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平井照敏 生涯
東京都生まれ。1954年（昭和29年）東京大学文学部仏文科卒業、同大学院比較文学比較文化修士課程入学。1959年（昭和34年）詩集『エヴァの家族』を刊行、詩人として活動を始め、またフランス詩の研究も行う。青山学院短期大学に勤務しのち教授。2001年（平成13年）青山学院女子短期大学名誉教授。
1965年（昭和40年）ごろから俳句を作りはじめ、加藤楸邨に師事、「寒雷」に入会。寒雷賞受賞、同誌編集長になる。1974年（昭和49年）句集『猫町』を刊行、主宰誌「槇」を創刊する。1989年（平成元年）評論集『かな書きの詩』で俳人協会評論賞を受賞。2002年（平成14年）『蛇笏と楸邨』で山本健吉文学賞評論部門受賞。
2003年（平成15年）9月13日心不全にて逝去。享年72。
トゥナイト (シャネルズの曲)
「トゥナイト」は、1980年6月21日に発売されたシャネルズ（後のラッツ&スター）の2枚目のシングル。
トゥナイト (シャネルズの曲) 収録曲
両曲　作詞：湯川れい子、作曲・編曲：井上忠夫
トゥナイト (シャネルズの曲) カバー
トゥナイト
2025年 - SHOW-WA（鈴木雅之のアルバム『All Time Doo Wop!!』収録）
スミス (映像作家)
スミス（Smith、1975年 - ）は、日本の映像作家、MV監督である。武蔵野美術大学卒業。emma所属。
スミス (映像作家) 主な監督作品
夢眠ねむとの映像制作ユニット「スミネム」名義の作品。
ロイヤル・トロフィー
ザ・ロイヤル・トロフィー（The Royal Trophy、中: 皇家杯高尔夫对抗赛）は男子ゴルフのアジアと欧州の代表選手による団体対抗戦。2006年から2013年まで開催されていた。会場は2006年から2010年までバンコクのアマタ・スプリング・カントリークラブ、2011年はタイ中部ホアヒンのブラックマウンテン・ゴルフクラブ。2012年からは開催時期を12月に移し、会場もブルネイで行われた。2013年は中国広州で開催。
大会は3日間で、初日に2人が交互に打つフォアサム、2日目に2人の良い方のスコアを採用するフォアボール、最終日にシングルスを行い、勝ち1点、引き分け0.5点、負け0点の合計で勝負を決める。
2008年大会は1月11日-13日に開催が予定されていたが、1月2日にタイ国王の姉ナラーティワートラーチャナカリンが死去したため中止された。
街角トワイライト
「街角トワイライト」（まちかどトワイライト）は、1981年2月1日に発売されたシャネルズ（後のラッツ&スター）の3枚目のシングル。
街角トワイライト 収録曲
両曲　作詞：湯川れい子　作曲・編曲：井上忠夫
滝澤卓
滝澤 卓（たきざわ すぐる、男性、1987年2月20日 - ）は、日本の元プロボクサー。愛知県安城市生まれ、チャンピオンにはなれなかったが、日本ライトフライ級1位、OPBF東洋太平洋同級1位を経験した。安城農林高校卒業。タキザワボクシングジム所属。タキザワメンテナンスを創業し、消防設備士としても活躍中。
滝澤卓 来歴
父親である滝澤一タキザワジム会長のもとで小学3年生からボクシングを始める。高校3年時にインターハイ3位となった。
2004年11月28日、刈谷市産業振興センターでプロデビュー戦に4R判定勝ちを収め、以後9連勝となった。
2006年12月3日 プロ10戦目で久田恭裕と対戦し、10R判定負けで初黒星を喫した。
2007年4月1日、名古屋国際会議場での再起戦となった木戸俊彦戦に6R判定勝ち。
2007年7月1日、タイミニマム級6位ジャムパートン・ポンソンクラームに2RKO勝ちし、日本同級12位にランクイン。
2007年12月2日、OPBF東洋太平洋ミニマム級9位のチャンサクノイ・サクルンルアンに2RKO勝ちでOPBF東洋太平洋ライトフライ級14位にランクイン。
2008年8月、日本ミニマム級7位からライトフライ級に転級表明。
2009年3月29日、自身初の後楽園ホールで松信俊一（大橋）に3RTKO勝ちを収め、4試合連続KO勝利となった。
2009年7月2日、日本タイトル挑戦権獲得トーナメントライトフライ級準決勝で日本同級6位として1位の山中力（帝拳）と対戦する予定だったが、山中の棄権により決勝進出となった。10月11日に行われた決勝戦では4位として3位の須田拓弥（沼田）と対戦し、2-0（77-75、77-75、76-76）の判定勝利で日本同級王座への挑戦権を獲得した。
滝澤卓 来歴
2010年2月21日、松下IMPホールで宮崎亮の持つ日本ライトフライ級王座に同1位として挑戦。初回からダウン応酬の展開となり、3Rに偶然のバッティングで左目上をカット、この出血により4R0分55秒負傷引き分けに終わり、王座獲得はならなかった。同年6月18日、49.5kg契約8回戦で日本ライトフライ級1位として同6位の黒田雅之（川崎新田）と対戦し、0-3の判定負けを喫した。
2010年10月20日、右目の網膜剥離が発覚し、試合がキャンセルされ引退を表明。11月28日、正式に引退。 引退後は、タキザワジムでトレーナーとして勤めている。
ハリケーン (シャネルズの曲)
「ハリケーン」は、1981年5月21日に発売されたシャネルズ（後のラッツ&スター）の4枚目のシングル。
ハリケーン (シャネルズの曲) 収録曲
両曲　作詞：湯川れい子　作曲・編曲：井上大輔
ハリケーン (シャネルズの曲) PUFFYによるカバー
「ハリケーン」は、PUFFYの15枚目のシングル。2002年2月6日発売。発売元はエピックレコードジャパン。
Shock Price 500
Shock Price 500とは、1990年代後半から2000年代初頭にかけてSME・インターメディア(現・ソニー・ミュージックディストリビューション)から発売されていたPCゲームソフトのシリーズ。シリーズ内の各作品は名実ともにシンプルではあるものの、定価が500円と破格であった。
現在のハンゲームやフリーソフトのような無料で遊べるソフトが存在しなかった時代には最も安く遊べるソフトであり、リリースされたソフトはしばしば売上ランキングの上位に食い込んだ。
梅村宗宏
梅村 宗宏（うめむら むねひろ、1958年 - ）は、日本の映画プロデューサー。代表作『Jam Films』、『female』、『龍が如く 劇場版』など。
梅村宗宏 来歴
慶應義塾大学卒。西武百貨店音楽事業部門（WAVEの前身）、商品部バイヤーなどを経て、1992年セガ・エンタープライゼス（後のセガ）入社。9年間に渡る企業広報責任者を経て、2001年より映像事業責任者兼務で映画プロデューサーとなった。2008年オメガ･プロジェクト代表取締役社長。2009年ムー・エンタテインメント設立。2013年～2023年マーベラスに企業広報担当として在籍。2023年8月、シアターH（2024年6月開業）支配人に就任。
梅村宗宏 フィルモグラフィ
Female フィーメイル（2005年） - 企画・エグゼクティブ・プロデューサー
