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ヘレン・マクロイ 人物
1946年に作家のブレット・ハリデイと結婚。2児を儲けた後、1961年に離婚している。
1950年代には女性としては初めてアメリカ探偵作家クラブ（MWA）会長に就任。
1953年にMWAの評論賞、最後の長編作品となった『読後焼却のこと』で第2回ネロ・ウルフ賞を受賞。1990にはMWAの巨匠賞を受賞。ヘレン・クラークスン名義の作品や、アンソロジー集もある。
日本での紹介は短編が中心で「短編の名手」として知られていたが、21世紀に入ってからは、未訳だった長編ミステリーが数多く翻訳されている。
ヘレン・マクロイ 著書
歌うダイアモンド The Singing Diamonds and Other Stories （英国版：Surprise, Surprise! ）（ 1965年 /  2003年1月、好野理恵他 訳、晶文社）;2015年2月、東京創元社〈創元推理文庫〉
東洋趣味（シノワズリ） Chinoiserie （今本渉 訳）
Q通り十番地 Number Ten Q Street （吉村満美子 訳）
八月の黄昏に Silence Burning （吉村満美子 訳）
カーテンの向こう側 The Other Side of the Curtain （霧島義明 訳）
ところかわれば Surprise, Surprise! （吉村満美子 訳）
鏡もて見るごとく Through a Glass, Darkly （好野理恵 訳）
歌うダイアモンド The Singing Diamond （好野理恵 訳）
風のない場所 Windless （吉村満美子 訳）
人生はいつも残酷 Better Off Dead （霧島義明 訳）
花ざかりの森
『花ざかりの森』（はなざかりのもり）は、三島由紀夫の短編小説（中編小説とみなされることもある）。全5章から成る。三島が16歳の時に執筆した作品で、校外の全国同人誌に掲載され、公に出版された初めての小説である。話者である「わたし」の祖先をめぐる4つの挿話から成り、一貫したストーリーというものはなく、祖先への強い憧れとアンニュイな雰囲気が漂う追憶と観念的な挿話が断片的に織りなされている詩的な作品である。最後の文章は澄んだ「静謐」を描いていて、三島の遺作『豊饒の海』のラストを思わせるような終り方となっている。
エピグラフに、シャルル・クロスの『小唄』の「かの女は森の花ざかりに死んでいつた、かの女は余所にもつと青い森があると知つてゐた」（訳：堀口大學）が使われている。「花ざかりの森」という題名もこの詩からとられたもので、「内部的な超自然な〈憧れ〉というものの象徴」を意図している。
花ざかりの森 発表経過
1941年（昭和16年）、雑誌『文藝文化』9月号から12月号に掲載された。同誌の同人で学習院の三島の恩師でもあった清水文雄がつけた「三島由紀夫」名で発表された。
同誌の同人らと懇意だった伊東静雄が富士正晴に出版を勧め、富士が七丈書院（のち筑摩書房へ統合）の渡辺新（八木新）に持ち掛けた。三島は序文を伊東に依頼したが断られる。単行本は戦争中の1944年（昭和19年）10月15日に七丈書院より、処女短編集『花ざかりの森』として刊行された。同書には他に4編の短編（「みのもの月」、「世々に残さん」、「苧菟と瑪耶」、「祈りの日記」）と「跋に代へて」が収録された。文庫版は、1968年（昭和43年）9月15日に新潮文庫より刊行の『花ざかりの森・憂国――自選短編集』に収録された。
翻訳は、イタリア語（伊題：La foresta in fiore）、中国語（中題：繁花盛開的森林 または鮮花盛時的森林）で行われている。
花ざかりの森 あらすじ
この土地へ来てから、「わたし」は過去への郷愁から、よく追想するようになった。「わたし」はときどき、遠くの池のベンチなどで、微笑し佇んでいる「祖先」と邂逅する。人は「祖先」という言葉から紋付袴をつけた老人を想像しがちだが、そういった場合はごく稀で、「その人」は、背広を着た青年や、若い女であったりする。「その親しい人」はみな申し合わせたように地味な目立たない身なりをし、快活に走るように、ある距離まで「わたし」に近づいてくると、魚が「水の青み」に溶け入るように木漏れ日に融けて紛れてしまうのが常だった。
「わたし」は自身の生まれた家を追想する。祖母、母、父、そして、憧れである祖先たちから自分へと川のように続く「一つの黙契」に思いを馳せる。川はどこの部分が川というのではなく、流れていることに川の永遠の意味があり、憧れはあるところで潜み、隠れているが死んでいるのではなかった。祖母と母においては、川は地下を流れ、父においては、せせらぎになった。「わたし」において、それが「滔々とした大川にならないで何になろう、綾織るもののように、神の祝唄（ほぎうた）のように」と「わたし」は考える。
花ざかりの森 あらすじ
死んだ祖母の持ち物から、熙明夫人の日記が見つかった。彼女もまた「わたし」の祖先である。夫人の日記を見ると、彼女はある夏の日に、百合の叢のあいだにきらきら光る白いものを見ていた。それは一度見たことのあるような女人であった。そしてその胸には夫人の母が身につけ、今は自分が付けている十字架が光っていた。それから半年後、熙明夫人は亡くなった。
平安末期、ある女人が情夫の殿上人へ捧げた物語がある。その殿上人も、「わたし」の遠い祖先の1人だった。女人には幼なじみの寺の坊主がいたが、この男は煩悩が捨てきれず、彼女にたびたび手紙をよこした。彼女は殿上人のつれなさや当てつけから、その幼なじみの坊主へ心を傾ける。そんな経緯から女人の物語は綴られていた。修行僧の坊主は女人と都を出奔し、ふるさとの紀伊にやって来た。しかし女はひとり海辺に立ってから気が変り、密かに男から逃れて京の都へ戻り尼になった。女は、「海への怖れは憧れの変形ではあるまいか」などと書き記していた。
花ざかりの森 あらすじ
「わたし」は1枚の写真を見る。それは「わたし」の祖母の叔母である。彼女は幼い頃から海に憧れていた。そして、いつの頃からか彼女の死んだ兄が言っていた「海なんて、どこまで行ったってありはしないのだ。たとい海へ行ったところでないかもしれぬ」という言葉の意味がわかるようにもなってきたが、海を見ることは変らずに好きだった。彼女は伯爵である夫が死んだのち、或る豪商に求められ再婚した。南の海で仕事をしていた豪商は、東京で住いを営みたいと考えたが、彼女の強い希望で夫婦は南の海の島で暮らすことになった。しかし、島での生活に彼女の憧れは満たされることなく、まもなくこの夫と別れて帰国した。そして彼女は純和風な家を建て死ぬまでの40年間、独り身の尼のように暮した。
