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ワールド・レスリング・アソシエーション (ティフアナ) 日本との関係
1990年、FMWとの業務提携を発表。同年、WWA世界女子王座（FMW版）を創設。
1991年2月、FMW、WWA、ソビエトの格闘技組織「DILA」が王座認定組織「WFDA」を発足。同年、WFDA世界マーシャルアーツ王座とWFDA世界マーシャルアーツタッグ王座を創設。1992年、WFDA世界マーシャルアーツジュニアヘビー級王座を創設。
超電戦士バトレンジャー（カミカゼ・ニンジャ、ウルトラ・タイガー）、フライングキッド市原（カブキ・ハンニャ、オーニタ・ジュニア）、ハヤブサが武者修行のために遠征している。
多久納所テレビ中継局
多久納所テレビ中継局（たくのうそテレビちゅうけいきょく）は、佐賀県多久市に置かれているテレビ中継局である。
日本の仏教系高等学校一覧
日本の仏教系高等学校一覧(にほんのぶっきょうけいこうとうがっこう いちらん)は、仏教組織が設立母体となっている日本国内に現存する高等学校、及び仏教組織と関係の深い人物が設立した教育機関が母体となっている、日本国内に現存する高等学校の一覧。
これらの学校は仏教主義学校連盟に加入し、音楽祭や弁論大会などの交流活動を行っている（仏教系大学・仏教系大学会議も参照）。
鳩山内閣メールマガジン
鳩山内閣メールマガジン（はとやまないかくメールマガジン）は、鳩山由紀夫内閣総理大臣の下で内閣官房内閣広報室から発行されていたメールマガジンである。
鳩山内閣メールマガジン 概要
小泉純一郎政権時代の小泉内閣メールマガジンから麻生太郎政権時代の麻生内閣メールマガジンまで四代の自由民主党政権に亙って日本国の内閣からメールマガジンが発行されていたが、政権交代を果たした民主党の鳩山由紀夫政権下でも過去四代と同じく内閣メールマガジンが発行されることが2009年9月18日に内閣広報室より発表され、10月1日創刊準備号が、10月8日に創刊号が配信された。
原則として毎週木曜日に発行し、総編集長は内閣総理大臣鳩山由紀夫自らが務めた。また編集長は内閣官房副長官の松野頼久が担当した。
2010年6月2日に鳩山が退陣を表明し、翌6月3日に第33号をもって終刊となった。約28万人に配信されていた。
肥前大浦テレビ中継局
肥前大浦テレビ中継局（ひぜんおおうらテレビちゅうけいきょく）は、佐賀県唐津市に置かれているテレビ中継局である。
バンバラ族
バンバラ族（バンバラぞく、Bambara）は、マリ共和国西部に居住するマンデ系民族。200万人弱という人口はマリにおける最大の部族集団。バンバラ語を介し、同じマンデ語群の言語を介するマリンケ族やデュラ族と同系統に属する。語族としても広く分布しており、マリでのフルフルデ語、ソンガイ語、タマシェク語とともに国語に指定されている。
バンバラ族 系譜
13世紀に勃興したバンバラ族は14世紀にマリ帝国を築き、一時代を迎えるが、15世紀ごろより衰退をはじめ、統制地域を縮小、17世紀にはニジェール川上流へ移った。その後はニジェール川中流にセグー王国、カールタ王国を形成した。
バンバラ族 宗教
バンバラとは不信心者を意味し、イスラームへの改宗を拒んだことからそう呼ばれるようになったように、サバンナの動物を讃える独自の宗教文化を形成している。（ただし、現在はイスラム教に改宗している）
バンバラ族 生活様式
トウジンビエ、モロコシ、フォニオ、ササゲ、バンバラナット、オクラ、ヒョウタン、ゴマ、ワタ、アブラヤシ、シアバターなど多彩な農作物を栽培する農耕民で、交易の核としている。
G2 (雑誌)
G2（ジーツー）は、2009年から2015年まで講談社より発行されていたノンフィクション雑誌である。後に『週刊現代』編集長を務めた藤田康雄によって創刊され、後に講談社学芸局長となる林辺光慶が編集長を務めていた。
G2 (雑誌) 概要
2008年12月に休刊となった『月刊現代』の後継誌で、講談社内の有志によりプロジェクトチームが立ちあげられ、新創刊された。
雑誌、単行本、ネットが三位一体となった新機軸メディアを目指すとしている。公式サイトでは最新号の記事全文を順次公開しているほか、一部のバックナンバーについても記事全文を公開。会員登録（無料）をすれば読めるようになっている。
2009年9月5日に第1号が発売され、同日、それを記念したシンポジウムが紀伊國屋ホールで開催された。シンポジウムは、編集長の藤田康雄が司会を行い、高山文彦、柳美里、石井光太、矢野絢也、佐野眞一が登壇した。
2009年12月5日、第2号が発売される。同号に寄稿した佐野眞一は、月刊『創』2010年2月号において、G2を「雑誌として編めていない。ホチキスで留めたような雑誌だ。（中略）『G2』が何か新しいノンフィクションの工場になるかどうかは、少なくとも2号を見る限りは見えてこない。（中略）『G2』の誌面にはアクチュアリティがない」と激しい筆致で批判した。
近藤貴路
近藤 貴路（こんどう たかゆき、1982年11月5日 - ）は、北海道出身の日本の俳優。所属劇団「PU-PU-JUICE」。
柴田吉太郎
柴田 吉太郎（しばた きちたろう、1922年12月18日 - 2004年8月7日）は、日本の映画監督、脚本家である。
柴田吉太郎 人物・来歴
1922年（大正11年）12月18日、北海道に生まれる。
1942年（昭和17年）、早稲田大学専門部を卒業する。1944年（昭和19年）、東宝撮影所（現在の東宝スタジオ）に入社、中川信夫らに師事した。
第二次世界大戦後、1947年（昭和22年）、新東宝の設立に参加、引き続き中川や清水宏らの助監督を務めた。
1961年（昭和36年）、新東宝が倒産する。同社のプロデューサーだった佐川滉が設立した佐川プロダクションが製作し、新東宝の配給部門を分社化して設立された大宝が配給した映画『黒と赤の花びら』で、1962年（昭和37年）、40歳で監督としてデビューした。新東宝の製作部門はニッポン・アートフィルム・カンパニー（NAC）として分社化され、テレビ映画の製作を開始し、同年、柴田は、テレビ映画シリーズ『柔道一代』を監督した。1964年（昭和39年）、新東宝は国際放映に改組され、CACを吸収合併した。柴田は引き続き、国際放映でテレビ映画、とくに「ケンちゃんシリーズ」を手がけた。
1982年（昭和57年）、『チャコとケンちゃん』の放映終了とともに「ケンちゃんシリーズ」も終了、柴田も60歳を迎え、引退している。
2004年（平成16年）8月7日、肝臓がんのため、東京都調布市の自宅で死去した。満81歳没。
池田エライザ
池田 エライザ（いけだエライザ、英語: IKEDA Elaiza、1996年〈平成8年〉4月16日 - ）は、日本の女優、歌手、ファッションモデル、映画監督、タレント。『ニコラ』『CanCam』元専属モデル。本名および旧芸名は池田 依來沙（いけだ えらいざ）。
フィリピン生まれ、福岡県福岡市出身。エヴァーグリーン・エンタテイメント所属。
