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わが友ヒットラー あらすじ
レームとの会話を盗み聞きし、ヒットラーの意図に気づいたクルップが現れ、君の暗い額にひらめいたのは「嵐の兆そのものだった」と褒め、ヒットラーを持ち上げる。
昨夜からヒットラーの心中を感づいていたシュトラッサーはレームに、2人で逆にヒットラー抜きの政権を目指す策略案を提案する。そうしないと我々はヒットラーに殺されると言う。激しい会話の応酬が交わされるが、あくまでレームは、ヒットラーを裏切るような行動に加担できないと言い、聞き入れない。
第3幕 - 1934年6月30日夜半。ベルリン首相官邸の大広間。
レームとシュトラッサーを「長いナイフの夜」で粛清した後の眠れぬ夜、ヒットラーはクルップを呼び出す。互いに粛清を正当化しつつ、クルップが、「アドルフ、よくやったよ。君は左を斬り、返す刀で右を斬ったのだ」と言い、ヒットラーが、「そうです、政治は中道を行かなければなりません」と答える台詞で幕引きを迎える。
わが友ヒットラー 作品評価・研究
『わが友ヒットラー』は、戯曲としての出来は悪くはないが、ヒットラーを扱っているというタブーから、海外では上演が行われない傾向がある。発表当時も作品自体のことよりも、俳優が観客にウケるためカーテンコールの挨拶でやっている「ナチス式敬礼」について批判し、「今通じる洒落と通じない洒落がある」と秋山安三郎が述べている。しかし、そのような中でも小島信夫は、「古典演劇のようなレトリックの多い文章でしゃべらせているので、福田恆存氏訳のシェークスピアを読むような感じがするが、非常に充実感がある」と評価している。
マイコウィッチ・ミナコ・Kは、三島がヒットラーへの興味よりもレーム事件に興味を持ち、〈レームに私はもつとも感情移入して、日本的心情主義で彼の性格を塗り込めた〉と説明している創作意図を鑑み、「この戯曲はかなり日本化されたヒットラー劇という特性を備えている」と説明しながら、この劇のヤマ場が第2場の、レームが断固としてヒットラーを信じる場面だとし、「それだからこそ、〈わが友ヒットラー〉という表題の意義が大きく浮かび上がるわけである」と解説し、最後のヒットラーの台詞を「三島の技倆を遺憾なく発揮したもの」と評している。
わが友ヒットラー 作品評価・研究
佐藤秀明は、ヒットラーに厚い友情を抱く突撃隊のレームと、ナチスの私兵・突撃隊の処分を考えていたヒットラーを比較し、全体主義の移行のために一旦中道政治の方向を示して国民の支持を取りつけようとするヒットラーよりも、私兵「楯の会」を率いる三島は当然突撃隊のレームと重なるとし、そこに必然的に浮上してくる「政治的敗北」ということを考え併せ、「三島は政治的な敗北を予言したのだろうか」と疑問を呈しながら、むしろ三島が告白しようとしたのは、「政治的勝利や政治的権謀術数への訣別の意志」であり、「粛清される側に立つ三島」が、ヒットラーを「わが友」と呼んだのは、レームの言う「軍隊への郷愁」を、敗者になることでそのまま享受しようという「心情」があったからだと考察している。
わが友ヒットラー 作品評価・研究
伊藤勝彦は、三島の死後に彼の「親友」を自認する「エセ親友」がぞくぞくと出てきたことから、三島が生前にそういった多くの取り巻きの者たちの媚態や偽善を見抜き、華やかで社交的な振舞いの中でも孤独を感じて「真の友」を欲していた人であり、いわばシュトラッサーのようにヒットラーの裏切りを事前に敏感に察知できるような「明察」の人だったとして、それゆえ三島は、自身とは異質の他者である「愚直で、誠実で、人を信じきることができる男」であるレームになりたいと思い、愚直に美に邁進してそれを体現する悲劇的な人物に憧れていたと考察している。そして三島の造型したそのレーム像について伊藤は以下のように解説し、レーム同様に「楯の会」を率いていた三島も、「戦士共同体の再現はもはや帰らぬ夢であることを知りぬいていた」が、それにもかかわらず、「それを信じることにいのちを賭けてみたかった」のだとしている。
わが友ヒットラー 作品評価・研究
レームにしても、まるっきりのバカではない。ヒットラーの裏切りの可能性を知らないわけではなかった。（中略）しかし、“わが友ヒットラー”を裏切ることだけは絶対にできない。彼はいわば戦士共同体を夢みる男だった。その夢が無残にこわされるくらいなら潔く死んだほうがましだった。（中略）たとえ裏切られてもいい。最後まで“わが友ヒットラー”を信じ、ヒットラーの信頼に応えるような、誠実な行動をとりつづけたい。こう考えたからこそ、シュトラッサーに同調しなかった。そうして見事に裏切られ、壮烈な死をとげたのである。 — 伊藤勝彦「わが友ヒットラー」（『最後のロマンティーク 三島由紀夫』）
また伊藤は、ヒットラーの造型については、決して「狂気の人」ではなく、「冷酷無残な政治的人間」であり、そこに「現実政治の実態」を三島が描いているとして、その観点でいくと、「ヒットラーが異常性格で狂人にひとしい存在であるという常識」に妥協していた公演（石沢秀二の演出、平幹二朗の演技）は、三島の原作の「真精神を裏切っていた」と劇評している。
そして、「もっとも冷静で、正気な人間のうちにも、狂人以上の冷酷無残がひそんでいる」という「正気という名の狂気」がこの劇の主題であり、三島が言いたかったのも、「あなたはヒットラーを自分とは無縁な特殊人間に仕立てあげ、ヒューマニズムの中に安住していたいのだろうが、そのあなたの中にもヒットラーが生きている。あなた自身、“ヒットラーの友”なのかもしれませんよ」ということだろうと伊藤は考察し、しかしながら演出家の強調点が三島の真意と噛み合っていないにもかかわらず、『わが友ヒットラー』で交わされる台詞には、三島の精神が躍動し、演劇空間の中に三島が甦り、「三島由紀夫は生きている」と実感できるとして、「すぐれた芸術作品はかくも不出来な演出の中においてすら、真価を発揮する」と評している。
わが友ヒットラー エピソード
1968年（昭和43年）暮、『わが友ヒットラー』の来年上演予定の告知として新聞紙上に、ヒットラーに扮した村上冬樹や、勝部演之のレームの写真が掲載され、そのコスチュームが上野の中田商店あたりで買ったような米軍の中古の執務服に、二級鉄十字勲章のレプリカをつけただけだったのを見た、当時中学3年だったヒットラー・マニアの少年が、劇団「浪曼劇場」に電話をかけて来たという。将来ドイツ現代史の研究家を志していたその少年・後藤修一は、歴史の時代考証上の協力を申し出た。三島はその申し出を喜び、その晩さっそく少年の家に電話をかけ稽古場へ来てもらうこととなった。
わが友ヒットラー エピソード
ナチスの制服や突撃隊の軍服や勲章、ヒットラーの仕草、朝食のメニューなど細かい考証を助言した後藤修一は当時を振り返り、「三島さんは革のジャンパーにGパンという軽装で現れ、僕は最初、大道具の方かと見まがったほどだった」と回想し、後藤が「三島先生！」と呼びかけると、三島は笑い「先生と呼ばれるほどの馬鹿でなし。三島さんで良い」と言ったという。後藤は、「だから、僕は今でも一貫して“三島さん”である」と述べている。当時、舞台監督をしていた和久田誠男によると、当初原稿で、「シュトラーサー」となっていたのも後藤少年に指摘され、再版で「シュトラッサー」に改められたという。和久田は、「その時、三島さんもいたんだよね。その子から、これはシュトラッサーですよ、って指摘を受けたんです」と述懐している。
