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ライトニングサイクス バリエーション
学年誌『小学二年生』2000年11月号に掲載された改造ライトニングサイクス。バックパックの砲身を交換し、ハードポイントにはレドラー用のブースターキャノンも装備。カラーリングはオレンジ主体となっている。同誌掲載の漫画『ゾイドバトルストーリー』でもアーバインが搭乗するライトニングサイクスが同様の装備を搭載し、デススティンガーに立ち向かった。
『小学三年生』誌に登場。ライトニングサイクスの背部に稲妻を発射可能な刀「フラッシュブレード」や加速用の「ハイパーブースター」を取り付けている。機体色は黄色。ストーリー中ではウルトラザウルスの出現によって窮地に立たされたジェノシザーズの救援に駆けつけるもリニアキャノンの前に窮地に立たされ、エレファンダーとメタルライモスの増援を受けている。
スチル写真は書籍『ゾイド改造マニュアル』にも掲載が確認できる。
『小学五年生』2000年11月号に掲載された改造ライトニングサイクス。背部にはビームガトリングユニットやジェノブレイカーのウイングスラスター、大型の主翼を備えたバックパックを装備。飛行時にはこれが可変して機体前方に配置される。
資料によって「ライトニングサイクスBS（ブラック・ステルス）」、「ライトニングサイクスBS（ブラックスペシャル）」と表記揺れが見られる。
『小学四年生』2000年12月号に掲載された改造ライトニングサイクス。背部にはビームガトリングユニットやビームキャノンセットが取り付けられ、機動力を補うため前脚部にはウイングが設置されている。
キットを用いた改造ホビー漫画『ゾイドバトラー雷牙』では天城理央が使用。通常時は285km/hとなるが、背部パーツを取り外すことで500km/hになる。ラン・ファイトでバーニングライガーと戦うも、捨てた武器を踏み台にされ敗北した。
バディ・デフランコ
バディ・デフランコ（Buddy DeFranco、1923年2月17日 - 2014年12月24日）は、アメリカ・ニュージャージー州カムデン出身のジャズのクラリネット、バスクラリネット奏者。
バディ・デフランコ 略歴
ニュージャージー州カムデンで生まれたデフランコは、サウス・フィラデルフィアで育った。9歳までにクラリネットを演奏し、それから5年のうちに全国規模のトミー・ドーシー・スウィング・コンテストで優勝した。
アーティ・ショウやベニー・グッドマンなどのクラリネット奏者が率いるスウィング・ミュージックやビッグバンドが衰退したのと同じ頃に、彼はプロとしてのキャリアをスタートさせた。ほとんどのジャズ・クラリネット奏者はこの変化に適応しなかったが、デフランコはクラリネットを独占的に演奏し続け、数少ないビバップ・クラリネット奏者の一人となった。
1950年、デフランコはカウント・ベイシーのセプテットで1年間を過ごした。その後、1950年代初頭に、ピアニストのソニー・クラークやギタリストのタル・ファーロウを含む、小さなコンボを指揮した。この期間、デフランコはMGM、Norgran、ヴァーヴでレコーディングを行った。後者の2つのレーベルは、ノーマン・グランツが所有していた。
バディ・デフランコ 略歴
1960年から1964年の間に、デフランコはアコーディオン奏者のトミー・グミナと共同リーダーとして4枚の革新的なカルテット・アルバムをリリースしている。
1966年から1974年までグレン・ミラー・オーケストラのバンドリーダーを務め、「世界的に有名なグレン・ミラー・オーケストラ・バディ・デフランコ監督」という名称で活動するようになった。彼はまた、ジーン・クルーパ、アート・ブレイキー、トミー・ドーシー、カウント・ベイシー、チャーリー・バーネット、アート・テイタム、オスカー・ピーターソン、レニー・トリスターノ、ドド・マーマローザ、テリー・ギブス、チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスピー、マイルス・デイヴィス、エディ・ダニエルズ、プッテ・ウィックマン、ビリー・ホリデイなど多数と共演し、リーダーとして数十枚のアルバムをリリースした。
2014年12月24日、フロリダ州パナマシティの病院で死去。91歳没。
バディ・デフランコ 受賞歴
デフランコは、『ダウン・ビート』誌から20個の賞、『メトロノーム』誌から9つの賞、そして16個のプレイボーイ・オール・スターズ賞を受賞した。
バディ・デフランコ ディスコグラフィ
トミー・ドーシー
ライオネル・ハンプトン
その他
梶田茂生
梶田 茂生（かじた しげお、1968年7月20日 - ）は、元アマチュア野球選手。現日本生命硬式野球部監督。現役時代は外野手（高校の一時期投手）。
梶田茂生 経歴
徳島県上板町引野で生まれる。蔦文也監督率いる池田高校野球部で、2年次に1985年春の選抜高校野球で1番センターとしてベスト4進出に貢献。3年次は主将でエースを務め、1986年春の選抜高校野球大会にて全国優勝を果たす。同年夏の第68回全国高等学校野球選手権大会は初戦敗退。1987年に筑波大学進学。野球部では外野手に転向して日米大学野球選手権大会の日本代表にも選ばれる。
卒業後、社会人野球の日本生命に進む。1993年アジア野球選手権大会に日本代表として優勝を果たした。2000年の都市対抗野球で10年連続出場の表彰を受けて現役を引退、コーチに就任した。その後一時社業に専念するも、2010年よりふたたびコーチに復帰した。
2022年シーズンより同野球部の監督に就任。
アーティ・ショウ
アーティ・ショウ（Artie Shaw、1910年5月23日 - 2004年12月30日）は、アメリカ・ニューヨーク出身のジャズ・クラリネット奏者。作曲家としても知られ、自らのバンドを率いた。また、さらにフィクションおよびノンフィクションの著述家としても知られる。
「ジャズ界における最も素晴らしいクラリネット奏者」の一人と広く見なされ、アメリカの1930〜1940年代のポピュラーなビッグバンドのリーダーとして君臨した。1938年、コール・ポーター作曲の「ビギン・ザ・ビギン」を編曲、RCAレコードからのリリース盤は大いに成功したシングルとして、この時代を代表する録音であった。
絶えず音楽活動を続けるショウは、クラシックとジャズとを融合しようする「サード・ストリーム（第三の潮流）」とよばれる音楽手法を早くから試みた実践者である。また1954年、45歳で音楽から引退するまで、ビバップに影響された少人数編成によるいくつかのセッションを録音した。
アーティ・ショウ 来歴・音楽活動
（en:Artie Shawより概訳）
アーティ・ショウ（本名：アーサー・ヤコブ・アーショウスキー）はニューヨークに生まれ、コネチカット州ニューヘイブンで育った。本人の自叙伝によると、この地域の反ユダヤ主義によって自身の自然な内省が深められたという。