池田エライザ 経歴
フィリピンで生まれ、日本の福岡県で育った。父は長崎県高島出身の日本人、母はフィリピン出身で、歌手やモデルとして活動している。
2009年、ファッション雑誌『ニコラ』（新潮社）の第13回ニコラモデルオーディションでグランプリを獲得。
同年10月号から「池田依來沙」名義で専属モデルとして活動を開始。
2010年3月号では異例の速さで『ニコラ』の表紙を初めて飾る（伊藤夏帆と共同）。
同年4月6日より「ニコログ」を担当する。
2011年2月（3月号）、オーディション出身同期で同い年の春川芽生、松井愛莉、古畑星夏と4人でニコラ内のユニットを結成。ニコラ読者からユニット名を募集し、4月（5月号）にユニット名が決定。「♡4ever（ラブフォーエバー）」のユニット名で活動。
2012年4月号では単独で『ニコラ』の表紙を飾る。
2013年5月号をもって同誌を卒業。表紙掲載回数は7回（内単独表紙2回）であった。
2013年6月号より、小学館『CanCam』の専属モデルを務める。
同時に名前を「依來沙」という漢字から「エライザ」のカタカナ表記に変更する。
2015年7月、DJ和によるMIX CD『サマパ!summer party mixed by DJ和』のジャケット写真に起用される。ビキニ姿の彼女がセルカ棒を持ち自ら撮影している。
池田エライザ 経歴
2016年5月号で、初めて『CanCam』の表紙を飾る（山本美月と共同）。
同時期、東京ガールズコレクション公式のラブソング・コレクションCD『TGC presents LOVE ME MUSIC』のジャケット写真に起用。撮影は有名写真家、蜷川実花が担当。
2017年2月号で初の『CanCam』の表紙を個人で飾る。
2018年3月号をもって『CanCam』専属モデルを卒業。
同年4月より、2018年度PARCO SWIM DRESSキャンペーンガールに起用される。
2020年1月、スポーツウェアブランド、ルコックスポルティフのブランドアンバサダーに就任。
2021年2月、SEIKOの腕時計「ルキア」のイメージキャラクターに就任。2025年11月発売のものは池田がプロデュースしている。
2025年5月、スコッチウィスキーのシーバス・リーガルのブランドアンバサダーに就任。
モデルとして活動するかたわらで芸能界入り当初より女優を目指し、オーディションを受けては落ち続ける日々を過ごす。
2011年4月公開、『高校デビュー』で映画デビュー。
2014年10月スタート、メイベリンニューヨークのリップクリームシリーズ「BABY LIPS」のキャンペーン企画、Vine史上初となる連続ドラマ『BABY MAGIC』でドラマ初主演を務める。
池田エライザ 経歴
2015年9月公開、園子温監督の映画『みんな!エスパーだよ!』で映画初主演、本格的に女優活動を開始する.。
2016年3月公開、globeのデビュー20周年プロジェクトの一つで、小室哲哉が描いた歌詞の世界を象徴的に映像として表現するミュージック・ビデオのプロジェクトに参加。その第1弾として「FACE」の主役で出演。
同年4月配信スタート、モキュメンタリー方式で撮影されたドラマ『SHIBUYA零丁目』で主演を務める。同ドラマはフジテレビオンデマンド（FOD）で配信ドラマとして配信後、フジテレビ地上波で再編集版が放送されている。
同年5月公開、アメリカのガール・グループフィフス・ハーモニーのヒット曲「ワーク・フロム・ホーム feat タイ・ダラー・サイン」の日本版ミュージック・ビデオ「ワーク・フロム・ホーム feat 池田エライザ」に出演。ビデオでは曲名に因んで「働く女性」が表現されており、エライザはOL、寿司職人、清掃員、大工を演じ、ダンスを初披露している。
2017年3月31日にFODでライブストリーミング配信され、同年10月から12月にかけてフジテレビでも放送されたドラマ『ぼくは麻理のなか』でヒロイン・吉崎麻理役を演じる。
同年11月公開の映画『一礼して、キス』で主演を務める。
池田エライザ 経歴
2019年10月からテレビ朝日のドラマ『左ききのエレン』がスタート。神尾楓珠とダブル主演で、山岸エレンを演じる。
2018年4月21日から音楽番組『The Covers』（NHK BSプレミアム）で司会に初挑戦。同番組内では同年7月27日の 放送で「異邦人」を歌唱したのを皮切りに、度々歌声を披露している。
2020年8月26日に放送されたフジテレビ『FNS歌謡祭 夏』にて地上波初歌唱。上白石萌音とのデュエットによる絢香の「I believe」、ギター弾き語りによる中島みゆきの「時代」を披露している。
2021年7月14日、松本隆作詞活動50周年トリビュートアルバム『風街に連れてって!』に参加し、「Woman "Wの悲劇"より」（オリジナルアーティスト：薬師丸ひろ子）をカバー。
同年8月10日、「ELAIZA」の名義で音楽活動を本格的にスタートさせることを発表。公式YouTubeチャンネルを開設し、アーティストデビューを告知する「イントロ」映像を公開。
同年9月8日、初アルバム『失楽園』から、デビュー曲「Close to you」を先行配信。
同年11月8日、ファーストアルバム『失楽園』をリリース。
池田エライザ 経歴
同年12月25日、初めてのライブを東京・EX THEATER ROPPONGIで開催。EXシアター満席の観客とともに、記念すべきファーストステージを祝う一夜となる。ライブ終盤では感動でいっぱいになり、涙しながら歌う姿も見られている。
2022年2月公開、映画『ライフ・ウィズ・ミュージック』の主題歌「Together」の日本カバーソングを担当。
同年3月より全国のBillboard Liveを回るツアーを開催。3月26日に神奈川・Billboard Live YOKOHAMA、4月3日に大阪・Billboard Live OSAKA、10日に東京・Billboard Live TOKYOで昼夜2部制のライブを行っている。
2024年3月13日、小田和正の「ラブ・ストーリーは突然に」のカバーを配信リリース。
同年4月13日、約2年ぶりのライブ『ELAIZA BIRTHDAY LIVE ハピバだよ! 全員集合! ～桃収穫祭 in 渋谷』を東京・渋谷ストリームホールで開催。同公演が声出しが可能になってから行う初の公演であり、アンコールでは『ハッピーバースデー』を観客が大合唱し、ELAIZAの誕生日を祝福している。
同年6月19日、NHK『みんなのうた』で放映されている「Utopia」を配信リリース。
池田エライザ 経歴
同年8月7日、ポルカドットスティングレイの雫がプロデュースを手掛けた新曲「FREAK」を配信リリース。同曲のミュージック・ビデオでは、ハッカー、女社長、ミュージシャン、モデル、ロリータの5役をELAIZA1人で演じている。
2025年10月より放送のフコク生命のCMに出演。ストリートミュージシャンに扮して、アンジェラ・アキの「手紙 〜 拝啓 十五の君へ 〜」をカバー、夜の街中でギターを抱えて歌う姿を見せている。
