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ミスiD
ミスiD（ミスアイディー、miss iD）は、講談社が主催し、2012年から2021年まで開催されていた見た目やジャンル、ジェンダーロールに捉われず、新しい時代をサバイブする多様な女性のロールモデルを見つけるオーディション・プロジェクト。
ミスiD 概要
講談社は1982年からおよそ30年（休止期間を含む）の間、『週刊少年マガジン』と『週刊ヤングマガジン』が主催するミスコンテストでグラビアアイドルの「ミスマガジン」を選出しているが、2012年から新企画出版部が主催するオーディション形式のコンテストを開始する。ミスマガジンの休止は2012年7月7日放送『開運音楽堂』（TBSテレビ）で伝えられた。このような経緯もあり当初はミスマガジンに代わるオーディションとして位置付けられたが、実際はまったくの新しいオーディションであり、2018年にミスマガジンが復活して以降も2021年まで開催を継続していた。
ミスiD 概要
2014年に行われたミスiD2015まで「ミスiD（アイドル）」と表記されていたが、ミスiD2016以降は、「iD」は「アイディー」という呼び方で統一され、「アイデンティティ」と「アイドル」、「i」（私）と「Diversity」（多様性）を表すと再定義している。ミスiDを立ち上げ実行委員長を務めるのは、編集者で、『妄撮』シリーズのプロデューサー「妄撮P」でもあった小林司で、選考委員も兼務する。書類とカメラテストによる一次、二次選考のあと「セミファイナリスト」として公式ホームページにて公開され、そのあとは、初年度からミスiD2015まではプロジェクト・アマテラス上の掲示板、ミスiD2016以降ではCHEERZおよびTwitter上でのアピールなどで応募者の個性を一定期間観た上で評価し、ファイナリストの中から、選考委員全員による協議により、「ミスiDグランプリ」、毎年10名程度の「ミスiD」本賞（ミスiD2014以降は一般投票で1位を獲得した者は協議を経ずに受賞）、そのほか複数の個性的な賞や各選考委員による個人賞などを決定する。「ミスiDグランプリ」はミスiD2013では当初設けられていなかったが、玉城ティナが「ほかの入選者と圧倒的な差があり『グランプリ』とするにふさわしい」とする選考委員の意見により選出、以降常設されている。グランプリが複数（ミスiD2015の金子理江と水野しずなど）選出されたり、準グランプリ（ミスiD2016の菅本裕子など）が選出される年もある。
ミスiD 概要
ミスiD2020までは概ね毎年、前年春からエントリー開始、前年夏～秋にグランプリが発表されていたが、ミスiD2021からは前年夏にエントリー開始、当年春にグランプリが発表されるようになった。
他のコンテスト、ミスコンなどとの違いを小林は「ジャンルやルックス、古い"女の子らしさ"に囚われず、ネガティブでも多少のコンプラからはみ出してても、時代をこじ開けるかもしれない新しさやとんでもないプラス要素が一点あればそれを断固評価する」と述べている。小林によるミスiD初期の定義文は「歌って踊れなくても、金髪でも、引きこもりでも、誰かの明日を元気にできれば、それはもう誰かのアイドル」だった。
ミスiD 歴代受賞者・選考委員
本年から応援ウェブサイト投票の1位候補者は無条件でミスiD選出とされる。小林が副編集長に就いた雑誌『FRIDAY』誌上で受賞者が発表されている。
2014年8月1日発売の『FRIDAY』誌上で2015セミファイナリスト60名が発表、8月2日TOKYO IDOL FESTIVAL 2014「ミスiD2013-2015」ステージで披露。
受賞者発表は当初2014年9月19日を予定していたが、最多得票を得た金子理江のグランプリ選出に一部の女性選考委員から強硬な反対があり、議論が紛糾したため追加審議が行われ、翌週へ延期。水野しずとのWグランプリという形になった。
2015年に小林が第一事業局第一戦略部へ異動してミスiDを専任で担当する。
選出方法が変更されてTwitterの投稿内容、CHEERZのCHEER数、アー写.comの写真売上、YouTube動画の再生回数、選考委員の印象点を加味した総合点によりファイナリスト進出者を決定する。CHEERZ、アー写.comのそれぞれ上位10名は無条件でファイナリストへ選出され、ファイナリストのうちでサービス3種のポイント合計1位者は無条件でミスiDを受賞する。
ミスiD 歴代受賞者・選考委員
前年より3か月遅れで応募が開始され、2015年9月25日にセミファイナリスト、10月23日にファイナリスト、11月27日にミスiD2016以下各賞を発表し、グランプリはミスiD2016受賞者9人から2016年1月17日の「ミスiDフェス2016〜お披露目ショーへようこそ」で発表。本年はグランプリ、準グランプリ各1名である。
応募資格：1980年4月2日 - 2004年4月1日生まれの女性で、国籍、プロ、アマ、既婚、未婚などを問わない。グラビア、女優、モデル、歌、ダンス、文学、漫画、アニメ、ゲーム、コスプレ、イラスト、詩、エッセイ、スポーツ、政治、哲学、写真、ファッション、デザイン、料理、作詞作曲、DJ、自撮り、その他自分の好きなジャンル、こだわり、表現、他の誰にも似ない特徴があること。
「りさこ」こと「羽井リサコ」は応募時の生年月日が2004年7月17日で応募資格を下回るも、非公表で審査を受けてファイナリストに選出されている。
ミスiD 歴代受賞者・選考委員
応募資格：1981年4月2日 - 2005年4月1日生まれの女性で、国籍、プロ、アマ、未婚、既婚などを問わない。グラビア、女優、モデル、歌、ダンス、文学、漫画、アニメ、ゲーム、コスプレ、イラスト、詩、エッセイ、スポーツ、政治、哲学、写真、ファッション、デザイン、料理、作詞作曲、DJ、自撮り、その他自分の好きなジャンル、こだわり、表現、他の誰にも似ない特徴があること。
ファイナリストのおおくぼけい、ゆっきゅんは男性である。
本年は、4月からの本エントリーに先立ち、プレエントリーを実施。CHEERZによる応援数上位5名と選考委員会選出5名の計10名（実際の通過者は5名+8名=計13名）が書類審査を経ずカメラテストに進むことができる。プレエントリーで選出されなくとも本エントリーへのエントリーは可能。
ミスiD 歴代受賞者・選考委員
応募資格：1982年4月2日 - 2006年4月1日生まれの女性で、国籍、プロ、アマ、未婚、既婚などを問わない。グラビア、女優、モデル、歌、ダンス、文学、漫画、アニメ、ゲーム、コスプレ、イラスト、詩、エッセイ、スポーツ、政治、哲学、写真、ファッション、デザイン、料理、作詞作曲、DJ、自撮り、その他自分の好きなジャンル、こだわり、表現を持っていること。
今回は「架空のキャラクターも選出対象である」との審査委員会の判断により、3DCGモデルのSaya、人工知能のりんな、着ぐるみドールの橋本ルルがエントリーし、ファイナリストに選出された。
