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日本の染織工芸 上代の染織
絞り染の一種で、糸で括（くく）り防染することで文様を白抜きに表す。そのもっとも単純なものは目結文（めゆいもん）と呼ばれるもので、布面を小さくつまんで糸で括り、染液に浸すと、括られた部分が防染され、鹿の子状の文様が現れる。正倉院宝物には纐纈で縞状の文様を表した袍がある。正倉院裂の纐纈には複雑な文様を表したものはなく、裏地などの目立たない部分に用いられた例が多い。上代の三纈のうちでは、平安時代以降も引き続き行われた唯一のものである。
現代の「ろうけつ染」と同じ原理の蝋防染の染物である。各種の文様を表した版型に蝋を塗り、これを布面に押捺してから染液に浸すと、蝋の付着した部分のみが防染されて文様となる。型には木型のほか金属の型も用いられたとみられ、大きな文様の場合は筆で蝋を置くこともあった。正倉院の「象木臈纈屏風」「羊木臈纈屏風」などが典型的作例である。唐からの蜜蝋の輸入が止まったこともあって、平安時代にはこの技法は衰退し、やがて全く行われなくなった。近世の友禅染や型染では防染のために使われたのは蝋ではなく米糊であり、蝋による防染が再び行われるようになるのは明治以降である。
「夾」は「挟む」という意味で、文様を彫った2枚の板の間に布を挟み込んで染液に漬ける、板締め染である。正倉院宝物の夾纈には、「紺地花樹双鳥文様夾纈絁」（ - きょうけちあしぎぬ）のように、多色の複雑な文様を表したものがある。近世の友禅染のような引き染とは異なり、この時代の染色は、浸け染であった。したがって、複数の色を染めるためには、布を何度も染液に浸す必要があり、多色の複雑な文様をずれや滲みもなく染める技法は長年謎とされていたが、1970年代になって、インドのアーメダバードで板締め染に使用する板の実物が発見されたことで、夾纈の製法がほぼ解明された。アーメダバードの文様板では、異なった色に染める部分がそれぞれ輪郭線で区画されて、隣の区画と色が混じらないようになっている。各区画には染料が流れ込むための穴があいており、防染する場合にはこの穴を栓でふさいで、その区画には染料が流れ込まないようにした。正倉院の夾纈もこのような板を用いて染められたと推定されている。夾纈には左右対称形の文様を表すものが多く、布を2つ折にして板に挟み、染めたことが明らかである。
このほか正倉院には、「摺染」あるいは「摺絵」という、より簡便な技法を用いた作品もある。これは、木の版型に柿渋などの染料を塗り、布を直接押し付けて染めたものとみられ、屏風を収納する袋などに用いられている。このほか、正倉院裂には綴織、刺繡、組紐、編物など各種の染織技法が用いられ、羊毛を用いた氈（せん）という技法を用いた作品もある。氈は各種の色に染めた羊毛を文様の形に配置し、水を掛けながら固めていく技法（縮絨という）によるもので、日本に羊毛を産しないことから輸入品であることが明らかである。このように、奈良時代には、日本の染織技法の大半が出揃っており、その技術や美術性も高いものであった。
日本の染織工芸 平安・鎌倉時代の染織
前述のように、飛鳥・奈良時代の染織遺品が法隆寺裂・正倉院裂という形で比較的豊富に残っているのに対し、平安時代から鎌倉時代の染織は現存する作品がきわめて乏しく、実物の遺品からその歴史を跡付けることは困難である。現存遺品が乏しい理由の一つには、10年以上続いた応仁の乱（1467 - 1477年）のため、京都の町の大半が焼け野原となり、蔵などに保管されていた染織品が焼失したということもある。
平安時代、身分の高い男子の正装は束帯、女子の正装は十二単と通称される裳唐衣装束（もからぎぬしょうぞく）であったが、こうした装束の平安時代にさかのぼる実物遺品は残っていない。平安時代に属する実物遺品としては、甲冑に使用されている色糸や染韋（そめかわ）、平泉の中尊寺金色堂の須弥壇下の棺に納置されていた白平絹の衣類、厳島神社の古神宝のうちの錦半臂（にしきのはんぴ）、神護寺に伝わった経帙（きょうちつ）といった、やや特殊な遺品になる。このうち経帙は経巻を何巻かまとめて包んで収納するためのもので、細い竹ひごを絹の色糸で編み、錦の縁と綾の裏を付けたもので、神護寺に残るものだけで202枚あり（他に寺外に流出したものもある）、平安時代の染色を知るうえで貴重な遺品である。
日本の染織工芸 平安・鎌倉時代の染織
この時代、男子の正装は前述した束帯姿である。体に近い方から単（ひとえ）、衵（あこめ）、下襲（したがさね）、半臂（はんぴ）、袍（ほう）を着し、下半身には大口の上に表袴（うえのはかま）を穿き、足には襪（しとうず）を穿き、石帯（せきたい）を付け、頭には冠を被り、腰に太刀を佩き、手には笏を持つのが正装であった。袍は位階や年齢によって使用する色に細かい決まりがあった。半臂は袖なしの衣で、省略される場合もあった、下襲は背後に長く裾（きょ）を引くのが特色で、歩くときは供の者に裾を持たせることもあった。石帯は革製のベルト、襪は足指のない足袋である。束帯の大口と表袴を指貫（さしぬき）に代えたものを布袴姿（ほうこすがた）、さらに袍を直衣（のうし）に代えたものを直衣布袴姿といった。指貫は、裾を括り緒で括った、ゆったりとした袴である。束帯はあらたまった礼装であり、通常は衣冠や直衣が用いられることが多かった。衣冠は束帯の半臂、下襲、衵、襪、石帯を略したもので、長く裾を引く下襲を用いず、石帯の代わりに共布の紐を用い、大口と表袴の代わりに指貫を用いた。衣冠の袍を直衣に代えたものが直衣姿である。普段着としては狩衣があった。
日本の染織工芸 平安・鎌倉時代の染織
女子の正装は十二単と通称される裳唐衣装束で、唐衣、裳、表着（うわぎ）、打衣（うちぎぬ）、袿（うちき）、単、緋袴（ひのはかま）を着した。裳はスカートの後半分だけが残ったような形の装飾的な衣装である。袿は5枚ほどを重ね着し、五衣（いつつぎぬ）ともいった。略装では唐衣と裳を略し、代わりに小袿や細長を着た。このような重ね着では、一番上に着るもの以外の衣服は、袖口、襟元、裾などのごく一部が見えるだけであった。重ねて着たときに、内側の着衣の色が裾などから見えるようにするため、体に近い内側に着る衣服をもっとも長く仕立て、その上に重ねる衣服は少しずつ仕立てを短くし、こうして、それぞれの着衣の色の重なり合いを見せるようにした。以上のような衣装の平安時代の実物は残っておらず、『源氏物語』などの文学作品や、『源氏物語絵巻』、『扇面法華経冊子』の下絵などの絵画資料から窺うほかない。
平安時代の高貴な女性は、みだりに人前に素顔をさらすことはなく、男性は御簾の裾などからわずかに覗く女性の着衣の色から、女性の趣味や人柄を推し量った。このような状況であったから、この時代の染織は織物が主体となり、前代にみられたような華麗な文様染めは衰退した。三纈のうちの臈纈と夾纈の技法は全く廃れて、纐纈（絞り染）技法がわずかに存続するのみとなった。
日本の染織工芸 平安・鎌倉時代の染織
