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ブラノボ
ブラノボ（ブラノヴォ、ロシア語: Бура́ново; IPA: [bʊˈranəvə]; ウドムルト語: Брангурт）は、ロシア連邦ウドムルト共和国南部にある村。ウドムルト共和国の首都イジェフスクからは南に30km、サラプルからは西に34km、マロプルジンスキー地区（Малопурги́нский райо́н）の中心都市マラヤ・プルガ（Ма́лая Пурга́）からは北に19kmの位置にあり、行政区分としてはウドムルト共和国マロプルジンスキー地区ブラノフスキー農村居住区域に属する。2011年1月時点での推定人口は658人、内123人は教育機関で雇用されている人数である。
ブラノボ 著名な人物
ユーロビジョン・ソング・コンテスト2012にブラノボ村から民謡グループ「ブラノボ村のおばあさんたち」がロシア代表として出場し、準優勝に輝いた。ロシアのプーチン大統領も「わが国の多民族文化を素晴らしい方法で広めた」と称賛した。
愛河 (丹東市)
愛河（あいが、旧称は靉河、中国語: 爱河＝アイハー、満州語：ᠠᠢᠢᡥᠠ 転写：aiha）は中国・朝鮮国境を流れる鴨緑江の中国側で最大の支流である。丹東市寛甸満族自治県に源を発し、全長182kmで、鳳城市や振安区を経て、九連城付近（虎山長城のすぐ南）で鴨緑江に注ぐ。
家具調
家具調（かぐちょう）とは、デザインの一つの呼称。天然木もしくは化粧合板などによる木目調が用いられるのが特徴。
家具調 家電製品
家電製品においては、家具調テレビが、まず挙げられる。
1965年（昭和40年）10月に発売された松下電器産業（現・パナソニック）の「嵯峨」は、家具調テレビの典型として、その後の他社のデザインにも影響を与えたとされている。
かつて、木（茶色系）を用いていたものが主流だった時期は、「ホワイトグッズ（白物家電）」に対して、テレビなどは「ブラウングッズ」という呼び方もされたという。白物でも、炊飯器と冷蔵庫には、木目調が取り入れられたものも一部あった。
社団法人日本家具工業連合会によると、家具調こたつに、定義はないという。一年中テーブルとしても活用できるものが対象となることが多いが、その中でも「デザイン性の高いテーブル」や「木製であるもの」を、メーカーや販売店などが独自の基準で呼んでいるのが現状とのこと。
英霊の聲
『英霊の聲』（えいれいのこえ）は、三島由紀夫の短編小説。二・二六事件で銃殺刑に処せられた青年将校と、神風たらんと死んだ特攻隊員の霊が、昭和天皇の人間宣言に憤り、呪詛する様を描いた作品である。〈などてすめろぎは人間（ひと）となりたまひし〉という哀切なリフレインが、能の修羅物の2場6段の構成で綴られている。
二・二六事件で処刑された青年将校・磯部浅一の獄中の手記（獄中日記、行動記）や、河野壽の兄・河野司著『二・二六事件』から影響を受けて執筆された『英霊の聲』は、1960年代の三島の一つの転換点となり、その後に書かれる『文化防衛論』などの評論への前駆的な役割を担っていた作品である。
なお、『英霊の聲』の挿入歌の先行試作と見られる、7篇の歌からなる『悪臣（あくしん）の歌』という草稿が、1999年（平成11年）に三島由紀夫文学館で見つかり、記念展図録で公開された。「悪臣」という表現には、「英霊」として靖国神社に祀られなかった二・二六事件の将校たちの微妙な立ち位置が暗示されている。
英霊の聲 発表経過
1966年（昭和41年）、文芸雑誌『文藝』6月号に掲載され、同年6月30日に河出書房新社より、作品集『英霊の聲』として単行本刊行された。この本には、『憂国』と戯曲『十日の菊』も収録され、「二・二六事件三部作」として纏められた。
オリジナル版の文庫本は2005年（平成17年）10月20日に河出文庫より刊行された。翻訳はイタリア語（伊題：La voce degli spiriti eroici）で行われている。英語（英題：Voices of the Fallen Heroes）はPaul McCarthyによって行われている。
英霊の聲 内容
審神者の木村先生の主宰する「帰神の会」に列席した「私」が、そこで見聞したことを〈能ふかぎり忠実に〉記録していくという体裁をとって、二・二六事件の蹶起将校と、大東亜戦争の神風特攻隊の兵士たちの霊が次々と、木村先生の吹く石笛の音色とともに霊媒師の青年・川崎重男に憑依し、呪詛する模様が綴られてゆく。
〈などてすめろぎは人間となりたまひし〉（なぜ天皇は人間となってしまわれたのか）と繰り返される畳句は、昭和天皇に向けられている。二・二六事件の際の天皇の振舞いと、敗戦後の1946年（昭和21年）1月1日のいわゆる「人間宣言」で、天皇が「人間」になってしまったことを、兵士たちの〈裏切られた霊〉は悲しみ憤り、その英霊たちの声がこだまする。
英霊の聲 内容
あの暗い世に、一つかみの老臣どものほかには友とてなく、たつたお孤（ひと）りで、あらゆる辛苦をお忍びになりつつ、陛下は人間であらせられた。清らかに、小さく光る人間であらせられた。それはよい。誰が陛下をお咎めすることができよう。だが、昭和の歴史においてただ二度だけ、陛下は神であらせられるべきだつた。何と云はうか、人間としての義務（つとめ）において、神であらせられるべきだつた。この二度だけは、陛下は人間であらせられるその深度のきはみにおいて、正に、神であらせられるべきだつた。それを陛下は二度とも逸したまうた。もつとも神であらせられるべき時に、人間にましましたのだ。 — 三島由紀夫「英霊の聲」
強い怨念の霊の力を受け止めた霊媒師の川崎重男が息をひき取るところで物語は終わり、その死顔が川崎君の顔ではない、〈何者かのあいまいな顔〉に変貌しているところで締めくくられる。
英霊の聲 構成
『英霊の聲』は、能の修羅物の様式に則り、以下のような2場6段の構成になっている。
木村先生がワキの僧、川崎君がワキヅレ、二・二六事件青年将校が前ジテ、特攻隊員が後ジテとなり、特攻隊の攻撃がカケリを見せ、最後の切までに該当する。
英霊の聲 作品背景
三島は『英霊の聲』を書いた動機として、〈二・二六事件の挫折によつて、何か偉大な神が死んだ〉と述べ、心の裡で底流していた、〈永く私を支配してきた真のヒーローたちの霊を慰め、その汚辱を雪ぎ、その復権を試みようといふ思ひ〉を手繰ると、どうしても天皇の人間宣言に引っかかるとして、以下のように語っている。
昭和の歴史は敗戦によつて完全に前期後期に分けられたが、そこを連続して生きてきた私には、自分の連続性の根拠と、論理的一貫性の根拠を、どうしても探り出さなければならない欲求が生まれてきてゐた。（中略）そのとき、どうしても引つかかるのは、「象徴」として天皇を規定した新憲法よりも、天皇御自身の、この「人間宣言」であり、この疑問はおのづから、二・二六事件まで、一すぢの影を投げ、影を辿つて「英霊の聲」を書かずにはゐられない地点へ、私自身を追ひ込んだ。自ら「美学」と称するのも滑稽だが、私は私のエステティックを掘り下げるにつれ、その底に天皇制の岩盤がわだかまつてゐることを知らねばならなかつた。それをいつまでも回避してゐるわけには行かぬのである。—三島由紀夫「二・二六事件と私」
