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シャルル・ピック
シャルル・ピック（Charles Pic, 1990年2月15日 - ）は、フランス出身のレーシングドライバー。文献によっては英語読みに準じてチャールズ・ピックと表記されることもあるが、フランス語読みではシャルルとなる。
シャルル・ピック 経歴
ドローム県モンテリマールにて生まれる。2002年よりレーシングカートを始め、2004年にフランスのジュニアカテゴリにおける大会に優勝し、2005年よりICAジュニアカートのヨーロッパ選手権の西部地区大会で優勝を果たすなどの功績から、翌年よりフランス・フォーミュラ・ルノーの下位カテゴリであるフォーミュラ・ルノー・キャンパスにステップアップした。
2006年はLa Filièreより参戦。8度の表彰台と1回の優勝でランキング3位に終わった。続く2007年にフランス・フォーミュラ・ルノー2.0にユーロカップ・フォーミュラ・ルノー2.0に参戦。フランス・フォーミュラ・ルノー2.0では4度の表彰台を獲得したものの優勝は果たせずランキング4位に終わったが、ユーロカップ・フォーミュラ・ルノー2.0では6度の表彰台の内1回優勝を果たし、ランキング3位となった。
シャルル・ピック 経歴
2008年よりフォーミュラ・ルノー3.5にステップアップ。所属チームはテック1・レーシング。第3戦モンテカルロ市街地コースにてポールポジションとファステストラップを記録しての完全勝利を果たし、第7戦ブガッティ・サーキットの初日レースにて優勝するなどランキング6位となり、テック1・レーシングのチームチャンピオン獲得に大きく貢献した。
2009年も同チームに残留。第5戦シルバーストン・サーキットにおいて2日目のレースと、第8戦ニュルブルクリンクでの2日目のレースにて優勝を果たし、ランキング3位に入り前年度よりも好戦績でシーズンを終えた。
フォーミュラ・ルノーでの活躍から、2009年から2010年のGP2アジアシリーズに参戦。アーデン・インターナショナルに所属した。チームメイトはロドルフォ・ゴンザレス。バーレーン・インターナショナル・サーキットで開催されたレースにて優勝を果たした。その年のGP2メインシリーズにも参戦し、開幕戦が開催されたカタロニア・サーキットにて優勝を果たした。
2011年のGP2アジアシリーズ、及びメインシリーズよりバルワ・アダックスに移籍。チームメイトはギド・ヴァン・デル・ガルデとなった。
GP2アジアではノーポイントに終わったが、GP2メインシリーズではスペインとモナコにて2勝を挙げ、デル・ガルデに3ポイント差をつけてランキング4位となった。（但し、ヴァン・デル・ガルデはGP2アジアにて2度の表彰台を獲得しているので、16ポイントでランキング3位である。）
シャルル・ピック F1
2011年11月27日、ヴァージン・レーシングは2012年よりピックをレギュラードライバーとして起用することを発表した。チームメイトはティモ・グロックとなる。
後にヴァージンはマルシャ・モーターズに株式売却したため初出走はマルシャF1チームからとなった。戦闘力の低いマシンであったが、時折グロックを上回るパフォーマンスをみせることもあった。最終戦ブラジルグランプリではグロックのチームにおけるベストリザルトと並ぶ12位に入った。また、根気強く周回数を重ねたため年間の被オーバーテイク数は70を数え、F1新記録を樹立している。
2013年はケータハムF1チームへの移籍が発表された。ヴァージン時代も含め、このチームでデビューしたドライバーが2年目もF1を走るのは初めてのことである。
2014年はレギュラーシートを獲得することが出来ず、ロータスのリザーブドライバーとして契約した。その一方、新たに開催されたフォーミュラEにおいてアンドレッティ・フォーミュラEチームより参戦している。
シャルル・ピック DAMS
2022年2月、FIA-F2およびフォーミュラEに参戦しているDAMSを買収し、ピックがチームの全権を取得することが発表された。
片桐機械
片桐機械株式会社（かたぎりきかい）は、北海道札幌市中央区に本社を置くリース会社。
建築・土木を中心とする各種産業の機械工具・器具のレンタル、販売を事業内容とするレンタル・リース販売会社。
アレクサンドル・マレニッチ
アレクサンドル・イーゴレヴィチ・マレニッチ（ロシア語: Александр Игоревич Маренич、1989年4月29日 - ）は、ロシア・ロストフ州、ゼルノグラード出身の元サッカー選手。現役時代のポジションはFW。
アレクサンドル・マレニッチ 経歴
1989年、ロシア・ロストフ州の小さな町ゼルノグラードにて生まれる。その後、ロストフ州の州都ロストフ・ナ・ドヌに移住し、父親の指導の下でサッカーを始めた。2006年、ロストフ・ナ・ドヌに本拠地を置くFCロストフとプロ契約をした。
2006年11月24日、第30節のFCロコモティフ・モスクワ戦の後半12分にイリヤ・カラシニコフとの交代でピッチに立ちロシア・プレミアリーグデビューを果たしたが、翌シーズンはオフシーズン中に怪我をしたため試合に出場するは無かった。2007年7月、FCロストフとの契約が終了しクラブを去ると同時にサトゥルン・ラメンスコーエからアプローチされたが、その後、話の進展は無くFCモスクワへ移籍。FCモスクワではトップチームでプレーする事もあったが、リザーブチームでプレーすることが多く、全治2ヶ月の怪我を負ったりもした。
アレクサンドル・マレニッチ 経歴
2010年2月、所属するFCモスクワが経営難に陥りプレミアリーグから除外される。3月12日、ロシア・プレミアリーグ昇格を果たしたFCアラニア・ウラジカフカスへ移籍。アラニアではレギュラーとして出場をしたが、クラブは1部リーグ(実質2部)に降格。
2010年11月29日、プレミアリーグに昇格を果たしたFCヴォルガ・ニジニ・ノヴゴロドの公式サイトで7名の選手と契約をしたと発表され、その中にマレニッチの名前があったが、翌日マレニッチはアラニアの公式サイトで契約したとの報道を否定。12月24日、FCロコモティフ・モスクワと2013年夏までの3年半の契約をし移籍をした。ただし、ロコモティフ・モスクワでは出場機会に恵まれず、2012年2月、双方の合意の元で契約解除をした。
アレクサンドル・マレニッチ 代表
2006年5月14日に行われたUEFA U-17欧州選手権2006の決勝のチェコ代表戦ではスタメンで出場。後半の42分には勝ち越しゴール(2-1)を挙げるも、その2分後にトマーシュ・ネツィドに同点ゴールを奪われ試合はPK戦まで縺れ込んだが、3–5で優勝を手にした。
アラミス
アラミス（Aramis, Aramís）とは、
アラミス - フランスのアレクサンドル・デュマ・ペールによる小説『三銃士』の登場人物。
西浅井コミュニティバス
西浅井コミュニティバス（にしあざいコミュニティバス）は、滋賀県長浜市が西浅井地域にて運行しているコミュニティバスである。おでかけワゴンの愛称が付けられている。
