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バラエティ番組 種類
もともと『朝まで生テレビ!』など時事番組で多いジャンルだが、1990年代後半にバラエティ色の強い『ここがヘンだよ日本人』がヒットし、以降、各局で『真剣10代しゃべり場』『ジェネジャン』『中居正広の家族会議を開こう!』などが放送され、2000年代前半には討論番組がテレビ界でブームとなった。こうした討論番組は、劇団員が素人として出演するケースが多かった。ワイドショー、時事番組との境界は曖昧である。
21世紀の景気低迷、リーマンショック以降の広告収入の減少やテレビ離れに加え、規制強化やネット炎上の恐れによって従来の総合バラエティ番組がやりにくくなっていた。これに対して1990年代後半から『踊る!さんま御殿!!』『ダウンタウンDX』、2000年代から始まった『行列のできる法律相談所』『アメトーク』『すべらない話』『しゃべくり007』といったギャラ以外安上がりなトーク番組がお笑い・バラエティ番組の主流となり、2009年には「雛壇芸人」が流行語大賞にノミネートされている。
バラエティ番組 傾向
1960年代までは視聴率が40〜50%を記録するバラエティ番組が日常的に存在していた。だが、時代の移り変わりと同時にテレビ番組の視聴率は年々全体的に低下しており（詳しくはテレビ離れを参照）、2020年代の現在ではゴールデンタイムの番組でも一桁が多くなっており、10%を取れば高視聴率扱いされることさえある。
2000年代後半から2020年代の現在にかけてトーク番組がバラエティ番組の主流になっており、その原因は製作費を抑えることができることや、スポンサーへのクレームが比較的少ないと考えられるためである。2016年に『SMAP×SMAP』が終了してからはゴールデンタイム・プライムタイムでのコント番組のレギュラー放送は民放からはほとんど消滅している。またSMAP×SMAPは音楽コーナーも存在していたため、テレビ黎明期から続いていた伝統的な音楽バラエティ番組も衰退に追い込まれたといえる。
バラエティ番組 傾向
番組名のみを引き継ぎ、何の説明もなしに番組の内容が変わっていることも2000年代以降増えている。例として『行列のできる法律相談所』は当初法律を取り上げる番組だったが、しばらくして法律に全く関係のない話題で芸人やタレントをいじる雛壇のトークが主体とおり、正式タイトルが『行列のできる相談所』となった。『ロンドンハーツ』も当初は素人の恋愛系の企画主体だったものが現在では女性タレントや芸人いじりの雛壇トークやドッキリ企画がメインとなっているほか、『Qさま!!』も当初とは全く違うクイズ番組となっていることが挙げられる。
VTRと出演者のコメントを交互に配置する番組において増えた演出方式である。VTRの端（主に右上や右下）にそのVTRを見るタレントの顔を写すようになった。正式にはPinPと呼ぶ（Picture in Picture）。現在ではワイプの無い番組を探す方が難しくなっている。
バラエティ番組 傾向
吉川圭三は日本テレビ『世界まる見え!テレビ特捜部』の演出を担当していた番組初期、ひとつの紹介VTRを長い尺で放送しようとしたが、当時の上司が長過ぎるから編集で切って短くならないのかと言われ、短くしてしまうとこの内容がキチンと伝わりにくくなると思い、編集しない代わりに何とか対処出来ないかと考えたあげくVTR中に見てる出演者の顔をリアクションワイプとして要所に加える事で長い尺のVTRでも視聴者が飽きずに見てもらえるだろうと苦肉の策として使用したと述べている（ワイプの功罪の功）。ただ21世紀以降で使用されている常時ワイプは自分が仕方なく使った意図とは違うものと述べている（ワイプの功罪の罪）。
バラエティ番組 傾向
1990年代前半から増え始めた演出。『進め!電波少年』が元祖とされる説 と、『探偵!ナイトスクープ』が元祖とされる説 があるが、後者では『電波少年』が放送を開始する約4年前の1988年6月18日放送分で初めてコメントフォローテロップが使用されたとの記録があり、客観的な史実から見れば明らかに『探偵!ナイトスクープ』のほうが元祖である。宝くじを買う理由を道行く人にインタビューする際、ある老人が「難民に寄付する」と言ったところ泣き声になって聞き取りにくかったためテロップを出したのが始まりであり、『電波少年』ではプライムタイムの放送にもかかわらず低予算で組まれていた番組のためロケの模様を市販ビデオカメラ（民生用）で撮影する場合に、音声をうまく収音できなかったため、苦肉の策としてテロップを積極的に活用したものとされている。
『おすぎのピリ辛』（『朝日新聞』連載）では、少し前まではテロップは「うっとうしいからやめよう」という事にテレビ業界はなっていたが、小さくしたり消したりすると途端に視聴率が下がったため、余計にテロップが表示されるようになったと語られている。また、この現状について、「バラエティ番組の『突っ込みテロップ』は、誰かが突っ込みを入れてやらないと面白くならないようなことを、既に収録の時点でやってしまう。これはすごくおせっかいで、出演者をバカにしている」と語っている。
バラエティ番組 傾向
ビートたけしがフジテレビの特別番組『たけしの日本教育白書』(2007年10月27日放送) の「責任」というテーマ回で「テレビの責任」について討論中、テロップの話題が出た時に「画面にテロップを出す事は耳の不自由な人にとっては配慮として良い面がある。ただお笑いの本質は、配慮しない事で笑いが生まれる。それを配慮しちゃってるから笑うに笑えない状況になっている。普通に見てる側としては醒めてしまう」と語った。
また後年たけしは、自著の中で「間抜けなテロップ」と表して、視聴者の頭も悪くなるよ。VTRを部分的に省略して、理由や説明もなく必要な情報だけ書いてある、スーパーのチラシみたい。ろくに言葉を聞いてない。耳を傾けないで目だけで情報を追ってる。だからあのバカバカしいテロップばかりになる。あのテロップがテレビから’’間’’を奪っている。お笑い番組もテロップがいっぱい出るようになった。テロップで「(笑)」って冷静に考えればおかしいだろ。相当間抜けだよ。笑いどころがわからない奴のために「ここ笑うところですよ」って教えてやってるつもりなのか。だとしたら余計なお世話だ。
テレビ見て、文字で確認してからじゃないと笑えない。だとしたら今の人は相当頭が悪いね。と述べている。
バラエティ番組 傾向
2000年代頃は各局のバラエティ番組でテロップが多用されており、出演者のほぼ全ての発言にテロップを出している時期もあったが、2020年代の現在ではテロップの使用は一時期よりは減少しており、出演者のオチやボケ・ツッコミの際に出されることが多い。
なお、日本と韓国、台湾などの東アジアのバラエティ番組では頻繁にテロップを表示しているが、韓国はコメントフォローテロップが頻繁に使用される。
こちらは1980年代後半〜1990年代前半に登場した手法。現在はテロップと一緒に登場することが多くなっている。
