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カリブ・愛のシンフォニー ストーリー
23歳のファッションデザイナー・沢木彩は、15年前に家出した父を探しにメキシコ・カリブへと旅立った。到着した空港で出会った特派員・松永治と建築家ミツアキ・フカヤの案内で父を探す旅に出たものの、父は既に他界していたことを知る。悲しみを乗り越えデザイン画を描き続ける彩は、スタイリストの親友・宮尾由香里の知り合いだった国際的ファッションデザイナー・最首俊輔に認められるようになる。歓びの中トゥルム遺跡に行ったミツアキと彩は、遺跡の中に残されている愛の伝説を知り、恋に落ちる。
ところが、ミツアキの仕事場の所長の娘であるイルマがミツアキと婚約することを知って、彩はショックを受けメキシコシティへ戻ろうとする。闘牛場に居た彩を見つけたミツアキの決心は…?
カリブ・愛のシンフォニー 製作
製作中は松田聖子は郷ひろみとの結婚を控え、もしかしたらこれが最後の映画かと言われた。聖子の役柄はファッションデザイナーで、過去作に比べ、より自立する女性を演じる。聖子主演作の二作目以降は毎回海外ロケが行われたが、今回はメキシコでロケが行われている。
九七式普通実包
九七式普通実包（きゅうななしきふつうじっぽう）とは、日本陸軍が使用した7.7mm弾薬の名称である。主として九七式車載重機関銃に用いられた。薬莢後尾の起縁部分が無起縁式となったほかは、九二式普通実包と変わりはない。
九七式普通実包 概要
1937年（昭和12年）7月、九七式車載重機関銃は九二式実包（半起縁式）を用いて射撃試験を行い、結果は作動不良が生じた。そこで当時完成した無起縁式実包を使用し、同月中に陸軍科学研究所構内で試験したところ、非常に良好に作動した。この無起縁式の弾薬は同年11月に富津射場で試験され機能が良好だったことから、1937年（昭和12年）12月24日、陸軍技術本部によって仮制式制定が上申された。弾道性もまた九二式普通実包と変化はなかった。
九七式普通実包 その他の弾種
以下の弾種が存在した。薬莢が無起縁となったこと以外は、それぞれ九二式各種実包と同一である。
なお「兵器細目名称表」においては、弾薬の名称は「九七式車載重機関銃弾薬九七式（九二式）○○実包」、「九七式車載重機関銃弾薬空包」という型式で呼称する。後に名称の簡易化を図るため、弾薬の名称が「七粍七銃弾薬九二式○○実包」、「七粍七銃弾薬機関銃空包」へと統一された。
九七式普通実包 改正
1940年（昭和15年）2月24日付の陸軍技術本部長の上申では、弾薬統制のため、九七式普通実包、九七式除銅実包、九七式徹甲実包の名称がそれぞれ九二式普通実包、九二式除銅実包、九二式徹甲実包へと変更されている。なお、この改正の際に銃の機能を良好とするため、薬莢起縁部外径が12.0mmから12.1mmへと変更されている。これにより九二式普通実包には半起縁式の旧来の物と、無起縁式の新式品が混在することになった。
当初は、新製品である無起縁式の九二式実包に対する専用の標識が存在していたが、1941年（昭和16年）3月頃には、旧製品である半起縁式の九二式実包に対して、紙函および運搬箱に「有起縁」を意味する「（○の中に）有」と標識し、かつ雷管外底面の全周に青色塗料（セラックワニス混和）を塗抹する様、関係各所に通牒された。
無起縁式の九二式実包（改正された九七式実包）は、九二式重機関銃、九七式車載重機関銃、九九式軽機関銃、九九式短小銃に共用できた。
相間川温泉
相間川温泉（あいまかわおんせん）は、群馬県高崎市倉渕町水沢（旧国上野国）にある温泉。旧倉渕村内にある温泉の一つである。
相間川温泉 概要
相間川温泉は、相間川の辺にある一軒宿である。周りは山で覆われ、麓の町からも離れた宿である。景色は榛名山杏ヶ岳（榛名山の外輪山）などが見える。近くには倉渕せせらぎ公園などがあり、群馬県内でも最大級のループ式のローラースライダーなどがある。また、5月のゴールデンウィークには川の岸から岸に大きな鯉のぼりを展示している。
温泉は黄褐色で、一面黄金色のお風呂が見渡せる。
「高崎市国民健康保険保養施設」に指定されている。
相間川温泉 アクセス
関越自動車道高崎インターチェンジから国道406号で長野原方向に進み、約1時間。倉渕の町が見え始めたら、すぐに倉渕郵便局の交差点を左折し、烏川を渡ったら右折すると看板が見えるので、左折する。近辺には鉄道の駅は存在せず、高崎駅から相間川温泉までバスが走っている。
1999年の紀伊國屋書店における漫画撤去問題
1999年の紀伊國屋書店における漫画撤去問題（せんきゅうひゃくきゅうじゅくねんのきのくにやしょてんにおけるまんがてっきょもんだい）とは、1999年に児童ポルノ販売が禁止されたことをきっかけに、紀伊國屋書店で成年向けマンガやポルノにとどまらず、ヌードや性描写を含んだ一般向けの漫画までもが一時撤去された出来事である。過剰な自主規制の一例と指摘される。
1999年の紀伊國屋書店における漫画撤去問題 概要
1999年に児童買春、児童ポルノに係る行為等の処罰及び児童の保護等に関する法律（以下、児童ポルノ禁止法）が施行され、児童ポルノの販売が禁止されたことにより、各書店では児童ポルノに該当するおそれがある書籍や雑誌などが撤去された。そんな中、紀伊國屋書店が各店舗に対して、児童ポルノ禁止法施行にともなう注意事項を通達した。その中に、児童ポルノ禁止法の規制対象外であった漫画やアニメーションも注意が必要な物の中に含まれていた。
その結果、BLを含めた成年向けマンガだけでなく、『バガボンド』や『ベルセルク』、『あずみ』などのポルノグラフィではない、未成年のヌード描写や性描写を含んだ一般向け漫画が、一時的に紀伊國屋書店から撤去される事態になった。他にも山本直樹や『センチメントの季節』を初めとした榎本ナリコの一連の作品なども撤去された。
1999年の紀伊國屋書店における漫画撤去問題 概要
『あずみ』は1997年、文化庁メディア芸術祭マンガ部門優秀賞を受賞した作品であり、また『バガボンド』は2000年に文化庁メディア芸術祭マンガ部門大賞を受賞、『ベルセルク』も2002年に第6回手塚治虫文化賞マンガ優秀賞を受賞している。これらはいずれも芸術的価値が高いと評価された作品であった。
この影響はマンガだけにとどまらず、『本上まなみ写真集』などの有名タレントの出版物も撤去対象になった。売り場には「児童ポルノ禁止法が施行されました。当店は法律を順守します」という内容の張り紙が出され、この一連の撤去の影響は大手出版社を始め、数十社にも及んだ。
1999年の紀伊國屋書店における漫画撤去問題 参議院予算委員会での質疑と答弁
2013年5月8日、山田太郎参議院議員（みんなの党所属）が参議院予算委員会にて、児童ポルノ禁止法改正案による漫画やアニメ規制についての質疑をした際、本事件を取り上げた。この中で山田太郎は、本事件が示すように法規制が行われれば、名作や芸術と認められた作品まで自主規制などで店頭から撤去されるなど萎縮が起こり、クールジャパンに大きな悪影響を与えるだけでなく、憲法が保障する表現の自由を大きく損ねると、安倍晋三内閣総理大臣や麻生太郎副総理に指摘した。この漫画やアニメに対する規制の是非を問いただす質疑に対し安倍総理は、児童の性を描いた漫画やアニメは、児童を性の対象とする風潮を助長する可能性がある一方、表現の自由に深く関わるため、慎重な考慮が必要と答弁。また麻生副総理は、漫画は子どもが読むものという事情が、規制対象として扱われる理由であると述べた。
