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ハルデン＝オイレンブルク事件 原因
『未来（Die Zukunft）』という定期刊行雑誌の主宰者で、強硬な帝国主義を支持するマクシミリアン・ハルデンは、オイレンブルクが皇帝に協調主義を吹き込み、拡張主義路線を後退させていると考えていた。ハルデンは1902年にオーストリア大使を退いたオイレンブルクを、私生活上の暴露記事を書くと言って脅すようになり、これが原因となってオイレンブルクは1906年に公的生活から引退した。ドイツ政府が外交政策で失敗を犯して1906年のアルヘシラス会議でフランスによるモロッコ支配を認めると、ハルデンは再びオイレンブルクを脅迫し始め、オイレンブルクはスイスへの移住を余儀なくされた。
1906年から1907年にかけ、6人の将校が同性愛行為がもとで脅迫を受けて自殺しており、また1904年から1907年の3年間で20人程度の将校が同性愛のために軍法会議にかけられていた。皇帝の親衛隊は上官や皇帝の側近への性的奉仕を強要されていた。親衛隊の隊長を務めていたのが皇帝の又従弟の陸軍中将ヴィルヘルム・フォン・ホーエナウ伯爵であったことも、攻撃材料になりえた。ハルデンにとって同性愛スキャンダルよりも悪く思えたのは、オイレンブルクがドイツに帰国して黒鷲騎士団の騎士叙任を受けようとしていたことだった。オイレンブルクは皇帝の弟ハインリヒ王子に、同性愛行為に耽っていることを理由にマルタ騎士団の騎士叙任を拒否されていたが、騎士団に入ることをあきらめていなかった。
ハルデン＝オイレンブルク事件 スキャンダル
ハルデンはすでに1906年、オイレンブルクを「ハープ奏者」、クーノー・フォン・モルトケ中将を「かわいい女の子」と呼ぶ風刺記事を書いて彼らの同性愛傾向をほのめかしていたが、ついに1907年4月27日にオイレンブルクを同性愛者だとはっきり暴露し、ホモセクシュアルの有力者のリストなるものを発表した。ヴィルヘルム2世は騒ぎが大きくなるに伴い、ホモセクシュアル有力者のリストに載ってベルリン市民の憎悪の的になっている15人の有力貴族のうち、ホーエナウ中将、ヨハネス・ツー・リナール少佐、モルトケ中将に辞職するよう要求した。ハルデンの発表したリストは皇帝の目に直接触れることはなかったが、リストには数百人の名前が載せられていた。
ハルデン＝オイレンブルク事件 スキャンダル
モルトケは弁護士に命じ、ハルデンに対して名誉毀損罪の刑事告訴を起こそうとしたが、検察に拒まれて民法上の名誉棄損に切り替えるように勧告された。オイレンブルクはハルデンに対して一切の対抗手段をとらず、刑法第175条（パラグラフ175）に抵触したことを自己批判する書類を検事に提出し、7月には狙い通り全ての刑事告発を免れた。この他、同じくリストに名前の載った帝室劇場支配人のゲオルク・フォン・ヒュルゼン＝ヘーゼラー伯爵（軍事大臣ディートリヒの弟）、ヴィルヘルム皇太子の厩舎長フォン・シュテュクラット、帝国宰相ベルンハルト・フォン・ビューロー侯爵は、同性愛者だとの告発を受けたか、あるいは実際に同性愛者であることを明らかにされた。
ハルデン＝オイレンブルク事件 法廷闘争
1907年の10月23日から29日にかけて、モルトケの同性愛についての審理が行われ、モルトケの元妻リリー・フォン・エルベ、ボルハルトという名前の兵士、マグヌス・ヒルシュフェルト医学博士が、モルトケの性的志向について証言を行った。エルベはモルトケとの夫婦生活は皆無で、性交渉は結婚式の初夜と2日目の夜だけだったこと、モルトケはオイレンブルクと異様に親密だったこと、彼女自身が同性愛者の存在を知らなかったことなどを話した。ボルハルトはリナールの別荘で開かれたシャンパン・パーティに出席した時、ホーエナウとモルトケが一緒にいるところを見たと証言した。ヒルシュフェルトは、エルベの証言と自身が法廷で行ったモルトケの観察結果を根拠に、モルトケには多分に女性的な部分があり、同性愛行為を実際には行っていないとしても同性愛者と思われる、と述べた。10月29日、法廷はモルトケを同性愛者と見なすと述べ、ハルデンに無罪判決を下した。しかしこの裁判は手続き上の瑕疵による無効が宣言され、検察当局はハルデンを名誉棄損罪に問うことを決めた。
ハルデン＝オイレンブルク事件 法廷闘争
1907年11月6日、史上初の同性愛者向け雑誌「デア・アイゲネ」の創刊者アドルフ・ブラントは、ビューローがオイレンブルクに呼ばれた男性たちの集まりにおいて、マックス・シェーファーという男性にキスし、彼に抱きついたことをネタに脅迫されており、そうした切羽詰まった事情から刑法第175条に道徳心から反対するというポーズをとっている、という内容のパンフレットを発表した。ブラントは名誉毀損罪で有罪となり、禁錮18か月を言い渡されている。
1907年12月18日から25日にかけての公判で、モルトケの元妻エルベにヒステリーの診断が下され、ヒルシュフェルトは最初の頃の証言を撤回したとして信用に値しないと判断され、ハルデンは名誉棄損で有罪となり、禁錮4カ月を言い渡された。
ハルデン＝オイレンブルク事件 法廷闘争
1908年4月21日、政治的目標、道徳心そして復讐心に突き動かされたハルデンは、同業者でぐるになっていたアントン・シュレーデレにハルデンはオイレンブルクから口止め料をもらって一旦口をつぐんでいたという記事を発表させて、オイレンブルクが同性愛者だと証明する仕事を始めた。ハルデンはそこでシュテーデレを名誉棄損で訴え、シュテーデレが有罪となって100マルクの罰金をハルデンに支払い、その後ハルデンはこの金をシュテーデレに返した。この裁判中、ゲオルク・リーデルとヤーコプ・エルンストという二人の男が、オイレンブルクと性的関係があったと証言した。この証言に基づき、オイレンブルクは偽証罪で告発され、1908年5月7日に法廷に引きずり出された。2週間後にオイレンブルクは無罪とされたが、これは覆され、2度目の裁判が始まった。
2度目の裁判ではヤーコプ・エルンストら41人の証人が喚問され、うち10人が1887年に鍵穴からオイレンブルクの同性愛行為を見たと証言していた。しかし1908年6月29日、裁判所はオイレンブルクの体調が悪いことを理由に裁判の延長を決定した。審理は入院したオイレンブルクの病室で続けられるはずだったが、結局は無期限延期となった。
1908年4月、ハルデンは再び有罪となり、罰金600マルクと裁判費用4万マルクを支払うよう命じられ、モルトケは名誉を回復した。
ハルデン＝オイレンブルク事件 影響
裁判のストレスのため、関係者の多くが1908年に病に倒れている。オイレンブルクの妻アウグスタ・ザンデルスは後年、「彼らは主人を袋叩きにしていたが、本当の狙いは皇帝だった」と語っている。ハルデンも後にヒルシュフェルトに対し、あの事件は自分の人生において最大の汚点だったと述べた。ハルデンは後世の多くの人々と同じく、穏健派だったオイレンブルクの影響力を排除したことが原因となり、第1次世界大戦と第2帝国の崩壊が避けられないものとなってしまったと考えていた。
