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アンジェロ・マリアーニ 逸話
ソプラノ･ドラマティコのプリマドンナ、テレーザ･シュトルツ（1834年-1902年）はマリアーニの婚約者で、スカラ座初演のアイーダ役でもある。彼女はまもなくその利発さのためにヴェルディの心を捉え、1869年『運命の力』の準備中二人は急速に親しくなる。激昂したマリアーニはシュトルツとの婚約を破棄、以後ヴェルディならびにヴェルディ作品と訣別しワーグナーの積極的な紹介者となった。
ジョヴァンニ・ロヴェッタ
ジョヴァンニ・ロヴェッタ（Giovanni Rovetta、1596年 - 1668年10月23日）はイタリアのバロック音楽の作曲家、歌手。
ヴェネツィア・サン・マルコ大聖堂ではじめボーイソプラノ歌手、ついで1615年から1617年まで器楽奏者を務める。1623年12月、17歳でバス声部指揮者となり、1626年11月、22歳で副楽長に指名される。楽長はモンテヴェルディで、ロヴェッタもモンテヴェルディから教えを受けた。「シニョール・ルエーティ」と呼ばれていたロヴェッタは、1644年にモンテヴェルディが亡くなるとその後を受け楽長となり、1668年の死まで楽長職にあった。
ロヴェッタの音楽はその大多数の作品においてモンテヴェルディの影響が顕著である。1638年、ヴェネツィア駐在フランス大使からルイ14世誕生を祝う祝典音楽の作曲を委嘱される。これが重要な転機となり、そのときに得た人脈で、ミサ、12の詩編晩祷、マニフィカートを含む作品集『ミサと伴奏付き詩篇』を出版、またモテット集4巻、マドリガーレ集3巻を出版した。ほかにオペラが2つあるが散逸。
ジョヴァンニ・ロヴェッタ 作品
Salmi concertati con motetti et alcune canzoni op.1, 1626 (Salmi concertati a cinqve et sei voci et altri con doi violini, con motetti à doi é tre voci, et alcune canzoni per sonar à tre è quatro voci con basso continuo) 新版: Magni Venezia 1641
ゴイアニア被曝事故
ゴイアニア被曝事故（ゴイアニアひばくじこ、ブラジルポルトガル語: Acidente radiológico de Goiânia）は、1987年9月13日にブラジルのゴイアニア市で発生した原子力事故である。
同市内にあった廃病院跡に放置されていた放射線治療用の医療機器から放射線源格納容器が盗難により持ち出され、その後廃品業者などの人手を通しているうちに格納容器が解体されてガンマ線源の137Cs（セシウム137）が露出。光る特性に興味を持った住人が接触した結果、汚染者は249人に達し、このうち20名が急性放射線障害の症状が認められ、4名が死亡した。
国際原子力事象評価尺度(INES)は、スリーマイル島原子力発電所事故やウィンズケール原子炉火災事故と同等のレベル5と評価された。
ゴイアニア被曝事故 事故の経緯
以下はIAEA（国際原子力機関）のまとめた報告書による。
移転のため廃院となった放射線治療施設に放置されていた、治療装置（照射装置）が盗み出されたものである。
この施設は1971年に認可を受け、医師の団体によって運営されていたが、1985年に所有権が移転し、60Co（コバルト60）を使用した照射装置も別の場所に移転した。しかし137Csを使用した照射装置は所有権を巡って地元自治体とトラブルになっており、壁が崩壊した建物とともに放置されていた。
線源は直径36.3 ミリメートル (mm)×高さ47.5 mmの円柱形で、さらに大型の遮蔽装置の中に入れられており、ダイヤルキーのように遮蔽物の窓に面した時のみ照射が行われるようになっている。封入された137Csは93 グラムであり、製造当初の放射能は74テラベクレル (TBq)、事故当時では推定50.9TBqであった。
ゴイアニア被曝事故 事故の経緯
1987年9月10〜13日頃、2人の若者ロベルト・ドス・サントス・アウヴェス(Roberto dos Santos Alves)とワグナー・モタ・ペレイラ(Wagner Mota Pereira)が、廃病院に高価な品があるという噂を聞きつけて侵入。線源容器がはめ込まれていたダイヤルキー状の回転遮蔽装置ごと持ち出し、ロベルトの自宅に持ち帰った。
施設からロベルトの自宅までの区間に放射線漏れは認められなかったが、2人は線源からのガンマ線を被曝し続けた。
ゴイアニア被曝事故 事故の経緯
28日 この頃には体調不良者が複数名となっていた。ガブリエラは光る粉が原因であると確信し、従業員とともに、転売先の解体工場から線源容器を取り返し、H（仮名）に持たせて2人で地元の保健当局事務所に向かう。ガブリエラは事務所の医師Jに線源容器の入ったカバンを渡し、「これがわたし達全員を殺そうとしている」と訴えた。医師Jは事務所の庭にそれを放置して2人を熱帯病病院に向かわせた。熱帯病病院では、同様の症状の者が数人受診しており、ガブリエラも同様に流行性の熱帯病と診断された。しかし医師Kは、一連の患者の一部に見られる皮膚病が放射線皮膚炎ではないかと疑い始めた。医師Kが、かつての同僚で中毒情報センター上級医の医師Lに相談したところ、医師Lは保健当局の医師Jからも相談を受けていたことが判明した。保健当局事務所に置かれたカバンの中身が放射性物質ではないのかという危惧が3人の医師の間で一気に高まった。
29日8:00 たまたまゴイアニアにいた放射線医学の専門医ワルター・メンデス・フェレイラ(Walter Mendes Ferreira)が連絡を受け、線量計を持って問題のカバンのある事務所に向かった。しかし建物の前で測定器が振り切れたので故障と思い、すぐに代替の線量計を持って事務所に向かったが同じように振り切れた。この時使われた線量計はウラン鉱脈探査のために使われるもので、人工の放射線源を探索するには感度が高すぎ、ここでワルターは測定不能な放射線源がそこにあると認識した。医師Mは建物内の人にすぐに避難するよう呼びかけた。
ゴイアニア被曝事故 症状の経過と結果
その後、除染作業でロベルト、ワグナー、デヴァイル、イヴォ、デヴァイルの友人の家など7棟が解体撤去され、汚染地域の表土が入れ替えられた。しかし雨による流出対策が不十分であった、廃棄物の最終処分場が不足していたなど、現代の水準からすると不十分だったとの指摘もある。回収された放射能は40 TBq以上で、封入されていたセシウムのほとんどが漏出していたことになる。
10月23日 ガブリエラが死亡（38歳）。デヴァイルの自宅内にとどまっていて、最も長い時間線源の近くで過ごしたため。推定被曝線量は5.7 Gyであった。
全脱毛と、眼窩を含め全身にまだら状の出血が見られた。口腔などの粘膜は血色に乏しかった。筋肉と内臓の多発性の出血。髄膜には多発性の出血痕があり、脳脊髄液は黄色化しており死亡する数日以上前から脳内出血があったことを示唆する。消化管内には大量の血便が溜まっていた。脳や肝臓を含む多臓器の浮腫。
