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のぶみ 作品
ひかりのくに
「いつでもいっしょどこでもいっしょ」〈まるごとひゃっかシリーズ〉、NCID BA80391762
『0さいまるごとひゃっか』2006年、ISBN 978-4564010507。
『1さいまるごとひゃっか』2006年、ISBN 978-4564010514。
『2さいまるごとひゃっか』2006年、ISBN 978-4564010521。
『3さいまるごとひゃっか』2007年、ISBN 978-4564010552。
「ものしりずかん」シリーズ
『ものしりのりものずかん ― ドーナツきょうだいといっしょ』2009年、ISBN 978-4564242199。
『ものしりたべものずかん ― きかんしゃパンといっしょ』2009年、ISBN 978-4564242182。
『ものしりどうぶつずかん ― ぶたバスといっしょ』2009年、ISBN 978-4564242175。
「いつでもいっしょ知育えほん」シリーズ〈まるごとひゃっかシリーズ〉
『1さい あいうえお・かず まるごとひゃっか』2010年、ISBN 978-4564010583。
『2さい あいうえお・かず まるごとひゃっか』2010年、ISBN 978-4564010590。
「知育まるごとひゃっか」シリーズ〈いつでもいっしょ知育えほん〉
のぶみ 作品
『3さい知育まるごとひゃっか ― あいうえお・かず・ずかん』共著、イラスト担当、2012年、ISBN 978-4564010675。
『4さい知育まるごとひゃっか ― もじ・かず・かんじ・えいご・ずかん』共著、イラスト担当、2012年、ISBN 978-4564010699。
「のぶみのなあにかな?」シリーズ
『のぶみどうぶつなあにかな?』2014年、ISBN 978-4564242489。
『のぶみのたべものなあにかな?』2014年、ISBN 978-4564242496。
『のぶみのりものなあにかな?』2014年、ISBN 978-4564242502。
「うんこちゃん」シリーズ
『うんこちゃん』2015年、ISBN 978-4564018626。
『うんこちゃん ようちえんへいく』2016年、ISBN 978-4564018770。
『うんこちゃんけっこんする』2017年、ISBN 978-4564018800。
その他
『つちのなかのもぐらでんしゃ』2008年、ISBN 978-4564018268。
『ヘラクレスオオカブトムシのいちばんくん』2009年、ISBN 978-4564018305。
『きょうりゅうようちえん』2014年、ISBN 978-4564018572。
『イルカようちえん』2013年、ISBN 978-4564018510。
のぶみ 作品
KADOKAWA
「ウッチョパス」シリーズ
『うちのウッチョパス』2018年、ISBN 978-4041063828。
『ウッチョパスのカレーライス』2018年、ISBN 978-4041070970。
『うちのウッチョパス アニメだいずかん』2018年、ISBN 9784041065792
その他
『いのちのはな』2016年、ISBN 978-4041050552。
『おこらせるくん』2017年、ISBN 978-4041058008。
『ぽっちゃりマン』2019年、ISBN 978-4041087657。
『えらんで!』2019年、ISBN 978-4041070987。
『パンダのパンツちゃん』2021年、ISBN 978-4047363830。
のぶみ 作品
えほんの杜
「おひめさまようちえん」シリーズ
『おひめさまようちえん』2009年、ISBN 978-4904188033。
『おひめさまようちえんのにんぎょひめ』2010年、ISBN 978-4904188071。
『おひめさまようちえんと はくばのおうじさま』2011年、ISBN 978-4904188101。
『おひめさまようちえんのアイドル』2014年、ISBN 978-4904188293。
その他
『にんげんごみばこ』2008年、ISBN 978-4904188019。
『あたし、パパとけっこんする!』2012年、ISBN 978-4904188156。
『あたしようせいにあいたい』2013年、ISBN 978-4904188231。
のぶみ 作品
主婦の友社
「るんた」シリーズ〈主婦の友はじめてブックシリーズ〉
『るんたのおねつ』2005年、ISBN 4072434124。
『るんたのはみがき』2006年、ISBN 4072434299。
「赤ちゃんと」シリーズ〈主婦の友はじめてブックシリーズ〉
『赤ちゃんと話そう』2003年、ISBN 4072387533。
『赤ちゃんと遊ぼう おててで話す絵本』2004年、ISBN 9784072387603。
『赤ちゃんが泣いたら おててで話す絵本』2004年、ISBN 9784072387764。
『愛蔵版 赤ちゃんと話そう』〈主婦の友はじめてブックシリーズ〉2008年、ISBN 978-4072658048。
教育画劇
「かばたろう」シリーズ〈パズルえほん〉
『かばたろうののりものごっこ』2005年、ISBN 4774606677。
『かばたろうのどうぶつえほん』2005年、ISBN 4774606685。
『かばたろうのごちそうペロリ』2005年、ISBN 4774606669。
その他
『おおかみかめんときつねどん』2005年、ISBN 477460657X。
『どうしたの』内田麟太郎 文、のぶみ 絵、2006年、ISBN 4774607029。
のぶみ 作品
東京ニュース通信社
『3ぷんでねむくなるえほん』2021年、ISBN 978-4065250662。- 竹内エリカ 監修
『パンタン6ぴき いうこときかない』〈TOKYO NEWS BOOKS〉2021年、ISBN 978-4065260524。
『きみはすばらしい いまのアリとキリギリス』〈ビッグブック〉2022年、ISBN 978-4065275559。- のぶみ・武田双雲 共著
『胎内記憶図鑑』2022年、ISBN 978-4065276600。- のぶみ・池川明 共著、池川明 監修
『ぼくのトリセツ』2022年、ISBN 978-4065295052。- 竹内エリカ 監修
『神さまのおなら』2022年、ISBN 978-4065308448。- 武田双雲・のぶみ 共著
『ご先祖さまからきみへ』〈TOKYO NEWS BOOKS〉2023年、ISBN 978-4065306741。
『猫、おすしやさんになる』〈ビッグブック〉2023年、ISBN 978-4065316030。
『爆弾になったひいじいちゃん』〈TOKYO NEWS BOOKS〉2023年、ISBN 978-4065331026。
『胎内記憶図鑑2 宇宙編』、2024年、ISBN 978-4065367452。- 池川明 監修
幻冬舎
『3日間の日記』2001年、ISBN 4344000668。
