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ピクサー・アニメーション・スタジオ 歴史
しかし、イメージコンピュータの売れ行きは芳しくなく、赤字が膨らんで会社の存続が危ぶまれた。ジョブズは出資比率を上げる代わりに投資を増やし、経営陣や従業員の出資比率を下げ、最終的には5000万ドルの出資で全社の経営権を獲得した。1989年、ラセター、ビル・リーブス、エベン・オストビー、サム・レフラーのわずか4人で構成されていたアニメーション部門は、他社向けのCGアニメーションによるCMを制作する部門となった。1990年4月、ピクサーは独自のハードウェア技術と画像処理ソフトウェアを含むハードウェア部門の全てをヴィコム・システムズに売却し、ピクサーのスタッフ約100名のうち18名を移籍させた。同年、ピクサーはサンラファエルからカリフォルニア州リッチモンドに移転した。ピクサーはソフトウェアツールの一部をMacintoshとWindowsシステム向けに公開した。レンダーマンは1990年代初期に代表する3Dソフトウェアの一つであり、TypestryはRayDreamと競合した3Dテキストレンダラーである。
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この時期、ピクサーは、最終的に最も重要なパートナーとなる親会社のウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとの良好な関係を続けていた。しかし、1991年に入ると、コンピュータハードウェア部門で社長のチャック・コルスタを含む30人の従業員が解雇され 、従業員数は42人となり、ほぼ当初の人数となった。1991年3月6日、スティーブ・ジョブズは従業員から会社を買い取り、完全なオーナーとなった。彼はこの会社をNeXTに統合することを考えたが、NeXTの共同設立者はこれを拒否した。数ヶ月後、ピクサーはディズニーと2,600万ドルの契約を結び、3本のCG長編アニメーションを製作することになったが、その第1作目が、技術の限界の中でCGに挑戦した「トイ・ストーリー」だった。その頃には、レンダーマンやアイスマンを作っていたソフトウェアプログラマーと、テレビコマーシャル（同年にはセサミストリートのルクソー Jrの短編も4本）を制作していたラセターのアニメーション部門だけだった。
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これらのプロジェクトからの収入があっても、会社は赤字が続き、スティーブ・ジョブズは取締役会の会長として、また今では実質的な所有者として、しばしば会社の売却を検討した。1994年の時点で、ジョブズはピクサーをホールマークカード、マイクロソフトの共同創業者ポール・アレン、オラクルのCEO兼共同創業者ラリー・エリソンなどに売却しようと考えていた。しかし、ニューヨークの評論家たちから、『トイ・ストーリー』はおそらくヒットするだろうと聞き、1995年のクリスマスシーズンにディズニーが配給することを確認した後、彼はピクサーにもう一度チャンスを与えることを決めたまた、彼は初めて会社でリーダーシップを発揮し、CEOに就任した 。『トイ・ストーリー』は、全世界で3億7300万ドル以上の興行収入を記録し、1995年11月29日にピクサーが新規株式公開を行った際には、ネットスケープを上回るその年最大のIPO（新規株式公開）となった。取引開始後30分で、ピクサー株は22ドルから45ドルに急騰し、買い注文が殺到したため取引が遅延した。株価は49ドルまで上昇し、その日は39ドルで取引を終えた。
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同社は『トイ・ストーリー』の製作期間中もテレビCMの制作を続けたが、1996年7月9日、ピクサーは18人のスタッフを擁していたテレビCM部門を閉鎖し、長編映画のプロジェクトと体感型エンターテインメントに専念すると発表した。
1990年代から2000年代にかけて、ピクサーはスタジオの主要なクリエイター育成プログラムである 「ピクサー・ブレイントラスト 」を導入し、監督、脚本家、ストーリーボード・アーティストの全員が定期的に互いのプロジェクトをチェックして、建設的な意見を交換する「ノート」（業界用語）を作成した。ブレイン・トラストは「フィルムメーカー主導型スタジオ」というコンセプトで運営されており、従来のハリウッドの手法である「経営者主導型スタジオ」とは対照的に、クリエイターたちは互いに意見を交換し合いながら作品を完成させていく。キャットマルによれば、このプログラムは、『トイ・ストーリー』におけるラセター、アンドリュー・スタントン、ピート・ドクター、リー・アンクリッチ、ジョー・ランフトとの協力関係から発展したものだという。
『トイ・ストーリー』のヒットにより、ピクサーはエメリービルキャンパスに新しいスタジオを建設した。このスタジオはPWPランドスケープ・アーキテクチャーによって設計され、2000年11月にオープンした。
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ピクサーとディズニーは、『トイ・ストーリー2』の制作をめぐって意見の相違があった。当初はOVA作品として発売する予定だったが（したがってピクサーの3作品契約には含まれない）、製作中に劇場公開に昇格された。ピクサーはこの作品を3作品契約に加えるよう要求したが、ディズニーは拒否した。ピクサーとディズニーは共に利益を得ていたが、後にピクサーはこの取り決めが公平でないと訴えた。ピクサーはクリエーションと製作を担当し、ディズニーはマーケティングと配給を担当した。利益と制作費は等分に分配されたが、ディズニーはすべてのストーリー、キャラクター、続編の権利を独占的に所有し、10パーセントから15パーセントの配給料も徴収した。
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両社は、2001年1月26日、2002年7月26日、2003年4月22日、2004年1月16日、2004年7月22日、2005年1月14日の10ヶ月間、新たな契約を結ぼうとしたが、失敗に終わった。新しい契約は、ピクサーが製作を管理し、その結果生じるストーリー、キャラクター、続編の権利を所有する一方、ディズニーが続編を配給する際の優先交渉権を所有するというものだった。また、ピクサーは自社の作品に出資して100％の利益を上げ、ディズニーには10から15％の配給料を支払うことになっていた。さらに、ディズニーとの配給契約の一環として、ピクサーは『Mr.インクレディブル』（2004年）や『カーズ』（2006年）など、既に契約済みの作品の配給権を要求した。ディズニーはこれらの条件を受け入れられないと考えたが、ピクサーは譲歩しなかった。
