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Wii U 内蔵機能
Wiiメニューを起動し、Wii用ディスクや本体・SDメモリーカードに保存したWiiウェア、Wii用バーチャルコンソールをプレイできるようにする。起動するにはWiiリモコンとセンサーバーが必要。メニュー画面はWii本体のものとほぼ同じであるが、オプションがセーブデータに関する項目のみ、WiiConnect24を使用するチャンネルや機能が全て削除されているなど、仕様変更された部分も多い。初期状態では「ディスクドライブチャンネル」、「Wiiショッピングチャンネル」、「Wiiからの引っ越し」の案内、Wiiメニューの電子説明書が収録されている。本機能を使用している間はWii U GamePadの機能が使用できない。本体更新でVer.4.0.0JからWii U GamePadの画面に表示できるようになったが、Wii U GamePadから直接操作できずWiiリモコンが必要。また、同更新でマリオパーティ8などのゲームによっては画面サイズが自動的に4:3に補正されるようになった。
Wii U Chat
内蔵ソフトの一つでビデオチャットができる。会話をしながら絵を書くこともでき、色もつけることができる。ゲーム中にビデオチャットを立ち上げてなくてもフレンドからのコールを着信したときにはWii U GamePadのHOMEボタンが青く点滅して知らせる。このサービスは2017年11月8日午後3時をもって終了した。
カラオケ JOYSOUND for Wii U
内蔵ソフトの一つ。JOYSOUNDとUGAのブランドでカラオケサービスを展開しているエクシングと任天堂が共同開発した通信カラオケソフト。
マイクにはWii U GamePadの内蔵マイクを使用することもできるが、専用マイクとのセット販売もある。また、『カラオケJOYSOUND Wii』専用マイク（2種）や、その他の市販のUSBマイクも使用可能。2023年6月30日にサービス終了。
Nintendo TVii
「Gガイド」サービスを提供する株式会社インタラクティブ・プログラム・ガイドとパートナーシップ契約をした電子番組表サービス。
今観ている番組や、放送予定の番組などに関するコメントを、「Miiverse」に投稿することができる。
北アメリカ地域では、Netflix、Huluなどが映像コンテンツをオンラインで配信するビデオ・オン・デマンドサービスを同名で提供。2012年12月20日サービス開始。このサービスは2017年11月8日午後3時をもって終了した。
交通系電子マネーによる電子決済
2014年7月22日からWii Uの支払い決済に、交通系電子マネー（Suica、PASMO、Kitaca、TOICA、manaca、ICOCA、SUGOCA、nimoca、はやかけん）を利用できるようになった。ただし、PiTaPaは使えない。支払い方法は、Wii U GamePadの通信機能（NFC機能）を利用して、Wii U GamePadに直接タッチすることで支払いができる。このサービスは2022年1月18日午前9時をもって終了した。
本体の更新
→詳細は「Wii Uのシステムアップデート」を参照
Wii U本体のシステムソフトウェア（ファームウェア）や内蔵ソフトウェアはインターネットやWii U専用ゲームディスクを利用してアップデート（更新）出来る。更新により大幅な処理向上が行われた。
Wii U 本体
以下は日本国内仕様品についての記述である。これらは全て生産終了した。
発売当初のバリエーションは、内蔵フラッシュメモリー32GBでスタンド類が付属するプレミアムセットと、内蔵フラッシュメモリー8GBのベーシックセットの2種類となっている。任天堂のゲーム機で上位・下位の複数バージョンが同時に発売されたのはカラーテレビゲーム15・6以来のこととなる。
本体カラーはベーシックセットがシロ（shiro）、プレミアムセットがクロ（kuro）だったが、2013年7月13日からはプレミアムセットにシロ（shiro）が追加された。型番は8GBモデルがWUP-001、32GBモデルがWUP-101。
モンスターハンター3（トライ）G HD Ver. Wii Uプレミアムセット
2012年12月8日発売。Wii U本体（プレミアムセットkuro）にソフト『モンスターハンター3G HD Ver.』（パッケージ版）とWii U PROコントローラー（kuro）を同梱。
ドラゴンクエストX 目覚めし五つの種族 オンライン Wii Uプレミアムセット
Wii U 本体
2013年3月30日発売。Wii U本体（プレミアムセットkuro）にソフト『ドラゴンクエストX 目覚めし五つの種族 オンライン』（パッケージ版）、Wii U PROコントローラー（kuro）、ニンテンドープリペイドカード（1,000円）、アイテムコードを同梱。希望小売価格42,000円（税込）。
Wii U すぐに遊べるファミリープレミアムセット
2013年10月31日発売。Wii U本体（プレミアムセットshiro/kuro）にソフト『New スーパーマリオブラザーズ U』・『Wii Party U』（ダウンロード版）、Wiiリモコンプラス（shiro/kuro）、センサーバー、Wii U GamePad 水平スタンド、『WiiカラオケU』30日間歌い放題チケット付きを同梱。希望小売価格32,800円（税込）。
Wii U すぐに遊べるファミリープレミアムセット + Wii Fit U
Wii U 本体
2013年10月31日発売（通販）、同年12月5日（一般販売）。Wii U本体（プレミアムセットshiro/kuro）にソフト『New スーパーマリオブラザーズ U』・『Wii Party U』（ダウンロード版）、『Wii Fit U』（ダウンロード版。バランスWiiボードは別売）、フィットメーター、Wiiリモコンプラス（shiro/kuro）、センサーバー、Wii U GamePad 水平スタンド、『WiiカラオケU』30日間歌い放題チケット付きを同梱。希望小売価格34,800円（税込）。
Wii U すぐに遊べるスポーツプレミアムセット
2014年3月27日発売。Wii U本体（プレミアムセットshiro）にソフト『Wii Sports Club』、Wii Sports Club テニス・ボウリング・ゴルフ種目別会員パス ダウンロードチケット、ソフト『Wii Sports Club Lite』、Wiiリモコンプラス（shiro）、センサーバーを同梱。
Wii U すぐに遊べるマリオカート8セット
2014年11月13日発売。Wii U本体（プレミアムセットshiro/kuro）にソフト『マリオカート8』（ダウンロード版）、Wiiリモコンプラス（shiro/kuro）、センサーバーを同梱。
Wii U 本体
Wii U スーパーマリオメーカー スーパーマリオ30周年セット・スーパーマリオメーカーセット
