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深見東州 来歴
深見は同志社大学経済学部に入学した。専攻は国際金融論、ゼミでのテーマは「南北問題の経済援助について」。1976年3月に25歳で卒業した。大学生の頃から、他人の未来や心が透視できるという具体的な霊能力が現れたといい、4年生の頃には学内外で知られるようになっていたという。大本教の幹部出口京太郎に声をかけられ、友人と共に彼の指導を受けたという。
大学内の英語研究会の委員長と討論セクションの代表を務め400人の部員をまとめ組織改革を行う。京都は外国人観光客が多かったことから、日本文化を英語で論理的に説明することに興味を持ち、英語研究会で英語コミュニケーション能力を磨き、これがのちの活動のベースになっているという。大本との関係は、大学を卒業してしばらくの間続いていた。
深見東州 来歴
大和ハウス工業に就職し、営業マンとして東京に赴任する。1977年に、大本教と提携している道院紅卍字会に出入りするようになり、1977年に一時世界真光文明教団の信者だったこともある霊能力者の橘カオル（徳田愛子。後の通名は植松愛子）に出会った。橘カオルはごく普通の安定した家庭の主婦であったが、33歳の時に夢枕に神が降り、1972年に⦿の神（スの神）が降り、深見との出会いを予言されていたという。深い宗教関係の知識を持っていた深見は、「なにも持たず、知らず、生活から出た神意のポイントしか指摘しない」橘に非常な衝撃を受け、教えを乞うようになり、家族や宗教的な仲間たちと共に橘家とその周辺に引っ越した。
深見とその家族、仲間たちは橘の家で1年間共同生活を行い、1978年に深見は大和ハウス工業を退職した。橘は東京に株式会社三十鈴（現ミスズ）を設立し、深見は株式会社三十鈴が運営する予備校三十鈴学苑（現みすず学苑）を設立した。その後、深見青山という名前で著作を刊行するようになる。
1984年、任意団体コスモコア（現ワールドメイト）を設立、深見と橘がともに運営していた。1985年に有限会社コスモコアを設立し、1987年にコスモメイトに改名。
深見東州 来歴
1987年、橘出版（現TTJ・たちばな出版）を創業する。37歳でオーストラリアのパースで会社を買収し、海外においても企業経営を始める。イギリスでも、ホテルと観光会社の経営を行い、国内外で13社ほどの会社の社長をつとめる。
しかし1992年末より、深見の直弟子の村田久聴を中心に分派活動が起こり、深見とコスモメイトに対してマイナスのイメージを与える報道が相次いだ。深見は村田と村田派の職員を解雇。その後、相当な数の職員が退職した。
1995年に東州に改名。深見が中心となっているビッグビジネス研究所主催でフランシス・フクヤマらを招き国際シンポジウムを開催、またバレエオペラの上演、関連団体の主催で複数のチャリティーコンサートを開催した（芸術活動に関しては次節を参考）。大本の信者であった梅田善美らと共に神道国際学会を設立、神道学者らとシンポジウムも開催した。
1994年にコスモメイトをパワフルコスモメイトに改名、さらに同年コスモメイトにまた改名した。
2012年にワールドメイトが宗教法人として認可された。
2015年12月8日に、代表取締役社長をつとめるミスズが、「ロベルト・カヴァリ バイ フランク・ミュラー」の日本総代理店となった。
2017年6月に、ゴルファー専用の高級機械式腕時計を製造するスイスブランドメーカー「ヤーマン&ストゥービ」のオーナー社長に就任する。
深見東州 芸術活動
書は、16歳より兵庫県立鳴尾高等学校書道部部長として、田端曲全に師事し、その後は独学で続けていたが、35歳より竹中青虎に学び、西川寧の孫弟子となる。
絵画は、35歳より独学で始める。その後、仏画を浅井秀水、日本画と水彩画を犬飼得之に、油絵と西洋画を松下友紀に、水墨画を安永麦州に師事し、様々なジャンルの学びを深める。1997年に初の個展を開催し、1997年にはニューヨークソーホーのグラントギャラリーで個展を開催。2001年から毎年、誕生日の前後に1年間書きためた新作の展覧会を開催している。2002年9月、中国芸術研究院より、中国美術界最高称号である外国人初の一級美術師称号を授与され、アクリル画「青龍神と緋鯉」が永久所蔵される。2003年10月、『日豪芸術交流祭』において、水墨画「キラキラ天の川」作品が、330人の日本の画家の中から選ばれ、「西オーストラリア州芸術文化大臣賞」「パース市長賞」「審査員最優秀賞」の3賞を同時受賞し、パース市より「名誉芸術家」の称号を授かる。2006年に 清華大学美術学院美術学学科博士課程修了、文学博士を取得する。博士論文のタイトルは、「芸術市場の流通の変遷における日中美術品から見た芸術と市場の関係」(从中日美术品在艺术市场的流通变迁看艺术与市场的关系)であり、日本語の書籍としても出版されている。
深見東州 芸術活動
子どもの頃音楽教育を受けることなく、ピアノ、バイオリン、作曲と和歌（岡野弘彦に師事）をはじめる。40歳で歌手デビューを果たす。クラシックバレエや京劇もはじめる。1997年、46歳で武蔵野音楽大学パルナソスエミネンス（特修科）声楽専攻を修了し、オペラ歌手デビュー。1998年には47歳で、西オーストラリア州立エディスコーエン大学芸術学部大学院(西オーストラリアパフォーミングアートアカデミー, WAAPA) に入学してオペラ等の舞台芸術を学ぶ。2002年(51歳)に西オーストラリア州立エディスコーエン大学芸術学部大学院を修了し、創造芸術学修士を取得する。修士論文は「The living artist」（原文は日本語）。
1993年、深見、マイヤ・プリセツカヤ、コスモメイト会員が出演するバレエオペラ『天の安河のうけひ』を上演。
2002年10月には、外国人初の中国国立歌劇舞劇院の一級声楽家称号を授与され、正団員及び歌劇舞劇院海外芸術顧問をつとめる。
2006年、清華大学美術学院美術学学科博士課程修了、同美術学院で文学博士。浙江大学大学院中文学部博士課程修了、中国語版の修了証書には深見東州名義、英語版の修了証書には本名の半田晴久で記されている。博士論文は「日本入宋僧研究」、同大学院で2007年に文学博士。2007年9月から浙江工商大学日本文化研究所教授
深見東州 芸術活動
2007年5月、56歳で、大衆演劇をコンセプトとした「明るすぎる劇団・東州」を旗揚げした。戸渡阿見名義で、自ら劇団団長、総合プロデューサー（監督）として原作、脚本、演出、衣装、音楽を全て行っている。団長をつとめる明るすぎる劇団・東州の毎年の定期公演では、ギャグコスプレに扮し、ギャグパントマイムを行っている。
2008年、世界開発協力機構 (WSD) を設立 (「世界開発協力機構総裁」の節を参照)。同年に世界芸術文化振興協会とジュリアード音楽院との協定を結び、日本人が同学院の音楽科の一次入試を国内で受験できる制度を兼ねる「ジュリアード音楽院声楽オーディション」を創設し、若手の育成にも力を注いでいる。
2012年、オーストラリアのシドニーで屋外オペライベントが始まり、大口スポンサーである深見の名を冠し「ハンダ・オペラ・オン・シドニー・ハーバー」と命名された。毎年3週間開催されている。