世界列車の旅〜夢の蒸気機関車探訪〜
『世界列車の旅〜夢の蒸気機関車探訪〜』（せかいれっしゃのたび〜ゆめのじょうききかんしゃたんぼう〜）は、BS日テレが放送した鉄道紀行番組。
世界列車の旅〜夢の蒸気機関車探訪〜 概要
世界各地の鉄道を現役で走る蒸気機関車に乗車して旅をする紀行番組。沿線の紹介や、蒸気機関車を走らせる鉄道員の姿にも触れている。毎回、1ヶ国の鉄道路線が3本ぐらい取り上げられる。
世界列車の旅〜夢の蒸気機関車探訪〜 放送時間
不定期に木曜の19:00から19:26までの放送で、初回放映日の次回の放送は再放送となる。スポーツ中継などで放送が無い週があるため、不定期放送になっている。
京の手しごと工芸品
京の手しごと工芸品（きょうのてしごとこうげいひん）とは、「伝統的工芸品産業の振興に関する法律」の産地規模要件を満たさないため，同法の指定を受けることのできない小規模産地の業種を「京の手しごと工芸品」として京都市長が推奨することにより，振興のための支援を行うことを目的とする伝統工芸品である。
京の手しごと工芸品 種類
現在下記の32種が指定されている。
額看板、菓子木型、かつら、金網細工、唐紙、かるた、きせる、京瓦、京こま、京真田紐、京足袋、京つげぐし、京葛籠、京丸うちわ、京弓、京和傘、截金、嵯峨面、尺八、三味線、調べ緒、茶筒、提燈、念珠玉、能面、花かんざし、帆布製カバン、伏見人形、邦楽器絃、矢、結納飾、水引工芸、和蝋燭
市川市立大町小学校
市川市立大町小学校（いちかわしりつ おおまちしょうがっこう）は、千葉県市川市大町にある公立小学校。2025年現在、全校生徒は約80人である。
学区内にある大町団地では少子高齢化が進んでおり、児童数が減少中である。地下10mの地層からイタヤガイの化石が発見されたことにちなみ、校章はイタヤガイの貝殻をモチーフとしたものになっている。
野菊の墓 (映画)
『野菊の墓』（のぎくのはか）は、伊藤左千夫の同名小説を原作とし、1981年8月8日に公開された東映東京撮影所、サンミュージック製作、東映配給の日本映画である。松田聖子の初主演作、及び澤井信一郎の初監督作品。カラー、ビスタサイズ、映倫番号:110419/110419-T1(特報)/110419-T2(予告編)。
野菊の墓 (映画) 概要
1955年の『野菊の如き君なりき』（監督：木下惠介）、1966年の『野菊のごとき君なりき』（監督：富本壮吉）に続く3度目の映画化。初めて原作と同名タイトルで映画化された。
野菊の墓 (映画) 主題歌
作詞：松本隆 作曲：財津和夫 編曲：瀬尾一三
野菊の墓 (映画) 製作
企画は東映プロデューサー・吉田達。吉田は東陽一監督が1979年に『もう頬づえはつかない』を低予算で製作しながら大ヒットさせた手腕に感心し、劇場に女性客が多いことに驚いた。女性客は画面の軽快なナウい会話に、一々反応して楽しんでいる、東映調とは全く違った洋画テイストと、さりげないエンディングに興奮した。さっそく東と組み、烏丸せつこ主演で『四季・奈津子』（1980年）を製作し、当時の日本映画では珍しい女性映画を小ヒットさせた。また東映本社近くの喫茶店に入ったとき、若いカップルの行動を観察していたら、主導権が女性が持っていることに気づいた。女性が観たい映画を男性も付き合っている、それなら、自分の大好きな木下惠介監督の『野菊の如き君なりき』をリメイクして、女性が泣ける『野菊の墓』をやってみたい、主演は人気が急上昇していた松田聖子で作ってみたい、と思いついた。吉田は東映が全社的に荒々しいタッチの映画に傾斜していく中、女性路線は諦め、会社の意向に沿う企画を心がけていたが、先輩女優もおらず、男優オールスターに囲まれながら自力で育った佐久間良子と三田佳子に対する思いがあり、いつかまた女性映画を手掛けてみたいという気持ちを持ち続けていた。吉田は岡田社長の指示で、1977年から角川春樹に、1978年から西崎義展の担当プロデューサーとして三年半、外部出向し、プロデューサー主体の映画作りを勉強させられていた。
野菊の墓 (映画) 製作
しかし問題はその岡田茂東映社長の説得。岡田は1971年の社長就任以降、1978年まで副社長、専務どころか、常務すら一人も置かず、1986年にようやく専務を置いたが、長く自分以外に役員を置かない完全なワンマン体制を敷いていて、代表権者を盾に、岡田好みの企画しか絶対に通さず、岡田が了解しなければ東映で映画は製作されなかった。
ある日、企画会議で岡田が「ヤクザ映画は男性が女性を連れてくる」と言ったため、吉田はすかさず手を挙げ「『クレイマー、クレイマー』を観ているカップルは、男性は眠っていて女性が涙しています。今は女性が男性を連れてくる時代なんです」と意見したら、「そんなことわかっとる!!」と30分間説教された。岡田は撮影所長時代は企画者たちを週に一度集めて話し合いをしていたが、社長になってからは「プロデューサーはアイデア勝負だから、いつでも社長室に来い」とプロデューサーに伝えていた。吉田が「女性が泣ける『野菊の墓』をやりたいんです！」と岡田に訴えたら、案の定、「松竹に持って行け!」と言われて終わり。検討すらされなかった。
野菊の墓 (映画) 製作
企画が通る前の1980年10月25日、吉田は新宿コマ劇場横のアマンドで、松田聖子の所属事務所・サンミュージック・森口健専務と交渉。「東宝から既に松田聖子主演企画が持ち込まれている」といきなり言われ、目の前真っ暗に。ハードタッチの東映からの話に「それで..東映さんはどんな企画で？」と不安そうに言われた。ところが「『野菊の墓』を」と伝えると森口の顔が途端にほころんだ。サンミュージック企画部の第一位案が『野菊の墓』だった。こんなことは滅多になく、単なるアイドル映画ではなく、きちんとした文芸作品に松田聖子を主演させるという基本線も全く森口と意見が一致した。サンミュージック・相澤秀禎社長の了解も得て、撮影に充てる10ヶ月先に約二週間の松田のスケジュールを押さえてもらった。しかし岡田社長がなかなか企画を通してくれない。人気絶頂になりつつあった松田聖子をせっかく押さえたのにその価値が分かってもらえない。何度も岡田にアタックをかけてもダメで、困り果て営業のトップである鈴木常承営業部長に岡田の説得を頼み、1980年11月12日、東映本社で行われた映画企画プロジェクト会議にて、岡田がようやく企画を承認した。会議終了間際に岡田が「ドスもピストルも出てこない映画を、俺もOKする時代になったか」と言ったら、一同爆笑した。
野菊の墓 (映画) 製作
