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ヨハネによる福音書の資料
非神話化を唱えたドイツの聖書学者ルドルフ・ブルトマンが1941年に自著『ヨハネ福音書について』で提示した説によれば、『ヨハネ福音書』の著者はイエスの行った奇跡に関して共観福音書とは異なる資料、口述資料を用いているという。この資料は仮に「しるしの福音」と呼ばれるもので、紀元70年ごろに成立していたものと思われる。「しるしの福音」の存在そのものに疑いの目を向けるものであっても、『ヨハネ福音書』の中でイエスの「しるし」に番号がふられていることが何らかの資料の痕跡であることは否定できない。資料を研究すれば、ヨハネ福音のみにかかれる奇跡はすべて12章37節以前に現れていることがわかる。しかもそれらは決して劇的な描き方はされず、信仰を呼び起こすものとして描かれる。また「しるし」をあらわすギリシア語「セーメイア」もヨハネのみ使う表現である。これら12章37節以前の「しるし」はそれ以降のものとも、他の共観福音書の描く「しるし」（奇跡）とも異なった性質を持ち、あくまでも信仰の結果の出来事となっている。このようなヨハネの独自性の一つの解釈として、ヨハネが初期のヘレニスト（ギリシア語を話すキリスト教徒たち）の間で保持されていた「奇跡を行うもの」、「魔術師」としてのイエスの姿をヘレニズム世界の人々に受け入れやすいように書き換えたということがあげられる。
ヨハネによる福音書の資料
ほかにも3世紀から4世紀にかけてイエスが「聖なる人・奇跡を行う人・魔術師」として知られていたことを示すものとして、イエスが魔法の杖をもった姿で描かれていることも議論となっている。しかし、このようなイエス像はローマ帝国の西方地域でしか見つかっていないため、アリウス主義との関係が指摘されている。弟子たちの中ではペトロだけがそのような魔法の杖を持った姿で描かれる。この杖は図像学においては権威の象徴である。
『ヨハネ福音書』の冒頭部分は明らかに『創世記』の冒頭部分を踏まえた表現である。この点に関しては多数の研究者が認めているにもかかわらず、その冒頭部分にこめられた意味については多くの論議がなされている。たとえばヘレニズム世界におけるレトリックの定型文であるとか、死海文書と共通する比喩表現であるとかいったものである。
近年の聖書研究の動向では、『ヨハネ福音書』の冒頭部分を（原点にもどって）ユダヤ文化の伝統に即したものとして考えるのが主流になっている。つまり創世記の冒頭が神による世界の創造だけを述べているように、『ヨハネ福音書』の冒頭はことば（ロゴス）についてだけ述べているということである。『ヨハネ福音書』ではロゴスとはイエスのことである。創造とロゴスを対比してみることで、パウロも語っているようなアダムとイエスの対比が明確になってくる。パウロは『コリントの信徒への手紙一』15：45において、第一のアダムが「生きるもの」となったように、第二のアダムであるキリストが「霊をあたえるもの」になったという。
イン・ザ・ハート・オブ・ザ・ヤング
『イン・ザ・ハート・オブ・ザ・ヤング』（In the Heart of the Young）は、ウィンガーが1990年に発表したセカンド・アルバム。
イン・ザ・ハート・オブ・ザ・ヤング 解説
ウィンガーのアルバムとしては唯一、全米トップ20入りを果たした作品である。本作からは、「キャント・ゲット・イナフ」（全米42位）、「マイルズ・アウェイ」（全米12位・全英56位）、「イージー・カム・イージー・ゴー」（全米41位）がシングル・ヒットした。
本作に伴うツアーの後、ポール・テイラーがバンドを脱退したため、本作がオリジナル・ラインナップによる最後のスタジオ・アルバムとなった。
2009年に日本で発売された再発CD(WPCR-13580)には、シングルB面曲「オール・アイ・エヴァー・ウォンテッド」と、デビュー・アルバム『ウィンガー』（1988年）収録曲のリミックス・ヴァージョン「ハートブレイク ('91リミックス)」がボーナス・トラックとして追加収録された。
イン・ザ・ハート・オブ・ザ・ヤング 収録曲
特記なき楽曲はキップ・ウィンガーとレブ・ビーチの共作。
ミッキーのアルバイトは危機一髪
『ミッキーのアルバイトは危機一髪』（原題：Runaway Brain）は、ウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションにより制作されたアニメーション短編映画作品。1995年公開。ミッキーマウスの短編映画シリーズの第124作目である。また、英語版では長年ミッキーマウスの声を演じたウェイン・オルウィンが2009年に亡くなったため最後の短編映画作品となった。またミッキーマウスの短編映画がスクリーンで公開されたのはアメリカで1990年公開の「ミッキーの王子と少年」以来5年ぶりのことである。
ミッキーのアルバイトは危機一髪 概要
1990年の短編『ミッキーの王子と少年』以来5年ぶりに制作された作品。1995年に『グーフィー・ムービー ホリデーは最高!!』と同時公開。日本では、1996年に『ミッキーのランナウェイ・ブレイン』と改題し、「ウォルト・ディズニー映画祭'96 東京三菱銀行 ディズニー・スペシャル・シアター」で公開された。
ミッキーのアルバイトは危機一髪 あらすじ
ミニーとの交際記念日の約束をしていたミッキーはゲームばかりしていて、その日の約束を忘れてしまう。怒ったミニーが帰ろうとすると、ミッキーは新聞に掲載されていたゴルフ旅行に行こうと企画するが、その下の欄を見たミニーが「ハワイへ連れて行ってくれるのね」と勘違い。しかもその旅費は999ドル99セントという高額。絶体絶命のミッキーであったが、プルートが新聞の中から「999ドル99セントの報酬」の求人を見つけ、アルバイトへ向かう。
目的地へ到着したミッキーであったが、突然地下から開いた穴に吸い込まれ、不気味な地下室へ転落。そこでフランクノリーというマッドサイエンティストに出会い、彼によって怪物ジュリアスと脳みその中身を入れ替えられてしまう。しかもフランクノリー博士は実験の電撃を浴びて骨になって死亡してしまったせいで、元に戻る方法が聞けず、バイト代の報酬も貰えなくなってしまう。
ミッキーのアルバイトは危機一髪 あらすじ
すると瓦礫からミッキーの身体を持ったジュリアスが飛び出してきた。なんとかミッキーは自分の身体を取り戻そうとするが、ジュリアスはミニーに興味を抱き、本人に会いにいってしまう。危機が迫るミニーのため、ミッキーはジュリアスの巨体で彼女を救いに向かう。二人が争う中、電線に引っかかったミッキーとジュリアスは、そのショックで元の身体へと戻ることに成功する。しかし、元の身体を取り戻したジュリアスはミニーを今度こそ誘拐。ミッキーは彼女を救うためにジュリアスを相手に戦いを挑み、その巨体を拘束することに成功する。
全てが終わったあと、ミッキーとミニーはジュリアスを利用してゴムボートを牽引させ、予定通りにハワイ旅行へと出かけるのであった。
米国国立医学図書館分類法