この時代に作られた染織品に有職織物がある。有職織物とは、和様化、定型化した文様を表す公家様式の織物を指す用語として後世に名付けられたものである。こうした織物の技法としては浮織、固地綾（かたじあや）、二陪織（ふたえおり）などがある。浮織とは文様部分の糸を浮かせた織物のことだが、有職織物の浮織とは、地を経三枚綾、文様を地と異なる色の緯糸（絵緯、紋緯）で表したものを指す。これに対し固地綾とは、地、文様ともに綾組織で表したもので、地を経の三枚綾、文様を緯の六枚綾とする。二陪織は、二重織とも書き、綾組織で地文を表した布に縫取織（文様を表す緯糸が織幅一杯に渡らず、文様部分のみを往復するもので、文様が刺繡のように立体的にみえる。）で主文となる別の文様を表したものである。これらの織物の平安・鎌倉時代の実物はほとんど残っておらず、わずかに残っているのは神社の神宝として伝えられたもの、すなわち実用品ではなく神服として作られたものである。鶴岡八幡宮に古神宝として伝わる5領の袿は鎌倉時代の作で、この種の遺品として最古のものである。こうした公家の装束や調度品に付けられた、定型化した文様を有職文様といい、桐竹鳳凰文、窠に霰文（かにあられもん）、小葵文、浮線綾文（ふせんりょうもん）などがある。
律令制の形骸化とともに官営の織物工房であった織部司の業務独占が崩れていった。13世紀半ばの寛元4年（1246年）には織部町が火災に遭い、織部司は衰退して、織物生産は官業から民業へ大きく方向転換した。
日本の染織工芸 室町・桃山時代の染織
10年以上続いた応仁の乱（1467 - 1477年）によって、京都の町の大半が焼け、由緒ある寺社の建物などとともに、火に弱い染織工芸品の多くも地上から姿を消してしまった。このことは反面、近世に向けて新たな染織工芸を生み出すきっかけともなった。15世紀以降、明との勘合貿易により、金襴、緞子（どんす）、印金などの日本にはない技術や素材を駆使した裂が輸入された。こうした外来の裂は茶人や商人らによって珍重され、茶道具を包む仕覆（しふく）や、掛物の表装に用いられて愛用された。こうした外来の染織品を総称して「名物裂」といい、愛用したとされる人物の名をとって「角倉金襴」（すみのくらきんらん）、「珠光緞子」（じゅこうどんす）などと呼称されている。応仁の乱によって、京都の織物産業は一時期途絶えたが、16世紀になると、戦乱を避けて堺など各地へ散っていた職人が徐々に戻り、織物業が再開された。かつて、応仁の乱で西軍の本陣があった地区で織物業が復興したことから、京都の織物は西陣織と称されるようになった。
日本の染織工芸 室町・桃山時代の染織
16世紀になると、ようやく現存する染織品の数も増えてくる。この時代の特色の一つは、従来、下着の地位にあった小袖が上着として表面に出てくるようになったことである。元は上層階級の下着であった小袖は、鎌倉時代以降、武家の台頭と服装の簡素化に伴って、徐々に上着として着られるようになり、応仁の乱あたりを境にして、階層や男女を問わず広く着用される一般的な衣服となった。小袖とは広袖に対する言葉で、袖口を広く開けずに狭く仕立ててあるものの意である。平安時代の女房装束では、袖口や裾からこぼれる衣の重なり合った色彩の美しさを競ったが、小袖が表に着られるようになると、小袖そのものの文様が重視され、小袖の特に背面が1枚の画面となって、ここにさまざまな技法でさまざまな図柄が表されるようになった。小袖は現代にまで通じる、日本の「着物」のルーツでもある。桃山時代の小袖には片身替り、段替り、肩裾などの大胆な模様が採用された。
日本の染織工芸 室町・桃山時代の染織
16世紀半ば、室町時代末期あたりから、日本の染織工芸は海外の染織品の影響を受けて、その素材や技法を多様化させていく。中国から輸入された刺繡作品の刺激を受けて、日本でも小袖などに精巧な刺繡が施されるようになり、刺繡と金箔を併用した縫箔（ぬいはく）という加飾法も現れた。室町時代末期からは「辻が花」と呼ばれる一連の染物が登場する。辻が花は縫い締め防染による染めを中心にしたもので、室町時代末期から江戸時代初期に至る短期間に隆盛して姿を消し、現存遺品が少ないこともあって、「幻の染物」ともいわれている。戦国時代から桃山時代にかけては、武将も服飾文化の重要な担い手であった。織田信長、豊臣秀吉、上杉謙信といった武将の着用した陣羽織や胴服には自らの個性と存在をアピールする大胆奇抜な衣装や色彩が採用され、ヨーロッパ渡来のラシャ（羅紗）の裂も使用された。日本の染織の歴史には長年登場しなかった綿花が栽培され普及するようになるのもこの時代である。日本で綿の栽培が始まったのは明応年間（1492 - 1500年）とされ、江戸時代中期以降には日本各地に木綿を素材とした織物が普及し、絞り染、型染、絣（かすり）などの製品が作られ、日本染織の重要な分野となる。この時代から発達した分野で重要なものの一つに能装束がある。能装束は、当初は一般の小袖などと大差のないものであり、大名が自らの着ていた小袖を脱いで能役者に与える等のことも行われたが、桃山時代から江戸時代には芸能衣装・舞台衣装として独自の発達を遂げた。
日本の染織工芸 室町・桃山時代の染織
現存する辻ヶ花の中でも、家康の遺品は質・量共に他を圧倒しており、『慶長板坂卜斎記』にも家康が家臣へ数多くの小袖（年間に9から14・15領）を下賜した結果、天正末から文禄に掛けて小袖が天下に広まったとして、日本衣装が結構な事は家康に始まるとして、日本建築が結構な事は秀吉に始まると対比させている。
日本の染織工芸 室町・桃山時代の染織
近世初期を代表する染織品が辻が花である。室町時代末頃から江戸時代初期の比較的短期間に作られ、その後途絶えており、現存作品数は断片を含めても300点足らずである。こうしたことから、「幻の染物」と称されている。辻が花は縫い締め絞りを主体として、これに描絵、刺繡、摺箔などの加飾を加えたもので、地はこの時代の特有の練貫地を多く用い、製品の種別としては小袖と胴服が大部分である。「辻が花」という言葉の語源ははっきりしない。14世紀末から15世紀初めの成立とされる絵巻『三十二番職人歌合』には、「桂女」の詠歌として「春かぜに わかゆ（若鮎）の桶をいただきに たもともつじが はなををるかな」とあり、これが「つじがはな」の語の初見とされている。この絵巻に描かれた桂女は、上着の長い袖を折り返して着用しているように見え、これが「つじがはなを折る」を図示したものとも言われている。このように「つじがはな」という言葉自体は室町時代から存在したが、その語源ははっきりせず、染色技法の名称としての「辻が花」も今日とは意味合いが異なっていた。1603年頃の編纂である『日葡辞書』の「つじがはな」の項によると、当時「つじがはな」と呼ばれていたのは麻で織った帷子の類であり、「辻が花」が前述のような縫い締め絞りの製品を指すようになったのは明治時代のことである。
日本の染織工芸 室町・桃山時代の染織
能は、民間芸能である猿楽、田楽に起源をもつ舞台芸能である。当該芸能は、近世までは「猿楽」あるいは「猿楽の能」と称されたが、本項では染織史用語として一般的な「能装束」を用いる。
