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ジェームズ・ボンド 小説一覧
007は三度死ぬ Sreshchu 007（アンドレイ・グリャシキ著）
共産圏のブルガリアの作家グリャシキによって、冷戦中の1958年に「東側版ジェームズ・ボンド」としてスタートした諜報員アヴァクーム・ザーホフのシリーズは、ブルガリアで非常な人気を得た。そのザーホフを何と本家007と世界を股にかけて対決させた本作は、ザーホフ・シリーズ唯一の日本語訳された作品である。ボンドの名が使えないため、作中では全て「007」表記で、原書ではトラブルをおもんばかって「07」と表記を変えていた。東側作品であるため、当然ながらソ連が主人公の味方、007は敵役で冷酷非情なプロの工作員として描写される。対してザーホフは寡黙で有能、身辺清潔な学者肌スパイとして描かれるが、KGBをはじめとする実際の東側上級工作員にも学者・研究者としての経歴を持つ者が多かった史実と符合する。
ジェームズ・ボンド 小説一覧
『女王陛下の所有物 On Her Majesty's Secret Property』  『From the Nothing, with Love』（伊藤計劃）
伊藤計劃のパロディ漫画および短編小説。映画版007のボンド役者の交代を「前任者の殉職と共にその記憶をオーバーテクノロジーで上書きされた別人」という独自解釈で描いている。作中では過去の映画シリーズは全て実際に007が遂行した任務として扱われ、不可能と思われたサンダーボール作戦の成功により、MI6は二度と手に入らない逸材であろうジェームズ・ボンドの才能を永久に保存する事を決定したとされている。全ての007に対面した事があるのはエリザベス2世とQのみであり、Qが交通事故で死去した（演じたデスモンド・リュウェリンの死を受けての事と思われる）後、ただ一人残されたMが苦悩する姿と、007候補（全員執筆当時ボンド役候補だった若手俳優の名が用いられている）が次々と殺されていくのを受けてジェームズ・ボンドが調査に赴く物語となっている。作中年代はロンドン同時爆破事件とほぼ同時期とされており、本作はボンドがピアース・ブロスナンからダニエル・クレイグへの交代を描いたものでもある。
ジェームズ・ボンド 映画
1954年に『カジノ・ロワイヤル』が短編テレビドラマ化された（主演：バリー・ネルソン）が、1950年代を通じてそれ以外の映像化の例は確認されていない。このドラマで敵役ル・シッフルを演じたのは、『M』、『暗殺者の家』、『マルタの鷹』などの映画で知られる名優ピーター・ローレだった。その後、2人のプロデューサーがジェームス・ボンドに関心を抱いたことで本格的な映画化が始まった。
なお、各作品作成時の国際情勢・各国国内情勢が各作品に多かれ少なかれ影響されてはいるが、各作品は娯楽作品に徹し、敵役は実在の国家政府・犯罪組織・企業などとはかけ離れた存在の設定が多い。
また、冷戦時代の作品でも、ソ連政府それ自体を主敵とした作品は少ない。例として、1983年の作品ではソ連政府の急進派政治家を敵の一つとする、あるいは1960年代の『ロシアより愛をこめて』ではソ連も敵だが二次的な敵であり、いずれも「主敵」ではない。ただし、1995年の作品では、冒頭での任務はソ連の神経ガス工場の破壊任務であったが、これはむしろ冷戦終結後の時代との対比のための設定と見るべきである。逆に1970年代の作品ではKGB幹部と共闘したり、ソ連スパイと協力して敵を倒した作品も存在する。冷戦時代、各作品でのソ連などの共産圏の扱いは、「雪解けのバロメーター」とさえされた。
日本では邦題から「007シリーズ」として知られる。
ジェームズ・ボンド 映画
イーオン・プロダクションズ作品
イーオン以外の作品
1960年頃、フレミングの原作を読んだプロデューサーのアルバート・R・ブロッコリは、「これは映画化に向いている」と感じ、フレミングの元へ行き交渉を求めた。しかし、フレミングは映像権を一足先にハリー・サルツマンに売り渡していた。一方のサルツマンは、映像権の有効期限内に出資先を見つけるべく奔走していたものの、金策に尽きていた状況だった。そこへ、ブロッコリが接触し、二人は手を組んでロンドンにイーオン・プロダクションズ（以下イオン・プロ）を設立し、協力して007映画の制作に当たることになった。
プロダクションの設立後、サルツマンとブロッコリの二人はハリウッドの大手映画会社ユナイテッド・アーティスツ（以下UA）と契約を交わすべく渡米。ニューヨークでUAの社長であったアーサー・B・クリムと面会し、映画化を打診した。当時UAの社長秘書でフレミングの原作の大ファンでもあったデヴィッド・V・ピッカーの後押しも受け、UAの出資が決定した。この際UAはイオン・プロに対し、全面的な融資を行うこと、そして、最低でも7本のボンド映画の製作・配給を行うという条件で契約を交わし、遂に007の映画化プロジェクトが本格的に始動した。
ジェームズ・ボンド 映画
当初イオン・プロは、第1作目に『サンダーボール作戦』を映画化しようとしていたものの、UAは権利関係の問題や予算の都合を上げ、却下された。その結果SF色の強い『ドクター・ノオ』が選ばれた。監督に関しては、当初イオン・プロはアメリカ人監督を推していたものの、UAは、作品の内容から判断し、イギリス人監督を推奨。その後、職人肌で、戦時中は諜報活動に従事していたテレンス・ヤングを監督に当てて、ボンド映画第1作目『007/ドクター・ノオ』が映画化された（1962年公開。邦題は『007は殺しの番号』）。この映画は100万ドルという低予算作品ながらも、興行収入は5900万ドルと予想以上の大ヒットとなった。主役のショーン・コネリーはこの1作で成功、ボンドは彼の当たり役となった。モンティ・ノーマン作曲、ジョン・バリー編曲、演奏の「ジェームズ・ボンドのテーマ」も大好評で、以後の作品のオープニングで、ボンドを狙う銃口が逆に撃たれて血を流すシーン（ガンバレル・シークエンス）と共に必ず流されるようになった。
この作品のヒットに影響され、1960年代中期には「007もどき」のB級スパイ映画が世界各国で濫造されたが、一つとして007を超える成功を収めたものはなかった。
『ドクター・ノオ』以後、イオン・プロによって制作される007映画は、主演俳優を幾度か変えつつも、現在に至るまで人気シリーズとして存続している。
ジェームズ・ボンド 映画
1970年代初期以降の作品は、フレミングの小説から題名のみを借りたシナリオライターによるオリジナルストーリーで、原作とほとんど無関係となっている。その内容は、派手な設定とグラマラスな美女、大物俳優のゲスト出演をセットとした、エンターテインメントの王道とも言うべきもので、設定は全般に様式的なものとなっている。1990年代の作品からは映画オリジナル作品が主流となり、2008年公開の『慰めの報酬』でフレミングの小説は完全に枯渇している。
アルバート・ブロッコリとハリー・サルツマンは、1970年代初期まで共同プロデューサーを務めていたが、ブロッコリの娯楽路線に、原作派で文芸趣味のあるサルツマンは次第に反発するようになる。レン・デイトンが007へのアンチテーゼとして執筆した難解なスパイ小説『イプクレス・ファイル』をマイケル・ケイン主演で『国際諜報局』（1965年、シドニー・J・フューリー監督）として映画化させたのは、他ならぬサルツマンだった。
