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MIX (漫画) 登場人物
投馬たちが1年生の時の3年生。ポジションは投手。身長183cm、体重78㎏。左投げ左打ち。B型。プロ注目の選手。150km/h近くの速球、キレのあるスライダー、ツーシームを武器にしている。小学生まで野球よりも俊足で有名であり、今でも高校では記録に残っていないが三盗を仕掛けた際も監督から成功100％と確信したと評されるほど。
野球で勝つこと以上に野球自体が好きである。立花兄弟のことも中学3年生の都大会でノーヒットノーランを達成した試合を見ていたため以前から知っていた。対戦中、自分の投球フォームを参考に投馬が投球フォームを改良していった際も、焦る以上に喜んでいる。
ワガママで見栄っ張りな妹の亜里沙とは違い、礼儀正しく度量が広い。試合を通して相手の成長に期待をかけている節もある。立花兄弟からは対戦を経て敬意を抱かれ、赤井智仁からは小学生の時から憧れられている。
妹を大切に思っており、夏野が妹の悪口を言った時には音美曰く「ネットが間に無かったら殴られてた」というまでの怒りを珍しく見せた。自分ばかりが両親から期待される分妹には我慢をさせてしまう部分があるため、せめて自分の活躍を見せることで妹にも野球を楽しんでもらいたいと思っている、と同じく兄の立場にある智仁から推察される。
卒業後は大学野球で活躍中。
堀（ほり）
声 - 最上嗣生
監督。
投馬の底知れぬピッチングに驚いている。
MIX (漫画) 登場人物
米山（よねやま）
顧問。
前田（まえだ）
打順は1番。二塁手。右投げ右打ち。14回裏にエラーで三塁まで進むも、加賀がピッチャー正面の当たりになってしまいその際大きく飛び出してしまい併殺しかけるも、投馬が暴投したのでサヨナラのホームを踏んだ。
酒井（さかい）
打順は2番。中堅手。右投げ左打ち。
7回裏に痛烈なサードライナーを放った。
加賀（かが）
打順は3番。三塁手。右投げ右打ち。
14回裏にチャンスで打つもピッチャー正面の当たりになってしまうが、投馬が併殺時に三塁へ暴投してしまったため最後の打者になった。
谷（たに）
打順は4番。捕手。右投げ右打ち。
コースをからぶって餌をまき、ホームラン級のファールを打った走一郎のことをふざけた1年生と表した。
深堀（ふかぼり）
打順は5番。一塁手。左投げ左打ち。
7回裏に1、3塁で投馬の当たりをとらえるがピッチャー正面の当たりになりゲッツーになった。
有川（ありかわ）
打順は6番。右翼手。
投馬のことを「気味が悪い」と表した監督の発言を「褒め言葉だよな？」と三田に聞いた。
古賀（こが）
声 - 多田啓太
打順は7番。遊撃手。右投げ右打ち。
沖（おき）
打順は8番。左翼手。
かなりガラの悪い高校。
監督
夏大会は敗北したら退任することを校長に約束していた。
MIX (漫画) 登場人物
前身は、かつて野球の強豪校だった須見工業高校。工業科が廃止されたため、何年か前に校名が変わった。ユニフォームは須見工と同じ赤色で校名以外に変わったところはない。赤井智仁が2年生の現在で野球部は須見工時代から通算で創部60周年を迎えた。しかし、プロ入りした選手は大熊1人しかいない。
長年、明青学園と同じく、ただの参加校と見られていたが、60周年の節目に名門復活に向け、学校側が名門復活に取り組み、新監督と新入生の加入によって注目を集めだす。小宮山の監督就任から2年目で選抜に出場。投馬達2年目の夏は元々1年主体に新たな戦力が加わり変わらずな強さ。赤井以外にも4割打者が揃う強力打線が持ち味。決勝戦で投馬が投げない明青を3-1で下し東東京大会優勝。甲子園では準々決勝まで進出。雨の中遊撃手のエラーで1失点。チャンスの場面で赤井に回るもそこで雨天コールド負けでベスト8で敗退。
赤井 智仁（あかい ともひと）
声 - 鈴木達央
2年生。ポジションは一塁手。左投げ左打ち。
MIX (漫画) 登場人物
中学時代より注目されていたバッター。1年生から4番を任される。練習中にボールがフェンスを越えて無くなってしまうことが多かったため、フェンスを高くする工事が必要になるほどの長打力を誇る。1年生の東東京大会での明青学園との試合では、3打数2安打2打点1本塁打と活躍する。この大会での投馬の1失点はエラーによるもので、打点をあげたのは智仁のみである。
赤井遼の兄。立花家と同じく赤井家も子連れ同士の再婚であり、智仁が5歳で遼が4歳の時に義兄弟となる。
口が悪く、親しくない相手への当たりは特に強い。弟の見舞いに自宅に訪れた三田亜里沙に冷淡かつ辛辣に応対したことで、それを目の当たりにした投馬からの第一印象は極めて悪かった。だがチームメイトに対してはしっかりとした仲間意識をもって接しており、対戦した投馬に「やな奴」という認識を改められる。
MIX (漫画) 登場人物
現在遼との仲は悪いが、遼本人も忘れていた誕生日を記憶しているなど、根底には弟に対する情を持ち合わせている様子。幼いころは仲の良い兄弟だったが、弟の可愛がっていた飼い犬を散歩中に不注意で交通事故に遭わせてしまい、謝るタイミングを逃したことがきっかけとなり関係が拗れてしまっている。自分へのコンプレックスから辞めた野球を弟が再び始めようとしているのを知り、投馬に弟を野球部に勧誘するように頼む。引っ込み思案でいつも後ろに隠れていた弟が、自分を敵視し反発し合えるまで成長したことには複雑な思いを抱いている。この事故の後は犬が苦手になってしまっているが、犬からは好かれる。仲が良かったころの自分と遼と飼い犬の写真は、今でも写真立てに入れて机の上に置いている。
三田浩樹に小学生のころから憧れており、彼と対決できる数少ないチャンスの1年生の夏を初戦敗退でふいにしてしまったことで、一時軽いスランプに陥った。亜里沙が三田浩樹の妹であることに二度目の対面の際に気が付き、頼んだ三田浩樹のサインを亜里沙から喫茶店で受け取っているところを音美に目撃された。
兄弟、強打者、顔つきからクロスゲームの東と似た部分がある。
OBの大熊から「創部二人目の天才」と表現されている。
小宮山 新平（こみやま しんぺい）
声 - 武虎
MIX (漫画) 登場人物
健丈高校野球部の監督。かつては四国の名門野球部のコーチであったが、そこで鬼と呼ばれた名将と指導方針で衝突し、喧嘩して飛び出したところに健丈に声をかけられた。最初の2年は監督補佐として、都内の中学を自分の目と足で見て回って有望選手をピックアップし、そのうち5人を1年がかりで口説いて健丈に入学させ、同じ時期に晴れて正式に監督に就任した。
とぼけた顔立ちに反し積極的に勝ちを狙いに行くタイプの監督。ややブラックな冗談を言うこともあるが、教え子の叩く軽口にも気さくに応じるなど、信頼関係は堅い。
喜多（きた）
声 - 坂井易直
2年生。ポジションは投手。左投げ左打ち。
変則フォームとクセ球でタイミングの取りづらい投手。冷静沈着で勝ち方を知っていると小宮山監督に評される。