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スティーブ・ジョブズとディズニーの会長兼CEOであるマイケル・アイズナーの意見の相違により、2004年に交渉は打ち切られ、ディズニーはサークル7・アニメーションを設立し、ジョブズはピクサーがディズニー以外のパートナーを積極的に探していると宣言した。この発表で、ワーナー・ブラザース、ソニー・ピクチャーズ、20世紀フォックスとの何度かの交渉にもかかわらず、ピクサーは他の配給会社とは交渉に入らなかったが、ワーナー・ブラザースの広報担当者はCNNに「ピクサーとビジネスができたらいいなと思っているんだ。彼らは素晴らしい会社だ。」と語っている。長い中断の後、2005年9月にアイズナーがディズニーのCEOを退任すると、両社の交渉は再開された。ピクサーの高騰した株価に対してヒット作頼りの経営という不安を抱えており、事業多角化か大手への身売りという道を模索をしていた中でこのCEO交代が大きな転機となった。ピクサーとディズニーの間の潜在的な対立に備え、ジョブズは2004年後半に、ピクサーはもはやディズニーが定めた11月の時期に映画を公開せず、より収益性の高い夏の早い時期に公開することを発表した。これにより、ピクサーはクリスマス商戦にDVDを発売できるようになった。『カーズ』を2005年11月4日から2006年6月9日に延期したのは、ピクサーとディズニーの契約の残り期間を延長し、両社の間でどのような展開になるかを見るためでもあった。
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ディズニーによるピクサー買収を前に、両社は2007年に公開予定の『レミーのおいしいレストラン』の配給契約を結び、買収が失敗した場合でもこの作品がディズニーで配給できることを保証するために、配給契約を結んだ。以前のピクサーとの契約とは対照的に、『レミーのおいしいレストラン』はピクサーの作品の一つとして残され、ディズニーは配給料を受け取ることになっていた。しかし、ディズニーのピクサー買収が完了したことで、この配給契約は無くなった。
長期にわたる交渉の末、ディズニーは2006年1月24日、ピクサーを約74億ドルで買収することで最終的に合意した。ピクサーの株主の承認を経て、2006年5月5日に買収が完了した。この買収により、ピクサーの総株式の49.65%を所有していたジョブズは、39億ドル相当の7%を所有するディズニーの個人筆頭株主となり、取締役会の新しい席に座ることになった。ジョブズの保有株数は、これまでの筆頭株主であった元CEOマイケル・アイズナーの1.7％、ディズニー名誉取締役のロイ・E・ディズニーの約1％を上回った。ピクサーの株主は、ピクサーの株式1株につき、2.3株のディズニーの株式を受け取った。
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この取引により、当時副社長であったジョン・ラセターは、ピクサーとウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ（ディズニートゥーン・スタジオを含む）のチーフ・クリエイティブ・オフィサー（社長兼CEOロバート・アイガー直属、ディズニー取締役ロイ・E・ディズニーと協議）となり、同社のテーマパークをデザイン・建設するウォルト・ディズニー・イマジニアリングではプリンシパル・クリエイティブアドバイザーとなった。キャットマルはピクサーの社長の地位を維持しながら、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの社長に就任し、アイガーとウォルト・ディズニー・スタジオの会長であるディック・クックの下につくことになった。ジョブズはピクサーの会長兼CEOの座は廃止され、代わりにディズニーの取締役に就任した。
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2006年5月に買収が完了した後、ラセターは、アイガーが2005年9月の香港ディズニーランド開園時のパレードを見て、ディズニーがピクサーを買収する必要性に気付いたことを明かした。パレードに登場するディズニーキャラクターのうち、過去10年以内にディズニーが生み出したキャラクターが1人もいないことに気づいたのだ。そして、COOからCEOに昇格して最初の取締役会で、その情報を取締役に伝え、取締役会は彼にピクサーとの提携の可能性を探ることを許可したのである。ラセターとキャットマルは、ピクサー買収の話が持ち上がったとき、警戒していたが、ジョブズはアイガーにチャンスを与えるよう求め（2005年夏、アイガーと第5世代iPod Classic用のABC番組の権利について交渉した自身の経験から）、逆にアイガーは、ディズニーが本当にアニメーションに再び力を入れる必要があるというアドバイスを受け、彼らを説得することになった。
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しかし、ラセターとキャットマルがウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションとピクサーの両スタジオを統括することは、両スタジオの合併を意味するものではなかった。実際、アナリストが懸念していたピクサーの独立性を確保するための追加条件が提示されたのである。その条件の中には、雇用契約を結ばないなど、ピクサーの人事方針がそのまま残るというものもあった。また、ピクサーの名前は継続することが保証され、スタジオは 「Pixar」のロゴがある現在のカリフォルニア州エメリービルに存続する。そして、統合後に製作される作品のブランドは、『カーズ』から始まる「Disney・Pixar」となった。
『WALL・E/ウォーリー』（2008年）のプロデューサーであるジム・モリスがピクサーのジェネラルマネージャーになった。この役職でモリスは、スタジオの施設と作品の責任者となった。
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数年後、ラセターとキャットマルはピクサー・ブレイントラストの基本原則をディズニー・アニメーションに移すことに成功したが、ディズニー・ストーリー・トラストの会議はピクサー・ブレイントラストの会議よりも「丁寧」だと伝えられている。キャットマルは、合併後、（所有権や経営陣が共通であるにもかかわらず）各スタジオのアイデンティティと文化を維持するために、ラセターとともに、各スタジオは独自のプロジェクトにのみ責任を持ち、他方から人材を借りたり仕事を貸し出すことは許されないという「厳しい一線を引いた」と後に説明している。このルールによって、各スタジオはプロジェクトの「ローカルオーナーシップ」を維持し、自分たちの仕事に誇りを持つことができるのである。そのため、例えばピクサーは『レミーのおいしいレストラン』で、ディズニー・アニメーションは『ボルト』（2008年）で問題を起こしたとき、「誰も手出しをしない」、たとえ他のスタジオに協力する人材がいることがわかっていても「自分たちで問題を解決する」ことが求められたのである。
