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カミッロ・シヴォリ 略歴
神童の誉れ高くニコロ・パガニーニに一人だけ弟子入りを許されたヴァイオリニストとして名を遺しているが、そのほかにレスターノやジャコモ・コスタ、デッレピアーネにも師事した。シヴォリの演奏はパガニーニ譲りの、わくわくするほど華麗な超絶技巧で名高かった。
1827年から旅するヴィルトゥオーゾとして演奏活動に入り、1864年まで中断なく演奏旅行を続けた。1846年にメンデルスゾーンの協奏曲のイングランド初演を行なっており、その後も1851年と1864年に訪英している。また、ルイージ・ケルビーニの《レクイエム第2番ホ短調》の初演にも参加した。フランツ・リストを含む同時代の主要な演奏家や作曲家と共演を果たしている。
長年パリに暮らしたが、ジェノヴァの地で臨終を迎えた。
シヴォリはヴァイオリンの蒐集家でもあり、アマティやストラディバリウス、ベルゴンツィらの名器を所有していたが、中でもジャン=バティスト・ヴィヨームが製造したものをパガニーニから贈られて愛用した。この楽器は、パガニーニの有名な「イル・カノーネ・グァルネリウス」のほぼ完璧なレプリカだった。
カミッロ・シヴォリ 略歴
シヴォリは、自分が演奏できるように多くの通俗名曲を編曲したことで知られており、その多くは、蔑視する向きもあったものの、かなりの人気を保っている。中でもジョヴァンニ・ボッテジーニの2つのコントラバスのための二重協奏曲を編曲し、旋律に変更を加えた《協奏的大二重奏曲（Gran Duo Concertante）》が最上の例である。シヴォリはヴァイオリンとコントラバスの作品に書き換え、パートも書き換えて、時に2つの楽器が同時にオクターヴで鳴り響くようにしている。
ジョージ・ブリッジタワー
ジョージ・オーガスタス・ポルグリーン・ブリッジタワー（George Augustus Polgreen Bridgetower, 1778年または1780年 – 1860年2月29日）は、ポーランド出身のイングランドのヴァイオリニスト。黒人の父親と、おそらくドイツ人の母親との間に産まれた。
ジョージ・ブリッジタワー 略歴
ポーランドのビェルスコ＝ビャワに生まれ、洗礼名簿に「1778年10月11日生まれ、イェロニモ・イッポリト・デ・アウグスト（Hieronimo Hyppolito de Augusto）」と登録される。ビャワはブリッジタワーの父親がヒェロニム・ヴィンツェンティ・ラジヴィウ公によって使用人として雇われていた土地であった。
父親のジョン・フレデリック・ブリッジタワー（John Frederick Bridgetower）はおそらく西インド諸島（たぶんバルバドス）の出身で、ハンガリー貴族のエステルハージ家の召使いであったにもかかわらず、アフリカの王家の出を自称していた。母親はシュヴァーベンの出身で、おそらくゾフィー・フォン・トゥルン・ウント・タクシス（ラジヴィウ公の妻）の屋敷の住み込み家政婦であった。
ジョージ・ブリッジタワー 略歴
ブリッジタワーは少年時代にかなりの楽才を示しており、1789年にはパリやロンドン、バス、ブリストルでヴァイオリンの演奏会を開いて成功を収めた。1791年に当時の英国王太子（後のジョージ4世）が興味を示して、ブリッジタワーの継続的な音楽教育を監督した。王太子の管理により、ブリッジタワーの指導は、王立歌劇場の指揮者フランソワ＝イポリト・バルテレモンや、クロアチア系イタリア人作曲家ジョヴァンニ・マネ・ジョルノヴィキ（イヴァン・マネ・ヤルノヴィチ）、セント・ポール大聖堂オルガニストで王立音楽院教授のトマス・アトウッドの3者に委ねられた。ブリッジタワーは1789年から1799年にかけて、コヴェント・ガーデン劇場やドルリー・レーン王立劇場、ヘイマーケット王立劇場といった、ロンドンの主立った劇場でおよそ50回の演奏会を行なった。また、王太子によって自分の宮廷オーケストラの団員に召抱えられ、ブライトンやロンドンで演奏した。
ジョージ・ブリッジタワー 略歴
1802年に賜暇を認められ、母親と兄弟をドレスデンに訪ねて同地で演奏会を開く。その後1803年にウィーンに行き、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンと共演した。感銘を受けたベートーヴェンは自身の偉大な《ヴァイオリン・ソナタ第9番》作品47をブリッジタワーに献呈したが、「大狂人かつ混血作曲家たる混血ブリッジタワーのために作曲された混血ソナタ」という、親しみからとはいえ茶化すような献辞がついていた。ようやく完成に漕ぎ着けると、1803年5月24日にアウガルテンにおいて、作曲者自身のピアノとブリッジタワーのヴァイオリンによって公開初演が行われた。ブリッジタワーは、ベートーヴェンの写譜した第2楽章のパート譜に目を通して、肩をすくめた。そしてパート譜にやや手を入れたが、ベートーヴェンは気前良くそれを受け入れ、「もう一度だ、相棒！（Noch einmal, mein lieber Bursch!）」と飛び上がって言った。ベートーヴェンはブリッジタワーに音叉を贈っており、これは現在、大英図書館に保管されている。間もなく二人の関係は終わった。ブリッジタワーがある女性を侮辱したところ、その女性はベートーヴェンの友人だったのである。ベートーヴェンはブリッジタワーとの縁を完全に切って、かの新作ソナタを、別のヴァイオリンのヴィルトゥオーゾ、ロドルフ・クロイツェルに改めて献呈することにしたが、クロイツェルは「もう誰かが弾いているし、それに難しすぎる」と言って、この作品を決して演奏しなかった。かくてベートーヴェンの《ヴァイオリン・ソナタ第9番》は、「クロイツェル・ソナタ」の愛称で親しまれるようになった。ベートーヴェンとブリッジタワーの関係は、ピュリッツァー賞を受賞した女性詩人リタ・ドーヴによって戯曲化され、『混血のソナタ（Sonata Mulattica）』として出版された (W. W. Norton, 2009) 。
ジョージ・ブリッジタワー 略歴
イングランドに帰国すると、1816年にメアリ・リーチ・リーク（Mary Leech Leeke）と結婚して、教師や演奏家として音楽活動を続けた。1807年10月4日に王立音楽家協会の会員に選出され、1811年6月にはケンブリッジ大学より音楽学士号を授与されている。ロイヤル・フィルハーモニー協会で演奏を続けながらも、その後も外国を訪れた。娘の住むイタリアをことのほか訪れている。1860年にロンドン南部のペッカムにて他界し、亡骸はケンサル・グリーン墓地に埋葬された。ブリッジタワーの1000ポンドもの遺産は、亡き妻の姉妹に相続された。ブリッジタワーの住居は1970年に取り壊されていて現存しない。
ハヌシュ・ヴィハーン
