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オランダ海軍
オランダ海軍（オランダかいぐん）は、オランダの海軍である。起源はハプスブルク領時代に遡り、連邦共和国の海軍を経て、王立海軍（オランダ語: Koninklijke Marine）となった。
オランダ海軍 歴史
オランダは建国以前神聖ローマ帝国次いでスペインの領土となったが、毛織物産業が発展しており貿易も盛んであった。それらの商船を海賊や私略船が襲うこともしばしばであり、商人は自衛のために武装を行った。この武装商船がオランダ海軍の起源といわれる。
八十年戦争(オランダ独立戦争)ではこれらの武装商船が結集して戦った。この当時軍船とその他の船の間には特殊なものを除いて明確な境界はなかったため、多くの商船を有していたオランダは強力な海上戦力を保有する潜在能力を有していた。
1602年にオランダ東インド会社が設立され、東アジア、東南アジア諸国との大規模な貿易が始まる。これにより多くの富がもたらされた。1623年にはアンボイナ事件が起きイギリスに対してこの地域での貿易で優位に立ったものの、対立構造が決定的になった。1650年代イギリスがオランダの商船を接収して積荷を没収するようになり三次に渡る英蘭戦争が勃発した。オランダ海軍は港湾の関係上大型の艦は使用できなかったが、マールテン・トロンプやミヒール・デ・ロイテル等の名将のもと大型の戦列艦に対して健闘した。英蘭戦争が起るまでの17世紀前半はオランダの黄金時代であり、イギリスが優位になった後もオランダ海上帝国として、帝国主義時代まで続く列強の一員であった。
オランダ海軍 歴史
18世紀、オランダはフランスと戦い国力を消耗した。オランダの有力な植民地はインドネシア（オランダ領東インドが成立するのは20世紀）しかなく、他の列強に比較すると格の落ちる海軍しか整備できなかった。また1795年にはフランスに占領されバタヴィア共和国となる（フランス革命戦争）。この時期英海軍を相手としてキャンパーダウンの海戦を戦った。
20世紀、オランダは第二次世界大戦まで大きな戦争を戦うことはなかった。また、オランダは第一次世界大戦に中立であり、参戦することは無かった。
その後、大日本帝国の勢力が拡大するにつれてインドネシアの安全が脅かされることとなる。オランダは自国経済の要であるインドネシアを防衛すべく重点的にそちらに海軍戦力を配備した。1940年5月にはナチス・ドイツのフランス侵攻に伴い、オランダ本国がドイツに占領された。短時日の陸戦による戦闘が主であり、海上戦闘はほとんど無かった。また、第二次世界大戦における大日本帝国海軍とオランダ海軍の戦力差は隔絶しており、1942年に入り日本海軍がマレー・フィリピンを制圧してインドネシア侵攻に至ると、その圧倒的優位に対抗してアメリカ海軍・イギリス海軍・オーストラリア海軍と連合艦隊を組織して日本海軍に挑むも、ジャワ沖海戦、バリ島沖海戦、スラバヤ沖海戦、バタビア沖海戦にいずれも敗北して戦力をすり減らし壊滅した。
オランダ海軍 歴史
第二次世界大戦以降は西側諸国の一員としてソビエト海軍の潜水艦に備えてフリゲート等を整備した。現在ではヨーロッパ諸国と共同で設計した軍艦などを運用している。
オランダ海軍 組織
第二次世界大戦前に海軍司令長官（BDZ）の職が設けられている。この職は海軍最高司令官として機能し2005年まで続く。海軍司令長官はオランダ海軍司令官（CZMNED）、カリブ海海軍司令官（CZMCARIB）と海兵隊総司令官（CKMARNS）を主導し、デン・ハーグにある海軍参謀本部を指導する。
2005年に国軍の大規模な組織改編がなされ、統合参謀総長が指揮権を集約し各軍参謀総長は権限を制約され教育訓練を主に担当することになる。海軍の実戦部隊は海軍司令部に統合される。海軍司令部は人事、設備管理、会計管理の機能が除外されいくつかの任務は各局や参謀本部に引き継がれている。
また、海軍司令官は北大西洋条約機構の一員としてベネルクス海軍司令官（Admiraal Benelux）が設けられ、戦時および国際的演習などでベルギー＝オランダ艦隊を編組し指揮する。この機能は常設となっておりデン・ヘルダー海軍基地にはベルギー海軍の参謀が置かれ統連合司令部として存在している。
2023年時点で現役兵総員11,541名。2024年度予算は107.8万ユーロ（約117億ドル）。
なお、オランダ本土の運河など内水の哨戒任務はオランダ陸軍が担っており、陸軍は哨戒艇部隊を保有する。
オランダ海軍 階級
海軍士官候補生については各学年ごとに現行の階級制の中から指定される。第1学年は三等兵、第2学年は伍長、第3学年は兵曹、第4学年は少尉となっている。オランダ語での呼称は海軍と海兵隊とで異なるものもある。
オランダ海軍 装備
2023年9月11日現在
過去に就役した艦艇については「オランダ海軍艦艇一覧」を参照。
通常動力型潜水艦
ゼーレーウ（S803 Zeeleeuw） - 1990年
ドルフェイン（S808 Dolfijn） - 1993年
ブラインヴィス（S810 Bruinvis） - 1994年
フリゲート
ファン・アムステル（F831 Van Amstel） - 1993年
ファン・スペイク（F828 Van Speijk） - 1995年
デ・ゼーヴェン・プロヴィンシェン（F802 De Zeven Provinciën） - 2002年
トロンプ（F803 Tromp） - 2003年
デ・ロイテル（F804 De Ruyter） - 2004年
エヴァーツェン（F805 Evertsen） - 2005年
哨戒艦
ホラント（P840 Holland） - 2011年
ゼーラント（P841 Zeeland） - 2013年
フリースラント（P842 Friesland） - 2013年
フローニンゲン（P843 Groningen） - 2013年
ドック型輸送揚陸艦（LPD）
汎用揚陸艇（LCU）
L9525-9529
車両兵員揚陸艇（LCVP）
L9565-9576
機雷掃討艇
マックム（M857 Makkum） - 1985年
スヒーダム（M860 Schiedam） - 1986年
オランダ海軍 装備
ジーリクゼー（M862 Zierikzee） - 1987年
フラールディンゲン（M863 Vlaardingen） - 1989年
ウィレムスタット（M864 Willemstad） - 1989年
測量艦
スネリウス（A802 Snellius） - 2003年
ライメス（A803 Luymes） - 2004年
遠洋調査船（ESB）
練習帆船
補給艦
統合支援艦（JSS）
魚雷揚収船
水中作業母船
セルベルス（A851 Cerberus） - 1992年
アーガス（A852 Argus） - 1992年
ナウティルス（A853 Nautilus） - 1992年
ヒードラ（A854 Hydra） - 1992年
タンカー
支援艇
曳船
ハウエ（A878 Gouwe） - 1987年
ノースシー（A871 Noordee） - 2016年
