hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
水晶反射板 コルクヘッドスクリュー (クリスタルトーン)
スクリュー(金属ネジ)とこれに溶接した金属板に水晶を取り付けたもの。これまでのコルクを用いて頭部管内に取り付けられるものでクラウンが頭部管トップに届くスクリュー(金属ネジ)にねじ込まれて取り付く。比較的容易に交換が可能であり、反射面が水晶であることで音/振動の反射効率は向上する。
水晶反射板 水晶ペレット(水晶ペレットベル/ホーン)
円柱状にカットした水晶(ペレット)の一方を円錐状に深く削り込んだベルと大きく球面状に削り込んだホーンがある。頭部管内に取り付ける為にゴムリングなどを用いており水晶が頭部管内部に接触することは無い。スクリュー(金属ネジ)が無いため通常のクラウンは取り付けできない。水晶単体の反射装置である為に、これまでのコルクや金属等の複合反射装置と比べて反射歪みが発生し難いと考えられる。
CE flute社ハンガリーの工房　フルートプラグ(反射板装置)が発売されました。(2022年頃発売されている)
その形状が(水晶ペレットベル/ホーン)に似ています。試しに水晶ペレットをホーン側を反射面にしてみたところフルートプラグと同等のクラシカルな音色と音階が再現出来ました。
インゲンリート
インゲンリート (ドイツ語: Ingenried) は、ドイツ連邦共和国バイエルン州オーバーバイエルン行政管区のヴァイルハイム＝ショーンガウ郡に属す町村（以下、本項では便宜上「町」と記述する）であり、アルテンシュタット行政共同体を構成する自治体の一つである。
インゲンリート 地理
インゲンリートはオーバーラント地方に位置する。
この町は、公式には 5つの地区 (Ort) からなる。このうち小集落や孤立農場などを除く集落を以下に列記する。
インゲンリート 歴史
かつてシュタインガーデン修道院の裁判管轄に属したこの町は所領交換により1785年に重罪裁判権とともにアウクスブルク司教本部に移された。これによりアウクスブルク司教領、すなわちフュッセン聖マンク修道院領となった。1803年の帝国代表者会議主要決議以降、この町はバイエルン領となった。バイエルンの行政改革に伴う1818年の市町村令によって現在の自治体が成立した。
インゲンリート 文化と見所
インゲンリートの重要な文化財はカトリックの聖ゲオルク教区教会である。
アカケヅメシャコ
アカケヅメシャコ（赤蹴爪鷓鴣、学名：Galloperdix spadicea）は、キジ目キジ科に分類される鳥類の一種である。別名アカキョケイ。
アカケヅメシャコ 形態
体長33-35cm。
ケヅメシャコの名の通り、雄には2対（稀に3対）、雌には1対の距がある。
アカケヅメシャコ 生態
山地の林の中に、番いか家族群で生息する。
食性は雑食性。
彼女×彼女×彼女 〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜
『彼女×彼女×彼女〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜』（かのじょ・かのじょ・かのじょ さんしまいとのドキドキきょうどうせいかつ）は、2008年5月30日にωstarより発売されたアダルトゲーム。
2009年12月18日、ロットアップで入手困難となった『彼女×彼女×彼女〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜』と『彼女×彼女×彼女 ドキドキフルスロットル!』を、1パッケージに纏めた作品『彼女×彼女×彼女 ドキドキPack!』がωstarより発売。両作品の版権画像データを追加収録しており、CGビューアで閲覧が可能。
彼女×彼女×彼女 〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜 概要
ゲームシステムは、同じくCROSSNETのブランドの1つ・Crossnet-Pieより発売された『boin』や『リゾートBOIN』と同様に、定番のコマンド選択型アドベンチャー形式。SDキャラを操作するマップ移動やヒロイン5人との個別エンディング（ただし、5人のうち主人公の親戚ではないサブヒロイン2人は共同のハーレムエンドのみ）こそ搭載されているものの、ほぼ一本道のシナリオに主人公とヒロインたちによるセックスシーンを盛り込んだ抜きゲーであり、彼らの織り成すラブコメ系シナリオを描きながら、個別プレイから多人数プレイまで対応した豊富かつ濃厚なセックスシーンを堪能させることに重点を置いた作りとなっている。
彼女×彼女×彼女 〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜 あらすじ
『彼女×彼女×彼女〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜』
主人公の少年・志木春臣は火山のそびえる離島に住んでいたが、噴火の活発化で全島避難を余儀なくされ、都会に住む親戚・織節家へ居候の身となってしまう。平凡だった実家とはまるで違うそこには、長女の夏実、次女の秋奈、三女の真冬という三姉妹が暮らしていた。
都会の暮らしに戸惑うものの、春臣は織節三姉妹や学園の少女たちとの恋愛やセックスを交えながら、刺激的な日々を過ごしていく。
『彼女×彼女×彼女 ドキドキフルスロットル！』
『彼女×彼女×彼女〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜』の1年後を描いたファンディスクという位置付けであり、ゲームシステムやスタッフなどは同じ。
彼女×彼女×彼女 〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜 あらすじ
夏実、秋奈、真冬、翠、鈴蘭との個別後日談や彼女たちヒロイン5人とのハーレムエンドに加え、司とのボーイズラブを描いたシナリオが収録されている。また、多数のセックスシーンのうち、『共同生活』からの流用分については、エフェクトツールによるアニメ処理が施されている。
「ハーレム Story」について
『共同生活』と同じく和泉が担当し、春臣とヒロイン5人のハーレムエンドを描いたこのシナリオでは、『リゾートBOIN』の舞台である孤島「奄那土島」（あまなつとう）を、彼ら6人が旅行に訪れる。その本編には、夜間の露天風呂を舞台に繰り広げられる連続6Pの際に仰向けとなった春臣が、上半身の左右に寄り添う鈴蘭と夏実の爆乳をそれぞれ両手で鷲掴みにしながら、下半身の股間に寄り添う秋奈・翠・真冬からトリプルフェラを受けるというCGが存在するが、2010年9月24日にマリンより発売された『ぱいずりチアリーダーVS搾乳応援団!』には、それに酷似したCGが存在するとして話題になった。
彼女×彼女×彼女 〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜 登場人物
基本設定は公式サイトのキャラクター紹介による。
志木 春臣（しき はるおみ）
