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ライト・ベランカ WB-2 運用の歴史
1925年に、アメリカの航空パイオニアの一人、クラレンス・チェンバレンは、ジュセッペ・ベランカと友人になり、チェンバレンの推薦でベランカは、当時、ホワールウィンド エンジンのデモ用の機体の製作を計画していたライト航空会社（Wright Aeronautical company）の技術顧問として雇われた。ベランカは全木製のWB-1を製作するが、WB-1は1926年に無給油での長時間飛行の世界記録に挑戦時に失われたので、金属構造の WB-2が後継機として製作されホワールウィンド J-5エンジンの試験に用いられた 。長距離洋上飛行を意識した設計上の特徴を持っており、主脚は不時着水する時に機体がひっくり返るのを防ぐために切り離すことが可能で、不時着水後は燃料タンクが浮力をかせぎ、エンジンも重量軽減するために切り離して投棄することができた。
ライト・ベランカ WB-2 運用の歴史
WB-2はコロンビア号と命名されて1926年にC.C.チャンピオン（C.C. Champion）の操縦でナショナル・エア・レースに参加し、2度の最高効率賞を受賞した。ライト航空会社はホワールウィンド エンジンの開発を優先し、顧客の航空機メーカーと競合することを避けるために機体の開発を中止することにした。ベランカはWB-2の製作の権利をもって、ライト航空会社を退職し、新しい出資者チャールズ・レバイン（Charles Levine）とともにコロンビア飛行機（Columbia Aircraft Company）を設立した。WB-2の原型機は$15,500で、コロンビア飛行機が購入した。
ライト・ベランカ WB-2 運用の歴史
1924年に、フランスのモールス・ドルーアン（Maurice Drouhin）とランドリー・ジュール（Landry Jules）が樹立した滞空飛行時間記録を破ることができると考え、宣伝のためにダグラス DWCで世界一周飛行を行ったパイロット、レイ・ウェイド（Leigh Wade）を雇ったが、ウェイドとレバインは対立し、バート・アコスタ（Bert Acosta）がパイロットとなった。1927年4月12日、チェンバレンとアコスタの搭乗したWB-2は、カーチスの技術者が過加重で事故をおこすと危惧したのに反して、1200フィートで離陸した。ニューヨークのルーズベルト飛行場上空を51時間11分25秒滞空し、飛行距離は4,100マイルと推定された。この距離は計算上はニューヨーク-パリ間の大西洋横断に必要な飛行距離を500マイル上回った。
ライト・ベランカ WB-2 運用の歴史
最初の大西洋無着陸横断飛行にかけられたオルティーグ賞に挑戦する計画を進めていたチャールズ・リンドバーグにとってWB-2は理想的な機体であった。リンドバーグはコロンビア飛行機で、機体の購入の交渉を行ったが2回目の交渉にレバインが参加し、搭乗する乗員をコロンビア飛行機が決めることを主張し交渉は決裂した。レバインはコロンビア号でオルティーグ賞に挑戦することを計画し、チェンバレンとロイド・バートード（Lloyd W. Bertaud）を選んだが、条件面で合意せず、バートードをやめさせ自らが搭乗することに決めた。コロンビア号の、挑戦が遅れる中、1927年5月21日、リンドバーグがパリまでの単独無着陸飛行に成功し、オルティーグ賞を獲得した。
ライト・ベランカ WB-2 運用の歴史
ヨーロッパの別の都市への無着陸横断飛行にも賞金がかけられていたので、6月4日、コロンビア号はベルリンへの無着陸飛行を行った。チェンバレンとレバインの搭乗したコロンビア号はベルリンの160kmほど手前のアイスレーベン飛行場までの6,285kmを42時間45分で飛行した。この距離はリンドバーグの記録を500km以上上回り、飛行時間は9時間以上長かった。レバインは大西洋を無着陸横断した最初の乗客となった。
コロンビア号がヨーロッパにいる間に、金持ちで社交界で有名な女性、メイベル・ボルが、最初に大西洋無着陸横断した女性となることを願って、レバインと交渉するが、レバインはフランス人パイロット、モールス・ドルーアンによる大西洋逆横断の計画をたてていた。またドルーアンと契約をめぐってトラブルとなり、機体をイギリスに移すことになる。新しいパイロットのヒンチクリフはローマのムッソリーニの息子への誕生日プレゼントを贈る飛行を行った。メイベル・ボルはアメリカからヨーロッパへの無着陸横断飛行に同乗させることを求めてアメリカに渡ってきた。
1927年12月30日、ベランカはコロンビア飛行機をやめ、アヴィアベランカを作った。
1928年3月5日、メイベル・ボルを乗せて、ウィルマー・シュルツ（Wilmer Stultz）、O.Le Boutilierの操縦で、コロンビア号はキューバのハバナまでの洋上飛行を行った。ボールは大西洋横断飛行の実現にむかって交渉するが、シュルツが拒否したためはボルはバードのフォッカー機と交渉することになった。
1930年6月29日、コロンビア号はエロール・ボイド （Erroll Boyd）、ロジャー・Q・ウィリアムズ（Roger Q. Williams）、ハリー・P・コナー（Harry P. Conner）が搭乗して、ニューヨークからバーミューダ諸島までの17時間の往復飛行を行い、郵便を投下した。
1930年にメーペルリーフ号と改名されて、カナダ国内博覧会に展示された。1930年10月9日、ボイド、ウィリアムズ、コナーの操縦でカナダからロンドンまでの36時間10分の無着陸横断飛行を行い、カナダ人による最初の大西洋横断飛行となった。その他、1933年にニューヨークからハイチまでの無着陸飛行などを行った。1934年1月25日、格納庫の火事で、失われた。
ベランカ CH-400が、コロンビア号に改造塗装されて、バージニア航空博物館に展示されている。スミソニアン航空宇宙博物館のコレクションに、焼損したコロンビア号の機体のアルミニウムから作られた灰皿が加えられている。
ライト・ベランカ WB-2 スペック
出典:Avistar, The Lindbergh of Canada: the Erroll Boyd story
諸元
性能
山田涼介
山田 涼介（やまだ りょうすけ、1993年〈平成5年〉5月9日 - ）は、日本のアイドル、アーティスト、俳優、タレント。男性アイドルグループHey! Say! JUMPのメンバー。ファンネームはRed.Y（読み：レディー）。
東京都出身。STARTO ENTERTAINMENT所属。所属の音楽レーベル（個人）はストーム・レーベルズ。
山田涼介 経歴
神奈川県秦野市で育つ。小学生の時からサッカーを始め、プロのサッカー選手を目指してプロサッカー（Jリーグ）チームである湘南ベルマーレのジュニアユースに所属する。当時本人はサッカーに熱中しており、アイドルには全く興味を持っていなかった。