人相が悪く誤解されやすいが気骨のある性格。投馬に誤って死球を与えてしまった後で打順が回ってきた際、報復死球を恐れずにバッターボックスの本塁近くに立ち、三振を取った投馬に「ナイスボール」とコメントした。
寺本（てらもと）
声 - 岡野友佑
2年生。中堅手。右投げ左打ち。一番打者。
足が早いらしく、一塁から盗塁で進むため寺本の内野安打は長打と同じと監督に言われている。速球好き。
山路（やまじ）
声 - 長谷徳人
2年生。二塁手。右投げ右打ち。二番打者。
投馬の当たりをダイビングで止めた。
五代（ごだい）
遊撃手。五番打者。
MIX (漫画) 書誌情報
あだち充『MIX』 小学館〈ゲッサン少年サンデーコミックス〉 既刊23巻（2025年2月12日現在）
2012年10月12日発売、ISBN 978-4-09-123867-2
2013年3月12日発売、ISBN 978-4-09-124120-7
2013年8月12日発売、ISBN 978-4-09-124393-5
2014年1月10日発売、ISBN 978-4-09-124593-9
2014年6月12日発売、ISBN 978-4-09-124759-9
2014年12月12日発売、ISBN 978-4-09-125490-0
2015年6月12日発売、ISBN 978-4-09-126149-6
2015年12月12日発売、ISBN 978-4-09-126599-9
2016年6月10日発売、ISBN 978-4-09-127239-3
2016年12月12日発売、ISBN 978-4-09-127468-7
2017年6月12日発売、ISBN 978-4-09-127629-2
2018年2月9日発売、ISBN 978-4-09-128155-5
2018年8月9日発売、ISBN 978-4-09-128478-5
2019年2月12日発売、ISBN 978-4-09-128858-5
2019年8月8日発売、ISBN 978-4-09-129366-4
MIX (漫画) 書誌情報
2020年2月12日発売、ISBN 978-4-09-129709-9
2021年2月12日発売、ISBN 978-4-09-850451-0
2021年12月10日発売、ISBN 978-4-09-850825-9
2022年7月12日発売、ISBN 978-4-09-851191-4
2023年2月10日発売、ISBN 978-4-09-851602-5
2023年9月12日発売、ISBN 978-4-09-852818-9
2024年5月10日発売、ISBN 978-4-09-853315-2
2025年2月12日発売、ISBN 978-4-09-853853-9
2025年11月12日発売、ISBN 978-4-09-854338-0
MIX (漫画) テレビアニメ
2018年8月3日にテレビアニメ化が発表された。1ST SEASONは2019年4月から9月まで、読売テレビ・日本テレビ系列ほかにて放送された。
ナレーションは、幼犬時のパンチ役であり、『タッチ』で浅倉南役を演じた日髙のり子。また、浅倉南のネタをもつ芸人のいとうあさこが毎話様々なキャラクターで登場する。
2ND SEASONは2022年8月6日に製作が発表された。『MIX MEISEI STORY 2ND SEASON 〜二度目の夏、空の向こうへ〜』のタイトルで、2023年4月から9月まで、読売テレビ・日本テレビ系列にて放送された。
「イコール」
sumikaによる楽曲。1ST SEASON第1話から第13話まで使用。作詞・作曲は片岡健太。
「VS」
ポルノグラフィティによる楽曲。1ST SEASON第14話から第24話まで使用。作詞・作曲は新藤晴一、編曲は近藤隆史と田中ユウスケ。
「Starting Over」
sumikaによる楽曲。2ND SEASON第1話から使用。作詞・作曲は片岡健太、編曲はトオミヨウとsumika。
「アマリリス」
BLUE ENCOUNTによる楽曲。作詞・作曲は田邊駿一。
MIX (漫画) テレビアニメ
「君に届くまで」
Little Glee Monsterによる楽曲。1ST SEASON第1話から第13話まで使用。作詞はいしわたり淳治、作曲は水野良樹、編曲は島田昌典。
「君に伝えたストーリー」
Qyotoによる楽曲。1ST SEASON第14話から第24話まで使用。作詞は中園勇樹、作曲はQyotoと宮崎諒、編曲はQyotoと鶴澤夢人。
「ハルノオト」
miwaによる楽曲。2ND SEASON第1話から使用。作詞・作曲はmiwa、編曲はNAOKI-T。
「今この瞬間を」
Little Glee Monsterによる楽曲。作詞はコヤマヒデカズ、作曲はRaizo.W、編曲はKOHD。
『タッチ』に関係のある楽曲が使用されている。作曲は芹澤廣明。
「タッチ」
1ST SEASON第2話、第5話、第19話、第24話で使用。協力は青山学院高等部ブラスバンド部（第2話、第5話、第20話）、および天理楽器コミュニティ吹奏楽団 橿ママブラス（第24話）。
「明青学園応援歌」
1ST SEASON第7話、第19話で使用。
ボクサー (1977年の映画)
『ボクサー』は、1977年に公開された日本映画。主演：菅原文太・清水健太郎。監督：寺山修司。製作：東映東京撮影所、配給：東映。元ボクサーの男が、自身の弟を事故で死なせた新人ボクサーの若者との確執を経て、かつてのチャンピオンの夢を託すドラマを描く。
クレジットはされていないが、主演の菅原が自ら企画した作品である。寺山修司にとって商業映画のメガホンを執った初めての作品であり、また寺山が大手映画会社で撮った生涯唯一の映画でもある。企画の経緯などから、同時期に公開された洋画になぞらえ「日本版『ロッキー』」と称された。
封切り時の併映作品は『地獄の天使 紅い爆音』（主演：入鹿裕子、監督：内藤誠）。
ボクサー (1977年の映画) あらすじ
片足が不自由ながら、プロボクサーを志して沖縄から上京した天馬哲生は、働いているスクラップ工場で乗り組んだクレーンが暴走し、同僚の淑（おさむ）を死なせてしまう。淑は工場の娘との結婚を控えていたが、それを嫉妬した天馬がわざと事故を誘発したのだと噂され、職場にいられなくなる。
ある日、天馬の所属ジムに淑の兄・隼謙次が乗り込んでくる。隼はジム生たちの返り討ちに遭って追い出されるが、ボクサーだったかつての自身の情熱を思い出す。天馬は先輩との会話で、元東洋チャンピオンであった隼が、ある試合で突然パンチを一切打たなくなって敗れ、そのまま引退し、現在は落ちぶれた生活を送っていることを知る。
天馬は念願の初試合で打ちのめされたうえ、足の障害を不安視した所属ジムから契約を解除され、他のジムからも入会を断られる。夢をあきらめ切れない天馬は、隼に弟子入りを志願する。隼は「お前は人を憎めるか?」とたずねる。天馬は「俺は世の中が憎い」と叫んで応じる。隼は死んだ弟の復讐をするかのように、厳しく天馬をしごく。
ボクサー (1977年の映画) あらすじ
