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SCARY -Delete streamin' freq. from fear side- 音楽誌と歌詞
"SCARY"とかの歌詞を作るのに、一番最初にイメージした、イスラエルにおける自爆テロの話があって。それは17歳の少女がイスラエルでショッピングセンターに買い物に行って、そこに18歳の少女が、それはパレスチナの難民キャンプからやって来た少女が自爆テロをして、まあ2人とも死んじゃったっていう。ラヘルとアヤトっていう2人の話があるじゃないですか。それをちょっと聞いたりして。ラヘルっていうイスラエルの子はもちろん凄く悲惨だし。ただアヤトっていう子のその持っていた世界、その子がそこまでいった世界っていうのはもの凄い恐怖の世界だっただろうし、そこまでいくっていう現実はやっぱり自分の想像を超える世界だと思うし。その現実を知ったというのは凄く大っきいですかね。—TAKESHI, ROCKIN'ON JAPAN 2004年4月号
SCARY -Delete streamin' freq. from fear side- 音楽誌と歌詞
本作の歌詞は当時の世界情勢に大きく影響を受けており、2002年3月にイスラエルにて発生した自爆テロ事件に影響を受けているとTAKESHIは述べている。事件の内容はショッピングセンターで買い物をしていたイスラエル出身の少女であるラヘルが、同年齢のパレスチナの難民キャンプ出身の少女であるアヤトの自爆テロ行為を受け、結果として両名とも死去したというものであった。TAKESHIはアヤトの中では極度の恐怖に満ちた世界であったと推測し、自身の想像を超える世界が現実に存在することを認識したことが最も大きな要素であったと述べている。TAKESHIは理不尽に命を奪われることについて間違っていると断言しながらも「悪」とは言い切れないと述べた上で、音楽であれば断言できない部分を表現することが可能であるとも述べている。TAKESHIは本作を収録したアルバム全体に込めた思いとして、「自分の思想ではなくて、自分の気持ち、感じたことっていうのは凄く入れていきたいなと思った、歌詞に。ところどころというか。それは凄く溢れてると思いますね」と述べている。
SCARY -Delete streamin' freq. from fear side- リリース、チャート成績
本作はシングルとして2004年2月4日にビクターエンタテインメントのSPEEDSTAR RECORDSレーベルから8センチCDにてリリースされた。シングル盤は完全限定生産という形で、特典として組み立て式フィギュア「ポチカー」（ミニサイズプラモデル）が付属していた。シングル盤は本作のみ収録されており、6枚目のシングル「神歌」（1995年）と同様にカップリング曲は存在しない。同年11月1日にはイギリスにおいてGut Recordsからシングルとして、カップリング曲が追加された状態でマキシシングルおよび7インチレコードにてリリースされた。イギリスでリリースされたCD盤はCD EXTRA仕様となっており、本作のミュージック・ビデオが収録されていた。
本作は俳優であるオダギリジョーが出演し、今井トゥーンズによるイラストレーションが使用されたホーユー「メンズビューティーン」のコマーシャルソングとして使用された。リリース当時にはSPEEDSTAR RECORDS内の特設ページにおいて本作のミュージック・ビデオが閲覧できるサービスが展開された。また、総合格闘家である五味隆典の入場曲としても使用された。
SCARY -Delete streamin' freq. from fear side- リリース、チャート成績
本作は日本のオリコンシングルチャートにおいて、最高位第7位の登場週数11回となった。本作を収録したシングル盤の売り上げ枚数はオリコンチャートにおけるTHE MAD CAPSULE MARKETSのシングル売上ランキングにおいて第1位となっている。また、イギリスのBBCラジオチャートにおいて、グリーン・デイやミューズを抑えて初登場第11位を記録した。またオンラインメディア『AERA DIGITAL』にて行われた『「入場がカッコいい」総合格闘家トップ10』において、五味が使用していた本作が第1位に選定された。
FLY HIGH/サソリ feat.電撃ネットワーク
「FLY HIGH/サソリ feat.電撃ネットワーク」（フライ ハイ/サソリ フィーチャリング でんげきネットワーク）は、日本のロックバンドであるTHE MAD CAPSULE MARKETSの16枚目のシングル。
2002年1月23日にビクターエンタテインメントのSPEEDSTAR RECORDSレーベルからリリースされた。前作「GAGA LIFE.」（2001年）からおよそ7か月振りにリリースされたシングルであり、「FLY HIGH」の作詞はKYONOおよびTAKESHI UEDAで作曲はTAKESHIが担当しており、「サソリ」の作詞はKYONOおよび電撃ネットワークで作曲はTAKESHIとなっている。
9枚目のアルバム『010』（2001年）からのリカットとなる「FLY HIGH」と電撃ネットワークとのコラボレーション楽曲である「サソリ」との両A面シングルであり、「FLY HIGH」はTHE MAD CAPSULE MARKETSのポップな音楽性が前面に出た楽曲、「サソリ」はTHE MAD CAPSULE MARKETSのアルバムには未収録となったが、電撃ネットワークのアルバム『SASORI』（2002年）において同グループによるカバーが収録されている。
FLY HIGH/サソリ feat.電撃ネットワーク 音楽性
音楽誌『Gb』2001年9月号では「FLY HIGH」について「頭のシンセからして、もうポップさ満開。かといって単純なわけでなく、展開が意外と複雑だったりして、そこがまさにMAD」と記している。「FLY HIGH」の音楽性についてベース担当のTAKESHI UEDAは「これは俺らのポップさが前面に出ている曲ですね」と述べており、同曲が収録されたアルバム『010』（2001年）の1曲目である「INTRODUCTION 010」とは対極であり、アルバム1枚に多様なジャンルの楽曲を収録することが可能になっていたことから「シングル1枚で自分たちを語るとなると非常に困ってしまうんです（笑）」と述べている。両A面となっている「サソリ」はゲスト参加している電撃ネットワークによるアルバム『SASORI』（2002年）において、同グループによるカバーが収録されており、KYONOがゲストコーラスとして参加している。
FLY HIGH/サソリ feat.電撃ネットワーク 音楽性
音楽情報サイト『TOWER RECORDS ONLINE』においてライターのトリプル永地は「サソリ」に関して、「ジャパニーズ・ヘヴィー・ロックの雄とデンジャラス・パフォーマンス集団の素晴らしき合体」と表現した他、「アルバム未収録ながらその破壊力や凄まじく、バリバリに歪みの効いたサウンドと、電撃の面々の〈腹切り ドライアイス 口内爆裂 電流爆破〉といった叫びが、このうえなく相性良し!」と述べている。