2015年9月10日発売。前者は数量限定。いずれのセットもWii U本体(プレミアムセットshiro)にソフト『スーパーマリオメーカー』(ダウンロード版)、ブックレットを同梱。これに加えて30周年セットには、SUPER MARIO BROS.30thシリーズのマリオ(クラシックカラー)のamiiboも同梱している。
Wii U スプラトゥーンセット
2015年11月12日発売。数量限定。Wii U本体（プレミアムセットshiro）にソフト『スプラトゥーン』（ダウンロード版）を同梱。
Wii U 幻影異聞録♯FE Fortissimo Editionセット
2015年12月26日発売。数量限定。Wii U本体（プレミアムセットkuro）に、特製イラストパッケージ、ゲームソフト(幻影異聞録#FE)、幻影異聞録#FEスペシャルボーカルセレクションCD、オリジナルアートブック、幻影異聞録#FEプレミアムLIVE(仮称)チケット優先応募チラシ、「オリジナルコスチューム3種セット」（ダウンロード番号）、通常版の早期購入特典「コラボコスチュームセット」（ダウンロード番号）が入った『幻影異聞録#FE Fortissimo Edition』を同梱。
Wii U 本体
Wii U ポッ挙 POKKE'N TOURNAMENTセット
2016年3月18日発売。数量限定。Wii U本体(プレミアムセットkuro)にソフト『ポッ挙 POKKE'N TOURNAMENT』(ダウンロード版)、amiiboカード「ダークミュウツー」(初回生産特典)、バトルポケモンアクションリストを同梱。
Wii U スプラトゥーンセット(amiibo アオリ・ホタル付き)
2016年7月7日発売。Wii U本体(プレミアムセットshiro)にソフト『スプラトゥーン』(ダウンロード版)、アオリとホタルのamiiboを同梱。
プレミアムセットの購入者には期間限定で以下の特典が用意されていた。
『JOYSOUND FESTA』はエクシングより2013年6月から提供されているホテル、宴会場、高齢者市場向けの業務用通信カラオケ機器。液晶モニタ付きの専用ラック（キャスター付き）とのセット。
Wii Uと内蔵ソフト『WiiカラオケU（のちのカラオケJOYSOUND for Wii U)』をベースに、カラオケ用の音声入出力端子、オフラインでの使用向けにHDDを内蔵（光ディスクドライブは非搭載）、Wii U GamePadの本体へのはめこみ（取り外し可能）といったカスタマイズがされている。ストアのアクセスなどは可能だがお知らせなどの一部機能が制限されている。ダウンロードしたソフトのプレイも可能。なお、音声出力が家庭用との違いにより、ボリュームの調整が不能で正常に音声が再生できない事がある。
デンモクとしてWii U GamePadが2台搭載されて販売されたが、2台同時に使用することは見送られた。
専用のパーティゲーム、高齢者向け音楽療養ソフト『健康王国』を収録。
Wii U 周辺機器
発売日について特記のないものは本体と同時発売。また、音声、映像出力ケーブル（アナログ）やLANアダプタといった一部の周辺機器はWii用のものが流用できる。
Wii U ソフトウェア
任天堂タイトルについてはニンテンドー3DS同様、原則としてパッケージ版とダウンロード版が用意される。特にダウンロード版はNintendo Network Premiumの対象となる。
日本国内でWii U本体と同時発売のソフト。全11タイトル。
全てのソフトが任天堂からの発売。
Wii U 販促
2014年12月25日より、任天堂と京都市に本拠を持つ劇団であるヨーロッパ企画とのコラボ企画により、Wii U販促映像として『アダムちゃん 〜宇宙人が京都にホームステイ〜』を特設サイト及び任天堂公式YouTubeチャンネルで公開している。
Wii U 反響
累計1億台以上出荷したWiiの後継機であり、主にリビングに置かれたテレビを使用せずに据置ゲーム機で遊ぶというWiiの欠点の解消を図った本機も期待され、2012年末の発売直後は好調だった。しかし発売後しばらくしてもWii U専用ソフトが少なかったことや、コントローラなどのユーザーインターフェースを刷新したWiiよりもインパクト・目新しさが欠けていたなどの要因から、Wiiからの買い替えが進まず2013年に入ると販売が急失速。Wii Uの開発プロトコルはXbox 360とほぼ同じであるため、次世代規格の64bitCPUを採用したPS4/Xbox Oneと互換性を合わせにくい問題もあった。また、Wii Uの目玉だったWii U GamePadはWiiリモコンと比べて元から印象が悪かっただけでなく価格が高く、本体とのセット価格は歴代ハードと比べても高く見えたため普及の足かせになった。これらの理由による販売不振を受けてサードパーティがソフト投入を様子見する傾向が強まり悪循環となった。
そのため経営方針の説明会などで値下げについての質問が出るが、当時の社長である岩田は日本での値下げについて次のように否定した。
Wii U 反響
2015年に自社新規タイトルの『スプラトゥーン』がヒット作となり日本でのみ売上が伸びたものの、2014年3月期まで3期連続営業赤字となるなど経営立て直しに専念していた時期だったため、Wii U増産には消極的だった。スプラトゥーンのヒット後、2016年2月頃から品薄状態が続き需要が高まっていたが
、問屋にも入荷台数が極端に少ない状況が続き、品薄で入手困難な状況は生産が終了されるまで続いた。スプラトゥーン、スーパーマリオメーカーのヒットにより、2015年3月時点で、233万台だったWii U本体の国内累計販売台数が2016年3月には、313万台にまで増加した。2016年からは次世代ハードウェアであるNintendo Switchが注目され始め、伸びていた売上も低迷した。
2016年4月28日に開催された決算説明会で、平成29年3月期（2016年4月～2017年3月）のWii U本体出荷台数を80万台と発表。日本国内向けには、20万台が割り当てられた。
こうして2016年11月11日にWii Uの本体を日本国内で近く生産を終了する予定という発表が任天堂の公式サイトに掲載され、Nintendo Switchに経営を切り替えた。
生産終了の発表後、ネット通販サイトでは価格が高騰し、定価を上回る価格で販売された。任天堂は「ネットの（「Wii U」の生産中止を惜しむ）声は承知していますが、今後、『Wii U』を再生産する予定はありません」とした。
そして、2017年1月31日に日本国内での生産終了を発表した。公式修理サポートについても2024年7月3日に終了したことが発表された。
六合夜市
六合夜市（ろくごうよいち、英語: Liuhe Night Market）は、中華民国台湾高雄市新興区六合二路に位置する、高雄市最大の観光夜市。
六合夜市 概要
1950年代、現在の高雄市新興区大港埔近くの空き地に小吃の屋台が出店し始め、その数を徐々に増やしていったことから、大港埔夜市と呼ばれるようになった。その後、さらに出店数は増え続け、名前を現在の六合夜市と変え、現在では138の屋台が軒を連ねている。1987年以降、夜市の一角は毎晩18時から翌日2時までの間歩行者天国となっている。2010年、台湾の交通部観光局が選ぶ「最も魅力のある夜市」に、台北の士林夜市とともに選ばれた。