深見東州 スポーツ
2003年、国際スポーツ振興協会 (ISPS) を設立し、ブラインドゴルフやメジャーのみならずシニアやジュニアにまで裾野を広げたゴルフ大会を主催していく。世界のメジャーツアーやワールドカップ等では「ISPS Handa」「Handa」を冠した大会が開催されるようになる。主催するフィランスロピー大会では、選手が賞金の一部を社会福祉団体に寄付することとし、ボウリングを通した社会貢献を推進している。ISPSを通じて東京ヴェルディを支援し、「ISPS HANDA」のロゴが選手ユニフォームに掲載されたことがある。
2006年より日本女子プロゴルフ協会（JLPGA)で、日本女子シニアプロ登録の制度が始まり、日本女子シニア初のQT（クォリファイングトーナメント）も開催される。こうしたゴルフ興隆に対する貢献等により、2006年よりライダーカップやソルハイムカップのレジェンズツアー版として、本名の半田を冠したハンダカップ（レジェンズツアー主催）という、女子シニアプロ団体戦が毎年開催されている。2013年に、ISPSハンダカップに改称した。
深見東州 メディア出演
かつてはテレビ、ラジオでレギュラー番組を持っていた。以下、参照。
BS11『サクセス登龍門』
2011年7月4日 - 2013年7月、毎週火曜夜に放送。
TOKYO MX『世界のいま』モデレーター
2011年4月4日 - 2012年3月26日、毎週月曜夜に放送。
SEIZAN THIS WAY（セイザン・ディス・ウェイ）
1990年11月〜1992年3月、毎週日曜日朝にFM福岡をキー局として放送。
さわやか THIS WAY（ディス・ウェイ）
1992年4月〜2012年3月25日、毎週日曜日朝にFM山口をキー局として放送。たちばな出版提供。
レオナルドTOSHU（とうしゅう）の遊びがNight（ナイト）
2009年4月4日〜2012年3月24日、毎週土曜日夜にNACK5で放送。提供はたちばな出版、みすず学苑
深見東州のぜんぶ私の歌、ぜんぶ私の話
2015年10月23日〜2019年1月26日、毎週金曜夜にラジオNIKKEI第1で放送。
やどかりは夢をみる
『やどかりは夢をみる』（やどかりはゆめをみる）は、NHK総合テレビジョンの「銀河テレビ小説」で1984年2月27日から同年3月23日まで放送されたテレビドラマ。
やどかりは夢をみる あらすじ
風来坊の青年がひさしぶりに蒲郡市三谷町の実家へ帰って来たが、その家にいた人々を自分が初めて会う親類や近所の人と思いながら話し込むにつれ、なにやら辻褄が合わないことに気付く。実は実家だと思っていた家は人手に渡り、河野家の4人家族と若い女性、高齢男性の3世帯が入る下宿となっていた。そして、青年は半ば強引にかつての自分の家への下宿を決め込んでしまう。こうして図らずもひとつ屋根の下に暮らすことになった青年と、大家として下宿を取り仕切る女性の二人を中心に、家が転売されて取り壊されるまでの2か月の間に疑似家族とも言える関係にまでなっていく人と人との心のふれあいを描く。
やどかりは夢をみる キャスト
榎田伸次
演 - 三浦浩一(主演)
川合直子
演 - 宮崎美子(主演)
河野良子
演 - 和泉雅子
河野敏治
演 - 高橋長英
河野健一
演 - 大谷英樹
河野花子
演 - 本谷昌子
小峰雪
演 - 斉藤とも子
辻仙吉
演 - 天野有恒
三国安夫
演 - 坂本あきら
木元順介
演 - 真夏竜
川合正夫
演 - 大嶽隆司
ラーメン屋店主
演 - 新間正次
桃子
演 - 入谷美幸
スナックのママ
演 - 内田藍子
舞台となった愛知県蒲郡市(旧宝飯郡)の市民もエキストラとして参加している。
やどかりは夢をみる 主題歌
作詞：溝畑龍緒 /作曲：森 保道 /編曲：森 一美 /唄：三浦浩一&WINDY
筒井由美子
筒井 由美子（つつい ゆみこ、1966年12月14日 - ）は、東京都出身の女優。
筒井由美子 来歴
1989年、ホリプロから芸能界デビュー。1990年代から2000年代前半にかけてテレビドラマを中心に活動していた。1998年からは杏 由美子の名で活動していたが、後に元の芸名に戻した。同じく女優の筒井真理子と混同されることがあった。
現在は芸能活動を休止している。
筒井由美子 出演
土曜ワイド劇場 牟田刑事官事件ファイル
第13話「横浜〜八王子〜伊良湖、殺人ラインの女たち」（1990年6月30日、テレビ朝日）
第14話「九州〜耶馬溪 - 四国八幡浜、人妻ひとり旅のなぞ?」（1991年4月6日、テレビ朝日）
第16話「ヨコハマ偽装心中」（1992年3月28日、テレビ朝日）
第17話「能登 - ヨコハマ四重殺人」（1992年10月10日、テレビ朝日）
第18話「横浜 - 九州唐津殺意の縦断ルート!」（1993年4月3日、テレビ朝日）
第21話「切れた絆」（1995年9月9日、テレビ朝日）
第22話「関門海峡〜横浜 連続殺人にナゾの女!」（1996年11月9日、テレビ朝日）
第23話「牟田がアリバイを証言した女」（1997年4月19日、テレビ朝日）
第24話「阿波鳴門うず潮の殺意」（1998年1月24日、テレビ朝日）
第25話「洞爺湖温泉に泊った女」（1998年8月8日、テレビ朝日）
第26話「沖縄仲人旅行連続殺人」（1999年5月1日、テレビ朝日）
スティーヴン・フレッチャー (サッカー選手)
スティーヴン・ケネス・フレッチャー（Steven Kenneth Fletcher, 1987年3月26日 - ）は、イングランド・ウェスト・ミッドランズ州シュルーズベリー出身スコットランドのサッカー選手。無所属。ポジションはフォワード。
スティーヴン・フレッチャー (サッカー選手) 経歴
フレッチャーはイングランド・シュロップシャー州の都市シュルーズベリーで生まれ、10歳までここで暮らしていた。英軍人であった父親が病死した後はスコットランド人の母親に連れられてスコットランドのサウス・ラナークシャーへと移り住み、13歳のときにハイバーニアンFCの下部組織に入団した。2003-04シーズンの終盤でトップチームデビューを果たすとその後ハイバーニアンの中心選手として活躍し、150試合以上に出場し43得点を挙げた。
2009-10シーズンからはプレミアリーグのバーンリーFCへ移籍金300万ポンドで移籍。同クラブ内では最多の8得点を挙げたもののバーンリーは低迷し、2部へと降格した。2010年7月、ウルヴァーハンプトン・ワンダラーズFCへ移籍金650万ポンドで移籍。
2012年8月24日、1400万ポンドの移籍金でサンダーランドAFCと4年契約を結んだ。2016年2月1日、リーグ・アンのオリンピック・マルセイユにシーズン末までのローンで加入した。
スティーヴン・フレッチャー (サッカー選手) 経歴
2016年7月1日、シェフィールド・ウェンズデイFCにフリーで加入、4年契約を結んだ。
2020年8月14日、ストーク・シティFCに移籍。
2022年7月、ダンディー・ユナイテッドFCに2年契約で移籍した。
2023年9月8日、EFLリーグ2のレクサムへ移籍。