サンミュージックサイドとしては、松田が郷ひろみとの噂が立ち始めたため、その対応策としてサンミュージックと所属レコード会社・CBS・ソニーとで話し合いがもたれ、CMを持っていた資生堂から「噂が立てば、レコードの売り上げが落ちることは否定できません」と示唆され、松田を郷のイメージに固定させないために企画されたとされる。山口百恵と三浦友和のように、映画やテレビドラマの共演を切っ掛けに、恋人関係に発展したケースも多く、またファンもそのように見ることも多いことから、それを期待したものと考えられる。
1980年暮れにかけての松田の人気爆発で、東宝、松竹も松田の映画主演企画を連日、サンミュージックに売り込む事態となったが東映が選ばれた。松田に『野菊の墓』出演が伝えられたのは1981年の正月で、松田は内容は忘れていたが、中学の時に原作を読んだことがあり引き受けたという。撮影が始まる5月までに髪を伸ばしてカツラでなく、自分の髪で民子の髪型に結いたいと最初は話していた。
野菊の墓 (映画) 製作
吉田が岡田社長にサンミュージックの意向を伝えると、岡田は監督に市川崑を構想。1980年11月27日、吉田に交渉に行かせた。自身は東映本社で待機。しかし市川には「"派"が違う」と断られた。青山の市川の事務所から銀座の本社まで帰路に着く10分間のタクシーの車内で、吉田は算段を巡らせた。「予算が多くない中、大監督に断られた以上、若い意欲とフレッシュな感性を起用して、ギャラの差を製作費に投入できないか、そうだ、社員のチーフ助監督の澤井信一郎が純粋な作品をやりたいと言ってたな」と考えていたら、あっという間に本社に到着し、社長室に直行。市川に断られたと報告すると岡田は"派"の話に感心した。続いて先の発想を上申すると岡田に「誰かいるか？」と言われたので、「澤井チーフ助監督が、二、三週間、日曜になると我が家に来て『野菊の墓』の監督は私以外にない、是非、監督させてくれ、と強烈に迫っています。彼の情熱に応えて、監督に起用させて下さい」と真剣に頼むと、「よし、じゃあ澤井を呼べ」と言われ、翌日、吉田と澤井で岡田に会い、澤井の監督起用が決まった。澤井も木下監督の『野菊の如き君なりき』が好きだったこともあり引き受けた。澤井も「これが最後の依頼だろう」と思った。何も知らない澤井には、咄嗟に作り話をした事情を説明し、岡田の前では話を合わせてくれと頼んでいた。吉田は「岡田社長は自分の嘘は見抜いていながら、社長のプロデューサー的感覚が、澤井の才能を認めて起用に賛成してくれた。才能は、才能を認めて伸ばしてくれる上司がいなければ育たない見本だと思う」と話している。
野菊の墓 (映画) 製作
澤井は助監督歴20年、42歳にして初監督作。1965年の村田英雄主演・マキノ雅弘監督の『任侠男一匹』に助監として初めて就き「マキノ監督が村田を嫌ってどうでもええという感じで撮ったヒドイ映画に就いて、東映東京で作る作品は全部助監で就いた」と豪語。30歳を過ぎた頃から、本作のプロデューサー・吉田達らに何度も監督昇進を打診されていたが、企画が気に入らないと何度も見送って「断り魔」のようになり、さらに1970年代後半から大作主義が来て、東映も自社製作が減り、監督をするチャンスは減った。監督デビュー作は1974年の『任侠花一輪』の予定だったが、脚本の村尾昭と揉め辞退した。東映社員の新人監督抜擢は1976年『横浜暗黒街 マシンガンの竜』の岡本明久以来で、しばらく新人監督登用がなかったため、撮影所の熱気が上がり、全員で澤井新監督をバックアップした。澤井は「全編に渡り、木下さんの物真似にならないよう、どこまで木下さんから離れるか苦労した」と述べている。
野菊の墓 (映画) 製作
1981年2月10日、東映本社8階会議室で、岡田茂東映社長、高岩淡東映常務、吉田達東映プロデューサー、相澤秀禎サンミュージック社長、澤井信一郎監督、松田聖子の6名が列席し、企画発表が行われた。岡田東映社長は「相澤氏の全面協力を受け、松田聖子の主演でお盆作品として期待している。この作品を東映の新たな進路としてヤングを総動員してみたい」と話した。相澤サンミュージック社長は「松田聖子を東映に全面的にあずけた。最初は原作ものを考えていたので、この『野菊の墓』はぴったり。主題歌になるようなものも考えている」と話した。松田はサンレモ音楽祭から帰国した翌日に出席。「デビューして1年になるが、素晴らしい役が出来てうれしい。前作は見ていないが、原作を読んで民子に感激した。映画は初めてなので、一生の思い出になるように、頑張っていい作品にしたい」と話した。この日の会見で松田は映画で演じる民子の衣装で出席したが、別の日に同じ衣装でマスコミ披露もあった。サンミュージックは『野菊の墓』1本だけではなく、今後も積極的に協力したいと岡田東映社長に申し入れ、両者は松田聖子を東映の盆暮（夏休みと正月興行）の看板にしたいと構想した。百恵・友和映画がなくなったため、松田聖子の人気をもってすれば、東映は大きなチャンスではないかという見方もあり、関係者は「『野菊の墓』の成否により、今後の聖子の動向が決まる」と見ていた。
野菊の墓 (映画) 製作
"アイドル映画"は東映は得意と言えず、東宝や松竹の方が実績があった。松田の所属事務所であるサンミュージックの先輩タレント、森田健作や桜田淳子は、松竹が製作するケースが多かった。松竹は、盆と正月に「男はつらいよ」をロングラン上映していたため、盆と正月に松田聖子の映画を看板にすることは出来なかった。「東映が最も東映らしからぬ映画を製作すること自体が驚き」と言われた。
野菊の墓 (映画) 製作
松田聖子の相手役を一般公募するパターンは、東宝の百恵・友和コンビが歩んだ道を踏襲したものであった。製作発表が行われた1981年2月の時点で松田は"ポスト百恵"と目される人気ナンバー1歌手と評されており、「山口百恵引退後、アイドル歌手ナンバー1の座についた松田聖子が、映画の世界でも"ポスト百恵"をめざした主演第一作」と宣伝された。マスメディアでも「松田聖子が"ポスト百恵"の座を獲得するかどうか、最初の映画『野菊の墓』にかかっている」と書かれた。当時の芸能界は、山口百恵のように映画、テレビドラマに積極的に進出しなければ、歌だけのアイドルの人気は長持ちしないと見られていた。デビュー直後の松田聖子は、歌手と女優の両面で語られる山口百恵のような存在になることを、当初は目指していたものと考えられる。松田自身もそれを意識していたといわれる。山口百恵は、1975年の正月映画『伊豆の踊子』から、1981年の正月映画として引退記念映画『古都』が公開されるまで、5年の間、ホリプロと東宝で年2本、主演映画がコンスタントに製作され、興行の重要期間である正月とゴールデンウイークか、夏休みに公開された。岡田東映社長は、「東宝が山口百恵で売っていた8月を今度は東映で頂く。人気絶大となった松田聖子を夏の勝負どころに出す」などと話した。
野菊の墓 (映画) 製作
