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キルト 技法
トラプントは、イタリアで考案されたキルティング技法の一種である。ブティと類似する点が見られるが、本技法においては、中綿を挟んだ状態でキルティングを行い、その後に裏面からモチーフの特定部分へ綿や毛糸などを詰め込むという工程を特徴とする。
現存する最古のトラプントキルトとしては、トリスタンキルトが挙げられる。
アイルランドのケルト族の伝統模様を使ったキルト。バイアステープを使用して模様を作り、キルトトップにアップリケする。最近では、伝統模様だけでなく、独自にデザインされた作品も多い。
フロリダのセミノール族の模様を再現したキルト。ミシンを主に使用する。紐状の布をはいで一枚布に仕立て、それを切って角度をつけて並べ替え、縫い直す技法。セミノールパッチワーク等もある。
19世紀に盛んに作られたキルト。ベルベットなどの綿以外の上等な布を多用し、刺繍やレースなどで装飾を加えたものを、ヴィクトリアン・クレイジーキルトと呼ぶ。通常、中綿は入れない。使用するパーツの形状や配置、配色に制限がない。
16世紀にドイツで考案された技法。
シェニール織と同じ技法で、数枚の布を重ね、0.5cm - 2cm 間隔で縫い、縫い目と縫い目の間に切れ込みを入れて水にさらすと切れ込みの部分がほどけ、起毛し、リボンやモールを連ねたような作品が仕上がる。格子状に縫い目を入れて×字型に切れ込みを入れる場合と、バイアス方向に直線上に縫い目と切れ目を入れる場合とがある。
アップリケの縫い目の部分に黒い縁取りをして、ステンドグラスのように仕上げる技法。バイヤステープを使う方法と、リバースアップリケのように縁取り布をくりぬいて作る方法がある。単色の布を主に使用する。
中森玲子
中森 玲子（なかもり れいこ、1978年5月25日 - ）は、日本の元AV女優。長崎出身。
趣味:ぶらぶらすること。ベッドリネン　ハンカチ　クッションカバーなどの布類の収集。
中森玲子 受賞歴
AVGP2009　AVグランプリ　熟女作品部門 最優秀賞
　
『近親相姦母子スワップ　僕の母親を抱かせてやるから、君の母さんをヤらせてくれ』
中森玲子 作品
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
橋田悌穂
橋田 悌穂（はしだ ていほ、1914年7月4日 - 1987年4月16日）は、日本のジャーナリスト。
橋田悌穂 履歴
1914年（大正3年）7月4日、アメリカ合衆国ワシントン州で生まれる。
幼少期に高知県に引っ越し、県立城東中学校（現在の追手前高校）を卒業。
1928年（昭和3年）アメリカに帰り、ワシントン州の日本語学校の教師に、その後校長になる。戦時中はパインデールなどの日系人強制収容所に収監される。
戦後1946年（昭和21年）ロサンゼルスに行き、邦字紙羅府新報の記者になる。1948年（昭和23年）から1963年（昭和38年）まで同編集長になり、日系人社会の文化の復興、日米交流の橋渡し役として奮闘した。
ハリウッドの映画記者としての実績も多く、ゴールデングローブ賞の設立にも参加。早川雪洲や無名時代のマリリン・モンローにも面識があった。
1987年（昭和62年）4月16日カルフォルニア、バーバンクで死去。72歳。
形式科学
形式科学（けいしきかがく、英: formal science）とは、形式体系に関係する科学の総称である。論理学、数学、システム科学に加え、計算機科学、情報理論、情報学、ミクロ経済学、統計学、言語学などといった分野の理論ベースの細分野（例えば、計算機科学のうち理論計算機科学）がこれに含まれる。
形式科学で扱うのは記号システムによって記述される抽象的構造であり、結果は公理や理論上のアイデアから推論（純粋な思考の過程）のみによって導き出される。これは、自然科学が現実世界を扱い、観測・観察から得られた知識をもとに結果を導き出すのと対照的である。しかし、形式科学で扱う体系は現実世界のものをモチーフしたものが多い。また、形式科学の結果は自然科学において現実世界を簡潔に理解するための構造（モデル）をつくるのに応用されることが多い。
形式科学で扱う体系は純粋に理論的なものであるので、現実世界そのものではない。しかし、時として「理論的なモデルは現実世界を完全に描写することができる」とか、理論が「現実そのものである」などと信じられてしまうことがある。
形式科学の対義語は経験科学というが、経験科学は形式科学を援用する場合がある。
形式科学 歴史
形式科学は科学的方法が確立される前に始まった。最も古い数学の資料は紀元前1800年（バビロニア数学）、紀元前1600年（エジプト数学）、紀元前1800年（インドの数学）に遡る。以来、ギリシャやイスラム圏の数学者たちが数学の発展に大いに寄与してきた。一方、遠く離れた日本や中国では、独自の数学的伝統が発達した。
形式科学の最古の分野の一つとして、数学の他に論理学がある。論理学は、推論の方法を体系的に分析する学問として、3か所で発展を遂げた。紀元前6世紀のインド、紀元前5世紀の中国、紀元前4世紀から紀元前1世紀にかけてのギリシャである。
近代的な論理学の形式的に洗練された手法は、古代ギリシャに端を発し、アリストテレスの項論理の影響を受けながら、イスラム圏の論理学者たちが発展させた。インドの論理学は近世まで続いた。中国では論理学の伝統は古代で途絶えたが、のちにインドの論理学が輸入された。
形式科学 歴史
形式科学の他の多くの分野は、数学に依拠する側面が大きいため、数学が比較的高度に発達するまで存在しなかった。ピエール・フェルマー、ブレーズ・パスカル、クリスティアーン・ホイヘンスは確率論を創始した。1800年代初めには、カール・ガウス、ピエール・ラプラスが統計学の数理を発展させ、保険や公会計における統計の利用を説明した。数理統計学は、20世紀初めに数学の一分野として認識されるようになった。
20世紀中頃、オペレーショナル・リサーチやシステム工学といった新しい数理科学や工学分野の隆盛によって、数学は拡大し豊かになった。これらの分野はまず電気工学の基礎研究から、続いて情報理論、数値解析（科学技術計算）、理論計算機科学の各分野の発達を促したコンピュータの登場に大きく影響を受けた。また、理論計算機科学は計算理論を含む数理論理学の発展に資した。
形式科学 経験科学との違い
なぜすべての科学に比べ数学が特別に感じられるかという疑問に対しての一つの答えは、その法則が絶対的に確実で論争になりえないからだ。一方で、他の諸科学は、一定程度議論の余地があり、新しく発見された事実によって権威の座から引きずり降ろされるという危険がつねにある。—アルベルト・アインシュタイン
自然科学や社会科学といった経験科学と異なり、形式科学は経験的手続き（実験や観測）を要しない。また、形式科学は偶有的な事実を仮定に含めず、現実世界を網羅しない。この意味で、形式科学は論理的にも方法論的にもア・プリオリであり、その内容と妥当性は如何なる経験的手続きとも独立する。
