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ローズキングダム 引退後
日高町のブリーダーズ・スタリオン・ステーションで種牡馬として繋養されていたが、2018年に頭を強く打つ事故に見舞われ、この影響で麻痺が残ったため同年限りで種牡馬を引退。以降は同町に所在するヴェルサイユファームで功労馬として繋養される。2019年4月からは引退名馬繋養展示事業の助成対象になっている。
2019年9月15日、同牧場で繋養されていた本馬のたてがみが何者かに切られていたのが厩務員に発見された。同じ牧場で繋養されていたタイキシャトルも同じ被害を受けており、警察は器物損壊として捜査している。
2020年3月27日、北海道警門別署はタイキシャトルのたてがみの一部を切り取ったとして、器物損壊の疑いで、埼玉県川口市に住む無職の55歳の女を逮捕した。
アーレンス AR404
アーレンス AR 404（Ahrens AR404）とはアメリカ合衆国の新興企業アーレンスが、安価で経済的な民間輸送機として開発しようとしていた航空機である。
アーレンス AR404 概要
アーレンスはプエルトリコに製造工場を建設し、そこで4発の高翼ターボプロップエンジンを搭載した多用途機体であるAR404を量産する計画であった。機体胴体は円形ではなく長方形断をしており、輸送コンテナが詰め込みやすいようにするとともに、製造コストも安く出来るとしていた。また対潜哨戒機や落下傘降下（エアボーン）部隊といった軍事用にも転用できるとしていた。また搭載エンジンはディーゼル燃料で飛行可能で、燃料代も経済的だと主張していた。
AR404はカリフォルニア州のオックスナードで1976年12月1日に初飛行した。アーレンスはプエルトリコで1000人の地元住民を雇用し、1974年に閉鎖されたレイミー空軍基地で月産4機製造する計画であった。試作2号機は1979年10月26日に初飛行した。型式証明後に1982年には12～16機、1983年には24～30機の納入が予定されていた。しかし財政的にも市場調査も杜撰であった為、政府による調査が長引き、型式証明が交付される予定であったが、出資が集まらなかったことから1979年に計画は放棄され、会社も解散してしまった。
アーレンス AR404 概要
なお、AR404は2機が製造されたが、最初に生産されたプロトタイプは軽食堂として使われていたと言う。また同様のコンセプトはイギリスのショート 360やブリテン・ノーマン アイランダーで、既に実現しており市場を席巻していたため、市場への参入は困難であったともいえる。
ヒロノツトム
ヒロノ ツトム（本名：廣野 勉、1944年4月16日 - ）は、大阪府大阪市出身のタレント。
ヒロノツトム 略歴
1960年代に宝塚新芸座の舞台俳優としてデビュー。
吉本新喜劇（４１年１２月体制参照）に広野つとむとして移籍、数年後突如として芸能界を去り、一般企業の営業の世界に身を投じる。
持ち前の独特の語り口が功を奏し、常にトップセールスの道を歩みながらも、波乱万丈、奇想天外、豪放磊落といった言葉のごとく痛快なる人生を楽しみながら現在に至る。
2005年8月、某音楽プロデューサーとの出会いが縁で、「小林旭の歌真似歌手」として61歳でのデビューを果たす。
ヒロノツトム 作品
いずれも自作CD（作詞・作曲・歌：ヒロノツトム）
2014年７月CD発売（作詞：軽部　誠　作曲・歌：ヒロノツトム　編曲：上藤恭生）
ヒロノツトム 出演
作詞・軽部 誠　作曲・ヒロノツトム　SAX演奏・橋本庸治）
＜コンセプト＞
本人談：　高齢化社会を迎えるにあたり、「60歳を過ぎてもまだまだやれるんだ人生は幾つになっても、何度でもやり直しが出来るんだ」との強い思いが、世の中高年者のたとえ一人にでも繁栄して、励ましの欠片（かけら）になることができたら…との思いを込め、歌い、語っています。
サーランギー
サーランギー (ヒンディー語: सारंगी, Sārangī) はインド周辺に多い擦弦楽器（ボウイングによる弦楽器）。インド伝統音楽であるヒンドゥスターニー音楽でも重要な楽器である。インドの楽器の中では最も人間の声に近いと言われており、特にガマック（ビブラート）やミーンド（ポルタメント）といった奏法で顕著。マスターするのが難しい楽器でもある。
なお、ネパールにも同名の楽器があるが、それは他国では「サーリンダ」と呼ばれる楽器に近い。本稿では、インドサーランギについ述べる。
サーランギー 構造
サーランギー本体は普通、1本の材木から削られる。材料はトゥーナなどである。長さはおよそ2フィート (0.61 m)、幅はおよそ0.5フィート (0.15 m)である。本体下部はくり貫かれて共鳴室となっており、その上に羊皮紙などを張って響膜としている。ネック部分には指板が取り付けられている。駒には多くの穴が開けられており、旋律弦は駒の上に、共鳴弦は駒の穴に通されることが多い。弦が40本ぐらいと多いため、駒にかかる荷重は大きい。
サーランギーには多くの弦があるが、旋律弦（演奏弦）は3本であり、残りは共鳴弦である。旋律弦には腸線が使われることが多く、タラブと呼ばれる共鳴弦には金属線が使われることが多い。旋律弦を弾くことで、これら共鳴弦が共鳴して唸るので、サーランギー独特の音が出る。いずれの弦も、1本につき1個のペグ（調節ネジ）で調弦が可能である。
弓は本体はコクタンで、弦に擦り付ける部分は黒毛のウマの尾の毛で作られていることがおおい。これらの材料は丈夫なため、寿命が長い。長さは70センチメートルほどである。
サーランギー 奏法
サーランギーは弦を弓でこすって音を出す。
弦は、ヴァイオリンでは左手の指の腹で押さえるのに対し、サーランギーでは指の爪の側で押さえる。爪半月のあたりで押さえる場合が多いが、爪よりも上の肉の部分で押さえる人もいる。爪にはタルクの粉を塗ることが多い。押さえ方を調節して音色を変化させることもできる。ガマック（ビブラート）やミーンド（爪を弦に滑らせて連続的に音を変える）などの技法がある。それ以上の技術、例えば運指などに決まりはなく、奏者の工夫による。
サーランギーの弦の数は決まっていない。ここでは典型的な構造の一つである、旋律弦が3本、共鳴弦が36本ある場合で説明する。また、便宜的に西洋音楽のドレミで説明する。
まず、旋律弦の3本を調弦する。西洋音楽でいうド（Sa）、その下のソ（Pa.）、さらに下のド（Sa.）に調弦することが多い。あるいは3本を、ド、その下のファ（Ma.）、その下のドに調律することも多い。共鳴弦の1本は旋律弦の主音と同じ音（Sa）に調弦される。旋律弦3本とこの共鳴弦のペグは、サーランギーのネックサイド上方に付いており、大きい。
サーランギー 奏法
次いでネックの最上部にある11のペグの調整が重要である。この調弦は、奏者が曲のどの音に共鳴させたいかを考え、決めるものである。そのため、奏者によって好みが出る。この弦は旋律弦の下にあり、駒を通さない。
