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男の娘 ブームの収束
吉本は、二次元における「男の娘」ブームは全体としてピークを過ぎたとの見解を示しているが、「男の娘」を性的に愛好する動きは、成年コミック（図9）とコミックマーケット（図11）における増加傾向から2015年時点でなお続いていると判断しており、以降も安定していくと予想している。成年向け漫画の一般として、一度生まれたモード、スタイル、テーマ、モチーフ、趣味趣向、傾向は盛衰があっても決してなくなら（永山 2014, p. 96）ず、その需要は存在し続ける（図11の「ふたなり」も参照）。二次創作でも、ブラウザゲーム『艦隊これくしょん』（2013年、角川ゲームス）の「島風くん」が人気を集め、モバイルアプリケーション『Fate/Grand Order』（2015年、ディライトワークス）のアストルフォが続いている（2022年時点）。
パーソナリティであった桜塚が2013年10月に事故死したこともあり、『男の娘☆ちゃんねる』は2014年1月に名称を『Trance Japan TV』と改め、トラニーチェイサー（トランスジェンダー愛好者のこと）番組として再スタートを切った。『オトコノコ時代』は10号で終了となった。「プロパガンダ」も2016年3月に9年間の歴史に幕を下ろした。ブームのうち特に旧来の女装界隈が主体となっていたものについて、井戸は報道と実情の乖離を肌で感じていたとし、次のように振り返っている。
男の娘 ブームの収束
メディアってフィードバックがあるから、テレビでやってると「あ、女装流行ってるんだ、私たちめっちゃ来てるじゃん！」って感じになる人もいたから〔……〕。むしろ、ブームって言われてた頃に店舗がどんどん減っていったからね。 — 井戸 2020, p. 42
オタクの女装ブームについても、2014年の時点で終焉が近いという報告がなされている。そうした一方で吉本は、2015年時点で三次元の「男の娘」にも定着した印象があると述べている。椿も、「NEWTYPE」が2015年時点で依然定期的にメディアで取り上げられていることなどを挙げ、〔「男の娘」という〕存在の特異さにすっかり慣れてしまったのが、この二〇一五年なのではないだろうかと語っている。
ブームが収束したことに関し、来栖・井戸・吉本らが2015年に以下のように述べている。来栖は、「男の娘」的な文化はこれまでもおよそ10年おきに何度か発生してその都度消えていったとし（表3）、ブーム再来の可能性は充分にあると主張している（三橋は、繰り返されてきた流行現象の21世紀リニューアル・ヴァージョンが「男の娘」であると語っている）。井戸は、ブームが再来する可能性はないとみているが、来栖・三橋らと同様に同じものが形を変えて反復しているという認識は持っており、「男の娘」的な文化は今後も存在し続けると予測している。吉本は、今後再びブームになる可能性があるとすれば、ショタが「男の娘」に変化したように、別の要素が加わることでまた新たな性的愛好の対象が作られたときであろうと予想している。
男の娘 評価・影響
「男の娘」は、2010年の新語・流行語大賞にノミネートされた。この語の広がりを受け、漫画家の幾夜大黒堂は新しい、強力なことばだと思いますと語った。2023年現在、「男の娘」という語は『大辞林』（三省堂）などに収録されるまでになっており、伊藤（二次元）・あしやま（三次元）も、「男の娘」はもはや一般概念と化して日本の日常に溶け込んでいると語っている。
「男の娘」ブームの興味深い特徴は、二次元と三次元の盛り上がりが同時期に発生したところにある。ブーム期の雑誌のつくりにも象徴されるように、二次元の愛好者は三次元の女装当事者でもありえ、そこではフィクションと現実世界の問題が密接に関わってくる。井戸は、二次元と三次元の「男の娘」はブーム期において相互に影響しあいながら、同じような流れをたどった面があると述べている。
男の娘 評価・影響
主として美少女（英: Bishōjo）キャラクターを礼賛・消費してきた日本のオタク文化は、2000年代にあって、フェミニズムやバブル的恋愛観（恋愛至上主義）を是とする立場からの徹底的な批判に晒されていた。そのさなかにロリやツンデレ、妹などと並ぶ萌え属性として登場した「男の娘」は、少女ではなく少年のキャラクターであるという点において驚きをもたらすものであった。オタク男性たちは少女を欲望の対象とすることからついに脱却しつつあるものと受け取られたのである。泉は、「こんなかわいい子が女の子のはずがない」（＝男の子だからこそかわいい）といったような常識の逆転そのものが、知的な興味の対象にされたのではないかと考察している。第一に提示された魅力は既成概念からの「ギャップ」であった。批評家の石岡良治は2019年に、「男の娘」が登場するハーレムもののライトノベルやアニメ作品では、そのキャラクターがヒロインたちの誰よりもかわいいという設定が定番になったようにも思えると書いている。
男の娘 評価・影響
一方で、暮沢・水野・樋口らは、実際にはこの表象はツンデレや妹を愛好してきた従来のオタク文化の延長として出現したものにすぎず、オタク男性たちの性的指向が本質的に変化したことを示しているわけではないと指摘している。斎藤も、「萌え」の基本文法であるところのギャップを性別に応用したにすぎないものが「男の娘」であるとし、実際にオタク男性の間でゲイが増えたわけではないと語っている。泉は、（三次元も含め）「男の娘」は女子（美少女）とはこういうものだという強い規範・理想のうえに成り立っていると解説している。
男の娘 評価・影響
前述のインタビュー調査をおこなった水野は、分かりあえて、楽で、かわいくて、癒やされるタイプの「男の娘」が支持を得ていることの背景に、ミソジニーやホモソーシャリティ（同性間の社会的絆）があると推測している。『バカテス』を読んだ樋口の感想も同じである。木下秀吉は主人公の少年に好意を持っているが、あくまでコメディとして描かれる。樋口は、そこに込められた「これは同性愛ではない」というメッセージが、読者のホモフォビア（同性愛嫌悪）の発動を回避していると指摘する。秀吉は従来の美少女キャラクターと同じように、ホモソーシャルな男性読者共同体の中でコミュニケーションのネタとして消費されているというのである（ミソジニー）。オタク男性たちは「男の娘」たちの内面まで踏み込まず、安全な場所からキャラクターを消費していると樋口は言い、そうした読者層をターゲットにする以上、創作の表現も制約を受けざるをえず、「男の娘」表象の広がりにはおのずと限界があると主張している。水野は、そのような「男の娘」が男性たちに受容されたにあたり、決定的な役割を果たしたのは「かわいい」であったとし、次のようにまとめている。
男の娘 評価・影響
ミソジニー、ホモソーシャリティ、ヘテロセクシズム、ホモフォビアを、女性の媒介なしに同時に成立させ、既存の秩序の枠内にきっちりと収めているのだから〔引用者注：本当は男でも問題ない〕。近代のジェンダー秩序から一歩も踏み出すことなく、コミュニケーションと性の問題を一挙解決したい、その願いを叶えるアクロバットな装置が「男の娘」なのだ。
