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山本五十六 人物
海軍大臣・首相を歴任した米内光政大将は、山本の性格を「茶目」と表現し、「山本は政治に興味をもっていた」と話している。堀悌吉中将（海兵同期）は、山本戦死の報を受けて「一将一友を失いしを惜しむのときにあらず。ただ、この人去って、再びこの人なし」と話した。井上成美大将は、海軍大学校教官時代の山本が軍政と軍備の関係について着目・研究したことを航空重視の姿勢と合わせて「実に卓見と申すべく」と高く評価し、一等大将に山本権兵衛と加藤友三郎、山本と米内は条件付きの一等大将と格付けしている。霞ヶ浦空副長付や連合艦隊作戦参謀として接した三和義勇によれば、「とっつきにくい人だったが、はかり知れぬ深さのある人で2、3か月もすればたいていの人は尊敬しなついた」「任務に忠実、自らに厳しく他人には寛大、エチケット、表現しづらい多くの要素が一体となって山本の人格を形成し、太平洋戦争当時の日本海軍の中では最高の指揮官だった」と話している。
山本五十六 人物
森田貫一中将は「山本に半年仕えれば、一体感を持つようになる。仮に山本が危険に晒されたら反射的に命を捨てて守るだろう」と語っている。草鹿龍之介中将は、山本について「上司・人間として立派で情実があった」「ゼスチュアが大きすぎる。戦術家よりも軍政家向きの資質だった」と語っている。横山一郎少将は「統率は申し分なく立派。作戦は落第」と山本を評価している。松田千秋少将は「情誼に厚い立派な人で、先見の明があって、航空をあれだけ開発発展させたことは非常な功績だ。しかし、作戦は感心できるようなものがほとんどなかった」「真珠湾攻撃はバクチがあたって上手くいったが、ミッドウェー海戦ではあの通りになってしまった」と語り、また、山本から「連合艦隊司令長官より海軍大臣になりたい」と聞いたという。三代辰吉大佐は「今でも山本を尊敬している。だがあれだけの人物でも、やはり生身の人間で、盲点があった」と語っている。源田実大佐は「真珠湾攻撃といえば、必ず山本五十六元帥が頭に浮かぶが、山本元帥といえば、必ず真珠湾攻撃が頭に浮かぶとは限らない。それほど元帥は偉大な存在であった」と語っている。中杉清治大佐は「我々のような凡庸な人間が考えつかない遠くを見ていた、底のしれない人だった」と述べている。奥宮正武中佐によれば、山本は酒を飲まず、ゲームごとが好きでトランプに優れ、内外問わず老若男女を差別せずに接して人々を温かく受け入れ、手紙や書、和歌を多く書いたという。吉田俊雄中佐は「太平洋戦争は山本五十六自身の戦争だった」と表現している。
山本五十六 人物
角田求人中佐は、山本を「傑出した人物」と評価し「山本の研究に長岡藩はかかせない」と述べている。千早正隆中佐は「山本は公私のけじめを明確にしていた」と評価している。
連合国軍最高司令官ダグラス・マッカーサー元帥は、山本を「連合国との戦争に反対し、開戦となると真珠湾攻撃で大成功をおさめた。ソロモン群島での日本側の作戦を全般的に指揮し、日本海軍のおこなった戦争努力の戦略的頭脳と一般にみなされていた」と評している。辻政信陸軍大佐は、山本について「名実ともに元帥だった」と述べている。愛人の河合千代子によれば「姿勢が良く、柔軟性があり、一旦決めると考えを変えない。社交にたけ、国際感覚に富んでいた」という。
山本五十六 人物
山本は博打が好きで腕も良く、特にポーカーやブリッジに強かった。山本は「博打は一ドルなら一ドル出して自分の言葉に責任をもつこと」「博打をしないような男はろくな者じゃない」「2年ほどヨーロッパで遊べば、戦艦1-2隻の金はつくれる」「私欲を挟まない。科学的数学的でなければならない。冷静に観察し、計測すれば必ず勝つ機会が判る」と語っている。山本は「予備役になったらモナコに住み、ルーレットで世界の閑人の金を巻き上げてやる」と語ったこともあり、モナコではカジノ協会からあまりに勝ちすぎるため出入り禁止令を受けたという。今村均陸軍大将によれば、山本とは中佐・少佐時代に友人の家でトランプ遊びをした時以来の知己であり、毎週末に山本、今村、安達二十三陸軍中将らの家でポーカーが開かれていたという。海軍次官時代に副官を務めた横山一郎は「山本のブリッジはブラフ（はったり）が多い。堅実にやったら必ず勝てた。山本のブラフと僕の合理的な方法なら、僕が勝つ」と述べている。1933年（昭和8年）発行「非常時国民全集・海軍篇」（中央公論社）でも第一航空戦隊司令官山本五十六少将の博打好きが紹介されている。幕僚には山本が成功すれば大成果をあげるが失敗すれば犠牲の大きい一か八かの作戦の提案を喜ぶ傾向が強いことで、山本のことを根っからの博打うちと評する者もいた。
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山本は乃木希典陸軍大将を尊敬していた。山本も友人の歌人から「乃木将軍を　稍々口悪く　素気無く描けば　そこに山本がいる」と冗談めかして評されている。東郷平八郎元帥に対しては、自身の同志や友人を海軍から追放した経緯から否定的な感情を抱いていた。東郷神社が建立された際、「面倒臭いこと（軍縮条約締結）をやって貰って神様になったのだから、拝めば何か御利益があるだろうよ」と周囲に皮肉交じりに語った。その為か、真珠湾攻撃の成功により海軍内で自らが軍神の如く神聖化されて扱われることに対し、「俺は神様でも何でもないんだ」と不満そうに言った。昭和18年の自らの戦死後、周囲が“山本神社”を建立しようと動いた際、山本の遺志を知る人々がその動きを止めた。米国駐在武官時代、部下の伊藤整一に「エイブラハム・リンカーンが好きだ。米国人といわず人間として偉い男と思う」と語った。
山本五十六 人物
将棋を趣味にしており、アメリカ留学時代、留学生・小熊信一郎と互いに意地を張った結果26時間連続で将棋を指した。100番予定だったが双方疲労の末、75番で切り上げた。連合艦隊司令長官になっても将棋をやめることはなく、浴衣に着替えると渡辺安次、藤井茂と日課のように将棋を指し、藤井には苦戦した。普段無口な山本だが、将棋を指す時には冗談を交えつつ参謀をからかっている。真珠湾攻撃の前日にも渡辺と指し、ミッドウェー海戦でも空母「赤城」、「加賀」、「蒼龍」の被弾炎上という急報を「大和」作戦室で渡辺と将棋を指している時に受け取った。
酒を飲まなかったが、甘いものが好物で、夜食に汁粉が出ると喜んだ。副官は「虎屋の羊羹を切らさぬように」と近江に注意をしている。山本の同期生嶋田繁太郎大将も「長門」を訪れた際に大量の「虎屋の羊羹」を土産に持参した。あめ最中も好物としており、新潟市白山駅の「渡辺あめや」には礼状が飾ってある。日本では柿、南方ではパパイヤを好物とし、「大和」の冷蔵庫にはパパイヤが山のように保存されていた。水饅頭が大好物であった。ただし、これはくず粉を用いて作った透明の生地で餡を包んだ夏季の生菓子の水饅頭ではなく、酒饅頭を冷水で浸したものに砂糖を掛けたものであった。
山本五十六 人物