また、公演閉幕後、高校生となった後藤修一は友人と共に閉幕パーティーに招待された。後藤はその時のことを回顧し、以下のように語っている。
わが友ヒットラー エピソード
三島さんが、当時の田辺茂一紀伊国屋書店社長に「こちらが今お世話になっている後藤さんです」と詰襟の高校生の僕を紹介されたことはとても感銘を受けた。三島さんは大学教授だろうが、高校生だろうが分け隔てをしない人だったのだ。真に偉大な人は外見や肩書に捉われないのだ。（中略）それから約一年十ヶ月後、三島さんは壮絶な諌死をされた。三島さんとの出会いは僕の人生を決定づけた。僕は生涯愛国者として生きようと決意したのだから。 — 後藤修一「『わが友ヒットラー』の時代考証―三島さんとの出会い」
1969年の初演でレームを演じた勝部演之は、米軍放出の生地を仕入れ、仮縫いにも立ち会って事細かに指示を出すなど、三島のレームの衣装への拘りは凄まじかったと述べている。また、三島が稽古場で俳優に対して芝居の中身や要望などを話すことは殆どなかったが、通し稽古の際、クルップの杖が倒れるシーンで芝居を止め、「稽古場でさんざん、僕、注文したじゃないですか。それが全然できてないです。それはあなた、意識的に放してらっしゃいます」と青筋を立てて怒っていたと話している。三島は、杖が倒れた音が聞こえたことで初めて、クルップの手から杖が放れた＝権力が（クルップからヒットラーに）移行したことが分かる、という演出を意図しており、クルップの手から抜け落ちた権力の象徴としての杖を意識的に手から放して、その瞬間が観客の目に留まってはならないと、そのシーンに強く拘っていたという。勝部自身は三島からは、「若くって、美しくって、さっそうとしてればいいよ」と言われたのみで怒られた覚えはなく、「言ってもしょうがないんだと思ってたのかもしれない」と述懐している。
わが友ヒットラー おもな舞台公演
初演・劇団浪曼劇場 第1回公演
1969年（昭和44年）1月18日 - 31日 東京・紀伊國屋ホール2月1日 - 2日 名古屋・名鉄ホール、2月4日 京都会館第2ホール、2月6日 大阪・毎日ホール
演出：松浦竹夫。美術：秋山正。照明：浅沼貢。音楽：矢代秋雄。効果：秦和夫。舞台監督：和久田誠男
出演：村上冬樹（ヒットラー）、勝部演之（レーム）、近藤準（シュトラッサー）、中村伸郎（クルップ）
松竹 三島由紀夫作品連続公演 VI 完結
1975年（昭和50年）6月13日- 23日 東京・紀伊國屋ホール
演出：石沢秀二（青年座）。装置：高田一郎。照明：氏伸介。音楽・作曲：北原英礼。音響：高橋巌。考証：後藤修一、関健。舞台監督：土岐八夫。制作：寺川知男
出演：平幹二朗（ヒットラー）、尾上辰之助（レーム）、菅野忠彦、田中明夫
※ ビクターより1975年（昭和50年）11月、舞台録音のLPレコード発売。
わが友ヒットラー おもな舞台公演
Bunkamura公演
2011年（平成23年）2月2日 - 3月2日 東京・シアターコクーン、3月8日 - 3月20日　大阪・シアターBRAVA!
演出：蜷川幸雄
出演：東山紀之（レーム）、生田斗真（ヒットラー）、木場勝己（シュトラッサー）、平幹二朗（クルップ）
※ 「ミシマダブル」と題して、同一キャストで『サド侯爵夫人』と『わが友ヒットラー』が交互に上演された。『サド侯爵夫人』には、大石継太、岡田正が加わる。
わが友ヒットラー おもな刊行本
文庫版『サド侯爵夫人・わが友ヒットラー』（新潮文庫、1979年4月25日。改版2003年6月30日。新版2020年11月1日）
カバー装幀：辰己四郎。カバー写真提供：メゾン・デ・ザール。付録・自作解題：三島由紀夫
帯（表）に「ルノー/バロー劇団来日公演決定！」とある。
収録内容：「サド侯爵夫人」「わが友ヒットラー」「自作解題」（跋（『サド侯爵夫人』）、『サド侯爵夫人』について、『サド侯爵夫人』の再演、豪華版のための補跋（『サド侯爵夫人』）、作品の背景――『わが友ヒットラー』、『わが友ヒットラー』覚書、一対の作品――『サド侯爵夫人』と『わが友ヒットラー』）
※ 改版2003年より、カバー改装：新潮装幀室（新版解説：平野啓一郎）
わが友ヒットラー おもな刊行本
英文版『My Friend Hitler and Other Plays』（訳：佐藤紘彰）（Columbia University Press、2002年11月15日。他）
収録作品：鹿鳴館（The Rokumeikan）、楽屋で書かれた演劇論（Backstage Essays）、朱雀家の滅亡（The Decline and Fall of The Suzaku）、わが友ヒットラー（My Friend Hitler）、癩王のテラス（The Terrace of The Leper King）、悪の華（The Flower of Evel： Kabuki）、椿説弓張月（A Wonder Tale： The Moonbow）
『三島由紀夫全集23（戯曲IV）』（新潮社、1974年11月25日）
装幀：杉山寧。四六判。背革紙継ぎ装。貼函。
月報：松浦竹夫「雪翁はもういない」。《評伝・三島由紀夫 19》佐伯彰一「伝記と評伝（その10）」。《同時代評から 19》虫明亜呂無「『サド侯爵夫人』をめぐって」
収録作品：「源氏供養」「喜びの琴」「美濃子」「恋の帆影」「サド侯爵夫人」「憂国」「アラビアン・ナイト」「朱雀家の滅亡」「ミランダ」「わが友ヒットラー」
※ 同一内容で豪華限定版（装幀：杉山寧。総革装。天金。緑革貼函。段ボール夫婦外函。A5変型版。本文2色刷）が1,000部あり。
わが友ヒットラー おもな刊行本
『三島由紀夫戯曲全集 下巻』（新潮社、1990年9月10日）
四六判。2段組。布装。セット機械函。上巻と2冊組での刊行。
収録作品：「熊野」「女は占領されない」「熱帯樹」「プロゼルピーナ」「弱法師」「十日の菊」「黒蜥蜴」「源氏供養」「喜びの琴」「美濃子」「恋の帆影」「聖セバスチャンの殉教」「サド侯爵夫人」「憂国」「アラビアン・ナイト」「朱雀家の滅亡」「ミランダ」「わが友ヒットラー」「癩王のテラス」「椿説弓張月」「文楽 椿説弓張月」「附子」「LONG AFTER LOVE」〔初演一覧〕
『決定版 三島由紀夫全集24巻 戯曲4』（新潮社、2002年11月8日）
装幀：新潮社装幀室。装画：柄澤齊。四六判。貼函。布クロス装。丸背。箔押し2色。
月報：立松和平「厳粛なる快楽」、斎藤康一「ファインダーの中の三島さん」、〔天球儀としての劇場4〕田中美代子「政治劇のあとに」
収録作品：「喜びの琴」「美濃子」「恋の帆影」「サド侯爵夫人」「撮影台本 憂国」「アラビアン・ナイト」「朱雀家の滅亡」「ミランダ」「わが友ヒットラー」「『喜びの琴』創作ノート」「『美濃子』創作ノート」「『恋の帆影』創作ノート」「『アラビアン・ナイト』創作ノート」「『朱雀家の滅亡』創作ノート」「『ミランダ』創作ノート」