2004年、KinKi Kidsのファンだった母親と姉がジャニーズ事務所に履歴書を送ったことから、8月12日にバラエティ番組『Ya-Ya-yah』にて行われた公開オーディションに「サッカーのピンバッジ買ってあげるよ」という言葉につられて参加し合格。11歳でジャニーズ事務所に入所する。同期に阿部亮平や深澤辰哉、橋本良亮がいる。
ジャニーズ事務所入所後はジャニーズJr.内ユニット J.J.Express、2006年からはKitty Jr.のメンバーとして活動した。
2006年・2007年にドラマ『探偵学園Q』に出演し、テレビドラマ初出演となった。
2007年、期間限定5人組ユニット・Hey! Say! 7が結成され、シングル『Hey! Say!』でCDデビュー。同年9月24日、10人組アイドルグループHey! Say! JUMP結成。メンバーとして11月14日、シングル『Ultra Music Power』でメジャーデビュー。
山田涼介 経歴
2009年6月、知念侑李、中山優馬 w/B.I.Shadowとともに期間限定の7人組ユニット・NYC boysを結成。
2010年1月 - 3月、連続ドラマ『左目探偵EYE』で連続ドラマ初単独主演。同年4月7日、3人組ユニット・NYCとして、シングル『勇気100%』でCDデビュー。Hey! Say! JUMPと掛け持ちになる。
2012年2月17日、Hey! Say! JUMPの知念侑李、中島裕翔とともに堀越高等学校を卒業。同級生は他に志田未来、神木隆之介、川島海荷、野村周平らがおり、のちに「華の堀越93年組」とも呼ばれた。
2013年1月9日、シングル『ミステリー ヴァージン』でソロデビュー。オリコンの週間シングルランキングで初登場1位を獲得。
2015年3月21日、映画『暗殺教室』潮田渚役で映画初主演。演技が評価されて第39回日本アカデミー賞の新人俳優賞を受賞。
2016年10月17日‐12月19日、『カインとアベル』に高田優役でフジテレビ連続ドラマ初主演かつ月9ドラマ初主演。
2021年4月、二宮和也が開設したYouTubeチャンネル「ジャにのちゃんねる」（現・よにのちゃんねる）のメンバーに選ばれる。同年9月15日には自身のYouTubeゲームチャンネル『LEOの遊び場』を開設する。
山田涼介 経歴
2024年7月、女性ファッション誌『ViVi』の人気投票企画「2024年上半期 ViVi国宝級イケメンランキング」ADULT部門で1位を獲得。12月、「2024年下半期 ViVi国宝級イケメンランキング」ADULT部門で1位を獲得し、連覇達成で殿堂入りした。
2024年12月17日にXとTikTokのレーベルアカウントを開設。12月24日にはソロアーティスト（Ryosuke Yamada）として約12年ぶりに初のデジタルシングル『SWITCH』を配信リリースした。2025年4月16日に初のソロオリジナルアルバム『RED』をリリースし、4月26日から6か所20公演を回り、約20万人を動員する初のソロツアーを行う。
2025年8月20日、「LEO」として、Crazy RaccoonのSTAR部門に加入したことを発表。
山田涼介 人物
才能ではなくハードワークで前に突き進んでいった人物とされており、マイクを持つまで2年間掛かったという。ジャニーズ事務所入所後は決して順風満帆な道のりではなく、レッスン場の立ち位置が後列だったり、ジャニー喜多川に嫌われていたり苦境に立たされていたが、一念発起して状況を自ら打開するために鏡を購入して自宅に置き、その前でレッスン場で4時間踊った後に毎日家で3時間の自主稽古を行うなど無我夢中で精進していた。骨折して「来なくて大丈夫」と言われても無理矢理レッスン場に行ったこともあるといい、ジャニー喜多川からも認められるようになり、我武者羅に奮闘した結果、自ずと成功が生じたとされている。グループでも2ndシングル『Dreams come true』以降はセンターを務める。
大食いであり、満腹になっても食事2時間後には空腹になるという。好物は肉料理。自身で料理をするのも得意。
山田涼介 受賞歴
2008年
ドラマ・オブ・ザ・イヤー2008最優秀新人男優賞『1ポンドの福音』『スクラップ・ティーチャー〜教師再生〜』
2016年
第39回日本アカデミー賞・新人俳優賞『暗殺教室』
第25回日本映画批評家大賞・新人男優賞『グラスホッパー』
2018年
第91回キネマ旬報ベスト・テン・新人男優賞『ナミヤ雑貨店の奇蹟』『鋼の錬金術師』
2022年
anan AWARD 2022 大賞
2024年
「2024年上半期 ViVi国宝級イケメンランキング」ADULT部門1位
オリコン年間本ランキング2024 男性写真集1位
「2024年下半期 ViVi国宝級イケメンランキング」ADULT部門1位（連覇達成により殿堂入り）
2025年
第36回日本ジュエリーベストドレッサー賞 特別賞エンターテイナー部門
山田涼介 出演
グループやユニットでの出演はKitty Jr.・Hey! Say! 7#出演・Hey! Say! JUMP#出演・NYC boys#出演・NYC#出演・よにのちゃんねる#出演を参照
※主演作品は太字表記
山田涼介 作品
順位はオリコンチャートのウィークリーシングルランキングでの最高順位を示す。
順位は週間オリコンランキングのデジタルシングル（単曲）ランキングでの最高順位を示す。
順位はオリコンチャートのウィークリーアルバムランキングでの最高順位を示す。
CD収録曲
Do it again（作詞：Raccoon、作曲：Raccoon, Andrew Choi） - JASRAC作品コード：1M1-9896-7。『SENSE or LOVE〈初回限定盤〉』収録。
CD未収録曲
パフューム（作詞：久保田洋司、作曲：オオヤギヒロオ） - JASRAC作品コード：148-2026-9（Hey!Say!JUMP名義曲）。ライブDVD『Hey! Say! JUMP デビュー&ファーストコンサート いきなり!in 東京ドーム』収録。
アクセスJ 現代社会をみる
『アクセスJ〜現代社会をみる』（アクセスジェイ げんだいしゃかいをみる）は、NHK教育テレビジョンで1995年4月14日から1997年3月14日まで放送されていた中学生・高校生向けの学校放送（教科：総合学習）である。
アクセスJ 現代社会をみる 概要
「アクセスJ研究所」を舞台に3名の研究員が社会変化にさまざまな角度からアクセスし、多角的・予測的に展望していく。 情報化社会・環境問題・暮しと経済・健康と安全など身近なところにテーマを求め、映像やデータなども交えながら多視点的に構成する。
新谷隆広
新谷 隆広（しんたに たかひろ、1960年5月8日 - ）は、群馬県を登録地としていた元競輪選手。日本競輪学校（以下、競輪学校）第48期生。師匠は新井市太郎（競輪学校第11期生）。
新谷隆広 来歴
競輪学校の同期に市村和昭らがいた中で、在校競走成績は113戦93勝で第1位。卒業記念レースは3位だった。
1981年10月24日、ホームバンクだった前橋競輪場でデビューし初勝利を挙げた。
1982年のオールスター競輪（高松競輪場）で、特別競輪（現在のGI）初出場ながら決勝に進出（競走棄権）。1989年の日本選手権競輪（花月園競輪場）でも決勝に進出（5着）した。