ネックサイド下部に並ぶ小さなたくさんのペグの内、手前の9個はラーガに則って全音階的にチューニングする。例えばカーフィの場合にはド レ ミ♭ ファ ソ ラ シ♭ ド レの9音に調整する。奥の15個のペグは半音階的にチューニングする弦のものであり、それぞれの音域は1オクターブと少しである。
サーランギー 歴史
サーランギーの語は、100を意味するsau、色を意味するrangという2つのヒンディー語の合成語である。サーランギーが100以上の音色を出せると言われているためである。
サーランギーは少なくとも13世紀には存在した楽器である。サーランギーは正確に調弦、演奏するのが難しいこともあって、昔は独奏に使われることは少なく、歌の伴奏用であった。独奏に使われるようになったのは極最近のことで、ラーム・ナーラーヤンやサービル・ハーンなどが登場してからである。
サーランギーの音色は原則としてインド古典歌曲の「歌い方」を模したものとなっており、例えば音色、音の移り変わり、音の余韻、テンポなどが人の歌声に近い。そのため、サーランギー奏者のほとんどはインドの古典歌曲の歌い方に関する知識を持っている。例えばインドの古典音楽ドゥルパドに関する知識、ラーガに関する知識などである。サーランギーの曲はアーラープ（即興演奏）やテンポアップを伴うことが多い。これは、シタール、サロード、バーンスリーといった他のインドの楽器でも同様である。
サーランギーはインドだけでなく、ネパールでも古くから演奏されている。ネパールのガイネまたはガンダルバと呼ばれる氏族は、サーランギーを伴奏にして独自の民俗音楽を演奏することを仕事としている。
全日本ジュニアレスリング選手権大会
JOC杯ジュニアオリンピック全日本ジュニアレスリング選手権大会（ぜんにほんジュニアレスリングせんしゅけんたいかい）は、毎年4月下旬に横浜武道館で開催されるレスリング大会である。主催は日本レスリング協会。
全日本ジュニアレスリング選手権大会 概要
15歳から20歳までを対象としており、男女各最優秀選手にジュニアオリンピックカップが授与されている。
年齢別にU20・U17の2部門に分けて実施され、優勝すると国際大会の代表選手として派遣される。
1996年は小学生の部も設置されていたが、翌1997年に全国少年選抜レスリング大会（現・全国少年少女選抜レスリング選手権大会）として独立した。
また、2019年より女子の部がJOC杯ごと4月上旬のジュニアクイーンズカップに統合され、当大会は男子のみの開催に変更された。
全日本ジュニアレスリング選手権大会 階級
2013年大会
男子ジュニア
50kg級
55kg級
60kg級
66kg級
74kg級
84kg級
96kg級
120kg級
男子カデット
42kg級
46kg級
50kg級
54kg級
58kg級
63kg級
69kg級
76kg級
85kg級
100kg級
女子ジュニア
44kg級
48kg級
51kg級
55kg級
59kg級
63kg級
67kg級
72kg級
女子カデット
38kg級
40kg級
43kg級
46kg級
49kg級
52kg級
56kg級
60kg級
65kg級
70kg級
石川旺
石川 旺（いしかわ さかえ、1943年 - ）は、日本の社会学者、上智大学文学部名誉教授。専門は社会学（コミュニケーション論、放送論）。
父石川達三は、第一回芥川賞を受賞した昭和期のベストセラー作家。
ジャン・マルエル
ジャン・マルエル （蘭: Johan Maelwael、英: Jean Malouel （1365年頃 - 1415年））はネーデルラント出身の初期フランドル派の画家。ブルゴーニュ公フィリップ2世と、その長男ブルゴーニュ公ジャン1世の宮廷画家として活躍し、その作風は国際ゴシックともみなされることもある。
ジャン・マルエル 生涯
マルエルはネーデルラントのナイメーヘンに生まれたと考えられており、後の1473年にはフィリップ2世の領国となる、当時のゲルデルン公国へ移住した。芸術家であった父ウィレム・マルエルの工房で美術を学び、1382年には芸術家として登録された記録が残っている。『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』の作者として有名な装飾写本作家リンブルク兄弟の叔父でもあり、1400年ごろにはフィリップ2世に仕えさせるためにリンブルク兄弟をフィリップ2世に謁見させている。マルエルは書物の装飾絵画家としても活動したが、より大きな作品を手がけることがほとんどだった。
ジャン・マルエル 生涯
マルエルが1396年から1397年にかけて、パリでフランス王シャルル6世妃イザボー・ド・バヴィエールに仕え、紋章の装飾を布地にデザインした記録が残っている。1397年8月にはブルゴーニュ公国の首都ディジョンで、1396年頃に死去したジャン・ド ボーメスからフィリップ2世の宮廷画家と大公の近侍 (en:valet de chambre) の地位を引き継いだ。マルエルは死去するまでこれらの地位を保持し、ボーメスや同時期にフィリップ2世の宮廷彫刻家だったクラウス・スリューテルよりも高い報酬を得ていた。フィリップ2世の死後間もない1405年にはハイルヴィヒ (Heilwig van Redinchaven) と結婚するためにナイメーヘンに一時帰国したが、まもなく妻となったハイルヴィヒとともにディジョンに戻った。そのほか1413年にも2ヶ月以上ディジョンを離れたという記録が残っている。マルエルは1415年に妻ハイルヴィヒと4人の子供を残してディジョンで死去した。未亡人となったハイルヴィヒはブルゴーニュ公ジャン1世から年金を受け取りナイメーヘンへと帰国したが、そこでマルエルの遺産を巡り長期にわたる訴訟を引き起こすことになる。
ジャン・マルエル 作品
マルエルがブルゴーニュ公から受けた数多くの依頼（ほとんどが宮殿のための装飾絵画だった）の中には、1398年にシャンモル修道院の祭壇画用木製パネルを受領した記録がある。この修道院はフィリップ2世が一族の墓所としてディジョンに建設したもので、現在でも絵画やクラウス・スリューテル作でマルエルが彩色に携わったと考えられている『モーゼの井戸』などが当時の彩色のまま所蔵されている。1401年からケルンのヘルマン (Herman of Cologne) という人物がマルエルの助手として記録されており、ヘルマンは金箔作業の専門家か、多くの徒弟たちの監督だったのではないかと考えられている。『モーゼの井戸』の彩色と金箔張りは大規模な作業で1401年から1404年まで3年間を費やした。マルエルはフィリップ2世の霊廟の彩色も行っている。彫刻家たちがこの霊廟を完成させたのはスリューテルの死後のことだった。
ジャン・マルエル 作品