サルツマンの意見を元に製作され、リアリティやロマンチシズムへの傾倒があった『女王陛下の007』の興行成績が芳しくなかった一方、続いてブロッコリの意見を元に製作された荒唐無稽で派手なストーリーの『ダイヤモンドは永遠に』の興行成績が良かったことから、ブロッコリが主導権を握るようになった。
ジェームズ・ボンド 映画
結局、1975年にサルツマンはイオン・プロから離脱。それ以降、イオン・プロとその親会社であるダンジャックはアルバート・ブロッコリとその一族が支配することになる。因みに、サルツマンの持株はブロッコリに無断でUAへと売却され、UAはイオン・プロの大株主となった。しかし、そのUAも『天国の門』（1980年、マイケル・チミノ監督）の大失敗により経営危機に陥り、1981年にメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（以下MGM）に吸収合併された。その為、13作目『オクトパシー』からはMGMも製作に加わり、それに伴い北米以外での配給は新たにユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ（UIP）が担当することになった。
小説のシリーズ第1作『カジノ・ロワイヤル』と第3作『ムーンレイカー』だけは、権利関係の錯綜からイオン・プロは権利を押さえることができなかった。
ジェームズ・ボンド 映画
この作品はコロンビア ピクチャーズが制作権を得て、ジョン・ヒューストンら5人の監督によって共同で映画化された（1967年公開『007/カジノ・ロワイヤル』）。実際にはさらに多数の監督が関わっているとも言われ、製作過程は混乱の上の混乱を極めた。デヴィッド・ニーヴン、ピーター・セラーズら実力派の名優を総動員しながら、結果としては原作から別次元に乖離した奇想天外なドタバタパロディ作品として作られており、最初から最後までギャグとジョークと人を食った展開が連発されるナンセンスものの怪作である。
現在では、1960年代中期のポップ・カルチャーの影響を色濃く残すユニークな映画としてカルト的評価を受けており、のちのヒット映画『オースティン・パワーズ』シリーズにも強い影響を与えている。本来の映画007シリーズとは異なった層の評価の高い作品である。
1982年に、007映画から離れていたショーン・コネリー主演、ワーナー・ブラザース提供で『ネバーセイ・ネバーアゲイン』（アーヴィン・カーシュナー監督）が制作された。タイトルは、コネリーの妻が再び007のオファーを受け、迷っていた夫に言った言葉「もうやらないなんて、そんなこと言わないで（ネバーセイ・ネバーアゲイン）もう一度おやりなさいな」からつけられた。
ジェームズ・ボンド 映画
これは1961年にフレミングが書いた『サンダーボール作戦』（1965年にイオン・プロのシリーズ第4作としてテレンス・ヤング監督、コネリー主演で映画化）の、イオン・プロから離れた形での再映画化である。この作品も権利関係の混乱による産物であり、以後、イオン・プロ以外で007映画は制作されていない（上記のような理由から、007映画にはおなじみのオープニングテーマと、オープニングでボンドを狙う銃口から逆に撃たれて血を流すシーン（ガンバレル・シークエンス）は使用されていない。）。
1999年に『ネバーセイ・ネバーアゲイン』のプロデューサーとソニー・ピクチャーズが組んで、イオン・プロとは無関係の新007シリーズを製作すると発表した。ダンジャックとMGMはこれに反発し、事態は法廷闘争に持ちこまれた。最終的にMGMは所有していた『スパイダーマン』の権利を手放す代わりに、ソニー・ピクチャーズが所有していた『カジノロワイヤル』、『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の諸権利を所有する事で両者は和解に至り、ソニー・ピクチャーズは新007の製作を断念した。ところが2005年、経営難に陥ったMGMをソニーを始めとする投資家グループ（コンソーシアム）が買収した。これによりソニー・ピクチャーズは本家「007」映画に携わる権利を得ることとなった。
ジェームズ・ボンド 映画
映画シリーズはタイトル・デザインの面白さでも知られる。タイポグラフィ（字体）が変幻自在なソール・バスやカイル・クーパーとは異なる独自のスタイルが今日まで一貫している。
第1作『ドクター・ノオ』ではスタンリー・ドーネン作品で知られていたモーリス・ビンダーを招聘した幾何学パターンを用いたアニメーション作品。第2 - 3作ではロバート・ブラウンジョンが女性の身体に文字や作品のワンシーンが投射されるという奇抜な映像を提供し、女性をモチーフにしたスタイルが確立された（ブラウンジョンはタイトル・デザイナーとしては寡作で、007シリーズ2作の他には『スパイがいっぱい』（1965年）と『将軍たちの夜』（1967年）があるだけである）。
第4作『サンダーボール作戦』からはビンダーが再び担当し、女性のシルエットを多用したスタイルが続くが、1991年にビンダーが亡くなり、『ゴールデンアイ』以降はビンダーの助手で1980年代からマドンナやヴァン・ヘイレンのミュージック・ビデオを多数手がけているダニエル・クラインマンが、デジタル合成を駆使しつつビンダー/ブラウンジョンのスタイルを受け継いだ。
ジェームズ・ボンド 映画
イオン・プロの007シリーズは、モンティ・ノーマン作曲による「ジェームズ・ボンドのテーマ」と、初期〜中期の音楽監督ジョン・バリーのオーケストレーションが、007サウンドの基本スタイルを作り上げた。（わずかな例外を除けば）メインタイトルバックには、ボーカル入りのテーマ曲がかかるのが通例になっており、時代ごとの一流ミュージシャン・歌手が参加。映画と共にテーマ曲もヒットした。『トゥモロー・ネバー・ダイ』から『慰めの報酬』まで音楽を手がけていたデヴィッド・アーノルドは、元々007映画の大ファンで、歴代テーマ曲のカヴァー・アルバム『Shaken And Stirred』を発表したことが起用のきっかけになった。
メインテーマ曲を最も多く歌っているのは、シャーリー・バッシー。『ゴールドフィンガー』、『ダイヤモンドは永遠に』、『ムーンレイカー』の3回。
第1作『ドクター・ノオ』のオープニング曲は「ジェームズ・ボンドのテーマ」で、ヴォーカルのメインテーマはない（クレジットタイトルの後半には歌のある「キングストン・カリプソ」と、劇中にも挿入歌「マンゴの木の下で」が流れる）。
第6作『女王陛下の007』もメイン・テーマはインストゥルメンタル曲だが、ルイ・アームストロングが歌った挿入歌「愛はすべてを超えて」（"We Have All the Time in the World"）が劇中に流れる。なお、『女王陛下の007』のセルVHSでは特典として"We Have All the Time in the World"がエンドクレジット後に流れるバージョンのものが一時期販売されていたが、現在流通されているDVD版には収録されていない。
