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デスゲーム 歴史
史実においては古代ローマ時代の剣闘士などが当てはまるが、フィクションとしてはリチャード・コネルの1924年の短編小説『最も危険なゲーム』がその嚆矢とされる。孤立した島で「人間狩り」を楽しむ貴族と、その島に流れ着いた主人公の殺し合いを描いた作品で、その人気から多数の後続作品を生み出した。
『最も危険なゲーム』からインスピレーションを受けて、1953年にロバート・シェクリイは短編小説『七番目の犠牲者』（『華麗なる殺人』として映画化）で1対1の合法的な殺人ゲームを描いた。同じくシェクリィが1960年に書いた『危険の報酬』は、殺し屋から逃げ切れば賞金を獲得できるTV番組を描いた短編小説で、1980年の手塚治虫『火の鳥 生命編』や、1982年のスティーヴン・キング『バトルランナー』と類似している。
1970年代のハリウッド映画では、スティーヴン・キングが1979年に発表した小説『死のロングウォーク』や、1982年に発表した『バトルランナー』の影響でこの類型が広まった。さらに1997年に公開されたカナダの映画『CUBE』の世界的ヒットや、1999年に発刊された日本の小説で、翌年には映画化もされた『バトル・ロワイアル』のヒットを皮切りに、1990年代後半から世界的に流行するようになった。アメリカ合衆国でも『ハンガー・ゲーム』など数々の作品が発表されて人気を博した。
デスゲーム 歴史
2021年にNetflixで配信された大韓民国のドラマ『イカゲーム』は従来あまり描かれてこなかった韓国の現実社会要素を盛り込み、全世界でもっとも視聴されたシリーズとなった。ジャーナリストの松谷創一郎は、捻りすぎて縮小再生産になっていたデスゲームをベタにやった作品だと評している。
デスゲーム 日本
日本では、特に漫画において大きく隆盛している。
デスゲームを描いた漫画のなかでも、ギャンブル要素の強いものとして、福本伸行『賭博黙示録カイジ』、甲斐谷忍『LIAR GAME』、迫稔雄『嘘喰い』などがあり、ひとつのジャンルを築いている。
超常的な存在によって参加者が集められ、危険なミッションが与えられるものとしては奥浩哉の漫画『GANTZ』の影響が大きく、金城宗幸・藤村緋二『神さまの言うとおり』や、麻生羽呂『今際の国のアリス』といった漫画が映像化されている。
時代小説のジャンルにも波及しており、今村翔吾による『イクサガミ』では侍たちが繰り広げる「蠱毒」と呼ばれるデスゲームが描かれ、のちに漫画化、Netflixでの実写映像作品へと展開されている。
特撮ドラマの『仮面ライダー龍騎』や、PEACH-PITの漫画『ローゼンメイデン』、TYPE-MOONのゲーム『Fate/stay night』、えすのサカエの漫画『未来日記』のように、強大な異能者たちが集まり、最後の一人になるまで戦うという趣向の作品も、スリラー要素は薄いものの「デスゲーム」あるいは「バトロワもの」と呼ばれる。
デスゲーム 日本
川原礫の小説『ソードアート・オンライン』では、VRゲーム内で死亡すれば現実でも死亡することになるという設定を「デスゲーム」と表現している。コンピュータゲームの死が現実の死とリンクするような設定は、岡嶋二人の小説『クラインの壺』、高畑京一郎の小説『クリス・クロス』、バンダイのゲーム『.hack』などの先行例がある。
児童文庫においては、2000年代から『リアル鬼ごっこ』などの山田悠介作品が10代のあいだで大きく支持されたことをきっかけに、金沢伸明『王様ゲーム』などがヒットし、デスゲームは人気のジャンルとなっている。
毛糸のカービィ
『毛糸のカービィ』（けいとのカービィ、英語タイトル：Kirby's Epic Yarn）は、任天堂より2010年10月14日に発売されたWii用ゲームソフトで、アメリカでは同年10月17日に、ヨーロッパでは2011年2月25日に発売。
2016年にWii Uのニンテンドーeショップでのダウンロード配信も開始された。
2019年3月7日にニンテンドー3DS版『毛糸のカービィ プラス』も発売された。
毛糸のカービィ 概要
『星のカービィシリーズ』としては初めてのWii専用ゲームソフト。据え置き型ゲーム機では『星のカービィ64』以来、10年ぶりとなる横スクロールアクションゲーム。
本作の原点は『星のカービィ』ではなく、当初フラッフ（後述）を主人公とした『毛糸のフラッフ』というタイトルで開発されていたがシナリオや難易度調整で行き詰まり、2009年夏頃に馴染みのあるキャラクターという事でカービィが主人公に採用され、ハル研究所の監修・開発協力を受けて完成された。
布地を背景にキャラクターを毛糸で描いたアニメーションをゲーム画面に落とし込んだようなアートデザインが特徴。キャラクターが毛糸、布等のキルト生地によって表現されており、線画を思わせる画風となっている。カービィや2Pのフラッフも毛糸になっており、敵は倒すとほどけるようにして消滅する。
毛糸のカービィ 概要
今作では毛糸を利用した「引っかけ・巻取りアクション」で敵を倒していく。これまで、カービィの十八番としてほとんどの作品の共通アクションであった吸い込みやコピー能力、ホバリングは使われない。先述以外の基本アクションにおいても、ダッシュ時には「クルマ」、水中では「潜水艦」、降下時には「パラシュート」など、動作に合わせた様々な形態に変身する。またステージに配置されている「メタモルリング」を取ることによって得られる「メタモル能力」を使ってUFOやイルカなどになりステージを進めていく。
また今作はアクション要素に加え、ステージ上あらゆる所にある「ビーズ」を集めることなどによってのアイテム収集も遊び要素のひとつとなっている。本作では敵の攻撃を受けたり落下したりするとビーズを落としてしまうが、今作は『星のカービィ』において唯一体力の概念が存在しないため、ミス、及びゲームオーバーも存在しない。音楽では、リコーダー・鍵盤ハーモニカなどを取り入れた素朴な生演奏の楽曲が多く、終盤では過去の作品で登場した曲のアレンジ版も登場する。
デモムービーでは幕が開く演出があり、ナレーション（津賀有子が担当している）も入っているなど、絵本朗読に近いテイストでストーリーが展開されていく。
毛糸のカービィ 概要
Wii U Direct Nintendo Games 2013.1.23において、本作の開発スタッフによる後継作品として『マリオシリーズ』のキャラクターであるヨッシーを主役としたWii U専用ゲーム『ヨッシー ウールワールド（初期開発タイトル：毛糸のヨッシー）』が開発されていることが発表され、2015年に発売された。
2016年8月9日より、Wii Uのニンテンドーeショップでダウンロード版の販売が開始された（Wii UのWii互換機能を応用したもの）。
ニンテンドー3DS版は、任天堂が最後に発売したニンテンドー3DS用ソフトとなっており、以下の要素が追加されている。なお、2人プレイが不可能になっている。