米国国立医学図書館分類法（べいこくこくりついがくとしょかんぶんるいほう、National Library of Medicine classification, NLM classification, NLMC）は、医学分野の資料を対象とする図書分類法である。アルファベット1、2字で主題の分類を大まかに示し、それに続く数字で細分するというアメリカ議会図書館分類表 (LCC) の手法を基にしており、たとえば「QW 279」は微生物学または免疫学に関する本を表す。1951年に「米国陸軍医学図書館分類法」として発表された。冊子体での刊行は1999年発行の改訂第5版で終了し、2002年版から電子版へ移行し毎年改訂されるようになり、2017年からは夏と冬の年2回改訂となった。
米国国立医学図書館分類法
NLMCの、アルファベット1字または2字のコードには、「QS」から「QZ」と「W」から「WZ」というある限られた範囲の文字しか使用されない。これは、LCCで使用されていない部分を利用しているためで、それにより医学以外の分野もカバーするLCCとの併用を可能にしている。しかし、LCCにはNLMCと重複する3つのコード（QM - 人体解剖学、QR - 細菌学、R - 医療）が含まれており、誤解を避けるためNLMではこの3つのコードは使われない。英字1、2字のコードごとの分類表には、簡潔な形で見出しが定義されており（例： QW - 微生物学と免疫学、WG - 心臓血管系）、その全体でNLMCがカバーする主題の概略を表す。各見出しは大雑把に解釈され、生理的システム、それらと関連がある特徴、主に関係する身体部位、従属する関連領域を含む。NLMCは階層的で、各々の分類表の中では通常、器官による分類が優先される。
各分類表の先頭には、参考図書やその分野の総記が置かれ、これは一部の下位分類でも同様である。分類表のうち「WZ 220-270」以外は、1913年以降に発行された作品を対象としており、1801年から1913年発行の著作については別表（19世紀分類表）が用意されている。1801年以前に発行されたものには「WZ 220-270」が使用される。
日本では約50の大学図書館で使用されているが、医学書専用の分類法のため基本的に日本十進分類法 (NDC) などとの併用である。日本語版は日本医学図書館協会から発行されている。
米国国立医学図書館分類法 分類一覧
基礎医学 Preclinical Sciences
QS 人体解剖学 Human Anatomy
QT 生理学 Physiology
QU 生化学 Biochemistry
QV 薬理学 Pharmacology
QW 微生物学と免疫学 Microbiology & Immunology
QX 寄生虫学 Parasitology
QY 臨床病理学 Clinical Pathology
QZ 病理学 Pathology
医学および関連主題 Medicine and Related Subjects
米国国立医学図書館分類法 分類一覧
W 医業 Health Professions
WA 公衆衛生 Public Health
WB 臨床医学 Practice of Medicine
WC 伝染病 Communicable Diseases
WD 全身性疾患、代謝性疾患、環境由来の疾患など Disorders of Systemic, Metabolic, or Environmental Origin, etc.
WE 筋骨格系 Musculoskeletal System
WF 呼吸器系 Respiratory System
WG 心臓血管系 Cardiovascular System
WH 血液系とリンパ系 Hemic and Lymphatic Systems
WI 消化器系 Digestive System
WJ 泌尿生殖器系 Urogenital System
WK 内分泌系 Endocrine System
WL 神経系 Nervous System
WM 精神医学 Psychiatry
WN 放射線医学。画像診断 Radiology. Diagnostic Imaging
WO 外科学 Surgery
WP 婦人科学 Gynecology
WQ 産科学 Obstetrics
WR 皮膚科学 Dermatology
WS 小児科学 Pediatrics
WT 老年医学。慢性疾患 Geriatrics. Chronic Disease
WU 歯科学。口腔外科学 Dentistry. Oral Surgery
WV 耳鼻咽喉科学 Otolaryngology
WW 眼科学 Ophthalmology
WX 病院その他の保険医療施設 Hospitals & Other Health Facilities
WY 看護学 Nursing
WZ 医学史 History of Medicine
19世紀分類表 19th Century Schedule
PLANETARY PIECES:SONIC WORLD ADVENTURE ORIGINAL SOUNDTRACK
『PLANETARY PIECES:SONIC WORLD ADVENTURE ORIGINAL SOUNDTRACK』（プラネタリー・ピーシーズ:ソニック・ワールド・アドベンチャー・オリジナル・サウンドトラック）は、2009年1月28日に発売された、PS3、Xbox 360とWii用ゲームソフト『ソニック ワールドアドベンチャー』（以降SWA）に使用されたサウンドトラック。
PLANETARY PIECES:SONIC WORLD ADVENTURE ORIGINAL SOUNDTRACK ラインナップ
大谷智哉（Disc1 - 1、3、5、21、24、28、30、31 / Disc2 - 1、8、17、27～29 / Disc3 - 6、9、16、25、27）江口貴勅（Disc1 - 2、3、6、7、11、16、17、19、22、25、26 / Disc2 - 30 / Disc3 - 7、8、15、19～21、23、24、26、28、29）熊谷文恵（Disc1 - 4、8～10、12～15、20、27 / Disc2 - 2、12～14、18～20、25、26 / Disc3 - 10）小林秀聡（Disc1 - 18、23 / Disc2 - 6、7、15 / Disc3 - 11、12、17、18、22）床井健一（Disc1 - 29 / Disc2 - 3～5、9～11、16、21～24 / Disc3 - 1～5、13、14）南波真理子（Disc3 - 30）
PLANETARY PIECES:SONIC WORLD ADVENTURE ORIGINAL SOUNDTRACK ラインナップ
大谷智哉（Disc1 - 1）大谷智哉(ビートアレンジ)（Disc1 - 2、22、23 / Disc2 - 18、25 / Disc3 - 18、25）江口貴勅（Disc1 - 3 / Disc2 - 29 / Disc3 - 9、16、27）小林秀聡（Disc1 - 18 / Disc2 - 7、15 / Disc3 - 11、12、25）小林正弘(金管楽器アレンジ)（Disc2 - 16、21、23～26 / Disc3 - 1、16）大坪正(ストリングスアレンジ)（Disc2 - 23）南波真理子（Disc3 - 30）
