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ジョン・スペンサー＝チャーチル (第7代マールバラ公) 生涯
だがマールバラ公爵は、放蕩家だった父を反面教師として育ったことで几帳面でしまり屋な性格だった。曾祖父の第4代マールバラ公爵が収集した宝石類、先祖伝来の文庫などを次々と売却することで家計の改善に尽力した。また多くの領地をロスチャイルド家に売却している。それでも3万5000ポンドの年収がある2万5000エーカーの土地は残った。
政界では第三次ダービー伯爵内閣と第一次ディズレーリ内閣において枢密院議長を務め、第二次ディズレーリ内閣ではアイルランド総督を務めている。
マールバラ公爵はそれ以前からアイルランド総督職就任を要請されていたが、そのたびに断っていた。この時に引き受けたのは、三男であるランドルフ卿が皇太子アルバート・エドワード（愛称バーティ）と喧嘩したことで、ランドルフ卿と彼の貴族社会での立場が危うくなったからである。ランドルフ卿の未来を心配した首相ディズレーリが、ほとぼりが冷めるまでランドルフ卿を秘書にしてアイルランドへ行っていた方がいいと勧めたのである。
1877年1月にランドルフ卿とともにアイルランド・ダブリンに入り、アイルランド総督の執務をとった。以降ディズレーリ政権が下野する1880年まで同職を務めあげた。
1883年にロンドンで死去した。マールバラ公爵位と家督は長男であるジョージが継承した。
ジョン・スペンサー＝チャーチル (第7代マールバラ公) 栄典
1857年7月1日の父ジョージ・スペンサー＝チャーチルの死により以下の爵位を継承した
ジョン・スペンサー＝チャーチル (第7代マールバラ公) 家族
1843年にロンドンデリー侯爵の娘であるフランセス・アンと結婚し、以下の11子を儲けた。
マーシャ・リネハン
マーシャ・リネハン（英: Marsha M. Linehan、1943年5月5日 - ）は、アメリカ合衆国出身で、アメリカのワシントン大学の心理学者である。彼女は、弁証法的行動療法と呼ばれる、それまで治療不可能とまで言われていた境界性パーソナリティ障害に特化した認知行動療法を開発したことで知られる。彼女自身幼少の頃より、日常的に自傷行為を行い何年もの入院生活を過ごしよくならなかったが、心理学を学んでいた大学生の頃に起きた神秘体験を契機にそれは無くなっている。
マーシャ・リネハン 早期
彼女はオクラホマ州タルサに育ち、父親は石油業に、社交的な母親という上流階級の6人兄弟の3番目に生まれ、優秀な生徒でピアノの才能があった。なぜだか、彼女はこの頃から問題を起こしていた。
1961年3月9日、彼女は17歳のときに問題の原因を探るために行ったハートフォード・クリニックにて、極度の社会的ひきこもりであり、統合失調症と診断され、初の治療を受けた。彼女の自傷行為は日常的であり、すぐにトンプソン第二病棟の隔離室に閉じ込められた。自分をからっぽだと感じ「自分ではどうしようもできず、誰か助けて、神様どこ？」という感じであった。フロイト流の精神分析を受け、ソラジン（クロルプロマジン）とリブリウム（ジアゼパム）の投薬を受け、電気けいれん療法も受けたが、1963年5月の時点で未だ入院している。
繊細な彼女は詩を綴ったが、症状はよくならず隔離室では頭を打ち付け、ここを抜け出したら他の人々を助けることを心に誓っていた。
マーシャ・リネハン 早期
1967年、症状はよくはなっていなかったが、医師は社会生活に戻すことを試み、タルサの自宅でも、シカゴに引っ越した後にも自殺を企てた。再び入院し、カトリックの信仰を深めた彼女は、保健会社の仕事をしながら、ロヨラ大学の夜間学部で学び始めた。
ある夜、彼女が礼拝堂で祈りを捧げていると、あたりが黄金に輝き、キラキラしており、すぐさま自分に何かが起こっていると感じた。自分の部屋に戻り、「私は自分自身を愛している」（I love myself.）と言い、はじめて自分のことを自分自身と呼び、彼女は変わった。この時の高揚感は1年くらい続き、恋をし、失恋をしたが、自傷行為をすることはなかった。
マーシャ・リネハン 経歴
心理学を学び、1971年、ロヨラ大学を卒業し博士号を取得する。その過程で、彼女を幾度も自傷に陥らせていたのは、自分の望む像と、自分にある絶望感との埋められないズレが原因だと、表面的には分かり、自分を受け入れることができた。バッファローにあるクリニックでは、現在「あるがままの受容」（radical acceptance）と呼んでいる基本概念の重要性を実感していった。
1972年には、ニューヨーク州立大学ストーニーブルック校の下で、行動療法の博士研究員となった。
1977年には、ワシントン大学へと移籍して、学術的な階段を上った。この頃から車を運転しているときに、自殺へのパニック的な衝動を感じることがあり、それは2011年現在なおたまに感じることがある。
彼女が開発に取り組んだ弁証法的行動療法の手法は、他の行動療法にいくつかの要素を加えた。感情が不適切だと感じたなら、正反対の行動をとること。また、禅の技であるマインドフルネスという、自分の呼吸や、感情が生じては去っていくまでを行動せずにただ観察すること。そして契約は重視しない。
マーシャ・リネハン 経歴
1980年代から90年代には、自殺の危険性が高い境界性の患者が、治療法を受けていく追跡調査が行われ、彼女の手法では他の治療法よりも、自殺企図や入院回数の著しい減少や治療を継続する傾向が見いだされた。2001年のアメリカ精神医学会による境界性人格障害の治療ガイドラインにおいても、弁証法的行動療法に有効性が報告されていることが記されている。
1997年には、Behavioral Tech.LLCを創設し、ワークショップの開催やDVDを販売し、技法の普及に努めている。
今日では摂食障害、薬物依存症、また自殺予防、心的外傷後ストレス障害にも拡大されている。
ジェームス・マスターソン
ジェームス・マスターソン（英：James Francis Masterson、1926年3月25日 - 2010年4月12日）は、アメリカ出身の医学者・精神科医。
パーソナリティ障害の治療で知られる。特に境界性パーソナリティ障害、自己愛性パーソナリティ障害の分析に注力した。
防衛兵
防衛兵（ぼうえいへい、朝鮮語:방위병）は、1969年から1995年まで存在した韓国の徴兵制度である。
防衛兵 兵役の期間
防衛兵の服務期間は、1982年と1986年に延長になった。
1992年までは、一人息子(二代続いた一人息子・父が先に死亡した状態の一人息子・父母の一人が60歳以上である一人息子)の兵役の期間は6ヶ月だった。
防衛兵 外部リンク・出典
