hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
悪魔を憐れむ歌 概要
「悪魔を憐れむ歌」は、チャーリー・ワッツのリムショットとロッキー・ディジョーンのコンガ、そしてビル・ワイマンのマラカス（シェケレの一種）が刻むサンバ調のリズムで始まる。当初はフォークソング調の編曲を加える予定だったが、ギターのキース・リチャーズの意見が取り入れられ、パーカッションを用いたサンバのテンポへと変更された。ボーカルのミック・ジャガーは、1995年のローリング・ストーン誌インタビューで、サンバは原始アフリカやラテン・アメリカまたはカンドンブレのリズムのような惑乱的なグルーヴを持ち、強力な作品を作るには持って来いの媒介になるため選択したと答えている。これらリズムに呪術的なコーラスが加わり、曲全体の雰囲気を醸し出している。
この曲は、ミックとキース・リチャーズ共作（ジャガー/リチャーズ）とクレジットされているが、基本的に作詞、作曲はミック一人で行われており、キースは「別のリズムでやってみたらどうか」と提案したのだという
。歌詞にはシャルル・ボードレールの作品が影響したという意見があったが、これを聞いたジャガーは否定し、仮にフランス文学からアイデアを得たとしてもそれはボブ・ディランの歌に影響を受けたのと同程度だと回答をしている。ただし、2002年のインタビューでキースは当初のフォーク・アレンジはボブ・ディラン調だったとも話している。
悪魔を憐れむ歌 概要
ニッキー・ホプキンスのピアノが入るのと同時に、ミックの歌唱が始まる。実際には、歌詞は1920年代に執筆されたミハイル・ブルガーコフの小説「巨匠とマルガリータ」との著しい類似が散見され、大きく影響を受けたと解釈されている。その典型的な部分が、歌詞と小説の冒頭にある。
"Please allow me to introduce myself;"「どうぞ私に自己紹介をさせてください」 — 「悪魔を憐れむ歌」
"'Please excuse me,' he said, speaking correctly, but with a foreign accent, 'for presuming to speak to you without an introduction. '"「申し訳ありませんが」と、彼は正確な、しかし異国風のアクセントで言った。「自己紹介もせずに出しゃばります」 — 「巨匠とマルガリータ」
このように一人称と三人称の違いはあれ、どちらも、とある男による突然の話しかけを口火に始まる。
悪魔を憐れむ歌 概要
しかし「悪魔を憐れむ歌」の男は名乗らず、自分を「財産家で趣味の良い者」と言う。そして、世界の歴史の中でいかに自らが多くの事柄に関与してきたのかを物語り始める。イエス・キリストの処刑を皮切りに、ロマノフ朝一族を虐殺した1917年から1918年にかけてのロシア革命、第二次世界大戦の死臭漂う電撃戦、各国の元首たちが神の名の下に百年間争いに明け暮れたヨーロッパの宗教戦争が続く。ジョン・F・ケネディとロバート・ケネディの暗殺にも言及している。元々はケネディ大統領暗殺事件のみを題材に選んでいたが、レコーディング中に弟のロバート暗殺の報に触れ、歌詞に兄弟両方の事件を示唆するよう「Kennedy?」（単数）から「Kennedys?」（複数形）へと変更が加えられた。
リフで男は、自分の名を当てるよう求める。アルバムの日本語詞でこの部分は、もう気づいているだろう?という問い掛け風に訳される。そして、数々の企みを仕掛けて来た、という言葉を投げかける。
悪魔を憐れむ歌 概要
途中から「Woo,woo」というコーラスが聴こえてくるが、このアイディアはプロデューサーのジミー・ミラーの発案である。ミラーがコントロールルームでこの曲にのせて一人「Woo,woo」と口ずさんでいたところ、他のメンバーもこれに合わせてきたため、すぐにエンジニアにマイクをセットさせ録音したのだという。このコーラスにはストーンズのメンバーとミラーの他にニッキー・ホプキンス、マリアンヌ・フェイスフル、アニタ・パレンバーグ、スキ・ポワティエ、エンジニアのグリン・ジョンズも参加している。
リズムギターが無いだけに際立つギター・ソロ はキースの演奏による。この曲でキースはベースも担当している。ドキュメント映像では、最初はビル・ワイマンがベースを弾いていたが、途中からキースに替わった。この楽器担当の変化は、リハーサルを重ね試行錯誤を繰り返す内にビルの演奏に満足しないキースがぶんどってしまったもので、キースがレコーディングの主導権を完全に掌握した事を物語っている。なお、ブライアン・ジョーンズも録音に加わっているが、テイクはほとんど採用されていない。
悪魔を憐れむ歌 概要
ギター・ソロの後に続く歌詞は、激しい調子で物事には表裏があることを叫ぶ。警官（cop）と犯罪者（criminal）、罪人（sinner）と聖人（saints）をそれぞれ並べたこの箇所は、子音「c」と「s」を巧みに対比させたミックの詩作能力が発揮された例のひとつに挙げられる。そして男は、自己を悪魔ルシファーと呼ぶよう求め、悪魔らしい傲慢な警告を与える。
"If you meet me, have some courtesy, have some sympathy, and some taste; use all your well-learned politesse, or I'll lay your soul to waste."「私の前では、丁重さと、思いやりと、趣味の良さを示しなさい。しっかり身に付けた礼儀正しさのすべてを発揮しなさい。さもなくば、私はあなたの魂を滅ぼしてしまおう」 — 「悪魔を憐れむ歌」
繰り返されるリフの後、一貫して流れるサンバのリズムとコーラスに、ミックの叫びとキースのギターが被りながらフェードアウトしつつ、曲は終わる。
悪魔を憐れむ歌 概要
作曲作業中、この曲のタイトルは「The Devil is My Name」だった。2003年に出版された本『According to the Rolling Stones』でチャーリーが語ったところによると、「悪魔を憐れむ歌」は作曲や録音においてバンドが数々の試行錯誤を繰り返した曲のうちの一つであった。サセックスの自宅玄関でミックから聴かされた同曲をチャーリーは素晴らしいものと評したが、そこに様々な手法や工夫が加えられ、最終的には大きく印象が異なる曲に仕上がった。例えば、チャーリーのドラミングは、リズムこそ異なるがケニー・クラーク(en)が「チュニジアの夜」で演奏したラテンジャズの奏法を用いている。
「悪魔を憐れむ歌」は1968年6月4日から翌日まで、ロンドンのオリンピック・スタジオで行われ、オーバーダビングは8日から10日までの三日間で施された。
録音の様子を撮影した映像によると、キースは1957年製ギブソン・レスポールカスタム3ピックアップだけを使い、ギターソロではその特性を充分に引き出している。映像には多くのヴォックスAC-30やSupremeなど多種のアンプが見られる。ニッキー・ホプキンスは、この曲での自身のピアノ演奏を非常に気に入っており「自分の生涯でのベスト5に入るプレイ」とまで語っている(1995年2月に「レコード・コレクターズ」で掲載されたインタビューにおいて)。
