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日本回想療法学会 目的
心療回想法は、10歳～15歳の記憶に含まれるADLの忘却を防ぐことを目的としている。回想法はそれ自体では、認知症を改善するものではない。なぜなら、認知症の発症要因が加齢であり、βアミロイドの付着を回想法によって防ぎえるものではないからである。言い換えると、認知症になったとしてもADLを維持することができれば、介護の手間が大幅に軽減し、また、本人にとっても制約感を減らすことができる。こうした認知症への対応としての心療回想法とともに、回想法は扁桃体を刺激するところから、うつ病への治療として活用されている。また、がんなどによる「余命告知」後の心理的ケアとして、死の受容を目的として心療回想法が臨床活用されている。
日本回想療法学会 記憶とADLの関係
日本回想療法学会では、ADL記憶の存在を示し、その記憶を維持することがADLを維持することだと提唱してきた。2012年4月に実施した調査で「ADL記憶」が数値的に検証された。もともと記憶とADLの関係はとらえにくく、概念もわかりにくいものだったが、以下のように規定して調査を実施した。
ADL(Activities of Daily Life)は、日々の生活に必要な基本的な生活行為とされているが、具体的には、どういった行為であるのかが実際のところ正確にとらえられているとは言えない状況であった。その理由は「どれくらい介護や介助を必要とするか」という視点が基本であったために、介護介助が「必要・不要」という判断基準で構成された測定項目がほとんどだったからだ。そこで、対象高齢者自身がどう動けるのか、という視点からADLを再度とらえる指標として30項目を選定した。さらに、記憶の調査項目においても、10歳～15歳の発達期間に誰でも必ず記憶している内容を抽出し、最後に「ニュース」を尋ねること、認知症のレベルをチェックした。
日本回想療法学会 記憶とADLの関係
記憶とADLとの関係については、現場感覚としては理解されていたものの、数値的な表現が困難なこともあって理解することが難しい面もあった。そして、ADLに関しても加齢による認知症が誘引となった低下なのか、神経痛や事故といったことによる低下なのか、といった判断概念も今までの介護現場では気にすることもなかった。目の前の高齢者がどのような介護を必要とするか、という面だけで介護そのものが進展してきたのかもしれない。しかし、記憶とADLの関連が明らかになり、記憶の消失を抑制することが直接的にADLの低下を抑制することが明確になったことで、今後の介護は大きく変化することが期待される。
つまり、高齢者とのおしゃべりやコミュニケーションがより重視された介護へと進化するように感じられる。現在でもなお、お客様である高齢者とおしゃべりすることは、「サボり」だと規定し、介護実施中のおしゃべりを禁止している介護提供事業所が多く見受けられる。こうした「無言介護」は、ADLの低下を助長するばかりでなく、認知症症状そのものを進行させかねない。介護の基本理念が「現状機能の維持」であるならば、それを自らが否定することになるとも言えるだろう。
日本回想療法学会 記憶とADLの関係
老人介護施設における介護技術は、急速に進歩している。しかし、そのベクトルは、結果のフォローアップであり「介護度を重くしない」といった介護の予防への方向となると、高齢者に無理強いをするような運動をさせるような「身体的機能維持重視」となってしまうような現状がある。
日本回想療法学会では、「身体機能と記憶」というテーマに取り組んできた。その目的は、無理強いすることなく、楽しく介護度を維持・改善することであった。つまり、回想法を行うことで介護度を維持・改善しようとしてきた。本研究は、そうした方法の基礎となる「記憶とADL」の関係を明らかにする。
日本回想療法学会 記憶とADLの関係
老化によるADLの低下の原因には2つある。1つは、身体機能そのものの老化で、筋力や神経系の鈍化、さらには病気や怪我によりADLが低下していくケース。2つめは、大脳の機能低下によりADLが低下するケースである。日本回想療法学会では「ADL記憶」という概念を提唱し、10歳～15歳の記憶の中にADLを維持する記憶が含まれており、その記憶が消失することでADLも低下すると指摘している。こうした記憶とADLの関係は、数値化しにくく、行動表現によってその関係を示していたが「R-ADL・ラデル・記憶ADLチェックリスト」を開発し、ADL記憶の存在を確認できるようになった。つまり、仮説は、「ADL記憶（10歳～15歳の記憶）のレベルが維持されている高齢者ほどADLも維持されている」。
施設に入所している高齢者にR-ADLを実施して、ADL記憶の存在を確認し、ADLと記憶の関係を明らかにする。
R-ADL(Reminiscence –ADL)は、インタビュー項目1分野と観察評定項目6分野の合計7分野で構成されている。インタビュー項目は、10歳～15歳の記憶のコアとなる小学校や中学校、家族ことなど10項目で構成。10点～30点の範囲。観察評定の分野は、
日本回想療法学会 記憶とADLの関係
の6つの分野で構成。各分野4～6項目で構成され観察5段階法により評定される。なお、本調査では、客観性を向上させるため同一被験者に対して介護者3名が評定し、その評定平均値を採用した。
50名のデータを「年齢別群」と「記憶別群」に分けて集計した。
年齢別群は、平均年齢73.3歳群（71～77歳）6名、82.1歳群（80～84歳）13名、87.0歳群（85歳～89歳）20名、94.2歳群（90～100歳）11名）の4群構成となった。
記憶別群は、10点群（記憶健常・10点）17名、平均点数12.1点群（11～15点）15名、17.8点群（17～19点）5名、25.8点群（23～27点）6名、30点群（記憶消失・30点）の構成となった。
①ADLと年齢の相関は低い。
第1図年齢別比較によれば、70歳～90歳代までの点差は小さく、各世代ごとのグラフをみてもほぼ同じラインを描いていることがわかる。最大差の躯体領域で5.3ポイント、最少差のコミュニケーション分野では、0.8ポイントであり、記憶分野でも2.1ポイント差の範囲内に収まっている。つまり、年齢が高いからと言ってADLが低いとは必ずしも言えないことがわかる。介護を必要とする場合、年齢よりもその症状により入所を希望することが窺い知れる。そのため、年齢別群によるADLの差が小さかったと理解できる。
②記憶の清明さは、ADLとの相関が高い
日本回想療法学会 記憶とADLの関係
第2図ADL記憶別比較によれば、各5群の平均年齢が82歳～88歳までと6歳の範囲内に入っている。実年齢の差に比べてかなり狭い範囲と言える。最少得点群と最高得点群の差は、最大差の躯体分野と顔面分野で17.0ポイント、最少差の食事分野では10.1ポイントの差があった。つまり、記憶の清明さがADLに相関していることが明らかになった。
③介護度による年齢差は小さい。
第3図年齢群別介護度グラフは、各年齢群ごとに介護度の平均を示したもので、年齢と介護度が負の相関を示す傾向にあった。