イングランド出身だが、母の出身地のスコットランド代表を選択した。2008年3月の対クロアチア戦で代表デビュー。2009年4月の2010 FIFAワールドカップ・ヨーロッパ予選対アイスランド戦で代表初ゴールをあげた。2015年3月29日のEURO2016予選、ジブラルタル戦ではハットトリックを達成した。
スティーヴン・フレッチャー (サッカー選手) 個人成績
2019年3月9日現在
国際Aマッチ 33試合 10得点（2008年-2018年）
フライング・エレファント
フライング・エレファント（英語: Flying Elephant）とは、第一次世界大戦中のイギリスで計画された超重戦車である。計画は構想に留まり、実際に製作されることはなかった。
フライング・エレファント 開発
イギリスの戦車生産において、1916年4月になされたマーク I 戦車50輌の最後の追加発注ののち、これ以上の戦車が生産されるかどうかは不明確であった。それは、戦車という新兵器の、戦場での成功如何にかかっていた。マーク I 戦車の設計者にして製作者の一人であったウィリアム・トリットンは、この車輛の主要な弱点が何であるかは既にわかりきっている、と考えていた。砲弾の直撃はこの車輛を破壊できるだろうし、大きな問題は、戦場が砲兵の支援射撃の弾着で飽和するということであった。そこで1916年4月、トリットンは、中量級の砲の射撃に抗堪できる戦車を開発することを決めた。
ただトリットンは、こうした車輛に何が必要であるかを確信できなかった。彼はこの車輛に、確実で完全な防御を施すうえで、どの程度の装甲厚が必要であるか判らなかった。同月、ケネス・サイメス中尉は、2インチ（51mm）の装甲板を、捕獲したドイツ軍の各種火砲で射撃試験した。6月、この計画は拡大され、エセックス州のシューブリーネスで数種類の装甲板が試験された。この装甲は装甲製造会社であるウィリアム・ビアードモア社から供給されたものである。戦車供給委員会では1916年6月19日、この試作車両の生産を承認したが、肝心の設計は1916年8月の後期まで確定しなかった。
フライング・エレファント 構造
この車輛の設計図は部分的に現存しており、車輛の全長が8.36メートル、全高は約3メートル、全幅も約3メートルであることが示されるが、これはマーク I 戦車と比してさほど巨大ではない。しかしながら全重は約100トンに達し、マーク I 戦車の車重28トンよりもはるかに重い。車重の非常な増大は、正面装甲厚3インチ（76.2mm）、側面装甲厚2インチ（51mm）と、当時の装甲車両としては破格に厚い装甲に由来する。車体上面は、半分にした円筒のような曲面で構成され、わかっているかぎりではこの部分の装甲は2インチ（51mm）である。車体前面は垂直にした半円筒状であり、この前面と上面とは半ドーム状の装甲でつながれている。
フライング・エレファント 構造
多数の資料では、この車輛の車体前面に搭載される主兵装は、口径57mmの6ポンド砲であるとしている。しかしながらジョン・グランフィールドの資料『The Devil's Chariots』では、主砲は口径75mmの13ポンド砲であったとしている。このような重車輛では、6ポンド砲のような兵装は、現代の戦車に置き換えるならば主兵装の半分程度の意味しか持たなかった。他の設計案では、2門の6ポンド砲が、スポンソンの両側の突出部に配置され、さらに5挺程度の機関銃が装備された。車体側面には2挺の機関銃が備えられ、さらに2挺以上が車体後部に装備された。当初、砲撃に対抗できるこの戦車は、単に重戦車、それからフォスターの戦車と呼称された。どこからニックネームである「フライング・エレファント」が来たのか定かではないものの、おそらくそれは象の鼻じみた車体前面の砲、ドーム状の正面などの結果であり、さらに、かさばる巨体は伝統的な英国気質であるところの気楽さと重なった。
この車輛は2対、4本の履帯を装備した。外側の主履帯はマーク I 戦車の装備したものと類似するが、これはより扁平で61センチメートル拡幅されていた。もう1対の、より幅が狭い副履帯は、主履帯よりおよそ6インチ（約15cm）高い下部に装備された。これらは通常の走行では使用されず、不整地で緊急時にトラクションを発揮するよう備えられたものだった。内側の履帯は、戦車の腹が地面につっかえたときに助けとなるものである。4本の履帯は、車体のセンターライン上に配置された、デイムラー社製105馬力（78キロワット）ガソリンエンジン2基で駆動された。内側の履帯はドッグクラッチによって主変速機に結合した。各発動機はそれぞれが主要な変速機を装備し、その両方の力を集めて片側の差動機構を駆動させた。この差動装置では、2つ備えられた第二の変速機を動かした。もう1つは両側の主履帯を駆動するためのものである。この方法は、2基備えられたエンジンがおのおの片側の履帯を駆動させた、マーク A ホイペット中戦車の操向機構とは異なるものである。
フライング・エレファント 結末
本車の製造はいくつかの箇所で始まったことは確実だが、試作車両の完成には至らなかった。機動性は防御より重要であると考えられ、戦車供給委員会の長官を務めたアルバート・ジェラルド・スターンは、陸軍省が1916年後半に計画の終了を命じることを文書で明らかにした。歴史家であるデビッド・フレッチャーは、この車輛が著しく馬力不足であり、計画が困難に陥ったと推測した。最高速度は時速2マイル（3.2km/h）と推定された。このような車両が、軟土にはまり動けなくなった際に、自在にそこから抜け出せたとは言い難い。
マーク I 戦車のシリーズが成功作となった事実は、砲撃からの防御に優れた大型戦車を製造するという、トリットンの主要な動機のうちの一つを除去した。しかし、ジョン・グランフィールドの著述では、トリットンが車輛を軽量化してより実用的なものとするにあたり、その装甲厚を半減したものの、減らされた結果の全重は未だ50トンから60トンであったとしている。車輛の外観に変化はなかった。さらにまた、フライング・エレファントの任務は、漠然とした「攻撃」任務から、「対戦車戦闘」へと変更された。これはドイツ軍が彼ら自身の装甲戦闘車両を開発していることが恐れられたためである。上から押し付けられた理由によって計画が放棄される前に、スターン長官が20輌のフライング・エレファントを生産する予定だったのは明らかなところである。
花火 (山崎まさよしの曲)
「花火」（はなび）は、山崎まさよし通算27枚目のシングル。2010年9月29日発売。制作はNAYUTAWAVE RECORDS、発売・販売元はユニバーサルミュージック合同会社。
花火 (山崎まさよしの曲) 解説
2010年の初作品となった前作「HOBO Walking」（2010年7月28日発売、UPCH-80192）より2ヶ月ぶりのシングル。2ヶ月という短いインターバルでCDシングルが発売されたのは、2003年以来となった。所属芸能事務所管轄の公式サイト内では、「山崎まさよしの新たな代表曲というべき名バラード誕生！！」と喧伝されていた。また、前作に続いてCDソフト発売を前倒しし、着うたが先行配信された。
表題曲の歌詞の内容に関しては百田尚樹の小説『永遠の0』と偶然にもリンクしている箇所があった旨を語っている。
