美佐子演じる"むささびの霧"といわれるが、これは主演・中村錦之助のほか、真田十勇士の一人として登場するため主役ではない。『くノ一忍法』は主役も女優である。女忍者を主人公にした劇映画やテレビドラマはこの後、単発的に作られているが、1990年代以降にはオリジナルビデオとして多数製作された。またアダルトビデオ（DVD・BD）でもよく使われるコンテンツである。
ドッツ・ミラー
ドッツ・ミラー（John Barney "Dots" Miller, 1886年9月9日 - 1923年9月5日）は、メジャーリーグベースボールの右投右打の内野手。アメリカ合衆国ニュージャージー州カーニー出身。
ドッツ・ミラー 来歴・人物
1908年6月にピッツバーグ・パイレーツに入団。その年は傘下のマイナーリーグで43試合に出場し、打率.306を記録した。
翌1909年には早くもメジャーリーグに昇格を果たし、前年までレギュラーを務めていたエド・アッバティッチオが不振に陥ったこともあり、セカンドのレギュラーを奪取。元は遊撃手だったが、当時パイレーツには後に殿堂入りを果たすホーナス・ワグナーが在籍していたため、二塁手を務めることになった。シーズンでは150試合に出場し、ともにリーグ3位となる47本の長打、87打点を記録するなど、この年のチームのワールドシリーズ制覇に大きく貢献した。また、二塁手としてリーグ最多の426補殺を記録し、当時のニューヨーク・ジャイアンツのジョン・マグロー監督にもダブルプレーの際のワグナーとのコンビネーションはリーグで最高だと言わしめるなど、守備でも大きな役割を果たした。
華々しいデビューを飾った1909年とは対照的に、1910年、ミラーは「2年目のジンクス」に苦しめられた。当時パイレーツに所属していたビル・マケシュニーや前任者のアッバティッチオも振るわなかったため、レギュラーの座は死守したものの、チームのレギュラーでは最低の打率.227に終わった。
1911年は持ち直し、137試合に出場して打率.268を残した。また守備でも、二塁手としてリーグ5位となる357補殺を記録した。
ドッツ・ミラー 来歴・人物
続く1912年、ミラーは一塁手としてプレイすることになる。その理由は、1910年、1911年とパイレーツが優勝出来なかった（ともにリーグ3位）のは、貧打に原因があり、特に一塁手が問題だということで、ミラーを一塁手に転向させようというものだった。また、長身であるということも転向の理由の一つになった。この年は一塁手としてリーグワースト2位の23失策を犯してしまうものの、打率.275、87打点に加え、自己最高の18盗塁を記録するなど、バットでは貧打解消に貢献した。チームも優勝はならなかったものの、2位に浮上した。
1913年もファーストのレギュラーとしてプレイし、150試合に出場。自己最多の20三塁打、7本塁打を記録するなど長打を量産し、こちらも自己最多の90打点（リーグ4位）を叩き出した。また盗塁数でも、前年の自己記録を上回る20個を残した。しかしパイレーツは低迷し、1900年以降では最低となる78勝に終わってしまった。これを受けてチームにテコ入れが行われることになり、12月12日、ミラーは5対3という大型トレードでセントルイス・カージナルスへと移籍した。
ドッツ・ミラー 来歴・人物
新天地で迎えた1914年のシーズンは前年以上に打撃が好調で、チーム最多の155試合に出場し、打率.290、88打点、166安打、OPS0.732を記録するなど、チームを引っ張った。また元々の本職であったとはいえ、従来のセカンド、ファーストだけでなく、60試合でショートを務めるなど、守備面での器用さを改めて印象付けた。しかしチームは9つの負け越しを記録。この年がミラーにとって初めて負け越しを経験するシーズンとなった。
1916年も引き続き内野の全ポジションを務めたが、打率.238と、1910年以来となる不振に苦しんだ。
1917年は、はじめは主にファーストを守っていたが、一塁手のジーン・ポーレットが6月に加入したため、それ以降は主にセカンドを務めた。シーズンでは148試合に出場するも打率は.248に留まり、打点も2年連続で40点台に終わるなど、完全復調とはならなかった。
ドッツ・ミラー 来歴・人物