ローリング・ストーンズ
ゲストミュージシャン
悪魔を憐れむ歌 解釈
前述の通り、「悪魔を憐れむ歌」は小説「巨匠とマルガリータ」から着想を得ている。当時の恋人であったマリアンヌ・フェイスフルが薦め、ミックはこの小説を読んでいる。共通点は冒頭の部分だけではなく、小説に登場する悪魔ヴォランドが、総督ピラトがイエス・キリストを審問する様を実際に見たかのように語る部分も似通っている。
しかし、両者では悪魔の役割が異なる。ヴォランドは、スターリン時代のソビエト連邦とキリスト処刑時代の間で、悪魔の一団を率いてモスクワを舞台に様々な事件を引き起こす黒幕として暗躍する。それに対し、「悪魔を憐れむ歌」の悪魔が事件にどの程度関わったのかは明瞭ではなく、多くの解釈がある。日本語訳詞では悪魔が深く関与している事になっており、ニコライ2世を殺害しアナスタシアが空しい懇願をした相手もこの悪魔とされている。また、悪魔が総督ピラトに手を洗わせた行為が、「手を洗う」が英語の慣用表現で「厄介事から離れる」（日本語の慣用句「足を洗う」に近い）事を意味する点から、イエスへの同情と罰を求める世論との間で板ばさみになった総督に処刑の決断を促したと解釈し、悪魔の干渉が大きいという意見もある。
悪魔を憐れむ歌 解釈
一方で、悪魔は事件の脇役もしくは只の傍観者 だとする解釈もある。『ベガーズ・バンケット』録音直前の1968年3月に、ミックはベトナム戦争反対デモに参加し、5月にはフランスで五月革命が起こった。「悪魔を憐れむ歌」はアナログ盤A面1曲目に収録されているが、これはB面1曲目の政治色が濃い「ストリート・ファイティング・マン」と対を成しており、「巨匠とマルガリータ」のテーマでもある人間の愚行と反体制的思想をそれぞれ現代的なポップ・ミュージックに転換したという意見である。変革が行われる度に繰り返される流血は人類自らが招くもので、曲は、悪魔ルシファーが人間の心の闇に囁きかけ、起こった事件を眺めながら嘲笑し、面白がってかきまわす 様を描写することで風刺していると読み取っている。
ローリングストーン誌のインタビューで「悪魔を憐れむ歌」について語ったミックは、この登場人物は善悪を両方とも含んだ歴史の長さを象徴していると答え、歌詞はそのすさまじく長い軌跡の中のほんの一部を表現したとのみ話している。
悪魔を憐れむ歌 解釈
『ベガーズ・バンケット』発売以前から、ローリング・ストーンズは既に「夜をぶっとばせ」のような性的な内容を前面に押し出し、神経を逆撫でするような曲 や、サタニズムを申し立てられる曲を発表していた。また、ひとつ前のアルバムは、直接的に悪魔を示す要素を含まないものの、『サタニック・マジェスティーズ』というタイトルがつけられている。
そして発表された「悪魔を憐れむ歌」は物議を醸した。「Sympathy（同情、共感）」という単語が先頭を飾っていたことは大衆に色々な噂話を喚起し、いくつかの宗教団体はローリング・ストーンズは悪魔崇拝者であり、若者たちを堕落させる影響を発しているという懸念を持った。しかし歌詞はあくまで人類が歴史に刻んだ残虐行為に焦点を置いている。サンバの調子について、ミックは白人にとって異文化の音楽に当たるアレンジが、何かしら非常に不吉なモノを感じさせる効果があると述べている。
アメリカ合衆国の音楽雑誌「Creem」(en)でのインタビューでミックは、たった一つの曲を引き合いに出して人々がローリング・ストーンズを悪魔崇拝者だと言う批判にかなり戸惑ったと言った。『ベガーズ・バンケット』にはオカルト的な要素もあるが、すべてを悪魔を連想させるもので彩っているわけではないとも反論した。そして、これらはヘヴィメタルバンド全体にも当てはまるような安易な連想によるものだと言い切った。やがて曲を巡る論評も混沌とし、キースはこの曲がルシファーに楯突くものだという意見もある事を引き合いに出して「これじゃまるで誰もがルシファーじゃないか」と苛立ちを隠さなかった。
だが、やがてこの論争は沈静化していった。それは、『ベガーズ・バンケット』からカットされた最初のシングル「ストリート・ファイティング・マン」がアメリカの人種暴動(en)や1968年抗議(en)を歌っているという議論が盛んになったためである。
悪魔を憐れむ歌 オルタモントの悲劇
「悪魔を憐れむ歌」はライブでしばしば演奏され、ミックはステージで悪魔まがいの扮装までしていた。長年の封印を経て公開されたテレビ番組「ロックンロール・サーカス」でも、ミックは胸に魔物のタトゥーを仕込み、同曲の演奏中に上半身裸になってこれを見せつけた。
1969年12月6日、オルタモント・スピードウェイで行われたオルタモント・フリーコンサートで観客のメレディス・ハンターが当日会場の警備を担当していたヘルズ・エンジェルスのメンバーに殺害される、いわゆる「オルタモントの悲劇」が起こった。この事件の瞬間「悪魔を憐れむ歌」が演奏されていたという誤解がかなり広範囲に信じられているが、実際は「アンダー・マイ・サム (Under My Thumb)」であった。この様子は映画『ギミー・シェルター』においても確認ができる。ローリングストーン誌も当初この間違いを報じた。しかし「悪魔を憐れむ歌」はライブの早い段階で演奏され、観客同士の喧嘩を理由にした中断を挟んでライブが再開された後、ハンターが殺されるまでの間に他の数曲が演奏されている。この事件にショックを受けたローリング・ストーンズはバンドの悪魔的・反体制的なイメージを払拭する方向へ転換し、「悪魔を憐れむ歌」も演奏されなくなった。
悪魔を憐れむ歌 オルタモントの悲劇
数年のブランクを経て、1975年に「悪魔を憐れむ歌」はセットリストに復活し、1989年以降はライブでの定番となった。ライブ音源は、『ゲット・ヤー・ヤ・ヤズ・アウト』（1970年）、『ラブ・ユー・ライブ』（1977年）、1990年2月の東京ドームライブ音源を収録した『フラッシュポイント』（1991年）、『ロックンロール・サーカス』（1996年）、『シャイン・ア・ライト』（2008年）に収録されている。ベスト・アルバムでは『ホット・ロックス』（1971年）、『フォーティ・リックス』（2002年）、『GRRR!』（2012年） に収められている。
悪魔を憐れむ歌 映画
「悪魔を憐れむ歌」は、ジャン＝リュック・ゴダール監督1968年製作映画のタイトルでもある。原題を『ワン・プラス・ワン』（日本では『ワン・プラス・ワン/悪魔を憐れむ歌』）というこの映画は、1960年代末期アメリカのカウンターカルチャーを描き、また同年6月4日から11日の間に行われた ローリング・ストーンズの同曲スタジオ録音の様子を収録したドキュメンタリーを含んでいる。この撮影はゴダールの要望によるものだとミックは語り、「悪魔を憐れむ歌」も特に選んだわけではないと話した。