ワッデンシー（A872 Waddenzee） - 2016年
ゾイデル（A873 Zuiderzee） - 2016年
港内曳船
スヘルデ（Y8055 Schelde）、ヴィールバルフ（Y8056 Wierbalg）、マルズヴィン（Y8057 Malzwin）、ザウトヴァル（Y8058 Zuidwal）、ヴェストヴァル（Y8059 Westwal）
ノースデルハークス(Y8208 Noorderhaaks)、ズイダーハークス（Y8209 Zuiderhaaks）
砂田橋ショッピングセンター
砂田橋ショッピングセンター（すなだばしショッピングセンター）は、 愛知県名古屋市東区にある、ショッピングセンター。
砂田橋ショッピングセンター 概要
マックスバリュ東海が運営している。
当初は、ナフコはせ川（のちのマックスバリュ名古屋）が「ナフコ砂田橋ショッピングセンター」として申請していたショッピングセンターであったものの、実際に開業させたのはマックスバリュ名古屋ではなく、その親会社となっていたマックスバリュ中部であった。
なお、マックスバリュ名古屋は当所の開業よりも後の2007年（平成19年）10月1日にマックスバリュ中部に吸収合併され、さらに2019年（令和元年）9月1日にマックスバリュ中部はマックスバリュ東海に吸収合併されている。
イオンモールナゴヤドーム前と至近にあるため、グループ内で顧客獲得競争を繰り広げている。
砂田橋ショッピングセンター 専門店
※ 開業当初に入居していたコジマ・マツモトキヨシ・三洋堂書店はいずれも撤退済み。
イリア県
イリア県
Περιφερειακή ενότητα Ηλείας
測地系: 北緯37度40分 東経21度30分﻿ / ﻿北緯37.667度 東経21.500度﻿ / 37.667; 21.500座標: 北緯37度40分 東経21度30分﻿ / ﻿北緯37.667度 東経21.500度﻿ / 37.667; 21.500
イリア県（イリアけん、ギリシア語: Ηλεία / Ileia、英語: Elis, Ilia）は、ギリシャ共和国の西ギリシャ地方を構成する行政区（ペリフェリアキ・エノティタ）のひとつ。ペロポネソス半島の西部に位置する。古代にはエーリスと呼ばれた土地である。県都はピルゴス。
イリア県 地理
イリア県の南北は100km、東西は55kmあり、小さい2つの半島が属している。
イリア県の領域は古代のエーリスの地域と完全に一致しているわけではなく、古代はアルカディアに含まれたランビアがイリア県に編入され、また古代はエーリスに含まれたカログリアが現在はアハイア県に含まれている。
県内最長の川はアルフィオス川である。その他にはエリマントス川やピニオス川、ネダ川が流れ、そのほとんどがイオニア海に注いでいる。北部や東部には人工池やダムがあり、そのうちピニオスダムは北部イリア県に水を供給している。また、オリンビア近郊にある貯水池は、ピルゴスに水を供給している。
東部は森林に覆われており、南部にはマツの木が多く茂っている。また、県内にはモヴリ山脈やディヴリ山脈、ミンテ山脈などが連なっている。
イリア県 地理
県の約3分の1は肥沃な土地であるが、残りは山がちな地形で、耕作には不向きである。また、かつて沼沢地が面積の約1%を占めていたが、農業用に干拓されて激減し、今では保護地区となった10km²を残すのみとなっている。
また、エーリスやエピタリオン、オリンピアの古代遺跡も存在している。オリンピアは、紀元前776年から古代オリンピックが開催された場所として有名であり、現在は博物館が建設されている。
イリア県は夏が温暖で、晴天が多い地中海性気候である。気温は40℃を超えることもあった。また山がちな地形の内陸部では、冬は寒冷で、山岳地帯では積雪が見られる。また、イリア県はペロポネソス半島東側の地域よりも湿潤である。
人口3000人以上の都市には以下がある（人口はいずれも2001年国勢調査）。
イリア県 歴史
古典時代のエーリスの地域は独立した国家であり、エーリスの町や、紀元前776年から紀元後394年にかけて古代オリンピックが開催された聖域であるオリンピアが中心地であった。その後、紀元前146年にエーリスの地域は共和政ローマに併合され、アカエア属州の一部となった。紀元3世紀から4世紀にかけての民族大移動の時代には、ヴァンダル人や西ゴート人などが侵略し、被害を受けた。ローマ帝国が東西に分裂すると、エーリスの地域は東ローマ帝国領となった。
第4回十字軍がビザンツ帝国を滅ぼし、1204年にアカイア公国を建国すると、エーリスの地域はその領土に編入された。アカイア公国治下において、フレムツィ城が建設されたが、1460年に公国はオスマン帝国に征服された。
オスマン帝国の支配は1821年のギリシャ独立戦争まで続いた。その間、ヴェネツィア共和国が1490年代と16世紀初め、および1681年から1715年にかけて、海岸部の町を、いくつかではあるが支配したこともあった。
イリア県 歴史
ギリシャ王国が独立すると、イリア県は経済面および農業面で急激な成長を果たした。そしてピルゴスの町が中心的な地位を確立するようになった。第一次世界大戦においては、他のペロポネソス半島の地域と同様に、イリア県は戦争の被害を受けることはなかった。その後の希土戦争では、小アジア地域からのギリシャ人が移住してきた。
第二次世界大戦とギリシャ内戦によって、イリア県は深刻な被害を受け、経済は低迷した。ギリシャが軍事政権から民主制に移行し、1981年に欧州共同体に加盟するようになると、県の経済はしだいに回復し、インフラストラクチャー整備も向上された。
イリア県 社会
イリア県は、ペロポネソス半島に位置する県の中で、アカイア県に次いで2番目の人口を有する県であり、その約7割は肥沃な低地部に居住している。
古代のエーリス地域の人口は、約5,000人から10,000人程度であり、紀元前1年には10,000人から20,000人前後に達した。その後、民族大移動や伝染病によりこの地域の人口は減少の一途をたどった。しかし、1800年代から徐々に人口は回復し、1900年代には急増した。1900年頃から人口は100,000人を超え、二度の大戦で人口は減少したものの、20世紀後半には150,000人に達した。また、ピルゴスの人口は1950年頃に10,000人であったが、1980年代には20,000人を突破した。イリア県の北西部は成長する一方で、東部および南部は衰退する傾向にある。
イリア県の主な生産物は、トウモロコシやトマト、ジャガイモ、ピーマン、スイカ、メロンなどと家畜であり、県内には3つのトマト工場が操業されている。イリア県の北部と、隣のアハイア県の一部地域は、ペロポネソス半島で最も肥沃な土地として知られている。
また、古代から中世にかけては織物業がさかんであった。しかし、1950年代になるとアマリアダやピルゴスを除いて、ほぼ県全域が農業主体となった。現在でもイリア県の労働者の3分の1は農業を営んでいる。
イリア県 行政区画
イリア県は、以下の自治体（ディモス、市）から構成される。人口は2001年国勢調査時点。
