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Midnight Club 3:DUB Edition ゲームモード
前作『II』と違い、車の入手方法はお金をためて購入する方法と、ライバルを倒したりトーナメントなどで勝利すると入手可能になる方法がある。特定のライバルを倒すと次の町が開放される点は前作と同じ。
キャリアモードでクリアしたコースなどをプレイできるモード。キャリアモードと違い、時間や天候などが変更可能。
インターネット回線を使って、全世界のプレイヤーと対戦できるモード。最大8人まで対戦可能。
最初からプレイできる町。ロックスター・サンディエゴ社のスタジオのある都市でもある。路面電車が通っている。
2つ目の町。唯一電車が通っていない。
3つ目の町。唯一雪が降っている。有名な会社ゼネラルモーターズ社のある都市でもある。
「ミッドナイトクラブ3: DUB Edition Remix」にのみ収録。前作『II』にも登場した都市でもあり、前作と同じマップであるが一部風景やグラフィックにアレンジがなされている。
Midnight Club 3:DUB Edition 続編
続編は『4』または『IV』などとナンバリングタイトルではなく、ロサンゼルスという知名を使用したタイトルとなっている。
『II』や『3』は日本では発売されなかったが、続編は日本版が正式にロックスター・ゲームス（テイクツー・インタラクティブ・ジャパン）より発売された。
Midnight Club 3:DUB Edition 警察
前二作同様、今作にも警察が登場する。ただし、簡単に振り切れる場合がほとんどである。
マップの周りが点滅している場合は自車を追跡しているが、点滅していない場合はライバル車を追跡している。
Midnight Club 3:DUB Edition 特殊装備
ゲームを進めると使用可能になる。使用すると一定時間その恩恵を受けることが出来る。スタンバイ可能数は最大5個まで。
Midnight Club 3:DUB Edition ロックスター・ゲームスのロゴ
ミッドナイトクラブシリーズで初めて集め物が存在する。町中にこっそりとロックスター・ゲームスのロゴ（R★ロゴ）が各都市12個、全36個隠れており、見つけてそこに車を当てると獲得可能。12個集めるたびに隠しアイテムが入手される仕組みになっている。なお、次回作（シリーズ4作目）の『ミッドナイトクラブ:ロサンゼルス』にも若干異なるが、これによく似た集めものがある。
Midnight Club 3:DUB Edition ゲーム中に登場するアイテム
プレイヤーにとって有利になるもの、敵を不利にするもの、無差別攻撃の3タイプに分かれる。ただし、アーケードモードでのみ登場。
ジャワのマンゴ売り
「ジャワのマンゴ売り」（じゃわのまんごうり）は、1942年9月にビクターレコード（現：ビクターエンタテインメント）から発売された日本の流行歌。作詞：門田ゆたか、作曲と編曲：佐野鋤、歌唱：灰田勝彦と大谷冽子。歌詞は全3番。レコード番号「A-4342-A」。
作曲者である佐野の代表作の1つ。歌詞・音楽ともに南方の異国情緒が盛り込まれ、発売当時から人気を得た。「ジャバのマンゴ売り」とも。
ジャワのマンゴ売り 解説
1941年に太平洋戦争が開始され、日本軍が東南アジア各地を占領するニュースが次々に舞い込むと、日本国内に南洋幻想とでも言うべき、それら南方のエキゾティックな事物への憧れや関心が高まるようになってきた。レコード業界にも当然そういう需要が舞い込み、作曲者の佐野は新聞や雑誌などでヒントを得て「南の幻想」という一連の軽音楽作品シリーズを発表していった。
1942年に佐野は、新聞で見たビルマ人の焼き飯売りの写真からインスピレーションを得て「ジャワの焼き飯売り」という作品を書き上げた。このとき1番の歌詞も佐野の手により書かれた。また、「焼き飯」はインドネシア料理のナシゴレンを指していたともされる。しかしビクターのディレクターから「焼き飯売り」では曲調に合わないとタイトルの変更を求められたため、門田の手により詞が付けられ「ジャワのマンゴ売り」として発売された。
オリジナル版のほかにも作曲者の手により様々なアレンジのバージョンが発表されており、アメリカのスリー・サウンズ楽団が演奏してレコード化されたものもある。
ジャワのマンゴ売り エピソード
ちなみに本作品が書かれた後で、佐野は南方慰問団の一員として訪れたサイゴンにて初めてマンゴーを食べる機会を得た。他にも様々な南方の果物をこの時食べたが、最もマンゴーが美味に感じたという。
また帰国途中に、船内の通信室に備えてあったラジオで「ジャワのマンゴ売り」が流れているのに気づき、現在この歌は内地で大流行しているという話を船員から聞いて大いに感激したエピソードも残されている。
十市遠清
十市 遠清（とおち/とおいち とおきよ）は、室町時代中期から後期にかけての武将。官位は播磨守。大和国十市城主。孫に十市遠治。
十市遠清 略歴
十市遠栄の子として誕生。幼名は加賀寿丸。
永享12年（1440年）に父が自殺し、嘉吉2年（1442年）、室町幕府管領・畠山持国の取りなしで十市氏の家督を継いで遠清と名乗った。遠清は播磨守を称し、興福寺に重用され寛正2年（1461年）には羽津黒井・草川両庄の検断職に任じられ、弟・遠勝を八田氏の養子に入れる等着実に勢力を拡大していった。独自の立場を維持する目的から当時の大乗院門跡経覚と筒井氏の内乱及び畠山氏のお家騒動には中立の立場を取っていた（持病説もあり）。
文正元年（1466年）11月、成身院光宣・筒井順永と越智家栄の対立を和解させたが、翌年に応仁の乱が勃発した。 遠清は筒井氏らと共に京都で東軍に属して行動したが、大和に転戦して越智家栄、古市澄胤らと戦った。文明3年（1471年）、楊本城を攻めて楊本範満父子を殺害すると楊本庄を押領、後に龍王山城を築く元を作った。同年8月、嫡男・遠相に家督を譲る。
十市遠清 略歴
文明9年（1477年）9月に畠山義就が河内国に侵攻、越智氏も大和を制圧した為、遠清父子は筒井順尊・箸尾為国らが大和から逃れた後も十市城に留まったが、文明11年（1479年）、次男・遠為が西軍に通じたことから遠為を討ったが、やはり大和を去っていった。以後、勢力回復を試みたが、筒井氏と共に逼塞する事態が続き、延徳3年（1491年）に遠相に先立たれ、4年後に自身も世を去った。跡を孫・遠治（遠相の遺児）が継いだ。
芸苑社
株式会社芸苑社（-げいえんしゃ）は、かつて存在した日本の映画会社である。
芸苑社 略歴・概要
1972年（昭和47年）5月26日、東宝の製作部門の分社化の方針によって設立された。初代社長には新東宝、東京映画で活動してきた佐藤一郎が就任した。初期の役員にはおなじく映画プロデューサーの市川喜一がいた。
この時期の東宝は、新たに設立した東宝映画（社長藤本眞澄）、東宝映像（のちの東宝映像美術、社長田中友幸）、「駅前シリーズ」で知られる東宝の関連会社・東京映画（のちの東京映画新社、現存せず、社長川上流一）、そして同年に設立された青灯社（現存せず、社長堀場伸世）の5社に製作部門を切り離し、配給・興行部門の守りに入った。