現存しているマルエル作とされるパネル絵はすべて作者が議論の対象となっている。マルエルの作でまず間違いないだろうと考えられているのはルーブル美術館所蔵の『円形大ピエタ』である。ルネサンス期最初のトンド（円形画、円形彫刻 (en:tondo)）といわれるが、美術史家アルベール・シャトレはこの見解に否定的である。『円形大ピエタ』はフィリップ2世の紋章が裏面に描かれているため、完成したのはフィリップ2世が死去する1404年よりも前と見られる。「この作品を構成する独特の肖像様式は、明らかにシャンモル修道院に直接結びついており」、描かれている父と子と聖霊に奉げられている。この作品は初期フランドル派とシエナ派の要素が融合しており、当時の宮廷芸術で流行していた国際ゴシック様式と見ることもできる。伝統的なテンペラ画で描かれているが、この作品の半透明な艶をもつ絵画表現は、マルエルの死後、ヤン・ファン・エイクによって大きく発展することとなる。また、同時期にフィリップ2世の宮廷にいた初期フランドル派に分類される画家メルキオール・ブルーデルラムはシャンモル修道院に一部油彩を使った作品をすでに描いている。
ジャン・マルエル 作品
ルーブル美術館には『聖ドニの祭壇画』という、同じくシャンモル修道院由来の大きな祭壇画 (162cm x 211cm)が所蔵されている。この祭壇画はもともとマルエルが描いていた作品で、マルエルの死後にアンリ・ベルショーズが完成させたと考えられている。大公家の記録には「聖ドニの生涯を描いた絵画」を「完成 (parfaire) させるために」ベルショーズに対して顔料を提供したとある。大公家では聖ドニはマルエルが描くことになっており、描かれている肖像によっては他の作品にはないスタイルの違いが見られるためである。ジェイムズ・シュナイダーとアルベール・シャトレはこの祭壇画にマルエルが関わっていることに同意しているが、1961年にフランス在住の美術史家ニコル・レイノーが異議を唱えるなど現在でも議論の的となっている。シャトレの意見では、ルーブル美術館にある『聖ドニの祭壇画』と『円形大ピエタ』は1398年に発注された5つの祭壇画のうちの2つである。ベルショーズはマルエルの死後に近侍と宮廷画家の地位を受け継ぐまで記録に名前が出てこない。シャトレはこのことをベルショーズが何年も自身の工房にいたからではないかと考え、10年前以上から『円形の大ピエタ』に関与していたためこの二作品の作者が入れ替わっているのかもしれないとしている。
ジャン・マルエル 作品
マルエルは1400年に晩年のフィリップ2世の肖像画を描いたが、現存している唯一の肖像画はマルエルの作品の模写だと考えられている。他の肖像画では、1413年にポルトガル王の求めでジャン1世の肖像画を描いた記録が残っており、シャンモル修道院の聖歌隊席にもフィリップ2世とジャン1世の肖像画があった。修道院の肖像画は、後にジャン1世の息子でブルゴーニュ公を継いだフィリップ3世が自身の肖像画を二人の肖像画に追加したことで知られるようになった。フランスのシャンティイにあるコンデ美術館所蔵の肖像画は、マルエルの描いたジャン1世の肖像画の模写ではないかと考えられている。1960年にベルリンで発見され現在はベルリンの絵画館に貸し出されている大きな『聖母子像』は、ルーブル美術館所蔵の『聖母子像』と同じくマルエルの作品とされている.。ベルリンの『聖母子像』はもともと一対の二連祭壇画の片方で、もう片方にはジャン1世の肖像が描かれていたと考えられている。このスタイルは現在確認されている二連祭壇画としては最古のもので、後に初期フランドル派の画家たちが多く制作している。この『聖母子像』もシャンモル修道院のために描かれた可能性がある。
他にも多くの作品がマルエルあるいはマルエルの工房作ではないかとされてきた。ルーブル美術館所蔵の『小ピエタ』、ボルチモアのウォルターズ美術館所蔵でメルキオール・ブルーデルラムの作品とも考えられる多翼祭壇画 (Antwerp-Baltimore polytych)、トロワにある破損した『キリストの埋葬』などが例としてあげられる。
廣瀬雄大
廣瀬 雄大（ひろせ ゆうた、1986年10月14日 - ）は、NHKのアナウンサー。
廣瀬雄大 来歴
山梨県南アルプス市出身。山梨県立甲府第一高等学校、慶應義塾大学文学部 卒業。
2009年、NHKに入局。2009年6月から2013年7月までNHK高松放送局で勤務。2013年4月から7月まで『ゆう6かがわ』のキャスターを担当。
2013年8月から2017年7月まで、NHK甲府放送局で勤務。山梨県のニュース・中継を担当したほか、不定期で『Newsかいドキ』『Newsまるごと山梨』などのリポーター、キャスター代行などを担当
2017年8月から2021年6月まで、NHK北九州放送局で勤務。2019年4月から2020年3月まで『ニュースブリッジ北九州』でキャスターを担当。
2021年7月から2025年3月まで、NHK福岡放送局で勤務。福岡県・九州沖縄のニュースのアナウンサーのほか、単発の出演多数。
2025年4月から、東京アナウンス室で勤務。4月から『NHKニュースおはよう日本』のキャスター、午前9時の「ニュース・気象情報」などを担当。
詳細は#担当番組で解説。
廣瀬雄大 資格、特技、趣味など
防災士の資格を持っており、北九州放送局勤務時代、『ニュースブリッジ北九州』のコーナー「きたきゅー防災チェック」など、担当番組でも次に発生する恐れがある災害への備えなどについて、詳しく解説していた。2021年7月、福岡放送局へ転勤後、『ロクいち!福岡』でもスポット出演ではあるが、北九州放送局勤務時代と同様、災害への備えなどについて、詳しく解説している。
なお、2023年7月16日、7月10日の記録的大雨により甚大な被害を受けた福岡県久留米市田主丸町の災害ボランティアに自ら参加し、床上浸水や床下浸水した家屋の土砂の除去など清掃活動に従事したと語っている。
趣味は読書、音楽鑑賞、クラシックギター、マンガ・アニメ鑑賞、時代劇鑑賞。好きな食べ物は、ほうとう、ラーメン、そば、うどん。
廣瀬雄大 家族
既婚。息子がいる。息子はプラレールとトミカ好きで、息子とプラレールとトミカが写った画像が公開されている。
張煥相
張 煥相（ちょう かんしょう）は、中華民国、満州国の軍人・政治家。北京政府、奉天派の軍人で、後に満州国で司法部大臣などをつとめた。字は召棠。
張煥相 事績
日本に留学し、陸軍士官学校第8期歩兵科を卒業した。1911年（宣統3年）に帰国し、以後、奉天派として軍歴を重ねることになる。奉天都督府参議、鎮安上将軍署参謀、盛武将軍公署顧問などを歴任した。
1917年（民国6年）12月、黒竜江督軍鮑貴卿の参謀長に任命される。翌年、中東鉄路哈満段警備司令となった。1919年（民国8年）8月には、東北陸軍第19混成旅旅長兼中東鉄道護路軍副司令に昇進している。1921年（民国10年）、浜江鎮守使を兼ねた。