—水野 2015, p. 201
男の娘 評価・影響
これらに対しまず、二次元の「男の娘」が本質的には少女であり、非成年向けのジャンルにおいてオタク男性たちは旧来の異性愛規範から一歩も出ていないという点については、否定的な意見がいくつか出されている。堀は、2016年の『ひばりくん』に関する論稿の中で、男性読者の欲望は異性愛の単なる延長ではないという見方を示している。作者の江口は当時のラブコメに対するアンチテーゼとして『ひばりくん』を描いた。男性読者の異性愛規範とホモフォビアにより、主人公と大空ひばりの関係はギャグとして笑い飛ばされるはずであった。堀はしかるに、読者は『ひばりくん』を純粋にラブコメとして楽しんでいたとし、大空ひばりの「かわいい」には江口の想定した規範意識を攪乱するほどの威力があったと述べるのである。泉も、恋愛ものの「男の娘」作品の一般として、発動するホモフォビアを「かわいい」が乗り越えさせると説明している。吉本は、二次元の「男の娘」により男でもかわいければよいむしろ男だからよいという考えが男性たちに広まったとし、消費する男性 > 消費される「男の娘」という不均衡はあるとしながらも、彼らが同性愛を忌避していた状況に変化の兆しが現れたことを歓迎している。また、伊藤は『バカテス』の秀吉を三橋が言うところの「双性美」を体現したものと評しており、それはそこにおいてジェンダー概念が解体されたものとも言えると主張している。
男の娘 評価・影響
オタク男性が作品キャラクターを依然一方的に「消費」「まなざ」しているという批判に関しては、そもそも複数の専門家が「男の娘」には受け身（消費される側）になりたいという男性の願望が反映されていると指摘しているところ（ § メカニズム（二次元）および § 社会的背景を参照のこと）、『おとボク』の非性的な側面の考察からも対立する意見が出ている。本田の指摘によれば、『おとボク』のヒロインたちは主人公・宮小路瑞穂の友人的な存在であり、むしろ〈瑞穂＝瑞穂に感情移入するプレイヤー自身〉こそがプレイヤーの「萌え」の対象になってくる。「男の娘」の内面を描いたものと認知され、高く評価されている作品も存在する。例えば『放浪息子』は性別に違和感を抱く2人の少年少女を中心に思春期の繊細さを描き出した作品であり、「萌え」やコメディに重点を置いた女装少年コミックとは一線を画すと評されている。ふみふみこ『ぼくらのへんたい』（2012年）は異なる理由で女装している3人の少年を詩的に描いた群像劇であり、来栖・井戸らによって特筆すべき作品とみなされている。（なお、実際には女性も「男の娘」を「消費」「まなざ（女性のまなざし）」す主体になっている。吉本はボーイズラブでいうところの「性別受」と「男の娘」の類似を指摘している。）
男の娘 評価・影響
2013年、ライトノベルのキャラクターを調査した久米は、客体としての「男の娘」（代替少女型）と、主人公が女装する「男の娘」（ここでは「主人公型」とよぶ）を区別することの必要性を訴えている。代替少女型（楠幸村、木下秀吉など）においてはギャップが旧来のジェンダー秩序を補強している一方、主人公型（瀬能ナツル、白姫彼方など）においてはミソジニーではなくミサンドリー（男性嫌悪）が観測されるというのである（表4）。久米は、男子読者の女装して少女コミュニティの一員になりたいという願望は、少女に全肯定されたい少年の自己愛物語と批判されるようなセカイ系や、男性は女性をリードするべきだという規範を、男性自らが忌避する傾向を（同様に）示すような戦闘美少女などとテーマが一致しうると指摘し、漫画やアニメ、ゲームなども含んだ男性向けのサブカルチャー全体が、ミサンドリーへの転向という新たな局面を迎えているのではないかと推測している。
男の娘 評価・影響
男性をめぐる抑圧や問題が顕在化し、かつては揺るぎないものと思われていたジェンダーの固定性が、急速に揺らいできた（吉本 2009, p. 26）日本社会で、「男の娘」は支持を広げた。永山は、成年向け漫画の表現には各時代における読者男性の内面が映し出されると解説し、（成年向けの）「男の娘」はショタと同じように可愛いくて愛されるボク〔＝読者〕として読み解くことができるとしている。そのうえで永山は、「男の娘」は単なるショタとは違い、性役割の表象であるところの服装の倒錯が、社会における性差（ジェンダー）とは何かという問いを読者に投げかけると指摘する。吉本は2009年、女性向けアンソロジー『女装の王子様』（光彩書房）に寄せて、女装少年の発する男らしさにこだわらなくたっていいんだよ男だってかわいくてもいいんだよといった視覚的なメッセージが、バブル的な恋愛観に苦しむ男性たちの救いになっていると書いている。吉本はまた、宮小路瑞穂・渡良瀬準・守流津健一・藍川絆などのキャラクターを取り上げた同年の別の論稿においても、それらのキャラクターには男性たちの男でも（男のままで）かわいくなりたいという抑圧された願望や、その根幹にあるかわいがられたい、受け身になりたいという願望などが反映されていると分析し（強調部は出典の小見出し）、二次元の「男の娘」とは、そうした願望を生み出すもとになっている男性たちの生きづらさを軽減するために描かれた存在と言えると結論している。
男の娘 評価・影響
かわいくなれば受け身でいられるという男性の願望を、女装少年は体現しているのだ。
—吉本 2009, p. 24
三次元の「男の娘」の出現は、二次元のイメージの具現化、現実と二次元の逆転などとして注目を集めたと同時に、女装者に対する世間の印象を動かした。それ以前、日本人が女装男性と聞いて多く思い浮かべるイメージは、テレビ番組に出演するステレオタイプなオネエタレントの類いであった。「男の娘」はそこへ、例えば大島・あしやまが最初から個人個人で判断するべきじゃないかなと思うんです純粋にありのままの思いなどと語るように、「自分らしさ」をうたう主張とともに登場し、既成の枠組みに収まらない新しい存在となった。従来の女装コミュニティは30代・40代が中核であったが、「男の娘」は10代から20代が多く、30代以降は少ない。また「男の娘」は、美術家の柴田英里（前掲）のような包括的な立場もあるが、漫画家の魔北葵や、佐伯・西原・あしやまらが注意するように、さらにジェンダー・セクシュアリティ研究者の石井由香理が2017年に報告しているように、その女装が身体改造をともなうことは少ないとされている。コスプレ女装のクオリティは「男の娘」ブームの到来で大きく変わった。
男の娘 評価・影響
