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萩原諏訪城 構造
城の敷地は正方形で、南と西に虎口が設けられ、正門が南側、搦手が西側にあった。遺構は石垣と堀がある。
明石通
明石通（あかしどおり）は、新潟県新潟市中央区の東大通一丁目地内の東大通交差点から、同区明石二丁目地内の栗ノ木橋交差点に至るバイパス道路である。国道7号・国道8号・国道17号の経路の一部となっている。
明石通 概要
新潟駅万代口を通る東大通（国道7号・国道8号及び新潟県道33号）の東大通交差点より、東港線と並行に走り、栗ノ木橋交差点で栗ノ木バイパスに至る。
以前の国道7号は、流作場五差路から万代町通りを経由し、沼垂地区の一部をクランク状に走破してから沼垂東二丁目に至る経路であったが、明石通の開通により海老ヶ瀬方面への経路が直線化された。なお、明石通は新潟国道工事事務所（現：新潟国道事務所）の最初の事業区間である。
全線が東大通から続く国道7号（重複：国道8号・国道17号）の一部となっている。
新潟市中心部から新潟県道3号新潟新発田村上線を通して東区や北区、新発田市方面に向かうバスが、新潟県道5号新潟新津線を通して江南区や秋葉区、阿賀野市方面に向かうバスが多く通る。
新新バイパスの新潟市東部方面や亀田バイパスから、新潟駅万代口に出る最短ルートの一部であり、平日であっても交通量も多い。
「明石通」という通称は道路北側の地名に由来する。
初音ミク
初音ミク（はつねミク、Hatsune Miku）は、クリプトン・フューチャー・メディアが発売しているバーチャルシンガーソフトウェアおよびそのキャラクター。「電子の歌姫」とも呼ばれる。「初音ミク現象」によって「ボカロ」と呼ばれる文化・ジャンルを築き、21世紀の音楽シーンに変革（音楽革命）をもたらした。インターネット発の文化を大きく変化させたと言われており、日本史の教材で「現代のIT技術が生み出した新たな文化の象徴的存在」と位置づけられている。
初音ミク 概要
クリプトン社のバーチャルシンガー。「ピアプロキャラクターズ」に属する。
最初の製品は2007年8月31日にキャラクター・ボーカル・シリーズ第1弾として発売され、発売直後から想定以上の大ヒットを記録。音声合成の枠を超えた様々な分野のクリエイターが創作シーンに参加し、「初音ミク現象」とも呼ばれる一大ムーブメントを起こした。この現象は「時代の転機」とも言われるほどカルチャーや価値観に変化をもたらした（→#初音ミク現象・影響）。
キャラクターの人気も高く、バーチャルシンガーとして国際的に活動し、海外にも広く知れ渡っている（→#海外展開）。
舞台芸術、デジタルコンテンツ、模型、モータースポーツ、アパレル、雑貨、書籍、広告ほか多種多様な公式のメディアミックスが行われ、2021年には初音ミク史上初となるオリジナルアニメ/漫画のシリーズも制作中であることが海外メディアによる取材で判明している（→初音ミクのメディア展開）。
初音ミク 概要
SNS公式アカウントの登録者数は、YouTubeが407万人、新浪微博 (weibo) が378万人、bilibiliが375万人にのぼる（2025年11月時点）。また、ミクが歌うもしくはミクを題材とした曲は、2012年時点で10万曲以上が存在する。
ミクはクリエイターの創作物 (UGC) が形作る「消費者生成メディア (CGM)」によって成立しており、権利元のクリプトンが発行したライセンスに沿う形での非営利・無償の二次創作が容認されている（→ピアプロキャラクターズ#キャラクターの利用）。
クリプトンはミクの商業展開を「クリエイターの創作活動の場」となるように調整しており、ユーザーの作った楽曲やデザイン（コスチューム）の公募を行ったり、関連商品にネットでの流行を取り入れている。
初音ミク バーチャルシンガーソフトウェア
初音ミクの音声合成ソフトは次のように大別することができる（2025年時点）。
企画開発はクリプトン社の佐々木渉 (wat)。佐々木はクリプトン社の音声合成プロジェクトの企画責任者で、「初音ミクの生みの親」とも呼ばれる。
CV・サンプリング元は声優の藤田咲。
VOCALOID2 初音ミク
VOCALOID2エンジン対応ソフト。2007年8月31日に発売。得意な曲のジャンルやテンポや音域も設定されているが（#公式設定を参照）、あくまで目安のため実際には非常に広い範囲で歌える。VOCALOID2製品の中でも扱いが容易となっている。
初音ミク・アペンド
2010年4月30日に発売されたV2版初音ミクの拡張ボイスライブラリー・パック。それぞれ表情付けの異なる追加音声「Sweet」「Dark」「Soft」「Light」「Vivid」「Solid」の6つのライブラリが提供されている。
初音ミク V3 / V3E
初音ミク バーチャルシンガーソフトウェア
VOCALOID3エンジン対応ソフト。まず2013年8月31日に英語用音源『初音ミクV3 English』がDL限定で発売され、同年9月26日には日本語用音源5種類を収録した『初音ミク V3』および英語版が付属したバンドル版も発売された。どれもクリプトン製ボーカルエディタ『Piapro Studio』が付属。初音ミクの原点である「ORIGINAL」と、『アペンド』から「SWEET」「DARK」「SOFT」「SOLID」の4種類の計5種類のボイスライブラリーを収録している。
藤田は英語が得意ではないため、クリプトンに在籍するドイツ人女性スタッフに監修してもらったという。
初音ミク V4X / V4E / V4C
VOCALOID4エンジン対応ソフト。2016年8月31日よりV4X、英語用音源のV4 English、バンドル版が同時発売されている。
2017年8月には中国・上海で中国語対応の音源「初音未来 V4 CHINESE」関連の記者会見が実施され、中国における初音未来公式投稿サイト「POPPRO」の創設、ミクV4Cのねんどろいどフィギュア化、DECO*27による歌声デモなどを交えて大々的に発表、9月に発売された。
初音ミク バーチャルシンガーソフトウェア
初音ミク NT (Ver.1)
クリプトンが開発したVOCALOIDではない歌声合成エンジンのソフト（後に「NTシリーズ」と称される）。NTは「ニュータイプ」と読む。基礎技術の一部に産業技術総合研究所が研究開発した歌声技術が利用されている。
公式イベント「初音ミク マジカルミライ 2019」にて制作が発表され、2020年11月27日に発売。付属ボーカルエディタ『Piapro Studio NT』はプラグインとスタンドアロンの2つのバージョンが用意された。発売時のボイスライブラリーは「Original＋」のみで、後に「Whisper＋」「Dark＋」を追加。
「Ver.1」とも呼ばれ、後述する「Ver.2」に置き換わる形で公開が終了した。
ピアプロキャラクターズ・スーパーパック
