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竹本政太夫 六代目
文政7年（1824年）？- 明治19年（1886年）8月5日
二代目竹本蔦太夫 → 三代目竹本阿蘇太夫 → 六代目竹本むら太夫 → 四代目竹本重太夫 → 六代目竹本政太夫（豊竹山城少掾は、初名を竹本園太夫とする）
竹本山城掾の門弟。本名：森近蔵。万延元年（1860年）8月大坂 座摩社内『雪月花吾妻双紙』「参内橋の段」「奥庭の段」で三代目竹本阿蘇太夫を名乗る（同芝居で二代目阿蘇太夫が八代目竹本紋太夫を襲名）。慶応2年（1866年）9月四条道場北の小家『博多織 車ノ段」にて阿蘇太夫事六代目竹本むら太夫を襲名。明治7年（1874年）2月松島文楽座『木下蔭狭間合戦』「駒木山城中の段 切」にてむら太夫改四代目竹本重太夫を襲名。
「四代（竹本重太夫）ハ始メ園太夫より阿蘇太夫 次ニ六代目むら太夫より 重太夫四代ト改名 死去ノ頃ニ六世政太夫ヲ襲名 一度モ此名跡ニテハ芝居勤メズ死ス 墓ダケニ六代目政太夫トアル」「六代目竹本政太夫トアル芝居ニテ披露ナク 名跡ヲ相続シ直死去セリ 俗名森近蔵」と、豊竹山城少掾が書き残しているように、襲名披露や六代目政太夫としての出演歴はなく、襲名後直ちに死去したことがわかる。
『偲ぶ俤』にも「大阪市天王寺生玉町長圓寺　重太夫事森近蔵　竹本政太夫　森晃院法重翁憲禅定門　明治十九年八月五日　行年六十二歳」とある。
竹本政太夫 代数外
（生没年不詳）
竹本真砂太夫 → 竹本政子太夫 → 竹本中太夫（代数外） → 竹本政太夫（代数外）
三代目竹本中太夫の門弟。文政5年（1822年）の頃より師について竹本真砂太夫を名乗る。文政8年（1825年）竹本政子太夫と改名するも、退座。文政10年（1827年）に江戸にて竹本中太夫を名乗るが、竹本中太夫の名跡は、同門の竹本佐賀太夫が天保3年（1832年）正月稲荷文楽芝居『生写朝顔話』の初演時に佐賀太夫事四代目竹本中太夫として襲名し、中太夫名跡を正統に相続しているため、「大坂にては佐賀太夫事中太夫と名乗双方にて二名と相成候得共元は大坂の名前故今は大坂一名となるなり」と『増補浄瑠璃大系図』にあるように、代数外となる。
同様に、嘉永3年（1850年）江戸にて、六代目竹本政太夫の名跡相続を宣言し、摺物を配るなどしたが、三代目竹本長門太夫を中心とした大坂因講の強い反対で差し止められた。
(神田(1999))から引用すると下記の通りとなる。
竹本政太夫 代数外
「中太夫（引用者註：代数外）の主張の要点は、「三代目政太夫→四代目→五代目」という大坂の系譜とは別の、「三代目→中太夫」という江戸の系譜こそが正統性をもつ、というものである。その根拠は、江戸にある三代目の旦那寺および石碑の世話を自分がしており、そのことを三代目の縁者と旦那寺が保証している、という点にある。一件の争点は二点である。
　第一に、四代目政太夫の名跡相続の時期の問題である。中太夫側では三代目の死後、相続が行われたとするが、大坂因講側は三代目の生存中であったとする。すなわち大坂因講側の主張は、四代目の名跡相続は三代目が承認したものであり、「三代目→四代目→五代目」と「先代之名跡も連綿ト御座候」につき、これ以外の系譜の可能性はない、というものである。
竹本政太夫 代数外
　第二に、中太夫が証拠書類として提出した「證文下書」「摺物」の内容についてである。「證文下書」とは、①三代目政太夫の縁者から中太夫に宛てた、政太夫名前を譲る旨の証文、②三代目の菩提寺から中太夫に宛てた中太夫が同寺の縁旦家である旨の証文、の二通である。やがてこの「三代目の縁者」が「播磨屋利兵衛（三代目政太夫）の養子卯之吉の妻の後添」という遠戚にすぎず、中太夫が無理に仕立てたことが判明する。また石碑名についても、五代目政太夫の息子・鶴澤才治が浅草寺町密蔵院を訪れ、過去帳と石碑を調査したところ、「播磨屋利兵衛」ではなく「播磨屋利助」という名前が刻んであることがわかった。こうして政太夫の名前は大坂のみに存在することが明らかになり、中太夫の主張は斥けられる」
竹本政太夫 代数外
この一件につき、『増補浄瑠璃大系図』は、「政子中太夫事は彼地住居と相成段々年月立て東京因の古老となり老て気儘を出し理不尽に竹本政太夫と名乗披露摺物祝ひ杯配り候事大坂へ聞え政太夫名前は海内一名にて大坂に引続遺跡有事人々知る処にして代々の石碑等も有之何共相済がたき致方故早速大坂より差留に遣はせし処色々と申立一応にて相止不申依て因社と東京社中と掛合に相成其時東京因古老筆頭成播磨太夫の申条にて政太夫名前は大坂に限る事相違無之大坂へ可渡之趣故其時大坂よりの証人五代目政太夫倅鶴沢才治長門太夫門弟東京咲太夫長尾太夫右三人承り大坂に差戻すなり依て中太夫外聞がたがたにて東京に居られずして旧舎へ引込果られし也」と、中太夫（代数外）が東京にいられなくなり、田舎へ引っ込んだという後の顛末まで記載している。
倉田喜弘編『東京の人形浄瑠璃』には、この中太夫（代数外）の配った摺物の内容が記載されている。
「浄瑠璃の道は小野通女より発りて、世々業人の雷名は轟きけり。程遙にしてわが師岡嶋屋（三代目）中太夫、亦亡父政子太夫、ともに難波塩町（三代目）政太夫うしの門人にて有候頃、此うし世を送給ひて後、備後町（二代目）氏太夫（四代目政太夫）、亦（三代目）重太夫（五代目政太夫）、ともに政太夫の芸名一代の間借請られ、舌秀芸た□か、これもとく古へ人とはなられたり。爰に浅草寺町密蔵院はかの塩町うしの菩提寺なり。こたひゆかりの者より其おくつきの無縁にならん事を歎き、先師亡父か因みあれはとひたすらの進め、鳴呼なる業もいなみかたく、あらためて政太夫となのる事とはなりぬ。
末々におよはぬ業のひとふしは 木ニ接竹の心地こそすれ　中太夫事竹本政太夫
師の功名を悦ひていさみたつ　門弟の人々にかはつて
此道のつはものなれや今まさに　ひと旗上るわさのいさをし
六朶園〔朱印〕二葉　嘉永三戌のとし水無月」
この他にも、江戸（東京）にて六代目政太夫を名乗った豊竹岡太夫（本名：日比野又市）が存在するが、上記の通り大坂（大阪）以外に政太夫の系譜は存在しないため、中太夫（代数外）と同様に代数外となる。
かばい手
かばい手（かばいて）は、相撲の流れの中で先に手をついたにもかかわらず負けにならない場合の表現である。
かばい手 解説
相撲は、足の裏以外の身体が土俵についた場合に負けとなることが勝負規定で決められている。しかし相撲の流れの中において、寄り倒しや外掛けなどの技をかけ相手の体と密着したいわゆる「重ね餅」状態のときに、あくまでも手をつかずにがんばると両者とも負傷する危険がある。
そのため、重ね餅の場合に上に位置する力士（選手）が先に手をついたとしても、下になった力士がすでに死に体の状況にある場合は負けにはしないという規則が生まれた。このときの土俵についた手のことをかばい手と呼ぶ。
よって、手をついたときに下になった力士の反撃によって手をついた（つき手と呼ぶ。協会公認の決まり手のなかの、非技のつき手とは区別が必要である）のか、かばい手なのかを、行司（主審）や勝負審判（副審）は正確に判断しなくてはならない。しかしその判定で紛糾する場合もある。
