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機巧少女は傷つかない Machine-Doll Project
『月刊コミックアライブ』にて2010年6月号より連載中。それにあわせて、「機巧少女倶楽部」という記事ページも連載している。
海冬レイジ（原作）・るろお（キャラクター原案）・高城計（作画）、メディアファクトリー→KADOKAWA〈MFコミックス アライブシリーズ〉、既刊9巻（2016年3月23日現在）
2010年11月30日初版発行（11月22日発売）、ISBN 978-4-8401-3378-4
『ドラマCD付き特装版』、2010年11月22日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-8401-3377-7
2011年3月31日初版発行（3月23日発売）、ISBN 978-4-8401-3768-3
2011年10月31日初版発行（10月22日発売）、ISBN 978-4-8401-4049-2
2012年3月31日初版発行（3月23日発売）、ISBN 978-4-8401-4433-9
2012年9月30日初版発行（9月21日発売）、ISBN 978-4-8401-4726-2
2013年5月15日初版発行（5月23日発売）、ISBN 978-4-8401-5058-3
2013年9月30日初版発行（9月21日発売）、ISBN 978-4-8401-5323-2
2014年9月23日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-066815-4
機巧少女は傷つかない Machine-Doll Project
2016年3月23日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-04-068205-1
ジーンメタリカ-機巧少女は傷つかない Re：Acta-
『月刊コミックジーン』にて2013年5月号より連載。本編から約数十年後の20世紀前半の日本が舞台のスピンオフ作品である。
海冬レイジ（原作）・るろお（キャラクター原案）・釜田みさと（作画）、メディアファクトリー→KADOKAWA〈MFコミックス ジーンシリーズ〉、全2巻
2013年9月30日初版発行（9月27日発売）、ISBN 978-4-8401-5330-0
2014年5月31日初版発行（5月27日発売）、ISBN 978-4-04-066564-1
機巧少女は傷つかない アンソロジーコミック
KADOKAWA〈MFコミックス アライブシリーズ〉、2014年1月23日発売、ISBN 978-4-04-066249-7
2010年11月25日発売の原作4巻に長編パート（side-A）を、コミックス1巻には短編パート（side-B）をそれぞれ特装版に収録。
スタッフ
原作・脚本 - 海冬レイジ
音響監督 - 亀山俊樹
制作 - メディアファクトリー
制作協力 - タブリエ・コミュニケーションズ
機巧少女は傷つかない テレビアニメ
2013年1月に公式サイトにてテレビアニメ化が発表され、同年10月から12月までAT-Xほかにて放送された。AT-Xでは、放送開始前週の9月30日に事前特番『「機巧少女は傷つかない」一夜限りの夜会SP』が放送された。
「Anicca」
オープニングテーマ。作詞はLINDEN、作曲・編曲はとく、歌は原田ひとみ。
「回レ!雪月花」
エンディングテーマ。作詞・作曲・編曲はヒゲドライバー、歌は夜々（原田ひとみ）、いろり（茅野愛衣）、小紫（小倉唯）によるユニット「歌組雪月花」。
BD / DVD各巻収録の原作・海冬レイジ書き下ろし特典文庫原作OVA。ストーリー原案は海冬レイジ。
『ラジオ・機巧少女〜メインキャストは傷つかない〜』は、音泉とアニメイトTVにて2013年9月3日から2014年2月25日まで配信されていたWebラジオ番組。パーソナリティは下野紘（赤羽雷真 役）、原田ひとみ（夜々 役）、高本めぐみ（シャルロット・ブリュー 役）。
機巧少女は傷つかない ゲーム
機巧少女は傷つかない Facing "Burnt Red"
2013年12月6日にiOSアプリとAndroidアプリ用にリリース。バトルシーンをフル3Dグラフィックで再現し、かつスマートフォンの操作性に最適化した新感覚の"フリック型3D バトル"が特徴。ゲームは、ストーリーを進行する“バトル”、自動人形の強化や編成を行う“ユニット”のふたつを軸に進行する。原作者の海冬レイジ監修によるオリジナルストーリーを展開。アイテムなど一部が有料だがダウンロードは無料。2015年1月30日に終了し、以降は本アプリを起動してもプレイできない。
夜々フリック
2013年12月26日よりiOSアプリ用に、2014年1月17日よりAndroidアプリ用にリリース。制限時間内にフリック入力することで夜々のオリジナルボイスをコレクションできる。「学校編」「デート編」などさまざまなステージが用意されており、まるで夜々に話しかけられているような感覚でストーリーが進んでいく。ステージは一部が有料だがダウンロードは無料。2018年1月31日(水) 15:00に配信を終了した。
この他に、HEROZ（2014年7月30日まではNECビッグローブ）のスマートフォン向けアプリのカードコレクションゲーム『嫁コレ』に参加している。
三井ふたばこ
三井 ふたばこ（みつい ふたばこ、1918年5月3日 ‐ 1990年10月29日）は、日本の童話作家、詩人、随筆家。本名・嫩子。
西条八十の長女として東京府に生まれる。弟に西條八束。
東京府立第五高等女学校（現東京都立富士高等学校）を経て、日本女子大学英文科中退。父とともに詩誌『ポエトロア』を発行、童話、詩集、翻訳、父の詩集の編纂などを行う。1970年に父が没した後は、父の思い出などを書いた。当初、三井嫩子、三井ふたばこ、三井ふたば子などの表記を用いたが、夫が亡くなったこともあり、父の没後は西條嫩子の名を用いた。
カルロス・デ・カンダモ
カルロス・デ・カンダモ（Carlos de Candamo、1871年2月15日 - 1946年2月16日）は、ペルーの男子テニス、ラグビー、フェンシング選手、外交官。
カルロス・デ・カンダモ 概要
外交官の息子としてイギリスのロンドンで生まれ、その後フランスへと引っ越した。1891年には現在の全仏オープンの前身となるフランス選手権に出場た。またフランスのラグビーチームラシン・メトロ92の前身となるラシン・クラブ・ド・フランスでプレーした。
1900年のパリオリンピックにペルーから初のオリンピック選手として出場した。 出場したのはフルーレとエペ種目だった。その後は外交官として活動する傍らで国際オリンピック委員会の委員を務めていた。
Sakura addiction
「Sakura addiction」（サクラ アディクション）は、アニメ「家庭教師ヒットマンREBORN!」のキャラクターソングCDであり、雲雀恭弥（声：近藤隆） と 六道骸（声：飯田利信）のデュエットを収録したシングルである。
また、演奏を担当したのもSPLAYである。この時、Guitarは、圓木理人とvoの向井隆昭、Bassを東俊介、Drumsを道本卓行が担当した。
Sakura addiction 概要