声- 田中百太郎（OVA版のみ）
主人公。落ち着きのある性格や整った顔に加え、島での漁業経験から相当な体力を持つ少年。身長178センチメートル。体重62キログラム。
精力は絶倫で、やや早漏気味ではあるものの複数回連続の大量射精が可能な巨根の持ち主でもある。セックスへ開眼後はSっ気にも開眼して真冬を圧倒できるようになるうえ、織節三姉妹との4Pや翠と鈴蘭との3Pもこなせるようになる。
また、本編の1年後を描く『フルスロットル』に収録された「ハーレム Story」では、ヒロイン5人との連続6Pすら行えるようになっている。
上記の絶倫さから、シナリオを担当した和泉には「この主人公は体力あり過ぎっていうか出し過ぎだ（笑）」と評されている。
織節 秋奈（おりふし あきな）
声 - 有栖川みや美
メインヒロインの1人。織節三姉妹の次女で巨乳。しっかりしているが、やきもち焼きなところもある。春臣とは同い年かつ幼馴染で級友。身長158センチメートル。スリーサイズ - B92・W53・H83。体重42キログラム。
自宅でも学園でもソツの無い、才色兼備の元気な美少女として人気者である。春臣への好感度は物語開始当初から高く、何かと世話を焼きたがる。
織節 夏実（おりふし なつみ）
声 - 紘川琴音
彼女×彼女×彼女 〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜 登場人物
メインヒロインの1人。織節三姉妹の長女で爆乳。占いが大好きなおっとり系の優しい性格であるが、酒には極めて弱く、匂いを嗅いだだけで酔っ払い、実際に飲むと酒乱かつ淫乱と化す。身長165センチメートル。スリーサイズ - B107・W56・H90 / 体重 - 48キログラム。
自宅の1階で、アイスクリーム店「みんみんアイス」を切り盛りしている。占いを好み、です・ます調を用いて話す。
『フルスロットル』に収録された「夏実's Story」では、相思相愛の春臣とセックスに明け暮れるだけでなく、彼からプロポーズの相手としても意識されるようになっている。
アダルトアニメ版では、春臣の初体験の相手となって処女を喪失する。
織節 真冬（おりふし まふゆ）
声 - 牧野真穂／乃嶋架菜（OVA版）
メインヒロインの1人。織節三姉妹の三女で貧乳。感情表現に乏しく見えるが、実は小悪魔系の性格。春臣より2歳下。身長151センチメートル。スリーサイズ - B78・W45・H80。体重40キログラム。
セックスへの興味は姉たちより遥かに強く、いつも官能小説を読んでいるほか、進んでオナニーに耽ったりサディスティックな一面を見せることもある。
白檀 翠（びゃくだん みどり）
声 - 青川ナガレ／綾音美言（OVA版）
彼女×彼女×彼女 〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜 登場人物
サブヒロインの1人。春臣のクラスのクラス委員長を務める少女で貧乳。いつも鈴蘭と共に行動している。身長152センチメートル。スリーサイズ - B83・W50・H85。体重 - 41キログラム。
厳格な性格をしており、春臣と司には特に厳しく接する。高飛車な一面を持っており、四字熟語や名言を用いて話す。
『共同生活』では単独ルートが用意されておらず、鈴蘭とのハーレムエンドを迎えることとなる。
姫野原 鈴蘭（ひめのはら すずらん）
声 - 榊るな
サブヒロインの1人。春臣の級友の少女で夏実に次ぐ爆乳。掴み所の無い天然系の性格やストーカーの気質を持つ。身長160センチメートル。スリーサイズ - B102・W57・H89。体重47キログラム。
セックスについても貪欲のうえ、性具によって前後とも開発済み。まともに話すことはほとんど無く、代わりに花言葉を用いて話す。
『共同生活』では単独ルートが用意されておらず、翠とのハーレムエンドを迎えることとなる。
本能寺 司（ほんのうじ つかさ）
声 - 田中一郎
春臣の同級生で、春臣のことを一方的に親友だと思っている。身長149センチメートル。体重42キログラム。
人気アイスクリーム店「ハゲ・ダッツ」の社長の息子であり、運動神経抜群で顔立ちもよいが、空気が読めないためクラスでは嫌われている。また、シークレットシューズで身長を10センチメートル底上げしているにもかかわらず170センチメートルと語るなど、いわゆるヘタレである。
シナリオを担当した和泉には「色々な意味で新鮮なキャラ」と評されている。
彼女×彼女×彼女 〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜 主題歌
「彼女×彼女×彼女〜今夜はぎゅっと抱きしめてね〜」
作詞：猫コスメ／作曲・編曲：椎名俊介（Angel Note）／歌：中山マミ
彼女×彼女×彼女 〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜 アダルトアニメ
タイトルは原作と同じ。Platinum MilkyよりBDとDVDで発売された。
なお、画面サイズ16:9での制作かつ初回からBDでパッケージ発売された新作アダルトアニメは、本作が史上初である。
第1話〜第3話の収録時間は30分。
彼女×彼女×彼女 〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜 反響
本作は抜きゲーとして評価された一方、シナリオが一本道というゲーム性の薄さを指摘する声が挙がっていた。
また、アダルトアニメ版は、2017年8月22日の時点でのDMM.comのアニメ動画週間作品ランキングベスト100（アダルトアニメ部門）において完全版が首位を獲得するなど、完全版の発売から4年が経った時点でも根強い人気を誇っていた。
おたぽるの穴リスト猫は、『彼女×彼女×彼女〜三姉妹とのドキドキ共同生活〜』についてゲーム性の薄さを指摘する一方で「2008年という発売時期を考えても、CGが美しい」と述べ、アダルトアニメ化がふさわしいと評したほか、アダルトアニメ版についても美麗な作画に加え、キャラクター性と物語性の高さを評価した。
北海道道874号朝日桜丘線
北海道道874号朝日桜丘線（ほっかいどうどう874ごう あさひさくらおかせん）は、北海道夕張郡栗山町内を結ぶ一般道道（北海道道）である。
ペイカン・テヘランVC
ペイカン・テヘランVC（ペルシア語: تیم والیبال پیکان تـهران , 英語: Paykan Tehran Volleyball Club）は、イラン・テヘランを本拠地とする男子バレーボールクラブ。
ペイカン・テヘランVC 歴史
ペイカン・テヘランVCは1967年創設の総合スポーツクラブ・ペイカン・テヘラン・クラブのバレーボール部門である。1996年に開幕したイラン･スーパーリーグの初代優勝クラブであり、これまでに10度のリーグ最多優勝を飾っている。イラン国内は勿論、アジアを代表する強豪クラブとしても知られ、2002年に初優勝を飾ったアジアクラブ選手権では、2009年に大会初の4連覇を達成した。