作詞：Jaret Reddick作曲：大谷智哉編曲：大谷智哉歌：Jaret Reddick from Bowling For Soupヴォーカル：Jaret Reddickコーラス：Erik Chandlerギター：森竹忠太郎ベース：種子田健ドラムス：村石雅行
作曲：大谷智哉オーケストレーション：江口貴勅パフォーマンス：東京フィルハーモニー交響楽団
作詞：Candie Y作曲：南波真理子編曲：江口貴勅 & 南波真理子歌：Brent Cashヴォーカル：Brent Cashバックヴォーカル：知野芳彦 & marhy（泉川真理）アコースティックピアノ：江口貴勅アコースティックギター：榊原長紀ストリングス：大先生室屋ストリングス
バングヌ
バングヌ（Vangunu）はソロモン諸島の西部州にある島および山でニュージョージア諸島に含まれる。1999年の統計で人口は2212人。
マラマシケ島
マラマシケ島（マラマシケとう、Maramasike）または南マライタ島（みなみマライタとう、South Malaita Island）はソロモン諸島のマライタ州にある面積480.5 km2の島。マラマシケ半島の一部。
田邊博崇
田邊 博崇（たなべ ひろたか、1976年7月7日 - ）は日本の元モデル、元「MEN'S NON-NO」専属モデル、及びクリエイティブプロデューサー。神奈川県藤沢市出身。私立法政大学第二高等学校、法政大学経済学部、早稲田大学大学院卒。モデル界引退後は、大手広告代理店博報堂に勤務。その後、次世代型クリエイティブエージェンシーSIXを経て、米国に本拠地を置くクリエイティブエージェンシーであるDroga5 Tokyo の COO&President に就任した。
久貝正世
久貝 正世（くがい まさよ）は、江戸時代前期の旗本寄合。久貝正俊の子。河内国に5000石を領する。現在の枚方市に領地を所有していた。
久貝正世 略歴
慶長19年（1614年）、徳川秀忠に拝謁し、その後小姓組となったのち、200石を賜る。寛永3年（1626年）秀忠の上洛に付き従い、寛永10年（1633年）その功により200石加増される。正保4年（1647年）12月、父・正俊が病となり大坂に赴く。翌年正俊が没すると家督を継ぎ5000石を領し、それまでの封地400石を弟・正偏に与えた。
慶安2年（1649年）姫路城を松平直基への引渡し役を堀直景と共に務める。承応2年（1653年）閏6月同地の番を離れ寄合に列した。明暦元年（1655年）日光門主守澄法親王上京にお供をする。
寛文9年（1669年）死去。享年65。墓所は下谷白泉寺。
岡本英郎
岡本 英郎（おかもと ひでお、1960年〈昭和35年〉3月28日 - ）は、日本のデザイナー、メカニックデザイナー、イラストレーター、映画監督。東京都葛飾区亀有出身。別名義に島本高雄がある。
岡本英郎 経歴
高校当時にイラストに熱中していたところをアニメプロデューサーの野崎欣宏に才能を認められ、18歳で彼からの初仕事としてテレビアニメ『宇宙大帝ゴッドシグマ』の玩具のミニカードを描く。その後、デザイン会社「デザインメイト」への就職を経て独立し、同社のサブマリン、伸童舎、3Dプラネッツなどのスタジオに出入りしていた。『機動戦士Ζガンダム』や『機動戦士ガンダムΖΖ』、『桃太郎伝説 PEACHBOY LEGEND』などのデザインに関わった後、『鎧伝サムライトルーパー』の鎧デザインコンペに「負けたら業界から身を引くつもりで」参加し、採用される。なお、この鎧デザインについては、バンダイ所属当時の村上克司がタカラの商品であるにもかかわらず朝礼で褒めてくれたため、痺れるほど嬉しかったという。
1980年代以降、アニメや特撮のキャラクターデザインを多数手がけているほか、女子プロレスラーのマスクやコスチュームのデザインも手がけている。また、メーカーの都合で当初は名前が伏せられていたが、前述の『鎧伝サムライトルーパー』など、タカラの玩具デザインも手がけている。このほかにも、別名義での文筆業やUMA研究家としての活動も行っており、近年では実写映画の監督業にも進出している。
なお、2013年から2014年末までは株式会社マングローブの取締役も務めていた。
岡本英郎 人物
怪人デザインにおいては、統一した縛りはない方がいいと述べている。ゴジラシリーズや超星神シリーズなどの東宝特撮での仕事は、造型段階でデザインが変更されたり、急に話が変わっていたりするため、他社とのようなキャッチボールではなく、洞窟へボールを投げているようで手応えがなかったと語っている。
ロックバンド「THEラブ人間」の元ベーシストにして現在は「科楽特奏隊」の隊員かつ「フレンズ」のボーカルを務めるおかもとえみは、実娘である。科楽特奏隊では、岡本がDVDボックスのパッケージイラストを手がけた特撮テレビドラマ『スーパーロボット マッハバロン』の主題歌カバーも披露している。
2022年には、それまでのイラスト業による腱鞘炎で両腕の指がほとんど動かなくなっていることを、インタビューで明かしている。
岡本英郎 活動
※前項に属する作品のビデオ化は除く。
※前項に属する作品の映画化は除く。
玩具
1980年 ダイアクロン（イラスト）
1982年 マシンロボ（イラスト）
モデルグラフィックス
強襲！バクライオー（メカデザイン）
ドラマCD
2013年 スーパーロボット捕物帖 銀河御承知ガッテンダー（原作・監督・演出・メカイラスト）
ゲーム
1986年 高機動戦闘メカ ヴォルガードII（メカデザイン）
雑誌
1994年 てれびくん 電光超人グリッドマン 魔王の逆襲（グリッドマンシグマデザイン）
ネット配信
2022年 闇芝居
グリーン・アイズ
グリーン・アイズ (Green Eyes)
渡辺浩二
渡辺 浩二（わたなべ こうじ）は日本のメカニックデザイナー、キャラクターデザイナー、アニメーターである。
渡辺浩二 参加作品
1994年
幽☆遊☆白書（1994年 - 1995年、原画）
1995年
神秘の世界エルハザード（1995年 - 1996年、デザインワークス）
1998年
異次元の世界エルハザード（デザインワークス）
ロードス島戦記-英雄騎士伝-（作画監督）
1999年
Blue Gender（1999年 - 2000年、メカデザイン・作画監督）
2001年
破邪巨星Gダンガイオー（メカ作画監督）
ポケットモンスタークリスタル ライコウ雷の伝説（原画）
2002年
ロックマンエグゼ（2002年 - 2003年、プロップデザイン）
天地無用! GXP（美術設定）
ぷちぷり*ユーシィ（2002年 - 2003年、原画）
ポケットモンスター サイドストーリー（原画）
2003年
住めば都のコスモス荘 すっとこ大戦ドッコイダー（OP原画）
銀河鉄道物語（2003年 - 2004年、メカニックデザイン・メカ作画監督）
2005年
こいこい7（キャラクターデザイン・メカニックデザイン・作画監督）
ゾイドジェネシス（作画監督）
絶対少年（作画監督）
あかほり外道アワーらぶげ（メインアニメーター・作画監督）
ラムネ（作画監督）
ガイキング LEGEND OF DAIKU-MARYU（2005年 - 2006年、原画）
