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サフィール (列車) 歴史
サフィールは1954年5月23日、西ドイツのドルトムントとベルギーのオーステンデをデュッセルドルフ、ケルン、アーヘン、リエージュ、ブリュッセルなどを経由して結ぶ気動車列車として運行を開始した。西ドイツ国内においてはドイツ連邦鉄道（西ドイツ国鉄）の特急列車(Fernzug, F-Zug)とされた。オーステンデではイギリスへの船舶と、またケルンではフランクフルト・アム・マイン - ドルトムント（1956年からはアムステルダム）間のF-Zugライン・マインと接続しており、これらと合わせてドイツとイギリスを結ぶ役割も担っていた。
1957年6月2日のTEE発足とともに、サフィールはTEEの一列車となった。
1958年6月1日から、サフィールのドイツ側の発着地はフランクフルト・アム・マインに変更された。ドルトムントなどルール地方へはパリからベルギー南部経由のTEEパリ・ルールが運行されており、1957年冬からは同区間にTEEパルジファルが新設されていた。オーステンデやブリュッセルとルール地方は、ベルギー国内列車とこれらのTEEをリエージュで乗り継ぐことでも結ばれていたため、サフィールは重複を避けてフランクフルト発着とされた。またサフィール自身もケルンでルール地方やハノーファーへの西ドイツ国内列車と接続した。
サフィール (列車) 歴史
なおフランクフルト - ケルン間はTEEライン・マイン（フランクフルト - アムステルダム）と同一の経路であり、ブリュッセル行のサフィールはフランクフルト - ケルン間でライン・マインと連結して運転されるようになった。ただしフランクフルト行のサフィールとライン・マインは別の列車として運行された。
1959年5月31日のダイヤ改正で、サフィールは途中の走行経路を変更し、マインツに代わってライン川対岸のヴィースバーデンを経由するようになった。頭端式のヴィースバーデン中央駅では2分間の停車時間で方向転換が行なわれた。またこのときからライン・マインのとの併結運転は打ち切られた。1966年5月22日にはオーステンデ - ブリュッセル間の利用不振により、ベルギー側がブリュッセル発着に短縮された。
1971年夏のダイヤ改正でTEEの列車番号の付け方が変わり、サフィールはそれまでブリュッセル行が奇数、フランクフルト行が偶数だったのが逆（ブリュッセル行 : TEE20、フランクフルト行 : TEE21）となっている。
1971年9月26日のダイヤ改正で西ドイツ国鉄はインターシティ(IC)の創設を中心とする長距離列車網の改革を行ない、サフィールなどのTEEも西ドイツ国内においてはインターシティ網の一部と位置づけられるようになり、他のTEEやICとともに約2時間間隔のパターンダイヤで運行された。
サフィール (列車) 歴史
サフィールはこの時から西ドイツ国鉄のTEE/IC用客車を電気機関車が牽引する客車列車となった。またブリュッセル行サフィールの始発駅はニュルンベルクに変更された。往復で区間が異なるのは、車両を国内インターシティと共通の運用として効率を上げるためである。
サフィールはケルン - フランクフルト - ニュルンベルク間においてIC2号線（ハノーファー - ケルン - フランクフルト - ミュンヘン）の一部とされた。ただしIC2号線は本来コブレンツ - フランクフルト間はヴィースバーデン経由であるが、フランクフルト行のサフィールは例外でマインツを経由した。ブリュッセル行はヴィースバーデン経由であり、フランクフルト中央駅とヴィースバーデン中央駅で連続して方向転換を行なった。
サフィール (列車) 歴史
フランクフルト行サフィールへはケルン中央駅でTEEライン・マイン（アムステルダム → ケルン → ボン）、IC「パトリツィア」（Patrizier, IC1号線 ハンブルク → ケルン）、IC「ゲルマニア」（Germania, IC2号線 ハノーファー → ケルン）から乗り換えが可能であった。またブリュッセル行サフィールはケルン中央駅でIC「シュヴァーベンプファイル」（Schwabenpfeil, IC1号線 シュトゥットガルト → ケルン → ハンブルク）、TEE「ディアマント」（Diamant, ブリュッセル → ケルン → ハノーファー、ケルン - ハノーファー間IC2号線）と接続していた。
1978年5月28日から、西ドイツ国鉄はIC2号線のインターシティの一部区間に二等車を連結するようになった。ブリュッセル行のサフィール(TEE 20)はTEE扱いなのはフランクフルトからとなり、ニュルンベルク - フランクフルト間は二等車を含む同名のインターシティ(IC 20)となった。
1979年5月27日からサフィールは全区間で二等車を含む列車となり、TEEではなくなった。西ドイツ国内においてはインターシティとして扱われた。
サフィール (列車) 歴史
1980年6月1日からは運行区間がブリュッセル - ケルン間に短縮された。このダイヤ改正から国際列車に対しても「インターシティ」の列車種別が用いられることになり、サフィールは全区間でインターシティとなった。1981年5月31日から運行区間はオーステンデ - ケルン間に延長された。1984年6月3日からはベルギー国鉄の創設したインターシティのB線（オーステンデ - ブリュッセル - ケルン）の一列車となり、この区間で他のインターシティとともに2時間間隔のパターンダイヤとなった。
1987年5月31日のユーロシティの発足とともに、サフィールは「メムリンク」(Memling)と改名されてオーステンデ - ケルン間のユーロシティとなった。
1993年5月23日のダイヤ改正でメムリンクの運行区間はオーステンデ - ドルトムント間に延長された。この時期ブリュッセル - ケルン間ではメムリンクを含め一日4往復のユーロシティが運行されていた。
1997年12月14日、タリスがパリからブリュッセル経由でケルンへ乗り入れるようになったのと引き替えに、メムリンクは廃止された。
一方、「サフィール」という列車名は1992年から1995年まで以下のドイツ国内のICEで用いられていた。いずれもTEE, インターシティ時代の運行区間とは特に関係ない。
2002年からブリュッセル - フランクフルト間にはケルン-ライン＝マイン高速線経由の直通ICEが運行されている。2010年夏ダイヤではブリュッセル南駅とフランクフルト中央駅の間に3往復のICEがあり、所要時間は3時間05分から15分である。このほかパリ - ブリュッセル - ケルン間のタリスが6往復運行されており、ICEと合わせてブリュッセル - ケルン間では1時間から2時間間隔となる。オーステンデとドイツ、あるいはベルギーとルール地方を直接結ぶ列車は現存しない。
サフィール (列車) 停車駅一覧
TEE時代のサフィールの停車駅は以下の通り。
サフィール (列車) 車両・編成
1954年の運行開始時から、サフィールは西ドイツ国鉄のVT08.5形気動車(DB-Baureihe VT 08)を用いていた。