Jam Filmsプロジェクト・スタッフによる「女性とエロティシズム」をテーマにした新機軸のオムニバス作品。映画の企画をもとに5人の第一線級女性作家の書き下ろし小説を映像化。製作：セガ、アミューズ、ミコット･エンド･バサラ、ジャパン・デジタル・コンテンツ、モブキャスト。
「桃」 - 原作：姫野カオルコ 監督：篠原哲雄 出演：長谷川京子、池内博之、野村恵里
「太陽のみえる場所まで」 - 原作：室井佑月 監督：廣木隆一 出演：大塚ちひろ、石井苗子、片桐はいり
「夜の舌先」 - 原作：唯川恵 監督：松尾スズキ 出演：高岡早紀、近藤公園
「女神のかかと」 - 原作：乃南アサ 監督：西川美和 出演：大塚寧々、森田直幸
「玉虫」 - 原作：小池真理子 監督：塚本晋也 出演：石田えり、加瀬亮、小林薫
ダンスパート"Dancing Erotic Female" 監督・振付：夏まゆみ 音楽：今井了介 ダンサー：根津菜緒子、RYON RYON他
中黒靖
中黒 靖（なかぐろ やすし、 - ）は編集者、ゲームデザイナー。広島県出身。（国際通信社発行）『コマンドマガジン日本版』編集長。
中黒靖 来歴
翔企画発行『シミュレイター』誌の編集を行いながら、同社の安価なシミュレーションゲーム「SSシリーズ」で、多数のボードゲームをデザインする。
1994年『コマンドマガジン日本版』の創刊号に編集長として就任、現在に至る。
涙のスウィート・チェリー/ラブ・ミー・ドゥ
「涙のスウィート・チェリー/ラブ・ミー・ドゥ」（なみだ-）は、1981年9月21日に発売されたシャネルズ（後のラッツ&スター）の5枚目のシングル。
涙のスウィート・チェリー/ラブ・ミー・ドゥ カバー
涙のスウィート・チェリー
2025年 - MATSURI（鈴木雅之のアルバム『All Time Doo Wop!!』収録）
新興駅 (大田広域市)
新興駅（シヌンえき）は、大韓民国大田広域市東区板岩洞にある大田交通公社1号線の駅である。駅番号は102。
新興駅 (大田広域市) 隣の駅
大田交通公社
●1号線
板岩駅 (101) - 新興駅 (102) - 大洞駅 (103)
SILVER LINK.
株式会社SILVER LINK.（シルバーリンク、英: SILVER LINK., Inc.）は、東京都武蔵野市に本社を置く日本のアニメ制作会社。ABCアニメーションの完全子会社で、朝日放送グループに属する。主に「SILVER LINK.」「シルバーリンク」とクレジットされる。
本項では、別スタジオで同社の一部門であるCONNECT（コネクト）についても記述する。
SILVER LINK. 歴史
2007年12月、フロントラインで制作本部長、『PRISM ARK』などの制作プロデューサーを務めた金子逸人が、同社から分社の形で独立し設立。設立当初は作画作業の下請け及びグロス請けを中心に活動していた。
2009年に放送された『タユタマ -Kiss on my Deity-』で元請制作に乗り出し、2010年に放送された『バカとテストと召喚獣』では製作委員会に初めて出資した。当初は作画、ペイント部門のみであったが2015年より背景、CG、撮影部門を設立。2017年より一部作品にて本格的に稼働を開始した。制作作品の編集は主に片田悠介または坪根健太郎（REAL-T）が担当している。
2012年4月、本社を東京都武蔵野市中町1丁目20番2号 藤和シティコープ2Fから同市中町1丁目7番5号第2中央ビル2Fへ移転。同時に子会社として「株式会社CONNECT（コネクト）」を設立。同社との共同制作のほか、2018年から2019年にかけて発売された『ストライク・ザ・ブラッド III』ではCONNECT主体で元請制作を行った。
SILVER LINK. 歴史
2016年より制作デスクを「チーフマネージャー」、設定制作を「設定マネージャー」、制作進行を「制作マネージャー」と呼ぶようになった。同年2月1日に株式会社BEEPを吸収合併し、同社の海外動仕事業を引き継いで「SILVER LINK.海外部（シルバーリンクかいがいぶ）」を設立。尚、BEEPの名称は海外部のブランドとして合併後も一部作品でクレジットされている。
2020年7月17日、SILVER LINK.を存続会社として当社唯一の子会社であるCONNECTを吸収合併することを官報に公告。これにより、CONNECTの権利義務を引き継ぎ、CONNECTは解散となる。なお、「CONNECT」の名称自体はSILVER LINK.（新社）の一部門の名称としてそのまま残されている。
SILVER LINK. 歴史
同年8月3日、朝日放送グループホールディングスがSILVER LINK.の全株式を取得する株式譲渡契約を締結したと発表した。取得価額は2億5000万円であり、CONNECTを吸収合併したSILVER LINK.（旧社）からアニメーション制作事業を新設分割した新会社「株式会社SILVER LINK.（新社）」を2020年10月1日付で設立（同時に旧社の商号を「株式会社SILVER LINK.資産管理（シルバーリンクしさんかんり）」に変更）するとともに、朝日放送グループホールディングスを引受先とする第三者割当増資を実施、これにより新社は朝日放送グループホールディングスの完全子会社となる。なお、旧社は2020年7月17日の決算公告にて2497万円の最終損失を計上していた。
2023年10月1日には、株式交換により朝日放送グループホールディングスから朝日放送グループのアニメ事業会社であるABCアニメーションの子会社となった。これにより同じく移動したキャラクター雑貨事業のゼロジーアクト、12月にグループ入りしたCGCGスタジオとあわせて、アニメ事業を手掛ける会社の緊密な連携と迅速な意思決定、責任の明確化を図るとしている。
自社オリジナルグッズを制作しており、制作したグッズはアニメグッズ販売企業「IDEA CREATE」内の公式オンラインショップでネット販売したり、自社制作作品に制作協力として参加することもあるアニメ制作会社ufotableの関連店舗にて販売している。
SILVER LINK. CONNECT
CONNECT（コネクト）は、SILVER LINK.のアニメ制作部門。
2012年4月、SILVER LINK.の子会社「株式会社CONNECT」として設立。
2020年8月21日付でSILVER LINK.に吸収合併され解散。以降はSILVER LINK.の一部門として存続している。
第一次怪獣ブーム
第一次怪獣ブーム  （だいいちじかいじゅうブーム）とは、テレビ番組『ウルトラQ』や『ウルトラマン』の影響で、巨大な「怪獣」が登場する特撮テレビ番組が相次いで制作され、児童を主体として爆発的に怪獣がブームとなった日本の社会現象である。期間としては1966年（昭和41年）から1968年（昭和43年）頃とされる。
第一次怪獣ブーム 概要
1966年（昭和41年）、東宝で怪獣映画「ゴジラシリーズ」を生み出していた円谷英二によって設立された円谷特技プロダクションが、TBSで『ウルトラQ』の放映を開始した。それまでは映画でしか見られなかった怪獣たちがこれを皮切りに毎週テレビに登場するようになったことや、『マグマ大使』（フジテレビ）や『ウルトラマン』（TBS）の放映が開始されたことにより、子供たちの間に「怪獣ブーム」と呼ばれる爆発的な社会現象となったものである。
