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ボーイ・バンド 歴史
アイルランド人の音楽マネージャールイ・ウォルシュは「アイルランド版のテイク・ザット」の広告を打ち、これによって1993年にボーイゾーンを結成させた。1993年結成のレット・ルーズ、1995年結成のMN8や911、そして1996年に結成されたダメージも同様にイギリスで成功を収めたボーイ・バンドであった。しかしながら、1990年代後半にはこれら全てのバンドは彼らのコースを走りきり解散した。
ブリットポップの出現とインディー・ロックの商業的進出によって、多くのボーイ・バンドはイギリスの音楽ジャーナリズムによってアーティストとして見られず、嘲られるようになった。メディアの注目は絶頂期を迎えたオアシスとブラーの対決にみられるようなブリットポップの闘いに向けられた。しかしながらプロデューサーのサイモン・コーウェル(アメリカ合衆国ではアメリカン・アイドルやXファクターでの出演で知られる)によって1997年結成の5ive、アイルランド人ルイ・ウォルシュによってボーイゾーンの代わりとして1998年に結成されウエストライフなどといった新たなバンドが誕生し、これらは90年代後半に於いても成功を収めた。
ボーイ・バンド 歴史
2012年、オフィシャル・チャート・カンパニーはテイク・ザットが英国の音楽チャート史で最も大きい売り上げを記録したアーティストのシングルのリストの中で第15位に入り、これはボーイ・バンドの中で最も高い売り上げ（900万枚）でもあった。そして、ボーイゾーンが29位（710万枚）、ウエストライフが34位（680万枚）とそれぞれテイク・ザットに続いたと発表した。
サイモン・コーウェルはテイク・ザットやバステッドを騙して契約書にサインさせたことで不評も買った。
アメリカ人でありティト・ジャクソンの息子達でジャクソン5のメンバーである3Tは1990年代半ばに幾つかのヨーロッパの国でヒットしたシングルを持っていて、彼らの母国アメリカでは限定的な成功だったにもかかわらず、ヨーロッパでは1996年、スパイス・ガールズに続いて二番目に多い売り上げを記録した。
ボーイ・バンド 歴史
この時期の北米ではほとんどのボーイ・バンドは1993年に結成されたオール・フォー・ワンや1998年に結成されたボーイズIIメンの様にアフリカ系アメリカ人でR&Bやゴスペル音楽をやっているものが多かった。ボーイズIIメンはARIAチャートだけではなくBillboard Hot 100においても最も成功したボーイ・バンドの一つである。しかし彼らは年長世代の聴衆を対象としており、若者を対象とはしていなかった。そうした流れからバックストリート・ボーイズ、ナインティーエイト・ディグリーズ、イン・シンク、ザ・モファッツそしてハンソンといったグループがアメリカ合衆国で爆発的なヒットを出す1997年頃まではポップ志向のグループボーイバンドの活躍はアメリカにおいては見られず、それ以降は反対にそういったグループが全盛を迎えるようになる。
アメリカ出身の中で最も成功したボーイ・バンドのマネージャーはルー・パールマンだと言ってほぼ間違い無い。パールマンは1バックストリート・ボーイズやイン・シンク、LFO、2000年にオー・タウン、2005年にUS5を手がけて商業的な成功を収めた。バックストリート・ボーイズとイン・シンクは1990年代後半から2000年代初めにかけて二大ボーイ・バンドとなり、バックストリート・ボーイズは1億4000万枚を売り上げて全時代を通して最も売れたボーイ・バンドの一つとなった。
ボーイ・バンド 歴史
1995年にはボニーM やミリ・ヴァニリを手がけ成功を収めたドイツの音楽マネージャーフランク・ファリアンがラテンアメリカのバンドノー・マーシーを結成させた。
バックストリート・ボーイズやイン・シンクといったグループの継続した成功と共に、ナインティーエイト・ディグリーズ、ドリーム・ストリート、オー・タウン、A1、ブルー、そしてバステッドといった米英のグループが国内外で素早く人気を獲得した。英米だけでなくモルドバのO-Zone(今日ではNuma numaという呼ばれ方でより良く知られている)やオーヴァーグラウンドなども人気を集めた。更にアメリカのクリスチャンのボーイ・バンドプラス・ワンもこの時期に注目すべき成功を収めた。
北米大陸でのボーイ・バンド人気が頂点に達したころ、MTVは独自のパロディ・ボーイ・バンド2gether (バンド)を作った。1960年代のモンキーズのように、彼らは産業化された活動で、参加メンバーにはそれぞれに明確なキャラクターが設定された。2getherは全ての成功したボーイ・バンドに倣って5つの異なるキャラクター、つまり、悪い少年・シャイな少年・若い少年・兄貴分の少年・ときめく少年、というキャラクターをそれぞれが持っていた。2getherのメンバー全員が俳優であり、テレビドラマの為に作られたこのMTVのシリーズが終了して以来はその他のプロジェクトに参加している。
ボーイ・バンド 歴史
MTVのジル・カウフマンは「よりグッド・シャーロットやシンプル・プランに似ている」という「新しいボーイ・バンド」を売り出したりもしたが、2001年以来、伝統的なボーイ・バンドのポップ・チャートでの存在感は低下し始めた。
2005年にはテイク・ザットが再結成、アイドル時代を超える人気を獲得し、2010年には1995年に一時脱退していたロビー・ウィリアムズが一時復帰した。このテイク・ザットの成功によりボーイゾーンや他のUKボーイバンドの再結成ラッシュが目立った。ライター達はテイク・ザット、ボーイゾーン、そしてナインティーエイト・ディグリーズらボーイバンドの再結成の際の呼称に「マン・バンド」('man bands')という言葉を用いた。
これらに加えて、2001年、台湾のボーイ・バンドF4(2007年からはJVKVと呼ばれている)が流星花園というテレビドラマの成功の結果として急成長した。彼らの人気は中国、香港、シンガポール、マレーシア、タイ、インドネシア、日本、韓国やフィリピンを含めてアジア中に広がっている。彼らの成功と共に、5566や飛輪海といった他の多くの台湾のボーイ・バンドが同時期に台頭した。韓国では、スーパージュニアが2008年にSMエンタテインメントからSorry, Sorryというヒット曲を出して有名になった。
2000年代後半、北米大陸では、ジョナス・ブラザーズが2008年にアルバムを1週間で18万枚売り上げてアメリカン・ビルボード200で1位を記録し、ディズニー・チャンネルでのプロモーションで有名になった。JLSやマインドレス・ビヘイヴィアといった他の新しいボーイ・バンドも同様にこの時期に注目すべき成功を収めた。しかしながら彼らを除いては、北米においてボーイ・バンドは1990年代の半ばや後半には商業的な流行を収められなくなっていた。
2010年代に入っても、テイク・ザット、バックストリート・ボーイズやウエストライフといった面々は活躍を続けていた。