1957年6月2日のTEE化時にはTEE専用車両であるVT11.5形（1969年にVT601形と改称）に置き換えられる予定であったが、製造が間に合わずVT08.5形がそのまま用いられた。VT11.5形が用いられたのは同年7月15日からである。VT11.5形は7両編成（両端の動力車には客席がないため、客車は5両）で、客車の内訳は一等車3両、一等・バー合造車1両、食堂車1両である。一つの編成がドルトムント、フランクフルト - ブリュッセル、オーステンデ間を一日一往復した。
1971年9月26日からサフィールは電気機関車牽引の客車列車となった。客車は1962年以降F-Zugラインゴルトなどに用いられているのと同じ形式（通称ラインゴルト型）のもので、西ドイツ国鉄担当のTEEおよびインターシティの標準的な車両である。
サフィール (列車) 車両・編成
編成は一等コンパートメント車1両、一等開放座席車2両、一等コンパートメント・バー合造車1両、食堂車1両の5両である。両数は気動車時代と同じであるが、客車の全長がVT601形の客車よりも長くなっているため定員は増加している。
この客車は他のTEEやインターシティとともに複雑な運用が組まれた。例えば1971年-72年冬ダイヤでは以下のように3日周期で運用された。
1972年5月23日からは一等・バー合造車の連結が打ち切られて4両編成となった。この時期にはTEEヴァン・ベートーヴェンやレンブラントも含む5日周期の運用となった。1974年には食堂車が一等・バー合造車と入れ替えられた。
1978年からはニュルンベルク - フランクフルト間で西ドイツ国鉄のインターシティ用二等車を含む編成となり、1979年からは全区間で二等車を連結した。1982年冬ダイヤの時点においては、一等車2両、二等車4両、食堂車1両という編成であった。
サフィール (列車) 車両・編成
1987年にユーロシティ「メムリンク」となってからは客車はベルギー国鉄のものが使用された。1993年時点では一等車2両、二等車4両、二等・ビュッフェ(bistro)合造車1両という編成であった。
1971年以降、電気機関車は原則としてケルンを境にベルギー国鉄と西ドイツ国鉄（ドイツ国鉄）のものがそれぞれ用いられた。
ベルギー国鉄で用いられたのは主として1973年までは15形(Série 15)、以後は18形(Série 18)である。後には16形(Série 16)機関車も用いられた。アーヘン中央駅を境に電化方式が変わる（ベルギーは直流3000V、ドイツは交流15kV, 16 2/3Hz）ため、いずれも交直流電気機関車である。ただしベルギー国内の一部区間のみを直流専用の23形(HLE 23)機関車が牽引したこともある。
ドイツでは主に103型電気機関車が用いられた。
アベル&ゴードン
アベル&ゴードン（Abel & Gordon）は、ベルギーの2人組の映画監督・俳優。本名はドミニク・アベル（Dominique Abel）、フィオナ・ゴードン（Fiona Gordon）。2人は私生活でも夫婦である。本業は道化師（クラウン）。製作、脚本、監督、主演までこなす。
アベル&ゴードン 来歴・人物
ドミニク・アベルはブリュッセル生まれのベルギー人、フィオナ・ゴードンはオーストラリア生まれのカナダ人で、1980年代にパリで出会った。1994年、同じく道化師出身のブルーノ・ロミと短編映画『メルシー・キュピドン!』（原題：Merci Cupidon）を製作した。
その後、短編映画を製作の後、2005年に長編第1作『アイスバーグ!』を製作した。この作品には同じく道化師として活躍するBP ZOOMのフィリップ・マルツ（Philippe Martz）を共演に迎えている。
『アイスバーグ!』製作時にはまったくの無名で、映画業界につてもない状態だった。そのため、「出品できるならどこにでも」と小クラス映画祭に参加し続けるうち、フランスの大手配給会社MK2が着目、『アイスバーグ!』をフランスで一般公開までこぎつけた。『アイスバーグ!』は2006年ボゴタ映画祭最優秀作品賞、キエフ映画祭最優秀作品賞・主演女優賞、シアトル映画祭主演女優賞を受賞した。
アベル&ゴードン 来歴・人物
2008年には長編第2作『ルンバ!』を発表した。アベル&ゴードンの映画製作会社・クーラージュ・モナムールとMK2との共同出資によるベルギー・フランスの合作として完成された。『ルンバ!』は2008年のカンヌ映画祭の批評家週間特別招待上映のワールド・プレミアで絶賛を博し、現在も各国で公開が続いている。
日本ではフランス映画社配給のバウ・シリーズ作品として2010年7月に日比谷のTOHOシネマズ シャンテで『アイスバーグ!』『ルンバ!』が2本立て公開される。
アベル&ゴードン 作品の特徴
台詞が圧倒的に少なく、体の動きを使ったギャグで物語を展開させるコメディーである。映画初期のサイレント・コメディー、チャップリン、キートン、ローレル&ハーディを彷彿とさせる。
またマルクス兄弟のハーポ、ジャック・タチ、ピエール・エテックス、アキ・カウリスマキらの作風と比較されることは多いが、どれにも当てはまらない非常に個性的なセンスと世界で絶賛を浴びている。
アベル&ゴードン曰く「道化師出身ではなく、現役の道化師。道化師として映画を監督している」とのこと。
アベル&ゴードン 主な監督作品
2010年現在、長編第3作『LA FEE』を製作中である。
Zeebo
Zeebo（ジーボ）は、Zeebo社によって2009年にリリースされたゲーム機である。
Zeebo 概要
「次の10億人のためのゲーム機」を標榜していた。「次の10億人」とは所得が低いために最新型のゲーム機が購入できない新興国の住民のことであり、中でもBRICSと総称されるブラジル、ロシア、インド、中国を主な販売ターゲットとして開発された。
新興国では最新型のゲーム機が販売されていないか、関税や輸入費が加算されて法外な値段で販売されているため、密輸版や海賊版が横行している。そのため、Zeeboは携帯電話のハードを流用することで新興国の人々でも手に入れやすい手ごろな価格に設定され、ソフトもダウンロード専売とされた。
ブラジルの大手ゲーム会社Tectoy社とアメリカの携帯電話会社クアルコム社を中心とする12社によって、2007年にアメリカで設立されたZeebo社は開発のみを担当しており、実際の製造および販売は各国ごとに別々の会社によってなされる形式であったが、Zeebo社は実質的にはTectoy社の関連会社であり、現地の企業との共同でZeebo社の子会社を設立し、そこからZeeboを製造販売する予定であった。中国やインドにもZeebo社の子会社が設立されたものの、最終的にはブラジル本国とメキシコでのみ販売された。
Zeebo 概要
いくつかの大手サードパーティの支持を取り付け、多くのレトロゲームが移植された。また、Tectoy自身が体感ゲームや脳トレなどの時代にあったゲームをリリースしようと試みたものの、最後までソフト不足に泣かされ苦戦した。他社の同世代のゲーム機は密輸版すら法外な値段で売られているため競合しなかったものの、ソフトの充実した旧世代機、とりわけ発売後10年を経てようやくブラジルの一般市民にも手が届く価格帯となり、2009年にブラジルでも正式販売が開始されて流通が公になったPlayStation 2が競合機として立ちはだかった。これが原因で、2011年にブラジルとメキシコでのサービスを終了した。