ピアプロキャラクターズ全6名（初音ミク、鏡音リン、鏡音レン、巡音ルカ、MEIKO、KAITO）の日本語歌唱ライブラリ1種類ずつに新規チューニングを施して収録した商品。2024年8月1日に「初音ミク NT」の新バージョンおよび「初音ミクV6 AI」と共に発表され、同月30日にリリース。ベースはV3からV4Xまでの「Original」。過去作を所持しているユーザーによるクロスシンセシス使用での声色表現の拡張なども想定されている。
初音ミク バーチャルシンガーソフトウェア
初音ミク V6
スーパーパック、NT (Ver.2) と共に発表。2026年前半にリリース予定。
初音ミク NT (Ver.2)
スーパーパック、V6 AIと共に発表されたNTの新バージョン。2025年3月18日に従来のNT (Ver.1) と置き換わる形でメジャーアップデート版がリリース（NTユーザーには無償提供）された。
クリプトン製の新エンジン（社内コード：M9）に刷新。『Piapro Studio NT2』へと進化し、AIをパラメータ調整に用いて創作を支援する機能群「Piapro Studio - Automatic Control」を新たに採用。Voice Colorによる発音毎の声色＆強弱の設定、複数の編集機能/ボイスエフェクターにより多彩な表現を可能とする。ボイスライブラリーは「Original++」「Dark++」「Whisper++」。
名称についてクリプトン側は「初音ミク NT2ではない」と述べている。
初音ミク 初音ミク現象・影響
ミクの登場と共に「ボーカロイド文化」が誕生し、音楽シーンには「ボカロ」と呼ばれるジャンルが築かれた。
2007年当時、「ニコニコ動画」では『アイドルマスター』のMAD動画の人気に影響を受けて「バーチャルアイドルの擬似プロデュース」の需要が高まっており、バーチャルアイドルとして企画されたミクはユーザーが待ち望んでいた存在だったと言われている。クリエイターがボカロPと名乗るのもアイマスMAD文化の様式を引き継いでおり、同社製品のMEIKOを使用した動画「初音ミクが来ないのでスネています」の投稿者がユーザーコメントで「ワンカップP」と名付けられ、そこからボカロ楽曲制作者のP名呼称が広まった。
ミク関連の創作ではユーザーの投稿作品を元に異なるユーザーが新たな作品を作る“コンテンツ間の相互引用”が盛んに行われ、それらの作品はイラストやアニメなどの形で瞬く間に広がり、巨大なムーブメントを形成した。この現象は「創作の連鎖（Peer Production、ピアプロダクション）」または「n次創作」とも呼ばれ、ミクが創作を結びつけるハブとして機能し、あらゆるコンテンツが互いに元ネタになって派生し合っていた。
初音ミク 初音ミク現象・影響
この件を受け、クリプトン社はキャラクター利用のガイドラインを制定（後にピアプロ・キャラクター・ライセンスへと発展する）。非営利目的に限り誰もが初音ミクを描いて発表できるようにし、それらを異なる創作物の素材として考えることで次の創作へと繋げる場を企図した。このことは初音ミクを芯にした「CGM」を爆発的に広める要因となった。さらにクリプトンが2007年・2008年に始めたCGM型投稿サイト「ピアプロ」やバーチャルシンガー配信楽曲レーベル「KARENT」なども有効に働き、創作の連鎖を支える土壌となった。
初音ミク現象は商業展開にも拡大。模型業界では「初音ミクフィギュアブーム」が起こり、初音ミクの公式ライブコンサートでミクの実在感を高める技術・演出が採用され、SUPER GT300で「初音ミク GTプロジェクト」の痛車が参戦してシリーズチャンピオンに輝き、書籍媒体でボカロ楽曲を題材とした商業作品が誕生。さらにGoogleといった世界的企業のCM、オペラ、オーケストラ、著名アーティストとのコラボ、歌舞伎、チャリティー活動、文化財保護プロジェクトなどミクの快進撃は続き、多種多様な作品・文化がネットとリアルに拡散されていった。
クリプトン社の代表取締役・伊藤博之は、主催イベント「初音ミク マジカルミライ 2013」の公式ブックの冒頭でこう述べている。
初音ミク 初音ミク現象・影響
ユーザーの中に初音ミクという共通認識があり、いろんな方が切磋琢磨して何かを作る。初音ミクの絵、初音ミクで歌った声、といった共通のアイコンとしてシェアされていき、作品を好きになる人たち、自分も作品を作ってみたいと思う人たちを生んでいく。これこそが初音ミクの象徴的な部分であり、僕らが大切にしたいと思っている価値です。
ミクの登場はDTM・同人音楽のシーンにおいて歌い手の確保というボーカル曲に挑む際のハードルを取り除くと共に、ミクが歌っていることにブランド価値が見出されたことで新規曲でも人気を得やすくなり、それらの制作流通を容易にするという状況をもたらした。それにより、ニコニコ動画を始めとする動画共有サービスのブームとも共鳴する形でDTM全般へのブームにまで波及していく。そして後述の「メルトショック」を経てボカロというジャンルを確立させるに至った。
初音ミク 初音ミク現象・影響
このボカロ音楽が世間一般に知られるきっかけの一つとして、2008年にビクターから発売された史上初の完全なメジャーボカロアルバムであるlivetune feat. 初音ミク「Re:package」の存在が挙げられる。2009年にはソニーミュージックをはじめとする大手が人気ボカロPをフィーチャーしたアルバムをリリース。2010年にはEXIT TUNESの「Vocalogenesis feat.初音ミク」がオリコン1位を記録するなど、日本の音楽シーンに浸透していく。
ブームの広がりと共に同じクリプトン社の先達バーチャルシンガーであるMEIKOとKAITOも注目されるようになった。この他、短期間で様々な音声合成ソフトや関連サービスがリリースされたことにもミクが及ぼした影響を感じ取れる。
音楽家・大友良英は、初音ミクの登場を「ロックンロール」および「エルヴィス・プレスリー」の登場に例え、それらにも比肩する画期的な出来事だと述べた。制作ツールとしての初音ミクは“録音”から“インターネット”という音楽史の大きな転換点を経て誕生した存在であり、プレスリーのような強すぎる“生の人間のオーラ”は取り払われ、サンプリングにおける著作権の問題もなく音声を共有・利用できるという特性がある。こうした存在を人類が初めて手に入れたのが初音ミクだと分析している。
初音ミク 初音ミク現象・影響
2023年時点で、ミクは一種の音楽革命（変革）をもたらしたと回顧されている。これは上記の現象や公式のメディアミックス作品の大ヒットに加え、ミクが源流となったボカロシーンにおいて後に日本の音楽シーンで活躍するアーティストが発掘されたことが大きな拠り所となっている。
2007年にニコニコ動画に投稿された楽曲「メルト」は、その後のボカロシーンの流れを決定付けた大きな意味を持つ曲とされる。
それまでミク自身を題材にしたキャラクターソング的な曲が大半を占めていた中、メルトはクリエイターの個性や世界観を反映した歌詞をミクにシンガーとして表現させた曲だった。このメルトのヒットに影響を受けてよりバラエティ豊かな曲が投稿されるようになり、ミクにとってもシンガーとして広く受け入れられて役割を大きく広げさせるきっかけとなった。ミクの人気曲を引用して「恋するVOCALOID」から「恋する女の子」へと成長していった、とも形容されている。