英霊の聲 作品背景
また、河野壽大尉の兄で、『二・二六事件』（1957年刊）の著者の河野司は、1966年（昭和41年）3月に馬込の三島宅を訪れ、二・二六事件の挫折の原因について三島と話し合った時のことを述懐している。河野が、「最終的には天皇との関係の解明につきると思います」と言うと、三島も、「やはりあなたもそうですか」と同意したという。また、叛乱部隊となった青年将校らが、天皇の赤子として自らの犯した罪を、死を以て償おうと最後に自決を決意して、その際の勅使の差遣を仰ぎたいと侍従を通じて申し入れたにもかかわらず、昭和天皇は、「自殺するなら勝手に為すべく此の如きものに勅使など以ての外なり」と個人的感情を前面に出してしまったことに関しても、「日本の天皇の姿ではありません。悲しいことです」と三島は言ったという。
英霊の聲 作品背景
（陛下が）勅命を下し叛乱部隊の原隊復帰を命じたことも当然であったと思う。しかるに何故か、勅令の下達実行が遷延した時点において、陛下は「朕自ら近衛師団を率い、此が鎮圧に当らん」とまで叱咤しておられる。ここまでは理解できる。しかしその後、蹶起将校一同は全員自決を決意し、自決に際しては、せめて勅使の差遣を仰ぎたい旨の懇願を、本庄侍従武官長を通じて奏上した。この最後の願いに対する陛下のお言葉は、「陛下には非常なる御不満にて、自殺するなら勝手に為すべく此の如きものに勅使など以ての外なりと仰せられ」と、「本庄日記」にある。これは私達が天皇に抱く不抜の信念からは、どうしても理解ができない。（中略）いま、陛下の赤子が、その犯した罪を死をもって償おうとしている。「そうか、よく判ってくれた」と、温かく侍従に、「お前行ってよく見届けてやってくれ」と何故に仰せられないだろうか。ここまで言った私の言葉に、三島氏は、「人間の怒り、憎しみですね、日本の天皇の姿ではありません、悲しいことです」と、言葉をはさんだ。 — 河野司「私の二・二六事件」
英霊の聲 作品背景
そして、もしもこの天皇の発言を獄中の将校たちが知ったとしたら、彼らは、はたして「天皇陛下万歳」と絶叫して死んだだろうかと、河野が訊ねると三島は、「君、君たらずとも、ですよ。あの人達はきっと臣道を踏まえて神と信ずる天皇の万歳を唱えたと信じます。でも日本の悲劇ですね」と、涙ぐみ声を詰まらせていたという。河野は、声を詰まらせたその時の三島の姿がずっと忘れられないと述懐している。
『英霊の聲』を発表後、三島は河野司への書簡で、〈御令弟をはじめ、二・二六蹶起将校の御霊前に捧げるつもりで書いた作品であります。――しかしそれにつけても、現代日本の飽満、沈滞、無気力には、苛立たしいものを感じてなりません。これは小生一人のヒステリーでありませうか？〉と記している。
また、『サンデー毎日』のインタビューでは、〈天皇が自ら人間宣言をなされてから、日本の国体は崩壊してしまつた。戦後のあらゆるモラルの混乱はそれが原因です〉と答えて、それは日本の農本主義から生まれた「天皇」（神）を媒体とした「愛」の問題に関わる重要なことだと主張していた。
英霊の聲 作品背景
国家が近代化すればするほど、個人と個人のつながりは希薄になり、冷たいものになるんですね。かういふ近代的共同体のなかに生きる人間にとつては、愛は不可能になつてしまふ。たとへばＡがＢを愛したと信じても、かういふ社会では、確かめるすべをもたない。（中略）愛し合ふ二人の他に、二人が共通にいだいてゐる第三者（媒体）のイメージ――いはば三角形の頂点がなければ、愛は永遠の懐疑に終はり、ローレンスのいふ永遠に不可知論になつてしまふ。これはキリスト教の考へ方でもあるが、昔からわれわれ日本人には、農本主義から生まれた「天皇」といふ三角形の頂点（神）のイメージがあり、一人々々が孤独に陥らない愛の原理を持つてゐた。天皇はわれわれ日本人にとつて絶対的な媒体だつたんです。私は天皇制についてきかれるたびに、いつも“お祭りは必要なのだから大切にすべきだ”と一言いつてたのは、さういふ意味です。—三島由紀夫「三島由紀夫氏の“人間宣言”批判――小説『英霊の声』が投げた波紋」
秋山駿との対談では、『英霊の聲』を書いたことで、自分が〈救われた〉として、三島は以下のように語っている。
「三熊野詣」とか一連の短篇を書いたことがある。あの時は、自分がどうなるかと思いました。文学がほんとうにいやでした。無力感に責められていやでした。なにをしても無駄みたいで、なにか「英霊の声」を書いた時から、生々してきちゃったのですよ。人がなんと言おうと、自分が生々していればいいのですからね。あれはおそらく一つの小さな自己革命だったのでしょう。とてもよかった。—三島由紀夫（秋山駿との対談）「私の文学を語る」
英霊の聲 文壇の反響・同時代評価
『英霊の聲』に対する時評や合評では、作品がイデオロギー的な側面や天皇批判を含んでいるために、部分的には共感を持てるという意見もありながらも、全面的な賛意を積極的に示す評価は少ない。
また、天皇を批判したことから既成右翼から何通も抗議文や脅迫状が三島宅に来たという。左翼の日本共産党からは「右翼的修辞」に投じているとして党機関紙『しんぶん赤旗』で論断された。その一方、三島宅には「熱烈な感謝や共鳴や激励の手紙」がたくさん届き、わざわざ来訪する人もいた。中には「先生を共産党からお守りするために場合によっては数名の男がこれから上京してもよい」というボディーガードの申し出の連絡もあったという。
文壇の反響としては、花田清輝は、右翼の側からの天皇批判として一定の評価をしながらも、ふざけているといった否定的な発言もし、江藤淳は、「国民心理の空隙を機敏にとらえたセンセーショナルな問題小説」だが、そこから感じられるのは「露出された観念」だとし、エロスを主題にしながらも「意外に清潔」で「審美的」だった『憂国』と比べて、「イデオロギー的」であり、「妙に猥褻」と評した。江藤淳は、昭和天皇の「人間宣言」について、あの宣言をしたからといって天皇が変わるわけではないという、三島とは異なる認識を持っていた。石原慎太郎は、世俗を拒否する三島の方法論が、歴史に乗り出すのは誤りだと評した。
英霊の聲 文壇の反響・同時代評価
村松剛や奥野健男は、一定の理解を示して三島の意図を汲み取ろうとし、饗庭孝男は、英霊の〈復権〉は不可能であるがゆえに美しいと論考した。葦津珍彦は、兵士の霊が慰められ名誉が回復されなければならないゆえに、作品意義があると高評価した。
山本健吉は、戦後民主主義がもたらした「空虚な偽善」、「厭うべき低俗」を批判しようという三島の創作動機に同意しつつも、「三島氏の小説としては想が痩せている」と以下のように評した。また、余談として、天皇を神としたのは「明治以降の非情の合理思想」ではあったが、二・二六事件の将校や特攻隊の「心情と行動」を素直に愛惜できない現代人の「心の卑俗さ」と比べると、藩主と徳川家に殉じた会津の白虎隊士の心情や行動力を愛惜した明治人の「心の余裕」の方が「はるかに立派だった」と述べた。
英霊の聲 文壇の反響・同時代評価