“敎育마친『一補』방위소집중 居住地 派出所근무(教育を終えた『第一補充役』、防衛召集中居住地の派出所で勤務)” (朝鮮語). 東亜日報. (1969年3月21日). http://newslibrary.naver.com/viewer/index.nhn?articleId=1969032100209203003&editNo=2&printCount=1&publishDate=1969-03-21&officeId=00020&pageNo=3&printNo=14597&publishType=00020
“「集體교육」마치고-地域경비 임무에(「集體教育」を終えて、地域警備任務に)” (朝鮮語). 京郷新聞. (1969年4月8日). http://newslibrary.naver.com/viewer/index.nhn?articleId=1969040800329203020&editNo=2&printCount=1&publishDate=1969-04-08&officeId=00032&pageNo=3&printNo=7231&publishType=00020
防衛兵 外部リンク・出典
“防衛兵복무기간 4개월 연장(防衛兵の服務期間、4ヶ月で延びる)” (朝鮮語). 東亜日報. (1985年11月15日). http://newslibrary.naver.com/viewer/index.nhn?articleId=1985111500209211007&editNo=2&printCount=1&publishDate=1985-11-15&officeId=00020&pageNo=11&printNo=19731&publishType=00020
“새해부터 달라지는 것들(初日から変わるものなど)” (朝鮮語). 毎日経済新聞. (1992年12月30日). http://newslibrary.naver.com/viewer/index.nhn?articleId=1992123000099218001&editNo=1&printCount=1&publishDate=1992-12-30&officeId=00009&pageNo=18&printNo=8299&publishType=00020
防衛兵 外部リンク・出典
“상근예비역 최고 30개월 근무(常勤豫備役、最高30ヶ月まで勤務)” (朝鮮語). ハンギョレ新聞. (1994年2月24日). http://newslibrary.naver.com/viewer/index.nhn?articleId=1994022400289118006&editNo=5&printCount=1&publishDate=1994-02-24&officeId=00028&pageNo=18&printNo=1823&publishType=00010
コパ・デル・ソル 2010
コパ・デル・ソル 2010（西: Copa del Sol 2010）は、2010年2月3日から2月12日にかけて開催された、第1回目のコパ・デル・ソルである。
ロシアのPFC CSKAモスクワとウクライナのFCシャフタール・ドネツクが決勝まで勝ち進んだが、試合日は豪雨で中止となり、両チームが優勝した。
コパ・デル・ソル 2010 グループステージ
モルデFK  v  FCシャフタール・ドネツク
カルマルFF  v  FCコペンハーゲン
FCコペンハーゲン  v  FCシャフタール・ドネツク
カルマルFF  v  モルデFK
FCコペンハーゲン  v  モルデFK
カマルFF  v  FCシャフタール・ドネツク
IFエルフスボリ  v  PFC CSKAモスクワ
ローゼンボリBK  v  オーデンセBK
PFC CSKAモスクワ  v  ローゼンボリBK
IFエルフスボリ  v  オーデンセBK
オーデンセBK  v  PFC CSKAモスクワ
IFエルフスボリ  v  ローゼンボリBK
コパ・デル・ソル 2010 プレーオフステージ
ローゼンボリBK  v  モルデFK
カルマルFF  v  IFエルフスボリ
FCコペンハーゲン  v  オーデンセBK
PFC CSKAモスクワ  v  FCシャフタール・ドネツク
試合は豪雨により中止となり、両チームの優勝に決定した。
ヒルデ・ブルック
ヒルデ・ブルッフ（Hilde Bruch, 1904年3月11日 – 1984年12月15日）は、ドイツ生まれのアメリカ合衆国の医学者、精神科医、精神分析家、コロンビア大学臨床学教授、ベイラー医科大学精神科教授。摂食障害と肥満の研究者として知られる。「ヒルデ・ブルック」とも呼ばれるが、「ブルック」は「Bruch」の英語読みである。
1973年、彼女は画期的研究成果である『Eating Disorders: Obesity, Anorexia Nervosa, and the Person Within』（邦題：『摂食障害—肥満、拒食症、その中にいる人』）を出版した。本書は数十年間に亘る神経性食欲不振症（拒食症）および摂食障害の観察と治療の記録である。
1978年には、一般読者を対象として摂食障害の要旨を記した『The Golden Cage: the Enigma of Anorexia Nervosa,』（邦題：『思春期やせ症の謎—ゴールデンケージ』）を出版した。
ヒルデ・ブルック
他に『 Don't Be Afraid of Your Child』（邦題：『あなたの子どもをこわがるな』）、『The Importance of Overweight』（『過体重の重要性』, 日本語訳は無し）、『Learning Psychotherapy: Rationale and Ground Rules』（邦題：『心理療法を学ぶ』）がある。
最後の著書となった『Conversations with Anorexics』（『やせ症との対話』）は、彼女の死後（1988年）に出版された。
ヒルデ・ブルック 生い立ちと教育
1904年、オランダとの国境にほど近いライン川下流にあるドイツ・デュルケン（Dülken）の小さな町にて、父ヒルシュ・ブルッフ(Hirsch Bruch)と、母アデーレ・ラーツ(Adele Rath)の間に生まれた。ヒルデは7人兄弟の3番目の子供であり、他に4人の兄弟と2人の姉妹がいる。両親はいずれもユダヤ人であった。幼い頃のヒルデは数学者になりたいと考えていた。ヒルデは叔父から、女性が一人で生きていくことの困難さを教わり、医学を学ぶことへの勧めを受けて、フライブルク大学で医学を学び、1929年に医学博士課程を修了した。
ヒルデ・ブルック 小児科医として
卒業後、ブルッフはキール大学で生理学の研究の訓練を受け、その後ライプツィヒ大学で2年間、小児科医としての専門的訓練を受けた。1932年、デュッセルドルフにほど近いラーティンゲンの私立小児科病院へと移って勤務した。しかし、当時台頭してきたナチスの影響により、ドイツ国内に住むユダヤ人たちの政治的状況は悪化の一途を辿っていた。1933年4月には、医療と法曹界における「ユダヤ人の活動」を厳しく制限する法律が制定された。この年の6月、ブルッフはイギリスへ逃れるよう説得された。ブルッフはロンドンに1年間滞在し、イーストエンドにある貧しいユダヤ人の集落にあった助産院で働いた。