ハヌシュ・ヴィハン（チェコ語: Hanuš Wihan、1855年6月5日、帝–王政オーストリア ボヘミア王国 ポリツェ・ナド・メトゥイー（チェコ語: Police nad Metují、ドイツ語: Politz a[n].d[er].Mettau） – 1920年5月1日、チェコ＝スロバキア共和国プラハ市）はチェコのチェリスト。19世紀のボヘミアで最高のチェリストとみなされている。アントニン・ドヴォルザークと縁が深く、《森の静けさ》作品64や《ロンド ト短調》作品94に加えて、かの《チェロ協奏曲ロ短調》作品104までもがドヴォルジャークから献呈された。ボヘミア四重奏団を結成してチェロを担当し、40年間にわたる世界的な名声を不動のものにした。
ハヌシュ・ヴィハーン 略歴
1881年、まだ13歳の頃から、1887年までプラハ音楽院にてフランチシェク・ヘーゲンバルト（František Hegenbarth）に師事し、ペテルブルク音楽院に留学してカルル・ダヴィドフの薫陶を受ける。18歳の若さでザルツブルク・モーツァルテウム音楽アカデミーの教員に就任した。さるロシア人を後援者とする私設オーケストラの団員となってニースやルガノを訪れた後、同胞カレル・ハリーシュ（Karel Halíř）がコンサートマスターを務めるベンヤミン・ビルゼのベルリン管弦楽団（ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の前身）に1年間在籍した。後にシュヴァルツェンブルク公のゾンダースハウゼン宮廷管弦楽団に入団し、同地でフランツ・リストと親交を結んだ。
ハヌシュ・ヴィハーン 略歴
その後は首席ホルン奏者フランツ・シュトラウスで知られるミュンヘン宮廷管弦楽団に移籍した。ミュンヘンには8年間在住し、ハンス・フォン・ビューローやリヒャルト・ワーグナーのサークルにも加わった。ワーグナーにはバイロイト音楽祭で演奏家として採用されており、フランツ・シュトラウスの息子リヒャルト・シュトラウスからは、《弦楽四重奏曲イ長調》作品2と《チェロ・ソナタ ヘ長調》作品8を献呈されている（ヴィハーンは後者を1883年12月にニュルンベルクで初演した）。リヒャルト・シュトラウスの《チェロと管弦楽のためのロマンス》もヴィハーンのために作曲され、ヴィハーンが1884年2月15日にバーデンバーデンで初演を行なってはいるものの、ヴィハーンには献呈されなかった。この頃までにヴィハーンは、ドレスデン出身のピアニスト、ドーラ・ヴァイスと結婚しているが、ドーラ夫人が5歳年下のリヒャルト・シュトラウスと恋に落ちたのである。二人に肉体関係があったのか、あるいはその手前だったのかは確証がないが、ヴィハーンは非常に嫉妬深い性格であり、結婚生活は破綻に向かった。その後はプラハの母校に戻っている。
ハヌシュ・ヴィハーン 略歴
1888年に恩師ヘーゲンバルトの後任として、チェロのヴィルトゥオーゾや教師として成功を重ね、ソリストや室内楽奏者としては、1894年に特にロシアで演奏旅行を行なった。ピョートル・チャイコフスキーは1888年にプラハでヴィハーンの演奏会を聴いており、ヴィハーンがロシアで演奏会の手筈を整えることができるように助力を申し出ている。またチャイコフスキーはカルル・ダヴィドフにも助言を請い、両者の間で定期的に往復書簡が取り交わされた。
1891年にヴィハーンはボヘミア四重奏団（または「ボヘミア弦楽四重奏団」とも）を結成した。カレル・ホフマンとヨセフ・スクがヴァイオリンを、オスカル・ネドバルがヴィオラを担当した。皆アントニン・ベネヴィッツの門人だった。チェロはヴィハーン門下のオタカル・ベルゲルが担当した。初めヴィハーンは演奏せず、自分の思想を団員に吹き込み、自分は演奏会のマネージメントを受け持った。1892年には団体名を「チェコ弦楽四重奏団」に改めている。1893年にオタカル・ベルゲルが病気に倒れると、空席を自分が埋め、1897年にベルゲルが帰らぬ人になると終身チェロ奏者を務め上げた。
ハヌシュ・ヴィハーン 略歴
ボヘミア四重奏団はヨーロッパの多くの国々を訪れ、同楽団と言えばベドルジハ・スメタナの《弦楽四重奏曲 第1番「わが生涯より」》を強く連想させるようになった。セルゲイ・タネーエフはボヘミア四重奏団にとりわけ感銘を受け、さまざまな機会で共演するとともに、自作の《弦楽四重奏曲 第4番》をボヘミア四重奏団に献呈している。
1892年にヴィハーンは、アントニン・ドヴォルザークやフェルディナント・ラハナーと5ヵ月間の演奏旅行でチェコの街々を廻り、その間にドヴォルジャークが《ロンド ト短調》を書き上げると、ヴィハーンはこれをフルジムで初演した。また三重奏団としては、ドヴォルジャークの《ピアノ三重奏曲「ドゥムキー」》（1891年）も初演している。
チェコ弦楽四重奏団の一員として演奏し出してから数年たち、生涯の後半になるとソリストや室内楽奏者としての活動は減って、もっぱら四重奏団と活動するようになった。ライオネル・ターティスは1906年にチェコ弦楽四重奏団と共演した際、リハーサルの合間に、ヴィハーンに床の上に涎を垂らす癖があるのに気付いている。ヴィハーンは1914年に隠退し、後任チェリストはラディスラフ・ゼレンカが選ばれた。だがチェコ弦楽四重奏団員は報酬の20パーセントを、歿年までヴィハーンに支払い続けた。1919年にプラハ音楽院が改組されると、ヴィハーンは室内楽とチェロの教授に任命され、翌年のヴィハーンの死までその地位は保持された。
ハヌシュ・ヴィハーン 《チェロ協奏曲 ロ短調》をめぐる逸話
ヴィハーンはドヴォルジャークにチェロ協奏曲を作曲してくれるように頼んでいたが、きまってドヴォルジャークは、チェロはオーケストラに埋没してしまうから、協奏曲はチェロの強みを発揮させるには最上の手段ではないと応じていた。ところがドヴォルジャークは、1894年から1895年にかけてニューヨークで、ヴィハーンの演奏を念頭に置いて《チェロ協奏曲ロ短調》を書き上げた。ヴィハーンは改善のために様々な指示を出し、ドヴォルジャークはそのいくつかを受け入れた。しかしながら、終楽章のカデンツァに対するヴィハーンの指示をドヴォルジャークは受け容れようとはしなかった。終楽章を重い病に臥した義姉への手向けにするとの発想と、ヴィハーンの指示とが相容れないものだったのである。1896年3月19日にロンドンで世界初演とする予定の日付も、ヴィハーンのチェコ四重奏団との契約上の義務とかち合った。議論をめぐって二人が一種の絶縁状態に陥ったとする噂話は真実ではない。ヴィハーンは《協奏曲ロ短調》を、デン・ハーグではウィレム・メンゲルベルクの指揮（一説にはドヴォルジャーク自身の指揮）によって演奏しており、ほかにもアムステルダムや、（ドヴォルジャーク自身の指揮で）ブダペストにおいても演奏している。また、同年のドヴォルジャークの《弦楽四重奏曲 ト長調》作品106の初演にも参加しているのである。なお、ヴィハーンの指示によって改訂される前の初稿譜は、「（現行版より）ずっと音楽的である」と評されていて、時どき演奏されることがある。
ハヌシュ・ヴィハーン 《チェロ協奏曲 ロ短調》をめぐる逸話
主要な門人に、アルトゥル・クラーサやヤン・ブリアン、ユリウス・ユネク、ルドルフ・パヴラタ、マクシミリアン・シュクフォル、ベドジフ・ヴァスカらがいる。
ハヌシュ・ヴィハーン その他
1985年には、プラハ・アカデミーの会員によって、ヴィハーンの遺功を偲んで「ヴィハーン四重奏団」が結成された。