2011年当時、Zeebo社は教育向けに焦点を当てた次世代機の開発をしており、2012年に発売予定であることを公式サイトで表明していた。2013年にTectoyはAndroidタブレットを発売し、Zeeboの公式サイトは閉鎖された。
Zeebo 変遷
2008年11月、ブラジルのリオ・デ・ジャネイロにて製作発表がなされ、Zeeboが初めて公に姿を現した。
2009年6月、リオにて希望小売価格499レアルで試験販売がなされ、試験販売の間に299レアルにまで値下げされた。2009年12月、ついにブラジル全土で販売が開始され、同時に28のゲームが発売された。
メキシコでも2009年11月に2,499メキシコ・ペソで全国販売がなされており、2010年4月に2249メキシコペソに値下げされた。
ブラジルでの発売当初は、2010年にはインドでの、2011年には中国での販売を予定していることを表明していた。
2010年5月にはAT&Tとの提携を発表。将来的には北米市場へと進出する意図があることを表明した。
2010年9月、モデルチェンジ版のZeebo Dragonを発売。PlayStationのデュアルショックに酷似したコントローラーが付属していた。
2011年5月、ブラジルおよびメキシコでの販売終了を発表。
2011年9月、オンラインサービスのZeeboNetを終了。
Zeebo ハードウェア
本体のハードウェア構成はクアルコムが開発した3G方式の携帯電話そのものである。コンテンツはBREWプラットフォームに基づいて製作される。
新興国で普及しているゲーム機であるNES互換機やSNES互換機、あるいはブラジルで普及しているメガドライブ互換機より性能は格段に高く、PlayStation 2やドリームキャストに匹敵する。PlayStation 3やXbox 360といった同世代のゲーム機とは比較にならないほど低いが、主な販売地域も販売ターゲットも重ならないので競合はしないと見られる。
携帯電話のハードの流用であるため、ゲームの開発も容易である。Zeeboの開発環境としてZeebo SDKが存在し、Zeeboのサイトからダウンロードできる。
入力機器としてはデフォルトのコントローラーであるZ-Padのほかに、ブーメラン型コントローラーやキーボードなどの周辺機器も利用できる。
Zeebo ソフトウェア
ソフトウェアの流通コストを下げるためと海賊版対策のため、ゲームソフトの供給形態はダウンロード販売のみとなっている。携帯電話のネットワークを用いたワイアレス通信が利用できるようになっており、システムのアップデートなどもすべてこれを利用する。インターネットに接続もでき、電子メールを閲覧も可能。ネットへの接続料金は無料。ゲームをダウンロード購入する際は「Z-Credits」という電子マネーを用いる。Z-Credits自体は事前にクレジットカードなどで購入しておく必要がある。なお、新興国では先進国で使われているような高機能な携帯電話端末こそ普及していないものの、携帯電話自体は普及しており、携帯電話のネットワークも容易に利用できる。
ソフトの供給元としてアクティビジョンやエレクトロニック・アーツといった大手が名を連ね、日本からもカプコンやナムコ等が参入している。Tectoyと深い関わりを持つセガも当初は参入を表明していたが、最終的にキャンセルされた。
Milestone/SORA〜この声が届くまで〜
「milestone/SORA〜この声が届くまで〜」（マイルストーン/ソラ このこえがとどくまで）は、DEEPの3枚目のシングル。
Milestone/SORA〜この声が届くまで〜 概要
前作の「Echo〜優しい声〜」から5カ月後のシングル。両A面シングルはCOLOR時代を含めて本作が初である。
Milestone/SORA〜この声が届くまで〜 収録曲
CD
SORA〜この声が届くまで〜
作詞：RYO / Seiji Omote、作曲：Seiji Omote、編曲：阿部尚徳
COLOR時代のアルバム『WHITE 〜Lovers on canvas〜』収録曲のセルフカバー
毎日放送・TBS系ドラマ『いぬのおまわりさん〜ママは産むよ!ガンとの壮絶な戦い。夫婦の245日 涙と笑顔の記録〜』主題歌。PVにはおかもとまりが出演している。
DVD
Milestone/SORA〜この声が届くまで〜 カバー
SORA〜この声が届くまで〜
GENERATIONS from EXILE TRIBE（2017年、アルバム『涙を流せないピエロは太陽も月もない空を見上げた』収録）
陽気な踊子
『陽気な踊子』（ようきなおどりこ、英語: The Matinee Idol, 「マチネのアイドル」の意）は、1928年（昭和3年）製作・公開、コロンビア ピクチャーズ製作・配給によるアメリカ合衆国のサイレント映画である
陽気な踊子 略歴・概要
1922年（大正11年）にデビューしたフランク・キャプラ（当時のクレジットはフランク・R・キャプラ）の監督第7作として、コロンビア ピクチャーズが提供、フランク・R・キャプラ・プロダクションズが製作、コロンビア映画が配給して、合衆国内では1928年3月14日に公開された。原作は、ロバート・ロードとアーネスト・パガノが執筆した戯曲 Come Back to Aaron （「アーロンに帰れ」の意）で、これを映画のためにエルマー・ハリスが翻案した。
日本では、同年11月22日、スター・フィルムの配給で公開された。
長らく「失われた映画」とされていたが、1990年代に発見され、1997年（平成9年）に映画芸術科学アカデミーおよびソニー・ピクチャーズ・エンタテインメント（コロムビア映画の後身）がデジタル復元した。復元されたのは56分のヴァージョンである。同年、アカデミー・フィルム・アーカイヴは、日本の東京国立近代美術館フィルムセンターに復元プリントを寄贈、同センターも所蔵することとなった。同センター所蔵版は「57分」と記述されている。
フィアット・126
フィアット・126は、フィアットがかつて製造していた小型乗用車である。イタリア語で男の子を意味する「バンビーノ」の愛称で親しまれた。
フィアット・126 概要
NUOVA 500の後継として1972年に発表された。車体寸法はNUOVA 500よりも大きくなったが、ホイールベースは変わらず、エンジン、ドライブトレイン、フロントサスペンションなど、基本的なメカニズムも全てNUOVA 500のキャリーオーバーである。なお、126用の126.000エンジンをNUOVA 500に搭載した「500R」も1977年まで並行生産されていた。
スタイリングは、カロッツェリア・ギアからフィアット・デザインセンター（Centro Stile Fiat）に移籍していたセルジオ・サルトレッリが担当。127同様、角形ヘッドランプを持ったプレーンで直線的なスタイルへと大きく変化した。
細部では、荷物置き場を拡大する前倒式となった後席背もたれ、トランク（前部）内から後席下への燃料タンク位置の変更、ダイアゴナルスイングアクスルからセミトレーリングアームとなったリアサスペンションなど、使い勝手と安全性の向上が図られている。ステアリングギアも旧弊なウォームアンドセクタ式が流用されていたが、1978年（イタリア語版による）から操作性に優れたラック・アンド・ピニオン式へ改良された。