松田聖子の売り出しは、サンミュージック社長・相澤秀禎がテレビCMの活用を第一戦略に据え、当時"スターへの登龍門"といわれた資生堂と江崎グリコのCM出演のうち、まず1980年4月に資生堂の洗顔クリーム「エクボ」のCMソングに起用された。同月、これも"若手アイドルの登龍門"といわれた『レッツゴーヤング』（NHK）に他の歌手に決まっていたサンデーズの代役メンバーとしてレギュラー出演。山口百恵と同じレコード会社であるCBS・ソニーが、松田聖子を"第二の百恵"にしようと巨額な資金を用意して売り出しにかかり、サンミュージックが異例中の異例の大バクチといわれた3000万円、CBS・ソニー4000万円の総額7000万円を用意した。1980年夏あたりから、マスメディアが言い始めた"ポスト百恵"の候補の一人になり、二曲目の『青い珊瑚礁』が、江崎グリコのアイスクリーム・ヨーレルのCMソングとなり、高野連から夏の甲子園入場行進のテーマソングに推薦され、甲子園出場チーム全選手アンケートで人気ナンバーワンアイドルにも選ばれ関係者を驚かせた。各プロダクションがラインナップした新人も強力であったが、田原俊彦と共演するグリコチョコレート/セシルチョコレートのCM出演が決まった1980年9月以降は、"二重丸の本命"、"ポスト百恵"の最有力、"ポスト百恵"の第一候補などと呼ばれ始めていた。
野菊の墓 (映画) 製作
『野菊の墓』は、山口百恵が主演映画デビューする際、『伊豆の踊子』『絶唱』とともに、候補に挙がっていた作品で、百恵のデビュー作が『伊豆の踊子』と決まった時点で『絶唱』『野菊の墓』など、百恵主演の名作路線も検討され、百恵の文芸シリーズは路線化された。第二弾は『潮騒』になったが、第三弾の選定の際に『野菊の墓』は『絶唱』『たけくらべ』と共に最終候補に残り、『野菊の墓』が第三弾に決定したと報道されたこともあった。結果的に『野菊の墓』にならなかったのは、百恵・友和のコンビでは、お兄ちゃんイメージのある三浦では『野菊の墓』の政夫イメージにそぐわなかったものと見られ、『野菊の墓』が山口百恵主演でテレビドラマ化され、土曜ワイド劇場枠（テレビ朝日、1977年7月9日放送、西河克己監督）で製作された際の相手役は、三浦ではなく佐久田修だった。他にも過去に各社で企画が挙がったことがあり、東映が1965年の正月映画として本間千代子・岡崎二郎コンビで、1975年には、日活が一般映画として谷口世津主演で映画化しようとしたがいずれも中止になった。
野菊の墓 (映画) 製作
政夫役は一般公募オーディションで16歳から22歳までの男性と規定され、2万人の応募の中から、1981年3月19日に最終オーディションが行われ、選ばれた当時16歳の高校生・桑原正（くわはら まさし）。当時の『キネマ旬報』にも2万1000人の中から選ばれたと書かれているが、監督の澤井信一郎は、何故か「"2000人"くらいの応募で、書類選考で100人くらいを選び、自身が桑原を選んだ」と話している。松田聖子の大ファンだったクリス松村も同じオーディションを受けたが落ちたという。脇を固める役者はスタッフで討議して決められたが、澤井は助監督時代が長かったため、過去に仕事をした人がほとんどだった。初めてだったのは、村井国夫、加藤治子、白川和子の三人。特別出演の丹波哲郎は、澤井と親しいことから監督デビュー作のお祝いにとノーギャラ出演。お増役の樹木希林は、澤井が樹木さんしかいないと、樹木と知り合いの高村賢治プロデューサーに必死に口説いてもらった。当時樹木は離婚問題などで忙しく、松田聖子のスケジュールの他、樹木のスケジュールに合わせて撮影が行われた。樹木、加藤治子、赤座美代子の三人が演出に対してうるさかったという。
野菊の墓 (映画) 製作
脚本の宮内婦貴子は、山口百恵主演の『風立ちぬ』（1976年）の脚本を書いていることからの起用であるが、澤井とはかなり揉めた。澤井は助監督というより、脚本家として大泉では通っており、一家言を持つため、脚本家と大抵揉める。『シナリオ』に掲載された宮内名義のシナリオ決定稿について澤井は、「プロデューサーに許可を取って90％、自分が書き直したもの。宮内さんが書いた第一稿は15分のテレビドラマを4～5本分、団子の串刺しにしたもので、とても映画化に耐えられないシロモノだった。宮内さんはプライドの高い人なので、お互いの意見を出し合って、脚本の内容をたたき直すという作業が出来なかった」などと話している。澤井は木下さんの物真似にならないようにと話していたが、脚本は木下版とほぼ同じで宮内脚本が必要だったのか分からない。民子は政夫といとこで、2歳年上であることに終始悩み続けるが、これに気付いた本家の大奥さんである斎藤きく（加藤治子）に「世間から後ろ指を指されるようなことを私が喜ぶとで思っているのかい！」などと言われ、たったの2歳年上の姉さん女房になりたい民子をなじる。この点は木下版より強調されている。
野菊の墓 (映画) 製作
本作で松田聖子を演出するにあたり、大きな問題となったのがカツラ。『野菊の墓』は明治時代の設定で、しかも農家の娘では断髪もままならない。澤井は、すっぽりと被る全カツラでなく、おでこの生え際の毛を生かし、自然に見えるカツラにしたいと考えたため、おでこは全て見えることになる。しかし松田は当時、日の出の勢いで「聖子ちゃんカット」と呼ばれるヘアスタイルが大人気。常に前髪をたらし、決しておでこを見せないという神話の中にいた。松田も広いおでこは自身の欠点と分かっていて、おでこをさらけ出すのは屈辱的に感じ、おでこの出るカツラを嫌がった。プロデューサーの吉田は、松田の所属事務所に遠慮し、おでこを見せてくれとは言い辛く、前髪をたらしたカツラでもいいんじゃないかと提案したが、澤井が「毅然とした態度で緒戦に望まないと、後で雪崩現象を起こす」と、松田との初顔合わせのとき、はっきり「おでこを見せますよ」と伝えた。松田も所属事務所も理解してくれ、松田聖子が初めておでこを見せた、などと新聞に取り上げられるほどのニュースになった。澤井は「たとえアイドルであっても一切気を遣わないで撮影する」と宣言した。
コントラストを上手く出すため、絣の着物を派手なものから地味なものまで20着を用意した。
野菊の墓 (映画) 製作
東映東京撮影所にも多くのカメラマンがおり、新人監督の作品に他社からカメラマンが来ることは本来有り得ないが、森田富士郎は、東映で西崎義展プロデュース、吉田達プロデュース補佐、吉田喜重監督で企画されていた『望郷の時』という作品が流れ、吉田から「時代を心得た丁寧な画質が是非とも必要」と口説かれ、本作に参加した。初めての東京撮影所での撮影で、撮影照明スタッフに全く面識がないため、不安がる森田に吉田は「全員、メジャー東映組織の社員です。吟味しています。問題ありません」と説得した。澤井は「自分の知らない光と影の使い方に驚いた」、「ポジション、アングル、光線...どれ一つとっても非常に落ち着いて、まったく僕の思い通りに仕上げていただいた。すごく感謝しています」などと話している。1971年の大映倒産後フリーだった森田は、本作以降、翌年の『鬼龍院花子の生涯』など、東映の文芸大作を多数手がけた。
野菊の墓 (映画) 製作
"ロケハンの虫"澤井は、監督を引き受けてすぐ、1980年11月末から美術と製作スタッフ3人と6ヶ月ロケハン。原作は千葉県松戸市矢切村の江戸川べりだが、近辺に畑がないなど、イメージする場所がなく当地で撮影はされなかった。映画で政夫の実家設定にした醤油醸造の工場は、森田が参加したロケハンで埼玉県狭山市の外れに小規模ながら営業を続けていた醤油工場の旧家を見つけた。この旧家の構造・材質などを参考に東京撮影所に民家や土蔵、路地、内部のセットが作られた。醤油工場は表側が埼玉で、裏側は群馬県藤岡市の酒屋。この酒屋で松田ら俳優参加のロケが行われた。小舟が擦れ違う川は、群馬県の利根川上流。景色は色々な箇所を合わせたもの。
