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アート引越センター 特色
寺田寿男・寺田千代乃夫妻により創業、設立時からの社長である寺田千代乃は他社との差別化として作業員が新しい靴下に履き替えて引越先に入るようにするなどのサービスを展開。電話番号の「0123」や「荷造りご無用」などのキャッチフレーズで認知を広げる。
21世紀に入ってからも全員女性スタッフという女性向けの引越プランや60歳以上を対象とした高齢者向けのシニアパック、耐震マットの提供、食器を簡単に整理して収納できるエコ楽ボックスの貸し出しなど、新たなサービスを次々と打ち出している。同じく大阪府に本社を置く、鴻池運輸やセンコー、フットワークエクスプレスなどと並ぶ、在阪総合運送業社の一つ。TOKYUポイント加盟店。
引越事業を始めるに当たって社名を決める際、多くの人は運送業者を探す時に電話帳を使うため、できるだけ最初の方で見つけやすい位置に載る社名にと考えた。電話帳では五十音順で「あ」が最初に来て、次に「ー」が来るということで名前を考えた結果、「アート」に決まった。しかし、その理由が業界で広く知られたこともあり、現在では「アーアーアーアンシン引越サービス」「アーアーアイ引越サービスセンター」「アーア引越センター」「アーク引越センター」という名称の企業もあるため、地方によっては初めから3-4番目となっている。
アート引越センター 特色
2008年からは郵便局株式会社の「郵便局のお取り次ぎ」サービス提供により、郵便局で引っ越しサービスの申し込みができるようになった。
ラジオ関西で2015年から日曜の15時に時報CMを放送しているが、そこではチャイムの代わりに「ゼロ、イチ、ニ、サ～ン」という女性のアナウンスが流れるという独特なものである。
FM802でも月曜ｰ木曜の14時に時報CMを放送している（「by 0123」名義）。
アート引越センター 不祥事・事件
2010年6月、芸能プロダクション社長から紹介された16歳の女子生徒に対し、芸能界入りと引き替えにわいせつな行為に及んだとして警視庁が東京都青少年健全育成条例違反（淫行）の容疑で創業者の寺田寿男を書類送検した。
2022年11月10日、20代の同僚男性のパンツを脱がすなど、わいせつな行為をした上、ケガをさせたとして、9日、アート引越センターの52歳アルバイト、27歳の男性社員、19歳の社員2人が逮捕された。
捜査関係者によると、今年4月、たまり場となっていた27歳の社員の男が住んでいた部屋で、被害者の男性を含む4人で談笑していたという。事件当日の午後10時ごろ、そこに合流したのがアルバイトの男だった。被害者の男性は、アルバイトの男から「気が乗らないから、脱げよ」と指示されると自ら服を脱ぎ、パンツ1枚の状態に。そこに女性の社員が訪れると、アルバイトの男が「パンツ脱げよ」と指示した後、男4人で男性の肩を押さえて頭を殴打し、パンツを破って無理やり脱がせた。さらにアルバイトの男は、その一部始終をスマホで撮影していた。パンツを脱がされケガをした後、男性には別のパンツが渡されたが、それも破られた。
アート引越センター 不祥事・事件
被害者の男性は、腹部に全治3週間のケガをし、この事件などがきっかけで5月半ばから「適応障害」と診断され、1か月休職。その後、退職した。事件当日、機嫌が悪かったとみられるアルバイトの男は「頭をたたいたことや、体を押さえつけたことは、酔っていて記憶にありませんが、パンツを破られている様子をスマホで撮影したのは私です」と供述しているという。
さらに、27歳の男も「その場の雰囲気でパンツを脱がせ、ケガをさせました」と供述しているという。警察の調べに対し、4人はいずれも容疑を認めているとのこと。
男性は事件の後も髪の毛をバリカンで刈られたり、カミソリでそられたりするなどしていて、警視庁は日常的ないじめがあったとみて、捜査している。アート引越センターは、日本テレビの取材に対し「今後はこのようなことが二度と起こらぬよう社員教育を行い、再発防止につとめてまいります」とコメントを発表した。
同社ドライバーが顧客宅敷地において野糞をした。
アルバイト初日の作業員が引越作業中に熱中症になり、死亡した。
アート引越センター ロゴマーク
1977年の「0123」統一と同時に制定され、その頃から青く四角い枠の中に、『the 0123』の入ったロゴであり、2022年頃からは「the」が消え、「0123」のみとなる。
アート引越センター 車両
2トントラックを中心に全国で1500台以上を保有する。”独創的な引っ越しサービス”の一環として特別車両の開発にも力を入れていて、家財道具と家族を1台の車で輸送できる「客室付き引っ越し専用車」はそのひとつである。現在の客室付き専用車は三菱ふそう・ファイターをベースに運転席と客室を三菱ふそう・エアロクィーンI風とした「ファミリーサルーン」で、かつてはネオプラン製観光バス（スカイライナー）をベースにした「ドリームサルーン・ナイス21」、日野・レンジャーをベースにフロントを日野・レインボーRR風とした「カーゴサルーン」などが導入されている。他には自家用車と家財道具を1台のトラックで同時に輸送できる「カーゴキャリー」や自家用車積載用のライトトレーラー「カーキャリー21」なども開発された。アートセッティングデリバリー所属車は基本的にはアート引越センター所属車に準じるが、旧ヤマトホームコンビニエンスからの継承車両ではヤマト運輸の宅急便旧塗装に準じたクリームと緑のツートーンが一部車両に残る。
アート引越センター イメージキャラクター（架空のキャラクターを含む）
ドラえもん（1995年 - 2008年）
ドラえもん（CV 大山のぶ代→水田わさび）
ドラミ（CV よこざわけい子→千秋）
ドラえもんの絵柄はテレビアニメ第2作第1期を引用している。新習志野駅付近の千葉県習志野市にあるアート引越センターの事業所では巨大なドラえもんを京葉線の電車から眺める事が出来たが、2011年頃に別の絵に変わっている。
一時期、コマーシャルでドラえもんが最後に「電話してね」と締めていたためドラえもんと話せると信じた子供による間違い電話が多かったという。
主な契約促進グッズとして「ドラえもん冷温庫」がある。期間限定で「ドラミちゃん冷温庫」（CMのドラミの声は2代目ドラミ役の千秋が担当）や、クリスマス前には無彩色の「ホワイトドラえもん冷温庫」になる場合もある。入手できる条件はキャンペーン期間内の契約・規定額以上の契約・同社が販売する防災商品の購入特典などで、時期によって異なる。
ミニオン（2017年 - ）
いずみちゃん（CV 花澤香菜）
アーボット（CV 石田彰）
期間限定でミニオンの冷温庫（抽選）とミニオンの収納BOXプレゼントキャンペーンを実施。（2017年7月 - 9月）
ミニオン加湿器のプレゼントキャンペーンを実施。（2017年12月 - ）
ミニオンを車体全面にラッピングした『アート・ミニオン・トラック』の運用を開始。（2018年2月 - ）
城田安紀夫
城田 安紀夫（しろた あきお、1949年 - ）は、日本の外交官。ノルウェー駐箚特命全権大使。
城田安紀夫 人物
広島県坂町出身。広島学院中学校・高等学校を経て、1974年東京大学法学部卒。同年外務省入省。
