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アンナ・フリエル 略歴
グレーター・マンチェスターのロッチデール出身。兄弟のマイケルはテレビCMに出ていた。Crompton House Church of England High Schoolに通った後、マンチェスターのHoly Cross Collegeへ通った。
幼いころから俳優という仕事に興味を持ち、ローカル・タレント・ショーでしばしば賞賛されていた。13歳の時にドラマに初出演。
2001年、カンヌ行きでの飛行機で出会った俳優デヴィッド・シューリスと付き合いだし、2005年7月9日には娘をもうけたが、2010年に破局を迎えている。
2008年、フリエルは、アラン・カー(アメリカ合衆国の映画プロデューサーの方ではない)、Angela Griffin、ナタリー・インブルーリア、Edith Bowman、ツイッギーといったセレブリティたちとともに行われた乳がん啓発のためのイベントFashion Targets Breast Cancer を支援した。
また、ひどい問題を抱えた国を変えようとしているNGO w:Burma Campaign UKにも協力している。
アンナ・フリエル 受賞歴
また、これ以外にもボルトン大学から名誉学位が授けられた。
トライアンフ・GT6
トライアンフ・GT6とは、イギリスの自動車メーカー・ブリティッシュ・レイランド（BLMC、1975年に国営化されて以降はBL）のトライアンフ部門が製造していたスポーツカーのこと。
トライアンフ・GT6 開発経緯
1963年初頭にジョヴァンニ・ミケロッティがトライアンフから、スピットファイアマーク2をベースにしたGTのデザインを依頼された。そして同年末にプロトタイプが披露されたが、デザインは好評だったものの、ボディによる余計な重量増加のせいで、スピットファイアの1147ccエンジンのままでは走行性能は悪かった。そのため、このプロトタイプの生産はお蔵入りとなった。
しかし、ミケロッティのデザインしたプロトタイプのボディは、エアロダイナミクスを考慮してファイバーグラス製FRPで再設計され、レース用に改造されたスピットファイアに移植された。このマシンは1965年のル・マン24時間レースでグループ1位になるなど、成功を収めた。
レースと市販車生産で成果をあげたことで、トライアンフは一度お蔵入りにした前述のプロトタイプの生産を再検討するようになった。重いボディからくる走行性能の悪化を克服するため、スピットファイアの直列4気筒エンジンを、ビテスに搭載されていた2.0L直列6気筒エンジンに取り替えた（ビテスはスピットファイア、ヘラルドとシャシーを共有していた）。ほかにもさらなる改良が重ねられ、最終的にこのプロトタイプは「GT6」と名づけられた。これは、この自動車のGTとしてのスタイルと、直列6気筒エンジンを搭載していることから付けられた。
トライアンフ・GT6 開発経緯
実際はGT6とレース用スピットファイアはまったく違う過程をたどって開発されたが、トライアンフはGT6を「ル・マンで優勝したスピットファイア」を改良した車両としてGT6を宣伝した。結局宣伝は成功を収め、多くの人々がル・マンのスピットファイアがGT6であると信じていた。
トライアンフ・GT6 マーク1（1966 - 1969年）
GT6マーク1の生産は1966年から始まった。
ボディは、リアハッチを搭載した流線型のファストバックとし、その姿からGT6は「プアマンズEタイプ」と呼ばれた。GT6は本来2シーターだったが、2+2シーターもオーダーが可能だった（+2シーターは子供が乗るのには十分な大きさだった）。ベースがスピットファイアだったためそれとの類似点は多々あったが、ボディパネルに関しては1つも共有しているものが無かった。これは直列6気筒エンジンを搭載するため、新たなボンネットが必要だったことなどが要因である。
エンジンは95hpを発生する直列6気筒エンジンで、ラジエターはスピットファイアのものではなく新たなものを、より前方に搭載した。ミッションは4MTで、ギアボックスはビテスのものを流用した。フロントサスペンションもより重いエンジンを支えるため改良された。インテリアは木製ダッシュボード、ヒーター付きカーペットなどの充実した装備を備えていた。
トライアンフ・GT6 マーク1（1966 - 1969年）
発売されたGT6は最高時速171km/hと、0-60mph加速が11.7秒と、同クラスのMGB GTより若干高いパフォーマンスを発揮した。ユニット全体もMGB GTより比較的扱いやすかった。しかしGT6の唯一の欠点はリアサスペンションだった。リアサスペンションはスピットファイアのスイングアクスルを流用していたが、そもそもこのサスペンションはヘラルドのもので、より高出力なGT6の足回りを支えきれず、故障することもあった。
ハンドリングに関しては、トライアンフの主要市場であったアメリカ合衆国で特にひどく批判された（この批判は、同じエンジンと似たようなハンドリングの問題を抱えていたビテスにも見られた）が、トライアンフは開発段階でこのリアサスペンションに関しては何も対策は施していなかった。
トライアンフ・GT6 マーク2（1968 - 1970年）
アメリカでの評判を確保するためには、トライアンフは上記の問題を解決する必要があった。そして1968年、GT6マーク2（アメリカでは「GT6+」として知られた）にモデルチェンジした。
マーク1のスイングアクスルにロトフレックスを使用するなどの改良を施し、ハンドリングの改善に努めた。他にも、新しい衝突規制に適合するためフロントバンパーの位置を上げるなど、ボディにも改良が施された。
エンジンも改良が施され、104bhpまで出力が上げられた。インテリアに関しても換気装置の改良などが施された。
操作性はだいぶ改善され、ハンドリングに関する評価も上がった。
トライアンフ・GT6 マーク3（1970 - 1973年）
マーク3は1970年から発売された。ベースのスピットファイアマーク4にあわせてボディ全体が修正された。
1973年にはリアサスペンションがさらに改良され、機能的でより経済的なスウィングスプリングレイアウトを採用した。さらにブレーキサーボも加えられ、シートもビニールから布に材質が変更された。他にも広範囲なオプションが用意された。
走行性能に関してはマーク2と大差は無く、最高時速188km/h、0-60mph加速は10.1秒と、ライバルとしていたMGB GTともそれほど性能差はなかった（最高時速169km/h、0-60mph加速約13秒）。しかし運悪く、アメリカでの最終モデルは低オクタン価ガソリンに対応しきれず、圧縮比が低下して、走行性能も低下した。
トライアンフ・GT6 マーク3（1970 - 1973年）
マーク2以降のGT6に対する評判は上々だったが、GT6の販売台数は見込んでいたより低いもので、市場においてはMGBのほうがGT6より総合的に勝っていた。また、コンバーチブルの生産を希望する声もあったが、最後までコンバーチブルの生産は行なわれず、ついに1973年に生産を終了した。
