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ピラジナミド 臨床上の使用
結核の治療において、ピラジナミドはイソニアジドやリファンピシンといった他の抗結核薬と組み合わせることでのみ使用され、決して単独で使用されることはない。また結核以外での適応もない。さらに、他のマイコバクテリウム属の細菌による疾患を治療する目的で使われることもない。ウシ型結核菌やらい菌は、生得的にピラジナミドに対して抵抗性を持つ。ピラジナミドは宿主細胞の外で旺盛に増殖する結核菌よりも宿主細胞内に寄生し代謝の低下した菌に対して有効であり、治療期間を短縮する目的で治療の最初の2か月間に投与される。ピラジナミドを使用しない治療計画では、治療に9か月かそれ以上を要する。
ピラジナミドとリファンピシンの併用は、潜在性結核の治療にしばしば用いられる手法である。
ピラジナミドは抗尿酸排泄効果を示すことがあるため、高尿酸血症や高尿酸尿症の原因の診断に適用外使用されることがある。ピラジナミドは尿酸トランスポーター (URAT1) に作用する。
ピラジナミドは、抗インフルエンザウイルス剤ファビピラビルとの併用で血中尿酸値を上昇させる。ピラジナミド投与下でのファビピラビル併用投与には注意を要する。
ピラジナミド1.5g1日1回、ファビピラビル1200/400mg1日2回が投与されたとき、血中尿酸値はピラジナミド単独投与時及びファビピラビル併用投与時でそれぞれ11.6mg/dl及び13.9mg/dlであった。
ピラジナミド 作用機序
ピラジナミドは結核菌の増殖を停止させるプロドラッグである。
結核菌はピラジナミドを活性型のピラジン酸に変換する酵素ピラジナミダーゼ（PncA）を有しているが、この酵素は酸性下でのみ機能することから、結核菌が存在する病変部やマクロファージのファゴソーム内等の酸性環境下ではピラジナミドの抗結核作用が著しく増す。
ピラジン酸の主な作用機序としては、1型脂肪酸合成酵素（FAS I）による脂肪酸（C24-C26）合成の阻害を介した細胞膜合成阻害が知られるが、一方で同モデルを疑問視する報告もなされている。他の機序として、キノリン酸ホスホリボシルトランスフェラーゼ（QPRT）によるNAD+生合成の阻害、リボソームS1タンパク質（RpsA）によるtmRNAを介したtrans-translationの阻害（ただしRpsAは抗菌作用には無関係とする報告もあり）、Rv2783を介した様々な核酸代謝系の阻害、アスパラギン酸脱炭酸酵素（PanD）による補酵素A生合成の阻害等が提唱されている。
なお、ピラジナミダーゼ遺伝子(pncA)は、結核菌のピラジナミド耐性獲得の原因とされる。
ピラジナミド 副作用
ピラジナミドの副作用のうちで最も頻度の高い（およそ1%）ものは、関節痛であるが、大抵はそれほど激しいものではなく、ピラジナミドの服用を中止するまでには至らない。
ピラジナミドの副作用で最も危険性の高いものは肝毒性である。これは用量依存的に生じる。ピラジナミドの1日投与量は、以前は40-70mg/kgであったが、推奨投与量が低く設定しなおされた結果、薬物性の肝炎の事例が有意に減少した。標準的な4剤併用治療（イソニアジド、リファンピシン、ピラジナミド、エタンブトール）のうちで、ピラジナミドが薬物性肝炎の原因因子として最も一般的である。ピラジナミドを原因とする肝炎を、イソニアジドやリファンピシンを原因とする肝炎と鑑別するのは困難であり、実験的に薬物を投与して判断する必要がある。
他の副作用としては、吐気、嘔吐、食欲不振、鉄芽球性貧血、蕁麻疹、発疹、瘙痒、高尿酸血症、排尿障害、間質性腎炎、不安感がある。まれにポルフィリン症や発熱もみられる。
花の駐在さん
『花の駐在さん』（はなのちゅうざいさん）は、1976年（昭和51年）4月から1986年（昭和61年）10月5日まで朝日放送（ABCテレビ）で日曜日の午後に放送されたコメディ中継番組である。
花の駐在さん 概要
地方の小さな町の駐在所に勤務する2人の警察官と、駐在所の近所の住民、そして旅行客との間で起きる騒動を描くコメディである。町の設定は、海辺の町や山間の村と何度か変更されたが、基本的な設定は同じであった。収録はなんば花月で行われていた。
オープニングに警察官役2人のトークが数分間あり、その後CMを挟んで本編が放送されていた。出演者は、吉本興業所属の落語家や漫才師のレギュラー出演者が多く、吉本新喜劇からの出演者は少なかった。また、歌手などのゲストが、町を訪れた訪問者などの役を与えられて出演する事も多かった。
当初は桂三枝（現・六代桂文枝）主演の作品であったが、後に明石家さんま主演となった。
この番組のコンセプトは、後の2002年から放送された『1、2、駐在さんダァ〜!!』（石田靖主演）、2012年から放送された『熱血!人情派コメディ しゃかりき駐在さん』（キングコング主演）へと受け継がれた。
以下、本記事では、便宜上、桂三枝主演のシリーズを「三枝版」、明石家さんま主演のシリーズを「さんま版」、岡村隆史主演のシリーズを「岡村版」と表記する。
『花の駐在さん』というタイトルで、1976年4月に放送開始。当初は毎週金曜 18:00 - 18:30 （『夕やけ笑劇場』金曜）に放送されていたが、1979年4月8日から1984年3月28日までは毎週日曜 13:45 - 14:30に放送されていた。
花の駐在さん 概要
1976年に『夕やけ笑劇場』金曜枠で放送開始。当初の警察官役は桂三枝と四代目林家小染の2人で、途中何度かの放送休止期間を挟んだ。休止期間中の放送枠は、松竹新喜劇の舞台中継番組である『藤山寛美3600秒』（のち『藤山寛美4500秒』）や『お笑い花月劇場』（再放送）が放送された。
三枝版は、東京12チャンネルで毎週土曜日の正午からネットしていた時期がある。
後の2011年4月26日に、なんばグランド花月にて三枝芸能生活45周年を記念して一夜限りの復活上演が行われた。この模様は、2011年5月5日 13:55 - 15:45に朝日放送で放送。山瀬まみ、あべ静江、西川きよしなど総勢37人が出演し、警察官役を三枝とたむらけんじが務めた。このプロモーションの一環として、同年4月24日放送の『ほっとけ!3人組』第3回に三枝がゲスト出演。小籔千豊やなるみ、千鳥、藤井隆らと共演した。
タイトルは変更せず『花の駐在さん』1981年4月5日から主役を明石家さんま（明石三太）に交替し1984年10月7日まで毎週日曜 13:45 - 14:30に放送、後に『さんまの駐在さん』と改題し、1985年4月7日から1986年10月5日まで毎週日曜 12:00 - 12:45 （『日曜笑劇場』枠）に放送。笑劇場枠時代のタイトルロゴは、青文字で「さんまの」、赤い丸囲みで（駐）（在）（さ）（ん）と描かれていた。
花の駐在さん 概要
明石家さんま（明石三太）に交替以後はストーリーもさんまを中心に展開されるようになった。1984年1月に四代目小染が交通事故で死去したことから、以前からレギュラー出演者であった月亭八方が新たに警官役（月田八兵衛）となり、後に番組タイトルも前述の『さんまの駐在さん』に変更された。