さいほう能力
コース内にある「さいほうのもと」を入手するとカービィがパワーアップする。
デビルモード
お邪魔キャラ「オレ・デビール」「ウチ・デビール」「ワイ・デビール」がコース内に出現する。また、カービィにライフが存在する。
サブゲーム
デデデ大王とメタナイトを操作してアイロンビーズを集めるサブゲーム「デデデでドドド」と「メタナイトスラッシュ」が収録されている。
毛糸のカービィ ストーリー
あきれ返るほど平和なプププランドの世界で暮らしているカービィ。カービィが散歩の途中で美味しそうな「トマト」を見つけ、そのトマトを吸い込もうとしたその時トマトの持ち主であるマントの男「アミーボ・アモーレ」が現れる。アミーボが止めるのも聞かずトマトはカービィの口の中に。するとアミーボの持っていた「魔法の靴下」が輝き出し、カービィは靴下の中に吸い込まれてしまった。
気がつくと、そこは全てが毛糸や布で作られた世界。そして、カービィ自身も毛糸の姿になっていた。そこに、怪物「ベロリン」に追いかけられた一人の少年が現れる。少年の名は毛糸の国の王子「フラッフ」。
カービィは助けたフラッフから、アミーボ・アモーレが世界をばらばらにしてしまったことを聞く。そしてフラッフは、大陸を再び繋げるための『魔法の毛糸』を探す旅に協力してくれないかと言った。事情を知ったカービィは、困っているフラッフを助け、見知らぬ世界に旅立つ。
たくさんのステージを冒険し、ついに全ての魔法の毛糸を手に入れ、毛糸の国が元通りになったのも束の間、今度は事件の張本人アミーボ・アモーレがプププランドを乗っ取った事をメタナイトから知り、フラッフの持っていたプププランドと毛糸の国を行き来できる「魔法の靴下」を使い、アミーボ・アモーレとの決戦に挑む。
毛糸のカービィ 登場キャラクター
カービィ（声：大本眞基子）
本作の主人公。本作では世界をバラバラにした悪者、アミーボ・アモーレの靴下に吸い込まれたせいで毛糸や布で出来た世界に連れ込まれ、自らの体も毛糸にされてしまった。そのため、吸い込みやホバリングを使おうとすると空気が抜けてしまう。アミーボがバラバラにした世界を救うため、毛糸の国で出会ったフラッフと一緒に冒険をすることになる。
フラッフ（声：中村知子）
今作の仲間キャラクターで、毛糸の国の王子。バラバラになった世界を救うための旅に出ようとした時、カービィに救われ助けを求める。「魔法の毛糸」を探し、大陸を繋げることが旅の目的。2人協力プレイでは2P操作キャラクターとなる。最初のステージ「キルトのまち」に自らの城（「フラッフのおしろ」）を構えている。なおこの城は本作のチュートリアル部分を担っている。
体型はカービィと同じ球体だが、体色は水色で頭部に王冠、顔には眉が付いている。これはカービィに合わせてデザインしたものではなく製作元のグッド・フィールが完全オリジナルで作ったもので、本作の元となる『毛糸のフラッフ』での製作過程において、毛糸での表現のしやすさを重要視した結果、キャラクターデザインが極力シンプルになったからである。1ボタンによるアクション時のボイスの数はカービィと違い、二通りのみ。
エンジィ
毛糸のカービィ 登場キャラクター
天使のような羽をもったお助けキャラ。ゲーム中にカービィが穴などに落ちたときステージに連れ戻してくれる。また、2人協力プレイ時には、キャラクターをつかんでスクロールについて行ってくれたりもする。
デデデ大王
自由気ままなプププランドの自称大王でデデデ城の主。今回はワドルディに宝物の整理を命じた際、アミーボ・アモーレが作った偽者のワドルディに捕まり、マリオネットのように操られ、敵キャラとして登場。倒すと正気に戻る。なお本作の彼はアニメ版のように語尾に「～ぞい」とつける。
メタナイト
プププランドに住む、凄腕の剣士。エクストラステージには彼の所持する戦艦ハルバードのステージもある。戦艦ハルバードからプププランドの異変に気付くが、不意を突かれてアミーボ・アモーレの最後の被害者になり毛糸の世界へ送られる。剣に操られるような形で敵キャラとして登場する。素早い行動や竜巻攻撃の他に、カービィの毛糸玉を素早い動きで真っ二つにするなど一筋縄ではいかない難易度を見せつける。これまでの作品とは違い、移動は飛行主体で空中からも斬りつけてくるため、攻撃をかわしにくく倒すのに一苦労する。正気に戻ると、カービィにプププランドの異変を伝え帰ってくるように頼む。ラストボス戦の最後ではビッグロボのメタモルリングをカービィに投げ渡す。
アミーボ・アモーレ
毛糸のカービィ 登場キャラクター
メキシカンのような容姿をした毛糸で出来た男。毛糸の国をバラバラにした悪者。自分の「メタモルトマト」を食べたカービィを腹いせに「魔法の靴下」で吸い込み、毛糸や布で出来た世界に連れ込んだ張本人。プププランドをも我が物にしようとしている。語尾に「-でアミーボ」や「-でアモーレ」と付けて陽気な口調だが、性格は狡猾で卑劣。
実は普段の毛糸の姿は「魔法の毛糸で編んだ仮の姿」であり、本体は仮の身体が手にした顔の付いた杖のような1対の編み棒（かぎ針編み）のほう。「アミーボ・アモーレという狡猾な毛糸の男」ではなく、「アミーボとアモーレという生きた編み棒の兄弟」というのが彼らの正体である。
ルーム・ウール
フラッフの城の近くに面しているマンションの管理人。自らのマンションに住人が入ってこず困っている。毛糸の国にやってきたカービィに一室を貸し、住人を募らせるよう依頼する。
カーグ・ウール
ルーム・ウールの弟。あるステージクリア後家具屋を営むようになり、ステージでは手に入らない家具を売っている。
ヌーノ・ウール
カーグと同じくルーム・ウールの弟。あるステージクリア後布屋を営むようになり、ステージでは手に入らない布を売っている。
クルリン
毛糸のカービィ 登場キャラクター
マンションの102室に「はなのソファ」と「ひまわりのとけい」を置くと入室してくる。話しかけると制限時間以内にステージ内に隠れた五体のクルリンを探す「かくれんぼ」のミニゲームで遊ぶ事ができる。
ビータン
マンションの201室に「にじのアーチ」と「らくだソファ」を置くと入室してくる。話しかけると制限時間内にステージ内の一定量のビーズを集める「ビーズ集め」のミニゲームで遊ぶ事ができる。
コロン
マンションの202室に「きょうりゅうすべりだい」と「クマのぬいぐるみ」と「パフェタンス」を置くと入室してくる。話しかけると制限時間内にコロンを所定の位置まで運ぶ「おでかけ」のミニゲームで遊ぶ事ができる。
ガッチン
マンションの301号室に「わくわくえんとつ」と「トーテムポール」と「ろてんぶろ」と「かがりび」を置くと入室してくる。話しかけると制限時間内にステージ内の敵キャラを一定の数倒す「しゅぎょう」のミニゲームで遊ぶ事ができる。
フミフミ
マンションの302号室に「ぼうしのソファ」と「メロディウッド」と「くらげライト」と「みらいテレビ」を置くと入室してくる。話しかけるとフミフミよりも先にステージのゴールを目指す「きょうそう」のミニゲームで遊ぶ事ができる。