④記憶の清明さは、介護度と相関している。
第4図記憶別介護度グラフをみると、明らかに要介護度が重いほど記憶の清明さが失われている。自分の記憶を保つことが、介護度を重くさせないことになることが検証された。
①記憶を維持させることが、ADLを維持させることになる。
この調査でわかるように、記憶がはっきりしていることがADLを維持されることからわかるように、記憶を失わないようにすることがADLを維持させることになる。調査を行った老人ホームでは、職員が回想法を学び、日常的に昔の楽しいおしゃべりをするように心がけている。現実に介護職員は、記憶が回復するにともなってADLも回復することを体験的に感じていた。高齢者は時間の経過にともなってADLが低下するものだという前提で考える傾向にあるが、ADLの回復がある以上こうした先入観を改める必要があるだろう。
②記憶領域での15ポイント以上は要注意
第2図記憶別比較グラフをみると、15点以下群と16点以上群に差が出ている。記憶チェック項目での15点というラインは10歳～15歳の記憶が半分残っている状態で、半分以上残っているとADLもかなり維持されていることがわかった。つまり、R-ADLの記憶項目得点が15点以上となった場合は、これからADL低下の恐れがあると考えられる。
③食事領域の差は小さい。
ADLの中でも食事領域の差が一番小さい。食べるという基本的欲求は記憶との関係は薄いようだが、箸やスプーンを使うとなると記憶との関連は強いと考えられるので、お箸が使えるかどうかが記憶との関連を知る手掛かりとなる。
④個人内変化をとらえる。
今回の調査は、50人を対象としたものだが「みんなの中でどの位置か」という視点は、全体をとらえるには意味を持つが、個人の変化をとらえるためには、定期的にR-ADLを実施して個人内変化を観察することが望ましい。今後は、3か月ごとにR-ADLを行い、個人内変化を時系列で観察していく。
1957年の映画
1957年の映画（1957ねんのえいが）では、1957年（昭和32年）の映画分野の動向についてまとめる。
1956年の映画 - 1957年の映画 - 1958年の映画
1957年の映画 出来事
4月
東映、日本初のシネマスコープ『鳳城の花嫁』（東映スコープ第1作）封切り。新東宝のシネスコ第1作『明治天皇と日露大戦争』ヒット。
日活、神奈川・江ノ島マリンランド竣工。
東京芝公園・日活スポーツセンターの跡地に日活アパート開業。
4月1日 - 大蔵省、カラーフィルムの免税期間を1958年3月末まで延長。
4月14日 - 東宝本社の新社屋東宝会館落成、同日に千代田劇場、みゆき座もオープン、芸術座は25日にオープン。
4月16日 - 日映設立、当初の構想を大幅に変更・縮小し、製作メインの独立プロとしてスタート。翌1958年1月31日、解散。
4月26日 - 邦画6社長会議、日本映画連合会（映連）への日活加盟を決定。
6月
日本映画連合会、日本映画製作者連盟（映連）に改組新発足。日活が映連に加盟し、五社協定が六社協定になる。
大映ビスタビジョン第1作『地獄花』公開。
6月4日 - 公正取引委員会、東宝・松竹・大映・東映に対し、配給契約書の「3本建興行を行う場合には契約しない」の条項が独禁法19条違反と警告。
6月21日 - 家城巳代治監督『異母兄弟』（独立プロ映画）が上映中止にされたので、「五社協定は独禁法違反」と公正取引委員会へ提訴。
6月26日 - 映画産業振興会（映産振）を映画企業家の代表団体とし、業界の総意を表明する機関とするため改組。
1957年の映画 出来事
7月
日活スコープ第1作『月下の若武者』、東宝スコープ第1作『大当り三色娘』、松竹グランドスコープ第1作『抱かれた花嫁』公開。日本映画ワイド時代に突入。
7月8日 - 郵政省、東宝・松竹・大映が参加する富士テレビと、東映・日活・新東宝・映配・外映が参加する日本教育テレビ（現・テレビ朝日）、大関西テレビ(現・関西テレビ)に仮免許が公布される。
7月20日 - 東京丸の内、シネステージ・ピカデリーと丸の内松竹、洋画ロードショー館2館がオープン。翌1958年3月15日、シネステージ・ピカデリーが「松竹ピカデリー」と改称。
12月
石原裕次郎主演の『嵐を呼ぶ男』（井上梅次監督）が大ヒット、裕次郎ブーム到来。
東宝創立25周年式典挙行。
12月9日 - マキノ光雄（本名：多田光次郎、東映専務・映画製作者、48歳）死去。
12月12日 - 東宝、大阪・南街ニュース映画劇場をオープン、大阪・梅田ニュース映画館を梅田ニュース劇場へ名称変更。
12月28日 -  『旗本退屈男 謎の蛇姫屋敷』 / 『花吹雪 鉄火纏』公開、ヒット。
1957年の映画 日本の映画興行
出典: 東宝 編『東宝75年のあゆみ 1932 - 2007 資料編』（PDF）東宝、2010年4月、48頁。
1957年の映画 各国ランキング
出典:『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』キネマ旬報社〈キネマ旬報ムック〉、2012年5月、138頁。ISBN 978-4873767550。
出典:『キネマ旬報ベスト・テン85回全史 1924-2011』キネマ旬報社〈キネマ旬報ムック〉、2012年5月、139頁。ISBN 978-4873767550。
1957年の映画 受賞
第30回アカデミー賞
作品賞 - 『戦場にかける橋』 - ホライゾン・ピクチャーズ、コロンビア映画
監督賞 - デヴィッド・リーン - 『戦場にかける橋』
主演男優賞 - アレック・ギネス - 『戦場にかける橋』
主演女優賞 - ジョアン・ウッドワード - 『イブの三つの顔』
助演男優賞 - レッド・バトンズ - 『サヨナラ』
助演女優賞 - ミヨシ・ウメキ - 『サヨナラ』
外国語映画賞 - 『カビリアの夜』 - フェデリコ・フェリーニ監督、 イタリア
第15回ゴールデングローブ賞
作品賞 (ドラマ部門) - 『戦場にかける橋』
主演男優賞 (ドラマ部門) - アレック・ギネス - 『戦場にかける橋』
主演女優賞 (ドラマ部門) - ジョアン・ウッドワード - 『イブの三つの顔』
作品賞 (ミュージカル・コメディ部門) - 『魅惑の巴里』
主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門) - フランク・シナトラ - 『夜の豹』
主演女優賞 (ミュージカル・コメディ部門) - ケイ・ケンドール - 『魅惑の巴里』
監督賞 - デヴィッド・リーン - 『戦場にかける橋』
外国映画賞
『詐欺師フェーリクス・クルルの告白』 -  西ドイツ
Tizoc -  メキシコ
Woman in a Dressing Gown -  イギリス
『黄色いからす』 -  日本
鉄道検定
鉄道検定（てつどうけんてい）は、日本国内の、鉄道関連の検定を一覧としたものである。
鉄道検定 概要
JTB（日本交通公社）グループの旅行地理検定協会が1998年から行っていた検定試験で、現在は実施されていない。
時刻表検定協会の主催で、1999年から2009年まで、15回開催し終了。
