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青木鶴子 生涯
瓢斎の号で知られる青木年雄は、東洋風の細密画を描いたり、アメリカ人の家に招かれては壁画を描いたりして評判を広め、全米の富裕層を中心に顧客を持つ成功者となったが、その一方で子供好きで面倒見がよく、困窮した日系人に救いの手を差し伸べる篤志家でもあった。年雄は音二郎から鶴子を置いていく代わりにお金を工面してほしいと頼まれ、鶴子の姿を見て放ってはおけないと思ったが、引き取ることにお金のやり取りが絡むことを嫌い、鶴子を自分の子として育てることを条件に引き取り、音二郎たちには別途見舞金を渡した。この時に音二郎は、年雄に「16歳になったら、鶴子を日本に帰してやってほしい」と頼んだという。後年に鶴子はこのことを振り返り、「いくら妹の子だからといって、生みの母が日本で待っている9つの子どもを無断でひとりアメリカにおき去りにするなんて、いくら当時のこととはいえ、ずいぶんおもいきったことをしたようにおもわれます」と述べている。
青木鶴子 生涯
鶴子は年雄の深い慈愛に包まれながら大切に育てられ、年雄のスタジオ兼邸宅があるサンフランシスコとパサデナを、季節によって住み分ける優雅な生活を送った。鶴子がサンフランシスコの小学校へ通い始めると、年雄は毎日学校へ行く時と帰ってくる時に、どんなに忙しくても絵筆を止めて声をかけてくれたという。10代になると鶴子目当てに多くの若者が寄ってきたが、年雄は「鶴子は従三位以下の者には決してくれないつもりだ」と口癖のように言って追い払ったという。鶴子はアメリカの生活になじんで成長し、1906年には年雄とパサデナへ移住し、カトリックの学校に入学した。その春のある日、年雄のもとにタカから「音二郎との約束通りに、16歳になった鶴子を返してほしい」という内容の手紙が届いた。しかし、すでに鶴子と年雄の間には深い絆が結ばれていた。鶴子は次のように述べている。
7年、育てられた恩でもない、義理でもない、わたしがあれほど恋い慕った母の手紙を斥けて、先生（年雄）がアメリカにいるかぎり、ともに踏み止まろうと決意したのは、人間と人間のあいだには肉親であることを越えた、血よりも濃い大きな愛のつながりのあることを信じたからです。娘としてのわたし。父としての青木先生。2人はもう目に見えない糸で、しっかりとつながれていました。
青木鶴子 生涯
母から帰国を催促する電報がしつこく届き、さらに大使館や領事館からもひっきりなしに連絡が入ってきたため、鶴子は学校をやめ、年雄とそれらから逃げるようにしてミズーリ州のカンザスシティやセントルイス、ウエストバージニア州などアメリカ各地を転々とする流浪生活を送った。その間、未だアメリカで有名な画家だった年雄は裕福な家に招かれて壁画を描き、鶴子はその傍らで墨をすったり、絵の具を溶いたりして年雄の仕事を手伝った。どこへ行っても部屋をあてがわれ、食事も出されたため不自由はしなかったが、年雄は持病の喘息の発作で徐々に健康をそこなっていた。そんな生活を3年間も送ったあと、1911年にサンディエゴに一軒家を借りて生活を始め、鶴子は父の絵の助手をした。
青木鶴子 生涯
1912年6月26日の朝、年雄は自宅で突然亡くなった。召使の叫び声で鶴子が寝室に駆け付けると、年雄の体はすでに冷たくなっており、鶴子はその場で泣き崩れたという。後年に鶴子はその時の気持ちについて、「わたしの心にはまだなんの用意もできていませんでした」と述べている。その後、鶴子は女優になろうと決心し、ロサンゼルスの演劇学校イーガン・ドラマティック・スクールに入学したが、それに至った経緯については2つの説がある。1つは女ひとりでアメリカで自活する道を探し、年雄の知人だったサンディエゴのホテル経営者の紹介で、演劇学校に入学したとする説である。もう1つは少女時代からの友人だった『エグザミナー』紙の女性記者ルイーズ・シェアの養女として引き取られたあと、ルイーズの後押しで演劇学校に入学したとする説である。中川織江は、後者の説は鶴子の手記や当時の新聞記事を調べる限り違うようだと指摘している。鶴子の手記「ある国際女優の半生 私は早川雪洲の妻」（『婦人倶楽部』1960年5-7月号）によると、シェアとは3年間の流浪生活で音信が途絶え、シェアもその後の鶴子の生活を知らなかったが、1913年に鶴子が演劇学校生だった時に2人は再会したという。
青木鶴子 生涯
イーガン・ドラマティック・スクールに入学した鶴子は、葬儀会社の隣の日当たりの悪い部屋に下宿した。貯金はわずかしかなく、年雄が遺した20枚ほどの絵を売って学費に充て、生活費は週5ドルに切り詰めた。鶴子は1913年に演劇学校に通っていた時、ハリウッドにも顔が利いたルイーズからコメディアンのフレッド・メイスを紹介され、それがきっかけでメイス主演のコメディ映画に脇役で出演し、次いでマジェスティック社作品『ツルさんの誓い』（1913年）に主演した。この作品で鶴子はアメリカ人（ウィリアム・ガーウッド）と恋に落ちる日本人女性のおツルさんを演じ、映画業界誌『ムービング・ピクチャー・ワールド』は鶴子の役柄について「蝶々夫人のように可憐で魅力的」と評した。また、鶴子はこの作品の宣伝の形で、1913年11月に映画業界誌『リール・ライフ』の表紙を飾った。
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1913年の暮れ、鶴子はハリウッドの映画会社ニューヨーク・モーション・ピクチャー・カンパニー（NYMPC）の製作者のトーマス・H・インスと契約を結んだ。第一次世界大戦前のアメリカ白人社会では、日本や日本人が神秘的でエキゾチックな対象として関心を持たれていたが、これに注目したインスは日本を主題にした映画を作るため、サンタモニカ近くのインスヴィルと呼ばれる自前の撮影所に日本人村のオープンセットを作り、日本人俳優を集めていた。インスにとって、英語を上手く話せる数少ない日本人俳優だった鶴子は魅力的な人材であり、『ツルさんの誓い』を見て抜擢を決めたという。鶴子の月給は300ドルで、翌1914年には月給350ドルに上がった。鶴子のほかにインスのもとに集まった日本人俳優には、トーマス・栗原やヘンリー・小谷、そして後に夫となる早川雪洲がいた。
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鶴子と雪洲の出会いの経緯については、さまざまな説で伝えられている。雪洲によると、1913年に素人劇団の俳優だった雪洲が舞台『タイフーン』の上演を企画し、共演者を探そうとイーガン・ドラマティック・スクールを訪れた際に鶴子と知り合い、仲良くなったという。中川や野上英之によると、2人が『タイフーン』の公演以前から在米日本人同士またはロサンゼルスの演劇仲間たちとの親睦会を通じて知り合ったとする説もあるという。鶴子自身も『婦人公論』1931年1月号で、年雄の生前（中川は、鶴子が21歳頃のことだと推定している）に雪洲が彼の絵を見ようと度々出入りしていて、その時分から友達になったと述べている。また、鶴子は雪洲の映画界入りのきっかけを作った人物とされている。鶴子はインスに『タイフーン』の芝居を観るように勧め、実際にこれを見たインスは雪洲を気に入り、映画界入りさせたといわれている。