2010年4月20日には、カナダのブリティッシュコロンビア州バンクーバーのダウンタウン地区にピクサー・カナダを新しく開設した。そこでは、『トイ・ストーリー』と『カーズ』のキャラクターを題材にした7本の短編作品が制作されたが、開設から3年後の2013年10月に閉鎖した。
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2011年10月5日にジョブズが死去した。2014年11月、モリスはピクサーの社長に昇格し、ディズニー・アニメーションのゼネラルマネージャーであるアンドリュー・ミルスタインも同スタジオの社長に昇格した。どちらも、ディズニー・アニメーションとピクサー両方の社長という役職を維持するキャットマルの直属となった。
2017年11月21日、ラセターはスタッフへのメモの中で自身の不適切なハグを認めたあと、6か月の休暇を取ることを発表した。ハリウッド・リポーターやワシントン・ポストによると、ラセターにはスタッフに対するセクハラ疑惑があった。2018年6月8日、ラセターは年内でウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサーを去るが、それまでは相談役を担うことが発表され、6月19日にはラセターの後任としてピート・ドクターがピクサーのCCOに就任することが発表された。
2018年6月15日に『インクレディブル・ファミリー』が公開され、アニメーション映画歴代最高の6億ドル以上の興行収入を記録した。この作品は、アメリカ合衆国のみならず全世界で12億ドル以上の興行収入を記録した。2018年10月23日、キャットマルが引退することが発表された。彼は2019年7月まで顧問職に留まった。2019年1月18日、リー・アンクリッチが25年間在籍したピクサーを退社することが発表された.。2019年6月21日に『トイ・ストーリー4』が公開されるや否や、『インクレディブル・ファミリー』が打ち立てたオープニング興行収入を超える興行収入を記録。この作品は10億ドル以上の利益を上げ、第92回アカデミー賞では長編アニメーション賞を受賞した。D23 Expo 2019で、ピクサーは次回作『ソウルフル・ワールド』を2020年に公開すると発表した。Disney+の開始に先立ち、ピクサーに所属するスタッフが制作した短編シリーズとして『スパークス 奇跡の瞬間』を発表した。
ピクサーは2020年3月6日に『2分の1の魔法』を公開した。しかし、新型コロナウイルス感染拡大の影響を受け、興行成績は振るわず、3月20日にデジタル配信サービスでレンタルが開始され、4月3日にDisney+で配信された。その後、パンデミックの影響により、『ソウルフル・ワールド』は2020年11月に延期され、その後、2020年12月25日にDisney+で追加料金なしで配信され、後にストリーミング配信したアニメーション作品として初めてアカデミー長編アニメ映画賞を受賞した。その後も、2021年6月に『あの夏のルカ』が、2022年3月に『私ときどきレッサーパンダ』が同様の理由でDisney+での配信となった。2021年、何人かのピクサーのスタッフは、ディズニーが作品をDisney+で独占配信することを決定したことを匿名で批判した。
2022年6月、ピクサーにとって劇場公開復帰作となる『バズ・ライトイヤー』が公開された。しかし、この映画は興行収入面では微妙な結果に終わり、デッドライン・ハリウッドは、すべての費用と収益を考慮すると、この映画はスタジオに1億600万ドルの損失を与えたと計算した。2022年9月、ジョナス・リヴェラはピクサーの上級副社長に昇進し、すべての映画とストリーミングの制作を指揮することになった。2022年12月、ディズニーCEOのボブ・アイガーは、ピクサーブランドへのより強い信頼を示した。2023年6月、ディズニーは『バズ・ライトイヤー』の監督アンガス・マクレーン、同作品のプロデューサーであるギャリン・サスマンを含む75人のスタッフを解雇した。
同月、『マイ・エレメント』が公開された。公開された週末にドクターは、ピクサーは「これらの映画はDisney+で視聴できることを観客に教えた」と述べた。事前の予想を下回る興行収入で公開されたにもかかわらず、『マイ・エレメント』は2023年8月上旬までに全世界で興行収入4億ドルを突破する大ヒット作となった。。ディズニーの劇場配給担当EVPであるトニー・チェンバースは、「公開初週の週末は残念な結果に終わったが、観客がこの映画の素晴らしさを知ってくれたことを本当に嬉しく思う」と述べた。同月、ジム・モリスは「今見ている興行収入では、（この映画は）劇場公開で採算が合う以上の成績を上げるはずだ。そして、ストリーミング、テーマパーク、商品からの収益もある。これは、ディズニーにとって間違いなく収益性の高い作品になるだろう」 と語った。同年12月、新型コロナウイルス感染拡大の影響で劇場公開が断念されていた前述の3作品が劇場公開されることが発表され、2024年1月より全世界で順次に劇場公開が行われた。
2024年1月、ピクサーのスタッフが約20%の解雇に直面し、総スタッフ数が1,000人未満に削減されることが報じられた。その後、同年5月からレイオフが実行されることになった。全従業員の14%（約175人）が対象となり、今後は動画配信のシリーズ製作を縮小させ、長編映画の製作に注力するとしている。
同年6月14日には『インサイド・ヘッド2』が公開され、興行成績を伸ばした。この作品の全米オープニング興行収入は1億5,400万ドルで、アニメーション映画としては3位、全世界では2億9,400万ドルで、アニメーション映画としては最大の興行収入を記録した。それ以来、この作品は数々の興行記録を塗り替えた。アニメーション映画としては2週目の週末の興行収入が1億ドルに達し、2週目の週末で興行収入が記録的な数字に達したのはこの作品が初めてである。世界興行収入10億ドルをわずか17日間で達成した作品としては最速記録を樹立し、『インクレディブル・ファミリー』を上回り、ピクサー作品として世界最高の興行収入を記録した。この大ヒットにより、近年苦戦を強いられていたピクサーであったが、それを覆すこととなった。
ピクサー・アニメーション・スタジオ キャンパス
Appleとピクサーの最高経営責任者であるスティーブ・ジョブズと、当時ピクサーの副社長だったジョン・ラセターは、カリフォルニア州ポイント・リッチモンドの賃貸スペースから、より広い自社スタジオへの移転を決めたとき、カリフォルニア州エメリービルにある20エーカーの土地を選び、以前はデルモンテ・フーズが使用していた。ボーリン・サイウィンスキー・ジャクソンが設計したこの建物は、地震が起きても映画製作が続けられるよう、専用の土台や発電機を備えている。この建物の特徴は、エメリービルのかつての工場を思い起こさせるようなものである。鉄骨と石造りの2階建ての建物は、多くの通路を持つ共同スペースである。
映画製作におけるデジタル革命は、コンピューターによる物理学や緻密な数学を含む応用数学によってもたらされた。2008年、ピクサーのシニア・サイエンティストであるトニー・デローズは、エメリービル・キャンパスで第2回ジュリア・ロビンソン数学フェスティバルを開催することを申し出た。