ただし映画製作以前、ゴダールはローリング・ストーンズを知らなかった。1968年にジョン・レノンを主人公にしたキリスト教映画を撮影しようと打診したが断られ、代わりに素材になるビートルズのようなバンドを探し、行き当たっただけである。
映画のレコーディング風景を記録した部分は「悪魔を憐れむ歌」がリハーサルを重ねて変化する様子を捉え、当初のアレンジと、全く印象が異なる完成形を比較することが出来、貴重な資料とみなされている。ただしこれには決定的な変更が加えられる肝心なシーンを逃しているとの評もある。また、ブライアン・ジョーンズがバンド内で孤立してゆき6月8日に脱退するに至る様を刻銘に収めている。
悪魔を憐れむ歌 カバー
「悪魔を憐れむ歌」は数多くのミュージシャンにカバーされた。 ロキシー・ミュージックのブライアン・フェリーは1973年10月に発表したソロ・アルバム『愚かなり、わが恋』の中で同曲をカバーしている。優れたものではジェーンズ・アディクション（『ジェーンズ・アディクション』（ライブ）、1987年）、より暗鬱で複雑なものではブラッド・スウェット・アンド・ティアーズが「Symphony For the Devil」と題した曲（『BS&T 3』、1970年）がある。他にも、サンディー・ショウ(en)（『Reviewing the Situation』、1991年）、ティアマット(en)（『スケルトン・スケルトロン』(en)、1999年） らがカバーしている。ライブ音源では、ワイドスプレッド・パニック(en)が1987年のハロウィンライブで同曲を演奏しアルバム『Jackassolantern』（2004年発売）に収録した例 や、ナタリー・マーチャント(en)1996年発売のライブ音源カバーがある。
悪魔を憐れむ歌 カバー
独自のアレンジを加えた例もある。謎の音楽グループ、レジデンツは『ザ・サード・ライヒンロール』(en)（1976年）の最終曲に、2つのクォドリベット(en)形式でカバーした「悪魔を憐れむ歌」を収録した。1989年、スロベニアのライバッハは、リヒャルト・ワーグナーの交響曲から影響を受けつつテクノポップ調に仕上げた「Sympathy for the Devil」というコンパクト盤を発表した。また、一部を借用したものでは、パール・ジャムの曲「The Water Pouring Song」（ライブ）に含まれるインストゥルメンタルの「悪魔を憐れむ歌」や、ボン・ジョヴィが「キープ・ザ・フェイス」(en)のライブでこの曲のピアノによるカバーをよく演奏する例がある。U2のボノも「ルビー・チューズデイ」ともどもこの曲を「バッド」(en)にからめて演奏する。最も有名なパフォーマンスでは魂の叫びに収められたロンドンでのライヴエイドステージ演奏がある。
日本ではPYGのライブ・アルバム『FREE WITH PYG』(1971年）に収録されている。
アメリカのロックバンド、ガンズ・アンド・ローゼズが、1994年にカヴァーした「悪魔を憐れむ歌」はシングルで発売され、Billboard Hot 100の55位にランクインした。
悪魔を憐れむ歌 カバー
この曲は、アン・ライスの小説を原作とするニール・ジョーダンの監督映画『インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア』の主題歌に使われ、またベスト・アルバム『グレイテスト・ヒッツ』のボーナストラックに収録された。その一方で、このカバー曲はバンド内に確執を引き起こし、1996年にギタリストのスラッシュが脱退する遠因ともなったことで知られる。これは、アクセル・ローズの友人、ポール・トバイアス(en)がスラッシュへの断り無しにギターフレーズをスラッシュのそれに被せて録音をしたためである。後にスラッシュは、この事件は自分をバンドから追い出すために仕組まれた陰謀だと主張し、ガンズ・アンド・ローゼズの「悪魔を憐れむ歌」はまさにバンドが空中分解する音だったと評した。アクセルはpolitesseというフランス語の単語を知らなかったのかpoliticsと誤って歌っている。
悪魔を憐れむ歌 カバー
2000年代になっても「悪魔を憐れむ歌」はカバーされ続け、エレクトリック・ヘルファイアー・クラブ(en)（『Empathy for the Devil』、2000年）、インキュバス・サッキュバス(en)（『Science and Nature』、2007年）などがある。インダストリアルメタルのスクリュー(en)はデビュー・アルバム『Burning in Water, Drowning in Flame』（2005年）に大幅なアレンジを加えて収録している。オジー・オズボーンは2005年にボックス・セット『Prince Of Darkness』とカバーアルバム『Under Cover』の両方でこの曲をカバーした。
2003年9月、アブコ・レコードからオリジナルの音源を使用したリミックス・シングルが発売された。このリミックスはザ・ネプチューンズ, ファットボーイ・スリム, フル・ファットが手掛けた(全米97位、2022年1月3日現在、このリミックスシングルがローリング・ストーンズにとって最後のHot100入りしたシングルである)。
2006年、ウルグアイでは、ムルガ(en)のリズムに乗せてアルゼンチンのDiego Capusottoがスケッチ・コメディー「Peter Capusotto y sus videos」でこの曲をカバーしている。2008年にはWandering Gauchos of Senegalが、オーストラリアにおけるセネガル難民を支援するためにリリースされたデビューアルバム「Que Pasa, Diablo?」でこの曲をコピーした。この他にもインドネシアやマレーシア・南アフリカ・オーストラリアなど世界中のミュージシャンによってカバーされている。
2012年、リッキー・リー・ジョーンズがアルバム『The Devil You Know』においてカバー。
2015年、モーターヘッドがアルバム『バッド・マジック』でカバーした。
悪魔を憐れむ歌 邦題
邦題「悪魔を憐れむ歌」の訳には、否定的意見もある。当時、洋楽の日本語タイトルは安易に付けられるケースが多く、レコード会社の担当や親しいファンクラブの人間などが思いつきで決める場合もあった。本曲もその例に当たると思われている。四方田犬彦は「悪魔とつるもう」、松本朱美は「悪魔に賛同する歌」 の方がまだ本来の語感を捉えていると違和感を唱えた。
ラフターヨガ
ラフター・ヨガ（Laughter Yoga）は、ヨーガの一種。笑いヨガとも言われる。
ラフターヨガ 概要
従来のヨガの呼吸法に「笑い」を取り入れ、年齢や性別や障害にとらわれずできる笑いの体操（笑いの健康法）である。「ヨガ」という名称ではあるが、難しいポーズをとることはない。ラフターヨガのヨガとは、ヨガの笑いを使った呼吸法という意味で、声を出して笑うことによって新しい酸素を体内に取り入れる。ユーモア、ジョークに頼らず、笑いを一つのエクササイズ（運動）としてグループまたは一人で行う。脳は作り笑いと本物の笑いを区別できないと言われているため、作り笑いでも脳に対しては同等の効果があると言われている。15分 - 20分以上笑い続けることによりリラックスでき、健康効果が得られる。2016年現在では、世界101か国以上、10,000以上のグループが活動している。