この社会現象は当時、マスコミによって「怪獣ブーム」と名づけられたが、「第一次怪獣ブーム」との呼称で文献に現れるのは、1979年（昭和54年）発行の『別冊てれびくん1・ウルトラマン』（小学館刊）、『空想特撮映像の素晴らしき世界・ウルトラマンPART2』（朝日ソノラマ刊）、『大特撮』（有文社刊）からである。1971年（昭和46年）から始まる「第二次怪獣ブーム」は等身大ヒーローが主流となっており、当時のマスコミは「変身ブーム」と呼んでいた。
第一次怪獣ブーム 概要
以後、出版物や玩具市場にも怪獣関連商品が立ち並び、テレビ・映画界では各社こぞって怪獣の登場する作品を制作していった。主な製作会社は円谷特技プロ、ピー・プロダクション、東映など。当時はまだカラーテレビが普及しておらず、作品はカラー、モノクロを問わなかった。『ウルトラQ』に続く番組枠では、東映が『ウルトラマン』の後番組として巨大怪獣の登場する『キャプテンウルトラ』を制作し、本家の円谷特技プロはさらに作品を『ウルトラセブン』に継続させ、ブームの屋台骨となった。
また、『ウルトラマン』が決定づけた「変身する巨大ヒーロー」の意匠は、東映による巨大ロボットを主役とした『ジャイアントロボ』で巨大な怪獣と互角に戦う巨大ロボットヒーローのバリエーションも生み、話題となった。
これらの作品はどれも高視聴率を獲得し、大いにブームを過熱させた。しかし、当時は商品化ビジネスが確立しておらず、特撮番組に必要な莫大な製作費は制作プロダクションに高負担を強いることとなり、『ジャイアントロボ』に至っては第13話で番組期間延長が決定したが、第26話で放送終了となった。
第一次怪獣ブーム 社会への影響
このブームに、「怪獣」という用語は子供たちだけでなく、大人たちもこぞって使う言葉となった。教育評論家の阿部進はブーム以降、自らを怪獣化して「カバゴン」と名乗り、主題歌まで作られている。子供の教育に熱心な「教育ママ」は、「ママゴン」という怪獣に喩えられた。以後、子供たちの遊びは「忍者ごっこ」、「チャンバラごっこ」から、「怪獣ごっこ」にとって代わられていった。また、ブーム後の1970年（昭和45年）に開催された大阪万博の巨大ジェットコースターには、「ダイダラザウルス」という怪獣名がつけられている。
第一次怪獣ブーム 他分野への影響
空前絶後の「怪獣ブーム」はテレビや映画における特撮以外の児童向けフィクション作品にまで波及し、東映京都撮影所制作の『仮面の忍者 赤影』は、忍者を題材とした児童向け時代劇作品であるのにもかかわらず、ブームを意識して巨大怪獣を登場させた。
アニメ業界においても、アニメ映画『サイボーグ009』の副題が「怪獣戦争」とされ、妖怪漫画に分類される『ゲゲゲの鬼太郎』でも原作およびアニメに怪獣並に巨大な敵妖怪（がしゃどくろ等）が登場し、怪獣そのものをキャラクター化したタツノコプロの『おらぁグズラだど』やピープロの『ちびっこ怪獣ヤダモン』が放映されるなど、このブームはメディアを超えて様々な影響を与えていた。
また、1967年（昭和42年）には「キングコング・ブーム」というものを東宝が仕掛け、1962年（昭和37年）に公開した映画である『キングコング対ゴジラ』の為に取得したキングコングのライセンス契約が切れる直前による副産物と怪獣ブームの相乗効果を狙ってのことであった。具体的に日本制作の海外向け逆輸入テレビアニメの買い付け放映と、キャラクター設定を共通させた映画『キングコングの逆襲』とのメディアミックス企画で構成されていた。
第一次怪獣ブーム 映画界への影響
テレビから始まった「社会現象」としてのこの怪獣ブームは映画界にも波及した。
大映は、東宝の怪獣映画に対抗して1965年（昭和40年）に独力で『大怪獣ガメラ』を製作して大ヒットを飛ばしていたが、翌1966年（昭和41年）には『大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン』と『大魔神』の二本立て興行を行い、ドル箱シリーズとした。
当時邦画は斜陽期を迎え、軒並み興行成績が低下していたこともあり、大映のこの『ガメラシリーズ』の好調を商機と捉え、1967年（昭和42年）には日活が『大巨獣ガッパ』、松竹が『宇宙大怪獣ギララ』を制作するなど、畑違いの映画会社までが参戦。海外セールスに有利な「怪獣映画」は政府もドル箱として有効性を認め、これらの映画制作に「社団法人・映画輸出振興協会」が「輸出映画産業振興金融措置」として融資を行う過熱ぶりだった。
ゴジラ映画やこれらの怪獣映画に顕著なのは、観客層をそれまでの一般層から、「怪獣ブーム」の主体である低年齢層に絞っていることである。「ミニラ」や「ギララ」、「バイラス」といった怪獣の名前は、少年週刊誌で懸賞公募され、命名式には多数の子供たちが招かれた。
第一次怪獣ブーム 商品展開
ブームの草分け『ウルトラQ』の番組宣伝は、大手広告代理店の宣弘社によって大々的に行われ、『ウルトラQ』に始まる怪獣ブームは日本全国を席巻していった。
『ウルトラQ』をはじめとするこれらの作品は、『週刊少年マガジン』など子供漫画雑誌でもこぞって採り上げられ、番組を漫画化した「怪獣漫画」というジャンルを生み出した。内田勝編集長による後押しのもと、『ウルトラマン』が週刊少年マガジンで連載された時期の同誌の売り上げは史上初の100万部を突破し、その効果は甚大なものであった。
出版社もタイアップ企画に積極的に動き、講談社は『ウルトラマン』、小学館は『キャプテンウルトラ』などとそれぞれの番組の独占掲載権を獲得、各社によってカラーの違った特集記事が派手に展開された。また、漫画形式とは別に、小松崎茂、梶田達二、南村喬之、前村教綱といった画家たちにより、それまでの「戦記イラスト」の流れを汲んだ特集として、詳細なイラストによるグラビア図解が各週刊漫画雑誌の毎号の誌面を彩った。これらの画家による絵物語形式の「図鑑」も各社はこぞって刊行し、ケイブンシャは劇中フィルムから焼いた原版から、写真主体の怪獣図鑑を発行した。徳仁親王も怪獣図鑑を購入したことで話題となった。
第一次怪獣ブーム 商品展開
この時期に生まれたジャンルとして特筆されるのは、大伴昌司による「怪獣の内部図解」という企画だった。円谷作品を中心に、怪獣の内部構造を奔放なイメージで上記の画家たちのイラストを基に解説するこの「解剖図」は大評判となった。しかし、のちに肝心の円谷特技プロから反発を受けることとなっている。
漫画や児童書のみならず、『週刊朝日』など一般向け雑誌でも怪獣特集が組まれた。
『ウルトラマン』の主題歌レコードがミリオンセラーとなったほか、怪獣の活躍する音源ドラマが「ソノシート」として朝日ソノラマなどから多数リリースされた。東宝や東映映画のソノシートなどでは、貴重な映画オリジナルの配役・楽曲で構成されたものも多い。
玩具市場では、それまでのブリキ人形に代わり、マルサンによってソフトビニールという新素材による安価な人形玩具が登場し、これも玩具界を席巻した。また、怪獣やヒーロー、メカを題材にした「プラモデル」も多数発売された。
