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内村光良 人物
色白で鼻が大きく、度々相方や他の芸人のネタにされる。
肌は幼い頃から白く、小学校の頃の担任に「君は色が白いから歌舞伎役者になるといいよ」とアドバイスをもらったことがある。
髪型は高校時代から変わっていない。靴のサイズは26.5cm
ジャッキー・チェンに似ていることから、ジャッキーに関する以下のエピソードがある。
小学生の頃に父親が趣味で買った8ミリカメラや映写機に触れ、中学生の時に観た『街の灯』と『ロッキー』の影響で映画にのめり込み、監督を志すようになる。中学の文化祭では映画をモチーフにした劇を上演し、自ら脚本・演出・主演を務めた。高校時代には実家の酒屋のしごとを手伝った報酬で撮影用の機材を揃えて自主映画を制作・上映するようになり、横浜放送映画専門学院ではぴあフィルムフェスティバルに応募するも落選する。
『燃えよドラゴン』は既に数え切れないほどの回数を観ているが、未だにテレビ放映されるとオンエアで観てしまう。リーのものまねも得意で、『ウッチャンナンチャンの誰かがやらねば!』の映画パロディでは「テルース・リー」として、『燃えよドラゴン』のパロディで『燃えてるドラゴン』、『ドラゴン怒りの鉄拳』のパロディで『ドラゴン怒りのせっけん』など、映画の予告編風のコントを披露していた。
内村光良 人物
好きなアーティストはサザンオールスターズ。『夢で逢えたら』で共演して以来、『ウンナンの気分は上々。』でのライブ出演の企画、『ウンナンのホントコ!』や映画『金メダル男』での曲の依頼、桑田佳祐の『白い恋人達』プロモーションビデオや『桑田佳祐の音楽寅さん』への出演など、たびたび共演の機会がある。
内村は桑田を「繊細な方」「あんなにスターなのに、全然スターに見えないというか、なにも飾らないし、本当に気さくな方」と評価しており、それを象徴するエピソードとして前述のライブ出演で桑田が興奮して内村を蹴り飛ばし、舞台から突き落とした事を「ずっと謝ろうと思っていた」と感じ、数年後に偶然再会し、初めて一緒に酒を交わした際に、内村に謝っていた事が語られている。なお、内村本人は謝られたことについて「そんなことをずっと気にしていられたなんて」と感じており、突き落とされた事をあまり気にしていなかった。
2025年にサザンがオリジナル・アルバム『THANK YOU SO MUCH』を発表した際には、内村が『BRUTUS』で「新作を聴いてまず感じたのは、桑田さんはこの国のことが大好きなんだなと。年を重ねられて思うことがあるのかなと思いましたし、（日本人形が使用された）ジャケットも含めて、ニッポンということを感じました」という趣旨のコメントを行い、桑田が持っている生まれ育った日本への強い愛情を称えている。
内村光良 人物
桑田は自身のラジオで「ウッチャンは温かいよね。芸能の神をまつる紅白の神主はウッチャン」と『第69回NHK紅白歌合戦』で共演した際の内村の司会ぶりを高く評価していた。
『銀河英雄伝説』の大ファンで、2007年7月14日放送の『SmaSTATION!!』にゲスト出演した際に、「実写で演じてみたいキャラクターは誰?」という質問に対し、他の出演者が適当に答える中で一人はっきりと「ヤン・ウェンリー」と答えた。また、『ウリナリ!!』では『銀英伝』を元ネタにした『銀河放浪伝説』というコントを作り、「ラインテルト」というキャラを演じている。共演の東野幸治は「ヒガシノイス」と言うキャラであった。OVA版でナレーションを務めた屋良有作を起用した上にOVA版の衣装を用意し、元ネタのラインハルトの声色とセリフを忠実にマネるという力の入れようだった。
内村光良 人物
好きな食べ物はチャーハン・カツカレー・豆ご飯など。チャーハンには特に目がなく、番組でチャーハンが出てくると目を輝かせて喜ぶ。また、自分の作る料理の中で、唯一自画自賛できるメニューでもある。チャーハンが好きな理由として、「御飯と具、そして味の一体感とバランスが絶妙」と語る。またチャーハンと豆ご飯は自分にとってお袋の味とも、『世界の果てまでイッテQ!』で語っている。ただし、基本的に出された料理や楽屋に用意された弁当などに文句を言うことはなく、何でも美味しいと言ったり、微妙な味の違いがわからないことから、周囲から味オンチだと疑われている。
内村光良 人物
コントや番組上の演出以外では悪口を言わない、めったに怒らないなど、極めて温和な性格である。
番組ですべった後輩に対し、収録後に怒ったりダメ出しをしないことから「優しさの鬼」といわれており、周りが悪口や批評を言っても「でも、～は良かったよね」と必ず良いところを見つける。一方で、同じ事務所の後輩には異常に厳しいとも言われている。
番組の上で出川哲朗などに冷たく当たることもあるが、舞台裏で「バラエティとはいえ冷たく当たって本当にすまない」と謝ったことを出川に暴露されてしまった。
ウド鈴木に対しては、『ウリナリ!!』の男子シンクロ挑戦部の企画の際に、練習の集合時間に遅れたうえに何度やっても上手く出来ないウドに対して、滅多に怒らない内村が「ちゃんとやれよ！」と怒鳴り、水面を手で叩いて激怒したことがある。しかし、練習後にはウドに対して「大人気なかった」と謝罪し、「じゃ、頑張ろう！」と笑顔で帰っていったという。
以前は内向的な性格で付き合いが悪く、特に20代の頃は話しかける事すらままならない雰囲気だったことを当時を知る後輩たちに度々暴露されている。出川曰く『内村プロデュース』の頃から急に社交的になり、番組の打ち上げや芸人仲間との飲み会を楽しむようになったという。特にさまぁ〜ずなどとは定期的に飲みに行っている。そして当時、同じ関東のライバルであったヒロミとも仕事終わりなどにファミレスで一緒に食事していた。。
松本人志と仲が良い。『笑う犬』が日曜8時に移行する際に内村は、「それなら（かつて『ダウンタウンのごっつええ感じ』の枠に移動することを）松ちゃんに許可をもらわなきゃ」とわざわざ連絡を取った。「そんなこといちいち俺に聞かなくてもいいのに」と思った松本は、「ウッチャンはいい子すぎる」と著書で内村を評している。また、松本の結婚式には吉本興業の関係者以外は式場のホテルに入れなかったが、松本たっての希望で出席したほど。さらには2021年8月28日に生放送された『FNSラフ&ミュージック』にて生ブッキングのコーナーにて久しぶりに松本から電話が来て電話出演した。
内村光良 芸風
芸風としては、素のキャラクターよりも、あるキャラクターを演じきって笑いを取る「憑依芸人」といわれるタイプで、素を前面に出す相方・南原とは対照的である。松本人志は内村を、「憑依芸人としてのキャラクターの引き出しが非常に多く、自分の場合は5、6パターンほどに集約されてしまうが、ウッチャンは全て確立出来ている」と評する。