1934年9月、ブルッフはアメリカ合衆国・ニューヨーク市に移住し、同地にある小児病院で働いた。1937年、ジョザイア・メイシー・ジュニア財団(Josiah Macy, Jr. Foundation)の特別研究員となる資格を得たブルッフは、小児肥満についての研究を始めた。それまで器質的な下垂体の機能不全と考えられていた特異な児童肥満と性腺未発達を示すフレーリッヒ症候群について、ブルッフは家族関係と心理学的要因に関する論文を発表した。これは精神障害や生理的障害と家族の関係を指摘した初期の重要な研究の一つとなり、ブルッフによる摂食障害への本格的な研究の始まりでもあった。1940年には、アメリカでの市民権を取得した。
ヒルデ・ブルック 精神分析学者として
1941年から1943年にかけて、メリーランド州ボルティモアにあるジョンズ・ホプキンス大学(The Johns Hopkins University)で精神医学を学び、精神分析についての訓練を受けた。フリーダ・フロム＝ライヒマン(Frieda Fromm-Reichmann)、ハリー・スタック・サリヴァン(Harry Stack Sullivan)、セオドア・リッツ(Theodore Lidz)、ローレンス・S・クビー(Lawrence S. Kubie)といった著名な精神科医に師事した。1943年にニューヨークに戻ったブルッフは、精神分析の実践を開始し、コロンビア大学で教鞭をとり、同大学の内科医および外科医と提携するようになり、同大学に併設されているニューヨーク州立精神医学研究所において20年間精神分析を教えた。1954年には臨床准教授に、1959年には臨床教授に任命された。ブルッフは摂食障害に悩む子供たちの家族背景を研究するにあたり、両親を責めるのではなく、その背景について理解しようと努めた。
ヒルデ・ブルック 精神分析学者として
1964年、ブルッフはテキサス州ヒューストンにある私立の医科大学、ベイラー医科大学(Baylor College of Medicine)にて、精神医学の教授となった。ブルッフは残りの人生をヒューストンで過ごすことになる。ブルッフはニューヨークを出発する前にロールスロイスを購入したが、これについてブルッフは「キャデラックを乗り回すテキサス人に媚び諂うつもりは無い」と発言している。
ヒルデ・ブルック 精神分析
ブルッフはそれまでの遺伝的・生理的な見方に固執せず、情緒的・家族的要因が疾患の形成に大きく作用していることに早くから気が付いていた一人であった。ブルッフは当時の精神医学界における指導的立場にあったアドルフ・マイヤー(Adolf Meyer)による指導を受けている。ジョンズ・ホプキンス大学には児童精神医学者のレオ・カナー(Leo Kanner)も所属しており、児童の研究を共同で行った。アドルフ・マイヤーを含め、彼らは統合失調症患者の分析を真剣に行う数少ない人物であり、患者の分析経験に基づいて、ブルッフは神経症患者からは得られない、人間の根源的部分に関わる深い洞察を得ることとなった。また、この経験から難しい患者を治療するために求められる並外れた忍耐力も培われた。
以前は稀だった拒食症の増加に伴う医療現場の困惑とは裏腹に、ブルッフは長年の経験から患者のパーソナリティと発達上の問題を深く理解している数少ない治療者であった。治療関係を築き、意味ある作業を行うことができる人物として知られるようになり、数多くの発表を含め、ほどなくしてこの領域の権威者として世界中から患者が訪れるようになった。
ヒルデ・ブルック 精神分析
『やせ症との対話』(1988) は、病を押してブルッフがテープに吹き込みで残したもので、ブルッフの最後の著書となった。体力の限界をおして本書を遺したのは、当時増加していた行動療法や家族療法だけで患者を治療する傾向に対して警鐘を鳴らす意図があったとされる。そのような手段で得られた治癒は、患者が苦しんでいる深い情緒的問題をほとんど取り上げないため、治療を終えても苦しみ続ける患者がいることをブルッフは数多く観察していた。ブルックは本書において、患者へのさりげない語りかけの言葉の中で、摂食障害の本質について極めて重要な以下の指摘をしている。
これは奇妙な病気だと思いませんか。食欲とか食物とか体重に関連する病気のように言われていますが、実はそうではないのです。対人関係で自分が人からどう見られているかという自尊心の病気なのです。
 — ヒルデ・ブルック『やせ症との対話』、星和書店、1993年、70頁。
拒食症患者は底知れぬ自尊心の欠如を抱えており、両親の極めて侵入的な世話を長年にわたって受け続けている。患者のほとんどは、両親を喜ばせることと両親の期待に応えることを命題として生きてきた人々であり、その体験の蓄積からくる葛藤が症状となって患者を支配し、食事制限を行うようになる。ブルッフは、こうした人格的な問題を注意深く取り上げ続ける必要性を伝えている。
ヒルデ・ブルック 精神分析
極端な痩せ症に関する報告は古くからなされてきた。1689年、ロンドンの開業医、リチャード・モートン(Richard Morton)は、「神経性消耗病」と名付けた痩せ症少女について報告した。1873年、同じくロンドンの内科医、ウィリアム・ガル(William Gull)は、痩せ症を「神経性無食欲症と名付けて報告した。同年、パリ大学教授のシャルル・ラセーグ(Charles Lasègue)は、「ヒステリー性無食欲症」と名付けた痩せ症患者の精緻な症状を記載している。1914年のドイツのシモンズからの報告で、神経性無食欲症は下垂体の障害に由来するという器質説が広まったが、1939年にイギリスのシーハンによる広範な解剖の報告で否定された。そうした器質論的な研究を経て、心理学的研究が開始されるのは1940年代のブルッフによる発表まで待たなければならなかった。摂食障害の心理学的研究と治療に本格的に取り組んだのはブルッフがはじまりであり、摂食障害の医学史は彼女からはじまったといわれる。
ヒルデ・ブルック 精神分析
小児肥満の研究から摂食障害の心理学的治療へと至ったブルッフの研究は、内科学と精神医学に多大な影響を与えた。ブルッフの業績に対しては数多くの賞が贈られており、アメリカ医師会のジョセフ・B・ゴールドバーガー賞を精神科医としてはじめて受賞した。母校のフライブルク大学からは、非常に稀なゴールデン・ドクター（M.D.）の特別学位を贈られている。摂食障害の病理を見つめ、専門家だけでなく一般にも広くその知識を伝え続けてきたブルッフの著書は色褪せることなく、今なお読み継がれている。