1960年代に始まった男性向け化粧品の市場は、2010年代に急速な拡大を遂げた。2018年にリクルートライフスタイルがおこなった調査では、10代・20代の男性の約10%が日常的にファンデーションを購入するようになったという結果が出ている。各種化粧品の使い方が解説された『完全女装マニュアル』（2014年、三和出版）が「男の娘」たちのバイブルになっているという報告があるように、服装だけでなく化粧もまた重要な女装技術であり、「男の娘」は化粧品各社がこの市場を開拓していったうえで重要な役割を果たしていた。キンセラは、2015年に公開された資生堂のウェブCM「High School Girl? メーク女子高生のヒミツ」を、「男の娘」のジェンダー曖昧性の、商業利用における完璧な結晶と評している。
男の娘 評価・影響
三次元の「男の娘」を愛好する人々には女性も多く含まれる。「東京化粧男子宣言!」の観客は女性が中心であった。「NEWTYPE」の客層にも女性は多い。『セックスペディア』によれば、女性たちにとり「男の娘」とは人形のように愛でてかわいがる対象であり、気の合う同性の友人のような存在であるとされる。彼らの魅力のひとつとされているのはやはりギャップである。大島が解説するには、女装のレベルを上げて「女らしさ」（女性性）を高めすぎてしまうと「男の娘」ならではの魅力が損なわれてしまう。そこで言葉遣いを男らしくするなどの工夫がおこなわれるという。井戸によれば、「男の娘」の女性ファンの多くは腐女子である。
「男の娘」と、ゲイやトランスジェンダーといった性的マイノリティの内面の違いについていくつかの考察がなされている。まず、女装者の分類としては三橋（表5）や、フリーペーパー『季刊性癖』発行者の水の人美・まゐ（表6）によるものなどがある。三橋によれば、従来のコミュニティに集っていた女装者の大部分は「性別違和感型」（表5）に該当するという。三橋は2012年、「男の娘」が将来的に第3の性別に相当する存在となり、性別二元制や生物学的決定論、ヘテロセクシズム（強制的異性愛）などを揺るがしていくことへの予感と期待感を表明している。
男の娘 評価・影響
一方佐伯は、前述したように「男の娘」が性別越境を目的としたものとはみていない。あしやまも、秋葉原に主として集う女装者については、その有する傾向は「自己陶酔型」（ナルシシズム型）「自己表現型」、あるいは「フェティシズム型」「性的欲求解消型」（表5, 6の※）ではないかと考察している。キンセラは、2015年の大島のインタビュー記事における、「『男の娘』とは、必ずしも女性的ではない純粋な『かわいさ』への欲望なのではないか」（要旨）というインタビュアーの発言を特に紹介している。マイウェイ出版のある編集者は、秋葉原の『NEWTYPE』は、女装をジェンダーの観点から考えることが嫌いで、ファッションの側面ばかり強調しています。あの店の人たちは、セクシュアリティに関連した事柄を話したがらないんです。と語っている。「ウルトラ・エクセレント」などを取材した『週刊プレイボーイ』（集英社）は、「男の娘」世代の大阪女装者にゲイ要素は希薄だと報告している。魔北は次のように、「男の娘」はセクシュアリティの問題とほとんど関係がないと語っている。
男の娘 評価・影響
昔は女装しても女〔性〕が好きな人、女装して心も女性になってるから、男性が好きな人という二通りがあるんですけど、男の娘は自分が可愛ければという自己完結の世界なんで、素に戻ったときのセクシャリティとはあんまり関係ないんですよね。〔……〕主義主張ではあるんだけど、人生かけてニューハーフになったり……そういうことではない。セクシャリティかけずに、自分の概念がちゃんとそこで再現出来ていれば三次の場合は満足出来るはずだと思います。
—魔北 2011, p. 165
2015年 - 2017年にかけて東京（主として秋葉原のカフェ&バー）でフィールドワークを実施した文化研究学者のミシェル・ホー（Michelle Ho）は、「男の娘」（および女装子）の自己表現としての側面に着目しつつ、一方でこれを単なるシスジェンダー・異性愛の男性の遊びやファッションとして片付けてしまうことは適当ではないと主張している。「男の娘」（女装子）たちは、彼らの身体と主体性を変革するための新たなカテゴリーをまさに再発明し構築しているのだという。
キンセラは、「男の娘」と新宿女装コミュニティなどの女装家が異なる社会階層に属していることが、女装家は金持ちです。彼らには仕事があります。（2015年、埼玉県在住の「男の娘」）という当事者の発言からうかがえると述べている。キンセラは2019年、三次元の「男の娘」に関するいくつかの資料や証言から、特に代替のキャリア・生計の手段として女装している人々の中には、起業家精神旺盛で挑戦的な大卒者だけでなく、社会的に明らかに恵まれていない層が多く含まれているように見えると報告している。そして、特にお嬢様風のコスチュームが「男の娘」たちの人気を集めているといい、その背後には彼らのぜいたく願望があるのではないかと推測している。田中・キンセラは、脱工業化が進み、男性にもケア労働や感情労働の類いなどといった「困難」が要請されるようになった社会において（田中）、あるいは長引く不況と、恋愛・結婚・育児という人生からの排除という文脈において（キンセラ）、「男の娘」（およびその他のクィアな存在）になることは、当事者たちの性的指向と必ずしも関係することなく、新たな将来へ踏み出すための現実的な選択肢のひとつになっていると考察している。
複数の専門家・当事者が「男の娘」たちの承認欲求に言及している。吉本は三次元においても、消費する男性、消費される「男の娘」という立場の違いが無視しがたいだろうと述べているが、井戸によれば消費されることで承認欲求が満たされている当事者も少なくない。田中は、美少女キャラクターに扮する男性コスプレイヤーには男性たちからかわいがられたいという欲求を見つけることができるとし、「男の娘」とは性別への違和感の表明ではなく、女性へのフェティシズムなどでもなく、その本質は欲望の客体となって受け身の快楽を味わいたいという願望なのだと主張している。二村も、男性たちは女性になりたいというよりは「愛されたい」のだとみており、次のように続けている。
女であることだって充分めんどうくさいことであるはずだし、ある種の女性たちは「男から勝手に“欲望の対象”にされる」ことで常に深く傷ついている。しかし、男たちも「自分たちが愛されないこと」に無意識に傷ついている。傷ついている男の多くは、自分が傷ついていることを認められないのだけれど。
だから、ある種の男は「女装したい」と思う。あるいは「女を、ではなくて“美しい男の娘”を、愛したい」と思う。
—二村 2015, p. 209
教育研究者の杉田真衣は、この現象は「男らしさ」「女らしさ」に本質的な変化が現れたものとは言いがたいとしている。大島は、ギャップが魅力となる「男の娘」という言葉や概念自体が性別二元制の最たるものではないかと語っている。佐伯は、三次元の「男の娘」を男女平等のゆがんだ方向の一つと問題視しており、2015年には、女装してリラックスしたいという欲求の発露であろうその出現を、ジェンダーフリーな社会の到来として素直に喜ぶことはできないと警告を発している。