さんま版の舞台は、第1シリーズが架空の離れ島「日の出島」、第2シリーズが架空の公園「花月（はなつき）公園」を舞台に展開された。後に、わざとフリガナ無しの長い台詞を言わせて、噛んだところで周囲からツッコミを入れられるジミー大西と、突然現れ土下座しながら「この子を許してあげて下さ～い…」と泣きついてお涙頂戴の展開にさせつつも、主にゲストから「この人のおばあちゃんですか?」と問われ「赤の他人ですぅ…」と言い放ち周りをズッコケさせる『お邪魔ババ』の木村進のネタはお約束と化していた。
花の駐在さん レギュラーシリーズの終焉
明石家さんまは1984年頃から東京での仕事が中心になっていくなど多忙を極める。このため、さんまのスケジュール確保に困難が生じたため、1986年10月5日放送分をもって番組は終了。桂三枝時代から数えて8年半の放送に幕を降ろした。最終回は、ハッピーエンドに終わるも日の出島へ再び異動する事はなかった。
花の駐在さん 特別番組時代
レギュラー終了後から約1年半後の1988年5月、なんば花月閉館に伴う特番として初めての復活。その後も1990年3月21日にABC開局40周年記念特番として復活、1997年5月3日にも、なんばグランド花月オープン10周年記念として、復刻版『さんまの駐在さん』が細川直美をゲストに迎え放送された。2012年4月8日に開催されたなんばグランド花月リニューアルオープン兼吉本興業創業100周年特別公演『伝説の一日』では、公演の大トリとして『さんまの駐在さん』が、15年ぶりに復活した。
2022年4月2日、4月3日になんばグランド花月で行われた吉本興業創業110周年特別公演『伝説の一日』の両日4回目には、再び『さんまの駐在さん』として上演された。
花の駐在さん 特別番組時代
2019年2月23日、大阪城公園に開業した「COOL JAPAN PARK OSAKA」TTホールのこけら落とし公演でも、さんま・岡村の組み合わせで再上演された。さんまが岡村にバトンタッチするという形で、初代駐在さんの六代文枝や西川きよし、相棒役だった八方、間寛平など総勢31名が出演。舞台は大阪府警察という設定で署員に川畑泰史もいる架空の「はなつき村駐在所」。冒頭のオープニングトークでは、公演前日に亡くなったさんまの師匠笑福亭松之助の訃報について触れ、また芝居の中にもアドリブとして話題にし、観客の笑いを誘う。上演時間が2時間半の予定を45分押し、3時間20分ノンストップで上演された。この模様は3月9日午後3時から朝日放送テレビ『COOL JAPAN PARK OSAKA こけら落とし公演「さんま・岡村の花の駐在さん」〜駐在さんが復活って、そんなアホなことあるか、それはないやろ…ホンマや!!〜』にて当初予定されていた放送時間を1時間拡大し2時間半にわたって放送された。また2019年4月30日に九州朝日放送（福岡県）、2019年6月1日に瀬戸内海放送（香川県・岡山県）でも遅れネットで放送。
2020年から1月2日の「新春!オールよしもと初笑いスペシャル」の中で「岡村隆史の花の駐在さん」として放送されている。収録はその後も、COOL JAPAN PARK OSAKA TTホール。2024年には『春のお笑いスペシャル 2024 岡村隆史の花の駐在さん 東京へ行く』として3月14日- 17日にIMM THEATERで上演し、3月30日にBSよしもとで放送した。最終日には明石家さんまもサプライズゲストとして出演している。
花の駐在さん スタッフ
1997年「復刻版『さんまの駐在さん』」
2019年「さんま・岡村の花の駐在さん～駐在さんが復活って、そんなアホなことあるか、それはないやろ… ホンマや!!～」
織田信房 (造酒丞)
織田 信房（おだ のぶふさ）は、戦国時代の武将。織田氏の家臣。
織田信房 (造酒丞) 生涯
信房の前半生は不明であるが、1542年（天文11年）の小豆坂の戦いには参陣しており、これ以前から織田信秀に仕えていたものと考えられる。小豆坂の戦いでは戦闘中に負傷しつつも奮戦した。信秀死後は嫡男信長に仕えており、1556年（弘治2年）に信長が弟信勝と戦った稲生の戦いでは柴田勝家によって佐々孫介が討たれ、危機に陥った際に森可成とともに奮戦し、勝利に導いている。
桶狭間の戦いに参陣した記録を最後に記録が絶えることから、桶狭間の戦いで討死したとされることもあるが、詳細は不明であり、没年もわからない。
織田信房 (造酒丞) 出自・子孫
織田の名字を名乗るが、織田一族ではなく、信房の祖父である岸蔵坊が織田姓を賜ったと伝えられる。『信長公記』においては小豆坂の戦いで主君信秀の弟たち（信康、信光、信次）の次に名が挙がっており、太田牛一には一門扱いをされているようである。
子は信長の側近である菅屋長頼と、小瀬氏の養子となった小瀬清長がいる。しかし、長頼は2人の子ともども本能寺の変で討死し、清長には子は伝わっていないため、子孫は伝わっていない。
織田信房 (造酒丞) 逸話
信房の領民と池田恒興の領民が強盗事件をめぐって諍いを起こし、火起請を行い、恒興の領民に非があるとされたが、恒興側がこれを認めなかったため、信房と恒興がそれぞれ兵を出して対立した。これを収めるため、主君である信長自身が火起請を行った逸話が伝わる。
イシダイ科
イシダイ科（学名：Oplegnathidae）は、スズキ目スズキ亜目に所属する魚類の分類群（科）の一つ。イシダイ属 Oplegnathus のみ1属で構成され、イシダイ・イシガキダイなど7種が含まれる。
イシダイ科 分布・生態
イシダイ科の魚類はすべて海水魚で、南アフリカ・日本・オーストラリア南部・ハワイ諸島・ガラパゴス諸島・ペルーなど、インド洋から太平洋にかけて幅広く分布する。日本の沿岸からはイシダイ・イシガキダイの2種が知られている。
稚魚は流れ藻に帯同した浮遊生活を送り、ある程度成長すると海底に移行して、浅い海の岩礁地帯で暮らすようになる。釣魚・食用魚としての需要が高く、各地で養殖が行われている。
イシダイ科 形態
体高はやや高く、左右に平たく側扁した、いわゆる鯛型の体つきをしている。最大種（Oplegnathus conwayi）は全長90cmにまで成長する。
成魚の歯は癒合して単一の歯板となり、ブダイ科に似たオウムの嘴のような形状をとる。咽頭歯の形状はブダイ類とは異なっており、フジツボやウニを砕いて食べることができる。鱗は非常に小さい。
背鰭は11-12本の棘条と11-22本の軟条で構成され、臀鰭は3棘11-16軟条。稚魚は背鰭棘条部と軟条部の高さがほぼ同じである一方、成魚では棘条部の丈が低くなる。
イシダイ科 分類
イシダイ科にはNelson（2016）の体系において、イシダイ属のみ1属7種が認められている。イシガキダイはイシダイとの交雑種（キンダイ）が人工的に作出されているほか、自然界においても同様の交雑例が報告されている。
イシダイ属 Oplegnathus
イシダイ Oplegnathus fasciatus