遊びの現場としてはこの時代はまだまだめんこが子供たちの主流にあり、怪獣番組のキャラクターを使っためんこやブロマイドが多数発売されていた。また、「怪獣ごっこ」のアイテムとして「キャラクターお面」が登場し、ヒーローたちのお面は縁日の屋台の定番となった。
第一次怪獣ブーム 商品展開
また、ブーム主体の児童たちに向け、ヒーローや怪獣のキャラクターのイラストなどをプリントした鞄、水筒、筆箱、鉛筆などの学用品、茶碗や皿、靴といった日用品に到るまで、子供のいる家庭内に怪獣が溢れ返る状況となった。
これらの商品に共通しているのは、商標登録していない「ニセモノ」が多かったことである。当時はまだ著作権意識のあいまいな時代であり、制作プロダクションも商品化ビジネスをあまり重要視していなかったのである。
1966年（昭和41年）年末から1967年（昭和42年）正月期には、凧、独楽、双六、かるたといった各種定番玩具を怪獣キャラクターが席捲した。以後、キャラクター玩具の「クリスマス・正月商戦」は業界で重要な商機となった。
第一次怪獣ブーム アトラクション興行
怪獣を展示・実演させる「アトラクション」の先駆けは、前年1965年（昭和40年）に東京のデパート松屋屋上で行われたゴジラの実演ショーである。中島春雄本人がゴジラを演じたこのイベントの盛況ぶりは、当時撮影された8㎜フィルムの映像で確認できる。
本格的な展示形態のイベントとしては、円谷特技プロダクションが1966年（昭和41年）の3月26日から4月3日にかけて松屋館内で『ウルトラQ』怪獣を展示した『春休み子供大会　大怪獣ウルトラQの大行進』が初めてである。当初、円谷特技プロ社長の円谷英二は、大切な小道具である怪獣のぬいぐるみを見世物化するアトラクション公開に反対の立場をとっていた。『ウルトラQ』に始まる公開展示型のアトラクションショーが実現した背景には、ひとえにTBSの栫井プロデューサーによる説得があった。
「実演ショー」としては、満田かずほによれば、円谷特技プロそばの保育園から怪獣のぬいぐるみの貸し出し依頼があり、菓子折の返礼を受けたことが最初期の事例で、この怪獣たちの内部演技は自衛隊員などが受け持ったが、まるで人格が変わったように生き生きと動きまわる彼らを見て、ここから怪獣たちを遊園地などに貸し出すというアイディアが生まれ、「アトラクション・ショー」に発展していったという。遊園地での「怪獣ショー」は、同年4月17日に多摩テックで開催された『ウルトラQ大会』が初である。
第一次怪獣ブーム アトラクション興行
『ウルトラQ』、『ウルトラマン』では、放映局のTBSは貸出怪獣の管理は円谷特技プロに一任したが、ブームの過熱期にはTBS自らもアトラクション用の怪獣の制作を高山良策に発注するほどの盛況ぶりであった。翌1967年（昭和42年）7月には松屋デパートで「ウルトラシリーズ」第三弾『キャプテンウルトラ』の「怪獣七夕祭り」がTBSの主催によって開催され、怪獣の展示に合わせ、出演者のトークショーが行われた。当時の新聞は、「アカネ隊員役の城野ゆきが子供たちに大人気で、ステージから引っ張り降ろされる騒ぎ」とその盛況ぶりを伝えている。
同ブーム期では、後年の「第二期ブーム」、「変身ブーム」期に見られるような過激な立ち回り、アクションというものは顕著でなく、サイン会や怪獣ショーなど子供たちとの触れ合いを主体とした展示形式のものが多い。
第一次怪獣ブーム ブームの終息とその後
1967年（昭和42年）に入ると、新聞・週刊誌には各社の番組内容について「息切れ、マンネリである」などの表記が目立つこととなる。ブーム自体は1968年（昭和43年）には沈静化し、『ゲゲゲの鬼太郎』のアニメ・原作漫画の人気から起こった「妖怪ブーム」や、『巨人の星』などの漫画・アニメを中心とした「スポ根ブーム」にその座を奪われていった。
本家の円谷特技プロも『ウルトラセブン』を放映延長しながらも1968年秋で放映終了を決定したほか、円谷英二社長は「もう怪獣の時代じゃなくなった。思い切ってやめることにして、また宇宙へ帰してやろうと思う」とスタッフに語ったという。
映画界もさらなる斜陽化のあおりを受け、東宝も『怪獣総進撃』を最後に大作怪獣映画の制作を中止したほか、日活や松竹も怪獣映画は制作しなくなった。しかし、大映だけは大幅に予算を低減しながらも「ガメラシリーズ」を続行して安定した動員数を稼ぎ、末期の経営を支えた。
こうして巨大怪獣番組の新規制作がほぼ途絶えた一方、テレビではブーム期の作品の再放送が重ねられ、アトラクションショーも各地で催されるなど、「火種」そのものは残っていた。この再放送による次世代ファンの獲得は、3年後の「第二次怪獣ブーム（変身ブーム）」につながっていった。
第一次怪獣ブーム ブームを支えた裏方たち
当時、怪獣制作のノウハウは限られた技術者にしかなく、さまざまな造形者が各社に渡って過密なスケジュールの中、質の高いキャラクター作りに務めていた。
高山良策
「怪獣作りの名人」と呼ばれた前衛画家。『ウルトラQ』に始まる怪獣たちを手がけたブームの立役者。ピー・プロダクションや大映などの作品にも参加。
東宝特殊美術課
戦前からの歴史を持ち、利光貞三をチーフに、東宝の特撮映画全般の造形・美術を担当。業務提携下にあった円谷特技プロには、特撮小道具や怪獣などの貸与協力も行っていた。『ウルトラQ』・『ウルトラマン』のゴメスやリトラ、ジラースなどは、井上泰幸がゴジラやラドンを改造製作したもの。
開米栄三
1966年（昭和41年）に東宝特美課を退社し、入江義夫とともに『マグマ大使』の怪獣制作に参加、のち「開米プロダクション」を設立。「ガメラシリーズ」にも参加。ガッパやギララの造形指導も行う。
大橋史典
戦前から活躍した特殊造形家の草分け。『マグマ大使』のゴアや大使、アロンなどを制作、1967年（昭和42年）には元東宝の渡辺明が参加した、「日本特撮株式会社」の社長に就任し、『怪獣王子』を製作した。
エキスプロダクション
大映の美術チーフだった八木正夫が1966年（昭和41年）に設立、三上陸男、前沢範、この年東宝特美課を退社した村瀬継蔵らが参加。東映、大映、東宝、円谷など、各社にわたって活躍。
第一次怪獣ブーム 年次別主な代表作品
テレビ実写作品
ウルトラQ（1966年1月2日 - 7月3日）
テレビ怪獣番組の金字塔。映画用35mmフィルムを全編に使用し、制作期間に1年かけた破格の番組。白黒作品。
マグマ大使（1966年7月4日 - 1967年9月25日）
ピー・プロダクションが特撮テレビ番組に参加。日本初のカラー連続テレビ特撮番組。
ウルトラマン（1966年7月17日 - 1967年4月9日）
巨大変身ヒーローのエポック。最高視聴率は42％を超えた。カラー作品。
悪魔くん（1966年10月6日 - 1967年3月30日）
「妖怪もの」だが、ブームの影響を受け、巨大化する怪獣紛いの妖怪が登場する。白黒作品。
快獣ブースカ（1966年11月9日 - 1967年9月27日）
満田かずほによれば、等身大アトラクション・ショーから着想した企画。白黒作品。
映画作品
大魔神シリーズ
大怪獣決闘 ガメラ対バルゴン（4月17日）