青木鶴子 生涯
インスの日本物映画の最初の作品は、将軍家の騒動を描く短編映画の『おミミさん』（1914年）で、鶴子がタイトル・ロールで主演し、雪洲が相手役で映画デビューを飾った。鶴子は日本人俳優グループのトップ女優として日本物映画に主演し、何度も雪洲と共演した。その1本の『火の海』（1914年）は桜島の大正大噴火が題材の長編映画で、鶴子は雪洲演じる旧家の当主の娘で、アメリカ人船員と恋に落ちるトヤさんを演じた。この作品の宣伝のために、鶴子は桜島出身で噴火により家族を失ったという嘘の経歴で紹介された。また、鶴子はインスの数本の西部劇でインディアンを演じている。
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鶴子は映画で共演が続く雪洲と急速に親しくなり、2人はどちらからともなく距離を縮めていった。1914年4月14日、2人はロサンゼルス郡役所に婚姻届を提出し、5月1日に結婚式を挙げた。鶴子によると、挙式時は雪洲の主演舞台の映画化で、鶴子も出演した『タイフーン』（別タイトル表記『颱風』〈タイフーン〉）（1914年）の撮影中だったが、2人はインスに5日間だけ休暇をもらい、雪洲が全財産をはたいて購入した自動車に乗ってサンディエゴへ新婚旅行に行き、年雄の墓参りもしたが、その帰りは車が故障したり、所持金を使い果たしてホテル代が払えなくなったりして散々だったといい、手記で「とんだ珍婚旅行になった」と述べている。なお、2人が正式に日本へ婚姻を届け出たのは1920年のことである。
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1915年、雪洲は『チート』（1915年）で一躍ハリウッドのトップスターの地位を確立し、マチネー・アイドルとして白人女性から高い人気を獲得した。雪洲夫人となった鶴子は、同年に『呪の焔』に主演したあとは雪洲を支える側に回り、仕事のうえでも私生活でも雪洲の脇役に徹し、広告などでも「早川雪洲夫人（Mrs. Sessue Hayakawa）」と記されることが多くなった。雪洲は1916年から1918年までの間に、ジェシー・L・ラスキー・フィーチャー・プレイ・カンパニー（パラマウント・ピクチャーズの前身）との契約で15本以上の作品に主演したが、鶴子もそのうち『異郷の人』『オナラブル・フレンド』（1916年）など数本で雪洲と共演した。
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ハリウッド社会の中でも、鶴子と雪洲夫妻の豪奢な暮らしぶりは別格だった。スターとして絶頂期を迎えていた1917年には、夫妻でハリウッドの一角にある「グレンギャリ城」と呼ばれる大邸宅で暮らし始めた。グレンギャリ城はスコットランドの城館のような4階建ての建物で、部屋が32室もあり、7人の召し使いを雇っていた。夫妻は少なくとも週に1度は名士たちを集めて、グレンギャリ城の大広間で盛大なパーティーを開いた。グレンギャリ城にはチャールズ・チャップリンも朝、撮影所への行きがけにコーヒーを飲むために立ち寄り、夫妻とチャップリンは近所の友人となった。ルドルフ・ヴァレンティノもグレンギャリ城に遊びに来て、鶴子にイタリア料理を教えたという。
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雪洲・鶴子夫妻の家庭生活は、たびたび映画雑誌などで報じられ、まさに一挙手一投足が注目を浴びるスター夫婦となった。例えば、『ピクチャー・プレイ』誌の1917年3月号には、夫妻がダンスをしたり、愛犬のブルドッグの散歩に出かけたり、着物姿の鶴子が夫にお茶を入れてあげる姿などの写真が掲載された。1918年に夫妻でスペインかぜに感染した時も、映画雑誌に記事が掲載された。また、夫妻は映画雑誌で、貞淑な妻としての鶴子のイメージと、頼りがいのある男らしい雪洲というイメージで、理想的なカップルとしてファンに宣伝された。『フォトプレイ』誌の1918年11月号では「どうやって夫をつかまえておくか 早川夫妻のオリエンタル・レッスン全四章」という記事が掲載され、その中で鶴子はアメリカ人読者に対して「夫が朝食のとき新聞を読んでいるときは黙っていましょう」などとアドバイスをしている。
青木鶴子 生涯
当時のアメリカでは西海岸を中心に排日運動が高まりつつあり、1913年にはカリフォルニア州で日本人の土地所有を禁止する外国人土地法が制定されるなど、日系人はいわれのない人種差別を受けていた。そんな時代に活躍した鶴子や雪洲は、他のハリウッドで活躍した日本人俳優とともに、人種差別的な内容で白人たちの反日感情を助長しかねない「排日映画」に出演したとして日系人に激しく非難された。鶴子が単独主演した『イクの呪い』（1918年）も人種差別的な内容で排日映画として問題に上がり、『チート』と並ぶ排日映画の代表と見なされた。1917年9月には排日映画を防止する目的のもと「日本人活動写真俳優組合」が結成され、雪洲が理事長に就き、鶴子も会員に名を連ねた。
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1918年4月、雪洲は自身の映画会社「ハワース・ピクチャーズ・コーポレーション」（1920年に「ハヤカワ・フィーチャー・プレイ・カンパニー」に改名）を設立し、スター兼プロデューサーとして4年間に22本の映画を製作したが、鶴子もこの会社に所属し、いくつかの作品で雪洲と共演した。鶴子の週給は1500ドルで、年収は8万ドル弱だった。ハワース・ピクチャーズ時代の鶴子の代表作は、アーネスト・フェノロサ夫人のメアリー・M・フェノロサの長編小説が原作の『蛟龍を描く人』（1919年）であり、雪洲演じる天才画家のために自らを犠牲にする妻を演じた。鳥海美朗によると、この作品は「本当の日本をアメリカ人たちに示したい」という雪洲と鶴子の意気込みが凝縮された作品であるといい、鶴子の演技について「日本の精神文化を魅力的、かつ神秘的に表現した」と評している。
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1919年7月、鶴子はユニバーサル・ピクチャーズと3本の映画に主演する契約を結んだ。『ロサンゼルス・タイムズ』はこれを歓迎するように報じ、鶴子に支払われる給料は「映画業界で最も高給のひとつ」であると記している。契約書には「（鶴子の出演作品では）日本人役はすべて日本人が演じ、装飾品もすべて鶴子の指示で吟味される」ことが明記されていたが、同社で3本目の主演作『神々の呼吸』（1920年）では日本のセットのデザインを監督する役割も担当した。この作品は日露戦争時代が舞台の悲劇で、鶴子は国への忠誠と夫への貞節を尽くそうと自らを犠牲にする武家の娘を演じた。鶴子はこの作品で、映画会社による宣伝上の話題作りのために、1921年に嫉妬によるヒステリーから服毒自殺を図ったとする虚偽の新聞報道を流された。
