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新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
新宿二丁目はゲイ・タウンとしても知られている。新宿通りから靖国通りに抜ける、およそ240m弱の「仲通り（なかどおり）」がメインストリートである。この通りを中心にゲイバーなどが約450店 ほど軒を連ね、ゲイグッズを扱うショップ、同性同士で利用可能なホテルなどが集まっている（詳細は後述）。ただ実際は、新宿3丁目や5丁目などその周辺にもゲイバーなどのゲイスポットが点在しており、ゲイタウンの範囲は「二丁目を中心としたエリア」ということになる。また二丁目から離れた歌舞伎町、西新宿（新宿駅西口）、北新宿/大久保、代々木（新宿駅南口）エリアなど比較的広範囲にゲイスポットがある（後述、詳細）。
2008年の東京メトロ副都心線の新宿三丁目駅開設をきっかけに、二丁目エリアが商業・オフィスエリアとして脚光を浴び、ゲイタウンの存続を危ぶむ声も上がり始めている（後述）。またストレートや異性愛女性の客が増え、二丁目が観光地化した傾向もある。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
男性同性愛者は、ゲイ（ホモセクシャル）、おかま（心が女性的。心の女性度が極度に強いとトランスジェンダーに近くなる）、女装家（女装トランスジェンダー、女装はするが身体は男性のままでいたい人）と実際はタイプが分かれており、二丁目において数の上で主流はゲイである。ニューハーフ（MtF）は今は女性とされ男性同性愛に含まない。メディアでよく取り上げられる女装やニューハーフ系の店はとても少なく、女装者コミュニティは新宿二丁目とは別に存在する。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
新宿歌舞伎町は、かつての東京都知事・石原慎太郎の風俗取り締まりで活気を失った時期があったが、新宿二丁目は活気を維持している。また同性愛者の歓楽街であることから、異性愛女性にとっても安心して遊べる場所でもある。しかしゲイ男性からは異性愛女性客は必ずしも大歓迎されているわけではない、という意見もある。彼女たちは「“女”であることを意識せずにすみ、気が楽」という一方で、ゲイとの間にロマンスが起きることを密かに期待していたり、ゲイを性欲の対象として見るなどの下心を持つ女性もいる。だが、ゲイは飽くまで男性が好きなのであって、異性愛女性に下心を持たれるのは迷惑でもあるのだ。ゲイバーに来る異性愛者に対しては「女連れサラリーマンがキャバクラ感覚で騒いだり、馴れ馴れしく絡んできてウザい」「男にまともに相手にされなさそうなイタい女が、泥酔して我がもの顔でのさばっていてムカつく」といった反感も持つ同性愛者も少なくない。
二丁目の各店舗間では、普段はお互いに友好的ではない面があるが、質の悪い客が悪さをするや連絡網で一帯に伝わり、協力体制を敷いて皆で駆逐する侠気の伝統があり、「二丁目を守る」事に於いては皆で団結を惜しまない。しかし昭和から平成に変わった頃を境に、店主（ママ・マスター）の世代交代が徐々に進み、若年層の店主が増え始めた。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
街を守る意識はどの店にも共通しており、国内外の著名人も多数お忍びで訪れるが、それらの情報は秘匿にするマナーも有する街である。各店舗・テナントは又貸し以上が多く、敷金礼金が不要なケースが多いがその代わり家賃そのものが高いシステムが多い。2000年（平成12年）から、渋谷のパレードの協賛行事として新宿二丁目振興会を中心に企画された、ゲイ・レズビアンのためのイベント「レインボー祭」が毎年開催されている。
戦後初期の東京では新宿は未開の地であり、ゲイバーの多くは上野、浅草、新橋エリアを筆頭に各繁華街に数軒ずつが点在していた程度といわれ、現在のような巨大なゲイ・タウンはどの町にも見られなかった。また「同性愛と同性心中の研究」（1985年.小峰研究所.小峰茂之・南孝夫共著）によると戦前の一時期に「上野公園」に男娼がたむろしていたことが知られており、戦後直後から高度経済成長期にかけては、二丁目より上野の方が男娼や同性愛者の街として風俗雑誌などに取り上げられていた。
ゲイ・タウンとしての新宿二丁目の歴史は1960年代半ばから始まると言われる。当時はゲイに対するタブー視も強くはっきりとした資料は存在しないが、1958年（昭和33年）の売春防止法完全施行で、空家となった元赤線の店などを利用してゲイバーが営業を始めた。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
戦後初のゲイバーは1945年（昭和20年）、新橋の烏森神社参道に開店した島田正雄（通称：お島さん）が経営する「やなぎ」といわれ、比較的女装バーの色合いが強い店であった。美輪明宏は戦後初期の状況について「そのころゲイバー（という言葉さえなかった）と言えば、『ブランスヰック』、神田（の前は日本橋）『シレー』、上野『市蝶』、新宿『夜曲』くらいのもので、その後に新宿に『イプセン』（1951年）がやっとできた時代だった」といっている。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
新宿初のゲイバーは、美輪明宏（丸山明宏）によると、新宿角筈の「夜曲」（角筈1丁目,二幸《現アルタ》裏） であり、二丁目初は1951年（昭和26年）、要町界隈（現三丁目）にできた「イプセン」 といわれる。イプセンは当初は喫茶店であったが、口コミでゲイバー化していき、1953年（昭和28年）に夕刊紙で「男色居酒屋」として取り上げられてから知る人が増えた。1954年には、前田光安が銀座に開いていた「蘭屋」 が新宿御苑近くの新宿二丁目千鳥街に引っ越し、翌1955年には要町界隈に2度目の引っ越しをする。要町の辺りはこの2店のほか「ラ・カーヴ」、「ロートレック」、外国人客が多かった「SHIRE（シレ）」 などのゲイバーとともに新宿ゲイ・タウンの礎となる街を形成する。ちなみに夜曲では1962年（昭和37年）9月6日に経営者が店のボーイに殺される「新宿ゲイ・バー殺人事件」が起きて新聞でも大きく報じられ、大新聞がゲイという人たちがいることを最初に知らせた事件と言われた。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
また1950年代は、歌舞伎町（現歌舞伎町一丁目）の「花園街」界隈、新宿御苑にごく近い「千鳥街」（現二丁目1-5番地辺り）も、一般の飲み屋に混ざってゲイバーがいくらか集まる飲み屋街を形成していた。千鳥街は所在地は二丁目だったものの、現在の二丁目ゲイタウンから外れた南西に位置し、新宿通りと新宿御苑の間の御苑大通りになった場所にあった（ラシントンパレス《スカイジム》の近く）。そこは蘭屋の最初の移転先であり、「バル」、「ビザン」など他の店や、要町界隈とともに新宿ゲイタウンの中核となっていった。千鳥街には更に「ジミー」「ジュリアン」「黒い瞳」などの女装バーができ、歌舞伎町には「ユーカリ」（歌舞伎町）、「アドニス」（現・歌舞伎町区役所通り）、「明治」などがあった。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