アラビア語研修（レバノン、シリア、連合王国）を経て、在外ではイラク、クウェート、スウェーデン、エジプトなどに勤務。本省では中近東アフリカ局、調査企画部、国際連合局、中近東アフリカ局中近東第二課長、大蔵省関税局監視課長、衆議院国際部長、外務省大臣官房審議官（文化交流部担当）などを歴任。2001年カタール特命全権大使。2004年国際テロ対策・イラク復興支援担当大使。2007年イラン駐箚特命全権大使。2010年からノルウェー兼アイスランド駐箚特命全権大使。2014年（平成26年）7月4日免兼アイスランド駐箚特命全権大使。
1990年の在クウェート大使館参事官時代にイラク軍のクウェート侵攻に直面し、臨時代理大使として現地対応に当たる。
イラク日本人人質事件では情報収集にあたり、イラク復興信託基金（IRFFI）に関する東京会合では議長を務めた。駐イラン大使時代は、イランの核開発問題に対応。
2024年、瑞宝中綬章受章。
ビッグマグナム 黒岩先生
『ビッグマグナム 黒岩先生』（ビッグマグナム くろいわせんせい）は、新田たつおによる日本の漫画作品。
ビッグマグナム 黒岩先生 概要
『別冊漫画アクション』（双葉社）にて、1982年より連載された。単行本は全7巻。
校内暴力の嵐が吹き荒れた当時の世相を背景としている。不良生徒たちによって荒れている学校に、突如として「私は文部省から銃の所持を許可されている」として拳銃（マグナム）を携帯した主人公・黒岩鉄夫が現れ、その拳銃の力で強引に学校を建て直し、黒岩が去って行った後の学校関係者が文部省に問い合わせると、そのような教師がいる訳がないと一喝される、というパターンの1話完結ストーリーが基本。
1985年に横山やすしの主演で映画化された。バイオレンス描写が中心である原作とは異なり、コメディ仕立てのストーリーで作られた。
2000年にはかどたひろしの作画により「新ビッグマグナム 黒岩先生」としてリメイクされている。その当時の世相を背景に、援助交際や学級崩壊をネタとしている。
同作者の代表作『静かなるドン』最終盤にもゲスト出演している。
ビッグマグナム 黒岩先生 登場人物
黒岩 鉄夫
文部省から銃の所持を許可されていると自称する教師。しかし文部省はその存在を否定しており、本物の教師かどうかは不明で、謎に包まれた存在である。外見は小柄で小太り、黒ブチ眼鏡、チョビ髭の、冴えない中年男（新田たつおの漫画の主人公の典型）。しかしながら脱ぐと筋肉は隆々としており、並外れた戦闘力を持ち、校内暴力で荒れている学校に赴任し、不良生徒たちを鎮圧していく。
映画版では黒ブチ眼鏡で冴えない外見は原作同様だが、痩せた体型となっている。
リメイク版『新ビッグマグナム 黒岩先生』では、ややハンサムな青年として描かれている。
ビッグマグナム 黒岩先生 映画
『唐獅子株式会社』（1983年）に続く横山やすし主演第二弾。
『唐獅子株式会社』同様、吉本興業の芸人が多数出演する他、木村一八がつっぱり少年役で『唐獅子株式会社』に続き、横山やすしと親子共演している。『人魚伝説』（1984年）での大量殺人が話題を呼んだ白都真理が美人体育教師に扮し、美しいアクションを見せる。他にもおニャン子クラブ加入前の工藤静香、スケバン役に武田久美子、劇団東京乾電池から人気が出る直前の高田純次、ベンガル、日活ロマンポルノ出身の志麻いづみ、朝比奈順子、井上麻衣。この他、長門勇、渡辺裕之、たこ八郎、陣内孝則、伊東四朗など、多彩なキャスティングとなった。
製作費は5億円。
監督の山口和彦は、1970年代から東映のプログラムピクチャーに関わり、映画評論家からは続編を担当させられることの多い職人監督と評されていた。『唐獅子株式会社』に続いて企画を担当した天尾完次は「『唐獅子株式会社』が好評で第二弾を撮る予定でしたが、さらに良い題材が見つかり今回の作品になった。前回以上にやすしさんが暴れまくる楽しい娯楽作品になる」と本作をPRした。
ビッグマグナム 黒岩先生 映画
撮影は1984年6月6日クランクイン。同年夏、東映東京撮影所でのスタジオ撮影を中心に、東京都内と横浜市でロケが行われた。木村一八の撮影は1984年夏に行われたため、木村が人気の出たTBSのテレビドラマ『毎度おさわがせします』より、本作が先に撮影された。
原作が過激な上、主演が横山やすしで、かなりの脱線も予想されたが、軌道修正し、小気味よい学園アクションとして楽しめる作品に仕上げられた。西川のりおの怪演はやすしを喰ったとも評された。
当初は横山主演の前作から二年連続で1985年の正月映画を予定していた。しかし事情で1985年の4月に公開が延期された（詳細は「キン肉マン 大暴れ!正義超人」参照）。
国内では『パンツの穴 花柄畑でインプット』と二本立てで併映された。
ヨーヨーダイン
ヨーヨーダイン（Yoyodyne）とは、フィクションの世界と現実におけるいくつかの企業の名称である。
ヨーヨーダイン トマス・ピンチョンの作品
ヨーヨーダインは作家トマス・ピンチョンの作品『V.』で登場し、『競売ナンバー49の叫び』においてスポットをあてられた軍需企業である。 後者の作品中において「航空宇宙産業における最大手」とされる。第二次世界大戦を経験した退役軍人であるクレイトン・「ブラッディー」・チクリッツによって創業された。カリフォルニアの架空の都市であるサン・ナルシソに巨大な製造工場を持つ。
1940年代の終わりごろ、チクリッツ玩具会社を操業するチクリッツは、子供向けのジャイロスコープ玩具に進出しようとしていたが、ジャイロコンパス等の用途に応用することで、政府向けの新たな需要を見出せることに気付いた。そこで、チクリッツは政府向けのジャイロスコープの製造を開始したが、やがては測遠器、通信設備を手掛けるまでに事業を拡大させた。さらに、チクリッツは事業の拡張、買占め、合併を推し進め、10年もしないうちにシステム管理、航空機機体、推進機、制御システム、地上設備を手掛ける関連企業の帝国を築くまでに至った。
ヨーヨーダイン トマス・ピンチョンの作品
「ダイン」（dyne）とは、「力」を意味する語であり、CGS単位系においては力の標準単位である。この語は「強さ」や「力」を表すギリシャ語のdynamisに由来する。新採用の技術者にダインが力の単位であることを聞かされたチクリッツは、ヨーヨー玩具を手掛けた会社の慎ましいスタートを象徴させるともに、力、企業心、工学技術、徹底した個人主義を盛り込むことを願って、社名を「ヨーヨーダイン」と名付けた。
この名称はピンチョンが『競売ナンバー49の叫び』を書く数年前に創業されたハイテク企業であるテレダイン社、テラダイン社、主に推進システムなどを製造する航空宇宙会社であるロケットダイン社などを連想させるものとなっている。
ヨーヨーダイン その他のフィクション作品
1984年の米国映画『バカルー・バンザイの8次元ギャラクシー (The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension)』では、軍需企業の名として「ヨーヨーダイン推進機システム社」という名が使われている。ヨーヨーダイン社では「明日から未来が始まる場所("Where the future begins tomorrow.")」という標語が掲げられている。なお、ヨーヨダイン社は、全員がジョンという名を持つエイリアン レッド・レクトロイド達の隠れみのであり、彼らはオーソン・ウェルズのラジオ番組作品『宇宙戦争』によって起きた混乱に紛れて、1938年にニュージャージー州に着陸している。
『スタートレック』シリーズにおいて、制御パネルや除幕記念碑といった数多くの引用例で、連邦宇宙船の部品が「ヨーヨーダイン推進機システム社(YPS)」によって製造されたことが示されている。多くの場合、これらの印はテレビ画面では小さ過ぎるため視認できず、静止画面でのみ観察可能である。『新スタートレック』の制作者達は、『バカルー・バンザイの8次元ギャラクシー』の著名な愛好家であり、作品シリーズ中で多くの引用を行っている。
