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高木淳 参加作品
1987年
愛の若草物語（演出助手）
1988年
小公子セディ（演出助手）
1989年
ピーターパンの冒険（演出補）
1990年
ちびまる子ちゃん（第1期）（-1992年、絵コンテ・演出・演出助手）
1992年
南国少年パプワくん（-1993年、監督・絵コンテ・演出）
1993年
若草物語 ナンとジョー先生（絵コンテ・演出）
1994年
七つの海のティコ（監督・絵コンテ・演出）
1995年
ちびまる子ちゃん（第2期）（1995年-、監督（2007年から）・絵コンテ・演出）
1996年
家なき子レミ（絵コンテ・演出）
1997年
中華一番!（-1998年、監督補（14話まで）・絵コンテ・演出）
さくらももこ劇場 コジコジ（-1999年、監督・絵コンテ・演出）
1999年
未来少年コナンII タイガアドベンチャー（-2000年、絵コンテ）
2000年
ドキドキ♡伝説 魔法陣グルグル（監督・絵コンテ・演出）
2001年
神鵰侠侶 コンドルヒーロー（-2002年、監督（案納正美と共同）・絵コンテ）
2003年
PAPUWA（-2004年、監修）
2006年
うっかりペネロペ（第1シリーズ）（監督・絵コンテ）
2009年
うっかりペネロペ（第2シリーズ）（監督・絵コンテ）
2010年
カルルとふしぎな塔（監督）
1997年
機関車先生（演出助手）
2015年
ちびまる子ちゃん イタリアから来た少年（監督）
1996年
ぼくは王さま（監督）
ランギリ・ダンブッラの石窟寺院
ランギリ・ダンブッラの石窟寺院（ランギリ・ダンブッラのせっくつじいん）は、1991年にUNESCOの世界遺産に登録された石窟寺院である。スリランカ、コロンボの148キロメートル東方、キャンディの72キロメートル北方のダンブッラに位置する。スリランカにおいて、最も保存状態がよい石窟寺院として知られている。当初、ダンブッラの黄金寺院の名で登録され、2019年に現在の名称に変更された。黄金寺院の周辺には、確認されているだけで80以上の洞窟がある。
黄金寺院において重要な寺院は5つであり、そのそれぞれに聖像や絵画がある。これらの聖像や絵画は、釈迦とその生涯に関連したものである。153の釈迦像、3つのスリランカ王の像、4つのヒンドゥー教の神像が祀られている。壁画の面積は2,100平方メートルに達し、絵画には、釈迦が最初に説教を行ったマーラへの説教も含まれている。
ランギリ・ダンブッラの石窟寺院 歴史
ダンブッラの黄金寺院の歴史は紀元前3世紀にまで遡る。その当時から、ダンブッラの黄金寺院は、最大規模でかつ最も重要な僧院として機能していた。僧院を寺院へとして転換したのは紀元前1世紀の王ワッタガーマニー・アバヤ（シンハラ朝第19代国王、在位紀元前89年から紀元前77年）である。彼は、タミル人の手によって、アヌラーダプラから追放されたが、ダンブッラで保護され、15年後には、再び、アヌラーダプラに帰還した。その感謝の念を持って、僧院は寺院へと発展を遂げた。
その後も、ダンブッラの寺院には多くの増築が施された。その結果として、ダンブッラの黄金寺院は、スリランカを代表する仏教寺院へと発展を遂げることとなった。ポロンナルワの王統で最後の王であるニッサンカ・マッラ、在位1187年-1196年）は、寺院を金箔で飾り、また、1190年には、70対の仏像を寺院に納めている。
18世紀には、キャンディ王国の手によって、石窟寺院の修復作業が行われた。
ランギリ・ダンブッラの石窟寺院 構成
石窟寺院の中核は、5つの石窟によって構成されている。高さ150メートルの岩山の中腹に建設された石窟は、アヌラーダプラ時代（紀元前1世紀-993年）、ポロンナルワ時代（1073年-1250年）に大部分が建設された。長期間に及ぶ建築によって、スリランカにおける仏教建築で最も印象的なものとなった。
第1窟は、"Devaraja lena"とも呼ばれる「聖王の石窟」である。第1窟には高さ14メートルの釈迦の石造が安置されている。壁画は何度も修復作業が施され、最新の修復作業は20世紀に行われている。釈迦像の足元には釈迦のお気に入りの弟子であるアナンダ像、釈迦像の頭部のそばには、ヴィシュヌ像が施されている。
第2窟は、別名「マハラジャの石窟」とも呼ばれ、黄金寺院の規模では最大規模の石窟であり、ヒンドゥーの神であるサーマン、ヴィシュヌの心臓のほかに、16体の釈迦の立像と40の釈迦の坐像が安置されている。これらの聖像には、巡礼者がしばしば装飾を施してきたが、最終的には、紀元前1世紀の王ワッタガーマニー・アバヤと12世紀の王であるニッサンカ・マッラが施した装飾が残っている。
ランギリ・ダンブッラの石窟寺院 構成
第2窟内には泉が湧いており、この泉の水には病気を治す効力があると信じられている。
また、第2窟には、面積2,100平方メートルに及ぶ天井画が施されており、釈迦によるマーラへの説法やスリランカの歴史に関係のある内容が描かれている。
第3窟は、「新僧院」とも呼ばれる石窟寺院であり、キャンディ王国時代に描かれた天井画と壁画が残る。50の仏像と1体の王の像が安置されている。
第4窟、第5窟は上記の3つの石窟寺院と比較した場合、規模も小さくまた、質もそれほど高くない。ヴィシュヌ像が第1窟と第2窟の間に安置されており、多くの崇拝を受けている。
ランギリ・ダンブッラの石窟寺院 登録基準
この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
フェルナンド・デ・アラゴン (カラブリア公)
フェルナンド・デ・アラゴン（Fernando de Aragón, 1488年12月15日 - 1550年10月26日）は、ナポリ王フェデリーコ1世とその2番目の妻イザベッラ・デル・バルツォの息子。イタリア名はフェルディナンド（Ferdinando）。
フェルナンド・デ・アラゴン (カラブリア公) 生涯
王位継承者としてカラブリア公およびアプーリア公の称号を授けられていたが、1501年に父王が廃位された後、スペインへ送られて同地で生涯を送った。
アラゴン王フェルナンド2世（父王に代わってナポリ王位についた）の後妻であったジェルメーヌ・ド・フォワと1526年に結婚し、カルロス1世（フェルナンド2世の孫）の下で共にバレンシア副王を務めた。
レナート・ヨハンソン
レナート・ヨハンソン（Lennart Johansson、1929年11月5日 - 2019年6月4日）は欧州サッカー連盟（UEFA）の5代目会長である。1990年から2007年まで会長職を務めた。彼の主な業績は、UEFAチャンピオンズリーグを創設したことと、UEFA欧州選手権1992を母国・スウェーデンに誘致したことである。
ストックホルムに生まれ育ち、地元のクラブ・AIKソルナの会長を2005年まで務めた。2005年4月にUEFA会長に再選されると、2007年にも5選を目指し会長選に立候補したが、元フランス代表選手のミシェル・プラティニに僅差で敗れ、