直接の死因は多発性の出血（特にクモ膜下出血）か敗血症のいずれかであろうが、その両方が同時に起きていた。他に再生不良性貧血（汎血球減少症）、放射線による皮膚や末梢血管の死滅が推定される。
ゴイアニア被曝事故 症状の経過と結果
同日 デヴァイルの弟イヴォの娘（デヴァイルの姪）レイデが死亡（6歳）。セシウムが手に付着した状態で食事をしたり、光る線源で遊んだりしており、推定被曝線量は6 Gyに達した。
頭部〜胸の浮腫、まだら状の脱毛、左掌を中心とした皮膚の壊死と多発する皮膚潰瘍。筋肉と内臓の多発性の出血があり、多量の内出血によって内臓の血流が阻害されていた。特に心臓と肺が圧迫されていた。消化管内に多量の血便と脱落した粘膜が混じる。髄液は無色透明。
直接の死因は内出血によって心臓と肺が圧迫されたこと。内部被曝が最も多い犠牲者だったため、外部被曝が主な原因となる脳・髄膜への影響は少なかった。
27日 イスラエルが死亡（22歳）。線源容器から鉛を抽出しようとする作業を3日にわたって続けたため、推定被曝線量は4.5 Gy。
皮膚の脱色、皮膚欠損が見られ、内股から陰部にかけてが最も重度。心嚢内出血、右心拡張、出血性の肺炎と胸膜線維化、リンパ節腫脹などであった。
直接の死因は気道内出血による呼吸不全だが、急性呼吸窮迫症候群と心タンポナーデも同時に起こしている。皮膚症状が内股に集中しているのはそこに線源を挟んでいたと推測され、放射されるガンマ線を主に胸部で被曝していたと思われる。
ゴイアニア被曝事故 症状の経過と結果
他に重度の線量を被曝したのはロベルト、ワグナー、デヴァイル、イヴォのほか、ガブリエルの母（推定4.3 Gy、一時重体）、線源の入ったカバンを肩にかけていた従業員がおり、放射線熱傷などが見られた。入院したのは計20名であった。全員が退院までプルシアンブルーを投与されたが、内部被曝から数日以上が経っていたので体外排泄量は限られていた。
ロベルトはその後右腕を切断、ワグナーは右手の指何本かの切断を余儀なくされた。デヴァイルは7.0 Gyもの線量を被曝しながら生き残ったが脱毛や様々な臓器に問題が起き、1994年に放射線による癌とアルコール依存症による肝硬変で死亡した。また、イヴォはうつ病になり、2003年に過度の喫煙による肺気腫で死亡した。
前年のチェルノブイリ原子力発電所事故の記憶が世界中でさめやらぬ中、ブラジル国内では衝撃をもって報道された。汚染が見つからなかったにもかかわらず風評被害によって農産物価格は50 パーセント (%)下落、工業製品も40 %下落、ゴイアニア市民は公的機関の非汚染証明書がなければタクシーもホテルも拒否されるという事態が起こった。
ゴイアニア被曝事故 症状の経過と結果
こうした差別や高濃度汚染地域からの強制退去に対して市民の反感も強く、モニタリング用に設置された累積線量計を取り除いたり線量測定の作業を妨害するなどの行為も見られた。
死亡した4人の葬儀の際には、遺体が高濃度に汚染されているとして、葬儀を妨害しようとする暴徒を排除しなければならなかった。4人とも棺は鉛を内張りし、墓地の外れの一角に4人分の墓を分厚いコンクリートで造営して埋葬された。
治療施設のあった場所は汚染が見られず、現在は市民センターとなっている一方、デヴァイルの自宅兼解体工場の跡地は、周囲に民家がびっしり建っているにもかかわらず、事件以降も空き地のままである。ブラジルの各テレビ局は、事故の記憶を風化させないために繰り返しドキュメンタリーや再現ドラマを放映しており、デヴァイルの弟（上述のイヴォとは別の弟）は被害者の会代表としてそのほとんどに出演、またイヴォの妻も繰り返しインタビューに応じている。しかし、ロベルトは事故を起こした張本人として身の危険を感じているのか、顔を隠して出演している。
ゴイアニア被曝事故 教訓
除染作業の対象閾値とそれに基づく立ち入り禁止区域の設定、線量の計測や除染作業を進めるには地域住民の理解と協力が不可欠である。
決定の過程とその根拠をすべてオープンにし、現代の水準で「危険か安全かわからない」水準についてどうするかはどこまでのリスクを許容してその地域に住みたいのか、そして地元の産業を風評被害と天秤にかけてどこまで存続させるかある程度は地元住民も決定に参加させる。
未来-ミライ-/もしかして
「未来 -ミライ-／もしかして」（みらい／もしかして）は、2010年5月19日にソニー・ミュージックレコーズから発売された福原美穂の8枚目のシングル。
未来-ミライ-/もしかして 解説
タイアップ曲となった「未来-ミライ-」「もしかして」を両A面に据え、カップリング曲にインディーズ時代の楽曲である「絶え間なく」、「未来-ミライ-」のSTUDIO APARTMENTによるリミックス版を収録している。
初回生産限定盤には「未来-ミライ-」のミュージック・ビデオとレコーディングドキュメントが収録されたDVDが同梱される。
マナセ
マナセ（ヘブライ語: מְנַשֶּׁה、古希: Μανασσής）は、ユダヤ人男性の名。ヘブライ語で「忘れさせる者」の意。旧約聖書の登場人物としてのマナセは、以下の通りとなっている。
マナセは、ヨセフの長子で、ヤコブの孫。弟はエフライム。母親はエジプトのオンの祭司ポティ・フェラの娘アセナト（創世記 41:45、50）。
マナセ 概要
ヨセフは「神が、わたしの苦労と父の家のことをすべて忘れさせてくださった」ので、マナセと名付けた（創世記 41:51）。ヤコブはマナセを祝福し「この子も一つの民となり、大きくなるであろう」と言った（創世記 48:13-20）。マナセはアラム人のそばめによって子孫を儲けた（歴代誌上 7:14）。ヨセフは長生きして、マナセの子マキルを見ることができた（創世記 50:23）。こうしてマナセはイスラエルの12部族の一つ、マナセ族の先祖となった。
マナセ マナセ族
イスラエルの部族で、失われた10支族の1支族。ヨセフの子マナセを祖とする。ヤコブが祝福を与えた際、手を交差してエフライムを長子とし、マナセを次位に置いた（創世記 48:13-20）。これは、マナセ族がエフライム族より小さな役割を果たすことを示していると考えられる（申命記 33:17）。マナセ族は7家族から成り、イスラエル人がエジプトから出た約1年後の調査では、20歳を超えた男子は32200人であった（民数記 1:34、35）。約40年後、荒野でモーセによって数えられた人数は52700人であり、エフライム族の数を上回っていた（民数記 26:28-34、37）。荒野においては、マナセ族はペダツルの子ガムリエルの指導者によって、エフライム族とベニヤミン族と共に西側に宿営を張った（民数記 2:18-24）。
マナセ マナセ族
モーセは、ヨルダン川の東側の領域のヘシュボンの王シホンとバシャンの王オグの国を滅ぼした後、その征服した土地を、ヨルダン川の西側の領地を征服する戦いにも参加するという条件付きで、ルベン族とガド族とマナセ族の各部族に与えられた（民数記 32:31-33、申命記 29:7、8）。その際、ギレアドの土地とバシャンの全土はマナセ族に与えられた（民数記 32:39、40、申命記 3:13-15）。残りの半部族は、ヨルダン川の西側の領域で、西は地中海、南はエフライムに、北はアシェルに、東はイサカルに接していた（ヨシュア17:10）。また嗣業の土地として、ベト・シェアン、イブレアム、ドル、エン・ドル、タナク、メギドと周辺都市を与えられた（ヨシュア記 16:9、17:11）。