土俵際での寄り倒しなどの場合、攻めていた側の力士が体勢を崩した相手より先に土俵外へ足を踏み越してしまうことを、「かばい足」と呼んでかばい手と同様に扱う場合もある。勝負規定に明記のない俗称ではあるが、実際の勝負審判において慣例化しており、現職の年寄にもテレビ中継の解説などでかばい足を認める発言が見られる。
かばい手 かばい手の例
1993年5月場所千秋楽（15日目）の一番、大関：小錦対関脇：若ノ花では、両者投げの打ち合いとなり、小錦の小手投げ優位とみて小錦に軍配が上がった。映像ではわずかに小錦の手が早くついているように見えたが、物言いはつかなかった。若ノ花はこの場所の結果次第で大関に推挙される可能性があり、誤審ではないかと物議を醸した一番だった。2015年に両者がテレビで対談し、この取り組みが話題になった際に、若ノ花が負けじと手をつかずに頭から落ちようとしたことに対して、首の骨折を避けるための小錦の「かばい手」であったことを若ノ花が述懐している。
Sweet (雑誌)
『sweet』（スウィート）は、宝島社発行の女性向け月刊ファッション雑誌。毎月12日発売。
Sweet (雑誌) 概要
20代後半の女性をターゲットにしたファッション雑誌。コンセプトは、「大人可愛いスウィートワールド」。キャッチコピーは「改めまして！28歳一生女のコ宣言♡」。1999年創刊。
掲載コーディネートは大人可愛い系が多い。
分量は100－200ページと、号による開きが大きく、また記事のうち三分の一程度はスポンサーのついたタイアップ記事が多く、ノンブルが振られていないことが多い。2002年に女性ファッション誌で初めて付録をつけた。毎号付録として人気ブランドやキャラクターのアイテムがついている。
かつて『宝島』で連載していた読者投稿コーナーVOWを、『宝島』休刊後に引き継ぐ形で連載している。
Sweet (雑誌) オトナミューズ
2012年秋以降、年2回のペースで対象年齢を30代以上に引き上げた増刊号『Sweetオトナミューズ』 (e-MOOK) として展開された。発売日は、号によりばらつきがあったが、おおむね24-27日であった。
当初より梨花をメインキャラクターに起用しており、ラグジュアリーブランドの商品も通常刊より多く掲載している。
2014年春号（同年1月26日発売）よりタイトルを『otona MUSE』に変更し、このタイトルにて同年3月26日発売以降単独月刊化された。毎月28日発売（日祝日・年末などは26-27日にずれ込む）。なお、単独刊に移行するにあたり、付録グッズつきとなっている。
2015年12月号（同年10月28日発売）より、梨花が専属モデルに就任。
龍馬デザイン・ビューティ専門学校
龍馬デザイン・ビューティ専門学校（りょうまデザイン・ビューティせんもんがっこう）は、高知県高知市旭町にあるマンガ・デザイン系、ビューティ系及び工業系の学科を設けた専門学校。学校法人龍馬学園が運営している。
ウェイマス (軽巡洋艦)
ウェイマス (HMS Weymouth) はイギリス海軍の軽巡洋艦。ウェイマス級。
ウェイマス (軽巡洋艦) 艦歴
1910年1月19日起工。同年11月18日進水。1911年10月就役。
第一次世界大戦中は、最初は地中海の第2軽巡洋艦戦隊に所属していた。1914年8月、「ウェイマス」はドイツ巡洋艦「エムデン」捜索のためインド洋へ派遣された。1915年2月には、アフリカ東岸でドイツ巡洋艦「ケーニヒスベルク」に対する作戦に参加した。
1915年12月に「ウェイマス」は地中海に戻り、アドリア海で活動した。12月28日、29日にはドゥラス沖の海戦に参加した。
1916年になると「ウェイマス」は本国海域に戻り、グランドフリートの第6軽巡洋艦戦隊に編入された。1917年、「ウェイマス」はブリンディジを拠点に活動する第8軽巡洋艦戦隊所属で再び地中海に配備された。1918年10月2日、オーストリア＝ハンガリー帝国の潜水艦「U28」に雷撃され損傷。
1928年10月2日、スクラップとして売却。
ジャーニーマン 時空を越えた赤い糸
『ジャーニーマン 時空を越えた赤い糸』（ジャーニーマン じくうをこえたあかいいと、原題: Journeyman）は、アメリカのSFドラマシリーズ。2007年にNBCにて全13話が放送された。ストライキに巻込まれ、シーズン2は作られなかった。日本では、FOXチャンネルにて2009年4月8日より放送されている。
ジャーニーマン 時空を越えた赤い糸 ストーリー
妻と子供と幸せに暮らす新聞記者のダンは、突然過去へタイムトリップしてしまう。過去で元婚約者と再会したダンは、現代と過去を行き来する内に妻と元婚約者の間で揺れ動く。
沖野城
沖野城（おきのじょう）は、宮城県仙台市（陸奥国名取郡）若林区沖野7丁目にあった中世の日本の城。不明の点が多いが、16世紀末に廃止された。東西約400メートル、南北約300メートルの範囲で、二重の土塁と二重の水濠を巡らせていた。
沖野城 立地・構造・遺物
城跡は仙台平野を流れる広瀬川の後背湿地にある。現在の地理では、仙台の中心部（仙台駅）から南東に9.5キロメートル、広瀬川から北東に3キロメートルで、霞の目飛行場の南に接する。
現地には「館」「館西」「館南」の地名がある。江戸時代に作られた『仙台領古城書上』に、4方100間とあり、20世紀半ばまでの集落全体に相当するところが城の範囲ではないかと思われる。東西約400メートル、南北約300メートルである。
1970年前後の『仙台領内古城・館』によれば、北西部に土塁と溝の跡が断続的に残り、土塁跡は北西端で二重になっていた。残存土塁の高さは内側で最大約5メートル、外側で最大1.5メートル。二重土塁の間の濠は約10メートルあった。以前は外側土塁の外にも濠があったと伝えられていた。
沖野城 立地・構造・遺物
このうち北辺のものは1985年（昭和60年）の調査時点でも土塁状の高まりと堀跡らしきくぼみとして残っていたが、西よりのほうは崩されてしまった。この発掘調査では、北西端に平行して走る溝2本が見つかり、内側と思われる溝については直角で交わる北西端も判明した。発掘調査されたのは内側の溝の西辺の2箇所だけで、上端幅5.9から8.0メートルで、下端幅1.4から1.6メートル、深さ1.9から2.3メートルで、壁の傾きは約45度あった。地表に残る土塁とくぼみの延長は、この北西端につながるようである。遺物としては、1985年の調査で中世の陶器の小破片2つが見つかった。
沖野城 歴史
城郭内部の調査がないので、創建の時期は不明である。『仙台領内古城・館』は、粟野大膳の出城とする。粟野大膳は戦国末期に伊達政宗に従って名取郡北部を支配した国人領主である。天正18年（1590年）に粟野氏が領地替えになったとき、廃城になったと考えられる。近世には沖野館という集落があった。
1970年前後に紫桃正隆が仙台領の城館調査の一環として実地検分し、土塁と溝の跡を確認した。1985年（昭和60年）に城の北西部を宅地にすることになって、仙台市教育委員会が調査を実施し、土塁と堀の跡を発掘した。。その後1992年（平成4年）の調査のほか、2013年（平成25年）までに16次にわたる調査が行われ、方形に居館を囲うと推定される堀遺構を検出している。
火星のわが家