フィアット・126 概要
パンダの登場に伴い、イタリア本国では1980年に生産終了となったが、ポーランドでは2000年7月まで生産が継続された。
日本での登録区分は輸入開始以来普通車（小型自動車）であったが、1990年（平成）1月の規格改定以降、新規の場合に限り594ccと652ccモデルは軽自動車登録が可能となった。
1973年モデルのディティール
フィアット・126 バリエーション
FSMによるライセンス生産。当初は2ドアセダンのみであったが、ハッチバック（3ドア）のbis（1987年 - 1991年）とカブリオレ（1991年 - 1995年）が追加されている。FSMは1992年にフィアットに買収され、1993年以降はフィアット・オート・ポーランドが生産を引き継ぐ。
西ドイツ（当時）の小コーチビルダーDAP社で、ポーランド製126pの屋根を取り払ってカブリオレに改造したもの。ロールバーが無い、幌、ドア（FRP製）、Cピラー跡の形状が異なるなど、メーカ製カブリオレとは外観や仕上がり品質に差がある。
日本では1989年に大阪の並行輸入業者によって10台が輸入され、DAP 650の名で販売された。翌年1月の軽自動車規格の改定に合わせて652 cc エンジンを選択しており、軽自動車登録が可能。
ダ・ヴィンチの謎 ニュートンの奇跡
『ダ・ヴィンチの謎 ニュートンの奇跡―「神の原理」はいかに解明されてきたか』（ダ・ヴィンチのなぞ ニュートンのきせき かみのげんり はいかにかいめいされてきたか）は、芥川賞作家・三田誠広による、宗教と科学の歴史を書いた書籍である。2007年3月に祥伝社新書として発行された。
まえがきで著者は、映画『ダ・ヴィンチ・コード』でレオナルド・ダ・ヴィンチとアイザック・ニュートンの神秘主義が描かれ、謎解き暗号としてのフィボナッチ数列が描かれたことに対して、異議を唱えようとしたと書いている。ダ・ヴィンチからニュートンに到る時代は科学と宗教が不可分で、科学は宗教をより深めるものであったという立場で、科学者を描き、一方でイエス・キリストと弟子たちについても描いている。ナポレオンにラプラスが「神というような仮説は不要である」と言い放つが、ハイゼンベルクの不確定性原理が生まれ、アインシュタインが「神はサイコロ遊びを好まれないであろう」といったという話で締めくくられている。神と人間の壮絶な知恵くらべのドラマを描こうとしたと書いている。
アラキドン酸-15-リポキシゲナーゼ
アラキドン酸-15-リポキシゲナーゼ（arachidonate 15-lipoxygenase）は、アラキドン酸、リノール酸代謝酵素の一つで、次の化学反応を触媒する酸化還元酵素である。
アラキドン酸 + O2  (5Z,8Z,11Z,13E)-(15S)-15-ヒドロペルオキシイコサ-5,8,11,13-テトラエン酸
反応式の通り、この酵素の基質はアラキドン酸とO2、生成物は(5Z,8Z,10E,14Z)-(12S)-15-ヒドロペルオキシイコサ-5,8,10,14-テトラエン酸である。
組織名はarachidonate:oxygen 15-oxidoreductaseで、別名に15-lipoxygenase、linoleic acid ω6-lipoxygenase、ω6 lipoxygenaseがある。
天王寺蕪
天王寺蕪（てんのうじかぶら）はアブラナ科アブラナ属の越年草。なにわの伝統野菜（根菜）の一つ。日本最古の和カブといわれている大阪の在来種で、言い伝えでは野沢菜の原種ともいわれている。
天王寺蕪 発祥地・歴史
大阪府大阪市天王寺付近が発祥地だといわれている（名のもと）。「和漢三才図会」や「摂津名所図会大成」などにも収録されており、徳川時代から明治末期までが栽培の全盛だったが、耐病性の問題から大正末にはほとんど尖りカブに置き換わったとされる。
明治35‐36年頃の天王寺村にて、天王寺蕪は螟蛾の幼虫である螟虫による甚大な被害が出たとされる。
天王寺蕪 特徴
多肉根（主根と胚軸部が肥大した根。カブの場合は胚軸部である）は白く、形はややつぶれた扁平で、甘味が強い。肉質は緻密である。また、多肉根が地面から浮き上がったように成長することから、浮き蕪とも呼称される。また、葉には、丸葉と切葉の二系統があり、系京いずれも上記の特徴をしている。本来は細身の切れ葉であったとされ、葉の肉質も柔らかい。
2月中旬から9月中旬にかけてハウスやトンネル被覆で栽培され、播種後30日程度で小カブとして収穫される。成株としての収穫期は10月下旬から1月半ば。播種は、畑に1 - 2センチメートル (cm) 間隔の筋まきにし、本葉が出始めたら間引きをして、生長の具合を見て2回目、3回目の間引きを行う。2回目以降の間引きしたあと、追肥を行い、中耕と土寄せをする。地面に出た根の直径が5 - 6 cmほどになったものから順次収穫する。
煮物でも漬物にしても、美味しく食べられる。
天王寺蕪 野沢菜との関係
野沢菜には、野沢温泉村の健命寺の住職、八世晃天園瑞が宝暦6年（1756年）、京都に遊学した際、大阪市天王寺で栽培されている天王寺蕪の種子を持ち帰り、子孫が野沢菜となったとの言い伝えがある。 しかし、種子表皮細胞ほかに対する遺伝的研究から、これは否定されている。
日本のカブは、西日本主流のアジア系（var. glabra）と、東日本の山間地に多く耐寒性に優れたヨーロッパ系（var. rapa）に大別されるが、天王寺蕪はアジア系であり、野沢菜はヨーロッパ系の特徴が強い。
現在野沢菜は、カブに由来する別の変種（var. hakabura：葉蕪）と考えられ、伝統野菜の漬け菜（稲扱菜、羽広菜、鳴沢菜、長禅寺菜）や紫蕪（諏訪紅蕪、細島蕪）は、いずれも近縁とみられる。
クロップカーカ
クロップカーカ（スウェーデン語: kroppkaka、複数形は"kroppkakor"）は、スウェーデンの伝統的なタマネギと豚肉やベーコンの詰め物を入れたジャガイモのダンプリング料理である。一般的にクロップカーカの材料にはジャガイモ、小麦粉、タマネギ、塩と挽肉/豚肉が使用される。クロップカーカは、主にエーランド島、スモーランド地方、ゴットランド地方やブレーキンゲ地方といったスウェーデン南部のランドスカープで食べられている。
クロップカーカはバター, クリーム、リンゴンベリー・ジャムと共に供される。レシピは地域により異なり、特に下茹でしたジャガイモから作られるか生のジャガイモから作られるかといった違いがあり、ある地域では香辛料を多量に使用するものがある。クロップカーカとパルトは形としては非常に似ているが、中の詰め物と作り方に違いがある。クロップカーカは、ほとんどの場合下茹でしたジャガイモと小麦粉から作られる一方で、パルトには生のジャガイモとオオムギ粉やライムギ粉が使用される。
クロップカーカ
毎年3月にこの著名な料理に敬意を表してカルマル・ネーション（スモーランド地方のカルマル市に因んで名付けられた学生会）によるクロップカーカ夕食会がウプサラで開催される。
クロップカーカのエーランド式の変種は、茹でたジャガイモだけで作るのではなく、下茹でしたジャガイモと、生のままおろしたジャガイモを半分ずつ使う。この作り方によりエーランド風のクロップカーカは、生のジャガイモをおろして使うピーテパルトに幾らか近いものとなっている。