星のカービィシリーズの登場キャラクター一覧#毛糸のカービィを参照。
毛糸のカービィ 登場キャラクター
ボスキャラには総じて赤いボタンが付いており、それを引っ張ることでダメージを与えられる。なお、ボタンは普段どこかに隠れており、ひるませるなどして引っ張り出す必要がある。
ドドワン
グラスランドに登場するドラゴンのモンスター。羽ばたいて風を起こし吹き飛ばす、火を噴く、舌を槍のように突き出すといった攻撃をする。
ある程度攻撃を続けると、疲れて赤いボタンが付いた舌を出す。
フェニクロウ
ホットランドに登場するフェニックスのモンスター。溶岩を操ることができる。
赤いボタンは胸の中央部に常に露出しているが、普段は炎によって触れることが出来ない。吐き出す炎や呼び出した部下をぶつけることで炎が鎮火し、赤いボタンを引っ張ることが出来るようになる。
ランプキン
ファンタジーランドに登場するジャックランタンのマジシャン。スロットマシンを回し、出た絵柄に対応した技を使う。
赤いボタンは頭頂部にあるが、普段はシルクハットの中であり、カードをあてたり、直接引っ張ったりしてシルクハットを取り除く必要がある。
イカスタコス
ウォーターランドに登場するクラーケンのモンスター。前座のイカ形態と本番のタコ形態がある。
イカ形態では足をゆっくり動かして攻撃を行う。赤いボタンが露出することは無いが、ボタン付きの毛糸が伸びている。これを引っ張ることで頭の毛糸を解いていく。全て解くと白い体が赤く変色し、タコ形態に移行する。
毛糸のカービィ 登場キャラクター
タコ形態では蛸壺に隠れながら攻撃を仕掛けてくる。時々蛸壺から出てくる部下をぶつけることで、口に赤いボタンが現れる。
デデデだいおう
スノーランドで登場。マリオネットで操られている。
寝転んだ、あるいは倒れたところをプレスすると、糸を引っ張られた衝撃で、上空から赤いボタンが4つ付いたマリオネットの本体が降りてくる。
赤いボタンを全て引っ張り、マリオネット本体を破壊することで催眠が解け、倒したことになる。
メタナイト
スペースランドで登場。アミーボ・アモーレによって操られている状態である。ステージ中央にある顔のマークから、4本の剣を1本ずつ取り出して戦う。
赤いボタンは剣に付いているが、そのままでは引っ張ることはできず、毛糸玉をぶつけて怯ませた後、赤いボタンを引っ張り、剣を破壊する。ただし、普段は毛糸球をぶつけようとしても斬り捨てられてしまうため、攻撃後の隙を突く必要がある。
4本の剣を全て破壊することで催眠が解け、倒したことになる。
アミーボ・アモーレ
本作のラストボス。ドドワンやイカスタコスといったかつてのボス敵を作り出したり、各種ザコ敵を呼び出してカービィを攻撃する。アミーボ・アモーレには赤いボタンが付いておらず、毛糸玉を当てたあとに、目玉となるボタンを引っ張って吹っ飛ばすことでダメージを与えることが出来る。
第二戦では倒された後に残った2本の編み棒がアミーボ・ロボを作り出し、こちらもメタナイトが持ち込んできたメタモルリングでビッグロボへ変身して戦う。
ウィスピーウッズ
ウィスピーのもり（プププランド）に登場する木のボス。
クラッコ
モクモクのきゅうでん（プププランド）に登場する雲のボス。ステージの途中にも邪魔をしに来る。
スペースクラッコ
ワッカせいうん（スペースランド）に登場する宇宙から来たクラッコの親戚。たくさんの隕石を撃ちだす。
毛糸のカービィ コレクション&ミッション
『フラッフのおしろ』をクリアすると、キルトのまちにあるマンションの1室が自分の部屋として使えるようになる。ここでは自分がこれまで入手した家具や壁紙を配置する事が出来る。家具は複製可能な上、持っている布で仕立て直すことも出来る。部屋の写真を10枚まで保存する事が出来、写真はWii伝言板に送ることも出来る。
他の空き部屋には指定された家具を置く事で新たな住人が引っ越してくる。また、ルーム・ウールが要求するビーズを支払うと、二部屋ずつ2回増築出来る。引っ越してきた住人はクリアしたステージを使ったミッションを出題し、それをクリアするともようがえアイテムをくれる他、ステージをクリアする度にたまにカービィの部屋を訪れてアイテムをくれる。
毛糸のカービィ 備考
Wii用の『星のカービィ』シリーズとしては本作以前から『星のカービィWii（仮称）』が発表されていたが、E3 2010で本作が発表された時に発売予定から消えた。なお、2011年10月27日に発売された『星のカービィ Wii』は新たに開発されたものであるが、一部に開発中止作品の要素を含んでいる。
CMはプレイ動画を見せている通常版に加えて、お笑いコンビのはんにゃが出演しているバージョンも放映されている。内容は「彼氏と彼女」「上司と部下」など4種類のシチュエーションのコントを行いながら本作をプレイしているもの。
英国のゲーム雑誌「Edge」にて最も容赦ない暴力賞を受賞した。
デンデンムシノカナシミ
『デンデンムシノカナシミ』（「でんでんむしのかなしみ」とも）は、新美南吉による創作童話。1935年（昭和10年）に発表された。
デンデンムシノカナシミ あらすじ
ある日、でんでん虫（カタツムリ）は「自分の殻の中には『悲しみ』しか詰まっていない」ことにうっかり気付き、「もう生きていけない」と嘆く。そこで別のでんでん虫にその話をするが「私の殻も悲しみしか詰まっていない」と言い、また別のでんでん虫も同じ事を言った。そして最初のでんでん虫は「悲しみは誰でも持っている。自分の悲しみは自分で堪えていくしかない」と嘆くのをやめた。
デンデンムシノカナシミ 上皇后美智子との関わり
上皇后美智子は幼少の頃によく聞かされた童話として本作を挙げており、1998年にインド・ニューデリーで行なわれた国際児童図書評議会の基調講演でもこの話を取り上げた。
愛知県半田市にある新美南吉記念館では、このことを記念して本作の記念碑が設置されている。
QBかりん 警視庁特殊SP班
『QBかりん 警視庁特殊SP班』（クイーンズバトラーかりん けいしちょうとくしゅエスピーはん）は、西山優里子による日本の漫画作品。
『Kiss』（講談社）にて2010年1号から2011年7号まで連載されていた。単行本は全4巻。作者にとって初の女性誌での連載作品である。
QBかりん 警視庁特殊SP班 あらすじ
正義感が強く男勝りな警察官・かりん。町の人々を守る仕事は確かに大好きだが、女扱いされない現状には不満もあった。
そんなかりんが突如異動を命じられたのは、女性VIP専門のSP班、クイーンズバトラー、通称・QB。更に、QBの面々はいずれもイケメン揃いでそれぞれに得意分野を持つエリート集団だった。
QBかりん 警視庁特殊SP班 登場人物
春日奈 かりん（はるひな かりん）
警視庁警備部女性VIP専門SP班。25歳。テコンドー2段。
明透聴力（クリアオーディエンス）という、一種の千里眼のような能力がある。極度の緊張状態や集中力が高まると一時的に聴力が異常に高まり、常人には聞こえないような小さな物音や遠く離れた場所の声などが聞こえる。