また競走の傍ら、自らが主宰するグループを立ち上げ、合計10人の弟子を育てた。その中から、後閑信一（同65期生）らを輩出した。
2012年1月5日選手登録削除。通算戦績2361戦320勝。
STEREO WORXXX
『STEREO WORXXX』（ステレオ・ワークス）は、2012年3月7日にヤマハミュージックコミュニケーションズより発売されたcapsuleの13枚目（ベストアルバムを含むと14枚目）のオリジナルアルバムである。なお、この項目では2022年1月15日に発売された本アルバムのリマスター版『STEREO WORXXX (2021 Remaster)』についても記述する。
STEREO WORXXX 背景について
2011年12月27日にニュー・アルバムが翌年3月に発売されることが発表され、前作『WORLD OF FANTASY』より約9ヶ月ぶりのアルバムとなった。
capsuleは本作をリリースした翌年にレーベルを移籍したことで、本作はcapsuleがヤマハミュージックコミュニケーションズ及びcontemodeレーベルからリリースした最後のオリジナルアルバムとなった。
STEREO WORXXX 制作について
「Step on The Floor」のレコーディングの際、こしじまは「『Step』の発音がうまくいかなくて、何度も録り直しているうちにゲシュタルト崩壊を起こし」たことから、本作の難点として挙げている。
ミックスの方向性をアルバム全体で統一しなくてもいいと中田が思い、ドラムのキックの位置やベースのバランスが曲ごとに違う。
前作とは違うギターとマイクが使用された。
STEREO WORXXX ミュージック・ビデオについて
フォトコミュニケーションサービス「cotto」とのコラボレーション企画で制作され、2012年4月2日にYouTubeで公開された。
STEREO WORXXX 楽曲について
6.Tapping Beats
『LIAR GAME -再生- オリジナル・サウンドトラック』に別バージョンが収録されている。
9.Transparent
普通のメロディーラインだが、一般的なコード進行を全部外していくから次の展開が予想できない楽曲。それゆえ、「歌があることの大事さがわかる。」と中田は語っている。
STEREO WORXXX パッケージについて
前作同様、初回盤（品番：YCCC-10023/B）と通常盤（品番：YCCC-10024）の2形態で発売された。初回盤には本作収録曲のリミックス・バージョンが収録されたボーナスディスクが付く。
STEREO WORXXX プロモーションについて
同年2月1日より「Step on The Floor」が先行配信された。
STEREO WORXXX STEREO WORXXX (2021 Remaster)
『STEREO WORXXX (2021 Remaster)』は、2022年1月15日に発売されたCAPSULEの配信限定アルバムで、上記のアルバム『STEREO WORXXX』の収録曲がリマスターされて収録されている。なお、リマスター元アルバムの初回限定盤ボーナスディスクの収録曲は収録されていない。
2021年8月に始動した、過去作品を、リマスター音源とビジュアライザーと共にオフィシャルYouTubeチャンネルに公開していく『CAPSULE アーカイブコレクション』という企画に伴って、リマスター音源配信第8弾として発売された。本アルバム収録曲は、2022年1月5日から1月13日までの9日間、連日公開されていった。
全作詞・作編曲: 中田ヤスタカ
STEREO WORXXX 『capsule "STEREO WORXXX" RELEASE PARTY』について
『capsule "STEREO WORXXX" RELEASE PARTY』は、capsuleが2012年春から夏にかけて開催した全国クラブツアー。
映像や音源の販売は行われていない。
当初福岡公演は同年5月3日に予定されていたが、会場の休業により延期され、会場を変更して開催された。
積志村
積志村（せきしむら）は静岡県の西部、浜名郡に属していた村。現在の浜松市中央区の一部にあたる。
積志村 交通
現在は東名高速道路の浜松北バスストップが所在するが、当時は未開通。
矢作村 (新潟県)
矢作村（やはぎむら）は、かつて新潟県西蒲原郡にあった村。
Libra Records
Libra Records（ライブラレコード）は、日本のレコードレーベル。主に日本のヒップホップを取り扱う。
Libra Records 概要
同レーベル主催の隔月イベント「HOT POT SPOT」の立ち上げとほぼ時を同じくして、2003年5月に同イベント関係者数名で設立。2005年より
MCバトルの大会であるULTIMATE MC BATTLEを主催。
2009年より、自社スタジオ「Libra Studio Rec Labs」を設立。2011年よりDIY STARSベータ版に参入し、ULTIMATE MC BATTLEの予選映像を配信開始。また、UMB APPLICATIONをiPhone版、Android版ともに開発、販売開始。
有限会社Libraならびに代表取締役西原慶祐に対し、元従業員3名がパワハラ、暴力、給料未払いなどで損害賠償請求を起こした民事訴訟について2016年12月1日東京地方裁判所にて判決が出た。判決は被告有限会社Libraならびに代表取締役西原慶祐が原告である元従業員3名に対し、総額374万円の支払いを命じるものであった。
北の綿雪
北の綿雪（きたのわたゆき）とは、青森県弘前市の企業「株式会社 N・S・マネージメント」が創業したスイーツ店。
2019年現在は株式会社スイーツ・ワールドが業務を行っている。
北の綿雪 概要
2006年、株式会社 N・S・マネージメントがフランチャイズチェーン店として「北の綿雪」を創業。
氷菓「綿雪」や「エピスティック」「ソフトクリームJOY」といったデザートを製造・販売している。2019年4月現在は、北海道と中国・四国地方を除く全ての地域に店舗を構えるほか、2009年8月1日には中国上海市に進出。オンラインショップも行っており、生キャラメル・国産生姜粉末・多良間産本黒糖が購入できる。
北浜村 (静岡県)
北浜村（きたはまむら）は静岡県の西部、長上郡・浜名郡に属していた村。現在の浜松市浜名区中南部にあたる。
秘境冒険小説
秘境冒険小説（ひきょうぼうけんしょうせつ）、秘境探検小説（ひきょうたんけんしょうせつ）は、秘境を舞台にした冒険小説であり、文明から時間的・場所的に隔絶された新たな世界を発見することをプロット上の要とする。失われた世界（ロスト・ワールド、英: Lost World）とも呼ばれ、ファンタジーやサイエンス・フィクションの作品も含まれる。ヴィクトリア朝後期の騎士道物語のサブジャンルとして始まり、その後も人気が続いている。