有吉佐和子や山崎豊子の小説を原作とした骨太な社会派の作風をもち、同社の作品は、『華麗なる一族』、『不毛地帯』と2000年代のテレビドラマでのリメイクの対象となっている。
1999年ころには存在したが、2009年現在に至る時点で消滅している。
春一番 (コンサート)
春一番（はるいちばん）は、1971年から2025年まで、福岡風太、阿部登らが中心になって、関西を中心としたミュージシャンを集めて、大阪の天王寺公園野外音楽堂（1996年からは服部緑地野外音楽堂）で5月のゴールデンウィークに開催した大規模な野外コンサート。フォークソング、ロック、ジャズなど、ジャンルにこだわらないコンサートとして親しまれている。
1979年まで続き、裏方スタッフが業界人となり、阪神・淡路大震災の起きた1995年から会場を変えて再開し、2006年からは「祝春一番」の名称で現在に至っている。コンサートを続ける理由を福岡風太は「死んだからや、渡が。それだけや」と語っている。
春一番 (コンサート) 歴史
1971年の発足当初は、コンサートを運営する事務所すらなく、大阪・なんば元町にあったコーヒーハウス「ディラン」（店主・大塚まさじ）に友部正人、伊藤銀次、石田長生、永井洋、西岡恭蔵、詩人の片桐ユズルらが集まり、福岡風太が中心となって宴会を兼ねたミーティングのなかで打ち合わせや作業をすすめていった。これに加えて、はっぴいえんどや岡林信康との交流がすすみ、東京で山下洋輔のマネージャーをやっていた阿部登が大阪に帰ってきて、企画がすすんでいった。。1971年5月、名古屋に住んでいた当時20歳のいとうたかおが第1回「春一番」にスタッフとして参加し、以後、大阪に移り住む。
1971年8月の第3回全日本フォークジャンボリーの盛り上がりの後を受けた1972年の第2回「春一番」は前回を上回る集客数となる。1972年から、第2回「春一番」のライブ・レコードが制作されるようになり、コンサートの存在が知られるようになった。
春一番を毎年続けていくうちに、毎回出演するミュージシャンのなかからレコーディングをしたり、ツアーを組み、本格的なプロの活動をする人が増えていった。
スタッフも、ミュージシャンや音楽イベントのマネージャー、PA、照明などを生活の糧とするようになった。
春一番 (コンサート) 歴史
音楽を本業とするスタッフが増えていくなかで多忙になるなど諸般の事情を考慮して、1979年を最後に春一番を中断することにした。
1995年、大阪城野外音楽堂で、16年振りの復活「春一番‘95」が5月4日と5月5日の2日間にわたって、開催された。
再開2回目の1996年5月の春一番は、イベント名称を「祝春一番」に改め、会場を服部緑地野外音楽堂に移して、開催。これまで、2日間だった日程を3日間に拡大。
1996年以後、同様の3日間日程だったが、2004年以降、さらに、4日間に拡大。2006年からは、イベント名称を再び「祝春一番」に改称。2009年以降は、5日間の開催となっている。
第2回より舞台監督、プロデューサーであった阿部登が2010年11月28日に逝去、2011年3月11日の東日本大震災とそれに端を発する福島第一原子力発電所事故後の「祝春一番2011」（2011年4月30日、5月1日、5月3日、5月4日、5月5日開催）は、40周年記念にあたり、福岡風太は、スタッフブログで「あまりにもデカすぎる追悼コンサート」、「世界中から原子力発電所は無くならなあきません。」と（被災地に向けて）「自由に『心（キモチ）』を発信する」コンサートと位置づけた。
春一番 (コンサート) 歴史
本来は2020年をもって最終回とする予定であったが、新型コロナウイルス感染症の世界的流行に伴い同年から2022年まで3年連続で開催中止となったため、最終回が開催できずにいた。2023年に4年ぶりに開催。翌2024年は、長年主催を務めてきた福岡風太の健康上の理由から、息子の福岡嵐が主催と司会を務めた。
2024年6月に福岡風太が逝去後、福岡嵐は「何かやりたければ自分でやれ」と風太から言われていたこともあり当初は「（次は）やりたくない」という意思表示をしていたが、「誰かがちゃんと終わりって言わないと、けじめがつかない」という理由から2025年を最終回として開催することを決定した。最終回は1970年に福岡風太が初めて主催した野外コンサート「BE-IN LOVE-ROCK」の名前を冠し、「春一番 BE-IN LOVE-ROCK」として2025年5月3日・4日・5日に開催された。
春一番 (コンサート) 連動イベント
1973年、福岡風太の許可を得て、新宿ロフトで『春二番』というライヴが開催された。2006年3月13、14日には、第2回『春二番』ライヴを開催した。2009年4月15日、「東京春一番2009」が福岡のプロデュースで下北沢のライブハウスでも開催されている。
春一番 (コンサート) テーマ曲
春一番コンサートのために西岡恭蔵がテーマ曲「春一番」を作曲。
春一番 (コンサート) 主な出演者
高田渡、ザ・ディランII、岩井宏、加川良、中川イサト、西岡恭蔵、はっぴいえんど、はちみつぱい、シバ、遠藤賢司、あがた森魚、中川五郎、豊田勇造、金森幸介、センチメンタル・シティ・ロマンス、中山ラビ、若林純夫、よしだよしこ、なぎらけんいち、斉藤哲夫、有山じゅんじ、上田正樹＆サウス・トゥ・サウス、オレンジ・カウンティ・ブラザーズ、大塚まさじ、ひがしのひとし、いとうたかお、古川豪、中川五郎、佐藤GWAN博、アチャコ一座、宮里ひろし、金延幸子、林ヒロシ（小林政広）、佐久間順平、三上寛、憂歌団、シーナ&ザ・ロケッツ、遠藤ミチロウ、早川義夫、
春一番 (コンサート) 95年以降の出演者
押尾コータロー、大西ユカリと新世界、矢野絢子、山中一平とオンドリャーズ(河内音頭)、郷土芸術江州音頭二代目桜川唯丸会(江州音頭)、リクオ、中川敬ら。
さらに、メジャーとなった、竹内まりや、忌野清志郎、近藤房之助、ウルフルズ、江口洋介、CHAR、中島らも、シーナ&ロケッツ、ソウル・フラワー・モノノケ・サミットも出演していたことは注目される。
ジャズ界からも、山下洋輔トリオ、渋谷毅オーケストラ、金子マリとバックスバニー、坂田明、ペギー葉山といったベテランも出演した。
村井長世
村井 長世 （むらい ながよ、安永5年（1776年） - 文政10年10月26日（1827年12月14日））は、加賀藩年寄。加賀八家村井家第8代当主。
父は加賀藩年寄村井長穹。子は村井長道。通称は喜四郎、兵部、又兵衛。初名は長祥。号は屋漏堂。官位は従五位下・豊後守。本姓は平氏（桓武平氏）。家紋は「丸ノ内上羽蝶」。
村井長世 生涯
安永5年（1776年）、加賀藩年寄村井長穹の子として金沢に生まれる。寛政2年（1790年）、父の死去により家督と知行1万6500石を相続する。年寄、金沢城代、勝手方主付、産物方主付を歴任した。