野菊の墓 (映画) 製作
最初は20日間の撮影スケジュールを約束してもらっていたが、1981年に入って松田の人気が更に上昇したため、サンミュージックから「10日間で撮影して欲しい」と申し出があった。交渉の末、何とか粘り20日間のスケジュールを確保。スケジュールも長野県などに泊りがけで行けるように理解を示し、一週間のうち、他のレギュラー番組の関係で、火、水、木曜の3日、4日続けて時間を取り、これを二か月の間、数週に分けて計19日間、22日間を確保してくれた。澤井は『野菊の墓』のためにサンミュージックは数億円損をしたのでないかと話している。山口百恵の主演デビュー映画『伊豆の踊子』で山口の撮影にあてられた期間は僅か一週間だった。木曜日の『ザ・ベストテン』（TBS）で、撮影所とロケ先が計4回あり、4回とも撮影地で生中継された。澤井も4回ともテレビに映っている。
野菊の墓 (映画) 製作
松田聖子の映画初出演にサンミュージックも大ノリで、シャワー、トイレ、冷蔵庫付きのロケ用にシボレー81年型のキャンピングカーを1000万円で購入した。畑の真ん中のロケで、ファンに取り囲まれてはトイレもままならないという状況への配慮であった。会社所有のもので、松田の専用車というわけではなかったが、日本の俳優でキャンピングカーを持っていたのは当時でも勝新太郎と石原裕次郎ぐらいで、女優では初めてだった。映画全盛時代なら「新人のくせに生意気な」と総スカンを食らうとこであったが、特に反撥もなく、新人女性アイドルに頼らざるを得ない映画界の現状を象徴した。本来は制作側で用意すべきものだが、東映に予算はなかった。しかしこの目立つキャンピングカーのおかげで、松田が乗っていることがバレ、ロケ移動に護衛隊と称する若者のオートバイが何10台も続いた。
松田聖子自身による撮影日記を含む。
1981年5月12日、東映東京撮影所でクランクイン。東京撮影所のメイクは控え室で行うが、松田に割り当てられた3号室の向かい側が高倉健、隣が菅原文太の部屋でビックリする。初日は松田の雑巾がけのシーンの収録が行われたが、雑巾がけは縁のない世代で苦労した。しかし松田は何度もNGを出しながら根性でやりきり、スタッフにも好感を持たれた。松田に好印象を持った澤井を筆頭にスタッフ50人全員で、松田のファンクラブに加入し、吉田プロデューサーが四谷の後援会事務所に手続きにいったら、担当者から「急に平均年齢が上がってしまう」と笑われた。夜8時に撮影が終わり、キャンピングカーで翌日のロケ地、群馬県甘楽町に向かう。ホテルに到着するとファンが集まっていてスケジュールは公表してないのに驚く。
5月13日、早朝から甘楽町ロケ、綿畑、峠などで走るシーン。地元の小学生が何百人も押しかける。「アイドルであっても一切気を遣わないで撮影する」と澤井が宣言した通り、ロケ初日に「聖子ちゃんカット」の魅力を完全に封印し、おでこ全開で走ってくる松田をスローモーションで捉えたオープニングショットなど、当時の家政婦の恰好である桃割れに絣の着物、もんぺに草鞋履きの松田に朝から晩まで走らせ、同行したサンミュージックスタッフに泡を喰わせた。松田は持ち前の負けん気で足の皮が剥げるまで走った。また美しい夕陽が沈むシーンもこの日撮影された。
5月14日、同じ場所でロケ。籠に野菊を差して民子と政夫が歩くシーンなど。午後3時にロケ終了し、東京撮影所に戻りスタジオ撮影。撮影中のセットから『ザ・ベストテン』の生中継があり、松田が『夏の扉』を歌唱。
5月20日、利根川ロケを予定してたが、天気が良すぎて悲しい場面に合わないと急遽、スタジオ撮影に変更。初めてのスタジオセットでの撮影？。政夫が民子に手紙を渡すシーンなど。他にラッシュ試写。5月21日もスタジオ撮影。いなくなった政夫を想い出して民子が政夫の部屋で泣くシーンなど。感情の表現が難しくやっぱり涙が出ず、撮影が難航する。他の出演者が涙をダラダラ溢れさせるのに比べ、松田は泣き続けるも涙は一切出ず。花嫁行列シーンでは、俯いて目薬差しを繰り返している。
5月24日の報知新聞朝刊一面に「聖子、郷、結婚へ」という見出しの記事が掲載された。郷が松田に指輪を贈ったという内容で、その日松田はクライマックスの綿畑の収録のため、長野県松本市にいた、と書かれた文献があるが、別の文献では松本に移動したのは5月25日の夜中と記述がある。
5月26日、前日夜中に長野県松本市に移動。キャンピングカーは揺れてあまり眠れなかった。長野県北安曇郡池田町の大峰牧場でロケ。残雪を頂く北アルプスを望む大木の下で民子と政夫が弁当を食べるシーンなど。撮影は午後4時に終わり、松本市内の高砂殿で記者会見。夜、当時火曜日21時30分からの放送だった松田自身も出演した『ミュージックフェア』（フジテレビ）を観て寝る。
5月27日、映画最大の見せ場である花嫁行列のシーン。頭を高島田に結い、白塗りメイクと、白無垢の着付けを1時間半かけ、朝6時から、夜の7時まで衣装のまま。カンカン照りの暑さに苦しむ。
5月28日、民子と政夫が抱き合いながら坂をころがるシーンなど。夕方雨が降り撮影中止。夜、『ザ・ベストテン』の生中継が当地であり、松田が松本城埋橋の上で『夏の扉』を歌った。ロケスケジュールは公表していないにも関わらず、多くのファンが集まった。
ロケシーンは肉体的にもハードな撮影が続いたが、松田は歌手の仕事では味わえないファミリー的な雰囲気を喜んでいたという。ただ、松田は主演三作目の1984年『夏服のイヴ』撮影中のインタビューで『野菊の墓』の撮影を振り返り「『野菊の墓』の時は慣れないせいかとても怖くて、映画の仕事が嫌だった」と話している。
※何処でロケをしても見学者が多く、桑畑に隠れたりし、何度もNGになった。
※茄子畑は甘楽の山地に新たに開墾し茄子畑を作った。政夫の家も実物の角材などで製作。テレビドラマでは味わえない凝り方に松田も感心していたという。
主題歌をどこかで入れないといけないという事情から、澤井が劇中で流すのが嫌で最初に入れることにした。当時の日本映画は超大作以外は、最後にタイトル・ロールが流れるものはほとんど無く、劇中で流さなければ最初に入れるしかなかった。ホリプロの堀威夫社長は、山口百恵の映画デビュー作『伊豆の踊子』製作の際、監督の西河克己に「この子は一応歌手であるが、映画の中で主題歌を歌うような場面を考えないで欲しい。きちんとした文芸作品を作って下さい」と伝えたといわれる。
1981年8月3日放送の『夜のヒットスタジオ』では、松田聖子が桑原正を横に座らせて映画の主題歌「花一色〜野菊のささやき〜」を歌った。同曲は「白いパラソル」のB面。澤井がCBS・ソニーの宣伝担当に「A面で出してくれ」と頼んだら、「あのレコードは両A面です」とうまく逃げられたという。
野菊の墓 (映画) 興行