カップリング曲の一部は、2010年5月1日と2日に「みちのく公園北地区 エコキャンプみちのく」で行われたロック・フェスティバル『ARABAKI ROCK FEST.10』において披露された楽曲のライブ・バージョン。ほか、新曲となる「君と見てた空」は、ゆうちょ銀行のキャンペーン「日本全国、ゆうちょ家族。」のコマーシャルソングとして起用された。
初回限定盤（規格品番：UPCH-89085）は、上記ライブ・イベント『ARABAKI ROCK FEST.10』におけるパフォーマンス映像を収めたDVD付き。ディスクジャケット写真が異なるCDのみの通常盤も発売された（規格品番：UPCH-80201）。初回盤・通常盤ともにカメラ目線であり、モノクローム調のポートレートが採用されている。
花火 (山崎まさよしの曲) 解説
本CDシングルと同時発売で、山崎の歌手デビュー15周年記念を記念したトリビュート・アルバム『HOME 〜山崎まさよしトリビュート〜』が発売された。これは同年8月に都立夢の島陸上競技場で開催された「Augusta Camp 2010」でのインターミッション時における、出演者のセッションやカバーが基となっている（但しライブ録音音源ではない）。そのため、参加者は音楽ユニット・福耳のメンバーやオフィスオーガスタ所属歌手のみである。尚、トリビュート・アルバムは歌手デビュー10周年時に発売された『ONE MORE TIME, ONE MORE TRACK』（2005年12月21日発売、ESCL-2716）に続く、通算2作目。
発売当時のプレス分にはCDパッケージ内に、同年11月から開催された「YAMAZAKI MASAYOSHI 15th Anniversary ONE KNIGHT STAND TOUR 2010-2011」の公演日程が記載されたフライヤーが封入。
オレクシーイウカ
オレクシーイウカ（ウクライナ語：Олексіївка）はウクライナにある地名。
オレクシーイウカ (オブーヒウ地区)
オレクシーイウカ（ウクライナ語：Олексі́ївка ；意訳：「オレクシーイの村」）は、ウクライナのキーウ州オブーヒウ地区にある村。1908年に創建された。面積は約0.5km²（2005年）。人口は130人（2005年）。
2020年7月まではボフスラーウ地区に属していたが、ウクライナ最高議会による地方自治体の行政区画改革によってボフスラーウ地区が廃止されたことに伴い、オレクシーイウカはオブーヒウ地区へ編入された。
ポベレージュカ
ポベレージュカ（ウクライナ語：Побере́жка；意訳：「川沿」）は、ウクライナのキーウ州ビーラ・ツェールクヴァ地区にある村。チークィチ川河岸に位置する。1600年に創建された。面積は約2km²（2005年）。人口は401人（2022年）。
源氏物語巻名目録
源氏物語巻名目録（げんじものがたりかんめいもくろく）は、『源氏物語』の巻名をその巻序に従って並べた文書である。
源氏物語巻名目録 概要
独立した文書として、あるいは何らかの文書の一部分として源氏物語の巻名をその巻序に従って並べたものが古くから存在しており、これを「源氏物語巻名目録」と呼んでいる。「源氏物語目録」や「源氏目録」、あるいは単に「目録」とのみ呼ばれることもある。巻序に番号を振ってある形式と番号を振らない形式とがある。単に巻名のみを並べただけの基本的なものから「並び」など特殊なつながり方についての注記を加えたもの、巻名の由来、異名、年立、巻名歌、さらには巻々の簡単な梗概などを書き加えたものまでさまざまなものが存在する。独立した文書として存在することもあるほかに、源氏物語の写本の冒頭や末尾にあったり、注釈書、梗概書、源氏物語古系図、源氏物語巻名歌、故実書などさまざまな書物に含まれる文書としても存在する。通常は桐壺から始まり夢浮橋に終わる全ての巻名を列挙してある場合のほか、「巣守」や「桜人」などといった特に通常とは異なる部分の巻名についてのみ記述してある文書も巻名目録に含まれることもある。この巻名目録を調べることによって、その巻名目録が拠って立つ源氏物語の巻の並べ方（巻序）を知ることが出来るが、古い時代の巻名目録にはしばしば現在知られているものと異なる巻序が記されているものが存在しており、その巻名目録が著された当時の源氏物語の巻名や巻序を知ることが出来る。またさらにはそこから源氏物語の成立事情に迫ることが出来るとする見方もあり、源氏物語の成立や享受史の研究においての重要な研究対象の一つになっている。
源氏物語巻名目録 源氏物語巻名目録の発生
このような源氏物語巻名目録がいつどのようにして発生したのかは明らかでない。この点で注目されるのは部分的に残存する鎌倉時代の源氏物語の注釈書「光源氏物語本事」において伝えられる更級日記の逸文の中に、同日記の作者である菅原孝標女が1020年ころに『源氏物語』を初めて読んだ際、「ひかる源氏の物がたり五十四帖に譜ぐして」と、「『譜』と呼ばれる何らかの書き物を手元に置いて源氏物語を読んだ。」とする記述がある。光源氏物語本事の著者である了悟なる人物は、当時の有識者に対してこの「譜」が何であるのかについて尋ね回っており、人々の回答を記録しており、「系図であろう」「注釈書であろう」などとするいくつか回答がある中で、「堀川相公雨林具氏（堀川具氏＝源具氏）」は「目六」（巻名目録）であろうとしており、もしこの「譜」が源氏物語の巻名目録であるとするならば、源氏物語巻名目録は源氏物語が成立してからあまり遅れることなく生まれていることになる。
源氏物語巻名目録 研究上重要な巻名目録の例
現在のものと異なる内容を持つ古い時代の源氏物語の巻序を反映していると見られるため研究上重要な巻名目録とされるものとして以下のようなものがある。
鎌倉時代から室町時代にかけて、「故実書」と呼ばれるジャンルの書物が数多く作られた。これは「当時の百科事典」などと説明されることもあるが、その中に書かれている内容の多くは物や事柄を特に何の説明も加えずに何らかの正しいとされる順番に沿って列挙しただけのものである。この中に源氏物語の巻名目録を含むものが数多くあり、それによって当時の人々にとっての源氏物語の巻序を確認することが出来る。
現在内容を確認することの出来る成立時期の最も古い源氏物語の巻名目録は、故実書の一つ『簾中抄』の異本とされ、正治年間（1199年～1201年）ころに成立したと見られる「白造紙」に含まれているものである。この巻名目録は現在とほぼ同じ源氏物語の巻名の存在を確認出来る最も成立時期の早い史料でもある。本書の現物そのものは高野山に伝来していた物を東京帝国大学文学部国文学研究室において調査中に関東大震災によって焼失したが、その前に撮影された写真によって現在でも内容を調べることが出来る。この巻名目録は、以下のような内容になっている。
源氏物語巻名目録 研究上重要な巻名目録の例
この目録は以下のような特徴を持っている。
故実書『拾芥抄』（前田尊経閣文庫本）に収められた「源氏物語目録部第卅」では通常の巻序と異なるものとして、
といった記述を持っている。なお、上記の「イ」とはおそらく異文ないし異名を意味すると考えられている。