足利義満は大和猿楽の観阿弥、世阿弥父子を取り立て、この父子、特に子の世阿弥によって舞台芸術としての能が大成した。能は将軍や大名によって保護され、江戸時代には武家の式楽としての地位を確立した。室町時代の能装束の実態はよくわかっていないが、舞台衣装として分化した存在にはなっておらず、通常の衣服と大差ないものであったとみられる。当時は「小袖脱ぎ」といって、武将等の後援者が祝儀として、能役者に自らの着ている小袖を脱ぎ与える習慣があった。寛正5年（1464年）に行われた糺河原の勧進猿楽では、多くの「小袖脱ぎ」が行われたことが記録されている。永正10年（1513年）頃の成立とみられる『禅鳳雑談』には「舞衣」（まいぎぬ）、「長絹」（ちょうけん）、「唐織物」などの装束の種別を示す語がみえる。唐織と呼ばれる小袖形の能装束の中には、袖幅の狭い、桃山時代にさかのぼると思われる作品が若干残っているが、現存する能装束の多くは江戸時代以降のものであり、舞台衣装としての能装束の形式が完成するのも江戸時代のことである。
日本の染織工芸 室町・桃山時代の染織
能装束には、用いられる役柄等に応じて多くの種類があり、加飾方法や文様もさまざまである。上半身に着る衣服には表着（うわぎ）と着付がある。着付とは表着と肌着の間に着るものである。表着には女役の用いる唐織（からおり）、男役の狩衣（かりぎぬ）など、着付には女役の摺箔（すりはく）、男役の厚板（あついた）、男女役ともに用いる縫箔（ぬいはく）などがある。直垂（ひたたれ）、狩衣、直衣などは能装束と現実の衣装とで同じ名称が使われているが、長絹（ちょうけん）、水衣（みずごろも）のように、能装束特有の名称もある。唐織、摺箔、縫箔などは、染織技法の名称がそのまま装束名になっている。形態的には、唐織、摺箔、厚板、縫箔などは小袖形であるが、長絹、水衣、狩衣などは広袖形である。
唐織
女役の表着に用いられる、小袖形の装束。各種の色糸や金銀糸を用い、緯糸を縫取織風に浮かせたもので、能装束の中でもっとも華やかなものである。文様はさまざまだが、桜、藤、桐、菊、紅葉、松竹梅などの草花や樹木を表すものが多い。紅入（いろいり）と紅無（いろなし）の別があり、前者は若い女性の役、後者は赤色を用いないもので、年配の女性の役に用いられる。
縫箔
日本の染織工芸 室町・桃山時代の染織
刺繡に金銀箔を加えた技法名がそのまま装束の名称になっている。着付に用いられる小袖形の衣装で、腰巻に着て（「腰巻に着る」とは、袖を通さず、腰に巻きつけるように着用する意。）その上に水衣、長絹などを着る。女役、男役、子役のいずれにも用いられるが、男役の場合は平家の公達などの高貴な役に限る。「道成寺」の後シテの鬼女役には表着なしで用いられる。唐織と同様に紅入と紅無の区別がある。文様は桜、藤、桐、菊などの植物文が多い。
摺箔
これも技法名が装束の名称になったもので、模様の形に糊置きし、その上に金銀箔を摺り付けて文様としたものである。女役の着付に用いられる。中で、鱗文の摺箔は女の情念を表すものとされ、「道成寺」「葵の上」「安達原」などの演目で怨霊や鬼女の役に用いられる。
厚板
男役の着付に用いる小袖形の衣装で、老若、貴賤、鬼神などさまざまな役柄に用いられる。染織用語としての「厚板」とは、平織の地に各種の色糸や金銀糸を緯糸として用い、緯糸を唐織のように浮かせずに経糸で固く押さえたものを指し、厚い板に巻いたことがその語源とされている。ただし、能衣装としての厚板は、上述のような技法によるものはむしろ少なく、唐織と同様の組織によるものや綾織のものもみられる。文様は幾何学文、縞、格子などの固い感じのものが多い。「厚板唐織」という装束名が使われることもあるが、これは男役の着付に用いる衣装で、唐織と同様の組織により、華やかな文様を表したものを指す。
直衣
男役の表着で、天皇や最高位の貴族の役に用いられる。
狩衣
男役の表着で、翁や貴人などの特定の役に用いられ、袷（あわせ）と単がある。袷の狩衣は金襴、錦などで作られ、「高砂」の後シテの住吉明神など、威厳ある役に用いられる。単の狩衣は紗、絽など薄手の生地で作られ、「住吉詣」のツレ光源氏などに用いる。中で、蜀江文様の狩衣は、「翁」専用の衣装である。
法被（はっぴ）
男役の表着で、武人や鬼畜などの役に用いる。袷と単があり、単は甲冑姿を象徴的に表すもので、「屋島」の後シテの義経などに用いられる。また、「紅葉狩」の後シテの鬼神のように、鬼神が本性を表した場面にも用いられる。甲冑姿を表す場合は、右肩を肌脱ぎにし、腋に挟んで着用する。
側次（そばつぎ）
男役の表着で、法被から袖を取り去ったもの。武人の甲冑姿などを表す。
水衣
男女役ともに用いる表着で、僧、老人、庶民の労働者（漁師、潮汲、樵夫など）の役に用いる。無地が多く、縞文様もある。着流しに腰帯を締め、または袖をつまんで襟までたくし上げ、糸留めとして着用する。
長絹
主に女役に使用する舞用の表着で、平家の公達などの男役に用いることもある。広袖で腋から下は縫い合わせず、紗、絽などの薄物に金糸、色糸の縫取織とする。文様は総文様にはせず、枝垂れ文様とするものが多い。
舞衣
舞用の表着で女役にのみ用いる。長絹と違い、丈が長く、腋は縫い塞ぎ、胸紐はない。文様も長絹と異なり総文様とする。
直垂
武家の直垂と同形で、袴と対になる。
素襖
武家の素襖と同形で、直垂よりは格が下がり、武士の日常着を表す。
大口
後半部を板のように固くした袴で、前を精好地、後ろは畝織とする。
半切
大口と同形だが、前後を同裂で作る。
指貫
裾を括った袴で、高位の僧の役のみに着用する。
日本の染織工芸 江戸時代の染織
江戸時代には男子の服飾が比較的画一的であったのに対し、女子の衣装は、武家女性と町方女性の間で差異はあったが、流行を取り入れてさまざまな技法や意匠が用いられた。こうした新たな技法や意匠を体現しているものが小袖であり、時代の傾向を反映して慶長小袖、寛文小袖、元禄小袖などの用語が使われている。江戸幕府は、たびたび倹約令を発し、町人が贅沢な衣服を誂え、着用することを戒めた。天和3年（1683年）の禁令では、刺繡、総鹿の子絞り、金紗の使用を禁止している。この種の禁令がたびたび出されること自体、禁令が厳格に守られず、町人が派手な衣服を好んでいたことを表している。江戸時代中期には京都で友禅染の生産が開始される。従来の伝統的な染めの技法は「浸け染め」といって、布全体を染液に浸す必要があったが、近世には染料が改良されて、刷毛で染料を塗る「引き染め」が可能になり、染色表現の幅が飛躍的に広がった。友禅染の技法の特色である「糊防染」と「色挿し」も、こうした染料の改良によって可能となったものであり、小袖や帯などにさまざまな絵画的衣装が表されるようになった。こうした染物とは別に、著名な絵師が布面に直接絵筆を振るって図柄を描いた小袖もあり、尾形光琳筆の「白綾地秋草模様小袖」（冬木小袖）、酒井抱一筆の「白繻子地梅樹春草文様小袖」などが現存している。これらは染織技術的には「描絵」というもっとも素朴な技法になるものだが、富裕な町人などが当時の著名絵師に依頼した一品製作の贅沢品であった。江戸時代には、各藩が地元の産業を奨励したことにより、各地にその地方特有の産物や工芸品が生まれた。染織工芸では、絞り染め、型染め、絣などが各地で作られ、名産品として知られるようになった。江戸時代の染織工芸はこのように染め物を中心に展開し、型染めでは型紙を用いた小紋や中形（ちゅうがた）、糊防染の一種である筒描きなどが作られた。端切れを縫い合わせたことに由来する刺し子や津軽地方の特産である「こぎん」のような製品もある。一方、紋織物もまったく廃れてしまったわけではなく、芸能衣装である能衣装には生き残っている。