午後3時以降の夜の入りが極端に悪かったが、東宝の超大作『連合艦隊』（配給収入19億円）、松竹『男はつらいよ 浪花の恋の寅次郎』（配給収入13.1億円）を向こうに回しての配給収入8億円は、年間を通じ不振だった東映にあってはまずまずのヒット。東宝に比べて投資効率がよく成功といえた。
野菊の墓 (映画) 作品の評価
山根貞男は「胡散臭さを百も二百も承知の上で、古典的な共通感覚の共通性をとことん信じ切っているふりをして、古典的な画面を作り上げた」と評した。同時上映は真田広之主演の『吼えろ鉄拳』であったが、映画館へつめかけたファンのほとんどは、自分のお目当てのアイドルが出る映画だけ観て、もう1本の方は観ないで帰ったといわれた。山根は「これは二つの映画が比較され選択されているわけではなく、あくまで松田聖子と真田広之が、比較・選択の対象になっているだけだからである。スター目当てに映画を観るという現象は、石原裕次郎の映画や寅さん映画などと現象はそっくりだとはいえ、それらの視線が同時に映画そのものにも向けられていた現象とは似て非なるもの」などと評した。
寺脇研は「描写の細やかさで感嘆させられる。古典的な少年と少女の悲恋ものでありながら、主役の二人は、ヒーロー然、ヒロイン然として輝くことがない。役柄相応に持つべきスター性が、まるで欠けている。『政夫さんはりんどうのような人だわ』という科白が失笑しか呼ばないのは、それゆえだ。スターだったらどんな気障な科白だって似合うものだ。代わりに描写の細やかさが映画を支えている。映像、演出、傍役や小道具の使い方。スター性を欠く両主演者も、"小道具"として、上手く使われている」と評価。
野菊の墓 (映画) 作品の評価
雑誌に映画記事を書いていた藤田真男は、脚本家の丸山昇一が近所に住んでいたことから、丸山を介して相米慎二監督の新婚家庭に出入りするなど親しくなり、相米監督の『セーラー服と機関銃』がクランクアップした夜、同作のスタッフと一緒に新宿東映で『野菊の墓』を観た。しばらく画面を見ていた相米は「みんな起きろ！これはいい映画だぞ」と、疲れ切って爆睡中のスタッフを叩き起こし、全員で襟を正して鑑賞した。
野菊の墓 (映画) 影響
作品や澤井演出に関しては評価された『野菊の墓』に続いて、1982年の東映の正月映画に松田聖子と沖田浩之の二枚看板で映画離れ著しいヤングを呼び戻す青春路線の構想が存在したが、角川映画/キティ・フィルム提携作品『セーラー服と機関銃 』の配給が東宝から東映に変更された影響を受ける。結局、松田の正月映画は立ち消えになり、松田の2作目『プルメリアの伝説 天国のキッス』は2年後に東宝で製作された。
政夫役を演じた桑原正は本作出演の後、早稲田学院から早稲田大学に進み、卒業後俳優になりたいと澤井に相談に来たが、やめた方がいいと忠告されサラリーマンになったという。
本作の企画者・吉田達は、東映に"女性映画路線"を定着させようと、1982年に田中裕子主演『ザ・レイプ』、田中美佐子主演『ダイアモンドは傷つかない』を"女性OL路線"と名付けて二本立て公開したが成績は普通に終わり、1983年の大原麗子主演『セカンド・ラブ』の興行が振るわず。『ひとひらの雪』を企画した直後の1983年に東映ビデオに移籍となり、取締役企画部長として間もなくVシネマを発案する。
ロバ製菓
ロバ製菓株式会社（ロバせいか）は、かつて日本に存在した、菓子の製造と販売を行っていた企業である。本社は東京都渋谷区幡ヶ谷にあった。
ロバ製菓 概要
1951年創業。菓子製造業としては規模は小さかったものの、1963年、ひよ子にヒントを得た進物用菓子「名菓　ぽんぽこ」があたり、急成長した。1970年代から90年代前半にかけて、天地総子の歌う明るい歌に合わせて2頭身のたぬきが踊るスポットCMを大量に流して知名度を上げた。首都圏の駅ビルや百貨店などを中心に販売網を展開し、最盛期の昭和50年代には国鉄上野駅の売店だけで月4,000万円を売り上げ、500名を超す従業員がいた。
「ぽんぽこ」の他にも生菓子、サブレ、最中などを製造・販売し、社長が東京青年会議所の理事長を務めるなど地元の名士であった。
しかし、アズキ相場や不動産への投資が失敗したことを主因として、1995年3月22日に2回目の手形不渡りを出して倒産した。
「ぽんぽこ」の売上げが鈍っていたわけではないことから、1996年、同社の元専務が型を元に饅頭を生産。「ぽんぽこおやじ」の名で羽田空港・成田空港や東京駅地下街などで販売している。
また、本社があった渋谷区幡ヶ谷の本社ビルは同社倒産後も長らく売却されず、2000年代に入ってからも首都高速4号新宿線から「ぽんぽこ」の看板が確認できた。現在は本社跡ビルはリノベーションされ　幡ヶ谷3丁目の工場跡地はマンションに建て替えられている。
和野内崇弘
和野内 崇弘（わのうち たかひろ、1932年（昭和7年）8月24日 - 2016年（平成28年）10月17日）は、日本の教育学者。元静修女子大学・静修短期大学学長。元学校法人札幌国際大学理事長。北海道浦河郡浦河町出身。
和野内崇弘 来歴
この他、北海道観光審議会副会長や北海道総合保養地域整備推進委員会副委員長、本私立短期大学協会副会長、全国大学実務教育協会会長、財団法人短期大学基準協会理事、北海道経済財政懇話会委員などを歴任した。
和野内崇弘 研究対象
労働問題や余暇問題と教育との関連性や、地域開発と教育の関連性に関する研究
関舞
関 舞（せき まい、1990年2月20日 - ）は、日本の元女子バレーボール選手。
関舞 来歴
東京都江東区出身。小学校2年生からバレーボールを始める。
高校3年生時の2007年6月から上尾メディックスの練習に参加し、10月31日に内定選手として加入。2007/08V・チャレンジリーグで、リベロのレギュラーとして活躍し、最優秀新人賞を獲得する。
2008年に正式加入し、1年目の2008/09V・チャレンジリーグでも活躍するが、2009年に引退して社業に専念する事を発表。
その後、2010年第59回黒鷲旗大会で現役復帰する。リベロとして2試合に出場すると、そのままレギュラーに定着。2010/11V・チャレンジリーグでもリベロとしてレギュラーに定着し、チームも初優勝を果たした。2012/13Vチャレンジリーグでも優勝に大きく貢献した。
2015年6月18日、上尾メディックスは関ら4選手の勇退を発表した。
フォエデラティ
フォエデラティ（ラテン語: foederati）とは、古代ローマ時代の用語で、共和政ローマ初期と西ローマ帝国末期ではその定義や用法が異なる。単数形はフォエデラトゥス（ラテン語: foederatus）。共和政ローマ初期には、フォエデラトゥスはローマと条約（フォエドゥス; foedus）を結んだ部族を意味した。ローマの植民地の住民やローマ市民権を持つ部族（キウィタス; civitas）ではなく、何か問題があったときに戦力を提供することを期待されている部族であり、一種の同盟である。ラティウムの部族は血族関係にあると見なされたが、それ以外はフォエデラティまたはソキイ（socii、同盟市）とされた。
フォエデラティ 歴史
