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デニソワ人
デニソワ人は現代人と交配したとされ、その割合はメラネシア人、オーストラリアのアボリジニ、フィリピンのネグリトに最も多く（およそ5％）見られる。この分布は、ユーラシア、フィリピン、ニューギニア、オーストラリアにデニソワ人の集団がいたことを示唆しているが、これは未確認である。日本人のゲノムの1%がデニソワ人由来との研究もある。現代人への遺伝子移入はニューギニアで3万年前（5万年前とする説も）に起こった可能性があり、もしそれが正しければ、この集団は14,500年前まで存続していたことになるかもしれない。また、アルタイに住むネアンデルタール人との交雑の証拠もあり、デニソワ洞窟のデニソワ人ゲノムの約17％は彼らに由来するものである。デニソワ人の父とネアンデルタール人の母を持つ「デニー」というニックネームの一代雑種が発見された。さらに、デニソワ人のゲノムの4％は、100万年以上前に現代人と分岐した未知の古人種に由来するものである。
デニソワ人 発見史
2008年にロシアの西シベリアのアルタイ山脈にあるデニソワ洞窟で子供の骨の断片が発見され、放射性炭素年代測定により約4万1千年前のものと推定された。また、同じ場所で、大人の巨大な臼歯も発見されている。
2010年3月25日付のイギリスの科学雑誌『ネイチャー』において、マックス・プランク進化人類学研究所の研究チームは、発見された骨のミトコンドリアDNAの解析結果から、デニソワ人は100万年ほど前に現生人類から分岐した、未知の新系統の人類だったと発表した。DNAのみに基づいて新種の人類が発見されたのは、科学史上初めての事である。
2015年には、台湾で化石人骨が発見されたが、顎と顎についた歯が現代人より頑丈であったため、北京原人、ジャワ原人、フローレンス原人に次ぐ第4の原人ではないかという説も出る（2025年の日本他の国際研究チームからは否定される）。
2019年、既に1980年にチベットで見つかっていた下顎の化石について、たんぱく質分析からデニソワ人とされた。なお、同年4月11日付で学術誌『Cell』に発表された論文によると、デニソワ人には独立した3つのグループが存在し、このグループの内の1つは、ネアンデルタール人とデニソワ人との違いと同じぐらいに、他の2グループのデニソワ人と異なっていることが示唆されている。
デニソワ人 発見史
現代人へのDNA混雑の痕跡はアジア南東部で広く見られたが、化石は気候が大きく異なるアジア北部シベリアとチベットで見つかっただけであった。しかし、2025年4月10日付のアメリカの科学雑誌『サイエンス』電子版において、台湾の澎湖諸島沖合で2015年に漁船の底引き網にひっかかった台湾最古とされる人類化石が、骨のたんぱく質配列などを分析した結果、デニソワ人の男性だったと、日本と台湾、デンマークの国際共同研究チームが発表した。このことからアジアに広く分布していた可能性が出てきている。
上述の通り、化石資料の不足から正式な種名については確立されていないが、一部の研究者からはホモ・デニソワ(H. denisova)やホモ・アルタイエンシス(H. altaiensis)などの学名が提案されている。
デニソワ人 他の人類との遺伝的関係
2010年12月23日、マックス・プランク進化人類学研究所などの国際研究チームにより『ネイチャー』に論文が掲載された。見つかった骨の一部は5 - 7歳の少女の小指の骨であり、細胞核のDNAの解析の結果、デニソワ人はネアンデルタール人と近縁なグループで、80万4千年前に現生人類であるホモ・サピエンスとの共通祖先からネアンデルタール人・デニソワ人の共通祖先が分岐し、さらに64万年前に両者が分岐したと推定された。デニソワ洞窟は、ネアンデルタール人化石発見地のうち最も近いイラク北部シャニダール遺跡から、約4000 kmの距離を隔てている。メラネシア人のゲノムの4-6%がデニソワ人固有のものと一致することから、現在のメラネシア人にデニソワ人の遺伝情報の一部が伝えられている可能性が高いことが判明した。この他、中国南部の住人の遺伝子構造の約1%が、デニソワ人由来という研究発表も、スウェーデンのウプサラ大学の研究チームより出されている。ネアンデルタール人と分岐した年数も、35万年ほど前との説も浮上している。ジョージ・ワシントン大学の古人類学者のブライアン・リッチモンドは、デニソワ洞窟で見つかった巨大臼歯からデニソワ人の体格はネアンデルタール人と同じか、それよりも大きいとみている。
デニソワ人 他の人類との遺伝的関係
ネアンデルタール人やデニソワ人はその後絶滅してしまったが、アフリカ土着のネグロイドを除く現在の現生人類遺伝子のうち数%はネアンデルタール人由来である。中東での現生人類祖先とネアンデルタール人との交雑を示す研究成果は2010年5月に発表されているが、2010年12月にアジア内陸部におけるデニソワ人と現生人類祖先は交雑したとする研究結果が出たことから、この結果が正しければ、過去には異種の人類祖先同士の交雑・共存は通常のことだった可能性が出てきた。
なお、また現生人類祖先はデニソワ人と東南アジアでも交雑したとの説もある。高地に移住したグループはチベット人となったともされる。
発見された化石が少ないことから、現生人類との関連などは今後の研究により変更される可能性もある。デニソワ人の体格などの外形、生活様式、人口などはこれからの研究が待たれる点である。ただ、巨大臼歯からはがっしりした顎を持っていたことが推定されている。
デニソワ人 他の人類との遺伝的関係
2018年8月22日、古遺伝学者のビビアン・スロンは2012年にロシアで発見された10代の少女の化石が母がネアンデルタール人、父がデニソワ人であったと科学誌「ネイチャー」で発表した。
2019年9月、ヘブライ大学やスタンフォード大学で研究をしているデビッド・ゴクマンにより、DNAのメチル化を調べて骨格に関する32の特徴を抽出し、デニソワ人の骨格を提案するという研究結果が発表された。この研究によると、デニソワ人の外見は、狭い額やがっしりした顎などを持ち、ネアンデルタール人によく似た特徴を持っていた可能性がある。一方、頭頂骨の幅が広いなど、ネアンデルタール人とも異なる特徴も、見て取れるという。
タイソン大屋
タイソン大屋（たいそんおおや、1972年4月10日 - ）は、主に日本で活動する舞台俳優、俳優。『劇団☆新感線』『アティチュード』所属。
タイソン大屋 経歴
三重県桑名市出身。三重県立桑名高等学校、大阪市立大学卒業。1995年に『劇団☆新感線』に入団し、1998年には佐々木智広、中谷さとみとともに演劇ユニット『Afro13』を結成。
即興芝居LIVE『タイソン大屋のはいどーも！』を主宰。音楽や朗読など様々なスタイルをMixし、ユニークで新感覚な即興エンターテイメントの追求をライフワークとしている。ミュージシャン・ダンサーなど異色コラボも行い、運営から全てを自身で取り仕切り開催する。