『しかけのないしかけえほん』2016年、ISBN 978-4344978584。
『おにごっこできるえほん』2017年、ISBN 978-4344979192。
『からだをうごかすえほん』2018年、ISBN 978-4344979741。
『さらう宇宙人図鑑』2020年、ISBN 978-4344930278。
『ひめちゃんのマスク』2020年、ISBN 978-4344930261。
WAVE出版
『でんしゃマン』〈えほんをいっしょに。12〉2014年、ISBN 978-4872909128。
『おばかおおかみママになる！』〈えほんをいっしょに。15〉2015年、ISBN 978-4872909227。
『ねこいぬちゃん』〈えほんをいっしょに。16〉2015年、ISBN 978-4872909234。
『にっぽんしょうがっこう」〈えほんをいっしょに。17〉2016年、ISBN 978-4872909241。
『ママのスマホになりたい』2016年、ISBN 978-4872909463。
小学館
『にじこしいいんちょう 1』〈Big spirits comics special〉2002年、ISBN 4091794513。
『にじこしいいんちょう 2』〈Big spirits comics special〉2002年、ISBN 4091794521。
『ことば記念におくる絵本 ねずみのチュウ』2004年、ISBN 4097276026。
『ごりらかあさん』2018年、ISBN 978-4097268215。
その他
『すごい人ほどぶっとんでいた! オタク偉人伝』 小川晶子 著、2021年、アスコム、ISBN 978-4776211150。
『にてる!』 梅田直樹 共著、ワニブックス、2011年、ISBN 978-4847019821。
2016年、知人の全盲のカメラマン大平啓朗が製作した、世界初となる手話、字幕、音声ガイド付MV「プリチュー」の挿絵イラストに協力
SUNRISE (アイドリング!!!のアルバム)
『SUNRISE』（サンライズ）は、アイドリング!!!、3枚目のアルバム。2010年3月3日発売。
SUNRISE (アイドリング!!!のアルバム) 概要
プレミアムエディション、スタンダードエディション、ロープライスエディションの3種が発売。それぞれ価格及び特典DVDの有無、内容等が異なる。
プレミアムエディション（CD+DVD（A-type）+フォトブック＋ジャケカード+真島ヒロ書き下ろしBOX仕様）、封入特典オリジナルトレカ1枚封入
スタンダードエディション（CD＋DVD（B-type））
ロープライスエディション（CD）、期間限定封入特典オリジナルトレカ2枚封入
安倍なつみSpecial Live 2007 秋 〜Acoustic なっち〜
「安倍なつみSpecial Live 2007 秋 〜Acoustic なっち〜」（あべなつみスペシャルライブ2007あき - アコースティックなっち）は、安倍なつみのライブビデオ。
高松市コミュニティバス
高松市コミュニティバス（たかまつしコミュニティバス）は、香川県高松市が運行するコミュニティバスである。コミュニティバス4路線、乗合タクシー1路線を運行する。
高松市コミュニティバス 概要
合併前の各町（塩江町・香川町・国分寺町）が運行していたコミュニティバスを併せて路線網を構成している。
香川町シャトルバスは2007年から旧・香南町地区まで運行されている。合併前から継続してことでんバスが運行していたが、2018年8月31日をもって撤退し、翌9月1日からはマルイ観光バスが運行している。
国分寺町コミュニティバスは、旧国分寺町営バスの運行開始から継続してあさひ交通が運行していたが、2010年6月30日をもって撤退し、翌7月1日からはマルイ観光バスが運行している。
高松市コミュニティバス 現行路線
マルイ観光バスが運行する（1998年10月1日運行開始）。旧塩江町地区を運行する。
塩江バス停でことでんバス塩江線と接続する。日曜・祝日・年末年始（12月29日 - 1月3日）は運休。
マルイ観光バスが運行する（1998年10月1日運行開始）。旧香川町地区を運行する。
空港通り駅バス停で琴電琴平線と接続する。天神を起終点とする区間便が設定されている。日曜・祝日・年末年始（12月29日 - 1月3日）は運休。
マルイ観光バスが運行する（2018年9月1日から）。2018年8月31日までは、ことでんバスが運行していた。
仏生山駅西口バス停で高松琴平電気鉄道（琴電）琴平線と接続する。香南支所バス停でことでんバス由佐線との乗り継ぎが可能。日曜・祝日・年末年始（12月29日 - 1月3日）は運休。
高松市コミュニティバス 現行路線
マルイ観光バスが運行する（2010年7月1日から）。2000年5月25日の運行開始から2010年6月30日までは、あさひ交通が運行していた。旧国分寺町地区を運行する。
日曜・祝日・年末年始（12月29日 - 1月3日）は運休。
愛称は「どんぐり号」。地元自治会などで構成する「山田地区乗合タクシー等実行委員会」が運行主体となり、高松市から助成を受け、2003年（平成15年）12月に乗合タクシーの試験運行を開始、2006年（平成18年）4月から本格運行へ移行した。東讃交通が運行する。
高田駅バス停で琴電長尾線、ことでんバス大学病院線と、フジグラン十川バス停でことでんバスフジグラン十川線との乗り継ぎが可能。
白保竿根田原洞穴遺跡
白保竿根田原洞穴遺跡（しらほさおねたばるどうけついせき）は、沖縄県石垣市（八重山列島石垣島）にある旧石器時代から16世紀頃までにかけての複合遺跡である。全身骨格がほぼ残ったものとしては日本国内最古の約2万7千年前の人骨が発見されるとともに、国内で初めての旧石器時代の墓域が確認された。国の史跡に指定されている。
白保竿根田原洞穴遺跡 概要
沖縄県石垣市東部の白保から盛山にかけて分布する洞穴内にある遺跡で、海岸から約800 m、標高30 - 40 mに位置している。石垣空港敷地内にあり、空港建設中の2007年にNPO法人沖縄鍾乳洞協会が行った調査で洞穴内から人間の頭、脚、腕などの骨9点が発見された。また、その後の調査で1,000点以上の人骨片が出土している。
白保竿根田原洞穴遺跡 調査結果
2007年に発見された人骨のうち、状態のよい6点について同協会、沖縄県立埋蔵文化財センター、琉球大学、東京大学等の専門家チームが放射性炭素年代測定を行ったところ、2010年に、そのうちの1点の20代-30代の男性の頭骨片（左頭頂骨）が国内最古の約2万年前、他に2点も約1万8千年前及び約1万5千年前のものと確認された
。
さらに国立科学博物館が、2010年までに出土した人骨10点の母系の祖先を知る手掛かりとなるミトコンドリアDNA分析した結果、国内最古の人骨（約2万-1万年前）とされた4点のうち2点はハプログループM7aと呼ばれる南方系由来のDNAタイプであることが明らかとなった。