老いた彼女は客人（まろうど、稀人）が来ると庭に案内した。竹林を抜けた高台に立つと、そこから海も見えた。毅然と立つ白髪の彼女の顔は涙ぐんでいるのか祈っているのか判らず、客人は、樫の高みが風にさあーっと揺れた瞬間に覗かれた眩ゆく白い空を見た。その時、客人は故知らぬ不安で、「死にとなり合わせ」のような感覚を味わったかもしれない。それは、回転する独楽（こま）が極まって澄むような静謐、生（いのち）の極み、いわば「死に似た静謐」と隣り合わせに感じたかもしれない。
花ざかりの森 作風・構成
執筆当時16歳であった平岡公威（三島由紀夫の本名）は、リルケや日本浪曼派の影響を受けており、『花ざかりの森』の作風にも、それが表れている。
『花ざかりの森』は、「序の巻」「その一」「その二」「その三（上）」「その三（下）」の5章から成っているが、「序の巻」は、いわば『置浄瑠璃』のようなもので、荘重で〈全編の意味の解明といふやうな効果〉を意図し、「その一」の章は現代、「その二」は準古代（中世）、「その三」は古代と近代という三部に分かれ、〈主人公の系図（憧れの系図）〉に基づいて構成されていると、当時の平岡公威は自作を説明している。
また、〈古代、中世、近代、現代の照応の為、「海」をライト・モチイフに使ひ、「蜂」を血統の栄枯〉にやや関係させているとし、「その一」の後段で、この作品が〈「貴族的なるもの」への復古と、それの「あり方」を示すものであること〉を主張させていると説明している。
なお、28歳時に三島は当時の自身を振り返り、〈自分の小説家としての生ひ立ちが、小説家の目ざめよりもはるかに早く、物語作者の目ざめからはじまつてゐた〉としている。
花ざかりの森 作風・構成
「花ざかりの森」の時代の私は、あの苛酷な戦時中に在りながら、いはばプルウストの初期短篇集の題名のやうな「愉しみの日々」の生活を送つてゐた。決して物質的にではなく、単に精神的にである。私は詩と小説をちやんぽんに書き、そのどちらにも厳しさを求めず、微温的な、あるひは人工的な詩と物語を混同し、まだもちろん、シモンズのあの怖ろしい言葉、「およそ少量の詩才ほど作家を毒するものはない」（ドオデエ論）といふ言葉は知らずにゐた。昼も夜も、私は浮遊してゐた。当時流行のアルバイト・ディーンストで、鍬をふりあげてゐるあひだも、私は浮遊してゐた。物語を作り出し、それを紙上に綴ることの快楽。私が人生で最初におぼえたのはこの快楽であると云つていい。文学の苦味を知るずつと以前に、これほどその甘味に味を占めてゐたことは、よかれあしかれ、爾後、私といふ人間を規定した。 — 三島由紀夫「あとがき――『花ざかりの森』」（『三島由紀夫作品集4』）
花ざかりの森 処女出版の背景
当時、学習院中等科に通っていた平岡公威は文芸部に所属し、学内の『輔仁会雑誌』に詩や小説を載せ、その作品群は先輩（東文彦、坊城俊民）からも注目され、一目置かれていた存在であった。1941年（昭和16年）7月に公威は「花ざかりの森」を書き上げ、東文彦に送って感想・評価を求めたりしていた。
国語教師で、同人雑誌『文藝文化』の一員でもあった清水文雄は、公威から渡された「花ざかりの森」に深く感銘し、1941年（昭和16年）夏、伊豆の修善寺での『文藝文化』編集会議で同人（蓮田善明、池田勉、栗山理一）らに、その原稿を見せた。彼らは「天才」が現われたと言って雑誌掲載を一決した。雑誌掲載にあたり、当時まだ平岡公威が学習院の中学生であったことや、公威の文学活動を大反対していた父親・平岡梓の思惑などを憂慮し、清水文雄と同人たちは筆名（ペンネーム）での作品発表を提案した。
清水は、「今しばらく平岡公威の実名を伏せて、その成長を静かに見守っていたい― というのが、期せずして一致した同人の意向であった」と、修善寺での同人誌合宿会議を回想している。当時、父・平岡梓は、文学をする者を「亡国の民」と呼び、息子・公威の文学活動に大反対していたため、公威は雑誌掲載や自費出版などいう言葉さえ、父・梓の前で口に出せるものではなかった。
花ざかりの森 処女出版の背景
清水の回想によるとペンネームの由来は、「三島」を通ってきたこと、富士山を見ての連想から「ゆき」という名前が浮かんだことが「三島由紀夫」に繋がったという。帰京した清水からペンネームを提案された公威は、一旦は本名を使うことを主張したが師の提案を受け入れて、伊藤左千夫のような万葉風の名前がよいと、「三島由紀雄」と書いた。そして、「雄」は「夫」がよいとの清水の助言を得て、「三島由紀夫」となった。
なお、これまで行方が分からなかった三島直筆の元原稿が2016年（平成28年）9月、熊本市の蓮田家（蓮田善明の長男・晶一の家）から発見された。発見された400字詰めの直筆原稿は紐で閉じられ56枚あったが、4部構成のうちの最後の1部は欠落している。冒頭の著名は「平岡公威」を2本線で消して「三島由紀夫」に書き直してあり、ペンネーム誕生の経緯を物語る貴重な資料発見となった。ちなみに、この他3篇（随筆「壽」11枚、「みのもの月」43枚、「世々に残さん」105枚）の原稿も同時に発見された。
『文藝文化』に掲載された「花ざかりの森」を読んでいた富士正晴が、1943年（昭和18年）8月、出版の労をとってもよいとエッセイ「林富士馬の詩」に書いた。これは、公威の作品集出版計画を伊東静雄と相談していた蓮田善明が、伊東から京都に住む富士正晴を紹介され、新人「三島由紀夫」に興味を持っていた富士も乗り気になったことだった。
花ざかりの森 処女出版の背景
蓮田善明は公威に、「京都の詩友富士正晴氏が、あなたの小説の本を然るべき書店より出版することに熱心に考へられ目当てある由、もしよろしければ同氏の好意をうけられたく」と葉書を送った。しかし戦況が激しい時勢での出版統制と紙不足などで、すんなりと事は進まず、1944年（昭和19年）4月にやっと日本出版会から出版の正式許可が下りた。蓮田善明は、陸軍中尉としてすでにその前年に召集され戦地に赴いていた。
19歳の公威も1944年（昭和19年）5月に徴兵検査を受け、第2乙種合格となった。やがて来る「死」を覚悟した公威は、その前に『花ざかりの森』を〈この世の形見〉として処女出版することに一層熱意を傾け、徴兵検査の帰途に尊敬していた詩人の伊東静雄宅を訪れ、序文を願い出た（結果的には断れ、序文は諦めた）。空襲で印刷所が焼けてしまう心配もあったが、10月に無事に見本1冊が届き、それを入隊していく友人の三谷信に上野駅で本を献呈した。その後本が増刷され、11月11日に中華料理店・雨月荘で、清水文雄、栗山理一、林富士馬、母・倭文重、友人で装幀を担当した德川義恭、七丈書院社長の渡辺新が出席するささやかな出版記念会が開かれた。この店は父・梓の知り合いで、それまで息子の文学に大反対していた父が出費した会だった。
花ざかりの森 処女出版の背景
刊行された『花ざかりの森』を、まだ三島の存在を知らない芥川比呂志や吉本隆明が買って読み、文学青年たちの間に、学習院出身で早熟な天才が現れたという噂が流れた。秋山駿も「これがあの早熟の才能ある者が書いたのかと、あちらこちらの本屋を見てまわった」と当時を回顧している。