カリクラティス改革（2010年）以前の広域自治体（ノモス）としてのイリア県は、以下の基礎自治体から構成されていた。改革後、旧自治体は新自治体（ディモス）を構成する行政区（ディモティキ・エノティタ）となっている。
県には以下の2つの郡（エパルヒア）があったが、2006年以降法的な位置づけは行われていない。
イリア県 交通
軍用空港がピルゴスの北、アンドラヴィダ近郊にある。民間空港はイリア県内に無く、一番近い民間空港はカラマタにある。
イリア県 著名な出身者
古代のエーリス出身者についてはエーリス#出身者を参照。
イリア県 参考
The Life Of The Inhabitants Of Ilia During The Turkish Rule (η ζωή των κατοίκων της Ηλείας κατα την τουρκοκρατία = I zoi ton katoikon tis Ileias kata ton tourkokratia) Vyronas Davos 1997
コーケン (建設会社)
株式会社コーケンとは、神奈川県横浜市中区にある建設・不動産会社。
コーケン (建設会社) 概要
神奈川県・東京都を中心に、新築マンション「アークプラザ」「アークフラッツ」シリーズ、一戸建て分譲「アークタウン」シリーズの分譲を手がけるほか、建設事業・リフォーム事業・マンション管理事業等を展開している。
コーケン (建設会社) 戸建分譲開発地
戸建分譲開発地は前述アークタウン杉田の他、アークタウン梅の木（横浜市保土ヶ谷区）アークタウン本牧緑が丘（横浜市中区本牧緑が丘）アークタウン大磯、アークタウン多摩川（東京都大田区西六郷）がある。
張伯苓
張 伯苓（ちょう はくれい）は中華民国の教育家・政治家。南開大学の創設者の1人で、考試院長も務めた。名は寿春だが、字の伯苓で知られる。
張伯苓 事跡
秀才の家庭に生まれる。弟に、世界人権宣言起草委員会の中華民国代表となった張彭春がいる。
1892年（光緒28年）、北洋水師学堂に入学して操舵術を習得し、5年後に卒業して海軍士官となった。その後は教育界に転じ、厳修の下で新学を学ぶ。1904年（光緒30年）、教育事業の視察のために日本へ向かう。帰国後は南開中学堂などの創設に参加した。
1917年（民国6年）、アメリカのコロンビア大学でジョン・デューイやエドワード・ソーンダイクのもと教育学の研究を行った。翌年冬の帰国後は、南開大学の創設準備に奔走する。1919年（民国8年）の正式開校にこぎつけた。1923年（民国12年）には、南開女子中学を開校した。
日中戦争勃発後の1938年（民国27年）1月に、教育機関が昆明に移転する。南開大学は、北京大学・清華大学と連合して西南聯合大学を組織し、張伯苓は校務委員会常務委員となった。また、重慶に移転してきていた南開中学校長もつとめている。同年、国民参政会副議長となり、蔣介石を積極的に支持する姿勢を示した。
張伯苓 事跡
1945年（民国34年）には、中国国民党第6回代表大会で、中央監察委員に選出されている。しかし、日中戦争終結後になると、張伯苓は中国共産党との内戦に進もうとする国民党に不信を抱くようになる。それでも1948年（民国37年）6月には、考試院長に任命された。
国共内戦で国民党が敗北すると、張伯苓は蔣介石らにこれ以上追随せず、大陸に留まった。中華人民共和国成立時には、周恩来に祝電を送っている。
1951年2月23日、天津で死去。享年76（満74歳）。
田島亨祐
田島 亨祐（たじま りょうすけ、1964年 - ）は、日本のミュージカル俳優である。
劇団四季所属。
田島亨祐 来歴
埼玉県出身。埼玉県立熊谷高等学校、東京理科大学理学部卒業。高校の数学教諭をつとめながら声楽を学ぶ。
2003年創立50周年オーディション合格。『オンディーヌ』マトー役で劇団四季初舞台を踏む。
その後、『美女と野獣』ガストン、『キャッツ』アスパラガス＝グロールタイガー/バストファージョーンズ役などで活躍している。
ノッテ・フェリーチェ〜楽しい夜のショッピング〜
『ノッテ・フェリーチェ〜楽しい夜のショッピング〜』（ノッテ・フェリーチェ たのしいよるのショッピング）は、2009年4月1日深夜（4月2日未明）から同年9月30日深夜（10月1日未明）まで関西テレビで放送されていた関西テレビハッズ制作のテレビショッピングである。放送時間は毎週水曜 26:30 - 27:00 （木曜 2:30 - 3:00）。
20代から30代の女性層をターゲットにした番組で、関西を中心に活動しているラジオDJ・タレントのU.K.と三線奏者の上間綾乃がMCを務めていた。商品プレゼンター・リポーターは20代の女性5人で、彼女たちがファッション雑貨・化粧品・生活雑貨・食品などのあらゆるジャンルの商品を紹介していた。ノッテ・フェリーチェ (Notte Felice) とは、イタリア語で「楽しい夜」という意味である。
6月以降、『真夜中市場〜ハイヒールの眠れない夜〜』にもデモンストレータとして出演している30代の女性タレントが商品紹介を担当するなどのテコ入れが図られたが、同年秋の改編を機に終了した。
ストーリー
ストーリー（Story）は、英語で創作物における筋を意味する。詳しくはストーリーを参照。
カーネギー・ホール・コンサート (秋吉敏子ジャズオーケストラ フィーチャリング ルー・タバキンのアルバム)
『カーネギー・ホール・コンサート』 (Carnegie Hall Concert) は、秋吉敏子ジャズオーケストラ フィーチャリング ルー・タバキンのアルバムである。
カーネギー・ホール・コンサート (秋吉敏子ジャズオーケストラ フィーチャリング ルー・タバキンのアルバム) 収録曲
全て穐吉敏子の編曲。「ユア・ビューティ・イズ・ア・ソング・オブ・ラブ」のみフランク・ウェスの作曲で、他は穐吉敏子の作曲である。箇条書きはソロイスト。
漫画
漫画（まんが、英語: comic〈コミック〉/ 複数形:英語: comics〈コミックス〉、cartoon、manga）は、狭義では笑いを企図した絵をいい、「戯画（カリカチュア）」の概念と近い。広義では、必ずしも笑いを目的としない「劇画」「ストーリー漫画」「落書き」「アニメ」なども含み、幅広い意味を持つ。マンガという表記も漢字以上に広く使われており、特に漫の字がユーモアを想起させることから、広義で用いる場合はその傾向がある。
日本では明治時代に輸入された"comic"、"cartoon"の日本語訳として「漫画」という言葉を北澤楽天や今泉一瓢が使用したことに始まって以後、漫画はcomicと同義として扱われるようになり、その意味での「漫画」が昭和初期に普及し、現代における漫画という語へ定着するようになった。本項では、日本の漫画のみではなく、漫画全般について説明する。
漫画 漫画の形式
