ヴォルフラム・フォン・エッシェンバッハ 作品
『ヴィレハルム』を含むヴォルフラム全作品の学問的考究の基礎となったのは、カール・ラハマンの写本研究と校訂版の出版（1833年）である。彼は前述のように、ザンクト・ガレン本を底本にしたが、12個の完本写本の中の7本と10個の断片を利用した。一部底本から逸れ、他の写本との折衷処理をみせる個所と韻律上の規則性を高めようと無理をした個所が見られる。ラハマンより良い校訂版の刊行を目指したのがヴェルナー・シュレーダーを中心とするマールブルク・グループ（Willehalm-Arbeitsstelle）である。グループは12個の完本写本全てと50を超す断片を比較検討して校訂版を作成した（1978年）が、底本は変えなかった。ただ、ラハマンが語句を無理につなぎ合わせたり弱拍音を削除するなどして音節を少なくした個所は底本に近づけた。　扱った資料の多さを反映して「校異」を示すApparatは非常に充実したものになったほか、「外来語・借用語」と「名前」の一覧表が付加されて利用度のたかいものになった。Deutscher Klassiker Verlagの“Bibliothek deutscher Klassiker 69”として1991年に刊行されたヨアヒム・ハインツレによる版は、副題にあるとおり、ザンクト・ガレン本の翻刻版である。これには、現代ドイツ語による翻訳の他、詳しい注釈とその表、ヴォルフェンビュッテル写本中の挿絵（28頁）とその解説、「名前」の一覧表などが付され、原文の世界に近づきやすく、同時に、見るだけでも楽しい本造りになっている。
近代から現代に至るまで、ワーグナーの『パルジファル』を始めヴォルフラムの『パルチヴァール』は多くの優れた文芸・芸術作品を産み出す母体になったが（新しいところでは、1993年刊 Adolf Muschg の、千ページを超す大作 ,Der Rote Ritter‛）、『ヴィレハルム』はそのような生産性を示すことがなかった。ただ、「ドイツ中世の再発見者」とされるスイスの評論家ボードマー（Johann Jakob Bodmer, 1698-1783）は、1753年に『パルチヴァール』の翻案をヘクサメーターで著したが、『ヴィレハルム』にも強く惹かれて大胆な翻案をものにした。それは1774年刊行の,Wilhelm von Oranse‛で、古代ギリシアの『イーリアス』ばりの野心的な作品となった。
『ヴィレハルム』の完訳は、1873年出版のSan-Marte (Albert Schulz)による韻文訳が最初であり、続く1925年刊行、Theodor Matthiasの「詩人の精神において新たにした」（Im Geiste des Dichters erneuert）訳も、押韻はされていないが、各行とも4個の揚格をもつ韻文訳である。散文訳の最初は、Knorr/Fink訳（1941）であるが、誤訳が少なからずあった。その後深い学識に裏付けられたKartschokeの対訳本（1968）が現れた。氏は訳について、「たかだか、言語学的・文法的註解を続けたもの以上を目指していない」（Sie will nicht mehr sein als bestenfalls ein durchgehender sprachlich-grammatischer Kommentar）と謙遜しているが、並置された原文を理解するのに行き届いたものになっている。同様に対訳で示されたHeinzle訳（1991）は、原文と訳の行ごとの対応を強く意識し、両者の順序がずれる際には、訳の横に本文側の該当行が付記された。
Kartschoke訳の刊行とHeinzle訳のそれとの間に、Unger の韻文訳が現れた（1973）。ヴォルフラムの文体の魅力は、韻文という型ゆえにこそ許される自由な表現や押韻の多彩さに負うところが多いとの認識から、楽しめる訳を提供する意図から生まれた。
英語訳としては、Gibbs/Johnson訳（1984）がある。2024年には Danielle Buschinger et Alain Corbellariによるフランス語訳が刊行された。