幼い頃からいじめられている女の子を助けるなど常に「守る側」で育ってきた。女子高生に絡んでいたチンピラを過剰防衛で怪我を負わせるなど、「火の玉かりん」というあだ名を付けられるほどだった。
阿刀田 頼（あとうだ らい）
警部補、QBのリーダー。かりんの教育担当。
島村 陸羽（しまむら りくう）
巡査長、元警察航空隊。A級ライセンスと医師免許を所持。かりんの車両訓練の教育係。気さくな人柄。
加藤 夏彦（かとう なつひこ）
元皇宮護衛官。比較宗教学の博士号を持つ。社交ダンスの学生チャンピオン。かりんの作法、英語・仏語の教育係。
工藤 真咲（くどう まさき）
元公安部。生け花・茶道の師範代免許を持つ。
蔵野 兼継（くらの かねつぐ）
元海上自衛隊の二等海尉。コンピュータのエキスパート。代々、伊達家の家老の家系で、小さい頃から光輝に執事として仕えてきたため、今でも光輝のことを「若」と呼ぶ。
伊達 光輝（だて みつてる）
元二等海尉。武器弾薬のエキスパート。旧家の御曹司。
QBかりん 警視庁特殊SP班 書誌情報
西山優里子 『QBかりん 警視庁特殊SP班』 講談社〈KC Kiss〉 全4巻
2010年6月11日発売、ISBN 978-4-06-340808-9
2010年10月13日発売、ISBN 978-4-06-340821-8
2011年1月13日発売、ISBN 978-4-06-340834-8
2011年6月13日発売、ISBN 978-4-06-340847-8
GONG (JAM Projectの曲)
「GONG」（ゴング）は、JAM Projectの25作目のシングル。2005年8月3日にLantisから発売された。
GONG (JAM Projectの曲) 概要
表題曲「GONG」はPlayStation 2ゲーム『第3次スーパーロボット大戦α 終焉の銀河へ』のオープニングテーマ、「Brother in Faith」は同ゲームエンディングテーマとして使用された。4作目のベスト・アルバム『Olympia 〜JAM Project BEST COLLECTION IV〜には、「GONG」のAlbum versionが収録されている。
2008年12月25日発売の『SUPER ROBOT WARS JAM Project SONGS』に、2曲とも収録されている。
笑輝
笑輝（しょうき）は、プロダクションHIT所属のお笑いコンビ。2008年結成。2011年解散。
笑輝 メンバー
松澤洋太（まつざわ ようた、1986年6月4日 - ）おもにボケ担当。立ち位置は左。
茨城県出身。血液型O型。身長176cm、体重67kg。
鈴木賢治（すずき けんじ、1987年1月19日 - ）おもにツッコミ担当。立ち位置は右。
茨城県出身。血液型B型。身長170cm、体重68kg。
解散後は元「ひでのりん」の黒澤正徳と「すいたんすいこう」を結成。
笑輝 来歴
茨城県立水戸工業高等学校で出会い、同じクラスで三年間を過ごす（松澤は陸上部、鈴木は野球部）。高校卒業後、松澤はテストドライバー、鈴木はスポーツトレーナーとして勤める。2008年に鈴木の呼びかけによって笑輝を結成。初出場のライブで優勝を飾る。
2010年6月現在、『ガチャ!』（なかの芸能小劇場）、『ポコポコ大作戦』（CLUBLIZARD）などお笑いライブや『響-HIBIKI-』、『頂-ITADAKI-』などのイベントにMCとしても出演中。鈴木は地元茨城の多目的エンターテイメント集団『宴会族』の代表をしており、定期的にチャリティーイベント『頂-ITADAKI-』を開催している。
2011年3月、松澤が別の夢を持ち、そちらに進む事になり、解散。
笑輝 芸風
主に漫才、ネタふりをしてからコントに入る漫才コントスタイル。ネタは松澤がボケをして、鈴木がオーソドックスにつっこみキレながらのテンポよく進行。松澤は変態になりきるボケが得意。
2006年のスペイングランプリ (ロードレース)
2006年のスペイングランプリは、ロードレース世界選手権の2006年シーズン開幕戦として、3月24日から26日までスペインのヘレス・デ・ラ・フロンテーラにあるヘレス・サーキットで開催された。
2006年のスペイングランプリ (ロードレース) 概要
125ccクラス決勝では地元アルバロ・バウティスタが独走し、フル参戦4シーズン目にしてグランプリ初優勝を遂げた。2位にはこれが初表彰台となるチェコのルーカス・ペセック、3位には初のポールポジションからスタートしたマティア・パシーニが入った。このシーズンからマシンをマラグーティに変更した小山知良は土曜日のフリー走行で転倒し左足首を骨折したが決勝には出場、12位で完走を果たした。
250ccクラスでは、金曜日の予選セッションで転倒した関口太郎が右の大腿骨を骨折。この重傷により関口はこのレースを含め10戦もの長期欠場を強いられることとなった。決勝レースでは地元ホルヘ・ロレンソが独走し、自身クラス初優勝を果たした。2位にアレックス・デ・アンジェリス、3位にアンドレア・ドヴィツィオーゾと続いた。このシーズンからKTMに移籍した青山博一は6位で初戦を終えた。
2006年のスペイングランプリ (ロードレース) 概要
MotoGPクラス決勝は、ポールポジションからスタートしたドゥカティ・マルボロのロリス・カピロッシが独走し開幕戦を制した。続いてこのレースがMotoGPデビュー戦となるレプソル・ホンダのダニ・ペドロサが見事2位表彰台に立った。3位にはペドロサのチームメイトのニッキー・ヘイデンが入った。ディフェンディングチャンピオンのバレンティーノ・ロッシ(キャメル・ヤマハ)はスタート直後にトニ・エリアスと接触し転倒、復帰したものの14位に終わった。一方のエリアスも13位にまで落ちたが、その後怒濤の追い上げを見せて4位でフィニッシュ、そしてチェッカーフラッグを受けた直後にロッシのところに向かい、申し訳なさそうに謝罪した。
ゴリス
ゴリス（アルメニア語: Գորիս、英: Goris）は、アルメニアのシュニク地方にある都市。1924年まではゲリュシ、ゲルシ（Geryusy、Geryusi、Gerusi）とも呼ばれ、他にもゴレーク（Goraik）、ゴレス（Gores）、ヒン・コレス（Hin Kores）、コレス（Kores）、コルス（Korus）、コル（Koru）、クリス（Kuris）、ザンギズル（Zangizour）、ザンカズル（Zankazour）、キュリュス（Kyuryus）などの呼び名がある。首都エレバンから240km、シュニク地方の中心都市であるカパンから70kmのところにあり、ゴリス川（ヴァララク川）の谷間に築かれている。2001年国勢調査時の人口は2万840人。
高山気候に属する。冬の降雪はそれほどでもないが、夏は比較的暑い。1月の平均気温は-1.3℃、7月の平均気温は19℃で、年間降水量はおよそ700mmである。
街の南部には岩山をくりぬいて築かれた洞窟住居がある。また、この地で生産されるフルーツウォッカは高品質で知られる。