寛政9年（1797年）、藩主前田斉広（なりなが）と諱が一字同訓であることから、「長」の字は先祖村井長頼が主君前田利長より賜り、代々通字としているものとして使用許可を求め、許される。文化2年（1805年）、加賀を訪れた経世家海保青陵の教えを受ける。文化10年（1813年）、父と同じく、産物方主付となり、藩の財政危機を打開するために特産品の生産を奨励した。文化11年（1814年）、産物方廃止。文政元年（1818年）、勝手方主付となり藩財政を主導する。再び産物方主付となる。このころ、上方の加賀絹売り上げ不振が問題となっていたが、新たな市場として需要の大きい江戸での販売を開始した。文政4年（1821年）、従五位下・豊後守に叙任される。文政5年（1822年）12月、藩主前田斉泰家督相続の御礼言上の際に江戸城で将軍徳川家斉に拝謁する。
文政10年（1827年）10月26日没。享年52。法号は正壽寺子宣長世大居士。墓所は石川県金沢市野田山墓地。家督は嫡男の長道が相続した。
村井長世 人物・逸話
「屋漏堂禽譜」「屋漏堂虫譜」「屋漏堂木譜」など動植物図鑑を編纂している。屋漏堂の号は、誤解から藩主前田綱紀に切腹を命じられた藩士佐々主殿の、貧しさから雨漏りする屋敷に住まいながらも主家に大事が起こったときに備え、武具と軍資金を用意していた逸話に、長世が感銘を受けたことによる。
Music & me
『music & me』（ミュージック・アンド・ミー）は、原田知世の17作目のオリジナル・アルバム。2007年11月28日にin the garden recordsからリリースされた。
Music & me 概要・制作
原田の40歳の誕生日にリリースされたデビュー25周年記念アルバム。紙ジャケット仕様。オリジナルとしては『My Pieces』以来約5年ぶりのリリースとなる作品で、原田の「シンプルな上質さ」というイメージやそのライフスタイルを凝縮した一枚となっている。サウンド・プロデューサーはnaomi & goroの伊藤ゴロー。原田に縁のある鈴木慶一、高橋幸宏、大貫妙子ら豪華アーティスト陣が多数参加しており、ほか、キセル、高木正勝、オニキユウジなど、新たに若手の作家も起用している。オリジナル曲以外にも、「時をかける少女」「シンシア」のセルフカバーや、ビートルズのカバーなども収録されている。
前作から5年という間が空いたことについて原田は、「音楽活動を再開したい気持ちはずっとあったんですけど、女優業に夢中になっていたら5年が過ぎてしまって。」と振り返っている。アルバムを作るきっかけとなったのは、2005年8月に行われた映画『サヨナラCOLOR』の公開記念ライヴで久しぶりに歌ってみて、「やっぱり音楽っていいな」と思えたことだという。プロデュースを担当した伊藤ゴローと話し合ったことは、「これまでの音楽活動で培ったものに加え、これからの方向性も見えるような作品にしましょう」というもので、「実っている作物をここで一旦収穫しつつ、今後に繋がる種も同時に蒔きたかったんです。」と語っている。
Music & me 概要・制作
初回盤のみ「くちなしの丘」のミュージック・ビデオと特典映像を収録したDVDが付属した。
Music & me 帯コピー
原田知世デビュー25thアニバーサリー・アルバム敬愛してやまない素晴らしい人達に囲まれて、素敵なアルバムが出来ました。
プーッコ
プーッコ（フィンランド語: Puukko）はフィンランドの伝統的なフィンランド様式、スカンジナビア様式のナイフ。木工、釣、料理などの道具として使われるほか、武器としても使われる。ハンティングナイフの一つ。プーッコという語は英語に受容されつつある。
プーッコ 形状
プーッコは一般的なナイフである。片刃で、刃のほうが反っており峰側は平らである。このため、峰のほうを手のひらや親指で押すことができる。削り刀、釣師や猟師の下ごしらえ用の小刀として使われる。いくつかのプーッコは上向きか下向きに曲がった特徴があり、どんな使用目的であるか次第である。狩用のプーッコの先端はたいてい下のほうに曲がっており、これはより皮を剥ぎやすく、簡単に捌きやすく、より獲物が汚れにくくする効果がある。刃の部分部分は短く、たいていは柄と同じくらいの長さである。釣師用のものには魚のはらわたを素早く処理できるように小さいあり継ぎがあるものも存在する。
プーッコ 形状
たいていのプーッコは僅かなショルダーがあるがチョイルはない。刃部が終わり、柄の始まる場所が、もっとも力が加えられる。大抵手が刃部へ落ちるのを防止する鍔がない。しかし元来切るための道具であり、突く武器として考えられていないため、それほど重要な問題ではない。魚や猟の獲物のはらわたを取り除くといったような、ナイフや手が濡れる可能性がある場合、柄部に鍔が彫られる。伝統的な長さのプーッコはおおよそ手のひらの幅ほどの大きさであり、90-120mm程度である。彫刻家、狩猟家、皮細工師などはより短い刃が有用とされ、建具師、大工、建設業者などは長いほうがより有用である。野外生活者のサーミ人のナイフであるレウクは刃の長さが400mmほどあり、歴史的なヴァキプーッコはマチェテやスクラマサクスの短剣より大きく500mmほどある。
工場製、手製の両方がしばしば積層構造で作られている。鋼（伝統的には褐鉄鉱から作られるるつぼ鋼）の薄い層が二枚の軟金属の層にはさまれている。これにより、刃を砕けにくくし、砥ぎの反復を容易にしている。19世紀以前、ほとんど全てのフィンランドの鉄は褐鉄鉱から木炭高炉で作られていた。産出物はとても純度の高く、質の高い鉄で、るつぼ鋼に好都合なものであった。今日では炭素鋼と特殊鋼の両方が使用されている。鉄の品質改善によって刃は軽く、強くなってきている。
プーッコ 形状
伝統的な柄の材料はカバノキである。そのほかナラ、マツ、ヘラジカやトナカイの角、鯨歯細工、骨などが使われる。時にはいくつかの材料から作られている。しかし、現在の工業的に作られたプッコの場合、柄はプラスチックで作られていることが多い。
フィンランドや北スカンジナビアの多くの人は自尊心をプーッコの柄の彫刻につぎ込む。世代を超えて、このナイフは北欧文化と親密に結びつき、いくつかの方式が多くの民族服の一部になっている。良いプーッコは芸術的表現力と道具の双方が等しい。作るためには刀鍛冶だけでなく、彫刻家、宝石職人、デザイナー、鞘を作る皮細工師など多数の技能者が必要である。また、あなたがカバ樹皮を紡ぐ難しい技術を心得ているなら、それを使う機会にもなる。最もすばらしいプーッコはダマスカス鋼の刃を持っており、気泡鋼を使って刃を鍛造することは鍛冶職人の特徴と考えられていた。この工法はウーツ鋼を作る過程と同じく、1980年代フィンランドで再発見され、いくつかの鍛冶職人はウーツ鋼からプーッコを作っている。
プーッコ 使用
男性と女性用のプーッコに大きな違いはない。違いといえば女性用のプーッコは大抵短く、鞘に飾りがあり、より調理用にあっている。ボーイスカウト、ガールスカウトともにプーッコは手ごろな道具として、彼らの活動のシンボルと考えられている。フィンランドではプレゼントや贈り物として良いプーッコをもらうことはとても名誉なことと考えられている。
プーッコ 使用