1967年のパロディ版『007/カジノロワイヤル』は全編の作曲・編曲がバート・バカラック、演奏がハーブ・アルパートとティファナ・ブラスという組み合わせであった。ダスティ・スプリングフィールドが歌った挿入歌「恋の面影」（"The Look of Love"）は、本家イオン・プロのナンバー以上にスタンダードとして愛されている。
『ネバーセイ・ネバーアゲイン』の映画音楽は、映画音楽界の大御所ミシェル・ルグランが担当、主題歌はラニ・ホールが歌う Never Say Never Again で、本家に勝るとも劣らない豪華なものである。ただし、この映画公開当時は、サウンドトラックのアルバムが存在せず、映画音楽紹介番組では映画からの同録がそのまま放送されていた。
ジェームズ・ボンド ジェームズ・ボンドの日
2012年10月5日は、第1作『ドクター・ノオ』が1962年10月5日にイギリスで初上映してからちょうど50周年にあたり「ジェームズ・ボンドの日」（GLOBAL JAMES BOND DAY）として007関連イベントを実施した。
ジェームズ・ボンド ジェームズ・ボンドの日
イギリスのオークションハウスであるクリスティーズでは、「ジェームズ・ボンドの50年 - ザ・オークション」（50 YEARS OF JAMES BOND – THE AUCTION）というチャリティー・オークションが開催された。シリーズ誕生50周年記念作品である第23作『スカイフォール』まで全23作のゆかりのアイテム計50点を出品。うち40点はオンライン・オークションにかけられ、少なくとも3点は日本人が落札して日本に空輸された。50点のうち残りの10点は10月5日ジェームズ・ボンドの日にクリスティーズにて招待者限定のオークションを実施。オンライン・オークションでは、日本が舞台の第5作『007は二度死ぬ』（1967年）で初代ボンドのショーン・コネリーが劇中で敵の基地に登るために使用した装備や、第9作『黄金銃を持つ男』（1974年）で登場した黄金のバックルの中に銃弾が仕込まれたベルトなど、劇中に登場した小道具や衣装、宣伝で使用されたポスターや劇場パネルなどが出品。招待者限定オークションでは、第21作『カジノ・ロワイヤル』（2006年）で6代目のダニエル・クレイグが海から登場する際に着用していた水泳用パンツや、シリーズ誕生50周年記念作品である第23作『スカイフォール』で着用したトム・フォードのスーツとタキシード、オメガの時計、最新作のプレミアに参加できる権利などが出品された。また、第22作『慰めの報酬』（2009年）で使用した車アストンマーティンDBSも出品され、予想落札価格が12万から17万ポンド（約1500万から2130万円）という今回のオークションの中でも最高値が予想された。ボンドの大ファンというサッカー選手デビッド・ベッカムやクリスティアーノ・ロナウドがアストンマーティンを狙っているという話も報じられた。
2023年、前年にボンド映画が60周年を迎えたことを記念して、ボンド映画10作品の4Kレストア版を全国で公開した。映画は5作品ずつ二弾に分けて上映され、第一弾は同年9月22日、第二弾は11月17日に公開される。ラインアップは以下の通り。
ジェームズ・ボンド 漫画
ストーリーは映画とほぼ同じだが、原子炉で格闘中に、ボンドを殴るドクター・ノオの金属製義手が勢い余って、計器に触れて感電死するラストになっている。
日本では貸本劇画において人気を不動のものとした さいとう・たかを が、青年向けの総合誌『ボーイズライフ』に執筆した。これは彼が貸本から雑誌に活躍の場を移す転機となった。
1960年代に入ってから小説と映画で人気の出始めたイアン・フレミングの007シリーズを翻案した企画物。基本の設定や物語のアウトライン以外は大幅にアレンジされている。原作のタイトルは正確には「ダブルオーセブン」だが、この作品発表当時は公開された映画も含め「ゼロゼロセブン」と呼んでいた。
さいとうはガンアクション、カーアクションをふんだんに盛り込んだスリリングでスピーディーな展開を写実的な画風で描いて、新しいタイプのアクション漫画に仕上げている。従来の漫画と異なった表現方法としての劇画の定着を図ったさいとうの思惑が如実に現れ、当時まだ漫画を読む層として認識されていなかった青年層の一般読者に貸本劇画の魅力を知らしめ、後の劇画ブームの火付け役となった。
ジェームズ・ボンド 漫画
初の漫画の新書判単行本として小学館が発行したゴールデンコミックスの第1弾がこの作品と白土三平の『カムイ外伝』だったことはその後の劇画ブームの質と性格をよく表している。
シリーズは『死ぬのは奴らだ』、『サンダーボール作戦』、『女王陛下の007』、『黄金の銃を持つ男』の全4作。小説や映画と異なり、第3作までのボスはブロフェルドではなく、『死ぬのは奴らだ』に引き続き、ミスター・ビッグになっている。（『サンダーボール作戦』でもエミリオ・ラルゴを手下に従えている。）
ジェームズ・ボンド ゲーム作品
1983年にアメリカのビクトリー・ゲームズよりテーブルトークRPG『James Bond 007: Role-Playing In Her Majesty's Secret Service』が発売された。御都合主義をルール化したヒーローポイントを初めて採用したゲームとして知られる。
基本システムに続き、以下のような映画をモチーフとした追加システム、追加シナリオなどが発売されている。
日本においては、1986年にホビージャパンより基本システムの日本語訳が『ジェームズ・ボンド 007 RPG』として箱入りで発売された。「ベーシック・ルールブック(入門アドベンチャー『ドクター・ノオの島』収録) 1冊」が同梱。また、追加シナリオとして『ゴールドフィンガー』のみ、日本語訳が発売されている。同社が発行していた雑誌『タクテクス』では、リプレイの連載も掲載されていた。
プレイヤーは各能力値に値を任意に割り振ってキャラクターを作成する。本作において「容貌」の能力値は値が大きいほうが人々の記憶に残らない、目立たない容貌となっている。このため、筋力や敏捷性といった行動に必要な能力値を高く設定すると容貌の値は低くなり、美男美女の00要員が出来上がることになる。また、映画での007の行動を再現するために異性を「誘惑」するための専用ルールが設けられていた。
ジェームズ・ボンド ゲーム作品
007シリーズのゲーム化権利はエレクトロニック・アーツが2010年まで保有することになっていたが、2006年の『カジノ・ロワイヤル』でボンド役がダニエル・クレイグに移ったため、肖像権の問題により契約を破棄した。以降は、アクティビジョンがゲーム化権利を保有することとなった。2020年11月、「ヒットマンシリーズ」の開発を行っているIO Interactiveより「Project007」と呼ばれる新作ゲームの開発中であることが発表された。
作品一覧
ジェームズ・ボンド ジェームズ・ボンドのモデル
ジェームズ・ボンドの作品は前述のように、イアン・フレミングのMI6時代の経験が基になっている。しかし、ボンドのモデルになった実在の人物が複数存在する。彼がボンドの直接的なモデルとして選んだのは、ドゥシャン・ポポヴというMI6工作官だった。MI6にいた頃のフレミングの任務は、ポポヴの監視だった。