天皇の神性喪失に、氏は今日、日本人の精神の灰色の沈滞と堕落をもたらした原因を帰しているもののようである。あえて氏が、このような極端な発想の小説を書かねばならない理由は、わからないではない。戦後の民主主義がもたらしたあらゆるものが、氏には空虚な偽善と見え、厭うべき低俗と見えているのだ。だが、一たび神性を棄てられた天皇を、国民はもう一度神に復帰させることはできない。その不可能を作者は知りながら、あえて書いたとすれば、それは作者の考える今日の状況の絶望の度の大きさを物語るものだろう。その空虚を、民主主義という護符で埋められると思っている知識人たちののんきさが、氏にはいらだたしいのだろう。だが若い英霊たちの復権を訴えようとする時事的な姿勢のせいか、これは三島氏の小説としては想が痩せている。私にはこれは、天皇制の問題でなく、宗教の問題だと思っている。 — 山本健吉「文芸時評」
英霊の聲 文壇の反響・同時代評価
瀬戸内寂聴は、最後の〈何者かのあいまいな顔に変貌〉した川崎青年の死顔の、その変容した顔が天皇の顔だといち早く気づき、「三島さんが命を賭けた」と思い手紙を送ったと述べている。すると三島から、〈この作品についての最初の反響が、このやうな過分な賞讃であつたといふことは、小生の何よりの仕合せです〉、〈ラストの数行に、鍵が隠されてあるのですが、御炯眼に見破られたやうです。能と仰言るのも、修羅物を狙つたわけです。小さな作品ですが、これを書いたので、戦後二十年生きのびた申訳が少しは立つたやうな気がします〉という返事があった。
二・二六事件参加将校の中で、唯一割腹自決した河野壽大尉の兄・河野司は、『英霊の聲』は、事件から30年あまり経っても「遺族の立場としてどうしても言えないこと」をはっきりと書いてくれているとして、「青年将校たちへの理解、とくに天皇への不信」が「ズバリと書かれていること」に感謝し、事件関係者や遺族が「訴えたい、理解して欲しい悲願の一つ一つが、三島氏によって代弁されている」と述べた。
また、作品の発表された翌月の7月に河野司がある用件で、当時警察庁次長の後藤田正晴を訪ねた時に後藤田は机の上から『英霊の聲』を持ってきて、「これを読んだか、その感想は？」と聞いてきて、警視庁としていち早く、その内容について検討し関心を持っていたという。
英霊の聲 作品研究・解釈
橋川文三は、「二・二六における天皇と青年将校というテーマは、ほとんどドストエフスキーの天才に俟たなければ描ききれないであろう」というのが自論だったと前置きし、その理由として、そのテーマが「神学の問題」を孕み、「正統と異端という古くから魅力と恐怖にみたされた人間信仰の世界」に関わる問題があるからだとしている。
そして『英霊の聲』では、「ある至高の浄福から追放されたものたちの憤怒と怨念」が凄まじいまでに満ち、「幽顕の境界を哀切な姿でよろめくものたちの叫喚が、おびやかすような低音として、生者としての私たちの耳に迫ってくる」と評し、作者の三島はその中で、「それら悪鬼羅刹と化したものたちの魂が憑依するシャーマンの役割」をしているとし、以下のように解説している。
三島はやはりここで、日本人にとっての天皇とは何か、その神威の下で行われた戦争と、その中での死者とは何であったか、そして、なかんずく、神としての天皇の死の後、現に生存し、繁栄している日本人とは何かを究極にまで問いつめようとしている。これが一個の憤怒の作品であるということは、それが現代日本文明の批判であるということにほかならない。 — 橋川文三「中間者の眼」
英霊の聲 作品研究・解釈
加藤典洋は、1966年（昭和41年）に書かれた『英霊の聲』は、日本の戦後にとり、最も重要な作品の一つであるとし、「日本の戦後に三島のような人間がいてくれたこと」を日本の戦後のために喜び、「日本の戦後の意味」が、三島がいるといないで、「大違い」となり、「三島がいなければ、日本の戦後は、一場の茶番劇になり終わるところだった」理由について解説している。
加藤は、『英霊の聲』に示されている三島の考えには、「もしどのような先入観からも自由なら、こう考えるだろうというような普遍的なみちすじ」があり、「日本の戦後のローカルな論理」に染まらない三島が、「普遍的な人間の考え方」をそこで示したことによって初めて、「日本の戦後の言語空間がいかに背理にみちたものであるか」が告知されていたとして、最後に霊媒師の川崎君の顔が〈あいまい〉な「昭和天皇の顔」になるという暗喩が含まれている『英霊の聲』の主題について以下のように考察している。
英霊の聲 作品研究・解釈
自分のために死んでくれと臣下を戦場に送っておきながら、その後、自分は神ではないというのは、（逆説的ながら）「人間として」倫理にもとることで、昭和天皇は、断じて糾弾されるべきだということ、しかし、その糾弾の主体は、もはやどこにもいないということである。戦争の死者を裏切ったまま、戦前とは宗旨替えした世界に身を置き、そこで生活を営んでいる点、彼も同罪である。糾弾者自身の死とひきかえにしかその糾弾はなされない。そういう直感が、この作品の終わりをこのようなものにしている。 — 加藤典洋「その世界普遍性」
富岡幸一郎は、『英霊の聲』にも描かれている当時の高度経済成長による繁栄と、そのひずみでもあった公害問題などの時代背景を見ながら、「物質的には豊かになってきた日本人は、一方で、その大衆社会状況のなかで癒しがたい精神の空洞を感じはじめていた」とし、三島はその「空洞」に向かって、この作品を投げつけたと解説している。
戦後日本の空前の経済復興が、実は日本人が自分たちがやった戦争の意味と敗北の現実を忘れ去り、国のために家族同胞のために死地に赴いた者たちの魂を忘れ、民族の誇りを捨て去った、その上に咲く虚妄の“繁栄”にすぎないのではないかという、そのような問いである。そして三島は、その虚妄の原点を、昭和天皇の「人間宣言」に見たのであった。 — 富岡幸一郎「三島由紀夫の一神教的『天皇』」
英霊の聲 作品研究・解釈
アイヴァン・モリスは、神風特攻隊について論じた評論で、彼らが自身の家族や天皇、日本国という一つの家族への報恩を表明しつつも、彼らが死後の生や転生を単純に信じていたというわけではなく、迷いや死への怖れや苦悶を感じ、日本が敗戦するだろうことを知りながらも日本人特有の精神性で自らの死を能動的に捉え、その覚悟の背後に武士道の伝統がみえることを考察する中、三島が『英霊の聲』において敗戦そのものよりも天皇が人間宣言によって、英霊たちが身を捧げた原則を「架空なる観念」としてしまったことで、隊員らの敗北感を癒やすことが不可能になり、彼らの死を死後に裏切り冒涜したことになるという描き方をしたことに触れ、「三島由紀夫に対する敬意を抱きつつも、私は特攻隊志願者の動機は、この挽歌から与えられる印象ほど単純ではなく、かなり錯綜していたと考える」と述べている
英霊の聲 作品研究・解釈
島内景二は、『英霊の聲』と、三島が『葵上』（近代能楽集）でも採用した原曲の『葵上』を比較しながら、「六条の御息所＝兵士たち」、「光源氏＝天皇」という対応構造をみて、三島が『英霊の聲』創作ノートの中で、〈霊媒死す。天皇の化身〉と記していることに注目しながら、天皇を恋し信じて決起し、裏切られて死んだ二・二六事件や神風特攻隊の英霊たちに長時間打ち据えられ命を失う「川崎君」が「天皇の身代わり」になることと、光源氏に裏切られ憎みつつも、それ以上に光源氏を深く愛している六条の御息所の怒りが、「葵上」へと向かい、激しい「後妻打ち」となることの構図の類似性を指摘している。そして島内は、そこに三島の創設した会が「楯の会」と命名された真の理由があるとして以下のように解説している。