形式科学は経験的内容を含まない概念的な体系だが、現実世界と関係ないわけではない。その関係というのは、形式的主張は全ての可能世界（想像可能な世界）で成立する（論理式を参照）。一方で、相対性理論や進化論など経験的理論は、全ての可能世界で成立すると限らない上、実際には我々の現実世界でも成立しないかもしれない。つまり、形式科学は如何なる領域にも適用でき、如何なる経験科学にも援用できる。
形式科学 経験科学との違い
形式科学は非経験的な性質をもっているため、公理や定義の組み合わせを設定することにより、それとそれにより演繹される定理によって構築される。言い換えると、形式科学における理論は、総合的主張（en:Analytic–synthetic distinction）を一切含まない。つまり、すべての主張は分析的である。
地雷を踏んだらサヨウナラ
『地雷を踏んだらサヨウナラ』（じらいをふんだらサヨウナラ）は、報道写真家・一ノ瀬泰造が残した書簡などをまとめた書籍、およびそれを原作とした1999年の日本映画。
書籍は1978年に『地雷を踏んだらサヨウナラ-一ノ瀬泰造写真・書簡集』として出版され、1985年に講談社から文庫化された。
地雷を踏んだらサヨウナラ 映画
1999年に、奥山和由が松竹退社後に設立した「チーム・オクヤマ」第1回作品として映画化された。
ほか
プライベート・プラクティス 迷えるオトナたち
『プライベート・プラクティス 迷えるオトナたち』（プライベート・プラクティス まよえるオトナたち、Private Practice）は、アメリカ合衆国のABC系列で放送されているテレビドラマ。『グレイズ・アナトミー 恋の解剖学』からのスピンオフ作品として、2007年秋に放送が開始された。
シアトルの大病院を辞めた主人公がサンタモニカの共同医療センターで友人たちとともに開業医として活躍する姿を描く。本作の主人公たちは『グレイズ・アナトミー』の主人公たちよりも平均年齢が高く、医師としての経験もより積んでいるという設定。
第6シーズンでの打ち切りが発表され、米国時間の2013年1月22日の第13話に最終話が放送された。
邦題は、DVDでは『プライベート・プラクティス: LA診療所』となっている。
プライベート・プラクティス 迷えるオトナたち キャスト
※括弧内は日本語吹替
レギュラー出演者
有能な新生児外科医で、スタイル抜群の美女。冷たく傲慢そうに見えるが、実は人間臭く思いやりに溢れた性格。
シアトルの大病院で勤務し、次期外科部長を目指していたが叶わず、夫デレクとも離婚。
そこで心機一転、友人が経営する共同医療センター『オーシャンサイド・ウェルネス・グループ』で開業医として働くことを決意する。
シーズン2ではSWAT隊員ケヴィンと交際を開始するも破局。
シーズン3ではサムと愛し合う仲になるが、様々な障害に見舞われ、終盤ではピートと共にルーカスに愛情を注ぐ。
『オーシャンサイド・ウェルネス・グループ』で勤務する代替医療の専門家。
プライドの高い自信家で、悪ぶっているが実は心の傷を抱えている。
患者やその家族と多く関係を持ってきたが、すべて破局。シーズン2でヴァイオレットと恋に落ち、男児を儲ける。
『オーシャンサイド・ウェルネス・グループ』で勤務する生殖医療の専門家だったが、シーズン2終盤で『パシフィック・ウェルケア』へ移り、そこの経営者となる。
アディソンとはメディカルスクール時代からの友人。元夫サムとも良い友人関係を築いている。
アディソンの兄アーチャーや、HMOの元職員ウィリアムと真剣交際をするが、どちらも最後は相手が黙って去っていった。
プライベート・プラクティス 迷えるオトナたち キャスト
とても落ち着いた人物だったが、シーズン3では娘マヤの妊娠騒動などに直面し、情緒不安定になっていく。
（パイロット版ではメリン・ダンジーが演じていた）
『オーシャンサイド・ウェルネス・グループ』で勤務する小児科医。
朗らかで温厚な性格だが、どこか子供っぽい不安定な一面がある人間臭いキャラ。
当初はヴァイオレットに片思いしていたが、シーズン2では性別を超えた友情を育み大親友となる。
女性との出会いをインターネットに求め、失敗してばかりいたが、シャーロットと出会ってからは彼女に一途な愛を注ぐ。
『オーシャンサイド・ウェルネス・グループ』で勤務する著名な内科医。ナオミの元夫。
医師として成功しているが、自身も喘息持ちで、そのため女性との付き合いがなかなか上手く進展しないことを嘆いている。
当初は離婚したナオミに未練がある様子だったが、やがて互いの私生活についてアドバイスし合うような友人関係を築き、アディソンと親密な関係になる。
『オーシャンサイド・ウェルネス・グループ』で勤務する精神科医。
精神科医としての実力とは裏腹に、自身の問題をなかなか解決できない。元彼を忘れられず、ストーカー的行動に走ったことも。
プライベート・プラクティス 迷えるオトナたち キャスト
大親友のクーパーには、事ある毎に話を聞いてもらい、彼が心の支えとなっている。
シーズン2終盤で、ピートとシェルダンの2人と関係を持ち、妊娠。その後、父親はピートと判明し、彼と家庭を持ちたいと考えるようになる。
幸せをすぐ目の前に見出したが、自宅を訪ねてきた患者ケイティーに襲われ、赤ん坊を奪われるという悲劇に見舞われる。
事件後しばらくは、息子ルーカスに接することもできないほどに精神を崩すが、徐々に回復していく。
『聖アンブローズ病院』の医局長。
かなり気が強く大胆不敵で、『オーシャンサイド・ウェルネス・グループ』の面々と衝突することもしばしば。しかし、繊細で傷付きやすい一面も。
インターネットで知り合ったクーパーとは、破局と復縁を繰り返す不安定な交際を続ける。
過去のレギュラー出演者
『オーシャンサイド・ウェルネス・グループ』の受付をしていたが、シーズン3で念願叶って助産師になる。
今は亡き薬物中毒の彼女との間に、ベッツィーという女の子がいる。
シーズン3最終回で、産気づいたマヤを病院に搬送中に事故に遭い、数時間後に容態が急変して故人となる。
主なゲスト出演者
ファストレーン
ファストレーン (Fastlane) は1997年に結成されたイギリスのバンドである。
ファストレーン バイオグラフィー
1997年四人の学生により結成。
1998年には初めてのデモ音源の録音をするが、当時メンバーは全員学生だったため、活動がうまくいかなくなり4年間活動を休止することとなる。
その後、2003年に再結成。
20deck Records（現在のAllstar Recordings）で1stEPを発表後、1年間イギリス国内での精力的なツアーを行い、急速に認知度を広めていった。
2004年には1stアルバムのレコーディングと平行して国内で100を超えるライヴを敢行。2005年が始まるとすぐに、New Found Gloryのオープニングアクトに抜擢、イギリス国内だけでなく欧州や米国にまで名前を知られるようになる。
ファストレーン 作品
Overdrive （2007年）
Motion
Let This Go
Sunset At Seventeen
The System
Uninvited Feelin
16 Hours
Hear Me Out
Walk Away
As We Climb
Burn Your Actions
Enmity
Never Lost Til Now
Play This Out
堀有希
堀 有希（ほり ゆうき、1986年1月11日 - ）は、日本の俳優。石川県出身。血液型A型。身長185 cm、体重70 kg。
