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早稲田大学西早稲田キャンパス
早稲田大学西早稲田キャンパス（わせだだいがくにしわせだキャンパス）とは、東京都新宿区大久保3-4-1にある早稲田大学のキャンパスであり、早大理工（そうだいりこう）と呼称される。
早稲田大学西早稲田キャンパス 概要
西早稲田キャンパスは早稲田キャンパス、戸山キャンパスと並ぶ早稲田大学の東京都心部の理工系のキャンパスである。このキャンパスには早稲田理工学術院とその傘下となる基幹理工学部、基幹理工研究科、創造理工学部、創造理工研究科、先進理工学部、先進理工研究科、環境・エネルギー研究科などの施設があり、副都心線の「西早稲田駅」とも直結している。
かつては大久保キャンパス（おおくぼキャンパス）と呼ばれていたが、2008年4月に現・早稲田キャンパスが西早稲田キャンパスから改称され、1年を開けた2009年4月に当キャンパスが現名称に変更された。単に「早大理工」「理工」「理工キャンパス」とも呼ばれる。
西早稲田キャンパスの敷地面積は、44,353.82 ㎡。
安倍晴道
安倍 晴道（あべ の はるみち）は、平安時代後期の貴族・陰陽師。安倍兼吉の子。初名は兼時。官位は正五位下・陰陽権助兼天文博士。
安倍晴道 経歴
晴道の祖父・安倍円弼は安倍吉平の子とされているが、実子ではなく吉平の父・安倍晴明の門人が安倍氏一族に加えられたとする説がある。官職的には振るわなかったが、安倍氏嫡流の安倍泰長・政文親子が相次いで没し、政文の弟である15歳の安倍泰親が急遽後継者に立てられると、一族の中で技能に優れた晴道が泰親を元服させ、陰陽道を伝授した。このため、晴道は泰親と共に安倍氏の氏長者としての立場を認められていた。ところが、長承元年（1132年）になって政文の遺児が晴明以来の安倍氏の土御門邸を売却し、それを知った晴道が買い取ろうとしたために、既に23歳となり既に陰陽師として独り立ちしていた泰親が異論を挟んで晴道と相論になった。なお、泰親は九条兼実に対して晴道は藤原頼長の前で彗星の解釈を誤ったと非難しており、このことは晴道およびその一族の台頭に対する嫡流家側の危機感を窺わせる。
晴道の没後、泰親が氏長者としての地位を回復させるが、晴道の子孫は「晴道党」と呼ばれて嫡流に対抗する勢力へと成長し、安倍宗明（実質はその子・広賢）を祖とする「宗明流」と共に嫡流を脅かす存在となった。
安倍広賢
安倍 広賢（あべ の ひろかた）は、平安時代後期の貴族・陰陽師。権天文博士・安倍宗明の子。官位は従四位上・図書頭。
安倍広賢 経歴
天治元年（1124年）に天文博士に任ぜられる。康治2年（1143年）図書頭の官職にあった。
天文道の分野で卓越した才能を発揮し、その子孫は代々天文密奏宣旨を受けて天文博士となり、安倍氏「宗明流」の事実上の祖となった。広賢は子・信業と共に天文異変の相論を起こして怪死した。
陰陽師安倍氏の嫡流家当主の安倍泰親は九条兼実に対して広賢・信業親子が怪死を遂げたのは、彼らが天文の解釈を誤って相論を行ったからだと非難しており、この事が反対に嫡流家側の宗明流に対する危機感を窺わせる。
八戸街道
八戸街道（はちのへかいどう）は、八戸藩の脇街道の起点が八戸城下（青森県八戸市）であったため、他藩領や街道終点側から目的地として呼称された街道名および別称名。
SGSエッセン
SGSエッセン（独: Sportgemeinschaft Essen 19/68、2011-12シーズンまではSGエッセン・シェーンベック）は、ドイツのノルトライン＝ヴェストファーレン州エッセンを本拠地とする女子サッカークラブである。女子ブンデスリーガ所属。
SGSエッセン 経歴
1973年にSCグリューンヴァイス・シェーンベックとして設立された。1992年にフェアバンドリーガ（3部相当）に昇格し、1999年には当時の2部リーグであるレギオナルリーガに昇格。2004年にブンデスリーガに昇格する。2012-13シーズンよりSGSエッセンにクラブ名称を変更した。
ブンデスリーガでの最高成績は2008-09シーズンの5位。
SGSエッセン 現所属メンバー
2021年10月31日現在
注：選手の国籍表記はFIFAの定めた代表資格ルールに基づく。
2006年世界室内陸上競技選手権大会
2006年世界室内陸上競技選手権大会（2006ねんせかいしつないりくじょうきょうぎせんしゅけんたいかい、英語: IAAF World Indoor Championships in Athletics）はロシア・モスクワのオリンピック・スタジアムで2006年3月10日から3月12日に開催された室内陸上競技大会。
128の国・地域から562人の選手が参加し、男女合計26種目の競技を実施した。
アップ (学習塾)
株式会社アップ（UP INC.）は、学習塾、予備校などの教育事業を行う日本の企業。
アップ (学習塾) 概要
株式会社アップは現在、兵庫県西宮市を中心に兵庫、大阪、奈良、京都、東京で、幼児から社会人までを対象にした教育事業を展開している企業。事業部門としては、現役高校生・中高一貫校国私立中学生対象の大学受験部門「研伸館」、小学生対象の国私立中学受験部門「進学館」、小・中学生対象の高校受験部門「開進館」、小・中・高生対象の個別受験指導部門「個別館」、医系受験専門指導部門「Medi-UP（メディアップ）」、首都圏の現役大学受験指導部門「お茶ゼミ√＋」、英語の専門指導部門「英語館」といった受験指導部門だけでなく、幼児から成人を対象にした英会話部門「Anup（アナップ）」、科学教室「サイエンスラボ」、レゴブロックを使った教室「レゴスクール」、体操教室「CUPS（カップス）」、クリル教育を主軸とした「eCraze（イークレイズ）」、保育園・アフタースクール・プレスクールを運営する「こども館」といった総合教育部門を展開している。
雄神村 (富山県)
雄神村（おがみむら）は、かつて富山県東礪波郡にあった村。村名は雄神荘、雄神川、式内雄神社などの古名による。
読書するマグダラのマリア
『読書するマグダラのマリア』（どくしょするマグダラのマリア（蘭: Maria Magdalena leest、英: The Magdalen Reading）は、初期フランドル派の画家ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが15世紀に描いた絵画。オリジナルはオーク板に油彩で描かれた板絵で、もともとはより大きな祭壇画だったが、後にその祭壇画が複数枚に裁断されてしまったものである。この『読書するマグダラのマリア』は、その裁断された祭壇画の現存する断片の三枚のうちの一つで、1860年以来ロンドンのナショナル・ギャラリーが所蔵している。正確な制作年度は不明だが、1435年から1438年ごろに完成を見たのではないかと考えられている。
読書するマグダラのマリア