わが友ヒットラー 音声資料
『わが友ヒットラー』（ビクター、1975年11月） - 舞台録音
LP盤2枚。ジャケット。ブックレット：三島由紀夫「『わが友ヒットラー』覚書」。石沢秀二「怪物ヒットラーの演出」。虫明亜呂無「役者冥利につきる演劇作品」。永山雅啓「三島作品連続公演の完結」掲載。
レコーディング・ディレクター：福田千秋。ミキサー：寺尾寿章。舞台写真：吉田千秋。アルバムデザイン：窪田啓二郎。シンボルマーク：杉山寧
※1975年（昭和50年）6月21日に紀伊國屋ホールで行われた「三島由紀夫作品連続公演 VI 完結」を録音したもの。
『決定版 三島由紀夫全集41巻 音声(CD)』（新潮社、2004年9月10日） - 三島による脚本読みが録音
CD7枚。内函装幀：新潮社装幀室。装画は柄澤齊。ブックレット：「解題」収録。
収録内容：〔1〕わが友ヒットラー（第一幕）〔2〕わが友ヒットラー（第二幕、第三幕）〔3〕椿説弓張月〔4〕我が国の自主防衛について〔5〕悪の華――歌舞伎、英霊の聲、起て! 紅の若き獅子たち、からつ風野郎〔6〕青春を語る（対談：徳大寺公英）〔7〕私はいかにして日本の作家になつたか
※「わが友ヒットラー」の脚本読みは、劇団浪曼劇場の松浦竹夫、和久田誠男、寺崎嘉浩の立ち合いのもと、神田駿河台の劇団事務所にて1968年（昭和43年）10月半ば頃に録音されたもの。
アリー効果
アリー効果（アリーこうか）は、生態学において、個体群密度の増加によって個体群に属する個体の適応度が増加する現象のことである。アメリカの生態学者であるウォーダー・クライド・アリー（Warder Clyde Allee）によって提唱されたことから、アリー効果と呼ばれる。
アリー効果 概要
個体群密度が増加することによって各個体の適応度が上昇する理由はいくつかある。
まず、個体群密度が上昇することによって繁殖相手の探索が容易になり、結果として適応度が増加する（特に広域のハビタットに生息する種にとって）。
また例えば魚が魚群を形成することによって、天敵に対する集団的防御作用が生じ、各個体の適応度が増加する。
他に、顕花植物が一箇所で集中して開花することによって、送粉者の誘引効果が上昇するといった現象も、アリー効果が働いている例である。
アリー効果は、希少生物の保全において大きな問題となる。
個体群密度が減少すると、交配相手を見つけることが困難になり、また、交配できても近親交配になるため繁殖率が低下することがある。このため、個体群が存続するために必要な閾値（アリー効果の閾値）が存在すると考えられる。個体群密度がアリー効果の閾値を下回ると、個体数は急速に減少し、絶滅する。
Cloudy Heart
『Cloudy Heart』（クラウディ・ハート）は、日本のシンガーソングライターである吉川晃司の9枚目のオリジナル・アルバム。
1994年1月31日に東芝EMIのイーストワールドレーベルからリリースされた。前作『Shyness Overdrive』（1992年）よりおよそ1年4か月振りにリリースされた作品であり、作詞は吉川および松井五郎が担当、作曲はすべて吉川が担当、プロデュースは吉川と吉田建もしくは菅原弘明が共同で担当している。レコーディングには元レベッカのボーカルであるNOKKOやPERSONZのギタリストである本田毅が参加している。
本作はイギリスにおけるニューロマンティックと呼ばれたジャンルのアーティストから影響を受けたサウンドで構築されているが、音数を増やしたくないという吉川の意向によりバンド・サウンドを前面に出した音楽性となっている。本作において吉川は自身の生き方への方向性に対してその答えは誰にも分からず、また答え自体が必要ないのかもしれないという内容をテーマにしたと述べている。
Cloudy Heart
本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第1位を獲得、売り上げ枚数は40万枚を超えたため日本レコード協会からプラチナ認定を受けた他、吉川の全アルバムの中で最大のヒット作となっている。本作からは先行シングルとしてデビュー10周年記念としてリリースされた「KISSに撃たれて眠りたい」およびローソン「3D R&R SHOW」のコマーシャルソングとして使用された「VENUS 〜迷い子の未来〜」がシングルカットされた他、日本テレビ系テレビドラマ『ザ・ワイドショー』（1994年）の主題歌として使用された「Rambling Rose」がリカットされた。
Cloudy Heart 背景
1993年にデビュー10周年を迎えた吉川晃司は、2月24日に17枚目のシングル「KISSに撃たれて眠りたい」をリリースし、同月にファンへの感謝の意を込めたコンサートを数本行った。4月7日にはデビュー10周年記念となるライブ・アルバム『GOLDEN YEARS VOL.I』および『GOLDEN YEARS VOL.II』を同時リリース。同作をリリースしたことについて吉川は「あのライヴをやったことと、ライヴ盤を出したこと。両方とも、応援してきてくれた人への感謝の気持ちですね。ひねくれ者ですけど、そういう“ありがとう”って気持ちはまっすぐに出したいと思ってます」と述べている。また吉川はデビューしてからの10年間を振り返った上で、NHK総合音楽番組『第36回NHK紅白歌合戦』（1985年）に出演した際にギターを燃やす行為を行ったことを例に挙げた上で自身のことを「けっこうダセえ奴だなと思いましたけどね」と自嘲気味に述べており、吉川の行為によって地方に左遷された番組スタッフがいたことに触れ、「一生恨まれるなあ、と。あの時にはあれしか思いつかなかったんですけど、バカでしたよねえ」と述べた他、体制に対する反発心があったものの的外れな行為になってしまったことに対して「もうちょっと何か、うまくできなかったかなと思う気持ちのほうが大きいですけどね」と述べている。
Cloudy Heart 背景
同年9月22日から30日にかけて吉川は写真撮影とビデオ撮影のためスペインを来訪した。吉川は自身が天邪鬼であると述べた上で、「10周年記念」と言われることに恥じらいの気持ちがあったことから半年間に亘りスタジオに籠ってレコーディング作業を行っていたという。同年は外出することが全くなかったと吉川は述べており、自宅に小型のコンピュータと2、3台のキーボードを置いて籠ったまま楽曲制作を行い、外出する意欲がなかったために頭髪も髭も伸ばし放題の状態であったと述べている。食事は主に寿司屋もしくはラーメン屋の出前を利用しており、掃除や洗濯は東京に居住している親に依頼していたと吉川は述べている。吉川は自身のことを集中力がないタイプであると自覚しており、追い込まれないと楽曲制作が出来ないためにあえて外出できないように髭を伸ばしたり粗末な服装をしていたと述べている。
Cloudy Heart 録音、制作