漫画は、現時性と線上性とが複合した一連の絵である。現時性とは「そのすべてを一望して把握できること」、線上性とは「流れの中で部分をたどり、把握していくこと」である。法隆寺の落書きのような卑俗な笑いから、フランス革命前夜のビラのような体制への嘲笑であったり、また時に、ゴヤのような人間存在を揺るがす鋭いブラックユーモアであったりする。その歴史は長く、時代・地域・社会層によりさまざまな形で存在してきた。その形式はきわめて多様であり、厳格な定義はほとんど意味をなさない。
漫画は、簡略化と事象の抽象化が特徴とされる。現代漫画は、映画などの影響を受けて20世紀に世界的に発展した、ストーリーのある「コマ割り漫画」のcomics（コミック）と、「一コマ漫画」のcartoon（カートゥーン）に分類することができる。
漫画では情景や人物の動作などは情報伝達の際に、その絵を提示することで表現されることがある。視覚芸術の一分野に位置づけられるが、1つの画面で完結しない「時間の継起性」において、時間の一瞬を切り取った（近代以降の）絵画とは区別する傾向があり、1つの画面（フレーム）がコマを指すのか紙面を指すのか不確定なところに、フレームが1つしかない映画との区別がなされる。
漫画 漫画の形式
本記事においては漫画と表記されているが、「マンガ」や「まんが」と表記される場合、これらの表記は意図的に用いられている場合もある。ただし個々の評論家や研究者によって定義は異なる。
「漫画」という言葉は、字義的には「気の向くままに漫然と描いた画」という意味である。語源はよく分かっていないが、随筆を意味する漢語「漫筆」が「漫筆画」を経て「漫画」になったとする説と、「漫画（まんかく）」という名のヘラサギに由来するとの説がある。江戸時代には、山東京伝（『四時交加』、1798年）や浮世絵師の葛飾北斎（北斎漫画初版、文化11年（1814年））の作品の序文や題名で、用語「漫画」が「絵による随筆」「戯画風のスケッチ」という意味で使用されている。
明治時代になると、今泉一瓢が"caricature"や"cartoon"の訳語として「漫画」を用いた。北澤楽天は"comic"の訳語として「漫画」を使用し、以降はこの意味が「漫画」のもっとも一般的な用法として定着した。
漫画 漫画の形式
英語でコマ割り漫画を意味するcomics（コミック）は、ギリシャ語で「喜劇」を意味するΚωμικός（コーミコス）から派生した、「滑稽な」を意味する形容詞comicに由来する言葉である（現代のギリシャ語でも、同じ語源を持ち、おそらくは英語の影響をも受けた用語Κόμικς（コーミクス）が、漫画の意味で使われている）。初期の漫画の多くはほぼ同じサイズのコマを一列に並べたものであり、また、ほとんどは滑稽な内容を扱っていたために、これらのジャンルにはcomic strip（コミック・ストリップ、滑稽な端切れ）という呼び名が与えられた。それらを一冊の冊子にまとめたものはcomic book（コミック・ブック、滑稽な本）と呼ばれ、それが短縮されてcomicとなった。しかしながら、漫画が深刻なテーマを取り扱うようになると、それらに冠されたcomicという名は混乱をもたらし、 これを嫌ったアメリカ合衆国の漫画家ウィル・アイズナーはsequential art（シーケンシャル・アート、「連続された絵画」の意味）という呼び名を導入した。なお、英語のcomicはアイズナーが代替語としてsequential artという用語を提案したことからも分かる通り、原則的には複数のコマで構成される漫画のみを指す用語である。英語では一コマ漫画はcartoon（カートゥーン）あるいはpanel（パネル）と呼ばれる。現代の英語のcartoonという用語が、もっぱらanimated cartoon（アニメーション作品）を指す言葉として使われるようになったため、印刷媒体の上での一コマ漫画であることを強調したいときは、printed cartoonと表記される。
漫画 漫画の形式
英語のcomicという言葉はヨーロッパ諸国へも輸出され、ドイツ語のComic（コミーク）やロシア語のКомиксなどの呼び名は、英語のcomicに由来する。オランダ語ではおもにstripが漫画の呼び名として使われている。ただし、ドイツ語でも漫画に対して自国語由来のBildergeschichte（ビルダーゲシヒテ、絵の物語）という言葉が使われることがある。
一方、漫画に対して英語のcomicとは異なる呼び名を持つ言語圏も多数あり、フランスやベルギーといったフランス語圏ではbande dessinée（バンド・デシネ）が使われている。これは「絵の描かれた帯」という意味で、英語のcomic stripと同様に、漫画のコマの配列について言及した言葉である。
フィンランド語のsarjakuva（サルヤクヴァ、「連結した（sarja）」+「画像（kuva）」）も、やはり同様の意味の言葉である。
漫画 漫画の形式
スペイン語では、アメリカンコミックのようなストーリー性のあるものはそのままcomic（コミック） 、もっと軽い、どちらかといえば子供向けのものはtebeo（テベオ、単語の由来は後述**） 、風刺画、戯画のようなものはhistorieta （イストリエタ）、viñeta（ビニェータ）、caricatura（カリカトゥーラ）などと呼ばれる。近年スペインでは絵やストーリーのスタイルが日本の漫画から大きな影響を受けている作品群はそのままmanga（マンガ） と呼ばれ、2012年には王立スペイン語アカデミー編纂のスペイン語辞書第23版にも外来語として記載されるようになった。
イタリア語では漫画はfumetto（フメット）と呼ばれる。これはイタリア語で「煙」を表すfumo（フーモ）に由来する言葉で、漫画のフキダシの形からこの呼び名が生まれた。fumettoの複数形はfumetti（フメッティ）であるが、この言葉はアメリカではイタリアの漫画よりも、むしろ写真を用いた漫画を表す言葉として使われている。
中国語圏や韓国語圏では、日本から輸出された「漫画」の表記のそれぞれの現地発音による「漫画」（台湾と香港では「漫畫」）（マンホア）や만화（マンファ）という呼び名を使う。
エスペラント語では漫画一般を指す言葉として、bildo（画像）とliteraturo（文学）を組み合わせた言葉bildliteraturo（ビルドリテラツロ）が作られたが、日本風の漫画に関してはmangao（マンガーオ）と表記することもある。
日本では、一般に「漫画」「マンガ」「まんが」「コミック」などと呼称されている。古い呼び方としては、日本初の漫画雑誌ジャパン・パンチに由来する「ポンチ」という名が明治から大正年間にかけて使用されていた。その名残で、出版業などビジネス界では、漫画絵のことを「ポンチ絵」とも呼称している（製造業ではポンチ絵はラフ（簡単な絵の概略構想図）の類似表現である）。詳細は「日本の漫画」項を参照。
漫画 歴史
漫画発祥の時期と場所については、おもに漫画の定義に依存する多数の異なった説が存在する。