児玉輝代
児玉 輝代（こだま てるよ、1926年7月23日 - 2011年9月23日）は、日本の俳人。俳誌「家」元代表。
児玉輝代 経歴
愛知県生まれ。森澄雄、岡井省二に師事。「杉」「槐」を経て、2001年10月、加藤かな文らと「家」を創刊。同誌創刊号より、「折々歳時記」と題したエッセイを連載していた。
1977年、作品「段戸山村」にて第23回角川俳句賞を受賞。1979年、豊田芸術選奨を受賞。
2011年9月23日、胃がんのため死去。85歳没。なお、死去にともない「家」代表は加藤かな文が引き継いだ。
ブリティッシュ・エアツアーズ28M便火災事故
ブリティッシュ・エアツアーズ28M便火災事故（ブリティッシュ・エアツアーズ28Mびんかさいじこ）とは、1985年8月22日にイギリスにあるマンチェスター国際空港で起きた航空事故。
ブリティッシュ・エアツアーズ28M便火災事故 概要
1985年8月22日、ブリティッシュ・エアツアーズ28M便（KT28M便、機材：ボーイング737-236、機体記号：G-BGJL、1981年製造）はマンチェスター国際空港からギリシャのコルフ国際空港へ向かう予定であった。28M便は乗員6名・乗客131名の計137名を乗せて離陸滑走を開始したが、直後の午前6時12分に左エンジンが爆発した。
28M便の操縦士は離陸を中断し、機体を誘導路上へ移動したが機体は炎上し続け、乗員乗客55名が死亡、15名が火傷などの重傷を負った。死者について焼死や火傷による死亡は6名のみで、死者の大半は有毒な煙による者が大半だった。
ブリティッシュ・エアツアーズ28M便火災事故 事故原因
2つのブラックボックスは同日夜までにどちらも回収された。
火災の発生原因は左エンジンの第9燃焼器が飛散したことで、その際に燃料タンクが損傷した結果、漏れ出した燃料に引火したものである。機体停止後も燃料漏れが続いたため火は機体にも燃え移り、犠牲者の多くはそれにより発生した有毒ガスで死亡した。また、操縦士がエンジン爆発による衝撃音をタイヤのパンクと誤認し、ブレーキを強くかけなかったため停止までに時間がかかったことや、煙により非常口を開くのに手間取り機内が混乱したことも犠牲者を多くする要因となった。
また、逃げ遅れの原因として航空会社側が「脱出時にパニックを想定していなかった」事も挙げられている。客室とギャレーをつなぐバルクヘッドが57cmしかなく、脱出しようとする乗客がパニックになって殺到した結果、そこがボトルネックになっていた為、スムーズな避難が行えなかった。後に同様の脱出テストを「早く脱出できたものには賞金を与える」との条件で試したところ、本件事故と大差ない状況が再現される結果となった。
Academic Collaborations for Sick Children
『Academic Collaborations for Sick Children』（アカデミック・コラボレーションズ・フォー・シック・チルドレン、略称：ACSC）は、小児医療の発展を目的とした国際学術雑誌である。2009年8月25日、誠文堂新光社（日本学術連携医学会/東京大学学術連携研究会・編）によって創刊された。
Academic Collaborations for Sick Children 発行の目的・意義
小児科は子供の総合医療を扱うというその性格上、特に他科との連携が求められる分野であるにもかかわらず、日本の小児がんの研究体制は依然として国際的に遅れており、決して十分とは言えない。異分野との連携が求められる一方、限りなく分野が細分化されていく現代科学の状況で、分野を超えて研究を進めることのできる研究者の育成は必須である。ACSCでは、革新的な研究成果の公開は勿論、異分野連携を進めることのできる研究者を育成することを目的としている。
小児医療の異分野連携研究にあたり、下記の大きな問題点があった。
「異分野連携による研究アイディア」、「情報発信」、「人材育成」という視点で編集することで、これらの問題点の克服を試みている。
Academic Collaborations for Sick Children 特徴
ACSCは下記のような特徴を持っている。
（1）異分野連携の発展
異分野間の研究成果・技術を組み合わせていることを論文受理の必須条件とし、新規かつ重要な研究アイディアを持つ研究論文を掲載するという編集方針である。Abstract には、どの分野間の連携によってどのようなブレイクスルーを可能としたのか、という点を明確に記載することを要求する。他誌とは異なり、どんな連携を行ったのかを記述する「コラボレーション」という項目を設けている。研究者に、異分野の研究者と連携をして当たり前、という意識を根付かせることで、従来のような、大学間、学部間、研究室間の縦割り体制を崩すことを試みている。
（2）開かれた科学雑誌
小児科以外の研究者からの論文投稿を積極的に募集し、学会への加入や投稿者の所属を問わず、開かれた科学雑誌を目指している。刊行物の電子化を強く押し進め、学会ホームページにて迅速な研究成果の公開（早期公開）を行っている。小児科以外から研究アイディアを募集することで、新しい技術・研究成果を集めている。
（3）他分野のレフェリーによる査読体制
Academic Collaborations for Sick Children 特徴
異分野のレフェリーによる査読体制を構築している。レフェリーも異分野の論文の査読することで、レフェリー自身にも専門分野の査読だけでは得られない知見と経験を持たせ、異分野連携研究者としての質そのものを向上させることを目標としている。
（4）争点の明確化
新しいアイディア・独自性を備えた研究成果には、これまで予想しなかったような課題が浮き彫りになることが予想される。異分野連携を行った研究ではこのような事態は特に頻出する。そのため、今後解決すべき研究および社会・倫理上の課題となる点をわかりやすく「争点」として記述し、研究者間だけでなく、患者を含む一般人の間でも議論を促すことでコミュニケーション障害の解決を図ろうとしている。
（5）日英論文の掲載
研究論文を含む全ての著作物を、英語と日本語の両言語で掲載している。日本発の英論文誌の発展・育成を通じて国際的な研究発信力を高めること、国内研究者および一般人への研究成果の発信・流通、さらなる異分野連携の推進を目的としている。
ええじゃん鍋
ええじゃん鍋（ええじゃんなべ）は、広島県内各地で販売されているご当地鍋料理である。
ええじゃん鍋 概要
2005年（平成17年）10月に開催された「ひろしまフードフェスティバル」で初めて出展された料理で、広島県産の海の幸、山の幸を一度に楽しんでもらおうと開発された。具材は広島かき、広島牛、広島豚、生シイタケ、アスパラガス、ゴボウ、ニンジン、タマネギ、サトイモ、白ネギ、青ネギ、ショウガなど広島産を活用し、特製の「広島ええじゃん鍋の素」で煮込む。2007年（平成19年）からは一般の飲食店でも販売を始めた。