『火星のわが家』（かせいのわがや）は2000年の日本の映画。主演はジャズヴォーカリストの鈴木重子。堺雅人の映画初出演作品でもある。なお、物語に登場する火星の土地分譲は、『子供の科学』の創刊者の原田三夫が主宰していた日本宇宙旅行協会によって1950年代に実際に行われていた。
火星のわが家 あらすじ
火星の土地を分譲するなど奇想天外な仕事をしてきた初老の男・康平のところに、ストレスのため歌えなくなったヴォーカリストの次女・未知子がニューヨークから里帰りしてくる。その数日後、康平は脳梗塞で倒れ、左半身麻痺に。未知子は居候の司法浪人・透の協力を経て康平を在宅介護するが、康平を施設に入れようとする長女・久仁子との確執が次第に大きくなる。音楽の才能がありながら経済的な問題で音大進学が叶わなかった久仁子は康平を恨み、未知子に嫉妬していたのだ。未知子と透は次第に魅かれていき、ついに二人だけの夜を持とうとするのだが…。
SFドラマ
SFドラマ（エスエフドラマ）とは、サイエンス・フィクション (SF) をモチーフにしたドラマのことである。基本的にテレビドラマ作品を指すが、ラジオドラマやオリジナルビデオ、ネットドラマなども存在する。SF映画同様に宇宙や宇宙人をテーマにしたものや、科学的考証を元にした冒険もの、不条理世界におけるサスペンスや活劇、などの題材がよく扱われる。空想上の世界を描くために特撮技術を駆使して作られることが多いので、多くが特撮テレビ番組にも分類される。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
アメリカでは、マスメディアとしてのテレビ放送の開始以来、常にSFドラマが人気のジャンルとなっている。
アメリカのテレビでの最初の人気SFドラマは子供向け冒険シリーズ『キャプテン・ビデオ』で、1949年6月から1955年4月まで放送された。『キャプテン・ビデオ』の放送開始から8カ月以内に2つの画期的なドラマが放送開始となった。Tom Corbett, Space Cadet（1950年3月 - 1955年2月）と Space Patrol（1950年3月 - 1955年2月）である。ABCも急成長するSFドラマ市場に資金を注ぎ込み、戦前からのシリーズ映画『バック・ロジャース』のテレビ版を1950年に放送開始したが、数カ月で失敗に終わった。Rod Brown of the Rocket Rangers (CBS) もわずか数週間で打ち切りとなっている。
1950年代の子供向けSFドラマとしては他に Captain Z-Ro（1951 - 1956年）、Rocky Jones, Space Ranger（1954年）、『フラッシュ・ゴードン』（1954 - 1955年）がある。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
大人向けの最初のSFドラマはABCが1951年8月3日に放送開始した Tales of Tomorrow で、1953年まで続いた。1話完結のオムニバス形式で、子供向けにも既にそのような形態の番組が存在していた。2カ月後、CBSの同様のSFドラマシリーズ Out There が始まり、12話まで放送された。初期のオムニバスSFドラマとしては他に Science Fiction Theatre があり、1955年から1957年まで放送された。その後1959年に『トワイライト・ゾーン』、1963年に『アウターリミッツ』が続いた。
1960年代中盤になると連続もののSFドラマが復活を果たした。これにはプロデューサーのアーウィン・アレンによるところが大きい。1961年の自身の映画『地球の危機』に基づき、アレンは1964年に『原子力潜水艦シービュー号』を放送開始した。このシリーズは4シーズン続いた。次にアレンはスペースオペラ作品『宇宙家族ロビンソン』（1965 - 1968年）を制作し、人気を博した。すぐさま2つのSFドラマ『タイムトンネル』と『巨人の惑星』を1966年に放送している。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
ここで予期しない大作『宇宙大作戦』（1966 - 1969年）が登場する。ジーン・ロッデンベリー制作で、NBCで放送された。1968年初めごろNBCは本作を終了させようとしたが、熱狂的なファンを Bjo Trimble が組織してキャンペーンを展開し、本作品を放送継続させることに成功。テレビ・ネットワークと視聴者の関係が大きく変化する事件だった。しかし最終的に『宇宙大作戦』が終了すると、アメリカでのSFドラマはしばらく低調になった。
1970年代末になると映画『スター・ウォーズ』の影響を受けてSFへの興味が再燃。それを受けて『バック・ロジャース』の新シリーズや『宇宙空母ギャラクティカ』（1978 - 1980年）が登場した。
1983年、冷戦と第二次世界大戦の寓意として全体主義、プロパガンダ、協調、レジスタンスなどを描いた『V』が放送された。
1987年、冷めやらないファンの要望に応え、スタートレックの新シリーズ『新スタートレック』が制作され、大いに人気を博した。そのためさらに続編が企画され、『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン』、『スタートレック:ヴォイジャー』、『スタートレック:エンタープライズ』と続き、2005年に完結した。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
タイムトラベルものの『タイムマシーンにお願い』（1989 - 1993年）は、視聴者層を広げるため現代的設定を使っていた。1993年、環境をテーマにした『シークエスト』が登場。同年、詳細な世界設定と複雑なストーリー展開の『バビロン5』の放送も開始された。一般受けという面では弱かったものの、『バビロン5』はSFファンダム内では大変な人気となった。この作品によって視聴者の期待するレベルが上がり、1990年代後半のSFドラマ全般の質の向上がもたらされた。
『Xファイル』（1993 - 2002年）はよく言われている陰謀説やその時代の恐怖を活用し、10年に渡って商業的成功を収めた。その後のファンタジーやホラーのドラマは『Xファイル』の影響を受けている。成功例として『バフィー 〜恋する十字架〜』（とそのスピンオフの『エンジェル』）がある。
1990年代末にはコミカルなSFドラマが人気となった。例えば 3rd Rock from the Sun やアニメーションの『フューチュラマ』がある。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
21世紀に入ると超常的なテーマのSFドラマ『ミディアム 霊能者アリソン・デュボア』や『ゴースト 〜天国からのささやき』が主要ネットワークで放送されている。このころからアメリカ国外で制作されたSFドラマが増えており、『スターゲイト SG-1』や『GALACTICA/ギャラクティカ』などがある（どちらもカナダとの共同制作）。
