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ミーン・ストリート
『ミーン・ストリート』（英: Mean Streets）は、1973年公開のアメリカ映画。マーティン・スコセッシが監督した初期の作品で、ロバート・デ・ニーロとハーヴェイ・カイテルが出演している。デ・ニーロはジョニー・ボーイ（John "Johnny Boy" Civello）役の演技によって全米映画批評家協会賞の助演男優賞を受賞した。2025年1月時点でスコセッシの監督した長編映画に10作出演しているデ・ニーロにとって、今作がスコセッシ映画への初出演である。
本作品は1997年、「文化的、歴史的、ないしは芸術的に」重要な作品として、アメリカ国立フィルム登録簿制度によってアメリカ議会図書館に保存される作品に選ばれた。
ミーン・ストリート あらすじ
三流ヤクザのチャーリー（ハーベイ・カイテル）は、組織や仲間に対する忠義にいまひとつ自信がなく、自分の生き方に矛盾を感じていた。そんなチャーリーの親友ジョニー・ボーイ（ロバート・デニーロ）は、気分によって仕事をし、わずかな給料も酒や博打や女に使い果たし、借金に首が回らない状態になっていたが、チャーリーだけが彼をかばい続け、2人は徐々に追い詰められていく。
ミーン・ストリート キャスト
無軌道な青年。
ジョニーの親友。何かとジョニーを庇う。
ジョニーやチャーリーらの親友。バーを経営。
ジョニーのいとこ。てんかんの持病がある。チャーリーと密かに付き合っている。
チャーリーらの親友。金貸し。ジョニーからの返済が滞っている。
WWEブレーキング・ポイント
WWEブレーキング・ポイント(WWE Breaking Point)は、アメリカのプロレス団体WWEが主催する、プロレス興行の名称。また、同興行を扱うPPVの名称でもある。2009年に設立され、サブミッション技をメインとしたPPVである。ブレーキング・ポイント（Breaking Point）という名前はWWE Universeのファン投票によって決まったものである。
WWEブレーキング・ポイント 試合結果
○エヴァン・ボーン vs チャボ・ゲレロ●
○クリス・ジェリコ&ビッグ・ショー(c) vs MVP&マーク・ヘンリー●
○コフィ・キングストン(c) vs ザ・ミズ●
○レガシー(コーディ・ローデス&テッド・デビアス) vs D-ジェネレーションX(トリプルH&ショーン・マイケルズ)●
○ケイン vs グレート・カリ● (w / ランジン・シン)
○クリスチャン(c) vs ウィリアム・リーガル● (w / ウラジミール・コズロフ&エゼキエル・ジャクソン)
●ランディ・オートン(c) vs ジョン・シナ○
○CMパンク(c) vs ジ・アンダーテイカー●
釜底抽薪
釜底抽薪（ふていちゅうしん）は、兵法三十六計の第十九計。「釜底の薪を抽（ぬ）く」。
北斉の魏収の文「抽薪止沸, 剪草除根」が由来とされる。同義語、断根枯葉（だんこんこよう）。
釜の水を沸かせるのは薪の火力であり、燃料の薪を引き抜いてしまえば、沸騰は止まる。
兵站、大義名分など敵軍の活動の源泉を攻撃破壊することで、敵の活動を制し、あわよくば自壊させんとする計略。懐柔や脅迫で、敵軍の個々の勢力を離反させることや、将兵を離間して兵士の逃亡を促して、敵の勢力を削ぐことも含む。徒に正面攻撃を行わず、まず致命的弱点を探してそこを討てという意味もあわせている。
紀元3世紀、いわゆる「官渡の戦い」で、前半、10万の袁紹の軍に対して少数精鋭の曹操はよく戦ったものの、袁紹が豊富な兵糧をたのみに持久戦術に切り替えたため、人数物量で劣る曹操軍は窮地に立たされた。ここで、袁紹の配下だった許攸は、袁紹に家族を刑死させられたため、曹操側に降って、袁紹軍の兵糧基地は烏巣にあってその守備は貧弱なことを教えた。すかさず曹操は5千の手勢を率いて烏巣を奇襲。袁紹の兵糧をごっそり奪い、運べぬ残りは焼き払ってしまった。
釜底抽薪
曹操が烏巣を攻めたことを知って慌てた袁紹の配下は、烏巣を守備していた淳于瓊を救援する案と曹操の本陣を攻撃する案とで割れた。袁紹は、淳于瓊救援を主張していた張郃、高覧の二将を、懲罰的に曹操の本陣攻撃に振り向けたが、彼らは本気で戦わず、仕舞いには曹操に投降してしまった。さらに、淳于瓊救援軍も曹操に撃破されて、烏巣の兵糧を失った袁紹軍は崩壊した。
翌年、袁紹は、再び曹操を攻めたが多勢に無勢のためあっさり敗退して、翌々年、失意のうちに没した。袁紹の息子たちは、公孫康（こうそんこう）を利用した曹操の計略（隔岸観火の例とされる）によって根絶やしとなり、華北は魏が掌握することとなった。
富士急行7000形電車
富士急行7000形電車（ふじきゅうこう7000がたでんしゃ）は、1970年 (昭和45年) に登場した富士急行の電車である。
富士急行7000形電車 概要
通勤輸送の増大と沿線住民のマイカー普及に対処するため、1969年（昭和44年）および1971年（昭和46年）に日本国有鉄道から車体長17m級旧形国電を譲り受けた車両である。制御電動車と制御車各3両の計6両が在籍した。形式番号の7000は、本形式が1970年に使用開始されたことに因む。
1982年に小田急電鉄より譲受した5700形により置き換えられ、翌1983年1月22日付で6両全てが廃車となった。
富士急行7000形電車 車両概説
クハ7060形と編成を組む片運転台の制御電動車で、台車はTR22形、制御装置はCS-5形だった。
1969年に日本国有鉄道32系クモハ14007, クモハ14009を譲受し、それぞれモハ7031, モハ7032とした。2両は横須賀線の電車化に際して新造された車両で、国鉄での廃車時には飯田線で使用されていた。片側2扉で、車内はクロスシートだった。定員は100名であった。モハ7031は前面上部の雨樋が直線のまま残されていた。それぞれクハ7061, クハ7062と編成を組んだ。
1971年に31系クモハ12050を譲受し、モハ7033とした。この車両は当初首都圏電車線用にモハ31形として製造され、国鉄での廃車時には青梅線で使用されていた。当初は片運転台で、戦後単行運転用に両運転台化されたが、富士急行で入線に際して再び片運転台化する改造を行った。定員は120名であった。クハ7063と編成を組んだ。
富士急行7000形電車 車両概説
モハ7030形と編成を組む制御車で、台車はTR11形だった。
1969年に50系クハ16425, クハ16467を譲受し、それぞれクハ7061, クハ7062とした。2両は1935年以降木造車体の台枠や走行機器を流用し半鋼体化したクハ65形として製造された車両で、国鉄での廃車時には南武線で使用されていた。片側3扉で、車内はロングシートだった。定員は120名であった。それぞれモハ7031, モハ7032と編成を組んだ。
1971年に31系クハ16013を譲受し、クハ7063とした。この車両はモハ7033と同様にモハ31形の制御車であるクハ38形として製造され、国鉄での廃車時には青梅線で使用されていた。定員は120名であった。モハ7033と編成を組んだ。
これらはいずれも、入線前に窓のアルミサッシ化などの更新工事が行われている。
グルーコード