13歳でサクソフォーンを習い始め、16歳にはクラリネットに転向し、バンドの巡業旅行について行くために家を出た。1930年代のはじめ20歳になる頃には、ニューヨークに戻りセッション・ミュージシャンとなる。1925年から1936年の10年余、ジョニー・キャバレロやオースティン・ワイルほか多くのバンドやオーケストラと演奏したが、1929年から翌年にかけてのアーヴィング・アーロンズ・コマンダーとの協演においては、後になって彼が編曲を行う際に組み込もうとしたシンフォニック・ミュージック（交響的な音楽）に出会った。
アーティ・ショウ 来歴・音楽活動
1935年（25歳）、ニューヨークのインペリアル・シアターのスウィング・コンサートにおける「B-フラットの間奏曲 (Interlude in B-flat)」で初めての大きな称賛を受ける。この曲では彼が後方に下がり、リズム・セクションと弦楽四重奏だけを前面に押し出すというような、のちに「サード・ストリーム」と呼ばれるアレンジメント（編曲手法）を最も早く取り入れたように、当時においては画期的な演奏スタイルを試みて、ビッグバンドの操り方に変革をもたらした。そして、スウィング全盛の時代を通じて、「ビギン・ザ・ビギン」「スターダスト」（トランペット・ソロはビリー・バターフィールド）、「バック・ベイ・シャッフル (Back Bay Shuffle)」「ムーングロウ (Moonglow)」「ロザリー (Rosalie)」「フレネシ (Frenesi)」などのヒットを飛ばし、彼のバンドは大衆的な支持を得た。
アーティ・ショウ 来歴・音楽活動
1938年には、ドラムのバディ・リッチを加えて、またビリー・ホリデイをバンドのフルタイム専属歌手に据え、黒人女性ボーカリストを採用した最初の白人バンドリーダーとして、まだ黒人隔離政策の残る南部諸州へのツアーを行った。しかし、「エニィ・オールド・タイム (Any Old Time)」を録音の後、南部の聴衆からの反発、そしてもっと「主流の」歌手をという音楽会社の重役たちの欲求を受けて、彼女はバンドを去ることになる。
バンドは大いに成功し、ショウの演奏は最終的にはベニー・グッドマン、あるいはデューク・エリントンのバンドで長くクラリネットを吹いたバーニー・ビガードのような一流プレイヤーとして評価され認められるようになった。「スウィングの王者」というグッドマンの称号に対し、ファンたちはショウを「クラリネットの王者」と名づけたが、ショウはこの呼び方は逆だと感じ「グッドマンはクラリネットを演奏するが、私は音楽を演奏するのだ」といった。同年、『ダウンビート』誌の読者たちは一致して評価し、アーティ・ショウを「スウィングの王者」とした。
アーティ・ショウ 来歴・音楽活動
100万枚以上の連続ヒットにもかかわらず、ショウは大衆的な成功やありきたりなダンス・ミュージックよりも、さらに高度な改革と探検を音楽において重要視した。編曲にストリングス（弦楽器）を足すことで、ジャズにクラシック音楽のような要素を加え、ビバップを試み、ハープシコードやあるいはアフロ・キューバン音楽のような斬新な音を用いて、「室内楽的なジャズ」の数々を形成した。
歌手のビリー・ホリデイ、ヘレン・フォレストやメル・トーメ、あるいはドラマーのバディ・リッチやデイヴ・タフ、ギタリストのバーニー・ケッセル、ジミィ・ラニィ、タル・ファーロウ、トロンボーン奏者で編曲家のレイ・コニフ等々、数え切れない才能に囲まれて、ショウは長期にわたる音楽シリーズを生み出した。（いっぽう）彼は、わかりやすい音楽としてではなく、むしろ個人的なテーマとして、ユダヤ教の雰囲気を伴う「悪夢 (Nightmare)」という陰鬱なブルース曲も作っている。
アーティ・ショウ 来歴・音楽活動
また、ベニー・グッドマンや他のバンドリーダーたちのように、楽団の中から小さなコンボを組み、自宅の電話をそう呼んでいたように「グラマーシー5 (the Gramercy Five)」と名づけた。バンドのピアニストであるジョニィ・グァルネリがクインテットの録音でハープシコードを、アル・ヘンドリクソンはエレクトリック・ギターを演奏、当時のジャズのレコーディングでは画期的なことであった。トランペッターのロイ・エルドリッジがビリー・バターフィールドの後を受け、コンボの一員となった。「サマーリッジ・ドライブ (Summit Ridge Drive)」が最大のヒット作品となり、この「グラマーシー5」のセッション完全版CDが1990年にリリースされた。
第二次世界大戦の間には（グレン・ミラーが戦時下のヨーロッパでそうであったように）海軍に登録され、パシフィック・シアターとよばれる海戦地域を巡る慰問バンドとして徴用された。18ヶ月間、海軍兵士たちのために演奏活動（激戦地となるガダルカナル島をも含み、時には1日4回の戦地での演奏もあった）を行い、疲労困憊の状態で医療免除を受けて米本国に帰り着いた。
戦後の1940年代末、ショウはレナード・バーンスタイン指揮のニューヨーク・フィルハーモニックと、カーネギー・ホールにおいてクラシック音楽を共演した。
アーティ・ショウ 来歴・音楽活動
1954年、43歳でクラリネットを吹くことをやめた。のちに語ったところによると、彼自身の完全主義によって命を絶たれた故であるという。彼は「我々が住むこの世界では強迫観念に支配された完全主義者はもはや潰えた。ロウレンス・ウェルクあるいは他でいうならアーヴィング・バーリンであらねばならない。そして、同じような曲を次から次へと書き続けるのだ。私にはもうできない」とレポーターに説明した。そして、1950年代の残りをヨーロッパで暮らした。
1981年、クラリネット奏者ディック・ジョンソンをバンドリーダー兼ソロイストに新しい「アーティ・ショウ楽団」を組織する。ショウ自身はゲスト・コンダクターとして、自らの意思で引退するまで、時々それを指揮した。
1991年、アーティ・ショウ楽団の音楽ライブラリィおよび肉筆原稿を集めたものがアリゾナ大学に寄贈される。
2004年、「グラミー賞特別賞 Grammy Lifetime Achievement Award」が授与され、これを受けた。同年末、94歳で死去。
その経歴の過程で、ショウは音楽のビジネスを離れて休暇を取り、カール・サバー（Karl Sabbagh）の「リーマン予想」の解明など、高度な数学も勉強した。成功の頂点を極めたあとの初めての空白期間に、ブッキング・エージェントらが不審がって、ショウが100万ドルの仕事を放棄しナイトクラブや劇場のオーナーたちによって契約違反のかどで訴えられたものと想像した。ショウは「私は気が触れたのだと言ってくれ。アメリカの若い好青年がミリオン・ダラーに背を向けたのだ、これを気が狂ったと言わないかい」とぶっきらぼうに答えたという。
1970年代にはテレビのインタビューで、（かつて）楽団が連夜の演奏を強いられたことについて、しばしば、それを「ロバが歌っている」ようだったと嘲笑した。また1994年には、「ニューヨーク・タイムズ」紙のフランク・プライアルに対し「多くの人は『ビギン・ザ・ビギン』を望んだのでしょうが、私はアーティ・ショウであったがためにやりたいことをやれたと思う」と言っている。
エディ・ダニエルズ