ポポヴはユーゴスラビア出身で、第二次世界大戦時のノルマンディー上陸作戦が行われる直前、ドイツに欺瞞情報を流し、作戦の成功につなげた実績がある。また、女優たちと交際を持ったり、カジノで大金を使ったりなど、豪勢な振る舞いをしていたとされている。
台 (朝霞市)
台（だい）は、埼玉県朝霞市の大字。旧新座郡台村。郵便番号は351-0003。
台 (朝霞市) 地理
埼玉県朝霞市の東南部に位置し、新河岸川を跨いだ北部を下内間木、東部を根岸飛地及び下内間木飛地、東南部は越戸川を隔てて和光市新倉、南部を根岸台、西部を根岸と接している。地区の一部は歴史的な背景もあり大字根岸と交錯している。北辺に関しては、根岸・下内間木との境界線が交錯しているだけでなく、新河岸川の流路変更も相俟って複雑な飛地群を形成している。また、新河岸川の対岸、下内間木とは内間木橋（2020年7月1日廃止）及び朝霞水門で接続している。北辺を新河岸川が流れている。
新河岸川に沿った低湿地にあたり、かつては短冊状の水田地帯だったが、1980年代以降は主に工業用地として利用されている。ジャパンエナジー朝霞油槽所（旧：共同石油朝霞油槽所）のほか、残土置場や最終処分場が散見される。西北から東南に市道が貫いている。
最寄駅は東武東上線朝霞駅になるが、約2km離れている。朝霞市内循環バス根岸台線が通っており、これを利用して東武東上線朝霞台駅（JR武蔵野線北朝霞駅）に到達できるが、当地からの最寄りのバス停はいずれも区域外の根岸台にある。
台 (朝霞市) 歴史
古くは新倉郷広沢庄に属した。江戸時代の台村は根岸村から別れたとされているが、『正保国絵図』には台村の村名は掲載されておらず、正保年間には根岸と台がひとつの村であり、台はその小名だったことが窺われる。さらに以前は溝沼村も併せて一村だったとされる。『武蔵田園簿』によれば、1695年（元禄8年）の検地を機に分村したと伝えられる。
江戸期を通じて根岸村と混在し、散在する家や田畑ごとにその所属する村が異なる状態であり、このことから2村を併せて「根岸台村」あるいは「台根岸村」と呼び習わされていた。また、1732年（享保17年）、広沢原新田の一部が割付された。江戸時代の初期から中山助六郎の知行であったが、上知令により天領となり、化政期には代官川崎平右衛門の支配となった。名主は代々金子家が世襲した。『新編武蔵風土記稿』では人家60軒程。この時代の小名として堂山が挙げられる。1695年（元禄8年）には松平美濃守（柳沢吉保）、1731年（享保16年）に筧播磨守、1772年（明和9年）には久保田十左衛門等の検地を受けている。『武蔵田園簿』に台村の村高の記載は無いが、元禄郷帳において村高345石余り、天保郷帳において361石余りが記録されている。また助郷は川越街道膝折宿へ出役の対象になっていた。
台 (朝霞市) 歴史
新河岸川南岸には幕末から明治にかけて渡辺五右衛門・石原源之丞の船問屋を持つ台河岸が開かれていた。根岸河岸のすぐ下流に位置し、田無・保谷などから陸路で運ばれた穀物・甘藷を主な積荷とする根岸河岸とは対照的に、主に建築用の土を運び出し、肥灰・日用品等を荷揚げしていた。下流に井口河岸と呼ばれる河岸もあり、こちらには保管用の倉庫が建てられていた。。またこの地域では荒木田・へな土等と呼ばれる壁土や瓦の原料として使われる土を産出し、台河岸から運び出していた。昭和まで北部に残っていた水田はこの土を運び出した跡を開発したものであり、この水田は現在その一部が残土置場になっている。
明治時代に入り、台村は1872年（明治5年）の大区小区制では第二大区第六小区、翌1873年（明治6年）の熊谷県設置以降は南第二大区第六小区に配置された。1876年（明治9年）の人口は346人。
1876年（明治9年）から翌年にかけて、境界線が交錯していた台村と根岸村との間で合併の機運が高まり、新村名を「若柳村」としたものの、飛地の処理が支障となり、実らなかった。
台 (朝霞市) 歴史
1878年（明治11年）の郡区町村編制法を受けて翌1879年（明治12年）に大区小区制が廃止され、各町村に戸長と筆生をおくものとされた際、岡村・根岸村と連合して戸長役場を置いた。1884年（明治17年）の連合戸長制の実施により、台村は浜崎村・宮戸村・田島村・上内間木村・下内間木村・岡村・根岸村と連合して浜崎村連合戸長役場を置いた。
1889年の町村制施行に際し、台村には根岸村・上新倉村と合併し新倉村となる案が示されたが、これに対し台村及び根岸村は習俗を同じくする岡村との合併を埼玉県に嘆願した。この結果、1889年（明治22年）4月1日の町村制施行時、台村は（旧）膝折村・溝沼村・岡村・根岸村と合併し新座郡膝折村となり、台は膝折村の大字となった。
翌1890年（明治23年）の第一回帝国議会において「郡分合ニ関スル法案」が提出され、これを受けて埼玉県知事小松原英太郎が内務省に対し「新座郡を北足立郡に統合することは全く問題ない」と上申したことが発端となり、膝折村を含む2町7ヶ村から北足立郡への統合を撤回するとともに、東京府北豊島郡への統合を求める請願運動が起きた。しかし、1896年（明治29年）3月29日には榑橋村及び新倉村の一部を除いて北足立郡への統合が行われ、台は北足立郡膝折村の大字となった。1932年（昭和7年）5月1日に町制施行及び改称により北足立郡朝霞町大字台となった。
台 (朝霞市) 歴史
1967年（昭和42年）3月15日、市制施行により朝霞市大字台となった。
1970年（昭和45年）5月1日、一部が大字溝沼・大字根岸・大字岡と併せ栄町2･4丁目となった。また1979年（昭和54年）5月5日、南側の大部分が大字根岸・大字岡と併せ根岸台となった。現在の台はかつての台村のうち、北側の一部のみが大字台として残っている。
一般に田地に張り出した場所を根岸と呼び、根岸の上の高く平坦な場所を台と呼ぶことにより、台地上にあることから台と名づけた。
台 (朝霞市) 世帯数と人口
2021年（令和3年）8月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
台 (朝霞市) 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
台 (朝霞市) 交通
地内に鉄道は敷設されていない。
2010年に入ってから台交差点付近で道路工事が開始され、国道254号バイパスの一部として開通した。この道路は将来和光富士見バイパスの一部となり、北上して富士見川越道路と接続する予定である。
法橋和彦
法橋 和彦（ほっきょう かずひこ、1932年11月25日 - 2024年9月8日）は、ロシア文学者、大阪外国語大学名誉教授。
兵庫県神戸市生まれ。1956年大阪外国語大学卒業、1962年早稲田大学大学院文学研究科博士課程単位取得退学、大阪外国語大学助手、1966年助教授、1975年教授、1998年定年退官、名誉教授。教え子には山城むつみなど。
トルストイ研究のほか、小熊秀雄、太宰治についても評論を書いた。2011年瑞宝中綬章を受章。
ミドリイワサザイ