グルーコード（英: glue code）とは、コンピュータプログラミングにおいてプログラムの要求仕様の実現には一切寄与しないが、もともと互換性がない部分同士を結合するためだけに働くコードである。グルー (glue) とはにかわなどの接着剤を意味する。グルーコードは既存のライブラリやプログラムの相互運用のために、例えばJava Native Interfaceなどの外部関数インターフェイスの形態で、あるいはオブジェクト関係マッピングを用いてオブジェクトとデータベースを対応付ける場合や、商用オフザシェルフプログラムを統合するような場合に現れる。
グルーコード グルーコードの例
相互運用する対象コードの量に比例して、グルーコードも膨大になるが、一定のルールに沿って機械的に記述できる部分が大半であり、フレームワークやライブラリによって自動生成したり、省力化したりすることも多い。
COMのタイプライブラリやWindowsランタイムのメタデータ、.NET FrameworkにおけるP/Invokeのように、グルーコードを記述する必要がなかったり、あるいはABI互換性のあるデータ型の定義やメソッドの宣言を記述したりするだけで、他の言語と相互運用できるソリューションもある。
カラカサタケ
カラカサタケ（唐傘茸、学名: Macrolepiota procera）は、ハラタケ科カラカサタケ属の特大型のキノコ。ヨーロッパ、北米をはじめ分布は世界中に広がる。ヨーロッパの英語圏ではパラソルマッシュルームと呼んで親しまれている。夏から秋にかけて、雑木林や公園の草むらなどに生える。加熱して食用されるが、生食すると中毒を起こす。
カラカサタケ 名称
和名の由来は、傘が開いたときに唐傘が開いたように見えるからとされる。成長すると弾力があり、幼菌を手で握っても離すとふわりと元に戻るのでニギリタケ（握茸）の別名もある。地方によっては、オシコンボ（香川県）、カラカサモダシ、キジタケ、ツルタケ、ニンギリコの地方名で呼ばれることもある。
日本よりも欧米で人気があるキノコで、英名も parasol mushroom（パラソルマッシュルーム）で親しまれ、「傘キノコ」の意である。
学名の属名の Macrolepiota は、Macro（大きい）＋lepiota（鱗で覆われた耳）を合わせたもので、種小名 procera は「背の高い」という意味である。大きな鱗片に被われた傘を持ち、高さがキノコとしては背が高くなることから名付けられている。
カラカサタケ 生態
腐生菌（腐生性）。夏から秋にかけて、竹林や雑木林の林床、草地、公園の植え込み、道端などの光が差し込む場所に単生または散生する。一列に並ぶ菌輪をつくることもある。ときにモミなどの針葉樹林に発生することもある。森の中や林道わきなどにもよく生える。
カラカサタケ 形態
子実体は傘と柄からなる。常に高さは30センチメートル (cm) を超え、大きなものでは40 - 50 cmほどになるものもある。傘は径8 - 20 cmで中には30 cmに達するものもあり、はじめ卵形で丸い袋状で、成長すると丸山形になり、さらに一定の高さまで成長すると展開して中高で平らに開く。表皮は淡褐色から淡灰褐色で、傘の成長に従い亀裂ができ、それが褐色の鱗片となる。
傘の裏はヒダが密で白色、柄に対して隔生している。
柄は全体に細く長さ15 - 40 cmにもなり、基部が太く中空で、表皮は生長するとひび割れて褐色の鱗片を帯びてだんだら模様となる。柄の上部には、リング状で厚いツバをもち、このツバは柄に付着しておらず、上下に動かすことができ、時にずれ下がっている。
肉は白色で無味無臭。傷による変色は見られない。成長するとやわらかくなり、弾力性のある海面状になる。傘に弾力があり、傘を握っても離すと元の形に戻ることから、「ニギリタケ」の名称が生まれた。柄は繊維質。
カラカサタケ 利用
無味・無臭で従来から食用とされるが生食は禁物で、必ず湯がくなど火を通す下処理をしてから料理に利用する。大型のキノコのため傘と柄に分けて、天ぷら、フライ、すき焼き、炒め物、きのこ汁など加熱したうえで利用される。傘はふわふわして大きさの割にボリュームがなく、汁物にするとかさが減るが、フライにすると大きさが楽しめる。柄は歯切れがよく、ソテーや唐揚げに合う。
カラカサタケ 毒性
生で食べると消化器系の中毒症状が現れ、蕁麻疹、下痢、ぜんそく、ショックなどのアレルギーに至ることもある。毒成分についてはわかっていない。
なお、外観が類似する猛毒種がいくつか存在する。オオシロカラカサタケやドクキツネノカラカサ、ドクカラカサタケの幼菌をカラカサタケと間違って食べ、中毒を起こした例も存在する。
カラカサタケ 文化
植物学者の牧野富太郎は、傘を握っても元に戻る性状の古名ニギリタケとよばれる本種から、「ニギリタケ握り甲斐なき細さかな」の俳句を残している。
カラカサタケ 類似するキノコ
平地ではマントカラカサタケ (Macrolepiota detersa) のほうが多く生え、つばが膜状でマントのように見える点で違いが見られる。
誤食に注意を要する毒キノコにドクカラカサタケ (Chlorophyllum neomastoideum) やオオシロカラカサタケ (Chlorophyllum molybdites) など、カラカサタケに似ているキノコがある。
オオシロカラカサタケは、成熟するとヒダの色がオリーブ色になる点で区別できる。元来、熱帯から亜熱帯性のキノコであるが、近年の地球温暖化の影響で分布域を広げ、日本でもふつうに見られるようになっている。
コーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー
コーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー（Cornelius Vanderbilt Whitney, 1899年2月20日 - 1992年12月13日）は、アメリカ合衆国の実業家、映画監督、作家、官僚、および馬主。ホイットニー家の一員で、一族の基礎となったウィリアム・コリンズ・ホイットニーからは孫の代に当たる。
相続した資産を基に様々な投資活動を行い、20世紀中期のアメリカ経済の発展に大きく寄与した。また、祖父の代から受け継いだオーナーブリーダー業を発展させ、アメリカ競馬史上に残る名馬らの生産者ともなった。
多くの場合で、名前は省略されて「C・V・ホイットニー」と表記されている。また、「サニー（Sonny）」というあだ名も広く使われていた。
コーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー 略歴
祖父ウィリアムの遺産を受け継いだハリー・ペイン・ホイットニーと、ヴァンダービルト家から嫁いだ母ガートルード・ヴァンダービルト・ホイットニーの間に儲けられた長男である。
18歳のときにアメリカ陸軍に在籍、通信隊として従軍、最終的に少尉にまで昇格した。
大学は、父と同じイェール大学へと進学した。同大学を1922年に卒業したのち、父の所有するネバダ州の鉱山に就業している。
1926年、コーネリアスは祖父ウィリアムが共同出資者として設立したニューヨークギャランティトラスト社の取締役として就業した。1940年まで役目を務め、銀行の舵取りを担っていた。
