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ビクター・リベラ 来歴
並行して古巣のWWWFにも参戦し、1975年5月13日にはドミニク・デヌーチとのコンビでバリアント・ブラザーズ（ジミー・バリアント&ジョニー・バリアント）からWWWF世界タッグ王座を奪取。以降、ボビー・ダンカン&ブッチャー・バションやザ・ブラックジャックス（ブラックジャック・マリガン&ブラックジャック・ランザ）などのチームを相手に防衛戦を行ったが、同年夏にWWWFを離脱して新団体のIWAに移籍、タッグ王座の後任にはパット・バレットが起用されることになった。
この間の1973年9月、新日本プロレスに初参戦してアントニオ猪木ともシングルマッチで対戦。以降も新日本の常連外国人となり、1976年4月開幕の第3回ワールドリーグ戦では坂口征二、キラー・カール・クラップと同点のリーグ戦2位の戦績を残した。また、最終戦の5月13日、大阪府立体育館にて盟友モラレスと組み、坂口&ストロング小林の北米タッグ王座にも挑戦している。新日本のリーグ戦では1979年4月の第2回MSGシリーズにも出場したが、このときは予選トーナメントで敗退し、決勝リーグに進むことはできなかった。
ビクター・リベラ 来歴
アメリカでは1976年下期にWWWFへ復帰、ミッドカードのポジションで活動していたが、1978年秋よりフレッド・ブラッシーをマネージャーに迎えてヒールに転向。同年10月14日にはフィラデルフィアにてボブ・バックランドのWWWFヘビー級王座に挑戦した。スパイロス・アリオン、バロン・シクルナ、スタン・スタージャックらをパートナーに、トニー・ガレア&ラリー・ズビスコが保持していたWWWF世界タッグ王座にも再三挑戦している。長年に渡ってベビーフェイスの黒人スターとして活躍してきたロサンゼルスでも、アレン・コージやジ・エンフォーサー、オックス・ベーカーなどのヒールと組んで観客のブーイングを浴びた。
1981年7月には全日本プロレスに来日、同月23日に富山県の魚津市総合体育館にて、ルーファス・ジョーンズと組んで佐藤昭雄&石川隆士のアジアタッグ王座に挑戦した。全日本には1982年10月にも参戦、これが最後の来日となった（日本には通算8回来日）。
1984年からは、ビンス・マクマホン・ジュニアの新体制下で全米サーキットを開始したWWFのロサンゼルス地区における興行に単発出場。その後1987年にACCWなる団体を主宰し、自らも同団体のヘビー級王者となって活動したが、1989年の団体崩壊に伴いプロレス業界から引退した。
ビクター・リベラ 獲得タイトル
ワールドワイド・レスリング・アソシエーツ
NWAハリウッド・レスリング
ワールド・ワイド・レスリング・フェデレーション
その他
アンジェロ・パリジ
アンジェロ・パリジ（Angelo Parisi　1953年1月3日 - ）は、フランスの柔道家。身長185cm。体重110kg。
アンジェロ・パリジ 人物
イタリアのラツィオ州アルピーノに生まれるが、イギリス人と結婚してイギリス代表として1972年ミュンヘンオリンピックに出場して銅メダルを獲得するも、離婚する。その後フランス人と再婚して、今度はフランス代表として1980年モスクワオリンピックに出場し、金メダルと銀メダルを獲得する。さらに1984年ロサンゼルスオリンピックでも銀メダルを獲得する（この大会ではフランス選手団の旗手も務めた）。実力もさることながら、いろいろな意味で非常に異色の選手と言える。
アンジェロ・パリジ 主な戦績
軽重量級での戦績
重量級での戦績
95kg超級での戦績
マリアナツカツクリ
マリアナツカツクリ（マリアナ塚造、Megapodius laperouse）は、キジ目ツカツクリ科ツカツクリ属に分類される鳥類。
マリアナツカツクリ 分布
アメリカ合衆国（北マリアナ諸島）固有亜種
パラオ固有亜種
マリアナツカツクリ 形態
全長38cm。翼長15.5-19cm。全身は黒や灰黒色、喉は灰色、腰から尾羽にかけて暗褐色の羽毛で被われる。翼は緑褐色。
顔から喉にかけて羽毛が無く、赤い皮膚が露出する。虹彩は赤い。趾の爪は長く直線的で、色彩は黒い。嘴や後肢の色彩は黄色。
幼鳥は上面が褐色の羽毛で被われ、黒い斑紋が入る。虹彩や嘴、後肢の色彩は褐色。
頭頂から後頸にかけて暗灰色の羽毛で被われる。嘴に黒い斑紋が入る。後肢外側が赤みを帯びない。
最大亜種。頭頂から後頸にかけて淡灰色の羽毛で被われる。嘴に黒い斑紋が入らない。後肢外側が赤みを帯びる。
マリアナツカツクリ 生態
森林などに生息する。
食性は雑食で、昆虫、甲殻類、種子などを食べる。後肢で落ち葉などを掻き分けて採食を行う。
繁殖形態は卵生。複数のペアが後述する同じ塚に卵を産む事もある。落ち葉や砂を積み上げた直径400-800cm、高さ120-180cmに達する塚状の巣を作り、4-5月（周年繁殖する説もあり）に卵を産む。複数のペアが地熱や太陽熱によって卵を孵化させる。
マリアナツカツクリ 人間との関係
生息地では卵が食用とされる事もある。
食用の乱獲、狩猟、人為的に移入されたナンヨウオオガシラによる捕食、繁殖地への人間の侵入などにより生息数は減少している。アメリカ合衆国では生計を立てるための採集を除いて法的に保護の対象とされている。しかし卵が密猟される事もある。
東宮三師
東宮三師（とうぐうさんし）は、かつて中国にあった太子太師、太子太傅、太子太保という官の総称である。
皇太子を輔導する官僚であり、一般に高位で信望の厚い大臣が兼任、あるいは専任の者があたった。太子少師、太子少傅、太子少保を総称した東宮三少は東宮三師を輔ける官職である。
唐代に位階は従一品。皇太子を師を敬い道を重んじる品格に育てるため、東宮三師は儀礼上、十分に高く崇められた。
《新唐書》には
「太子太師、太傅、太保、各一人、従一品。掌輔導皇太子。毎見、迎拝殿門、三師答拝、毎門必譲、三師坐、太子乃坐。与三師書、前名惶恐、後名惶恐再拝。太子出、則乗路備鹵簿以従。」
とある。
東宮三師と東宮三少は後世には次第に栄誉職と化し、単純に実の伴わない高官の肩書となり、皇太子を教導する責務を負わなくなった。
朝鮮の高麗も東宮三師を設けており、王世子を教導する責務を負った。。
河野通勢
ペトル河野通勢（ - こうの みちせい、1895年6月10日 - 1950年3月31日）は、日本の画家、版画家。
風景画、人物画（自画像含む）、銅版画、木版画、小説等の挿絵、装丁、山水画、南画など、その膨大な量の作品が占めるジャンルは多岐に亘っているのみならず、画風もまた題材・時期によって様々な展開をみせており、舞台美術なども手がけている。代表作には関東大震災に取材した多数の銅版画が挙げられる。
父の河野次郎（下野国足利藩士、旧姓杉本、聖名：アレクセイ）は長野師範学校の図画教師も務め、高橋由一の門下で洋画の普及・教育に尽力した洋画家であり、後に写真家となった熱心な正教徒であった。通勢も9歳の時に正教の洗礼を受けた。「ペトル」はこの時受けた聖名。このことからキリスト教、正教に題材をとった作品も数多い。