透き通るような肌、高い頬骨、楕円の目をもつ、当時の絵画作品の典型ともいえる理想化された上流階級の女性が描かれた作品である。描かれている女性は聖女マグダラのマリア（以下単なる「マリア」は「マグダラのマリア」を指す）とされており、その根拠として伝統的なキリスト教芸術でマリアを意味する香油壷が画面前面の床に描かれていることがあげられる。この作品ではマリアは読書に没頭しており、過去の罪業を悔悛し赦された観想的な生活を送る人物として表現されている。カトリックの伝統的教義ではマグダラのマリアはイエスの足に香油を注いだベタニアのマリア、ならびに罪の女  と同一視されている。図像学ではマグダラのマリアは本とともに描かれ、沈思しているその様子は涙にくれているか、あるいは目を背けて描かれることが多いとされている。ファン・デル・ウェイデンは、マリアの衣服のしわや質感、マリアの後方に立つ人物が持つロザリオの水晶、室内の様子など、細部にわたる非常に精緻な描写でこの作品を仕上げている。
読書するマグダラのマリア
『読書するマグダラのマリア』の背景は、長い間オリジナルの状態から暗色一色で厚く塗りつぶされてしまっていた。しかしながら1955年から1956年にかけて作品の洗浄が行われ、描かれていたマリアの後ろに立つ男性と裸足でひざまずく女性、そして窓越しの外の風景が元通りに修復された。背景に描かれている二人の人物像が一部しか残っていないのは、『読書するマグダラのマリア』がオリジナルの祭壇画から切断された作品であるためである。リスボンのカルースト・グルベンキアン美術館 (en:Museu Calouste Gulbenkian) には聖ヨセフの頭部が描かれているとされる『聖ヨセフの頭部』と聖カタリナを描いたとされる『聖女の頭部』と呼ばれる『読書するマグダラのマリア』の3分の1程度の大きさの2点の板絵が所蔵されており、この2点の板絵がオリジナルの祭壇画から切断された断片の一部ではないかと考えられている。オリジナルの祭壇画は聖会話を描いたもので、ストックホルムの国立美術館に、オリジナルの祭壇画から聖母子と聖者たちが描かれた部分を模写した1500年代終わりごろのドローイングが所蔵されている。このドローイングから『読書するマグダラのマリア』は、オリジナルの祭壇画の右側部分であったことが判明した。
ファン・デル・ウェイデンは生前には非常に成功した画家であったが、17世紀になるころにはその名前は忘れ去られてしまっており、作品と影響が再評価されたのは19世紀初頭になってからのことだった。『読書するマグダラのマリア』に残る最初の来歴は1811年の即売会のものである。その後オランダで多くの画商を経て、1860年にパリのコレクターからロンドンのナショナル・ギャラリーが買い取った。この作品について美術史家ローン・キャンベルは「15世紀美術でもっとも優れた傑作の一つであり、ファン・デル・ウェイデンの初期作品としてはもっとも重要な絵画である」としている。
読書するマグダラのマリア 概要
初期ルネサンス絵画に描かれたマグダラのマリアは、複数の聖書における登場人物を混成したものだった。『読書するマグダラのマリア』でも、カトリックの伝統教義においてマグダラのマリアと同一視されていたベタニアのマリアをもとにして描かれている。ベタニアのマリアはキリストの足元に座して、み言葉に耳を傾ける物静かな女性として表現され「観想的生活」を象徴する。これに対してマリアの姉マルタは、マリアに接待の手助けを求める忙しい女性として表現され「活動的生活」を象徴している。ファン・デル・ウェイデンはこの作品でマリアを、首を軽くかしげてこの絵を観る者から上品に目をそらす、敬虔な若い女性として描いている。書物に没頭しているマリアは、女性を防護する効果があるとされていた白い肌着などを着用した姿で表現されている。美術史家のローン・キャンベルによれば描かれている書物は「13世紀ごろのフランスの聖書のよう」に見え「間違いなく聖なる書物」である。当時の絵画作品で読書する女性を描いた作品はほとんど存在していないが、文字を読むことが出来るということが、描かれている女性が上流階級の出身であるということを意味している。
読書するマグダラのマリア 概要
ファン・デル・ウェイデンは肖像の姿勢に意味を持たせることが多く、この作品でも木製のサイドボードにもたれかかって赤色のクッションに座っているというマリアの半円状に描かれた外観が、自身を取り巻くあらゆるものに対して超然とし無関心であることを強調する効果がある。足元には、福音書にマリアがキリストの墓に香料を持参したという記述があることからマリアを象徴するシンボルとなっているアラバスターの香油壷が置かれている。窓越しの景色には遠くの運河に弓手が立っている風景が描かれ、対岸には運河の水面にも映る二人の人物像が描かれている。
ファン・デル・ウェイデンが描いたマリアのポーズは、ファン・デル・ウェイデンの師と考えられている画家ロベルト・カンピンとその工房が良く描いた宗教的な女性のポーズによく似ている。この作品におけるテーマ、色調ともに、プラド美術館が所蔵するカンピンの『ウェルル祭壇画』に描かれた聖バルバラに酷似しており、さらにカンピンの作品ではないかと考えられているベルギー王立美術館が所蔵する『受胎告知』に描かれた聖母マリアにも似ている。
読書するマグダラのマリア 概要
他のファン・デル・ウェイデンの作品にみられる人物像と同様に、この作品におけるマグダラのマリアの表情は彫刻のようなくっきりとした表現で、身に着けている衣服も詳細に描かれている。中世美術においてマリアは裸身、あるいは赤、青、緑などの鮮やかな衣服で描かれることが多く、白の衣服で描かれることはまずない。この作品でも緑のローブを身にまとった姿で描かれている。緑のローブは胸下の帯（サッシュ (en:Sash)） で強く締め付けられ、アンダースカートに施された錦織が装飾のようにローブの下に見えている。2009年に美術史家チャールズ・ダーウェントは、マグダラのマリアが当時は娼婦だったと考えられていたことがこの作品から見て取れると指摘した。それはマリアのローブ裏面の毛皮に表現された毛羽 (en:Nap (textile)) と、頭部のベールからこぼれ落ちる髪の毛からだった。ダーウェントは「軽く曲げられたマリアの指は完全性を表しているかのようだ。無垢と官能との両方が表現され、ファン・デル・ウェイデンが描いたこのマリアは完全無欠で満ち足りているかのように見える。だが、その見方は正しくない」としている。中世では毛皮は女性の官能の象徴であり、マグダラのマリアを連想させるものとされていた。このことについて中世歴史家のフィリップ・クリスピンは、ハンス・メムリンクやクエンティン・マセイスといった芸術家が毛皮を身に着けたマリアを描いたことに言及し、「ロヒール・ファン・デル・ウェイデンの『読書するマグダラのマリア』以来、マリアは毛皮で裏打ちされた衣服で描かれるようになった」と指摘している。
読書するマグダラのマリア 概要