為氏本源氏物語系図は、二条為氏筆と伝えられる成立時期の古い代表的な源氏物語古系図の一つである。本古系図はその末尾に巻名目録を持っているが、その目録の最も特徴的な点は、目録末尾に「桐壺から夢浮橋まで五十五帖」と通常の54帖より1帖多い55帖という帖数を記していることである。この目録では通常「宿木」と記されているところに「かほとりやとりき」と記されており、「貌鳥」と「宿木」を別の巻として数え上げているために全体の巻数が通常より1帖多い55帖になっていると考えられる。
本歌集は現存する唯一の写本に含まれている歌の数は62であるが、さまざまな理由から本歌集が前提としている源氏物語の巻数は表題通り63帖からなると考えられている。本歌集での巻序は以下のような特色を持っている。
間瀬泰宏
間瀬 泰宏（ませ やすひろ、1958年7月23日 - ）は、映画プロデューサー（エグゼクティブ・プロデューサー）、テレビプロデューサー。東京音楽大学特任教授。
間瀬泰宏 来歴
東京都目黒区生まれ。麻布中学校・高等学校、早稲田大学理工学部加藤研究室 (WABOT) 卒業。卒論は『ピアノ演奏ロボット』。部活はアメリカンフットボール部『バッカス』でワイドレシーバー。
早大在学中に、黒澤明組に所属。「三十騎の会」（黒澤組の制作チーム、30人、ジョージ・ルーカスも在籍）として、映画『影武者』に参加。その後、映画『連合艦隊』（松林宗恵監督）に参加。
1982年、TBS入社。TBSテレビ報道制作部に配属。
『情報デスクToday』では、飯島清、森田実、岸井成格をテレビ初起用。政局を人間ドラマとして分析。
『筑紫哲也ニュース23』では、井上陽水（最後のニュース）、桑田佳祐（ネオ・ブラボー!!）、小田和正（あなたを見つめて）、宇崎竜童（宇崎竜童 & RUコネクション with 井上堯之）、の音楽で、ニュース・情報番組を構成。全国47都道府県を巡り番組を生放送する『23キャラバン』を実施。特に、広島県・原爆ドーム、福岡県・嘉穂劇場、熊本県・熊本城、沖縄県・沖縄平和祈念堂は、大規模な中継となった。『アメリカスカップ'92』（W司会：加山雄三、筑紫哲也、音楽：山下達郎）では、日本の国際ヨットレース初挑戦を1年間追った。
間瀬泰宏 来歴
1997年、TBSテレビ映像事業部に転属。1999年、TBS初企画映画『秘密』をTBSテレビ単独製作。『秘密』のハリウッドリメイク『The Secret』は、リュック・ベッソンとの共同製作。
2009年、映画『おくりびと』にて、日本映画初のアメリカ・アカデミー賞外国語映画賞（現：国際長編映画賞）を受賞。
TBSテレビ編成局次長を経て、富川国際ファンタスティック映画祭 審査員、LDH pictures 取締役、LDH JAPAN エグゼクティブプロデューサー、東京音楽大学 特任教授。
ライダーコミック
『ライダーコミック』とは、辰巳出版がかつて発行していた、オートバイを中心に扱った雑誌である。1986年5月（6月号）創刊。
ライダーコミック 概要
当初は漫画雑誌として創刊され、ヤンキーと暴走族を中心とした漫画が多く掲載されていた。その後、創刊時からの連載漫画を3本に絞り、暴走族を中心記事とした内容に路線変更し、増刊号では暴走族を取り扱ったものもあった。
1992年頃から一般的な大型・普通二輪車・50ccオートバイのカスタムを中心に徐々に健全な方向へと路線変更していくものの、まだまだ暴走族のような改造を施されたオートバイの記事や投稿がされることもあり、ミリオン出版の『ティーンズロード』や笠倉出版社の『チャンプロード』などの暴走族を取り上げた競合誌とも読者層がある程度重なっていたと推測される。
ライダーコミック 概要
1993年頃にはメインの記事から暴走族の要素がほぼ無くなり、かわりに50ccオートバイのカスタム記事が中心に変化。オートバイの改造やメンテナンスを中心に、記事と写真とイラスト、いくつかの連載漫画で構成されていた。内容としては、基本的な整備の知識からオートバイのメカニカル知識、乗り方のテクニック、レストア、工具やカスタムパーツのレビュー、性能の比較、各種テスト、個人売買、免許の取得方法、車両登録の方法などが紹介され、読者もしくはスタッフによる大掛かりな改造や少々無茶な実験や企画などが人気であった。
誌面で取り上げられる車種としては、2サイクル50ccスクーターや2サイクル50ccスポーツバイク、または4サイクル50ccミニバイクの代表格であるホンダ・モンキーなどが主流であった。編集部スタッフの創意工夫で実地レポートを行っていたため、作業が少々雑な時があったり、内容が間違っている事もまれにあった。
ライダーコミック 概要
1995年10月号（通巻114号）を以て『ライダーコミック』としての刊行は終了し、同年11月号より『RT（ライダーチューニング）』と誌名が変更された。活版ページと漫画を排除し、それまでの連載漫画や連載記事は全て打ち切りとなり、読者の投稿コーナーも廃止された。大型・普通二輪車のカラーページと記事を中心として内容をほぼ一新したものの、雑誌そのもののページ数が減り、広告が占める割合も増え、全体的なオートバイに関する記事内容も過去に比べてさらに健全で薄いものになった。このリニューアルはそれまでの読者にも新しい読者にも受け入れられず、1年ほどで予告無しの突然の休刊となった。
ライダーコミック 概要
かつてのライダーコミックの一部のスタッフが関わっている、三栄書房より刊行されている旧車を取り扱った雑誌『G-ワークス』のバイク版の増刊として2015年9月より不定期刊行ではあるものの、2022年4月の時点で26号まで刊行されている。内容としては現在のG-ワークスの雑誌のレイアウトのスタイルであり主に中型～大型二輪車の情報が多いが、バイク漫画を1つ連載しており、かつての『いとしのモンキー』で使われた車体の再レストア企画や、ライダーコミック時代の漫画の人気キャラクターであったBIG-HONおズさんの再登場など、ライダーコミックの血統を受け継いでいる。また、いとしのモンキーの作画担当であった漫画家の石神ただしへの現在の連絡先を誌面で呼び掛けている。
路線変更前の暴走族の記事が多かった頃は、編集部直通の読者用電話ホットラインもあり、雑誌全体の構成が競合誌の『チャンプロード』の1990年代後半から休刊に至るまでの傾向とよく似ていた。読者投稿コーナーもいわゆる不良少年少女の話題が多く、悩み相談、文通相手募集、ポエム、イラストハガキなどで構成されていた。
同時期に、短命ではあったが『投稿ライダー』という暴走族を扱っていた雑誌があり、表紙のロゴなども雰囲気がよく似ているが、同誌の出版元は竹書房であり『ライダーコミック』とは全くの無関係である。あまりにもロゴの雰囲気が似ており、雑誌を間違って投稿する者が多かったようで編集スタッフがたまにボヤき半分でネタにしていた。
国立国会図書館に蔵書されておらず、また辰巳出版にもバックナンバーは保管されていないため、現在では読むのは難しい。また連載された漫画は初期作品の一部を除きほとんどが単行本化されていない。