この現象は裏方である楽曲制作チームの存在に光を当てるきっかけにもなった。それまではコアな音楽ファン以外は裏方を基準にして聴く曲を選ぶことはあり得ないとも言われるほど楽曲制作陣が軽視されていたが、ボカロシーンでは若いリスナーであっても制作陣の情報に気を配っていた。この現象を日本の音楽文化における転換点と評する者も多かった。
初音ミク 初音ミク現象・影響
ニコニコ動画では人間がメルトをカバーし、原曲を含む同曲の動画がマイリストランキングの上位を独占するという事態を引き起こした。この一連の現象は「メルトショック」と呼ばれ、米津玄師（ハチ）がミクのイベントである「初音ミク マジカルミライ 2017」のテーマ曲として提供した「砂の惑星」にもこれを意識したとも取れる歌詞が登場する。
メルトは『みくみくにしてあげる♪』や『初音ミクに「Ievan Polkka」を歌わせてみた』等と共に初音ミク現象・初音ミク歌唱曲の金字塔と称されている。
黎明期の初音ミクブームを支えたのは「声の操作によって虚構の人格（ミク）を具現化させる志向」だったとも言われている。権利者のクリプトンら企業はこうした初音ミクを具現化する試みを興行・イベントへと昇華させた。
2009年に行われた公式3DCGライブ「ミクフェス '09（夏）」では、透過式のディラッドスクリーンに投影された3DCGのミクが“まるでそこにいる”のように現地で歌って踊り、観客もミクやバンドメンバーに呼応して盛り上がることにより、ミクがそれまでネット上で巻き起こしてきた熱気がリアルに可視化されていった。現実世界のステージで立体的な映像を駆使したライブを行い、SF作品の一幕で見られる様な出来事を実現させたのである。ミクのコンサートは“架空のキャラクターが生きている”かの様に感じられたという。
初音ミク 初音ミク現象・影響
初音ミクはライブの聖地・武道館で初めてバーチャルシンガー（仮想の歌手）としてライブを行ったアーティストである（→初音ミク「マジカルミライ」）。当時この一件は“快挙”と報じられた。また、クリプトン社には世界各国の住民から「コンサートを開催してほしい」という要望が多数送られており、そのような声に応えるために世界ツアー「HATSUNE MIKU EXPO」も開催されている。
オペラ「THE END」では、初音ミクが自身の「死」について自問自答する。「初音ミクの死生観」をテーマにした作品は最初期のユーザーの投稿作品にも数多く見られたが、それらはバーチャルな存在であるミクを通してユーザーが根源的なテーマに触れたことで誕生した作品達だったという。
書籍『初音ミクはなぜ世界を変えたのか？』では、初音ミクは常に「実在と非実在」の境界線上に置かれ、人の想像力や感性を刺激する存在だったと位置づけられている。
ミクの人気はフィギュアシーンに初音ミクフィギュアブームを起こした。
初音ミク 初音ミク現象・影響
初の立体商品であるグッドスマイルカンパニー（グッスマ）の「ねんどろいど 初音ミク」は、絶妙にデフォルメされた可愛らしさが評判となって2010年度までの出荷数が12万個（数十万体もの受注数とも）にのぼる記録的な大ヒットとなった。全ラインナップ中でもミクのねんどろいど製品が最多とされ、2023年には“100体目のねんどろいど初音ミク”の商品化企画が始動した。
ミクのフィギュアはスケール物でもメガヒットを記録し、「初音ミクフィギュアブーム」を確固たるものとした。雪ミク、桜ミク、レーシングミク、ミクダヨー、モジュール、セカイのミクたち、歌唱曲用デザインなどの多彩なバリエーションも支持を集め、国内・海外の数十ものメーカーからミクの様々な模型（フィギュア、プラモデル、ドール）が発売されるに至っている。
特に、ねんどろいどに関しては初音ミクと共に成長したと言っても過言ではなく、互いに影響を及ぼしあった。雪ミクや桜ミク、レーシングミク、ミクダヨー等のバリエーションの誕生背景にもねんどろいどあるいはグッスマが関係している。ねんどろいどの造形（顔）は初音ミクの製品で完成し、以後に発売された同シリーズ製品の造形（顔）のベースとなっている。
G20ニューデリー・サミットの関連企画では、東京国立博物館の重要文化財保護プロジェクトとのコラボ商品の一つ「ねんどろいど 初音ミク 冬木小袖Ver.」が日本文化を表す作品の一つとして展示されている。
初音ミク 公式設定
ピアプロキャラクターズのポータルサイト「piapro.net」では下記の公式プロフィールが公開されている。
青緑色の長いツインテールが特徴的な「女の子」とされる。
初音ミクの設定・容姿は公式においても企画毎に異なる。誕生日をソフトウェアリリース日に設定しているケースもあり、クリプトン社が主催する「初音ミク Happy 16th Birthday -Dear Creators-」では、2023年8月31日を16歳の誕生日として扱っている。
設定についてはキャラクターを色付けしすぎないことを考慮し、企画段階で考えられていた「歌が失われた近未来の世界で、歌う技術を持ったアンドロイド『初音ミク』が発見され、人々が歌うことの素晴らしさを知っていく」というストーリー的な背景設定の採用は見送られ、最低限のプロフィールだけとなっている。
初音ミク 公式設定
公式メディアミックス作品の扱い
『SEGA feat.HATSUNE MIKU Project』のスタンスとしては「公式だから」と抑えつけるのではなく「我々も初音ミクの派生創作に参加させて頂く」という気持ち（ユーザー目線）で制作に臨んでいるという。
ゲーム「プロジェクトセカイ」はクリプトンが深く関わる公式メディアミックス作品だが、あくまでも“その作品における公式設定であり、ピアプロキャラクターズの公式設定（プロフィール）とは異なる”ものとして扱われている。
2021年に初音ミク自体のアニメ化・漫画化の企画が進行していることが海外で報道され、クリプトンに在籍するドゥヴィーニュ・ギヨームが「ファンによる創造性と芸術表現の機会を無限に与えてくれる初音ミクの本質に忠実なアニメをつくるため画期的な方法を見つけたと信じています。これは、ミクと世界中のファンにとって大きな瞬間となるでしょう」とコメントしている。
初音ミク 公式設定
クリプトン社の見解・懸念
権利元であるクリプトン社の代表取締役・伊藤博之は当初から初音ミクの本質を創作中心のムーブメントと捉えており、いわゆる「萌えキャラ」としてのビジネスの打診を断っていた。ミクの生みの親である同社の佐々木渉 (wat) は、既存の秋葉原カルチャーと以後に台頭するネットカルチャーは別物と考え、既存の萌え系ビジネスとは切り離す形で軌道補正している。
クリプトン側はユーザーの創作物において「好きなイメージの初音ミク」がそれぞれ存在するという状況に対し、メディア展開によってミクのイメージを収束させてしまうことを懸念していた。佐々木 (wat) は2013年の対談で「メジャーなメディアで影響力のあるコンテンツが生まれることによって他のクリエイターがやりにくくなってしまったら困る」と発言しており、ミクにストーリーを付ける企画（アニメや民放の実写ドラマなど）も断っていたとされる。