会長職から退いた。
ヨハンソンは国際サッカー連盟（FIFA）の副会長でもあり、1998年にはジョアン・アヴェランジェの後継を目指して会長選に立候補したが、ゼップ・ブラッターに敗れた。
2019年6月4日、死去。89歳没。
ヒメモチ
ヒメモチ（姫黐、学名：Ilex leucoclada）は、モチノキ科モチノキ属の常緑低木。
ヒメモチ 特徴
積雪に適応した種で、高さは1mになり、幹はしなやかである。葉は、長さ0.8-1.5cmの葉柄をもって茎に互生する。葉は厚く、形は長楕円形で、先端はやや鈍く尖り、基部は鋭形で葉柄に流れ、葉身の長さ5-15cm、幅1.5-4cm。両面無毛で、ふつう全縁であるが、まれに上部に細かい鋸歯があるときがある。
花期は6-7月、雌雄異株で雄花、雌花とも緑色がかった白色の4弁花を咲かせる。果実は10-11月頃、径1cmほどの球状に赤熟し、翌年の花期の頃まで見られる。
ヒメモチ 分布と生育環境
北海道の西南部、本州の東北地方、北陸地方から山陰地方の日本海側に分布し、多雪地の林床に自生する。
ユキツバキ、ハイイヌガヤ、ヒメアオキ、エゾユズリハ、ツルシキミなどの日本海要素の常緑地這植物とともに、ブナ林などの林床にみられる。
ベイヤーダイナミック
ベイヤーダイナミック有限合資会社（Beyerdynamic GmbH & Co. KG）は、オーディオ機器の開発製造を主業務とするドイツの企業である。1924年にオイゲン・バイヤー（Eugen Beyer）がベルリンにて設立。1937年に世界初のステレオヘッドフォン「DT48」を発売した。
1994年世界水泳選手権
1994年世界水泳選手権（1994ねんせかいすいえいせんしゅけん）は、1994年9月1日から9月11日までイタリアローマで開催された第7回世界水泳選手権である。
1994年世界水泳選手権 概要
2009年の開催地であるローマで開催された世界選手権である。
中国女子選手が世界記録を連発したが、この大会後の広島アジア大会で組織的なドーピングが発覚し、この大会の結果にも疑惑が持たれている。
伊万里バスセンター
伊万里バスセンター（いまりバスセンター）は、かつて佐賀県伊万里市新天町にあった西肥自動車（西肥バス）と昭和自動車（昭和バス）のバスターミナル。
JR伊万里駅北側にあったが、2009年（平成21年）8月31日をもって営業を終了し、閉鎖された。
閉鎖後は、伊万里駅前に新バス停を設置し、窓口業務は西駅舎内（松浦鉄道側）の伊万里市観光協会が行うことで対応する。
管理は西肥自動車が行っていた。
なお、バスターミナルの入っていたビルの土地と建物は2010年（平成22年）9月30日に福岡市の不動産会社へ売却されて2010年（平成22年）10月から2011年（平成23年）1月末まで解体工事が行われ、敷地の約半分は九州労働金庫伊万里支店になっている。
伊万里バスセンター 構造
鉄筋コンクリートト5階建てで敷地面積約4,000m2のビルであるが、バスセンターとしては1階西側の一部のみが使用されていた。
1974年（昭和49年）11月15日にダイエー(ユニード)伊万里店として開店して営業をしてきたが、2002年（平成14年）5月26日をもって閉店して撤退しており、以降は空き家の状態が続いていた。
のりばは頭端式で5番まであった。乗車券・定期券の発売窓口があり、西肥バスと昭和バスの自動券売機が各1台設置されていた。
トイレ・飲料の自動販売機があるが売店はない。
国道204号に面し、伊万里駅西駅舎（松浦鉄道）に駅前広場と駐車場を挟んで隣接しているが連絡通路等は特に設けられていない。
伊万里バスセンター 発着路線
佐世保方面
久原・松浦方面
山内方面
伊万里市内
週刊UMAJIN
週刊UMAJIN（しゅうかんウマジン）とはBSフジで2008年4月5日から2010年3月27日まで土曜深夜（日曜未明）に放送されていた日曜競馬展望バラエティ番組である。提供はUMAJIN。キャッチコピーは「馬人」。
人間不平等起源論
『人間不平等起源論』（にんげんふびょうどうきげんろん）は、1755年にフランスで発表された、哲学者ジャン・ジャック・ルソーによる政治哲学の古典的著作であり、人間の不平等についての論文である。正式名称は『人間の間の不平等の起源と基盤についての論述 (ディスクール)』（仏: Discours sur l'origine et les fondements de l'inégalité parmi les hommes）である。
人間の間の不平等は、「自然状態」の産物ではなく、「社会状態」の産物であり、自然法の要請に従って、その社会的不平等は（不平等がほとんど存在しなかった「自然状態」の水準程度へと）是正されなくてはならないという主張が論述されており、同時期に書かれた『政治経済論』と共に、後の『社会契約論』へと結実する内容の作品となっている。
人間不平等起源論 経緯
ルソーは1750年に『学問芸術論』でディジョンのアカデミー懸賞論文に当選し、大きな反響を巻き起こした。ルソーはその後数年に渡って、論争に巻き込まれながら思想を発展・洗練させていったが、そんな最中の1753年11月、ディジョンのアカデミーが、「人々の間における不平等の起源は何か、そしてそれは自然法によって是認されるか」という論題で再び懸賞論文の募集を行った。
本作はその応募論文として書かれたものであり、翌1754年に落選が発表されて後、祖国ジュネーヴ共和国への献辞を添えて出版することになり、1755年5月に出版された。
人間不平等起源論 構成
第1部では不平等がほとんど存在しなかった未開で原始的な人間の自然状態が描かれ、第2部では社会の形成・高度化に伴って、不平等が形成されていく様が描かれる。
第2部の社会状態の発達は、大きく分けて、
の4段階に分けて説明される。
そして結論として、自然法の要請に基づいて、こうした社会的不平等は是正されなくてはならないと主張される。
人間不平等起源論 内容
ルソーは、本書において人間の社会における不平等の起源を探り、自然状態とは何か、自然人（野生の人）とはどのようなものかについて論じた上で、その不平等は自然法によって許容できるものかについて論じている。
……森の中をさまよい、器用さもなく、言語もなく、住居もなく、戦争も同盟もなく、少しも同胞を必要ともしないばかりでなく彼らを害しようとも少しも望まず、おそらくは彼らのだれをも個人的に見覚えることさえけっしてなく、未開人はごくわずかな情念にしか支配されず、自分ひとりで用がたせたので、この状態に固有の感情と知識しかもっていなかった。彼は自分の真の欲望だけを感じ、見て利益があると思うものしか眺めなかった。そして彼の知性はその虚栄心と同じように進歩しなかった。……技術は発明者とともに滅びるのがつねであった。教育も進歩もなかった。世代はいたずらに重なっていった。そして各々の世代は常に同じ点から出発するので、幾世紀もが初期のまったく粗野な状態のうちに経過した。種はすでに老いているのに、人間はいつまでも子供のままであった。 — ルソー、『人間不平等起源論』、本田喜代治、平岡昇共訳、岩波文庫、1972年、80頁。