パンダキャンディ
『パンダキャンディ』（原題: 熊猫奶糖、英: The Panda Candy）は、2007年に製作された中国映画。
監督は、中国のロックバンド、ニューパンツ（新褲子、NEW PANTS）のフロントマンのポンレイ。
日本では、2011年7月9日に第3回アジアンクィア映画祭にてで初上映された。
ティファニー・グラント
ティファニー・リン・グラント(Tiffany Lynn Grant、1968年10月11日 - )は、アメリカ合衆国の声優、脚本家である。ADV作品に出演しているものの、彼女はADVの従業員ではなく個別契約者(Independent contractor)である。グラントは現在、ファニメーションとセラフィム・ディジタル(Seraphim Digital)の作品に従事している。
ティファニー・グラント 人物
ADR(Additional Dialogue Recording)の原稿執筆作業も楽しんでいるグラントは、既に20,000作を越える英語翻案稿を手掛けている。彼女のこの分野での初仕事は、『幻想魔伝 最遊記』の1エピソードのテスト稿だった。彼女はその後も様々な番組での脚本制作の手助けを続けており、『エンジェリックレイヤー』や『ああっ女神さまっ: シーズン2』にて前半の13話分の吹替版台本を書き上げている。
グラントは『新世紀エヴァンゲリオン』の惣流・アスカ・ラングレー役を大変気に入っており、ラジオ劇場やファンフィクションシリーズの『新世紀エヴァンゲリオン: R』に由来するファンが制作したアニメーションでその役を演じただけに留まらず、定番のEVA-02の紅いプラグスーツ姿や第3新東京市立第壱中学校の蒼い制服を着たアスカのコスプレをアニメコンベンションにて披露している。そして彼女は、ファニメーション配給の『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』シリーズにて英語吹替版のアスカ役を再演した。
ティファニー・グラント 人物
2021年8月13日、Amazon Prime Videoでもシン・エヴァンゲリオン劇場版を含めた新劇場版全4作品の海外配信が決定すると大半の英語吹替キャストが交代する中、碇シンジ役のスパイク・スペンサー(Spike Spencer)・葛城ミサト役のアリソン・キース・2004年以降碇ゲンドウ役を演じるジョン・スウェンシー(John Swasey)らと共に続投。さらにアマンダ・ウィン＝リーが新劇場版全ての作品にて、持ち役である綾波レイ役を17年ぶりに再演することが正式決定したためADV作品に出演していたヱヴァ主要吹替キャストが今作で全員集うこととなった。
テキサス州ヒューストン出身のグラントは、ディレクターにしてADVの共同設立者であり、ブライアン・グラントヴェイト(Brian Granveldt)の芸名で『エヴァンゲリオン』の日向マコト役を担当した声優のマット・グリーンフィールド(Matt Greenfield)と結婚している。
ティファニー・グラント 出演アニメーション作品
※ 英題アルファベット順 / 太字は主役・主要キャラクター
つじまこと
つじ まこと（1976年11月27日 - ）とは、バラエティ番組を中心に活動する日本の放送作家である。
つじまこと 人物・来歴
石川県加賀市出身の放送作家。2010年につじまるみから、本名であるつじまことに改名。
もともとは雑誌のライター。知人を通じて、スカイパーフェクトTV・ワールドカップ日韓戦ニュース番組で作家デビュー。その後、ロコモーションの「TokYo,Boy」作家として入り、以降、番組やCM広告を担当。
有本香
有本 香（ありもと かおり、1962年〈昭和37年〉8月3日 - ）は、日本のジャーナリスト、編集プロダクション「ウィンウィン」代表。日本保守党事務総長。
有本香 来歴
奈良県奈良市生まれ。小学校入学前からは静岡県の伊豆（現在の沼津市戸田）で育つ。静岡県立三島北高等学校出身。1987年3月、東京外国語大学（インド・パーキスターン語学科・ヒンディー語専攻）卒業。旅行雑誌の編集長を10年、上場企業の広報担当を3年経験したのち独立、編集プロダクション（有限会社ウィンウィン）を設立。編集・企画プロダクション経営の傍ら、チベット問題、中国、インドの社会問題、国際関係、日本国内の政治等のテーマを中心に取材し執筆活動を行っている。
2011年12月19日から2012年3月21日まで、国土交通省海洋政策懇談会および航空政策懇談会の委員、2012年10月17日から2014年9月21日まで内閣府死因究明等推進会議の委員を歴任。
国際芸術祭「あいちトリエンナーレ2019」の企画展「表現の不自由展・その後」をめぐり、「税金から補助を与えるのが一番許せない」として2020年6月2日に河村たかしと高須克弥の発案により政治団体「お辞め下さい大村秀章愛知県知事 愛知100万人リコールの会」（通称「愛知100万人リコールの会」）が設立され、高須が代表に就いた。同団体の設立発表の記者会見に百田尚樹、竹田恒泰、武田邦彦らとともに出席し、リコールの意義を訴えた。
有本香 来歴
なお、リコール運動では署名偽造が発覚し、団体事務局長の田中孝博が逮捕される。これを受けて、「（逮捕された田中を指して）この男のやったこと、我々への嘘と背信に厳しい処分が下ることを望む」と述べた。
また、「表現の不自由展」をめぐり、芸術監督を務めたジャーナリストの津田大介について夕刊紙のコラムで補助金詐欺の疑いがあると主張し、Twitterにも投稿した。これを受け、名誉を傷つけられたとして、津田から300万円の損害賠償を求める民事訴訟を起こされる。2023年10月18日に東京地裁は「何ら調査せず、客観的な根拠や裏付けがないのに補助金詐欺の疑いと断じた。真実と認められない」として有本に30万円の支払いを命じる判決を出した。
2020年3月31日に百田尚樹とともに首相（当時）の安倍晋三と首相公邸で会食。なお、安倍主催の「桜を見る会」にも招待され、参加している。
有本香 来歴
2023年6月、百田とともに「保守新党結党宣言」を行い、9月13日に新党の名前を日本保守党とすることを公表、同年10月17日に正式結党予定とした。結成記者会見では、自身は事務総長に、百田が代表に、減税日本の河村たかしを共同代表、減税日本副代表の広沢一郎を事務局次長にすることとともに、政治団体減税日本との特別友党関係を締結したことを発表した。2024年10月27日投開票の第50回衆議院議員総選挙に日本保守党から比例東京ブロック単独1位で立候補したが、日本保守党は同ブロックで議席を確保できず落選した。
2025年6月10日、同年夏の第27回参議院議員通常選挙比例代表で日本保守党から出馬することを発表。7月20日投開票の結果、107,026票を獲得して党内3位となり、日本保守党の獲得議席が2議席であったため落選した。