ゴリス 歴史
もともとは緑の丘につくられた洞窟都市で、その内部はアルメニア様式になっている。洞窟は現在でも保存されているが、ソビエト時代に街の住居のほとんどが近代的な建物になった。街の名がインド＝ヨーロッパ語族の言葉で「岩場」を意味するのも、洞窟住居に関係がある。
この地には石器時代から人類が定住していた。地名が最初に歴史上に登場するのは紀元前8世紀のことで、ウラルトゥの王ルサ1世が征服した23の国のうち「ゴリスツァ」という国がそうではないかとされている。クセノポンの「アナバシス」にはギリシャへの帰路についた紀元前401年にアルメニアのクンドゾレスクとゴリスで洞窟に住む者を見たとの記述がある。
中世には現在の市街地の東側、ゴリス川の左岸に入植地（現在の旧市街）が築かれた。
ゴリス 歴史
1624年にバルセグ・イェレツという人物が書いた文献に初めて「Goris」というつづりが登場した。17世紀から18世紀にかけてはメリク・フセニャンスがゴリスを支配したが、1813年10月13日にゴレスターン条約が結ばれるとロシア帝国領となった。1870年代にザンゲズル地方の中心都市となり、1876年には旧市街の近くに新市街が建設された。19世紀の終わりごろになると街の経済と文化は発展していた。
1920年のアルメニア第一共和国崩壊後、1921年4月26日にタテヴで行われた第二回汎ザンゲズル会議では山岳アルメニア共和国の名のもとダララキャズ（ヴァヨツ・ゾル地方）、ザンゲズル、山岳アルツァフの自治・独立が宣言されたが、ゴリスは同共和国の首都に事実上なった。
ゴリス 文化と教育
ゴリスには散文作家で1937年に民族逸脱の罪で獄死したアクセル・バクンツの博物館や地域地質博物館、劇場などがある。また、シュニク地方の教育の中心地で、高等学校が7校、中間大学が2校、幼稚園が7園、体育学校が2校、音楽学校が2校、芸術学校が1校ある。1967年にはゴリス国立大学が開校した。他にもアルメニア国立工科大学の分校やエレバン国立演劇・撮影技術大学がある。
市街地からそう遠くないところにあるクンドゾレスクへの道の起点には18世紀に建てられたメリクの邸宅がある。
ゴリス スポーツ
サッカークラブのザンゲズル・ゴリスが本拠地としており、市営のサッカー場もある。
胃粘膜
胃粘膜（いねんまく、英: Gastric mucosa）は、粘膜、胃小窩（いしょうか）を含む胃の粘膜層である。人の粘膜の厚さは1mmで、滑らかで柔らかくベルベットのようである。上皮、粘膜固有層、粘膜筋板で構成されている。
胃粘膜 粘膜の微細構造と胃腺
胃の壁は、3層構造をしている。胃の壁を胃壁と言う。胃壁は内側から粘膜層、粘膜下層、筋層、から成る。筋層の外側は漿膜である腹膜で覆われている。
粘膜には、胃小窩と呼ばれる微細な穴が無数に並んでいる。胃小窩の底には、胃腺（胃底腺）とよばれる管状の分泌腺が開口し、この腺が粘膜の最下層までのびている。胃底腺を構成する主な細胞は以下のとおりである。
この分泌腺からは、主に、塩酸と消化酵素の前駆体であるペプシノーゲンが分泌される（胃液）。胃腺の細胞のうち、壁細胞（傍細胞）は塩酸やコバラミンの吸収に関わる内因子を分泌する。主細胞はペプシンの前駆体であるペプシノーゲンを分泌する。ペプシノーゲンは、塩酸に会うと分解され、活性型のペプシンに変化する。
胃の幽門前庭部に存在するG細胞からは胃の消化活動を活発化させるホルモンであるガストリンが内分泌される。
胃の粘膜の表面をおおう表層粘液細胞や頚部粘液細胞（副細胞）は、塩酸の酸性とペプシンによる消化から細胞自身を守るため、粘液を分泌している。
胃粘膜 胃と胃液
強酸性の胃液が胃を自ら消化してしまわないのは、胃が粘膜で覆われているからであるが、それだけではない。胃液を中和する重曹も生成されている。また常にプロスタグランジンという活性物質の働きで細胞増殖を活発にして胃壁の損傷を最小限に抑えている。しかしストレスなどで副交感神経のバランスが崩れたりすると、胃液や消化酵素のコントロールが効かず自分自身を消化してしまう、つまり胃に穴が開く状態である「胃潰瘍」を引き起こす。
胃粘膜 胃のクロム親和性細胞
胃においてクロム親和性の染色像を示す細胞群が見られ、これらはそれぞれクロム親和性細胞（英: Enterochromaffin Cells、EC細胞）及びクロム親和性細胞様細胞（英: Enterochromaffin-like Cells、ECL細胞）と呼ばれる。EC細胞は胃腸におけるオータコイドであるセロトニンの産生に関与している。またECL細胞は顆粒内にセロトニンは含有せずヒスタミンを貯蔵し、胃酸の分泌に関与している。
胃のECL細胞は胃粘膜表面積の1～3%を占める。アセチルコリン及び胃幽門部上皮に存在するG細胞により分泌されたガストリンの刺激によりヒスタミンを分泌する。ヒスタミンは胃酸分泌において最も重要な因子であると考えられており、ECL細胞の細胞質に存在するヒスチジン脱炭酸酵素(英:Histidine Decarboxylase、HDC)によって産生される。ヒスタミンの分泌小胞への蓄積は2型小胞モノアミン輸送体(英:Vesicular Monoamine Transporter Subtype 2、VMAT2)を介したH+-ヒスタミンの対向輸送により行われ、その駆動力となるのがV型ATPアーゼによって作られるH+濃度勾配である。ヒスタミンが壁細胞上の2型ヒスタミン受容体(H2受容体)に結合することにより、胃酸の分泌を引き起こされる。
胃粘膜 萎縮性胃炎
萎縮性胃炎（いしゅくせいいえん、英: Atrophic gastritis）とは、腸上皮化生のような腸又は線維組織によって胃組織の置換が起こり、胃腺細胞の減少をもたらす、胃粘膜の慢性炎症の過程をいう（A型及びB型胃炎として知られている）。塩酸、ペプシン、内因子のような基本的な物質の胃での分泌が結果的に障害を起こし、消化器系の疾患、ビタミンB12欠乏と悪性貧血である巨赤芽球性貧血をもたらす。
胃粘膜が萎縮することでビタミンB12の吸収に必要な内因子が低下するためにDNAの合成が障害され異常な巨赤芽球ができるために悪性貧血が起こる。内因子の欠乏は他にも胃全摘後などにも起こるが、悪性貧血と呼ばれるのは萎縮性胃炎によるものだけである。「悪性」と呼ばれるのはビタミンB12が発見されるまでは治療法がなく致死的な経過をたどったため。
萎縮性胃炎は、ヘリコバクター・ピロリの慢性的感染や生まれ持った自己免疫によって引き起こされる。自己免疫性萎縮性胃炎を含むこれらの疾患は、統計的には、胃癌や甲状腺疾患である橋本病や塩酸欠乏症を引き起こす。
A型胃炎は、胃底部や胃体部に影響を及ぼし、一般に悪性貧血を伴うものである。
B型胃炎は、全体的に最も一般的であり、一般的にはヘリコバクター・ピロリに感染して、胃に洞を形成するものである。
池本元光
