hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ディリクレ級数 解析的性質
が成り立つ。
(1) メリン変換
ディリクレ級数
に対して、ベキ級数  を
で定める。
このとき、 が絶対収束する領域内で
が成立する。これをメリン変換 (Mellin transform)という。
この変換を用いて、ディリクレ級数の性質をベキ級数を用いて考察したり、その逆でベキ級数の性質をディリクレ級数から求めたりすることができる。
(2) フラッグマンによる積分表示
ディリクレ級数
に対して、 とおく。
もし
であるならば
。
但し、両辺のうち、少なくとも一方は収束しているとする。
(3) ラプラス＝スティルチェス変換
ディリクレ級数に対して、ラプラス＝スティルチェス変換を行うことにより、以下の様な積分表示が得られる。
ディリクレ級数
に対して、 とおく。このとき
。
ディリクレ級数 数論的関数の母関数
数論的関数  を係数とするディリクレ級数
を、  の(ディリクレ級数で表された)母関数という。
数論的関数  の数論的性質が母関数の性質から導かれることがしばしばあり、母関数は、数学の対象として大変重要なものである。(母関数も参照のこと)
特に、乗法的関数である数論的関数に対して、母関数をディリクレ級数の形で表すことが多い。
それは、母関数が以下で述べるオイラー積表示を持つからである。
を乗法的関数である数論的関数としたとき、
は、以下の積表示を持つ。
。
この積をオイラー積 (Euler product)という。
逆に、ある数論的関数  の母関数がオイラー積表示を持つならば、  は乗法的関数である。
さらに、 が完全乗法的関数であれば、オイラー積は
と表される。
数論的関数に対する母関数の例を与える。
(1)  の母関数は、リーマンゼータ関数に等しい。
(2) メビウス関数
(3) オイラー関数
(4) 約数関数
(5) k乗約数和関数
インターネット・アドベンチャー
インターネット・アドベンチャーは、株式会社セガが立命館大学准教授渡辺修司の原案・企画監修のもと開発していたパソコン用の3Dインターネットブラウザ。幾度かのβテストを経て、2009年（平成21年）7月に正式サービスの開始を予定していたが、現在は開発及びサービス休止状態にある。
インターネット・アドベンチャー 概要
ブラウザでのWebブラウジング(二次元)に3D仮想空間(三次元)によるSNS機能を連動させたサービス。ブラウザ上で別のウェブページ(以下ページと略称)へジャンプすると、インターネット・アドベンチャー上の3D仮想空間も該当ページに対応した別空間へワープする。
3D仮想空間は「アイランド」と呼ばれ、全てのウェブページに対して個別にアイランドが割り当られている。同じページを見ている人のアバターは、その同じページに該当する同一アイランド内に集まる。そこで複数の人々と同一ページ上の情報を共有しつつ、チャットでコミュニケーションを交わす事が出来るのが特徴である。
一般的にはメタバースとして分類されるが、基本構造にロールプレイングゲーム的要素も僅かながら組み込まれており、簡易MMO的な側面も持ち得る。開発元のセガは「3Dインターネットブラウザ」と呼び、コミュニケーションツールとしての存在をアピールしていた。
アイランドは、初期状態では一定範囲のエリア内に設けられた小さな島で、基本的に「ファンアイランド」と「オーナーアイランド」の2種類がある。
インターネット・アドベンチャー 概要
ファンアイランドは、基本的に全てのアドレスに対して割り当てられている最も小さくシンプルなアイランド。アイテムを置けない（後述の「Pia」を置くことは可能）等の制限がある。オーナーアイランドは、自分の所有するホームページやブログ等のインターネットアドレスを「オーナーアイランド申請」で申請することで、アイテムの配置や飾り付けが可能になったり、アイランドの名前を付けたり各種設定を変更出来るようになるもの。また、ある条件が揃えばアイランドのエリアが拡張され大きな島にレベルアップする。
他にも、インターネット・アドベンチャー公式やセガ公式、Yahoo！ゲーム等の企業が保有するアイランドは、独自にカスタマイズされておりモデリング等も凝った作りになっている。
ソフトを起動させると、ブラウザに直前まで表示していたページに対するアイランドから始まる。他のアイランドへ移動したい場合はブラウザ上でwebアドレスを変更し別ページを表示させればよい。
表面に写真などの画像（「シール」と呼ばれる）を張る事の出来る単純な形状のオブジェクト。作成後は頭や腕に装備可能。但し攻撃力・防御力等は付加されない。板・立方体・円柱・円錐・球・四角錐などが用意されており、モデリングの知識が無くても比較的簡単に導入できる機能で、ちょっとした工夫によって多彩な表現が可能である。
インターネット・アドベンチャー 概要
〔iA〕仮想空間内の各アイランドに埋められたお宝を、一般参加ユーザーが「さいしょのつるはし」と呼ばれる発掘用アイテムを用いて掘り出すと言うもの。
ハワイ・グアムといった海外旅行、沖縄旅行、大手メーカー製の液晶テレビ・ノートパソコン・ビデオデッキ・カメラ、セガ製ゲーム1年分等、高額商品も多数出品されていた。
アイランド内に出現する数箇所の発掘ポイントで「掘る」と場所によって宝箱が出現し、現われた宝箱をつるはしで叩くことで宝箱のグレードが変化する。但し、叩きすぎると消滅してしまう。
また、掘り始めてから掘り終るまでの操作は全て自動で行なわれる為、叩く回数をユーザーが決定することは出来ない。
尚、規約で禁止されていた関係者による参加・賞品獲得が数回発生し、公式ページにて獲得無効の告知が行なわれた。
セガは2009年3月の完成発表会で公表されたキャンペーンが一通り終了した同年5月30日、運営から同年7月31日のメンテナンスを以ってのサービス休止が発表された。
公式ページにはサービス休止としか明記されていないが、業界ニュース各方面では「サービス終了」との報道がなされた。
一部には「撤退」に至る経緯が広報担当者から語られた様子が記されている。
インターネット・アドベンチャー 導入
ソフトをインストールすると、Internet Explorerのアドオンとして「IAツールバー」が追加される。ブラウザを開き、ツールバーから起動させると、Windowsの壁紙部分に3D仮想空間が表示される(ウィンドウ表示も可能)。Internet Explorer以外のブラウザに対しての導入は不可能である。
山内木の実
山内 木の実（やまうち このみ、1972年6月25日 - ）は、フリーアナウンサー。身長165cm。過去には、ホリプロやセント・フォース、シー・フォルダに所属。東京都出身。
山内木の実 来歴・人物
学習院大学英米文学科卒業。幼少期はイタリア・ミラノで7年間過ごした後、中学、高校時代をブラジル・サンパウロのアメリカンスクールで学ぶ。
中之条ビエンナーレ
中之条ビエンナーレ（なかのじょうビエンナーレ、Nakanojo Biennnale）は、群馬県吾妻郡中之条町において2年おきに開催される国際芸術祭。
中之条ビエンナーレ 概要