美術史家キャンベルは、この作品での細部にわたる詳細な描きこみはヤン・ファン・エイクのそれを遥かに凌ぐものであるとしている。マリアの唇は朱色の濃淡と白、赤、さらにそれぞれの混色で着色されており、唇の端に行くにしたがって消え入るように薄くなっていく。ローブの毛皮の裏地には、ほとんど純白といえる色調から漆黒といえるような色調まで様々な階調のグレイが使用されている。ファン・デル・ウェイデンはローブの流れに沿って絵筆を平行に用いることによって毛皮の質感を表現し、顔料が乾燥する前に毛皮の毛羽立ちを描きいれている。金細工にはインパスト（厚塗り (en:impasto)）の技法が用いられ、様々な色合い、大きさの点描と格子状の線描で構成されている。
読書するマグダラのマリア 概要
マリアの周囲に描かれているさまざまなものも、非常に詳細に表現されている。とくに木製の床面、釘、マリアの衣服の皺感、窓越しに見える人物の衣服、ヨセフが持つロザリオのビーズなどに顕著である。上方から降りそそぐの光の効果も入念に計算され、ヨセフが持つロザリオのビーズは明るく輝き、光がもたらす陰影の微妙な表現がサイドボードの飾り格子、本の金の留め具などにその効果をみることができる。マリアは読書に没頭しており、自身の周囲にはまったく関心を払っていないように見える。ファン・デル・ウェイデンはマリアを非常に静謐な品位を持つ人物として描いているが、このような表現はファン・デル・ウェイデンの作品にはあまりみられない。静謐な雰囲気の作品を好んで描いたヤン・ファン・エイクとは対照的に、ファン・デル・ウェイデンは当時のネーデルラントの画家の中でもとりわけ感情表現豊かな描写をする画家だったと見なされている。
美術史家ローン・キャンベルは、窓越しに描かれた小さな女性像と水面に映った女性の姿を「絵画におけるちょっとした奇跡」であるとし、「細部における精緻な描写はヤン・ファン・エイクをはるかに凌ぎ、その技量はじつに驚くべきものだ」と絶賛している。さらにキャンベルはこのような細部にわたる詳細表現は、祭壇画としてあるべき場所に収められていたときには、祭壇画から一定の距離がある会衆にはまったく分からなかったことだろうと指摘している。しかしながらこの作品のその他の部分については優れた表現とは言えず、創造性にかけているともいわれている。ある評論家は床部分とマリアの背後に描かれている食器棚はほとんどが未完成のようであるとし、「薄っぺらい印象しか与えない」と評している。食器棚の上に描かれた様々なものは、オリジナルの状態から切り取られてしまった現在ではその基部しかみることができない。右側の小さなピッチャーのように見えるものはおそらく聖遺物を収めた小箱で、左側に置かれているのは戸口を模した鋳造彫刻である。
読書するマグダラのマリア オリジナルの祭壇画
ストックホルムの国立美術館が所蔵する『聖母子と聖者』 のドローイングは、ファン・デル・ウェイデンが描いたオリジナルの祭壇画を模写した習作の一部だと考えられている。このドローイングには背景や人物がおおまかに描かれており、画面左側から右側へと祝福のポーズをとっている、司教冠をかぶり司教杖を手にした、誰であるのか特定できない司教が描かれている。司教の前方に上から下へと描かれている数本の波打った線は、司教の足元にひざまずいて祝福を受ける人物の輪郭線を描こうとしたかのようにみえる。司教の右に描かれた裸足で髭を生やし粗末な衣服を着た福音記者ヨハネ、中央やや右には画面右へと身をよじる幼児キリストを抱いて腰掛ける聖母マリア、画面右でひざまずいている男性は洗礼者ヨハネであると、それぞれ考えられている。このドローイングは洗礼者ヨハネのローブまでしか描かれていない。そして『読書するマグダラのマリア』の画面右に描かれている赤のローブこそが、このドローイングに描かれた洗礼者ヨハネのローブであり、『読書するマグダラのマリア』の聖ヨハネが持つ杖が洗礼者ヨハネのローブと接している箇所までがこのドローイングに描かれているのである。このことは『読書するマグダラのマリア』がオリジナルの祭壇画から最初に切り出されたであろうことを意味している。
読書するマグダラのマリア オリジナルの祭壇画
1811年以前のいつかの時点で、オリジナルの祭壇画は少なくとも3枚に分割された。現在の『読書するマグダラのマリア』の保存状態は良好であるが、オリジナルの祭壇画が何らかの損傷を受けたためであると考えられている。さらに、ネーデルラント絵画は人気がなくなり流行遅れであるとみなされていた17世紀初頭に、『読書するマグダラのマリア』の背景が黒一色に塗りつぶされてしまっている。キャンベルは背景が塗りつぶされたのちに「この作品が優れた17世紀オランダ絵画のコレクションに紛れて飾られていたとしても何の違和感もなかっただろう」としている。現存する3点の断片の大きさと模写されたドローイングからすると、オリジナルの祭壇画は少なくとも縦1メートル、横1.5メートルはあったと考えられる。司教とマグダラのマリアの位置関係ははっきりしているが、断片にもドローイングにも残っていない部分についてはまったく判断が出来ないためオリジナルの正確な大きさは不明のままである。縦1メートル、横1.5メートル程度だったとすれば、15世紀当時の祭壇画としては小さい部類になる。『読書するマグダラのマリア』の背景を塗りつぶしていた顔料は1955年になって除去され、初めてカルースト・グルベンキアン美術館が所蔵していた聖ヨセフの上半身が描かれた『聖ヨセフの頭部』との関連性が明らかになった。この2点の作品はどちらも来歴がまったく残っておらず、1907年にフランスのシュレンヌのプライベートコレクションに記録されたのが最初だった。
読書するマグダラのマリア オリジナルの祭壇画
『読書するマグダラのマリア』にはオリジナルの祭壇画に描かれていた二人の人物像の衣服の一部が残っている。左側の赤いローブはひざまずいている人物像のものである。この人物像は赤い服で描かれていることから洗礼者ヨハネを描いているとされている。マリアの背後には青と赤のローブをまといロザリオのビーズを持ち、杖をついて立っている人物像が描かれている。カルースト・グルベンキアン美術館が所蔵する『聖ヨセフの頭部』は、背景と衣服が『読書するマグダラのマリア』に下半身だけ残っているこの人物像と合致する。
カルースト・グルベンキアン美術館には、豪奢な衣服を身につけた、他の絵画から切り取られたと思われる女性の頭部を描いた『聖女の頭部』と呼ばれる絵画が所蔵されている。1907年に『聖ヨセフの頭部』と同時にシュレンヌのプライベートコレクションに記録された作品で、描かれている女性は聖カタリナではないかといわれている。この作品で衣服に描かれている天使と、背景に見られる川が『読書するマグダラのマリア』の窓外に描かれた川とつながることから、もともとはオリジナルの祭壇画の断片であり、ひざまずいた姿で描かれていたのではないかと考えられている。ストックホルムの国立美術館のドローイングにはこの女性は描かれておらず、可能性として衣服の輪郭のみが描かれているのかも知れないとされている。
読書するマグダラのマリア オリジナルの祭壇画