日本の染織工芸 江戸時代の染織
江戸時代初期の小袖の様式を指す用語で、慶長小袖というが、研究の結果、実際の製作年代は慶長の末年から元和・寛永年間（おおむね17世紀前半）頃であることが明らかになっている。黒、黒紅、赤、白を主調とした渋い色彩が特色で、技法的には刺繡と摺箔が多用される。意匠構成は、前代の桃山小袖が片身替り、段替りなど、文様を単純明快な区画に区切る傾向があったのに対し、慶長小袖は抽象的で複雑な形に文様を区画する傾向がある。
寛文年間（1661 - 1673年）を中心とした時期の小袖様式で、特色は背面の模様構成にある。典型的な模様構成は、背面右袖から肩の部分を通って左袖へ、および、右袖から下へ伸びて右裾へという形で模様が続き、背面の左下方は模様を表さずに空白にするというものである。当時の小袖雛形本に見る意匠はおおむね上記の型を踏襲しており、前述の慶長小袖が武家女性の好みであったのに対し、こちらは新興町人階級の好みが反映された意匠となっている。地合いは桃山時代に盛行した練貫地に替わって綸子地が多く用いられている。
日本の染織工芸 江戸時代の染織
江戸時代中期に京都で始められた友禅染の技法は、限りなく絵画に近い文様表現を可能にし、日本染織史に新たな時代を画すものとなった。友禅の技法は元禄（1688 - 1704年）頃に完成した。友禅という名称は、京都知恩院の門前通りで扇の絵付けをしていた絵師の宮崎友禅という人物にちなむものだが、友禅の生没年は不明で伝記もはっきりしない。天和2年（1682年）刊行の井原西鶴『好色一代男』など、当時の著作物に、友禅の絵付けした扇が当時の流行であったことが記され、友禅が実在の画工であったことは確かである。貞享3年（1686年）刊行の『諸国ひいながた』という小袖雛形本（衣装デザイン見本帳）には「ゆふぜんもよう」（友禅模様）の文字がある。こうしたことから、友禅染とは、宮崎友禅という一人の人物が発明したものではなく、染料や染色技術の進歩によって生み出された新しい技法、新しいデザインの染物に、当時評判の絵師であった宮崎友禅の名を冠したものと考えられている。友禅染の技術的特色は、糊防染と色挿しにある。古い時代の染物は、布自体を染料の液に漬けて染める漬け染めであったが、江戸時代になって、刷毛で布面に色を塗る、引き染めが可能な染料が開発されたことにより、絵画的な模様染めが可能となった。伝統技法による手描き友禅の製作は、下絵描き、糸目糊、地入れ、色挿し、蒸し、伏せ糊置き、引き染めという複雑な工程を経る。まずは仮縫いした布地に青花という、水洗いすれば完全に落ちる青色の色素で模様の下描きをする。この下描き線に沿って、糸目糊を置く。糸目糊とは、もち米を主材料とした糊を、渋紙で作り、口金を付けた細い筒の先から絞り出して線を描くことで、これによって模様を区切り、染料が隣の区画に流れ出さないようにする。次の地入れとは、布海苔と豆汁（ごじる）を混ぜたものを布面に塗って、染料の定着を良くし、色のにじみを防止する作業である。そのあと、色挿しといって、模様に染料で色付けをする。色挿しした布を高温で蒸した後、今度は伏せ糊といって、さきほど色挿しした模様面に糊を置く。これは後ほど地の部分を染める際に模様部分を防染するためである。地色は以上の作業が終わった後、刷毛で引き染めとする。生地は、江戸時代中期になると、綸子地に替わって、友禅染に適した縮緬地が多く用いられるようになる。
日本の染織工芸 江戸時代の染織
麻の単で夏の衣装である帷子（かたびら）に用いられた染めの技法。糊防染によって模様を表し、藍染めを2度行うことによって藍の濃淡を表す。文様は「御所解（ごしょどき）模様」という、風景や『源氏物語』に取材した意匠などの類型的な文様が多用された。一見地味に見えながら、非常に手間のかかる技法で、大名家や公家の女性が主に着用した。
日本の染織工芸 江戸時代の染織
後には日本製の「和更紗」も作られるようになったが、更紗とは元来はインドを主産地とする、外来の裂で、木綿に蝋防染などの技法で多色の文様を表した染物である。渡来時期は他の名物裂よりやや遅れ、日本への渡来が記録から跡付けられるのは17世紀以降になる。前述の技法とともにエキゾチックな図柄に特色があり、茶道具の仕覆に使用されたり、祇園祭の山鉾の懸装品に用いられるなどした。更紗の語源については、「最上の布」を意味する「サラッソ」というインド由来の単語であるとする説のほか諸説ある。「さらさ」には佐羅紗、皿紗などのも文字も当てられ、「文様を表した布」という意味の「華布」という字を当てることもあり、「しゃむろ染」とも称した。「しゃむろ」とは今日のタイ王国のことで、近世初期に日本と交流のあった暹羅（しゃむろ）国からもたらされたことからその名がある。ただし、タイ方面からもたらされた更紗はタイの製品ではなく、インドでタイへの輸出向けに生産されたものであることが、研究の結果わかっている。近世には日本で更紗を模して織られた和更紗もあり、鍋島更紗が著名である。
日本の染織工芸 江戸時代の染織
絞り染め
木綿地の絞り染による浴衣、手拭地などの産地は各地にあり、近世に始まったものとしては、九州の豊後、名古屋の有松・鳴海などが著名である。
紬
紬糸、つまり、屑繭を熱湯に浸して真綿とし、そこから紡いだ糸によって織った製品で、養蚕農家が農繁期に製造することが多かった。絹糸でありながら、木綿のような風合いがある。結城紬、信州紬（上田紬など）、郡上紬などがある。八丈島の黄八丈も紬に分類されている。
銘仙
絹の練糸の太いものを使って織られたもの。秩父銘仙、伊勢崎銘仙が著名。
小紋
型紙を使用した染物のうち、特に細かい文様を総文様で表すもので、遠目には無地のように見える。武士の裃に使われて普及した。一般に柄の細かい着物を指して「小紋」ということもあり、前述のようなものを特に「江戸小紋」といって区別する。
中形
小紋よりは大き目の文様を型紙を用いて染め出すもので、浴衣地に多く用いられ、浴衣の別名ともなっている。
絣
日本の染織工芸 江戸時代の染織
織物の一種だが、錦、綾などと異なり、あらかじめ斑に染めた糸を経糸、緯糸、またはその両方に用いて製織し、文様を表すもの。この種の染織技法はアジア各地、南米など世界各地に分布し、マレー語由来の「イカット」という呼称がこの種の織物を指す国際的に共通の用語になっている。日本では飛鳥時代の太子間道と呼ばれる裂は経絣の技法によるものだが、その後絣の技法は長らく絶えていた。江戸時代の絣の産地としては、久留米、伊予、備後、広瀬、倉吉、大和、近江、越後などが著名である。各地で多く生産されているのは木綿の紺絣であるが、上布（じょうふ、良質の麻織物）製のものもある。
筒描き
原理は友禅の糸目糊と同じで、筒から絞り出した防染用の米糊で図柄を描いた染物。風呂敷、夜着などに用いられた。
刺子・こぎん