翌年、中東鉄道護路軍司令に昇格している。1925年（民国14年）、中東鉄道代理督弁兼地畝局局長となった。1927年（民国16年）7月、東省特別区行政長官に転じた。張作霖が爆殺され、張学良が後継した後の翌年11月に、行政長官を辞している。張学良の下では、東北辺防軍司令長官公署軍事参議官兼空軍代理総司令となった。
張煥相 事績
満州事変（九・一八事変）の勃発に伴い、張煥相は関東軍の支援を受け、満州国建国工作に参加した。これにより、満州国協和会指導部部長となっている。満州国建国後の1937年（康徳4年）、司法部大臣に任ぜられた。1942年（康徳9年）9月28日、参議府参議に異動している。
満州国滅亡後、張煥相はソ連に逮捕されることは免れた。しかし中華人民共和国建国後の1951年に、反革命鎮圧運動の中で逮捕され、撫順戦犯管理所に収監されている。以後、思想改造を受けることになった。
1962年6月2日、収監されたまま病没。享年81。
空飛ぶスパゲッティ・モンスターの福音書
『空飛ぶスパゲッティ・モンスターの福音書』（そらとぶスパゲッティ・モンスターのふくいんしょ、The Gospel of the Flying Spaghetti Monster）は空飛ぶスパゲッティ・モンスター教の「預言者」ことボビー・ヘンダーソンが書いたパロディ教典。
疑似科学で行われる飛躍や詭弁を使って、進化論の怪しさを示し、空飛ぶスパゲッティ・モンスター（ヌードル神）が実際に世界や人類に干渉していることの論証を通して、インテリジェント・デザイン説の飛躍や詭弁を説く逆説の福音書である。
本文では空飛ぶスパゲッティ・モンスターの名はFSMと表記される。
空飛ぶスパゲッティ・モンスターの福音書 手法のパロディ
本書の様々な箇所で創造論者やインテリジェント・デザイン論者が進化論を否定する際に用いる手法が再現されている。例えば、イエスの発言を聖書から引用する際、
しかしわたしが王になることを好まなかったあの敵どもを、ここにひっぱってきて、わたしの前で打ち殺せ
  — ルカによる福音書 19:27
と紹介している。ここだけ見るとイエスが残忍な人物に見えるが、実際には彼が譬え話の中で登場人物に語らせたものである。
空飛ぶスパゲッティ・モンスターの福音書 空飛ぶスパゲッティ・モンスターについて
本書の記述に拠れば5000年前、空飛ぶスパゲッティ・モンスターは世界を創造した。その後10年から100年の年月をかけて、自分が創造した宇宙が数十億年前に生まれたように見せかける細工を施した。0.062831853秒で創造された地球にも同様の偽装がなされた。科学者は宇宙や地球の古さを示す研究成果をあげているが、それらは空飛ぶスパゲッティ・モンスターが実在し、実際に創造の業を行ったことを証明している。地中に恐竜の化石が埋まっているのも空飛ぶスパゲッティ・モンスターの仕業である。昔の人びとに比べて現代人の背が伸びているのも空飛ぶスパゲッティ・モンスターがそのヌードル触手を介して押さえつける力を緩めているためである。人類の人口増のため、一人一人に動員すべきヌードル触手の数が減ってしまったことが原因だった。このように、空飛ぶスパゲッティ・モンスターの存在によって世の中で起こる様々な現象の説明がつくのである。
空飛ぶスパゲッティ・モンスターの福音書 パスタファリアンの心得
本書はパスタファリアン（空飛ぶスパゲッティ・モンスター教の信者）に海賊のように、可能なら海賊として生きることをすすめる。海賊は人類の祖先であり、また空飛ぶスパゲッティ・モンスターに選ばれた民である。ヌードル神が十枚の石版に忠告を刻んで与えた相手もモージーという海賊だった。石版のうち二枚は失われたということで八つの「本当にやめてほしいこと」が記載されている。各「本当にやめてほしいこと」は高慢さや独善、先走った行動を戒め、社会で生きる上でのマナーを説いている。
パスタファリアンは一切のドグマに固執しない。証拠さえあれば、信仰を変えても構わない。空飛ぶスパゲッティ・モンスターが存在しない根拠さえ示される時が訪れれば、その時パスタファリアンは考えを改めるのかもしれない、とされる。
空飛ぶスパゲッティ・モンスターの福音書 書誌情報
片岡夏実による日本語訳。原著者の許可を得て原著の「FSM」（Flying Spaghetti Monsterの頭文字表記）を「スパモン」と意訳表記している。
これが日本における「スパモン教」という呼称の由来となっている。
ハッシュライフ
ハッシュライフはライフゲームないし類似したセル・オートマトンで、繰り返しパターンなどがある場合を効率的に表現したり、全盤面について1世代ずつ計算を繰り返すのではなく、影響範囲をうまく利用することで効率よく未来の状態を計算することが可能な手法である。「ハッシュ」の名の通り、ハッシュテーブルを利用した部分構造の共有が前提だが、さらにメモ化を利用すれば、1世代ごとの計算の繰り返しに比べて、非常に高速に未来の世代を得ることも可能となる。初出は1980年代初期で、その頃ゼロックスパロアルト研究所の研究に参加していたビル・ゴスパーによる。ゴスパーによる実装には、シンボリックスのLISPマシンと、FlavorsというLISPのオブジェクト指向拡張が用いられた。
ハッシュライフ ハッシュライフ
ハッシュライフはライフゲームのバリエーションの多くで現れる多量の時間的・空間的な冗長性を活用する。例えば、ライフゲームではある程度の広さの内側で、長期的に生きていられるセルの密度は最大でも1/2であり、通常はもっと疎である。一見してランダムに見える多くのパターンは単純な固定型や振動型の集まりに収束する。
一般に、ライフゲームの（理論上の）フィールドは無限に広い格子である。扱いやすさなどのために、多くの場合、その格子点に縦横に整数で付番し、原点すなわち (0, 0) の近くに有限個の「生存」セルによるパターンがあるものとし、残りの無限の部分を無限個の非生存のセルとする。以上は理論的な観点からの話だが、実装では、生存しているセルがある付近を十分にカバーできる情報があれば良い。
ハッシュライフでは、1辺が2の冪乗個のセルの正方形の領域を、縦横それぞれ2等分する四分木構造の再帰でフィールドを表現する。この時、その範囲内のフィールドの状態にもとづくハッシュ値をキーにしたハッシュテーブルを併用し、全く同じ状態のフィールドであれば、四分木構造における部分木を共有する（すなわち、実際には木ではなくDAGとなっている）。このようなハッシュ（ハッシュテーブル）を利用した効率化を図るものであることから、その名がある。
ハッシュライフ ハッシュライフ
一般的なライフゲームのアプリケーションソフトのエンジンとして利用するには、全盤面の1世代後を得る手続きも実装する必要もあるが、少々煩雑な部分があるのでここでは省略する。以下で述べる高速化についても、概要のみとする。
ハッシュライフ ハッシュライフ