このジャンルが生まれたのは、エジプトの王家の谷の多数の墓、半ば神話と思われていたトロイの要塞、ジャングルに囲まれたマヤのピラミッド、アッシリア帝国の都市など、世界中で失われた文明の魅力的な名残が発見されていた時代である。したがって、ヴィクトリア朝の冒険家が考古学的発見をしたという現実の物語が大衆の想像力を捕らえることに成功した。1871年から第一次世界大戦までの間に、様々な大陸を舞台にしたロストワールドものの出版数は劇的に増加した。似たようなテーマとして、エル・ドラードのような「伝説の王国」もある。
秘境冒険小説 歴史と作品
19世紀イギリスでは、スエズ運河の開通や、アルプス山脈のモン・スニー・トンネル開通などの交通網の発達により観光の人気が高まり、またリヴィングストンによるアフリカ大陸探検や、リヒトホーフェンの中国地質調査といった地理学上の発見、北極・南極探検などへの関心が、ロンドン万国博(1851年)の影響もあって高まりつつあった。その中で人気を集めたL.R.スティーヴンソン『宝島』（1883年)に影響を受けて、ヘンリー・ライダー・ハガードが書いたアフリカ奥地を舞台にした冒険小説『ソロモン王の洞窟』(1885年) が、秘境冒険小説の起源とされることがある。ハガードは続いて、同じアラン・クォーターメンを主人公とするシリーズや、中央アフリカで不死の女王に出会う『洞窟の女王』などを発表した。
フランスではジュール・ベルヌ『気球に乗って五週間』(1863年)や、『地底旅行』(1864年)など科学の可能性を強調した冒険小説に人気があった。ピエール・ブノア『アトランティード』(1919年)もハガードのスタイルの作品とされる。ドイツではカール・マイが1876年から近東、南米、北米、東洋などを舞台にした異国趣味溢れる冒険小説を数多く書いて、国民作家と呼ばれるほどの人気となった。
秘境冒険小説 歴史と作品
古生物学への興味から書かれたコナン・ドイル『失われた世界』(1912年)は、南米の奥地に恐竜の生き残りがいるというアイデアの秘境冒険ものであり、以後この種の作品は「ロスト・ワールド」ものと呼ばれるようになった。ドイルはハガードを意識して歴史小説を書いたが、二人とも「イギリスの騎士道精神を基調にしている」ことで共通していた。またこの後、エドガー・ライス・バローズの『時間に忘れられた国』(1918年)や、エイブラハム・メリットの『ムーン・プール』(1918年)なども書かれた。『失われた世界』は1915年に映画化もされ、1933年には南洋の孤島を舞台にした映画『キング・コング』も公開された。
ベルヌの『海底二万里』(1870年)や、続いて発表されたイグナチウス・ドネリー『アトランティス-大洪水以前の世界』(1882年)、ヘレナ・P・ブラヴァツキー『秘密教義』(1888年)により、アトランティス、ムー、レムリアなど古代の失われた大陸への関心が高まり、1885年から1930年にかけてアトランティス小説と呼べるような作品が多数刊行された。
秘境冒険小説 歴史と作品
孤島での生活を題材にしたのはダニエル・デフォー『ロビンソン漂流記』(1719年)であり、これを意識して風刺の物語として書かれたのがジョナサン・スウィフト『ガリヴァー旅行記』(1726年)である。サミュエル・バトラーの『エレホン - 山脈を越えて - 』(1872年) も、冒険よりもスウィフト風の社会風刺をテーマとしている。シモン・ティソ・ド・パトの『ジャック・マッセの旅と冒険』(1710年)は、先史時代の動植物を描いている。ロバート・ポルトックの『ピーター・ウィルキンズの生涯と冒険』(1751年) は、デフォーとスウィフトに影響を受けた18世紀の空想的航海を描いており、主人公が険しい峰で囲まれた絶海の孤島で翼を持つヒト型の種を発見する物語である。
未知の土地にユートピアを発見するという物語は、トマス・モア『ユートピア』(1516年)に始まり、ジェームズ・ヒルトン『失われた地平線』(1933年)ではチベット奥地にシャングリラと呼ばれる理想郷を発見する。
秘境冒険小説 歴史と作品
地球空洞説については、地球内部の理想郷を描く、ジョン・クリーブス・シムズの『シムゾニア・ある発見航海』(1823年)があり、こちらがロストワールドものの起源とされることもある。エドガー・アラン・ポー『ナンタケット島出身のアーサー・ゴードン・ピムの物語』(1838年) は、海洋での様々な冒険ののちに地球内に向かう穴の存在を示唆しており、これがベルヌ『地底旅行』や、バローズ「ペルシダー・シリーズ」(1922-63年)にも影響を与えた。
高山宏は、17世紀以降はシノワズリー（支那趣味）、エジプトロジー（エジプト学）が流行しており、1790年にジェイムズ・ブルースの冒険紀行『ナイル川の水源を見い出す旅。1768-73』がコールリッジ『クーブラ・カーン』やポーに影響を与えたとされ、またこの頃ロゼッタ・ストーンの発見、解読があったことも、エジプトをはじめとする文明の起源の探求、オリエンタリズムが文芸のテーマとされるようになったと指摘し、またハイデガーの「偶然に身をゆだねよう、そうすれば全一のことばが究極の意味の『中心』へと汝を導く」という言葉が『地底旅行』のメッセージであり、「『ロースト・ワールド』は汝がこれを開けない限りにおいて『失われた』世界であるのに過ぎない」と述べている。
秘境冒険小説 歴史と作品
恐竜が地上のどこかに生き残っているというアイデアは、19世紀初めの恐竜の化石発掘熱や、19世紀中頃にアメリカのゴールドラッシュとともに起きた、バーナム・ブラウンが『屋根裏の恐竜たち』で「大いなる恐竜ゴールドラッシュ」と呼んだ地層発掘熱とともに、チャールズ・ダーウィン『ビーグル号航海記』(1839,45年)の「ガラパゴス群島」の章で、ここに生息する爬虫類にかつて中生代に存在した巨大な生物を重ね合わせていることとの関連の指摘もあり、またレイ・ブラッドベリの短編小説「霧笛」(1951年)（1953年『原子怪獣現わる』として映画化）のように、現代の人間世界に恐竜が現れるという作品にも受け継がれている。
日本では明治時代以降の南進論の影響により、矢野龍渓『浮城物語』(1890年)や、押川春浪のインド洋やシベリアが舞台として登場する『海底軍艦』(1900年)などの冒険小説が書かれた。また明治後半には、福島中佐のシベリア単騎横断や、郡司大尉の千島渡航、河口慧海のチベット旅行、白瀬中尉の南極探検などの、現実の冒険が「日本人の異域に対するロマンティシズムをかきたてた」。
秘境冒険小説 歴史と作品
春浪の影響による羽化僊史『新海底旅行』(1905年)や、江見水蔭『少年探検隊』なども書かれ、押川春浪の創刊した『冒険世界』などで秘境冒険小説は興隆するが、春浪が1914年に死去し、第一次世界大戦を契機とした科学技術の向上や大正デモクラシーの影響で、春浪のような武断的な冒険小説の読者は減少していく。
1923年に、ボルネオ島で地底人の秘宝を求める探検を描いた国枝史郎『沙漠の古都』が書かれる。また橘外男『怪人シプリアノ』(1937年)、続いて雑誌『新青年』で、1939年に久生十蘭『地底獣国』、小栗虫太郎の『有尾人』をはじめ折竹孫七を主人公とする「人外魔境」シリーズの連作が発表された。