初音ミク 公式設定
佐々木 (wat) は、初音ミク10周年時のインタビューで“電通を動かすプロデューサーからの打診を受けた”、“何度か断ったがアプローチが続き、大手会社の社長からアイドルグループ（メンバーおよび作曲家は想定済み）を結成してMステ（ミュージックステーション）に出ることを要請され、自暴自棄にキレた”、“そのあと動き辛くなり、一時期はクリプトン社内の商業企画からも遠のいていた”ことを明かしており、「自分自身、業界に対しての感覚が変なんでしょうね」と自嘲している。
UGCの扱い
ユーザーの創作から生み出されたものの中には、後述の「ネギ」のように広く受け入れられ、グッズやゲームなどの商業展開に取り入れられた例もあるが、これも公式設定に組み込まれたわけではない。
初音ミクの公式コンテンツの楽曲は、公式コンテンツ用に書き下ろされた曲（テーマソング等）のほか、公募・コンテストで選出された曲や、クリプトン社から見て非公式の投稿曲で構成される（投稿作品の場合でもゲームやコンサート等で採用されるケースがある）。
クリプトンが運営するCGM型投稿サイト「ピアプロ」は公募企画の投稿場所にもなっており、セガのユーザー参加型リズムゲーム「初音ミク -Project DIVA- (DIVA)」のモジュールや「雪ミク（2012年以降）」などで投稿作品とのコラボが成立している。
DIVAシリーズに携わる林誠司プロデューサー（セガ）は「クリエイターの日々の創作にユーザーの反応や評価が積み重なっていくことで、それがある種初音ミクのお手本、原作のような感じになっている」と述べた。
クリプトンの伊藤は「初音ミクは公式と非公式の境目が曖昧」「公式のイベントもファンが一部を担っている」と述べた 。「初音ミク マジカルミライ」については双方向性を意識して企画しているという。
デモソングについては「初音ミクの音楽コンテンツ」を参照。
初音ミク 企画の成り立ち
クリプトン社は交友のあるイギリス・Zero-G社にVOCALOID技術を紹介した。2004年1月（日本では3月）にZero-G社から史上初のVOCALOID「LEON・LOLA」が発売されたが、十分な売り上げとは言えなかった。
2004年11月、クリプトン社よりVOCALOIDエンジンをベースにした女性バーチャルシンガー製品「MEIKO」がリリースされ、ヒットはしたがその後にリリースされた同社の男性バーチャルシンガー製品「KAITO」の売上は予想を下回った。2006年頃にはVOCALOIDそのものが低迷しており、VOCALOIDエンジンの開発元であるYAMAHA側は開発規模を縮小し、チームに残された技術者が肩身の狭い思いをしたという。
クリプトン社は「最後に面白いことでもやろう」、と“合成音声を仮想の少女に歌わせる”ことを提案する。これが初音ミク、鏡音リン・レン、巡音ルカたちクリプトン社のキャラクター・ボーカル・シリーズの企画へと繋がった。この企画の前に「MEIKO2」が提案されていたが、当時の動画サイト上のアイドル文化の盛り上がりやSF文脈で好まれる「歌うアンドロイド」のイメージを鑑みて、可愛らしい姿と声を推した初音ミクの企画へと更新された。
初音ミク 企画の成り立ち
初音ミクの開発はクリプトン社の佐々木渉 (wat) を中心に行われ、2006年4月27日にクリプトン社の公式ブログにて開発プロジェクトの始動が告知された。佐々木はチャーミングでポップでキュートな存在になると確信した旨をブログで述べている。
クリプトンはミクを制作するにあたり、数百人の声優の声を聴いた上で“V2エンジンに適している”、“ロリータボイス”、“声色を作って露骨な演技をしていない”ことを選定基準に藤田を選出した。この際、キャラクターイメージの影響を懸念して有名な声優の選定は避けられた。
初音ミク デザイン
ミクは女声の歌声合成システムに歌手の身体を与えることでより声にリアリティを増すという観点から、ソフト自体をバーチャルアイドル（バーチャルシンガー）に見立て、「未来的なアイドル」をコンセプトとしてキャラクター付けされている。名前自体も「未来」から来た「初めての音」、機械が歌うのが「未来的」ということに由来する。
ミクのキャラクターデザインはイラストレーターの“KEI”によるもので、頭髪は青緑色、髪型はくるぶしまで届く長さのツインテールで、黒のヘッドセットを装着している。衣装は襟付きノースリーブの上着にネクタイ、ミニスカートにローヒールのサイハイのブーツ、黒を基調として所々に青緑色の電光表示をあしらっている。左上腕部には赤色で「01」とキャラクター名をデザインしたタトゥーが入れられており、数字についてはキャラクター・ボーカル・シリーズで最初に発売された製品であることを表す。
デザインはクリプトン社のオーダーにより、デジタルアイドルという要素と、黒・緑・グレー（シンセサイザーDX7）のイメージを踏襲している。後者はデジタルシンセサイザーの普及に貢献したDX7にちなみ、“初音ミクも一時代を築いて欲しい”との願いを込めてモチーフとしてデザインに取り入れたという。
初音ミク デザイン
KEIが描いたデザインの中には髪型が「ポニーテール」の初期案も存在する。KEI自身は最初に描いたツインテールの案に手応えを感じていたが、クリプトンに数パターンのデザインを提出する事になっていたため、ポニーテールの案も併せて作成したと述べている。結局、クリプトン側がKEIの第一希望だったツインテールの方を即座に気に入り、ポニーテールは不採用になった。後にポニーテール案の細部を変更した「初音ミク if」（原画：KEI）が公式アート展「初音ミク・クロニクル」用に描き起こされ、商品展開が行われた。
『V2』以後の製品パッケージイラストには、それぞれ異なる作家が起用されている。これは、ミクが流行の中でさまざまな絵師によって描かれてきたことに由来しており、佐々木（wat）は別の絵師に独自のスタイルで色付けしてもらって公式ページで外伝的に紹介することを模索していた。
初音ミク デザイン
クリプトン公式メディア展開では初音ミクをベースとした商業発のバリエーションが多数登場する。当初は初音ミクの公式イラストのバリエーションが限られていたことから、クリプトン社が絵師に新規描き下ろしイラストを依頼し、それらを展開していく流れになった。
ゲーム「初音ミク Project mirai」の販促活動用に製作された初音ミクの着ぐるみ1号は、インパクトの強い外見や絶妙に醸し出されるコレジャナイ感から後に「ミクダヨー」として人気を博し、初音ミクの様々なメディア展開に出演するようになる。
『mirai』におけるミクの3DCGモデルは「ねんどろいど 初音ミク」が元となっている。ミクの生みの親であるクリプトンの佐々木渉 (wat) がセガ側に「ねんどろいど」でやってみたらどうか、とアドバイスしたことがきっかけになった。
初音ミク メディアミックス
クリプトン社の公式メディアミックス。一覧、シリーズの記事を記載する。
初音ミクのメディア展開 - 一覧・統括用の記事
初音ミク アンバサダー・イメージキャラクター