台湾、中国、香港なと中華圏のバラエティ番組では効果音が頻繁に流れる。これは撮影後に編集して加えたものではなく、鍵盤老師（中国では 音楽老師）と呼ばれる効果音専門の人がエレクトーンを使い、現場の雰囲気に合うように曲を入れたり効果音を付けたりしている。
なお日韓同様、テロップと一緒に効果音を鳴らすことも少なくない。
1970年代から始まった手法。当初は『8時だョ!全員集合』などでよく見られる生演奏が主流だったが、1980年代からは『オレたちひょうきん族』を筆頭に、フュージョンや洋楽などの既存の楽曲や映画、ドラマ、アニメのサウンドトラックアルバムに収録された音楽などを後から付け加える事が多く見られるようになった。最近ではテーマに沿ったBGMが使用されることが多く、過去に使われたBGMが復活する例も少なくない。
21世紀に入ってから民放で一般的になった手法。出演者がクイズや質問への答えなど話題の要点を語るシーンを意図的に直前カットしたり伏字やモザイクにしたりして、視聴者の興味を喚起した状態にした上でCMに切り替える。これにより、CM中に（ザッピング）他チャンネルに替えられる恐れが減少し、継続的に番組を視聴してもらえると共に、スポンサーにとってもCMをきちんと観てもらえる効果がある。一方でCM前のテロップとCM後の内容が全く違っていることも多く、逆にクレームが入ることも多い。
バラエティ番組 観客の演出
2000年代に入ると笑ったら手を叩く演出が多くなり、視聴率だけではなく番組に対する好奇心を与えるようになってきた。元々はヨーロッパから来た演出で、日本では1980年代後半からであるが、当時はごくわずかな番組に限られていた。
しかし、2000年にレギュラー放送を開始した『いきなり!黄金伝説』を皮切りに徐々にこの演出が採用される様になり、程無くラフトラックとしても使われる様になった。この演出傾向の増加は「笑いに堪えるのに限界があるため、手を叩く若者（主に女性）が増えてきた」からでもある。締める際はひき笑いや笑いで締めているが、放送局や番組によって「する」或いは「しない」など完全に統一でない。
バラエティ番組 批判
日経ビジネス2006年1月30日号の中で、大橋巨泉は「バラエティーと称する、わけの分からないものは日本にしか存在しない。外国では台本がきちんとあるシチュエーションコメディーと、ライブだけ」「今のバラエティーは芸能界の内幕ネタばかりで芸能人が使い捨ての状態になっている」と批判している。
元NHKのプロデューサーである立元幸治の著作『誰がテレビをつまらなくしたのか』では、「テレビ番組がつまらなくなった原因は、多くはプロデューサーにある」としており、「海外ではテレビ番組の国際市から売れている番組を購入したり、一流のプロデューサーを使ったり大金を投じて番組を作る。比べて日本はコネで入社した三流プロデューサーが思いつきで番組を作っている。彼らのほとんどは年収1,000万以上の高給取り。さらに、お笑い芸人やタレントらには1回の出演で数百万から数千万の給料をあげているにもかかわらず、クイズやバラエティの景品は金をかけない安っぽいものがほとんど。そしてその芸能人共は大金をもらっている癖に安っぽい景品や食事で一喜一憂し、一般視聴者と同レベルの生活を演じている。完全に視聴者の事をバカにしている」と切り捨てている。
バラエティ番組 批判
2009年11月、放送倫理・番組向上機構は「最近のテレビ・バラエティー番組に関する意見」を発表した。「バラエティ番組がこれまで人々をタブーから解放し、より自由で、風通しのよい社会を作ることに貢献してきた事実を高く評価するがゆえに、一方でバラエティ番組がその自由で斬新な表現という特性をより発揮するように製作者を励ますことのできる方法はないものか」を考えた末、意見書のバラエティ化を図って面白おかしく提言を行った。具体的には「下ネタ」「イジメや差別」「内輪話や仲間内のバカ騒ぎ」「製作の手の内がバレバレのもの」「生きることの基本を粗末に扱うこと」が視聴者から嫌われていると分析し「バラエティーは、テレビと視聴者と世の中のあいだにどんなコミュニケーション空間を築いている」のかと問いかけ、「委員会はバラエティー番組制作者が視聴者一人ひとりの現実にしっかり目をむけていただきたいと考える。そこから新しいバラエティーを作り上げてほしい、と期待する」とした。また「この四半世紀のあいだに行政当局によって行われた「注意」「厳重注意」「警告」は30余件に及ぶと見られるが、そのうち20余件、じつに7割近くが広い意味でのバラエティー番組に対してであった」とし、「バラエティー番組が頻繁に公権力の干渉を受けるような隙を作っている現実」に自覚的かと問いかけた。また日本民間放送連盟の「放送基準」の不備を指摘し、放送倫理に則り「可能であれば、放送番組一般を対象とした放送基準とは別に、バラエティー番組についての実効的な指針というようなものを作ることが適切な場合もあるだろう」とした。
バラエティ番組 批判
これに対して日本民間放送連盟は2010年3月、「バラエティー向上委員会」というイベントを開催した。集まった製作者からは、BPOの意見書はうっとうしい（50人中22人）、視聴者が不勉強（37人）、不当な現場介入という反発の意見が寄せられた。例えば、罰ゲームのリスクに対しては「要するに、番組全体には文脈がある。ちゃんと見てくださる視聴者ばかりなら、それほどリスクは大きくないと思う」とし、最近の番組は昔と比べて面白くないという意見に対しては、「個々の番組のクオリティーは編集のテクニックや演出方法などで確実に以前より上がっていると思う」「テレビの限界を考えすぎた萎縮」が原因だと反論した。BPOの意見に対しては、不快で「面白くない番組は視聴率が落ちて終わる」ので「BPOがそんなに言わなくても自然淘汰されるから大丈夫ですよって、思います」とした。日本民間放送連盟は2010年10月に「最近のテレビ・バラエティー番組に関する意見」を受けての民放連の取り組み」を発表し、「意見書においてご提言のあった「バラエティー番組に関する実効的指針の作成」については、民放連で作成することは会員各社の表現の幅を狭めることにつながりかねないと判断して、行わないことといたしました」と回答した。またフジテレビは「私たちのフジテレビバラエティ宣言」を発表し、2010年3月27日（土曜日）10:40 - 11:40に「悪いのはみんな萩本欽一である」という番組を関東ローカルで放送した。
バラエティ番組 批判
茂木健一郎はブログで「日本のアニメは最近はめざましく素晴らしく、日本の地上波テレビ（特に民放のバラエティ番組）は惨憺たるありさまだ。なぜ、これだけクオリティの違うものができるのか不思議だ」「民放のバラエティ番組がダメになった理由の一つは、馴れ合い、ゆるさで席巻しているお笑いの文化のせいだろう。社会的な批評性を伴わないゆるい笑いは一つのあり方だが、それがモノカルチャーになるときつい」「もう一つ、最近の日本のテレビ番組でどうしても理解できないのは、画面や音の『汚さ』。なぜ字幕やテロップを多用して画面を『汚す』のか、芸人たちのつまらぬ間の手や笑い声を強調するのか、全くよくわからない」と批判している。
2010年代には、従来型の「バカ」なバラエティ番組がクレームを受けて無くなって、そうしたものはユーチューバーに流出していることが指摘されている。