2010年代初期には新たに様々なボーイグループが誕生。ワン・ダイレクションは世界中で大きな成功をおさめ、ザ・ウォンテッドやビッグ・タイム・ラッシュ (バンド)といったバンドが次々に台頭。ワン・ダイレクションの大成功は世界中で新たなボーイバンドが作られるきっかけにもなった。さらにニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックとバックストリート・ボーイズのコラボユニットNKOTBSBの結成などもあった。
東南アジアでは、東方神起、BIGBANG、SHINee、U-Kiss、2PMと2AM、そして嵐といった韓国や日本のボーイ・バンドの継続した復活と成功の結果として地元のボーイ・バンドも同様に活動を開始した。韓流の結果として登場したボーイ・バンドの一つは、国内で突出した成功を収めたインドネシアのSM*SHである。
ボーイ・バンド ボーイ・バンドという概念の重要な要素
「ボーイ・バンド」の商業的成功にとって重要だと思われるのは、グループのイメージであり、彼らの着る衣装、プロモーションの素材、そして音楽ビデオといった全ての側面を徹底的に管理することで注意深く操縦されている。ボーイ・バンドにとって重要な要因は流行である。これはボーイ・バンドがポピュラー音楽の移り変わりにおいて最新のファッションや音楽の流行に適合するかを意味する。またメンバーそれぞれに個性や役割を求められる。
大半のボーイ・バンドの楽曲はプロデューサーによって書かれ、編曲され、制作される。ボーイ・バンドは一般的に彼ら自身で楽曲を書かないし、プロデュースもしない。しかし、テイク・ザットのゲイリー・バーロウ、あるいはイースト17のトニー・モルティマーといったようにグループ内にソングライターの才能あるメンバーがいる場合はメンバーによって楽曲が作られる場合もある。5iveは実質的にすべての彼ら自身の楽曲を書いた数少ないグループの一つだった。アルバムにのみ収録されている曲の中で一人のメンバー、あるいは複数のメンバーによる自作曲が見付かることは珍しくはない。しかし彼らのプロデューサーはシングルとしてこういった楽曲を滅多に発売しない。テイク・ザットは再結成後、メンバー全員で曲作りを行うなどしている。ザ・ウォンテッドの様な幾つかのボーイ・バンドは楽曲を書くための練習に時間を割いている。
ボーイ・バンド ボーイ・バンドという概念の重要な要素
幾つかのボーイ・バンドはニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックがそうだったように、演奏に於いて口パクを行ったとして攻撃を受けた。
人気を得ていたボーイ・バンドから飛び出して個人がソロのアーティストとしてより大きな成功を達成する場合がある。通常はこうした動きは潜在的な再結成までグループの終焉として受け止められる。ジャクソン5のマイケル・ジャクソン、ザ・オズモンズのダニー・オズモンド、メヌードのリッキー・マーティン、テイク・ザットのロビー・ウィリアムズ、イン・シンクのジャスティン・ティンバーレイク、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックのジョーダン・ナイト、そしてボーイゾーンのローナン・キーティングが具体例である。歌手としてだけでなく、モンキーズのミッキー・ドレンツのようにテレビ番組のプロデューサーとして成功し、ロンドン・ウィークエンド・テレヴィジョンやテレヴィジョン・サウスといったITVのフランチャイズで仕事をしている。
ボーイ・バンド 音楽のジャンル
ほとんどのボーイ・バンドがリズム・アンド・ブルース、もしくはポップの要素を含んでいるが、特にカントリー・ミュージックやフォークソングといった他の音楽のジャンルも同様に見付けられる。例えば、サウス・シックスティ・ファイヴとマーシャル・ディロンは共にカントリー・ミュージックのボーイ・バンドである。2004年にサイモン・コーウェルによって作られたイル・ディーヴォは、オペラティック・ポップを幾つかの言語(主にイタリア語)で歌っている。オペラティックやクラシックのボーイ・バンドは、特にイギリスで広く知られ親しまれている。2001年以来、楽器の生演奏をするバンドからパワー・ポップやポップ・パンクとのクロスオーバーが行われるようになった。例えば、2008年に、ボーイ・バンドはしばしばポップ・パンク、ポスト・グランジやパワー・ポップ(永続的なジャンル)からの影響を受けるようになった。ここ最近では特にジ・オーヴァートーンズのように幾つかのボーイ・バンドは、彼らの元々のドゥーワップのルーツに戻ろうと決意した。
ボーイ・バンド 論争
1990年代以来、バックストリート・ボーイズやLFOは、ボーイ・バンドという呼ばれ方を嫌い、「男性ヴォーカル・グループ」(male vocal group)という呼ばれ方を好んだ。ボーイ・バンドにカテゴライズされることは、ザ・モファッツが解散した主な理由となった。ボーイ・バンドは音楽雑誌によって音楽の質よりグループの外見やマーケティングを重視していると非難される場合があった。
長い活動実績を持つバンドや再結成に成功したバンドがいるにもかかわらず、ボーイ・バンドはしばしば短命だと見られている。
ボーイ・バンド 最も売れたボーイ・バンド
否定的な評価にもかかわらず、ボーイ・バンドは世界的に数百万枚売り上げ、レコード会社にとって売り上げをもたらしている。バックストリート・ボーイズ、ジャクソン5、ニュー・キッズ・オン・ザ・ブロックといったボーイ・バンドは、全世界で最も売れているアーティストのリストにランクされている。売上総数がトップテンに入ったボーイ・バンドは次の通りである。
ヤグアル2
ヤグアル2（ドイツ語: Jaguar 2）は、ドイツの対戦車ミサイル装備型の自走対戦車ミサイル発射機。ラケーテンヤークトパンツァー4（Raketenjagdpanzer 4）とも呼ばれる。ドイツ連邦軍が保有・運用していた。
ヤグアル2 歴史
1983年から1985年にかけて、162両のカノーネンヤークトパンツァーがヤグアル2に改造された。カノーネンヤークトパンツァーから主砲を外し、BGM-71 TOW発射機を上面に装備し、増加装甲が取り付けられた。
1989年、TOWミサイルは性能向上型のTOW2に置き換えられている。
1993年以降ヤグアル2はヤグアル1の改良型であるヤグアル1A3が導入されたことで段階的に廃止された。
ヤグアル2 設計
ヤグアル2は、ドイツの駆逐戦車の伝統的な砲室設計を踏襲している。車台として、マルダー歩兵戦闘車やヤグアル1にも使われた、「ライヒト・ファールツォイク・ファミエリア（leichte Fahrzeugfamilie）、軽量共通車台」を使用したことで、ある程度軽量の車体となっている。鋼鉄製の全溶接構造で、最大装甲厚は50mmである。
基礎となる装甲はカノーネンヤークトパンツァーのものである。これは溶接組みされた10-50mmの圧延鋼であった。カノーネンヤークトパンツァーからの改造に伴い、ゴム状素材で覆われた有孔鋼板からなる増加装甲が緩衝用に戦闘室前・側面に装着された。レオパルト1と同様のサイドスカートも追加された。