刺子は、本来の意味は端切れを継ぎ合わせて衣装に仕立てたものだが、工芸品としての刺し子は、補強とデザインを兼ねて細かく縫い目を施したものである。刺子の一種であるこぎんは津軽地方で生産されたもので、木綿栽培に適さない寒冷地の津軽において、布の補強と保温のため、麻布地に麻糸を刺して作ったのが始まりである。明治以降には麻布地に木綿糸で刺すようになった。幾何学的な文様を細密に刺すのが特色である。
日本の染織工芸 近代以降
明治以降、化学染料の導入とともに、手間のかかる植物染料の使用は急速に衰退していった。明治時代初期、当時の日本政府は化学研究のため舎密局（せいみきょく）という役所を設置したが、早くも明治5年（1872年）には、化学染料の導入のため、フランスのリヨンに舎密局の役人を派遣している。。友禅染などにも化学染料が導入されて、それまでになかった色が出せるようになり、織機もフランス人ジャカールが開発したジャカード織機が使われるようになった。明治時代の末期には天然染料は化学染料に完全に圧された形となっていた。
21世紀の日本では、天然素材、天然染料による染織は、伝統工芸品、無形文化財として命脈を保っており、各地に伝統染織品の展示・普及施設がつくられ、技術の伝承、製品の販売が行われている。また、「草木染」と称して天然素材による染織品製作が続けられている。「草木染」という語は、長野県出身の文学者で染織研究者であった山崎斌（あきら）によって名付けられたもので、昭和5年（1930年）、山崎が東京銀座の資生堂で「草木染手織紬復興展覧会」を開催した時に使用したのが始めとされている。
フォン・ノイマンの安定性解析
フォン・ノイマンの安定性解析（フォン・ノイマンのあんていせいかいせき、英: Von Neumann stability analysis）とは、数値解析において、線形偏微分方程式を有限差分法で解く際の数値的安定性を調べるのに使われる手法である。この手法は数値的誤差のフーリエ展開に基づいており、ジョン・クランクとフィリス・ニコルソン (1947) によって簡潔に述べられた後、ロスアラモス国立研究所によって発展された。後に、この方法はフォン・ノイマンとの共著により、より厳密に取り扱われた。
この手法は厳密には、等間隔格子上の線形の連立方程式に対する初期値問題にのみ適用できる。これは一見厳しい制限に見えるが、経験的にはこの解析は信頼できる結果を示し、より一般的な問題に対する指針となっている。
フォン・ノイマンの安定性解析 数値的安定性
数値計算手法の安定性は数値誤差に密接にかかわっている。計算中のある時間ステップで生じた誤差が計算を続けるにあたって増大しないならば、有限差分法は安定である。計算を続けていくと誤差が一定のまま残るときは中立安定と言われる。誤差が減衰し、最終的に消失するなら、その計算手法は安定と呼ばれる。逆に、誤差が時間ステップとともに増大した場合、数値スキームは不安定であると言われる。数値スキームの安定性は、フォン・ノイマンの安定性解析によって調べることができる。時間依存の問題に対してスキームが安定であることは、厳密な微分方程式の解が有界であるならば、数値計算法も有界な解を生成することを保証する。一般に、非線形偏微分方程式である場合は特に、安定性を調べることが困難になる。
以下に挙げる特定のケースでは、フォン・ノイマンの安定性はラックス・リヒトマイヤーの意味での安定性（ラックスの等価定理で用いられる）の必要十分条件である：
フォン・ノイマンの安定性は例より多くの種類のケースで必要である。比較的単純であるために、それはしばしば、スキームで使用されるステップサイズの制限（もしあれば）についての良い推測をするために、より詳細な安定性解析の代わりに使用される。
フォン・ノイマンの安定性解析 解析手法
フォン・ノイマンの安定性解析は誤差のフーリエ分解に基づいている。ここでは1次元の熱伝導方程式：
をFTCS法を用い離散化した次の式の安定性を考える。
・・・(1)
ただしr は拡散数
で、区間の長さをL とする。差分方程式の解  は格子上で偏微分方程式の解析解  を近似する。
丸め誤差  を
と定義する。ただし  は差分方程式(1)を丸め誤差なしで計算したときの解で、 は有限精度計算で得られた数値解である。厳密解  は差分方程式を厳密に満たすから、誤差  もまた差分方程式を厳密に満たす。したがって誤差は次の漸化式を満たす。
・・・(2)
式(1), (2)は、誤差と数値解の両方が時間ステップに応じて同じように成長または減衰することを示す。周期境界条件を持つ線形微分方程式に対し、誤差の空間的変動は区間L で次のようにフーリエ級数に展開できる：
ここで
：波数
：分割数
である。誤差の時間依存性は誤差の振幅  が時間ステップの関数である仮定することによって考慮されている。誤差の成長・減衰は指数関数的になる傾向があるので、振幅が時間とともに指数関数的に変化すると仮定するのは妥当である。ゆえに
フォン・ノイマンの安定性解析 解析手法
と仮定する。ただしa は定数である。
誤差が従う差分方程式は線形なので（級数の各項の挙動は級数自体と同じである）、次の典型的な項の誤差の成長を考察すれば十分である：
・・・(3)
誤差に対するこの形式を使用して安定特性を調べても一般性を失わない。誤差が時間ステップを進めるごとにどのように変化するかを調べるため、式(3)を(2)に代入し整理すると
・・・(4)
を得る。
振幅係数G を
・・・(5)
と定義する。誤差が有界であるための必要十分条件は  である。したがって式(4), (5)より、安定性の条件は
と与えられる。この条件が任意の  について成り立たなければならないから、
・・・(6)
を得る。式(6)は1次元熱伝導方程式をFTCS法で解くときの、安定性の必要条件を与える。与えられた空間ステップ幅 に対して、時間ステップ幅 は式(6)を満たすように十分に小さく取らなければならないことが分かる。
Mai Kuraki Symphonic Collection in Moscow
『Mai Kuraki Symphonic Collection in Moscow』（マイクラキ シンフォニック コレクション イン モスクワ）は、2012年12月19日にビーイングのNORTHERN MUSICレーベルから発売された倉木麻衣のミュージックビデオ。
Mai Kuraki Symphonic Collection in Moscow 収録曲
Disc-1　（DVD）
Disc-2 　（CD）
Disc-3　（DVD）※完全生産限定BOXのみの特典
※完全生産限定BOXには、写真集と時計キットも入っている。
新明正広
新明 正広（しんみょう まさひろ、1972年7月16日 - ）は、千葉県千葉市出身の元サッカー選手である。ポジションはMF、FW。
ダイラン・アンスワース
ダイラン・コウレース・アンスワース（Dylan Chowles Unsworth, 1992年9月23日 - ）は、南アフリカ共和国クワズール・ナタール州ダーバン出身のプロ野球選手（投手）。右投右打。
ディラン・アンズワースと表記される場合もある。CPBLでの登録名は「迪倫」。