ライダーコミックの雑誌コードを利用した増刊誌扱いとして、青年漫画誌『コミックジャスティス』が1992年頃に辰巳出版のグループ会社である富士美出版から発刊されていた。こちらはバイク関係の漫画は少なかった。主な連載は『影男』（高橋葉介）、『問題ないね!?ヒデユキくん』（滝沢ひろゆき、現：ちば・ぢろう）、『アクアリウム』（須藤真澄）など。
ライダーコミック 主な連載漫画作品
※「鈴木ヒロユキ」・「平タカシマ」・「魔煮悪造」・「MADE IN BIG HON本舗」は同一作者の別ペンネームである。
バージョン
バージョン、ヴァージョン（英語: version）とは、元々はラテン語の「転換」の意味であり、«vertere, vers—»（回転する、向きを変える）から転じて、
1 (個人的なまたは特殊な立場からの)説明, 解釈, 意見, 異説〔of〕
2a 〔文芸作品などの〕改作, 脚色, 翻案, 〜版
2b 〔原型・原物に対する〕異形, 変形, 改作, 改造
2c 〔特定の楽曲・役に対する〕(演奏者・俳優などの独自の)解釈, 演奏, 演出
3a 翻訳, 訳文, 訳書
3b [通例 V](聖書の)訳 — 出典、研究社 新英和中辞典 第6版
などの意味で用いられる。略文は「ver.」。
バージョン 概要
「バージョン」は工業製品や創作物のような主たる固有物の本来の名称に続けて付加的に記述することで、その固有物のさらに詳しい属性を示す目的で用いられ、メタデータの1つと言える。この語の使用に関しては何らかの定義や規則が存在するわけではない。少数ながら「ヴァージョン」と表記されることもある。
現在では、利用者に対して提供された順番を明示するためにバージョンという語を用いることが多く、このように時系列順を示す目的のものは数字や時にはアルファベットで分りやすく表記されることが一般的である。特にコンピュータ用のソフトウェアでは、出版物の「版」のように機能の変更を含む改良版であることを示すことにこの語を用いることが多い。
また、時系列とは別に、1つの主たる製品名、または製品ファミリ名の下で複数の派生型を持つことで製品ラインナップを形成するものでは、各派生型がそれぞれ異なるバージョンと呼ばれる事があり、自動車や電気製品での「グレード」などに相当する。また、このように顧客が求める機能や趣向の違いに幅広く対応させる目的とは別に、音楽のような芸術分野では同じ主題に対して異なる作品を生み出した場合の区別にもこの語が用いられることがある。
バージョン コンピュータ・ソフトウェア
一般にコンピュータ用ソフトウェアは、単一の製品を一度だけ出荷して終了することは比較的少なく、最初の出荷時の製品に含まれていた不具合を取り除いたり、新たな機能を追加したり、既にある機能を改良したりして、そのたびに以前とは異なる版の製品を出荷することがよく行われている。このような時系列による違いを明示することで、流通や利用段階での混乱を避ける目的で、主たる製品名に「バージョン」や「リリース」、「リビジョン」という形での付加的な名称を加えている。
バージョン間の違いはピリオド記号で区切られた数字の並びで表現されることが一般的であり、改良が進むに従ってこれらの数値が大きくなる。数字に加えてアルファベットも用いられる事がある。進んだバージョンのソフトウェアをコンピュータ上で使用可能な状態にすることを「バージョンアップ」と呼ぶ。
バージョン コンピュータ・ソフトウェア
初回の正式提供ではまず「1.0」というバージョン番号が与えられ、次回の改良版では、その改変された程度の違いによって大きな変更時（メジャーバージョン）には「2.0」とされたり、中程度（マイナーバージョン）では「1.1」とされ、不具合修正のみなど小さな変更（ビルドまたはメンテナンスバージョン）では「1.0.1」といった具合に表現するのが一般的である。また上位の数字が加えられると下位の数字はゼロに戻される（例：1.2.3→1.3.0）。またふつう区切られた数字ごとに比較するため、小数点表記とは扱いが異なり、例えば「1.10」は「1.9」より進んだバージョンを表す。そのほか、上位の数字で互換性の有無を表すといった規則が定められる場合もある。
正式提供前の開発途上では、進行段階（マイルストーン）に応じて「アルファ版（α）」「ベータ版（β）」「リリース候補版（RC）」に分類され、各段階でのリビジョン番号を付して「1.0.0a1」のように表記するのが一般的である。仕様自体が未定な実験的な段階では「0.8」や「0.9」といったバージョン番号が与えられることもある。正式提供前の先行版は「プリ・リリース」(Pre-release)や暫定版を表す「プリリミナリー」(Preliminary)とも呼ばれる。
バージョン コンピュータ・ソフトウェア
同じタイトルのソフトウェアであるが、最初から機能や価格に差異を持たせて複数の派生製品を提供する場合には、それぞれの製品は「バージョン」ではなく「エディション」(edition)と呼ぶことが多い。
必ずしもバージョンと実際のメジャーアップデート回数が一致するわけではなく、iOSのバージョン26（19番目のメジャーアップデート）や原神のバージョンLunaI（6番目のメジャーアップデート）のように、発売年やシーズン名をバージョンとすることもある。
但しこれは製品名やマーケティング用の名称であり、内部的には一般的なアップデート回数で表記されることが多い。
1996年に任天堂がゲームボーイ用ソフトとして発売した『ポケットモンスター 赤・緑』が社会現象的な人気を博すと、同じ任天堂の『ゼルダの伝説 ふしぎの木の実』や、他社の『メダロット』、『ドラゴンクエストモンスターズ2 マルタのふしぎな鍵』、『遊☆戯☆王デュエルモンスターズ4 最強決闘者戦記』、『SDガンダム英雄伝』、『クロスハンター』など、『ポケモン』の販売方法を模倣して携帯ゲーム機でバージョン違いのゲームを同時またはやや遅れて発売する手法が、1990年代末から2000年代初頭にかけて流行した。
バージョン 音楽
音楽作品の世界では、同一の楽曲を異なる歌手や演奏者が録音して発表したり、同一の楽曲を違う環境および楽器で録音したり、発表後に改変したりすることによって「バージョン」の違いが発生し、それぞれを「〜バージョン（ヴァージョン/Ver）」、「バージョン違い」などと称する。
この場合、各バージョン間には時系列的な前後や録音環境の差異はあっても、音楽作品としての価値に上下関係があるわけではない（ただし、その楽曲を収録した商業製造物としてのレコード、CDなどの販売実績、ヒットチャートでの順位等には当然差が出る）。
同じ素材（楽曲）を基にした異なる「作品」が存在するという意味である。
音楽の演奏自体は、100%コンピュータでプログラミングしたものを再生するような場合以外、寸分たがわぬものを再演するのは論理的に不可能で、ある演奏者が同一の楽曲をまったく同じアレンジ・テンポで演奏したとしても、それが複数回にわたれば微妙な違いが随所に現れ、まったく同じ演奏結果にはならない。
バージョン 音楽