ヨーヨーダイン その他のフィクション作品
クリケット・リュウ（Cricket Liu）の著作『DNS and BIND（DNS and BIND ）』（オライリー社）、パー・セダキスト（Per Cederqvist）によるマニュアル文書 Version Management With CVS  、ジェシー・ヴィンセント（Jesse Vincent）の著作 RT Essentials （オライリー社）、GNU General Public Licenseといった多くの技術文書においては、企業名の例として、「ヨーヨーダイン」が使用されている。
大坪賢次
大坪 賢次（おおつぼ けんじ、1944年（昭和19年）5月25日 - ）は、新潟県南魚沼市出身のニューヨーク在住の実業家。
トゥー・フォー・ザ・マネー
『トゥー・フォー・ザ・マネー』（原題: Two for the Money）は、2005年に製作されたアメリカ映画。
トゥー・フォー・ザ・マネー ストーリー
ブランドン・ラングは、プロのアメリカンフットボール選手になることを夢見ていたが、膝の故障によってその夢は絶たれてしまった。だが、彼は自らの経験と天才的な勘によって、フットボールの勝敗を的確に予想するという新たな才能を開花させていた。そんな彼の才能に、ウォルター・エイブラムスという男が目をつける。ウォルターはニューヨークの大手スポーツ情報会社を経営しており、会社にブランドンをスカウトしたいと申し出る。その申し出を受け入れたブランドンは、ウォルターの下“ジョン・アンソニー”の名で次々と試合の予想を的中させていく。その予想を顧客に売り付けていくことで、二人は巨額の富を手に入れたのだった。しかし、お互いを信頼していた二人の間には、いつしか亀裂が走ってしまう。
グーフィーのカメラマン
『グーフィーのカメラマン』または『グーフィーの写真屋』（グーフィーのしゃしんや、原題：Hold That Pose）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション（現：ウォルト・ディズニー・カンパニー）が製作した1950年11月3日公開のアニメーション短編映画作品である。グーフィーの短編映画シリーズの第28作品。グーフィーの教室シリーズの第16作目。
グーフィーのカメラマン あらすじ
仕事帰りのストレス解消の為の趣味として、写真撮影を始めたグーフィーを中心にナレーターが解説をする。
Birthday (PINK SAPPHIREのアルバム)
『Birthday』（バースデー）はPINK SAPPHIREのアルバム。
Birthday (PINK SAPPHIREのアルバム) 内容
「For the Earth」のカップリング「Begin」を収録したラスト・アルバム。
よければ一緒に
「よければ一緒に」（よければいっしょに）は、2010年2月10日にzetima（アップフロントワークス）からリリースされたKANの32作目のシングル。
よければ一緒に 概要
「世界でいちばん好きな人」以来3年3カ月ぶりのシングル。表題曲「よければ一緒に」は、BSフジ『Beポンキッキ』の挿入歌。番組内では主に歌い出し部分が頻繁にオンエアされた。曲中に挿入される鈴の音（Sleigh Bells）はKAN自身が演奏している。
カップリングの「バイバイバイ」は2009年12月25日に浜離宮朝日ホールで行われたピアノ弾き語りによるライブ音源。オリジナル・ヴァージョンはアルバム『カンチガイもハナハダしい私の人生』に収録されている。
ジャケット・デザインは森本千絵が担当。湯気の立った白いコーヒーカップを取っ手にした青い傘が青い夜空に浮かんでいるデザインとなっている。
モロッコにおける植民地戦争の一覧
モロッコにおけるスペインの植民的進出に伴う戦争と論争のリスト。
南部諸州
南部諸州（アラビア語: الأقاليم الجنوبية, フランス語: Provinces du Sud）もしくはモロッコ領サハラ（アラビア語: الصحراء المغربية, フランス語: Sahara marocain）は、モロッコがリオ・デ・オロとサギア・エル・ハムラに関して西サハラに対して使用している名称である。1975年のスペインとのマドリード協定の後で、モロッコはサギア・エル・ハルマとリオ・デ・オロの北部の支配権を握り、モーリタニアはリオ・デ・オロの残りの部分、ティリス・アル・ガルビーヤの支配権をもった。サハラ人の政治的運動であるポリサリオ戦線が、アルジェリア政府の支援の下、独立を勝ち取るためにゲリラ活動を開始した。これによりフランスの支援にもかかわらず、1979年にモーリタニアはこの地域を手放した。モロッコは同様にサギア・エル・ハムラの残りの部分の支配権を奪った。
南部諸州
国際連合によって発起された1991年の停戦合意から、この地域のほとんどの部分はモロッコに統治されている。ポリサリオ戦線は人がほとんど住まない残りの大半の支配を主張している。 停戦ラインは砂の壁と一致している。どちらも完全な形の領土を主張している。サハラ・アラブ民主共和国は53の国から承認されており、アフリカ連合の完全なメンバーである。モロッコの領土保全は明確にアラブ連盟から認められている。
管理上、モロッコは行政単位（wilayas）へと支配下の地域を分けた。3つの行政単位、ブジャドゥール、スマラ、アイウンのために旗と紋章が作られた。これらはさらに変更され、ダクラを加えた4つとなった。1990年、al-Dhahab (リオ・デ・オロ)が加えられた。
スペイン・モロッコ戦争
スペイン・モロッコ戦争、スペインではアフリカ戦争(スペイン語: La Guerra de África)と知られている。1859年から1860年にかけて起こった戦争である。 北アフリカのスペイン領の都市セウタの境界上で始まり、モロッコ北部で戦われた。
1860年1月、カスティジェホスの戦い、テトゥアンの戦い。3月、ワドゥ・ラスの戦い。
モロッコは停戦を申し入れ、4月26日にワドゥ・ラス条約を結んだ。
スペイン・モロッコ戦争 戦争の実態
スペイン軍の死傷者は1万人を出したが、多くはコレラが原因であった。また、テトゥアンの陥落とそれに伴う略奪はモロッコ内での部族対立が主因であった。
リオ・デ・オロ
リオ・デ・オロ（スペイン語：Río de Oro、"金の河"の意, アラビア語： وادي الذهب 、wādī-að-ðahab、Oued Edhahabと転写される）は、サギア・エル・ハムラとともに、1969年からスペイン領サハラの州を形成した2つの地域のうちの一つである。19世紀後期はスペインの植民地とされていた。
西サハラの南を占め、北緯26度から21度の間にある。面積は71,042 mi.2（184,000 km²）で、全体の3分の2を形成している。
リオ・デ・オロ 名称
リオ・デ・オロ（「黄金の川」の意）の名称は、昔この地域を東西に流れていた川に由来しているが、その川はいわゆる涸れワジもしくは地中に消えたと考えられている。
リオ・デ・オロの州都の名称は、以前はスペイン人植民者の名をとってVilla Cisnerosとされたが、モロッコ行政下で町の名はダフラと改称された。
リオ・デ・オロ 歴史
この地域に黄金の川の名称が付いたのは15世紀で、既に12世紀には北アフリカとの交易で金を受け取っていたイタリアやスペインの商人が西アフリカ奥地（ギニア）で採れる金を求めて大西洋に注ぐ川を目指したためである。この行動はやがてアフリカを南下する大航海時代の幕開けにつながる。