GT6は今でも人気は高く、しばしばアメリカやイギリスなどのクラシックカー走行会でもその姿を見かけることが多い。パーツも多くのトライアンフ車と共有されており、GT6の現存率は他のクルマと比べても比較的高い。また、コンバーチブルバージョンは最後まで生産されなかったが、オーナーの中には自分で改造してコンバーチブルとした者もいる。
LIVE IN PARIS
『LIVE IN PARIS』（ライブ イン パリス）は、日本のロックバンド、L'Arc〜en〜Cielのライブビデオ。DVD版は2009年5月20日、BD版は2014年3月19日発売。発売元はKi/oon Records。
LIVE IN PARIS 解説
本作品は、L'Arc〜en〜Cielが2008年4月19日から世界7都市（上海、台北、パリ、ソウル、香港、東京、大阪）で全10公演を開催したライブツアー「TOUR 2008 L'7 〜Trans ASIA via PARIS〜」から、同年5月9日（現地時間）にパリのルゥ・ゼニット・アリーナで行ったライブの模様を収めたライブビデオである。L'Arc〜en〜Cielが海外でライブを開催するのは、2005年9月に開催したライブツアー「ASIALIVE 2005」以来約3年半ぶりのことで、ヨーロッパ公演は本作に収録されたパリ公演が自身初のこととなった。
LIVE IN PARIS 解説
2005年9月に開催したライブツアー「ASIALIVE 2005」は、ツアータイトルが示すようにアジア地域のみをまわるツアーで、日本以外の開催都市はソウル、上海の2都市のみであったが、ライブツアー「TOUR 2008 L'7 〜Trans ASIA via PARIS〜」は自身初のヨーロッパ公演を含むツアーとなった。このツアーでは、前回まわったソウル、上海の他、台北、香港、パリ、さらに日本の2都市を巡っており、ライブを開催する都市の数から「L'7」というツアータイトルが付けられている。余談だが、ヨーロッパでの公演はパリ1公演のみとなっているが、他にドイツの都市なども開催候補地としてあがっていたという。ただ、バンド名である「L'Arc〜en〜Ciel」がフランス語であることから、所縁の地であるフランス・パリでの初公演に焦点を絞ったツアーにすることが決まったという。パリ公演を振り返り、hydeは「最初にパリ公演の話が出た時、実はまず自分が"行きたい!"って思ったんだよね。なんとなく意味あるなぁって感じが直感でしたから。たぶん行っておかないと悔いが残りそうな気がした。俺、パリって旅行でも行ったことなかったし…逆に、フランスに行くんだったら、ちゃんと行きたいと思ってたの。だからあえてハズしてたんだけど。そういう意味では思い入れがあったかもしれないですね。まぁ実際にあんなに歓迎してもらえるとは思ってなかったですけど」と述べている。また、tetsuyaは「パリだからって意識し過ぎないようにはしました。パリだけが特別な訳じゃないし、そんなふうに思ったら他の国のファンに悪いし。ただ、やっぱりフランス語のバンド名だから、初めての国だけどホーム感みたいな、帰るみたいな感じはありましたね。うん…歓声は凄かったですねぇ。ライブ前から凄く盛り上がってたから。開場してお客さんが入った時点からあんなに盛り上がってたライブは、L'Arc〜en〜Cielとして初めてですよね。あれは日本じゃ考えられないですよね」と述懐している。
LIVE IN PARIS 解説
本作には、一部のMCを除き、パリ公演で演奏した楽曲を全て収録している。また、本作に収録された「get out from the shell」は、ブックレットにサブタイトルの表記はないが、全英語詞バージョンの「get out from the shell -asian version-」となっている。さらに、「STAY AWAY」は、tetsuya、ken、yukihiroが順にボーカルを担当するパートチェンジバージョンで演奏されている。ちなみに、フランス語を中心に行った各メンバーのMCの場面では、日本語の字幕が付けられている。
なお、パリ公演の模様はライブ当日となる2008年5月10日の日本時間深夜3時に、東京・大阪・福岡・広島・新潟の日本5都市のシネマコンプレックスで生中継された。ちなみにこれは、世界初の海外コンサートの同時中継企画となった。また、このパリ公演の模様は2009年5月29日にNHK総合で放送された特別番組『L'Arc〜en〜Ciel LIVE IN PARIS』で一部流されている。この特別番組では、メンバーへのインタビューや、メンバーが各地でオフを過ごしている様子も放送されており、この映像は2009年3月25日に発表したドキュメンタリー・ビデオ『DOCUMENTARY FILMS 〜Trans ASIA via PARIS〜』に収録されている。
LIVE IN PARIS 解説
フィジカルは通常盤（2DVD）の1形態でリリースされている。初回限定仕様はスーツケースをモチーフとしたゴールドのスペシャルパッケージ仕様となっており、通常仕様のパッケージはフランス国旗をモチーフにしたデザインとなっている。2枚組DVDのうちDisc1には16曲目に披露された「READY STEADY GO」までのライブ本編が収録され、Disc2にはライブ本編の続きが収録されている。また、本作品は日本の他、ヨーロッパ各地で発売されている。2009年7月15日にはフランス、7月31日にはドイツ・オーストリア・スイス・スウェーデン・ノルウェー・デンマーク・イタリア・ベルギー・オランダ・ルクセンブルク・ポーランド、8月3日にはイギリス、8月5日にはフィンランド、8月11日にはスペイン・ポルトガルで順次リリースされている。
LIVE IN PARIS 解説
本作は発売初週となる2009年6月1日付のオリコン週間DVD総合チャートで、2008年に発表したライブビデオ『TOUR 2007-2008 THEATER OF KISS』以来約9ヶ月ぶり通算7作目の首位を獲得している。オリコン週間DVD総合チャートの首位7作獲得は、当時の男性アーティストが持つ記録としては歴代1位タイ記録であった。
また、2014年2月26日には、本作を含む音楽作品18タイトルのBlu-ray Disc版を収録したBD-BOX『L'Aive Blu-ray BOX -Limited Edition-』が発売されており、この作品にはライブ音源CDも収録されている。さらに2014年3月19日には、前述のボックス・セットに収められた本作のBlu-ray Disc版が単体でリリースされた。
Feel the wind
「feel the wind」（フィール・ザ・ウィンド）は、日本のヴィジュアル系ロックバンド・Janne Da Arcの11作目のシングル。
Feel the wind 参加ミュージシャン
Janne Da Arc
Additional Musician
マッチョ・ドラゴン