ミドリイワサザイ(Acanthisitta chloris)は、スズメ目イワサザイ科の鳥。本種のみでミドリイワサザイ属を構成する（1属1種）。2つの亜種が知られる。英名のライフルマン（Rifleman）で呼ばれることもある。
ミドリイワサザイ 形態
全長7-9センチメートル、体重6-8グラム。
ミドリイワサザイ 生態
食性は昆虫食。オスは葉やコケのある場所を、メスは木の幹をらせん状に登りながら樹皮の下に隠れた昆虫を採餌することが確認されている。
飼育下では木の枝や切株の穴などにドーム状の巣を作ることが確認されている。巣はオコジョに捕食されることがある。
繁殖期は10月から1月。基本的に一夫一妻制で、2-5個の卵を産む。
ミドリイワサザイ 保全状態評価
LEAST CONCERN (IUCN Red List Ver. 3.1 (2001))
長沼重隆
長沼 重隆（ながぬま しげたか、1890年（明治23年）1月17日 - 1982年（昭和57年）9月6日）は、日本の英文学者、翻訳家。特にアメリカ合衆国の詩人ウォルト・ホイットマンの研究や翻訳で知られている。
長沼重隆 略歴
越後国西蒲原郡道上村（元は中之口村、現：新潟市西蒲区）出身。県立新潟女子短期大学の創立時に英文学科教授として迎えられた。
AMEMIYA
AMEMIYA（アメミヤ、本名：雨宮 陽平（あめみや ようへい）、1978年11月10日 - ）は、日本のお笑い芸人、歌手。
AMEMIYA 来歴・経歴
千葉県千葉市稲毛生まれ 、同県佐倉市志津育ち。佐倉市立井野小学校、千葉県立幕張総合高等学校卒業。
1997年吉本総合芸能学院（NSC東京校/3期生）に入学。高校の同級生の西条みつとし（後のあれきさんだーおりょう）とコンビ「ノンストップ」を結成しツッコミ役を務める。NSC東京卒業後はワタナベエンターテインメントに所属。コンビ名を「ノンストップバス」と改名する。
2003年ノンストップバス解散。同年ボーカリスト「アメロック」(amerock) として転身し、同窓生と「2人バンド」を結成。2005年にはバンド名をダイナマイトオレンジに改名。同バンドを率いる歌手、エンターテイナーという形で活動する。
2009年ダイナマイトオレンジ解散。翌2010年から再びお笑い芸人としての活動を再開することを決めSMA NEET Projectに所属。ギター一本で自作の歌ネタを披露するというスタイルで活動を始める。
2011年『R-1ぐらんぷり2011』に初出場。準優勝を果たす。同年5月に放送された『イケメン歌がうまい王座決定戦スペシャル』（フジテレビ）にも初出場。優勝を果たす。
2012年『R-1ぐらんぷり2012』に出場。決勝進出を果たし、2年連続のファイナリストとなる。
AMEMIYA 来歴・経歴
尾崎豊が大好きで、始めはお笑いよりも音楽に興味を持っていた。父親に高校の入学祝いとしてアコースティックギターを買ってもらったことがきっかけで曲作りを始め、同級生の友人らとともにバンド活動も行っていた。当時はボーカルではなくサイドギターを担当していた。
高校卒業時進路に迷っていたところ、同級生であった西条みつとし（後のあれきさんだーおりょう）がNSCに行くのを知り自分もお笑いをやってみようと入学を決意。1997年、彼と共に「ノンストップ」というコンビを組み、ツッコミを担当することとなる。当時はボケとツッコミを交えたオーソドックスなコントを主体とする芸風で、ネタを作っていたのは基本的に相方であった。
しかしNSC卒業後もお笑いでやっていこうという決意までは固まっておらず、ツッコミ役にも違和感を感じており、たまに出演していた銀座7丁目劇場が閉館するタイミングで吉本興業を辞める。これを機にお笑いそのものからも足を洗おうと考えたが、相方の説得もあり結局は新たな事務所を探すこととなる。
そんな折NSCの講師もやっていた放送作家の元祖爆笑王にワタナベエンターテインメントを勧められ、オーディションを受け一発合格する。晴れて「ナベプロ芸人」となり、コンビ名も「ノンストップ」から「ノンストップバス」へと改名する。
AMEMIYA 来歴・経歴
「ノンストップバス」となってからは芸風がガラリと変わり、「絵の中に閉じ込められる男」や「あの世に行くエレベーター」などストーリー性の高いシュールなコントネタを手掛けるようになった。2人のアイドル的な風貌も相まって次第に人気も高まって行き、『爆笑オンエアバトル』（NHK G）や『新しい波8』（フジテレビ）、『やるヌキッ!』（テレビ東京）などテレビの仕事も舞い込んでくるようになった。
しかし徐々に盛り上がりを見せ始める周囲の環境を余所に、常々抱いていたツッコミ役への違和感はどうにも拭い去れず、また自分の力が発揮できているという自信も持ち得なかった。他の仕事が増えた時にどうすれば良いだろうという不安に苛まれながらも我慢して活動を続けていたが、その我慢が張り通せなくなった25歳の頃、半ば強引な形でコンビ解散という道を選ぶこととなる。事務所に解散を告げに行った際は、また引き留められないようにするため頭がおかしくなったと思われた方がいいだろうと、サングラスをかけたパンクロッカーのような出で立ちで「アイ・アム・ミュージシャン!!」と連呼した。マネージャーには「俺の目の黒い内は絶対に舞台に上がらせねーからな！」と激怒されたという。
AMEMIYA 来歴・経歴
ワタナベエンターテインメントを辞めた後は、かねてより興味のあった音楽の道へと進むこととなる。ちょうどその頃、高校時代に曲作りの楽しさを教えてくれた友人が仕事に迷いを持っていた時期でもあったため、彼を誘い「2人バンド」というバンドを組み正式に音楽活動を始める。当時の芸名は「アメロック」であった。
程なく小さな会場を借り初のワンマンライブを開催すると、ノンストップバス時代のファンが足を運んでくれたこともあり約80人以上が集まった。それに気を良くして開催した2回目は30人に減り、それでも懲りずに開催した3回目はわずか3人しか集まらなかった。3回目はあまりの少なさに開演を30分遅らせてみたものの、そのために2人が帰ってしまい結局1人しか残らなかったという。
しかしその後、ノンストップバスを知る関係者の手引きもあり、爆笑オンエアバトルの音楽編である『熱唱オンエアバトル』（NHK G）に出場の機会を得る。オンエアを勝ち取り史上初となる「オンバトシリーズ」両方の出演を果たしたものの、開始の合図と同時に演奏せねばならぬルールを無視し歌の直前にトークを挟み3笑い位とってから開始したため、ディレクターに「調子に乗ってるのか！」と首根っこを引っ掴まれて激怒され、その後この番組には二度と呼ばれなかったという。
AMEMIYA 来歴・経歴
以降メンバーを増やしバンド名を「ダイナマイトオレンジ」と改め、マネージャー兼フロントマン兼エンターテイナー兼ボーカルとしてその一切を取り仕切るもライブをやる度に借金が嵩み、その借金を返済するためにバイト漬けの生活を送らねばならず音楽活動はなかなか日の目を見ることがなかった。それでも一時は芸能事務所に所属したこともあり、舞台の主題歌や挿入歌を担当したこともあったが、メンバーの不慮の事故、脱退などを経て、2009年末には6年間続いたバンド活動にも終止符が打たれることとなる。