CDは、雲雀恭弥版（PCCA-70201）と六道骸版（PCCA-70202）の2種類あり、それぞれカップリングに収録されたソロ曲が異なる。
オリコンチャートにおいては、2枚合算で7位を記録した。
2008年のインディアナポリスグランプリ
2008年のインディアナポリスグランプリは、ロードレース世界選手権の2008年シーズン第14戦として、9月12日から14日までアメリカ合衆国インディアナ州のインディアナポリス・モーター・スピードウェイ(IMS)で、この年初めて開催された。
2008年のインディアナポリスグランプリ 概要
1909年にIMSが開業して以来、史上初めてのメジャーなオートバイレースイベントとなった。すでにラグナ・セカでアメリカGPが開催されており、合衆国で初めてとなる一年に複数回のGP開催となった。またラグナ・セカとは異なり125cc、250ccクラスも開催される。両クラスの北米での開催は1994年以来となった。
2000年から2007年まで同地で開催されたF1アメリカGPと同様、オーバルトラックとインフィールドセクションを組み合わせたコースを使用するが、F1とは若干レイアウトが異なる。コースレイアウトについての詳細は、インディアナポリスグランプリの記事を参照のこと。
2008年のインディアナポリスグランプリ レースの展開
この年のイベントは、インディアナ州に近づきつつあったハリケーン・アイクの影響を強く受けることになった。決勝日の天候は曇りで肌寒く、レースがおこなわれる時間の降水確率は100%となっていた。
125ccクラスの決勝はドライコンディションでのスタートとなった。ポールポジションのポル・エスパルガロがスタートからレースをリードしていたが、10周目にはニコラス・テロルがトップを奪取する。17周目にはエスパルガロが再逆転しトップに立ったが、その直後に雨が降り始め赤旗中断。予定周回数の2/3を消化していたためフルポイントでレース成立、ただし規定により中止1周前の16周目時点の順位が採用されたため、テロルがグランプリ初優勝を遂げることとなった。チャンピオン争いでは、ランキング2位のシモーネ・コルシが7位、ポイントリーダーのマイク・ディ・メッリオは10位に終わり、両者のポイント差は25に詰まった。
続いて13時15分に250ccクラス決勝が開催される予定だったが、悪天候のためMotoGPクラス後の16時30分に順延された。
2008年のインディアナポリスグランプリ レースの展開
その後天候が少し回復し、15時には予定どおりMotoGPクラスの決勝がスタートとなった。小雨だがヘビーウェットの路面状況の中、これまで苦戦が続いていたニッキー・ヘイデンがレースをリードしていたが、14周目にはポイントリーダーのバレンティーノ・ロッシがトップに立った。その後風雨が強くなったため、21周目に赤旗が掲示、20周目の順位をもってレース成立となり、ロッシが4連勝・シーズン7勝目を挙げ、2位ヘイデン、3位ホルヘ・ロレンソと続いた。ランキング2位のケーシー・ストーナーは4位に終わり、ロッシとのポイント差は87に広がった。グランプリ3回目のスポット参戦となったベン・スピーズは6位に入賞、このレースからタイヤをブリヂストンに変更したダニ・ペドロサは8位に終わった。
その後強風がおさまることはなく、順延されていた250ccクラス決勝は結局中止となった。
クロヤマアリ
クロヤマアリ（黒山蟻、Formica japonica）は、ヤマアリ亜科クロヤマアリ属に属する種。
草原など日当たりの良い土の露出したところに、深さ1メートルほどになる巣を作る。主にアリマキの出す甘露や花の蜜、昆虫の死骸などを食べるが、花びらやツクシの穂を食べる姿も見られている。関東型と関西型に大別され、関東型は1つの巣に1匹の女王が居るが、関西型は複数の女王が同じ巣で暮らしている。公園などの身近な場所にも巣を作り、数も多いために日本ではかなり身近なアリの1つである。
なお現在、日本各地の個体の体表炭化水素を比較検討した結果、日本のクロヤマアリは地域によって形態的に識別困難な4種からなる種群（クロヤマアリ隠蔽種群 ）であると判断された。
クロヤマアリ 形態
働きアリは体長4 - 6 mmになり、女王アリは10 mmほどの光沢のない灰、または褐色がかった黒色をしている。
開けた場所の土中に営巣する。クロオオアリ、ハヤシクロヤマアリと似ているが、クロオオアリは側方から見て前・中胸背縁は緩やかな弧を描くのに対し、本種は側方から見た胸部の背縁が二山となるので容易に区別できるうえ、本種の方が身体が小さいので区別は可能である。ハヤシクロヤマアリは本種より少し光沢があり、腹部腹部第2節背面上に立毛が生えておらず、顔がよりほっそりしていることで区別できる。
クロヤマアリ 分布
ほぼ日本全国（北海道から九州）に分布しており、日本以外ではサハリン、千島、東シベリア、モンゴル、中国、朝鮮半島、台湾などでも見られる。
クロヤマアリ 天敵
同じヤマアリ亜科のサムライアリは本種の巣を襲い、働きアリや蛹などをさらって奴隷とすることで知られている。また、サムライアリの新女王はクロヤマアリの巣に単身で侵入し、その巣の女王を殺して巣を乗っ取る。
また、アカヤマアリもクロヤマアリやハヤシクロヤマアリなどを奴隷として働かせる。
VAMPS LIVE 2009 U.S.A.
『VAMPS LIVE 2009 U.S.A.』（ヴァンプス ライヴ にせんきゅう ユー・エス・エー）は日本のロックユニット、VAMPSのライヴビデオ。2010年3月17日発売。発売元は自主レーベルのVAMPROSE。
VAMPS LIVE 2009 U.S.A. 解説
前作『VAMPS LIVE 2008』以来約1年1ヶ月ぶり2作目となる映像作品のリリース。なお、本作はVAMPSとして、海外公演の模様を収録したライヴビデオとなっている。
本作品は、VAMPSが2009年7月11日から同年8月1日にかけて、アメリカで開催したライヴツアー「VAMPS LIVE 2009 U.S.A.」の最終公演の模様を収録したライヴビデオである。このツアーはアメリカの各都市で計10公演が開催されており、本作には最終公演のロサンゼルス・ウィルターン・シアターでのライヴの模様が収められている。
セットリストは、2009年5月に発表した1stアルバム『VAMPS』の収録曲を中心に構成されている。
本作は、初回限定盤（DVD）と通常盤（DVD）の2形態でリリースされている。初回限定盤はデジパック仕様となっている。また、ロサンゼルス公演のライブの模様に加え、ツアーの裏側に迫ったドキュメンタリー映像が収録されている。
杉村春三
杉村 春三（すぎむら しゅんぞう、1910年3月11日 - 1994年2月8日）は日本の社会福祉家。在学時代からハンセン病のフィールドワークを始め、九州大学で学び、国立療養所星塚敬愛園、満州国立らい療養所同康院、リデル・ライト記念養老院などで働き、『らいと社会福祉』の研究をまた、老人の福祉についても研究した。
杉村春三 著書
主著：『らいと社会福祉』1951年10月から、1958年6月にかけて菊池恵楓園の『恵楓』という雑誌に連載された。雑誌の中断で、未完のままである。宮崎松記が菊池恵楓園を退職した理由とも関係あるような記載もある。→「宮崎松記」を参照 コロニー問題批判で、「らい院からは一笑された」、よく理解されたのは専門的研究者たちであった、と述べている。1986年に復刻版、2007年に新版が出版された。後者でも580ページを超す大著である。完成させたいとの思いはあったようであるが、以前のままである。