「男の娘」を自社商品・サービスの商標として登録しようとする動きがある。2010年7月に、電子書籍の販売などを手掛けていた未来少年という企業が「男の娘」を商標出願していたことが判明し、登録されれば「男の娘」という語を名称に含んだ商品を他社が自由に出せなくなるという懸念の声があがった。結果としてこの出願は拒絶されたものの（表7）、今度は2011年9月に、「男の娘COS☆H」から改称した「男の娘☆コンベンション」の関係者が即売会イベントの名称である「男の娘☆」を商標登録していたことが判明する。やはり占有とみなされ批判を呼んだが、そのままの「男の娘」が登録されたわけではなかったことなどから騒動は収束に向かった。
「男の娘」そのものが商標登録されたのは2019年のことである。「NEWTYPE」の運営会社によるもので、商標区分は「飲食物の提供」であった。2020年現在、店舗名称に「男の娘」を掲げる飲食店が関東圏と大阪に複数存在しており、それらに影響がおよぶ可能性が指摘されている。
男の娘 二・五次元（バーチャル領域）へ
日本では2018年ごろ以降、美少女キャラクターをアバターとして用い、多くはボイスチェンジャーの力を借りて、YouTubeをはじめとする動画配信サービスや、VRChat（多人数同時参加型のソーシャルプラットフォーム）などのメタバース（三次元の仮想空間）において少女を演じる男性たちが登場した。彼らは美少女キャラクターの「肉体」を得た「バーチャル美少女受肉」、略して「バ美肉（バびにく）」として知られるようになった（2023年現在、この語は死語となりつつある）。
バ美肉とは仮想空間の中で自らを女性化するものであり、女装の一形態とみなしうる。あしやまは2019年、バーチャルの世界では三次元の女装のような手間を普及に要さず、技術の進歩もあいまって、急速に可愛さの民主化が進んだと語っている。
男の娘 二・五次元（バーチャル領域）へ
人類学研究者のリュドミラ・ブレディキナ（Ludmila Bredikhina）は2021年、一方でバ美肉たちの目的は女性そのものになることではなく、あくまで「かわいい」を体現することにあり、彼らの構図は三次元の「男の娘」のそれと似たものになると述べている。ブレディキナは、あるバ美肉の日本の現実が酷いからだと思いますという証言を紹介しつつ、バ美肉の背景にもやはりバブル崩壊後の長期不況・労働環境の悪化といった諸問題があると考察している。あしやまが2023年に当事者たちから聞き取ったところでは、現実の身体とアバターを切り分ける傾向も見られたというが、ブレディキナは、バ美肉たちは男性につきまとうようになった負のイメージを仮想空間の中で脱ぎ捨て、「かわいい」の領域で「なりたい自分」になることで承認欲求を満たそうとしているのだと主張している（図12）。
2023年現在、「男の娘」の表現領域は、二次元と三次元の融合した二・五次元の世界で新たな広がりを見せている。
男の娘 代表的なキャラクター・人物
「男の娘」と評されるキャラクターには、以下のようなものがある。「論者」の欄は、そのキャラクターがほかの専門家によっては「男の娘」と評されていないということを必ずしも意味しない。
漫画家・いがらしゆみこの息子であるいがらし奈波は、公の場で「男の娘」を名乗った三次元の存在の初期の一人である。2009年、ジャニーズ事務所に所属してアイドル活動をしていた奈波は、ある日コスプレで女性服を身につけたときに競争ばかりの男性社会とは異なる新しい生き方を発見し、その体験を自伝エッセイ漫画『わが輩は「男の娘」である!』（2010年、実業之日本社）に描いた。
「茶漬け」（NEWTYPE）は、自身が女装を始めた切っ掛けはヴィジュアル系バンド「SHAZNA」の影響が大きかったと2010年に語っている。「男の娘」を性別越境の一形態として捉える三橋は、2012年の講演でモカ（プロパガンダ）、井上魅夜（東京化粧男子宣言!、男の娘☆ちゃんねる）らをそのような例として紹介している。
男の娘 代表的なキャラクター・人物
堀・キンセラは、代表的な「男の娘」として大島薫の名前を挙げている。大島は、男性AV女優としては整形や性別適合手術を必要としない最初の世代に属していた人物である。大島は二次元の「男の娘」を現実で再現したいと考え、女装を始めた。自分はLGBTといった既存のどのカテゴリーにも該当しないと語っており、2015年に『ボクらしく。』と題した全年齢向けエッセイを著した（マイウェイ出版）。
あしやまひろこは、筑波大学学園祭の男女合同ミスコン「TSUKUBAN BEAUTY 2011」に初音ミクのコスプレで出場して優勝し、ミス筑波大学として一躍有名になった男性である。2015年の論稿において、普段は女装者を名乗っているもののマーケティングの都合で自身を「男の娘」と称することがあると述べている。
男の娘 日本以外の国・地域
「男の娘」は、東アジア地域の特に日本・中国・台湾で流行しつつあるという報告が2021年時点でなされている。欧米については、そもそも「男の娘」という概念がそこでは理解されにくいだろうという予測がなされている（2011年）。
中国語で「男の娘」に相当する言葉は「偽娘（ウェイニャン、普通話拼音: wěiniáng）」である。日本語の文字表記にもとづいて訳されたもの（「娘」の部分的借形）で、女性・少女の姿に扮する若い男性、あるいは男性たちの女装現象そのものを指す言葉になっている。
湖北省武漢市では、2009年に偽娘のグループ「アリス偽娘団（Alice Cosplay Group、ACG）」が結成された。作詞家の周耀輝は、ACGの名称が日本のアニメ・コミック・ゲームにかけたものであるように、中国の若者が女装に憧れるようになったのは日本のサブカルチャーに影響されたところが大きいと報告している。一時期、『おとボク』の「瑞穂」は偽娘の代名詞として通用していた。偽娘が流行し、インターネットには女装の一部始終を記録した動画や女装指南の専門サイトなどが多く見られるようになった。
男の娘 日本以外の国・地域
ところが偽娘は広く知られるにつれ、「男らしさ」の中国文化を揺るがすものとして警戒されるようになっていった。当初好奇の目を向けていたメディアも批判的に報じるようになり、中国当局は映像作品における男性出演者の偽娘化の傾向を問題視するようになった。2021年、国家ラジオテレビ総局は芸能界の管理統制を強化する通達を発表し、男子のジェンダーレスなイメージの発信を禁止する方針（限娘令）を明確にした。当局の要請を受けた中国音像・デジタル出版協会ゲーム出版工作委員会と、テンセントやNetEaseを含む213の同国オンラインゲーム事業者は、娘炮（女性的な男性）や耽美（ボーイズラブ）などを自主規制の対象とするガイドラインを発表した。当局が教育やエンターテインメント業界への規制を強めていることには、国内外から文化大革命の再来であるとの批判が上がっている。
男の娘 日本以外の国・地域