ピクサー・アニメーション・スタジオ キャンパス
ザ・スティーブ・ジョブズ・ビルディングの中に入ると、大量のレゴブロックでできた『トイ・ストーリー』に登場するウッディとバズや、『カーズ』に登場するルイジとグイドのオブジェがお出迎え。大きな空間が広がるアトリウムには、社員専用のカフェ、シリアルや果物などが無料で提供されるシリアルバー、ここでしか買うことのできない商品が売られているグッズショップなどが常設されている。さらに進むとクリエイターのオフィスが軒を連ねており、これらのオフィスはクリエイター自身の思い思いにカスタマイズすることが許可されている。かつてピクサーに所属していたジョン・ラセターのオフィスは、ピクサー作品のグッズが大量に陳列されたオフィスとなっており、中央には交友が深い宮崎駿の『となりのトトロ』などスタジオジブリ作品のグッズも目立っていた。また、本社の敷地内にはバスケットコート、サッカー場、プールなどの施設もあり、仕事の空き時間などにクリエイターが汗を流している。
ピクサー作品独特の世界観は、このような自由な空間からインスパイアされている。クリエイターが家族のように一丸となって働いているからこそ生まれるイマジネーションは、常に世界中に笑顔と感動を届けている。
ピクサー・アニメーション・スタジオ 作品
『バグズ・ライフ』以降の各作品の冒頭と末尾では、1986年公開の短編作品『ルクソーJr.』に登場する同名のキャラクターが画面右から飛び跳ねながら現れ、ロゴのIの字を潰したあと、自分がIの字に扮するという社名ロゴの映像が流れるのが恒例となっている。『ウォーリー』、『インクレディブル・ファミリー』、『トイ・ストーリー4』では各々にアレンジしたものが流れる。
ピクサーは脚本を12人で分業しており、シーン毎に担当者をディレクターのような人が割り当てて行っている。それに加えて脚本を練り込むのに時間をかけることで有名で、平均で1本2年から3年かかる。また、日本人も多く就労しており、2007年からは堤大介が美術監督として就任し、『トイ・ストーリー3』などを手がけている他、『カーズ2』にもスシ・シェフ役で声の出演をしている。
2026年以降には、『ファインディング・ニモ』と『Mr.インクレディブル』のシリーズ3作目の制作が検討されていることが報じられ、その後D23 Expo 2024にて、『インクレディブル3（原題）』の制作が公式に発表された。
ピクサー・アニメーション・スタジオ 作品
一部を除いたピクサーの長編作品の前には、同社の短編作品が同時上映されている。また、2002年の『マイクとサリーの新車でGO!』以降は、長編作品の映像ソフトにおけるボーナス・コンテンツ用として、スピンオフの新作短編作品を制作することも多くなっている。
大抵の短編作品は同時上映された長編作品の映像ソフトにボーナス・コンテンツとしてそれぞれ収録されるが、2007年11月6日には短編作品集である『ピクサー・ショート・フィルム＆ピクサー・ストーリー 完全保存版』を発売し、『アンドレとウォーリーB.の冒険』から『リフテッド』までの短編作品がまとめて収録された。さらに、2012年11月9日には『ユア・フレンド・ザ・ラット』から『月と少年』までの短編作品が収録された『ピクサー・ショート・フィルム Vol.2』が、2018年11月9日には『レックスはお風呂の王様』から『Bao』までの短編作品が収録された『ピクサー・ショート・フィルム Vol.3』が発売された。
ピクサー・アニメーション・スタジオ 作品
2019年以降は『スパークス 奇跡の瞬間』として、ピクサーに所属するアーティストやディレクターが制作した、独立した短編作品も公開されている。エル・キャピタン劇場でこのシリーズ最初の3作品『心をつむいで』、『ハイタッチ』、『猫とピットブル』を発表したのち、YouTubeにてこれらを公開した。また、Disney+でも配信されている。
原題：Forky Asks a Question。1シーズン、全10話。
原題：Pixar Popcorn。1シーズン、全10話。
原題：Dug Days。1シーズン、全5話。
原題：Cars on the Road。1シーズン、全9話。
原題：Dream Productions。1シーズン、全4話。
原題：Win or Lose。1シーズン、全8話。
ピクサー・アニメーション・スタジオ 評価
一見、子供向けの第一印象を受けるものが多いピクサー作品であるが、手間暇かけて練り込まれた脚本や個性豊かなキャラクター、世界最高峰のCG技術など、子供向けの群を抜いているのがピクサー作品の特徴とも言える。ストーリーに子供目線だけでなく大人目線も持ち合わせており、幅広い世代の観客に感動を与え深く考えさせることで、非常に定評がある。また、他社の作品では字幕で補うことが多い劇中に登場する看板などの文字を、各国の言語の文字にローカライズしたり、エンドロール用の映像を殊更手間をかけて制作したりと、サービス精神にも充溢している。
日本においても、やはりその評価は高い。Yahoo!映画のレビューでは『トイ・ストーリー3』がピクサーの長編作品においてもっとも高く、4.5という高評価を記録している。さらに、『インサイド・ヘッド』では、ライリーの嫌いな食べ物が字幕版ではブロッコリーであるのに対し、日本語吹き替え版ではピーマンに変更され、該当箇所の映像も描き直されている。これは、アメリカ合衆国では子供の嫌いな食べ物の定番がブロッコリーであるが、日本ではピーマンが定番であるためで、日本の観客に作品を自分の物語として楽しんでもらいたいという意図から変更された。
ピクサー・アニメーション・スタジオ 評価
各国で映像が異なっているパターンは、これ以外にも存在する。例としては、『トイ・ストーリー2』のバズが仲間たちを説得するシーン、字幕版ではバズの背景がアメリカ合衆国の国旗であるのに対し、日本語吹き替え版では地球儀に描き直されている他、『モンスターズ・ユニバーシティ』のランドールが作ったカップケーキのデザインが、字幕版では「BE MY PAL」というメッセージであるのに対し、日本語吹き替え版では彼の顔がデザインされている。さらに、『アーロと少年』のアーロが虫の顔を引きちぎるシーンが、日本語吹き替え版ではカットされていたりもする。
ピクサー・アニメーション・スタジオ 評価
アカデミー賞では、長編アニメーション賞をはじめ短編アニメーション賞や歌曲賞などを多数受賞している。1988年に発表した短編作品『ティン・トイ』は、第61回アカデミー賞短編アニメーション賞を受賞した。1995年に公開された『トイ・ストーリー』の成功により、翌年1996年にはジョン・ラセターはそのリーダーシップが評価され、第68回アカデミー賞特別業績賞を受賞。アンドリュー・スタントン監督の『ファインディング・ニモ』は、第76回アカデミー賞長編アニメーション賞を受賞した。続くブラッド・バード監督の『Mr.インクレディブル』も同賞を連続受賞。その後も快進撃は続き、ピート・ドクター、スタントン、バードがそれぞれ監督2作目を手がけ、『レミーのおいしいレストラン』、『ウォーリー』、『カールじいさんの空飛ぶ家』がすべて長編アニメーション賞を受賞した。同賞は、リー・アンクリッチの初監督作品となる『トイ・ストーリー3』まで4年連続でピクサーの独壇場となった。ちなみに、ピクサーが長編アニメーション賞を11回受賞している記録は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオやスタジオジブリなどの会社とはるかな差をつけ、最多の記録となっている。