日本語訳としては、「5.1 日本語訳」に記されたように、大学紀要に発表されたものだけがあったが、それを基に改訳した小栗友一監修訳が2024年に出版された。
作品構成
物語の舞台は、戦場アリシャンツ―居城オランシェ―オルレンス―修道院―ムンレーウン―修道院―オルレンス―居城オランシェ―戦場アリシャンツと移っている。つまり、原拠となった『アリスカン』にすでに見られるシンメトリックな構成であるが、『ヴィレハルム』では、その鏡像的性格がより鮮明になっている。また、コンラート師の『ローラントの歌』が、その原拠『ロランの歌』に神への祈りのプロローグを追加したように、ヴォルフラムも神への祈りでこの作品を開いている。（そのような教化的あるいは宗教的要素は、主人公とその妻を聖人として呼びかけている個所を始め随所に見られる）
文体（語り口）
原拠となった『アリスカン』は、中世フランスの武勲詩一般に特有のレースによって構成されている。レース（laisse）とは、行末において同一の強勢母音あるいは強勢母音+子音を繰り返す詩行（前者が半諧音、アソナンス、後者が韻）からなり、同一の長さの詩句を不定数一つにまとめた構造体である。各詩句は10音綴である。
一方ヴォルフラムの『ヴィレハルム』は、4揚格（Vierheber）の短詩行が2行ずつ脚韻を踏む（Paarreim）、すなわちドイツ中世叙事詩で好まれ、ヴォルフラムの先輩ハルトマンらが用いた詩形からなっている。ヴォルフラムはリズムと押韻を様々に変化させているので、聴衆を飽きさせなかったであろう。一方、ヴォルフラムは新しい技法を開発している。それは、30行が意味的にまとまりのある詩節（Strophe）をなしていることである。この30行＝1詩節の区分法は、『パルチヴァール』第5巻以来採用され、『ヴィレハルム』では全面的に行われている（第2巻末のStrophe 57が唯一の例外で、30行に2行足りない）。この技法が新聞連載小説のような、「まとまりのある部分」と「部分の連続」という部分対全体の程よい調和関係をもたらしている。
異教徒観と寛容
『ヴィレハルム』の内容で特記すべきことは、異教徒観と寛容の精神である。先行する『パルチヴァール』において示された、フェイレフィースら異教徒の描写における、信仰の違い以外に、キリスト教徒と差をつけずに叙述する姿勢は、対異教徒戦を扱う『ヴィレハルム』においても引き継がれる。具体的には、異教徒の戦士も、キリスト教徒と同じように、「勇敢」（manheit, ellen）、「誠実」（staete, triuwe）、「寛容」（güete）、「清廉潔白」（kiusche）などの美徳の持ち主と称揚され、信仰（キリスト教徒は三位一体の神/異教徒は神々への崇敬）と婦人への愛のために戦うとされている。例えば、ヴィヴィアン/ヴィーヴィーアンツに致命傷を負わせる異教徒の王は、原典の『アリスカン』では、「この世にこれほど卑劣な異教徒はいなかった」と蔑視されるのに対し、『ヴィレハルム』では、「その高い名声は/輝かしくも　汚名から守られていた。/女性奉仕にも意を用いていた」と賞賛の言葉を与えられている。
そして、異教徒の戦士も戦死すると、語り手にもキリスト教徒の婦人からもその死を惜しまれる。しかし、さらに鮮明な形で作者の異教徒観が示されている個所は、第6巻のギーブルクのスピーチと、それに呼応する第9巻の、ギーブルクの夫で物語の主人公ヴィレハルムの行動である。
第6巻では、異教徒との2度目の戦闘を前にしての会議の最後で、ギーブルクが諸侯や夫の一族に向かって弁じる。戦闘の生じた責任は自分にあると認め、諸侯に最初の戦闘で戦死したヴィーヴィーアンツの死の報復を、彼女自身の一族＝異教徒に対して果たすように要請する。しかし、異教徒が敗北した際には、「浄福が全うするような振る舞いをしてください。/愚かな女の申すことですが　お耳をかしてください。/神様の手づからの被造物に寛大な態度をとってください」と、異教徒にも敬意をもって接するようにと頼んでいる。