本作のレコーディングは1993年6月1日から12月8日までの約半年間に亘って行われた。前作との大きな違いとして、レコーディング開始前に吉川は読書するようになったと述べた他、1か月半に亘り海外旅行に行ったことで様々なヒントを得ていたために慌てる必要がないことが大きかったとも述べている。吉川は読書した中からジェフリー・アーチャーの作品を例として挙げた他、宗教関連の本も多数読み漁っていたと述べている。前作に続き本作においてもプロデューサーとして吉田建が参加しているが、吉川は吉田に対して「前回よりもちょっと引いた所で、見てほしいって、最初にお願いしたんですよ」と述べており、試行錯誤の中で不明瞭な点が発生した場合にのみ吉田にフォローしてもらうという作業であったため、「プロデュースっていう形ではなくて、目付役みたいな感じ」と吉川は述べている。吉川はスタジオ・ミュージシャンとのコミュケーションを重要視しており、バンドと同じような感覚でアルバム制作を行っていたが、それについて周囲からは「よく、バカだって言われる（笑）」と述べた上で、「ソロでやってるんだから、色々なことをやりゃあいいじゃんって、言われるんだけど、ダメなんだよね（笑）」とも述べている。楽曲制作については10曲はスムーズに行えており、中でも「GIVE ME A BREAK」は5分で制作したと吉川は述べている。また本作において最も収穫となったのは8曲目「Little Heaven」であったと吉川は述べており、「こういうホワーっとした曲は、今までの僕の中になかったし、書くこともなかった。このアルバムの中では救いの存在になっているよね」と述べている。
Cloudy Heart 録音、制作
本作では歌入れが短くなったと吉川は述べており、以前と比較して歌入れ前に疲弊していないことから集中することができたと述べている。またトラック・ダウン終了後に歌詞を変更することも発生しており、これについて吉川は「出来上がった曲を聴いているうちに、やっぱり、こっちはこの方がいいかなあって、替えたくなってしまうんだよね。そんな無茶苦茶なパターンでやってます」と述べた他、「でも、裏を返せば、すごく余裕が出てきたってことでもあると思うんだよね。一度、完成したものを、客観的に見られるようになったってことでもある」とも述べている。しかしスタッフには迷惑を掛けていることを自覚している吉川は、「正当な理由がある時には、しょうがないんだよね。逆に、変に妥協してしまうのは、音楽に対して誠実じゃないだろうし」と述べている。本作収録曲で最も作詞に苦労した楽曲は「VENUS 〜迷い子の未来〜」であると述べており、音質に疑問を抱いた吉川が一度トラック・ダウンのやり直しを指示、乾燥した音から湿った音に変更したものの、その後に歌詞の書き換えを行ったために再度のトラック・ダウンが必要となり、結果として3回やり直しが生じたためにスタッフが怒り出す事態となり、また歌詞についてはサビが10回程度変更されていると吉川は述べている。また作詞の際にそれまで吉川はワードプロセッサを使用していたが、本作制作時には万年筆を使用していると述べている。
Cloudy Heart 音楽性とテーマ
本作の音楽性に関して吉川は、1970年代末から1980年代初頭の頃に流行していたユーリズミックスなどのイギリスのニューロマンティックと呼ばれるジャンルのアーティストの音楽性を参考にしていたと述べており、前作『Shyness Overdrive』（1992年）よりもデジタルな要素を多分に盛り込んだ結果、ループものやサンプリングを多用することになったと述べている。そのような方向性でありながらも主体はやはり歌でありその次はギターであると吉川は主張し、ライブにおいて再現不可能な音は入れたくないとの思いから、スタッフからサクソフォーンやフルートの音色を導入することを勧められても、バンドとしての音色にこだわりがあるため音数をなるべく少なくすることを心掛けていたと述べている。前作においてレコーディングのノウハウを得たと吉川は述べており、間奏のコード進行なども以前と比較して悩む場面が減少したと述べている。ユーリズミックスの他に吉川自身の音楽のルーツとなるザ・サイケデリック・ファーズやプリテンダーズ、ロバート・パーマーなどの音楽的要素が基盤となっており、これらの音楽性のニュアンスが反映された作風になっていると吉川は述べている。パーマーの作品はコーラスが凝った作風になっていることから、本作においても吉川はコーラスワークを重視して制作を行っており、これについて吉川は「これって洋楽的な作り方なんですよね。日本の音楽ってあまりそういうことをやらないんだけど、ロバート・パーマーなんかの作り方を聴くと、コーラスが凝っててかっこいいし、自分でもそういうことができる余裕が出てきたってことでもあるんでしょうね」と述べている。
Cloudy Heart 音楽性とテーマ
歌詞について吉川は、自身の根底にあるテーマとして攻撃や破壊があると述べた上で、「優しくなることの強さ」もテーマとして新たに導入したいと述べている。吉川は自身や他人の気持ちを許せる感覚が必要であると主張し、「ただそれは、丸くなるってことではなくて、もっと核心に近くなっていく強さだと思うんですよ。表面的でない強さ。お前の何々を壊したいというよりも、お前の何々を許したいといった方が、許容量が多いっていう」と述べている。また、歌詞の完成度が高くても歌唱している本人と符合していないと歌詞だけが空回りするとの自説を述べた上で、歌詞を書くことや歌うことが「自分を戒める」という要素を含んでいるとも述べている。本作制作後のインタビューにおいて吉川は、前作が非現実的な要素を多く導入していたのに対し、本作では感情に対してのリアリティーを生活レベルで表現することが目的であったと述べている。また本作の楽曲では自身のことだけでなく友人や先輩と話した内容も盛り込まれており、サラリーマンや銀行員の知人から仕事上の悩みや怒りなどを聴く機会が多かったことから、自身の居場所についても考える切っ掛けになったと述べている。1曲目「Purple Pain」においてネガティブな言葉が使用されているが、これについて吉川は本作で主張したかったことは「人生に答えはないよね、出口はないよね」ということであったと述べた他、ネガティブな言葉が使用されているにも拘わらずパワーや勢いがあることに対しては「出口がなくてもいいじゃん。っていうスタンスだからなんだろうね。あきらめたり、さめたりするよりも、出口がなくて、ずっと探してる方がいいじゃん、そうしたらいつか、新しいものにふれられるんじゃないかって、考え方なんだよね」と述べている。
Cloudy Heart 楽曲
「Purple Pain」
本曲ではネガティブな言葉が使用されているが、これについて吉川は本作で主張したかったことは「人生に答えはないよね、出口はないよね」ということであったと述べた他、タイトルの意味は「紫の痛み、つまり青タンのこと」と述べている。本作収録曲である12曲中9曲は1か月で完成したものの、残りの3曲が難産となりその中の1曲が本曲であると吉川は述べている。本曲の音作りには3週間程度を要しており、4分の6拍子で3小節進行した後にサビは4分の4拍子となる特殊な譜割りのために、それを楽曲として成立させるために長期間を要する事態になったと述べている。本曲を1曲目にすると吉川が決めた際にスタッフからは反対の声が上がり、本曲ではなく最終曲である「Love Way」を1曲目にすべきであるとの意見が出されたものの、吉川はごり押しで本曲を1曲目に決定したと述べている。吉川は「洋楽チックな曲の場合、キャッチーな言葉は大抵英語だけど、ここは日本語で入れたかったっていうのがある」と述べた他、「自分はどういうふうに生きていくべきか」という問題提起に対して「今の俺自身もその答えは分からないし、もしかしたら答えなんてなくてもいいのかもしれない」というのが本曲を含めたアルバム全体のテーマであると述べている。