本年は「他薦エントリー」を実施。推薦された人物にミスiD事務局がSNS（Twitter、Instagram）でアプローチし、前向きな回答があったときは改めて本エントリーを促すというもの。
また、書類選考不通過者から小林に加えて選考委員の吉田豪のもとにTwitterのDMが多数寄せられ、急遽2018年6月15・16・18日に小林との面談を実施した。「ぼく（選考委員）たちの失敗賞」は、この面談からの復活組など、一度選考から漏れた者に贈られている。
ミスiD 歴代受賞者・選考委員
応募資格：1980年4月2日 - 2007年4月1日生まれの女性。もしくはセクシャリティが女性である人。国籍、プロ・アマ、未婚・既婚、恋人の有無、過去のあやまちなど不問。女優、モデル、歌、ダンス、グラビア、文学、執筆、漫画、アニメ、ゲーム、ビジネス、起業、コスプレ、絵、イラスト、詩、エッセイ、スポーツ、政治、哲学、写真、ファッション、デザイン、スタイリング、メイク、料理、DJ、自撮り、その他自分の好きな何かを持っていること。指示を待つ人ではなく、やり方はわからなくてもいいからしたいことがある人。
令和になってから最初の開催となる本年より、選考委員の他に「オブザーバー」が新設。これはカメラテストや最終面接には参加しないがあらゆる形でミスiDをバックアップする役割とされる。
応募資格：1980年4月2日 - 2008年4月1日生まれの女性、心の性が女の子である人。国籍、プロ・アマ（事務所所属などの有無）不問、未婚・既婚不問。SNS、女優、アイドル、モデル、歌、ダンス、文学、漫画、アニメ、ゲーム、起業、グラビア、コスプレ、イラスト、詩、エッセイ、スポーツ、eスポーツ、政治、哲学、写真、映画作り、ファッション、デザイン、新サービス作り、NPO、料理、作詞作曲、DJ、自撮り、その他自分の好きなジャンル何でも。
ミスiD 歴代受賞者・選考委員
2019年コロナウイルス感染症の影響により、2020年8月まではオンラインのみでエントリー・選考を行う方針となった。そのため、応募時に写真に加えて30秒以内の自己PR動画を必須とし、応募者全員をミスiD公式サイトに掲載することとした。このうち、CHEERZイベント上位100名と選考委員により選出された者がカメラテストに進む。
なお、ファイナリスト進出日より集計されるCHEERZランキングの成績優秀者1名は無条件にミスiD2021受賞が確定する（例年の「一般投票枠」）。
応募資格：1980年4月2日 - 2009年4月1日生まれの女性、心の性が女の子である人。国籍、プロ・アマ（事務所所属などの有無）不問、未婚・既婚不問。女優、モデル、グラビア、歌手、アイドル、ダンサー、YouTuber、バラエティ、インフルエンサー、アクティビスト（社会活動家）、スポーツ、お笑い、タレント、写真、被写体、映画、映像制作、サウンドクリエイター、シンガーソングライター、邦ロック、洋楽、HIPHOP、K-POP、DJ、ラジオ、文学、マンガ、アニメ、ゲーム、イラスト、服飾デザイン、ビジネス、科学、政治、哲学、料理、ボランティア、コメンテーター、ビューティー（美容）、日本文化、旅行、その他自分の好きなジャンル何でも。
ミスiD 歴代受賞者・選考委員
本年は、例年の「ミスiD」が「アメイジング ミスiD」に変更されている。また、オフィシャルの受賞者以外にもファイナリスト進出者には小林により賞が作られている（賞の項目に※が付いている）。また授賞式後、ここは退屈迎えに来て賞→スピリット賞、アウトサイダーアート賞→アウトサイダー賞にそれぞれ名称が変更。ニュージェネレーションポルノスター賞は説明文に変更がなされた。ロマン優光は誤解を生む賞の制定に「（小林司が）一生懸命に寄り添おうとしているのは何となくわかる」ものの「何かをはき違えているような気はする」。また全員がミスiDというコンセプトは、それでも取りこぼしてしまう人にとって「限界はあるのに、限界がないように見せるのは残酷なことでもある」と批評している
本年より、応募には「ミスiDクラブ」「Exam」への会員登録が必要となった。
ミスiD2021同様、最終面接まではオンラインによる審査を行うため、セミファイナリスト発表までは応募者全員をミスiD公式サイトに掲載する。
なお、ミスiD2021同様、ファイナリスト進出日より集計されるCHEERZランキングの成績優秀者1名は無条件にミスiD2022受賞が確定する。
応募資格：1981年4月2日 - 2010年4月1日生まれの女性、国籍、事務所所属・無所属、未婚・既婚など不問。マインドがあれば女性以外のエントリーも可。女優、モデル、グラビア、歌手、アイドル、文学、マンガ、アニメ、ゲーム、イラスト、スポーツ、お笑い、タレント、ダンサー、YouTuber、インフルエンサー、写真、映画、映像制作、サウンドクリエイター、シンガーソングライター、DJ、ラジオ、服飾、ビジネス、哲学、政治、宗教、料理、美容、日本文化…まだ存在しないどんなジャンルを目指してても、目指すものがわからなくても。
ミスiD イベント
2014年12月27日に「Miss iD フェスティバル’14 〜すべての女の子はアイドル、だといいな。〜」と題したイベントを企画・開催した。
当日は中田クルミがDJを務めたり、岸田メルや竹中夏海が携わる虹のコンキスタドールがライブパフォーマンスで出演、さらに東佳苗監修で縷縷夢兎のファッションショーを行うなど審査員や関係者も企画に携わり、歴代ミスiDファイナリストらが勢ぞろいした。黒宮れいのBRATS、深海誉の閃光プラネタゲート、篠崎こころのプティパなど、グループアイドルのメンバーは所属グループでのライブパフォーマンスを行ったほか、当日のみのスペシャルユニットも見られた。
2019年11月23日、講談社本館6階講堂にてミスiDフェス2020を開催。ミスiD2020授賞式を兼ねた音楽ライブとなる。総合司会は石橋哲也、町田彩夏。特別ゲストとして過去のグランプリ受賞者である蒼波純、中井友望が出演。また、ミスiD2018グランプリの兎遊、ミスiD2019の頓知気さきなが所属する青春高校アイドル部(オープニングアクト)の他、歴代ミスiD出身者たちによるゲストライブが行われた。
アイラとちかのお気に召すまま
アイラとちかのお気に召すまま（あいらとちかのおきにめすまま）は、かつてFM PORTで放送されていた、ラジオ番組。
アイラとちかのお気に召すまま 放送時間
毎週金曜日 20:00 - 21:00 （2014年4月4日 - 2015年9月25日）
2015年4月10日の放送は同年3月30日放送の「TOKYO→NIIGATA MUSIC CONVOY」が機材トラブルによりされなかったことによる振り替えの「MUSIC CONVOY SPECIAL 上村昌也 LAST NIGHT」が20:00 - 22:00に放送されていたため、放送時間が23:00 - 24:00へ変更となった
はたふってベスト
『はたふってベスト』とは2013年1月30日に発売されたアルバム。
はたふってベスト 概要