士師ギデオンはマナセ族の出身であった（士師記 6:15）。ダビデがツィクラグにいた時、マナセ族の千人隊の長の幾人かが彼の味方について（歴代誌上 12:19-20）、ヨルダン川の西側から18000人が、東側から何千人ものマナセ族がやって来て、ダビデをイスラエルの王に立てた（歴代誌上 12:31）。後に偶像礼拝に傾き、東側のマナセ族はアッシリアの王ティグラト・ピレセル3世によって補囚された（歴代誌上 5:23-26）。
山内壮夫
山内 壮夫（やまうち たけお、1907年（明治40年）8月12日 - 1975年（昭和50年）4月11日）は、日本の彫刻家。新制作協会彫刻部創立会員。郷里である北海道をはじめ、日本各地に多くの野外彫刻が設置されている。
笹戸千津子
笹戸 千津子（ささど ちづこ、1948年 - ）は、日本の彫刻家。
笹戸千津子 人物
山口県出身。東京造形大学美術学科彫刻専攻卒業。同大学彫刻研究室修了。東京造形大学は彫刻家の佐藤忠良らが創設に尽力した大学であり、彼女はその一期生だった。その関係もあり、佐藤忠良のモデルを三十年あまり務めた。
イヴォ・マレク
イヴォ・マレク（Ivo Malec, 1925年3月30日 - 2019年8月14日）は、クロアチア、ザグレブ生まれの、フランスの現代音楽、電子音響音楽の作曲家、指揮者で、音楽教育者。
イヴォ・マレク 略歴
ザグレブでクラシック音楽を学んだ後、「唯一無二の師」であるピエール・シェフェールに出会い、現代音楽および電子音響音楽の制作に携わる。1972年から1990年までパリ国立高等音楽院の作曲科教授を務めた。
1959年に創設されたフランス音楽グランプリの1992年受賞者である。
シェフェールの影響を受けて以降は、音楽書法と記譜法の変革に心血を注ぎ、音質、テクスチャーやグランなどといった持続音の素材に興味を示した。彼の足取りはシェフェールのオブジェ・ソノールと結びつけられる。思いがけない方法で器楽と声楽を結びつけたり、時として凶暴でありつつも音楽的で生命力に溢れた音楽を電子音、器楽の響き双方において生み出し、電子音響音楽の作曲技法を楽器法にアイディアとして応用した。主な弟子にドゥニ・デュフール、松本日之春、フランソワ・パリ、ジェラール・ペッソン、フレデリック・デュリユー、フィリップ・ルルー、フィリップ・ユレル、エディット・カナ=ド=シズィなどがいる。
2006年、レジオンドヌールシュヴァリエ賞を受賞。
ホンジュラスの世界遺産
ホンジュラスの世界遺産 （ホンジュラスのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているホンジュラス国内の文化・自然遺産。
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ベリーズの世界遺産
ベリーズの世界遺産 （ベリーズのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているベリーズ国内の文化・自然遺産。
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パナマの世界遺産
パナマの世界遺産 （パナマのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているパナマ国内の文化・自然遺産。
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ニカラグアの世界遺産
ニカラグアの世界遺産 （ニカラグアのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているニカラグア国内の文化・自然遺産。
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コスタリカの世界遺産
コスタリカの世界遺産 （コスタリカのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているコスタリカ国内の文化・自然遺産。
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グアテマラの世界遺産
グアテマラの世界遺産 （グアテマラのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているグアテマラ国内の文化・自然遺産。
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エルサルバドルの世界遺産
エルサルバドルの世界遺産 （エルサルバドルのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているエルサルバドル国内の文化・自然遺産。
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カトルフィッシュ
カトルフィッシュ (cuttlefish, cuttle fish)
ドミニカ国の世界遺産
ドミニカ国の世界遺産 （ドミニカこくのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているドミニカ国国内の文化・自然遺産。
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セントクリストファー・ネイビスの世界遺産
セントクリストファー・ネイビスの世界遺産 （セントクリストファー・ネイビスのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているセントクリストファー・ネイビス国内の文化・自然遺産。
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セントルシアの世界遺産
セントルシアの世界遺産 （セントルシアのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているセントルシア国内の文化・自然遺産。
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ヒルズボロ交響楽団
ヒルズボロ交響楽団（英: Hillsboro Symphony Orchestra; HSO）は、アメリカ合衆国オレゴン州のポートランド都市圏のヒルズボロ市を本拠地とするアマチュアオーケストラである。2001年に設立され、現在はSharon Northeの指揮の下、65人の演奏家が活動している。毎年、3回の演奏会をリバティー高等学校で開いている。また、下部組織として5組のアンサンブルを構えており、地域のさまざまな行事で活動を行っている。
ヒルズボロ交響楽団 歴史