FLY HIGH/サソリ feat.電撃ネットワーク リリース、チャート成績
本作はシングルとして2002年1月23日にビクターエンタテインメントのSPEEDSTAR RECORDSレーベルから8センチCDにてリリースされた。完全限定生産盤と通常盤が同時リリースされており、完全限定生産盤はキューブリックのオリジナル・フィギュアとなる「MEGA WHITE CRUSHER」が付属した状態でブリスターパックにてリリースされ、通常盤には「MEGA WHITE CRUSHER」のステッカーが封入されていた。また両盤ともCD EXTRA仕様となっており、インターネット接続することで歌詞が閲覧できるようになっていた。2003年3月31日にはイギリスにおいてパーム・ピクチャーズからマキシシングルとしてリリースされた。
本作はオリコンシングルチャートにおいて、最高位第4位の登場週数3回となった。本作を収録したシングル盤の売り上げ枚数はオリコンチャートにおけるTHE MAD CAPSULE MARKETSのシングル売上ランキングにおいて第2位となっている。
奥サマは小学生
『奥サマは小学生』（おくサマはしょうがくせい）は、松山せいじによる日本のギャグ漫画。秋田書店『チャンピオンRED いちご』Vol.1（2006年12月26日発売）からVol.9（2008年8月5日発売）まで連載、単行本は全1巻。2011年10月3日よりマンガ図書館Zで成人指定の上でウェブコミック配信している。
奥サマは小学生 ストーリー
少子化が進む一方の日本で、労善総理大臣の思い付きにより婚姻可能年齢が引き下げられることになり、法律の本格施行に先駆けて実証データを得るため、小学校教諭の安住直人（24歳）とその教え子・一ノ瀬春（12歳）が結婚することになった。
ナオトは幼妻のハルに対して様々な妄想を抱くものの、ハルの心身を気遣って思い留まり、決して手を出すことはなく、悶々とした新婚生活を送る。
奥サマは小学生 登場人物
安住 直人（あずみ ナオト）
主人公。小学校教諭を務める24歳で、労善総理大臣が少子化対策として提唱した婚姻可能年齢引き下げの実証データを得るために教え子のハルと結婚する。ただし、社会実験のためハルと夫婦であることは周囲に秘密とされている。日々、ハルを相手に様々な妄想を抱いているが、自分の妻とは言えまだ現役の小学生であるハルの心身を担任として気遣っており、そうした妄想を実行に移すことはない。
一ノ瀬 春（いちのせ ハル）
婚姻可能年齢引き下げにより、担任のナオトと結婚した小学6年生。ナオトの脳内ではバナナを咥えさせられたり練乳をぶっかけられたりしているが、ハル自身はナオトがそのような妄想を抱いていることには気付いておらず、実際に行っているスキンシップはナオトの頬にキスをするぐらいである。
五十嵐（いがらし）
ナオトの教え子の一人。大企業の社長令嬢で高飛車だが、ナオトに対しては浅からぬ好意を抱いており、必要以上にハルと張り合おうとすることも。ナオトが水泳の授業で溺れた際には自ら率先して人工呼吸を施している。
奥サマは小学生 登場人物
夏町（なつまち）
ナオトの教え子の一人。内気で鈍くさく、歩くのも苦しいほどの爆乳がコンプレックス。五十嵐と同様、ナオトに対して浅からぬ好意を抱いている。
五十嵐の母（いがらしのはは）
ナオトの教え子・五十嵐の母親。大企業の経営者で、夫に先立たれており、ナオトとの再婚を目論んで娘ともどもナオトに色仕掛けで迫って来る。
労善総理大臣（ろうぜんそうりだいじん）
日本の内閣総理大臣。秋葉原通いが趣味。少子化対策として婚姻可能年齢引き下げを思い付き、実行に移す。
鏖総理大臣（みなごろしそうりだいじん）
労善総理の辞任を受けて、後任の総理大臣となった女性政治家。前総理が提唱した婚姻可能年齢引き下げの中止を表明し、ナオトとハルを強制的に離婚させる。しかし、新政権は「タクシーでスイーツ(笑)」接待疑惑のため短期間で崩壊し、労善前総理が再び返り咲く。
奥サマは小学生 絶版の経緯と東京都青少年健全育成条例改正問題に係る論争
本作は、完結から2年近くが経過した2010年に「表現の自由を侵害する」として漫画家や出版社、インターネット上のコミュニティを中心に大規模な反対運動が起きている東京都青少年の健全な育成に関する条例の改正を巡る論議に際し、東京都が「いきすぎた性的表現がある」漫画の具体例として実名を挙げたことで知られている。
本作では、バナナを男性器に見立てて小学生であるハルに咥えさせたり練乳を精液に見立ててハルの全身に浴びせたりする成人向け漫画のパロディ的な演出が多用されているが、こうした描写は全てナオトの脳内における妄想として処理されている。ハルの夫であると同時に担任教師でもあるナオトはハルの心身を誰よりも気遣っているため、少子化対策として法律上も子作りを認められているにもかかわらず、決してそうした性的な妄想を実行に移すことはなく本編中では童貞を貫いている。
奥サマは小学生 絶版の経緯と東京都青少年健全育成条例改正問題に係る論争
2009年に東京都知事の諮問機関である青少年問題協議会において、青少年健全育成条例を改正し18歳未満に見える架空のキャラクター（非実在青少年）に対する性行為や性交類似行為を含む出版物の販売規制が議論された際に東京都青少年課は現行の条例で規制が困難な作品として本作を含む複数の漫画・アダルトゲームを例示し、18歳未満の児童との性行為や近親相姦を肯定的に扱う作品の蔓延を防止するために規制強化が必要であるとする趣旨の答申をまとめ、2010年1月に公表した。
作者の松山は飽くまで「成人向け漫画のパロディ」という手法を用いたギャグとして本作を描き上げたものの、都条例改正を巡る論議で本作が名指しで取り上げられたことや国会における児童ポルノ禁止法強化の動き（準児童ポルノ）に対して「ジョークすら通じなくなると言う懸念」を抱き、2010年1月12日に発行元の秋田書店へコミックスの絶版を申し入れた。
奥サマは小学生 絶版の経緯と東京都青少年健全育成条例改正問題に係る論争
作家で東京都副知事(当時)の猪瀬直樹は2010年3月23日付のブログ記事で本作を名指しして「セックスシーンが繰り返し出てくる。これはふつうの書店で、ビニールでもなく、誰でも買えるふつうの棚に置いている。18歳未満でも買うことができる。現状の自主規制の対象ではない」と批判している。また、3月29日にBSフジで放送された「BSフジLIVE プライムニュース」において都条例改正に反対を表明している漫画家の里中満智子や明治大学准教授の藤本由香里と討論した際にも本作のコミックスを繰り返し提示しながら「このような過激な表現物を誰でも入手可能な場所に置くべきではない」と主張した。