1968年から1973年にかけてロンドンのナショナル・ギャラリー館長を務めたマーティン・ディヴィスやジョン・ウォードなどの美術史家は、この『聖女の頭部』がファン・デル・ウェイデンの真作あるいは弟子などのごく身近な画家の作品であることに疑問の余地がないにもかかわらず、『読書するマグダラのマリア』と同じ祭壇画の一部であるとする説に懐疑的である。これは『聖女の頭部』に描かれた窓枠は単純なものであるのに対し、『聖ヨセフの頭部』に描かれている窓枠はきちんと面取りがされていることなどがその根拠となっている。このような不一致は、ファン・デル・ウェイデンのほかの作品にはみられない。ただ、外観からすると『聖女の頭部』も『聖ヨセフの頭部』も同じ1.3cmという厚みで切り取られたサイズも『聖女の頭部』が18.6 cm x 21.7 cm、『聖ヨセフの頭部』が18.2 cm x 21cmと、非常に似通った作品なのは間違いない。
読書するマグダラのマリア オリジナルの祭壇画
ローン・キャンベルは『聖女の頭部』について「『読書するマグダラのマリア』に比べると明らかに質が劣っており、優れた作品とはいえない」としているが、『聖女の頭部』、『聖ヨセフの頭部』、『読書するマグダラのマリア』がもとは同じ祭壇画の一部であった「可能性はある」としている。さらにキャンベルは「『聖女の頭部』の画面右端には、下書きとして描かれた絵筆のあとだと思われる赤色の小さな三角形がある。この赤い顔料は失われてしまった洗礼者ヨハネを描いた輪郭線だったのではないか」と指摘している。また、『聖女の頭部』の最外縁には額装を外したときにのみ顕れる小さな欠片があり、ウォードはこの欠片にはヨハネが着用しているローブのひだが見られると主張している。
ドローイング『聖母子と聖者』の司教の右にはひざまずく人物の輪郭のような線が描かれた不自然な空白があり、描かれているこの輪郭線は聖カタリナであると考えられている。現存している3点の作品にはこの聖カテリナに合致する人物像は残っていない。しかしながら1971年に美術史家ジョン・ウォードが、オリジナルの祭壇画には6名の聖人に囲まれた聖母子が描かれていたという説を唱え、現在ではこの推測が広く受け入れられている。19世紀以前の『聖母子と聖者』に関する来歴は不明ではあるが、1440年におそらくブリュッセルの工房で制作された、オリジナルの祭壇画から聖母子を写した彫刻がポルトガルに現存している。
読書するマグダラのマリア 作品にこめられた寓意
この作品でファン・デル・ウェイデンはマグダラのマリアを、ローマ教皇グレゴリウス1世の時代に『ルカによる福音書』11章に登場する悔悛した娼婦と同一視されたベタニアのマリアをもとにして描いている。その後マグダラのマリアは涙と読書とに関連付けられるようになり、罪人に悔悛の涙を流させるようなキリストの慈悲を象徴する人物となっていく。ルネサンス初期の芸術家たちがマグダラのマリアのことを、涙やみ言葉を象徴する穏やかな目をした女性、あるいは読書しながら涙を流す女性として描いたことも、このようなマリアのイメージを広く伝播させることに一役買った。16世紀にマリアを描いた絵画の中で好例といえるのがティントレットやティツィアーノの作品である。これらの絵画の中でマリアは書物を手にしており、本から目を背けて泣いている、天を見上げている、恥ずかしそうに作品を見る者のほうに目を向けているなどの表現で描かれている。モシェ・バラシュは著書『The Crying Face』のなかで、ファン・デル・ウェイデンの時代には、背けられた、あるいは伏せられた目の描写は「泣いている様子の典型的な絵画表現」になっていったとしている。
読書するマグダラのマリア 作品にこめられた寓意
中世ヨーロッパでは書物を読むことが宗教的な意味合いを帯びるようになっており、個人的な信仰の表れであるとして他人の目に触れる場所では読書をすることがなくなっていった。ファン・デル・ウェイデンはこの作品でマリアを室内で読書する女性として描いているが、これは15世紀半ばのヨーロッパにおける家庭的な女性の識字率や女性平信徒の増加という現象を反映したものである。宗教的書物が大量出版されるようになったことが、当時の女性に詩篇、時祷書などを身近なものにし、私室でこれらの書物を読むことがごく普通になっていった。実在のマリアが書物に親しんでいたかどうかということとは無関係に、17世紀までには芸術作品におけるマリアの姿は書物とともにある女性として表現されることが一般的になっていく。これはマリアがキリストの磔刑、埋葬とそれに続く復活の両方に立ち会った女性であったことがキリストの事跡の伝道者であると見なされ、聖書と不可分な存在とされたことによっていた。
読書するマグダラのマリア 作品にこめられた寓意
マリアはキリストの教えを書物に象徴されるような「言葉」として広く伝える人物とされ、過去の自身の堕落と悔悛が記された書物を読む女性として表現された。マリアが敬虔な悔悛した元娼婦であると同時に、女性預言者、導師といった側面も伝統的に併せ持つ存在であることも、読書する女性という象徴性を強めている。カトリックの伝承ではマリアはその晩年30年にわたって、サント＝ボームで隠遁生活を送り、つねに書物を携えていたとされている。読書、筆写など書物に関することがマリアの晩年の瞑想や悔悛の象徴となっていたのである。しかしながら、13世紀ごろまでのマリアのイメージは、長い髪を身にからませながら恥知らずな暮らしを送った女性で、その後裸身を隠しながら流浪する「天使がもてあます天界と俗界を漂う」女性というものだった。
ファン・デル・ウェイデンが活動した時代では、香油壷はマリアを表す象徴としてごく一般的なものだった。また、ベタニアのマリアも懺悔するときにキリストの足に壷にある香油を塗ったとされている。ルネサンス期までのマリアのイメージは涙でキリストの脚を清め、自身の髪でその涙を拭ったというものだった。甘松の根から抽出した高価な香油をキリストの脚に注いだことから、マリアは「聖油の秘蹟」を象徴する聖女とされている。
読書するマグダラのマリア 制作年度と来歴
オリジナルの祭壇画の制作年度ははっきりとしていないが、1435年から1438年ごろと考えられている。ファン・デル・ウェイデンは1435年にブリュッセルの公式画家に任命されており、この祭壇画はそれ以降になってから描かれた作品であるとされている。『読書するマグダラのマリア』を所蔵するロンドンのナショナル・ギャラリーでは「1438年以前」であるとしている。美術史家ジョン・ウォードはオリジナルの祭壇画がファン・デル・ウェイデンの最初の名作であり、師であるロベルト・カンピンからの多大な大きな影響が見受けられるキャリア最初期の作品であるとしている。ウォードはカンピンの『ウェルル祭壇画』との関連性を指摘して、制作年度は1437年ごろではないかとしている。
読書するマグダラのマリア 制作年度と来歴
他の多くの初期フランドル派の画家と同様に、ファン・デル・ウェイデンも19世紀になるまでは忘れ去られていた画家だった。このため、ファン・デル・ウェイデンの作品の多くが別の芸術家による作品と見なされたり、誤った制作年代を割り当てられていた。ベルリンの絵画館)が所蔵するファン・デル・ウェイデンの傑作『ミラフロレスの祭壇画』も、1950年代までは誰の作品であるのか特定されておらず、重要な絵画とは考えられていなかった。さらにファン・デル・ウェイデン、あるいはファン・デル・ウェイデンの弟子たちの作品が再発見、整理されはじめたのは20世紀半ば以降になってからである。そしてその過程で真贋が明らかになったり、『読書するマグダラのマリア』とカルースト・グルベンキアン美術館が所蔵する2点の小作品のように、それまで作者未詳だった絵画群が関連のある作品であることが発見されたケースもあった。