要約
杉村春三 著書
「日本のらい事業の特徴と欠陥」　この中で杉村はレプロサアリズムという言葉を使っている。日本語は療養所中心主義である。「早期隔離主義の意義とは」　これは無らい県運動につながろう。章の名前のみを記す。「家庭崩壊と母子援護問題」、「在宅患者と家庭の援護はどうあるべきか」、「社会から孤立したらい事業」、「患者家族の分析」、「罹患家族の支援と生活保護」、「罹患世帯の児童福祉（1,2,3）」、「罹患世帯の健康子女問題」、「父性欠如の児童への影響、」、「らいの疾病観の形成」、「らい事業の患者観」、「疾病の階級性」、「隔離効果と医療効率」「社会復帰をめぐる諸問題」、「社会復帰と罹病否認」、「社会復帰と農山村地区調査」、「らいに対する偏見圧迫について」「、らいと農山村社会構造」、「回復者の持つ社会復帰障害因子の分析」、「人間復活でなく労働者意識再獲得」、「K村フィールドワーク（7編）」、「離村現象に関した諸因子について」「福祉効率のスケーリングと地域社会関心（コミュニティコンサーン）。
上記のK村とは、終戦から4年間、研究した場所である。遍路巡礼があり、移民が多い県である。所謂御札所があり、病者巡礼の村内通過止宿が多く、それは種々の資料を総合すると、明治30年頃から、大正10年頃が最盛期である。また、そこからの療養所への入院は、公立療養所（明示なし）は大正2年2月であり案外遅く、富裕層からは、回春病院その他に入院している。社会科学的には、入院との関係あるものとして、村落組織の変遷とか家族制度とか、徴兵検査とか、離村とか、農家であったものが商業に進出するとか、選挙権の拡大とか、色々検討されている。
ユーモア・サイエンス学会
ユーモア・サイエンス学会（ - がっかい、英: The Society for Humor Sciences）は、笑いとユーモアに関する学際的研究の推進と、新たな学術領域の創出に寄与することを目的として設立された日本の学術組織である。2007年創設。
ユーモア・サイエンス学会 概要
笑いの単位「aH（アッハ）」を用いて笑いの量を測定する「笑い測定機」の開発を契機として発足した研究集会が母体である（2010年4月に「笑い測定機」の開発・広報をおこなう特定非営利活動法人プロジェクトaHを発足）。
会員は、社会学、医学、人類学、心理学、工学、言語学、教育学などにおける研究者および大学院生のほか、医師、芸人、保育士などの職業人である。
初代会長は木村洋二。現会長は関西大学人間健康学部教授（同大学ユーモア科学研究センター長）の森下伸也。現在、雨宮俊彦、関屋俊彦、濱裕光、北爪佐知子などが理事を務めている。
所在地は、大阪府堺市堺区香ヶ丘町1-11-1、関西大学堺キャンパス 森下伸也研究室。
ユーモア・サイエンス学会 主な活動
学会大会が年に1回（9月中旬頃）開催されるほか、研究会が年に3回、年始には「笑い講」が、主に事務局のある関西大学で開催される。
三重県道705号大淀東黒部松阪線
三重県道705号大淀東黒部松阪線（みえけんどう705ごう おおよどひがしくろべまつさかせん）は、三重県多気郡明和町から松阪市に至る一般県道である。
三重県道705号大淀東黒部松阪線 概要
多気郡明和町大字山大淀から松阪市に至る。
国道23号南勢バイパスと伊勢湾岸の中間を通る道路である。
三重県道705号大淀東黒部松阪線 路線状況
多気郡明和町山大淀と同町八木戸を結ぶ、笹笛川に架かる橋梁。2008年度（平成20年度）にこの橋梁で三重県が測定した河川水から環境基準値（年平均1 pg-TEQ/L）を上回る1.175 pg-TEQ/Lのダイオキシン類が検出された。なお、2006年（平成18年）10月4日に実施した水質検査ではpH6.7、BOD1.1、SS18.0、DO5.2であった。
多気郡明和町浜田と同町南藤原を結ぶ、祓川に架かる橋梁。この橋梁で2006年（平成18年）10月4日に測定した河川水の水質検査ではpH7.1、BOD0.6、SS11.0、DO8.2であった。
松阪市松名瀬町と櫛田川の中州である同市松名瀬町中村を結ぶ、櫛田川に架かる橋梁。伊勢湾台風の際には橋梁が破損した。
松阪市松名瀬町中村と同市西黒部町を結ぶ、櫛田川に架かる橋梁。2007年（平成19年）に環境省が伊勢湾岸の漂着ゴミについて調査するために、GPSを付けた生分解性プラスチック製のペットボトルをこの橋梁から放流した。
松阪市西黒部町にある勢々川に架かる橋梁。
平日12時間交通量
三重県道705号大淀東黒部松阪線 地理
起点から八木戸橋までは畑作地帯であるが、八木戸橋以西は水田が広がる。
シンデレラ (ディズニーキャラクター)
シンデレラ（Cinderella）は、ウォルト・ディズニー・プロダクション（現ウォルト・ディズニー・スタジオ）の長編アニメーション第12作『シンデレラ』（1950年）とその続編などに登場する架空のキャラクターであり、ディズニープリンセスの1人｡
第1作（1950年）では、シンデレラの声をアメリカの歌手兼女優のアイリーン・ウッズが担当している。続編などでは、ウッズの代わりにアメリカの女優ジェニファー・ヘイルとタミ・タッパンがキャラクターの台詞と歌唱を担当している。
父親の早すぎる死により、シンデレラは残酷な継母トレメイン夫人と嫉妬深い義姉たちに預けられ、常に虐待を受け、自分の家で雑用係として働くことを余儀なくされる。チャーミング王子が舞踏会を開いた時も、トレメイン夫人はシンデレラの出席を許さなかった。シンデレラは優しいフェアリー・ゴッドマザーに助けられ、美しいドレスとガラスの靴を身につけて舞踏会に向かうが、魔法が解けて真夜中に帰らなければならなくなる。
シンデレラ (ディズニーキャラクター)
批評家たちは、シンデレラは愛らしく、魅力的で、時代を超越していると評している。ウッズの声も高く評価され、シンデレラは映画史上最も有名で認知度の高いプリンセスの一人となった。象徴的なガラスの靴、ドレス、ヘアスタイル、そしてスクリーン上で今までになかった変身を遂げたことで、ファッションアイコンとして確立され、『InStyle』『Entertainment Weekly』『Glamour』『Oprah.com』から称賛を受け、シューズデザイナーでファッションアイコンのクリスチャン・ルブタンも、2012年にガラスの靴をモチーフにした靴をデザインし発売した。2015年の実写版では、リリー・ジェームズがシンデレラを演じた。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 特徴
シンデレラは、セミロングのストロベリーブロンドの髪、青い目、白い肌の若い女性。体重は120ポンド（約54kg）。