ギーブルクの考えでは、キリスト教徒も異教徒もすべて神の「手づからの被造物」である。「神の造られた最初の人間は異教徒」であり、旧約時代の預言者も方舟のノアも、異教徒ながら救われた。幼子イエスに贈り物を捧げた、東方の三博士も、「異教徒に間違いありませんが/永劫の罰を下されてはいません」。そればかりか、人類創造以来、「母親が洗礼を受けていても　生まれた子は/（洗礼前は）疑いなく異教徒なのです」。そして神は、「ご自分の殺害者を赦された」ほどの慈悲の持ち主である。それゆえ、「神様がかの地で皆様に　勝利を授けられたあかつきには/戦場において　異教徒に情けある態度をとってください」と訴えたのである。
戦闘に勝利した後、ヴィレハルムが異教徒相手にとった措置は、ギーブルクの頼みに応じたものである。彼は、捕虜となった敵のマトリブレイス王を自由の身にし、「亡き王侯をキリスト教徒の地から連れ帰り/その宗旨に則り　懇ろに埋葬」するように依頼する。そして、敵の総大将テラメールに対して、その「好意と/厚誼を得るため　あえて奉仕を願い出ましょう」と友好的な態度を示している。ヴォルフラムの原典となった『アリスカン』を含むギヨームの武勲詩群、また武勲詩の最高傑作『ロランの歌』とそのドイツ語への翻案であるコンラート師『ローラントの歌』等において常識として共有されている、異教徒＝悪魔の仲間、地獄落ちが必然の世界観と際立った対照をなしている。
もっとも、武勲詩においても、キリスト教徒の側に、異教徒に対する敬意が見られる個所が例外的にあるとの指摘がなされている。すなわち、12世紀末グランドール・ド・ドゥエ（Graindor de Douai）によって書き直された『イェルサレムの歌』（Chanson de Jérusalem）は、第一次十字軍がアンティオキア奪取後、聖地を占領するまでの苦闘を描いた作品であるが、ゴドフロワ・ド・ブイヨンを中心とするフランク軍と対峙するイスラム軍を率いたのは、イェルサレム王子コルニュマランであった。王子は「ヨーロッパ君主たちの連合軍と堂々と渡り合い、敵ながらあっぱれと感嘆させるにいたるイスラム側の英雄である」。ゴドフロワの弟ボードワンはついにこの強敵を倒した際、王子の遺体から取り出された大きな心臓に驚き、「もしも彼がキリスト教徒だったなら、これほど高貴な者はいなかった」と嘆き、この「騎士」を貴重な布で包み、「敬意をこめて」埋葬させたと。
なお、第1回十字軍の年代記においても、異教徒であるトルコ人の「勇気、武勇、力」が、かれらがキリスト教を信じるならば、「かれらよりも強く、勇敢で、戦いに長けた者たちを見いだすことはできないであろう」と高く評価されている。もっとも、同じ年代記には、キリスト教徒側の兵士は、戦死し埋葬されたトルコ兵の「墓を掘り起こし、破壊し、死体を引き出し、その後に死体のすべてを濠の中に投げ入れ、正確な数の把握のために切った首を天幕へ運んだ」とする、異教徒に対する敬意の一かけらも見いだせない記述もある。
複眼的視点
ヴォルフラムはこの作品でキリスト教徒と異教徒の間の戦いを一方の視点ではなく、両方の視点から重層的に描写している。キリスト教界において、聖界の長がローマ教皇であり、俗界の長は、「ローマの太守」たるローマ皇帝/王である。『ヴィレハルム』においては、その図式が異教界に投影され、異教界の聖界の長は、バグダッドのカリフ（ヴォルフラムでは、バルダクのバールク、Baldacのbâruc）、その俗界の長は、「バグダッドの太守」たるアドミラート（admirât諸王の上の大王）である。
キリスト教界と異教界の両世界を対比させる視点は、原典にはないヴォルフラム独自の視点の取り方である。ヴィレハルムはこうして、2度目の戦闘では、『ローラントの歌』で異教徒の総大将を打ち破ったカール大帝の実質的後継者として、異教徒の俗界における最高権力者と戦う役目を担っている。
「語り手」（Der Erzähler）
すでに『パルチヴァール』において重要な役割を果たした「語り手」は、『ヴィレハルム』でも健在である。「語り手」は、プロローグで、あの『パルチヴァール』を語ったヴォルフラムであると、名乗り、その作品に毀誉褒貶のあったことを伝えている。その際、「原典の教えるままに語った」と、弁明のニュアンスを含む物語作者としての姿勢を明らかにしている。ところが、今度の作品執筆にあたっては、一歩進んで自分の「知恵」（sin）に拠る知識能力（kunst）を駆使しているとの認識を示す。「御力｛みちから｝を認識するものは私の「知恵」です/書物に書いてあることからは/何ひとつ学んでいません/「知恵」に頼るほか　教えられたことがありません/私の知識能力は「知恵」が与えてくれました」