読書するマグダラのマリア 制作年度と来歴
『読書するマグダラのマリア』の来歴の最初のものは、ハールレム在住のコレクターの遺品が1811年にカッシーノで売却されたときの記録で、この時点ですでにオリジナルの祭壇画から裁断されていた。その後、ハールレム在住のドモアゼル・フーフマンの財産目録に記録されている。さらに初期フランドル派絵画の主要な画商だったニーウェンホイス兄弟、パリ在住の美術コレクターのエドモンド・ボークザンと所有者が変遷し、1860年にチャールズ・イーストレイクによってロンドンのナショナルギャラリーが、初期フランドル派の「小規模だが粒より」のコレクションとして購入した。このコレクションには『読書するマグダラのマリア』のほかに、ロベルト・カンピンの2点の肖像画、シモン・マルミオンの板絵なども含まれている。これらの作品群が購入された時期は、ナショナル・ギャラリーが世界的な地位と名声を獲得し始めた時代でもある。おそらく1811年以前に赤いローブ、香油壷、床以外の背景が茶褐色の顔料で塗りつぶされていたと考えられており、この顔料の除去が開始されたのは1955年になってからだった。塗りつぶされていなかった箇所を筆頭に、全体として「画肌の保存状態は極めて良好」で、顔料の剥落などはほとんど見られない。
『読書するマグダラのマリア』は、1828年からナショナル・ギャラリーが購入する1860年までのどこかの時点で、名前が伝わっていない職人の手によってもとのオークのパネルからマホガニーのパネルへと移植されている。美術史家ローン・キャンベルは移植された時期について「まちがいなく1828年以降で、おそらくは1845年以降、そして（ナショナル・ギャラリーが購入する）1860年以前のこと」であるとしている。マホガニーのパネルへの移植時に使用されたと見られる、人工的に合成されたウルトラマリンの顔料が発見されていることから、移植されたのは1830年以降であると考えられる。これに対し、カルースト・グルベンキアン美術館が所蔵する2点の小作品は、もとのままのオークのパネルとなっている。ストックホルムのドローイングは1916年ごろのドイツの記録に記載されているのが見つかっており、もともとはスウェーデンにあった可能性がある。現在スウェーデンの国立美術館が所蔵しているのは、1918年にノルウェー人コレクターのクリスチアン・ランゴーの遺贈によるものである。
フランスの政党
フランスの政党（フランスのせいとう）は、フランスの政党について説明する。
フランスの政党 概説
フランスにおいて、議会外に組織を有する政党が結成されたのは20世紀に入ってからで、それまでは議会内で結成された議員グループに留まっており、離合集散が頻繁だった。まず1901年に中道政党として共和党、急進党、急進社会主義党が結成され、1905年には左派政党としてSFIO（労働者インターナショナルフランス支部、通称「社会党」）が結成された。また1920年にはSFIOから離党した勢力がフランス共産党（PCF）を結成した。
政党規律が弱く離合集散が頻繁だったことも影響して、第四共和政までのフランスは小党分立状態が続き、そのため内閣は頻繁な交代を余儀なくされ、政治的不安定の一因となっていた。
第五共和政における国会議員選挙と大統領選挙に二回投票制が導入された結果、政党再編と左派と右派の2つの政党ブロックへの統合が進んだ。左派はSFIOの後継政党として1969年に結成された社会党（PS）と共産党、右派はド・ゴール主義者の政党である共和国連合（RPR）とジスカール・デスタン支持派が結集した政党連合であるフランス民主連合（UDF）がそれぞれブロック内における二大政党となりフランスにおける政党制は二大ブロック四大政党制となった。
フランスの政党 概説
しかし1980年代以降、左派ブロックでは社会党が優位を占め共産党が没落、右派ブロックでは共和国連合とフランス民主連合が2002年大統領選挙を前に統合を果たし、大統領多数派連合を経て同年11月に国民運動連合（UMP）となった。この結果、それまでの二大ブロック四大政党制は左派の社会党と右派の国民運動連合による二大政党制の様相が強くなった。
2016年にエマニュエール・マクロンが結党した共和国前進は、資本家と不労所得者を支持基盤とし、中道左派と中道右派の支持を集め、社会党と共和党の二大政党を瓦解させる形でフランスの第一党にまで上り詰めた。
EU離脱を掲げる政党として人民共和連合（UPR）と愛国者（Les Patriotes）がある。
碁石村
碁石村（ごいしむら）は、かつて富山県氷見郡にあった村。村名は旧村西部にある碁石ヶ峰に由来する。
広島市立東原中学校
広島市立東原中学校（ひろしましりつ ひがしはらちゅうがっこう）は、広島県広島市安佐南区東原3丁目にある公立中学校。生徒数は528名(平成22年)。
広島市立東原中学校 概要
安佐南区の南東部、中筋・東野・東原地区を学区とする中学校であり、学区には広島市立東野小学校、広島市立中筋小学校が含まれる。
古川に面しており、国道54号（祇園新道）の昭和橋近くに位置している。
この地区はもともと農業が盛んな近郊農業地域であったが、祇園新道やアストラムラインの開通によって広島市の中心部へのアクセスが向上したことから都市化が進み、マンションや大規模な商店が立ち並ぶ地域となったことで人口が伸びている。それに伴い、周辺では2007年に東野小学校が開校するなど子供の数の増加が著しい。
ふらっか〜ず
ふらっか〜ず (FRACKERS) は株式会社丸石サイクルから販売されている子ども乗せ専用自転車である。
ふらっか〜ず 概要
子どもを乗せて安全に走るために開発された子ども乗せ専用自転車であり、走行時のふらつきを抑えた構造となっている。子ども乗せ専用自転車としては国内初。2009年より幼児2人同乗用自転車（いわゆる3人乗り自転車）安全基準適合車。
ふらっか〜ず 構造
ハンドルの間に専用ベビーチェアを配置し、ハンドルの回転軸上に子供を乗せるため重心移動が少なく、従来のハンドルに引っ掛けるチャイルドシートを取り付けた自転車に比べてふらつきが少ない構造となっている。また同時に膝回りのスペースが広く取れるため、ガニ股こぎになりにくくなっている。
フレーム形状はまたぎやすいVL型フレームで、重量がかかるヘッドチューブは通常自転車の1.4倍の太さになっている。
車輪径はベビーチェアの位置を低くするため前輪が小さい。駐輪時の転倒を防止するためスタンドを立てるとハンドルの回転がロックする「ふらっか〜ずロック」を採用。
ふらっか〜ず 車名の由来
ふらつかない自転車から。「ふらつかず」のもじり。
春の風
「春の風」（はるのかぜ）NHK『みんなのうた』1972年4月-5月に放送された楽曲。作詞：和田徹三、作曲：広瀬量平、歌：東京荒川少年少女合唱隊。