レオ・スターン
レオ・スターン（Leo Stern, 1862年4月5日 – †1904年9月10日）は、イングランドのチェリスト。1896年にソリストとして、アントニン・ドヴォルザークの《チェロ協奏曲ロ短調》作品104をロンドンで世界初演した。
レオ・スターン 略歴
ブライトンにおいて音楽家の家庭に生まれ、本名はレオポルド・ローレンス・スターン（Leopold Lawrence Stern）といった。ドイツ人の父親はブライトン交響協会のヴァイオリニスト兼指揮者であり、イングランド人の母親はピアニストであった。
当初はサウスケンジントン大学理学部で化学を学ぶかたわら、フーゴー・ダウベルトにチェロの個人指導を受けていた。実業家として1880年から1883年までグラスゴー近郊のソーンリーバンクに勤めるが、結局は化学を投げ出して王立音楽院に入学し、チェロをさしあたってアレッサンドロ・ペッツェに、次いでカルロ・アルフレード・ピアッティに師事した。その後はライプツィヒでユリウス・クレンゲルやカルル・ダヴィドフの指導も受けた。
その後アデリーナ・パッティやエミール・ソーレ、イグナツィ・ヤン・パデレフスキなどと演奏旅行を行い、パリではジュール・マスネやバンジャマン・ゴダール、フランシス・トメらと演奏した。ヴィクトリア女王の贔屓の音楽家になり、ウィンザー城やバルモラル城、オズボーン家でしばしば御前演奏を行った。
レオ・スターン 略歴
1895年にプラハを訪問する。同地でスターンの演奏ぶりはアントニン・ドヴォルザークの熟知するところなった。ドヴォルジャークは完成したての《チェロ協奏曲ロ短調》をハヌシュ・ヴィハーンに献呈していて、ヴィハーン以外の誰にも初演をしてほしくはないと望んでいたにもかかわらず、譜面をめぐってヴィハンとの間で軋轢が生じていたために、初演の名誉はスターンに明け渡されることとなった。《チェロ協奏曲ロ短調》の世界初演は1896年3月19日にドヴォルジャーク自身の指揮によってロンドンのクィーンズ・ホールにおいて行われた。それから3週間後のプラハ初演も作曲者本人の指揮とスターンの独奏で行われ、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団やベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とも共演を果たした（ちなみにスターンは、ライプツィヒに招待されてゲヴァントハウス管弦楽団に客演した最初のイギリス人演奏家である）。その後ポツダムに召喚されて、ドイツ皇帝ヴィルヘルム2世のために御前演奏を行なった。1897年から1898年までアメリカ合衆国とカナダに演奏旅行を行ない、シカゴのセオドア・トマスのオーケストラや、ボストン交響楽団、ニューヨーク・フィルハーモニー協会と共演した。ニューヨークでは、1897年3月5日にドヴォルジャークの《チェロ協奏曲ロ短調》の米国初演を行っている。
1904年、ロンドンにて42歳で死去した。
王立音楽院では現在、チェロ科にレオ・スターン賞（Leo Stern Award）が設立されている。
レオ・スターン 愛器
スターンが愛用したチェロは以下の3台である。
レオ・スターン 私生活
スターンは2度結婚しており、2度とも相手はアメリカ人女性であった。
1894年に
、パブロ・デ・サラサーテの愛弟子の元神童ヴァイオリニストで、パリ音楽院を首席で卒業したネッティ・カーペンター（1869年ごろ？～歿年不詳）と結婚している。スターンはカーペンターの再婚相手であり、カーペンターが先の結婚で儲けた息子はサラサーテが名付け親だった。サラサーテはカーペンターに、金の浮き彫りが施された弓を贈っている。
ネッティ夫人と離婚後の1898年に、著名なコロラチューラ・ソプラノのスーザン・アダムスと再婚した。スターンは大衆歌謡をいくつか創っており、そのうち《好色娘（Coquette）》をアダムスが録音した。
道 (グラフ理論)
グラフ理論において、グラフの道（みち）またはパス（英: path）は、頂点の列であり、各頂点とその次の頂点との間に辺が存在する。道は無限の場合もあるが、有限な道には常に始点と終点がある。始点と終点をまとめて端子頂点 (terminal vertices) と呼び、道上の他の頂点を内部頂点 (internal vertices) と呼ぶ。閉道は始点と終点が同じ頂点となっている道である。なお、閉道においてどの頂点を始点とするかは任意である。
道と閉道はグラフ理論の基本的概念であり、グラフ理論の書籍では必ず導入部分で説明されている。例えば、Bondy and Murty (1976)、Gibbons (1985)、Diestel (2005)、Korte et al. (1990) では、道に関するより進んだアルゴリズム的項目を網羅している。
道 (グラフ理論) 道の種類
無向グラフだけでなく、有向グラフにも道はあり、頂点の列において常に前の頂点から次の頂点へ辺が向かっている。「有向道; directed path」、「有向閉道; directed cycle」といった呼称もよく使われる。
頂点が複数回出現しない道を単純道 (simple path) と呼び、始点/終点以外の頂点が複数回出現しない閉道を単純閉道 (simple cycle) と呼ぶ。最近では "simple"（単純）は最初から含意されていることが多く、閉道と言えば単純閉道を意味し、道といえば単純道を意味する。
ただし常にそういう意味で使われるとは限らない。書籍によっては（例えば Bondy and Murty 1976）、頂点が反復する道を歩道 (walk) と呼び、ここでいう単純道を道 (path) と呼んでいる。歩道（walk）から辺の反復を除いたものを小道（trail）という。小道（trail）は頂点の反復を可能とするが、辺は反復できない。
道 (グラフ理論) 道の種類
道の上で隣接しない頂点間に辺が存在しない道を誘導道 (induced path) と呼ぶ。
グラフの全ての頂点を含む単純閉道をハミルトン閉路と呼ぶ。
共通する内部頂点を持たない2つの道は互いに「独立」、あるいは「内部頂点が互いに素 (点素)」であるという。
また、共通する内部の辺を持たない2つの道は互いに「辺素」であるという
道を構成する辺の数を道の「長さ」と呼び、複数回出現する辺は複数回カウントする。頂点が1つでも道ということができ、その場合の長さはゼロである。
重み付きグラフは各辺に値（重み）が対応しているグラフである。この場合「道の重み」は、道に属する辺の重みの総和である。重み (weight) ではなく、コスト (cost) とか長さ (length) と呼ぶこともある。
ピョートル・アンデルジェフスキ
ピョートル・アンデルジェフスキ（ポーランド語: Piotr Anderszewski [pjɔtr andɛrˈʂɛfski], 1969年4月4日 - ）は、ポーランドのピアニスト。
姓・名の日本語表記については、「アンデルジェフスキ（ー）」や「アンデルシェフスキ（ー）」、「ピオトル」などの揺れが見られる。