この他、企業の製品・コンテンツのCMにも起用。2011年5月に公開されたトヨタ・カローラのCMは海外で人気を集め、同年12月に公開された「Google Chrome」のCMは初音ミクの知名度をお茶の間レベルで大きく引き上げる等、以後の隆盛や海外展開の上でも欠かせない企画となった。
初音ミク 海外展開
海外ではグッズやコンサート、広告などで大きな成果をあげており、知名度および海外向けECサイトにおける売上は和製IPの中でも優れているとされる。2011年の「Google Chrome」グローバルキャンペーンのCM曲「Tell Your World」がミクの人気・知名度を押し上げ、世界へと羽ばたかせる要因になった。
2014年から世界ツアー「HATSUNE MIKU EXPO」がスタートし、世界46都市にて計111公演が行われている（2024年終了時点）。
中国での二つ名は公主殿下。グッズ等も含めた売上は中国（本土）の“1強”とされ、他の地域とは異なる盛り上がりを見せており、中国で流通する日本のIPの中でもミクは常に上位に位置づけられている（2023年12月時点）。クリプトン社は中国のエージェンシー「上海新創華文化発展有限公司 (SCLA)」とパートナーシップを結んでおり、同国におけるミクの正規品にはSCLAのロゴ・認定マークが付加される。
中国における初音ミクの人気は、『bilibili』の元となった動画サイトの誕生に繋がっている（元々はMikufansというミクのファン活動を発端とした動画サイトだった）。
中国ツアー「未来有你 (MIKU WITH YOU)」を定期的に実施しているほか、本土および香港が「MIKU EXPO」や「ミクパ」の開催地に選出されている。
初音ミク 海外展開
2012年10月に香港で「初音ミク 香港＆台湾ファーストコンサート ミクパ」が初開催され、2015年・2016年に中国本土で「MIKU EXPO」が開催されるに至った。2017年以降は中国ツアー「未来有你」を継続的に開催。また、初音未来公式投稿サイト「POPPRO」も開設された。2019年には本土で「未来有你」、香港で「MIKU EXPO」を実施している。
2020年に中国アリババグループ傘下のECモールサイト「タオバオ」のライブコマースツールにミクが参加した際、最大視聴者数は“300万人”にも達し、同サイトのサーバーを一時ダウンさせた。こうした出来事は初音ミクのキャラクター人気の高さを裏付けている。
2024年、中国で7,998機のドローンを使用して初音ミクのMV（MIKU EXPO 10thテーマソング「Intergalactic Bound」）を上空に再現するドローンショーが行われ、ドローンショーで描くディスプレイの大きさでギネス世界記録を更新（→HATSUNE MIKU EXPO#2020年代）。また、「未来有你」はコロナ禍の間はオンラインイベントとして展開され後に一時休止していたが、2024年に現地開催イベントとして再始動した。
2025年には香港で「MIKU EXPO 2025 ASIA」を開催予定。
初音ミク 海外展開
台湾では「ミクパ (2012)」や「MIKU EXPO (2016、2019)」を開催。プロ野球チーム「楽天モンキーズ（楽天桃猿）」、「高雄捷運公司」とのコラボも行われている。
韓国では、2025年の「MIKU EXPO 2025 ASIA」で初の公式ライブが行われる予定。以前から「プロジェクトセカイ カラフルステージ! feat. 初音ミク」などの影響もあって人気が爆発的に上昇し、日本のイベントに来るファンも増加していたと言われている。
北米諸国での売り上げはグッズ（フィギュア等）が牽引している。
アメリカでは2011年5月よりトヨタ・カローラのCMに起用され、同年7月には初の日本国外単独ライブ「MIKUNOPOLIS in Los Angeles」も開催されている。北米は2014年より「MIKU EXPO」の開催地の一つとなっており、2016年には北米3か国10都市を巡る初の北米ツアー「MIKU EXPO 2016 North America」も開催。
2020年にはアメリカ最大級の野外音楽フェスティバル「コーチェラ・フェスティバル」の出演メンバーに選出（1回目・新型コロナで開催中止）。2024年には再びコーチェラの出演メンバーとなる。さらに北米17都市を巡る「MIKU EXPO 2024 North America」も開催。
初音ミク 海外展開
シンガポールでは、アニメ・フェスティバル・アジア2009 (AFA2009) に参戦し、海外初公演を飾った。その後、AFA2011にて東南アジアにおける最初のミクの単独コンサート「初音ミク・ライブパーティー 2011 ミクパ♪-39's lives IN SINGAPORE-」が開催されている。
インドネシアでは、2014年にジャカルタにおいて世界ツアー「MIKU EXPO」のファーストコンサートが開催された。これは当時クリプトンが海外諸国に向けて“初音ミクに来てほしい都市”のアンケートを取ったところ、10万票を超える投票の中で最多得票がインドネシア（ジャカルタ）だったためである。
マレーシアでは、2017年に「HATSUNE MIKU EXPO 2017 in MALAYSIA」が開催されている。2020年にはアジア太平洋地域の音楽の祭典「ABU TV ソング・フェスティバル」に出演。
上記3ヶ国とタイ、フィリピンは「MIKU EXPO 2025 ASIA」の開催地となった。
初音ミク 海外展開
初音ミクを起用した2012年のオペラ「THE END」ではフランスのハイブランド「ルイ・ヴィトン」がミクの衣装デザインを担当した。THE ENDは2013年11月にパリのシャトレ座、2015年6月にオランダフェスティバル（招聘上演）、2016年8月にドイツとデンマークで上演。パリ公演ではチケットが即完売し、フランス大手紙「リベラシオン」が特集を組み、メトロ駅構内に大々的にポスターが張り出されるなどサブカルチャーの枠を超える勢いで話題となった。
2018年に初のヨーロッパツアー「HATSUNE MIKU EXPO 2018 EUROPE」が開催され、パリ、ケルン、ロンドンの3都市を巡業した（パリ公演は「ジャポニスム2018」の一環として実施）。2020年には「HATSUNE MIKU EXPO 2020 EUROPE」をロンドン、パリ、ベルリン、アムステルダム、バルセロナの5都市で開催。2024年には開催国にベルギ－を加え欧州6都市を巡る「MIKU EXPO 2024 Europe」を開催。
2024年に南半球で初となる「HATSUNE MIKU EXPO 2024 New Zealand & Australia」をオークランド、ブリスベン、シドニー、メルボルン、バース（ニュージーランド1都市＋オーストラリア4都市）で開催。
初音ミク 用語
ピアプロキャラクターズ
クリプトン社が展開するバーチャルシンガー（初音ミク、鏡音リン・レン、巡音ルカ、MEIKO、KAITO）の公式総称。ミク、リン・レン、ルカに関しては「キャラクター・ボーカル・シリーズ」として発表されている。
バーチャルシンガーソフトウェア