1917年のシーズン終了後、当時のカージナルスのミラー・ハギンス監督がニューヨーク・ヤンキースへと移籍することになった。ミラーはこの頃、数多くのポジションをこなすことなどから、「カージナルスのキャプテン」（"Captain of the Cardinals"）と称されており、一時はミラーが後任の監督となるのでは、とも噂された。しかし実際には、ジャック・ヘンドリクスが監督に就任。ミラーは海軍に志願し、第一次世界大戦を戦うこととなった。そのため、1918年はプレイしていない。
終戦後の1919年、カージナルスに復帰。しかしこの年は打率.231に終わるなど低調で、翌1920年1月にフィラデルフィア・フィリーズへと移籍する。フィリーズ移籍後は年齢の問題もあり、レギュラー獲得とはならなかったが、貴重な内野のユーティリティプレイヤーとして2年間プレイした。
1921年のシーズン終了後、ミラーはパシフィックコーストリーグのサンフランシスコ・シールズ（San Francisco Seals）の監督に就任する。1年目の1922年にシールズをリーグ優勝へ導くなど、監督としても幸先の良いスタートを切った。
1923年のシーズン中、肺結核と診断され、直ちにカーニーへと帰郷する。同年9月6日、転地療養先のニューヨーク州サラナック・レイクで家族に看取られながら36歳で死去した。遺体はカーニーへ戻り、ノース・アーリントン・セメタリー（North Arlington Cemetery）に埋葬された。
ドッツ・ミラー 愛称"Dots"の由来
1909年のスプリング・トレーニングにミラーが参加した際、とある記者がホーナス・ワグナーに、「あの新人は誰ですか？」（"Who's the new kid?"）と尋ねたところ、ワグナーは「あれはミラーだ」（"That's Miller."）と答えた。ところがワグナーの話す言葉には強い訛りがあったため、その記者は、ワグナーが「ドッツ・ミラーだ」（"Dots Miller."）と答えたものだと勘違いしてしまった。これがきっかけで、ジョン・ミラーはその後、ドッツ・ミラーとして知られるようになった、とされている。
Break into the Light〜約束の帽子〜/The Sharing Song〜トリコのテーマ〜
「Break into the Light〜約束の帽子〜／The Sharing Song〜トリコのテーマ〜」（ブレイク・イントゥ・ザ・ライト〜やくそくのぼうし〜／ザ・シェアリング・ソング〜トリコのテーマ〜）は、2011年3月16日にcutting edgeから発売された東京スカパラダイスオーケストラの33枚目のシングル。
Break into the Light〜約束の帽子〜/The Sharing Song〜トリコのテーマ〜 概要
本作はスカパラのファンである東映アニメーションの清水慎治プロデューサーによる依頼で手掛けた。デビュー以来初のアニメ主題歌。
「Break into the Light〜約束の帽子〜」は「ONE PIECE」主題歌では初のInstrumentalとなった。「The Sharing Song〜トリコのテーマ〜」は食と格闘をテーマにした歌詞付の楽曲。
ジャケット写真は、ジャンプヒーローズフィルムキャラクターが書き下ろされたオリジナル仕様で、キャラクターたちがスカパラの実際の衣装と楽器がモチーフ。
「ONE PIECE 3D 麦わらチェイス」劇中曲を纏めたミニ・アルバム『HEROES』も同時発売。
Break into the Light〜約束の帽子〜/The Sharing Song〜トリコのテーマ〜 収録アルバム
Break into the Light 〜約束の帽子〜
『HEROES』（2011年3月16日）
『Walkin'』（2012年3月21日）
『The Last』（2015年3月4日）
『TOKYO SKA TREASURES 〜ベスト・オブ・東京スカパラダイスオーケストラ〜』（2020年3月18日）
『NO BORDER HITS 2025→2001 〜ベスト・オブ・東京スカパラダイスオーケストラ〜』（2025年3月19日）
MONDO PIECE
「MONDO PIECE」（モンドピース）は、UVERworldの18枚目のシングル。2011年4月6日にgr8!recordsから発売された。
MONDO PIECE 概要
当初は2011年3月23日の発売予定だったが、東北地方太平洋沖地震の影響で延期された。表題曲である「MONDO PIECE」は、2010年11月27日に行われたUVERworld初の東京ドーム公演「LAST TOUR FINAL at TOKYO DOME」のエンドロールで使用するために制作した楽曲。本来は収録曲すべてが6thアルバム『LIFE 6 SENSE』に収録予定だったが、ファンのリクエストを受けシングルとして発売された。