うみへび座・ケンタウルス座超銀河団
うみへび座・ケンタウルス座超銀河団（うみへびざ・ケンタウルスざちょうぎんがだん、英： Hydra-Centaurus Supercluster）は、われわれの天の川銀河を含むおとめ座超銀河団の、最近の隣接超銀河団である。
この超銀河団の中心は、次の4つの大きな銀河団を含む集団であり、これはケンタウルス座超銀河団 (Centaurus Supercluster) とも呼ばれている。
この中心集団から少し離れて、
が従属している。この他にも、中心集団から1.5から2億光年の範囲にある、これよりやや小型の銀河団が従属している。
デニス・アレクセーエフ
デニス・アレクセーエフ（Denis Sergeyevich Alekseyev, ロシア語: Денис Сергеевич Алексеев, 1987年12月21日 - ）はロシアの陸上競技選手。専門は400m。
2007年、ヨーロッパU23陸上選手権（デブレツェン）の400mで優勝、世界陸上選手権大阪大会の4×100mリレーで5位に、 2008年の世界室内陸上選手権（バレンシア）の400mでは準決勝4位、北京オリンピックの400mで45秒52の5位、4×400mリレーで銅メダルを獲得した。
コントレール
コントレールまたはコントレイル (英語: contrail)は、「飛行機雲」を意味する英単語で、コンデンセーショントレイル（condensation trail、「結露の足跡」の意）を略したもの。また、以下の項目のいずれかを指すこともある。
ピザ・ピザ
ピザ・ピザ (Pizza Pizza) はカナダのオンタリオ州を中心にチェーン店を展開するファーストフード店。ピザやチキン、サンドウィッチなどを提供しており、大学の構内や映画館内といった新しい出店形式を多く採用している。ケベック州やアルバータ州などオンタリオ州以外の地域ではPizza 73のブランド名で営業している。ピザ一枚の価格は概ね10カナダ・ドル - 20カナダ・ドルほど。カナダ国内に500店舗ほどを展開している。
ピザ・ピザ 歴史
ピザ・ピザは1967年12月にトロント市内でMichael Oversが創業し、そこから1970年代にトロント周辺の地域、1980年代から1990年代にかけてはオンタリオ州全体にチェーン店を拡げていった。近年にはオンタリオ州外にも勢力を拡げており、2005年にはカナダ西部のローカルピザチェーン店を買収するとの旨を発表、実際に2007年6月にアルバータ州エドモントンに本拠地を置くPizza 73を傘下に加えた。また2006年にはケベック州へ進出することも発表し、NHLのモントリオール・カナディアンズのスポンサーになると同時にモントリオール市内に店舗をオープンさせた。
現在トロントを中心とするオンタリオ南部は241 PizzaやPizza Novaといったカナダの主要ピザチェーンのほかアメリカ資本のピザハット、ドミノ・ピザ、リトル・シーザーズなどがひしめく激戦区となっており、近年にはGrecoやPanagoといったカナダの大手ピザチェーンも続々と進出しておりピザ・ピザの強力な競争相手となっている。
ピザ・ピザ 経営戦略
ピザ・ピザは"Hot & Fresh（熱く作りたてで）"と"Ontario's #1 Pizza!（オンタリオ1番のピザ！）"を経営スローガンとしている。またトロント市内の注文受付の電話番号(416) 967-1111をリズミカルに歌う歌が有名であり、特に最後の7-1111(seven-eleven-eleven)のリズムは非常に印象に残りやすく、この歌をラジオやテレビで繰り返し流すことで同社の急速な発展に大きく寄与しているとしている。この"7-11-11"の番号はオンタリオ州以外でも注文電話番号の末尾5桁はこの数字で統一しており、ピザ・ピザのトレードマークである。
またピザ・ピザは以下の経営手法に関してもカナダで最も早い段階で導入している。
ピザ・ピザ 経営戦略
最近ではカナダで放送されているテレビドラマ『Degrassi: The Next Generation』でプロダクトプレイスメントを行っているほかポップカルチャーへの影響も強く、トロントのバンドMoxy Früvousの『King of Spain』という歌にはカナダにやってきたスペインの王がピザ・ピザで最低賃金での労働をするという歌詞があり、マイケル・ムーアの映画『Downsize This!』ではナイアガラの滝からカナダに入国しようとする不法移民に対して「カナダ人になりきるためにはピザ・ピザの電話番号を憶えることが重要だ」とアドバイスをするシーンがある。
一方アメリカ合衆国では「ピザ・ピザ」というフレーズは全米4位の大手ピザチェーンのリトル・シーザーズのスローガン「Pizza! Pizza!（ピザ！ピザ！）」として広く知れ渡っている。現在オンタリオ州ではピザ・ピザとリトル・シーザーズは競合関係にあり、ピザ・ピザ側は2社に混同の恐れがあるとしてリトル・シーザーズ側にピザ！ピザ！のスローガンをカナダ国内で使用しないようにとの訴えを起こし、認められたため現在リトル・シーザーズはカナダ国内でこのスローガンを使えない状態にある。
ピザ・ピザ 経営戦略
ピザ・ピザは地元のスポーツチームへのスポンサー活動を数多く行っており、オタワでは地元のNHLチームであるオタワ・セネターズがホームリンクで6点以上を取って勝利した場合、翌日その入場チケットの半券で特定のピザ・ピザの店舗でピザ一切れが無料で食べられる。この活動は2005年/2006年シーズンの前半はかなりの注目をあつめ、ホームでの試合では約半数でこの条件(当シーズン時は5点以上)に当てはまるなどセネターズは目覚ましい活躍を見せた。2007年のプレーオフでは無料の条件としての得点が外されて勝利のみでピザ無料キャンペーンが行われ、ダニエル・アルフレッドソン、ダニー・ヒートリー、ジェイゾン・スペッツァの得点を挙げる三人で構成されるフォーメーションのトップラインは地元のメディアやファンによって「ピザ・ライン」と言われ親しまれている。
似たようなスポンサー活動はトロントでも行われ、NBAのトロント・ラプターズがホームゲームで100点以上の得点を挙げると翌日半券でピザ一切れが無料になるほか、メジャーリーグのトロント・ブルージェイズが金曜日が日曜日におこなわれるホームゲームでその日登板した投手が合計で7三振以上を奪うと、試合の結果に関係なく次の月曜日に半券とピザ一切れを交換できるキャンペーンを行っている。なお、この7奪三振以上の試合が祝日の月曜日に起こった場合は次の平日に半券とピザが交換できる。
またピザ・ピザはまったく拠点を持たない地区で行われるイベントにもテレビでの露出のみを目的とした広告を出すことでも知られており、ウィニペグで行われた第94回カナディアン・フットボール・リーグ・グレイ・カップではマニトバ州に一店舗も持たないにもかかわらず広告を出していた。過去にはカナダのチームとの対戦がおこなわれるアイスホッケー場のリンクに『ピザ・ピザ』と入った広告を出していたこともあったが、このフレーズはアメリカ国内ではリトル・シーザーズの商標として登録されているため、現在は『ピザ』のみの広告となっている。
ナタリー・クリフォード・バーネイ