ピョートル・アンデルジェフスキ 経歴
1969年、ポーランドのワルシャワで生まれた。父親はポーランド人、母はハンガリア人で、ポーランド人とハンガリー人という過程であった。6歳でピアノの学習を開始。ワルシャワ音楽院に学んだほか、リヨン音楽院やストラスブール音楽院、ロサンゼルスにある南カリフォルニア大学に留学した。
1990年のリーズ国際コンクールでは、予選で弾いたベートーヴェンの《ディアベリ変奏曲》の圧倒的な演奏が絶賛されながらも、続くヴェーベルンの《ピアノのための変奏曲》での自身の演奏に納得できず、本選を棄権したことから、「完璧主義者」と評された。
フィリップスとヴァージン・クラシックスにて多数の録音を行っており、2000年と2008年にはブルーノ・モンサンジョン監督によって2つのドキュメント映像が制作された。前者では、ベートーヴェンのディアベリ変奏曲の演奏風景が、後者では、列車移動でヨーロッパで演奏旅行を行う姿が撮影されている。
ピョートル・アンデルジェフスキ レパートリー
フレデリック・ショパンやカロル・シマノフスキといった「お国もの」も取り上げてはいるが、バッハやモーツァルト、ベートーヴェン、ウェーベルンといったドイツ・オーストリアの音楽をレパートリーの中核に据えている。室内楽奏者としてはヴィクトリア・ムローヴァとの共演で、ヤナーチェクやドビュッシー、プロコフィエフ、ブラームスのヴァイオリン・ソナタを録音している。
アレクサンドル・コプィロフ
アレクサンドル・アレクサンドロヴィチ・コプィロフ（ロシア語: Алекса́ндр Алекса́ндрович Копыло́в / Aleksandr Aleksandrovich Kopylov, 1854年7月14日 – 1911年2月20日）はロシア帝国の作曲家・ヴァイオリニスト。史料によっては姓を「コピロフ（Kopilov）」とする場合がある。
アレクサンドル・コプィロフ 略歴
ロシアの主要な音楽学校に進学する機会にこそ恵まれなかったものの、（今日「ウィーン少年合唱団」として知られるウィーン宮廷礼拝堂聖歌隊を模範として設立された）サンクトペテルブルク宮廷礼拝堂聖歌隊の指揮者やヴァイオリニストとなるべく長年にわたって研鑽を積んだ後、ニコライ・リムスキー＝コルサコフやアナトーリ・リャードフといった名教師の個人指導を受けることができた。自身も生涯の大半を宮廷聖歌隊で教鞭を採ることとなった。
交響楽や歌曲の作家として評価を得たが、リムスキー＝コルサコフとの交遊を通じて室内楽に興味が惹かれるようになり、4つの弦楽四重奏曲を遺した。これらについて、室内楽の研究家として名を遺した音楽評論家のヴィルヘルム・アルトマンは、自著『弦楽四重奏演奏者のための手引き（Handbuch für Streichquartetspieler）』の中で次のように述べている。
アレクサンドル・コプィロフ 略歴
コプィロフの丹念に作曲された4つの弦楽四重奏曲は、四重奏曲固有の様式を操る傑出した能力が示されている。コプィロフはすべての楽器に、演奏し甲斐のある一様に充実した部分をもたらしている。コプィロフの長所は、ひらめきに満ちた主題にとりわけ顕著である。コプィロフは形式の外的な美しさを、効果的な着想や、独創的な和声やリズムと結び付けている。
これまでに録音されたコプィロフ作品は、《交響曲 ハ短調》作品14と《演奏会用序曲》作品31のほかに、ベリャーエフ・サークルの音楽サロン「金曜日」の一員として提供した弦楽四重奏のための小品がある。コーネル大学附属図書館には、ベリャーエフ社によって1894年に印刷された《弦楽四重奏曲 第2番 ヘ長調》作品23の出版譜が所蔵されており、第1ヴァイオリン用パート譜の端には、ウジェーヌ・イザイが演奏の際に記入した覚え書きが見られる。
イワン・ペトローヴィチ・ラリオーノフ
イヴァーン・ペトローヴィチ・ラリオーノフ（ロシア語: Иван Петрович Ларионов / Ivan Petrovich Larionov, 1830年1月23日 – 1889年4月22日）は、ロシア帝国の作曲家・作家・民謡研究家。ペルミの貴族の家庭に生まれ、モスクワで音楽を学ぶ。1860年に創作民謡の《カリンカ》を作詞・作曲した。サラトフで胃癌のために死去した。
渤海鉄道フェリー
渤海鉄道フェリー（ぼっかいてつどうフェリー）は、中華人民共和国遼寧省大連市と山東省煙台市を結ぶ鉄道フェリーで、黄海の北部分である渤海を越えて、99.779海里を船で結ぶもの。中国鉄路が2007年から運用していて、現在は貨車のみを運んでいる。
渤海鉄道フェリー 概要
黄海をまたいで山東省山東半島と遼寧省遼東半島を結ぶ方法はいろいろ研究されてきて、特に19世紀に闖関東（中国東北地区への人口移動）が始まり、北洋艦隊が威海衛と旅順に設置されたことより両岸の連絡の必要性が高まり、その後長期にわたり架橋建設、海底トンネル建設などが検討されたが、現実的な方式として黄海の北部分である渤海に面した煙台と大連市旅順を連絡する鉄道フェリー計画が2003年12月に国務院の承認を受け2004年10月に関連施設を着工、2006年11月から試運転を行ない、2007年から本格運行をしている。海上鉄道フェリーとしては海南省海口 - 広東省徐聞県を連絡する粤海線に次いで二番目のもので、中国で最も長距離の鉄道フェリーである。
渤海鉄道フェリー 概要
このフェリーは海路99.779海里（184.8 km）を結び、現在は天津新港造船所で建造された中鉄渤海1号、2号、3号の3台のフェリー船が運航していて、それぞれ全長182.6mで鉄道の貨車50両・20トン級トラック50台・乗用車25台・乗客480人を運ぶことができ、往復6便（大連発09:30 - 煙台着16:00、16:30 - 23:00、23:20 - 06:20；煙台発05:20 - 大連着11:50、14:10 - 20:40、22:00 - 04:30）を運航、片道の所要時間は6時間半である。おもな輸送は鉄道貨物（貨車）である。また、G15瀋海高速道路のルートの役割も兼ねているため、貨車以外にトラックや乗用車、また旅客輸送も行っているが、輸送量は限定的である。
このフェリー航路開設に併せて、大連市内に位置する旅順支線長嶺子駅より旅順西駅（羊頭窪港）までの23.329kmが延伸され、高速道路支線も完成している。フェリー港は渤海の羊頭湾に位置し、ここは南から世界和平公園、新開発区、大学（大連交通大学のソフトウェア学部・情報技術学部、大連対外経貿学院）が位置する地区であり、地区の一番北側に当たる。
渤海鉄道フェリー 旅順西駅
フェリー港近くの貨車操車場、旅客ターミナル、駐車場などが設置された地域を「旅順西駅」と称しているが、貨物駅のため旅客ホームなどの設備はない。駅舎は4階建てとなっており、一階が切符売場、二階へ上がりコンコースからフェリーへ乗船する。直線距離で約1km南東に大連地下鉄12号線の旅順新港駅がある。
渤海鉄道フェリー 煙台北駅
煙台側は芝罘島（しふうとう）の埠頭に接岸して、付近に藍煙線より12.004km延伸した煙台北駅が開設している。