英霊の聲 作品研究・解釈
「醜の御楯」は、天皇のために楯となって天皇を守り、朝敵（外敵）と戦う勇敢な兵士、という意味だけではない。「楯の会」は、非業の死を遂げた、無数の英霊たちの鎮まらぬ天皇御自身への怒りを、天皇の身代わりとなって一身に引き受けるために作られた組織なのかもしれない。戦後日本は昭和元禄という偽りの繁栄にうつつを抜かし、精神性よりも「金銭」と「物質的幸福」だけが物を言う世の中に成り下がった。そうなると、「神国」を護るために尊い命を捨てた無数の英霊たちの憤怒は行き場を失う。このまま放置すれば、その怒りが天皇本人へと向かいかねない。だから『英霊の聲』では、「川崎君」が天皇の代わりに死んでいった。 — 島内景二「第五章 日本文化と戦った三島由紀夫――人間は誰のために死ねるか」
また島内は、『朱雀家の滅亡』の場合も、朱雀侯爵が自らの一族の滅亡を受け容れ、「楯」になっている構図があるとし、「天皇陛下万歳」を三唱して自死した三島もそのように、「天皇」（あるいは「天皇制」）の「醜の御楯」となり、「英霊たちの怒りを引き受ける役割」を果たそうとしたと述べて、英霊の怒りが理解できる三島だったから、「その怒りを我が身に引き受けよう」とし、「川崎君」の死顔が「天皇の顔」に近づいたのと同様、三島が「天皇のために死ぬ」ことは「天皇として死ぬ」ことと同じであったと考察している。
英霊の聲 作品研究・解釈
浜崎洋介は、城山三郎の『大義の末』（1959年）の主題を「ものすごい凝縮度で煮詰め」、それをある種の「恨み」という主題によってまとめた傑作が『英霊の聲』だとし、三島が福田恆存との対談で〈日本人は絶対、民主主義を守るために死なん〉と言っていたことに触れつつ、この作品で扱われているのは、民主主義のような政治的制度を超えた「信仰」の問題であり、日本人の「信仰」を奪ってしまった戦後に対する三島の「恨み」や天皇の「人間宣言」批判が綴られていると解説している。
川端祐一郎は、夜になると英霊たちが海の上に集まって宴会をして語り合っているという描写の構図そのものが視覚的イメージとして印象的で「すごく美しい」とし、川端自身は宗教心が希薄な方であるが、「日本の国はそういうふうにして支えられているんだ」、「日本人の国家観、先祖観、死生観が詰まった美しい構成」だと素朴に想像できたと評している。また、作中で、二・二六事件に参加した「皇道派」の将校らが処刑されてから〈わが皇国の大義は崩れ〉、〈漢意のナチスかぶれの軍閥は、さへぎるもののない戦争への道をひらいた〉とあるところに、当時の「統制派」軍人に対する三島の批判や歴史観が看取され、川端自身も、二・二六事件から現代にいたるまで、「維新の志士」的な人たちの〈まごころ〉が世の中を動かすという可能性が絶たれてしまったように感じるとし、あの事件以来、「世の中はメカニカルな機構としてしか動かなくなった」ことなどに気づかされる作品だと論じている。
あれ以来、世の中はメカニカルな機構としてしか動かなくなった。だからこそ天皇も、戦争の末期にはそういう材料としてしか使われなくなったのでしょう。昭和20年（1945年）の敗戦による断絶もありますが、昭和11年（1936年）に二・二六事件も、近代日本の大きな曲がり角だった。「真心」が通用しない社会になったという大きな損失に気づかされるところがあって、その意味でもすごく刺激的な作品でした。 — 川端祐一郎「第一章 【断絶編】孤児になった感情――三島由紀夫『英霊の聲』【日本人の感覚にフィットした天皇主義】」
英霊の聲 エピソード
母・倭文重は、三島から『英霊の聲』の原稿を渡された時のことを、以下回想している。
「昨夜一気に書き上げた。出来上がってしまったのだ」と渡されたのだが、一読して全身の血が凍る思いがした。どういう気持から書いたのかと聞くと、ゾッとする答が返って来た。「手が自然に動き出してペンが勝手に紙の上をすべるのだ。止めようにも止まらない。真夜中に部屋の隅々から低いがぶつぶつ言う声が聞える。大勢の声らしい。耳をすますと、二・二六事件で死んだ兵隊達の言葉だということが分った」怨霊という言葉は知ってはいたが、現実に、公威（三島の本名）に何かが憑いている様な気がして、寒気を覚えた。 — 平岡倭文重「暴流のごとく――三島由紀夫七回忌に」
倭文重によると、三島は執筆にとりかかる2、3日前には、二・二六事件当時の東北農村部の貧しい疲弊ぶりの状況を「うっすらと涙を浮べさえして」彼女に説明していたという。
奥野健男は、『英霊の聲』を読んだ時、三島が磯部浅一の霊に憑りつかれていたのではないかと感じたとし、その昔の1959年（昭和34年）7月29日に三島宅に奥野夫妻、澁澤龍彦夫妻、画家の藤野一友夫妻が招かれ、皆でコックリさんをやっていた時に、三島が「二・二六の磯部の霊が邪魔している」と大真面目に呟いたことを述懐している。
英霊の聲 エピソード
なお、1970年（昭和45年）1月1日に三島宅で行われた新年会で、丸山明宏が磯部浅一の霊が三島に憑いていると言ったのを村松英子が聞いたという。
演出家の堂本正樹は、『英霊の聲』を能の様式で舞台化できないかを三島から打診され、制作の計画を練るうち、消防法の制約から野外劇場で、薪能様式で行うことを考えて、具体的な演出を武智鉄二に委託する案を三島に伝えたが、武智はこの頃、三島と政治的な立場が異なっていたため、三島が躊躇して実現しなかったという。
昭和天皇がこの作品自体を読んだかどうかは定かではないが、作中の台詞の〈などてすめらぎは人間となりたまひし〉の一節を承知していたのではないかと松本健一は推察している。また、作品発表と同年の11月に三島は夫人と共に秋の園遊会に招かれ出席したが、奥野健男は「こんな呪詛の作品を発表しながら」も「よくも出席したものだ」と不思議に思ったとしている。
英霊の聲 おもな収録刊行本
『文豪怪談傑作選 三島由紀夫集 雛の宿』（ちくま文庫、2007年9月10日） 
カバーデザイン：山田英春。カバー装画：金井田英津子。黄色帯。全382頁
解説：東雅夫「幽界（ゾルレン）と顕界（ザイン）と」
収録作品：「朝顔」「雛の宿」「花火」「切符」「鴉」「英霊の聲」「邪教」「博覧会」「仲間」「孔雀」「月澹荘綺譚」「雨月物語について」「柳田國男「遠野物語」――名著再発見」「泉鏡花（『日本の文学4』解説より抄録）」「内田百閒（『日本の文学34』解説より抄録）」「川端氏の『抒情歌』について」「ポップコーンの心霊術――横尾忠則論」「小説とは何か」
英霊の聲 おもな収録刊行本
英語版『Voices of the Fallen Heroes, and other stories』（Vintage Books、2025年1月）
編者：Stephan Dodd。「英霊の聲」の訳者：Paul McCarthy
Introduction（まえがき）：ジョン・ネイスン