有本香 政治的主張
小池百合子が東京都知事に就任してまもない2016年8月に築地から豊洲への市場の移転を議会に諮ることもなく延期させたことについて、「東京の再開発を進めてきた人たちの苦労が積み重なった大事業を、小池都知事は一瞬でぶち壊した」と批判。移転延期により、「市場会計から毎日、数千万円がドブに捨てられている」とし、これにより生じた巨額の損害は小池1人が負うべきであると主張した。
2017年9月に小池が国政新党「希望の党」を立ち上げ、代表に就任したことを受けて、「政治家にパフォーマンスは付き物とはいえ、小池氏は度を超えている」と主張。マスメディアを引きつけて、過去の行政や周囲の誰かを悪者にして騒ぐ様を「小池劇場」と形容した。第48回衆議院議員総選挙と葛飾区議選を挟んで同年11月に小池が希望の党の代表を辞任したことを受けて、「敗北した責任を取ったつもりだろうが、今回の辞任は、政治生命に関わる話だ」「選挙に勝っても負けても、投げ出すことを繰り返す。この無責任ぶりは『政治家として致命的』というしかない」と批判。「『小池劇場』を一言でいえば、『まれに見る悪政』」と形容した。
有本香 批判
2023年11月30日にインターネット番組「百田尚樹・有本香のニュース生放送 あさ8時！」で、ホンダについて「中国によってブランドを乗っ取られたって例なんですよ」と発言。実際には、2022年の世界の二輪車販売台数で、ホンダは首位を占めており中国によってブランドを乗っ取られたということもなく、SNSで炎上状態となった。これを受けて12月1日にYouTubeの配信を通じて「表現が不適切だった」「ここで深くお詫び申し上げます。失礼いたしました」と謝罪した。
リボンシティ
リボンシティは、埼玉県川口市並木元町の再開発地区。
リボンシティ 概要
2003年9月に閉鎖されたサッポロビール埼玉工場の跡地において、都市再生機構が行った再開発事業である。民間都市再生事業認定事業。大規模マンションのほか商業施設としてアリオ川口を配置し、 並木元町公園（アートパーク）、川口市立アートギャラリー・アトリアなども整備されている。
リボンシティの愛称は、サッポロビールの清涼飲料水のキャラクター「リボンちゃん」。 ビール工場跡地を魅力的な複合都市に再生「Reborn」する。 地区内を縦横に走るアクティブモールが「人 自然 街」を結びつける。これらのことから「リボンシティ」と名付けられた。
このプロジェクトは、2006年彩の国景観賞「たてもの・まちなみ部門」、2007年都市景観大賞「美しいまちなみ優秀賞」をそれぞれ受賞した。
リボンシティ サッポロビール埼玉工場
1994年（平成6年）
9月 ジンギスカンなどを提供する「川口ビール園」を開業。なお、川口ビール園は2003年に閉鎖されたが、2012年の夏季に川口そごうの屋上において川口ビール園の「復活」としてサッポロビールやジンギスカンなどの飲食が実施された。そして、2013年も4月下旬から川口そごうの屋上において川口ビール園が「復活」してジンギスカンやサッポロビールの飲食を提供している。
10月 地ビールの生産を開始。
エレクトロゴルスク
座標: 北緯55度53分 東経38度48分﻿ / ﻿北緯55.883度 東経38.800度﻿ / 55.883; 38.800
エレクトロゴルスク（エレクトロゴールスク、ロシア語:  Электрого́рск、ラテン文字表記の例: Elektrogorsk）は、ロシアのモスクワ州にある町。人口は2万9982人（2021年）。首都モスクワの東75キロメートルに位置し、大きな火力発電所などを擁する。
エレクトロゴルスク 歴史
1912年、大型の火力発電所・エレクトロペレダチャ（Электропередача）がこの地に建設された。付近は低湿地で泥炭が豊富であるため、泥炭を燃やした火力で発電を行っており、モスクワや周辺地域への電力供給に重要な役割を果たした。周囲にできた発電所労働者の集落もエレクトロペレダチャと呼ばれており、1921年には人口は4,500人を数え、学校や病院やレクリエーション施設なども建ち、1925年には鉄道の支線も通った。近くの都市ボゴロツク（1930年よりノギンスク）の市電やエレクトロスタリでの電気製鋼などもこの発電所の電気で成立している。1946年に市となり、エレクトロゴルスク（電気の山の町）と名付けられた。
エレクトロゴルスク 産業
市内の重要な産業は今でもエレクトロゴルスク火力発電所である。現在は泥炭ではなく天然ガスを発電に用い、モスエネルゴ社が所有している。
エレクトロゴルスクの他の産業には家具製造、製薬、アスファルト製造などがある。また原子力発電所の安全に関する研究所（ЭНИЦ）もある。
エレクトロゴルスクには、モスクワからニジニ・ノヴゴロドを経てウファに向かうM7幹線道路が通る。またモスクワ・ニジニ・ノヴゴロド間の幹線鉄道から分かれる支線も通る。
オズ (バンド)
オズは、日本の沖縄県出身の3人組ロックバンド。
オズ (バンド) 概要
沖縄出身の3人組ロックバンド。
2006年秋、現メンバーとGt.いっせー(2013脱退)の4人で結成された。
NARUMIの存在感ある歌声と力強いステージパフォーマンスが特徴。
いっせー脱退後はサポートギタリストを入れてライブを行っていたが、2014年5月から現メンバーの3人のみでライブを行っている。
NARUMIは、ファッション誌「Zipper」で連載されるなどファッション面でも支持されているほか、持ち前の明るさから、FM NACK5の番組「STROBE NIGHT!」(月~木25:00-29:00)の火曜パーソナリティーも勤めていた(2013年4月-2014年3月)。
2015年7月3日、ホームページで解散を発表。同年10月31日にラストライブオズ FINAL TOUR RIDE on STARPARADE〜誰だって、輝ける〜 ラストワンマンライブ『JACKLANTOWN 2015』を開催し解散した。
愛のうた、パリ
『愛のうた、パリ』（仏：Les chansons d'amour、英：Love Songs）は、2007年に製作されたフランス映画。
日本では、2007年、第12回 「カイエ・デュ・シネマ週間」（10月11日、12日）にて、『ラブ・ソング』のタイトルで上映された。
2008年（第17回）東京国際レズビアン&ゲイ映画祭（7月12日、19日）にて上映された。
愛のうた、パリ ストーリー
この映画は、ジャック・ドゥミ監督のミュージカル映画『シェルブールの雨傘』に倣い、「旅立ち」「不在」「帰還」の三部構成となっている。
入来院規重
入来院 規重（いりきいん のりしげ）は、江戸時代中期の薩摩藩士。薩摩入来領主、入来院氏21代当主。
入来院規重 生涯
天和2年（1682年）、都城島津家・島津久理の次男として生まれる。元禄11年（1698年）、入来院氏先代当主・入来院重堅が実家の日置島津家に帰家したため、元禄12年（1699年）正月22日に藩主・島津綱貴の命で入来院家を相続して又兵衛規重と称した。
同年3月、三番組御番頭となる。疱瘡により11月23日没。享年18。遺骸は実家の都城に運ばれ、隆祥寺に葬られた。