低制作費のリアリティ番組が人気となったため、制作費のかかるSFドラマは特に打撃を受けている。そのため、2003年ごろから明らかにSFドラマの制作本数が減っているが、2004年の『GALACTICA/ギャラクティカ』、NBCの『HEROES』、ABCの『LOST』などは視聴者を大いに惹きつけている。
1980年代中盤から1990年代中盤にかけて、SFドラマにとって最初のネット放映の獲得が最も重要だったが、その後はSF専門チャンネル Syfy が最初の放送の場所となることが多い。
一時期、有名なSF作家がSFドラマの原作・脚本を手がけることがあった。例えば、ウィリアム・ギブスンやスティーブン・キングの作品が『Xファイル』のエピソードに採用されている。ラリー・ニーヴンは Land of the Lost の脚本を書いたことがある。ハーラン・エリスンは『バビロン5』のクリエイティブ・コンサルタントを務めた。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
世界初のテレビ放送されたSFドラマはBBCが1938年2月11日に放送した35分の番組で、戯曲『R.U.R.』の一部をドラマ化したものだった。
1953年夏、BBCのスタッフライター Nigel Kneale が書いた The Quatermass Experiment が放送され、後に続編も制作され、映画化もされた（『原子人間』1955年）。1960年代には、独立ネットワークのITVでカナダ人プロデューサー Sydney Newman の影響で Pathfinders In Space (1960) や Pathfinders to Venus (1961) という連続ドラマが放送された。1961年、BBCで放送された A for Andromeda（原作はフレッド・ホイルの『アンドロメダのA』）では、異星人からの通信を元に製作されたスーパーコンピュータとその上で動作する人工知能を扱っている。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
1963年、BBCは史上最も長いSFドラマシリーズとなった『ドクター・フー』の制作を開始した。ドクターと呼ばれるタイムトラベルをする異星人が主人公である。オリジナルのシリーズは26シーズンまで続き、2005年から再び制作されている。ドクター・フーの制作に関わった人々が新たにSFドラマを制作しており、Doomwatch（1970 - 1973年）、Survivors（1975 - 1977年）、Blake's 7（1978 - 1981年）などがある。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
ジェリー＆シルヴィア・アンダーソン夫妻はITVにて、人形を使った「スーパーマリオネーション」という技法で一連のSFドラマを制作した。『宇宙船XL-5』（1962 - 1963年）、『海底大戦争 スティングレイ』（1964 - 1965年）、『サンダーバード』（1965 - 1966年）、『キャプテン・スカーレット』（1967 - 1968年）、『ジョー90』（1968 - 1969年）、『ロンドン指令X』（1969年）がある。その後アンダーソンは人形ではなく俳優を使った作品も手がけており、『謎の円盤UFO』（1970年）や『スペース1999』（1975 - 1977年）がある。アンダーソンと似たような人形を使ったSFドラマとして Roberta Leigh が制作し Associated British Corporation (ABC) が放送した Space Patrol（1962 - 1964年）がある。
1960年代の他のSFドラマでカルト的な人気を得たものは、諜報機関を扱う傾向があった。例えば、『プリズナーNo.6』、『おしゃれ(秘)探偵』、『幽霊探偵ホップカーク』などがあり、いずれもITVの制作である。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
1970年代、ITVでは Timeslip（1970 – 71年）、The Tomorrow People（1973 – 79年）、Children of the Stones（1977年）といった子ども向けSFドラマを制作しつつ、タイムトラベルもののSFドラマ Sapphire & Steel（1979 - 1982年）のようにより幅広い視聴者を想定した番組も制作した。一方BBCでは、過去にタイムスリップした十代の少女の冒険を描いた The Changes（1975年）を放送した。
BBCはSF小説を原作としたSFドラマも手がけている。The Day of the Triffids（1981年、ジョン・ウィンダムの『トリフィド時代』）、The Invisible Man（1984年、H・G・ウェルズの『透明人間』）、The Nightmare Man（1981年、David.Wiltshire の Child of the Vodyanoi）、The Tripods（1984 - 1985年、ジョン・クリストファーのトリポッド・シリーズ。ただし、ドラマは未完）などがある。BBCはまたユーモラスSFシリーズも手がけており、ダグラス・アダムズ原作の『銀河ヒッチハイク・ガイド』（1981年）や『宇宙船レッド・ドワーフ号』（1988 - 1999年、2009年）がある。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
1984年にイギリスのテレビ番組で登場したCGキャラクターのマックス・ヘッドルームは、1987年にアメリカでドラマ化されている。
BBCは1990年代末から2000年代中ごろ、子ども向けSFドラマも制作した。例えば、アンドリュー・ノリスの『秘密のマシン、アクイラ』を原作とする Aquila（1997 - 1998年）や、2002年の英国アカデミー賞最優秀子ども向けドラマ部門を受賞した Jeopardy（2002 - 2004年）がある。
『ドクター・フー』を復活させた立役者であるラッセル・T・デイヴィスは、1990年代にBBCの子ども番組部門で働き始めた。最初に手がけたSFドラマは Dark Season で、その2年後には Century Falls の脚本を書いている。BBCは他にもアクションものの Bugs、アメリカのSyfyチャンネルと共同制作した Invasion: Earth も制作した。新たな『ドクター・フー』からのスピンオフ作品として、『秘密情報部トーチウッド』や The Sarah Jane Adventures もある。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
21世紀に入ってからのイギリスでの他のSFドラマとしては、タイムトラベルものの Life on Mars、その続編 Ashes to Ashes、ホラーの Being Human、ITV制作の Eleventh Hour と『プライミーバル』などがある。
