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マジすか学園 登場人物
眉毛を金色に染めているグループ。第1話で、だるまと対決し敗北。
リーダー
演 - 脇澤美穂
だるまに襲い掛かるもカウンターの頭突きを食らい一撃で敗北。手下たちも闘志を失ってしまう。
幹部 - 繭Co.
メンバー - 百刈杏、池畠あんず、SHIN-YONG、宮林苑史
その他の生徒
マジすか学園 登場人物
チョウコク
演 - 秋元才加
3年生。百人一首クラブ唯一の部員。以前優子に負け、優子に笑みを浮かべながら拍手された。その悔しさをむねにタイマン百人斬りを実行。倒した相手には百人一首の上の句の札を置いていく。
第5話でネズミの口車にのせられ「94番目（残り6人は四天王・サド・優子）の相手」として前田と戦うが敗れた。
ラッパッパと互角に戦えると噂がある。対決後は前田のことを気にかけている様子。ただし学ランや歌舞伎シスターズと違い、直接的な手助けはしていない。
「チョウコク」は顔の掘りが深く、ギリシャ彫刻に似ていることからついた渾名。
ネズミ
演 - 渡辺麻友
1年生。常にパーカーと黒いタイツを着用。ティンバーランドのブーツを愛用している。パーカーはその時によって色がかわる。黒いリュックを背負っている。軍師、参謀的存在でずる賢い。
前田とラッパッパを共倒れさせて、トップの座を取ろうと情報屋として暗躍する。学園内だけではなく矢場久根にも出入りする。「〜っす」や「あっし」が口癖。パーカーのフードをかぶり常にガムを噛んでいる。「ケンカは力じゃねぇ頭つかわねぇとな」が信条で罠をいくつもかける。
役名の由来は、ゲゲゲの鬼太郎のねずみ男から。強いものに肩入れするずる賢さと、パーカーのフードを被っている外見もこれに由来する。
峯岸みなみ（※）
2年生。生徒会長。正義感が強く、極度に涙もろい。
卒業式では卒業生なしの体育館で送辞を読み号泣した。
ダンス
演 - 矢神久美
1年生。シブヤの舎弟。第6話に登場し、アジトでパラパラを踊るが、苛立ったシブヤにすぐ止められた。
ダンスが踊っていた曲は、第7話で前田と大島が出かけたゲームセンターのシーンでも使われている。
珠理奈
演 - 松井珠理奈
1年生。ベンチに座り、ヘルマン・ヘッセの『車輪の下』を読んでいる謎の少女。
卒業式の後、前田に宣戦布告をし、ネズミとともに去った。
エレナ
演 - 小野恵令奈
1年生。みなみの妹。両親の離婚の際、父親側に引き取られた。
大好きだったみなみが死んだのは前田のせいだと恨んでおり、前田に様々な嫌がらせをした挙句、ネズミにそそのかされて果たし状を書く。しかし、前田の戦いを見ていくうちに心を動かされて最終的には彼女を許した。
ミキ
演 - 大家志津香
第4話の冒頭で山椒姉妹のみゃおとのタイマンで敗れる。
ナツミ - 松原夏海
サキコ - 松井咲子
トモミ - 中塚智実
マユミ - 内田眞由美
ハルカ - 石田晴香
卒業式に集結した生徒
岩佐美咲
鈴木まりや
仲川遥香
中田ちさと
前田亜美
梅田彩佳
野島百合子
演 - ふせえり
馬路須加女学園校長。英語混じりの言葉で話す。ラッパッパ初代部長で敦子の母親とは過去に因縁がある。
「何があっても生徒を見捨てない」主義で、少年院送りになったゲキカラも退学処分にしなかった。
クウキ
演 - 小林すすむ
2年C組担任、数学教師。気が弱く、生徒たちには全く話を聞いてもらえない。
キケン
演 - 手塚とおる
保健教師。いつも女生徒を盗撮しようとするが、失敗している。チハルの詐欺行為の被害者。
チハルからマジ女のシールが貼ってあった原付を取り上げて、だるまに返してあげた。
馬路須加女学園のライバル校。通称「ヤバ女」。大人数で少数の相手（1人含む）を袋叩きにするのがスタイル。木刀やバットなどの武器も平気で使う。ネズミに唆されてアジトで前田を襲うが、前田の性格凶変とサドの参戦により形勢逆転し、敗れ去る。
総長
演 - あじゃ
3年生。名前の通りヤバ女の総長で、マジ女を狙っている。ミギウデとの協力技「矢場久根ムロフシ」を持つ。
統率力や人望はあまりないらしく、前田&サドとの戦いで劣勢になると手下はひとり残らず彼女を見捨てて逃げ出した。その後、自分も前田のカウンターパンチに敗れる。
ミギウデ
演 - 安藤なつ（ぷち観音）
3年生。名前の通り総長の右腕。「矢場久根ムロフシ」でハンマー投げの要領で総長を振り回して投げる。
チハル
演 - 佐藤亜美菜
2年生。年上の男性をターゲットに、女の子との仲介役に扮し金を巻き上げるなどの行為を行っていた。
サナエに盗品の原付を3万円で買わされた上、キケンに取り上げられた。
サナエ
演 - 佐藤由加理
3年生。だるまの原付を盗み、チハルに売りつけた。
前田芳郎
演 - 甲本雅裕
敦子の父。昔はヤンキーだったが、現在は普通のサラリーマン。敦子と同様、ひとたび眼鏡を外すと人格が豹変する。
前田幸子
演 - 鈴木砂羽
敦子の母。トラック運転手（オペレートする2tトラックは茨城県の有名なデコトラ、爆心丸）。
高校時代はヤバ女で総長をしており、野島とは芳郎を取り合った因縁がある。敦子に「マジ女のテッペンを取れ」と語る。
みなみ
演 - 高橋みなみ ※出演シーンは、回想および幻影
故人。前田の親友でエレナの姉。両親離婚の際、母親側に引き取られた。八木女子高校の生徒。
祖母の入院をきっかけに喧嘩をやめてマジに生きるべく、介護士への道を志す。
前田の不在時、前田を恨んで復讐にきたガンギレ高校のヤンキーに前田をかばい土下座して詫びをいれたが笑われてガンギレに集団で暴行された末に公園の階段から落とされて命を落としてしまう。
やくざ（入院患者）
演 - 龍坐
リストラ（入院患者）
演 - 田村奏二郎
オカマ（入院患者）
演 - 新川將人
舎弟（入院患者）
演 - 岸田智志
警官
演 - 谷田真吾
老人
演 - 長島弘和
チハルの詐欺行為の被害者。
医者
演 - 江花智之
あかつき総合病院の医師。第7話で優子の「残りの時間」について語る。
他・生徒・職員など
田中裕士・高野漁・城野マサト・倉原彩果・木夏咲・小杉美佳
中嶋春香・円美穂・吉野めぐみ・柴原麻衣・一岡瑞希 他
マジすか学園 設定の変更点
製作発表時に公開された設定を変更している点がいくつか存在する。
マジすか学園 主題歌・挿入歌
何れもAKB48の楽曲を使用。
主題歌・挿入歌
オープニングテーマ
マジすか学園 エピソード
本作品の影響からマジすか新規と呼ばれるAKB48のファンが急増した。
アレクサンドル・ミハイリン
アレクサンドル・ミハイリン（ロシア語: Александр Вячеславович Михайлин、1979年8月18日 - ) は、ロシアのモスクワ出身の柔道家。階級は100kg超級。身長195 cm。体重120kg。
アレクサンドル・ミハイリン 人物