クリプトン社が展開する上記キャラクター（バーチャルシンガー）をパッケージおよび名称に用いた歌声合成ソフトウェア。
ミクの日
3（ミ）9（ク）の語呂合わせで3月9日がミクの日となり、数多くの施策・イベントが毎年3月9日に合わせて実施されている。
ミク廃
“重度の初音ミクファン”のこと。
ネギ
ネギ（長ネギ）はミクの定番アイテムとしてファンの間で広く受け入れられているが、これは動画『VOCALOID2 初音ミクに「Ievan Polkka」を歌わせてみた』でミクに長ネギを持たせていたことから広まったとされる（詳細はロイツマ・ガールを参照）。
公式設定ではないが初音ミクのメディア展開にも広く取り入れられており、フィギュアの付属アイテムや公式イベントの注意喚起、食品・飲食店とのコラボ等でもその名残を見ることができる。
初音ミク 用語
マスター
二次創作シーンで使われる用語で、初音ミクの購入者（主人、ユーザー）のこと。初期のミクは“マスターに全幅の信頼を寄せる純粋無垢なアンドロイド”という二次設定が主流であったが、これ以外にもクールなバーチャルアイドル、マスターを叱咤するツンデレ属性など様々な解釈で描かれている。なお、マスターは男性名詞であるため「女性マスター」という表現は文法的に正しい表現ではない。
みっくみく
初音ミクの名前とネット上で使用される「ぼっこぼこにしてやんよ（ボコボコにしてやるよ）」という表現を組み合わせたものとされ、ミクに魅了された（魅力に『打ちのめされた』）ことを表す表現として浸透している。この表現は楽曲「みくみくにしてあげる♪【してやんよ】」のニコニコ動画上でのヒットによって定着したものだと言われている。上位系として完全（フル）にみっくみくにするという意味で「フルみっく」という言葉も使用される。
初音ミク 二次創作
初音ミクは発売後キャラクターとしても人気が出たことからキャラクターをモチーフにしたイラストやアニメーションの作成といった、ファンによる二次創作が行われた。そうした状況に応える形で「ピアプロ・キャラクター・ライセンス (PCL)」とそれに基いた「キャラクター利用のガイドライン」が定められ、二次創作作品の頒布のため「ピアプロリンク」という仕組みも提供されている。
また、日本以外の利用者への対応のため、2012年12月に公式キャラクターイラストのクリエイティブ・コモンズ・ライセンスのCC BY-NC 3.0（表示 - 非営利 3.0）でのライセンスも制定された。
初音ミク 黎明期
発売前には「萌え」を前面に押し出したイメージ戦略に対し、買いにくいといったような否定的な反応も寄せられた。また、大手DTM雑誌からも製品の紹介を断られていたという。
しかし、初音ミクの発売直後からミクを用いて作成された楽曲やキャラクターイメージを用いた動画がニコニコ動画などの動画投稿サイトに次々と投稿され、ここから人気に火がつき、DTMソフトウェアとしては異例のヒット商品となる。DTMソフトウェアのジャンルでは年間1000本売れれば大ヒットとされていたが、発売後2週間だけで3500-4000本の売れ行きを見せ、体験版を収録した「DTMマガジン」2007年11月号は3日で完売し、入手困難になった。
発売から約1年後の2008年9月までに累計で約4万2000本の売り上げを記録。こうした売り上げには実際の音楽製作に使用しない「キャラクターのファン」による購入も多く含まれている。
2007年8月31日に初音ミクの第一弾製品が発売されると、ミクを用いた動画が動画投稿サイトに次々と投稿された。9月4日にニコニコ動画に投稿されたロイツマ・ガールをアレンジした動画『初音ミクに「Ievan Polkka」を歌わせてみた』はミクの歌声によるIevan Polkkaとデフォルメされた初音ミク（はちゅねミク）が長ネギを振る映像をあわせたもので、ミクの流行およびネギのイメージが定着するきっかけとなった。
初音ミク 黎明期
黎明期の初音ミクのムーブメントは自然発火的に広まったもので、当時のニコニコ動画での情勢に符号する要素はあったものの、仕掛け人自体はいなかった。「創作の連鎖」が巻き起こったのも、ニコニコ動画にコンテンツおよびその元ネタを共有し合う空気が醸成されていたことが大きな要因となっており、動画が人気となってそれを見た視聴者が初音ミクを購入し、新たな動画を投稿するという好循環により人気は膨らんでいった。
投稿されるミク歌唱曲の傾向は当初こそカバー曲が多くを占めていたが、徐々にユーザーが作詞作曲を行ったオリジナル曲の割合が増えてゆく。オリジナル曲の傾向も変遷を見せ、当初は9月20日に投稿されニコニコ動画で一時は最も再生回数の多い動画にもなった「みくみくにしてあげる♪【してやんよ】」のような「初音ミクのキャラクターソング的な楽曲」が多かったが、12月7日にニコニコ動画へ投稿されたラブソング「メルト」の大ヒットの影響もあり、シンガーとしてミクを扱った普遍性のある楽曲が増えていった（→#メルトショック）。
初音ミク 黎明期
当時、ニコニコ動画で曲を発表していたユーザーはアマチュアが主だったが、プロが発表しているケースもあった。また2008年以降はdorikoを皮切りに、初音ミク歌唱曲を発表して人気となった楽曲クリエイターがミク歌唱曲でメジャーデビューを果たすケースが見られるようになり、2010年5月にはコンピレーション・アルバム『EXIT TUNES PRESENTS Vocalogenesis feat.初音ミク』、2011年1月にはアルバム『EXIT TUNES PRESENTS Vocalonexus feat.初音ミク』がそれぞれオリコン週間アルバムチャートで1位を獲得した。「初音ミク -Project DIVA-」などのゲームソフトや、2009年以降開催されている初音ミクのライブイベントでも動画サイトで発表された楽曲が使用されている。
ニコニコ動画では楽曲以外にもミクに関連した様々な動画が投稿されており、ミクを用いた別のユーザーが投稿した動画を利用して新たな動画を作るといったことが盛んに行われ、ミクで作成された楽曲にPVを付ける、あるいはその楽曲を歌う・演奏するなど様々な広がりを見せている。また、有志の手により週ごとにニコニコ動画上で人気の楽曲を紹介するランキング動画も投稿されている。
初音ミク 黎明期
クリプトンはこうした創作活動の盛り上がりを受け、2007年12月3日にキャラクターの利用に関するガイドラインを公開すると共に、二次利用可能なコンテンツの投稿サイト「ピアプロ」を開設し、クリエイターの創作活動を後押しする体制作りを進めた。初音ミクのメディア展開はこの延長線上にあり、多種多様な職業・業界のクリエイターを起用している。
2007年12月、初音ミクのムーブメントでの代表的な楽曲の一つであった「みくみくにしてあげる♪【してやんよ】」が、ニコニコ動画を運営するニワンゴの親会社であるドワンゴからの着うた配信に伴って当時の子会社のドワンゴ・ミュージックパブリッシングにより日本音楽著作権協会 (JASRAC) への信託が行われたが、これに対しファンからの大きな反発が発生。上記のようにミク関連では楽曲の幅広い二次利用が行われていたが、管理団体の管理下におかれることで、たとえ作者が利用を認めていても許諾手続きや利用料の支払いが必要となる懸念があった。同曲はクリプトンの許可を得ずに楽曲のアーティスト名を「初音ミク」として登録されていた。