Cloudy Heart 楽曲
「Day by Day」
本曲はCOMPLEX所属時に制作した楽曲であると吉川は述べており、メンバーであった布袋寅泰がミディアムテンポのポップな楽曲を忌避していたためにお蔵入りになったという。本作制作時にミディアムテンポの楽曲を制作しようとしていたところCOMPLEX所属時に制作したカセットテープが手元にあったため、吉田に聴かせたところ「これ、いいじゃない」との反応があったことから採用されることになった。作詞は松井五郎が担当しているが、吉川の要望により7、8回程度書き直しを行っているという。吉川は10周年を迎えたことで、意識はしていないながらも10年間で自身が覚えてきたことや切り捨ててきたことを総括する意図が根底にはあったかもしれないと述べ、「そうでなければこの曲を入れようとは思わなかっただろうし、レコーディングに半年かかったっていうのもそういう気持ちが強かったからだろうって、今になって思う」、「十年のキャリアなしでは歌えなかった曲だろうなっていう気もしますね」と後に述べている。
Cloudy Heart 楽曲
「SEXY」
イントロにおけるパイプオルガンから突如デジタルなアレンジになっていくという部分に関して、吉川はプリプロダクションで制作したデータをそのまま挿入していると述べている。本曲はサラリーマンや銀行員である友人や先輩たちから聴いた話をヒントに制作された楽曲であり、「派閥を抜けると出世がなくなる」ことや「顔が二つないと生きていけない」というような話から「20代後半から30の頃は保留にしてた事柄の決定を迫られる時期」であることがテーマとなっている。しかし友人に本曲を聴かせたところ、「これ俺のこと言ってるのか」と怒りの反応を見せたため吉川は「いや、俺たちみんなのことだよ」と弁明したという。吉川は30歳になるまでにはハードルが必要であり「越えられるか越えられないかってぐらいに設定しなければ意味がない」という自説を述べた上で、「アイドル出身の俺としては、そのあたりのことを“セクシー”という言葉で表してみたわけです（笑）。だから "SEXY" というタイトルのわりには、そのボディを感じさせない、観念的な気持ちレベルでの曲なんですよね」と述べている。
Cloudy Heart 楽曲
「ROMANCER」
タイトルはウィリアム・ギブスンの小説『ニューロマンサー』（1984年）から拝借されている。吉川はサイエンス・フィクションであった同作よりもより現実に近い形で、「いつも未来に恋している男」というテーマでサウンド的には近未来風味を目指して制作したと述べている。また「摩天楼の間をジェット機が泳ぐみたいなイメージ」があったため、冒頭と最後にジェット音が挿入されることになったと吉川は述べた他、「自分の恋してる相手、女性というよりも、もっと自分の持っている未来の夢、みたいなものを表している。いつかたどり着きたい場所でもいいしね」とも述べている。本曲も含めて本作収録曲のアレンジはすべて吉川が担当しているが、職業アレンジャーのように柔軟な対応が出来ないことから選択肢が狭まり必然的に一つのアレンジに収まったという。吉川にとってのロマンとは14～15歳の時期に抱えていた夢であると述べた他、「“コイツといればあとは全部捨ててもいい”っていう行動に出られるような熱いときめきが欲しいなっていう気持ちはいつもありますね」と述べている。
Cloudy Heart 楽曲
「Cloudy Heart」
本作の表題曲であるが、吉川は本作に至るまでの1年の間の心境を「曇り空」であると表現し、早い段階でアルバムタイトルとして決定していたものの一時期異なるタイトルへの変更を検討、しかしストレートに決めるべきであるとの考えから結果としてアルバムタイトルに使用されることになった。タイトルの意味は「心が曇っている」という意味だけではなく、「何か欲しいものが雲の壁の向こうにあるんだけど、それをどうやって取りに行くかっていうことだったと思う」と吉川は述べ、また歌詞中の「心の行方が見えない こんな夜だから」という部分に関しては「自分が立っている所は辛い所だっていう認識よりも、素晴らしいことと辛いことっていうのは同じ数だけあるっていう認識があるんだよね」と述べている。
Cloudy Heart 楽曲
「Little Heaven」
本曲について吉川は「（本作の中で）一番収穫だった」と述べた上で、「こういうホワーっとした曲は、今までの僕の中にはなかったし、書くこともなかった。このアルバムの中では救いの存在になっているよね」と述べている。本曲について吉川は「サウンド的にも詞の面でもちょっと一息つくっていう感じかな」と位置付けており、「“リトル・ヘブン”という場所は最終地点のオアシスではないんだけど、ちょっと一息ついて、また都会の砂漠に旅立とうみたいなことを考えて創った曲ですね」と述べている。また、「この天国っていうのを現実レベルで考えると、南の島というよりも砂漠の中のオアシスに近いかな」と述べている。
「Re-Birth」
本曲はレコーディング初期に完成した楽曲であり、コード進行が2拍であることからアレンジが困難であったために菅原弘明にマニピュレーションを依頼したと吉川は述べている。本曲は吉川によれば「ブロークンハートなのに目茶苦茶カッコつけてる情けない奴の歌」であり、「彼女が去ったのは俺が夢ばかり追いかけていたからだ。そうか、じゃあオマエは普通の女と同じ幸せを探せよ。俺は普通の人とは違う幸せを探してやるんだ……と思いつつも思い切れない奴」と補足した上で、格好つけないと失恋したことを受け入れられない時点で破綻してるものの自身の美学であるとも吉川は述べている。
「Love Way」
本曲は元々オープニング用に制作された楽曲であったが、本曲のレコーディング終了後に完成した「Purple Pain」をオープニングに使用したいとの意志があり、本曲が8ビートではないため取っ掛かりとして相応しくないとの判断からオープニングから外されることになった。本曲は大袈裟な楽曲であることから、1曲目でなければ最終曲にするしかなかったと吉川は述べている。吉川は歌詞中の「彷徨う」という言葉を例として挙げた上で、「サウンド的には彷徨いを肯定するようないちばん救いのある曲だと思う」と述べている。
Cloudy Heart リリース、ツアー、チャート成績、批評