白樺派の武者小路実篤との交流、岸田劉生が率いていた草土社への参加といった、同時代人との関係も注目される。岸田の遺品の中にも通勢の作品があった。
河野通勢 生涯
22歳まで長野に暮らした（出生地については長野県上水内郡長野町字南県町（長野市南長野）という説と、父の本籍地群馬県佐波郡伊勢崎町（伊勢崎市）という説がある）。
小学生時代に学校から許可を得て開催された展覧会を、3学年年長の草川信と指揮するなど、幼少の頃から美術に才能を発揮する一方で、友人達と野球をし、裾花川で水泳をして遊び、中学時代には野球部に所属して5年生時には主将も務める面もあった。
大正半ばに東京に移り住むまでの作品の殆どは、裾花川とその周辺を題材にした風景画である。1911年頃からみられるこの題材に関連する作品の中でも、1914年から1916年にかけての3年間の作品は、それまでの写生的な様相から一変し、執拗でうねるような筆触が独特なものとなっている。
1913年、中学4年生時に上高地に友人と出掛けた時に、高村光太郎と同宿となって出会った。高村光太郎からは批評を受け、のちに上京する際には訪ねる仲となった。1914年には関根正二の訪問を受け、関根には大きな影響があったとされる。
1914年（大正3年）3月、旧制長野中学を第14回生として卒業。同年10月、第1回二科展に初入選。
この頃から長与善郎、土屋増治郎らを頼り上京するようになる（一時的滞在）。通勢が岸田劉生と初めて出会ったのは1915年（大正4年）のことであるが、長野に居る頃から岸田のことは知っていたとされる。
河野通勢 生涯
肖像画から、代々木の草と土を克明に描く風景画へとシフトしていた岸田劉生は、最新の西欧美術を吸収していた日本の美術状況の中で厳しい批判を受けつつも、木村荘八らとともに草土社を創設し、新たな出発をしていた。デューラーといったルネサンス美術に興味を移していた通勢は、自分と同じ志向をもつ岸田を強く意識しており、岸田の家に素描を持っていって批評を受けてもいる。岸田に才能を認められ、1916年（大正5年）の第3回草土社展に素描を出品。第6回草土社展からは同人に加わり、最終回の第11回まで出品をした。ただしその題材は宗教画・挿絵等が多く、岸田劉生、椿貞雄、木村荘八といった他のメンバーのような、草土社に典型的な風景画は殆どなかった。この頃の作品には、自画像・肖像画も多い。同年の二科展に入選を果たしたほか、1917年（大正6年）の文展にも入選する。
河野通勢 生涯
大正の半ばから後半にかけて、正教の聖伝に題材をとった絵画・聖書の場面を描いた絵画や、聖書の挿絵など、キリスト教に題材をとった作品が数多い。通勢の幼少時には長野にも日本正教会の教会があり（長野ハリストス正教会復活会堂、現存せず）、通勢もここに掲げられていたイコンを見て祈っていた。このイコンの中には山下りんによるものも含まれている。1919年の白樺主催の『聖書挿画展覧会』では、通勢の60余の作品が展示されている。この題材には油彩画も少なくないが、ペン画や、墨で描かれた作品が多い。
長く親交を続けた武者小路実篤とは、1916、17年頃に知り合った。通勢の遺した文章の中には、武者小路との思想的な親近感をうかがわせるものも含まれている。
1917年11月24日、野村定吉の二女光子と結婚。通勢が描いた肖像画の中にはこの妻のものも含まれている。
河野通勢 生涯
1914年（大正3年）の銅版画の作品（1914年7月4日付）が残されている。既に確かな技法が認められ、これ以前に制作していた蓋然性が十分ある。河野の銅版画は80数種見つかっており、質・量ともに大正時代にこれだけの制作をした版画家は見当たらない。特徴的な題材が二つあり、ひとつは聖書挿画、もう一つは震災図である。1923年9月1日に起こった関東大震災の震災風景を銅版画とし、記録性・臨場感を伝える事に成功している（この中にはニコライ堂の罹災情況も含まれている）。
1923年の関東大震災で、震災の打撃を受けた草土社が活動を停止し、岸田が京都に移住した頃以降、浅草など東京の現代的な風俗を描いた土呂絵や、浮世絵の題材などの芝居関連の作品が増えていく。草土社活動停止以後の活動を春陽会に求めたが、2回出品しただけで岸田劉生とともに脱会。武者小路実篤らが創設した大調和会展、椿貞雄らが参加していた国画会などで作品を発表していく。
カリカチュアの分野にも興味を示し、多くの作品が残されている。
新聞小説等の挿絵は、明治以降は浮世絵師・日本画家らの場であったが、大正半ば頃からは洋画系の画家が参入していた。通勢も、昭和以降は、大正半ば頃から手がけていた小説挿絵の制作で人気画家となって多忙となり、他方、油彩画の制作は滞った。
河野通勢 生涯
通勢の最初の挿絵は1920年（大正9年）の草土社展に出品した長与善郎の戯曲『項羽と劉邦』である。33枚の挿絵が入れられ、独特の真書（しんがき）という固い面相筆で描かれた線描が用いられている。採用されなかった下図・異稿も数多く遺されている。『項羽と劉邦』は代表作の一つであるが、『富士に立つ影』（報知新聞・1924年）、『旋風時代』（大阪毎日新聞・1929年）を手がけて以降、通勢への依頼が激増した。特に武者小路実篤と組む事が多く、『七つの夢』『気まぐれ日記』『井原西鶴』『金色夜叉』などで挿絵を制作した。
1921年に長野ハリストス正教会が廃止されているが、通勢の正教会との結びつきは途絶えず、1927年9月には正教時報の表紙絵を描いている。また、同年、日本木版印刷から『新錦絵今様歌舞伎四題』という木版画のシリーズを岡本一平、鳥居清忠、鏑木清方とともに発表している。1922年（大正11年）の長与善郎の『項羽と劉邦』の挿絵に始まり、1924年（大正13年）の白井喬二作の『富士に立つ影』の挿絵によって画名を高めた。
1924年の春陽会、1927年（昭和2年）の大調和会、1929年（昭和4年）の国画会に参加している。以降、没年まで所属していた。晩年、1941年（昭和16年）には大東南宗院に参加、本格的に南画を始める。水墨画の作品もかなりの数が遺されている。1945年（昭和20年）に武者小路実篤主宰の新しき村美術展の創立委員となり参加する。
1950年3月31日、肺炎により小金井市で永眠。埋葬式はニコライ堂で行われた。葬儀委員長は武者小路実篤。弔電は牧島如鳩によって朗読された。後年、1969年の通勢の展覧会に際し、武者小路実篤が通勢の早すぎる死を惜しむ文章を書いている。墓所は多磨霊園。
桜井美馬
桜井 美馬（さくらい びば、1989年6月8日 - ）は、大阪府堺市出身の元ショートトラックスピードスケート選手。武蔵野高等学校、早稲田大学スポーツ科学部卒業。身長152cm、血液型O型。2013年4月1日、東海東京証券に入社。
トンガツカツクリ
トンガツカツクリ (トンガ塚造、Megapodius pritchardii) は、鳥綱キジ目ツカツクリ科ツカツクリ属に分類される鳥類。
トンガツカツクリ 形態