バラエティ番組 視聴率
バラエティ番組の30年間【1クールの視聴率ランキング】
1990～2020年に放送されたレギュラー番組の視聴率を示す。
フラワーパークかごしま
フラワーパークかごしまは、鹿児島県指宿市山川岡児ヶ水にある花の植物園である。1996年（平成8年）に開園。
園内は数多くの花々や植物で彩られていて、春から秋にかけて市内外から数多くの来場者を集める。
毎年GWにはキャラクターショー等、8月には竹とうろう、12月にはイルミネーションなどのイベントが行われている。
ジョージ・ヤング
ジョージ・ヤング (George Young) は、人名。
ブリ半島
ブリ半島（英語: Buri Peninsula） は紅海に面したエリトリア中北部・セメナウィ・ケイバハリ地方南部にある半島 。全域がゲレーロ地区に属する。北側にダフラク諸島が存在し、西側にズラ湾を持つ。マングローブと塩原に地理的特徴がある。ドゥルー、ブルテリ、フォロクル、メケンニル、アリバラト、ランマガディ、クロト、インゲル、ディレンミ、フォロクル、ガンデリ等の集落が存在する。中央部の付け根にアサーイラ、東側の付け根にゲレーロ地区の行政府所在地ゲレーロが存在する。ダチョウ、マントヒヒ、アフリカノロバ等の野生動物の生息地として知られている。
アロイーズ・コルバス
アロイーズ･コルバス（Aloïse Corbaz, 1886年6月28日 - 1964年4月6日）は、40年以上スイスの精神病院に入院をしながら、独自の絵画を描き続けてきたアウトサイダー・アーティスト。
アロイーズ・コルバス 生涯
アロイーズ・コルバスは1886年、スイスのローザンヌに生まれた。父は郵便局の職員で、母も農業の仕事をしていた。アロイーズが11歳の時に過労が原因で母は死亡し、その後は長姉マルグリットが母代わりとなって家事を行うようになった。マルグリットは嫉妬深く過干渉であり、アロイーズのその後の人生にも大きな影響を与えることになる。
アロイーズの家族は皆、音楽を学び、合唱隊に所属していた。特にアロイーズは美しい声をしており、オペラ歌手になることを夢見ていた。歌手になる夢は叶えられることはなかったが、音楽を愛好していたことは、後にアロイーズが描く絵画に、オペラから採られた題材をしばしば用いることの伏線となった。
中等教育を受け、バカロレアを取得した後、さらに裁縫の専門学校へ進んだ。そして専門学校卒業後、洋裁の仕事に従事するようになった。1911年、アロイーズは近くに住むフランス人の還俗司祭との恋に落ち、毎晩彼の家に会いに行くようになるが、嫉妬深いマルグリットが二人の仲を引き裂き、アロイーズをドイツへ家庭教師の仕事をさせるべく追いやった。
アロイーズ・コルバス 生涯
ライプツィヒのとある家庭で働いた後、アロイーズはポツダムのヴィルヘルム2世の宮廷で働くことになった。約1年半の間、ドイツ皇帝の宮廷で働いたアロイーズは、現在、世界遺産としても知られるサンスーシ宮殿を日常的に歩き、また様々なドイツ文化を吸収することになった。しかし彼女に最も影響を与えたのは皇帝ヴィルヘルム2世その人であった。アロイーズは皇帝に激しい恋心を抱くようになったものの、皇帝は彼女の存在に気づくことはなかった。
第一次世界大戦の直前、1913年にアロイーズはローザンヌへと戻った。アロイーズはローザンヌで何度か仕事に就くが、宗教的かつ平和主義的なヒューマニズムに激しい情熱を注ぐようになって、やがて周囲と摩擦を強め、その上にヴィルヘルム2世に対して熱狂的なラブレターを書くなど、行動も支離滅裂になってきた。統合失調症の診断を受けたアロイーズは1918年、ローザンヌのセリー大学付属精神病院に入院した。セリー大学付属精神病院に入院時、担当医はアロイーズの錬金術などを踏まえた独自の表現に注目し、記録を残しており、精神病院入院当初から独自の絵画制作の下地が存在したことがわかる。
アロイーズ・コルバス 生涯
アロイーズの精神疾患は慢性化して、1920年にはスイスのジメルにあるラ・ロジェール精神病院へ転院し、そこで1964年の死まで44年間を過ごすことになる。当時、ロジェール精神病院は慢性化した精神疾患患者の入院先であり、積極的な治療は行われていなかった。それは逆に言えば既存の美術教育の影響を全く受けることなく、独自の感性で制作されたアウトサイダー・アートを生み出す格好の土壌となったが、その多くは無関心のために消失してしまった。アロイーズの初期の作品もその例に漏れず、多くの作品が処分されてしまった。
アロイーズはロジェール精神病院に入院した当初から、周囲の人々に知られることなく絵画制作に没頭するようになった。この当時、彼女は院内で自閉的で静かな生活を送っていたが、院内のゴミ箱から紙を集め、洗面所で絵を描いたりしていた。
1937年にアロイーズは自ら院内の衣類修繕の仕事をすることを申し出た。その後彼女は洗濯物のアイロンがけの仕事を行うようになった。その頃からアロイーズが絵画を制作していることが知られるようになってきて、ロジェール精神病院で働いていたハンス・ステック教授など、関心を持つ人も現れてきて、時々スケッチブックや色鉛筆を貰うようになった。
アロイーズ・コルバス 生涯
1939年、医学生であったジャクリーヌ・フォレルはハンス・ステック教授の授業の際に初めてアロイーズの絵を見た。1941年にフォレルはロジェール病院で常勤医の代理で診察を行った際、初めてアロイーズ本人と出会った。アロイーズの作品に強く魅かれたフォレルは、その後アロイーズの死まで画材の提供等の援助を惜しまなかった。フォレルはその後もアロイーズの研究に生涯を捧げ、アロイーズ財団の会長を勤めている。
1947年、アール・ブリュット作品の発掘に努めだしたジャン・デュビュッフェは、オスカー・フォレルという医師に手紙を書いて、アール・ブリュットの紹介を依頼した。しかしその手紙はジャクリーヌ・フォレルのところに誤配され、その結果、デュビュッフエはアロイーズのことを知ることになる。アロイーズの作品を知ったデュビュッフエはその芸術性を高く評価し、その後幾度となくアロイーズに面会をするようになった。デュビュッフエの紹介で世に知られるようになったアロイーズの描く絵画は、やがてアール・ブリュットの主要な作品の一つと見なされるようになった。
時々訪れるアロイーズの芸術に興味を抱く訪問者たちを除くと、午前中はアイロン掛け、その後は絵画制作とアロイーズの日常生活は単調であった。しかし死の床にあってもアロイーズは絵筆を放すことなく作品を作り続け、1964年4月6日に死亡した。
アロイーズ・コルバス 制作の特徴
アロイーズの作品は、鉛筆と色鉛筆を主に用い、時にはゼラニウムなどの花の汁や葉の汁を搾ったもの、さらには歯磨き粉なども用いた。制作の後期になるとクレヨンも使用するようになった。紙は封筒、厚紙の切れ端、カレンダーの裏などを利用し、大作になると包装紙をアイロン掛けした後で糸で縫い合わせたものに描いた。やがてジャクリーヌ・フォレルらの援助を受けるようになると、スケッチブックも利用するようになった。また、新聞の切り抜きや菓子の包装紙を貼りあわせるなど、コラージュの技法も用いられた。