初出場した同年世界クラブ選手権では、アジアのクラブチャンピオンとして初の決勝ラウンド進出を果たしたが、セミファイナルで欧州のクラブチャンピオン・トレンティーノ・バレーに敗れ、3位決定戦でも欧州の強豪クラブ・ゼニト・カザンに敗れ、4位に終わった。
2010年、プレーオフ･ファイナルでサイパ・キャラジを2連勝で降し、リーグ5連覇。アジアクラブ選手権では準決勝で日本のパナソニック・パンサーズを3-0、決勝でカタールのアル・アラビを3-1で降し、優勝記録を5連覇に伸ばした。
ペイカン・テヘランVC 主な成績
イランリーグ
アジアクラブ選手権
世界クラブ選手権
木村綾子 (ピアニスト)
木村 綾子（きむら あやこ、1973年7月24日 - 2020年5月20日）は、日本のクラシック音楽のピアニスト。大阪音楽大学教授。
木村綾子 (ピアニスト) 略歴
福岡県出身。福岡第一高等学校音楽科卒業後、すぐドイツへ渡り、デトモルト国立音楽大学ドルトムンド校・演奏家コース及びマイスターコースを修了した。ドイツ国家演奏家資格取得。2002年～2007年には東京藝術大学非常勤講師として務める。大阪音楽大学教授を務める傍ら、ヨーロッパと日本を往復しながら各コンクールの審査員及び国内外での演奏活動をおこなっていた。
唐木田
唐木田（からきだ）は、東京都多摩市の地名。現行行政地名は唐木田一丁目から三丁目。郵便番号は206-0035。
唐木田 地理
多摩市の南部に位置する、同市最西端の町である。当地域は1991年（平成3年）に入居が開始された多摩ニュータウン第11住区の西部で構成された、多摩市内でも新しい街である。「唐木田通り」北側の一丁目は住宅地となっている。また、居住者がいるのは住宅地として整備された一丁目のみとなっており、二・三丁目は公共施設や企業の施設が置かれている。
一丁目に小田急電鉄多摩線唐木田駅、二丁目に大妻多摩中学校・高等学校、大妻女子大学多摩キャンパス、多摩ニュータウン環境組合多摩清掃工場、三丁目に大和証券研修センター、三菱UFJ銀行多摩ビジネスセンターがある。
東は鶴牧、西は八王子市別所、南は町田市上小山田町・下小山田町、北は中沢と接している。
住宅地の地価は、2014年（平成26年）1月1日の公示地価によれば、唐木田1丁目46番14の地点で19万3000円/m2となっている。
唐木田 歴史
元は落合村の一部であった。
乞田（こった）川の支流の一つである唐木田川より。
唐木田 世帯数と人口
2023年（令和5年）8月1日現在の世帯数と人口は以下の通りである。
唐木田 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる。
唐木田 交通
多摩線：唐木田駅（所在地は隣接する中沢二丁目であるが、駅事務室や駅舎内の店舗の敷地が唐木田一丁目となっている）
北海道道816号峯延稔町線
北海道道816号峯延稔町線（ほっかいどうどう816ごう みねのぶみのりまちせん）は、北海道岩見沢市内を結ぶ一般道道（北海道道）である。
北海道道816号峯延稔町線 地理
起点の地名は峰延町であるが、路線認定上は「峯」の文字が使われる。接続する北海道道275号は美唄市との境界線となっており、北海道道275号側から見た交点は美唄市豊葦町となる。
岩見沢市
初期フランドル派
初期フランドル派（しょきフランドルは）、または初期ネーデルラント派（しょきネーデルラントは）は、15世紀から16世紀にかけて北方ルネサンス期（アルプス以北の北ヨーロッパの美術運動を意味すると同時に、イタリア以外での全ヨーロッパのルネサンス運動の意味もある）のブルゴーニュ領ネーデルラントで活動した芸術家たちとその作品群を指す美術用語。初期フランドル派は、フランドル地方のトゥルネー、ブルッヘ、ヘント、ブリュッセルなどの都市で特に大きな成功をおさめただけでなく、西洋美術史上の観点からも極めて重要な美術運動である。
初期フランドル派
初期フランドル派の作品には最後期ゴシック様式である国際ゴシックの影響がみられるが、1420年代初頭に活躍したロベルト・カンピンとヤン・ファン・エイクが、国際ゴシック様式をさらに発展させた。美術運動としての時代区分は、少なくとも前述のロベルト・カンピン（1375年頃 - 1444年）とヤン・ファン・エイク（1395年頃 - 1441年）が活動した1420年代初頭から、ヘラルト・ダフィト（1460年頃 - 1523年）の死去まで続くとされている。ただしその終焉を、八十年戦争のきっかけとなったネーデルラント諸州のスペイン・ハプスブルク家に対する反乱 (en:Dutch Revolt) が起きた1566年あるいは1568年とする研究家も多い。初期フランドル派の活動時期はイタリアの初期・盛期ルネサンスとほぼ合致する。しかし中央イタリアの古典古代の復興（ルネサンス人文主義）を背景とするイタリアルネサンス絵画とは別個の美術様式であるとみなされている。初期フランドル派の画家たちは、それまでの北ヨーロッパ中世美術の集大成とルネサンス理念からの影響とを融合させた作品を産みだした。その結果、作品の美術様式としては初期ルネサンスと後期ゴシックの両方にカテゴライズされることもある。
初期フランドル派
初期フランドル派の重要な芸術家として、ロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ディルク・ボウツ、ペトルス・クリストゥス、ハンス・メムリンク、フーホ・ファン・デル・フース、ヒエロニムス・ボスらの名前が挙げられる。このような初期フランドル派の芸術家たちによって、美術における自然主義的表現と、美術作品とその観覧者に一体感を持たせるような仮想画面空間の構築手法 (en:Illusionism (art)) は飛躍的な進歩をみせ、さらに作品に複雑な寓意を持たせる技法が発展していった。絵画作品としてはキリスト教の宗教画や小規模な肖像画が多く、物語性のある絵画や神話画はほとんど描かれなかった。風景画は独自の発展を遂げており、単独で描かれることもあったが、16世紀初頭までは肖像画や宗教画の背景の一部として小さく描かれることのほうが多かった。支持体に木板を使用して油彩で描かれた板絵が多く、一枚の板からなる作品、あるいは複数枚の板を組み合わせた三連祭壇画や多翼祭壇画などが制作されている。初期フランドル派の芸術家たちは、絵画作品以外にも彫刻、タペストリー、装飾写本、ステンドグラスなども制作しており、美術史上重要な作品も多い。
初期フランドル派
初期フランドル派の活動時期はブルゴーニュ公国がヨーロッパ中に大きな影響力を持っていた時代とも合致する。当時のネーデルラントはヨーロッパ政治経済の中心地であり、また、高い芸術的技能を誇る高級品の一大産地でもあった。徒弟制度と工房を活用した制作手法によって多くの芸術品を生産することが可能で、諸国の王侯貴族からの直接注文、公開市場のどちらにも良質な作品を供給することができた。極めて多くの芸術作品がこの時期に制作されたが、16世紀半ばにオランダを中心に発生したビルダーシュトゥルム(en)と呼ばれる偶像破壊運動（イコノクラスム）で多くの作品が破壊されたために、現存しているのはわずか千点あまりに過ぎない。さらに、1600年代半ばのマニエリスムの勃興とともに初期フランドル派の作品は流行から外れ、大衆からの人気は衰え、その結果、現在に伝わる初期フランドル派の作品に関する公式な資料、記録がほとんど存在しない。最重要視される芸術家の情報でさえもほぼ散逸する事態が生じた。初期フランドル派の再評価が始まるのは19世紀半ばである。その後美術史家たちの一世紀以上にわたる研究により、作者の特定、作品にこめられた寓意や象徴の解釈、主要な芸術家の生涯などが解明されつつある。しかしながら、重要な作品の作者については今なお大きな議論の的となっている。