「マッチョ・ドラゴン」は、1985年11月1日にリリースされた藤波辰巳のシングルレコード。
マッチョ・ドラゴン 解説
原曲はガイアナ出身のレゲエ歌手、エディ・グラントが1984年に発表した 「街角ボーイズ（原題：Boys in the Street）」である。これに原曲とは無関係の日本語の歌詞を付けた上で藤波がカバー、自身の入場曲として使用した。
シングルレコードとして発売され、藤波の独特の声質と歌唱力の低さ、アニメソングを彷彿とさせる歌詞などが相まって「藤波が歌う奇抜な曲」としてプロレスファンの間で知られるようになる。その後、1985年に『コサキンワールド なんでもねぇんだよゲベロッチョ』の人気コーナーだったコサキンソングとして取り上げられ、『電気GROOVE ビリビリ行こうぜ』や『スーパーFMマガジン』でも紹介されるなど、ごく限られたカルト的な評価ではあるがプロレスファン以外の層に対する知名度を高めた。
マッチョ・ドラゴン その後
当初はボーカル入りのものを入場曲として使用していたが、後にインストゥルメンタル版に変更した。数年後にCD版が発売される予定だったが、藤波本人が断ったため見送られている。そのため最初に発売されたシングルレコード版が唯一のソフト化作品、入手も極めて困難という状態が長期間続いた。しかし1999年、キングレコードから発売されたオムニバスアルバム「格闘音楽大全プロレスQ第5回 プロレス紅白」内の1曲として収録され、初めてCD化された。同作以外では編曲者若草恵のオムニバスアルバム「若草恵 サウンドマジック 〜編曲美学〜」にも収録されている。また、インストゥルメンタル版は権利元への問い合わせで音源の存在があきらかになり、2000年発売の「格闘音楽大全 プロレスQ777DX」にて初めて音源化がなされた。2000年代に入るとインターネットの隆盛により、動画サイト等にこの楽曲を使ったMAD動画やMV本編がアップロードされ、若年層のプロレスファンにも認知される大きな原動力となった。
マッチョ・ドラゴン その後
ケンドー・カシンが2004年頃にヨーロッパ遠征中、「マッチョ・ドラゴン」を入場曲に使用しており、2005年のG1 CLIMAXでも同曲で入場して会場を沸かせた。
2022年9月10日にNHK総合テレビジョンで放送された『1オクターブ上の音楽会』に藤波が出演し「マッチョ・ドラゴン」を披露した。
2023年11月3日、オリジナル盤と同内容の7インチアナログ盤として枚数限定で再発売された。再発売盤は同日付のオリコンデイリーシングルランキングで4位を獲得した。
マッチョ・ドラゴン 評価
藤波本人が「決して上手いとは思っていない」と語るほどの歌唱力ではあるが、「お客さんに対してのサービスって言うのかな。気持ちでね、聞いてもらおうという感じでね、精魂込めて歌いました」と述べている。
関根勤は『コサキン』内で「幼稚園児のような歌い方」と評しており、後年フジテレビのバラエティー番組『とんねるずのみなさんのおかげでした』に出演した際にもこの曲について触れ「藤波さんね、若い頃にレコード出してるんだよ。でも小学生が歌ってるみたいなんだよね」と発言した。カシンは『週刊ゴング』のインタビューの中で「世界中どこで流しても客が笑う不思議な曲」と述べ、藤波の歌唱力を「日本語の曲とは思えない」と独特のジョークで表現している。
小林幸子は藤波の歌声について、「とても可愛らしく、優しい人柄が伝わってくる」「もっと歌が上手な人はたくさんいるが、藤波さんの歌は聴くだけで明るい気持ちになれる。これは誰にでも出来ることではない」と絶賛した。
作詞した森雪之丞は、歌唱について「マッチョ・ドラゴンではなく、マッチョ・エンジェルだった」「天使の歌声」と評した。
前述の『みなさんのおかげでした』の他にも、山下達郎が『山下達郎のサンデー・ソングブック』で取り上げるなど再注目されている。山下は、原曲であるエディ・グラント版よりも「演奏が全然いい」、歌声は「マッチョな人の声とは思えない、かわいい歌」とコメントしている。
マッチョ・ドラゴン エピソード
木村健悟によれば、試合前にレスラーが集まってトレーニングを行っていた際、何者かが「マッチョ・ドラゴン」を流したところ、血相を変えて飛んできた藤波が音響機材からテープを引っ張り出し、再び流せないようにゴングを鳴らすための木槌でテープを叩いて割ったという。
マッチョ・ドラゴン 収録曲
シングル「マッチョ・ドラゴン」（7DX1391）のジャケット裏には「ドラゴン体操」のジャケットが掲載されており、事実上同シングルは両A面扱いである。
マッチョ・ドラゴン
作曲: エディ・グラント、日本版詞: 森雪之丞、編曲: 若草恵
藤波辰巳・テーマ曲
サビのコーラス・パートは藤波本人ではなく、プロの男性シンガーによるもの。
PVも製作、公開された（1985年12月発売のVHS『エンターテイメント・ビデオ 藤波辰巳/マッチョ・ドラゴン』に収録）。内容は藤波と二人の女性バックダンサーが空手の型をベースとしたダンスを踊るものでシリアスな雰囲気ながら、振り付けがどこかシュールで、楽曲との相乗効果もあり、笑いを誘うものであった。
ドラゴン体操
作詞: 猪俣憲司、作曲: 根本正孝、伴奏: NECパソコン・オーケストラ
テレビ朝日『パックンたまご』挿入歌
子供へのヒットを狙った、動物をテーマにした童謡風の楽曲。
この曲にもPVが存在し（「マッチョ・ドラゴン」と共にVHS『エンターテイメント・ビデオ 藤波辰巳/マッチョ・ドラゴン』に収録）、歌詞に登場する動物たちの映像をバックに、藤波が「ドラゴン探検隊」と称した7人の子供たちと踊るもの。藤波はジャケットと同じピンク色のトレーナーを着ている。
落合良
落合 良（おちあい りょう、旧姓：丸谷）は、元東京電機大学講師、元共立女子短期大学講師、（財）せたがや文化財団顧問、山形県鶴岡市出身。
BLUE (the Indigoの曲)
『BLUE』（ブルー）は、the Indigoの1枚目のシングル。2000年5月24日発売。
シルビア (Janne Da Arcの曲)
「シルビア」は、日本のヴィジュアル系ロックバンド・Janne Da Arcの10作目のシングル。
シルビア (Janne Da Arcの曲) 参加ミュージシャン
Janne Da Arc
Additional Musician
西慶州駅 (中央線)
座標: 北緯35度52分07.47秒 東経129度12分02.21秒﻿ / ﻿北緯35.8687417度 東経129.2006139度﻿ / 35.8687417; 129.2006139
西慶州駅（ソギョンジュえき）は、大韓民国慶尚北道慶州市見谷面金丈1里にかつて存在した韓国鉄道公社中央線の駅である。
西慶州駅 (中央線) 隣の駅
韓国鉄道公社
中央線
牟梁駅 - (栗洞信号場) - 西慶州駅 - 慶州駅
金丈三角線
西慶州駅 - 羅原駅
Triple vision