ヒット'76〜'79
『ヒット'76〜'79』（ヒットななじゅうろく〜ななじゅうきゅう）は、1976年4月3日から1979年3月31日まで日本テレビ系列局で放送されていた日本テレビ製作の恋愛バラエティ番組・歌謡番組である。日本テレビ音楽祭の協賛番組。全154回。放送時間は毎週土曜日18:00 - 18:30（JST）。
正式名称は『ヒット'XX ショッキング!ドッキング!』で、XXには放送年（西暦）の下2桁が入った。
ヒット'76〜'79 概要
毎回12人の一般男性が、「今週のプリンセス」と呼ばれる1人の一般女性もしくは女性ゲスト歌手を目指してさまざまな質問に答え、気に入らない答えを出した男性を次々と篩い落とし、最後に残った1人の男性に女性とのデート権を与え、後半ではデートの結果で女性とのカップルを成立か否かを決める公開番組。このほかに毎回4組（稀に3組）のゲスト歌手を招き、彼らに持ち歌を披露してもらっていた。特に日本テレビ音楽祭にノミネートあるいは受賞した歌手には優先的に歌ってもらっていた。
「男性の椅子が滑り台に変型して男性が落とされる」という、それまでの恋愛バラエティ番組には無かった斬新奇抜な演出が若者に受け、番組は3年にわたって放送された。しかし、土曜20:00枠で放送されていた『全日本プロレス中継』が1979年4月の改編で土曜18:00枠へ移動することになり、直前の時間帯に放送されていた『時間だヨ!アイドル登場』とともに同年3月31日放送分をもって終了した。なお、『時間だヨ!アイドル登場』も本番組もPT番組であり、共にスポンサー無しの状態で放送されていた。
ヒット'76〜'79 概要
番組終了から4年9か月後の1983年12月18日、番組は『恋はショッキング!』というタイトルで復活を果たした。こちらは毎週日曜12時00分 - 12時30分の放送で、司会に山田邦子、インタビュアーにツーツーレロレロ（大森うたえもん、そのまんま東）を迎えて行われていたが、それから3か月後の1984年3月25日に終了した。全12回。
ヒット'76〜'79 出演者
番組開始からしばらくは海原千里・万里が司会を務めていたが、結婚および引退（海原千里は後に上沼恵美子名義で復帰）のために1977年3月で降板。同年4月からはレツゴー三匹が、そして1978年4月から最終回までは春やすこ・けいこが担当した。
3組とも本業は漫才師であるため、1回目のCM明けにはミニ漫才をしていた（やすこ・けいこは1978年9月まで）。
上記の司会者とは別に、出場男性にマイクを向ける係がいた。
上記のうち、おりも・福留・池田・くずは千里・万里とは別行動を取っていたため、司会とアシスタントの中間的存在であったが、ジョージ・ケンジ（→ジョージ・シロー）はやすこ・けいこと同行することが多く、司会に近い存在であった。
ヒット'76〜'79 出演者
なお、レツゴー時代には専任のインタビュアーはおらず、司会のじゅんと長作がインタビュアーを兼任していた（正児は進行を担当）。
番組開始からしばらくはJOHNNYS' ジュニア・スペシャル (JJS) とザ・バーズがアシスタントを務めていたが、1976年10月にJJSに代わってアパッチが加入し、以後最終回までアパッチとザ・バーズが担当した。JJSとアパッチは、出演歌手が3組の時に自分の持ち歌を披露することがあった。
一貫して松永二三男（当時日本テレビアナウンサー）が担当した。松永は、後述の「今週のヒット3」と不定期に行われる「『日本テレビ音楽祭』情報コーナー」の司会も兼任していた。
変遷
ヒット'76〜'79 番組の流れ
番組は次の様な進行となる。
エンディング
出演者全員がステージ左に集合した所で、女性へのインタビュー（カップルが成立したら男性にも）を行った後、「次回の『プリンセス』の紹介」と「参加希望の告知」（1979年2月まで）を行い、口上→テーマソングとなる。なおこの時は踊りは踊らず、単に手拍子のみだった。またテロップはスタッフのみだったが、OPに全てのテロップが出た時はテロップ無しになったが、稀にテーマソングを端折る時も有った。なおやすこ・けいこ時代後期からは、出演者やスタッフなどの全てがテロップされた。
ヒット'76〜'79 口上
やすこ・けいこ時代前期までは、第1問の脱落者が決まった後、次の口上で始まる。
この後、ステージ左からザ・バーズ、右からJJS（→アパッチ）が登場し、文部省唱歌「茶摘み」の替え歌であるテーマソングに乗って踊るのがパターンである。
口上の内「嫌な（嫌いな）…」から「ヒットXX」までは、司会時期によって、ローテーションが決まっている（どの時期も「ショッキング！ドッキング！」は全員）。次の通り。
1978年10月からは、脱落者が決まった直後に、男女の人形がキスしている場面に替わり、そのシーンに口上が早回しで被さり、テーマソングは廃止された。但しEDでは司会者の口上とテーマソングは継続された。
ヒット'76〜'79 前半戦
出場者は、「今週のプリンセス」と呼ばれる一般女性（または女性ゲスト歌手）が1名、更に一般男性が12名。女性はステージ右に設けられた机の前の椅子に、頭にインカムを装着して着席、男性は坂状のセットの上に設けられた椅子（「デートルーム」と階段を挟んで左右に6脚ずつ）に、1人1脚ずつ座る。
自己紹介が終わったら、女性は司会者の「スイッチオン！」の掛け声とともに、第1印象で気に入らない男性の数字が書いてあるスイッチ（目の前の机に装備）を押し、男性の座っている椅子を滑り台に変型させて落としてしまう（下にはマットが敷いてある）。落とされた男性は、ステージ左から退場していく。
落とす男性は1問につき最高3名まで（ラストを除き）。また気に入らない男性がいないからといって、パスする事は出来ない。1問に対し必ず最低1名は落とす。
男性が落ちる時には、バンド演奏で「ジャジャン！」と音が鳴る演出があった。複数の男性が一斉に落ちる際には「ジャジャン！」、1人ずつ落ちる時には「ジャジャン！ジャジャン！」と鳴っていた。
ヒット'76〜'79 後半戦（デート・コーナー）
時間が来たら、司会者の「スイッチオン！」と共に、女性はこの男性と付き合うか否かを決めるべく、目の前にある「YES」と「NO」のどれかのスイッチを押す。「YES」を押すと、セットの後ろのカキワリから男女の天使人形が飛び出し、ステージやセットの電飾が光り、ファンファーレが鳴り出す。逆に「NO」のスイッチを押すと、男性が座っている椅子もろとも、下に下がってしまう（ABC『ラブアタック!』の「奈落の底」と同じ）。
中期
後期
ヒット'76〜'79 賞品と読み上げ
カップルが成立したら、そのカップルには平和堂貿易から腕時計「ウォルサム」をペアで贈られた。また参加者には、参加賞が与えられる（女性にはウェディングドレス。男性は不明）。
カップルへの賞品は、カップルが成立・否に限らず、読み上げられる事となっている。
ヒット'76〜'79 プリンセスになった女性ゲスト歌手
おおむね2か月に一度の割合で女性ゲスト歌手が「今週のプリンセス」になっていた。