渤海鉄道フェリー 競合相手
大連港から出ている煙台・大連フェリーに比べて、旅順西駅は市中心部から35 kmの距離があり、公共交通手段も未整備であることより料金が安めに設定されている。乗用車は片道500元で、旅客は特等980元、一等680元、二等380元、二等B 260元（中鉄渤海3号のみ）、三等A 240元、三等200元、三等B 180元である。
土屋智則
土屋 智則（つちや とものり、1985年2月6日 - ）は、群馬県出身の競艇選手。登録番号4362。身長163cm。血液型B型。97期。群馬支部所属。父はオートレーサーの土屋栄三、姉は同じ競艇選手の土屋千明（登録番号4225）。同期に庄司孝輔、前沢丈史、古川舞らがいる。
CKEditor
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2023年1月時点の最新版のCKEditor 5はChrome、Firefox、Safari、Opera、Edgeの主要なウェブブラウザおよび、Electron上での動作をサポートしている。
CKEditor 名称について
FCKという名称は、Frederico Caldeira Knabbenの略で、プロジェクト創始者で "Benevolent Dictator for Life"（BDFL、優しい終身の独裁者）でもある個人の名前である。英語のよく知られている低俗な単語に似ているが、当人はブラジル人であり、リリースして指摘されるまでそのことに気づかなかった。このため、ダウンロード数が300万を超えた後、v3.0からはCKEditorに改称された。現在はv4とv5にバージョンアップし、v3.0は使用を終了している。
大舘佐子
大舘 佐子（おおだち さこ・さんこ・さんご、生没年不詳）は、室町時代の女性。大舘持房の娘。
大舘佐子 名前に関して
「一対局（於さこ）」の名も史料に見え、「佐子局」と呼ばれたもので、佐子は名ではなく、のち足利義晴に仕えた三淵晴員の姉が「佐子局」を名乗っており、ほかにもいたと思われる。なお、「佐子局」は足利将軍に近侍した大舘氏出身の女性の名乗りであるとする説もあり、この説によれば晴員の姉も大舘尚氏（常興）の養女であったとされる。また、将軍家の若公（後の足利義輝）の乗輿に出家して「清光院」と名乗っていた晴員の姉と一緒に同乗・随行していた女性の1人に「御佐子」と呼ばれる小上臈がいたとする記事（天文8年10月18日付『佐々木亭御成記』）もあり、こちらは大舘尚氏の実娘で後に足利義晴の側室になった女性と推定されている。
また、三浦周行など研究者によっては、「さんこ」とし、「さんご」と読むこともある。
大舘佐子 生涯
室町幕府の有力幕臣である大舘持房の娘で、8代将軍足利義政の側室となる。
康正元年（1455年）1月に義政との間に娘（舜長老）を産んだ。
大舘氏の出身であったが、同族で権勢を強めた今参局とは縁が遠かったため、今参局が失脚した際に連座して御所を追放された以外は、日野富子によって自刃させられることも無く済んでいる。
延徳2年（1490年）に義政が死去すると、剃髪して尼となり陽西院と号した。義政との間に生まれた娘も剃髪して尼となっている。甥の尚氏の子孫が幕臣として続いた。
津市立西郊中学校
津市立西郊中学校（つしりつせいこうちゅうがっこう）は、三重県津市にある公立中学校。生徒数は346人（2020年現在）。
津市立西郊中学校 概要
大部分の生徒が津市立安東小学校、津市立片田小学校、津市立神戸小学校、津市立櫛形小学校、津市立西が丘小学校から進学している（ただし西が丘小学校は半数が津市立橋北中学校に進学している）。
津市立西郊中学校 所在地
〒514-0057 三重県津市一色町219
エミール・クローンケ
エミール・クローンケ（Emil Kronke, 1865年11月29日 - 1938年12月16日）は、ドイツ後期ロマン派音楽の作曲家。
ダンツィヒに生まれる。両親によって早くから楽才を育まれた後、ライプツィヒ音楽院やドレスデン音楽院で専門教育を受け、カール・ライネッケやフェリクス・ドレーゼケ、テオドール・キルヒナー、ジャン・ルイ・ニコデ、トーマス教会オルガニストのカール・ピウッティらに師事。22歳以降はドレスデンに定住し、同地でピアノ教師やピアニストとしてだけでなく、室内楽奏者としても活動した。作曲家としてはピアノ曲だけでなく、ピアノと管弦楽のための作品や、さまざまな楽器のための小品、とりわけフルートのための小品を手掛けた。ドレスデンにて没。
Simple Authentication and Security Layer
Simple Authentication and Security Layer（SASL）は、インターネットプロトコルにおける認証とデータセキュリティのためのフレームワークである。アプリケーションプロトコルから認証機構を分離することを可能にし、理論上はSASLでサポートする任意の認証機構を任意のアプリケーションプロトコルで使うことができる。あるユーザーが別の者のアイデンティティを仮定できる「プロキシ認証」もサポートできる。データ一貫性/データ機密性サービスを提供する「データセキュリティ層」も提供できる。データセキュリティ層を提供する機構の例として DIGEST-MD5 がある。SASLをサポートするアプリケーションプロトコルは、Transport Layer Security (TLS) もサポートしてSASLの提供するサービスを補完するのが一般的である。
SASLは、カーネギーメロン大学の John Gardiner Myers が RFC 2222 としてまとめたのが最初である。この文書は Alexey Melnikov と Kurt Zeilenga が編集した RFC 4422 で既に置換されている。
SASLはIETFのインターネット標準の標準化過程にあり、現在は「標準化への提唱」の段階である。
Simple Authentication and Security Layer SASL機構
SASL機構は、一連の要求と応答でモデル化されている。定義済みのSASL機構としては、以下のものがある。
SASL機構として任意のGSSAPI機構をサポートすることが予定されている。
Simple Authentication and Security Layer SASL対応アプリケーションプロトコル
SASL対応のアプリケーションプロトコルは、SASLのやり取りを「プロファイル」として定義している。また、"ldap" のような「サービス名」を持ち、GSSAPIとKerberosのレジストリで共用する。SASLを既にサポートしているプロトコルとしては、AMQP、BEEP、IMAP、LDAP、IRCX、POP、SMTP、IMSP、ACAP、ManageSieve、XMPP などがある。
カール・ピウッティ
カール・ピウッティ（Karl Piutti, 1846年4月30日 - 1902年6月17日）は、ドイツ・ロマン派音楽の作曲家・オルガニスト。名の綴りについては Carl とする資料もある。