そのような自信から『語り手』は原典そのものにさえ記述の間違いがあると非難している。拠って立つフランス語による原典を批判さえする「語り手」ではあるが、そのフランス語力を謙遜する場合もある。「宿営は「ロイシエルン」と言う。それくらいはフランス語が分かる。/無粋なシャンパーネ人だって　私がどれほどフランス語を喋れるにしろ/私よりは巧い。それに　この物語を翻訳してあげている皆様に/どんなに迷惑をかけているかは　ご覧のとおりだ。/なにしろ　私のドイツ語ときたら　ところどころ　ひん曲がっていて」とフランス語の能力と作品の分かりづらさについて謙遜のポーズをとっている。
「語り手」はまた次のように、事件に直接かかわる感想をもらす。オルレンスの代官は、ヴィレハルムから関税を徴収しようとして殺されたが、「代官の受理した税は　たとえ　すぐお隣の戸口で頂けようと/どんなお方のためであれ　私はまっぴらご免だ。/代官は首の長さぶん　短くされたのだ」。「語り手」は、この不運な場面を強調すると同時に、聴衆も自分の気持ちに同調させているのだろう。
物語の主人公夫妻が困苦の後の抱擁にいたる場面では、「語り手」も自分も同じ振る舞いをしたであろうと、後朝の歌の名手たる作者そのままの「腹の座った」立ち位置にいる。「語り手」のコメントによって聴衆は、夫婦の性愛の称揚に導かれる。「彼女は彼をやさしく抱擁した。/いまは　戯れの時だろうか。/何と言ったらいいだろう。/両人が　自分の自由になるものに/手を伸ばそうとすれば/彼女はぐずぐずと拒むことなどなかった。/彼は彼女のもの　彼女は彼のものだった。/私とて　自分のものに手をふれるのは　当然だ。/二人は愛しみをこめて抱きあったまま　パルマート絹の褥に倒れ込んだ。/女王は　ちっちゃな鵞鳥の雛を捕まえた感じで/柔らかく　しなやかだった」
「語り手」はさらに、この作品の最重要テーマに踏み込んで発言している。異教徒を描写して、「家畜のように斃れた」とあらわし、キリスト教徒は異教徒を「犬のように戦場から打ち払った」と異教徒を「犬畜生」に譬える人間蔑視の『ローラントの歌』に、それとなく反撃するかのように、「キリスト教を知ることのなかった者を/家畜のように殺したのは　罪であろうか。/大罪だと私は思う。/七十二の民はことごとく神の御手の創られたものである」と、ギーブルクの「寛容」の訴えに呼応する立場を表明している。作中人物の言行だけでなく「語り手」の聴衆への疑問と答えは、聴衆を当時の常識とは異なる思想への共感とまでいわなくとも、考慮へと誘う効果があったのではないだろうか。物語と聴衆をつなぐ「語り手」という役の活躍はヴォルフラム特有である。図式的には　作者―（「語り手」+物語）―聴衆　となろうか。
『ヴィレハルム』の十字軍文学としての特徴を重層的に捉えるためには、1.中世ドイツの他の十字軍文学作品、2.それらの原拠となったフランスの作品、3.実際の十字軍の記録、4.アラブ側から見た十字軍像、5.十字軍を素材とする後代の文学作品との比較などが必要だろう。
ヴォルフラムはさらに9編のミンネリートを著した。その中の2編は『パルチヴァール』と『ティトゥレル』を伝えるミュンヘン州立図書館所蔵写本Cgm19（1250年頃）に記載され、他の7編はミンネザングの重要な三つの歌謡写本に伝えられている。すなわち小ハイデルベルク歌謡写本（1270-1275年頃）に2編、大ハイデルベルク歌謡写本（1300年頃、「マネッセ写本」）に7編、ヴァインガルテン歌謡写本（14世紀初め）に3編収録されているが、小ハイデルベルク歌謡写本の2編もヴァインガルテン歌謡写本の3編も大ハイデルベルク歌謡写本の伝える歌と重複している。