イシガキダイ Oplegnathus punctatus
Oplegnathus conwayi
Oplegnathus insignis
Oplegnathus peaolopesi
Oplegnathus robinsoni
Oplegnathus woodwardi
インターン制度
インターン制度（インターンせいど）とは、1946年（昭和21年）から1968年（昭和43年）まで、医学部卒業生が課せられた「診療実施修練」である。インターン教育を終了するまでは医師国家試験の受験資格は与えられない。
インターン制度 戦時中のインターン教育
太平洋戦争（大東亜戦争）により医師不足が深刻となり、七帝大六医大に臨時医学専門部を設置したり各地に医専・女子医専を急増したが、医師養成は時間を要し即効性がなかった。戦時中の医師不足対策で詳述。
国は、歯科医師を医学部に編入させて一年間で医師免許を付与することで、医師不足を解消をすることを決定した。1945年（昭和20年）3月に厚生省は、慶應義塾大学附属医学専門部（医専）と東京慈恵会医科大学附属医専の第三学年に「臨時科」を設置し、それぞれ160名の歯科医師を編入学させるように指示した。
両校の「臨時科」を1946年（昭和21年）3月に卒業した歯科医師は、国民医療法施行令第一条第一項第一号の規定に基づいて卒業後六か月の診療修練を義務とし、のちに医師試験の合格者に医師免許を付与した。日本で初めて「インターン教育」と「医師国家試験」となる。第一回医師試験は「臨時科」出身の歯科医師のみを対象に、1946年（昭和21年）11月に実施した。
インターン制度 戦後のインターン教育
戦時中の日本は軍医や医師の不足から医学専門学校が急増設されて医学教育期間が短縮され、学生は勤労動員に駆り出されるなど医学教育は劣化していたが、世界の医学は英米を中心に飛躍的に発展していた。
1945年（昭和20年）にマッカーサー元帥が率いる連合軍総司令部の指導で、衛生行政・医師教育の改善が指令された。
1946年（昭和21年）8月30日に勅令402号で国民医療法施行令を改正し、医師養成機関の卒業生は実地修練制度（インターン教育）と医師国家試験が義務となる。
大学医学部・医科大学・医学専門学校を卒業した者は、「一年以上の診療及び公衆衛生に関する実地修練」を経ることを、医師免許の前提たる医師国家試験の受験要件とした。1947年（昭和22年）3月に卒業した各大学医学部・医科大学・医専の学生は、一年間インターン教育を施した。1948年（昭和23年）3月に医学部・医科大学・医専の卒業生を対象として第二回医師国家試験を実施し、現在に至る。
インターン制度 インターン教育その後
インターン教育では医師資格を有しないインターン生が医療行為を行うため、無資格診療となり医療事故の責任所在も明確ではない。インターン生は無給であったため、1967年（昭和42年）に東大医学部のインターン生らが「医師国家試験ボイコット運動」を蜂起し、契機に東大紛争が勃発して1968年（昭和43年）に「インターン制度」は廃止された。
インターン制度 日本国外
中華人民共和国は、医学部を卒業後に一年間の研修を課し、終了後に医師国家試験資格が付与される。スウェーデンは、5.5年間の医学課程修了後に学位を授与してインターンの国家資格を付与して18 -24か月間初期研修を課す。インターンの国家資格は処方権がなく、初期研修修了後に処方権を有する医師免許 Licence of Practiceを付与する。
宇文直
宇文 直（うぶん ちょく、? - 574年）は、北周の皇族。衛剌王。字は豆羅突。宇文泰の八男。武帝の同母弟にあたる。
宇文直 生涯
北周の権力者で、従兄の晋公宇文護とは最初の頃は昵懇の間柄であったが、南朝陳に攻め込んだ時に敗北して官職を剥奪されたことから宇文護を憎んだ。このため、武帝に宇文護誅殺の計画を持ちかけ、武帝は宇文直や宇文神挙・王軌・宇文孝伯たちと共に密議を計った。それは572年の宇文護暗殺で結実することになる。この中で宇文直は、『酒誥』を読み上げている最中に背後から武帝に笏で殴られて昏倒している宇文護に、止めを刺すという役割を演じた。この功績により大司徒に任命され、衛国公から衛王と昇進した。しかし、浅薄で貪欲と評された宇文直は大冢宰を望んでいたのでこの人事には納得できず、思ったよりも評価されなかったことに不満を抱いたようである。仲の悪い異母兄の宇文憲を貶めるべくさんざん讒言したが、武帝が聞き入れることはなかった。
武帝が、東宮として宇文直の屋敷を召し上げた代わりに、代替の屋敷を宇文直に選ばせた。条件に合う物件がなかったので陟屺寺を所望すると何者かに「卿には子息が多い。あの寺では狭すぎはしないか」と聞かれると「わが身一つさえ、容れられないのだ。子孫のことなど、考えておられない」と答えたそうである。
宇文直 生涯
武帝と共に狩りをした時、宇文直は何らかの乱行を働いたので、満座の中で武帝に鞭でぶたれた。これらの事から恨みが積み重なっていき、574年7月、武帝が都を留守にした隙をついて造反したが、たちどころに鎮圧された。8月に捕らわれの身になり、庶民に墜とされ、別宮に監禁された後に殺害された。子の宇文賀・宇文賓（宇文洛生の子の宇文菩提の養子）・宇文賽・宇文賈・宇文響・宇文秘・宇文津・宇文乾理・宇文乾璪・宇文乾琮も誅殺され、宇文直の血筋は途絶えた。没年齢は不明だが異母兄の宇文憲が544年生まれでそれ以降の誕生との推測されるために、享年は31以下とすることができる。
満月の夜 君んちへ行ったよ
「満月の夜 君んちへ行ったよ」（まんげつのよる きみんちへいったよ）は、1983年11月21日に発売された太田裕美のシングル。アルバム『I do, You do あなたらしく、わたしらしく』からシングルカットされた。
満月の夜 君んちへ行ったよ 解説
プロデューサーが太田をデビュー以来育ててきた白川隆三から、のちに夫となる福岡智彦へ交代した直後の作品で、曲調は「木綿のハンカチーフ」に代表されるフォークソング風とは打って変わり、1980年代に流行したテクノ歌謡風のサウンドとなっている。ニュー・ウェイヴ系のアーティストを多数メジャーシーンに送り出した福岡のカラーが色濃く出ており、太田としては異色の作品として当時のリスナーには驚かれた。ジャケットもシングル・アルバムともに、1980年代の流行を反映したポップなデザインと衣装を採用している。
作詞の「山本みき子」は詩人・作家の銀色夏生で、のちに作詞家としても活躍する銀色夏生の駆け出し時代の作品である。銀色夏生はその後も「山元みき子」名義で、太田の楽曲「青い実の瞳」「雨の音が聞こえる」の作詞を手掛けている。
リン酸塩皮膜処理
リン酸塩皮膜処理（リンさんえん ひまくしょり）とは、リン酸鉄、リン酸亜鉛、リン酸マンガンなどのリン酸塩の溶液を用いて金属の表面に化学的にリン酸塩皮膜を生成させる化成処理のこと。
工業用途で本格的に発展させたパーカー兄弟の姓をとって、「パーカライジング」「パーカー処理」とも呼ばれる。
リン酸塩皮膜処理 概要