2007年に総合ディレクターの山重徹夫が第1回となる中之条ビエンナーレ2007を立上げ、以降、2023年までに9回開催され、2025年には第10回の開催が決定している。
一般公募、招聘アーティスト、パートナーシップを組む各国のキュレーターによる企画展などにより、国内外から多数のアーティストが中之条町内のレジデンスで滞在制作を行う日本国内最大規模のアーティスト・イン・レジデンスのプログラムでもある。
2014年からは国際交流プログラムも始まり、隔年で世界各国のパートナーシップ組織との交流企画展や、海外のレジデンスプログラムとの提携事業を行っている。
中之条ビエンナーレ 歴史
中之条町は1996年に公開された小栗康平監督の『眠る男』のロケ地となったことを切っ掛けに、廃校や保養所などの施設を芸術文化の育成を目的として有効活用することを始めた。1998年には『眠る男』の背景画を描いた平松礼二が、営業停止した保養所「有傘山荘」にて「吾妻美学校」を設立して、多摩美術大学と東京藝術大学の日本画の卒業生を中心としたアーティスト・イン・レジデンスの先駆けとなる取り組みを行った。その後、第四期生を最後として2006年3月に施設の老朽化と維持費の問題のため「吾妻美学校」は閉校。2006年4月に「吾妻美学校」のカタログ制作のために訪れた山重徹夫が、中之条町より伊参スタジオの教室を借り受け「伊参共同アトリエ」主宰。同年、中之条町での滞在制作の発表として、アーティスト仲間に声をかけ大規模な美術祭を開催することを決定。芸術祭の名称を2005年に訪れて感銘を受けたベニスビエンナーレに因んで「中之条ビエンナーレ」と名付けた。企画当初は運営費などの面で中之条町の協力が得られなかったが、ちょうど開催されていた越後妻有の芸術祭を中之条町長の入内島道隆と視察したことが切っ掛けとなり、中之条町が後援となり全面的な協力を得ることが出来た。
2006年9月に伊参共同アトリエのアーティスト6名が中之条ビエンナーレ実行委員会を組織して、アーティスト主導の大規模な芸術祭の幕開けとなった。
中之条ビエンナーレ 経済効果
中之条ビエンナーレによる地域活性化の調査を「群馬経済研究所」が2016年9月号で発表している。来場者アンケートによる使用金額の平均と延べ来場者数を基に計算したところ、2007年3000万円、2009年2億２千万円、2011年5億円、2013年5億１千万円、2015年6億円。2007年からの8年間だけで20億円近い経済効果を算出していることになる。これは有数の温泉地でもある同町の閑散期と言われていた（夏休み後から紅葉が始まるまで）シーズンの宿泊施設の予約数が、中之条ビエンナーレの開催をきっかけに軒並み増加していることで容易に解釈できる。
私を野球につれてって (映画)
『私を野球につれてって』（英：Take Me Out to the Ball Game）は、1949年のアメリカ合衆国のミュージカル映画である。93分、テクニカラー、スタンダードサイズ（1.37:1）。主演：ジーン・ケリーとフランク・シナトラ。
タイトルと題材は、アメリカにおける野球についての愛唱歌『私を野球に連れてって』（Take Me Out to the Ball Game）に由来する。
映画はイギリスでも公開され好評を受けた。日本では劇場未公開で、のちに家庭用ビデオグラムとしてパブリックドメインDVDが発売された。その際、販売元ごとに邦題の表記ゆれが生じた。本項目名は2001年発売のワーナー・ホーム・ビデオ版（DL65119）に基づくが、オルスタック版（2005年 PBDS-0001）では『私を野球に連れてって!』、ファーストトレーディング版（2006年 FRT-091）では『私を野球に連れてって』のタイトル表記で販売されている。
私を野球につれてって (映画) ストーリー
『私を野球に連れてって』が作られた1908年。架空のプロ野球チーム「ウルブズ」の選手、エディ・オブライエン（ジーン・ケリー）とデニス・ライアン（フランク・シナトラ）の2人は、シーズンオフの間は舞台芸人でもある。
チームに新しい女性オーナー、K.C.ヒギンズ（エスター・ウィリアムズ）が来る。そのうち、デニスとエディは同時に彼女に惹かれ、2人の悩みの種が増える。また、デニスは熱烈的なファン、シャーリー・デルウイン（ベティ・ギャレット）に追い回される。
その後、彼らは、相手チームに巨額の賭け金を投じているギャングたちと戦うことになる。
私を野球につれてって (映画) キャスト
※括弧内は日本語吹替（パブリックドメインDVDに収録）
私を野球につれてって (映画) 製作
エスター・ウィリアムズは、本作の脚本家であり振付師でもあるスターのジーン・ケリーとの映画撮影を快く過ごしていなかった。彼女の自叙伝では本作に関して「本当に惨めだった」と書かれた。ウィリアムズ自身によれば、野球チームの女性オーナー役は当初、ジュディ・ガーランドが予定されていたが、薬物乱用問題のため自身が代役となったと主張している。フランク・シナトラ演じるデニス・ライアン役も当初は実際のプロ野球選手であるレオ・ドローチャーの起用が予定されていた。
またウィリアムズは、ケリーとスタンリー・ドーネンが彼女を軽視した扱いをし、彼女の費用で悪ふざけをしたとも主張している。ジーン・ケリーが5フィート7インチであったのに対し、ウィリアムズは5フィート10インチで彼より高く、ケリーは身長差が不快だったのだとも主張している。
監督のバスビー・バークレーは当初、『水着の女王』などの「水中レビュー映画」のスターであったウィリアムズのために水中レビューシーンを計画したが、ケリーによって拒絶された。
私を野球につれてって (映画) 評価
『私を野球につれてって』は約4,000,000ドルを稼ぎ、興業的には成功といえる成績を収めた。
おおむね肯定的な論評を受けたが、一部の評論家は「キャストに対し実力以上のよさを感じた一方で、映画は『一貫したスタイルとテンポ』が不足している」と評価した。
1950年、ハリー・トゥージェンドとジョージ・ウェルズが第2回全米脚本家組合賞の最優秀ミュージカル作品賞にノミネートされた。しかし賞は本作の4か月後に公開されたミュージカル映画『踊る大紐育』のベティ・コムデンとアドルフ・グリーンが受賞した。『踊る大紐育』は同じくメトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）製作・配給で、アーサー・フリードプロデュースであり、本作と同じくジーン・ケリー、フランク・シナトラ、ベティ・ギャレット、ジュールス・マンシンが出演している。
ジュールス・マンシン
ジュールス・マンシン（Jules Munshin 1915年2月22日 - 1970年2月19日）は、『Call Me Mister 』で主演しブロードウェイで有名になった歌手、ダンサー。
ジュールス・マンシン 概要
ジュールス・マンシンは『The Gay Life 』と『Barefoot in the Park』でさらに評判となる。ニューヨーク出身。
『イースター・パレード』や『私を野球につれてって』のようなMGMの大ヒットミュージカルに出演したが、観衆にはヒット映画『踊る大紐育』(1949年)の『ニューヨーク ニューヨーク』を歌っているジーン・ケリーとフランク・シナトラとの3人組の水夫のうちの1人として印象に残されている。他に彼の主な役には『絹の靴下』（1957年）のロシア人であるビビンスキーなどがある。