1927年、コーネリアスはウィリアム・A・ロックフェラーらの投資家と共にファン・トリップに投資を行い、彼の創設するアメリカ・アヴィエイション社（後のパンアメリカン航空）を支援した。
1931年には、カナダにハドソンベイ・マイニング・アンド・スメルティング株式会社を創設している。後に同社は亜鉛採掘で名を馳せ、コーネリアスは1964年まで同社の取締役を務めていた。
コーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー 略歴
コーネリアスのいとこに、テクニカラー社の大株主であったジョン・ヘイ・ホイットニー（ジョック・ホイットニー）がいた。その彼を通じてコーネリアスも映画産業に係わるようになっていった。最初は主に出資に携わり、『風と共に去りぬ』などの制作に関与した。それから17年後には自ら「C・V・ホイットニーピクチャーズ」を創設、後になって多大な評価を受けた『捜索者』など、3本の映画を製作していた。
第二次世界大戦に際し、コーネリアスはアメリカ空軍に再志願し、大佐の地位を獲得するに至った。
終戦後は官僚として、ハリー・S・トルーマン大統領の政権下で副空軍長官（1947年-1949年）、商務長官補佐官（1949年-1950年）を歴任した。また、トルーマンの特使も務め、イギリス、ルクセンブルク、スペイン、イタリアを訪問している。
母ガートルードは自身も芸術家であり、篤志活動の一環として芸術家の保護と支援を行っていた。このため、コーネリアスもまた芸術の保護・支援活動に大きく関与していった。美術館の創設・運営にも携わり、サラトガ・パフォーミングアート・センターの創設などに出資している。また、1634年に描かれたアンリ2世の肖像画など、相続した美術品の寄付も盛んに行っていた。
コーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー 略歴
また、海洋学にも興味を示し、1938年に建てられたマリンランド（フロリダ州）にも出資を行った。フロリダ大学の海洋学研究にも大規模な出資が行われ、後に「ホイットニーマリンラボ」と呼ばれる一大研究区画を提供している。
1963年には、コーネリアスの所有するニューヨーク州ロングアイランドの土地を、ニューヨーク工科大学に提供している。
コーネリアスは作家としての執筆活動経験もある。1951年より第一次世界大戦中の回顧録や児童向け文学などを発表、生涯で5冊の著作物を出版している。
コーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー スポーツ活動
父ハリー、祖父ウィリアム同様に、コーネリアスもまたポロに熱中したひとりであった。全米オープンポロにおいて、3度の優勝を飾っている。コネチカット州のグリーンウィッチポロクラブが1979年以降の大会で手渡している「C・V・ホイットニーカップ」は、コーネリアスに由来するものである。
祖父の代から受け継いできたオーナーブリーダー業の、その大部分を相続したのがコーネリアスであった。自身も競馬に多大な興味を示し、サラトガ競馬場からそう遠くないニューヨーク州のサラトガ・スプリングズに「キャディヒル（Cady Hill）」と呼ばれる邸宅を構えていた。
1930年に父が他界すると、牧場や競走馬などその競馬資産の大半を相続している。この受け継いだ競走馬の一頭に後のアメリカ殿堂馬エクイポイズがおり、同馬は1930年5月17日にステークス競走に優勝してコーネリアスに初のステークス競走勝ちを提供したほか、古馬になってからもハンデキャップ競走で勝ちを重ねる大活躍を見せた。エクイポイズは種牡馬としても成功し、1942年にはリーディングサイアーともなった。
コーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー スポーツ活動
コーネリアス自身も競走馬の生産で名を上げた。ケンタッキー州レキシントンにあった彼の牧場で生産された競走馬のうち、175頭がステークス競走で優勝している。
1950年、コーネリアスはアメリカ競馬名誉の殿堂博物館を設立、その初代館長に就任した。これらの事業が競馬界に評価され、1984年にはコーネリアスにエクリプス賞特別賞が贈られている。
アメリカ競馬の最高峰に当たるケンタッキーダービーにも全部で15頭の競走馬を送りこんだが、最後までこの競走だけは勝つことができなかった。最も優勝に近かったのは1949年のファランクスで、ウッドメモリアルステークス1着同着から挑戦したものの、本番では2着に終わった。1959年にはサンタアニタダービーにも優勝した牝馬のシルバースプーンで挑戦したが、これも5着に終わっている。
以下はコーネリアスの代表的な所有馬である。
コーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー 家族
コーネリアスは4度の結婚を経験しており、5人の子供を儲けた。3度の離別を経験しているが、最後の夫人メアリールー・ホイットニー（マリー・ルイス・シュローダー）とは最後まで連れ添った。
妻:
マリー・ノートン (Marie Norton, 1903-1970, 1923年結婚、1929年離別)
グウェレディ・クロスビー・ホプキンス (Gwladys Crosby Hopkins, ?-?, 1931年結婚、1940年離別)
エレノア・サール (Eleanor Searle, 1908-2002, 1941年結婚、1957年離別)
マリー・ルイス・シュローダー (Marie Louise Schroeder, 1925-, 1958年結婚)
子供:
ハリー・ペイン・ホイットニー2世 (Harry Payne Whitney II)
ナンシー・マリー・ホイットニー (Nancy Mari Whitney)
ゲイル・ホイットニー (Gayle Whitney)
サール・ホイットニー (Searle Whitney)
コーネリア・ヴァンダービルト・ホイットニー (Cornelia Vanderbilt Whitney)
コーネリアス・ヴァンダービルト・ホイットニー 没後
コーネリアスは1992年12月13日、92歳のときにサラトガ・スプリングズの地でこの世を去った。その遺骸はグリーンリッジ墓地に埋葬された。
彼の没後、メアリールー夫人は夫の遺した牧場を「メアリールー・ホイットニーステーブルズ」として馬産と馬主業を継続させた。2004年のベルモントステークス優勝馬バードストーンはこの牧場の生産馬である。
死没時にコーネリアスが所有していた土地に、アディロンダック山地に51000エーカー（約210平方キロメートル）の広大な森林と池沼が存在した。1997年、ニューヨーク州は、このうち14700エーカー（約59平方キロメートル）を、夫人の会社より1億7100万ドルで購入している。
フリオ・セサール・ミランダ
フリオ・セサル・ミランダ（Julio César Miranda、1980年5月19日 - ）は、メキシコの男性プロボクサー。タマウリパス州タンピコ出身。元WBO世界フライ級王者。
フリオ・セサール・ミランダ 来歴
2000年8月19日、プロデビュー。