収録作品：苺（Strawberry）、帽子の花（The Flower Hat）、月（Moon）、自動車（Cars）、可哀さうなパパ（Poor Papa）、切符（Tickets）、孔雀（The Peacocks）、朝の純愛（True Love at Dawm）、月澹荘綺譚（The Strange Tale of Shimmering Moon Villa）、荒野より（From the Wilderness）、英霊の聲（Voices of the Fallen Heroes）、仲間（Companions）、時計（Clock）、蘭陵王（The Dragon Flute）
英霊の聲 おもな収録刊行本
『三島由紀夫全集17巻』〈第8回配本〉（新潮社、1973年12月25日）
背革紙継ぎ装。貼函。帯。四六判。全637頁。旧字・旧仮名遣い。
装幀：杉山寧。口絵写真1頁1葉（著者肖像）あり。
監修委員：石川淳、川端康成、中村光夫、武田泰淳。編集：佐伯彰一、ドナルド・キーン、村松剛、田中美代子解題・校訂：島崎博、田中美代子。
月報：松本道子「或る日の思い出」。佐伯彰一《評伝・三島由紀夫》8「二つの遺作（その7）」。虫明亜呂無《同時代評から》8「『英霊の声』『絹と明察』などをめぐって」。「主要参考文献目録8」（作成：島崎博）。写真3葉
収録作品：「剣」「絹と明察」「月澹荘綺譚」「三熊野詣」「孔雀」「朝の純愛」「仲間」「英霊の聲」「荒野より」「時計」「蘭陵王」
※ 同一内容で豪華限定版（総革装。天金。緑革貼函。段ボール夫婦外函。A5変型版。本文2色刷）が1,000部あり。装幀：杉山寧
『決定版 三島由紀夫全集20巻・短編6』（新潮社、2002年7月10日）
貼函。布クロス装。丸背。箔押し2色。帯。四六判。旧字・旧仮名遣い。
装幀：新潮社装幀室。装画：柄澤齊。口絵写真1頁1葉（著者肖像）あり
編集：田中美代子、佐藤秀明、井上隆史、山中剛史。解題・校訂：田中美代子
月報：金子國義「優しく澄んだ眼差し」。出久根達郎「商人根性」。田中美代子《小説の創り方》20「精霊の来訪」
収録作品：「憂国」「苺」「帽子の花」「魔法瓶」「月」「葡萄パン」「真珠」「自動車」「可哀さうなパパ」「雨のなかの噴水」「切符」「剣」「月澹荘綺譚」「三熊野詣」「孔雀」「朝の純愛」「仲間」「英霊の声」「荒野より」「時計」「蘭陵王」、参考作品21篇、異稿5篇、創作ノート
英霊の聲 肉声・音声化
「英霊の声――三島由紀夫作『英霊の聲』より」（EPレコード）
1970年（昭和45年）4月29日にクラウンレコードより発売。
作曲・編曲：越部信義。朗読：三島由紀夫。竜笛：関河真克（楯の会会員）。演奏：クラウン弦楽四重奏団。
題字「英霊の声」（ジャケット）：三島由紀夫
A面は「起て! 紅の若き獅子たち――楯の会の歌」（作詞：三島由紀夫。作曲・編曲：越部信義。歌唱：三島由紀夫と楯の会）
『ポエムジカ 天と海――英霊に捧げる七十二章』（LPレコード）
1970年（昭和45年）12月に日本コロムビアより発売。
詩：浅野晃。作曲・指揮：山本直純。朗読：三島由紀夫。演奏：新室内楽協会
題字（ジャケット、ブックレット綴込）：三島由紀夫
※ ブックレットに「謝辞」（浅野晃）、「〈天と海〉について」（三島由紀夫）、「作曲者の立場から」（山本直純）、ジャケットに「亡き三島由紀夫氏に」（無署名）掲載。
※ のちに1971年（昭和46年）1月に再発売されるが、ジャケット装幀は1967年（昭和42年）5月発売のもの（題字：安岡正篤）と同じになる。
大島直政
大島 直政（おおしま なおまさ、1942年11月13日- 1995年4月15日）は、日本のトルコ文化・トルコ語研究者。
大島直政 人物
東京生まれ。1967年慶應義塾大学社会学科卒業。在学中に1年間トルコに行く。文藝春秋に入社。退社後トルコへ行き、帰国後、トルコ関係の著書に専念。日本トルコ協会トルコ語講師。
名画座 (曲)
「名画座」（めいがざ）は、研ナオコの35枚目のシングル。1984年9月5日にキャニオン・レコードより発売された。
名画座 (曲) 概要
前作『夜に蒼ざめて』から3か月ぶりのシングル。作詞に大津あきら、作曲に佐藤隆が初めて起用された。
B面の「東京美人」は、長らくアルバム未収録だったが、2014年に発売されたベスト・アルバム『シングルB面コンプリート』に初めて収録された。
『第35回NHK紅白歌合戦』に出場し、「名画座」を披露した。
加藤久晴
加藤 久晴（かとう ひさはる、1937年 - ）は、日本のテレビディレクター、ジャーナリスト、メディア学者。
加藤久晴 来歴
早稲田大学文学部卒。日本テレビ勤務、東海大学文学部広報メディア学科教授。2008年に退任。メディア総合研究所研究員。
主な担当番組「NNNドキュメント」「田英夫リポート」ほかでJCJ賞・地方の時代映像賞・ギャラクシー賞などを受賞。
くるみ割り人形 (石川ひとみの曲)
「くるみ割り人形」（くるみわりにんぎょう）は、1978年9月5日に発売された、石川ひとみの2枚目のシングル。
Heart and Soul (浜田麻里の曲)
「Heart and Soul」（ハート・アンド・ソウル）は、浜田麻里の8枚目のシングル。ビクター音楽産業／Invitationから1988年9月7日に発売された。
表題曲とカップリング曲の「My Tears」ともに、NHK『1988年ソウルオリンピック』のイメージソングとして使用された。
Heart and Soul (浜田麻里の曲) 制作
NHK『1988年ソウルオリンピック』のイメージソングとして制作され、数多くの世代に認知されるきっかけとなった楽曲である。
8枚目のアルバム『LOVE NEVER TURNS AGAINST』（1988年）の制作が終わり、アメリカから日本に帰国したタイミングで「すぐ作ってください」と依頼されたため、浜田は過労状態もあって当初はあまりやりたくなかったという。
タイトルにある「Soul」は、オリンピックの開催地であるソウルと霊魂を意味する『ソウル』をかけている。
表題曲同様、NHK『1988年ソウルオリンピック』のイメージソングとして制作され、浜田は「イントロがすごくオリンピック向きにできたことが勝因かなと思います」としたうえで、「歌詞も含めて『Heart and Soul』以上にハマって、自分の生き様とアスリートの心情を重ねた、リスナーの皆さんの情感に訴えるバラードができたという実感がありました」と語っている。
Heart and Soul (浜田麻里の曲) チャート成績
本楽曲でオリコンチャート最高7位を記録し、初トップ10にランクインした。
タイ・カップ (映画)
『タイ・カップ』（原題：Cobb）は、1994年制作のアメリカ合衆国の映画。
大リーグの名打者タイ・カップ（タイ・カッブ）の真実の姿を、彼の伝記を書くために雇われたスポーツ記者アル・スタンプの目を通して描いた作品。監督はロン・シェルトン。タイ・カッブを演じるのはトミー・リー・ジョーンズ。
正確な発音は「タイ・カッブ」に近いが、邦題はかつての日本語表記と同じ『タイ・カップ』となっている。Amazonprimeでの配信邦題は『Cobb』。