大映が「大魔神」との「特撮2本立て」という、東宝にも叶えられなかった興行を行う。
海底大戦争（7月1日）
フランケンシュタインの怪獣 サンダ対ガイラ（7月31日）
ゴジラ・エビラ・モスラ 南海の大決闘（12月17日）
黄金バット（12月21日）
怪竜大決戦（12月21日）
「怪獣映画」の要素を加えた東映京都の時代劇。
第一次怪獣ブーム 年次別主な代表作品
テレビ実写作品
仮面の忍者 赤影（1967年4月5日 - 1968年3月27日）
東映京都制作。「怪忍獣」として、巨大な怪獣が多数登場。関西テレビ・東映テレビプロの初のカラー作品。
キャプテンウルトラ（1967年4月16日 - 9月24日）
「ウルトラマン」に次ぐ「タケダ空想科学シリーズ」として東映が製作。カラー作品。
忍者ハットリくん+忍者怪獣ジッポウ（1967年8月3日 - 1968年1月25日）
前年に東映京都が製作した「忍者ハットリくん」の、東映東京制作による続編。「忍者怪獣ジッポウ」がレギュラー入りする。白黒作品。
光速エスパー（1967年8月1日 - 1968年1月23日）
「月光仮面」で知られる宣弘社によるSFヒーローもの。東芝のイメージキャラクターでもある。カラー作品。
ウルトラセブン（1967年10月1日 - 1968年9月8日）
カラー作品。基本的には侵略宇宙人が登場し怪獣を送り込む。
怪獣王子（1967年10月2日 - 1968年3月25日）
アメリカ市場を狙い、東急エージェンシーの肝いりで設立された「日本特撮株式会社」が制作。カラー作品。
ジャイアントロボ（1967年10月11日 - 1968年4月1日）
実写巨大ロボットヒーローの元祖。カラー作品。
第一次怪獣ブーム 年次別主な代表作品
テレビアニメ作品
ちびっこ怪獣ヤダモン（1967年10月2日 - 1968年3月25日）
アニメと実写の合成を採り入れた異色作品。
おらぁグズラだど（1967年10月7日 - 1968年9月25日）
映画作品
大怪獣空中戦 ガメラ対ギャオス（3月15日）
サイボーグ009 怪獣戦争（3月19日）
宇宙大怪獣ギララ（3月25日）
松竹が怪獣映画に参入。
大巨獣ガッパ（4月22日）
日活が怪獣映画に参入。
キングコングの逆襲（7月22日）
東宝創立35周年記念映画。『キングコング対ゴジラ』以来となる東宝のキングコング映画であったが、若年層には同時上映の『長篇怪獣映画ウルトラマン』の方が人気であったとされる。
怪獣島の決戦 ゴジラの息子（12月16日）
ゴジラの息子ミニラが登場するなど、ファミリー向け要素が強化された。
テレビ実写作品
戦え!マイティジャック（ 1968年7月6日 - 12月28日）
後半に「なんでもぞくぞくシリーズ」として怪獣キャラクターが多数登場。カラー作品。
映画作品
ガメラ対宇宙怪獣バイラス（3月20日）
怪獣総進撃（8月1日）
東宝が「怪獣映画」の総決算を期して製作したとされる。
憧れのスレンダー・ガール
『憧れのスレンダー・ガール』（あこがれ - ）は、1982年3月21日に発売されたシャネルズ（後のラッツ&スター）の6枚目のシングル。
憧れのスレンダー・ガール 収録曲
両曲 作詞：田代マサシ、作曲：鈴木雅之、編曲：シャネルズ・村松邦男
第4飛行師団 (日本軍)
第4飛行師団（だいよんひこうしだん）は、日本陸軍の航空師団の一つ。前身は1942年に創設された第4飛行集団で、同年に第4飛行師団に改称されたものである。
第4飛行師団 (日本軍) 沿革
第4飛行集団は1942年2月に編成され満州の防衛を担当した。同年4月、第4飛行師団と改称。
太平洋戦争末にフィリピンに転じ、保有航空機のほとんどを第2飛行師団に移管し、基地管理の任務に特化した師団となった。その後、地上での持久戦を継続して終戦を迎えた。
第4飛行師団 (日本軍) 師団概要
戦闘部隊
飛行場部隊
第36航空地区司令部：若月金丸大佐
第8飛行場大隊：石黒寛少佐
第12飛行場大隊：井手継人少佐
第14飛行場大隊：島村吉太郎少佐
第26飛行場大隊：仲沢忠男少佐 　  　  　 　
第31飛行場大隊：樋口次三郎少佐
第32飛行場大隊：渡辺敬少佐
第33飛行場大隊：平山彦助少佐
第37飛行場大隊：牟田和惣少佐 　 　   　
第98飛行場大隊：荒木隆少佐 　 　 　 　
第99飛行場大隊：飯田英夫大尉
第102飛行場大隊：中川円二少佐
第103飛行場大隊：鈴木俊三少佐
第114飛行場大隊：南田多治郎少佐
第123飛行場大隊：小見山文蔵少佐
第124飛行場大隊：竹内馨少佐
第125飛行場大隊：天野順司少佐
第126飛行場大隊
第127飛行場大隊：楠田武治少佐
第136飛行場大隊：加瀬良一大尉
第137飛行場大隊：星野喜松少佐
第150飛行場大隊：嘉瀬井正一大尉
第151飛行場大隊：斎藤武雄少佐
第152飛行場大隊：仲田礼治少佐
第153飛行場大隊：渡辺吉蔵少佐
第154飛行場大隊：山下武男少佐
通信関連部隊
整備・補給関連部隊
ダホンガール
ダホンガール（DAHON girl）は、米国カリフォルニア州に本社をおく折り畳み自転車ブランド「ダホン」の、日本におけるイメージガール。ダホン日本総代理店の株式会社アキボウが国内販売におけるプロモーション活動の一環として企画、実施されていた。
ダホンガール 概要
ダホンが2008年に発売25周年の節目を迎えたことに合わせ、ブランド認知度の向上とイメージアップのためにできたイメージガール。メディアでのダホンのアピールやイベントなどへ出演した。2008年度から2010年度まで3年間続いたが、2011年度以降は設置されていない。
小野行守
小野 行守（おの ゆきもり、1893年7月21日 - 1947年8月3日）は、日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍少将。
小野行守 履歴
高知県幡多郡中村（現：四万十市）で生まれる。県立第三中学卒業を経て、1915年（大正4年）5月、陸軍士官学校（27期）を卒業。同年12月、工兵少尉に任官。1916年（大正5年）、陸軍砲工学校卒業、翌年、同高等科卒業。その後、陸軍派遣学生として京都帝国大学工科大学機械工学科で学び、1922年（大正11年）3月に卒業する。
1923年（大正12年）、陸軍工兵学校の教官になる。1929年（昭和4年）、英国駐在武官、1932年（昭和7年）、陸軍技術本部付などを歴任。1936年（昭和11年）8月、砲工学校教官に就任し、1938年（昭和13年）3月、工兵大佐に昇進。1939年（昭和14年）1月、工兵第10連隊長となり、同年3月、豊予要塞司令官に転じた。1939年（昭和14年）11月、関東軍技術部長となり、太平洋戦争の終戦近くまで在任した。1941年（昭和16年）8月、陸軍少将に進級。
1945年（昭和20年）6月、第1方面軍兵器部長に就任し、敦化で終戦を迎えた。終戦とともにシベリア抑留となり、1947年（昭和22年）8月、シベリアで病死した。
サマー・ホリデー
「サマー・ホリデー」は、1982年7月1日に発売されたシャネルズ（後のラッツ&スター）の7枚目のシングル。
サマー・ホリデー 収録曲