ある夜、天馬は隼に、なぜ試合放棄をしたのかをたずねるが、隼は「何を言っても理屈になる」と言って取り合わなかった。（※ここで、かつての名ボクサーの晩年や臨終に関するナレーションが流れ、そのあと公開当時の現役ボクサーたちの記録映像や撮り下ろし映像が流れる。）
天馬は東日本新人王決定戦を勝ち進み、決勝戦に進出する。死闘の末、天馬は相手からノックダウンを奪い、勝利する。リングサイドの隼は、後遺障害のために視力の低下が進行し、その瞬間を見届けることができなかった。
ボクサー (1977年の映画) 製作
菅原文太10年越しの企画で、具体的に東映に企画を提出していたが埋もれたままになっていたといわれる。岡田茂東映社長が菅原の企画の熱意に応じた。
1977年8月10日に銀座東急ホテルであった製作会見で、岡田東映社長から企画成立経緯について以下の説明があった。
「文太、小野田（啓・宣伝部長）、天尾（完次・企画部長）らが『ロッキー』を見て感心し、ぜひ日本版をやりたいと企画を持って来たが、日本ではボクシング映画は当たったためしがなく拒否権を発動していた。ところが営業部を抱き込んだり、主演に人気ナンバー1の清水クンを担ぎ出したり、ボクシング界の歴代チャンピオンを引き出したり、日本ボクシング界が全面協力するということで、何としても、という彼らの熱意を買った。文太の執念に負けたということです。この作品は東映の選挙で言えば全国的な大作路線への方向転換の第二作であり、責任を持ってやれと言ってある。監督に寺山君というのは私にとっては想像を絶する起用だが、どんなものが出来るか楽しみにしている」。
ボクサー (1977年の映画) 製作
実写のボクシング映画は1960年代に特に日活がよく作っていたが、日本映画の斜陽もあり、日本のメジャー会社では長い間、実写のボクシング映画は作られておらず、よく企画が通ったといわれた。当時はスポーツ映画は当たらないというのが日本映画では定説だったため、東映の実験的な試みは注目された。そのため、邦画では久しぶりのボクシング映画となった。
ボクサー (1977年の映画) 製作
岡田社長は当初、映画化をなかなか許さなかったが、このタイミングで企画が通ったのは、"日本版『ロッキー 』"と当時盛んにいわれたように、1977年4月に日本でも公開された『ロッキー』大ヒットの影響が大きかったと見られ、『ロッキー』公開直後の映画誌に、菅原が「『いやあ『ロッキー』って映画すごいね。無名の俳優がこれ1本でアカデミーにノミネートされたっていうじゃないの。おれも40歳を過ぎたけど、やるとなれば今年だね。秋にやるって会社と約束も取り付けたし..』 菅原文太、近ごろごきげんである。念願のボクシング映画実現が近づいたからだ」という記事が載る。ただ菅原の企画提出は『ロッキー』より大分前なので、（実現の経緯を別にすれば）『ロッキー』の便乗映画ではない。1974年から1976年にかけて『ローラーボール』や『ロンゲスト・ヤード』『がんばれ!ベアーズ』などのスポーツ映画がアメリカでヒットし、岡田社長は「アメリカ映画で流行ったものは、必ず何ヶ月後に日本で流行る」という持論であったため、その波が日本に押し寄せて来るのを見込み、また1975年夏の『トラック野郎・御意見無用』、1976年の正月映画『トラック野郎・爆走一番星』が連続して大当たりを取ったことから、女性・子供・家族連れの映画館への吸収を狙い、1976年上半期に、"健全喜劇・スポーツ映画路線"を敷いたことがあり、失敗して撤退したが、『ボクサー』でスポーツ映画の再挑戦を企図したこと、また「トラック野郎シリーズ」での菅原の東映への貢献や、実録映画の行き詰まり、清水健太郎が女性に圧倒的に人気があったことから、清水を東映で映画スターとして売り出したい（詳細は後述）、女性層にアピールしていきたいという考えもあり、企画が通ったとされる。
ボクサー (1977年の映画) 製作
1977年夏に岡田東映社長が積極的に外部資本と提携した映画の製作方針を打ち出し、8月、『宇宙戦艦ヤマト』の配給、10月、『人間の証明』で角川映画を初配給、12月、東映セントラルフィルムを設立するなど、1977年の東映は転換期だった。岡田は1977年に3本、1978年には年間6本程度の大作を製作したいとの方針を発表し、大作ロングラン体制の確立を目指したため、1977年に東映の本体（東映東京・京都撮影所）で製作した劇映画は、本作も含め31本あったが、1978年は僅か12本に減った。菅原が「やるとなれば今年」と話していたように、この年でなければ『ボクサー』は製作されなかったかもしれない。企画者も兼ねる菅原は何としてもヒットさせなければ面子に関わる映画となった。
ボクサー (1977年の映画) 製作
寺山修司はこれ以前にATGで劇映画を監督をしているが、商業ベースの映画（メジャー映画会社での番線映画）はこれが初めてで、大手映画会社で撮った唯一の映画である。寺山を引っ張り出したのは菅原で、「みんなが絶望しかけている今の日本映画界に衝撃を与えようとしたら、よほど思い切ったことをしないと。ボクシングは最も詩的なスポーツ。全体に繊細なものが入ってこないと殺伐としたものの底にあるものがくみ上げられない。寺山さんはボクシングをよく知っているし、心やさしさは詩や文章を読めば分かる」と話した。寺山は、映画に関しては「既定の理論を否定することからスタートしている」といわれる"革新のタカ派"。処女作『猫学／Catology』では本物の猫を何匹を実際に殺したといわれ、自らの演劇理論をスクリーンに導入した実験映画を永年撮り続ける寺山と商業映画の総本山・東映では畑違いであるが、寺山は「商業映画と実験映画の歯車がかみ合った時、ニューシネマが生まれる」と意気盛んだった。寺山は、映画化はされなかったが、初めて書いたシナリオはボクシングを素材にしたものと言い、『あしたのジョー』の主題歌を作詞したり、力石徹の葬式を挙行したり、ボクシングに一家言あるため、「二度とお呼びはかからないだろうが、大作で予算も多いだろうから」と、菅原のオファーを快諾した。寺山は「菅原さんから『ボクサー』を撮らないかと話を持ち込まれたとき、一も二もなくOKしてしまった。私がボクシングに興味を持ったのは、その暴力のありざまの悲劇性である。それは憎くもない相手を殴り倒すことによってしか世に出られないという、いわば不条理の世界なのである。『ボクサー』の中で、二人の男が憎くない男をいかに殴るかということを学んでゆく過程は、私にとって自分史であり、そして同時に私の政治表現の一つであるかもしれないのである」「一匹狼で映画を作っている者の作品もいいもんだと思わせ、知らせたい。フランシス・コッポラもアングラ映画を撮っていたんだし、ナマの人間がぶつかり合う、その感動が出てくれれば...あの『ロッキー』がなぜ当たったかというと、ベトナム戦争など殺しの産業革命みたいな体験を経て、人間が裸で闘うことへの郷愁が大衆に生まれて来たんじゃないか。拳闘は最後の人間の生の闘いじゃないかと思う」「『ロッキー』みたいなくだらん映画と一緒にされちゃかなわない。あれは映画的になに一つ目新しいものはない。実に退屈な映画。社会の片すみで生きる男と女のメロドラマじゃないか。ボクシングは憎くも恨みもない相手を殴り倒す商売。チャンピオンになって名誉だの栄光と言ったって中身もなんかありゃしない。それなのに、血を流してなぜ殴り合うのか。この辺が今度の映画のポイント。つまり同士打ちを通して現在の社会を眺めてみようというわけさ」「悲劇的なドラマ、それがボクシングの魅力です。暴力は憎しみの感情の上に成立するものだが、ボクサーはたとえ相手が憎くなくても、いったんリングに上がれば、相手を倒すことを宿命づけられている。たったひとりのチャンピオンの栄光は、数多くのボクサーの死骸の上に成立するのです。だから本来、ボクシング映画はサクセスストーリーになり得ないのです」などと話した。