北欧では、プーッコは「日用」ナイフであり、狩猟、釣、庭仕事のために倉庫で箱を開けるため、といたるところで使われる。現在多くの伝統的なプーッコは手工業として、あるいはそれに近い規模で多くの会社が製作している、Marttiini社とIisakki Järvenpää Oy社がもっとも有名である。武器として使えるような鋭いものに関しては1977年からフィンランドで禁止されるようになった。以来、プーッコは公的な場所で見られることが少なくなり、家事、狩猟、釣などに使用を制限されている。建築のような多くの産業では、プーッコはスウェーデンのモーラ・ナイフと多様なコピー品に置き換えられていった。これらのナイフはプーッコに似ていたがより安く、長持ちしないものであった。モーラナイフのハンドルはたいていがプラスチックで、刃はステンレス鋼か、鋼をやわらかい鉄で挟んだ積層構造であった。フィンランドではこれらのナイフはいつしかプーッコと同じような意味を持つようになったが、大抵はプーッコと分けるためにモーラと呼ばれている。
プーッコ 使用
フィンランドにおいては一定の長さを超える刃物を許可なし、あるいは職業上の理由なしに公の場で持ち運ぶことは禁止されている。現在都市部でプーッコをもっている姿を一般的に見ることができるのは地元の守備隊だけである。プーッコはフィンランド陸軍の規則を破ることなく兵士の戦闘道具として公然と装着されている唯一の民間道具であり、大抵の徴募兵たちは入営の際に私物のプーッコを持ってくる。これはフィンランドの徴募兵の習慣となっており、下士官、士官候補生は一部の軍服同様、飾り付きで彫刻のある記念用プーッコを授与される。これは記念短剣と似ている。これは手ごろな道具として持ち運ぶために合理化されており、また、象徴的な携行武器の役目も持っている。
冬戦争・継続戦争の当時、ソビエト連邦のプロパガンダポスターではプーッコがフィンランド兵を象徴する持ち道具として描かれていたが、プーッコは実戦においてよい近接武器であることが判明した。戦後になり、Rk 62アサルトライフルの銃剣はプーッコとしての機能を持つように作られた。
純法律上の規制がことさらに厳しく実施されていない時代、プーッコはもっとおおっぴらに持ち運ばれていた。建築労働者はまれにプーッコを作業服につるしたまま食堂に行く。北部では村の店に買い物に行くときにプーッコを含む猟服を着ていくことも珍しくない。
プーッコはフィンランド語の言語動詞である「puukottaa」の元となっておりこれは「突刺す」という意味を持っている。
薄刃包丁
薄刃包丁（うすばぼうちょう）は、日本の伝統的な野菜用包丁である。薄刃包丁はその名のとおり「薄い刃」を意味している。

他の和庖丁と同じく、薄刃包丁も片刃である。表が切刃となって傾斜し、刃の裏側は裏すきとなってえぐれている。薄刃包丁は直線に近い刃線が特徴であり、先端の近くが少々反っているか、ほとんど直線である。また、峰から刃までの刃幅が広く、まな板の上で刻み物をするときに大きくストロークを取りやすい。右利き用と左利き用がある。
関東のものは方形で、切っ先が尖っておらず四角くなっている。関西のものは鎌形と呼ばれ、先端の峰側が円弧状になっており、切っ先が尖っており、細かい作業ができる。
固い野菜を砕くことなく切るために他の刃物と比較して薄い。片刃の刃物で切るとより薄く切ることができる。
薄刃包丁は京都の料理人に特に人気であり、彼らは鎌型の薄刃包丁を多くの作業に使用する。京都は陸地に囲まれており、東京の料理人に比べ野菜を使うことが多く、このため薄刃包丁が京都の料理人の道具の真髄になっている。
しかし一般的には野菜を切るためや、桂剥きのような特殊な用途に使われる程度である。
薄刃包丁 菜切包丁
薄刃包丁と違い両刃であり、家庭での使用に向いたものである。関西型と関東型があり、アゴが角ばっているか丸いかの違いがある。
両刃のため、薄刃包丁に比べると刃先の鋭さでは劣るが、利き手を選ばず汎用性が高い。また厚みは薄いので軽い。薄刃包丁と同じように野菜を切るために使われるが、細かい加工は薄刃包丁のほうが得意である。
カシオペヤ座ミュー星
カシオペヤ座μ星（カシオペヤざミューせい、μ Cas, Mu Cas, Mu Cassiopeiae）は、カシオペヤ座に存在する連星で、太陽から24.6光年離れた位置に存在する。
カシオペヤ座ミュー星 概要
星座上では、伴星の他にカシオペヤ座θ星が近くに並んでおり、μ星と併せてマルファクという愛称でも呼ばれる。ただしθ星は100光年以上遠方にあるため重力的な繋がりはなく、太陽系から見るとたまたま同じ方向に見えているだけの見かけの二重星である。マルファクという名前は、「ひじ」を意味するアラビア語のアル・マルフィク（Al Marfik）またはアル・ミルファク（Al Mirfaq）から来ている。
1961年に、過去23年間の写真を解析した結果から、固有運動の変化により写真では見分けられない伴星の存在が確認され、連星であることが発見された。現在では、二つの恒星は距離が3.3AUから11.9AUの間で変動する楕円軌道を公転していることが知られている。質量は主星が太陽の0.74倍、伴星は0.17倍前後と、いずれも太陽より小さい。また、167km/sという比較的高速で銀河系内を移動していることから、銀河の円盤が形成される以前に誕生した、古く金属量の少ない種族IIの恒星と見られ、一般的な主系列星より小さく高温な準矮星に分類されている。
ボーイング747-300
ボーイング747-300（Boeing 747-300）は、アメリカのボーイング社が開発した大型旅客機、ボーイング747の派生モデルの一つ。2階客室部分を延長し客席を増やし、登場当時世界最大の客席数を持つ旅客機であった。「SUD（Stretched Upper Deck）」と呼ばれる。
ボーイング747-300 概要
1970年に就航し、当時世界最大の旅客機であったボーイング747の2階客室部分を7.11メートル延長することで、さらに客席を増やすことを目的に開発された。
さらに、1975年に就航した胴体短縮型のボーイング747-SPが、胴体を短縮したが2階席を短縮しなかったことが副次的に機体にエリアルールにより即した形状をもたらし、最高運用速度がマッハ0.92（1095 km/h）、最高巡航速度マッハ0.88（990 km/h）に向上したことも、2階客室を延長したことで同じ効果が期待できる-300の開発を後押しした。
また-300は、平均で約10パーセントの座席増が可能となった上、エリアルールの効果により燃費も向上し、ボーイングの発表によると、これらの効果により座席当たりコストが-100/-200に比べて25%減ったとされ、航続距離も伸びることとなった。
ボーイング747-300 概要
ボーイング747は、前方が二階建てであるがアッパーデッキは操縦室へそのまま通じている。そのため、旅客型ではアッパーデッキへの階段が必要となる。これまでの-100型、-200型、-SP型はL1/R1ドア付近に階段が設置されていたが、この型式よりL2/R2ドア付近ヘ設置されることとなった。そして、階段の形状もこの型式より全て直線式となった。このアッパーデッキへの階段の配置は以後、ボーイング747-400（旅客型）、そして最新型の-8ICにも受け継がれている。