アロイーズの作品の多くが紙の裏表両面に描かれた。色鉛筆は指で強くこすりつけることが多く、その結果、画面に独特のつやがもたらされた。また花や葉の汁を用いて描いた色は、アロイーズの絵画に独特な深みと繊細さをもたらすなど、彼女独自の技法が独特の表現を生み出していった。
1963年末にヴォー州の当局は、価値が高くなったアロイーズの絵画制作を進めるために、専属の作業療法士を置いた。しかし作業療法士がアロイーズの絵画制作に干渉した結果、アロイーズの絵画からは生気が失われていくことになった。アロイーズは次第に健康状態も悪化させていき、1964年4月6日に没した。
アロイーズ・コルバス 作品の特徴と評価
アロイーズの作品でまず目につく特徴として、初期の色彩に乏しい作品を除いては、愛を語らう男女が赤や緑、黄色、空色など実に鮮やかな色彩で描かれていることである。その一方で描かれた人物の瞳は皆、空虚な空色で描かれる。これはアロイーズの描く絵画は、主に情熱的な官能の情景を描いているのにもかかわらず、生気のない架空の世界の住人であることを示しているとされる。デュビュッフェはアロイーズの描く人物について、「彼らは盲目なのであり、まさにその理由によって彼らは存在しない」とした。
作品の多くは、彼女が愛したオペラ、著名な絵画、さらにはメアリー・スチュアートやマリー・アントワネットなどの著名人などからモチーフを得た。アロイーズは若い頃に学んだ音楽や、ポツダムのドイツ皇帝の宮廷で働いていた時の経験などをもとに絵画を描いていたとされるが、特にオペラの影響は大きく、アロイーズの絵画作品は、彼女独自の世界の中にある、オペラの登場人物を描いているとの見方もされる。
アロイーズ・コルバス 作品の特徴と評価
アロイーズは統合失調症になって、これまで保持してきた自我が崩れてしまった後、アロイーズの中に生み出された独自の新しい世界を絵画として描いていったものとされる。きらびやかで官能的かつ情熱的な世界でありながら、生気のない架空の世界の住人でもあるというアロイーズ作品の特徴は、そのまま彼女の疾病体験、そしていったん崩されてしまった自我が独自の世界観をもって再生していった様子を描いていったことによる。
アロイーズの作品は、同じくスイスの精神病院で独自の絵画作品を作り続けていたヴェルフリなどとともに、デュビュッフェがアール・ブリュットの概念を提唱していくにあたり、大きな影響を与えた。そして現在、アロイーズの絵画作品はアウトサイダー・アートの最も著名な作品の一つとして高く評価されている。
WAGA魔々かぷりちお
『WAGA魔々かぷりちお』（わがままかぷりちお）はユニゾンシフト製作の18禁「ハートフル“わがまま”アドベンチャー」ゲーム。
キャラクターデザイン・原画は織澤明史、シナリオは朝凪軽、音楽は吉田仁郎が担当した。
WAGA魔々かぷりちお ストーリー
主人公である早瀬 響は幼少時に自宅の隣の廃屋の庭で怪我をして泣いている少女と出会い、応急処置を施す。
十年後、幼馴染の美羽と下校途中に、響の頭上に発生した魔法陣からかつて怪我の手当てを施した少女が落ちてきた。
メリッサと名乗る少女は、魔界のお姫様だという。更に、魔界から数名やって来た。半信半疑でありながら主人公と美羽は数々の不条理なトラブルに巻き込まれていく。
WAGA魔々かぷりちお キャラクター
早瀬 響（はやせ ひびき）
主人公。傷ついた少女の手当てをしたりする心優しい人物。数々のトラブルに巻き込まれる。
メリッサ・セラフィ
声：金松由花
メインヒロインである魔界の姫君。かなりワガママで高飛車であるが寂しがりやな一面もある。複数の魔力を持ち、中でも炎の魔法が得意。
エミル・メイビー
声：大野まりな
メリッサ同様魔界から来た少女で、メリッサに対してライバル心を抱いている。ツインテールの幼い外見が特徴。超絶貧乏。メリッサとは反対に氷の魔法が得意。
沢渡 美羽（さわたり みう）
声：春日アン
響の幼なじみで、教会の娘である。黒髪を三つ編み風に束ねている。
WAGA魔々かぷりちお 備考
『Chu×Chuアイドる』シリーズにメリッサをはじめとする登場人物が登場しており、その一作である『Chu×Chuぱらだいす』では、響がほぼ魔族になっていたことが明かされている。
八戸市
八戸市（はちのへし）は、青森県東部にある市。県庁所在地である青森市に次ぐ県内第二の人口を有しており、南部地方の中心都市である。中核市に指定されており、青森市や県内人口3位の弘前市とともに、青森県主要3市の一角を構成する。1929年（昭和4年）市制施行。
八戸市 概要
八戸都市圏は約33万人の人口を擁する。三戸郡を包含する八戸圏域連携中枢都市圏に位置する、南部地方（青森県東部）の中心都市であり、商圏は青森県東部や岩手県北部を包摂する。2002年12月には東北新幹線が八戸駅まで延伸されている。八戸港は工業港、フェリー港、漁港を兼ねている。
八戸藩が置かれた城下町でもある。伝統芸能であるえんぶり（朳）および八戸三社大祭、騎馬打毬はいずれも国の重要無形民俗文化財に指定されている。伝統工芸品には八幡馬、八戸焼、南部姫毬などが、郷土料理には南部煎餅、八戸せんべい汁、いちご煮など、駅弁は「八戸小唄寿司」、特産品には市川いちご、糠塚きゅうりなどがある。お盆には「背中あて」を食べる慣習が根付いている。温泉・銭湯も歴史的に多く存在する。
八戸市 概要
スケート、アイスホッケーが盛んで、氷都八戸の異名を持つ。実業団体やジュニアチーム、女子チーム、素人アイスホッケーを含め加盟登録数は60チームを数える。
B-1グランプリ発祥の地でもある。
「八戸」の名称は、岩手県北・青森県南西部一帯に古くから存在している数に「戸」のつく地名がもととなっている。「戸」自体の由来は牧場の番号や駐屯地の番号など諸説ある。詳細は糠部郡参照。
なお、三八地域県民局が設置されていたが、各地域県民局は2025年（令和7年）3月31日で廃止された（本庁所管部ごとに各圏域に個別に各事務所〈地域連携事務所や県税事務所、環境管理事務所など〉を設置している）。
八戸市 歴史
縄文時代の是川遺跡や風張遺跡がある。風張遺跡からは縄文時代後期の米粒が出土している。風張から出土した合掌土偶は国宝となっているほか、是川からも数々の工芸品が出土している。
1191年（建久2年）、甲斐国の南部氏が北東北一帯を源頼朝から賜ったとされている。南部氏が実際に北東北に移ってきたのは南北朝時代である。1334年（建武元年）、南部師行が根城を築き、根城南部氏（遠野南部氏）の祖となった。また、市内には築城年不明の櫛引城もあり、古くから櫛引八幡宮の神事に深く関与していた櫛引南部氏が居城としていた。
16世紀後半、櫛引南部氏と根城南部氏が互いの城に攻め入るなど、領内では南部氏一族同士の内紛が相次いでいた。同じ頃、南部氏の一族である南部右京亮こと大浦為信（津軽為信）が九戸南部氏らと手を組んで津軽地方を統一していく中、盛岡藩藩祖南部信直は出兵して為信に対抗しようとしたが、信直と対立する櫛引南部氏、七戸南部氏、九戸南部氏らの反対によりなされなかった。その後も、櫛引南部氏らは浅水城や苫米地城に攻め入るなど、南部信直勢力への抵抗を続けたが、豊臣軍により鎮められた。