元は城から離れた屋敷に住む令嬢であり、母親を幼い頃に亡くしていたため、父親の愛情を一身に浴びて育った。母親のいない彼女を不憫に思った父親の再婚により、継母のトレメイン夫人と2人の義妹アナスタシアとドリゼラを屋敷に迎える。その父親が病で亡くなると、彼女は自分の屋敷で隷属にさせられ、残酷な本性を露にしたトレメイン夫人とアナスタシアとドリゼラに苦しめられる。トレメイン夫人の憎しみは、シンデレラが自分の娘たちよりも美しいことに起因している。にもかかわらず、彼女は夢を通して希望を持ち続け、親切で穏やかで優しくあり続ける。彼女は、いつか幸せになる夢が叶い、自分の苦労が報われる日が来ると信じている。シンデレラは実直な態度を示すが、夢想家でもある。例えば、「歌えナイチンゲール（Sing Sweet Nightingale）」では、彼女は掃除と歌に気を取られ、ルシファーが掃除していた床を汚していることに気付かなかった。また、大公が行方不明のガラスの靴を持って王国を旅していると聞いた後、彼女は舞踏会で聞いた歌を口ずさみながら、夢見心地で屋根裏部屋へと戻る。また、皮肉屋で機転が利く一面もある。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 特徴
ネズミや鳥たちの助けを借りて、彼女は王室の舞踏会に出席するために母の古いドレスを直す。しかし、義姉たちにドレスを無残に引き裂かれ、シンデレラは失意のどん底に突き落とされ、自分の夢が叶うことはないのではと思うようになる。
フェアリー・ゴッドマザーによって変身した姿のシンデレラの髪はフレンチツイストでまとめ、美しいブルーのドレスを纏い、ダイヤモンドのイヤリング、黒のチョーカー、銀のオペラグローブ、銀のヘッドバンドを身に着けている。雑用係としての彼女は、髪を水色のリボンで留めたポニーテールで下ろし、白いスカーフを巻き、エプロンと青色のシャツ、黒いベストと茶色のスカート、黒いフラットシューズを履いている。
彼女の姿は1950年代のフランスのオートクチュールにインスパイアされたもので、義姉たちに引き裂かれたドレスはサルバドール・ダリとエルザ・スキャパレッリのドレスにインスパイアされている。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 製作
ディズニー版のシンデレラは、シャルル・ペローが1697年に『Histoires ou Contes du Temps Passé』に書いた『Cendrillon』というフランス版の物語を基にしている。
原作の脚本はさまざまな脚本家によって改訂され、時にはキャラクターの解釈が異なることもあった。モーリス・ラフは、シンデレラを白雪姫ほど受動的ではなく、義家族に対してもっと反抗的なキャラクターにしようとした。ラフは、「私の考えでは、誰かがやってきて、自分のためにすべてを変えてくれるなんてことはありえない。自分で勝ち取らなければならない。だから私のバージョンでは、フェアリー・ゴッドマザーは『真夜中まではいいけど、それ以降はあなた次第よ』と言った。そのためにシンデレラがしなければならなかったことは、継母や義姉たちに反抗し、自分の家で奴隷であることをやめることだった。だから、継母や義姉たちが彼女に命令するシーンがあるが、彼女は物を投げ返す。彼女は反乱を起こしたから、継母や義姉たちは彼女を屋根裏部屋に閉じ込めた。誰も（私のアイデアを）真剣に受け止めなかったと思う」と語った。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 製作
シンデレラはマーク・デイヴィスとエリック・ラーソンによってアニメ化されたが、2人のアニメーターはシンデレラに対して同じ認識を持っておらず、デイヴィスのシンプルさとラーソンのエレガントさがそれぞれ強調された。他のディズニー映画と同じように、ウォルト・ディズニーは女優のヘレーネ・スタンリーをシンデレラの参考として雇い、彼女はアーティストたちがスケッチを始める前に、特定のシーンでシンデレラの役を演じ、アニメーターはその動きに基づいてアニメーションのコマを描いた。彼女はその後、『眠れる森の美女』のオーロラや『101匹わんちゃん』のアニタ・ラドクリフのキャラクター製作時にも同じような仕事をした。
『アート・オブ・ウォルト・ディズニー』の著者であるクリストファー・フィンチによれば
1950年の第1作では、シンデレラの声をアメリカの歌手であり女優でもあるアイリーン・ウッズが担当している。1948年当時、ウッズはラジオのパーソナリティを務める18歳の若手歌手で、自身の名を冠したラジオ番組『アイリーン・ウッズ・ショー』の司会を務めていた。ABCラジオで働きながら、ウッズは定期的に様々なソングライターのもとを訪れ、自分の作曲した曲を披露した。それが彼女がシンデレラのソングライターであるマック・デイヴィッドとジェリー・リビングストンに出会い、友人になるきっかけとなった。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 製作
ある日、デイヴィッドとリヴィングストンに頼まれ、ウッズは、彼らが書いた3曲のデモをレコーディングした。彼女は「ビビディ・バビディ・ブー（Bibbidi-Bobbidi-Boo）」「これが恋かしら（So This Is Love）」「夢はひそかに（A Dream Is a Wish Your Heart Makes）」の3曲をレコーディングし、ソングライターたちはそれをディズニー本人に提出した。その曲を聴いて感銘を受けたディズニーは、ウッズに個人的にコンタクトを取ることにした。それから2日後、ウッズはディズニーから連絡を受け、すぐに会う約束をした。ウッズは『ロサンゼルス・タイムズ』のインタビューで、「私たちは会ってしばらく話し、彼は『シンデレラになりたいか』と言い、私はそれに同意した」と回想した。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 製作
シンデレラの日本語吹替版声優は、1961年の日本公開版では女優で声優の富沢志満がシンデレラの台詞部分を担当し、歌手の浜田尚子が歌唱部分を担当した。1992年、東映系の企画「夢のファンタジーワールド」のメイン作品として「シンデレラ」が再公開（リバイバル公開）されると、童謡歌手で声優の鈴木より子が新たに担当した。61年公開版では台詞と歌唱の担当が富沢と浜田で別れていたが、鈴木はシンデレラの台詞と歌唱を両方務めている。 なお鈴木は、61年公開版でナレーションを担当した声楽家の松田トシの門下生でもある 。この再公開以降、シンデレラが登場する様々な作品（OVA、映画、テレビアニメ、音楽CD）でシンデレラ役は例外なく鈴木が務めている。
「シンデレラ」について鈴木は『この作品を見ると、勇気がわいてきます。そして信じていれば必ず夢が叶うんだということが、自分の心の中にしみこみますので、どうかたくさんの人に見てもらいたいです』と語っており、『新しいことを始められる方に、ギフトとして（作品を）贈るときっと喜ばれると思います』と話した。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 出演
シンデレラは、義理の家族のために自分の家で雑用係として働いている。彼女は、鳥たちやガスやジャクといった荘園に住むネズミたち、ペットの犬ブルーノ、そして父親の馬メジャーと仲良しである。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 出演