ピンク・レディーが2人で登場した1977年7月9日放送分（番組唯一のWプリンセス）は、前半戦の構成やルールが一部変わっていた。次の通り。
男性は2人1組で参加（「1」と「2」、「3」と「4」…）。そして奇数番号がミーファン、偶数番号がケイファンという構成だった。
男性を落とす時はバラバラに落とさず、1組で落とす。つまり「1」と「2」はいいが、「1」と「3」などの様に落とすのはダメ。また1人だけ落とすのもダメ。
進行の関係上、落とすのは1問につき1組（2人）だけ。従って男性に対する問題も、自己紹介やプロポーズを含めて全5問となった。
千里・万里時代においては、女性歌手がプリンセスの時であっても新聞のテレビ欄に予告が掲載されなかったが、レツゴー時代からは1977年4月2日と4月9日の「ピンク・レディー特集」を皮切りに、女性歌手のプリンセス回放送日には「○○ちゃんの恋人は誰？」の予告が載るようになった。これはやすこ・けいこ時代後期には廃止されていたが、番組の最終回当日には久々に「最終回！大爆笑研ナオコ特集」という予告が掲載された。
ヒット'76〜'79 今週のヒット3
やすこ・けいこ時代後期（1978年10月以降）から登場したコーナーで、あるテーマに沿った3曲を、ゲスト歌手がメドレー形式で歌う。このコーナーのみ、進行はやすこ・けいことジョージ・シローではなく松永とアパッチが担当した。
ヒット'76〜'79 収録場所
通常は代々木の山野ホールで行われていたが（地方の公会堂での収録もあり）、夏（7月）には野外プールで行われていた。野外プールで行われた回においては、構成その他が通常とは異なる場合があった。
なお『恋はショッキング!』時代は後楽園ホールで行われた。
ヒット'76〜'79 備考
1976年4月3日付の東京新聞14面には本番組の宣伝広告が掲載されており、ゲストはこの回のプリンセスである岡田奈々、そして和田アキ子と、インタビュアーのおりも政夫が所属し、『ヒット'75』の司会を務めたフォーリーブスだった。この広告に掲載されていたキャッチフレーズは「テレビ始まって以来のソーレツなしごきゲーム！」「だが君にも運命の女神はほほ笑むかもしれない！」と、恋愛バラエティ番組であることを思わせない文面であった。
女性ゲスト歌手がプリンセスの時は、ファンを大事にする歌手のためか、落とす前後に「ごめんねー」あるいは「ごめんなさーい」と謝る歌手が多かった（桜田淳子、高田みづえなど）、またその歌手がカップル成立して、キスシーン（後期）になると、司会者が「○○ファンの方、すみません。○○さんはこれからこの方とキスをします。でもご安心下さい。（衝立のガラスを指さし）ここに防弾ガラスが仕込んであります」と言ってから行っていた。
ヒット'76〜'79 備考
1983年12月18日付の読売新聞日曜版には、『恋はショッキング!』の広告が掲載されていた。この回のゲストは森昌子と、前身番組の最終回でプリンセスとなった研ナオコであった。ただし、掲載された写真は前身番組のであり、坂状のセットに書かれている文字（向かって左が「シ」「ョッ」「キ」「ン」「グ」「！」、同じく右が「ド」「ッ」「キ」「ン」「グ」「！」）がマスクで消されていた。ちなみに『恋はショッキング』では文字は書かれていなかった。
ダッジ・トマホーク
トマホーク（Tomahawk ）は4輪オートバイ。
ダッジ・トマホーク 概要
2003年のデトロイトオートショーにコンセプトバイクとして出品されたことにより注目されたバイクで、ダッジ・バイパーのアルミ製8,300cc、V型10気筒エンジンを搭載し、500馬力を持ち、前後のタイヤが4輪になっている。前後輪は1本に見えるも2本ずつ独立した構造となっているため自立可能。最高速度は理論上400マイル/h=約670km/hをマークする。当初は100台販売する予定であったが、55万ドル(日本円にして約6000万)と高額な価格のため売れないだろうと思われていた。しかし問い合わせが殺到し、限定10台での販売となった。マイストより1/18スケールミニチュアダイキャストとして発売されている。また、マテルからも2007年にホットウィールとして発売されている。
礫石
礫石（れきいし）とは、河原石のように表面の風化した石。石器の原料となるほか、古墳の外表施設である葺石の素材となることがある。
鉱脈付近の河川上流域や礫層中に分布し、一帯には礫石を採取して石器づくりをおこなった形跡の残る場合が多い。そのようにしてつくられた石器は礫石器のほか打製石器があり、旧石器時代の技術や生活を知る手がかりとなる。
古墳時代には河原石とともに葺石の素材となることが多く、また、近世では経塚（礫石経塚）の経石や墓標として用いられることも多かった。
ギヴ・イン・トゥ・ミー
「ギヴ・イン・トゥ・ミー」（Give In to Me）は、マイケル・ジャクソンの1993年のシングル。1991年発売のアルバム『デンジャラス』の10曲目に収録された。
ギヴ・イン・トゥ・ミー 解説
『デンジャラス』の収録曲「ブラック・オア・ホワイト」に続く、スラッシュとの共演作。シングルには、同じくギタリストをフィーチャーした2作品も収録されている。
この曲のショート・フィルムは、1993年のオプラ・ウィンフリーとの映画館でのインタビューの途中に初公開された。
ふぐ企画
有限会社ふぐ企画は、ふぐのてんだいを経営する有限会社てんだいフーズの前身会社。
ふぐ企画 概説
有限会社ふぐ企画は1994年7月15日創業。大阪府八尾市で「ふぐ六」という店舗名でふぐ政グループに属するふぐ料理専門店を開業。
八尾市の道路拡張計画により閉店。
山鹿薬師馬カレー
山鹿薬師馬カレー（やまがやくしうまカレー）は、熊本県山鹿市で販売されているご当地カレーライスである。
フェアポート・コンヴェンション
フェアポート・コンヴェンション（Fairport Convention）は、イングランドのフォークロック・バンド。
1969年発表のアルバム『リージ・アンド・リーフ』は、ロックの分野で民謡、古謡（トラッドバラッド）を電気楽器を用い現代的に解釈した作品で、ボブ・ディラン以降のフォークロックに一石を投じ、これ以降イギリスを代表するフォークロック・バンドとして認知され、世代や分野を越え多くのミュージシャンに影響を与えた。
代表曲は「ミート・オン・ザ・レッジ（en）」、古謡の「マティ・グローヴス（en）」など。
元メンバーのリチャード・トンプソンが「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」において、2003年は第19位、2011年の改訂版では第69位に選ばれている。
フェアポート・コンヴェンション 概要