55回目の誕生日の3日前に心臓発作のため、ニューヨークで死亡。没年齢54歳。
野原休一
野原 休一（のはら きゅういち、明治4年11月10日（1871年12月21日） 長府（現下関市） - 昭和23年（1948年）6月29日 下関）は、（旧制）中学の物理化学の教師でエスペランティスト。東京高等師範学校を出て、長く山口県立豊浦中学校に勤めた。
1906年の日本エスペラント協会(JEA)設立時からの会員であり、日本古典、漢籍や仏典を精力的にエスペラントに翻訳した。1939年にはエスペラント界の賞である小坂賞の第1回を日本書紀のエスペラント訳を機に受賞した。なお、キリスト教徒であった。
環境番組
環境番組（かんきょうばんぐみ）とはテレビ番組（教養番組）の一種で環境を取り上げた番組を示す。
環境番組 日本
以下のものはこれまで日本で放送された環境番組の一部である。
ほか
ヤン・ジヌ
ヤン・ジヌ（양진우, Yang Jin-woo, 1979年9月3日 - ）は韓国の俳優。
身長179cm。血液型O型。クイーンズランド工科大学卒業。
ヤン・ジヌ 略歴
2002年、SBSで放送されたドラマ『大望』でデビュー。
コミックリリーフ
コミックリリーフ（英語: comic relief）、コメディリリーフ（英語: comedy relief）とは、深刻な物語の中に、緊張を和らげるために現れる、滑稽な登場人物・場面・掛け合いのことである。
演劇史で初めて意図的に用いられたコミックリリーフは、ソフォクレスが『アンチゴネ』の番兵の描写に使った手法であるとされている。
コミックリリーフは大きく分けて「登場人物」「場面・掛け合い」の2つに分かれる。ここでは、それぞれに分けて解説する。
コミックリリーフ 登場人物のコミックリリーフ
性格や言動
コミックリリーフ役のキャラクターの性格や言動は作品ごとに様々ではあるが、下記のいずれか、もしくは複数を併せ持つことが多い。
お調子者 (滑稽な道化役、笑われ役、ムードメーカー、イタズラ好き)
怠け者 (ドジ、いい加減、道楽者、頭が悪い、仕事ができない、意外な得意技術をもつ)
変わり者 (皮肉めいたセリフ、憎まれ口、おどけた言動、嫌われ役、オタク)
女好き (エッチな性格、女性にモテたい願望、ヒロインに夢中)
三枚目 (上記のような性格であるため、女性からはモテないが、一部の男性には慕われることが多い。)
作品におけるムードメーカー
コミックリリーフと呼ばれる「お笑い担当」を登場させることにより、シリアスなだけのお硬い作品ではなくなることで、作品への理解をスムーズにする。それにより、登場人物たちに親近感を沸かせることで感情移入しやすくなる、作品における「ムードメーカー」である。
コミックリリーフ役がいないと退屈で堅苦しい印象になってしまう事が多いため、多くのエンターテイメント作品においてなんらかの形でコミックリリーフ役が配置されるのが一般的である。逆にコミックリリーフ役を排することで、作品のシリアスさを強調できるが、視聴者を引き留めるには通常よりも多くの脚本力・構成力・演出力、さらには俳優の演技力や魅力が求められる。
コミックリリーフ 登場人物のコミックリリーフ
滑稽で損な役回り
コミックリリーフ役は、皮肉めいたセリフや憎まれ口やおどけた言動をした結果として、場合によっては『自業自得な罰』を受けたり、『滑稽で損な役回り』をすることが多い。そうした事が日常的である人物だと、周囲のキャラクター達から小馬鹿にされたり見下されたりしていることも少なくない。
その一方で、お調子者なキャラクターの場合には、ドジを踏んで周りに迷惑をかけることが少なくないものの、『どこか憎めない愛嬌のある人物』として捉えられている場合もある。
例としては、『ルパン三世』シリーズの銭形幸一、『じゃりン子チエ』の竹本テツ、『銀河英雄伝説』のオリビエ・ポプラン、『キャプテン翼』の石崎了、『ザ・シンプソンズ』のホーマー・シンプソン、『チキチキマシン猛レース』のブラック魔王、『タンタンの冒険』のハドック船長およびデュポンとデュボン、『キム・ポッシブル』のロン・ストッパブルなどが挙げられる。
固定的な役割ではない
コミックリリーフは固定的ではなく、キャラクターの一面でしかない場合も多く、キャラクターによってはシリアスで重い部分が存在する場合がある。そのため、「お笑い担当」であったり滑稽な役回りを演じることはあるものの、それだけをこなすピエロという訳でもない。
コミックリリーフ 登場人物のコミックリリーフ
たとえば『ドラえもん』では、ドラえもん・のび太・ジャイアン・スネ夫・しずかといった主要キャラクターが全員が、それぞれコミックリリーフの役をこなすと同時に、シリアスな部分も持ち合わせている。場合によっては「トリックスター」にもなり、主人公にも悪役にもなる場合もある。
一人とは限らない
コミックリリーフの役は必ずしも一人が演じるわけではなく、複数の登場人物が兼任する場合が少なくない。
たとえば、『コードギアス 反逆のルルーシュ』では、黒の騎士団サイドでは「玉城真一郎」、ブリタニア帝国サイドでは「ロイド」、アッシュフォード学園サイドでは「リヴァル」が、コミックリリーフ役としてそれぞれ配置されている。これにより、シリアスな展開が続く中盤以降でもコメディーを取り入れ、作品への興味を損なうことなく、ストーリーを盛り上げることに成功している。
主人公がコミックリリーフ役
『金田一少年の事件簿』の主人公である金田一一のように、主人公自身がコミックリリーフ役を兼ねている場合もある。普段はバカでスケベでだらしない印象の平凡な主人公が、事件になると一転して推理の才能を発揮するというギャップが作品に面白味を与えている。
同様の例としては、『シティーハンター』の主人公である冴羽獠や、『劇場版 ドラえもん』ののび太、『キン肉マン』のキン肉スグル、『NARUTO -ナルト-』のうずまきナルトなどが挙げられる。
コミックリリーフ 場面・掛け合いのコミックリリーフ
コミックリリーフという言葉は登場人物だけに限らず、コメディー的な場面・掛け合いなどでも使われる。「お笑い担当」と同じく、笑いを誘うシーンやセリフを導入することで、視聴者の緊張を解いて作品への関心を持続させると同時に、シリアスなシーンがより際立つ。
悲劇をより強める効果
ムードを反転させることによって悲劇的要素をいっそう強める効果があり、演劇においてはシェークスピアが得意とし、『ハムレット』における墓掘人、『マクベス』における門番、『リア王』における道化などが、その好例である。
それまで幸せの絶頂であったり、楽しい雰囲気であった主人公やヒロインたちが、突如として悲劇のどん底へと突き落とされることで、観客はその落差に対して同情し、登場人物たちの深い悲しみを共有することになる。コミックリリーフはそれを手助けするのに、一役買っている。
演出のパターン化
例えば、『バック・トゥ・ザ・フューチャー』シリーズの敵役ビフ・タネンのように、主人公と敵対して執拗に追ってくる不良グループのリーダーであり、最後に必ずカーチェイスなどで負けて肥料まみれになる……という一連のパターンも、コミックリリーフ的な場面・掛け合いの一例と言える。