ヒトが空腹を覚えたときの心理学的経験について、ブルッフは『Eating Disorders: Obesity, Anorexia Nervosa, and the Person Within』にて、「先天的なものではなく、学習における重要な要素を含むもの」だという"。ブルッフによれば「この学習は、『幼児と母親の間における相互作用』であり、空腹感の乱れの認識は「子供たちが本当に求めているものや、自己表現における別の形態を示唆する合図となるものに対する適切かつ確認的な反応の欠如ないし不足の結果として生ずる」という。
また、子供が取り乱したり、何らかの罰として食べ物を取り上げられたりするたびに食べ物を与えることでなだめようとすると、「子供は本当に必要なものとそうでないものとの区別が付かなくなり、その生物学的衝動と感情的衝動を制御する際に無力感を覚えることになる」という。
ベルモント大学
ベルモント大学（英語: Belmont University）はアメリカ合衆国テネシー州ナッシュビルの男女共学のリベラル・アーツ私立大学。テネシー州で最大のキリスト教大学で、近隣のヴァンダービルト大学に続き州内で2番目に大きな私立大学である。
2020年12月1日、令和2年度外務大臣表彰を受賞。
ベルモント大学 歴史
ナッシュビルの裕福な、社交界で著名な女性実業家で奴隷所有者であったアデリシア・アックレンが所有していたベルモント・マンション。1849年に建設開始したこの建造物は19,000 sq ft (1,800 m2)、36部屋で南部で最も精巧な南北戦争期建築の邸宅の1つとなった。美術館、サンルーム、ボウリングレーン、豪華な庭園、大きな鳥小屋、池、後に一般公開されるようになった動物園などを備えていた。1887年、アックレンは分譲地開発グループに売却したが、1889年、この邸宅と13-エーカー (5.3 ha)の土地はミス・ヘリオンとミス・フッドにより女学校として使用されることとなった。1913年、ウォード神学校と合併し、女性のための短期大学、大学入学準備または高等学校を含むウォード＝ベルモント大学となった。現在この邸宅はベルモント大学の所有となっているが、非営利団体のベルモント・マンション協会が実質的に管理している。ヴィクトリア朝美術品や家具などを見ることができるツアーとして一般に公開されている。アックレンが所有していた当時の東屋や彫刻のある庭園も大学キャンパス内にある。
ベルモント大学 歴史
1922年5月、ベルモントで20ワットの送信機を使用して16歳の高校生のジョン・デウィット(愛称ジャック)がナッシュビルで最初のラジオ放送を行なった。局長となったドクターC・E・クロスランドはベルモントはラジオ局のある大学として広告価値があると確信し、ラジオ局WDAAを開局。1922年4月18日、ナッシュビル初の音楽番組が放送された。大学から150から200マイル (320 km)の範囲で聞くことができた。デウィットはWSMで1932年から1942年、チーフ・エンジニアとなり、1947年から1968年には局長となった。
ベルモント大学 カリキュラム
ベルモント大学には75以上の学士課程、20の修士課程、4つの博士課程のある6大学、1学校がある。ベルモント大学とHospital Corporation of America は地元の大学と共に看護士不足解消および地域のヘルス・ヘアの充実のために健康科学共同事業を行なっており、学生達にオフィス・スペースを開放し、教授および地元の企業家や弁護士から指導を受けられる。ジャーナリズムを学ぶ学生は『オプラ・ウィンフリー・ショー』、『ザ・デイリー・ショー』、『CBSイブニングニュース』、英国放送協会の番組など経験する場が増えている。
世界で唯一Association to Advance Collegiate Schools of Business(AACSB)の音楽業界プログラムを国際的に認められている。
ベルモント大学 カリキュラム
ベルモント大学内のマイク・カーブ・エンターテイメント音楽業界学部(CEMB)では現役および元作家、パフォーマー、鑑定人(音楽業界での訴訟のため)、アーティストのマネージャー、弁護士、レコードレーベル幹部、ソングライターなどが顔をそろえる。マイク・カーブはカーブ・レコードの最高経営責任者で、かつてプロデューサー、ソングライター、会社役員で、また1960年代から70年代に最も成功したレコード会社社員の1人であり、学部の名前に使用されている。CEMBの元学部長のジム・ヴァン・フックはナッシュビルのレコードレーベル、特にキリスト教音楽業界で著名な人物であり、現在ワード・エンターテイメントの最高経営責任者である。質の高いプログラムの1つに、毎年ナッシュビル、ニューヨーク、ロサンゼルスのレコードレーベル、マネージメント会社、出版会社、芸能エージェント、広報、録音スタジオ、法律事務所などに何百人もの学生を送り込むインターンシップがある。近年出版会社のブルーイン・パブリシングと提携し、ソングライター、エンジニア、ミュージシャンの学生を送り込み、学生に音楽業界を実体験させ機会を与えている。ブルーイン・パブリシングは学生のケヴィン・グロシュにより創立された。
キャンパスには3つのプロ仕様の録音スタジオがあり、ベルモント・スタジオ(オーシャン・ウェイ・ナッシュビル)は学生も使用できるが、一部は商業的にも使用されておりデイヴ・マシューズ、シェリル・クロウ、ボブ・シーガーなどの録音に使用された。また、エルヴィス・プレスリー、ロイ・オービソン、ドリー・パートンなどが使用した歴史的RCAスタジオBをカントリー・ミュージック殿堂博物館とカーブ・ファミリー基金と共同で管理している。ロサンゼルス校のベルモント・ウエスト、ニューヨーク校のベルモント・イーストでも音楽業界について学ぶことができる。
ベルモント大学 キャンパス
2006年6月、1,800万ドルをかけて現在健康科学看護学部を有するゴードン・E・アイマン・センターがオープンした。当初ナッシュビルの実業家ゴードン・E・アイマンとHCA・トライスター・ヘルス・システムが出資した、看護学生のためのマネキンのある学習実験室を備えた3階建ての最先端の校舎である。さらに成人および小児の作業療法、産科、新生児医療のための乳児、妊婦のマネキンのある教室、整形外科ラボなど様々なサイズの教室がある。
バスケットボール、コンサートや2006年から2008年のCMTアワードや2008年の大統領候補討論会など様々なイベントに使用される5,000席の多目的アリーナ、カーブ・イベント・センターがある。5,200万ドルの費用をかけたこのホールはビーマン学生生活センター、マドックス・グランド・アトリウムに接続している。
ベルモント大学 著名な出身者
ベルモント大学の著名な関係者にはCEMBおよびカーブ・イベントセンターの出資者で名前を冠した、カーブ・レコードの創立者で社長のマイク・カーブ、経営学部校舎の出資者で名前を冠した、ケンタッキー・フライド・チキン元社長、ホスピタル・コーポレーション・オブ・アメリカの創立者ジャック・C・マッセイ、毎年奨学金のためのチャリティ・イベントに出演するヴィンス・ギルなどがいる。