ここで、木の深さ0で一辺が1セルとする。規則的で再帰的な四分木構造により、深さ1では一辺が2セルの正方形、深さ2では一辺が4セル……というようにして、深さkの木は一辺が2k個のセルからなる22k個のセルの正方形をあらわしている（前述のように具体的にはDAGで実装する）。周辺との干渉があるから、「その領域全体の未来の状態」のメモ化は不可能である。1辺が4セルの時、その中央の2x2の領域の1世代先の状態については確定的なのでメモ化できる。そして、8x8の領域に対しては中心4x4の領域の2世代先の状態、16x16の領域に対しては中心8x8の領域の4世代先の状態というように、倍々で、より未来の世代のメモ化が可能であり、また、効率的に計算することもできるというのが急所である。一般に、木の深さkで、中心にある2k-1x2k-1個のセルの正方形の領域の2k-2世代先をメモ化できる。この「メモ」の範囲とその未来の世代は、ライフゲームの「光速」によって、その世代における結果は確定的であることから、うまく機能するということが言える。ハッシュライフの著しい利点として、このメモ化の利用により、例えば動作が数万世代を超えるような巨大なパターンについて、何世代もスキップさせつつ、その後の結果のみを迅速に得ることができる。
ハッシュライフ ハッシュライフ
四分木は明らかに他の単純なデータ構造（例えば、ビットの行列）よりも、ライフゲームの計算のために必要なデータ処理量は局所的には多いが、様々な最適化が可能である。名前が示す通り、内容が同一なノードを共有するためにハッシュテーブルが使われる。木の中の多くのサブパターンは互いに同一であることが多い。例えばあるパターンは同じ宇宙船のコピーを多く含んでいるかもしれないし、何もない領域がただ広く集まっているということすらある。これらのサブパターンのコピーについて、同じパターンであればキーとして使用するハッシュ値が同一となるようにハッシュ関数を設計し、ハッシュテーブルを利用するのである。また、コピーごとに計算する他のライフゲームの計算アルゴリズムとは違い、同じサブパターンについては一度だけ計算すれば良いようにできる（前述のように、それが表現している盤面全体について、その未来をメモ化することはできないが）。
このことは計算機資源の大幅な節約につながる。例えば、ブリーダーやスペースフィラーは二次的に生きているセルが増加する（quadratic growth）パターンだが、ハッシュライフを使うことで対数の空間と時間で計算することができる。
ゴスパー自身のhlifeプログラムのように、ハッシュライフの実装の中には、異なるパターンは異なる速さで実行されるものがある。そのような実装の多くはインタフェースとして、コマンドだけを持っていて画面表示のようなインタラクティビティを持たず、単に初期状態から指定した世代までを計算する。一方で多くはないが、Gollyに代表される、ハッシュライフに基づく計算エンジンとそれを活用した高速化機能を持ちつつ、同時にインタラクティビティも実現しているものもある。
効率的に実装されたハッシュライフのプログラムは概ね次のようなパターンで動作する。最初のうちはハッシュ関数の計算や四分木の構築にかかる一定のオーバーヘッドのために他のアルゴリズムより遅い。その後、十分なデータが集まったら、劇的に、時には爆発的ともいえるほどの加速度で速くなる。試すにはGollyで、Bヘプトミノによるシュシュポッポ列車を、エンジンをハッシュライフに指定して Hyperspeed オプションをオンにして動かしてみるとよい。
ハッシュライフ 欠点
メモ化という技法一般に言えることではあるが、ハッシュライフは他のアルゴリズムと比べて極めて多くのメモリを使う。またライフゲームにおける特性としては、特にエントロピーの多い中規模のパターンや四分木のノードの境界に上手く配置されないサブパターンを含む場合（すなわち、2のべき乗のサイズよりちょっと大きいような）には顕著になる。また、キャッシュは不安定な要素でもある。これらのパターンに対しては計算時間も他のアルゴリズムより大きくなってしまう。数あるライフゲームアプリケーションの中でもGollyはオプションでハッシュライフと従来のアルゴリズムを切り替えることができる。
以上の説明では触れていないが、その実装の詳細においては入り組んでいて多少に難しい点がある。また、メモリの利用量の多さが動作を極端に遅くしているようであれば、最近使われていない保存データを破棄する、というような機能なども、比較的実装が面倒な部類の機能のひとつと言えると思われるが、実用的な実装には必要である。
クーちゃん
クーちゃんは、2009年2月に北海道釧路市の釧路川河口に出現したラッコ。当時3、4歳ほどの若いラッコと推定され、よく見物客の集まる岸壁近くにいた。
クーちゃん 出来事
2009年2月11日に釧路川河口の幣舞橋付近で発見された。野生のラッコが市街地の河川に出没するのは極めて珍しく、釧路川にちなんで「クーちゃん」の愛称が付けられた。付近には多数の見物客が訪れ、転落事故が発生したためガードマンが配置された。
3月2日に左足鰭に釣り針が刺さっているのが確認された。
釧路市は、4月29日にクーちゃん特別住民票を発行し、特別観光大使に任命した。特別住民票は幣舞橋近くの2か所で配布され、5月上旬までに約9千枚配られた。釧路市観光協会はクーちゃんに感謝状を送るイベントを実施した。
5月8日以降、それまで2日続けて目撃されないことはなかったクーちゃんが釧路川で目撃されなくなり、釧路市民には「暖かくなって海に帰ってしまったのではないか」と心配された。6月11日に、釧路市は幣舞橋のそばにクーちゃんの記念パネルを設置した。
その後、納沙布岬でクーちゃんらしきラッコが観察され、一緒にいた3匹のラッコは納沙布岬にちなみ「ノンちゃん」「サッちゃん」「プーちゃん」と名付けられた。観光ツアーが行われるなど観光資源になる一方で、移植放流していたエゾバフンウニが食害により壊滅するなど漁業被害が出ていた。
クーちゃん 出来事
翌2010年2月に釧路市生涯学習センターで「ラッコのクーちゃん再び」フォーラムが行われた。また、釧路フィッシャーマンズワーフMOOで「クーちゃん来釧１周年特別展示～児童画・メッセージとパネル・記事で振り返るあの日あの時～」が開催され、クーちゃんの写真や新聞記事、市内の保育園の園児が書いた似顔絵とメッセージ等の他に、特別住民票、釧路ファイン特別観光大使認定書が展示された。
水産総合研究センター北海道区水産研究所の研究員は「北方領土などから海流に乗ってきたか、餌を探してたどり着き、餌が豊富で波が静かなため居心地がよく居着いたのでは」と推測した。また、おたる水族館海獣飼育課長は「体の機能のどこかに問題があって釧路に流れてきたのかもしれない」と北海道新聞の取材に答えた。
2月下旬に北海道新聞が取材した専門家は全員「餌が少なくなれば移動する」と推測していた。
舞姫 (川端康成)