バノック
バノック（英: Bannock）は、多種多様にある大きく平らな速成パン（クイックブレッドなどとも称される）の一つである。この名称は穀物を調理して作られる大径で円形の食品を指す場合にも使用される。円形のバノックを楔形に切り分けた場合、楔形のバノックを「スコーン」と呼ぶことがある。スコットランドでは「バノック」と「スコーン」という2つの用語は同じ物を指す場合がある。
バノック スコットランド
「バノック」はケルトに起源を持つ古英語の言葉である。オックスフォード英語辞典は、焼いたものを意味するラテン語: "panicium"、又はパンを意味するラテン語: "panis"から派生した言葉であると説明している。この言葉が最初に引用されたのは1000年のことで、最初に定義付けられたのは1562年であった。歴史的には主にアイルランド、スコットランド、北イングランド（Northern England）で使用されてきた言葉である。スコットランドの詩人ロバート・バーンズは「Epistle to James Tennant of Glenconner」内でアレクサンダー・テナント（Alexander Tennant）に関してバノックを引き合いに出している。
元々バノックは、種を加えない大麦やオートミールのパン生地を円形や楕円形に成形した後でグリドル（griddle, スコットランド語では「greideal」）の上で焼いた重く平たいパンである。北スコットランドでは19世紀以前はバノックをバノック・ステイン（Stane、スコットランド語で石の意）という大きく平らな円形の砂岩を直接火の上に掛けてその表面で調理していた。現代のバノックのほとんどは、ベーキングパウダーやベーキングソーダを膨張剤として加え、軽く、気泡を含んだ生地を使う。
バノック スコットランド
材料が小麦粉かひき割り殻粉か、パン種を加えるか加えないか、何か特別なものを混ぜ入れるかどうか、どのように焼くのか調理するのか、それが使用される儀式や祭典の名称といった様々な要素によりバノックに類似したものには、それぞれ異なる名称が付けられ区別されている。歴史的にはゲール人（Gaels）は、春（2月1日）に聖ブリギッドのバノック、夏（5月1日）にベルテーン（Béaltaine）のバノック、秋の収穫（8月1日）にルーナサ（Lughnasadh）かラマス（Lammas）のバノック、冬（10月の終わり）にサウィン（Samhain）のバノックといった季節の変わり目を祭る儀式で、特製のバノックを用いた。その他スコットランド人やゲール人の特製バノックには、六条大麦（beremeal）のバノック、婚礼のバノック、鱈のレバーのバノック、嘆きのバノック（cryin' bannock）、フォーレイド（fallaid）のバノック、横笛（fife）のバノック、ホグマネイ（Hogmanay）のバノック、マリマス（Marymas）のバノック、マシュラム（mashlum）のバノック、ミカエルマス（Michaelmas）のバノック、エンドウ豆のバノック、ピトケイスリー（Pitcaithly）のバノック、塩のバノック、ソーティ（sautie）のバノック、ヨウシュツルキンバイのバノック、聖コルンバのバノック、歯牙（teethin'）のバノック、イェットホルム（Yetholm）のバノックやユールのバノックといったものがある。
バノック スコットランド
広く知られているスコットランドのバノックは、小麦粉から作られ、非常に多量のレーズンが入るふわふわでバターがたっぷり入り、フルーツケーキと比べられることがある「セルカーク・バノック」（Selkirk Bannock）である。このバノックを最初に作ったとされるのはロビー・ダグラス（Robbie Douglas）というパン屋で、1859年にセルカーク（Selkirk）で自分の店を開いた。ヴィクトリア女王がアボッツフォード（Abbotsford）にいるウォルター・スコット卿の孫娘を訪問したときにセルカーク・バノックを添えたお茶を飲んだと云われており、この話がセルカーク・バノックの名声を永遠のものとした。現在セルカーク・バノックは英国中で一般的なものとなり、ほとんどの大きなスーパーマーケットで見つけることができる。
バノック 北アメリカの先住民族
揚げパン（frybread）やインディアン・ブレッドとして知られるバノックは、カナダやアラスカのイヌイット/ エスキモー、その他のアラスカ先住民族（Alaska Natives）、カナダのその他のファースト・ネーション、米国の先住民族やメティといった先住民族の料理（native cuisine）の中に幅広く見られる。
北アメリカの先住民族が作るバノックは、一般的に精白か全粒の小麦粉、ベーキングパウダーと水を混ぜ、捏ねて（スパイス、ドライフルーツやその他の風味付けの品を追加する場合もある）から、溶かした獣脂、植物油（vegetable oil）やショートニングで揚げるか、オーブンの中で焼くか、焚き木の上で調理される。
植物の根や樹液（sap）から作った粉や膨張剤といった手近に入手できる材料を使用する種類のバノックは、大陸の外から来た者と接触する以前から北アメリカの先住民族により作られていたと思われる。幾つかの情報は、フォート・サムナー（Fort Sumner）に隔離されたナバホ族が作った19世紀までは北アメリカでバノックは知られていなかったことを示しており、他方ではバノックはスコットランドから伝わってきたという情報もある。
バノック チベット
バレ（Balep korkun）はフライパンを使用して大麦粉から作られるチベット料理のバノックである。
アラキドン酸-5-リポキシゲナーゼ
アラキドン酸-5-リポキシゲナーゼ (arachidonate 5-lipoxygenase) は、アラキドン酸代謝酵素の一つで、次の化学反応を触媒する酸化還元酵素である。
アラキドン酸 + O2  (5S,6S,7E,9E,11Z,14Z)-5,6-エポキシイコサ-7,9,11,14-テトラエン酸 + H2O
反応式の通り、この酵素の基質はアラキドン酸とO2、生成物は(5S,6S,7E,9E,11Z,14Z)-5,6-エポキシイコサ-7,9,11,14-テトラエン酸とH2Oである。
組織名はarachidonate:oxygen 5-oxidoreductaseで、別名にleukotriene-A4 synthase、δ5-lipoxygenase、5δ-lipoxygenase、arachidonic 5-lipoxygenase、arachidonic acid 5-lipoxygenase、C-5-lipoxygenase、LTA synthase、leukotriene A4 synthaseがある。
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲)
「クレイジー・フォー・ユー」 (Crazy for You) は、マドンナの楽曲。1985年の映画『ビジョン・クエスト/青春の賭け』（Vision Quest）のために書き下ろされ、3月2日に映画のサウンドトラックから最初のリカット・シングルとしてゲフィン・レコードからリリースされた。