2008年5月17日、ゴメスパラシオのアウディトリオ・センテナリオ・ゴメス・パラシオで行われたWBC世界フライ級挑戦者決定戦でオマール・サラド（メキシコ）と対戦し、5回1分57秒TKO勝ちでWBC世界フライ級王者内藤大助への挑戦権の獲得に成功、サラドに初黒星を与えた。すでに指名挑戦者パノムルンレック・クラティンデーンジム（タイ）がいる中での試合となり、2人目の指名挑戦者となった。
2009年4月24日、ポンサクレック・ウォンジョンカム（タイ）とWBC世界フライ級暫定王座決定戦を行い、12回0-3（111-117、109-118、110-119）の判定負けを喫し王座獲得に失敗した。尚、ミランダの指名挑戦権はこの試合に出場することが決定した時に消滅した。
2009年7月11日、IBF世界フライ級挑戦者決定戦でエリック・オルティス（メキシコ）と対戦し、初回2分59秒KO勝ちで挑戦権を獲得した。
2009年11月20日、ヨハネスブルグのウェンブリー・アリーナで行われたIBF世界フライ級王座決定戦でモルティ・ムザラネと対戦し、12回0-3（2者が111-117、111-118）の判定負けで王座獲得に失敗した。
フリオ・セサール・ミランダ 来歴
2010年4月10日、ドゥランゴ州ドゥランゴのパレンケ・デ・ラ・フェリアでファウスティーノ・クプルとIBFラテンアメリカフライ級王座決定戦を行い、3回TKO勝ちを収め王座を獲得した。
2010年6月12日 オマール・ナルバエスの王座返上に伴いプエブラ州プエブラのセントロ・デ・コンベンシオネスでリッチー・メプラナムとWBO世界フライ級王座決定戦を行い、5回2分41秒TKO勝ちを収め王座を獲得した。
2010年9月5日、ロナルド・ラモスと対戦し8回終了時棄権で初防衛に成功した。
2010年10月16日、マイケル・アランゴと対戦し2回1分30秒TKO勝ちで2度目の防衛に成功した。
2011年2月26日、アーディン・ディレルと対戦。初回にダウンを奪われたが、3回にダウンを奪い返して逆転。4回に2度ダウンを奪ってレフェリーがストップ。4回1分29秒TKO勝ちで3度目の防衛に成功した。
フリオ・セサール・ミランダ 来歴
2011年7月16日、ハワイ州ホノルルのニール・ブレイズデル・センターでブライアン・ビロリアと対戦し、12回0-3（110-117、113-114、113-115）の判定負けを喫し4度目の防衛に失敗、王座から陥落した。
2013年4月13日、ミチョアカン州シウダ・イダルゴのモヌメンタル・プラザ・デ・トロスでファン・ホセ・モンテスとWBCアメリカ大陸バンタム級王座決定戦を行い、0-1（111-115、2者が113-113）の判定で引き分けた為、王座獲得に失敗した。
2013年9月7日、ヌエボ・レオン州シウダ・アポダカで元WBA世界バンタム級暫定王者ウーゴ・ルイスとWBCアメリカ大陸バンタム級王座決定戦を行い、12回0-2（114-114、2者が113-115）の判定負けを喫しまたも王座獲得に失敗した。
森まどか (歌手)
森まどか（もりまどか）は日本の歌手。北海道札幌市豊平区出身。血液型A型。
森まどか (歌手) 来歴・人物
幼い頃からのど自慢大会に出ては、優勝を重ねていたことで注目を集めていた。その後、地元札幌のヤマハヴォーカルスクールに在籍していた。1977年（昭和52年）の12歳当時、第13回ヤマハポピュラーソングコンテストつま恋本選会にて譜面応募曲「蒼い炎」を唄った歌手グループ「ピクルス」の一員として出場し、優秀曲賞を受賞。
レコード会社、プロダクションからスカウトされ、1978年（昭和53年）6月25日にビクター音楽産業（現：JVCケンウッド・ビクターエンタテインメント）から13歳で「ひまわりの夏」でデビュー。
セカンド・シングル「ねえ・ねえ・ねえ」は森と同じビクターから1982年（昭和57年）にデビューした小泉今日子のデビュー曲「私の16才」の原曲として知られている。
森まどか (歌手) 来歴・人物
CF『メンソレータム薬用キャンパスリップ』『協和コンタクト』CMソング、「トヨタ自動車」「コカ・コーラ」「不二家」等、多数。
デビュー間もない若手の頃は、石川さゆり、山口百恵、奥村チヨ、美空ひばりなどの歌まねもこなしていたことがあった。
1998年（平成10年）9月発売の、ドラマー・村上ポンタ秀一の25周年アルバム「Welcome to my life」にて、楽曲「Chic」
を歌唱。
現在「夜明けのタクシー」の日本語、英語、フランス語、北京語、スペイン語、韓国語での六か国語展開のYouTube公開により、多言語シンガーとしても注目を集める。
昭和歌謡曲での幅広い活動も含め、ジャズ・ポピュラー・R&B・タンゴなどのジャンルで活躍している。
ユア・フェイバリット・エネミーズ
Your Favorite Enemiesは、アレックス・ヘンリー・フォスター（Vo）、ジェフ・ボーリュー（Gt）、セフ（Gt）、ベン・レムリン（Ba）、ミス・イザベル（Key&Vo）とチャールズ・ムース・アリッシー（Dr）によって、2006年ヴァレンヌ（モントリオール郊外）にて結成。バンドは現在、拠点をドラモンビルに移し、自らスタジオに改造した旧カトリック教会にて生活している。結成当初からバンドメンバーの変更はない。
バンドメンバーは、 The Clash, The Ramones, The Cure, Noir DésirやNick Cave and the Bad Seedsに影響を受けており、オルタナティブロックの激しさから、シューゲイザー、ニュープログ、ノイズロックなども彼らのサウンドの要素として挙げられる。
2008年、Your Favorite Enemiesはビルボードが選ぶ要注目バンド・トップ5のひとつとして紹介された。バンドはこれまで、ヨーロッパ（イギリス、スコットランド、フランス、ドイツ）や日本、オーストラリア、中国、台湾、アメリカ、カナダ国内のツアー経験がある。DIY精神に忠実に、レコーディングからツアーまで全てを自分たちで計画、実行している。
ユア・フェイバリット・エネミーズ
2013年3月20日、バンドは日本のキングレコードよりアルバム『Between Illness And Migration』を世界に先駆けリリースし、日本デビューを果たした。翌年の2014年5月20日、バンドはカナダ盤アルバム『Between Illness And Migration』をリリース。リリース日には、iTunesにてColdplayとThe Black Keysのあいだ、チャート第2位をマークした。リリース一週目には、カナダ全国のチャートにて第6位を記録し、HMVからは、“今週のベストセラーアーティスト”のタイトルを与えられた。開放的なギターテクスチャーや複雑でアートロックが光るサウンドと、社会政治的なリリック傾向を持ったアルバムは、バンドのリリースの中でも最も勢いのあるアルバムだと言われている。
ユア・フェイバリット・エネミーズ 来歴