高森玄
高森 玄（たかもり げん、1941年〈昭和16年〉4月30日 - 1995年〈平成7年〉11月27日）は日本の元俳優、元歌手。本名および旧芸名は高橋 俊行（たかはし としゆき）。デビュー当時の芸名は高城 裕二。
高森玄 来歴・人物
宮城県出身。宮城県築館高等学校卒業、千葉商科大学中退後、「高城 裕二」の芸名で映画デビュー。
1964年（昭和39年）に東映東京の制作による数本の映画に脇役として出演した後に俳優業から離れたが、数年間のサラリーマン生活を経て、新宿を拠点に活動していた「劇団世代」に入団、本名の「高橋 俊行」を新たな芸名として1967年（昭和42年）に俳優業へ復帰。
1968年（昭和43年）に東映京都テレビプロダクション制作のテレビ時代劇『俺は用心棒』の続編『待っていた用心棒』のレギュラーに抜擢（ばってき）され、無表情で無愛想だがさりげない優しさも見せる氏素性の不明な浪人『狂犬』を演じた。
1970年（昭和45年）に芸名を「高森 玄」と改め、五社英雄が演出を手がける『新 三匹の侍』にレギュラー出演し、二刀流の達人・楓源三郎を演じた。芸名は1975年（昭和50年）に再び本名の「高橋俊行」へ戻している。
高森玄 来歴・人物
レギュラーを務めたテレドラマ『待っていた用心棒』、『五人の野武士』、『新 三匹の侍』では善役を演じ、その後は悪役を中心に活動。歌手としても、1969年（昭和44年）にベトナム戦争の反戦歌であるシングルレコード「なんにもしねえのによ」をCBSソニーより出している。渡辺アーチストクラブ、極東エージェンシー、劇団世代、コヒナタ企画、志母沢事務所、サン・オフィス、葉山事務所などの所属を経て、1976年（昭和51年）頃、『新三匹の侍』で共演経験のある安藤昇が社長を務めていた芸能事務所「安藤企画」に移籍。1978年（昭和53年）を最後に出演作品がなく、その頃に引退したとものと思われる。
高森玄 エピソード
1970年9月に受けたインタビューによれば、当時は過去7年で十数回という引越し魔（その後は5年間で2回の引越し）。極端な引越し好きは、少年時代より剣道や乗馬などを厳しく仕込まれて鍛えられた父親（元軍人）への反発・反動から来ているのかもしれないと自己分析。「無拘束」の証しらしいとのこと。
大の酒好きで、『新 三匹の侍』撮影期間中は京都での滞在先に、いい酒を飲める店が近所にあるという立地条件から木屋町の旅館を選んだ。撮影が休みの日は朝から飲むこともあったという。
高森玄 出演作品
高橋俊行 名義（1967 - 1970年、1975 - 1978年）
愛の装飾（1967年、ABC）
とぼけた奴ら 第7話「殺し屋が霊柩車でやって来る」（1967年、NET / 東映）
特別機動捜査隊 第317話「秘められた怒り」（1967年、NET / 東映東京） - 北村謙
待っていた用心棒（1968年、NET / 東映京都） - 狂犬  ※レギュラー
追いつめる（1968年、CX） - 乗松刑事 ※三橋達也版
五人の野武士（1968年、NTV / 三船プロダクション） - 山中三太夫 役 ※レギュラー
花子ちゃん（1968年 - 1969年、CX）
ライオン奥様劇場 （CX）
香華（1969年）
夜のかげろう（1970年） - 牧野夏彦
さすらい（1969年、TBS / 大映テレビ室）
無用ノ介 第12話「処刑前無用ノ介は走る」（1969年、NTV / 国際放映） - 夜鴉の青次
東京バイパス指令 第47話「屠殺者」（1969年、NTV / 国際放映、東宝）
新 平四郎危機一発（1969年 - 1970年、TBS） ※宝田明版
第3話「ハイヒールに手を出すな」 - アダチ組の東野
第14話「足のある幽霊」 - 工藤
夫よ男よ強くなれ 第4話「さぁ離婚しましょう」（1969年、NET）
水戸黄門（TBS / C.A.L）
高森玄 出演作品
第1部 第14話「叛逆者の群れ・讃岐」（1969年） - 桜井
第8部 第29話「妖雲晴れた桜島・鹿児島」（1978年） - 重富弥一郎
右門捕物帖 第9話「九番手柄 浮世絵三人娘」（1969年、NTV / 東宝） - 田宮京之介  ※中村吉右衛門版
怪奇ロマン劇場 第22話「呪われた唇」（1969年、NET / 東映） - 川島一郎
大岡越前 第1部 第3話「謎の父子鶴」（1970年、TBS / C.A.L） - 沼田藤十郎
銭形平次 第500話「愚かな母」（1975年、CX / 東映） - 寅五郎
同心部屋御用帳 江戸の旋風II 第15話「けなげな女房」（1976年、CX / 東宝）
Gメン'75 第75話「刑事を捨てた刑事」（1976年、TBS / 東映） - 青戸
遠山の金さん 第68話「いかさま稼業」 （1977年、NET / 東映） - 橋本
高森玄 出演作品
高森 玄 名義（1970 - 1975年）
新 三匹の侍（1970年、CX / 松竹） - 楓源三郎 ※レギュラー
男は度胸 （1970年 - 1971年、NHK）
水戸黄門（TBS / C.A.L）
第2部 第27話「密命おびて・萩」（1971年） - 牧口軍兵衛
第3部
第1話「南から来た密使・水戸」（1971年） - 司馬丹三郎
第19話「姿なき復讐・徳島」（1972年） - 黒田弥九郎
第28話「暗雲晴れて・薩摩・江戸」（1972年） - 司馬丹三郎（回想シーンのみ）
第5部 第8話「一寸の虫にも五分の魂・金沢」（1974年） - 横井源之丞
第6部 第18話「紙を喰う虫・高知」（1975年） - 孕石蔵人
レッツ・ゴー・ミュンヘン! 第4話「狼との対決」（1971年、12ch / 東宝）- 中野正己
大岡越前（1970年 - 2006年、TBS / C.A.L）
第2部 第14話「呪われた鎧」（1970年） - 坂田大二郎
第3部
第18話「過去を逃れて」（1972年）
第27話「死の匂いのする花」（1972年） - 鮫島五郎兵ヱ
怪奇十三夜 第9話「怪猫美女屋敷」（1971年、NTV / ユニオン映画） - 小田切陣内
笹沢左保 峠シリーズ 第4話「鬼首峠に棄てた鈴」（1972年、CX / C.A.L） - 桜井小平太
高森玄 出演作品
紫頭巾 第4話「秘剣 朝焼けの空に斬る」（1972年、12ch / 松竹） - 椿京十郎
荒野の素浪人（1972年 - 1973年、NET / 三船プロダクション）
第1シリーズ 第35話「復讐 咆えろ廃墟の宿」（1972年） - 熊沢源九郎
第1シリーズ 第45話「死闘 傷だらけの駒木峠」（1972年） - 寺本源七
第2シリーズ 第7話「怒号の刃」（1974年） - 島田文蔵
剣道一本（1972年、CX / 国際放映） - 村木  ※レギュラー
おんな組アクション控 第13話「火の用心に御用心」（1972年、12ch / C.A.L）
さすらいの狼 第21話「陰謀の果て」（1972年、NET / 東映）
荒野の用心棒 第12話「群狼の宿に愛と死の花が散って…」 （1973年、NET / 三船プロ） - 御堂伴助
剣客商売 第16話「御老中毒殺」（1973年、CX / 東宝） - 大澤傳十郎 役 ※加藤剛版