春の風が木々の芽や小川や野原を流れながら、春だよと告げる様子を歌う。『みんなのうた』では3番の調が変えられ、2番と3番の間に間奏が添えられた。また同番組のテレビ放送に使用されたアニメ映像は牧野圭一主宰のアニメマキノプロが製作を担当し、春の風を妖精に見立てて表現している。
再放送はなされていなかったが、「みんなのうた発掘プロジェクト」で音声が発掘され、2012年4月-5月にラジオのみで40年ぶりの再放送が行われ、その後2015年4月-5月にもラジオのみで再放送された。
井田杉山町
井田杉山町（いだすぎやまちょう）は、神奈川県川崎市中原区の町名。丁目のない単独行政地名。住居表示実施済区域。面積は全域で19.3haである。
井田杉山町 地理
中原区の南西部に位置し、一帯は井田へと続く、矢上川沿いの低地となっている。昭和30年代から宅地開発が進んでいき、1985年（昭和60年）頃までは水田も残っていたが、平成に入ってからそれも宅地へと転じ、わずかに野菜畑を残す程度となっている。
井田杉山町は東端で井田三舞町と、南端で井田中ノ町と接する。西端ではわずかに高津区明津に接し、西から北にかけて下小田中と接する（特記のない町域は中原区）。
井田杉山町 歴史
当地にかつて杉山神社があったことによる。なお、この杉山神社はのちに、井田中ノ町にある井田神社へと合祀された。
1940年（昭和15年）の耕地整理で、井田字上沼・字下沼・字杉山が井田杉山町となった。
井田杉山町 世帯数と人口
2025年（令和7年）9月30日現在（川崎市発表）の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移。
国勢調査による世帯数の推移。
井田杉山町 学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる（2022年3月時点）。
井田杉山町 事業所
2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
経済センサスによる事業所数の推移。
経済センサスによる従業員数の推移。
井田杉山町 交通
川崎鶴見臨港バス（神明町営業所担当）が、当地を経由して武蔵中原駅と元住吉・新川崎交通広場を結ぶ原62系統を運行しているが、朝2往復、夕方1往復のみである。
パブロ・ブルーナ
パブロ·ブルーナ（Pablo Bruna, 1611年6月22日 - 1679年6月27日）は、スペインの作曲家、オルガニスト。
ダロカ出身。幼いころに天然痘により盲目になった。1631年にダロカの聖マリア教会のオルガニストになり、1674年に楽長に昇進した。国王フェリペ4世とカルロス2世がダロカに立ち寄ってオルガンに耳を傾けるなど、オルガニストとして名声を博した。現存している32のオルガン作品はほとんどティエントの形式によっている。
サン＝テミリオンAOC
サン＝テミリオン （Saint-émilion）は、ボルドーワインの1つ。
サン＝テミリオンAOC 概要
ドルドーニュ川右岸にあるサン＝テミリオンは、ジロンド川左岸のメドック地区と双璧をなすボルドーの高級赤ワイン産地である。カベルネ・ソーヴィニョン種主体のメドックのワインが、繊細で優雅であるのに対し、メルロとカベルネ・フラン種のブドウから作られるサンテミリオンのワインは、豊かなこくとまろやかさを持っているといわれている。色合いは、紫味がほとんどなく、タンニンは穏やかで、木いちごのような香りがするものが多い。
サンテミリオンの土は主に石灰と粘土からできていて、味の違いを作り出す豊かな栄養を含んだ30種類以上の土壌があるといわれている。田崎真也は「サンテミリオンは、表土が粘土質ですぐ下に石灰の分厚い白亜質の層がある。その石灰の分厚い層に雨が降ると、スポンジのように雨を吸収してくれて、ブドウに余分な雨を与えない。でも、ブドウに水が少なくなると、そのスポンジが吸い取っている水をじわじわと出してくれる。この石灰の古い層の中にはミネラル質が根っことしてブドウに元気を与え、健全で非常に上質なブドウを作ることができる。メルロはふくよかな豊かな果実実を与えるのに対して、カベルネフランは繊細で上品で華やかな印象を与える。この二つの品種からできたワインは、後でブレンドされる。このような環境でサンテミリオンワインのバランスの良さ、滑らかな印象というのが出来上がっていく」と語っている。
サン＝テミリオンAOC ワインの格付け
サンテミリオンのAOCには、サンテミリオン（Saint-Émilion）と、サンテミリオン・グラン・クリュ（Saint-Émilion Grand Cru、「グラン・クリュ」は特級の意）がある。2022年の格付けにおいては、後者のうちから14のシャトーが第一特別級（Premier Grand Cru）に選ばれ、さらにその中のシャトー・フィジャック(Château-Figeac)と、シャトー・パヴィ(Château Pavie)が第一特別級Aに指定されている。（前回格付け（2012年）でAとなっていたシャトー・オーゾンヌ(Château Ausone)とシャトー・シュヴァル・ブラン(Château Cheval Blanc)は格付け基準が不適切として選考に応じないと発表し、リストに載らないこととなった。2012年の格付けでAに昇格していたシャトー・アンジェリュス(Château Angélus)も取り下げたためリストされていない。）
伊江朝義
伊江 朝義（いえ ちょうぎ、嘉靖17年（1538年） - 萬暦14年（1586年））は、琉球王国第二尚氏王統第四代国王尚清の第七王子。唐名は尚宗賢、童名 (琉球諸島・奄美群島)は金千代金。第二尚氏王朝の第四代国王尚清の七男。伊江御殿の元祖。嘉靖年間羽地間切総地頭職、その後伊江島総地頭職に転任。
伊江朝義 系譜
母：城之大按司志良禮・童名眞鶴金
兄（長男）：尚禎（中城王子）（母は后徳）
兄（次男）：尚元王（久米中城王子）（母は妃）
兄（三男）：尚楊叢、勝連王子朝宗（新里殿内一世）
兄（四男）：尚鑑心（大伊江王子）
兄（五男）：尚桓・北谷王子朝里（与那覇殿内一世）
兄（六男）：尚范国・東風平王子朝典（玉城御殿一世）
弟（八男）：尚洪徳、読谷山王子朝苗（玉川御殿一世、母は礼室）
弟（九男）：尚龔礼・豊見城王子朝喬（伊良波殿内一世）
弟（十男）：尚悦・羽地王子朝武（喜屋武殿内一世、母は誠淑）
（長女）：阿応利屋恵按司加那志（高級祝女（阿応利屋恵））
（次女）：首里大君按司加那志（高級祝女（首里大君））
室：伊江阿屋按司志良禮・童名眞加戸樽
長男：向種徳・伊江按司朝恒（嘉靖三十九年〜萬暦二十四年）
長女：君辻按司・童名眞鶴金（嘉靖四十年〜崇禎三年、號桂岳、向恭安・越来按司朝村室）
次女：眞宇志金（嘉靖四十三年〜萬暦三十年、豊國弼浦添親方元良室）
三女：眞鍋樽（隆慶二年〜萬暦二十一年、向萬祀・東風平按司朝易室）
次男：向文徳・伊江按司朝仲（兄朝恒の跡目）（隆慶六年〜）
朝仲室：思戸金（向宗文・具志頭按司朝受女）
朝仲継室：思乙金（鄭迵・謝名親方利山女、〜康煕十四年）
小嶋伸介
小嶋伸介（こじま しんすけ、1935年8月19日 - 2013年7月6日 ）は、日本の撮影技師、特撮監督、アニメータ－、プロデューサー。