世界の重量級に10年以上も君臨した名選手でありタメルラン・トメノフとともにロシアを代表する柔道家である。1998年のヨーロッパジュニアと世界ジュニア100kg超級をオール一本勝ちで優勝するなど、ジュニアの頃から大活躍していた。1999年の世界選手権では100kg級で3位に入るも、シドニーオリンピックには国内予選で敗れて出場できなかった。その後、2001年には世界選手権で100kg超級と無差別を圧倒的な強さで2階級制覇を果たすも、ロシア国内にタメルラン・トメノフがいたためアテネオリンピックには出場できなかった。翌年再び世界選手権100kg超級を制するも、2008年の北京オリンピックにもトメノフが出場したため、またもオリンピック出場はならなかった。これだけの実績を有している選手にもかかわらず、オリンピックに出場できないケースとしては、ミハイリンの他に藤猪省太やライバルとして長年競ってきた棟田康幸のケースがある。なお、いくつかの国から国籍変更を打診されたこともあったが、ロシア代表に執着していたために断ったという。その後、2008年の世界選手権無差別では2位、2011年の世界選手権100kg超級及び、地元ロシアのチェリャビンスクで開催された世界選手権無差別では3位となった。翌年の2012年にヨーロッパ選手権で優勝するとロンドンオリンピック代表に選ばれ、ようやくオリンピックの舞台に登場することとなった。7月のロンドンオリンピックでは、準々決勝でブラジルのラファエル・シルバに判定勝ちすると、準決勝はドイツのアンドレアス・テルツァーを有効で破った。決勝ではフランスのテディ・リネールと対戦し指導3で敗れはしたものの銀メダルを獲得した。2014年5月には現役引退を表明した。しかし、2016年には37歳にして現役に復帰すると、ロシア選手権で優勝を飾るがグランドスラム・東京では初戦で日本の影浦心に敗れた。2017年には世界選手権(無差別)に出場するも、準々決勝でベルギーのトマ・ニキフォロフに縦四方固で敗れるなどして7位にとどまった。その後、正式に引退を表明した。
アレクサンドル・ミハイリン 主な戦績
（階級表記のない大会は全て100kg超級での成績）
100kg級での戦績
100kg超級での戦績
（出典、JudoInside.com）
チョコレート・クリスマス
『チョコレート・クリスマス』は、武内直子による日本の漫画作品。
『なかよし』（講談社）1987年12月号と1988年1月号に前後編が掲載された。全2話。単行本は同社の講談社コミックスなかよしより全1巻。作者初の単行本の表題作であり、『なかよし』本誌での初の連載になった。
チョコレート・クリスマス ストーリー
チョコレート・クリスマス
恋人と2人でクリスマスをすごしたいと夢見るりょんのイブは、いつもひとりぼっち。そんなとき、ふと聞いたラジオからDJチョコさんの声……。りょんはひと目ぼれならぬひと聞きぼれ！？フワフワとりょんの恋も舞いはじめたの！
ウインク・レイン
まりん、イトーキ、あやの3人は中学からの「仲よし三人組」。イトーキとあやがつきあい始め、気をつかって距離を置こうとするまりんの前に小泉が現れる。
チョコレート・クリスマス 登場人物
●チョコレート・クリスマス
半田良子（はんだ りょうこ）
ニックネームは「りょん」。
大原桂樹（おおはら けいき）
ラジオでのDJ名は「チョコ」。
まきこ
りょんから「まきこさん」と呼ばれている友人。作中では名字は不明。
●ウインク・レイン
海野まりな（うみの まりな）
ニックネームは「まりん」。
小泉ヨシユキ（こいずみ よしゆき）
イトーキと同じ男子クラスで水泳部。
伊藤紀（いとう はじめ）
まりんからは「イトーキ」、あやからは「はじくん」と呼ばれている。
相川あや（あいかわ あや）
まりん、イトーキと同じ中学だったが、現在は別の女子高に通っている。
鹿野忠雄
鹿野 忠雄（かの ただお、1906年（明治39年）10月24日 - 1945年（昭和20年）7月15日? 消息不明）は、東京生まれの博物学者。 理学博士で昆虫学者、探検家。
業績は多岐にわたり、生物地理学者、文化人類学者、民俗学者、または近年ではナチュラリストなどとしても知られる。 台湾を中心に東南アジアでさまざまな研究調査活動を行い、第二次世界大戦終戦直前の1945年夏、ボルネオ島北部で行方不明になり消息を絶った。当時38歳。 主な著書に『山と雲と蕃人と』などがある。
鹿野忠雄 略歴
1906年（明治39年）10月24日 - 東京市淀橋区柏木（現東京都新宿区）に生まれる。
出生時の家族構成については不詳。のち尋常小学校に入学。
1919年（大正8年） - 12～13歳頃、月刊雑誌『昆虫世界』に初めての論文が掲載される。
1922年（大正11年）、16歳、鹿野忠雄はまだ中学校に通っていた16歳の時、日本の学術雑誌『昆虫世界』に初めての学術論文を発表しました。研究対象は蝶で、論文では、幼少期から収集していた日本の蝶を分類し、科目ごとに整理・分析した結果、65種類の蝶が言及されています。この論文が発表されると、日本の学界から大いに評価され、特に日本の昆虫学者である横山桐郎が積極的に連絡を取り、「少年昆虫学者」に興味を持ちました。その後、鹿野は課外活動として横山博士の研究所で学び、昆虫分類学や関連する外国語能力を深く学びました。
鹿野忠雄 略歴
1925年（大正14年）中学校を卒業後、アジア北方のサハリン島で研究を行っていた鹿野忠雄は、創立されたばかりの台湾総督府高等学校（1945年に戦後改制され、台湾省立台北高級中学校となり、1952年に廃校となった。その跡地は現在の国立台湾師範大学）に進学し、合格しました。同年の春、台北にある高校に進学した鹿野忠雄は、昆虫研究の計画を続けていました。学業の合間の自由時間には、台湾北部の烏来や草山などの山岳地域を探索し、調査を行い、その研究の主な内容は彼が以前から熱中していた昆虫の研究に重点を置いていました。
1926年（昭和1年）よく授業をサボっていた鹿野忠雄は、依然として山地での昆虫採集に精力を注ぎ、さらに台湾の原住民に対して興味を持ち始めました。彼の研究の場所には、台湾中部の南投にある布農族や鄒族の勢力範囲が含まれていました。
1927年（昭和2年）学業の進度を無視して大きく遅れを取っていた鹿野忠雄は、引き続き台湾の山林で研究を行い、8月には紅頭嶼（現在の蘭嶼）に赴き、その島の地理や達悟族について深く研究しました。また、彼は1920年代末期に紅頭嶼を訪れた少数の日本人や学者の一人でもありました。
鹿野忠雄 略歴
1928年（昭和3年）また、この期間中に鹿野忠雄は紅頭嶼の達悟族の大型漁舟に関する調査報告を、日本の著名な民族学専門誌『民族雑誌』に掲載しました。これにより、理科系の生物学を専門とする鹿野が、高校時代にすでに一部の研究の重点を人文科学である民族学にまで広げていたことがわかります。鹿野忠雄は授業時間が不足しており、期末試験にも参加しなかったため、台北高等学校から留年処分を受けました。しかし、この年のうちに彼は卓社大山、能高山、奇萊山、中央尖山、南湖大山、合歓山群峰、畢祿山などの登山を行い、この時期に台湾の地理、地質、地形に対して強い興味を抱き始めました。