池本元光（いけもと　もとみつ、1947年-）は、大阪府出身の自転車での冒険家。日本人として初の自転車世界一周記録を打ち立てた。日本アドベンチャーサイクリストクラブ（Japan Adventure Cyclist Club JACC）の創設者。
鋼の救世主
『鋼の救世主』（はがねのメシア）は、JAM Projectの5作目のシングル。2001年4月25日にLantis（現・バンダイナムコアーツ）から発売された。
鋼の救世主 概要
また、2006年4月5日発売のベストCD『Olympia 〜JAM Project BEST COLLECTION IV〜』とライブDVD『KING GONG』の初回版のみの連動企画で、当時のメンバーである影山ヒロノブ、松本梨香、遠藤正明、きただにひろし、奥井雅美、福山芳樹による「鋼の救世主 Ver.2006」のCDが応募者全員にプレゼントされたことがある。
葛飾北目
葛飾 北目（かつしか ほくもく、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。
葛飾北目 来歴
『葛飾北斎伝』によれば葛飾北斎の門人で江戸の人、文化3年（1806年）に感和亭鬼武と竹塚東子の著作に挿絵を描いている。それ以外の経歴については一切不明である。
山本廣一
山本 廣一（やまもと ひろいち、1942年（昭和17年）2月7日 - ）は、日本の政治家。元加東市長（1期）。
山本廣一 経歴
兵庫県出身。1960年（昭和35年）に旧滝野町役場に職員として入る。町助役を9年務めたのち、1997年（平成9年）に滝野町長に初当選して3期を務めた。
旧加東郡の社町、東条町との合併協議を進め、2006年（平成18年）3月20日に兵庫県加東市が誕生。同年4月30日に行われた市長選で旧・社町長の高橋修一を破り初当選した。
2010年4月の市長選には立候補せず、1期のみで退任した。
杉並区立角川庭園
杉並区立角川庭園（すぎなみくりつかどかわていえん）は、東京都杉並区荻窪にある区立の都市公園である。日本文学研究者で角川書店の創立者である角川源義の自邸を整備し、2009年（平成21年）5月10日に開園した。
敷地内には、近代数奇屋造の邸宅が残されており、幻戯山房～すぎなみ詩歌館～と名付けられて、展示室、詩歌室、茶室として利用されている。
杉並区立角川庭園 幻戯山房～すぎなみ詩歌館～
旧角川源義宅。旧書斎が展示室とされて、角川源義にゆかりのある品や俳句などが展示されているほか、詩歌室、茶室が設けられている。2009年（平成21年）11月に、国の登録有形文化財に登録されている。
スゴモロコ
スゴモロコ（Squalidus chankaensis biwae）は、コイ目コイ科カマツカ亜科に属する淡水魚である。
スゴモロコ 分布
本来は琵琶湖の固有亜種であったが、アユの放流に混じって関東平野や高知県などに定着した。濃尾平野や西日本には、別亜種のコウライモロコが分布する。
スゴモロコ 形態
全長は9 - 12センチメートル。目は大きく、体は細長い。吻から背鰭までの輪郭は直線的である。口ひげは長く、眼の経程度の長さになる。体色は淡い黄褐色であり、不明瞭なやや光沢をもった緑褐色の縦条がある。背部にある鱗の頂部には、暗色斑がある。産卵期の雄は体がやや黒ずみ、胸びれ周辺以外に極めて小さい白色の追い星が出る。別亜種のコウライモロコや、同属のデメモロコとしばしば混同される。体型上の違いはあるものの、交雑なども多く見分けがつかない個体も多い。名前に「モロコ」とつくが、タモロコなどよりもニゴイなどに近い。
スゴモロコ 生態
琵琶湖では、群れを作って水深5 - 10メートル程度の砂泥底に棲み、内湖へはほとんど入らない。冬期には、水深20 - 40メートルのやや深い泥底部へ移動する。ミジンコなどの浮遊生物から小型のスジエビやユスリカの幼虫などの底生生物、巻き貝などを食べる。
琵琶湖における産卵期は6 - 7月で、1,500 - 6,000個の卵を水深2 - 6メートルの砂泥底に産み付ける。3日ほどでふ化し、成長した稚魚は、水深2 - 3メートルの泥底で生活する。
スゴモロコ 人間による利用
ホンモロコの代用として、デメモロコとともに食用にされる。
スゴモロコ 保全状況評価
絶滅危惧II類 (VU)（環境省レッドリスト）
安田正義
安田 正義（やすだ まさよし、1954年〈昭和29年〉10月26日 - ）は、日本の政治家。元兵庫県加東市長（3期）。
安田正義 来歴
兵庫県加東市出身。1973年（昭和48年）3月、兵庫県立社高等学校卒業。同年4月、社町役場職員に採用される。生活環境課長などを務めた。旧加東郡の3町が合併して加東市が発足した後は助役となり、翌年から副市長。
初代市長を務めた山本廣一が2010年（平成22年）の市長選出馬を見送ったことから立候補、元市議の候補者を破って当選。2014年（平成26年）の市長選では対立候補が無く、無投票当選した。2018年（平成30年）、自民党・公明党の推薦を受けて市長選に立候補し3選。
2022年に行われた市長選には出馬せず、2022年4月29日に退任。
巨赤芽球
巨赤芽球（きょせきがきゅう 英：Megaloblast）とは造血の場である骨髄において、正常に成熟すれば赤血球に分化するはずの赤芽球のDNA合成が障害されて細胞の分裂や核の成熟に異常がおこり、細胞核・細胞質共に大きくなった異常な赤芽球。その多くは赤血球になることが出来ずに崩壊する。そのため血液中の赤血球の数が減少し貧血となる。巨赤芽球（Megaloblast)はEhrlichが1880年代に命名したものである。。
DNA合成が障害されると細胞核の成熟が遅れるのに比べ（赤芽球は未熟なものの方が核が大きい）、細胞質の成熟はほぼ正常に行われるために赤芽球は巨大になる。細胞核の成熟の進みが遅れるのに比べ、細胞質はほぼ正常に成熟するため、核と細胞質の成熟度に解離が生じる。
巨赤芽球では細胞質の成熟の進み方からすると、核の成熟の方が遅れるために核のクロマチン構造は繊細である（正常な細胞でも若い赤芽球の方が繊細である）。崩壊せずに赤血球に分化できたものも細胞質はどんどん成長しているので赤血球は数は少ないものの大きく卵形の赤血球となり、その大型化もバラバラでサイズは一定しない。
巨赤芽球
巨赤芽球が出来る原因のほとんどはビタミンB12あるいは葉酸の不足によるもので、B12と葉酸はふたつとも核酸合成に必要であることによる。しかし細胞質の成熟に必要なRNA合成やタンパクの合成の異常は軽いため細胞質の成熟には影響が軽い。
なお、ビタミンB12あるいは葉酸が不足して、DNA合成に異常がおこり細胞の成熟が正常に行われなくなるのは赤芽球だけではなく、顆粒球系や巨核球系、さらに他の細胞とくに増殖の盛んな上皮や精子など細胞にも同様の影響をあたえる。萎縮性胃炎では平均赤血球血色素量（MCH）の高値が認められる。