西浅井コミュニティバス 路線
各路線とも運行形態が複雑となっているため、運行便の経路を基準に記載した。なお、デマンド運行時は専用停留所も設けられる。
午前に1.5往復が運行されるが、便ごとに運行区間が異なる。
午前（始発停留所基準）に2往復運行するが、［月出会館 - 沓掛会館］間は予約がある時のみ運行する（後述）。
月出会館から「西浅井支所・にしあざい診療所」行きに乗車する場合は、前日の夕方までに電話予約が必要。なお、逆方向の便（沓掛会館行き）に乗車して「月出会館」で下車したい場合は運転手へその旨を伝えると「月出会館」まで運行してくれる。
（永原駅発の2便目は［八田部公会堂 - 山田公民館 - 小山作業所］間を経由しない）
永原駅または道の駅あぢかまの里と菅浦を結ぶ路線。運行時間によって経路が異なるため、分類して解説する。なお、「ノンストップ」と記した区間内は快速として運行するため、区間内に設けられた各停留所には停車しない。
昼間の1.5往復（始発停留所を11時から13時台に発車する3便）
菅浦 - 菅浦口 - 近江大浦 - 西浅井支所・にしあざい診療所 - 永原駅 - 黒山会館 - 永原小学校 - 堂前 - 山門地区公民館 - 中センター - 庄 - 殿村 - 堂前 → 小山作業所 → 山田公民館 → 八田部公会堂 → 岩熊 → 岩熊センター → 保健センター・塩津出張診療所 - 道の駅あぢかまの里
西浅井コミュニティバス 路線
朝の2便（「菅浦」発が朝時間帯となる2便）
菅浦 → 菅浦口 → 近江大浦 → 西浅井支所・にしあざい診療所 → 永原駅 → 永原小学校 → 堂前 → 山門地区公民館 → 中センター → 庄 → 殿村 → 堂前 → 小山作業所 → 山田公民館 → 八田部公会堂 → 岩熊 → 岩熊センター → 保健センター・塩津出張診療所 → 道の駅あぢかまの里 → （ノンストップ） → 永原駅
夕方1便（「道の駅あぢかまの里」発が15時台）
道の駅あぢかまの里 → 保健センター・塩津出張診療所 → 岩熊センター → 岩熊 → 八田部公会堂 → 山田公民館 → 小山作業所 → 堂前 → 殿村 → 庄 → 中センター → 山門地区公民館 → 堂前 → 永原小学校 → 西浅井支所・にしあざい診療所 → 黒山会館 → 永原駅 → 近江大浦 → 菅浦口 → 菅浦 → （ノンストップ） → 永原駅
夕方2便（「永原駅」発が16時台以降）
永原駅 → （ノンストップ） → 道の駅あぢかまの里 → 保健センター・塩津出張診療所 → 岩熊センター → 岩熊 → 八田部公会堂 → 山田公民館 → 小山作業所 → 堂前 → 殿村 → 庄 → 中センター → 山門地区公民館 → 堂前 → 永原小学校 → 西浅井支所・にしあざい診療所 → 黒山会館 → 永原駅 → 近江大浦 → 菅浦口 → 菅浦
ゴジラ対ヘドラ
『ゴジラ対ヘドラ』（ゴジラたいヘドラ）は、1971年（昭和46年）7月24日に「東宝チャンピオンまつり」のメインプログラムとして公開された東宝製作の日本映画で、ゴジラシリーズの第11作である。カラー、シネマスコープ。略称は『ヘドラ』『対ヘドラ』。監督は坂野義光、主演は山内明。
観客動員数は174万人。
ゴジラ対ヘドラ 概要
本作品は円谷英二の没後に初めて作られたゴジラ映画であり、シリーズの新たなスタートとなった作品でもある。独特の作風からシリーズで最も異色の作品となっており、特にゴジラの飛行シーンは賛否両論を呼んだが、カルト的な人気も誇る。
時代背景として、大きな社会問題であった公害問題を前面に打ち出し、特に当時話題だった「四日市コンビナートの工場煤煙」や「田子の浦港ヘドロ公害」を題材に採った。その田子の浦港の汚染された海から生まれた怪獣ヘドラと、怪獣王ゴジラが対戦する構図は、第1作『ゴジラ』のメッセージ性を継承していると評される。サイケデリック文化や若者のモラトリアムなど同時代のさまざまな背景も色濃く盛り込まれ、公害をテーマとしたアニメが挿入されるなど異色作となっている。従来の作品のような防衛隊などの架空組織ではなく、自衛隊が登場するのも特徴である。
この年の春と前年の夏、冬の「東宝チャンピオンまつり」興行では、旧作ゴジラ映画の短縮再編集版がメインに置かれた。夏興行用に制作された本作品は、『ゴジラ・ミニラ・ガバラ オール怪獣大進撃』以来、2年ぶりの新作ゴジラ映画となった。同年には『宇宙猿人ゴリ』『帰ってきたウルトラマン』『仮面ライダー』といった特撮テレビドラマが制作されるなどの第二次怪獣ブームが起きており、本作品もその人気の一端を担った。
ゴジラ対ヘドラ 概要
公開時のキャッチコピーは、「流れ星でやって来た公害怪獣ヘドラ！ 街を森をふみつぶし 二大怪獣が大決戦！」。
本作品の監督を担当した坂野義光は後に続編『ゴジラ対ヘドラII』のプロットを書き下ろしているが、2017年に死去したために映像化は叶わなかった。
アメリカでは『GODZILLA vs The SMOG MONSTER』、ポーランドでは『Godzilla kontra Hedora』、その他の外国では『Godzilla vs. Hedorah』のタイトルで公開された。
2025年には4Kデジタルリマスター版が制作され、ゴジラ70周年記念企画「ゴジラ・シアター」の上映作品として同年6月20日から26日まで上映された。
ゴジラ対ヘドラ ストーリー
海洋汚染が進み、赤褐色となった駿河湾では、オタマジャクシに似た奇妙な生物が見つかったうえ、沖合でそれに似た怪獣によるタンカー事故が相次いで発生していた。漁師の伍平から奇妙な生物を持ち込まれた海洋生物学者の矢野は息子の研と共に海中に潜って調査を始めるが、矢野は海底で謎の生物に襲われて顔半分が焼け爛れる重傷を負い、研も海岸で巨大なオタマジャクシ状の生物を目撃する。
ゴジラが大好きな研は、「ヘドロだらけの海を見たらゴジラも怒るだろうな」と考える。研によって「汚れた海から生まれた怪獣」ということでヘドラと命名された謎の生物は、ある夜に田子の浦の工業地帯の煤煙やガソリンを求めて上陸し、スモッグを吸収する。ゴーゴー喫茶で踊っていた行夫とミキはヘドラに遭遇し、そこへゴジラが出現する。ゴジラとヘドラは激戦を繰り広げるが、決着は付かない。翌日、ヘドラのヘドロ状の体液や身体の破片に含まれていた有害な硫酸ミストによる被害が蔓延していた田子の浦港で、矢野は散らばっていたヘドラのスパークした体液から、オタマジャクシと同様の鉱物から発生した生物であると推論し、さらに2人の目撃談から汚染の中で隕石の付着物質が生命となり、変態して怪獣化、硫酸ミストを体内で生成するようになったと結論づけている。
ゴジラ対ヘドラ ストーリー
ヘドラは当初、夜間や雨天時しか上陸しないと思われていたが、成長したヘドラは飛行能力を得て白昼に出現する。ヘドラの飛行先では硫酸ミスト由来の光化学スモッグが散布され、人々が次々と倒れていく。ゴジラも再び現れるが、ヘドラを倒すには至らず、取り逃がしてしまう。