上記のような猪瀬の批判に対し、松山は作中に猪瀬が主張するような「セックスシーン」、すなわち直接的な性行為の描写は存在せず、またバナナや練乳を暗喩として用いた性交類似行為を含めて広範に「セックスシーン」と称しているのだとしても、主人公のナオトが幼妻・ハルの心身を気遣って妄想に留めるのが毎回、お決まりのパターンとなっているため「猪瀬さんはきちんと内容を読んでください」と、作品のテーマを正しく理解せず表面的な描写をあげつらって批判されるのは心外であると反論している。また、秋田書店は『夕刊フジ』の取材に対して広報を通じ「当社の発行物がたまたまそこにあり、内容を見ずにごく一部をとらえて批判の材料に仕立て上げたのでしょう。特に猪瀬氏は発言の影響力が大きい。当社も作者も非常に困惑しております」とコメントしている。
北風と太陽 (YeLLOW Generationの曲)
『北風と太陽』（きたかぜとたいよう）は、日本のボーカルユニットYeLLOW Generationの2枚目のシングルである。2002年8月21日発売。発売元はDefSTAR RECORDS。
セルマ・スクーンメイカー
セルマ・スクーンメイカー（Thelma Schoonmaker, 1940年1月3日 - ）は、アメリカ合衆国の編集技師。アメリカ映画編集者協会会員である。
セルマ・スクーンメイカー 人物
スタンダード・オイル社に勤務していた父親の赴任先であるアルジェで誕生した。一家でオランダ領アルバ島で暮らしていたこともある。
1984年にマイケル・パウエルと結婚（1990年に死去）。
アカデミー編集賞には8度ノミネートされ、3度受賞。全てマーティン・スコセッシ監督作品である。
セルマ・スクーンメイカー 受賞歴
アカデミー賞
アメリカ映画編集者協会賞
英国アカデミー賞
オンライン映画批評家協会賞
サテライト賞
フェニックス映画批評家協会賞
ラスベガス映画批評家協会賞
東映アニメーション
東映アニメーション株式会社（とうえいアニメーション、英: TOEI ANIMATION CO., LTD.）は、東京都中野区に本社を置く日本のアニメ制作会社。東映の連結子会社で、テレビ朝日の持分法適用関連会社。日本動画協会正会員。現存する日本のアニメ制作会社としては最も歴史が古い。
東映アニメーション 沿革
東映動画（東映アニメーション）は、東映の長年に亘る教育映画活動から生み出されたものである。同社の教育映画事業は1947年1月に東映の前身である東横映画に開発部が設置されたことに始まる。開発部は16mmで製作した教育映画を農山漁村での巡回上映を行う「十六ミリ映写隊」などの活動を行い、常時120班ほどの上映班が全国を巡回し、「東横16ミリ」と呼ばれ親しまれていたという。終戦直後には講堂や映写機材も多くが戦災で不足していたことから、1940年代後半を中心に映画館への引率観覧が積極的に行われ、それは「映画教室」として全国的に波及していった。当時、この映画教育運動に最も積極的に取り込んでいたのは、後に東映動画に買収される日動映画社の前身、日本動画社と関係していた東宝教育映画部であった。
東映アニメーション 沿革
そこで主要なプログラムとして盛んに上映されていたのは、『捨て猫トラちゃん』や『ムクの木の話』といった短編アニメーションであった。教育映画と映画会社の関係は、東映のみならず、1910年代後半の国産アニメーションの登場直後から密接に関わり、日本製アニメーションも「教育映画のサブジャンル」という位置付けを強く担っていた。東映でも社長の大川博が教育映画に強い関心を寄せ、1954年に教育映画祭が開始されるなど、教育映画が社会的脚光を浴び始めたこともあり、同年9月、東映でも教育映画の自主製作を始めた。「十六ミリ映写隊」は「営業部十六ミリ映画課」と名称を変えていたが、1954年9月に設置された教育映画自主製作配給委員会での検討を経て「営業部十六ミリ映画課」は「十六ミリ映画部」として独立し、1955年6月に「教育映画部」と格上げされた。教育映画製作は興行映画に比して事業規模も低く製作費も安く抑えられていた。また劇映画が常設館での上映に対して、教育映画は学校や公民館などでの不定期な上映に依存していた。しかし当時は映画自体を教育上好ましくないとみなし、学童、学生の映画館入場に厳しい視線を向ける地域も少なくなく、特に当時の東映が得意としていた剣戟主体の時代劇は俗悪と見られがちで、これと対照的な教育映画を製作・配給することは、東映にとって社会的地位や評価の向上をもたらすもので、こうした背景から教育映画が劇場の上映プログラムに組み込まれるようになった。このような歴史を経て「教育映画部」の中でアニメーション映画が注目され、1955年3月31日に東映内で「漫画映画自主製作委員会」が開かれ、「十六ミリ映画部」による教育用のアニメーション映画『うかれバイオリン』の制作が決まり、日動映画へ製作が委託された。
東映アニメーション 沿革
日本動画株式会社は、1948年1月、政岡憲三、山本善次郎らにより設立され、設立当初は新宿の成城高校の空き教室約60坪を根拠地に制作が行われた。1952年8月、日動映画株式会社に商号変更していた。
ディズニーのアニメーションが日本で公開されたのは1950年で、『白雪姫』が最初であった。豊かな物語と縦横無尽に躍動するキャラクター、緻密な作画に極彩色に彩られた画面は、日本の観客に衝撃を与えた。手塚治虫は毎日映画館に通いつめ、繰り返し観たといわれる。ディズニーの長編は日本が戦時体制に入っていたため、日本では戦後に至るまで公開されず、『白雪姫』を皮切りに次ぎ次ぎとディズニーアニメが日本で公開された。ディズニー長編公開の意義は、アニメーションが商業的に成功し得ることを知らしめた点にあった。それ以前の国産アニメーションは、ほとんどが短編で、映画館での添え物的な扱いか、学校での視聴覚教育用などの配給に過ぎず、マーケットは零細であった。
東映アニメーション 沿革
1955年、日動映画の藪下泰司と山本善次郎が東映の今田智憲営業課長を訪ね、「自分たちは日動というアニメの会社を24、5人でやっているんだが、どうも難しい。協力してもらえないか」と相談があり、国際的な映像の仕事としての大きな可能性を感じた今田が大川博東映社長に「東洋のウォルト・ディズニーになりましょう」と進言し日動映画の買収を決めた。今田は東映の新規事業拡大に多く関わった重役であった。大川は映画はズブの素人で、映画にはあまり関心がなかったとされるが、教育事業には強い関心を寄せており、1955年10月完成の『うかれバイオリン』を大川が気に入り、日動映画の買収を決めたという。大川がアニメーションの参入にどれほど真剣であったかは、本人の発言や回想からははっきりしない。『白雪姫』の製作費は約148万8,000ドルと、昔も今も長編アニメの製作には莫大なお金も時間もかかることから、徹底的な低予算主義を進めた大川がディズニーを目指すとは考えにくいことから、1950年の黒澤明監督『羅生門』が第12回ヴェネツィア国際映画祭で金獅子賞を獲ったことで、劇映画に比べて無国籍性が強いアニメーションなら海外輸出ができるのではないかと考えたとする見方もある。
東映アニメーション 沿革