日本政府のクールジャパン戦略を背景に、偽娘（国語拼音: wèiniáng）は2010年ごろから台湾でも人気を伸ばした。『女装山脈』の後継作『女装神社』（2019年、の〜すとらいく）は、日本語版と同時に英語版と繁体字中国語版も発売されており、中国語版は販売本数の約半分を占めている（2019年7月時点）。偽娘は三次元の大衆文化としても浸透し、2021年現在いくつかの女装部屋がオープンするなどしているが、台湾当局はこうした性別越境的な文化に対し寛容な態度を取っている。
欧米のオンラインコミュニティでは、漫画やアニメに登場する性別越境的な男性キャラクターに対して「trap」という呼称が使用されることがある（2019年時点）。本当は男性のキャラクターであるにもかかわらず、魅惑的な女性の外見をしているために異性愛男性ユーザーがその罠にかかってしまうといったニュアンスである。「男の娘」的なキャラクターは欧米にも波及し、「trap」「Japanese trap」として扱われて人気を博すようになった。
男の娘 日本以外の国・地域
一方その後、この「trap」という言葉は、実在するトランス女性に対してもトランスフォビア（トランス嫌悪）的な文脈で使われるようになった。2020年、アメリカの掲示板サイト・Redditのアニメコミュニティは、女性のような外見の男性キャラクターを「trap」とよぶことがホモフォビア・性差別などに当たるとし、掲示板利用者に対しこの語の使用を禁止する措置をとっている。
2022年、GUILTY GEARシリーズの新作『GUILTY GEAR STRIVE』（発売は2021年）に再登場したブリジットはトランス女性として描き直されていた。それに対し一部のプレイヤーから抗議の声があがり、論争へと発展したが、欧米ではこの騒動の過程において、設定変更によってブリジットが「trap」ともよばれるようなトランスフォビア的な悪しきミームから解放されたと報じたメディアがあった（詳細は「ブリジット (GUILTY GEAR) § ブリジット論争」を参照）。
Redditが「trap」の使用を禁止した際、利用者に案内した代替語には「otokonoko（男の娘）」「femboy」「tomgirl」「cutie」などのほか、「crossdresser（異性装）」「josou（女装）」があった。2022年現在、欧米では「otokonoko」は単なる異性装（女装）を指すと説明されることが多いが、トランス女性のオンラインコミュニティにおいてこのジャンルは大きな人気を獲得している。あるコミュニティの中には、「otokonoko」作品の魅力を、完全に女性として通用（＝パス）する性別越境者というファンタジーを与えてくれる点にあるとする者がいる。別の参加者は、「otokonoko」はいわゆる正しいレプリゼンテーションではないが、欧米文化に欠けている、トランス女性のための現実逃避的な娯楽として貴重なものになっていると説明している。
多分日本の男の娘が向こう行くとハアッ!? とか言われますよ。シシーボーイでもトランスベスタイトでもシーメールでもない、じゃあ何なの？ って言われても男の娘としか言いようがないんですよ。綺麗な少女としての自分になりたい、でも男という性は捨てたくない、ということでかなり特殊なんですよね。
—魔北 2011, p. 163
佐野元春のザ・ソングライターズ
『佐野元春のザ・ソングライターズ』（さのもとはるのザ・ソングライターズ）は、NHK教育テレビジョンで2009年に放送を開始したトーク番組である。
佐野元春のザ・ソングライターズ 概要
シンガーソングライターの佐野元春がホスト役を務め、日本のソングライターたちをゲストに招き、「歌詞」すなわち「音楽における言葉」をテーマに探求してゆく。佐野の母校である立教大学の教室での公開収録である。音楽・文章表現を志す学生たちを招き、ゲストのソングライターと学生との対話も番組の中に織り込んでゆく。
佐野は大瀧詠一にも出演の依頼を行ったが、大瀧側が出演を辞退した。後日、NHK-FMでの佐野のラジオレギュラー番組『元春レイディオ・ショー』の2011年4月5日、12日放送分に大瀧がゲスト出演した際に、大瀧より「ラジオ版ザ・ソングライターズをやろう。」と大瀧側より提案があり、放送された。また、同学年であり1985年6月15日に開催された『国際青年年記念 ALL TOGETHER NOW』で共演した桑田佳祐にも真っ先に出演オファーをしたが、その当時がちょうど桑田が食道がんで休養していた時期と重なったために、当番組での共演は実現せず、2022年末に「時代遅れのRock'n'Roll Band」を引っ提げて『第73回NHK紅白歌合戦』に出場するまでテレビでの共演がなかった。
佐野元春のザ・ソングライターズ ナレーション
シーズン1
武内陶子
森山春香 ほか
シーズン2
岩槻里子
佐野元春のザ・ソングライターズ 放送時間
シーズン1
教育テレビ：毎週土曜日 23:25 - 23:55（2009年7月4日から2009年9月26日までの全12回）
シーズン2
教育テレビ：毎週土曜日 23:45 - 24:15（2010年6月26日から9月18日までの全13回）
シーズン3
教育テレビ：毎週土曜日 23:00 - 23:29（2011年4月23日から7月9日までの全12回）
シーズン4
教育テレビ：毎週金曜日 23:00 - 23:29（2012年10月5日から12月21日までの全12回）
シーズン1
教育テレビ：本放送翌週の土曜日 12:00 - 12:30
BS2：本放送翌週の土曜日 5:00 - 5:30
NHK総合：2022年5月2日に、選として「小田和正 Part1」「小田和正 Part2」
シーズン2
教育テレビ：本放送翌週の土曜日 10:30 - 11:00
BS2：本放送翌週の火曜日 16:30 - 17:00
シーズン3
教育テレビ：本放送翌週の土曜日 11:00 - 11:30
シーズン4
教育テレビ：本放送翌週の木曜日 0:30 - 0:59
ジャン＝ピエール・カルフォン
ジャン＝ピエール・カルフォン（Jean-Pierre Kalfon、1938年10月30日 - ）は、フランスの俳優、歌手である。
ジャン＝ピエール・カルフォン 人物・来歴
1938年10月30日、フランス、パリに生まれる。青春期に「フォリー・ベルジェール」で働き始め、演劇にかかわり、「テアトル15」という自分の劇団を設立、そこで俳優として出演し、演出もした。
1962年、ジョゼ・ベナゼラフ監督の『恐怖のコンチェルト』で映画界にデビューした。ピエール・クレマンティやマルク'O周辺の若い俳優たちと親しくなる。ジャン＝リュック・ゴダールとは『ウイークエンド』（1967年）、フィリップ・ガレルとは『処女の寝台』（1969年）で、クロード・ルルーシュとは7本仕事している。カルフォンがリードヴォーカルをとるロックバンド「カルフォン・ロック・ショー」（Kalfon Rock chaud、「カルフォン・ロック・熱」の意）を設立したほか、65本以上の長篇劇映画に出演している。
1987年には『ふくろうの叫び』で警視総監、2000年には『サン・シール』でルイ14世を体現し、それぞれセザール賞最優秀助演男優賞にノミネートされた。
ジュディス・ヒル