2014年、クラウドファンディングで300人から約280万円の資金調達に成功し、初となるモデルブック『@elaiza_ikd』を出版。
2020年3月発売、集英社『週刊プレイボーイ』にスチールカメラマンとして参加。柳ゆり菜の表紙、巻頭グラビア撮影を担当。
同年12月公開、『夏、至るころ』で映画監督としてもデビュー。映画24区の青春映画製作プロジェクト「ぼくらのレシピ図鑑」シリーズの第2弾。福岡県田川市を舞台に2019年夏に同地にて撮影が行われている。「第21回全州国際映画祭」シネマ・フェスト部門に正式招待。「第23回上海国際映画祭」のインターナショナル・パノラマ部門に出品。「エル シネマアワード2020」の「エル・ガール ニューディレクター賞」を受賞。
2022年1月20日、日本テレビ「ぐるぐるナインティナイン」『グルメチキンレース・ゴチになります!23』のゴチメンバーとして発表され1年出演。同年12月29日をもって、レギュラー出演終了。
2025年10月、第38回東京国際映画祭のエシカル・フィルム賞の審査員長に就任。東京国際映画祭にエントリーされたすべての新作の中から「人や社会・環境を思いやる考え方・行動」という「エシカル」の理念に合致する優れた作品が選出された。
池田エライザ 人物
4人兄弟。2人の兄と1人の弟がいる。
読書好きで学生時代は図書委員や放送委員を務めていた。作家を志したこともある。本を読むきっかけになった作家は赤川次郎で最も好きな作家には寺山修司を挙げている。上白石萌音とはエライザの家で料理を作ったり歌ったりするなど共通の趣味で親交を深めている。上白石が橋渡しをする形で乃木坂46の元メンバーの生田絵梨花と友人になった。映画好きで女優としてだけでなくクリエイターとして映画作りにたずさわることに意欲を見せている。「ぴじょん」（愛称は「ぴじー」）と名付けたキエリボタンインコを飼っている。俳優の上杉柊平とは高校生時代から仲が良く幼馴染のように接していると語っている。
池田エライザ 人物
「現代は自らの情報は自ら発信するのが得策である」と考えていたエライザは所属事務所のスタッフらがまだ誰もアカウントの取得をしていなかったTwitterを始めた。自身にとっては無名も同然の時期であったが次々とフォロワーを獲得し次第にその名が知られるようになっていった。投稿する自撮り写真が評価され「自撮りの神」の異名をとる。2014年に自身のTwitterのアイコンとして口元をつまんで唇を尖らせたポーズをとった自撮り写真を使ったところファンによって「エライザポーズ」と名付けられた。エライザ本人の解説によると正しいエライザポーズのやり方は「片手の指を全部顎に添えて口元をグイッてやる。アヒル口になるまで押し上げて目はパッチリと開く」。同年に出演したバラエティ番組『ザ!世界仰天ニュース』（日本テレビ）で紹介されると更なる反響を呼んだ。
2015年に、Twitterに剛力彩芽と共にエライザポーズをとった写真を投稿。俳優の浅野忠信はInstagramに投稿したシンガーソングライターの岡村靖幸との写真でエライザポーズをとっている。
2020年6月19日、Twitterアカウントの運用終了を報告。以後はInstagramに絞っての発信となることを宣言した。
池田エライザ 出演
主演作品の役名は太字で表示
東京ガールズコレクション
TOKYO GIRLS COLLECTION'1　3 A/W（2013年8月31日）
TOKYO GIRLS COLLECTION'14 S/S（2014年3月1日）
TOKYO GIRLS COLLECTION in FUKUSHIMA 2014（2014年4月29日）
TOKYO GIRLS COLLECTION'14 A/W（2014年9月6日）
TOKYO GIRLS COLLECTION'15 A/W（2015年9月27日）
TOKYO GIRLS COLLECTION KITAKYUSHU（2015年10月17日）
TOKYO GIRLS COLLECTION 2016 S/S（2016年3月19日）
TOKYO GIRLS COLLECTION 2016 A/W（2016年9月3日）
TOKYO GIRLS COLLECTION KITAKYUSHU 2016（2016年10月9日）
東京ガールズコレクション 2017 S/S（2017年3月25日）
東京ガールズコレクション 2017 A/W（2017年9月2日）
東京ガールズコレクション 2018 S/S（2018年3月31日）
東京ガールズコレクション 2019 S/S（2018年3月30日）
池田エライザ 受賞歴
2009年
2015年
2016年
2020年
鏡子の家
『鏡子の家』（きょうこのいえ）は、三島由紀夫の長編小説。「戦後は終わった」とされた昭和30年前後の「時代」を生きた若者5人のニヒリズムを描いた作品で、三島が自身の青春や「戦後」といわれた時代への総決算として力を注いだ小説である。成功作とはならなかったが、三島文学の軌跡において極めて重要な意味を持つ小説である。
名門資産家の令嬢・鏡子と、そのサロンに集まる4人の青年たち――世界の崩壊を確信しているエリート商社マン、私立大学の学生拳闘選手、才能豊かな童貞の日本画家、売れない美貌の新劇俳優――といった、終戦直後の廃墟の原体験と無秩序の意識を持ち続ける5人が、新たな時代の転換の中で抱く虚無的な感覚を描いた物語。彼らの前に立ちはだかる時代の「壁」に対する孤独でストイックな方法と破滅が、抑制的な成熟した文体と古典的心理主義の手法で描かれている。当初、市川崑監督で映画化の話もあったが、実現には至らなかった。
鏡子の家 発表経過
1958年（昭和33年）10月、雑誌『聲』創刊号に1章と2章途中まで掲載された後、翌年1959年（昭和34年）9月20日に書下ろしで新潮社より「第一部」「第二部」の2冊同時に単行本刊行された。発売1か月で15万部売れた。合冊の文庫版は1964年（昭和39年）10月5日に新潮文庫より刊行された。翻訳版はマティルデ・マストランジェロ訳によりイタリア（伊題：La casa di Kyōko）、ポーランド（波題：Dom Kyoko）で行われている。
第一部の起稿日は1958年（昭和33年）3月17日で、脱稿日は翌年1959年（昭和34年）1月3日、第二部の起稿日は同年1月5日で、脱稿日は同年6月29日である。約1年3か月の執筆期間の間、三島は原稿用紙にして947枚書いており、単純計算すると、1日2枚のペースだが、その間、お見合い、結納、結婚式、新婚旅行、ビクトリア風コロニアル様式の新居の建築（大田区南馬込）、長女の誕生など、私生活の多忙があり、実際には1日に3 – 5枚のペースだったとされている。
鏡子の家 時代背景
『鏡子の家』で描かれる時代は、1954年（昭和29年）4月から1956年（昭和31年）4月までの2年間であるが、この時期は1953年（昭和28年）7月の朝鮮戦争の休戦で朝鮮特需が終り不景気に陥った時期から、再び景気が好転して高度経済成長の一歩を踏み出した時期にあたる。