ナタリー・クリフォード・バーネイ（Natalie Clifford Barney, 1876年10月31日 - 1972年2月2日）は、アメリカ合衆国オハイオ州生まれのフランスの作家。レズビアンであることを公言し、その生涯にわたる女性遍歴によって有名である。父からイングランドの、母からオランダとドイツの血を引いている。
パリ左岸にあったバーネイのサロンは、60年間以上ものあいだ界中から作家や芸術家を集めたが、そのなかにはアメリカの失われた世代やイギリスのモダニストはもちろん、フランス文学の中心的な作家も大勢いた。
バーネイは、女性作家を応援するとともに、全員が男性であるアカデミー・フランセーズに対抗してアカデミー・デ・ファム（Académie des Femmes、「女性アカデミー」）を結成したが、同時にレミ・ド・グールモンからトルーマン・カポーティに至る男性作家の支持者でもありインスピレーションを与える存在であった。
ナタリー・クリフォード・バーネイ
彼女は公然たる同性愛者で、醜聞すら男を「厄介払いをする最上の方法」と考え、早くも1900年には実名で女性への愛を語った詩を刊行し始めた。また著作においてはフェミニズムや平和主義を支持している。
単婚制に反対しており、平行しながら多くの女性と長く、時に短い関係をもったが、なかでも詩人ルネ・ヴィヴィアンや舞踊家アルメン・オハニアンとの別れてはよりを戻すことを繰り返したロマンティックな関係や画家ロメーン・ブルックスとの50年間にわたる交際が知られている。
彼女の人生と恋愛は多くの小説がモチーフにしていて、その範囲はフランスでベストセラーになった1901年の猥褻な小説『サッポーの田園詩』（Idylle Saphique）から、20世紀で最も有名な女性の同性愛を描いた小説である『さびしさの泉』にまで及ぶ。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 前半生
バーネイは、1876年にアメリカ合衆国オハイオ州デイトンに、アルバート・クリフォード・バーネイとアリス・パイク・バーネイの子として生まれた。父親はイギリス系の裕福な鉄道車両製造業者の息子で、母親はフランス、オランダ、ドイツ系の血を引いていた。母方の祖父の父親は、ユダヤ人であった。バーネイが5歳のとき、一家はニューヨークのロング・ビーチ・ホテルで避暑をしていたが、偶然にオスカー・ワイルドがアメリカ講演旅行中にそのホテルで講演していた。ワイルドは、幼い男の子の一団から自分の横を走って逃げる彼女をすくいあげ、彼らの手の届かぬところに彼女を置き、ひざの上に彼女を座らせ、物語を聞かせた。翌日、彼は浜辺で彼女と彼女の母といっしょになったが、そこでの会話が、夫の幾年後かの反対にもかかわらず、芸術を真剣に追求する霊感をアリスに与えて彼女の人生行路を変えた。
彼女はのちにカロリュス＝デュラン（Carolus-Duran）やジェームズ・マクニール・ホイッスラーのもとで絵を学んだ。 
アリス・パイク・バーネイの絵画作品の多くは、現在、スミソニアン・アメリカ美術館にある。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 前半生
当時の多くの少女と同様に、バーネイもでたらめな教育を受けた。 彼女のフランス語への関心は、フランス語を早く習得できるようにジュール・ヴェルヌの物語を音読してくれた女性家庭教師から始まった。のちに彼女と妹ローラ・クリフォード・バーネイはレ・リュシュに通学したが、ここはフェミニストのマリー・スーヴェストル（Marie Souvestre）が創設し、エレノア・ルーズベルトのような有名人が通学したフランスの全寮制学校である。成人として彼女はなまりのないフランス語を流暢に話し、パリに居を定めた。彼女のほとんどすべての刊行作品は、フランス語で書かれた。
彼女が10歳であったとき、一家はオハイオ州からワシントンD.C.に移り、メイン州のバー・ハーバー（Bar Harbor）で幾夏かを過ごした。町きっての裕福な家庭のひとつの、反抗的な、型にはまらない令嬢として、彼女はしばしばワシントンの諸新聞に名前が出た。20歳代初めに彼女は、ひもでつないだ2頭目のウマに自分の前を走らせつつバー・ハーバーを襲歩で走り抜けたり、両脚を片側に垂らす片鞍乗りをせずに男のように脚を開いて馬にまたがって乗ったりして、大ニュースになった。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 前半生
バーネイは、自分が女性同性愛者であることを12歳までに知ったし、「率直に、何も隠さずに生きる」決心をした、とのちに言った。1899年、バーネイはパリのダンス・ホールで高級娼婦リアーヌ・ド・プジーを見たあと、小姓の衣裳をまとってプジーの住まいに現われ、自分はサッポーが使わした「愛の小姓」であると伝えた。プジーは、肩書のある裕福な人々のあいだでいつもひっぱりだこの、フランスで最も有名な女性のひとりであったが、バーネイの大胆さは彼女を魅了した。 ふたりの短い情事は、プジーの、すべてを語るモデル実話小説『Idylle Saphique』（サッポーの田園詩）の題材となった。本書は1901年に刊行されて、パリのうわさになり、初年で69回にわたって重刷された。バーネイはまもなく作中人物のひとりのモデルとしてよく知られていた。しかしながら、このときまでには、ふたりは、高級娼婦の生活からプジーを救出したいというバーネイの望みをめぐって喧嘩が繰り返されたあげく、すでに別れていた。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 前半生
バーネイ自身は『Idylle Saphique』にひとつの章を寄稿したが、そこで彼女は、サラ・ベルナールの劇ハムレットを見物する、劇場の仕切りを立てられたボックス席でプジーの足元で横になっているところを描写した。幕間の間中、バーネイは（「フロッシー」として）ハムレットの苦境を女性のそれと比較した：「無慈悲な運命が、行為への情熱を感じる女性を鎖につなぐとき、彼女らにとって何があるであろう？　承認される法律が男性の法律のみであるときに、運命がわれわれを女性にした」。彼女はまた情事に関する彼女自身の書簡体小説『Lettres à une Connue』（『わたしの知っているある女性への書簡集』）を書いた。バーネイは本書の出版者を見つけられなかったし、のちにこれを世間知らずで下手だと考えたが、これは同性愛を議論したことで評価されるべきである。バーネイは同性愛を自然なものと見なし、アルビノにたとえた。「わたしの同性愛は悪徳ではないし、故意ではないし、誰にも危害を加えていない」と彼女は言った。
ナタリー・クリフォード・バーネイ エヴァ・パーマー・シケリアノス