必殺仕置人 第18話「備えはできたいざ仕置」（1973年、ABC / 松竹） - 加納十兵衛
旅人異三郎 第26話「惜別の舞に心が騒いだ」（1973年、12ch / 三船プロ） - 新十郎
江戸を斬る 梓右近隠密帳 第4話「忠弥槍の別れ」（1973年、TBS / C.A.L） - 工藤右馬介
狼・無頼控 第6話「舞姫無残」（1973年、MBS / 映像京都）
高森玄 出演作品
唖侍 鬼一法眼 第11話「怒濤の兄弟」（1973年、NTV / 勝プロ） - 山形作之助
太陽にほえろ! （1972年 - 1986年、NTV / 東宝）
第86話「勇気ある賭け」（1974年） - 青木トシオ
第135話「ある敗北」 （1975年） - 殺し屋
白い牙 第5話「人間標的・有光洋介」（1974年、NTV / 大映テレビ） - 売春組織の組員
おしどり右京捕物車 第15話「虜」（1974年、ABC / 松竹） - 為治
電人ザボーガー 第18話「必殺アームガン・グリーンベレー」（1974年、CX / ピー・プロダクション） - グリーンベレー人間態
鞍馬天狗 第1話「御存知鞍馬天狗」（1974年、NTV / 東宝） - 瀬川 役 ※竹脇無我版
破れ傘刀舟悪人狩り（1974年 - 1977年、NET / 三船プロダクション）
第4話「毒花は散った」（1974年） - 本多
第10話「三匹のカラス」（1974年） - 榊権之助
第42話「愛の残影」（1975年） - 黒部達之助
丹下左膳（1974年 - 1975年、YTV / C.A.L） - 柳生津島守 ※高橋幸治版
第9話「妻恋坂」（1974年）
第14話「凧々あがれ」（1975年）
第15話「白い雲の果て」（1975年）
コー・ガブリエル・カメダ
コー・ガブリエル・カメダ（Koh Gabriel Kameda、日本名：亀田光、1975年1月14日 - ）は、日本とドイツの血統を引くドイツのヴァイオリニスト、ヴァイオリン教師。
コー・ガブリエル・カメダ 生い立ち
コー・ガブリエル・カメダは、ドイツ南西部バーデン＝ヴュルテンベルク州フライブルク・イム・ブライスガウで、外科医である日本人の父とドイツ人の母との間に生まれた。5歳からヴァイオリンを演奏し始め、8歳からはコンテストなどに参加して1位をとるようになり、やがて、カールスルーエのヨーゼフ・リシンの下で学ぶようになった。
コー・ガブリエル・カメダ 経歴
12歳のとき、カメダはカールスルーエ音楽大学 (Hochschule für Musik Karlsruhe) に入学し、ヨーゼフ・リシン教授の下で学んだ。カメダは、13歳だった1988年に、ドイツ南西部バーデン＝ヴュルテンベルク州バーデン＝バーデンで、アンリ・ヴュータン作曲のヴァイオリン協奏曲第5番をバーデン＝バーデン・ フィルハーモニー管弦楽団とともに演奏してデビューした。以降、カメダはヨーロッパ、アジア、南北アメリカ各地で演奏している。
1993年、カメダは、ヴァイオリニストで指揮者でもあるピンカス・ズーカーマンに招かれてニューヨークへ赴き、マンハッタン音楽学校でズーカーマンとともに働いた。
カメダの初期の経歴の中で特記すべき事績のひとつは、ポーランドの作曲家ヴィトルト・ルトスワフスキと、彼が亡くなる前年の1993年に共演した一連のコンサートである。カメダはルトスワフスキ作品『Chain II』を、作曲家自身の指揮で演奏し、そのコンサートから、ルトスワフスキ最後のライブCDが制作され、メディアによって高く評価された。『新・音楽新聞』(Neue Musikzeitung) は「抜群の出来」と報じ、『フランクフルター・アルゲマイネ・ツァイトゥング』は「秀でたテクニックと成熟した表現」と記した。
コー・ガブリエル・カメダ 経歴
1997年、カメダはメキシコで開催されたヘンリク・シェリング国際ヴァイオリン・コンクールで1位となり、各国の聴衆からも、同僚の演奏家たちからも、ヴァイオリニストとして認知されるようになった。カメダの演奏を聴いたメニューイン男爵は、その演奏について「最も深く印象に残る演奏だった」と熱心に語り、サー・ジェームズ・ゴールウェイは、「同世代では最も優れた演奏者のひとりだ」と述べた。
コー・ガブリエル・カメダ 経歴
カメダはドイツ国内でも、国際的にも、様々なコンクールで数多くの賞を得ている。ドイツの全国若手音楽家コンクール、クロスター・シェーンタール国際ヴァイオリン・コンクール、ヘンリク・シェリング国際ヴァイオリン・コンクールで、カメダはそれぞれ1位となった。また、ウィーンで開催され、ヨーロッパ全域にテレビ生中継された1990年のユーロヴィジョン若手音楽家コンクール (Eurovision Contest) でも、入賞を果たしている。このほか、ヨーロピアン・インダストリー音楽賞 (the Music Award of the European Industry)、ユルゲン・ポント財団賞 (the Jürgen-Ponto Foundation award)、ドイツ音楽生活財団賞 (the Deutsche Stiftung Musikleben award)、バーデン＝ヴュルテンベルク芸術財団賞 (the Baden-Württemberg Art Foundation award)、国際リヒャルト・ワーグナー協会 (the international Richard Wagner Society) からの奨学金、ドーラ・ザスラフスキ＝コッホ奨学賞 (the Dora Zaslavsky-Koch Scholarship Award) など、カメダは様々な賞を受賞している。
コー・ガブリエル・カメダ 経歴
これまでにカメダがソリストとして共演したオーケストラは、シュターツカペレ・ドレスデン、ベルリン交響楽団、ハンブルク交響楽団、カイザースラウテルンSWR管弦楽団、ウィーン放送交響楽団、ベルギー放送フィルハーモニー管弦楽団、大阪フィルハーモニー交響楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、日本フィルハーモニー交響楽団、チューリッヒ室内管弦楽団、ケルン室内楽管弦楽団、アイルランド国立交響楽団、アテネ国立交響楽団、フィルハーモニア・フンガリカ、東京交響楽団、新日本フィルハーモニー交響楽団、東京都交響楽団、ノルドハウゼン交響楽団、メキシコ国立交響楽団 (Orquesta Sinfónica Nacional (México))、メキシコ市管弦楽団 (Orquesta Filarmónica de la Ciudad de México)、東京チェンバーフィルハーモニック、ベネズエラ交響楽団 (Orquesta Sinfónica Venezuela) などがある。
コー・ガブリエル・カメダ 経歴