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1920年、鶴子は『神々の呼吸』を最後にユニバーサルとの専属契約を終了させた。同年4月には雪洲に「一度、日本を見に行ったらいい」と勧められ、21年ぶりに日本へ一時帰国した。この時に鶴子は実母のタカと妹のスミに会っているが、スミは鶴子がアメリカに渡った時にはまだタカのおなかにいたため、これが初対面となった。鶴子はタカを連れて関西旅行に行き、さらに博多にある伯父の音二郎（1911年に死去）の墓をもうでた。日本滞在中は日活向島撮影所へ見学にも行き、その様子を記念に撮影したフィルムが所内で試写された。約2か月の滞在ののち、6月末にはアメリカへ戻った。同年9月には雪洲が会長となって、日米親善や在米日本人のアメリカ化を目的とした「一百会」が設立され、鶴子は第二副会長に就任した。
1920年前後、自分の映画会社を持つ雪洲の仕事は好調で、300人を超す従業員を抱えながら自分で映画を作り、自伝で「1日に20時間は働いた」というほど多忙な日々を送っていた。そんな中で自らも多忙をきわめていた鶴子は、このまま女優を続けていると、とても家庭が成り立たなくなると思うようになり、女優を引退して雪洲の妻としての役割に徹することを決意した。手記では、当時の心境について「雪洲の世話をするものは、わたしよりないわけです。そのわたしが、雪洲がわたしを必要とするときにそばにいないのでは!」と述べている。
青木鶴子 生涯
その後、鶴子は雪洲主演の『黒薔薇』（1921年）、『かげろふの命』（1922年）に出演してはいるが、ますます排日ムードが濃くなる1922年に雪洲が撮影中に身の危険がおよぶ事件に遭遇したため、夫妻はハリウッドと決別することにした。同年6月末、鶴子は雪洲とともに再び日本へ一時帰国した。夫妻は熱狂的な歓迎を受け、東京駅では夫妻をひと目見ようと大勢の人たちが押しかけた。その一方で、雪洲は排日映画への出演で日本人から非難されていたため、不歓迎の声も上がり、約2か月間の日本滞在中は不歓迎団体や雪洲抹殺社を称する団体に付きまとわれ、常に不安と恐怖がついて回った。鶴子も雪洲の外出中、滞在先の帝国ホテルへやって来た雪洲抹殺社の組員に500円をだまし取られた。
青木鶴子 生涯
1923年、鶴子と雪洲はフランスの映画会社から『ラ・バタイユ』（1923年）の出演依頼を受けた。鶴子はすでに女優引退の意思を固めていたが、雪洲といっしょにいられるならと出演を引き受け、7月に夫妻でフランスへ渡った。この作品は日露戦争の日本海海戦を舞台にしたメロドラマで、雪洲が主人公の日本海軍将校を演じ、鶴子はその妻を演じた。鳥海によると、鶴子は映画製作の現場に日本人の人材がいないこともあり、日本人の衣装や風俗の考証にも関与していた可能性があるという。この作品は興行的に高い成功を収め、鶴子はフランス政府に功績を称えられ、雪洲とともに芸術勲章を授けられた。
青木鶴子 生涯
1923年10月、鶴子はフランスから一時的にロサンゼルスに戻り、グレンギャリ城の売却手続きを済ませ、翌12月には舞台出演のためロンドンへ渡った雪洲と落ち合った。夫妻は1年ほどロンドンに滞在し、その間には2本のイギリス映画『愛国の軍使』と『Sen Yan's Devotion』に出演した。1924年末、夫妻は再びパリへ移ったが、鶴子も「非常に愉快なフランス生活」と述べているように、人種差別で不快な思いをすることもなく、優雅なパリ生活を満喫した。1925年夏には雪洲がブロードウェイの舞台に出演することになったため、夫妻でアメリカに戻り、その舞台が成功を収めてからはニューヨークに腰を落ち着けた。ヨーロッパでは映画の共演で雪洲を支えていた鶴子は、アメリカに戻ってからはひたすら家庭を守る立場に徹した。
青木鶴子 人物
鶴子は優しい心の持ち主であり、映画評論家の武藤省吾も「実に柔順で朗らか」な人だったと述べている。気丈な女性でもあり、戦時中のように困窮した状態になっても、弱気になったり、卑屈になったりはせず、いつも胸を張り、明るく笑い飛ばしていた。また、「社交的なアメリカ人以上に社交的」と言われるほどの話し好きで、10歳の時には伯母の貞奴に「おしゃべりをせぬよう」にと手紙で注意されていた。森岩雄によると、鶴子はけっして相手をあきさせずに「愉快そうに話し続ける可愛い小鳥のよう」な人であり、その一方で雪洲は黙り屋で、だからこそ鶴子と雪洲は「正反対の性格ゆえ補い合って素晴らしいカップル」だったという。
鶴子はどんな時でも自分の考えをはっきりと言った。そんな鶴子の価値基準は「フェア（公平）か、アンフェア（不公平）か」というアメリカ人的なものであり、公平でないと感じたら「そんなのフェアじゃない」というフレーズをよく口にして、相手にはっきりと物を言った。第二次世界大戦中に、アメリカ兵の戦意喪失を目的としたNHKの対外プロパガンダラジオ番組の出演者のオーディションを受けた時、なめらかな英語と喋り方で合格したものの、渡された台本を見て「もっと日本軍は正々堂々と戦ったらいいわ。こんな台本はアンフェアだと思う」と言い、採用を取り消されたことがあった。
青木鶴子 人物
鶴子は9歳で渡米してアメリカで育ち、40歳を過ぎるまでを過ごしたため、母国語はほぼ英語だった。夫の雪洲の英語はかなり強い日本語訛りがあったのに対し、鶴子は英語でほぼ完璧に自分の意思を伝達することができ、会話にも何の不自由もなかった。『戦場よ永遠に』で共演した日系人俳優のジョージ・タケイも、鶴子の英語は「日本語訛りのない完璧な二世英語」だったと述べている。その一方で、日本人でありながら、日本語は不自由であり、読み書きはひらがなしかできなかった。会話もスムーズに喋ることはできず、しばしば英語交じりになることがあった。鶴子自身も手記で「自分の国の言葉は片言のようにしか話せない」と述べている。伊藤道郎によると、鶴子の日本語は注意しないと判り辛い発音であり、そのため鶴子は日本語より英語の方が楽で、日本映画も言葉が判らないためほとんど見たことがなかったという。
青木鶴子 人物
鶴子はアメリカ人的な自立心のある女性で、当時の日本人女性のようにすべて夫に従うというようなタイプではなかったが、生涯にわたり夫の早川雪洲を深く愛し、彼のあらゆる側面を受け入れ、夫に思う存分仕事をしてもらうために家庭を守ることに専心した。雪洲にとっても、鶴子は自身の仕事を助け、家庭を守り、さらには女性問題の尻ぬぐいまでするなど、あらゆる面で頭の上がらない存在となった。雪洲はそんな鶴子を誰よりも信頼し、尊敬し、女性問題で妻を苦しめても、鶴子が亡くなるまで一度たりとも離婚を考えなかった。結婚記念日には、2人が一緒にいない時は必ず電報で祝い、鶴子の誕生日には指輪もしくはネックレスをプレゼントするのが毎年恒例だった。