バーネイの最初の親密な関係は、エヴァ・パーマー・シケリアノスと始まった。1893年、ふたりはメイン州のバー・ハーバー (en) における避暑休暇中に知り合った。バーネイはパーマーを中世の処女にたとえたが、これは彼女の足首までの赤毛、海緑色の眼、白い肌への賛辞であった。ふたりは幾年にもわたって親密なままでいることになる。パリ16区において、二人はシャルグラン通り (fr) 4番地のアパルトマンを共有することになる。のちにふたりはヌイイ＝シュル＝セーヌにそれぞれ独居した。バーネイは、別の女性らを、たとえばポーリン・ターンを、ロマンチックに追い求めることにしばしばパーマーの助力を求めることになる。パーマーは最後にはバーネイのもとを去ってギリシアに行き、詩人で劇作家のアンゲロス・シケリアノスと結婚した。これらの事態の展開のあとはふたりの関係は続かず、バーネイはアンゲロスをよく思わなかったし、激した手紙が交わされた。のちにふたりの人生において、友情関係は修復され、ふたりとも自分たちがたがいの人生において演じた役割について成熟した見方をした。
ナタリー・クリフォード・バーネイ ルネ・ヴィヴィアン
1899年11月、バーネイは、ルネ・ヴィヴィアンというペンネームの方でよく知られたポーリン・ターンに会った。ヴィヴィアンにとってはこれは一目惚れであったが、バーネイは、彼女が詩作品のうち1篇を朗誦するのを聞いたのちヴィヴィアンに魅せられ、これを彼女は「死への願望に取り憑かれた」と描写した。ふたりのロマンチックな関係はまた、どちらにとっても執筆の霊感を与える創造的な交換でもあった。バーネイは、ヴィヴィアンが詩において探求したフェミニズムの理論的な枠組みを与えた。ふたりは、歴史と神話のなかに英雄的な女性の例を探すこともしながら、女性間の愛を記述する宮廷風恋愛の約束事に加えて、象徴主義詩人のイメージャリーを採用した。ふたりにとってサッポーは特別に重要な影響を与える者であったため、ふたりはサッポーの現存する断片を原文で読むためにギリシア語を研究した。ふたりともサッポーの人生に関する劇を書いた。
ナタリー・クリフォード・バーネイ ルネ・ヴィヴィアン
ヴィヴィアンはバーネイをムーサと見なし、バーネイが言うように、「彼女は、ほとんど私を知らないままに、わたしを通じて、新たな霊感を見出した」。バーネイは、ヴィヴィアンが彼女にファム・ファタールの役を割り当ていたことや、彼女は彼女の芸術のために「もっぱら苦しむことに...没頭すること」を欲していることを感じた。ヴィヴィアンはまた貞節の価値を信じたが、バーネイはそれに同意することには気が進まなかった。1901年、バーネイがワシントンD.C.にいる家族を訪問している間、ヴィヴィアンは彼女の手紙に返事を出すのをやめた。バーネイは幾年間にもわたって彼女を取り戻そうとし、あるとき友人であるオペラティック・メゾソプラノのエンマ・カルヴェを説得してヴィヴィアンの窓の下で歌わせ、彼女はバルコニーにいるヴィヴィアンに花束に巻いた詩を投げ上げたが、花も詩もどちらも女性家庭教師によって横取りされ、返された。
ナタリー・クリフォード・バーネイ ルネ・ヴィヴィアン
1904年、彼女は『Je Me Souviens』（『わたしは憶えている』）を書いたが、これは、ヴィヴィアンを取り戻そうと企てて、彼女あてに贈られたたった一通の自筆の、ふたりの関係に関する、強烈に個人的な散文詩である。ふたりは和解し、連れだってレスボス島に旅行し、短い間ふたりで幸福に暮らし、伝承ではサッポーが約2500年前に設立したような、女性のための詩の学校を始めることを語り合った。しかしながら、ヴィヴィアンはまもなく恋人のエレーヌ（ツイレン・ド・ニーヴェルト男爵夫人（the Baroness de Zuylen de Nyevelt））から手紙を受け取り、エレーヌと会って別れを切り出すことを考えながらコンスタンティノープルに行った。ヴィヴィアンはのちにパリでバーネイに会う計画であったが、そのかわりに男爵夫人の家に滞在し、今度は永続的に破局した。
ヴィヴィアンの健康はこののち急速に衰えた。ヴィヴィアンの友人で隣人のコレットによれば、彼女はほとんど何も食べず、大酒を飲み、酒臭さを消すために香りをつけた水で口をゆすぐことをさえした。コレットの記述から、ヴィヴィアンが神経性無食欲症だったとする一部の説があるが、この診断は当時存在しなかった。ヴィヴィアンはまた鎮静剤である抱水クロラールの依存症を持っていた。1908年、彼女はアヘンチンキの過剰摂取のよる自殺未遂をし、翌年、死去した。50年後に執筆された回想録でバーネイはこう書いている。「彼女を救おうとしても救うことはできなかった。彼女の人生は、長い自殺であった。すべてのものが、彼女の両手の中では塵と灰になった。」。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 詩と劇
1900年、バーネイは処女作を刊行したが、それは『Quelques Portraits-Sonnets de Femmes』（『女性たちの肖像ソネット数編』）という詩集であった。バーネイは自由詩を好まなかったので、それらの詩は伝統的なフランス語韻文と形式的な、旧式のスタイルで書かれた。これらの詩作品は「習作」と説明されてきたが、この刊行によってバーネイは、サッポー以後、女性の愛について公然と書いた最初の女性となった。バーネイの母は、モデルの4人の女性のうち3人が娘の恋人たちであることを全く気づかずに、パステル画の挿絵を寄せた。
書評は全般的に肯定的で、詩作品の女性同性愛的主題を曲解し、なかには誤解さえしたものもある。「ワシントン・ミラー」によれば、バーネイは「男性の唇と眼への讃歌を書く。初心者のようにでもない。」。しかしながら、社交界ゴシップ紙の見出しは「ワシントンでサッポーが歌う」とわめきちらしたため、警戒した彼女の父は、出版社に残っている在庫と印刷版を買い求め、破壊した。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 詩と劇
父の影響を避けるためにバーネイは次の書物『Cinq Petits Dialogues Grecs』（『短いギリシアの対話5篇』）をトリフェ（Tryphé）という偽名で刊行した。この名は原稿を編集・改訂するのを手伝った詩人および作家ピエール・ルイスの諸作品に由来した。バーネイはまた本書を彼に捧げた。対話のうち第一の舞台は古代ギリシアで、サッポーの長い描写を含むが、彼女は「他のひとが自分の誠実さに忠実である以上に、自分の移り気に忠実」である。もうひとつのは、キリスト教に対する異教の優位を議論する。1902年の父の死は、彼女に相当の財産を遺し、彼女が、書物の著者であることをかくす必要を無くした。その後彼女は二度と偽名を使わなかった。
『Je Me Souviens』は、ヴィヴィアンの死後、1910年に刊行された。同年、バーネイは『Actes et Entr'actes』（『幕と幕間劇』）を刊行したが、これは短い劇と詩作品の選集である。劇のうち1篇は『Equivoque』（『曖昧』）であったが、これはサッポーの死の伝説の修正主義版である。サッポーは、船乗りファオンへの愛のために絶壁から身を投げるのではなく、ファオンが自分が愛する女性と結婚しようとする悲しみから死を選ぶ。この劇は、サッポーの断片からの引用をバーネイ自身のギリシア語による脚注と合体させた。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 詩と劇