英語ではディラン・チョールズ・アンスワースと発音するが、南アフリカ共和国の公用語アフリカーンス語ではダイラン・コウレース・ウンスウォートとなる。
ダイラン・アンスワース 経歴
2010年6月20日にシアトル・マリナーズとマイナー契約を結び、プロ入りを果たした。6月21日に傘下ルーキーリーグのアリゾナリーグ・マリナーズへ配属された。
2011年6月21日に傘下アドバンスド・ルーキーリーグのプラスキ・マリナーズへ昇格した。
2012年6月13日に傘下ショートシーズンAのエバレット・アクアソックスへ昇格した。オフに第3回ワールド・ベースボール・クラシック（WBC）予選の南アフリカ共和国代表に選出された。
2013年4月3日に傘下A級クリントン・ランバーキングスへ昇格した。6月10日に6月8日に遡って7日間の故障者リストに登録された。8月12日にリハビリのために傘下ルーキーリーグのアリゾナリーグ・マリナーズへ配属された。8月29日に傘下A級ランバーキングスに復帰した。
2014年4月1日に傘下A+級ハイデザート・マーベリックスへ配属された。4月23日に7日間の故障者リストに登録された。4月30日に復帰した。8月14日に8月12日に遡って、7日間の故障者リストに登録された。
ダイラン・アンスワース 経歴
2016年はシーズン開幕前の3月に開催された第4回WBC予選の南アフリカ共和国代表に選出された。
開幕は傘下AA級ジャクソン・ジェネラルズで迎えた。6月7日にチームメイト6名と共に同年のサザンリーグ・オールスターゲームに選出された。6月28日にチームメイトのタイラー・オニールと共にオールスター・フューチャーズゲームに選出された。
オフにはチームメイト5名と共にアリゾナ・フォールリーグのピオリア・ハベリーナズへ派遣された。
2017年はスプリングトレーニングに招待選手として参加したが、3月13日にマイナーのキャンプへ異動した。
オフの10月6日にベネズエラのウィンターリーグであるリーガ・ベネソラーナ・デ・ベイスボル・プロフェシオナル（以下：LVBP）に参加し、レオネス・デル・カラカスに所属することとなった。11月6日にマリナーズからFAとなった。
2018年1月17日にロサンゼルス・エンゼルスとマイナー契約を結んだ。AAA級ソルトレイク・ビーズで6勝1敗の成績を残した。オフの11月2日にFAとなった。前年同様にLVBPに参加し、カラカスに所属した。
ダイラン・アンスワース 経歴
2019年はどの球団にも所属しなかった。オフにはオーストラリアン・ベースボールリーグ（以下：ABL）のパース・ヒートに所属し、主に先発投手を務めた。
2020年2月11日にメキシカンリーグのプエブラ・パロッツと契約した。しかし、COVID-19の影響でシーズン中止となったため、公式戦での出場は無かった。オフには前年同様にABLのヒートに所属した。
2021年2月22日にメキシカンリーグのベラクルス・イーグルスと契約した。同年7月22日にFAとなった。
2021年7月23日、CPBLの富邦ガーディアンズと契約した。11月6日にCPBL初出場を果たした。しかし、オフに外国人枠の関係で退団した。
2022年1月21日にメキシカンリーグの古巣ベラクルス・イーグルスと契約を結んだ。
Moumoon
moumoon（ムームーン）は、日本の音楽ユニット。ユニット名はフランス語で「やわらかい」を意味する「mou」と、英語で「月」を意味する「moon」の各単語を合わせた造語。オフィシャルファンクラブは「月面秘密基地」。
Moumoon 来歴
※OFFICIAL WEBSITE「PROFILE」を参照。
2005年結成。2006年7月26日にGATE RECORDSから限定シングル「Flowers/pride」でインディーズデビュー。9月6日にはミニ・アルバム『Flowers』をリリースした。
2007年8月22日にavex traxからミニアルバム『love me?』でメジャーデビュー。12月5日には1stシングル「Do you remember?」がリリース。12月24日には満月の夜のライブ『FULL MOON LIVE 〜Christmas Special〜 @MOA4CAFE vol.3』を開催。2008年6月4日、2ndシングル「Tiny Star」リリース。7月18日には初のワンマンライブ『｢Tiny Star｣ beside FULLMOON』を原宿アストロホールで開催。10月15日に3rdシングル「more than love」リリース後、初のフル・アルバム『moumoon』が11月12日にリリースとなった。2009年には日比谷野外音楽堂で『FULLMOON LIVE SPECIAL IN YAON 〜中秋の名月〜』を開催した。
Moumoon 来歴
2010年3月24日、2ndミニ・アルバム『リフレイン』をリリース。5月12日リリースの7thシングル「Sunshine Girl」は初のオリコンチャートトップ10入りを記録した。7月7日リリースの3rdミニ・アルバム『SPARK』はオリコンチャート7位を記録した。11月10日には8thシングル「moonlight/スカイハイ/YAY」をリリース。2011年3月2日、2ndフル・アルバム『15 Doors』をリリースし、ツアー『FULLMOON LIVE TOUR 2011 「15 Doors」 〜どこまででもドアー〜』を開催。東日本大震災の影響により4公演が振替公演となるが、全国7会場7公演を行った。8月3日には9thシングル「Chu Chu」をリリースした。
2012年2月8日、3rdフル・アルバム『No Night Land』リリース。2月24日から初のホールツアー『FULLMOON LIVE TOUR 2012 〜脳内ランド ツアー〜』がスタート。全国9会場9公演を開催し、最終公演はNHKホール（東京）で行った。ツアー中の3月14日に11thシングル「『Love is Everywhere』」をリリース。8月28日にはオフィシャルファンクラブ「月面基地」が誕生した。
Moumoon 来歴
2013年1月30日、4thフル・アルバム『PAIN KILLER』リリース。2月23日からツアー『FULLMOON LIVE TOUR 2013 〜PAIN KILLER〜』がスタート。全国11会場12公演を開催。7月13日に初のファンクラブイベント『Picnic vol.1』を大阪で開催。7月27日、8月11日には東京で開催した。8月14日、初のDVD/Blu-ray『PAIN KILLER TOUR IN NAKANO SUNPLAZA 2013.04.05』をリリース。9月21日には初の海外イベント出演となる『Tokyo Crazy Kawaii Paris』に出演。11月23日にはジャカルタで開催されたイベント『J-Music LAB（ジェイ・ミュージックラボ）』に出演した。
Moumoon 来歴