鶴子は生涯にわたって、雪洲の絶えない女性問題や金銭問題に悩まされた。夫の女遊びがわかると、それを黙って見つめるわけではなく、当時のアメリカ人女性のように夫に食ってかかり、泣き叫んで怒った。そんな時はきまって雪洲は反論せず、鶴子の怒りが収まるまで黙り込み、最後には鶴子の方が諦めて許したという。雪洲の友人でさえ鶴子の境遇に同情する人もおり、戦後には知人の藤原義江に「まだ、セッシューの奥さんやってるの」と言われたこともあった。それでも鶴子は雪洲のこのような面さえも受け入れ、雪洲の悪口を言う者があれば「それはそうだが、でも…」とかばい、ついには「そういう、しようもないところにほれたのよ」と言ったという。雪洲の子供たちも鶴子の味方になって父を非難したが、そんな時に鶴子はきまって「ママは不幸ではないのよ、愛する人がいるだけで幸福よ。ダディは根は優しいひとだし、良い思いもさせてもらったんだもの」とかばったという。
青木鶴子 評価
鶴子は日本人の国際映画女優の第1号であり、アメリカ映画に出演した最初の日本人女優とみなされている。映画史家のブライアン・テイブスによると、鶴子は雪洲とともにスター・システムによる最初のスターのひとりであり、またアジア人俳優全体でも最初のハリウッドのスターだったという。そして生涯で40本のアメリカ映画に出演し、その多くで主役を演じたことから、アメリカ映画界におけるアジア人女優の先駆者だったとされる。鶴子がアメリカで活躍していた時、日本映画ではまだ男性俳優が女形として女性の役を演じていたため、映画研究者の岡島尚志は「最初の日本人映画女優は日本ではなく、アメリカで誕生したことになるかもしれない」と述べている。中川織江によると、鶴子は日本映画に1本も出ていないため、「純然たるアメリカ映画女優であり、日本映画女優ではない」という。鳥海美朗は、鶴子と雪洲ほど「全米に名が知れ渡った日本人スターはいない」と述べているが、第二次世界大戦以後の世代の日本人の間では、鶴子の知名度は『戦場にかける橋』（1957年）などのイメージでよく知られている雪洲に比べて低かった。岡島も「青木鶴子と彼女の出演映画となると、これはほとんど誰も知らないだろう」と述べている。
青木鶴子 評価
映画評論家の垣井道弘は、鶴子は雪洲とともに「良くも悪くもアメリカ人の日本人に対するイメージの原型を創った」と述べている。映画研究者のサラ・ロスは、「鶴子の映画の役柄の多くは、無垢な花（innocent flower）、蝶々夫人のような自己犠牲的な女性、写真結婚など、アジア人女性のステレオタイプを繰り返していた」と指摘している。鳥海も、鶴子が「ハリウッドが描こうとする『日本』の担い手だった」と指摘しており、例えば、『火の海』や『菊花一輪』（1920年）では、「古い因習にとらわれた日本」対「近代化をとげた文明国アメリカ」というアメリカ側の一方的な見方と言える図式がモチーフとなっており、鶴子には日本の古い因習や宗教に虐げられた女性というイメージがことさらに強調されているという。
青木鶴子 評価
森岩雄は、鶴子の芸風について、「重厚で沈んだ中に情熱を含み、力を有している」と評している。野上英之によると、鶴子はそれほどの美人というわけではなかったが、演技力に関しては雪洲をはるかに凌駕していたという。雪洲の息子の早川雪夫は、鶴子が演技者として優れており、夫妻の共演作『戦場よ永遠に』について「そりゃあ比べものになりませんよ。英語の力もまるで違うけど、演技力ははるかにおふくろが上。おやじさんの演技は、さあこれから見せてやるぞ、ってな臭い芝居だったけど、おふくろのは安心して観ていられるものでしたよ」と述べている。映画研究者のスティーブン・ゴンも雪夫の意見に同意し、「鶴子の経歴と演技能力は、雪洲よりはるかに大きな可能性をもっていた」と指摘している。また、ゴンは「男女の社会的立場の差が鶴子の映画俳優としての活動を束縛した」とし、鶴子が女優をやめて家庭に入ったことで「鶴子は望んで自分自身を従属的存在と見なし、映画人としての経歴を犠牲にしてしまった」と述べている。
2014年にアメリカのカルチャーサイト、Flavorwireが発表した世界の女性映画人50名の中で、ミヨシ梅木（ナンシー梅木）と鶴子が選出されている。
青木鶴子 フィルモグラフィー
以下の作品の邦題（備考欄の別邦題表記を含む）は、『セッシュウ! 世界を魅了した日本人スター・早川雪洲』の「雪洲が出演した映画・舞台・テレビ」に基づく。
車 (姓)
車（しゃ、チャ）は漢姓の一つ。また車（くるま）は日本の苗字の一つ。
車 (姓) 中国の姓
車（しゃ）は中国人の姓（漢姓）の一つ。2020年の中華人民共和国の統計では人数順の上位100姓に入っておらず、台湾の2018年の統計では209番目に多い姓で、1,841人がいる。
車 (姓) 韓国の姓
車（しゃ、チャ、朝: 차）は韓国人の姓の一つである。2015年に行われた韓国の国勢調査によると、韓国内には194,782人が居住している。
政治家
芸術家・学者
俳優・歌手
スポーツ競技選手
110前後の本貫があり、延安車氏が最大の本貫であり、一族の多くが慶尚道、黄海道、平安道に住んでいる。
なお、延安車氏宗親会は黄海道柳氏の柳車達（文化柳氏の始祖）の7男車孝全を始祖としており、朝鮮世祖時代の文献『車原頫雪冤記』にも記述があるという理由で車・柳両姓は本来同族だと主張しているが、文化柳氏大宗会側は『車原頫雪冤記』を偽書とするため、この主張を否定している。
ファイヤーレオン
『ファイヤーレオン』は、2013年4月6日から2014年1月4日にかけて放送された日本の特撮テレビドラマ作品、および作中で主人公が変身するヒーローの名称。ブシロード制作。
ファイヤーレオン 概要
アニメーションのプロデュース実績を持つブシロードが手掛ける、初の特撮テレビドラマ。自らの出自であるプロレスへの恩返しがしたかったご当地ヒーローの第一人者・海老名保と、アニメ以外のコンテンツを欲していたブシロードの会長（当時）・木谷高明の意見が合致し、わずか1年弱という短い期間で制作が決定した。制作発表は2013年3月18日にスパイラルホールで行われ、主役ヒーローのファイヤーレオンや主演の椎名鯛造をはじめ主要俳優陣やオープニングテーマ「ファイヤーレオンの歌」を歌う声優の森嶋秀太が登壇した。
プロレスを題材とした変身ヒーローものであり、作中にはブシロードグループの新日本プロレスの所属レスラーや日本各地のご当地ヒーローが毎回ゲスト出演する。また、出演女優の三森すずこや徳井青空、ブシロードのスマートフォン向けプラットフォーム「ブシモ」にちなみ、それらが関わったテレビアニメ『ラブライブ!』などが背景や小道具として登場する。
オープニングの主要人物紹介は、ブシロードのトレーディングカードゲーム『全国ヒーロースラッシュバトル』に沿ったデザインとなっている。
ファイヤーレオン 概要
ロケーション撮影は武蔵野市界隈で行われており、地元の商店街などを舞台として主役ヒーローのファイヤーレオンと悪役のバイオレスラーによる格闘戦が描かれるが、周囲の一般人が逃げ回るなどの描写がほとんど存在しない。ご当地ヒーローがごく普通に存在する世界観であるため、多くの場合は普段と同じ状態のままほぼ無関心で通り過ぎていくか遠巻きで見物しているという、一般的な特撮テレビドラマとは異なる風景が描かれている。また、登場人物が脚本を取り出して物語の都合を口にすることがあったり、技の解説を映像の巻き戻し再生ではなく黒子を伴ってのわざとらしいスローモーション調で描くなど、メタフィクション要素も含まれている。
分割2クール構成となっており、2013年4月6日から同年6月22日まで第1期を放送した後、同年10月5日から2014年1月4日にかけて第2期が放送された。