『舞姫』（まいひめ）は、川端康成の長編小説。川端が作中で初めて「魔界」という言葉を用いた作品である。夢を諦めた元プリマ・バレリーナの一家の孤独な人間関係を描いた物語。過去の舞姫の母から夢を託された娘、妻の財産にたかっている守銭奴の夫、親や国に対して冷めている息子、優柔不断な元恋人、といった無力感に取り巻かれた関係性の中に、敗戦後の日本で崩壊してゆく「家」と、美や充足を追い求め「乱舞」する人間の永劫回帰の孤独な姿が描かれている。1951年（昭和26年）8月17日には、成瀬巳喜男監督により映画化された。
舞姫 (川端康成) 発表経過
1950年（昭和25年）12月12日から1951年（昭和26年）3月31日まで『朝日新聞』に109回にわたって連載された新聞小説で、単行本は連載終了同年の7月15日に朝日新聞社より刊行された。文庫版は新潮文庫で刊行されている。
翻訳版は、ドイツ、中国、スペインで行われている。
舞姫 (川端康成) 川端康成と「魔界」
『舞姫』には、のちに川端文学の重要なモチーフとなる「魔界」の元となった一休の言葉、「仏界易入　魔界難入」が用いられ、「仏界と魔界」という独立した章も設けられている。川端は『舞姫』の執筆前あるいは執筆中に、この「仏界、入り易く、魔界、入り難し」という言葉に初めて出会い、強く惹かれて作品の主題にしたものと推測されている。
この一句について川端は『舞姫』の中で、〈日本仏教の感傷や、抒情〉などの〈センチメンタリズム〉をしりぞけた〈きびしい戦ひの言葉かもしれない〉と登場人物に語らせているが、『舞姫』ではそれが自問自答の域を出ずに、登場人物に、それを体現する強いキャラクターの造型がなされないまま終わり、この〈魔界〉のテーマをもう一歩深め、明確になっていくのが、のちの『みづうみ』（1954年）、『眠れる美女』（1960年）、『片腕』（1963年）となる。森本穫はそのことを、「場合によっては作家としての存在そのものを脅かすかもしれない危険にみちた世界」を描いていくことになると表現している。
舞姫 (川端康成) 川端康成と「魔界」
川端の〈魔界〉の特徴は、禅でいう煩悩の世界、煩悩の諸相を描きながらも、それを自然主義的な方法で暴露としての「悪や醜」と捉えるのではなく、「人間が本然の姿で生きるところに純粋さが存在する」とみて、煩悩に生きる人間が「自己投企」してゆく姿を「美」と捉えたところにあり、煩悩（現実の醜）を「美」に昇華してゆくということが、川端の作家としての方法だと今村潤子は考察している。原善は、「人間存在の原初的な不安や悲しみ」の世界が〈魔界〉であり、それは、「救済を求めつつ果たされぬ、その不可能性を内実としているもの」だと解説している。
川端は、「仏界易入　魔界難入」について次のように語っている。
意味はいろいろに読まれ、またむづかしく考へれば限りないでせうが、「仏界入り易し」につづけて「魔界入り難し」と言ひ加へた、その禅の一休が私の胸に来ます。究極は真・善・美を目ざす芸術家にも「魔界入り難し」の願ひ、恐れの、祈りに通ふ思ひが、表にあらはれ、あるひは裏にひそむのは、運命の必然でありませう。「魔界」なくして「仏界」はありません。そして「魔界」に入る方がむづかしいのです。心弱くてできることではありません。 — 川端康成「美しい日本の私―その序説」
舞姫 (川端康成) あらすじ
1950年（昭和25年）11月 - 1951年（昭和26年）春まで
波子は、夫・矢木元男に内緒で、しばしば結婚前（20年前）の恋人で今も友人関係にある竹原と会っていた。竹原とはプラトニックな関係であったが、波子は竹原を愛し、焼跡となった実家の土地を売る相談の口実などで密会していた。かつてバレリーナであった波子には、21歳の娘と大学生の息子がいた。娘・品子も母と同じような舞姫を目指し、波子は娘に夢を託していた。息子・高男は冷めた性格だが、どちらかというと父親寄りで、美しい母親にかしずかれている父を尊敬していた。矢木は国文学者で、今は古美術や仏像の「美女仏」研究も始めているが、昔は中宮寺の観音像さえ知らず、女学生の波子より教養のなかった貧乏書生上りで、波子の家庭教師であった。波子の家は上流階級で、二人の結婚には矢木の母親の打算もあった。戦争中空襲で四谷見附の邸宅が焼け、戦後は北鎌倉にある波子の実家の別荘が矢木一家四人の住居となっていた。
舞姫 (川端康成) あらすじ
矢木は波子の財産にたかり、それを管理し、戦後はこまかい金にもいちいちうるさくなっていた。波子は、大学に籍を置いている夫の月給袋を渡されたこともなかった。矢木は波子が竹原と会っていることを薄々知っていたが、嫉妬は顔には出さずに妻を観察していた。波子はそんな夫の気配におびえ、今は愛してはいなかったが、求めを拒むことができず、抱かれれば金の輪がくるめき、燃える赤い色が見えた。しかし今はもう幸福の輪ではなく、悔恨と屈辱であり、まだ見たことのない竹原の妻への嫉妬も感じるのだった。
舞姫 (川端康成) あらすじ
ある日、帝国劇場で竹原と舞踊劇を観た帰りに息子の高男と行き会った波子だったが、高男からその報告を受けた矢木は、子供たちの前で妻の長年の精神的浮気を難詰した。矢木は、子供たちが傷つくような例えまで言い出して陰険に波子を責めた。もう一家は実質的にバラバラだった。その夜、波子ははじめて夫を拒んだ。戦時中は愛国的であったが、戦後は逃避的な非戦論者となった矢木は、家計が苦しい中、妻に内緒で自分の貯金をし、次の戦争（朝鮮戦争）に怯え、政治的（共産主義）になりそうな息子をハワイの大学へやり、妻や娘は日本に置いて自分もアメリカへ逃げようと計画していた。それを知った品子は母にそのことを教えた。高男も、母に浮気されている父を尊敬しなくなったが、「世界の人になるという、希望のような、絶望」の麻酔を父にかけられることを知った上で、ハワイへ行こうとしていた。
品子は同じバレエ団の男性ダンサーの野津にさりげなく結婚を申し込まれたが、品子の心には元バレエの先生だった香山への想いが断ち切れなかった。戦時中16歳だった品子は香山と一緒に慰問に回り、タマーラ・トゥマーノワの話を聞かされた思い出をなつかしんでいた。香山はバレエをやめて伊豆にいるという噂だった。一方、波子も竹原に身をまかせてもいいと思い、四谷見附の宿屋で気持ちがゆれていた。北鎌倉の家を売って、四谷見附の元の家の焼跡の土地に品子の舞踊研究所を建ててやろうとしていた波子は、竹原にその計画を任せていたが、北鎌倉の土地はすでに矢木が自分名義に書き換えているのではないかと考えた竹原は、波子の愛人としてではなく、友人として矢木と対決するために、宿屋で一線は越えなかった。
あくる日の日曜日、竹原が矢木家を訪ねてきたが、矢木は女中に命じ、竹原を追い払った。品子は東京の稽古場に行く支度が出来ていたので、急いで竹原を追って北鎌倉駅に行った。矢木がやはり家の名義を書き換えていたことを調べた竹原は、それを波子に伝えるように品子に頼んだ。品子は母に代って竹原に何か伝えたいものがあったが、言葉にならずに不意に立ち上がり、次の大船駅で降りた。入れ違いに入って来た伊東行きの湘南電車にとっさに乗った品子は、自分が香山に会いに行くのだと思うと気持ちが落ち着いた。品子は伊東駅からバスに乗った。下田まであと３時間あまりだから、途中で日が暮れると品子は思った。