バンドは1967年にリチャード・トンプソン（ギター、ボーカル）、サイモン・ニコル（ギター、ボーカル）、アシュリー・ハッチングス（ベースギター）、ショーン・フレイター（ドラムス、パーカッション）によって結成されたが、最初のギグの後、フレイターはマーティン・ランブルと交代した。彼らはアメリカのフォークロックやシンガー・ソングライターの影響を強く受けてスタートし、ボブ・ディランやジョニ・ミッチェルの曲を中心としたセットリストとそのサウンドで「イギリスのジェファーソン・エアプレイン」と呼ばれるようになった。1968年のセルフ・タイトルのデビュー・アルバムのレコーディング前にボーカリストのジュディ・ダイブルとイアン・マシューズが加入したが、その後、ダイブルはサンディ・デニーと交代し、マシューズは3枚目のアルバムのレコーディング中に脱退した。
フェアポート・コンヴェンション 概要
デニーは次の2枚のアルバム『ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ』と『アンハーフブリッキング』（いずれも1969年）でグループをトラディショナルなイギリス音楽へと舵を切り始めた。後者ではフィドラーのデイヴ・"スウォーブ"・スウォーブリックをフィーチャーしており、特に「船乗りの生涯 (A Sailor's Life)」ではイギリスのトラディショナルな歌が初めてロックのビートと組み合わされたことでイギリスのフォークロックの基礎を築くこととなった。しかし、このアルバムのリリース直前にM1モーターウェイでの衝突事故により、ランブルとトンプソンの当時のガールフレンドであったジーニー・フランクリンが死亡した。この結果、グループはそれまでの楽曲から離れ、同年リリースされた記念すべきアルバム『リージ・アンド・リーフ』では完全にブリティッシュ・フォーク・ミュージックへと転向し、このスタイルがバンドの焦点となっている。このアルバムでは、スウォーブリックがドラムのデイヴ・マタックスとともにフルタイムで参加した。デニーとハッチングスは同年内に脱退し、後者はデイヴ・ペッグ（Dave Pegg）が後任となり、彼は今日までグループ唯一の一貫したメンバーであり続けている。トンプソンは1970年代の『フル・ハウス』のレコーディング後にバンドから離れた。
フェアポート・コンヴェンション 概要
1970年代にはスウォーブリックとペッグを中心に何度もメンバーの変更が行われ、ニコルは1970年代半ばまで不在だったが、フォーク・ミュージックが主流から外れたことで運気は低下していった。1972年からグループのギタリストを務めていたトレヴァー・ルーカスのパートナーであったデニーは1975年にポップス志向のアルバム『ライジング・フォー・ザ・ムーン』で復帰し、アメリカでのブレイクを目指したが、この努力は失敗に終わり、デニーとルーカスが脱退後に3枚のアルバムを続けてリリースした後、1979年にグループは解散した。1976年から小規模なコンサートを行っていたオックスフォードシャー州クロップレディ村でお別れコンサートを行い、これがクロップレディ・フェスティバル（2005年からはフェアポート・クロップレディ・コンヴェンションとして知られる）の始まりとなり、年間2万人が参加するイギリス最大のフォーク・フェスティバルとなった。バンドは1985年にニコル、ペッグ、マタックスによって再結成され、マーティン・オールコック（ギター、ボーカル）とリック・サンダース（フィドル、キーボード）が加わり、その後も活動を続けている。1996年にオールコックがクリス・レスリーに、1998年にマタックスがジェリー・コンウェイに交代したが、このメンバーはその後も変わらず、グループの歴史の中で最も長く続いている。 2017年にはデビュー50周年を記念してリリースされた28枚目のスタジオ・アルバム『50:50@50』をリリースし、毎年のようにクロップレディのヘッドライナーを務め続けている。
フェアポート・コンヴェンション 概要
主流での成功はほとんどなく、トップ40入りを果たした唯一のシングルは『アンハーフブリッキング』から、ボブ・ディランの「If You Gotta Go, Go Now」をフランス語でカバーした「Si Tu Dois Partir」だったが、フェアポート・コンヴェンションはイギリスのフォーク・ロックやイギリスのフォーク全般に大きな影響力を持ち続けている。『リージ・アンド・リーフ』は2006年のBBC Radio 2 Folk Awardsで「史上最も影響力のあるフォークアルバム」に選ばれ、ベースラインにジグやリールを取り入れたペッグの演奏スタイルはフォークロックやフォーク・パンクのジャンルで多くの人に真似されている。さらに、多くの元メンバーは、フォザリンゲイ、スティーライ・スパン、アルビオン・バンドなど、このジャンルの他の有名なグループを結成したり参加したりしたが、その中でも特にトンプソンやデニーなどはソロ・キャリアでも注目されている。彼女は1978年に死去したが、今ではイギリスで最も優れた女性シンガー・ソングライターの一人とみなされており、フェアポートが『アンハーフブリッキング』に収録した「時の流れを誰が知る (Who Knows Where Time Goes?)」は彼女自身とバンドの代表曲となっている。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
ベーシストのアシュリー・ハッチングスは1966年にノース・ロンドンでギタリストのサイモン・ニコルと出会い、共にエスニック・シャッフル・オーケストラで演奏していた。彼らはニコルの父親の医院の上の階でリハーサルを行っていたが、その家はキンクスのレイとデイヴ・デイヴィスが育ったのと同じ通りであるマスウェル・ヒルのフォーティス・グリーンにある「フェアポート(Fairport)」と呼ばれる家だった。家の名は、1967年にリチャード・トンプソンがギター、ショーン・フレイターがドラムスを担当し、フェアポート・コンヴェンションとして結成されたグループの由来となった。1967年5月27日にゴルダーズ・グリーンのセント・マイケルズ・チャーチ・ホールで行われた初公演の後、ドラマーのマーティン・ランブルが「フレイターよりも良い仕事ができる」とバンドに確信させて交代し、これがその後に何度も行われることとなるメンバー変更の最初となった。すぐに女性シンガーのジュディ・ダイブルが加わり、それが当時のロンドンの数あるバンドの中でも独特のサウンドを生み出していった。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
フェアポート・コンヴェンションはすぐにUFO（クラブ）や、後にミドル・アース・クラブとなるエレクトリック・ガーデンなどのアンダーグラウンドな会場で定期的に演奏していた。わずか数ヶ月後、彼らはマネージャーのジョー・ボイドの目に留まり、ポリドール・レコードと契約を結んだ。ボイドはもう一人の男性ボーカリストを加えてメンバーを増やすことを提案した。シンガーのイアン・マシューズ（当時はイアン・マクドナルドとして知られていた）がバンドに加わり、1967年末にファースト・アルバム『フェアポート・コンヴェンション』がレコーディングされ、1968年6月にリリースされた。この初期の段階で、フェアポートはジョニ・ミッチェル、ボブ・ディラン、バーズなどの北米のフォークやフォークロックの歌手に素材やインスピレーションを求めていた。