全長38センチメートル。翼長18.8センチメートル。後頭の羽毛は伸長する。頭部から胸部にかけて灰色、胸部は淡灰色、腰は赤褐色、腹部や尾羽基部の下面は黄みをおびた灰色。翼は赤褐色。
顔には羽毛がなく、赤い皮膚が裸出する。嘴の色彩は黄色。後肢の色彩は橙赤色。
トンガツカツクリ 生態
危険を感じると羽ばたきと滑空を繰り返して逃げる。
土壌生物、甲殻類、陸棲の貝類、果実などを食べる。後肢で落ち葉などを掻き分けて、採食を行う。
繁殖様式は卵生。周年繁殖（主に4-5月）し、火山灰に深さ1 - 2メートルの穴を掘る。1 - 12個の卵を産む。
トンガツカツクリ 人間との関係
生息地では卵が食用とされる事もある。
卵の採集、食用の狩猟、人為的に移入されたイヌ・ネコによる捕食やブタとの競合などにより生息数は減少した。2019年の時点で、2000年代以降は生息数は安定もしくは増加傾向にあると考えられている。これは後述するフォヌアレイ島に再導入された個体群が増加傾向にあるためで、ニウアフォオウ島では産卵巣の数などは依然減少傾向にある。ニウアフォオウ島での産卵数減少について、地熱の変化が影響しているという説もある。火山の噴火による生息数の減少も懸念されている。法的に保護の対象とされているが、実効性はない。卵や雛を、人がほとんど訪れることがないフォヌアレイ島やラテ島へ移入するなどの保護対策が進められている。このうちラテ島での定着には失敗したと考えられている。1976年における生息数は200 - 400羽と推定されている。2012年におけるフォヌアレイ島での生息数は600 - 1,000羽と推定されている。
藤原伊織 (演芸作家)
藤原 伊織（ふじわら いおり、1971年 - ）は、日本の映画監督・脚本家・演出家・演芸作家。
藤原伊織 (演芸作家) 人物
京都府京都市出身。株式会社東映太秦映像制作部にて勤務などを経て、演出家・脚本家として独立。桂文福、チャンバラトリオらの落語、漫才台本を書く。大阪ショートシナリオ大賞受賞。他に舞台演劇等の台本、オリジナルビデオの脚本も書いている。
The Osaka 48 Hour Film Project 2012にて、主宰するCaptainmovieの作品「Holiday(監督・脚本 藤原伊織)」がBest Film、Best Directing、Best Writingを受賞。
チャイニーズシアター(アメリカ・ハリウッド)にて上映される。
坂本直寛
坂本 直寛（さかもと なおひろ、嘉永6年10月5日（1853年11月5日） - 明治44年（1911年）9月6日）は、明治時代の自由民権運動家、キリスト教牧師。土佐藩郷士坂本家5代当主であり、坂本龍馬は叔父に当たる。兄・坂本直は龍馬の養嗣子になった。
坂本直寛 人物
嘉永6年（1853年）、土佐国安芸郡安田村に高松順蔵・千鶴（龍馬の長姉）夫妻の次男として誕生。幼名は「習吉」。17歳の時、伯父・坂本権平の養嗣子となって「南海男（なみお）」を名乗った。
明治になると立志学舎において西洋の学問を修めたのち、自由民権運動に参加し、高知県会議員となる。『土陽雑誌』などで著述活動に励む一方、東京で「三大事件建白運動」に参加して保安条例違反で投獄されたこともある。
明治11年(1878年)に高知で開催された立志社のキリスト教講演会で、講師として長老派の宣教師J・L・アッキンソンが招かれた。その後も、G・W・ナックス、D・タムソン、G・フルベッキなどが高知を訪問するようになり、坂本ら民権運動家はキリスト教に接近するようになる
。
最初、坂本は「板垣退助伯の話を聞いて、キリスト教を広めることは外交政策上もっとも都合が良いと思うようになったが、それでも自分自身がキリスト教を信じる気持ちはどうしも起きなかった」と述べている。
しかし、フルベッキ宣教師やG・W・ナックス宣教師との交流によりキリスト教を学ぶようになる。
坂本直寛 人物
明治18年（1885年）5月18日に高知基督教会（日本基督教団高知教会）設立に伴い、武市安哉や片岡健吉、西森拙三らと共に高知教会で洗礼を受け、キリスト教に入信する。
その後立志社の高知県での活動は、政府を攻撃する政談演説会から、キリスト教演説会に切り替えられる。
明治20年（1887年）、「南海男」から「直寛」に改名した。この年、34歳で高知県会議員に当選する。高知県内で精力的に伝道を始め、政治家としては官僚主義を痛烈に批判する演説を続ける。
1887年12月26日で、明治政府への建白書を提出するために上京した坂本は、京橋の星亨邸で退去命令を拒否したために、片岡健吉、武市安哉と共に京橋警察署に保安条例違反で逮捕される。その後、警視庁に送られ、東京地方裁判所で軽禁固2年6か月の判決を受けて、石川島監獄に投獄される。1889年（明治22年）に大日本帝国憲法の発布にあたり大赦により石川島監獄から出獄し、高知に帰る。
坂本直寛 人物
国会議員をしていた武市安哉が石狩平野視察のきっかけに、1893年(明治26年)7月国会議員を辞職して北海道開拓を始める。武市は北海道浦臼で聖園農場と聖園教会の経営を開始したが、1894年(明治27年)武市が急死する。武市が亡くなって1年半後の明治29年(1896年)夏に、坂本は澤本楠弥と一緒に、浦臼内の聖園農場を訪問し、理事員の前田駒次らと会い、北海道北見国常呂郡クンネップ原野(現・北見市)の開拓の協力を要請した。前田は坂本らをクンネップまで案内し現地調査を行う。
帰郷した坂本と澤本は北海道開拓を呼び掛ける、その結果北海道開拓のための組織である北光社の設置がきまる。設置発起人として片岡健吉、土居勝郎ら16人が集まり、社長に坂本、副社長に澤本が選出される。
明治30年（1897年）春、北海道北見のクンネップ原野に一族を挙げて移住し、北光社農場建設に参加することになった。
明治31年(1898年)1月に高知市で北光社の創立総会が開催された。北光社移民団の入植は3年で合計221戸になった。しかし、坂本は第二次移民団が入植する直前の、明治31年（1898年）5月に聖園農場の前田駒次を社長に招聘し、坂本は社長を辞任し、聖園農場の経営をすることを決意し、高知にいた4人の子供を呼び寄せ共に浦臼に転居した。
坂本直寛 人物
しかし、その年の秋に、大雨により石狩川が氾濫し畑が大水害に襲われる。坂本は上京し大隈重信内閣の内務大臣であった板垣退助に救済を陳情し、救済金80万円が決定された。その結果、石狩川の治水事業が開始される。また、同様に水害で困難にあっていた北海道同志教育会学田農場の集会(現・遠軽教会)ためにG・P・ピアソン宣教師らと援助を行う。
この時、キリスト教系新聞「北辰日報」の主筆への誘いがあり一家で札幌に転出する。
明治35年（1902年）には、「聖園農場」の経営を義姉・留と甥・直衛に任せて旭川の日本基督教会旭川教会に転出することになる。翌年には旭川2条通11丁目に新会堂を建設する。
木材商社であるKing ＆ Schulze商会釧路支店から独立し明治38年(1905年)釧路で坂本商会設立。釧路から中国　北米に鉄道枕木を輸出するビジネスをはじめ以後　釧路市を本拠地とする。