ヘドラによる被害はますます増大し、被害者は1,000万人を超え、政府は工場の全面操業停止や自動車の市街地での使用禁止を決定するなど、深刻な社会問題となる。矢野は研のアイディアからヘドラを倒す方法を思いつくが、ヘドラはゴジラをしのぐほどに巨大化し、富士山麓に出現する。そしてゴジラも三度現れ、ヘドラとの最終決戦が始まる。公害反対のゴーゴー集会を催していた行夫らはヘドラに立ち向かおうとするが返り討ちにあう。
ヘドラはヘドロ弾でゴジラの左目を貫いて右腕を白骨化させ、自衛隊が建造した巨大電極板も損傷させられるなどの被害が出るが、車のヘッドライトに引き寄せられたヘドラが電極板の間に入り、ゴジラが放射能火炎を放ったことで電流が流れ始める。300万ボルトの高圧電流を受けてヘドラは乾燥するが、乾燥していたのは体表だけであり、体内からは一回り小さなヘドラが出現する。飛行して逃亡するヘドラを、ゴジラは放射能火炎を推進力として用いた飛行で追跡して墜落させ、再び電極板の間に押し込みながらその身をむしり、高圧電流と放射能火炎で完全に乾燥させて駆逐する。
ゴジラ対ヘドラ ストーリー
ゴジラは、ヘドラがここまで育った原因を作った人間たちの一部である自衛隊員たちを睨みつけて畏怖させると、静かに海へ帰っていく。その姿を、研は別れの言葉を告げて見送る。
かくして平和が戻ってきたかに見えたが、ヘドロだらけのどこかの海では、新たなヘドラが誕生しつつあった。
ゴジラ対ヘドラ 登場人物
矢野 徹（やの とおる）
海洋生物学者。36歳。富士市の自宅で駿河湾で公害による魚類への影響を研究している。愛車は三菱 コルト・ギャラン。
駿河湾の調査中にヘドラに遭遇し、硫酸ミストを浴びて重傷を負うものの、無理を押してヘドラを研究し、その正体や弱点を解明する。
矢野 研（やの けん）
矢野の息子である小学2年生。ゴジラのファンで、そのテレパシーを受け取ることもできる。
矢野 敏江（やの としえ）
矢野の妻、研の母、行夫の姉である中学体育教師。32歳。体育の授業中に生徒たちがヘドラ飛行形態が撒き散らした光化学スモッグを浴びてしまう。
富士宮 ミキ（ふじのみや ミキ）
ゴジラ対ヘドラ 登場人物
アングラバーの歌手で、毛内行夫の恋人。18歳。公害反対活動に参加している。愛車はマツダ・カペラ。
準備稿では、公害を排出している富士宮製紙工場長の娘という設定であった。劇中では、ミキの素性は明らかになっていない。
バーのシーンではボディペインティング風のボディスーツを着用しているが、準備稿では行夫がミキの肌に直接ペイントを施す描写が存在した。
ボディスーツのペインティングは、麻里が1回のみ衣装を着用し、そこに東大の美術部が模様を描き込んでいたが、麻里が多くの歌番組に掛け持ちで出演して多忙であったため、それ以降は麻里と同じ体形のモデルが着用して仕上げたという。ボディスーツと「100万人ゴーゴー」時のニッカポッカと帽子以外の衣装は麻里の自前である。オープニングのショートカットは、監督の坂野から好きなヘアスタイルで出てもいいと言われたことで麻里自身が決めたものであるという。
毛内 行夫（けうち ゆきお）
全日本青年連盟に所属する敏江の弟で、研の叔父。19歳。趣味はギター。
未成年だが、アングラバーに出入りし、ウイスキーを飲んでいる。富士山麓での「公害反対!!100万人ゴーゴー」を企画するが、100人しか集まらず、さらに会場をヘドラが襲い、ヘドロ弾を浴びて白骨化する。
書籍『ゴジラ大百科』では、「70年代の屈折した青春の香りを色こく持った主人公」と評している。
伍平（ごへい）
富士市で漁業を営む老人。矢野の公害研究に協力している。
ゴジラ対ヘドラ 登場キャラクター
ゴジラ
→詳細は「ゴジラ (2代目) § 『ゴジラ対ヘドラ』」を参照
ヘドラ
→詳細は「ヘドラ § 『ゴジラ対ヘドラ』のヘドラ」を参照
魚人間
ゴーゴー喫茶で行夫の幻覚に現れる、頭だけが魚と化した人間たち。
美術スタッフによって戯画化された意匠の魚のゴム製マスクが作られ、これを被った者が画面に10数人登場する。当初は特撮美術の井上泰幸が本編も手掛ける予定であったが、オーバーワークを避けるため、秋森直美が事実上本編美術を担当した。
ゴジラ対ヘドラ 登場兵器
巨大電極板（電極板）
ヘドラを乾燥させるために建造された陰と陽の2基の電極板。本来は北海道の湿地性土壌の乾燥に用いられていたものであり、乾燥に弱いヘドラを倒すために矢野博士の提案で自衛隊が富士山麓堺井沢に設置した。赤い配電盤によってコントロールされ、電極板の間に関東・中部地区の全電力を使用した高圧電流を流すことによって高温を発生させ、追い込んだヘドラの体内から水分を蒸発させることを目的とする。高さ40メートル、幅60メートル、陰極と陽極の距離1キロメートル、電圧300万ボルトと設定されている。制御装置も野外にむき出しで設置されている。
劇中ではゴジラとヘドラの交戦中に送電線を破壊されて一時は沈黙するが、ヘドラが電極板の間に入ったところでゴジラの放射能火炎によって強引に作動し、ヘドラに大ダメージを与える。その後、ゴジラが逃走を図ったヘドラを押さえ込んだところで修理が完了し、すぐさま自衛隊が起動させるものの今度は電子回路のヒューズが飛んで再び沈黙してしまう。結局、ゴジラが放射能火炎で起動させ続けることにより、ヘドラは全肉片を破壊されて完全に倒される。
ゴジラ対ヘドラ 登場兵器
なお、ヘドラを電極板の間に入るように誘導する際には、ジープ3台によるヘッドライトの点滅と超音波発生器による超音波が使用されている。
ミニチュア製作は井上泰幸ら特美スタッフが担当した。中野昭慶によると、トースターから着想したデザインだという。
酸素爆弾
ヘドラへの攻撃に用いられた酸素が強い圧力で詰められていると思われる爆弾。劇中の学者の解説によると、生物に有害な物質を養分として吸収するヘドラにとって、生物に無害な酸素は有害に作用すると推測されている。これを根拠として自衛隊が開発し、ヘリコプターに外付けしてヘドラの前方に投下する。
巨大電極板と並行して用いられるもののまったく効果がなかったうえ、地上部隊との連絡不備で巨大電極板への誘導中にも爆撃を行ったため、ヘドラの光線でヘリは撃墜される。
ゴジラ対ヘドラ 主題歌
「かえせ! 太陽を」
作詞 - 坂野義光 / 作曲 - 眞鍋理一郎 / 編曲 - 高田弘 / 歌 - 麻里圭子 with ハニー・ナイツ & ムーンドロップス
ビクターから発売されたシングル盤はアレンジ版となっており、劇中使用版は東宝レコードから発売されたサウンドトラックに収録された。
アメリカでの上映時には、英語の歌詞に差し替えられている。
ゴジラ対ヘドラ 作品解説
娯楽の多様化とテレビの台頭による「邦画の斜陽」は、当時の東宝本社に深刻な制作本数の減少と売上の悪化をもたらし、「何をやっても当たらない」という状況となっていた。また、東宝特撮映画の顔であった特技監督の円谷英二が前年初頭に死去したうえ、主要スタッフのほとんどが東宝を辞職もしくは異動させられるなど、当時の東宝特撮の現場はほぼ崩壊状態にあった。東宝本社は組織を解体細分化して「映像事業部」などを発足させ、東宝の看板であった特撮映像技術の生き残りを模索していた。