この問題は両社がブログ上で食い違う主張を応酬する事態へと発展し、最終的に双方の主張に食い違いを残したままそれまでの経緯を水に流す形で和解が行われており、詳細については明らかになっていない。
初音ミク 黎明期
12月25日、ドワンゴ・ミュージックパブリッシングとクリプトンは一連の騒動に関する共同声明を発表。今後ミク関連のコンテンツを新規に配信する場合には、制作者との契約を事前に締結し、締結が終わるまでは配信しないことを確認したとした。また、権利関係についても、ミクで制作した楽曲データに関する権利（原盤権）はデータ制作者が、楽曲データに使われている楽曲の権利（出版権）は作詞・作曲者が持ち、権利行使代行会社を自らの意思により決定できること、ドワンゴ・ミュージックパブリッシングがミクを使用して有名になった楽曲の管理を著作者に申し入れる際はJASRACだけでなくイーライセンス等他の著作権管理団体への信託、信託を行わないなどの複数の選択肢について著作者に説明し、著作者の意思を確認してどれを選ぶか決めることなどが示された。
着うたの無断配信については、ドワンゴ、ドワンゴ・ミュージックパブリッシング、クリプトン、フロンティアワークス、作詞作曲者の5者が絡み、それぞれに十分な意思疎通ができていなかった事が原因と見られ、著作権処理の仕組みが一般ユーザー間において無償でコンテンツを利用し合うという状況に未対応だったことに問題の原因があったとされる。WEBで育ったコンテンツで収入を得る行為を好ましく思わない一部のユーザも一因しているの見解もある。
初音ミク 黎明期
クリプトンとドワンゴ・ミュージックパブリッシングの間で比較的迅速に関係修復が図られたこともあり、その後も流行は拡大を続けることとなる。その後、ネットでの流行に配慮した権利処理の仕組みづくりも進められている。
MikuMikuDance（MMD、ミクミクダンス）はキャラクター3Dモデルを操作し、アニメーションを作成することのできるフリーウェア。クリプトンの製品ではなく、個人の作者が初音ミクの3D映像を作る目的で作成したもので、デフォルトのモデルの一つとしてミクの姿の3Dモデルを内蔵しており、扱いの容易さが特徴とされる。クリプトンのガイドラインの改定で、ミクを利用したプログラム作品の公開が解禁されたことを受けて2008年2月24日より公開。それまでニコニコ動画で発表されるミクの動画は静止画が主流であったが、これにより多くの3Dモデルを使用したアニメーション動画が発表されるようになり、MMDの登場でミクは「アイドルとしての肉体を持った」とも言われる。
MMDは非公式の投稿作品のみならず一部の公式ライブ（HATSUNE Appearance等）や企業のCM、模型商品（フィギュア）といった初音ミクのメディア展開にも採用されている。
初音ミク 黎明期
日本でのブーム当初から日本製コンテンツを好む国外の人々からも関心を集め、日本製アニメが違法にアップロードされた動画などによって海外に広まっているのと同様に作品の翻訳も行われ、徐々に浸透していった。
特に大きな関心を集めるようになったのは公式ライブ「ミクフェス '09（夏）」や「ミクの日感謝祭」の動画が2009年から2010年にかけて違法アップロードされてからである。クリプトンの運営するレーベル「KarenT」からiTunes Storeを通じて販売されるボカロ関連楽曲では、2010年以降アメリカからの売り上げが急増したという。
シンガポールで開かれた「アニメフェスティバルアジア2009」にて初の海外公演を行った。その後、2011年5月にミクを起用した北米トヨタ・カロータのCMがオンエア、同年7月にロサンゼルスにおける初の海外単独公演「ミクノポリス」を実施、同年12月にミクを起用したGoogle ChromeのCMが公開されるなど、海外にも進出していく。
現在では世界ツアー「HATSUNE MIKU EXPO」を行うようになり、海外の企業から様々なミクの商品が発売されるに至っている。
初音ミク 主な出来事
2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
3月8日・9日
8日、セガよりニンテンドー3DS専用ゲームソフト『初音ミク and Future Stars Project mirai』が発売。任天堂ハードでの主役ソフトの展開は初めて。
8日・9日にて初音ミクライブ史上（当時）最大規模の大型イベント「ミクの日大感謝祭」開催スタート。両日の公演を収録したBD-BOXは週間BDランキングの総合で初となる1位を獲得
2013年
2014年
2015年
2016年
2017年
2018年
2019年
2月
雪ミク10周年（10回目）となる「SNOW MIKU 2019」が開催され、第70回さっぽろ雪まつりにて初音ミクと「バンドリ！ ガールズバンドパーティ！」がコラボした大雪像が設置された他、ライブでは「SNOW MIKU LIVE!」にも出演。
北海道の民放5局とNHK札幌放送局による共同キャンペーン『One Hokkaido Project』のキャンペーンソングに参加（→One Hokkaido Project#キャンペーンソング「私たちの道」）。
初音ミク 主な出来事
2020年
2021年
2022年
2023年
2024年
4月
MIKU EXPOの10周年に、4月から5月にかけて北米17都市を巡る「MIKU EXPO 2024 North America」を開催。
コーチェラフェスティバルに出演（選出自体は2回目）。
雪ミクが北海道の水環境を守るプロジェクト「北海道e-水プロジェクト」のアンバサダーに就任。
27日 - 28日に国立競技場で開催された『Ado SPECIAL LIVE 2024「心臓」』にてミクがサプライズ出演。
2025年
2026年
NOK (企業)
NOK株式会社（エヌオーケー、NOK Corporation）は東京都港区に本社を置く自動車部品、電子部品等を製造・販売する総合部品メーカー。
NOK (企業) 概要
独立系自動車部品メーカーの中では大手で、国内の完成車メーカー12社全てと取引の実績がある。主力の自動車用オイルシールは国内で70%のシェア、海外を含めても50%のシェアを誇る。Oリングでも80%の国内シェアがある。他に携帯電話、HDD用のフレキシブルプリント基板（FPC）においても40%の国内シェアがあり、子会社のメクテックが製造・販売している。
海外売上高比率は40%ほどであり、ベトナム、タイなどにシール生産拠点、中国などにFPC生産拠点を構える。新事業としてプリンタなど事務機に用いられるロールの製造を強化するため、2007年に子会社シンジーテックを立ち上げた。
プロモ惑星運気予報
『プロモ惑星運気予報』（プロモわくせいうんきよほう）は、テレビ東京で2006年10月2日から2008年10月31日まで放送されていたミニ番組。後継番組は『名言寄席』。
プロモ惑星運気予報 概要