エディ・ダニエルズ（Eddie Daniels、1941年10月19日 - ）は、アメリカ・ニューヨーク出身のリード楽器演奏家。主にジャズのクラリネット・プレイヤーとして知られるが、ジャズとクラシック音楽の両方のジャンルで活躍する技巧派のプレイヤーとしても知られており、アルト及びテナー・サックス、フルートも優れた演奏技術を持つ。
エディ・ダニエルズ 略歴
ダニエルズはルーマニアからの移民である母親から、ニューヨークのユダヤ人一家の一員として生まれ、ブルックリンのブライトンビーチ近くで育てられた。ティーンエイジャーの頃にレコードを聴いて、フランク・シナトラのような歌手の伴奏をする演奏家に心を打たれ、ジャズに興味を持つようになった。初めて触れた楽器はアルト・サクソフォーンで、15歳でニューポート・ジャズ・フェスティバルの青少年コンテスト部門に出演した。また、カレッジ入校の頃にはクラリネットも演奏するようになっていた。
その後、サド・ジョーンズとの共演など、様々なバンドや小編成のグループ、あるいはオーケストラの演奏旅行や録音に参加し、幾度となくテレビにも出演したが、1980年代以降、40歳を過ぎてからは主にクラリネットに傾注し、1989年にはロジャー・ケラウェイ編曲による「Memos from Paradise」の演奏でグラミー賞を獲得した。
エディ・ダニエルズ 略歴
2000年代には、ゴードン・グッドウィン率いるビッグ・ファット・バンドの1枚目のアルバム『Swingin' for the Fences』（2001年）にゲスト・プレイヤーとして参加、2枚目のアルバム『XXL』（2003年）でグッドウィン編曲によるモーツァルトの「交響曲第40番」で、3枚目のアルバム『The Phat Pack』（2006年）においては「Under The Wire」でフィーチャーされソロをとった。
2009年、スイス人作曲家でサクソフォーン奏者のダニエル・シュナイダーによって、ダニエルズのために『クラリネットとオーケストラのための協奏曲 MATRIX 21』が作曲、献呈された。この作品はローザンヌ室内管弦楽団の委嘱によるもので、2010年1月に芸術監督クリスティアン・ツァハリアスの指揮により世界初演された。アメリカでは2010年7月18日、クレステッド・ビュッテ音楽祭（the Crested Butte Music Festival）において音楽監督イェンス・ゲオルク・バッハマンの指揮で初演された。
これまでに5度、グラミー賞にノミネートされている（1986年、1987年、1992年、2007年、2018年）。
共演者としてはサド・ジョーンズのほか、ゲイリー・バートン、マルグリュー・ミラー、ローランド・ハナ、リチャード・デイヴィス、読売日本交響楽団らが挙げられる。日本人ミュージシャンでは日野皓正、菊地雅章らとのレコーディングがあり、1991年にはブルーノート東京に来演している。
E80号線
E80号線 (E80ごうせん、英: European route E80) または欧州横断自動車道 (おうしゅうおうだんじどうしゃどう、Trans-European Motorway; TEM) は、東欧と西欧を結ぶ欧州自動車道路のAクラス幹線道路。ポルトガルのリスボンから途中に8か国を経由してイランとの国境に面するトルコのギュルブラクまで延びている。全長は約5,700km。クロアチアのドゥブロヴニクからコソボのプリシュティナまではE65と重複する。
ブルガリア・トルコ国境から終点のトルコ・イラン国境までアジアハイウェイの1号線(AH1)と重複している。アジアハイウェイ1号線は日本の東京を起点とし、アジアの東部及び南部を横断し、ブルガリア・トルコ国境を終点とする路線である。
E80号線 経路
トルコ～イランの欧州自動車道E80号線はアジアハイウェイ1号線(AH-1)にも指定されている。
AH-1はアジア南部を横断して日本の東京にいたる路線である。
ケン・ペプロウスキー
ケン・ペプロウスキー（Ken Peplowski、1959年5月23日 - ）は、アメリカ・オハイオ州クリーヴランド出身の、主としてスイング・ジャズ分野で知られるクラリネット、テナー・サックス奏者。
トーンと技巧の点からしばしばベニー・グッドマンと比較される。10年以上にわたってコンコード・レコードのために録音したが、その後のアルバムはナーゲル＝ハイア・レコード・レーベル等からのものである。
1992年11月および1998年11月、富士通コンコード・ジャズ・フェスティバル、1995年5月、ワールド・グレイテスト・ジャズ・バンドでの、日本公演の実績もある。
2007年には、オレゴン州ユージーンにおいて、オレゴン・アメリカン・ミュージック・フェスティバルでのジャズ・アドバイザー、およびシェッド・ジャズ・パーティの音楽監督を務めた。
トランペット奏者コンテ・カンドリ等との共演がある。
児玉果亭
児玉 果亭（こだま かてい、天保12年1月29日（1841年2月20日） - 大正2年（1913年）1月14日）は明治時代の文人画家。
幼名を丑松。諱は道広、字を士毅。 画号に果亭・果道人・澹々齋・竹遷山房。晩年は果老生・果翁と号した。
児玉果亭 略伝
果亭は信州渋温泉で生まれ育ち郷土愛の強い画家として知られる。祖父の要道は信仰心に篤く仏門に帰依し、道釈人物図を能く描いた。父常松は3男であったので分家して温泉宿に商いする雑貨商であったが文武両道に秀で剣道の達人であった。
幼少期の果亭は近隣より神童として知られ、ソロバンを得意とし絵や書を好んだ。佐久間象山は丑松少年が習字するところをみて将来モノになると賞めたという。また人から貰い受けた南画家日根對山の画帖を宝物のように大切にして常日頃模写に励んでいたらしい。
果亭は15歳になると佐久間雲窓に就いて本格的に画技を学んだ。毎朝4時に起きて隣村まで片道6里を歩いて通ったという。師雲窓は谷文晁の孫弟子にあたり沈南蘋風の花鳥画を得意とした。
その後、興隆寺に参禅し畔上楳仙より漢学・経学・禅の指導を受ける。文人としての素養を培うとともに人生の指南役として楳仙を強く慕い、以降様々な形で楳仙の援助を受ける。楳仙の勧めを受けて果亭は京都の田能村直入に入門。
児玉果亭 略伝
帰郷後に出品作が明治天皇の天覧に浴し、また絵画共進会など中央の展覧会で高い評価を得て画業は順風満帆となる。画室竹仙山房を結んで画禅三昧に過ごした。
果亭の下には菊池契月・小坂芝田・山本凌亭・青柳琴僊など多くの優れた門人が集まった。画友に長井雲坪・加藤半渓・寺崎廣業・町田曲江がいる。
果亭は音楽を好み友人の長井雲坪より月琴を手に入れ酒宴などで弾じたという。ただし日清戦争が開戦すると戦地の兵士を思い娯楽の楽器を封じたという。また小林一茶を慕い、俳句も嗜んだ。俳号を花庭とした。
トニー・スコット (ジャズ・ミュージシャン)
トニー・スコット（Tony Scott、1921年6月17日 - 2007年3月28日）は、アメリカ合衆国出身のジャズ・クラリネット、バリトン・サックス奏者。
元来はビバップ指向であったが、数十年に亘る世界の民族音楽、とくにアジア的な文化やヨガ・禅・瞑想などへの強い関心から、これらをテーマにした作品も多く、ワールド・ミュージックあるいはニューエイジ・ミュージックの範疇に加えられることもある。
トニー・スコット (ジャズ・ミュージシャン) 来歴