こうした中、プロデューサーの田中友幸は「もう一度ゴジラを考えよう」と、日本万国博覧会（1970年、以下「万博」）の三菱未来館のホリミラー用映像やクロージングイベントの演出、『日本海大海戦』（1969年、丸山誠治監督）の実景撮影などで円谷組の補佐を務めた、坂野義光に企画を依頼した。坂野は「何でもいい」と言われたので、東京・杉並で前年7月に起きた校庭にいた体操中の女子高生が集団で倒れる光化学スモッグ事件をきっかけに本作品の企画を考え、「『いま最もポピュラーな悪は公害だから、公害の怪獣でもいいですか』と田中プロデューサーに聞いたら『いいよ』との答えだったので、ここから企画が始まった」と述べている。
検討用台本でのタイトルは『ゴジラ対ヘドロン』であった。
ゴジラ対ヘドラ 作品解説
東宝本社のリストラ断行後も残った陣営による新体制で臨んだ本作品は、上記したような本社の不振を受け、制作予算はこれまでになく低いものとなった。『ゴジラ・ミニラ・ガバラ オール怪獣大進撃』同様、スタッフを本編班と特撮班に分けず、一班体制で制作を行うこととなったため、本作品の特撮班スタッフは本編班に対する準備班的扱いとなり、中野昭慶と特殊美術スタッフのみがこれに当たる小規模編成が採られた。撮影カメラマンには、円谷時代の特撮班で撮影を務めて本編撮影は自身初となる真野田陽一が起用された。撮影スケジュールは本編撮影が先行され、新設された「映像企画室」へ異動した川北は本作品では本編付き助監督となり、本編ロケが終わると特撮を手伝うという状況だった。音楽担当は、当初は別の人物が予定されていたが、音楽事務の所健二からの推薦により、眞鍋理一郎が起用された。
坂野は中野と、「これまでのシリーズにない映像を採り入れよう」と打ち合わせたとのことで、「マルチ画面やアニメーションによる抽象的な社会描写の多用」「監督自身による水中撮影」など、全編がゴジラシリーズとしては異色の映像で彩られている。ゴジラのスーツアクターを務めた中島春雄によれば、坂野は特撮の現場にも度々訪れていたといい、中島は人間と同じような演出に戸惑ったという。
ゴジラ対ヘドラ 作品解説
冒頭のヘドロの海が延々と映されるのも「公害」を訴える演出意図によるものであり、坂野は「あれだけ強調してやっとわかるんじゃないかと思う」と語っている。汚染された海面は第9ステージのセットプールに本物の魚や各種素材を混ぜ込むことで表現したが、買ってきた魚を腐らせてから撮影を行ったため、悪臭がもの凄かったという。工場の煙はスモークを炊いて表現しているが、中島やヘドラ役の中山剣八らは煙で苦しい思いをしたことを述懐している。
こういった坂野の「画作りにこだわりたい」との意図から予算配分は映像面に集中され、俳優は極力少人数となった。主演の矢野博士役を務めた劇団民藝所属の山内明ら以外は出演料の少ない新人を中心に起用した。富士宮ミキ役の麻里圭子は、当時のテレビドラマ『サインはV』の主題歌などで知られる歌手であり、演技経験はなかった。後年、麻里が坂野に聞いたところによると、ボディスーツを着ることなどからスレンダーな体型であったことが起用の理由であったという。ヘドロの海に浮いている乳児は本職の子役ではなく、照明スタッフの原文良の孫である。
クランクインは1970年12月21日。クランクアップは1971年2月18日。
ゴジラ対ヘドラ 作品解説
本編のセットは「矢野博士の研究室」と「アングラバー」の2つだけに留め、残りはすべてロケセットやオープン撮影とした。また、OHPスクリーンも合成画面に代えて使用され、本編のセットの素材にも前年に東宝が担当した三菱未来館の特撮に使用した小道具が流用されるなど、徹底した省予算の方針が採られた。アングラバーは、坂野がよくロケハンを行った当時の赤坂に存在していたゴーゴー喫茶「MUGEN」をモデルとして再現したセットである。なお、ロケはラストシーンのために富士山の二合目でも行なわれたが、後者は自衛隊が普段の訓練に用いる場所だったという。
特撮のミニチュアセットもコンパクトなものとなった。後半の富士の裾野での戦いは、建物のない原野とする苦肉の策であった。港のセットでは『ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘』のヤーレン号が、工場街のセットでは『妖星ゴラス』の電気機関車などが流用されている。中野によれば、節約を重ねて完成したが、田中はこれに味をしめてしまったため、失敗であったと述べている。合成もほとんど用いておらず、ヘドラの目が赤く輝く描写なども現場処理で撮影された。
ゴジラ対ヘドラ 作品解説
制作期間は5週間しかなかった。ラストの決戦シーンは、坂野と中野が同じ特撮第11ステージのセット内で1日に合わせて50カットほどの撮影をこなす、驚異的なペースで進行したという。また、自らがスクーバダイビングの免許所持者であり、東宝内で水中撮影班を率いていた坂野は、矢野博士の潜水シーンの吹き替えも担当している。
ミキが自動車でヘドラから逃げるシーンは、当時は開通前だった環状八号線を借り切って撮影された。ミキが車を運転するという展開は坂野が急遽決めたことであり、演じる麻里は免許を取得していたもののペーパードライバーゆえに必死であったうえ、転げ落ちる際には下に保護のマットが1枚敷いてあっただけだったという。
製作当時、ゴジラ作品は年少者向けの映画へ移行しつつあったが、本作品には人間の皮膚が焼けただれる描写や白骨化する描写などの残虐な演出も多く、劇中で主人公一家の青年・毛内行夫がヘドラに殺されるなど、物語や音楽も全体的に暗く重い。ゴジラをヒーローとして空を飛ばせるなど、観客である子供へのサービスも忘れてはいないが、ラストシーンではゴジラに人間に対して怒りの表情を持たせるなど、単なる勧善懲悪に終わらせていない。
ゴジラ対ヘドラ 作品解説
本作品を演出した坂野の中で、当時の公害は大きな存在だったという。万博の打ち合わせの行き帰りに通る四日市や田子の浦の環境汚染は、坂野に強い印象を残した。「第1作目の『ゴジラ』にあったメッセージ性を取り戻したい」との気持ちも強く、「エビのお化けやなんかと闘うとかじゃなく、最もポピュラーな社会悪と闘うという形にしたい」という考えがあったという。1971年当時、大都市圏では光化学スモッグによって児童生徒が集団で倒れる事件も相次ぎ、劇中で描かれるヘドラの猛威は、現実と重なるリアルさをもって描かれていた。劇伴音楽もこの公害の猛威を強調する意図で作られたが、作曲担当の眞鍋理一郎はおとなしい人柄で、坂野は「曲調をもっと強く」とかなりあおって作曲してもらったという。
随所のシーン転換に取り入れられているアニメーションについては、当初に坂野はつげ義春に依頼したが断られ、最終的には三菱未来館で球体スクリーンの映像を手がけた安井悦郎が担当した。
ゴジラ対ヘドラ 作品解説