九州の鉄道開業120周年を記念して、九州旅客鉄道（JR九州）が実施した九州の鉄道に関する歴史や、その沿線における歴史・観光・文化に関する検定試験。2級・3級はインターネット受験で2009年11月1日から2010年12月31日の期間内であればいつでも受験することができた。1級は期間中の2010年5月30日と同年10月31日にJR九州本社を会場として実施された。
鉄道検定 概要
日本初の本格的な鉄道検定を目指し、開催回ごとに“テーマ”を設定した上で、事前に公式テキストブックを刊行し実施される。第1回のテーマは「新幹線」で、2012年5月13日に東京と、名古屋、大阪で開催。第2回（2012年12月16日）は「ブルートレインと現役寝台特急」、第3回（2014年3月9日）は「在来線特急」、第4回（2014年秋予定）は「新幹線」及び「在来線特急」のテーマとなる。第2回以降からは東京、名古屋、大阪、福岡と札幌で開催。公式テキストブックは、株式会社ネコ・パブリッシングより刊行される。また高校の鉄道研究会などから、4名のチームで鉄道テーマ検定に受験登録し、その合計点で全国順位を争う、全国高校鉄道研究会対抗選手権（鉄研甲子園）も同時開催される。
2007年から導入された、「地域鉄道検定」第二弾。実行委員会にはJR四国はもちろん、伊予鉄道、とさでん交通（発足当初は土佐電気鉄道）、高松琴平電気鉄道も参加している。
鉄道検定 ゲームソフト
2008年10月9日 - スパイクより、ニンテンドーDS用のソフトとし「鉄道検定DS」が発売された。国鉄からJR、私鉄までの5,000問の問題に答えるゲーム。内容も、車両、歴史、駅弁など多彩なジャンルに及んでいる。出題形式は、4択、8択、文字入力、画像4択、画像ペンタッチ、画像並びかえ、サウンド問題の7種類。
バランドフ撮影所
バランドフ撮影所（ばらんどふさつえいじょ、チェコ語：Barrandov Studio）は、1931年に創設されたチェコ共和国プラハにある映画撮影所である。
プラハの資産家・ミロシュ・ハベルにより創設された。
数々の作品を世に送り出し、映画賞を受賞したが1939年ナチスが占領し、ヨーゼフ・ゲッベルス宣伝相の管理下におかれる。
大戦終結直前のナチス撤収の際に撮影所は破壊されそうになったが、職員らが抵抗し30名近い殉職者を出した。
チェコ共産党政権下でも、自由な映画制作が制限され国策映画を年に40本程度製作したが、1989年ビロード革命により自由化された。低コストの映画制作が可能な撮影所としてハリウッド資本の映画制作を多く受注しているが、資本主義の自由競争の中で、職員のリストラ等を行った。現在25万㎡の敷地に8つのスタジオを有している。職人らの技術レベルが高く、「東欧のハリウッド」と呼ばれている。
バランドフ撮影所 参考
座標: 北緯50度01分51秒 東経14度23分29秒﻿ / ﻿北緯50.0307度 東経14.3915度﻿ / 50.0307; 14.3915
ギルドホール・アート・ギャラリー
ギルドホール・アート・ギャラリー (Guildhall Art Gallery) は、イギリスのロンドンにある美術館である。シティ・オブ・ロンドンの管理。
ギルドホール・アート・ギャラリー 沿革
1886 年にシティ・オブ・ロンドンのコレクションを公開するために開館。しかし1941年、第二次世界大戦（ザ・ブリッツ）の影響で建物が破壊されてしまう。大半の作品は残ったが、160以上の絵画やデッサン、20の彫刻が失われてしまった。その後シティ・オブ・ロンドンは臨時で展覧会を開くなどしてきたが、1988年に再建が決定された。建設途中の1987年、建物の下からローマ時代のアンフィテアトルムが発見され、建築計画の見直しがされた後に1999年に再び開館した。
ギルドホール・アート・ギャラリー コレクション
1660年から集められてきた4000点以上の絵画、デッサン、彫刻作品を収蔵しており、常時展示されているのは250点程である。16世紀以降の歴代の王族や市長達の肖像画、17世紀から現在に至るロンドンの風景画、ラファエル前派のコレクションが充実している。
ケンウッド・ハウス
ケンウッド・ハウス（英: Kenwood House、アイヴィー・ビクエストとも）は、イギリス、ロンドンのハムステッド・ヒース公園の北端に位置するカントリー・ハウス、美術館である。フェルメールの『ギターを弾く女』、レンブラント晩年の『二つの円のある自画像』などの名画を所蔵することで知られる。
最寄駅は地下鉄ハムステッド駅。イングリッシュ・ヘリテッジが管理を行い、屋敷は第一級指定建築物（Grade I listed building）に指定されている。ハムステッド・ヒースと繋がる形で広大な庭園を有し、毎年夏に行われる野外コンサートは、ロンドンの夏の風物詩である。
ケンウッド・ハウス 沿革
ケンウッド・ハウスの歴史は17世紀前半にさかのぼる。1755年には屋敷の西側に豪華な温室が増築されている。
18世紀半ば、当時イギリスで著名な判事であった初代マンスフィールド伯爵ウィリアム・マレーは、仕事の拠点をスコットランドからロンドンに移したため、新しい邸宅を探していた。1754年、マンスフィールド伯爵はケンウッド・ハウスと周辺の土地を購入。その後、屋敷の改築を新古典主義の建築家ロバート・アダムに依頼した。
アダムは1764年から1779年にかけて、16年の月日を費やしてケンウッド・ハウスを外装、内装ともに完全に作り変えた。西側に突出した温室とのバランスを取るため、アダムは屋敷の東側に図書室を増築。これはアダムの内装作品の中でも傑出したものとされている。さらに、巨大なイオニア式石柱を備えた柱廊玄関（ポルチコ）と、南側正面の真っ白なファサードは、特に素晴らしい建築作品として評価された。
また、1793年から1796年にかけて、ジョージ・ソーンダースが北側玄関の脇に２つの北向きのウイングを増築。そして屋敷の東側約30メートルほどの箇所に、オフィス、料理室および醸造所を備えた建物を新築した（現在はカフェ・レストランとして利用されている）。
ケンウッド・ハウス 沿革
20世紀に入って、新たに法制化された相続税のため、マンスフィールド伯爵家はケンウッド・ハウスを次世代に受け継がせることが難しくなった。第六代伯爵はケンウッド・ハウスの売却を決め、1922年には屋敷内の家具家財がオークションにかけられた。その後、付近に鉄道駅が新設されるといううわさが生じたため、新規住宅地開発を目指す土地開発業者が群がり、ケンウッド・ハウスの広大な土地も次第に分割、売却されることになった。その一方、ケンウッドの貴重な森林、緑地が失われることを危惧する人々も現れ、「SAVE THE KENWOOD（ケンウッドを救え）」というポスターを掲げた募金運動が始まった。敷地の一部は1922年にケンウッド保存委員会（the Kenwood Preservation Council）により購入されたが、より広範な土地を確保できるほどの資金を集めることはできなかった。
ケンウッド・ハウス 沿革