骨髄に巨赤芽球が出現し、末梢血において貧血になったものを巨赤芽球性貧血というが、巨赤芽球が発生する理由としてはビタミンB12の不足が最も多く97％ほどを占め、次いで葉酸の欠乏が2％ほど、まれにはビタミンの先天的な代謝障害や薬剤によるもの、まったく原因の不明なものがある。B12不足では日本のデータでは、その6割強が悪性貧血（胃粘膜の萎縮による内因子の不足）、3割強が胃切除後であり、他の原因でのB12欠乏も2％ほどある。（つまり巨赤芽球性貧血患者の6割強が悪性貧血）
ビタミンB12や葉酸の不足が原因のものは、不足しているものを筋肉注射（B12）や経口（葉酸）でおぎなってやれば比較的速やかに解消し、それによる貧血も1-2ヶ月でほぼ正常になる。
Music is My Life
Music is My Life（ミュージック・イズ・マイ・ライフ）
葛飾北周
葛飾 北周（かつしか ほくしゅう、生没年不詳）とは、江戸時代の浮世絵師。
葛飾北周 来歴
『浮世絵師伝』によれば葛飾北斎の門人、本姓は金沢、俗称は弥二郎。作画期は文化から文政にかけてとされ、草双紙の挿絵を手がけている。
羽根幸浩
羽根 幸浩（はね ゆきひろ、英: Yukihiro Hane 、1962年8月26日 - ）は、日本のレーシングドライバー。愛知県名古屋市出身。
1985年から本格的なレース活動を開始。フォーミュラカーレースだけでなく、国内外の耐久レースで好成績を収め、1999年と2000年に日本人初となるFIA-GT選手権へフル参戦。ポルシェでの出走が多いことから、ポルシェ専門誌『911DAYS』を中心にモータージャーナリストとして執筆活動も行う。
2006年のカタールグランプリ
2006年のカタールグランプリは、ロードレース世界選手権の2006年シーズン第2戦として、4月6日から8日までカタール・ドーハのロサイル・インターナショナル・サーキットで開催された。
2006年のカタールグランプリ 概要
125ccクラス決勝では、前戦にGP初優勝を遂げたアルバロ・バウティスタが強さを見せ、独走で2連勝を果たした。2位争いはミカ・カリオが制し、僅差でセルヒオ・ガデアが3位に入った。
250ccクラスでも、前戦初優勝したホルヘ・ロレンソがアンドレア・ドヴィツィオーゾとのバトルを制し2連勝を遂げた。3番グリッドからスタートしたロベルト・ロカテリはホールショットを奪うが2周目にコースアウトを喫し21位にまで転落、しかしその後怒濤の追い上げを見せて3位表彰台を獲得した。
MotoGPクラス予選では、このレースがクラス2戦目となるLCRホンダのルーキー、ケーシー・ストーナーが見事ポールポジションを獲得した。20歳と173日でのPP獲得は、最高峰クラスではフレディ・スペンサー（1982年第4戦ハラマにて）に次ぐ史上2番目の若さ、オーストラリア人ライダーのPP獲得は2000年第12戦エストリルでのギャリー・マッコイ以来のことだった。
2006年のカタールグランプリ 概要
決勝レースでは、ディフェンディングチャンピオンのバレンティーノ・ロッシ（キャメル・ヤマハ）が速さを見せてシーズン初優勝を遂げた。これでロッシの最高峰クラスでの勝利数は54となり、ミック・ドゥーハンの記録に並んだ。2位にはレプソル・ホンダのニッキー・ヘイデン、3位に前戦の勝者ロリス・カピロッシ（ドゥカティ・マルボロ）が続いた。PPのストーナーには史上最年少優勝の記録更新が懸かっていたが、結局5位に終わった。
東山東村
東山東村（ひがしさんどうむら）は、和歌山県海草郡にあった村。旧名草郡。
巨赤芽球性貧血
巨赤芽球性貧血（きょせきがきゅうせいひんけつ、英: Megaloblastic anemia）とは、ビタミンB12または葉酸の欠乏によってDNAの合成が阻害され、正常な赤芽球が産生されず異常な巨赤芽球が産生される貧血である。
巨赤芽球性貧血 症状
舌炎（悪性貧血ではハンター舌炎）、深部知覚低下、年齢に不相応な白髪、腱反射減弱、しびれ。
アメリカ合衆国の音楽
この項目では、アメリカ合衆国の音楽（アメリカがっしゅうこくのおんがく）について解説する。
アメリカ合衆国の音楽 概説
アメリカにおいて、音楽のもつ意味をもっとも強く決定づけているのは、音楽と人種の関係であろう。ヨーロッパ音楽とアフリカ音楽というまったく異なった源泉からブラックミュージックのアイデンティティが確立された過程は、歴史的研究における恒常的なテーマのひとつである。植民地時代における、西アフリカ全体のスタイル・歌唱法・楽器が奴隷のるつぼの中で混合されていった時期のブラックミュージックについてはほとんど文献が残っていない。19世紀中頃には、すでにアメリカ黒人の民俗的な伝統は広く有名になっており、ブラックミュージックのスタイル・楽器・イメージは、スピリチュアルやミンストレル・ショーや労働歌を通じてアメリカ音楽の主流の一部になっていった。ブラックミュージックの技法は、ブルース、ジャズ、リズム・アンド・ブルース(R&B)、ロックンロール、ソウルミュージック、ヒップホップなどを通じ、アメリカのポピュラー音楽にとって不可欠な要素になっているが、元々は黒人の技法や慣習の中で作られたものが人種の壁を越えて広がったものである。これとは対照的に、カントリー・ミュージックはアフリカ、ヨーロッパ、さらにはインディアンやハワイの伝統をもその起源に含んでいたが、しかし長い間白人音楽の一種と考えられてきた。
アメリカ合衆国の音楽 概説
アメリカ音楽の創作・享受には経済的・社会的な階級による溝がある。例えば交響楽には上流階級のファンからの出資があるのに対して、田舎風・民族風の民俗音楽の奏者は全体的に貧しい。とはいえこの分断は絶対的なものではなく、時には溝があるように「感じられる」だけという場合もある。例えばアメリカのカントリーミュージックは、「聴いているのが実際に労働者であるかどうかはともかくとして、労働者階級のアイデンティティに訴えかける」ようにデザインされた、ひとつの商業的ジャンルでもあるのだ。カントリーミュージックは地理的なアイデンティティとも関連しており、その起源と役割は特に田舎風である。R&Bやヒップホップといった他のジャンルは、伝統的に都市的だと認識されている。
アメリカ合衆国の音楽 概説
アメリカは、世界中から文化を取り入れ、独特の新しい方法を生み出す文化のるつぼであるとよく言われている。アメリカ音楽の諸要素は、それぞれ元をたどれば特定の起源に行き着くことが出来る。とはいえ、アメリカ音楽はつねに技法・演奏法・ジャンルの移植と融合によって発展してきたため、ある音楽的要素の起源を何か特定の文化に求める主張には問題がある。外国音楽の要素がアメリカへ入ってきた経路は、個人やグループで行う教育活動・対外活動によって音楽を取り入れる公式なものと、奴隷制による西アフリカ音楽の移入や、移民によるアイルランド音楽の移入など非公式なものとがある。アメリカ独自の音楽は、緊密な接触を通じた異文化どうしの融合の結果生じたものである。この例として奴隷制があげられる。奴隷制によって様々な部族の出身者がごちゃまぜになって共同住居で生活することになった結果、ひとつの音楽的慣習が共有されることとなり、それがさらにラテンおよびヨーロッパ固有の音楽の要素と融合することで深まっていったのである。アメリカの民族・宗教・人種の多様性から生まれた音楽的要素は、フランス音楽・アフリカ音楽の融合であるルイジアナ・クレオール音楽や、インディアン音楽・メキシコ音楽・ヨーロッパ音楽の融合であるテハーノ音楽、現代ハワイ音楽におけるスラックキーギター等の技法、などがある。