1999年に公開された『トイ・ストーリー2』では、第57回ゴールデングローブ賞最優秀作品賞を受賞している。そして、2009年の第66回ヴェネツィア国際映画祭では、ピクサーのアニメーション界への貢献を称え、ラセター、ドクター、スタントン、バード、アンクリッチらに金獅子賞が授与された。
ピクサー・アニメーション・スタジオ トリビア
BNL - 『ウォーリー』や『トイ・ストーリー3』において、BNLという架空の巨大企業が共通して登場している。その他、ピクサー作品には多数のトリビアネタが存在する。例としては、『バグズ・ライフ』でバグ・シティがあるトレーラーハウスは『モンスターズ・インク』でランドールが追放された人間界と同じ位置であったり、『レミーのおいしいレストラン』に登場するグストーというレストランが『カーズ2』にも登場していたりと、パターンはさまざまである。
ピクサー・アニメーション・スタジオ 論争
『トイ・ストーリー4』、『2分の1の魔法』、『バズ・ライトイヤー』などの近年のピクサー作品では、同性愛を示唆するようなシーンが取り入れられることも多くなっている。2020年に公開された短編作品『殻を破る』に関しては、ゲイである男性を主人公とし、同性愛を題材とした作品となっている。
これらの作品は、各国で該当箇所がカットされたり、そもそも作品自体の上映が禁止されたりといった手段が取られている。
このようなシーンが描かれたことに対し、『バズ・ライトイヤー』でバズの声優を務めたクリス・エヴァンスは、「本当のところ、あの人たちは大バカ者なんだ。気弱で、無知で、昔の価値観にしがみつこうとする人たちは、いつだって存在するものです。でも、そういう人たちは、恐竜のように滅びていく。私たちが目指すのは、彼らを意に介さず、前進し、人間らしく成長することを受け入れることだと思います」と語っている。
花園のヒ・ミ・ツ
『花園のヒ・ミ・ツ』（はなぞののヒ・ミ・ツ）は、有沢遼による日本の漫画作品。
『なかよし』（講談社）にて1991年10月号から1992年1月号まで連載された。全4話。単行本は講談社コミックスなかよしより全1巻。作者初の『なかよし』本誌での連載である。
花園のヒ・ミ・ツ 同時収録作品
収録順。
カウントダウン
『なかよし』1991年1月号掲載。
卒業記念
『なかよし』1990年3月号掲載。
樋浦結花
樋浦 結花（ひうら ゆいか、1988年1月9日 - ）は、日本の女性ファッションモデルである。 樋浦舞花は姉にあたる。所属はトライアングルモデルズ
ヒラメキ
ヒラメキは、明治期に生まれた文学・評論雑誌。その前年に創刊され、1年で終わった雑誌「火鞭」の遺志を継いだ雑誌と言われる。
1906年（明治39年）7月1日、東京市本郷区で第1号が創刊された。発行兼編集人は島中雄三。しかし実質的には下中弥三郎との共同経営で編集主任としても下中が名を連ねている。第1号に続き、9月には第2号が発行されたが、「本邦唯一の革命的文芸雑誌」などとうたったため、ただちに発行禁止となった。島中は「島中翠湖」「翠湖生」などの筆名で論文や随想を載せている。第2号に「幽影」を書いた「夕ちどり」は、後に石上露子の筆名で「明星」の歌人として知られた才媛、本名杉山孝子である。
1905年9月に中里介山、白柳秀湖、山口孤剣、島中らが同人となって発行した哲学・文芸雑誌「火鞭」が通巻9号で廃刊となったため、島中は「火鞭」の開拓者的精神は「ヒラメキ」に引き継がれた、と述べている。
チャルィムィラート・アマノフ
チャルィムィラート・アマノフ （1966年 - ）は、トルクメニスタンの政治家、チェキスト。国家保安相。
チャルィムィラート・アマノフ 経歴
アハル州ゲオクテピンスキー村出身。1990年、数学専攻でマフトゥムクリ名称トルクメン国立大学を卒業。
1991年～1992年、ソ連国家保安委員会（KGB）高等学校生徒。
1992年からトルクメニスタン国家保安省で働く。
2007年2月、国家外国市民登録庁副長官に任命。同年5月、大統領保安庁長官。
2007年10月8日、国家保安相に任命。
家坂幸三郎
家坂 幸三郎（いえさか こうさぶろう、1878年（明治11年）8月1日 - 1952年（昭和27年）10月24日）は、日本の医師。ハンセン病療養所である国立療養所宮古南静園、国立療養所沖縄愛楽園所長を務めた。クリスチャンで、現在でも宮古南静園に教会がある甦生会（よみがえりのかい）を結成した。
家坂幸三郎 略歴
1878年、新潟県見附市に出生。早稲田大学の前身、東京専門学校、英語政治科卒業。外交官になりたかったが、既に医師になっていた五兄の勧めにより医学に進む。1906年に熊本医学専門学校を卒業後、同校実習病院、牧野研究所（東京）、芦屋町立病院（福岡県）に勤めた。1922年、沖縄県衛生技師としてマラリア予防に従事、1930年にアメリカの大学から沖縄県に「沖縄におけるらい事情」についての照会があったが、家坂が書いた報告書は高い評価をうけ、これを基にした論文で細菌学博士を贈られた。これで、ハンセン病に関心を深めた。1933年10月、宮古療養所所長を務めた。妻が病弱で単身赴任であった。1938年に同職を辞任後、沖縄県の健康保険医をしていたが、戦災で那覇市の若狭町の自宅は被爆。時期は不明であるが国頭郡久志村へ移動した。沖縄本島の沖縄県健康保険課の嘱託。コザ中央病院研究室長。1946年9月12日から1951年10月12日まで、国立療養所沖縄愛楽園三代目園長に就任。ついでコザ中央病院に入院。1952年、没する。
家坂幸三郎 就任の挨拶
「私は所長として、諸君の病気を治療するだけでなく、諸君の傷ついた心を神様の御恩恵によって癒し、光の道を歩ましめ、諸君をして、神による霊魂甦生の実証者たらしめるために、私になし得る最大限の努力をするつもりである、と語った。
家坂幸三郎 家坂とキリスト教
1927年、那覇メソジスト教会で牧師伊東平次から、家坂と妻リウ（以前小学校の先生をしていた）は夫婦そろって洗礼を受けた。1934年1月、名護の青木恵哉の指導を受けたクリスチャンが宮古療養所に来て、療養所でリーダー格だった仲兼久嘉元とは共鳴しあう仲となったが、仲兼久は1年余りで死亡した。1935年、回春病院から派遣された乙部勘治がきて7名の受洗者が出た。これを契機に家坂は信徒20余名求道者約30名をもって甦生会（よみがえりのかい）を結成した。（1935年4月25日）この会は戦争で一時空白があったが、平成22年現在、組織、宮古南静園内の教会共に存在している。他に、日本キリスト教団や、カトリックの教会もある。彼は宮古南静園で聖書を講義した。その写真が残されている。寺子屋式の成人学校（八重菱学園）を作った。教師は入所者であったが、一人は元女学校の校長先生であった。