バーネイは、「もしわたしにひとつの野望があったなら、それはわたしの人生を詩にすることであった」と言って、ヴィヴィアンほどには詩を真面目に受け止めていなかった。彼女の劇は、彼女の庭園でアマチュア劇団によって上演されたにすぎない。ペース大学の英語学教授で、女性およびジェンダー学科長のカーラ・ジェイによれば、それらの大半は首尾一貫した筋を欠き、「いかに共感的な観客であっても十中八九、彼らを困惑させるであろう」という。1910年以降、彼女は主としてエピグラムと回想録を執筆し、彼女はむしろそれらによってよく知られている。彼女の最後の詩集は『Poems & Poemes: Autres Alliances』といい、フランス語と英語両方でのロマンチックな詩を集め、1920年に刊行された。バーネイは、エズラ・パウンドにこれら詩作品の推敲を依頼したが、その一方で彼がよせた詳細なアドバイスを無視した。
ナタリー・クリフォード・バーネイ サロン
60年間超にわたってバーネイは人々が集まって社交し、文学、美術、音楽その他の重要な話題を議論する、週に1回の集まりである文学サロンを主催した。バーネイは女性の執筆のために努力した一方で、また当時、最も有力な男性作家のうち幾人かをもてなした。彼女は、国外在住のモダニストらとアカデミー・フランセーズの構成員らをたくみにまとめた。ジョーン・シェンカー（Joan Schenkar）はバーネイのサロンを、「女性同性愛の、学者らとの密会の約束と面会の約束とが、一種の陽気な、他家受粉する、認知的不協和音を奏でながら共存し得る場所」と描写した。
1900年代にバーネイはヌイイにある邸宅でサロンの初期の会合を開いた。娯楽のなかには詩の朗読やしろうと芝居もあり、コレットが時々出演した。マタ・ハリが一度ゴダイヴァ夫人としてトルコ石色の七宝の馬具をつけた白馬に乗って庭園に入り、ダンスを演じた。
ナタリー・クリフォード・バーネイ サロン
1909年にバーネイにヌイイを去る気にさせたのは劇『Equivoque』かもしれない。当時の新聞記事によれば、家主がサッポーに関する劇の屋外上演に反対した。バーネイは賃貸借契約を取り消し、パリのカルチエ・ラタン界隈ジャコブ通り (fr) 20番地のパヴィヨンを賃借し、1960年代後半までそこでサロンを開いた。これは、通りに接する母屋から三面が隔てられた小さな2階家であった。パヴィリオンの隣には、一隅にドーリア式の「友情の寺院」が隠れた、草木が生い茂った大きな庭があった。この新たな場所で、サロンは詩の朗読と会話のある、一層とりすました外観を見せたが、ひょっとするとこれは、バーネイがもし大きなダンス・パーティーが行われればパヴィリオンの床がもたないであろうと言われていたからであるかもしれない。この期間中の常連には、ピエール・ルイス、ポール・クローデル、フィリップ・ベルトロ、翻訳家ジョゼフ＝シャルル・マルドリュスも含まれていた。
ナタリー・クリフォード・バーネイ サロン
第一次世界大戦中、バーネイのサロンは戦争に反対する人々にとっての避難所となった。アンリ・バルビュスは、反戦小説『砲火』からの抜粋を朗読し、バーネイはジャコブ通りで平和女性会議（Women's Congress for Peace）を主催した。戦中のその他のサロンの訪問者には、オスカル・ミロシュ、オーギュスト・ロダン、そしてフランス外人部隊からの賜暇中に訪れた詩人アラン・シーガーがいた。
1920年代初めには、エズラ・パウンドはバーネイの親友で、しばしば訪問した。ふたりは、ポール・ヴァレリーとT・S・エリオットが仕事をやめ、執筆に没頭できるように資金援助を企んだが、ヴァレリーは他のパトロンを見つけたし、エリオットは援助を拒否した。パウンドはバーネイを前衛作曲家ジョージ・アンタイルに紹介したし、彼女自身の音楽の趣味は伝統的なものに傾いていた一方、彼女はアンタイルの『5台の楽器のための交響曲』と『弦楽四重奏曲』の初演において主催者を務めた。またパウンドが長年の情婦であるヴァイオリニストのオルガ・ラッジに会ったのは、バーネイのサロンにおいてであった。
ナタリー・クリフォード・バーネイ サロン
1927年、バーネイは女性作家に栄誉を与える「Académie des Femmes」（女性アカデミー）を始めた。これは17世紀にルイ13世によって創設され、当時その40名の「不死の存在」にひとりも女性を含んでいなかった有力なアカデミー・フランセーズへの応答であった。アカデミー・フランセーズとは異なり、彼女の女性アカデミーは形式を重んじる組織ではなく、定期的な金曜日のサロンの一部として開かれる一連の朗読であった。栄誉を受けた人々には、コレット、ガートルード・スタイン、アン・ウィッカム（Anna Wickham）、ラシルド（Rachilde）、リュシー・ドラリュ＝マルドリュス、ミナ・ロイ（Mina Loy）、ジューナ・バーンズ、そして死後にはルネ・ヴィヴィアンも含まれる。
ナタリー・クリフォード・バーネイ サロン
20年代のサロンのほかの訪問者には、フランスの作家アンドレ・ジッド、アナトール・フランス、マックス・ジャコブ、ルイ・アラゴン、ジャン・コクトー、英語作家フォード・マドックス・フォード、サマセット・モーム、F・スコット・フィッツジェラルド、シンクレア・ルイス、シャーウッド・アンダーソン、ソーントン・ワイルダー、T・S・エリオット、ウィリアム・カーロス・ウィリアムズ、さらにドイツの詩人ライナー・マリア・リルケ、ベンガルの詩人ラビンドラナート・タゴール、ルーマニアの美学者で外交官のマチラ・ギカ、ザ・ニューヨーカーのスタイルを確立したジャーナリストのジャネット・フラナー、ナンシー・キュナード、刊行者メアリー・フェルプス・ジェイコブとハリー・クロスビー、美術収集家でパトロンのペギー・グッゲンハイム、シルヴィア・ビーチ（ジェイムズ・ジョイスの『ユリシーズ』を刊行した書店主）、画家タマラ・ド・レンピッカ、マリー・ローランサン、そして舞踊家イサドラ・ダンカンも含まれる。
1929年の著書『Aventures de l'Esprit』（『精神の冒険』）のために、バーネイは、サロンに出席した100人を超える人々の名前を、家、庭、「友情の寺院」の略地図に押し込んだ社会的図式を作った。前半は、多年にわたって彼女の知る、または会った男性作家13人の思い出で、後半は彼女の「Académie des Femmes」（女性アカデミー）の各構成員のために章をさいた。このジェンダー的に均衡の取れた構成は、書物の包装では貫かれず、男性作家のうち8人を列挙し、それから「...幾人かの女性」と付け加えた。
20年代後半に、ラドクリフ・ホールは、その小説『The Well of Loneliness』がイギリスで発禁とされたのち、大勢の人々を引きつけた。1932年の詩人エドナ・ミレイによる朗読は、サロンを満員にした。1930年代の別の金曜日のサロンでは、ヴァージル・トムソンが、これはガートルード・スタインによる台本に基づくオペラ『3幕の4人の聖人』から歌を披露した。
パリに滞在した有名なモダニスト作家のうち、アーネスト・ヘミングウェイは、ひとたびもサロンに姿を現さなかった。ジェイムズ・ジョイスは1、2度現われたが、それを好まなかった。マルセル・プルーストは、『失われた時を求めて』のために調査をしている間に女性同性愛文化についてバーネイと話し合うために一度ジャコブ通り20番地を訪れたが、金曜日のサロンには一度も出席しなかった。彼の訪問は、彼の病のためにくりかえし延期されたし、会見が実際にやっと行われたとき、彼はひどく神経質になったあまり目的の話題を持出すことが出来なかった。