放送作家の高須光聖は「コントが大好きな芸人をイメージしてみると、真っ先に思い浮かぶのが内村光良で、2番目が松本人志である」と述べている。また、お笑い第三世代によるコント番組ブームが1990年代後期に終息した後も、内村は『笑う犬』『爆笑レッドシアター』『LIFE!〜人生に捧げるコント〜』などのコント番組を手がけ、「スタジオコント」にこだわっている。高須光聖は、「ダウンタウンの松本人志はテレビでコントをすることを諦めた。だけど内村はいまだにコントに挑戦している。」と芸に対する姿勢を評している。
内村自身はスタジオコントについて「得意分野なので続けていきたい」「スタジオコントが一番好きなのかなと。『夢で逢えたら』とかあの空間が好きでしたね。お客さんがいなくて、スタッフの笑いを頼りにして。毎回やるたびに『俺、好きだわ』と思う」と語っている。
内村光良 芸風
また、個人でのネタ披露も度々行っており、2006年には『スティング松岡 危機一髪!』内で使用する漫談のネタを試すため、所属事務所の若手芸人ライブに紛れ込んで出演した　また、2008年には『ウンナン極限ネタバトル! ザ・イロモネア 笑わせたら100万円』内のコーナー「ゴールドラッシュ」において、ピン芸人「ザ・テルヨシ」として漫談を行い、見事3週勝ち抜いて本選出場権を獲得、同年秋の本戦に出場したが、ファイナルチャレンジ（残り1人）で敗退した。その後、2009年春と2010年正月のスペシャルでは、ウド鈴木（ザ・ウド）と共にコンビ「ザ・テルヨシ&ウド」として出場するが、2回ともファイナルチャレンジ（残り1人）で敗退となった。しかし、2010年末のスペシャルでは本名で三村マサカズと共にコンビ「三内芸」として出場し、見事100万円を獲得した。
持ち前の運動神経の良さで、出演したコントでは時折難度の高いアクションを演じるほか、ドラマや映画に出演した際はスタントなしでアクションシーンを演じている。
内村光良 芸風
しかし、40歳を超えた頃から体力の低下が見られ、『世界の果てまでイッテQ!』の「祭りシリーズ」では、宮川大輔と手越祐也の足を引っ張ることもある。「世界で一番盛り上がるのは何祭り?SP〜丸太祭り」では、練習では一度も丸太渡りが成功しなかったため、お祭り男からの引退を考えていたが、本番では予選・準決勝と丸太渡りを成功させ、チームの優勝に貢献し引退を撤回した。また、50歳を過ぎてからもバック転や鉄棒の大車輪を成功させるなど、難度の高い技に意欲的に挑戦している。
2003年『第40回新春かくし芸大会』では、「THE DRUNKEN MAN〜果てしなき家路」という演目を一人で披露。酔っ払った男が家に帰るまでにさまざまなハプニングに見舞われるというもので、ノーカットの通し撮りで体を張ったアクションを多くこなした。その際、本番中にポールで腹部を強打し肋骨にヒビが入るというアクシデントに見舞われながらも、スタッフに気づかれることなく最後まで演じきり、撮影後のスタッフを驚かせた。
内村光良 芸風
『内村プロデュース』の中でもその身体能力が何度も発揮されている。
「内村vsふかわ5番勝負」の際には、当時35歳という年齢、かつスーツを着たままという格好にもかかわらず50mを6秒8で走った（ふかわが6秒6台の好タイムを出したため、勝負には敗れる）。
「レガッタをプロデュース」（36歳当時）の際には、背筋力200kgを計測した。
劇団プロデョーヌの「真夏の世の夢」の公演（37歳当時）では、舞台上でバク宙を披露した。
優しい雰囲気や安定感に定評がある。自分よりも共演者の持ち味を前面に押し出してフォローするスタイルで、少し埋もれているような人に焦点を当てるのが得意とされる。要所で声を張ってコント的な動きを見せる司会は劇場型とも言われる。
芸人としてはタモリ以来2人目となる『紅白歌合戦』の総合司会を務め、視聴者を体現したようなコメントや内村ならではのパフォーマンスが評判を呼んだ。
ムラさん
本名、村三吉。初老の男で、慇懃な態度だがずるがしこく金に汚い。自称労務者。ピストルなど武器を持てば、武器で脅しその小さな仲間内で必ず主導権を得ようとする権力欲の塊。たいてい最後にはひどい目に合わされる。ちなみに先祖の村二吉役で内村宏幸が登場している。
満腹ふとる
内村光良 芸風
正しくまん丸な体型で常に何か食べている。歩く時にドスコイということが多いが動くことが難儀なので発している様子。「ブヒ…ブヒ…」と豚のような鳴き声を発し、癒し系キャラクターのような見た目に反して慇懃無礼で、小馬鹿にするような言動で相手の逆上を何度も招く。資産家の家庭に生まれた拝金主義者で何でも金で解決しようとしクラスの担任までも買収しようとしていた。元ネタは、『誰かがやらねば』の「トラブルコップ」で内村が演じた「まんぷく刑事」「食いしん坊刑事」「食べ過ぎ刑事」。全員同じ風貌で、ハンバーガーが好物。
見た目に反して、自身をデブだとバカにした者には辛辣に厳しく、「デブっていうなー」と叫び独特のステップを踏んだ後、外見からは想像もつかぬ凄まじいスピードのカンフーアクションで相手を撃退する。苗字が違うが木村太郎の息子という設定。
九州男児
唐草模様の風呂敷に包まれた荷物を背負い、熊本弁を喋る青年。登場時はシコ座りの姿勢を維持したまま、すり足移動で「どっすんどっすん。どっすんどっすん」と言いながら歩行する。そのノリで物や女性をそ知らぬ顔で持ち去ることで知られる。元は、『ウッチャンナンチャンの誰かがやらねば!』の「トラブルコップ」で内村が演じた「桜島土漢」「阿蘇山燃太郎」「博多どんたく」といった九州の地名を元にした刑事たち。
内村光良 芸風
後に番組中の、『知ってるつもり?!』をモチーフにしたミニ番組で、死んだものとして人生を特集されていた。司会は関口宏風の内村が演じた。また、内村プロデュースの「笑わせ王決定戦」やNHKの「LIFE!〜人生に捧げるコント〜」において、即席の九州男児が復活した。
マモー
→「マモー・ミモー」も参照
やるならやらねばのコーナー「ナン魔くん」に登場した敵。ナン魔とメフィスト（名古屋章）がいろいろな格好に扮して旅をしているのだが、その敵として元ペンキ塗りの少女である手下の「ミモー」（ちはる）と共に登場。元ネタはルパン三世の劇場映画第一作『ルパン三世 ルパンVS複製人間』に登場するマモーである。実はナン魔くんの父親（『スター・ウォーズ』シリーズのパロディ）。
「ちがーう!」のツッコミは尻を後ろに出し一の字を書くように右から左に両手を動かす。「世界を恐怖のズンドコに…ちがーう!!恐怖のどん底に陥れるのだ」（他に、「お裁き」を「おにぎり」、「こてんぱん」を「フライパン」、「エイリアン」が「ボヘミアン」など）といったやり取りはナン魔くんから「妖怪漫才」と称された。
内村光良 芸風
またこのコントの途中でミモーとの掛け合いが定番となっており、まだお笑いとしては素人だったちはるが無茶にボケると「ちがーう!」という叫び声と共にゆっくりとつっこむスタイルを確立。これが大人気となった。また、「マモーミモー 野望のテーマ」を発売し大ヒットを記録させた。NHK「LIFE!〜人生に捧げるコント〜」にて一日復活した。
ドンナトキモ槇原