21世紀最初の10年が過ぎ、超能力ものの『Misfits/ミスフィッツ-俺たちエスパー!』、未来の出来事を知りつつ犯罪捜査を行うという Paradox などが放送された。Outcasts は21世紀中ごろを舞台として、地球から居住可能とされる他星系の惑星への5年間の旅を描いている。
カナダでは1950年代からCBCでSFドラマが制作されてきた。1970年代にはCTVが『スターロスト宇宙船アーク』を制作している。1980年代、ネルバナなどのカナダのアニメーションスタジオが世界的に急成長していたアニメーション市場向けにアニメーションの制作を開始した。
1990年代、カナダが実写のSFドラマで徐々に重要な役割を演じるようになり、Forever Knight（1992 - 1996年）、『ロボコップ』（1994年）、『Xファイル』、『スターゲイト SG-1』といったSFドラマの制作に関わっている。子どもや若者向けのSFドラマとして Deepwater Black（1997年）や MythQuest（2001年）が制作されている。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
2000年代初め、州の税制が変化したため制作会社の多くがトロントからバンクーバーに移転。バンクーバーで制作されたSFドラマとしては、『デッド・ゾーン』、『ヤング・スーパーマン』、『アンドロメダ』、『スターゲイト アトランティス』、『スターゲイト ユニバース』、『4400 未知からの生還者』、『サンクチュアリ』、『GALACTICA/ギャラクティカ』などがある。
カナダ国内のテレビ市場は小さい（予算が少ない）ため、カナダの制作会社の多くはアメリカやヨーロッパの制作会社と提携関係を結んでいる。
オーストラリアのSFドラマでよく知られているのは、アメリカとの共同制作の『ファースケープ』（1999 - 2003年）である。1960年代には The Interparis（1968年）、Vega 4（1967年）、Phoenix Five（1970年）などが制作されている。子どもや若者向けのSFドラマが数多く制作されており、The Girl from Tomorrow（1992年）、Mr. Squiggle（1959 - 1999年）、Halfway Across the Galaxy and Turn Left（1991 - 1992年）、Ocean Girl（1994 - 1998年）、Crash Zone（1999 - 2001年）、『対決スペルバインダー』（1995年）などがある。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
Time Trax（1983 - 1984年）、Roar（1997年）、Space: Above and Beyond（1995 - 1996年）といったSFドラマはオーストラリアで制作されているが、スタッフや俳優の多くはアメリカから来ていた。
日本の初期のSFドラマとしては、草創期のテレビドラマに生放送の作品が多く、1956年の『宇宙物語 誰か見ている』、『宇宙物語 遊星人M』や『宇宙船エンゼル号』（1957年）、『ふしぎな少年』（1960 - 1961年）が存在した。その後フィルム撮影のテレビ映画が増加し1958年に宣弘社が制作した『遊星王子』がフィルム撮影の初期のSFドラマになる。翌1959年、手塚治虫原作の実写版『鉄腕アトム』（1959 - 1960年）が制作されたが、原作からイメージがかけ離れているということで手塚自身が後にアニメ版『鉄腕アトム』を制作するきっかけとなった。さらに1960年には、大映テレビ制作の『海底人8823』、『鉄腕アトム』実写版と同じ松崎プロ制作の『鉄人28号』実写版、『怪獣マリンコング』、川内康範原作の『アラーの使者』、『ナショナルキッド』、NHK制作で星新一原作の人形劇『宇宙船シリカ』が登場している。その後、『宇宙Gメン』（1963年）、小松左京と平井和正が原作の『宇宙人ピピ』（1965年）などが制作されている。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
1963年、映画『ゴジラ』（1954年）を大ヒットさせた立役者である円谷英二が円谷プロを創業。1966年の『ウルトラQ』から始まるウルトラシリーズを制作。ウルトラシリーズは一時期ブランクがあったが、2000年代まで続いている。これにより「巨大ヒーロー」ものが生まれ、ウルトラシリーズ以外にも『マグマ大使』（1966 - 1967年）、『スペクトルマン』（1971 - 1972年）、『サンダーマスク』（1972 - 1973年）、『アイアンキング』（1972 - 1973年）といった作品が制作された。また、「巨大ヒーロー」ものからの派生として「巨大ロボット」ものも制作され、東映制作の『ジャイアントロボ』（1967 - 1968年、原作:横山光輝）、円谷プロ制作の『ジャンボーグA』（1973年）、宣弘社制作の『スーパーロボット レッドバロン』（1973 - 1974年）などがある。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
TBSテレビのウルトラシリーズ枠では円谷プロの制作が遅れ気味だったため、『ウルトラマン』と『ウルトラセブン』の間に東映制作の『キャプテンウルトラ』（1967年）を放送。この作品は円谷プロ制作のものとは全く趣を異にしておりスペースオペラだったが、視聴率が低下したことから第2クールからは怪獣を多く登場させるようになった。また宣弘社制作の『光速エスパー』（1967 - 1968年）も怪獣や巨大ヒーローが登場しないSF作品となっている。
1971年、『仮面ライダー』が登場し、大ヒットとなる。ここから石ノ森章太郎と東映の組み合わせで「等身大ヒーロー」ものが次々と制作されることになる。2012年現在も続いている仮面ライダーシリーズはもとより、『人造人間キカイダー』（1972 - 1973年）、『ロボット刑事』（1973年）、『イナズマン』（1973 - 1974年）、『秘密戦隊ゴレンジャー』（1975 - 1977年）などが制作された。特に『秘密戦隊ゴレンジャー』は大人気となり、2012年現在も続いているスーパー戦隊シリーズが生まれた。東映以外の制作会社も等身大ヒーローを手がけており、東宝の『レインボーマン』（1972 - 1973年）、ピープロの『鉄人タイガーセブン』（1973 - 1974年）や『電人ザボーガー』（1974 - 1975年）などがある。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
本格SF作品としては、NHKが1970年代に放送した少年ドラマシリーズが重要である。日本のSF作家の作品を原作としてドラマ化した作品がいくつもあり、『タイム・トラベラー』（1972年、原作:筒井康隆）、『夕ばえ作戦』（1974年、原作:光瀬龍）、『なぞの転校生』（1975年、原作:眉村卓）、『明日への追跡』（1976年、原作:光瀬龍）、『11人いる!』（1977年、原作:萩尾望都）、『幕末未来人』（1977年、原作:眉村卓）、『未来からの挑戦』（1977年、原作:眉村卓）、『その町を消せ!』（1978年、原作:光瀬龍）、『七瀬ふたたび』（1979年、原作:筒井康隆）などがある。これらの作品は（当時の）日本のSFドラマには珍しくVTR撮影された作品であった。