家坂幸三郎 療養所における評判
初代の宮古南静園所長として在職中の4年10ヶ月間、療養所の周囲に鉄条網を張らせず、監禁室を造らず、入所者からは慈父のように慕われた。宮古療養所で彼の下に勤めた親泊康順(1888-1960)によると、「家坂先生があまり人好きがされなかったのは事実であった。学究肌の気難し屋の反面、温かい心の持ち主であった。たまには、エプロン姿でご自分の手料理をひっさげ、どうだ、賞味してくれと、いかにも愉快な場面もあった」と書いている。
家坂幸三郎 沖縄愛楽園にての評判
クリスチャンで、戦後沖縄愛楽園に勤務した看護婦の井藤道子は家坂幸三郎について、リベラルな人物で、ハンセン病患者に対する国の強制隔離政策に批判的な考えを早くから持っていたと書いた。患者の外出を激しくとがめる村民には自ら出掛けて行き、急激な伝染病ではないことを説明し「病人を罪人視しないでほしい。我々の兄弟姉妹同胞ではないか」と訴えたという。文盲の患者に文字を教えて聖書を講義し、入園者が村民の農作物に被害を与えると自分のポケットマネーで弁償して、その患者のために祈り、訓戒教育した。「らいは、公衆衛生の行きとどいた環境の中で、栄養と休養のバランスの取れた生活をすれば、発病は少ないし、ほとんど伝染しない病気だよ」と説明した。彼女はプロミンを家坂園長の指示で注射をしたという。
WASP-13b
WASP-13b（固有名:Cruinlagh）は、2009年にスーパーWASPによって発見が公表された太陽系外惑星である。この惑星は質量は木星の0.48倍程度であるが、直径は木星の1.39倍もある。主星から約0.054auと近い軌道を公転しているため、大気は膨張している。
2019年、世界中の全ての国または地域に1つの系外惑星系を命名する機会を提供する「IAU100 Name ExoWorldsプロジェクト」において、WASP-13星系はイギリスに割り当てられる系外惑星系とされ、2019年12月17日、WASP-13 bはイギリスのマン島で使われるマン島語で「（惑星のように）周回すること」を意味する言葉にちなんでCruinlaghと命名された。
マルグリット2世 (フランドル女伯)
マルグリット2世（Marguerite II, 1202年6月2日 - 1280年2月10日）は、フランドル女伯（在位：1244年 - 1247年、1251年 - 1278年）、エノー女伯（1世、在位：1244年 - 1246年、1257年 - 1280年）。父はラテン皇帝にも即位したボードゥアン1世、母はシャンパーニュ伯アンリ1世の娘マリー。姉にフランドル女伯兼エノー女伯ジャンヌがいる。
マルグリット2世 (フランドル女伯) 生涯
1202年に父が第4回十字軍に参加、出発した後に生まれた。姉ジャンヌと共に母の後見を受け、1204年の母の死後は叔父のナミュール伯フィリップ、次いでフランス王フィリップ2世が後見人となった。なお、父は1205年にブルガリア皇帝カロヤン＝ヨハニッツァに敗れて獄死、もう1人の叔父アンリ（フィリップの弟）が次のラテン皇帝に即位している（フランドルとエノーはジャンヌが相続）。
1212年にアヴェーヌ領主ブシャール4世と結婚、ジャンを始め3人の子を産んだが、ローマ教皇から婚姻の無効を申し立てられ、1221年に結婚関係を解消、1223年にダンピエール伯ギヨーム2世と再婚、ギヨーム、ギーら5人の子を儲けた。1244年に姉が子の無いまま没したので、フランドル、エノーを相続した。
マルグリット2世 (フランドル女伯) 生涯
しかし、同年にギヨームにフランドルを継がせようとした為、ジャンが反発して紛争を始めてしまった（フランドル継承戦争）。1246年にルイ9世の調停を受けてフランドルはギヨーム、エノーはジャンが相続すると取り決められたが、マルグリットは1247年にギヨームにフランドルを譲ったものの、ジャンにエノーを渡さなかった為に再び戦端が開かれ、1251年のギヨームの死、1253年のギーの敗北を経てジャンが名実共にエノー伯となった。
ところが、1257年にジャンが急死、マルグリットがエノー女伯に復位した（フランドル女伯もギヨームの死に伴い復位）。以後フランドルは1278年にギーに譲り、エノーは1280年のマルグリットの死後に孫のジャンに受け継がれていった。
マルグリット2世 (フランドル女伯) 子女
アヴェーヌ領主ブシャール4世との間に以下の3子をもうけた。
ダンピエール伯ギヨーム2世との間に以下の5子をもうけた。
樋浦舞花
樋浦舞花（ひうら　まいか、1988年1月9日 - ）は、日本の女性ファッションモデルである。 樋浦姉妹として双子の妹の樋浦結花と一緒に活動するのが基本となっている。所属はトライアングルモデルズ
文化学会
文化学会（ぶんかがっかい）は、社会運動家・島中雄三が組織した文化運動推進団体。
1919年（大正8年）、「現代文化の源泉たる諸種の学説思想を研究し、兼ねて当面の問題に対する批評、解決、指導の任務に尽くす」ことを掲げ、下中弥三郎、安部磯雄などを会員にして生まれた。1919年12月16日に最初の講演会を開催したことを皮切りに、活動を始めた。
のちに会社組織の出版部を設け、世界傑作文学選集などを刊行したが、ほとんど採算はとれなかった。
ゲリドゥムハメド・アシルムハメドフ
ゲリドゥムハメド・アシルムハメドフ （1957年 - ）は、トルクメニスタンの政治家、軍人、チェキスト。中将。内務相、国家保安相等を歴任。
ゲリドゥムハメド・アシルムハメドフ 経歴
クラスノヴォーツク州（現バルカン州）クルジュデイ村出身。1979年、物理学教師専攻でマフトゥムクリ名称トルクメン国立大学を卒業。1979年～1982年、チェレケン（現ハザル）市立第2学校の物理学の教師。
1982年からソ連国家保安委員会（KGB）。1983年、ソ連KGBミンスク高等課程、1985年、ソ連KGBキエフ高等課程を修了。
1992年、大統領府総務局付となり、5年間、大統領保安庁に勤務した。1997年～2002年、トルクメニスタン地上軍司令官。2001年、中国人民解放軍総参謀部の学院を卒業。2002年、国家保安委員会副議長に任命。
2002年9月10日～2004年8月、内務第一次官。2004年8月～12月9日、内務相となり、警察アカデミー学長を兼任。
2004年12月9日、国家保安相に任命。2007年10月8日、「健康状態による依願退職」。
ゲリドゥムハメド・アシルムハメドフ パーソナル
Turkmenbasy勲章、Edermenlikメダル、Watana bolan soygusi ucinメダル、Turkmenistanyn Garassyzlygynyn 15 yyllygyna bagyslanyp gecirilen dabaraly harby yorise gatnasyja記念メダルを受章。
Back Orifice
Back Orificeとはリモートシステム管理を目的とした賛否両論のあるプログラムである。Microsoft Windowsが稼動しているコンピューターを遠隔地より操作することができる。"Back Orifice"（「後ろの穴」）という名前はMicrosoft BackOffice Serverをもじった言葉遊びである。