根城南部氏は1627年（寛永4年）、三戸南部氏（後の盛岡南部氏）の命により遠野に居城を移した。
八戸市 歴史
転機となったのは江戸時代前期の1664年（寛文4年）である。盛岡藩2代藩主・南部重直が世継ぎを決めずに亡くなったため、盛岡藩は御家断絶の危機を迎えた。江戸幕府は盛岡藩10万石を八戸2万石と盛岡8万石に分け、八戸南部氏の祖となる南部直房により八戸城が築かれた。これが八戸藩の始まりである。八戸藩の領地と現在の八戸市の領域にはかなり違いがあり、現在の岩手県久慈市までが八戸藩だった。
この際、八戸藩に逆恨みをした盛岡藩により、八戸藩初代藩主直房と八戸藩2代藩主直政が暗殺される事件が起き、当時幕府が実際に調査を行なった。その後、盛岡藩より通信を3代八戸藩主に迎えたが、以後、盛岡藩と新たな姻戚関係が結ばれることは無かった。八戸藩は支藩ではなく独立した藩であったこと、藩主暗殺事件の因縁や姻戚関係が疎遠であったことも関係し、八戸藩には盛岡藩を「本家」と見る雰囲気は希薄であったとされる。
八戸市 歴史
戊辰戦争の際、八戸藩は弘前藩や盛岡藩と同じく、幕府側の奥羽列藩同盟に属すこととなる。途中で弘前藩は新政府側の官軍に寝返ったが、八戸藩は、当時の9代藩主南部信順が新政府側の薩摩藩出身だったこともあって当初より新政府寄りとされ、盛岡藩や仙台藩から仮想敵として見なされていた。そのため八戸藩は、列藩同盟に参加は続けながらも、弘前藩よりも先に官軍に寝返っていた久保田藩と水面下で連携するなど、新政府側の姿勢も見せ難局を上手く切り抜ける。八戸藩は「盛岡藩には引きずられない」という意識から、不戦に徹したとされる。弘前藩と盛岡藩が戦った野辺地戦争においても、盛岡藩から強制されたため消極的に参加したが、一人の死傷者も出さなかった。戊辰戦争後、列藩同盟に積極的でなかったとされ、八戸藩は弘前藩と同様に朝敵扱いをされず、朝敵の盛岡藩になされたような減封・転封等の処罰は行われなかった。
八戸城は寛永4年 （1627年）に築城され、現在の三八城公園にあった（したがって八戸公園は城跡ではない）。城下町には三日町、十三日町など市の立つ日を名前とした街が並んでおり、現在も八戸市中心市街地となっている。
八戸市 歴史
明治4年（1871年）、八戸藩は八戸県を経て、弘前県など5県と合併し青森県となる。この合併を画策したのは、元八戸藩士で八戸県大参事の太田広城と、元会津藩士で斗南県小参事の広沢安任である。両人は8月13日、5県合併案を政府に建言し、内務卿大久保利通をはじめ明治政府高官による事情聴取の結果、9月4日に館県も含めた6県の合併令達に至っている。
1870年（明治2年）、天候不順が続き凶作。五穀の収穫は皆無となった。
1915年（大正4年）、鮫浦港修築工事が開始され、1929年（昭和4年）に商港に指定された。
1924年（大正13年）5月16日、大火があり1223戸が焼失。
1935年（昭和10年）6月8日、鮫町天女ヶ窪にあった飛行場で皇国飛行協会八戸支部主催の八戸防空飛行大会が開催。離陸中の飛行機（サムルソン乙型偵察機）が誤って観客者の中へ突っ込み死者3人、重傷1人を出す事故が起きた。
八戸市には馬淵川と新井田川という比較的大きな河川が流れている。特に馬淵川は蛇行が激しく流量も多いため、水害の多い河川だった。特に河口部分で馬淵川が大きく曲がって新井田川と合流するような形で太平洋に注ぎ込んでいた。1937年（昭和12年）、馬淵川の改修工事（河口付近の直線化）が難航し、戦争のために中断された。1949年（昭和24年）に工事が軌道に乗り、新産業都市に指定された1961年（昭和36年）に完成した。これにより水害が減り、臨海地域を工業地帯として利用可能となった。
1947年（昭和22）8月10日、昭和天皇が館村役場、八戸魚市場、市内の工場、牧場、小学校などに行幸（昭和天皇の戦後巡幸）。また昭和天皇は、1977年（昭和52年）10月3日、第32回国民体育大会開催に合わせ市内を再訪。八戸市公民館、八戸市体育館などにも行幸した。
1961年（昭和36年）5月28日、台風4号接近に伴いフェーン現象が発生。こうした状況下で白銀町の住宅から出火した火災が延焼して4人が死亡、住宅や商店など707棟が全焼。
2011年（平成23年）3月11日の東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）に伴う津波により臨海部は大きな被害を受けたものの、岩手県以南よりは比較的被害が少なかった。
八戸市 気候
寒暖の差が大きく気温の年較差、日較差が大きい顕著な大陸性気候である。降雪量が多く、豪雪地帯に指定されている。
年平均気温は10.5℃である。平年値では猛暑日が0.7日、真夏日が14.6日、夏日が55.0日、真冬日が10.5日、冬日が106.7日となっている。
年平均降水量は1045.1mmである。また、年平均降雪量は134cmである。
年平均日照時間は1844.3時間である。
八戸市 産業
1989年（平成元年）に「はちのへ共通商品券」が発行されている。朝市は、市民の買い物・飲食と観光客誘致の両方に貢献している。
八戸市内でも指定されている。
水揚げ数量は2021年度は全国12位の4万4472トンで、サバ1万0005トン、イカ7842トン、イワシ1万8966トンなどが主要な魚種となっている。水揚げ数量が5万トンを割るのは72年ぶりで、水産業再生の必要性が唱えられている。
ショッピングセンターと複合商業施設
ラピア（核店舗：長崎屋八戸店）
ピアドゥ（前核店舗：イトーヨーカドー八戸沼館店（2024年8月31日に閉店、2025年4月にイオンスタイル八戸沼館が開業）
シンフォニープラザ沼館（核店舗：ケーズデンキ八戸本店）
イオン八戸田向ショッピングセンター（核店舗：イオン八戸田向店）
イオンタウン八戸城下（核店舗：イオンスタイル八戸城下〈2024年5月24日にマックスバリュ八戸城下店から変更〉）
このほか、アニメイト、未来屋書店、くまざわ書店、文教堂書店、川村商店、成田本店、木村書店、アリス書店などが単独出店している。最大規模の書店はVidawayが運営するTSUTAYA八戸ニュータウン店である。
土曜夕方（16:00~16:50）と日曜午前（10:00~11:00）に同支社制作のラジオ番組が放送されている。
八戸市 産業
かつては本社を八戸市に置いていたが、2006年7月1日付けで放送センター（演奏所）のある青森市に移し、同局は八戸支社になった。
IBC、TVI、mitは本来岩手県内のテレビ局であるが、岩手県北部の沿岸地方（久慈市）と内陸地方（二戸市）の双方に交通の便が良い八戸市に取材拠点としての支社を置いている。
また同市の大半の地域では、岩手県内のテレビ（TVI、IAT、IBC、mit、NHK盛岡放送局）の送信局の一つである二戸中継局から発射される電波により岩手県のテレビを越境受信する事が可能であり、特に青森県に存在していないフジテレビ系列の番組を最速で多く放送するmitの需要は同市でもかなり高いものとなっている。