1963年の有名なインストゥルメンタル曲『Our Winter Love 』の作曲家、ビル・パーセルは1980年から音楽学部の教授陣に名を連ねている。
元アメリカ合衆国司法長官アルバート・ゴンザレスは法学部教授である。
ザ・タートルズの創立メンバーマーク・ヴォルマンはエンターテイメント業界学の准教授である。
ベルモント大学 スポーツ
全米大学体育協会(NCAA)のディビジョン1に属しており、男子サッカー以外の全てのスポーツ・チームはオハイオ・ヴァレイ・カンファレンスに属している。2012年7月1日までアメリカンフットボール以外でアトランティック・サン・カンファレンスに属していた。
1990年代中期までアメリカ連合国と関連のある『レベルズ』というマスコットであったが、『ブルーインズ』に変えた。『ブルーイン』は中英語の『クマ』の意で、オランダの寓話『History of Reynard the Fox 』のウィリアム・キャクストン訳に登場した。
2011年、ベルモント大学学生スポーツ・チームは選手の76.32%が少なくとも3点獲得し、アトランティック・サン・カンファレンスにおいて10年間で8回目の優勝をした。
ベルモント大学 大統領候補討論会
2007年11月19日、大統領候補討論委員会が公式に、2008年10月7日に行われる3回の大統領候補討論会のうち1つの会場にベルモント大学を選んだ。11月19日、ボブ・フィッシャー学長は記者会見を開き、歴史的な出来事に加担することができる絶好の機会だと語った。さらに「途方もなく大きな責任でとても光栄なことであり、私たち全てにおいて素晴らしい機会である。政治的プロセスの最前線を見る特権を与えられ、たくさんの専門家や学者と関わり、私達の大学だけでなく地元ナッシュビルにとっても特別な利益となるだろう」と語った。ベルモント大学は最終16候補に残っていた。この大学での討論会は観客からの質問に答えるタウン・ホール形式だったために他の討論会とは一線を画していた。2011年4月、2012年アメリカ合衆国大統領選挙候補討論会の会場に立候補したことが発表された。
ベルモント大学 テネシー・バプテスト連盟からの離脱
2007年、ベルモント大学はどこの宗派にも属さないと発表し、テネシー・バプテスト連盟(TBC)から離脱した。
1951年、ウォード・ベルモント社経営のフィニッシングスクールウォード＝ベルモント大学は深刻な経営難に陥っており、この問題を解決すべくTBCと提携した。この間、TBCは経済的支援を行なう代わりに経営権を得た。特に大学の評議委員会のメンバーは全てバプテスト教会の会員であることが条件となった。
2005年、ベルモント大学の評議委員会はTBCとの強力な結び付きによるコントロールから逃れる道を探し始めていた。この計画の提唱者はまず手始めとして教授陣や学生達の多様性に対応するため、全ての評議委員はクリスチャンではあってもバプテスト系は60%のみとした。しかしTBC側はこれまでの形態を続けるつもりだとし、この計画を拒否した。
2005年11月、『ザ・テネシアン』紙は、ベルモント大学の予算の3%となるTBCからの資金援助の分がテネシー州ジャクソンのユニオン大学とジェファーソン・シティのカーソン＝ニューマン大学にまわされる、と報じた。これで終わったかのように見えたが、2006年4月7日『ザ・テネシアン』は、TBCが現在の委員会を追放し南部バプテスト連盟の者と入れ替え、TBCのコントロールとする道を探している、と報じた。
ベルモント大学 テネシー・バプテスト連盟からの離脱
和解交渉決裂の後、2006年9月29日、テネシー・バプテスト連盟理事会は約5,800万ドルの返還を求めて訴訟を提起した。
2007年11月14日、ナッシュビルの報道機関は、裁判の前に和解したと報じた。TBCとベルモント大学は平和的に提携を解消し、ベルモント大学は即座に100万ドル、その後40年間毎年25万ドル、計1,100万ドルを返還することとなった。ベルモント大学はキリスト教系大学であり続けるが、バプテストに限ったものではないと述べた。
ベルモント大学 リサ・ハウ論争
女子サッカーのコーチであるリサ・ハウが同性のパートナーとの間に子供が生まれたことにより2010年12月2日、ベルモント大学を退職させられた。ハウの解雇は学生達および地元だけでなく全米の同性愛者の人権擁護者からの抗議を引き起こした。これらの抗議行動はナッシュビル市議会で市全体の不当差別禁止の条例の可決に繋がった。2011年1月26日、ボブ・フィッシャー学長は大学の不当差別禁止指針に性的嗜好も追加したと発表した。ハウの解雇騒動が起こるまではベルモント大学はキリスト教系の大学でも進歩的とされてきていた。ベルモント大学は同性愛者の学生をサポートするグループの活動、キリスト教と同性愛者との交差を考える公式な学生グループ『ブリッジ・ビルダーズ』を認めていないとして批判された。その後の会議でフィッシャー学長は再提起し、金曜日にトーマス・バーンズ学部長とブリッジ・ビルダーズ代表ロビー・マリスは学生組織を認める共同声明を発表し、2011年2月27日、ベルモント大学は初めて公式に同性愛者の学生の組織を認めた。現在、リサ・ハウはナッシュビルGLBT会議所の最高責任者となっている。
パッツィー・クライン
パッツィー・クライン（Patsy Cline、1932年9月8日 - 1963年3月5日）は、アメリカ合衆国のカントリー・ミュージック歌手。
本名：バージニア・パターソン・ヘンスリー（Virginia Patterson Hensley）。1960年代初頭のナッシュビル・サウンドの一端を担い、ポップ・ミュージックとのクロスオーバーに成功。30歳の頃、キャリアの絶頂期にプライベート航空機の事故により死去。20世紀で最も影響力があり、成功し賞賛を受けた歌手の1人である。
豊かな音色、感情豊かな表現力、力強いアルト、カントリー・ミュージック業界の先駆者として知られる。また彼女はこのジャンルの女性歌手の地位を築いたとされる。さらに彼女の曲は様々なジャンルの歌手から刺激を受けているとされる。書籍、映画、ドキュメンタリー、記事、舞台などで彼女の人生およびキャリアが描かれている。
彼女のヒット曲は1957年のドン・ヘクトの『Walkin' After Midnight 』に始まり、ハーラン・ハワードの『I Fall to Pieces 』、ハンク・コクランの『She's Got You 』、ウィリー・ネルソンの『Crazy 』と続き、1963年、ドン・ギブソンの『Sweet Dreams 』が最後となった。
パッツィー・クライン