アニメ「ヘタリア World Series」のエンディングテーマに使用された「はたふってパレード」をベースに、これまでアニメDVD初回限定版の特典などで発表されていた数々の各キャラVer.楽曲をひとつにまとめたもの。キャラクターごとにそれぞれ異なる歌詞、アレンジに変更した楽曲となっている。
焼包
焼包 (シャオパオ、中国語: 燒包; 簡体字: 烧包; 白話字: sio-pau) とは、主に中国南部、タイ、フィリピンなどで食されている肉まんに似たダンプリング料理である。焼包は元々包子の閩南語方言であり、字義通りには焼いたパンを意味する。
包子のように、中の具材には様々な種類が存在し、例えばフィリピンではアサードやボラ・ボラ (豚肉、鶏肉、牛肉、エビ、アヒルの鹹蛋などを用いる) などが一般的に用いられている。また、蒸すのではなく焼いて作るものも存在し、こちらは惣菜パンに似た料理となる。
なお、この料理はタイにも持ち込まれて、そこではサラパオ（タイ語: ซาลาเปา）と呼ばれるようになり、タイ料理の1つとしても数えられるくらい、同地で一般的な料理となった。同様に、フィリピンにも持ち込まれており、そこではショーパオ (Siopao) もしくはショーパウ (Siyopaw) と呼ばれるようになり、フィリピン料理の1つとしても数えられるくらい、同地で一般的な料理となった。このサラパオやショーパオは、食器が必要なく歩きながらでも食することができる。
エルマンノ・シェルヴィーノ
エルマンノ・シェルヴィーノ（伊: Ermanno Scervino）は、2000年にデザイナーのエルマンノ・シェルヴィーノと企業家トニ・シェルヴィーノが創立したイタリアのファッションブランドである。
エルマンノ・シェルヴィーノ エルマンノ・シェルヴィーノ
ファーストライン「Ermanno Scervino」はエルマンノ・シェルヴィーノ・グループのメインブランドであり、最高級品を求める顧客層をターゲットにメンズおよびレディスのアパレル（プレタポルテ）、バッグ、靴などの商品を展開する。巧みな職人技が際立つ彼の「スポーツクチュール」、「見せるランジェリー」は、ブランド創設当時より彼のコレクションの重要な特徴である。
エルマンノ・シェルヴィーノ アンダーウェアとビーチウェア
エルマンノ・シェルヴィーノのアンダーウェアとビーチウェアーは、“見せるランジェリー”というファーストラインのフィロソフィを受け継いでいる。
エルマンノ・シェルヴィーノ ジュニア
「Ermanno Scervino Junior」はエルマンノ シェルヴィーノの特徴をそのまま子供向けに再現。毎年フィレンツェのピッティ ビンボに出展。
エルマンノ・シェルヴィーノ シェルヴィーノ・ストリート
「Scervino Street」はヤング層をターゲットに、ファーストラインと比べて手ごろなプライスでファーストラインの特徴を引き継いだコレクションを展開。
エルマンノ・シェルヴィーノ 店舗展開
エルマンノ・シェルヴィーノのコレクションは、世界各地42店のモノショップ、数多くのセレクトショップならびにデパートにて展開。
エルマンノ・シェルヴィーノ テスティモニアル
エルマンノ・シェルヴィーノのショーには、ドリー・ヘミングウェイ（Dree Hemingway）、マルゴルシア・ベラ（Malgosia Bela）、ビアンカ・バルティ（Bianca Balti）、アレック・ウェック（Alek Wek）、エヴァ・ハーツィゴヴァ（Eva Herzigova）、ヘレナ・クリステンセン（Helena Christensen）、リー・ラスムッセン（Rie Rasmussen）、テオドラ・リチャーズ（Theodora Richards）、アリス・デラル（Alice Dellal）、メラニー・ティエリー（Melanie Thierry）ら著名なトップモデルが参加。また広告キャンペーンではピーター・リンドバーグ（Peter Lindbergh）、マリオ・ソレンティ（Mario Sorrenti）、パトリック・デマルシェリエ（Patrick Demarchelier）、パオロ・ロヴェルシ（Paolo Roversi）、フランチェスコ・カロッツィーニ（Francesco Carozzini）などの有名な写真家を起用。
小川真司 (プロデューサー)
小川 真司（おがわ しんじ、 1963年5月2日 - ）は、日本の映画プロデューサー、元ゲームプロデューサー。株式会社ブリッジヘッドのプロデューサー、代表取締役である。
小川真司 (プロデューサー) 経歴
三重県の鈴鹿市で生まれる。早稲田大学法学部を卒業。
1987年にアスミックに入社し、オリジナルビデオ製作やコンピュータソフト制作などを担当。アスミック・エースエンターテインメント株式会社執行役員を歴任後、同社企画・製作事業本部エグゼクティブプロデューサーに就任。
2012年7月に25年勤務したアスミック・エースを退社し、株式会社ブリッジヘッドを設立。
スティーヴン・ヘンダーソン
スティーヴン・マッキンリー・ヘンダーソン（Stephen McKinley Henderson, 1949年8月31日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
スティーヴン・ヘンダーソン 生い立ち
ミズーリ州カンザスシティで生まれる。North Carolina School of the Artsでの学位獲得後、ジュリアード演劇学校のグループ1に入った。その後イングランドのRose Bruford Collegeで学んだ。
建築構造設計
建築構造（けんちくこうぞう、 (Architectural structure) )とは、建築物を構成する方法およびその力学的構造。建築物を形成する方法および全体的構成や骨組ならびに各部の下地や仕上げに至る細部構造までを含む。
構造設計(こうぞうせっけい、 (Structural design) )とはその建物を取り巻く諸条件を考慮し、（積雪はするか、液状化はするか、地盤はどうか、建物形状はどうか）その後その建物に対して必要と思われる安全性を定め、要求性能を満たす構造を設計することである。
建築構造設計 概要
構造計算との違いは、構造計算プログラム等は機械的に、梁柱部材などの部材の構造計算をするだけなので、構造計算プログラムがあれば構造計算そのものは所定の定数や数値入力をするオペレーターがいれば結果は算出することができる。
しかしながら構造設計においては構造エンジニアが要らない訳ではない。最終的にあくまでも計算された結果をもとに設計がなされた構造設計が妥当かどうかの判断には、構造設計者の判断が必要となる。
一般的に構造設計は長期荷重に対して柱、梁、基礎の設計し、最低断面を決めた後に短期荷重への検討へと進める。建築の構造設計には冗長化（リダンダンシー）が重要であり、不静定次数の低い構造よりも、不静定次数の高い構造が好まれる。ラーメン構造などはブレース構造よりも不静定次数が高い。
建築構造設計 概要
建築の構造設計（構造工学、w:structural engineering)には以下各種設計法が存在し、建築基準法によって、構造設計手順は定められている。それらのルートを適切に選択することも構造設計者の仕事である。