共和政時代、ローマと同盟を結ぶことによる利益がないことから、それらの条約締結相手の一部が不満を抱き、ローマを相手取って同盟市戦争を起こした。結果として紀元前90年にユリウス法 (Lex Julia) が制定され、その条項（共和政による運営）を受け入れた同盟市の住民にはローマ市民権が与えられることになった。全ての同盟市がローマの共和政に吸収される用意ができていたわけではない（例えばヘラクレア・ルカニアやナポリ）。イタリア以外にもフォエデラティは存在した。例えばスペインのカディス（ガデス）やマルセイユ（マッシリア）である。
フォエデラティという言葉は、戦士を傭兵として供給してもらうことと引き換えにローマが援助を与えた周辺の蛮族を意味するようになっていった。例えばフランク族、ヴァンダル族、アラニ族、そして有名な西ゴート族などがある。アラリック1世はもともとはゴート族のフォエデラティの一団を従えていた。
フォエデラティ 歴史
"federation"（同盟、連邦）という単語はラテン語の "foedus"（フォエドゥス）に由来する。フォエドゥスとは、ローマと他の国家が永久的な正式の相互扶助の条約を締結したことを示す語だった。当初ローマ側が相手に提供するのは金銭か食料だったが、4世紀から5世紀にかけて税収が減っていったため、フォエデラティには辺境の土地を与えるようになり、ローマ帝国内の領土に定住を許されることとフォエデラティであることが同義となっていった。もともと辺境に自給自足型の広大なヴィッラを構えて住んでいた地主らも、このような情勢の変化の中でローマへの忠誠心を保つことは難しく、フォエデラティと妥協していった。そうして帝国は各地方ごとにまとまるようになり、分裂状態になっていった。
フラウィウス・クラウディウス・ユリアヌスは358年、前世紀に人口が激減していたガリア北部にサリ系フランク族を定住させ、フォエデラティとした。ローマ人兵士らはライン川防衛のため、ライン川から南西に100マイル (160 km) ほどの一帯に軍団を置いていた。フランク族はそこから北および東に定住して緩衝地帯を設ける形となり、戦略面でもローマ帝国の防衛を助けた。406年と407年の厳冬期にヴァンダル族とアラニ族が一団となってライン川を渡って襲来し、ローマ人とフランク族は圧倒され、ライン川付近を失うことになった。
フォエデラティ 歴史
376年、ゴート族の一団がウァレンス帝にドナウ川南岸への定住を願い出て、フォエデラティとして認められた。378年、同じゴート族の一団が反乱を起こし、ハドリアノポリスの戦いでローマ人と戦った。これによって西ローマ帝国はさらに兵士を失う結果となり、フォエデラティの戦力への依存度が高まることになった。
これら部族やその指導者たちのローマへの忠誠は決して信用できるものではなく、395年にはアラリック1世に率いられた西ゴート族が反乱を起こした。西ローマ帝国後期で最も強いといわれた将軍スティリコは、両親がフォエデラティ出身だった。
5世紀になると軍団を維持できるだけの財力が失われ、西ローマ帝国の軍隊はほぼ完全にフォエデラティの戦力で構成されるようになった。451年のカタラウヌムの戦いでアッティラ率いるフン族を撃退できたのはフォエデラティの戦力あってのことだった（西ゴート族やアラニ族もフォエデラティとして参戦していた）。そしてフォエデラティの台頭が致命的なクーデターの原因となった。476年、軍司令官だったオドアケルが最後の西方正帝ロムルス・アウグストゥルスを廃位させ、帝位をコンスタンティノポリスに返上したことで、名目だけを保っていた西方正帝は消滅した。
東ローマ帝国の軍では6世紀までフォエデラティが存続した。アフリカ属州やイタリア本土の再征服を行ったベリサリウスやナルセスの軍団にはフォエデラティが多数含まれていた。
バレーボールモーリシャス男子代表
バレーボールモーリシャス男子代表は、バレーボールの国際大会で編成されるモーリシャスの男子バレーボールナショナルチームである。
1959年に国際バレーボール連盟へ加盟。
豊橋カレーうどん
豊橋カレーうどん（とよはしカレーうどん）は、愛知県豊橋市のご当地グルメとして創作されたカレーうどんである。
豊橋カレーうどん 概要
豊橋観光コンベンション協会が、地域おこしの一環で2009年夏頃から構想していたメニューを地元の麺類組合に開発を依頼。ご当地グルメによる地域おこしがブームになっていること、豊橋市のうどんは100年以上の歴史があり、うどんの消費量も多いことなどに着目して企画された。豊橋市と商工会議所の協力の元、8回の試食を経て、2010年4月24日に、豊橋市内の40店で発売された。発売直後のゴールデンウィークの観光客に好評で、2週間でうどん店の売り上げが2割伸びたことから、町の活性化に効果があったと報じられている。
作り方の特色は、丼の底の方にとろろご飯をよそい、その上からカレーうどんが盛りつけられていることである。普通のカレーうどんでは食べた後に残ってしまう出汁を、カレーライス・カレー雑炊として美味しく食べきれるように工夫された。先にうどんの層だけを食べることで、2種類の違った味が楽しめる。ご飯を後から入れるのには抵抗を感じるという人にも配慮したという。食器が一個の丼で済むため、イベントでの提供が容易というメリットもある。
2013年4月より「豊橋カレーうどん風せんべい」が発売になった。カツオだしが効いたカレー味のせんべいで、原材料に豊橋カレーうどんの特徴のとろろやうずら卵、玄米を使用している。
豊橋カレーうどん ルール
豊橋カレーうどんを名乗るためのルールとしては、次の5箇条が定められている。
以上のルールの範囲内で、うずら卵を薄焼き卵にして載せ天津飯風にする、チーズを加えるなどの各店ごとのバリエーションがある。
また食べ方にもルールがあり、「豊橋カレーうどんの食べ方」という説明書きを提示している店もある。
ムラート・マイケーエフ
ムラート・ジャレロヴィッチ・マイケーエフ （Мурат Жалелович Майкеев、1959年11月9日 - ）は、カザフスタンの軍人。少将。カザフスタン陸軍総司令官。
ムラート・マイケーエフ 経歴
アクチュビンスク市出身。
1980年、アルマ・アタ高等諸兵科共通指揮学校を卒業し、自動車化狙撃小隊長、自動車化狙撃中隊長、自動車化狙撃大隊の参謀長/副大隊長、大隊長を歴任した。
1994年、M.V.フルンゼ名称軍事アカデミー指揮学部を卒業し、カザフスタン共和国親衛隊旅団の戦闘訓練科計画・監督班長に任命された。その後、保障大隊長、副旅団長/戦闘訓練科長、共和国親衛隊第1連隊（アルマトイ）長を歴任。
1998年2月、自動車化狙撃師団副師団長。2000年11月、自動車化狙撃師団長。
2002年3月、カザフスタン国防省教育・社会法務業務部長に任命。
2003年9月～2009年7月、カザフスタン空中機動軍司令官。
2010年3月11日、カザフスタン陸軍総司令官に任命。
ムラート・マイケーエフ パーソナル
二等「アイブィン」勲章を受章。
妻帯、1男1女を有する。
平尾和義
平尾 和義（ひらお かずよし、1933年（昭和8年）1月1日 - ）は、日本の畜産学者・獣医師。獣医学博士。専門は獣医学、畜産学。日本家畜人工授精師協会会長 。酪農学園大学名誉教授。元酪農学園大学学長。元学校法人酪農学園理事長。