ジュディス・ヒル（Judith Hill、1984年5月6日 - ）は、アメリカ合衆国の歌手。カリフォルニア州ロサンゼルス生まれ。
ジュディス・ヒル 経歴
父はアフリカ系アメリカ人ベーシスト、ロバート・ヒル（Robert "Pee Wee" Hill）、母は東京出身の日系移民ピアニスト、ミチコ・ヒル（Michiko Hill）。父と母は1970年代にファンク・バンドでの活動を通じて知り合った。彼女は英語と日本語を話すことができ、どちらの言語でも歌うことができる。敬虔な音楽一家で育つ。
カリフォルニア州南部にあるバイオラ大学で音楽（作曲）の学位を取得した後、2007年、フランスへ渡りフランス人歌手のミッシェル・ポルナレフの公演に参加。その後、アメリカに帰国しシンガーソングライターとしてのキャリアをスタートさせる。2009年、マイケル・ジャクソンのカムバック・ツアー「THIS IS IT」のデュエット・パートナーとして採用され、2009年6月25日のマイケル・ジャクソン逝去まで数ヶ月間練習を積んだ。
マイケル・ジャクソン逝去に伴い上記ツアー中止。残りのツアー・メンバーとともに2009年7月7日にロサンゼルスのダウンタウンにあるステイプルズ・センターで催されたマイケルジャクソン追悼式典に参加。同式典でクライマックスの1つである「ヒール・ザ・ワールド」のリードボーカルの大役を務め世界的な注目を浴びた。全世界でおよそ10億人が彼女の歌声を聞いたとされる。
ジュディス・ヒル 経歴
ツアーでジャクソンとデュエットで歌う予定であった「I Just Can't Stop Loving You」に因み、ジャクソンへのトリビュート曲「I Will Always Be Missing You」を発表。2009年終盤より彼女のウェブサイトで無料ダウンロードが開始され、2010年1月26日、『マイケル・ジャクソン THIS IS IT』のDVD発売と同日にiTunesで配信され、全ての収益金が「Childhelp」に寄付されることとなった。
『アメリカズ・ゴット・タレント』シーズン6優勝者のランダウ・ユージン・マーフィ・ジュニアのデビュー・アルバム『That's Life』でコラボレートした。
2012年、サンダンス映画祭でプレミア上映されたスパイク・リーの映画『Red Hook Summer』に彼女が作曲したオリジナルのバラードが多数使用された。リーは『ローリング・ストーン』誌に「彼女は驚異的才能がある。彼女はどんな大物とも歌うことができる」と語った。
ジュディス・ヒル 経歴
オーディション番組『ザ・ヴォイス』第4シーズンに参加。2013年3月25日に最初のエピソードが放送され、クリスティーナ・アギレラの「What a Girl Wants」を歌い、アダム・レヴィーン、シャキーラ、アッシャー、ブレイク・シェルトンの4人の審査員全員が「I Want You」ボタンを押して椅子が回転した。苦渋の決断により、チーム・アダムを選択。「彼女はグラミー賞を獲得するようなスーパースターになる。そのために彼女は僕のチームを選んだ」とアダムは語った。
バトル・ラウンドでは「It's a Man's Man's Man's World」を歌いカリナ・イグレシアスと対決。この対決は2012年のアマンダ・ブラウン対トレヴィン・ハントの「Vision of Love」と並び『ザ・ヴォイス』史上最高の対決の1つとされる。アダムは彼女を次のノックアウト・ラウンドに進ませた。ノックアウト・ラウンドではオーランド・ディクソンと対決し勝利した。これにより上位16位に残り、生放送に切り替わった。最有力候補とみられていたが、上位8位の演奏後の2013年5月28日に敗退。上位8位での彼女とチームメイトのサラ・サイモンズの敗退は『ザ・ヴォイス』史上最も衝撃的な出来事の1つとされる。
2013年6月14日、アメリカで公開されたドキュメンタリー映画『バックコーラスの歌姫＜ディーバ＞たち（原題：20 Feet from Stardom ）』に彼女および何人かのバックアップ・シンガーが出演。2013年1月のサンダンス映画祭で初公開された。
フォルトゥナ (たばこ)
フォルトゥナ または フォルツナ（Fortuna） は、たばこの銘柄のひとつ。スペインにおける主要なブランドである。ブランド名のFortunaはラテン語で「幸運」の意。
フォルトゥナ (たばこ) 概要
1974年にスペインのタバカレラ (Tabacalera) 社から発売された。現在はインペリアル・ブランズ傘下のアルタディス社が販売している。
2004年にはモロッコ、フランス、イタリア、ルクセンブルク、ポーランド、オーストリア、パナマ、フィンランドに販路を拡大した。さらに2007年にはブラジル、2008年にはアメリカ合衆国でも販売するようになった。
フォルトゥナ (たばこ) モータースポーツにおけるスポンサー活動
フォルトゥナ・ブランドは様々なカテゴリでスポンサーを務めた。
ロードレース世界選手権
2002年
フォルトゥナ・ホンダ・グレシーニ (MotoGP) : 加藤大治郎
フォルトゥナ・ホンダ・グレシーニ (250cc) : ロベルト・ロルフォ、エミリオ・アルサモラ
2003年
フォルトゥナ・ヤマハ・チーム (MotoGP) : マルコ・メランドリ、カルロス・チェカ、阿部典史
フォルトゥナ・ホンダ (250cc) : ロベルト・ロルフォ
2004年
ゴロワーズ・フォルトゥナ・ヤマハ (MotoGP) : カルロス・チェカ
フォルトゥナ・ゴロワーズ・テック3 (MotoGP) : マルコ・メランドリ
フォルトゥナ・ホンダ (250cc) : ロベルト・ロルフォ、トニ・エリアス
2005年
フォルトゥナ・ヤマハ・チーム (MotoGP) : トニ・エリアス、ルーベン・チャウス
フォルトゥナ・ホンダ (250cc) : ホルヘ・ロレンソ、エクトル・バルベラ
2006年
フォルトゥナ・ホンダ・グレシーニ (MotoGP) : マルコ・メランドリ、トニ・エリアス
フォルトゥナ・アプリリア (250cc) : ホルヘ・ロレンソ、アレックス・デボン
2007年
フォルトゥナ・アプリリア (250cc) : ホルヘ・ロレンソ
ボブ・バファート
ボブ・バファート（Bob Baffert、1953年1月13日 - ）は、アメリカ合衆国の調教師、および馬主。4度のリーディングトレーナーに輝き、2009年には殿堂入りを果たした。
ボブ・バファート 経歴
アリゾナ州ノガレスの牛や鶏の畜産牧場の出身で、アリゾナ大学で競馬運営を学び、理学士の学位を得て卒業した。アリゾナ州リリートパーク競馬場のクォーターホースの調教師として競馬界に入り、1983年にカリフォルニア州ロスアラミトス競馬場へと拠点を移した。クォーターホース最大レースであるチャンピオンオブチャンピオンズをゴールドコーストエクスプレス、ショーニーズフェイヴァリットで制している。