彼女は動物たちと義理の家族のために朝食を用意してから家事に取り掛かる。舞踏会の招待状が届くと、シンデレラは出席したいと言う。継母であるトレメイン夫人は、シンデレラが舞踏会に出席するには、家事を終えて、相応しいドレスを用意できた時だけだと言う。シンデレラは亡き母の古いドレスを着ることに決め、それを直したいと願うが、その前に継母はシンデレラを階下に呼び、舞踏会に出席できないよう雑用をさせる。一方、ネズミや鳥たちは、自分たちでドレスを直してシンデレラを驚かせようと決心する。シンデレラの義姉たちが古くなったサッシュやビーズを捨てているのを見て、ジャクとガスはそっとそれらを回収する。捨てられたものを使って、動物たちはドレスを直すことに成功する。その夜、一家を舞踏会に送る馬車が到着するまでに、シンデレラはすべての仕事を終えていたが、舞踏会のドレスを直す時間がないことに落ち込んでいた。ネズミや鳥たちが直したドレスをプレゼントしてくれたとき、シンデレラは大喜びする。シンデレラは舞踏会に行くために義理の家族に合流しようと急いで階下に降りたが、義姉たちは自分たちが捨てたものに気づき、シンデレラを責め、ドレスを引き裂いた。シンデレラは泣きながら庭に飛び出す。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 出演
シンデレラが石のベンチで泣いていると、フェアリー・ゴッドマザーが現れ、彼女の夢を叶え、破れたドレスを美しい青いドレスに変える。ゴッドマザーは真夜中に魔法が解けることを警告する。舞踏会でシンデレラはチャーミング王子と踊り、2人はすぐに恋に落ちる。12時が近づくにつれ、シンデレラは舞踏会で魔法が解けるを防ごうと、急いで帰ろうとする。急ぐあまり、シンデレラは階段でガラスの靴を片方落してしまうが、それを取り戻すのに間に合わなかった。シンデレラは急いで馬車に乗り込み出発する。やがて魔法が解け、シンデレラのドレスは元の台無しの状態に戻る。王子とのダンスを思い出しながら、シンデレラは助けてくれたゴッドマザーに感謝する。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 出演
翌日、王子はガラスの靴に足を入れた女性と結婚すると宣言する。トレメイン夫人は、シンデレラが舞踏会で流れていたのと同じ歌を口ずさんでいるのを聞き、シンデレラがチャーミング王子が恋した女性だと悟り、シンデレラを塔に閉じ込める。しかし、後にシンデレラはネズミや鳥たちに助けられて脱出する。シンデレラはガラスの靴を履くために急いで階下に降りた。トレメイン夫人は、ガラスの靴がシンデレラの足に合うことを知っていたが、わざと衛兵をつまずかせ、ガラスの靴を粉々にする。しかしシンデレラは、もう片方の靴をとっておいたことを明かす。シンデレラはそれを履いて見せると、ぴったりだった。シンデレラと王子はすぐに結婚する。
ガスとジャックは、他のネズミたちやフェアリー・ゴッドマザーの助けを借りて、3つの物語をつなぎ合わせ、新たな物語を作っていた。第1話では、王子とのハネムーンを終えて王宮へと戻ったシンデレラに、晩餐会を取り仕切る役が言い渡される。第2話では、シンデレラはお祭りを盛り上げるための計画に取り組む。第3話では、継母のトレメイン夫人に禁じられているにもかかわらず、義理の妹アナスタシアのパン屋の主人との恋を実らせるべく手助けする。最後に、シンデレラはネズミたちが作ってくれた本を読む。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 出演
シンデレラの勤勉な倫理観、楽観主義、献身が試される。復讐に燃え、魔法で力を得たトレメイン夫人によって、シンデレラは「幸せな生活」から魔法で引き剥がされ、幸せな生活とチャーミング王子との関係を取り戻すために動き出すことを余儀なくされる。この中で、シンデレラは、狡猾で、戦術的で、執拗で、自分を抑圧する者たちのライバルであることが示される。魔法を使わず、知性と大胆不敵さだけに頼らざるを得なかったシンデレラは、継母を打ち負かし、改心したアナスタシアとの関係を修復し、自立心と強い意志の両方を証明することで、当然の幸せな人生を手に入れることができた。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 出演
リリー・ジェームズは、2015年公開の実写版で、エラを演じている。原作同様、母の死後、彼女の父は再婚するが、その父も亡くなった後、彼女は継母であるトレメイン夫人と2人の義姉アナスタシアとドリゼラのひどい仕打ちを受けることになる。ある朝、前夜暖炉のそばで寝たために顔がすすだらけで目覚めた彼女は、彼女たちから"シンデレラ"というあだ名をつけられる。しかし1950年の映画とは異なり、彼女は舞踏会の前に森の中で王子（名前はキット）と出会う。トレメイン夫人は、エラが自分を王家の当主にし、義理の妹たちにふさわしい夫を用意するのであれば、ガラスの靴を履かせることに同意すると言いエラを脅迫しようとするが、エラはトレメイン夫人がエラの人生を台無しにした後でキットに権力を与えることを拒否する。
シンデレラは、ディズニー・プリンセスの1人で、いくつかのビデオゲームやアルバムなどのグッズに登場している。漫画『きらら☆プリンセス』にもディズニープリンセスの1人として登場する。
シンデレラ城は、ウォルト・ディズニー・ワールドのマジック・キングダムと東京ディズニーランドにあるアトラクションである。どちらも、それぞれのテーマパークのアイコンとして世界的に知られている。シンデレラと他のディズニープリンセスたちは、マジック・キングダムに「プリンセス・フェアリーテイル・ホール」というグリーティング施設がある。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 出演
シットコムシリーズ『フルハウス』のシーズン6エピソード『ラブリー・ホリデー前編・後編（The House Meets The Mouse Part 1 & 2）』では、両話にシンデレラがカメオ出演している。ジェシー・シュラムは『ワンス・アポン・ア・タイム』とそのスピンオフ『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・ワンダーランド』で実写版シンデレラを演じた。ダニア・ラミレスはシーズン7で、別のストーリーの主人公としてシンデレラの別バージョンを演じている。
シンデレラのスタジオ歌唱音声を担当するスーザン・スティーブンス・ローガンとキャメロン・テイタムは、ディズニーのさまざまなアルバムやプロジェクトでもシンデレラの声を担当している。
シンデレラは『ハウス・オブ・マウス』のゲストキャラクターとして繰り返し登場し、映画『ミッキーのマジカル・クリスマス/雪の日のゆかいなパーティー』『ミッキーの悪いやつには負けないぞ!』にも登場している。
シンデレラは、ランダムハウスから出版されているさまざまなディズニーの本にも登場する。
シンデレラは『ちいさなプリンセス ソフィア』のパイロット版映画『ちいさなプリンセス ソフィア／はじまりのものがたり』に登場し、ソフィアが義姉のアンバーと友達になる手助けをする。
テレビシリーズ『ミッキーマウス!』では、シンデレラはエピソード「クロワッサン（Croissant de Triomphe）」に登場し、ミニーのカフェにクロワッサンを届けるため、ミッキーがパリの街中をバイクで滑走する間に、チャーミング王子がガラスの靴をシンデレラの足にはめようとする城に偶然着地してしまう。彼女はまだ雑用係としての服を着ていた。その時、ミッキーは誤ってバイクで通り過ぎ、ガラスの靴を割ってしまう。