Your Favorite Enemiesは、アレックス・ヘンリー・フォスター（Vo）、ジェフ・ボーリュー（Gt）、セフ（Gt）、ベン・レムリン（Ba）、ミス・イザベル（Key&Vo）とチャールズ・ムース・アリッシー（Dr）によって、2006年に結成されたモントリオール・ロックバンドである。バンド結成当初から、6人はコミュニティ価値とDIY精神（Do It Yourself＝自分でやる）に基づき、バンドのキャリアのあらゆる側面を管理してきた。Sonic Youth, Fugazi, The Cure, Pixies, My Bloody Valentineや Mars Voltaに影響を受けたバンドの、荒くも磨かれた不協和音のテクスチャーや、内省的な詩、そして象徴主義的なリリカル・アプローチを独自にブレンドしたスタイルは、瞬く間に世界中に熱狂的なファンを生んだ。献身的なファンたちは、各国にストリートチームやファンコミュニティを設立し、すぐさまYour Favorite Enemiesの宣伝を始めた。
ユア・フェイバリット・エネミーズ 来歴
DIYへの価値に忠実に2007年、バンドメンバーは自主レーベルHopeful Tragedy Recordsを設立し、自主制作EP「And If I Was To Die In The Morning… Would I Still Be Sleeping With You」をリリースした。2007年6月に発売されたEPは、発売からたった数ヶ月で3万枚のセールスを記録し、バンドを初のヨーロッパ・ヘッドライニングツアーへと導いた。バンドはロンドン、パリ、ベルリンやケルンを訪れ、パフォーマンスをした。
2008年にはビルボードで“国際的スターへと駆け上がっていくカナディアン・アクトTop5”に選ばれた。2008年6月1日、バンドはセカンドアルバム『Love Is A Promise Whispering Goodbye』をリリース。6万枚のセールスを記録した。
同年、バンドはSimple Planと共に初の日本ツアーを行い、東京、大阪、名古屋を訪れた。このツアーでのパフォーマンスがビデオゲーム・コンポーザーである石元丈晴の目にとまり、バンドはディシディア ファイナルファンタジーのテーマソングを含む、サウンドトラック3曲のアレンジ、歌詞、そして演奏を担当することとなった。ディシディア ファイナルファンタジーのサウンドトラックは、日本のiTunesチャートにて50位を記録。
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また、同年バンドは自主レーベルHopeful Tragedy Recordsに、マルチメディア・セクションとしてYFE-TVを加え、多岐にわたるコンテンツの放送を始めた。
Your Favorite Enemiesは2009年、ドラモンヴィルにある旧カトリック教会を購入し、プロフェッショナル・レコーディングスタジオへと改造した。ウェブ上で行うライブストリーミングのための設備から、TVセット、レーベルのオフィス、そして音楽を通してキッズたちに手を差し伸べるためや、人権支援のための非営利団体まで、すべての準備を整えた。バンドメンバーは、今後のプロジェクト等に必要なインフラを整備するため、表舞台からしばし離れる時間をとった。
2010年12月10日、Your Favorite Enemiesは、独自の生トーク番組Bla Bla Bla：ライブショーの第1回エピソードを放送した。番組の目的は、バンドのリリースやツアー情報、新しいバンドグッズの発表やライフスタイルまで、あらゆるニュースをカバーすることだった。2011年6月26日に放送された第4回目放送から現在まで、番組は数時間の休憩を挟み、英語とフランス語で生放送されている。更に、生放送から一週間後には、日本語字幕のついたビデオがリリースされる。
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2011年3月11日、日本の東北地方沿岸は、近代の歴史でも最も破壊力のある地震と津波に見舞われた。このニュースを受けてYour Favorite Enemiesは、すぐさまHopeプロジェクトを開始することにした。バンドは世界中の人から、支援や共感、励ましの言葉を募り、それをポストカードにして被災した人たちに送った。Red Crossをはじめ、世界中至る場所にある小学校からも協力を得た。プロジェクト開始からすぐに世界中の人々から何百枚ものメッセージが届いた。更に、ビルボードやUSAトゥデイなどがこのプロジェクトを支援し、新聞やネット上でこのニュースを拡散していた。2011年5月25日、バンドメンバーは宮城県、南三陸町にあるシェルターを訪れた。Hopeプロジェクトの一つの締めくくりとして、日本ツアーを行ったのだ。"Arisen From Despairs, A Morning Of All Hope"と名付けられたこのツアーで、バンドは東京、大阪、京都に立ち寄り、コンサートをした。ツアー中、日本の読売新聞のインタビューをはじめ、様々なメディア（ビルボード, La Presse, CANOE, Hollywood PQ, La Seigneurie）からの報道を受けた。京都では、海外バンドとして初めて、歴史ある愛宕念仏寺にてコンサートを行った。この時のライブ映像は、2012年1月にDVD "Running Through The Rain of Estrangement... Catching Pure Drops of Diamond Bliss" としてリリースされている。
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2011年4月～5月、Your Favorite Enemiesは“The Rising Youth Of The Dragon Land”と称して中国ツアーを行った。MIDIやZEBRAフェスティバルに出演する中、様々な都市のクラブやライブハウスにてコンサートを行った。エイズ基金 (RED) への支援や、長年に渡りアムネスティ・インターナショナルのスポークスパーソンとして知られていたバンドは、“中国で最も物議を醸し出すバンド”と呼ばれることとなった。バンドはビルボードで“アーティスト・オブ・ザ・ウィーク”として特集され、複数のローカルメディア (The Beijinger, China.Org.Cn, This Town Touring, CNNGo, Shanghai Daily, Shanghai Global Times, GoChengdoo)や海外 (Billboard, ORANGE, La Presse) のマスメディアからも注目を受けた。
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2011年6月28日、バンドはアルバム『Love Is A Promise Whispering Goodbye』のデラックス＆リマスターバージョンを未発売曲やライブバージョン、限定ビデオを含めてリリースした。また、同時期にこのアルバムや、そのコンテキスト、コンテンツや意味などについてファンから寄せられた質問に答える形で10本のビデオインタビューシリーズも行った。