実際の設計ではこれらの設計法を建物の種類や検証する性能に応じて組み合わせて使用されている。
建築確認申請を提出する際には、構造計算書を審査する機関にも考え方に相違があるが、構造設計者は自らの設計に対する考え方及びその根拠、工学的判断は必ず説明出来るようにする。また、現場は行く、行かないは構造設計者による考え方が異なり、もちろん現場に足を運んだ方がよいのは言うまでもない。
建築構造設計 経済設計
建築の構法は無限にあるといわれているが、施主の要望や、デザイン上の条件等なければ一般的に構造設計者は経済設計を目指す。こうした経済設計を無視した設計はしばしば批判を浴びる。
長大スパンの鉄骨ラーメン構造の北京オリンピックの鳥の巣は、デザイン的には優れていても、膨大な予算オーバーとなった。なぜ建築家のいうがままになったのか、構造エンジニアとしての職能を放棄しているのではないかという立場である。
また、その一方で構造デザインによって長く愛されている例もあり、エッフェル塔は始めは疎まれていても、今は国民に愛される建造物となっていることを考えれば、こうした構造設計の考え方も許容できるのではないかという声もある。
また経済設計の行き過ぎた例には構造計算書偽造問題がある。
シュヴルーズ
シュヴルーズ （Chevreuse）は、フランス、イル＝ド＝フランス地域圏、イヴリーヌ県のコミューン。2007年の花のまちコンクールで2つ花を獲得している。
シュヴルーズ 地理
シュヴルーズはエソンヌ県と接しており、シュヴルーズの谷の中にある。ロドン川と合流する前のイヴェット川のほとりにあり、パリの南西28kmの地点にある。コミューンの領域はオート・ヴァレ・ド・シュヴルーズ地域圏自然公園に含まれている。この地域圏自然公園には51のコミューンが含まれており、シュヴルーズはその中心地である。シュヴルーズはパリ西方のパリ都市圏に含まれる谷の最後のコミューンである。
谷の底の部分にシュヴルーズの中心部があり、まちの北側にラ・マドレーヌ城がたつ。イヴェット川がコミューンの西から東へ流れる。
シュヴルーズ 歴史
シュヴルーズの名は「ヤギの国」（pays de chèvres）やde chevreuilsを想起させる。村は980年に初めて教皇勅書の中で記述され、Cavrosaと記された。
ラ・マドレーヌ城はかつてパリの防衛を司る城群の1つであった。
10世紀、シュヴルーズ領主はルイ肥満王とモンフォール＝ラモーリー伯に対する戦争を支持した。11世紀、シュヴルーズ領主ギィ1世が村を見下ろす場所に城の建設を始めた。これがラ・マドレーヌ城である。1030年から1090年にかけて建設されたダンジョンは疑い無くギィ1世の命令によるもので、当時は木製の柵に囲まれていた。1146年前後、12世紀には城壁があった。村は拡張した。カーテンの工房や皮なめしの工房はこの頃からのものである。村は城壁で囲まれていた。
フィリップ4世時代の1304年、シュヴルーズ領主は、フランドルのモンスの戦いにおいて王の旗持ちを務めていた。1306年と1308年にフィリップ4世はシュヴルーズに滞在している。
1414年、ブルゴーニュ公がシュヴルーズを占領した。しかし1417年にタンギィ・ド・シャステルがブルゴーニュ軍を追い出し、略奪を行った。ブルゴーニュ公も滞在した城は、パリ入城時のイングランド王ヘンリー4世軍がのちに使用した。シュヴルーズのまちは領主から一定の自治を獲得していた。
シュヴルーズ 歴史
百年戦争中のシュヴルーズは1438年までイングランドの支配下にあった。
フランソワ1世の愛妾アンヌ・ド・ピスルー・デイリーの夫、ジャン4世・ド・ブロスが、1545年にシュヴルーズ領主となり、シュヴルーズ公とされた。
1555年、ダンピエールとシュヴルーズをロレーヌ枢機卿が購入した。ダンピエールはシュヴルーズ公の居住地となった。1627年にシュヴルーズ公位は領地の変更なしに称号貴族の爵位となった。1693年、ルイ太陽王がヴェルサイユ庭園を拡張するためシュヴルーズ荘園を獲得したが、最終的にはサン＝シールの貴族女性学校に荘園の一部を与えた。一帯はフランス革命までサン＝シールのものだった。
現在ラ・マドレーヌ城の一部が復元されている。シュヴルーズは現在主として住宅地となっている。
シュヴルーズ 人口統計
参照元:1962年までEHESS、1968年以降INSEE
レオニード・ガイダイ
レオニード・ガイダイ（ロシア語: Леони́д И́ович Гайда́й, ラテン文字転写: Leonid Iovich Gaidai, 1923年1月30日 - 1993年11月19日）は、ソビエト連邦・ロシアの喜劇映画監督。彼の劇場観客動員記録を破った映画は、今もなおロシアにおいてDVDトップ売り上げのいくらかを示している。
レオニード・ガイダイ 人物
彼の記念像が建てられているアムール州のスヴォボードヌイで1923年1月30日に誕生した。父親はポルタヴァ出身。第二次世界大戦中は赤軍（地雷で重傷を負った）に務めたのち、レオニード・ガイダイは全ロシア映画大学に通う。のちに彼の映画の中において端役で出演することとなる女優ニーナ・グレベシュコワと結婚した。
卒業して6年後、彼にとって最初の成功となった短編映画集のセグメント『Совершенно серьёзно』(1961)は、たちどころに大人気となる。この映画のなかで、はじめ悪漢のコミックトリオ、のちに彼のいくつかの映画作品に出演することとなるユーリー・ニクーリン、ゲオルギー・ヴィツィン、そしてエフゲニー・モルグーノフを紹介した。ガイダイの監督スタイルやキャラクターにより一般の人々の好意を勝ちとったのち、彼の評判もあってソビエト連邦の映画館において大きな販売力を示した。
レオニード・ガイダイ 人物
1961年から1975年の間にかけて、数多くのトップ売り上げを記録した映画を監督した、それぞれの作品が経済的に大きく成功し、おおいにソ連で人気になった。この数年の間、彼はいたずら好きなトリオの新しい冒険映画『Самогонщики』(1961)、オー・ヘンリーの短編小説を映画化した『Деловые люди』 (1962)、『作戦コード＜ウィー＞とシューリクのその他の冒険』 (1965)、『コーカサスの女虜、もしくはシューリクの新しい冒険』(1966)を撮影。これまでに作った作品の中で最も人気があるソ連のコメディ『ダイアモンド・アーム』 (1968)でニクーリンに役を割り当てている頃、ガイダイはエフゲニー・モルグーノフとの関係を断ち、トリオを解散した。1970年代、ガイダイはゲオルギー・ヴィツィン、レオニード・クラブリョフ、ミハイル・プーゴフキン、サヴェリー・クラーマロフ、ナターリヤ・セレズニョワ、ナターリヤ・クラチコフスカヤ、そして彼の妻ニーナ・グレベシュコワらを含めた喜劇役者たちは主に彼が所有するスタジオグループで仕事をしていた。すべてこの役者たちはミハイル・ゾーシチェンコの短編小説の映画化作品『Не может быть!』 (1975)に出演した。また、ミハイル・ブルガーコフの劇『Иван Васильевич меняет профессию』 (1973)、イリフとペトロフ(イリヤ・イリフとエフゲニー・ペトロフ)の『12 стульев』 (1971), ニコライ・ゴーゴリの『Инкогнито из Петербурга』 (1977), そしてフィンランドの作家アルゴート・ウントラによる物語『За спичками』 (1980)、などを映画化した。