ところが1925年、ギネス一族の一人、ギネスビール社会長の初代アイヴィー伯爵エドワード・セシル・ギネスが、ケンウッド・ハウスと残されていた土地約30ヘクタールを購入。この時、内部の家具はすでにすべて売却されてしまっており、屋敷はがらんどうであった。これもエドワード・ギネスにとっては都合のよいことであった。彼は優れた絵画コレクターであり、当時すでに第一級のコレクションを所持していた。それらの絵画を展示できる建築物を、ギネスは欲していたのである。そして、鉄道駅の新設予定も彼の反対により撤回され、ケンウッド・ハウスの緑地は保全されることになった。
そのわずか2年後の1927年、エドワード・ギネスは死去。ケンウッド・ハウスは彼の絵画コレクションとともに国に遺贈され、1928年に一般に公開された。1929年には個別法律である「アイヴィー遺産法案」が成立し、ケンウッド・ハウスの運営目的、組織などが法制化された。
1930年代に、イラストレーターのマーガレット・カルキン・ジェイムズが、ロンドン地下鉄のポスターにケンウッド・ハウスを描き、数多くのロンドンの通勤者によって楽しまれた。
現在、ケンウッド・ハウスとその庭園はイングリッシュ・ヘリテッジにより管理されている。1990年代後半には、ケンウッド・ハウスを訪れる客は年間150,000人を数えるようになった。概算としてはこれまでに100万人が訪れたことになる。
ケンウッド・ハウス 絵画コレクション
ケンウッド・ハウスの収蔵絵画は、エドワード・ギネスが蒐集したコレクション、および、1974年に寄贈されたサフォーク・コレクションからなる。その規模は大きくはないが、17世紀のフランドル絵画、オランダ派、18世紀および19世紀のイギリス絵画を中心としたコレクションを擁する。その中でも特に、ヨハネス・フェルメールの『ギターを弾く女』、レンブラント・ファン・レイン晩年の『二つの円のある自画像』、フランス・ハルスの『ピーター・ファン・デン・ブロッケの肖像』、トマス・ゲインズバラの『ハウ伯爵夫人メアリーの肖像』などが著名である。
エドワード・ギネスが特に力を入れて蒐集したのがイギリス絵画であり、ジョシュア・レノルズは36点、ゲインズバラは15点を数える。これは、当時のイギリスの富豪の間で、率先してイギリス美術を支援する姿勢を見せることが流行していたためである。ギネスはレノルズ、ゲインズバラの作品1点あたりに約10000ポンドの対価を支払っている。一方、ギネスがフェルメールの『ギターを弾く女』を購入したのは1889年4月のことだが、その時画商に払った対価は1050ポンドであった。この数週間後、パリのオークションで『手紙を書く婦人と召使』が十倍以上の価格で落札され、一気にフェルメールの価格は世界的に高騰した。
ケンウッド・ハウス 絵画コレクション
ケンウッド・ハウスのいくつかの展示室の中でも、特に印象深い部屋とされるのが、東側の北ウイングに位置するダイニング・ルームである。この部屋の入り口すぐ右側にはレンブラントの『二つの円のある自画像]』が掲げられ、反対側の左側にはフェルディナント・ボルの『婦人の肖像』が飾られている。これは、このボルの作品がかつてはレンブラント作と判断されていたためで、ギネスも1888年にこの2点をレンブラントによる男女の肖像画として取り合わせる形で購入している。さらにこの部屋にはフェルメールの『ギターを弾く女』の他、アンソニー・ヴァン・ダイクが2点、ハルスの『ピーター・ファン・デン・ブロッケの肖像』、レノルズの自画像などが並ぶ。
一方のサフォーク・コレクションは主に、サフォーク家およびバークシャー家が16世紀後半から代々受け継いできた家族肖像画からなる。このコレクションは第十一代サフォーク伯爵夫人が1968年に死去した後、その遺言に従って1974年に寄贈された。
ケンウッド・ハウス 絵画コレクション
その他の画家としては、アンゲリカ・カウフマン、ジョン・クローム、ジョージ・モーランド、ウィリアム・ラーキン、ジョゼフ・マロード・ウィリアム・ターナー、アーサー・ボイド・ホウトン、フランソワ・ブーシェ、トーマス・ローレンス、ジョージ・ロムニー、ヤン・バプティスト・ウェーニクス、アルベルト・カイプ、ジョセフ・ライト、エドウィン・ランドシーアらの作品を収蔵している。
また、靴の銀製バックル、ジュエリー、そしてミニアチュールのコレクションも所蔵している。
ケンウッド・ハウス 庭園
ケンウッド・ハウスの敷地は、ハムステッド・ヒースの約7分の1を占めている。屋敷の南にはイギリス式風景庭園が開け、湖までなだらかな下り坂が続く、草地が広がっている。敷地を取り囲む雑木林と南のハムステッド・ヒースに続く自然風景の対比が美しいこの敷地デザインは、18世紀の造園家ハンフリー・レプトンによるものである。元々の敷地は牧草地、果樹園、庭園など、レンガの壁によりいくつもの区域に分けられていたが、18世紀末、第二代マンスフィールド伯爵の時代に、レプトンが壁を取り壊し、広大な庭園を作り上げた。
さらには、現代の造園家アラベラ・レノックス・ボイドによる新しい庭園も備えている。
敷地の3分の1、特に古い雑木林は自然科学特別重要地域に指定されている。数多くの野鳥、昆虫たちの生息地であり、ロンドンにおける最大のアブラコウモリの群生地でもある。
屋敷近くの庭にはバーバラ・ヘップワース、ヘンリー・ムーア、ウジェーヌ・ドデーニュ、レッジ・バトラーらの彫刻作品が展示されている。
ケンウッド・ハウス 野外コンサート
1951年から2006年まで毎年、夏季の土曜夕方には敷地内の湖の側で、野外コンサートが開催されてきた。元々はクラシック音楽のコンサートだったが、近年はその大部分がポピュラー音楽のコンサートとなっている。毎年、数千人にもおよぶ客が音楽とピクニック、その後の花火を楽しんできたが、2007年2月、イングリッシュ・ヘリテッジは、その年のコンサートを中止することを決定した。これは、一部の地域住民からの、夜間の騒音、放置されるゴミなどに関する苦情によるものであった。ケンウッド・ハウスは一年で約百万ポンドにおよぶ屋敷の維持・管理運営費をこのコンサートの収益金によりまかなっていたため、これにより、ケンウッド・ハウスの将来そのものが危ぶまれることになった。しかしながら2008年3月19日、野外コンサートは同じ敷地内のthe Pasture Groundに開催場所を移動し、１シーズン8公演に限定することで再開されることが発表された。
ジョスリン美術館
ジョスリン美術館（英: Joslyn Art Museum）は、アメリカ合衆国のネブラスカ州オマハにある美術館である。
ジョスリン美術館 沿革
ジョスリン美術館は1931年、サラ・H・ジョスリンにより、実業家であった夫ジョージ・A・ジョスリンの追悼のために開館された。オマハにあるこの美術館はジョン及びアラン・マクドナルドによりデザインされ、そのアール・デコ調の建造物には様々な種類の大理石が使われている。また、 ノーマン・フォスターがデザインした拡張部分が1994年にオープンした。2008年には彫刻庭園の建設が始まり、2009年の夏に完成した。
ジョスリン美術館 コレクション