1982年に初号機がロールアウトした後に、スイス航空へ納入された。各国のフラッグシップを含む多くの航空会社が発注し、最初期に納入されたシンガポール航空では、「BIGTOP」の愛称を機体にペイントしたほか、広告でも同社を代表する機材として大きく取り上げていた。
当時世界で最も多くのボーイング747を運航していた日本航空も1983年に導入し、超長距離路線である東京-ニューヨーク線や東京-ロンドン線などの国際線の主要路線のみならず、国内幹線にも-300SR型を導入した。当時、国際線を持たない全日本空輸と東亜国内航空は導入しなかった。なお同機種は当時世界で最も多くの座席数を持つ旅客機であった。
ボーイング747-300 概要
他にも、キャセイパシフィック航空やタイ国際航空、マレーシア航空、UTA、サベナ・ベルギー航空、ヴァリグ・ブラジル航空、南アフリカ航空、カンタス航空等の多くの航空会社が発注したが、生産国であるアメリカの航空会社は発注しなかった。
しかし1980年代後半に入ると、-300をもとにフェアリングの改良とウィングレットの追加、さらにコクピットを大幅改良し2人乗務を実現した改良型の-400の開発が始まったことを受け、1990年にサベナ・ベルギー航空に納入された機材(機体番号 OO-SGD)を最後に生産が中止された。なお、ボーイング747の派生形では唯一、生産国のアメリカの航空会社から発注のないままに生産が中止された機材となった。
なお、最後期に生産され日本アジア航空に納入された-300(機体番号 JA8189)などの日本航空グループが所有していた300は、-400と同じ改良されたフェアリングとなっている。さらに、エア・インディアが保有している（かつてタイ国際航空やヴァリグ・ブラジル航空も保有していた）-300は、「747クラシック」の特徴であった主翼端のHFアンテナが無い機材があり、エンジンも-400と同じGE社のCF6-80C2を搭載しているため、窓等一部違いはあれど外見上は747-400D型と区別が付かない。
ボーイング747-300 概要
1990年代後半に入り、ボーイング747-300を導入した航空会社においてもボーイング747-400の導入が進んだ上、旧式の機内エンターテイメントしかもたないボーイング747-300は主要路線から外され、日本航空やエールフランスなどにおいては団体ツアー客が多いリゾート路線などに回されることが多くなった。
さらに2000年代に入ると、同程度のキャパシティを持つものの燃費効率に優れたボーイング777-200/300などの新型機材の導入が進み、さらに機齢が20年を超えるものの増えてきた事や、航空機関士が必要な事による運航コストの高騰などから日本航空やキャセイパシフィック航空、KLMオランダ航空などの主要航空会社からは次々と退役することとなった。
2019年以降に飛行したことが確認できる機体はイランのマーハーン航空所属のもの（EP-MND）、サウジアラビア政府所属のもの（HZ-HM1A）、ベラルーシのTransaviaexport Cargo Airline所属のもの（EW-465TQ）の3機のみであり、近い将来に飛行可能な機体がまったく無くなることも考えられる。
退役後の機体の一部は他の用途に転用された。例えばパキスタン国際航空のAP-BFVはカラチのジンナー国際空港の近くでレストランとして使用されている。また、サザンエアのN789SAはバーニング・マンのためアート・カーに改装された。
ボーイング747-300 モデル
1988年にSR-100型の後継機として日本航空に納入された機体。2階席部分の客室が延ばされたために、国内線仕様で483席と当時としては世界最大の座席数を誇っていたほか、1995年には2機が全席普通席584席仕様となり世界最大の座席数記録を自ら塗り替えた。この-300SRは世界でも4機しか生産されておらず、導入した航空会社も世界中で日本航空のみである（その後系列会社のJALウェイズも使用している）。機体そのものは-300型だが、日本国内での特殊な運航事情に合わせSR-100型や後継機の-400D型と同じくボディ補強が施されている。
エンジンは、ベースとなった-300と同じJT9D-7R4G2エンジンを搭載する。そのため、国際線仕様機への改造（最大離陸重量の引き上げ、内装の一部改修等）を施せば中・長距離路線へ投入が可能である。納入直後からSR-100型のより直接的な後継機となる-400Dの納入が開始されたため、SR-300型は全て中長距離路線就航に合わせた改修を受け、日本-ホノルル線などで活躍し、2009年7月24日の那覇発東京行のJL3946便（機体番号JA8183）をもって有償飛行を終え、日本航空から引退した。
ボーイング747-300 モデル
-300ではキャパシティが大きいと判断した航空会社のために、後部客室部分を貨物室にした貨客混載型も開発され、エア・インディアや南アフリカ航空、KLMオランダ航空などで運航された。1990年代後半日本航空ではアンカレッジ定期便就航用に-300を-300コンビへ改修する計画があったが、ボーイング社から機体の安全性を理由に反対され白紙になった経緯がある。なお2階客室を延長しても貨物の積載量は増えないことから、貨物型は開発されなかった。
座席当たりコストが減少した効果を受けて、KLMオランダ航空など一部の航空会社では、-100型や-200B型を改造して-300型のような胴体にしたところや、日本航空のように製造段階で-100の胴体を-300と同様にしたケースもある。このような機体は「-100(B)/SUD」、「-200B/SUD」と呼ばれ、-300とは区別される。日本航空は当初-100B/SUDを導入していたが、搭載されていたJT9D-7Aエンジンの生産が中止されたため、-300と同じJT9D-7R4G2を搭載した-300SRに切り替えた。
大脇拓平
グイグイ大脇（グイグイ おおわき、1980年2月29日 - ）は、日本の元お笑いタレント。お笑いコンビ・大脇里村ゼミナール、お笑いトリオ・あしゅらの元ツッコミ担当。
兵庫県神戸市出身。元吉本興業（よしもとクリエイティブ・エージェンシー）所属。大阪NSC25期生。
大脇拓平 出演
ピンでの出演のみ。大脇里村ゼミナール、あしゅらでの出演はそれぞれを参照。
清海部隊
大韓民国海軍ソマリア海域護送戦隊（だいかんみんこくかいぐんソマリアかいいきごそうせんたい、朝鮮語：대한민국 해군 소말리아 해역 호송전대）は、ソマリア沖の海賊の襲撃から大韓民国の船舶を護衛するために、大韓民国海軍が2009年3月3日に編成した部隊。別称は「清海部隊」（せいかいぶたい、朝鮮語：청해부대、淸海部隊）。自国関係船舶の護衛を主たる任務とするが、状況に応じて第151合同任務部隊の指揮下で監視、臨検を行なうとされる。
編成された部隊の陣容は、4,500トン級駆逐艦1隻、スーパーリンクス対潜ヘリコプター1機、UDT/SEALから30人の派遣要員を含む約300人で構成される。