また、mitは青森県南部地域（三八上北）を実質的な放送エリアであるとしてHPで明言しており、同テレビの緊急地震速報は岩手県内に出された場合や三八上北地域に出された場合に放送される。岩手県北の商圏が八戸にあるので、岩手県内でのテレビ・ラジオ等の気象情報では岩手県外の八戸地方の天気も紹介される例が多い。
八戸市 人口
2015年（平成27年）国勢調査の人口増減を見ると、2.68％減の231,257人であり、増減率は県下40市町村中4位。
2024年現在約21万人となっており人口減少が続いている。八戸市の人口推移を見ていくと1950年（昭和25年）では人口14万人程度に過ぎなかったが急速な発展を遂げ、1980年には24万人に到達し、30年間で10万人の人口増加を果たした。八戸市の人口は1950年代は年間4000人、1960年代は3500人、1970年代は3000人の大幅な人口増加が続いていたが、1980年代に入ると産業構造の変化もあり人口移動は社会減少に転じた。それにより1980年以降から2000年頃までは24万人台で頭打ちとなった。2000年以降は自然動態の減少もあり人口減少傾向が年々強まっている。なお八戸市内でも旧八戸市の人口は1997年頃まで人口増加を続けていたが、旧南郷村地域は1955年（昭和30年）頃から長期間に渡って人口減少が続いている。
八戸市 人口
八戸市・山形市の二市は東北地方においてそれぞれ9番目、8番目の近い人口規模を抱えている。人口規模の近い山形市と比べて八戸市の人口動態を考察する。八戸市の人口は戦後から高度経済成長期の伸びが著しいのが特徴である。1950年から1980年間の30年間で山形市では人口が1.3倍,5万人の人口増加が見られたが、八戸市では同期間に山形市の人口増加率を大幅に凌ぐ1.7倍、10万人の大幅な人口増加を記録しており24万人の人口を抱えるまで成長している。一方で1980年以降は人口が伸び悩んでおり,2025年現在では、山形市が1980年とほぼ同じ人口規模を維持しているが、八戸市では1980年の人口を15%近く下回る、3.5万人の人口減少となっている。
八戸市 教育
私立（五十音順）
国立・独立行政法人
県立（五十音順）
※：以下は廃校。
私立（五十音順）
※：私立高校の数が同規模の他都市より多い。これは生徒の増加に対応して私立高校が早期に開校したことにより受け皿となったためである。同時期に公立高校でも共学化や普通高校の新設が図られた。
市立（五十音順）
※：以下は廃校。
八戸市・階上町学校組合立
※：以下は廃校。
私立
市立（五十音順）
※：以下は廃校。
八戸市・階上町学校組合立
※：以下は廃校。
県立（五十音順）
八戸市 交通
※：八戸市庁の最寄り駅は本八戸駅であるものの、『JTB時刻表』では八戸駅が中心駅として記載されており、いずれも八戸市中心市街地までは距離がある。八戸駅と市中心街は路線バスが10分間隔程度で結んでいる。
※：2009年3月に市が策定した「八戸市地域公共交通総合連携計画」により、同市内を運行する八戸市交通部（八戸市営バス）、南部バス（当時）、十和田観光電鉄（十鉄バス）共通の系統番号表示がなされた。2009年に詳細が決定し、地図『バスマップはちのへ』が発行された。さらに、2010年4月1日のダイヤ改正時よりバスの方向幕への表示が開始された。2022年2月26日より Suicaと相互利用の地域連携ICカード「ハチカ」を導入。すでに交通系ICカードを導入していたJRバス東北や東北新幹線に加え、市営バス・南部バスでも交通系ICカードが使えるようになった。ただし、在来線の八戸線・青い森鉄道線では使えないため注意が必要。なお、同市内を運行する十和田観光電鉄の路線バスでも利用可能だが、ハチカの交通ポイントや定期券の対象外となる。
1965年から1975年までは三沢空港での民間機共用が米軍の保安上の理由に伴い、中止されていたことから海上自衛隊八戸航空基地が代替していた。
八戸市 名所・旧跡・観光
縄文遺跡、出土品は八戸市埋蔵文化財センター 是川縄文館で展示、出土品は国宝や国の重要文化財に指定。
本殿ほか：国の重要文化財
工芸品：国宝（赤糸威鎧兜、白糸威褄取鎧兜）、重要文化財（紫糸威肩白浅黄鎧兜、唐櫃入白糸威肩赤胴丸兜、兜浅黄威肩赤大袖二枚付）
前述の八戸市博物館と隣接し、「史跡 根城の広場」として公開されている
〔十日市天摩〕、〔南郷大字頃巻沢字長久保〕、〔南郷区市野沢字新田、中野字大久保〕、〔南郷大字大森字砂子崎、字林崎〕、慶長年間
日本の音風景100選・ウミネコ繁殖地。国の天然記念物
離岸流のため遊泳はできないが鳴り砂で知られる海岸。
環境省が選定した「快水浴場百選」に撰ばれた。
三陸復興国立公園、国の名勝
ヒマラヤスギがクリスマスイルミネーションで彩られる。
八戸市 スポーツチーム
「氷都八戸」の歴史は1947年（昭和22年）の第1回冬季国体から始まったとされている。以来、冬季国体は2009年のみちのく国体まで過去11回八戸で行われた。また、アイスホッケーは1932年（昭和7年）の第3回全日本アイスホッケー選手権大会から始まり過去4回八戸で開催。60年ぶりの八戸開催となった2007年（平成19年）の第74回全日本アイスホッケー選手権大会は各地で行われた。1948年（昭和23年）の第16回全日本アイスホッケー選手権大会（盛岡）では八戸ホワイトベアが優勝を飾った。アジアリーグアイスホッケーのH.C. TOCHIGI 日光アイスバックス、廃部になったSEIBUプリンスラビッツなどにはゆかりの選手も多い。
村山弘義
村山 弘義（むらやま ひろよし、1937年（昭和12年）1月13日 - ）は、日本の検察官。弁護士（青陵法律事務所）。東京高等検察庁検事長を2000年に退官。
村山弘義 来歴
新潟県出身。新潟県立新潟高等学校を経て、1959年に新潟大学人文学部を卒業し、同年旧司法試験に合格。1962年（昭和37年）に検事任官。長野地検、福岡地検各検事正、最高検公判部長、同公安部長等を経て、1997年（平成9年）札幌高検検事長。1998年（平成10年）名古屋高検検事長。1999年（平成11年）東京高検検事長。
2000年（平成12年）に退官後、弁護士登録して、各種企業・団体役員を務める。2007年（平成19年）には瑞宝重光章を受章した。
2008年（平成20年）に日本相撲協会外部理事に就任した。2010年（平成22年）には一連の大相撲野球賭博問題を受けて設置された相撲協会外部による特別調査委員会委員をつとめる。
2010年（平成22年）7月4日に一連の大相撲野球賭博問題を受けて、謹慎処分を受けた武蔵川理事長の代行として理事長代行に就任した。大相撲力士出身以外の者が日本相撲協会のトップに就任するのは元陸軍主計中将の広瀬正徳初代理事長以来72年ぶりのことであった。名古屋場所2日目の7月12日には協会幹部に事前に十分な説明をせず名古屋を離れ東京に向かい、名古屋場所担当部長の二所ノ関親方（金剛正裕）を困惑させた
。
村山弘義 来歴
当初は、千秋楽の7月25日まで22日間の代行となる予定であった。しかし、武蔵川理事長の体調不良に加えて、理事長の指名を受けて場所後に代行に就くと発表された出羽海事業部長が、特別調査委員会のメンバーによる維持員席の暴力団へ渡った問題で報告を受けながら黙認したことを問題視される事態となった。そのため、村山が場所後も代行を継続することになり、8月5日武蔵川理事長が理事長職に復帰するまで代行職を務めた。その武蔵川も8月12日に理事長を退き、後任の放駒理事長のもとで新設された副理事長に就任することとなった。