坂野は馬淵薫と共同作業で脚本を執筆しているが、物語の基本的な構想はすべて坂野の意向が反映されたものとなっており、「ヘドロの中から成長していく」というヘドラの設定については、「ゴジラが放射能から出てきたのと同じ発想があった」と語っている。坂野は馬淵の第1稿を読んでつまらないと感じ、1人で書き直したという。坂野がなぜつまらない脚本を書いたのか馬淵に問うたところ、馬淵は自身が担当した新人監督はすべてダメだったので今回も手を抜いたと答えたという。
また、坂野は主題歌「かえせ! 太陽を」の作詞も手掛けているが、この歌の詩文は、当時アメリカの反公害運動のテキストだった『沈黙の春』（著：レイチェル・カーソン）からイメージをとったものだった。作曲を担当した眞鍋は、詞が良かったので苦労はなかったと述べている。
本作品の演出には、ルイス・ブニュエルやジャン＝リュック・ゴダールなどヨーロッパの映画作家たちのアバンギャルド作品の影響がみられ、本作品のファンである映画評論家・コラムニストの町山智浩にも指摘されている。
中野によれば、当時の映画館はアークライト方式の映写機を用いていたため映写技師の腕次第で映り方が変わってしまい、後年のHDリマスターにより自身や坂野が意図した色彩が再現されたと述べている。
ゴジラ対ヘドラ 作品解説
本作品では飛行形態となって逃げるヘドラをゴジラが追う際、「ゴジラが放射能火炎を放つ際の反動で後ろ向きに空を飛ぶ」というシーンが描かれて話題となったが、この「ゴジラの飛行」のために撮影スケジュールには支障が生じている。このシーンは、監督である坂野と特撮班のリーダーである中野が「テレビ時代のスピード感を」と提案して採り入れたものであるが、プロデューサーの田中は「設定を変えられては困る」と猛反発した。このシーンでの田中と坂野による論争を含め、低予算での制作体制が現場にさまざまな軋轢を生んだ。
田中は、坂野に本多猪四郎から教えを請うよう指示し、本多がラッシュを観ることとなった。本多は田中に特撮のロングショットを撮り足すよう助言し、坂野側が助力を得るかたちとなった。
こうした最中、田中が体調不良で一時入院した。坂野は是非を入院中の田中に問えないため、飛ばないバージョンと両方を撮影する予定もあったが、これを幸いと、その間に東宝映画の専務である馬場和夫や宣伝部長、撮影所所長らから「ゴジラの飛行」の許可をもらい、劇中に盛り込んだ。中野によると、このシーンは内外でも賛否両論だったが、アメリカでは大絶賛されたといい、宣伝部長や撮影所所長らも「スピード感が出ていいんじゃないか」と褒めてくれたという。このシーンは坂野によれば、「カットしても前後がつながるよう撮った」というが、田中が退院した時点ではもう変更できない段階だったため、試写でこれを観た彼は「ゴジラの性格を変えてもらっては困る」と立腹し、しばらくは坂野と口を聞かなかったそうである。後年、坂野は田中が「あいつには二度と特撮映画を監督させない！」と激怒していたことを人づてに聞いたと語っている。ただし、坂野のことを認めていたようで、日本創造企画に坂野を誘っているほか、『ノストラダムスの大予言』の協力監督と脚本参加を坂野に要請している。
しかし、こうした困難を経て完成した当作は、夏休み興行に空前の「変身・怪獣ブーム」を受けてまずまずのヒットを記録したため、東宝は「ゴジラが他怪獣とチャンピオンの座を競い合う」というコンセプトのもと、ゴジラ映画を中心とした「東宝チャンピオンまつり」興行を本格化する。また、翌年にはさらにヒーロー化したゴジラにキャラクタライズされた新怪獣ガイガンを加え、『地球攻撃命令 ゴジラ対ガイガン』を制作することとなる。
ゴジラ対ヘドラ 評価
中野昭慶は、新聞ごとに賛否が分かれていたり、映画雑誌で賛否両方の批評が並んでいたりするなど、公開当時に本作品の評価は真っ二つに割れていたと証言している。
1978年にアメリカにて刊行された書籍『世界最悪の50本』では、そのうちの1本として本作品が邦画から唯一選ばれており、「汚染された海の退屈なシーンを何度も繰り返し見せられる」、「史上最悪の怪獣映画の一つ」などと酷評された。監督の坂野はこれを素直に喜べないとしたうえで、「100年の映画の歴史の中から『最悪』の50本に選ばれたのは名誉なことである」と自著に記している。
書籍『ゴジラ・デイズ』では、「駄作と異色作の境界を1シーンごとに行き交う、得体の知れない作品」と評価している。
しかし、時代経過と共に風刺アニメやマルチスクリーンを駆使した映像表現などが注目され、反公害映画の社会風刺映画として評価が高まってきた。
2014年に雑誌『映画秘宝』（洋泉社）で行われた「秘宝ゴジラ総選挙！」では、本作品は『キングコング対ゴジラ』『ゴジラ』（初代）に次ぐ3位となった。
後年のインタビューで中野は、当時は映像表現がエスカレートしていた時代であり、自身も坂野も若かったため人類を滅ぼすかもしれない公害には相応の表現が必要だと錯覚し、本作品は残酷すぎたと述懐している。
ゴジラ対ヘドラ 映像ソフト化
VHS
1986年に発売された。品番 TG1167。
1992年7月1日に廉価版発売。品番TG4355。
LD
1996年に発売された。品番 TLL2068、TLL2485
DVD
ジュエルケース版は2004年4月28日に発売された。オーディオコメンタリーは中野昭慶。
2005年4月22日発売の「GODZILLA FINAL BOX」にも収録されている。
2008年3月28日発売のトールケース版「ゴジラ DVDコレクションIII」に収録されており、トールケースの単巻版も同時発売された。
2014年5月14日には「ゴジラ60周年記念」として期間限定の廉価版も発売されている。
2016年6月15日、東宝DVD名作セレクション版発売。
BD
2014年7月16日に発売された。
ゴジラ対ヘドラ その他の作品
ソノシート『ゴジラ対ヘドラ』
1971年7月15日に朝日ソノラマから発売された。脚色は辻真先が手掛けた。
漫画『ゴジラ対ヘドラ』
一峰大二による漫画版が『別冊少年チャンピオン』1971年8月号に掲載された。
ゴジラ対ヘドラ 50周年記念
2021年、『ゴジラ対ヘドラ』の公開50周年を記念して、さまざまな記念グッズの発売や記念イベントが行われている。
ゴジラ対ヘドラ 新作特撮『ゴジラVSヘドラ』
2021年11月3日開催の「ゴジラ・フェス 2021」にて新作特撮『ゴジラVSヘドラ』が公開され、YouTubeにおいても同年11月3日から10日まで限定公開された。監督は中川和博、オープニングとエンドロールの流動映像は画家の中山晃子が手掛けた。ゴジラとヘドラのスーツは『ゴジラ FINAL WARS』からの流用であるほか、ミニチュアも過去のゴジラシリーズで用いられたものを含む煙突やガスタンクなど、50棟以上が用いられている。なお、2022年11月3日開催の「ゴジラ・フェス 2022」にて公開された新作特撮『フェス・ゴジラ3 ガイガン来襲』は、『ゴジラVSヘドラ』の続きとして描かれている。
Get Together 〜LIVE IN TOKYO〜