8基の発煙弾発射機の位置は、カノーネンヤークトパンツァーが装備していた戦闘室後方から、車体前方下部に変更された。
ヤグアル2 設計
ヤグアル2の生存性は、交戦距離において主に低い車高、高い速力で通常の戦車を上回ることに依存していた。
ヤグアル2には、武装としてBGM-71 TOW発射機と対空機銃としても用いられるラインメタルMG3（改良型のMG3A1を含む）が車体に取り付けられていた。TOWミサイルは敵戦車と長距離で戦闘することが可能であり、最大戦闘範囲は3,750mと想定されていた。
1989年、TOWミサイルはより強力なTOW-2ミサイルに換装された。12発のミサイルと7.62x51mm NATO弾2,100発が車両内に搭載されていた。
北浦千太郎
北浦 千太郎（きたうら せんたろう、1901年2月25日 - 1961年4月18日）は、戦前の日本の社会運動家である。
北浦千太郎 経歴
大阪府生まれ。高等小学校を卒業後、印刷工となり、大阪朝日新聞社、秀英舎（のちの大日本印刷）、東京朝日新聞社、報知新聞社などの印刷所に勤務した。
この間新聞従業員組合正進会に加入し、労働運動に参加し始めた。1920年の報知新聞社のストライキでは活字ケースをひっくり返して営業妨害器物毀棄罪に問われ、懲役4か月の刑を受けている。1922年3月、高尾平兵衛に誘われソビエト連邦に渡り、モスクワの東方勤労者共産大学（クートベ）で学んだ。
1924年9月に帰国、正進会およびその後身である東京印刷工組合の運動に参加する一方で、荒畑寒村、徳田球一ら日本共産党の再建運動を進めていた人々と接触していた。1925年3月には荒畑の依頼で上海に渡り、コミンテルン極東部との連絡にあたった。
帰国後間もなく徳田球一の家に同居、同年6月末頃ビューローに加入し党（第二次共産党 (日本) ）再建に参画。青年運動を担当、日本共産青年同盟（ユース）の再建にあたり、その代表を務めた。
1925年12月から1926年2月の間に、無産者新聞社に住みこんで活動するようになったが、同年3月警視庁特高課幹部と赤坂の待合で会見したことで警戒され、ビューロー・ユース・無産者新聞等から手を引くことを求められて、一切の運動から離れた。しかし5月には市川正一らから許されて活動に復帰、入獄した市川の後任として8月から無産者新聞の主筆代理を務めた。
北浦千太郎 経歴
この間、日本共産党再建の任務を帯びて来日していたコミンテルン日本駐在代表で在日ソ連大使館員のカール・ヤンソンと常に連絡を保っていた。
同紙1926年12月4日号に執筆した論説記事が周囲から厳しく批判されたことで、党幹部と対立し脱党を宣言、無産者新聞社を辞職したが、党の方針に反する論説を発表したこと、ヤンソンとの関係を洩らしたことなどを理由として、1927年に党を除名された。
その後雑誌『労農』創刊に参加。1928年三・一五事件で検挙、送検された。
戦後、日本機関紙印刷所（現株式会社きかんし）労働組合委員長を務めた。
亞 (雑誌)
『亞』（あ）とは、かつて存在した詩誌。詩人の安西冬衛が中心となって、1924年から1927年まで大連で発行された。安西らは本雑誌で前衛的な散文詩や短詩を探求し、日本におけるモダニズム詩の発展の先駆的役割を果たした詩誌と評される。
亞 (雑誌) 概要
1923年、当時大連（現在の中華人民共和国旅大市）に住んでいた安西冬衛のもとに、中学時代の同級生であった北川冬彦、城所英一、富田充が訪れた。その際に合同で詩誌を発刊する話が持ち上がり、1924年11月に大連で『亞』を創刊した。当初、城所らは東京で詩誌を発刊することを提案していたが、安西がそれを退けて大連での発刊に踏み切った。そのような意見の相違もあり、北川ら3人は第3号で『亞』同人を脱退、その後3人は福富菁兒と共に発行していた雑誌『未踏路』を発展させる形で、詩誌『面』を創刊した。3人の脱退のあと、『亞』には滝口武士、加藤郁乎、水原元子（北川冬彦の妹）らが参加するようになった。特に滝口武士は安西とともに編集・発行の中心的役割を担った。
その後『亞』は『面』と共に注目される詩誌となり、1925年に萩原朔太郎が『日本詩人』誌上で、『亞』に掲載された安西冬衛の作品に対し好意的な評を寄せたことで、その存在が決定的に注目度を増した。同1925年には、大連市で「全国同人雑誌展観」を開催し、多数の詩誌を展示すると共に自作の詩を展示する会を開催した。1923年から1927年にかけては50を越える同人詩誌が登場したが、『亞』はその多くと交換詩誌関係をもっており、第7号時点で43誌と詩誌を交換していた。
亞 (雑誌) 概要
1926年の第24号から尾形亀之助が同人として参加、続く第25号から表紙絵も尾形が書いたものに変更された（なお24号までは北川冬彦が書いた題字が使用されていた）。
1927年に第35号で廃刊となり、最終号では高村光太郎や草野心平ら60名の回想文が掲載された。尾形亀之助を除く終刊時の同人は『詩と詩論』に参加した。
亞 (雑誌) 詩壇への影響と評価
『亞』は、『面』と並んで当時の短詩運動の中心的役割を占める詩誌として扱われ、のちの『詩と詩論』につながる前衛詩、モダニズム詩運動の先駆けになったとされる。『亞』で安西らが提示した短詩という様式には多くの追随者が登場し、『詩神』誌上には「現代短詩」の欄が設けられるまでになった。
短詩という形式は、日本の伝統的な定型詩である俳句やルナールの短詩、さらにはMAVOの影響を受けて発展したとされる。北川冬彦は、『亞』最終号において、『亞』で発展したそのような「短詩型詩」という形式が「新散文詩」へ発展していく見通しを示した。一方橋爪健が、最終号で「日本に於ける短詩運動の使命は、充分果たし得た事をお慶び申し上げます」と述べるなど、『亞』の廃刊が短詩運動の終焉と結びつける認識も持たれた。『亞』の廃刊は多くの文人に残念がられたとされるが、尾形亀之助は『亞』風の安直な短詩が量産されることに弊害を感じており、廃刊に対して「双手をあげて賛成した」と回顧している。
亞 (雑誌) 参加同人
第1号から第35号までに、『亞』には23人が作品を寄せた。以下は「亞作品総目録」に掲載された作者名と作品数の一覧である。
田上真里奈
田上 真里奈（たのうえ まりな、1991年9月28日 - ）は、日本の女優。
福岡県出身。身長155cm。特技はクラシックバレエ、ジャズダンス、タップダンスなど。
田上真里奈 略歴
子役として劇団四季ミュージカルや東宝ミュージカルに出演していた経験がある。
高校1年生のときに読んだ『アンネの日記』の影響を受け、劇団ひまわりに入団。
その後大学受験のために上京し、舞台を中心に、声や映像などの役者として活動している。
2019年に砂岡事務所を退所、2020年よりmitt managementに所属。2025年5月31日をもってmitt managementを退所し、フリーとなった。
田上真里奈 出演
2011年以前
東宝ミュージカル「王様と私」（2000年）
ライオン・キング（ - 2003年） - ヤングナラ 役
サウンド・オブ・ミュージック（2004年） - ルイーザ 役
十二国記（2009年）
劇団ひまわり「ロミオとジュリエット」 - ジュリエット 役