2012年1月31日、日本相撲協会外部理事を退任。
ポケット
ポケット（英語：pocket）とは、衣服の表面に小さな布を縫い付けて袋状にした部分。ここに財布やハンカチ、ボールペンなどの比較的小さな持ち物を入れるのに使う。衣嚢（いのう）と訳し、おとしとも言う。
ポケット ジャケットのポケット
飾りとして扱われる要素が強い。脇ポケットは型崩れを防ぐため、しつけ糸をとらない場合もある。ポケットチーフを挿す事もある。
バルカポケット
ポケットの底が船底（バルカ）のようなカーブを描く胸ポケット。胸板の厚みを美しく見せるために生まれた、イタリアの伝統技法。これにより、ジャケットに立体感が生まれる。礼服や背広に用いられるポケット。
ウェルトポケット
ポケットの口に口布（縁飾り）を施した、切りポケット（セットイン・ポケット）の一種。オーソドックスなタイプで、俗にいう箱ポケットを指す。同じく、礼服や背広に用いられるポケット。
パッチポケット
貼り付け式ポケットのこと。蓋付きのもの等のバリエーションがある。主にカジュアルに好まれる。
マガジンポケット
他にボールペンや携帯電話を入れておくポケットも存在する。
ウェルト・ポケット
胸ポケットと同様に平行になったポケットは礼服や背広に用いられる。
大きく斜めになったポケットはカジュアル用に用いられるポケット、手を入れやすくしてある。ジャケットの他に外套、特にステンカラーコートに用いられる。
ポケット ジャケットのポケット
フラップポケット（雨蓋ポケット）
デザインと機能性を併せ持った、ふたつきのポケット。元来は雨を防ぐためにつけられたもので、雨蓋ポケットとも呼ばれる、蓋がないウェルトポケットの方がより正装に近い。外は蓋を出しておき、室内に入ったら蓋を仕舞っておく。初めから蓋を仕舞っておくのも可能。
チェンジポケット
脇ポケット上部に位置する小さなポケット。かつてここに小銭（チェンジ）を入れていたことから命名。現在はフラップつきのものが主流だが、蓋のないウェルトポケットの服も存在する。
ハッキングポケット
斜めになったポケット。手を入れやすくしてある。同じく、礼服や背広に用いられるポケット。ハッキングの角度は1cm～3cm辺り、1.5cm～2cm辺りが平均的。
ポケット ズボンのポケット
後ろポケットはボタン付きの方が型くずれを起こしにくい。
スリット・ポケット
切れ目が入ったポケット、正装に相応しい。
フラップ・ポケット
蓋付きのポケット、カジュアルに好まれる。
アコーディオン・ポケット
膨らんだ蓋付きのポケット、カジュアルに好まれる。
パッチド・ポケット
貼り付け式のポケット、カジュアルに好まれる。
ウォッチ・ポケット(フォブ・ポケット、コイン・ポケット)
ベルトループと前ズボンの縫目や後ろポケットに懐中時計が入る様に、口をあけたポケット。懐中時計の鎖をベルトに通して、ズボンのポケットに入れる。懐中時計が使われなくなったので、硬貨を入れるようになった。前者はジーンズに後者はスラックスやチノ・パンツに多いスタイル。
蓋があるフラップ・ポケットと蓋がないスリット・ポケットが存在する。
両玉
両玉縁のポケットで、左右どちらも蓋がない。
両玉クモフタ付き
両玉縁のポケットで、左右どちらも蓋がある。
両玉片方クモフタ付き
両玉縁のポケットで、片側にだけ半円の蓋がある。
両玉角フタ付き
両玉縁のポケットで、蓋の形が長方形で角端に釦が2つ付いている。
ポケット ズボンのポケット
片玉
下側だけ玉縁になったポケット。
チー付き
表地をヒモ状にし、ボタンを留めるループにしたポケット。
縦ポケット（バーティカル・スリット・ポケット、ストレート・サイド・ポケット）
脇経線利用したもの、正装に相応しい。型くずれを起こしにくい。
斜めポケット（フォワード・セット・ポケット）
脇よりななめ前にポケット口を寄せたもの、正装に相応しい。
L型ポケット（ホリゾンタル・スリット・ポケット）
前脇を横にカットしたもの。カジュアルに好まれる。ジーンズに多いスタイル。
三日月ポケット（クレセント・シェープポケット、スマイルポケット）
三日月状に斜めになったポケット。ジーンズに多いスタイル。
ウォッチ・ポケット(フォブ・ポケット、コイン・ポケット)
主にジーンズに用いられる前ポケットの内部にある小さなポケット。元々は懐中時計を入れるためのポケットであったが、第二次世界大戦後に腕時計が主流になると、次第に小銭を入れる「コインポケット」となった。また、右側にあることが多い。
ポール・ピストーレ
ポール・ピストーレ（Paul Pistore、1957年9月3日 - ）は、アメリカ合衆国のパペッティア 、声優、音響監督。ミネソタ州ミネアポリス出身。1986年にロサンゼルスに移住。2000年頃からはシンガポールで活動している。
ポール・ピストーレ 概要
モントレー・ペニンシュラ・カレッジでドラマ&ドラマティックと舞台芸術の学位を取得。1986年から1994年までユニバーサル・スタジオ・ハリウッドで人形操演者、俳優として活動。1996年から1998年まではサバン・エンターテイメントにて人形操演者、ゼクトメント・ディレクターとして活動。2005年6月から2008年8月まではシンガポールのODEX社に所属し、音響監督として日本製アニメ作品の英語版の演出を務めていた。2008年8月から2012年までI Theatreを中心に人形劇関連の活動した後、2014年までユニバーサル・スタジオ・シンガポールで人形劇の仕事を行っていた。2014年からImaginArtsにてシニア・アーツ・ディレクターを務めている。
声優としては動物や怪物の声を得意としている
ポール・ピストーレ 参加作品
2003年
2006年
2007年
1995年
1997年
1998年
1997年
1999年
1997年
2006年
2007年
1995年
1997年
1992年
1994年
1997年
1999年
2001年
2002年
2003年
2004年
1992年
1996年
2002年
日本のバラエティ番組一覧
日本のバラエティ番組一覧（テレビばんぐみいちらん）は、日本のバラエティ番組を、年代別に一覧にしたものである。
2024年現在継続中の番組は太字で示す。
ディルドリン
ディルドリン (dieldrin) とは元来1948年に J. Hyman と Co, Denver によって殺虫剤として製造された塩素化炭化水素の一つ。ディルドリンはナフタレンを基本とする環状構造を有する。アルドリンが動物体内あるいは土壌中でエポキシ化されることでも生じる。エンドリンとは立体異性体との関係にある。
ディルドリン 用途
農業用としては、野菜のウリバエ、ネギハモグリバエやダイコンシンクイムシ、馬鈴薯のケラ、果樹のブドウカミキリムシ、ミカンハモグリガの駆除に有効で、日本では1954年6月3日に農薬登録を受けた。