1973年、大ベストセラーとなった小松左京の『日本沈没』が映画化（1973年）されテレビドラマ化（1974 - 1975年）された。また、そのころテレビで放映された映画『猿の惑星』の人気に触発され『SFドラマ 猿の軍団』（1974 - 1975年）が制作された。制作には小松左京、豊田有恒、田中光二が原作として参加している。1970年代末には、映画『スター・ウォーズ』大ヒットの影響の下、『スターウルフ』（1978年）や『宇宙からのメッセージ・銀河大戦』（1978 - 1979年）が制作された。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
1980年代に入ると、人形劇の『Xボンバー』（1980 - 1981年、原作:永井豪）が登場。また東映は『宇宙刑事ギャバン』（1982 - 1983年）を制作。ここからメタルヒーローシリーズが始まり、1999年まで続いた。また、『俺はご先祖さま』（1981 - 1982年）や少女アクションドラマの流れで制作された『禁じられたマリコ』（1985 - 1986年）はゴールデンタイムの通常ドラマ枠で放送された。1985年には単発ながら本格SFの『オアシスを求めて』がNHKで放送された。
1990年代には、大人向けのSFドラマとして『世にも奇妙な物語』（1990年 -）、『NIGHT HEAD』（1992 - 1993年）、『BLACK OUT』（1995 - 1996年）が放送された。2000年代に入ると、ゴールデンタイムの通常ドラマ枠でSFドラマが放送されることが多くなった。『ロング・ラブレター〜漂流教室〜』（2002年、原作:楳図かずお）、『絶対彼氏 〜完全無欠の恋人ロボット〜』（2008年）、『JIN-仁-』（2009 - 2011年）、『Q10』（2010年）、『怪物くん』（2010年）、『妖怪人間ベム』（2011年）などがある。
SFドラマ SFドラマの歴史と文化
コメディ系のSFドラマとしては、円谷プロの『快獣ブースカ』（1966 - 1967年）、国際放映の『コメットさん』（1967 - 1968年）から始まり、大ヒットとなった東映制作・石ノ森章太郎原作の『がんばれ!!ロボコン』（1974 - 1977年）がある。また、1981年から始まった東映不思議コメディーシリーズは1993年まで続き、その中で美少女ヒロインによる変身ものというサブジャンルが生まれ、好評を得ている（ただし、1971年に始まった『好き! すき!! 魔女先生』で既にヒロインが変身している）。その派生として『仮面天使ロゼッタ』（1998年）、実写版『美少女戦士セーラームーン』（2003 - 2004年）などが製作された。
ホラー系では、東映の『悪魔くん』（1966 -1967年）、円谷プロの『怪奇大作戦』（1968 - 1969年）と『恐怖劇場アンバランス』（1973年）、虫プロの『バンパイヤ』（1968 - 1969年）などがある。
第二次世界大戦後、テレビ制作における主たる言語が英語になったためイギリスではSFドラマが隆盛を迎えたが、ヨーロッパ大陸ではそうではなかった。もともと歴史やファンタジーを好む文化風土ともあいまって、ドイツやフランスの未来的なSFドラマは数少なく、そのほとんどが子ども向けとなった。文学でも同様の傾向が見られるが、バンド・デシネやオランダの漫画はその限りではなく、SFも多い。
ドイツ語で制作されたSFドラマとしては Raumpatrouille（1966年）と Lexx（1997 - 2002年） がある。また、Rainer Erler が制作したDas Blaue Palais（1978 - 1980年）もよく知られている。イギリスとの共同制作の Star Maidens（1975年、ドイツでは "Medusa" または "Die Mädchen aus dem Weltraum"）もある。
デンマークでは1984年、自分の部屋が宇宙船だと気づいた少年の物語 Crash が放送された。
オランダでは1957年から1959年まで Morgen gebeurt het が放送された。オランダ人の宇宙探検家たちの冒険を描いた作品である。De duivelsgrot（1963 - 1964年）はある洞窟の地図を発見した科学者が地球の核に行く物語、Treinreis naar de Toekomst は2人の子どもがロボットによって未来に連れ去られ、人類を再生させようとする物語である。いずれも子ども向けだが、大人にも人気があった。Professor Vreemdeling（1977年）はしゃべる植物を作ろうとする教授の物語、Zeeuws Meisje（1997年）はオランダ全土が住宅で覆われ高速道路が渋滞しているというディストピアを描いたSFドラマである。その主人公は女性のスーパーヒーローで、オランダの伝統的衣装を着ており、工場主に対抗してオランダ社会の伝統を守ろうとする。
イタリアでは1970年から1975年までの間だけ、SFドラマへの関心が高まったことがある。"A come Andromeda"（1972年）はBBCの1961年の作品のリメイクである。Flavio Nicolini は "Gamma"（1974年）と "La traccia verde"（1975年）というオリジナル作品を制作した。"Geminus"（1968年）や人気を博した "Il segno del comando"（1970年）は、SFというよりもミステリーに分類される。
フランスとカナダの共同制作として『暗黒の戦士 ハイランダー』（1992 - 1998年）がある。他にも、秘密の組織が超兵器を使って世界をコントロールしようとする Tang（1971年）、"Les atomistes"、怪奇ものの "La brigade des maléfices"（1970年）などがある。
フランスでは日本と共同でアニメーションを制作することが多く、『宇宙伝説ユリシーズ31』（1981年）、『太陽の子エステバン』（1982年）、『オーバン・スターレーサーズ』（2006年）などがある。
セルビアで制作されたSFドラマとして The Collector（2005 - 2006年、Sakupljač）がある。
『トワイライト・ゾーン』のようなオムニバス形式で、世界幻想文学大賞を受賞したゾラン・ジフコヴィッチの作品が原作である。
SFドラマ SFドラマの制作技法
実在の範囲を越えて架空の設定やキャラクターを描くため、SFドラマの制作者は特殊な技法を大いに活用する。