1929年（昭和4年）3月 - 鹿野忠雄は在学中、昆虫の収集に夢中で、欠席が多いため期末試験を欠席してしまいました。留校処分中で授業日数が依然として校の基準に達していなかったものの、彼は英語やギリシャ語を独学し、いくつかの論文を発表する成果を上げました。そのため、卒業証書を手にすることができないところでした。幸いにも当時の校長であった三澤糾が補習試験の機会を与えてくれたおかげで、無事に卒業することができました。台北高等学校卒業。
鹿野忠雄 略歴
1933年（昭和8年）東京帝国大学理学部地理学科卒業。大学卒業後、鹿野忠雄は台湾総督府の招待を受け、同府の文化研究関連部門で雇員として勤務しました。彼に与えられた任務は台湾の原住民や南方民族に関する研究でしたが、それでも理科系の生物学や台湾地理についての研究と発表を行いました。その中でも、台湾高山の「末次氷期」や氷食地形に関する論文が最も代表的なものとなりました。
1934年（昭和9年）鹿野忠雄は台湾総督府文化部門で雇員として働き、1931年に三度目の登頂を果たした台湾の次高山（雪山）の主峰頂上での経験や、1932年に発表した「台湾高山氷河」の論文を基に、台湾雪山と南湖大山の末期氷河時代の地形や氷食高山の研究論文を発表しました。この論文は、台湾の氷河遺跡に関する研究として発表されると、日本の学術界で大きな衝撃を与えました。1941年には、『次高山彙に於ける動物地理学的研究』（雪山動物地理学研究）という論文をもって、京都帝国大学理学博士の学位を取得しました。
1935年（昭和10年）3月2日～4月8日 - 岡田彌一郎、木場一夫らとともに伊江島をはじめ沖縄諸島の第一回「沖縄島動物分布調査」に参加。
1940年（昭和15年） - 結婚。（33歳）
鹿野忠雄 略歴
1941年（昭和16年） - 論文「次高山彙に於ける動物地理学的研究」「Zoogeographical studies of the Tsugitaka mountains of Formosa」にて京都帝国大学より理学博士の学位を取得。
1943年（昭和18年）、任務を終えて日本東京に帰国した鹿野は、ベイヤー教授から学んだ新しい帰納法と思考の手法を活用し、東京の「常民文化研究所」で『台湾原住民族図譜』の編纂を続けました。また、歴史民族学の雑誌においては、日治時代以降の考古遺跡調査の状況を頻繁に紹介しました。例えば、圓山遺跡、台湾東海岸の巨石文化、墾丁の石棺遺跡、蘇澳新城の石棺遺跡、埔里の烏牛欄石棺遺跡などです。しかし、これらの研究と調査は、東京大空襲や太平洋戦争の激化により、1944年（昭和19年）には中断せざるを得ませんでした。
1945年（昭和20年） - 北ボルネオで行方不明になり消息を絶つ。当時38歳。彼の学術研究の成果と貢献により、多くの学者は、もし彼が行方不明にならなかったら、戦後の日本の人文学界のリーダーになっていたに違いないと考えています。そのため、一部の日本の学者は彼を「帰ってこなかった博物学者」（A Naturalist Who Forgot to Return）と呼んでいます。
鹿野忠雄 消息と諸説
陸軍省からボルネオの民族調査の依頼を受けた鹿野は、1944年（昭和19年）7月、妻と二人の幼子に見送られ東京を発ち、8月には北ボルネオに入っていた。翌1945年（昭和20年）、戦況がいよいよ悪化し彼らにも緊急で現地召集がかけられたが、キナバタンガン川上流地域の調査で密林に分け入っていた彼らは同年7月10日にキナバル山をのぞむ内陸の町タンブナン（丹布南）に入ってようやくそれを知らされた。同年7月15日、司令部のあったサボン（サポン、沙蓬）へ帰るため、助手の金子總平(後述)と同行の原住民（苦力）3名を連れてタンブナンを出発。だが、これを目撃されたのを最期に消息は不明となった。 また別資料ではこの出発後、空襲を受けた直後のケニンガウ（Keningau）の町にも立ち寄っていたとするものもあるが、その後消息不明。
鹿野の消息を説明する仮説は当時からおもに2つ存在していたとされ、1つは、当時日本軍に対するゲリラは各地に出没しており彼らに襲撃された可能性が高いとする仮説、もう1つは、逆に日本軍側の憲兵に撲殺されたとする仮説がある。
ただし、いずれの説も当時の混乱のなか数少ない証言と噂や憶測を元に形成された仮説で確証は得られない。また、戦後からは生存説も信じられていた。
鹿野忠雄 人物・エピソード
鹿野の人柄や風貌をよく伝えている写真としては、1929年（昭和4年）に紅頭嶼で撮影された日本人研究者と台湾原住民たちとの集合写真や、1944年（昭和19年）夏、北ボルネオに出発する直前に撮影された家族写真などが現存する。両写真に写る彼の風貌は、髪はオールバックでひげ・もみあげは剃り襟足は短く耳は前を向き、幅広く骨太な額や顎などはやや印象的な顔立ちである。 特に長身というわけではないが、例えば前者の写真では、白い半袖Tシャツの袖を肩まで捲って腕組をし集合写真に写る鹿野の姿があり、その筋肉質な腕先は頑強な身体を窺わせる。また、後者は家族と最後に撮影された写真で妻とともに二人の幼子を抱いて温和に微笑んでいる。
ディーン・カーナーシス
ディーン・カーナーシス（Dean Karnazes、1962年8月23日 - ）はギリシャ系アメリカ人のマラソン選手、ウルトラマラソン選手。
ディーン・カーナーシス 来歴
アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身。幼少期より走ることが好きで、高校時代には陸上部に所属していた。その後、社会に出ると、サンフランシスコの健康食品会社のマーケティング担当として、ビジネスマンとして成功し、家庭も持った。また、営業成績がよかったため勤めていた会社から自動車（レクサス）を贈呈された。30歳の誕生日までに十分以上と呼べるものを手に入れるなど、順風満帆な人生を歩んできたカーナーシスは、ある夜、美人の女性から不倫の誘いを受ける。しかし、この誘いを受けた瞬間、自分はこんなことをしているべきではないと思い立ち、トイレに行くとクラブを抜け出してその晩からマラソンを始めた。カーナーシスは、高校時代から15年間もまともにランニングなどしてこなかったが、次第に長距離マラソンに慣れていく。
こうして通常のフルマラソンよりも長く走れるようになったカーナーシスは、ウルトラマラソンにも挑戦するようになる。過酷なマラソン大会に挑戦するようになった彼は、2006年3月2日に「Ultramarathon Man: Confessions of an All-Night Runner」を出版し一躍名が知られ渡った。
星空へ架かるラジオ
『星空へ架かるラジオ』（ほしぞらへかかるラジオ）は、2009年10月16日から2010年11月26日まで音泉で毎週金曜日に配信されていたインターネットラジオ番組。feng製作のPC用ゲーム『星空へ架かる橋』に関する内容を扱っている。
固有の挨拶は「星ラジは」で、ラジオネームには「山比古（やまびこ）ネーム」という呼称が用いられている。
2011年12月26日には一夜限りの復活と称してUSTREAMで配信された。『星空へ架かる橋AA（ダブルエー）』の新キャラクター、「七森星羅」の声優である遠野そよぎをゲストに迎えて以前に配信されていたものよりも際どい発言の多い放送が行われた。