両曲　作詞：田代マサシ、作曲：鈴木雅之、編曲：シャネルズ・村松邦男
LBSC (人物)
カーリー・ローレンス (Curly Lawrence、1883年9月27日 - 1967年11月4日) とは、イギリスの技術者、模型設計者。LBSCのペンネームで知られている。
LBSC (人物) 人物
イギリスの雑誌モデル・エンジニア・マガジンで数多くの模型蒸気機関車の記事を執筆して大きな足跡を遺した。LBSC はイギリスのロンドン・ブライトン・アンド・サウスコースト鉄道の頭文字である。
LBSCは1883年 9月27日に生まれた。洗礼を受けウィリアム・モーリス・ベンジャミン (William Morris Benjamin ) と名づけられた。後に彼の父が苗字を変更した際に苗字がマティソン (Mathieson ) となった。1902年以後、ウィリアムはリリアン・カーリー・ローレンス (Lillian Curly Lawrence ) に改名した。なぜ彼が女性の名前を選択したかは明確ではない。1908年にサラ・ムント (Sarah Munt ) と結婚した。サラはマーベル (Mabel ) の名で知られている。LBSCは幼少時から蒸気機関車を愛し、後に彼のペンネームの由来となるロンドン・ブライトン・アンド・サウスコースト鉄道で数年を過ごした。
LBSC (人物) ボイラーにおける論争
LBSCの人生にとって転換点となったのは1922年、彼は"battle of the boilers"として知られるようになった。彼は2年半の間模型技術の頂点を極めた。LBSCの主張は、模型機関車は売られていたり愛好者が製作する水管式ボイラーよりも、実物同様に忠実に模型化した複数の煙管と複数の加熱管のある煙管式ボイラーを装備して石炭を燃やすべきであるというものだった。
LBSCのライブスチームの機関車のボイラーの形式はかなり多くの乗客を運搬できる事が証明された。彼の2 1/2インチ軌間の4軸駆動の『Ayesha 』は、200 lb運搬した。一方、同規模の水管式ボイラーの機関車は30 lbしか運べなかった。LBSCはこの機関車を1922年7月にロンドンで開催されたModel & Experimental Engineers meetingで実演し、この結果、モデル・エンジニア・マガジンに制作方法を掲載した。
1924年には更なる挑戦としてヘンリー・グリーンリーの設計したバセット・ロークの機関車とLBSCの機関車の間で"バトルオブザボイラーズ"が起こり最終的にはLBSCの説が正しいことが証明され、LBSCとグリーンリーは生涯にわたり対抗心を持つようになる。
LBSC (人物) 執筆
LBSCは多数のイギリスの模型技術雑誌に、1923年から亡くなる直前の1967年までに多くの製作記事を寄稿した。それには1922年1月から、1959年5月と、1966年1月から1967年10月までモデル・エンジニア・マガジンに寄稿した2600近くに上る記事も含まれる。
この間LBSCは166の異なる機関車を設計した。Oゲージから5インチゲージまで50以上の機関車を彼自身が設計し製作した。これらの多くの設計は現在でも入手でき、後にそれらの幾つかは書籍として出版された。
LBSC (人物) 軌間論争
1920年代にLBSCが出版を開始するまでは、模型機関車は2つの流派に分かれていた。一方は実物同様のボイラーの設計と運転を行う、ヘンリー・グリーンリーがロムニー・ハイス&ディムチャーチ鉄道向けに設計した15インチ軌間のように10 1/4インチ以上の軌間の機関車である。もう一方は外観のみを実物に似せたバセット・ロークから販売されていたような2 1/2インチ以下の真に模型と呼ぶにふさわしいものであった。
後者の機関車は実物に似せた庭園鉄道で模型の客車を牽引して走った。2 1/2インチから10 1/4インチの間の軌間は事実上存在しなかった。LBSCの設計の出現は実物の運転士を運べるもので、"模型"鉄道としての実感を欠く物であったが、運転操作はより楽しいものであった。実物同様のボイラーの設計を小型のスケール (Oスケールや1 3/4インチゲージ、2 1/2インチゲージ) に取り入れたことにより大きな3 1/2インチ、5インチや7 1/4インチゲージの機関車製作の設計が増えた。これはLBSCの設計の普及に反映される。1920年代には27種の小型スケールの設計があり、3 1/2インチ以上のものはたった1種だけであったが、1930年代には50種の設計が小型スケールで、7種が大型スケールで1940年代には17対19となり、1950年代には10対21、1960年代には最終的に2対5となった。
LBSC (人物) 遺産
LBSCの主張は十分な意欲がある人は誰でも蒸気機関車を製作出来るというものであった。彼の設計の多くは実物のエンジンを基にしており、しばしばそれらは自宅での製作者の為に改良され単純化される。全て良い性能を発揮する。彼の機関車製作に関する記述は広範囲に及び"Shop, Shed, and Road"と呼ばれる本に収録されている。1929年に初版が発行され今尚模型技術者の原典として考えられている。この記事を通じてLBSCは多くの愛好家に機械加工と模型蒸気機関車の楽しさを伝えた。
謎に満ちた人柄で彼の仕事に対する批判に対して絶える能力は殆ど無く言及しなかった。かれはそれにもかかわらず彼の読者と全く簡単に聞こえる複雑な作業を共感していた。
数え切れないほど多数の機関車が製作され現在も世界中で運転されている。LBSCは1967年11月4日に他界した。亡くなる1ヶ月前までモデルエンジニア誌へ寄稿した。
多くの模型機関車に関する著作を遺しており、それらは今尚、愛好家の間で利用される。彼の設計した模型機関車はカロリーが高く、灰が少ない良質のウェールズ炭の使用を前提としたボイラーが多く、ウェールズ炭の入手の困難な地域では蒸気発生量が下がる。
岩手県立金ケ崎高等学校
岩手県立金ケ崎高等学校（いわてけんりつ かねがさきこうとうがっこう）は、岩手県胆沢郡金ケ崎町に所在する公立の高等学校。通称「金高」（かねこう）。
岩手県立金ケ崎高等学校 アクセス・通学
奥州市方面から通う生徒は、東北本線で金ケ崎駅まで移動し金ケ崎駅に置いた自転車で高校まで通学している。また、北上市方面から通う生徒は、東北本線で六原駅まで移動し六原駅に置いた自転車、もしくは徒歩で高校まで通学している。ただし、北上市南部在住の生徒は、比較的通学距離が短めというのもあり、公共交通機関を使わず自転車で通学する生徒が多い。
遠方在住で公共交通機関を利用しての通学が困難な生徒に限り、2年次より冬季間を除きミニバイクでの通学が許可されている。その際は、使用するミニバイクのリア部分に高校名と通し番号が入ったマッドフラップを取り付けなくてはいけない。
寿城区庁駅
寿城区庁駅（スソングチョンえき）は、大韓民国大邱広域市寿城区にある大邱交通公社2号線の駅である。駅番号は(234)。副駅名は「KBS」。
寿城区庁駅 隣の駅
大邱交通公社
●2号線
泛魚駅 (233) - 寿城区庁駅 (234) - 晩村駅(235)
陳平順