舞姫 (川端康成) 登場人物
波子
41歳くらい。元バレリーナ。戦争が激化したのを機に舞台を退いている。北鎌倉にある元実家の別荘に家族四人で居住。自宅と、日本橋の稽古場でバレエ教室を開いている。娘をプリマ・バレリーナにするのが夢。実家のあった四谷見附の焼跡地に娘の舞踊研究所を建てる計画をしている。皇居の広い堀の曲がり角の隅っこでじっとしている白い鯉に、孤独で淋しそうな姿を見出してじっと眺めるような性格。
矢木元男
波子の夫。国文学科出の日本文学史家。大学に籍を置き、地方の学校へも講義に行く。髪が長い。外見は温厚な美男子で、円満で柔和な顔。幼少に父親が早世し、女子高等師範出の女教師の母の手一つで育てられた。妹がいる。貧乏書生上りで、波子の元家庭教師。母の意図で波子と結婚。戦後は、細かい出費にも苦情を言い、妻のやり方を監視。家族に内緒で自分用の貯金をしている。日本が敗けて心の美が滅んだ、自分は古い日本の亡霊だと妻に言い、戦争恐怖症となっている。波子以外の女を知らない。
品子
舞姫 (川端康成) 登場人物
21歳。波子と矢木の娘。処女。色白。きれいな手をしている。一昨年から新橋駅から10分ほどの芝公園奥の大泉バレエ団の研究所に通っている。バレエ団のマスター・クラスの踊り手。ピアノも弾ける。戦争がなければ、イギリスかフランスのバレエ学校へ留学する予定だった。ときどき眉をひそめて悲しい目つきをする顔が、興福寺の沙羯羅 に似ていると、弟に思われている。終戦時は16歳。戦時中は師・香山に連れられて、軍隊や工場、傷病兵の慰問で踊りに歩いた。特攻隊員の前で一心に踊りながら、ここで死んでもいいと思った思い出をなつかしがる。
高男
20歳。波子と矢木の息子。品子の弟。東京大学の学生。髪が長く、色白で痩せている。父親よりやや背が低い。父親の仕事を尊敬し父思いだったが、父がひそかに自分の貯金をしていたことを知り、憤慨し金を引き出す。母にかしずかれていた父は尊敬していたが、母に裏切られた父に幻滅。両親や家、国というものに対して冷めている。ノートに、「一人の兄と一人の妹、この世に、これほど親しいものはない」というニーチェの言葉を書いている。母親のマネージャーで、母親に気がある沼田のことを子供の頃から毛嫌いしている。
竹原
舞姫 (川端康成) 登場人物
40代。20年前の波子の元恋人（肉体関係はない）。波子が矢木と結婚してしまってからも、波子を愛している。実業家。会社のカメラや双眼鏡が売れて、現在景気がいい。妻子持ち。戦後まもない数年前に北鎌倉の矢木家の離れを一時借りていたことがある。
日立友子
24歳。バレリーナ。波子の教室の助手。品子の幼馴染で友人。品子より背が低いが、その踊りは品子よりしなやかな美しさがある。一重まぶたで、時々疲れたような二重まぶたになる。伏目になると上睫毛の影が、下のまぶたに映る。品子より肌が小麦色。品子の手を観音さまのように美しいと思っている。終戦時は19歳。父親を早くに亡くし、母親と二人暮らし。妻子ある40代の男と不倫している。男の子供二人（上の女の子は12、3歳）が結核を患い、妻も体が弱いため、その子供らの療養費を稼ぐために友子は浅草のストリップ小屋で働くことを決意する。
沼田
波子のマネージャー。波子に気があり、矢木一家の離間策をしている。太っていて肉が厚い。高男に嫌われている。波子を舞台に復活させようとしている。波子の前で矢木の悪口を言い、恋愛をするように勧め、竹原と波子の仲を進展させようとしている。波子が身持ちが固くて落ちそうもないので、他の男で崩れたところを捕まる二番目を狙っている。波子は沼田を気安く思っているが、気がゆるせないとも思っている。
舞姫 (川端康成) 登場人物
松坂
高男の友だち。美少年。妖精のような美しさ。地上の人でないようだけれど、天上の人でもない。日本人離れしていて、西洋くさくもない。女の子みたいで、男らしくもある。不吉の天使のような印象。波子が痛ましい恋していることを見抜き、その姿に恋を感じる。高男は、松坂について、「なまめかしくぬれた花のような虚無」と思っている。
香山
元バレエダンサー。品子の元先生で想い人。戦時中は品子を連れて慰問で回った。品子にタマーラ・トゥマーノワの話を聞かせていた。現在は伊豆の田舎町で遊覧バスの運転手をしているという噂がある。こっそり東京に来て、帝劇の「プロメテの火」を観劇しにきていた様子。昔は品子の母・波子の踊りのパートナーでもあった。香山は、品子らの会話や回想のなかに登場し、品子が香山を追って湘南電車に乗り込む場面もあるが、香山自身が物語に直接登場する場面はない。
野津
大泉バレエ団の男性バレエダンサー。第一の踊り手。王子役にふさわしいノーブルな姿。日本人では珍しく白い衣装が似合う。ときどき女じみた物言いをする。おしゃれ。よく好んでパ・ド・ドゥの相手に品子を選ぶ。品子を愛し、結婚したいと思っている。
北見
教科書出版社の編集部の社員。教科書に載せる文章と写真の件で矢木と面談する。
舞姫 (川端康成) 作品評価・研究
『舞姫』は川端文学の中ではあまり注目度は高くはないが、のちの川端の重要モチーフとなる〈魔界〉というものを意識し始めた作品として、言及されることが多い。しかしその主題は結実することなく未完の様相で終わり、登場人物が真に川端的な〈魔界〉の住人として動き出すところまでは描かれてはいない。川端作品には、踊子や舞姫の生活を扱ったものが多いが、この『舞姫』は、ヒロインがバレリーナであるという意味よりも、「むしろ、美しいもの、充たされたものを求めて乱舞する人間永劫回帰の姿の象徴」として描かれていると三島由紀夫は説明している。
舞姫 (川端康成) 作品評価・研究
『舞姫』の登場人物のそれぞれに「無力感が配分されてゐる」とみる三島は、ことに導入部で波子が見つめる「不気味な白い鯉」の姿を、「あらゆる人間関係の端緒がとざされてしまふやうな、或る美的な虚無の象徴」として作品全体の「不吉な主題」のように遊弋しているとし、この冒頭の波子と竹原のあいびきの挿話が、全体の大きな伏線をなし、結局二人は「熱情的に結ばれることなく終る」という予感となっていると解説している。また、『舞姫』の主題である「仏界、入り易く、魔界、入り難し」に三島は触れ、矢木に「センチメンタル」だと憫笑される波子と品子母子は、〈魔界〉に入れるほどの踊りの天才ではなく、矢木もまた、「強い意志で、生きる世界」という意味での〈魔界〉の住人でなく、「無力」な「観察の悪魔」であり、「登場人物すべての無力は、この矢木の無力から流出し、矢木の呪縛下にある」と考察しながら、最後に品子が香山の元へ向かうことに、「その呪縛の一角の崩れたことが暗示される」と解説している。
舞姫 (川端康成) 作品評価・研究