星空へ架かるラジオ コーナー
ふつおた
番組内では「山比古便り」と呼ばれている。番組の感想や近況のことについてなど、ふつうのお便りを紹介する。
よろづよ繁盛記
万千歌が働く旅館「よろづよ」を発展させるために新しいサービスを考えるコーナー。選ばれたサービスは番組内の「よろづよ」のCMで採用される。
バイノーラル アブノーマル！
立体音響の一つであるバイノーラルマイクを使用し、お互いが普段はとうていグッとこない一言を囁き、どちらがグッとくる台詞を言えるかを競うという、最新テクノロジーの無駄遣いコーナー。負けた方には罰ゲームが待っている。
ちなみに、マイクは身長170cmの男性の背丈に合わせており、番組の元となっている作品とかけて2人はこれに星架け夫君（ほしかけおくん）と命名した。
勝手に姉妹都市
自分の町にあるちょっと変わったモノや風景、エピソード等を募集するコーナー。パーソナリティの2人が気に入れば姉妹都市と認定される。
尚、メールを送る際に差し入れを添えると、ほぼ確実に姉妹都市認定となる。
星空ステーションFMやまびこ 〜よろづよ出張所〜
万千歌（声：柚木かなめ）と南国原大吾（声：春野風）が星空へ架かる橋の宣伝をするドラマパート。
星空へ架かるラジオ コーナー
目指せ！ ロリマイスター！
リスナーがロリっ子マイスターとなり、ロリっ子をめざす桃井いちごに言ってほしいセリフやこんなチャレンジをしてほしい、あんな体験をしてほしいというネタを集め、理想のロリっ子にするというコーナー。
最終的に彼女がどれだけロリっ子になれたかということを、柚木かなめが星を付けて審査する。
名物コーナー「バイノーラル アブノーマル！」において、投稿メールによく採用される形式の一つ。
第10回「今日から私が担当するのは、B地区です」で初登場。桃井の生真面目な口調とナンセンスな下ネタのギャップが評判となり、以後この手法を踏襲した投稿が増えていった。第14回の投稿「桃井です。今から判決を出します」からシリーズとして認識され始めた。ギャグの前後に「桃井です」を付けるだけの簡単な形式ゆえに投稿数は多く、このシリーズの登場した回では桃井の勝率が高いとされる。また、これに対抗して「かなめです」で始まるメールも読まれたが、現時点であまり定着しているとは言えない。
星空へ架かるラジオ エピソード
何気ない単語、発言も彼女たちに掛かれば即座に下ネタへと変貌するので、「バイノーラル アブノーマル！」のコーナーではそれを利用した台詞を要求するリスナーが多数を占めている。その中でも桃井いちごの「私、ドビュッシーがたまらなく好きなの！」という発言が柚木かなめとリスナーに大きな衝撃を与え、以後しばらく彼女の持ちネタとなった。後日、倉田まりやは、このネタを自身がパーソナリティを務めるラジオの公録で叫んだ。
第26回において桃井いちごは「バイノーラル アブノーマル！」の罰ゲームで彼女曰く「エロい目をしたもっこり野郎」のぬいぐるみを着、強調された股間部を柚木かなめに見せ付けるなどして楽しんだ後、続く「目指せ！ ロリマイスター！」では、園児服を着てコーナーに臨むことになるなど、1回の収録で2度にわたる着替えを行った。その後、柚木かなめは「（桃井いちごの）私服もスモックみたい」とコメントしている。
のろま大将
「のろま大将」（のろまたいしょう）は、2009年2月15日に発売された大江裕のデビューシングル。
のろま大将 解説
作曲の原譲二は北島三郎のペンネーム。
いつもドジでのろまと笑われている男が、大物になると決意し立ち上がる様が描かれている。
木村洋二
木村 洋二（きむら ようじ、1959年〈昭和34年〉10月26日 - ）は、日本のアナウンサー、実業家、STVラジオ専務取締役エグゼクティブアナウンサー。北海道江別市在住。
木村洋二 エピソード
2009年2月、過労から体調不良で、担当していた『どさんこワイド』を一時降板。約1か月間番組内で公表しなかったが、3月18日の放送で明石英一郎アナから木村が長期休養に入ったと発表。また『1×8いこうよ!』も3月22日放送の終了間際にナレーションで公表。『1×8 - 』は相棒の大泉洋が選ぶ傑作選を放送。その後、木村はまず5月にラジオニュースやナレーションで復帰。6月4日の『どさんこワイド』のスタジオキャスターで約3か月半ぶりに復帰。『1×8 - 』も6月13日の放送で復帰した。
ヘルビリー・デラックス
『ヘルビリー・デラックス』（Hellbilly DeluxeまたはHellbilly Deluxe: 13 Tales Of Cadaverous Cavorting Inside The Spookshow International）は、ロブ・ゾンビのソロデビューアルバムである。1998年8月25日発売。タイトルはドワイト・ヨアカムのアルバム『ヒルビリー・デラックス（Hillbilly Deluxe）』のもじりである。ゾンビはこれによってソロデビューに成功し、人気曲である「ドラギュラ」、「リヴィング・デッド・ガール」も収録されている。
翌年には本作のリミックスである『アメリカン・メイド・ミュージック・トゥ・ストリップ・バイ』が発売された。
ヘルビリー・デラックス チャート
アルバム - ビルボード (北米)
シングル - ビルボード (北米)
横田耕一 (政治家)
横田 耕一（よこた こういち、1948年12月30日 - ）は、日本の政治家、実業家。勲等は旭日小綬章。北海道稚内市出身。1971年3月、東洋大学社会学部応用社会学科卒。元横田モータース株式会社代表取締役。第14代 - 第16代北海道稚内市長（1999年 - 2011年）。
横田耕一 (政治家) 経歴
千葉県君津市教育委員会勤務、横田モータース株式会社代表取締役などを経て、1999年稚内市長に初当選。以後、3期連続当選。
2011年4月実施の市長選には、出馬せず引退した。
自然エネルギーの導入促進に積極的に取り組んでおり、風力発電では74基の風車の導入、また太陽光発電では新エネルギー・産業技術総合開発機構の大規模太陽光発電の実証研究の導入などの実績を残した。
他方で、稚内全日空ホテルを運営していた稚内市の第三セクター「稚内シーポートプラザ」の経営破たん、人口減少に歯止めのかからない状態に有効な手を打つことができずにいる点について批判があった。
2025年秋の叙勲で旭日小綬章を受章した。
第46回日本ラグビーフットボール選手権大会
第46回日本ラグビーフットボール選手権大会は2009年2月7日から2009年2月28日まで近鉄花園ラグビー場及び秩父宮ラグビー場で行われた日本ラグビーフットボール選手権大会である。三洋電機ワイルドナイツが2連覇を達成した。
第46回日本ラグビーフットボール選手権大会 結果
2月7日(土）
秩父宮ラグビー場　第1試合
秩父宮ラグビー場　第2試合
近鉄花園ラグビー場　第1試合
近鉄花園ラグビー場　第2試合
※1  トライ数の差でリコーブラックラムズが2回戦進出
2月15日(日)
秩父宮ラグビー場　第1試合
秩父宮ラグビー場　第2試合
2月22日(日)
秩父宮ラグビー場
近鉄花園ラグビー場