人間不平等起源論 内容
元来人間は自然状態においては言語、教育、階層は何もなかったために不平等は存在しなかった。しかし人間が改善能力を発揮し、相互に協力するような理性を獲得すると社会に不平等な階層が生じるようになった。なぜなら人間が法律や所有権の制度を発明、導入することによって家族、農業の実現による不平等が発展することになる。また為政者の職業が確立させると不平等は固定化され、為政者は武装しながら社会制度や法制度を整備することで被治者を組織的に支配する専制的権力を準備する。
このように社会制度が整備されると自然状態で感じていた不便よりも大きい不便を感じるようになる。不平等とは人間にとって自然な結果である。しかし法律によって人為的に許容される不平等が自然な不平等よりも大きいならばそれは容認できない。なぜならそれは不自然な不平等であり、自然法に反するものであるからである。
ジョゼフ・マジリエ
ジョゼフ・マジリエ （Joseph Mazilier, 1801年3月1日 - 1868年5月19日） は、フランスのバレエダンサー、振付家である。
よく知られているのは、『パキータ』（1844年） と 『海賊』（1856年） を振付けたことである。また、彼は 『ラ・シルフィード』（1832年） のジェイムズ役を初演したことでも名を残している。
ヴェリコ・ペトコビッチ
ヴェリコ・ペトコヴィッチ（セルビア語: Вељко Петковић、1977年1月23日 - ）は、セルビアの元男子バレーボール選手。元ユーゴスラビア代表。
ヴェリコ・ペトコビッチ 来歴
ユーゴスラビアリーグのヴォイヴォディナ・ノヴィサドでの活躍が評価され、ユーゴスラビア代表のセッターに選出される。1998年世界選手権に出場し、銀メダルを獲得、2000年シドニーオリンピックでは金メダルを獲得した。
ナショナルチームには不動のセッター・ニコラ・グルビッチがいたため、控えセッターとしての出場が多かったが、1999年欧州選手権、ワールドリーグにも出場した。
START (JUN SKY WALKER(S)のアルバム)
『START』（スタート）は、JUN SKY WALKER(S)の5枚目のオリジナル・アルバム。1991年2月21日にTOY'S FACTORYからリリースされた。
日本高圧電気
日本高圧電気株式会社（にっぽんこうあつでんき、英: Nippon Kouatsu Electric Co., Ltd. ）は、愛知県大府市に本社を置く配電用機器メーカーである。
日本高圧電気 概要
1920年（大正9年）創業の配電用機器メーカー。主な取引先は日本の全電力会社およびJRや私鉄などの鉄道会社で同社の高圧カットアウトは50%以上のシェアを占める。
ソジュ
ソジュ（朝: 소주、朝鮮漢字: 燒酒、燒酎）は、朝鮮半島で製造されている蒸留酒。朝鮮半島で古くから伝わる伝統酒の一種。日本の焼酎に相当するものであるため、韓国焼酎ともいわれる。
伝統的にコメから造られてきたが、第二次世界大戦・朝鮮戦争後から経済成長期にかけてのコメ不足を契機としてジャガイモ、コムギ、オオムギ、サツマイモ、タピオカなどのでんぷんを加えたソジュや、完全にこれらの原料から作るソジュが造られるようになっている。
ソジュは無色透明であり、アルコール度数は20%から45%までと様々だが、20%がもっとも一般的になっており、健康志向からか度数の低いソジュが好まれる傾向が1990年代以降に強まっている。その味はウォッカなどと似ているが、製造過程で砂糖や香料が加えられることもあるので若干甘めである。また、多くの銘柄で酸味料が添加されていることも、日本の焼酎との違いといえる。
ソジュは中国語の「焼酒」（拼音: shāojiǔ）から来ている。英語のブランデーもオランダ語が語源で元の意味は「焼いたワイン」（brandewijn = burned wine）であったことから、偶然にせよ洋の東西で蒸留酒が同じような語源をもつ言葉で表されていることになる。
ソジュ 歴史
ソジュは1300年頃、高麗が元王朝の支配下にあった時期にはじめて製造された。1256年以降のモンゴルの中央アジア・中東征服の過程で、ペルシャ人からモンゴル人にアラック（arak）という蒸留酒の製法が伝わっていた。アラックは中国や高麗などモンゴル人が支配する各地へも伝わり、高麗の首都・開城の付近にもアラックを造る蒸留所ができた。これがソジュにつながっている。開城付近では、ソジュはアラクジュ（아락주）の名でも呼ばれている。もとはソジュを飲んで死んだ人もいるほどにきつい酒であった。製造が難しく高級酒とされ、主に王室や両班のような支配階層に飲まれた。薬用に飲まれることも多かった。家庭料理集である『飲食知味方』などに醸造法が記録されていることで民間でもよく製造された。また、甘紅露、竹瀝膏、梨薑酒なと多くの種類のソジュが製造された。これらは、クモノスカビでコメを発酵させマッコリにし、重ねた壷でマッコリを単式蒸留するという方法であった。
ソジュ 歴史
日本統治時代に大衆化が始まり、日本から「燒酎」（ハングル表記は「燒酒」と同じ）表記や、コウジカビと連続蒸留装置を用いて大量に生産する方式（日本の「焼酎甲類」と同様のもの）が取り入れられた。1916年、朝鮮全土で醸造所の数は28,404か所にも達した。ただ、この時期に梨薑酒など伝統焼酒は消えた。代表的なメーカーである眞露（ジンロ）は1924年に平安南道龍岡郡で張学燁が創業した真泉醸造商会が前身で、朝鮮戦争で南へ逃れ、1953年にソウルに移転している。
戦後の高度成長期の韓国ではコメ不足が起こったため、1965年から1991年の間、政府は穀物を発酵させたもろみから直接ソジュを蒸留するという伝統的な製法を禁じていた。代わりにイモやタピオカなど様々な原料を元に蒸留させた度数の高いエタノールを水と混ぜ希釈し、甘味料などで人工的に味をつけた希釈式ソジュが造られるようになった。伝統的製法に対する規制は既に撤廃されているが、安いソジュはなおこうした製法で造られている。韓国政府は希釈式ソジュのアルコール度数を35%以下と定めている。一方で、地方のソジュ業者には伝統的な蒸留法でのソジュ製造に立ち返るところもある。慶尚北道安東市で造られているものはその代表で、アルコール度数は45%に達する。
ソジュ ブランド
眞露（ジンロ）は2007年に7,200万ケースを販売した韓国最大のソジュ製造業者であり、その中でも現在のところ『チャミスル（참이슬）』という竹炭で複数回濾過していることを売りにする製品に人気がある。眞露は1968年に南ベトナムに進出して以降、“JINRO”の国外輸出専用ブランドに改めたうえで80カ国以上へ輸出を行い、韓流ブームを経験した日本などで一時期人気があった。全北特別自治道の工場では、かつて統合前における別会社のブランドである『ハイト（하이트）』の生産拠点がある。
眞露『チャミスル』に対抗しているのがロッテ七星飲料（チルソンウムリョ、롯데칠성음료）の酒類部門が製造する『チョウムチョロム（처음처럼）』で、順調にシェアを伸ばしている。