1991年より平地競馬用サラブレッドの調教を始めると、翌年にはサーティースルーズでブリーダーズカップ・スプリントを制してG1初制覇。2015年にはアメリカンファラオでアメリカクラシック三冠を達成した。アメリカクラシック競走は15度制覇しており、ウェイン・ルーカスの14度を超える最多記録となっている。その他にも14度のブリーダーズカップ競走制覇、3度のドバイワールドカップ優勝を手にしている。これらの成果から現在までに4回のアメリカリーディングトレーナー（獲得賞金王）の座に輝き、1997年から1999年の間には3年連続でエクリプス賞最優秀調教師にも選出された。
ボブ・バファート 経歴
2007年6月30日よりカリフォルニア馬主会の取締役として就任している。また、同年にはローンスターパーク競馬場より同競馬場の殿堂調教師として選出され、その後の2009年2月25日にはアメリカ競馬名誉の殿堂博物館から殿堂入り選考のノミネートされたことが発表された。それからしばらくした4月19日に、バファートのアメリカ殿堂入りが正式に発表された。
ボブ・バファート 薬物違反疑惑
2018年のアメリカクラシック三冠を達成したジャスティファイについて、ケンタッキーダービーの前哨戦であるサンタアニタダービー優勝後の薬物検査で禁止薬物スコポラミンの陽性反応が出ていたため、本来はケンタッキーダービーの出走資格がなかったと報じられた。この報道は2018年7月25日の同馬の引退発表後となる9月11日に行われたが、レース結果が覆るには至らず、翌年1月24日には本馬が2018年のエクリプス賞年度代表馬を受賞している。
ボブ・バファート 薬物違反疑惑
2021年のケンタッキーダービーで優勝したメディーナスピリットから禁止薬物ベタメタゾンの陽性反応が出たため、ニューヨーク州競馬協会（NYRA）から同州の競馬場で行われるレースへのバファート厩舎からの出走を一時停止することが発表された。これによって三冠レースの3戦目となるベルモントステークスへの同馬の出走が不可となった。その後、メディーナスピリットのケンタッキーダービー当日の別検体による再検査でやはり陽性反応が検出されたことから、チャーチルダウンズ競馬場を運営するチャーチルダウンズ社はボブ・バファートの管理馬すべてに対して同社の運営する競馬場において2年間の出走停止処分を科した。しかし、同年7月14日に米連邦地方裁判所はニューヨーク州の3競馬場への出走停止処分を無効とする判決を下した。理由はNYRAが最終審理前に処分を下すなどプロセスに問題があったと判断されたためである。同年12月15日、米連邦地方裁判所はNYRAに対してバファート調教師に弁護費用などを含む10万9124ドル81セント（約1200万円）を支払う判決を下した。2022年2月21日、メディーナスピリットの失格が正式に決定され、バファート調教師には90日間の資格停止と罰金7500ドルの処分が下された。
ストーンヘンジ (エースコンバットシリーズ)
ストーンヘンジ（英：Stonehenge）は、ナムコ（後のバンダイナムコゲームス→バンダイナムコエンターテインメント）のPlayStation 2用フライトシューティングゲーム『ACE COMBAT 04 shattered skies』、同PlayStation 3用『ACE COMBAT INFINITY』、同PlayStation 4/Xbox One/Steam用『ACE COMBAT 7 SKIES UNKNOWN』に登場する架空の兵器。
ストーンヘンジ (エースコンバットシリーズ) 概要
初出はストレンジリアル世界を舞台とした『エースコンバット04』に登場した施設である。本来は地球に飛来する小惑星ユリシーズの破片を破砕するために開発された砲台群だったが、大陸戦争の勃発に際してエルジア軍によって占領され、対空砲として運用されたことでISAF航空部隊を撃滅しエルジア軍の進撃を支えた。ISAFの反攻によってストーンヘンジの各砲台は破壊されたものの、大陸戦争前に落着したユリシーズの破片で稼働停止し、攻撃を免れていた砲台の一基が『エースコンバット7』に登場し、オーシア軍の切り札として運用される。
現実世界とストレンジリアル世界を融合した世界観の『エースコンバット インフィニティ』にも登場し、木星軌道上の小惑星ユリシーズに小惑星ポリュペモスが衝突したことで発生した破片を迎撃するため、世界各地の6ヶ所に建造された。そのうちトルコに存在するタイプ3がユージア軍によって占領され、国連軍に向けて使用される。
どちらの世界観でも、将来の地球落下が予測される小惑星の破片を砕くことを目的とした超巨大地対空レールガン群である点で共通しており、外観も似通っている。
ストーンヘンジ (エースコンバットシリーズ) ストレンジリアル
1994年10月に発見された直径約1マイル（約1.6km）の小惑星「1994XF04ユリシーズ」は国際天文学連合（IAU）の調査により数年内に地球へ接近し、最悪の場合、地球に衝突し深刻な被害が出る可能性があった。12月にIAUはユリシーズの軌道を追跡調査する必要を中央ユージア連合（FCU）政府に指摘し、IAU主導で近隣各国の天文学、天文物理学、地質学の学者で構成される特別チームを発足し調査を開始した。1996年、調査により地球への衝突が確定するに至った。1999年7月3日午後3時30分に核爆弾200万個分相当の衝突規模を持つ大量の破片がユージア大陸を中心に降り注ぐと計算され、誤差を差し引いても核の冬が到来することが予測された。FCU政府は国家保全の最重要課題と判断し、政治的・文化的配慮に鑑みて軌道確定の公表を抑制し、航空宇宙学会と連携し衝突回避策を模索した。その結果、同盟国との連携が不可分と判断され、発表に踏み切った。1996年4月20日、FCU大統領が地球衝突の確定情報の公表とともに、地下シェルターの整備などと併せて、隕石の迎撃などあらゆる手段を講じることを表明した。同日、中央ユージア条約機構（UTO）緊急外相理事会の席上で、FCUのステートソン国務長官は国家ミサイル防衛（NMD）による隕石の迎撃を同盟国に説明した。一部の同盟国からは軍拡に繋がるとして慎重論を唱えたが、最終的には構想受け入れに柔軟な姿勢を示した。この時点では具体的な方法については公表されなかったものの、これは後に巨大な迎撃砲によるスペースガード構想「STN（Spaceguard Turret Network）計画」として結実した。
ストーンヘンジ (エースコンバットシリーズ) ストレンジリアル
同年春、以前からFCUとの協議を続けていた航空宇宙学会の選定により、大陸中央に位置する中立国サンサルバシオンのハッティーズ砂漠に迎撃砲が建設されることが決定した。科学的な根拠に基づいた決定ではあったが、その選定には政治的理由も含まれていた。サンサルバシオンは交通の要所であり古くから戦争に巻き込まれた地域であったが、幾度もの戦争を経てこれ以上の流血を嫌った周辺諸国によって永世中立国として独立させられた経緯を持つ。永世中立国という特徴から国際紛争の調停の場にもなる場所となり、ストーンヘンジの建設にあたり各国の同意を得られる場所はサンサルバシオンしかなかった。一方でサンサルバシオンは東西対立の中心に位置する国家で、戦争に巻き込まれてきた歴史的背景などを考慮していないとの声もあり、地元住民1万5000人による抗議活動が行われた。また、極めて強力な迎撃砲や警備に当たる駐留部隊の存在が、隣接するエルジア共和国を刺激するとの懸念もあったが、世界的な危機を前にこれらの問題は棚上げされ、迎撃砲の建設は当初の予定通り進められることとなった。