ウェス・クレイヴン's カースド
『ウェス・クレイヴン's カースド』（Cursed）は、2005年のアメリカ合衆国のホラー映画。監督はウェス・クレイヴン。
この映画はロサンゼルスを舞台にし、人狼を題材にした作品である。（ただし、特殊効果を要する場面はカナダのマニトバ州 ウィニペグで撮影された。）
ウェス・クレイヴン's カースド ストーリー
エリーと、その弟でおたくっぽい高校生のジミーは運転中に飛び出してきた謎の獣に接触し、対向車と事故を起こす。相手の女性ドライバーは救出の甲斐なく、謎の獣に襲われて死亡。2人も襲われ、軽傷を負う。
この日を境に、エリーとジミーに異常な変化が現われ始める。研ぎすまされる感覚、驚異的に増す身体能力、血の匂いと生肉に惹かれ、手のひらにはいにしえから連鎖する“野獣の呪い”（カースド）の刻印が現われる。その影響でジミーは片思いの相手ブルックと両思いになり、おまけに実はゲイだったいじめっ子ボーにまで告白もされてしまう。自分達が次第に人狼化していることを自覚するエリーとジミー。同時に謎の獣によって、エリーの同僚であるベッキーとジェミーが殺される。さらに飼い犬ジッパーもジミーを噛んだ事によりモンスター化し襲い掛かってくる始末。
ウェス・クレイヴン's カースド ストーリー
実は姉弟を襲った謎の獣の正体はエリーの彼氏であるジェイクであった。ジェイクは呪われて生まれたのだ。またエリーの親友ジョアニーもかつてジェイクと付き合っていた頃に噛まれ、人狼化していた。ベッキーとジェミーを襲ったのは、ジェイクに色目を使う二人に嫉妬したジョアニーの仕業だった。
そして今、ジョアニーはジミー、エリー姉弟にも襲い掛かってくる。やがて駆けつけた警官隊によりジョアニーは射殺された。
帰宅した2人をジェイクが待っていた。その時、ついにエリーとジミーに本当の変身の時が訪れる。呪いを解くには呪いの発信者、即ちジェイクを殺すしかない。ジェイクはエリーとジミーにこのまま人狼の仲間になること強要しようとするが拒絶され、2人を殺そうとする。激戦の末、エリーとジミーはジェイクの首をはねることにより野獣の呪いを解き、ジッパー共々、元に戻るのであった。
ウェス・クレイヴン's カースド キャスト
ヒロイン。獣に襲われた事故により体質がおかしくなる。
エリーの弟。高校生。獣に襲われた事故により体質がおかしくなる。
エリーの恋人。
エリーの親友。
エリーの同僚。
ジミーが片思いしている相手。
ジミーをいじめている男子。実はゲイでジミーに恋していた。
エリーとジミーの飼い犬。
ウェス・クレイヴン's カースド 制作
この映画は製作・脚本の問題で1年以上も制作が長引き、スケジュールの関係などで 降板したキャストも出てきた。降板したキャストの中にはスキート・ウールリッチ, マンディ・ムーア、オマー・エップス、イリーナ・ダグラス、ヘザー・ランゲンカンプ、スコット・フォーリー、ロバート・フォスター、コリー・フェルドマンなどもおり、中には撮影後に監督のウェス・クレイヴンとけんかして降板したキャストもいた。
ジミーの高校の場面は『バフィー 〜恋する十字架〜』のサニーデール高校として、また『ビバリーヒルズ高校白書』でも使われたことがあるトーランス高校と、ヴェルデューゴ・ヒル高校
で撮影された。
アメリカ合衆国での公開の際、はっきりした暴力表現があるとのことでMPAAが R指定にしようとしたが、制作者側は多くの人に見てもらうためにPG-13指定に下げてほしいと望み、編集したうえでPG-13指定にしてもらった。
カナダにおいては無修正版が劇場公開され、 アルバータ州、マニトバ州、オンタリオ州では14A指定に、Maritimes (公開後)では14指定に、ケベック州では13+指定された。 ブリティッシュコロンビア州では18A指定になったが、観客数が振るわず、アメリカ合衆国の修正版を公開したところ、14A指定になった。
ウェス・クレイヴン's カースド 公開・DVDリリース
この映画の北米での公開は2005年2月25日。北米での興行収入は約1900万ドル。
アメリカ合衆国でのDVDリリースは2005年6月21日で、PG13指定を受けた劇場公開版と、無修正版の2つがリリースされた。無修正版は劇場公開版より3分長い。
カナダでは、 Alliance Atlantis が無修正版DVDだけを発売し、表紙も元々の劇場公開版に合わせた。
ウェス・クレイヴン's カースド 批評
Rotten Tomatoesでの "Rotten"度は17% で、「先の読める展開と、安っぽい特殊メイクであまり怖くなかった」とまとめてあった。
野々市市立館野小学校
野々市市立館野小学校（ののいちしりつたちのしょうがっこう）は、石川県野々市市押野にある市立小学校。
野々市市立館野小学校 概要
1983年4月現在地で建設着工。1984年3月御園小学校より分離。4月開校。
野々市市立館野小学校 校名の由来
校名は、開校前に当時の野々市町民からの公募で決めた。
「館野小学校」の名称は現在の野々市市押野１丁目に住む女性が応募したもので、同校が室町時代に冨樫家善が住んだ押野館跡に建ったことから、「館」の一文字を冠したものである。富樫氏の人徳と残された幾多の輝かしい文化をしのび、このゆかりある地で、児童が伸び伸びと健やかに学び育つことを願い名付けられました。昭和期から平成期にかけての発掘調査で、館野小学校運動場の殆どの部分が押野館跡と重なることが分かった。
冨樫家善は押野庄の地頭を勤めた人で、自身の敷地や田地5町（館野小学校に隣接する現在の野々市市押野3～4丁目以南）を冨樫氏の菩提寺である大乗寺(現在は金沢市長坂にあるが、当時は野々市市1丁目～横宮にあった)へ寄進したことが史料として残っている。
ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500
ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500（ローリング・ストーンのえらぶオールタイム・グレイテスト・ソングごひゃく、The 500 Greatest Songs of All Time）は、雑誌『ローリング・ストーン』が、「ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・ベストアルバム500」（2004年）と同様に最も偉大な曲500を選定したもの。
2004年12月に第1回目の選定版が公表された。選定は総数172人のミュージシャン・評論家や音楽産業に携わる人々の投票で決められた。2010年、更新版が公表。2021年9月15日、さらなる更新版が公表された。2021年版は総数250人の人々の投票によって決められた。