第1次隊の長はチャン・ソンウ大佐（海士39期）が務めた。部隊本部は人事、情報、作戦、兵站、法務など擁し、国際的基準に基いた最適な海外派兵任務が遂行できるように構成されている。これに関して人事参謀には海兵隊士官が補職され、海軍と海兵隊が協同行動が取れるように配慮されている。さらに女性軍人5人が要員に含まれている。
第3次隊からは警備強化のために海兵隊員8名が加わる。
航空宇宙産業
航空宇宙産業（こうくううちゅうさんぎょう、Aerospace Industry）とは、航空機や航空機の部品、ミサイル、ロケット、宇宙船を製造する産業である。この産業には、設計、製造、テスト、販売、整備などの工程がある。その規模が大きければ部分的に関わる企業、組織が存在する。本項では、エアロスペース・マニュファクチャー（英語: Aerospace manufacturer）についても述べる。
航空宇宙産業 世界における航空宇宙産業
ヨーロッパでは、エアバス、BAE システムズ、タレス、ダッソー、サーブ、レオナルドといった大手の航空宇宙企業がシェアを占める中、その最大のカスタマーは欧州宇宙機関で、多数の国が参加している組織である。ロシアではオブロンプロムと統一航空機製造会社が最大の組織、アメリカ合衆国では国防総省とNASAが代表的なカスタマーであり、ボーイング、ユナイテッド・テクノロジーズ、ロッキード・マーティンなどが主要な企業である。このほかにもブルーオリジンやスペースXなど商業有人宇宙飛行を目指すベンチャー企業が設立されている。
それら民間企業の拠点は、アメリカのシアトルとセントルイス、イギリスのランカシャーとブリストル、カナダのモントリオール、ドイツのハンブルク、フランスのトゥールーズ、ブラジルのサン・ジョゼ・ドス・カンポスなどがある。
航空宇宙産業 世界市場
2018年には、新しい商用航空機の価値は2,704億ドル、ビジネス航空機は180億ドル、民間ヘリコプターは40億ドルになると予測されている。
航空宇宙産業 日本における航空宇宙産業
日本における航空宇宙産業は主に国内の総合重機械産業を中心に呼称される場合が多い。特に、三菱重工業、川崎重工業、SUBARU、IHIの4重工、および日本電気、三菱電機は自社内に航空宇宙輸送機の開発・製造を行う事業部を保有している。
近年では航空機の機体一部製造にとどまらず、川崎重工業では自衛隊の完成ジェット航空機であるP-1哨戒機やC-2輸送機を開発完了・製造されており、三菱重工業ではMitsubishi SpaceJetといった民間航空機を開発完了・製造開始目前という段階になっていることから、鉱山、鉄鋼、造船、自動車、電機、ITと変遷してきた主軸産業で次世代の主軸産業となることは確実視されている。日本国政府も国家の経済力・防衛力に大きく寄与することから専門の法整備や補助金などを配賦するなど育成に強く乗り出している。
以下は、主な企業の航空宇宙事業を行っている拠点。なお、各製作所・事業部下に複数工場がある場合は割愛する。
クリック (プロレス)
クリック（The KliqまたはClique）とは、1990年代半ばのWWFのバックステージでのプロレスラーたちのグループの名称。このグループは、ブッキング上で（試合の日程や勝ち負けの決定など）大きな力を持ち、グループ以外の人間に公正ではなかったと一部では言われている。
グループのメンバーは、ショーン・マイケルズ、ケビン・ナッシュ、スコット・ホール、ショーン・ウォルトマン、そしてポール・レヴェックであった。1996年5月19日、マディソン・スクエア・ガーデンでのハウスショーで起こった「カーテンコール」と呼ばれる、リング上のキャラクター破りの事件で知られている。この事件は、次に続くWWFのストーリーラインの展開に大きな影響を与えた。
また、クリックはWWFのD-ジェネレーションX、WCWのnWoという、プロレス史に残る2大ヒールユニットのきっかけにもなった。
クリック (プロレス) WWFでの結成まで
クリックとは、実生活での友人であったショーン・マイケルズ、ケビン・ナッシュ（ディーゼル）、スコット・ホール（レイザー・ラモン）、ショーン・ウォルトマン（1-2-3キッド、またはX-パック）、ポール・レヴェック（ハンター・ハースト・ヘルムスリー、のちにトリプルH）の5人で構成された。1995年までには、彼らはWWF内部でブッキング上大きな力を持つようになっていた。ジャスティン・クレディブルもまた彼らの親友で、時々メンバーの一員に加えられた。マイケルズによると "クリック" という名前はもともとレックス・ルガーが付けたもので、バックステージでの5人の仲間の親密さから付けられた（Cliqueで徒党という意味）。ビンス・ルッソーの提案で、マイケルズは彼のファンを「クリック（Kliq）」と呼び始めたが、彼はこのアイデアを嫌い、ファンの間ではそれほど流行らなかったという。
クリック (プロレス) WWFでの結成まで
1995年10月、 クリックは、PPVシリーズ『イン・ユア・ハウス4』におけるWWFインターコンチネンタル王座戦で、シェーン・ダグラス（ディーン・ダグラス）をマイケルズに勝たせる決定に不満を持った。しかし彼らは最終的に、マイケルズが本当に負けたと見えないように、負傷による王座返上でダグラスにタイトルを明け渡すことに決定した。ダグラスは不戦勝で新IC王者となったが、同日にクリックのメンバーであるスコット・ホール（レイザー・ラモン）に破れて王座から陥落。ダグラスはこの出来事で激怒し、会社を訴えると脅してライバル団体のECWへと移籍した。
すぐ後に、ジャン＝ピエール・ラフィットを巻き込んだ別の事件がモントリオールの興行で起こった。ラフィットはモントリオールが地元であったために、当時のWWF世界王者ケビン・ナッシュとの対戦で勝つブックを与えられた。しかし試合の直前になって、ラフィットはバックステージで、ナッシュを負けさせてはいけないというマイケルズの議論に取り込まれた。両者の試合は両者リングアウトで終わった。ラフィットはその後すぐWWFを離れた。噂とは正反対に、ビンス・マクマホンはラフィットを解雇しなかった、とマイケルズは主張している。
クリック (プロレス) カーテンコール
クリックについて語られることで最も多いのが "カーテンコール事件" である。1996年5月19日、MSGでの興行で、ウォルトマンを除くクリックのメンバー全員が関わった。この事件当時、ホールとナッシュはWWFを離れてライバル団体のWCWに移籍することが決まっていた。この日のメインイベントで、ベビーフェイスのマイケルズは、ヒールのナッシュ（ディーゼル）とのケージマッチを戦った。試合が終わるとすぐに、リングに上がったホールはマイケルズを抱擁した。ここまでは、両者ともにベビーフェイスであったため問題がなかった。しかしその後、マイケルズはリング上に横たわっていたナッシュにキスし、アンダーカードでヒールとして試合をしたレヴェックもリングにやってきてマイケルズやホールとハグを交わした。最終的には敗れてマットに倒れていたナッシュも加わり、4人で観客に向けて "カーテンコール" を行った。