このように新宿に初期にゲイバーが集まった場所は、旧二丁目西端（現三丁目東端）の「要町」界隈、歌舞伎町の「花園街」界隈（三光町、区役所通りなど含む）、御苑近くの「千鳥街」だった。この頃のゲイバーの分類は現在と幾分異なっており、女装バーの占める割合が高かったとされる。男性同士が出会いを求めて集うバーは後年になって急激に増えたが、お客がボーイを指名して売春行為が可能であったり、店内でお客同士による性行為が出来るなど、いわば性に直結したスタイルの営業もしている店が多かったといわれる。一方で戦後初期は、やなぎ、ブランスウィック、夜曲、イプセン、蘭屋などがあった中で、多くの店は男装時代の丸山明宏に代表される非女装の中性的な美少年を雇ったという。
1945年から1964年頃はゲイバーのマスターも客も、そこがそういう場所であることは暗黙に了解し合っていても、自分が同性愛者であると敢えて名乗らなかったという。客が店を出る時もボーイが先に表に出て、人がいないかを確認して出ていたりした。ちなみに今の二丁目で現在も続くクラブでは1966年開店の「NEW SAZAE」が最も古いといわれる。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
1958年（昭和33年）売春防止法の完全施行で赤線が廃止されるが、空き家となった現在の二丁目の地所を買い取り、積極的に進出を行ったのが前述の蘭屋を経営する前田である。前田は不動通り近辺を中心に不動産を買い、そこに進出を図る。このとき沖縄出身の前田が一族を呼び寄せ、沖縄・奄美料理を中心とした飲食業を展開したことが二丁目に多く存在する沖縄・奄美料理店の所以であるといわれる。以後、不動通りの北側エリア（靖国通り側）にもゲイバー出店が相次ぐ。少し後れ、千鳥街も区画整理で立退きを迫られ、現在の仲通りに面した雑居ビル「新千鳥街」に1960年代後半頃に移転する。このように現在のエリアの新宿二丁目ゲイ・タウンが産声を上げたのは、1960年代半ば以降であるとされる。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
1971年（昭和46年）にゲイ雑誌としては日本で7番目以降（商業ゲイ雑誌としては初）の「薔薇族」創刊後、「アドン」（廃刊）、「さぶ」（廃刊）、「The Gay」（廃刊）、「SAMSON（サムソン）」等が続いたが、いずれの雑誌にも多かれ少なかれゲイバーの広告が掲載されていた。1980年代頃からは、雑誌ページの三分の一程度が広告ページになり、ゲイバー・風俗店・ビデオメーカーの広告で埋め尽くされていた。その為、雑誌の本編の内容が広告主であるゲイバーや風俗店に「行きましょう」と促すものが増え、差し詰め「広告クライアントの啓蒙雑誌」の様相を呈し始めた。この頃からゲイの間で「二丁目」「二チョ」といえば、ゲイ・タウンとしての新宿二丁目を指すようになった。また、一部の芸能人が飲みに訪れることから、一般の週刊誌等にも多く取り上げられるようになった。
バブルに向かっていた1980年代でも、二丁目は表面的には暗い街で、堂々と歩けるような雰囲気はなく、店の中は込んでいても路上にゲイがたむろしていることはほとんどなかった。この頃、「ヌードスタジオ」という当時特有の風俗店も何軒かあり、ゲイ向けの「男性ヌードショー」も開かれていた。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
1966年にはクラブ「NEW SAZAE」は既に開店しているが、当初からディスコスペースがあったのかは未検証である。同店には後にゲイ・ディスコのミュージシャンや、「クイーン」のフレディ・マーキュリーも来店した。また、70年代後半にはドナ・サマー、ヴィレッジ・ピープル、シルベスター、グロリア・ゲイナーらが、ゲイの間で人気だった。
1976年、新宿五丁目の靖国通り沿いの瀟洒な白いビル、Qフラットに美輪明宏が「クラブ巴里」を出店（厳密にはゲイバーではない）、同年5月には同じビルに薔薇族（後述）編集長による「談話室 祭」が開店した。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
このQフラットビル地下には「ブラックボックス」という当時としては最も進んだ異色のゲイディスコがあり、ゲイや外国人モデル、パンク風スタイルの若者らが集まった。通常のディスコと異なり入場料は男性のほうが安かった。この頃「ツバキハウス」（伊勢丹裏,ノンケ中心）も人気で、常連は2つの店を往き来した。また二丁目には「MAKO」や「ブギーボーイ」、雑誌などでよく取り上げられていた「フルハウス」もあった。「MAKO」(現BYGSビル東向かい)は1970年代後半頃にできた小さいビルの3階にあった店で、入って左がレジとカウンター右がフロアーで、その境は高さの異なる円柱で仕切られ、奥にソファーがありフロアの壁面には鏡が貼られていた。若いゲイがこれほど多く集まった店は当時はなく、満員電車並に混み合い店内に入れない客は階段や路上に溢れだした。また世界的ゲイマップマガジン「スパルタクス」に先に触れた「SHIRE」、「リージェント」（現東京三協信用金庫）などと共に載っていたこともあり、外国人客も多かった。「MAKO」は1980年に隣のビルに移って「MAKO2」となり、元の場所はゲイバーになったが、移転先の「MAKO2」は盛況だったものの1985年5月、突然閉店した。二丁目のゲイディスコの運命は、皮肉なことに異性愛女性客が増えると客のメインとなるゲイの男性客が離れ、必ず潰れていった。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
その頃の新宿二丁目のゲイディスコを知る手がかりとして、比留間久夫が1984年頃に書き始めた小説「YES・YES・YES〜夜の街をさまよう少年たちの甘く、残酷な、愛の冒険〜」には、「文化祭の模擬店のようなチャチな照明と安っぽい装飾でこしらえられた店で…平日の夜中だというのにたくさんの若い男の子がいた…ここは発展場というところなんだろう」と記されている。
また1985年に売専バー“K”で働いていたストレートの男性は「二丁目の“S”という老舗ゲイディスコは…調度品といえば天井に小さいミラーボールがついているくらいなのだが、何といってもそこにいる人が凄かった。インディアンみたいな小太りのおっさんが踊り狂ってるわ、トシちゃんみたいな美少年が踊り狂ってるわ、キリストみたいな外人がボーっとしてるわ、ミック・ジャガーに似た歯の抜けた店員らしき男がハイキックバリバリで踊り狂ってるわ、背の高いマッチョの店員が踊り狂ってるわ、外人のモデルっぽい男女がチチクリ合ってるわ、サラリーマンみたいのが寝てるわ、僕は酔っ払ってビックリしてるわ、で正しくタイやヒラメがヒラヒラしているような感じだった。ちょっとカッコよくいうと“S”は混沌としていた」といっている。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