また蒙古から南アメリカまで続く地帝国を描いた蘭郁二郎『地底大陸』(1938年)や、高橋鉄の世界神秘郷シリーズなども書かれている。
秘境冒険小説 歴史と作品
戦後になってからは、香山滋が『オラン・ペンデクの復讐』(1947)や、『エル・ドラドオ』(1948年)、『ソロモンの桃』(1948)などの人見十吉シリーズなど多くの秘境探検小説を執筆。種村季弘は香山滋「オラン・ペンデク後日譚」について「甲殻類ばかりではなく人間も、逆進化、もしくは幼年期退行の兆候を示す」ことが「母体還帰衝動に結びつく」として、「この近親相姦願望にもとづく受動的な内包状態への憧れを地理的次元におきかえたのが、いわゆる秘境魔境の類」であると論じた。また渡辺啓助『二十世紀の怪異』(1963年)は秘境冒険小説風の推理小説集。黒沼健は『秘境物語』(1957年)などの秘境ものノンフィクションで人気を博した。
少年向け作品としても、南洋一郎『吼える密林』(1932年)、『海洋冒険物語』(1935年)や、山川惣治の絵物語『少年ケニヤ』(1951年)などが人気となった。
ジェイムズ・ブリッシュ『暗黒大陸の怪異』(1962年)では、コンゴ奥地で鉱物の違法採掘を行う部落の探索で恐竜が現れる。イアン・キャメロン『謎の類人猿を求めて』(1972年)では、アンデス山中で不死人や恐竜の住む古代都市に潜入する。
秘境冒険小説 歴史と作品
マイケル・クライトンは、『失われた黄金都市』(1980年) でこのジャンルを復活させた。コンゴの奥地にある失われたジャングル文明ジンジの古代都市、そしてそこに眠るソロモン王の財宝を探す物語である。クライブ・カッスラーはダーク・ピットシリーズ(1973年-)をはじめとした、最新設備による海洋や古代遺跡を舞台にした冒険小説を執筆している。
1990年代になるとジェームズ・ガーニーが「ダイノトピア」と呼ばれる地図にない島を舞台にしたジュブナイル小説シリーズを出版している。その島では人類と恐竜が共存している。ルーディ・ラッカー『空洞地球』(1990年)では、『ナンタケット島出身のアーサー・ゴードン・ピムの物語』の設定から、地球内部のもう一つの地球を探検する。ジェームズ・ロリンズ『地底世界 サブテラニアン』(1999年)は南極の地底世界の冒険を描いている。
日本では、山田正紀による『崑崙遊撃隊』(1976年)ではゴビ砂漠でサーベルタイガーの住む幻の村にたどり着く。『ツングース特命隊』(1985年)ではシベリア奥地での大爆発を調査に向かい恐竜の住む洞窟世界にたどり着く。『魔境密命隊』(1985年)ではイラン・イラク戦争の謀略作戦中に古代生物の住む地底世界に迷い込む。田中光二『ロストワールド2』(1980年)は、ドイル『失われた世界』のチャレンジャー教授一行が古代インカの幻の都市を探索し、『新・ソロモン王の宝窟』(1987年)、『吼える密林 アフリカ竜を探せ』(1988年)などの作品もある。今日泊亜蘭「怪獣大陸」(1978年)は南極探検隊が恐竜に遭遇する。菊地秀行『エイリアン魔獣境』(1983年)はアマゾン奥地の幻の王国で次々に奇妙な敵と対峙する。栗本薫『魔境遊撃隊』(1984年)では、謎の遺跡の残る南洋の孤島を探検する。川又千秋は、南洋の未知の島々を舞台にした『海神の逆襲』(1979年)や、『赤道の魔界』(1980年)、『幻獣の密使』(1981年)などを書き、これら現代における秘境冒険小説について笠井潔は、地図にない国々をSF的手法で描き出すことで「喪われた「秘境」を再発見し、さらに19世紀的な秘境冒険小説のなかに私たちが見出す近代のというこの時代への「息苦しさ」からの解放感を、再現し、追体験すべきもの」と評した。邦光史郎『地底の王国』(1987年)はバリ島の地底にある世界へ有尾人を探索に行く。横田順彌『人外魔境の秘密』(1991年)は押川春浪を主人公に、ドイル『失われた世界』の舞台を探検する。芦辺拓『地底獣国の殺人』(1997年)ではトルコのアララト山が冒険の舞台となっている。
ロストワールドものは小説以外にも存在する。テレビゲームでは『トゥームレイダー』とその続編が有名である。映画では「インディ・ジョーンズ シリーズ」のコンセプトがロストワールドものに近い。
LAB航空
LAB航空（Lloyd Aéreo Boliviano）は、ボリビアに存在した航空会社。南アメリカでも屈指の歴史を持つ航空会社であった。
LAB航空 歴史
ボリビアの独立100周年にあたる1925年、ギジェエモ・キルマン（Guillermo Kyllman）は、ボリビアに航空会社を設立しようと、政府や商人たちに働きかけた。
同年7月に乗員2人、乗客4人ユンカース F.13がドイツから寄贈された。最初の乗客を乗せての飛行は、8月2日で、コチャバンバ上空を20分間飛行した。。8月5日には、コチャバンバとスクレの間を1時間30分で初飛行を行った。
同年9月15日、ラパスで政府や国会議員、産業界の代表者が集まり、設立総会が開かれた。本社はコチャバンバに置かれることになった。会社の代表には、ギジェエモ・キルマンが就任した。最初の乗客を乗せての飛行は、8月2日で、コチャバンバ上空を20分間飛行した。社の名前のLloydは、乗客が安全をイメージするように、イギリスの保険市場のロイズからとった。
1928年、路線拡張のため新たに3機の旅客機を購入。同年には、パイロットと整備士の養成学校（la Escuela de Pilotos y Mecánicos de Aviación del LAB）を設立した。この学校からホルヘ・ウィルステルマンが卒業し、彼はボリビア人初の民間人パイロットとなった。また1930年には、ブラジルへ初の国際線を飛ばした。
LAB航空 歴史
1932年にボリビアとパラグアイの間で起きたチャコ戦争では、ボリビア軍に航空機と人員の提供を行った。
1941年5月14日、ボリビア政府100%出資の国有企業になる。
1957年、ロッキード L-188を導入。1968年には、ボーイング727の導入と、FH-227の導入のための融資も決まる。1970年代に入ると、ボーイング727の就航でアメリカ合衆国や南米各地へ国際線を飛ばすようになり、黄金期を迎えた。
1994年ごろより経営悪化が顕著化し、ボリビア政府は準民営化の模索を始める。1995年、ブラジルのVASP航空が株式51%を購入することで資本提携を結ぶ。機体にVASPと同じ塗装ほどこすなど、業務の一体化を進める。しかし、VASP航空も無理な業務拡大路線で経営が悪化。2001年、アメリカ同時多発テロ事件での利用客減少によりVASP航空はLAB航空の株式をボリビアの投資家に売却し、資本提携は解消される。
2007年3月30日をもって、すべての運航が停止した。その後、アエロスール航空の支援で、チャーター便の運航が続けられた。しかし、2010年に、事業免許が取り消された。
笈砂村
笈砂村（おいすなむら）は、かつて新潟県西蒲原郡にあった村。
黄金を抱いて翔べ
『黄金を抱いて翔べ』（おうごんをだいてとべ）は、1990年12月に新潮社から出版された高村薫のサスペンス小説。高村のデビュー作（第3回日本推理サスペンス大賞受賞作）。