小嶋伸介 来歴
戦後、大映調布撮影所に入所。「撮影部」に配属され、特殊撮影室の助手となる。
1956年（昭和31年）、カラーSF映画『宇宙人東京に現わる』（島耕二監督）に参加。的場徹の助手を務める。
1957年（昭和32年）、『透明人間と蝿男』（村山三男監督）の特撮助手を担当。
1961年（昭和36年）、日本初の70mm総天然色スペクタクル映画『釈迦』（三隅研次監督）に参加。動画会社ピー・プロダクションを設立したばかりの鷺巣富雄（うしおそうじ）、渡辺善夫が動画・作画合成を担当。　この時期、撮影所の組合の委員長となる。
1963年（昭和38年）、特撮パニック映画『大群獣ネズラ』で特撮のチーフ助監督。「生きたネズミを使う」という撮影方法が衛生問題となり、組合争議にまで発展。製作中止となってしまう。
同じ頃、『釈迦』以来の付き合いの鷺巣富雄（うしおそうじ）から、TVアニメ番組『0戦はやと』（フジテレビ）へのスタッフ参加を呼びかけられ、迷った末に小嶋は田賀保らとともに大映を退社し、ピープロに入社。『0戦はやと』の制作進行、合成撮影を担当。
1964年（昭和39年）、ピープロの今後についてうしおと相談し、「特撮を長所にしたほうが良いだろう」と方針を固め、パイロット・フィルム『クラブ君の冒険』を制作。
小嶋伸介 来歴
1965年（昭和40年）、虫プロダクションでうしおとともに『クラブ君の冒険』の試写を行ったところ、東急エージェンシーの上島一夫の目に留まり、この企画は東急エージェンシーのもと、フジテレビで特撮番組企画となり、うしおは『マグマ大使』の実写化を企画。パイロットフィルムを制作。
1966年（昭和41年）、特撮TV番組『マグマ大使』（フジテレビ）の特撮監督を担当。この番組で小嶋はスタッフ集めから関わっている。この『マグマ大使』は初回30%を超える高視聴率を弾き出し、人気番組となる。
1967年（昭和42年）、前年から関わった「日本特撮株式会社」の特撮番組『怪獣王子』の進行が滞り、年明けから渡辺善夫と共に京都に赴任して『怪獣王子』の特撮監督を務めたほか、製作全般に関わる。
1968年（昭和43年）、松竹京都で特撮映画『吸血鬼ゴケミドロ』（佐藤肇監督）の特撮監督。『怪獣王子』終了後、TVパイロット･フィルム『豹マン』を監督。こののち、ピープロを退社。テレビ番組制作会社C.A.Lに移籍。プロデューサーとなる。
1969年（昭和44年）、TBS「ナショナル劇場」枠で『水戸黄門』をプロデュース。40年近い長寿番組となる。
1972年（昭和47年）、フジテレビで『木枯らし紋次郎』をプロデュース。このほか、C.A.Lで多数のテレビ番組に関わる。
1993年（平成5年）、東宝映画『帰って来た木枯らし紋次郎』（市川崑監督）を製作。
晩年は「全国ふるさと大使連絡会議」の副代表として、「水戸大使」を務めていた。
小嶋伸介 人物・エピソード
小嶋は元々大映に入社した際には、映画のプロデュースを担当する「製作部」を希望している。しかし当時は映画最盛期に加えて世間が就職難だった時代で、とても希望が通るような状況ではなく、技術部長に「君はカメラ向きだよ」と言われ「撮影部」採用となった。そこで小嶋は「撮影技術を覚えるにはまず特殊撮影から」と考えて「撮影技術をコツコツ一生懸命覚えた」と語っている。カメラ雑誌や化学の本を買い集め、先輩の指導と独学などで技術を習い覚えた。
こうして特殊撮影室にいる間に、後から入った者達に先に本編へ出て行かれるようになった。そこで技術部長に「そろそろ特撮を卒業させてください」と申し出たものの慰留され、特殊撮影室に残ることになった。大映では特撮は本編に溶け込む地味なものばかりで「あまり成功しなかった」と語っており、特撮課の仕事は不満足なものだった。やがて大映は築地米三郎の発案で『大群獣ネズラ』を製作するが、小嶋はこの映画企画に最初から反対の立場だった。小嶋は組合の委員長だった事もあり、上司である築地米三郎と対立する事となった。そのさなかに『釈迦』以来の旧知である鷺巣富雄（うしおそうじ）から『0戦はやと』の現場に誘われた小嶋は、TVの現場にも興味があったので、まずピープロに見学へ行ったという。
小嶋伸介 人物・エピソード
当時設立3年目のピープロのアニメスタジオはガレージをトタン張りしたもので、小嶋が見学に行った時はちょうど雨天の折で、雨漏りをバケツで受けている横の机でスタッフが作画しているような状況だった。ピープロでは手が足りず、撮影済みのフィルムにはボールドも入っていなかった。そこで小嶋が制作進行を手伝ったところ、スポンサーの折込広告社から大変に感謝された。このとき小嶋は「テレビ時代の足音が聞こえて来た感じがした」という。そこで小嶋は親が反対する中、大映退社を決めた。後押ししたのは妻の「あなたのやりたいことをやればいい」という言葉だった。「今思えば、あの時飛び出して正解だったんですかね」と述懐している。
小嶋伸介 人物・エピソード
ピープロではアニメ「0戦はやと」の撮影技師を務めていたが、うしおそうじ社長が「特撮畑のスタッフがいるのにもったいない」と考え、小嶋や同じく大映を飛び出した田賀保らと相談し、特撮物のパイロット・フィルム『クラブ君の冒険』を製作することになった。白黒フィルムだが、手間を掛けて半年ほど製作期間を費やして完成させたという。小嶋は渡辺善夫に作画合成を依頼し、作品にも「ダイヤ博士」役として出演もして貰った。キャメラはうしおの私蔵のボレックス16mmを使い、運賃2000円の遊覧ヘリで空撮を行い、小嶋の愛車だったオープンタイプのスバル360をロケ車輌兼移動車に使うなど、うしお社長と2人で「お金を掛けない特撮を」と工夫を重ねたという。
この『クラブ君の冒険』が『マグマ大使』の実写化に繋がるのだが、この前に小嶋はパイロット・フィルムを手掛けていて、造形には大橋史典・美術には渡辺竹三郎と、大映時代に『釈迦』で組んだスタッフをここで呼び寄せている。昭和41年が明けると、円谷特技プロの『ウルトラQ』が放映開始され、初回で30％を超す人気番組となり「さあ、マグマもいくぞ!」という流れになったという。『ウルトラQ』の後番組の『ウルトラマン』が7月開始と報じられると、東急エージェンシー側が『マグマ大使』放映開始を7月に前倒しを要求して来る。
小嶋伸介 人物・エピソード
小嶋らはこれに応えて急遽スタッフ集めを行い、東宝を辞めた入江義夫、入江のつてで開米栄三を迎えることになった。本編監督には土屋啓之助監督に依頼することになったが、これは土屋夫人が「0戦はやと」の編集・記録を担当していた関係から実現したものだった。土屋監督には「色々とテレビの考え方や作り方を教わった」と語っている。
こうして『マグマ大使』は『ウルトラマン』より2週早く開始し、初回30%を超す高視聴率を得る成果を挙げた。この結果には「別所孝治・上島一夫両プロデューサーも大喜びし、ピープロ自体も勢いが付いてアニメスタッフも安心させられた」といい「今考えても実に無茶な話だったのですが、みんな若かったし、円谷プロには負けたくないって燃えてましたからね」と語っている。この時期、小嶋は『マグマ大使』のロケやスタジオ撮影と多忙な日々を送り、ほとんど家には帰れずにスバル360の中で寝る毎日であったという。