クリック (プロレス) カーテンコール
彼らのカーテンコールの行動は、当時、ベビーフェイスとヒールの関係は現実のもので彼らはリングの外においても友人ではないという幻想を維持したいと考えていたWWF首脳陣を憤慨させた。さらにWWF経営陣は、この興行をカメラで撮影していたファンがいたことを予期していなかった。この撮影テープは、翌年の1997年10月6日のロウ・イズ・ウォーで、マイケルズとヘルムスリーが、ビンス・マクマホンを怒らせる意図でストーリーライン上で使用された。マイケルズは当時WWF王者で、団体のトップスターの1人であったために罰せられなかった。ホールとナッシュはすぐにWCWに去ったため、残ったレヴェック1人だけに罰が下され、メインイベントのタイトルマッチを外されて前座の試合でジョバー役を回されるようになった。しかし彼は、この5ヶ月後にはWWF・IC王座を手に入れる。
彼がアンダーカードに回されたことは、WWFの将来に大きなインパクトを持つものに変わった。レヴェックは当初1996年夏のKORトーナメントの決勝戦にブックされていたが、この事件を受けて彼のポジションはスティーブ・オースチンに代わった。最終的にこのタイトルをオースチンが勝ち取り、この時に生まれた "Austin 3:16" というフレーズとともにオースチンの快進撃が始まり、最終的にWCWとのマンデー・ナイト・ウォーズでの勝利に与することとなった。
クリック (プロレス) nWoとD-ジェネレーションX
ホールとナッシュがWCWに移籍した後、2人はハルク・ホーガンとともにnWoを結成。遅れてウォルトマンもWCWに移籍し、やはりnWoに加入した。多くのファンはケビン・ナッシュがWCWでもブッキングで勢力を持ち、自分の価値を上げようとしているのではないかと疑惑を持った。その疑惑は、連勝中のゴールドバーグに勝利してWCW王座を奪ったこと、そして「フィンガーポーク・オブ・ドゥーム」の事件でさらに深まる。しかしナッシュ自身は、WCWにおいてこれらの事件に関わるほどブッキングの力は当時持っていなかったと主張している。
一方、レヴェックとマイケルズは、チャイナ、リック・ルードと共にWWFでD-ジェネレーションXを結成。後の1998年にショーン・ウォルトマンはWWFに復帰し、X-パックと名乗ってDXに加入した。
nWoの手のサイン "ウルフヘッド" は、もともとWWFのクリックのメンバー内で使われていたものを、ホールとナッシュがnWoに取り入れた。
クリック (プロレス) 現在
結成から20年近く経過しているが、現在も彼らの親友の関係は続いており、2011年マイケルズのWWE殿堂入り式典には療養中のホールを除くメンバーが集結。そのホールもWWEがリハビリのサポートを行なっており、体調も徐々に回復すると2014年にはWWE殿堂入りを果たした(式典では久々にメンバー全員が集結)。また、ウォルトマンはWWEタレント総括に就任したレヴェックの命を受けて各地のインディー団体に転戦しながら人材の発掘･推薦を行なっている。
LOUD HEADS
LOUD HEADS（ラウド ヘッズ）は、日本のミクスチャー・ロックバンドである。
LOUD HEADS 経歴
2005年、yu-sukeとsugarを中心に結成。株式会社イーキャスト（2006年所属）、GLiVE music entertainment（2007年 - 2008年所属）を経て、2009年よりフリーで活動。
2008年までツインギター、ツインボーカルの演奏スタイルだったが、ボーカルの脱退後ギター1本ボーカル一人、PCを同期させる演奏スタイルへと変更している。作詞作曲は主にリーダーのyu-sukeが行い、編曲はメンバー全員で行う。
2009年12月23日付けで解散。
千早茜
千早 茜（ちはや あかね、1979年8月2日 ‐ ）は、日本の小説家。
北海道江別市出身。立命館大学文学部人文総合インスティテュート卒業。
千早茜 人物
父（国際協力機構勤務で病理学を専門とする獣医師）の仕事の関係で、小学校1年生から4年生までをアフリカ・ザンビアで過ごす。ザンビアではアメリカンスクールに通っていた。
小さい頃から本が好きで、北海道大麻高等学校時代は『伊勢物語』全段を自分で現代語訳するほど古典文学に傾倒していた。大学時代は美術活動も行い、絵に詩を付けた作品を発表したところ詩の評判が良く、映画部の友人から頼まれてストーリーを作り始める。寺山修司の詩「てがみ」の影響を受けて魚の詩を多く書き、それを小説に起こして完成させた「魚神」がデビュー作となった。
創作を始めたときから「29歳のときに一度だけ文学賞に挑戦しよう」と決めており、大学卒業後は医療事務や美術館など多数のアルバイトを経験。挑戦をたった一度と決めたのは、自分が小説家に向いているかどうか“判断”するためであり、29歳という年齢は当時好きだった村上春樹の影響であると語っている。
2021年に離婚。2023年に再婚。
堺市
堺市（さかいし）は、大阪府の泉北地域にある政令指定都市。府内では大阪市に次いで人口が多い。工業生産額が政令市で最も多い。
堺市 概要
大阪府による地域区分では泉北地域とされるが、市制施行時の堺市域や南河内郡の旧郡域など歴史的に泉北郡ではなかった地域が多く含まれており、他の泉北地域3市1町とは区別されることもある。
大阪府内で人口・面積ともに大阪市に次いで第2の都市であるが、政令指定都市の中で比較すると面積は神奈川県川崎市に次いで2番目に小さい。人口は2022年1月1日時点で佐賀県、山梨県、福井県、徳島県、高知県、島根県、鳥取県を上回る。
政令指定都市であるが、大阪市の衛星都市（ベッドタウン）としての性格が強いため居住人口に比べて昼間人口の割合（昼夜間人口比率）が低く、大阪都市圏の一部に組み込まれている。一方で、工業面では当市は 堺泉北臨海工業地帯の中核都市であり、2022年の製造品出荷額では阪神工業地帯の大阪市や神戸市を上回る近畿地方で最大の工業都市である。
日本最大の大仙陵古墳を含む百舌鳥古墳群など、市内には古墳が多いことでも知られる。また、中世には外国貿易が盛んな自治都市として博多と並ぶ商人の街へと発展し、環濠都市を築いた（詳しくは「堺」も参照）。江戸時代には幕府の直轄地となるなど、都市としての歴史は古い。
堺市 概要
「堺」の地名は平安時代には見られ、摂津国、河内国、和泉国の「境（さかい）」に発展したことによると言われている。「境」「左海」などとも表記された（宿院交差点にある石灯籠には「左海たばこ庖丁鍛治」と書かれてある）。
鎌倉時代以降は、摂津国と和泉国の荘園名として見られ、江戸時代以降は、両国の国境に大小路という東西幹線を敷いた町となった。宝永年間には大和川付替えが行われたが、1869-1870年まで大小路は摂泉国境（大小路以北の堺市街は摂津国であった）の役割を果たした。