黄金を抱いて翔べ 概要
『小説新潮』1990年10月号初出。第3回日本推理サスペンス大賞受賞。単行本は1990年12月10日発行。文庫本は1994年1月25日発行。
黄金を抱いて翔べ あらすじ
大阪に本店をおくメガバンクの地下には、240億もの金塊が眠るという。大阪の街でしたたかに生きる6人の男たちは、その6トンの金塊強奪計画を企む。
彼らは無謀なまでの強奪計画を企てて、「鉄壁の要塞」からの金塊奪取に挑もうとする。しかし、そこには誰も知らない「6人の過去」が複雑に絡み合っていた。
黄金を抱いて翔べ 登場人物
幸田弘之（コウダ ヒロユキ）
主人公。「人のいない土地」を探している29歳。
北川浩二（キタガワ コウジ）
幸田とは大学が同じだった。既婚の30歳。銀行襲撃を計画するリーダー的存在。
北川春樹（キタガワ ハルキ）
北川浩二の弟。高校を中退している。
楚要煥（モモ）
元北朝鮮のスパイ。幸田との縁で襲撃計画に参加。
野田（ノダ）
コンピュータ会社に勤めるエンジニア。北川とは外車ショーで知り合った。
岸口順三（キシグチ ジュンゾウ）
元神父。エレベータ会社に勤めていた経験を買われ、計画に参加する。
なお6人のうち、関西育ちで関西の言葉を使うのは神戸出身（文庫P.302）の野田のみ。幸田は7歳で荻窪の叔父に引き取られており、北川も千葉の出身。岸口老人に出身地の記述はないが、関西弁を使っていない。
北川圭子 (キタガワケイコ)
北川浩二の妻。
山岸 (ヤマギシ)
左翼系の政治団体「青銅社」の人間。幸田と関わりを持つ。
サク
暴走族「吹田連合」の総長。春樹に恨みを持つ。
映画版では「キング」と呼称され、半グレ集団の頭目として描かれる。
末永 (スエナガ)
公安と北朝鮮の二重スパイ。モモを標的にしている。
黄金を抱いて翔べ テレビドラマ
1991年4月2日に日本テレビ系列「火曜サスペンス劇場」枠で放送（放送時間：21時03分 - 23時22分）。
キャスト
スタッフ
黄金を抱いて翔べ 映画
2012年11月3日に公開された井筒和幸監督、妻夫木聡主演の実写映画。
2012年1月7日クランクイン。全国191スクリーンで公開され、2012年11月3、4日の初日2日間で興収1億98万4,200円、動員7万5,120人になり映画観客動員ランキング（興行通信社調べ）で初登場第4位となった。キャッチコピーは「札束より欲しいもの、おまえにはあるか?」
BeeTVオリジナルストーリーの全5話からなる携帯ドラマ。映画公開前の2012年10月1日から10月27日までBeeTV＆dマーケットVIDEOストアにて配信された。
初回限定 コレクターズ・エディション（2枚組、2013年4月2日発売）
ディスク1：本編ディスク（スタンダード・エディションと同様）、ディスク2：特典DVD（撮影日誌、完成披露試写会・初日舞台挨拶ドキュメント、キャラクター紹介映像集、スピンオフドラマ「私が黄金を追う理由」）、封入特典：マスコミ用プレス（リサイズ版）、黄金仕様の特製アウターケース付きデジパック仕様
発売元：エイベックス・マーケティング　販売元：ハピネット
横田村 (新潟県西蒲原郡)
横田村（よこたむら）は、かつて新潟県西蒲原郡にあった村。
市野村
市野村（いちのむら）は、静岡県の西部、長上郡・浜名郡に属していた村である。
現在の浜松市中央区東部、東名高速道路浜松インターチェンジの西側一帯にあたる。
市野村 交通
隣接する積志村の本村との境界付近に遠州鉄道鉄道線遠州市場駅（現自動車学校前駅）が所在。
現在は東名高速道路の浜松インターチェンジが所在するが、当時は未開通。
天王村 (静岡県)
天王村（てんのうむら）は静岡県の西部、長上郡・浜名郡に属していた村である。
現在の浜松市中央区東部、東名高速道路浜松インターチェンジの南西一帯にあたる。
天王村 (静岡県) 交通
現在は東名高速道路の浜松インターチェンジが所在するが、当時は未開通。
長上村
長上村（ながかみむら）は静岡県の西部、浜名郡に属していた村。
現在の浜松市中央区東部、東名高速道路浜松インターチェンジの南西一帯にあたる。
長上村 交通
現在は東名高速道路の浜松インターチェンジが所在するが、当時は未開通。
熊森村
熊森村（くまのもりむら）は、かつて新潟県西蒲原郡にあった村。
ヤン・ユリウス・ローデウェイク・ドイフェンダック
ヤン・ユリウス・ローデウェイク・ドイフェンダック（Jan Julius Lodewijk Duyvendak, 1889年 - 1954年）は、オランダの中国学者。商君書の翻訳および老子道徳経の研究で知られる。
ヤン・ユリウス・ローデウェイク・ドイフェンダック 生涯
1910年よりライデン大学で中国語を学び、1912年から1918年まで北京のオランダ公使館で研修通訳官を務めた。1919年にライデン大学講師に就き、1930年に中国語の教授に任命された。教授就任に先立って1928年3月に修士課程と博士課程を卒業し、同年12月に博士論文『商君書、法家の古典的文献』を発表。
第1回東京国際映画祭
第1回東京国際映画祭（だい1かいとうきょうこくさいえいがさい）は、1985年5月31日（金）から6月9日（日）の10日間に開催された東京国際映画祭。
第1回東京国際映画祭 概要
主催：（財）東京国際映像文化振興会/東京国際映画祭組織委員会、後援：外務省、文化庁、通商産業省、東京都、渋谷区、東京商工会議所、（社）日本映画製作者連盟、（社）外国映画輸入配給協会、全国興行生活衛生同業組合連合会、協賛：（財）国際科学技術博覧会協会、東急グループ、西武セゾングループ、（株）丸井、ソニー株式会社。
第1回東京国際映画祭 解説
シンボルマークをあしらった垂れ幕や旗で渋谷の街を埋め、道玄坂通り、東急本店通り、公園通り、原宿表参道を中心にシネマストリートを設立、渋谷を街ぐるみ、地域ぐるみで映画のお祭りに仕立て上げた。映画上映を離れた関連イベントは10以上で、お固い映像シンポジウムや特撮の展示会から、秘蔵フランス映画ポスター展、映画関連の展示即売会、チャリティー・テニス大会など、映画の縁日のような充実したイベントを組み、後発の映画祭のため、"開かれた映画祭"を目指した。渋谷駅前の忠犬ハチ公像の隣に高さ3メートル、ステンレス製のシンボル・モニュメントを建て、三角柱の側面に小津安二郎やジョン・フォード、チャールズ・チャップリン、マリリン・モンロー、クラーク・ゲーブル、田中絹代、溝口健二など、亡き世界の代表的映画人36人の横顔を並べた。36人を選んだのは淀川長治、双葉十三郎、筈見有弘、和田誠。イラストは和田誠。また道玄坂109の円柱形のエレベーター・タワー壁面に山高帽にステッキ姿の巨大なチャップリンのシンボルマークを掲示。国立代々木競技場内にプレスセンターを設置し、外国人報道関係者にIDカードを発行した。主会場の渋谷NHKホールにはカチンコを模した巨大看板を取り付け、渋谷駅からNHKホールに至る公園通りには、丸井新館の液晶スクリーンを配置し、映画の名場面を流した。また日本電信電話公社などが商品化した「キャプテンシステム」とは別方式のNAPLPS方式のビデオテックス事業として、三井物産やソニー、野村証券などが設立した「東京テレガイド」、三菱商事、三井物産や凸版印刷が設立した「ビデオテックス・ジャパン・ネットワーク」の三社が日本初の最大NAPLPS型ビデオテックス・ネットワークとして「プレビュー・プラザ・ビデオテックス・ネットワーク」と名付け、東京国際映画祭で初めて渋谷・原宿地区に端末機計80台を置き、映画祭情報などを流した。NHKホールに期間中入場したお客にはバラの花を用意し、6、7000本を配った。ハチ公前広場、109前、パルコPart1前などに屋外ステージを設置して数々のイベントを催した。