1988年、フジテレビ系「笑っていいとも」で始まり、その後一年続いた人気コーナー、「Mr.レディー & Mr.タモキンの輪」 が火を点けたニューハーフブームや天才・たけしの元気が出るテレビ!!での日出郎らメディアゲイ露出頻度の上昇がまず起こり、1990年頃からはTV、音楽、小説等の各メディアで「ゲイブーム」が起きた。比留間久夫の新宿2丁目を舞台にした小説『YES・YES・YES』（1989年）が文芸賞を受賞した。
それに続き文藝春秋の雑誌「クレア」が、1991年2月号で「ゲイ・ルネッサンス'91」というゲイの大特集を組んだのを筆頭に、SPA!「ゲイの聖地・新宿2丁目ヌーベルバーグ体験ルポ」（91年4月24日号）、DIME「仕事ができる女はゲイが好き」（91年5月16日号）、朝日ジャーナル「ゲイに恋する女たち」（91年7月12日号）など多くの雑誌がそれに続いた。
その他の文学や映画、ドラマでもゲイに関する作品は多く登場し、その中でもゴールデンタイムの全国放送で、主役にゲイを登場させ、大胆な同性愛シーンで衝撃を与えた日本テレビ系『同窓会』（1993年）は、放送時間帯には新宿二丁目の人影がまばらになったといわれた。また「同窓会」に出てくるゲイバー「スプラッシュ」の店名はニューヨークに実在したゲイバーから取られ、セットは二丁目に実在した「ZIP」（現ANNEX）がモデルだった。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
1994年にはニューミュージックの歌手が、バディの創刊号（1994年）を脇に抱え、仲通り交差点の「薔薇の文庫センター」「ベルジュルネ」（後に「レインボーワールド」に統合,現在閉店）の前で写真に収まったことは有名。
また既述のようなゲイディスコはそれまでもあったが、1989年に日本初の一般向けクラブでの「ゲイ・ナイト」が開かれた。ニューヨークのクラブカルチャーを吸収して持ち込んだもので、1989年の5月13日に花園神社裏の「ミロス・ガレージ」（現『クラブワイヤー』）で記念すべき第一回目が行われ、以後は毎週土曜日に開催された。1991年には1000人規模の大箱、芝浦「GOLD」でゲイナイトが始まり、二丁目から芝浦直行のバスが出るほどだった。GOLDではドラァグクイーンやGOGO BOYのショーも始まった。
GOLDの他にも西麻布「イエロー」、芝浦「オー・バー」、スポーツジム系野郎ノリを生み出した日比谷「ラジオシティ」、歌舞伎町「CODE」や「LIQUIDROOM」など二丁目界隈を超えて広がりをみせた。二丁目にも伝説的なゲイナイト向け常設クラブ「Delight」が94年にオープンし（1997年閉店）、Arty Farty、ZIPなど、その他のゲイバーでもゲイナイトは頻繁に開かれるようになった。ゲイナイトはそれまで比較的少人数だったゲイの集まりを、一気に数百〜千人単位の規模に押し上げた。
新宿二丁目 LGBTタウン、ゲイ・タウン
戦後直後から1960年代頃までの東京では、出会いの場といえば野外や映画館の暗がりが中心で、「男娼の森」といわれた上野公園や、日比谷公園、日活名画座（現在、新宿丸井）、信濃町駅最寄りの権田原などが有名だった。1950年代は東京は出会いの旅館の黎明期で、1970年代にかけてその数を増やしたとされ、新宿は歌舞伎町に大番（旧コマ劇の北側）ができたが、旅館の多くは大久保に集中していた。その中には新宿ビジネスイン、新宿ビジネスクラブ、旅荘法師、新大久保のホテル・キャンパスがあり、四谷にも料亭を改造した「たま井」が遅くとも60年代には開店していた。
古めかしい旅館や大型施設を経て、1980年代はクルージングスペースができ始める。だが当時の二丁目はゲイバーやディスコが中心で、クルージングスペースといえば仲通りと新宿通り交差点の「スカイジム」（ラシントンパレスに1981年開店）があったくらいで、少し離れた歌舞伎町「ダムアダム（damAdam）」（新宿区役所から路地一つ挟んだ北）、新宿三丁目「かぶきサウナ」、四谷三丁目「バスストップ」（旧春樹）を含めても多くはなかった。ラシントンパレスがホテルだった頃、そこにロラン・バルトやミシェル・フーコーが定宿して二丁目のゲイバーに繰り出していたというエピソードがある。
バブルの1990年前後頃から雑居ビルやマンションの一室に開いたビデオボックス（ビデボー）や簡易クルージングスペースなど、新しいスタイルの店が激増する。客層が比較的若いのが特徴で、二丁目では「AmsTrip」（90年頃開店、着衣系）、「バナナプラント」（脱衣系）、「ブラックボックス」（着衣系）、「バックドロップ」（着衣系）、「パラゴン」(93年6月開店、脱衣系)、テレビ電話を導入した「DuO（デュゥオ）」（新宿一丁目、94年頃開店、着衣系）などができた。また始まった年は未検証だが、歌舞伎町などの映画館では映画上映とは別にゲイ向けヌードショーが開かれていた。その後も類似の店は出来ては消え、大久保、代々木、渋谷など周辺地域に店舗を構える業者もあったが、1996年頃から「AmsTrip」、「バナナプラント」、「ブラックボックス」等二丁目の店舗は相次いで閉店。「パラゴン」は2003年1月に閉店し、建物が取り壊され有料駐車場になっている。「スカイジム」もラシントンパレス解体に伴い2004年に閉店している。一方2003年2月には太宗寺の墓地跡地に24会館新宿が開業しているほか、「バックドロップ」等存続している店舗もある。
また1970年代くらいまでの二丁目はバースタイルの店が主流だったが、1980年代初頭頃からプレジデント（1990年閉店）、センチュリーやハピネス、マリンボーイ など、個室型の店が増えていった。
女性同性愛者が集まる「百合の小道」」又はL字カーブを描いていることから「L通り」（Lロード）と呼ばれる一角がある。靖国通り側から仲通りを入り左側にあるごく狭い路地で、太宗寺の北側（現在の新宿区立新宿公園）にあった池を源流とする小河川（正式名称なし）の暗渠である。暗渠自体は靖国通りを越え新宿5丁目方面に向かい、蟹川の暗渠と合流。蟹川の暗渠は大久保・早稲田鶴巻町などを経て神田川江戸川橋まで続いている。新宿5丁目付近の旧町名「番衆町」からかつては「番衆町川」とも通称された。仲通り側からL字カーブを進むと、仲通りの新千鳥街前向かいから成覚寺・正受院墓地方面に進み、東京電力東京支店脇、新宿区立新宿公園前に抜ける通称「レインボー通り」（「墓場通り」（墓場裏通り）とも称する。この通りも一部暗渠）と合流する。「百合の小道」（L通り）にはかつてレズビアンバーは数軒程度しかなかったが、比較的近年からはこの通りを中心に30軒程度あると言われている。
1963年8月1日号の『週刊現代』「東京同性愛地帯のインテリ女性たち」や、1966年11月23日号の『週刊漫画サンデー』「深く、静かに流行する"レスビアン"」、1967年9月25日号『平凡パンチ』「レズビアン・バーに潜入」などにはビアンバーについての記述がある。