『Get Together 〜LIVE IN TOKYO〜』（ゲット・トゥゲザー　ライヴ・イン・トウキョウ）は、矢野顕子×上原ひろみのライブ・アルバム。2011年11月23日発売。レコードレーベルはテラーク。発売元はユニバーサルミュージック。
Get Together 〜LIVE IN TOKYO〜 概要
2011年9月9日、昭和女子大学人見記念講堂（東京都世田谷区）において行われた矢野・上原のライブを収録したアルバム。矢野はボーカルとピアノ、上原はピアノを担当。ピアノはヤマハのコンサート・グランド・ピアノ最上位機種「CFX」を2台使用。
Get Together 〜LIVE IN TOKYO〜 背景
矢野と上原の初共演は2004年NHKの音楽番組「夢・音楽館」における「おぼろ月夜」の演奏にさかのぼる。2006年、矢野のセルフカバー・アルバム『はじめてのやのあきこ』において「そこのアイロンに告ぐ」が二人の共演で収録され、2009年の上原のアルバム『プレイス・トゥ・ビー』において、矢野が日本盤ボーナス・トラックの「グリーン・ティー・ファーム」のゲスト・ボーカルに招かれる（矢野は2010年のアルバム『音楽堂』で、同曲をソロのピアノ弾き語りでカバー）。ライブでも二人は2006年の昭和女子大学人見記念講堂、2009年のNorth Sea Jazz Festival（オランダ・ロッテルダム）、同年の東京JAZZでの共演を経て、今回の収録に結び付けている。
Get Together 〜LIVE IN TOKYO〜 収録曲
りんご祭り
「DON'T SIT UNDER THE APPLE TREE」（リンゴの木陰で）：作詞・作曲:Lew Brown, Sam H. Stept, Charles Tobias
「リンゴの唄」：作詞:サトウハチロー、作曲:万城目正、編曲:上原ひろみ
Glenn Millerの演奏で知られるスタンダード・ナンバー「リンゴの木陰で」に、日本の昭和歌謡「リンゴの唄」をからめた演奏。
Yellow Studs
Yellow Studs（イエロースタッズ）は日本のロックバンド。
2003年結成。東京を中心に全国的に活動。ガレージ、ロック、ジャズ、様々な要素を楽曲に取り入れ、Vo. 野村太一の独特のしゃがれ声で独自の世界観を繰り広げる。TVCMなどへの楽曲提供、演奏、歌唱、ナレーションなど活躍は多岐に渡る。
通称はイエスタ。
Yellow Studs 来歴
2003年
結成
2004年
1stミニアルバム『震度7』リリース。手売りで500枚を完売。
2006年
2ndアルバム『離陸』リリース。1,000枚以上のセールスを記録（完売）。
2007年
3rdアルバム『伝言』リリース。3,000枚以上のセールスを記録（完売）。タワーレコードインディーズチャート7位にランクイン。
4thアルバム『三年経過』リリース。3,000枚以上のセールスを記録（完売）。
2008年
Guitar野村良平が加入。
2009年
HMV着うた4週連続1位を記録。
2010年
マキシシングル『Soliloquy』『PIPI』『JUNK』の3枚をリリース。レコ発ワンマンライブを3ヵ所で開催。
カバーアルバム『ジブリロック』に参加。15,000枚以上のセールスを記録。
2011年
Drums木村耕平が脱退。Drums前川和彦が加入。
2012年
5thアルバム『shower』をリリース。オリコン43位、タワーレコードインディーズチャート4位にランクイン。
7月 4thシングル『imitation』リリース。
9月 KAGERO×Yellow Studsスプリット音源『HYSTERIA vs PIPI』配信限定リリース。
12月 6thアルバム『curtain』リリース。タワーレコードインディーズチャート4位にランクイン。
2013年
Yellow Studs 来歴
各CDが全国TSUTAYAにてレンタル開始。
Drums前川和彦、休止。
2014年
Drums 田中宏樹が加入。
6月 7thアルバム 『Alarm』発売。オリコンインディーズアルバムランキング8位。世界配信開始。
7月 DVD『Live & documentary video』発売。
8月 ベルリンにてdocumentary movie試写、『shower』『curtain』世界配信開始。
2015年
8月 クールス デビュー40周年トリビュート・アルバム『A TRIBUTE TO COOLS “GET HOT COOL BLOOD BROTHERS”』に「紫のハイウェイ」にて参加。
2016年
4月 8thアルバム『Door』発売。4月25日付オリコン週間ランキング65位、4月25日付オリコン週間インディーズアルバムランキング10位。
4月 4thシングル『imitation』がタワーレコード限定で流通販売開始。
10月〜11月 Large House Satisfaction、THE PINBALLSとの3組による東名阪スプリット・ツアー"KERBEROS"開催。
12月 アコースティックアルバム『Stroll』発売。
2017年
Yellow Studs 来歴
3月 ライブDVD『赤盤』発売。
5月 9thアルバム『TRIANGLE』発売。
10月『VR MUSIC LIVE』発売。
11月 ライブアルバム『ごくつぶしが鳴く夜 - 2017.6.4 LIQUIDROOM FULL LIVE SESSION』発売。
12月 EP『GRAB』発売。12月18日付オリコンROCKシングルランキング17位。
12月 DVD 『Live Documentary 「Yellow Studs in Taiwan」』発売。
2018年
1月 アコースティックアルバム『A long way』発売。
5月20日『GRAB』リリースツアーファイナルをもってDrums 田中宏樹が脱退。
Drums 高野玲が加入。
11月14日 ベストアルバム『Yellow Studs THE BEST』発売。タワーレコード全店J-INDIES 9位、オリコン週間インディーズアルバム7位、オリコン週間アルバム79位にランクイン。
『Yellow Studs THE BEST』収録の「見栄と意地」が週間USEN HIT インディーズ・ランキング2位を記録。
11月24日に渋谷WWW、12月16日に渋谷WWW Xにて結成15周年記念イベントを開催。
2019年
Yellow Studs 来歴
2月11日 浜松窓枠を皮切りに「Yellow Studs Tour 2019」を開催。
6月7日 下北沢GARDENにてLarge House Satisfaction、THE PINBALLSとの3組による"KERBEROS Ⅱ"開催。
7月2日 下北沢CLUB Queを皮切りにそれでも尚、未来に媚びるとのツアー「伝説の放浪カモメツアー 2019」を開催。
8月10日 札幌COLONYを皮切りに全国8ヶ所でのワンマンツアー「ごくつぶしが鳴く夜 2019」を開催。
2020年
5月23日　『SOCIAL DISTANCE EDITION DISC』発売。