初期フランドル派 用語と領域
「初期フランドル派」は、ブルゴーニュ公国の統治下にあった15世紀から16世紀のネーデルラントで発展した絵画作品と、その作者たる画家を意味する用語として使用されることが多い。初期フランドル派の芸術家たちは、この時代の北ヨーロッパでそれまでの中世ゴシック様式から徐々に脱却し、北方ルネサンスと称される新たな美術様式を創りあげていった。当時の政治的観点ならびに美術史的観点から見れば、ブルゴーニュ公国の文化の影響は、現在のフランス、ドイツ、ベルギー、オランダに渡る地域にまで波及していた。
初期フランドル派 用語と領域
「初期フランドル派」はさまざまな呼ばれ方をすることがある。「後期ゴシック派」は中世絵画との連続性を重視する立場の用語で、フランス語起源の「初期フランドル派」という用語は、19世紀まで続くフランドルの伝統的芸術の一期間を示すとする立場である。1900年代初頭の英語圏諸国では「ヘント＝ブルッヘ派 (en:Ghent-Bruges school)」や「旧ネーデルラント派 (Old Netherlandish school)」と呼ばれることが多かった。「初期フランドル派 (Flemish Primitives)」は、もともとフランス語での伝統的な美術史用語で1902年以降に有名になった呼称であり、とくにオランダとドイツでは現在でもこの名称が主に使用されている。初期フランドル派の「初期」という言葉は粗野で洗練されていないということを表しているのではなく、初期フランドル派の画家たちが新しい絵画の歴史、例えばテンペラから油彩への転換などにおける原点ともいえる存在であることを意味する。ドイツの美術史家エルヴィン・パノフスキーは、もともとは音楽用語である「アルス・ノーヴァ（新しい芸術）」や「ヌーベル・プラティーク（新たな技法）」という用語を使用することにより、初期フランドル派と当時のブルゴーニュ宮廷で人気のあったギヨーム・デュファイ、ジル・バンショワといった先進的な作曲家たちとを関連付けている。ヴァロワ＝ブルゴーニュ公家がネーデルラントの統治を確立すると、ネーデルラントはより国際都市的な変貌を遂げ始めた。オーストリア人美術史家オットー・ペヒト (en:Otto Pächt) は、1406年から1420年にかけて芸術の分野でも同様の事象が発生したとし、「絵画に大変革が起きた」、芸術に写実主義という「新たな美」が顕現したと指摘している。
初期フランドル派 用語と領域
19世紀時点では初期フランドル派に関する研究が十分に進んでいなかった。当時の研究者たちは、ヤン・ファン・エイクはドイツ人、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンはフランス人で、初期フランドル派発祥の地もフランスかドイツだと考えていた。これらの学説は第一次世界大戦後になってから否定され、ドイツ人のマックス・ヤーコブ・フリートレンダー、パノフスキー、オーストリア人のペヒトらが初期フランドル派の研究発展に大きな業績を残した。この三名のようなドイツ語圏の研究者をはじめ、世界各国の美術史家たちは初期フランドル派の呼称に「フランドル」という地方名を使った用語を使用しているが、英語圏では「初期ネーデルラント派」という用語が使用されることが多い。
初期フランドル派 用語と領域
14世紀はゴシック様式が国際ゴシック様式へと推移していった時代で、その他にも北ヨーロッパでは様々な芸術学派、様式が発展していた。初期フランドル派の起源は、フランス王宮で伝統的に発展してきた装飾写本に求めることができる。現代の美術史家たちは、フランス王宮でこのような装飾写本が制作されるようになったのは14世紀からだとしている。その後、装飾写本の技法をメルキオール・ブルーデルラムやロベルト・カンピンといった、初期フランドル派の板絵画家たちが取り入れ始めた。カンピンは初期フランドル派最初期の重要な画家であるロヒール・ファン・デル・ウェイデンの師だったとも言われる画家でもある。装飾写本は、ブルゴーニュ公フィリップ2世、アンジュー公ルイ1世、ベリー公ジャン1世といった当時の権力者たちから庇護を受け、1410年代にその最盛期を迎えた。その後もブルゴーニュ公家は装飾写本の庇護を続け、フィリップ3世、シャルルは多くの装飾写本を制作させている。装飾写本は15世紀の終わりごろには衰退しているが、これは板絵に比べて装飾写本の制作工程が遥かに複雑で、高額な費用がかかったためだと考えられている。それでも装飾写本は最高の贅沢品としての市場価値を保ち続けており、他にも木版あるいは銅板によるエングレービングを用いた版画も、マルティン・ショーンガウアーやアルブレヒト・デューラーといった優れた芸術家の登場によって新たな人気を獲得していった。
初期フランドル派 用語と領域
14世紀の装飾写本には欠落していた精緻な光と影の表現技法を確立し、絵画作品にもたらしたのがヤン・ファン・エイクである。この技法によって聖書の場面をモチーフとした宗教画は自然主義で描かれるようになり、世俗的な肖像画もより感情に訴えかける生き生きとした描写で描かれるようになった。オランダの歴史家ヨハン・ホイジンガはその著書『中世の秋』で、日々の暮らしが「美しさに満ちた」宗教的な儀式や礼典と密接に結び付いた時代だったと記している。このような北ヨーロッパの美術作品はヨーロッパ全土で高く評価されていたが、様々な理由により1500年ごろから徐々に翳りを見せ始める。イタリアで勃興したルネサンス美術が商業的な成功を収め、数十年後には完全に市場価値が逆転してしまった。当時の初期フランドル派美術作品とイタリアルネサンス美術作品の逆転を象徴する出来事が二つある。1506年にルネサンスの巨匠ミケランジェロの大理石彫刻作品『聖母子 (en:Madonna of Bruges)』がブルッヘに、1517年には同じくルネサンスの巨匠ラファエロが描いたタペストリの下絵である『ラファエロのカルトン』がブリュッセルに持ち込まれて好評を博している。ルネサンス美術は北ヨーロッパにもたちまちのうちに広まったが、初期フランドル派の画家たちがルネサンス芸術家たちに与えた影響も少なくない。ミケランジェロの聖母マリアは、ハンス・メムリンクが発展させた様式をもとにして制作されているのである。
初期フランドル派 用語と領域