非常にお洒落な人物であり、大切にしていた特製のサージの軍服は、逆光で青色に光った。毎日5足以上の靴を磨かせて並べて履き替えていたが、靴の中が熱くなるのを嫌っていたからであった。従兵長達が山本のために精一杯豪華な食事を用意し続けたため窮屈な軍艦内部の生活が原因で運動不足になり、高血圧か脚気になった可能性がある。山本は1942年末-1943年にかけて手足のしびれ・むくみを訴えたため古賀峯一大将が心配している。女性に対して細やかな気配りを見せ、得意の逆立ちで宴席の場を盛り上げる等、花柳界ではかなりの人気者だった。その一方で山本は下戸であり、一説によると彼の徳利には番茶が入っていた。連合艦隊旗艦「長門」艦長・大西新蔵は、宴会で専用の徳利から酌をされる山本を目撃している。海軍将校間の宴会では無口だった山本だが、拳骨の腹に徳利を吸いつけて酌をする隠し芸を披露した。
山本五十六 人物
他人に揮毫を頼まれた時は「常在戦場」と好んで書いている。この言葉は、故郷旧長岡藩の藩是である。「号」は「兜城」（長岡城の別名）、のちに「長稜」（長岡の雅名）を使った。戦前、山本は「支那の夜」(渡辺はま子)という流行曲を気に入り、昼食時に軍楽隊に演奏させていた。逆立ちが得意で「アメリカ行きの船の中で催されたパーティーで、階段の手摺の上で逆立ちを披露した。続いて皿回しを披露して乗客を唸らせた」「妙義山頂の岩の上や加治川急流下りの舟の舳先などで逆立ちを行い、皆がハラハラする様を楽しんだ」といった話が伝えられている。河合千代子不在の折に妾宅を訪れ、山本とは面識のない千代子の兄が留守番をしている前で、逆立ちをし、屁をひとつひって、「これでも海軍大佐だ」と自己紹介した事がある。
やってみせ　言って聞かせて　させてみて　ほめてやらねば　人は動かじ — 山本五十六
山本の格言として、上記は有名である。これは上杉鷹山の「してみせて　言って聞かせて　させてみる」から影響を受けているとされる。
苦しいこともあるだろう　言い度いこともあるだろう　不満なこともあるだろう　腹の立つこともあるだろう　泣き度いこともあるだろうこれらをじっとこらえてゆくのが　男の修行である — 山本五十六
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上記の『男の修行』は、経営者や指導者のための格言にもなっている。また、戦後の自衛隊（旧警察予備隊・保安隊）の教育方針として引き継がれている。
旗艦乗り組みの下士官兵の間では「艦内で出会った際に敬礼すると、ほとんど同時に正確な挙手の答礼を返してくる」と言われていた。新米士官の斉藤一好は、言葉を交わしたこともない山本から「任官おめでとう」と声をかけられたという。戦艦「武蔵」で勤務した蝦名賢造（海軍少尉、連合艦隊司令部通信士官）は、山本の敬礼の美しさに感激しているまた、山本が書くべき考課表を部下達自らに書かせて、「大尉にもなって自分の長所短所が判然と分らぬようでどう修養するつもりか。真実なら自分のことは自分が一番よく知っているはずだ」と諭している。伏見宮博恭王（軍令部総長）と将棋をさした時には一方的に勝ち、伏見宮の付き人に手加減するよう耳打ちされると「同僚や部下には戯れで負けることもあるが、大事な目上の方には誠心誠意相手をする」と返答した。
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戦死した部下にはその家族に自筆で手紙を書き、場合によっては自ら墓参に訪れることもあった。空母「赤城」艦長時代、艦載機1機が行方不明となった時は食事も通らず涙をこぼし、搭乗員が漁船に救助されて戻ってくると涙を流して喜んだ。南郷茂章大尉が戦死した際は遺族の元を訪れ、父親から話を聞くと、山本は卒倒するほど慟哭し、周囲から助け起こされるほどだった。戦死した部下の氏名を手帳に認め、その手帳を常に携行していた。この手帳は生前宇垣纏に見せたことがあり、山本戦死後、宇垣の秘書を務めた蝦名賢造少尉が整理した。蝦名によれば万葉集、明治天皇、大正天皇、昭和天皇の詩歌や山本の自作詩がぎっしりと書き込まれており、戦死者への賛美と死への決意で満ちていたという。
山本五十六 人物
山本には、部下の扱い方に関して問題があり、特に連合艦隊長官時代の山本が参謀長の宇垣纏に冷淡な態度を取り、重用していた首席参謀黒島亀人に直接指示を出すなどしていたことに批判もある。山本の黒島重用を懸念して「同じ参謀が作戦を練っていたのでは、手の内が見破られる」との忠告もあったが、山本は「黒島は独創的なアイデアを出すので手放せない」「黒島は俺の言ったことに反対する奴だ」と断った。中澤佑中将も、山本は信頼すべき人物を誤ったと指摘している。大和艦長への着任挨拶に訪れた松田千秋に宇垣は「おれは参謀長だけどね、ここではただぼんやりしているだけだ。戦は山本さんと黒島でやっているんだよ」とわびしげに答えたという。山本は「黒島は人の考えが及ばぬところ気づかぬところに着眼して深く研究する。奇想天外なところもあるしかもそれを直言してはばからない美点がある。こういう人がいなければ天下の大事なせぬ。だから手放さない」と語っていた。また、山本の人事改革や賞罰の不徹底の例として、ミッドウェー海戦敗北後も機動部隊の指揮官である南雲忠一中将（長官）と草鹿龍之介少将（参謀長）を再建した機動部隊の指揮官に残留させたことが上げられる。ミッドウェー海戦敗北は山本の責任も大きいため、南雲忠一達の責任を曖昧にすることで自らの責任を回避したという批判も存在する。
山本五十六 人物
『中才は肩書によって現れ、大才は肩書を邪魔にし、小才は肩書を汚す。』という名言を残した。
山本は、大艦巨砲主義が趨勢の中でいち早く航空主兵論に着目したこと、対英米強硬論や日独伊三国軍事同盟に対して反対したことなど、政治家的資質もある先見性のある人物として評価される。
山本の太平洋戦争における戦略は、攻勢作戦によって大戦果をあげて相手の戦意をくじき、有利な条件で早期講和を締結するというものだった。「機動部隊による艦隊決戦で勝利すれば、講和の機会が訪れる以上の考えはなかった」という指摘もある。山本は桑原虎雄少将に対し、日本の大幅譲歩による講和への希望を語ったが、「結局、斬り死にするほかなかろう」と政治への失望も語っている。
山本五十六 人物
山本は航空主兵論者であった。ロンドン海軍軍縮会議で米：英：日の海軍力が5：5：3比に決定すると、山本は航空兵器で差を埋めることを主張し、航空技術本部長として研究を重ねた。山本は「頭の固い鉄砲屋の考えを変えるのには、航空が実績をあげてみせるほか方法はないから、諸君は更に一層訓練や研究に努めるべきだ」と航空主兵論を励ます一方、横須賀航空隊で「金持ちの家の床の間には立派な置物がある。そのものには実用的の価値はないが、これあるが故に金持ちとして無形的な種々の利益を受けていることが多い。戦艦は、なるほど実用的価値は低下してきたが、まだ 世界的には戦艦主兵の思想が強く、国際的には海軍力の象徴として大きな影響力がある。だから諸君は、戦艦を床の間の置物だと考え、あまり廃止廃止と主張するな」と訓示もした。