三島は〈小説の人物の背後に経済が動いている〉とし、以下のように時代背景を語っている。
つまり経済学的ロマネスクをとらえようという野心があった。54年は朝鮮戦争の特需がとまり不況のドン底だった年だ。将来の見通しは暗く当時の青年は未来に希望をもたなかった。ところが恐れられた不況は少しずつうわむきになって好転し、そして財閥は不況をテコにして、不況によって独占資本を復活していく。ニューヨークは1956年に史上空前の繁栄をする。一方、青年たちはそうした景気立ち直りの方向とは何の関係もなしにますますみじめになっていく。経済が不況から立ち上ると同時に人間がボツラクするというアイロニーを使うために、この時期を選んだのだ。 — 三島由紀夫「“現代にとりこむ”/野心作『鏡子の家』/三島氏に聞く」
鏡子の家 主題
三島は、『鏡子の家』の母胎は短編『鍵のかかる部屋』で、〈この短篇小説はエスキースのやうなもので、いづれは展開されて長篇になるべき主題を含んでゐた〉とし、〈『鏡子の家』はいはば私のニヒリズム研究だ。ニヒリズムといふ精神状況は本質的にエモーショナルなものを含んでゐるから、学者の理論的研究よりも、小説家の小説による研究に適してゐる〉と述べながら、脱稿後に以下のように説明している。
登場人物は各自の個性や職業や性的偏向の命ずるままに、それぞれの方向へむかつて走り出すが、結局すべての迂路はニヒリズムに還流し、各人が相補つて、最初に清一郎の提出したニヒリズムの見取図を完成にみちびく。それが最初に私の考へたプランである。しかし出来上つた作品はそれほど絶望的ではなく、ごく細い一縷の光りが、最後に天窓から射してくる。 — 三島由紀夫「日記」〈昭和34年6月29日（月）〉（のち「裸体と衣裳」に改題）
4人の主人公のそれぞれの側面については、〈画家は感受性を、拳闘家は行動を、俳優は自意識を、サラリーマンは世俗に対する身の処し方を代表し、おのづから、各人物の性格は抽象的になり、純化される筈〉だと執筆中の前年1958年（昭和33年）7月8日の時点で説明し、刊行に際しての広告では、以下のように説明している。
鏡子の家 主題
「金閣寺」で私は「個人」を描いたので、この「鏡子の家」では「時代」を描かうと思つた。「鏡子の家」の主人公は、人物ではなくて、一つの時代である。この小説は、いはゆる戦後文学ではなく、「戦後は終つた」文学だとも云へるだらう。「戦後は終つた」と信じた時代の、感情と心理の典型的な例を書かうとしたのである。又、この小説は、「潮騒」や「金閣寺」のやうな、地方にのこる古い日本を描いたものでなく、すべての物語が東京と紐育で展開する。四人の青年が、鏡子といふ巫女的な女性の媒（なかだ）ちによつて、現代の地獄巡りをする。現代の地獄は、都会的でなければならない。おのづからあらゆる挿話が、東京と紐育に集中するのである。 — 三島由紀夫「『鏡子の家』そこで私が書いたもの」（「鏡子の家」広告用リーフレット）
三島は、『青の時代』、『禁色』、『沈める滝』などでも青年を書いてきたが、いずれも自身が〈青年を十分に卒業してゐない〉時代に書いた失敗作だったとし、今度は自身が〈通りすぎた時代を卒業した目で〉描いてみたと述べている。また後年にも〈わが青春のモニュメント書かうと思つた。一般受けする性質のものではないにせよ、ここには自分のすべてがはふりこまれてゐるはずだ〉と語っている。
鏡子の家 構成
作品の構成について三島は、〈それぞれが孤独な道をパラレルなままに進んでいく。ストーリーの展開が個人々々に限定され、ふれあわない。反ドラマ的、反演劇的な作品だ。そうした構成のなかに現代の姿を具体的にだしていった。ここに僕の考えた現代があり、この小説はその答案みたいなものである〉と説明している。
このように、同格の主人公同士が絡み合うことなく並行的にストーリーが進んでいく構成を、「メリーゴーラウンド方式」と呼ぶ田中西二郎は、4人の青年たちがお互いの「運命」に干渉せず、影響もされずに2年間という時間内に「かれらの運命が上昇し、そして下降する四本の平行線条を描くこと」で物語が成立し、ヒロインの鏡子も彼らの「運命」に影響を与えず、「彼等が自分の姿をそこに見る鏡の役割しか勤めない」と説明している。そして、4人それぞれの生活圏の「拡大や収縮が走馬燈式」に描かれ、「磨かれた文体のリズムに乗って展開し旋転」してゆき、その「簡潔さと複雑さとを一挙に収める構成」が、「〈現代〉のヴィジョン」を与える印象となっていると田中は解説している。
鏡子の家 あらすじ
夫と別居し、8歳の娘の真砂子と四谷東信濃町の洋館で自由気ままに暮らす30歳の友永鏡子は、戦後の焼け跡の時代を忘れず郷愁を抱いている。鏡子は、常に焼け跡の都市の記憶、「廃墟」としての都市の記憶をとどめ、そのような視点から眺めることが、鏡子の認識の方法だった。彼女の家に出入りする年下の友人たち、商社マンの杉本清一郎、私大の拳闘部にいるボクサーの深井峻吉、売れない舞台俳優の舟木収、日本画家の山形夏雄らにも、鏡子は焼け跡や廃墟の残映のようなものを感じている。娘・真砂子は父が戻ってくるのを密かに望み、縁なし眼鏡の父の写真をときどき取り出し眺めていた。
4人はそれぞれ、ニヒリズムを抱え「壁」の前に立っていると感じていた。それが時代の壁であるのか、社会の壁であるのかわからない。「俺はその壁をぶち割ってやる」と峻吉は思っていた。「僕はその壁を鏡に変えてしまうだろう」と収は思っていた。「僕はその壁を描くんだ。壁が風景や花々の壁画に変わってしまえば」と夏雄は思っていた。そして、清一郎は、「俺はその壁になるんだ。俺がその壁自体に化けてしまうことだ」と思っていた。清一郎は世界が必ず滅びるという確信を抱きつつ世俗を生きている。彼らは「鏡子の家」に集う仲間というだけで、お互いを助け合ったり、干渉することはない。鏡子は他人の自由を最大限に容認し、無秩序を愛していながら、誰よりもストイックだった。
鏡子の家 あらすじ
4人の青年は、それぞれの流儀で成功する。清一郎は副社長の令嬢・藤子と結婚し、ニューヨークへ転勤となった。峻吉はプロに転向し、第一戦を華やかなKO勝ちで飾る。貧弱な痩せた体で役のつかなかった収は、ボディビルで筋肉をつけ肉体美を手に入れた。夏雄の描いた「落日」は展覧会で評判になり、絵が売れて新聞社の賞も受賞して有名人になった。
しかし4人にやがて不幸や転機が訪れ、夏雄は突然スランプに陥って絵が描けなくなり、世界が崩壊するという体験に襲われる。そして霊能者の許に出入りし、節食と不眠で痩せ衰えてしまう。収は、自堕落な母の借金のカタに高利貸しの中年女社長に身売りし、マゾヒスティックな遊戯に耽溺し、この醜女と心中してしまう。峻吉は全日本チャンピオンになったその晩に、つまらないチンピラ達と諍いとなり拳を砕かれ、選手生命を絶たれて右翼団体に入る。清一郎は、ニューヨークの孤独で淋しい暮らしに耐えられなかった妻を、同じアパートの同性愛者の米人男性に寝取られ、図らずも傷つくが、動ぜず終始、妻にやさしく振舞う。
鏡子の家 あらすじ