ボクサー (1977年の映画) 製作
寺山は東映で降旗康男監督のデビュー作『非行少女ヨーコ』（1966年）の緑魔子らがクラブで騒ぐシーンに出演しており、降旗は「寺山さんはそのときの撮影現場が忘れられなくて、いつか自分で監督してやろうと『ボクサー』の監督を引き受けたんだそうです」と話している。寺山作品が一般に受け入れられるのか、菅原がさらに新しい個性を作り出せるか等、この年秋一番の異色作として『ボクサー』の成否は東映のこれからの企画に影響するといわれ注目された。
ボクサー (1977年の映画) 製作
天尾完次プロデューサーが寺山監督のため、石森史郎に脚本を発注したとされる。岸田理生は「それは非常にしゃべりづらい」と話している。その後、石森の脚本を寺山と岸田で脚本を直す、あるいは全面書き直しの作業が行われた。岸田は「私自身は、そういう経緯よりも、寺山との作業でしたから、石森さんの脚本にはこだわりがなくて、今までとは違うエンターテインメントをどうつくれるかということで。エンターテインメントがどういうものか、私も寺山もよく分からないですね。私たちが考えるエンターテインメントと、いわゆるエンターテインメントとは、どうも食い違いがあるんじゃないかと思います。私たちなりに一生懸命に考えたエンターテインメントが『ボクサー』だったと思います。『ボクサー』が良かったとすれば、寺山がボクシングがほんとうに好きだったということと、物語部分を私がやったということで。私はボクシングを全然知らないんですね。寺山は男の女の話ってそんなに興味ありませんから、私の方に任せるみたいな形で出来た作品だと思います。寺山は一生に一本ボクシングの映画が作れたから幸せだったと言ってました」などと述べている。寺山は主宰する「天井桟敷」の訓練には、ボクシングという項目があったというほどのボクシング好きだったという。蘭妖子のミルクホール場面や泪橋の人々を出したのは寺山のアイデア。
ボクサー (1977年の映画) 製作
菅原は「悲しいことに、やりたいと思っていたボクサー役は無理な年齢になってしまった」と元ボクサー役にまわった。ボクサー役は菅原が「演技力よりボクサーとしてサマになるヤツを選んだと清水健太郎を抜擢した」と話している。清水はチョイ役で本作以前に3本の東映映画に出演しているが、これが本格的なデビュー作となる。清水健太郎という芸名の"太"は菅原文太の"太"。また、輪島功一、具志堅用高、ファイティング原田、ガッツ石松、柴田国明、白井義男ら、日本ボクシング界の現役や元スター選手が特別出演している。
ボクサー (1977年の映画) 製作
ボクシングのリングは東映東京撮影所と、東京都江東区東雲にあった東雲飛行場跡に作られた。リングを移動させたのかは不明。また晴海や木場など、1977年夏の終わりから秋の初めまで開発前の東京湾岸でトレーニングシーンの撮影が行われた。リング上のボクシングシーンは、当時のWBA世界ライトフライ級王者・具志堅用高が振り付けた。清水の初めての試合のシーンは1977年9月8日に文京区の後楽園ホールで、相手を務めたプロボクサー・4回戦ボーイの黒井俊明（ヨネクラ）と脚本なしの芝居抜きで本気で殴り合った。当時は4回戦ボーイが試合中にダウンして死亡する事件が相次ぎ（リング禍）、素人の清水に本物の試合をさせて批判された。寺山は「これまでのボクシング映画は試合のシーンのわざとらしさが目立って仕方なかったので、清水君には過酷な注文だったかもしれないが、彼はそれによく耐えてくれた」と話した。黒井は翌年、試合のKO負けで死去した。清水は撮影の合間をぬって連日猛トレーニングに励み、具志堅とのスパーリングでは、寺山から「本当になぐられろ」と指示され、アイドルなのに、殴られ、顔が腫れ、変形した。具志堅は清水のファイトを称えた。撮影で清水は、寺山、菅原、具志堅から「そうじゃない！」「何度言ったら分かるんだ!」「お前は役者じゃない！体全部で表現するんだ!」などと毎日朝から晩まで怒鳴られシゴかれ、和やかムードは一切なし。撮影は何度も繰り返され、清水は「クソっ!こん畜生！」と心の中で叫び、季節が夏から秋に変わり、撮影の終了で「やっと戦争が終わった、とようやく張りつめた気分から解放された」と話した。
娘が欲しがる景品のぬいぐるみ目当てに、サラリーマンの名和宏がリングに上がる素人ボクシング大会シーンは、東京山手教会そば渋谷公園通りの空き地で撮影された。
1977年8月10日の製作会見で、1977年8月19日クランクイン、9月2日クランクアップ予定と発表されたが、この予定通り1977年8月下旬クランクイン、9月クランクアップした。
ボクサー (1977年の映画) 宣伝
東映の宣伝担当・関根忠郎が最初に宣伝惹句を作っていたが、良いものが出来ず、菅原文太に相談して寺山修司に書いてもらおうとなり、寺山が「兄貴と呼んでもいいですか...」など、珍しく宣伝惹句を4本作成した。
当時男はほぼ長髪時代。ショート・カットがこれ以前に流行ったのは、慎太郎刈りや潮来刈りの時代で、ショート・カットを知らない理容師も多かった。理髪店は随分前から低成長時代であったため、降って湧いた"健太郎カット"と"文太刈り"のショート・カット押しの映画に理容組合が飛びついた。主演の菅原、清水とも、髪型がショート・カットのため、再び理髪店に客を取り戻そうと東京都理容環境衛星同業組合を窓口にしてタイアップがとんとん拍子に進み、全国11万店の理髪店が映画の応援についた。「爽やか！ショート・カットの魅力」を謳い文句にポスターを製作し、全国の理髪店に"健太郎カット"文太刈り"のポスターが貼られ、前売り券も最低一店に一枚購入してもらった。清水は最初に矢沢永吉みたいなリーゼントでレコード会社（CBSソニー）に行ったら、ソニーの宣伝部が、矢沢と同じことをやっても売れないと髪を切らせたといわれる。
ボクサー (1977年の映画) 製作費と興行
製作費8000万円。宣伝費1億円は当時の東映通常作品の二倍。