山本は、従来から航空主兵の思想であり、1934年（昭和9年）には、既に戦艦の実用的価値は少なくなったと述べていた。同年4月末の連合艦隊の戦訓研究会において、中央からの出席者を前にして、「軍備は重点主義に徹底して、これだけは敗けぬという備えをなす要がある。これがためには、わが海軍航空の戚力が敵を圧倒することが絶対に必要である」旨を述べていた。軍令部は開戦後の航空部隊の活躍、資材や工業力の見通しから改訂を研究し、また連合艦隊の意見を求めて、1942年（昭和17年）4月下旬には一案を作った。これは当時の航空関係生産力拡大可能の見通しから決めたものであったが、連合艦隊側は、なお航空に重点を集中すべきだとして、山本は、思い切った重点主義を採り、艦艇戦備を減らしても航空生産力を急増するよう、工業力の配分を大きく改めるべきだと口にしていた。山本の航空主兵論は戦艦建艦競争となった場合に圧倒的工業力を持つ米国に対抗できないという事情も加味されているという意見もある。
山本は、早期に航空戦力の有効性に気が付いて重視し、航空戦備を推進した先見性が評価される一方で、南方作戦後は作戦の失敗が続き、航空戦力を消耗させており、航空戦力を本当に理解できていたのかなど、山本の戦略を疑問視する意見もある。淵田美津雄大佐は、山本が戦艦「大和」を安全な戦線後方に温存し遊兵化したこと、「い号作戦」で圧倒的物量を持つ米軍相手に航空消耗戦を挑み、再建したばかりの空母機動部隊搭乗員をさらに消耗させたことを批判して山本五十六は凡将だったと語っている。中島親孝中佐は、日本戦艦として比較的高速の「大和」と金剛型戦艦を先頭に立たせれば戦艦の価値を発揮できたとし「空母機動部隊の価値も、米軍のそれを見せつけられるまで、ほんとうには悟れなかったのではあるまいか」と語っている。アメリカ太平洋艦隊司令長官チェスター・ニミッツは、山本に関し、米軍の侵攻への防衛戦となってからは戦況推移に沿った指揮ではなく、真珠湾攻撃後の南雲機動部隊を西太平洋・インド洋方面に転用したことで、米軍に衝撃から立ち直る時間を与えており、この時間が最大の助けになったと語っている。
大柄で重厚な米内光政とは容姿・性格双方で対照的だったが、親友となった。海軍砲術学校教官時代、同室の二人が退屈しのぎに短剣投げ競争を始めた頃から関係が深まった。東條英機をよく思っておらずニュースで名前を聞くと、よく皮肉の対象にしていた。
「長門」や「大和」には山本宛に大量の手紙が届いたが、「連合艦隊司令長官様」は公文書、「山本五十六様」は私信で、私信は山本自ら返信を書いた。1日30通の郵便を出したが、ほとんど私信への返信である。連合艦隊司令長官就任直後には渓口康麿（海兵51期。礼子関係親戚）に宛てた手紙の中で、5歳の長男に差出人を「56」と書いた。海軍兵学校時代は、姪の高野京と交流が深く、多くの手紙を書いた。
「大和」の山本私室に、交流があった岩井尊人海軍主計大尉の娘・照子が描いた軍艦のクレヨン画を飾っていた。岩井は昭和15年（1940年）に逝去しており、山本は「大和」から照子を励ます手紙を送っている。同郷の反町栄一とは共に旅を楽しむほど家族ぐるみのつきあいだった。山本は、反町が新潟から名産品を届けてくれることを喜んでいた。
1918年（大正7年）頃、少佐だった山本は佐世保で18歳の鶴島正子（鶴島ツルとも）と愛人関係になった。後に関係が薄れても交流が途切れることはなく、鶴島は山本の手紙をスーツケースが一杯になるほど持つことになった。
新橋に梅龍と名乗る愛人・河合千代子をかこっており、1930年（昭和5年）のロンドン軍縮会議直前（山本は日本側代表）に深い関係になった。河合によれば、宴会の席で威張っていて無口だった山本を誘惑しようとしたが、逆に彼女の方が参ってしまったという。河合と山本は互いの事を「お兄さん」「妹」と呼んでいる。山本は多くの手紙を河合に書き、1941年（昭和16年）12月4日、山本はバラの花束を河合に与え翌日の手紙で「この花びらの散る頃を待つように」と伝えている。真珠湾攻撃は4日後の12月8日だった。河合が肋膜炎を病むと頻繁に手紙を送り、12月28日には「方々から手紙などが山のごとく来ますが、私はたったひとりの千代子の手紙ばかりを朝夕恋しく待っております。写真はまだでしょうか」と書いている。寵児だった渡辺安次を代理として見舞わせたこともある。河合の家には、宇垣纏を始めとする連合艦隊参謀が度々訪れて世話になっていた事が、山本から河合への手紙で判明している。山本戦死後、河合千代子は海軍省から自決をせまられたが拒否、だが60通ほどの手紙を提出し、山本から与えられた恩賜の銀時計も没収された。河合は1989年（平成元年）に死去し、山本の遺髪と共に葬られた。
山本五十六 家系
家紋は「左三つ巴」である。
親
兄弟
姉妹
妻
子
親戚
礼子の遠縁には山下源太郎海軍大将や黒井悌次郎海軍大将がいる。
1915年（大正4年）、旧越後長岡藩士・高野貞吉の六男であった高野五十六が海軍大学を修了して、海軍で佐官以上の地位が約束されたとき、牧野忠篤子爵が31歳になる五十六の将来を見込んで、彼が断絶した山本氏を相続するかたちで家名を再興させた。
山本氏は源満政を祖とする清和源氏の一流であり、戦国時代には三河国の小豪族として成長したが、桶狭間の戦い後に徳川家康が岡崎に自立して三河を平定していくなかで、永禄8年（1565年）牧野家と山本家は共に家康に臣従、直参旗本となった。天正年間、山本成行のときに、家康直参のまま上州大胡藩の藩主となっていた牧野康成に与力し、その後そのまま牧野家の家臣となった。元和4年（1618年）に牧野家が越後長岡藩に加増移封されると、山本家は上席家老連綿（上席家老職を世襲する家）1,100〜1,300石の家格に定着した。
山本五十六 家系
大政奉還後の越後長岡藩は奥羽越列藩同盟に加わって北越戦争で官軍と交戦し敗北、新政府から戦争責任の追及で藩主牧野家は筆頭家老・河井継之助と上席家老・山本帯刀を反乱の首謀者として報告し両家はともに家名断絶となった。このため維新後牧野家では、家祖の代から深いつながりがある山本家の家名再興を使命として尽力することになる。山本家は戸籍の上では1884年（明治17年）にいったん再興されたが、戸籍内に男子がない「女戸」でその女子も死亡して以来、山本氏は廃家となっていた。
山本五十六も太平洋戦争という勝機の少ない戦いに反対しながら、戦争を指揮主導した悲劇的な指揮官として幕末の長岡藩家老・河井継之助同様の立場になっている。
山本氏の後継に選ばれた五十六の高野家は元々信濃上田藩の家臣であったが、慶安元年（1648年）高野七左衛門のときに牧野家に再仕官し、40石の馬廻り衆（中級藩士）となり、延享年間に高野秀右衛門が家老・山本勘右衛門の補佐をしたことを機に、以後代々高野家は山本家と深い関係を持っており、家格も100〜150石の大組（上級藩士）として郡奉行・勘定方支配・取次格などを務めるまでになっていた。しかし山本家廃絶の明治2年には、首脳部から外れて8等官・計司となっていた。