2012年初頭、Your Favorite Enemiesはアコースティックプロジェクト『Vague Souvenir』の製作を始めた。このアルバムのファーストシングル「Turn The Dirt Over」はアーティストSea Wolfのカバーである。7月31日にリリースされた『Vague Souvenir』には、詩、朗読、バンド初期の曲やバンドにインスピレーションを与えた様々なアーティストのカバーから成る14曲が収録されている。Your Favorite Enemiesがこれまでリリースした中でも最も大きな歓迎を受けたアルバムは、 From A Spark To A Songと呼ばれる特別ブログシリーズにより、それぞれの曲の意味など、詳細が説明された。このアルバムは、2009年にバンドが購入した旧カトリック教会にてレコーディングされるなど、完全セルフプロデュースで発売された。
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そしてアルバム『Vague Souvenir』は、LPレコード『Sacred Kind of Whispers』を生むこととなった。バンドのオリジナル楽曲4曲を含み（うち3曲は『Vague Souvenir』より）、さらにフランス語での詩の朗読が5曲、そのうち1曲はLPレコード盤限定である。LPレコード『Sacred Kind of Whispers』は2013年6月7日に発売された。
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Your Favorite Enemiesは、2013年1月初めにアルバム『Between Illness And Migration』のレコーディングを終えた。ニューヨークのFluxivityスタジオにて、John Agnello（Sonic Youth, ザ・キルズ, Dinosaur Jr., Kurt Vile, Turbonegro, ボブ・ディラン）の手によってミックス作業が行われた。アグネロ氏はこのアルバムについて“激しさとメロウの両方を兼ね添えたアルバムだ。ギター音も多く、様々なレイヤーを含んだ、曲によっては叙情的な旅とも言えるだろう。プログロック、ノイズロックや初期のエモサウンドなど、このアルバムはSonic Youth, Mars VoltaやSmashing Pumpkinsなんかを思い起こさせるね” 。DIY精神に忠実に、バンドはこのアルバムをマーケットごとに異なる日程で、それぞれ違うボーナストラックやオリジナルアートワークを使用して発売する方針をとる。そして『Between Illness And Migration』は、2013年3月20日に日本のキングレコードから最初に発売された。ファン待望の日本デビューアルバムは好評を博し、タワーレコードで数週間ほど特集アーティストとして扱われた。
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2013年7月8日、Your Favorite EnemiesはEP「Youthful Dreams of an Old Empire」をUK限定でリリースした。収録トラック3曲からなるEPは、フルレンスアルバム『Between Illness And Migration』への入り口としてリリースされ、UK全土で好評を得た。AltSoundsはEPについて、“オルタナティブ、シューゲーザー、ニュープログやノイズロックなどがブレンドされた、ザ・レヴォネッツやCrocodilesを想起させるようなサウンド。そして、作詞スタイルはThe Clash, The RamonesやThe Cureなどに影響を受けている”と語っている。With Guitarsは、“バンドはデビューアルバムに気合が入ってるみたいだね。どれをリードトラックにしても良さそうだ”と語り、Louder Than Warは、Your Favorite EnemiesをNickelbackと比べ、“前者の方が遥かに良い”と語った。バンドはSound Revolutionからもポジティブなレビューを受け取った。
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2013年9月6日、バンドはオーストラリア盤アルバム『Between Illness And Migration』をリリースした。アルバムはThe Sydney Morning Heraldにて、4つ星を獲得（満点は星5つ）。Your Favorite Enemiesは、“感情の高まりや感動を与え、人々を魅了し続ける音楽を作れるだけの経験があり、才能に溢れたグループだ。アレックス・フォスターが舵を取り社会的活動も行うバンドは、彼らのオーディエンスたちを旅へと連れていくことを楽しんでいる。ポジティブで、エネルギッシュで広々とした作品は、その拡張するギターとリズミカルなドラム、そしてフォスターの好奇心や探究心に溢れた、詩的で感情的なヴォーカルは、瀬戸際を進みながらも自身のフォームを保つミュージシャンの姿がうかがえる”と評された。オーストラリア盤アルバム『Between Illness And Migration』のリリースをサポートするためにYour Favorite Enemiesは、2013年9月7日よりオーストラリアツアーへと出発し、ブリスベンのBig Sound Festivalにも招待された。“More Than Noise And Make-Believes”と名付けられたこのツアーは、オーストラリアと日本へも立ち寄り、アルバム発売から初めての来日を果たした。
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10月、バンドはKerrang!誌に招かれロンドンへ向かい、写真撮影と2夜に渡りコンサートを行った。その後、Kerrang! 誌にて“Canada's best-kept secret”（カナダ最大の隠し玉）と評された。またシングル「I Just Want You To Know」は、“耳をとろけさせる曲トップ5”として紹介された。
2014年は、長期ツアーによって始まった。フランスはカンヌのMIDEMに参加したあと、バンドは“From Upper Room To Higher Sky”と称してUKツアーへと出発した。このツアーではイギリス全土やスコットランド（2度）を訪れ、King Tuts, The Barfly, The TheklaやThe Esquiresなどのライブハウスで演奏を行った。
2014年4月22日、フランス限定EP「Entre Marées Et Autres Ressacs」がリリースされた。5曲入り、オリジナルカバーのパッケージEPは、期間＆枚数限定でバンドのオンラインストアにて販売され、2週間も経たないうちに完売となった。現在もデジタル版にて購入が可能である「Entre Marées Et Autres Ressacs」は、フランスのウェブマガジンMuzzart, Metalland, やObskure Magなどにて、高評価を得た。