NHK大河ドラマ「八重の桜」「軍師官兵衛」等テレビドラマや映画にも出演。ゲーム「ファイナルファンタジーXV」「仁王」ではモーションアクターとして出演した。近年は海外にも活動を広げ中国映画・ドラマ等にも出演する。
タイソン大屋 経歴
配信アプリ「ドキドキLIVE」では「DOU-SETU」という名前で不定期にトークを行っている。IDは「233365498」である。
また、 配信アプリ「17LIVE（イチナナ）」にて、「タイソン大屋」という名前で不定期にトークを行っている。IDは「tyson_oh_yeah 」である。
Youtubeでは、『無台本芝居はいどーも!』チャンネルにおいて、台本無しで演技する即興ドラマを定期的に投稿している。
なお公式Webサイトは『Tyson Ohya Official Web site』、所属事務所は『アティチュード』である。
また、アメリカ合衆国出身の元プロボクサー『マイク・タイソン』とは他人である。
ヤヌシュ・キエジュコヴスキ
ヤヌシュ・カジミェシュ・キエジュコヴスキ（ポーランド語: Janusz Kazimierz Kierzkowski、1947年2月26日 - ）は、ポーランド、ボレク出身の元自転車競技（トラックレース）選手。
本名は、ヤヌシュ・カジミエジュ・キエジュコヴスキ（Janusz Kazimierz Kierzkowski）。
ヤヌシュ・キエジュコヴスキ 来歴
1968年
1969年
1973年
1974年
1975年
牙浦駅
牙浦駅（アポえき）は、大韓民国慶尚北道金泉市牙浦邑国仕2里にある、韓国鉄道公社（KORAIL）京釜線の駅。
2011年10月5日に旅客取り扱いを中止、全列車が通過する。
牙浦駅 駅構造
島式ホーム2面4線を有する地上駅。各ホームと駅舎とは構内踏切で連絡している。
牙浦駅 利用状況
2010年度の1日平均乗車人員は6人、1日平均乗降人員は10人である。
牙浦駅 隣の駅
韓国鉄道公社
京釜線(全列車通過)
金泉駅 - 牙浦駅 - 亀尾駅
柚木伸介 (タレント)
柚木 伸介（ゆうき のぶゆき、5月2日 - ）は、日本の男性声優、MC、ナレーター。大阪府出身。オフィスキイワード所属。
太田俊二
太田 俊二 （おおた しゅんじ、1967年12月 - ） は、日本の生態学者。早稲田大学人間科学部教授。専門は地球環境科学・生物圏生態学。
太田俊二 来歴
愛知県西春日井郡新川町（現在の清須市）出身。1991年早稲田大学人間科学部人間基礎科学科卒業、1996年早稲田大学大学院人間科学研究科生命科学専攻博士後期課程修了。博士（人間科学）。
1996年早稲田大学人間科学部助手、1999年山梨大学工学部循環システム工学科助教授、2001年早稲田大学人間科学部助教授を経て、現職。
ザ・レヴォリューション
ザ・レヴォリューション（The Revolution）は、アメリカ合衆国のロックバンド。1979年、ミネソタ州ミネアポリスで、プリンスによって結成された。 ロック音楽と幅広く結び付いたこのバンドのサウンドだが、そこにはヘヴィメタル、ポップ、ファンク、R&B、ハードロックなどの要素が、取り込まれている。ザ・レヴォリューションは、公式に解散を表明するまでに、スタジオ制作アルバム1枚、サウンドトラック・アルバム2枚、ビデオ2作品を制作した。バンドはメンバーも多く、人種や性別などの点でも多様であった。
ザ・レヴォリューションは、合衆国国内だけでも1600万枚以上売れたアルバム『パープル・レイン』（1984年）の成功で世界的に有名になったザ・レヴォリューションは、ビルボード誌のアルバム・チャート「Billboard 200 albums」の首位に立ったアルバムが2枚（『パープル・レイン』、『アラウンド・ザ・ワールド・イン・ア・デイ』）、シングル・チャート「Billboard Hot 100」のトップ10に入った曲が6曲あり、獲得したグラミー賞は3個あった。ザ・レヴォリューションは、1986年の映画『アンダー・ザ・チェリー・ムーン（Under the Cherry Moon）』のサウンドトラック・アルバム『パレード』に合わせたParadeツアーの後、正式に解散した。
ザ・レヴォリューション 概要
プリンスは、デビューアルバム『フォー・ユー』を1978年に発表した後、バックバンドを作ることになり、憧れていたスライ・ストーンに倣って、人種やジェンダーが多様なバンドを編成した。当初のラインアップは以下の通りであった。
プリンスは、このバンドとともに、1979年にコロラド州で、実験的にレコーディングを行った。このレコーディングは、公式には名前がついていなかったが「The Rebels」と呼ばれている。これはあくまでも、より多くの音楽を生み出すためのサイドプロジェクトであった。このレコーディングでは、グループとしての取り組みが重視されており、リード・ボーカルをシモン、ディッカーソン、チャップマンがとっていた。この録音は、理由不明のまま長い間お蔵入りとなっていたが、このうち2曲だけは、後にプリンスによって他のアーティストに提供され、再録音されて発表された。「You」は「U」と改題され、ポーラ・アブドゥルのアルバム『スペルバウンド（Spellbound）』に収録された。また、「If I Love U 2nite」は、ミカ・パリス（Mica Paris）と、後にプリンスの妻となったマイテ・ガルシア（Mayte Garcia）がそれぞれ吹き込んでおり、パリスのバージョンが初出となるが、ガルシアのバージョンは、後にプリンスが再録音している。
ザ・レヴォリューション 概要
1979年から翌1980年にかけて行われたプリンスの最初のツアー「Prince Tour」に続く2つのツアーで、バンドはメンバーを2回の入れ替えた。The Wayというキリスト教系の新興宗教の信者だったチャップマンは、性的に露骨すぎるプリンスの曲の歌詞を歌うことや、「Head」という曲の演出でステージで思わせぶりにプリンスとキスすることが、自分の宗教的信条に反するとして、1980年にバンドを抜けた。バンドをやめる直前、彼女が The Wayの仲間と旅行に行きたいとプリンスに話したところ、プリンスは、その旅行はやめて直前に決まったリハーサルにきちんと参加するよう求めた。長い話し合いが行われた末に、チャップマンはグループを脱退し、代わってリサ・コールマン（Lisa Coleman）が参加することになった。彼女は、ふだんはファースト・ネームの「リサ」だけを名乗っていた。この頃から、もうひとりのキーボードであるフィンクは、ステージで外科医の手術服を着るようになり、「ドクター」フィンクと呼ばれるようになる。それまでフィンクは、白黒縦縞の囚人服をステージで着ていたのだが、リック・ジェームスのバンド・メンバーが同じ格好をしていたことがわかり、同趣向を避けるためプリンスがフィンクに「何かほかのアイデアはないのか？」と訊ねたところ、「医者の格好はどう？」となって、プリンスがこのアイデアを気に入り、ドクター・フィンクが誕生することになった。
ザ・レヴォリューション 概要