山本五十六 記録・史跡
肉声はロンドン海軍軍縮会議（1934年（昭和9年）の第二次軍縮予備交渉）の代表を務めた際に、当時開設されたばかりの日英間無線電話（国際電話）を介して録音されたものが残っている。国葬当日の夜に特別番組「在りし日の山本元帥」の一つとして放送された他、旧海軍軍楽隊メンバーが集まって録音した行進曲集のレコード・CDにも収録されている。内容は、前半では交渉団が日本を出発した翌日（1934年（昭和9年）9月21日）に襲来した室戸台風の被害にあった人々への見舞いの言葉と復興を願うコメント、後半では山本ら関係者が総力を集めて交渉成立に向けて全力を注いでいる、といったものである。なお、録音の中で山本は「海軍少将」と言っているが、渡英中に海軍中将に昇進していた。
山本の生家は長岡空襲で焼失し、現在は山本記念公園となっている。
山本が戦死した後、ここに“山本神社”を建立して元帥の遺徳を称えようという関係者の動きがあったが、米内光政や堀悌吉などが「山本はそんなこと（神社建立）を嫌っていた。神様扱いされたら困るのは山本自身です」と言って強硬に反対した為、山本神社建立話は沙汰やみになった。
公園には復元された生家や銅像（胸像）が建っている。
公園の近隣には山本五十六記念館があり、家族や親友に宛てた手紙や軍服などの遺品、ブーゲンビル島上空で戦死したときに搭乗していた一式陸攻の左翼などが展示されている。
山本五十六 記録・史跡
山本の戦死後の1943年（昭和18年）秋、土浦海軍航空隊（現：陸上自衛隊武器学校）構内に、コンクリート像（全身像）が建立された。当該コンクリート像は、敗戦時に占領軍による侮辱を受けることを恐れて上半身と下半身の二つに分離され、隠匿された（上半身は1948年（昭和23年）に発見され、2020年現在は海上自衛隊第1術科学校で保管。下半身は2002年（平成14年）に発見。）。2004年（平成16年）、陸上自衛隊武器学校構内に二代目の像（銅像【全身像】）が建立されている。
山本五十六 主題にした作品
伝記
小説
漫画
絵画
映画
テレビドラマ
荒川北縁水防事務組合
荒川北縁水防事務組合（あらかわきたべりすいぼうじむくみあい）は、埼玉県熊谷市、行田市及び鴻巣市の3市が設立している一部事務組合。
マインハルト3世 (チロル伯)
マインハルト3世（Meinhard III.,1344年2月9日 - 1363年1月13日）は、14世紀のチロル伯、上バイエルン公。上バイエルン公ルートヴィヒ5世とチロル女伯マルガレーテの次男。
マインハルト3世 (チロル伯) 生涯
1359年にオーストリア公アルブレヒト2世の娘マルガレーテと結婚。1361年に父が没し、上バイエルンとチロルを相続した。しかし、病弱でありその領土を巡って義兄のルドルフ4世と叔父のシュテファン2世が対立しており、マインハルト3世は初め叔父に引き取られてミュンヘンに連れて行かれるが、後にルドルフ4世によってチロルに戻された。
1363年、子が無いまま死去。直後にルドルフ4世がチロルに急行、チロル女伯マルガレーテからチロルを譲渡させたが、シュテファン2世が異議を唱え、戦争を起こした。最終的に1369年に和睦が成立、シュテファン2世が上バイエルンを取得、ハプスブルク家がチロルを領有した。
テクノス
テクノス
テクノス - スイスの時計ブランド
テクノス ‐ 株式会社千住の家電製品ブランド。
テクノスジャパン
テクノスジャパン (IT企業)
テクノスジャパン (ゲーム会社)
ヴィクトリーヌ・モリソー
ヴィクトリーヌ・モリソー（Victorine Morriseau、生没年不詳）は正式の教育を受けた最初の盲ろう者である。
彼女は1789年にパリで正規の教育を受けた。これは彼女のためにヨーロッパで初めて開発されたものである。
旋衡風
旋衡風（せんこうふう、cyclostrophic wind）とは、気圧傾度力と遠心力の釣り合いの結果生じる理論上の風のこと。コリオリの力を無視できるくらいの小さなスケールの現象に適用される。例えば竜巻や塵旋風（つむじ風）などは旋衡風に近い
旋衡風 旋衡風のメカニズム
分かりやすい例えとして、気圧傾度力を重力に置き換え、ルーレットで回転する球の動きを考えてみる。緩い角度で深くなる円錐形をしたルーレット上では、円形に球が回転している。この球には、時計回りなら進行方向に直角な左側、反時計回りなら進行方向に直角な右側に、遠心力が働く。一方、この球には常に円錐の中心部に向かう重力が掛かっている。摩擦力を無視して、この2力が釣り合うと、ルーレット上の球は真円を描いて延々と回転し続ける。この重力を気圧傾度力に置き換えると、理論上の旋衡風と同じになる。
遠心力Fc、気圧傾度力Fpgとすると、旋衡風は以下のように釣り合う。
気圧傾度力とコリオリ力・遠心力の合力が釣り合う傾度風の式から導出すると、以下のようになる。
上式において遠心力がコリオリの力よりも十分に大きい、つまりが成り立つ場合、
が近似的に成り立つ。
旋衡風 回転方向
気圧傾度力は、気圧の高い方から低い方に向かって、等圧線に直角な方向に働く。また遠心力は、回転する風に対してその進行方向に直角で、かつ回転の中心とは逆の方向に働く。地衡風とは異なり、旋衡風においては回転の方向は任意である。つまり、時計回り・反時計回り両方の風があり特定の向きには偏らない。ただし、スケールの小さな旋衡風では、他の条件の影響である程度の傾向が出てきて偏ることがある。例えば、北半球の竜巻は、時計回りもあるが反時計回りの方が多い傾向にある。これは、竜巻の親雲がコリオリの力を受けて反時計回りの回転をしていることなどが主な要因と見られている。ただし、時計回りの竜巻も確実に存在しており、その影響は打ち消される場合も多々あると考えられる。
旋衡風 外力の必要性
旋衡風は、単なる水平方向の強風では生じにくい。水平方向には、スケールが小さくかつ大きな気圧傾度力が生まれないためである。旋衡風が発生するためには、他の何らかの外力が必要となる。実際の旋衡風でこの外力の役割を負っていると考えられているのが、上昇気流である。地上付近に偶然生じた（水平面で）回転性の風に、上昇気流による上からの吸引力が加えられると、気圧傾度力が急激に高まるとともに、回転性の風の直径が急速に小さくなって遠心力が増大し、コンパクトな旋衡風が形成される。このような外力が加わる持続時間はふつう、数秒～数十分に限られるので、旋衡風の持続時間もこの程度である。
竜巻や塵旋風では、水平方向に回転軸をもった縦長の渦巻きが形成される。ただ、地上・海上付近では、旋衡風の2力に加えて摩擦力が大きくなるため、遠心力が打ち消されて、回転性の低い単なる収束風に近い風が吹く。この収束風は風速が早く、周囲の空気を急速に吸い込んで上昇気流を支えることとなる。
藤井達吉
藤井 達吉（ふじい たつきち、1881年6月6日 - 1964年8月27日）は、愛知県碧海郡棚尾村字源氏（現・碧南市源氏町）出身の工芸家・図案家。
藤井達吉 経歴