カール・ピウッティ 生涯
現テューリンゲン州のエルガースブルクに生まれる。ライプツィヒ音楽院に学び、1875年より同校にて教鞭を執る。さらに1880年より、ライプツィヒ・トーマス教会のオルガニストに就任した。オルガンのために約200曲のコラール前奏曲を作曲したほか、《婚礼のソナタ》(Trauungssonate)、モテット、詩篇唱の編曲、リート、ピアノ曲を手掛けた。《聖霊降臨祭》(Die Pfingstfeier) という名のオルガン曲も遺している。ライプツィヒにて没。
アルトゥール・フリードハイム
アルトゥール・フリートハイム（Arthur Friedheim / ロシア語: Артур Фридхайм, *1859年10月26日 – †1932年10月19日）はロシア帝国出身のピアニスト・指揮者・作曲家・教育者で、辣腕のヴィルトゥオーゾとしてドイツや北米で活躍した。フランツ・リストの名だたる高弟の一人である。
アルトゥール・フリードハイム 略歴
サンクトペテルブルクにユダヤ系の家庭に生まれ、8歳で真剣に音楽を学び始める。後に1年間、名ピアニストのアントン・ルービンシュタインに師事するが、ルービンシュタインの体系的でない指導法が承服できず、代わりにフランツ・リストの許に移った。
リストは当初フリードハイムの演奏が気に入らなかったが、フリードハイムの演奏様式が個性的であることは認めた。ハロルド・ショーンバーグの著書『偉大なピアニスト』によると、リストが指導を躊躇した理由は、フリートハイムは先にルービンシュタインに入門していて、そのルービンシュタインをリストが毛嫌いしていたかもしれないという。1880年に入門を許可されるまでに、フリードハイムは数回リストの御前で演奏を披露しなければならなかった。フリートハイムは好んでリストの演奏の型を模倣しており、ピアニスト兼作曲家のフェルッチョ・ブゾーニは、フリードハイムが演奏するのに接した際に、そのことに気付いたという。フリードハイムは、ドイツの劇場や歌劇場においてオーケストラを指揮する機会も経験した。
アルトゥール・フリードハイム 略歴
1891年から1895年にかけてアメリカ合衆国で教師や演奏家として活動し、その後は暫くロンドンに過ごして、1904年までマンチェスター音楽大学で教鞭を執った。1908年から1911年まではミュンヘンで指揮者として活動した後、渡米して1915年にカナダのトロントに移り住んだ。1921年にはカナダ音楽アカデミーの教授に就任している。このかた1898年から1911年まで、ニューヨーク・フィルハーモニー協会の指揮者に就任するよう要請されていた。指揮者としても優れていたためだったが、むしろピアノに集中したいからとの理由でフリードハイムはいずれの機会も断わり続けた。
ニューヨーク・シティにおいて永眠。
アルトゥール・フリードハイム 後世への遺産
フリードハイムは、フランツ・リストに関する心理学的な研究や、多くの回想録を遺しており、それらは門弟セオドア・ビュロックによって『生涯とリスト（Life and Liszt）』の題でまとめられた。フレデリック・ショパンの作品を校訂するかたわら、数々の作曲を行なったが、出版された作品数は少なく、多くの自筆譜が今や散逸している。《ポンペイ最後の日々（The Last Days of Pompeii）》や《アレクサンダーとタイス（Alexander and Thais）》、《踊り子（Die Tanzerin）》といった歌劇を作曲しているが、《クリスマス（The Christmas）》と《ジュリア・ゴンザガ（Giulia Gonzaga）》の2つの歌劇は未完成のまま放置された。さらに、2つのピアノ協奏曲や、演奏会用序曲《我らが時代の英雄（A Hero of our Times）》、行進曲《多数の州から一つの国へ（ラテン語: E pluribus unum）》といった作品を遺した。
アルトゥール・フリードハイム 後世への遺産
フリードハイムの演奏技巧は、技術的に凄絶なことで認められたが、最も顕著だったのは、リスト作品の解釈における明晰さと冷静沈着さだった。不幸にして、少しだけ制作された録音の中でも、最も音質の良い演奏でさえ、断片的にしか現存しない。1912年にコロンビア社に3点を録音しており、そのうち一つは珍品と看做されている。ショパンの《ピアノ・ソナタ第2番 変ロ短調》の葬送行進曲を演奏していて、トリオ（中間部）の終結まで来たところで、盤面にそれ以上の余白が亡くなってしまい、そこであっさり終ってしまうのである。どうやら楽曲の2/3だけを録音するつもりであったらしい。
ヴァン・クライバーンの実母リルディア・ビー・オブライアン＝クライバーンは、フリートハイムの門弟の一人である。
アルトゥール・フリードハイム 録音
フリードハイムはピアノロールと電気録音を用いて、演奏を残している。以下はピアノロール各社ごとに記したものである。しかし、一部の録音において事実上の所蔵はあるがオンライン上には出回っていないという場合もある。
彼のヴィルトゥオーゾとしての作品解釈の明晰さ、バランスの良さ、妥協のなさを聴き取ることができる。
日本新聞協会賞
日本新聞協会賞（にほんしんぶんきょうかいしょう）は、日本新聞協会が主催する新聞・通信・放送の賞である。1957年創設。新聞協会に加盟するすべてのマスメディアを対象に、そのマスメディアの全体の信用と権威を高めるような活動を促すことを目指して表彰する。
賞は大きく「編集部門」、「技術部門」、「経営・業務部門」の3つ（編集部門はさらに「ニュース」「写真・映像」「企画」の3つに細分）に分けて、原則として毎年協会が指定した日までの1年間の業績に対して表彰をする。ただし、指定日を越える長期の活動については過去の総合的な業績を踏まえて評価する。なお編集部門では、指定日よりも後に起こったニュースに対する取り組みについてどうしても受賞させたいと加盟社又は協会が判断した場合、追加応募を認める。追加エントリーは受賞を前提に審査されることがほとんどである。
日本新聞協会賞
協会賞受賞のマスメディア関係者には毎年新聞週間（10月）に開催する「新聞大会」で表彰し、賞状とメダルを贈呈する。新聞大会終了後に追加授賞する場合は、関係者を東京・内幸町プレスセンタービルの協会本部に呼んで表彰する。
2020年度からは贈賞対象を編集部門に絞り、新聞報道の力を社会に訴える賞であることを明確にした。従来の新聞協会賞技術部門は「新聞技術賞」、経営・業務部門は「新聞経営賞」に改称。新聞協会賞は、「ニュース」「写真・映像」「企画」の3部門で募集している。
毎日新聞社は2020年度までに32回受賞しており、協会加盟社中最多である。
以下に挙げる受賞作は、「新聞技術賞」、「新聞経営賞」も含めたものである。
日本新聞協会賞 受賞作
1957年度
1958年度
1959年度
1960年度
1961年度
1962年度
1963年度
1964年度
1965年度
1966年度
1967年度
1968年度
1969年度
1970年度
1971年度
1972年度
1973年度
1974年度
1975年度
1976年度
1977年度