やがて、夏雄は水仙の花を見つめるうちに、自分と水仙とが堅固な一つの同じ世界に属していると感じ、なんとか立ち直る。そして、メキシコに絵の勉強に旅立つこととなり、別れに鏡子は、童貞の夏雄と肉体関係を持つ。
財産を使い尽くした鏡子の許に、夫が帰ってくることになった。鏡子はすでに「人生という邪教」を生きる決意をしている。4人の青年が来なくなった「鏡子の家」に、鏡子の夫が、七疋のシェパードとグレートデンを連れて帰ってくる。広い客間はたちまち犬の匂いに充たされた。
鏡子の家 文壇の反響
『鏡子の家』は、三島が自身の青春期の総決算、モニュメントとした野心作であったが、発表当時の作家や評論家たちの反応は冷ややかで、中には高い評価もあるが、失敗作だとみなす声の方が多く、それらの寸評は人物間の絡み合いやドラマがないといった批評内容であった。この不評は、三島にとってかなり堪え、その失望はこの作品は相当に力を注いだいただけに大きかったため、以後の三島の歩みに少なからぬ影響を与えたとされている。
臼井吉見は、「小説というよりはむしろ評論に近い性格をそなえた作品」だとし、「人物どもが相つらなり、相もつれて、壮大な人間劇を展開する小説のおもしろさを味わわせてくれることにはひどく無関心」だと評している。佐伯彰一は、「『鏡子の家』の合せ鏡が破れることを、つまり異質な要素の導入による衝撃をこそ、望まずにはいられない」とし、「全部が作者の分身で、幾つかに分けてみた分身の間には、全くぶつかり合いが起らない」と述べている。江藤淳は、「外を映すつもりがあったかな。あれは三島さんのトリックだと思うんですよ。外を映すといって内部を映す」とやや留保した言い方をしている。村松剛は、「四人の人物を圧迫するような他者がいない」とし、「対立するような、ねじ伏せにくい人間」が登場しないため、破滅が「主要人物間の劇的葛藤を通じて起こるわけではない」と評している。
鏡子の家 文壇の反響
肯定的な評価としては、吉田健一が、『鏡子の家』の構成力の高さに、日本の私小説的な狭さを超克する可能性を見て高評し、澁澤龍彦は、生と自然を否定する精神の昂揚を賞讃し、三島宛ての手紙で、「（この小説の本意を理解している）批評家が、日本には三人といないでしょう」と書き送っている。
鏡子の家 作品評価・研究
『鏡子の家』は発表当時の同時代評では評価が低調であったが、その評価如何を問わず、様々な観点からの論究が見られ、三島由紀夫という作家の生涯全体のパースペクティブが可能になった現在において、重要な意味を持つ作品である。三島存命時においても、野口武彦は、三島が戦後民主主義社会に敵意を公然と表明することになる時期の直前の作品として『鏡子の家』を位置づけ、江藤淳も、『鏡子の家』を長編小説として失敗作だとしながらも、成功作の『宴のあと』より、「はるかに豊かな問題を含んでいる」とし、後世の文学史家は、『宴のあと』では「プライバシー裁判」の件で数行をさくだろうが、『鏡子の家』は「数十行さかねばならぬ」作品で、三島の評伝作家は、「この大作を無視して氏を論ずることは不可能」だと予言していた。
その江藤淳は、『鏡子の家』には、三島が少年時代に書いた詩『凶ごと』の「〈椿事〉の期待に生きる」という「主調音」が強く、「個人的世代的」でありすぎ、三島に「華麗な仮面劇」を期待した読者にとっては、三島が「自己を語ろうとしすぎた」とし、あまり支持が得られなかった理由は、石原慎太郎の出現以来、同世代の者たちがすでに、「〈椿事〉の期待に生きるというストイシズムを捨てて、〈椿事〉の主体になろうとする渇望を抑えかねていたからだ」と評しながら、以下のように解説している。
鏡子の家 作品評価・研究
（三島）氏が描こうとした時代とは、もののかたちもなければ色彩もないひとつの巨大な「空白」の時代、あたかも「鏡」に映じた碧い夏空のような時代ではなかったか。このような時代の壁画は、「鏡」以外のものではありえない。そこには「空白」以外のものがあってはならないのである。このように考えれば、「鏡子の家」はいかにも燦然たる成功ではないか。すくなくとも三島氏自身と、氏と趣味を同じくする少数の人間――あの「椿事」の期待に生きる窓辺に立った人間たちにとっては。 —  江藤淳「三島由紀夫の家」
『鏡子の家』は、作者の三島自らが気に入っている作品であり、三島と世代を等しくする評者にも好まれていた傾向がある。澁澤龍彦は三島の死後も、出口裕弘と異口同音にこの作品が好きだとし、「共感感じる人、われわれの世代だったらいっぱいいる」と述べ、徳岡孝夫も、「『鏡子の家』が、実は、私は大好きである」と述べている。しかしそういった共感の評とは裏腹に、同時代評にもあるように、人物同士間のドラマがないという批評が主であり、エドワード・G・サイデンステッカーも、人物たちが「空虚な群像に終わっている」とし、「空虚さは小説自体をはみ出している。つまり作者と小説の関係、小説の内容に対する作者の把握にまで及んでいる」、「作中人物たちのシニシズムと暴力は、青っぽく空虚なもの」に見えると評している。
鏡子の家 作品評価・研究
なお、人物間の絡み合いがないといった類の批評に関しては、三島は「創作ノート」で、人物間の絡み合う場面をいくつも構想しており、それらはあえて全て廃案されているため、井上隆史は、「人物が複雑に絡み合うことのない展開は、相応に考え抜かれた構成なのであって、この点を考慮することなしには、『鏡子の家』に対する充分に行き届いた理解も、意味のある批判も不可能」に思えるとし、当時の高度経済成長下の読み手には、三島がそこで描いた「ニヒリズムの問題」や「戦後社会に対する呪詛」も切実なテーマとして届かなかったため、「三島は『鏡子の家』で広く読者に問おうとしたニヒリズムと戦後社会に対する違和感を、たった一人で担ってゆかなければならなくなった」と解説している。
鏡子の家 作品評価・研究
佐藤秀明も、「四人の人間が干渉し合わないというのも、今の目から見れば、現代的な人間関係のあり方を早くも捉えていたと言える」とし、同時代評に散見されるような、「四人の人物を圧迫するような他者がいない」という指摘は、「作品の表層を撫でただけ」のように思うとし、当時の評者たちが述べたそうした一様な批判は、登場人物の〈危機〉に物足りなさを感じたことの別の表現ではないかと考察しながら、4人の青年たちの〈危機〉には一般とは異なる「甘美なもの」、「自ら待ち望んでいた危機のように見えてしまう性質」（『凶ごと』と同様のもの）の「ニヒリズム」があるため、それを評者たちが「作者が力を尽くして取り組むべき危機」とは認めず、理解しなかったのではないかと解説している。また佐藤は、三島が「批判的な他者」を設定しなかったのは、〈鏡子の家〉が「もっと曖昧なもの」（〈壁〉と表現される〈時代〉）によって崩壊しなければならず、それが彼らの〈方法〉を蝕むというテーマであり、三島が「（主人公たちを）取り込む復活した生真面目な日常を予見していたから」だとし、それがまさに三島の意図した「〈時代〉を描くということ」だと考察している。
鏡子の家 作品評価・研究