1956年1月、東映は東映動画の設立に向け「漫画映画製作研究委員会」を立ち上げ、委員長は大川社長で、副委員長・山崎季四郎、設立準備の実務担当委員として赤川孝一管理課長や、今田智憲営業課長らが任命された。ところが、事業計画案を巡り赤川と今田の意見が対立した。今田は「カラー長編制作に加え、ディズニー社を始めとするアメリカの長編アニメ制作会社と提携し、その制作技術を導入すること」「作品制作事業だけでなく、関連商品（版権商品）販売やテーマパーク運営など、広範囲にわたる事業展開を図るべし」「絶対に天然色で、長編漫画でなければ収入はあがらない」などと提案。今田は今日のキャラクター・ビジネスやマーチャンダイズに近い発想を既に持っていたが、結局赤川の教育映画部の意見が優先され、今田の意見は却下された。今田の意見を認めなかった山崎季四郎常務取締役（教育映画部担当）は、制作実態の把握から予算編成まで曖昧なまま見切り発車させた。いざ制作が始まると、制作コストは予算の2-3倍に膨張し、以降も赤字体質が常態化して行く。
東映アニメーション 沿革
同年8月、東映が日動映画を買収。日動映画は機材も少しで人員も30人で企業価値も低く、買収額は100万円と、東映にしては同社の買収は大したエポックでもなかった。東映動画の公式サイトの同社沿革でも日動映画の設立から歴史が始まっているが、東映動画にとっては日動映画が前身ということではなく、日動映画を買収したことにより、大川博や今田智憲、山崎季四郎、赤川孝一らが、教育映画のラインナップとバリエーションを充実化する手段としてアニメーション映画に注目する切っ掛けの一つになっただけに過ぎない。1956年8月1日、東映動画株式会社が発足した。設立に森康二、藪下泰司らも参加した。これ以前にも商業アニメーションは細々と存在したが、東映が買収したことで初めて日本のアニメーションに光が当たった。発足当時の35名の社員はほとんどが旧日動の社員で、会社住所も日動と同じ新宿区原町であった。東映動画の発足にあたっては短編・中編制作の事業計画のみが記載され、長編の記載はなかったが、もとは香港からの持ち込み企画であった『白蛇伝』の制作をスタートさせた。当時、日本国内にアニメーション制作会社はごく少なく、長編制作の経験もほとんどなかった中で、東映は日動映画を買収することによりアニメーション制作のノウハウを得ようとしたのである。
東映アニメーション 沿革
発足から4ヵ月後の1956年12月、まだ武蔵野の面影が残る閑静な東京都練馬区の東映東京撮影所南側に隣接してスタジオが完成。延建坪330坪。東映動画は1957年1月9日、この新スタジオに移転。日本に於ける本格的アニメーションの製作が開始された。スタジオ完成とともに新たに採用された東映動画第一期生の中には大塚康生、楠部大吉郎らがいた。スタジオ竣工時就業人員80人。また1958年から手塚治虫が『西遊記』の製作のために嘱託として参加している。1958年延建坪500坪。この時のノウハウが旧虫プロダクションで活かされることとなる。東映動画の遺伝子は後の日本のアニメーションの歴史に大きな影響力を持った。岡田茂は「東映が日本のアニメーターを養成したようなもの」と述べている。
新スタジオでは『白蛇伝』制作のためのスタッフ急増とCMフィルムの需要の増加に対応して同年末に第1次増設工事に着工して同年4月10日に竣工し、その2年後の1959年6月15日には第2次増設工事が竣工。延建坪850坪に拡大され。さらに『狼少年ケン』などのテレビアニメーション（テレビ漫画）の制作に対応するため1964年6月2日には第3次増設工事が竣工して現在のスタジオに成長した。
東映アニメーション 沿革
スタジオの完成によって長編アニメーション制作の体制が整い、まず手慣らしとして旧日動映画スタッフの指導の下で、1957年5月に初の短編作品『こねこのらくがき』を制作した。続いて1958年10月には『白蛇伝』を完成した。日本でテレビ放送が始まって5年8ヵ月後のことで、当時としては破格の製作費4000万円、製作期間9ヶ月を費やした。東映動画は「日本でもここまでできる」と後進を刺激し、家内制手工業の動画制作を近代産業に発展させ、同時に日本アニメーションの戦後を終わらせた。
東映アニメーション 沿革
藪下泰司は、日本の動画の正統が手工業的な日動映画から、近代的な東映動画に引き継がれていく中で、最も大きく変わったのが製作技術と述べており、「東映以前の漫画は、画家が描きながらアイデアを作っていた。そこには演出はなかった。画家にはカット割りとか、カメラアングルの定石も分からなかった。ところが企画・脚本・演出・原画という分化が行われるにつれて、アクションの設定なども入ってきて、動画が著しく映画的になった」などと論じている。動画の特徴として同じアイデアを二度繰り返すことができない、東映時代劇など、映画では監督と俳優を代えれば、同じことを繰り返すことができるが、動画はスターがいないため、繰り返しはできない。また製作期間が一年かかる動画はアイデアが古くなりやすいなどがある。その後、『わんぱく王子の大蛇退治』、そうして宮崎駿などの『白蛇伝』に影響を受けたスタッフらも制作に参加した『太陽の王子 ホルスの大冒険』、『長靴をはいた猫』などの長編作品を発表し、1960年代における東映動画の長編時代が築かれた。輸出向けに日本人の顔や言語のデメリットを克服する漫画映画は、子供向けの壁を超えて、家族映画のマーケットを確保していく。社員総数は1959年には250名にまで増えたが、そのうちCMアニメの制作に100名が従事しており、東映動画の主たる仕事は常にCMアニメの制作であった。
東映アニメーション 沿革
1961年に虫プロダクションが設立されると、手塚治虫にアニメ制作の才能を請われたアニメーターたちが虫プロにスカウトされたり、両方の作業をするという混乱期があった。虫プロは設立に当たり、人材の大半を東映動画からの引き抜きに依存した。東映動画という先行者がなしでは、虫プロも手際よく発足し、設立から一年半の間にテレビ漫画シリーズをスタートさせることはできなかった。一時期の虫プロは、東映動画のスタジオが一部分そのままそっくり移転したかのような様相を呈した。東映動画は作画関係者だけに限らず、演出家、美術家、カラープランナー、カメラマン、プロデューサーに至るまで抱えて育んでいたため、東映動画はアニメーション業界に、人材をつぎつぎと送り込む供給源になっていった。手塚も『西遊記』『シンドバッドの冒険』『わんわん忠臣蔵』の東映動画の製作に誘われ、実際の作業の現場を経験したことにより、アニメーション制作の意を強くした。東映動画に残ったクリエーターの多くは劇場公開アニメーションの制作など、東映動画の従来のアニメ制作の方針に拘った者であった。
東映アニメーション 沿革
当時、連続テレビ漫画番組は制作に占める人件費の割合が多く、テレビ劇映画に比べて三倍の制作費がかかるといわれ、毎週テレビ放送されるアニメシリーズの制作を企画したプロダクションやテレビ局はなかった。手塚は破格の安値で明治製菓に「鉄腕アトム」のスポンサーになってもらい、低い放映権料で番組制作を請け負った。赤字分は自分の漫画の収入で補填した。手塚は「漫画は本妻、アニメは愛人」と冗談半分に言った。このしわ寄せで「鉄腕アトム」の作業者（アニメーター）は徹夜に近い作業の連続。「アニメーターは低賃金で長時間労働、好きでなければやっていられない」という産業構造を生み、手塚アニメの安値受注が業界の水準となったため、後々までアニメ業界は受注金額が低く抑えられる状態が続くことになった。また「鉄腕アトム」の例から、漫画雑誌に掲載された漫画作品を元にすれば知名度の点から人気が取れることが分かり、動画の技術としては手抜きな作品であっても視聴率が取れるとされ、東映が劇場用で目指したのとは異なる種類のマーケットが確立し、拡大していくことになった。