しかし、ソジュは地域ごとに地元ブランドが愛飲されるという特徴もある。1970年代にはソジュ業者の過当競争を防ぐため、政府は一道一社の原則を定めていた。1988年にこの原則は廃止されたが、地方メーカーが他地方に進出するには困難も多く、各地方の代表的メーカーの地位はまだ揺らいでいない。
ソジュ ブランド
釜山では大鮮酒造（デソンジュジョ、대선주조）の『C1ソジュ（シウォンソジュ、시원소주）』に人気がある。大邱、慶北圏では金福酒（株）（クムボクジュ、금복주㈜) で製造される『チャム(참) 』が人気。慶尚南道および蔚山市では、昌原市馬山の舞鶴（ムハク、무학）が製造している『ジョウンデー（좋은데이）』や『ホワイトソジュ（화이트소주）』の人気が高く、済州特別自治道では『ハルラサンソジュ（漢拏山ソジュ）』の人気が極めて高い。全羅南道および光州では、宝海醸造（ボヘヤンソ、보해양조）が製造する、100％自然由来の甘味料を使用していることをうたう『イプセジュ（잎새주）』に人気がある。また、『キョンウォル（鏡月）』や『チョウムチョロム』を造っている斗山→ロッテ七星飲料の酒類事業も、もとは拠点としている江原道（現：江原特別自治道）に強いメーカーであった。
なお、最近は眞露が首都圏やその周辺の道でのシェアが地場銘柄よりも高く、一道一ソジュの傾向は崩れつつある。
ソジュ 消費
ビール、ウィスキー、ワインなどの消費が韓国では高まっているが、ソジュは手に入れやすさと安さから現在も韓国で最もポピュラーな酒類である。2004年には韓国国内で30億本以上が消費され、2006年には韓国の20歳以上の成人は一人平均90本のソジュを1年間に消費するという調査結果が出た。
伝統的にはソジュはそのままストレートで飲むものだが、ソジュの入ったグラスをビールの入った大きなジョッキへ落とす「爆弾酒」、逆にソジュの中にビールの入ったグラスを落とす「水素爆弾酒」など飲みやすく酔いが一気に回る飲み方もなされる。
ソジュ 小瓶について
ソジュの小瓶は、韓国共通であり、一貫して緑色の360ml入りで供給されている。例外もあり、漢拏山ソジュの瓶は、緑色の瓶と同型だが、透明の瓶である。
これは、1994年に当時の斗山が発売した『グリーンソジュ』がソジュで初めて緑色の小瓶を採用し、主要販売エリアの江原道に留まらず、韓国全体でヒットしたため、競合する他社も相次いで採用したため、今や全てのソジュを扱うメーカーで使用されている。このため、2010年には「ソジュの瓶の共用化協約」により、各社で瓶の形式を統一し、リターナブル瓶を使用している銘柄（主に低価格のもの）単位での利用である。
ソジュ 広告活動
どのメーカー・銘柄であっても広告媒体に女優や韓国人K-POPアイドルなど、25歳以上の美女タレントといったイメージキャラクターを積極的に起用する。メインターゲットである若い男性に合わせたもの。
近年主力となっている果物の味付き低度数ソジュや、炭酸入りのフルーツソジュは、若い女性がメインターゲットのため、女性ファッションモデルなどが主な広告イメージキャラクターである。
FRESH BRASH OLD MAN
FRESH BRASH OLD MAN（フレッシュ・ブラッシュ・オールド・マン）は、SNAIL RAMPの3枚目のアルバムである。2000年1月19日にリリースされた。
交響曲第67番 (ハイドン)
交響曲第67番 ヘ長調 Hob. I:67 は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンが作曲した交響曲。
交響曲第67番 (ハイドン) 概要
作曲年代は明らかでないが、第66番、本作、第68番の3曲は、1779年の秋にヨハン・ユリウス・フンメル（有名な作曲家のヨハン・ネポムク・フンメルとは無関係）によって「作品15」として出版されており、それ以前の作品である。ケルンのヨーゼフ・ハイドン研究所（Joseph Haydn-Institut）が編纂する「ヨーゼフ・ハイドン全集」（JHW=Joseph Haydn Werke）では、1775年から1776年頃の作品とされる。
交響曲第67番 (ハイドン) 曲の構成
全4楽章、演奏時間は約28分。弦楽器に様々な奏法が使用され、創意工夫に富んでいる。最終楽章で「急-緩-急」の三部形式を採るのはイタリア序曲を転用したものという。
第4楽章 フィナーレ：アレグロ・ディ・モルト - アダージョ・エ・カンタービレ - アレグロ・ディ・モルト
ヘ長調、4分の4拍子 - 8分の3拍子、三部形式。
主題はまたもやアルペッジョを主体としたもの。展開部に代わり、第2の緩徐楽章といえる「アダージョ・エ・カンタービレ」の部分が挿入され、ここではヴァイオリン2本とチェロの三重奏に開始された後に全合奏に発展し、中間部は次いでオーボエ2本とファゴットの三重奏となるなど、色彩豊かである。半終止の後、主部が再現される。
Serial TV drama
serial TV drama（シリアル・ティーヴィー・ドラマ）は、日本のロックバンドである。2004年1月に埼玉県で結成し、2010年4月よりSony Music Entertainment傘下のSteezlab Musicに所属。2012年3月24日、下北沢GARDENで行われたワンマンライブをもって解散した。
2025年5月31日、8月31日に一夜限りの再結成ライブを開催することを発表。
Serial TV drama メンバー
岡田 翔太朗（おかだ しょうたろう）
ドラムスを担当。2006年、当時の正ドラム脱退と同時期に、岡田が以前所属していたバンドが解散。それに伴い新井が勧誘し加入した。
その後「T.S.R.T.S」の結成に参加し、併せて「DIRTY OLD MEN」に加入し活動していたが、2014年2月を以てT.S.R.T.Sを脱退し、現在はDIRTY OLD MENに専念している。
Serial TV drama ディスコグラフィー
ミニアルバム「ginger」以前に手売りされたデモCDである。
Serial TV drama ライブ
SEはQUEENの「RADIO GA GA」。
serial TV drama、tacica、People In The Box、THE NOVEMBERSで回った東名阪ツアー。
安藤有益
安藤 有益（あんどう ゆうえき、寛永元年（1624年） - 宝永5年6月25日（1708年8月11日））は、江戸時代前期の和算家・暦学者。通称:市兵衛。
安藤有益 経歴
出羽国山形の出身。今村知商に師事して数学や暦学を学ぶ。山形藩に仕えた時期もあったとされるが、慶安3年（1650年）に会津藩主保科正之から暦算の才能を評価され、茶坊主の名目で会津に招聘される。
後に江戸屋敷の勘定役として100石が与えられ、続いて当時会津藩に仕えていた島田貞継にも数学や暦学を学び、その配下として猪苗代湖の水利治水や飯豊山や磐梯山の標高の確定、田畑の測量事業などに参加した。また、寛文2年（1662年）には今村知商の著書『竪亥録（じゅがいろく）』の注釈書である『竪亥録仮名抄』を、その翌年には宣明暦の研究書である『長慶宣明暦算法』を著している。更に米価を調査して、常平倉を設置して物価の安定に尽くしたことが評価されて、延宝3年（1675年）に200石の加増を受けて300石となる。更に貞享4年（1687年）には長暦である『本朝統暦』を編纂している。