主に鋼の表面処理の一つであり、表面に不溶性のリン酸塩皮膜を作り表面の腐食の進行を抑えるために行う。塗装前の鉄製品にたいしても行われる。
腐食を抑える表面保護効果のほかに、塑性加工時の金属石鹸系潤滑剤の下地処理用途としても用いられる。この目的にはリン酸カルシウムなどが多く使われ添加物の使用、液温を制御したリン酸塩溶液を用い、さらに化成処理時間を調整することによって皮膜の性質を変化させることができる。
リン酸塩皮膜処理 歴史
リン酸塩皮膜処理自体は古代エジプトで古くから行われており、19世紀にピラミッドを発掘した際に出土品から皮膜処理された鉄片が発見されている。1906年にそれをヒントにイギリスで最初の特許が取得された。当時は沸騰させた処理液に2～3時間浸漬させる方法であり、工業的には発展の余地があった。
1915年にアメリカのパーカー兄弟がイギリスの特許使用権を取得して パーカー・ラストプルーフ社 を設立し、本格的に工業的に発展していった。当時の戦時需要や自動車産業に用いられ、パーカライジング の名称で広まっていった。日本においても1928年（昭和3年）にパーカー社の技術が導入され、日本パーカライジングが設立されている。
青い実の瞳
「青い実の瞳」（あおいみのひとみ）は、太田裕美の楽曲。1984年5月21日にシングルとして発売された。
青い実の瞳 解説
前作のシングル『満月の夜 君んちへ行ったよ』に続くテクノポップ路線の楽曲。同じく銀色夏生が山元みき子名義で作詞を、大村雅朗が編曲を担当している。
カップリング曲「バラになって逃げよう」は、アルバム『TAMATEBAKO』には収録されなかった。のちにシングルA面・B面曲を集めたベストアルバム『太田裕美 Singles 1978-2001』に収録されている。
ジャケット写真は『TAMATEBAKO』のアルバムジャケット写真のポーズ違いを使用している。
PVが存在しており、当時同プロダクションのアン・ルイスと共に出演していた新曲紹介番組で流されている。
C.C.リー
C.C.リー（C. C. Lee、本名：李 振昌（リー・ジェンチャン）、1986年10月21日 - ）は、台湾（中華民国）・澎湖県出身のプロ野球選手（投手）。CPBLの中信兄弟所属。
C.C.リー 経歴
2006年11月から12月にかけて開催されたドーハアジア競技大会の野球チャイニーズタイペイ代表に選出された。同大会ではチャイニーズタイペイ代表史上初のアジア競技大会優勝に貢献した。
2008年シーズン途中の8月に開催された北京オリンピックのチャイニーズタイペイ代表に選出された。
2008年9月16日にクリーブランド・インディアンスとマイナー契約を結んだ。
2009年3月に開催された第2回ワールド・ベースボール・クラシック(WBC)のチャイニーズタイペイ代表に選出された。この年はA+級キンストン・インディアンスで45試合に登板し、4勝6敗2セーブ、防御率3.35の成績を挙げた。
2010年はAA級アクロン・エアロズで44試合に登板し、5勝4敗、防御率3.22の成績を挙げた。
2011年はAA級アクロンで23試合に登板し、2勝1敗、防御率2.50の成績を挙げた。6月にAAA級コロンバス・クリッパーズへ昇格。21試合に登板し、4勝0敗1セーブ、防御率2.27だった。
2012年はAAA級コロンバスで5試合に登板し、2勝0敗、防御率2.57という成績を残した。6月にトミー・ジョン手術を行い、残りのシーズンを全休した。オフの11月20日に40人枠入りを果たした。
C.C.リー 経歴
2013年3月11日にインディアンスと1年契約に合意し、AAA級コロンバスへ異動した。7月12日にメジャー初昇格を果たし、7月14日のカンザスシティ・ロイヤルズ戦でメジャーリーグデビュー。1点ビハインドの5回表から2番手として登板し、1.1回を無安打無失点1四球に抑えた。7月23日にAAA級コロンバスへ降格。9月3日に再昇格した。この年は8試合に登板し、防御率4.15だった。
2014年3月4日にインディアンスと1年契約に合意した。この年は大幅に出番を増やし、37試合に登板してメジャー初勝利となる1勝（1敗）を挙げた。また、28.0イニングで26個の三振を奪い、奪三振率は8.0を超えた。
2015年はAAA級コロンバスで48試合に登板したものの、メジャーでの登板は2試合にとどまった。
2015年11月20日にインディアンスと埼玉西武ライオンズとの間で保有権譲渡に関して合意がなされ、27日に年俸8,400万円プラス出来高払い（金額は推定）で選手契約に合意し、同日に入団会見が行われ、背番号は54に決まった。
C.C.リー 経歴
2016年の開幕を一軍で迎え、3月25日のオリックス・バファローズとの開幕戦において同点の8回に4番手で来日初登板し、1回を投げ無失点で初ホールドを記録した。しかし、その後は打たれることが増え、5月に二軍降格が決まった時には田辺徳雄監督や、潮崎哲也ヘッド兼投手コーチから酷評された
。オフの11月1日にウェイバー公示の手続きがなされたことが発表されたが譲渡を希望する球団は無く、11月8日に自由契約公示がなされた。
2016年12月23日にコロラド・ロッキーズとマイナー契約を結び、翌年のスプリングトレーニングに招待選手として参加することになった。
2017年は傘下AAA級アルバカーキ・アイソトープスで27試合に登板し、2勝2敗、防御率5.54の成績を挙げた。11月6日にFAとなった。
2018年1月1日にロサンゼルス・ドジャースとマイナー契約を結び、スプリングトレーニングに招待選手として参加することになった。開幕後はAAA級オクラホマシティ・ドジャースに所属していたが、6月2日にCPBLドラフトに参加のためオプトアウトを行使して退団した。
2018年7月2日に行われたCPBLのドラフト会議で中信兄弟からドラフト一位で指名を受け入団。背番号は34。入団1年目から守護神として26試合に登板し、防御率1.42を記録した。
C.C.リー 経歴
2019年は3月29日の富邦ガーディアンズ戦で林益全の打球が右親指に直撃した。骨に異常は無かったが2軍へ降格した。シーズンオフの2019 WBSCプレミア12チャイニーズタイペイ代表に選出されるも、右肩の故障で出場を辞退した。
2020年5月までは防御率が6.28と不安定な投球が続いたが、6月には月間防御率1.80、8セーブと巻き返した。7月27日の統一ライオンズ戦で9回から登板するもリードを守ることが出来ず、チームはシーズン初サヨナラ負けを喫した。2日後の楽天モンキーズ戦では陳俊秀に代打逆転サヨナラホームランを打たれた。最終的には51試合に投げリーグ最多タイとなる23セーブを記録するも、防御率が優った陳韻文が最多セーブ投手を獲得した。
2021年から副キャプテンに就任した。シーズンに入ると自己最多の53試合に登板し24セーブ、防御率2.42をマークした。オフには右肘の骨棘の手術を受けた。
C.C.リー 投球スタイル