戯画的漫画・落書きは、その大衆的性格から（また時に体制批判的な内容から）、美術が権力者や宗教に従事していた古代や中世には、積極的に残される努力はされなかった。それゆえに作例がかなり限られてくる。日本の現存する最古の漫画の作例では、法隆寺に残された漫画が挙げられる。古代エジプトの漫画としては、権力者を動物化して表現した漫画が存在している。これは壁画や壷絵などが複数残されている。古代ギリシアでも、壷絵には多くの戯画的表現を見出すことができるが、古代世界で多くの漫画が残されているのはポンペイである。この古代ローマ時代の地方都市は、ある日突然に火山の噴火によって町が灰に埋もれたことから、普通では残ることのないようなごくごく日常的な絵画や漫画の類まで残されている。これらは偶然に残されたこと、庶民的性格、おおらかな性の表現といった点で似ている。
漫画 歴史
また、宗教において写本画のごくごく目立たない部分に落書きがあったり、後期中世を通じて大量に流布していた木版画には、民衆的ユーモアを確認することができる。日本の仏典の端には、写学生の気晴らしと思われる漫画などがみられる。ゴシック末期の、たとえばショーンガウアーやボッスの作品には、さまざまな戯画的世界が見られる。宗教関連では、仏教では釈迦一代記曼荼羅が描かれた。これは、釈迦の両親から、象の夢による妊娠に始まって、出家、涅槃までを、中央の釈迦を中心に、左下から反時計回りに展開したものである。一方、キリスト教では、イエスの物語を語り継ぐことが信仰の中心となったこともあり、十字架の道（Via Crucis）が多くの教会の内部（巡礼に倣うために、各柱の下）に描かれた。これは、イエスの死刑宣告から復活まで、14コマ+1コマで描くものであり、イエスやピラト、マリア、シモン、ベロニカなどのキャラクターが定型的に描かれる。これらを原点として、仏教でも、キリスト教でも、さまざまな時間的な物語が、絵や彫刻、ステンドグラスのコマ、ないし連続的展開によって説明される形式が確立されていた。ただし、当時の民衆は文字が読めない場合が多かったために、説明は宗教家の活弁によって補われる必要があった。
漫画 歴史
ルネサンス美術は、きわめて多様な作例を残している。特に16世紀以降は、美術に従事するものは個性的であることが優れていると考えられ、そのために表現の幅が広げられた。レオナルド・ダ・ヴィンチは奇妙・奇怪なものに非常に関心を示し、彼の手稿には多くの戯画が残されている。レオナルドの興味はマニエリスムを予感させる。そしてまた、民衆的な笑いのセンスが、芸術的な形に現れた時代でもあった。後期ルネサンスやマニエリスムには、下卑た笑い、エロティックなもの、世相批判的なもの、そういったまるでフランソワ・ラブレーの世界が、美術に展開し、枚挙に暇がない。それは漫画と密に通じている。代表的な美術家としては、ピーテル・ブリューゲル（父）、ジャック・カロ、ジュリオ・ロマーノ、ルーカス・クラーナハ（父）などがいる。カロや、クラーナハの場合、当時飛躍的に発展しつつあった印刷技術との関連においても重要である。
「コミック・アートの歴史」を著したR.セービンは、漫画は本質的に印刷媒体と関連づけられているという主張の下に、印刷術の発明により漫画の形式が具体化されたとの見解に立っている。したがって、印刷術に先立つすべての漫画のバリエーションは、あくまで漫画の先行形式であり、漫画の系譜に属するものとはみなせないとするのが、セービンの見解であった。
漫画 歴史
漫画の形式を備えているとみなせる、現在残されている初期の作品はフランシス・バーローによる『A True Narrative of the Horrid Hellish Popish Plot（恐るべき地獄のようなカトリック陰謀事件についての真実の物語）』（1682年）である。これは、コマ絵の連続で経緯が描かれ、セリフはフキダシによって表現されている。その後、同様の形式を持つものはいくつも発表されているが、エディ・キャンベルは「それらの作品は漫画というよりも、風刺画の連作ではないか」と反論している。この時期の特筆すべき制作者としては、トマス・ローランドソン、ジャン・ヴァンデルフフト、ジェームズ・ギルレイ、ジョージ・クルックシャンクがいる。ローランドソンとギルレイの作品の中には、フキダシを導入しているものも見られる。
それらの中でも、当時の政治を風刺したローランドソンの1784年の作品『The loves of the fox and the badger, or the coalition wedding』は、キャプション、フキダシ、きちんと展開するコマ形式を備えたうえに、思考表現のフキダシも持ち、コマ漫画のプロトタイプであるとみなされ、このローランドソンの作品は、絵物語の連続表現としてのコマ漫画形式の普及を促進したといえる。
漫画 歴史
スイスのロドルフ・テプフェールは、19世紀前半の漫画史における重要人物である。コマ絵とその下に添えられた文からなるテプフェールによる一連の作品は、ヨーロッパとアメリカのさまざまな地域で出版された（ただし、この作品にはフキダシは用いられていない）。当時の著作権法の不在により海賊出版されたこれらの翻訳版は、両大陸で漫画という形式を持つ作品のための市場を整えた。
1845年に、テプフェールは著書『Essai de Physiognomonie（観相学試論）』の中で、彼の考えを形式づけている。「絵物語を構築し、しばしば澱となって沈んでいる素材から可能性を余さず引き出してやるのに、名匠の業を身につける必要はない。絵物語の構築は、単に鉛筆画で軽佻浮薄なカリカチュアを描き出すことではない。また、単に世間の噂話を物語にすることでも、駄洒落を絵画化することでもない。あなたは実際にある種の演劇を発明し、企画に沿った形で部品を配置し、全体を満足な形に整えねばならない。ただジョークを書き綴ったり、対句を繰り返したりするだけでは駄目なのだ。それが優れたものであるにせよ、劣ったものであるにせよ、真面目なものであるにせよ、馬鹿げたものであるにせよ、狂ったものであるにせよ、正常なものであるにせよ、あなたは『本』を作るのである」
漫画 歴史
美術史家エルンスト・ゴンブリッチは、テプフェールを新たな絵画言語の発明者として認識している。これは読者自身の想像力によって補われる、省略された表現形式であった。
デイヴィド・カンズル（アメリカ）やティエリ・グルンステン（フランス）などの漫画史の研究者によれば、テプフェールは現代的な意味でのコマ漫画（コミック・ストリップ、バンド・デシネ）という表現形式を事実上発明した人として評価され、「コマ漫画の父」とも呼ばれている。
19世紀には、新聞紙上での風刺漫画が人気を博した。1841年、イギリスで風刺漫画雑誌『パンチ』が創刊された。1843年に、『パンチ』は当時フレスコ画の下絵（カートゥーン）展示会を行っていたイギリスの国会議事堂を揶揄して、誌上に掲載された風刺漫画を「カートゥーン（cartoon）」と名付けた。この用語は漫画を表す一般的な英語となり、現代でも使われている。同種の風刺漫画雑誌として、ヨーロッパ大陸ではドイツの『フリーゲンデ・ブレッター』やフランスの『シャリバリ』があり、アメリカ合衆国では『ジャッジ』と『パック』が人気を博していた。