翌1981年、前年から続いていたツアー「Dirty Mind Tour」の終了後、ベースのアンドレ・シモンがバンドを抜けると言い出した。プリンスが父親の元から独立した際にシモンの家族が住居を提供したほど、シモンはプリンスと私生活でも親しかったが、この脱退はプリンスに様々な意味で悲しみを与えた。シモンはスタジオでの関与が少なく、プリンスの音楽への貢献を明記されることがなかった。また、シモンは、自分自身が成功したいという思いもあり、プリンスに対して苦々しい思いも持っていた。後にシモンは、自分のアイデアの多くをプリンスが盗み、プリンスに近いバンド The Timeに使ったと主張したり、プリンスのアルバム『Controversy』に収められた「Do Me, Baby」のベースラインを作ったのは自分だと主張したりした。シモンは独立後、ジョディ・ワトリーをプロデュースし成功し、プライベートでもジョディと結婚し公私共にパートナーとなった（現在は離婚している）。結局、シモンに代わってマーク・ブラウン（Mark Brown）が新たに加入することになったが、その際、プリンスは彼のステージネームをブラウンマーク(Brownmark)と名付けた。
1982年から1983年にかけて、ザ・レヴォリューションという名が知られるようになる直前のメンバーは以下の通りであった。
ザ・レヴォリューション 概要
1982年に発表されたプリンスにとって4枚目のアルバム『1999』のカバーには、「プリンス・アンド・ザ・レヴォリューション」と記されている。バンドのメンバーは、本当にバンド名が付くのか気になっていたが、プリンスは、グループを積極的にザ・レヴォリューションと呼ぶことは躊躇していた。その背景には、デズ・ディッカーソンがバンドを辞めたいと言い出したことがあった。1982年から1983年にかけてのツアー「1999 Tour」の終了後、ディッカーソンは信仰上の事情で脱退し、リサの幼なじみだったウェンディ・メルヴォワン（Wendy Melvoin）が代わって参加した。プリンスはディッカーソンに、あと3年はバンドにいてほしいと頼んだが、ディッカーソンはそこまで関わっていく意志がなかった。プリンスは、ディッカーソンとの契約を破棄せずに（ディッカーソンの脱退にもかかわらず）一定の賃金支払いを続けると約束し、その通り実行した。ディッカーソンは、その後、キリスト教関係の独立系レコード・レーベル Star Song で働くことになった。ウェンディ&リサ（Wendy & Lisa）のコンビは、その後、プリンスと強い結び付きをもち、バンドの解散までプリンスの生み出す音楽に大きな影響を与え続けた。それまでのR&B/ファンク色が強かったプリンスの表現は、ロック、ポップ、クラシックの要素を帯びて、より多様な姿をとるようになった。
ザ・レヴォリューション プリンス&ザ・レヴォリューション
プリンス&ザ・レヴォリューションの最も売れたアルバム『パープル・レイン』は、プリンス&ザ・レヴォリューション自身によるプロデュースで制作され、ビルボード誌のアルバム・チャートでは、ブルース・スプリングスティーンの『Born in the U.S.A.』を追い落としてチャートの首位に立った。このアルバムは1984年6月末にリリースされ、収録曲からは「ビートに抱かれて（When Doves Cry）」、「レッツ・ゴー・クレイジー」（Let's Go Crazy）、「Purple Rain」、「I Would Die 4 U」、「Take Me with U」がシングル化された。シングル化された5曲は、すべてミュージック・ビデオが制作され、5曲すべてがビルボードのシングル・チャートでトップ100に、最初の4曲がトップ10にまで達し、「ビートに抱かれて」と「レッツ・ゴー・クレイジー」は首位に立った。アルバム『パープル・レイン』で最も成功したシングルである「ビートに抱かれて」は、ビルボード誌のポップ・チャートのほか、ダンス・R&Bチャートでも首位になった。
ザ・レヴォリューション プリンス&ザ・レヴォリューション
楽曲「Purple Rain」は、第27回グラミー賞において、デュオ/グループ・ロック・パフォーマンス部門と映画・テレビサウンドトラック部門で最優秀賞となり、2つのグラミーを獲得した。アルバム『パープル・レイン』は、24週にわたってチャートの首位に居座り、売上はアメリカ合衆国ではプラチナディスク13回分相当（1回分は100万枚）、カナダではプラチナディスク6回分相当（1回分は8万枚）、イギリスではプラチナディスク2回分相当（1回分は30万枚）に達した。アルバム『パープル・レイン』で、ザ・レヴォリューションが初めて公式に登場した。当時のバンドの構成は以下の通りであった。
その後、1986年のツアー「Hit N Run - Parade Tour」まで、バンドにはメンバーが増えていった。1985年、当時、解体寸前の状態だったR&B/ポップ・グループ The Family のメンバーが、ザ・レヴォリューションに増員された。その中には、プリンスとつながりのあった The Timeの元メンバーも含まれていた。また、シーラ・E（Sheila E.）のバンドからもメンバーが移ってきた。「カウンターレヴォリューション（反革命）」とも呼ばれた当時のバンドの構成は以下の通りであった。
「Hit N Run - Parade Tour」では、さらにホーンセクションなどを加えた編成のザ・レヴォリューションが、アルバム収録曲を複雑なジャズ寄りの編曲で演奏するようになった。
ザ・レヴォリューション バンド・メンバー
プリンス（Prince）
活動期間: 1979–1986
楽器: リードボーカル/リードギター/ピアノ
デズ・ディッカーソン（Dez Dickerson）
活動期間: 1979–1983
楽器: リードギター/ボーカル
アンドレ・シモン（André Cymone）
活動期間: 1979–1981
楽器: ベース
ゲイル・チャップマン（Gayle Chapman）
活動期間: 1979–1980
楽器: キーボード
ボビー・Z（Bobby Z.）
活動期間: 1979–1986
楽器: ドラムス/パーカッション
マット・フィンク（ドクター・フィンク）（Matt Fink）
活動期間: 1979–1986
楽器: キーボード
リサ・コールマン（Lisa Coleman）
活動期間: 1980–1986
楽器: キーボード
ブラウンマーク（Brown Mark）
活動期間: 1982–1986
楽器: ベース
ウェンディ・メルヴォワン（Wendy Melvoin）
ザ・レヴォリューション バンド・メンバー
活動期間: 1983–1986
楽器: リードギター
ミコ・ウィーバー（Miko Weaver）
活動期間: 1985–1986
楽器: リードギター
エリック・リーズ（Eric Leeds）
活動期間: 1985–1986
楽器: サクソフォーン
アトランタ・ブリス（Matt "Atlanta Bliss" Blistan）
活動期間: 1985–1986
楽器: トランペット
スザンナ・メルヴォワン（Susannah Melvoin）
活動期間: 1985–1986
楽器: バッキング・ボーカル
ジェローム・ベントン（Jerome Benton）
活動期間: 1985–1986