ヒルズボロ交響楽団は2001年春、マイク・グレーブズ、バーバラ・ハンソン、モーガン・ブラウンらを中心として設立した。非営利団体として組織された同交響楽団は、ポートランドまで通い続けることに疲れたり、地元に音楽団体がないために演奏をやめてしまったりしたアマチュア音楽家に対して、オーケストラに参加する機会を与えることを目的とした。創設当初、演奏の練習はヒルズボロ高等学校で行われ、ヒルズボロだけでなく近隣にあるフォレストグローヴやビーバートンの愛好家を惹きつけた。
練習は2001年9月に始まり、当時30人のメンバーを構えていた楽団は年3回コンサートを行うことを計画した。初代指揮者には、1970年から1984年までポートランド・オペラで指揮者を務めていたStefan Mindeが就任した。演奏メンバーは地元の高校生から主婦まで多岐に及んだ。第1回の演奏会は2001年11月16日、ヒルズボロのJ. B. トーマス中学校で開かれ、500人近い観客を呼んだ。第1回コンサートは無料で開かれ（その後も初期のコンサートは無料で行われた）、リヒャルト・ワーグナー、ヨハネス・ブラームス、ジョアキーノ・ロッシーニらの作品が取り上げられた。楽団の歴史がまだ浅かった当時、ポートランドのメトロポリタン・ユース交響楽団やフォレストグローヴのパシフィック大学から楽譜を寄付されていた。
ヒルズボロ交響楽団 歴史
第2回演奏会は、ヒルズボロ高等学校の新しいオーディトリアムで行われた。2002年3月に開催されたが、この時点までに楽団のメンバー数は40人近くまで膨れ上がっていた。Mindeは2003年に楽団を去り、Sharon Northeが指揮者として後を継いだ。2004年までにコンサートは新しく建てられたリバティー高等学校のオーディトリアムに移り、アーロン・コープランドらを取り上げた2004年春季コンサート「アメリカ音楽の名曲たち Collection of America's Favorite Music」が開催された。同年秋季には「オーストリアの夢想 An Austrian Reverie」と題した演奏会が開かれ、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンらが取り上げられた。
2005年3月に行われた冬季演奏会では、フィンランドの作曲家ジャン・シベリウスが主に取り上げられた他、『ハリー・ポッター』のテーマ曲が取り上げられ、オレゴン動物園からオウムが呼ばれた。2006年12月までに、Sharon Northeの指揮の下、楽員数は65人に成長した。2006年12月の演奏会「ロシアン・ラプソディーズ」（Russian Rhapsodies）では、ロシアの諸作曲家が取り上げられた。
ヒルズボロ交響楽団 歴史
2007年11月から12月にかけて、「音楽の打ち出の小槌」（A Musical Horn of Plenty）と題されたコンサートが開かれた。2007年12月、ヒルズボロ交響楽団は地域芸術文化評議会（Regional Arts & Culture Council）から1,318米ドルの助成金を授与された。この助成金は、楽団が2008年5月に「海賊」を主題にする演奏会をリバティ高等学校で開催することを目的とした。2008年3月、楽団はノーマン・レイデンが手配した演奏会「レイデン・マジックの片鱗」（A Glimpse of Leyden Magic）を開催した。2009年3月の演奏会では、「海岸に下って」（Down by the Sea）と「ビッグバンドへの敬礼」（A Salute to the Big Bands）という2つのタイトルが取り上げられた。2010年3月の演奏会では、「古代の旋律の夜明け」（Dawn of Ancient Melodies）というタイトルの下、オットリーノ・レスピーギとエリオット・デル・ボーゴの作品が取り上げられた。この演奏会ではベリーダンサーによる演技も行われた。
ヒルズボロ交響楽団 詳細
ヒルズボロ交響楽団は、全てボランティアで行われている地域密着型のオーケストラである。非営利楽団であり、年に3回の演奏会を開催している（3月、5月、12月）。1シーズンは12月に始まる。楽団員は高校生から医師、教師、技師まで多岐に及ぶ。楽団員は、ポートランド都市圏西部のワシントン郡全域から集まっている。2003年からSharon Northeが指揮者を務めており、2008年からはFrank Kennyが楽団代表を務めている。
タリハ県
タリハ県（タリハけん、スペイン語: Departamento de Tarija）は、ボリビアの県。ボリビア最南部に位置し、北側がチュキサカ県、西側がポトシ県と接し、南側がアルゼンチン国境、東側がパラグアイ国境になっている。行政府所在地はタリハ。6つの郡で構成されている。
タリハ県 概要
気温は20度から30度の温暖な気候で、適度な雨が降り作物がよく育つ。大麦、トウモロコシ、サトウキビや、多種の果物がとれる。ボリビア国内では良質のブドウの産地として有名で、ワインやシンガニ（ブドウから作る蒸留酒）の名産地である。また豊富な天然ガス資源を持つが、その国有化をめぐりボリビアガス紛争と呼ばれる国内紛争が発生している。
人口は約30万人。タリハの人々は陽気であるといわれる。特に男性は「チャパコ (chapaco)」と呼ばれるが、冗談好きな人の代名詞となっている。ボリビアのペーニャ（ショーを行なう居酒屋）では、しばしばショーの途中で「アロアロー！（おいおい！）」と叫んで冗談を話し出すチャパコが登場する。
クエーカという踊りはチリ、ペルー、ボリビアで広く踊られているものであるが、タリハのクエーカはラパスなどの寒冷な地方のものと較べてたいへん陽気な音楽で踊られる。観光名所のサン・ロケ（San Roque）やサン・ロレンソ（San Lorenzo）の美しさを明るく歌ったテンポの良い曲がよく用いられる。
牛肉を煮込んだサイセという料理が名物料理である。
2000年代に入り、サンタクルス県などと同様に地方自治権の拡大を目指している。
ホルバイン (小惑星)
ホルバイン (8122 Holbein) は、小惑星帯に位置する小惑星である。パロマー天文台のトム・ゲーレルスとライデン大学のファン・ハウテン夫妻が発見した。
ルネサンス期のドイツの画家ハンス・ホルバインと、やはり画家だった彼の同名の父親に因んで名付けられた。
アルトドルファー (小惑星)
アルトドルファー (8121 Altdorfer) は、小惑星帯に位置する小惑星である。パロマー天文台のトム・ゲーレルスとライデン大学のファン・ハウテン夫妻が発見した。
16世紀前半に活動したドイツの画家、アルブレヒト・アルトドルファー (1480-1538) に因んで名付けられた。
小久保純一
小久保 純一（こくぼ じゅんいち、1957年 - ）は、日本の教育者 。大阪夕陽丘学園短期大学 学長、元名古屋芸術大学 教授。元地方公務員、政治家。民間公募により青森県十和田市副市長、三重県朝日町教育委員会教育長を務めた。
小久保純一 経歴
三重県鳥羽市神島町出身。立教大学経済学部経営学科卒業。三重県職員、鳥羽市議会議員、会社経営等を経て、経営コンサルタント会社・精密機器メーカーに勤務し、民間企業の経営改革に取り組む。1994年、三重大学大学院を修了。学位は修士（教育学）、修士（社会科学）。