レオニード・ガイダイ 人物
ガイダイ映画のうち少なくとも5本は約5000万枚以上のチケットの売上を達成している。ソビエト連邦映画産業における国営の性質上、映画興行の収入はすべて国庫の元に納めた。しかし、ガイダイは、個人的に政府のインセンティブとしてチケットの売り上げのわずかな割合を受け取っていた。それ以来、徐々に、安いロイヤルティー付けであろうと彼はあっさりと合法的にソ連の億万長者になることが明白であったが、それは長続きしなかった。
レオニード・ガイダイ 人物
著しい衰退期間に入った1975年以降、彼の唯一の注目すべき作品は、1980年に完成したソ連フィンランド合作映画『Borrowing Matchsticks』（ロシア語: За спичками; フィンランド語: Tulitikkuja lainaamassa）である。ドミトリー・ハラチャンが主演する初期のペレストロイカを利用して経済活動していく様を描いた映画『Частный детектив, или Операция „Кооперация』(1990)を監督した。ソ連の崩壊後、ガイダイは映画『На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди』(1992)のなかで最後の一回であるカメオ出演をし、自動賭博機を打つ年老いた賭博者を演じた。ガイダイは、実生活において賭博中毒であった。この映画は1975年以降に撮影された彼の作品の中で最も高い人気を示したが、初期の作品のような成功からはほど遠かった。ガイダイは連邦が終焉する数ヶ月前にソ連人民芸術家の称号を授与され、1993年11月19日の金曜日、モスクワで死去した。
ガイダイは1961年から1975年の間にかけて監督した10本のうち数本がロシアの代表的な映画になり、約2000万枚から約7600万枚までの映画チケットをそれぞれ売り上げ、連続で数年間にわたり興行収入1位になった卓越した一連の喜劇で有名なまま今日も残存し続けている。ガイダイは、テンポの速い喜劇の達人である。1961年度カンヌ国際映画祭で、短編映画『Пёс Барбос и необычный кросс』が最優秀短編映画の候補となった。
2013年1月30日、生誕90周年を祝い、彼の肖像と喜劇キャラクターがGoogleのメインページのロゴに登場した。
小惑星ガイダイは、彼の名に因むものである。
上野俊哉 (映画監督)
上野 俊哉（うえの としや、1963年10月2日 - 2013年4月15日）は日本の映画監督、俳優、脚本家、プロデューサー。長野県出身。横浜放送映画専門学院卒業。
女池充、田尻裕司、今岡信治、鎌田義孝、榎本敏郎、坂本礼とともに、ピンク七福神の一人として知られる。
上野俊哉 (映画監督) 経歴
ピンク四天王の一人サトウトシキとのつながりから、学院在学時の1984年よりピンク映画の助監督としての仕事を始める。上野の初監督作品は1990年の『最新ソープテクニック』。

『連続ONANIE 乱れっぱなし』（原題『竜神と朱蓮華』）で初めてピンク大賞の作品賞を受賞し、ピンク七福神の先陣となった。
上野はその大賞で監督賞も受賞している。2003年の映画『猥褻ネット集団 いかせて!!』でもピンク大賞作品賞を、さらにピンキーリボン賞2003・ゴールドぴんく賞も受賞した。2004年9月にアテネフランセ文化センターで6作品の回顧展が開催された。
近年は映画業界を離れ、病気療養をしていたが、2013年4月15日死去。
杉本達
杉本 達（すぎもと とおる、1964年2月29日 - ）は、日本の演出家、テレビディレクター、映画監督。blade inc.の代表。『ウンナンの気分は上々。』『未来日記』のディレクションを手がけた。
杉本達 経歴
1964年（昭和39年）京都府出まれ。一人っ子。中学生の頃は漫画家になりたかった。手塚治虫に憧れる少年だった。その他に『翔んだカップル』『マカロニほうれん荘』『ドカベン』に夢中になった。
高校生になると家庭環境が複雑となり自分で生計を立てることになる。水商売をやりながら高校に通って大学にも行きたいなと思っていたが、大学に行っても何にも身につかないと思い、映画やテレビの映像の専門学校・日活芸術学院を受験する。美術やイラストが得意で好きだったことから映像関係なら活かせるのではと考えた。
杉本達 経歴
1982年（昭和57年）18歳にして上京し日活芸術学院に入学する。上京したは良いが金は無かったので、新聞奨学生となり学費は新聞社が出してくれた。寮に住み込み、朝夕刊の配達、折り込み作業から何から全部やった。一度は挫折して学校の先生の所に行ったところ、大道具のアルバイトを紹介してもらう。長い間続けていると色々な映画監督と知り合うことになり、根岸吉太郎監督、森田芳光監督などと話をさせてもらう。さらに「もっと割のいいバイトを紹介してほしい」と学校の先生にお願いしたところ、映画『探偵物語』の助監督のアルバイトの話が舞い込んだ。1STから始まる助監督のランクづけで杉本は5THの助監督だった。憧れだった松田優作と仕事をすることに興奮した。ある日、松田がスタッフと新宿ゴールデン街に繰り出して飲んだ時のこと、スタッフの中で一番若かった杉本は小生意気なキャラだったことから松田に気に入られ、「ほら。飲め」とがんがん飲まされた。
杉本達 経歴
1984年（昭和59年）日活芸術学院を卒業。学校からにっかつ撮影所の美術部に就職を勧められたが、月給7万と聞いて京都に帰ることを決心する。ちょうど友人が大阪で制作会社を作る話が持ち上がっていたので軽いノリで京都に帰るものの話は頓挫。その友人がビラ配りのアルバイトを紹介してくれた。しばらくビラ配りの仕事をしていたが、会社の人が当時大阪でトップの放送作家だった寺崎要と知り合いだった。寺崎がADを探しているとの話をきっかけに、大阪の吉本興業系の番組にいろいろ関わることになった。一番最初の仕事は明石家さんまのコンサート。一番最初にディレクターとして関わった番組が『サブローシローの今夜はねむれナイト』だった。
1990年（平成2年）仕事は順調にこなし会社を辞めフリーディレクターになる。フジテレビの桜井郁子（のちに『ウゴウゴルーガ』プロデューサー）から深夜番組の制作に誘われ、『カノッサの屈辱』に関わることになった。当時はフジテレビが若手ディレクターを積極的に養成しようとしていた時代で、その流れを掴んだ杉本には色々なチャンスが降りてきた。半年深夜ドラマの監督を任せられたり、フリーのディレクターにも関わらずレギュラーの企画書を通してくれたり好待遇であった。
杉本達 経歴