富士正晴の尽力で戦時中にもかかわらず、なんとか単行本刊行ができたことについて三島は、「それは氏の無償の行為であつて、何のゆかりもない私に、急にさうして、思ひがけない機会を与へてくれた氏の厚意」だったと述べ、「いつまでも何か明るい愉しい、ふしぎな思い出」となっていると語っている。また戦況が激しく、紙不足の難儀な中の印刷状況に触れながら以下のように述懐している。
七丈書院はコットン紙まがひの黄色いかなり立派な紙を使ひ、德川義恭氏の光琳写しの原色版印刷の美しい表紙に装つて、多分やけつぱちの出版かもしれないけれど、「花ざかりの森」を出してくれた。他に本のない時代であるから、四千部が一週間で売り切れた。これで私は、いつ死んでもよいことになつたのである。 — 三島由紀夫「私の遍歴時代」
花ざかりの森 作品評価・研究
学習院の国語教師で、同人雑誌『文藝文化』の一員であった清水文雄は、教え子の平岡公威（三島由紀夫の本名）から渡された『花ざかりの森』を初めて読んだ時の感動を、「私の内にそれまで眠っていたものが、はげしく呼びさまされる実感を味わった」と表現している。同じく『文藝文化』の同人で、『花ざかりの森』に感動した蓮田善明も、少年・三島の将来に期待をかけて次のように賛辞を呈した。
「花ざかりの森」の作者は全くの年少者である。どういふ人であるかといふことは暫く秘しておきたい。それが最もいいと信ずるからである。若し強ひて知りたい人があつたら、われわれ自身の年少者といふやうなものであるとだけ答へておく。日本にもこんな年少者が生まれて来つつあることは何とも言葉に言ひやうのないよろこびであるし、日本の文学に自信のない人たちには、この事実は信じられない位の驚きともなるであらう。この年少の作者は、併し悠久な日本の歴史の請し子である。我々より歳は遙かに少いが、すでに、成熟したものの誕生である。此作者を知つてこの一篇を載せることになつたのはほんの偶然であつた。併し全く我々の中から生れたものであることを直ぐに覚つた。さういふ縁はあつたのである。 — 蓮田善明「編集後記」（『文藝文化』 昭和16年9月号）
花ざかりの森 作品評価・研究
なお、この上記の蓮田の言葉は、その後の三島の作家活動や運命にまで影響を及ぼし、三島死後の数多くの三島論で、それを示唆するものとして引用されている。
田中美代子は、『豊饒の海』のラストによく似た『花ざかりの森』の大団円は、また「エピグラフに絡ってゆく」と指摘し、「〈かの女は森の花ざかりに死んで行った〉、なぜなら、〈かの女は余所にもっと青い森のあることを知っていた〉から」だとして、エピグラフの言葉と、ラストから想起されるものについて、「読者はここに展開された花ざかりの森が一場の幻であったことを知るのである。それはあたかも女性コーラスによる海への賛歌であり、また葬送曲であるようにも思われる。それは、静謐、その心設けだったのだろうか」と論考している。
花ざかりの森 作品評価・研究
野口武彦は、『花ざかりの森』で三島文学の〈海〉の「二重性」が先取りされているとし、〈海〉は「憧憬そのもののメタファア」であり、また同時に「憧憬を否定するイロニイ」でもあると指摘している。また、日本浪曼派などの影響を受けた三島を「ロマン主義者」と規定して、そのロマン主義的傾向を論考しながら、「ロマン主義文学ははじめから挫折を約束させられている文学」であり、「この到達不可能な高みをめざす魂の飛行をわれわれは〈憧憬〉と呼ぶ」として、『花ざかりの森』には、成就不可能と知りながら憧れずにはいられないという「両極の間を揺曳するいわば魂の振幅」の構造が備わっていると解説している。
この野口の論に対して小埜裕二は、「憧れの成就の永続的把握が不可能であるという意味においては正しい」としながらも、それだけでは『花ざかりの森』を十分に把握したことにはならないとしている。小埜は『花ざかりの森』を、〈憧れ〉が成就した「一瞬間を梃子」にして、「ロマン主義の現世における不可能を可能とすることに挑んだ物語」であるとし、〈憧れ〉が成就された一瞬は、「〈追憶〉のなかで生死を超える新たな認識へと変化していく」と考察している。そして物語の登場人物である「煕明夫人、平安朝の女、祖母の叔母」の3人の女は、「祖先に会いたい、海を見たいといった純粋体験を求める」憧れを持った主体であって、〈愛〉や〈献身〉などの「純粋体験」ともいうべき出来事は、「〈追憶〉されることによってはじめて理解される」と解説している。
花ざかりの森 おもな収録刊行本
『花ざかりの森』（七丈書院、1944年10月15日） NCID BA38760328
A5判。紙装。フランス装カバー。本文用紙に和紙使用（若干数の洋紙刷本あり）。247頁
カバー装幀：德川義恭。白地に尾形光琳の躑躅図を模した扇面。見返しには水墨の山水。
中扉裏に「清水文雄先生に献ぐ」と献辞あり。奥付頁にある著作者略歴に「大正四年生」と誤植があり、訂正紙を貼付（ごく一部、三島自身が自筆で訂正したものがある）。
収録作品：「花ざかりの森」「みのもの月」「世々に残さん」「苧菟と瑪耶」「祈りの日記」「跋に代へて」
※ 初版4,000部が1週間で売り切れた。
文庫版『花ざかりの森・憂国――自選短編集』（新潮文庫、1968年9月15日。改版1992年3月20日。新版2020年11月1日）
解説：三島由紀夫。口絵写真1頁1葉（映画『憂国』スチール）あり。新版解説：佐藤秀明
収録作品：「花ざかりの森」「中世に於ける一殺人常習者の遺せる哲学的日記の抜萃」「遠乗会」「卵」「詩を書く少年」「海と夕焼」「新聞紙」「牡丹」「橋づくし」「女方」「百万円煎餅」「憂国」「月」
※ のちにカバー改装。
花ざかりの森 おもな収録刊行本
伊語版『La foresta in fiore』〈訳：Emanuele Ciccarella〉（Milano:Feltrinelli、1991年）
収録作品：花ざかりの森（La foresta in fiore）、苧菟と瑪耶（Otto e Maya）、みのもの月（La luna sull'acqua）、世々に残さん（A future memoria）、祈りの日記（Diario di preghiere）、（Postfazione）
花ざかりの森 おもな収録刊行本
『三島由紀夫全集1巻（小説I）』（新潮社、1975年1月25日）
装幀：杉山寧。四六判。背革紙継ぎ装。貼函。
月報：清水文雄「『花ざかりの森』をめぐって」。《評伝・三島由紀夫 21》佐伯彰一「伝記と評伝（その12）」。《同時代評から 21》虫明亜呂無「初期作品について（その2）」
収録作品：「酸模」「座禅物語」「鈴鹿鈔」「暁鐘聖歌」「館」「彩絵硝子」「花ざかりの森」「苧菟と瑪耶」「みのもの月」「うたはあまねし」「玉刻春」「世々に残さん」「祈りの日記」「曼荼羅物語」「朝倉」「中世に於ける一殺人常習者の遺せる哲学的日記の抜萃」「中世」「エスガイの狩」「菖蒲前」「煙草」「贋ドン・ファン記」「岬にての物語」「恋と別離と」「軽王子と衣通姫」「夜の仕度」「鴉」
※ 同一内容で豪華限定版（装幀：杉山寧。総革装。天金。緑革貼函。段ボール夫婦外函。A5変型版。本文2色刷）が1,000部あり。