1865年に、ドイツでヴィルヘルム・ブッシュによる『マックスとモーリッツ』が新聞紙上で発表された。この絵物語は漫画の重要な先駆作品であると考えられている。この頃から中国では漫画の形式が整い始め、1927年には完成した。
漫画 歴史
1884年にイギリスで雑誌形式により出版された『アリー・スローパーの半休日』は、特定の主人公（アリー・スローパー）による最初の連載漫画として評価されている。1890年には、イギリスでさらに2冊の漫画雑誌『コミック・カッツ』と『イラストレーテッド・チップス』が登場した。これらの漫画はアメリカでも新聞連載された。これらの作品により、定期刊行雑誌としてのブリティッシュ・コミックの伝統が確立された。
一般的な基準による、特定の登場人物が登場する最初の成功した連載漫画は、アメリカのリチャード・F・アウトコールトによる連載一コマ漫画『ホーガンズ・アレイ』（1896年）か、ドイツ系アメリカ移民のルドルフ・ダークスによる連載コマ漫画『カッツェンジャマー・キッズ』（1897年）であった。『ホーガンズ・アレイ』の主人公であるイエロー・キッドの人気は連載された新聞の売り上げ拡大に貢献し、そのほかの連載漫画の誕生を促した。この漫画ブームは、大衆芸術としての漫画の始まりを示すものであった。
アメリカ合衆国において漫画を示す用語である「コミックス（comics）」は、ユーモラスな物語を特徴とした初期のコミック・ストリップ（新聞漫画）に用いられた形容詞「滑稽な（comic）」に由来する。
漫画 歴史
1929年に、アクション漫画である『バック・ロジャーズ』と『ターザン』の連載開始により、コミックはその分野を拡大し始めた。さらに多くの漫画が誕生するうちに、「コミックス」という用語は、やがて作品の内容よりも形式を指す用語となっていった。また、同年にはベルギーの新聞『ル・ヴァンティエーム・シェクル（20世紀新聞）』付録の白黒漫画で、タンタンの冒険が初登場した。タンタンの物語は1929年に『タンタンソビエトへ』の一冊にまとめられ、ユーロピアン・コミックスのコミック・アルバムの形式で出版された。
そのほかにも、1929年には新聞漫画を再版した『ザ・ファニーズ』が出版されている。この漫画はアメリカ合衆国においてニューススタンドで発売された、最初の4色印刷の漫画として評価されており、タブロイド判のサイズで印刷されていた。この判型は当時の新聞の日曜版と混同されやすく、売り上げを伸ばせなかったため、36号で廃刊となった。
漫画 歴史
現在のアメリカン・コミックス形式で出版された最初の漫画は、日曜版のタブロイド判サイズを半分にした判型による『ファニーズ・オンパレード』であった。ニューヨークのイースタン・カラー・プリンティング社で働いていたハリー・L・ウィルデンバーグとマックス・C・ゲインズにより、広告用の景品として1933年に出版されたこの雑誌の成功は、同種の景品雑誌出版の呼び水となった。やがてゲインズは余った雑誌に10セントの価格を表示したカバーをかけて、ニューススタンドで販売することを思いつき、それらをすべて売り切った。これにより、イースタン社はニューススタンドで販売される漫画雑誌『フェイマス・ファニーズ』を1934年5月に創刊した。
1935年までの漫画は、主に当時のパルプ雑誌に影響された独自の素材を利用していたが、このころから漫画外の素材が漫画に用いられるようになった。ウィル・アイズナーは漫画外の素材を漫画に持ち込んだ漫画家であり、漫画外の素材を漫画に適用すべく改良し、漫画の文法を発明したことにより高く評価されている。アイズナーにより案出された漫画の手法としては、場面を突然に切り替える「ジャンプ・カット」などがある。
アメリカでは1938年に、『アクション・コミックス』第1号でスーパーマンが初登場し、アメリカン・コミックスの黄金時代と呼ばれる期間が到来した。また同年にベルギーでは、バンド・デシネの特徴である週刊形式の漫画雑誌『スピルー』が創刊された。しかし第二次世界大戦後に俗悪コミックへの反対運動が激化し、これを受けて1954年にコミックス倫理規定委員会が設立されて「トータルデザスター（総破壊）」と呼ばれる厳しい規制が導入された結果、アメリカの漫画産業は衰退期に入り、一時スーパーヒーローのジャンル以外の漫画はほとんど発行されなくなった。具体的には、警察は絶対悪く描かない、教会へ行かないようなヒーローはダメ、教師を馬鹿にするようなヒーローもダメ、離婚や離婚家庭を肯定的に描かない、セックスもバイオレンスも、そういう感覚を刺激する表現は禁止というものである。
アメリカでは、第二次世界大戦期以降、高等教育を受けておらず社会経験が少ない新兵向けの副読本として、任務中の注意点や生活規範などを解説した漫画が軍主導で多数企画され、ウィル・アイズナーなどのコミック作家が請け負っていた（英語版記事「PS」参照）。
日本では、第二次世界大戦後の漫画の表現技法がのちの漫画家たちに大きな影響を与え、現在まで日本の漫画の表現技法として定着している。日本の漫画の歴史については、「日本の漫画」「日本の漫画の歴史」項を参照。
漫画 各国の漫画
世界各国で漫画は発行されているが、なかでも日本・アメリカ・フランスの3か国は独自のアートスタイルと市場を持つ。
アメリカン・コミックスは、新聞漫画であるコミック・ストリップと、大手出版社からコミック・ブック形式で発行されるメインストリーム・コミック、そして独立系出版社のオルタナティヴ・コミックとに分かれる。スーパーヒーローもののコミックに代表され、アメリカ国内でもその認識が強い。コミック・ブックはカラーが中心である。
フランスの漫画はバンド・デシネと総称され、これにはフランスのみならず、ベルギー漫画などフランス語圏諸国のものが含まれる。フランスでは「第9の芸術」と呼ばれることもあり、エンターテイメント性の高いものが中心ではあるが、技巧や芸術性の高いものも存在する。
世界的にはカラーが主流であるが、日本の漫画はおもにモノクロで描かれ、独特のデフォルメされた絵柄や表現技法、ストーリーの長さ、そして老若男女すべてを対象とする読者層の広さと、ジャンルの多様性に特徴があるとされる。
そのほかの国家の漫画については、中国の漫画、香港の漫画、台湾の漫画、韓国の漫画、フィリピンの漫画、マレーシアの漫画、インドの漫画、トルコの漫画の各記事を参照のこと。
漫画 産業
産業としての漫画の市場規模は、日本が突出して大きく、他国の数倍以上の規模を持っている。アメコミ・マンガ・バンドデシネなどすべての漫画を含めた2008年度の漫画の売り上げは、日本が4,483億円、アメリカが281億円、フランスが246億円と推定されており、そのほかの国はさらに小さなものとなっている。その後は日本が伸び悩む一方で世界的には市場は伸長し、2017年度には日本39億ドル、アメリカ10億ドル、中国8億ドルの順となっている。日本では出版物の3分の1を漫画が占めるほど大きな地位を占めているが、1995年以降漫画の売り上げは長期低落傾向にある。ただし2020年にはCOVID-19のパンデミックによる巣ごもり需要の急拡大や、電子書籍需要の急増、そして「鬼滅の刃」の大ヒットによって減少傾向が一転し、前年比23.0%増の6,126億円となって過去最大の売上高を記録した。