家督は島津光久の十七男（規重の叔父にあたる）の虎助（重矩）が養子となって相続した。
ザ・リラン・ショウ
『ザ・リラン・ショウ』(The Rerun Show)はアメリカ合衆国のNBCが2002年8月1日から同年8月20日まで放映した、短命に終わったスケッチ・コメディーのTV番組である。VH1でも毎週金曜日の夜11時30分より放送となったこのシリーズは、ジョン・デイヴィースとデヴィッド・サルズマンとによって制作された。
ザ・リラン・ショウ 概要
この番組は、『ザ・ジェファーソンズ』(The Jeffersons)、『ザ・ファクツ・オブ・ライフ』(The Facts of Life)、『マリド・ウィズ・チルドレン』(Married... with Children)、『ワッツ・ハプニン!!』(What's Happening!!)、『セイヴド・バイ・ザ・ベル』(Saved by the Bell)、『アーノルド坊やは人気者』(Diff'rent Strokes)、『奥さまは魔女』(Bewitched)、『パートリッジ・ファミリー』(The Partridge Family)、『ワン・ディ・アット・ア・タイム』(One Day at a Time)といった過去の名作を茶化しており、各エピソードは元の物語が本来意図していたところを敢えて曲解することによってオリジナルに出演していた俳優をからかう形式のシットコムのパロディ の2本立てで構成されていた。
当番組のニールセン視聴率(Nielsen ratings)はスタート時こそトップ10に登場するほど好調だった が、すぐに下降しNBCは7話でシリーズを打ち切りとした。
ワシーリー・アンドレーエフ
ワシーリー・ワシーリエヴィチ・アンドレーエフ（ロシア語: Василий Васильевич Андреев, ラテン文字転写: Vasilii Vasil'evich Andreev, 1861年1月15日 - 1918年12月26日）は、ロシアの民族楽器演奏家、指揮者、作曲家。バラライカをはじめとするロシアの民族楽器を復元・改良し、バラライカ・アンサンブルやロシア民族楽器オーケストラの活動を通じてこれらの楽器とロシア民謡の普及に努めた。
ワシーリー・アンドレーエフ 概要
アンドレーエフは、その生涯と全財産をバラライカの改良と普及に捧げた。22歳のときに農奴の弾く自作バラライカに魅せられ、楽器職人らと協力して楽器の構造や材料を改良、現在の演奏会用楽器の基礎を作り上げた。その後、様々な大きさによって音域別としたバラライカ群をS.I.ナリーモフに設計・製作させ、1888年にバラライカ・アンサンブルを結成、1897年にはドムラとグースリを加えたオーケストラへと発展させた。
アンドレーエフは、これら民族楽器の演奏を通じて、ロシア民謡の保存とともに民衆の啓蒙活動や愛国心の醸成に取り組んだ。そのため、ロシア民謡から芸術音楽まで幅広いレパートリーを組み、ロシア国内外で一大ブームを起こした。
「皇帝のソリスト」の称号を持ち、歌手フョードル・シャリアピンや作曲家アレクサンドル・グラズノフらとの親交でも知られる。バラライカ独奏やロシア民族楽器オーケストラなどのためにロシア民謡やクラシック音楽を編曲し、ワルツ、マズルカ、ポロネーズなどのオリジナル曲も30曲以上作曲した。アンドレーエフの作品の多くは平易な形式とサロン風の優雅な曲調であるが、『スコモローフの踊り』と『月は輝いている』（ロシア民謡の編曲に基づく変奏曲）は民族音楽的な位置にある。
ワシーリー・アンドレーエフ 生涯
トヴェリ州ベジェツク生まれ。父親は富裕な商人だったが、ワシーリーが2歳のときに亡くなり、母親に育てられた。母親ソフィアは貴族の家系であり、数カ国語を話し、ピアノを弾いた。ワシーリーは家の使用人たちと交わり、5歳のころにはガルモーニを弾いたという。その後、母親とともにペジェツク近郊の小村マリイーノに移ると、田舎の娯楽や輪舞、舞踏とともに民族楽器に親しむ。
長じると、サンクトペテルブルクでギムナジヤ（中学校）に通いながらガルキンにヴァイオリンを師事した。1882年にギムナジヤを卒業し、ヨーロッパ旅行に出る。イタリアではマンドリンオーケストラに接して刺激を受けた。
ワシーリー・アンドレーエフ 生涯
1883年、自宅のあるマリイーノ村で農民が古いバラライカを弾くのを聴いて、これに魅せられる。アンドレーエフは、楽器の構造があまりに素朴すぎると考え、自ら図面を引き、土地の指物師の協力を得ながら2年がかりで改良品を製作する。しかし、これに満足できず、サンクトペテルブルクで音響学を研究しながら、ヴァイオリン製作者V.V.イワーノフに依頼して5フレットのバラライカを製作する。この結果、音響面では改善できたものの、長音階の7音しか出すことができなかった。アンドレーエフはさらに改良を進め、1886年、F.S.パセルプスキーとの共同作業によって12フレット式バラライカを製作する。これにより半音階の演奏も可能になった。
この年の末、アンドレーエフはバラライカの独奏公開演奏を始めた。
アンドレーエフのバラライカ演奏は好評で、彼を中心に「バラライカ演奏同好会」が生まれた。仲間の奏者を得たアンドレーエフは、バラライカによるアンサンブルを計画、各音域に合わせて、ピッコロ、ディスキャント、アルト、テノール、バス、コントラバスの6種類のバラライカを製作する。1888年3月、バラライカ・アンサンブルによる初の公開演奏を行う。曲はロシア民謡の編曲であった。
ワシーリー・アンドレーエフ 生涯
1889年に開かれたパリ万国博覧会に、アンサンブルを率いて公演する。これによって、アンドレーエフはフランス芸術アカデミーの名誉会員に選ばれ、レジオンドヌール勲章を授与された。
バラライカ・アンサンブルの成功に自信を持ったアンドレーエフは、これをさらに発展させた、民族楽器によるオーケストラの編成をめざした。アンドレーエフの活動に専門音楽家たちも関心を向けるようになり、作曲家ニコライ・フォーミン、音楽家・人種学者ニコライ・プリヴァロフ、民族オーケストラ理論家ウラディーミル・ナーソン、バラライカ演奏家・製作家ボリス・トロヤノフスキーらが協力者となった。
1890年、指物職人ナリーモフ製作によるバラライカと出会ったアンドレーエフはこの楽器に夢中になり、ナリーモフをマリイーノ村に招聘して、オーケストラ用の楽器一式の製作を依頼する。同時にアンドレーエフは、各楽器の自然さと合理性に見合い、楽器の持っているすべての性能を発揮できる奏法を独自に研究・開発した。
ワシーリー・アンドレーエフ 生涯
その後もアンドレーエフは音楽事業家・出版者ミトロファン・ベリャーエフのサークルでバラライカ・アンサンブルによるロシア民謡を演奏し、出席していたアレクサンドル・グラズノフ、ニコライ・リムスキー＝コルサコフ、アナトーリ・リャードフ、ウラディーミル・スターソフ、ゲストとして招待されていたピョートル・チャイコフスキーらに好意的に迎えられた。ティフリス（現トビリシ）の演奏会では、アントン・ルビンシテインから絶賛を受けた。