1990年のベスト・アルバム『ウルトラ・マドンナ〜グレイテスト・ヒッツ』にリミックス・バージョンが収録、これを受けて1991年2月24日にサイアー・レコードから再発表された。以降、1995年の『ベスト・オブ・マドンナ〜バラード・コレクション』、2009年のベスト・アルバム『セレブレイション 〜マドンナ・オールタイム・ベスト〜』にも収録されている。
それまでダンス・ポップ系の楽曲にしか携わってこなかった音楽プロデューサーのジョン・"ジェリービーン"・ベニテス（John "Jellybean" Benitez）にとってこの曲は一つの試金石であった。歌詞は、2人の恋人の間の性的な欲求とあてこすりを歌っている。
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) 背景
1985年のマシュー・モディーンの主演映画『ビジョン・クエスト/青春の賭け』のサウンドトラックから最初にシングル・カットされた。映画のプロデューサーのジョン・ピーターズ、ピーター・ガーバー（Peter Guber）と音楽ディレクターのフィル・ラモーンは、サイアー・レコードと契約したばかりで当時は無名のマドンナのことを知っていた。ラモーンはマドンナをキャロルウッド・レコード（Carolwood Records）内にあった自宅に食事に招待し、マドンナはそこで自身のミュージック・ビデオを見せた。ラモーンとそこに同席していたワーナー・ブラザースの幹部は、彼女の落ち着き振りと網々と十字架のファッションに感銘を受けた。そこで彼らは、マドンナの声をニューヨークのスタジオでテストすることに決めた。ピーターズはマドンナに感銘を受け、映画のために2曲をレコーディングする手配をしてワーナー・ブラザースで音楽を担当する幹部のジョエル・シル（Joel Sill）に任せた。シルは映画の台本をソングライターのジョン・ベティス（John Bettis）とジョン・リンド（Jon Lind）に送った。台本を読んだ後、ベティスは一軒の家に同居する若い男女の主人公たちがナイトクラブで一緒にダンスをする場面を描きたくなり、構想を練り上げた。
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) 背景
「僕らは即席の歌詞でやっていて、”クレイジー・フォー・ユー”ってのはジョン（Jon）が歌のその部分にかぶせて歌っていたフレーズだったんだ。そいつは映画のその場面にはまさにドンピシャだったよ。・・・その後、僕は休暇をとって砂漠へいったらシルが電話してきてフィル・ラモーンがこの歌に惚れ込んでマドンナに歌わせたがっていると言ったんだ（笑）。当時は「ボーダーライン」（Borderline）が出ていた頃で僕はこう言った、『もしもし？この曲をマドンナにだって？本気かい？彼女はこの曲に合うように歌えるのかい？』本当のことを知りたいのなら言うけれど、ジョンと僕は当時この人選には仰天したよ。」
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) レコーディング
シルがベティスとリンドにマドンナがこの曲を歌うことを知らせた後、2人にはワーナー・ブラザース・レコードから何も知らされない期間が暫く続いた。2人はある回のレコーディングに顔を出したが、その曲の録音手法に感心するものは無かった。ベティスはこう語る。 「僕らはある回のレコーディングへ行ったんだ。正直言ってその回は良い点なんか何もありゃしなかった・・・ジョン（Jon）と僕は録音のされ方に失望した。それに関して僕らは何も知らされていなくて2人してこの曲が映画から外されるのじゃないかって少しばかりナーバスになっていたよ。」ベティスは、1985年のファンタジー映画『レジェンド / 光と闇の伝説』に音楽プロデューサーのジェリー・ゴールドスミスと共に携わるためにイギリスへ向かった。そこでベティスはリンドから「クレイジー・フォー・ユー」の新しいヴァージョンが録音され、シングル曲として発売される準備が整ったことを知らせる電話を受けた。仰天したベティスはリンドの家に駆けつけ、そこでデモ版とは異なるアレンジを加えられた新しいヴァージョンを心穏やかに受け止めた。アレンジは作曲家のロブ・マウンジー（Rob Mounsey）により行われ、オリジナルのトラックのアレンジをやり直しバックコーラスを追加していた。ベティスはマウンジーへの感謝をこう語る。「僕らはマウンジーに大きな借りを作っちまった。あの歌をヒット作にできたのはまさに彼のお陰だよ。」マウンジーは、「クレイジー・フォー・ユー」のプロデューサーであった音楽プロデューサーのジョン・"ジェリービーン"・ベニテスの紹介でこの企画に参加していた。ベニテスは、それまでダンス・ポップ系の楽曲のプロデュースに携わっておりバラッド調の楽曲のプロデュースをするのは今回が初めてであった。フレッド・ブロンソン（Fred Bronson）著『The Billboard Book of Number 1 Hits』の中でベニテスはこうコメントしている。
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) レコーディング
「この曲は生録音（recorded live）だったんだ。シンセサイザーやドラムマシンが何もかもやってくれるのとは反対の生録音てやつをプロデュースしたのはこれが初めてだった。……これまでそんなレコーディングをやったことが無かったんで緊張したよ。……全てを自分の直感のままにやった。僕はこの曲を曲だけで成立するように作ろうとしたんだけれど、同時に映画の中で使われる2つの場面にうまく合うようにも仕上げたんだ。」
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) レコーディング
ベニテスは、バラッド曲の「クレイジー・フォー・ユー」がアダルト・コンテンポラリー系ラジオ局で広く受け入れられたという点でマドンナにとって重要なレコーディングであったとも指摘している。マドンナは既に「ライク・ア・ヴァージン」（Like a Virgin）や「マテリアル・ガール」（Material Girl）といったシングルでヒットを出していたことから、彼女は自身が異なるジャンルの楽曲も歌えることを証明したがっていた。しかし、ワーナーは『ビジョン・クエスト/青春の賭け』とマドンナ2作目のスタジオ・アルバム『ライク・ア・ヴァージン』の発表時期が重なることと「クレイジー・フォー・ユー」が『ライク・ア・ヴァージン』への注目度を阻害するという判断から、当初この曲をシングル曲として発表することに乗り気ではなかった。ワーナー・ブラザース・レコードの社長モー・オースティン（Mo Ostin）は、ワーナーの会長ロバート・A・ダリー（Robert A. Daly）の元へ赴き『ビジョン・クエスト/青春の賭け』のサウンドトラックからマドンナの曲をシングル・カットするように頼んだ。ダリーはピーターズとガーバーを自分のオフィスに呼び出し、2人にマドンナの曲を出させてやらねばならないと申し渡した。ピーターズは抵抗しダリーを罵ったが、これによりピーターズはスゴスゴと飛行機で逃げ帰る破目になり、ワーナーは「クレイジー・フォー・ユー」をシングル曲として発表する許可を出した。