だが、元禄元年（1688年）に郡奉行であった安藤は猪苗代開拓を巡る政争に巻き込まれて所領を没収されて、耶麻郡極入村（現在の福島県西会津町奥川大字飯根）に幽閉される。しかし、ここで安藤は研究に没頭し、島田から伝授された魔方陣の研究を深め、元禄9年（1696年）には日本最初の魔方陣の解説書である『奇偶方数』を完成させた。この年、藩に呼び戻された安藤は翌年、100石の普請奉行に任ぜられた。85歳で没し、大龍寺に葬られた。
中川朋美
中川朋美（なかがわともみ、1988年6月3日 - ）は、日本の女優、元グラビアアイドル。熊本県出身。ストーリーファクト所属。
中川朋美 略歴・来歴
2009年1月、グラビアアイドルとしてデビュー。デビュー当初は103cm・Jカップの豊胸を生かし、イメージDVDや写真集などのグラビア活動を柱にしていたが、同年9月、舞台「喀血!!銀玉高校応援団 〜紅色花吹雪篇〜」の出演を皮切りに、舞台女優としての活動も開始。
SDN48第3期生オーディションでは不合格となった。
2022年5月9日に結婚したことを自身のTwitter（現・X）で報告した。なおグラビアアイドルとしては結婚よりかなり前に卒業し女優業にシフトしている。
マグマ大使 (テレビドラマ)
『マグマ大使』（マグマたいし）は、手塚治虫による漫画『マグマ大使』を原作とするピー・プロダクション制作の特撮テレビ番組。1966年7月4日から1967年9月25日までフジテレビで毎週月曜日19：30 - 20：00（第39話まで）、19：00 - 19：30（第40話から）に全64回（本編全52話 + 再放送12話）が放映された。
本作品は、日本初の全話カラー放送された特撮ドラマであり、放映初日は『ウルトラマン』に13日先んずるものである。
マグマ大使 (テレビドラマ) 制作
本作品は、前番組の『W3』が裏番組の『ウルトラQ』に視聴率を奪われたことから、フジテレビがこれに対抗しうる特撮番組制作を企画したことに始まる。フジテレビはこれを東急エージェンシーに依頼する。
これに先駆け、ピー・プロダクションは『クラブ君の冒険』（秋玲二原作）というテレビ特撮番組の白黒パイロットフィルムを制作していた。ピープロ社長のうしおそうじによると、この作品を虫プロダクションで試写した際に同席していた東急エージェンシーのプロデューサー上島一男の目に留まることとなった。これを買い付けた上島はスポンサーにロッテをつなぎ、局に打診したところ、ロッテ側から「もっと知名度のあるものを」との声が上がった。これを受けてうしおが、当時の旧友である手塚治虫が雑誌連載中だった『マグマ大使』の映像化を思いつき、箱根で忘年会中だった彼のもとへ直談判に向かい、実現させたのが本作品である。手塚側は実写化に当たり、当初は『マグマ大使』と『ビッグX』の2作を候補に挙げたという。
マグマ大使 (テレビドラマ) 制作
うしおから実写特撮ドラマ化の話を持ちかけられた当初、手塚は1959年の実写版『鉄腕アトム』が1年間におよぶ人気作となったものの、原作のイメージとあまりにもかけ離れていたため、自分の漫画の実写化に不信感を抱いて難色を示していた。こうした経緯もあり、手塚が『マグマ大使』の実写化を許諾したことは、うしおによれば業界の内外でも大きな驚きをもって受け止められたといい、フジテレビ側のプロデューサーである別所孝治も、本作品の権利が取れたときは飛び上がって喜んだと述べている。後年、手塚は本作品のことを「当時の予算と技術力としては最高水準の出来栄えであり、本当に素晴らしい作品だった」と評している。
フジテレビ側では前代未聞の特撮ヒーロー番組企画に及び腰の声が強く、「この企画が通ったのはひとえに東急エージェンシーの上島プロデューサーの熱弁があったおかげ」と、うしおは語っている。
こうして制作が決定したが、放映開始までの製作期間に余裕がないため、第1話は脚本を製作する暇がなく原作漫画をほぼそのまま使用したとのことで「ジェット気流」の説明のくだりなどは未映像化に終わっている。
マグマ大使 (テレビドラマ) 制作
番組予算は、うしおによれば1本につき500万円で、高額だったが、ストーリーは基本的に4話で完結する方式を取っていた。しかし、あまりにも長いストーリー展開に当時の視聴者が難色を示したため、第41話以降は2話完結に変更されている。そのため、シナリオも1冊に4話、もしくは2話分のエピソードがまとめられ、後継作の『怪獣王子』も同路線になった。
うしおによれば、番組開始前のプランニングには映画畑の人材が集められたが、その中には田原総一朗の姿もあったという。
アニメ制作会社でもあるピープロ作品の特徴として、実写とアニメーションの合成が多用されている。縮小化した「ミクロン人間」が動き回るカットなど、他社には見られない画作りとして高い効果を上げていた。オープニングや第1話の始祖鳥のカットなどのリアル・アニメーションの作画は、戦前のアニメ映画で活躍した政岡憲三が担当するという豪華さだった。また、渡辺善夫による緻密な合成作画が「マモルの家」など随所に使われ、独特の雰囲気を画面に生み出している。
マグマ大使 (テレビドラマ) 制作
漫画版と異なり、放送開始当時の「怪獣ブーム」の牽引役としてマグマ大使と怪獣の戦いが見せ場とされ、視聴者から募集したものも含めて多くの怪獣が登場し、商品化された怪獣も多かった。劇中で怪獣に破壊されるミニチュアの製作は、円谷英二の下で活躍した入江義夫が中心となっており、日本各地の名所・旧跡の精巧なミニチュアが話題となった。東大寺のミニチュアなどは、中にしっかり大仏まで作り込まれているこだわりようで、うしおそうじはこれらのミニチュアについて「現在のテレビ番組では（予算的にも技術的にも）作るのは到底不可能だろう」と語っていた。プロデューサーの別所は、東大寺を破壊したシーンに対してクレームが来たと述べている。
マグマ大使 (テレビドラマ) 制作
ピープロとしても初の実写特撮番組でもあり、放映開始に先立ってうしおは師匠の円谷英二に挨拶をしている。その後、円谷英二は『ウルトラマン』の放送準備で円谷特技プロダクションが大わらわになっている中「鷺巣（うしお）くんところのマグマ大使は大丈夫かな」と本作品の心配ばかりしており、息子の円谷粲らが「親父、少しはウルトラマンの心配をしてくれよ」と頼んだほどだった。複数の関係者が、円谷がよく現場を覗きに来ていたと証言しており、特撮監督の小嶋伸介は満足ではない環境で撮影していることに円谷が感心していたことを述べている。大掛かりなミニチュアの制作時には東宝の若手美術スタッフが会社に隠れてアルバイトで参加しており、東宝や円谷プロの関係者が見学に訪れると隠れてしまうこともあったという。