槇原敬之を模したキャラクター。当時番組内では、「パロディドラマ」が大人気であり、そのパロディ精神を代表するキャラクターといえる。槇原の歯並び・鼻の穴・口の大きさ・たれ目(たれ眉)を過剰なメイクで再現している。
このキャラクターは当時の槇原の大ヒット曲となった「どんなときも。」が気になっていた内村が、とある場所で槇原の顔を見て、「凄い面白い顔だ」と絶賛した。このコント自体は、南原とちはると神田利則がちゃんとした寸劇をした後に、ちはるが「どんなときも…」と呟いた瞬間、キーボードと共にマキハラが登場する。その際は「どんなときも。」が掛かり、そのまま適当な演奏をする。おだてられるとものすごく嬉しがる。
命 影郎
「トラブルコップ」に登場したキャラクター。かなり身体が弱く、殉職よりも病死のほうが自然だったが結局、犯人に狙撃されて死ぬ。咳込んだあと、手を見て「ヒィー」と叫ぶのがお約束。
内村光良 芸風
また、妹として命 わずかという25年間男性と付き合ったことのない女性刑事が登場する。兄の死因は仲間であるブルさん（南原）にあると考え、責め立てては犯人に狙撃されて死ぬ。そして2人の弟に、命 無蔵（ないぞう）という刑事も登場する。ちなみに彼の場合は兄や姉の死を無駄にしないために自分がしっかりしようとする努力家だったが、最も体が弱く、既に寿命の蝋燭の火が消えかかっており、咳き込んだ勢いでその火を消す形で自らの命を絶ってしまった。
また、このキャラクターは、「トラブルコップ」以外のコントにも登場している。
そして番組がDVD化になった時は命影郎のお守りが付いている。
ホワイティ
いわゆる、おかまである。金髪でほおは赤く、細いチョビ髭を生やしている。エルヴィス・プレスリー風の白いウェスタンファッションの服を着、服・肌・サングラス全て名前の通りホワイト・白である。常に花束を持っている。12月25日生まれでアメリカ合衆国・シカゴ州出身の日本人、昔はアイスホッケー選手であった（という設定）。本名は田中実（たなかみのる）であり、この名前で呼ばれると怒る。
内村光良 芸風
「ランキングキャラクターライブ」で一人漫談を行っている。漫談の最中に「…まるで肌と肌とのぶつかり合い!!ンンッンー...ンンッンー…」と興奮し声を上げながら腰を振るアクションをするが、すぐにスポットライトをフェードアウトされてしまい慌てて謝るのがお約束だった。漫談の終了時に締めで「see you…（じゃあね）」と囁き、雰囲気を残して去る。
基本的には「ランキングキャラクターライブ」のキャラクターであったが、初登場は1996年放送の「芸能人アイスホッケー部」であり、ホワイティの出たコーナーはすぐ終わるという異名をつけられた。
キャラ投票で必ず1位になり、後にキャラクター界最強のオカマの称号を得る。
ポケビ・ブラビスペシャルバンドとして出場した年末の『紅白歌合戦』には演奏の最後で登場。その様子を見た中居正広は「やるなぁ、ホワイティ。」と称した。応援合戦にも登場し、いいところを持っていった南原とウドに突っ込みを入れた。
「ランキングキャラクターライブ」でのあまりの好評さから、単独ライブも1997年12月（日本武道館、前座をポケビ・ブラビが担当）、2002年3月（東京国際フォーラム、ウリナリ!!最終回・ウリナリ祭り内）の計2回行われた。しかし、どちらもコーナー前に、内村はポケビのテルも担当していることから、事実上2役となり、相当つかれながらやっていたが、うまく乗り越えた。
内村光良 芸風
反町隆史が好み（1997年12月当時）。大リーガー、マーク・マグワイアに好意を持っていたこともある。
2010年1月に放送された『笑う犬2010寿』（フジテレビ）に他局ながら出演した。他局で出演していたことに気づくと、叫び声を上げながら終了した。
TERU（内村テル）
ポケットビスケッツのメンバー。語尾に「ダニ」とつけるのが特徴。70歳代という設定。元は、McKeeのメンバー選出のために使われていた居酒屋の店長で、選考に漏れた千秋を誘い、「第二のマモー・ミモー作ってやるダニ!」という一言を残し去っていったのがきっかけでポケビが誕生した。
メンバー内で衝突すると、すぐに「解散だー!」と怒鳴る。グループとして活動していないときは、喫茶店「ポケビ」のマスターとして、曲にちなんだ飲み物を提供している。『POWER』をライブで歌うときは、白髪のカツラが落ちるほど激しく動くのがお約束である。
辞めんなマン
内村光良 芸風
「ランキングキャラクターライブ」に登場。オレンジ色の全身タイツにヘルメット、マントとスカートを身に付けた風貌。モテないブラザーズ企画のピアノ練習で挫折しかけていた勝俣を内村が「辞めんな！」と励ました場面を元に、当時内村がウリナリ!!レギュラーを追放され補欠となっていた中で誕生したキャラクターである。初登場時は「補欠内村とよく似た人物が登場していますが本人は否定。また同一人物である証拠がつかめませんでした。よって放送することにいたしました。」とのテロップが流れた。
基本的にはラジカセを流しながら登場し、何かをやめようとしている人物に「辞めんな!!」と言う。ラジカセを与えたり、ラジカセの音楽に合わせて踊ったり、「海見に行こう。」などと言って励まそうとする。内村本人も思い入れのあったキャラクターのようで、「ランキングキャラクターライブ」でホワイティと対戦となった際は絶句していた。千秋に電気アンマをしたことがある。登場テーマ曲はザ・ジャガーズのデビュー曲「君に会いたい」
アンソニー
「ランキングキャラクターライブ」内コント「王子さまお姫さま」に登場。お姫さまであるイライザを演じる千秋との息のあったやりとりが人気を博し、バトルトーナメント2で準優勝を果たしている。
ホワイティと一人二役を演じたこともある（壁を一枚隔てて右を向くとホワイティ、左を向くとアンソニー）。
ブラボー内村
内村光良 芸風
南米出身。主にビビアン・スーとペアを組んで「芸能人社交ダンス部」に参加していた。他にもケディ、ジニー・リーらともペアを組んだ。「南米にはこういう諺があります!」といって、部員を励ますのが持ちネタ。ダンス部では、ブラボー内村から派生するようにスーパーブラボー内村・バロン内村・ベンチャー内村なども登場した。
バロン内村
「ランキングキャラクターライブ」に登場。名前の通り男爵っぽい格好をしている。コント内容はホワイトボードを使った言葉遊びである。「なのね」という口調が特徴で、病弱。ブラボー内村の代わりに数回、「芸能人社交ダンス部」にも参加している。「あのね、埼玉あたりで受けたんだけどね」など手品を披露している。『ウリナリ!!』では最終編で千秋演じる婚約者と感動の再会後、イギリスへ帰っていった。
ミル姉さん
「乳」の墨筆画をバックにムーディーなBGMと共に煙草をくわえながら、アンニュイな桃井かおり風のしゃべり方をする、巨乳の雌牛という設定。音楽のDJの後、映画解説を行う。コントの最終回で共演した桃井からも「似てるわ〜」と賞賛された。
キャラ設定については、「学生時代に見た映画に主演していた桃井のイメージを使用した」ことを番組中に桃井の前で自白。
内村光良 芸風