一般に音楽は、レコード・CD等の媒体やインターネットを通じて「記録物」として流通する状態と、コンサート会場などで演奏者によって生演奏されている状態で存在するが、音楽における「バージョン」という語彙は、一般的に記録物として発表された（繰り返し再生可能な）状態のものに適用され、生演奏におけるその個々の演奏の「出来栄え」の違い自体を逐一「バージョン違い」と称することはない。
音楽においてバージョン違いが生まれるプロセスには複数あるが、代表的なものとしては以下のとおりである。いずれも記録物として配布された時点で「バージョン」が発生する。
バージョン 音楽
すでに特定の演奏家、歌手など（以下まとめて「演者」）が録音して作品として発表した楽曲（以下「既発表作品」）を、その本人以外の演者が自分の演奏・歌唱であらためて録音して発表する（詳細は「カバー」参照）。例）「ツイスト・アンド・シャウト」（作詞・作曲：バート・ラッセル・バーンズ、フィル・メドレー）は、アトランティック・レコードに所属していたトップ・ノーツによって1961年に発表されたのが最初。その後アイズレー・ブラザーズ、ビートルズなどがカバーして録音・発表した。カバー・バージョンが発表された時点で、最初のトップ・ノーツ・バージョンは「オリジナル・バージョン」と称されるようになり、その他は「アイズレー・ブラザーズ・バージョン」、「ビートルズ・バージョン」などと呼んで区別することになる。
バージョン 音楽
楽曲を作詞・作曲した者（以下まとめて「作者」）が、特定の演者に提供した自分の楽曲を後にあらためて自分自身の演奏・歌唱で録音する（詳細は「セルフカバー」参照）。例）「世界に一つだけの花」は2003年3月にアイドル・グループSMAPの歌唱したオリジナル・バージョンが発表され、後に作者である槇原敬之がセルフカバーし、2004年8月に自身のアルバム『EXPLORER』に収録して発表した。「SMAPバージョン」、「槇原敬之バージョン」が存在することになる。この場合、（「楽曲」という観点から見れば「槇原敬之のオリジナル作品」であるが）歌唱した成果物としての「オリジナル・バージョン」はあくまでも先に発表されたSMAPの方である。
既発表作品をコンサートなどで演奏し、その場で録音した音源を発表する。ライブ・バージョン（古くは「実況録音」）などと称する（詳細はライブ・アルバムを参照）。演者自身が過去にスタジオで録音して発表した楽曲を、後日コンサート会場で生演奏してそれを録音したものを発表した場合、先に発表された元となる音源を「スタジオ・バージョン」などと称する。この場合にも、自分自身の既発表作品をライブで演奏する場合と、他の演者の既発表作品をそのライブで採り上げて演奏したカバーである場合もある。
バージョン 音楽
既発表作品に対し、演者自身の歌や演奏の再録音をすることなく改変作業を施す。アナログ・レコードの時代には、アルバムに収録された比較的演奏時間の長い楽曲をシングルカットする際に、1コーラス削る、イントロやエンディングを短くする、間奏をなくす等の編集を行い、演奏時間を短くしてリリースするという手法がとられることがあった（シングル・バージョン）。また、再録音はせずにトラックダウン（ミックス）をやり直すなどした「リミックス」、マスターテープにまで遡って音質向上措置を施す「リマスター」などの作業によってもバージョン違いが生まれる。（詳細は「ミキシング」、「リミックス」、「マスタリング」などを参照）この他、シングルとアルバムが同時発売もしくは発売日が近接している場合、シングルの価値を低下させない為などの理由から、アルバムにはバージョン違いを収録する場合がある（アルバム・バージョン）。
バージョン 音楽
既発表作品にアレンジの異なったバージョンを後日改めて発表する。例）ジャッキー吉川とブルー・コメッツの楽曲「草原の輝き」（1968年6月30日リリース）の場合、オリジナル・バージョンはティンパニーとチェンバロの音のイントロで始まり、全体的にストリングスを強調したオーケストラ調のアレンジを絡めたアレンジとなっていたが、およそ2か月後に発表されたアナザー・ヴァージョン（同年9月1日リリース）はオリジナル・バージョンに対し、シンバルとドラムの音のイントロで始まり、全体的にグループ自身の演奏をより前面に押し出し、更にオーケストラ調のアレンジを極力抑えた形のバージョンとなった。ちなみにこの楽曲はオリジナル・バージョン、アナザー・バージョン共に筒美京平のアレンジによるものである。
レゲエのシングルレコードでは、多くの場合B面にはA面曲のオフヴォーカル（いわゆるカラオケ）が収録されている。多くのジャンルでは「インストルメンタル」「バッキング・トラック」などと呼ばれるのに対し、レゲエにおいてはこのカラオケを特に「ヴァージョン」と呼ぶ。
録音スタジオで演奏者が録音を行う際、ただ1回の演奏で完全なものが録音できることはごくまれであり、プロデューサーからOKが出るまで何度か同じ楽曲の演奏・録音が繰り返されることになる。
この、完成形ができるまでの間に録音された各音源は「バージョン」とは呼ばず「テイク」と呼ばれ、「テイク1」「テイク2」など「○回目の録音」という意味で呼ばれる。
ただしこの「テイク違い」の音源が、特定作品の再リリースの際に「ボーナス・トラック」のような形で収録されて公式に発表され、作品として流通した場合には「バージョン違い」として扱われる場合もある。
特にアルバム単位で、オリジナル作品に一定の付加価値を与えて聞き手（買い手）にとってより魅力的なパッケージを制作して再リリースするような場合、「コレクターズ・エディション」、「リミテッド・エディション」などと称する場合がある（あくまでも販売戦略上レコード会社が任意で決める呼称であり、用法に定義・規則はない）。
これも広義の（楽曲単位ではなく「販売物」としてのアルバム単位での）別バージョンといえる。
この場合の付加価値とは、先に挙げたリミックス、リマスター等楽曲部分に対する音質向上措置、ライナーやブックレットなど添付物のグレードアップ、既発表音源のアウトテイクやライブ・バージョンなどの追加収録（ボーナス・トラック：作品によってはこの追加収録だけでCD1枚分もしくはそれ以上になる場合がある）、アナログ・レコード時代の装丁の復刻など、購買意欲を刺激するための様々なアイデアが盛り込まれる。
バージョン 出版
出版業などでは、発刊した書籍の装幀を替えたり、誤植を修正したり、加筆修正などをしながら重版することがある。
書籍の場合は一般に、増刷の場合は「第○版第○刷」、内容を改訂した場合は「改訂版」「新版」といった表現が用いられ、「バージョン」や「アップデート」という呼称は用いない。
ポロヴェーツィケ
ポロヴェーツィケ（ウクライナ語：Полове́цьке ）はウクライナにある地名。
Music Forest
『Music Forest』（ミュージック・フォレスト）は、2010年11月10日から2013年3月13日まで群馬テレビで放送されていた音楽番組である。制作担当はヴィジョンファクトリー（現・ライジングプロダクション）。
月に1回のペースで放送されていた番組で、イオンモール高崎またはイオンモール太田での公開収録を行っていた。ゲストには、群馬県出身もしくは群馬県を拠点に活動しているミュージシャンを迎えていた。
Music Forest 司会