2012年度から2016年度にかけて沖縄県立埋蔵文化財センターが行った調査では19体分の人骨が発見され、2017年5月19日には最終調査結果として以下の点が発表された。
人骨のうちの一体（4号人骨）は約2万7千年前（較正年代）のもので、全身骨格がほぼ残った人骨としては国内最古である。
なお、これまでの直接測定による日本国内最古の人骨は、現在の静岡県浜松市浜名区の根堅洞窟で発見された浜北人の約1万4千年前であった。また、人骨そのものではなく、周辺の炭化物などから測定した日本国内最古の人骨は沖縄県那覇市山下町第一洞穴で1968年に発見された山下洞人の約3万2千年前のものである。
白保竿根田原洞穴遺跡 名称
「竿根田原」の読み方は、沖縄県立埋蔵文化財センターの公式発表や日本考古学協会・日本人類学会での報告では、「さおねたばる」とされている。これに対して、白保で用いられている「そねたばる」とすべきではないかとの指摘が石垣市議会でなされている。なお、竿根田原は字白保の小字名であり、方音は「ソンタパリ」という。
白保竿根田原洞穴遺跡 脚注
座標: 北緯24度24分0.7秒 東経124度14分44.9秒﻿ / ﻿北緯24.400194度 東経124.245806度﻿ / 24.400194; 124.245806
龍山ドリームタワー
龍山ドリームタワー（Dream Tower、ドリームタワー）は韓国 ソウル特別市 龍山区 に建築予定であった多目的ビル。2007年当初の計画では、2011年に着工、2016年に完工の予定であった。
2008年の金融危機の影響で事業は漂流。2011年9月26日の施工者選定時に、100階(485m)と、高さ階数を減らした。2011年11月28日には事業者KORAILの2016年創立111周年に合わせることとし、111階建て(620m 名称Triple one)に変更。
2013年3月13日、債務不履行により建設計画は中止された。
龍山ドリームタワー 設計
フリーダム・タワーの設計を行ったダニエル・リベスキンドが設計を担当。施工主は三星物産となっていた。予想される総事業費は28兆ウォン以上であった。
2007年時の計画では、高さは665m、地上150階建て。
2011年9月26日時の計画では、高さは485m、地上100階建て。
2011年11月28日時の計画では、高さは620m、地上111階建て。設計者はリベスキンドからレンゾ・ピアノになった。
漢江に面し、龍山駅の近くに建てられる予定で、2010年から再開発及び区画整理事業計画開始、2011年に起工式を予定していた。
龍山ドリームタワー 龍山ドリームハブ
敷地は、もとは龍山駅に隣接して車両工場・車両基地などが広がっていた場所で、KORAILが経営改善のために不動産開発を模索し、2006年に「龍山国際業務地区開発事業」を開始していた。
2007年、ソウル市長呉世勲が、漢江をソウルの顔として整備し観光地化することを狙った「漢江ルネサンスプロジェクト」を立ち上げ、漢江に近い龍山国際業務地区開発事業がその一部に含まれることになった。ソウル市は、再開発地区を市街地に囲まれた車両基地跡から漢江に面した地域にまで広げるため、車両基地跡と漢江の間にある住宅街の西部二村洞も龍山国際業務地区に含めることにして「龍山ドリームハブ」開発計画を巨大化させた。しかしその結果、KORAILは西部二村洞の住民立ち退き補償も出資するはめになり、開発反対運動を起こす住民との交渉で着工は遅れ、その分金融負担が膨らんだ。特に、一部の立ち退き反対派住民による立て籠もりは警察の強制鎮圧にまで発展し、それによって双方に死者、負傷者を出す事態になった。そこへ2008年の世界金融危機が追い打ちをかけた。
龍山ドリームタワー 龍山ドリームハブ
龍山ドリームハブのために、リベスキンドのほかMVRDVなど世界の有名建築家が招かれて龍山ドリームタワーの周りに立ち並ぶ数多くの超高層ビルの設計を任され、2011年から2012年にかけてその設計案が大々的に発表されてソウルの新都心を世界にアピールした。だが結局、龍山再開発を主導していた三星物産などの民間企業も次々と手を引き、2013年3月13日に龍山国際業務地区開発事業の資産管理委託会社である「龍山駅勢圏開発」が利子52億ウォンを払えず債務不履行となり、龍山ドリームハブは頓挫した。
マイケル・ホフマン
マイケル・リン・ホフマン（Michael Lynn Hoffman, 1956年11月30日 - ）は、アメリカ合衆国の映画監督、脚本家、映画プロデューサー。
マイケル・ホフマン 来歴
ハワイ州に生まれアイダホ州で育つ。ボイシ州立大学在籍時にはバスケットボール部に所属する傍ら、学生会長、ローズ奨学生に選ばれている。その後オリオル・カレッジ (オックスフォード大学)で学び、ドラマ制作に興味を抱くようになった。
越水利江子
越水 利江子（こしみず りえこ）は、日本の児童文学作家、小説家、ファンタジー作家、時代小説作家。東北芸術工科大学客員教授。日本ペンクラブ会員。
越水利江子 略歴
高知県生まれ、京都府育ち。京都府立洛東高等学校卒。京都府在住。
1995年『風のラヴソング』で芸術選奨新人賞、日本児童文学者協会新人賞受賞。以後児童文学作家として活動する。2005年『あした、出会った少年 花明かりの街で』で日本児童文芸家協会賞受賞。坂本龍馬、新撰組を愛する。
2012年東北芸術工科大学客員教授。
越水利江子 著書
2010.7  ISBN：9784062162920
越水利江子 PV・CM
歌・日南まゆき、音楽・Mar-Bow、映像・竹内英孝
歌・日高美子「君よ共に行こう」、音楽・Jun Ohsugi、映像・東洋平
音楽・Jun Ohsugi、映像・東洋平
ウェストコースト・ロック
ウェストコースト・ロック（West Coast rock）は、ロックのサブカテゴリのひとつであり、ウェストコースト・サウンド（West Coast sound）と呼ばれることもある。アメリカ合衆国西海岸を拠点とするアーティストによるロックを指すが、「ウェストコースト・ジャズ」や、ウエスト・コースト・ヒップホップが本国でも使用されるのに対し、主に日本で使用される。
ウェストコースト・ロック 概要
「ウェストコースト・ロック」という日本での音楽用語は、1960年代後半については、サマー・オブ・ラブの時代にドラッグ、ヒッピー文化の担い手として活躍した一群、ジェファーソン・エアプレインやグレイトフル・デッドなどを意味している。また1970年代以降の場合は、西海岸のイーグルス、リンダ・ロンシュタット、ドゥービー・ブラザーズなどのロックを指している。
また、ソロでは、ジャクソン・ブラウンやジョン・デヴィッド・サウザーといったシンガーソングライターたちもウェスト・コースト・ロックの一員だった。
ウェストコースト・ロック 歴史
1960年代後半のベイエリアやロサンゼルスは、反体制的なカウンターカルチャーの発信基地であり、ヒッピー的思想、マリファナやLSDなどのドラッグ・カルチャーにより、全米に若者文化の中心地として広く知られるようになった。