ナタリー・クリフォード・バーネイ エピグラムと小説
『Éparpillements』（『四散したもの』1910年）はバーネイの最初の『パンセ』（「pensées」）--文字通りに思考--の最初の選集であった。
この文学形式はサブレ伯爵夫人のサロンで完成された17世紀以来フランスにおけるサロン文化と関係があった。バーネイの『パンセ』は、サブレ自身の『格言集』と同様に、短く、しばしば一行のエピグラムすなわち「bon mot」（気の利いた言葉）であって、たとえば「悪い口よりも邪悪な耳が多い」、「結婚しているということは、ひとりでいることでも一緒にいることでもない」。
ナタリー・クリフォード・バーネイ エピグラムと小説
彼女が『Éparpillements』を一部、レミ・ド・グールモンに送ったのち、彼女の作家としてのキャリアは後押しをうけた。彼はフランスの詩人、文芸批評家、哲学者で、30歳代に美観を損なう疾病である尋常性狼瘡にかかったのち隠者になっていた。彼は、いつもは自宅で少人数の旧友のみを迎えていた日曜日の会合にバーネイを招待するほど心を動かされた。彼女は、彼の人生を若返らせるような影響を与える者となり、彼を説得して晩のドライブ、ジャコブ通りでの晩餐、仮面舞踏会、そしてセーヌ川での短い船旅にさえ連れ出した。彼は、広範囲にわたる会話のうちいくつかを『メルキュール・ド・フランス』で一連の手紙にして公表し、そこでバーネイをフランス語で女性の騎手をもアマゾーンをも意味し得る「l'Amazone」と呼んだ。その諸書簡はのちに単行本に集められた。彼は1915年に死去したが、彼が彼女につけたあだ名は、生涯、彼女とともに生きることになる--彼女の墓石すら、彼女を「レミ・ド・グールモンのアマゾン」としている--そして彼の『アマゾンへの手紙』は読者を、彼らに霊感を与えた女性に関してもっと知りたいままにしておいた。
ナタリー・クリフォード・バーネイ エピグラムと小説
バーネイは、1920年に最も公然と政治的な作品『Pensées d'une Amazone』（『アマゾンの思考』）を出版した。第1部「性的逆境、戦争およびフェミニズム」において、彼女はフェミニズムと平和主義を展開し、戦争を「男性によって定められる不随意的集団的自殺」と記述した。彼女は、戦争において男性たちは「女性が生命の母となるように、死の父となる」と言った。エピグラム的形式は、バーネイの見解の細部を決定することを困難にしている。思想は結局は抜け落ちているし、なかには相互に矛盾している「パンセ」もあるように思われる。批評家のなかには、彼女は、戦争に至る侵略は、すべての男性関係に見られると言っていると解釈するものもいる。しかしながらカーラ・ジェイは、彼女の哲学はそれほど広範囲なものではないし、「戦争を『愛する』人々は、適切な気晴らしの愛を--生活の技術を--欠いている」というエピグラムによく要約されていると主張する。
『Pensées d'une Amazone』の別の部分「誤解、あるいはサッポーの訴訟」は、同性愛に関する歴史的文書を、彼女自身の注釈とともに集めた。また彼女は、「小説は人生よりも長い」そして「ロマン主義は幼年時代の病気である。若くしてこれにかかる人々は最も強壮である」と書いて、アルコールや友情、老年、文学のような論題を取り扱った。第3巻『Nouvelles Pensées de l'Amazone』（『アマゾンの新思考』）は1939年に出版された。
『The One Who is Legion, or A.D.'s After-Life』（1930年）は、バーネイのただ一つの小説であるうえに、全文英語で書かれたただ一つの本であった。これはロメイン・ブルックスの挿絵入りで、A.D.としか知れない自殺者に関係するが、彼女は半陰陽的存在として生き返らせられ、彼女自身の人生の書を読む。この書物内書物は『A.D.の恋愛遍歴』という題名で、バーネイ自身の著作とほぼ同じように、賛歌や詩作品、エピグラムの選集である。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 主な関係
バーネイは非単婚制を実践し、そして擁護した。早くも1901年に『Cinq Petits Dialogues Grecs』において、彼女は多角的な関係に賛成し、嫉妬に反対した。『Éparpillements』において彼女は書いた。「ひとは、魅力がたんなる習慣にならない目的で愛するひとには、非誠実である」。彼女自身は嫉妬することがあったが、彼女は、少なくとも自分の恋人のうち幾人かを、非単婚的であるように積極的に鼓舞した。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 主な関係
ひとつには、英語で『Portrait of a Seductress』として刊行されたジーン・シャロン（Jean Chalon）の初期の伝記のおかげで、彼女は、執筆やサロンでよりも、多くの恋愛関係で、より広く知られた。彼女はかつて一覧表を完全に書きあげ、3つの範疇に分けた。すなわち、密通（liaisons）、半密通（demi-liaisons）および冒険（adventures）。
コレットは「半密通」であったが、幾年間か断続的な情事があった画家・家具デザイナーのエア・ド・ラナックス（Eyre de Lanux）は「冒険」として名簿に載せられた。密通--彼女が最も重要と見なした関係--のうちには、オリーヴ・カスタンス（Olive Custance）、ルネ・ヴィヴィアン、エリザベート・ド・グラモン、ロメイン・ブルックス、ドリー・ワイルドがいた。これらのうち3つの最長の関係は、ド・グラモン、ブルックス、そしてワイルドとのものであった。1927年から彼女はこれら3人全員と同時に関係を持ち、この三つ又はワイルドの死によってようやく終った。コレットやリュシー・ドラリュ・マルドリュスとの情事のようなより短い情事は、しばしば終生の友情に展開した。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 主な関係
クレルモン=トネール公爵夫人エリザベート・ド・グラモンは、人気のある回想録で最もよく知られる作家であった。フランスのアンリ4世の子孫である彼女は、貴族の間で成長した。彼女が子供であったとき、ジャネット・フラナーによれば、「彼女の農場の農夫が...彼女に、われわれの家の中に入る前に靴を洗わないようにと懇願した。」。彼女は、失われた富と特権の世界をふり返ってもほとんど残念に思わず、社会主義支持者で「赤い公爵夫人」として知られるようになった。
彼女がバーネイに会った1910年に、彼女は既婚で娘が2人いた。彼女の夫は暴力的で暴君的であったと言われている。ふたりは最後には別れたし、1918年に彼女とバーネイは婚姻契約を書き上げたが、そこでは「この結婚ほど、強い結婚は無く、優しい結婚は無いし、--長続きする関係は無い」。