主題歌や劇中音楽の担当者は山本直純と表記されているが、実際の劇伴の担当者は玉木宏樹である。歌に関しては山本が曲を書き、坂田晃一が歌バックのオーケストレーションを担当している。うしおによると、山本は手塚の大ファンであり、「手塚さんの番組の音楽を担当できるなんて夢みたいだ」と大喜びで作曲を引き受けたと言う。当初は「0戦はやと」との関係から渡辺岳夫を予定していたという。
製作途中には小嶋が特撮に苦戦していた『怪獣王子』への応援に京都へ異動したため、助監督であった堺武夫が特撮演出に昇格した。
視聴率は30%台をマークし、「第一次怪獣ブーム」の牽引役となった。
アメリカでは『スペース・ジャイアンツ』のタイトルでテレビ放映された。
2013年7月6日の午前11:00、NHKBSプレミアムの『手塚治虫×石ノ森章太郎 TV作品初回・最終回大集合!』内で初回と最終回が放映された。ただし、オープニングとエンディングはノンテロップである。
マグマ大使 (テレビドラマ) 主な登場キャラクター
マグマ大使
アースに生み出された金色のロケット人間。基本の身長は6メートル。怪獣と戦う際にはこれに対応して巨大化する。武器は頭部アンテナからの熱線砲と腹部からのミサイル（これはロケット形態でも使用可能）、そして中盤から登場したジェット気流。これはアースに封印されていた技で、ロケット形態で回転しながら飛び回ることで凄まじい竜巻を起こす。また、アースから武器を与えられることもある。
マグマ大使 (テレビドラマ) 主な登場キャラクター
マグマ大使らロケット人間は特殊金属の体を持ち、人間型とロケット型に変形する（人間型でも飛行可能）。日本を遠く離れた無人の火山島を基地としており、出入口はその火口にある。
演技者は魚澄鉄也。体力の必要な役柄を考慮し、うしおは魚澄に食事をどんどん採らせ、20キログラム近く肥らせたが、1967年8月に製作されたパイロット版『豹マン』の主人公・銀河系太郎役は素顔での出演のため、逆にやせなければならなかったことで、結局は太めの体格のまま撮影に至ったという。
マグマ大使の造型は大橋史典と開米栄三。頭髪はカツラ形式で、希少で高価な中国産のヤクの毛が使われており、水に濡れるなどするとすぐに使い物にならなくなるため、常時5つほど用意されており、順次取り替えていたという。頭はFRP製、胴体はラテックス製発泡ウレタンだったが、金色塗料による腐食で劣化が激しく、放映中に何体も新調されている。
マグマ大使、ゴアのぬいぐるみ（着ぐるみ）の手は当初、原作漫画同様4本指だったが、第2話から5本指に変更されている。
マグマ大使 (テレビドラマ) 主な登場キャラクター
パイロットフィルム版では、マグマの顔は魚澄の素顔に直接金粉メイクを施して撮影されている。原作のイメージに非常に近くスタッフや関係者からも好評だったが、着ぐるみによるアクションの熱で金粉の下の顔が真っ赤になることや、番組の海外への売り込みもあり、それらを考慮した結果、本放送ではこの演出を断念し、大橋史典がデザインした被り物のマスクによる撮影に変更されている。
ロケット形態のミニチュアはバルサ材で造られた。造形と操演を担当した比留間伸志は、仕込んでいた火薬が強力だったために焦げることが多く、補修が大変であったと証言している。
アメリカ放映版での名称はゴールダー。
モル
マグマの妻。銀色のロケット人間で、人間と同じ大きさ。人間同様に呼吸しているようで、ドクロ島への海中からの潜入の際にはアクアラングを装備した。マグマ大使と同様に頭にヘアバンド式のアンテナを付けているが、マモルたちのもとへ来る際にはスーツと同色の、アンテナのついた銀色のスイムキャップ状の被り物を着ける。
ガム
マグマ夫妻の子供。マモルをモデルに製造されたロケット人間で、人間の子供と同じ大きさ。赤白模様のロケットに変形する。一度アースによって人間になったことがあるが、また元のロケット人間に戻った。なお、モルとガムもマグマと同じく熱線砲とミサイルを使えるが、2人とも人間と同じ大きさであるため、マグマのものより威力は数段劣る。
マグマ大使 (テレビドラマ) 主な登場キャラクター
アンテナ付きのヘルメットを被っており、このヘルメットはゴムの耳覆いのついたものだったが、第9話からは一体型の耳覆いが付いたタイプに変更された。この際、水色から白地の中央に赤い縁付きの青いラインが入るものに変更された。
マモル少年と関わったことからマグマ夫妻も子供が欲しくなり、その願いを聞き入れたアースがマモル少年をモデルに長男・ガムを誕生させた。主人公のマモルと固い友情で結ばれており、年恰好も似ていることから、マモルがまず呼び寄せるのは大抵ガムだった。
ガムという名はスポンサーがロッテだったため。
アース
地球の創造主で、長く白い頭髪と髭をたくわえた人間の男性老人の姿をとっている。ゴアへの対抗のためにマグマ一家を作り出した。地球を創造して人間を創ったが全能というわけでもなく、植物は自然発生したものなので御せず、植物体である人間モドキにはお手上げだった。
マグマ大使らを助け、様々なアイテムを授ける。最終話では己の寿命が来たと悟って入滅し、大宇宙にある神々の里オリンポスへ帰還する。
村上 マモル
正義感の強い、勇敢な少年。父が「NPI通信社」の記者を務める関係で、ゴアとアース陣営の両方と関わるようになる。アースのもとへ招かれ、「ロケット型の笛」を貰う。この笛を「一度」吹けばガムが、「二度」吹けばモルが、「三度」吹けばマグマ大使が超音速でマモルのもとへ駆けつける。
マグマ大使 (テレビドラマ) 主な登場キャラクター
フレニックスによって音波が吸収されて超音波笛が使えなくなった時には、アースによって「一回」撃つとガムが、「二回」撃つとモルが、「三回」撃つとマグマ大使がやってくる信号弾銃が代わりに与えられた。
また、この笛の音は録音したものでも有効で、第43話では録音された笛の音があちこちで吹き鳴らされ、マグマ一家が翻弄されている。なお、本編で使われた超音波笛はガムのロケットを基にデザインされたものだったが、パイロット版ではロケット型ではない金色の笛だった。最初の設定では超音波笛はなく、マモルが「マグマ大使ーッ！」と叫べばどんなに遠距離でも頭にあるアンテナでマモルの声を正確に聞き分けることができる設定だったという。
第25話ではアースから新たな武器の一つとして熱線銃を貰い受けているものの、劇中では数話の使用にとどまっている。
村上 厚
マモルの父で「NPI通信社」の記者。資産家の家柄らしく、伊豆に執事つきの別荘を持っている。
村上 友子
マモルの母。夫も息子もすぐにいなくなるため心配が絶えない。第9話でルゴース2号にすり替えられ、行方不明となり、第25話でようやく無事帰還する。
水野デスク
村上厚の上司で、第12話まで登場する。部下に対して厳しい一面を持つ。
木田記者
マグマ大使 (テレビドラマ) 主な登場キャラクター
村上厚の同僚で共に何度も死線を潜り抜けている、名古屋支局の記者。準レギュラーだったが、第26話から東京支社に転属されてレギュラーとなる。
リズ
村上厚の同僚の白人女性カメラマンで、第9話から第26話まで登場する。
海老名隊長