『人間の証明』（角川映画事務所製作・東映配給）は製作費6億7000万円、宣伝費は映画5億4000万円、映画4億円、書籍7億円、書籍5億円、ラジオ2000万円、チラシなどを含めると10億円を越える。東映・東宝と組んで史上最大最強規模と称する配給興行網に乗せ、かつての五社体制は分解して興行網の力が弱まり、映画は今後、企画から上映までフォローする一種のベンチャア・ビジネス化に向かうと評された。『人間の証明』のテレビ・ラジオ合わせたスポットCMの量は『ボクサー』の15倍に及ぶ。『八つ墓村』（松竹洋画系）は製作費3億円、宣伝費2億8000万円は同社の当時の最高額。『幸福の黄色いハンカチ』（松竹邦画系）は製作費8000万円、宣伝費1億円は通常の宣伝費の三倍。東宝は1976年秋の『犬神家の一族』同様、東京都内の洋画系の劇場を他社（東映）に貸して『人間の証明』を上映し、自社で大作を製作せず、『天国と地獄』を入場料800円と他より500円安くする低料金でリバイバル公開し『人間の証明』の余波を最小限に抑える"漁夫の利"作戦に出たため製作費0円、宣伝費5000万円。『ボクサー』は『幸福の黄色いハンカチ』、『天国と地獄』と同じ1977年10月1日に公開。『人間の証明』10月8日、『八つ墓村』10月29日公開。
ボクサー (1977年の映画) 製作費と興行
1976年の10月公開の『犬神家の一族』で邦画界を席巻した角川事務所が、今度は『人間の証明』で再侵略を狙う方針を発表したため、邦画各社は「皇国の興廃、この一戦にあり」と各陣営の作戦本部（宣伝部）は戦意を高揚させた。1977年秋はいい洋画がなく、当時の日本映画は瀕死が伝えられていたため、マスメディアもこれを"邦画十月戦争"、"第二次大戦"などと取り上げ、邦画勢による興行争いを盛り上げてくれた。『ボクサー』はそれほどのヒットは望めないと見なされたが、異色の顔合わせで意欲的な作品でもあり、映画評論家からも「いい映画であってほしい」と切望された。大作を向こうにまわしてまずまずの入りとするものと、『ボクサー』と『天国と地獄』は穴馬的作品といわれたが不発、期待したほどの成績は上がらなかったとするものがある。宣伝担当の関根忠郎は「ギリチョン」と述べている。同時上映だった『地獄の天使 紅い爆音』に出演した内藤やす子が映画公開直前に大麻所持で逮捕され、当時の「芸能界大麻汚染」のスキャンダル報道もあり、動員減に影響したともいわれた。
当時『新幹線大爆破』が海外でよく売れており、ヨーロッパで知名度の高い寺山修司監督の本作と海外で知名度の高い三船敏郎の出演を得られた『日本の首領 野望篇』がヨーロッパを中心に引き合いが多かったことから、欧米を中心に積極的な海外セールスを掛けた。成果については不明。
ボクサー (1977年の映画) 影響
岡田茂東映社長と天尾完次東映東京撮影所企画部長が、清水健太郎を東映で大々的に売り出そうと『ボクサー』に続いて、1978年の正月映画の主演に清水主演で『紅の翼』の製作を決定していた。清水の所属する田辺エージェンシー・田邊昭知社長にも了解を得て当初は田辺サイドも乗り気であった。『紅の翼』は1959年の日活映画で石原裕次郎の人気を決定的にした作品で、健太郎を主役にして裕次郎のケースと同じように「裕次郎以来の大スターに育てたい」と計画、1977年10月20日のクランクインを予定していた。東映スターではなく他社のスターの後継を育てたいという力の入れようで、1977年9月20日に東映と関東地方の映画館主との親睦を計る関東東映会が京都国際ホテルで開かれ、この席上、岡田社長が「正月映画は、菅原文太の『トラック野郎』と清水健太郎の『紅の翼』でいきます」と明言すると、出席した館主たちから「その2本ならヒット間違いなし」と盛大な激励の拍手が送られた。『紅の翼』の製作費は3億円を予定した超大作で、『トラック野郎』の併映作というより両メイン作であった。脚本も完成し、1977年10月1日に封切られる『ボクサー』の看板の横に『紅の翼』の衣装を着た清水のポスターを貼る予定でスタジオなど手配済み。マスメディアにも非公式に製作を伝えていたため、製作会見はいつやるのかという問い合わせが殺到していた。東映が他社作品をリメイクするのは異例で、1977年春に石原裕次郎ら、日活黄金時代のスターたち40人が「日活仲間の会」を組織し、映画製作を構想し、岡田社長が全面協力を申し出ていたことから、『紅の翼』の企画選定はその関係かもしれない。また、渡瀬恒彦が2015年のインタビューで、「当時（1970年代後半）岡田茂さんの命令が出たら、製作から公開までに半年かからないでしょうね。でも今は『一本の映画を半年で作れ』って言われても無理ですよ」と話していることから、『ボクサー』も清水健太郎を最初から東映で売り出すという構想があっての主演起用と見られる。ところが1977年9月27日、東京銀座の東映本社に田邊昭知田辺エージェンシー社長が訪れ、田邊と岡田、天尾の三者会談が行われ、田邊が岡田に「うちの健太郎を正月映画から降ろして欲しい」と申し入れた。清水は「失恋レストラン」の大ヒットで、この年暮れの各賞レースはダントツの最優秀新人賞候補でもあったが、田邊は降板理由について、自社の関係者の耳に、清水は来年（1978年）は歌よりも映画の仕事がメインになるらしい。だから、歌謡界の今年の新人賞は"欲しくない"と田辺エージェンシーでは言っているそうだ、という根も葉もない噂が入ってくるようになり、噂の出所は不明だったが、これを忠告と真摯に受け止め、清水の所属するCBSソニーも「大切な今の時期に、いろいろなことに手を出すのはマイナス。映画出演はしない方がいいい。彼には作詞、作曲の才能もあるので、もっと音楽を極めるべき」という考えで、田邊も「健太郎は映画俳優ではなく歌手。新人賞が欲しくないわけがない」という意見が一致し、噂を否定するにはいくら口で言ってもダメ。何らかの形で表さないければならない、という結論に達したと説明した。口約束とはいえ、つい一週間前に東映社長が大切な映画館主に直接明言した言葉は重く、どんな理由があるにせよ、田邊サイドから「降ろしてくれ」と言われても承服できるものではない。岡田は田邊に「君はもっと骨っぽい男だと思っていたんだが、そうでもなかったんだな」と責任を問い質したが、田邊は「なんといわれようとも、これだけは譲れません。社長、分かって下さい」と懇願し、「申し訳ない」と頭を下げるものの一歩も譲歩せず、話し合いは堂々巡りで延々と続き、この日は結論が出ず。東映はパニックに陥り、天尾は「私どもの準備がほとんど出来上がっているのに、急に出られないなんていってくるのはケシカラン話。ボクの首を賭けても辞退はさせません」などと息巻き、東映本社宣伝部は仕事柄、全ての手配を先行していてオール発注済で、小野田啓東映宣伝部長は「このまま清水君が出演辞退ならボクは辞職か、責任を取らなければならない」と話したが、結局、田邊が清水の降板を譲らず、『紅の翼』は製作が中止され、清水は撮影期間が短期間で済む『トラック野郎・男一匹桃次郎』の出演に回った。元々『紅の翼』ではロケも多くなることが予想され、年末にかけて歌番組の仕事が増える時期に清水のスケジュール確保が難しいのではないかと危惧されていて、音楽業界の事情を把握できてない作品選定もマズイという指摘もあった。『紅の翼』に代わる併映作には製作期間も短いため、家族そろって楽しめる喜劇か歌謡映画が候補に挙がり、『こちら葛飾区亀有公園前派出所』が急遽製作された。同作の監督・山口和彦は「『空手バカ一代』『サーキットの狼』『ビッグマグナム 黒岩先生』『こちら葛飾区亀有公園前派出所』、全部、僕が企画を出したんだ。あの頃は何でも映画にできたけど、会社は他に企画がなかったのかな(笑)」などと述べている。