サイドスローから平均92-93mph（約148-150km/h）のツーシームを投げ、稀にフォーシームも投げる。また平均82-83mph（約132-134km/h）のスライダーを武器とする。主にリリーフとして起用され、マイナーリーグでは球速で最速98mph（約158km/h）を記録した。
C.C.リー 詳細情報
初記録
MLB
NPB
CPBL
その他の記録
CPBL
ゲイ・アイコン
ゲイ・アイコン（Gay icon）は、多くのLGBT（レズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダー）に支持される、（歴史上または存命中）著名人のことである。英語圏にはDykonという近年になり普及した言葉もあり、これは"dyke"と"icon"からなる複合語で、レズビアンがアイコン性を感じる著名人のことを指す。
彼らは性別やジェンダーを問わないが、彼らの性的指向や性同一性は様々で、その公表／非公表は関連性がない。ゲイ・アイコンの多くはLGBTの社会運動を支持しているが、彼らの中でキリスト教に熱心な一部の人々は反対の立場(LGBT rights opposition)を取っており、さらにその一部はLGBTの地位向上(en)反対論を擁護する立場を取っている。現代のゲイ・アイコンは主に女性芸能人が多いが、シルヴェスターやボーイ・ジョージのような男性も含まれる。彼らの多く、または一部は、LGBTコミュニティから支持されている。
ゲイ・アイコン 歴史における例
歴史上で一番古いゲイ・アイコンは聖セバスティアヌスとされている。セバスティアヌスはキリスト教の聖人かつ殉教者で、屈強で衣服を纏わない身体、矢で射抜かれた様、苦痛な様などの要素は、異性愛・同性愛を問わず芸術家達の興味を絶えず惹きつけ、特に19世紀のゲイカルチャーで人気を得た存在だった。
ジャーナリストのRichard A. Kayeは「現代のゲイ男性がみても聖セバスティアヌスの肖像は同性愛的（はっきり言うなら、同性的なエロティック）なものを感じるし、これはゲイであることを隠さざるを得なかった時代から続くポートレイトの原点だ。」と記している。
セバスティアヌスのゲイ・アイコン的な面を示す例はいくつかあり、劇作家テネシー・ウィリアムズは彼の作品『去年の夏 突然に』で苦労を堪え忍ぶキャラクターの名前に「セバスチャン」の名前を使っている。
この名前はアイルランドの作家で詩人のオスカー・ワイルドが、服役を終えた後の偽名「セバスチャン・メルモス」（Sebastian Melmoth）の引用元になっている。彼はユーモアとダンディでも知られた人物で、19世紀の終わりには同性愛者を公表していたと考えられ、彼自身も今日ではゲイ・アイコンと見なされている。
ゲイ・アイコン 歴史における例
マリー・アントワネットは初期のレズビアン・アイコンで、フランス革命直前に反王室側が流布した文書ではマリーの女性関係の噂が取り上げられ、性的な内容を事細かに書き連ねた噂話を流布された人物である。
ヴィクトリア朝時代のイギリスでは、フランス王国派の伝記作家がこの噂を否定したがランバル公妃マリー・ルイーズへの寵愛が美化されて話題となっており、1858年の記録には「神の導きで貴重で偉大な二人の愛があの世で結ばれた」という記述が残されている。
彼女の処刑は悲劇の殉死のイメージが影響したのか、19世紀末にはサッフィズム（女性の同性愛、en）のアイコンと見なされていた。
マリーは20世紀のレズビアン文学(en)にも影響を残している。イギリスの詩人ラドクリフ・ホールの著書『さびしさの泉』や、ゲイの劇作家Jonathan Brockettはマリーとランバル公妃について「言い訳や見せかけに疲れた哀れな魂よ…」と表現している。
マリーはゲイ・アイコンでもあり、フランスの作家ジャン・ジュネは彼女に魅了された一人である。彼は1947年の演劇「女中たち」で彼女の処刑シーンを再現している。
ゲイ・アイコン 現代における例
現代のエンターテイメント界（映画スターおよびミュージシャン）でゲイ・アイコンに挙げられる人物は、いずれも逞しさや独特な個性の強さを持ち、また早世したり悲劇的な最期を遂げた人物が多いことも特徴である。例えば、1950年代に名声を極めたギリシア系アメリカ人でオペラ歌手のマリア・カラスは、ステージでの魅力的な様や悲劇的な恋愛など波乱に満ちた私生活、舞台を去った後のパリで早世した事などの多くの出来事が彼女をゲイ・アイコンにする要素となった。彼らゲイ・アイコンは同性愛・異性愛を問わず、また同性愛を公言しているか否か、性別も様々である。ショーなどでドラァグクイーンが特定の人物になりきって演じる際などは、ゲイ・アイコンの女性がよく取り上げられる。
レズビアン・アイコンと呼ばれる人物は、殆どの場合がレズビアンまたはバイセクシャルで、かつ本人が公言しているか噂のある、パワフルな女性である。
しかしながら、一部の男性著名人もレズビアン・アイコンに含まれることもある。ジェームズ・ディーンはその一例で、マーロン・ブランドも男性的レズビアンのイメージに似た風貌(en)や、1950年代以降の彼自身のイメージからレズビアン・アイコンとされている。
ゲイ・アイコン 現代における例
マイナーなレズビアン・アイコンのジョニー・キャッシュは、彼の「男らしさに対する不安感や苦しみがレズビアンの要素である」という旨の主張が批判の的となった人物である。サイエンスフィクションの著者フォレスト・J・アッカーマンはレズビアン人権団体Daughters of Bilitisの初期の活動を支えたことから、"honorary lesbian"（名誉レズビアン）の異名で知られる。彼は"Laurajean Ermayne"のペンネームでレズビアンのフィクション小説を書いていたことがある。
一方で、イギリスの新聞ガーディアンのPaul Flynnが「ゲイ・アイコンの概念はもはや"激安"といった見出し的なもので、その概念は"人気"や、逞しさや特徴的なスタイルを作り出せる"能力"などで言い換えられるものになっている」と指摘するなど、ゲイ・アイコンの実態が本来の「ゲイに大きな支持を受けている人物」の特徴を失ったものになりつつあるという声もある。アメリカのゲイ作家Michael Thomas Fordも彼の作品"Last Summer"で同様の主張をしている。
ゲイ・アイコン 現代における例
ゲイ・アイコンという用語はアメリカ国内では普通に使われる言葉であるが、同様の概念は他文化圏でも見られる。イタリア系エジプト人のダリダは、生涯を通じて、パリから中東の広いエリアでゲイのファンに支持を得ていた。彼女は死後数年経ってもアイコン性が失われることはなかった。同様にボリウッドの俳優アビシェーク・バッチャンはインド国内の調査でゲイ・アイコンとして最近認定された。同性愛を恥とする風習の残るインドにあって、「どんな人からの好意や愛も歓迎です」と述べたと伝えられている。彼自身は異性愛者だが、ゲイ男性の厚いファン層があることを喜んでいる。