Back Orificeはクライアントサーバモデルに基づいてデザインされている。あるコンピューターに小さく目立ちにくいサーバープログラムがインストールされ、そのサーバープログラムが他のコンピューターからグラフィカル・ユーザー・インターフェースを有するクライアントプログラムによって操作される。この2つのプログラムはTCPまたはUDP ネットワーク・プロトコルによって互いに通信する。Leetに引っ掛けて、この通信には通常ポート番号31337が使用される。
Back Orificeの最初のバージョンは1998年8月1日にDEF CON 6で公開された。このバージョンはアメリカのハッカー集団カルト・オブ・ザ・デッド・カウのメンバーであるSir Dysticによって制作された。 カルト・オブ・ザ・デッド・カウによると、公開の目的はマイクロソフトWindows 98のセキュリティの欠如をデモンストレーションする事であるとしている。
Back Orifice
リモート管理という筋道の通った目的があるにもかかわらず、Back Orificeには良性とは言いがたい作業に向いたいくつかの機能がある。サーバーはインストールされたコンピューターのユーザーからは一見して動作していることが分からないように自身を隠すことができる。また、ユーザーとの対話なしでインストールできるように、サーバーはトロイの木馬として配布することができる。
これらの理由により、アンチウイルスソフトウェアの製作会社は即座にBack Orificeをマルウェアに分類し、パターンファイルに追加した。その事実にもかかわらず、シンプルなGUI（但し、UNIX版はCUI）とインストールの容易さにより、Back Orificeはスクリプトキディに広く利用された。
後継アプリケーションとして、1999年にリリースされたBack Orifice 2000とフランスのカナダ人ハッカー集団QHAによるDeep Back Orificeの2つがある。
西川幸治
西川 幸治（にしかわ こうじ、1930年12月20日 - ）は、日本の歴史学者。専攻は都市史。京都大学名誉教授、滋賀県立大学名誉教授・元学長。
西川幸治 来歴・人物
滋賀県彦根市出身。京都大学工学部建築学科卒業後、同大学院工学研究科（建築学専攻）単位取得。1959年京都大学助手、1964年講師、1966年助教授、1977年教授を務める傍ら、1985年から1991年まで同埋蔵文化財研究センター長を併任し、1994年同退官、名誉教授。1995年より、滋賀県立大学教授および人間文化部長を経て、2001年より日高敏隆の後任として同学長を2005年まで務めた。2005年より国際日本文化研究センター客員教授を務める。
1968年京都大学より工学博士。論文の題は「都市構成に関する史的考察」。
再捜査刑事・片岡悠介
『再捜査刑事・片岡悠介』（さいそうさけいじ かたおかゆうすけ）は、2010年から2018年までテレビ朝日系で放送された刑事ドラマシリーズ。全11回。主演は寺島進。
第8作までは（「土曜プライム」の一企画扱いに降格前の）「土曜ワイド劇場」にて、第9作は「土曜プライム・土曜ワイド劇場」にて、第10作は「日曜ワイド」にて、第11作は「日曜プライム短縮版・ドラマスペシャル」にて、それぞれ放送された。
寺島進は本シリーズが「土曜ワイド劇場」での初主演となる。
再捜査刑事・片岡悠介 登場人物
片岡悠介
演 - 寺島進
経歴：警視庁捜査一課・第二特殊班（第1作・第2作）
→ 警視庁特命捜査対策室（第3作 - ）
本作の主人公。未解決事件の継続捜査を行う刑事。礼儀知らずで横柄だが人情家であり、基本的には女子供には優しい。しかし、美人に弱く、さらに「自分にモテ期が来た」と勘違いして舞い上がり、周囲を呆れさせることも。だが事件そのものに関しては誰よりも真剣に取り組んでおり、「犯人逮捕を願う被害者の家族の思いを一日でも早く成就させる」ために事件解決に奔走する。人呼んで「再捜査の鬼」。バツイチで母と二人暮らしをしており、教育に厳しい母には頭が上がらず敬語で接している。下戸でヘビースモーカー。詰め将棋が趣味で奥村とはよく対局しているが負けそうになると将棋盤をひっくり返す。しかし警視庁将棋大会で決勝戦まで上り詰めており、片岡が弱いというよりは奥村が強いだけの模様。第2作までは警視庁捜査一課・第二特殊班にいたが、第3作で再捜査専門の特命捜査対策室に異動となった。なお、実家はすっかり再捜査班の溜まり場と化している。
再捜査刑事・片岡悠介 登場人物
高校生の頃は手塚と共に剣道部に入っており、1作目では不良学生3人組を容易くあしらう腕っぷしの強さを見せた。しかし以降の作品では殺陣はなく、体力も奥村より低い（長距離を歩くと音を上げる）。4作目はとりわけ片岡のシリアス要素が強く、ほぼ全編に渡って「刑事らしく」礼節を守って行動していた。しかしシリーズが長期化するにつれてコメディリリーフを担うことが多くなっていった。
言動に反して高い推理力と洞察力の持ち主。
一二三の好意には気づいている節があり、「オレの一二三」「お前に惚れてんだよ」など口説き文句で彼女を篭絡して協力させることが多い。元妻に対しても脈ありとあれば再婚話をするつもりだったりと、美人にはだらしない（脈ありというのは片岡の勘違いで結局フラれるのだが）。
浅野直樹
演 - 金子貴俊
経歴：西青梅警察署（第1作・第2作）
→ あきる野警察署（第3作・第4作）
→ 青梅東警察署（第5作）
→ 警視庁特命捜査対策室（第6作 - ）
第1作では手塚新署長により結成された再捜査班に入り、助っ人に来た片岡と共に事件を解決した。片岡の相棒的な役回りを演じたが、第2作以降はこの役割は奥村が務めている。
再捜査刑事・片岡悠介 登場人物
第2作までは西青梅署・捜査課にいたが第3作であきる野署の捜査課に転勤となった。第5作では青梅東署の捜査課にいた。署を転々とする形で助っ人に来た片岡・奥村と組んで再捜査に当たっていたが、第6作で警視庁特命捜査対策室に異動となった。その際に住む場所がないことから片岡家に居候させてもらうことに。以後は片岡家の使用人的なポジションとなった（それまでは片岡が家事を担っていた）。
再捜査班の中では最も立場が低いためよく雑用をさせられては愚痴っている。姉川が登場してからは事件の内容をまとめ、整理する役も押しつけられるようになった。片岡を始めに再捜査班の面々から平手打ちなど折檻を受けることが多い。また結婚詐欺に遭うなど悲惨な目にも遭っている。片岡と同様に美人に弱い。
周囲の台詞や状況に流されやすく、的外れな推理をしては片岡に厳しいツッコミを受けたり奥村や姉川に呆れられたりしている。しかし誰もが「どうでもいい」と見落としていた事柄に注目し、そこから閃きを得て事件解決に導くことも少なくない。
第1作ではお調子者で口数が多く、一人称が「俺」だったが第2作からは「僕」に変化し、性格や扱いも上述のものになった。また後輩である奥村に対しては敬語は使わなかったが、後に終始敬語のキャラクターとなった。