1975年にスペインが撤退すると、激しくポリサリオ戦線によって争われたものの、西サハラはマドリード協定によりモーリタニアとモロッコに分割統治された。分割線はリオ・デ・オロの真ん中を走り、モロッコはサギア・エル・ハムラと北の部分を、モーリタニアはティリス・アル・ガルビーヤと呼ばれる北部州のように、下の3つの部分を併合した。その州都がすでにダフラと呼ばれていた。 4年間のポリサリオ戦線との戦いの後、モーリタニアはTiris al-Gharbiyyaを放棄し、西サハラから撤退した。その後モロッコとポリサリオ戦線の間で紛争がおこり、未だ解決していない。1991年より停戦が発効している。
この地域は今日、モロッコの砂の壁によって西側を分断されており、ポリサリオ戦線は東にサハラ・アラブ民主共和国支配下の自由地域を持っている。これらの地域は、MINURSOによって交渉中である。
沼 (漫画)
『沼』（ぬま）は、つげ義春による日本の短編漫画作品。全28頁からなる。1966年2月に、『ガロ』（青林堂）にて発表された。つげのその後の表現上の転換となる画期的な作品。
沼 (漫画) 解説
1965年8月、つげは『ガロ』に初めて『噂の武士』を発表。同誌に『西瓜酒』『運命』『不思議な絵』と時代もの4話を発表。これらは貸本時代からの延長で、ストーリー優先の貸本漫画と変わっていなかった。ところがこの『沼』では突然に作風が変化する。その変化の理由について、つげ自身は、「方法の違いはない。画期的な方法を発見したわけでもないし、絵もコマの運びも斬新さはない。ただ従来の漫画では誰も描かなかった世界に目を向けた点で異色だった」。「長年ストーリー優先の漫画を描いてきたが、それが自分には合っていない感じで苦しんでおり、自己表現したいようなモヤモヤがあった気がして、書き上げた際にはヤッタ!という脱皮した手ごたえはあった。でも、なぜこの作品がいきなり出てきたのかは自分でも不思議だ」と1992年6月号『ガロ』の山中潤との対談の中で回想している。『お化け煙突』で自分の資質に目覚め、それを知ったがゆえに苦しみだし、その後『チーコ』に流れていくが、その間の実生活が非常に苦しく、『沼』を描いたのも、自覚的ではなく自分の物書きとしての資質が私小説的だったのかもしれない。だから娯楽ものを描いていた期間は合わないことをしていたため苦しんだのかもしれないとも述懐している。
沼 (漫画) 解説
それまでの漫画界にはなかった表現主義的な作風が、さまざまな議論を巻き起こした。つげ自身、発表の翌年に初めて会った権藤晋（高野慎三）に対し「完璧に仕上がった」と自負している。ギャグ漫画の「ノンコ&甚六シリーズ」の『兄貴は芸術家』と同月に発表されたが、作風は全く異なる。
それまでの作品とは絵柄も突然変って硬質なものへと変化し、説明としてのコマを一切排除し、丁寧なコマ割りとなり、非常に凝縮された構成をとる。内容的には成熟する手前の少女特有の神秘性、エロティシズム、少女の性的な存在感などがテーマとなっているが、つげ自身は具体的に何を描こうとしたのか説明できないと述べている。作中では少女と義理の兄との怪しい関係を匂わせているものの、ついにその実態は明かされず、唐突なラストシーンで終わる。
この終わりのないラストシーンの描き方は『李さん一家』、『ねじ式』、『ゲンセンカン主人』などに受け継がれるが、読者が受けるその不思議な感覚やあいまいさこそが、つげが意図したものであった。
発表当時、つげは白土三平やガロ編集長の長井勝一などよりも、読者であり仲間である深井国、辰巳ヨシヒロなど身近な者の反応を心配した。
沼 (漫画) 解説
この作品は、白土三平との千葉県大多喜への旅行で寿恵比楼旅館に宿泊した際に、旅館の当時17-18歳の少女の、千葉の方言丸出しの言葉遣いがヒントとなり生まれた。つげはこの美しい少女の外観と言葉遣いとのギャップにエロスを感じたものの、作品にする際には千葉の方言では身近すぎてイメージが膨らまず、井伏鱒二の「言葉について」という作品に使われた山陰地方の方言を真似て使用した。実際は、つげが引用したのは井伏の造語であったが、後に井伏は「井伏鱒二全集」発刊時に正しい山陰弁に修正してしまう。つげが読んだのは、文庫本の古い版であった。
作中に登場するおかっぱ頭の少女は、それ以降たびたび、つげの作品に登場することになる。以前より少女を描くのが苦手であったつげは、作品での少女のイメージがどうしても思い浮かばず、永島慎二の貸本時代のキャラクターを見て真似た。この作品が評論に取り上げられたり後世に残ることを全く予想すらせず、明日の保証のない世界で盗作や模倣に関しては全く罪悪感はなかったとつげは述懐する。ただし、つげは永島の描く少女は自身の描いたキャラクターに比し、少し癖があり、好まないとも述べている。ストーリーに関しては永島の影響は全く受けておらず、つげ独自の世界を余すことなく開陳した。
当時のつげは生活苦に加え、精神的にも混乱し閉ざされており、虚無的であった。
沼 (漫画) あらすじ
ハンチング帽を被り森に狩りにやってきた主人公の青年は、沼のほとりで、おかっぱ頭の無表情な少女に出会う。撃ち落としたはずの雁を探す青年に少女は、雁の胴体から切り離した頭を差し出す。少女は青年を自宅へ案内し、2人きりにすると扉を閉め切って身の上話をする。少女は部屋の中でヘビを飼っている。少女は、このヘビは少女が眠っているときに首をしめにくると語り、「夢うつつなれど 蛇にしめられると いっそ死んでしまいたいほどいい気持ちや」との言葉を残して眠りに就く。その夜、眠れない主人公は、そっと少女の首を絞める。翌朝、少女の義兄は、見知らぬ男を家に泊めたことで少女を責めるが、少女はヘビが逃げたことをしきりに訴える。主人公は1人、沼のほとりに立ち、対岸に向けて猟銃の引き金を引く。
沼 (漫画) 評価
久保隆 - 権藤晋、宮岡蓮二との対談の中で『もっきり屋の少女』や『海辺の叙景』に登場する女性などをひきあいに出し、つげ作品に登場する様々なタイプの女性を全部ひっくるめると女性論や、あるいは女性観ができるが、これはつげ義春の女性観であると同時に、あたかも普遍性のようにすごい説得力を感じさせる、と述べた。これに対し権藤が、それが性的なものと関係してくるのかと問うたのに対し、久保は「ある」、つげ義春の核みたいなもののひとつで、1970年代になってくるともっと露骨な性愛描写や独特のエロティシズムを見るものに感じさせるが、『沼』、『海辺の叙景』、『もっきり屋の少女』の場合は、そのエロティシズムが抑制的である分だけ、かなり尖鋭的であったと思う、と述べた。
沼 (漫画) 収録文献リスト
現在中古本市場でも数多く出回っているガロだが、つげ義春が『沼』を発表した1966年2月号だけは入手困難だという。2017年現在では、美術系大学の図書館などでもそろえているところはあるが、たいていはこの号だけが欠本となっている。京都国際マンガミュージアムの蔵書では揃っているが、これはガロ全巻を私が寄贈したためであると呉智英が「アックス」vol.119（特集つげ義春生誕80周年、2017年10月31日発行の）に記している。呉自身、掲載号を紛失してしまい、やむなく書店にバックナンバーを注文したところ、在庫がなかった。青林堂が借りていた倉庫が集中豪雨で浸水し、その号が廃棄になったことを、ずっと後に、青林堂社員になった南伸坊と話していて、この事実が分かったらしい。呉は、この号をたまたま持っていた友人に高価で譲ってもらったという。
ハイやりました!