オランダの歌手Willeke Albertiは、歌のレパートリーやキャリアの長さ、ゲイ擁護のパフォーマンスなどでゲイ・アイコンと広く認められている。スペインの女優カルメン・マウラ、イタリアの歌手ミーナ・マッツィーニ、スコットランドのポップシンガージミー・ソマーヴィル、ドイツのシンガー・ソングライターMarianne Rosenberg、イギリスの歌手ダスティ・スプリングフィールドもゲイ・アイコンと見なされている。
ゲイ・アイコン 現代における例
ラテンアメリカにも多くのゲイ・アイコンとされている人物が存在する。タリアはその例の一つで、彼女のシングル曲で1980年代にスペインのバンドAlaska y Dinaramaのヒット曲のカバー"¿A_quién_le_importa?"（誰が心配するの？）は、スペイン語圏のLGBTコミュニティでゲイ・アンセムになっている。また、メキシコのポップシンガーグロリア・トレビもその一人である。グロリアは、差別を受けた男性がドラァグクイーンに成長する内容の曲"Todos Me Miran"（皆が私を見ている）のリリース後に人気が高まったが、彼女はそれまでメキシコのゲイ・レズビアンコミュニティにのみ知られる存在であった。パウリナ・ルビオもラテンアメリカでゲイ・アイコンとされていて、同性婚の活動支援や、「マドンナとセックスしたい」と公に発言したことで話題と支持を得た。
1930年代は、作家、政治活動家、評判の良い有名人に数多くのゲイ・アイコンが存在した。詩人で風刺作家のドロシー・パーカーに数多くのゲイファンが存在したという。とはいえ、ゲイ男性を意味する"Friend of Dorothy"という言葉は、後年になってジュディ・ガーランドが『オズの魔法使』でドロシーを演じた頃になって普及したが、パーカーに端を発すると言われている。
ゲイ・アイコン 現代における例
1939年の映画「愛の勝利」でのベティ・デイヴィスの演技はクィア学者のイヴ・セジウィックによって「クローゼットの認識論」の異名で呼ばれている。主人公Judith Traherneを演じたデイヴィスの演技は、どこか秘密を隠した雰囲気と"camp-worthy"というセリフで、ドラマチックな世界に生きる派手なクイーンを連想させ、彼女の人気を押し上げた。"Dark Victory: The Life of Bette Davis"の著者Ed Sikovは、「20世紀のゲイ達は、デイヴィスを見本に自分達のサブカルチャを発展させた」と言及している。
クイア学者Marcella Althaus-Reidは著書"Liberation Theology and Sexuality"で、マレーネ・ディートリヒが最初にハリウッドの評論家の絶賛を受けたドイツ生まれ女優というだけでなく、退廃的かつ美性・完全性・官能性を備えた最初の女性だと述べている。
Althaus-Reidは、リオデジャネイロにてアパレシーダの聖母の姿をしたディートリヒの立像がコパカバーナのゲイバーに存在しているのを確認している。黒い聖母を思わせるディートリッヒのイメージは、彼女の華やかさと困難多き姿を物語っている。Althaus-Reidによると、ディートリヒを神格化した立像は、メアリー像と交換されたものであるという。
ゲイ・アイコン 現代における例
メイ・ウエストは彼女がデビューした頃からのゲイ・アイコンであり、ゲイの権利をサポートしていたが、彼女のパフォーマンスがキャンプ的なスタイルを連想させるとして顰蹙（ひんしゅく）を買った。
この年代の他のアイコンに、男性との交際の噂があった俳優のケーリー・グラント、カルメン・ミランダ、 レナ・ホーン、ジョセフィン・ベーカー、 エセル・マーマン、グレタ・ガルボ、 キャサリン・ヘプバーン、メイ・ウエスト、ジンジャー・ロジャース、タルラー・バンクヘッド、エディット・ピアフやノエル・カワードなどがいる。
ゲイ・アイコンの元型の一つはジュディ・ガーランドである。ジュディはバイセクシュアルであり、特に有名なゲイ・アイコンの一人とされている。"Culture Clash: The Making of Gay Sensibility"の著者Michael Bronskiは、「ストーンウォール時代直前のゲイ・アイコンの中心的な存在」とガーランドを評している。
映画『オズの魔法使』で演じたドロシー役で知られるガーランドのゲイ・アイコンとしての敬愛度は高く、1950年代のゲイの間で隠語として使われるほどだった。たとえば、"Is he a friend of Dorothy?"(彼はドロシーの友達?)という言い回しは、「彼はゲイ?」という意味で使われていた。
ゲイ・アイコン 現代における例
物語の中で、ブリキ男や臆病なライオン、カカシといった妙な仲間と出会うドロシーのキャラクターと、「ドロシーの友達」の意味していた「ありふれていない、奇妙さ」といったニュアンスが「クウィア」へと通じていった。ガーランドは映画で演じたキャンプな姿が有名だが、実際には正反対の性格で、「彼女の歴史は落胆と憂鬱」であったとBronskiは述べている。
彼女のゲイファンに対する考え方ははっきりしていない。
Bronskiが意見しているように、1950年代のハリウッドは「活気あふれる30年代と自立した40年代」から一転して淀んだ空気に包まれていた。ガーランドだけでなくラナ・ターナーやスーザン・ヘイワードも「苦悩する姿は魅力の一部…50年代の女性スターはゲイ達と同じく、苦悩し、美しかった」とBronskiは記している。
ガーランドの娘ライザ・ミネリも母と同じくゲイ・アイコンであり、バーブラ・ストライサンドも同様である。
ゲイ・アイコン 現代における例
ジョーン・クロフォードは、芸術に身を捧げた生き方で「究極のゲイ・アイコン」と呼ばれている。Lawrence J. Quirkは著書"Joan Crawford: The Essential Biography"にて、彼女の公私両方においてもがく姿に同情してくれるゲイ男性達にクロフォードはアピールしていた、と説明している。クロフォードは1930年代 - 1940年代にかけて素晴らしい映画スターであったが、"joan crawford: Hollywood Martyr"の著者David Bretによると、完璧なゲイ・アイコンになったのは、彼女がカラーで撮影された最初の映画『Torch Song』（1953年）の後だったという。Bretはさらに、女優の赤い髪、濃い目の色、ビクトリーレッドの唇が、ゲイ界の他のセイレーン：ディートリッヒ、ガーランド、タルラー・バンクヘッド、エディット・ピアフ、そして若き日のマリリン・モンローやマリア・カラスに共通する項目であると述べている。
ゲイ・アイコン 現代における例
ルシル・ボールもこの時代の卓越したアイコンである。リー・タネン(Lee Tannen)の著書"I Loved Lucy: My Friendship with Lucille Ball"で、彼は共通の友達からボールがはじめてゲイ・アイコンと言われたときの体験を述べている。ウェストハリウッドのバーでは彼女が出演していたテレビシリーズ『アイ・ラブ・ルーシー』を毎週末に見るのが恒例になっているのが知り、ボールはゲイ男性から熱烈な賞賛を受けたと話していた。