20世紀の絵画や彫刻。アンリ・マティスやスチュアート・デイヴィス、ジョン・スローン、ロバート・ヘンライ、デボラ・バターフィールド、ドナルド・ジャッド, ソル・ルウィット、マーティン・プーリエ等。グラント・ウッドとトーマス・ハート・ベントンによるリージョナリズム(地方主義) の作品やジャクソン・ポロック、ハンス・ホフマン、ヘレン・フランケンサーラーによる抽象表現主義、ジョージ・シーガル、トム・ウェッセルマンによるポップアート
長田警察署
長田警察署（ながたけいさつしょ）は、兵庫県警察が管轄する警察署の一つ。管轄地域の人口は約10万。
水沢村 (新潟県)
水沢村（みずさわむら）は、かつて新潟県中魚沼郡にあった村。
JFA 全日本U-15女子フットサル選手権大会
JFA 全日本U-15女子フットサル選手権大会は、日本サッカー協会が主催する、女子の中学生年代のフットサル全国大会である。毎年1月全日本U-15フットサル選手権大会と同会場で開催される。最多優勝は、 福井丸岡ラック（福井県） と十文字中学校（東京都）
の5回である。
ルリニワゼキショウ
ルリニワゼキショウ（瑠璃庭石菖、Sisyrinchium angustifolium）とは、アヤメ科ニワゼキショウ属の一年草の一種。
ルリニワゼキショウ 分布
北アメリカ東部原産。
日本にも帰化植物として移入分布する。
ルリニワゼキショウ 特徴
草丈20-30cm。
道端や荒地などに生育する。5-6月に薄藍色の花を咲かせる。雄しべは一本の棍棒状に合着している。
黒姫村
黒姫村（くろひめむら）は、かつて新潟県刈羽郡にあった村。
北条町 (新潟県)
北条町（きたじょうまち）は、かつて新潟県刈羽郡にあった町。
第84回アカデミー賞外国語映画賞出品作一覧
本項目は、第84回アカデミー賞外国語映画賞への各国の出品作の一覧である。映画芸術科学アカデミーは、1956年に外国語映画賞を設立して以来、さまざまな国から最高の作品を招いている。この賞は主要な会話が英語以外で占められ、アメリカ合衆国以外で製作された作品を対象としている。外国語映画賞委員会はプロセスを監督し、出品された全作品を観賞する。
出品作の提出期限は2011年10月3日であった。出品資格を得るには、各製作国で2010年10月1日から2011年9月30日のあいだに劇場で公開されている必要がある。
10月13日、映画芸術科学アカデミー (AMPAS) は、63カ国の作品が2011年度の外国語映画賞の対象となったことを発表した。今回史上初めてニュージーランドが参加した。2012年1月18日、最終選考となった9作品が発表され、6日後の24日にノミネート5作品が発表された。
2012年2月26日、授賞式が行われイラン映画の『別離』が受賞した。
第84回アカデミー賞外国語映画賞出品作一覧 論争と変更
アルバニアは元々は『The Forgiveness of Blood』を出品作としていたが、『Amnesty』の監督である Bujar Alimani から抗議を受けた。彼は、『The Forgiveness of Blood』はアメリカ人のジョシュア・マーストンが監督し、その他にもアメリカ人が主要スタッフであるためにアルバニア代表にすべきでないと主張した。AMPASは最終的にそれを失格とし、Alimani の作品が代表となった。
佐藤貴之
佐藤 貴之（さとう たかゆき、1972年1月30日- ）は、日本の実業家。インターネットテレビ局アリティーヴィーの代表取締役。
宮城県仙台市出身。
以前は仙台の映像制作会社に在籍し、様々な地上波テレビ番組を中心に制作していた。
妻は東日本放送（KHB）の元アナウンサーの浜知美。娘が2人いる。
佐藤貴之 人物・経歴
アリティーヴィーの創設者で、アリティーヴィー株式会社の代表取締役社長を務める。突発的なアイディアとフットワークの軽さに定評がある。その優れた行動力から生み出された作品は数知れない。
佐藤貴之 主な制作番組
KHB東日本放送
テレビ朝日系6県ネット
テレビ朝日系全国放送
アリティーヴィー
教化総動員運動
教化総動員運動（きょうかそうどういんうんどう）は、第一次世界大戦後の諸問題を「経済国難」「思想国難」として位置づけて、国民の教化によって克服しようとした運動。映画・ラジオなどの新興メディアの利用や後の国民精神総動員運動のモデルとなったことで知られている。
教化総動員運動 概要
第一次世界大戦後の経済不況と社会主義の高揚、更に関東大震災の発生は、深刻な社会不安を起こした。政府は関東大震災直後に国民精神作興ニ関スル詔書を出して国民教化の推進を打ち出したが、濱口内閣が金解禁および緊縮財政を行うのと並行して、新たな国民教化運動推進を図った。
すなわち、1929年（昭和4年）8月に小橋一太文部大臣が、「国体観念の明徴と国民精神の作興」「経済生活の改善と国力培養」を目指した国民運動として教化総動員運動を提唱した。小橋は神社参拝・国旗掲揚・虚礼廃止・禁酒禁煙などを国民に行わせ、天皇崇拝の喚起と国民の消費の抑制と倹約の推進を図ろうとした。更にこれまでバラバラに活動してきた在郷軍人会・愛国婦人会・青年団・宗教団体を府県や市町村を介在させて連携させ、そのために府県・あるいは市町村に「教化総動員委員会」を立ち上げさせた。更にポスター・パンフレット・ビラのような既存の宣伝手段のみならず、映画やラジオを用いた普及工作を図った。
ところが、運動が具体化する矢先の同年11月に越後鉄道疑獄事件によって小橋が辞任し、運動そのものは尻すぼみで終わることになった。
三栄産業 (カメラメーカー)
三栄産業（さんえいさんぎょう）は日本にかつて存在したカメラメーカーである。
サモカブランドでカメラ、露出計、三脚、フラッシュガン、ロマンブランドでスライド映写機を生産していた。
三栄産業 (カメラメーカー) 製品一覧
簡単で使いやすくよく写ることを主眼として設計された。外見からは分かりにくいが本体は合成樹脂製である。35mmカメラとしては非常に小型かつユニークなカメラで、ピントも良く人気があり、多数が輸出された。各モデルとも24ftF8の箇所に赤マークが入っており、これに対応するシャッタースピードさえ選択すれば撮影できるようになっている。フィルムの巻き戻しはシャッターセットボタンを押しながらする必要がある。圧板は取り外し可能な裏蓋側ではなくボディー本体側に蝶番で取り付けられており、ガタガタするがそれで正常である。
数少ない24×36mm（ライカ）判二眼レフカメラ。
ナショナル・ポスト
ナショナル・ポスト（英語：National Post）はカナダの新聞。英語でカナダ全土向けに発行される日刊紙。親会社はポストメディア・ネットワーク社。本社はオンタリオ州トロントにあり、月曜から土曜に発行されている。1998年にコンラッド・ブラックによって創業された。
発行部数は約14万部。政治的スタンスは保守系である。
ナショナル・ポスト 沿革
コンラッド・ブラックはカナダの保守層を声を代表し、他のリベラル系メディアと対抗することを主眼に創業。トロントで既に確立していた経済紙ファイナンシャル・ポスト紙を1997年にサン・メディア社から買収し、それをベースに新しい一般紙を築く。ファイナンシャル・ポストはナショナル・ポスト紙内の経済面に今も名を残している。
築地村 (新潟県)
築地村（ついじむら）は、かつて新潟県北蒲原郡にあった村。
グルーニング美術館