楽器: ダンサー/ボーカル
ウォール・サフォード（Wally Safford）
活動期間: 1985–1986
楽器: ダンサー/ボーカル
グレッグ・ブルックス（Greg Brooks）
活動期間: 1985–1986
楽器: ダンサー/ボーカル
ザ・レヴォリューション 未発表アルバム
『Dream Factory』という名前が予定されていた、LP2枚組アルバムが、1986年にプリンス&ザ・レヴォリューション名義で録音されていたが、結局これは、お蔵入りになった。 このアルバムは、それまでの3枚のアルバムとは違って、バンド全体がオリジナル曲作りに関わっていた。ザ・レヴォリューションの解散を受け、このアルバムはプリンスによってお蔵入りにされた。
ザ・レヴォリューション 解体
ツアーのステージにおける華々しいパフォーマンスとは裏腹に、ザ・レヴォリューションの内部では不満がくすぶり、沸点に達しようとしていた。当初からのメンバーの一部は、バンドに新たに加わったメンバーを快く思っていなかった。双子の妹スザンナの参加に嫌気がさしていたウェンディは、「私はこの子と一緒に子宮に入っていたのに、ステージまで一緒にいなきゃいけないわけ？」と発言したとされる。ウェンディとリサは、プリンスがザ・ボディガーズとステージ上で演じるスラップスティック風のドタバタを、音楽とバンドを軽蔑するもののように感じ、気に入らなかった。「Hit N Run - Parade Tour」が始まる直前には、ブラウンマークと、ウェンディ&リサが、それぞれバンドを辞めると言い出した。プリンスはボビー・Zを空港に送り込んで、飛行機に乗ろうとしていたウェンディとリサを、文字通り捕まえ連れて帰らせた。プリンスはブラウンマークに高給の約束したが、ツアーの間、ブラウンマークは週給3000ドルという、ほかのツアー・バンドの給料と大差のない金額しか得られなかった。ブラウンマークは、当時ツアーを始めようとしていたスティーヴィー・ニックスのベーシストとしての仕事をオファーされていたが、報酬面で魅力的であったにもかかわらず、そちらを断っていた。しかし、ブラウンマークによれば、プリンスが「例の金額」を最後まで支払うことはなかったという。ツアーの最終公演となった横浜で、プリンスはアンコールの最後の曲「Sometimes It Snows In April」を終えると、使用していたギターの弦をすべて切ってしまった。
ザ・レヴォリューション 解体
ツアー終了直後の1986年10月、プリンスと、ウェンディとリサの間には、おもにプリンスとスザンナの関係が原因で諸々の緊張関係が生じていた。プリンスは、ウェンディとリサを、当時借りていたビバリーヒルズの家へディナーに招き、2人に解雇を言い渡した。自分たちのバンドへの貢献が十分に認められていないと考えていたウェンディとリサは、デュオとして活動していくことになった。皮肉なことに、スザンナもプリンスとの関係が破局を迎え、ザ・レヴォリューションを去ることになり、一時はウェンディ&リサのバックバンドでコーラスを務めた。
ウェンディとリサを解雇したプリンスは、ボビー・Zを呼び、代わりにもっと多才なシーラ・Eを入れるので、バンドから退くように言い渡した。まだ何年も残っていたボビー・Zとの契約は尊重され、その後もずっと給料の支払いは続けられた。ボビー・Zは、1989年にソロ・アルバムを出した。
一方、ブラウンマークは、バンドに残るように求められたが、バンドを辞めた。彼自身によれば「ある部分は、他のやめたメンバーへの忠誠心」だったが、同時に「プリンスがファンク系の音楽に戻っていくと決めたことが、気に入らなかった」ためだということだが、ソロ・アーティストとして、また、自身や他のアーティストの音楽プロデューサーとしての可能性を伸ばすことに専心したいという思いもあったのであろう。
ザ・レヴォリューション 解体
マット・フィンクは、1991年までプリンスと行動を共にした。しかし、ザ・タイムからジミー・ジャムとテリー・ルイスが抜けた時と同じように、別のバンドのプロデュース作業で忙しかったフィンクがロック・イン・リオ（Rock in Rio）の2日間の日程に参加できないとプリンスに告げたところ、彼はトミー・バーバレラ（Tommy Barbarella）に差し替えられてしまった。もっともフィンクは、2001年のインタビューでは、バンドとしての活動に飽きが来ていたとも述べている。プリンスが映画『Graffiti Bridge』を撮ったとき、プリンスはフィンクに「バンドをリハーサルして」ほしいと依頼したが、「映画の中には（フィンクを）入れようがないんだ」とも告げた。それまでのヒット曲を中心としたツアー「Nude Tour」を終えた後、フィンクは、ビデオ・ゲームの音楽を書いたり、テレビ通販用のコンピレーション・アルバムなどを扱う K-Tel Records で働くようになり、ミネアポリスを離れた。かつてのバンドの仲間たちとは違い、フィンクはすぐにはソロ作品を発表しなかった。フィンクのソロ作品は2001年までリリースされなかった。
ザ・レヴォリューション 解体
2000年には、バンドが再結成され、『Roadhouse Garden』という新しいアルバムが発売される、という噂が流れたが、ウェンディ&リサがこのプロジェクトから降りた後、プリンスは関係する企画をすべて断念した。プリンスは、ウェンディ&リサに、ミネアポリスへ来て『Roadhouse Garden』を完成させてほしいと求めた。これに対し、ウェンディ&リサは、プリンスが礼を尽くして、彼女たちのミネアポリス滞在中の経費を全てもつよう求めた。プリンスはこれを拒否し、自分たちの資金を使ってプリンスの企画に参加するつもりなどなかったウェンディ&リサは、アルバムへの参加を断った。後にプリンスは、『Roadhouse Garden』の件について質問されたびに、「ウェンディ&リサに質問してくれ」と繰り返し答えた。
ザ・レヴォリューション 解散後
解散後にも、様々な機会に、いろいろな編成によるザ・レヴォリューションとしての再結成が行われた。
2000年、プリンスは出身地であるミネソタ州ミネアポリスで、ミレニアムを祝うコンサートを行ったが、その際かつてのメンバーに、一緒に演奏したいかと尋ねた。その結果、ドクター・フィンク、ボビー・Z、ブラウン・マークがステージに上り、プリンスとともに「America」を演奏した。
2003年12月13日、シーラ・Eが呼びかけたチャリティ・コンサート「Family Jamm」の第1回が開催され、プリンスゆかりのアーティストたちもいろいろ出演したが、その中には、プリンス以外のメンバーが揃ったザ・レヴォリューションも含まれていた。そこでは、「Mountains」、「Purple Rain」、「Baby I'm a Star」を含む6曲が演奏された。翌2004年には、タヴィス・スマイリー（Tavis Smiley）がホストを務めるケーブルテレビの番組で、ウェンディ・メルヴォワンがプリンスと共演し、アルバム『Musicology』に収められた「Reflection」を生演奏した。
ザ・レヴォリューション 解散後