※2　東芝ブレイブルーパス出場辞退によりサントリーサンゴリアス の不戦勝
フランソワ・ペルヴィス
フランソワ・ペルヴィス（François Pervis、1984年10月16日 - ）は、フランス、マイエンヌ県・シャトー＝ゴンティエ出身の自転車競技（トラックレース）選手。
フランソワ・ペルヴィス 経歴
2002年、ジュニア世界選手権自転車競技大会・チームスプリントにおいて、グレゴリー・ボジェ、ミカエル・ミュラとのトリオで優勝。エリートに転身後は、UCIトラックワールドカップでは2010年2月現在通算9勝、国内選手権では同通算6回優勝を誇る実力者。
世界選手権自転車競技大会では、1kmタイムトライアルにおいて、2008年2位、2006年と2008年3位、ケイリンでは2009年に2位に入っている。また、2004年のアテネオリンピックでは1kmTTに出場し6位入賞。しかし2008年の北京オリンピックでもナショナルチームの一員として帯同したものの、出場機会を得られなかった。
2010年、世界選手権・1kmタイムトライアルで3位。同年4月から9月まで、短期登録選手として競輪に参加。なお、JKAにおける選手登録名は、フランソワ・ペルビスとなる。2014年7月23日の岸和田競輪場では上がりタイム10秒3で、同地のバンクレコードを更新し、400mバンクでの日本新記録ともなった。
200mFTTの9秒347、1kmTTの56秒303で、世界記録（en）を保持している（2016年現在）。
2020年東京パラリンピックの1kmタイムトライアルではラファエル・ボジレのパイロットを務め、銅メダルを獲得した。
フランソワ・ペルヴィス 主な実績
2002年
2005年
2006年
2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
桃吐マキル
桃吐マキル（ももと まきる 、1973年10月6日 - ）は、日本の女性イラストレーター。漫画、版画、イラスト、音楽、展示等で活動する実業家でもある。
桃吐マキル 経歴
1994年に調理師免許取得後、『森繁ダイナミック』で小学館新人コミック大賞に入選。同作品でヤングサンデーにて連載。
2009年には人間大學レコードに所属し、アブストラクト且つプリミティブな心を独自な路線で展開している。
桃吐マキル 作品
ヤングサンデー（小学館）『森繁ダイナミック』連載　1994
Vol.1「少女二人」
Vol.2「嘘つき天使」
Vol.3「黒いキッス」
Vol.4「奇人の館」
Vol.5「あなたにとどけ！」
Vol.6「おんみつ姫」
Vol.7「ふしぎな世界」
Vol.8「アユミちゃん」
Vol.9「こども」
Vol.10「サッちゃんはね！」
Vol.11「卒業」
Vol.12「花時計の唄」
会場：阿佐ヶ谷ロフトA
ライブ：桃吐マキル＆パリッコ
会場：LIVElabo（代々木）
ライブ：桃吐マキル＆パリッコ
ライブ：桃吐マキル＋FQTQ
会場：新宿Marble
ライブ：桃吐マキル＆パリッコ
会場：名古屋 栄「タイトロープ」
ライブ：桃吐マキル＆パリッコ
マンデータイガースTV
マンデータイガースTVは、GAORAで2010年3月25日から放送する阪神タイガースを題材にした番組。（初回は木曜日。題名どおりのレギュラーの月曜日での放映は3月29日以後）野球シーズンに併せて原則3月末から10月末放送
2002年から2009年の8シーズン放送された亀ちゃんのタイガースに檄!を発展解消してリニューアルする。番組のコンセプトとしては阪神タイガースの試合のハイライトや亀山努による選手インタビュー、ファーム情報などを予定している。
マンデータイガースTV 放送日時
2011年度（シーズン2）から、毎月最終月曜とその翌日の放送は45分拡大編となる
マンデータイガースTV 出演
以上2名は2009年度のタイガースに檄!シーズン8から継続出演
MBS専属解説者
GAORA専属解説者
その他
ルドルフ・ジメック
ルドルフ・ジメック（Rudolf Simek、1954年2月21日 -、ブルゲンラント州アイゼンシュタット）は、オーストリアのドイツ学者、文献学者。
ジメックはウィーン大学でドイツ文学、哲学、カトリック神学を学んだ。その後、同大学で司書と講師 (Docent) の職に就いた。他にエディンバラ大学、トロムソ大学、シドニー大学で教えていた。1995年からはボン大学でドイツ学の教授に就任。雑誌『Studia Midievalia Septentrionalia（中世北欧研究）』の編集長も務めている。北欧神話の研究も行っている。
ルドルフ・ジメック 著作
ジメックはサガ集成のドイツ語訳のうち5巻分を翻訳した。また、ゲルマン人の歴史やヴァイキング時代、ゲルマン人の神話に関する雑誌論文や書籍も数多く著している。主な著作には以下のものがある。
『Altnordische Kosmographie. Studien und Quellen zu Weltbild und Weltbeschreibung in Norwegen und Island vom 12. bis zum 14. Jahrhundert（古代北欧の宇宙誌——12-14世紀のノルウェーとアイスランドにおける世界像と世界の記述に関する研究と資料）』（Berlin/New York、de Gruyter、1990年、ISBN 3-11-012181-6。『Reallexikon der germanischen Altertumskunde』Ergänzungsbände, Bd. 4（『ゲルマン古代研究大事典』別冊第4巻））
スキッフル
スキッフル(skiffle)は、ジャズ、ブルース、フォーク、ルーツ・ミュージック、カントリー・ミュージックなどの影響を受けた音楽で、手作りの楽器や、即席の楽器を使うことが多い。スキッフルは、20世紀前半のアメリカ合衆国で生まれた音楽ジャンルであるが、1950年代にはロニー・ドネガン(Lonnie Donegan)を中心にイギリスでブームとなり、後にジャズ、ポップ、ブルース、フォーク、ロックなどの分野で活躍するミュージシャンたちが音楽活動を始める大きなきっかけを作った。
スキッフル アメリカにおけるスキッフル
スキッフルの起源ははっきりしていないが、20世紀初めのアフリカ系アメリカ人の音楽文化にその源があると一般的に考えられている。スキッフルは、ニューオーリンズ・ジャズから発展したものだとしばしば説明されるが、その妥当性については議論がある。スキッフルという言葉では表現されていなかったにしても、即興的なジャグ・バンドによるブルースやジャズの演奏は、20世紀初期のアメリカ南部ではどこでも見られたことであった。
スキッフルでは、ウォッシュボード(洗濯板)、ジャグ(水差し)、洗濯桶や茶箱で作ったベース(Washtub bass)、煙草箱などで作ったギター類(Cigar box guitar)、ミュージックソー(のこぎり)、櫛と紙を使ったカズーなどが、通常の楽器であるアコースティック・ギターやバンジョーとともに演奏に用いられた。「スキッフル (skiffle)」という言葉は、家賃を支払うために小額の参加費を課してパーティーをするレント・パーティー(Rent party)を意味するスラングのひとつだった。スキッフルが最初に録音されたのは1920年代のシカゴにおいてであり、南部のアフリカ系アメリカ人が北部の産業都市へ持ち込んだものであったと考えられる。