2014年1月29日、5thフル・アルバム『LOVE before we DIE』リリース。3月22日からツアー『FULLMOON LIVE TOUR 2014 〜LOVE before we DIE〜』がスタート。全国14会場16公演を開催。5月8日に15thシングル「Jewel」をリリース。6月18日には初のコンピレーション・アルバム『ICE CANDY』をリリースした。海外イベントでは7月6日にパリで開催されたイベント『Japan Expo』出演。7月13日にシンガポールで開催されるイベント『GENKI! J-POP NIGHT』出演。9月14日には『Tokyo Crazy Kawaii Taipei』出演。国内イベントでは7月20日『JOIN ALIVE 2014』に出演。8月2日『ROCK IN JAPAN FESTIVAL 2014』に出演。8月30日『a-nation stadium fes.』などに出演した。
Moumoon 来歴
2015年2月25日、17thシングル「Hello,shooting-star」リリース。3月20日にはオースティンで開催されるイベント『サウス・バイ・サウスウエスト』（SXSW）出演。3月28日からmoumoonの2人だけによるツアー『moumoon FULLMOON LIVE TOUR 2015 SPRING 〜OFUTARISAMA〜』がスタートし、リヨンとパリでの単独公演も実施。8月12日には6thアルバム「It's Our Time」をリリース。さらに9月28日からは秋の全国ツアー「moumoon FULLMOON LIVE TOUR 2015～It’s Our Time～」をスタートさせた。
2016年1月22日、ファンクラブ「月面基地」サイト上にて、YUKAが2016年元日に同い年の幼なじみと入籍した事を手書きの文面で報告した。
2017年3月22日、デビュー10周年を記念するベストアルバム『moumoon BEST -FULLMOON-』をリリース。
2018年4月6日 moumoonオフィシャルブログ「みちたりかけたり」で、YUKAが離婚した事を報告する。
2019年5月17日、MASAKIが「中秋の名月」ライブ以降は創作活動に専念し、moumoonとしてのライブ出演やプロモーション活動には参加しないことを発表した。
Moumoon 来歴
2019年7月29日　スマホゲーム『LINE：ディズニー ツムツム』の新ツム発表会にYUKAが出演。この模様はLINE LIVEにて放送され、YUKAは世界的ギタリスト、マーティ・フリードマンの伴奏でQUEENの名曲「We Are The Champions」を歌唱。
2019年12月13日　スマホゲーム『LINE：ピクサータワー』での「ピクサータワー絵描き歌」を担当。moumoonは作曲、編曲、歌唱を手掛けた。
2020年4月8日　『FULLMOON LIVE 2020 April』において、YUKAが大学院に進学した事を発表。
2020年6月29日　オフィシャルファンクラブ「月面基地」同年11月末をもって終了の発表。新型コロナウイルス感染症の影響やYUKAの大学院通学のため、これまで通りのサービス提供が難しい状況を受けたものとされる。
2020年11月30日　エイベックス・マネジメントとの契約を終了し独立することを発表。併せて月面秘密基地という新たなファンクラブの開設予定も発表。同日のフルムーンライブにて、月面秘密基地会員限定ライブにMASAKIが出演することが発表された。
2022年3月27日　OFFICIAL WEBSITEとインスタグラムで、3月26日にYUKAとMASAKIが入籍したことが発表された。
2024年4月14日から28日　5年ぶりとなるバックバンドを従えたツアー『moumoon FULLMOON LIVE TOUR 2024 ～FELT SENSE～』を東名阪3会場で開催。
Moumoon 作品
☆はインディーズ盤、★は企画盤
iTunes Store限定
各種配信サイト共通
キエラン・ラブグローブ
キエラン・M・ラブグローブ（Kieran M. Lovegrove, 1994年7月28日 - ）は、南アフリカ共和国ハウテン州ヨハネスブルグ出身のプロ野球選手。ポジションは投手。クリーブランド・インディアンスの傘下に所属。右投右打。
キエラン・ラブグローブ 経歴
1994年7月28日に、南アフリカ共和国ハウテン州ヨハネスブルグで生まれる。南アフリカでは、クリケットにはまっていた。
5歳の時にアメリカ合衆国カリフォルニア州に移住し、そこで野球と出会う。
2012年の、MLBドラフト3巡目でクリーブランド・インディアンスに入団。
また、第3回WBC予選の南アフリカ代表に選出された。
S1 NO.1 STYLE×全日本プロレス エスワン5周年記念大会 合体
『S1 NO.1 STYLE×全日本プロレス エスワン5周年記念大会 合体』（エスワン ナンバーワン スタイル かける ぜんにほんプロレス エスワンごしゅうねんきねんたいかい がったい）は、2010年1月22日に開催されたプロレス興行。全日本プロレスとアダルトビデオメーカーエスワンの創立5周年記念の合同興行である。
S1 NO.1 STYLE×全日本プロレス エスワン5周年記念大会 合体 試合
第1試合
S1×全日本プロレス『合体』桜ここみ杯&賞金「300万円」争奪　3WAYトーナメント 一回戦
○NOSAWA論外（8分32秒・超高校級横回転エビ固め）×カズ・ハヤシ
第2試合
S1×全日本プロレス『合体』桜ここみ杯&賞金「300万円」争奪　3WAYトーナメント 一回戦
○西村修（6分30秒・逆さ押さえ込み）×真田聖也
第3試合
S1×全日本プロレス『合体』桜ここみ杯&賞金「300万円」争奪　3WAYトーナメント 一回戦
○鈴木みのる（6分1秒・胴絞めスリーパー）×河野真幸
第4試合
S1×全日本プロレス『合体』渕正信もてもてスーパーファイト　30分1本勝負
×渕正信、大空かのん、月見栞（9分27秒・腕ひしぎ逆十字固め）○歳三
第5試合
S1×全日本プロレス『合体』桜ここみ杯&賞金「300万円」争奪　3WAYトーナメント 決勝戦
○鈴木みのる（5分13秒・片エビ固め）×NOSAWA論外
第6試合
佳山三花杯争奪「F4vsディストラクション」　タッグマッチ　30分1本勝負
小島聡、×大和ヒロシ（16分1秒・片エビ固め）諏訪魔、○近藤修司
メインイベント
S1×全日本プロレス『合体』吉沢明歩杯争奪　6人タッグマッチ　60分1本勝
○武藤敬司、船木誠勝、S1仮面 with 藤浦めぐ（14分1秒・体固め）TARU、×ヘイト、大鷲透
リバース・グラフィティ
リバース・グラフィティ（英: Reverse graffiti）は、そのまま日本語に訳すと「逆落書き」のような意味を指す。塗料の類は用いず、例えば排気ガスで汚れた街中の壁などの、描きたい部分のみの汚れを意図的に落とし描く落書き行為のことである。一般的なグラフィティの逆の行為を行うことから「リバース」の語が用いられている。
苔むした壁や、埃まみれの自動車のボンネットをキャンバス代わりにする場合もある。
高圧洗浄機で放水する場合、フリーハンドの他、あらかじめ下書きした型紙を貼ってマスキング（養生）することもある。
目的としては、環境問題や平和へのメッセージ色が込められたものが多い。