カメダはドイツに定住しているが、日本でも広く芸術活動を展開して高く評価されており、日本のクラシック音楽界においても重要な人物になっている。2000年には、サントリー・ホールで5回の講演を行い、すべてのチケットが完売となった。その10年前、1990年に、カメダは日本でのステージ・デビューを果たしており、東京のサントリーホールや大阪のザ・シンフォニーホールで、様々なヴァイオリン協奏曲を演奏していた。しかし、カメダの日本での活動は、こうしたコンサート活動以前に、NHKがプライムタイムに放送したドキュメンタリー番組『NHKスペシャル アインシュタインロマン』への出演から始まっていた。カメダはこの作品に、『はてしない物語』、『モモ』で知られるドイツの作家ミヒャエル・エンデや、ファッション・デザイナーの森英恵とともに出演し、主役を演じるとともに、サウンドトラックを録音した。同時に、カメダはこの番組のレーザーディスクにも出演し、BMGファンハウスからリリースされたこの作品は、日本においてクラシック音楽を取り上げた最初のレーザーディスク作品となった。日本におけるカメダの人気は実に高く、日本ではファンクラブが結成されている。
コー・ガブリエル・カメダ 経歴
カメダが今も取り組んでいる「癒しの音楽」という各地の病院でコンサートを行なうという企画は、長年にわたって活発に取り組まれてきた、入院患者たちに音楽を届けようというボランティア活動であり、1999年にはテレビ東京で1時間のドキュメンタリー番組として紹介されたことは、定期的にクラシック音楽のコンサートに足を運ぶような人々以外から、カメダが広く注目を集めるきっかけとなった。
2002年4月、カメダはジェラード・シュワルツ指揮の新日本フィルハーモニー交響楽団とともに、ルイス・グルーエンバーグのヴァイオリン協奏曲の日本初演を行なった。この作品は、（20世紀を代表するヴァイオリニストとされる）ヤッシャ・ハイフェッツが1945年に委嘱して作曲されたものであった。ハイフェッツ自身がピエール・モントゥー指揮のサンフランシスコ交響楽団とともに演奏して録音を残して以来、カメダが演奏するまで誰も演奏しなかったので、カメダはこの曲を演奏した2人目の奏者である。グルーエンバーグの娘であるジョアン・グルーエンバーグ・コミノスはカメダの演奏を聴き、カメダに対し「父のヴァイオリン協奏曲を、あなたの素晴らしい演奏で聴き、感激しました。この難曲を完璧に仕上げて、見事に演奏されました」と述べた。ドイツのジャーナリストで、作家でもあるハロルト・エゲブレヒト (Harald Eggebrecht) は、カメダの演奏で聴いたグルーエンバーグのヴァイオリン協奏曲について、著書『Große Geiger. Kreisler, Heifetz, Oistrach, Mutter, Hahn und Co』の中で言及している。
上記のように、1993年、カメダは、ピンカス・ズーカーマンに招かれてニューヨークへ赴き、マンハッタン音楽学校で働いた。
カメダは、2004年から2009年まで、チューリッヒ芸術大学の教職に就いていた。2010年からは、現職であるノルトライン＝ヴェストファーレン州デトモルトにあるデトモルト音楽大学のヴァイオリン教授に就任している。
コー・ガブリエル・カメダ 楽器
カメダが使用している楽器で特記すべきものとして、テクラー（David Tecchler 1715）、かつてヨーゼフ・ヨアヒムが所有していたストラディバリ (Antonius Stradivari 1715 ex Joachim)、また最近では、ホルロイド・ストラディバリ (the "Holroyd" Antonius Stradivari of 1727) がある。
コー・ガブリエル・カメダ アンサンブル
2006年、カメダは、東京チェンバー・フィルハーモニック (The Tokyo Chamber Philharmonic) というアンサンブルを結成した。この企画オーケストラは、東京首都圏を拠点としていたが、結成の年に、カメダはこのオーケストラを率いて日本全国への初巡業に出、ソリストとしてのみならず、この新しいオーケストラの指揮者としてもステージに立った。最初のプログラムは「ヴィヴァルディとピアソラの四季 8 Seasons」と題された、アントニオ・ヴィヴァルディの組曲『四季』とアストル・ピアソラの『ブエノスアイレスの四季 (Estaciones Porteñas)』を結合させた演奏で、ピアニストで作曲家のペーター・フォン・ヴィエンハルト (Peter von Wienhardt) の編曲によるものであった。
カメダは、ピアニスト江尻南美、チェロ奏者イサン・エンダース (Isang David Enders)とともに、ピアノ三重奏団トリオ・フランクフルトの創設メンバーでもある。
金星の太陽面通過 (海王星)
海王星における金星の太陽面通過（きんせいのたいようめんつうか）は、海王星と太陽のちょうど間に金星が入り、太陽面を通過する天文現象である。
金星の太陽面通過 (海王星) 概要
海王星における金星の太陽面通過は、紀元前12万5千年から12万5千年の25万年間で63576回ある。前回は1966年11月12日、次回は2042年10月27日に発生する。
海王星における金星の太陽面通過は約76年、または約76.5年という太陽面通過を起こさない期間を挟み、約6年2か月間の期間中に約7.5か月の期間を置いて連続発生する。すなわち、連続で発生する期間では11回連続で太陽面通過が発生する。ただし、稀に数が多かったり少なかったりする。このような回数は、前回は1466年8月26日から1473年6月11日の12回である。次回は2207年9月13日から2213年4月4日までの10回である。約7.5か月は金星の公転周期に相当する。1年間より短いため、同じ年に2回発生する場合もある。
金星の太陽面通過 (海王星) 太陽面通過の起こる日
金星の太陽面通過は数が多いので、近年の日時を記す。日付は最大食の日付(UTC)。
金星の太陽面通過 (海王星) 同時太陽面通過
金星の太陽面通過が、地球の太陽面通過および月の太陽面通過と同時に起こることはあるが、極めて稀である。前回は紀元前23504年4月24日、次回は66012年6月26日である。
17678年4月23日の太陽面通過はさらに稀な現象として、地球と金星のみが太陽面通過を起こし、月は太陽面通過を起こさない。
紀元前22435年10月26日の太陽面通過はさらに稀な現象として、月と金星のみが太陽面通過を起こし、地球は太陽面通過を起こしていない。
田中順二
田中順二（たなか じゅんじ、1912年2月14日 - 1997年1月16日）は、日本の歌人、国文学者。
田中順二 経歴
東京深川区生まれ。京都帝国大学国文科に入学し、「短歌草原」「香蘭」（村野次郎主宰）を経て、1933年（昭和8年）より吉澤義則が立ち上げた歌誌『ハハキギ』同人の編集に参画。なお吉澤没後、1962年より『ハハキギ』を引き継いで主宰した。
1936年（昭和11年）京都帝国大学国文科卒。卒業後、不況のため就職難先の確保に苦労したが、滋賀県立膳所中学校で教員を4年間務めた後、京都府立第一中学校で教員を務めた。この際、『ハハキギ』で交流があった日本文学研究者、里井陸郎に借家を用意してもらっている。
その後、同志社女子大学教授、1982年（昭和57年）定年、奈良大学教授。
佐脇徹
佐脇 徹（さわき とおる、1941年 - ）は、日本の脚本家である。さわき・とおる、さわきとおるとも。