陳 平順（ちん へいじゅん、チェン・ピンシュン、1873年 - 1939年）は長崎県長崎市の中華料理店『四海樓』の初代店主。福建省福州生まれ。
陳平順 生涯
1873年 福州に生まれる。
1892年(明治25年）長崎に渡る。
1899年(明治32年）中華料理店と旅館を兼ねた『四海樓』を創業する。
当年、当時、日本に大勢いた清国からの留学生向けに福建料理の「湯肉絲麺」にならい、安くて栄養価の高い食べ物を食べさせるために「支那饂飩」を作った。これがのちに長崎ちゃんぽんのルーツとなったと言われている。「皿うどん」も、陳平順が考案したという情報もある。
1939年(昭和14年) 死去。享年66歳。
陳平順 その後の四海樓
四海樓は、平順の死後も営業を続け、現在に至っている。
1956年(昭和31年) 常陸宮正仁親王が来訪。皿うどんを食べ、お代わりをした。
1973年(昭和48年) 営業拡大に伴って松が枝町に新築移転。
1977年(昭和52年) 徳仁様が来訪。ちゃんぽんと皿うどんを食べた。
1989年(平成元年) 創業90周年特別企画として、閩菜会席と銘打ち究極の福建料理を披露。
1999年(平成11年) 店舗改築の為、一時閉店。長崎市銅座町で仮店舗を営業。
2000年(平成12年) 創業100周年を機に店舗を新築。
2001年(平成13年) ハーラル5世、ソニア王妃が来訪。
ツシマサンショウウオ
ツシマサンショウウオ（Hynobius tsuensis）は、サンショウウオ科サンショウウオ属に分類される有尾類。
ツシマサンショウウオ 形態
全長10-12センチメートル。体側面に入る皺（肋条）は左右に13本（まれに12本）ずつ。尾の背面および腹面の外縁には黄色や橙色の縦縞が入る。
孵化直後の幼生は側頭部の左右に1つずつ突起（平衡桿、バランサー）があり、平衡感覚を保つのに役立つと考えられている。
ツシマサンショウウオ 生態
森林や林縁内を流れる渓流の周辺に生息する。
繁殖形態は卵生。2-4月に水深が浅く流れの緩やかな渓流や伏流内にコイル状の卵嚢に包まれた12-40個の卵を産む。
トマトクッキングクラブ
料理教室トマトクッキングクラブ（Tomato Cooking Club）は、大阪府大阪市中央区心斎橋に本社を置く料理教室の名称である。
トマトクッキングクラブ 概要
2009年1月1日現在、北は滋賀県草津市から南は大阪府大阪市天王寺区上本町まで、関西に4つの教室（スタジオと呼ぶ）を展開する。近年では、イオン系列のショッピングセンター／ショッピングモールの中に、テナントとして入る事例が目立つ。
アブデラ
アブデラ（古代ギリシア語: Ἄβδηρα / Ábdēra）は、トラキア地方にある古代ギリシアの都市。長音を用いてアブデーラとも表記される。ソフィストのプロタゴラスや、原子論を確立した哲学者デモクリトスの故郷としても知られる。
現在はアヴディラ（現代ギリシャ語: Άβδηρα / Ávdira）と呼ばれ、ギリシャ共和国東マケドニア・トラキア地方クサンティ県に属する都市であり、その周辺地域を含む基礎自治体（ディモス）である。
アブデラ 地理
ネストス川の河口から17km東北東の位置にある海岸の町であり、タソス島とは海を隔てて向かい合っている。2001年での人口は3,917人。
アブデラ 歴史
ギリシア神話によると、アブデラの町はヘラクレスがディオメーデースの人喰い馬を捕らえるためにトラキアを訪れたとき、従者である少年アブデロスが死んだため、アブデロスにちなんで建設したと言われている。歴史的にはイオニア地方の都市クラゾメナイ（現在のウルラ付近）からの入植者が建設したという。言い伝えでは紀元前654年に建設されたと言われている。検証はされていないが、紀元前7世紀に作られたとみられるギリシアの陶器が発掘されていることから、ほぼ事実であると言える。アブデラの町は繁栄し、紀元前544年にはアケメネス朝ペルシアへの服従を嫌ったテオスの町の住民の大部分がアブデラに移住した。詩人のアナクレオンもこの一人であった。アブデラ製の貨幣には、テオスと同じくグリフィンが描かれていて、特に銀貨の裏面の模様は多くの種類があり、美しかったという。
紀元前513年と紀元前512年にはアブデラはアケメネス朝に攻略された。紀元前492年には再び町をダレイオス1世に占領された。その後はデロス同盟に加盟し、アテナイ側でペロポネソス戦争を戦った。
アブデラ 歴史
アブデラはトウモロコシの生産や、内陸部にすむトラキア人やオドリス王国との交易における主要港となったことから、デロス同盟で3番目に豊かな町となった。そのためにアブデラの町は度々略奪された。紀元前376年にはトリバリ人、紀元前350年にはマケドニア王国のピリッポス2世やリュシマコス、セレウコス朝、プトレマイオス朝などによってであった。紀元前170年には共和政ローマが、またペルガモン王国のエウメネス2世がアブデラの町を包囲し、略奪したこともあった。
紀元前4世紀半ばになるとアブデラの町はやや衰退した。アテナイでは、ことわざで「アブデラの雰囲気」は「愚かなことをすること」を意味したが、実際は哲学者のデモクリトスや歴史家・懐疑主義哲学者のヘカタイオスなどの有名な人物をアブデラは輩出している。
現在では、アブデラの遺跡はバラストラ岬から見ることができる。7つの小高い丘には東から西の港に至るまで遺跡が広がっており、南側には中世のポリスティロン (Polystylon) の町の遺跡が残っている。アブデラにはローマ・カトリックの名義司教座が置かれている。
生花祭壇
生花祭壇（せいかさいだん）とは、葬儀式において生花のみを使用し作成する祭壇のことである。
仏式の葬儀において使用される白木祭壇の上を生花で装飾したのが始まりとされる。現在では葬儀そのものが宗教宗派を問わないものや、葬儀を執り行うスペースの問題等、様々な理由から葬儀自体のスタイルが多種多様になりつつあるため、都市部を中心に白木祭壇を使用せず生花祭壇のみで葬儀を執り行うことが増えている。
ArcSuite
ArcSuite(あーくすぃーと)は、富士フイルムビジネスイノベーション（旧富士ゼロックス）が開発したWebベースの統合情報管理システムである。
一般オフィス業務を対象としたArcSuite Officeと、技術開発業務を対象としたArcSuite Engineering、ArcSuite Engineering Lightが存在する。また、ArcSuite Engineeringは、同社がかつて販売していた製品情報管理（PDM）システムEDMICSの後継製品である。
ArcSuiteは、さまざまなフォーマットに対応した全文検索機能をもつ。
SDKとして、JavaAPI版、Javaライブラリ版、コマンドライン版、Webサービスインターフェース版の4種類のインターフェースが用意されている。
コマンドラインは内部でJavaライブラリをCallし、Javaライブラリは内部でJavaAPIをCallする。
JavaAPIを使いこなすには深い理解が必要なので、Javaライブラリかコマンドラインの利用が推奨される。
Javaライブラリはディレクトリ上に作成したテキストファイルを介してデータのやり取りを行うので、速度が要求される処理には向かない。