2006年
渡辺浩二 参加作品
TOKKO 特公（キャラクターデザイン・総作画監督・作画監督）
家庭教師ヒットマンREBORN!（2006年 - 2010年、メカデザイン・小物デザイン・エフェクト監修・メカ作画監督）
2007年
祝!(ハピ☆ラキ)ビックリマン（原画）
がくえんゆーとぴあ まなびストレート!（原画、OP原画）
ロビーとケロビー（2007年 - 2008年、キャラクターデザイン・作画監督）
神曲奏界ポリフォニカ（作画監督）
2008年
もえがく★5（キャラクターデザイン・作画監督）
2009年
VIPER'S CREED（プロップデザイン・作画監督・作画監督補佐）
ねぎぼうずのあさたろう（原画）
にゃんこい!（作画監督・原画）
2010年
忍たま乱太郎（作画監督）
WORKING!!（作画監督・原画・OP原画・ED原画）
ストライクウィッチーズ2（OP原画）
世紀末オカルト学院（作画監督）
屍鬼（作画監督・原画）
2011年
放浪息子（作画監督・原画）
2012年
スマイルプリキュア!（原画）
宇宙兄弟（2012年 - 2014年、メカニックデザイン・メカ作画監督・作画監督・原画・OPメカ作画監督・EDメカ作画監督）
2013年
渡辺浩二 参加作品
ドキドキ!プリキュア（原画）
宇宙戦艦ヤマト2199（作画監督・原画）
生徒会の一存 Lv.2（作画監督）
銀河機攻隊 マジェスティックプリンス（ウルガルメカデザイン・メカ作画監督・作画監督・原画）
革命機ヴァルヴレイヴ（原画）
2014年
世界征服〜謀略のズヴィズダー〜（プロップデザイン・メカ作画監督）
龍ヶ嬢七々々の埋蔵金（遺跡デザイン・OP絵コンテ・演出・原画）
デート・ア・ライブII（作画監督・原画）
俺、ツインテールになります。（作画監督・作画監督補佐・DN作画）
2015年
魔法少女リリカルなのはViVid（メカニックデザイン・作画監督）
ガンスリンガー ストラトス（銃器設定・コンセプトデザイン・総作画監督・作画監督・原画・OP作画監督・OP原画）
城下町のダンデライオン（作画監督・作画監督補佐）
2016年
アクティヴレイド -機動強襲室第八係-（総作画監督）
逆転裁判 〜その「真実」、異議あり!〜（キャラクターデザイン・OP作画監督）
クオリディア・コード（プロップデザイン・メカ作画監督）
ドリフェス!（作画監督）
WWW.WORKING!!（作画監督）
2017年
ROBOMASTERS THE ANIMATED SERIES（メカニックデザイン）
エロマンガ先生（作画監督）
Fate/Apocrypha（原画）
アイドルマスターSideM（原画）
2018年
渡辺浩二 参加作品
ゴールデンカムイ（2018年 - 2020年、銃火器設定・プロップ設定〈第3期〉）
PERSONA5 the Animation（作画監督）
異世界魔王と召喚少女の奴隷魔術（作画監督）
あかねさす少女（サブキャラクターデザイン・プロップデザイン・作画監督）
RErideD-刻越えのデリダ-（アニメキャラクターデザイン・総作画監督）
ソラとウミのアイダ（作画監督）
火ノ丸相撲（作画監督）
2019年
デート・ア・ライブIII（キャラクターデザイン・総作画監督）
ルパン三世 グッバイ・パートナー（原画）
ワンパンマン（作画監督）
ロード・エルメロイII世の事件簿 -魔眼蒐集列車 Grace note-（作画監督）
2020年
ネコぱら（作画監督）
啄木鳥探偵處（総作画監督）
アイドリッシュセブン Second BEAT!（作画監督）
ドラゴンクエスト ダイの大冒険（2020年 - 2022年、作画監督・原画）
2021年
装甲娘戦機（メカニカルデザイン）
WAVE!!〜サーフィンやっぺ!!〜（作画監督）
ルパン三世 PART6（2021年 - 2022年、メカ作画監督）
2022年
東京24区（作画監督）
2023年
渡辺浩二 参加作品
UniteUp!（作画監督）
私の百合はお仕事です!（総作画監督）
マッシュル-MASHLE-（作画監督）
BLEACH 千年血戦篇-訣別譚-（作画監督）
ミギとダリ（総作画監督）
2024年
即死チートが最強すぎて、異世界のやつらがまるで相手にならないんですが。（作画監督）
神は遊戯に飢えている。（作画監督）
喧嘩独学（作画監督・総作画監督）
ワンルーム、日当たり普通、天使つき。（作画監督）
WIND BREAKER（作画監督）
ばいばい、アース（作画監督）
魔王様、リトライ!R（プロップデザイン）
ドラゴンボールDAIMA（2024年 - 2025年、作画監督）
2025年
魔法使いの約束（作画監督）
カッコウの許嫁 Season2（作画監督）
よふかしのうた Season2（作画監督）
薫る花は凛と咲く（作画監督）
1992年
劇場版サイレントメビウス2（原画）
2001年
劇場版ポケットモンスター セレビィ 時を超えた遭遇（原画）
デジモンアドベンチャー02 ディアボロモンの逆襲（原画）
キン肉マンII世（原画）
2002年
渡辺浩二 参加作品
デジモンテイマーズ 暴走デジモン特急（原画）
ONE PIECE 珍獣島のチョッパー王国（原画）
劇場版ポケットモンスター 水の都の護神 ラティアスとラティオス（原画）
デジモンフロンティア 古代デジモン復活!!（原画）
キン肉マンII世 マッスル人参争奪! 超人大戦争（原画）
2003年
ONE PIECE THE MOVIE デッドエンドの冒険（原画）
ラーゼフォン 多元変奏曲（原画）
劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション 七夜の願い星 ジラーチ（原画）
2004年
スチームボーイ（原画）
2006年
真救世主伝説 北斗の拳 ラオウ伝 殉愛の章（原画）
デジモンセイバーズ THE MOVIE 究極パワー!バーストモード発動（原画）
2010年
宇宙ショーへようこそ（プロダクションデザイン・メカニック作画監督・レイアウト）
劇場版 機動戦士ガンダム00 -A wakening of the Trailblazer-（原画）
2011年
劇場版 そらのおとしもの 時計じかけの哀女神（作画監督協力）
2012年
ストライクウィッチーズ 劇場版（作画監督）
2013年
映画 ドキドキ!プリキュア マナ結婚!!?未来につなぐ希望のドレス（原画）
2014年
大きい1年生と小さな2年生（作画監督補佐）
宇宙兄弟#0（メカニックデザイン・総作画監督）
2015年
渡辺浩二 参加作品
劇場版デート・ア・ライブ 万由里ジャッジメント（キャラクターデザイン・総作画監督）
デジモンアドベンチャー tri. 第1章「再会」（総作画監督）
2016年
デジモンアドベンチャー tri. 第2章「決意」（サブキャラクターデザイン・総作画監督）
劇場版マジェスティックプリンス 覚醒の遺伝子（ウルガルメカデザイン・作画監督）
デジモンアドベンチャー tri. 第3章「告白」（サブキャラクターデザイン・総作画監督）
2017年
デジモンアドベンチャー tri. 第4章「喪失」（サブキャラクターデザイン・総作画監督）
劇場版 FAIRY TAIL -DRAGON CRY-（作画監督）