松島綱治
松島 綱治（まつしま こうじ、1952年4月29日 - ）は、日本の医学研究者。東京理科大学生命医科学研究所・炎症・免疫難病制御部門教授、東京大学名誉教授。専門は免疫学。ケモカインのプロトタイプであるinterleukin-8（CXCL8）とMCAF/MCP-1（CCL2）の発見者。富山県高岡市出身。
ニューヨーク市地下鉄1系統
ニューヨーク市地下鉄1系統（ニューヨークしちかてつ1けいとう）は、ニューヨーク市地下鉄Aディビジョンの運転系統。ラインカラーは赤で、IRTブロードウェイ-7番街線を通っている。ヴァン・コートランド・パーク-242丁目駅（ブロンクス区）からサウス・フェリー駅（マンハッタン区）を結んでいる。
ニューヨーク市地下鉄1系統 歴史
1904年から1908年にかけて地下鉄が開通したとき、主な路線はマンハッタンの西側にあった。急行、各停があり、急行はラッシュアワー時にブルックリンまで走っていたが、他の列車は、シティ・ホール駅やサウス・フェリー駅までだった。IRTブロードウェイ-7番街線が最初に開通したのは1917年6月3日で、タイムズ・スクエア-42丁目駅 - ペン・ステーション-34丁目駅間だった。1918年7月1日には、サウス・フェリー駅まで路線が延長され、ウォール・ストリートなどを通ってブルックリンの方向へ向かう支線も建設された。郊外からの路線は、サウス・フェリー駅へ向かったが、急行は支線へ走り、1919年4月15日にクラーク・ストリート・トンネルの開通によりブルックリンまで路線が延びた。その後、IRTイースタン・パークウェイ線やIRTノストランド・アベニュー線、IRTニューロッツ線も開通し、フラットブッシュ・アベニュー駅やニューロッツ・アベニュー駅まで走るようになった。
ニューヨーク市地下鉄1系統 歴史
2001年9月11日には、アメリカ同時多発テロによるワールド・トレード・センターの崩壊のために、その下を走っていた1系統は被害を受け、路線の運用区間および車両の運用変更を余儀なくされた。当初は、14丁目駅からヴァン・コートランド・パーク-242丁目駅までの短縮区間運行となり、その後も、運行スケジュールや停車駅、区間などが変更されたが、2002年9月15日にサウス・フェリー駅までの運行が再開された。ワールドトレードセンターの直下に位置していたコートランド・ストリート駅は閉鎖されたままであったが、再建工事が終了し2018年9月8日より駅名をWTCコートランド駅と変更し営業を再開した。
ニューヨーク市地下鉄1系統 運行形態
この路線は、時間帯による運用変更はないが、平日朝ラッシュ時のみ137丁目-シティ・カレッジ駅および車庫から出発する238丁目駅から終点のサウス・フェリー駅までを結ぶ、途中駅始終着の列車がある。平日昼間は6分間隔、土休日昼間は8分間隔で運行されている。
計算機の歴史 (1960年代以降)
1960年以降の計算機の歴史（けいさんきのれきし）は、真空管からソリッドステートデバイスすなわちトランジスタさらに後には集積回路への転換から始まる。1959年ごろまでにトランジスタの信頼性と経済性は十分に向上し、真空管では敵わないレベルにまで達しようとしていた。コンピュータの主記憶は徐々に磁気コアメモリからソリッドステートの半導体メモリに取って代わられていき、コンピュータのコストと大きさと電力消費量は劇的に低減していった。そして、集積回路のコストが十分に低くなると、ホビーパソコンやパーソナルコンピュータが普及するようになった。
計算機の歴史 (1960年代以降) 第三世代
コンピュータの「第三世代」において、コンピュータは急激に普及しはじめた。それらはジャック・キルビーとロバート・ノイスがそれぞれ独自に発明した集積回路を使ったもので、1965年ごろから登場しはじめた。
最初の集積回路は1958年9月に製造されたが、コンピュータに使われるのは1963年以降のことである。初期の使用例として組み込みシステムがあり、NASAがアポロ誘導コンピュータに採用した例、軍がLGM-30ミニットマン大陸間弾道ミサイルに採用した例、アメリカ海軍のF-14トムキャットジェット戦闘機の可変翼制御などを行う Central Air Data Computerに採用した例がある。
1964年4月、IBMはSystem/360を発表した。あらゆる用途向けで上位モデルから下位モデルまで、アーキテクチャを統一したシリーズ、という構成が画期的なものであったことから、しばしば第三世代のコンピュータとされるが、使用された回路技術はIBMが"Solid Logic Technology"（SLT）と呼ぶハイブリッド的なものであり、チップ上に回路が作り込まれたいわゆる集積回路ではなかった。また、主記憶にはコアを使用していた。主記憶に半導体メモリを使用したのは次のSystem/370からである。
計算機の歴史 (1960年代以降) 第三世代
1971年、数年間世界最高速のコンピュータとなったスーパーコンピュータ ILLIAC IV が完成。約25万個の小規模なECL集積回路を使い、最大64個のPE (processing element) を構成している。
System/360を代表とする大型メインフレームが記憶装置容量と計算性能を向上させていく一方、集積回路を使ったより小型のコンピュータも開発できるようになっていった。1960年代から1970年代にかけての最大の技術革新の1つがミニコンピュータである。それによってより多くの人々がコンピュータを使えるようになったが、それは単にコンピュータが物理的に小さくなったからだけではなく、コンピュータ供給業者が増えたことも関係している。ディジタル・イクイップメント・コーポレーション (DEC) はIBMに次ぐコンピュータ企業となり、PDPおよびVAXシステムは人気を呼んだ。より小さく安価なハードウェアが登場したことで、UNIXのような新たなオペレーティングシステムが開発された点も重要である。
計算機の歴史 (1960年代以降) 第三世代
1969年、データゼネラルは1台8000ドルのミニコンピュータを5万台出荷した。データゼネラルのNovaは初期の16ビットミニコンピュータの1つで、ワード長が8ビットを1バイトとしたバイトの整数倍になる方向性の発端のひとつとなった。Novaではフェアチャイルドセミコンダクター製の初期の中規模集積回路 (MSI) が使われており、後継モデルでは大規模集積回路 (LSI) が使われた。また、CPUが15インチのプリント基板1枚に収まったことも重要である。