その後『TVブックメーカー』を担当して、個性あるディレクター陣を深夜からゴールデンへ進出させようという流れになり。1994年（平成6年）初のゴールデン番組『ラスタとんねるず'94』の仕事が来る。杉本が担当したコーナーは「ジャイアント将棋」。そのコーナーがとんねるず本人たちにハマった。
ウイルスプロダクションを経て、blade inc.を設立。
1996年（平成8年）TBS『ウンナンの気分は上々』を担当。もともと編成部から「なにかコンセプト」を言われて咄嗟に「友達」と答えた。たまたま杉本がウッチャンナンチャンと同世代で、30代の自分に何が足りないかを考えたら「昔のようになかなか友達ができないなあ」。その発想から友達だ！のキーワードは『上々』と言い張った。そこから二人旅でカメラマンもいなく全部固定のCCDで画を撮る、ギクシャクして間(ま)ができる演出が生まれた。
1998年（平成10年）TBS『ウンナンのホントコ!』内の企画「未来日記」を企画・演出。『映画版 未来日記 The Future Diary On The Film』では監督を務める。もともとは『ウンナンの気分は上々』の番組そのものを映画にしようという企画から「未来日記」が生まれた。内村光良と女優が一週間の旅に出る、旅の途中では台本が逐一渡される、だけどその台本には台詞はなくてト書き（演技の大まかな解説文のようなもの）しか書かれてない。台本の存在をお互いは知らないから、どこまで台本でどこまでが本気なのかが分からない。最終的にはキスをする、という。全部全部、お互いの「素」の間でやるしかない、杉本の企画の狙いだった。
2000年（平成12年）『映画版 未来日記』は第7回 Dhaka International Film Festivalで最優秀作品賞を受賞する。
2009年（平成21年）「俳優塾」なる新人俳優ユニットを率い毎週ワークショップを開催。2018年（平成30年）春に閉塾した。
2018年（平成30年）以降、ドラマ、映画の演出に積極的に力を注ぐ。同年には、ラジオ番組から生まれた企画『YOU達HAPPY映画版 ひまわり』を監督、映画として公開している。自身初となる連続ドラマを2020年（令和2年）『CODE1515』2021年（令和3年）『ConneXion』と二年連続して脚本監督している。
2022年（令和4年）以降は演劇に活躍の場を広げ、2023年（令和5年）には3本の作品を上演している。そのジャンルは多岐に渡り、歌やダンスのあるエンタメ色の強い作品『私が天下を取る！～憙乃巻～』。怪談をベースにしたホラー作品『仮名手本 百物語（仮）』。小劇場的な実験演劇、山本試験紙『 ㊀ 』など。ひとつのジャンルに拘らない姿勢で作品を発表している。
風圧力
風圧力（ふうあつりょく）とは風により物体にかかる圧力である。
風圧力 建築基準法
建築基準法施行令第八十七条による規定は、以下のようである。
風圧力は、速度圧に風力係数を乗じて計算しなければならない。
2 前項の速度圧は、次の式によつて計算しなければならない。
〔
この式において、q , E 及びVo は、それぞれ次の数値を表すものとする。
3 建築物に近接してその建築物を風の方向に対して有効にさえぎる他の建築物、防風林その他これらに類するものがある場合においては、その方向における速度圧は、前項の規定による数値の二分の一まで減らすことができる。
4 第一項の風力係数は、風洞試験によつて定める場合のほか、建築物又は工作物の断面及び平面の形状に応じて国土交通大臣が定める数値によらなければならない。
泉清子
泉 淸子（いずみ きよこ、1909年12月21日 - 1950年8月26日）は、日本の女優である。新字体表記泉 清子、本名泉井 初子（いずい はつこ）。サイレント映画の時代に、「ヴァンプ女優」として知られた。
泉清子 人物・来歴
1909年（明治42年）12月21日、大阪府大阪市（現在の同府同市天王寺区）に生まれる。
1924年（大正13年）4月、旧制小学校を卒業し、満15歳になった1925年（大正14年）、女優津守玉枝の内弟子になり、同年4月、帝国キネマ演芸小阪撮影所に入社した。同年に公開された『雁金文七』（監督山下秀一）に主要な役柄に抜擢されて出演、映画界にデビューした。1926年（大正15年）3月、同社の芦屋撮影所に移籍するが、家庭の事情で止むを得ず退社し、カフェー「ユニオン」を経営していた。1928年（昭和3年）、牧野省三が主宰する京都のマキノ・プロダクションに入社する。1929年（昭和4年）7月25日、牧野省三が亡くなり、同年9月に発表された、長男のマキノ正博を中心とした新体制において、俳優部にその名が掲載されている。同社はその後、経営が悪化し、1931年（昭和6年）4月24日に公開された『京小唄柳さくら』（監督金森万象）が同社の最終作品になったが、泉は同作にも出演している。
泉清子 人物・来歴
同年、帝国キネマ演芸に復帰し、同社の太秦撮影所に所属、『天保入墨奇談』（監督押本七之輔）に出演、同作は同年9月8日に公開されたが、同社がそれに先立つ同年8月28日に新興キネマに改組されたため、泉は継続的に新興キネマの撮影所（のちの新興キネマ京都撮影所）に所属した。1936年（昭和11年）5月7日に公開された『桃色武勇伝』（監督山内英三）に出演したのを最後に、同社を退社、反時代的にサイレント映画を製作する極東映画に移籍した。1937年（昭和12年）には、京都に戻り、マキノトーキー製作所の跡地にできた今井映画製作所に入社するが、1938年（昭和13年）4月21日に公開された『俵星玄蕃』（監督児井英男）に出演したのを最後に同社を退社、満28歳で映画界を去る。
中国大陸に渡り、北京市内で日本式のバーを経営する が、第二次世界大戦が終結し、財産をすべて失って引き揚げる。大映京都撮影所が製作し、1947年（昭和22年）6月10日に公開された『田之助紅』（監督野淵昶）に出演したが、それ以降の出演記録は見当たらない。
その後は、祇園の一角で料亭を経営していたが、1950年（昭和25年）8月26日、死去する。満40歳没。
泉清子 フィルモグラフィ
クレジットはすべて「出演」である。公開日の右側には役名、および東京国立近代美術館フィルムセンター（NFC）、マツダ映画社所蔵等の上映用プリントの現存状況についても記す。同センター等に所蔵されていないものは、とくに1940年代以前の作品についてはほぼ現存しないフィルムである。資料によってタイトルの異なるものは併記した。
すべて製作はそれぞれ特筆した撮影所、配給は「帝国キネマ演芸」、すべてサイレント映画である。
小坂撮影所
芦屋撮影所
長瀬撮影所
すべて製作は「マキノプロダクション御室撮影所」、配給は「マキノ・プロダクション」、すべてサイレント映画である。
特筆以外すべて製作・配給は「新興キネマ」、すべてサイレント映画である。
特筆以外すべて製作は「新興キネマ京都撮影所」、配給は「新興キネマ」、特筆以外はすべてトーキーである。
すべて製作・配給は「極東映画」、すべてサイレント映画である。
すべて製作は「今井映画製作所」、配給は「東宝映画」、すべてトーキーである。
ダルビニンクー・バルサス (ティルジット)