デジモンアドベンチャー tri. 第5章「共生」（サブキャラクターデザイン・総作画監督・原画）
2018年
映画 プリキュアスーパースターズ!（原画）
デジモンアドベンチャー tri. 第6章「ぼくらの未来」（サブキャラクターデザイン・総作画監督・原画）
2020年
デジモンアドベンチャー LAST EVOLUTION 絆（原画）
魔女見習いをさがして（原画）
2022年
映画 デリシャスパーティ♡プリキュア 夢みる♡お子さまランチ!（作画監督）
1992年
機神兵団（ - 1993年、メカニックデザイン・作画監督補・原画）
1993年
THE八犬伝〜新章〜（ - 1995年、原画）
1994年
新キューティーハニー（ - 1995年、原画）
1995年
神秘の世界エルハザード（キャラクターワークス・作画監督）
1997年
バトルアスリーテス大運動会（ - 1998年、デザインワークス）
フォトン（ - 1999年、デザインワークス・作画監督・原画）
それゆけ!宇宙戦艦ヤマモト・ヨーコII（原画）
1999年
てなもんやボイジャーズ（原画）
太陽の船 ソルビアンカ（メカニックデザイン・メカ作画監督）
2001年
R.O.D -READ OR DIE-（ - 2002年、原画）
2003年
サクラ大戦 エコール・ド・巴里（作画監督）
2006年
FREEDOM（ - 2008年、原画）
2010年
異世界の聖機師物語（キャラクター作画監督・メカ作画監督）
スイッチング
スイッチング、スウィッチング（switching）
Answer (ノースリーブスの曲)
「Answer」（アンサー）は、日本の女性アイドルグループAKB48の派生ユニット・ノースリーブスの楽曲。楽曲は秋元康により作詞、伊藤心太郎により作曲されている。2011年3月2日にユニットの6作目のシングルとしてエピックレコードジャパンから発売された。
シングルCDは3種の初回生産限定盤（それぞれA、B、Cと区別されている）と通常盤の計4種類がリリースされた。3種の初回生産限定盤はそれぞれ収録内容の異なるDVDが付属している。CDのジャケットは4種類すべて異なるデザインとなっている。CDの収録楽曲も4種類それぞれで異なっており、初回生産限定盤の3種それぞれにはノースリーブスのメンバーが参加するAKB48の劇場公演楽曲が収録されている。特典として、初回限定生産盤の3種には「発売記念スペシャル抽選券」、通常盤の初回仕様には楽曲とのタイアップが組まれているアニメ『べるぜバブ』の描き下ろしワイドキャップステッカーが封入されている。
キャッチコピーは「僕は、君のAnswerを待っている」。
楽曲は、読売テレビ・日本テレビ系アニメ『べるぜバブ』のエンディングテーマと、TBS系『有吉AKB共和国』のエンディングテーマとして使用されている。
Answer (ノースリーブスの曲) 批評
『hotexpress』で菅野雄貴は「切ない気持ちを男子目線で綴ったアッパーチューン」と評し、「力強く弾かれるメロディと共に『いつかのために愛があるなら』『その日がくるまでこのままでいい』と、不器用ながらも無償の愛を貫いていく。男性の気持ちを女性が歌うという新鮮さも手伝って、聴いていて様々な想いが駆け巡るナンバー」とコメントした。
プント
プント（punto、punt、pfund、pund）
白いマフラー
「白いマフラー」（しろいマフラー）は、DEEPの5枚目のシングル。2011年2月2日にrhythm zoneから発売された。
白いマフラー 概要
前作の「未来への扉」から3カ月後のシングルで、2ndアルバム『LOVE STORY』からの先行シングル。
表題曲「白いマフラー」のミュージックビデオには女優の長澤まさみ、俳優の南圭介が出演している。カップリングの「キミがいるから」は、メンバーのYUICHIROが初めて作詞に挑戦した。
ハリねずみ
『ハリねずみ』は、日本のフォークデュオ・遊吟が2011年3月9日にTsubasa Recordsからリリースした2枚目のミニアルバムである。
ハリねずみ 内容
前作『テノヒラ』から2年ぶりのミニアルバム。
前作では不参加だった長澤孝志が2作ぶりに復帰。今作では全曲のアレンジを担当している。また、伸治のクレジット表記がインディーズ期のしんじ名義となっている。
今作を以ってメジャーレーベルを離脱。次作以降は再びインディーズレーベルに戻っている。
松原徳弘
松原 徳弘（まつばら のりひろ）は、日本の男性アニメーター、キャラクターデザイナー。
グリーン・ボックス、スタジオぎゃろっぷ（現・ぎゃろっぷ）、パステルを経て、オー・エル・エムの設立に参加し、以後長きわたって同社に所属している。
松原徳弘 担当作品
ポケットモンスターシリーズ
ポケットモンスター（作画監督〈第5話〉・原画）
ポケットモンスター アドバンスジェネレーション（作画監督〈第39話〉・原画）
ポケットモンスター ベストウイッシュ（アニメポケモンデザイン）
ポケットモンスター ベストウイッシュ シーズン2・シーズン2 エピソードN・シーズン2 デコロラアドベンチャー（アニメポケモンデザイン）
ポケットモンスター THE ORIGIN（原画）
ポケットモンスター XY（アニメポケモンデザイン・作画監督補佐〈第55話〉）
ポケットモンスター XY&Z（アニメポケモンデザイン）
ポケットモンスター サン&ムーン（アニメポケモンデザイン - 一石小百合、毛利和昭、佐藤和巳、香月麻衣子、片山美和、田島瑞穂、堤舞と共同）
ポケットモンスター（アニメポケモンデザイン - 一石小百合、安田周平、毛利和昭、山崎玲愛、香月麻衣子、中矢利子、田島瑞穂、片山美和、坂田愛子と共同）
ポケットモンスター（アニメポケモンデザイン - 一石小百合、安田周平、山崎玲愛、柳原好貴、酒井裕未、海老沢咲希、辻早智子、吉野真一、伊藤京子と共同）
松原徳弘 担当作品
劇場版ポケットモンスターシリーズ
劇場版ポケットモンスター ミュウツーの逆襲 （1998年、作画監督）
劇場版ポケットモンスター 幻のポケモン ルギア爆誕 （1999年、作画監督）
劇場版ポケットモンスター 結晶塔の帝王 ENTEI （2000年、キャラクターデザイン・作画監督）
ピチューとピカチュウ（2000年、キャラクターデザイン）
劇場版ポケットモンスター セレビィ 時を超えた遭遇 （2001年、キャラクターデザイン・作画監督）
劇場版ポケットモンスター 水の都の護神 ラティアスとラティオス（2002年、キャラクターデザイン・作画監督・原画）
劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション 七夜の願い星 ジラーチ（2003年、キャラクターデザイン・作画監督・原画）
劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション 裂空の訪問者 デオキシス （2004年、キャラクターデザイン・総作画監督補佐・原画）
劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション ミュウと波導の勇者 ルカリオ（2005年、キャラクターデザイン・総作画監督補）