米国のゲイ向け雑誌『OUT』のインタビューにて、タネンは「ボールの演じたキャラクター、ルーシー・リカードは何をしても失敗ばかりで、自分みたいだと思うゲイ男性は多かったと思う」と述べてルーシーは正にゲイ・アイコンだ、と自身の意見を説明している。
テレビ伝道師のJim Bakkerの元妻で牧師Jay Bakkerの母タミー・フェイ・メスナーは"究極のドラァグクイーン"と呼ばれている。ラリー・キングとの最後のインタビューで「私が何もかも失った時に、私を助けにきてくれたのはゲイの人々だったの。それ以来私は彼らが大好きだわ。」と語っている。
ゲイ・アイコン 現代における例
この時代の他のアイコンには、リベラーチェ、ジュリー・アンドリュース、シャーリー・バッシー、デビー・レイノルズ、バーバラ・クック、ロック・ハドソン、ファビュラス・ムーラ、ドリス・デイ、アーサー・キット、クララ・ウォード、マリリン・モンロー、グロリア・スワンソン、エリザベス・テイラーなどがいる。
1970年代のゲイディスコシーンにおける最初のゲイ・アイコンは"クイーン・オブ・ディスコ"と称されたドナ・サマーであり、彼女のダンスナンバーはクラブ好きのゲイコミュニティのアンセムであった。彼女の代表曲"Love to Love You Baby"（邦題：愛の誘惑）はゲイ・アンセムに留まらず、"absolute disco epic"(完全なるディスコの叙事詩)とまで評されるほど全てのセクシャリティに渡って愛された。この曲はヨーロッパのディスコから火が付いた後アメリカへ飛び火し、レコード界のムーブメントが数年に渡り影響を受けるほどのインパクトがあった。しかしながら、エイズ禍が広がりを見せ始めた1980年代にキリスト教を信仰し始めたサマーは、「AIDSはゲイに対する天罰である」と同性愛嫌悪の意見を述べたというデマが流れ、批判の波に巻き込まれることになる。この事件で彼女はゲイ・コミュニティから見放されることになった。
ゲイ・アイコン 現代における例
1983年のアトランティックシティの後、カムバックを果たしたことを大変喜んでいたサマーはファンに話していた。サマーがキリスト教信仰を新たに始めたことを知るエイズ患者の男性ファンが、サマーに自分のために祈りを捧げて欲しいとお願いし、彼女は喜びを口にしていたが、誰かが彼女の行為が偽善的だと騒ぎ出した。その時点で会場のファンにどよめきが走り、非礼な一部のファンが「劇場から出ろ」と叫ぶなど、多くの目撃者が加熱した現場に陥っていたと証言している。サマーは「ゲイコミュニティにエイズが表れたのは、無謀なライフスタイルが原因だ」と述べているが、「エイズが神からの罰」とは語っていなかったと状況を知る複数のファンが証言している。サマーとゲイのファンが共に祈り、前述のファンにキリストの教えに戻るよう声を掛けて抱擁を交わした。—D.L. Groover、OutSmart magazine
ゲイ・アイコン 現代における例
1980年代中盤の間、サマーの広報はデマについての否定声明を数回に渡って出し、レコード業界とゲイコミュニティの一部が彼女を支え続けた。しかしながら、サマー自身はこの件について沈黙を続け、彼女が直接言及するのは数年後のことになる。1989年に雑誌アドボケートのインタビューに答え、自分のキャリアはオープンゲイの多くのスタッフと共に築いてきたし、ゲイを理由に彼らを批難したことは一度も無いと述べ、「私は性的指向で人を見たりしない。ゲイかストレートかで人を判断したりしないわ。私の愛は人としての思いやりから成っているのよ。」と述べた。
同じディスコシンガーグロリア・ゲイナーも彼女のシングル"I Will Survive"がフェミニストとゲイの社会運動のアンセムになっていることでゲイコミュニティからの大きな支持を受けていた。さらにダイアナ・ロス、グレイス・ジョーンズ、メルバ・ムーア、ロリータ・ハロウェイらも、DJやゲイの客たち、LGBTコミュニティから厚い支持を受けた。
ゲイ・アイコン 現代における例
歌手のキャス・エリオットは、ファッション性と個性を尊重する歌詞（"Make Your Own Kind of Music"や"Different"など）や、自由な恋愛や歌唱力のインパクトで知られている。彼女の曲は1996年のゲイ映画『とても素敵なこと-初恋のフェアリーテール-』で使用されている。歌手で女優のベット・ミドラーは1970年代のゲイ・アイコンとして認識されるが、ブロードウェイシアターでのパフォーマンスの後、ニューヨークのゲイ向けバスハウスのContinental Baths内のクラブでパフォーマンスを始めた。彼女はここでピアノ伴奏をお願いしたバリー・マニロウと親しくなり、その後彼がミドラーの最初のメジャーアルバム「The Divine Miss M」(1973年)をプロデュースすることとなる。
（エイズ禍が）広まる場所だったけど、（バスハウスで歌っていた）あの頃を今でも誇りに思うわ。ゲイ解放運動の先端に立っているような気分だったし、私もその役に立っていたと思いたいわ。そう、誇りを持って「バスハウスのベティ」って肩書きを持っているのよ。—Bette Midler、Houston Voice
ゲイ・アイコン 現代における例
1970年代から1980年代に掛けてのゲイコミュニティで 大きな支持を得ていたアーティストに、ダイアナ・ロス、グレイス・ジョーンズ、Charo、エレイン・ペイジ,、 ドリー・パートンがいる。またイギリス人には、作家クエンティン・クリスプ、クイーンのメンバーでフレディ・マーキュリー、バイセクシャルではデヴィッド・ボウイらがゲイ・アイコンにいる。
カルチャー・クラブのボーイ・ジョージは著名なゲイ・アイコンの一人であり、その目を惹くルックスとクィアな雰囲気によって世間の注目をいち早く集めた。エルトン・ジョンもこの時代にゲイ・アイコンとなっていたが、1990年代にかけてより大きな存在になっていく。
オーストラリア出身の歌手オリビア・ニュートン＝ジョンは同性婚支持の表明、『グリース』『ザナドゥ』などへの映画出演、ヒット曲「フィジカル」のMVにゲイの男性を登場させたことからゲイ・アイコンの一人として数えられている。
ゲイ・アイコン 現代における例
ディスコ・ポピュラーミュージックの歌手で女優のシェール (Cher)は彼女の音楽性だけでなく、映画『シルクウッド』でレズビアンを演じてアカデミー助演女優賞にノミネートされるなど、ゲイコミュニティで重要な人物として扱われている。彼女の娘チャスティティー・ボノが17歳の時にカムアウトしたが、シェールが最初に感じたことは「自責心、恐れ、哀しみ」であったという。シェールが娘の性的指向を受け入れることができた時に、彼女は自身の娘やLGBTの人々が「不公平にも、誰もが持つのと同じ権利を持っていない」という事実を実感した。シェールはLGBTの人々のゲイ・アイコンに留まらず、ゲイ・レズビアン・バイセクシャル・トランスジェンダーの子を持つストレートの親の手本となる人物にもなった。