ローリング・ストーンの選ぶオールタイム・グレイテスト・ソング500 統計
このリストに掲載されているのはほとんどがアメリカ合衆国（357曲）かイギリス（117曲）のアーティストによる曲である。国別に分類した際、3番目にアイルランド（12曲）、4番目はカナダ（10曲）、5番目はジャマイカ（7曲）が占める。
英語ではない曲では唯一「ラ・バンバ」（リッチー・ヴァレンスによるスペイン語曲）がエントリーされた。また、21世紀になって発表されたものは3曲含まれ、2003年の「ヘイ・ヤ」（アウトキャスト、180位）が最も新しい。逆に1940年代作では「ローリング・ストーン」(en)（マディ・ウォーターズ）と「泣きたいほどの淋しさだ(I'm So Lonesome I Could Cry)」（ハンク・ウィリアムズ、1949年、111位）の2曲だけがリストに載った。
アーティスト別ではビートルズが23曲と最も多く、またジョン・レノンはバンドとソロで唯一トップ10に2曲がエントリーされた。続くアーティストは、ローリング・ストーンズ（14曲）、ボブ・ディラン（12曲）、エルヴィス・プレスリー（11曲）、ザ・ビーチ・ボーイズとジミ・ヘンドリックス（それぞれ7曲）、チャック・ベリー、U2、ジェームス・ブラウン、プリンス、レッド・ツェッペリン、スライ&ザ・ファミリー・ストーンがそれぞれ6曲と続く。
大手饅頭伊部屋
株式会社大手饅頭伊部屋（おおてまんじゅういんべや）は、岡山市北区にある和菓子の製造・販売の企業である。商品の中で特に大手まんぢゅうが有名。
大手饅頭伊部屋 概要
1837年（天保8年）に創業。伊部屋永吉という人物が岡山城の城下町であった現在の京橋町に「伊部屋」として店舗を構えたとされる。
岡山城大手門付近に店舗があったため、岡山藩主が主力商品の饅頭に「大手饅頭（大手まんぢゅう）」と名付けた。岡山藩主の池田家のお茶会の席には必ず伊部焼（備前焼）の茶器とともに大手まんぢゅうが出されたという。
その後、大手まんぢゅうが備前名物として知られるようになり、屋号の前に「大手饅頭」を付けるようになった。
大手饅頭伊部屋 事業所
この他、岡山市内を中心に県内各地に直売所・取扱店がある。
大手饅頭伊部屋 商品
現在
売り上げ構成は、大手まんぢゅうが90%、もなみが9%、つぶぞろいが1%で、売り上げの大半が大手まんぢゅうである。
プロトン・ジュアラ
プロトン・ジュアラ (Proton Juara) は、マレーシアの自動車メーカー、プロトンによって製造されていた小型ミニバン型乗用車である。
プロトン・ジュアラ 概要
三菱・タウンボックスワイドをベースとし、2001年にプロトンとしては初のスモールミニバンとして発売された。若い家族向けで、ダイハツ・ムーヴがベースのプロドゥア・クナリの対抗車種として開発された。タウンボックスワイドとの違いとしてバンパーやフロントグリル、内装が一部変更されたことが挙げられるが、それ以外はベースのタウンボックスワイドからほとんど変更されなかった。
エンジンはタウンボックスワイドと共通の三菱 直列4気筒 1.1L 4A31型SOHC16バルブエンジンが搭載され、4速オートマチックトランスミッションが組み合わせられる。また、ジュアラは、プロトン車としては電動パワーステアリング (EPS) が装備される唯一のモデルでもある。
その後、2003年に生産が終了された。
赤めだか
『赤めだか』（あかめだか）は、落語家・立川談春のエッセイである。扶桑社の文芸季刊誌『en-taxi』の2005年春号から2007年秋号まで連載された。執筆を薦めたのは同誌の編集同人だった評論家の福田和也。当時のタイトルは「談春のセイシュン」だったが、2008年に同社から刊行された際に改題された。
赤めだか 概要
物語は1984年に高校を中退、7代目（自称5代目）立川談志に入門してから、1997年の国立演芸場で開かれた第6回真打トライアル、そして真打昇進に至るまでの談春の苦難と葛藤を描く。『本の雑誌』2008年上半期エンターテイメント第1位を獲得。
2015年、TBSテレビでドラマ化された。
赤めだか テレビドラマ
2015年12月28日、テレビドラマ版がTBSテレビで放送された。入門から1988年3月開催の二つ目昇進落語会までを描き、ドラマナビゲーターを笑福亭鶴瓶、ナレーションを薬師丸ひろ子が担当した。
嵐の二宮和也が談春役で主演。談志役は、談志が旗揚げした「落語立川流」Bコースの一員で、「立川錦之助」の高座名を持つビートたけしが演じた。
立川談春
演 - 二宮和也
主人公。落語家を志し、4年で1人前になれなかったら地元で働くことを条件に上京して談志の弟子となる。型破りな談志の言動に振り回され、落語家の厳しさを痛感するも、様々な経験を積んで人間的にも成長し、兄弟子たちと共に二つ目昇進試験を受けることとなる。
立川談志
演 - ビートたけし
落語立川流の家元で、談春らの師匠。歯に衣着せぬ言動と常識にとらわれない指導をするため、落語界では敬遠されがちだが、要所要所で弟子たちを気遣う一面も持つ。
立川関西
演 - 宮川大輔
談春の兄弟子で関西出身である。
立川談かん
演 - 柄本時生
志の輔や談春の兄弟子。ビートたけしへ入門するため立川流を去る。
立川ダンボール
演 - 新井浩文
談春の兄弟子で入門後すぐに廃業した。モデルは立川談秋と思われる。
立川談々
演 - 北村有起哉
談春の兄弟子で当時の筆頭前座。
赤めだか テレビドラマ
立川志らく
演 - 濱田岳
談春の弟弟子。
立川志の輔
演 - 香川照之
談春の兄弟子。原作においての談志門下の筆頭弟子である桂文字助の役回り。
魚河岸の女将
演 - 坂井真紀
築地の菅商店の女将。
女将の娘
演 - 清野菜名
志らくの祖母
演 - 正司歌江
寿司屋の大将
演 - さだまさし
魚問屋の店主
演 - 柳家喬太郎
魚河岸の店員
演 - 今野浩喜
アシスタントプロデューサー 幾島
演 - 髙橋洋
関西の旧友。
女性スタッフ
演 - 平井理央
プロデューサー
演 - 森下能幸
スタッフ
演 - 橋本淳
タクシー運転手
演 - 木村祐一
配達員
演 - ダンカン
ナマス亭パンニャ
演 - 松尾貴史
取り立て屋
演 - 山内圭哉
借金の連帯保証人の談々の借金を取り立てる。実は落語が好きである。
談春の父
演 - 寺島進
談春の母
演 - 岸本加世子
高田文夫
演 - ラサール石井
放送作家で志らくを談志に紹介した。また立川流のBコースで「立川藤志楼」の高座名を持つ。
林修一
演 - リリー・フランキー
立川流を批判する文芸評論家。
春風亭昇太
演 - 春風亭昇太
春風亭小朝
演 - 春風亭小朝
5代目中村勘九郎
演 - 6代目中村勘九郎
5代目三遊亭圓楽
演 - 6代目三遊亭円楽
バーテンダー
演 - 笑福亭鶴瓶
10.7％（ビデオリサーチ社関東地区調べ）
秦琴
秦琴（しんきん）は、中国の主に広東で用いられる弦楽器である。