2006年のブリット・アワードでは、プリンスのバックで、ウェンディ、リサ、シーラ・Eが共演し、ザ・ニュー・パワー・ジェネレーション（The New Power Generation）の元メンバーモリス・ヘイズ（Morris Hayes）も参加して、アルバム『3121』収録の「Te Amo Corazón」と「Fury」、そして、「Purple Rain」と「Let's Go Crazy」演奏した。シーラ・Eは「パープル・レイン」ではドラムスを、他の曲ではパーカッションを演奏した。
ベントレー・アズール
アズール（Azure ）はイギリスの自動車メーカーであるベントレーモーターズが販売する高級4人乗りオープンカーである。
ベントレー・アズール 初代
1995年に発表された。1991年に発表されていたコンチネンタルRのプラットフォームをベースに開発された。全長5,334mm、車重2,610kgの大きさは多くの人々を驚かせたが、大人4名に快適な座席を提供することを意図していた。
エンジンは伝統の6.75リットルV8エンジンを搭載、インタークーラー付きギャレット製ターボチャージャーにより最高出力は298kW、最大トルクは875N・mを達成した。ゼネラルモーターズ製4速ATを経由し後輪を駆動する。0～60mph加速は6.1秒と、アズールはそのサイズや重量、空気抵抗係数からすると非常に速い車である。
アズールの電動トップはピニンファリーナにより設計、製造される。1995年登場時、北米でのアズールの価格は$347,645であり、それはコンチネンタルRより$36,355高かった。
1999年から生産終了まで、アズールは"マリナー"トリムが提供されていた。特別なオーダーメイドのトリムや追加の機器が追加でき、製造プロセスを通じてさらにカスタマイズすることもできた。車両価格は顧客の要望により1台1台異なる。
ベントレー・アズール 2代目
1998年、フォルクスワーゲンはヴィッカースからベントレーを買収した。フォルクスワーゲンは初代アズールを2003年まで生産し、その後に後継モデルを発表すると決めた。2006年、2代目アズールの生産が始まった。
新しいアルナージのプラットフォームをベースにしたほか、大幅にアップデートされたエンジンが搭載された。
アルナージのプラットフォームをベースにターボチャージャー付きV型気筒8エンジンを搭載し、最高出力は340kW、最大トルクは875N・mを達成した。フォルクスワーゲンはエンジンを大幅に近代化するための資金を提供した。古いシングルターボチャージャーから近代的なツインターボチャージャーに切り替えることにより、ターボラグを軽減したほか出力も増加した。新しい6速ATで後輪を駆動する。
ベントレーは0-60mph加速は5.6秒で最高速度は270km/hと主張しており、初代よりも若干速くなっている。2代目においてもサイズと重量からすると非常に速い車である。
米国エネルギー省によると、このクラスの中でアズールは最も燃費の悪い車とされており、都市部では1ガロンあたり9マイル（1リットルあたり3.85km）、高速道路では1ガロンあたり15マイル（1リットルあたり6.25km）とされている。
ベントレー・アズール 2代目
2009年のヤフーの調査によると、イギリスで販売される車の中でアズールは4番目に燃料消費量が多い車である。
アズールTはハイパフォーマンス版である。外観上の違いとして8.5Jx20インチの5スポーク2ピースアルミニウムホイールが255/40ZR20のピレリPゼロタイヤと組み合わされるほか、'ルマン'フロントウイング下部のエアベント、暗い彩色の上下グリル、'ジュエル'燃料口キャップ（ビレットアルミ製）、ボディー同色ドアミラーなどである。外観はベントレー・マークVIからインスパイアされた物である。
大きなディスプレイを搭載したオーディオシステムはSDメモリーカードに対応しており、iPod/USB/ミニプラグ対応の外部入力にも対応している。オプションで'Naim for Bentley'と呼ばれる10スピーカー1,100Wのオーディオも搭載できる。横滑り防止装置、タイヤ空気圧警報装置は標準装備である。
ツインターボ付きのエンジンは最高出力は373kW、最大トルクは1,000N・mを達成した。0-60mph加速は6.1秒、0-100mph加速は12.1秒、最高速度は288km/hである。
アズールTはLAオートショーで発表された。
ラスティ・ライアル
ラスティ・アレン・ライアル（Rusty Allen Ryal, 1983年3月16日 - ）は、アメリカ合衆国オクラホマ州出身の元プロ野球選手（内野手）。
1991年から1992年まで中日ドラゴンズに所属していたマーク・ライアルを父に持つ。
ラスティ・ライアル 来歴
2005年のMLBドラフトで、アリゾナ・ダイヤモンドバックスから14巡目で指名され入団。入団後しばらくはマイナーリーグ暮らしを続けていた。
2009年シーズンは3Aで打率.290、17本塁打、70打点を記録し、8月10日にメジャーデビューを果たした。同年8月15日のドジャース戦に代打で出場したライアルは、打球をドジャース先発・黒田博樹の頭部へ直撃させてしまう。ライアルは「あなたにけがをさせてまで、メジャーにしがみついていたくない」と黒田に謝罪の手紙を送ったが、黒田は「僕が引退したとき、彼に当てられたと胸を張れる選手になってほしい」と返答した。
2010年はメジャーで104試合に出場し、打率.261、3本塁打、11打点の成績を残した。12月23日に読売ジャイアンツと契約。
ラスティ・ライアル 来歴
2011年は開幕から正三塁手としてスタメン起用されたが、攻守ともに目立った結果を残せず5月13日に登録抹消された。6月中旬には再登録されたが、下旬に再び登録抹消。8月下旬に小笠原道大の故障により再昇格したものの、9月3日の東京ヤクルトスワローズ戦において代打で見逃し三振に倒れた後、試合終了前に無断でベンチから姿を消したとして罰金を科された。この試合以降一軍出場はなく、10月1日には球団から戦力外通告を受けた。この件の他にも使った場所を自分で整備しない、マウンドへの集合があってもそれを怠るなど、素行の悪さはチームメイトからも批判されていた。33試合の出場で打率.198、0本塁打、4打点、OPS.478という成績だった。ライアル同様本年に加わったカルロス・トーレスやジョシュ・フィールズ（ライアルの不振を受けて途中加入）、さらにかつてのエースセス・グライシンガーも前年に引き続き故障の影響で揃って振るわず、ブライアン・バニスターに至っては東日本大震災を理由にシーズン前に無断帰国しそのまま解雇された。所属した外国人選手が誰も結果を残せなかったことはこの年の巨人が優勝を逃した原因の一つに挙げられた。退団後の11月16日にはアリゾナ・ダイヤモンドバックスとマイナー契約を結んだ。
2012年、AAA級リノでは64試合の出場で打率.241、4本塁打、OPS.634の成績に終わり7月25日に解雇された。27日にアトランタ・ブレーブスとマイナー契約を結ぶ。AAA級グウィネットでは28試合の出場で打率.287、2本塁打、OPS.759の成績を残した。