当時のアメリカ西海岸におけるロック・シーンは、前述のジェファーソン・エアプレイン、グレイトフル・デッド、ママス&パパス、ドアーズなどが活躍し、それまでのポップミュージックを中心とした時代から脱却しつつあった。また後に登場するクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング（CSN&Y）のメンバーを擁したバッファロー・スプリングフィールドなどもいた。この時代を象徴する歴史的音楽イベントのひとつ、モントレー・ポップ・フェスティバルは1967年6月に開催されたが、その開催地も西海岸カリフォルニア州のモントレーであり、西海岸で活動する多くのミュージシャンが出演した。
1960年代末には、バッファロー・スプリングフィールドやホリーズの元メンバーが立ち上げたCS&N（CSN&Y）や、ポコが登場。カリフォルニア北部で結成され西海岸を本拠地としながら、アメリカ南部の泥臭い音楽を採り入れたジョン・フォガティ率いるクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルは、代表曲「プラウド・メアリー」「ダウン・オン・ザ・コーナー」「雨を見たかい」「サムデイ・ネバー・カムズ」などのヒットを飛ばした。
ウェストコースト・ロック 歴史
1969年、ラテン音楽をベースとしたラテン・ロックのサンタナがデビュー、CSN&Yらとともにウッドストック・フェスティバルに登場した。
1971年、デヴィッド・ゲフィンによりアサイラム・レコードが設立された。このレコード会社には、ジャクソン・ブラウン、イーグルス、J.D.サウザー、ジョニ・ミッチェル（カナダ出身）、リンダ・ロンシュタット、トム・ウェイツ、ウォーレン・ジヴォン（シカゴ出身）、リッチー・フューレイ、クリス・ヒルマンら多くのミュージシャンや作曲家が揃い、西海岸の音楽シーンをリードした。1974年にはリンダ・ロンシュタットの『悪いあなた』が全米1位となった。
ロサンゼルスのやや北、バーバンクに本拠を置くレーベル、ワーナー/リプリーズのサウンドは日本では「バーバンク・サウンド」と称され、レニー・ワロンカー、テッド・テンプルマン、ヴァン・ダイク・パークスといったプロデューサー達が制作し、ドゥービー・ブラザーズ、ライ・クーダー、ハーパーズ・ビザール、アーロ・ガスリー、ボー・ブランメルズ、ゴードン・ライトフット（カナダ）、リトル・フィートなどの作品を世に送り出した。
ウェストコースト・ロック 歴史
また、1976年にはイーグルスが『ホテル・カリフォルニア（Hotel California）』で、1979年にはドゥービー・ブラザーズが「ある愚か者の場合（What a Fool Believes）」 でグラミー賞を受賞した。
1970年代後半には、アメリカ西海岸は産業ロックの供給地になってしまった。サンフランシスコ出身のジャーニー（創設メンバーのうち2人がサンタナ出身）、ロサンゼルス出身のTOTO、パサデナ出身のヴァン・ヘイレンが、商業主義的な成功を収めた。
1980年代に入ると、ウェストコーストのロックシーンは、LAパンクやスケーター・ロックなどを発信した。LAパンクの代表的なバンドはデッド・ケネディーズやブラック・フラッグであり、スケーター・ロックにはスーサイダル・テンデンシーズがいた。オルタナティヴ・ロックではレッド・ホット・チリ・ペッパーズが活動したが、彼らは80年代にはなかなか芽が出ず、90年代になってからヒットを出すことになった。また、西海岸シアトル出身で、1970年代に「マジック・マン」「バラクーダ」のヒットを出していたハートも、1985年にアルバム『ハート』で全米1位を獲得した。
ヘヴイ・メタルでは、ロサンゼルス出身のモトリー・クルー、メタリカ、ドッケン、グレイト・ホワイトなどによる「LAメタル」の動きがあった。90年代にはレッド・ホット・チリ・ペッパーズが「アンダー・ザ・ブリッジ」の大ヒットを放った。90年代初頭は、西海岸シアトルを中心としたグランジ・ムーブメントが話題になった。ニルヴァーナ、サウンド・ガーデン、パール・ジャム、ダイナソー・ジュニアらが、グランジの代表格である。
ウェストコースト・ロック アーティストの出身地
西海岸の音楽業界に関わっているミュージシャンが、すべて西海岸出身のアーティストであるわけではない。全米各地から西海岸地域に移動して当地でデビューしたり、この地域に活動拠点を据えた後に、成功を手にするなど背景は様々である。
ママス&パパスはそもそもニューヨークで結成されたグループであるし（メンバーのジョン・フィリップス、ミシェル・フィリップスはカリフォルニア出身）、リンダ・ロンシュタットはアリゾナ州ツーソン、J.D.サウザーはデトロイト出身である。70年代のウエストコースト・ロックの象徴ともいえるイーグルスに至っては、1978年から途中加入したティモシー・B・シュミット（サクラメント出身）以外、西海岸出身者はいない。
Nobodyknows+ tour 2006 "5MC & 1DJ" 〜くりぼうの面食い道中膝栗毛〜
「Nobodyknows+ tour 2006 "5MC & 1DJ" 〜くりぼうの面食い道中膝栗毛〜」（ノーバディーノウズツアー2006 5MC&1DJ くりぼうのめんくいどうちゅうひざくりげ）は、nobodyknows+のライブビデオ。
ウィリアム・ポンティ高等師範学校
ウィリアム・ポンティ高等師範学校（École normale supérieure William Ponty）は、セネガルの学校。現在はセネガル南部のコルダにある。フランス領西アフリカの最高教育機関であり、同校の卒業生を中心にフランス領西アフリカの独立運動が展開された。
ウィリアム・ポンティ校は1903年、当時フランス領西アフリカの首都だったサンルイに創立された。その後1913年にはゴレ島に移転し、1937年にはリュフィスク近郊に移転し、セネガル独立後の1965年にコルダに移転した。
ウィリアム・ポンティ校はフランスが現地人官員の養成を目的として設立した学校であり、フランス領西アフリカ全土から優秀な学生が集まり、卒業後は下級官員として、また現地人のリーダーとして全土に散っていった。そのため、フランスの第4共和政時にアフリカから議員が選出できるようになると、同校出身の代議士が多数を占めた。さらに議員以外でも現地の指導者として、また知識人として重きをなしている場合が多く、彼らのネットワークによって独立への動きがすすんでいった。卒業生は出身地に関係なく集められ、仏領西アフリカ全土に配属されたため、仏領西アフリカの指導層に連帯意識が生まれる元となった。
ウィリアム・ポンティ高等師範学校
独立運動を指導したコートジボワールのフェリックス・ウフェ＝ボワニ、マリ共和国のモディボ・ケイタ、ニジェールのアマニ・ディオリ、オートボルタのモーリス・ヤメオゴ、ダオメーのユベール・マガなどは、ウィリアム・ポンティ校の卒業生である。一方で、学校創立の経緯から卒業生には親フランス派が多く、独立運動は穏健なものに終始することが多かった。