1970年に乳製品やキュウリ、ジャガイモなどの農産物から、相次いでディルドリンがアルドリンなどともに残留農薬として検出されると問題視されるようになった。1971年に土壌残留性農薬に指定され、マツクイムシをはじめとする樹木害虫に用途が限定され、1975年6月1日に農薬登録が失効した。1978年10月に、羊毛製品の防虫加工としての使用が規制され、1981年には化学物質の審査及び製造等の規制に関する法律による特定化学物質（現在の第一種特定化学物質）の指定を受けてシロアリ駆除や合板の防虫加工など全ての用途での製造・販売・使用が禁止された。毒物及び劇物取締法により劇物に指定されている
。
ディルドリン 毒性
半数致死量は、ラットへの経口投与で38.3mg/kg、マウスへの経口投与で24mg/kg、ラットへの経皮投与で56mg/kg。人体の中毒症状としては頭痛、めまい、嘔吐、意識消失、肝・腎障害などがある。日本では1969年に、ディルドリンとBHCを含むゴキブリ退治用エアゾール製品を使用した男性が、歩行困難やめまい・全身のしびれなどの後遺症が残ったとしてメーカーと国を相手に損害賠償の訴訟を起こしている（1972年に和解）。
コンスタンチン・メンショフ
コンスタンチン・アレクサンドロヴィッチ・メンショフ (ロシア語: Константин Александрович Меньшов、ロシア語ラテン翻字: Konstantin Alexandrovich Menshov、1983年2月23日 - )は、ロシア出身の元フィギュアスケート選手(男子シングル)。
2011年ロシア選手権優勝。
コンスタンチン・メンショフ 経歴
1989年にスケートを始める。2001年のロシア国内選手権は18位と最下位になった事もあり、また後に4大会連続の五輪メダリストとなるエフゲニー・プルシェンコと同じ年という事もあって国内でも存在感が薄かったが年齢を重ねる事に成績を上げていったタイプでもある。初めてISUジャッジングシステムが採用された2004年ネーベルホルン杯にも出場し13位だった。2009年冬季ユニバーシアードではショートプログラム25位に対しフリースケーティングでは1位という記録を残している。
初開催となった2009年世界国別対抗戦では故障のアンドレイ・ルータイに代わってロシア代表チームに加わった。この大会では出場した12選手中ただ一人フリースケーティングで2度の4回転ジャンプを成功させた。（1回目は4回転トゥループ－2回転トゥループのコンビネーション、2回目は4回転トゥループ）
コンスタンチン・メンショフ 経歴
2010-2011シーズン、27歳にして初めてISUグランプリシリーズに出場。12月のロシア選手権では初優勝し、欧州選手権代表に初選出された。本番ではショートプログラムでは2つのジャンプミスがあり14位と出遅れたが、フリースケーティングでは2度の4回転トゥループを成功し、フリーだけでは4位となり総合では7位に順位を上げ、ともに出場したアルトゥール・ガチンスキーとともに、来シーズンのロシアの出場枠3を獲得した。しかし欧州選手権での結果が響いた影響か、ロシアチャンピオンとなりながらも世界選手権の代表には選ばれなかった。
コンスタンチン・メンショフ 経歴
2012-2013シーズン、スケートアメリカとロステレコム杯ともに4位。ロシア選手権では3位だったものの欧州選手権の代表には選ばれなかった。理由の説明もなくこのことで、マキシム・トランコフをはじめ、ロシアのスケーターが抗議の署名を行った。またアレクセイ・ミーシンやヴィクトール・クドリャフツェフなどのコーチ達もこの決定に反対しニコライ・モロゾフはメンショフの代わりに選ばれた国内5位のマキシム・コフトゥンのコーチの1人のタチアナ・タラソワがこの決定の背後にいると指摘。またバンクーバー五輪では国内2位で4回転を持っていたセルゲイ・ヴォロノフではなく国内3位で4回転が無く当時タラソワの教え子でもあったアルチョム・ボロデュリンが選ばれた経緯の事も絡めてタラソワやロシアフィギュアスケート連盟を批判した。それにより、スポーツ・観光・青年政策大臣のヴィタリー・ムトコはロシアフィギュアスケート連盟に対して、再考を命じたが、決定が覆ることは無かった。その後、世界選手権の代表選考の対象となる、国内大会のカップオブロシア・ファイナルに出場し優勝したが、選ばれることは無かった。国別対抗戦に出場し、ショートプログラムでは初の80点台をマークした。フリースケーティングでは3回転アクセルの着氷で転倒し肩を強打、脱臼。演技を棄権した。
2013-2014シーズン、NHK杯では8位、ロステレコム杯では4位。ロシア選手権では4位だったが、エフゲニー・プルシェンコが出場しないために欧州選手権の代表に選出された。ショートプログラムでは11位と大きく出遅れるものの、フリースケーティングでは自己ベストを15ポイント更新し3位。総合でも3位に順位を上げ、ISU主催の国際大会で初めてのメダルを獲得した。
2014-2015シーズン、スケートカナダのSPで2度の4回転ジャンプに成功し3位に立つも、FSで順位を落とし6位。エリック・ボンパール杯でもSPは3位だったが、FSでコンビネーションジャンプを4つ跳ぶ違反を犯しメダルを逃した。
2016年6月1日、競技からの引退を発表した。現在はコーチに転向し、キャンプも開いている。
コンスタンチン・メンショフ 技術
フリースケーティングでは2度の4回転ジャンプをプログラムに取り入れている。（1回目は4回転トゥループ－2回転トゥループのコンビネーション、2回目は4回転トゥループ）これまでにこの組み合わせで複数回成功させている。
ボストチヌイ宇宙基地
ボストチヌイ宇宙基地（ボストチヌイうちゅうきち、ロシア語: Космодром Восточный、英語: Vostochny Cosmodrome）は、ロシア連邦が極東ロシアで運用する宇宙ロケットの発射場である。
ボストチヌイ宇宙基地 概要
ソユーズ2ロケットとアンガラ・ロケットの2つの射点が建設される。アムール州のウグレゴルスクの南、スヴォボードヌイの北にあるスヴォボードヌイ宇宙基地跡地に位置している。近くの駅はシベリア横断鉄道のレデャーナヤ駅で、M58国道（チタ～ハバロフスク）も走っており、太平洋側からの輸送にも便利である。
ボストチヌイ宇宙基地 沿革
ソビエト連邦の崩壊後、バイコヌール宇宙基地がカザフスタンの領域となったため、ロシアは毎年1億1500万ドルの使用料をカザフスタンに支払い、基地を使用してきた。しかし近年、プロトンロケットの打ち上げ失敗等から風当たりが強くなり、また、ロシアの自立性をより高めるため、スヴォボードヌイ宇宙基地（財政難のため2007年に廃止された）の跡地にボストチヌイ宇宙基地の建設が決定された。ボストチヌイはロシアのロケットの打上げの45%を担当する予定で、2020年からは有人打上げは全てこちらに移行する。バイコヌールからの打ち上げ比率は、65%から11%にまで下がる予定。
この宇宙基地には、ロシアの技術者が建設・運営に関わっている南米ギアナ宇宙センターのソユーズ発射台 (ELS) および韓国の羅老宇宙センターの経験が生かされる。また費用削減のためにバイコヌール宇宙基地にあるような防衛用の軍事施設は建設されない。