とはいえ、アンドレーエフの活動に理解を示したのは民族的・進歩的な考えを持つ音楽家たちであり、当時イタリア・オペラを主流としていた宮廷や貴族たちの反応は冷ややかなものだった。悩んだアンドレーエフは作家のレフ・トルストイに相談し、1896年3月にトルストイは手紙を書いてアンドレーエフを励ました。
1895年に半球型の胴をした3弦の古い楽器が発見され、これをドムラだと考えたアンドレーエフは、この楽器を元にしてドムラの復元・試作を開始する。しかし、後になってこの楽器はドムラではなく、バラライカであることが判明した。また、フォーミンとともにグドーク（3弦を持ち、弓で弾く楽器）の改良に取り組み、この楽器による四重奏を実験したが、これは失敗に終わった。
ワシーリー・アンドレーエフ 生涯
こうした試行錯誤を経ながら、ナリーモフの楽器製作は高い完成度に達するようになり、1900年のパリ万国博覧会、1907年のサンクトペテルブルク第1回全ロシア楽器展において、彼の製作楽器はいずれも金メダルを受賞、ナリーモフは「ロシアのストラディバリ」との名声を得るようになる。
1897年、アンドレーエフはロシア民族楽器オーケストラを創立し、「大ロシア合奏団（ロシア語: Великорусский оркестр）」と名付けた。合奏団は、バラライカ群とドムラ群を組み合わせ、2種類のグースリを取り入れた22人編成であった。
なお、オーケストラの編成は撥弦楽器のみであり、管楽器は含めなかった。これについて、アンドレーエフは「ドムラ、バラライカ、グースリのオーケストラは、ロシア民謡を伝える上でより魅力的で典型的なものである。吹奏楽器は、その魅力を出せない」と述べている。
ワシーリー・アンドレーエフ 生涯
大ロシア合奏団を率いたアンドレーエフは、ロシア国内を演奏旅行に出る。ツァーリ政府はこれを「時期尚早」として妨害し、ウクライナでは町への入場が禁じられ、楽器がつぶされるなどの迫害もあった。しかし、作家のマクシム・ゴーリキー、画家のイリヤ・レーピン、声楽家のフョードル・シャリアピンらが彼のオーケストラを高く評価した。レーピンは、アンドレーエフに手紙を書き、モデスト・ムソルグスキーの作品に目を向けるように助言している。シャリアピンは、1894年に彼がサンクトペテルブルクにやってきたとき、アンドレーエフがシャリアピンを世話し、マリインスキー劇場の指揮者エドゥアルド・ナープラヴニークに推薦していた関係もあり、しばしばアンドレーエフのコンサートに出演してオーケストラを伴奏にロシア民謡を歌った。また、グラズノフは「大ロシア合奏団」のために『ロシア幻想曲』（1906年初演）を作曲している。
アンドレーエフのオーケストラの評判が高まると、やがて政府もこれを認めるようになった。モスクワでの演奏会では、トルストイの求めに応じてアンドレーエフ自作の『月は輝いている』を3度演奏した。
大ロシア合奏団のドムラ奏者として所属し、のちにバレエ・リュスのダンサー・振付師となったミハイル・フォーキン（1880年-1942年）は、次のように回想している。
ワシーリー・アンドレーエフ 生涯
「アンドレーエフは非常に多才だった。バラライカの名演奏や、わがオーケストラを天才的に指揮するだけでなく、語りものを見事にこなし、ロシア舞踊を踊ることができた。それは私が出会うことのできたロシア舞踊の中でももっとも才能ある演技だった。彼は、踊るロシア男になりきっていた。ダンスの名手であったわけでもないのに、バレエでも見たことがないような動作における性格描写や踊りへの陶酔を醸し出した。」
1908年から1911年にかけて、大ロシア合奏団はドイツ、イギリス、フランス、アメリカ合衆国を演奏旅行し、成功を収めた。
大ロシア合奏団の演奏を聴いたドイツの指揮者カール・ムックは次のように述べた。
「それにしても、ロシア民族はなんと才能があるのだろう。スタニスラフスキーの演劇を見、アンドレーエフを聴く前まで、私たちはロシア民族に対して誤った理解をしていた。」
また、大ロシア合奏団がロベルト・シューマンのピアノ曲「なぜに」（『幻想小曲集』作品12より第3曲）の編曲を演奏したとき、指揮者のアルトゥール・ニキシュは「（この曲を）大ロシア合奏団が比べようもないくらい素晴らしく演奏した」と記している。
アメリカでは、新聞が次のような批評を掲載した。
ワシーリー・アンドレーエフ 生涯
「アンドレーエフがなしとげた音楽芸術の分野の数多い驚くべき発見を、同時代人たちはそのすべてを完全に評価できないだろう。彼の仕事のおかげで、音楽は非常に貧しい人々の層をも除外することなく、一般大衆の手に届くものとなった。教育が平易で、安価であること、レパートリーが広範なこと、並でない美しさと多才な音色―これらはアンドレーエフがつくりあげたロシアの民族音楽が、外見は素朴でありながら、絶大な一般の支持を得た成果による。その特徴は、音楽的な価値の高さにあり、アメリカで流行しているマンドリン、バンジョー、ギターのどんなオーケストラとも比べられないアンサンブルをつくっている。（中略）このような音楽アンサンブルをつくることができるのは、天才のみである。」
この結果、アンドレーエフらが訪問した国々ではロシア・バラライカ演奏愛好協会や、大ロシア合奏団を手本とした民族楽器オーケストラが誕生し、音楽学校ではドムラとバラライカの演奏が教育に導入されるなどした。
1913年には、サンクトペテルブルクでアンドレーエフの創作活動25周年を称える祝賀会が開催された。ゴーリキー、アレクサンドル・クプリーン（ロシアの作家）、サラ・ベルナール、ルッジェーロ・レオンカヴァッロ、アルトゥーロ・トスカニーニ、カミーユ・サン＝サーンスらから祝電が届き、シャリアピンはスピーチに立って次のように述べた。
「あなたは孤独であったバラライカ姫を親切に、心暖かく守ってくれました。あなたの世話と愛情によってバラライカは絶世のロシア美人に成長し、その美しさで全世界を魅了したのです！」
アンドレーエフは新聞に寄稿して、感謝の気持ちを述べた。
「とくに、これらのご祝辞のなかで、私のしたことが民衆にとって意義深いことであると認めてくださったことは、私にとって非常に貴重です。そのためにこそ私は生き、活動してきたからです。（中略）私の仕事に対して社会がこんなにもはっきりと承認してくれたことが、祖国の田畑で働いているほかの人々にも勇気を奮い起こさせ、エネルギーと勇気を与え、また必要な辛抱強さを与えるものとなるのであれば、私は心から喜ばしく思います。」
別の手紙では、アンドレーエフは次のようにも述べている。
「私の行ったすべての改良は、広く社会に利用してもらえるようにするためのものであった。それは、何の経済的な目的も、個人的な利益も追い求めたものではなく、まさに、広く、自由に普及していくことによって、この芸術があらゆる点で民衆の手に届くものとなるようにするためであった。」
「私が生き、仕事をしている主要な目的、それは民衆の余暇時間を最大限、音楽で満たし、民衆の生活自体のなかに音楽を持ち込むことである。」（1917年）。