胴と棹は木で出来ており腹板は桐が多く、柱（フレット）は竹で出来ている。胴が六弁の梅の花の形を模しているために、梅花琴または梅花秦琴（ばいかしんきん）と呼ばれることもある。弦はたいてい3本張ってあり、中国に於いてはスティール弦やナイロンのものが多い。台湾の北管では、歌仔戯や布袋戯でも用いられる。
秦琴は「阮」から変化した撥弦楽器で、胴体のフレームは六片または八片の木が合わさって出来ており、胴体の形は梅花形、円形、六角または八角形で、両面は桐の薄い板で出来ている。棹は長く紫檀、花梨などの硬い木で作られており、19個のフレットが付いていて12平均律に配列されている。
棹頭には梅の花や如意あるいは蝙蝠の飾りがあり、全長約89cm、胴体の直径は約28cmで、弦軸（転手、糸巻き）が付いている。弦は絹糸や銅糸弦を用いる。民間の秦琴は二弦もしくは四弦二コースで、その後改変され三軸になり三本の弦が張られた。
秦琴
調弦は五度定弦でg,d(1),a(1)　で、音域はgーe(3)の三オクターブである。
演奏スタイルは左手で秦琴を持ち右手で撥を使って演奏する。音色は明るく柔らかい中音楽器である。
元々は広東音楽の楽器であったが現在は地方の劇の伴奏や民族楽団などに広く用いられている。（「中国楽器図鑑（中国芸術研究院音楽研究所編）」212頁）
日本に於いては唯一の秦琴奏者である深草アキによって、従来の伝統音楽とは異なった表現方法に依ってその楽器としての可能性が広げられている 。
秦琴 概要
秦琴は漢代から六朝（りくちょう）時代にかけて「琵琶（批把）」と呼ばれていた円形の胴体に柱（じゅ、すなわちフレットのこと）の付いた直頸（ちょけい）の棹を持つ四絃の絃楽器にその源流を求めることができる。
直頸とは、棹と絃巻の部分とが、例えば現在の日本の琵琶のように直角に折れ曲がっているもの（曲頸　きょっけい）とは違い、まっすぐに付いていること。
この琵琶は1700年ほど前の晋代にはすでに桐製の円体胴に絹絃が張られ12個の柱（フレット）が付いていた 、隋・唐代になるとそれらは総称して秦琵琶（しんびわ）と呼ばれ隋・唐当時のものは「秦漢子（しんかんし）」とも号されていた 　。そして唐代中期頃になるとその形体が一回り大きく変化し、阮咸（げんかん）と呼ばれるようになった 。阮咸はその後、阮（げん）阮琴（げんきん）、月琴（げっきん）などとも呼ばれ、その土地土地の音楽や習慣等に影響され、胴の形が八角形になったり、絃の数が復絃の二絃になったりするなど、様々な大きさ、形、絃の数を持つ楽器に変化しながら、宋、元、明、清と伝承されてゆく。
秦琴 概要
そして少なくとも清の康熙帝（1662～1722年）の頃には現在の秦琴とほとんど同形の如意状の棹頭を持つ三絃の楽器が再び現れてくる。この楽器は現在の「秦琴」の最も卑近なルーツといってもよいだろう。胴の形は現在の梅花形とは異なって円形のものである。
この「秦琴」は1950年代頃までは中国において現在の三絃や月琴と並ぶ最も大衆的な楽器のひとつで、その胴の形が梅の花弁形から「梅花秦琴（ばいかしんきん）」とも呼ばれたり、蛇の皮の胴を持つものもあった。しかし、音楽大学にその専科がなかったこともあり、専門の演奏家が少なく、現在では広東省の潮州音楽や道教の寺院等、一部の民間音楽に用いられ、台湾では粤曲、潮曲北管等の音楽に使われている
早稲田大学坪内博士記念演劇博物館
早稲田大学坪内博士記念演劇博物館（わせだだいがくつぼうちはかせきねんえんげきはくぶつかん）は、東京都新宿区の早稲田大学構内にある博物館。公式な通称（略称）はエンパク（enpaku）。他に演劇博物館（えんげき はくぶつかん）、演博（えんぱく）とも略される。
早稲田大学坪内博士記念演劇博物館 概要
アジアで数少ない、演劇を専門的に扱う博物館として知られる。
雑誌『早稲田文学』の成立に貢献した英文学者坪内逍遥の古稀と、彼の1909年（明治42年）から19年間の歳月をかけた『シェークスピヤ全集』全40巻の翻訳事業の完成を記念して、1928年（昭和3年）10月に早稲田大学早稲田キャンパス内に設立された。以来、演劇博物館には日本国内はもとより、世界各地の演劇・映像の貴重な資料を所蔵しており、錦絵4万8000枚、舞台写真40万枚、図書27万冊、チラシ・プログラムなどの演劇上演資料8万点、衣装・人形・書簡・原稿などの博物資料15万9000点、その他に貴重書や視聴覚資料など、約100万点におよぶ演劇に関連する膨大なコレクションを有する。
所蔵図書等は長くコピー禁止であったが、鳥越文蔵館長時代の1990年代からコピー可能になった。『演芸画報』『テアトロ』『歌劇』などの演劇雑誌が閲覧室に開架で置かれている。
開館50周年である、1978年には建物正面にて劇団四季が『ヴェニスの商人』の「法廷の場」を上演した。
早稲田大学坪内博士記念演劇博物館 概要
建物の設計者は今井兼次で、16世紀に存在したイギリスの劇場「フォーチュン座」を模して設計されている。1987年（昭和62年）には、新宿区有形文化財にも指定されている。
近年は2002年より21世紀COEプログラム、グローバルCOEプログラムなどの研究拠点にも選ばれ、演劇研究センターとして国際的にも注目を集めている。研究成果を発表する媒体として『演劇研究』（演劇博物館紀要）が1965年より刊行されている。2009年（平成21年）度より、共同利用・共同研究拠点に指定されている。
博物館の正面横（建物むかって左）には「講義中の逍遙」と題した長谷川栄作による逍遙の銅像がある。その右手と握手をすると「早稲田大学に合格する」「語学の成績が上がる」という言い伝えがあり、受験シーズンには握手をするために受験生が列を作ることで知られている。
太田祐雄
太田 祐雄（おおた すけお、1886年7月1日 - 1956年4月）は日本の自動車技術者。1957年に日本内燃機と合併するまで存在していた日本の自動車メーカー・オオタ自動車工業の創業者。
太田祐雄 経歴
茨城県新治郡志筑村（その後千代田村→千代田町を経て、現在のかすみがうら市）出身。小学校卒業後、近在の酒造工場に奉公に出されたが、生来の機械好きと器用さから酒造工場の機械化に手腕を発揮、上京して伊賀氏広の飛行機研究を手伝った後、1912年6月、巣鴨郊外に個人経営の「太田工場」を開業した。教材用の小型発動機、模型飛行機、さらに当時の大手オートバイ販売会社・山田輪盛館向けのオートバイ用ピストンやピストンリングの製造を行った。1917年には神田・柳原河岸に工場を移転、自動車や船舶用エンジン修理を本業とする傍ら、小型自動車の試作に取り組んだ。1919年頃にはエンジンを完成、資金難から一時計画は頓挫しかけたが、義弟・野口豊の父・寅吉の出資によって車体の開発も続けられることになり、1923年5月に最初のオオタ車となる「OS型」(OHV4気筒965 cc・全長2895 mm・車両重量570 kg)を完成させた。OS型を生産化すべく、野口らと共に「国光自動車」を設立したが、同年9月1日の関東大震災で工場設備が全焼、計画は頓挫した。大震災の直後は家族をOS型試作車に乗せ、埼玉県まで避難したという。
太田祐雄 経歴