トリプルヴィジョン・エンタテインメント（TRIPLE VISION entertainment）は、東京都を拠点とする制作チームの名称である。2006年11月に制作プロダクション/レコード・レーベルとして設立された。エモ、スクリーモやポスト・ハードコアなどロック系のレコード・レーベルとして音楽CDのリリースを主な活動としながら、多様なジャンルのコンピレーションCDの企画/選曲/コンセプト・メイク、その他ヴィジュアル・デザインなどをメジャー、インディー、業種に関わらず提供をしている。
現在は、ザ・デビル・ウェアーズ・プラダやアレサナ等、数多くの人気バンドの日本盤国内リリースを手がけるなどロック・シーンの代表的なレーベルのひとつなっている。またスクリーム・アウト・フェストやスクリーム・アウト・パーティーなど海外からバンドを招聘した自主イベント、ツアーなども行っている他、キバオブアキバ、HER NAME IN BLOODなど国内アーティストのマネージメントも行っている。2016年からは若手バンドのプロモーションや流通のサポートを行う部門としてTRIPLEVISION markethingを開設。
おおさかシネマフェスティバル
おおさかシネマフェスティバルは、日本の大阪府で行われる映画祭。「映画ファンのための映画まつり」とも呼ばれる。
1976年におおさか映画祭として初開催。2006年から、名称をおおさかシネマフェスティバルに変更。2009年から2014年までは大阪アジアン映画祭の一部門として行われていた。
おおさかシネマフェスティバル 概要
1976年、映画人や評論家など、業界関係者が選ぶ映画賞に対抗しようと、有志により「映画ファンのための映画まつり」としておおさか映画祭が初開催。映画祭はその後も安い会場を転々としながら開催を続けていたが、スタッフ不足や資金不足に悩み、2000年を最後に一旦中断。その後、2006年に大阪市の助成などを受け、当時の関係者が集まり「おおさかシネマフェスティバル」として復活。2008年度から大阪市などが主催する大阪アジアン映画祭の一部門に組み込まれた。
2015年からは大阪アジアン映画祭の運営から離れ、映画ファン有志による自主運営となっている。
大阪で前年公開された映画を対象とし、年間200本以上の映画を見た大阪の選考委員により選考された「ベストテン」と「個人賞」を発表。かつておおさか映画祭の時代には映画館で年間300本以上見る人が対象で、選考委員は映画研究会の学生などが中心であったが、シネマフェスティバルになってからは自宅でのDVD鑑賞を含めた年間200本と緩和され、会社員や主婦、リタイヤ組の参加が増えている。
おおさかシネマフェスティバル 開催
出展
個人賞
新人女優賞：川上未映子
ベストテン
個人賞
監督賞：三池崇史（十三人の刺客） / ヤン・イクチュン（息もできない）
主演男優賞：堤真一（孤高のメス） / ジェフ・ブリッジス（クレイジー・ハート）
主演女優賞：吹石一恵（ゲゲゲの女房） / キャリー・マリガン（17歳の肖像）
助演男優賞：桐谷健太（オカンの嫁入り） / ジャッキー・チェン（ベスト・キッド）
助演女優賞：谷村美月（おにいちゃんのハナビ、十三人の刺客、ボックス!） / アンヌ＝マリー・ダフ（ノーウェアボーイ ひとりぼっちのあいつ）
新人男優賞：ジャルジャル（ヒーローショー）
新人女優賞：水原希子（ノルウェイの森）
脚本賞：呉美保（オカンの嫁入り）
撮影賞：辻智彦（キャタピラー）
音楽賞：川井郁子（トロッコ）
新人監督賞：石井裕也（川の底からこんにちは）
インディペンデント映画賞：真利子哲也（イエローキッド）
特別賞：高峰秀子 / 福本清三（座頭市 THE LAST、大奥、十三人の刺客、桜田門外ノ変、最後の忠臣蔵）
ベストテン
個人賞
監督賞：阪本順治（大鹿村騒動記） / ロマン・ポランスキー（ゴーストライター）
主演男優賞：豊川悦司（一枚のハガキ） / コリン・ファース（英国王のスピーチ）
主演女優賞：浅丘ルリ子（デンデラ） / ナタリー・ポートマン（ブラック・スワン）
おおさかシネマフェスティバル 開催
助演男優賞：片岡愛之助（小川の辺） / マット・デイモン（トゥルー・グリット）
助演女優賞：神楽坂恵（冷たい熱帯魚、恋の罪） / ヘイリー・スタインフェルド（トゥルー・グリット）
新人男優賞：まえだまえだ（奇跡）
新人女優賞：杉野希妃（歓待）
脚本賞：新藤兼人（一枚のハガキ）
撮影賞：北信康（一命）
音楽賞：安川午朗（八日目の蝉、大鹿村騒動記）
新人監督賞：三宅喜重（阪急電車）
特別賞：原田芳雄 / 森田芳光
ベストテン
個人賞
監督賞：ヤン・ヨンヒ（かぞくのくに） / タル・ベーラ（ニーチェの馬）
主演男優賞：井浦新（かぞくのくに） / クリント・イーストウッド（人生の特等席）
主演女優賞：高橋惠子（カミハテ商店） / ミシェル・ヨー（The Lady アウンサンスーチー ひき裂かれた愛）
助演男優賞：青木崇高（黄金を抱いて翔べ、るろうに剣心） / アーミー・ハマー（J・エドガー）
助演女優賞：松原智恵子（「わたし」の人生 我が命のタンゴ、私の叔父さん） / エイミー・アダムス（人生の特等席）
新人男優賞：五十嵐信次郎（ロボジー）
新人女優賞：宮嶋麻衣（とめ子の明日なき暴走）
脚本賞：西川美和（夢売るふたり）
撮影賞：木村大作（北のカナリアたち）
音楽賞：谷川賢作（カミハテ商店）
新人監督賞：山本起也（カミハテ商店）
特別賞：若松孝二
ベストテン
個人賞
おおさかシネマフェスティバル 開催
監督賞：阪本順治（半世界） / トッド・フィリップス (ジョーカー)
主演男優賞：池松壮亮（宮本から君へ） / ホアキン・フェニックス (ジョーカー)
主演女優賞：松本穂香（わたしは光をにぎっている） / ヨアンナ・クーリク (COLD WAR あの歌、2つの心)
助演男優賞：成田凌（愛がなんだ） / マハーシャラ・アリ (グリーンブック）
助演女優賞：前田敦子（町田くんの世界） / エマ・ストーン (女王陛下のお気に入り)
新人男優賞：細田佳央太（町田くんの世界）
新人女優賞：恒松祐里（凪待ち）
作品賞：宮本から君へ / ジョーカー
脚本賞：髙橋泉（ひとよ）
撮影賞：今村圭佑（ホットギミック ガールミーツボーイ）
音楽賞：下田逸郎（火口のふたり）
新人監督賞：ふくだももこ（おいしい家族）、中川龍太郎（わたしは光をにぎっている）
ワイルドパンチ賞：みぽりん
特別賞：京マチ子、八千草薫
トップテン
個人賞
作品賞：罪の声 / パラサイト 半地下の家族
監督賞：阪本順治（一度も撃ってません）/ ヴァーツラフ・マルホウル（異端の鳥）
主演男優賞：石橋蓮司（一度も撃ってません）/ ソン・ガンホ（パラサイト 半地下の家族）
主演女優賞：松本穂香（君が世界のはじまり・みをつくし料理帖）/ ダコタ・ジョンソン（ネクスト・ドリーム/ふたりで叶える夢）
おおさかシネマフェスティバル 開催
助演男優賞：宇野祥平（罪の声）/ サム・ロックウェル（ジョジョ・ラビット）
助演女優賞：柳ゆり菜（無頼）/ フローレンス・ピュー（ストーリー・オブ・マイライフ/わたしの若草物語）
新人賞：細川岳（佐々木、イン、マイマイン）、井頭愛海（鬼ガール!!）、服部樹咲（ミッドナイトスワン）
脚本賞：丸山昇一（一度も撃ってません）
撮影賞：河瀬直美・月永雄太・榊原直記（朝が来る）