劇場版ポケットモンスター アドバンスジェネレーション ポケモンレンジャーと蒼海の王子 マナフィ （2006年、キャラクターデザイン・作画監督）
松原徳弘 担当作品
劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ディアルガVSパルキアVSダークライ（2007年、デザインワークス・原画）
劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール ギラティナと氷空の花束 シェイミ（2008年、キャラクターデザイン・作画監督）
劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール アルセウス 超克の時空へ（2009年、キャラクターデザイン・作画監督）
劇場版ポケットモンスター ダイヤモンド&パール 幻影の覇者 ゾロアーク（2010年、キャラクターデザイン・作画監督）
劇場版ポケットモンスター ベストウイッシュ ビクティニと黒き英雄 ゼクロム・白き英雄 レシラム（2011年、キャラクターデザイン・作画監督）
劇場版ポケットモンスター ベストウイッシュ キュレムVS聖剣士 ケルディオ（2012年、キャラクターデザイン・作画監督・原画）
メロエッタのキラキラリサイタル（2012年、原画）
劇場版ポケットモンスター ベストウイッシュ 神速のゲノセクト ミュウツー覚醒（2013年、キャラクターデザイン・作画監督・原画）
ピカチュウとイーブイ☆フレンズ（2013年、原画）
ポケモン・ザ・ムービーXY 破壊の繭とディアンシー （2014年、キャラクターデザイン・作画監督補・原画）
ポケモン・ザ・ムービーXY 光輪の超魔神 フーパ（2015年、キャラクターデザイン・原画）
ポケモン・ザ・ムービーXY&Z ボルケニオンと機巧のマギアナ（2016年、キャラクターデザイン・原画・デジタル作画）
劇場版ポケットモンスター キミにきめた!（2017年、キャラクターデザイン）
THE HEART
THE HEART（ザ・ハート）は、井口一彦を中心に1983年に結成されたバンド。1988年にデビュー、1992年に解散した。
THE HEART 概要・来歴
1983年、井口・辻・後藤のバンドに斉藤が加入、THE HEART始動。1985年、ヤマハEastWestでグランプリ受賞。当時ドラマーであった辻はベストドラマー賞も受賞。1988年2月、アルバム『CHAPMAN』でデビュー。メンバー・チェンジは激しかったが井口の迫力あるボーカルである程度の成功を収める。BEAT CHILDや広島平和コンサート、ロックンロールバンドスタンドなどのイベントにもデビュー前年から複数回参加。1992年、解散。2005年、一時的に再結成、各地でライブを敢行。2007年以降、活動は行われていない。
THE HEART エピソード
アマチュア時代、コンテストに数多くエントリーしていた理由は1984年のYAMAHA EastWestでTHE HEARTが予選敗退に終わり、知り合いのバンドを全国大会会場である中野サンプラザに観に行ったこと悔しさからと言われている。その大会は後の"中期"～"後期"のTHE HEARTの要的存在藤尾領率いるA-JARIも出場していた。
1985年のYAMAHA EAST&WESTのジュニア部門でグランプリを受賞したが、当時の大手レコード会社7社からのオファーはあったものの、芸能事務所からの誘いはなかった。その事実を隠されたままYAMAHAから誘いがあったが、席上で他社からのオファーがあった話を聞いた井口はYAMAHAの誘いを全面的に断った。
THE HEARTの1stアルバム『CHAPMAN』は、ジョン・レノンを銃殺した犯人、マーク・チャップマンを題材にしたものであるが、井口含め当時のメンバーはジョン・レノンやビートルズに興味はなかった。
THE HEART エピソード
所属事務所はマザーエンタープライズ。レコード会社は同社のレコードレーベル、Mother&Childrenであったが、レーベルは後にアルファ・ムーンと合併しMMGとなり、その後イーストウエスト・ジャパンと社名変更、ワーナーミュージック・ジャパンに吸収合併されている。
当時、ライヴで使用していたオベーションは尾崎豊所有のものだった。
当初、デビューはもっと早い時期に予定されていたが、RED WARRIORSのデビューが重なり、伸ばし伸ばしにされた。しかし、RED WARRIORSとの新宿LOFTでの対バンライヴがあった事により所属事務所から直接契約交渉を受ける事になった。
THE HEART 参考
“THE HEART作品”.  オリコンスタイル. 2015年1月24日閲覧。
スイッチャー (映像製作)
スイッチャー、スウィッチャー（英: switcher）は、映像制作や中継の現場において、画面の切り換え作業を行う機材。またその機材の操作を担当するスタッフ。映像スイッチャー（えいぞう-）、SW（エス ダブリュー）、映像切り換え（えいぞうきりかえ）、切り換えなどとも呼ばれる。アメリカではビデオスイッチャー（video switcher）やプロダクションミキサー（production mixer）と呼び、英語圏のそれ以外の国ではビジョンミキサー（vision mixer）やビデオミキサー（video mixer）などと呼ぶ。
スイッチャー (映像製作) 概要
複数の画面を切り替える機材のことであり、テレビ・映画・ビデオなどの映像の制作現場、放送局のスタジオ・サブシステムや中継車のほか、大型スクリーンを備えたスタジアム、大型スクリーンと複数のカメラを使うイベント会場や講演会場などでも使われる。この機材を操作するスタッフや役割を指す用語としても使われる。画面の切り換えをスイッチング、スウィッチング（英: switching）や「映像切り換え」「切り換え」などと呼ぶ。
機材の機能
画面を切り替える際の、画面から画面への移行のしかたをトランジションやトランジションエフェクトと言うが、単純に切り替わる"カット"のほか、元の映像から新しい映像へオーバーラップして混じりあうように移行する"ミックス"も基本であり、そのほか、元の映像を新しい映像が拭うように入れ替わる"ワイプ"、一瞬別の映像が混じってから新しい映像に移行する"ディップ"といった機能を備えている機種もある。
またキーイングを利用した映像効果を加えられる機種もある。さらに字幕を表示したり、合成画面を作ったりすることもある。
スタッフの役割、位置づけ
スイッチャー (映像製作) 概要
映像制作は、複数台のビデオカメラ、および複数の中継現場から伝送されてくる映像、あるいはVTRなど用いて行われる。ディレクター（演出家）は、自身の演出意図に沿ってそれらを切り換えるようスイッチャーに指示。その指示に従いスイッチャーが画面の切り換え作業（スイッチング）を行う。作業にはディレクターとの連携が重要である。
コンサートや演劇などの舞台芸術における、カメラおよびヴィジョンを使用した演出においての画面の切り替えも同様である。