現在では、ゲイバーなど約450店を始め、ゲイを対象としたショップなどが立ち並んでいる。ゲイ・イエローページ「Gclick」（2013年1月）によると、2丁目エリアにあるゲイバーは274、ゲイ系店舗トータルでは402店となっている（一覧。西新宿・歌舞伎町・代々木・北新宿/大久保含めず）。そのほか非店舗系のゲイ企業とビアンバーがある。ちなみに西新宿はゲイ系店舗が18、歌舞伎町は14、北新宿・大久保は13、代々木（新宿駅南口）は9店立地している（内訳）。ゲイバーの多くは入り口のドアに「会員制」等のプレートを貼り女性客の入店を断っているが、ストレート（異性愛者）の男女客も入店可能な「観光バー」と呼ばれる店などもある。
一方、異性愛者向けの店舗やオフィス、そして異性愛女性の客が増え、ゲイタウンとしての特色は薄れてきている。その背景には、ノンケ客や異性愛女性客が増えたことによる二丁目の観光地化を嫌い、ゲイが二丁目を離れ二丁目以外に出向くようになったことがある。その他、折からの不況などにより、わざわざ二丁目に出向く必要性が薄れてきたことなどがあると考えられる。
2008年に地下鉄副都心線の新宿三丁目駅が開設したことで、二丁目界隈が商業・オフィスエリアとして注目を浴び始めた。その結果ミニバブルが発生して地価は上昇し、ゲイ・レズビアンバーの入る不動産賃料も上がっている。高層オフィスや異性愛者向けの店舗も激増しており、リーマン・ショック以降の不況や二丁目に来る同性愛者が減っていることも相まって、資本力が小さなゲイ・レズビアンバーには、経営不振から閉店する店が続出している。経営が苦しくなったゲイバーや客が減ったゲイクラブ・イベントは、異性愛者にも店を開放して難を凌ごうとする。だが、そのことでクローゼットの同性愛者は益々店に行きにくくなり、同性愛者の街の特色をも薄れてしまうスパイラルに陥っている。異性愛女性の客が増えることは結果として、二丁目しか出会いの場がない性的少数者から貴重な居場所や権利を奪うことにもなっていて、ゲイ男性が異性愛女性から性的に言い寄られるケースも招いている。なお、オーストラリアではゲイバーへの女性客の入店を合法的に制限することが認められた。理由は女性客がゲイ男性をヘテロにしようとセクハラし、不安におとしいれるからというものだった。
薔薇族2代目編集長の竜超は「消える新宿二丁目-異端文化の花園の命脈を断つのは誰だ?」（彩流社）で、「ゲイの街二丁目は、今や風前の灯」にあるとして、その危機を追っている。ちなみに、ゲイタウンの衰退は世界的な傾向にあり、ロンドンのゲイタウンも2丁目と同じ問題に直面している（「衰退するロンドンのゲイバー 寛容さ増す社会、不動産高騰も逆風に」（AFP））。
Medical e-hon
Digital e-hon（でじたる - いーほん）とは大手出版取次の株式会社トーハン（東京都新宿区）が運営する電子書籍配信サイトである。
医療従事者向け電子書籍配信サイトMedical e-hon（メディカル - イーホン）を前身としている。
Medical e-hon 概要
前身のMedical e-honは、2009年3月にトーハンが医師、看護師、コメディカルなどの医療従事者を対象に、医療・看護・薬学などの書籍や雑誌を電子書籍化して販売するウェブサイトとしてオープンした。出版取次業が電子書籍を販売するのは初の試みであり、業界の嚆矢として注目されていた。取り扱われる出版物はPDFファイルなどの電子媒体に変換され、記事、論文単位に分割された形式になっており、利用者が必要なものだけを選んで購入することができた。
2012年2月に取り扱いジャンルを一般の本・雑誌に拡大して、Digital e-honとして運営開始。
ケーダリオーン
ケーダリオーン（古希: Κηδαλίων, Kēdaliōn）は、ギリシア神話の人物である。長母音を省略してケダリオンとも表記される。
ケーダリオーンはナクソス島の鍛冶師で、ヘーラーはヘーパイストスをケーダリオーンのところに連れて行って鍛冶を教えるよう願ったので、ケーダリオーンは9年間ヘーパイストスに鍛冶を教えた。一説にケーダリオーンはヘーパイストスに仕えた少年で、オイノピオーンによって盲目にされたオーリーオーンはレームノス島にやって来て、ケーダリオーンをさらい、肩に乗せられたケーダリオーンから太陽が昇る方向を教えてもらったので、オーリーオーンの眼は癒えたという。アポロドーロスも少年の名前を欠いているが同様の物語について言及している。
なお、ソポクレースはサテュロス劇『ケーダリオーン』を書いたが散逸した。
ソムジット・ジョンジョーホー
ソムジット・ジョンジョーホー（タイ語: สมจิตร จงจอหอ, Somjit Jongjohor, 男性、1975年1月19日 - ）は、タイのアマチュアボクサー。ナコーンラーチャシーマー県、ムアンナコーンラーチャシーマー郡のタムボン・チョーホー出身。
ソムジット・ジョンジョーホー 経歴
2003年に祖国のタイで開催された2003年世界ボクシング選手権大会では決勝でフランスのジェローム・トマを破って金メダルを獲得した。2004年に出場したアテネオリンピックでは、抽選に恵まれず金メダルを獲得することになるキューバのユリオルキス・ガンボアと2回戦で当たり敗れた。このオリンピックで銀メダルを獲得したのは2003年世界ボクシング選手権大会の決勝でジョンジョーホーが破ったジェローム・トマであった。2005年世界ボクシング選手権大会では初戦でキューバのサウスポーのアンドリ・ラフィタと当たり、初の対戦となるサウスポーのボクサーとの戦いに動揺し14分16秒で敗れた。2006年アジア競技大会ではいままでに3度の勝利経験のあるフィリピンのヴィオリト・パイラに15-31の判定で敗れ銀メダルに終わった。2007年世界ボクシング選手権大会では決勝まで勝ち進んだものの、同じタイのサウスポーであるラウシー・ウォーレンに敗れ、銀メダルとなった。
ソムジット・ジョンジョーホー 経歴
2008年の北京オリンピックではこの大会を自身の選手としての最後の大会と位置付けて、引退後はタイのボクシングナショナルチームのコーチに転身することを表明して挑んだ。決勝では2005年の世界ボクシング選手権大会で敗れているキューバのアンドリ・ラフィタを8-2で破り自身初のオリンピックのメダルである金メダルを獲得した。2009年3月6日、タイのスポーツ新聞紙サイアム・スポーツによる2008年度のスポーツ大賞では一般部門とアマチュア部門の2部門で受賞を果たしている。
選手としての引退後、2009年の3月6日にはアルバム「Nak Rak Samak Len」をリリースし歌手デビュー、2015年9月にはパクチョンにSOMJIT GYMをオープンし、運営している。
カシオミニ
カシオミニ（CASIO MINI）は、カシオ計算機が1972年8月3日に発売した小型電卓。
一般に「世界初のパーソナル電卓」として知られ、それまで企業向け製品というイメージの強かった電卓が個人にも普及する契機となった一方で、電卓市場の価格破壊の皮切りともなった製品でもある。
2008年10月には国立科学博物館が認定する重要科学技術史資料（未来技術遺産）の一つに認定されている。
カシオミニ 開発の経緯
1970年頃に、それまで企業向け需要で販売を伸ばしてきた電卓の売れ行きに頭打ち傾向が見えるようになったことから、カシオ計算機の社内で新たな需要の掘り起こし策として「個人向け電卓」の可能性を検討し始めたのが開発の端緒といわれている。同社では「個人向けとなると価格が1万円を切らないと売れないだろう」と判断し、当時の社員の志村則彰を中心に、実際に1万円でどの程度の電卓が作れるのかを検討し始めた。