『ハイやりました!』（ハイやりました）は、1970年10月1日から同年12月3日までNET系列局で放送されていたバラエティ番組である。NETテレビ（現・テレビ朝日）と渡辺プロダクションの共同製作。全8回。放送時間は毎週木曜 20:00 - 20:56 （日本標準時）。
ハイやりました! 概要
川口市民会館、調布市民会館、江東公会堂などからの生放送を行っていた公開番組で、ハナ肇とクレージーキャッツと江崎英子がレギュラーを務めていた。構成担当は佐々木守ほか。赤塚不二夫がデザインしたTシャツを衣装にしていた。
当初は2クール放送の予定だったが10週しか続かず、途中に2回の休止があったため、番組は8回の放送で終了した。
広島ホームテレビでは、10月の試験放送開始時から金曜19:00 - 19:56に遅れネットしていた（中国新聞、1970年10月16日、17ページ、テレビ・ラジオ欄）。
峡谷から星たちへ…
『峡谷から星たちへ…』（きょうこくからほしたちへ、仏: Des canyons aux étoiles…, pour Piano Solo, Cor, Xylorimba, Glockenspiel, et Orchestre ）は、フランスの作曲家オリヴィエ・メシアンが、1971年から1974年にかけて作曲した管弦楽曲。メシアンがアメリカ合衆国のユタ州を旅行した際に目にした風景や、鳥の鳴き声が着想の源となっている。
峡谷から星たちへ… 作曲の経緯
1970年9月29日から6週間にわたってメシアン夫妻はアメリカ合衆国とカナダのツアーを行った。このときに、アリス・タリーから作品を委嘱された。メシアンは1971年6月末から作曲にとりかかった。メシアンは1972年にもアメリカ合衆国を訪問し、5月上旬にユタ州のブライスキャニオン、シーダーブレイクス、ザイオン国立公園で鳥の歌の採譜を行った。
後にこのときのメシアンのユタ州訪問を記念して、ユタ州パロワンの山のひとつが「メシアン山」と命名された。
峡谷から星たちへ… 初演
1974年11月20日にニューヨークのリンカーン・センターのアリス・タリー・ホール（Alice Tully Hall）において、フレデリック・ワルトマン指揮、ムジカ・エテルナ管弦楽団（Musica Aerterna Orchestra）、ピアノ独奏イヴォンヌ・ロリオ、ホルン独奏シャロン・モー(Sharon Moe)によって世界初演が行われ、大きな成功を得た。その後、翌1975年にはフランス初演（10月29日、テアトル・ド・ラ・ヴィル）、イギリス初演（11月12日、ロイヤル・フェスティバル・ホール）が行われ、メシアン70歳の誕生日にあたる1978年12月10日にパリ・オペラ座で行われた記念演奏会では、中心プログラムに据えられた。日本初演は、1992年8月29日にサントリーホールにおいて、若杉弘指揮、東京都交響楽団、ピアノ独奏木村かをりにより行われた。
峡谷から星たちへ… 楽器編成
木管楽器
金管楽器
鍵盤楽器
弦楽器（全てソリスト扱い）
打楽器（5名）
峡谷から星たちへ… 構成
12の楽章があり、3部構成になっている。
各楽章のテーマは、自然や風景、鳥の声、星の3種類にカテゴライズされる。
1.砂漠
エオリフォーンが砂漠に吹く風を表現する。
2.ムクドリモドキ
アメリカ北部のムクドリモドキ科の鳥の声。
3.星たちの上に書かれているもの
スコアにはダニエル書のベルシャザルの饗宴に出現する言葉「メネ・メネ・テケル・ウパルシン」が書かれている。
4.マミジロオニヒタキ
ピアノ独奏によって、マミジロオニヒタキ（仏: Cossyphe de Heuglin ）の鳴き声が表される。
5.シーダー・ブレークスと畏怖の贈り物
ユタ州のシーダー・ブレークスの風景と、そこに住む鳥の声。
6.恒星の呼び声
ホルン独奏による楽章。本曲はもともとメシアンの教え子で1971年に没したジャン＝ピエール・ゲゼック (Jean-Pierre Guézec) への追悼曲として作曲され、同年のロワイヤン国際現代芸術祭で初演された。
峡谷から星たちへ… 構成
7.ブライスキャニオンと赤橙色の岩
ブライスキャニオンの風景、色彩が表現される。全曲中最大の楽章である。
8.甦りしものとアルデバランの歌
アルデバランはおうし座を構成する恒星。
9.マネシツグミ
ピアノ独奏によってマネシツグミの歌が表現される。
10.モリツグミ
モリツグミの鳴き声が表現される、
11.オマオ、ソウシチョウ、エレペオ、シキチョウ
エオリフォーンとジェオフォーン（砂の擬音）が活躍する。ソウシチョウやシキチョウなどの鳴き声。
12.ザイオン公園と天国
ザイオン国立公園の美しい風景が表現される。
イーチニャ連隊
イーチニャ連隊（ウクライナ語：Ічнянський полк）は、17世紀半ばに左岸ウクライナに位置したコサックの連隊の一つ。コサック国家の軍事・行政単位。イーチニャ連隊区とも。連隊庁所在地はイーチニャ町（1648年－1649年）。連隊名はイーチニャに由来する。2つの百人隊で構成された。連隊長はクリミア・タタール系のコサック、ボフダン・フメリニツキーの側近フィローン・ジャラリーイであった。1649年に廃止され、プルィルークィ連隊に併合された。
長谷川にか
長谷川 にか（はせがわ にか、1994年12月29日 - ）は千葉県出身のグラビアアイドルである。ポセイドンエンターテイメントに所属。SJCメンバーのメンバーである。
長谷川にか CD
バンド名：ベティ＆マニア
ボーカル：夢本エレナ
ギター：高岡未來
ベース：長谷川にか
唐獅子株式会社
『唐獅子株式会社』（からじしかぶしきがいしゃ）は、小林信彦の連作短編小説シリーズ。警察の取り締まりを逃れるために出版・芸能などの多角経営に乗り出すヤクザ組織の奮闘がユーモラスに描かれる。本項では、これを原作とした日本のラジオドラマおよび日本映画についても説明する。
2016年12月にシリーズ全作が収録された『唐獅子株式会社（全）』がフリースタイルから刊行された。
唐獅子株式会社 唐獅子株式会社
シリーズ第1作『唐獅子株式会社』は、『別冊文藝春秋』1977年春号に発表され、以降同誌に10号続けてシリーズが連載された。
1978年に、シリーズ4作に、シリーズ外の短篇「雲をつかむ男」「雲をつかむ男ふたたび」「JELLIES（ジェリーズ）」を加えた単行本『唐獅子株式会社』が出版され、同年の第79回直木賞候補となった。