本作は1994年1月31日に東芝EMIのイーストワールドレーベルからCDにてリリースされた。初回生産分は28ページのブックレット仕様となっており、「Rambling Rose」「VENUS〜迷い子の未来～」「Day by Day」3曲の直筆サイン入りソングスコアが記載されている。同年5月23日には6枚目のアルバム『GLAMOROUS JUMP』（1987年）以来約7年ぶりに、LPレコードで限定生産品としてリリースされた。本作からは先行シングルとしてデビュー10周年記念としてリリースされた「KISSに撃たれて眠りたい」およびローソン「3D R&R SHOW」のコマーシャルソングとして使用された「VENUS 〜迷い子の未来〜」がシングルカットされた他、日本テレビ系テレビドラマ『ザ・ワイドショー』（1994年）の主題歌として使用された「Rambling Rose」がリカットされた。また、「Day by Day」もシングルカット予定はあったがプロモーション盤のみが制作され正式にはリリースされなかった。本作を受けたコンサートツアーは「KOJI KIKKAWA CONCERT TOUR 1994 "My Dear Cloudy Heart"」と題し、1994年2月5日の戸田市文化会館 ホール公演を皮切りに、5月29日の横浜アリーナ公演まで37都市全49公演が実施された。ツアーメンバーは、吉川晃司（Vocal, Guitar）・広瀬さとし（Guitar）・太田要（Bass）・上領亘（Drums）・矢代恒彦（Keyboard）・桑島幻矢（Computer Programming）の6人体制。
Cloudy Heart リリース、ツアー、チャート成績、批評
本作はオリコンアルバムチャートにおいて最高位第1位を獲得、登場週数は11回で売り上げ枚数は34.3万枚となった。音楽情報サイト『CDジャーナル』では、本作について有機的であり無機的、クールでありホットであると主張した上で「どちらのイメージをも喚起させるのが、不思議といえば不思議。都会派の特質だろうか」と述べ、「ダンディズムに貫かれた、セクシャルでカッコいい楽曲で埋められたアルバム」と肯定的に評価した。
CD盤はその後2006年12月13日にCD-BOX『THE EMI BOX』に収録される形でデジパック仕様のデジタル・リマスタリング盤として再リリースされた。2007年3月14日には紙ジャケット仕様として再リリースされ、2014年5月14日には24bitデジタルリマスタリングが施されたSHM-CD仕様にて再リリースされた。2014年5月28日にはCD-BOX『Complete Album Box』に収録される形で紙ジャケット仕様のデジタル・リマスタリング盤として再リリースされた。
Cloudy Heart 映像作品
Purple Pain
「CONCERT TOUR 1994 My Dear Cloudy Heart」
「CONCERT TOUR '96～'97 BEAT∞SPEED」（※ボックスセット「KIKKAWA KOJI 25th ANNIVERSARY LIVE FILM COLLECTION 『LIVE＝LIFE』」にのみ収録）
「LIVE GOLDEN YEARS EXPANDED 0015 GIGANTIC 2DAYS LIVE Vol.2」
「SOLID SOUL 2001」
「LIVE GOLDEN YEARS 20th Anniversary PRELUDE at BUDOKAN」（※メドレーとして一部演奏）
「25th ANNIVERSARY LIVE GOLDEN YEARS TOUR FINAL at 日本武道館」
「KIKKAWA KOJI 2013 SAMURAI ROCK -BEGINNING- at 日本武道館」
Rambling Rose
Cloudy Heart 映像作品
「CONCERT TOUR 1994 My Dear Cloudy Heart」
「LIVE GOLDEN YEARS EXPANDED 0015 GIGANTIC 2DAYS LIVE Vol.2」
「KIKKAWA KOJI 30th Anniversary Live "SINGLES+" & Birthday Night "B-SIDE+" 【3DAYS武道館】」
VENUS 〜迷い子の未来〜
Cloudy Heart 映像作品
「CONCERT TOUR 1994 My Dear Cloudy Heart」
「CONCERT TOUR '96～'97 BEAT∞SPEED」（※ボックスセット「KIKKAWA KOJI 25th ANNIVERSARY LIVE FILM COLLECTION 『LIVE＝LIFE』」にのみ収録）
「THE FIRST SESSION KIKKAWA KOJI LIVE 2005 “エンジェルチャイムが鳴る夜に”」
「25th ANNIVERSARY LIVE GOLDEN YEARS TOUR FINAL at 日本武道館」（※メドレーとして一部演奏）
「KIKKAWA KOJI LIVE 2011 KEEP ON KICKIN' & SINGIN'!!!!! 〜日本一心〜」
「KIKKAWA KOJI 30th Anniversary Live "SINGLES+" & Birthday Night "B-SIDE+" 【3DAYS武道館】」
Day by Day
「CONCERT TOUR 1994 My Dear Cloudy Heart」
SEXY
「CONCERT TOUR 1994 My Dear Cloudy Heart」
「LIVE GOLDEN YEARS 20th Anniversary PRELUDE at BUDOKAN」（メドレーとして一部演奏）
Cloudy Heart 映像作品
ROMANCER
「CONCERT TOUR 1994 My Dear Cloudy Heart」
「LIVE GOLDEN YEARS EXPANDED 0015 GIGANTIC 2DAYS LIVE Vol.2」
Cloudy Heart
「CONCERT TOUR 1994 My Dear Cloudy Heart」
「LIVE GOLDEN YEARS EXPANDED 0015 GIGANTIC 2DAYS LIVE Vol.1」
「THE SECOND SESSION KIKKAWA KOJI LIVE 2007 CLUB JUNGLE EXTRA TARZAN RETURN」
「KIKKAWA KOJI LIVE 2011 KEEP ON KICKIN' & SINGIN'!!!!! 〜日本一心〜」
「KIKKAWA KOJI 30th Anniversary Live "SINGLES+" & Birthday Night "B-SIDE+" 【3DAYS武道館】」
Little Heaven
「CONCERT TOUR 1994 My Dear Cloudy Heart」
KISSに撃たれて眠りたい
Cloudy Heart 映像作品
「CONCERT TOUR 1994 My Dear Cloudy Heart」
「CONCERT TOUR '96～'97 BEAT∞SPEED」（※ボックスセット「KIKKAWA KOJI 25th ANNIVERSARY LIVE FILM COLLECTION 『LIVE＝LIFE』」にのみ収録）