実際の設計は1971年の秋から本格化。当初は「3桁の加減乗除ならできる」という話からスタートした。当時ボウリングがブームで、そのスコア計算には3桁で間に合ったので、そこに使えるという話も出た。その後も検討を進めて最終的に小数点以下の演算を省略して「基本6桁、掛け算のみ12桁の演算が可能」というスペックがまとまった。また、当時の電卓は商用電源を用いていたのに対し、電池駆動が可能であることも要件とされた。
志村は「個人が計算するのはお金である」「個人が100万円以上のお金を計算することは（昭和40年代当時では）そうそうない」「お金の計算であれば小数点は使わない」ことから「個人向けなら6桁小数点無しでも十分」の考えを持っていたが、当時は8桁の電卓が市場の主流を占めていたことから「まともに役員会にかけたのでは話が通らない可能性がある」として、当時常務であった樫尾和雄に内々に話を通し開発が進められた。
カシオミニ 開発の経緯
当時の電卓のキースイッチは、接点が密封され磁気で断続するリードスイッチを使っていたが、これを現代の電卓にも使われているパネルスイッチにすることでキー部分のコストを20分の1にした。LSI設計は当時の志村のアシスタントの羽方将之が一人で担当し、年内に設計を纏めるため1971年の暮れに東京・立川のホテルにカンヅメになり三日三晩かけて回路図を書き上げた。
年が明けて1972年になると、2月には設計図を元に実際にモックアップが作られ、製造原価が約4,500円となることが判明。そしてLSIの製造が日立製作所に委託され、6月には試作チップが完成し製造が本格化、8月の発表へと至った。発売当初の定価（12,800円）は、発表当日の朝、当時社長だった樫尾忠雄が独断で決定したものであるという。
当時としては驚異的な低価格で発売されたカシオミニは発売当初から大ヒットを記録し、発売後10か月で販売台数が100万台を突破、翌1973年末には販売台数は200万台に達した。その後、他社からも同じような低価格の個人向け電卓が発売され、激しい価格競争が繰り広げられるが、最終的にはシリーズ全体の累計生産台数で約1,000万台を記録している。
カシオミニ 開発の経緯
『答一発、カシオミニ』のキャッチフレーズで知られるテレビCMも当時話題となったが、これもカシオの戦略の一つであった。カシオではそれまで直販部隊による訪問販売が主体であった営業体制をカシオミニの発売に際して大きく変更し、全国の主な文具卸商を独自に組織化した流通網を構築し、全国の文具店でカシオの電卓が販売される体制を作り上げた上で、テレビCMにより一般顧客の購買意欲を煽る戦略を取った。最終的に激しい価格競争の中カシオが電卓市場で生き残れた要因の一つに、この文具店による販売チャネル構築が挙げられることがある。ちなみに『答一発』のキャッチフレーズは、CMソングの作詞を手がけた伊藤アキラが春闘の『一発回答』ののぼりを見て思いついたものだという。CMソングは伊藤アキラの作詞、はやし・こばの作曲で、岡田恭子と庄司淳が歌っていた。CDでは1993年発売の『オリジナル版 懐かしのCMソング大全3 1966〜1973』、2009年発売の『伊藤アキラCMソング傑作選』、2011年発売の『はやし・こば CM WORKS』に収録されている。
当時はテキサス・インスツルメンツ社の電卓用LSIチップを使用した、にわか電卓メーカーが乱立していたが、このカシオミニの登場により電卓市場は飽くなき価格競争の場へと変貌し、競争に追いつけない数多くの電卓メーカーが脱落し、市場からの撤退を余儀なくされた。
カシオミニ 操作方法
初期のカシオミニ（CM-601まで）の入力操作は加算機方式で、現在の一般的な入力方法とは一部操作が異なる。
引き算
引き算は引く数を先に置数してから － ボタンを押す。
例）295-163: C 2 9 5 += 1 6 3 － 132
掛け算
掛け算の答えが6桁を超えた場合は → ボタンを押すことで下の位が表示される。
例）12345×67891: C 1 2 3 4 5 × 6 7 8 9 1 += 838114 → 395
割り算
割り算の答えが小数になった場合は → ボタンを押すことで小数点以下が表示される。
例）22÷7: C 2 2 ÷ 7 += 3 → 142857
カシオミニ ミニチュア復刻版
2012年、カシオミニ発売40周年を記念して、ホームページ上にて「カシオミニ・ミニチュア復刻版」を、同社の電卓製品購入者を対象に抽選で400名にプレゼントするキャンペーンが実施された。
この復刻版は型番のない初代カシオミニを元にしており、大きさがオリジナルの縦横それぞれ半分のミニチュア版である。
復刻版自体の型番はCM-m801で電源はLR44を1個使用しDC1.5V、0.0001Wで動作する。電池交換は背面のネジ2本を取り外した後、横にスライドさせて背面パネルを外すことで電池ホルダーにアクセスできる。
オリジナルと比較して機能は表示部分が液晶で8桁、ボタンレイアウトも一部変更されて += が ＝ に、→ が ＋ に、C が AC/ON になっており、電源スイッチがなくなった代わりオートオフ機能が搭載された。オートオフは電源の入った状態で6分間操作をしないと作動し、消える3秒前にCASIOとディスプレイに表示される。また、マイナス表示とエラー表示のインジケーター、カシオコマンドが追加された。
合わせてカシオミニCMソングの着メロダウンロードサービスが実施された。
カシオミニ 競合製品
カシオミニ発売当初は「6桁などおもちゃの電卓」と揶揄していた各電卓メーカーも、その後の大ヒットを静観することはできず、矢継ぎ早に対抗製品で追随した。
ジュコーフスキー (モスクワ州)
座標: 北緯55度36分 東経38度07分﻿ / ﻿北緯55.600度 東経38.117度﻿ / 55.600; 38.117
ジュコーフスキー （ロシア語: Жуко́вский, Zhukovsky) は、ロシア・モスクワ州の都市。人口は11万1222人（2021年） 。首都モスクワから南東へ40km。モスクワ川の畔にある。ロシアの航空宇宙産業に関する研究の中心であり、TsAGIの本部がある。街の名はロシアの航空の父ニコライ・ジュコーフスキーにちなむ。
ジュコーフスキー (モスクワ州) 歴史
1935年、ダーチャを中心とする集落オトディフ（Отдых）が都市型集落となり、同時に、有名な炭鉱夫で「労働英雄」と呼ばれていたアレクセイ・スタハノフにちなんでスタハノヴォ（Стаханово）と改名された。1947年に市の地位を得た際、ロシアの空気力学の父ニコライ・ジュコーフスキーにちなんでジュコーフスキーと改名した。
ジュコーフスキー (モスクワ州) 研究施設