アメリカ合衆国の音楽 概説
音楽を取り入れる過程には批判がなかったわけではない。例えば20世紀半ばのフォーク・リバイバルには、社会運動推進の目的もあり、様々な地方の音楽が盛り込まれたことから、「他集団の歌の商業化（……）と、それに伴う意味の希薄化」の原因になったのではないか、という議論が起こることとなった。文化的な割り当ての問題は、アメリカにおける人種同士の関係における大きな問題でもある。遅くとも19世紀半ばのスティーブン・フォスターや、ミンストレル・ショーのブーム以来、ブラックミュージックの技法・イメージ・言い回しをアメリカ白人がアメリカ白人のために使用することは多い。アメリカの音楽業界は、ブラックミュージックの白人演奏者を売り出そうと積極的に試みていた。これは、白人演奏者がアメリカで主流派に属する中流階級アメリカ人の嗜好に合うためである。こういった動きの中で、ベニー・グッドマン、エミネム、エルヴィス・プレスリーなどのスターや、ブルー・アイド・ソウル、ロカビリーなどのポップミュージックのスタイルが生まれた。
アメリカ合衆国の音楽 民俗音楽
アメリカにおける民俗音楽には、数々の民族グループごとの多様性がある。インディアンの各部族はそれぞれ多種多様な民俗音楽を演奏しており、その大半は自然の精霊についての曲である。ブラック・ミュージックにはブルースやゴスペルなどがあり、これらは奴隷たちがアメリカへもたらし、西ヨーロッパ音楽との混交を果たしたものである。植民地時代には、イングランド音楽・フランスの音楽・スペインの音楽の技法や楽器が南北アメリカ大陸にもたらされた。20世紀初頭のアメリカは、チェコのポルカ、ウクライナ・ポーランドのフィドル奏法、アシュケナジムユダヤ人のクレズマーや各種ラテン音楽など、世界中の民俗音楽の中心地となっていた。
アメリカ合衆国の音楽 民俗音楽
現在アメリカ合衆国がある土地で最初に民俗音楽を演奏したのはインディアンである。用いたスタイルや技法は様々であったが、和音とポリフォニーが使われないこと、間投詞・下り旋律の使用などの特徴は、ほとんど全てのインディアンの部族に共通している。伝統的な楽器編成は、笛と、太鼓・ラトル・シェイカーなどの様々な打楽器からなる。ヨーロッパ・アフリカとの接触が確立されてからは、インディアンの民俗音楽は、ヨーロッパのフォークダンスやテハーノ音楽といった、まったく異なった音楽スタイルと融合する、新たな方向の成長を始めた。近代のインディアン音楽に関してもっとも有名なのはパウワウで、これは伝統的なスタイルの踊りや音楽が催される部族を超えた集会である。
アメリカ合衆国の音楽 民俗音楽
アメリカ13植民地は、いずれも元々はイギリス帝国の領土だったため、アングロ・サクソンの文化がアメリカの民俗音楽・ポピュラー音楽の主な土台となった。アメリカ民謡には、イギリス民謡と同一の曲に新しい歌詞をつけたものが多くあり、歌詞が元素材のパロディとなっていることもしばしばである。アメリカ＝アングロサクソン系の音楽は、五音音階のメロディが少ないこと、伴奏が目立たない(一方でドローンを多用している)こと、長調が多いことなどが比較上の特徴として挙げられる。他にもアメリカ＝アングロサクソン系の伝統的な音楽には、様々なブロードサイド (broadside)、滑稽話、ほら話、鉱山労働・海難事故・殺人などにまつわる受難歌などが含まれている。ジョー・マガラック (Joe Magarac)、ジョン・ヘンリー、ジェシー・ジェイムズといった伝説上のヒーローが盛り込まれた歌も多い。イギリス由来のフォークダンスには、アメリカに伝わったカドリーユに、ダンサーに指示を与えるコーラーの発明が加わって生まれたスクウェアダンスなどがある。18世紀にイングランドから移民してきた、いわゆるシェーカー教徒と呼ばれる宗教コミューンは、独自のフォークダンスのスタイルを作った。彼らの初期の歌の起源は、イギリスの民俗音楽をそのひな型にしていると考えられる。アメリカ合衆国の初期においてそれぞれ独自の音楽文化を育てていった宗教組織の例は、この他にもアーミッシュ音楽 (Amish music)、ハーモニー協会 (Harmony Society)、ペンシルベニアのエフラタ修道院 (Ephrata Cloister)などがある。
アメリカ合衆国の音楽 民俗音楽
今日のアフリカ系アメリカ人の祖先の多くは奴隷としてアメリカへ連れてこられ、主に南部のプランテーションで働いていた。この西アフリカ中の数百の部族出身者たちは、渡来とともにボーカルのコールアンドレスポンス、複合的なリズム、シンコペーションやアクセント遷移といった西アフリカ音楽の特色をアメリカへもたらした。リズミカルな歌唱やダンスに重点を置くアフリカ音楽が新世界に持ち込まれ、そこで独自の民俗音楽文化の一部となったことは、アフリカ出身者が「昔の音楽を通じてコミュニティを維持する」一助となった。アメリカにおける初期の奴隷は労働歌やフィールドハラー (field holler)を歌い、キリスト教化の後は聖歌を歌った。19世紀に起こった大覚醒では、国中の人々が信仰に熱を上げることとなったが、これは特に南部の人々の心をとらえた。主にニューイングランドの牧師が書いたプロテスタント聖歌は、南部の敬虔なキリスト教徒の間で開かれたキャンプ集会 (camp meeting) の目玉ともなった。黒人たちによってアレンジされたこれらの聖歌はネグロ・スピリチュアルと呼ばれた。これらのスピリチュアル・労働歌・フィールドハラーから、ブルース・ジャズ・ゴスペルが生まれたのである。
アメリカ合衆国の音楽 民俗音楽
スピリチュアルは元々、南部プランテーションの奴隷による教義を表現する歌であった。19世紀中盤から後半にかけて、スピリチュアルは南部の外へ広がっていった。1871年、フィスク大学 (en:Fisk University) はスピリチュアルをアメリカ中に広めるジュビリー・シンガース (en:Jubilee Singers) の拠点だった。ジュビリー・シンガースを模倣していくつかのゴスペルカルテットが生まれ、その後派生グループはさらに数を増していった。20世紀始めには素人歌手や牧師の歌手が流行し、ここからポピュラー音楽としてのゴスペルが生まれた。
ブルースは、1910年代に南部で生まれた、アフリカ出身者の労働歌・フィールドハラー・シャウトの融合による音楽である。ブルースの大きな特徴は、哀しみをこめた歌詞が多いことと、第3音を半音（もしくは微妙に）下げた五音音階（ブルー・ノート・スケール）である。どちらも20世紀以前のアフリカ系アメリカ人の民俗音楽に存在した特徴ではあるが、AAB形式のような体系化された現代ブルースは20世紀初期までは存在していなかった。