三島と同じ戦中世代の橋川文三は、同世代の観点から作品解説し、『鏡子の家』に描かれている主人公たちは、「ある秘められた存在の秩序に属する倒錯的な疎外者の結社」を構成し、彼らの「いつき祭るもの」は「〈廃墟〉のイメージ」であり、それは三島が〈兇暴な抒情的一時期〉と呼んだ季節のことだと説明し、その〈廃墟〉の季節は、日本人にとり「稀有な時間」で、「不思議に超歴史的で、永遠的な要素がそこにはあった」と振り返っている。そしてその記憶は、現在の高層建築も車も、「一片の瓦礫に変えてしまう」ような「呪詛的」な意味を帯び、それを感受した者にとっては、〈廃墟〉の消失した「戦後の終焉」と、それに伴う「正常な社会過程の復帰」の方が、「不可解で異様」にも見え、三島がどこかの座談会で、〈廃墟〉の不在化した平和の時期には、「どこか〈異常〉でうろんなところがある」と語った感覚に、「痛切な共感をさそう」としながら、「〈鏡子の家〉の繁栄と没落の過程」は、まさにその「戦後の終えん過程」と重なり、「その終えんのための鎮魂歌」の意味を含んでいる解説している。
鏡子の家 作品評価・研究
奥野健男は三島と同世代だが、作品の構成や文体などの点からも『鏡子の家』を、『仮面の告白』以来の「三島の最高傑作」だと絶賛し、登場人物の心理が「明晰な文章」で裁断される「古典的心理小説」のその手法は、それまで日本の作家で誰も成し得なかったものだとし、成功が描かれる第一部と、挫折と破滅が描かれる第二部の「シンメトリック」な構成も「精巧な設計図」のようで、「戦中戦後の混乱期に心をつくり、見る目をひらいた世代が、このにせものの現代の中にどのように生きて行き、どのように破滅し解体し繰り込まれて行くかをシニカルな態度で描く」というモチーフの「芸術的完成度」が、大江健三郎の『われらの時代』や石原慎太郎の『亀裂』よりも格段に上だと評している。また奥野は、三島が『鏡子の家』で証明しようとしていたのは、自身の得た「今日の成功と幸福」「類い稀なる栄光」が実は、「敗戦による廃墟の中の絶望的なニヒリズムから生まれたアナルヒーの心情による幻影であること」だったとし、「敗戦の真夏の青空」に原体験、「稀有の原風景」を感じていた奥野らの世代にとり『鏡子の家』は身近過ぎ、その挫折の物語は、「まるでぼくたち世代の戦後体験の完璧な造型として感動せずにはいられなかった」と述べている。
鏡子の家 作品評価・研究
松本徹は『鏡子の家』の文体について、「三島の今迄の文章をはっきり越えた見事な成熟をみせている」とし、「いささかも乱れぬ呼吸と、ひたひたと素足でゆく確かな歩みが感じられて、目立った華麗さ、奇警さといったものはほとんど見られなくなったかわりに、その揺るぎないリズムが読む者の心を強く捉えてくる」と評しつつ、その成熟した文体が逆に、外界への通路を閉ざしている要素にもなっているとしている。また、その筆運びの「練達」さは「間違いなく大家のもの」だが、その主人公たちの姿勢や心理の描き方は、「すべてを知的に了解できるものと捉え、不可知なものの存在を退ける傾きを帯び、現実を強調しながら、現実性を希薄にする」と松本は考察している。
西本匡克は、三島論的な興味から三島の小説が判定されるのでなく、作品の文章や構成の完成度から評価されるべきだとし、『鏡子の家』はその意味で、三島の「知的構成の人工美が傑出したこれまでの作品群での集大成といっても過言ではない」とし、「不安や孤独、無秩序、ストイシズム等が中心概念として内在し、作者の哲学が、抑えられた文体でもって劇的に知的に構成された傑作」だと評して、最後の大作『豊饒の海』への「大きなステップ」の作品だと解説している。
鏡子の家 作品評価・研究
伊藤勝彦は、後半で描かれている夏雄が水仙と対峙する情景が、『金閣寺』の中の「夏菊と蜜蜂」の関係を「主人公が夢みた」場面と相呼応しているとし、その水仙と対峙できた「幸福感」の境地が、当時の「三島のところにも贈られてきたのだろう」と考察しながら、9章や10章の「すがすがしさ」が感じられる「素朴で静かな文体」が、「ぼくの心を落ちつかせてくれる」と評している。そしてこういった「自然な文章の美しさ」が醸し出されている『鏡子の家』が失敗作と断定されたことに疑問を呈しつつ、この時の三島が、戦後の日常を〈生きよう〉としていたと考察し、三島が大島渚との対談で、〈（川の中に）僕が赤ん坊を捨てようとしてるのに誰もふり向きもしなかった〉 と以下のように言った点に触れながら、この〈赤ん坊〉とは三島自身のことだったと解説している。
鏡子の家 作品評価・研究
「鏡子の家」でね、僕そんなこというと恥だけど、あれで皆に非常に解ってほしかったんですよ。それで、自分はいま川の中に赤ん坊を捨てようとしていると、皆とめないのかというんで橋の上に立ってるんですよ。誰もとめに来てくれなかった。それで絶望して川の中に赤ん坊投げこんでそれでもうおしまいですよ、僕はもう。あれはすんだことだ。まだ、逮捕されない。だから今度は逮捕されるようにいろいろやってるんですよ。しかし、その時の文壇の冷たさってなかったんですよ。僕が赤ん坊捨てようとしてるのに誰もふり向きもしなかった。 — 三島由紀夫（大島渚との対談）「ファシストか革命家か」
中元さおりは、なぜ三島が冒頭場面を、〈勝鬨橋〉から〈晴海の埋立地〉にし、鏡子の目が強く惹きつけられる空間に〈明治神宮外苑〉を置いているのかという歴史的観点から考察し、そこが戦前戦中の日本を支えた場所（勝鬨橋は国家の威光の〈帝都の門〉として皇紀2600年（昭和15年）に建設され、万博会場へのゲートとして位置づけられていた）だった変遷などを鑑みながら、鏡子たちが晴海を訪れた時期、そこは未だ米軍の占領地で、敗戦の記憶が生々しく残り、「敗戦を期にその絶対者（天皇）は退場を余儀なくされ、アメリカの支配のもと不在の中心を抱えることとなった戦後の日本の姿が、この空間に刻み込まれている」と解説している、そしてその場所がやがて、日本の復興と高度成長期の到来のシンボルである公団住宅（晴海高層アパート）へと変貌してゆくことを予感する鏡子たちにとって、それは「戦後の混乱期」から「高度成長」へと大きく転換していく社会と人々の「緩慢でありながら、どこか不敵な様相」の「静かにゆっくりと忍び寄る大きなうねり」であり、「〈いつまでたつても、アナルヒーを常態〉とした戦後の混沌と無秩序に満ちた〈祝祭的な空間〉、〈廃墟〉の時代にとどまり続けようとする峻吉や鏡子たちを脅かすものの影」だと中元は解説している。
また、中元は、新たな時代（昭和30年代）の到来は、「昭和20年代の焼跡の時代を暴力的なまでの圧力で葬送するとともに、これらの空間に刻みこまれた日本の近代の歴史すらも大きく変質させ」てゆき、そこに「〈アナルヒーを常態〉としていたような廃墟の〈祝祭的空間〉はもはやどこにもないこと」を、鏡子は痛感すると解説し、以下のように論考している。