バンドをやっている間も芸人時代の仲間や先輩との交流が続いていたこともあり、2010年には再びお笑いの道へと戻る決心をする。芸の方向性は、芸人仲間の一人はいじぃの助言もありギターを用いた歌ネタと定めた。事務所はハリウッドザコシショウに誘われたこともあり、年齢制限もなかったSMA NEET Projectを選ぶ。芸名はシンプルに名字の雨宮を横文字にしただけのAMEMIYAとした。
AMEMIYA 来歴・経歴
SMAのオーディションライブである「SMAトライアウトライブ（笑）」で、最初の内は今までの自分の人生を笑いにしたいと思い自虐ネタを中心にやっていたが、反応はあまり芳しくなかった。何とかバンド時代培った作曲能力と歌唱力を生かしたネタを作りたいと考えていた折、街でたまたま「冷やし中華はじめました」の貼り紙が目に留まり、これにメロディーを乗せたら面白いのではないかと閃く。こうして自身を代表する歌ネタ「冷やし中華はじめました」が誕生した。
AMEMIYA 来歴・経歴
「冷やし中華はじめました」のネタを「SMAトライアウトライブ（笑）」で披露したところ、ウケもよく順位も初めてトップを獲得した。それがきっかけで事務所より『あらびき団』（TBS）のオーディション話が舞い込み、試しに受けてみたところ合格。2010年9月7日放送の『あらびき団 超拡大SP 爆笑!あらびきカーペット』に初登場し、「シンガーソングライター芸人」としてネタを披露することとなる。するとその時たまたまゲスト出演していた今田耕司に絶賛され、その後2011年1月30日『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』（日本テレビ）の「山-1グランプリ」にも初登場したことで一気に注目度が高まり、Googleの急上昇検索ワードで5位となる。更にそのことが同年2月3日放送分の『ズームイン!!SUPER』（日本テレビ）で取り上げられ、翌日2月4日には『笑っていいとも!』（フジテレビ）にも初登場し俄かにとんとん拍子で事が運ぶようになった。
AMEMIYA 来歴・経歴
そして、当時過去最多の3,572名が出場した『R-1ぐらんぷり2011』でシードなしの初出場にして次々と予選を勝ち進み、同年2月11日生放送の決勝大会に進出。1回戦で木村明浩（バッファロー吾郎）に11-10、2回戦で山田與志（COWCOW、現・善し）に15-6と勝ち進み、決勝で佐久間一行と対戦し、1-6に終わったものの、準優勝を果たす快挙を成し遂げた。『R-1ぐらんぷり』直後に行われた日刊スポーツのユーザーアンケートでは「もっとも面白いと思った芸人」、「今年最も活躍すると思う芸人」ともにAMEMIYAがトップ得票を得ている。そして、「冷やし中華はじめました」は2011年4月27日に、シングルCDとしてリリースされる。さらに、翌年に開催された『R-1ぐらんぷり2012』でもAMEMIYAは決勝に進出し、2年連続のファイナリストになった。
AMEMIYA 来歴・経歴
『R-1ぐらんぷり2011』の直後、2回戦で披露し高評価を得た「東京ウォーカーに載りました」のネタが実際に『東京ウォーカー』（角川マガジンズ）編集長の目に留まり、本人よりTwitterやオフィシャルブログのコメント欄でラヴコールを送られた結果、2011年3月から10月まで同誌での連載も実現した。同誌編集長とはラジオ番組『夕やけ寺ちゃん 活動中』（文化放送）にて共演も果たしており、2011年夏には「AMEMIYA×東京ウォーカー」のコラボレーションTシャツも制作される。
さらに2011年4月21日発売のPlayStation Portableソフト『ガチトラ! 〜暴れん坊教師 in High School〜』（スパイク）では、南明奈とともにプロモーションイメージキャラクターに起用され、自身初となるCM出演も果たす。その後同年5月より放映開始されたサントリー 金麦「それぞれの金麦・第二話〜帰省篇〜」のCMにも高良健吾、藤竜也とともに起用され、ついで2011年6月より大阪市浪速区のスパワールド世界の大温泉、2012年4月よりキング観光、2012年5月より土崎BC（秋田市のパチンコ店）、2012年10月より『神様はじめました』（白泉社）のCMにも起用される。
AMEMIYA 来歴・経歴
その他起用されたプロモーションキャラクターには、映画『八日目の蝉』、映画『赤い珊瑚礁　オープン・ウォーター』、日産自動車「新型日産車7台『一斉プレゼントはじめました♪』キャンペーン」、ミニストップ「体が喜ぶ夏ごはんキャンペーン」、カゴメ「高等学校学園祭“トマト鍋”応援フェア」、mmbi「NOTTV」、三菱電機「AMEMIYA×ハイブリッド霧ヶ峰 - きりがみやキャンペーン」、日清食品「新型焼きそば1ミニット－1分焼きそばはじめました－」、EST Corporation「EST Doc」、株式会社ワン&オンリーキャスティング「ジョブレストラン」、ニフティ「@niftyでネットォはじめましたー」、内閣官房「マイナンバーカードはじめました」などがあり、各イベントに出演したり、キャンペーンソングを手がけるなどしている。2014年に起用されたジェイフロンティア株式会社「酵水素328選」のプロモーションでは、2ヵ月間で12.9kgの減量に成功した。これ以外にも、歌手わもとまりも（ソニー・ミュージックアーティスツ）の公式サイト上で彼女のオリジナル宣伝ソングを披露するなど、次々とその活動の場を広げている。
AMEMIYA 来歴・経歴
ミュージシャンの経歴を持つAMEMIYAは、お笑いのみならず音楽分野でも活動しており、それ故自身を「ハイブリッド芸人」とも称している。2011年5月31日に放送された『イケメン歌がうまい王座決定戦スペシャル』（フジテレビジ）では、一回戦で金子貴俊、二回戦で清水良太郎、準決勝でサンプラザ中野くん、決勝で野村将希らを破り、初出場にして優勝を果たした。その際披露した曲は、一回戦「栄光の架橋」（ゆず）、二回戦「シェリー」（尾崎豊）、準決勝「Everything (It's you)」(Mr.Children)、決勝「古い日記」（和田アキ子）。ここで披露した「シェリー」と「古い日記」は、2012年5月30日発売のCD『歌がうまい王座決定戦コンピレーション〜歌うま七人衆〜』にも収録される。
AMEMIYA 来歴・経歴
他にも、2012年7月25日にリリースされたMARiAのファーストアルバム『aMazing MusiQue PaRK』にて自身が作詞作曲を手がけた「第一歩」という楽曲を提供したり、2013年7月には書き下ろした楽曲「でっかい声で歌おう」が第一興商のCMソングに採用されるなど、ネタ歌ではない楽曲の制作、提供も行っている。2013年12月5日には、売れないバンドマン時代に書き溜めた楽曲を中心に収録した自主制作CD、「マジ歌はじめました〜箸にも棒にもかからなかった名曲たち〜」をリリース。このCDには前出の「でっかい声で歌おう」や、レギュラー番組『ピンスポ』（日本テレビ）のテーマソングなども収録されている。
AMEMIYAは主に週末に日本各地で精力的にライブ活動を行っており、型破りなそのステージはさながらロックフェスのような様相を呈する。2011年6月26日に島根県出雲市で開催された「AMEMIYAライブinゆめタウン出雲」では、ショッピングセンターのミニライブであったにもかかわらず2,000人強を集客、ヒートアップしたAMEMIYAが客席にダイブするほどの異様な盛り上がりを見せた。