1881年（明治14年）6月6日、愛知県碧海郡棚尾村字源氏（現・碧南市源氏町）に生まれた。父親は忠三郎、母親はかぎ。兄が2人、姉が1人、妹が2人いる。母親のかぎは西加茂郡挙母村（現・豊田市）出身である。 藤井は幼少の頃から手先が器用であり、「針吉」や「凧吉」などとも呼ばれていた。
1888年（明治21年）に棚尾学校（現・碧南市立棚尾小学校）に入学し、さらには医師の杉村修平の塾で学んだ。11歳だった1892年（明治25年）に棚尾小学校を卒業し、知多郡大野町（現・常滑市）の木綿問屋である尾白株式会社（尾白商会）に奉公に入った。1895年（明治28年）には朝鮮に渡って元山支店に勤務。1897年（明治30年）に尾白株式会社を退社すると、台湾に渡って兄の安二郎の雑貨商を手伝った。台湾からの帰国後には美術学校への進学を希望したが父親に許されなかったため、1898年（明治31年）には名古屋市の服部七宝店に入社。1903年（明治36年）には第5回内国勧業博覧会のために大阪市を訪れ、奈良市に立ち寄ってはじめて古美術に触れた。
藤井達吉 経歴
1904年（明治37年）にはアメリカ合衆国に渡り、オレゴン州ポートランドで開催されたルイス・クラーク100周年記念万国博覧会に七宝作品を出品。1905年（明治38年）にはボストン美術館で西洋・東洋の美術作品を鑑賞する機会を得て、同年12月に帰国した。同年に服部七宝店を退社し、美術工芸の道を歩み始めた。
1910年（明治43年）頃には家族とともに東京市の上野桜木町に住み。明治末期から大正時代にかけての時期には、吾楽会、フュウザン会、装飾美術家協会、日本美術家協会、无型など前衛的なグループに参加し、七宝焼、日本画、陶芸、金工、竹工、漆工、刺繍、染色、和紙、書、和歌など工芸のあらゆる分野で古い型にとらわれない斬新な作風で注目された。藤井の活動は工芸品の大衆化を意図したものであり、後の七宝製作のブームの実質的な先駆者だったと評価されている。
1911年（明治44年）頃には東京市の渋谷宮益坂に住み、吾楽会の会員となった。1912年（明治45年）にはヒュウザン会の創立会員となり、また国民美術協会の創立会員となった。河合卯之助らとともに軽井沢に滞在し、三笠ホテルの壁画を制作した。1913年（大正2年）には父親の忠三郎が死去し、東京の芝二本榎西町に転居した。1914年（大正3年）には長田幹彦の小説『霧』の装丁と木版画を製作した。1916年（大正5年）頃には原三渓のために仕事をした。
藤井達吉 経歴
1919年（大正8年）には東京市の外大井町庚塚（現・東京都品川区）に転居。高村豊周・岡田三郎助・長原孝太郎らとともに装飾美術家協会を結成した。1920年（大正9年）には高村光太郎の琅玕堂で初めて個展を開催した。1921年（大正10年）には第8回日本美術院展覧会で入選し、院友に推挙された。1921年には雑誌『主婦之友』に手芸製作法の連載を開始し、1923年（大正12年）には主婦之友社から『家庭手芸品の製作法』が刊行された。同年9月1日の関東大震災後には白木屋呉服店図案部の顧問となった。1926年（大正15年）には主婦之友社から『素人のための手芸図案の描き方』が刊行された。
藤井達吉 経歴
1926年（大正15年）には工芸団体「无型」の創立に参加し、工芸雑誌『工芸時代』の創刊に協力した。1927年（昭和2年）には主婦之友社から『家庭で出来る手芸品製作法全集』が刊行された。1929年（昭和4年）に帝国美術学校（現・武蔵野美術大学）が設立されると、図案工芸科の教授に就任した。同年には東京手芸染色協会から『家庭染色手芸法』が刊行された。1930年（昭和5年）には博文館から『美術工芸の手ほどき』が刊行された。同年には中部日本工芸会を発足させた。1932年（昭和7年）以後には愛知県西加茂郡小原村（現・豊田市）で和紙工芸の指導を行っている。1933年（昭和8年）には文雅堂から『藤井達吉創作染色図案集』が刊行された。
昭和初期の藤井の作品は文人画的性格が強まり、平安時代の継紙を現代に蘇らせるなどして、独自の工夫で「継色紙風蓋物」などの製作を行った。1935年（昭和10年）には東京市外大井町から神奈川県足柄下郡真鶴町に転居した。1937年（昭和12年）には真鶴町に工房を新築している。57歳だった1938年（昭和13年）には帝国美術学校教授を辞職した。
藤井達吉 経歴
太平洋戦争の戦況が悪化していた1945年（昭和20年）3月には愛知県西加茂郡小原村に疎開し、終戦後には小原村で小原総合芸術研究会を発足させた。伝統産業だった小原和紙を工芸に用いると、小原和紙工芸を芸術の域に引き上げ、和紙工芸作家の後進の育成に当たった。山内一生などが藤井に師事している。
1950年（昭和25年）12月には小原村から故郷の愛知県碧南市に転居した。愛知県は1955年（昭和30年）に愛知県文化会館美術館（現・愛知県美術館）を開館させることから、1954年（昭和29年）には愛知県に対して自作および所蔵作品約2000点を寄贈した。
1956年（昭和31年）1月には碧南市から静岡県沼津市松下町の塩崎家に移ったが、9月には沼津市から愛知県岡崎市岩津町の近藤家に移った。1958年（昭和33年）11月には岡崎市から愛知県半田市亀崎町に転居したが、1か月後には岡崎市に戻っている。1960年（昭和35年）3月には神奈川県足柄下郡湯河原町の安江農園に移った。1962年（昭和37年）7月には岡崎市戸崎町に移り、1963年（昭和38年）4月には神奈川県足柄下郡湯河原町に戻ったが、1964年（昭和39年）7月にはまた岡崎市戸崎町に戻っている。同年8月10日には岡崎市民病院に入院し、8月27日に心臓発作で死去した。83歳没。
1979年（昭和54年）には愛知県西加茂郡小原村（現・豊田市）に、愛知県立の博物館として和紙のふるさと（現・豊田市和紙のふるさと）が開館し、藤井達吉の作品などが展示されている。1991年（平成3年）に愛知県美術館で「藤井達吉の芸術 生活空間に美を求めて」展が開催されると、藤井の先駆的作品が再評価されるようになった。2008年（平成20年）には故郷の愛知県碧南市に碧南市藤井達吉現代美術館が開館した。
押野武志
押野 武志（おしの たけし、1965年4月 - ）は、日本近代文学の研究者。専門は日本近代文学、表象文化論。北海道大学大学院文学研究院教授。
押野武志 略歴
山形県生まれ。1989年山形大学人文学部国文学科卒、1994年東北大学大学院博士課程満期退学。広島文教女子大学短期大学部専任講師、2000年北海道大学文学部助教授、2007年北海道大学大学院文学研究科准教授、2012年北海道大学大学院文学研究科教授を経て現職。2000年『宮沢賢治の美学』で宮沢賢治賞奨励賞受賞。2008年「日本近代文学の帰趨 夏目漱石・宮沢賢治・坂口安吾の系譜」で東北大学で学位取得。博士（文学）。主として宮沢賢治を研究対象とする。最近は日本のサブカルチャー文化と関連づけ、村上春樹も研究の対象にしている。
妻は仙台文学館学芸室長の赤間亜生。
L-グリコールデヒドロゲナーゼ