パッケージ自体にはトランザクション機能がない。
カレとカノジョと召喚魔法
『カレとカノジョと召喚魔法』は上月司による日本のライトノベル。イラストはBUNBUN。電撃文庫（メディアワークス）より2004年10月から2006年3月まで全6巻が刊行された。
カレとカノジョと召喚魔法 ストーリー
水瀬遊矢は幼馴染の白銀雪子を救うために悪魔リールゥとの契約によって『恐怖と緊張』を失ってしまう。水瀬遊矢と白銀雪子は『恐怖と緊張』を取り戻すためリールゥを見つけ出そうとするのだが…。
カレとカノジョと召喚魔法 登場人物
水瀬遊矢
物語の主人公、私立風見野高校普通科1年。頭脳明晰で、女受けが良い。巨乳に興味あり。
七歳の時に、足に大怪我をした雪子を助けるために悪魔リールゥを召喚し雪子を治す代償に『恐怖と緊張』を失う。
白銀雪子
物語のもう一人の主人公、私立風見野高校普通科1年。遊矢の幼馴染で容姿端麗（胸囲なし）。頭脳労働と家事は苦手だが運動能力はオリンピック級。基本的には礼儀正しい。
小学生のときに危険な遊びをしていたため交通事故にあい右足が使えなくなる重傷を負い、遊矢が召喚したリールゥによって治される。それ以来、元々優れていた身体能力が格段に上がる。
トラブルをすぐに暴力で解決してしまうためついたあだ名が『荒雪姫』。
井沢玲(レイ＝ラインクォード)
二つ名を持つ上位悪魔。私立風見野高校1年で白に近い灰色の髪を持つ中性的な美形。自信家で攻撃的で頭が切れる好色（バイ）。遊矢を狙っている。
リールゥ
遊矢が召喚した上位悪魔。小柄で髪型はピンク色の長い髪を左右二つずつ括ったもの。雪子の右足を治すかわりに『遊矢の恐怖と緊張を奪い隠れている自身（リールゥ）を見つけたら返す。』という契約を持ちかける。
カレとカノジョと召喚魔法 登場人物
高嶺美樹
高校で知り合った雪子の友人でクラスメイト。地味な見た目、気弱で内気で人見知りする性格。
武藤アキ
私立風見野高校普通科1年、新聞部在籍で学園の情報通。眼鏡をかけており、髪型はショートヘアー。
雪子に学校や近所でおきた怪奇事件の話を持ち込んでくる。
正体はリールゥ。
西苑ま
私立風見野高校3年、演劇部部長、美人であり巨乳。一昨年のミス風見野。身長は雪子とさほど変わらない雪子。
演劇部の男子部員が全員倒れてしまったため助っ人として遊矢に頼む。自分の苗字が「才媛」とも読めることから、それをからかわれてコンプレックスに感じている部分がある。
久世律乃
私立風見野高校2年。2年前の交通事故で幽霊に取り付かれていたため歩けなくなっていた。
街でおきたポルターガイストを調べていた遊矢達と知り合う。
セーレウス
翡翠色の瞳と二つにくくった金髪、見た目は10歳に見えるが600年以上地上に存在する二階位天使のトップ、二つ名は『感識者』。
カレとカノジョと召喚魔法 登場人物
自身の『願い』を知るために遊矢に協力を求める。
赤石智子
私立風見野高校芸能科1年。グラビアモデルで注目を浴び、テレビのＣＭにも出ている。
春に男子生徒に絡まれていた時に遊矢が助けようとしたことがきっかけで（最終的には雪子が助けたが）遊矢に興味を持ち･･････。
シゼム
見た目は20歳前後、赤い瞳、赤毛をオールバックで固めた上位悪魔。
偶然手に入れた召喚術具を高嶺美樹が起動させてしまったため現れた。
ヴィータ･マギン
『昼行灯』の二つ名を持つオリジナルの悪魔。玲・ゼルフィの父親によって召喚される。
ゼルフィ
玲の『妹』で玲のことを『姉様』と呼ぶ。
二条いずみ
私立風見野高校2年、普段から巫女服を着ている祓い師。雪子曰く『電波な人』。
高嶺美樹
演劇部の顧問。
カレとカノジョと召喚魔法 用語
天使と悪魔
召喚儀式や一定の人口密度で大多数の人間が同じことを同時に願うと天界・魔界から出現し魔法を使って願いを叶える。
願いを叶えるには通常寿命による代価が必要で願いが大きければ代価が大きくなる。
天使と悪魔に分かれているがシステム的に差は無い。しかし悪魔のほうが魂を手に入れるため騙そうとすることが多い。
二つ名
上位の天使や悪魔の中でさらに優れたものに与えられるもう一つの名前その者の能力や性格が名前に反映されるもよう。
風見野高校
主人公達が通う高校、7年前に新設され全校生徒三千人以上、毎年千人近く入学し普通科、芸能科、スポーツ特待生のみのクラスがある。
カレとカノジョと召喚魔法 既刊一覧
上月司（著）・BUNBUN（イラスト）、メディアワークス〈電撃文庫〉、全6巻
『カレとカノジョと召喚魔法』、2004年10月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-8402-2829-9
『カレとカノジョと召喚魔法（2）』、2004年12月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-8402-2891-6
『カレとカノジョと召喚魔法（3）』、2005年4月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-8402-3020-9
『カレとカノジョと召喚魔法（4）』、2005年7月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-8402-3085-8
『カレとカノジョと召喚魔法（5）』、2005年12月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-8402-3242-5
『カレとカノジョと召喚魔法（6）』、2006年3月10日初版発行（同日発売）、ISBN 978-4-8402-3352-1
パチンコプレス
パチンコプレス（PACHINKO PRESS）とは、地域密着型のパチンコホール情報誌月刊誌である。
パチンコプレス 概要
株式会社メディアプレスにより、当時婦人向け地域情報誌だった「月刊ガラシャ」のスピンオフ誌として熊本県で創刊、後に九州を中心に西日本地区に展開した。
2009年12月、メディアプレスで「パチンコプレス」に関わっていた社員が多数離脱、株式会社ファイブステージへ移籍し同社から「パチンコプレイガイド」という類似雑誌を発行し、熊本を除く「パチンコプレス」は事実上廃刊となった。この後メディアプレスは事業を停止、熊本版はブライダル情報誌「memory」（後に事実上廃刊）とともに、倒産までメディアプレスの専務を務めた三浦修司を社長とする大分県の企業・株式会社ジャーナルに譲渡された。
なお提携企業・株式会社プレスアートによって宮城県・福島県でも刊行されていたが、宮城・福島版も2010年9月をもって休刊した。
アレパ
アレパ（スペイン語: arepa、スペイン語発音: [aˈɾepa]）は、すり潰したトウモロコシから作る伝統的な薄焼きパンで、コロンビアやベネズエラを中心に様々な国で食べられている。
チーズやクアハーダ、肉、アボカドなどを添えたり、分割してサンドウィッチにするなど様々な食べ方がある。サイズ、トウモロコシの種類、加える材料によって調理法が異なる。メキシコのゴルディータ、エルサルバドルのププサ、エクアドルやパナマのトルティーヤなどに似ている。