ド・グラモンはバーネイの非単婚を--ひょっとすると最初はいやいや--受入れ、わざわざ他の恋人たちに親切にし、彼女がバーネイを田園の休暇に招いたときには、いつもロメイン・ブルックスも招待した。関係は1954年のド・グラモンの死去まで続いた。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 主な関係
バーネイの最も長い関係は、アメリカの画家であるロメイン・ブルックス（1874年 - 1970年）とのもので、ふたりは1914年頃に会った。ブルックスは肖像画が専門で、グレーや黒、白というくすんだ色味を使うことで有名であった。1920年代に彼女は、バーネイの交際範囲内の幾人かの構成員の肖像画を描いたが、そのなかにはド・グラモンやバーネイ自身も含まれる。ブルックスは、バーネイのゆきずりの情事をからかえるくらいよく我慢したし、そして長い年月にわたる自分自身の情事も幾つかあったが、しかし新たな恋が真剣になると嫉妬深くなることがあった。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 主な関係
いつもは彼女は町から出るだけであったが、あるとき彼女はバーネイに、彼女かドリー・ワイルドかのいずれかを選ぶ最後通牒を発し、バーネイが譲歩するまで譲らなかった。それと同時に、ブルックスはバーネイを熱愛していながら、フルタイムのカップルとして彼女と共に暮らしたくはなかった。彼女はパリを嫌い、バーネイの友人たちを軽蔑し、バーネイが好んだ絶え間ない社交をきらい、ひとりきりでいるときにしか完全に自分らしくいられないと感じた。ブルックスの孤独の必要をみたすために、ふたりは、二つの翼をダイニング・ルームでつなぐサマー・ハウスを建てたが、ふたりはそれを「Villa Trait d'Union」、ハイフンでつないだヴィラ、と呼んだ。またブルックスは年の大部分をバーネイから離れて、イタリアで過ごすか、ヨーロッパの他の場所を旅行して過ごした。ふたりは50年余の間たがいに熱愛し合ったままでいた。
ドリー・ワイルド（1895年 - 1941年）はオスカー・ワイルド（ナタリー・バーネイは彼と少女のときに会った）の姪で、ワイルドの名を帯びた一族最後の一人であった。彼女はエピグラム的な機知で有名であったが、有名なおじとはちがって、天賦の才を出版可能な執筆に向けられなかった。彼女が遺したものは書簡集だけであった。彼女は翻訳者としていくらかの仕事をしたが、1927年に会ったバーネイをふくむ人々にしばしば資金面で援助を受けていた。
ヴィヴィアンと同様に、ワイルドは自己破壊を決心しているように見えた。彼女は大酒を飲み、ヘロイン常用者になり、そしていくたびか自殺未遂をした。バーネイは更生のために金を出したが、いつも効果的はなかった。ワイルドはある更生施設に滞在している間に、当時医師の処方が不要なまま入手できた催眠薬であるパラアルデヒドの依存症にもかかってしまった。
1939年、彼女は乳癌と診断され、外科手術を拒み、代替治療法を探した。翌年、第2次世界大戦が彼女をバーネイから引き離した。彼女はイングランドに向けてパリを発ち、バーネイはブルックスとともにイタリアに行った。
1941年、彼女は死亡した。死因は十分に説明されなかったが、ことによるとパラアルデヒドの過量投与だったかもしれない。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 第2次世界大戦以降
バーネイの第二次世界大戦中の態度は、論議の的となってきた。1937年、トラブリッジ夫人（Lady Troubridge）ウナ・ヴィチェンツォ（Una Vincenzo）は、バーネイはファシズムの暴政について頭の弱い、わけのわからないことをたくさん話していると不平をこぼした。バーネイ自身は8分の1ユダヤ人であったし、彼女は戦中をロメイン・ブルックスとともにイタリアで過ごしたので強制収容所に強制移送される危険を冒した--これは彼女が姉妹ローラに手紙を書いて堅信の証拠を提供してもらうことによってのみ回避できた運命であった。が、にもかかわらず、イタリアでは戦争に関する他の情報源が無かったために、彼女は連合国を侵略者として描く枢軸国の宣伝を信じ、それで親ファシズムが彼女の平和主義の論理的結論であるように彼女には思われた。彼女が戦争中に執筆した未刊の回想録は親ファシスト的で、反ユダヤ主義的で、ヒトラーの演説を、見たところでは賛同して、引用した。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 第2次世界大戦以降
彼女の回想録の反ユダヤ主義的な諸節が、彼女がユダヤ人ではないことの証拠として用いられるつもりであったということはあり得る。あるいはまた、彼女はエズラ・パウンドの反ユダヤ主義的ラジオ放送に影響されていたかもしれない。いずれにせよ、彼女は、合衆国行きの船でユダヤ人夫婦がイタリアから逃れるのを実際に手助けした。終戦までに彼女の共感は再び変わっていたし、彼女は連合国を解放者と考えた。
「Villa Trait d'Union」は爆撃によって破壊された。戦争ののち、ブルックスはバーネイとパリに住むのを断った。彼女はイタリアに残ったし、ふたりはたがいにしばしば訪問し合った。ふたりの関係は、1950年代半ばまで単婚的のままであったが、そのときバーネイは最後の新たな恋人、引退したルーマニア大使の妻ジャニーン・ラホヴァリーに出会った。ラホヴァリーはロメイン・ブルックスの友人となり、バーネイはブルックスにふたりの関係がまだ最優先であると安心させ、三角形は安定しているように見えた。
ナタリー・クリフォード・バーネイ 第2次世界大戦以降
サロンは1949年に再開し、若い作家たちを引きつけ続けたが、これは彼らにとっては、文学的名声を博す場所と同じくらいに、歴史の一片であった。トルーマン・カポーティは、ほとんど10年間にわたって、断続的な招待客であった。彼は、装飾を「完全に20世紀の初め」と描写し、バーネイが彼を、マルセル・プルーストの『失われた時を求めて』の幾人かの作中人物のモデルに紹介したことを憶えていた。アリス・B・トクラスは、彼女のパートナーだったガートルード・スタインが1946年に没したのち、常連になった。1960年代の金曜日は、メアリー・マッカーシーとマルグリット・ユルスナールに栄誉を与えたが、マルグリット・ユルスナールは、バーネイの死から8年後の1980年に、アカデミー・フランセーズの初の女性構成員となった。
バーネイはエピグラムの執筆には戻らなかったが、自分が知る他の作家2人の回想録を2巻出版した、すなわち、『Souvenirs Indiscrets』（『Indiscreet Memories』1960年）と『Traits et Portraits』（『Traits and Portraits』1963年）。彼女はまたブルックスの回想録の出版者を見つけるためと、彼女の絵画作品を画廊に置くことのために努力した。
1960年代後半にブルックスはますます隠遁で、偏執症的になった。彼女は鬱にかかり、バーネイがよこした医師に会うことを拒んだ。彼女はふたりが晩年を排他的に過ごすことを希望していたが、晩年にはラホヴァリーの存在を苦々しく感じ、最後にはバーネイとの関係を断った。バーネイは彼女宛てに手紙を書き続けたが、返事は無かった。ブルックスは1970年12月に没し、バーネイは1972年2月2日に心不全で死去した。