「フェアポート・コンヴェンション」という名前と2人のリード・ボーカリストの起用により、多くの新規リスナーは彼らがアメリカのバンドであると信じ、この時期に「イギリスのジェファーソン・エアプレイン」というニックネームがつけられた。フェアポート・コンヴェンションは1968年の第1回ワイト島フェスティバルでジェファーソン・エアプレインと共に演奏した。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
失望的なアルバム・セールスの後、バンドはアイランド・レコードと新たな契約を結んだ。次のレコーディングの前にジュディ・ダイブルが脱退し、ソロやストローブスでのレコーディング経験もあるフォーク・シンガーのサンディ・デニーがバンドに加わった。クライブ・ジェームスに「オープン・スペース、低音量、高強度」と評されたデニーの特徴的な歌声は、1969年にリリースされた2枚のアルバム、『ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ』と『アンハーフブリッキング』の特徴の一つとなっている。これらのレコーディングは、バンドの音楽性と曲作りの能力の成長を示している。『ホワット・ウィー・ディド・オン・アワ・ホリデイズ』にはトンプソンが作曲した「Meet on the Ledge」が収録されており、この曲は2枚目のシングルとなり、最終的にはバンドの非公式なアンセムとなった。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
『アンハーフブリッキング』のレコーディング中、マシューズは1曲だけ歌った後に脱退し、最終的にはマシューズ・サザン・コンフォートを結成した。マシューズの代わりは加入せず、他の男性メンバーが彼のボーカル・パートをカバーしていた。このアルバムにはバーミンガムのフォーク・フィドラー、デイヴ・スウォーブリックがゲスト出演し、デニーがフォーク・クラブ時代にバンドに持ち込んだ伝統的な曲「船乗りの生涯 (A Sailor's Life)」をレコーディングした。この曲のレコーディングはバンドにとって重要な転機となり、アシュリー・ハッチングスの伝統音楽への興味に火をつけ、彼はセシル・シャープ・ハウスにあるイングリッシュ・フォーク・ダンス・アンド・ソング・ソサエティの図書館で詳細な調査を行うことになり、このテーマ次のはるかに野心的なレコーディングプロジェクトの基礎となった。この2枚のアルバムはバンドの知名度を上げ始めた。ラジオDJのジョン・ピールは彼らの音楽を支持し、影響力のあるBBCの番組でアルバムを流した。ピールはまた、後にアルバム『ヘイデイ』（1987年）としてリリースされた多くのセッションを録音した。彼らはボブ・ディランの「If You Gotta Go, Go Now」をフランス語で歌った「Si Tu Dois Partir」でシングルチャートに参入し、メインストリームで成功を収めた。このレコードはトップ20入りを逃したが、当時イギリスで最も人気のあったテレビのポップ・ミュージック番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』の出演枠を確保した。1969年、スコットランドのフォーク・アーティスト、アル・スチュワートのアルバム『ラブ・クロニクルズ』のバッキング・ミュージシャンとして、メンバー4人（クレジットなし1人、偽名3人）が参加した。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
1969年5月12日、バーミンガムのクラブ、マザーズでのギグの帰り道、フェアポートのバンがM1モーターウェイでクラッシュした。この事故でわずか19歳のマーティン・ランブルとリチャード・トンプソンのガールフレンドだったジーニー・フランクリンが死亡した。バンドの残りのメンバーは様々な重軽傷を負った。 ハイド・パークで追悼コンサートが開かれ、ローリング・ストーンズ、キング・クリムゾンなどが参加した。事故の傷手は大きく解散が話し合われたが、ジョー・ボイドの助言、次作構想がまとまりつつあったことで活動続行を決め、オーディションでジュニア・アイ(en)に参加していたデイヴ・マタックスがドラムスを担当し、『アンハーフブリッキング』に参加していたデイヴ・スウォーブリックがフル・メンバーとして参加することで再結成された。ボイドはハンプシャー州ウィンチェスター近くのファーリー・チェンバレインの借家でバンドを立ち上げ、そこで療養しながらイギリスのフォーク・ミュージックをロックンロールに融合させることに取り組んだが、これが4枚目のアルバム『リージ・アンド・リーフ』を生み出すことになった。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
通常、バンドの長いキャリアの頂点とされるアルバム『リージ・アンド・リーフ』は、コンセプトと音楽性の面で大きな飛躍を遂げた。このアルバムは、トラディショナルな6曲と、同様のスタイルのオリジナル作品3曲で構成されている。トラディショナルなトラックには、7分を超える長さの「タム・リン (Tam Lin)」と8分を超える長さの「マティ・グローヴス (Matty Groves)」の2つの持続的な叙事詩が含まれていた。トラディショナルな4曲のメドレーは、他の多くの曲と同様にスウォーブリックのエネルギッシュなフィドルの演奏によってアレンジされ、盛り上げられている。A面はオリジナル曲の「カム・オール・イェ (Come all ye)」と「フェアウェル・フェアウェル (Farewell、Farewell)」で囲まれるように構成されており、これに加えてハッチングスが研究してきたイギリスのフォークの伝統を解説した見開きカバーの内側の情報もあり、コンセプト・アルバムのようなアルバムに仕上がっている。「フェアウェル・フェアウェル」と最後のトラック「クレイジー・マン・マイケル (Crazy Man Michael)」では、バンドへの貢献とその後のソロキャリアを特徴づける、トンプソンの特徴的な作曲の才能の完全な現われを見ることができる。このアルバムの特徴的なサウンドは、エレクトリック・インストゥルメントの使用とマタックスの規律正しいドラミング、そしてスウォーブリックのフィドルの伴奏による、トラディショナルとロックとの驚くべきパワフルな組み合わせから生まれた。バンド全体の音楽性は新たなレベルに達しており、トンプソンの流れるようなギタープレイとデニーの「エーテルのような」ボーカルはこのアルバムのサウンドを特に特徴づけていた。オールミュージックのレビュアーがこのアルバムを評したように、このアルバムの特徴は「時代遅れのフォークとエレクトリック・インストゥルメントを融合させながら、両方を尊重している」ということにあった。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