シンデレラは、2017年のD23 Expoで発表されたように、他のディズニープリンセスとともに映画『シュガー・ラッシュ:オンライン』に登場した。侵入してきたヴァネロペに対し、ガラスの靴を叩き割り、割れた先をヴァネロペに向ける過激な一面を見せたが、ヴァネロペがプリンセスであると知ると意気投合して友人となった。ヴァネロペのラフな格好を気に入り、シンデレラの友達であるネズミに服を作らせた。
『ディセンダント』シリーズでは、シンデレラとチャーミング王子の間にチャドという息子が生まれ、最初の3作に登場し、クロエという娘が4作目に登場する。シンデレラは『ディセンダント4』にも登場し、ブランディ（1997年の映画『シンデレラ』でもシンデレラを演じた）が演じ、モーガン・ダドリーは若き日の"エラ"を演じている。
シンデレラは、『キングダム ハーツ』シリーズに登場する「ハートのディズニープリンセス」の1人として登場する。第1作『キングダム ハーツ』では、彼女たちの世界を破壊したマレフィセントに捕らえられてしまう。主人公のソラはシンデレラと他のプリンセスたちを助け、シンデレラは故郷に帰る。続編の『キングダム ハーツII』では、シンデレラの名前のみ登場する。前日譚『キングダム ハーツ バース バイ スリープ』では、ネズミと間違えていたヴェントゥスやアクア、テラと出会う。ファイナルミックス版では、クライマックスでマレフィセントが消滅し、彼女を捕らえた「闇の王国」に彼女の世界が登場する。
ニンテンドー3DSソフト『ディズニー マジカルワールド』にもシンデレラは登場する。シンデレラの世界は、このゲームでプレイヤーがアクセスできる4つのディズニー映画の世界の1つであり、映画に関連する多くのキャラクターやアイテムが登場する。さらに、シンデレラ城で開かれる舞踏会に参加するシーンもある。『ディズニー マジカルワールド2』にも登場し、マジックキャッスルで舞踏会を開く。
シンデレラは、ゲーム『ディズニー マジックキングダムズ』でもプレイアブルキャラクターとして登場する。また、『ディズニープリンセス: マイ・フェアリーテイル・アドベンチャー』、『ディズニープリンセス エンチャンテッド・ジャーニー』、『Kinect: ディズニーランド・アドベンチャーズ』、『クッキーラン: キングダム』、『ディズニープリンセス ファッションブティック』、『ディズニープリンセス シンデレラ城デザイナー』、『ディズニー・ドリームライト・バレー』にも登場する。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 評価
映画は批評家の称賛を集めたが、シンデレラ自身は現代では賛否両論の評価がある。『ニューヨーク・タイムズ』のボズレー・クラウザーは、「美しいシンデレラは、アル・キャップのデイジー・メイに匹敵する豊満な顔と体型をしている」と評している。しかし、彼女の役柄と性格を批判したボズレーは、「結果として、2人が相互に関与する状況は、パネルで表現されたエピソードのような制約と不動性を持っている。ディズニーが彼らを人間らしく振る舞わせようとしても、平凡なものになってしまう」と評している。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 評価
『フィルム4』はシンデレラを「一面的」と否定的に評している。『シカゴ・サンタイムズ』のロジャー・イーバートは、シンデレラのデザインを批判し、「もし『シンデレラ』と、『ピノキオ』や『白雪姫』のような過去の作品との間に明らかな違いがあるとすれば、それはキャラクターの外見が全体的に滑らかになっていることだ」と評し、「白雪姫自身はかなりシンプルだが、ディズニー・アニメーションの最初の10年間の他のキャラクターは、顔に個性があった。彼らは奇妙に見えることが許されていた。シンデレラは、戦後の1950年代という当たり障りのない時代から抜け出してきたようだ」と述べ、シンデレラのデザインを『Draw Me girl』に例えている。『コモン・センス・メディア』のネル・ミノウは、シンデレラの受動性が子供たちに悪影響を及ぼすことを懸念し、「シンデレラは、男性に助けられる典型的な受動的ヒロインだ」と評している。『About.com』のローリー・ボーダーは、シンデレラを単に「退屈」と表現した。『スモッシュ』のデジ・ジェダイキンは、同サイトの 「女の子にとって恐ろしいロールモデルとなる架空の人物8選」にシンデレラを入れ、「シンデレラがひどい生活から救ってくれた見知らぬ金持ちと真実の愛を見つけたことは、とても幸せなことだと思う。しかし、シンデレラが自分のためにそれをしたのなら、もっと良かったのではないか」と説明した。さらに、批評家たちは、シンデレラの脇役である動物たち、特にネズミのジャクとガス、トレメイン夫人のペットの猫ルシファーとのコミカルなやりとりやダイナミックさに好意を示し、しばしばシンデレラ自身よりも彼らを好む一方で、ヒロインが常に注目されている点を指摘している。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 評価
『TVガイド』のマイケル・シャインフェルドは、シンデレラのキャラクターと『美女と野獣』（1991年）のベルとの類似点を指摘し、「ヒロインの勇気と機知に時代を超越したものを感じ、他のおとぎ話の主人公よりも『美女と野獣』のベルに近い従弟だからだ」と評している。『ハウスタッフワークス』のヴィッキー・アーコフは、シンデレラを「史上最も有名で愛されているプリンセス」と称え、擁護し、「ディズニーのシンデレラは、受動的でナイーブな白雪姫とは違って、自分の問題を解決するのをただ待つのではなく、自分の人生をより良い方向に変えていこうと決心するプリンセスだ」と評している。レビュー収集サイトの『Rotten Tomatoes』では、「豊かな色彩、甘い歌、愛らしいネズミたちに加えて、愛すべき（苦悩しながらも）ヒロインが、シンデレラをノスタルジックで愛らしい魅力的な作品にしている」と評している。ディズニーのチーフ・クリエイティブ・オフィサーであるジェニファー・リーは、2023年に、中学時代にいじめられた時にシンデレラが助けになった言い、「家に帰ると、宿題をするときにシンデレラをかけていた。私には、シンデレラがとても虐げられているように思えたし、シンデレラは自分自身にしがみついていた」と語っている。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 評価
ウッズの演技は広く称賛されている。『バラエティ』は、「アイリーン・ウッズはシンデレラの声として、甘いソプラノを使う」と書いている。『オールムービー』のクレイグ・バトラーは「アイリーン・ウッズは、少女らしさと洗練さを併せ持つ声で、素晴らしいシンデレラを演じている。また、周囲から想像されるよりも自分の人生をコントロールできていると感じさせる落ち着きと確信を持っている」と評している。ウッズが亡くなった当時、アニメ評論家で歴史家のチャールズ・ソロモンは『ロサンゼルス・タイムズ』で「彼女の演技の魅力のひとつは、キャラクターに温かみを与えていたことだ。彼女が話し始めるやいなや、その声はマーク・デイビスのアニメーションと噛み合い、一瞬にして好感の持てるヒロインを作り上げた」と語っている。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 評価