2013年1月2日にロサンゼルス・ドジャースとマイナー契約を結ぶ。9月1日にロサンゼルス・エンゼルス・オブ・アナハイムへトレードで移籍するが、11月5日に解雇。
2014年はアトランティック・リーグのシュガーランド・スキーターズに所属。6月4日、フィラデルフィア・フィリーズとマイナー契約を結ぶも、7月17日に放出された。
ラスティ・ライアル 選手としての特徴
確実性の高い打撃に定評がある中距離打者。守備では内野の全ポジションをこなせる器用性が魅力。
わが名は小学生
「わが名は小学生」（わがなはしょうがくせい）は、2011年1月26日にGloryHeavenから発売されたシングル。
わが名は小学生 概要
表題曲「わが名は小学生」は、テレビアニメ『みつどもえ 増量中!』のオープニングテーマとして使用される。楽曲自体は、アグレッシヴかつハイテンションなポップチューンに仕上がっている。また、歌はアニメ第1期のオープニングテーマ「みっつ数えて大集合!」と同様に、作中で丸井みつば、丸井ふたば、丸井ひとはを演じる高垣彩陽、明坂聡美、戸松遥が担当している。丸井三姉妹名義でのCDリリースは、前作「まさか三卵性!?」から約4か月ぶりであり、本作で3作目となる。
カップリング曲「わが名はチェリーボーイ」は、矢部智役の下野紘が担当しており、『みつどもえinニコニコ生放送 なまどもえ』第4回にて下野自身が即興で歌ったオリジナル曲をもとに、前山田健一が矢部のキャラクターソングとして伴奏を付け、編曲・作詞を行ったものである。
わが名は小学生 概要
ジャケットイラストには、丸井みつば、ふたば、ひとはの周囲に6年3組の生徒の顔がプリントされている。
2011年2月7日付のオリコン週間シングルチャートで49位を獲得。丸井三姉妹名義の作品の中では「みっつ数えて大集合!」に次いで2番目の売上を記録した。また、『みつどもえ 増量中!』の楽曲では、1番の売り上げを記録した。
2011年2月7日付のBillboard Hot Single Salesで49位、Billboard Hot Animationで19位を獲得した。また、Billboard Hot Animationチャートに『みつどもえ』関連の楽曲がランクインするのは初である。
鈴木ふみ奈
鈴木 ふみ奈（すずき ふみな、1990年〈平成2年〉7月5日 - ）は、日本のグラビアアイドル、女優。埼玉県出身。オフィスポケット所属。愛称はふみにゃん。
鈴木ふみ奈 略歴
日本大学芸術学部音楽学科サックス専攻卒業。
2009年より雑誌のグラビアページに登場して以降、各雑誌のグラビアに掲載され、名前が知られることとなった。2010年にはテレビにも登場し、同年9月には初のイメージDVDを発売。
2011年2月には「ミスFLASH2011」グランプリ。「ミスFLASH2011」出場者で結成された「G☆Girls」に参加。
2015年8月24日、ベルサール秋葉原で開催された第3回「AKIBA TOKYO COLLECTION」において、人気グラビアアイドル総勢30人超参加のコスプレファッションショーが行われ、グランプリを獲得。
2017年4月10日発売の『週刊プレイボーイ』（17号、集英社）の企画「グラドルくびれ番付2017」にて東の横綱に選出された。これまでに「美尻番付」（2015年）、「おっぱい番付」（2016年）でも横綱に選出されており、同誌グラドル番付企画にて胸・尻・腰の3冠を達成した。
鈴木ふみ奈 略歴
2018年7月17日、世界で最も歴史のあるミス・コンテスト「ミス・ワールド」の2018年度日本代表を決める「ミス・ワールド・ジャパン2018」のファイナリスト30名に選ばれた。
2018年8月28日、「ミス・ワールド・ジャパン2018」で上位10名まで残り、グランプリは逃したものの審査員特別賞を受賞し、Web投票など一般投票で競った「マルチメディア部門」においても1位に輝いた。
2023年12月26日、『週刊SPA!』（扶桑社）の「グラビアン魂アワード2023」にて、みうらじゅん個別賞「カムバック森の妖精賞」を受賞。
鈴木ふみ奈 出演
2011年
仮面ライダーフォーゼ 第9話（10月30日、テレビ朝日） - 水泳部・女子（有馬ひろみ） 役
2013年
大河ドラマ 八重の桜 第33回 - 第36回（8月18日 - 9月8日、NHK総合） - 女紅場生徒 役
2015年
問題のあるレストラン 第3話（1月29日、フジテレビ） - クラブホステス 役
オトナ女子 第3話（10月29日、フジテレビ） - 女子社員 役
2017年
SRサイタマノラッパー〜マイクの細道〜 第4話（4月29日〈28日深夜〉、テレビ東京） - ギャル 役
2018年
Friend-Ship Project 〜短期集中講座〜「嫌いな人を好きになる方法」（3月21日、テレビ東京） - OL 役
魔法×戦士 マジマジョピュアーズ! 第36話（12月2日、テレビ東京） - 秘書 役
2019年
フルーツ宅配便 第4話・第6話（2月2日・16日、テレビ東京）
2021年
桜の塔（4月15日 - 6月10日、テレビ朝日） - ホステスの重美 役
2022年
おいハンサム!! 第6話（2月12日、東海テレビ制作・フジテレビ系列） - 里香の元彼氏の彼女 役
特捜9 season5 第2話（4月13日、テレビ朝日） - 遠野紗里 役
鈴木ふみ奈 出演
2023年
クールドジ男子 第10話（6月17日、テレビ東京）
2025年
連続テレビ小説 あんぱん 第104回（8月21日、NHK） - ホステス 役
2010年
ランク王国（2月、TBS）
踊る!さんま御殿!!（3月、日本テレビ） - 再現VTR
全力坂（6月、テレビ朝日）
『ぷっ』すま（7月、テレビ朝日）
2011年
どれみふぁワンダーランド（1月22日、NHK / BS2）
ゲーマーズTV 夜遊び三姉妹（3月25日、日本テレビ）
Dokumo Cafe TV（6月19日、TOKYO MX） - 同じミスFLASH2011の斎藤眞利奈と出演
ジョージ・ポットマンの平成史「巨乳史」（10月23日、テレビ東京） - モデルとして出演
つんつべ♂（11月12日（11日深夜）・19日（18日深夜）・26日（25日深夜）、TOKYO MX） - G☆Girls代表として黒田有彩・仁藤みさきと一緒に出演
2012年
鈴木ふみ奈 出演
女神降臨（1月6日、MONDO TV）
2013年
絶対防衛レヴィアタン（4月 - 6月、テレビ東京） - レヴィアタン公式コスプレイヤー
2016年
水曜日のダウンタウンSP（6月15日、TBS） - ほかの出演者にばれないよう博多大吉の指示通りにコメントするという「グラドルが芸人の言う通り発言すれば面白い説」の仕掛け人として出演
2017年
水曜日のダウンタウン（4月12日、TBS） - 服の背面が切り取られて丸出しという状態でデートをばれずに完遂する「びんぼっちゃまチャレンジ」にリベンジしたオードリー春日のデート相手として出演、実は自身もびんぼっちゃまスタイルで春日を騙すという仕掛け人役
2018年