ニュージャージー州モリスタウンのシチリア系移民の家系に生まれる。12歳でメタル・クラリネットを始め、14歳には最初のバンドを組む。ピアノをマスターすると18歳でハーレムでのセッションでプレイした。3年間ジュリアード音楽院に通ったのち、ニューヨークのミントンズ・プレイハウスを演奏拠点とする。戦時下（第2次世界大戦）には、3年間陸軍バンドに所属した。
1943年にチャーリー・パーカーと出会い、新しいビバップ・スタイルのサックス演奏に大きな刺激を受け、彼自身もバップを演奏する数少ないクラリネット奏者の1人となった。パーカーとはしばしば共演したこともあり、のちに「偉大なミュージシャンというだけではなく、パーカーは世紀の巨人である」とも語り、また1957年のユーゴスラビアでのコンサートの際には『パーカーに捧げるブルース (Blues for Charlie Parker)』として即興演奏を行い、彼の名演のひとつとなっている 。
トニー・スコット (ジャズ・ミュージシャン) 来歴
1950年のサラ・ボーンのアルバム『イン Hi-Fi』（マイルス・デイヴィスも参加）でのセッションは評価も高く、以降の10年程は、ビリー・ホリディ、ベン・ウェブスター、バディ・リッチなどと共演、またバンドリーダーとしてメンバーであるディジー・ガレスピーとともに、バップからクール・ジャズの時代を、独自のインプロヴィゼーションの手法を武器に広く活躍した。駆け出し中であったビル・エヴァンスのトリオ（b: スコット・ラファロ、ds: ポール・モチアン）をリズム・セクションに従え、カルテットとしてアルバム『サング・ヒーローズ』(1959年10月、サニーサイド) の録音も残している。
1950年代後期（1955年、1957年、1958年、1959年）には、ジャズ系音楽雑誌『ダウン・ビート』の批評家投票に選出され、同じクラリネット奏者であるバディ・デフランコよりも「クール」と評され、トップの座を競った。しかしながら、ビバップの出現以降、かつてジョージ・ルイス、ウディ・ハーマン、アーティ・ショウ、ベニー・グッドマン等々、ニューオーリンズの創成期からスウィング・ビッグバンドまで多数のリーダーを輩出してきたクラリネットという楽器も、ジャズの世界ではその影が薄れてしまい、トニー・スコットの認知度も低くなっていった。
トニー・スコット (ジャズ・ミュージシャン) 来歴
1959年、それまで本拠地としていたニューヨークを離れ、のち演奏旅行で何度か訪れる以外には米本国での活動に見切りをつける。
1960年代には東南アジアを旅しヒンドゥー教や仏教の寺院などを訪ね歩く。また、5年ほどの日本滞在期間中（1959年 - 1965年）に和楽器（琴・尺八）とのコラボレーションを行ない、ヴァーヴ・レコードから『禅瞑想のための音楽 (Music for Zen Meditation)』（1964年）を発表する。いっぽうで、p:菅野邦彦、b:鈴木勲、ds:ジョージ大塚のトリオをバックに演奏活動もおこなった。日本滞在中は、アメリカ帰りのジャズ評論家で、富士銀行に勤めていた瀬川昌久宅に居候していた。この関係で瀬川昌治監督の『乾杯!ごきげん野郎』（1961年、ニュー東映東京）に出演し、「ナイト・フォールのブルース」を吹いている。
トニー・スコット (ジャズ・ミュージシャン) 来歴
1960年には、米本国でのバディ・デフランコへの人気もさりながら、『ダウン・ビート』誌の投票では最優秀クラリネット奏者として日本での彼の業績が評価された。その後、1965年には、ニューポート・ジャズフェスティバルにおいて米国ミュージシャンとの演奏も行うが、「仏教と音楽」をテーマとして日本にこだわり続けた。1968年には、アルバム『Tony Scott』（『Homage To Lord Krishna』として再発あり）が発表され、以後ドイツ、アフリカ、南米などで演奏活動を行った。
1970年以降はイタリアに住み、フランコ・ダンドレア や ロマーノ・ムッソリーニ ら現地ミュージシャンたちと共演する。その後、エレクトロニカ系の音楽に興味を抱き、2002年には彼の『Hare Krishna』がキング・ブリット（King Britt）によりヴァーヴ・リミックスへの寄託作品としてリミックスされた。
2007年、前立腺癌との闘病の後、30年以上暮らしたローマの自宅にて85歳で死去。
2010年にはイタリアのディレクター、フランコ・マレスコ（Franco Maresco）によるトニー・スコットの活動についてのドキュメンタリー・フィルム『ovvero come l'Italia fece fuori il più grande clarinettista del jazz (I am Tony Scott. The Story of How Italy Got Rid of the Greatest Jazz Clarinetist)』が発表された。
キャメロット (競走馬)
キャメロット（Camelot）はイギリスで生産され、アイルランドで調教された競走馬・種牡馬である。主な勝ち鞍は、2011年レーシングポストトロフィー、2012年2000ギニー、2012年ダービーステークス、2012年アイリッシュダービー。
なお、「キャメロット」という馬名は非常にありふれた馬名であり、サラブレッドだけでも本馬以前に20頭以上存在している。日本でも1974年の京成杯で3着となったキャメロット（父：パーソロン）がいる。
キャメロット (競走馬) 経歴
バーレーン国王の子息であるシェイク・アブドゥッラー・ビン・ハマド・ビン・イーサ・アール・ハリーファのイギリスでの生産馬で、母Tarfahはダリアステークス（イギリスG3）の勝馬。2010年のタタソールズ・オクトーバー・イヤリングセールで、現馬主（デリック・スミス、ジョン・マグナー夫人、マイケル・テイバー）の代理人であるデミ・オブライエンが販売申込者のハイクレア・スタッドから525,000ギニーで購入し、アイルランドのバリードイル調教場のエイダン・オブライエン調教師の管理下に入った。
アイルランドの未勝利戦を勝利するとそのままレーシングポストトロフィーに直行。5頭立てとなったレースで圧倒的な1番人気に支持されると、最後方から4頭をまとめて交わして勝利し、翌年のクラシック戦線の有力候補と目され2012年の2000ギニーとダービーのウインターフェヴァリット（冬季前売り1番人気）となる。
翌年2000ギニーに直行。ここでも1番人気に支持されると、前年のクリテリウムインターナショナルの覇者フレンチフィフティーンとの叩き合いをクビ差制して勝利。
キャメロット (競走馬) 経歴
続いて距離が伸びるダービーへ。ここは1907年以来105年ぶりの9頭立てという少頭数となり、圧倒的な1番人気に支持された。続く2番人気はダンテステークスの覇者ボンファイア。ほかにもダービートライアルの覇者メインシーケンスやディーステークスを11馬身差で勝った同厩舎のアストロロジーが名を連ねていた。レースでは後方2番手に控えると、最後の直線で逃げるアストロロジーを交わすとそのまま後続に5馬身差をつけて勝利し、2009年のシーザスターズ以来の二冠を達成した。キャメロットの賭け率8対13（約1.62倍）は過去60年で最も低い配当となり、デビュー以来全レースで騎手を務めている（エイダン・オブライエン調教師の子息である）ジョセフ・オブライエンは19歳でダービージョッキーとなった。