スキッフル アメリカにおけるスキッフル
レコードで、スキッフルという言葉を最初に使ったのは、1925年のジミー・オブライアント(Jimmy O'Bryant)と彼のシカゴ・スキッフラーズ(Jimmy O'Bryant and his Chicago Skifflers)であった。この言葉は、カントリー・ブルース(Country blues)のレコードを表現するためにもっとも頻繁に用いられ、コンピレーションの『ホームタウン・スキッフル』(1929年)や、ダン・バーレー・アンド・ヒズ・スキッフル・ボーイズ(Dan Burley & His Skiffle Boys)の『スキッフル・ブルース』(1946年)といったレコードが作られたマ・レイニー(Ma Rainey) (1886年 – 1939年)は、自分のレパートリーを田舎の聴衆に説明するときにスキッフルという言葉を使っていた。スキッフルという言葉は、1940年代以降の米国音楽界では、使われなくなっていた。
スキッフル イギリスにおけるスキッフルのブーム
比較的曖昧なジャンルであるスキッフルは、1950年代のイギリスにおけるリバイバルと、その中心にいたロニー・ドネガンの成功がなければ、ほとんど忘れ去られていたかもしれない。イギリスのスキッフルは、スウィング・ジャズから離れてトラッド・ジャズ(Trad jazz)へと向かう動きを見せていた戦後のブリティッシュ・ジャズ(British jazz)・シーンから生み出されたものである。そうしたバンドのひとつがケン・コリア(Ken Colyer)が率いたケン・コリアズ・ジャズメン(Ken Colyer's Jazzmen)であり、そのバンジョー奏者であったドネガンは、バンドの演奏の合間にスキッフルを演奏していた。ドネガンはギターを弾きながら歌うことが多く、他に2人のメンバーがウォッシュボードとティーチェスト・ベース(Tea Chest Bass)で伴奏するのが通例であった。彼らは様々なアメリカのフォークやブルースの歌、特にレッドベリーの録音に由来するものをよく取り上げ、アメリカのジャグ・バンドを真似た陽気なスタイルで演奏した。公演のポスターでは、休憩中の「スキッフル」と表示されたが、これはケン・コリアの兄弟のビルが、ダン・バーレー(Dan Burley)率いるダン・バーレー・スキッフル・グループのことを思い出して提案した名称だった。程なくして、この休憩中の出し物は、トラディショナル・ジャズと同じように人気を博すようになった。1954年には、バンド内の意見対立からコリアが新しいグループを結成するためバンドを離れ、残されたバンドはクリス・バーバー(Chris Barber)をリーダーに据え、クリス・バーバーズ・ジャズ・バンド(Chris Barber's Jazz Band)に衣替えした。
スキッフル イギリスにおけるスキッフルのブーム
イギリスにおけるスキッフルの初録音は、コリアの新しいバンドによって、1954年に行われたが、スキッフルの運命を変えたのは、1955年の遅い時期に、バーバーズ・ジャズ・バンドが「ザ・ロニー・ドネガン・スキッフル・グループ」名義でデッカ・レコードからリリースした2曲のスキッフルであった。レッドベリーの「ロック・アイランド・ライン (Rock Island Line)」のテンポを速めたドネガンのバージョンは、ウォッシュボードをフィーチャーした(ティーチェスト・ベースは使っていない)演奏で、B面には「ジョン・ヘンリー(John Henry)」を収めたシングル盤は、1956年の大ヒットとなった。この曲はトップ20に8ヶ月も居座り、最高位は6位(米国でも8位)になった。また、イギリスでは初めて、デビュー・レコードがゴールドディスクになった曲であり、世界中で100万枚以上が売れた。
スキッフル イギリスにおけるスキッフルのブーム
このシングル盤の成功と、高価な楽器や高い演奏技量を必要としないことが、イギリスにおけるスキッフルのブームのきっかけとなった。スキッフルがブームとなった時期には、チャートで成功を収めるバンドも少なからず登場し、チャス・マクデヴィット(Chas McDevitt)のグループ(The Chas McDevitt Group)、ジョニー・ダンカン(Johnny Duncan)率いるジョニー・ダンカン・アンド・ザ・ブルーグラス・ボーイズ(Johnny Duncan and the Bluegrass Boys)、ザ・ヴァイパーズ(The Vipers)などが活躍した。しかし、ブームが大きな影響を生んだのは、草の根のアマチュアの活動としての側面においてであり、とりわけ労働者階級の男性たちは、楽器を安く手に入れたり、あり合わせのもので自作して、戦後のイギリスの味気ない耐乏生活への反動のように、スキッフルにとびついた。BBCテレビで『シックス＝ファイブ・スペシャル (Six-Five Special)』の放送が始った1957年には、おそらくブームは絶頂に達していたと言えるだろう。この番組は、イギリスで最初の若者向け音楽番組であり、スキッフルの曲を主題歌にし、多くのスキッフル・グループを紹介するショーケースとなった。
スキッフル イギリスにおけるスキッフルのブーム
一説では、1950年代末には、イギリスには3万から5万組のスキッフル・グループがいたものと推定されている。ギターは売り上げが急増し、他のミュージシャンたちは即席のベースやパーカッションで加わり、教会のホールやカフェといった場所で、音楽の完成度や高度な演奏技能などは気にしないで演奏が出来た。多くのイギリスのミュージシャンたちが、この時期にスキッフルを演奏することで、そのキャリアをスタートさせ、後にそれぞれの分野で名を成すことになった。北アイルランドを代表するミュージシャンのヴァン・モリソン、イギリスにおけるブルースの開拓者アレクシス・コーナー、ロニー・ウッド、アレックス・ハーヴェイ、ミック・ジャガー、マーティン・カーシー、ジョン・レンボーン、アシュレー・ハッチングス(Ashley Hutchings)、ロジャー・ダルトリー、ジミー・ペイジ、リッチー・ブラックモア、ロビン・トロワー、デイヴ・ギルモア、ポップ系のビート・ミュージックで成功したホリーズのグラハム・ナッシュ(Graham Nash)とアラン・クラーク(Allan Clarke)などは、そうした例である。その中で最も有名なのはジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスンら後のビートルズのメンバーが在籍したザ・クオリーメンだろう。
スキッフル イギリスにおけるスキッフルのブーム