実写版でリリー・ジェームズが演じたシンデレラは、批評家たちの間では概ね好評だった。『ウォール・ストリート・ジャーナル』のジョー・モーゲンスターンは「これ以上ないほど素晴らしいのは、主役にリリー・ジェームズが出演していることです。彼女は、灰をかぶっていても、青みがかった輝きをまとっていても、信じられないほど愛らしく、背後から照らされる光よりも明るく燃える明るい精神を持ち、心地よく贅沢なディズニーらしさの中に、もっともらしい真剣さという絶妙なバランスを保っています」と、ジェームズの演技を称賛した。『ロサンゼルス・タイムズ』のベッツィー・シャーキーは、「ジェームズは甘く元気な若い乙女に内なる輝きが宿っているかのようだ」と書いている。『タイム』のリチャード・コーリスは、「ジェームズは古典的でありながら現代的でもあるキャラクターを作り上げた」と評している。『シャーロット・オブザーバー』のローレンス・トップマンは、「ジェームズは落ち着きと気迫をうまくミックスして演じた」と書いている。『ハリウッド・リポーター』のデイヴィッド・ルーニーは、「ジェームズはこの役に『淡々とした甘さ』をもたらし、王子役のリチャード・マッデンとも『素敵な化学反応』を起こした」と書いている。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 評価
アメリカのリベラル系オンラインメディア「ハフポスト」の2024年日本版記事における「人気のディズニープリンセスランキング」においては、ベルやエルサをおさえて1位となった。
また同年に行われた「毎日新聞」による好きなディズニープリンスを選ぶ調査アンケートでも1位を獲得している。
シンデレラは以来、フィクション、ノンフィクションを問わず、人気のあるプリンセスの1人となった。『サン・アントニオ・エクスプレス・ニュース』は、シンデレラは史上最も有名なプリンセス10人のうちの1人であると書いている。2013年、『コスモポリタン』はシンデレラを9番目に偉大なディズニー・プリンセスに選んだ。
2003年、ウッズはシンデレラの声優として「ディズニー・レジェンド・アワード」を受賞。2010年、アルツハイマー病により81歳で死去。2006年の『スターログ』のインタビューでウッズは、「私が亡くなった後も、子どもたちが私の声（シンデレラとして）を聞いているという考えが大好きだ」と語っている。2013年、『フィルム・スクール・リジェクツ』はウッズを「象徴的な役を演じた7人の無名俳優」で1位とし、「ウッズは、自分でも気づかないうちにシンデレラのオーディションを受けることに成功し、本当に高いハードルを設定した」と書いている。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 評価
2015年の実写版でシンデレラを演じたリリー・ジェームズは、ティーン・チョイス・アワードの映画女優賞（SF／ファンタジー部門）にノミネートされ、2016年のキッズ・チョイス・アワードではフェイバリット映画女優賞を受賞した。また、ハーパース・バザー・ウィメン・オブ・ザ・イヤー・アワードで2015年ブレイクスルー賞を受賞した。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 評価
文化的な側面においては、シンデレラはファッション業界に大きな影響を与えてきた。『ヤング・ハリウッド』のサラ・オスマンは、「シンデレラのドレスはとても象徴的で、舞踏会で水色のものを着るのが定石になっている」と語っている。2012年に「『シンデレラ』ダイヤモンド・コレクション」が発売されたのに合わせ、フランスの靴デザイナー、クリスチャン・ルブタンは、シンデレラの象徴であるガラスの靴を現代風にアレンジしてデザインした。ルブタンは『ザ・エクスプレス・トリビューン』のインタビューで、シンデレラは「美しさ、優雅さ、おとぎ話の愛だけでなく、靴も象徴的なキャラクター」だと語った。（ガラスの代わりに）レースを使用して透明感を出し、ヴァンプとスワロフスキーで覆われたヒールの上に蝶のデザインをあしらった靴は、ルブタンのシグネチャーである赤い靴底で仕上げられている。この靴はわずか20足しか製造されなかった。2014年、『エンターテインメント・ウィークリー』は「ディズニープリンセスたち」という記事でシンデレラを10位にランク付けした。
シンデレラ (ディズニーキャラクター) 評価
2014年の第86回アカデミー賞で、ケニア出身の女優で助演女優賞を受賞したルピタ・ニョンゴは、水色のプラダのドレスを着た。その後、メディアはニョンゴのドレスとシンデレラのドレスの類似性について反応した。『コスモポリタン』は、ニョンゴが「シンデレラのようなブルーのドレスとヘッドバンドで、ディズニーからヒントを得た」と書き、『デイリーニューズ』も同様に「彼女のアカデミー賞のドレスは、別のディズニープリンセスを真似た」と論評した。ニョンゴのスタイリスト、ミカエラ・アーレンジャーは、ニョンゴの外見を「ルピタ＋シンデレラ＝ルピタレラ」と表現した。さらに、何人かの批評家はニョンゴの成功を「シンデレラ・ストーリー」とみなしている。MTVによると、ニョンゴの他にも何人かのアカデミー賞出席者が、ディズニーキャラクターを思わせる似たような衣装を着ていたという。
フェアリー・ゴッドマザーが、シンデレラのボロボロの服を美しい舞踏会のドレスへと変身させる、象徴的なミュージカルナンバー「ビビディ・バビディ・ブー」は、多くの批評家の称賛を集めた。『オールムービー』はこのシーンを「見事な出来栄え」と評し、『ヒットフィックス』は最高の瞬間と評している。『Disney.com』によると、シンデレラがドレスに変身するシーンは、今でも多くの人々に愛されており、「ディズニー・アニメーションの最も象徴的な作品のひとつ」だとしている。StyleCasterは、このシーンが「映画の変身」を広めたと書き、「シンデレラがボロ布を脱ぎ捨て、ドレスとガラスの靴を履いて以来、映画の観客は愛される変身のストーリーに夢中になった」と書いている。『グラマー』は、「今でも私たちを驚かせる13の映画の変身」のリストの中でシンデレラを取り上げ、「愉快なネズミの一団が、シンデレラの完璧なドレスを作り、舞踏会に行き、最終的に王子のハートを射止めるのを助ける映画の変身」として、このシーンの映画での役割を要約した。『Oprah.com』もまた、シンデレラを「お気に入りの映画変身」リストに入れ、この映画とディズニーを「頭からつま先まで変身させることを私たちに初めて紹介した」と評価し、「非現実的な期待が生まれる」と結論づけた。