ヴォルフラムによる9編のミンネザングのうち5編が「後朝（きぬぎぬ）の歌」（Tagelied）であり、残りの4編が「求愛の歌」（Werbelied）である。そして前者「後朝の歌」は、このジャンルの最高峰をなすものである。
以下では、全 9編のミンネザングを「後朝の歌」と「求愛の歌」 に分けた上で、Moser/Tervooren: Des Minnesangs Frühling, Stuttgart 1977の番号順に9編の歌の最初の1ないし2行だけを示し、代表的な歌についてはその概要を記す。
Lied 1: Den morgenblic bî wahtӕrs sange erkôs（夜警の歌声で明けそめる朝の光に気付いた）。

Lied 2: Sîne klâwen/durch die wolken sint geslagen（そのかぎ爪で/雲を突き破り）。
Lied 4: Der helden minne ir klage（人目をしのぶ愛の嘆きを）。
Lied 5: Von der zinnen/wil ich gên, in tagewîse（夜明けを告げて/胸壁を下りるとしよう）。

Lied 7: Es ist nu tac（夜明けだ）。
第1歌：禁断の愛の一夜を共にした騎士と貴婦人が、暁の到来を告げる夜警の歌を契機に、別離を嘆きつつ激しく燃えあがる様をドラマティックに歌い上げた作品。
第2歌：騎士を城主夫人の許に案内した夜警だが、明け方になり、夫人に、愛する騎士を立ち去らせるように強く薦める。夫人はそれに反駁するものの男を行かせなくてはならない。別れる前に二人は激しく求めあう。男女に別れをもたらす暁を「そのかぎ爪で雲を突き破り、ぐんぐん登ってゆく」怪獣に譬える、その大胆な比喩の放つ切迫感、それに夜警と奥方とのせめぎ合いの応答が魅力的な作品。この迫力のある比喩は、13世紀の詩人 Ulrich von Türheim だけでなく、現代の詩人・評論家ハンス・マグヌス・エンツェンスベルガー（Hans Magnus Enzensberger; 1929- ）によっても、詩集『狼たちの弁護』（verteidigung der wölfe;1957）所収の詩「ユートピア」（utopia）において引用されている。Heinzleは、Ulrichによる引用の価値を、ヴォルフラムの歌が伝承写本の少なさから想像する以上に広まっていた証拠になるとみなしている。
第4歌：詩人は最初に、「人目をしのぶ愛の嘆きを」歌ってきた夜警に、黙れ！　と命じ、そのあと、「天下晴れての女房殿」との交歓ならば、身の危険への不安も別離の悲しみもないと歌い、後朝の歌に訣別を告げる歌。また、質問者の「人目を忍ぶ愛と公然と楽しめる愛のどれが幸せか」のような問題提起に答える一種のディベート歌ととらえる解釈もありえる。
Lied 3: Ein wîp mac wol erlouben mir（奥方はお許しくださるでしょう）。

Lied 6: Ursprinc bluomen, loup ûzdringen （花が綻び、木々が芽ぶき）。
Lied 8: Guot wîp, ich bitte dich minne （奥方さま、あなたの愛をお願いします）。

Lied 9: Maniger klaget die schœnen zît（多くの人は過ぎし美しい季節と）
第3歌：この歌だけを読むと、内容も形式も平板な凡作にしか思えないが、仔細に用語を検討すると、同時代の有名な歌に対するパロディと捉えることができる。当時人気絶頂の二人の叙情詩人ラインマル（MF 159,1）とヴァルター（L 111,22）は、崇拝する貴婦人をめぐって歌で競い合ったが、ヴォルフラムは後者の作品を茶化しつつ両者をやり込めている。
大ハイデルベルク歌謡写本（1300年頃、その後1330/35年まで追加；「マネッセ写本」）Blatt 219 v に描かれた Klingsor von Ungarlandの「肖像画」は、伝説の「ワルトブルクの歌合戦」の模様―主宰者夫妻と歌人たち―を描出しているが、その歌人の一人がヴォルフラムである。
14・15世紀の「職匠歌」(Meistergesang)の写本では、いくつかの「歌の調べ」(Ton) がヴォルフラムに帰せられている。