『決定版 三島由紀夫全集15巻・短編1』（新潮社、2002年2月8日）
装幀：新潮社装幀室。装画：柄澤齊。四六判。貼函。布クロス装。丸背。箔押し2色。
月報：工藤正義「三島由紀夫の原稿用紙」。高橋悦二郎「三島由紀夫君の思い出」。［小説の創り方15］田中美代子「物語から心理小説へ」
収録作品：「大空のお婆さん」「蛙のはりつけ」「熊蜂の家」「“水”の身の上話」「緑色の夜」「酸模」「座禅物語」「墓参帰り」「暁鐘聖歌」「春光」「鵲」「館」「心のかゞやき」「公園前」「鳥瞰図」「仔熊の話」「彩絵硝子」「でんしや」「幼年時」「花山院」「花ざかりの森」「苧菟と瑪耶」「青垣山の物語」「玉刻春」「みのもの月」「祈りの日記」
スチュアート・リトル3 森の仲間と大冒険
『スチュアート・リトル3 森の仲間と大冒険』（スチュアート・リトル3 もりのなかまとだいぼうけん、原題：Stuart Little 3: Call of the Wild）は、2006年2月21日にアメリカ合衆国より発行されたアニメーション映画作品（オリジナルビデオ）。『スチュアート・リトル』シリーズの第3作であるが、前2作とは異なりアニメーション作品となった。
日本でも劇場未公開。2006年3月17日にソニー・ピクチャーズエンタテインメントよりDVDが発売されている。
スチュアート・リトル3 森の仲間と大冒険 ストーリー
リトル家の養子であるネズミのスチュアートは、両親に愛され、幸せな日々を過ごしている。だが、自分を子供扱いする心配性の母をちょっと鬱陶しく感じるお年頃。夏をすごすために湖のキャビンに出発する一家。車の中でパンフレットを見たスチュアートは「レイク・スカウト」に入団したいと言い出す。案の定、母は反対したが、父が一緒に参加することで承諾を得た。ゲームに夢中のジョージも、湖で出会ったブルクに魅了され、入団することになり・・・。
ジェームズ・ヒンチクリフ
ジェームズ・ダグラス・メレディス・ヒンチクリフ (James Douglas Meredith Hinchcliffe, 1986年12月5日 - ) は、カナダのレーシングドライバー。
ジェームズ・ヒンチクリフ 経歴
ゴーカートレースの後、ヒンチクリフは2003年にオープンホイールに参戦、ブリヂストンレーシングアカデミーF2000シリーズで3位となる。翌年はフォーミュラ・BMW USAに参戦、3勝を挙げた。2005年はスター・マツダ・シリーズに参戦、3勝を挙げてランキング3位となる。2006年、アトランティック・チャンピオンシップにステップアップ、フォーサイス・レーシングに加わる。ポートランドで優勝し他に表彰台に2度上るが、シーズンランキングは10位であった。
その後A1チーム・カナダに加わりA1グランプリに参戦、ザントフォールトのスプリントレースで8位、メインレースで13位となり、チェコではスプリントレースで2位に入賞したが、メインレースでは周回の大半をトップで走行したものの、アレックス・ユーンと接触し5位となった。続く北京ではスプリントで4位、メインでは優勝の可能性があったもののピット戦略の誤りで10位に終わった。2戦を欠場しニュージーランドではスプリント、メイン共に6位であった。
ジェームズ・ヒンチクリフ 経歴
その後は再びシエラ・シエラ・エンタープライゼズからチャンプカー・アトランティックに参戦、優勝は無かったもののシーズンを4位で終えた。このシーズン中、彼はチャンプカー・ワールド・シリーズのテレビ中継でコメンテーターを務めた。2008年はフォーサイス・レーシングに戻り第2戦のラグナ・セカで優勝、再びランキング4位となる。
2009年はインディ・ライツに参戦、サム・シュミット・モータースポーツに加わる。シーズンではポールポジションも優勝も無かったがランキング5位となった。2010年、チーム・ムーア・レーシングと契約する。ヒンチクリフは3勝を挙げそのほか5度の表彰台を得、フランス人ルーキーでサム・シュミットのジャン＝カール・ヴェルネイに次ぐランキング2位となった。
彼はまた2010年のインディ500では、インディアナポリス・モータースピードウェイ・ラジオネットワークのレギュラードライバーアナリストのディヴィー・ハミルトンがレースに出場したためその代役としてドライバーアナリストを務めた。
ジェームズ・ヒンチクリフ 経歴
2011年4月、ヒンチクリフはニューマン・ハース・レーシングと契約し、インディジャパンを除く2011年のインディカー・シリーズに参戦することが発表された。第2戦のバーバー・モータースポーツ・パークでデビューを果たしたが、スピンしたE.J.ヴィソと接触、完走することはできなかった。続くロングビーチでは4位に入賞し、第4戦のサンパウロでは9位に入賞した。
初めての出場となった2011年のインディ500では13位からスタート、序盤から上位を走行したが、101ラップ目にクラッシュし、29位でレースを終えた。
インディ500に続いて、テキサスでのファイアストン・ツイン275sに出場、しかしながら両レースとも苦戦、20位および19位という結果であった。続くミルウォーキー・マイルでは6位に入賞する。シーズンのその後はコンスタントに完走し、パンサー・レーシングのJ.R.ヒルデブランドを押さえてルーキー・オブ・ザ・イヤーを獲得した。しかしながら、シーズン終了後ニューマン・ハースはヒンチクリフとの契約を更新しないと発表した。その後、チーム自身も参戦から撤退した。
ジェームズ・ヒンチクリフ 経歴
2012年、ダニカ・パトリックがNASCARに本格転向、さらに彼女に代わり契約していたダン・ウェルドンが事故死したため、ヒンチクリフがゴーダディの27番車をドライブすることとなった。これは同じカナダ人ドライバーのジル・ヴィルヌーヴ、ジャック・ヴィルヌーヴと同じ車番であった。この年は開幕戦でレース前に長髪のカツラを被って昨年まで同じデザインのスーツに身を包んでいたダニカに扮するドッキリを仕掛けたり（2週間前のメディアデーでファンや記者から「ヘイ、ダニカ」とからかわれたことへの復讐という）、後述の公式動画への出演などレース以外でもファンの注目を浴びている。
2013年、開幕戦セントピーターズバーグで初勝利。このシーズンは3勝を挙げる。
2015年はノラ・モータースポーツ・パークでの第2戦でシーズン初勝利を挙げる。しかしインディ500では予選翌日のプラクティスで、サスペンショントラブルから時速220マイルを超えるスピードでクラッシュ、この際鉄製のウィッシュボーンがモノコックを貫通してヒンチクリフの右脚を貫き、左太股の上部の骨盤手前にまで達してしまう。このクラッシュでヒンチクリフは出血多量の重傷を負うがセーフティクルーの迅速な処置と集中治療室での治療により一命を取り留めた。しかしこの怪我のためこのシーズンの残り全戦の欠場を余儀なくされた。
2016年にはコースに復帰し、インディ500ではポールポジションを獲得、しかし決勝では7位に終わり、シーズンも未勝利に終わった。