2003年9月、三重県の教育長として初めての公募であった三重県朝日町教育長に就任した。学校は教育サービスと考え「あさひ学びプラン」 を策定。顧客満足度の向上を求め教育行政に民間の経営感覚を導入する教育改革を推進した が翌年教育委員再任議案が町議会で否決され再任は果たせなかった。
その後は名古屋経済大学のキャリアセンター長、学務部長として大学改革に取り組み、2009年7月1日、公募により青森県十和田市副市長に就任。また十和田中央病院の経営改革検討委員会のメンバーも務めた。副市長は2012年に退任。
副市長退任後は名古屋芸術大学人間発達学部子ども発達学科教授として経済学・組織論・起業論の講義を担当するとともに同学を運営する学校法人名古屋自由学院の理事を務める。
鳥羽市長選挙に2度立候補している。1度目は1997年に鳥羽市議会議員3期目を途中で辞し出馬したが落選、2度目は2021年に市長給与の2割削減などを掲げて出馬したが、現職の中村欣一郎に敗れた。
2022年4月から大阪夕陽丘学園短期大学学長。。
緑の深淵の落とし子
緑の深淵の落とし子（みどりのしんえんのおとしご、Spawn of the Green Abyss）は、カール・ホール・トムスンの短編小説の題名であり、クトゥルフ神話TRPGにおいて、作中に登場する海底生物たちを指す呼称でもある。
緑の深淵の落とし子 C・H・トムスン『緑の深淵の落とし子』
『ウィアード・テイルズ』1946年11月号に掲載された。作者は1946年から48年にかけて4編の作品を同誌上に発表しており、最初の作品にあたる。
悶着のある作品であり、東雅夫は『クトゥルー神話事典』にて「ラヴクラフト作品の模倣であるとして、ダーレスが『ウィアード・テイルズ』編集部に猛抗議をしたことで知られる、曰くつきの作品。なるほど<インスマス物語>の影響は随所に認められるものの、孤絶した洋館で繰りひろげられる深讐纏綿たる愛憎悲劇は、ラヴクラフトよりもポオのそれに近く、狂熱を湛えた雰囲気構成の巧みさにも非凡なものがあった。安易にアイテムを踏襲することなく、独自の神話世界を追求しようとした姿勢は再評価されてしかるべきだろう」と解説している。
作者の詳細もよくわからず、東はまた「いずれもパルプ・ホラー特有の煽情的恐怖描写に優れた佳品ぞろいのため、有名作家の変名ではないかとも取沙汰された」と解説している。
妻を胎児もろとも殺した罪で死刑になる男の手記の形で物語は進む。
緑の深淵の落とし子 C・H・トムスン『緑の深淵の落とし子』
脳外科医である主人公は、休養のため訪れたニュージャージー州北東の半島に位置する辺鄙な村ケイルズマスで、謎の老人ラザラス・ヒースと美しい娘のカッサンドラと知己を得、カッサンドラと恋に落ちる。身体の弱っているラザラスは異常な様子でゾス・サイラと言う何者かの事を口にしたり海辺を徘徊したりしていた。そしてラザラスの顔には鱗のようなものがあった。ラザラスが死んだ時、彼の咽を調べると、そこには鰓があった。
主人公はカッサンドラと結婚するが、2人の身辺に怪異が起こり、ラザラスの手記が見つかる。貨物船マケドニア号の一等航海士だったラザラスは海底から隆起した島のために難破し唯一生き残ったものの、緑の深淵の女王ゾス・サイラと名乗る何者かの歌に引き寄せられて海中に入ってしまう。彼はいつの間にか咽に鰓を持ち、海底で生活出来る身体になっていた。ゾス・サイラの愛人となったラザラスはヨス・ザラと呼ばれる者の1人となり、女王の横で権勢をふるったが、彼と交わった女王がヒューマノイドの娘を産むと、娘を連れて陸へ逃亡した。陸へ逃れたラザラスはこの種族について調べ、彼等が黒魔術を実践したがために地上を追放されたセイレーネスであると知ったのだった。
カッサンドラは身篭っていたが、それは主人公の子ではなかった。嵐の夜、深淵から出現した男性セイレーネスの一個体であるヨス・カラが歌でカッサンドラを引き寄せ犯したのだった。彼等の狙いは地上への復権だった。そのため地上の者の血を持った同族の誕生を望んだのだった。ヨス・カラから深淵の王女と呼ばれたカッサンドラは主人公に殺してくれと訴え、上陸したヨス・カラが彼女を歌で狂わせ連れて行こうとした時、主人公はカッサンドラを射殺する。
緑の深淵の落とし子 種族
作中ではセイレーネスと呼ばれており、ギリシャ神話で語られているセイレーンの正体であり、神話同様に催眠力のある歌で人間を引き寄せる事が出来る。元は地上に居た種族だったが、黒魔術を実践した事によって地上を追放され、海底からいつの日にか再び地上で覇権を握ろうと考えている。
姿形は不定形な黒い塊。アメーバのように動きゼリー状の巻きひげじみたものを這わせて前進する。爬虫類のような網目状の外皮には小さな分泌孔があり、そこから膿のような青みがかった粘液を出す。この粘液は凄まじい腐敗臭を放っており、人間をたじろがせる程の悪臭を誇る。表面に裂けた傷にも見える口があり、口からは液体を垂らしており、またこの口から歌も聞こえる。口の上には長い触手があり、触手の先端には鱗に覆われた一つ目がついている。身体から伸びる触手が手の代わりをする。銃弾が命中すると苦痛を訴えるが、死ぬ訳ではない。
緑の深淵の落とし子 種族
作中で一登場人物に依り、「緑の深淵の帝国」と呼ばれる非ヒューマノイドたちの海底帝国の女王。邪悪な美しい女王とも言われる。
ギリシャ神話のセイレーネスの正体である生物たちの女王。催眠力のある歌で人間を引き寄せる。また、魔力を持ち歌で引き寄せた人間を海底での生活に適するように変えてしまう。ゾス・サイラの歌で引き寄せられた人間が海に飛び込んだ時には、咽に一対の鰓が出来ており海中で呼吸出来るよう変貌している。また、変貌した人間は鱗が生じ眼が大きくなる。
ウィアード・テイルズの1946年11月号に掲載された小説「緑の深淵の落とし子」に登場する。元はクトゥルフ神話として書かれたものではなかった。
別名は「緑の深淵の女王」。ゾス・サイラの率いるセイレーネスたちは、TRPGでは緑の深淵の落とし子と呼ばれている。
海底に存在している都市で、人間の感覚には耐えられないような形状の建築物から成っている。
グルタミン酸シンターゼ (フェレドキシン)
グルタミン酸シンターゼ (フェレドキシン)(glutamate synthase (ferredoxin))は、窒素代謝酵素の一つで、次の化学反応を触媒する酸化還元酵素である。
2 L-グルタミン酸 + 2 酸化型フェレドキシン  L-グルタミン + 2-オキソグルタル酸 + 2 還元型フェレドキシン + 2 H+
反応式の通り、この酵素の基質はL-グルタミン酸と酸化型フェレドキシン、生成物はL-グルタミンと2-オキソグルタル酸と還元型フェレドキシンとH+である。補因子としてFAD、鉄、硫黄、鉄硫黄タンパク質、フラボタンパク質を用いる。
組織名はL-glutamate:ferredoxin oxidoreductase (transaminating)で、別名にferredoxin-dependent glutamate synthase, ferredoxin-glutamate synthase, glutamate synthase (ferredoxin-dependent)がある。
こんなクイズがあってもいいじゃないか大賞