同年同社から刊行の単行本2巻『唐獅子惑星戦争』（からじしスター・ウォーズ シリーズ3作収録。他に短編「衰亡記」「中年探偵団」「横になった男」「甚助グラフィティ」を収録）、1979年同社から刊行の単行本3巻『唐獅子超人伝説』（からじしスーパーマン シリーズ3作収録。他に短編「わがモラトリアム」「親子団欒図」「おとなの時間」「家の中の名探偵」「鉄拐」「消えた動機」を収録）の収録作を含め、1981年に新潮文庫からシリーズ10作を収録した文庫本が刊行された。
唐獅子株式会社 唐獅子源氏物語
上記のシリーズの続刊となる『唐獅子源氏物語』（新潮社刊行 1982年、新潮文庫、1986年）は、1980年から1982年にかけて『週刊サンケイ』および『小説新潮』に掲載されたシリーズ短編7作による短編集。
唐獅子株式会社 ラジオドラマ
1978年、毎日放送で、横山やすしがダーク荒巻を演じるラジオドラマが放送された。
1982年3月にニッポン放送の番組「沢田研二劇場・夜はいいやつ」内で、沢田研二・横山やすし・世良公則・藤岡琢也の出演によるラジオドラマ『ドラマやでワレ!唐獅子株式会社』が放送された（全4回）。脚本は藤井青銅・演出は宮本幸一。藤岡が大親分役、沢田が黒田哲夫役、横山がダーク荒巻役、世良が原田役だった。また1983年12月14日にも同局の「ヤングパラダイス」内で放送された。
1983年7月には「唐獅子源氏物語」が毎日放送で放送され、横山やすしが、やはりダーク荒巻を演じた。
1992年にちくま文庫から刊行された小林信彦著『コラムは笑う』のP.70には、横山やすしがダーク荒巻を演じたラジオドラマは全部で5本あると書かれている。
唐獅子株式会社 映画（1983年版）
『唐獅子株式会社』（からじしかぶしきがいしゃ）は、1983年12月17日公開の日本映画。製作：東映東京撮影所。カラー、アメリカンビスタ（1.85:1）、102分。
原作者の小林は、原作（連作短編）の第四話「唐獅子意識革命」をベースに、さらに自身の長編『悪魔の下回り』の一部をはめこんで作られていると書いている。また、「唐獅子意識革命」そのものが1956年の映画『女はそれを我慢できない』にインスパイアされているとも書いている。
大阪。須磨組組員のダーク荒巻は、対立する島田組組長を襲い、重傷を負わせて服役する。大阪刑務所を出所したダークは、組の看板が「唐獅子通信社」に掛け変わっていることに驚く。かつての組長で「社長」となった須磨は、組を表向き出版社に鞍替えしたことを明かし、正業によって自活する道をダークに説く。また須磨は、芸能事業へ進出する目標をぶち上げて「唐獅子芸能社」を新設、自身の愛人・ひとみをレコードデビューさせるよう命じる。ダークは「新入社員」で音楽の心得がある原田とともに、ひとみを芸能界への登竜門であるテレビの歌謡コンテスト番組に出場させるべく特訓を図る。
唐獅子株式会社 映画（1983年版）
復讐の機会をうかがう島田組が、番組出演のため上京したダーク・ひとみらを監禁するが、辛くも脱出し、番組の本番に間に合う。ひとみはコンテストで優勝し、やがて人気歌手となる。島田組は次にひとみの暗殺を図ったため、ひとみはダークとともに逃げ惑うが、須磨組・島田組の抗争を捜査していた大阪府警の警部補・栗林が危機を救い、ひとみをかくまう。
栗林は妻を失い、男手ひとつで6人の子供を育てていた。ひとみは栗林家の家事を取り仕切るようになる。ヤクザによるマネジメントによってひとみの将来が閉ざされることを案じたダークは、栗林にひとみとの再婚をすすめる。ひとみが栗林と結婚するという報告を若頭・黒田から受けた須磨は、悔しさのあまり自邸で暴れる。
唐獅子株式会社 映画（1983年版）
小説の発表当時から熱狂的なファンがおり、早くから映画化が望まれていたが、映画化までは紆余曲折を経た。1978年に文藝春秋から単行本が出た後、まず、前田陽一が映画化を希望。小林信彦に直接打診し、小林は前田の知り合いでもあり、小林から「どうぞ」と承諾をもらった。前田は高田純、荒井晴彦の三人でシナリオを作成。小林原作の持ち味を活かした日本映画ではかなり本格的なスラップスティック・コメディにしたつもりで、三人の相当の自信作であったが、松竹が反対し頓挫した。この経緯を高田純が『月刊イメージフォーラム』からの「日本の喜劇映画について原稿を書いてくれないか」という依頼に『唐獅子株式会社』が何故中止になったかを書いた方がより喜劇であるという非常にひねくれた原稿を書き、小林を激怒させた。この高田と小林のケンカに監督の前田陽一は「映画が出来なくなったのは高田のせいだ、余計なことを書いた」と高田を見捨てようとした。荒井晴彦は「シナリオライターの力で原作者のクレームを押し返せるかどうかは監督によると思う。一緒に組んでケンカしてくれる監督か、逃げる監督か。ほとんどの監督が逃げる。一番弱いライターに全部責任が来る。映画になるまでに何人のライターが馘になってるか、世間では分からないから。死屍累々と闇から闇へ死んでいく」などと話している。荒井は後に「パロディとしてなら書けるけど、ヤクザ映画のシナリオは、もうあの時代には駄目でした。それはやはり『仁義なき戦い』のせいでしょう。笠原和夫さんが自分でやって自分で墓を掘ったんだと思います」なと話している。
唐獅子株式会社 映画（1983年版）
その後小林は忙しく映画化は版元の文藝春秋に任せていた。1978年の秋までに別に八社(八口)から映画化の申込みが文藝春秋にあり、岡本喜八や山本晋也からの申込みがあった。同年秋の終わりに東映セントラルフィルムの黒澤満プロデューサーが長谷川和彦と文春本社を訪れ小林と面談し、小林も文春サイドもその場で映画化を了承した。長谷川は『青春の殺人者』で賞を独占し勢いがあったし、小林は作品も東映向きと考えていたため安心して東映に預けた。ところが東映セントラルからの連絡は一向になく、1979年の2月に小林の方から長谷川に電話したら、長谷川から「自分で脚本を書いている」といわれた。小林は脚本は笠原和夫が適任と考えていたが、笠原から「もう自分はヤクザのヤの字も見たくない、ヤクザ映画は一切やりたくない」といわれた。長谷川が脚本に煮詰まってるんじゃないかと予想した通り、そのうち、長谷川が沢田研二主演で映画(『太陽を盗んだ男』)を作るという話が小林に聞こえ、小林が腹を立てキャンセルした。日本では小説の映像化を制作会社と交渉するようなエージェントはおらず、作家がそれをやっていては大変だし、出版社の担当も別の仕事もあって忙しいし、迷惑もかけられないと文春と相談し、熱心だった岡本喜八と他とはもう交渉しないという紳士協定を結び原作を二年間預けた。岡本はシナリオを書いていたが、そのうち『英霊たちの応援歌 最後の早慶戦』（1979年）に取り掛かり、キャンペーンでアメリカへ行ったりし、あっという間に二年が過ぎ、1981年春に白紙の状態に戻った。