仕事（職種）としてのスイッチャーは、撮影技術スタッフに属することが一般的であり、テクニカルディレクター (TD) がスイッチャーを兼務することもある。
テレビ番組を収録して放送まで時間がある場合は、オフライン編集をするディレクターやオンライン編集担当のエディター (EED) が収録時のスイッチングミスを修正する役割を担っている（生放送では当然この修正作業は不可能）。そのため収録映像素材は、TD・SW担当が選んだ画は「本線素材」、副調整室内のディレクターがそれ以外の別の映像を選んだ画を「ウラ素材」、そして全てのカメラの映像素材を「パラ素材（日本テレビではアイソレーション素材と呼ぶ）」としてVTRや記録データで残している。
また、コンサート等のリアルタイムな判断を伴う場では、演出を兼ねたスイッチャーが構成を組み立てていくこともある。
スイッチャー (映像製作) メーカー
国内
ソニー（XVSシリーズなど）、池上通信機（MuPSシリーズ）、パナソニック（AV-HSシリーズなど）、ローランド（Vシリーズ）など。
国外
トート音楽院
トート音楽院（トートおんがくいん）はローランドの運営するローランド・ミュージック・スクールの渋谷センターと梅田センターを継承されて2011年1月に設立された音楽教室である。ローランド株式会社と株式会社プリマ楽器が共同出資するトート株式会社が運営する。学院長には元NHK交響楽団の首席クラリネット奏者であり、現在は国立音楽大学客員教授や軽井沢国際音楽祭の音楽監督である横川晴児が就任。
青楓美術館
青楓美術館（せいふうびじゅつかん）は、山梨県笛吹市の旧一宮町にある市立美術館である。
青楓美術館 概要
明治から昭和にかけて活動した京都市出身の画家津田青楓（1880年-1978年）の作品を専門とする美術館である。
津田青楓と親交のあった一宮町出身の歴史研究家、小池唯則が私財を投じて1974年（昭和49年）10月に開館した。数年後に小池唯則が亡くなり、1984年（昭和59年）9月に唯則の娘、節子より当時の一宮町に寄贈され、現在では合併新設された笛吹市に引き継がれ管理運営されている。
青楓美術館 収蔵品
津田青楓は、洋画、日本画、デッサン、書など、幅広い作風を手がけ、同美術館は青楓の遺族、コレクターから寄贈された約700点(2022年現在)を収蔵しており、春と秋の年2回展示替えを行っている。館内は1階と2階に展示室があり、1階には代表作である「疾風怒涛」（1932年）が常時展示されており、他にも彫刻、工芸品、書簡、画具などが展示公開されている。
青楓美術館 山梨で最古の美術館
山梨における最古の美術館は、甲州財閥のひとりで根津美術館にも携わった実業家河西豊太郎のコレクションを長男河西俊夫が公開した嘯月美術館である。
青楓美術館よりわずかに早い1974年10月の開館であった。しかし2022年現在、嘯月美術館の営業実態は確認できない。
そのため、現在も通年営業している美術館として青楓美術館が山梨県内で最古の美術館である。
青楓美術館 存続の危機
2009年美術館を管理運営する笛吹市教育委員会により、入館者数の減少を理由に2011年3月をもって閉館する方針が打ち出されたが、これまで美術館を積極的にアピールすることなく入場者減を招いた市の対応に疑問をもった複数の関係者により、入館者増加に向けたさまざまな取り組みが行われた結果、入館者は増え、2010年11月、市教育委員会は方針を一転し存続することを決定した。
青楓美術館 新たな存続の危機
2022年9月笛吹市教育委員会は美術館建物の老朽化、バリアフリーへの対応、周辺道路が狭く大型バスによる侵入が困難という理由から、2025年度までに同市内の春日居郷土館・小川正子記念館へ収蔵品を移す計画を公表している。
統合を見据え、春日居郷土館では青楓美術館が所蔵する作品による作品展「津田青楓―前進の時代―」(2022年9月14日～12月18日)を開催した。しかし、青楓美術館とは異なり春日居郷土館は美術品に適した温度、湿度の管理はなされておらず、作品にとって良い展示状態ではなかった。
貸し出された作品のうち洋画3点については返却時に破損が確認されている。市文化財課によれば、この破損は担当者が作品を青楓美術館に返却するときに判明したもので、貸し出し時も同じ担当者が現状を確認していることから、貸し出し中におきた破損である。破損の状況は絵の具の一部がはがれて落ちていたというもので市文化財課は、破損が起きた原因については調査中としているが、作品の移動、展示環境に対策の必要があるとの認識を示している。
2023年6月統合に反対する組織「青楓美術館の現地存続を求める会」が地域住民らにより結成され、署名運動を開始した。
2024年3月6522名分の署名を笛吹市長に提出。統合計画は再検討とされ一時凍結された。
安谷白雲
安谷 白雲 （やすたに はくうん、1885年1月5日 - 1973年3月28日）は、日本の禅僧、三宝教団の創設者。法名は量衡。
安谷白雲 略歴
1885年に静岡県駿東郡清水村（現・清水町）に生まれる。初名は清作。1896年、蒲原町（現・静岡市清水区）の曹洞宗の寺院・貞心寺で得度を受ける。1899年から西有穆山、秋野孝道、岸沢惟安、野沢達元らに師事。1914年、豊島師範学校を卒業し、10年間教職を務めた。
1925年から原田祖岳師の下で修行を始め、1943年に嗣法を受けた。
当時の曹洞宗はかなり形式主義だった。彼は行と現実性に欠けていると感じていた。
そこで1954年に曹洞宗から独立して三宝教団を起ち上げ、その後は在家信者の指導に注力した。
三宝教団では、師の原田祖岳が行っていた、曹洞宗の伝統修行法に臨済宗の公案を採り入れる参禅法を行っている。
1962年、彼は70代でありながら、アメリカ合衆国を訪問した。彼はフィリップ・カプローによって編集された『禅の3つの柱』（原題："The Three Pillars of Zen"）によって、多くの人に知られるようになった。その本には、彼の短い伝記と参禅入門法が書かれており、英語で書かれた最初の坐禅入門法であった。また、その本には彼の無字の公案についてのコメントと西洋人の学習者によって為された幾分正統でない彼の独参についての報告が含まれている。
安谷白雲 略歴
師の原田祖岳と同様、太平洋戦争の終結まで、彼も国粋主義、独裁政治、軍国主義、反ユダヤ的、反民主的な国体制度、大東亜共栄圏政策の活発な支持者であり、仏教徒の問題に関する文章にも、その視点が見受けられる。
彼の批評は、忽滑谷快天など他の仏教者の批評と同様、頻繁に痛烈になった。彼は決まって、占領下の日本で使用禁止とされた「支那」という語を使った。
終戦後、彼の帝国主義思想は急速に落ち込んだが、保守的で反共的なのは変わらなかった。
彼の政治的な過激思想と日本帝国主義への支援は記録された。ブライアン・ビクトリアの『禅と戦争』によると、彼の政治思想は、日本の禅宗とその他の宗派の僧侶らの中で、決して例外ではないことが示された。
2000年に三宝教団は戦時中の彼の言動に関する謝罪文を発表した。
三宝教団のサイトによれば、現在、彼の著作の利用を会員以外には認めていない。しかし、彼の戦後に発表された著作は、国立国会図書館などの図書館で広く利用可能な形で残っている。
サングレ・アステカ