『ダルビニンクー・バルサス』（リトアニア語: Darbininkų balsas）は、1901年から1906年までティルジット（ティルジェ）やビテナイで発行されていたリトアニア社会民主党の雑誌。パリやロンドンでも発行されていた。
ダルビニンクー・バルサス (ティルジット) 歴史
1896年にロシア帝国（当時）でリトアニア社会民主党が結党すると、非合法で新聞や雑誌を発行するようになった。リトアニアでは新聞類の発行が禁止されていたため、国外（主に小リトアニア地方）で発行された。『ダルビニンクー・バルサス』もその1つであった。1901年に発行された当初は不定期に発行されていたが、1902年5月からは隔月刊に、1905年からは月刊になった。全40号。発行部数は600から3000部。
リトアニア社会民主党の理念を載せ、労働者の抱える諸問題を伝えた。
恋する季節 (ナオト・インティライミの曲)
「恋する季節」（こいするきせつ）は、ナオト・インティライミによる楽曲。彼の11枚目のシングルとして2013年4月17日にユニバーサルシグマから発売された。
恋する季節 (ナオト・インティライミの曲) 概要
「愛してた」以来3作ぶりにTOP10入りを果たした。
愛の眼鏡は色ガラス
『愛の眼鏡は色ガラス』（あいのめがねはいろがらす）は、安部公房の書き下ろし戯曲。32景から成る。精神病院を舞台に、医者と患者、外からやって来た全共闘の学生らが絡み合うコメディ風な物語。テンポの早いセリフに乗った笑いあふれる趣の中にも、誰が本当の医者か患者か定かでない状況を通じ、「正気」の根拠を鋭く問い、不安な現代社会の状況を描いた作品である。
1973年（昭和48年）5月15日、新潮社より単行本刊行され、同年6月4日に安部自らの演出で、田中邦衛・仲代達矢・井川比佐志共演により西武劇場で初演された。
愛の眼鏡は色ガラス 主題
安部公房は、内容の掴みにくい『愛の眼鏡は色ガラス』のテーマについて、以下のように説明している。
現代は、気違いが気違い同士で管理しあっているような社会ですからね。こんどはぼくが演出をするということもあり、自由にやれるので、台本を少しむずかしく書いたということもある。 — 安部公房「芝居に打ち込む安部公房――談話記事」
愛の眼鏡は色ガラス あらすじ
9つのドアが並ぶ精神病院の大広間で、椅子に座らせた裸のゴム人形の体を布でぬぐっている男に近づき、「自分の女房の裸を人前に平気でさらすなんて」と言う赤い白衣の医者。「女房？　ただのゴム人形ですよ」と男が切り返すと、赤医者は、「そうそう、もちろんゴム人形さ。いやいや、ぼくの勘違い」と訂正する。そんなどちらが気違いなのか判らない医者と患者たちがたむろする病院内に、放火魔の女を追ってきた全共闘の学生三人がやって来た。ヘルメットをかぶった学生たちは、患者に好き勝手外出させている病院の体制を批判する。やがて学生たちは、放火魔の女Bとインチキ消火器のセールスマンの患者で資金稼ぎをしている病院をゆすり、金を要求する。
愛の眼鏡は色ガラス あらすじ
突然、赤医者が狂気の発作で踊り出した。一同がそれに気を奪われている隙に、背後のドアから看護人がオレンジ・ヘルメットの学生に忍び寄り、狭窄衣で締め上げた。赤医者がピンポン台のレバーを押すと、拷問台になった。そこへ乗せられたオレンジを見て、仲間の学生は降参する。そして男（ゴム人形の夫）から、東京を一挙に全焼することができるという「ハムレット」と称する小さな箱の発火装置の一つを見せられ、高値の現金で買うように言われた。学生が買えないとわかると男は、逆にこっちが君たちの目的を五千万で買いにまわろうとけしかけた。学生たちが相談して結論を出そうとすると、赤医者が、「君たちが目撃したことは、あれ全部治療だったんだよ」と言い出し、学生たちも入院治療しようとする。
「ハムレット」の小箱の中身がからっぽになり、誰かに盗まれた。昼間なのにあたりが夕焼けのように照らされ、室内が熱くなり、患者たちはそれぞれ右往左往する。停電し炎の轟音が鳴り響く中、ハムレットを待っていたオフェリヤきどりの女Aは、「本当に来てくれなくてもよかったのよ」とつぶやき、赤いレンズ眼鏡の赤医者は、「ちくしょう、光をよこせ！」と叫ぶ。突然、赤い光の中、広間に飾られた赤い自由の女神像が炬火を捨て歩き出し、女Aが所持していた大箱からラグビー大の卵を取り出し、その上にまたがり、体をゆらしはじめる。
愛の眼鏡は色ガラス 登場人物
男
ゴム人形を妻だと思い込んでいるが、他の者にはそれをゴム人形だと認識している口ぶり。或る家へ行けと書かれた指令書を持ってその家へ行くと、また別の家へ行けと書かれた指令書を渡され……という話を繰り返す。白医者によると、男は奥さん（ゴム人形）の付添いという名目のため、この男だけ例外的にカルテがない。病院が火事の中、「目的なしに生きてるやつは、まだいいさ。しかし、目的なしでも生きられるやつには、我慢がならないんだ！」と叫ぶ。
女A
大きな白い箱をかかえている。中身はもうじき孵化する卵だと言う。自分をオフェリヤのように思って、ハムレットを探している。父親は交通事故で死去している。
女B
派手な外出着。放火魔。
白医者
白衣を着た医者。精神安定剤を常用している。女Aに気がある。みんなを退院させたがっている医者のようなふるまい。看護人によると、最初は詩人か小説家として病院に講演に来て、演壇で立小便をして入院。赤医者に露出狂と言われる。
赤医者
赤い白衣を着た医者。赤いレンズ入りの眼鏡をし、使うタオルも赤い。みんなにも赤眼鏡をかけるように勧め、社会復帰のためピンポンを推進している。ゴム人形を治療している様子を男に示す。看護人によると、色情症として入院した患者。
愛の眼鏡は色ガラス 登場人物
旅仕度の男
登山を思わせる重装備。部屋にいるのが嫌でうろうろし、庭でキャンプをしに行く。
外交員
消火器のセールスマン。女Bとグルになり、インチキ消火器を売っていると言う。旅仕度の男を営業係長だと思っている。
首吊り男
何をやっても死ねない不死身の男。自分だけはどんなことをしても死なないと思っている。
オレンジ・ヘルメットの学生
全共闘の学生。体制転覆の革命を目指している。女Bの放火現場を目撃する。
グリーン・ヘルメットの学生
全共闘の学生。オレンジの仲間。
縞・ヘルメットの学生
全共闘の学生。医学部の女学生。オレンジとグリーンの仲間。助平な赤医者にからまれる。
看護人
赤医者と白医者のことを露出狂や色情症の入院患者だと言うが、自分も欲求不満でゴム人形の部屋へ行く。妻（ゴム人形）に嫉妬した「男」はゴム人形を刺し殺す。
自由の女神
赤く塗られた自由の女神像。赤医者の指示で、広間に新たに置かれていた。
愛の眼鏡は色ガラス 作品評価・解釈
石沢秀二は、冒頭のシーンのゴム人形について、その人形が単に「小道具」ということではなくて、「一つの実体」として出ていて、小説『箱男』に共通するテーマである「狂気と正気」の関係が明確に出ていることが感じられるとし、ずっと読み進むうちに、そのテーマが「絶望と希望」という問題に次第に変化していくのが分かると解説しながら、「狂気と正気、また今度は出口が鏡だし、見る、見られるという関係が、線や面でなく点で対応している感じを受ける」と評している。