同様に、このシーンとシンデレラの変身は、いくつかの「最高の映画変身」リストで紹介されている。『Stylist』の「映画の変身ベスト50」では、シンデレラが1位に選ばれ、彼女を「元祖変身のレシピエント」と銘打っている。さらに、このリストの他の候補者を「シネマティック・シンデレラ」と名付け、遺産を暗示している。『インスタイル』は、「最高の映画変身」リストでシンデレラを第2位にランクインさせ、「変身は、多くの少女が現実に夢見る変身である」と書いた。『インディペンデント・フロリダ・アリゲーター』は、この映画を「変身映画の中の変身映画」、「すべての始まりとなった映画」と賞賛し、「変身映画のベスト・オブ・変身映画」のリストでシンデレラを1位にランク付けした。また、Style Blazerは、「お気に入りの変身映画トップ11」でシンデレラを2位にランクインさせ、「シンデレラと彼女の貧民からプリンセスへの変身は、最高の変身のひとつとして、すでに映画史に名を残している」と結論づけた。シンデレラを「元祖フェアリー・ゴッドマザー」と呼ぶ『トータル・ビューティー』は、「映画の変身ベスト11」の記事でシンデレラを5位にランク付けした。
読響Symphonic Live〜深夜の音楽会
『読響Symphonic Live〜深夜の音楽会』（よみきょうシンフォニックライブ しんやのおんがくかい）は、2008年10月から2012年3月まで日本テレビ系列・BS日テレにて放送されていたクラシック音楽番組。
読響Symphonic Live〜深夜の音楽会 概要
基本的に毎月第2水曜日の翌日未明に地上波で放送されるが、特番編成や放送時間拡大なの場合、イレギュラーな時間（番組初期には曜日変更となる月もあり）で放送されることがあった。番組終了時点での基本放送時間は2:14 - 3:14であった。
2012年3月15日をもって、当番組の放送を終え、番組名改題および放送週を変更の上、毎月第3水曜日の翌日未明2:29 - 3:29に『読響シンフォニックライブ』が放送されている。
読響Symphonic Live〜深夜の音楽会 収録
読売日本交響楽団の主催公演にカメラを入れて収録するほか、日本テレビ主催による「公開録画」が1年度に3回行われた。「公開録画」の観客は、事前応募による招待制である。
読響Symphonic Live〜深夜の音楽会 放送内容
※日本テレビにおける放送日
※放送日は暦日上の日付で表示
読響Symphonic Live〜深夜の音楽会 ネット動画配信
番組HP内の演奏動画集ページにて過去収録された演奏会ライヴ動画が無料配信されている。国内のオーケストラとしては初めての試みであり、放送ではカットになった楽曲、未放送の楽曲とも、全曲ノーカットとなっている。カーテンコールまでUPされているのが特徴。
読響Symphonic Live〜深夜の音楽会 公開録画
以下の通り公開収録が行われた。
※いずれも「読響Symphonic Live〜深夜の音楽会 公開録画」名義で行われたものであるが、実際には後継番組読響シンフォニックライブで放送されたものもある。
レオン・ハスラム
レオン・ハスラム (Leon Haslam、1983年5月31日 - ) は、イギリスのオートバイレーサー。イングランド・ダービーシャーのスモーリー出身。1980年代にロードレースで活躍した「ロケット・ロン」ことロン・ハスラムを父に持ち、「ポケット・ロケット」の異名を持つ。
2013年・2014年・2019年鈴鹿8時間耐久ロードレース優勝。
レオン・ハスラム 経歴
赤ん坊の頃から、母と共に父ロンに帯同してサーキットを渡り歩き、オートバイレースに慣れ親しんでいった。1995年と1996年にはモトクロスのイギリス国内ユースチャンピオンとなり、1997年にはスクーターの国内選手権でチャンピオンとなった。1998年にはイギリスロードレース選手権125ccクラスでシリーズ7位を記録し、MCNヤング・ライダー・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。またこの年のイギリスGP125ccクラスにワイルドカード参戦し、17位でグランプリデビューを果たした。
イギリス選手権125ccクラス2年目となった1999年にはシリーズ5位を記録、またスペイン選手権にも参戦しそちらではシリーズ4位となった。
2000年シーズン、ハスラムはイタルジェットのマシンを駆ってロードレース世界選手権125ccクラスにフル参戦デビューを果たした。しかし準備不足のマシンは戦闘力に欠け、ポイント獲得はウェットレースとなったカタルニアGPでの10位ただ一度に留まり、シリーズランキング27位に終わった。
レオン・ハスラム 経歴
17歳となった翌2001年シーズン、ハスラムは一足飛びに500ccクラスにステップアップを果たし、同クラス史上最年少ライダーとなった。シェル・アドバンス・ホンダチームで当初はV2マシンのNSR500Vを、第9戦ドイツGP以降はV4のNSR500を駆り、最終戦リオGPでベストリザルトとなる11位に入ってシリーズランキング19位を記録した。
2002年シーズンは250ccクラスのBQRチームに移籍。第11戦ポルトガルGPでの7位がベストで、シリーズランキング18位に終わった。
3年間の世界グランプリ参戦は若いハスラムにとって貴重な経験となったが、大きな結果は残すことができず、2003年シーズンはイギリスの国内選手権に活動の場を戻すことになった。当初はスーパースポーツ選手権(BSS)でドゥカティ・749を駆っていたが、シーズン途中に解雇となったショーン・エメットの後釜としてブリティッシュスーパーバイク選手権(BSB)に昇格、ドゥカティ・999を駆りシリーズ後半6戦に出場した。シリーズランキングではBSS、BSBとも11位となった。またスーパーバイク世界選手権(SBK)にもワイルドカード枠で3戦に出場、アッセンとマニクールでは6位入賞を果たした。
レオン・ハスラム 経歴
2004年シーズン、ハスラムはレネゲード・ドゥカティチームから芳賀紀行のチームメイトとしてスーパーバイク世界選手権にフル参戦デビューを果たした。開幕から安定してトップ10圏内でのフィニッシュを続け、第5戦オッシャーズレーベンのレース2で初表彰台(3位)を獲得、シリーズランキングでは8位を記録しルーキー・オブ・ザ・イヤーに輝いた。
またブリティッシュスーパーバイク選手権にも同チームからスポットで3戦に出場、豪雨の中のレースとなったブランズハッチで初優勝を遂げた。これはこの年の選手権で、ドゥカティ勢にとって唯一の勝利となった。
2005年シーズンに向けてレネゲードチームはマシンをホンダに変更、ライダーを1台体制に縮小することとなった。ハスラムはGSEチーム（エントリー名:エアウェイブ・ドゥカティ）に移籍し、ブリティッシュスーパーバイク選手権に戻り初のフルシーズンを戦った。シリーズランキングはチームメイトのグレゴリオ・ラビッラ、HMプラント・ホンダチームの清成龍一、マイケル・ルターに次ぐ4位となった。
レオン・ハスラム 経歴
2006年もGSEチームに残留し、ディフェンディングチャンピオンのラビッラと共にドゥカティ・999を駆った。最終戦の最終レースまでホンダの清成龍一とチャンピオン争いを展開した結果、シリーズランキング2位となった。またシーズン最多ポールポジション賞を獲得し、賞品として50,000ポンドのアウディ・コンバーチブルを手に入れた。
2007年も同体制を維持、しかしドゥカティは翌シーズンよりニューマシンの1098Rの投入を計画していたことから999の開発は滞り、HMプラント・ホンダの清成とジョナサン・レイが強さを見せることとなった。清成がシリーズ二連覇、ハスラムはランキング3位に終わった。