水曜日のダウンタウン こち亀検証SP（4月11日、TBS） - 『こちら葛飾区亀有公園前派出所』の劇中にあった「裸にラップを30cm巻いたら見えなくなるのか」という検証にラップを巻かれるモデルとして出演
Collection 1982-1991
『Collection 1982-1991』（コレクション）は、日本の歌手中森明菜の16枚組CD-BOX盤の非公認ベスト・アルバム。このアルバムは1996年5月1日にワーナーミュージック・ジャパンよりリリースされた（CD-BOX: WPC6-8301/16）。
Collection 1982-1991 解説
ワーナー時代の音源をデジタルリマスター処理、ピクチャーディスクで収録、Disc12以降はライヴ音源を収録。完全限定盤2万枚セットで発売されて、ボックスにシリアルナンバーが入っている。このボックスに収録されているアルバム『CRUISE』の楽曲は、ミックス違いがあったり（「URAGIRI」など イントロ部分で確認できる）、エンディングが再編集されている（「赤い不思議」「風は空の彼方」などに顕著である）。また「LIAR」においては、シングル・ヴァージョンは収録されているが、アルバム・ヴァージョンは収録されていない。
福井玲子
福井 玲子（ふくい れいこ、7月16日 - ）は、日本の女性声優。大阪府出身。ALBA所属。
マルッティ・マルッテリン
マルッティ・マルッテリン（Martti Bertil Marttelin、1897年6月18日 - 1940年3月1日）は、フィンランドの陸上競技選手である。彼は、1928年に開催されたアムステルダムオリンピックのマラソン競技で銅メダルを獲得した。
マルッティ・マルッテリン 経歴
当時30歳だったマルッテリンは、フィンランドマラソン代表に選抜されてアムステルダムオリンピックに出場することになった。
アムステルダムオリンピックのマラソン競技は、23の国から69人の選手が出場して8月5日に実施された。マルッテリンは、6人のフィンランド選手の中で一番早くオリンピックスタジアムに帰還した。生涯最高となる2時間35分2秒の記録でフランス代表のブエラ・エル＝ワフィ、チリ代表のマヌエル・プラサに続いて3位に入り、銅メダルを獲得した。
その後、冬戦争に従軍し、1940年3月1日にソビエト連邦（当時）レニングラード州のBurnaya川付近で戦死した。
正木ゆう子
正木 ゆう子（まさき ゆうこ、1952年6月22日 - ）は、日本の俳人。本姓・笠原。
正木ゆう子 来歴・人物
熊本県熊本市生まれ。熊本県立熊本高等学校、お茶の水女子大学卒業。大学時代の1973年、兄正木浩一に誘われて「沖」入会、能村登四郎に師事。また福永耕二、坂巻純子に親しむ。大学卒業後は広告会社に務め、1977年結婚。1986年、第一句集『水晶体』を私家版で刊行。
1991年、兄浩一が癌により死去、翌年に一周忌を機に遺句集『正木浩一句集』を編集刊行。1994年、第二句集『悠 HARUKA』刊行。1996年、澁谷道に誘われ俳句と連句の同人誌「紫薇」参加。2000年俳論集『起きて、立って、服を着ること』で第14回俳人協会評論賞受賞。2001年より登四郎の跡をついで読売新聞俳壇選者となる。2002年「沖」退会。2003年、第三句集『静かな水』で芸術選奨文部科学大臣賞受賞。2004年より角川俳句賞選考委員。2009年第四句集『夏至』刊行。2017年、第五句集『羽羽』で蛇笏賞受賞。2019年、紫綬褒章受章。2024年、第六句集『玉響』で読売文学賞(詩歌俳句賞)、詩歌文学館賞受賞。
現代の女性のライフスタイルを反映した奔放な詠みぶりで、同世代の女性俳人の先駆けとして活躍。代表句に「いつの生（よ）か鯨でありし寂しかりし」（『水晶体』）、「かの鷹に風と名づけて飼ひ殺す」（『悠 HARUKA』）、「水の地球すこしはなれて春の月」（『静かな水』）などがある。
中野加奈子
中野 加奈子（なかの かなこ）は、日本の女性声優、ナレーター。事務所有限会社ワイワイワイ所属。以前はタカラ、2018年までは大阪テレビタレントビューローに所属していた。
せつなさを殺せない
「せつなさを殺せない」（せつなさをころせない）は、吉川晃司が1992年2月6日にリリースした14枚目のシングル。
せつなさを殺せない 解説
「せつなさを殺せない」は、テレビ番組『君といつまでも』（1992年、テレビ朝日）のオープニング・テーマに起用された。両曲ともオリジナルアルバムには未収録。
ミュージック・ビデオは、ライブ映像での歌唱シーンを主体としたものになっている。
「激しい季節」は限定販売アルバム『B-SIDE+』を除きベスト・アルバム等にも未収録。
せつなさを殺せない 収録アルバム
せつなさを殺せない
TOO MUCH LOVE（1992年）
GOLDEN YEARS VOL.I（1993年）（ライブバージョンで収録）
GOLDEN YEARS VOL.III（1996年）（ライブバージョンで収録）
DON'T STOP ME NOW（1997年）
PASSAGE:K2 SINGLE COLLECTION 1984-1996（1998年）
Spirit×ナイフ 〜GOLDEN YEARS MILLENNIUM EDITION〜（2000年）（ライブバージョンで収録）
20th Anniversary SELF COVER BEST ALBUM 「Thank You」初回限定盤（2004年）（アコースティックバージョン）
BEST BEST BEST 1989-1995（2005年）
Double-edged sword 初回限定盤のDISC2ライヴアルバム25th Year's Eve Live（2009年）（ライブバージョンで収録）
KEEP ON KICKIN'!!!!!（2011年）
ジェラシーを微笑みにかえて
「ジェラシーを微笑みにかえて」（ジェラシーをほほえみにかえて）は、吉川晃司が1992年8月5日にリリースした15枚目のシングル。
ジェラシーを微笑みにかえて 解説
テレビ番組『OH!エルくらぶ』（1992年、テレビ朝日）オープニングテーマに起用され、アルバム『Shyness Overdrive』（1992年）からの先行シングルとして発売された。
タイトルとしても使用されている「ジェラシー」とは、単純に嫉妬という意味だけでなく、日常の不満を込めた意味合いを持たせており、『サビの「ジェラシー」という歌詞は「チクショー!」と置き換えてくれればいい』と吉川は語っている。
ジェラシーを微笑みにかえて 収録アルバム
ジェラシーを微笑みにかえて
Shyness Overdrive（1992年）
GOLDEN YEARS VOL.I（1993年）
LIVE GOLDEN YEARS 20th（2004年）
DON'T STOP ME NOW（1997年）
BEST BEST BEST 1989-1995（2005年）
Disco K2 〜Kikkawa Koji Dance Remix Best〜（2007年）
KEEP ON SINGIN'!!!!!〜日本一心〜（2011年）
SINGLES+（2014年）
Brain SUGAR