『笑う犬』終了後は演じられることはなかったが、2008年には、『初詣!爆笑ヒットパレード』・『爆笑レッドカーペット3時間スペシャル』・『笑う犬2008秋』で、立て続けに出演した。この際に着用された着ぐるみは二代目で、以前のものは既に処分されている。『初詣!爆笑ヒットパレード』で着用した新しい着ぐるみは、乳が以前より大きく作られ、足を組もうとすると乳が当たり、組む事が出来なくなってしまった。またタレント深田恭子自身が熱心なミル姉ファンだと番組で自ら告白している。
大嵐浩太郎
大物時代劇俳優をマネて茶化したキャラクター。時代劇を中心に活動する大御所で、格としては最上級で大物風を吹かせており、常にマネジャー兼夫人と大所帯のスタッフを引き連れている。
芸風を広げるためとしてミュージカルやドラマなどに出演しようとするが、この方がいいんじゃないかと発するその一言通りに演出や脚本が一変され、（時代劇の殺陣風の）自己中心に自分だけの世界へと染め上げてしまう。その理不尽さに振り回される他の出演者との対比が、コントの特徴である。
あまりの自己中心の振る舞いに共演してくれる役者がいなくなり、主役や脇役だけでなく町娘や死体まで自分という『独り忠臣蔵』や『独り水戸黄門』を演じることに。
内村光良 芸風
歌を歌うが音痴で、途中から口パクになることも多々。「まいていこう」と書かれた扇子を常に持ち歩いているが、その妨害となっているのは自分自身というオチ。
モデルの俳優と同じく、一人娘が外国人と結婚してしまったという設定。モデルにしている大御所俳優から怒られるのでは、とコント中にも笑いながらこぼしていた。
小須田部長
→詳細は「小須田部長」を参照
黄色い耳当てをつけている中年サラリーマン。北海道の豪雪地帯、ニューヨークのスラム、犯罪多発地帯や東南アジアの未開部族社会など様々な僻地に転任させられ、地球的規模で飛ばされまわっている。その度ごとに現地の習慣風俗を受け入れ、会社への哀しき忠誠心で苦難を乗り越えて行く。転任するごとに役職名が変化し最後に地球の危機を救うために命を捧げた。フジテレビ某プロデューサーがモデル。
てる
コント「てるとたいぞう」の主人公。元は刑事だが、同僚の刑事たいぞう（原田泰造）と捜査を共にする内にホモであることを自覚し、犯人捜査の途中の事故によるたいぞうの殉職（死亡）以降、たいぞうの弟である後任の刑事たいしろう（原田泰造）とも殉職で死別。刑事を辞め、その後もたいぞうそっくりのキャラクターに出会い続け、波乱流転の人生を歩むという不運なキャラクター。
内村光良 芸風
たいぞう、たいぞうの弟たいしろう、たいぞうの叔父たいのしん、地方の漁師たいきち（全て原田泰造）など、たいぞうそっくりの人物に必ず出くわす。境遇も刑事を辞めた後、地方に隠遁生活し和服姿のゲイバーのママ（名倉潤）との同棲生活では無精ヒゲを生やし人生に疲れ切っている。ママ（名倉）の殺傷事件の責任の肩代わりをし、電車で逃亡後、地方の漁港の漁師に落ち着く。息をつく暇もなく、てるの人生を巡ってしつこく纏わり付くたいぞうのキャラクターが特徴。
葉山先輩
「一度きりの夏、21の夏。」を大事にしている28歳。長髪に髭を生やし、煙草を吸う姿はどう見ても恋愛巧者だが、実は童貞。後日談のコント「葉山先輩は今」では、48歳でも全く変わらない姿で登場した。
マサシゲ
誰にでもベラベラ話しかけるいわゆる今時の若者。出っ歯。最近すごく好きだった彼女にふられたらしい。市役所や病院でそうとうけむたがれている。
ハンサム侍
『笑う犬』のコントで配役を決めるアンケートをとった際、「奈良の竪琴」の水島以来2度目の◎をつけたキャラクターだったらしい。タイトルにはいつも「これは内村光良が気持ちよくなるための物語である。」と表記されていた。
水野講師
内村光良 芸風
コント「ドッグ電器」で新入社員を鬼のように鍛える講師。後に支店長に就任する。生徒にあだ名をつけ、特に南原に対しては、「でこぼこ」「ゴルフボール」「クレーター野郎」「からあげクン」「バレンシアオレンジ」など言いたい放題であった。これはアドリブであったようで、南原はかなり動揺していた。石田（原田泰造）に贔屓をするホモ。元ネタは『フルメタル・ジャケット』と『戦場のメリークリスマス』。
玉木しげる
コント「10円」に登場。玉川上水で入水自殺未遂後、新宿でホストを経験、貢いでいた女性に子供をはらませ、逃げるように北海道へ移住した。現在TTI通信という金融会社に勤務。行く先々で兄弟や親、太宰治に間違えられるが、本人もまんざらではない態度をとる。驚くと「まじで」や「まさか」などを言おうとするも、口は動くが声は出なくなる。このコントの中では、なぜか内村はセリフを間違えることが多かった。
ミスターアンニュイ
渡部篤郎の特徴的な演技をパロディー化したキャラクター。
ウーチー
ゲームコーナー「機関車ナーマス」に登場。元になったキャラクターはゴードン。信号確認ゲームというゲームで南原・ネプチューンと対決するが、単純な色（黒や白など）で間違うことが多く、罰ゲーム（からしトラックに衝突）を食らうことが多かった。
ハムどん
内村光良 芸風
上記の「機関車ナーマス」のリニューアル版「ニコニコプンスカハムえもん」に登場。元になったキャラクターはこうしくんとメガネくん。やはり罰ゲームを食らうことが多かったが、徐々に上達し、なんとベージュ3つを答えられたことがある。ただし、アイボリー、小豆色には答えられず、爆笑してしまった(そもそも原田と内村はこのゲームが苦手な上に、スタッフからの嫌がらせのような出題が多かった)。
コントのキャラクター
ナカムラ
THE THREE THEATERのユニットコント「ビジュアル系バンド@レストラン」に出てくるキャラクター。シュウヘイ（我が家・坪倉）、アキラ（ジャルジャル・福徳）、ユージ（ジャルジャル・後藤）、タク（しずる・村上）とともにバンドを組んでいるが一人だけ浮いている。浮いている理由として、年がみんなよりも20歳ほど上である。それにみんなの名前は下の名前なのに一人だけ苗字のナカムラであること。そして担当楽器がサイドギターであることが挙げられる。髪型が特徴的でスザンヌに「あのカツラどこにあったんですか?」と聞かれると、「楽屋に入ったら置いてあった。」と答えた。
ハワイ詩人
コント「路上詩人@ハワイ」に登場。路上詩人として演じているロッチ・中岡の父親役として登場。最後の部分だけ息がぴったり、笑ってしまうほど怒られたなどが理由で、中岡の弟役のロッチ・コカドに中岡とともにツッコまれる。
内村光良 芸風
ミルフィーユ
ユニットコント『劇団ジョセフィーヌ』のはんにゃ・金田が演じるジョセフィーヌのライバルとして登場した。ジョセフィーヌが関西弁でしゃべるのに対し、ミルフィーユは博多弁でしゃべる。『イケメン部』か『劇団ジョセフィーヌ』のどちらかに出て下さいとスタッフからオファーがあり、『イケメン部』は事務所の後輩の狩野英孝がいるためか「ケガをするから嫌だ!」と断ったので、『劇団ジョセフィーヌ』に参加することになったと本人はコメントしている。衣装も何パターンか考えていてすごく迷ったとのこと（その様子をフルーツポンチ・亘が目撃していた）。内村のスイーツのイメージは「ショートケーキ」で止まっており、「ミルフィーユ」がイメージ出来なかったため、ショートケーキから連想されるイチゴの飾りを付けていた。