ドナルド・キーンは『愛の眼鏡は色ガラス』について、「安部さんの劇作家としての才能ばかりでなく、優れた演出家の舞台に対する深い理解を証明している」とし、安部演出作品の中で一番の成功作だと評している。そして、この作品のあらすじを述べることは極めて難しいにもかかわらず、観客は「走馬灯のように去来する人物の動きやせりふ」に見惚れ、「芝居の意味は何だろうかと疑問を感じる暇さえなかった」と、劇の様子を以下のように解説している。
愛の眼鏡は色ガラス 作品評価・解釈
「旅仕度の男」がシャベルや水筒やその他の七つ道具を下げて何回も違うドアから登場する度に観客が爆笑した。オレンジ・ヘルメットの学生やグリーン・ヘルメットの学生は当時の大学紛争を思い出させる。又、「白医師」と「赤医師」は東大医学部を卒業した安部さんの諷刺のお好みの対象である（安部さんだけではない。世界の諷刺文学の最も頻繁に選ばれた対象は女性であろうが、その次は医者ではないかと思う）。この芝居を見たことのある読者なら読みながら安部さんの奇抜な演出を思い出すだろうが、見たことのない読者もせりふの早いテンポに乗って同様に楽しむだろう。 — ドナルド・キーン「解説」（文庫版『緑色のストッキング・未必の故意』）
愛の眼鏡は色ガラス おもな公演
初演『愛の眼鏡は色ガラス』　西武劇場オープニング記念公演・安部公房スタジオ公演
1973年（昭和48年）6月4日 - 28日 渋谷・西武劇場
演出：安部公房。音楽：武満徹。美術・安部真知。照明・河野竜夫。衣裳製作：河盛成夫。音響技術：奥山重之助。特殊小道具製作：川崎祥恭。舞台監督・安井武。
出演：田中邦衛（白医者）、仲代達矢（赤医者）、井川比佐志（男）、新克利（首吊り男）、宮沢譲治（旅仕度の男）、伊東辰夫（外交員）、山口果林（女A）、条文子（女B）、丸山善司（オレンジ・ヘルメットの学生）、伊藤裕平（グリーン・ヘルメットの学生）、大西加代子（縞ヘルメットの学生）、佐藤正文（看護人）、岩浅豊明（看護人）、宇佐見典子（自由の女神）
『愛の眼鏡は色ガラス』　笛井事務所第6回公演
2016年（平成28年）4月13日 - 15日 高円寺・座・高円寺2
演出：望月純吉　美術：石井みつる　衣裳：小林巨和
出演：中島歩（白医者）、笠原紳司（赤医者）、山森大輔（男）、端本宇良（首吊り男）、ナカムラユーキ（旅仕度の男）、鈴木太一（外交員）、奥村飛鳥（女A）、日野加奈愛（女B）、海老名翔太（オレンジ・ヘルメットの学生）、中島晃紀（グリーン・ヘルメットの学生）、本山由乃（縞ヘルメットの学生）、大塚尚吾（看護人）、立花諒（看護人）、後藤祥子（自由の女神）
藤野浩一
藤野 浩一（ふじの こういち、1955年9月13日 - ）は、新潟県水原町出身の日本の作曲家、編曲家、指揮者、音楽プロデューサー。
藤野浩一 略歴
東京音楽大学音楽学部器楽科卒業。在学中トランペットを金石幸夫に、和声学を池辺晋一郎に、作曲と飲酒を細矢禊にそれぞれ師事する。卒業後は作編曲家、キーボード奏者としてプロ活動を始める。
1982年より中森明菜コンサートの音楽監督を7年間にわたって務める傍ら、NHKの『レッツゴーヤング』、『ザッツミュージック』、『愉快にオンステージ』、『アイドルオンステージ』、『紅白歌合戦』など数多くの音楽番組のレギュラースタッフとして作編曲、アレンジ活動をする。
1997年11月、神奈川フィルハーモニー管弦楽団「音楽の街づくりコンサート」でオーケストラ指揮者デビュー。2002年より同楽団ポップス・オーケストラ音楽監督。
1996年8月より日本作編曲家協会 (J.C.A.A.) 理事。1998年4月より日本音楽作家団体協議会 (FCA) マルチメディア・放送問題対策委員会委員。2014年1月より東京佼成ウインドオーケストラミュージック・アドヴァイザー。
Niimo
Niimo（ニーモ）は、2012年から大分県を中心に活動しているグループ。株式会社BLUE CREATION所属。
グループ名は「New Impact In My OITA」の頭文字を組み合わせたもので、「新しい刺激を大分に」をテーマに活動している。年間170本を越えるライブを県内外で繰り広げ高い評価を受けている。
Niimoのファンの総称を「あお組」としており、ファンクラブN studioの運営も行っている。「ご当地アイドル殿堂入り」。
Niimo 概要
大分県を中心に福岡など九州で活動を行っている。
その他大分県をはじめとする九州各地のイベントや、商業施設で行われる催事などに出演している。
イメージカラーは水色。爽やかさ・青春をテーマにした楽曲でのライブが好評である。
釣り好きのメンバー、及びスタッフで構成される「ぴーと釣り部」がある。
芳村正秉
芳村 正秉（よしむら まさもち、天保10年9月19日（1839年10月25日） - 大正4年（1915年）1月21日）は、美作国上福田（現在の岡山県真庭市蒜山上福田）出身の勤王の志士で神道家。号は「陽洲」(ようしゅう)。字は「均卿」（きんけい）。神習教初代管長。
芳村正秉 生涯
医師芳村泰治の二男として美作国上福田に生まれる。母は新見藩士木山閑静の三女留乃。幼名は「謙輔（けんすけ）」。
弘化2年9月19日（1845年10月19日）、6歳の誕生日に祖母和記子に連れられて鎮守の御霊神社に参拝すると「芳村氏は大中臣の後裔にして、神道の家系に属し、異日千載不伝の神道を継ぎ、これを天下に明らかにすべし」との神託を祖母が受ける。
嘉永2年（1849年）5月、一人家を出て数十キロを歩き山田方谷を訪ね弟子入りを乞うが、親に行先を告げずに出てきたことを理由に諭され一晩泊った後に手紙を渡され上福田に帰される。翌嘉永3年（1850年）には、晴れて両親の許しを得て新見藩藩儒丸川松隠の孫丸川義三につき3年に亘り国学・漢学、そして槍術・剣術ほかを学ぶ。嘉永6年（1853年）より播磨国林田藩の河野鉄兜に入門し詩文・経史を学び、同時に国書、和歌を習う。
芳村正秉 生涯
安政4年（1857年）京都に上る。京都では親子ほど歳の離れた梁川星巌と親しく交流しながら愛され、堀川の伊藤家に就き、仁斎の古学を学び、春日潜庵、藤井竹外、家里松嶹、江馬天江（正人）、山田梅東、板倉槐堂、山中静逸、宇田栗園、頼三樹三郎、月照上人らと交わり、これらを師として多くを学ぶ。安政の大獄が始まる直前の安政4年（1857年）に正秉の元にも幕府の追手が及ぶが、それを察知し鞍馬山に逃れる。鞍馬山では油屋の主人湯口徳兵衛の助けにより、由岐神社の拝殿に身を隠して生き延びる。この時、6歳の時に祖母に連れられて鎮守へ参拝に出かけた際に神託を受けた時の光景が突如として眼前に浮かび、自分の使命が神道家を目指すことであると悟る。
維新後、勤王の志士たちが仕官する中、固辞を続け故郷に戻り学校を建てようと考えていた正秉は、それを西郷隆盛に打ち明けると「そんな引っ込み思案は止めて、教部省で学校を建てようと思うから手伝ってくれ」と勧められ伊藤博文の説得に負け、仕官を考えるようになる。当時、交流のあった林靏梁、安井息軒らが正秉が神道に精通していることを知り、神祇官への奉職を勧め、明治2年（1869年）に神祇官に勤めるようになる。