明治40年(1907年)4月にG・P・ピアソン宣教師と共に十勝監獄(現・帯広刑務所)の囚人の伝道をする。
旭川師団歩兵第27連隊の軍人に対する伝道に尽力している。その後、札幌北一条教会の牧師になる。札幌からしばしば聖園教会の応援にも訪れた。
夕張炭鉱の労働者らが結成した大日本労働至誠会の会長も務めた。
明治44年（1911年）9月6日夕方、札幌の病院で亡くなる。墓は札幌市中央区にある。
坂本直寛 親戚・家族
妻
鶴井（坂本春猪の娘）
翠（後妻）
鹿（後妻）
子女
直意（長女）
直恵（次女）
直道（長男、郷士坂本家六代当主、のちに直の次男・直衛の養嗣子となり、坂本龍馬家を相続、その四代当主となる）
勝清（次男、土居家に養子）
娘婿：浜武弥太郎（直意の婿養子で郷士坂本家七代当主）
孫
坂本直行（山岳画家、直意と弥太郎の子で郷士坂本家八代当主）
土居晴夫（土居勝清の子）
ラジカル鈴木
ラジカル 鈴木（らじかる すずき、1966年11月7日 - ）は、日本のイラストレーター。
ラジカル鈴木 人物・来歴
1966年、埼玉県春日部市生まれ。都内の専門学校卒業ののちデザイン事務所に就職したが半年で退職。以降フリーランス。1989年、秋葉原でパソコン販売業をしていた実兄の勧めでMacintoshを導入。当時はまだ先駆的なコンピュータグラフィックスを手がけ始め、1995年頃デジタルならではのスタイルを確立。以降誰が見ても鈴木のものと判るポップな作風で出版、広告、テレビコマーシャル、番組タイトル、CD、DVD、WEB等のメディア、映画や演劇のメインビジュアルなどで活躍。
ラジカル鈴木 イベント・展覧会歴
1997年リクルートの年末チャリティ企画、ガーディアン・ガーデン「200人のこだわり温度計展」に初参加、以降「三角CLOCK展」「開運・銀座だるま祭」「Watch 2001」（壁掛け時計展）「ハッピーアンブレラ200」（傘展）「TAKO KITE」（凧展）「MINI MINI MOTOR SHOW」（ミニカー展）「JEANSE SHOP GINZA」（ジーンズ展）「ECO BAGS SAVE THE EARTH」（エコバック展）「GOOD DESIGN GOOD SENSU」（扇子展）「お茶にしませんか？」（カップ＆ソーサー展）「てぬぐいTOKYO」（手ぬぐい展）「有田の窯元がつくる 熊本天草陶石の磁器展 藍色カップ」（カップ展）「大阪の小さな工房で生まれたつつの靴下展」（靴下展）「福島の窯元がつくる大堀相馬焼197のちいさな豆皿展」（豆皿展）「167人のクリエイターと京都の職人がつくる ふろしき百花店」（風呂敷展）　160人のクリエイターと大垣の職人がつくるヒノキ枡「〼〼⊿〼（益々繁盛）」（升展）
ラジカル鈴木 代表作品
出版・書籍
雑誌表紙・エディトリアル・挿し絵
マーク・L・レスター
マーク・L・レスター（Mark L. Lester、1946年11月26日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督・映画プロデューサー・脚本家。オハイオ州クリーヴランド出身。アクション映画を数多く手掛け、その中でもアーノルド・シュワルツェネッガーを主演とした『コマンドー』は全世界で5000万ドル以上を稼ぐヒット作となった。近年の作品は日本ではビデオスルーとなることが多い。
妻は同じく映画プロデュサーのダナ・デュボフスキー。1993年には妻と共に、インデペンデント映画製作会社の、アメリカン・ワールド・ピクチャーズを設立した。
チェルシー・リー
チェルシー・リー（英語: Cheltzie Lee、1993年4月21日 - ）は、オーストラリア出身の女性フィギュアスケート選手（女子シングルスケーティング）。2010年バンクーバーオリンピックオーストラリア代表。2009年オーストラリアフィギュアスケート選手権優勝。
他の日本語表記として、チャルツィー・リー、チェルツィエ・リーなど
チェルシー・リー 経歴
父親はバングラデシュ生まれの中国人、母親はアフリカ系アメリカ人。
スケートは5歳で始めたが、6歳から12歳までは体操競技もしており、2002年にはオーストラリアの年間優秀選手に選ばれた。フィギュアスケートに専念するために体操競技を引退し、2008年にオーストラリアジュニアフィギュアスケート選手権で優勝した。2008-09年シーズンには国際スケート連盟フィギュアスケート部門の奨学生に選ばれた。
マラウイの文化
本稿では、マラウイの文化について説明する。
マラウイの文化 概要
マラウイの主要な文化の一つに伝統舞踊があり、1987年11月にはマラウイ政府によって国立舞踊団（旧クワチャ民族舞踊団）が創設されている。伝統音楽や伝統舞踊は、通過儀礼や儀式のほか、結婚式や祝賀会で盛んに行われている。サッカーはイギリスの植民地時代にマラウイへ導入され、現在最も盛んに行われているスポーツである。なお、近年はバスケットボールも広まりつつある。
また、マラウイに暮らす民族は、籠細工（en:basketry）や木彫り（en:wood carving）の仮面などの製作に関して、豊富な伝統技術を有している。なお、これらの道具は各部族の伝統的な儀式に際して現在でも使用されている。その他の木彫り製品や油絵も、観光客に販売するための商品として製作が行われており、都市部では数多く見ることができる。マラウイ出身で国際的知名度の高い文学活動家としては、詩人のジャック・マパンジェ（en:Jack Mapanje）、歴史作家兼フィクション作家のポール・ゼレザ（en:Paul Tiyambe Zeleza）、作家のレグソン・カイラ（en:Legson Kayira）、フェリックス・ムンサリ（en:Felix Mnthali）、フランク・チパスラ、デイビッド・ルバジリ（en:David Rubadiri）などが知られている。
マラウイの文化 民族的背景
現在の国家名であるマラウイ（Malawi ）は、15世紀ごろにコンゴ民主共和国の南部から移住してきたバントゥー系民族のマラビ族（Maravi ）に由来する。この民族はマラウイ湖の北側のエリアまでたどり着いたところで2つの集団に分離した。一方は、湖の西側を南へと進み、マラウイ湖の西側のエリアに暮らすチェワ族の先祖となった。残りのもう一方は、湖の東側を南へと進み、マラウイ湖の南側のエリアに暮らすニャンジャ族の先祖となった。1900年頃までは、移住や部族紛争といった諸条件からマラウイ人社会の結束形成は妨げられていた。その後、より近年になってくると民族や部族の差異は減少していくが、地域による差異や対立は現在でも残ったままである。しかし、いくつかの明確な差異があるにも拘らず、現在は重大な不和や対立関係が各部族間に存在しないことから、マラウイ人としての概念が定着しつつあると言える。また、田舎の農村の人々が大半を占めるマラウイ人は、概して保守的であるとともに伝統的に非暴力主義である。
マラウイの文化 国旗