番組の前半はテレビ東京の番組告知。後半はゲッターズ飯田の監修による星座占いで、CGキャラクターが翌日の「お小遣い運」、「家族運」、「ラブラブ運」を紹介する。各星座の運気が天気予報のマークで示されるのが特徴。
プロモ惑星運気予報 放送時間
2007年8月16日には「夏休みスペシャル」と題して10分間の拡大版を放送した。
2008年9月29日、放送時間が変更されるとともに、テレビ東京系列各局でネットを開始した。
タンパク質分解
タンパク質分解（タンパクしつぶんかい、Proteolysis）は、プロテアーゼ（タンパク質分解酵素）によって行われるタンパク質の分解（消化）である。
タンパク質分解 用途
タンパク質分解は以下のいくつかの操作に用いられる。
タンパク質分解 毒性
毒蛇の毒もまたタンパク質分解が使われている。この毒は、毒蛇の体外に出ることによって消化液に変化する。タンパク質分解毒は広範囲にわたる毒性作用を引き起こす。
ダーリン (桑田佳祐の曲)
「ダーリン」（英語: Darling）は、桑田佳祐の楽曲。自身の11作目のシングルとして、タイシタレーベル / SPEEDSTAR RECORDSから12cmCD・12インチレコードで2007年12月5日に発売された。
2016年2月26日にはダウンロード配信、2019年12月20日にはストリーミング配信を開始した。
ダーリン (桑田佳祐の曲) 背景・リリース
前作「風の詩を聴かせて」から約3か月半ぶりとなった作品。
初回限定盤（CD）・通常盤（CD）・アナログ盤（LP）の3パターンで発売され、初回限定盤には特典として「"Darling"トゥインクルバッジ」を封入している。
ダーリン (桑田佳祐の曲) チャート成績
2007年12月15日付のオリコン週間ランキングで初週9.4万枚を売り上げて、初登場1位を獲得した。ソロシングルとしては、2001年発売の「波乗りジョニー」から6作連続・通算7作目の首位獲得となった。また、グループ出身の男性ソロ歌手としての通算7作目の首位獲得は氷室京介と並ぶ歴代1位タイ記録となった。
オリコンによる本作の登場週数は12週である。
ダーリン (桑田佳祐の曲) 収録曲
ダーリン (4:41)
（作詞・作曲・編曲：桑田佳祐 / 弦編曲：桑田佳祐・片山敦夫 / 管編曲：桑田佳祐・山本拓夫）
自身出演のアサヒ飲料「WONDA 圧力仕立て 金の微糖」CMソング。ユニクロ「Life Wear/ダウン 冬の海編」CMソング。
歌詞の舞台は横浜であり、歌詞の中には本牧埠頭、中華街、山手といった横浜の地名が登場する。「ちょいワル」な男が主人公のストーリー仕立ての楽曲で、「ザ・ゴールデン和製ソウル」と銘打った1970年代の歌謡曲の雰囲気を漂わせるアレンジが特徴になっている。桑田は発売当時のインタビューで学生時代にロック音楽が好きだった一方で歌謡曲にも魅かれていたが、それを本人が言うには「馬鹿だったから」という理由で当時は周りに言えなかったことや、自身が年齢や音楽的なキャリアを重ねたことで「だから今はもう自信を持ってね、歌手として日本人として声を大にして歌謡曲のファン、申し子であることをカミングアウトできるんです（笑）」といった心境に至ったことを語っている。
ミュージック・ビデオの撮影は歌詞の舞台である横浜で行われ、また元AV女優の夏目ナナが出演した。
ダーリン (桑田佳祐の曲) 収録曲
現代東京奇譚 (5:08)
（作詞・作曲・編曲：桑田佳祐 / 弦・管編曲：斎藤ネコ）
映画『闇の子供たち』主題歌。
表題曲と同様に歌謡曲を意識しており、桑田は「果たしてこの曲は、あのとき歌った〈ザ・ピーナッツ〉や〈欧陽菲菲〉など、僕が影響を受けてきた人達へのオマージュがいっぱい詰まっているといっても過言ではない」と断言している。また、斎藤誠は「ロックと歌謡曲の二軸を持った桑田さんの魅力が前面に出た曲」と評価している。
桑田は映画のラッシュ（仮制作のフィルム）を見た上で歌詞を書いており、最初こそは内容が映画寄りになることに戸惑ったものの、「ものすごい吸引力がある映画だったから、大いに引っ張られました」と語っている。
ダーリン (桑田佳祐の曲) 参加ミュージシャン
ダーリン
桑田佳祐:Vocal, Chorus, Sleigh Bells, Hand Claps, Finger Snaps
斎藤誠:Electric Guitar, Electric Sitar, Hand Claps
角田俊介:Bass, Hand Claps
鎌田清:Drums
片山敦夫:Electric Piano, Hand Claps
成田昭彦:Percussion
西村浩二:Trumpet
村田陽一:Trombone
山本拓夫:Tenor Sax
金原千恵子ストリングス:Strings
原由子:Chorus
角谷仁宣:Computer Programming
ダーリン (桑田佳祐の曲) 参加ミュージシャン
現代東京奇譚
桑田佳祐:Vocal, Chorus
斎藤誠:Electric & Acoustic Guitars
角田俊介:Bass
成田昭彦:Drums, Percussion
片山敦夫:Piano, Keyboards
西村浩二:Trumpet
菅坡雅彦:Trumpet
横山均:Trumpet
村田陽一:Trombone
奥村晃:Trombone
篠崎卓美:Trombone
高桑英世:Flute, Piccolo
岩佐和弘:Flute
藤田乙比古:Horn
勝俣泰:Horn
朝川朋之:Harp
グレート栄田ストリングス:Strings
斎藤ネコ:Orchestra Arrangement, Conductor
角谷仁宣:Computer Programming
THE COMMON BLUES 〜 月並みなブルース〜 
桑田佳祐:Vocal, Chorus, Electric Guitar
小倉博和:Electric Guitar
琢磨仁:Bass
鎌田清:Drums
片山敦夫:Wurlitzer
成田昭彦:Percussion
西村浩二:Trumpet
山本拓夫:Tenor Sax
角谷仁宣:Computer Programming
ブリッジ回路
ブリッジ回路（ブリッジかいろ、bridge circuit）とは、ある導線からの電流が2つの並列回路に分かれたあと別の1つの導線で再結合し、閉回路を形成している電気回路である。当初は計測に使われていたが、電源回路でも使われる。
最もよく知られているブリッジ回路は、電気抵抗の計測に使われるホイートストンブリッジである。サミュエル・ハンター・クリスティが発明し、チャールズ・ホイートストンが改良した。4つの抵抗器が四角形に接続されていて、そのうち1つが未知の抵抗器 (Rx) 、別の1つは可変抵抗器 (R2) 、残りの2つは固定抵抗器 (R1,R3) である。ある対角 (A,C) には電池などの電源を、別の対角 (D,B) には検流計 (VG) を接続して、検流計がゼロを示すように可変抵抗器を調節する。この時、可変抵抗器の値と隣の抵抗器の値の比率 (R2/R1) と、未知の抵抗器と隣の抵抗器の値の比率 (Rx/R3) が等しいことから、未知の抵抗器 (Rx) の値を求めることができる。