音楽賞：長岡亮介『スパイの妻 劇場版』
新人監督賞：HIKARI『37セカンズ』
ワイルドバンチ賞：『ひとくず』
特別功労賞：大林宣彦、渡哲也
トップテン
個人賞
作品賞：ドライブ・マイ・カー / ノマドランド
監督賞：西川美和（すばらしき世界）/
主演男優賞：古田新太・松坂桃李（空白）/ ジョニー・デップ（MINAMATA-ミナマタ-）
主演女優賞：尾野真千子（茜色に焼かれる）/ キャリー・マリガン（プロミシング・ヤング・ウーマン）
助演男優賞：鈴木亮平（孤狼の血 LEVEL2）/ アダム・ドライバー（最後の決闘裁判）
助演女優賞：大久保佳代子（浜の朝日の嘘つきどもと）/ ユン・ヨジョン（ミナリ）
新人賞：倉悠貴（夏、至るころ）、片山友希（茜色に焼かれる）、駒井蓮（いとみち）、津田晴香（まっぱだか）
脚本賞：濱口竜介・大江崇允（ドライブ・マイ・カー）
撮影賞：四宮秀俊（ドライブ・マイ・カー）
おおさかシネマフェスティバル 開催
音楽賞：石橋英子（ドライブ・マイ・カー）
新人監督賞：春本雄二郎（由宇子の天秤）、上西雄大（ねばぎば新世界）
ワイルドバンチ賞：『COME & GO カム・アンド・ゴー』
トップテン
個人賞
作品賞：サバカン SABAKAN / コーダ あいのうた
監督賞：高橋伴明（夜明けまでバス停で）/ マイク・ミルズ（カモン カモン）
主演男優賞：村上淳（夕方のおともだち）/トム・クルーズ（トップガン マーヴェリック）
主演女優賞：吉岡里帆（ハケンアニメ！）/ エミリア・ジョーンズ（コーダ あいのうた）
助演男優賞：桐谷健太（ラーゲリより愛を込めて）/ トム・ハンクス（エルヴィス）
助演女優賞：尾野真千子（サバカン）/ ケイト・ブランシェット（ナイトメア・アリー）
新人賞：番家一路・原田琥之佑（サバカン）、嵐莉菜（マイスモールランド）
脚本賞：梶原阿貴（夜明けまでバス停で）
撮影賞：斉藤幸一（とんび）
音楽賞：大島ミチル（サバカン SABAKAN）
新人監督賞：川和田恵真（マイスモールランド）、山﨑樹一郎（やまぶき）
ワイルドバンチ賞：『I AM JAM ピザの惑星危機一髪！』
ベストテン
個人賞
作品賞：『PERFECT DAYS』/『TAR／ター』
主演男優賞：鈴木亮平（エゴイスト）/ ブレンダン・フレイザー（ザ・ホエール）
おおさかシネマフェスティバル 開催
主演女優賞：松岡茉優（愛にイナズマ）/ ケイト・ブランシェット（TAR／ター）
助演男優賞：磯村勇斗（月）/ ロバート・デニーロ（キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン）
助演女優賞：中村久美（高野豆腐店の春）/ リリー・グラッドストーン（キラーズ・オブ・ザ・フラワームーン）
新人男優賞：黒川想矢・柊木陽太（怪物）
新人女優賞：サリngROCK（BAD LANDS バッド・ランズ）、中野有紗（PERFECT DAYS）
監督賞：石井裕也（月）/ サム・メンデス（エンパイア・オブ・ライト）
脚本賞：港岳彦（正欲）
撮影賞：近藤龍人（怪物）
音楽賞：上原ひろみ（BLUE GIANT）
新人監督賞：金子由里奈（ぬいぐるみとしゃべる人はやさしい）、阪元裕吾（ベイビーわるきゅーれ 2 ベイビー）
ワイルドバンチ賞：『Winny』
特別賞：大森一樹、関本郁夫
特別功労賞：浜村淳
ベストテン
個人賞
作品賞：『夜明けのすべて』/『関心領域』
主演男優賞：山口馬木也（侍タイムスリッパー）/ キリアン・マーフィ（オッペンハイマー）
主演女優賞：河合優実（あんのこと）/ エマ・ストーン（哀れなるものたち）
助演男優賞：池松壮亮（ぼくのお日さま）/ 青木崇高（犯罪都市 NO WAY OUT）
助演女優賞：中条あやみ（あまろっく）/ レディー・ガガ（ジョーカー:フォリ・ア・ドゥ）
新人男優賞：越山敬達（ぼくのお日さま）
新人女優賞：中西希亜良（ぼくのお日さま）
監督賞：安田淳一（侍タイムスリッパー）/ ヨルゴス・ランティモス（哀れなるものたち）
脚本賞：野木亜紀子（ラストマイル）
撮影賞：北川喜雄（悪は存在しない）
音楽賞：石橋英子（悪は存在しない）
新人監督賞：山中瑶子（ナミビアの砂漠）
ワイルドバンチ賞：『侍タイムスリッパー』
台東神社
台東神社（たいとうじんじゃ）は、日本統治時代の台湾台東庁台東街（現 台東県台東市）にあった神社である。
台東神社 祭神
社格は県社で、能久親王・大国魂命・大己貴命・少彦名命を祭神としていた。
台東神社 歴史
1911年（明治44年）10月27日に鎮座され、1924年（大正13年）7月23日に県社に列格した。1930年（昭和5年）10月27日に社殿を鯉魚山に遷座した。
戦後、社殿が取り壊され、跡地には台東県忠烈祠が建てられた。
仏祖歴代通載
『仏祖歴代通載』（ぶっそ れきだい つうさい）は、中国で編纂された、古代より元統元年（1333年）に及ぶ仏教編年史書である。撰者は元代の梅屋念常。全22巻。
仏祖歴代通載 概要
本書の巻頭にある、1344年の覚岸序によれば、撰者の梅屋念常は、諸方を遊歴して仏教史蹟を踏査している。その結果、従来の仏教史書に不十分な点が見られ、諸宗派の伝承、歴代の宰相や顕官による外護のあり様や、禅宗の伝灯に注意が払われていない点などに気づいた、という。また、1269年に編纂された『仏祖統紀』であっても、なおその体裁に歴史書として欠けるものがある、という。その結果、20年余にわたって困苦の末に完成したのが、本書である、としている。
覚岸の序などでは、このように述べてはいるが、実際は、陳垣がその著書で指摘する通り、本書の内容は、隆興2年（1164年）に著述された『隆興仏教編年通論』29巻の内容を完全に踏襲している。よって、本書中の五代までの叙述は、その抄出でしかない。
よって、本書の特色となる部分は、その巻18より以降の宋代と元代の部分、5巻分である。但し、その叙述には、編年体の記述法から言えば、逸脱した箇所も多々見受けられる。
仏祖歴代通載 撰者・梅屋念常
本書の撰者である梅屋念常（1282年 - ?）は、松江府華亭県の出身。嘉興の大中祥符禅寺に住した臨済宗大慧派に属する禅僧である。晦機元煕（1238年 - 1319年）の門弟である。
ドコモ・システムズ
ドコモ・システムズ株式会社（英: DOCOMO Systems,Inc.）は、かつて存在したNTTドコモグループの企業。主にNTTドコモの基幹システム開発、dDREAMSやdocoですcarなどのソリューション開発と販売を行っていた機能分担子会社。
2022年7月1日にNTTコムウェア(当時。現在はNTTドコモソリューションズ)へ吸収合併され解散した。
ドコモ・システムズ 概要
会社名のとおり、システム開発・販売を主な事業としている。その中でも、NTTドコモのビジネスインフラであるALADIN（顧客情報管理システム）、MoBills（料金明細システム）の開発運用・保守と、dDREAMS（クラウド型企業情報システム）や、docoですcar（車両運行管理システム）などのソリューション開発と運用、サービスの販売を主な柱としている。