きょうのわんこ
きょうのわんこは、フジテレビ系列の朝の情報番組『めざましテレビ』が放送開始された1994年（平成6年）4月から続いている、同番組内で家庭の犬を紹介する一コーナーである。番組が終了する8時近くに始まり、約1分間放送される。開始当初よりディレクターは上津原伸介、松本大輔、ナレーションは西山喜久恵が担当している。
上津原によれば、制作のきっかけは当時のプロデューサーの「事件や事故を報道する番組の中で1分間ぐらいホッとするコーナーを作りたい」という発案であり、その後「犬の目から見た人間社会」をメインコンセプトにコーナーの方針が決定したのは番組開始の2週間前だったという。『めざましテレビ』の当時のメインキャスターの八木亜希子は、犬だけでなくいろいろな動物が見たいと当初は反対していたという。
2007年にはWii用のゲームソフトが発売され、2011年には番組で紹介された犬を元にした映画『ロック_〜わんこの島〜』が公開された。2015年11月に放送回数5000回を達成、2021年11月には6300回を越えるなど、人気のコンテンツとなっている。
2019年3月に放送された特番では、オーランド・ブルームとパリス・ヒルトンの飼い犬が出演した。
2024年7月16日に放送7000回を迎えた。
きょうのわんこ めざましムービー
「めざましムービー」シリーズのうち「きょうのわんこ」スタッフ制作によるもの。4作品が発売された2008年7月時点でシリーズ合わせて26万枚以上出荷のヒット作となっている。販売元はポニーキャニオン。第3弾のみ動物を主体としない青ヶ島を舞台とする恋愛映画『アイランドタイムズ』。
ヤン・ステーン (小惑星)
ヤン・ステーン (10586 Jansteen) は、小惑星帯に位置する小惑星である。エリック・エルストがヨーロッパ南天天文台で発見した。
17世紀のバロック期に活躍したオランダ・ライデン生まれの画家ヤン・ステーンから命名された。
マラウイ準備銀行
マラウイ準備銀行 (—じゅんびぎんこう、The Reserve Bank of Malawi, RBM) はマラウイにおける中央銀行で、同国の紙幣であるマラウイ・クワチャの唯一の発券銀行である。本店はリロングウェに置かれている。
マラウイ準備銀行 概要
この銀行は、イギリス植民地時代に存在したローデシア・ニヤサランド連邦銀行ニヤサランド支店の流れをくむ銀行である。このローデシア・ニヤサランド連邦銀行は、南ローデシア（現在のジンバブエ）、北ローデシア（現在のザンビア）、ニヤサランド（現在のマラウイ）からなるローデシア・ニヤサランド連邦の中央銀行であったが、1963年にニヤサランドの独立を受けて、同連邦銀行の組織は一部解体されることになった。マラウイ準備銀行は、マラウイが独立を遂げた1964年に国会で承認を受け、1965年6月から操業が開始された。
1981年には、ブランタイヤからリロングウェへと本社を移転。1989年には中央銀行法が改正され、財務省や政府から独立した組織となったほか、マラウイ財務省の管轄する財政政策や金融政策からも切り離された。そのため現在のマラウイ準備銀行は、政府による財政・金融両政策の監督業務も行っている。
2009年9月14日、2005年から総裁を務めていたビクター・ムベウェ（Victor Mbewe）の後任として、パークス・リゴヤ（Perks Ligoya）が新総裁に就任した。
スティーヴン・スティルス
スティーヴン・スティルス（Stephen Stills、1945年1月3日 - ）は、アメリカ合衆国出身のミュージシャン、シンガーソングライター、ギタリスト。
米西海岸を代表するアーティストの一人。これまで「バッファロー・スプリングフィールド」「クロスビー、スティルス&ナッシュ」などのグループやソロで活動し、1997年に両バンド名義で『ロックの殿堂』入りを果たしている。
2003年、ローリング・ストーン誌選出「歴史上最も偉大な100人のギタリスト」28位。2011年の改訂版では第47位。
スティーヴン・スティルス キャリア
スティルスは軍人の家庭に生まれ、幼い頃から父の仕事の関係でアメリカ各地、中米などを転々とした。各地で様々な音楽に触れ、ブルース、フォークミュージック、ラテン音楽などに影響を受けた。
1960年代前半、音楽の道に進むことを決意しフロリダ大学を辞め、いくつかのバンドを転々とする（後にイーグルスに加入するドン・フェルダーとも一時期バンドを組んでいた）。またグリニッジ・ヴィレッジのコーヒーハウスでひとりで歌うこともあった。
まもなく、グリニッジ・ヴィレッジのナイトクラブ「Cafe Au Go Go」を本拠地とする9人編成のコーラス・グループ「オー・ゴー・ゴー・シンガーズ」を結成（この中に、共にバッファロー・スプリングフィールドを立ち上げることになるリッチー・フューレイもいた）。このグループは1964年にアルバムを1枚リリースしたが翌年解散、スティルスも含めた残党でフォーク・ロック・バンド、ザ・カンパニーを結成する。ザ・カンパニーは6週間ほどのカナダ・ツアーを行い、ここでスティルスとフューレイは当地の若いギタリスト、ニール・ヤングと出会う。
結局ザ・カンパニーも数カ月で解散。スティルスは、セッション活動の合間にザ・モンキーズのオーディションなども受けたが不合格になり、1966年、当時マサチューセッツに住んでいたリッチー・フューレイに連絡をとり、彼と共にカリフォルニアに移る。
スティーヴン・スティルス キャリア
スティルスとフューレイは、ロサンゼルスの路上でカナダ・ツアー時に知り合ったニール・ヤングに偶然再会する。意気投合した3人はバッファロー・スプリングフィールドを結成。3枚のアルバムをリリースするが1968年に解散。
それから間もなく、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズにリード・ボーカリストとして勧誘されるが断った。また、1968年5月にはアル・クーパーに誘われてジャム・セッションに参加し、この録音はクーパー及びマイク・ブルームフィールドと連名のアルバム『スーパー・セッション』に収録された。
バッファロー・スプリングフィールドの崩壊が決定的になった際に、スティルスはキャス・エリオットの手引きにより、ジョニ・ミッチェルの家で元バーズのデヴィッド・クロスビー、元ホリーズのグラハム・ナッシュに会う。スティルス作の「泣くことはないよ」を3人で歌ったことがきっかけで新グループ結成を決め、各自のファミリー・ネームを並べたクロスビー、スティルス&ナッシュがスタートした。
スティーヴン・スティルス キャリア
1969年5月、デビュー・アルバムを発表。3人にダラス・テイラー（ドラムス）を加えた4人で主に制作されたが、ドラムス以外の楽器はほとんどスティルスの手によって演奏された。まもなくニール・ヤングが加わり、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングに名を変えてセカンド・アルバム『デジャ・ヴ』を発表。スティルスとヤングの確執によりその後長きにわたって解散と（時には3人、時には4人で）再結成を繰り返した。