バーバーと分かれてから、ドネガンは、「カンバーランド・ギャップ (Cumberland Gap)」(1957年)、「ダズ・ユア・チューインガム・ルーズ・イッツ・フレイヴァー (Does Your Chewing Gum Lose Its Flavour)」(1958年)、「マイ・オールドマンズ・ア・ダストマン」(1960年)といった一連の人気レコードを「ロニー・ドネガンズ・スキッフル・グループ」名義で制作し続けた。やがて、ブリティッシュ・ロック(British rock)の最初の段階としてロックンロール・シーンが出現し、トミー・スティール(Tommy Steele)、マーティー・ワイルド(Marty Wilde)、クリフ・リチャード・アンド・ザ・シャドウズ(The Shadows)など、イギリス出身のスターたちが活躍し始めると、チャートに影響を与えるようなスキッフル奏者はドネガンだけになってしまい、それも徐々に流行遅れになっていった。1958年には、スキッフルの熱狂はほぼ終焉を迎えており、この音楽に熱中していた人々は、音楽をやめてしっかりした仕事に就くか、フォーク、ブルース、ロックンロールなど、別の形態の音楽へと進んでいったのである。
スキッフル イギリスにおけるスキッフルのブーム
ドネガンは、2002年に亡くなるまで、演奏活動を続けた。ジ・アグリー・ドッグ・スキッフル・コンボ(The Ugly Dog Skiffle Combo)やザ・ロンドン・フィルハーモニック・スキッフル・オーケストラ(The London Philharmonic Skiffle Orchestra)など、いくつかの若い世代のバンドが、スキッフルの形態を継承したり、かつてスキッフルを演奏したグループがスキッフルに回帰したりする例はあるが、スキッフルのリバイバルを目指す試みは、かつてのような熱狂を生み出すには至っていない。
妖艶毒婦伝 お勝兇状旅
『妖艶毒婦伝 お勝兇状旅』（ようえんどくふでん おかつきょうじょうたび）は、1969年（昭和44年）公開の日本映画。中川信夫監督、東映東京撮影所製作、東映配給。カラー映画（フジカラー）、シネマスコープ、7巻 / 2,295メートル（1時間24分）。アメリカ発売DVDの英語題名はLegends Of The Poisonous Seductress: Okatsu The Fugitive。
妖艶毒婦伝 お勝兇状旅 概要
1968年（昭和43年）から1969年にかけて全3作品が製作された宮園純子主演『妖艶毒婦伝』シリーズの3本目であり、シリーズ最終作である。
シリーズの第1作『妖艶毒婦伝 般若のお百』(1968年、石川義寛監督）ではヒロインの名前は「お百」だったが、監督が中川信夫に交代した2作目『妖艶毒婦伝 人斬りお勝』（1969年）と本作品では、ヒロインは甲源一刀流の使い手である「お勝」に名前が変わっている。しかし、『人斬りお勝』のヒロインは道場主の娘、本作品のヒロインは上州沼田藩重役の娘と異なっており、ストーリー的にも直接のつながりはない。
中川信夫は本作品を最後にテレビドラマに活躍の場を移し、劇場映画は遺作となったATG作品『怪異談 生きてゐる小平次』（1982年）まで携わらなかったため、本作品は中川にとって最後の邦画メジャー作品となった。
妖艶毒婦伝 お勝兇状旅 あらすじ
1841年（天保12年）。上州沼田藩の側用人・田代重太夫は御用商人の島田屋庄左衛門と結託して、違法に栽培した煙草を江戸で密売していた。密造に強制的に狩り出された百姓・人足たちは用済みになると口封じのために虐殺され、従わなければ厳しい拷問を受けた。田代の悪行が幕府に知れ渡ればいずれ藩の存亡につながると危惧した藩士たちは、江戸詰の大納戸役・真壁主計に田代の罪状書を託すが、悪事が国表に知れ渡ることを恐れた田代は、娘・お勝の婚儀を控えた真壁の屋敷に部下を放って真壁一家を拉致し、罪状書のありかを吐かない真壁と妻を拷問にかけて殺してしまう。両親を殺され、自らは強姦され、甲源一刀流の師匠である出雲や許婚の新三郎にまで裏切られてしまったお勝は、田代一派への復讐を誓い、町人姿に身を変えて、沼田に向かう田代を追跡する。
素性を隠しているために関所を越えられないお勝は、宿場にたむろする人足たちを色仕掛けで籠絡して関所破りを懇願するが、出世欲に取り憑かれて田代の犬に成り下がった新三郎の襲撃を受けて負傷する。すんでのところでお勝を助けた浪人の犬神隼人は、かつて沼田藩の指南役であり、指南役の座を狙う出雲の陰謀によって藩を追放された男だった。犬神の助けを得て田代を追い詰めたお勝は、鬼と罵しられながらも田代一派を皆殺しにして復讐を遂げるのだった。
妖艶毒婦伝 お勝兇状旅 製作
内容は前2作と同工異曲。前作同様、お勝（宮園純子）には"妖艶"的要素も"毒婦" 的要素もなく、両親を奸計により死に到らしめた悪家老・真壁主計（河野秋武）や御用商人・島田屋庄左衛門（安部徹）ら、一味を倒し仇を討つ復讐もの。その分残酷描写は増している。目を引くのがエンドクレジット他で何度か出る百姓をこき使って労働をさせる蔵をかなり高い位置から捉えたカット。お勝（宮園）の人物設定が前作と違う他、前作では大信田礼子との軽いバディムービーになっていたが、本作では大信田の役名はかおるに変更され、三分の二も進んだところで犬神隼人（梅宮辰夫）と一緒に唐突に登場。前作と同じく『旅がらすくれないお仙』に於ける"かみなりお銀"のスタイルだがバディムービー要素はなし。前作より出演シーンは少ないものの自慢の脚線美をふんだんに見せる。大信田は梅宮に売名行為で接近したという説もある。当時大信田は脱がせようとする東映と折り合いが悪かったとされる。東映東京撮影所は現代劇専門のため、梅宮は初めての時代劇出演と見られる。犬神は腕を撃たれただけで気を失ったお勝を救う。犬神とかおるは子供たちを集めて私塾をやっている。何故かすぐに三上新三郎（北上弥太朗）が場所を突き止め、出雲邦典（名和宏）ら悪党一味が私塾に火を放ち、子どもの一人を人質に取るが、子どもを放して何故か引き下がり、何の目的で来たのか分からない。花柳幻舟（お浪役）は残り20分で出演。中盤、お勝を騙す芸者を前作と同じ沢淑子が演じている。前作に比べて悪党一味を安部徹、沼田曜一、名和宏が演じているためより迫力がある。お勝（宮園）の父役で真壁主計を演じる50代後半の河野秋武がハードな水車責めを実際に行っている。お勝（宮園）が強く、敵の田代重太夫（伊藤久哉）の手下をやっつけている最中に父（河野）と母（南風夕子）が自殺するのは意味が分からない。桂千穂が褒めている田代にお勝が犯されるが描写もソフトで、前作に続いてエロ要素が低く、お京を演じる沢淑子が入浴シーンでチラッと乳を見せるが、当時は東映ポルノが最盛期で、中川信夫監督は濡れ場の撮影が嫌いなのか、それには参加しないという意思を強く感じる。森の中で追い剥ぎに犯されそうになった若い娘をお勝が救うシーンで、追い剥ぎが「ごちになろうよ」と言い、同じセリフがもう一回出る。エンディングは続編がありそうな感じで終わるため、製作当時は四作目も予定していたのかもしれない。
妖艶毒婦伝 お勝兇状旅 作品の評価