アイリッシュダービーでは馬場不良を理由に直前に2頭が出走回避し、これまた5頭立ての少頭数戦になったが、スタート直後から後方2番手に控え、最後の直線手前で進出を開始。残り2ハロンあたりで外にふくれながら先頭に立ち、大外から上がってきたシーザスターズの弟ボーントゥシーがやや不利を受けた形になったが、なおも食い下がるボーントゥシーを押さえて勝利。ヨーロッパクラシック3勝目を挙げた。
キャメロット (競走馬) 経歴
アイリッシュダービーから直行したセントレジャーステークスは、イギリスクラシック三冠をかけての出走となった。レースは9頭立てで行われ圧倒的な支持を受けたがエンケの2着に敗れた。
その後凱旋門賞の回避が噂されたが陣営は参戦を決定。斤量の関係もあり、ランフランコ・デットーリに乗り替わった。しかし、結果は不良馬場が祟って、キャメロットは7着に終わった。レース後、疝痛を発症したため、手術を受けた。
2013年はムーアズブリッジステークス（G3）から始動しここは快勝するものの、次走タタソールズゴールドカップ（G1）は1番人気に推されながらアルカジームの2着に敗れた。さらにプリンスオブウェールズステークスにおいてもアルカジームの4着となり、引退か現役続行かその去就が注目されたが、引退はせず一旦休養に入った。
秋は凱旋門賞の前哨戦であるフォワ賞から復帰する予定だったが、レース当日が不良馬場になったため、出走を取り消した。その後、凱旋門賞を回避して、ブリーダーズCターフに出走する予定だったが、調教中に故障したため、引退することになった。引退後はクールモアスタッドにて種牡馬になる。
キャメロット (競走馬) 種牡馬として
2017年に初年度産駒がデビューし、その中の1頭でかつての主戦騎手ジョセフ・オブライエン調教師が管理するラトローブ（Latrobe）が2018年のアイリッシュダービーを優勝。自身との父子制覇を成し遂げるとともに、産駒初のクラシック競走制覇を果たした。また同年アメリカのベルモントオークスでも産駒のアテナが制し、異国でのG1制覇も成し遂げた。
ココロ (トラボルタの曲)
「ココロ」は、音声合成ソフト・鏡音リン歌唱のVOCALOID楽曲。2008年3月3日、日本のボカロP・トラボルタによって発表された。
本楽曲を原案とした舞台化、小説化もされている。
ココロ (トラボルタの曲) 楽曲
ココロは、孤独な科学者に作られたロボットが、数百年の後に未完成だった「ココロ」のプログラムを知ることを願いそれを得る物語を描いた曲である。ボーカルに音声合成ソフト・鏡音リンを用いている。トラボルタは、心の無い状態から心がある状態になる変化のようなものを曲のテーマとして構想し、「人間とロボット」の物語に行き着いたという。ただし歌詞では曲に収めるためにトラボルタ自身が考えた物語から間引いた分が多い。これにより結果として人によって色々な解釈が出来るような歌詞となったという。トラボルタは曲の物語の解釈については、自身の考えていたものと違うからと言って間違いと言うことは無く、どれも正解であるとしている。ココロはニコニコ動画で大きな人気を集めるとともに、ファンの手によりカバーやアンサーソングなどさまざまな派生作品も発表されている。
ココロ (トラボルタの曲) 舞台・小説
「ココロ」は、2009年に茨城県水戸市の演劇フェスティバルで舞台化され、その後2010年、2011年と、3度の舞台化が行われている。2012年には舞台の脚本、演出を担当した石沢克宜の執筆による小説が刊行された。舞台物語は楽曲を原作とした独自のもので、ロボットとロボットが心を持つことの出来るプログラム「ココロシステム」の開発者達の物語と、500年後の未来にロボットの捜索が行われ、ロボットが心を得るまでの物語が描かれる。なお、未来のシーンでのロボット捜索は最初の舞台化のときには無く、2度目の舞台化から加えられたものである。小説は、第1巻は舞台の物語で、2巻以降ではその続編が描かれる。
redjuiceがイメージイラストを手がけている。2回目と3回目の舞台化ではトラボルタが劇中曲を担当した。
2009年8月23日
会場：水戸芸術館ACM劇場
水戸市芸術祭演劇フェスティバルでボランティアの役者を募って舞台化された。泣ける話とされるココロであるが、本作について泣き要素より笑い寄りの作品となっている。
2010年5月8日、5月9日
会場：新宿シアターサンモール
東京での公演の要望が多かったことから、前作から脚本とキャストを一新した上で再演された。公演を収録したDVDも発売されている。
ココロ (トラボルタの曲) 舞台・小説
2011年4月29日 - 5月8日
会場：THEATRE1010
ドワンゴが主催のニコニコミュージカルにより、舞台劇「ココロ」として公演が行われた。インターネット生放送の配信も行われた。公演を収録したDVDも発売されている。
小説はPHP研究所からの発売。イラストはなぎみそが担当した。
二号機
平田製作所の第二研究室で開発されているヒューマノイド。
天本
平田製作所第二研究室室長。二号機の開発に携わり、二号機を自分の娘のように思う。
平田
平田製作所社長。元は大学教授で、大学で頓挫したプロジェクトを引き継ぐ形で平田製作所を設立した。
岸田
平田製作所の元研究員。開発が凍結されたココロシステムの起動を目論む。
一号機＜リン＞
二号機より前に開発されていたヒューマノイド。ボディは二号機と同一である。ココロシステムを組み込んでいる。
鏡味鈴
一号機開発に携わっていた女性研究者で、岸田の元婚約者。ココロシステム開発で脳のスキャンモデルとなった。一号機の暴走により命を落す。
乙
500年後の未来で、ココロシステムの捜索隊に加わり、二号機とココロシステムの起動に立ち会う。
ココロ (トラボルタの曲) アンサーソング
トラボルタの制作によるアンサーソング「さよならありがとう」が2010年にKARENTより配信されたアルバム『さよならありがとう』に収録されている。「さよならありがとう」のボーカルにはがくっぽいどが用いられている。また、ファンによって独自に作られたアンサーソングもあり、zyun（ジュンＰ）によるボーカルの鏡音レンを「孤独な科学者」に見立てたアンサーソング「ココロ・キセキ」は、鏡音リン・レンの人気曲を集めたコンピレーション・アルバム『EXIT TUNES PRESENTS Vocalogemini feat.鏡音リン、鏡音レン』にココロとともに収録されている。
アジアハイウェイ2号線
アジアハイウェイ2号線  は、アジアハイウェイの路線の一つである。 総延長は13,177km (8,230mi) で、インドネシア・バリ州のデンパサールからシンガポール、マレーシア、タイ、ミャンマー、インド、バングラデシュ、ネパール、パキスタンを経由して、イラン・ケルマーンシャー州のコースラヴィに終着する。
アジアハイウェイ2号線 経路
全長1,440km
AH2の有料高速道路
全長19km