1978年度
1979年度
1980年度
1981年度
1982年度
1983年度
1984年度
1985年度
1986年度
1987年度
1988年度
1989年度
1990年度
1991年度
1992年度
1993年度
1994年度
1995年度
1996年度
1997年度
1998年度
1999年度
2000年度
2001年度
2002年度
2003年度
2004年度
2005年度
2006年度
2007年度
2008年度
2009年度
2010年度
2011年度
2012年度
2013年度
2014年度
2015年度
2016年度
2017年度
2018年度
2019年度
2020年度
2021年度
2022年度
2023年度
2024年度
1957年度
1958年度
1960年度
1961年度
1962年度
1963年度
1964年度
1965年度
1966年度
1969年度
1970年度
1972年度
1973年度
日本新聞協会賞 受賞作
1974年度
1975年度
1976年度
1977年度
1979年度
1980年度
1981年度
1982年度
1983年度
1984年度
1986年度
1987年度
1988年度
1989年度
1990年度
1991年度
1992年度
1993年度
1996年度
1997年度
1998年度
1999年度
2001年度
2005年度
2006年度
2007年度
2009年度
2010年度
2011年度
2012年度
2013年度
2014年度
2015年度
2017年度
2018年度
2019年度
2020年度
該当なし
2021年度
2022年度
2023年度
2024年度
1958年度
1959年度
1961年度
1962年度
1967年度
1969年度
1971年度
1974年度
1977年度
1978年度
1980年度
1983年度
1986年度
1987年度
1988年度
1990年度
1991年度
1992年度
1995年度
1996年度
2000年度
2002年度
2007年度
2008年度
2009年度
2010年度
2011年度
2013年度
2014年度
2015年度
2016年度
2018年度
2019年度
2020年度
2021年度
2022年度
2023年度
該当なし
2024年度
大舘持房
大舘 持房（おおだち もちふさ）は、室町時代中期の武将。室町幕府の幕臣。大舘満信（みつのぶ、氏信の子）の子。いとこに今参局。
大舘持房 生涯
応永28年（1421年）に4代将軍足利義持より偏諱（「持」の字）を賜って持房と名乗った（弟の持員（もちかず）も同様）。義持並びに5代将軍足利義量の時代は近習・申次など将軍側近の役割を果たしている。応永35年（1428年）1月に義持が死去すると、6代将軍に義円（足利義教）が選ばれたが、その際には義円の行列の警護を務めている。また、父満信に至っては義円を迎える使者を務めるなどしたことから、満信・持房父子は義教のもとで信任され、永享年間の初期には満信が奉公衆の5番頭に、持房が御供衆に任命されている。
ところが、義教が幕府権力の強化のために恐怖政治を行なうに及んで満信はたびたび諫言したため、義教の怒りを買って強制的に隠居させられた上、その所領も持房に与えられている。満信は持房よりその弟である持員を偏愛していたため、これが持房の讒言によるものと誤解し、義教が嘉吉の乱で殺害されるとその所領を奪って持員に与えたりしている。しかし、持房は文句も言わず、奪われた所領を取り返してもいない。
大舘持房 生涯
義教の死後、7代将軍足利義勝を経て8代将軍足利義政の時代になると、遠縁の同族である今参局が権勢を強めたが、持房も娘の佐子を義政の側室として入れ、その間に娘が生まれたことから外戚として権勢を振るった。父と同じ奉公衆5番頭に任じられ、応仁の乱では幕府御所の警護を務めるなど幕府の重鎮として活躍したが、老齢のため嫡孫の政重に家督を譲って隠居し、文明3年（1471年）9月に死去した。享年71。もう1人の孫尚氏も奉公衆を務めている。
「大舘持房行状‐故総州大守源公持房景寵院殿高門常誉行状」は息子の1人周麟による著作で、室町時代の上級武士の生活を知る上で貴重な作品となっている。
マーズライト
マーズライト（英語: Mars Light）は、アメリカ合衆国の鉄道や、消防車のためにマーズシグナルライト社が制作した安全信号灯群のことをいう。赤色とは限らない。
会社名が形式の総称として残っており、おもに8の字の特徴的な扇形の往復回転運動形式を言う。
バリエーションが多々有り、往復する間に何度かの俯仰角上下動を組み合わせた8の字型に光線をゆらす形式が有名。
しかし近年では左右1組装着されたライトで交互の点滅するディッチライト（ 英語: Ditch Lights）もマーズライトと混同し呼ぶ事も増えている。安全信号灯ファンの中でも一ジャンルとして残っている。
実際の動きはサザンパシフィック鉄道GS-4形蒸気機関車等で見る事ができる。
つるのおと
『つるのおと』は、2009年9月16日にポニーキャニオンから発売されたつるの剛士の2枚目のカバーアルバムである。アルバムタイトルには前作と同じく、つるのの子供（次女）の名前もかけている。
つるのおと 概要
前作『つるのうた』に入りきらなかった曲を中心に収録されている。本作は、歌だけでなく音（演奏）にもこだわっている。
『つるのうた』が発売された際、タイトルが長女の名前なので次は次女の『つるのおと』を発売したい、と言っている。さらに、『つるのおと』の次は長男の名前のオリジナルアルバムを出したいと言っていたが、名前とは関係がないオリジナルシングル「夏のわすれもの feat.東京スカパラダイスオーケストラ/Love Letter」を2010年6月9日に発売、2011年5月18日に長男の名前のライブDVD『つるのえいと』が発売された。
2009年10月から11月にかけて行われた「ひとのうただけどつるのうたツアー」では、『つるのうた』と『つるのおと』を中心にライヴを行った（DVDタイトルは、ツアー中に生まれた三女の名前から『つるのいろ』になっている）。
第51回日本レコード大賞の企画賞に『つるのうた』と共に受賞した。
つるのおと 収録曲
笑顔のまんま (Live version) / BEGIN with アホナスターズ (2009年)  
歌:つるの剛士 with BEGIN、作詞：明石家さんま・BEGIN、作曲・編曲：BEGIN
つるのが司会している番組『芸能人こだわり王講座 イケタク』のエンディングテーマ。
CD発売前に『芸能人こだわり王講座 イケタク』内でBEGINと共に歌っている。
特典映像
イブニングワイド
『イブニングワイド』は、2009年9月28日から2010年3月26日まで、TBS系列（JNN）で生放送されていた平日夕方の報道・情報番組である。通称「イブワイ」。ハイビジョン制作。番組のキャッチコピーは「雑食系報道番組」。
イブニングワイド 概要