第26話から登場する国際緊急出動隊（通称スクランブル）の日本本部隊長。
ゴア
マグマ大使 (テレビドラマ) 主な登場キャラクター
自称「宇宙の帝王」「地球の征服者」。これまでに数多くの星を征服しており、住民を自軍の戦力として取り込んでいる。また、サルタンらは「地球人は宇宙征服をたくらむ残忍な生き物である」と吹き込まれて戦力参加させられていた。我欲が強く、怒りっぽく残忍な性格であるが、滅ぼした星々の子供たちを円盤内で養うという意外な一面も持っている。ゴアの声にはエコー処理が施された。
造型は大橋史典。当時の大橋は日本電波株式会社との契約問題がこじれてうしお宅に匿ってもらっており、大使、ゴア、大恐竜（アロン）のスーツは、うしおの自宅で製作された。
演じた大平透は当初は声優としての起用だったが、助監督が演じていたゴアの演技を「セリフのタイミングが合わせづらい」と評し、監督の土屋啓之助に「声優だけのギャラでいいから、どうしても自分でやりたい」と申し出て、第1話からスーツアクターも務めた。大平は長身であったためにスーツは作り直しとなり、うしおの自宅で大平の顔の石膏型が取られ、彼の顔に密着したマスクが作られた。
大平は演技する際に大量の汗をかくため、自宅の家政婦を連れて来て冷却や汗拭きを行ってもらっていた。本編では素顔が出ないにもかかわらず、大平は素顔の時でもファンから「ゴアだ」と石を投げられることもあったという。
ゴアゴンゴン
第51話・第52話に登場。
東京タワーの近くに現れたゴアが巨大化変身した、後頭部に後ろ向きの2本の角のある直立怪獣。口から発射する絶対零度の冷凍光線であらゆるものを破壊する。また、右手から発する閃光で姿を消すこともできる。東京タワーを破壊した後、マグマ大使と数度に渡って対決する。2度目は基地に帰ると見せかけたマグマ大使によっておびき寄せられた活火山で交戦するも噴火で中断され、最後の対決は地球の外の氷の惑星ゴアラ遊星で行われる。マグマ大使、モル、ガムの3人が協力してゴアゴンゴンと戦い、マグマ大使がミサイルで止めをさした。
ゴアの部下
ゴアの円盤で使役される生命体。黒ストッキングを被ったようなのっぺらぼうで、全身真っ黒な姿をし、赤い裏地の黒いマントを羽織っている。銃火器で武装しているが、少年のマモルに投げ飛ばされるなど戦闘能力は低めである。名前も顔もないが、働きによっては第43話のガベルのようにゴアに顔や名を与えられた者もいる。
人間モドキ
第9話「謎の空飛ぶ円盤」から第24話「地球人反撃せよ」まで登場。
ゴアの命令でルゴース星人が作った下等な生物。全身を黒いタイツと覆面で覆ったような姿をしており、人間態で暗躍する。宇宙植物がその正体であり、ガムの光線を浴びるとドロドロに溶けてしまう。人間と入れ替わってそっくりに化けるが、元の人間は仮死状態になってしまう。ゴアは日本南方に浮かぶ「ドクロ島」にある訓練施設で、この人間モドキの量産を目論んだ。弱点は「GGH9」という細菌兵器。
人間モドキがガムの熱線にやられてドロドロと緑色に溶ける特撮シーンには、食用の寒天が使われた。
怪獣
ゴアが大宇宙から呼び寄せ、地球を襲う。正体は巨大怪獣だが、普段は人間態でいるものも多い。
怪獣デザインは入江義夫が行い、開米栄三が造形を行った。当時は怪獣制作に使うウレタンマット素材の業者卸などなく、開米は布団のマットを購入し、ウレタンを取り出して使用したと当時の苦労を語っている。これも開米によれば、独創的なスタイルのダコーダは小嶋によるデザインである 。
オリンポス星の神々
宇宙の彼方にあるオリンポス星の神殿に住んでいる。古代ギリシャ風の姿をしており、主神ゼウスはアースの上司に当たるらしい。
宇宙人の子供たち
「アラン星」など、ゴアが滅ぼした星の子供たちのうち数人が円盤内で養われている。遊具の揃った大きな部屋に、子供たちだけで集められていた。最終回で主を失った後の円盤内での動向は描かれなかった。
マグマ大使 (テレビドラマ) キャスト
本作品のキャスティングは、岡田眞澄や應蘭芳、イーデス・ハンソンなど、子供番組の枠を超えた幅広いものだが、これは東急エージェンシーのプロデューサー、上島一男の尽力による。
マグマ大使 (テレビドラマ) 主題歌・挿入歌
オープニング・エンディング「マグマ大使」
作詞：長谷川竜生 / 作曲：山本直純 / 唄：コール東京。
オープニングは1番、エンディングは1・2番が流される。
オープニングでは、最後に「マグマ大使」のタイトルが反転して「提供 ロッテ」の提供クレジットが出た後、「ガムやチョコレートで御馴染みの『ロッテ』の提供でお送りいたします」という提供コメントが出された。後年の再放送ではスポンサーが異なるかノンスポンサーのため、この部分はカットされる（映像・音声ごとフェードアウトする、提供読みのない素材を使用してテーマ曲はそのまま流した上で、反転する直前で映像を切り替えてサブタイトルを表記するなど様々な処置が取られていた）。
オープニングは怪獣が「大恐竜」だけの前期バージョンと、ガレオン・ストップゴンなど多数の怪獣が登場する後期バージョンがある。1987年6月発売&レンタルの「TVヒーロー主題歌全集9 ピープロ編」（東映ビデオ、VHS）には前期のみ収録、またエンディングはノンテロップ版を収録した。
挿入歌「ガムのうた 」
作詞：長谷川竜生 / 作曲：山本直純 / 唄：前川陽子
主に次回予告のナレーションの前半で使用された。
マグマ大使 (テレビドラマ) 放送リスト
参照ザボーガー&ピープロ 2011, p. 75
マグマ大使 (テレビドラマ) 映画版
東映の劇場で、1967年3月19日より「東映こどもまつり」内で、第20話「死闘・二大怪獣！」が上映された。同時上映は、『少年ジャックと魔法使い』、『サイボーグ009 怪獣戦争』、『たぬきさん大当り』。
ヨウラクツツジ属
ヨウラクツツジ属（ようらくつつじぞく、瓔珞躑躅属、Menziesia）はツツジ科の属の一つ。
なお、本属は、近年の分子系統学的解析とそれに基づく形態的特徴の再検討の結果、同科のツツジ属に含められている。
ヨウラクツツジ属 特徴
高さ1-2mになる落葉低木で、枝は細く、よく分枝し、葉は枝に互生する。花は束状に長い花柄をもって下垂するが、果期には上向きになる。花冠はつぼ形、狭鐘形、筒型で、花冠の先が4-5裂する。
日本には7-8種、北アメリカには2種知られている。
フォースプリングス
株式会社フォースプリングスは、東京都渋谷区に所在する日本の芸能プロダクション。
過去には関連会社としてagehaspringsを挙げていた。
地芳峠
地芳峠（じよしとうげ）は、国道440号の愛媛県上浮穴郡久万高原町と高知県高岡郡檮原町との境に位置する峠。
地芳峠 地形
標高1,084m。愛媛県の高知県の県境をなす四国カルストのほぼ中部、鞍部をなす位置にあり、峠をはさんで東に姫鶴平、天狗高原、西に大野ヶ原と高原が連なっており、四国カルスト観光の拠点でもある。ただし、現況、観光関連施設は峠付近には存在しない。
地芳峠 歴史
古くから伊予国柳谷村と土佐国檮原町とを結ぶ峠道があり、近隣の村民に利用されてきた。