全長821km
全長1,549km
全長807km
全長339km
全長510km
全長1,024km
全長1,828km
全長2,310km
ヴォアンクール
ヴォアンクール（フランス語：Woincourt）は、フランス北部のオー＝ド＝フランス地域圏、ソンム県にあるコミューン。
ヴォアンクール 地理
ヴォアンクールは、D2、D1925上にあり、アブヴィルの24kmほど南西に位置している。
ステーション♪
ステーション♪（STATION♪）は、日本の女性アイドルグループ。
2011年から2016年まではジョリー・ロジャーに所属し活動していたが、同社の倒産に伴い解散していた。2017年1月30日に、復活告知がなされ、メンバー7人で再結成し再度活動を開始した。しかし、2019年7月28日の鉄道模型コンテスト2019を最後に活動停止。2020年2月7日にメンバー再編のお知らせがあり1週間後の2月14日にメンバーを発表。2021年10月25日のライブをもってメンバー全員卒業。2022年11月に再始動を発表。12月2日と3日にふるさと市場でトークショーを行ったが、以降の活動はなく活動休止状態である。
ステーション♪ あらまし
2011年9月にユニット連結（結成）後すぐに、14万人動員の日本最大鉄道イベント「鉄道フェスティバル」にてライブ出演。
トミカと東京消防庁の協力によりDVD「ぼくらのハイパーレスキュー1号、2号」のエンディングテーマに決定。
スカパー!での初冠番組「鉄道のススメ。」が2012年2月から放送開始。同じく2月にデビューシングル「ススメ。」、3月には夢を追いかけて頑張っている女性を歌ったセカンドシングル「レッツゴー鉄道アイドル」をリリースした。
東日本大震災からちょうど1年が経った3月11日には、三陸鉄道への義捐金を呼びかけるチャリティイベントの呼びかけを行い、11組のアイドル・ユニットが参加するライブが行われた。
「鉄道」をコンセプトに子供、家族、アイドルファン、鉄道ファンなど広範囲のユーザーにアピールが期待できるアーティストとして注目されていた。
ステーション♪ あらまし
その他に、スカパー！「鉄道チャンネル・情報特急255」（隔週放送）、準レギュラー。あっ!とおどろく放送局「生ステーション♪」（隔週放送）レギュラー。大宮・鉄道博物館（埼玉県）でLIVE。秋葉原の新名所アイドルビル「神タワー」（2011年12月OPEN）をホームグラウンドに週1～2回の定期LIVE。週末対バンLIVEと、結成以来、怒濤のTV出演・ライブ活動・イベント出演を行う。JR車内で放送する「トレインチャンネル・ピンポンシュート探検隊」（3月8日～11日）に出演。
2012年6月16日には、JR東北新幹線開通30周年記念イベントに出演。7月25日には、トミカと東京消防庁の協力によりDVD「ぼくらのはたらく建機1号機・2号機」のエンディングテーマが決定している。
2014年1月から放送のTVアニメ「トレインヒーロー再始動！」のエンディングテーマにラッシュアワー！！！が使用された。
2014年に行われた「ステーション♪三陸鉄道復興支援クラウドファンディング！」では見事目標金額を達成して三陸鉄道の復興に貢献。
2013年から2015年10月まで、AKIBAドラッグ&カフェで定期公演を行っていた。
2016年4月の解散後に5月から新メンバーの3名で活動をしていたが、9月末の倒産により10月に再度解散。
2017年3月に見習い乗務員7名で再出発、現在は正規乗務員3名、見習い乗務員5名の計8名で活動している。
ジョリー・ロジャー時代には「ステーション♪」のことを乗務員、客のことを「ステッシャー」と呼んでいた。
ステーション♪ 略歴
2011年
2012年
ステーション♪が日頃お世話になっている鉄道に恩返しをしたいと発起。
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2020年
アイルハヴアナザー
アイルハヴアナザー（欧字名:I'll Have Another、2009年4月1日 - ）は、アメリカの競走馬。主な勝ち鞍は2012年のサンタアニタダービー、ケンタッキーダービー、プリークネスステークス。
アイルハヴアナザー 経歴
2歳時はホープフルステークスに出走するも6着と大敗する。
しかし年明け初戦のG2ロバート.B.ルイスステークスで快勝。続くサンタアニタダービーを連勝し、ケンタッキーダービーへ駒をすすめる。
ダービー当日の人気はそれほど高くはなく伏兵という評価だった。レースは1番人気のボーディマイスターがハナを奪い後続を引っ張る展開となりアイルハヴアナザーは馬群の中に控える格好となる。そのままレースは進みボーディマイスターが最後の直線で後続を突き放しにかかるが、徐々にポジションを押し上げたアイルハヴアナザーが残り100メートルで交わして1と1/2馬身差をつけて勝利した。
続くプリークネスステークスは2番人気に支持され前走同様1番人気はボーディマイスターとなった。レースは逃げるボーディマイスターを終始マークする格好となり、最後の直線で後続を突き放そうとするボーディマイスターに並びかけると壮絶な叩き合いとなり、ゴール板手前でわずかクビ差だけ交わして勝利し、ビッグブラウン以来の二冠を達成した。
アイルハヴアナザー 経歴
米国競馬史上（アファームド以来）34年ぶり12頭目のクラシック三冠制覇を目指し、2012年6月9日のベルモントステークスに偉業を懸けて挑戦する予定だったが、6月7日に左前脚に腫れが見つかり、一旦腫れはひいたものの、翌8日の調教後にも再び腫れが見つかり、超音波検査の結果、左前脚に軽微な浅屈腱炎を発症していたため、レース前日に出走を取り消し、そのまま引退した。そして引退から約2週間後の6月22日には、ビッグレッドファームに購入され、2013年から日本で種牡馬として供用されることが発表された。
2014年に初年度産駒が誕生、2016年に産駒がデビュー。2018年の種付けシーズンを最後にアメリカ合衆国に帰国することになった。2023年の種付けシーズンを最後に種牡馬を引退、功労馬としてオールドフレンズに寄贈されることになった。
アイルハヴアナザー 血統表
近親には、 半妹Gloria Sの産駒にHarvey's Lil Goil（クイーンエリザベス2世チャレンジカップステークス）がいる。
大分スポーツ公園サッカー・ラグビー場
大分スポーツ公園サッカー・ラグビー場（おおいたスポーツこうえん サッカー・ラグビーじょう）は、大分県大分市の大分スポーツ公園内にある球技場である。施設は大分県が所有し、株式会社大宣が指定管理者として運営管理を行っている。2025年1月1日よりクラサスサッカー・ラグビー場（クラサスサッカー・ラグビーじょう）の名称を使用している（後述）。
大分スポーツ公園サッカー・ラグビー場 概要
大分スポーツ公園内の施設の一つとして、2001年5月1日に供用を開始した。
天然芝のピッチ2面（Aコート・Bコート）があり、Aコートには夜間照明、放送設備、2,040人収容のスタンド席（日本フットボールリーグ公式サイトにおいてはスタンド席収容人数を1,700人とした上で、芝生席も含めた4,700人収容と発表されている）が整備されている。また、更衣室（シャワー室付き）2室、運営室4室を備える第一管理棟、更衣室、浴室及びシャワー室、マッサージ室、会議室を備える第二管理棟が付設されている。