彼女の死後もなお、何百万もの売り上げを伸ばし続けている。様々な賞や称賛を得ており、ジョニー・キャッシュやエルヴィス・プレスリーなどと同様なアイコンとして見る向きもある。彼女の死から10年後の1973年、カントリー・ミュージック殿堂入りした初の女性ソロ・アーティストとなった。1999年、VH1の特別番組『The 100 Greatest Women in Rock and Roll 』でロック業界関係者やアーティストによる投票で第11位となった。2002年、CMTの『The 40 Greatest Women of Country Music 』のカントリー・ミュージック・アーティストおよび業界関係者による投票で第1位となり、『ローリング・ストーン』誌の「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第46位となった。1973年のカントリー・ミュージック殿堂の額によると「古さを感じさせない彼女の遺作は彼女の芸術的才能の証しである」。
パッツィー・クライン 来歴
1932年、バージニア州ウィンチェスターで43歳の鍛冶屋の父サム・ヘンスリーと16歳の裁縫師の母ヒルダ・パターソン・ヘンスリーのもとにヴァージニア・パターソン・ヘンスリーとして生まれた。すぐに弟サミュエルと妹シルヴィアが生まれ、パッツィはギニー、弟はジョン、妹はシスと呼ばれた。パッツィが8歳の時にウィンチェスターに落ち着くまで何度か転居を繰り返した。彼女はいわゆる貧困地区で育った。1947年、父は家族を残して去るが、一家はとても幸せに暮らしていたとされる。
まだ幼少の頃に音楽に触れ、教会で母親と共に歌っていた。ケイ・スター、ジョー・スタフォード、ハンク・ウィリアムズ、ジュディ・ガーランド、シャーリー・テンプルなどのファンであった。絶対音感があり、独学で歌を学び、楽譜が読めなかった。
13歳の頃、咽喉感染症とリウマチ熱で入院。「熱で喉がやられ、治った時にはケイト・スミスのような響く声になっていた」。
父親が家を出た後、家計を助けるためにジョン・ハンドリー高等学校を中退し、昼間はその向かい側にあったトライアングル・ダイナーでソーダの売り子やウェイトレスをするなど様々な仕事を経験した。
パッツィー・クライン 来歴
地元のラジオ局のスタジオを窓を通して見たりしていたが、WINC-AM のディスクジョッキーでタレント・コーディネーターのジミー・マッコイに彼の番組で歌わせてもらえないかどうか尋ねた。1947年、ラジオに初出演し好評を得た。これをきっかけに、彼女のデザインでフリンジ付きのウェスタンの母の手作りの衣装を着て地元のナイトクラブで歌うようになった。
彼女はウィンチェスターだけでなく近隣3州に亘り様々なタレント・ショーに出演するようになった。地元ラジオ局への出演機会が増え、多くの支持を得た。1954年、若きカントリー・スターのジミー・ディーンは彼女の評判を知り、バージニア州アーリントン郡のラジオ局WARL-AM で平日昼間に生放送されるコニー・B・ゲイのラジオ番組『Town and Country Jamboree 』に独自の判断で彼女を一緒にレギュラー出演できるようにした。
パッツィー・クライン プライベート
1953年9月19日、請負業者のジェラルド・クラインと結婚し、1957年7月4日、離婚。年齢の差、彼女のプロ歌手への情熱と彼の古い慣習に則し専業主婦になってほしいという意見の差異によるものとしている。2人には子供はいない。
1957年9月15日、ライノタイプ・オペレーターのチャーリー・ディックと結婚。1958年8月25日、ジュリー・ディックを、1961年2月28日、ランディ・ディックを出産。
パッツィー・クライン 音楽活動
彼女の2番目のマネージャーのビル・ピアは彼女のミドル・ネームであり彼女の母親の旧姓であるパターソンからパッツィと名付けた。1955年、当時彼が提携していたフォー・スター・レコードと契約。フォー・スターはデッカ・レコードの子会社のコーラル・レコードと契約していた。3年後、デッカと契約。
当初の契約ではフォー・スターの作曲家にのみ曲を書いてもらうことができた。彼女はこの契約を後悔するが誰も彼女に同意しなかった。フォー・スターでの彼女の最初のレコードは『A Church, A Courtroom & Then Good-Bye 』であまり注目されなかったが、これにより『グランド・オール・オープリー』に出演することができた。オープリーはレコードとしての仕事ではなかったため、契約に違反することなく彼女の歌いたい曲を歌うことができた。これにより抑圧されてきた気持ちも幾分か緩和された。
1955年から1957年、『Fingerprints 』、『Pick Me Up On Your Way Down 』、『Don't Ever Leave Me Again 』、『A Stranger In My Arms 』などのホンキートンクを録音した。うち後者2曲は彼女も作曲に参加した。どの曲もそれほどの成功はせず、ロカビリーに挑戦することにした。
パッツィー・クライン 音楽活動
デッカ・レコードのプロデューサーであるオウエン・ブラッドリーによると、フォー・スターの作曲家達は彼女の将来性を予見していた。ブラッドリーは彼女の声はポップ・ミュージックにとてもよく合うと思っていたが、ピアやフォー・スターのプロデューサー達同様彼女は契約にあるようにカントリー・ミュージックしか録音しないと主張した。何度も彼女に、代表曲になるであろうトーチ・ソングを歌わせようとしたが、カントリーに使用されるバンジョーやスティール・ギターがないと彼女は歌えなかった。フォー・スターでは51曲を録音した。
1955年7月1日、ABCで短期間放送されたテレビ版『グランド・オール・オープリー』でテレビ・デビュー。同月末、『Ozark Jubilee 』に出演:p.80。この番組には翌年4月にも出演した。
この年の終盤、彼女の1枚目のアルバム『Patsy Cline 』に収録する曲を検討していた時、ドン・ヘクトとアラン・ブロックの作詞作曲による『Walkin' After Midnight 』が完成。当初彼女は「ただの古いポップ・ミュージック」として好きではなかったが、作者とレコード会社の要求により録音することとなった。
パッツィー・クライン 音楽活動
1956年の晩秋、ニューヨークでアーサー・ゴドフリーの『Arthur Godfrey's Talent Scouts 』のオーディションを受け、1957年1月21日、CBSで歌うこととなった。ゴドフリーによるクラインの「発見」は特別だった。彼女の母親は『A Poor Man's Roses (Or a Rich Man's Gold) 』を歌わせたかったが、番組プロデューサーは『Walkin' After Midnight 』を歌わせた。テネシー州ナッシュビルで録音されたカントリー・ミュージックであったが歓待され、番組スタッフは彼女の母の手作りのカウガールの衣装ではなくカクテル・ドレスで登場させた。