小嶋伸介 人物・エピソード
『マグマ大使』の特撮スタジオの「栄スタジオ」のセットは35坪しかなく、スケール感に苦労した。またトタンのバラック小屋で換気扇も無かったため、扉は開けっ放しであり「夏は暑さでまるで捕虜収容所だった」という。テレビの現場は徹夜の連続で、精根尽き果てるギリギリの状態で、逆に「手抜きの小島でもいいや」と考え、手を抜く所は徹底的に手を抜く撮影のツボのようなものを体得していったと語っている。『マグマ大使』に登場する怪獣「ダコーダ」は「たまにはこんなものやってみないか」と、小嶋がたこをアレンジして考案した。ダコーダの触手の吊りが、次の『怪獣王子』の怪獣「ネッシー」の首の操演に生かされたといい「なんでも経験ですよね」と語っている。
大映時代は「文芸作品のイメージを壊してはいけない」という方針から、ミニチュアを吊り下げるピアノ線は絶対に写してはならなかった。この経験から『マグマ大使』や『怪獣王子』ではピアノ線を写さない工夫を熱心に研究したといい「操演の線を消すという技術については自信がある」「仕事の丁寧さをアピールしたかった」と述べている。
小嶋伸介 人物・エピソード
『マグマ大使』を担当していた頃に、東宝の円谷英二特技監督が出向いてきて、ピープロの応接室で小嶋の撮った特撮カットを一緒に観てもらったことがあり、怪獣の吐く炎のアニメーション合成について、「君、これどうやって撮ったの?どう処理したの?」などと円谷から直々に質問を受けたという。小嶋は怒られるのかと内心ドキドキしていたが「予算が無いものですから、アニメーションのあれでして、パターンを決めて位置を合わせてこうやれば、怪獣の火は実際の火でなくともダブらせるだけですよ。ネガも現像に出すとオプチカルとか予算が掛かるので、こういうやり方をしてるんです」と説明したところ、円谷は相槌を打ちながら聞き入ってくれて「うちの連中にやれと言っても出来ないだろうなあ」と感嘆していたといい、小嶋は「これで自分流の特撮に自信が持てましたね」と語っている。
円谷監督はピープロによくやって来ては休憩していることがあり、うしおそうじ社長と円谷監督の戦前からの師弟関係を知らない小嶋は「なんで円谷さんは仕事をサボってうちの社長と話し込んでるんだろう?」と不思議がっていたという。
『マグマ大使』の途中で「日本特撮K.K」でひと悶着あり、土屋監督が急遽『怪獣王子』の現場に入ることになり、代わりに月光仮面などで演出実績のある船床定男監督が『マグマ大使』を担当することになった。しかし「早撮り」「ズーム好き」で知られる船床監督は仕上がりは早いものの、キャメラ目線のカットが多く、土屋監督が担当していた時とは違い特撮とカットが繋がらなくなってしまった。こうした状況の中、小嶋は先輩の船床に対して「早く撮って来るだけが監督じゃないでしょう。徹夜で撮ってる特撮班のことも考えてカットは大事にしてもらいたいです」と遂に直接抗議を申し入れたという。この小嶋の抗議に対して船床は「今までに俺にそんなことを言って来た奴はいない。その通りだよ。必要な所は俺に言ってくれ」と潔く認め、注文に応じてくれた。小嶋はこの時の船床監督の潔い対応に「さすが職人だったと思いましたね」と評している。
やがて『怪獣王子』の現場が立ち行かなくなり、ピープロでは小嶋や高山良策、渡辺善夫が京都のスタジオに出向いて現場を助けることになった。「随分と渡辺さんの作画に助けてもらいましたね」と語っている。京都のスタッフからは当初外部スタッフの小嶋らに対する抵抗があったが「私のやることを見て、段々分かってくれてみんなで協力してやれるようになりました」と述懐している。主人公のタケルが投げるブーメランのカットは、捩じった糸の先にブーメランを着けて回転させたといい、小嶋自身もこのカットを「私の自信作」としている。
小嶋は近年「ふるさと大使」として「水戸大使」を務めているが、これはC.A.L で『水戸黄門』（TBS）の製作に永年携わった縁からのものである。
メロードの祭壇画
『メロードの祭壇画』（メロードのさいだんが（蘭: Mérode-triptiek、英: Mérode Altarpiece））は、初期フランドル派の画家ロベルト・カンピンが描いた三連祭壇画。ただし、カンピンが描いたオリジナルの三連祭壇画からの複製画ではないかと考える研究者も存在する。現在『メロードの祭壇画』を所蔵しているニューヨークのメトロポリタン美術館では「ロベルト・カンピンと助手」の作品であるとしている。さらに制作年度もはっきりとはしておらず、1422年以降、おそらくは1425年から1428年ごろではないかとされている。
『メロードの祭壇画』は、ニューヨークのナショナル・ギャラリーがヤン・ファン・エイクの『受胎告知』を1939年に獲得した後、ニューヨーク、ひいては北米の所蔵になった最も優れた初期フランドル派の作品だと議論されている。ロベルト・カンピンが描いた絵画の中でもっともよく知られている作品で、家庭的な雰囲気にあふれた室内描写と、窓越しに見える都市の風景描写とで構成されている。現在はメトロポリタン美術館の別館クロイスターズに展示されている。
メロードの祭壇画 概説
『メロードの祭壇画』は中央パネルと2枚の両翼が蝶番で組み合わされている、典型的な三連祭壇画である。中央パネルは比較的小さく、64 cm x 63 cm、両翼は 65 cm x 27cmとなっている。この作品は教会や修道院ではなく、個人の注文によって描かれたと考えられている。当時の個人的依頼によって描かれた宗教画によくみられるように、この作品にも左翼パネルに、従者の男性の後ろでひざまずいている依頼主の女性の肖像画が描かれている (en:donor portrait))。この女性像にはいったんこの作品が完成した後に別の画家の手によって修正が加えられた形跡があり、これは依頼主の女性が結婚したことによるものではないかとされている。中央パネルの窓にあるステンドグラスに描かれた紋章から、この女性は1427年のトゥルネーの記録に残っている、メヘレン近郊の富裕な商工業者の一族である。
メロードの祭壇画 概説
中央パネルのモチーフは受胎告知であるが、聖母マリアが書物に目を落としたままで、来臨した天使に気付いていないことから、マリアが神の子の受胎を告げられる直前の場面を描いたものである。天使の頭上には、十字架を持ちマリアに向かって降臨する小さなキリストが描かれており、マリアが神の子を身ごもることを暗示している。右翼に大工の姿で描かれているのはキリストの養父聖ヨセフだが、これは受胎告知を描いた作品としてはあまり例のない構成といえる。マリアとヨセフが結婚したのはマリアが受胎告知を受けた後のことであるが、この作品では婚礼前の二人が同居しているかのような光景で描かれている。
この絵画は市場に流出するまでは、ベルギーの貴族アレンベルグ＝メロード家が所有していた作品だった。
同じくカンピンが描いた「受胎告知」の別ヴァージョンではないかとされる三連祭壇画の中央パネルが、ブリュッセルのベルギー王立美術館に所蔵されている。