括弧内の肩書きは、番組放送当時のものを記載。
ポロヴェーツィケ (キーウ州)
ポロヴェーツィケ（ウクライナ語：Полове́цьке；意訳：「欽察村」）は、ウクライナのキーウ州オブーヒウ地区にある村。ローシ川河岸に位置する。村名は中世後期にキエフ大公国の南部に居住していた遊牧民、ウクライナ語名で「ポーロヴェツィ」と呼ばれた欽察族に由来する。11世紀に大公に従う欽察族の一部が集落を創建したと考えられる。11世紀以後の要塞化された集落跡がある。面積は約0.7km²（2005年）。人口は124人（2005年）。
世界選手権自転車競技大会ロードレース1994
世界選手権自転車競技大会ロードレース1994(1994 UCI Road World Championships)は1994年、イタリア・アグリジェントで開催された。
ポターシュニャ
ポターシュニャ（ウクライナ語：Поташня）はウクライナにある地名。
ポターシュニャ (キーウ州)
ポターシュニャ（ウクライナ語：Пота́шня ；意訳：「カリ製造所」）は、ウクライナのキーウ州オブーヒウ地区にある村。中世時代には炭酸カリウムを生産する町として発展した。ロシア帝国時代には小さな村まで衰退した。面積は約0.3km²（2005年）。人口は87人（2005年）。
ハイポテック
株式会社ハイポテック（英: Hipotech Inc.）は、1997年創業の排ガス洗浄装置、吸収設備の設計・製作・白煙除去装置を扱う環境エンジニアリング会社。
勝連盛重
勝連 盛重（かつれん せいじゅう、明治27年（1894年）1月 - 昭和54年（1979年）6月7日）は、 琉球古典芸能組踊（歌・三線）の重要無形文化財保持者である。
沖縄県那覇市生まれ。1972年、重要無形文化財保持者に認定（伝統組踊保存会会員として総合認定）。
ロズコーパンツィ
ロズコーパンツィ（ウクライナ語：Розко́панці；意訳：「発掘場」）は、ウクライナのキエフ州オブーヒウ地区にある村。ローシ川河岸に位置する。1830年に創建された。木造の洗礼者イヴァン聖堂（1884年）がある。面積は約1.8km²（2005年）。人口は969人（2005年）。
そばにいるね (ribbonの曲)
「そばにいるね」は、ribbonの2枚目のシングル。1990年4月11日にポニーキャニオンよりリリースされた。
ヨハネス・センペル
ヨハネス・センペル（エストニア語: Johannes Semper、1892年3月22日（ユリウス暦では3月10日） - 1970年2月2日）は、エストニアの作家、翻訳家。
ヴィリャンディ県タルヴァストゥ自治体パフヴェレ村生まれ。1910年から27年にかけ、サンクトペテルブルク、リガ、モスクワ、ベルリン、パリの大学で学んだ。1928年からはタルトゥ大学で学び、アンドレ・ジッドについての論文で博士号を取得。1940年にはソビエト連邦の一部だったエストニア・ソビエト社会主義共和国の教育相を務めた。また、同国の国歌の作詞も担当した。タリンにて没。
ミエと良子のおしゃべり泥棒
『ミエと良子のおしゃべり泥棒』（ミエとりょうこのおしゃべりどろぼう）は、1980年4月18日から1987年3月27日までテレビ東京（1981年9月までは東京12チャンネル）で放送されたトーク番組である。
ミエと良子のおしゃべり泥棒 概要
中尾ミエと森山良子が司会を務めた番組で、毎回彼女たちが男性ゲストを迎えてトークを繰り広げていた。それまでのトーク番組はゲストのプライベートにはあまり踏み込まないお飾りトークがメインであったが、この番組ではゲストのプライベートから趣味嗜好までをも深く掘り下げていたのが特徴で、女性遍歴や初体験の話、風俗経験の話や嫌いな芸能人の話など、一歩足を踏み込んだ際どいトークを展開していた。主に中尾がゲストに対して深く突っ込んでいき、それを森山が宥めたり、さらに突っ込んだりすることでトークを深めていった。ゲストのプライベートに踏み込み、本音を聞き出していくこの手法は、後に様々なトーク番組に影響を与えることになった。テーブルには酒（主にウィスキーやブランデーなどの洋酒）が用意されており、2人が酔った勢いでゲストに際どい事を聞いたり、酔ってテンションが上がったゲストから爆弾発言が出たりすることも多かった。
現在のテレビ東京とは違って完全に東京ローカル局、NHKや先発4局と比べて明らかに格下という扱いをされていた東京12チャンネルであったが、ゲストは非常に多彩で豪華であり、超一流俳優から人気の若手芸人、作家、現役スポーツ選手と幅広かった。放送第1回目のゲストは勝新太郎だった。
番組開始以来長らくヤマギワの一社提供(テレビ東京放映分のみ)だった。
ミエと良子のおしゃべり泥棒 構成
セットは高級マンションの一室のような造りで、手前はテーブルに椅子が2つ並んだエリアで、奥はソファーが並んだエリアとなっていた。オープニングおよびエンディングトークは椅子の席で、ゲストとのトークはソファーの席で行っていた。
オープニングでは、中尾と森山のフリートークと視聴者からのお便りの紹介、そしてその日のゲストの触り紹介を行っていた。チャイムが鳴り、ゲストが玄関のドアを開けて登場すると、中尾たちが歌うオープニングテーマが流れ、CM移行前に提供クレジットが表示された。
CM明けにはソファー席へ移動し、ゲストとのトークがスタート。合間には、視聴者からのお便りなどの紹介を行っていた。ゲストが中尾たちへの土産を持参してくるのも恒例となっており、このゲストがMCに対して土産を持ってくるという演出は、後にスタートする『森田一義アワー 笑っていいとも!』のテレフォンショッキングや『さんまのまんま』、『とんねるずのみなさんのおかげでした』の食わず嫌い王決定戦などでも定番となった。
エンディングでは、中尾たちが遠くのソファー席にゲストを残した状態でまとめのトークを行った後、スタッフロールが流れて終了するというのが主な流れだった。
ミエと良子のおしゃべり泥棒 ネット局
北海道文化放送（金曜 0:05 - 0:35（木曜深夜、1981年4月3日 - 9月25日） → 日曜 0:35 - 1:05（土曜深夜、1981年10月4日 - 1983年3月27日） → 日曜 0:45 - 1:15（土曜深夜、1983年4月10日 - 1984年9月30日） → 月曜 0:50 - 1:20（日曜深夜、1984年10月8日 - 1987年3月30日） → 月曜 0:55 - 1:25（日曜深夜、1987年4月6日 - 7月20日））
ミエと良子のおしゃべり泥棒 リメーク版
この番組終了から27年後の2014年8月9日に「ミエと良子のおしゃべり泥棒RETURNS」と題した2時間の単発特番が、BSジャパンで放映された。以後、半年ごとに新作が放送されている（新作の放送直前、以前の番組が再放送されている）。3人のゲスト（80年代の放送時に出演した者もいる）を迎え新しく収録したトークを中心に、80年代の傑作トークを交えて放送される。新収録分では、以前と同様にゲストと酒を酌み交わしながら、きわどいトークを展開する。テレビ東京とBSジャパンの共同製作、製作協力はEAST ENTERTAINMENT。