1914年よりニコライ2世に庇護され、アンドレーエフは「皇帝のソリスト」の称号を得る。1917年にロシア革命が起こると、アンドレーエフは利益の多い外国のコンサート諸団体の申し出を断って革命政府の任務に協力した。「大ロシア合奏団」は労働者のクラブや集会で演奏し、ロシア内戦時の前線を回った。
1918年12月、アンドレーエフはペトログラード（サンクトペテルブルクの当時の呼称）で重い感冒にかかり、57歳の生涯を閉じた。葬儀で、遺骸はフレデリック・ショパンの葬送行進曲に送られ、アレクサンドル・ネフスキー大修道院の墓地に埋葬された。
アンドレーエフの愛器「ナリーモフ102番」は、「大ロシア合奏団」のバラライカ奏者トロヤノフスキーが受け継いだ後、サンクトペテルブルクの楽器博物館に所蔵された。
駆け足の人生 (曲)
「駆け足の人生」（Life in the Fast Lane）は、イーグルスが1976年に発表した楽曲。
駆け足の人生 (曲) 解説
アルバム『ホテル・カリフォルニア』に収録され、1977年にシングルカットされた。
バーニー・リードンの脱退に代わって新加入のジョー・ウォルシュによるジェイムス・ギャング風の硬質なリフが特徴的で当時のイーグルスの中では前作の『呪われた夜』から続く、よりハードな曲調になっている。リード・ボーカルはドン・ヘンリー。邦題は比喩的に『駆け足』だが、直訳は「追い越し車線を走る」ような人生と言う意味である。
ビルボードのHot 100の11位を記録した。
1980年11月発売のライブ・アルバム『イーグルス・ライヴ』にライブ・バージョンが収録された。
鬼灯の冷徹
『鬼灯の冷徹』（ほおずきのれいてつ）は、江口夏実による日本の漫画作品。『モーニング』（講談社）にて2011年14号から2020年6号まで連載された。「全国書店員が選んだおすすめコミック2012」で1位を受賞した。2022年3月時点で累計部数は1500万部を記録している。2021年7月、第52回星雲賞コミック部門を受賞。
本作は日本の地獄の住人たちを中心としたブラック・コメディ漫画。それ以外にも神話・御伽噺・怪談などの登場人物が多数出演しており、日本に限らず海外の悪魔・妖怪なども登場する。
鬼灯の冷徹 作品背景
本作の作者である江口は、両親の影響もあり『ゲゲゲの鬼太郎』や『悪魔くん』、『笑ゥせぇるすまん』、そして『まんが日本昔ばなし』などに親しんでいた。江口はナタリーとのインタビューの中で、「母が少女漫画がダメで、父はバトル漫画を好まず、二人そろって妖怪の漫画なら見てもいいよといわれた」と幼少期について振り返っている。江口の母は古典文学の教師だったため、神話や民話についても触れる機会が多く、『水木しげるの妖怪101ばなし』といった書籍を読む機会もあった。江口はナタリーとのインタビューの中で、『ゲゲゲの鬼太郎』の影響が大きいことを認めており、「おどろおどろしくもかわいらしく、毎回様々なキャラクターが出てくるので、退屈せず楽しめた」と振り返っている。江口は非ホラー作品からも影響を受けていることを認めており、特に『ドラえもん』については、教育的な要素の強いアニメ版と狂気的な要素をもつ原作との対比が、鬼灯に影響を与えているとしているほか、毎回最初のページ扉絵を設ける手法も本作に取り入れている。
鬼灯の冷徹 作品背景
高校で進路を決める際、江口は絵が好きだったことから美大へ行くことへ決め、日本の伝統美術に興味を抱いていたことから、日本画を専攻した。モチーフの並べ方や陰影の使い方、カラリングなどは日本画からの影響によるものであり、着物を着たキャラクターの構図は上村松園の女性図を参考としているほか、武将や着流しの男性は月岡芳年の作品をモデルとしている。また、江口はコンピュータゲーム『大神』を通じて古事記にも親しんでおり、古事記に登場する神々の人間臭さに親しみを感じていた。
本作は第57回ちばてつや賞一般部門佳作受賞作『非日常的な何気ない話』を元に、2010年に講談社の漫画雑誌『モーニング』にて『地獄の沙汰とあれやこれ』と改題して読み切りとして掲載され、2011年14号より『鬼灯の冷徹』に改題して連載される。
2014年35号より、作者である江口の体調不良のため、週刊連載から隔週連載に移行した。連載中に同社刊の『なかよし』にて、柴もなかが作画を担当する、獄卒のシロを主人公とした『鬼灯の冷徹 シロの足跡』が開始され、2016年1月号から2020年5月まで連載された。
2019年10月16日発売の2019年46号で「あと5話で完結です」と告知され、2020年1月9日発売の2020年6号で完結。江口は「読者様、担当編集様、モーニング編集部の皆様のおかげでここまで長く、そしてきちんと終わるまで続ける事が出来ました。大変幸せな恵まれた作品です」と感謝の言葉を述べている。
鬼灯の冷徹 表現手法
本作のストーリーは様々な方法で作られるが、作品の執筆にあたり「最初のネームで疑問に思ったことがあっても、初めに描いたことからぶれないようにするため、後から考えたことはネームに反映させないようにする」という方針を採っている。また、人気の出たキャラクターでも無理に出番を増やさないことも方針としている。
鬼灯の冷徹 表現手法
#連載前から終了までの経緯でも述べた通り、本作の主人公である鬼灯は、江口のデビュー作「非日常的な何気ない話」の一編である「鬼」の登場人物を基にしている。連載初期、主人公の鬼灯はあおり文などで「ドS」として表現されていたが、江口は「鬼灯は他人をいじめて悦ぶサディストではない」と考えており、関係者にはなるべくその言葉を使わないでほしいと頼むこともある。また、江口は一言ではなく丁寧な方法でキャラクターを表現することを心がけており、鬼灯が来た場面で他の登場人物が説明するような手法は避けている。江口はインタビューで、鬼灯の外見を流行り廃りのない美しさを持つ「神様の顔つき」を意識して造形したところ、美男子としてもてはやされて驚いたと振り返っている。さらに、江口は、「あまり完璧な人物を出さないほうが面白く、様々な顔の個性的なキャラクターが活躍する漫画が面白い」と述べており、たとえば石長姫についても原典通り醜女として描いている。また、「鬼灯の衣装は道服ではあるものの、扉に描く時くらいは着物らしさを演出したい」とも述べている。
本作に登場する動物の獄卒たちは、かわいらしさと怖さを併せ持っており、このことについて江口は「かわいいだけで飼うからペットを捨てる人が多いわけで、怖いこともちゃんと伝えなくてはいけない」ということを込めて描いている。
鬼灯の冷徹 表現手法
これらの獄卒の設定は江口の実体験を基にしている部分があり、例えばイヌの獄卒であるシロは、江口の幼少期の経験がもとになっている。また、ウサギの獄卒である芥子は江口が昔飼っていたウサギの一羽の逞しさがもとになっており、芥子が初登場回である「かちかぢごく」の中で糞を食べるかと発言する場面については、江口がウサギの食糞の習性を友達に話して引かれた経験が基になっている。