スティルスは、モントレー・ポップ・フェスティバルにはバッファロー・スプリングフィールドとして、ウッドストック・フェスティバル、オルタモント・フリー・コンサートにはCSN&Yとしてそれぞれ出演している。
1976年、スティルスとヤングは2人でデュオ名義のアルバムの制作に取り掛かる。その後、スティルスはCSN&Yの再始動を希望し、すでに完成したトラックにクロスビーとナッシュのコーラスが録音されたが、結局レコード会社との契約やその後予定されていたツアーの問題からクロスビーとナッシュ2人のボーカル・トラックを消去してしまう。当時、クロスビーとナッシュもデュオアルバムの制作中であった。結局、スティルス・ヤング・バンド名義で Long May You Run としてリリースした。続くツアーはヤングが喉の感染症にかかり途中で離脱。契約上、スティルスはヤング抜きでツアーを続行した。
スティーヴン・スティルス キャリア
1977年、スティルスは、クロスビー、ナッシュとCS&Nの形で再結成。アルバム『CSN』(CSN) をリリースした。
1997年、CS&Nとバッファロー・スプリングフィールドが同時にロックの殿堂入りを果たし、スティルスは一度に2回殿堂入りした最初の人物となった。これを記念してフェンダーは、ネックプレートに記念文を彫り込んだテレキャスターを製作し、スティルスに贈った。
CSN&Y活動中からメンバー4人はバンドとは別に各自のソロ活動も並行して行っていた。スティルスは1970年、セルフタイトルのソロ・デビューアルバムを発表。このアルバムにはCSN&Yのメンバーに加えて、エリック・クラプトン、ジミ・ヘンドリックス、キャス・エリオット、ブッカー・T・ジョーンズ、リンゴ・スターら豪華な顔触れのゲストが参加した。このアルバムからは「愛への讃歌 (Love the One You're With)」のヒットが生まれた。
『スティーヴン・スティルス2』には「Change Partners」なる曲が収録された。この歌はCSN&Yが結成される前に書かれたものだが、グラハム・ナッシュはこの曲をCSN&Yにおける人間関係を歌ったものだと解釈した。
スティーヴン・スティルス キャリア
1971年、スティルスは、元バーズのクリス・ヒルマンらとマナサスを結成。セルフ・タイトルの2枚組デビュー・アルバムはビルボードのアルバム・チャートの4位まで上昇した。
マナサスのフランス・ツアー中に知り合ったフランス人シンガーソングライター、ヴェロニク・サンソン（Véronique Sanson）と結婚。息子クリスも生まれ、スティルスの作風もCSN&Yの頃のような尖った緊張感を持ったものから、穏やかな楽しいムードのものに変わって行った。当時の曲「To Mama From Christopher and the Old Man」は彼の家族に対する温かい視線を書いたものである（その後、1976年に離婚）。このころコロムビアに移籍し、『Stills』(1975)、『Illegal Stills』(1976) の2枚のアルバムをリリースする。
1979年3月には、キューバのハバナで行われたハバナ・ジャムに出演。このフェスティバルにアメリカ側から参加したのはスティルスのほかにウェザー・リポート、トリオ・オブ・ドゥーム、ファニア・オールスターズ、クリス・クリストファーソン、リタ・クーリッジ、ビリー・ジョエルら。
スティーヴン・スティルス キャリア
2005年にはソロ・アルバム『Man Alive!』をイギリスの独立レーベル、Talking Elephantからリリース。
2006年から2007年にかけては、スティルス自身が「ザ・カルテット」と呼んだバック・バンドを従えて精力的にツアーを行った。2008年10月にはソロとして初めてヨーロッパをツアーした。
2011年、映画『Wretches & Jabberers』のサウンドトラックに "Low Barefoot Tolerance" を提供した。
2013年、ケニー・ウェイン・シェファード(G)、バリー・ゴルードバーグ(Key)と3人でブルースバンド「The Rides」を結成。
2017年、かつての恋人でもあった50年来の友人で女性歌手の、ジュディ・コリンズとコラボしたStills & Collins名義の作品『Everybody Knows』を発表。
スティーヴン・スティルス 音楽的才能
バッファロー・スプリングフィールドからCS&Nに移行する時期に、スティルスのギター・プレイは飛躍的に進歩した。一般的なロックンロール、ブルースに加え、カントリーミュージック、フォーク、ラテン音楽、民族音楽等を熱心に研究したことに加え、当時の彼のプレイには、友人であるジミ・ヘンドリックスからの大きな影響があった。また、サウンド・メイキングに対する実験的な姿勢は当時の業界でも評判で、様々な変則チューニングを導入したりしている。
スティルスは弦楽器のみならず、ピアノ、オルガンなどのキーボード類、ドラムスも演奏できるマルチインストゥルメンタリストであった。クロスビー、スティルス&ナッシュのデビュー・アルバムでは、スティルスがほとんどの楽器を演奏しており、ローリング・ストーン誌からは「キャプテン・メニーハンズ」(Captain Manyhands) と評され、メンバーのグラハム・ナッシュも「スティーヴンには明確なイメージがあり、デヴィッド（・クロスビー）と自分はそれを好きにやらせることにしていた」と語った。
コカコーラボウル
コカコーラボウル（Coca-Cola Classic）は、かつて開催されたNCAAカレッジフットボールの試合。コカ・コーラ社がスポンサーとなって1986年から1993年まで日本の東京で開催された。
1985年まではミラージュボウルの名前で開催された。この試合はレギュラーシーズンの1試合であり、ポストシーズンのボウル・ゲームとはなっていない。
コカコーラボウル 歴史
1986年の試合は国立競技場で行われ、ジョン・エルウェイの父親、ジャック・エルウェイヘッドコーチが率いるスタンフォード大学がアリゾナ大学を29-24で破った。この試合でスタンフォード大学では、ブラッド・マスターが108ヤードを走り1TD、グレッグ・エニスが2TDパスを決めた。またケビン・スコットが第4Qに88ヤードのキックオフリターンTDをあげた。この試合に出場した両大学は15万ドルを受け取っている。
1990年にヒューストン大学のデビッド・クリングラーはNCAA記録となる716ヤードをパスで獲得した（この記録は2014年、ワシントン州立大学のコナー・ハリデイによって更新された。）。
1992年のネブラスカ大学、1993年のウィスコンシン大学はこの試合に勝ってビッグ・エイト・カンファレンス、ビッグ・テン・カンファレンス優勝を決めた。1993年のウィスコンシン大学は1963年以来となるローズボウル出場を果たしている。
三本柱
三本柱（さんぼんばしら）、3つの柱（みっつのはしら）