ジュコーフスキーには、M・M・グロモフ記念航空研究所、略称 LII, ЛИИ) 、および中央流体力学研究所（Central Aerohydrodynamic Institute、略称 TsAGI, ЦАГИ）という二つの大きな研究所があり、ロシアの航空機の試験と設計を行っている。またジュコーフスキーからラメンスコエにかけての周囲には実験のための大きな飛行場もあり、中には長さ5.4km、幅120mというヨーロッパ最大級の滑走路もある。ジュコーフスキー空港はグロモフ航空研究所が運営する飛行場で、MAKS航空ショーが隔年で開催されている。ペレストロイカ以前は閉鎖都市であり、ジュコーフスキー市の人口の多くがこれらの研究所の職員とその家族であった。
ジュコーフスキー (モスクワ州) 研究施設
そのほかにも多くの企業や研究所が立地する。自走式対空ミサイル発射機システムや、戦闘機の武器管制システムなどを手がけるNIIP（チホミーロフ研究所）など機械や兵器の設計を行う研究所が複数あるほか、スホーイ、イリューシン、ツポレフといった設計局を前身とする企業も研究施設やテストパイロット養成学校を置く。2008年にはウラジーミル・プーチン大統領（当時）が、ジュコーフスキーに国立航空機製造センター（National Aircraft Construction Center）を設立する大統領令に署名した 。
その他の産業には機械工業、部品工業、製材所、製紙工場、食品工場などがある。ネスレなどの外資も工場を置いている。
ジュコーフスキー (モスクワ州) スポーツ
ジュコーフスキーはモスクワ州の陸上競技の中心地であり、ユーリー・ボルザコフスキーら多くの選手を生み出してきた。2005年には新しい陸上競技場も完成している。
五十嵐孝司
五十嵐 孝司（いがらし こうじ、1968年3月17日 - ）は、日本のゲームクリエイター（ゲームデベロッパー）、脚本家、作詞家、実業家。クリエイター名「IGA」。(株)ArtPlay代表取締役プロデューサー。福島県出身。
五十嵐孝司 概要
1990年にプログラマーとしてコナミ（現:コナミデジタルエンタテインメント）に入社。PCエンジン用ゲームソフトの開発等を経て、1994年に大ヒット作となった『ときめきメモリアル』の開発に携わったのち、1997年の『悪魔城ドラキュラX 月下の夜想曲』でアシスタントディレクター、2000年の『エルダーゲート』でディレクターとなり、2001年の『悪魔城年代記 悪魔城ドラキュラ』（移植作品。オリジナル作品は翌年の『キャッスルヴァニア 白夜の協奏曲』から）以降は同シリーズやその他のコナミのゲームのプロデューサーとなり関わった。2014年にコナミを退社後、Artplayを馮剛と共同創業し、2019年に『ブラッドステインド:リチュアル・オブ・ザ・ナイト』をリリースした。
五十嵐孝司 生い立ち
五十嵐は1968年3月17日に福島県で生まれた。彼の父は樵だった。幼少時の五十嵐は大工になることに興味を持ち、その後、芸術家を目指すようになった。10代のころ、彼はビデオカメラを持って近くにある白河小峰城を探検していた。10歳のときにプレイしたアタリのテニスゲーム『ポン』が彼にとって最初のビデオゲーム体験であり、その2年後の『クレイジー・クライマー』がゲーム作りを志すきっかけとなった。彼は独学でコンピュータプログラム言語BASICとアセンブリ言語を学び、自作ゲームを作った。大学在籍時にGrafikaという会社から内定を受けたが、その会社では働きたくなかったため辞退し、次に内定を出したコナミに就職した。
五十嵐孝司 経歴
1990年の大学卒業後、コナミに入社した。彼が最初に関わったプロジェクトは、教育ソフト部門でシミュレーションゲームのプログラマーだった。そのゲームは経営シミュレーションであり、開発チームは『ファイアーエムブレム』の影響を受けていたが、12ヶ月後に開発が中止された。彼はコンシューマー部門に移り、PCエンジン版『出たな!!ツインビー』の敵プログラムを手掛けた。
PCエンジンSUPER CD-ROM2用恋愛シミュレーションゲーム『ときめきメモリアル』では、彼はプログラマーとして働きつつ、ストーリー執筆を担当した。
当時交際していた女性（後に妻となる人物）もコナミの従業員で、彼女は『悪魔城ドラキュラX 血の輪廻』に携わっていた。彼女は五十嵐に『ときめきメモリアル』のストーリーの書き方をアドバイスし、五十嵐は休憩時間に『血の輪廻』をプレイしていたという。五十嵐は『ときめきメモリアル』の続編を手がけるようにと上司に言われたが、その気がないことを上司に伝え、異動を願い出た。『ときめきメモリアル』の売れ行きが好調だったため上司もそれを受け入れ、五十嵐は希望する『悪魔城ドラキュラ』の東京開発チーム（悪魔城ドラキュラ開発チームは複数あった）へと加わった。
五十嵐孝司 経歴
その開発チームはスーパー32X用の『悪魔城ドラキュラ』シリーズ作の開発を始めたが、失敗に終わった32XよりもPlayStationに注力するというコナミの判断により同作の開発は中止された。次のプロジェクトはPlayStation用ゲーム『悪魔城ドラキュラX 月下の夜想曲』で、五十嵐は古川敏治と共作したシナリオとプログラムを担当した。同作の制作中も五十嵐は引き続き『ときめきメモリアル』に関わっており、『ときめきメモリアル』と『月下の夜想曲』の開発を行き来していた。同作の制作途中にはディレクターの萩原徹がプロデューサーに昇進してプロデューサーとディレクターを兼任するようにもなり、五十嵐はアシスタントディレクターに昇格している。同作への批評家からの評価は高く、後に「メトロイドヴァニア」と呼ばれるジャンルに影響を与えたが、売り上げには繋がらなかった。
『月下の夜想曲』のリリース後、2000年に発売されたPlayStation用RPG『エルダーゲート』のディレクターを務めた。シナリオを重視した大作主義のRPGは一旦中断すると再開後にプレイ意欲をなくしてしまうという五十嵐の体験から、気が向いたときにプレイでき、プレイするたびに新鮮さを感じられるようなゲームを作りたかったと語る。同作は『ファミ通』で40点中22点の評価を受けた。
五十嵐孝司 経歴
その後、1993年に発売されていたX68000用ゲーム『悪魔城ドラキュラ』のPlayStationへのアレンジ移植作となる『悪魔城年代記 悪魔城ドラキュラ』でプロデューサーを務め、ゲームボーイアドバンスでの『悪魔城ドラキュラ』シリーズ2作目となった『キャッスルヴァニア 白夜の協奏曲』ではプロデューサー兼シナリオを務めた。同作は『月下の夜想曲』のようなゲームを作ることを目指しており、『月下の夜想曲』のキャラクターデザインを手掛けた小島文美を復帰させたこともその一環だった。五十嵐はゲームボーイアドバンス前作『悪魔城ドラキュラ サークル オブ ザ ムーン』時のゲーム機画面が暗すぎると感じており、ゲーム画面をより明るくする必要性を感じていた。
コナミ在籍中の五十嵐は、しばしばカウボーイハットを被って革製の鞭を振り回す姿で表にあらわれ、E3などのメディアイベントにもその格好で登場した。
五十嵐孝司 経歴
2007年3月、ライターのウォーレン・エリスは、『悪魔城伝説』のDVDアニメの制作を五十嵐と共同で進めていることを発表した。エリスは、新たなバックストーリーの執筆を含め、同作をシリーズの時系列に合わせるために五十嵐とどのように協力したのか、プリプロ用の資料を8回も書き直すように五十嵐が求めたことを明かした何年にもわたる開発地獄を経て、同プロジェクトは2017年に『悪魔城ドラキュラ -キャッスルヴァニア-』としてネットフリックスで公開された。