基本的に映画で使われる技法と同一であり、映画草創期から試行錯誤された技術であるが、20世紀を通してそれらの技法の多くは高くつき、ごく少数の職人芸に依存するものである。小道具・模型・効果などを再利用したり、しかしながらテレビメディアで製作されるこれらの「映画」は劇場映画ほどの予算もかけられず、アニメーション技法を利用することでなんとか費用を抑えていた。初期費用は高くつくがその後の費用は抑えられるため、派手な場面はシリーズの基本コンセプトとして何度も使うようになり、そのことが作品の芸術的選択全体に影響を及ぼした。1990年代後半、技術革新や技能的熟練によって特殊技法全般が使いやすくなり、監督の采配でエピソード毎に新たな特殊撮影が可能となった。したがって、同じシーンをシリーズを通して再利用する必要はなくなった。
特殊撮影
SFドラマ SFドラマの制作技法
特殊撮影 (SFX) はSFドラマの黎明期から使われ続けている基本的なツールである。少量の火薬で様々な熱線銃の効果を真似たり、モンスターやホラーの番組で血糊などを爆竹で飛び散らせたり、操演でジョージ・リーヴス演じるスーパーマンが飛んだりといった技法がある。「特殊撮影」という言葉は本節で解説しているあらゆる技法を含むが、一般には2つに分類される。VFXは撮影済みのイメージを写真として、あるいはデジタルイメージとして操作することで、通常ポストプロダクションで行われる。機械的または物理的な特撮は、小道具や火薬その他の物理的手法を実際の撮影時に使う技法である。この2つを組合わせることもある。例えば熱線銃を描く場合、撮影時に火薬を使い、ポストプロダクション時にフィルム上に銃からのびる熱線を追加する。スタントも重要な物理的特撮の1つである。一般に、プリプロダクション時にあらゆる特殊撮影を注意深く計画する必要がある。
CGI
SFドラマ SFドラマの制作技法
『バビロン5』は初めて Computer Generated Imagery (CGI) を宇宙空間のシーン全体を描くのに採用したシリーズで、宇宙服を着たキャラクターもCGIで描いている。その後CGI技術が進歩したため、模型を使う機会は大幅に減った。1990年代には高価なコンピュータやソフトウェアを必要としたが、2000年代になると普通のパーソナルコンピュータで十分となり、ソフトウェアも様々なものが登場している。
模型と操り人形、着ぐるみ
デジタル技術が台頭する以前の時代において、非日常的なガジェットやクリーチャーは模型などを使った美術で表現する以外には有り得なかった。例えば『バック・ロジャース』の宇宙船は模型だった。『宇宙大作戦』では多数の模型を必要とした。エンタープライズ号は場面に応じて様々なスケールのものを使用している。CGIの進化と共に1990年代には直接模型を使う画作りは却ってコストが高くつくので、ほとんど行われなくなったが、現在、模型をデジタイズしてCGIを制作したり、模型による本物の質感を取り入れるため背景にミニチュアが使われ、そこにCGIを合成することもある。
SFドラマ SFドラマの制作技法
キャラクターの模型が操り人形（パペット、マリオネット）である。ジェリー＆シルヴィア・アンダーソン夫妻はパペットを使った『サンダーバード』などのSFドラマを多数制作した。『アルフ』では、ある家族と一緒に住んでいる宇宙人をパペットで描いている。『ファースケープ』ではレギュラーのキャラクターのうち2人がパペットである。『スターゲイト SG-1』ではアスガードをパペットを使って表していた（座っているとき、立っているとき、寝ているとき）。
日本では怪獣や巨大ロボットなどを人形ではなく着ぐるみで表現することが多い。これは映画『ゴジラ』で撮影期間短縮のために採用された技法であるが、日本以外でも等身大のクリーチャーに着ぐるみを使うことは決して少なくなく、前述の『アルフ』でも歩く場面は着ぐるみである。ミニチュアや操り人形（パペット）による場面と平行して使われる技法である。たとえば、『アルフ』がパペットと着ぐるみを併用したように『ウルトラマン』も飛行場面や変身場面などでは操り人形によるミニチュアが使用されている。
アニメーションと実写の合成
アニメーションは重力や運動量や物理的写実性から解き放たれた描写が可能であり、SFやファンタジーを映像化するのに適している。最近では人間以外のキャラクターの大群をソフトウェアで生成し、実写と合成することもある。『GALACTICA/ギャラクティカ』ではサイロンはCGIアニメーションで描かれ、『スターゲイト SG-1』のアスガードは歩いているときや複数が画面にいるときCGIアニメーションで描かれていた。
国際連合安全保障理事会決議1674
国際連合安全保障理事会決議1674（こくさいれんごうあんぜんほしょうりじかいけつぎ1674、英: United Nations Security Council Resolution 1674）は、2006年4月28日に国際連合安全保障理事会で採択された武力紛争と文民に関する決議。略称はUNSCR1674。
国際連合安全保障理事会決議1674 概要
国連安保理決議1674は、武力紛争（armed conflict）における文民の保護に関する決議で、武力紛争及びその再発の予防の重要性を強調し、再発予防のためには次の8つの要素を促進する包括的アプローチ（comprehensive approach）が必要であると提唱するもの。
決議はこの文脈で、武力紛争下における文民及びその他保護を必要とする人々を故意に攻撃目標とするような行為を強く非難し、2005年の国際連合首脳会合（世界サミット）で採択された成果文書に含まれた保護する責任原則を再確認した。同決議は全会一致で採択された。
国際連合安全保障理事会決議1674 解説
採択の同日に国連安保理が発表した報道資料によると、決議の内容は次の通り。
オットー・ラッシュ
エミール・オットー・ラッシュ（Emil Otto Rasch、1891年12月7日‐1948年11月1日）は、ナチス・ドイツ親衛隊 (SS) の将校。最終階級は親衛隊少将 (SS-Brigadeführer) および警察少将 (Generalmajor der Polizei)。
第二次世界大戦中、アインザッツグルッペンの指揮官をしていた。
オットー・ラッシュ 略歴
シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州のフリードリヒスルーエ出身。様々な大学で法律や政治経済、哲学などを学ぶ。1912年にマールブルク・アン・デア・ラーンの大学から最初の博士号を受ける。1922年にはライプツィヒ大学からも博士号を受ける。二つの大学から博士号を受けていたため「博士博士ラッシュ」などと呼ばれた。第一次世界大戦中には海軍に入隊した。敗戦までに中尉に昇進する。戦後はライプツィヒで弁護士をしていた。いくつかの企業の顧問弁護士になる。
1931年9月に国家社会主義ドイツ労働者党（ナチス党）に入党。1933年に親衛隊 (SS) に入隊した。ナチス党の政権掌握後にラーデベルクやヴィッテンベルクの市長となる。1938年からはフランクフルト・アム・マインのゲシュタポ長官となる。アンシュルス（オーストリア併合）後にはオーバーエスターライヒ州でもゲシュタポ長官となる。1939年にはベーメン・メーレン保護領プラハのSD長官となる。同時にケーニヒスベルクのSDと保安警察の長官にもなる。1940年1月から2月にかけてラッシュは国家保安本部長官ラインハルト・ハイドリヒの指示を受けてゾルダウ強制収容所の創設にあたった。
オットー・ラッシュ 略歴