その死をもって初期フランドル派の終焉とする学説もあるヘラルト・ダフィトの没年は1523年のことである。クエンティン・マセイスやヒエロニムス・ボスといった芸術家たちは、16世紀半ばから後半にかけても初期フランドル派の様式を維持し続けていたが、この二人を初期フランドル派の芸術家だとはみなさない美術史家も少なくない。ファン・デル・ウェイデンやヤン・ファン・エイクといった最初期の芸術家の作風とはあまりにかけ離れ過ぎだとする。16世紀初頭の北ヨーロッパの芸術家たちは自身の作品に三次元的錯視表現を持ち込み始めた。それでもなお16世紀初頭の絵画作品には前世紀に使用された技法や寓意表現の影響が顕著であり、前世紀からの伝統的絵画様式に忠実に則った、過去作品のコピーといえるような絵画を制作し続けた画家たちもいた。ルネサンス人文主義の影響から抜け出せずに、キリスト教を主題とした宗教画をギリシア・ローマ神話と混交した作品として描き続けた画家たちも存在している。北ヨーロッパの絵画作品が15世紀半ばの様式から完全に脱却したのは、1590年ごろから興った北方マニエリスム (en:Northern Mannerism) 以降のことだった。これは16世紀初頭から中盤にかけてイタリアで隆盛した、ルネサンス後期様式といえるマニエリスムの時期と合致する。世俗人を描いた自然主義の肖像画、庶民あるいは貴族の生活を描いた風俗画、背景として描かれることが多かった風景画や都市画の発展など共通点も多い。
初期フランドル派 歴史
初期フランドル派の起源は、後期ゴシック期の装飾写本の挿絵であるミニアチュールに求めることができる。伝統的な装飾写本に、より精緻な写実性、遠近描写、色彩表現が見られるようになったのは1380年以降のことで、リンブルク兄弟と『トリノ＝ミラノ時祷書』の挿絵を手掛けた複数の画家のうちでもっとも高く評価されているネーデルラントの「画家 G」によってそれらの技法が頂点に達した。この「画家 G」が誰なのかは確定していないが、ヤン・ファン・エイクかあるいはその兄であるフーベルト・ファン・エイクだという説が有力となっている。ベルギーの美術史家ヘルヘ・フラン・デ・ルーは『トリノ＝ミラノ時祷書』に描かれた「画家 G」による挿絵のことを「現在にいたるまでのあらゆる本の装飾として、最上級の作品群のひとつである。制作されて以来、美術史の観点からしてももっとも優れた作品と言える」と評価している。
初期フランドル派 歴史
油彩技法の確立という極めて重要な変革を成し遂げ、後世の画家たちの絵画制作に多大なる影響を与えたのがヤン・ファン・エイクである。16世紀の画家で、『画家・彫刻家・建築家列伝』を著した美術史家としても知られるジョルジョ・ヴァザーリは、ヤン・ファン・エイクが油彩の発明者であるとしているが、これは誇張された記述である。油彩そのものは以前から存在しており、ヤン・ファン・エイクは油を固着剤として絵具に使用する技法を確立して広く知らしめた画家だった。ヤン・ファン・エイクは油絵具を用いた高度な絵画技法を築き上げた。これは油絵具の乾燥が極めて遅いことを利用したもので、絵具が乾く前に様々な加筆や混色、重ね塗りなどを使用することによって精緻な表現描写を可能とする技法である。さらにロベルト・カンピンやロヒール・ファン・デル・ウェイデンが、ヤン・ファン・エイクの油彩技法を即座に自身の作品に取り入れ、更なる改良を加えていった。この三人が初期フランドル派のなかで最も優れた画家と言われており、第一世代の初期フランドル派の画家たちに非常に大きな影響を与えた。そして、東はボヘミアやポーランド、南はオーストリアやスワビアに至る北ヨーロッパ中に、この三人の画家たちの影響が及んでいくことになる。
初期フランドル派 歴史
伝統的に初期フランドル派に分類される画家の中にも、現代の地理でいうところのオランダ、フランドル出身ではない人物は多い。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンはトゥルネー出身で、その誕生名はフランス語風のロジェ・ド・ラ・パステュールである。ドイツ出身のハンス・メムリンク、エストニア出身のミケル・シトウもフランドルで活動し、フランドル様式の作品を描いた、初期フランドル派に分類される画家である。シモン・マルミオンは現在のフランス北部の都市アミアン出身だが、1435年から1471年当時のアミアンがブルゴーニュ公国の一部だったために、初期フランドル派の画家のひとりとみなされることが多い。当時のブルゴーニュ公国は大きな影響力を持った強国であり、初期フランドル派の画家たちが成し遂げた絵画技法の革新はほどなくヨーロッパ中に広まっていった。ヤン・ファン・エイクの絵画作品は、その存命中からヨーロッパ中の富裕層が争って買い求めるほどの評価を得た。複製画も大量に制作され、初期フランドル派絵画の作風を中央ヨーロッパや南ヨーロッパへ広めることに大いに貢献した。当時の中央ヨーロッパ芸術には、イタリアからのルネサンスと北方絵画両方の革新の影響が見られる。この二派の様式は混交し、ハンガリー王マーチャーシュ1世など両派の画家を後援する王侯貴族も現れることとなった。
初期フランドル派 歴史
最初期の初期フランドル派の主要な画家たちは、読み書きができる十分な教育を受けた中流階級以上の出身である。ヤン・ファン・エイクもファン・デル・ウェイデンもブルゴーニュ宮廷で高い地位を与えられており、とくにヤン・ファン・エイクはヨーロッパ中の上流階級の公用語だったラテン語の読解力が要求される役割を果たしていたと言われる。その作品にみられる銘文から、ヤン・ファン・エイクがラテン語とギリシア語両方に精通していたことがうかがえる。初期フランドル派の多くの芸術家がヨーロッパ各地に後援者を持つようになり、経済的な成功を獲得していった。ヘラルト・ダフィトやディルク・ボウツなど多くの画家が大規模な絵画を個人的に制作し、その作品を自身の好みに応じた教会や修道院に寄進するだけの金銭的余裕があった。また、ヤン・ファン・エイクはブルゴーニュ公宮で宮廷画家ならびに近侍 (en:valet de chambre) の地位を与えられており、ブルゴーニュ公フィリップ3世に親しく謁見できる立場の人物だった。ファン・デル・ウェイデンは堅実な投資家で、計算高かったボウツは裕福な女相続人カタリナを妻とし、フランク・ファン・デル・ストクト (en:Vrancke van der Stockt) は不動産に投資して財を成している。
初期フランドル派 歴史
初期フランドル派の画家たちの影響は、15世紀にケルンで活動していたシュテファン・ロッホナーや通称「聖母の生涯を描いた画家」(en:Master of the Life of the Virgin) と呼ばれている画家たちにも及んでいた。両者の作品にはファン・デル・ウェイデンやボウツが描いた作品からの影響が見て取れる。その後、ヨーロッパ諸都市で独自の絵画様式が発展し、16世紀初頭の神聖ローマ帝国ではウルム、ニュルンベルク、ウィーン、ミュンヘンなどが芸術の中心都市となっていった。フランス、南北イタリアの芸術革新を受けて、木版あるいは銅板によるエングレービングを用いた版画などの芸術も発展を見せている。16世紀になっても前世紀の絵画技法、様式から大きな影響を受け続けた画家たちも存在していた。当時の先進的な画家だったヤン・ホッサールトはヤン・ファン・エイクが15世紀半ばに描いた『教会の聖母子』の複製画を制作している。ヘラルト・ダフィトは自身が良く訪れていたブルッヘやアントウェルペンの様式が見られる絵画を制作した。ダフィトは1505年にアントウェルペンに移住しており、当地のアントウェルペン画家ギルドの会長だったクエンティン・マセイスと親交を結ぶようになった。