劇団ひまわり公演「楽屋」 -流れ去るものはやがてなつかしき-（2010年） - 女優D 役
劇団ひまわりミュージカル「モモ」（2011年） - モモ 役
劇団ひまわり「アンネ（アンネの日記より）」（2011年） - アンネ 役
ペリクリーズ 〜船上の宴〜（2011年） - マリーナ 役
2012年
劇団ひまわり シアターカンパニーSmash「掌の宇宙 六十周年を手で寿ぐ」（4月4日 - 8日、シアター代官山）
アンネ（8月25日 - 26日、船橋公演・船橋市民文化ホール / 9月8日 - 9日、埼玉公演・プラザイーストホール） - アンネ 役
サクラ大戦奏組 〜雅なるハーモニー〜（11月1日 - 11日、スペース・ゼロ） - 雅音子 役
2013年
Moonlight Rambler 〜月夜の散歩人〜（7月19日 - 22日、俳優座劇場 / 8月8日 - 11日、きゅりあん小ホール） - 坂本 役
サクラ大戦奏組 〜薫風のセレナーデ〜（9月19日 - 23日、天王洲 銀河劇場） - 雅音子 役
田上真里奈 出演
2014年
PERSONA3 the Weird Masquerade 〜青の覚醒〜（1月8日 - 12日、シアターGロッソ） - 山岸風花 役
PERSONA3 the Weird Masquerade 〜群青の迷宮〜（9月16日 - 23日、シアター1010） - 山岸風花 役
ミュージカル「銀河鉄道の夜」（11月23日、相模女子大学グリーンホール(相模原市立文化会館) 大ホール） - ジョバンニ 役
2015年
ミュージカル薄桜鬼 藤堂平助 篇 （1月10日 - 12日、京都劇場 / 1月17日 - 25日、六本木ブルーシアター）- 雪村千鶴 役
ぷよぷよ オンステージ（5月2日 - 6日、赤坂ACTシアター） - クルーク 役
PERSONA3 the Weird Masquerade 〜蒼鉛の結晶〜（6月4日 - 13日、シアターGロッソ） - 山岸風花 役
ミュージカル八犬伝―東方八犬異聞―（8月14日 - 23日、シアターサンモール）- 浜路 役
2016年
田上真里奈 出演
おん・すてーじ「真夜中の弥次さん喜多さん」（1月10日 - 17日、シアターGロッソ / 1月22日 - 24日、サンケイホールブリーゼ） - バーテンダーの妻 役
ナイスコンプレックスN24「キミが読む物語」（2月24日 - 29日、あうるすぽっと） - 山内水葉 役
浪漫活劇譚「艶漢」（3月30日 - 4月3日、シアターサンモール） - 六口 役
ジョ―＆マリ プロジェクト「熱闘!! 飛龍小学校☆パワード」（6月18日 - 26日、シアターサンモール） - 五十嵐マリ 役
七夕ジャンクション～昭和篇～「探偵遊戯と優しいウソ」（8月3日 - 7日、博品館劇場） - 寺島りさ / 今泉めぐ 役
歌謡倶楽部「艶漢」（8月19日 - 21日、サンシャイン劇場） - 六口 役
ミュージカル八犬伝―東方八犬異聞― 二章（11月23日 - 27日、全労済ホール スペース・ゼロ） - 浜路 役
2017年
田上真里奈 出演
少年社中 第33回公演舞台「アマテラス」（2月3日 - 13日、紀伊国屋ホール） - アマテラス 役
PERSONA3 the Weird Masquerade 藍の誓約／碧空の彼方へ（4月14日 - 23日、シアターGロッソ） - 山岸風花 役
ドラマリーディング日本文学名作選 vol. 4 「三四郎／門」（5月6日、紀伊國屋サザンシアター） - 里見美禰子 役
厨病激発ボーイ（6月8日 - 18日、CBGKシブゲキ!!） - 聖瑞姫 役
朗読劇「陰陽師」～藤、恋せば 篇～（7月16日 - 17日、新宿FACE） - 蜜虫 役
超進化ステージ「デジモンアドベンチャーtri. 〜8月1日の冒険〜」（8月5日 - 13日、六本木ブルーシアター） - 太刀川ミミ 役
止まれない12人（8月30日 - 9月3日、シアターサンモール） - 渡辺あゆみ 役
浪漫活劇譚「艶漢」第二夜（12月13日 - 17日、六本木・俳優座劇場） - 六口 役
2018年
田上真里奈 出演
舞台「モブサイコ100」（1月6日 - 14日、天王洲 銀河劇場） - 暗田トメ 役
リーディング公演「独立記念日」Vol.2（2月3日、CARATO71）
冬の四重奏〜4名の演出家によるオムニバス朗読劇〜（2月7日 - 11日、全労済ホール スペース・ゼロ） - 「深海のカンパネルラ」 深海ひみか / 車掌 役
img Act1「The Entertainer〜新しき旗〜」（3月1日 - 5日、シアターグリーンBIG TREE THEATER） - リンダ 役
歌謡倶楽部「艶漢」第二幕（4月11日 - 15日、東京キネマ倶楽部） - 六口 役
乃木坂46版 ミュージカル「美少女戦士セーラームーン」（6月公演：6月8日 - 24日、天王洲 銀河劇場 / 9月公演：9月21日 - 30日、TBS赤坂ACTシアター） - 海野ぐりお 役
BRAVE10〜燭〜（7月26日 - 29日、なかのZERO 大ホール） - 万華 役
変わり咲きジュリアン（8月22日 - 26日、あうるすぽっと） - ジュリアン 役
舞台「モブサイコ100」～裏対裏～（9月13日 - 17日、天王洲 銀河劇場 ／ 9月20日 - 23日、新神戸 オリエンタル劇場） - 暗田トメ 役（映像出演）
田上真里奈 出演
音楽劇「Love's Labour's Lost」 （11月17日 - 25日、CBGKシブゲキ!!） - ロザライン 役
2019年
MASHIKAKU CONTE LIVE「ユニコーン」（1月9日 - 13日、博品館劇場）
舞台「やがて君になる」（5月3日 - 12日、全労済ホール スペース・ゼロ） - 箱崎理子 役
ミュージカル「少女革命ウテナ～深く綻ぶ黒薔薇の～」（6月29日 - 7月7日、シアターGロッソ） - 薫梢 役
乃木坂46版 ミュージカル「美少女戦士セーラームーン」2019（東京公演：10月10日 - 14日、TOKYO DOME CITY HALL / 上海公演：11月22日 - 24日、上海美琪大戯院（MAJESTIC THEATRE）） - 海野ぐりお 役
【詠み人知らず】三十一文字で君に贈る僕の全て（12月5日 - 15日、神保町花月） - 紅井圭 役
2020年
田上真里奈 出演
アサルトリリィ League of Gardens（1月9日 - 15日、新宿FACE） - 戸田・エウラリア・琴陽 役
舞台「デュラララ!!」～円首方足の章～（4月10日 - 18日、日本青年館ホール / 4月24日 - 26日、常滑市民文化会館 / 5月1日 - 6日、COOL JAPAN PARK OSAKA WWホール） - 狩沢絵理華 役 ※公演中止
舞台「アイとアイザワ」（7月4日 - 12日、シアターグリーンBIG TREE THEATER） - 明石家アイ 役
アサルトリリィ The Fateful Gift（9月3日 - 13日、東京建物 Brillia HALL） - 戸田・エウラリア・琴陽 役