観客の熱狂的な喝采で喝采測定器は頂点に達し優勝。この番組放送後、多数の視聴者が地元のラジオ局に電話をしてこの曲をリクエストし、彼女はこの曲をシングルとして発表することとなった。これまで彼女は約10年間活動し、3回テレビにも出演したが、ゴドフリーのこの番組だけで彼女はスターとなった。2ヵ月後、ゴドフリーのラジオ番組にレギュラー出演することとなったが、方向性の違いにより短期間で降板。
パッツィー・クライン 音楽活動
『Walkin' After Midnight 』はカントリー・チャートで第2位、ポップ・チャートで第12位となり、ポップとのクロスオーバーに成功した最初のカントリー歌手の1人となった。成功はその翌年も続き、ゴドフリーの番組に直々に現れレギュラーとして演奏し、『Ozark Jubilee 』(後の『Jubilee USA 』)にも何年も出演し続けた。フォー・スターからは他のヒット曲はない 。
1957年、本名のヴァージニア・ヘンスリーとして『A Stranger in My Arms 』と『Don't Ever Leave Me Again 』を作曲し収録。
収録1ヵ月後、彼女が週末演奏していた地元のクラブに時々やって来るハンサムなチャーリー・ディックと出会う。彼の魅力と彼女への称賛の言葉により彼女は彼に惹きつけられ、1957年9月に結婚し、この結婚生活は彼女が亡くなるまで続いた。2人が出会った時、彼女はまだ前の夫と婚姻中だったため物議を醸したが、彼女は彼を「最愛の人」と評した。1958年に娘のジュリーが生まれた後、一家でナッシュビルに転居した。
パッツィー・クライン 音楽活動
1959年、セッション・ギタリストおよび営業のランディ・ヒューズと出会った。彼は彼女のマネージャーとなり、レコード会社の移籍を手伝った。1960年にフォー・スターの契約が切れるとデッカ・レコード=ナッシュビルと契約し、女性カントリー歌手のプロデュースで知られるオウエン・ブラッドリーに直接ついた。彼は彼女の成功に大きく貢献し、ブレンダ・リーやロレッタ・リンなどに影響を与えた。
彼女はまだナッシュビル・サウンドのアレンジの進展を恐れていたが、彼は彼女の声がカントリー・ポップのクロスオーバーした曲によく合うと考えていた。彼の指示と編曲により彼女の声は洗練されたトーチ・ソングによく溶け込み、彼女は名声を勝ち取った。
デッカでの最初のレコードはハンク・コクランとハーラン・ハワードのカントリー・ポップのバラード『I Fall to Pieces 』(1961年)であった。宣伝活動が功を奏し、カントリーとポップ双方のラジオ局で成功した。カントリー・チャートではゆっくり順位を上げ、彼女にとって初の首位となった。当時カントリー・ミュージシャンはポップ・チャートでは第12位、アダルト・コンテンポラリー・チャートでは第6位が最高であったが、この成功により彼女はセレブリティとなり、女性も男性のようにクロスオーバーで活躍できることを証明した。
パッツィー・クライン 音楽活動
1960年、生涯の夢であったグランド・オール・オープリーのメンバーとなり、カントリー・ポップでオープリーのメンバーになった最初の人物となった。さらに彼女はオープリーのメンバーの中でも大スターの1人となった。
これ以前から彼女の能力と魅力によりオープリーのメンバーになれると信じており、ロレッタ・リン、ドッティ・ウエスト、ジョン・ハワード、当時16歳だったブレンダ・リー、13歳で彼女のコンサート・ツアーに同行したスティール・ギターのバーバラ・マンドレルなど当時のカントリー界での活動を望む女性達の味方となり希望を与え、これらのアーティスト達は彼女から大きな影響を受けた。
リンとウエストによると、彼女はよく友人達に食料や家具を買い与え、スタイリストを雇ってやったりした。時々家賃も払ってやり、彼女のおかげで友人達はナッシュビルで夢を追い続けることができた。ホンキー・トンク・ピアニストでオープリーのスターのデル・ウッドは「彼女がそれほどお金を持っていない時でも彼女は他の人のために払ったことでしょう。自身でではなく他の人を介してでも。彼女は他の人が必要であれば衣類だって与えたと思う」と語った。
パッツィー・クライン 音楽活動
彼女は少年と見間違われるような外見を洗練させた。これにより、オープリーの近所の著名なトゥッツィーズ・オーキッド・ラウンジで付き合いのあったロジャー・ミラー、ハンク・コクラン、ファロン・ヤング、ファーリン・ハスキー、ハーラン・ハワード、カール・パーキンスなどの男性アーティストと親しくなった。1986年のドキュメンタリー『The Real Patsy Cline 』で歌手ジョージ・リドルは「彼女はビールを飲んだり冗談を言ったりして、男性の冗談にも不快な顔をしなかった。なぜなら彼女の冗談の方がきつかったからだ。私が覚えている限りでは彼女はとても活発だった」と語った。
彼女は男女に関わらず友人のことは「Hoss」と呼び、自分のことは「ザ・クライン」と称した。1962年、セント・ジュード小児研究病院の募金イベントでエルヴィス・プレスリーと出会い、電話番号を交換した。彼が珍しくオープリーに出演したのを見て、彼女は彼を称賛し「The Big Hoss」と呼び、以降ザ・ジョーダネアーズと共にバック・コーラスとして彼のレコーディングに参加するようになった。
パッツィー・クライン 音楽活動
この頃、自身でキャリアをコントロールするようになり、言葉の上でも仕事の面でもどの男性にも反抗的になった。当時興行主がコンサートが終わると契約通りの金額を払わないことがあったが、彼女は「金がないなら舞台に立たない」として公演前に出演料を請求し、これが現在の慣例となった。『The Real Patsy Cline 』の中で友人のロイ・ドラスキーは「あるコンサートの前、出演料が支払われなかった。出演料が出ないから演奏しませんなんて、誰が観客に言うのかと話し合っていた。すると彼女は「私が言うわ」と言って実際に言ったんだ」と語った。友人のドッティ・ウエストは25年後のインタビューで「「ザ・クライン」をあなどってはいけないと街中誰もが知っていたわ」と語った。
1961年2月28日、息子ランディを出産。6月14日、弟サミュエルと乗車中、ナッシュビルのオールド・ヒッコリー大通りで正面衝突。彼女の人生で2回目あるいはそれ以上の交通事故であった。この衝撃により彼女はフロントガラスから飛び出し、危うく死亡するところであった。この事故の後、ドッティ・ウエストは彼女の髪の中からガラスの破片を取り出し、救急車に同行した。
パッツィー・クライン 音楽活動
救急車が到着すると、彼女は他の負傷者を先に手当てするように語り、これが後にウエストに重大な影響を及ぼすこととなった。1991年、ウエストは交通事故で重傷を負うが、クラインにならい他の負傷者を先に手当てするように語り、この数日後に亡くなってしまった。クラインは後に、他の車の女性運転手が目の前で亡くなったと語った。