大分スポーツ公園サッカー・ラグビー場 利用
大分トリニータ（Jリーグ）が、隣接する大分スポーツクラブと共に、トップチームの練習や下部組織の練習・試合で使用している。また、ヴェルスパ大分（JFL）がホームグラウンドの一つとして使用している。
2008年9月28日 - 10月2日には、チャレンジ!おおいた国体のサッカー競技が開催された。
大分スポーツ公園サッカー・ラグビー場 命名権
※詳細については大分スポーツ公園総合競技場#命名権を参照
2006年に九州石油が、大分スポーツ公園の総合競技場、野球場、サブ競技場、投擲場の命名権を3年契約で取得。この際には、本サッカー・ラグビー場は命名権の対象に含まれていなかった。九州石油は2008年に新日本石油（現・ENEOS）と合併した後も契約を継続したが、2010年2月で契約を満了。
大分トリニータのJ2降格もあって新日本石油に代わるスポンサー探しは難航したが、地場企業の大分銀行が2010年3月1日から命名権を取得し、新たにサッカー・ラグビー場もその対象に加わることになった。その結果、本サッカー・ラグビー場の愛称は「だいぎんサッカー・ラグビー場」（だいぎんサッカー・ラグビーじょう）となっている。
大分スポーツ公園サッカー・ラグビー場 命名権
2019年3月1日より東京都に本社を置く化学工業会社の昭和電工が命名権を取得し、名称が「昭和電工サッカー・ラグビー場」（しょうわでんこうサッカー・ラグビーじょう）となった。2023年1月1日に昭和電工および昭和電工マテリアルズが統合し新会社「レゾナック」が誕生、それに併せ同日付でスタジアム名称が「レゾナックサッカー・ラグビー場」に変更された。更に同社が大分コンビナートを中心とする石油化学事業を2025年1月1日付で100%出資子会社のクラサスケミカル株式会社として分社し、独立運営することに合わせ、同日以降大分スポーツ公園内にある各施設の愛称も「クラサス」を付けた愛称に変更することとなり、「クラサスサッカー・ラグビー場」に変更された。
ABOTTOレオ
ABOTTOレオ（あぼっと れお- ）は、日本の作詞家、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー、ギタリスト、マニピュレーター。株式会社duet代表取締役。
ABOTTOレオ 人物
高校入学と同時にギターを弾き始める。シンガーソングライターを目指して大学生時代に出場したコンテスト「ヤマハ・ミュージック・クエスト」にて7000組の中から選出されGRAND SHOWCACE賞を受賞するが、作曲家や音楽プロデューサーとしての資質を買われ、トラックメイカーの道へ進む。自身の都合上、2002年からABOTTOレオとしての活動を一時休止。2009年頃から活動再開。俳優の柏原収史とエンターテインメントプロデュースユニット「ShAbo(柏原収史×ABOTTOレオ)」の活動を展開している。2013年、チュートリアルの徳井義実がボーカルを務めるバンド「鴬谷フィルハーモニー」でよしもとミュージックよりメジャー・デビュー。バンド内ではShAboとしての音楽プロデュース、ギター、マニピュレート、ミキシング、マスタリングを担当。2017年9月に脱退。ファズやバリトン・ギターを使った独特のサウンドメイクをすることが多い。趣味は写真。
ABOTTOレオ 作詞/作曲/編曲
「夏月」（作編曲）（ShAbo）プロデュース含
「夏がゆくまえに」（作編曲）（ShAbo）プロデュース含
「表参道を」（作編曲）（ShAbo）プロデュース含
「お米のおはなし」（作編曲）（ShAbo）プロデュース含
「カレーライス学校」（作詞作編曲）（ShAbo）プロデュース含
「tears」（作曲）
「What this feeling?」（作編曲）
「約束」（作詞）
「REAL」（作詞）
「この空の真下で」（作曲）
「涙が水に変わるまで」TBS系列 世界・ふしぎ発見!エンディングテーマ（共同作詞）
「消失」（作曲）
「花水木」（ハーモニーガイド）
「刺のある女」（作曲）
「桃の花びら」NHK BS真夜中の王国エンディングテーマ（作曲）
「愛とウソの正しい形」（作曲）
「アタシハ雨」日本テレビ系列私立探偵 濱マイク挿入歌（作曲）
「あ☆ば☆ず☆れPEACH」（作曲）
「反メン狂詩」（作編曲）
「ひまわりへ」（作編曲）
「Glory」（作編曲）
「時よ止まれ」（作編曲）
ABOTTOレオ ドラマ劇伴
AKB48「マジすか学園」「マジすか学園2」
「衝撃ゴウライガン!!」（ShAbo）
UEFAチャンピオンズカップ 1969-70
UEFAチャンピオンズカップ 1969-70（UEFA Champions Cup 1969-70）は、15回目のUEFAチャンピオンズカップである。1970年5月6日にイタリア・ミラノのスタディオ・サン・シーロで決勝が行われ、フェイエノールトが初優勝を果たした。
このシーズンより2試合を終えて同点の場合に行われるプレーオフ（再試合）が廃止され、アウェーゴールルールが採用された。アウェーゴールも並ぶ場合にはコイントスで勝ち抜きを決める。
UEFAチャンピオンズカップ 1969-70 予選
TPS  v  KB
KB  v  TPS
KBが合計スコア5 - 0で勝利。
UEFAチャンピオンズカップ 1969-70 1回戦
ヒバーニアンズ  v  スパルタク・トルナヴァ
ガラタサライ  v  ウォーターフォード・ユナイテッド
UTAアラド  v  レギア・ワルシャワ
バイエルン・ミュンヘン  v  サンテティエンヌ
フォルヴェルツ・ベルリン  v  パナシナイコス
レッドスター・ベオグラード  v  リンフィールド
ミラン  v  アヴェニール・ベッゲン
KR  v  フェイエノールト
スタンダール・リエージュ  v  17・ヌントリ・ティラナ
オリンピアコス・ニコシア  v  レアル・マドリード
リーズ・ユナイテッド  v  リン
CSKAセプテンブリスコ・ズナメ  v  フェレンツヴァーロシュ
バーゼル  v  セルティック
ベンフィカ  v  KB
アウストリア・ウィーン  v  ディナモ・キーウ
フィオレンティーナ  v  エステル
スパルタク・トルナヴァ  v  ヒバーニアンズ
スパルタク・トルナヴァが合計スコア6 - 2で勝利。
ウォーターフォード・ユナイテッド  v  ガラタサライ
ガラタサライが合計スコア5 - 2で勝利。
レギア・ワルシャワ  v  UTAアラド
レギア・ワルシャワが合計スコア10 - 1で勝利。
サンテティエンヌ  v  バイエルン・ミュンヘン
サンテティエンヌが合計スコア3 - 2で勝利。
パナシナイコス  v  フォルヴェルツ・ベルリン
UEFAチャンピオンズカップ 1969-70 1回戦
フォルヴェルツ・ベルリンが合計スコア3 - 1で勝利。
リンフィールド  v  レッドスター・ベオグラード
レッドスター・ベオグラードが合計スコア12 - 2で勝利。