2018年のインディ500ではよもやのバンプアウト（予選敗退）を喫してしまう。
ジェームズ・ヒンチクリフ 記録
(key) （太字はポールポジション、斜体はファステストラップ）
(key)
** 表彰台(勝利以外)：2位または3位
*** トップ10(表彰台以外)：4位から10位まで
ユナイテッド -ミュンヘンの悲劇-
『ユナイテッド -ミュンヘンの悲劇-』（ユナイテッド ミュンヘンのひげき、United）は、2011年のイギリスのテレビ映画。監督はジェームズ・ストロング、脚本はクリス・チブナル。
1958年に起きたミュンヘンの悲劇と、そこから再生していくマンチェスター・ユナイテッドの「バスビー・ベイブス」と呼ばれた選手たちの実話を元にしている。その中でもコーチジミー・マーフィーと選手ボビー・チャールトンの関係を中心に描いている。
撮影はノース・イースト・イングランドの周辺で行われ、2011年4月24日にBBC TwoとBBC HDで放送されたが、国外には劇場作品として配給されている。日本では2012年7月7日からゴー・シネマの配給で全国順次公開。
ユナイテッド -ミュンヘンの悲劇- あらすじ
クラブカラーから「赤い悪魔」として恐れられるイギリスの強豪、マンチェスター・ユナイテッド。1956年、アシスタント・コーチを務めるジミー・マーフィーは二部所属の若い選手ボビー・チャールトンに、高い結束力とユニークな指導で有名な「バズビー・ベイブス」と呼ばれる一部チームへの参加のチャンスを与える。一方、監督マット・バズビーはフットボールリーグの代表アラン・ハーデイカーに、国内リーグの全ての試合に参加するならばUEFAチャンピオンズカップへの参加を認めると説き伏せられる。
ユナイテッド -ミュンヘンの悲劇- あらすじ
過酷な日程の中でもユナイテッドは国内リーグとチャンピオンズカップ両方の優勝を狙える位置にいた。そんなある日、1958年2月6日。国内リーグの日程は変更できないとされたため、チームはチャーター機で移動することになった。ユーゴスラビアのベオグラードからの帰途、給油のためにミュンヘンに着陸。雪の中、3度離陸を試みたが、失敗。2度離陸を諦めていたことで危険を感じて後部座席に移動した人も多く、被害を拡大した。後に『ミュンヘンの悲劇』として知られる事になるこの大惨事では、乗員乗客44名のうち23名が亡くなり、マンチェスター・ユナイテッドは主力選手8名、クラブ関係者3名を失う。生存者のうち試合に参加できるのはたった4人だけだった。マンチェスターに残り、サッカーウェールズ代表監督として指導をしていたジミーは、バズビーが危篤状態のため代理監督となり、存続の危機的状況にもかかわらず次のホームでの試合にチームを参加させることを誓う。ついにはFAカップの決勝戦にまで進む。深い悲しみから立ち直ったチームのユニフォームには、不死鳥のエンブレムが加えられることになる。
ユナイテッド -ミュンヘンの悲劇- 製作
ワールド・プロダクションズが製作を務め、製作費は総額200万ポンド（320万ドル）だった。脚本の執筆にあたり、クリス・チブナルは生存者やその家族たちに取材をしている。
撮影は2010年11月から12月にかけて北イングランドで行われ、タインサイド・シネマ、タインマウス地下鉄駅、ニューカッスル・シヴィック・センターと集会場で行われた。 またカーライル・ユナイテッドFCのホームスタジアムブラントン・パークを1950年代のオールド・トラッフォードと見立てて使用している。12月の撮影では激しい降雪により中止になることが多く、更に撮影保険は悪天候が保証対象外だったため、予備日に2万ポンドを掛けて撮影をしている。
墜落シーンの再現では、チャールトンの目を通して何が起きていたのかを観客にも体感できるように表現された。ジャック・オコンネルは夢を見ているようだったとし、「あのシーンでは無気力感を味わった。とてもぼんやりとした気分になったから、あれは現実的に見える必要はないんだ」と語っている。ダグレイ・スコットは「（墜落シーンは）ニューカッスルの空軍基地で撮影した。何人かは座席に座ったまま死んでいて、投げ出された人たちのうち数人は生きているが、それ以外は酷い怪我か死んでいた。とても感情的な撮影だった」と語った。
ユナイテッド -ミュンヘンの悲劇- 製作
音楽はクリント・マンセルが作曲し、2011年4月にiTunesでリリースされた。マンセルにとって初めてのテレビ映画への参加である。エンド・クレジットにはポール・ウェラーの"Devotion"が使用されている。
ユナイテッド -ミュンヘンの悲劇- 批評
BBC Twoでの放送時は289万人が視聴、その後のBBC HDでの放送では34万6000人が視聴した。
マット・バズビーの息子サンディ・バズビーは、「バズビー・ベイブス」についての内容だったのに一切撮影に関われなかったことに失望し「ひどい出来だ」と話している。「何故墜落シーンで亡くなった選手たちを全員出さなかった？もし私がその選手の家族だったら気に病んでいただろう」と、数人の選手が登場しなかったことに怒りを覚えたとも打ち明けている。特に、「一番父の描写に腹が立った。劇中の父はキャメル色のコートを着て中折れ帽を被り、トレーニングウェアを一度も着ることはなかったが、本当の父は当時初めてトラックスーツを着た監督として知られている。本当に腹が立つよ」とまるでギャングのような格好をした父親の表現を強く批判している。
ジェラルド・ギルバートによるインデペンデント紙のテレビ批評でもこのギャングのようなバズビーの衣装について、劇中で悪役とされているアラン・ハーデイカーに懐柔されたことを示しているのではないかと書かれている。ハーデイカーの描写についても「ヒルズボロの悲劇のテレビ映画版では史実に則りザ・サン紙と警察に対する怒りを向けていたが、この映画のハーデイカーはぞっとするほど薄っぺらなスケープゴートとして描かれてしまっている」とも書かれた。
ユナイテッド -ミュンヘンの悲劇- 批評
ジム・ホワイトはデイリー・テレグラフ紙に「『ユナイテッド』は煙草の煙が漂う1950年代のサッカーを思い起こさせる。CGIで蘇った戦後のオールド・トラッフォードも、オープンテラスから見える煙を吐き出す煙突も、現実よりも一層現実的である。中心人物を演じるデイヴィッド・テナントは表彰されるべき演技だった」とインデペンデント紙よりも好意的に書いた。
ガーディアン紙のサム・ウォラストンは、「劇中では当時と現在のサッカーについての数多くの違いを描いている。クラブとだけではなく、その地域全体との繋がりが現在のサッカーに感じられるだろうか？地元の下宿の女将と過ごすことは今でもあるだろうか？当時のサッカー選手は前途多難だったため配管工に転職するものが多かったことは知っているだろうか？当時のキャプテン、マーク・ジョーンズが試合前にパイプを吹かしていたことは知っているだろうか？とても愛すべき時代だったが、勿論クリス・チブナルがドラマの中心に置きたかったのは8人のバズビー・ベイブスに起きた悲劇である。とても美しく、力強く、記憶に残りそして人間味あふれる作品である。そしてもし涙を流していないのなら、あなたは私よりも冷酷だということだ」と、細かなディテールを褒めている。