小柳
グレーのネコ耳の被り物を着けた、謎のおじさん。ユニットコント「悪魔と天使と小柳」シリーズに登場する。「悪魔と天使と小柳@グラウンド」で初登場。
天使と悪魔の中間に位置する存在とされ、その2人で十分なのに、なぜ彼が入っているのかと言うと「ニーズに合わせて選択肢が多いほうが良い」という理由で入れた。一番年上なので、三人組のリーダーである。
内村本人いわく「福徳のツッコミを受けることができて嬉しかった。」「ああいう（台本にはないアドリブが出来る）のが大好き。」とコメントしている。
内村光良 芸風
一番苦労したのは、第1弾：「悪魔と天使と小柳@グラウンド」の最後のPerfumeのまねであることも明かした。理由は、村上のみがリズムがずれてしまって、ポーズがおかしくなっているためである。
第2弾：「天使と悪魔と小柳@雪山」でも前回と同じようにジャルジャル・福徳演じる高校生に「一番いらないのはお前だ」とツっこまれてしまう。最後は、第1弾と同じPerfumeで締めくくっている。第2弾放送時では、小柳はすごく楽だけど、我が家・谷田部の人気に追いつけ追い越せの気持ちでやったとコメントした。
タイムトラベラー サネアツ
戦国時代から現代にタイムトラベルして来た武士。秀吉の首を狙っている。戦国時代の人間であるため、現代のことについては勿論知らない（コントの舞台であるファーストフード店や「空気を読む」と言う言葉を知らない）。最後に柳原演じる客の女子に恋をする。本人いわく着替えに20分かかるため大変だったとコメントしている。
コーナーのキャラクター
出前の人
『THE THREE THEATER』のキャラクター。弁当やそばを出前するが自己中心的な理由で出演者が頼んだものと違うものを持ってくる。そのため色々注意されてしまうが、最後には出演者に説教をする。例えば、しずる・池田には「困ったときに顔で落とすのはやめなさい」やフルーツポンチ・亘には「祟るぞ」と言った。
テレ朝の人間
内村光良 芸風
『THE THREE THEATER』のキャラクター。出演者の控え室に入っては出演者のことを持ち上げているが、実はテレビ朝日のスパイである。例えば、我が家に対しては「面白い。『言わせねーよ。』って今日やるの?期待してるから。」、しずるに対しては「フジテレビから出すなって周りが言ってたよ。」、柳原可奈子には「人間観察の女王」、狩野英孝には「マセキの一番星!もう出川抜いてるよ。」、ロッチに対しては最初は知らんぷりしたが、後に「こないだはゴメン。忘れてた。」と最初は謝り、「最近、急成長してるよね。みんながやってるよ。『UFOどこ』って。」と褒め言葉を言う。そして出演者が全員そろった時は「上に行くんだってね。もう元祖爆笑王が言いまくってたよ。」とみんなに言った。最後に、元祖爆笑王が唯一の親友であることを明かした。
マネージャー
『THE THREE THEATER』のキャラクター。大変頼りないためいつも出演者に迷惑ばかりかけているマネージャー。例えば、はんにゃ・金田に明日のスケジュールが「入浴」と言ったが、実は「ニューヨーク」だったと謝る、フルーツポンチ・村上にドラマの主演のオファーが来るも、「お笑いに集中させたい。」ということが理由で断る、ジャルジャルにバラエティ番組のメインとして出演してほしいとオファーが来るも、まだ先の話なので「また今度電話をかけます。」と折角の東京進出のチャンスなのに断る、などがある。
フリーライター
『THE THREE THEATER』のキャラクター。出演者の取材をするも、出演者のネタを見たことがない、出演者のグループ名は知っているが個人名は知らないなど色々な意味で困らせている。我が家の場合は「三人の名前の最初の文字をとって名づけたのですか?」と質問したり、はんにゃ・フルーツポンチの取材では金田と村上の写真撮影はするもそれぞれの相方である川島・亘の写真は撮影しない、狩野英孝に対しては一切取材をしないなどの対応を取っている。
キリハラミナコ
『THE THREE THEATER』のキャラクター。ドラマのプロデューサーで、柳原可奈子とはんにゃの金田哲がお気に入り。しかし、柳原のネタは見たことがあまりない。
店主
最後の「赤劇場」のコーナーで登場。レギュラー芸人の悩みを聞いてくれる。しかしたまに、悩みを打ち明ける側に説教をすることがある。
杉下ウッ京
『相棒』に登場する杉下右京のパロディキャラ。被害者柳原の証言を元に、亀山役の坪倉とともに、4人の容疑者の中から犯人を当てる。犯人はモノボケをして一番面白くなかった者が連行される。内村は杉下右京の特徴的な言動や行動を細かく真似ているが、坪倉は特に真似るような事は行っておらず、亀山が着ているのと似たジャケットを着ているのみ。2009年12月16日放送から、坪倉に代わり福徳が神戸役として、ともに解決している。福徳も坪倉と同じように特に真似るようなことはしておらず、神戸が着ているのと似た衣装を着ているのみである。
宇宙人総理
名前は小暮井康夫。地球人らしからぬ外見や言動に対して「総理は本当に地球人なのか?」と野党側から毎回追及される。「私は地球人です」と主張するが、言い逃れが出来なくなると音波を発したり、指から光線を発したりして、相手を黙らせる。宇宙規模の移民政策を掲げ衆議院を解散。連続ドラマ仕立てのコントとして、政見放送や「朝まで生テレビ!」のパロディ、街頭演説のロケなど様々な試みが行われた。
三津谷寛治
コント「NHKなんで」のキャラクター。NHK勤続40年、ゼネラル・エグゼクティブ・プレミアム・ディレクター兼LIFE!スーパーアドバイザーの肩書きを持つ。NHKのバラエティ番組の収録現場に現れ、出演者達にNHKらしい固い演出を指示する。口癖は「NHKなんで」。
増田彦介
コント「○○の壁」のキャラクター。毎回壁を突き破って登場する。
土橋竜夫
コント「モグラに育てられた男」のキャラクター。
望月くん
コント「山倉くんと望月くん」のキャラクター。何かあると、はい100万円といって100万円わたすが、同期の山倉くんだけには渡さない。
スポーツ番長
コント「スポーツ番長」のキャラクター。スポーツ部に所属。
無敵の男
コント「無敵の男」のキャラクター。ハードなアクションシーンが多い。
内村光良 映画製作
若い頃から映画マニアであり映画監督を目指していたが、自ら脚本を書き下ろした『ピーナッツ』で映画監督デビューとなった。
内村光良 出演
コンビとしての出演番組はウッチャンナンチャン#出演の記事を参照。
レギュラー
スペシャル番組
レギュラー
LIFE!〜人生に捧げるコント〜（NHK総合）
NHK BSプレミアム版（2012年9月1日 - 12月22日、NHK BSプレミアム）
series-1（2013年6月18日 - 2014年3月18日）
series-2〜4（2014年4月3日 - 9月25日・2015年4月2日 - 9月24日・2016年4月7日 - 2017年3月9日）- 毎週放送