L-グリコールデヒドロゲナーゼ（L-glycol dehydrogenase）は、次の化学反応を触媒する酸化還元酵素である。
反応式の通り、この酵素の基質はL-グリコールとNAD(P)+、生成物は2-ヒドロキシカルボニル化合物とNAD(P)HとH+である。
組織名はL-glycol:NAD(P)+ oxidoreductaseで、別名にglycol (nicotinamide adenine dinucleotide (phosphate))dehydrogenase, L-(+)-glycol:NAD(P)+ oxidoreductase, L-glycol:NAD(P)+ dehydrogenaseがある。
U-ka saegusa IN db FILM COLLECTION VOL.2
『U-ka saegusa IN db FILM COLLECTION VOL.2』（ユーカ・サエグサ・イン・デシベル・フィルム・コレクション・ボリュームツー）は、三枝夕夏 IN dbの2作目の映像作品。
アメリカ合衆国の詩
アメリカ合衆国の詩は、アメリカ合衆国が憲法で13植民地を統合した時に初めて生まれてきたということができる。それ以前についてはインディアン社会に根強くあった口承が詩になぞらえられることが多い。植民地初期の作品の多くは、当時のイギリスの詩を雛形にした韻律、用語選択および主題に拠っていた。しかし、19世紀に明らかにアメリカ的言葉遣いのものが現れ始めた。19世紀後半にはウォルト・ホイットマン（1819年 - 1892年）が海外でも熱狂的な読者を獲得していた。この頃にアメリカ合衆国の詩は英語による「アバンギャルド」の前線にその地位を築き始めた。
アメリカ合衆国の詩
その地位は20世紀に入っても持続し、第一次世界大戦のころにはおそらく、エズラ・パウンド（1885年 - 1972年）やT・S・エリオット（1888年 - 1965年）が最も影響力ある英語の詩人となるまでになった。1960年代にはイギリス詩復古運動の中で、若い詩人達がその書きたいと考える種類の詩についてアメリカの当代の者や先人をモデルと見なすようになった。20世紀の終わりを迎えてアメリカの詩に対する評価は多様化し、学者達は女性詩人やアフリカ系、ヒスパニック系、メキシコ系やその他のサブカルチャーに属する者の作品に注目するようになった。全国の高等教育施設の英語学科に創作文芸（クリエイティヴ・ライティング）コースが普及するにつれて、詩やその他の文芸の専門性は高まる傾向にもある。
アメリカ合衆国の詩 植民地時代の詩
1490年代以降、イギリスがアメリカと接触する機会が増えるに連れて、探険家達はその「新世界」に関する報告書に韻文を含めることがあった。アン・ブラッドストリート（1612年 - 1672年）が『最近アメリカに現われた十人目の詩神』（The Tenth Muse）をアメリカで書き、イギリスで出版された1650年までに、そのような分類でアメリカの詩人と呼ぶことのできる者は少なくとも14人居た。彼らは実際にアメリカに行ったことがあり、その程度に違いはあるものの、アメリカについて詩や韻文を書いた。初期の例としては、探検家ジョン・スミス（1580年 - 1631年）が1616年に確かに好戦的な性格にもとづいて「証言的な詩」を書いており、また1625年のウィリアム・モレルによる「ノバ・アングリア」すなわち「ニューイングランド」は、アメリカの気候から一瞥した先住民の女性まであらゆることの韻律によるカタログになっており、イギリスの支配のために「悲しく寂しい」女性の痩せて行く姿としてこの国を特徴付ける弱く私的な「奇想詩」あるいは「フィクション」で形作られている。
アメリカ合衆国の詩 植民地時代の詩
続いて1627年5月には、イギリス西部のアウトドアマンで、弁護士、文筆家かつ植民地冒険者であったメリーマウントのトマス・モートンが、毛皮交易プランテーションでのより大きな成功を祝い発展させるために5月柱を建て、「詩」"Poem" と「歌」"Song" を貼り付けた。1つはイギリス人とインディアンが共に集いアメリカの成功のために交易をすべきであるという濃厚に文学的な綱領であり、もう一つはやはりアメリカ的な含蓄に溢れた軽い「酒飲み歌」だった。これらは、モートンの他のアメリカ詩と共に1637年の『ニューイングランドの楽園』という本に纏められて出版された。このことでモートンはアメリカで最初の英語による詩人と位置付けられている。
イギリス領植民地で最初に記録された詩人の一人がアン・ブラッドストリートであり、英語で書いた女性詩人として最も初期の一人となっている。彼女が生きている間に出版した詩は宗教と政治を主題にしている。また家庭と家族生活や夫に対する愛情を優しく喚起するものも書き、その多くは20世紀まで出版されることはなかった。エドワード・テイラー（1642年頃 - 1729年）は、初期植民地時代には通常に見ることのできた高度に鍛えられた形而上詩の形態でピューリタンの美徳を解説する詩を書いた。
アメリカ合衆国の詩 植民地時代の詩
こうしたピューリタンの倫理という限定された主題が、17世紀と18世紀初期の植民地で書かれた詩の大半の基調となっていた。ニューイングランドで出版された最も初期の「非宗教的な」詩は、サミュエル・ダンフォース（1626年 - 1674年）の1647年から1649年に掛けての年鑑にあるものであり、ケンブリッジで出版された。これには「判じ物詩」と共にいも虫、鳩、地震およびハリケーンに関する詩も含まれていた。ダンフォースは詩人であると同時にピューリタンの牧師でもあり、精神的なメッセージから遠ざかるものではなかった。
植民地時代の目立ったアメリカ叙情詩の書き手としてもう一人、奴隷のフィリス・ホイートリー（1753年 - 1784年）がいる。その詩集『様々な主題、宗教、道徳についての詩』（Poems on Various Subjects, Religious and Moral）は1773年に出版された。彼女は少なくとも植民地では当時の最も良く知られた詩人の一人であり、その詩は当時のニューイングランド文化の典型的なものであ、宗教的あるいは古典的な観念に思いを巡らせるものである。
アメリカ合衆国の詩 植民地時代の詩
18世紀にはその詩に合う主題としてアメリカそのものが注目されるようになった。この傾向はフィリップ・モーリン・フレノー（1752年 - 1832年）の作品で最も顕著である。フレノーはその著作の中でインディアンに対する異常なくらい同情的な姿勢でも著名であり、時にはイギリス系アメリカ文化や文明に対して懐疑的な考察もある。しかし、基本的に植民地で書かれたものから予想されるように、この植民地後期の詩人は概して形式や構文では幾らか古い様式を採っており、イギリスのウィリアム・ブレイクやロバート・バーンズの時代にアレキサンダー・ポープやトマス・グレイの手段や方法を採用していた。