「LIVE GOLDEN YEARS 20th Anniversary PRELUDE at BUDOKAN」
「25th ANNIVERSARY LIVE GOLDEN YEARS TOUR FINAL at 日本武道館」
「KIKKAWA KOJI LIVE 2011 KEEP ON KICKIN' & SINGIN'!!!!! 〜日本一心〜」
「KIKKAWA KOJI 30th Anniversary Live "SINGLES+" & Birthday Night "B-SIDE+" 【3DAYS武道館】」
GIVE ME A BREAK
「CONCERT TOUR 1994 My Dear Cloudy Heart」
「CONCERT TOUR '96～'97 BEAT∞SPEED」（※ボックスセット「KIKKAWA KOJI 25th ANNIVERSARY LIVE FILM COLLECTION 『LIVE＝LIFE』」にのみ収録）
「KIKKAWA KOJI 30th Anniversary Live "SINGLES+ RETURNS"」
Re-Birth
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Love Way
「CONCERT TOUR 1994 My Dear Cloudy Heart」
「LIVE GOLDEN YEARS Thanks0201 at BUDOKAN」
「KIKKAWA KOJI 40th Anniversary Live」
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泉優二
泉 優二（いずみ ゆうじ、1946年2月5日 - 2013年1月6日）は、東京都出身の文筆家、映像作家。本名・鈴木孝志
。
泉優二 経歴
映画監督を志し、山本薩夫のもとで働く。その後、大映に入社する。1971年にフリーとなり、テレビやラジオの脚本を書きながら、ラジオ番組『ハローヤマハ2＆4』（TBSラジオ）「東芝マイマイカンパニー」（市川光興ディレクター）のパーソナリティーを担当した。この頃からサッカーの魅力に取り付かれる。
1976年、東京都大田区初の少年サッカークラブを設立し、監督に就任する。のちにこの活動を記録した著作物『サッカー大好き!』（1994年）の文章が「中学2年道徳」の副読本に掲載された。この事例は文豪以外の文筆家の著作物が教科書等の教材に採用される切っ掛けとなった。
泉優二 経歴
1977年に活動拠点をヨーロッパ（オランダ）にも構え、ヨーロッパと日本を往き来しながら活動を続ける。1978年に1977年ロードレース世界選手権（WGP）350ccクラス世界チャンピオン片山敬済を取材したドキュメンタリー番組を制作し、『木曜スペシャル』（日本テレビ）で放送される。泉はこの番組により日本のテレビで初めてWGPを紹介し、スポーツ新聞にWGPというオートバイレースの世界選手権があることを伝えた。当時の日本では一般の人でWGPを知る人が極少数に限られていたので、泉は広報活動に奔走した。1980年に映画『汚れた英雄』のヨーロッパの場面の撮影および監督を担当し、マン島TTレースとWGPフランスGPを取材する。1984年にはドキュメンタリー映画『蘇えるヒーロー、片山敬済』（日本ヘラルド）を監督。また、映画『ウィンディー』（東宝東和）の原作を執筆し、文筆家として活動を始める。
1985年にヨーロッパの活動拠点をフランスのニースに移す。1988年から1990年までの3シーズン、WGP125ccクラスにフル参戦した「チーム竹島」の監督としてチームをマネージメントした。1992年にヨーロッパでの活動を終了、その後は日本のスポーツ新聞でコラムを担当し、サッカーの取材を開始する。1993年から定期的にサッカー関連雑誌に寄稿。
中島優美
中島 優美（なかしま ゆみ、1979年（昭和54年）12月1日 - ）は、日本のボーカリスト、ギタリスト、作詞家、作曲家。
中島優美 経歴
2000年、高校の同級生だったアッコと結成したバンド・GO!GO!7188でメジャー・デビュー。
2003年後半、ソロ活動を開始。
2004年3月1日、ゆう名義で1stソロアルバム『てんのみかく』を発売。全曲を制作し、サポートメンバーとして山川浩正、鈴木正人、ラマJET'Sが参加した。
2005年、チリヌルヲワカを結成。2006年、GO!GO!7188再始動。
2010年秋、GO!GO!7188のメンバー・アッコの妊娠による活動休止とともにチリヌルヲワカ再始動。
2011年5月、チリヌルヲワカのドラマー・阿部耕作が主催するイベント「マイクロ集会 0009」に出演。
2012年2月10日、自身の脱退によってGO!GO!7188解散。
2013年4月、LOVE JETS 結成14周年&ラマJET'S 結成10周年記念ライブに「LOVE JETS vs ラマJET'S feat.ユウ」として参加。
2014年11月25日、チリヌルヲワカのドラマー・阿部耕作の主催イベント「マイクロ紹介 Vol.4」で阿部の音楽ユニット・qps (キューピーズ)にボーカルとして参加。
中島優美 経歴
2018年3月16日、元GO!GO!7188のドラマーだったターキーが所属するla la larksの自主企画イベント【OS X】にボーカル・ゲストとして参加。同年5月、チリヌルヲワカのメンバー・イワイエイキチがベースを担当するスクウェア・エニックスのMMORPG『ファイナルファンタジーXIV』のオフィシャルバンド・THE PRIMALSのワンマン・ライブツアーにゲスト・ボーカルとして参加。
2020年10月3日、番組のために作曲を手掛けた「ナマイキにスカート」が、新たなオープニングテーマ曲に採用された『ナマ・イキVOICE』に、のんと共に生中継で出演。同日の有料配信ライブ「NON OUCHI DE MIRU LIVE vol.4（＃のんおうちで観るライブ）」では、中島優美が「C7」「涙の味、苦い味」「やまないガール」「ナマイキでスカート」を歌う場面もあった。
中島優美 使用機材
メインギター。ブルーのエスクワイアタイプ。アルダーボディ、メイプルネック、ホンジュラスローズウッド指板。ピックアップはFender Texas Special。
Deluxe Nashville Teleをベースにしたユウモデル。1号機、2号機、3号機とそれぞれ色が異なる。
初号機と同仕様のモデルは「TL-GO-GO」の型番で2002年ファンクラブ限定で30本のみ販売された。カラーはオレンジスパークル、星形インレイ、Fロゴ付きBigsby B5搭載。
コンゴ民主共和国の都市の一覧 市
キンシャサ特別州および第2級行政区画の市（フランス語: Ville）Liste des villes de la république démocratique du Congo
SUPER BALANCE
『SUPER BALANCE』（スーパー・バランス）は 1994年1月31日に発売されたKATSUMI5枚目のオリジナル・アルバム。