第1回東京国際映画祭 解説
渋谷は元々、東急グループの企業城下町だったが、宇田川町周辺にセゾングループが進出して街のイメージが大きく変わったこともあり、東急はこの東京国際映画祭を機会に新しい街づくりをと気合を入れた。東京急行電鉄は東急の総帥・五島昇が会頭を務める東京商工会議所が映画祭を後援し、渋谷が開催地ということも重なり2億円を寄付した。東急エージェンシーは、銀座、新宿に代わる若者の街・渋谷をアピールし、東急グループの本拠地の振興を企図、「映画祭のある街」という企画を立て、総額2億6000万円の予算を組み、渋谷、原宿の目抜き通りの街頭装飾やイベントを丸ごと広告媒体として使用するというプロジェクトを組んだ。渋谷のような繁華街を一企業が買い取る形は前例のない試みで、スポンサーは期間中に渋谷、原宿の目抜き通りの街頭に吊るされる旗(バナー)約1200本とビルに吊るす懸垂幕に自社の名前を入れられ、様様なイベントで広告活動等が出来た。また後述する映画祭の企画のうち、協賛プログラム（スポンサー企画）の三つは、スポンサーではなく、東急エージェンシーと電通が代理店として企画したもので、「TAKARAファンタスティック映画祭」は東急エージェンシーが代理店を請け負い、宝酒造がスポンサーになった。また当時の百貨店は年間44日の休業が義務付けられ、旧百貨店法時代から営業する店舗は「休業日は月に4日、7月と12月は各2日」と枠がはめられ、この枠を取り払うには、地元との調整や労組との交渉が必要で、1985年以前はどの百貨店も二の足を踏んでいた。東急百貨店本店・東横店は映画祭期間中の1985年6月6日の木曜日が定休日に決まっていたが、映画祭期間中は無休にしたいと鈴木育延同社総務部長が1年前から、地元商店街の夜間の美化パトロールや冠婚葬祭や宴会などで付き合いを深め、街路灯や歩道のタイル舗装などに資金を出したりした。1984年末には、東京商工会議所の商業活動調整協議会に休業日の月別の枠を外すことを申請し認められ、東急百貨店は映画祭期間中は無休で営業し、さらに歳末商戦の12月も無休にする合意を地元商店街と取り付けた。寝耳に水の申請に西武百貨店など渋谷、新宿、銀座の百貨店は、関東百貨店協会の緊急理事会を急遽招集し、業界がそろって枠を外すという結論を出した。この動きは全国に波及した。
第1回東京国際映画祭 解説
当時は東急百貨店本店北隣に多目的ホール（『Bunkamura』）を計画中で、将来的には〈東急文化村〉で〈西武・公園通り〉に対抗する構えでいた。組織委員会会長の瀬島龍三は財界活動をして来なかったが、1978年に五島昇と永野重雄日本商工会議所会頭に請われ、日本商工会議所特別顧問、東京商工会議所副会頭に抜擢され、以降、活発に財界活動を行うようになった。実行委員長の岡田茂は東急グループの人物で、東急エージェンシーの当時の社長・前野徹は「岡田茂を囲む会」のメンバーだった。このため東京国際映画祭は、渋谷の再開発を狙う東急グループのイベントという見方もあった。
これに対して西武グループはぴあと組んでぴあフィルムフェスティバルの共催企画「映画渡世・マキノ雅裕」を行ったが、東急よりも冷ややかだった。
1983年12月に東京国際映画祭が渋谷で開催されるという正式発表があったとき、池袋の小劇場の代表と忘年会をやっていた新文芸坐の三浦大四郎社長は、これが悔しくて酔った勢いで「我々は演劇祭をやろう」とぶち上げたのが『東京国際演劇祭'88池袋』（フェスティバル/トーキョー）の始まり。東京国際映画祭前の開催を準備していたが、予算や都有地の使用許可が遅れ1988年までずれ込んだ。
第1回東京国際映画祭 解説
1985年5月31日午後、渋谷NHKホールに常陸宮ご夫妻をお迎えして開会式が行われ、村田敬次郎通産大臣、三木武夫元首相、鈴木俊一東京都知事ら政財界代表や、国内外の映画関係者、各国駐日大使、三船敏郎、勝新太郎、高峰秀子、栗原小巻らが出席。岡田真澄が司会を務めた。瀬島龍三組織委員会会長、鈴木俊一東京都知事などの挨拶後に『乱』がオープニング上映された。『乱』は海外招待客100人を含む映画関係者2500人のみで、一般客は入れなかった（1985年6月1日から一般公開）。ほとんどの映画人が絶賛したが、『影武者』でトラブルを起こした勝新太郎が「いたずらに長い。見る人のことを考えてない作品。戦闘シーンは見飽きた」などとこき下ろした。同日夜に東京プリンスホテルでウエルカム・パーティが開かれ、この模様の一部がフジテレビ『おもしろバラエティ』枠で生放送された。司会はタモリと明石家さんま、沢口靖子。ハリソン・フォード、ブリジット・フォッセー、ジェームズ・ステュアート、ヘルムート・バーガー、ソフィー・マルソー,ジャンヌ・モローなどの海外スターの他、中曽根康弘首相、三船敏郎、三橋達也、安西郷子、司葉子、仲代達矢、宍戸錠、吉永小百合、石坂浩二、ピーター、島田陽子、松坂慶子、中井貴一、片岡鶴太郎、田原俊彦、近藤真彦、中森明菜、池田満寿夫、佐藤陽子、手塚治虫、石森章太郎（石ノ森章太郎）、小森和子らと、鹿内春雄フジテレビ副社長と頼近美津子が結婚後初めて公式の場に出席した。出席を予定していた黒澤明は欠席。黒澤は御殿場で静養中で、映画祭期間中も姿を見せず、来日した俳優、監督や『ニューヨーク・タイムズ』や『ガーディアン』の記者30人から面会申し込みがあったが全て断った。
第1回東京国際映画祭 解説
ウエルカム・パーティではハリソン・フォードがグラス片手に会場を回るなど、有り得ないような豪華なパーティであったが、生中継は構成が悪く、タモリと明石家さんまが司会をふざけたり、会場には海外からのビッグスターが顔を揃えているのに彼らへのインタビューはなく、当時日本で人気があったマット・ディロンをアメリカに訪ねたVTRが流れる間の悪さで、マッチや中森明菜がステージで映画とは関係ない歌をうたい出したとき、招待客は何が始まったのかとビックリし、まわりをハラハラさせた。フジテレビが当時、「楽しくなければテレビじゃない」というキャッチフレーズを打ち出し『おもしろバラエティ』枠で放送したことで、新聞各社に悪評の投書が殺到し、好評がゼロという珍しい事態になり、「ユーモアとスマートさに欠けたドタバタ司会、日本には機知と弁の冴えでわかす芸人はいないのか」「日本語でくだらない言葉を外国人に言わせるな」「少ない時間で映画と関係ない歌を三曲も歌わせるな」「外国から大スターを集めながら、大切な機会を無にした」「まさに島国映画祭だ」など、「時と場」をわきまえぬ企画などとマスメディアに叩かれた。この日の開会式とウエルカム・パーティを合わせた費用は1億5000万円。