「こんなクイズがあってもいいじゃないか大賞」（こんなクイズがあってもいいじゃないかたいしょう）とは、テレビ朝日系列で1991年12月30日に放送された、クイズバラエティ特別番組である。正式タイトルは「史上最大オールスター146人総出演!こんなクイズがあってもいいじゃないか大賞」。
18:00の『ステーションEYE』は17時台へ繰り上げ、19:30の『いいな世界WA!』は休止。19:00の『クイズいたずら大王!』と20:00の『月曜ホームミステリー ダウンタウン探偵組』は既に終了。
こんなクイズがあってもいいじゃないか大賞 1.ワイドショー100大事件クイズ
華やかな芸能界、激動する社会。その奥に潜む数々のドラマを赤裸々に伝えてきたのが「ワイドショー」。「ワイドショー」の情報こそが、新たな一般常識。果して芸能通のプロフェッショナル達はどこまで知りつくしているのか?を追求する一大エンターテイメントです。
クイズ内容は「広島球場で忍者の格好をしてネットに登った人」の出演や井口孝仁のVTRクイズを出題した。
解答者で出場していた宅が、「香ばしいキャラ」ぶりに、東から激しく煙たがられていた。特にこのコーナーのアシスタントの女性は災難であり、彼女に気を良くしたせいか、完璧に「危険人物」を見る目つきになって、激しく引きつった笑みを浮かべながら、ズンズン黒幕の方に逃亡した。
こんなクイズがあってもいいじゃないか大賞 4.絶体絶命サバイバルクイズ
日常身の回りに起こりうる危険、災害に対し、どういう対処をすれば生き残れるかサバイバルをテーマにしたクイズ。「アウトドア編」「大都会編」の2部に渡って放送。
実際に無人島にてロケーションしたり、「車ごと海に落ちた時どうやって車から脱出するのでしょうか?」の問題では「船の科学館」前にて車ごと水没するなど、かなりの制作費がかかっていた。
1問も出来なかったヒロミは「僕は、こういう役回りだと思ってますから…」と落ち込んでいたものの優勝賞品の「非常用食料等の防災グッズを厳選してセットした非常持出袋」を加納が辞退したため獲得した。
こんなクイズがあってもいいじゃないか大賞 こんなものやってみましたコーナー
TVでは「実現不可能」な実験的クイズのため、MCの笑瓶が「また来週!!」と締めくくっている。
古代ギリシアの陶芸
古代ギリシアの陶芸（こだいギリシアのとうげい）では、古代ギリシアにおける陶芸について解説する。
陶芸作品は比較的耐久性があるため、古代ギリシアの考古学的記録の重要な部分を占めている。また数が多く（Corpus Vasorum Antiquorum には約10万点が記録されている）、我々の古代ギリシア理解に不釣合いなほど大きな影響を及ぼしている。例えば古代ギリシア絵画は日用品である陶器の絵以外ほとんど現存していないため、この派生的な芸術形態からギリシア美術の発展を追跡する必要がある。また、紀元前1千年紀に廃棄されたり埋められたりした陶器の破片は、古代ギリシア人の普通の生活や精神を知る手がかりでもある。
古代ギリシアの陶芸 陶器絵付けの発展
原幾何学様式 (protogeometric style) は紀元前1050年から紀元前900年ごろの様式で、ミケーネ文明崩壊とその後の暗黒時代を経て工芸生産が復活したころのものである。このころの彫刻や建築物や壁画は現存していないため、宝石類と共にその時代の芸術を知る数少ない手がかりとなっている。ギリシアにおける市民生活は紀元前1050年ごろまでに陶器の生産に改良を施せるまでに十分安定したと見られる。この様式では、円、三角形、波線、円弧といった図形が描かれるだけだが、コンパスや様々なブラシを使い分け、慎重かつ器用に図形を配置している。陶器生産はまずアッティカで再開され、その後ギリシャ全土に広がっていった。特にボイオーティア、コリントス、キクラデス諸島（特にナクソス島）、エーゲ海東岸のイオニア人入植地などである。この時代の陶芸に関する重要な場所としてエウボイア島のレフカンディの遺跡がある。墓の副葬品として原幾何学様式の際立った陶器が見つかっており、紀元前8世紀初期までこの様式の生産が続いたことが判明している。
古代ギリシアの陶芸 陶器絵付けの発展
幾何学様式 (geometric style) は紀元前9世紀から紀元前8世紀に流行した。ミノア文明やミケーネ文明の図像とは断絶した新たなモチーフを特徴とし、雷文、三角形などの幾何学模様が多いが、従来の様式に多かった円を基本とした図形は少ない。特によい例として墓の副葬品がある。もともと副葬品としてまとめて制作されたと見られ、アッティカや他のギリシャ本土や島々の様式の違いがはっきり出ていることが多い。ただし、年代は海外に輸出された年代推定可能な形で出土した陶器に基づいている。
初期の幾何学様式（紀元前900年から紀元前850年ごろ）は抽象的模様だけの “Black Dipylon” と呼ばれる様式で、黒い上薬を多用しているのが特徴である。中期幾何学様式（紀元前850年から紀元前770年ごろ）では、人物や動物の姿と思われる装飾が見られるようになる。当初は帯状に動物（馬、鹿、山羊、ガチョウなど）が並んだ装飾で、それと幾何学的な帯とが交互に描かれていた。絵付師は何も描かれていない部分を残すのをいやがったようで、隙間を埋めるようにメアンダーや卍が描かれている。このような余白をいやがる傾向を空間畏怖と呼び、幾何学様式時代の最後までその傾向はやまなかった。
古代ギリシアの陶芸 陶器絵付けの発展
紀元前8世紀中ごろ、人間の姿が描かれ始めた。代表例としてアテナイの古墳ケラメイコス（ディピュロン）で見つかった陶器がある。それらの陶器片には主にチャリオットや戦士の行列か葬式の行列が描かれていた。これを πρόθεσις / prothesis（死者の陳列と悲嘆）または ἐκφορά/ ekphora（墓地への棺の輸送）と呼ぶ。若干盛り上がっているふくらはぎ以外の体の部分は幾何学的に単純に表現されている。戦士像はディアボロのような真ん中が細い盾で隠すようにしており、その特徴的な描き方から “Dipylon shield” と呼ばれている。馬や戦車も遠近などを考慮せずに横から見た形が描かれている。絵付師の署名がないため、この絵付師を「ディピュロン・マスター」と呼んでおり、いくつかの記念碑的アンフォラもこの絵付師のものとされている。
この時代の末期にはギリシア神話を描いた陶器が見られるようになった。ほぼ同じころホメーロスがトロイアの叙事詩環を『イーリアス』や『オデュッセイア』にまとめたと考えられる。しかし、具体的にそれぞれがどういう場面を描いているかを現代の視点で解釈することは危険が伴う。2人の戦士が対峙している絵はホメーロス的決闘の場面と見られるが特定は難しい。故障した船はオデュッセウスの難破を表しているとも見られるが、別の不運な船員かもしれない。
古代ギリシアの陶芸 陶器絵付けの発展
この時代の末期にはギリシャ各地方に流派ともいうべきものが形成されている。陶器生産はアテナイで特に盛んだった。原幾何学様式の時代と同様、コリントス、ボイオーティア、アルゴス、クレタ島、キクラデス諸島でも陶工や絵付師はアッティカの新様式に追随することに満足していた。しかし紀元前8世紀ごろからそれぞれの地方独自の様式が生まれた。アルゴスでは絵画的場面を描く方向に特化し、クレタ島では厳密に抽象的な図形を描くことに固執し続けた。