教育と探求社
教育と探求社（きょういくとたんきゅうしゃ）は、学校支援事業やコンサルティング業務を行う日本の株式会社である。
2019年5月時点で日本全国の小中高202校で導入され、受講生徒数は約33,700人と日本最大規模の探究教育提供者である。
教育と探求社 概要
役員は以下のとおりである。
元日本経済新聞社教育開発室チームリーダー。日本経済新聞社退社後に起業し、当社を設立。
日本経済新聞社教育開発室はかつて教育プログラム「日経エデュケーションプログラム」を提供していた部署（現存せず）であり、それが現在の教育と探求社および同社が提供する教育プログラム「クエストエデュケーションプログラム」（詳細後述）につながることとなった。
教育と探求社 クエストエデュケーションプログラム
クエストエデュケーションプログラムは、「現実社会から『生きる力』を学ぶ学習プログラムとして、教室で幅広い体験をするために開発された学校用のカリキュラム」である。
プログラムには以下10のコースがある。
上記プログラムを終えての1年間の成果発表を行う場として、クエストエデュケーションカップ（正式名称：クエストエデュケーションプログラム 作品発表会 全国大会、略称：クエストカップ）を設けている。毎年2月ごろ開催されており、上記プログラムに対応して6部門が設けられている。
Can We Go Back
「Can We Go Back」（キャン ウィー ゴー バック）は、2010年1月20日発売の日本の歌手・倖田來未の46作目のシングル。発売元はrhythm zone。原曲はアメリカ合衆国の歌手ケリー・クラークソンの楽曲であり、2009年発表のアルバム『All I Ever Wanted』にボーナストラックとして収録されている。同曲のデモを聴いた後に、倖田自身もレコーディングを行った。
Can We Go Back 解説
前作「Alive/Physical thing」以来、約4ヶ月半ぶりのシングルであり、8thアルバム『UNIVERSE』からの先行発売シングル。「CDのみ」「CD＋DVD」の2形態で発売、ジャケットもそれぞれ異なっている。
元hide with Spread BeaverのCHIROLYN、そうる透、元GERARD、VIENNA、現GACKTのバックバンド・GACKT-JOBバンドマスターChachamaruが楽曲に参加している。
Can We Go Back 収録ライブ映像
Can We Go Back
『KODA KUMI LIVE TOUR 2010 〜UNIVERSE〜』
『Dream music park』(Dejavu)
『Koda Kumi Fanclub Live Tour ～Let's Party Vol.2～』(メドレー)
(Bon Voyage、ファンクラブ限定盤)
『Koda Kumi 15th Anniversary First Class 2nd LIMITED LIVE at STUDIO COAST』(WALK OF MY LIFE、ファンクラブ限定盤)
『KODA KUMI LIVE TOUR 2016 〜Best Single Collection〜』
『KODA KUMI Love & Songs 2022』
紅い稲妻
『紅い稲妻』（あかいいなづま）は、1970年10月3日から同年12月26日までフジテレビ系列局で放送されていた新国劇映画社制作のテレビドラマである。全13話。放送時間は毎週土曜 19時00分 - 19時30分（日本標準時）。
丘けい子による漫画化も行われ、集英社の少女漫画雑誌『週刊マーガレット』に1970年10/11号（41号）から1971年1/3号（1号）まで連載された。
紅い稲妻 概要
父子が敵対せざるを得ないシチュエーション、実力が拮抗するライバル・強敵との必殺技をめぐる攻防など、ストーリー展開は同時期に人気だった『巨人の星』（東京ムービー、よみうりテレビ - 日本テレビ系）、『サインはV』（東宝、TBS系）などの「スポ根もの」の影響を強く受けている。
主演は、本作でテレビデビューした沖わか子。脇を固める俳優陣は、祖父役にサイレント時代から剣戟映画の大スターとして活躍し、『右門捕物帖（むっつり右門）』シリーズ、『鞍馬天狗』シリーズなどで知られる重鎮・嵐寛寿郎、父役には元・大映の二枚目スターで、『七人の刑事』（TBS）で知られ、後年は新派の中心俳優となった菅原謙次、奈美と敵対するライバルには、1970年代前半にアイドル俳優として人気の高かった石橋正次と、配役にも力が入れられた。
クランクインは沖縄ロケ。沖の潜水シーンの吹き替えを務めた地元の女子事務員は、このシーンのために沖の髪型に合わせてショートカットにし、クランクイン前から潜水の特訓をしながら待機していたほか、沖縄空手道連盟に所属する有段者が、「奈美を鍛えるために祖父・賢才が差し向けた悪漢」として特別出演するなど、地元住民による協力下で撮影が行われた。
紅い稲妻 概要
しかし、裏番組には「スポ根ものの象徴」ともいえる『巨人の星』を擁し、この牙城を崩すことはできずに視聴率は低迷し、12月早々に年内いっぱいでの放送終了が決定する。そこで翌年1月放送開始の新番組として、ピープロダクションが企画を出していた特撮テレビドラマ『宇宙猿人ゴリ』の制作が急遽進められることとなった。なお、主役を演じた沖はその後、1971年7月からの『仮面ライダー』（東映、毎日放送 - NET系）へのレギュラー出演で広く知られることとなる。また、『仮面ライダー』で一文字隼人・仮面ライダー2号を演じた佐々木剛は奈美の兄・政彦の候補であった。
原作ならびに脚本は、『仮面ライダー』企画メンバーの1人で、本作の後に『帰ってきたウルトラマン』（円谷プロダクション、TBS系）、初期の『スーパー戦隊シリーズ』や『宇宙刑事シリーズ』（東映、テレビ朝日系）のメインライターを務め、他にも数々の特撮・アニメ・テレビドラマなどを手がけることとなる、本作の舞台となる沖縄出身の脚本家の上原正三が担当していた。
紅い稲妻 あらすじ
祖父から沖縄空手の手ほどきを受けて達人となった沖縄生まれの少女・松村奈美は、行方不明になった父親を探すために船で密航・不法入国（作品放送当時の沖縄はまだ本土復帰前）という形で上京するが、その行く手を阻む謎の空手家組織が出現。実は父はこの悪の組織の陰謀を阻止するため、師範代として潜入していたのだった。奈美は必殺技「くれない三段蹴り」を駆使し、父との再会を夢見て、兄と共闘しながら組織との激闘を繰り広げる。
紅い稲妻 主題歌
オープニングテーマ「紅い稲妻」
作詞：上原正三、作曲：大塩潤、編曲：高原哲、歌：堀江美都子
エンディングテーマ「紅い三段げり」
作詞：上原正三、作曲：大塩潤、編曲：高原哲、歌：堀江美都子
笹井末三郎
笹井 末三郎（ささい すえさぶろう、1901年2月10日 - 1969年1月12日）は、日本のアナキスト、任侠、映画人である。マキノトーキー製作所理事、荒虎千本組三代目組長を歴任した。
笹井末三郎 人物・来歴