1970年代にマイクロプロセッサが登場する以前、コンピュータは一般に大きく高価なシステムであり、企業・大学・政府機関などの大きな組織が所有する設備だった。ユーザーは経験を積んだ専門家であり、一般にコンピュータそのものに触れることはなく、キーパンチなどのオフラインの装置でタスクを準備した。そのようなタスクを集め、バッチモードで処理した。ジョブが完了すると、ユーザーは出力であるプリントアウトとパンチカードを渡される。計算センターにジョブを依頼してから出力結果が得られるまで、組織にもよるが、数時間から数日かかった。
計算機の歴史 (1960年代以降) 第三世代
より対話的なコンピュータ利用が商業的に行われるようになったのは、1960年代中ごろである。タイムシェアリングシステム (TSS) は、複数の端末を通して、多くの人々がメインフレームを共有し、同時に利用する形態である。このような形態はビジネスでも、科学技術計算でも採用された。
もう1つの新たなコンピュータ利用は、初期の実験的なコンピュータで1人のユーザーがプロセッサを占有して利用していた形態への回帰でもある。「パーソナル（個人的）」と呼べる最初のコンピュータは初期のミニコンピュータであり、LINCやPDP-8が挙げられる。その後ディジタル・イクイップメント・コーポレーション (DEC) のVAXなど、データゼネラルやプライムコンピュータのミニコンピュータが続いた。一部のミニコンピュータはメインフレームの周辺プロセッサが起源であり、周辺機器を制御する決まった仕事を受け持ち、主プロセッサが計算に専念できるようにしていた。2012年時点の基準から言えば、ミニコンピュータは大きく（冷蔵庫程度の大きさ）、高価で（1万ドル以上）、個人が購入して利用するようなものではないが、当時のメインフレームに比較すれば小さく安価で運用も容易だった。そのため、小さい研究室や研究プロジェクトでも購入可能だった。ミニコンピュータは、バッチ処理と計算センターの官僚体制からの解放をもたらした。
計算機の歴史 (1960年代以降) 第三世代
1973年、ドン・ランカスターが電子工作ホビースト向けに設計したTVタイプライターは、通常のテレビに文字情報を表示する装置である。『ラジオ＝エレクトロニクス』誌1973年9月号に概要が掲載されたもので、総額120ドルの電子部品で組み立てることができる。当初の設計には2枚のメモリ基板が含まれており、16行×32文字で512文字ぶんの情報を生成・格納できる。その設計は、テレビ信号を生成するのに必要な最小限のハードウェアのみで構成されている。この考え方は後にクライブ・シンクレアがZX80を設計する際にも採用している。また、TVタイプライターは、Mark-8や Altair 8800 といったマイクロコンピュータキットが生まれる素地を作った。
さらにミニコンピュータはメインフレームよりも対話的であり、間もなく独自のオペレーティングシステムも登場した。ミニコンピュータ Xerox Alto (1973) は、パーソナルコンピュータへの重要な一歩となった。ビットマップ式の高解像度表示でグラフィカルユーザインタフェース (GUI) を採用し、大容量の記憶装置、マウス、専用ソフトウェアなどを備えていた。
計算機の歴史 (1960年代以降) 第四世代
第四世代の基盤となったのは、インテルが開発したマイクロプロセッサの発明である。メインフレームを単に縮小したような第三世代のミニコンピュータとは異なり、第四世代の起源は電卓をワンチップ化するという発想であった。マイクロプロセッサを使ったコンピュータは当初計算能力も性能も低く、ミニコンピュータですぐに採用して小型化できるレベルではなかった。そのため、全く異なる市場を形成することになる。
1970年代から見ればその後のコンピュータの処理能力と記憶容量の発展はめざましいが、基盤となっている大規模集積回路 (LSI) や超大規模集積回路 (VLSI) の技術は基本的に変わっていない。したがって、2012年現在もコンピュータは第四世代に属すると見るのが一般的である。
計算機の歴史 (1960年代以降) 第四世代
1971年11月15日、インテルは世界初の商用マイクロプロセッサ 4004 をリリースした。これは日本の電卓会社ビジコンのために開発されたもので、固定の電子回路の代わりにプログラミング可能なコンピュータで電卓を構成するという発想が元になって、小さなマイクロプロセッサが生まれた。インテルの主力製品だったRAMチップ（IBMのロバート・デナードが発明）と組み合わせて使うようになっており、マイクロプロセッサを使った第四世代のコンピュータはさらに小型化・高速化できるようになった。4004の性能は毎秒6万命令（0.06MIPS）という性能でしかなかったが、後継の Intel 8008/8080（オペレーティングシステムCP/Mが動作）、さらに8086/8088ファミリ（IBM PC で採用され、x86系プロセッサはPC/AT互換機で広く使われている）となり、性能と能力がどんどん向上していった。他にも多数の企業がマイクロプロセッサを開発し、マイクロコンピュータやパーソナルコンピュータに使われるようになった。
計算機の歴史 (1960年代以降) 第四世代
フランスでは、André Truong Trong Thi と François Gernelle が R2E (Réalisations et Etudes Electroniques) を創業し、1973年2月、Intel 8008 を採用したマイクロコンピュータ Micral N を発売した。これは元々はフランス国立農業研究所で湿度測定を自動化するために設計されたコンピュータである。Micral N の価格はPDP-8の約5分の1だった。クロック周波数は500kHzで、メモリは16kB搭載している。Pluribus と呼ばれるバスで最大14枚の基板を接続できる。デジタルI/O、アナログI/O、メモリ、フロッピーディスクコントローラなどの基板があった。
計算機の歴史 (1960年代以降) 第四世代
シングルチップのマイクロプロセッサの開発は、安価で使いやすく真にパーソナルなコンピュータの普及にとって大きな役割を果たした。1975年1月号のポピュラーエレクトロニクス誌で Altair 8800 が紹介され、新たなコンピュータの市場が生まれた。これに似たような性能の IMSAI 8080 が続いた。AltairもIMSAIもミニコンピュータをスケールダウンしたものであり、単体ではシステムとして不完全である。キーボードやテレタイプ端末を接続する必要があり、本体に比べると相対的に高価だった。またどちらも本体前面パネルにスイッチとライトが並んでいて、二進法で操作者とやりとりすることができる。ブートストラップ・ローダーをスイッチ操作で（二進数で）入力すると、間違いがなければ紙テープリーダーから紙テープに格納されたBASICインタプリタをロードする。前面パネルからのプログラム入力は8個のスイッチで1バイトの値を指定して、ロードボタンを押すことでメモリに入力するということを繰り返す。一般に100バイトぶん以上それを繰り返す必要があった。インタプリタをロードすると、やっとBASICプログラムを実行できるようになる。