1964年（昭和39年）3月、峠をはさむ地域一帯が四国カルスト県立自然公園に指定され、道路整備と観光地整備が並行して進められてきた。しかし、旧道は急峻な山岳地帯を走るいわゆる酷道にあたる区間で、冬季には積雪や凍結による通行規制も生じていたため、地芳トンネルが整備された。
地芳峠 アクセス
国道440号旧道が通っているが、峠の前後では山肌を縫うように走る曲がりくねった林間の区間が続く。2011年11月、峠の下を貫く地芳トンネルを含む国道440号のバイパス道路・「地芳道路」が開通。詳細は国道440号の記事を参照のこと。
メディア転送プロトコル
メディア転送プロトコル（メディアてんそうプロトコル、英: Media Transfer Protocol, MTP）は、画像転送プロトコル (PTP) に拡張を加えたものである。PTPはデジタルカメラから画像をダウンロードする目的で設計されているが、MTPはデジタルオーディオプレーヤーに音楽ファイルを転送したり、デジタルメディアプレーヤーに動画ファイルを転送する目的で設計されている。
MTPは Windows Media フレームワークの一部であり、Windows Media Player と密接に関連している。Windows Vista はMTPサポートが組み込まれている。Windows XP では、Windows Media Player 10（またはそれ以降のバージョン）をインストールする必要がある。macOS と Linux にはMTPサポートのためのソフトウェアパッケージがある。
USBインプリメンターズ・フォーラム のデバイスワーキンググループは2008年5月、MTPを ユニバーサル・シリアル・バス (USB) デバイスクラスの1つとして標準化した。それにより、MTPはPTPの公式な拡張として同じクラスコードを割り当てられている。ただし、2008年6月現在、PTPクラスコードをMTPデバイスに使用した例は知られていない。
メディア転送プロトコル 概要
このプロトコルはUSB上で使用するよう実装されている。MTPデバイスに接続するホストを「MTPイニシエータ (MTP Initiator)」と呼び、MTPデバイスを「MTPレスポンダ (MTP Responder)」と呼ぶ。
このプロトコルの主な目的はデバイスとの間でメディアファイルを対応するメタデータと共に転送することであり、オプションでデバイスのリモートコントロール、DRM関連のデバイスパラメータなどの読み書きをサポートしている。また、デバイスからホストにイベントを通知できる。
例えばUSBマスストレージクラスではなくMTPを使う利点は、前者が記憶装置のブロック単位（通常、FATのブロックサイズ）でしか操作できないのに対して、MTPは論理ファイルレベルで操作可能である。言い換えればUSBマスストレージクラスはコンパクトフラッシュなど通常のストレージと同様のアクセスを提供している。しかしデバイスが単なるUSBメモリではなく大容量メモリを持った自律的デバイスの場合、デバイス自身がストレージの内容を書き換える可能性がある。そのため、両者の更新がかち合ってファイルが破損する危険性が伴う。
メディア転送プロトコル 概要
MTPとPTPは、この問題を解決するため、ストレージ全体をブロックレベルで扱うのではなく、ファイル単位で管理する。
さらにMTPでは、MTPイニシエータがデバイスのファイルフォーマットや機能を把握することができる。MTPイニシエータでは、ファイルのアンロックや制限された機能を利用するためにパスワードなどの情報をデバイスに渡す必要がある。このような部分は規格の中核部には含まれず、ベンダーが自由に拡張できる。例えば MTPZ (Zune Extension to MTP) では、認証処理をしないとファイルへのアクセスができない。
メディア転送プロトコル 問題点
設計上、MTPデバイス（およびPTPデバイス）はいわゆる可搬媒体としては扱われない。ファイルシステムはデバイス側で実装されており、コンピュータ側のファイルシステムが使われるわけではない。理論上はOSがこの違いを隠蔽できるが、WindowsやmacOSではそうなっていない。しかも、デバイスのファイルシステムが破損した場合、コンピュータ側の修復ツールでは修復できない。
さらに、MTPのI/Oコマンドは限定的である。コンテンツやキーワードの更新はできない。つまりファイルというオブジェクトを転送するだけであって、通常のファイルシステムのインタフェースとは異なる。
MP3やWAVといったメディアファイル以外のデータはMTPでは一般に転送できない。これは仕様上の制約というよりも、アプリケーションの実装上の制約である。ただし、Windows ではどういう拡張子のファイルでもMTPデバイスに転送可能である（Linuxにも同様の機能が存在する）。
メディア転送プロトコル Windows でのサポート
Windows XPでは、Windows Media Player 10以降のバージョンをインストールすることでMTPに対応する。Windows Vistaには最初からMTPサポートが組み込まれている。MTP互換デバイスの多くはWindows Explorer上でドライブレター付きで表示されず、一種のデバイスとして表示される。さらにAutoSyncという機能があり、Windows Media Player でユーザーが設定することにより、自動的に新規コンテンツをデバイスに転送して同期させることができる。同期させるコンテンツの種類はユーザー設定可能である（4つ星以上に評価した楽曲だけ、など）。デバイス上で楽曲の評価などのプロパティを変更すると、ホストに次回接続したときにホスト側にそれを反映できる。Windows 7のセンサープラットフォームはMTP互換機器に組み込まれているセンサーもサポートする予定である。
メディア転送プロトコル Windows でのサポート
旧バージョンのWindows (2000, 98, Me) 向けにはマイクロソフトが MTP Porting Kit をリリースしている。これにはMTPに関する文書やツールが含まれている。
Windows ExplorerはMTPデバイスをファイルシステムのように扱うが、ドライブレターは割り当てない。そのため、他のアプリケーションはMTPデバイス上のデータに直接アクセスできない。例えば、Windows XPでWindows Media Playerが同期しているとき、Windows Explorer経由以外でドラッグ・アンド・ドロップできない。ユーザーからは、ドラッグ・アンド・ドロップが出来るときと出来ないときがあるように見える。また、XPではUser-Mode Driver Framework サービスがバックグランドで動作している必要がある。
メディア転送プロトコル 同期
このプロトコル自身はファイル同期を実装していないが、SyncMLに類似した同期機構として、AppleのiSyncまたはWindows Media PlayerのAutoSyncを実装できる。