全体的に見るとアメリカ植民地における詩の発展は植民地自体の発展を映していた。初期の詩はまず第一に開拓地を生んだピューリタンの概念の一体性を保存する必要性に支配されていた。入植者が自信をつけていくと、彼らが書く詩は次第に独立への意思を反映するようになった。こうした主題の変化は控え目に言っても文体には反映されず、文体は保守的な傾向を崩さなかった。これは、アメリカの詩人が英語詩の発展の中心であるロンドンから物理的に離れて創作を行っていた結果であると見ることもできる。
アメリカ合衆国の詩 独立後の詩
ウィリアム・カレン・ブライアント（1794年 - 1878年）が独立したアメリカ合衆国では初めての重要な詩人であり、その偉大な貢献はプレーリーや森林の雄大さについて熱狂的な詩を書いたことだった。その他19世紀初期から半ばまでに現れた著名な詩人としては、ラルフ・ウォルドー・エマソン（1803年 - 1882年）、ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー（1807年 - 1882年）、ジョン・グリーンリーフ・ホイッティア（1807年 - 1892年)、エドガー・アラン・ポー（1809年 - 1849年）、オリバー・ウェンデル・ホームズ（1809年 - 1894年）、ヘンリー・デイヴィッド・ソロー（1817年 - 1862年）、ジェイムズ・ラッセル・ローウェル（1819年 - 1891年）およびシドニー・ラニエ（1842年 -1881年）がいた。この時期から予測されるようにこれら詩人の作品は、当時のイギリスの詩人の作品とは区別できるようなはっきりとしたアメリカ人の考えを共通して求めたことで結び付けられている。その目的のために彼らの詩の材料として生まれた国の景色や伝統を探索した。
アメリカ合衆国の詩 独立後の詩
この傾向の最も重要な例はロングフェローによる『ハイアワサの歌』（The Song of Hiawatha）であろう。この詩は、1836年から1841年までミシガン州のインディアン問題監督官を務めたヘンリー・ロー・スクールクラフト（1793年 - 1864年）が集めたインディアンの物語を使っている。ロングフェローは恐らくイギリスの詩形を避けるために、フィンランドの叙事詩カレワラの韻律の模倣もした。その結果としての詩は大衆には受けたが、アメリカの詩の将来へのモデルとはならなかった。
これらの詩人を同時代のイギリス詩人と区別させたもう一つの要素は、詩人で哲学者のエマーソンやソローの超越論的哲学の影響だった。この超越論的哲学の影響はウィリアム・ワーズワースやサミュエル・テイラー・コールリッジに始まるイギリスのロマン派に連なるものであり、明瞭にアメリカ的な特徴である。疑いも無く超越論的哲学の設立者であるエマーソンは、若い時にイギリスを訪れてこれら2人のイギリス詩人や、評論家にして歴史家のトーマス・カーライルと出会っていた。ロマン派が改革後のイングランドでヴィクトリアニズムに変遷する一方で、アメリカでは1830年代から南北戦争にかけての時期により活力のあるものに成長した。
アメリカ合衆国の詩 独立後の詩
エドガー・アラン・ポーはこの時期にアメリカの外で最も認められたアメリカ詩人だった。フランス、スウェーデンおよびロシアの様々な作家がポーの作品に大きな影響を受け、その詩『大鴉』（The Raven）はヨーロッパを席捲し、多くの言語に翻訳された。20世紀のアメリカ詩人ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ（1883年 - 1963年）はポーについて、アメリカの詩が固定された唯一の堅い地盤だと語った。
アメリカ合衆国の詩 ウォルト・ホイットマンとエミリー・ディキンソン
アメリカ合衆国における、真にアメリカ固有の英語詩として最後に現れたのがウォルト・ホイットマン（1819年 - 1892年）とエミリー・ディキンソン（1830年 - 1886年）という2人の詩人の作品である。表面上この2人の詩人は似ても似つかないものである。ホットマンの長い詩行は欽定訳聖書の韻律から生成され、その民主主義的包括性は、プロテスタントの聖歌から得られたディキンソンの濃縮された言葉遣いと短い行および連節とは激しい対照をなしている。
彼らを結びつけるものは彼らに共通するエマーソンへの繋がりであり（ホイットマンは『草の葉』（Leaves of Grassの第2版にエマーソンの一節を入れた）、彼らの想像力の大胆な創造性である。この2人の詩人はアメリカの詩の2大作風の誕生を代表するということができる。すなわち、ホイットマンの自由な韻律と直接感情的な表現と、ディキンソンの格言的曖昧さと皮肉であり、どちらも20世紀のアメリカ詩に豊富に痕跡を残すことになった。
アメリカ合衆国の詩 ウォルト・ホイットマンとエミリー・ディキンソン
これら言葉遣いの発展は、エドウィン・アーリントン・ロビンソン（1869年 - 1935年）、スティーヴン・クレイン（1871年 - 1900年）、ロバート・フロスト（1874年 - 1963年）およびカール・サンドバーグ（1878年 - 1967年）のような詩人の作品を通して辿ることができる。その結果、20世紀が始まるまでに明らかに新しい詩の流派の外郭がはっきりと見えるようになった。
アメリカ合衆国の詩 モダニズムとその後
この新しい作風は19世紀のフランス詩の研究と組み合わされ、アメリカが20世紀の英語近代詩へ参画してゆく基盤を形成した。エズラ・パウンド（1885年 - 1972年）とT・S・エリオット（1888年 - 1965年）が当時の指導的詩人だったが、他にも多くの詩人が重要な貢献を果たした。その中には、ガートルード・スタイン（1874年 - 1946年）、ウォレス・スティーブンス（1879年 - 1955年）、ウィリアム・カルロス・ウィリアムズ（1883年 - 1963年）、ヒルダ・ドゥーリットル（通称H.D.、1886年 - 1961年）、アデレイド・クラプシー（1878年 - 1914年）、マリアン・ムーア（1887年 - 1972年）、E・E・カミングス（1894年 - 1962年）およびハート・クレイン（1899年 - 1932年）がいた。ウィリアムズは同時代の誰よりもアメリカで話されている英語を自由詩自由律のリズムと融合させるように工夫したことで、後の多くの詩人達に規範となった。
アメリカ合衆国の詩 モダニズムとその後
これらの詩人達が疑い無くハイ・モダニズムを代表する存在であった一方、20世紀初めの3分の1におけるアメリカの他の詩人の動きはそうではなかった。この中で最も重要な者達は新批判主義と呼ばれるようになるものと関連があった。これにはジョン・クロウ・ランサム（1888年 - 1974年）、アレン・テイト（1889年 - 1979年）およびロバート・ペン・ウォーレン（1905年 - 1989年）がいた。その他当時のアーチボルド・マクリーシュ（1892年 - 1982年）のような詩人はモダニズムの技術を実験したが、より伝統的な書法の方に惹かれてもいた。モダニズムの灯は客観主義者として知られる詩人集団によって1930年代に引き継がれた。これには、ルイス・ズコフスキー（1904年 - 1978年）、チャールズ・レズニコフ（1894年 - 1976年）、ジョージ・オッペン（1908年 - 1984年）、カール・ラコシ（1903年 - 2004年）、そして後にはロリーン・ニーデッカー（1903年 - 1970年）がいた。『客観主義者の選集』に掲載されたケネス・レクスロス（1905年 - 1982年）はマドリン・グリーソン（1909年 - 1973年）と共にサンフランシスコ・ルネッサンスの先駆者だった。