ストーンヘンジ (エースコンバットシリーズ) ストレンジリアル
開発のために、元ベルカ空軍のエースパイロットでエルジア在住のユージア工科大学物理工学博士ダビド・ハートマンなど、多彩な人材が国籍を問わず大陸内外から集められた。これは計画実現に高度な技術が必要だったこともあるが、それ以上に兵器的な特性を持つこの施設の開発には関係国に対する細心の注意が必要であったということが大きい。そのため、開発運用時の警備もFCU単独ではなく、UTOによる国際共同警備が行われており、施設北東の空港エリアではUTO指揮下の航空機が常時18機で警備活動を実施していた。当時の開発者サイドからは、運動エネルギー兵器（KEW: Kinetic Energy Weapon）ではなく磁飛翔体加速装置（EML: Electro magnetic Launcher）の一種と定義されており、あくまでも隕石迎撃という平和目的で造られたことが強調されていた。
ストーンヘンジ (エースコンバットシリーズ) ストレンジリアル
1996年に開始されたSTN計画は期限までわずか3年という期間でありながら迅速に進んでいった。1998年6月には追跡調査の結果、小惑星本体の組成がより鮮明化し、ユリシーズの内部構造がより詳細に判明した。IAU天文物理学チームとシールズブリッジ大学の計算によると、分裂したユリシーズは大別して2つのグループに離散し、従来想定されていた以上の範囲に渡り破片が地表に落着することが判明し、アネア大陸東部にも落着すると見込まれた。追加された落着予測範囲はストーンヘンジの射程外であったが、FCUは国家間の調整とSTN計画の遂行を確実に行う事を優先したため、迎撃範囲の拡大は見送られた。
同年9月時点で初号砲の試射が終わり、STN計画実行委第28設計局局長ヤン・トミック博士によると「80％の完成度といって良い」という進捗状況であった。1999年1月15日、ユリシーズ落着予定日の約半年前にストーンヘンジは完成を迎えた。
ストーンヘンジ建築費用は各国分担の他に一般市民からの募金という形でも募られており、受領証明と共に送られてくる「ペーパークラフト・ストーンヘンジ」はとても人気があった。
ストーンヘンジ (エースコンバットシリーズ) ストレンジリアル
正式名称は「120cm対地対空両用磁気火薬複合加速方式半自動固定砲」である。砲台が8基並んでいる様子から過去の遺跡にちなみ「ストーンヘンジ」と呼称されているが、計画名から「STN」、あるいは頭文字を取った略称として「SH」とも呼称される。
円形に広がるコンクリートパネルの内側に8基の旋回式砲塔が円状に設置され、外周を制御施設とシェルターで覆う構造となっている。施設北東には専用の空港が建設されており、人員や物資の輸送のほか、エルジア軍による占領以前はF-15戦闘機を中心とした18機のUTO所属航空機による警備体制がとられていた。
ストーンヘンジ (エースコンバットシリーズ) ストレンジリアル
砲台は火薬によって初期加速し電磁誘導で更に加速させる方式のハイブリッド式地対空レールガンである。ハイブリッド式とした理由としては、ジュール熱による砲身融解の問題の他、連続発射の際の電力問題が挙げられている。開発当初、砲弾の速度は8km/s（=マッハ23=第一宇宙速度）までの加速を目指したが、研究に費やす時間や確実性を考慮し建造時点での実用レベルに即した技術で開発され、砲弾の初速は6km/sに抑えられた。射程は約1200kmに達し、砲弾によってはその圏内で高度約2000フィート（約600m）以上を飛行する航空機に対しても絶大な破壊力を発揮する。発射速度は1基あたり分間1～2発。発射角は-5度から90度。駆動系は全自動電気油圧式。砲塔そのものは無人で運用される。砲弾は自動で給弾される。使用される砲弾には隕石内部に侵入後炸裂・破砕するAPE弾（Armor Piercing Explosive Ammunition：徹甲榴弾）、命中率を重視した榴弾、法的な使用制限があるものの広範囲の破片を処理できる特殊砲弾が存在する。
ストーンヘンジ (エースコンバットシリーズ) ストレンジリアル
360度全天の迎撃や交互発射による複数隕石への対応、同時発射による大型隕石の破砕が可能となっている。また、これらの砲塔を効率的に統合制御するために、施設地下には秒間90億回の浮動小数演算が可能なスーパーコンピューターが8台×1024セット、計8192台設置されている。この総合で1秒間に100兆回もの演算が可能なシステムを使い、人工衛星を含む大陸各地の観測所からのデータを基に大気状況をシミュレートし、隕石の落下軌道を割り出し照準を合わせる。
これらの設備が必要とする多大な電力を賄うため、施設には専用の原子力発電所が備わっているほか、砲塔が消費する瞬間的な大電力をチャージするため、施設敷地内の20％を占めるほどのコンデンサが設置されている。
ストーンヘンジは1999年7月8日のユリシーズ落下時にその迎撃に使用された。数々の破片の破砕に成功し核の冬の到来を阻止したものの、迎撃しきれなかった破片が大陸各地に降り注いだ。ストーンヘンジ南東にも破片が落着し、第4号砲が機能を停止した。隕石による被害で2週間で約50万人が死亡し、ユージア大陸全体のGDPにして約18ヶ月分の経済的損失を被り、その後も軌道上に残った破片の断続的な落下が発生した。隕石落下による被災難民は大陸全体で数百万人にも上り、深刻な難民問題は大陸戦争が勃発する一因となる。
ストーンヘンジ (エースコンバットシリーズ) ストレンジリアル
ユリシーズ落下によりユージア大陸各国が大きな被害を受け、それによって生じた大陸中の難民がエルジアに集まることとなった。エルジア政府はこの問題に対し、ユージア大陸諸国への武力侵攻によって自国を取り巻く難民問題の解決を試みた。
エルジアの軍備はユージア大陸諸国の中では最大規模であるが、その規模はFCUを中心とする大陸諸国間経済同盟の加盟国の軍事力とほぼ同等であり、全面戦争となれば確実に勝利するには決して十分ではなかった。しかしストーンヘンジを対空砲として見れば、本来の運用目的上有する長大な射程によって敵航空機を超長距離から一方的に撃墜する事が可能であり、特にユリシーズの複数の破片を同時に処理すべく新開発された有効範囲の広い特殊砲弾を使用した場合、約1200kmの射程圏内を高度約2000フィート以上で飛行する航空機を確実に撃墜する事が可能という性能であった。エルジア軍にとって敵航空戦力を撃滅し、制空権を確保する上で極めて重要な施設とされた。ストーンヘンジを接収すればFCUなどの諸国よりも圧倒的な攻撃力を持てることになり、戦争の勝利において突破口になることが期待できたのである。