1901年（明治34年）2月10日、京都府京都市右京区で材木運送業の千本組荒虎親分こと笹井三左衛門の三男として生まれる。笹井家は大日本国粋会西京支部の看板を掲げる家であった。
幼いころから文学を志し、旧制・同志社中学校（現在の同志社高等学校）在学中に雑誌投稿を重ねるうちに、中村還一と知り合い、アナキズムに触れる。1920年（大正9年）、大杉栄の「東京労働同盟会」機関紙『労働運動』第6号に活動家として名が挙げられる。末三郎は「労働運動京都支局」を名乗り、大杉のほか、久板卯之助、和田久太郎、近藤茂雄（神戸光）らがしばしば笹井家を訪問した。詩人の岡本潤、のちの大映社長の永田雅一は当時の末三郎の舎弟である。
1929年（昭和4年）、日活太秦撮影所が製作した溝口健二監督のサイレント映画『東京行進曲』に出演している。
笹井末三郎 人物・来歴
1935年（昭和10年）、千本組が大道具を仕切ったマキノ・プロダクション総帥の牧野省三の長男、マキノ正博（のちのマキノ雅弘）がマキノトーキー製作所を設立する際に、撮影所用地調達に奔走、同社設立後は理事に就任した。影に日向に正博を支え、1936年（昭和11年）9月には同社を「マキノトーキー株式会社」に改組する。1937年（昭和12年）1月、アナキスト350人の大量検挙の際に逃亡、しばし行方を眩ます。
第二次世界大戦後の1949年（昭和24年）12月16日、二代目荒虎こと長兄の笹井静一が死去し、末三郎は三代目荒虎を襲名することとなった。のちに末三郎が千本組を解散させる。
1969年（昭和44年）1月12日、死去した。満67歳没。
ストーカー (2002年の映画)
『ストーカー』（原題：One Hour Photo）は、2002年のアメリカ合衆国の心理スリラー映画。マーク・ロマネク脚本・監督、ロビン・ウィリアムズ、コニー・ニールセン、マイケル・ヴァルタン、ゲイリー・コール、エリク・ラ・サル出演。本作は映画評論家から肯定的な評価を受けたとともに、ウィリアムズの演技についても賞賛されてサターン賞主演男優賞を受賞した。
ストーカー (2002年の映画) ストーリー
20年以上写真現像の仕事をしているサイは、大型スーパー内にある写真現像ショップで働く真面目だが家族が居ない孤独な男だった。そんな彼には常連客のヨーキン一家の写真をこっそり焼き増しして自分の部屋の壁一面に飾り、自身が家族の一員になる妄想をする趣味があった。さらにおじさんのような存在になることを期待してニーナの息子ジェイクと接触する。一方のニーナは、家庭に関心がない夫のウィルとの仲が悪くなっていた。ある日サイは無断で客の写真を焼き増ししていたことが上司のビルにばれ、そのことと日ごろから客の前で作業員とケンカしたり商品を勝手にプレゼントとして渡してしまうことなどの行動と併せて解雇されてしまう。職を失い意気消沈したサイは、今日店に来た客のマヤ・バーソンとニーナの夫であるウィルが浮気をしていることを知り愕然とする。その写真をニーナが取りに来る予定の写真に紛れ込ませ、仕事仲間のヨシ・アラキに別れを告げてからスーパーの前で車に乗って待機する。写真を受け取ったニーナが運転する車を家まで追跡して一家を観察していたサイは、彼女が夫に対して冷静な態度であることに苛立ちを覚える。
ストーカー (2002年の映画) 登場人物
サイ・パリッシュ
地元のスーパーの写真カウンターに20年以上勤めている男性。
ニーナ・ヨーキン
ロビンの店の常連。
ウィル・ヨーキン
ニーナの夫。
ジェイク・ヨーキン
ニーナとウィルの息子。
ビル・オーウェンズ
ロビンの上司。
ジェームズ・ヴァンダージ
刑事。
マヤ・バーソン
写真を現像しに来た女性。ウィルと浮気している。
ヨシ・アラキ
サイの同僚。
ストーカー (2002年の映画) 製作
当初、ナイン・インチ・ネイルズのトレント・レズナーが本作の映画音楽を作曲したが、監督のロマネクはそれを使用しないことを決定した。その未使用曲の一部はナイン・インチ・ネイルズのミニアルバム『still』に収録されている。
サイがナレーションで「どんなバカでも2日間のセミナーを受ければ、1時間未満で美しいプリントに仕上げる技法をマスターすることができると思う人がいる。しかしもちろん、大部分の仕事がそうであるように、現像は見た目よりはるかに難しい作業である」と語る。実際には、ロビン・ウィリアムズは南カリフォルニアにある現像研究所で2日半の訓練を受けて役に備えた。
コメンタリーでロマネクは、『タクシードライバー』で描かれたような1970年代の「孤独な男」に一部影響を受けたと述べた。さらに、最初は主演にジャック・ニコルソンを考えていたが断られたことも語った。
ブロー成形
ブロー成形（ブローせいけい）、または中空成形（ちゅうくうせいけい）、吹込み成形（ふきこみせいけい）とは、プラスチックの加工法の一種。ペットボトルやポリタンクなど、中空の製品を作るのに用いられる。ブロー成形にはダイレクトブロー成形、インジェクションブロー成形、シートブロー成形、フリーブロー成形等があり、それぞれの用途に合せて使用される。
ブロー成形 直接ブロー成形
原理は吹きガラスと同じである。ペレット状のプラスチック原料をブロー成形機にて溶かして、パイプ状にする（通称パリソンと呼ぶ）。ホットパリソン法と呼ばれる。パリソンは上から下にでてくるが、このパリソンを製品の外側のみ彫られている金型で挟み込み、中に空気を吹き込む。この空気で膨らませて製品を作ることがブロー成形である。
金型内で冷却されたものが、製品形状となる。ブロー成形の場合、必ずバリと言われる不要部分がつく。このバリを取り払うと、ブロー成形品となる。
射出成形と比較して低圧で成形されるので強度はそれほど要求されないため、金型は電鋳や試作用途では3Dプリンタによる製造が可能で費用を低減することが可能である。
化粧品、洗剤などの容器類、灯油タンク、パイプ、ダクトなど、建材など、自動車用ダクト、ホース、サスペンションなどのカバー、また、水泳用コースロープなどのスポーツ用品、医療用タンク容器、工業用タンクカバー、単管パイプと組み合わせて使用される仮設ガードレール、農機具用タンク、球場、体育館のベンチ、仮設トイレや特異な所では1/12スケールのガンダムなど、他にもさまざまな分野に使われている。
ブロー成形 インジェクションブロー成形(射出吹込み成形)
射出吹込み成形や２軸延伸ブロー成形とも呼ばれ射出成形とブロー成形を組み合わせた成形法で両者の利点を取り入れている。射出成形により試験管状の有底パリソン（プリフォーム）を成形してからブロー成形に使用する。ダイレクトブロー成形に比べ、高精度でバリ取り等の後工程がなく延伸倍率が高くなることから強度に優れ、その結果肉薄化が可能となって使用樹脂量を減らすことができる。
射出成形とブロー成形を連続して行うホットパリソン・インジェクション・ブロー法（１ステージ法）と、一度冷却してから別のブロー成形機で加熱軟化成形するコールドパリソン・インジェクション・ブロー法（２ステージ法）があり、それぞれに長所短所がある。
ホットパリソン・インジェクション・ブロー