SUPER BALANCE 解説
KATSUMIのシングル・アルバムを通して初のオリコンチャート1位獲得となった作品。
メジャー・デビューから約4年での達成であった。
全11曲のうち9曲がタイアップ楽曲となった。KATSUMIのアルバムとして最多となっている。
歌詞ブックレットや裏ジャケットには本作のコンセプトとなるKATSUMIによる散文詩が記されている。
本作ではKATSUMIと初顔合わせになる高橋研、「It's my JAL」以来3年ぶりとなる鈴木キサブローから楽曲提供されている。
SUPER BALANCE 収録曲
全作詞：渡辺克巳／作曲：石川洋（特記以外）高橋研（5）鈴木キサブロー（8）／全編曲：武部聡志
国民軍 (中華民国)
国民軍（こくみんぐん）は、中華民国に存在した軍閥で、北京政府・直隷派の有力軍人にして西北軍指導者の馮玉祥が結成した軍事組織である。熱河省・察哈爾省・綏遠省・甘粛省を支配したことから「西北派」とも呼ばれている。
国民軍 (中華民国) 概要
1924年（民国13年）10月、第2次奉直戦争の最中に馮は北京政変（首都革命）を起こし、直隷派の中華民国大総統曹錕を捕縛して、北京を掌握する。
10月25日、馮玉祥は電文を発し、中華民国国民軍会議の設置、すなわち国民軍の組織を宣言した。国民軍総司令兼第1軍軍長は馮、副司令兼第2軍軍長は胡景翼、副司令兼第3軍軍長は孫岳という構成となっている。12月12日、馮は国民軍の名義を廃止したが、一般にはその後も馮の軍は「国民軍」と呼び習わされた。
翌1925年（民国14年）1月4日、馮玉祥は西北辺防督弁に就任し、北京・熱河省・察哈爾省・綏遠省・甘粛省などを支配した。これにより国民軍第1軍は「西北軍」とも呼ばれている。
胡景翼率いる国民軍第2軍は、直隷派の呉佩孚を撃破して河南省に入る。1925年2月、陝西督軍劉鎮華とその部下憨玉琨が河南省支配を狙って進軍し、胡はこれとも戦う（「胡憨之戦」）。4月2日、胡は憨を自決に追い込んで勝利したが、同月10日には、胡も突然病に倒れて死去してしまった。そのため、第2軍第2師師長岳維峻が第2軍軍長に昇格している。
国民軍 (中華民国) 概要
10月15日、国民軍は孫伝芳の五省聯軍と結託し、反奉戦争を発動した。しかし国民軍は戦闘に参加せず、21日、馮玉祥は双方に平和的解決を求める声明を発した。東北陸軍（奉天派）でも高級将軍会議で李景林と郭松齢が張学良に和平を提示し、国民軍は11月13日、天津にて東北陸軍との停戦交渉に乗り出した。国民軍からは鹿鍾麟、張樹声、王乃模、史之照、劉汝賢が、東北陸軍からは張学良、李景林、郭仙橋、楊雲峰、張原琬、蕭其煊が代表として出席し、張学良の報告を受けた張作霖も停戦に同意したため、李景林と郭松齢の斡旋の下、双方は11月15日、李景林の督弁公署にて和平協定を締結した。停戦協定は8か条からなり、京畿周辺における双方の勢力範囲の取り決めと反呉佩孚共闘路線の一致が確認された。これにより、国民軍は南苑・西苑を、東北陸軍は保定・大名を明け渡すこととなった。
しかし18日、輸送に遅延が生じていた李景林の部隊が撤退が終わらないうちに、国民軍の一部の部隊が保定・大名地区に殺到し、戦闘を開始した。激怒した張作霖は郭松齢への帰還命令と李景林に保定・大名地区の奪還命令を下した。馮玉祥と手を結んでいた郭松齢はこれを内通が露見したと思い、李景林とともにかねてより進めていた張作霖打倒計画に乗り出した。20日、馮玉祥は李景林と郭松齢に向けた密約を作成した。
国民軍 (中華民国) 概要
郭松齢は密約にサインした翌日の11月23日、張作霖打倒を唱えて蜂起し、30日には自軍を東北国民軍に改組した。しかし、張の反撃を受けて郭は敗北、処刑されてしまう。東北国民軍第5軍軍長魏益三は馮玉祥に合流し、その軍は国民軍第4軍と称された。
一方、北方国民軍に改組する手はずだった李景林は、結局張作霖の側に留まり、12月8日、馮玉祥が李景林討伐の命を発すると、張之江率いる国民軍3個路は天津に進軍を開始した。李景林は日本やドイツの軍事顧問の指導で楊村（現武清区）に屈強な陣地を構築しており、10日～15日までの間に国民軍に死者4000人の損害を与え、16日に張之江を更迭せしめた。しかし、張の後任の李鳴鐘は19日の積雪に乗じて、白い羊の皮を被った擬装兵に陣地周辺で爆竹や花火を鳴らさせ攪乱する奇策を行って楊村を陥落させ、一気に国民軍が優勢となる。同月末に李は天津を放棄して、山東省の張宗昌を頼り、直魯聯軍を結成した。そんな中、翌1926年（民国15年）1月18日には、直魯聯軍第24師師長方振武が国民軍に転じ、その軍は国民軍第5軍と称されている。
国民軍 (中華民国) 概要
1926年になると、馮玉祥は郭松齢の敗死に加え、「赤化」批判も受けることになり、同年1月に一時下野を余儀なくされてソ連に出奔する事態となった。そのため、馮配下の「五虎将」の1人である張之江が、後任の西北辺防督弁として、国民軍を率いることになる。張をはじめとして、同じく五虎将の鹿鍾麟・宋哲元・鄭金声らも優れた軍指揮官であった。
一方、12月に漢口で再起した直隷派・呉佩孚は、直魯聯軍と結託し反撃を開始する。1926年（民国15年）1月、3個軍が岳維峻率いる第2軍が支配する河南省に進攻（鄂豫戦争）。3月に河南省全土を掌握され、第2軍は瓦解した。孫岳率いる第3軍も直魯聯軍に撃破された。しかし4月からの南口大戦において張之江率いる国民軍本軍は、馮玉祥不在の中でありながらも、圧倒的優勢な北方各派連合軍を相手に善戦している。8月、ついに綏遠方面への撤退を余儀なくされたものの、国民軍という組織自体の崩壊は免れ、また、北伐を開始した中国国民党にとっても大きな援護射撃となった。
9月、馮玉祥は自軍に復帰し、五原誓師を行った。これにより国民軍は国民聯軍に改組され、全軍が国民党に加入している。翌年には、さらに国民革命軍第2集団軍に改組された。
国民軍 (中華民国) 国民軍の編制
4個師、4個混成旅等により構成され、総兵力は9万人。
国民軍総司令兼第1軍軍長 馮玉祥
国民軍参謀長 劉驥
第1師師長 鹿鍾麟
第2師師長 劉郁芬
第3師師長 鄭金声
第11師師長 宋哲元
察哈爾都統 張之江（1924年11月18日任命）
12個歩兵師、2個騎兵師、衛隊1個旅、砲兵2個旅で構成され、総兵力は15万人。1926年1月、馮玉祥下野に伴い、張之江が国民軍第1軍を率いることになった。
西北辺防督弁
馮玉祥（1925年1月4日 - 1926年1月10日）→張之江（1926年1月10日 - 9月）
西北辺防会弁 馬福祥
参謀長 劉驥（後に曹浩森）
第1師師長 韓復榘
第2師師長 孫良誠
第3師師長 陳希聖
第4師師長 佟麟閣
第5師師長 石敬亭（後に陳毓耀）
第6師師長 石友三
第7師師長 馬鴻逵
第8師師長 譚慶林
第9師師長 唐之道
第10師師長 劉汝明
第12師師長 蔣鴻遇
第13師師長 張維璽
騎兵第1師師長 張樹声
騎兵第2師師長 孫連仲
京畿警衛司令 鹿鍾麟
察哈爾都統 張之江
綏遠都統 李鳴鐘（1925年1月4日 - 1926年1月9日）→劉郁芬（1926年1月9日 - ）