マラウイの国旗は、上から順に黒、赤、緑の三色旗であり、最上段の黒いエリアには、日の出の赤い太陽が描かれている。この三色は、黒がアフリカの国民を、赤はアフリカの自由のために殉教した者の血を、緑はマラウイの自然を示しているほか、日の出はアフリカにおける自由の始まりとアフリカの希望を意味している。
マラウイの文化 国章
マラウイの国章の中には、3つの小さな領域に分けられた盾が描かれており、3つの領域のうちの上の段には、銀色と青色の波模様が描かれている。また、盾の中段には、赤を背景とした金色のライオンが描かれており、盾の下段には、黒い背景に浮かぶ金色の太陽が描かれている。次に、盾の上部には兜が置かれ、その兜の上にはワシが描かれており、さらにワシの後ろには金色の太陽が浮かび上がる様子が描かれている。また、盾の左側にはライオンが、右側にはヒョウが描かれ、左右から国章を支えている。一方、盾の下側には山が描かれており、その下部にあるリボンには、マラウイの国の標語である"Unity and Freedom"（統一と自由）の言葉が英語で書かれている。
上記のうち、波模様はマラウイ湖を、浮かぶ2つの太陽はアフリカの自由と独立の誕生を、山はマラウイで最も標高の高いムランジェ山を意味している。
篠田有香
篠田 有香（しのだ ゆか、11月17日 - ）は日本の女性声優。愛知県出身。
フォレストリンク所属。
本業は声優だが、MCやレポーター、ライターなど幅広い分野で活動している。
篠田有香 人物
以前はアル・シェア（旧：同人舎）やアールグルッペ、劇団K-Showに所属していた。
座右の銘は、「人生無駄なし」、「希望のあるところに道はある」、「元気に笑顔で無理はせず」。
TVゲーム・PCゲーム・ミニ四駆・サバイバルゲームなどいわゆる男性向けの趣味にも抵抗無く楽しんでいる。その半面、『美少女戦士セーラームーン』や『神風怪盗ジャンヌ』、T.M.Revolutionをこよなく愛するという一面も併せ持つ。また、スマートフォンアプリのゲームでは、自身が声優を務めるゲーム以外にも幅広くプレイを行うほどのゲーム愛好家である。
趣味は人の話を聞くこと。映画鑑賞。DVD鑑賞。写真を撮ること。散歩。イラストを描くこと。フィギュアスケート観戦。
散歩は休みの日だけでなく、仕事の合間の移動時間などでも電車の数駅分歩いてしまうほどの散歩好きである。
特技は大きいリアクション。どこでも寝られる。早起き。マーチングバンド。ダンス。学生時代は、マーチングバンド部に所属していた。
篠田有香 人物
甘いもの特にチョコレートとカフェラテ、アイスラテが大好物である。生のトマトやフルーツ全般（特にバナナやミカン）が苦手である。
ライブ配信サイト「SHOWROOM」内にて、自身の番組「篠田有香no部屋 〜ザリケルもいるよ〜 第2章」を不定期にて配信している。放送開始当初、アンケートにて視聴者を「狛犬」（守り神の意味）、自身を「姫」と呼ぶことが決まり、それが自身のニックネーム「姫」に繋がっている。このような経緯から自身のファンのことを親しみを込めて「狛犬」と呼ぶことが多い。
そのなかでひょんなことからザリガニの話題となり、トントン拍子でザリガニの人形を購入。ザリケルと名付けられ、現在は上記配信にて欠かせないマスコット的存在の相方となっている。
声優の丸山エレキ、ゲームライターのたてりょうたと3人でユニット「マルボカ」を結成。ゲームバラエティ『マルチでボカン』を定期的に配信を行っている（毎週水曜日配信）。
ソラニン (曲)
「ソラニン」は、ASIAN KUNG-FU GENERATIONの14枚目のシングル。
ソラニン (曲) 収録曲
ソラニン (4:34)（作詞：浅野いにお 作曲：後藤正文）
アスミック・エース エンタテインメント配給映画『ソラニン』メインテーマ。
歌詞は、映画の原作に登場する楽曲「ソラニン」の歌詞を一部編集した上で後藤が曲を乗せたものであるため、表記上、メジャーデビュー以降では初めてメンバー以外の人物による作詞となっている。
6thオリジナルアルバム『マジックディスク』にも収録されたが、アルバムのテーマと異なり、メンバー以外の人物が作詞したため、エキストラトラックとして収録された(配信版にも収録されている)。
アーケードゲーム『REFLEC BEAT』に収録された。
2021年に出演した「THE FIRST TAKE」にこの楽曲で出演した。
ムスタング (mix for 芽衣子) (5:08)（作詞：後藤正文　作曲：後藤正文・山田貴洋　ミックス：高山徹）
アスミック・エース エンタテインメント配給映画『ソラニン』エンディングテーマ。
後藤が原作の『ソラニン』にインスパイアされて書き下ろした曲である、アルバム『未だ見ぬ明日に』収録曲「ムスタング」のリミックスバージョンである。
2018年に行われたツアー「BONES & YAMS」では一部公演のアンコールにてこのバージョンで披露された。
全編曲：ASIAN KUNG-FU GENERATION
原田和徳
原田 和徳（はらだ かずよし、1941年5月22日 - ）は、日本の元裁判官。
原田和徳 人物
元仙台高等裁判所長官。現在、中央更生保護審査会委員長を務める。また、2004年、東京高等裁判所裁判長時代に、オリックス・ブルーウェーブと大阪近鉄バファローズの合併問題をめぐる仮処分を認めない決定を下した。
川村清雄
川村 清雄（かわむら きよお、嘉永5年4月26日〈1852年6月13日〉 - 昭和9年〈1934年〉5月16日）は、明治期の洋画家。幼名は庄五郎、諱は修寛（ながひろ）、通称清兵衛、号に時童。明治洋画の先駆者のひとり。近代日本絵画が洋画と日本画に分かれていく最中にあって、両者を折衷し、ヴェネツィアなどで学んだ堅実な油画技術をもって、日本画的な画題や表現で和風の油画を描く独特の画風を示した。
川村清雄 生涯
江戸麹町表二番町法眼坂上において、御庭番の家系で御徒頭を勤める川村帰元修正の長男として生まれる。川村家は、初期の御庭番の17名の1人・川村新六を祖とし、曽祖父・修富の代から別れた分家であるが、曽祖父・祖父と奉行職を務め御庭番家筋の中でも名門の一つであった。祖父川村修就（ながたか）は初代新潟奉行、大坂町奉行、長崎奉行などを歴任した優秀な幕臣で、後に勝海舟は三河武士の美風を残した侍の一人として挙げている。祖父の活躍が長かったため、父帰元はあまり出世していないが、後の明治25年（1892年）『旧事諮問録』（岩波文庫）にて自身の体験を詳細に語り、御庭番に関する貴重な記録を残した。
川村清雄 生涯
7歳の時住吉派の絵師住吉内記に入門。2年後祖父の大坂東奉行就任に伴い大阪に赴き、南画家の田能村直入に教えを受け、江戸に戻ると田安家の絵師で花鳥画を得意とした春木南溟に師事する。文久3年（1863年）英学留学のため開成所に通い、その画学局で高橋由一、川上冬崖、宮本三平から西洋画法を学ぶ。ただし、これらはあくまで武士の嗜みとしての習い事であり、清雄は絵を描くのは好きだったものの、この頃は当然のように父達の跡をつぎ御庭番になるものと考えており、将来画家になるとは思っていなかった。一方、後年清雄は祖父が長崎奉行だった繋がりから、幼少の頃から身近にコーヒーやバター、フランネルなどがあり、これが油絵を書く原因となったと回想している。また、祖父は絵画に関する造詣が深く、各地の遠国奉行を歴任する中で、その土地の優秀な画家たちに多くの作品を描かせたといい、この祖父の優れた審美眼と芸術的才能が、清雄に受け継がれて開花したと言えるだろう｡