AMEMIYA 来歴・経歴
2011年10月28日には、SHIBUYA-AXで開催されたSPARKS GO GO主催の音楽イベント、「SHIBUYA JUNCTION 2011 “また倶知安じゃないジャン!”」にゲスト出演。「JUNK JUNK JUNKに捧げる歌」と自身の代表ナンバーである「冷やし中華はじめました」を披露した。
2012年11月8日には、Zepp Nagoyaで開催された「ZEPP! STEP! SMA! @NAGOYA」に出演。トップバッターで自身の出演を終えた後、堂島孝平との「葛飾ラプソディー」のセッションにも参加した。またこのとき、UNICORNを始めとする他の出演者全員によりバースデーソングと冷やし中華を模ったホールケーキをプレゼントされ、2日後に迫った34歳の誕生日をサプライズで祝福された。
2012年11月30日には、マウントレーニアホール渋谷で自身初となる単独ライブ、「ワンマンライブはじめました2012」を開催。「降りてくるシリーズ」各ネタのバンドバージョンや「腹が立ちました」「AMEMIYAカッコつけてました」「冷やし中華はじめました〜第二章〜」等の新ネタに加え、ダイナマイトオレンジ時代の代表曲「がんばろうぜ」などを披露。笑いと音楽を融合させた、「ハイブリッド芸人」ならではのステージを作り上げた。
AMEMIYA 来歴・経歴
2013年1月には自身初となる冠番組、『AMEMIYAの全力で番組はじめました。』（テレビ愛知）が放送開始となる。次いで2013年4月からは、アニメキャラクターに扮したAMEMIYAがシンガーソング・ナレーターとして登場する情報番組『ピンスポ』（日本テレビ）も放送開始となる。
2013年12月3日には東京・下北沢440にて2度目の単独ライブ、「AMEMIYA レコ発ワンマン2013『AMEふぇす』〜歌ネタとマジ歌の祭典〜」を開催した。このライブは1部で歌ネタ、2部でマジ歌コンサートを披露するという2部構成となっており、合間にはAMEMIYAが原宿の竹下通りを歩いて世間から忘れ去れていないかを検証するという自作のVTRも流れた。
1部のネタでは、馴染みのCMソングを妄想で補完する歌ネタ「CMソング完全バージョン」や新聞のテレビ欄を見ていたら降りてきた歌ネタ「最高のラブソング〜新聞のテレビ欄バージョン」、そして自虐ネタ「なんでおれは」「でっかい男」などの新ネタを披露し、2部のマジ歌コンサートでは1stアルバム「マジ歌はじめました〜箸にも棒にもかからなかった名曲たち〜」に収録された楽曲をバンドメンバーらと共に披露した。また、2部ではザ・ビートモーターズの秋葉正志もゲストとして駆けつけ、AMEMIYAと共にウルフルズの「バンザイ〜好きでよかった〜」のカバーも披露する。
全編を通しオテンキ江波戸、アポロ奥村、ハッピーエンド田中、ふみつけ大将軍小仲、DJ chan森 TOKYOらSMAの後輩芸人が登場してミニコントやチアリーディングなど披露し、また「でっかい声で歌おう」の演奏時にはSMA代表取締役の高橋章も飛び入り参加して得意のギターを披露するなど、所属事務所の仲間も大いに舞台を盛り上げた。最初チケットの売れ行きが悪く開催すら危ぶまれていたというこのライブは、結局は立ち見が出る程の大盛況の内に幕を閉じた。
2014年9月3日には『歌ネタ王決定戦2014』（MBS）で決勝進出を果たし、馴染みのCMソングを妄想で補完する歌ネタ「CMソング完全バージョン」を披露するも1位には手が届かなかった。しかし同番組内で放映されたAMEMIYAへの応援コメントには斎藤工が登場し、その時の歓声では1位を獲れたと喜んでいる。
2014年10月21日より、YouTubeに自身の公式歌ネタ動画サイト「AMEMIYATUBE」を立ち上げ、不定期に新作の歌ネタを発表している。
2015年5月より、SMAの後輩芸人であるマツモトクラブと「ヘイヘイタイム」というライブを不定期に開催している。また、2016年の8月より、同じくSMAの芸人であるロビンフットのおぐと「アメオーーグ」というライブを不定期に開催している。
2016年の11月にはマイナンバーカードのプロモーションキャラクターに抜擢され、内閣官房HP内で「マイナンバーカードはじめました」という動画を公開している。
2017年1月『じっくり聞いタロウ〜スター近況（秘）報告〜』（テレビ東京）に出演時、2016年ほとんどテレビに出演していなかったにもかかわらず自身の月収が260万円であったことを明かす。現在も高収入を得ている理由は、CM出演、企業パーティーや結婚式での営業等。それぞれで披露している「○○はじめました」のオリジナルソングが好評で、CMは「3社」と契約、企業パーティーは「月12〜13本、夏は20本」のオファー、披露宴には「3ヶ月で50本の問い合わせ」があるという。また、同番組ではブレイク中の状況も語っており、月〜金はテレビで、土日は営業の日々が1年半くらい続き、その当時の過去最高月収900万円（給料が500万円、CDの印税が400万円）であったという。
2017年9月23日、大阪・万博記念公園もみじ川芝生広場にて開催されたウルフルズの野外ライブ「クリアアサヒ Presents OSAKAウルフルカーニバル ウルフルズがやって来る！ヤッサ2017 ～ウルフルズ25祭!!～」では、ステージ転換中にVTR出演を果たし「ウルフルズに捧げる歌」を披露して場内を沸かせた。
また翌年2018年9月29日に開催された「クリアアサヒ presents OSAKAウルフルズカーニバル ウルフルズがやって来る！ヤッサ2018 ガッチューOSAKA!」で今度はライブ前半終了後ステージに登場し、観客に「雨を吹き飛ばすウルフルズファンの皆さん、AMEMIYAも大のウルフルズファンです！今回このヤッサでは生でこの歌を披露したいと思います！」と呼びかけ、昨年VTR内で披露した「ウルフルズに捧げる歌」に続く「続・ウルフルズに捧げる歌」を披露し、会場を涙と笑いに包んだ。
2018年9月15日・16日に開催された氣志團主催のロック・フェスティバル「氣志團万博2018～房総爆走爆勝宣言～」では、2日目のオープニングを飾る「OPENING CEREMONY ACT」枠として登場し、後輩芸人のダンボール松本を従え「氣志團万博に捧げる歌」を披露。氣志團万博の歴史やエピソードを歌い上げ会場を盛り上げた後、「ただいまより、＜氣志團万博2018 ～房総爆音爆勝宣言～＞を開催します。出演者代表 AMEMIYA」と開会を高らかに宣言した。
AMEMIYA 趣味嗜好
愛用しているギターブランドは「Takamine」で、2011年7月からは自身のオリジナルモデルを使用している。この他にもブラウンのボディに同様のデザイン文字が刻まれたモデルやブルーのモデル、「YAMAHA」のAPX1000PW（パールホワイト）を使用する場合もある。
好きな映画は『男はつらいよ』（渥美清主演、山田洋次原作・監督）で、それが高じ同DVDマガジンにも登場したことがある。
好きな漫画は『おぼっちゃまくん』（小林よしのり）で、生まれて初めて全巻揃えた漫画だという。