「Brain SUGAR」（ブレイン・シュガー）は、吉川晃司が1992年10月14日にリリースした16枚目のシングル。
Brain SUGAR 解説
アルバム『Shyness Overdrive』（1992年）からのシングルカット。カネボウ「NFL」（整髪料）のコマーシャルソングとして起用され、シングル化にあたりアルバム収録ヴァージョンからリミックスが為され、タイトルに「Mad Blade Mix」のサブタイトル記述が追加されている。
ミュージック・ビデオでは、白人の娼婦に弄ばれる吉川と、小人のような老人が踊る前で吉川が歌う内容となっている。
カップリング曲は前作「ジェラシーを微笑みにかえて」（1992年）のリミックスヴァージョン。
Brain SUGAR 収録アルバム
Brain SUGAR
Shyness Overdrive（1992年）（オリジナルバージョンで収録）
GOLDEN YEARS VOL.I（1993年）（ライブバージョンで収録）
Thank You（2004年）（セルフカバーバージョンで収録）
DON'T STOP ME NOW（1997年）
PASSAGE:K2 SINGLE COLLECTION 1984-1996（1998年）（オリジナルバージョンで収録）
BEST BEST BEST 1989-1995（2005年）（シングルバージョンで収録）
SINGLES+（2014年）（オリジナルバージョンで収録）
かみさま日和
『かみさま日和』（かみさまびより）は、森尾正博による日本の漫画。『週刊漫画TIMES（芳文社）』にて、2010年10月8日号から2012年3月2日号まで不定期に連載された。単行本全3巻（芳文社コミックス）。
福岡県のとある神社を舞台に、巫女となったヒロインが修業に励む奮闘ぶりや、そこで巻き起こる騒動を描いた「知識ゼロからのにわか巫女奮闘記」である。物語は、神社でヒロインが巫女舞の修行をする場面から始まり、その次に巫女となった経緯へと切り替わる。
森尾にとっては『週刊漫画TIMES』での初の連載で、森尾の作品としては珍しく、お色気などのサービスシーンの要素を取り入れた場面は少ない。
各話数は連載時には全て「奉職第○○日目」と表されていた。
かみさま日和 ストーリー
主人公・有坂史美華はやっとの思いで再就職を果たしたものの、出社初日に転職先の会社が倒産し、同時に住む場所も失ってしまう。さらに立ち寄った喫茶店で、残りの全財産が入った財布も落としてしまい、無銭飲食寸前に。だが、そこへ現れた怪しげな男・矢部のおかげでこと無きを得る。そのまま彼に連れて行かれ、たどり着いた先は「天晴神社」と呼ばれる神社だった。史美華はその神社で巫女として働くことになる。
かみさま日和 登場人物
有坂史美華（ありさか ふみか）
本作のヒロイン。24歳独身。父親曰く『中途半端でいい加減』な性格で、何をやっても途中でうまくいかず、物事が長続きしない。好奇心旺盛で、宮司の矢部からは子ども扱いされることもしばしば。劇中では語りも担当しているという設定である。
本来OLとして働くはずが、出勤初日から会社が倒産してしまい、残りの金も僅かな状況で喫茶店で昼食を取ったものの、今度は財布を失くしたため支払いが出来ず困っていたところを、たまたま店に居合わせていた矢部に助けられ、その代償として天晴神社で巫女として働くこととなる。神社とは正月くらいしか縁が無かったために、神道の知識はゼロ。社員寮目当てで出社当日にアパートを引き払ってしまったため、矢部の家に下宿している。
当初は戸惑いながらも、仲間達の支えや訪れる参拝客との触れ合いによって、ついには「ちょっとした有名人」と呼ばれるほど巷で噂に。そして、氏子総代の名越の推薦で正月の巫女舞に抜擢。期待に応えて奮闘を決意するも、本番前日に、事実を知った両親が神社に押しかけて来た。史美華自身は抵抗したものの、父親からの挑発に耐えかねた矢部から「いなくても困らない」と言われてショックを受け、図らずも実家へと帰ってしまう。
かみさま日和 登場人物
しかし、矢部からもらったアメ玉（矢部曰く『お守り』）の包み紙に書かれていたメッセージを見たことで、自分がみんなからまだ必要とされていることに気づき、神社へ戻ることを決意。打ち切り寸前になっていた巫女舞を無事に行い、初日の出と共に一回り成長した姿を見せた。
最終話では、復活した『天晴祭り』にて、神社の創建前から伝わる『露払いの舞（その言葉通り「晴天を願い、日の光を呼び、豊作を祈る」舞とされる。）』を舞う。
丘の上にある史美華が働くことになった就職先の神社。従業員は神主と宮大工を含んでたったの5名のみ。そこで勤めている者たちの大半はキャラの濃い者ばかりである。元は寂れた場所であったが、神主の矢部によって立て直されている。約1100年前の平安時代から健在している。
モデルとなったのは北九州市の八幡東区にある神社、天疫神社である。
矢部カツミ（やべ カツミ）
かみさま日和 登場人物
先代である父親の跡を継いだ天晴神社の神主。5月5日生まれの32歳。アゴ髭に眼鏡がチャームポイント。喫茶店で昼食を取っていた最中に会社が倒産して失職した史美華を引き取って神社の巫女として雇う。不器用で意地っ張りな性格ではあるが、帰る場所の無い史美華を自分の自宅に居候させるなど、思いやりな一面も持っている。ペットに亀の「もっきゅん」を飼っている。端午の節句に生まれたため、行事に忙しい親から誕生日を祝ってもらった経験が無く、その日が来る度にひねくれている。
かつての『天晴祭り』を復活させるのが夢だったが、戦争で文献がほとんど失われており、本人も半ば諦めていた。しかし15話で生き証人が見つかり、16話、東京の歴史博物館にて資料を発見することになる。
林田（はやしだ）
天晴神社で働いている巫女仲間の一人。愛称はリンダ。22歳。巫女長だが舞のセンスはゼロ。史美華とは上下関係なく、友達感覚で向き合っている。卒業後、何もすることがなく途方にくれていた際に宮大工の天条に一目惚れし、働いている神社を突き止め巫女となった。彼に手作り弁当を差し入れしている点から料理も上手と思われる。男勝りな一面もある。トカゲが苦手。中学時代は漫研出身で絵が上手い。
水無月シノ（みなづき シノ）
かみさま日和 登場人物
天晴神社で働いている巫女仲間の一人。17歳で高校2年生と、巫女の中では最年少。学校でもファンは多数存在するほど。常に冷静で人前で笑顔を見せる一面は少ない。一人でいる時やクラスメートと接する際以外は誰に対しても（のぞみのような小学生や仕事上後輩にあたる史美華にさえ）敬語を使っている。巫女舞は、他人に教えられるほどの技量だが、大勢の前だと緊張して固まってしまう。１年前にそれで失敗して大恥をかき、それ以来トラウマとなっている。
天条（てんじょう）
天晴神社の宮大工で矢部とは幼なじみ。呑気な性格。大工の傍ら、着ぐるみの制作も得意。彫刻家の祖父の意志を受け継ぎ、明治時代に嵐で壊れてしまった『天晴宮露払神子（てんせいぐうつゆはらいのみこ）』の石像を、22話で百何十年かぶりに復活させた。
名越（なごし）
氏子総代。矢部と天条とは2人が小学生のころからの付き合い。7話で史美華を正月に行う巫女舞の舞い手として推薦した。かなりの酒豪である。
史美華の父