コミックリリーフ 場面・掛け合いのコミックリリーフ
同様の例としては、『トムとジェリー』で毎回のようにトムがジェリーにやられるパターンや、『シティーハンター』で冴羽遼が毎回のように夜這いをして香に撃退されるパターンなどが挙げられる。その他、ドラマ『古畑任三郎』において今泉が古畑に毎度のようにオデコを叩かれるシーンや、ドラマ『相棒』の角田課長が「暇か？」と毎回のように登場してくるシーンも同様である。
このように同じパターンが繰り返されることで、笑いが起こりやすくなると同時に、ストーリー展開や登場人物などに共感しやすくなったり、ストーリー進行がスムーズになり作者側も話を作りやすくなるメリットがある。→詳細は「お約束」を参照
VIEW CLIPS 〜Memorial Best〜
『VIEW CLIPS 〜Memorial Best〜』（ビュー・クリップス・メモリアル・ベスト）は、FIELD OF VIEWの初めてのビデオクリップ集DVDである。2002年10月9日発売。発売元はZAIN RECORDS。
VIEW CLIPS 〜Memorial Best〜 解説
FIELD OF VIEWのビデオクリップとしては、他にも『FIELD OF VIEW I』では「セピア」「THINK OF MYSELF」が、『FIELD OF VIEW II』では「Growing Love」「Wake up!!」「PROMISE YOU」「Believe myself」「夢見続けて今も」「The way of my life」「君の声が聞きたくて」、『FIELD OF VIEW III 〜NOW HERE NO WHERE〜』では「風よ」などが各アルバム発売時にクリップが製作され、『NO.』『CD NEWS』などで放送されていた。今作には収録されていないが、2020年5月にリリースされたベストアルバム『FIELD OF VIEW 25th Anniversary Extra Rare Best 2020』付属のDVDに収録されている。
Flyaway
「flyaway」（フライアウェイ）は、BACK-ONの6枚目のシングル。2009年1月28日にcutting edgeから発売された。
Flyaway 概要
これまでの作品が全てオリコン週間シングルチャート100位以下だったが、今作がテイルズ オブ シリーズのオープニング・エンディングテーマという大型タイアップの手伝いもあって、オリコンデイリーチャートで最高位4位を記録し、BACK-ON単独シングルとして初めてランクインを果たした（実際にはBACK-ONが参加している作品で、BAReeeeeeeeeeNの「足跡」で初のランクインを果たしている）。
タイアップ先に合わせて、「通常盤」の他に「テイルズ・オブ盤（期間限定生産）」の2種類が同時発売された。ジャケットもそれぞれ異なるうえ、収録曲数も若干の違いがある（『テイルズ・オブ盤』には表題曲の「『テイルズ オブ』Remix」が収録されている）。
初回出荷枚数以上の売れ行きの為、発売初日より品切れ店が続出し、「店頭より消えたCD」として「Yahoo!」、「mixi」ニュースのトピックにまでになった。
2009年10月2日に発売されたライブDVD『テイルズ オブ フェスティバル 2009』に、表題曲のライブ映像と本人のコメントが収録されており、BACK-ONのライブ映像を確認できるのは、2010年現在このDVD作品のみである。
Flyaway 収録アルバム
flyaway
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上田城跡公園
上田城跡公園（うえだじょうせきこうえん）は、長野県上田市にある、上田城を中心に整備された都市公園（総合公園）である。
上田城の本丸、二の丸を中心に市民会館、プールなどが整備され市民の憩いの場となっている。また、毎年4月上旬から5月上旬にかけての観桜シーズンには「上田城千本桜まつり」が催され、全国から花見客が訪れる。
上田城跡公園 主な施設
2016年（平成28年）1月10日、NHK大河ドラマ『真田丸』が放映開始。同ドラマの放送にあわせ、旧上田市民会館（2014年12月26日閉館）の建物を上田市が整備し、2016年1月17日に「信州上田 真田丸 大河ドラマ館」としてリニューアルオープンした。館長には箱根高原ホテル元社長の唐沢信幸が就任した。
2017年（平成29年）1月5日、累計入館者数が100万人を突破。2008年（平成20年）に大河ドラマ館として当時最多の入館者約67万人を記録した鹿児島市の「篤姫館」を大きく上回り、史上初の100万人を達成した。同年1月15日、閉館。
同年4月1日から11月30日まで「特別企画展『400年の時を経て甦る上田城』」の会場となった。同展終了後は上田市役所の会議室や収納スペースとして暫定使用。
2025年（令和7年）度から旧上田市民会館の解体に着手し、武者溜りの復元工事が予定されている。
佐藤正男
佐藤 正男（さとう まさお、1963年3月 - ）は、日本のキックボクサー。日本キックボクシング連盟第3代日本ライト級王者。渡邉キックボクシングジム所属。トレーナー。法政大学法学部卒業。東京都世田谷区経堂在住。
佐藤正男 人物・来歴
幼少の頃より、中国拳法、空手、柔道、剣道を学び、20歳の時に東孝率いる空手道大道塾総本部（現・NPO法人国際空道連盟・全日本空道連盟大道塾）に入門。 後に北斗旗空手道選手権歴代王者となる西良典、長田賢一、加藤清尚らと練習を共にする。
その後、国際式ボクシング帝拳ジムに入門。当時トレーナーであったプロボクシング元WBA･WBC世界スーパーフェザー級王者 小林弘（現・TIKYOH小林ボクシングジム会長）の指導を受ける。後にWBC世界スーパーライト級王者となるKOキング浜田剛史(現･WOWOWプロボクシング中継 エキサイトマッチ解説者)、その当時の日本ウェルター級王者 尾崎富士男、日本スーパーフェザー級王者 高城正宏らと練習を共にする。
1984年4月、タイ国技ムエタイ史上初の外国人王者に君臨したラジャダムナン系ライト級王者 藤原敏男（現・藤原スポーツジム会長）や、キックボクシング世界フェザー級王者 島三雄をはじめ、多くの全日本王者を輩出し、さらには、プロレスリング初代タイガーマスク佐山聡も在籍していたという日本格闘術連盟総帥・黒崎健時率いる新格闘術黒崎道場に入門。
佐藤正男 人物・来歴
1986年6月、新格闘術ライト級選手として千葉公園体育館にて2ラウンドKO勝利しプロデビューを飾る。 また、本場タイ国へムエタイ修行に渡り、ハーパランジム等で当時ムエタイ史上最強といわれたライト級王者 ディーゼルノイ・チョータナスカンや、後のムエタイ史上初7階級制覇王者 チャモアペット・チョーチャモアン(現・チャモアペット・ムエタイ・アカデミー会長)らと練習を共にする。