そのほかの業務としては、NTTドコモへのエンジニアの派遣業務、NTTドコモの通信インフラを利用したASPサービスの展開、モバイルネットワークを生かしたアプリケーションやソリューションの開発、販売を行っている。
東京のほかに、名古屋、大阪にも事業所を持つ。
リリアン・アクス
リリアン・アクス (Lillian Axe) は、アメリカ合衆国出身のハードロック・バンド。
アメリカン・グラムメタル（LAメタル）の隆盛期から活動しているHR/HMバンドの一つ。一度解散するが1999年に再結成。以降は唯一のオリジナルメンバー,スティーヴ・ブレイズ(G)を中心に活動している。
リリアン・アクス 概要・略歴
1983年、ニューオーリンズでスティーヴ・ブレイズ(G)を中心に結成。テキサス州などを拠点に活動を始める。
同国のLAメタル・バンド「ラット」のオープニングアクトを務めたのを契機に、同バンドのマネージメントおよびメジャーレーベル「MCAレコード」と契約。
1988年、冠アルバム『Lillian Axe』でデビュー。翌年リリースの2ndアルバム『Love + War』が、ラットのギタリスト,ロビン・クロスビーのプロデュースで話題となるが、商業的成功に結び付かず契約解消されてしまう。
心機一転して「I.R.S. Records」と契約し、3rdアルバム『Poetic Justice』(1992年),4thアルバム『Psychoschizophrenia』(1993年)を発表。精力的なライブを展開するが、レコード会社の倒産も影響して1995年に解散する。
1999年、スティーヴ・ブレイズ(G)はバンドを再始動させ、5thアルバム『Fields of Yesterday』をリリース。同年に初来日公演も果たす。
2007年に8年ぶりの6thアルバム『Waters Rising』をリリース。以降コンスタントに作品を発表し、活動を続けている。
大畑沙織
大畑 沙織（おおはた さおり、1985年10月6日 - ）は、廃墟写真家、編集者。「Hatch」という名前でも活動している。愛称は「廃墟ガール」（2005年8月ミュージシャンである坂上庸介のブログにこの愛称で登場したことがきっかけである）。鳥取県出身。岡山大学教育学部卒業。愛知県在住。八画株式会社（旧インディヴィジョン）社員。 ローカル銀座所属。
ミナルディ・M188
ミナルディ・M188 (Minardi M188) は、ジャコモ・カリーリとアルド・コスタが設計したフォーミュラ1カーで、1988年から1989年にかけてミナルディチームによって使用された。
ミナルディ・M188 M188
ミナルディは前年を2シーズン目となるM186で戦っており、M188はチームにとって約2年ぶりの完全な新車であった。ターボエンジン禁止レギュレーションを1年後に控えた1988年、ミナルディはこれまで搭載していたモトーリ・モデルニ製V6ターボによるトラブル発生が多発していたこともあり、完走率向上を目指してV8NAエンジンのコスワース・DFZに変更。同年までF1のタイヤはグッドイヤーによる独占となっておりそれを装着した。
M188はフロントダンパーの配置に工夫を施されたミナルディの意欲作だった。特徴的なフロントダンパーの配置は、前年にベネトンのロリー・バーンがB187で採用した配置に似ており、左右のフロントダンパーを進行方向に向かって横向きにしてフロントノーズ上面で前後互い違いにオフセット配置し、プッシュロッドにより入力することによって省スペース化、モノコック全幅を少なくして細いフロントノーズを実現させる狙いがあった。カリーリ独自のものとして、シーズン開幕時にはコイルスプリングではなくトーションバーを用いたダンパーを採用。これをアンチロールバーで車高を調整する仕組みだった。
ミナルディ・M188 M188
ドライバーは二年目となるエイドリアン・カンポスと、前年の国際F3000でタイトル争いをしたルイス・ペレス＝サラと新たに二年契約を結び、スペイン人コンビとなった。F1ルーキーのペレス＝サラはすぐにカンポスよりM188を速く走らせるようになると、カンポスは成績不振によって第5戦で解雇となり、レーサーを引退して母国スペインでの後進の育成に携わることとなった。カンポスの後任には1985年に在籍していたピエルルイジ・マルティニが呼び戻された。
マルティニは復帰戦となった第6戦デトロイトGP決勝で6位入賞し、M188はミナルディに初の選手権ポイントをもたらした。
8月の第10戦ハンガリーGPと第11戦ベルギーGPではダンパーをコイルスプリング方式に戻し、第12戦イタリアGP以後はタンパー配置も横向き前後オフセットではなくドライバーの足と同じ向きに並べられるオーソドックスな配置とするなど、継続して複数の研究・模索が続けられた。このイタリアGPからはサスペンションアームの形状を変更してホイールベースを従来より長めに変更するモデファイも施された。
ミナルディ・M188 M188
コンストラクターズ・ランキングはマルティニの1ポイント獲得により10位を記録した。
シーズン終了後には、スバルがモトーリ・モデルニと手を組んで開発した水平対向12気筒エンジンをM188に搭載し、マルティニがシェイクダウンテストを行った。開発状況が良好な場合には次モデルであるM189にモトーリモデルニ・スバルを搭載する構想だったが、V型エンジンと比べると明らかに重量過多でありトラブルを多発。翌1989年途中までテストはされたが、結局ミナルディはスバルから手を引いた。このスバルエンジンは1年後の1990年にコローニが搭載したが、戦闘力を持たず第8戦で撤退となり、キャスピタが搭載する予定だったエンジンも中止となった。
ミナルディ・M188 M188B
1989年シーズンの開幕戦から第3戦モナコGPまでは前年の改良型であるM188Bを使用した。タイヤはこの年からサプライヤーとして再参入したピレリと新たに契約。エンジンはフォード・コスワース・DFRに変更された。ドライバーはペレス＝サラとマルティニのコンビが継続。2月の開幕前に行われたヘレス合同テストでは、エンジンをDFRに乗せ換えたM188Bは「意外な」速さを見せ、前年に同地で行われた1988年スペイングランプリ予選でアイルトン・セナが記録したPPタイムを上回り話題となった。
シーズンが始まると、マルティニは予選11位グリッドを二度記録するなどピレリのQタイヤ（予選用タイヤ）を活かした走りを見せたが、決勝では2人とも第3戦まで連続リタイヤを喫した。マルティニは全てメカニカルトラブル、ペレス＝サラは他車との接触とエンジントラブルによるリタイヤだった。
第4戦からは新車M189が投入されM188は役目を終えた。
ミナルディ・M188 F1における全成績
(key) （太字はポールポジション）
1988年
1989年
裕庚
裕庚（ゆうこう、満洲語：ᡳᠣᡳᡤᡝᠩ　転写：ioigeng、? - 1905年12月18日）は、清末の漢軍正白旗出身の官僚・外交官。字は朗西。本姓は徐氏。