焼跡の時代であった戦後は、敗戦の記憶が未だ残っていた時代である。（中略）そのような戦後を切り捨てようとしたのが、昭和30年代という新たなディケイドにむかう時代の空気であり、『鏡子の家』はまさにそのような変化をトポスに反映させているのである。（中略）『鏡子の家』は、新しい時代の到来による戦後的空間の変容だけではなく、人々の内面や空間に刻みこまれた日本の歴史までもが否応なく塗り替えられていこうとするポスト戦後という時代への不信感に満ちている。 — 中元さおり「古層に秘められた空間の記憶――『鏡子の家』における戦前と戦後」
猪瀬直樹は、最後に4人の青年たちが〈鏡子の家〉から姿を消して、鏡子の夫が七匹の洋犬を伴って、戻ってくる場面について、「岸が蘇り、“官”が計画を練り、欲望と消費の“黄金の1960年代”の始まりと歩調を合わせて」と両者が入れ替わり、夫は「岸信介を象徴していた」という「深読み」をしている。
鏡子の家 モデルの西洋館について
〈鏡子の家〉は、三島の幼馴染の友人・湯浅あつ子（技師の湯浅峻の元妻で、その後ロイ・ジェームスと再婚）の家をモデルにしている。湯浅あつ子の父親・板谷幸吉は、戦前に満州で煙草会社6社の企業合同に手腕を発揮した人物である。湯浅あつ子の家には、様々な俳優・女優、脚本家らが和気あいあいとサロンのように集まっていたという。猪瀬直樹はこの湯浅の邸宅について、「小説はサロンの所在が信濃町となっているが、実際は品川区である」としている。
一方、小説の描写にでてくる〈鏡子の家〉は、信濃町に実在した1910年（明治43年）ごろ築の西洋館、デ・ラランデ旧邸であったという説がある。作品中にも「車は四谷東信濃町にある鏡子の家へ行くのである」と地名が明記され、長谷川実の教示を受けた藤森照信も実際に現地を見分して小説の描写そのままであることを確認し、三島がその家をモデルにしたと推測している。この建物は2013年（平成25年）に江戸東京たてもの園へ移築復元され、「デ・ラランデ邸」の名で公開されている。
鏡子の家 ラジオドラマ化
『鏡子の家』（ラジオ関東） 
1959年（昭和34年）10月19日 - 1960年（昭和35年）3月16日（126回） 毎週月曜 - 土曜日 9:40 - 10:00
脚色：高橋辰雄
出演：寺島信子、高橋昌也、入江洋佑、服部哲治、松井博子、小山田宗徳、山岡久乃、岸田今日子、ほか
※ 当初、半年間の放送予定であったが、1960年（昭和35年）3月16日放送分第126回で中止され、音楽番組に差し替えられた。
鏡子の家 映画化
『Mishima: A Life In Four Chapters』 1985年（昭和60年） 日本未公開
製作会社；フィルムリンク・インターナショナル、アメリカン・ゾエトロープ、ルーカスフィルム
監督：ポール・シュレイダー。音楽：フィリップ・グラス。美術：石岡瑛子
出演：沢田研二（舟木収）、李麗仙（清美）、左幸子（収の母）、烏丸せつこ（光子）、横尾忠則（山形夏雄）、倉田保昭（武井）、平田満（悪漢）、ほか
※ 第2部「芸術（art）」内で、「Kyoko's House」の舟木収の挿話部分のみを映像化。
鏡子の家 おもな刊行本
『三島由紀夫全集11巻（小説XI）』（新潮社、1974年6月25日）
装幀：杉山寧。四六判。背革紙継ぎ装。貼函。
月報：森茉莉「最後に会った三島由紀夫」。《評伝・三島由紀夫 14》佐伯彰一「伝記と評伝（その5）」。《同時代評から 14》虫明亜呂無「空白の鏡――『鏡子の家』をめぐって」
収録作品：「鏡子の家」
※ 同一内容で豪華限定版（装幀：杉山寧。総革装。天金。緑革貼函。段ボール夫婦外函。A5変型版。本文2色刷）が1,000部あり。
歯科衛生士不足問題
歯科衛生士不足問題（しかえいせいしふそくもんだい）とは、就業場所の数に対し歯科衛生士が不足し、歯科診療の現場で全ての診療業務を歯科医師が抱え込むこと。
本項は特記しない場合、日本における歯科衛生士不足問題について記載する。
歯科衛生士不足問題 概要
歯科衛生士は、専門教育課程を修了し歯科衛生士国家試験に合格した国家資格を持つ医療従事者で、主に歯科予防処置、歯科診療補助、歯科保健指導を行うことができる。しかし現在、歯科診療所1軒に対する歯科衛生士数は1.4人と、十分な歯科診療を行う環境作りに苦慮している歯科診療所も多く存在する。
歯科衛生士不足問題 要因
原因として下記の要因が挙げられる。
歯科衛生士の大多数は女性であり、就職後数年で出産や育児といったライフイベントが重なったために離職する者が多い。その上、他の業種に比べて、一度離職してからの再就職の割合が極めて少ない。愛知県歯科医師会の調査では、離職理由として、出産・育児・結婚を挙げる者が大半を占めた。また、長時間労働を嫌い、出産・育児を機に離職する者も多い。 常勤の歯科衛生士の労働時間は看護師よりも月9時間ほど多く、長時間労働が再就職を阻む最も大きな理由となっている。
歯科衛生士の初任給は他の職業に比べると高額だが、業務経験を経て昇級していく体系にはなっていない。この給与体系に歯科衛生士不足の根本的な問題があるという指摘がある。
歯科衛生士に対する調査では、離職理由の最上位は院長およびスタッフ間での人間関係の問題であった。歯科衛生士は仕事の裁量が相対的に低く、このストレスが院長との人間関係のストレスとして感じられると考えられる。
歯科衛生士不足問題 要因
などの理由から、諮問機関「歯科衛生士の資質の向上に関する検討会」が教育期間を3年以上とする意見書をまとめ、これを受け厚生労働省が歯科衛生士養成所における就業年限を、2年制から3年制へ移行することを決めた。平成22年までは移行期間にあたり、歯科診療所に就職する新卒の歯科衛生士が少なくなっている。この件については、埼玉県議会の平成19年6月定例会でも取り上げられ、教育年数の延長からくる入学希望者の減少、卒業生が出ない年度が出てくるなどの問題が挙げられた。
歯科医院の数は全国で約7万ヶ所あり、コンビニ（約5万ヶ所）を大きく上回る。そのため、歯科医院の間で歯科衛生士の奪い合いが起きている。
その一方で、資格取得後の就業者の少なさも指摘される。平成19年2月の厚生労働省保健・衛生行政業務報告では、歯科衛生士の有資格者216,277名（平成21年度）の内、実際に歯科診療所などに就業している者は96,442人（平成20年度）となっている。毎年約6,500人の歯科衛生士が世の中に送り出されているにもかかわらず、実に有資格者の6割が未就業の現実がある。埼玉県では全国の登録者数と就業者数から推計した結果、有資格者数8,600名中、未就業者数が約5,300人にのぼることが明らかになった。
歯科衛生士不足問題 歯科衛生士不足の解消に向けた動き
国では平成13年度から、歯科衛生士養成所が修業年限を延長する場合、施設設備に対する費用を補助する制度を創設し、既存の歯科衛生士養成所が修業年限の延長を円滑に行うことができるように取り計らうなど、対応が進められている。
また、前述の埼玉県では、未就業歯科衛生士の掘り起こし事業として、未就業者で就業を希望する歯科衛生士に歯科医療の講習を受講してもらうなどの対策を進めている。講習終了後には県歯科医師会の無料職業紹介所への情報提供を行うことで、就業までフォローしていく。福岡県でも、歯科衛生士会が無料職業紹介所を通じて、未就業の歯科衛生士の掘り起こしを行っている。また佐賀県歯科医師会では一度職場を離れた歯科衛生士を対象に復帰のための研修会を開催することを決めるなど、全国で就業支援の動きが広がっている。