5月　デジタルコンピレーション音源「ここにある音楽12」に参加。
9月4日　10thアルバム『DRAFT』より「汚れたピースサイン」「直感のすすめ」の2曲を先行配信。
9月12日の梅田シャングリラを皮切りに先行配信リリースワンマンツアー「ごくつぶしが鳴く夜2020」を開催。
2021年
2月10日　カバーアルバム『brand new old days』発売。
3月5日　10thアルバム『DRAFT』より「嫌っちゃいないよ」を先行配信。
3月17日　10thアルバム『DRAFT』発売。
2022年
5月よりアコースティックライブ「WE SHALL BE BACK」を開催。
2023年
4月2日　新宿LOFT PRESENTS 『ええじゃないか歌舞伎町』〜志士開国編〜へのYellow Studs Acoustic Bandとしての出演をもってGuitar奥平隆之が脱退。
6月9日　「FINAL GBGB 2023 'G-Beat Gig Box'」をもってGuitar野村良平が無期限休止。
2024年
Yellow Studs 公式MV
Yellow Studs
バード - YouTube
PIPI - YouTube
あいつは逃げた - YouTube
8 - YouTube
言葉にならない - YouTube
何でもない唄 - YouTube
さえずり - YouTube
ロック - YouTube
ブレーキ - YouTube
秋晴れの空 - YouTube
脱線 - YouTube
コメディ - YouTube
とある少女 - YouTube
汚い虹 - YouTube
ライブハウスポルカ - YouTube
ブーツ - YouTube
ライブハウス - YouTube
汚れたピースサイン - YouTube
いい日旅立ち - YouTube
Club Doctor - YouTube
太田村 (北海道)
太田村（おおたむら）は、かつて北海道厚岸郡にあった村。
市立貝塚病院
市立貝塚病院（しりつかいづかびょういん）は、大阪府貝塚市にある医療機関である。貝塚市病院事業の設置等に関する条例により設置された市立の病院である。救急告示病院に指定されている。公益財団法人日本医療機能評価機構認定病院。大阪府指定がん診療拠点病院。
和束町営バス
和束町営バス（わづかちょうえいバス）は、京都府相楽郡和束町にて運行していた自治体バスである。
Precious tone
『Precious tone』（プレシャス・トーン）は、麻生夏子の2枚目のオリジナルアルバム。2011年10月26日にLantisから発売された。
Precious tone 概要
前作『Movement of magic』から約1年6ヶ月ぶりのリリースとなるオリジナルアルバム。初回限定盤と通常盤の2形態で発売され、前者には「Precious tone」、「More-more LOVERS!!」「ダイヤモンドスター☆」「恋愛向上committee」、「エウレカベイビー」のPVに加え、2011年8月6日に渋谷WWWで開催されたワンマンライブ「Steps for the Future!」の映像が収録されている。
表題のPrecious toneは、宝石箱を意味する「precious stoneを麻生自身が音を大事にしたいという思いで付けた造語である。
2011年11月7日付のオリコン週間シングルチャートで55位、デイリーチャートで24をそれぞれ獲得した。また、2011年11月7日付のBillboard JAPAN Top Albumsでも46位を獲得した。
Precious tone 批評
CDジャーナルは、「安定した歌唱力による華やかな楽曲が楽しめる。」と評した。
Precious tone 収録曲
トキメキ☆トラベラー [4:05]
作詞・作曲：本田みちよ、編曲：OVERROCKET
麻生曰く「気付いたらずっと聴いているって曲」で、声が加工されていたり、麻生自身も歌い方を変えている等、今までの楽曲と違う作りになっている。尚企画当初は、「私の名前はヒヤシンス」というもので、サビにも同タイトルが採用されていた。
音楽情報番組『Run Run LAN!』2009年6月度エンディングテーマ
Luminous face, It's mine! [4:10]
作詞：畑亜貴、作曲：伊橋成哉、編曲：中西亮輔
本作の裏テーマとも言える楽曲。前作「Movement of magic」で畑に言われた「一億光年先の大理石を突き破るようなイメージ」の様な強さを持った女の子の意味を込めて「21歳の決意と覚悟」というキャッチフレーズで依頼した。「光る」を意味する「Luminous」は、当初「Precious」にするかで迷っていたが、暗い所から光を発するイメージがあったため、結局「Luminous」に落ち着いた。
DVD（初回限定盤のみ）
丹羽祐而
丹羽 祐而（にわ ゆうじ、1943年 - ）は、日本の実業家、市民活動家、環境活動家、大学講師。
朝鮮生まれ。1945年太平洋戦争終結に伴い北海道に引き揚げ。北海道札幌北高等学校卒業。1966年北海学園大学経済学部卒業。北海道協同組合通信社に入社。1972年同社を退社し、株式会社丹羽企画研究所を設立。その後、札幌市PTA協議会会長。1983年クリエイティヴ・コア株式会社代表取締役社長（2000年まで）。1992年酪農学園大学環境システム学部では非常勤講師として「北海道産業論」を担当（2006年まで）。1995年社団法人日本PTA全国協議会副会長（1996年まで）。札幌市社会教育委員（1996年まで）。2000年札幌市教育委員会教育委員長（2009年まで）。この他、NPO法人浜辺と海をきれいにする会会長や、札幌21の会会長を務めた。
現在は、株式会社丹羽企画研究所代表取締役社長。特定非営利活動法人茨戸川環境市民フォーラム代表理事。NPO法人北海道生きがいの会運営委員。2006年より湘南工科大学工学部人間環境学科非常勤講師も務める。
在学中は蝦名賢造ゼミに所属。
ギャバジン (織物)
ギャバジン（英語: gabardine）は、織目がきつく丈夫に作られた綾織りの布で、スーツや外套、ズボン、制服、ウインドブレーカーなどに用いられる。日本では略してギャバと呼ばれることもある。
伝統的にはウーステッド（梳毛）のウール（羊毛）を用いて織られるが、コットン（木綿）や、ポリエステル繊維、あるいは混紡でも織られることがある。ウールのギャバジンが本格的な冬物に使用されるのに対し、綿やポリエステルで織ったギャバジンは薄手の春物のコートなどに使われることが多い。
ギャバジンは、綾目（綾線）が通常、ないし、より傾斜の強い綾織りで織られており、表面には特徴的な斜めの模様が現れ、裏面は滑らかになる。ギャバジンでは、横糸（緯糸）よりも縦糸（経糸）の本数の方が常に多くなる。
オーダーメイドの仕立て屋（テーラー）は、背広のポケットが通常の弱い生地の裏地では穴が空きそうな場合に、コットン製のギャバジンを裏地として用いられることがある。