科挙の優貢出身。光緒21年（1895年）、広東省の恵潮嘉道道員・四品京堂銜となる。同年、出使日本大臣（駐日公使）として日本に赴任。光緒24年（1898年）に帰国し、太僕寺少卿銜として総理各国事務衙門で勤務。1899年、出使仏国大臣として赴任。1902年、帰国。1905年、上海で病死。
継室は、アメリカ人の父と中国人の母の間に生まれたルイーザ・ピアソン。
2人の娘の徳齢と容齢は、西太后のもとに仕え、外国公使夫人との交際の際に通訳を務めた。後に徳齢は英文で清朝宮廷を題材にした作品を発表する作家となり、容齢はバレエ舞踏家になった。長男（正室の子）は奎齢。次男の勛齢も宮廷で雑用係を務め、写真撮影ができたために西太后の宮廷生活写真を撮影している。三男の馨齢は張之洞に仕えた。
菊地清
菊地 清（きくち きよし、1946年 - ）は、山形県鶴岡市出身の絵本作家、造形作家。
菊地清 人物・略歴
山形県鶴岡市に生まれる。国学院大学を卒業。1971年よりコピーライター、クリエイティブディレクターとして広告、CM、セールスプロモーションの企画制作を手がける。1988年以降は絵本作家・造形作家として、絵本やポップアップカード、ペーパーアートの実用本創作に重点をおいた活動を続けている。1996年に福島県岩瀬郡鏡石町にアトリエを構え、自然と向き合いながら、木や石、ステンレスなど多彩な素材の造形物をはじめ、立体・平面を問わない自由な創作を心がけている。また、教育施設での親子造形教室、生涯学習教室、カルチャースクール教室での講師やワークショップなどを行っている。
菊地清 創作コンセプト
絵本はオリジナルの色紙による貼り絵や切り絵、コラージュなど、クラフト的な表現での創作をメインとし、親子が一緒になって「見て・読んで・作って・遊べる」テーマを心がけている。また、日本の文字の多彩な造形美をデザイン化し、漢字やひらがなの形を絵にした独自の『ことばの絵本』は世代を超えて共感を得ている。さらに点字といった、従来、絵本と距離の遠かったテーマを、やさしく楽しめるように工夫を凝らした『点字どうぶつえん』など、新しい絵本の可能性にも積極的に取り組んでいる。グリーティングカードのオリジナルデザインは1000種類を超え、日本の伝統行事、四季の風物詩、花、動物、世界遺産、仏像など、テーマごとに出版物に収録している。
菊地清 主な作品
その他、各企業のロゴマークデザイン多数。
・　『菊地　清　絵本原画とカード展』白沢村ふれあいホール（2002年）
イツンビアラ
イツンビアラ（Itumbiara）はブラジル・ゴイアス州南部の都市。人口は10万5809人（2020年）。
マイケル・ユーリー
マイケル・ユーリー（Michael Urie、本名：Michael Lorenzo Urie、1980年8月8日 - ）は、米国の俳優、テレビプロデューサー、テレビディレクター。テレビドラマ『アグリー・ベティ』のマーク・セントジェームス役で知られる。
マイケル・ユーリー 来歴
ダラス（テキサス州）出身。
テキサスのプレイノにある中学、高校に通う。ジュリアードを2003年に卒業。
ジュリアード在学中にLove and Happiness (2001) に16歳の少年役で出演。
また、2002年にはジュリアードの「John Houseman Prize for Excellence in Classical Theatre」を受賞。
劇場作品のWTC Viewを映画化した『WTC View』（2005）ではメインキャラクタであるエリックを演じた。
『アグリー・ベティ』のマーク・セントジェームス役は、当初ゲスト出演のみの設定であったが、ウィルミナ・スレイター役のヴァネッサ・ウィリアムズとの相性がよく、レギュラーとして参加することとなった。ユーリーは他のキャストとともに2007年と2008年に全米映画俳優組合賞のコメディー部門助演男優賞にノミネートされた。
マイケル・ユーリー 来歴
セレブリティーによる朗読会の一環としてロサンゼルスのヘイワース・シアター（Hayworth Theatre）で一晩限りで興行されたハワード・アッシュマン（Howard Ashman）の未上演ミュージカル、イーデン・エスピノーザ（Eden Espinosa）、ヴィッキー・ルイス（Vicki Lewis）、フレッド・ウィラード（Fred Willard）、ディビッド・ブルー（David Blue）、ルーク・マクファーレン（Luke Macfarlane）らが出演した『Dreamstuff』を監督した。
『アグリ・ベティ』で親友アマンダ・タネンを演じているベッキー・ニュートン（Becki Newton）とは私生活でも親しい友人である。
2009年6月15日に、彼自身のウェブサイトにASC（AIDS Service Center of New York）の活動を紹介し、自分は「LGBT」のメンバーであると書いている。
長い間、セクシュアリティーについては言及してこなかったが、2010年、The Advocate（雑誌）2月号のインタビューでゲイと呼ばれるよりクィアーと呼ばれるほうを好むと話している。
SRWare Iron
SRWare Iron（エスアールウェア アイアン）は、ドイツ・SRWare社製のウェブブラウザ。
SRWare Iron 概要
省略して「Iron」とも呼ばれる。長らくはオープンソースの自由ソフトウェアであった。SRWare Ironは、Google Chromeの抱えるプライバシーとセキュリティの問題を取り除くことを目的とし、同ソフトと同様にChromiumを土台にして開発された。Chromiumが主要な言語に対応しているため、Ironも標準で日本語を含む主要な言語に対応している。なおユーザーフォーラムは英語、ドイツ語、ロシア語である。現在はオープンソースではないが、無償で使用できる。
SRWare Iron 相違点
違いは、以下の通り。これ以外の機能は、Google Chromeとほぼ同じである。バージョン37以降、既存の32bit版に加えて64bit版も追加された。
SRWare Iron 備考
マイクロソフトはヨーロッパにて競争法違反で訴えられていたが、これに関連して2010年、欧州経済領域のWindowsユーザーに対して選択肢として12のウェブブラウザを提示することとした。2010年の8月より、その選択画面であるBrowserChoice.euにSRWare Ironが含まれていた。
The Alphabet Project
The Alphabet Project（アルファベット・プロジェクト）は、MONKEY MAJIKのメンバー・Blaise Plantのソロプロジェクト。
温山線
温山線（おんさんせん 朝鮮語:온산선）は、大韓民国蔚山広域市蔚州郡の南倉駅と温山駅を結ぶ韓国鉄道公社の鉄道路線 (貨物線)である。
感じてKnight
『感じてKnight』（かんじてナイト）は、2009年4月22日に発売されたレイジーのシングル。
感じてKnight 概要
1980年発売のシングル「感じてナイト」を、テレビ東京系アニメ『真マジンガー 衝撃! Z編』第1クールオープニングテーマとしてリメイクしたもの。歌詞は一部のフレーズを除いて全面的に変更されている。