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4月20日、カナダ国内でのオフィシャルリリース1ヶ月前にアルバム『Between Illness And Migration』は、ボーナストラックとバンドのビデオインタビューを含んで、iTunesでプレオーダーが開始された。5月20日のオフィシャルリリース日には、Coldplay と The Black Keysの間、チャート第2位をマークした。リリース日から一週間で、カナダ全国のチャートにて第6位を記録し、HMVでは“今週のベストセラーアーティスト”のタイトルを与えられた。開放的なギターテクスチャーや複雑でアートロックが光るサウンドと、社会政治的なリリック傾向を持ったアルバムは、これまででも最も影響力のあるアルバムだと言われている。アルバムリリース及び、カナダ国内でのチャートより、Le Journal de Montreal, La Presse, L'Express de Drummondvilleなどの一流メディアの注目を集めることとなった。またバンドは、CTV Ottawa Morning Live, MusiquePlusやRadio-CanadaなどのTV出演を果たし、アルバム紹介をした。
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カナダ盤アルバム『Between Illness And Migration』からのファーストシングル「I Just Want You To Know」が、4月よりモントリオールのロックラジオ局CHOM-FMにて放送され始め、Slaves on DopeのJason Rockmanによって、4月21日に“Big Shiny New Song of the Week”（今週のビッグな新曲）として選ばれた。「I Just Want You To Know」は局のローテーションに加わり、1日に1回は必ず流れるほど頻繁にプレイされた。また、バンドはCHOM-FM局のスタジオに招かれ生演奏をし、The Rockmanとのインタビューも行った。更に、「I Just Want You To Know」の公式ビデオクリップもMuchMusicやMusiquePlusのローテーションに加わった。
アルバム『Between Illness And Migration』は、Kerrang!誌の評価により4K（最高5K）を与えられ、“詩的な歌詞と力強いメロディーがブレンドされたBetween Illness And Migrationは、聴く者を魅惑的な旅へと連れていき、コミュニティ価値に重きを置くバンドの物語を語っている”と紹介された。
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アルバム『Between Illness And Migration』は、2015年のジュノー賞にて、Sam Roberts Band, Arkells, The Glorious SonsとBig Wreckと並び、“ロックアルバム・オブ・ザ・イヤー”にノミネートされた。
2016年6月17日、Your Favorite Enemiesは前作『Between Illness And Migration』に新しい解釈を与えたアルバム『Tokyo Sessions』をリリースした。デラックス・エディションとして、オリジナルアルバムより新解釈された12曲が収録され、ボーナストラックには「1-2-3 (One Step Away)」、「A View From Within」、「I Just Want You To Know」と「Where Did We Lose Each Other」のラジオエディットバージョンが含まれている。カナダ国内のSoundscanセールスより、アルバムは発売当日に第6位を記録した。また、iTunesでは大きく飛躍し、オールジャンルのアルバムセールスで第4位、ロックチャートで第2位、オルタナティブチャートで第3位、そしてカナダ人アーティスト内で第2位を記録するなど、4つのカテゴリーでTop5入りを果たした。
ユア・フェイバリット・エネミーズ 来歴
2017年はニューアルバム制作のために、インスピレーションとライティング・セッションに満ちた年になるだろうと分かっていたYour Favorite Enemiesのメンバーは、“A Journey Beyond Ourselves”と名付けられたバンド初の限定レコード・ボックスセットとストーリーブックをリリースした。アルバム『Between Illness and Migration』と『Tokyo Sessions』の成功によって約5年ほど世界ツアーをしたのち、ファンへの感謝の気持ちを込め、それまでの意味深い曲たちを集めたハンドメイド・コレクターアイテムを作ってお祝いすることにした。ボックスセットはフィジカル・フォーマットのみでリリース。レコードは旋盤加工技術を用いて作られ、デザインはスクリーンプリントが施された。アルバムはモントリオールにある複数の個人レコード店で販売され、海外へはバンドの公式ウェブサイトから発送することによって、彼らのDIY精神を更に新しいレベルへと引き上げた。
“A Journey Beyond Ourselves”は、アルバムについての瞬間をシンプルに集めたものというよりも、家へ戻る道を見つけようともがいている6人として、またバンドとしての最近の5年間から生まれた親密で、パーソナルなプロジェクトなんだ。カオティックでノイジーで悩ましい僕らの性質や特異な航海を乗り越えて、全員が、一人一人がどう変わっていったのかについて。呼び名は何でも良かったし、他にも様々な方法で提示できただろうし、様々な光とアングルでさらけ出すことができただろう…でも、長いあいだ魂の混乱を経験したあと、本当に神聖で純粋なものは、完璧さや正しい視点とは何の関係もないことに気づいたんだ。本当に大切なことは、僕らという枠を越えた、挑戦的で並外れた旅についてさらけ出し、心を開き、分かち合うことにした僕ら自身の正直さだ”
— アレックス・H・フォスター
2017年7月4日にExclaim!マガジンにて楽曲「Underneath A Blooming Skylight」のビデオクリップが初公開され、その年の9月1日にアルバムをリリース。アンディ・ウォーホルの観るものを選ぶ目の眩むようなアヴァンギャルド映画、そしてニューヨークに潜む過度に陶酔したエッセンスや自己破壊的な幻想を持つサブカルチャーにインスピレーションを受けたこのビデオは、若くして命を落としたアンダーグラウンドのミューズ、イーディ・セジウィックによって映し出される1960年代のサイケデリックな精神へのオマージュでもある。
カナダでの反応は好評で、FYI、カナディアン・ミュージシャンズ、そしてExclaim!などに続いて多くのデイリー誌がアルバムの話題を取り上げた。ファクターはミュージックビデオを気に入り、NOW4K, LOUDや21st Century Rockなど様々なStingrayのチャンネルで放送されている。レコードのボックスセットは発売から1ヶ月ほど経った10月5日に完売。
ユア・フェイバリット・エネミーズ Bla Bla Bla：ライブショー、その他メディア