祐雄は止む無く、個人会社「太田自動車工場」として再出発、引き続き自動車や船舶用エンジンの修理を続けたが、再度自動車製造に挑戦する。今度はより多数の販売が見込める小型トラックで、1930年に神田岩本町9番地(当時)に工場を移転した翌年の1931年に排気量500 ccの小型トラック・OS型を完成させ、内務省自動車取締規則により無免許運転が認められる小型車として、排気量を規制上限の750 ccに拡大して生産化、乗用車OA号と共に6 - 70台を生産した。当時の従業員は約15人という規模であった。
「太田自動車工場」は1935年4月3日、自動車産業進出を目論んだ三井財閥が資本金100万円を出資した高速機関工業に改組され、祐雄は同社の取締役技術部長に就任した。高速機関工業によってオオタ小型自動車の生産設備は拡張され、アメリカやドイツから輸入した最新の工作機械を備えた品川区東品川の新工場の従業員は、一挙に250人にまで増えた。
太田祐雄 経歴
オオタ車の設計はそれまで、祐雄が夜半まで一人で製図板に向かって行っていたが、この頃になるとトラックの設計を津田和男が、乗用車については祐雄の長男・祐一(1913年生まれ)が担当することとなり、祐一は当時のヨーロッパ製新型車の斬新な設計に強い影響を受け、設計を進歩的なものに改め、極めてスタイリッシュなOD型(1937年)などのモデルを開発した。
一方、祐雄は1923年に設立された「日本自動車競走倶楽部」の設立発起人になるなど、早くからモータースポーツに強い関心を持ち、当時の中古アメリカ車をベースにレーシングカーを製作したこともあったが、1936年に日本最初のサーキット・多摩川スピードウェイ(戦争により閉鎖)が完成すると、祐一をはじめとする3人の息子たちと共にオオタ小型自動車をベースにしたレーシングカーを作り上げ、盧溝橋事件勃発翌年の1938年に日本での自動車レースが中止となるまで、時には自らも操縦して参戦を続け、この分野でもライバルで企業規模の遥かに大きいダットサンを圧倒した。
叩き上げ技術者の祐雄と、技術もデザインも運転技術にも長じた長男・祐一とのコンビは、同時期のフランスにおけるエットーレとジャンのブガッティ親子にも似た関係であったが、第二次世界大戦はこのコンビを引き裂いてしまう。
太田祐雄 経歴
1938年以降戦時体制が強化されると、高速機関工業は資材割り当て制限によって乗用車はもとよりやがてトラックさえも生産できなくなり、筆頭株主は三井財閥から立川飛行機に変わり、航空機部品や防空用消火ポンプエンジンの生産を行うことになった。自動車生産が中止されたことで、息子たちは終戦までに次々と高速機関工業を離れてしまい、祐雄のみが残留した。
1945年の敗戦後、1947年に自動車製造は再開されたが、経営の主導権は引き続き旧立川飛行機出身者が握り、息子たちは高速機関工業には戻らなかった。祐雄は専務取締役として、1952年には社名がオオタ自動車に改められたこの会社の経営陣の一角に踏みとどまった。
1953年後半以降、日本経済は朝鮮戦争の停戦に伴う経済不況に見舞われ、オオタ自動車工業は新工場建設のための過剰な設備投資、自動車販売の不振、資金回収の遅れから経営を急速に悪化させた。1955年1月には会社更生法の適用を申請して事実上倒産、1955年5月に会社更生法による更生手続きが開始され、日本交通社長・川鍋秋蔵が管財人に就任することとなった。こうした状況の中、祐雄は1956年に死去、2年後には自らの苗字を冠した自動車が生産されなくなることを知らずに世を去った。
ナキツギオヤモリ
ナキツギオヤモリ（学名：Underwoodisaurus milii）はカワリオヤモリ科に分類されるトカゲの一種。
ナキツギオヤモリ 分布
オーストラリア南岸に沿って、東西に広く分布する。比較的北方のピルバラ地域からも個体群が発見されているが、これは別種のUnderwoodisaurus seorsus DOUGHTY & OLIVER, 2011 として分割されている。
ナキツギオヤモリ 形態
最大で全長15cm前後。趾下薄板はなく壁面を登るようなことはできない。
体色は変異に富み、背面は橙から黒で、黄から白の無数の斑点が散らばる。この斑点は、頭部で2-3本、尾で4-6本の帯を形成する。腹面は白から薄いピンク。
ナキツギオヤモリ 生態
湿潤なヒース帯から、乾燥した硬葉樹林・灌木帯・岩石地帯に生息する。カワリオヤモリ科としてはかなり低温に強く、6月（冬）の夜間、気温9℃の環境で活動していた例がある。
夜行性。昼間は岩や倒木の下で休むが、爬虫類としては珍しく集団を作ることが知られている。これは本種が社会的動物であることを意味するものではなく、単に体温を維持するための行動だと考えられている。
外敵に襲われた場合などは尾を揺らしながら上げ音を出して威嚇する。
西之表市立種子島中学校
西之表市立種子島中学校（にしのおもてしりつたねがしまちゅうがっこう Tanegashima Junior High School）は、鹿児島県西之表市西之表にある公立の中学校。
西之表市内の6中学校を統合し、旧鹿児島県立種子島高等学校の校舎を増築・改修して、2009年（平成21年）4月に西之表市の唯一の中学校として開校した。熊毛地区中心の中学校。
西之表市立種子島中学校 校章
市の花鉄砲ユリを基調に、輝く自然の中で未来に輝く種子島中学校を象徴的に表している。「中」の文字は市の蝶「ツマベニチョウ」で、6つの鉄砲ユリは統合された6つの中学校（榕城・国上・現和・安城・古田・住吉）を示している。
市光路駅
市光路駅（しこうろ-えき）は上海市楊浦区に位置する上海地下鉄8号線の駅である。
市光路駅 駅構造
相対式ホーム2面2線の地下駅。出口は4箇所ある。
市光路駅 隣の駅
■上海地下鉄8号線
市光路駅 - 嫩江路駅
仏陀 (交響曲)
交響曲『仏陀』（ぶっだ）は、日本の作曲家貴志康一が作曲した交響曲。ドイツ語の題名はSinfonie "Das Leben Buddhas"（仏陀の生涯）となっている。1934年11月18日、旧ベルリン・フィルハーモニーで催された日独協会主催の演奏会において、自作の交響組曲「日本スケッチ」や若干の管弦楽伴奏付歌曲とともに、貴志の指揮するベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏で初演された。日本初演は1984年9月13日、大阪のザ・シンフォニーホールで催された関西フィルハーモニー管弦楽団の第46回定期演奏会において、小松一彦の指揮で行われた。
仏陀 (交響曲) 概説
貴志は、仏教の信心が非常に深い家に育った。そのことが、後年作曲家となって釈迦をテーマとした音楽作品の作曲を考えさせた遠因であると思われる。1934年のベルリン留学時の夏に作曲されたと推測される。なお、この交響曲は変ホ短調で開始されるものの、主部は嬰ハ短調を基本としており、この交響曲の主調を変ホ短調とするのは誤りではないにしても適切とはいえない。後期ロマン派のこの時代にあっては、マーラーの交響曲に多々見られるように、一曲の交響曲が一つの調を基調とすることはきわめてまれであり、「交響曲第〇番〇調」というような古典派的な呼び方はもはや本質的に意義を成さないといえる。