ロバート・ルイスウォーカー
ロバート・ジョン・パトリック・ルイスウォーカー（Robert John Patrick Lewis-Walker, 1993年4月7日 - ）は、南アフリカ共和国クワズール・ナタール州ダーバン出身のプロ野球選手（投手）。右投右打。MLBのシンシナティ・レッズ傘下所属。
ロバート・ルイスウォーカー 経歴
2012年に第3回WBC予選の南アフリカ代表に選出された。
岩川美花
岩川 美花（いわかわ みか、1983年7月26日 - ）は、日本の女子プロボクサー。元WBO女子世界アトム級王者、前IBF女子世界アトム級王者。高知県香南市出身。姫路木下ボクシングジム所属。2025年6月現在、日本人女子プロボクサーとしては郷司利也子に次いで2番目、世界王座経験者としては男女通じて最年長である。
岩川美花 来歴
高知小津高校ではバスケットボール部に所属し、高校卒業後、畑山隆則に憧れ大阪でボクシングを始める。
2010年3月、高松市で開催された全日本女子選手権フライ級にエントリーし、準決勝で優勝候補伊藤沙月を破り、決勝でも池原久美子（後の池原シーサー久美子）を破った藤満霞を降し優勝。
2011年9月18日、JBCプロテストを受験し、B級ボクサーライセンス取得。当時の所属は井岡ボクシングトレーニングジム（通称：井岡弘樹ジム）。
12月19日、後楽園ホールにてキックボクサーから転向した林田昌子との4回戦でデビュー。3回KO勝利。
2012年6月17日、刈谷市あいおいホールにて塚下真理と2戦目を行い判定勝利。
2012年9月16日、豊中市よみうり文化ホールにて池原シーサー久美子と対戦し判定勝利。なお、この試合が池原にとってプロ唯一の敗戦となっている。
その後2階級下のアトム級に落とし、2013年2月9日にアゼリア大正にて新設されたG Legendチャンピオンシップ第1号を懸けて山田真子と対戦するが、0-3判定でプロ初敗戦を喫した。
2013年8月10日、池原シーサー久美子と再戦、1回負傷により引き分けに終わる。
岩川美花 来歴
2013年12月14日、JBC未公認時代にWIBA世界王座を獲得、公認後も指名挑戦者として小関桃のWBC世界王座に挑戦、この試合が3年ぶりの復帰戦となった大ベテラン池山直と対戦するが、0-2の判定で敗れ3試合未勝利となってしまった。
その後ブランクを経て、高砂ジムへ移籍し復帰。
2015年5月24日、復帰戦として北九州市にてWBA世界王座挑戦経験を持つ西村聡美と対戦するが、判定負け。
2015年10月17日、山岸愛子を判定で降し5試合ぶり移籍後は初となる勝利。
2016年3月10日、神戸で葉月さなと対戦し、判定で連勝。
2016年6月10日、初の海外としてメキシコに遠征。ブリッサ・エルナンデスと対戦するが、判定負け。
2016年8月20日、WBO世界ミニマム級加納陸 vs 高山勝成、WBO女子世界ライトフライ級竹中佳 vs ルイサ・ホートンのダブル世界戦のアンダーとして、竹中が返上した東洋太平洋女子ライトフライ級王座を4位ノンギック・シットジャーナートと争う。2回1分16秒TKOで勝利しプロ初タイトル獲得。
2016年12月13日、後楽園ホールにて古川夢乃歌が持つWBA女子世界ライトミニマム級王座に挑むが0-2の判定で王座奪取失敗。
岩川美花 来歴
2018年7月29日、KBSホールにて池山直が持つWBO女子世界アトム級王座に挑み、2-1の判定で王座奪取に成功。
その後、IBF王者の花形冴美との統一戦へ向けた交渉を行うも、不調に終わった。
2019年12月7日、1年5か月ぶりの実戦として神戸芸術ホールにて元東洋太平洋王者の神田桃子とノンタイトル8回戦で対戦し判定勝利。
2020年3月17日、後楽園ホールにて前日本王者の鈴木菜々江相手に初防衛戦を行うと発表していたが、新型コロナウイルス感染拡大の影響でボクシング興行自粛のため延期された。
9月26日、神戸市立中央体育館に変更して鈴木と対戦し、2-1（96－94、93－97、97－93）判定で勝利し2年2か月での初防衛に成功。
2021年4月1日、所属していた高砂ジムが会長の不祥事による無期限活動休止となったため、姫路木下ジムへ移籍。
10月15日、後楽園ホールにて2度目の防衛戦として鈴木とダイレクトリマッチ予定たったが、負傷のため延期。
2022年2月25日、「Victoriva9」にて改めて鈴木と対戦。しかし、1-2（94-96×2、96-94）判定で敗れ王座陥落。
9月1日、「Queens Crest2022」にて同じ39歳の宮尾綾香が持つIBF女子世界アトム級王座に挑戦。3-0（96-94×3）の判定で勝利しIBF王座奪取、7か月ぶりの王座返り咲きに成功した。
岩川美花 来歴
2023年2月26日、プロ初となる凱旋試合として高知セリーズ体育館にてプローイパイリン・パラッドシーチュアイと46.7kg契約の6回戦を行い、3回TKO勝利。この試合を含む興行の模様は興行主である黒潮ボクシングジムの公式YouTubeチャンネルでライブ配信された。
2024年1月12日、『フェニックスバトル109』にて1位の山中菫を迎えて初防衛戦。しかし、10回0-3（94-96、93-97、91-99）の判定負けで初防衛に失敗した。
2025年3月30日、加古川にて1年2か月ぶりの試合としてヴィスター シリッデットと対戦し、3-0判定勝利。
2025年6月14日、メキシコ・エルモシージョにてWBC世界女子アトム級暫定王座決定戦としてカミラ・サモラノと対戦。しかし0-3判定で敗れ暫定王座獲得ならず。
2025年9月27日、メキシコ・カルデルにてJBC非公認のWIBA世界アトム級王座決定戦としてエスネイディ・ロドリゲス・オルモスと対戦するも、0-3判定で敗れ王座獲得に失敗した。
真島光平
真島 光平（まじま こうへい、1980年6月23日 -)は、日本の俳優。本名及び旧芸名は、真島 公平(読み同じ)。宮崎県出身。2年3組所属。身長178cm、体重68kg。2006年にデビュー。2014年7月10日に今の芸名に変更。
アレッシオ・アンジエルッチ
アレッシオ・ダンテ・アンジエルッチ（Alessio Dante Angelucci, 1988年7月28日 - ）は、南アフリカ共和国ハウテン州ヨハネスブルグ出身のプロ野球選手。ポジションは外野手、投手。現在はABLのシドニー・ブルーソックスに所属している。右投右打。
アレッシオ・アンジエルッチ 経歴
2008年、サンディエゴ・パドレスと契約。
2009年に第2回WBCの南アフリカ代表に選出された。
2010年シーズン限りでパドレスを退団した。冬季からオーストラリアン・ベースボールリーグ（ABL）のシドニー・ブルーソックスに加入した。
2012年に第3回WBC予選の南アフリカ代表に選出された。レギュラーシーズンはイタリアンベースボールリーグ（IBL）のデ・エンジェリス・ノースイースト・ナイツでプレー。
2013年、IBL2部（セリエA）のピアチェンザ・ベースボールに移籍。
谷康一
谷 康一（たに こういち、1950年4月12日 - ）は、日本のスタジオ・ミュージシャン／アコースティック・ギタリスト。