第1回東京国際映画祭 解説
特別招待作品を上映するNHKホールをメインとして、渋谷の戦艦級映画館は通常興行を休み、映画祭関連施設として使用した。期間中、渋谷の街を映画解放区にして並行して上映されるシステム。42ヵ国、全137本の上映は、当時のカンヌ、ヴェネツィア映画祭と同規模で、映画館・ホールが集中する渋谷・原宿地区での開催で、会場全体はコンパクトにまとまった。郊外まで3平方キロメートルに展開するカンヌと違い、歩いて会場巡りが出来るのが特徴。当時は渋谷にいっぱい映画館があった。NHKホールはキャパ3300と映画を上映するにしては大きいが、満席にした作品が何本も出た。137本のうち、「日本映画の昨日と今日」と「アニメ・フェスティバル」以外は、基本的には日本で未公開作か、お蔵入り作品。このうち欧米の作品は映画祭後にほとんど一般公開された。入場料金は1作品一律1200円（子ども料金なし）。「日本映画の昨日と今日」のみ1日券。当時の映画館はまだ全席自由席で1日中入れ替えなしも多かったが、映画祭では席はほとんど自由席で、各回入れ替え制であった。全て前売り券で、前売り券が残っている場合のみ当日券を発売。前売り券発売はアニメフェスティバルのみ1985年5月11日、他は1985年4月20日。地方への郵送もあり。最も早く売り切れたのは唯一のオールナイト上映だった「TAKARAファンタスティック映画祭」1985年6月1日(土曜)～6月2日(日曜)。前売り状況は開幕直前は50%前後から100%まであったが、平均して約70%。東急文化会館内で行われた「ヤングシネマ85」「TAKARAファンタスティック映画祭」「女性映画週間」は、1985年6月2日が日曜だったこともあり、各回僅かに残っていた当日券も販売開始とともに売り切れ全回完売し、この日一日で1万4000人を動員した。上映作品によってバラツキはあったがかなり立ち見も出た。ネットの無い時代なので、前売り券の購入は、劇場か、渋谷を中心とした西武百貨店内などのプレイガイド16店舗のいずれかに事前に買いに行かなくてはならなかった。
第1回東京国際映画祭 解説
「映画祭の映画祭」（川喜多和子、堀江鈴男プロデュース）、「日本映画の昨日と今日」（黒井和男プロデュース）、「ヤングシネマ85・国際新進監督コンクール（佐々木史朗プロデュース）の三つが自主企画。メイン・イベントの「映画祭の映画祭」（NHKホール/1985年5月31日～6月9日）は主要国際映画祭の1980年から1985年度グランプリか、それに準ずる受賞作、1985年夏以降に公開される話題作、米国メジャー作を中心に17本を上映。カンヌに間に合わず、世界初の上映だった『乱』がオープニング。映写技師が初日で緊張のあまり手元が狂い、映写機に油を差し過ぎて上映開始後30分間ピンボケが続いた。黒澤が見ていたら大目玉を食らうところだった。
「日本映画の昨日と今日」は日本を代表する監督の作品と話題の22本を上映。全作品英語字幕入り。
「ヤングシネマ85」（渋谷東急）で1985年6月4日夜に上映された『蜘蛛女のキス』では、外国人客が通路にぎっしり座り込む盛観で、終映後、ヘクトール・バベンコ監督と観客との一問一答にも熱がこもり、同年配の監督同士が各国語片言交じりで深夜まで熱心な議論があった。
第1回東京国際映画祭 解説
この他、「女性映画週間」「ファンタスティック映画祭」「ベスト30・アラウンド・ザ・ワールド」「アニメ・フェスティバル」と四つ（文献により五つ）の協賛プログラム（スポンサー企画）があった。「アニメ・フェスティバル」以外の「女性映画週間」と「TAKARAファンタスティック映画祭」は東急エージェンシーが、「ベスト30・アラウンド・ザ・ワールド」は電通が企画し、それぞれ代理店としてスポンサーを募ったもの。
「女性映画週間」（東急レックス/1985年5月31日～6月7日）は高野悦子の企画で、1985年が「国連婦人の10年」の最終年にあたることから、日本ではまだ少なかった女性プロデューサーや女流監督が製作した作品や女性が中心となった日本未公開8作品を上映するもので、カネボウがスポンサー。ジャンヌ・モローは監督二作目の『思春期』の上映と審査員を兼ね、ブリジット・フォッセーらが審査員が務めた。日本では長編劇映画を5本以上撮ったのは当時は田中絹代だけという後進国の現状から、女性の地位向上の証としての企画だったが、"女性週間"という命名自体が世界で初めてだったらしく、世界のトップ女優、女流監督が勢ぞろいした記者会見では「21世紀には"女性映画週間"なんてないことを望む。女性週間があること自体にまだまだ男女差別がある」などと怪気炎を上げた。前売りの売れ行きはいまひとつだったが、意外に入りが良かった。
第1回東京国際映画祭 解説
アヴォリアッツ国際ファンタスティック映画祭と提携した「TAKARAファンタスティック映画祭」（渋谷パンテオン/1985年5月31日～6月7日）は小松沢陽一がプロデュースで、宝酒造がスポンサー。SF・ファンタジー・ホラー作品を中心とした企画で17本を上映。上映会場の渋谷パンテオンは当時日本で一番大きくてデラックスな劇場といわれたが、女性層、若年層の人気を集め、連日超満員を記録。オープニングは『フェノミナ』。当時の映画関係者を含めたマスメディアは、ホラーやSFが人気があるという認識がなく、勿論、これまでも個々に大ヒットした映画はたくさんあったが、分野としてホラーやSFにファンが思いのほか多いという認識をマスメディアで持たれた。日本経済新聞は「ファンタスティック映画祭は、SFとスリラーばかりを集めた」と、スポーツニッポンは「日本人は恐怖がお好き!?」という記事を書いた。アボリアッツ・ファンタスティック映画祭などの映画祭プロデューサー・リオネル・シュシャンやクリストファー・リー、デヴィッド・クローネンバーグ、キン・フー、ジェームズ・ディアデンなどがスペシャルゲストとして招かれたとされる。メインゲストとして招かれた『フェノミナ』の監督・ダリオ・アルジェントは「とかく、キワモノとして蔑まれて来た恐怖映画が認知されたのは、ここ10年ぐらいじゃないかな。ブライアン・デ・パルマが『悪魔のシスター』で注目されたのは9年前のことだし、ジョン・カーペンターがデビューしたのも同時期だ。彼らは30代後半か40代前半のほぼ同世代。幼年時代に見たテレビの怪奇番組をスケールアップして映像化したいという希望を同じように持っている。子供の頃の鳥肌が立つような感覚を未だに忘れないとしたら、みんな幼稚なのかも。彼ら新進監督の稚気が、恐怖映画の地位向上の切っ掛けなのでないか。世界には本催しと同様のものが8ヶ所もある」と解説した。期間中若者層を中心に二万人の観客を動員し、これが一つの切っ掛けになり、日本でカルトムービーとも称される映画が相次いで公開され、新たなホラー映画ブームを引き起こした。東京国際映画祭の次の開催は二年後だったが、「ファンタスティック映画祭」のみ、翌1986年秋に同じ渋谷パンテオンで第二回が開催された。