舞台「幽☆遊☆白書」其の弐（12月4日 - 15日、品川プリンスホテル ステラボール / 12月18日 - 20日、COOL JAPAN PARK OSAKA WWホール / 12月23日 - 30日、京都劇場） - 雪菜 役
2021年
田上真里奈 出演
CONTE STAGE「路地裏の猫」（1月15日 - 17日、下北沢 Geki地下Liberty）※公演中止
「私の道しるべ」プロジェクトvol.1（2月6日・8日・10日・11日・13日、新宿サンモールスタジオ） - アルク 役
「私の道しるべ」プロジェクトvol.2（4月9日 - 11日、シアター風姿花伝） - 「ジンセイゲーム」　GOD 役
リーディングシアターVol.2「RAMPO in the DARK」（6月10日、神田明神ホール）
舞台「デュラララ!!」～円首方足の章～（8月1日 - 7日、日本青年館ホール / 8月13日 - 15日、名古屋文理大学文化フォーラム（稲沢市民会館）大ホール / 8月20日 - 22日、COOL JAPAN PARK OSAKA WWホール） - 狩沢絵理華 役
アサルトリリィ 御台場女学校 -The Singular Ability-（8月20日 - 29日、紀伊国屋ホール） - 戸田・エウラリア・琴陽 役（声の出演）
舞台「血界戦線」Blitz Along Alone（10月22日 - 31日、天王洲 銀河劇場 / 11月4日 - 7日、梅田芸術劇場 シアター・ドラマシティ） - ルシアナ・エステヴェス 役
田上真里奈 出演
舞台「終末のワルキューレ」〜The STAGE of Ragnarok〜（11月27日 - 12月5日、こくみん共済 coopホール/スペース・ゼロ） - ゲル 役
2022年
田上真里奈 出演
アサルトリリィ Lost Memories（1月20日 - 30日、サンシャイン劇場） - 戸田琴陽 役
アサルトリリィ 御台場女学校 -The Empathy Phenomenon-（2月17日 - 28日、紀伊國屋サザンシアター） - 弘瀬湊 役
ミュージカル「ロミオの青い空」（3月31日 - 4月3日、東京建物 Brillia HALL） - ビアンカ 役
朝シェイクスピア「30分でわかるマクベス」（4月23日 - 24日、Mixalive TOKYO 「Hall Mixa」） - ゲスト出演
舞台「SHAPE」（6月15日 - 20日、新宿シアターモリエール） - 中川ユイ 役
DINO-A-LIVE PREMIUM TIME DIVER 夏休みスペシャル（7月23日 - 9月11日、IHIステージアラウンド東京） - みらい君 役
舞台「炎炎ノ消防隊」-地下からの奪還-（9月17日 - 25日、サンシャイン劇場 / 9月29日 - 10月2日、京都劇場） - ハウメア 役
音楽劇「まほろばかなた」（10月28日 - 11月6日、天王洲 銀河劇場） - 文 役
舞台「やがて君になる」encore（11月25日 - 12月4日、品川プリンスホテルクラブex） - 箱崎理子 役
2023年
舞台「リコリス・リコイル」（1月7日 - 15日、天王洲 銀河劇場） -  春川フキ 役
MASHIKAKU CONTE LIVE Vol.3 「ハイスタンダード」（2月22日 - 26日、博品館劇場）
舞台「炎炎ノ消防隊」-五つ目の柱-（3月24日 - 26日、メルパルクホール大阪 / 3月29日 - 4月2日、天王洲 銀河劇場） - ハウメア 役
WBB vol.22「スパイのスパイス」（5月13日 - 21日、あうるすぽっと）- 火浦美琴 役
4S企画vol.1 ミュージカル「人間ライブラリ」（8月9日 - 13日、上野ストアハウス）- レイ 役
フライドBALL企画vol.60 「月は見えているか」（8月30日 - 9月3日、新宿THEATER BRATS） - SUN 役/さくら 役
舞台「ティアムーン帝国物語〜断頭台(ギロチン)姫on the stage〜」（11月9日 - 16日、飛行船シアター） - クロノ 役
桜花浪漫堂 朗読劇「人間失格・紅」（12月9日 - 10日、飛行船シアター） - ヨシ子 役
舞台「らぶフォー the stage -DIVINE 爆誕!-」-（12月21日 - 25日、スペース・ゼロ）- 彩 役
2024年
WBB × ドラゴンクエストX「冒険者たちのホテル～ドラゴンクエストXに集いし仲間たち～」（2月7日 - 12日、品川プリンスホテル クラブeX）- 藤澤絵里 役
舞台「モノノ怪～座敷童子～」（3月21日 - 24日・4月4日 - 7日、IMM THEATER／3月29日 - 31日、COOL JAPAN PARK OSAKA WWホール） - ステ 役
舞台「リコリス・リコイル」Life won't wait.（6月7日 - 16日、シアターGロッソ） - 春川フキ 役
「火の鳥」連載70周年記念 サルメカンパニー特別公演「猿女版 火の鳥〜鳳凰篇〜」（7月18日 - 21日、東京芸術劇場 シアターウエスト） - 速魚 役
GORIZO STAGE Vol.8「天才的脱兎 再演」（8月16日 - 25日、浅草九劇）- 小山内笹見 役
舞台「鴨乃橋ロンの禁断推理」（11月1日 - 4日、日本青年館ホール／11月9日・10日、サンケイホールブリーゼ） - 卯咲もふ 役
演劇【推しの子】2.5次元舞台編（12月13日 - 22日、シアターH／12月26日 - 29日、梅田芸術劇場 シアター・ドラマシティ） - 鮫島アビ子 役
2025年
『ワールドトリガー the Stage』B級ランク戦最終決戦編（4月12日 - 20日、日本青年館ホール／4月24日 - 27日、COOL JAPAN PARK OSAKA WWホール／5月2日 - 11日、シアターH） - 帯島ユカリ 役
Belleville（9月3日 - 9日〈予定〉、すみだパークシアター倉） - アビー 役
CCCreation Presents「近松心中物語」（10月18日 - 26日、KAAT神奈川芸術劇場 大スタジオ）
田上真里奈 ユニット活動
活動の詳細は『Trefle』を参照。
『言霊少女プロジェクト』内バーチャルラップユニット。
2019年に開催された、言霊少女バーチャルラップユニットオーディションにて与謝野詩歌のキャラクターソウルに選ばれる。
活動の詳細は『言霊少女プロジェクト』を参照。
龍宮寺
龍宮寺（りゅうぐうじ）は、福岡県福岡市博多区冷泉町にある浄土宗鎮西義の寺院。山号は冷泉山（れいせんざん）。本尊は聖観音。
龍宮寺 歴史
開山は谷阿上人と伝わるが開基年は不詳。当初は袖の湊の海辺に建立されたが、潮が満ちると寺内まで潮に浸かることから浮御堂と称したという。貞応元年（1222年）に博多津に人魚が出現した際にこれを寺内に埋葬して寺号を龍宮寺と改めた。
山号の冷泉山は博多津の異称「冷泉津」にちなむとされるが、人魚の一件の際に朝廷の勅使を務めた冷泉中納言の姓に由来するものであるとも言われる。
文明12年（1480年）、この地を治めていた大内政弘によって博多に招かれた連歌師・宗祇は当寺に寄寓し、ここで連歌の会を催した。この際に詠まれた連歌は『博多百韻』として現在に伝わる。