川村清雄 生涯
明治元年（1868年）徳川家達の奥詰として使え（いわゆる将軍御学友）、翌年家達に従い静岡へ移住する。ちなみに、静岡移住士族の美男美女番付「花競見立相撲」では、前頭に清雄の名が載っている。大久保一翁、勝海舟らの斡旋により、明治4年（1871年）3月、徳川宗家給費生として清雄ほか5人で渡米する。船中、下等船室での待遇の悪さに耐えかね、大半の日本人客が上等に移った後でも、「見苦しき事甚だし」とし、船底で寝起きし、船内の様子をスケッチに残している。本来は政治や法律を学ぶための留学だったが、渡米前後に周囲から画才を認められ、大久保一翁は旅立つ清雄に「迷わなくて何でも一つ是非やってこんぢゃならん。お前は絵が好きだから絵だけやって来ていいから、邪道に迷わないようにしろ」と後押しされた。後に清雄の妹房子と結婚する外山正一の勧めもあって画家になることを決意する。日本公使館の書記官で画家のチャールズ・ランマンに学び、この時、ランマン宅でホームステイをしていた津田梅子の看病をしたが、麻疹をうつされて困ったという。
川村清雄 生涯
明治6年（1873年）パリへ転じ、アレクサンドル・カバネルの弟子・オラース・ド・カリアス（Horace de Callias）等に学び、アカデミズムの歴史画制作の有様とその思想を吸収して行ったと思われる。この年、明治政府は海外留学生の一斉帰国を命じたが、川村は私費留学生として残る。また翌年頃に、ヴィル＝ダヴレーに住むカミーユ・コローを訪問したとも言われ、後の清雄の風景画にその影響を見ることが出来る。明治9年（1876年）2月イタリアに移り、ヴェネツィア美術学校に入学する。同年、パリでは清雄と一緒に生活し、一足先に帰国していた宇都宮三郎が、紙幣頭の得能良介に推薦してくれたおかげで、清雄は紙幣寮官費留学生として採用され、月給10円と年間授業料として1000円の給料を受けられることになった。当地では留学生としての責務を果たすべく基本図像画・建築図・装飾図案のコースを履修し、辞令に従い日本に定期的に作品を送っている。その傍らヴェネツィア派の巨匠たちに学び、特にティエポロを崇敬したという。異国の学校生活にも溶け込み、後にヴェネツィアの現代生活と風景に着目した絵を描いて名を馳せたエットレ・ティート（Ettore Tito）や、社会批判に満ちた作品で名声を得たオレステ・ダ・モリン（Oreste da Molin）と親交を結ぶ。清雄は後年までヴェネツィアでの生活を懐かしみ、日本に帰った後もその情景をしばしば描いた。
川村清雄 生涯
明治14年（1881年）12月14日、再三の留学延期願いが却下され帰国する。その去り際、師匠格として交流があったスペインの画家・マルティン・リコ・オルテガ（es:Martín Rico）から、「日本趣味を失わないように」と餞の書簡を渡されている。リーコはジャポニズムを好み、清雄に「汝は日本人である。日本人は実に意匠に富んで、筆に器用なものを持っている。それを捨てて無闇に西洋を取りたがるのは間違いだ。日本人は日本のを建ててゆかなくちゃいけない」と語った。こうしたリーコの言葉を清雄は後々まで自問し、「日本人らしい油画とは何か」という壮大なテーマに終生取り組むことになる。
翌15年（1882年）大蔵省印刷局に彫刻技手として勤務するも、一年を待たずして辞職する。理由として、恋愛がらみやお雇い外国人キヨッソーネとの確執、川村と同時に青年工数十名を解雇していることから、官吏と職工との衝突が考えられる。明治16年（1883年）勝海舟から徳川家代々の肖像画制作を依頼され、勝の援助により画室「心華書房」を建設する。勝から清雄の顔が児童のようだからという理由で「時童」の号を与えられ、一時は勝の家に寄宿する。明治18年（1885年）麹町中六番町で画塾を開き、東城鉦太郎を助手として弟子に教えた。教え子として、石川欽一郎、桜井忠剛、塚本律子、織田一磨らがいる。なお、弟子ではないが清雄に私淑し「清雄二世」と自称した鈴木烏川という絵師もいる。
明治22年（1889年）明治美術会創立に参加、同会解散の後は明治34年（1901年）、東城鉦太郎、石川欽一郎、石原白道、二世五姓田芳柳らと巴会を結成する。第1回展は1902年4月3日から5月12日まで芝公園の旧弥生館で。明治29年7月8日に東京美術学校に西洋画科が設置され、9月11日、授業が開始されるが、これに清雄は加わっていない。これは清雄が幕臣出身で、美術学校が黒田清輝や久米桂一郎らの薩摩藩や佐賀藩出身だったのと対照をなしている。反面、藩閥政治に反感をもつ旧幕臣たち、特に海軍関係者の間に熱心な川村ファンを多く作ることにもなった。また、清雄の義姉縫子と結婚した江原素六の斡旋により、三井系をはじめとした実業界にもファンを獲得している。
昭和9年（1934年）、天理教祖中山みきの肖像画制作のため赴いた天理市で、脳血栓により死去。戒名は大洋院殿心華時童清雄大居士、墓は新宿二丁目にある正受院。
川村清雄 作風
清雄が留学中に受けた西洋画教育は、フランスのアカデミック美術や、ヴェネツィア派の系譜を引く壮麗な装飾画といった極めて正統的なものだった。しかし、帰国後の清雄は日本的伝統を重んじ、絹や屏風、金箔、銀箔など日本画の材料と手法を積極的に取り入れた。日本家屋に適した縦長・横長の画面形式を用いて、季節感を生かし、筆触の冴えた独特の画風を示した。反面、清雄は晩年まで明部を厚塗りし、暗部を薄塗りするなど、西洋の伝統的な油画技法を用いて描いている。そのため、絵の具の固着力は良好で、油画らしい緻密なマティエールを持っており、保管環境が劣悪な作品でも損傷の程度は低い。多くの洋画家は、晩年になると油絵具の粘着性を嫌い、テレピンなどの揮発油で水彩のように薄めて描く例がしばしば見られるが、清雄は例外であった。清雄は油はポピーオイルを用い、リンシードは殆ど使わなかった。筆は油彩のものと面相筆を半々か面相をやや多く用い、ペインティングナイフもよく使った。白は、シルバーホワイトを常用して、ジンクホワイトは全く用いなかった。
川村清雄 作風
ところがこうした清雄の作画姿勢は、当時の日本の美術界に確立しつつあった純粋美術としての概念規定を基準とするとやや外れており、「是真的油絵、似非光琳的装飾画、俳画的作品」であり、「接ぎ合わせなり、鵺なり」と厳しい評価を浴びせられる場面もあった。一方で、清雄の和風洋画を好意的に評価する声もあり、後述する『新小説』で名を連ねて仕事をしたこともある鏑木清方は、「川村氏は、明治期洋画界の先覚で、油絵の是真と云われ、油彩で抱一から是真、省亭と伝わった江戸好みの工芸趣味を特色とした人で、鮮麗な色彩と渋い味わいとを巧みに調和させた特異な存在だった」と述べている。清雄自身は柴田是真を尊敬していたが、「似非是真」や「油画の是真」と呼ばれることに不満を持ち、「是真の上を今一層往かなくちゃならんと思っております」と述べ、別の談話では今の日本画は脆弱なものばかりだが、自分は古法眼（狩野元信）、又平（岩佐又兵衛）、惟然（「伊年」即ち俵屋宗達）、光琳のような強い作品を描きたいと語っている。