客観主義者の多くは新しい移民の都市社会の出身であり、この新しい経験と言語の脈が成長するアメリカの文体を豊かにした。他にもアメリカの文体を豊かにしたものは、ラングストン・ヒューズ（1902年 - 1967年）やカウンティ・カレン（1903年 - 1946年）のようなアフリカ系アメリカ詩人がアメリカ詩の主流の中に現れたことだった。
アメリカ合衆国の詩 第二次世界大戦とその後
アーチボルド・マクリーシュ(Archibald MacLeish)はジョン・ジルスピー・マギー・ジュニア（1922年 - 1941年）を「最初の戦争詩人」と呼んだ。
第二次世界大戦では新しい世代の詩人達が現れ、その多くはウォレス・スティーブンスの影響を受けていた。リチャード・エバーハート（1904年 - 2005年）、カール・シャピロ（1913年 - 2000年）、ランドール・ジャレル（1914年 - 1965年）およびジェイムズ・ディッキー（1923年 - 1997年）は全て、従軍の経験から得られた詩を書いた。さらにエリザベス・ビショップ（1911年 - 1979年）、セオドア・レトケ（1908年 - 1963年）およびデルモア・シュワルツ（1913年 - 1966年）と共に、伝統的に韻律詩で書くことの多かった前の世代と対照的な詩の世代を構成した。
アメリカ合衆国の詩 第二次世界大戦とその後
戦後、多くの新しい詩人と詩の運動が現れた。ジョン・ベリーマン（1914年 - 1972年）とロバート・ローウェル（1917年 - 1977年）は、告白詩運動と呼ばれることになるものの指導的存在であり、シルヴィア・プラス（1932年 - 1963年）やアン・セクストン（1928年 - 1974年）のような後の詩人に強い影響を与えることになった。ベリーマンもロバート・ローウェルもモダニズムと密接に関わっていたが、ローウェルが「調理された」と言ったように意識的かつ注意深く作られた主題と様式として自身の経験を探索することに主な関心を抱いた。
対照的にビート・ジェネレーションの詩人として、ジャック・ケルアック（1922年 - 1969年）、アレン・ギンズバーグ（1926年 - 1997年）、グレゴリー・コルソ（1930年 - 2001年）、ジョアン・カイガー（1934年 - ）、ゲーリー・スナイダー (1930年 - )、ダイアン・ディ・プリマ（1934年 - ）、アミリ・バラカ（1934年 - ）およびローレンス・ファーリンゲッティ（1919年 - ）のような詩人がおり、明らかに生のままだった。時には極端な形態を採り、1950年代と1960年代のよりオープンでリラックスし探求する社会を反映し、ビート世代は恐らく他のどの集団よりもアメリカの文体の垣根を民衆の話し言葉の方向に押し出した。
アメリカ合衆国の詩 第二次世界大戦とその後
これと同じ頃、チャールズ・オルソン（1910年 - 1970年）の指導のもとに「ブラックマウンテンの詩人たち」がノースカロライナ州アシュビルのブラック・マウンテン・カレッジで活動していた。これらの詩人達は開かれた形態ではあるがビートよりもかなり計画的な方法での可能性を探求していた。その主要な詩人としては、ロバート・クリーリー（1926年 - 2005年）、ロバート・ダンカン（1919年 - 1988年）、デニーズ・レバトフ（1923年 - 1997年）、エド・ドーン（1929年 - 1999年）、ポール・ブラックバーン（1926年 - 1971年）、ヒルダ・モーリー（1916年 - 1998年）、ジョン・ウィーナーズ（1934年 - 2002年）およびラリー・アイグナー（1927年 - 1996年）がいた。彼等はその詩に対するアプローチをオルソンが1950年に書いた随筆『投影する詩』に基づいており、そこでは詩の1行に基づいた形態、人の息継ぎに基づく行、および1つの認識が直接別の認識に導かれるように並列された認識に基づく書き方を要求していた。
アメリカ合衆国の詩 第二次世界大戦とその後
ブラックマウンテンに関連付けられることの多いその他の詩人としてはシッド・コーマン（1924年 - 2004年）とセオドア・エンスリン（1925年 - ）がいる。ただしこの2人は客観主義者の直接の後継者として見るほうが恐らくは正しい。またかつてブラックマウンテン・カレッジに在籍したことのある作曲家で詩人のジョン・ケージ（1912年 - 1992年）やジャクソン・マック・ロー（1922年 - 2004年）は偶然性の技巧に基づく詩を書いた。彼らは禅やダダおよび不確定性の科学的理論に啓発されて、1970年代アメリカの「アバンギャルド」に重要な影響を与えることになった。
ビートの詩人とブラックマウンテンの数人の詩人はしばしばサンフランシスコ・ルネッサンスに影響を与えたと考えられている。しかし、前述のようにサンフランシスコはケネス・レクスロスやマドリン・グリーソンのお陰で1930年代から実験的活動の中継点になってきた。この場面に関わったその他の詩人としては、チャールズ・ブコウスキー（1920年 - 1994年）やジャック・スパイサー（1925年 - 1965年）がいた。これらの詩人はその時代に話されている文体と独創的形態の実験とを結び付けようとした。
アメリカ合衆国の詩 第二次世界大戦とその後
ジェローム・ローゼンバーグ（1931年 - ）は民族詩における作品で良く知られているが、ロバート・ケリー（1935年 - ）、ダイアン・ワコウスキー（1937年 - ）およびクレイトン・エシュルマン（1935年 - ）のような詩人の作品を表現するために「深いイメージ」(Deep image) という言葉を作り出した者でもある。「深いイメージ」という語は象徴主義の万物照応論および特にスペインの詩人フェデリコ・ガルシーア・ロルカの作品に触発されたもので、後にロバート・ブライによって取り上げられ広められた。「深いイメージ」の潮流はパブロ・ネルーダ、セザール・バレホおよびトーマス・トランストロンメルのようなラテンアメリカやヨーロッパの詩人の新訳を促し、優れて国際的なものとなった。この潮流に関わるようになった詩人としては、ゴールウェイ・キネル（1927年 - ）、ジェイムズ・ライト（1927年 - 1980年）、マーク・ストランド（1934年 - ）、およびW・S・マーウィン（1927年 - ）がいる。マーウィンとカリフォルニア州の詩人ゲーリー・スナイダーは環境と生態に興味を持った詩人としても知られている。