江口は本作のユーモアに影響を与えた作品として、岡田あーみんの『こいつら100%伝説』と柴田亜美の『南国少年パプワくん』をあげ、「鬼灯が金棒を振り回すのは子どもには絶対まねできないので、やり切った方がまねする者が出てこないのではと考えている」と述べている。また江口は、漫画家になる前に勤めていた会社の上層部にやりたかったことが強いツッコミになったと述べているほか、言葉遊びやコントの中の知識の挿入はお笑いコンビのラーメンズから影響を受けたことを認めている。
江口はカラー原稿執筆の際、日本画を意識した色合いや配色のもと重ね塗りを用い、一つの系統の色で段階的に濃淡を変化させる繧繝彩色という手法も用いた。江口はこの手法を導入した理由について、「コピックのような高価な画材を買えず、安いカラーペンで描いていたため、色ムラを隠すために模様をのせていたところ下のムラが活きることに気づいた。コピックを購入できるようになった後もムラが気になり、それ以来毎回模様を入れるようになった」と述べている。
また、カラーイラスト集「獄彩絵画」に収録された第1話のカラー版では、扉ページに描かれた雲が隣のページにつながるという演出が施された。江口はこの演出を洛中洛外図に譬えており、荒木飛呂彦の影響も認めている。
鬼灯の冷徹 あらすじ
地獄では、戦後の人口爆発や悪霊の凶暴化により、亡者はあふれかえり、獄卒たちは人材不足に悩まされ、あの世は前代未聞の混乱を極めていた。そんな中、どこか頼りない閻魔大王に代わって地獄全272部署を治めているのは、閻魔大王に抜擢され、閻魔大王第一補佐官の座にまで上った有能な鬼神の鬼灯であった。鬼灯の幼馴染で衆合地獄主任補佐のお香、女癖が悪く、鬼灯に会うといつも張り合っている中国の神獣・白澤、お伽話としても有名な英雄の桃太郎とそのお供、新人獄卒の唐瓜・茄子などの個性豊かなメンバーと共に過ごす、鬼灯たちの日常を描く。
人にとっての地獄、それは鬼にとっての日常であった。
鬼灯の冷徹 登場人物
主に各キャラクターの内容と担当する声優について記載する。特記なしはテレビアニメのキャストである者、☆は限定版単行本の付録であるオリジナルDVDのみの出演。アニメのエンディングのテロップに表記されていない場合もある。本作は兼ね役が多く、名無しの獄卒などのチョイ役・ガヤに至っては1人の声優が2人以上複数の役を演じている場合がある。
鬼灯（ほおずき）
声 - 安元洋貴 / 幼少期 - 逢田梨香子
本作の主人公。閻魔大王の下で二代目の第一補佐官を務める鬼神。事務だけでなく現場調査もこなす非常に有能な補佐官で、鬼の中ではトップの地位にいる人物。三白眼で、額に1本の角が生えている。
鬼灯の冷徹 登場人物
自らの地位を「官房長官みたいなもんで地味」と言いつつ、「地獄一頑丈な閻魔大王を叩きつつ黒幕を務めるのが美味しい」としている。「ボール＝人にぶつけるという本能がある」と自称するほどの拷問（仕事）中毒である。常に冷徹な知恵者であり、鉄面皮で、上司にあたる閻魔大王にも制裁を加え、サタンやベルゼブブ、イザナミなどの上位者に対しても媚びることなく丁寧にさりげなく格下のようにあしらうなど慇懃無礼であり、誰に対しても情け容赦ない態度で接する。そのため、周囲から敬遠・畏怖されているが、人望はある。また、容姿端麗なため女性からの人気がある。天国に住む神獣・白澤とは不仲で、彼に対してだけは敵愾心をむき出しにするが、その姿は桃太郎が「年子の兄弟」と評する通り、大抵は意地の張り合いや妙な勝負事に終始する。また鍼治療などの東洋医学、特に民間治療にも詳しい。
ジブリマニアな一面もあり、ジブリ作品のフレーズを度々引用する。大食漢で、巨漢の閻魔大王とほぼ同じ量の食事を平らげる。好物はおにぎりで酒豪。一方で、辛いもの、トウモロコシ、プリンが苦手。動物好きで、現世出張の際には動物園に立ち寄っている。潜伏する際は「加々知（かがち）」の偽名を使い、角と尖り耳を隠すために帽子を被っている。趣味は自ら品種改良した金魚草の飼育で、コンテストで殿堂入りを果たした後は審査員を務めている。
鬼灯の冷徹 登場人物
鬼となる以前は人間であり、生まれは神代のころにまで遡る。みなしごだった幼少期に雨乞いの生贄にされて死亡した後、遺体に複数の鬼火が入り込んだ結果、鬼となった。木霊に導かれて地獄（当時は黄泉）に渡り、後述の烏頭や蓬、お香と友人として過ごしながら洞窟を改造するなどして自活していた。成人した後は中国で裁判制度を学ぶ。獄卒としての下積みを経てイザナミの後継の補佐官として抜擢され、閻魔大王の補佐官の地位に至る。名前の「鬼灯」は、黄泉に来たばかりのころに出会った閻魔から人間であったころの呼び名「丁」と「鬼火」を組み合わせてつけられたもの。
自身がみなしごという理由で馬鹿にされたり生贄にされたりしたため、「本人にはどうしようもない理由」で他者を非難・排斥するような者には、相手が懲りるまで徹底的に「対処」する。ただし、恨みの念の発露については茄子が「乾燥してる」と表現する通り分かりやすいものがほとんどである。また「怨念」という、普通はマイナス面に感じる部分を指摘されることに何の抵抗も無い。怒る理由もどちらかと言えば「周囲の者たちや自分が属する場所」を害されることに対してであり、自分自身が攻撃された場合についてはむしろ恬淡としていることが多い。
鬼灯の冷徹 登場人物
好みの女性については美醜に関係なく、矯正しがいのありそうな人、動物や昆虫に臆しない人。大人しすぎる女性、最初から素直に言うことを聞く女性には興味がなく面白みがないと思っている。異性に無関心という訳ではないが、仕事中毒の上に精神が仕事モードの時は無の境地に入ってしまうため、相手のモーションなどに反応することはほとんどない。
知識欲も旺盛で、自室の研究資料たる書籍類は膨大な数に上り、鍼治療の専門書や他国の地獄に関する書籍など様々な分野の資料も所有している。加えて手先も器用で料理上手、特に亡者を使った料理が得意。凝り性で、カレーを作れば三日以上かけたり、寿司の修行に十年以上費やしたこともある。なお、「脳みその味噌汁（=脳みそを使った味噌汁）」を笑顔で飲める女性がいたら、結婚しても良いと発言したこともある。
鬼灯の冷徹 登場人物
劇中では小柄な印象を受けるが、作者によるとそれは閻魔大王が大きいためで、実際は身長185センチメートルくらいのがっしりした体型をイメージしているという。愛用の金棒は15歳（相当）の時に競売屋から紆余曲折の末「タダで譲ってもらった」もので、インドや中国の「地獄」で長年使われてきた拷問道具からできており、いくら使ってもトゲが鈍らないという代物だが、金棒自身が相応しくないと判断した者が持つとトゲを足や尻で踏んでしまう事故が続く。また、地獄では武器の所持制限がないことから、ライフル銃を用いる場面もある。
表紙イラストなどでは煙管がトレードマークになっているが、劇中での喫煙シーンはあまりない。アニメではエピソード名表示の時に毎回描かれている。
閻魔大王 / 閻魔王（えんまだいおう / えんまおう）
声 - 長嶝高士
日本の地獄の王。現世の絵画等において、十王の中で最も大きく描かれている通り、巨漢である。そのため、便所や風呂場なども専用の物を用意されている。現世に来る際には165センチメートルほどに縮むというある意味「すごい変装」をしている。