東浦郵便局
東浦郵便局（ひがしうらゆうびんきょく）は愛知県知多郡東浦町にある郵便局。民営化前の分類では集配普通郵便局であった。
東浦郵便局 概要
住所：〒470-2199 愛知県知多郡東浦町緒川家下32-1
民営化直前の集配業務再編において、多くの集配普通郵便局は統括センターとなったが、当局は配達センターとされたため、民営化後も郵便事業株式会社の支店は併設されず、集配センターが併設された。
多久テレビ中継局
多久テレビ中継局（たくテレビちゅうけいきょく）は、佐賀県多久市に置かれているテレビ中継局である。
高浜郵便局 (愛知県)
高浜郵便局（たかはまゆうびんきょく）は愛知県高浜市本郷町にある郵便局。民営化前の分類では集配普通郵便局であった。
高浜郵便局 (愛知県) 概要
住所：〒444-1399 愛知県高浜市本郷町1-1-2
民営化直前の集配業務再編において、多くの集配普通郵便局は統括センターとなったが、当局は配達センターとされたため、民営化後も郵便事業株式会社の支店は併設されず、集配センターが併設された。
第5歩兵師団 (ベトナム陸軍)
第5歩兵師団（Sư đoàn 5 bộ binh）は、ベトナム人民軍（陸軍）の師団の1つ。
瀬戸内賞
瀬戸内賞（せとうちしょう）は、福山競馬場で行われていた重賞競走。アングロアラブ競走馬3歳による他地区との交流競走として施行されていたが、2004年の開催を最後に一時期休止される。2009年にサラブレッド系4歳以上の全国交流競走へ条件が変わって復活するも、翌2010年には行われていない。
実況プレイ
実況プレイ（じっきょうプレイ）、ゲーム実況（ゲームじっきょう）、ゲーム配信（ゲームはいしん）とは、プレイヤーが実況をしながらコンピュータゲームをプレイする行為、その模様を配信する事。
これを行う者はゲーム実況者（ゲームじっきょうしゃ）、実況プレイヤー（じっきょうプレイヤー）といい、ライブ動画配信サービスで行う者はゲーム配信者（ゲームはいしんしゃ）、ゲームストリーマー（game streamer）という。職業として従事する者もおり、広義ではインフルエンサーと呼ばれる。
実況プレイ 概要
ゲーム実況はおもにYouTube、Twitch、ニコニコ動画・ニコニコ生放送などの動画投稿・共有サイトやライブ配信（ストリーミング）サイトなど、インターネット上のプラットフォームにおいて行われている。また、イベント会場での実演や雑誌付録による配布も行われている。
おもな実況のスタイルとしては単なるコンピュータゲームの実況解説のほか、ゲームキャラクターの声がない場合に台詞を読みながら演じるスタイルや、プレイしながら雑談をするスタイルなどがある。また、実況などの声は一切入れずゲーム画面とゲーム音のみを配信するパターンもある。また日本においては、AquesTalkや棒読みちゃん、VOICEROIDなどの音声合成ソフトを使った「ゆっくり実況」やキャラ付けを取り入れた音声合成実況、バーチャルYouTuberなどがある。
実況プレイ 概要
職業としてコンピュータゲームの実況に従事する者は、動画配信サイトからの広告収入、視聴者からの投げ銭、コンピュータゲームの宣伝として配信を行うゲーム会社からの広告宣伝費、コンピュータゲーム関連のイベントや番組への出演料などで生計をたてている。職業ストリーマーの多くは、長時間のゲーム配信を連日おこなうため、話題作やライブサービス型タイトルが人気である。またeスポーツの賞金などで生計を立てているプロゲーマーとゲーム実況者を兼業する者、プロゲーミングチーム所属のゲーム実況者（ストリーマー部門）になる者もいる。eスポーツシーンにおいて、インフルエンサーとしても注目される。
実況プレイ 日本での歴史
古くは1980年代から、テレビなど動画メディアで自社の広報担当者(高橋名人や橋本名人など)によるゲームをプレイしながらの解説が行われていた。ビデオゲームを中心としたバラエティ番組『高橋名人の面白ランド』（テレビ東京）や『ファミっ子大集合』（テレビ東京）、『ゲームカタログII』（テレビ朝日）などでも実況動画が放送されていた。
現在のゲーム実況のベースとなったのは、2003年より放送されたよゐこ・有野がトークしながらレトロゲームをクリアに挑むテレビ番組『ゲームセンターCX』（フジテレビONE）である。凡ミスでの笑い、クリアの感動、要所でのツッコミやボケなどが現在のゲーム実況に影響を与えた。同番組の影響を公言している実況者は多く、自分のプレイを実況して視聴者に見てもらうスタイルがコンテンツとして成立することが多くの人に知られるきっかけになった。
日本のインターネットでは、初期にはPeerCastが多用された。2003年にPeerCastでWME配信が可能になったことから、日本で初めてゲーム実況が生配信されるようになった。設定が難しく敷居が高いものだったが、2006年にPeerCast配信を始めた「永井先生」を筆頭にゲーム実況がアンダーグラウンドのネットカルチャーとして徐々に広がっていた。
実況プレイ 日本での歴史
2007年に本格サービスを開始したニコニコ動画にも生配信のゲーム実況の録画が転載され、ブームを起こすとともにゲーム実況のプラットフォームとして定着した。ニコニコ動画には2007年3月に最初の実況プレイ動画が投稿され、2010年ごろまでにニコニコ動画において実況プレイを行うプレイヤーは200人以上にのぼり、主要な動画ジャンルの一つとなった。その中でも幕末志士やボルゾイ企画、最終兵器俺達などが人気となった。2000年代後半にはStickam JAPAN!やニコニコ生放送など生配信が可能なプラットフォームも増加していった。
実況プレイ 日本での歴史
実況プレイ、実況プレイヤーという言葉はニコニコ動画で使われ先に浸透したが、その後2010年代前半にYouTubeやTwitchなど他のプラットフォームが台頭するころには、ゲーム実況、ゲーム実況者、ゲーム配信、ゲーム配信者という言葉が多く使われるようになった。2010年前後のニコニコ動画のゲーム実況ブームが落ち着くと、次第にYoutubeの方が再生回数が伸びるようになった。特に2013年にHikakinGamesがYoutubeで開設されたのが大きく、元々はニコニコ動画が主流だった人がYoutubeに参入する実況者も増えた。2010年代中盤は兄者弟者やしゅーや、マックスむらい、ポッキーなどが人気を集めた。また、ニコニコで人気だった最終兵器俺達のキヨも2014年にYoutubeに参入して人気を維持した。2010年代中盤以降はMinecraftの実況動画の再生回数が伸びるようになり、様々な実況者がMinecraftを実況し、高い再生回数を記録している。
近年では、作品との関わりの深い実況者がゲーム内に登場することもある。具体例としては、龍が如くシリーズへのkson、牛沢の出演がある。