当時既に故人だった田中宏幸と樋口宗孝の演奏は生前のライブ音源を使用。サポートメンバーとして奥田民生、斉藤和義、JAM Projectが参加し、ユニット「ULTIMATE LAZY for MAZINGER」（アルティメット レイジー フォー マジンガー）名義で発売された。
ミナルディ・M191
ミナルディ・M191（Minardi M191）は、アルド・コスタが設計したF1マシンで、1991年から1992年にかけてミナルディチームによって使用された。
ミナルディ・M191 M191
前年型ミナルディ・M190の後継モデルとして開発された。コスワースDFRに代わって、門外不出といわれたフェラーリV12エンジンを獲得。シーズン当初は型落ちのTipo 036、シーズン途中より最新スペックTipo 037の供給を受けた。ギアボックスは本家は7速セミAT（パドルシフト）だが、ミナルディは6速MT（レバーシフト）だった。タイヤはピレリに代わってグッドイヤーを装着。
ドライバーはピエルルイジ・マルティニと、昨年の日本グランプリから加入したジャンニ・モルビデリを起用。モルビデリはフェラーリのテストドライバーも兼務し、日本グランプリ後に解雇されたアラン・プロストの代役として最終戦はフェラーリをドライブしたため、代わってシートを失っていたロベルト・モレノが起用された。
ミナルディ・M191 M191
フェラーリエンジンを搭載したことで予選・決勝と上位に食い込んだが、コスワースよりも重量が重く、マシンバランスを崩すというマイナス面もあった。ときには本家の成績を上回り、マルティニが2度4位入賞を果たして、コンストラクターズも過去最高となる7位を記録した。しかし、エンジンの使用料があまりにも高く、シーズン終了後にチームの財政が悪化したことで、1年で手放す事となった。
1992年シーズンは新型ミナルディ・M192が投入されるまでは、前年の改良型M191B（第4戦のみM191L）を使用した。エンジンはフェラーリからランボルギーニV12に変更、タイヤはグッドイヤー。ドライバーはモルビデリと前年の国際F3000チャンピオンのクリスチャン・フィッティパルディを起用した。
ミナルディ・M191 F1における全成績
(key) （太字はポールポジション）
1991年
1992年（第4戦までの成績）
そして今は
そして今は（原題:Et Maintenant　英題：What Now My Love）は1961年に発表されたシャンソンであり、スタンダード・ナンバーでもある。作曲はジルベール・ベコー、作詞はピエール・ドゥラノエ (fr:Pierre Delanoë)による。オリジナル版（フランス語）の歌唱はベコーである。
そして今は 概要
「そして今は」は発売からたちまちのうちに世界的ヒット曲となり、1961年5月から6月にかけてヒットチャートで1位の座を占め、シングルレコードは40万枚の売り上げを記録した。ベコーはカール・シグマンによる英語詞版「What Now My Love」も録音したが、こちらはシャーリー・バッシーの歌唱によるバージョンが全英シングルチャートに17週間載り、最高第5位を記録した。「What Now My Love」のソニー&シェールのバージョンが、米国チャートの14位に入っている。
曲調はクラシックのボレロと同じコード進行を持った曲で、『神の思いのままに』に次ぐジャンル越えをしたヒット曲と言える。
英語版の作詞はカール・シグマン (en:Carl Sigmanによる。
日本語版の歌詞は門田ゆたかによる。レコードの表記によっては、邦題が「そして今は…」となっているものもある。
そして今は カヴァーした歌手
ベコーの楽曲の中でも国境を超えての多くのカヴァーが存在し、アメリカではフランク・シナトラをはじめエルビス・プレスリーや多くのアーティストによって歌われている。日本では越路吹雪によって歌われた。
ファン・パラシオス
ファン・パラシオス（Juan Ramón Palacios Pérez、男性、1980年8月31日 - ）は、ニカラグアのプロボクサー。マナグア出身。元WBC世界ミニマム級暫定王者。元WBA世界ミニマム級暫定王者。
ファン・パラシオス 来歴
1999年2月27日にプロデビュー戦に5回TKO勝利を収めた。その後3連勝とも1回KO勝ち。5戦目に空位のWBAフェデセントロミニマム級王座決定戦で初黒星を喫した。
2000年3月11日、ニカラグアミニマム級王座を6戦目に獲得。同年、2001年は無効試合があったものの6連勝となった。
2002年5月25日、空位のWBCラテンアメリカライトフライ級王座を獲得。
2002年10月19日、WBC世界ミニマム級王座戦で王者ホセ・アントニオ・アギーレ（メキシコ）に挑戦するが判定負け。
2003年から2007年にかけては12連勝を果たした。
2008年8月2日、プエルトリコで行われたWBC世界ミニマム級暫定王座決定戦にて3位オマール・ソト（プエルトリコ）と対戦、10回TKO勝利を収め、同王座を獲得した。
2008年11月7日、WBC総会（11月2日 - 8日）のイベントとして中国・成都で9位三澤照夫（帝拳）と対戦四7回TKO勝ちを収め初防衛に成功した。
2009年6月13日、メキシコシティで14位エリック・ラミレス（メキシコ）に10回TKO勝利を収めて暫定王座の2度目の防衛に成功した。
ファン・パラシオス 来歴
2009年11月27日、正規王者オーレイドン・シスサマーチャイ（タイ）と正規王者のホームで王座統一戦で対戦し、シスサマーチャイを苦しめるも偶然のバッティングによる減点が響き、1人はドローで1点・2点差と僅差の判定負け。パラシオスが1年3ヶ月間保持してきた暫定王座はシスサマーチャイの正規王座に吸収される形で消滅した。
2011年5月21日、メキシコにてWBA世界ミニマム級暫定王者サミー・グティエレス（メキシコ）と対戦し、最大4点差の大接戦になり3-0の判定で辛くも逃げ切り、WBCに続いて暫定王座を獲得しこの階級で2冠目を達成した。
2011年8月13日、メキシコ・アカプルコのコンベンションセンターにて、ファン・カルロス・レベコと対戦経験を持ち大関一郎のリングネームで日本でデビューしたアルマンド・トーレス（メキシコ）と対戦。9回TKO勝ちを収めるも前日計量で体重超過により計量失格となり、暫定王座を剥奪された。
2012年5月26日、ニカラグア・マナグアのポリデポルティーボ・エスパーニャでネリス・エスピノサ（ニカラグア）とライトフライ級契約8回戦を行い、8回1-1（75-77、79-73、76-76）の引分でライトフライ級転向初戦はドローに終わった。
2015年3月21日、ギレルモ・オルティスと3年振りに復帰する事が内定。
ザ・スーパー忍II
『ザ・スーパー忍II』（ザ・スーパーしのびツー、英題：Shinobi III: Return of the Ninja Master）は、1993年7月23日に日本のセガから発売されたメガドライブ用横スクロールアクションゲーム。