川村清雄 作風
一方で、清雄には本の装幀装飾家としての側面もあった。特に『新小説』の表紙を、通常は長くても1年で交代となるところを、明治32年から44年の12年間で足掛け6年間担当しており、同誌が清雄を高く評価していたことが窺える。当時の雑誌の表紙は図案的な模様や、日本画的な線描を主体とする絵が多く、日本画・浮世絵系の画家のみならず、洋画家の和田英作や浅井忠、小山正太郎らも例外でなかった。しかし、清雄は4,5回しか刷れず色数に制限がある当時の石版画において、その性質をよく理解し、積極的に水彩・油絵的な絵画表現を取り入れた特色ある装丁を施した。これは清雄持ち前の美的センスもさることながら、印刷局で彫刻技師として働いた経験が活きたことや、明治後期の美術印刷はそれまでの木版から石版に重心が移り、丁度技術レベルがピークに達している時期と重なっており、清雄の絵画的表現を正確に印刷できる石版工が育っていたためだと考えられる。
清雄作品をまとまった数所蔵しているコレクター・美術館として、福富太郎コレクションや栃木県の実業家青木藤作のコレクションが寄贈された那珂川町馬頭広重美術館をはじめ、静岡県立美術館、笠間日動美術館、目黒区美術館、江戸東京博物館、京都の星野画廊などが挙げられる。
川村清雄 代表作
「昭徳院（徳川家茂）肖像」（徳川記念財団） 板・金地、油彩 53.3x37.0cm 1884年頃
川村清雄 代表作
清雄が制作した《歴代将軍像》の5点のうちの1点。他は「有徳院（徳川吉宗）像」「温恭院（徳川家定）像」「徳川慶喜像」像主不明の「将軍肖像」（徳川家重像とする説あり）が残る（全て徳川記念財団蔵）。印刷局を辞め生活に困った清雄に、海舟が徳川宗家に肖像画制作を斡旋し、清雄は月給30円を受けとり糊口をしのぐことができた。清雄の伯父は家茂近くに仕えており、この伯父から家茂のことを聞き取って描いたという。しかし、束帯などの装束や有職故実に間違いがあってはならず、清雄自身が遅筆なこともあってなかなか制作が進まなかった。海舟には会う度に小言を言われ、一年後にようやく家茂像や海舟像などの作品を見せに行くと、「お前の絵なんぞ見なくてもいい。はらわたが腐った奴は絵なんぞ描いたって駄目だから、腹切って死んでしまえ」と立腹していた。清雄が「腹は切りますけれど、どうぞ絵をご覧くださいまし」と答えると、「皆毀してしまえ」とまだ海舟の怒りは収まらない。「毀すことには毀しますが、この中には将軍の御肖像や（勝）先生のもありますから、2枚だけは私の手で破るわけにはいきません。これは如何致しましょうか」と切り返すと、ようやく海舟も「お見せ」と絵を観る気になった。絵を観た海舟は非常に悦び「川村はずるいよ、賄賂にこんな絵を持ってきた」と漏らした。次いで海舟の勧めで徳川家に持って行くと、母さん（ルビは「おっかさん」、家茂の実母・実成院か？）も大変悦び、家令も「どうしてこんなに似ているのだろう」と驚いたという。帰ってきて海舟にこの事を話すと、「お前は余程運がいい男だ。あれが似ていたんで命が続いたわい」と感想を述べた。その後、1年半で更に上記の4点を描くが、徳川家が清雄の遅筆にしびれを切らして給料は打ち切られ、肖像画制作も中断した。
川村清雄 代表作
帰国後の清雄は金地に描くのを好んだが、この作品はその早い例である。明治後期の一時の洋画には、岡田三郎助の作品や藤島武二の「天平の面影」、青木繁の「海の幸」など背景に金地を用いるのが流行している。この現象は、黒田清輝の「智・感・情」の影響というのが定説だが、その黒田に影響を与えたのは対立していた清雄の作品とする説もある。
川村清雄 代表作
画家の山口晃は、実作者の立場から本作品や清雄の絵を読み解いている。手前の人物は洋画的に、人物の背景は金地のようにベタ塗りの平面で描かれており、普通なら画空間が壊れてしまう。ところが清雄は、人物の描き込みを少し弱め、床から背景に移る部分に一調子入れることで、背景はベタ塗りのバックで平面的な反発力を持ちながら、同時に茫洋とした空間にも見えるようになり、図としては単純ながらも複雑な空間を獲得している。対して「智・感・情」では、描き込んだ人体と平塗りの背景が組み合わされただけで、画空間を構成してはいない。このモチーフの描写を部分的に省略し、かつ絵の具の物質性を見せる塗り方をすることで、金地の平面性・物質性と呼応させて、物質感を残したまま画空間を形成する手法は、後年の作品にも繋がる清雄絵画の大きな特徴と言える。いわば、西洋画の奥行き表現を壊して異質な空間を現出させるために、西洋の描法を壊している。更に油絵具においても、西洋描法とセットだったものを解体し、日本絵画の画材の一つ成立せしめた感があり、清雄の画業は、日本と西洋の融合ではなく、日本で最初期の西洋画の破壊だと評している。
川村清雄 代表作
「勝海舟江戸城開城図（江戸城明渡の帰途）」（江戸東京博物館） キャンバス・油彩 119.8x61.4cm 1885年頃
海舟の肖像画としてよく知られた作品。右背景にある江戸城の石垣に穿たれた弾痕、海舟の足元に落ちている三つ葉葵が入った軒丸瓦が、徳川時代の終焉を象徴する。左の背後には、怒りの表情を浮かべた旧幕府軍の将校が刀を抜き海舟に斬りかかろうとしているが、これは後に書き加えられたものらしく、この人物が描かれていない状態の写真が残る（画像）。日銀総裁や東京府知事などを歴任した富田鐵之助の依頼によって描かれ、完成後は海舟に献じられた。その潤筆料に海舟の私費を加えて、海舟邸内に清雄の画室「心華書房」が建てられた。
展示や図版に掲載される際は、絵だけの場合が多いが、本来は重厚な足が付く（画像）。この状態で勝邸内の押し下の間に飾られ、子孫たちの礼拝の対象になっていたという。同じような例は他にもあり、川村清雄画の『大久保一翁像』（個人蔵）も、大久保家の仏壇に遺影として飾られており、上記の「天璋院像」も遺影として制作された。単に肖像としてのみならず、明治日本における洋画受容を考える上でも貴重な資料といえる。
川村清雄 代表作
「雲龍図（蛟龍天に昇る）」（福富太郎コレクション） キャンバス油彩 90.5x181.0cm 1891年頃
雲の上を天翔る龍をダイナミックに描いた作品。明治24年（1891年）暴風雨が降る大晦日の日に、借金の返済を求められた川村清雄は、本作を勝海舟に当時のお金で百円という大金で買い上げてもらい、かろうじて年を越すことができたという逸話を持つ。龍の頭は、清雄は馬の頭を買って、これを参考にして描いた。海舟は客間にこの絵を飾り、訪ねた客たちを驚かせたという。
川村清雄 代表作
「形見の直垂（虫干図）」（東京国立博物館） キャンバス・油彩 109.0x172.8cm 1899年以降