漫画 産業
漫画は単体のみならず、アニメや映画のコンテンツ供給源としても重要である。これは日本のみならず、アメリカンコミックや中国においても同様の傾向がみられる。
日本では漫画家1人か作画とシナリオの2人にアシスタントが補助するスタイルで制作され、作家個人の才能に依存するという意識が強いが、近年ではアニメーション制作やアメリカン・コミックスのようにプロット、シナリオ、ネーム、下書き、背景、彩色などを分業化したスタジオ形式で制作される例もある。
マインドハンター (映画)
『マインドハンター』（原題: Mindhunters）は、2004年製作のアメリカ合衆国のホラーテイストで展開していくプロファイリング・アクション・スリラー映画。レニー・ハーリン監督。
マインドハンター (映画) あらすじ
サラ・ムーアら7人は、FBI心理分析官の候補生。ノースカロライナ沖の孤島で最終試験を受けることになった。開始早々に訓練生の一人が罠にかかって死亡し、島に本物の殺人鬼が潜んでいることが明らかになる。
マインドハンター (映画) 製作
この映画の撮影はAmsterdam-Noord、ハーグ、アムステルダム、デルフト、Radio Kootwijk、Veluwe、ヘルダーラント州、Zandvoortを含むオランダの各地で行われた。
ポスト・プロダクションは経費削減のためイングランドで行われた。
撮影・制作は2002年1月から9月に行われたが公開は2005年になった。制作から公開まで時間がかかったのは暴力のレベルをPG-13程度に下げてもMPAAが映画全体が暗すぎるからR指定にすべきだと判断したためである。そのため、血糊の量を減らすこととなった。
日本の漫画
日本の漫画（にほんのまんが）は、日本で制作された漫画の歴史・特徴について扱う。
日本の漫画 概要
日本の漫画がほぼ全てが右開きで、2014年以降の『ファミ通』のように左開きの雑誌でも右開きで掲載される。
出版科学研究所の発表によると、日本国内で2006年に出版された漫画の単行本は10965点、漫画雑誌は305点存在する（廉価版が1450点含まれる）。また漫画と漫画雑誌の販売部数は、2006年に販売された出版物全体の36.7%に及ぶ。
現在では日本の漫画および日本風の漫画を指す “manga” や、“tankōbon”（単行本）といった語は欧米にも輸出されている。日本の漫画はアメリカン・コミックスや、フランス語圏のバンド・デシネなどの各国の漫画と比べて、モノクロ表現や独特のディフォルメ、ストーリー性などの異なる特徴を持っている。以前は『AKIRA』国際版の様にアメコミ形式に再構成や彩色が行われる事が多かったが、近年はむしろ日本漫画の特徴を押し出して原書に近い形で出版されている。一方で翻訳は日本独自の文化や擬態語などのために苦労が見られる。
日本の漫画 概要
外来語である「アニメーション」（アニメ）という言葉が1970年代後半から一般化し始めるまでは、テレビアニメ、アニメ映画などのアニメーション作品及び児童向けドラマ（特撮作品を含む）も「漫画」「まんが」「マンガ」と呼ばれていた（例 『東映まんがまつり』『まんが日本昔ばなし』など）。このため当時の世代を中心にアニメや特撮作品が漫画、テレビ漫画、漫画映画と呼称されることもある。また1960年代、1970年代のアニメ作品の主題歌集CDなどでは現在でも「懐かしのテレビマンガ」などの表記が使われることもある。
出版社などビジネス業界では、漫画絵のことをしばしば「ポンチ絵」と呼ぶ。これは、イギリスの風刺漫画雑誌『パンチ』をもとに日本国内で在留中のイギリス人によって創刊された日本最初の漫画雑誌『ジャパン・パンチ』を語源とする。「ポンチ絵」は書籍業界に限らず、建築業やIT業などの製造業界では「製品イメージがわかりやすく伝わる簡単なスケッチ」という製品概念・構想図を意味する製図用語としても使われている。
日本の漫画 概要
版権関係の問題もあり、たとえば1960年代に漫画化された加山雄三の「若大将シリーズ」や東宝特撮映画、『ウルトラマン』などは2016年時点では復刻不可能であった。『ウルトラマン』や『ウルトラセブン』は復刻されるケースもあり、関連本にも収録されている。また、河合じゅんじ、いしいひさいち、やくみつる、じょうさゆりの作品など、実在のスポーツ選手、芸能人、政治家などを題材にした漫画も存在する。
日本の漫画家は、地方ながら北海道や新潟県出身者が多く、前者は土地が貧しく漫画自体も貧しい文化で、本州から隔絶されて芸術の原典に触れる機会もあまりなく、テレビや雑誌を通して同じく創作しようと引き寄せられ、作品もよくある日本の漫画から離れたハイセンス、批評的な者が多く、後者は雪国であり冬になると外に出ずに金もかけずにできることは漫画を描く程度だからとする説や、県ゆかりの赤塚不二夫や水島新司の存在で自分も目指そうとする者が後に続いたことが挙げられる。
日本の漫画 歴史
現代的な意味での日常語として「漫画」という言葉が使われ始めたのは少なくとも明治時代中期ないし大正時代にかけてのことで、それまで、滑稽な要素と物語性を持つ絵画作品は「戯画」「狂画」「草画」「滑稽画」「鳥羽絵」「戯絵（ざれえ）」「かち絵」「ポンチ絵」などと呼ばれていた（これらのいくつかは絵画形式の名称や、批評上のカテゴリでもある）。
「漫画」という熟語は、本来の字義的には「気の向くままに（絵を）描く」「漫然と描かれた絵」という意味であり、日本で生まれた和製漢語である。1798年に発行された山東京伝による絵本『四時交加』の序文にその初見が見られる。「漫画」という語について、中国から伝わった「気の向くままに（文章を）書く」、つまり随筆を意味する漢語「漫筆」から、日本で「漫筆画」を経て「漫画」になったとする説や、中国語名で「漫画（マンカク）」というヘラサギの一種が雑食で水をくちばしでかき回して何でも乱雑に食べることから、日本で当初「漫画」が「種々の事物を漁る」「様々な事柄を扱う本」を指す意味になった、とする説もある。清水勲は著書『日本近代漫画の誕生』において、「マンカク」が戯画の意味を持たないことを指摘し前者を支持しているが、『四時交加』、そして後述する『北斎漫画』といった由来を示す文献に、これらの説を裏付ける要素があるわけではない。
日本の漫画 歴史
戯画風のスケッチを指す意味の言葉としての「漫画」は、葛飾北斎による絵手本（スケッチ画）集『北斎漫画』（1814年）が始まりとされる。この作品集には戯画や風刺画が載っており、現代的な意味での「漫画」と重なりをなしてはいるものの、まったく同じ意味とはみなせない。なお、『北斎漫画』の影響を受け、尾形光琳の『光琳漫画』（1817年）、明治期の月岡芳年『芳年漫画』（1885年）など、戯画調の絵を載せたいくつもの書籍が「 - 漫画」というタイトルになった。
幕末期、欧米からカリカチュアやコミックの技術が伝来すると、それらの呼称として「ポンチ絵」「ポンチ」「西洋ポンチ」などが定着した。