1988年4月、日本格闘術連盟と友好関係にあった日本キックボクシング連盟代表理事 渡邉信久率いる、全日本ウェルター級王者 沢の太志、 日本フェザー級王者 渡辺明、日本バンタム級王者 原勇をはじめとする多くの日本王者を輩出した渡邉キックボクシングジムに移籍。移籍後はライト級選手としてリングに上がり連戦連勝。その勢いで本場ムエタイ戦士にも連続勝利。また、ライト級だけにとどまらず、1階級重いウェルター級や、さらには2階級重いミドル級、それぞれのトップクラス選手とも対戦し勝利する。
しかし、かつてあのルンピニー系ライト級王者 サガット・ペチンディー(1986年11月、両国国技館での「神秘のムエタイ 王者の激突」興行、メインイベンター)にも勝利した事もあるという、元ムエタイ3階級制覇王者 ケンカート・シットサーイと対戦するも判定負け。本場国技ムエタイの強さと奥深さを改めて痛感させられる。
佐藤正男 人物・来歴
1991年4月27日、格闘技の殿堂 後楽園ホールにて、日本ライト級王者 酒井敏文とのタイトルマッチで判定勝利し、第3代日本ライト級王座を獲得。 王座獲得後第1戦目では、ムエタイ強豪 アナン・チャンティップ（現・WPMF役員、ゲオサムリットジム会長）と対戦するが判定負け。
1992年5月、伊原信一（現・新日本キックボクシング協会代表）率いる伊原道場が日本キックボクシング連盟に加盟していた頃、伊原信一主導での世界大戦シリーズを挙行しており、その年は、香港クィーンエリザベススタジアム(日本武道館のような位置付けのメジャースタジアム)にて海外遠征興行を行う。総勢20選手による日本VS香港、それぞれ激しい対抗戦を展開。日本ライト級王者の佐藤正男はメインイベンターとして、1階級重い香港ウェルター級王者 簡亮と対戦。開始のゴングが鳴ると同時に激闘が展開、ダウン応酬等が繰り返され、5ラウンド終了、判定となった。通常、香港勢にとっては有利とされるであろうホームタウンではあったが結果はドロー。日本勢選手団メインイベンターとして一応の面目を保つ。
佐藤正男 人物・来歴
1992年10月、元ムエタイ･BBTV(タイ7ch)フェザー級王者 ルーラウィー・サラウィティーと対戦し判定負け。しかし日本キックボクシング連盟内においては無敵無敗を誇り、数度の日本タイトル防衛戦を行う。ラストファイトは1993年の団体交流頂上対決での判定勝利。1994年4月9日、31歳、後楽園ホールにて現役王者のままタイトルを返上し引退式を行う。
主な後輩には、WKA&WPKC世界ライト級2冠王者 小林聡はじめ、日本フライ級王者 相原将人、日本バンタム級王者 田村健治、日本フェザー級王者 大塚一也、日本ライト級＆日本ウェルター級2階級制覇王者 小野瀬邦英、NKBライト級＆NKBウェルター級2階級制覇王者 武笠康則、日本ミドル級王者 中川裕也、J-NETWORKミドル級王者 吉野健太郎らがいる。
佐藤正男 戦績
プロキックボクシング：30戦21勝（11KO）8敗1分
市立小樽文学館
市立小樽文学館（しりつおたるぶんがくかん、英: Otaru Municipal Museum of Literature）は、北海道小樽市の文学館。小樽市分庁舎（旧小樽地方貯金局）にあり、市立小樽美術館を併設している。市町村立の文学館としては日本国内で初めて開館した。
市立小樽文学館 概要
小林多喜二や伊藤整をはじめ、 小樽ゆかりの小説家、詩人、歌人、俳人の著書や資料を収蔵、展示している。文学館の行う事業や資料の購入などを市民団体（小樽文學舎）が行っている。
地方の文学館としては珍しく、ミステリ、怪奇文学、幻想文学、児童読物、漫画、ゲーム、テレビドラマなど、サブカルチャー（もしくはその周辺的な文化）をテーマとした特別展をしばしば開催する。
市立小樽文学館 展覧会
1979年（昭和54年）
1980年（昭和55年）
1981年（昭和56年）
1982年（昭和57年）
1983年（昭和58年）
1984年（昭和59年）
1985年（昭和60年）
1986年（昭和61年）
1987年（昭和62年）
1988年（昭和63年）
1989年（平成元年）
1990年（平成2年）
1991年（平成3年）
1992年（平成4年）
1993年（平成5年）
1994年（平成6年）
1995年（平成7年）
1996年（平成8年）
1997年（平成9年）
1998年（平成10年）
1999年（平成11年）
2000年（平成12年）
2001年（平成13年）
2002年（平成14年）
2003年（平成15年）
2004年（平成16年）
2005年（平成17年）
2006年（平成18年）
2007年（平成19年）
2008年（平成20年）
2009年（平成21年）
2010年（平成22年）
2011年（平成23年）
2012年（平成24年）
2013年（平成25年）
2014年（平成26年）
2015年（平成27年）
2016年（平成28年）
2017年（平成29年）
2018年（平成30年）
2019年（平成31年）
2020年（令和2年）
ユーロビジョン・ソング・コンテスト1990
ユーロビジョン・ソング・コンテスト1990こと第35回ユーロビジョン・ソング・コンテスト（クロアチア語表記:Pjesma Eurovizije 1990）は、1990年5月5日（土曜日）ユーゴスラビア社会主義連邦共和国を構成したクロアチア社会主義共和国の首都ザグレブのリシンスキー・コンサート・ホールで開催された。製作：JRT ユーゴスラビア放送協会(RTVザグレブ放送)。放送時間：2時間48分。
本大会は、史上初の社会主義国での開催であった。翌年にはソ連が崩壊し、東側諸国の民主化が加速したため、この大会が唯一の社会主義国での開催ともなった。ユーゴ自体も翌年から紛争により、構成国が相次いで離脱し、崩壊することになった。RTVザグレブ放送は国の独立に先立ち、当大会の開催の1ヶ月後の6月に「HRTクロアチア国営放送」と改称しJRTから独立。民主化の旗頭になった。
ヨーロッパにおける共産圏の崩壊の最中の大会であるため、当時の政治状況を反映する曲が多い。また、1990年はヨーロッパ観光年度に定められたため、曲の合間のポストカードは各国での旅行記を題材とした。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト1990 オープニング
オープニングには、「音楽の街-ザグレブ」と題したネナド・ポホヴスキ撮影のビデオで、フランス・バロックの作曲家シャルパンティエや、クロアチアの民族音楽から現代のポップスまで幅広く紹介した。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト1990 マスコット
この大会では初めて、「ユーロキャット」と名づけられた公式マスコットが採用された。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト1990 参加国
変動なし。22ヶ国。
マルタは15年ぶりに復帰を希望し、代表としてマリーローズ・マッリアの"Our Little World of Yesterday"を選出していたが、EBU欧州放送連合が最大枠を22と定めていたため却下された。
以下参加国の出場回数及び中継テレビ局一覧(各国本部のみ記載)
・BRT ベルギー放送(オランダ語放送)
( )内数字は参加回数
ユーロビジョン・ソング・コンテスト1990 政治的テーマの楽曲