シェールは1997年のPFLAG（レズビアン・ゲイの家族と友人の会）国際会議の基調講演を務めた。シェールの音楽界における長いキャリアが多くのゲイファンの支持を集め続けている。"Gay Pride: A Celebration of All Things Gay and Lesbian"の著者William J. Mannは、「私たちが60歳になっても、90歳になったシェールの音楽で踊っているだろう。」と述べている。シェールは自身のキャリアがつまずいた時期にも支えてくれたのはゲイファンたちだったと言及している。
ゲイ・アイコン 現代における例
メディアから"クイーン・オブ・ポップ"、"クイーン・オブ・ダンス"の異名で呼ばれ、ギネス世界記録に「世界で最も成功した女性歌手」の記録を打ち立てた、ポップシンガーのマドンナ(en:Madonna as gay icon)は、20世紀末におけるゲイ・アイコンの星とも言える人物になった。そのキャリアを通じてゲイファンが存在していることが知られ、彼女はゲイコミュニティに関連する様々な事を曲やパフォーマンスで表現しており、ゲイクラブでパフォーマンスすることもあった。彼女はインタビューで親友の何人かはゲイで、自身が"史上最大のゲイ・アイコン"と評されたことでゲイを敬愛している、と言及している。また1990年代初頭のテレビ・インタビューで「今のアメリカの最も大きな問題は同性愛差別」と指摘している。
ゲイ・アイコン 現代における例
雑誌The AdvocateのSteve Gdulaは、「1980年代から1990年代の前半にかけて、マドンナのビデオやシングルのリリースは、祝日が来るようなものだった。少なくとも彼女のゲイファンにはね」と述べ、アメリカ国内のゲイ男性にエイズ感染の輪が拡大していた当時の背景を踏まえて「彼らの後押しでスターダムに上った他のアーティスト達が彼らとの距離を取ろうとするなかで、マドンナだけがゲイファン達に（希望の）光を当てるべく舞い戻り、まばゆい輝きを浴びせた存在だった」とコメントしている。"Madonna As Postmodern Myth: How One Star's Self-Construction Rewrites Sex, Gender"の著者Georges-Claude Guilbertは、ゲイ・アイコンとしてのマドンナへの賛辞は、ジュディ・ガーランドのものと等しく、共通点も多いと指摘している。ゲイ・アイコンについて「通例、女性のゲイ・アイコンは傷つき易いか自殺を遂げてしまったスターか、マドンナのように何者にも屈しない強いアイドルのいずれかに属している」とGuilbertは指摘している.。マドンナは親しかったダンス講師をエイズで亡くしたことから、エイズ問題にも積極的に取り組んだ。Blond Ambition Tourではバックダンサーの多くがゲイであり、ツアーの舞台裏を描いた映画『イン・ベッド・ウィズ・マドンナ』にも彼らは登場、ゲイ・パレードやゲイ同士のキスが映し出された。マドンナは自身のバイセクシャル性や女性との親密な関係でも知られ、特にサンドラ・バーンハードとの性的関係の噂は、メディアの憶測を呼んだ。1999年にはMTV Video Music Awardsでドラァグ・クイーン達がマドンナの歴代のコスチュームを着用するトリビュート・パフォーマンスも行われた。
ゲイ・アイコン 現代における例
もう一人の歌手のスーパースターにシンディ・ローパーがいる。シンディとマドンナはウーマンリブの先駆者達である。1983年に発売されたシンディのデビュー・アルバム『シーズ・ソー・アンユージュアル』は、彼女の代表曲ともなる「ガールズ・ジャスト・ワナ・ハヴ・ファン」などが持つゲイフレンドリー、レズビアンフレンドリーな力強さで多くのファンを獲得した。シンディは人々を公平に分け隔てなく扱う姿勢を1960年代に自分が育ったことが原因で、「世界の視点を変えよう」という1960年代の音楽の賜物だと述べている。シンディによると「誹謗や暴力に立ち向かうコミュニティの人々…ゲイの人々を私が意識するようになっていたから、1970年代前半前には、姉がカムアウトしていた」という。ローパーはそれ以来ゲイの権利擁護派に立ち、LGBTの人々への支援や権利平等派への投票の呼びかけを行っている。
LGBTの権利支援の活動は、シンディが毎年行う「True Colors Tour」のテーマになっている。
ゲイ・アイコン 現代における例
アメリカ人としてお互いを知らなくてはいけないし、平等は公平でなくてはなりません。人を愛する事で差別を受けた多くの人々がいるかもしれません。より大きな声を上げましょう。声を上げ、そして投票をしてください。アメリカ人として平等に与えられた唯一の方法です。私たちは投票する権利があります。—Cyndi Lauper、The Advocate
1980年代の中盤には、様々な文化を取り上げて新たな風を呼び込んだ告白スタイルの番組『オプラ・ウィンフリー・ショー』の司会オプラ・ウィンフリーがゲイコミュニティのアイコンに浮上している。イエール大学の社会学学者Joshua Gamsonは著書"Freaks Talk Back"で、「タブロイド・トークショーのジャンルはウィンフリーとフィル・ドナヒューが裾野を広げ、それまで性的な規格にそぐわない人々とされてきた性的少数者の人々を衝撃力の大きいメディアに登場させる機会を数十年にわたって提供してきた点で20世紀におけるどの活動よりも貢献が大きく、ゲイをメインストリームに押し上げ、また社会的受容を広げる役割を果たしている。」と書いた。
エレン・デジェネレスはウィンフリーに相談をした後にシチュエーション・コメディの『エレンの部屋』の中で自身がレズビアンであることをカムアウトした。
ゲイ・アイコン 現代における例
ウィンフリーは1990年代中盤にタブロイド・トーク体裁のジャンルから離れたが、彼女のその面における役割は、リッキー・レイクやジェニー・ジョーンズジェリー・スプリンガーなどが受け継ぎ、ウィンフリーはゲイフレンドリーな番組の放送を続けている。ウィンフリーの番組「Oprah's Big Give」は同性愛を公言している司会者ネイト・バーカスが登場する初のリアリティ番組として知られている。ウィンフリーの番組はGLAADメディア賞に幾度となくノミネートされ、2007年に賞を受賞している。ウィンフリーのゲイ・アイコン性は、大衆文化にも広まっている。リアリティ番組の一つ「The Benefactor」では、ウィンフリーに多大な影響を受けたアフリカ系アメリカ人のゲイ男性が主人公で、彼は「ウィンフリーならどうするか?」を自問してから行動をしている。ゲイの歌手アダム・ランバートもウィンフリーに大きな影響を受けたファンであることを自認している。
この年代のアイコンには他にバナナラマ、エステル・ゲティ、ビアトリス・アーサー、ジョーン・コリンズ、アニー・レノックスなどがいる。