国境が大和川に変更された後は和泉国のみに属する町となった。明治時代に入り、1880年の郡区町村編制法施行により、のちに堺市となる堺区（郡区制）が発足し、のちに泉北郡となる大鳥郡から分離した。また、1938年の南河内郡金岡村編入以降、和泉国と河内国に跨る市域を形成するようになり現在に至っている。このため、他の泉北地域と区別して「堺・泉北」のように併記されることがある。
町丁（町名）の「堺町」の多くは境界の意が由来とされるが、堺商人の移住が由来とされるケースもあり、現存する町名では大和郡山市堺町、広島市中区堺町、高知市堺町が該当する。
堺市 概要
備考
旧・東京市日本橋区堺町（現・東京都中央区日本橋人形町の一部）は、元大坂町、新和泉町、難波町（のち日本橋浪花町）と同様に菱垣廻船など上方との廻船にちなんだ町名で、堺商人の移住説はない（元大坂町には大坂商人の移住説がある）。
京都市下京区高倉通五条下る堺町は、堺町通と同様に応仁の乱による荒廃で当時市街と田畑の境界だったことが由来とされる。
京都市下京区室町通五条下る2丁目堺町は、かつて存在した遊廓の六条三筋町（六条柳町）との境界だったことが由来とされる。
京都市下京区西中筋通花屋町下る堺町は、北隣に住吉町があることから名付けられたとされる。
岸和田市堺町は、岸和田城の町曲輪の境に由来し、境界部分に新に設けられた外曲輪の町である。
姫路市堺町は、上寺町、上久長町（いずれも現・五軒邸の一部）、竹田町の3町の境に位置することによる。
津山市堺町は、東京町（現・京町）、西京町（現・二階町）の境に位置することによる。
堺市 地理
大阪平野のやや南を西流する大和川の左岸下流域に位置する。大阪湾に西面し、北は大阪市、北東は松原市、東は羽曳野市、富田林市、南東は大阪狭山市、河内長野市、南西は和泉市、高石市に接している。市内は7つの行政区に分かれ、堺区が北西部に、美原区が東端部に位置する他は、中区、東区、西区、南区、北区と方位による区割となっている。
市域は丘陵・台地・低地・埋立地に分けられる。泉北丘陵に堺市最高点（標高268.9m）がある。信太山台地に位置する大仙陵古墳（標高44m）は「大山古墳」とも表記されるが、高さ35mの古墳である。低地に位置する蘇鉄山（標高6.97m）は築山（堺台場跡）である。
典型的な瀬戸内海式気候である。以下は気象庁が公開しているデータ。
次の7区が設置されている。詳細は各区の項を参照のこと。
堺市 地理
沖積平野を含みおおむね平坦で、海岸線に沿って南北に通る紀州街道（国道26号～大阪府道204号）と熊野街道（小栗街道。大阪府道30号）に沿って早くから市街化している。元来の市街地である堺区の環濠内は紀州街道を大道と称して南北幹線としており、西区の中心となる鳳は小栗街道に沿う大鳥大社の鳥居前町として発展した。鉄道も両街道に沿うように南海本線、阪堺線、阪和線が通っている。これらの他、環濠内の堺市街地から東へ長尾街道（大阪府道12号）と竹内街道（大阪府道31号）、南東へ西高野街道（国道310号）が伸び、鉄道は西高野街道に沿うように南海高野線が通っている。
おおむね熊野街道の東側は信太山台地と呼ばれる高台が広がり、閑静な住宅地が多い。上野芝駅に近い霞ヶ丘や向ヶ丘といったやや規模の大きい住宅地は阪和線の母体である阪和電気鉄道により昭和初期に分譲された。また、この高台には北区にかけて古墳が多い（百舌鳥古墳群）。沿岸部は旧堺港南側の大浜海岸をはじめとして、かつては一大海浜リゾート地で知られ、西区の浜寺には高級住宅街も建設された。しかし、堺泉北臨海工業地帯の造成によって石津川以北は往時を偲ぶ影もなくなり、以南の浜寺水路と浜寺公園の松林に辛うじて名残が見られる。
堺市 地理
信太山台地から南へ泉北丘陵が広がり、石津川水系の河川に沿って古くからの集落が見られる。上述の交通網の影響から、交通過疎地といった状態が続いて発展が遅れていたが、泉北ニュータウンの開発で一変し、大阪市のベッドタウンとなった。鉄道は南海泉北線が縦断する。また、この地域は須恵器の窯跡が多数発掘されている（陶邑窯跡群）。
西除川を境に西側の信太山台地と東側の美原台地に分かれる。台地は比較的平坦であるが、東除川の東側には富田林丘陵が広がる。西除川と東除川はどちらも狭山池の放水路であり、かつ大和川水系の河川である。大半が南河内郡の旧郡域にあたる。
東区では、昭和初期から高野沿線で住宅開発が行われ、南海鉄道（現・南海電気鉄道）の分譲による初芝住宅や、街の中央に噴水広場を設けた大美野の高級邸宅街が開発されている。第二次世界大戦前は堺市街の東縁・東郊に過ぎなかった北区は戦後、金岡団地や新金岡団地、中百舌鳥公園団地等の開発で急速に市街化した。1987年には御堂筋線がなかもず駅まで延伸され、現在では泉北ニュータウンから伸びる南海泉北線と大阪市内へ向かう御堂筋線の接続駅として、多くの人に利用されている。また、この地域は美原区を中心に河内鋳物師ゆかりの地である。現在は何れの区も典型的な大阪市のベッドタウンとなっている。
2010年以降、人口は減少傾向にある  。
堺市 歴史
現在の堺市域に人が定住したのは古く旧石器時代とされる。市内各地の南花田遺跡などからは旧石器時代の打製石器や縄文時代の土器・石器、弥生時代の銅鐸・土器などが発掘されている。また、浜寺の四ツ池遺跡は池上・曽根遺跡（和泉市・泉大津市）と並ぶ弥生時代の集落遺跡で、堺市域では最大規模を誇る（浜寺中学校造成と第二阪和国道敷設工事のため遺跡としての形はとどめていない）。1989年には国の史跡に指定された。このほか、石津川流域の下田町や鶴田町でも、竪穴建物跡を中心とする集落跡や土器・金属器などが出土している。
古墳時代には、泉北丘陵を中心に須恵器の生産が行われた。生産は奈良時代を経て平安時代まで続いた。泉北ニュータウン周辺や信太山丘陵にかけて須恵器の窯跡などの遺跡が点在しており、「陶器」「釜室」などの地名が現在に至っても残る。ヤマト王権成立後は大仙陵古墳（仁徳天皇陵）など大小100数基の百舌鳥古墳群が造られた。神功皇后が三韓征伐からの帰途、現在の七道の浜（当時は摂津国住吉郡）に寄り、地元の田裳見宿禰（摂津国住吉郡の豪族）に津守氏の姓を与え、住吉三神を祀るように告げたという（住吉大社の起源）。
堺市 歴史
飛鳥時代になると、難波宮、難波京や難波津から聖徳太子ゆかりの仏教寺院である四天王寺を経て上町台地を南北に貫く難波大道と、飛鳥京と方違神社を東西に結ぶ丹比道（竹内街道の前身）、大津道（長尾街道の前身）が整備される。奈良時代から室町時代にかけて、これらの街道沿いの美原区大保（丹南）や北区金岡・東区日置荘周辺には河内鋳物師と呼ばれる人たちが多く住んでおり、東大寺再興や鎌倉大仏の鋳造などで活躍した。また、行基が大野寺を建てた。
平安時代には熊野詣の宿として境王子と大鳥居王子が設置された。
鎌倉時代には京都、奈良など後背都市の産業を背景に南北の堺荘が成立した。
南北朝時代には、南朝方の住吉大社宮司の津守氏に関係して南朝の外港的役割を担うようになり、廻船が発着する港へと発展した。地下請の特権を得て、室町時代には足利将軍家や管領細川氏などが行った日明貿易（勘合貿易）の拠点となる。戦国時代には明やルソン、カンボジアなど東南アジア方面での貿易で栄えた。