明治32年1月19日勝海舟が亡くなった。清雄は訃報を聞くとすぐさま駆けつけ、高橋源三郎（西澤金山経営者）、副島八十六（日印協会の運営に関わる）、宇佐彦麿らと共にその棺側に従い、海舟を死後の世界へ送り出した。本作品は、海舟没後直ちに制作が開始され、同年春の個展に未完成作品が出品されているのが見える。戦後のある時期「虫干し図」と呼ばれていた時期があるが、「形見の直垂（ひたたれ）」が本来の名称である。画面左の少女は、海舟の私心無き清らかな心を表象し、棺側に従った時に清雄が纏った白直垂を着せる。画面には海舟の胸像や、遺愛の品などを散らし、最大の恩人に対する深い感謝と鎮魂の願いを込めている。清雄はこの作品に筆を入れ続け、手元に自作を置かない清雄も、これだけはこの世を去るまで手放さなかった。清雄の没後は、帝室博物館が2000円で買い上げている。
「建国」（パリ・オルセー美術館） 絹本油彩 147.0x72.8cm 1929年 
東洋学者・シルヴァン・レヴィの発意がきっかけでフランスに渡った作品。昭和2年（1927年）5月に東京上野の日本美術協会で『川村清雄 画伯全作品展覧会』で一週間開かれていた。展覧会の目的の一つは、パトロンのひとりである加島虎吉が経営する至誠堂の事業再建のため、自身のコレクションを売却するためであった。これをたまたま観に来ていたレヴィは、当時岸清一が所蔵していた『ヴェネツィア風景』（戦災で焼失）を観て感激し、是非これを母国フランスの美術館に収蔵したいと申し出た。木村駿吉を通じてこれを知った清雄は、「どうせ外国にいくのなら、外国にない純日本的なものをお見せしたい」と考え、この作品を一年半かけて制作、岸たちが仲介して寄贈された。
「建国」は、「天岩戸の神話」をモチーフだと清雄自身が語っている。絵の中央下に常世の長鳴鳥（鶏）を大きく描き、周囲に剣、鏡、勾玉、桜などを散らし、画面には金・白・赤が目立ち吉祥性が感じられる。右下を中心に末広がりの構図や、画面左下の須恵器の壷に左上にハイライトを付け、右下を暗く描くことで、画面からはみ出た左上方にある太陽（日本）の存在を暗示する。しかし、当時のフランスの反応を見ると、レヴィ自身を含めこの絵を日本神話を描いたものだと受け取っていない。フランス人は中央の雄鶏を、三色旗やマリアンヌと共にフランスを象徴する図像「ガリアの雄鶏」だと理解し、古代の装飾品の数々と太陽が日本を表し、フランスが日本へと高らかに鳴き声を上げている「日仏友好」の絵だと解釈された。これはフランス側の誤解ではなく、フランスに一時留学していた清雄自身が、フランス人にこの絵がどう受け止められるか計算して描いたと推測される。当初は当時の現代美術館であったリュクサンブール美術館（ポンピドゥー・センターの前身）に納められたが、後に国立近代美術館を経てルーブル美術館に移され、1980年にオルセー美術館に移管、1991年以前にギメ美術館に移され、再びオルセー美術館に戻され現在に至っている。
「振天府」（聖徳記念絵画館） キャンバス・油彩 300.0x270.0cm 1931年以前
聖徳記念絵画館に掲げられた80枚の内65番目の作品。振天府（しんてんふ）とは明治30年（1897年）3月、吹上御苑に建てられた御府のうちの一つ。明治天皇によって、日清戦争の帰還将兵たちから皇室に献上された戦利品の展示、及び戦死した将校の写真や下士官以下の名簿を保存し、長く彼らの武勲を伝える陳列庫として建造された（現在は非公開）。絵画館の壁画は、形式的には全て「奉納」であり、スポンサーが画家に画料1万円を払い、完成した作品を奉納する仕組みだった。振天府の奉納者は、清雄の旧主君・家達である。家達は明治神宮奉賛会の会長を務め、壁画奉納にも直接関わった。家達はまだ壁画を受理するかも決まっていない段階で、会議の劈頭一番に、清雄に振天府を描かせると宣言している。清雄は老齢なため、依頼を断るのでは、という声もあったが、清雄は喜んで快諾した。
壁画には全て二世五姓田芳柳による試案図があるが、清雄はこれに全く従っていない。清雄は、清軍からの鹵獲品を静物画仕立てにして画面中央に配し、上部に収蔵品搬入の様子と軍旗を掲げて進軍する日本軍を描き加え、絵画館の作品の中では異例の構想画とすることで、陳列庫の絵画化という困難な課題に答えた。同館の作品は制約が多い制作環境のためか、紙芝居のように精気に欠ける作品が多い中、同館の中でも異色の作品に仕上がっている。
レ・バンダール・ログ (音楽)
レ・バンダール＝ログ（Les Bandar-log）作品176は、シャルル・ケクランがキップリングの『ジャングル・ブック』を題材に作曲した一連の管弦楽曲の一つ。
1939年から1940年にかけて作曲され、1946年にブリュッセルで初演された。
副題に「猿のスケルツォ」（Scherzo des singes）とあり、『ジャングル・ブック』に登場する猿の群れ「バンダール＝ログ」（Bandar-log）をテーマにしている。
約16分の曲の全体は全休止でいくつかの小部分に区切られ、各部分が各々の主題や動機を発展させている。
レ・バンダール・ログ (音楽) 編成
ピッコロ2 (第2奏者は第3フルートに持ち替え)、フルート2、オーボエ2、イングリッシュホルン、小クラリネット、クラリネット2 (A管)、バスクラリネット、ソプラノ・サクソフォーン、テナー・サクソフォーン、ファゴット3、コントラファゴット
ホルン4、トランペット4、フリューゲルホルン、トロンボーン3、バストロンボーン、チューバ
ティンパニ、そのほかの打楽器 (演奏者は最低9名。スネアドラム2、テナードラム、バスドラム、タンバリン、合わせシンバル、トライアングル、ハンマー、吊るしシンバル、ゴング、タムタム、グロッケンシュピール、シロフォン)
チェレスタ、ピアノ、ハープ2
弦5部
ブエルタ・チワワ・インテルナシオナル
ブエルタ・チワワ・インテルナシオナル(Vuelta Chihuahua Internacional)はメキシコ・チワワ州を舞台にして10月に行われる自転車プロロードレースのステージレース。
ブエルタ・チワワ・インテルナシオナル 概要
2006年に第1回大会を開催。2009年開催の第4回大会からUCIアメリカツアーでのカテゴリーが2.2から2.1に格上げされた。これによりUCIプロツアーチームの招待が可能となり、同年の大会にはケス・デパーニュとフジ・セルベットのUCIプロツアー2チームが出場した。
しかし、2011年の開催より、国内カテゴリに降格した。
加藤一和
加藤一和（かとう いちわ、1979年12月11日 - ）は茨城県出身の俳優。
ニュース&すぽると!
『ニュース&すぽると!』（ニュース・アンド・すぽると!）は、2004年10月3日未明（2日深夜）からフジテレビ系列で毎週日曜未明（土曜深夜）に放送されていた、『FNNニュース』と『（感動ファクトリー）すぽると!』の土曜版である『すぽると! SATURDAY SPECIAL』（2009年3月までは『すぽると! WEEKEND SPECIAL』）から構成されるコンプレックス番組。