前年11月にベルリンの壁が崩壊したことを受け、東西冷戦を終結し、新しい統一ヨーロッパへの出発を祝福する楽曲が各国から出品される象徴的なイベントともなった。
ノルウェーの「ブランデンブルク門」、オーストリア「もう壁は無くなった」、フィンランド「自由」、ドイツ「自由に生きる」、イタリア「1992年を一緒に」がそれである。特に「1992年を一緒に」は、東側諸国のEU 欧州連合加盟を喚起させた曲と言われている。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト1990 トラブル
プレゼンターは、ヘルガ・ヴラホヴィッチ(45歳)、オリヴェル・ムラカル(54)。リーサル中に、現地マスコミが二人の年齢が高すぎると批判したため、降板騒ぎに発展した。が、話し合いにより、復帰することで事なきを得た。
音響トラブルも発生した。スペインのイントロが2分間も出なかった後、次に再生タイミングが早すぎる問題が発生した。指揮者も客席も呆然とし、頭に来たアスカル・モレーノが舞台袖に引っ込んでしまう一幕があった。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト1990 投票方法
変更なし。各国の審査員が気に入った他国の10曲に投票。お気に入り順に12,10,8-1点として採点。演目終了後、国際電話でつながれた各局のスポークスマンが出場順に口頭で発表。プレゼンターが復唱確認し、スコアボードに加算された。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト1990 結果
優勝はイタリア代表トト・クトゥーニョの「1992年を一緒に」、ヨーロッパの統一をテーマとする曲である。イタリアの優勝は1964年のジリオラ・チンクェッティ「夢みる想い」以来2度目、26年ぶりとなった。なお、投票終了後、クトゥーニョは顔と髪に水をかけたため、髪染めが流れ落ちた。その後の再演ではそれを着たジャケットで隠した。
2位はアイルランドとフランスが並ぶ。うちフランス代表ジョエル・ウルスル「白と黒のブルース」はセルジュ・ゲンスブールの作品。ゲンスブールは1965年にフランス・ギャルの「夢見るシャンソン人形」、1967年にミヌーシュ・バレリの「ブン・バダブーン」の作詞作曲を手掛けているが、前者はルクセンブルク、後者はモナコ代表としての出品で、フランスとしては初めてとなった。歌の内容は人種差別を乗り越えていこうとするものだが、当初のタイトル「"Black Lolita Blues"は差別的な表現ではないか」と物議をかもした。このため、公営テレビフランス2としては出場を見合わせることも検討していたが、改題しての出品となった。
ユーロビジョン・ソング・コンテスト1990 結果
スペイン代表は上述の音響トラブルに見舞われたが、2回目の演出で成功し、5位入賞した。
6位のイギリス代表のエマ・ブースは大会当時わずか15歳だったが、その年のうちに16歳になるため出場が認められた。
以下の表は、最高得点である12点がそれぞれどの国からどの国に与えられたかを示す:
ユーロビジョン・ソング・コンテスト1990 歌詞
各曲の歌詞については以下を参照のこと
Diggiloo Thrush
ポイ (料理)
ポイ（ハワイ語: poi、popoi）は、タロイモの球茎から作るポリネシアの主食を指す、ハワイの言葉である。ポイは、伝統的にはイム（地面を掘ったかまど）で蒸し焼きされた球茎を、木製のボード（パパクイアイ、ハワイ語: papa kuʻiʻai)にのせ、石製の打ち器（クイアイポハク、ハワイ語: kuʻi ʻai pōhaku）で粘りが出るまで叩きすりつぶすことによって作られる。すりつぶす時や食べる際には、液状あるいはパン生地程度の固さなど、好みの程度になるように水が加えられる。
サモアにおけるポイは熟したバナナとココナッツクリームから作るデザートのことを指し、タヒチのポイはバナナかパパイア、あるいはマンゴーをキャッサバとココナッツクリームで調理した甘いプリンのような料理を指すので、どちらもタロイモから作られたポイとは異なる。
ポイ (料理) 歴史と文化
ハワイでは器に供されたポイはとても大切で神聖なものと考えられており、家族の食事においてポイの器の覆いが外された際にはいつも、ハワイの人々の祖先であるハーロア（ハワイ語: Hāloa）の霊が臨在していると信じられている。これは、ハワイではタロイモがハワイの人々の祖先であったと信じられているためである。そのため、家族の間でのいさかい事も、直ちにやめなければならない。
硬めに出来上がったポイはパイアイと呼ばれ、伝統的にはティーリーフで大きな茶巾状に包まれ移動が可能な状態で保存された。またその包みは神への儀式を行う際のお供えに欠かせない重要な食べ物だった。
ペストや労働力の不足による近年のタロイモの生産量の不足によって、ハワイでのポイが貴重になり、値段も高騰している。同時に、ポイの生産法の高度化により、ポイは日持ちするようになり、その味は甘くなった。しかし、そのようなポイは特に高値で売られ、保存には冷蔵庫が必要である。
ポイ (料理) 伝統的製法の復活
現代になって近代的な作り方が主流となり、パパクイアイとクイアイポハクを使った伝統的な作り方はハワイの伝統を守る少数の人達の間で受け継がれていた。しかし商業的にポイの伝統的製造法が認められたのはある雑誌の記事がきっかけだった。この記事によってハワイの伝統文化の復活に更なるはずみを付けた。
ポイ (料理) 食料
ポイはペーストのような食感で、繊細な香りである。香りは、ポイが作られるとはっきりと変化する。新鮮なポイは甘く、そのままで食べられる。作ってから数日経つと甘さがなくなり、わずかに酸っぱくなる。このため、ミルクや砂糖と混ぜて食べるのを好む人もいる。この発酵の速度はポイの中の細菌の量に依存する。酸化の速度を遅らせるために、ポイは台所の戸棚などの低温で暗いところに保存される。ポイを冷蔵庫で保存する場合は、すぐに袋からボールに移して表面に水を張る必要がある。
酸っぱくなったポイもロミロミサーモン等と合わせて食べたり、料理の材料に使うことができる。酸化は冷凍や脱水によって防ぐことができるが、ポイの味は薄くなってしまう。冷凍ポイの解凍は、表面に水を張って電子レンジで加熱すると良い。
ポイ (料理) その他の利用
ポイは栄養価が高いため、牛乳アレルギーの赤ちゃんのためのミルクの代用品として用いることができる。また、食物アレルギーを持つ赤ちゃんのためのベビーフードにもなる。
ロミロミサーモン
ロミロミサーモン（ハワイ語: lomi salmon、lomi-lomi salmon）は、太平洋諸島の副菜で、新鮮なトマトとサーモンを使用したサラダである。初期の西洋の水夫によってハワイに伝えられた。典型的には、塩を振った生のサーモンとトマト、甘タマネギをサイコロ状に切って混ぜる。唐辛子や氷が加えられることもあり、冷たくして提供される。また、サーモンにサイコロ状のトマトとキュウリ、刻んだ甘タマネギを混ぜることもある。
ロミロミサーモンという名前は、塩を振ったサーモンとその他の材料を手でマッサージするように混ぜることから名付けられた。ロミロミとは、ハワイの言葉で「マッサージする」という意味である。