現代的な意味で「漫画」という語を使い始めた最初の人物は明治時代の今泉一瓢である。一瓢は1895年10月31日、風刺画を中心とする『一瓢漫画集初編』を出版、明治期に日本に入ってきた caricature または cartoon の訳語として「漫画」を用いた。また一瓢は『一瓢雑話』において、「漫画というものは、一口にいえば滑稽書であって、その内に風刺的なものを含んだのもある、また含まないのもある。日本に昔からあるものは俗に鳥羽書、あるいは北斎漫画のやうな類の書であって、この他にはオドケ書と云う」と論じ、旧来の漫画的な作品と自身の漫画との違いを強調した。
日本の漫画 歴史
今泉一瓢に対し、「漫画」という言葉を cartoon および comic の訳語として使用したのは、明治後期にデビューした北澤楽天である。楽天はオーストラリア人に欧米流の漫画技法を学んで新聞『時事新報』の専属となり、従来のポンチとは異なる新機軸の画風であることを示すために「漫画」の呼称を前面に出すことを編集側に自ら提言し、1902年1月、彼の作品発表のために同紙で漫画を特集した『時事漫画』欄が設けられ、1921年2月に別刷りの日曜版別冊として独立した。以後、この意味での「漫画」が現代における日常語として定着するようになった。
やがて、日本漫画の国際化にともない、「漫画」という語は外国にも通じる日本語の一つになった。なお、ヨーロッパ語圏における"manga"は、日本の漫画のみを指す言葉である。また、アラビア語では、"Manja"と呼ばれている。
日本の漫画 構成
日本の漫画は普通「コマ・登場人物・背景・ふきだし・音喩・漫符・台詞・その他の技法」から成る。まず一般的なストーリー漫画の表現形式と技法を以下に挙げる。
紙面はコマと呼ばれる枠によって分割されており、それぞれが一つの場面を表す。読み手はあるコマを読んだ後、次のコマはどれか判断しなければならないが、順序は明示されずに暗黙の了解とされている場合が多い。例外もあるが、基本的な右綴じ（縦書き）漫画のコマの読み進め方は以下の通り。
右から左のページへと読み進める。
ページ内においては、上段から下段へ向かって読み進める。
同じ段に複数のコマが存在する場合は、右から左へ向かって読み進める。
隣接するコマとの間の間隔（空白）に明らかな違いが設けられている場合、近いコマを次に読む。
次ページに跨っているコマは、そのページの最後に読む。
コマに番号が振られている場合（一部の4コマ漫画や初期の漫画などに見られる）は、番号順に読み進める。
日本の漫画 構成
漫画のセリフ・ナレーション等の主な文章が横書き（左綴じ）の場合、この例の鏡面対称となる読み順となる。
欧米では日本の漫画を翻訳出版する際、左から右に読む欧米言語の正書法に合わせるため、左右反転し左開きにすることが一般的だったが、この手法では作品全体が左右逆になるという弊害があった。近年では元の作品を尊重して、日本と同じ右開きのまま出版するケースが増えている。この場合、欧米の言語であっても日本式に右から左へ読み進めるが、吹き出しの形を横長にするなどの変更は行っている。TOKYOPOPが巻末（左開きでは巻頭になる）から読み始めてネタバレにならないように、最終ページに読み方のレクチャを掲載したことで他社も追従した。
近年ではスマートフォンでの閲覧を意識し、縦長のコマを連続させる「縦スクロール漫画」が登場し、これに合わせた表現手法も研究されている。
日本の漫画 特徴
大まかには読者の年齢層、ジャンル、表現形式で分類されているが、大人向け、子供向けという大まかな区分けではなく、各年齢層や嗜好に合わせた作品が発表されている。
特にスポーツ漫画は細分化が進んでおり、メジャー競技では野球漫画やサッカー漫画など一つのジャンルを形成し、さらに高校野球やプロリーグなどサブジャンルに分けられる。また同じ競技でも試合展開のリアリティを重視した作品、必殺技を繰り出すなど荒唐無稽な作品、競技ではなく選手の人間関係を重視する作品、選手ではなく監督側の視点など様々な設定の作品が存在する。社会現象の影響を受け、女子サッカーやカーリングなど話題になった事象は即座に漫画の題材となる。作品が注目されると追随する漫画が増え新たなジャンルが形成されるが、逆に漫画が人気となり競技が活発化することもある。例として『SLAM DUNK』のヒットにより、当時の日本では競技人口が野球やサッカーと比べ多くなかったバスケットボールが人気競技となった。なおサッカー人気も『キャプテン翼』のヒットによる影響が大きい。サイクルサッカー、伝書鳩レース、エアレースなど世界的にマイナーな競技、架空のスポーツを扱った作品も一定数存在している。
日本の漫画 特徴
恋愛漫画では男性向け・女性向けという区分けもあるが、ラブコメディ、ハーレムもの、不倫、同性愛などの多数のテーマがあり、登場人物の年齢も子供から中高年まである。またスポーツ漫画の一要素として扱われることもあり、多くの漫画は複数のジャンルにまたがっている。
日本では表現の自由や検閲の禁止が憲法第21条で保障されているため、表現の限度は基本的に出版社の自主規制によっている。このため一般向けの漫画誌であっても過激なアダルト描写を追求した作品や犯罪行為を描いた作品が多数発表されている。
プロによる作品は雑誌などの定期刊行物で連載された後、数話ごとに纏め単行本として刊行される形態が主流。日本の漫画雑誌は複数の作家が別作品を同時に連載するという形態のため300ページを超えるのは普通で、アメリカン・コミックスの雑誌と比べると非常に分厚い。また日本の雑誌は1つの雑誌コードにつき1つの増刊枠を持つことができるという制度を利用し、新人や本誌のジャンルと合わない作風の作家にも活躍の場を与えることが可能となった。規則ではないが「別冊（本誌名）」と題することが多い。
日本の漫画 特徴
漫画雑誌は大衆を想定した『メジャー誌』、特定の層に照準を合わせた『マイナー誌』、高校生以上の若者を対象とした『青年誌』、小中学生向けの『少年誌』という区分けがある。また成人向け漫画、時代劇、萌えなど特定ジャンルの雑誌もあり、好みの作品を探す際には雑誌が標榜する編集方針を手がかりにすることで、インターネットの登場以前にもある程度の絞り込みが可能であった。本誌（『週刊少年マガジン』）よりマイナーなジャンル（ダーク・ファンタジーなど）をコンセプトにしていた『別冊少年マガジン』では、発行部数が多い本誌に『進撃の巨人』の読み切り版を掲載したところ認知度が上がったことから、他社でも単行本の発売やアニメ化などに合わせ、より部数の多い雑誌に読み切り版を掲載する「出張掲載」の手法が広まった。
漫画雑誌だけでなく新聞や専門誌などで連載されることも多く、専門誌では雑誌の読者向けにニッチな作品が掲載されることもある。
近年では出版社の公式サイトで一定期間無料公開し、アクセス数が多い作品を雑誌に移籍させたり直接単行本化する流れもある。作品の単品販売も行われているが、基本的に雑誌（の編集部）ごとに纏められている。また雑誌に掲載されている作品でも1話から3話程度までを宣伝のために公開したり、新人賞において雑誌には大賞作のみを掲載し、奨励賞や審査員賞にとどまった作品はウェブ限定で公開する例もある。