2008年の東京ゲームショウで五十嵐は漆黒の闇を纏いし呪われた血族を主役に据えたPlayStation 3とXbox 360で発売を予定する新作ゲームのティザー映像を披露した。五十嵐はのちに、同プロジェクトには多くの時間と予算が費やされていたにも関わらず開発は順調ではなかったことを明かしている。並行してスペインのデベロッパーMercurySteamが五十嵐とは別で『悪魔城ドラキュラ』シリーズの新作プロトタイプを制作していたが、五十嵐はそれが自身のプロジェクトよりもよく見えたと語る。コナミは五十嵐のプロジェクトの中止を決定し、2010年にMercurySteam開発による『キャッスルヴァニア ロード オブ シャドウ』を発売している。五十嵐はその後の2D『悪魔城ドラキュラ』タイトルについての企画提案は行っていない。
五十嵐孝司 経歴
2011年のXbox 360用横スクロールシューティングゲーム『オトメディウス エクセレント!』、Kinect用ゲーム『リードミーズ』のプロデューサーを務めたほか、ニンテンドーDS用ゲーム『ヒラメキパズル マックスウェルの不思議なノート』のローカライズにも携わった。2011年末、彼はコナミのソーシャル部門に異動になった。
コナミのビジネスモデルがモバイルゲーム開発にシフトしていくなか、五十嵐はコンシューマーゲームのようにプレイできるモバイルゲームを開発しようと試みたが、タイトルをリリースできなかった。五十嵐は自らのコンシューマーゲームでの経験が、ソーシャルゲームへの躍進を妨げていると感じた。2014年3月にコナミを退職した。
五十嵐は『悪魔城ドラキュラ』シリーズで一番気に入っている作品について、開発に携わったものの中では『月下の夜想曲』を挙げ、シリーズ全体では『悪魔城伝説』を挙げており、サウンドの良さと世界設定が最も好きな理由としている。ほかにはシリーズに変化をもたらした作品であるとして自分がプロデュースした『キャッスルヴァニア 〜暁月の円舞曲〜』をお気に入りに挙げている。
五十嵐孝司 経歴
2014年、五十嵐はコナミを退社して独立し、新たにコンシューマーゲームに出資してくれるパブリッシャーを探す。そして同年9月、株式会社ArtPlayを設立。中国人実業家の馮剛がCEOを、五十嵐がチーフプロデューサーを務めている。五十嵐はコナミでモバイルゲームの開発をしていたときに取引先の馮と知り合ったが、そのゲームは日の目を見ることはなかった。ふたりはともに以前の会社を去り、馮は新たに設立したモバイルゲーム会社に五十嵐を誘ったが、五十嵐は当初モバイルゲームには携わりたくないとして断っていた。 ArtPlayは中国と日本に事業所を持ち、五十嵐は日本で働いている。同社はモバイルゲームとコンシューマーゲームの両方を手がける会社となることを目標としており、モバイルゲームの利益がコンシューマーゲームの開発につながり、コンシューマーゲームからモバイルゲームのスピンオフが生まれるとしている。2015年、五十嵐は中国で開催されたChinajoyゲーム開発者カンファレンス (CDGC) に出席した。
五十嵐孝司 経歴
カプコンを離れて自らのスタジオを設立した稲船敬二がKickstarterを介して新作ゲーム『Mighty No. 9』のクラウドファンディングを実施したことに触発され、五十嵐は新しいプロジェクトのためのKickstarterキャンペーンを立ち上げた。キャンペーン開始の1か月前、五十嵐は2 Player Productionsの協力を得て、カリフォルニア北部にあるカステッロ・ディ・アモロサでトレイラービデオを撮影した。
2015年5月、探索型の悪魔城ドラキュラシリーズのようなメトロイドヴァニアスタイルのゲーム『ブラッドステインド:リチュアル・オブ・ザ・ナイト』は50万USドルを募ったが、開始から数時間で資金を調達した。最終的には550万USドルを集め、約2ヶ月後にシェンムーIIIによって追い抜かれるまでKickstarterプラットフォームで最も成功したビデオゲームになった。『ブラッドステインド:リチュアル・オブ・ザ・ナイト』は2019年6月にマルチプラットフォームでリリースされ、好意的なレビューを受けた。 ただし、一部のKickstarter支援者向け特典は、当初に提示された送付期限である2017年3月を大幅に過ぎているにも関わらず、未だに発送されていない。例えば、Steamプラットフォーム向けの特典であるゲームソフトの物理コピーや特製ケースは、同ゲームの開発が完了した時点で送付されることが発表されたが、それがいつになるのかは明言されないまま8年以上が経過している上（2025年3月時点）、開発の進捗状況についても報告が少なくなっている（2022年8月24日の進捗報告を最後に更新は途絶え、一部の支援特典も未だに発送される見込みがない） 。このような事態が誓約の不履行であるとして、支援者から不満の声も上がっている。 一方で、同作のほかにArtPlayは2015年にモバイルゲーム『Code S Plan』も発表した。
2018年10月、五十嵐はセガとの協業による新たなモバイルゲーム『リボルバーズエイト』を発表した。プレイヤー対プレイヤーのリアルタイムストラテジーゲームである同作は、2019年1月にiOSとAndroidでリリースされた。
五十嵐孝司 作品
コナミ制作作品
悪魔城ドラキュラシリーズ
悪魔城ドラキュラX 月下の夜想曲（アシスタントディレクター、シナリオ（古川敏治と共同）、プログラマ）
悪魔城年代記 悪魔城ドラキュラ（プロデューサー）
キャッスルヴァニア 白夜の協奏曲（プロデューサー、シナリオ）
キャッスルヴァニア 〜暁月の円舞曲〜（プロデューサー、シナリオ）
キャッスルヴァニア（プロデューサー、シナリオ）
悪魔城ドラキュラ 蒼月の十字架（プロデューサー、シナリオ）
悪魔城ドラキュラ 闇の呪印（プロデューサー、シナリオ）
悪魔城ドラキュラ ギャラリー オブ ラビリンス（プロデューサー、シナリオ（山口裕土と共同））
悪魔城ドラキュラ Xクロニクル（プロデューサー）
悪魔城ドラキュラ 奪われた刻印（プロデューサー）
悪魔城ドラキュラ ジャッジメント（プロデューサー、シナリオ）
ドラキュラ伝説 ReBirth（プロデューサー）
悪魔城ドラキュラ ハーモニー オブ ディスペアー（プロデューサー）
その他制作作品
ラストサマー
『ラストサマー』（原題: I Know What You Did Last Summer）は、1997年のホラー・スリラー映画。脚本は『スクリーム』の脚本担当者ケヴィン・ウィリアムソン。また、この作品はロイス・ダンカンの同名の小説が元になっている部分がある。続編には『ラストサマー2』と、キャストを変更した『ラストサマー3』がある。
ラストサマー あらすじ
7月4日の夜、ジュリー、ヘレン、バリー、レイの高校生4人は不注意から男性を車ではねてしまう。保身的になり、事件の発覚を恐れた彼らは男性を海に沈め、この事を決して誰にも口外しないと、互いに固く誓いあう。3週間後、新聞に沖で死体が発見されたことが報じられ、ジュリーは罪の意識に苦しむことになる。