2011年、ヨーロッパ最大のメディアコンペティションPrix Europa賞で最優秀ヨーロッパテレビ製作賞にノミネートされた・
ソウル社稷壇
ソウル社稷壇（ソウルしゃしょくだん、ソウルサジクタン、서울 사직단）は、李氏朝鮮時代、国家として土地の神である「社」と、穀食の神である「稷」に対して祭祀をおこなった場所である。
ソウル社稷壇 歴史
李氏朝鮮の初代国王である太祖（李成桂）が、漢陽（現在のソウル）に都邑を定めたおり、周礼の「左廟右社」の原則にのっとり、景福宮の東側に宗廟を、西側に社稷壇を設けたのが始まりである。
社稷壇は2重の柵に囲まれており、柵の四方には紅箭門（ホンサルムン、屋根が無く桟がついている赤い門）が設けられている。土地の神に祭祀をおこなう社壇は東側に、穀食の神に祭祀をおこなう稷壇は西側に配置され、壇の形は「空は丸く地は四角い」という「天円地方」説に基づき方形で造られた。壇の周りは3段の石段が取り囲み、壇の上は各方角により黄、青、白、赤、黒の5色の土で覆った。
最初に建立されたとき、壇の周辺には東・西・北側の山のへりに沿い囲いをめぐらし、その中に神室を置いたが、文禄・慶長の役の際、神室などは焼失した。第14代国王である宣祖の末になりようやく修復され、歴代国王の世にまたがり修理が続けられた。神門は単層の切妻屋根で、元の位置より若干後退している。
日本の統治時代に、都市計画により、公園にされ面積が縮小された。以後1980年代末に社稷壇の整備事業が進められ、壇とその周辺が一部復元された。文化財保護施設として指定されているために、一般人の直接の立ち入りや通行はできない代わりに、社稷壇のホンサルムンや石垣ごしに祭壇の姿を見ることができる。
アッシリア十三士
アッシリア十三教父(グルジア語: ათცამმეტი ასურელი მამანი, atsamet'i asureli mamani, 英語: The Thirteen Assyrian Fathers) は、6世紀にグルジアのキリスト教信仰を強化するためにメソポタミアから遣わされた13人の修道士たちである。グルジア正教会において古くから伝えられており、修道院の建設や禁欲主義の運動を始めたとされる。
アッシリア十三士 概要
アッシリア教父の存在は中世グルジア教会の聖者伝に言及があるのみで、そのうち4点は原典のまま残存しているが、その他は18世紀のシナクサリーのために新たに編纂されたものであるとされている。司教アルセン1世（830-87）、アルセン2世（955-80）らが編纂者であるとの説が有力だが、7世紀末に編纂されたとの説も提唱されている。
現代のグルジアに残っている修道院の多くはアッシリア教父の名を冠しており、実際に彼らとその弟子たちによって建設されたと考えられている。これらの修道院は中世、宗教的基盤として、グルジア正教会の繁栄のための重要な役割を担っていた。
古くから口承においても19人のアッシリア教父の名が伝えられているが、数字としては13の方がより象徴的である。彼らがアッシリア人、アッシリアで教育を受けたグルジア人、シリアから亡命した宣教師のいずれであるか、現代の学者間では意見が分かれている。当時グルジアでは原始単性論が主流であったため、単性論が衰退していたシリアから単性論派である彼らがやってきたのではないかという説もある。
以下、13教父の名
普及学
普及学（ふきゅうがく、英: Diffusion of innovations）とは、新しいアイデアや技術が社会になぜ普及したりしなかったりするかや、どのように普及するかを説明しようとする理論である。イノベーター理論とも呼ばれる。
社会学者のエヴェリット・ロジャースが1962年の書籍『Diffusion of Innovation』(邦題: イノベーション普及学)で提唱し、大きな反響を呼んだ。彼は、普及とはイノベーションが社会システムのメンバ間に時間をかけて特定のチャネルを介して伝達されるプロセスであると述べた。イノベーター理論の拡散の起源は様々であると同時に、複数の分野にまたがった研究となっている。
普及学 イノベーション要件
ロジャースは、新たなアイデアや技術を個人が採用するために必要な要件として、以下の5つを挙げた。
比較優位
従来のアイデアや技術と比較した優位性。まったく新しい技術の場合でも、同じ役目を担っていた代替案との比較になる。例えば、Eメールは郵便や電話という通信手段と比較して速度やコストが優位といえる。
適合性
その個人の生活に対しての近さ。新規性が高くても、大きな生活の変化を強要するものだと、採用されにくい。
わかりやすさ
使い手にとってわかりやすく、易しいものが採用されやすい。
試用可能性
実験的な使用が可能だと、採用されやすい。
可視性
採用したことが他者に見える度合い。新しいアイデアや技術が採用されていることが、周囲の人から観察されやすい場合に、そのイノベーションに関するコミュニケーションを促し、普及を促進する。
普及学 採用者のカテゴリ
ロジャースは革新性に基づき、社会システム内の個人を分析・分類した成果が認められている。アイデアが普及・拡散する過程の採用者を標準的な5カテゴリに分け、これら採用者の数を時間軸にわたってプロットすると累積度数分布の曲線がSカーブとなることを発見した 。各カテゴリは採用順に「イノベーター」「アーリーアダプター」「アーリーマジョリティ」「レイトマジョリティ」「ラガード」と呼ばれている。
イノベーター（Innovators：革新者）
新しいアイデアや技術を最初に採用するグループ。リスクを取り、年齢が若く、社会階級が高く、経済的に豊かで、社交的、科学的な情報源に近く、他のイノベーターとも交流する。リスク許容度が高いため、のちに普及しないアイデアを採用することもある。全体の2.5％。
アーリーアダプター（Early Adopters：初期採用者）
採用時期が2番手のグループ。オピニオンリーダーとも言われ、他のカテゴリと比較すると周囲に対する影響度が最も高い。年齢は比較的若く、社会階級は比較的高い。経済的に豊かで、教育水準は高く、社交性も高い。イノベーターよりも取捨選択を賢明に行い、オピニオンリーダーとしての地位を維持する。全体の13.5％。
普及学 採用者のカテゴリ
アーリーマジョリティ（Early Majority：前期追随者）
このカテゴリの人は一定の時間が経ってからアイデアの採用を行う。社会階級は平均的で、アーリーアダプターとの接点も平均的に持つ。全体の34.0％。
レイトマジョリティ（Late Majority：後期追随者）
このカテゴリにいる人は、平均的な人が採用した後にアイデアを採用する。イノベーションが半ば普及していても懐疑的に見ている。社会階級は平均未満で、経済的な見通しは低く、社会的な影響力は低い。全体の34.0％。