古代ギリシアの陶芸 陶器絵付けの発展
東方化様式 (orientalizing style) は、紀元前8世紀から紀元前7世紀にエーゲ海と東地中海で文化的に醸成された。小アジアの都市国家との貿易による繋がりで、東方の工芸品が高度に様式化されてはいるが写実性も認識できる芸術に影響を与えた。アナトリアのウラルトゥやフリギアと同様、北シリアのシロ・ヒッタイト国家群やフェニキアからも象牙細工や陶芸や金属細工の工芸品がギリシャにもたらされるようになったが、東地中海周辺の一大文化中心地だったエジプトやアッシリアとの交流はまだ少なかった。新たな作風はコリントスで生まれ（原コリント様式; Proto-Corinthian style）、遅れてアテナイに（原アッティカ様式として）もたらされた。東方化様式は紀元前725年から紀元前625年ごろに盛んだった。絵付けの主題が多様化したことを特徴とし、スフィンクス、グリフォン、ライオンなどが描かれ、陶器の胴の部分に帯状に神話的ではない様々な動物を並べて描くという作風が見られる。さらにこの帯状装飾にハスや唐草の模様を加えるようになっていった。人物像は比較的まれである。よく見られるのは人物のシルエットを描いて若干の細部を描いたもので、後の黒絵式の原型とされている。絵は我々が絵付師を識別できる程度の詳細さで描かれている。東方化様式の元になった原コリント様式では幾何学模様も残っており、同時期に幾何学様式の陶器も生産されていた。
古代ギリシアの陶芸 陶器絵付けの発展
コリントスの陶器はギリシャ全土に輸出され、その技法がアテナイに伝わると、そこで東方の影響がやや薄れた新たな作風が発展した。この時期の様式を原アッティカ様式 (Proto-Attic style) と呼び、東方的な主題が描かれているがそれほど写実的ではない。絵付師は戦車の行進などの幾何学様式時代の典型的な場面を好んで描いていた。しかし、単なるシルエットではなく描線を加えるようになっている。紀元前7世紀中盤には白地に黒で図像を描く様式が登場し、肌や衣服の色彩装飾を伴っていた。アテナイで使っていた粘土はコリントスよりもオレンジ色が強く、そのままで肌色を表すことは容易ではなかった。アッティカの東方化様式時代の絵付師としては、「アナラトスの画家」、Mesogeia Painter、Polyphemos Painter などがいる。
クレタ島やキクラデス諸島では、陶器の胴や口の部分を動物や人の頭部の形状にしたものが流行した。アイギナ島ではグリフォンの頭部を模した陶器が最も多い。パロス島で作られたアンフォラはコリントスの東方化様式の影響をほとんど受けていないように見受けられる。叙事詩的な構図が好んで描かれ、空間畏怖が続いていたようで、隙間を雷文や卍で埋めている。
古代ギリシアの陶芸 陶器絵付けの発展
東方化時代の最終発展形を「野山羊式」と呼ぶ。カメイロスのネクロポリスで重要な発見があったことから、ロドス島発祥とされてきた。実際、アナトリア半島に広く見られ、特にミレトスやキオスが生産の中心だったとされている。特に青銅製オイノコエ（水差し）の形状を模したものと皿（脚つきもある）が多い。様式化された動物を重ねるように描いたものが多く、帯状に野山羊の列を描いたものが目立つ（このため、野山羊式と呼ぶ）。余白は花模様や卍で埋められている。
黒絵式（くろえしき black-figure）の時代は紀元前620年から紀元前480年ごろで、アルカイク期の中期から後期にほぼ相当し、黒像式（こくぞうしき）とも呼ばれる。人物像などをシルエットで描き線刻で詳細な描写をするという技法で、紀元前7世紀のコリントスで発明された。そしてコリントスからアッティカ（アテナイ）、ラコニア（スパルタ）、ボイオーティア、エウボイア島（エレトリア）、ギリシャ東方の島々などに広まっていった。
古代ギリシアの陶芸 陶器絵付けの発展
コリントス産の黒絵式陶器については Humfry Payneや Darrell Amyxの研究に詳しく、動物と人物が並行して主題として描かれている。動物を主題とした絵は花器や壺に多く、初期のコリントス産陶器に見られる。コリントスの絵付師らは次第に人物の描写が上達していき、帯状の動物の絵が小さくなり、人物を描写した場面が大きくなっていった。しかし、紀元前6世紀中ごろまでにコリントスの絵付師の腕はひどく低下し、一部の絵付師はアテナイの陶器を真似て地の色をスリップ（液状粘土）で赤く染めるまでになった。
黒絵式が様式として完成したのはアテナイである。絵付師が署名し始めたのもアテナイでのことで、ソフィロスの署名したものが現存する中では最古である（紀元前580年ごろ）。これは墓の装飾など記念碑的な作品を作るようになったために絵付師が芸術家として注目されるようになってきたことを示している。例えばクレイティアスの「フランソワの壺」はエトルリア人の墓から見つかった。黒絵式の傑作とされるものは、エクセキアスの作品や「アマシスの画家（Amasis Painter）」の作品で、彼らの構図や物語性は同時代の絵付師とは一線を画している。
古代ギリシアの陶芸 陶器絵付けの発展
紀元前520年ごろに赤絵式が生み出され、その先駆けとしてアンドキデスの画家、オルトス、プシアクスといった絵付師がバイリンガル陶器（一面が黒絵式で反対側が赤絵式の陶器）という形でこれを導入していった。その後赤絵式が主流となったが、黒絵式のアンフォラも紀元前4世紀ごろまで生産され続けた。
赤絵式（あかえしき red-figure）の技法は紀元前6世紀末にアテナイで生まれた。赤像式（せきぞうしき）とも呼ばれ、黒絵式のような線刻ではなく描線で詳細を直接描くことで表現の幅が広がった。赤絵式の初期の絵付師は、黒絵式の絵も描いたしシックステクニックと呼ばれる技法や白地技法も使った。白地技法は赤絵式と同時期に開発された。しかし約20年もすると、Pioneer Group は人物像を主題とする陶器には常に赤絵式を使うようになり、黒絵式は初期の花模様にのみ使うようになった。彼らは偉大な芸術家だったというだけでなく（特にエウフロニオスとエウテュミデス)、何らかの価値観と目標を共有して意識的に活動していたという意味でも注目に値する。ただし、彼らが作品以外に何かを書き残したというわけではない。John Boardman は「彼らの経歴、共通の目的、競争を解き明かしたことは、考古学の成果ということができる」としている。
古代ギリシアの陶芸 陶器絵付けの発展
次の世代のアルカイク期後期の絵付師（紀元前500年から480年）は、自然主義的な作風を増大させ、横顔の目の描き方にもそれが現れている。この時期には絵付師が大型陶器を専門とする者と小型陶器を専門とする者に分化していった。大型陶器の絵付師としては「ベルリンの画家」と「クレオフラデスの画家」がおり、小型陶器の絵付師としてはドゥーリスやオネシモスがいた。