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) 作品
マドンナ初のバラード曲は、それまでのシングル曲と比べると洗練された楽曲であり、新しい音楽の方向性へと導くものとなった。導入部（introduction）では木管楽器とエレクトリックギターのコードがあるモチーフから別のモチーフへと移り変わりメロディを奏でる。その小節の最後ではスネアドラムによるビートがバースの広がりある質感のほとんどを作り出している。その他の楽器は、ハープ、バス・シンセサイザーと単音符を刻むギター・リック（guitar lick）である。歌のフルリズムはコーラス部に至るまでは始まらない。メロディーの転換はマドンナの声がより高い音階まで伸びるのを助けている。「クレイジー・フォー・ユー」は、104のミディアム・テンポの同じ長さの拍子から構成されている。マドンナの上はC♯6から下はG♯4までの声域でE メジャーのキーのセットとなっている。この曲の序盤のコード進行は、基本的に E – A - B となっている。マドンナの以前のシングル曲とは違いコード進行自体は繰り返さず、コーラスが歌のクライマックスまでゆっくりと伸びている。詩的にはこの歌はお互いの究極の愛について語り、クリスタルズの1963年の楽曲「ゼン・ヒー・キスト・ミー」（Then He Kissed Me）に似たあてこすりが含まれている。学者のデイブ・マーシュ（Dave Marsh）によると歌詞は10代の2人の若者の間のフランクな性的欲求の状況を語っている。マーシュは「I'm crazy for you; Touch me once and you'll know it's true」という部分は曖昧なものではなく、マドンナによって明確な意図を表すように仕向けられているとも語っている。
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) 評価
『The Complete Guide to the Music of Madonna』の著者リッキー・ルックスビー（Rikky Rooksby）は、この曲を洗練されていると褒めた。
オールミュージックのアレックス・ヘンダーソン（Alex Henderson）は、『ビジョン・クエスト/青春の賭け』のサウンドトラックに収録されているもう1曲の「ギャンブラー」（Gambler）の方がシングル曲として成功するはずであったと感じた。また、スティーヴン・トーマス・アールウィン（Stephen Thomas Erlewine）もこの曲をマドンナの最大のヒット曲の一つと呼んだ。
伝記作家のJ・ランディ・タラボレッリ（J. Randy Taraborrelli）はこの曲を「グッとくる」（sassy）と呼び、この曲はマドンナの歌唱力がシリアスなバラッドの魅力を伝える力を持っていることを証明したとコメントした。
作家のアンドリュー・モートン（Andrew Morton）は、この曲はマドンナを才能があり、「それまでの彼女のレコーディングでは無かった」シリアスな歌手であることを確立したと確信した。
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) 評価
『The Madonna Companion: Two Decades of Commentary』の著者であるアレン・メッツ（Allen Metz）とキャロル・ベンソン（Carol Benson）は、この曲が特に「It's so brand new; I'm really crazy for you.」の部分で「古臭い、お手軽なロマンスで溢れているコニー・フランシス版 "すてきな16才" の焼き直し」のように聴こえると言った。
『The heart of rock & soul: the 1001 greatest singles ever made』の著者デイヴ・マーシュ（Dave Marsh）は、この曲のコーダにマドンナが大人のラヴソングを歌うように変化してきているのを感じた。
『Rock and roll is here to stay: an anthology』の著者ウィリアム・マッキーン（William McKeen）は、この曲に「女性の積極的なセクシュアリティの提示」を感じた。
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) 評価
『Cinderella's big score: women of the punk and indie underground』の著者マリア・ラハ（Maria Raha）は、この曲について「マドンナはポップミュージックの長い歴史で確立された伝統に陳腐な詩でパンパンに膨れ上がった鞄を持ち込んだ。」と語った。
1986年度のグラミー賞（28th Grammy Award）/最優秀女性ポップヴォーカル賞（Best Female Pop Vocal Performance）にノミネートされたが、ホイットニー・ヒューストンの「すべてをあなたに」に敗れた。
VH1「100 Greatest Love Songs」の第38位にランクされ、特定期間だけ1発録音された「クレイジー・フォー・ユー」が披露された。
2003年にマドンナのファンが『Q マガジン』誌上でマドンナの全シングル曲から上位20曲を投票に掛けたところ、この曲が第11位となった。
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) チャートでの動き
米国では「クレイジー・フォー・ユー」がBillboard Hot 100でマドンナにとり2度目の第1位獲得作品となった。この曲は、1985年3月30日発行分の初登場時は第54位であった。10週間後にUSAフォー・アフリカの「ウィ・アー・ザ・ワールド」に代わって第1位となり、1週間1位を保った。「クレイジー・フォー・ユー」は、作曲家のベティスにとってはカーペンターズの「トップ・オブ・ザ・ワールド」（1973年）以来2度目の第1位獲得作品であった。ベティスは「クレイジー・フォー・ユー」が「ウィ・アー・ザ・ワールド」に押さえられて3週の間第2位に留まっていたときにこの曲が1位になれるかどうか疑問視していた。ベティスとリンドの2人はこうコメントする。「もし何か失うものがあるとすればそれは『ウィ・アー・ザ・ワールド』の方だった。幸運過ぎることに最後の週に急激な盛り上がりを見せて『ウィ・アー・ザ・ワールド』の頭を抑えることができた。どれだけ曲がノッていたか、どれ程アーティストが熱かったかが分かるだろう。」「クレイジー・フォー・ユー」は、1985年7月16日に全米レコード協会（RIAA）から全米で100万枚のシングルを出荷したこと（1989年以前のゴールド・シングルの必須条件）でゴールド（gold）の認定を受けた。この曲は、アダルト・コンテンポラリー・シングル（Adult Contemporary Singles）で第2位とホット・ブラック・シングル（Hot Black Singles）で第8位を獲得した。カナダでは1985年3月16日発行の「RPM」誌で初登場第70位であったが、11週間でチャートの第1位を獲得した。チャート上に25週間居座り、1985年の「RPM」年間チャートでは第7位を獲得した。