ラガード（Laggards：遅滞者）
最も後期の採用者。他のカテゴリと比較すると社会的な影響力は極めて低い。変化を嫌い、高齢で、伝統を好み、社会階級も低く、身内や友人とのみ交流する傾向にある。中には、最後まで流行不採用を貫く者もいる。全体の16.0％。
世界美術大全集西洋編
『世界美術大全集　西洋編』は、1992年から1997年にかけて小学館から刊行された西洋美術の美術全集。全28巻、別巻１。
世界美術大全集西洋編 概要
日本では1971年の『大系世界の美術』（学研）などを最後に網羅的な世界美術全集はほとんど出版されなくなっていた（他方、1970-80年代に日本美術全集は多種刊行された）が、90年代に入って『現代世界美術全集』（講談社）、『岩波　世界の巨匠』（岩波書店）、『世界ガラス美術全集』（求龍堂）など網羅的なシリーズの刊行が相次いだ。
『世界美術大全集　西洋編』は小学館が創立70周年記念として企画したシリーズで、美術遺産を地球規模で集大成することが目指された。
先史時代から現代まで時代別に各巻が構成され、絵画だけでなく工芸・建築など様々な分野から1万4000点の図版が掲載されている。巻ごとでは、例えば第1回配本だった第11巻『イタリア・ルネサンス（１）』がカラー写真227点・モノクロ239点を掲載しており、そのうち7割は新たに撮影された。
シリーズには、当時の時点での最新の研究成果が盛り込まれた。例えばマザッチョの壁画《楽園追放》は損傷が激しく後代の加筆も行われていたが、1990年に修復作業が終わって本来の色彩が復活していた。この図版が『世界美術大全集　西洋編』に採用されているほか、エジプトのルクソール神殿から出土した《アメンホテプ三世像》など、日本ではこの全集で初めて紹介された作品も多い。図版の質は高く「世界最高水準の図版を誇る画集」とも評される。
世界美術大全集西洋編 概要
各巻冒頭に総論または序論を置き、テーマごとに解説論文が掲載される。図版は大判のカラー図版と、解説に挿入されるモノクロ図版があり、大判のカラー図版については、巻末にまとめて作品ごとの解説を掲載（1ページあたり3作品程度）。巻末には、当該巻に掲載された美術分野に関係する地図などの参考図版・歴史年表・参考文献を付す。刊行時には各巻に「月報」がついた。
別巻を全巻の総索引とし、作家名を大項目・品名を小項目として五十音順に配列。他に「巻立・章立年表」・資料索引・地図索引・著書索引を収録。
以下がタイトル（別巻は総索引と概観につき略）。
（肩書きはすべて刊行当時）
Stellina
「Stellina」（ステッリーナ）は、原田ひとみの2枚目のシングル。2011年11月24日にフロンティアワークスから発売された。
Stellina 概要
前作「Once」から約4か月ぶりのリリースとなるシングル。表題曲「Stellina」は、PSP用ソフト『アルカナ・ファミリア -La storia della Arcana Famiglia-』のオープニングテーマに起用された。なお、CDジャーナルは「原田の強さとキュートさが同居したヴォーカルともマッチしている」と評した。
Scarlet Emblem
「Scarlet Emblem」（スカーレット・エンブレム）は、原田ひとみの3枚目のシングル。2012年3月21日にフロンティアワークスから発売された。
Scarlet Emblem 概要
前作「Stellina」から約4ヶ月ぶりのリリースとなる2012年1作目のシングル。表題曲は、テレビ番組『アニメTV』の3月度オープニングテーマに起用。3曲目の「Requ≠iem」は、PSP用ソフト『アルカナ・ファミリア -幽霊船の魔術師-』のオープニングテーマに起用された。
レコーディングはキャラソンに関しては役が固まっているためスムーズに行えるが、今回のように個人名義の場合はありのままの気持ちで取り敢えずスタジオに向い、その後色々な表現を試している。また、歌い方に関しても切ない歌声か凛としたテイクかをスタッフと朝まで話し合う程考えていた。
PVのテーマは、ディスクジャケットに映っている白原田と、蛍光灯でできた檻の中で動くセクシーな衣装の黒原田との二面性がテーマになっている。撮影は気温の低い石切場で早朝から深夜にかけて行われた。
Scarlet Emblem 収録曲
CD
（全作詞：稲葉エミ、編曲：小森茂生）
DVD（初回限定盤のみ）
元浦川
元浦川（もとうらがわ）は、北海道日高振興局管内を流れ太平洋に注ぐ二級河川。元浦川水系の本流である。上流域は日高山脈襟裳十勝国立公園に指定されている。
元浦川 地理
日高振興局浦河郡浦河町と十勝総合振興局広尾郡大樹町との境界にある日高山脈の神威岳で、ニシュオマイ川として源を発し、ソエマツ岳から源を発するソエマツ川との合流地点で元浦川と呼称を変え、上野深を経て荻伏付近の河口で太平洋に注ぐ。
元浦川 名称の由来
もともとここに運上屋（会所）が置かれ浦川（ウラカワ）場所と呼ばれていたが、後に現市街地付近に移されて地名も移ったため、元浦川と呼ばれるようになった。
「ウラカワ」の地名由来は諸説ありはっきりしないが、一説には「ウラㇻペッ（urar-pet）」（霧・川）からとされている。このほか、「腸」を指すとされる「オラカ」「ウラカ」といった語を語源としてとる説もある。
サットン郡 (テキサス州)
サットン郡（サットンぐん、英: Sutton County）は、アメリカ合衆国テキサス州の中央部西、エドワーズ高原に位置する郡である。2010年国勢調査での人口は4,128人であり、2000年の4,077人から1.3%増加した。郡庁所在地はソノラ市（人口3,027人）であり、同郡で人口最大の都市でもある。サットン郡は1887年に設立され、郡名は南軍の士官だったジョン・S・サットンに因んで名付けられた。西テキサスでもスピード違反の取締りが厳しい郡であり、年平均で48,000件以上の検挙があった（1人当たりでは10件以上）。この交通違反の大半は郡を二分する州間高速道路10号線を移動する州外のドライバーによるものである。
サットン郡 (テキサス州) 地理
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は1,454平方マイル (3,766 km2)であり、このうち陸地1,453平方マイル (3,7634 km2)、水域は1平方マイル (3 km2)で水域率は0.04%である。
サットン郡 (テキサス州) 人口動態
以下は2000年の国勢調査による人口統計データである。
サットン郡 (テキサス州) 教育
サットン郡の公共教育はソノラ市に本部を置くソノラ独立教育学区が管轄している。
Sutton County is served by the Sonora Independent School District based in Sonora.