ロミロミサーモンは伝統的にルアウの際に、ポケ、カルアピッグ、ラウラウ、ポイ等とともに食べられる。
プロジェクト・マンハイ
プロジェクト・マンハイ（Project Manhigh）はプロジェクト・エクセルシオと同じく、宇宙時代の前段階における軍事プロジェクトで、人間を気球に乗せて大気圏上層に送り込むものであった。
プロジェクト・マンハイ 経緯
このプロジェクトは、宇宙線の人体への影響を調査するために、1955年12月から開始され、成層圏への気球による飛行が合計3回行われた。
マンハイ IIのゴンドラの重さはパイロットと搭載した科学装置を含めて合計748 kgにおよび、最高地点では気球は直径60 m、容積85,000 m3にまで膨らんだ。
人間をゴンドラに乗せて気球で高高度に運ぶ類似のプロジェクトは、スイスの物理学者オーギュスト・ピカールによって1931年に行われており、その時の高度は15,785 mであった。
青のレクイエム (坪倉唯子の曲)
「青のレクイエム」（あおのレクイエム）は坪倉唯子の6枚目のシングル。2002年8月7日にスターチャイルドから発売された。
青のレクイエム (坪倉唯子の曲) 概要
約8年4ヶ月ぶりにリリースした本作はテレビ東京系『SAMURAI DEEPER KYO』オープニングテーマ。カップリング「LOVE DEEPER」は同アニメのエンディングテーマ。
青のレクイエム (坪倉唯子の曲) 収録曲
（全作詞：小竹正人　作曲・編曲：PIPELINE PROJECT）
アブザル・ラクムハリエフ
アブザル・バユルジャヌル・ラクムハリエフ（カザフ語: Абзал Бауыржанұлы Рақымғалиев, ラテン翻字: Abzal Baurzhanovich Rakimgaliyev, 1992年5月25日 - ）は、カザフスタン出身の男子フィギュアスケート選手（男子シングル）。
2014年ソチオリンピック、2010年バンクーバーオリンピックカザフスタン代表。
コーンミール
コーンミール（英語: Cornmeal）は、乾燥させたトウモロコシを挽いた食品で、一般的な主食の1つである。多くの場合、小麦粉ほど細かくは挽かれないが、メキシコでは、細かく挽かれたコーンミールを「トウモロコシ粉」（harina de maíz、英語でコーン・フラワー corn flour）と呼び、トルティーヤやタマルなどに用いる。アメリカ合衆国では、後述のマサを作る粉という意味で masa harina と呼ばれることもあるが、これはあくまで英語風の複合語であり、スペイン語の語順には沿っていない点に注意する必要がある。
茹でてペースト状にしたコーンミールはイタリアではポレンタと呼ばれ、ルーマニアでも伝統的な料理であり、パンの代用品である。
ラテンアメリカでは、主食となるコーンミールの練り生地を作るに際し、原料のトウモロコシを石灰水などのアルカリ性溶液に浸す（ニシュタマリゼーションと呼ばれる処理）。こうして作られたコーンミールの練り生地から、アレパ、タマル、トルティーヤなどが作られる。当該地域の大部分では、単に「生地（マサ）」といえば、このニシュタマリゼーションを経たトウモロコシ生地を指す。
コーンミール 概要
日本では、コーンミールの基準を日本コーングリッツ協会が定めており、水分値15.0%以下、粗脂肪5.0%以下、粗タンパク9.5%以下、粗灰分1.5%以下、粗繊維1.5%以下の全粒粉と定められている。
日本コーングリッツ協会の基準とは別に、コーングリッツより細かく、コーンフラワーより粗いコーングリッツの総称を、コーンミールと呼ぶことがあり、一般的に日本でのコーンミールはこのことを指す。アメリカ合衆国では、粒子の細かいものはコーンフラワーとも呼ばれる。しかし、コーンフラワーという言葉は、イギリスではコーンスターチを指す。
アメリカで一般的な、鉄で挽いた黄色いコーンミールは、殻や胚芽がほぼ完全に取り除かれている。冷たく乾燥が保たれた場所では、ほぼ無期限に貯蔵できる。
石で挽いたコーンミールには殻や胚芽がある程度残っており、独特の香りがして栄養価も高い。比較的傷みやすいが、冷蔵すれば長期保存できる。
白いコーンミールは、アフリカの伝統的なものである。アメリカ南部でもコーンブレッドを作るのに用いられる。青いコーンミールは、希少な青いトウモロコシを使うか、青い着色料を加える。
臼杵氏
臼杵氏（うすきし、うすきうじ）は、日本の氏族の一つ。大神氏の一族で、大神惟盛が豊後国臼杵荘に入り、地名を取って臼杵氏と称した。戸次氏・佐伯氏・緒方氏などの庶家が出た。
臼杵氏 歴史
鎌倉時代に臼杵惟直（直氏）には男子が無く、すでに近隣の有力豪族であった大友氏の一族になっていたかつての庶家・戸次氏から、戸次貞直の子の直時を婿養子に迎えた。これにより臼杵氏の嫡流も大神姓から大友系へと変わり、大友氏に従属する立場となった。
戦国時代の当主・臼杵長景は臼杵庄水ヶ谷城主で、大友義鑑の加判衆を務めるなど、大友氏の重臣として活動した。その死後、家督を継いだのは長男の臼杵鑑続で、20年の長きに渡って加判衆を務め、幕府や朝廷との交渉等、大友氏の外交を担った。鑑続には男子がいたが幼少のため、弟の臼杵鑑速が跡を継いで、加判衆を務めた。鑑速は大友義鎮（宗麟）の重臣として活動し、吉岡長増・吉弘鑑理らと「豊後三老」と称された。この頃は外交だけではなく、筑前国や豊前国に侵攻してきた毛利氏への対応や、明や李氏朝鮮との対外貿易にも携わった。
臼杵氏 歴史
1574年（天正2年）の書状から見えるように、この頃から鑑速の嫡男・臼杵統景が父の名代としての活動を開始して将来を嘱望された。しかし1578年（天正6年）の耳川の戦いに出陣した統景は島津軍に敗れて討死した。統景の討死により、その従兄弟の臼杵鎮尚が家督を継いだ。鎮尚は侵攻する島津氏に抵抗して臼杵城の攻防戦にも参加している。また同じく統景・鎮尚の従兄弟の臼杵鎮定は、宗麟死後大友義統に仕えて、文禄・慶長の役にも出陣したが、義統がこの戦役の最中に改易されると、大友氏を退出して上洛。その後、行方不明となり、戦国武将としての臼杵氏は完全に滅亡した。
臼杵氏 系譜
＊義直以降の系図は臼杵長景#家系を参照のこと。
伊藤正孝
伊藤 正孝（いとう まさたか、1936年10月23日 - 1995年5月31日）は、日本のジャーナリスト、編集者。朝日ジャーナル編集長、朝日新聞編集委員。
伊藤正孝 経歴