東映アニメーション 沿革
『白蛇伝』の制作から、急ピッチに労働が強化され始めて、会社側も「7月までに仕上げぬと、日動の連中はクビだ」と暴言を吐いた。『白蛇伝』を機会に芸術家たちの団結が進み、1958年10月に密かに組合準備委員会が作られ、1959年3月25日、終業時間とともにスタジオを出た約140人は、練馬区医師会館に集合し、労働組合の結成大会がもたれた。当時のスタジオ・メンバーの大部分が参加したのに会社側はそれまで何も知らず、管理課長さえも「なぜこんなに早く帰るのか」と不思議そうな顔をしていたという。翌日、決議された要求は高橋勇（高橋秀行)東映専務兼東映動画所長に提出されたが、高橋所長は組合員全員を動画試写室に集めて「組合は認めない。そういう人はウチから出て行って欲しい」と頑迷さを丸出しにした。続いて組合幹部を呼び出し、一日中入れ代わり立ち代わりに動画幹部が詰問を行い、入社時の保証人を通じて反省を求め、各部課長が組合員の自宅を訪問して切り崩しをして回った。1959年3月28日に高橋所長が全員を集合させ「場合によってはスタジオを閉める。東映にとってはそれくらいは何でもない、東映にはそれくらいの金はある。半年ほど閉めて、新規採用者を再教育する」と圧力をかけてきた。これら一連の切り崩し策が成功したと見るや会社側は、最後に組合員の要求をすり替える方式を執って組合にトドメを刺した。会社側は「要求が通ればそれでいいのだろう。要求を聞こうではないか」と言い出し、稚い経験のない組合幹部たちは31項目の要求事項を会社に提出したが、「個人の事情を極端に無視した残業命令は出さないでほしい」「残業のときには、夕食を支給してほしい」「ラッシュを休憩時間に見せるのはやめて、作業時間中に見せてほしい」「昼休みの行動を制限しないでほしい」「課長の職権乱用を禁止してほしい」などと、他の大企業ではすでに姿を消しているような要求で、当時の東映動画の悪い労働条件が浮き彫りになった。女性社員は入社時に「子どもが産まれたら退職する」という誓約書を書かされていて、この誓約書の撤回に二年を要した。高橋所長はこれらの要求を受け取り、「要求は実行するが、労働組合は認められない。組合はやめて、社員懇談会を作れ。今回の問題で処分者は出さない。労組は大会を開いて解散すること」と逆要求をたたきつけ、すでに内部を切り崩されていた組合はもろくも崩れ去り、1959年3月31日朝、圧倒的多数で会社側の要求を飲んだ。"社員懇談会"の発案は大川博である。組合結成から僅か6日間であった。組合側にとっても、トレエスや彩色の主力である女性群は、経済的な要求があるわけではなく、管理者が"職権を乱用して"過度の親愛の情"を示すことに反撥を感じて組合を支持していたので、それさえ無くなればよいという考えだけで、組合に結集する意欲を急速に失った。会社側が強硬態度を執った背景には、労組ができることを極度に嫌ったという事情があった。東映は1958年5月にアメリカの動画製作会社・ヒッツ・インコーポレーテッドと3年の合作協定を結んでおり、同社の社長ハーマンは、ワーナー・ブラザースの動画部を作った人で、アメリカのメジャーとも関係が深く、労組の結成は合作協定に影響することを恐れたとされる。会社側は組合側の要求に対して「誠意をもってやる」と厳かに誓ったが、現実に一年間に挙げた成果は午後3時に休憩時間を15分獲得しただけであった。会社側はこの勝利をもとにさらに積極的に職場規律の確立と合理化を進めた。1961年7月19日に公開された『安寿と厨子王丸』のベタ褒め批評が『週刊〇〇』に載った。それを元組合員が職場に持ち込み、記事の余白に「マスコミがこういうふうに馬鹿だから、悪い映画が日本にはびこる」「バカがバカを呼び、一番バカを見るのはおれたちだ」などと落書きしていたら、たまたま会社の幹部に見つかり「会社の仕事にケチを付けた」と怒り、それをひったくって所長室に駆け込み、元組合員も殺気立って所長室になだれ込み、「返せ」「返さない」で大揉し、元組合員が『週刊〇〇』を取り返した。当時『シンドバッドの冒険』が製作進行中であったが、この作品に対しても会社側はかなり強硬な残業指令を出して来ており、この頃から動画の従業員は、激務から入院する者、辞めて行く者が相次いだ。
東映アニメーション 沿革
1961年秋に東映動画に正式に労働組合が結成され、1962年10月、東映東京撮影所の敷地内に置く東映動画、東映テレビ・プロダクションなどの組合員を糾合して全東映労連が結成される。過密労働と低賃金の改善という一般的な労組の目的の他、作品本数や出来高で賃金を払う契約者と呼ばれる個人請負の労働者の待遇改善、東映本社が企画権を握り、漫画映画らしい作品の企画とその制作が制限されている状況を打開したいなどの要求が増していく。1959年就業人員270人。1964年就業人員575人、売上約5億円。同年の東映は、就業人員2149人で売上約120億円。1963年頃から赤字を出し始めた。東映動画は1965年から以降、1991年までの26年間、正規社員を採用せず、その間の不足する人材を契約社員で埋めていく。結果、今日のように多種多様の雇用形態が存在することになった。アニメーションの制作は、実写作品より多くの人員と長期の期間を必要とするため能率が低い。不採算要因は他にもあるが、やはり人件費の問題は重く捉えられ、その後様々な対策が図られ、それは動画の職員たちに有形無形に波及した。時には様々な工夫を生み出し、或いは未解決のまま引き継がれ、場合によっては重大な破綻をもたらした。2019年度前期に放送された広瀬すず主演のNHK朝ドラ『なつぞら』では、組合運動は無視されたが、高畑勲と宮崎駿は仕事ではなく、組合活動を通じて交流するになったもので、1965年10月から1966年9月まで、宮崎が労組の第5代書記長、高畑が副委員長でコンビを組んだ。宮崎は東映での組合活動は意義深いものであったと後に回想し「自分の最終卒業校は東映動画労働組合。ここで勉強したことが役立っている」と話した。1960年代後半に奥山玲子が労組初代婦人部長。
東映アニメーション 沿革