慶長5年（1600年）、本誉利覚によって現在地に再興された。
アジアカップウィナーズカップ1995
アジアカップウィナーズカップ1995 (英語: Asian Cup Winners' Cup1995-96) はアジアサッカー連盟が主催して開催された、6回目のアジアカップウィナーズカップである。日本のベルマーレ平塚が初優勝を果たした。
アジアカップウィナーズカップ1995 1回戦
1 アク・マラル・トクマクは出場を辞退した。
1 ラトナムSCは第1戦終了後に出場を辞退した。
音楽産業
音楽産業（おんがくさんぎょう、英語: Music industry）とは、楽曲を作詞作曲して発表したり、楽譜や録音媒体を販売したり、コンサートを開くなど、音楽に携わることでお金を稼ぐ個人および団体で構成されている産業。楽曲に付随する知的財産の管理団体や、音楽アーティストの支援組織、発掘育成組織、各種代理業なども含まれ、音楽業界と呼んだりもする。
音楽産業 概要
音楽産業で活動する職種は多彩で、作詞家、作曲家、編曲家、歌手やソングライター、ミュージシャン、指揮者、演奏家、レコード会社、音楽出版社、録音スタジオ、音楽プロデューサー、音響エンジニア、小売店や電子配信、演奏権管理団体、タレント・エージェント、プロモーター、音楽会場、ローディーなどがいる。
他にも歌手やミュージシャンの音楽経歴を支援する様々な専門家がおり、ここには芸能マネージャーやA&R業種や専属の弁護士などが含まれる。音響や動画音楽の放送業者（衛星放送局、インターネットラジオ局、ラジオ放送局、テレビ局）、音楽記者や音楽評論家、DJ、音楽教育者、楽器メーカー等もこの業界に含まれる。企業や個人のほか、音楽家の労働組合（例：日本音楽家ユニオン）や業界団体（例：日本音楽事業者協会、日本音楽制作者連盟）、他にも実演家著作隣接権センターなど、重要な役割を担う組織が存在する。
音楽産業 概要
近代日本の音楽産業は、1907年に国産初となる円盤レコードと蓄音機の製造が開始され、レコードの著作権が1920年に確立されてから本格的に始まる。以後は録音媒体が楽譜に取って代わり、音楽ビジネスで最も重要な製品となった。昨今の世界的な音楽市場は（1990年代からの統合を経て）2011年以降、フランスのユニバーサルミュージックグループ、日本のソニー・ミュージックエンタテインメント、米国のワーナーミュージックグループ、という三大メジャー企業が市場シェアの大半を占めている。欧米では、これら三大メジャー以外のレコード会社がインディーズ・レーベルと呼ばれる。
2000年代初頭、音楽産業はインターネットを介した音楽の電子配信（違法なファイル共有と合法的なオンラインストアでの音楽購入の両方を含む）の出現により、劇的な変化を遂げた。その変化は音楽の総売上に顕著に表れ、2000年以降は録音媒体の売上が大幅に減少し、生演奏というライブ音楽の重要性が高まった。2011年、Appleの運営するオンライン上のiTunes Storeが世界最大の録音楽曲小売業者になった。2000年代から一貫して下落傾向を続けていた世界の音楽産業も、2015年からは持ち直して成長を遂げ、2021年には概ね過去の下落分を取り戻すまでになった。その内訳をみると、ストリーミング配信が物理媒体やダウンロード販売よりも年間収益を上げている。Spotify、Apple Music、Amazon Musicが加入者数で最大規模のストリーミングサービスである。
音楽産業 事業構造
音楽産業の主幹は、録音（レコーディング）、生演奏（ライブ）、その他ミュージシャンと関わる全ての企業である。
レコーディング産業は、楽曲制作（メロディと歌詞）、収録（音声と動画）、媒体（CDやMP3やDVDなど）という3種の商品を生産する。これらは付随する権利にそれぞれ違いがある。一般に、楽曲制作では作曲家と作詞家に著作権があり、収録ではレコード会社が原盤権を有し、媒体は購入した消費者に所有権がある。人気の高い楽曲については、原盤が多数存在する場合がある。例えば楽曲「マイ・ウェイ」の著作権は作詞ポール・アンカと作曲クロード・フランソワにあるが、フランク・シナトラ盤の原盤はキャピトル・レコードが有し、いわゆる楽曲カバーを行なったシド・ヴィシャス盤の原盤はヴァージン・レコードが有する。他にも様々な歌手によるカバー盤が存在し、累計数百万枚に及ぶCD等の媒体を消費者達が購入・所有している。
音楽産業 事業構造
歌曲や器楽曲ほかの楽曲は、作曲家ないしソングライターによって作曲される。本来その著作権は作曲者のものだが、権利が売却または譲渡される場合もある。例えば職務著作の場合、制作した楽曲は直ちに別の当事者によって所有される。伝統的に、著作権者は出版契約によって自身の権利の一部を版権会社にライセンス供与または「譲渡」する。版権会社ないし多くの著作権者を代表して活動する著作権管理団体は、その楽曲が使われる際の権利料（ロイヤルティー）を徴収する。ロイヤルティの一部は契約条件に応じて版権会社から著作権者に支払われる。楽譜が、作曲家とその版権会社にのみ支払われる収入源となる。典型的に、版権会社は出版契約を結んだ時に将来の収益に対する前払金を著作権者に渡す。また版権会社は、テレビや映画で曲の流れる「場面」を獲得する等によってその楽曲を宣伝する。
音楽産業 事業構造
収録は、歌手やミュージシャン等のアーティストと演奏楽団（バックバンドやオーケストラ等）によって、通常は音楽プロデューサーや音響エンジニアによる支援や助言を受けて制作される。これは伝統的に録音スタジオで行われる録音専用の演奏にて制作される。21世紀に入ると、デジタル録音技術の進歩によって多くのプロデューサーやアーティスト達が、（伝統的な商業録音スタジオに出向かずとも）最新コンピュータやPro Toolsなどのデジタル録音プログラムを使うことで「自家録音」できるようになった。
音楽産業 事業構造
音楽プロデューサーは録音のあらゆる側面を監督し、アーティストと協力して物流、財務、芸術的な決断の多くを行う。このほか、素材の選択や作曲家との協働、録音用ミュージシャン達の雇用、編曲の手伝い、演奏パフォーマンスの監督、録音やミキシングにおける音響エンジニアの指揮など、音楽プロデューサーは最高のサウンドを得るための様々な責務を負う。音響エンジニア（レコーディング・エンジニア、ミキシング・エンジニア、マスタリング・エンジニアなど）は、録音中に良好な音響品質を確保する責任がある。マイクを選んで設定し、エフェクターと音楽ミキサーを使ってその音楽の音響等を調整する。録音用の演奏では、編曲家、パート譜作成者、録音に協力する各種ミュージシャン、ボイストレーナー、作詞作曲を手伝うために雇われたゴーストライター等の支援も必要になる場合がある。
音楽産業 事業構造