キャッチコピーは、『東京ドームのエンディングを飾ったあの曲が待望のリリース！』
MONDO PIECE 楽曲解説
MONDO PIECE
「NO.1」の完成後、東京ドーム公演のために制作された楽曲。同公演の発表以降、ファンから直接かけられた言葉がきっかけとなり歌詞が書かれている。東京ドーム公演終了後も、ライブ（特に「男祭り」と呼ばれる男性限定ライブ）を締めくくる楽曲として定番化している。メンバーが促したわけではないが、演奏される際はいつしかファン同士が肩を組み歌うようになった。ラジオ音源と比較しシングル版の前奏は若干短くなっている。PVに演奏シーンはなく、東京ドームなどの映像や写真で構成されている。仮タイトルは「3peace」
パニックワールド
TAKUYA∞の「生まれ変わっても他の誰でもない自分になりたい」という想いが込められた楽曲。発売前に、ラジオ番組「大三元」（FM北海道）にて公開された。歌詞にはジョン・レノン（THE BEATLES）やジョニー・ロットン（SEX PISTOLS）、カート・コバーン（NIRVANA）といったロック界のレジェンドが登場する。発売当初はライブで披露されることはなかったが、2012年のツアーでのライブ序盤に演奏されており、TAKUYA∞は「外せない一曲」と語っていた。
MONDO PIECE 楽曲解説
魑魅魍魎マーチ
歌詞のテーマは霊がメインに据えられているが、TAKUYA∞自身に心霊体験はないという。2011年7月27日に行われたZEPP TOKYOでの演奏が映像化されている。近年のライブでは、冒頭にサビが追加されている。
ワイズマンズワールド
『ワイズマンズワールド』（WiZmans World）は、2010年2月25日にニンテンドーDS用ソフトとしてジャレコから発売されたRPGである。キャッチコピーは「あの頃の“RPG”をもう一度」。
2022年にはHDリマスター版『ワイズマンズワールド リトライ』がシティコネクションより発表、Nintendo Switch、PlayStation 5、PlayStation 4で2024年5月30日に発売された（Xbox OneとSteamでは2024年内に発売予定）。『リトライ』では、UIの変更のほか、モンスター辞典からのモンスターの再戦機能、周回プレイなどの要素が追加されている。
ワイズマンズワールド
本作は主人公の魔法使いを操作し、崩壊の進む街「ウィザレスト」を舞台に変わりつつある世界を救う内容のRPGであり、プレイヤーの行動によってダンジョンの様相が大幅に変化するという特徴がある。また、仲間のホムンクルスをモンスターと融合させ、より強力に進化させる「アニマフュージョンシステム」を搭載している。その他、キャッチコピーに「あの頃の“RPG”」とある通り、ゲーム中のグラフィックが全てドット絵で描かれている、若干シビアな戦闘の難易度になっているなど、古典的なRPGを意識したような外見、内容となっている。なお、初回では予約特典として、本作のオープニング曲及びエンディング曲を歌う六弦アリスのスペシャルシングルCDが同梱された。CDの内容は、オープニング曲「忘却チルドレン」とエンディング曲「X軸上の旋律」の2曲。
ワイズマンズワールド ゲームシステム
ゲームの基本的な流れは、拠点となる街ウィザレストで魔導長からのメインクエストを受け、準備を整えた後ダンジョンへと赴き、そこで目的を果たしたら街へと戻り、そしてまた魔導長より新たなメインクエストを受け、次のダンジョンへと向かうという『ウィザードリィ』方式をとっている。
本作ではプレイヤーの行動によってダンジョンが崩壊したり再生することでその様相が変わるという特徴があり、具体的には「再生⇔通常⇔崩壊⇔大崩壊」の4段階に変化する。ダンジョンの崩壊や再生によって、進めるルートや行ける場所、さらには入手できるアイテム、敵シンボルや障害物の配置までも変わる。なお、ストーリー終盤のとあるイベントをこなすまではダンジョンは再生状態にはならず、それまでは通常状態止まりである。また、ダンジョンが再生状態になると、出現する敵モンスターが大幅に強化される。
ゲーム内ではメインクエストとは別に、ウィザレストの街の住民から受けることのできるサブクエストが存在し、同時に3つまで受託できる。