1960年代はテレビの普及に伴い、劇場用アニメーションからテレビ用アニメーションへ主流が交代していった時代であったが、この時代にNET、東映動画にとって、ともに初のテレビオリジナルアニメ作品となる『狼少年ケン』や『魔法使いサリー』『ゲゲゲの鬼太郎』『ひみつのアッコちゃん』『タイガーマスク』などを手掛け、テレビ用アニメーションの市民権獲得に貢献した。東映動画がテレビシリーズ制作を開始した具体的な切っ掛けは、代理店業務の強化を図っていた東映商事（現・東映エージエンシー）が森永製菓のスポンサードを取り付け、東映動画に持ち込んだことにあった。『狼少年ケン』の成功は、東映商事にとっても明るい門出となった。これを切っ掛けに東映本社は、原価のかからない再映作品に、多少の経費でできるテレビアニメのブローアップ（画面の引き伸ばし）上映が、多額の経費が掛かる一般映画よりも興行収入が上がり、関連商品の売り上げも大きいことで、テレビアニメに映画興行の新たな商機を見出し、春、夏、冬の学校の長期間の休みには子供向けのまんが映画「東映まんがまつり」を製作、上映することを決めたといわれる。東映動画が主体的に関わった「東映まんがまつり」で育った親たちが、自分の子供たちを安心して連れて来れる「まんがまつり」に連れて行ったという評価もある。
東映アニメーション 沿革
『ガリバーの宇宙旅行』が製作された1965年2月から毎週テレビ番組『狼少年ケン』、当時興った忍者ブームの一翼を担った『少年忍者風のフジ丸』、『宇宙パトロールホッパ』の三本製作態勢に入ったため、業界関係者からは長編動画の製作は事実上終了だろうと見られた。時間も手間もかかる長編動画は群小プロには製作は不可能で、東映動画一社だけが長編動画の製作を続けていた。1965年に親会社である東映が定期採用を止めたことに倣い、東映動画も1965年を最後に正社員の定期採用を中止し、以降1991年まで26年間採用をしなかった。これに伴い、1965年から長編動画製作は、原則として正社員の作画職が従事し、テレビアニメ製作は、作業量に基づいて個人別に業務委託契約を結ぶ契約者が行うことが定められた。これはスポンサー動向からの影響を受けるテレビアニメ製作と違い、東映本社を発注元とする長編動画製作は、東映動画の経営能力を証明しなければならないという特徴を持つものであったからである。
東映アニメーション 沿革
東映本体は邦画市場の縮小に対し、1964年に東映娯楽版の制作を停止し、1965年から製作本数削減への対策として一本立て大作の強化を宣言した。しかしその第一弾『冷飯とおさんとちゃん』など数本の芸術映画が不入りに終り、館主会から「もっと娯楽作品に重点を」という意見が出たことから、従来の二本立て路線へ回帰した。東映動画の長編製作は、この方針のもとで再編を余儀なくされた。当時の東映動画の長編は8000万から9000万円の受注額で制作されていたが、これは劇映画の高い方の額に比肩する規模であった。こうして東映本体に本数削減と予算の引き締めが実施されたのに対し、東映動画の制作体制については、増産の実現と生産効率を上げることでコストを抑圧するという判断が下された。1966年（昭和41年）内に完成予定であった長編は『ふしぎな世界の大冒険』（『少年ジャックと魔法使い』）、『太陽の王子 ホルスの大冒険』と60分程度の中編「B作」であったが、長編2本は年内に完成しなかった。
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この「B作」は白川大作の提言で、夏休みのまんがまつりから、長編動画の呼び名「A作」に対して、「A作」とTVアニメの中間に位置する「B作」と呼んだ60分前後の中編『サイボーグ009』がプログラムに加えられた。これが他作品と合わせて大ヒットしたことで、テレビアニメや人気漫画原作の低予算映画に観客のニーズが高いと判断され、長編動画の存在意義が激しく揺らいだ。長編動画の製作がなお続けられたのは、長編動画が日本の映画文化に果たした業績も極めて大きく、長編動画を楽しみにしている子供たちもいる、長編製作の火を消してはならない、長編動画は東映の良心、という考えが大川社長にあり、大塚康生は「大川社長は脚本もよく読んでなかったんじゃないかでしょうか。『君たち、任せたよ』という感じでね。これは作り手にとって一番いいタイプの経営者であり、一番怖い経営者でもある」などと話しているが、長編動画を含めた東映動画の赤字は大川が黙認することで不問に付されていたといわれる。1969年売上高約9億円、営業利益が約500万円。1970年から制作赤字が発生しはじめ、1971年からは連続して売上高の10％程度の赤字を発生させた。
東映アニメーション 沿革
東映動画の外部導入は1966年から始まる石ノ森章太郎とのコラボレーション『サイボーグ009』から漫画家との企画段階からの共同作業に至り、『仮面ライダー』の変身ブームや、永井豪とのコラボ『マジンガーZ』はロボットアニメの興隆を生み出した。白川大作東映動画企画課長がスタジオ・ゼロへ原案を発注し、1966年からスタートした『レインボー戦隊ロビン』は、鈴木伸一、石森章太郎、藤子不二雄、つのだじろうの売れっ子漫画家5人が企画を練ったもので、これが後の『秘密戦隊ゴレンジャー』に繋がる"戦隊物"のはじまりといわれる。同年5月からスタートした『海賊王子』で古谷徹が声優デビューした。12月からスタートした『魔法使いサリー』は、日本初の少女が主役のテレビアニメである（東映魔女っ子シリーズ第1作）。1968年1月スタートの『ゲゲゲの鬼太郎』は、原作者水木しげると話し合い、タイトルの変更を検討、内容も子供向けにソフトアレンジし、初めてフジテレビ（CX)と交渉した結果、放映に漕ぎつけたものであった。1969年には赤塚不二夫原作の『ひみつのアッコちゃん』『もーれつア太郎』や、『タイガーマスク』、1970年『キックの鬼』『アパッチ野球軍』などをスタートさせた。シリーズ初の東映動画オリジナル原作「東映魔女っ子シリーズ」第3弾『魔法のマコちゃん』で神谷明が声優デビューした。
東映アニメーション 沿革
東映アニメーションのマスコットキャラクターは、『長靴をはいた猫』・『ながぐつ三銃士』・『長靴をはいた猫 80日間世界一周』の主人公ペロである。
東映アニメーション 沿革
大川博が1971年8月に逝去し、後任として東映社長に就任した岡田茂は（同月兼東映動画会長）、躊躇なく赤字噴出の東映動画の経営改善に踏み切り、激しいリストラを敢行した。大川の後を継いだ岡田は大川時代・旧体制の産物を再審に付した。事業の多角化は大川時代から行っていたが、岡田は東映社長就任後の1972年6月に映画会社で初めて事業部制を敷き、邦画不況という当時の映画を取り巻く厳しい状況もあり、経営多角化をさらに推進させた。「独立採算制の強化と部内別収益性の高揚、権限の分割・委譲による事後処理の簡素化を促進」を目的とし、経営多角化の新規事業でサラ金や、葬儀屋、クラブ経営、出版事業（『テレビランド』など）、東映太秦映画村、アニメショップ（アニメポリス・ペロ）などに手を拡げる一方、東映動画などの既存の傍系会社にも自主独立の姿勢を求めた。岡田は東映動画労組との団交の席上「動画は東映のガンだ。ガンは放置しておいたら、やがて病巣は東映の全身に広がる。ガンは小さいうちに切開手術するのが医者（経営者）の義務だ」と発言し労組が猛反発した。当時東映は映画製作ではただ一社黒字を出していたが、岡田は赤字会社に350人もの従業員がいることを問題視し、このまま東映動画を放っておくと他のセクションに悪い影響が拡がると判断、「最悪の場合解散も止むをえない」という姿勢で対応を行った。岡田は恫喝、泣き落とし、逃走、俳優全員の前で土下座とあらゆる手を使って、専属契約を結んでいたベテランの時代劇俳優・脚本家・監督を根こそぎ切り、京都撮影所の従業員数を2100人から900人に減らしたこともある東映の長年の労務担当者でもあった。この頃長編動画の製作コストが上昇して作れば作るほど赤字を出していた。東映動画は累積で赤字を3億円出して倒産寸前であった。