series-5〜8（2017年6月16日 - 2021年4月23日）- 不定期放送
series-9〜（2021年5月5日 - ）- 季節ごとの放送
「チャップリン」シリーズ（テレビ東京）
こそこそチャップリン（2015年10月4日 - 2016年3月27日）
じわじわチャップリン（2016年4月2日 - 2017年3月25日）
にちようチャップリン（2017年4月9日 - 2018年9月23日）
そろそろ にちようチャップリン（2018年10月6日 - 2022年3月26日）
俺たち、どようびチャップリン 〜大爆笑!伝説ネタ祭り〜（2020年5月9日 - 5月30日）
ぴったり にちようチャップリン（2022年4月3日 - 2025年3月30日）
内村光良 出演
スペシャル番組
その他
NHK紅白歌合戦（NHK総合・ラジオ第1）
第68回NHK紅白歌合戦（2017年12月31日）- 総合司会
第69回NHK紅白歌合戦（2018年12月31日）- 総合司会
第70回NHK紅白歌合戦（2019年12月31日）- 総合司会
第71回NHK紅白歌合戦（2020年12月31日）- 総合司会
第75回NHK紅白歌合戦（2024年12月31日）- ゲスト審査員
放送100年 特別企画『歌って踊ろう! KIDS SHOW』 - 司会
イイルクーン
イイルクーン（Yyrkoon）は、フランスのデスメタルバンドである。基本的にデスメタル、デスラッシュにカテゴライズされるが、中期はメロディックデスメタルの要素が強かった。バンド名は、マイケル・ムアコックのファンタジー小説『エターナル・チャンピオンシリーズ』の一つ『エルリック・サーガ』の主人公エルリックの従弟で仇敵のイイルクーンから。
イイルクーン 略歴
1995年にステファンヌ・ステラン (Lead G, Key)、ローラン・アルアー (Dr)、ポール・バナ (G, Vo)、セバスティアン・キャロン (B)によって結成。当初の音楽性は、ヘヴィメタルとブラックメタルのミックスであった。また、歌詞のテーマがオカルティズム、ホラー、ファンタジーに決まった。翌1996年に1stデモCD『Oath, Obscure, Occult』をリリース。
デモをきっかけに1997年に、ヴェルヴェット・ミュージック・インターナショナルと契約した。モチベーションの差が原因でポール・バナ、セバスティアン・キャロンが脱退し、クリストファー・ローレン (B)と、ジェローム・バロワン (Lead G)が加入。また、ステファンヌ・ステランがボーカル兼ギターに転向しキーボーディストとしてステファンヌ・ステランの旧友のジョーフレ・ゴーティエ (Key)が加入する。1998年に1stアルバム『Oniric Transition』をリリースし、デビューする。デビュー後、ジェローム・バロワンが脱退。
イイルクーン 略歴
その後、ヴェルヴェット・ミュージック・インターナショナルとの契約が切れたため、新たなレーベル契約を目的に1stEP『Forgotten Past』を2000年にリリース。その後、空席だったギタリストにフランソワ・ファレンバン (G)が加入するも、モチベーションの問題からクリストファー・ローレンが脱退する。この脱退を受けて、ヴィクトリエン・ヴィルシェ (B)が加入。アンヴィル・プロダクションと契約し、2ndアルバム『Dying Sun』をリリース。同アルバムはキングレコードから日本盤がリリースされ、日本デビューを果たした。この頃には、典型的デスメタルから、メロディックデスメタルに近い音楽性に変化していた。
イイルクーン 略歴
2003年から3rdアルバムの作成に取り掛かるが、フランソワ・ファレンバンの演奏に満足できないことと、ステファンヌ・ステランがキーボードを用いない以前のブルータルなスタイルへ戻ることを望んだことから、フランソワ・ファレンバンが脱退し、ジョーフレ・ゴーティエがギタリストに転向した。3rdアルバムのレコーディングに取り掛かるが、ローラン・アルアーが個人的な問題などで録音に参加できなかったため、ソイルワーク等での活動でも知られるダーク・ヴェルビューレン (Dr)をセッションメンバーに録音する。2004年に3rdアルバム『Occult Medicine』をリリース。同アルバムは、オスモス・プロダクションからリリースされた。
その後、ローラン・アルアーが復帰して、2006年に4thアルバム『Unhealthy Opera』をリリース。2007年初めに、ジョーフレ・ゴーティエが解雇され、ニクラウス・バーゲンがギタリストのセッションとして参加した。しかしそれから程なくして、さまざまな要因からモチベーションを失ったことを理由にステファンヌ・ステランがバンドを脱退する意思を示したため、最終的にバンド活動を休止した。しかし、結局活動再開することなく、解散した。
イイルクーン メンバー
結成当初は、ギターとキーボード担当。その後、ボーカル兼ギターになった。2007年の活動休止前に脱退の意思を示している。
2ndアルバムまでは、キーボードを担当。3rdアルバムからギターを担当した。
3rdアルバム『Occult Medicine』に参加。ソイルワーク、スカーヴで活動。ナグルファー、リザンクシアにもセッション参加したことがある。
2007年のライブ数本に参加。
テディ・ハート
テディ・ハート（Teddy Hart、1980年2月2日 - ）は、カナダのプロレスラー。アルバータ州カルガリー出身。
プロレスの名門ハート家の出身で、祖父はスチュ・ハート。父がジョージア・ハート。母がB.J. アニス。詳しい家系図はハート・ファミリーを参照。
テディ・ハート 来歴
1995年に地元であるアルバータ州でデビュー。スタンピード・レスリングでレスリングを学ぶ。
1998年にWWF（現在のWWE）と契約。ドリー・ファンク・ジュニアのレスリング道場で修業。2003年8月にTNA、2003年9月にはRing of Honor入り。2004年にMLW、JAPW、WWE傘下のOVW、FCW、2007年にはイングランドやアメリカのインディ団体を転戦。同年11月からはAAAと契約。
テディ・ハート 得意技
ダイビング・ヘッドバット
ハート・アタック
テディ・ハートが使うシューティングスタープレスの名称
ハート・デストロイヤー
ダブルアーム・カナディアン・デストロイヤー
オープン・ハート・サーガリー1
リング内を向きながらコーナートップに立ち、飛んで前方270度回転と1回捻り（横方向360度回転）を同時に行いセントーン。
テディ・ハートのフィニッシュムーブの一つ。
オープン・ハート・サーガリー2
リング外を向いてコーナートップに立ち、飛んで後方270度回転と1回半捻り（横方向540度回転）を同時に行いレッグドロップ。
トリプル・バイパス
シューティングスター・レッグ・ドロップ
ハート・アタック2.0
コーナー最上段からシューティングスタープレスの体勢で跳躍したあと体を軽く捻り、仰向けになった相手にエルボードロップを決める。