鈴木健介・作成による『中川信夫・年譜』によれば、本作品は中川信夫が1962年（昭和37年）以来、久々に年間3本の劇場用映画（『さくら盃 義兄弟』、『人斬りお勝』、本作品）を手掛けた1969年の1本であり、鈴木はこの年における中川の姿を「大いに気を吐く」と表現している。「大いに気を吐く」とは、1931年（昭和6年）に在籍していたマキノ・プロダクションの解散で失職し、翌1932年（昭和7年）に市川右太衛門プロダクションに移籍してからもなかなか思い通りの仕事が出来なかった中川に対して、1934年（昭和9年）に山上伊太郎が贈った言葉「人間は一生に一度、必ず気を吐く時があるものです」がもとになっている。中川は生涯この言葉を「反省の鞭」とした。
両手両足を縛られたお勝（宮園）が、田代重太夫（伊藤久哉）に強姦される場面について、脚本家の桂千穂は宮園純子の顔のアップだけでマゾヒズムを表現した演出を評価しているが、桂が中川に行ったインタビューにおいて中川は「つまらん、オワリ！」と遮って、本作品の出来に対する不満をあらわにしている。
妖艶毒婦伝 お勝兇状旅 同時上映
『緋牡丹博徒 鉄火場列伝』
※緋牡丹博徒シリーズ第5作
ロードレース世界選手権の沿革
ロードレース世界選手権の沿革（ロードレースせかいせんしゅけんのえんかく）では、ロードレース世界選手権（WGP/MotoGP）の沿革などについて書き記す。
ロードレース世界選手権の沿革 沿革
1904年 - FIMの前身FICMが発足
FIMの前身組織であるFICMが1904年に発足する。
1912年 - FICMが再発足
FICMが1912年に再発足する。
1948年 - FICMがロードレース世界選手権開催を議決
FICMがヨーロッパ各国で行われていたロードレースを世界選手権化することを議決し、1949年からロードレース世界選手権開催が決定する。
1949年 - ロードレース世界選手権開幕
ロードレース世界選手権の沿革 沿革
FIMが発足し、ロードレース世界選手権（WGP）が開幕する。今シーズンのWGP開催国は次の6ヶ国である。イギリスGP/マン島TT（マウンテン・コース）、スイスGP（ブレガルテン）、オランダGP/ダッチTT（アッセン）、ベルギーGP（スパ・フランコルシャン）、アルスターGP（アルスター、ダンドロッド）、イタリアGP（モンツァ）。レースはエンジン排気量別に次の4クラスに分けて行われる -- 500cc、350cc、250cc、125cc。主なレギュレーションは、自然吸気エンジンとし、過給機の使用は禁止される。第二次世界大戦前のロードレースではメーカー間の高速化競争が激しく、そのような事態が再び起こることを抑制するために過給機を禁止した。また、マシンにはネイキッド・バイクもあるが、AJSのようにステアリングヘッドのトップブリッジに小さなスクリーンを装備したマシンもある。このような小さなスクリーンは1937年のノートンで既に使用されている。
1950年 -
1951年 -
1952年 -
1953年 - BMWがロードレース世界選手権に復帰
BMWがWGPに復帰するが、そのバイクはフルカウルを装備していた。
1954年 - ノートンが撤退を発表、本田宗一郎がマン島TTレースを視察
ロードレース世界選手権の沿革 沿革
ノートンが今シーズンを最後にワークス活動を停止し、また、フルカウル（ストリームライニング）に反対する声明を発表する。今シーズンは、各メーカーはマシンにフルカウルやハーフカウルを装備するようになる。
本田宗一郎が3月にマン島TTレース（イギリスGP）出場宣言し、6月にマン島TTレースを視察する。
1955年 -
1956年 - ジョン・サーティース 500ccクラス世界チャンピオン、鈴木俊三 ヨーロッパ視察
ジョン・サーティース（1964年）ジョン・サーティース（MVアグスタ）が500ccクラスの世界チャンピオンになる。サーティースにとって初めての500ccクラスタイトルの獲得である。その後もMVアグスタを駆り、1958年から1960年の3シーズンを連覇し、500ccクラスで4度世界チャンピオンになり、そして1964年には4輪のF1世界選手権でもフェラーリを駆って世界チャンピオンになる。
スズキの鈴木俊三専務（後の2代目社長）がバイク業界の視察団長としてヨーロッパを視察する。
1957年 - 主要メーカーが撤退を発表
今シーズンを最後に、モト・グッツィ、ジレラ、AJS、ベロセット、マチレスなどがワークス活動を停止した。
1958年 - フルカウル禁止、500ccクラス MVアグスタの17連覇開始、ホンダの荒川テストコース完成
ロードレース世界選手権の沿革 沿革
今シーズンからカウリング形状としてフルカウルが禁止となり、ハーフカウル（ドルフィン型）のみが承認されることになり、各チームはハーフカウルを採用する。フルカウルは、ストリームライニング（Streamlining）と呼ばれる前輪から後輪まで覆う形状をしており、空気抵抗は少なく、直線ではスピードが伸びるが、当時のブレーキの性能は、トップスピードからのフルブレーキングに耐える耐久性と制動力は十分なものではなく、そのためブレーキメーカーはブレーキライニングの材質の選定に緻密な計算を要した。ライダーも貧弱なブレーキ性能を補うためのライディングを編み出してマシンを走らせた。しかし、フルカウルは横風に弱く危険であり、また、当時のタコメーターの表示にはタイムラグがあったために実際のエンジン回転数とタコメーター表示が一致しておらず、その上風圧も受けないためにライダーのスピード感覚が鈍ってしまい、常識では考えられない事故が多発するようになった。このため、FIMはフルカウルを禁止することにした。ハーフカウルは、前輪は覆わず、ハンドルやステアリングヘッド、エンジン、クランクケースなどを覆う。現在のGPマシンのカウリングがハーフカウルである。今シーズンからハーフカウルとなったため、平均速度は昨シーズンのフルカウル時代よりも落ちたが、その差は1km/hに満たなかった。初期には最高速度に挑戦するためのスピードブレーカーのようにマシンとライダーを覆ってしまう形状のカウリングも試作されたが、FIMがこの形状のカウリングの使用を禁止したため、レースでは使用されなかった。
ロードレース世界選手権の沿革 沿革
500ccクラスでは、MVアグスタ（空冷DOHC直列4気筒）を駆るジョン・サーティースが2度目の世界チャンピオンになり、以後1974年まで500ccクラスのライダー選手権はMVアグスタを駆るライダーが制覇する。
ホンダの荒川テストコース（舗装路）が完成した。これによって舗装路でのマシン開発が可能になる。
1959年 - ホンダがマン島TTレースに参戦
ホンダが日本メーカーとして初めてロードレース世界選手権に出場する。エントリーはイギリスGP（マン島TT）の125ccクラスで、RC141が2台、RC142が3台の合計5台。クリプス・コースを走り、RC141は1台が完走し、1台はリタイアする。RC142は3台完走してチーム優勝する。谷口尚巳が6位、田中楨助が8位、鈴木淳三が11位になる。
1960年 - ホンダが全11戦中6戦に参戦、スズキがマン島TTレースに参戦