TBSが行った2009年春の改編では17時台に『サカスさん』と『先出し!THE NEWS』（16:53 - 17:50）、18時台に『総力報道!THE NEWS』（17:50 - 19:50）を放送。しかし7月20日から『サカスさん』が14時台に枠移動となり、『（先出し）THE NEWS』（16:43 - 16:53）『水戸黄門』再放送（16:53 - 17:50）、『総力報道 -』と組み替えた。結果として改善しない事から、テコ入れとして秋改編で『総力報道』の放送時間を短縮（18:40 - 19:50）し、16:53 - 18:40までを『イブニングワイド』としてスタートすることが2009年8月26日に明らかになった。これにより、TBSの夕方の報道番組枠は『イブワイ』『総力報道』と合わせて3時間となると同時に『先出し』が廃枠となった。
番組のメインキャスターには元NHKアナウンサーの堀尾正明とTBSのベテランアナウンサー・長峰由紀が起用された。堀尾が民放での平日の帯番組を担当するのは初めてで、これがTBSテレビでの初のレギュラー番組である。
イブニングワイド 概要
『総力報道』の冒頭（17:50 - 18:05）で実施していた副音声による英語二ヶ国語放送は、本番組の開始に伴って『総力報道』から『イブワイ』に変更となった（17:50 - 18:00の10分間のみ実施）。3か月後の12月25日、『JNNニュースコープ』以来続いてきた夕方ニュースでの二ヶ国語放送が終了した。2010年2月8日以降はモノラル放送（地上デジタルではモノステレオ放送）からステレオ放送に変更した。なお、『総力報道』は二ヶ国語放送を取りやめに伴い全編モノラル（地上デジタルではモノステレオ）に統一している。
本番組は全篇においてローカルセールスとされたが、全国の系列局向けに独立したニュース番組として配給していた。一部系列局は「きょうのニュース」を『THE NEWS』名義でネットしていたが、「きょうのニュース」では基本的に『THE NEWS』のフォーマットを使用しなかった（後述）。
イブニングワイド 概要
平日17時・18時台に報道・情報番組を設置するのは『イブニング・ファイブ』以来半年ぶり、平日17時台の生放送は『サカスさん』以来2か月1週間半ぶりだった。『総力報道』で扱ってきたローカルニュースを本番組で扱うことになったため、『テレポートTBS6』（ローカルニュース）と『JNNニュースコープ』（全国枠ニュース）の両番組終了以来、19年半ぶりに全国枠ニュースとローカルニュースが分割された。ローカルニュース→全国枠ニュースという順番・流れでの放送も19年半ぶり。なお、TBSでは『JNNニュースの森』以降、全国枠ニュースとローカルニュースを1つの番組として放送してきたが、前々番組の『イブニング・ファイブ』に関しては、自社制作の情報番組を放送している系列局の事情に配慮し、全国ニュースを『JNNイブニング・ニュース』として区別・内包した形で放送した。
スタジオは『サカスさん』を放送していた赤坂サカス・SACAS広場内「STUDIO SACAS」を使用していた。
番組立ち上げにあたり、これまで音楽番組やバラエティー番組を制作してきた中鉢功をチーフプロデューサーとして起用。中鉢は起用後報道局に配属され、番組開始まで（見習い）記者となった。
視聴率は2009年11月現在、第1部（16:53 - 17:50）の週平均が7%台の週もあり、この時間帯としては高水準といえる。（ビデオリサーチ調べ・関東地区）
後続番組の『総力報道!THE NEWS』が2010年3月26日をもって終了、堀尾・長峰をはじめ、当番組のキャスターと一部コメンテーターは引き続き『Nスタ』にも出演している。
※『総力報道!THE NEWS』と『イブニングワイド』を合わせた番組がNスタである。
この改編によりJNN協定に基づく全国ニュース枠が17:45 - 18:15に設定され、放送時間も19時までとなった。
イブニングワイド 出演者
職業（肩書き）が記されていない者は全員TBSアナウンサー（当時含む）。曜日が記されている者は基本的には記載された曜日のみの出演・担当だったが、それ以外の曜日に出演することもあった（各人の記載を参照）。
総合司会
公式サイトの出演者紹介では「メインキャスター」表記だが、番組の人物紹介テロップでは「総合司会」と表記されていた。日本テレビ『誰だって波瀾爆笑』（2008年10月放送開始）の収録を行うため、隔週木曜日に欠席した。
サブキャスター
堀尾欠席時は「総合司会代理」として、番組全体の進行役と「きょうのニュース」のキャスターも務めた。
前々番組『イブニング・ファイブ』より再登板。藤森不在時は金曜も出演。
お天気キャスター
金曜は12:50 - 13:50にCBC制作・TBS系『えなりかずき!そらナビ』に名古屋のスタジオで出演し、終了後短時間（新幹線）で東京に移動し、当番組に出演していた。
森田が不在時（祝日）の代役は森朗が務めたが、2010年1月29日は新幹線の長時間の不通により、森ともども東京への移動ができず、『総力報道!THE NEWS』で天気予報を担当していた気象キャスター、佐藤大介が代役として出演した。なお、当日の『NEWS23』には予定通り出演した。
イブニングワイド 出演者
お天気キッズ
取材キャスター
肩書きはいずれも出演当時のもの。五十音順。
レギュラー出演
不定期出演
JNN準キー局のMBSで『イブニングワイド』が放送されている時間帯に放送されている『ちちんぷいぷい』にもコメンテーターの一員として不定期出演しており、また2006年10月から2009年3月まで『ピンポン!』にもコメンテーターの一員で出演していた。池上と堀尾は勤務局は異なっていたが過去のNHK夕方のローカルニュース番組のキャスター経験がある。
ほか
※鈴木・升田・向井はいずれもニュース原稿の影読みのみ。
2010年2月11日（木曜日）および25日（木曜日）の放送は堀尾が欠席、藤森がバンクーバーオリンピック取材で不在のため、赤荻が総合司会代理を務めた。「ほりもり天気」は「やまもり天気」として堀尾に代わり山内が、きょうのニュースでのヘッドラインの読み上げは藤森に代わり山内が、「ご存知!?ワイドアワー」は長峰に代わり田中が進行を務めるという変則シフトが取られた。
イブニングワイド 放送時間
第2部：平日 17:50 - 18:40（JST）
前座番組がスポーツ中継等の場合、第1部の放送開始時刻が16:54になることがあった。
2010年2月19日と2月24日は、19:00よりバンクーバーオリンピックの特番を放送するため、『総力報道!THE NEWS』を17:50 - 18:55に繰り上げ・5分縮小として放送し、当番組は第1部のみの放送となった。
イブニングワイド 放送内容・タイムテーブル
本番組は「きょうのニュース」を除き、ワイドショーやバラエティ色の強い演出や構成手法を取り入れていた。
番組全般において、キャスター陣やコメンテーターの掛け合いトークを多用し、これにスタッフの笑い声が入ることもあった。また、オープニングでのコメンテーター紹介時にはスタッフの拍手が入り、第1部ではニュースVTR後のスタジオでの補足説明にプレゼンテーションの手法を取り入れ、フリップやモニター表示などを多用し、時間をかけて行った。