ギャバジンでできた服は、ウール生地の服の場合に典型的であるように、ドライクリーニングにしか適さないと表示されるのが普通である。
ギャバジンは布の名称であるが、同時にこの布を織る綾織りの手法をこう呼ぶこともあり、また、この布で作られたレインコートをこう呼ぶこともある。
ギャバジン (織物) 歴史
ギャバジンは、イングランド南部のハンプシャー州ベイジングストークの洋装店バーバリーの創業者トーマス・バーバリーが、1879年に発明し、1888年に特許を取得したものである。原料の繊維は、ウーステッド（梳毛）、ないし、ウーステッド・コットンで、製織工程（織り上げ）に入る前に防水加工が施され、きつく織り上げられた布は水をはじくほどになるが、着心地はゴム引き布よりずっと良い。この布の名称は、もともと中世に着られた緩やかなクロークないしガウンを意味し、後に雨用のクロークや、身体を保護するスモックなどを意味するようになった「ギャバジン (gaberdine, gabardine)」という言葉に由来している。
バーバリー製のギャバジンの服は、1911年に南極点に到達したロアール・アムンセン、南極大陸横断探検隊を率いたアーネスト・シャクルトンをはじめ、極地探検家たちに愛用された。1924年にエベレスト初登頂を目指したジョージ・マロリーが遭難した際にも、彼はこの布で作られたジャケットを着用していた。
ギャバジンはアメリカ陸軍兵士の軍服にも用いられており、それに習って終戦後の日本でもギャバジンが流行したが、当時の統制下においてギャバジン製のボールドルックの背広を着れる人は限られていたため、それを着ている人を指すギャバ人種という俗語も生まれたとされる。
クラスノゴルスク (撮影機)
クラスノゴルスク（ロシア語: Красногорск）は、ソビエト連邦（現在のロシア）のクラスノゴルスク機械工場（KMZ, 現在のS・A・ズヴェーレフ記念クラスノゴルスク工場）が、1965年（昭和49年）から1991年（平成3年）までの間に製造した16mmフィルムの映画用カメラ、付属品の製品ラインである。クラスノゴルスク・シリーズの典型的特徴は、時計仕掛けのモータードライヴであることと、シンプルで頑丈なTTL露出計が搭載されていることである。
クラスノゴルスク (撮影機) 略歴・概要
1965年という冷戦の時代、クラスノゴルスク機械工場（KMZ）の位置した、モスクワ郊外の工業都市クラスノゴルスクからその名を取る。小型映画のためのカメラであり、フィルムの回転を時計仕掛けを動力とし、電動モーターを使用しない16mmフィルム用カメラとしては、ベル&ハウエルのフィルモと共通している。同年、コダックはスーパー8を、富士フイルムはシングル8を発表している。
最初のクラスノゴルスク（以下クラスノゴルスク1）から共通するのは、シャッターの回転スピードは秒間8コマから秒間48コマまでの間（8/12/16/24/32/48）で設定が可能であり、通常設定である秒間24コマでは、ぜんまいのネジを1度巻ききると約25秒分（5 m (16 ft)）が撮れるということ、コマ撮りができるので、アニメーション撮影が可能であるということもある。クラスノゴルスク1と2は、付属するフィルムカセットに30.5 m (100 ft)の生フィルムを充填して、装填する。クラスノゴルスク1と2の筐体は白く、クラスノゴルスク3と4は黒であり、肩当てが付属している。いずれもパーフォレーションが片側・両側いずれに穿孔されていても、使用可能である。TTL露出計のみ水銀電池（РЦ-55, 15.6x12.5mm, 1.36ボルト - サイズH-2D並・電圧H-D並）で作動する。
クラスノゴルスク (撮影機) 略歴・概要
クラスノゴルスク・シリーズのなかでも、1971年（昭和46年）から1989年（平成元年）にかけての間にもっとも広く製造されたのは、クラスノゴルスク3であり、現在の小型映画の世界でも、たびたび見かけられる機種である。鮮やかなズームレンズと、30.5 m (100 ft)のフィルムロールのためのマガジンを搭載する。
KMZは、2つのヴァージョンのクラスノゴルスク3を製造している。1つはM42レンズマウント、もう1つはロシア製のベヨネット・マウントを使用している。スクリュー・マウントには、35mmフィルム用スチルカメラのさまざまなレンズを転用できるようにした。ストックレンズは、クラスノゴルスク1では「ベガ7」「ミール11」と望遠の「ベガ9」レンズ、クラスノゴルスク2および3では望遠用に「メテオール5-1」を採用している。スチル写真用カメラのM42レンズマウントのレンズは、ペンタックス、カール・ツァイス、ゼニットなどがある。
クラスノゴルスク (撮影機) 略歴・概要
現在では、16mmフィルムの機材としては安価であることから、アマチュア映画に極めて人気の高い撮影機である。幅広い付属品と活動的なユーザー・コミュニティが存在する。プロフェッショナルの世界においても、とくにクラスノゴルスク3は、テレビ局のニュース取材等のフィルム撮影に使用された。また『ゲット・オン・ザ・バス』（Get on the Bus, 1996年）を撮ったスパイク・リー、『アマチュア』（Camera Buff, 1979年）を撮ったクシシュトフ・キェシロフスキらが、左記に挙げたそれぞれの作品でクラスノゴルスクを使用した映画作家として知られる。スピン・ドクターズやスイサイダル・テンデンシーズのミュージック・ビデオの撮影にも、クラスノゴルスクが使用されていることが知られている。
SHINING☆STAR
「SHINING☆STAR」（シャイニング・スター）は、9nineの6枚目のシングル。2011年3月9日にSME Recordsから発売された。
SHINING☆STAR 概要
2011年第1弾シングル。前作「Cross Over」に続き、表題曲はテレビアニメ『STAR DRIVER 輝きのタクト』後期オープニングテーマ。「通常盤」のほか、ミュージック・ビデオなどを収録したDVDと2枚組の「初回生産限定盤」、『STAR DRIVER 輝きのタクト』とのコラボジャケットが描かれた「期間限定生産盤」の3形態で発売された。
久遠村
久遠村（くどおむら）は、かつて北海道久遠郡にあった村。
おれのサーキット
『おれのサーキット』は、山口博史による日本の漫画作品。『コミックボンボン』（講談社）で1982年9月号から1986年2月号まで連載されていた。
ポケットバイク（ポケバイ）によるレースをテーマとしたモータースポーツ漫画である。
おれのサーキット あらすじ
いじめられっ子の小学生、風巻翔太は、偶然通りかかったレース場で開催されていたポケバイレースを見て、その迫力に圧倒される。子供に混じってポケバイを走らせていた青年沖田拓郎（ノッポさん）にマシンを貸してもらい、実際にコースを走った翔太は、その魅力に取り付かれてしまう。
ノッポさんのコーチを受けつつ、ライバルとの戦いの中でレーサーとしての才能を開花していく翔太だったが、彼にとって最大の敵は、翔太がレーサーになることを頑なに拒む母親であった……