初期フランドル派 歴史
ヤン・ファン・エイクが発展させた革新的な寓意技法や絵画制作技法は、16世紀になるころには北ヨーロッパで各地でごく標準的なものとなっていた。ニュルンベルクではアルブレヒト・デューラーが、ヤン・ファン・エイクの細部にわたる精緻な表現を模写することによって精密な表現技法を身につけ、さらにデューラー独自の宗教色の感じられない人体描写へと昇華させている。画家という職業が高く評価され、画家たちはさらなる尊敬と社会的地位を謳歌するようになっていった。芸術家のパトロンはたんなる絵画制作依頼者ではなく、芸術家を自身の宮廷に迎え入れ、新たな見聞を広めるための旅行資金をも出資可能な王侯貴族が中心となっていった。15世紀終わりから16世紀初頭にかけて活動したヒエロニムス・ボスは、初期フランドル派の芸術家の中でももっとも重要で有名な画家のひとりである。ボスは非常に特異な画家であり、初期フランドル派の特徴とも言える自然描写、人物描写における写実主義、遠近法の採用はほとんど見られず、イタリアルネサンスからの影響も皆無と言える。それらの代わりに、現在もっとも広く知られているボスの作品には、ヤン・ファン・エイクが『キリスト磔刑と最後の審判』で地獄の図として描いた空想的で幻覚を起こさせるような生物や風景が描かれている。ボスはモラリズムやペシミズムに偏向した独自の作風を追求した画家だった。ボスの作品の中でもとくに三連祭壇画の作品群が、後期の初期フランドル派の絵画作品としてもっとも重要視され高く評価されている。
宗教改革の影響により、絵画の主題も聖書の場面を描いた宗教画から世俗的な風俗画や風景がより多く描かれるようになっていった。宗教的なモチーフは教訓や道徳心を意味するものとして扱われ、聖書の登場人物はわずかに背景にのみ描かれた。ピーテル・ブリューゲルはボスの特異な作風を受け継いだ数少ない画家のひとりで、初期フランドル派とその後の画派の橋渡しとなった芸術家である。ブリューゲルの作品には15世紀から続く伝統的な様式が多く残っているが、採用している遠近表現や作品の主題には明確に現代風の作風が見られる。キャリア初期のブリューゲルは宗教画や神話画を描いていたが、のちに広大な風景を主題とした作品を多く描くようになった。ブリューゲルが描いた複雑な構成の風俗画には、キリスト教に対する不信と国粋主義の片鱗がうかがえる。
初期フランドル派 技法と素材
15世紀の北方絵画に自然主義、写実主義を導入し、様式の手法として確立したのは、初期フランドル派第一世代に分類されるロベルト・カンピン、ヤン・ファン・エイク、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンで、自然界そのままの表現を絵画作品に取り入れることに大きく貢献した。人物像はより本物らしく表現され、それまでの絵画作品には見られない豊かな感情を持つ人間として描き出された。第一世代の初期フランドル派の画家たちは、パノフスキーが「金色は金色そのままに」描いたと表現したように、作品のモチーフだけではなく、太陽の光が帯のように降りそそぐさまや、その反射のような自然現象をも絵画として正確に再現することに注力した。初期フランドル派の画家たちは、それまでの絵画作品で用いられていた平凡な遠近法や、単に輪郭線だけで三次元的形状を表すような手法は採用せず、絵画をはじめて観る者がどれだけその作品と一体感が持てるかを重要視した。ヤン・ファン・エイクは、その作品『アルノルフィーニ夫妻像』で、この絵画を観る者に、あたかも自分が絵画に描かれている二人の人物と同じ部屋に入りこんだかのような錯覚を持たせることに成功している。初期フランドル派の画家たちが革新した高度な絵画技法が、人物、風景、インテリアなどのモチーフを鮮明かつ精緻な表現で描きだすことを可能にしたのである。
初期フランドル派 技法と素材
絵具の固着剤として油脂を使用してきた歴史は12世紀までさかのぼることができるが、その取扱いや技法に一大変革をもたらしたのが初期フランドル派の画家たちだった。1430年代までは卵テンペラが絵画制作の主流だった。鶏卵を絵具の固着材として使用したテンペラは華やかで明るい色彩を得ることができるが、乾燥が比較的速いために質感や深い陰を自然に表現する目的にはあまり向いていない。テンペラに比べると、油彩はよりなめらかで透明感のある画肌を表現でき、さらに筆使いによって極細の線から太い線までを描き分けることができる。乾燥が遅いことを利用して絵具が乾く前に様々な加筆が可能で、画家にとって時間をかけてより精緻な表現ができる絵具であり、絵具が乾燥する前にさらに絵具を重ねて混ぜ合わせるウェット・オン・ウェット (en:Wet-on-wet)などの技法を可能とした。重ね塗りされた絵具の乾燥した上層をそぎ落とすことによって下の絵具の層（レイヤ）を表出し、より滑らかな色彩や明暗の階調を表現するなどの絵画技法も、油絵具の導入とともに発展していったものである。油彩画は通常絵筆で描かれるが、細い棒や、柔らかな印象を与えるために画家自身の指も使用されることがあり、さらに指や掌は画肌の上に塗布されるグレイズ (en:Glaze (painting technique)) が絵画作品本体に与える影響を低下させる目的でも使われている。油彩では反射する光の明暗の度合いを描き分けることができ、透明なガラス越しの光がもたらす効果すらも絵画に再現することが可能となった初期フランドル派の画家たちは、自在に光を表現できる油彩技法によってより緻密で写実的に物の質感を描き出すことに成功した。ヤン・ファン・エイクやファン・デル・ウェイデンの作品にみられる、宝飾品に降りそそぐ陽光、木製の床、質感豊かな織物、家庭用品などがその好例と言える。
初期フランドル派 技法と素材
初期フランドル派の絵画作品は、安価だったキャンバスではなく木の板（パネル）を支持体として描いた板絵のほうが多い。支持体に使用されたパネルは、主にバルト海沿岸諸国から輸入されたオーク材が多かった。パネルが歪みやねじれを起こさないように、通常は半径方向に切り出された後に（柾目）、完全に乾燥させてから使用された。年輪年代学を用いたオーク材の調査が、当時の各画家たちがどこで活動していたのかを判定する研究の一助となっている。板絵に使用されるパネルの制作には非常に高い熟練技術が必要とされており、美術史家ローン・キャンベルは当時の板絵に使用されているパネルについて「優れた工作技術で、素晴らしい工芸品といえる。板と板との繋ぎ目をみつけることすら非常に難しいほどだ」としている。支持体に使用されているパネルの両端には歪み防止処理がなされていた。
初期フランドル派 技法と素材