ファイヤーレオン ストーリー
10年前、悪のプロレス組織「ジャード」に両親を連れ去られた剛藤タケルは、心身を鍛えプロレスラーを目指していた。一方、ジャードはプロレスラーと猛獣のDNAを掛け合わせたバイオレスラーや、それを用いた闇のプロレスカジノを作り上げていた。
しかし、ジャードの基地からバイオレスラー・ブルザックが脱走。買い物をしていたタケルと幼馴染の草柳ひいなが襲われるが、タケルは突如現れた赤い獅子のマスクを被り、正義のレスラー・ファイヤーレオンに変身すると、プロレス技を駆使してブルザックを打ち倒す。
プロレス界の未来を懸け、ファイヤーレオンとジャードの戦いが始まった。
ファイヤーレオン 登場人物
剛藤 タケル（ごうどう タケル）
主人公の青年。20歳。小学6年生の時に起こったある事件で両親が行方不明となり、草柳研一に引き取られた。
「世界最強のプロレスラー」を目指し、吉祥寺にある道場で日々精進している。性格は温和で優しく、情熱家かつ努力家だが、父の名が誤字で書かれたニセサイン色紙にコロリと騙されてしまう天然ボケの一面もある。
突如現れる赤い獅子を象った「ソルジャーマスク」を装着することによりDNAが覚醒し、筋骨隆々の肉体となってファイヤーレオンに変身するが、マスクを装着している時間と比例して体力の消耗が増し、筋肉細胞が破壊されてしまうため、ハードなトレーニングを自分に課している。
ファイヤーレオン 登場人物
第1期では黄色に黒いラインの入ったジャージ。第2期では赤に黒いラインの入ったジャージを着用。
ファイヤーレオン
タケルが変身した、筋骨隆々の肉体を持つ正義の戦士。マスクを被った人間の潜在能力を数十倍に増加させるが、心技体が揃って初めて真価を発揮するため、プロレスラーとしての力量によって能力が変わる。
プロレスラー未満であるタケルの能力から、プロレスにおける大技であるシャイニング・ウィザードは2回仕掛けたが、いずれも失敗。各バイオレスラー対策として道場で習得した足4の字固めや腕挫十字固、サソリ固めといったプロレスでは基本となるサブミッションが必殺技となっている。腰のチャンピオンベルトは「サヴァイヴ・フィールド」というプロレスのリングに似た決闘場に変化するため、フィールド内での戦闘ではベルトは装着していない。
ポーズを取ると『仮面ライダーV3』で使われた電子音が鳴る。
サヴァイヴ・フィールド
ファイヤーレオンの腰のベルトが変化した、プロレスのリングがある闘技場。また闘いの場をそのリングに移すこと。ファイヤーレオンが「リングイン」すると敵対するバイオレスラーや、その場にいたジャード幹部も転入。入ることにより肉体的有利が働くか否かは不明だが、励ましの劇中歌を歌う歌手が現れたりと様々な現象が起こる。場内には観客席の他、非常ベルも設置されてある。
ファイヤースープレックス
ファイヤーレオン 登場人物
第11話で開発したオリジナル技。土壇場に追い詰められた時にジャーマン・スープレックスの体勢に入ると、ホールドした腕に無意識で巨大な獅子が現れ、抱えた相手を受け身の取れない状態にしてしまう。また、落とした地点には炎が燃え上がる。サヴァイヴ・フィールド内でのみ使用。なお、巨大な獅子が現れる状態を「極限のフロー」という。
ジャンピングファイヤーエルボー
いわゆるジャンピングエルボーアタック。
フランケンシュタイナー
ファイヤーレオンファイナルスペシャルその1。クイック技として要所で放つほか、最終話では出羽戦士ガ・サーンにも伝授した。
ファイヤーレオン・メガトンミサイルキック
ファイヤースープレックスの際出現する巨大な獅子を胴に身に着け、コーナーポスト最上段から前方回転しながら行なうミサイルキック。ゴッドラウザーの面を割るほどの威力を持つ。最終話で披露。
草柳 ひいな（くさやなぎ ひいな）
ファイヤーレオン 登場人物
草柳家の次女。19歳。いつも明るく好奇心旺盛で、何事にも首を突っ込みたがるため、周囲をヒヤヒヤさせることが多い。幼いころからともに育ったタケルを兄のように慕っている。ジャードのバイオレスラーや幹部のデコピンで気を失ってしまうことが多い。毎日姉とブシモで連絡を取るなど姉妹の仲はいいようだが、喫茶店を営む姉と違い、おそろしいほど料理が苦手。手作りクッキーはガチガチに硬く、手作りカレーライスは踊りたくなるほどの味だった。
再三助けられたことからファイヤーレオンに憧れている一面があり、ファイヤーレオンの正体がタケルであったことを第17話で知ったことで、タケルのよき理解者となる。
草柳 ユウ（くさやなぎ ユウ）
草柳家の長女。年の離れた妹、ひいなの母親代わりのような存在。友人から任された喫茶店「CAFE FRIENDS」のオーナーとして、客に優しい笑顔を振りまいている。オススメメニューはカフェラテ、ココア、チョコパフェ。得意技は迷惑客を追い払うためのサミング。来店するプロレスラーにもファンが多く、彼らからはよくデートに誘われている。なお、店にはご当地ヒーローや敵役も立ち寄るなど、ヒーローの拠点基地的役割を果たす。
草柳 研一（くさやなぎ けんいち）
ファイヤーレオン 登場人物
草柳家の父。タケルの父の知り合いでIPS細胞に関する研究室を持つ。戦いの連続で倒れる寸前だったタケルを助け、遠赤外線を使った細胞再生マシンで復活させるなど、タケルを科学面からサポート。自宅では美容パックをしたり侵入者に気付かないなど、お茶目や迂闊な一面も見せる。
もとみ
タケルが通うプロレス道場「吉祥寺ストロング道場」の道場主。元プロレスラーを父に持つが、弱いヒールであったことが原因でいじめられ、両親の離婚の原因にもなっている。父の蒸発後は道場を弟子の大鉄が引き継ぐも、風来坊な性格から経営は傾き、もとみが代わり道場主に。このことから自分に厳しく、男まさりで気が強い性格。研修生のタケルにとっては先生のような存在で、新日本プロレスの選手や、ご当地ヒーローたちとも懇意の仲。
しかし「傾いた道場の経営を立て直す」という口説き文句に落ち、闇のプロレス団体のジャードの幹部という裏の顔も持っていた。コードネームは「モニカ」。竹刀を奮って叱咤していたのも、道場でタケルを含むプロレスラーDNA収拾のためだったが、第2シーズンではタケルに自分の過去を話すなど心が揺らぎ、行方不明の末、亡くなっていたと信じていた父も存命していることが発覚する。変身などはしないが、「モニカ」としては巨大化能力を有している。
彩香（あやか）
ファイヤーレオン 登場人物
ユウとともにCAFE FRIENDSで働く従業員。来店した大阪のジョーにツッコミを入れるなど、バイオレスラーを前にしてもたじろがない性格をしている。ひいなにとっては友人のような相談相手。
第2シーズンでは衣装がハーフトップにシースルーのアウターとなり、常連客「根津さん」からナンパされていることが常態になる。
比山 まさはる（ひやま まさはる）
フリージャーナリスト。ファンだったプロレスラー・剛藤薫の失踪を追い、その過程でバイオレスラーの存在に気づき、カメラに収めたことでジャードに追われる。取材SDカードにはすり替え用ダミーとしてグラビアアイドル・浦えりかのセクシー画像が大量に入っていた。当初は口ひげをたくわえていたが、第7話で変装だったことが明らかになるなど、妙なコスプレ（変装）癖がある。