グルーニング美術館（グルーニングびじゅつかん、Groeningemuseum）は、ベルギーのブルッヘにある美術館である。初期フランドル派から600年に渡る南フランドルの絵画を見ることができる。
グルーニング美術館 沿革
1929年から1930年にかけて修道院跡に建設された。その後コレクションの拡充に伴い、1994年から95年にかけて隣り合う建物が増築された。
グルーニング美術館 コレクション
ヤン・ファン・エイクの『ファン・デル・パーレの聖母子』、『マルガレーテ・ファン・エイクの肖像』、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ハンス・メムリンク、ヤン・プロフォースト、ヒエロニムス・ボス、ヘラルト・ダヴィト、アードリアン・イーゼンブラントなど初期フランドル派のコレクションが有名。また、ポール・デルヴォーなどの近年の画家の作品も所蔵している。
早熟 (アルバム)
『早熟』（そうじゅく）は、日本のシンガーソングライターである岡村靖幸の1作目のベスト・アルバム。
1990年3月21日にEPIC・ソニーからリリースされた。3枚目のアルバム『靖幸』（1989年）からおよそ8か月ぶりにリリースされたアルバムであり、1986年のデビューから1989年までにリリースされたシングル曲を中心に構成されている。
本作は岡村自身による選曲が行われており、レコード会社主導ではなく企画物でもないために公式には「ベスト・アルバム」ではなく「セレクション・アルバム」と呼称されている。本作にはファン人気の高い曲や未CD化となっていた曲なども収録されている。また、一部の楽曲はボーカルもしくは演奏部分を新たに再録音したバージョンで収録されている。
本作はオリコンアルバムチャートにおいて、自身最高位となる第3位を獲得。4枚目のシングル「Dog Days」（1987年）が本作にてアルバム初収録となった他、本作からは先行シングルとして「Peach Time」がシングルカットされている。
早熟 (アルバム) 背景
3枚目のアルバム『靖幸』（1989年）リリース後、岡村靖幸は8月17日に福生市民会館にてコンサートツアーのゲネプロを実施。同年8月19日の仙台電力ホール公演を皮切りに、9月27日の日本武道館公演までコンサートツアー「TOUR 1989 Peach」を13都市全14公演実施。最終公演となった日本武道館においては、舞台装置として定番になっていたベッドやバスケットゴールの他にすべり台も設置された。
9月28日には岡村の初主演映画『Peach どんなことをしてほしいのぼくに』がクランクインし、11月19日にクランクアップするまで撮影が継続された。映画撮影中の11月4日には日本テレビ系バラエティ番組『爆風スランプのお店』（1989年 - 1990年）に出演。同時期に岡村はテレビ番組の出演が多くなり、12月4日にはフジテレビ系バラエティ番組『森田一義アワー 笑っていいとも!』（1982年 - 2014年）に初出演、12月12日にはTBS系音楽番組『MTVジャパン』（1986年 - 1989年）、12月16日にはテレビ神奈川音楽番組『ミュージックトマトJAPAN』（1984年 - 2006年）およびフジテレビ系深夜番組『オールナイトフジ』（1983年 - 1991年）にそれぞれ出演した。
早熟 (アルバム) 背景
12月21日には主演映画の主題歌として使用され、10枚目のシングルとなった「友人のふり」をリリース。12月23日から29日にかけては渋谷PARCO SPACE PART3にて『Peach どんなことをしてほしいのぼくに』が東京先行ロードショーとして公開され、23日および24日にはPARCO劇場にて同映画の「クリスマス・プレミア・レイトショー」が行われ、岡村本人が舞台挨拶として登場した。その後12月31日から1990年1月1日にかけて大阪城ホールにて開催されたイベントライブ「ロックンロール・バンドスタンド」に出演。2月21日には11枚目のシングル「Peach Time」をリリース、3月20日には映画公開が開始され、全国で4万人を動員した。
早熟 (アルバム) 制作
本作は「セレクション・アルバム」と銘打たれており、その理由として芸術総合誌『ユリイカ7月臨時増刊号 総特集=岡村靖幸』においてライターのばるぼらは、レコード会社主導による作品集ではないことや企画を前提としたリミックス・アルバムではないことから、ベスト・アルバムと呼称していないのではないかと推測している。本作はリリース前年の映画撮影の合間に制作が進められており、選曲に関してばるぼらは「ファンが一番喜ぶものを考えて、ライヴで盛り上がる曲、今までCD化されていなかった曲、いわゆる名曲、を軸に選曲されている」と述べている。本作のタイトルである「早熟」という言葉には、岡村自身を意味することの他に、100年後にも理解されない可能性がある岡村の音楽を早くから理解しているファンもまた「早熟」であるとの意味も込められている。
早熟 (アルバム) 制作
アルバム『靖幸』の1曲目である「Vegetable」において「青春しなくちゃまずいだろう」という歌詞が存在していたのに対し、本作は1曲目に収録された「Peach Time」において「苦い青春 グッドバイ」という歌詞が存在しており、これにより『靖幸』に至るまでの過去作をすべて清算しているとばるぼらは主張している。岡村は『靖幸』が当時の自身にとって最高の作品であったことから、次作が予測も付かない作品になることを推測した上で、その前に自身の人気作を全面に出した作品を出しておくという目的で本作を制作したと述べている。次作が最高傑作になるという予感があったことから、岡村は制作に没頭する前に「みんなのために一枚出しておこうと考えたのが、このキャッチーな『早熟』だった」とばるぼらは述べている。
早熟 (アルバム) 構成
本作には以下のシングルおよびアルバムから選曲されている。また、「Dog Days」のアウトロと「Lion Heart (Hollywood Version)」のイントロ、また「Out of Blue」のアウトロと「いじわる」のイントロ部分がクロスフェードしているため、「Lion Heart (Hollywood Version)」および「いじわる」のイントロ冒頭部分には前曲の演奏部分が微かに聞こえる仕様となっている。
シングル
アルバム
早熟 (アルバム) リリース、チャート成績、批評
本作は1990年3月21日にEPIC・ソニーからCDおよびCTの2形態でリリースされた。初回生産分はデジパック仕様になっていた。本作のテーマカラーは緑となっており、色によってトータルイメージを演出するのは本作が最後となった。本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第3位を獲得、登場週数7回で売り上げ枚数は6.7万枚となった。
早熟 (アルバム) リリース、チャート成績、批評