これまでにもストローブスやペンタングルなどのいくつかのイギリスのバンドが、イギリスの伝統的な曲を電気楽器で演奏するという実験を行っていたが、フェアポート・コンヴェンションはイギリスのバンドとしては初めて、協調性と集中力を持った方法でこれを行った。フェアポート・コンベンションの功績はフォーク・ロックを発明したことではなく、フォーク・ロックというジャンルの中に、アメリカの影響を受けた音楽と一緒に発展し、それと相互作用しながらも、フォーク・ロックに対抗する国民的な反応として明確に見られるような、イギリス的な分派を創り出したことである。 『リージ・アンド・リーフ』は1969年末にロンドンのロイヤル・フェスティバル・ホールで行われたソールド・アウト・コンサートで売り出された。そして、イギリスのアルバム・チャートでは17位を記録し、15週間チャートにとどまった。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
この成功をきっかけに、バンドの方向性について意見の相違が生じた。アシュリー・ハッチングスはより伝統的な楽曲を探求したいと考え、イギリスのフォーク・ロックの中でフェアポートに匹敵するスティーライ・スパンとアルビオン・バンドと言う2つのグループを結成するために脱退した。サンディ・デニーも自身のグループ、フォザリンゲイを設立するために脱退した。デイヴ・ペッグがベースを引き継ぎ、それ以来、40年以上に渡って途切れることのないメンバーシップで、グループの唯一の継続メンバーとなっている。バンドはデニーの後任について真剣な試みをせず、彼女は一時的に復帰したものの、バンドのサウンドは男性ボーカルによって特徴づけられるようになった。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
このような変化にもかかわらず、バンドは別のアルバム『フル・ハウス』（1970年）を制作し、プロジェクトとしての成功は目覚しいものがあった。このアルバムは前作と同様に、「サー・パトリック・スペンス」の力強い演奏を含むトラディショナルな曲とオリジナル曲を組み合わせたものである。後者はトンプソンとスウォーブリックの作曲協力の恩恵を受けており、コンサートの人気曲となった'Walk Awhile'では特に顕著であった。デニーを失ったにもかかわらずバンドは4人のボーカリストを擁しており、その中にはニコルとスウォーブリックの新鮮なボーカルも含まれており、彼らのトーンがこの時期のサウンドを支配することになった。イギリスとアメリカでは好意的にレビューされ、『ローリング・ストーン』誌はザ・バンドと比較して「フェアポート・コンヴェンションはこれまで以上に素晴らしい」とレビューした。このアルバムは全英チャートで13位に達し、11週間チャートにとどまった。同年にシングル「Now Be Thankful」をリリースしてアメリカ・デビューを果たし、トラフィックやクロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングらとツアーを行った。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
定期的なパターンで、アルバムのリリース後すぐにトンプソンは他のプロジェクト、そして最終的には自身のソロ・キャリアを追求するためにバンドを去った。これによってサイモン・ニコルが唯一のオリジナル・メンバーとなり、デイヴ・スウォーブリックがバンドを牽引する存在となった。1970年、メンバーとその家族はハートフォードシャーの元パブ、ザ・エンジェルに引っ越し、これが次のアルバム『エンジェル・デライト』（1971年）を制作するきっかけとなり、このアルバムはバンド初の全米チャート入りを果たし、ビルボード200で200位を記録した。次のプロジェクトはスウォーブリックが開発した野心的なフォーク・ロック・オペラで、「吊るせない男」と呼ばれたジョン'ババコム'リーの人生を題材にした『ババコム・リー』（1971年）である。当初は明確なトラックがなかったコンセプトフォーマットは、かなりのマスコミの関心を刺激し、米国ではよくエアプレイを得て195位に達した。メルヴィン・ブラッグによるナレーション付きのテレビ向けバージョンが1975年にBBCによって制作された。この2枚のアルバムはフェアポートが初めて同じメンバーで連続して録音したアルバムとしても注目されたが、必然的に安定は続かなかった。サイモン・ニコルは1971年末早々にアシュリー・ハッチングスのアルビオン・バンドに参加するために脱退し、すぐにマタックスが後を追った。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
ペッグとスウォーブリックだけが残り、その後の数年間はメンバーの出入りが不明確だったため「フェアポートの混乱」と呼ばれたが、1973年にはマタックスが復帰し、デニーのオーストラリア人の夫ボーカルとギターにはトレヴァー・ルーカス、リード・ギターにはアメリカ人のジェリー・ドナヒューと言うサンディ・デニーのフォザリンゲイの元メンバー2人が加入した。これらのメンバーで、バンドは2枚のスタジオ・アルバムを制作した。タイトル・トラックにスウォーブリックが参加したことが注目される『ロージー』（1973年）と、バンドの9枚目のスタジオ・アルバムとなる『ナイン』（1974年）である。9曲のうちの5曲でルーカスが作曲を担当しており、ドナヒューのカントリーの影響とギターの火花のような素晴らしい演奏と相まって、このアルバムは独特の雰囲気を醸し出している。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
デニーは1974年にバンドに復帰し、このメンバーには芸術的およびコマーシャルの両方でかなりの期待が寄せられた。デニーはアルバム『ライジング・フォー・ザ・ムーン』（1975年）に参加しており、このアルバムはビルボード200で143位を記録し、バンドの米国チャート最高位のアルバムとなり、イギリスでは『エンジェル・ディライト』以降での100位以内に入った初めてのアルバムとなり、52位に到達した。ライジングセッションの間、マタックスはプロデューサーのグリンジョンズとともに倒れ、元のグリースバンドのドラマーブルースローランドが後任となりました。『ライジング…』のセッション中、マタックスはプロデューサーのグリン・ジョンズと対立し、元グリース・バンドのドラマー、ブルース・ローランドと交代した。『ライジング・フォー・ザ・ムーン』のイギリスでのセールスが芳しくなかったことも士気の低下につながり、メンバーラインナップが相対的に成功したにもかかわらず、ルーカスとドナヒューも1976年のデニーと同様にバンドを脱退した。1978年、デニーは31歳の時に階段から落ちた後の脳内出血で亡くなった。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