独ソ戦開戦後、1941年6月から1941年10月にかけてアインザッツグルッペンCの司令官に任じられた。ラッシュは8万人を「特別処置」にしたことを報告している。「特別処置」とは殺害の隠語である。また1941年9月29日から30日にかけてラッシュの指揮下でアインザッツグルッペンCはキエフのバビ・ヤールで33,771人のユダヤ人を殺害した（バビ・ヤール大虐殺）。1942年からは大陸石油株式会社の取締役となる。
戦後の1947年9月、ニュルンベルク継続裁判のアインザッツグルッペン裁判に他のアインザッツグルッペン指揮官とともに起訴されたが、健康上の理由から1948年2月5日に彼は裁判から下ろされている。同年11月に死去。
神戸市立真野小学校
神戸市立真野小学校（こうべしりつ まのしょうがっこう）は、兵庫県神戸市長田区苅藻通3丁目にある公立小学校。
住宅と工場の共存・共栄を目指す真野地区と呼ばれる地域の中に立地している。
流星オールナイト
「流星オールナイト」（りゅうせいオールナイト）は、キャプテンストライダムの楽曲。2005年3月24日にソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズ及び風待レコードからメジャー2ndシングル（通算3作目）として発売された。
流星オールナイト 解説
前作『マウンテン・ア・ゴーゴー・ツー』から約4ヶ月ぶりのリリース。
キャッチコピーは「未来は甘いか酸っぱいか!? 疾走感溢れる“胸キュン”青春ロックオマージュ!」。
本作はCD-EXTRA仕様となっており、「マウンテン・ア・ゴーゴー・ツー（Live at SHIMOKITAZAWA CLUB QUE 2004.12.04）」の映像が収録されている。
流星オールナイト 曲の解説
流星オールナイト
テレビ東京系『JAPAN COUNTDOWN』2005年4月度エンディングテーマ。
ポップ・ナンバー。バンドが上京後に最初に制作した楽曲で、2005年5月末から6月末あたりに制作された。歌詞は5パターンほど用意されている。山下淳弘が監督を務めた映画作品『リアリズムの宿』の雰囲気と当時の永友自身の心境をピッタリと重なったことにより出来たとのこと。
仮タイトルは「ポカリス」。ちなみにこれはポカリスエットの宮崎弁である。タイトルは50個ほど候補があり、最終的に全員の意見をまとめた形で決められた。
2ndアルバム『108DREAMS』にはイントロが一部カットされたアルバムヴァージョンで収録され、シングルヴァージョンはベスト・アルバム『ベストロリー』でアルバム初収録となった。
舟 (Live at SHIMOKITAZAWA CLUB QUE 2004.12.04)
バンド初期の作品。1999年に参加した「RISING ROCK FES.」へと向うフェリーのデッキから真夜中海を眺めていた際に出来た楽曲。サウンドイメージは永友曰く「イカ釣り漁船に乗ったニール・ヤング」とのこと。スタジオ音源は存在しない。
オリジナル・アルバム未収録で、ベスト・アルバム『ベストロリー』でアルバム初収録となった。
流星オールナイト 収録アルバム
流星オールナイト
フランクフルト
舟 (Live at SHIMOKITAZAWA CLUB QUE 2004.12.04)
キミトベ
「キミトベ」は、キャプテンストライダムの楽曲。2005年10月19日にソニー・ミュージックアソシエイテッドレコーズ及び風待レコードよりメジャー3rdシングル（通算4作目）として発売された。
キミトベ 解説
前作『流星オールナイト』から約7ヶ月ぶりのリリース。
本作はCD+DVDの2枚組仕様となっており、ライブ映像が7本収録されている。ライブ映像がDVDに収録されたのは自身初となる。
このシングルを引っさげ、全国ツアー「キミトベ2005」が行われた（全12公演）。
龍馬看護ふくし専門学校
龍馬看護ふくし専門学校（りょうまかんごふくしせんもんがっこう）とは、高知県高知市北本町にある医療・福祉系の専門学校。略称はRNW。学校法人龍馬学園が運営している。
安里屋ユンタ
「安里屋ユンタ」（あさとやユンタ）は、沖縄民謡。沖縄県の八重山諸島の竹富島に伝わる古謡である。
これを元歌に、三線で節をつけたのが「安里屋節」（あさどやぶし）である。
さらに1934年に星克作詞、宮良長包作曲により標準語でレコード化された「安里屋ユンタ」（あさどやユンタ）があり、古謡と区別して「新安里屋ユンタ」ともいう。日本全国に広く知られているのは、この3番目の「安里屋ユンタ」であり、これを元歌に鹿児島県の奄美群島で「奄美チンダラ節」が歌われるなど、替え歌も作られている。
安里屋ユンタ 変遷
ユンタは労働歌の一種であり、田植え歌として歌われた。楽器は使わず、男女掛け合いで歌うことが多く、掛け合いが重なる部分では二部のコーラスに聞こえる。また、力を入れる時のタイミングを合わせるために力強い囃しが入る。
「安里屋ユンタ」は、琉球王国時代の竹富島に実在した絶世の美女・安里屋クヤマ（1722年 - 1799年）と、王府より八重山に派遣され、クヤマに一目惚れした目差主（みざししゅ。下級役人）のやり取りを面白おかしく描いている。
ヒヤ　安里屋ぬクヤマにヨー　サーユイユイ　目差主ぬ　乞ゆたらヨー　ハーリヌ　チンダラチンダラヨー　マタ　ハーリヌ　チンダラチンダラヨー — 竹富町民謡工工四
八重山では、1637年から琉球王国が苛酷な人頭税の取り立てを行っており、庶民が役人に逆らうことは普通では考えられなかった。そんな中で目差主の求婚を撥ね付けるクヤマの気丈さは八重山の庶民の間で反骨精神の象徴として語り継がれ、結の田植歌と結び付いて19世紀初頭までに「安里屋ユンタ」となったと考えられている。
歌詞は23番まで続き、4番以降ではクヤマに振られた目差主が「ならばお前より美しい娘を見つけて嫁にする」と言ってクヤマと別れ、イスケマという娘を娶って郷里に連れて帰る過程を描いているが、一般に歌われるのは6番までのことが多い。
安里屋ユンタ 変遷
なお、安里屋ユンタの本家である竹富島では、安里屋ユンタは「あさとやユンタ」と云い、濁音の「ど」ではない。これは、クヤマの生家である安里家の屋号がアサッティヤと呼ばれているためである。
「安里屋節」（あさどやぶし）は、歌詞の大意こそ前述の「安里屋ユンタ」とほぼ同じであるが、三線で伴奏し、節を付けて歌うため曲調は大きく異なる。安里屋ユンタを節歌調にアレンジし、士族の間で広まったのが「安里屋節」ではないかとされている。
八重山諸島の中でも、竹富島と、石垣島を始めとする他の島では歌詞が異なっており、竹富島外で歌われる「安里屋節」はクヤマが結婚するなら同じ島の男がいいとの理由で目差主の求婚を拒む内容となっている。
安里屋ぬ　クヤマにヨー　目差主ぬ　乞（く）ゆたらヨー　ウヤキ　ヨーヌ　世（ゆ）ば直れ — 芸能の原風景
サァ　安里屋（あさどや）ぬ　クヤマによ　サー　ユイユイ　あん美（ちゅ）らさうん　生（ま）りばしよ　マタハリヌ　チンダラカヌシャマヨ — 登野城村古謡集
なお、竹富島での「安里屋節」の後半は「安里屋節」の調子の「二揚調子」のまま、「安里屋ユンタ」の旋律に代えて歌われるのが種子取祭などでの舞踊曲での通例である。