その後ジャードの追ってから逃れるために武蔵野市外へとギターを背に逃亡するが、逃げてるだけでは解決しないと第2シーズン中盤で帰還。ジャードを倒すため、そして一目惚れしたもとみを救うため、情報提供者としてタケルに協力する。
苗字で呼ばれることを嫌がり、「まーくん」と呼んでほしいと懇願している。
大鉄（だいてつ）
ファイヤーレオン 登場人物
タケルの師匠であり、もとみに吉祥寺ストロング道場の番を任せた主。アロハシャツに麦藁帽と陽気な身なりをしている。ふらりと旅に出てしまう風来坊な性格で、第8話で道場に帰還。第9話以降、もとみに代わり道場に常駐している様子だったが、第2シーズンではもとみの父を捜しに山形に出かけている。一方、タケルはもとより道場にやってくるプロレスラーたちからはスパーリングパートナーとして信頼をされている。
コワモテだが、苦手なものはお化け、ライガー、請求書、ゴキブリ。
バイオレスラーを使い賭けプロレスを行なう闇のプロレス団体。本部は吉祥寺・ハモニカ横丁や三鷹駅地下道と酷似した路地を入った先、もしくはそこから繋がるワープゾーンの先にあるようだが、建物の外観は警察署風の建物（実際はミニチュア）で標語入りの垂れ幕があるなど、秘密組織にしては目立つ造りとなっている。なお標語は『怖いのは「殺したはず」と「死んだはず」　ヒーローの死亡は確認しましょう』。建物横には地対空ミサイルが配備されている。
本部はジャードの看板とブラウン管テレビが備えられ、このほか剛藤博士の研究室が存在。地下に資料室がある。
クレイガー・シン
ファイヤーレオン 登場人物
闇のプロレス団体「ジャード」最高幹部。性格は冷酷で執念深い。独特の「シーッシッシッシッ」という笑い声を発する。数多くのバイオレスラーを操ってプロレスカジノを開催する一方、その力で世界を支配しようと企んでいる。本部基地ではちびちびレモンティーを飲んでいる、戦力不足に悩んだ第11話にて戦闘員を募集するなどおちゃめな部分がある一方、幹部の謀反などで第2シーズン後半以降は冷徹な面が強調されていく。
姿はタイガー・ジェット・シンとホワイトタイガーがモチーフ。最終決戦では頭部がアリ、胴体がトラというモンスターへと進化。
頭に刺さったサーベルを抜き、武器として使用できるほか、棒術、ヌンチャクを操るなどカンフー殺法、分身までもの能力を持ち、格闘能力は非常に強い。ファイヤーレオンに敗北後は、ジャード首領により左遷となる。
ラ・ドール
ジャードの女幹部。バイオレスラーを操れる唯一の人物。性格はクレイガー・シンと同様に冷酷で執念深いうえにズル賢いが、一般市民に見つかってはマズイというわりに、目立つ格好のままバイオレスラーを引き連れ商店街で買い物をしたりと、謎の行動も目立つ。第10話で「ソルジャーマスク」とともにジャード壊滅の鍵であったことや自身の過去が明らかになった以降、顔のメイクが薄くなる、カラーコンタクトが外れるなど、2段階で人間味を取り戻していく。
ファイヤーレオン 登場人物
サヴァイヴ・フィールドでプロレス技の解説役をするなどプロレスに造詣が深く、ジュリアとの一戦ではチェーンレスリングを見せるなど、実戦能力も高い。
ジュリアの台頭後は彼女へのライバル心からか、タケルやひいなの身を案じるようになり、ブラックレオンとの戦いでタケルが失明した際には、手術のために薫の下に連れて行く。
剛藤 薫（ごうどう かおる）
タケルの父。ジャードに捕われ、バイオレスラーの開発を強いられる傍らで「ソルジャーマスク」を開発する。かつてはジュニアヘビー級のプロレスラーとしても活躍した時期があり、文武両道を地で行く人物。飄々とした性格で、捕われの身であることを恥じることなくむしろ楽しんでいるような素振りさえ見せていたが、実は心臓病を患っていた。
第10話ではジャードによって奪われた「ソルジャーマスク」を装着してファイヤーレオンに変身し、バイオレスラー・ジャンドレと対決。元UFWジュニア王者の過去を垣間見せる、キレのある動きを披露した。
ファイヤーレオン 登場人物
タケルのほかに「ゆりあ」という娘がいる。
ゴッドラウザー
剛藤薫が新たに開発したマスクを自ら装着し、変身した白銀の戦士。ジャード首領にファイヤーレオン抹殺と妻の復活との取引を持ちかけられ悩んだ末、タケルを谷底へ突き落とし、その上で成長させるため最後の戦いを挑む。必殺技は掟破りの逆ファイヤースープレックスともいえるゴッドラウザースープレックス。往年の昭和プロレスラーのような両拳を腰に当てるポーズを好むなど、変身前同様にクサくエキセントリック。
モチーフはカール・ゴッチ（名前はプロレスの神様と別名義のカール・クラウザーに由来）
ジャード首領
第2シーズンから登場。ジャード基地内にある紋章から声を発する謎の首領。度重なる作戦失敗の責任をクレイガー・シンに迫り、ゴッドラウザーに最高幹部就任を打診した。最終回でも倒された形跡はなく、ゴッドラウザー亡き後ジャードの組織ともどもどうなったのかは不明。
剛藤マリ
タケルの母であり、剛藤薫の妻。夫妻ともに行方が分からなくなっていたが、やがて大きなカギを握る人物であること、そして地球上に存在したことがない人物であることがわかる。
ルードマン
ファイヤーレオン 登場人物
「ルチャ」としかしゃべらないジャードの一般戦闘員。胸にサボテンが描かれ、メキシコの覆面レスラーのような容姿をしている。戦闘員でありながら戦うシーンはほとんどなかったが、18話で超神ネイガーを相手に奮闘。たびたび、バイオレスラーの実験台にされてしまう。
如月 ジュリア（きさらぎ ジュリア）
シンの募集に応じ、面接で気に入られてジャードの幹部候補となった女性。西日本夜桜組総長で関西弁。踵落としが得意。
ラ・ドールを先輩にも関わらず「オバちゃん」と呼ぶなど、仲は最悪。第2シーズンはラ・ドールに代わってファイヤーレオンと対峙する。バイオレスラーを操れない代わりに、剛藤薫に再生バイオレスラーなど、忠誠を誓う新たなバイオレスラーを生み出すことを指示。第21話ではオカダ・カズチカをスカウトに向かうなど、既存戦力に頼らない作戦を打ち立てていった。
16話で登場したブラックレオンの実力に惚れこんでいたが、彼がシンに葬り去られて以降、退職届を書くなど、ジャードの組織そのものに不信感を抱くようになる。
バイオレスラー
ファイヤーレオン 登場人物
プロレスラーのDNAと猛獣のDNAを掛け合わせて作られた闇のプロレスラー。通常は賭けプロレスに出場しているが、ラ・ドールの命を受けてそれぞれファイヤーレオン退治に出向く。
ブルザック
ブルーザー・ブロディとゴリラがモチーフ。プレデターのような髪を振り回し、足を毛皮で包む。右腕は鎖鉄球になっている。好物は揚げたての“さとうのメンチカツ”。
ギャラッシー
フレッド・ブラッシーとコウモリがモチーフ。吸血に使う鋭い牙を持ち、常にヤスリで研いでいるが実は入れ歯。羽をはばたかせ滑空することも可能だが、そのたびに足に負担がかかる。
ダダ・ココバット
ボボ・ブラジルとアルマジロがモチーフ。頭にアルマジロがついたような造形で、頭部は岩のように固い。リオやサンパウロといったブラジルの地名で声を発する。