ローランド、ペッグ、スウォーブリックの3人はアイランド・レコードとの残りの契約上の義務を果たし、もともとスウォーブリックのソロ活動であった『ゴトル・オブ・ギール (Gottle O'Geer)』（1976年）をイギリスでは（フェアポート・コンヴェンションと区別できる）「フェアポート」、アメリカでは「フェアポート・フィーチャリング・デイヴ・スウォーブリック」という名前でを制作し、様々なセッション・プレイヤーを迎え、後にバンドに復帰したサイモン・ニコルがプロデュースを担当した。その後、彼らはヴァーティゴと契約したが、レコードの売り上げは減少し続け、契約していた4枚のアルバムのうち2枚、『ザ・ボニー・バンチ・オブ・ロージズ』（1977年）と『ティプラーズ・テイルズ』（1978年）を制作した後、ヴァーティゴは彼らから契約を買い取った。バンドのメンバーはこれがそれまでの唯一のレコーディング・マネーだったと主張している。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
1979年までにフォークロックの主流市場は大きく消え、バンドはレコード契約を結んでおらず、デイヴ・スウォーブリックは耳鳴りの診断を受けていたため、大音量でのエレクトリック・ギグはますます困難になっていたこともあってフェアポートは解散を決定した。バンドはお別れツアーを行い、最後の野外コンサートを8月4日にデイヴとクリスティン・ペッグが住んでいたオックスフォードシャーの村クロップレディで行った。この機会の最後は、バンドが再会のために集まることを発表することによって緩和された。
このツアーとコンサートのライブ録音をリリースしようとするレコード会社がなかったため、ペッグ夫妻はウッドワーム・レコードを設立し、将来的にはこのレコード会社がバンドの主要な販売先となった。メンバーは時折ギグ、特にヨーロッパ大陸のフェスティバルに参加し続け、1年後、彼らは後に毎年恒例のクロップレディ・フェスティバルとなったクロップレディで再会コンサートを行った。その後数年間で、それは急速に成長し、バンドを維持するための主要なメカニズムとして浮上した。1981年8月、バンドは毎年恒例の再結成コンサートをクロップレディではなくブロートン城で開催した 。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
このコンサートは録音され、1982年のアルバム『Moat on the Ledge』としてリリースされた。ペッグ夫妻はクロップレディのコンサートを録音し、「公式ブートレッグ」としてリリースし続けた。これらに加えて、パットニーのハーフ・ムーン(Half Moon)や、グロスター・レジャー・センター(Gloucester Leisure Centre)などのマイナーな場所でのニューイヤー・ギグが行われた。1983年に雑誌『フェアポートファナティックス（後のダーティリネン）』が創刊され、熱心なファン層が引き続き存在することを証明している。
残りのメンバーはバンドの外でそれぞれの生活やキャリアを追求していた。  ニコル、ペッグ、マタックスは1970年代にリチャードとリンダ・トンプソンとレコーディングとともにツアーを行ったことがあり、この時期にもまたレコーディングを行い、1982年のアルバム『Shoot Out the Lights』とツアーに参加して最高潮に達した。  ブルース・ローランズは音楽ビジネスを諦めてデンマークに移住し、その結果、デイヴ・マタークスがフェアポートのギグのドラマーとして復帰した。デイヴ・ペッグはジェスロ・タルに加入した数人のフェアポート・メンバーの中で最初の一人であり、彼は安定した収入を得ていた。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
サイモン・ニコルはデイヴ・スウォーブリックとのアコースティック・デュオとして高く評価されていたが、スウォーブリックのスコットランドへの突然の移住の決定によりこのパートナーシップは困難になり、1984年からは彼の新しいプロジェクトであるウィッパーズナッパー(Whippersnapper)に専念するようになった。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
1985年に、ペッグ、ニコル、マタックスは、彼ら全員に空き時間とペッグが所有する利用可能なスタジオがあることに気がついた。彼らは1978年に中断していたカタログに新しい曲を追加する必要があると考えた。スウォーブリックが不在だったため、伝統的な曲の選択は過去のアルバムよりも難しく、代わりのフィドル奏者とボーカルが必要だった。ペッグとニコルがインストゥルメンタル・メドレーのアレンジを担当し、バンドはアルビオン・バンドのメンバーであったジャズとフォークのヴァイオリニスト、リック・サンダースとシンガー・ソングライターのキャシー・ルサーフを起用した。彼らはまた、元メンバーのリチャード・トンプソンの助けも借りた。トンプソンとルサーフは曲を提供し、レコーディングに参加した。また、このアルバムに重要な役割を果たしたのはラルフ・マクテルで、彼はニコルとマタックとそれぞれ1曲ずつ曲を提供し、共同で作曲した。以前の「The Hiring Fair」は後のフェアポート(Fairport)のステージの定番となった。
フェアポート・コンヴェンション 来歴
結果として得られたアルバム『Gladys' Leap』（1985年）は一般的に音楽界や全国紙で好評を博したが、1985年のクロップレディ・フェスティバルで新曲の演奏を拒否したスウォーブリックとの間に緊張関係が生まれた。それにもかかわらず、スウォーブリックなしでバンドを改革する決定は、残りの3人のメンバーによって行われた。リック・サンダースがギタリスト、作曲家、編曲家、マルチ・インストゥルメンタル奏者のマーティン・オールコックと共に参加することになった。ニコルは、バリトンの声を伸ばしながら、ボーカルの主な役割を引き継いだ。このラインナップは11年間続くことになり、これまでのバンドの歴史の中で最も長い期間メンバーが安定していた。
新しいバンドはイギリスと世界での公演のための多忙なスケジュールを開始し、ニュー・アルバムのための素材を準備した。その結果が全曲インストゥルメンタルの『Expletive Delighted!』（1986年）だった。このアルバムではサンダースとオールコックの妙技が披露されたが、すべてのファンに好評だったわけではなかったかもしれない。オーディエンスの反応が吹き替えられてスタジオで録音されたにもかかわらず、ステージで新しいフェアポートのエネルギーとパワーをなんとかして録音した『In Real Time: Live '87』のレコーディングがあとに続いた。