平尾和義 経歴
北海道雨竜郡秩父別町出身。1955年（昭和30年）北海道大学獣医学部卒。同大学院獣医学研究科博士課程修了。北海道大学獣医学部助手・同附属動物病院獣医師。その後、酪農学園大学酪農学部酪農学科助教授。同酪農学部酪農学科教授。1989年酪農学園大学学長に就任（～1997年）。1995年学校法人酪農学園副理事長。1999年学校法人酪農学園理事長。2003年酪農学園大学定年退職。同名誉教授。2007年同理事長退任。
少年H
『少年H』（しょうねんエッチ）は、妹尾河童の自伝的小説。
少年H 概要
当時の名前は「肇」だったので、セーターに書いてあったイニシャルからの愛称。1950年代以降、「エッチ」という読みは卑猥な意味を持つようになったため、Hの読みとして「エイチ」が推奨されるようになっているが、戦前から終戦の2年後までを描いた本作ではすべてのルビが「エッチ」とされており、本作の読みも上記の読みが正しい。1997年（平成9年）、講談社より刊行された。1997年（平成9年）度、毎日出版文化賞特別賞受賞作品。1997年（平成9年）度の第24回大佛次郎賞最終候補作でもあった。
上・下2巻から成る。後に講談社文庫、新潮文庫、青い鳥文庫から刊行されたほか、ジョン・ベスターの翻訳による英訳本 A boy Called H も出ている。
2013年（平成25年）8月2日、累計発行部数が340万部に達する。
1997年（平成9年）に『週刊こどもニュース』でアニメ化、1999年（平成11年）と2001年（平成13年）にスペシャルドラマ化、2013年（平成25年）に映画化され、他、舞台化もされた。
少年H 登場人物
妹尾肇
主人公。通称はH。1930年（昭和5年）生まれ。
腕白坊主だが根は真面目で、意外に正義感は強い。
藤原義江にあこがれている描写があり、成人後に実際に対面を果たすこととなるが、本作では藤原が直接登場する描写はない。
中学校を卒業後は、看板屋のフェニックス工房での勤務を経て舞台芸術家となる。
ドラマ版では老年期になってからも「肇」と名乗り続けているが、実際は1970年（昭和45年）に下の名前を「河童」に改名している。
妹尾盛夫
1902年（明治35年）生まれ。肇の父親。洋服屋を営む。肇の良き理解者で、理論的に考えるタイプ。身長は153cm。
ドラマ版では演じた中井が長身ということもあってか、小柄という設定は破棄され、足が悪いという設定になった。そのためか、後述の吉本繁男は登場しない。
妹尾敏子
1905年（明治38年）生まれ。肇の母。熱心なクリスチャン（プロテスタント）だが、それが原因で周囲との間に摩擦を生むこともある。
妹尾好子
1932年（昭和7年）生まれ。肇の妹。優しい心の持ち主だが泣き虫。
羽田野金四郎
通称「羽田野の小父さん」。妹尾家に下宿していたことがあり、妹尾一家とは親しい間柄。終戦の翌年に病死。
林五和夫
肇の親友。巨漢で相撲に詳しい。
ドラマ版では同窓会のシーンで、林本人が登場した。
郁夫
炭屋の次男坊。通称は「イッチャン」。嘘をつく癖があるが、根は真面目。
少年H 登場人物
勝造
原作とドラマ版での位置づけが大きく異なるキャラクター。
原作では全く好意的に描かれておらず、登場シーンも少ない。肇の机に十字架や「スパイ」の文字を書いた犯人ではないかと疑われている（実際の犯人は不明）。通称は「バラケツの勝」（バラケツとは神戸の方言で不良の意）。苗字は不明。
ドラマ版では当初は肇と不仲だったが、オトコ姉ちゃんの仲介で仲直りし、以後友人として親しくなる。老年期に入り肇と再会。名前は、山本勝造と設定。
勝造の父
原作、ドラマ版ともにヤクザとして描かれているが、その描き方は息子同様大きく異なる。
原作では「本物のヤクザ」と本文中に触れられている程度で、肇たちと直接絡むシーンは無い。名前も不明。
ドラマ版では体に刺青をしており、荒くれとしての側面が強調されていたが、風呂屋でオトコ姉ちゃんの手ぬぐいを奪った肇を叱りつけるなど、単純に悪人といえない側面も持ち合わせている。南京陥落の祭りの際にトラブルを起こして逮捕され、息子との再会がかなわぬまま死亡する。原作における「岩夫さん」（風呂屋のシーンのみの登場）と「在郷軍人の小父さん」（後述）の側面を持ち合わせている。名前は、山本新造と設定。
ミセスステープルス
宣教師。肇が2歳の頃まで日本にいた。
うどん屋の兄チャン（赤盤の兄チャン）
少年H 登場人物
妹尾家の向かいにあるうどん屋で働く青年。実は非合法活動をしていた。共産主義運動と周囲は推測するが、詳細は不明。
ドラマ版では小林繁夫という役名がある。
オトコ姉ちゃん
映画技師で旅回りの役者。戦争に行くことを拒否し、廃屋になったガソリンスタンドの便所で首吊り自殺する。
ドラマ版では花房恵三郎、映画版（後述）では下山幸吉という名前がつけられている。また、原作と比較してドラマ版では登場シーンが増えており、『風の又三郎』を肇に見せるシーンなどが追加されている。
在郷軍人の小父さん
上記のとおり在郷軍人で、戦局が優勢のころはいつも「天皇陛下のために」と叫んでいた。しかし、戦局が悪化するとともにその態度にも変化が現れる。
ドラマ版には登場せず、その設定は前述の勝造の父親に移された（ただし、ドラマ版の勝造の父と異なり自然退場する形になっている）。
ピエールさん
フランス人のコック。三宮のレストランで働く。
宮本順二
盛夫の弟子として働いていた男性。肇たちは「順さん」と呼び慕っていた。
作中で登場していた時点（1940年（昭和15年））ですでに30代になっていたこともあって、当初の契約よりも1年半早く独立した。
吉本繁男
宮本順二が独立した後雇われた男性。愛称は「シゲさん」。
少年H 登場人物
足が悪く店員として不向きと思われたが、盛夫が本人のやる気を認めたことから雇われることとなった。しかし、開戦による客の減少から経営難となり、わずか1年で店を退職することとなる。
オッペンハイマーさん
ユダヤ系ドイツ人。神戸港に来航したユダヤ人（杉原千畝を参照）の洋服の修繕を依頼し、お礼に肇の誕生祝いを送る。
金田さん
朝鮮人の男性。本姓は「金（キム）」。一時期妹尾家に下宿していたが…。
原作では、本名・日本名とも不明だが、ドラマ版では金田正之と設定された。
田森教官
主人公らが通う神戸二中（兵庫県立兵庫高等学校）の軍事教官。本名は田森信太郎。あだ名は「エロ天」。極度なまでにサディスティックな性格で、生徒達に暴力を振るうことに快感を覚えている節すらあったが、敗戦後は抜け殻のようになってしまった。
久門教官
中学校の軍事教官。肇が所属する教練射撃部の顧問も務める。田森教官とは対照的に生徒からの信頼は厚い。終戦直前に徴兵されるが、終戦後は復員し本職の時計屋に戻る。
藤田譲治
肇の中学校の親友。肇より1歳年上だが、病気で休学したために同学年となった。通称「ジョージ」。
母親はイギリス人で英語に堪能だが、その白人の血が色濃く出た容貌ゆえ、戦時中は周囲からからかわれることも多く、自身が日本人であることを殊更に強調していた。卒業後は、進駐軍の通訳となる。