紀元前480年から紀元前425年にかけて、赤絵式は様々な流派に発展していった。ミュソンの工房と結びつけて見られるマンネリストと呼ばれる絵付師たちや「パンの画家 (Pan Painter)」などは、衣服の描き方やポーズが古風で誇張された身振りを伴っていた。対照的にベルリンの画家の後継と見られる「アキレスの画家」は自然なポーズを好み、黒い背景または白地のレキュトスに人物像を1つだけ描くのが普通だった。「ニオベの子の画家」の流派にはポリュグノトスや「クレオフォンの画家」が含まれ、その作品には主題や構成にパルテノン神殿の彫刻の影響が見られる。
紀元前5世紀末にかけて、アテーナー・ニーケー神殿に見られるような彫刻の影響が陶器の絵に見られるようになり、髪の毛や宝石など細部を緻密に描くようになっていった。この作風の絵付師としては「メイディアスの画家」がいる。
アテナイでは紀元前330年から紀元前320年、アレクサンドロス3世の支配下に入ったことで陶器生産が中断し、アテナイの政治的地位の低下と共に衰退していった。しかし、南イタリアのギリシア植民地では紀元前4世紀から紀元前3世紀にかけても陶器生産が続き、地域別（アプリア、ルカニア、シチリア、カンパニア、パエストゥム）に5種類の様式が生まれ、赤絵式に多彩色を加えたものが発展した。黒海沿岸の植民地パンティカパイオンでは、ケルチ様式という豪華な様式が生まれた。この時代の有名な絵付師としては「ダリウスの画家」や「冥界の画家」がいる。彼らは紀元前4世紀後半に活動し、それまでの絵付師には見られない感情表現を試みた複雑な多色の場面を描いた。
白地技法は紀元前6世紀末に生まれた。赤絵式や黒絵式とは異なり、その色はスリップを使った焼き方の工夫ではなく、表面に顔料または白い粘土を塗ることで白くしていた。より多彩な彩色が可能となるが、最終的な見た目はあまり目立たない。紀元前5世紀から4世紀によく見られ、特に墓への供え物としてよく使われた小さいレキュトスに多い。白地技法をよく使った絵付師としては、その発明者でもある「アキレスの画家」やプシアクス、「ピストクセノスの画家」などがいる。
ヘレニズム期（ここでは紀元前4世紀末から紀元前1世紀まで）になると、それまでの陶器生産の中心地が衰退した。アテナイでは紀元前4世紀末には赤絵式が見られなくなり、西斜面式陶器がそれに代わって登場する。これは、アテナイのアクロポリスの西斜面で見つかったことからこのように呼ばれている。西斜面式陶器は、黄褐色のスリップと白い顔料で像を描き、背景は黒で、線刻で詳細を描いている。主題は人物像よりも単純なリースやイルカやローゼット模様などが多い。この様式のバリエーションはギリシャ全土に広がり、特にクレタ島やアプリアが中心となり、需要に応える形で人物像も描かれ続けた。建築用のレンガやタイルの生産も行われた。古代ローマでもギリシア様式の陶器が生産されている。
古代ギリシアの陶芸 製造
古代ギリシアには良質な粘土（風化で生じた粘土鉱物が流されて堆積した二次粘土）が豊富にあった。アテナイ付近の粘土層は化学組成が特殊で、酸化鉄 (Fe2O3) と酸化カルシウム (CaO) が豊富に含まれており、焼くと赤みがかったオレンジ色になる。そのため、コリントスなどのもっと白っぽく軽い陶器になる粘土とは明らかに異なる。陶器の分光法などによる科学的分析の結果、地中海沿岸地域の陶器の分布に予想されていなかった関係が見つかった。アレクサンドリア近郊のHadraで見つかったヒュドリアはエジプトで作られたものとされていたが、ロドス島の工房から輸入されたものと判明した。
母岩の造岩鉱物の風化で生じたままの粘土鉱物そのものである一次粘土はそれよりも珍しく、装飾などに節約して使われた。例えば白地技法の陶器を作る際には、轆轤の上でカオリナイトの薄い均一な層を形成していた。粘土を練る際の柔軟性を高めるため、水簸（みずひ）を使って石英や石灰石などの不純物を取り除いていた。
古代ギリシアの陶芸 製造
轆轤は紀元前2500年ごろから使われており、粘土をひも状にしてコイルのように重ねて壁を作る技法よりも古い。古代ギリシャの陶芸でも轆轤を使ったものが多いが、リュトンのような轆轤では不可能な複雑な形状の装飾は手で成形されていた。さらに複雑な形状のものは部品毎に作って、ある程度乾燥して硬くなってからスリップ（液状粘土）を使って繋ぎ合わせ、轆轤に載せて仕上げをした。
古代ギリシアの陶芸の特徴でもある金属光沢のある印象的な黒のスリップ（液状粘土）は、酸化カルシウムの含有量が少なく酸化鉄や水酸化鉄を豊富に含むイライト粘土の細かい粒のコロイド溶液で、本体に使われている粘土とはカルシウム量や鉱物組成や粒度が異なる。20世紀の研究者らによれば、アッティカの黒いスリップの化学組成を安定させるため、木や植物を燃やした灰、尿、タンニン、血などを解膠材として混ぜたと言われている。このスリップを濃縮してペースト状にし、陶器表面の装飾に使った。これを塗った部分が焼いた後に黒くなる。
古代ギリシアの陶芸 製造
黒い色は燃焼によって酸素含有量が変化することで発色する。まず窯を920から950℃程度まで加熱し、空気取り入れ口を全開にして酸素を供給すると、陶器本体もスリップを塗った部分も鉄分が酸化してヘマタイト (Fe2O3) となって赤茶色になる。次に空気取り入れ口を閉じて生木を薪に加えると一酸化炭素が発生し、赤いヘマタイトが還元され黒いマグネタイト (Fe3O4) になる。この段階で温度は不完全燃焼のために低下する。最終的な再酸化工程（約800から850℃）で空気取り入れ口を開いて酸素を再度供給すると、スリップを塗っていない部分の粘土の鉄分が再度酸化して黒からオレンジ系の赤い色に変化する。前の工程でスリップが塗られた部分の表面は化学組成が変化しており、それ以上酸化されることなく黒いままとなる。これを「鉄還元法」などと呼び、18世紀中ごろ以降の古典学者や化学者が解明した。
古代ギリシアの陶芸 銘（署名）
古代ギリシアの陶器には2種類の銘がある。陶工の銘と絵付師の銘である。陶工の銘はギリシア文字が生まれた紀元前8世紀ごろから見られる。絵付師の銘が見られるようになるのはそれから1世紀ほど後のことである。絵の描かれた陶器にはよく見られたが、ヘレニズム期になると銘が書かれなくなった。アッティカの陶器で特によく見られる。
銘は形式からいくつかに分類できる。陶工の名の後には epoiesen、絵付師の名の後には egraphsen と書いてあることがある。商標のようなものがコリント式の陶器に紀元前6世紀初めごろから見られるが、これは工房の商標なのか輸出業者の商標なのか分かっていない。後援者の名が銘として記されていることがあり、描かれている人物や物の名前が書かれていることもある。パンアテナイア祭のアンフォラ（大英博物館、B 144）には描かれた場面を補う文として ‘Dysniketos’s horse has won’ と書かれていた。より不可解な銘としてカロス銘がある。これは当時の有名な美男子の名を書いたもので、アテナイ上流社会の求愛儀礼の一部だったという説もあり、日用品とは思えない様々な陶器で見られる。最後に、abecedariaと呼ばれる銘はアルファベットを順に書いたものだが、主に黒絵式でしか見られない。
古代ギリシアの陶芸 銘（署名）
Pioneer Group のようなアテナイの有力な絵付師は陶器に文を書き込むことを楽しんでいたように見え、彼らのリテラシーと文化的程度を証明している。