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東映労組（東制労）の強力な拠点となっていた東映動画には、責任者として行くことを皆嫌がったが、岡田はギブアップして病気療養中の高橋勇社長に替えて、元東映勤労部長で労務管理のベテラン・登石雋一を言い含めて東映動画の社長に据え、強硬なリストラを命じた。岡田はそれまで年二本制作されていた長編を年一作品に、年3シリーズだったテレビ作品を2シリーズに減らすという方針を打ち出し、従業員320名（うち契約者104人）のうち約半数の150人の希望退職を募集。希望者がない場合は指名解雇に踏み切る態度を匂わせ、また組合の強硬手段を計算に入れ、買い取り作品で番組編成を行うなど対戦の長期化に備えた。労組は激しく反発し、東映東京撮影所に機動隊が導入されるなど東制労闘争は激化、労使の間で団交が繰り返されたが、希望退職の募集は何度も延期され、のち5カ月間に及ぶロックアウトが敢行され、約120名が退職し東映動画は存続した。その後も訴訟紛争は続き、労使紛争は二年に及び、労使とも深い傷を残した修羅場の二ヵ年であった。当時の東映の主な赤字部門は、東映フライヤーズと東京タワー交通、ボウリング部門、東映動画の4つで、東映動画は関連会社で最も赤字幅が大きかったが、岡田は動画以外の3つを切り動画のみ残した。岡田が東映動画の独立採算体制を厳格に打ち出したことで、1971年の『どうぶつ宝島』で長編動画製作は終了。『太陽の王子 ホルスの大冒険』の制作遅延や興行不振で仕事を干していた高畑勲には演出の機会を与えず、岡田から退社勧告を受けた森康二ら、結果として長編を中心に自社で養成し活躍して来たクリエーターの多くは将来の展望を閉ざされ、他のプロダクションに移るなどで東映動画を去った。岡田、登石と1974年8月、後任として岡田から東映動画社長に抜擢された今田智憲の尽力により、1970年代はじめに3億円あった東映動画の累積赤字は一掃されて、1981年に東映動画は売上げ70億円、利益2億円を出すまで回復し、1990年半ばに東映グループの稼ぎ頭になった。登石、今田とその後の泊懋で、合計32年間動画の社長を務めた三人は、いずれも岡田から「お前、動画の社長やれ」と強要されたものであった。登石の前に大川博の指名で動画の社長を務めた高橋勇は、労働三法を全く知らず、労務管理の全然できない人で、行く先々で労使交渉に敗北して、にっちもさっちもいかなくなり、毎回岡田が尻拭いを行った。
東映アニメーション 沿革
1970年代に入ると、人気・制作本数ともに拡大し始めたテレビシリーズの制作に推されて、コストのかさむ劇場用長編作品の制作は縮小されていった。1971年よりテレビアニメ『アパッチ野球軍』からは青二プロダクションの所属声優を起用し、長年を通じて同社の所属声優が担当するケースは一部例外を除いて作品のほとんどに至るまで、現在もクレジットされる状態が続く。大手の制作会社というイメージが、仕事を安心して任せられる印象を放送局や広告代理店、出版社などに与えたこともあり、東映動画には週刊少年漫画誌原作のテレビアニメ制作の依頼が多く入るようになった。人気テレビアニメの焼き直しの方が独立した内容で単発の長編動画よりも利益幅が大きかった。岡田茂が各部門に経営の引き締めを強化したことも拍車をかけ、制作の中心はテレビシリーズへと移り、劇場用作品は漫画原作の「東映まんがまつり」が中心となり、さらに仮面ライダーシリーズのような実写ヒーロー物が「東映まんがまつり」に入るようになったことで東映動画の長編時代は1971年春の『どうぶつ宝島』を最後に終焉を迎えた。東映動画に特有の執着を持たない岡田体制では、コストの高いアニメーション映画製作の見直しが進んだ。制作本数の増加と労働争議の激化により1973年からは韓国への制作委託を開始した。国外発注の強化とともに、自社のスタジオ周辺に下請けプロダクションを増やして制作の下請け・外注化を進めた。
東映アニメーション 沿革
大川博の息子・大川毅と反りが合わずユニオン映画に行っていた今田智憲が、盟友・岡田茂に呼び戻され1974年に社長に就任。岡田が東映動画の整理で組合と大揉めしていた時期に、一度東映を出た人がまた帰ってくるとは、大川社長時代では考えられないことで、組合を抑えた岡田の力量も相当なものであるが、岡田としても今田が東映動画の再建に失敗するようであると自らの任命責任を追及されるところであった。今田は岡田との個人的親交によって、自らの裁量に基づいた独自の経営を可能にした。今田は1993年まで、歴代最長の20年間東映動画の社長を務め、この間一度も赤字を出すことなく、東映ビデオの社長も16年間兼任しながら大きな功績を残した。今田はそれまでの強硬路線と違い、柔軟路線をとり労組に対応。裁判での敗訴を予想し、和解交渉を持ち掛け、先のリストラ時の解雇者の中で裁判に訴えていた18名の解雇を取り消して労使は和解し、労組問題に揺れた東映動画を立て直す。続いて制作の赤字構造の改善に向けた経営方針として、東映動画の組織改編を行い、（1）版権ビジネス・キャラクター商品化の営業強化、（2）海外への販路拡大、（3）制作を下請け化して、その下請けプロを管理する、（4）海外にも下請けを拡大させる、（5）技術革新で省力化を図る、などを示した。その後に今田の施策は続々と実現されていった。
東映アニメーション 沿革
1972年に放映開始した永井豪とのコラボレーション『マジンガーZ』に始まる"巨大ロボットもの"で一時代を築いた。初期長編の朗らかな作品世界とは一変し、劇画タッチの荒々しいメカアクションは、超合金ロボットという玩具の分野を合わせて開拓し、男児向けアニメの一大ジャンルとなった。これ以前にも実写のキャラクター商品はあったが、アニメのテレビ放映に合わせてヒットしたキャラクター商品は『マジンガーZ』が初めてであり、これ以降、アニメ作品の二次利用（版権利用）が大きな収益を生むビジネスモデルとして定着した。またそれまではアニメが放映されて人気を博したところでキャラクター商品が投入されていたが、『マジンガーZ』では放映開始と同時に行なわれた。これはテレビ放映権料が値上がりしたため、それまでのお菓子メーカーなど子供向けアニメのスポンサー以外の業種にも広げてスポンサーを獲得せねばならなくなり、『マジンガーZ』の広告を担当した旭通信社が放映開始と同時にキャラクター商品を出すことを条件にスポンサーを納得させたものであった。アニメの歴史はビジネス面ではいかにして採算をとるかの挑戦でもあったが、良い作品を作っても採算が取れずに倒産した製作会社の多い中で、いち早く玩具メーカーと連携して関連グッズから利益を生み出すビジネスモデルを確立させた。
東映アニメーション 沿革