収録した原盤は、一般的に制作費用を出したレコード会社が所有する。自分のレコード会社を所有するアーティストもいる（例えばビートルズが設立したアップル・レコードなど）。レコーディング契約は、収録を行うアーティストとレコード会社間のビジネス関係を規定する。伝統的な契約だと、会社が原盤所有する条件での収録を行うことに同意したアーティストには、その会社から前払金が渡される。レコード会社のA&R部門には、新たな才能を発掘して収録作業を監督する責任がある。収録費用および宣伝費用やマーケティング費用は会社が負担する。物理メディア（CDやDVD等）に関しても、レコード会社が収録物を製造・頒布する際の費用を負担する。インディーズ系の小規模なレコード会社は、これら業務の多くを処理するために他社と取引関係を結ぶ。レコード会社は収録物による販売収入の一部を収録アーティストに支払い、これは「アーティスト印税」とも呼ばれる。この部分は歩合制に似ているが、レコーディング契約で指定される様々な評価要因  によって増減する場合がある。収録演奏に協力するミュージシャンやオーケストラの団員 は、職務著作を行う契約を結んでいる。一般的に彼らに対しては継続的なアーティスト印税ではなく、収録作業に対する1回払いの報酬または通常の賃金だけが支払われる。
音楽産業 事業構造
物理媒体（CDやレコード盤など）は、小売店によって販売され、消費者が購入後に所有する。購入者は通常、デジタルコピーをその媒体から作成する権利がなく、媒体をレンタル・リースする権利も持たない。他の産業と同様、音楽業界にもレコード会社と小売店の間には卸問屋がいて、金品流通の橋渡しをしている。小売店から卸問屋を経てレコード会社に媒体の売上げが入ってくると、レコード会社は著作権管理団体を通じて出版社と作曲家に著作権使用料を支払う。続いてレコード会社は、契約上の義務がある場合（売上額に応じた）アーティスト印税を収録したアーティスト達に支払う。
音楽が電子的にダウンロードないしストリーミングされる際、消費者のスマートフォンやパソコン等には備え付けのコンピュータメモリ以外に物理媒体が存在しない。このため、印税を払わずにソーシャルメディアが音楽のストリーミングサービスを実施することにテイラー・スウィフトが抗議したほか、ポール・マッカートニーなど150以上のアーティスト達が利益分配に関する法律改正を要求している。2000年代のデジタル・オンライン音楽市場では、卸問屋を要さないこともあり、大規模なオンラインショップはレコード会社と直接取引する場合がある。
音楽産業 事業構造
音楽をダウンロード購入したり音楽ストリーミングを聴く場合、消費者は著作権に固有の権利を超えたレコード会社や販売業者のライセンス条項に同意する必要がある。オンライン上のデータ配信を行う業者は、例えばDRM技術を使うことで、利用者がその音楽を端末に保存しても容易に再生や複製ができないよう制限している場合がある。
音楽産業 事業構造
収録楽曲がラジオ・TV上なり公衆BGMで放送されると、著作権管理団体（日本だとJASRAC、米国だとASCAPなど）は、著作者をはじめ権利関係各者に分配されることになる放送等使用料と通称される使用料を放送局などから徴収する。この使用料は一般的に出版等の著作権料よりもだいぶ小さい。過去10年で、ストリーミングサービス上にある楽曲の15-30%超は固有アーティストが識別されていない。ジェフ・プライスは「オンライン音楽ストリーミングサービスのAudiam社は、ストリーミングからの使用料を徴収することで過去1年間に数十万ドル以上を稼いでいる」と述べている。ケン・レヴィタンは、YouTubeとオフラインストリーミングの過剰使用によってアルバムの売上が過去数年間で60%減少したと指摘している。収録楽曲がテレビや映画で使われる場合、作曲家とその出版社にはシンクロ権使用料を介して支払われるのが一般的である。2000年代には、オンライン定額サービス（Napsterなど）も直接レコード会社にストリーミング収入を渡すようになり、同レコード会社を介したアーティストとの契約が認可されている。
音楽産業 事業構造
ライブ音楽とは、楽団やアーティストが聴衆に向けて楽曲を演奏披露するコンサートやツアー公演などを指す。一般に興行主催者（プロモーター）が、ライブ演奏会の出演アーティストや会場を手配する。タレント・エージェントはアーティストを代理してプロモーターと交渉し、その出演予約を取りつける。消費者は通常、会場またはチケットぴあなどのプレイガイドからチケットを購入する。いつどこで公演するかという選択はアーティスト（と担当マネージャー）によって決定され、時にはレコード会社と協議することもある。ライブ演奏が収録商品の販売促進につながることを期待して、レコード会社がその公演に資金提供する場合もある。しかし21世紀に入ると、収録商品の売り上げを促進するためのツアー公演よりも、音楽ライブショーのチケット販売を促進するために録音商品を発表することが一般的になりつつある。実際、2007年からの10年間で音楽ソフトの売り上げが半分近くに減る一方、コンサートの市場規模は2倍に成長している。
成功したメジャー契約のアーティストは通常、一連のコンサート期間に自分達と最後まで帯同するロードクルーを雇う。ステージ照明やライブ音響の調整、楽器のメンテナンスや搬送作業などを、彼らが担当する。大規模なツアー公演では、他にも会計士、舞台マネージャー、ボディーガード、美容師、衣装担当やメイクアップ担当者、ケータリング要員が加わる場合もある。現地要員は通常、ステージ内外で機材運搬を補助するために雇われる。財政支援の乏しい小規模ツアーでは、これらの全ての仕事を僅か数人のロードクルーやアーティスト自身でこなす場合もある。小規模なインディーズ・レーベルと契約していたり、ニッチな音楽ジャンルで活動するミュージシャンは、ロードクルー不在だったり最小限の支援でライブ公演をする可能性が大きい。
歌手やミュージシャンなどのアーティスト達は、自分の経歴を支援してくれる他分野の人物を雇う場合がある。芸能マネージャーは、アーティストによる収入の一部と引き換えに彼らの経歴のあらゆる側面を監督する。弁護士はレコード会社との契約内容ほか取引の詳細について彼らを支援する。経営マネージャーは、金融取引や税金や簿記を処理する。成功したアーティストは市場でブランドの役割を果たすため、関連グッズ、個人的な推薦、イベントやネット関連サービスへの（演奏なしでの）出演など、音楽以外のさまざまな副収入を得られたりもする。これらは芸能マネージャーによって監督されるのが一般的で、アーティストとこれらグッズを専門で手掛ける企業とのコラボレーションという形をとる。このほか彼らは、ボーカルやダンスのインストラクター、演技指導者、身体管理のパーソナルトレーナー、人生設計のライフコーチなどを雇う場合もある。