奥村澪
演 - 原沙知絵（第2作 - ）（少女期：涼香〈第2作〉）
経歴：西青梅警察署（第2作）
再捜査刑事・片岡悠介 登場人物
→ 警視庁特命捜査対策室（第3作 - ）
片岡の後輩刑事で相棒的存在。片岡とは趣味の将棋のライバル。第2作では西青梅署捜査課の新人刑事として登場し、自ら署長に頼み込んで父が遣り残した迷宮入り事件の再捜査を請う。その際に片岡と組むが、彼が将棋大会で奥村と対局中、駒をひっくり返して逃げたことから軽蔑しており、当初は互いに険悪だった。しかし片岡の人間性を知ることで見直していき、互いに信頼関係を築き上げながら事件を解決した。第3作で片岡と同じく警視庁特命捜査対策室に異動となり、彼の部下となった。
一見するとクールなように見えるが、実際は気が強く行動的。美人と褒められても気を悪くするタイプ。一方でミーハーなところがありナイスガイには弱い。しかし仕事は仕事と割り切って動くタイプ。第3作目では再会した片岡にいきなり抱きついて喜びを表現したり、警視庁の刑事になったことで浅野に勝ち誇るなど少女らしい面が見られた。登場当初は片岡から「注意力散漫」とコキ下ろされていたが、すぐに片岡に引けを取らない推理力を発揮するようになった。以降のシリーズでも片岡が気づかなかった事柄にピンと来て推理をすることが多い。
再捜査刑事・片岡悠介 登場人物
片岡に対する恋愛感情は余り描写されておらず、（モテ期が到来したと）調子に乗った片岡から「お前、オレに惚れてんだろ？」と言われた時は苦笑しながら「キモい！」と言い放った。別のシチュエーションで同じような台詞を言われた際は「父親くらいの年齢ですよ」と返しており、片岡のことは異性というよりは「父親のような存在」として見ていることが窺える。
姉川恵津子
演 - あめくみちこ（第7作 - ）
新任の警視庁特命捜査班長。高校生の娘がいる（11作）。“定時退勤”をモットーとしており、普段は警察の業務が乱れる捜査活動を嫌い、「事件を担当した刑事たちのプライドを傷つける」ことから再捜査に関しては否定的。しかし、ひとたび事件が動くと徹底追及に動き回る。特に「再捜査の必要あり」と判断した時の行動力はすさまじく、これには片岡もたびたび驚かされている。姉川が再捜査を認めないため、片岡たちが独断で捜査を始めたことで事件性が判明し、姉川も乗り気になるというのが定番。ただし11作目では依頼人たちの過去に涙を流して同情し、再捜査を引き受けている。
再捜査刑事・片岡悠介 登場人物
一方で片岡の捜査方法には否定的で苦言を呈するなど、やや事なかれ主義的な言動が目立つ面もあるが、身勝手な言い訳を繰り返す犯人には毅然とした態度を取るなど、本質的には強い正義感を持ち合わせている。登場当初は再捜査に否定的な面が目立っていたため片岡とは不仲だったが、正義感の強い人物だと判明してからは見直され、たまに「姉（あね）さん」と呼ばれるようになった。
浅野からは「実は片岡と似た者同士」と言われるくらい気が強く行動的。よく捜査一課から事件解決に必要な証拠品などを借りてきては「快く貸してくれた」と笑顔で説明する。実は本田のネクタイを掴んで脅しつけるなど暴力的な手段で貸し出させていたのが真相。片岡には気づかれており、奥村や浅野も知るところとなった。
奥村や浅野と同じく片岡家をたまり場にしており、片岡美知恵とも関係は良好。
コメディパートでは本田のネクタイを掴んで脅し、無理やり再捜査に協力させているので彼から「本気で苦手な人」と思われてしまっている。
本田勇蔵
演 - 不破万作
再捜査刑事・片岡悠介 登場人物
警視庁捜査一課・第二特殊班の刑事。片岡や榎本の上司。階級は不明だが、捜査会議の場では管理官らの隣に座っている。片岡とは駄菓子屋でお菓子を食べながら事件について語るのが恒例となっている。榎本の尻にしかれる苦労人であり、姉川が登場してからは彼女に脅されて無理やり再捜査班に協力させられている。当初は片岡から敬語を使われていたが、11作目から使われなくなった。
榎本香織
演 - 南果歩（第1作 - 第6作）
警視庁捜査一課の警部補（第1作）。美知恵の教え子。片岡とは遠慮なく意見をぶつけ合う仲だが不仲というほどではない。しかし、片岡が再捜査班に配属され、一課の事件に首を突っ込むようになると対立することが多くなった。だが事件解決のためには手を組む柔軟性も持ち合わせている。第5作で昇進、第6作にて栄転する。これを最後に登場しなくなった。
館山俊作
演 - 國本鍾建（第7作 - 第10作）
警視庁捜査一課の刑事。本田の部下。大柄で怒りっぽい性格。再捜査班のことをまったく快く思っておらず、特に片岡に対しては常にケンカ腰で接する。殺害現場に来た片岡に対しても絡んだので「時間の無駄だ」と言い捨てられたこともある。また容疑者が女性であろうと怒鳴り声をあげて取り調べをするため、本田や女性刑事によく諫められている。キャラクターとしては「怖い刑事さん」を地で行く人物。
矢杉利也
再捜査刑事・片岡悠介 登場人物
演 - 戸井勝海（第5作 - 第10作）
西銀座署の刑事（第5作）。
手塚高志
演 - 杉本哲太（第1作 - 第4作）
経歴：西青梅警察署署長（第1作・第2作）
→ 警視庁捜査一課管理官（第3作・第4作）
西青梅警察署の新署長。片岡悠介の高校時代の同級生で部活も同じ剣道部だった。ただし片岡には「署長」として接されているため敬語を使われている。しかし、後に二人だけで話す時は片岡も友人として接する（それでも「手塚」ではなく「管理官」と呼ぶようにしている）。
第1作では時効の迫った事件の早期解決を重視し、片岡の捜査方針に反論して言い争うなど「聞き分けの悪い上司」の面が見られたが、第2作からは温和なキャラクターへと変化した。奥村から迷宮入りの事件の再捜査に参加させてほしいというメール攻撃を受け、苦笑しながらも参加を認めている。彼のこの判断が片岡と奥村を引き合わせることとなった。また被害者遺族に対し、捜査の不備を自ら詫びに通っていたことで有力な情報を聞き出すことができた。
第2作までは西青梅署の署長だったが、第3作で警視庁捜査一課の管理官となった。4作目を最後に登場しなくなる。
再捜査刑事・片岡悠介 登場人物
第1作では、片岡から剣道部時代の手塚は「警戒しすぎて守りに徹し、攻め込まれてしまう」と評された。これは捜査方針にもきっちり現れていた。自分が警視庁に戻る際は片岡も引き抜く旨を話したが、片岡には今の方が性に合っていると断られている。その言葉通り後に管理官となっている。
一二三祐希
演 - 吉田羊（第3作 - ）
女性研究員。33歳。最新鋭の科学技術で捜査をサポートする。例に漏れず気の強い性格であり、時々男言葉になる。片岡から依頼を持ち込まれることが多く、他にも仕事があるようであまりいい顔はしない（ただし別の課からの依頼に対しても愚痴を言う）。しかし片岡から口説き文句を聴くと上機嫌になり、まんざらでもない様子である。彼女の検証・検査は事件解決の重要な足掛かりとなるため物語には欠かせない存在。一二三自身の洞察力もかなりのもの。
初登場時は敬語を使っていたがすぐに使わなくなった。奥村のことは「澪ちゃん」と呼び、仲がよかったり悪かったりする。
片岡美知恵
演 - 吉行和子