その他の好きな漫画は『はじめの一歩』（森川ジョージ）、『ONE PIECE』（尾田栄一郎）、『神様はじめました』（鈴木ジュリエッタ）、『トリコ』（島袋光年）、『宇宙兄弟』（小山宙哉）など。2010年12月24日結婚。2017年5月に第一子となる長男が誕生し、2021年1月に第二子となる次男が誕生。中学時代は水泳部部長。趣味はサウナ。
好きなミュージシャンは『ウルフルズ』。中二の頃、千葉テレビで「やぶれかぶれ」のMVを見て以来の熱狂的なファン。2017年・2018年にはウルフルズのワンマン野外ライブ「ヤッサ！」にも2年連続で出演している（2017年はVTR出演）。
AMEMIYA ネタ
AMEMIYAの歌ネタは「街で色んな言葉を目にすると、つい歌が降りてきます」という前口上から始まる。基本スタイルはこの言葉の示すとおり、街でよく見かける言葉に触発された果てしない妄想をギター一本で弾き語る、というものである。
この「降りてくるシリーズ」の代表的なネタには「冷やし中華はじめました」、「東京ウォーカーに載りました」、「この売り場から1等が出ました」などがある。これらの代表曲に「ご飯のおかわり自由です」を加えCDメジャーデビューも果たしている（2011年4月27日発売、SMALLER RECORDINGS）。また、同CDには真心ブラザーズ桜井秀俊がプロデュースしたボーナストラック、「冷やし中華はじめました 〜バンドはじめましたバージョン〜」も収録され、バンドメンバーにはdetroit7 山口美代子、フジファブリック 加藤慎一も名を連ねている。上記以外のネタには「東大合格者3名出ました」、「食後は歯をみがきましょう」、「サッカー中継放映中」、「バンドメンバー募集中」、「赤ちゃんが乗っています」、「お友達を大切に」、「カバの赤ちゃんが生まれました!」などがある。
AMEMIYA ネタ
またこれら「降りてくるシリーズ」のほかに、『○○に捧げる歌』という形でさまざまな芸能人、イベントなどの紹介ソングも披露している。この「捧げるシリーズ」は2011年2月28日に放送された『HEY!HEY!HEY! MUSIC CHAMP』での「コンビ愛に涙しました」が契機となっており、同曲はゲスト出演していたコブクロの二人に捧げるという形で、ダウンタウンの逸話を「冷やし中華はじめました」のメロディに乗せて紹介するというものであった。その後も平井堅、Perfume、少女時代、前田敦子 (AKB48)、いきものがかり、KARA、板野友美 (AKB48)、超新星、ダウンタウン、福山雅治、中島美嘉、錦野旦、松田聖子、東方神起、フレンチ・キス、嵐、タッキー&翼、NYC、JUJU、ナオト・インティライミ、FUNKY MONKEY BABYS、山下智久、Hey! Say! JUMP、渡辺麻友 (AKB48)、ももいろクローバーZ、若旦那、遊助、NMB48、SMAP、芦田愛菜、木村カエラ、徳永英明、チャン・グンソク、ベイビーレイズ、華原朋美、NiziUなどに歌を捧げている（平井以降はすべてゲスト本人を紹介するものとなっている）。同番組の「700回直前みんな元気になる生放送SP」ではサプライズ出演で大トリを務め、ゲスト全員に捧げる歌を披露した。同じく「生放送みんな元気になるXmasスペシャル!」では14年ぶりに出演したSMAPの曲紹介を務めたが、その際木村拓哉が「冷やし中華はじめました」を歌うサプライズもあった。同番組の東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）からの復興をテーマにしたプロジェクトでは「陸前高田市に捧げる歌」を書き下ろし、収益金を全額被災地に寄付している。
AMEMIYA ネタ
2012年6月25日に放送された『しゃべくり007』では、AMEMIYAを「今気になっている芸人」に挙げた仲間由紀恵にラヴソングを捧げ、その他の番組では、ネプチューン、和田アキコ、東国原英夫、高木美保、ビビる大木、寺島尚正、ローラ、ROY (THE BAWDIES)、ハリウッドザコシショウ、羊子、お台場合衆国、ダイハツKOOZA、オールナイトニッポン（広瀬香美）などにも同様の歌を捧げている。
2011年7月3日、2012年2月2日に放送された『キョクタ→ン』(TBS) では歴史好きを公言し、歴史上の偉人たち（小林一茶、夏目漱石、森鷗外、徳川家康、源義経、一休宗純、ハンス・クリスチャン・アンデルセン、アイザック・ニュートン他）にも同様の歌を捧げた。その後2012年7月21日には、双葉社より『日本の歴史はじめました』という自身初となる単行本を出版。同書の付録DVDでは、縄文時代から幕末までの50の史実に妄想を混ぜ込んだ歌を自ら作詞作曲、披露している。
ブルース・メッツガー
ブルース・マンニング・メッツガー（Bruce Manning Metzger, 1914年2月9日 - 2007年2月13日）はアメリカ合衆国の聖書学者。プリンストン神学校で教授を務め、またアメリカ聖書協会の委員として聖書編集に携わった。ギリシア語・新約聖書・旧約聖書の主題で多数の著作がある。
ブルース・メッツガー 経歴
ペンシルベニア州ドーフィン郡ミッドタウン生まれ。1935年メッツガーはレバノン・バリー大学で学士を取得し、1938年にプリンストン神学校で神学士を取得。プリンストンに新約ギリシア語の講師として滞在、それから何年か連合長老派教会の聖職に任命されて仕える。1940年にプリンストン大学より修士号を取得、新約聖書の専任講師になる。2年後プリンストンより神学博士号を取得する。
1944年に神学校の第3代学長の娘イザベル・エリザベス・マッケイと結婚する。同年に助教授に昇進した。1948年に準教授、1954年に常任教授に就任した。1964年にメッツガーは新約原語と文学のジョージ・Ｌ・カラード教授に指名された。1971年彼は新約聖書研究と聖書文学国際協会の会長に選ばれた。数年間、北アメリカ教父大学の学長になった。1974年にケンブリッジ大学のクレア・ホールとオックスフォード大学のウルフソン・カレッジの客員教授になる。70歳で名誉教授として引退する。1994年に英国学会より聖書研究の賞を受賞する。レバノン・バリー大学、ファインドリー大学、セント・アンドルーズ大学、ヴェストファーレン・ヴィルヘルム大学とポチェフスト大学より名誉博士号を受ける。
93歳の誕生日の直後に死去。
龍と娘
龍と娘（りゅうとむすめ）は、デンマーク西ユラン地方（地方行政区画では中央ユラン地域もしくは南デンマーク地域の西部地域に相当する）の伝承である。本伝承はヨーロッパ圏に古く伝わるワーム型ドラゴンの伝説の一つでもある。なお参考文献を除き「竜」の表記で統一する。
龍と娘 物語の概要
父親が木の実を拾ってきて娘に与えた。その木の実の中には1匹の虫が入っていた。娘がその虫を大事に育てたところなんと巨大な竜に成長したが、娘には竜を追い払うことは出来なかった。「竜と島へ行くように」との助言に従い、娘は竜と共に島へと旅立った。最初に着いた島には丘がなかったので、さらにロンエー島（ロン島）の北のはずれへ移動した。数年後には、丘のある場所「ハル」へ移り住んだ。この時からそこは「竜の丘（レンホイ）」と呼ばれるようになったという。