現存している初期フランドル派絵画作品の額装は、18世紀から19世紀初頭になってから後付けされたり、塗り直しや金箔処理がなされたものも多い。これは当時の初期フランドル派絵画が、例えば多翼祭壇画であればパネルごとに分割されて売買されたことに起因する。また、祭壇画は表裏両面に絵画が描かれているか、裏面に依頼主の家紋や紋章、あるいは表面の主題を補完するような簡略図が描かれている作品が多い。中には表面と裏面で全く関係がないものが描かれていることもあり、これは後世になってから別人によって描きたされたものか、あるいはキャンベルが主張するように「画家の気まぐれ」によるものだと言われている。
植物性油脂の代替として動物性タンパク質を固着材として使用した絵具で布に描く、グルーサイズ (en:Glue-size) と呼ばれる手法で制作された作品もあった。グルーサイズで描かれた絵画は非常に多かったが、現存している作品はほとんどない。これは支持体として使用された布（麻布が多い）がタンパク質の影響で腐食してしまったことと、固着材に使用されたタンパク質自体が経年変化によって溶解してしまったことによる。このグルーサイズで描かれた、溶解による損傷があるとはいえ、まだ保存状態が比較的良好でよく知られている作品に、クエンティン・マセイスが1415年から1425年ごろに描いた『聖母子と聖バルバラ、聖カテリナ』と、ディルク・ボウツが1440年から1455年ごろに描いた『キリストの埋葬』(en:The Entombment (Bouts)) がある。
初期フランドル派 ギルドと工房
15世紀のヨーロッパでは、注文主が芸術家に作品制作を依頼するときには、その芸術家が主宰する工房を訪れるのが普通だった。芸術家が活動できる場所（都市）は当地の芸術家ギルドによって厳格に定められており、限られた人数の芸術家のみが独り立ちした画家（マスター）として認められていた。芸術家として生計を立てるには、ギルドに加盟することが義務付けられていたのである。当時のギルドは芸術家の芸術活動を庇護するとともに、制作、品質、売買、画材の供給などに制限を加えていた。これらの規則は、板絵画家、布地画家、書籍装飾画家など、画家のジャンルによっても細かく分かれていた。たとえば装飾写本のミニアチュール作家には、油絵具の使用禁止など、他のジャンルの画家よりも厳格な規則が定められていた。概してギルドでもっとも優遇されていたのは板絵画家で、その次が布地画家だった。
初期フランドル派 ギルドと工房
ギルドの会員権は極めて制限されたもので、新参者が取得することは困難だった。マスターとして認められるには徒弟として一定の修業を積んでおり、尚且つ活動したい都市に生まれたか、あるいはその都市の市民権を購入することを求められた。徒弟の修業期間は通常四年から五年で、修行を終了するときには自身が優れた芸術家であることを証明する「傑作」を制作し、さらに加入する芸術家ギルドに対して相当額の入会金を支払う必要があった。ギルドの会員には高い品格や技術が求められていたにとどまらず、このような金銭的な面においてギルドへの新規入会は富裕層出身者に有利なものだったと言える。他職種のギルドから作品制作依頼が舞い込むこともあった。もっとも有名な例としてファン・デル・ウェイデンの『十字架降架』があげられる。この作品の依頼主がルーヴェンの弓射手ギルドであったことから、弓射手が使用するクロスボウを模った「T字」でキリストの姿形が描かれている。
初期フランドル派 ギルドと工房
工房は芸術家の自宅に併設され、徒弟を内弟子として住み込ませることが多かった。当時の画家は売れ筋のデザインや線画を描きこんだパネルを事前に準備していることが普通だった。大規模な工房の場合、その経営者、責任者たる画家は絵画作品の重要な部分、たとえば肖像画であれば顔、指、複雑に刺繍された衣服など、高い技術が要求される個所のみを担当することが多かった。作品の重要ではない箇所は工房の未熟な徒弟や助手が仕上げることとなった結果、画家本人が直接手がけた箇所と弟子や助手が手がけた箇所とで作風が明確に異なっている作品も少なくない。ヤン・ファン・エイクの『キリスト磔刑と最後の審判』が、このような作風の違いがもっともよく知られる作品となっている。ヤン・ファン・エイクのように経済的にまったく問題がない画家であれば、過去に商業的に成功した作品の複製画を工房に制作させることだけでも生活は成り立ち、画家自身はまったく新しい作風、構成の絵画作品の追求に専念することもできた。大規模な工房を中心とした絵画制作の場合、画家は下絵や略図を描くだけで以降の制作工程はすべて工房の弟子たちによる作業となることも珍しくなかった。結果として、構成は一流だが仕上げが二流以下という絵画も現存しており、それらは画家個人の作品ではなく「画家○○の工房の作品」とされるか、後世の画家による模写という扱いになっている作品も多い。
初期フランドル派 パトロン
1400年代のブルゴーニュ公国周辺の北ヨーロッパでは商人や銀行家が力を持っていた。15世紀初頭から半ばにかけて国際貿易が盛んになったことによって国内の経済も大きく潤うこととなり、贅沢な美術品に対する需要も高まっていった。当時の北ヨーロッパで活動する芸術家たちの諸外国のパトロンとなったのは、バルト海沿岸のドイツやポーランド、イベリア半島諸国、イタリア、そしてイングランドとスコットランドの有力な一族たちだった。15世紀初頭の芸術家たちは公開市場に出向いて自身の作品を売却するとともに、作品制作に必要な額、パネル、顔料などを購入していた。その後、15世紀半ばごろから美術品の売買を専門とする画商が台頭し、美術品市場を大きく左右する力を持つようになっていった。
初期フランドル派 パトロン
小規模な絵画作品が注文によって制作されることはあまりなかった。そのような作品は画家が独自に描き、既成の作品として定期的に開催される公開即売会で売却されるか、画商が画家の工房を訪れて既成の絵画の中から気に入った作品を買い付けて、需要がありそうな大都市で売却された。何千点も制作された既成作品の主たる顧客は、公務員、聖職者、ギルド会員、医師、商人などの中流階級層だった。中流階級の室内装飾にはグルーサイズで制作された比較的安価な絵画が使用されることが多かったが、板に描かれた高価な宗教画を室内に飾ることは強い憧憬の対象でもあった。商人階級層は自身の信仰に応じた祈祷用の小さな板絵を注文することが多かった。既存の作品に対して様々な修正依頼がかけられ、注文主の肖像画が描きいれられることもあった。もっとも多くみられるのは、既存の作品に注文主の紋章を描き足しただけのものである。ファン・デル・ウェイデンの『聖母を描く聖ルカ』は、描かれた紋章が異なる数点のバージョンが現存している。
初期フランドル派 パトロン