テディ・ハート 得意技
ハート・レート
ベリー・トゥ・バック・シットダウン・パワーボム。
スチュ・ハート・スペシャル
ゴリースペシャルの体勢から仕掛けるシットダウン・パワーボム。
トゥウィリー・カッター
変型ダイヤモンド・カッター。
ダンジョン・ボム
バックドロップの体勢で投げ捨てた相手の首の後ろに右腕を回し、そのまま尻餅をついて相手の顔面をマットに痛打させる。
フィッシャーマンズDDT
スパイクDDT
シットアウト・ファイヤーマンズキャリー・フェイス・バスター
フジワラ・アームバー
パワーボム・ダブル・ニー・アタック
パワーボムの様に担ぎ上げて落とすときにリングに両膝を立てて寝転び、そのまま相手の背中を両膝の上に叩き落とす。
スプリングボード・ムーンサルト・プレス
テディ・ハート 獲得タイトル
Ballpark Brawl
ボールパーク・ボウル・ナチュラルヘビー級王座：1回
JAPW
JAPWヘビー級王座：1回
JAPWライトヘビー級王座：1回
JAPWタッグ王座：2回（w / ジャック・エバンス→ホミサイド）
PPWA
PPWAジュニアヘビー級王座：1回
PWA
PWAクルーザー級王座：1回
スタンピード・レスリング
スタンピード・インタータッグ王座：1回（w / ブルース・ハート）
パンツァーファウスト44
パンツァーファウスト44 ランツェ（ドイツ語: Panzerfaust 44 Lanze、以後PzF 44と表記）は、1960年代に西ドイツが開発した対戦車ロケット弾発射機である。愛称のランツェは、武器の槍を意味する。
パンツァーファウスト44 概要
PzF 44は、ドイツ陸軍歩兵部隊にバズーカの後継として配備された。
大まかな形状は、オリジナルのパンツァーファウストに似ているが、フォアグリップやバットストック、照準用光学スコープなどが追加され、肩に乗せて構えるように変更されている。光学スコープが使えない場合の補助用に、折りたたみ式の照星と照門も備える。
発射機構も、パンツァーファウストが火薬ガスの圧力のみで弾頭を発射する無反動砲だったのに対して、PzF 44は無反動砲として弾頭を発射した直後に弾頭のロケットブースターに点火して加速するという、RPG-7に似た方式になっている。
PzF 44の構造上の特徴として、弾頭の発射薬へ点火するために、小型空包が別途必要となる。グリップ内部には自動拳銃のものに似た弾倉があり、ここに空包を収納する。空包はボルトアクション式に装填する。
PzF 44の弾頭は直径67mm、重量1.5kgの成形炸薬弾で、370mmの均質圧延鋼装甲を貫通することができる。
ドイツ連邦軍がカールグスタフを「重パンツァーファウスト」（schwere Panzerfaust）として採用した際、PzF 44は「軽パンツァーファウスト」（leichte Panzerfaust）へと名称変更された。1980年代に新型のパンツァーファウスト3が導入されて以降、PzF 44は第一線部隊から順次引き揚げられ、現在では退役している。
ロバート・マリガン
ロバート・マリガン（Robert Mulligan, 1925年8月23日 - 2008年12月20日）は、アメリカ合衆国のテレビディレクター、映画監督、映画プロデューサーである。
ロバート・マリガン 人物・来歴
ニューヨーク・ブロンクス区に生まれる。俳優のリチャード・マリガンは弟である。
同州のフォーダム大学に入学後、アメリカ海兵隊に勤務する。第二次世界大戦末期に除隊後、日刊紙ニューヨーク・タイムズの編集部に在籍するが、退社してテレビの道に進む。ラジオ・テレビ局CBSに入社し、メッセンジャー・ボーイから叩き上げる。1948年には、最初のテレビ映画に演出家として関わっている。1949年に放送開始した30分枠のテレビ映画シリーズ『サスペンス劇場』では、1950年から1954年の間に30本を演出した。1955年、テレビ局NBCで、60分枠のテレビ映画シリーズ『ザ・フィルコ・テレビジョン・プレイハウス』の3本を演出した。ウェスティングハウス・エレクトリック提供の60分枠のテレビ映画シリーズ『ウェスティングハウス・スタジオ・ワン』（1948年 - 1958年）では7本を演出した。
ロバート・マリガン 人物・来歴
1957年、パラマウント映画製作・配給の『栄光の旅路』で映画監督としてデビュー、翌1958年の全米監督協会賞監督賞にノミネートされた。1959年、テレビ局NBCで、サマセット・モーム原作の小説『月と六ペンス』をテレビ映画化し、翌年のプライムタイム・エミー賞監督賞を獲得した。同作はローレンス・オリヴィエのアメリカのテレビ映画デビュー作となった。1960年に90分枠のテレビ映画シリーズ『プレイ・ハウス90』（1956年 - 1960年）の一篇『明日』を撮った後は、テレビ界から離れた。
1962年に監督した『アラバマ物語』は、1963年の第16回カンヌ国際映画祭のパルムドールにノミネートされてコンペティション上映され、ゲイリー・クーパー賞を受賞した。
2008年12月20日、コネチカット州ライムで心臓病のために死去した。満83歳没。
日本では、マリガンが監督した全映画作品が劇場公開あるいは放映等の形で紹介されている。
Check the CM Song
SBI損保 Presents Check the CM Song（エスビーアイそんぽプレゼンツ チェックザシーエムソング）は、エフエム東京（TOKYO FM）で毎週日曜日17:55 - 18:00に放送されていたミニ番組である。SBI損保の提供。
Check the CM Song 概要
2009年4月から放送されているミニ番組。テレビコマーシャルに使われている洋楽の楽曲を取り上げる番組。CMで使われている曲がカバー曲で音源化されていない場合はオリジナル曲を流すこともある。
また、日本人アーティストがカバーしている場合もオリジナルアーティストのバージョンを流すこともある（例としては映画「愛を読むひと」のイメージソング「ハート・オブ・マイン」（平井堅のバージョン）は、当番組ではボズ・スキャッグス版を放送した。）。
稲葉山牧場
稲葉山牧場（いなばやまぼくじょう）は、富山県小矢部市にある標高346mの稲葉山中腹から山頂にかけて広がる公共育成牧場である。
稲葉山牧場 概要
敷地面積758ha、標高364.9mの地点に所在する。
未利用山林原野であった稲葉山を牧場として開発し小矢部市や富山県西部の畜産を振興することを目的に、小矢部市が国や富山県と図って計画した。先行して1963年（昭和38年）9月に稲葉山山頂までの自動車道を建設し、1964年（昭和39年）1月には、1964年度より2か年にわたり測量や土地調査、収益予想調査などを実施する方針を決めた。1965年（昭和40年）6月には、北陸農政局が「放牧地として適地」との方向を打ち出した。
1966年（昭和41年）6月に工事着手。当初は200haを予定していたが、地形面積的に難点があることや小矢部市の財政事情、乳牛や放牧牛の確保の問題があったため、最初は80haに縮小して整備することになった。