計算機の歴史 (1960年代以降) 第四世代
Altair 8800 は Intel 8080 マイクロプロセッサを使った世界で初めて商業的成功を収めたマイコンキットであり、世界初の量産されたマイコンキットである。1万台が出荷された。また、これに触発されたポール・アレンとビル・ゲイツがBASICインタプリタ「Altair BASIC」を開発し、後にマイクロソフトを創業することになった。
Altair 8800 はマイクロコンピュータの市場を生み出した。Altair 8800のバス規格「S-100バス」はデファクトスタンダードとなり、多くの小企業がS-100コンピュータを販売した。さらにインテルやザイログが後継マイクロプロセッサ（Z80や8085）を開発することになる。デジタルリサーチを創業したゲイリー・キルドールはそのためのオペレーティングシステム CP/M-80 を開発。CP/M-80は人気となり、多くのハードウェアベンダーが採用し、その上で動作する WordStar や dBase II といった様々なソフトウェア製品も登場した。
1970年代中ごろのホビーストたちは自前のシステムを設計し、時には集まって開発を行った。そんな中でホームブリュー・コンピュータ・クラブが生まれ、ホビーストたちの情報交換の場となった。多くのホビーストは公開された設計に基づいてコンピュータを自作した。例えば、1980年代前半の例として Galaksija がある。
コンピュータのもう一方の最先端であるスーパーコンピュータも集積回路技術を使うようになっていった。1972年にCDCを離れたシーモア・クレイは、1976年にCray-1をリリースした。Cray-1はベクトル処理を商用化した初のスーパーコンピュータで、特徴的な馬蹄形の筐体で回路基板間の配線が短くなるよう設計されている。ベクトル処理は、1命令で同じ演算を多数のデータに施すもので、その後の高性能計算の基本的手法となった。Cray-1は毎秒1億5000万回の浮動小数点演算が可能で（150MFLOPS）、1台500万ドルで85台を出荷した。Cray-1のCPUの大部分は、ECLのSSIおよびMSIで構成されている。
Appleが Apple I を発売したのは1976年のことである。これはキットではないが、ケースや一部部品を自前で用意する必要があった。そして1977年、ケースに入った完成品のコンピュータ Apple II、Commodore PET、TRS-80 が発売された。後にバイト誌はこれらを "1977 Trinity" と称した。ここからホームコンピュータの巨大市場の時代へと突入し、誰でも簡単にコンピュータを入手し、ゲーム、ワードプロセッサ、表計算ソフトなどのアプリケーションソフトウェアを入手できるようになっていく。一方ビジネス用途ではCP/Mが動作するコンピュータが主流だったが、IBMが IBM PC を発売するとこれがすぐに広まった。このPCは多くの企業によってコピーされ互換機市場を形成し、量産効果によって部品の価格がどんどん低下していき、PC/AT互換機が大きなシェアを占めるようになっていった。このため1990年代に入ると家庭用でもPC/AT互換機が主流となっていった。
クリストフ・シュパイデル
クリストフ・シュパイデル（Christophe Szpajdel, 1970年 - ）は、ベルギー・ジャンブルー出身のロゴデザイナー。通称「ロゴの帝王」。バンドロゴをデザインの観点から扱い、高い評価を得ている。現在は、イギリスのデボン州にあるエクセターに住んでいる。
クリストフ・シュパイデル 人物･作風
1977年、ロックバンドキッスのロゴを見て以来、ロゴの作成に興味を持つようになる。
1989年、ファンジンやバンドのデモテープ等にロゴを提供し始める。
1994年、彼がロゴをデザインしたバンドエンペラーの1stアルバムがリリースされると、瞬く間に彼の名はアンダーグラウンドシーンに広まることとなる。
作品にはアール・ヌーヴォーやアール・デコ、ウィーン分離派の影響が随所にみられる。その作風からダークな人物であると考えられがちだが、普段は森林管理士として働くという意外な一面も持っている。
クリストフ・シュパイデル 活動
エンペラー、ウルヴズ・イン・ザ・スローン・ルームなど著名なバンドをはじめとした7000以上のバンドのロゴをデザインしている。
フジテレビ系列月曜夜7時台枠のアニメ
フジテレビ系列月曜夜7時台枠のアニメ（フジテレビけいれつげつようよるしちじだいわくのアニメ）は、過去にフジテレビ系列局が毎週月曜 19:00 - 19:30 および 19:30 - 20:00 （日本標準時）に放送していたテレビアニメの作品一覧である。基本的にはフジテレビが番組製作を担当していたが、系列局の関西テレビが製作した作品も一部ある。
かつて同じ時間帯に放送されていたテレビドラマについては
フジテレビ系列月曜夜7時台枠のアニメ 歴史
前半での初放送作品は、海外アニメをつなぎ番組として放送した『月曜まんが大会』。国産アニメでは、第一次怪獣ブームの最中に開始した『ちびっこ怪獣ヤダモン』。
ドラマやバラエティ番組の放送によって中断・再開を繰り返してきた枠であり、1988年の『魁!!男塾』の終了とともにこの時間帯におけるアニメの放送は終了した。
後半での初放送作品は、手塚治虫原作の『W3』。
この時間帯に放送されたアニメは上記『W3』を含めて3作品のみであり、21時台に放送されていた帯番組『スター千一夜』と『お茶の間寄席』が1969年にこの時間帯へ移動してきて以来、アニメの放送は行われていない。
東武東上線ファミリーイベント
東武東上線ファミリーイベント（とうぶとうじょうせんファミリーイベント）は、埼玉県比企郡滑川町にある東武鉄道東上本線の森林公園検修区にて毎年開催されている子供連れ家族や鉄道ファン向けの鉄道イベントである。
東武東上線ファミリーイベント 概要
2006年（平成18年）より開催されており、2010年（平成22年）までは毎年3月に開催されていた。2008年（平成20年）3月23日は、「TJライナー」愛称決定を記念して「新ライナー愛称決定記念イベント」として開催された。2011年（平成23年）は、「東上線 森林公園ファミリーイベント2011」として4月3日に開催予定であったが、東日本大震災による計画停電により中止となり、11月23日に延期開催された。
イベント内容として、車両撮影会、車庫見学、車両洗浄線体験乗車、こども制服着用体験（小学生以下限定）、電車の運転台・車両操作体験が実施される。開催時間は10:00 - 15:00。入場は無料。なお、イベント内容によって事前申し込みが必要となる場合がある。
イベント当日には最寄り駅である森林公園駅までヘッドマーク付き臨時列車が運転されることもある。なお、2009年（平成21年）には『NHK連続テレビ小説 つばさ』をラッピングした臨時列車が運転された。