歴代のブルゴーニュ公は自身の趣味趣向のためには金を惜しまなかった。フィリップ3世も、大叔父にあたるベリー公ジャン1世らと同じく、芸術を強く庇護して多くの美術品を制作させた。当時のブルゴーニュ宮廷は芸術の発信地として諸国に大きな影響力を持っており、高価な装飾写本、金で縁取りされたタペストリー、真珠やルビーで装飾されたグラスなどの豪華な贅沢品が好まれていた。このようなブルゴーニュ公宮の贅沢な美術品への嗜好は一般市民の間にも広まっていくこととなった。1440年代から1450年代にかけてのブルッヘやヘントでは、一般市民からの依頼で多くの美術品が制作されている。ネーデルラントの画家たちが描いた板絵は、制作過程で希少な素材や高価な貴金属が使用されていないにも関わらず非常な高額で取引されていた。これは絵画作品それ自体が西洋美術における最高峰だと高く評価されていたためである。1425年の記録に「高い技術で優れた作品を制作する」画家を雇い入れたというフィリップ3世の言葉が残されている。ヤン・ファン・エイクはフィリップ3世に仕えていた時期に『受胎告知』を描き、ファン・デル・ウェイデンは1440年代にフィリップ3世の肖像画家に選ばれた。
初期フランドル派 パトロン
ブルゴーニュ宮廷には多くの宮廷人、役人が仕えており、その中には自らの富や権力を誇示する目的で画家に作品制作を依頼する者もいた。諸都市の議会などの公的団体も同様の目的で著名な画家たちに作品制作を依頼している。政体からの依頼で描かれた作品として、ボウツの『皇帝オットー3世の裁き』やファン・デル・ウェイデンの『トラヤヌス帝の裁き (en:The Justice of Trajan and Herkinbald)』、ダフィトの『カンビュセス王の裁き』などがある。公的団体からの絵画制作依頼はさほど多くなく、収入面でも画家にとって実入りの多いものではなかったが、市庁舎などに人目に触れる場所に飾られたために、描いた画家の名声を高めることに貢献した。たとえば、メムリンクがブルッヘの聖ヨハネ病院の依頼で描いた『聖ヨハネの祭壇画 (en:St John Altarpiece (Memling))』は、メムリンクに多くの絵画制作依頼をもたらしている。
諸国のパトロンの存在と国際貿易の発展が、ネーデルラントの画家たちに工房を経営し、徒弟や助手を雇い入れることが可能な金銭的余裕を与えた。第一級の画家だったペトルス・クリストゥスやハンス・メムリンクのパトロンは工房を経営していた都市の有力者だけだったが、その名声はブルッヘ在住の諸外国人のなかでも鳴り響いていた。さらに、華麗で豪奢なブルゴーニュ公宮に対抗しようと、その作品だけでなくブルッヘで活動している画家自身を王宮に迎え入れようとする諸外国の王侯貴族も少なくなかった。たとえばウルビーノ公フェデリーコ・ダ・モンテフェルトロは1473年ごろにヨース・ファン・ワッセンホフを、300点にのぼる絵画コレクションを所蔵していたカスティーリャ女王イサベル1世はミケル・シトウとフアン・デ・フランデスをそれぞれ自らの宮廷に迎え入れている。
初期フランドル派 寓意と象徴
最初期の初期フランドル派の絵画作品は、こめられたキリスト教的寓意や象徴、聖書からの引用技法がその特徴であると言われることが多い。このような技法を最初に取り入れたのはヤン・ファン・エイクであり、この革新的技法を受け継いで発展させたのがファン・デル・ウェイデン、メムリンク、クリストゥスらだった。これらの画家たちは、当時の信仰や宗教的理想を高いレベルで絵画に取り入れるために、複雑な寓意や象徴を作品に多数描きいれた。このような概念のもとに制作された作品は静穏な印象を与え、自制と禁欲への敬意が表現されている。俗世間の事象よりも信仰心などの精神世界が強調されているのである。当時の北ヨーロッパでは聖母マリア信仰が最盛期を迎えており、絵画作品に描かれた寓意や象徴物もマリアの事績に関連するものが極めて多い。
初期フランドル派 寓意と象徴
美術史家クレイグ・ハービソンは、初期フランドル派の絵画作品にみられる写実主義と象徴主義の混交が、おそらく「初期フランドル芸術のもっとも重要な特質」だとしている。第一世代の初期フランドル派の画家たちは、宗教的象徴を作品にいかに自然に描き入れるかに注力していた。ヤン・ファン・エイクは多種多様な寓意や象徴を導入した画家で、精神世界と物質世界の共存を絵画に描き出そうとしたとも言われている。ただし、その寓意や象徴を表す事物は背景の細部に小さく控えめに表現されていることが多い。第一世代の画家たちの作品にさりげなく配された寓意や象徴物は画面に溶け込み、「天界からの言葉を告げようと細心の注意を払って描かれている」。なかでもヤン・ファン・エイクの宗教画には「現世の事物に姿を変えた天界の住人が常に描かれている」と言われている。ハービソンは、ヤン・ファン・エイクが絵画作品と寓意の調和を日々追及していた画家であり「現実世界の事象ではなく宗教的世界の真実を描こうとした」としている。その作品にみられる俗界と天界の混交は、ヤン・ファン・エイクが信仰するキリスト教義をもとにした「世俗と聖性の融合、実在と象徴の結合」を絵画世界に表現しようとしたことを意味している。ヤン・ファン・エイクは『受胎告知』や『ドレスデンの祭壇画』などの作品で、聖母マリアを不自然なまでに大きな姿形で描いた。これは天界と俗界の乖離を表したものである。教会、居間、裁判所など俗世の場所に姿を見せた天界の住人たるマリアが隔絶した存在であることを意味している。
初期フランドル派 寓意と象徴
ヤン・ファン・エイクが描いた俗世の教会は、天界の寓意と象徴で美々しく飾り立てられている。マリアが坐する天界の玉座は、例えば『ルッカの聖母』では明らかに俗世の座椅子に姿を変えて描かれている。また『宰相ロランの聖母』のように、描かれてる情景が俗世なのか天界なのか判別し難い作品もある。ヤン・ファン・エイクが作品に込めた寓意と象徴は膨大かつ複雑を極めたものであり、分かりやすい寓意を意味していると思われるモチーフが、全く別の意味合いをも内包していることも珍しくないとされる。このようなモチーフが絵画作品全体に繊細に織り込まれているために、その意味合いを理解するには何度も慎重に作品を精査する必要がある。美術史家ジョン・ウォードは、ヤン・ファン・エイクが用いた寓意と象徴の多くが「原罪からの救済と死からの救済、そして再生」を表現したものだとしている。
初期フランドル派 寓意と象徴
ヤン・ファン・エイクの絵画作品は、同時代のみならず後世の画家たちにもきわめて大きな影響を与えたが、それらの画家が作品に採用した寓意や象徴はヤン・ファン・エイクに比べると平凡なものが多い。ロベルト・カンピンは天界と俗界を明確に描き分けた画家で、ヤン・ファン・エイクとは異なり寓意や象徴を隠匿して描くことはなかった。カンピンが表現した寓意や象徴は俗世の事物に仮託されてはおらず、キリスト教的な意味合いが一目で分かるものだった。ロヒール・ファン・デル・ウェイデンが描いた寓意や象徴はカンピンに比べると精緻なものだったが、ヤン・ファン・エイクには及ばない。ハービソンは、ファン・デル・ウェイデンが慎重かつ精妙に表現した寓意や象徴について「（天界と現世の）神秘的な融合も迫真性もその作品には見られない。（ファン・デル・エイデンが描いた寓意や象徴は）理論的に検証、説明、再構成が可能なものだ」と指摘している。ファン・デル・ウェイデンの描いた建築物、例えば壁龕は理解できないような空間、色彩で表現されており、「そこに描かれた唐突かつ不自然に描かれている事物や人物が、キリスト教的意味合いをもつものだということが分かる」