クラインは1ヶ月間入院し、ギザギザに裂傷した額を縫い、手首の骨折と股関節脱臼を治療。エリス・ナサウアと友人のビリー・ウォーカー(2006年、交通事故により死亡)は、彼女はファンから贈られた何千ものカードや花に囲まれ、キリスト教に再び目覚めたと語った。
退院時、彼女の額に傷跡が残っていた。その後の活動ではかつらを装着し化粧で傷を隠し、またヘッドバンドをつけていないと頭痛を引き起こすようになった。6週間後、松葉杖をつきながらも外出することができ、人生への認識を新たにした。
1997年、観客とのやり取りや公演の感想と共に、事故後初のコンサートを収録した『Patsy Cline: Live at the Cimarron Ballroom 』が発表された。オクラホマ州タルサでサウンド・チェックのために収録されたもので、彼女が住んでいた場所の所有者に贈られ屋根裏に保管してあったものが発見されたものである。
パッツィー・クライン 音楽活動
入院中で『I Fall to Pieces 』の成功をビジネス化することができなかったため、自身の復活を示す他の曲を探していた。ウィリー・ネルソン作曲の『Crazy 』を紹介された時、彼女はこの曲への嫌悪感をあらわにし、最初のセッションは成功しなかった。
オウエン・ブラッドリーの所有する、オープリーランドへの移転前のブラッドリー・バーン・スタジオとなるプレハブ小屋クォンセット・ハット・スタジオで行なわれた製作で、最初はネルソンのデモテープのような彼独特の歌い方で歌ってみた。彼女はこの独特なスタイルだけでなく、事故で負傷し高音が出づらくなっていたため、この曲は彼女にとって難しいと主張した。セッション中のこの問題はブラッドリーとの衝突を招いた。当時3時間で4曲録音するのが標準であったが、『Crazy 』1曲に4時間を費やした。最終的に彼女の歌声を伴奏にオーバー・ダビングさせることとなり、1週間後彼女の事故の負傷が良くなった頃に行なわれた。スタジオに戻った彼女は高音が出るようになっており、たった1回の収録で終わった。
大衆に受け入れられることとなった最後の版は彼女の個性を表現し、彼女のナッシュビル・サウンドへの懸念を払拭したものであった。この曲は彼女の表現力を示し、ネルソン版とは全く異なったものとなった。現在『Crazy 』は最終的に彼女の代表曲となったとみなされている。
パッツィー・クライン 音楽活動
1961年暮れまでに『Crazy 』はカントリーとポップのクロスオーバーで成功してトップ10にランクインし、彼女の最大のヒットとなった。その後Billboard Hot 100で第9位となり、カントリー・チャートとアダルト・コンテンポラリー・チャートでは第2位となった。1961年11月、この年の彼女のヒット曲を収録したアルバム『Patsy Cline Showcase 』が発表された。ロレッタ・リンは後にアルバム『I Remember Patsy 』の中で、クラインがグランド・オール・オープリーで『Crazy 』を初演し3度のスタンディング・オヴェーションを受けた日の夜のことを語っている。
男性歌手を前座にし、彼女は女性がメインのコンサートを行なう最初の女性カントリー・ミュージック・スターとなった。
パッツィー・クライン 音楽活動
バンドが女性歌手をバックアップしていた時代、彼女は逆にバンドをリードした。彼女は業界内の男性達にも尊敬され、女性歌手の紹介に用いられるような「Pretty Miss Patsy Cline (かわいいミス・パッツィ・クライン)」という言葉よりも、例えば1962年のジョニー・キャッシュのツアーでの「Ladies and Gentlemen, The One and Only – Patsy Cline (紳士淑女のみなさん、唯一無二のパッツィ・クライン)」という紹介のされ方をしていた。アーティストとして彼女はファンをとても高く尊重し、コンサートの後何時間もおしゃべりやサインをしたり、時には友達になることもあった。
彼女はニューヨークのカーネギー・ホールで演奏した最初の女性カントリー歌手となり、仲間のオープリー・メンバーに出演料を分けた。この演奏は芸能記者ドロシー・キルガレンから明らかな非難を受けたが、クラインは雄弁に反論した。1962年終盤、キャッシュと共にハリウッド・ボウルで演奏し、さらにミント・カジノでも演奏したことでラスベガスでメインのコンサートを行なった最初の女性カントリー歌手となった。ロサンゼルスのラ・ブレア近くのピコ通りにあるミント・カジノで今もその時のサインを見ることができる。
パッツィー・クライン 音楽活動
この成功により、ナッシュビル郊外のグッドレッツヴィルに、夢であった邸宅を購入し、自身の好みに装飾した。バスルームのタイルには砂金が散りばめられ、ミュージック・ルームには最高の音楽設備を施した。『The Real Patsy Cline 』でロレッタ・リンは「彼女は私を前庭に呼び寄せ「素敵でしょう。母が来てくれたらもっと幸せ」と言っていた」と語った。ミントでの出演料でこの家を購入できたため、クラインはこの家を「ベガスが建てた家」と呼んだ。1963年に彼女が亡くなった後、歌手のウィルマ・バージェスが購入し、ナサウアにそこに住んでいる間「不思議な出来事」が起こっていたと語った。
出演料は上がり、当時公表されていなかったが女性カントリー歌手の平均が200ドルであった晩年には少なくとも1,000ドルを得ていた。アラバマ州バーミングハムで行なわれた、最後から2番目のコンサートでは3,000ドルを挙げた。
パッツィー・クライン 音楽活動
新しい洗練された曲に合うようにクライン自身のスタイルも再考され、彼女のトレードマークであったウエスタン・カウガールの服装をやめ、よりエレガントなカクテル・ドレス、ピンヒールの靴、金ラメのズボンなどを着用するようになった。カントリー界にとって当時斬新であったタニヤ・タッカーのタイトなレザー・パンツやリーバ・マッキンタイアの真っ赤なドレスなどが世に出る以前のことであり、パッツィの新しいイメージはリスクを負い、そしてまたセクシーでもあったとされた。当時保守的であったカントリー・ミュージック界では女子はギンガムやキャリコのドレスを着ることが慣習となっていた。彼女の音楽性のように彼女のファッションは最初は嘲られたが次第に手本となっていった。彼女はまたぶら下がるタイプのイヤリング、ルビーのような赤い口紅、『ウィンド・ソング』という名の香水を愛した。
5年半のキャリアの最中、10以上の賞を受賞し、彼女の没後もMusic Reporter、ビルボード・ミュージック・アワード、キャッシュボックス賞などを受賞した。
彼女は自身の成功に関して友人のアン・アームストロングに「とても素晴らしいことだけれども、1963年には何をしたらいいの。これ以上のことはできないわ」と手紙に記している。