多くの場合、漫画家は主要なアイデアマンとして、基本的な設定やデザイン、ストーリーラインなどを提供し「原作者」としてクレジットされたが、テレビシリーズの具体的なストーリー展開には、東映動画やマーチャンダイジングを行うスポンサー側の意向も反映され、マンガを基にテレビシリーズが制作されるのではなく、アニメーション制作会社が漫画家やスポンサー、テレビ局や代理店などとともに共同で企画を立案、或いは漫画家側に企画案が提供されることもある。この無形の企画からテレビアニメ、玩具、マンガが派生する。また、東映テレビ事業部に新設されたテレビ関連事業室が企画編集に携わった雑誌『テレビランド』などのテレビ情報誌・児童誌で盛んに特集記事を載せ、出版社や漫画家に依存することなく、東映自体でメディアミックス展開をさせた。
東映アニメーション 沿革
東映の版権事業は1960年の『西遊記』が始まりとされ、以降も東映動画とテレビ部門の特撮テレビものなどで多くの人気商品を生んだが、今田の社長就任以降に版権事業は大きく伸長し、年々事業規模が拡大した。東映動画再建の大きな分岐点となったのは1975年に岡田が東映動画とテレビ部門など、東映グループの版権事業を東映本社に一括して集約しようとしたことであった。これらの制作事業はすべて東映本社を通して受注されていて、基本的に東映側に諸権利が集約されており、本来、拒否はできなかったが、今田が「それでは動画の自主的な経営が崩れる。版権は再建の生命線で渡せない」などと強く主張。この主張は岡田の掲げた独立採算制の発想とも合致し、また岡田との交友関係もあり、特撮ものや戦隊ものなどの実写番組の版権のみが東映本社に引き上げられ、東映動画の版権営業は維持されることになった。このとき版権事業を東映本体に取られていたら、東映動画の自主再建はできなかったかもしれない。
1976年に放映開始した『キャンディ・キャンディ』は高い視聴率を確保し、一年後の版権収入は11億5000万円を記録し、1981年に放映開始した『Dr.スランプ アラレちゃん』が視聴率30%を維持して突っ走ると、商品開発部の売上げは40億円を超えた。時代の流れを捉えた今田の動画事業の多角化展開は目論見通りの成果を生むようになった。
東映アニメーション 沿革
東映動画作品の海外販売は、当初からその成果を嘱望されたが、実際は長らく継続的な成果を上げられなかった。東映作品の海外展開が一定の成果を上げ始めるのは、1960年代半ばであるが、より拡充されたのは岡田茂体制下であった。1972年の東映洋画の設立で、映画輸入事業が本格的に開始され、東映国際部の事業が強化され、岡田が映連幹部として海外の映画祭や見本市などで日本代表団団長を務める機会も増え、洋画の買い付けも含め、カラテ映画や東映動画作品、特撮ヒーローものなどを自ら海外各国へ売り込んでいた。
今田は東映動画の創業時から、"アニメは日本の映像産業が世界に輸出し得る唯一の商品である"という考えを持っていたので、今田が社長に就任してようやく東映動画は海外の市場にも眼を向けていく方針となった。日本アニメの海外進出の推進役として陣頭指揮を執り、それまで東映本体が行っていた海外販売を1975年から新設した動画版権営業部に行わせて、東アジア、東南アジアを手始めとして欧州、アメリカなど、世界各国のテレビ・映画の見本市に毎年出展をした。今田みずから世界各地の映画祭や配給会社を訪ねて、日本アニメの輸出促進を働きかけ、フィルムの輸出と海外版権の販路拡張を推し進めた。
東映アニメーション 沿革
今田が有賀健や、林幸夫（東映国際部）らを連れて世界的マルシェ（フィルムマーケット）に出掛けたのは1976年のカンヌ国際映画祭が最初であり、ブースを確保して『マジンガーZ』などを展示したが、当時のヨーロッパにおける日本のアニメの認知度は無であった。そのため誰も寄り付かず、相手にもされず、「アニメは世界の共通語」と意気込んで出掛けた今田たちはショックに打ちひしがれてブースに坐り込んだ。既に「鉄腕アトム」や「マッハGoGoGo」などがアメリカでもテレビ放送され、その他にも輸出されたアニメは多々あったが、全体的には1970年代前半まで日本製のアニメは漫画と同様に、ほとんどの海外の国からは相手にされていなかった。今田や有賀らはヨーロッパのテレビ局に何度も売り込みに行っては門前払いを食らった。それでも懲りずに毎年売り込みを繰り返すうちに認知は広がっていき、ヨーロッパにおいて東映アニメが最初に受け入れられたのは、当時放送番組コンテンツが不足していたフランスやイタリア、スペインであった。1978年7月にフランスアンテンヌ2で『キャンディ・キャンディ』と『UFOロボ グレンダイザー』（『Goldorak』）が放映されて高視聴率を獲得し、それが突破口となった。『マジンガーZ』はイタリアやスペインで人気を博した。当初夏休みだけの予定が、子供たちの心を捉え平均70％の高い視聴率を獲得し、1979年1月まで延長。キャラクターグッズも飛ぶように売れ、主題歌はフランス国内で記録的ヒットとなった。また、1978年にフランスとイタリアで改題されて放送された『UFOロボ グレンダイザー』は最高視聴率80%を記録して社会現象になった（UFOロボ グレンダイザー#日本以外での放送）。同作はイタリア、フランスのみならず1979年からシリア、ヨルダン、エジプト、クウェート、イラクなどのアラブ諸国でも大人気を博した。1977年にはアメリカのマテル社から『SHOGUN WARRIORS』として『UFOロボ グレンダイザー』や『超電磁ロボ コン・バトラーV』『闘将ダイモス』『勇者ライディーン』『超電磁マシーン ボルテスV』『ゲッターロボ』などのポピー製超合金やポピニカなどロボット人形が発売された。合わせてマーベルが『ショーグン・ウォリアーズ』のコミックスを発行した。また『キャンディ・キャンディ』も1978年9月から『Candy』というタイトルでフランスアンテンヌ2のプライムタイムに放送されて人気を博した。1980年代にはメキシコ、ベネズエラなど中南米諸国、イタリア、スペイン、カナダなどでも放映され、各国の少女たちを虜にした。1970年代から1990年代の半ばにかけて日本のアニメがヒットしたのはフランス、イタリア、スペインなど欧州ラテン圏だけで、イギリス、ドイツ、北欧など、言語文化が中心のアングロ・ゲルマン圏では、漫画やアニメには抵抗があり、個人主義で家族関係が冷めているとされて、ほとんど放送されなかった。またヨーロッパで日本アニメの熱が一気に上がらなかったのは、ヨーロッパは商品規制が厳しく、日本のキャラクター商品が入り込めず、テレビ放映の人気に限られたからで、子供たちの人気になかなか火が着かなかった。1990年にフランスで規制が外れると『聖闘士星矢』（『星座の騎士』）から、テレビとマーチャンで一挙に大展開し、『ドラゴンボール』が続き、海外市場を切り拓いていった。それ以降も自社制作作品の日本国外への売り込みを積極的に行った。特に『UFOロボ グレンダイザー』、『キャンディ・キャンディ』、『ドラゴンボール』、『美少女戦士セーラームーン』は世界各国で放送され、日本のアニメ輸出に弾みをつけた。