演奏時間は40分~45分程度。
仏陀 (交響曲) 編成
管弦楽法の巧みさ（特に打楽器群の巧みな使用）もさることながら、特筆すべきは弦楽器群のパートが、貴志がヴァイオリニストだったこともあり、極めて美しく書かれている点である。
仏陀 (交響曲) 楽章構成
ベルリン・フィルでの初演の貴志康一による解説によると仏陀の生涯をテーマに「アジア独自の精神的土壌をありありと描写」した交響曲。
Molto sostenuto - Allegro　4/4拍子「アジアの果てしない広がり・真実を照らし出す仏陀」
「アジアの果てしない広がりを描写します。そこでゴータマ・ブッダは争いに警鐘を鳴らし、真実を照らし出す天性の啓蒙者となりました。」
仏陀 (交響曲) 楽章構成
明快なソナタ形式をとる。Molto sostenutoの序奏は、第一主題の調である嬰ハ短調の同主調である変ニ長調のII度調（IIの和音、すなわち変ホ－変ト－変ロを主和音とする短調）で開始される。最初、銅鑼の重々しい打撃で開始され、変ホ―ニの固執低音（バッソ・オスティナート）が低音楽器で繰り返される。ホルンが序奏主題と呼べる主題を奏し、バス・クラリネットもそれに呼応する。クラリネットが全音音階的なスケールを奏する。主部への移行部は、嬰ハ短調の属調たる嬰ト短調となり、しだいにテンポが増し、Allegroの主部に入る（この序奏部から主部への調性の変化は、変ホ短調→嬰ト短調→嬰ハ短調となり、主調たる嬰ハ短調を中心に分析すると、嬰ハ短調の同主長調変ニ長調のIIに始まり、続いて嬰ハ短調および変ニ長調共通の属和音Vに進行し、それが嬰ハ短調のIに解決する、というS-D-Tのカデンツのモデルを拡大したものであり、貴志の工夫のみられる部分である）。
仏陀 (交響曲) 楽章構成
提示部に入ると、まず弦楽器群の総奏で第1主題が提示される。きわめて勇壮な主題であり、印象的である。第1主題は嬰ハ短調で提示されるが、主題は属調である嬰ト短調で半終止する。そこから主題の確保となり、金管楽器を加えて発展する。すると、突然金管楽器と弦楽器が沈黙し、オーボエが優美な副次主題を奏する。その主題は弦楽器群に受け継がれ、長調に転じたのち、第2主題を引き出す。
第2主題は独奏ヴァイオリンと独奏チェロの掛け合いによる極めて美しいもの。これが終止すると、銅鑼が再び鳴り、冒頭の序奏が再帰する。
展開部は主に第1主題を展開材料とする。さまざまな調を経て、途中に副次主題の再帰があり、最高潮に達する。その後、第1主題は弦楽器群によって対位法的に処理され、それが終わると再び序奏が回帰する。
再現部は提示部とほぼ同じ様相を呈し、第1主題、副次主題、第2主題がこの順番通りに再現され、冒頭の序奏が再び回帰し、ピアニッシモの中で楽章を閉じる。
Andante　4/4拍子「気高く慈悲深い麻耶夫人」
「気高く慈悲深いマヤの姿を表現しました。彼女は日本では女性の理想と見なされています。」
明快な三部形式をとる。第一部はロ長調とその平行調の嬰ト短調が交錯する。弦楽器群のピチカートに乗って、フルートが極めて日本的で抒情性豊かな主題を奏し、続いて独奏ヴァイオリンがその主題を引き継ぐ。さらにチェロや、クラリネットの独奏が現れ、弦楽器群を加えて発展してゆく。この部分の弦楽器群の瑞々しい旋律線はきわめて印象的で、メロディーメーカー貴志康一の面目躍如たる美しい音楽である。この部分でさまざまの転調がなされ、音楽は経過楽句の如くさまざまな調を経て、最終的に変ホ長調に移るが、弦楽器群の旋律を断ち切るように金管楽器群の重々しい響きがなり、音楽は嬰ト短調に急激に転調し、そこから次第に音楽が落ち着いてゆき（弦楽器群を中心とした経過楽句的な部分から、この部分までを中間部と見なし得る）、冒頭の主題がハープとフルートによって再現され、第一部をほぼ忠実に再現したあと、楽章を終結に導く。
Vivace　6/8拍子「地獄での受難と苦しみ」
「不気味なスケルツォで、仏教徒の地獄での受難と苦しみを再現しました。日本の伝説では地獄の入口には恐ろしい閻魔が立っていて亡者の魂を裁くのです。」
複合三部形式のスケルツォ。銅鑼の打撃に始まる重苦しい序奏の後、ファゴットがポール・デュカスの交響詩『魔法使いの弟子』の主題に類似した主題を奏し、それが対位法的に発展してゆく。
Adagio　4/4拍子「涅槃に入り変容する仏陀」
「涅槃に入り変容するブッダを物語ります。」
荘重なアダージョ。チェロとコントラバスで奏される重々しい主題で開始され、金管楽器群のコラールがクライマックスを形作る。
仏陀 (交響曲) 未完の構想
貴志は当初、この交響曲と同じテーマの7楽章構成の作品の構想をしており、作曲されることはなかったが、構想として残されたそれぞれの楽章についてのメモが遺されている。
仏陀 (交響曲) 録音
いずれも小松一彦の指揮による。
関西フィルハーモニー管弦楽団（1985年）　ビクター　PRC-30435（日本初演時のライヴ録音。LP）
東京都交響楽団（1987年）　ビクター　VDC-1180（東京初演時のライヴ録音）
サンクトペテルブルク交響楽団（1994年）　ビクター　VICC-155（ロシア初演時のライヴ録音）
大阪フィルハーモニー交響楽団（2009年）　KK-Ushi KSHKO-27（指揮者によるプレトークも収録されている）
仏陀 (交響曲) 出版
楽譜については長らく甲南学園の貴志康一記念室より筆写譜をレンタルする以外に入手する方法がなかったが、2015年より同記念室及び甲南大学生活協同組合を通じて印刷譜のポケットスコアが購入できるようになった	。なお、指揮者用大判総譜及びパート譜の出版はいまだなされず、従来通り貴志康一記念室よりレンタルできる。
きたきゅうたいむ
きたきゅうたいむは、NHK北九州放送局が2009年4月から2018年3月まで金曜日に9年間放送していた、昼前の地域情報番組。
きたきゅうたいむ 概要と歴史
北九州局エリアでは、昼前の番組については福岡放送局との共同制作という形を長くとり、その中で局発枠を確保して情報を発信していたが、2008年度改編においてこの枠が消されてしまった。
そこで、翌2009年度の改編において、金曜日のみ県域枠で差し替えを実施する方針を決め、当時放送されていた『ぐるっと8県 九州沖縄』の福岡県域枠本編を差し換える“番組内番組”の形で始めた。2010年度からは日本気象協会から気象予報士を招き、完全差し替えを実現させた。
NHK全体の働き方改革に伴う地域放送縮減で、2018年3月16日の放送を最後に終了した。以後は『はっけんTV』の垂れ流しに移行。
きたきゅうたいむ 放送時間
2009年度
11:45 - 11:54（「気象情報」は『ぐるっと』に戻る）
2010年度以降
11:45 - 11:59.55
（11:54からの気象情報前半3分（全国ネット版）は東京発。）
郁沃会
郁沃会（いくよくかい）は第125代天皇明仁（当時皇太子）が昭和24年（1949年、いくよく年）に学習院高等科1年だったクラスメートの会。