本作に関する評価として、音楽情報サイト『CDジャーナル』では既発のシングルを中心とした編集盤であると指摘した上で、「執拗に聴き手を口説く手練手管の数々は、プリンスその他からの引用はあるものの、岡村独自のもの」と肯定的に評価した上でオリジナル・アルバムの購入を勧めている。また、2012年のリイシュー盤に関しては本作が「初期ベストといえる内容」であると指摘した上で、「キレキレのシャウトやしびれる歌詞のフレーズが満載。「イケナイコトカイ」はやはり名曲です」と述べた他、ジャケットに関しても肯定的に評価した。文芸・音楽誌『月刊カドカワ』1996年5月号においてFLYING KIDS所属の浜崎貴司は、岡村のアルバムの中で初めて正式に聴いたのが本作であったと述べ、歌詞カードを観た際に「えーっ、こんな言葉を音にしちゃってんの?」という感想も持ち感動したと述べた他、「だいすき」における「もう劣等感ぶっとんじゃうぐらい」の部分の譜割りを最も込んでいると述べている。岡村と同世代である浜崎は、岡村の歌のテーマに関して「そこまで、本当のこと言うか!?」と畏怖の念を持つ一方で自身の趣向にも合致して共感できる両面が存在すると主張、さらに岡村に関して「本気で世の中を見つめてて、そこで自分が思ったことだけを歌にしてる感じがすごくするな」と述べ肯定的に評価した。
2012年2月15日にはBlu-spec CDにて再リリースされ、初回プレス分は紙ジャケットおよびピクチャーレーベル仕様となっていた。また、2012年の再リリースに合わせて発表された「岡村靖幸アルバム・ライナー・ノーツ」の募集企画では横山剣（クレイジーケンバンド）、フミ (POLYSICS) 、南Q太、橋本絵莉子（チャットモンチー）、直枝政広（カーネーション）、大根仁、七尾旅人、小出祐介 (Base Ball Bear)、いしわたり淳治、オカモトレイジ (OKAMOTO'S) などのコメントがブックレットに掲載された。
早熟 (アルバム) スタッフ・クレジット
「Peach Time」
「Lion Heart」オーケストラ
マイヤー・ファン・デン・ベルグ美術館
マイヤー・ファン・デン・ベルグ美術館（Museum Mayer van den Bergh）は、アントウェルペンにある美術館である。
マイヤー・ファン・デン・ベルグ美術館 沿革
美術品蒐集家であった貴族フリッツ・マイヤー・ファン・デン・ベルフ（1858年 - 1901年）の個人コレクションを展示している。彼の死後、母ヘンリエットによりネオ・ゴシック調の邸宅が建設され、1904年からコレクションとともに一般公開されている。
マイヤー・ファン・デン・ベルグ美術館 コレクション
14世紀から16世紀にわたる絵画や彫像、写本、ステンドグラス、陶器、タペストリー、調度などを主に収蔵している。ピーテル・ブリューゲルの『悪女フリート』が有名だが、他にもクエンティン・マサイス、ヨース・ファン・クレーフェ、コルネリス・デ・フォス、ヤン・ブリューゲル、ヤン・ホッサールト、ピーテル・アールツェンなどの作品を所蔵している。
SINGLE COLLECTION -2006 - 2008- 〜A-side trax〜
『SINGLE COLLECTION -2006 - 2008- 〜A-side trax〜』（シングルコレクション - エーサイドトラックス）は、DJ OZMAのベストアルバム。
誇り高き戦場
『誇り高き戦場』（ほこりたかきせんじょう、Counterpoint）は、1967年公開のアメリカ合衆国の戦争映画。
ストーリーはアラン・シリトーの小説『誇り高き戦場』（The General）を原作としている。
誇り高き戦場 ストーリー
第二次世界大戦が終結する直前の1944年12月、名指揮者ライオネル・エヴァンス率いる交響楽団は、米軍慰問協会主催のコンサートのためにベルギーに向かった。
しかし、演奏中にドイツ軍が反撃をはじめ楽団は移動を余儀なくされる。だが、移動中に楽団員が乗るバスがドイツ軍に攻撃され囲まれてしまい、楽団はドイツ軍の指令本部に連れて行かれた。そこで、処刑が趣味であるアーント大佐によって処刑されそうになるが、司令官であるシラー将軍により阻止される。シラー将軍は、エヴァンスに兵士の士気を高めるために演奏するように頼むがエヴァンスは拒否し、楽団は地下に監禁される。楽団員は、演奏を拒み続けるエヴァンス抜きでリハーサルをはじめ、コンサートマスターであるヴィクター・ライスが代わりに指揮した。そこに将軍が来て、エヴァンスの指揮でないと意味はないと言い捨てる。ヴィクターの妻であるアナベルがエヴァンスを呼び戻し、エヴァンスはリハーサルの指揮をすることにした。彼は、楽団員とともに計画を立て脱出しようとしたが、計画は失敗してしまう。
誇り高き戦場 ストーリー
翌日、エヴァンスは時間稼ぎのため、シラー将軍にコンサートで演奏することを受け入れ、その日の夜、楽団は演奏を始めた。演奏が終わると、楽団員はアーント大佐によって墓の前に立たされ処刑されることとなったが、直前にパルチザンが駆けつけ処刑を免れた。そして、楽団員はバスに乗り脱出に成功したが、エヴァンスは残りアーント大佐と対決する。そこに、シラー将軍が現れ大佐を射殺する。ドイツ軍は去り、エヴァンスら楽団員は生還した。
オルブライト＝ノックス美術館
オルブライト＝ノックス美術館（オルブライト＝ノックスびじゅつかん、Albright-Knox Art Gallery）は、ニューヨーク州バッファローにある美術館である。アメリカで6番目に古い公共の美術館である。特にコンテンポラリー・アートで知られている。
オルブライト＝ノックス美術館 沿革
オルブライト＝ノックス美術館の前身となる組織は1862年設立のバッファロー・ファイン・アーツ・アカデミーである。1890年、バッファロー在住の起業家であり慈善家であったジョン・J・オルブライトがこのアカデミーのために美術館の建設をはじめる。1905年に完成。
1962年、拡張部分が銀行家のシーモア・H・ノックスとその家族、また寄付により建設された。この時にオルブライト＝ノックス美術館と名前が改められた。この新しい建物はゴードン・バンシャフトによりデザインされた。
オルブライト＝ノックス美術館はアメリカ合衆国国家歴史登録財に登録されている。
オルブライト＝ノックス美術館 コレクション
印象派やポスト印象派、キュビズムやシュルレアリスム、抽象表現主義等の作品を所蔵している。また、アーシル・ゴーキー、クリフォード・スティル、アンディ・ウォーホル、ペール・キルケビー、ゲオルク・バゼリッツ、ジョン・コンネル、アラン・グラハム、キキ・スミス、ジャクソン・ポロック等の作品も所蔵されている。
石渡江逸
石渡 江逸（いしわた こういつ、明治30年(1897年) - 昭和62年(1987年)）は、大正時代から昭和時代にかけての版画家。
石渡江逸 来歴