バルベルデ郡 (テキサス州)
バルベルデ郡（英: Val Verde County）は、アメリカ合衆国テキサス州西部の郡である。人口は4万7586人（2020年） 。郡庁所在地はデル・リオであり、同郡で人口最大の都市である。バルベルデ郡は1885年に設立され、1936年にその設立を記念するために、テキサス州歴史史跡登録第5625の指定を受けた。
バルベルデとは、スペイン語で「ミドリの谷」を意味しており、南北戦争中に起きた同名の戦闘に因んで郡名が付けられた。1862年、テキサス州によるニューメキシコ準州侵略にシブレー旅団が参加し、バルベルデの戦いで大砲を幾つか捕獲した。この戦闘が郡名や、ミラム郡の小さな町の名に記念されている。
バルベルデ郡はその全体でデル・リオ小都市圏を構成している。
ロイ・ビーン判事（1825年-1903年）はラングトリーのペコス川西で雑貨屋と酒場を営んでいた。昔のビーンが使った建物はテキサス州観光局に展示されている。ビーンとその息子はデル・リオ市のホワイトヘッド記念博物館敷地に埋葬されている。ビーンは1956年の全国ネットテレビドラマ『ロイ・ビーン判事』（エドガー・ブキャナン主演）、および1972年の映画『ロイ・ビーン』（ポール・ニューマン主演）の主題になった。
バルベルデ郡 (テキサス州) 地理
アメリカ合衆国国勢調査局に拠れば、郡域全面積は3,232平方マイル (8,371 km2)であり、このうち陸地3,170平方マイル (8,210 km2)、水域は62平方マイル (161 km2)で水域率は1.92%である。
バルベルデ郡 (テキサス州) 人口動態
以下は2000年の国勢調査による人口統計データである。
バルベルデ郡 (テキサス州) 教育
デル・リオ市にあるバルベルデ郡図書館は郡全体を対象にしている。
メイドカフェめいどりーみん
メイドカフェ めいどりーみん（英語：Maid Cafe MaiDreamin）は、株式会社ネオディライトインターナショナル（英語：Neodelight International Inc.）が秋葉原を中心に展開するメイド喫茶である。
メイドカフェめいどりーみん 概要
東京（秋葉原・新宿・渋谷）、大阪（日本橋・難波）、名古屋（大須）、北九州（小倉）・福岡（天神）、札幌（狸小路）など、日本国内の三大都市圏や札仙広福に出店している。
2012年10月には海外にも現地法人を設立しており、2013年4月からタイに出店している。
「夢の国」をコンセプト、「萌え」をテーマにしたサービスや接客を行っており、マスメディアで取材されることもある。年間来店者数は80万人、メイドカフェの中では比較的観光客の割合が多く、来店客は新規客が70％、うち外国人が20％という。
2013年2月1日に芸能プロダクション「Y's production（ワイズプロダクション）」を設立した。
2014年4月に声優を養成する「めいどりーみん声優スクール」を開校した。
メイドカフェめいどりーみん QSCS
QSCS（クスクス）は、メイドカフェ めいどりーみんに在籍しているメイドキャストの中から選抜されたスターキャストチーム。
QはQuality（クオリティ）、SはService（サービス）、CはCleanliness（クレンリネス）、SはSmile（スマイル♡）に由来する。
赤のハーモニー
『赤のハーモニー』(あかのハーモニー、仏: La Dessert rouge、英: The Dessert:Harmony in Red)は、フランスの画家アンリ・マティスによる1908年の油彩。別名は『赤い部屋』(あかいへや、英: The Red Room)。マティスの最高作とも評される。
『青のハーモニー』を描くように言われたマティスはその出来に失望し、その作品の上に彼が好んだ赤色を塗った。
サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に常設展示されている。
ボイジャー1号
ボイジャー1号（Voyager 1）は、1977年に打上げられた、NASAの無人宇宙探査機である。
ボイジャー1号 概要
ボイジャー1号は1977年9月5日に打上げられ、2025年現在も運用されている。同機は地球から最も遠い距離に到達し、その距離を伸ばし続けている。姉妹機であるボイジャー2号の発射から16日後に打ち上げられた。
ボイジャー1号の最初の目標は木星と土星およびそれらに付随する衛星と環の観測であった。
2004年12月、太陽系外に向かって飛行中、太陽から約140億km（約95AU）の距離で、太陽風の速度がそれまでの時速112万kmから16万km以下に極端に落ちた。また太陽系外の星間物質（ガス）が検知されたことから、末端衝撃波面を通過して太陽圏と星間空間の間の衝撃波領域であるヘリオシースに入ったことが判明し、研究者が星間物質の状態を直接観測したデータを初めて得ることが出来た。2012年6月、NASAによって、ボイジャー1号が太陽系の境界付近に到達したことが公表された。8月25日頃には太陽圏を脱出し、星間空間の航行に入っていることが発表された。
ボイジャー1号 概要
2025年6月9日時点で、太陽から約249.06億kmの距離を秒速16.9km（時速6万1196km）で飛行している。この距離では、探査機からの信号がジェット推進研究所の管制センターに届くまでに光速で、片道23時間4分38秒掛かる。ボイジャー1号とジェット推進研究所 管制センターとの通信にはディープスペースネットワークが用いられる。
ボイジャー1号は太陽に対して双曲線軌道に乗り、太陽の脱出速度に達している。ボイジャー1号はパイオニア10号や11号（共に運用終了）、姉妹機であるボイジャー2号と共に星間探査へと役割を変えている。
2機のボイジャー探査機ではそれぞれ3個の原子力電池が電力を供給している。この発電装置は当初想定されていた寿命を大幅に超えて2025年7月現在も稼動している。1977年当時470Wを供給していた原子力電池の電力供給能力は、2025年時点で225Wまで落ちている。節電のため一部の観測装置の電源を順次切ってゆくことで、2025年頃までは地球との通信を維持するのに十分な電力を供給出来ると期待されている。
ボイジャー1号 概要
以下の順番で順次観測装置の電源を切っている。
以下は現在も稼働中の観測装置。
2017年11月下旬には軌道制御用の噴射エンジン4基を37年ぶりに作動させることに成功している。
長期運用されている分だけトラブルもしばしば起きている。2023年11月には得られたデータが解読不能という不具合が発生し、稼働中の観測機器からのデータ取得を全て再開させるのには半年以上を要した。2024年10月には通信を担うXバンド送信機が停止し、信号の弱いSバンド送信機に切り替わる不具合があり、翌月に復旧した。これは電力低下の対策としてヒーターを停止させた影響で、自律的に障害回避処理が作動したものと考えられている。
ボイジャー1号の機体には、どこかで遭遇する可能性のある地球外生命体へ向けたメッセージを記録したゴールデンレコードが搭載されている。
ボイジャー1号 ミッション計画と打上げ
ボイジャー1号は元々はマリナー計画のマリナー11号として計画された。この探査機は当初から、計画当時の新技術だった重力アシスト（スイングバイ）を利用するものとして設計された。幸運にも一連の惑星間探査機開発時期が、惑星の配置がほぼ同じ方向に集中する時期と重なったため、惑星グランドツアーと呼ばれる外部惑星の連続探査が構想されることとなった。このグランドツアーは、重力アシストによる飛行コースを連続して繋げることによって、軌道修正に必要な最低限の燃料だけで単独探査機が太陽系巨大ガス惑星4個（木星・土星・天王星・海王星）に加え、当時の構想では冥王星をも訪れることが出来る、というものであった。同型機のボイジャー1号および2号はこの構想を念頭に置いて設計され、打上げ日もグランドツアーが可能な時期に設定された。
ボイジャー1号は1977年9月5日、NASAにより、フロリダ州ケープカナベラル空軍基地LC41発射台からタイタンIIIEセントールロケットで打ち上げられた。この打上げに僅かに先行し、姉妹機ボイジャー2号も打ちげられていた。ボイジャー1号は2号より後に打上げられたが、2号よりも飛行時間が短い軌道に乗せられたため先に木星と土星へ到達した。この高速な軌道は誘導次第で冥王星へも到達可能な軌道であったと言われているが、後述のように最終的にはボイジャーによる冥王星探査は行われなかった。