アイアンジース
フリッツ・フォン・エリックとクワガタがモチーフ。頭にクワガタの顎がついており、強力な握力を武器にする。クロー攻撃の際、大きなスキができるのが弱点。好物はマリオンクレープ。
ジャンドレ
アンドレ・ザ・ジャイアントとモアイ像がモチーフ。劇中レシピではカスピ海ヨーグルトや砂糖、しょうゆ、みりんなども調合され作られた。石造のような圧倒的な体格を誇り、コピス吉祥寺で剛藤タケルを追い詰めた。得意技は20文キック。
アイアンブルザック
ブルザックの右腕にアイアンジースの爪を取り付けた、強化型再生バイオレスラー。通称・もったいないお化け。2体の力はバイオ接着剤でくっつけてある。なお、再生バイオレスラーはその後、ジャンドレココバット、ブルラッシー、ギャラジースと製造された。
ジャードコマンダー（1号・2号）
再生バイオレスラーとは逆の発想で、草柳博士のIPS細胞の研究成果を再生能力の高いトカゲの細胞に取り入れたもの。ファイヤーレオンとの最初の戦いで2体に分裂。劇中では「アニマル」、「ホーク」と声を発した。
ブラックレオン
もとみが採取したタケルのDNA（歯ブラシについていた唾液）をもとにして作られた彼のクローン人間・クローンタケルに、ソルジャーマスクのプロトタイプ（装着者の理性や精神を破壊してしまうためにお蔵入りした）を被らせた、「にせファイヤーレオン」とも言うべきバイオレスラー。キャプチュードでファイヤーレオンを一度は倒し、サバイヴ・フィールドをも手中に入れるが、作戦失敗によりクレイガー・シンにより葬りさられる。得意技は前述したキャプチュードとフロントチョーク。必殺技はブラックスープレックス。
人間体であるクローンタケルは、剛藤タケルとうり二つの顔と肉体であるが、髪型や性格が違っている。
ツターガン
ハルク・ホーガンとツタンカーメンがモチーフ。ツタンカーメンのミイラから採取されたDNAにより、24時間以内に死に至らしめる宝石を持つ。必殺技は腕から斧を出し叩き込むアックスボンバー。劇中では杉浦透、オカダ・カズチカとも対戦。
怪人ブラックボス、ミドリ仮面、ワニゲータ
バイオレスラー壊滅後、ラ・ドールが率いるガラッシャー帝国（原典は「東北合神ミライガー」）の怪人たち。レスラーの血統ではないため、第25話で新日本プロレス・CHAOS所属のプロレスラー、中邑真輔にヒールとは何かの教えを受けに行く。
ジン・メギョン
バイオレスラーのような姿をしているが、実は山形に潜伏していたもとみの父。顔は覆面、もしくは着ぐるみのように取ることができる。比山と大鉄が探し出し、吉祥寺へ呼び出したことでもとみとの再会が叶う。最終話までのイメージ映像では白い全身タイツにひょっとこ姿だった。
ファイヤーレオン 主題歌
オープニング「ファイヤーレオンの歌」
作詞：川本夏生 / 作曲：高梨康治 / 編曲：加藤賢二 / 音楽プロデューサー：榎沢祐一 / 歌：森嶋秀太
森嶋にとっては、これがCDデビュー曲である。
エンディング「CHALLENGERZ」
作詞：DAIGO / 作曲：SHINPEI / 編曲・歌：BREAKERZ
ファイヤーレオン 放映リスト
バイオレスラーの声は、特記のないものは全て喜山茂雄が担当。
ファイヤーレオン 放送局
2014年11月28日からは動画サイト「楽天ショウタイム」でも全26話を1年間配信。
ファイヤーレオン 他媒体展開
スマートフォンアプリ
『全国ヒーロースラッシュバトル』
ブシモからリリースされているスラッシュバトルRPG。ファイヤーレオンは東京都のご当地ヒーローとして登場。
映像ソフト化
DVD『特撮プロレスヒーロードラマ ファイヤーレオン 1stシーズン』
販売元：ポニーキャニオン / 発売元：響ミュージック
第1・2巻は2013年10月2日、第3・4巻とDVD-BOXは同年10月25日発売。
DVD『特撮プロレスヒーロードラマ ファイヤーレオン 2ndシーズン』
販売元：ポニーキャニオン / 発売元：響ミュージック。
2013年11月20日に第1巻が発売。テレビ放送最終回前となる同年12月18日に、DVD-BOXが発売された。
ライブショー
ファイヤーレオン 他媒体展開
『Milky Holmes Live Tour 2013 〜おいでスペクタクル！〜』（2013年6月29日東京国際フォーラム ホールA）
主要キャストである三森すずこ、徳井青空の在籍するミルキィホームズのライブ。ファイヤーレオン、後藤洋央紀、クレイガー・シン、ルードマンが、ヒーローショーとバックダンサーの形で参加。
『東北合神ミライガー＆ファイヤーレオン』
原作者である海老名保が手掛ける東北合神ミライガーショーの一環として東北を中心にコラボキャラクターショーを展開。初開催は2014年3月22日、青森八戸市・イトーヨーカドー八戸沼館店公演。握手会なども行われた。2014年8月9日、10日にナゴヤドームで行われた東海テレビ主催「愛と勇気の冒険ドーム」では2日間にわたってファイヤーレオン＆ミライガーショーが催された。
漫画化
『ファイヤーレオン 〜新日本プロレス編〜』
2013年9月6日創刊の月刊ブシロード（発行元：ブシロード / 発売元：KADOKAWA）にて連載開始。作画は徳光康之。
実写ドラマ版ではファイヤーレオン（剛藤タケル）は新日本プロレスの選手に憧れているのに対し、漫画版では新日本プロレスを破壊する存在であるなど設定に差異がある。徳光によると、当初はドラマ版を意識したコメディ作のつもりだったが、原作者や編集部の意向により、ドラマ版では描けなかったシリアス面やプロレス面を押し出した内容となったとのこと。KADOKAWAコミックスから2014年7月26日に単行本1巻、12月26日に2巻が発売。月刊ブシロード2015年4月号にて完結した。2020年10月8日、電子書籍のみで完結編となる第3巻を発売。
第48回ゴールデングローブ賞
第48回ゴールデングローブ賞（だい48かいゴールデングローブしょう）は、1990年の映画とテレビ番組を対象としており、1991年1月19日に発表された。
第48回ゴールデングローブ賞 受賞とノミネート一覧
"Blaze of Glory" - ジョン・ボン・ジョヴィ（作曲・作詞） - 『ヤングガン2』
"Sooner or Later" - スティーヴン・サンドハイム（作曲・作詞） - 『ディック・トレイシー』
"What Can You Lose?" - スティーヴン・サンドハイム（作曲・作詞） - 『ディック・トレイシー』
"Promise Me You'll Remember" - カーマイン・コッポラ（作曲）、ジョン・ベティス（作詞） - 『ゴッドファーザー PART III』
"I'm Checkin' Out" - シェル・シルヴァースタイン（作曲・作詞） - 『ハリウッドにくちづけ』
英国勅許生物学者
英国勅許生物学者 （えいこくちょっきょせいぶつがくしゃ、英:  en:Chartered Biologist）は、英国における生物学に関する資格。
英国勅許生物学者 概要