唐獅子株式会社 映画（1983年版）
白紙に戻る直前にキネマ旬報ベスト・テンのパーティで小林と会った渡瀬恒彦が「是非やりたい」と言うので、小林は渡瀬に預けたつもりで渡瀬の自宅で、小林とまた前田陽一と松竹関係者が集まり相談したが、これもなかなか進行せず。事情を聞いた笠原が「お困りなら力になりましょう」と言ってくれたので、小林が「全面的に脚本を書いてもらえないか」と頼み、笠原に下駄を預けた状態になった。すると今度は渡瀬のマネージャーが身を退きたいと言い出した。小林は日本の映画界のいい加減さに嫌になって映画化の意欲を無くし、打診は全て断ろうと決意していたが、原作が新潮文庫に行き、新潮社の担当から「来た話は聞けばいいじゃないですか」となだめられ、大阪に仕事に行ったとき、『プレイガイドジャーナル』の編集長で『ガキ帝国』（1981年）のプロデューサーでもあった林信夫から「協力します」と言われ、再び映画化の情熱が湧いた。それなら東京側のプロデューサーとして『キネマ旬報』の黒井和男編集長に頼もうと笠原と会いにいったが、黒井がさほどノッてくれないので諦め、小林、笠原、林の三人で進めることにした。先述のラジオドラマが1982年3月に放送され、小林が笠原に収録したテープを送っていて1982年の5月か6月頃、やるかやらないか、はっきりケジメをつけようと集まったとき、そのラジオドラマの話が出て、小林が「黒田役には若いけど沢田研二に話してみるのはどうかな」と言ったら笠原が「横山やすしを中心に考えよう」と言い、「横山やすしが行動するごとに"何かが起きる"というのが話題を作っていく。メジャーの昔の映画づくりは、そういうものだ」と話し、小林は笠原の先見の明に感心した。しかし当時漫才ブームは沈静化に向かっていたとはいえ、横山やすし・西川きよしは超売れっ子でスクジュールはビッシリ。単純に横山やすし一人だけで頼むことが可能なのかという問題があり、断られるだろうと予想し、林が段取りをして小林が横山に会おうとホテルの部屋を予約していたら、横山から「家に来てくれ」と言われ、「まだ下話だからホテルへ来て欲しい」と言ったら「ワシのうちへ来られへんのか」と言うので、横山宅へ行き「映画化が本決まりになったら、あなたは乗ってくれるか」と聞いたら「乗る」と確約をもらった。また笠原からの情報で、東映の天尾完次プロデューサーが興味を持っているという話になり、まもなく横山が東京に出てきたとき、フジテレビで小林と笠原、林、横山、天尾と木村政雄の六人で会い、天尾が企画を通すと話した。しかし意外にすぐに企画にOKが出ず、横山もイライラしていたが『久米宏のTVスクランブル』が1982年10月から始まり、横山の人気がさらに高まったところで1983年4月、ようやく正式に東映本体(東映東京撮影所)での製作が決まった。
唐獅子株式会社 映画（1983年版）
しかし岡田茂東映社長は、1984年2月号の『映画ジャーナル』（現・月刊文化通信ジャーナル）のインタビューで「いま、すべてぼくが映画を製作するかどうかを決めているわけだが、いち早く企画の良否を決めることがポイントなんですね。そうしないと冗費があっという間に増えちゃう。ちょっとほっておけば、シナリオつくりましたとか、すぐ500万～600万のカネが飛ぶんですよ。そこで、これはやる、これはやらんと、戸口でパッパッと決めちゃいますから、プロデューサーも年に一本もやらんのが出て来ますが、それでいいんですよ。このジャッジというのはぼくの長い間の製作経験と感性でやるものですからゴチャゴチャ言わせない。企画見ただけで大体どういう作品になるか分かりますよ。『唐獅子株式会社』...よし、分かった、やれと即断ですよ。横山やすしが条件で、製作費はここまで...という形ですね。いま、来年の夏ぐらいまでの作品は決めました」と述べている。天尾完次は岡田の懐刀ともいわれた人なので、直接、天尾から岡田社長に企画が提出されものと見られるが、天尾が企画を通すと言ったのは1982年の6月か7月と見られ、そこから1983年4月の映画化決定まで10ヶ月近くかかっており、企画をまとめるにしても製作の決定までが遅すぎる。天尾は『スパルタの海』（1983年）を西河克己監督と作る前に、同じく西河と作ろうとした『生きてんかあちゃん』という企画を岡田に蹴られており、岡田への信頼が低下していたのかもしれない。また東映は1980年代に入って正統的なヤクザ映画は全然作らなくなっていて、1982年10月30日公開の『制覇』が三年ぶりぐらいのヤクザ映画で、荒井晴彦の言うように正統的なヤクザ映画と見なされ企画が通らなかったのか、『制覇』は岡田社長が「乾坤一擲の勝負作」と話すほど力が入っていたため、『制覇』の成績を見て判断しようとなったのか、この間の事情は分からない。小林は「最初の単行本が出て五年半、文庫が出て二年半、いろいろあったけれど、一番いい形になったんじゃないかと思います。笠原さんのアイデアから始める連繁プレーが非常にうまくいった珍しいケースじゃないですか」「ヒットして、とにかく続編が作れるといいな、とういうのが関係者みんなの希望なんです」と話した。
唐獅子株式会社 映画（1983年版）
好評だったラジオドラマ同様、主演には原作の小林も太鼓判を押した横山やすし。横山は映画初主演。小説での主役は黒田哲夫だが、映画はダーク荒巻が主役になった。イメージキャストは、ダーク荒巻：横山やすし、黒田：田中邦衛、原田：風間杜夫で、撮影は1983年9月末から11月初めまでを予定した(1983年9月半ばから撮影)。小説が発表された後、作家の間でイメージキャストは誰がいいかのような遊びがあり、筒井康隆が小林の本の推薦文に黒田：高倉健、原田：松方弘樹、ダーク荒巻：菅原文太を、『バラエティ』は黒田に成田三樹夫を推し、栗本薫は、黒田：鶴田浩二、原田：待田京介、ダーク荒巻：梅宮辰夫、栗林警部補は天知茂を推し、最初からほぼ皆んな、東映ヤクザ映画をイメージしていた。小林が小説を書き始めたとき、何となく主人公の"柄として"考えていたのは、室田日出男であったという。理由は「仁義なき戦いの舞台版」で、主人公の広能昌三役を演った室田の復員服姿の大きく淋しげな後姿が、いつまでも忘れられなかったからという。
唐獅子株式会社 映画（1983年版）