アヴェニール・ベッゲン  v  ミラン
ミランが合計スコア8 - 0で勝利。
フェイエノールト  v  KR
フェイエノールトが合計スコア16 - 2で勝利。
17・ヌントリ・ティラナ  v  スタンダール・リエージュ
スタンダール・リエージュが合計スコア4 - 1で勝利。
レアル・マドリード  v  オリンピアコス・ニコシア
レアル・マドリードが合計スコア14 - 1で勝利。
リン  v  リーズ・ユナイテッド
リーズ・ユナイテッドが合計スコア16 - 0で勝利。
フェレンツヴァーロシュ  v  CSKAセプテンブリスコ・ズナメ
フェレンツヴァーロシュが合計スコア5 - 3で勝利。
セルティック  v  バーゼル
セルティックが合計スコア2 - 0で勝利。
KB  v  ベンフィカ
ベンフィカが合計スコア5 - 2で勝利。
ディナモ・キーウ  v  アウストリア・ウィーン
ディナモ・キエフが合計スコア5 - 2で勝利。
エステル  v  フィオレンティーナ
フィオレンティーナが合計スコア3 - 1で勝利。
UEFAチャンピオンズカップ 1969-70 2回戦
スパルタク・トルナヴァ  v  ガラタサライ
レギア・ワルシャワ  v  サンテティエンヌ
フォルヴェルツ・ベルリン  v  レッドスター・ベオグラード
ミラン  v  フェイエノールト
スタンダール・リエージュ  v  レアル・マドリード
リーズ・ユナイテッド  v  フェレンツヴァーロシュ
セルティック  v  ベンフィカ
ディナモ・キーウ  v  フィオレンティーナ
ガラタサライ  v  スパルタク・トルナヴァ
スパルタク・トルナヴァとガラタサライは合計スコア1 - 1で並び、コイントスによりガラタサライの勝ち抜きが決まった。
サンテティエンヌ  v  レギア・ワルシャワ
レギア・ワルシャワが合計スコア3 - 1で勝利。
レッドスター・ベオグラード  v  フォルヴェルツ・ベルリン
UEFAチャンピオンズカップ 1969-70 2回戦
フォルヴェルツ・ベルリンが合計スコア4 - 4でアウェーゴールにより勝利。
フェイエノールト  v  ミラン
フェイエノールトが合計スコア2 - 1で勝利。
レアル・マドリード  v  スタンダール・リエージュ
スタンダール・リエージュが合計スコア4 - 2で勝利。
フェレンツヴァーロシュ  v  リーズ・ユナイテッド
リーズ・ユナイテッドが合計スコア6 - 0で勝利。
ベンフィカ  v  セルティック
セルティックとベンフィカは合計スコア3 - 3で並び、コイントスによりセルティックの勝ち抜きが決まった。
フィオレンティーナ  v  ディナモ・キーウ
フィオレンティーナが合計スコア2 - 1で勝利。
UEFAチャンピオンズカップ 1969-70 準々決勝
ガラタサライ  v  レギア・ワルシャワ
フォルヴェルツ・ベルリン  v  フェイエノールト
スタンダール・リエージュ  v  リーズ・ユナイテッド
セルティック  v  フィオレンティーナ
レギア・ワルシャワ  v  ガラタサライ
レギア・ワルシャワが合計スコア3 - 1で勝利。
フェイエノールト  v  フォルヴェルツ・ベルリン
フェイエノールトが合計スコア2 - 1で勝利。
リーズ・ユナイテッド  v  スタンダール・リエージュ
リーズ・ユナイテッドが合計スコア2 - 0で勝利。
フィオレンティーナ  v  セルティック
セルティックが合計スコア3 - 1勝利。
UEFAチャンピオンズカップ 1969-70 準決勝
レギア・ワルシャワ  v  フェイエノールト
リーズ・ユナイテッド  v  セルティック
フェイエノールト  v  レギア・ワルシャワ
フェイエノールトが合計スコア2 - 0で勝利。
セルティック  v  リーズ・ユナイテッド
セルティックが合計スコア3 - 1で勝利。
1 UEFAによるクラブの大会の試合における最高動員数。
UEFAチャンピオンズカップ 1969-70 得点ランキング
1969-70ヨーロピアンカップ（予備予選を含む）の得点ランキングは以下の通り。
ピエール・セニエット
ピエール・セニエット (Pierre Seignette、1660年12月4日 - 1719年3月11日）は、フランスの医師、薬剤師である。酒石酸カリウムナトリウムを合成し、ロッシェル塩として瀉下薬として用いた。医薬品合成のパイオニアである。
ピエール・セニエット 生涯
ラ・ロシェルに新教徒の家に生まれた。ラ・ロシェルの大学に入るためにカトリックに改宗した。1672年に酒石酸カリウムナトリウム（ロッシェル塩）を合成した。その製法を秘密とし、polychrestの名前で販売し、数年で財産を築いたが、1731年にボルデュック（Gilles-François Geoffroy Boulduc）によって、科学アカデミーで製法を発表された。温泉の薬効にも興味を持ち、1696年にピレネー山脈の温泉を調査した。
セニエットの時代は化合物を医療に用いるようになった時代で、1677年にグラセルが硫酸カリウムや硝酸銀を売り出し、ルムリーやパルトレット、ミュレルらが炭酸マグネシウムや硫酸マグネシウム、酢酸カリウムを合成、精製し医薬品として用いるようになった。
安山檀園警察署
安山檀園警察署（アンサンダノンけいさつしょ）は、京畿地方警察庁所管の警察署である。
二郎は鮨の夢を見る
『二郎は鮨の夢を見る』（じろうはすしのゆめをみる、原題：Jiro Dreams of Sushi）は、2011年に公開されたデヴィッド・ゲルブ (David Gelb) 監督によるアメリカ合衆国のドキュメンタリー映画。85歳の寿司職人で「すきやばし次郎」の店主である小野二郎を追い、すしの技を極めようと探求し続けるその姿と、伝説的存在である父に追いつくべく奮闘する長男・禎一（よしかず）を捉えた作品。映画には、もうひとりの息子である次男・隆士（たかし）が経営する、よく似た感じだが、より気楽な雰囲気のある店との対比も短く描かれている。
この作品は、第61回ベルリン国際映画祭において、食と環境をテーマとする作品を対象としたカリナリ・シネマ部門に出品された。アメリカ合衆国では2011年にプロヴィンスタウン国際映画祭 (Provincetown International Film Festival) で初公開され、同年のトライベッカ映画祭に公式参加した。
監督のゲルブは、作中にも登場する山本益博と寿司店をまわり、小野に出会った。
二郎は鮨の夢を見る 興行成績
北アメリカにおける興行は、2012年3月9日にニューヨークの2カ所で封切られた、3月16日からロサンゼルスでも公開された。
2012年5月7日の時点で、この作品は北アメリカにおいて 1,990,302ドルの興行成績を上げている。
二郎は鮨の夢を見る 批評
この作品は批評家たちの間でも肯定的に受け止められている。レビューサイト「Rotten Tomatoes」や「Metacritic」においても好評価を得ている。
フィリップ・グラスによる音楽も、芸術性が評価されている。
安山常緑警察署
安山常緑警察署（アンサンサンノクけいさつしょ）は、京畿地方警察庁所管の警察署である。