今村潤子は、物欲に執着している矢木が、「科学者の冷厳な眼」「第三者的な立場」で一家を眺めるだけで、「自らの生きる姿勢に煩悶していない」点に触れ、それが三島由紀夫のいうところの「昆虫学者」的な「観察の悪魔」であると補足し、その矢木の魔界（煩悩）の属性は、「川端の〈魔界〉からは切り落とされていく面（デモン的な面）の要素が大きい」としながら、川端の〈魔界〉は「悪や醜」ではないことを指摘している。そして世俗的にみればモラルに反した「不倫」である波子の行為は、「〈魔界〉においては愛の純粋性ということで肯定される」ものであるが、世の中の道徳や社会性に背き、その束縛を破り、「〈魔界〉を生きる」のは容易でないゆえに、それが〈魔界難入〉という意味であると今村は考察し、〈センチメンタリズムを排した世界〉、〈強い意志〉という作中の繰り返しの言葉は、人間が「煩悩」、「本然の生」を生きぬくことがいかに難しいかを指し示していると解説している。
舞姫 (川端康成) 作品評価・研究
ヒロイン・波子の人物造型を、「能の鬘物のシテのやうに、優婉に、哀れふかく」描かれているとみる三島は、波子の願いが「片端から崩れてゆく」にもかかわらず、彼女は、エマ・ボヴァリイのような「不満に燃えつづける魂」でなく、「ある意味ではもつと不逞であり、罪を罪のままに、悲哀を悲哀のままに、絶望を絶望のままに享楽するすべを知つてゐる」と考察している。そして、そういった川端の執筆態度には、「独特のリアリズム」があり、「作者が自分の目で人生を眺め、人生がどうしてもかういふ風にしか見えないといふ場所に立つて書くのが、要するに小説のリアリズムと呼ばれるべきである」としつつ、ロマン派のネルヴェルも、心理主義のプルーストも川端同様、「自然主義リアリズムの二流作家よりも、ある意味では透徹したリアリスト」だったと三島は指摘し、以下のように解説している。
およそ通念に反して、川端氏は女に何の夢も抱いてゐない作家に相違ない。波子の描法はそのことを暗示する。女というものを、これほどただ感情的に女らしく、女に何の夢も抱かずに書いた小説はないのである。フロオベルは愚かなエマ・ボヴァリイに己れの報いられぬ夢を託したが、川端氏は何ものをも託さない。リアリストと私が呼ぶのは、このへんからだ。 — 三島由紀夫「解説」（文庫版『舞姫』）
また、川端特有の、「何度も足をとめるやうな文体」には、「底に固い岩盤」が隠され、「〈俺にはかういふ風にしか見えないのだぞ〉といふ作者の注釈」が常に付いてまわっているようで、その認識に無縁の読者は「たえず隔靴掻痒の感を抱かせられる」のも、川端が「おのれに忠実なリアリスト」だからだと三島は解説し、その川端の「隔靴掻痒のリアリズム」が最も成功している登場人物が、「ゾッとするやうな男」の矢木であり、それが、波子が矢木に抱く恐怖や焦燥に「異様な現実感」を帯びる効果を出していると考察している。そして、矢木が子供たちの面前で波子を難詰する終盤の場面を、「古典劇の大詰を思はせる明晰な悲劇の頂点」だとし、それは、敗戦後の矢木家に表われた「日本の〈家〉の徐々たる崩壊過程が最後の大詰に来たこと」で可能となった悲劇であり、「日本の民主化に伴つたこの一般的現象は『舞姫』全篇にきはめて微妙に精細に描かれてゐる」と評しつつ、とりわけ、この矢木一家は崩壊を急ぎ、時代と関係なく「崩壊の種」を宿していた節もあり、この悲劇の頂点において、「はじめて各個人が正面からぶつかり合ひ、愛情によつてではなく憎悪によつて結ばれた見事な家庭の典型を成立させる」と解説している。
舞姫 (川端康成) 映画化
『舞姫』（東宝）85分、1951年（昭和26年）8月17日封切。
三和化学研究所
株式会社三和化学研究所（さんわかがくけんきゅうしょ）は、糖尿病・腎疾患の治療薬を中心とした医薬品、診断薬の研究開発と製造販売、また医薬品の受託製造を行う企業。本社を愛知県名古屋市東区に置く。
医薬品卸大手のスズケンの子会社である。
三和化学研究所 概要
糖尿病、腎疾患領域を主軸とする新薬開発型の製薬会社。
かつてはニュートリション事業も手がけていたが、2017年4月1日をもって三井製糖子会社のニュートリーに事業譲渡した。2022年9月1日にはFUKUSHIMA工園（福島県会津若松市）を武州製薬株式会社に事業譲渡した（武州製薬会津工場となった）。
創立60周年プロジェクトの一環として、2015年より社員の有志から集めた募金で車椅子を寄贈する社会貢献活動を行っている。2015年は福島県、2016年は愛知県、2017年は熊本県に寄贈した。
三和化学研究所 主な製品
ワンステップ製造プロセスと可変式二重構造杵を持つ打錠機
内核を2つ有する分割型有核錠や、3つ有するパルス放出錠、新たな口腔内速崩壊錠など、様々なタイプの製剤の開発が可能
三和化学研究所 事業所
本社
研究所・オフィス
営業支社・支店
工場
詳細は公式ウェブサイト「事業所一覧」を参照。
相模原市立図書館
相模原市立図書館（さがみはらしりつとしょかん）は、神奈川県相模原市が運営する公立図書館の総称である。中央区鹿沼台にある相模原市立図書館、相模大野図書館、橋本図書館、相武台分館の4館で構成される。図書館は秦野市、厚木市、大和市、伊勢原市、海老名市、座間市、綾瀬市、愛川町、清川村と神奈川県外の町田市、八王子市、上野原市の在住者が相互利用可能である。
相模原市立図書館 相模原市立図書館
1945年（昭和20年）以降のGHQの民生教育施策の一つに図書館施策があった。全国各地にCIE図書館が設置され、神奈川県下でも10館が設置された。
相模原市立図書館 相模原市立図書館
そのうちの一つとして1948年（昭和23年）末に、CIEと神奈川軍政部の資材を受けて高座郡相模原町にもCIE図書館が設立され、アメリカ野戦の兵舎をほとんどそのまま利用したようなカマボコ型の図書館、「県軍政部相模原図書館兼相模原町立公共図書館」が相模原市立上溝中学校前に誕生した。1949年（昭和24年）11月の軍政部の解散により、12月からは横浜CIE図書館（講和条約発効の1952年（昭和27年）4月よりアメリカ文化センター）となったが、町立図書館としても図書の購入を行い、月2回のレコードコンサートや英語講座を開催し、社会教育関係団体の会議室として利用された。1954年（昭和29年）に相模原町は相模原市になり、市制施行に伴い名称を「相模原市立公共図書館」と改めた。同1955年（昭和30年）の運営状況は蔵書2600冊、年間貸出し冊数4600冊、年間入館者数1万3000余人となり、館長も31年から専任化され、次第に図書館としての体制が整えられた。1965年（昭和40年）に市制施行10周年記念事業として建てられた市民会館の会議室棟の2階に市立図書館が開設された。1972年（昭和47年）8月に移動図書館の「みどり号」が、1974年（昭和49年）4月に図書館協議会も設立され、同年11月に新館が開館した。建物は1974年度神奈川県建築コンクール最優秀賞を受賞した。