横山は『バラエティ』のインタビューで、映画初主演に関して「そら、テレビとちごうて、映画は大変や。おまけに正月映画の主役やろ。こら、緊張せん方がおかしいで。まあ芸人としては最高のチャンスやし、勝負は賭けてまんねん。漫才はもう25年もやっとるけど、こっちは初めてみたいなもんやから、度胸とカンとキャリアだけでやったる、いう心境やね」、やくざ屋さんとも実際に多少お付き合いもあると聞きましたが、の質問に対しては「多少なんてもんやない。大分や。友だちぎょーさんおるで。みんな、映画出来たら見に行くで、というとるわ(笑)」、そういうお付き合いは、映画の中で役立っていますか、の質問には「そら、あるで。この映画ほどやなくても、だいたいどこの組織も"企業化"っちゅうのをやってる時代やさかい。いろいろアドバイスもしてくれる。"放免迎え"というのは、こういう風なんや、とか花会はこんなやでとか、環境的には、ワシは恵まれてると思うでえ(笑)」、ダーク荒巻役は原作者の小林さんのリクエストとか？、の質問には「小林さんに"あんたが出てくれたら映画がでけるのやけれども"と言われてな。ワシは、漫才には自信あるけど、他の芝居はようでけんとビビったんやけど、まあ以前ラジオでこの原作やったことあったんや。それで気に入ってくれたらしくて」、この映画で、こういう"やすし"を見て欲しいというのはありますか？、の質問には「ワシは来年40歳やけど、今のワシらと同世代の人間は、ようけストレスたまってると思うんや。ところが、ワシみたいにいまだに中年暴走族みたいにやたら元気がっとるのもおるわけや。そやから、そういう連中に、カツを入れるいうか、元気出さんかい、という気持ちで演っとるわけや」などと答えた。またボートの選手権でアメリカに行った際に、日本で買うと1億円はする飛行機を5200万円で購入し(月光号と命名)、代金の一部を映画のギャラで補うと話した。『ロードショー』の取材では「大阪じゃ、極道もんの友達がぎょーさんおってな。"姉ちゃんビール5本"って注文すると大ビンが4本に小ビンが1本出て来てしまうやつがおるんや。つまり本数を示した手でな。小指が半分しかないのや」などと話した。
唐獅子株式会社 映画（1983年版）
横山の相棒・桑名正博と組長の丹波哲郎は、小林が天尾プロデューサーに希望したキャスティング。横山と桑名のコンビでブルース・ブラザースを目指すとしていた。新人歌手・伊吹ひとみ役に直前に公開された『逃がれの街』で女優開眼と評された甲斐智枝美が、丹波扮する親分の娘役にセブンイレブンのCMで人気があった斉藤ゆう子が扮する。他に吉本興業の芸人も大挙出演している。
天尾プロデューサーが岡田東映社長に、東映の主だった監督の名前を挙げたが、どの監督の名前を出しても首を縦に振らないから、ヤケになって「曽根中生はどうだ」と言ったら「よしそれで行こう」と日活の曽根の監督起用が決まった。天尾は曽根の『“BLOW THE NIGHT!”夜をぶっとばせ』（1983年）を評価していた。天尾が曽根にオファーを出したときは、横山やすし主演の他、キャスティングは全部決まっていたという。曽根は原作について「本はやっぱり小林さんのものですよね。その須磨義輝という親分の存在が"小林信彦"の世界そのものですから...(笑)、それだけで充分じゃないですかと、僕は思うんですね。親分の存在そのものが、日本映画における"ギャグ"なんです。映画全体が、親分の恐怖政治で、それが最後に出し抜かれる...非常によくできた構成だと思いましたね、ホンをもらったとき」と述べている。
唐獅子株式会社 映画（1983年版）
映画化が正式決定後、小林、天尾、笠原、木村で東映の脚本家の常宿である西荻窪の旅館「木村館」に集まり打ち合わせ。曽根は「構成に笠原が入っているのは、話を無茶苦茶にすると評判の悪い自分に"直してくれるなよ"と天尾が曽根を牽制するため」と話しているが、小林は「笠原さんは時間的に忙しくて無理と言われ、後に桂千穂と内藤誠が脚本に決まったが、どんな話にするかというストーリーを決めるところまでは笠原さんが噛んでいて、基本ラインが決まったところで笠原さんの手を離れた」と述べている。曽根、桂、内藤が参加したのは1983年4月の終わりで、小林と笠原が曽根に初めて会ったのは1983年6月という。4月の終わりから脚本に取り掛かり、桂がフランク・タシュリン監督のアメリカ映画『女はそれを我慢できない』 （1956年）をベースに話をまとめようと提案。『女はそれを我慢できない』は『唐獅子株式会社』に似ていた。また東映から「ドタバタ喜劇にするな」と要請があり、シチュエーション・コメディの線で脚本が作られた。プロデューサーの天尾が「ここで女を泣かせて、愁嘆場を押して押して押しまくれ。そうすればお客も泣くんだ」のような東映流の古い作劇術を持っていて、桂は「それが東映の力が落ちた原因だと思う」と述べている。内藤誠は天尾と合わず、途中でいなくなったという。その後の準備稿、決定稿（撮影台本）に対しても小林は意見を述べ、かなり手直しがあった。
唐獅子株式会社 映画（1983年版）
横山やすしは台本はまったく読まなかったと話している。「自分が勝手に考えて芝居を作って、中身をこわすよりも、全く白紙の状態で入ってきて、監督さんにその都度聞いてその場で芝居を作ってやってる方がええ。肌で覚えた方がええ。2本目、3本目に出る時には、そのやり方だけではダメやろうけど」などと話していた。横山はケンカのシーンはたいてい一発OKが出ても、セリフが入るとNGを連発し、何度も演技指導を受けた。横山の長男・木村一八が本作で映画デビューしたが、一八が可愛くて仕方がないやすしは、自身の演技は棚に上げて、一八がトチるとスタッフに迷惑をかけたらいけない、と監督より先に叱り、熱心な演技指導を行った。一八は「将来芸人になる」と言っていたという。曽根は横山について「いやもう、希有なキャラクターなんじゃないですかね。とにかく、出ずっぱりなんですよ。ふつう、そんなことはありえない。主役というのは、いいとか悪いとか、お膳立てができたところへ悠々と現れるものだから...のべつ出ていたら観客がいいかげん飽きちゃうんです。ところが、うまいのかヘタなのか分からないけど(笑)、とにかく、保つんですこれが、あるときはちょっと面白がらせ、あるときはちょっと感動させ、一時間四十三分"保つ"という...これは、すさまじいことなんじゃないですかねえ」などと評し、「横山が持っている瞬間湯沸かし器みたいな、瞬間的な演技を生かす、流れを作らない演出をした」と述べている。アドリブは一切ないという。