2000年代に入って、歌手、楽器奏者、出版社、レコード会社、流通卸業者、小売店、消費者を従来区分していた伝統的な線引きが曖昧になったり消えつつある。アーティストは、最新機器とPro Toolsなどの電子録音プログラムを使って自室のスタジオで録音したり、レコード会社を介さずにクラウドファンディングを活用して高価なスタジオ収録の演奏資金を調達する場合もある。アーティストは、従来のレコード会社によるプロモーションやマーケティングに頼ることなく、YouTubeなどの無料オンライン動画共有サービスやソーシャルメディアWebサイトを活用して、自身を独占的に売り込む選択もできる。2000年代には、AppleなどのIT関連企業が電子音楽の小売業者になった。新しい電子音楽配信技術が、政府と音楽産業に知的財産の定義（および関連当事者の権利）の再検討を余儀なくさせており、日本でもデジタル時代のコンテンツ戦略と著作権制度・関連政策の改革が「知的財産推進計画2021」の重点施策として挙げられている。なお、国や地域によって「著作権」や「権利使用料」の定義が異なるため、諸外国と取引する際にはこれらビジネス関係の条件が若干変わることも、この問題解決を困難にしている。
インターネットの経済活動を15年ほど経て、iTunes、Spotify、Google Playといった電子音楽業界のプラットフォームは、初期の違法ファイル共有時代に比べて大幅に改善されている。しかし、多岐にわたるサービス提供と収益モデルが、それぞれの本当の価値および何をミュージシャンや音楽会社に提供できるかを理解しづらくさせている。同様に、時代遅れの技術が原因となる透明性という大きな問題が音楽業界全体にある。ストリーミングやオンライン音楽サービスなどの新たなビジネスモデルの出現に伴い、大量のデータが処理されており、ビッグデータの活用が業界の透明性を高めるかもしれない。
音楽産業 音楽の出版と録音の歴史
機械印刷された楽譜を使った音楽出版は、15世紀後半のルネサンス期に発展した。最初に通常の書籍向け印刷機が生み出され、続いて楽譜を印刷するための機械的技術が開発された。この時代以前は、楽譜を手作業で書き写さねばならず、非常に手間がかかって高価なものだった。そのため通常は、教会のために神聖な音楽を保存しようとする修道士や司祭によってのみ楽譜の書き写しが行われていた。現存する世俗的な（非宗教的な）音楽の楽譜集は非常に少なく、裕福な貴族からの委託を受けて制作され、貴族が所有していた。イタリアのスクアルチャルーピ写本やフランスのシャンティー写本などがその例である。
印刷 を使うことで、楽譜を手作業で複写するよりもはるかに迅速かつ低コストで楽譜を複製できるようになった。これは音楽様式を他の都市や国に急速に普及するのに便利で、より遠くの地域に音楽を広めることも可能になった。高名な作曲家による作品の楽譜が印刷されて広範な地域に頒布されていくにつれ、作曲家や聴衆は新たな様式の音楽を演奏して聞けるようになった。これが、様々な国や地域の音楽様式の混合をもたらした。
音楽産業 音楽の出版と録音の歴史
近代楽譜印刷の先駆者がオッタヴィアーノ・ペトルッチ（1466-1539）である。彼はヴェネツィアで楽譜印刷を20年間独占した印刷出版業者であり、16世紀当時のヴェネツィアは音楽の中心地の1つだった。1501年に彼が出版した歌集『オデカトンA（Hermonice Musices Odhecaton A）』が最古の印刷譜と言われている。ペトルッチの後世作品は、彼の定量記譜法の複雑さとフォントの小ささが並外れていた。彼は活版を使って最初のポリフォニー（複数の旋律線がある音楽）の本を印刷した。また彼は、ジョスカン・デ・プレやアントワーヌ・ブリュメルなど、ルネッサンスで高く評価されている作曲家の作品を多数出版した。彼の印刷所では、1枚の紙を3回印刷する手法を使っていた。最初に五線を、次に歌詞を、三番目に音符を印刷した。この方法は時間がかかって高価になるが、非常に綺麗で読みやすいものを製造した。
音楽産業 音楽の出版と録音の歴史
18世紀まで、正式な作曲と音楽の印刷工程は、大部分が貴族や教会からの後援を受けて実施されていた。18世紀半ば以降になると、モーツァルトなどの作曲家兼演奏家が、自分達の音楽や演奏を一般大衆に販売するために多くの商業的機会を模索し始めた。モーツァルトの死後、妻コンスタンツェは、前例のない一連の追悼コンサート、彼の原稿の販売、そしてモーツァルトの伝記を手掛ける二番目の夫ゲオルク・ニッセンとの共作を通じて、音楽商業化プロセスを継続した。
19世紀には、楽譜出版社が音楽産業を支配していた。録音技術が発明される前、音楽愛好家が新しい交響曲やオペラを聴くための主な方法は、楽譜（しばしばピアノや小さな室内楽団向けに編曲されたもの）を購入し、アマチュアの音楽家や歌手の友人を使って音楽演奏することだった。
日本における楽譜は、琴歌譜が作られた平安時代初期に遡ることができる。981年の写本では、歌唱法と和琴の奏法が漢文で記されているほか、和琴の弦名や拍子と思しき指示が朱書きされている。ただし、江戸時代まで邦楽曲の習得は口伝が主流であり、 楽譜は手控え程度の位置づけだったとされている。文明開化によって日本に西洋音楽が導入された明治時代に入ると、楽譜を共有する意義も認知されるようになり、1900年代から邦楽譜の洋楽譜化が進む。ただし同時期に蓄音機が登場したことで、音楽産業は次の段階へと進展していく。
音楽産業 音楽の出版と録音の歴史
トーマス・エジソンが1877年にフォノグラフを使って「メリーさんのひつじ（Mary Had a Little Lamb）」の録音と再生に成功したことが、音楽産業の大きな転換点となる。その蓄音機があれば、普通の人は音楽を聴くのに楽譜と楽器が必要不可欠ではなくなり、楽譜出版社の商業利益を破壊する技術となった。蓄音機は1880年代後半から市販されて入手可能になり、その後1920年代から広範なラジオ放送が開始され、音楽の聴き方を恒久的に変えてしまった。音楽家は楽曲制作を継続しており、オペラハウスやコンサートホールでは生演奏が行われていたが、ラジオの力によって従来1地域だけで演奏していたアーティストが全国的に（時には世界規模で）人気を博すことが可能になった。しかも、ラジオ放送以前の世界では最上級の交響曲やオペラコンサートへ足を運ぶのは富裕層に限られていたが、ラジオ放送によって低所得者や中所得者を含むはるかに広範な人達が最高のオーケストラや人気歌手のショーを聴くことができるようになった。
音楽産業 音楽の出版と録音の歴史
ついには「レコード業界」が楽譜出版社に取って代わり、音楽産業の最大勢力となった。以後、数多のレコード会社が生まれては消えていくことになる。初期の数十年の特筆すべきレーベルには、コロムビア・レコード、デッカ・レコード、エジソン・ベル等がある。業界の淘汰により、1980年代末までにEMI、CBS、BMG、ポリグラム、WEA、MCAの六大メジャーがこの業界を支配した。その後も合併吸収が続き、2011年以降はフランスのユニバーサルミュージック、日本のソニー・ミュージックエンタテインメント、米国のワーナーミュージック、という三大メジャーが業界シェアの大半を占めている（後述の統合節も参照）。
インディーズのレコード会社ではメジャーレーベルと同等の財政的支援を提供できないが、特に反体制的で過激な音楽ジャンル（例えばハードコアパンクやエクストリームメタルなど）で活動する新進気鋭のミュージシャン達には人気のある選択肢である。これは通常、インディーズのほうがアーティストに芸術活動の自由がある（反体制の音楽を志向するのでメジャーの体制にも囚われたくない）ためだとされている。