2010年12月19日、Your Favorite Enemiesは独自のウェブトーク番組Bla Bla Bla：ライブショーの放送を開始した。インターネットを通して放送される約2時間ほどの番組は、バンドのライフスタイルから、公式ニュース、最新リリース、新しいプロジェクトやツアー情報、更にセット上での生演奏から、限定ビデオ＆写真なども見ることができる内容となっている。2011年6月6日に放送した第4回エピソードより、このトーク番組は英語とフランス語で放送され、再放送では日本語の字幕がつく。
Bla Bla Bla：ライブショーの放送が開始される前、2008年12月2日から2010年4月18日まで、Your Favorite Enemiesは無料ウィークリー・ポッドキャストをウェブ上で配信していた。YFE-TVと呼ばれ、Your Favorite Enemiesを構成する6人のアーティストのポートレイトとして、舞台裏の映像やコンサート映像、スタジオセッション、インタビューや人権支援者としての活動まで、様々なトピックについて触れていた。そのエピソードなどが、バンドの公式YouTubeチャンネルYFE Networkにアップされている。
ユア・フェイバリット・エネミーズ 人権
Your Favorite Enemies は、アムネスティ・インターナショナル, (RED), Rock N' Rights, War Childを支援している。
以前ソーシャルワーカーとして働いていたアレックス・フォスターは、10年以上アムネスティ・インターナショナルのスポークスパーソンとして関わっている。アレックスは、アムネスティ・インターナショナルが毎年開催する青年議会のカンフェレンス・スピーカーとして幾度か参加し、Fred M'membe解放のために曲を書いたこともある。バンドはアムネスティ・インターナショナル30周年記念（2007）や、Give Peace A Chanceの35周年記念、Imagine（2004）、Marche des femmes vers l'an 2000、そして人権と自由の憲章51周年記念ではコンサート会場で演奏も行った。2010年の世界人権宣言の日、バンドは力強いメッセージが込められたビデオを製作し、同時にアムネスティ・インターナショナルのアートを通したキャンペーン"Write for Rights"をサポートした。バンドは2011年にも同じメッセージをもって、新しいビデオを製作した。
また、ワープド・ツアー (2007)中、アメリカ出身のバンドアンタイ・フラッグと共に、人権についてのインタビューも行った。
ユア・フェイバリット・エネミーズ スポンサー
Your Favorite Enemies が支援を受けているのは以下の通りである：デューゼンバーグ, ダダリオ, Eden Electronics, Homebrew Effects, Mack Amps, Mapex Drums, オレンジ (楽器メーカー), ボス, Remo S. Walker Electric Guitars, セイビアン, ゼンハイザー, Soul Power Instruments, テイラー・ギター, TC Electronic, Tech 21, Vater Percussion, ヴォックス (楽器メーカー).
はまりん
はまりんとは、横浜市交通局のマスコットキャラクターの名称である。
はまりん 概要
1998年（平成10年）10月10日に制定された横浜市交通局の公式マスコットキャラクター。
同日にセンター南駅で開催された、鉄道の日記念行事「サブウェイカーニバル'98」でお披露目された。
誕生日は制定された日と同じ1998年10月10日で、現在も市バス・地下鉄車両の装飾や交通局の広告や決算書・横浜市交通局関連のイベントに使用されている。
キャラクターデザインは、1998年5月に広告代理店4社が提出した22点の中から6点に絞り、その中から交通局職員の投票で決定したもので、デザイナーでミュージシャンの山内康弘（元ププレボーイズ）が作成。タイヤと車輪をイメージした丸い元気な顔と目をしており、鼻と眉毛は横浜のイニシャルのYを表現したもので、帽子と手袋で制服を、オレンジ色の頭で「あたたかさ＝思いやり」を表現している。キャラクターデザインは登録商標第4314040号、名称は登録商標第4325856号で登録されている。
はまりん 名前の由来
1998年7月に一般公募で募集し、15,164名から応募があった。市営バス・市営地下鉄の利用者から選ばれた「イメージキャラクター愛称選考委員会」の8人が候補を5つに絞り込み、その中から交通局の選定で「はまりん」に決定した。
「はま」はヨコハマ・浜っ子、「りん」はバス・地下鉄の車輪・横浜と人と街を繋ぐ輪、そしてそれが横浜市営バス・横浜市営地下鉄であることを表現している。また「まりん」は横浜の象徴である海を表し、広大でさわやかなイメージとともに、愛され親しみやすい響きになっている。
はまりん グッズ販売
横浜市営地下鉄の一部駅（センター南駅・新横浜駅・横浜駅・上大岡駅）に設置されている横浜市営地下鉄お客様サービスセンターや横浜市電保存館・オンラインショップ・はまりんコンビニなどではまりん関連のグッズが販売されている。
2014年4月現在、はまりん柄のハンカチや消しゴム・携帯クリーナー・ぬいぐるみなどが販売されている。
はまりん はまりんコンビニ
横浜市営地下鉄の一部駅構内で展開されているコンビニの愛称。経営は、一般財団法人横浜市交通局協力会。
現在はファミリーマートが設置されているが、かつてはデイリーヤマザキが設置されていた。
看板には、ファミリーマートのロゴの左右にはまりんが描かれており、店名表記の前には電車の絵文字も書かれている。店内では、横浜市交通局のグッズも販売している。
はまりん はまりん号
横浜市営地下鉄ブルーラインで運行されていた特別編成の愛称。3000N形第32編成（車両番号：3321-3326）で運行されていた。
車体外装がはまりん柄となっており、車内では横浜市関連施設の宣伝やお知らせを行うほか、一部期間は小学校等で募集した作品などを展示する車両となる場合があった。1999年6月3日運行開始、2016年11月7日運行終了。横浜市交通局の公式サイトにて運用情報が公開されていた。
はまりん どうぶつはまりん号
横浜市営地下鉄グリーンラインで運行されていた特別編成の愛称。10000形第15編成を使用して、2009年7月18日より運行を開始し、2014年10月9日まで運行されていた。その後、10000形第16編成に新しいラッピングをして2015年3月22日から運行を開始したが、2018年1月31日をもって運行を終了した。
よこはま動物園ズーラシアで飼育されている動物をモチーフとした装飾となっていた。横浜市交通局の公式サイトにて運用情報が公開されていた。
はまりん はまりんバス
横浜市営バス浅間町営業所および横浜市営バス緑営業所に所属する一部の天然ガス自動車（CNGバス）がはまりんバスとして運行されていた。
浅間町営業所の車両は横浜駅西口・横浜駅東口を中心に、緑営業所の車両は中山駅を中心に運用についていた。
地下鉄車両と異なり、事前に運転時刻などの公表は行われていない。現在は全ての車両が除籍され、現存しない。