英国勅許生物学者の資格は英国王立生物学会（en:Royal Society of Biology、）によって与えられる。英国王立生物学会は1950年に設立、1979年に英国女王より勅許（Royal Charter）を受けたInstitute of Biologyを前身に持つ王立の学会である。
資格取得の対象者は同学会員中MRSBもしくはFRSBの称号を持つ者に限られる。取得にあたっては、学会員は新規技術の習得、生物学全般を含む学会や英国王立生物学会が認めるイベントへの参加、また生物学に関する学術雑誌に投稿された論文の査読など50以上の項目からなる年間継続能力開発（Continuing Professional Development、CPD）プログラムに2年間合格するか、もしくは12にわたる能力評価項目の全てにおいて学会による認定を受けることにより、専門分野において十分な実績を10年以上残していることを証明しなければならない。またこの資格を維持するためには上記CPDプログラムに毎年合格し続けなければならない。
英国勅許生物学者 概要
Chartered Biologistの肩書は英国における名称独占資格であり、したがってこの資格を持つ者以外の名称の使用は法により禁止されている。
MRSBもしくはFRSBの称号と同様、有資格者は氏名の後にCBiolの学術称号をつけること（例：John Smith CBiol MRSB）が許される。
竹内正吾
竹内正吾（たけうち しょうご、1918年（大正7年）4月12日 - 1943年（昭和18年）12月21日）は、大日本帝国陸軍の軍人、戦闘機操縦者でエース・パイロット。最終階級は陸軍大尉。ニューギニア戦線でのトップエースとも言われる。
竹内正吾 経歴
1918年（大正7年）4月12日、京都府に生まれる。1939年（昭和14年）9月、陸軍航空士官学校（第52期）を卒業、少尉に任官すると飛行第64戦隊に配属された。竹内は、戦隊長加藤建夫少佐や第3中隊長安間克巳大尉のもとで空中戦の技術を磨き、天性の才能にも恵まれて早くも戦隊の名手に成長、とくに射撃技術に長けていた。
太平洋戦争が開戦するとマレー、スマトラ、ジャワ航空戦に出動した。1942年（昭和17年）1月31日のシンガポール攻撃では、竹内中尉は護衛中の九七式重爆撃機隊を狙ったハリケーンMkⅡの編隊と交戦、短時間のうちに3機を撃墜して加藤戦隊長を感嘆させた。
1942年4月、新編成の飛行第68戦隊へ転属した。同年12月、竹内は第2中隊長に任命され、戦隊は新型三式戦闘機への機種転換、慣熟訓練を開始した。1943年（昭和18年）4月、戦隊はニューギニア戦線に投入されることになった。第2中隊はラバウルを経由して、6月にウェワク基地へ到着した。当初、三式戦闘機は故障が続出し遠距離進攻に難があったが、竹内は一度も中途で引き返すことなく、単機で爆撃隊の援護を完遂した事もあった。7月20日、第2中隊の5機が戦隊初の戦果として、それまで不落といわれたB-24をベナベナ上空で撃墜して部隊の士気を高めた。
竹内正吾 経歴
1943年秋から連合軍の反攻作戦が開始されると、飛行第68戦隊も多くの犠牲を強いられるようになった。戦隊の幹部たちは次々に戦死したり、熱帯の疾病に倒れていった。竹内大尉は、時に戦隊長代理や第14飛行団の先任指揮官として休みなく出撃し戦果を上げていった。10月の迎撃戦で負傷し15日間入院することになったが、完治する前に退院して包帯を付けたまま作戦任務に復帰した。また竹内は、第64戦隊時代にあげた戦果を赤鷲型の撃墜マークにして、三式戦闘機の胴体に58個描きこんで出撃した。彼は士気の沈滞していたウェワク基地において、将兵の士気を奮い立たせる存在であった。
12月21日、ニューブリテン島南岸のマーカス岬に上陸した米軍を攻撃するため、竹内は九九式双発軽爆撃機9機編隊を護衛して出撃。P-47の大群と交戦し竹内は1機の撃墜を報告（米軍側に喪失記録無し）、窮地に陥っていた戦隊長・木村清少佐を救ったが、その間に竹内機は被弾した。単機離脱してニューギニアのハンサ前進基地に帰還したが、着陸直前にエンジンが停止してジャングルの樹木に衝突、残骸から引き出された竹内は3時間後に死亡した。
竹内は戦死後少佐に進級し、個人感状の授与が上申されたが実現しなかった。木村戦隊長が遺族に宛てた報告によれば、ニューギニアでの出撃回数約90回、撃墜数16機、不確実10数機で、加えて第64戦隊時代の撃墜・撃破は30機とされている。これらの戦果は協同撃墜も含むと推測され、確実撃墜は19機以上と推定されている。
垂井光義
垂井光義（たるい みつよし、1915年（大正4年）7月29日 - 1944年（昭和19年）8月18日）は、大日本帝国陸軍の軍人、戦闘機操縦者でエース・パイロット。最終階級は陸軍中尉。ノモンハン航空戦第2位のエースである。
垂井光義 略歴
1939年（昭和14年）
5月 第1次ノモンハン事件の勃発により飛行第1戦隊（九七式戦闘機装備）に出動が下令された。
6月22日、垂井曹長は満蒙国境近くのトボス飛行場に進出、24日から哨戒飛行に出動したが会敵しなかった。
6月26日夕方、採塩所飛行場へ移動の途中、垂井ら3機編隊はI-15と遭遇。接敵中に上空からソ連戦闘機50～60機に襲撃されて空戦となり計6機を撃墜、うち2機が垂井の初戦果となった。
6月28日のタムスク攻撃では、空中接触されて落下傘降下した編隊長・本間富士雄中尉を、敵地に着陸して救出した。その後も空戦毎に出撃。
9月15日の停戦までに計28機の撃墜を記録した。これは篠原弘道准尉（58機）に次ぐノモンハン戦第2位のスコアとなった。
垂井光義 略歴
1940年（昭和15年）
1941年（昭和16年）
1943年（昭和18年）
4月 中尉に進級して三式戦闘機装備の飛行第68戦隊に転属となり、ニューギニアのウェワク基地に進出した。南東方面の航空戦は日本側が不利になりつつあり、士気も低下している中で第2中隊長竹内正吾大尉を良く補佐した。垂井の明朗で沈着、大胆な人柄は上下から大きな信頼を受けた。空戦では、この方面では初めてP-47を撃墜するなど、10機以上の米軍機を撃墜した。三式戦闘機はエンジン故障が多発したため、垂井も「魔のセピック湿地」に墜落、現地民に助けられて帰還するなど、半年間に3回も乗機の故障で不時着したが、その度に生還した。
特攻隊に捧ぐ
『特攻隊に捧ぐ』（とっこうたいにささぐ）は坂口安吾の随筆・評論。第二次世界大戦後、大東亜戦争に関わるすべてが悉く悪いこととして捉えられた敗戦直後の日本において、特攻隊の心情や姿だけは必死に愛し、守ろうではないかと提言した書。たとえ特攻隊の若者たちが軍部の欺瞞とカラクリにあやつられた人形の姿であったとしても、死と必死に戦い、国に命をささげた苦悩と完結はなんで人形であるものか、と綴られている。
1947年（昭和22年）2月1日、実業之日本社雑誌『ホープ』（第2巻第2号）に掲載予定だったが、GHQの検閲により「Militaristic （軍国主義的である）」として「Suppress」 の刻印がなされ、発禁・削除された。その後、日本から持ち去った検閲書物をゴードン・ウィリアム・プランゲが纏めたプランゲ文庫を元に、1983年（昭和58年）8月1日に雄松堂書店が刊行したマイクロフィルム資料『占領軍検閲雑誌』に収録された。