サングレ・アステカ（Sangre Azteca、1975年11月5日 - ）は、メキシコのプロレスラー。メキシコシティ出身。
サングレ・アステカ 来歴
1997年10月5日、アレナ・ナウカルパンでシーマ・ノブナガ(CIMA)と組んでデビュー。EMLLの所属であったが1997年よりIWRGに移籍し、1998年に再びCMLLに復帰。
2002年6月2日、ラムステインとタッグを組んで連邦区タッグチーム王座を奪取。
2005年、ウルティモ・ゲレーロ率いるテクニコユニット、ロス・ゲレーロス・デル・インフェルノにメンバー入り。3月25日にドクトルX & ニトロと組んでサファリ & フェリーノ & ボラドール・ジュニアから勝利してメキシコナショナルトリオ王座を奪取。
10月と12月には新日本プロレスに参戦。CTUと共闘として本隊と抗争を展開した。
2006年5月、新日本プロレスのBEST OF THE SUPER Jr.に出場。Aブロックにエントリーし、2点という結果に終わる。
サングレ・アステカ 来歴
12月17日、ラ・マスカラに勝利してメキシコナショナルウェルター級王座を奪取。
2009年8月16日、バリエンテに敗戦してベルトを奪取されるまで12回防衛した。2月3日にはブラック・ウォリアー & ドラゴン・ロホ・ジュニアと組んでサグラド & ラ・ソンブラ & ボラドール・ジュニアから勝利して2度目となるメキシコナショナルトリオ王座を戴冠。12月、ポデール・メヒカなるユニットとして活動。
2010年、ブラック・ウォリアーがCMLLから退団したためにベルトを返上。代役としてミステリオッソ・ジュニアがポデール・メヒカにメンバー入りした。
サングレ・アステカ 得意技
サンダーファイヤー・パワーボムのように相手を肩の上に担ぎ、前方に旋回させつつ開脚飛びで顔面から叩きつける変型フェイスバスター。
ラ・マテマティカ。ブレーンバスターの要領で抱え上げ、相手の股を広げる様に両足を絞り上げるメキシカンストレッチ。
フロントドロップキック
サングレ・アステカ 獲得タイトル
CMLL
w / ラムステイン
w / ドクトルX & ニトロ
w / ブラック・ウォリアー & ドラゴン・ロホ・ジュニア
バランギニアン
バランギニアン（英：Valanginian、バランジュ期）は、1億4020万年（誤差300万年）前から1億3640万年（誤差200万年）前にあたる白亜紀の地質時代の一つ。
名称は1853年、Édouard Desorによって命名された。スイスのジュラ山脈、ヌーシャテルの北にあるバランギンという小さな街に由来している。
バランギニアン 層序の定義
バランギニアンは繊毛虫の一種であるCalpionellites darderiが最初に現れる地層を下限としている。2009年の時点でGSSP（国際境界模式層断面と断面上のポイント）はまだ定められていない。上限（オーテリビアンとの境界）はアンモナイトの一種であるAcanthodiscusの産出する層を基準としている。
バランギニアンはしばしば前期と後期に細分化される。境界となるのはアンモナイトの一種Saynoceras verrucosumが最初に現れる海進のあった層である。
テチス海が存在していた地域において、バランギニアンはアンモナイトに基づいた5つの層に分けられる（新しい時代から古い時代にかけて）。
バランギニアン この時代の古生物
獣脚亜目 Theropoda
竜脚形亜目 Sauropodomorpha
装盾亜目 Thyreophora
鳥脚亜目 Ornithopoda
ファミリータウンミカ
ファミリータウンミカは、愛知県西尾市にかつて存在した共同運営型ショッピングセンター。1974年7月8日に西尾市の商業者有志が出資設立した協同店舗組合、「協同組合西尾ショッピングセンター」が主体となって設置していた。
ファミリータウンミカ 概要
西尾市の中心部、名鉄西尾駅の東側に位置する。周辺は西尾市市役所、西尾警察署など官公署が多い。
地下1階・地上5階建てで、営業終了直前にはユニーが運営する「ピアゴ西尾駅東店」と、ヤマナカが運営する食品スーパー「ヤマナカ西尾駅東店」の両核店舗に約40店を越えるミカ専門店街で構成されていた。
開業当初は、近隣地区では珍しい大型駐車場を併設した駅前立地のショッピングセンターとして、岡崎市や安城市、碧南市など近隣市町村からも集客し、地域一番店となっていた。
地元の市民団体や小中学生の作品発表の場となるなど文化催事が多数開かれたほか、芸能人やキャラクターの来るイベントも開催されるなど各種催事も多く行われ、遊戯施設やビアガーデン等の娯楽施設が併設されていた時代もあったため、家族連れで一日中楽しめる西尾市を代表する商業施設として親しまれた。
1989年(平成元年)から第2次リニューアルが行われ、1990年(平成2年)3月8日にオープンした(専門店数62)。当時はバブルの終わりかけで景気が良かったため、組合床全館を6億円かけて改装。リニューアル後の売り上げは組合店舗だけで49億円だった。このリニューアルは市内西部に開業したおしろタウンシャオに対抗するためであった。
ファミリータウンミカ 概要
1997年(平成9年)6月から第３次リニューアルが行われ、1999年(平成11年)2月26日にオープンした。シャオと差別化を図るため、1階・2階には衣料品店を置き、3階はヤング路線で店内を強化した。このリニューアルにより100円均一のミーツが新たに出店した。
こうした集客力を背景に、最盛期の1991年（平成3年）度には協同組合が運営していた専門店街だけで来店客数約108万人で約50億円の売上高があり、西尾市の地域一番店となっていた。
しかし、郊外へ進出した大型店との競合により2009年（平成21年）度には専門店街の来店客数は約60万人で売上高約15億円と大きく落ち込んだうえ、建物の老朽化が進んで耐震化工事などの費用が高額に上ると見込まれたことから2011年（平成23年）8月16日に閉店となった。
ピアゴ西尾駅東店は、衣料・生活雑貨のみの販売であった。
跡地の活用については、ユニーが事業主となって商業施設「ヴェルサウォーク西尾」の開発を進め、2014年3月21日にオープンした。
チャールズ・エスクリッジ・サルツマン
チャールズ・エスクリッジ・サルツマン（Charles Eskridge Saltzman, 1903年9月19日 - 1994年6月16日）は、アメリカ合衆国の軍人、実業家、政治家。1947年から1949年まで国務次官補（占領地域担当）。1954年に国務次官（総務担当）。
チャールズ・エスクリッジ・サルツマン 生い立ち
1903年9月19日にフィリピンのサンボアンガにて誕生。父親はアメリカ陸軍通信軍団大尉を務めていたチャールズ・マッキンリー・サルツマンであり、レオナード・ウッド少将の参謀であった。母親はメアリー・エスクリッジであった。父親の軍歴のため、サルツマンは幼少時代を世界各地——フィリピン、ワシントンD.C.、ニューヨーク、パナマで過ごし育った。
サルツマンはニューヨークの高校を卒業し、コーネル大学で1年を過ごした後、陸軍士官学校に入学、1925年に卒業。続いてローズ奨学生としてオックスフォード大学モードリン校に進学、1928年に学士号を取得。