川瀬巴水の門人。本名は小倉庄一郎。江逸、庄一郎、芳美（よしみ）、東江と号す。明治30年、芝区神明町（現・東京都港区浜松町）に生まれた。まず浮世絵師の歌川国芳門下であった義兄、井草仙真に師事して、日本画、図案を学んでいる。その後、大正6年（1917年）、川瀬巴水に就いて日本画を学ぶが、巴水の縁により、版元の渡辺庄三郎と知り合い、木版画による風景画を制作し始めた。江逸は、東京の各地を自ら歩き回ってスケッチを行い、それらを元に、何れも名所とは程遠い、極めて日常的な光景を版画化していった。江逸は、1930年代に入ると、庄一郎と号して、加藤潤二の加藤版画店からも木版画を発表した。昭和6年（1931年）に制作された「鶴見の観音」は神奈川県横浜市鶴見区にある平安時代創建の子生山東福寺を描いたものである。翌昭和7年（1932年）制作の「夜の浅草」は、浅草六区にあった映画館「東京館」とそのきらびやかな光が瓢簞池に映る情景を鮮やかに描いており、多くの人々が洋画の上演を楽しみに行列する姿を捉えている。摺りによって光と影の表現を巧みに現し、昭和期のモダンな浅草の様子を如実に示している。昭和9年（1934年）から昭和11年（1936年）頃、加藤版画店から発表したものに大判の合羽摺「ひまわり」1枚、同「南京町」1枚、木版画「隅田川外」5枚、「おもちゃ絵集」24枚組がある。
国際理容美容専門学校
国際理容美容専門学校（こくさいりようびようせんもんがっこう）とは、東京都荒川区東日暮里五丁目にある私立専修学校。
国際理容美容専門学校 概要
学校法人国際共立学園が設置する理容師美容師養成施設。理容師・美容師・エステティシャンを養成する専門学校
伊達村嘉
伊達 村嘉（だて むらよし）は、江戸時代中期の陸奥国仙台藩一門・宮床伊達家5代当主。通称は肥前、出羽、対馬。
伊達村嘉 略歴
延享2年（1745年）10月28日、一門の宮床邑主・伊達村茂の子として仙台にて誕生。幼名は喜代之助。初名は実延。
寛延2年（1749年）9月16日父・村茂が死去し、27日に家督を相続し宮床邑主となる。宝暦3年（1753年）4月、藩主・伊達宗村に初めて拝謁する。7月、藩主・宗村の面前で元服、一文字拝領し「村嘉」と名乗る。子が無く実弟・村頼を養子とするも早世。明和8年（1771年）一門伊達村敏の子大四郎（村烈）を養子とする。
安永4年（1776年）12月12日死去。享年28。家督は養子・村烈が相続した。
バビロン (エジプト)
バビロン城 はエジプトのナイルデルタにある古代の要塞都市で、今日のカイロのオールド・カイロ地区に遺跡が残る。ナイル川右岸（東岸）のヘリオポリス・オムに位置している。北緯30度で、紅海からナイルへ至る ファラオ運河 (「プトレマイオスの運河」や、 トラヤヌスの運河とも呼ばれていた）の終端近くにある。
バビロン城の位置は、下エジプトと中エジプトとの境界に位置し、ナイル川を上り下りする船が通行料金を支払う場所であった。ディオドロスはエジプトのセソストリス王の時代に捕虜のアッシリア人の反乱に対処する為に最初に要塞を設置したとしている。その後アケメネス朝時代のクテシアスは、その起源をセミラミスの時代まで遡らせている。しかし、ヨセフス(l. c.)は、前525年に行われたカンビュセス2世の遠征の時に、バビロニアから一緒に来た人々の建設だとしている。古代ローマ人は赤と白の帯状のレンガを用いて新しい典型的なローマ式の要塞を川の近くに築造した。これが遺跡の一部として現在も残されている。.
バビロン (エジプト)
バビロン城には、いくつものコプト正教会の最古の教会が含まれている。それは城壁の上かその内側に建設された。これらは、El-Muallaqa (ハンギング・チャーチ)と正教会の聖ゲオルギオス教会を含む。その他の一連のコプト正教会が近くにある。この一帯はオールド・カイロ、あるいは、コプト・カイロ(マスル・エル・アッティカ）と呼ばれ、市街の最も古い場所であり、要塞の遺構はカイロの最も古い、市街の基礎となった建築物である。
バビロン城はQasr el Shamee、或いは、キャンドル宮殿としても知られている。というのは、毎月月初に多数のキャンドルで要塞の塔が灯されるからである。 人々はひとつの塔から別の塔へ太陽の動きを追うことができた。6つのコプト正教会とコンバート（集会所）とコプト博物館が要塞の城壁の中に位置している。
バビロン (エジプト) 名前の起源
歴史家達によれば、バビロンの名前は、バビロンとして知られる隣国の市の首都に起源があるとされる。別の歴史家は古代の Pr-Hapi-n-Iwnw (ヘリオポリスのナイルの家）という言葉と関連があると指摘している。それは、古代ヘリオポリス市に住むハピ神に由来しているとする。ハピはナイルの神である。
バビロン (エジプト) 古代エジプト
古代エジプト人は、この地が上エジプトと下エジプト、それを構成する二つの独立国の境界ではこの地点からはじまっているのだと気づいていた。そこは全エジプトにとって戦略的要衝であり、古代メンフィス市は現代のカイロ市の南にあり、少なくとも（メンフィス）は、二つの王国の統合の始まりから存在していた。これは、二つの土地のバランスを考慮して考えられた地点だといえる。 他の時代の多くの支配者達はエジプトで、他の場所へと都を移したが、結局はこの戦略的地点に戻ってくることになったのだった。
バビロン (エジプト) ローマ時代とその後
伝統的には、ペルシア人が前6世紀にこの地点に最初に要塞を築いたとされるが、その時は川のそばの断崖上に築かれた。ローマ人がエジプトを征服した時、彼らは古い要塞をそのまま使う一方で、ナイルでの戦略的重要性を認識していた。水の補給問題を解決する為にローマ皇帝トラヤヌスは要塞をよりナイル川近くの現在の位置に移した。それ以来、ナイル川は要塞の北400ｍ地点を流れるようになった。
アウグストゥスの時代に、バビロンは重要な都市となり、3つの軍団の司令部が置かれた。Notitia Imperiiには、バビロンは第八ゲルマニア軍団の宿営地として言及されており、 (It. Anton.; Georg. Ravenn. etc.) 町と要塞の遺跡は現在でもオールド・カイロ、またはフスタートの北、ストラボンと初期アラビアの地誌著作者によって言及されている大水道の痕跡の間に若干見ることができる。(Champollion, l'Egypte, ii. p. 33.)
アラビア人のエジプト征服の間に、要塞は数ヶ月間包囲された後、641年四月に最終的に司令官アムル・イブン・アル＝アース の前に陥落した。
長谷川貞信 (5代目)
5代目長谷川 貞信（はせがわ さだのぶ、昭和21年（1946年）‐ ）は、日本の女性画家、日本画家、浮世絵師。長谷川笑子とも。
長谷川貞信 (5代目) 来歴
4代目長谷川貞信の長女。父に絵を学んだ後、中村貞以に師事した。主に国立文楽劇場の絵看板、松竹座や南座の番付の挿絵を描いている。平成10年（1998年）、5代目長谷川貞信を襲名した。日本美術院特待。住吉大社、大阪天満宮、道明寺天満宮の絵所預。くずは体育文化センター、大阪よみうり文化センター梅田校他の日本画講師を務める。
くつ下一足二足
くつ下一足二足（くつしたいっそくにそく）は、かつて橋詰祥佳と新井正則で構成されていたお笑いタレントコンビ。ホリプロコムに所属していた。 2001年結成、2006年解散。
くつ下一足二足 メンバー
共に群馬県出身。
ツッコミ担当、趣味は少女マンガを読むこと、特技は空手道。解散後は会社員をやっている。既婚者で3児の父。
ボケ担当、趣味は一発芸、特技は柔道。解散後はエイベックスに入社しマネジメント業務を行っている。既婚者で1児の父。
南晶人
南 晶人（みなみ あきと、1985年5月23日 - ）は日本のミュージカル俳優。劇団四季所属。滋賀県彦根市出身。