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) チャートでの動き
「クレイジー・フォー・ユー」は、オーストラリアでもケント・ミュージック・レポートのチャートで、マドンナの別の曲「エンジェル/イントゥ・ザ・グルーヴ」（Angel"/"Into the Groove）から第1位の座を奪い取り、マドンナはオーストラリアのシングル・チャートで自身の曲の第1位を自身の曲で交代させた数えるほどしかいないアーティストの一人となった。1985年6月8日に英国でこの曲が発売されると2位となり、1991年2月に再発売されると再び2位を獲得した。「クレイジー・フォー・ユー」は、全英で40万枚を出荷したことで英国レコード産業協会（BPI）からゴールドの認定を受けた。このようなマドンナの人気にあやかって、『ビジョン・クエスト/青春の賭け』がビデオで発売されたときは『クレイジー・フォー・ユー』とタイトルを変えられた。「クレイジー・フォー・ユー」は、アイルランドとニュージーランドでも第2位を獲得し、ベルギー、ヨーロッパ、イタリア、日本、オランダ、スウェーデン、スイスでもチャートの20位以内に入り、オーストリア、フランス、西ドイツでは40位以内に入った。
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) ライブでの演奏
マドンナは1985年のヴァージン・ツアー（The Virgin Tour）で初めて「クレイジー・フォー・ユー」を歌った。黒の胸に十字架が描かれた上衣と黒の長いスカートを纏い、髪を結んだいでたちで「オーバー・アンド・オーバー」をエネルギッシュに歌った後、マドンナは階段に座り「クレイジー・フォー・ユー」を歌った。「Billboard」誌の編集長ポール・グレイン（Paul Grein）は「歌の意味深長な歌詞を反映した深くハスキーな声質を見事に使ったマドンナ最高の『クレイジー・フォー・ユー』だったよ。」と語る。この歌唱はミシガン州のデトロイトで収録されたビデオ『ライブ - ヴァージン・ツアー』（Live – The Virgin Tour）内に収められている。2004年の「リインベンション・ワールド・ツアー」（Re-Invention World Tour）でマドンナはこの曲をライブの最後の章で歌った。スコットランドのキルトと開催地で異なる言葉が書かれたTシャツ（いつもは「Kabbalists Do It Better」だが、英国とアイルランドでは各々「Brits Do It Better」と「Irish Do It Better」）を着ていた。「パパ・ドント・プリーチ」（Papa Don't Preach）を歌い終わるとマドンナはセカンドステージに移動し、「次の曲はこの20年私と一緒にいてくれた全てのファンに捧げます。」と告げてからこの曲を歌い始めた。歌の最後でマドンナはTシャツを脱ぎ、それを観衆に向けて投げた。この模様は「アイム・ゴーイング・トゥ・テル・ユー・ア・シークレット」（I'm Going to Tell You a Secret）という題名のドキュメンタリー・アルバムに収録され、これは2005年に発売された。
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) カバー作品
日本では松田聖子が1991年に発表したカバー・アルバム『Eternal』の中でカバー・バージョンを発表している、このバージョンにはミュージック・ビデオも制作された。
クレイジー・フォー・ユー (マドンナの曲) カバー作品
その他には2004年のスポンジ・コーラ（Sponge Cola）、2005年のミカエル・クルツ（Michael Cruz）や2006年のアルバム『ニュー・ホライズン』（New Horizon）に収録したMYMPといった幾つかのフィリピン人アーティストが「クレイジー・フォー・ユー」のカバーを録音している。2007年にはグルーヴ・アルマダがアート・ロック・バンドのザ・レイクス（The Rakes）と共にコンピレーション・アルバムの『ラジオ1・エスタブリッシュト・イン・1967』（Radio 1 Established in 1967）でカバーを歌った。2007年のアルバム『フローム・スクリーン・トゥー・ユア・ステレオ・パートII』（From the Screen to Your Stereo Part II）でニュー・ファウンド・グローリーがマックス・ベミス（Max Bemis）と共にこの曲のポップ・パンク調カバーを収録した。ライオン・オブ・パンジシール（Lion of Panjshir）が2007年のマドンナへのトリビュート・アルバム『スルー・ウィルダーネス』（Through the Wilderness）の中でこの曲をカバーしている。メリッサ・トッテン（Melissa Totten）が2008年のダンス・アルバム『フォーエバー・マドンナ』（Forever Madonna）でHi-NRGカバーを行っている。インストゥルメンタル版が『フルハウス』の挿話「DJ恋のめばえ」（13 Candles when Kimmy dares DJ to kiss Kevin at her party）で流された。ジェニファー・ガーナー主演の2004年の映画『13 ラブ 30 サーティン・ラブ・サーティ』（13 Going on 30）でもこの曲が使われた。クリス・グリフィン（Chris Griffin）が挿話「ロング・ジョン・ピーター」（Long John Peter）や『ファミリー・ガイ』の中でこの曲を歌う。
ピロガロール-1,2-オキシゲナーゼ
ピロガロール-1,2-オキシゲナーゼ（pyrogallol 1,2-oxygenase）は、次の化学反応を触媒する酸化還元酵素である。
ピロガロール + O2  4-オキサロクロトン酸
反応式の通り、この酵素の基質はピロガロールとO2、生成物は4-オキサロクロトン酸である。
組織名は1,2,3-trihydroxybenzene:oxygen 1,2-oxidoreductase (decyclizing)で、別名にpyrogallol 1,2-dioxygenaseがある。
第3施設群
第3施設群（だいさんしせつぐん、JGSDF 3rd Engineer Group（Construction））は、陸上自衛隊朝霞駐屯地座間分屯地（神奈川県相模原市）に群本部が駐屯していた第1施設団隷下の施設科部隊であり、2001年（平成13年）3月26日に廃止された。施設科部隊としてさまざまな災害派遣や国際貢献活動で活躍した。
第3施設群 沿革
第102建設大隊
第3施設群
※ 編成（群本部・本部中隊、第302施設中隊～第304施設中隊、第301ダンプ車両中隊、第301施設器材中隊、第317地区施設隊（北富士駐屯地））
矢場川
矢場川(やばがわ)は、栃木・群馬両県境付近を流れる利根川水系渡良瀬川支流の一級河川である。