1967年（昭和42年）4月に一部完成して放牧を開始、1969年（昭和44年）5月を以て小矢部市の直営事業として管理運営となり、1969年（昭和44年）7月11日を以て牧場の第一期工事が完成となった。総事業費は76,105,000円（うち国庫補助金25,370,000円、県費補助金18,131,000円）
稲葉山牧場 概要
頂上周辺は1975年（昭和50年）以降公園として整備され遊園地、キャンプ場、バーベキュー、売店等が設けられている。山頂休憩所の展望台（2010年7月末に展望デッキが完成）からは砺波平野の散居村や立山連峰、石川県側の平野や日本海まで眺望できる。ふれあい動物広場（1997年完成）ではリスやウサギとのふれあうことができる。
1993年（平成5年）にはトイレや駐車場が、1996年（平成8年）には牛型の展望台がそれぞれ竣工している。
稲葉山牧場 交通
あいの風とやま鉄道線石動駅から車で15分。
稲葉山牧場 備考
1980年（昭和55年）設立の原牧栗生産組合が、1987年（昭和62年）に稲葉山中腹に富山県内唯一の観光クリ園「宮島観光栗園」を開設していたが、2022年（令和4年）シーズンで組合は解散し観光クリ園も廃止されることになった。その後、2023年（令和5年）にケィ・ディック電工事業部が敷地を借り受けて「宮島栗園」として再整備し、栗産地としてブランド化を図っている（産業クリ園であり来園者によるクリ拾いや園内散策は行わない方針）。
稲葉山牧場 外部サイト
座標: 北緯36度42分33秒 東経136度52分22秒﻿ / ﻿北緯36.70917度 東経136.87278度﻿ / 36.70917; 136.87278
蓮沼執太
蓮沼 執太（はすぬま しゅうた、1983年9月11日 - ）は、東京都出身の音楽家、芸術家。
蓮沼執太 経歴
東京都生まれ。音楽作品のリリースや、蓮沼執太フィルを組織して国内外でのコンサート公演をはじめ、映画、ドラマ、演劇、ダンス、音楽プロデュースなど多数の製作に携わる。他に展覧会やプロジェクトを行っている。
シアターピースに『TIME』（神奈川芸術劇場・KAAT）、企画・構成をするコンサートシリーズ『ミュージック・トゥデイ』を主催。
2014年はアジアン・カルチュラル・カウンシル（ACC）のグランティとして渡米。
2017年は文化庁東アジア文化交流使の指名を受けて中国北京へ。
主な個展に「Compositions」（2018年・ニューヨーク Pioneer Works）、『 〜 ing』（2018年・資生堂ギャラリー）など、アーティストとしての活動も活発に行なっている。
2019年『蓮沼執太： 〜 ing』展（資生堂ギャラリー）で第69回芸術選奨文部科学大臣新人賞を受賞。
蓮沼執太 主な活動
※ソロ、コラボレーション、ライヴ・パフォーマンス、CD、イベント
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2019年
2020年
2021年
2022年
※MUSIC TODAY（企画構成コンサート）
※ファッション、展覧会、フェスティバル、ラジオ
パフォーマンス
『六本木アンビエント』（六本木ヒルズ）（2015）
『葉山アンビエント』（神奈川県立近代美術館・葉山館）（2015）
『温泉アンビエント』（別府・松原温泉）（2015）
『丸の内アンビエント』（丸ビル）（2016）
『スパイラル・アンビエント』（スパイラルホール）（2016）
『岡崎アンビエント with 蓮沼執太、クリスチャン・フェネス、徳沢青弦、澤井妙治』（ロームシアター京都）（2016）
蓮沼執太 主な活動
J-WAVE
SELECTION「SHUTA HASUNUMA MEETS ANDY WARHOL」ナビゲート（2014）
SELECTION「SHUTA HASUNUMA SOUNDS OF NEW YORK」ナビゲート（2014）
『ACOUSTIC COUNTY』番組音楽制作（2015）
SELECTION「SHUTA HASUNUMA TRAVELING MELODIES」ナビゲート（2016）
SELECTION「SHUTA HASUNUMA SOLO, PHIL, FULL PHIL」ナビゲート（2018）
30th Anniversary Special 「OVER THE WAVE “30 x 30” 」ナビゲート（2018）
蓮沼執太 コラボレーション
メンバー：石塚周太（Bass, Guitar）、イトケン（Drums, Synthesizer）、大谷能生（Saxophone）、葛西敏彦（PA）、K-Ta（Marimba）、小林うてな（Steelpan）、ゴンドウトモヒコ（Euphonium）、斉藤亮輔（Guitar）、Jimanica（Drums）、環ROY（Rap）、千葉広樹（Violin, Bass）、手島絵里子（Viola）、宮地夏海（Flute）、三浦千明（Flugelhorn, Glockenspiel）
モーリー (雑誌)
『モーリー』は、財団法人北海道新聞野生生物基金が発行する雑誌。北海道の自然に関する話題を、様々な角度から扱う。1999年創刊で、年2回発行されている。通称「北海道ネーチャーマガジン」。
1号～9号までは定価（税込）500円で販売され、10号～19号は700円で販売されている。
山本伸二
山本 伸二（やまもと しんじ、1953年9月17日 - ）は、香川県出身の元ハンドボール選手、指導者。1984年ロサンゼルスオリンピックハンドボール全日本男子代表。幻の1980年モスクワオリンピック代表でもあった。
山本伸二 来歴
香川県立三本松高等学校、名城大学出身。
卒業後、湧永製薬に入社。同社ハンドボール部に所属。2011年現在、日本リーグ通算得点413は第41位
全日本では、1980年のモスクワ五輪、1982年西ドイツで行われた世界選手権代表、1984年ロサンゼルス五輪男子代表に選ばれている。
また指導者としても活躍、1986年から湧永ハンドボール部監督に就任した。2005年から湧永ハンドボール部部長を務めた。2007年にはその貢献が認められ、日本トップリーグ連携機構よりトップリーグトロフィーを受賞した。
天と地
『天と地』（原題：Heaven & Earth）は、1993年制作のアメリカ映画。オリバー・ストーン脚本・監督。出演はトミー・リー・ジョーンズ、ハイン・S・ニョール、ジョアン・チェン、ヘップ・ティ・リーなど。『プラトーン』（1986年）、『7月4日に生まれて』（1989年）と併せて、ストーン監督のベトナム戦争三部作をなす。
映画は、レ・リー・ヘイスリップがベトナム戦争期の自身の体験について書いたノンフィクション『When Heaven and Earth Changed Places』および『Child of War, Woman of Peace』を原作としている。
エンドロールに「我が母ジャクリーン・ストーンにささげる」と記される。