福岡市に生まれる。福岡学芸大学附属福岡中学校、福岡県立修猷館高等学校を経て、1955年早稲田大学文学部に進学するが、中学・高校の同期で親友であった山崎拓が商学部に入学したこともあり、翌年転入。なお、2人は中学時代に同じ文芸部に所属し、山崎が部長で伊藤は副部長であった。卒業後、山崎がブリヂストンタイヤに就職したため一時同社に入社するが、1960年朝日新聞に転職。山崎との親交は終生続いた。朝日新聞では、鹿児島支局、福岡支局社会部、1969年、東京本社社会部、1970年、アフリカ特派員、1972年、東京本社政治部、1977年、ダルエスサラーム特派員、1980年、カイロ特派員などを務める。東京本社社会部時代には欠陥車問題を暴露。アフリカでは、ビアフラ戦争や南アフリカの人種差別問題を精力的に取材し報道している。鹿児島支局時代には、後に首相となる細川護熙と同僚であり、細川との親交も生涯続いた。カイロ特派員時代には、小池百合子をアルバイトで雇っており、後に小池を『朝日ジャーナル』にも寄稿させ世に出している。帰国後は、外報部次長を経て朝日ジャーナル編集部に所属し、1987年、筑紫哲也の後を継ぎ編集長に就任。同年4月17日付朝日ジャーナルの、巻頭言「風紋」第1回の「野戦服宣言」と題したエッセイに、「いま『野戦服を着た知性』が必要なときかもしれない。『戦う雑誌』として、さあ、前へ。」と記し、同誌の方向性を示した。この頃、有田芳生を見出し寄稿させている。1990年に辞任後、編集委員として湾岸戦争の取材などに精力的に取り組んだ。1992年7月の第16回参議院議員通常選挙で、小池は細川が代表を務める日本新党の公認を得て比例区から立候補し初当選を果たすが、小池を細川に推薦したのは伊藤であったと言われている。
伊藤正孝 経歴
1995年、癌に倒れ九州大学病院に入院し、そこで死去。
伊藤正孝 山内豊徳との関係
1990年、高校時代からの親友で、当時環境庁企画調整局長をしていた山内豊徳を自死という形で失っている。自殺の原因は公表されていないが、政府と水俣病患者との間で苦しんだ末のことではなかったかと言われており、葬儀では伊藤が弔辞を読んでいる。この経緯は、佐高信のノンフィクション『官僚たちの志と死』（講談社、1996年）や、映画監督是枝裕和のデビュー作となったドキュメント「しかし…福祉切り捨ての時代に」（フジテレビ 『NONFIX』1991年放送）で取り上げられている。
アル・シャバブ
アル・シャバブは、アラビア語で「青年、若者」を意味する名詞シャバーブ（شَبَاب, shabāb）に英語のtheに相当する定冠詞اَلْ（al-, アル＝）を接頭させた「アッ＝シャバーブ（اَلشَّبَاب, 転写：al-shabāb, 実際の発音：ash-shabāb）」のこと。
英字表記はal-Shabab、Al-Shabab、Al Shababなどが多い。
日本語カタカナ表記は「アッ＝シャバーブ」のように原語で生じる定冠詞アルのアッ化を反映しかつ定冠詞と後続語を「＝」で結んだものがニュース記事で用いられることは少なく、「・」で結びかつ発音同化を反映しない「アル・シャバーブ」、さらに長母音も反映せず英字表記をそのままカタカナ化した感のある「アル・シャバブ」、「・」で結ばない「アルシャバーブ」「アルシャバブ」などが混在している。
あめふり
『あめふり』は、日本の童謡。2007年（平成19年）に日本の歌百選の1曲に選ばれた。
あめふり 歴史
北原白秋作詞、中山晋平作曲による。初出は東京社（現ハースト婦人画報社）が出版する児童雑誌「コドモノクニ」1925年（大正14年）11月号とされる。歌詞中の「じゃのめ」とは和傘の一種である蛇の目傘のことであるが、安価なビニール傘が普及する現在においては高級傘となっている。
戦後から1960年までにレコード売上は15万枚に達した。
あめふり 歌詞
#
あめあめ ふれふれ かあさんが
じゃのめで おむかえ うれしいな
ピッチピッチ チャップチャップ
ランランラン

かけましょ かばんを かあさんの
あとから ゆこゆこ かねがなる
ピッチピッチ　チャップチャップ
ランランラン

あらあら あのこは ずぶぬれだ
やなぎの ねかたで ないている
ピッチピッチ チャップチャップ
ランランラン

かあさん ぼくのを かしましょか
きみきみ このかさ さしたまえ
ピッチピッチ チャップチャップ
ランランラン

ぼくなら いいんだ かあさんの
おおきな じゃのめに はいってく
ピッチピッチ チャップチャップ
ランランラン
フフ
フフ（fufu・foutoa）は、西アフリカ、中部アフリカの芋類を臼で破砕して湯で練った料理。アフリカ中部から西部諸国の伝統的な主食。
フフ 概要
主にデンプン質の根菜やプランテンを茹でてから臼で搗き潰すか、トウモロコシや雑穀の粉を熱湯で練上げ、好みの固さに調整する。見た目や舌触りは餅に似ている。カメルーンのフランス語圏ではクスクス（couscous）と呼ばれるが、モロッコのクスクスとは別物である。フフはスープや煮込み料理を添えて、主食として食される。
フフ 各地のフフ
西アフリカでは、フフは主にキャッサバ、ヤムイモから作られ、タロイモ、プランテン、トウモロコシ、ガリを混ぜることもある。例えばガーナでは、フフは主に茹でたキャッサバと未熟なプランテンを合わせて作られるが、タロイモやヤムイモが用いられる場合もある。今日では粉末の製品が用意され、湯を混ぜるだけで簡単に作ることができる。
中部アフリカのフフはキャッサバから作られる場合が多いが、セモリナ、米やインスタントのマッシュポテト、ジャガイモデンプンを材料とすることもある。現在、裕福な家庭ではフードプロセッサーを用いてフフを作ることもある。
西アフリカや中部アフリカにおいては、フフはオクラや干し魚、トマト等から作ったスープとともに提供される。ガーナでは、トマトスープ、パームナッツスープ、ピーナッツスープやタロイモの葉のスープ等と一緒に食べられる。スープの具には、生や燻製の肉や魚が使われる。食べる際は指で塊のフフを摘み取り、親指で匙状に成形する。そのままスープを掬い取って食べるのである。ガーナやナイジェリアでは、噛まずに飲み込んで食べられ、フフを噛むことは不作法だとされる。
フフ 各地のフフ
ブラックアフリカでは、トウモロコシ粉を材料とした似たような主食・ウガリが食べられている。ウガリという名前はケニアやタンザニアで使われ、ザンビアではンシマ（nshima）、マラウイではンシマ（nsima）、ジンバブエではサザ（sadza）、南アフリカ共和国ではパップ（pap）、ウガンダではポショ（posho）、コンゴ民主共和国ではルク（luku）、フフ（fufu）、ンシマ（nshima）、モテケ（moteke）、ブガリ（bugari）等と呼ばれている。
ナイジェリアのフフは白くて粘りけがある。ビー玉大のサイズのフフに窪みを付けて右手に持ち、スープをすくって一緒に食べる。
フフは、チヌア・アチェベの小説『崩れゆく絆』でしばしば描かれている。
フフ カリブ海地域のフフ
キューバ、ドミニカ共和国、プエルトリコなど、多くの奴隷が西アフリカから送られたカリブ海地域の国々では、調理用バナナ等をつぶして同様のものが作られる。キューバではフフ・デ・プラタノ（fufu de  plátano）、ドミニカ共和国ではマングー（mangú）と呼ばれている。カリブ海のフフはアフリカのフフと比べて固く、オリーブ・オイルを混ぜながらつぶすのが特徴で、主食ではなく副菜として食べられる。
抱きしめたい (1978年の映画)
『抱きしめたい』（原題：I Wanna Hold Your Hand） は、1978年のアメリカ映画。ロバート・ゼメキスの初監督作品である。タイトルはビートルズの楽曲「抱きしめたい」より。
日本ではジョンの暗殺直後の1981年に封切られた。
抱きしめたい (1978年の映画) ストーリー
1964年にニューヨークやってきたビートルズを見に行こうとするニュージャージー州の田舎町の若者を描く。