それから1年後、大学に進学したジュリーのもとに「去年の夏、何をしたか知っているぞ」（I know what you did last summer）と書かれた手紙が届き、それ以来、あの日の4人の周囲で "かぎツメの男"が徘徊するようになる…
ラストサマー 備考
この映画は『ゴースト 〜天国からのささやき』の 第3シーズン第15話『恐怖の裏にある真実』(原題：Horror Show） という回において、主人公のメリンダ・ゴードンとペインが調べているホラー映画のリストの中にある。ペインがこの映画のタイトルを読み上げて少ししてからメリンダを見た際、読み上げ続ける前にメリンダの片眉が上がっていた。 (なお、そのドラマにメリンダ役で出演しているジェニファー・ラブ・ヒューイットは、この映画で主役を務めた)
ジェイドール
ジェイドール（J-Doll）は株式会社ジュンプランニングより発売されている1/6スケールのファッションドール。2007年1月より、ほぼ月1回のペースで発売されている。
ジェイドール 設定
職業モデル。いまのところ誕生日や両親などの設定はない。
発売当初「世界中を飛び回るトップモデルの"ON"と"OFF"を表現した、新しいドール」という説明がなされていた。
各ドールは世界中のストリート名そのままの名前を持ち、ファッションやメイクもそれをイメージしたものになっている。
ジェイドール ヘッド
造形は過去にジュンプランニングから発売されていたクラスメイトに酷似している。
アイホールが開いておりドールアイが使用されている。
髪の毛は植毛ではなくウィッグ。
ジェイドール ボディ
プーリップに利用されているボディを流用しており、肘や膝などの関節部分が可動する。
2009年1月にプーリップのボディが3rdボディから4thボディに変更されるのにあわせて、ジェイドールも新ボディに変更されている。この新ボディはプーリップ4thボディとほとんど共通しているが、胸部構造などに若干の違いがあり、首を傾げることが出来るようになっている。
ジェイドール ラインナップ
※通常バージョンのほかに色違いのピンクバージョンも発売された
※ディアマンテから新ボディに変更
WBSCオセアニア
WBSCオセアニア（英語: WBSC Oceania）は、オセアニアにおける各国の野球・ソフトボール協会を統括する、世界野球ソフトボール連盟（WBSC）傘下の大陸連盟。
WBSCオセアニア 概要
オセアニア野球連盟（英語: Baseball Confederation of Oceania、略称: BCO）とオセアニアソフトボール連盟（英語: Oceania Softball Confederation、略称: OSC）が2018年12月に統合され、WBSCオセアニアが設立された。アフリカ（1990年）、ヨーロッパ（2018年2月）に次いで、野球・ソフトボールの両競技を統括する3つ目の大陸連盟となった。
オセアニア野球連盟は1989年創設。2006年には加盟国・地域にトレーニング施設を提供するなど、積極的に野球の普及に取り組んできた。
久光百貨
久光百貨（中国語：久光百货公司、英語：Jiu-Guang Department Store）は、中華人民共和国上海市に本社を置く百貨店。現地在住の日本人には「ひさみつ」と呼ばれている。
久光百貨 概要
香港利福国際グループと上海九百グループの合弁会社。利福國際は香港では「そごう」のフランチャイジーだが、中国本土では「荘勝百貨集団」が先行して「北京そごう」を運営していたため　「そごう」の商標が利用できず、別ブランドでの展開をしている。
上海1号店の開店にあたっては、利福國際から旧そごうの日本人社員4名が派遣され「日本式百貨店」としての陣頭指揮をとった。
上海初導入となった日本式デパ地下「フレッシュ・マート」（500㎡）は日本からの輸入品が7割を占めている。
2009-2011年には「日本ふるさと名産食品展」（主催：財団法人自治体国際化協会）を開催。
高品質で安全な日本の食料品は、上海の富裕層からは高い支持を受けた。
※2012-2013年は香港そごうでの開催になった。
キャロル・ロール
キャロル・ロール（Carole Laure 1951年8月5日-）はカナダ出身の女優。歌手。別表記ではカロル・ローレとも言う。
活動はフランスを中心に、70年代から80年代を中心に活躍していた。
ニューバーンの戦い (南北戦争)
ニューバーンの戦い（ニューバーンのたたかい、英:Battle of New Bern、またはBerne）は、南北戦争初期の1862年3月14日に、アンブローズ・バーンサイド准将のノースカロライナ州遠征の一部としてニューバーン市近くで行われた戦闘である。バーンサイドの率いる北軍海岸師団には北大西洋封鎖戦隊から武装艦船が従っていた。対抗して守る南軍はローレンス・O・ブランチ准将の指揮するノースカロライナ軍と民兵隊だったが、勢力で劣り、訓練も足りていなかった。守備隊はこの戦闘よりも随分前に設けられていた胸壁の背後で戦ったが、その前線には中央に弱点があり、そこを北軍兵の攻撃で衝かれた。前線のその中央が突破された時、民兵隊の多くが崩壊し、南軍は総退却を強いられることになった。ブランチ将軍は30マイル(50 km) 離れたキンストンまで退却してやっとその部隊の統制を取り戻すことができた。ニューバーンは北軍の支配下に入り、それは戦争の残り期間も続いた。
ニューバーンの戦い (南北戦争) 地理
ノースカロライナ州ニューバーンはニューズ川右岸（南西側）にあり、パムリコ・サウンドに出る河口からは約37マイル (60 km) 上流にあった。この川はその付近ではかなり広く、サウンドまで入ることのできた艦船なら十分に川を遡上できる深さがあった。植民地時代のニューバーンは海港として大変重要だったが、南北戦争当時ではモアヘッドシティやボーフォートがその地位に取って代わっていた。それでも鉄道（アトランティック・アンド・ノースカロライナ鉄道）がニューバーンを通って海岸と内陸を繋いでいたので、まだ軍事的には意味のある目標だった。少し上流のゴールズバラでこの鉄道がウィルミントン・アンド・ウェルドン鉄道と交わっており、南北戦争の期間を通じて南軍の北バージニア軍に対する供給線であり続けることは重要である。もし、ニューバーンが北軍の手に落ちたならば、南軍の供給網における重要な継ぎ目が切れることを意味した。
ニューバーンの戦い (南北戦争) 地理
ノースカロライナ州のこの地域は低地かつ平坦であり、湿地があちこちに見られる。1862年当時は大半が松の疎林で覆われており、ところどころ落葉樹のある低い丘が谷で分けられていた。多くのクリークが横切っており、所として小さな川のレベルになっている。その中の一つであるトレント川がニューバーンとその南部とを分けている。他にもニューズ川を16マイル (26 km) 下った所に、やや小さいスローカム・クリークがある。ここが攻撃側の北軍上陸地点となった。この戦闘全体は、ニューバーン市の占領は別として、この2つの流れの間の陸地で行われた。鉄道は盛り土で敷かれており、川から内陸1マイル (1.6 km) 辺りでは切り通しもあった。線路と川の間にはニューバーンとモアヘッド・シティやボーフォートとを繋ぐ郡道があった。当時の道路は舗装されておらず、北軍兵は苦しむことになった。