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太陽と鉄 内容・あらまし
地球は死に包まれてゐる。空気のない上空には、はるか地上に、物理的条件に縛められて歩き回る人間を眺め下ろしながら、他ならぬその物理的条件によつてここまでは気楽に昇れず、したがつて物理的に人を死なすこときはめて稀な、純潔な死がひしめいてゐる。人が素面で宇宙に接すればそれは死だ。宇宙に接してなほ生きるためには、仮面をかぶらねばならない。酸素マスクといふあの仮面を。精神や知性がすでに通ひ馴れてゐるあの息苦しい高空へ、肉体を率いて行けば、そこで会ふのは死かもしれない。精神や知性だけが昇つて行つても、死ははつきりした顔をあらはさない。そこで精神はいつも満ち足りぬ思ひで、しぶしぶと、地上の肉体の棲家へ舞ひ戻つて来る。彼だけが昇つて行つたのでは、つひに統一原理は顔をあらはさない。 — 三島由紀夫「エピロオグ――F104」
酸素マスクをつけた「私」は或る日、銀色に輝くF104超音速ジェット戦闘機の気密室の中にいた。風防ガラスにふりそそぐ太陽の光の中、「私」は、危険な宇宙線に充ちた「超人間的な光り」である「裸かの光輝」に、「栄光の観念」を見る。「私」の心はのびやかであった。そのとき「私」は、地球を取り巻いている「蛇」を見た。
太陽と鉄 内容・あらまし
ほんのつかのまでも、われわれの脳裡に浮んだことは存在する。現に存在しなくても、かつてどこかに存在したか、あるひはいつか存在するであらう。（中略）今、私の意識はジュラルミンのやうに澄明だつた。あらゆる対極性を一つのものにしてしまふ巨大な蛇の環は、もしそれが私の脳裡に泛んだとすれば、すでに存在してゐてふしぎはなかつた。蛇は永遠に自分の尾を嚥んでゐた。それは死よりも大きな環、かつて気密室で私がほのかに匂ひをかいだ死よりももつと芳香に充ちた蛇、それこそはかがやく天空の彼方にあつて、われわれを瞰下（みお）ろしてゐる統一原理の蛇だつた。 — 三島由紀夫「エピロオグ――F104」
三島が創作したシンメトリカルな形式となっている抒情詩である。詩の前半部は、現実離反、昇天への願望、〈太陽〉への接近が語られている。前半の一部分は以下のようなものである。
私はそもそも天に属するのか？　さうでなければ何故天は　かくも絶えざる青の注視を私へ投げ　私をいざなひ心もそらに　もつと高くもつと高く　人間的なものよりもはるか高みへ　たえず私をおびき寄せる？　均衡は厳密に考究され　飛翔は合理的に計算され　何一つ狂ほしいものはない筈なのに　何故かくも昇天の欲望は　それ自体が狂気に似てゐるのか？　私を満ち足らはせるものは何一つなく　地上のいかなる新も忽ち倦かれ　より高くより高くより不安定に　より太陽の光輝に近くおびき寄せられ　何故その理性の光源は私を灼き　何故その理性の光源は私を滅ぼす？  — 三島由紀夫「イカロス」
後半部では、前半部を相対させて、昇天の欲望を「地」の仕組んだ「懲罰」と捉えられ、自己の「柔らかさ」（地上を嫌悪する弱い心）が墜落により、〈鉄〉と化した大地に打ちすえられる。最後の一節は以下のようになる。
されば　そもそも私は地に属するのか？　さうでなければ何故地は　かくも急速に私の下降を促し　思考も感情もその暇を与へられず　何故かくもあの柔らかなものうい地は　鉄板の一打で私に応へたのか？　私の柔らかさを思ひ知らせるためにのみ　柔らかな大地は鉄と化したのか？　堕落は飛翔よりもはるかに自然で　あの不可解な情熱よりもはるかに自然だと　自然が私に思ひ知らせるために？空の青は一つの仮想であり　すべてははじめから翼の蝋の　つかのまの灼熱の陶酔のために　私の属する地が仕組み　かつは天がひそかにその企図を助け　私に懲罰を下したのか？　私が私といふものを信ぜず　あるひは私が私といふものを信じすぎ　自分が何に属するかを性急に知りたがり　あるひはすべてを知つたと傲り　未知へ　あるひは既知へ　いづれも一点の青い表象へ　私が飛び翔たうとした罪の懲罰に？ — 三島由紀夫「イカロス」
太陽と鉄 文壇の反響
同時代評の反応としては、好意的に読み取るものと、否定的なものが混ざっている。虫明亜呂無は、三島の克己と忍辱の美学を高く評価し、秋山駿も、「そこにある言葉、あるいは精神が、他から何も借りないで、実に純粋にそれ自身の働きによって一つの空間を作っている」とし、ニーチェ風の「病者の光学」を看取して好意的に評している。その一方、森川達也は、肉体や存在の追及というテーマを描こうとした三島の意図は評価しながらも、そこに新しい発見が見出せないと評している。石川淳は、観念的な論理への危惧を呈して、『太陽と鉄』を「本朝ますらおの道の記」と述べている。
磯田光一は『太陽と鉄』に、芸術の本質と限界を悟った芸術家の宿命を看取し、「天皇への愛慕を叙情的に語れば、それが滑稽に見えるであろうこと」を自覚していた三島が文学で、戦時の「原体験を造形することだけ」では救われない地点にあり、『太陽と鉄』が「創作への懐疑」に彩られていることを鑑みて、「滑稽に堕することなく、しかも自己救済を達成するにはどうしたらよいか。それは“喜劇”ならぬ“悲劇”にふさわしいだけの肉体をもち、同時に「天皇」を無限遠のかなたに究極目的として設定することである」とし、以下のように考察している。
太陽と鉄 文壇の反響
しかしそういう形での救済が、はたして完璧な形をとって三島氏を訪れているであろうか。『太陽と鉄』のエピローグが「イカロス」と題する詩になっていることは、この救済が大きな逆説性をはらんでいることを示している。ギリシャ神話のイカロスが天に昇ろうと試みながら、やがて翼を失って地上に墜落するように、三島氏は男性共同体の「同苦」のうちに最高の幸福を予感しながら、なおかつ失墜を承知で天皇（太陽神）への渇望を語るのである。 — 磯田光一「三島由紀夫と現代　擬装せる予言者――偶像としての三島由紀夫」
太陽と鉄 作品評価・研究
『太陽と鉄』は三島の思想や文学を語る上で、いくつもの重要な論点が含まれ、その内容には、三島の現実の死に関わるものがあるため、数多くの論究や分析がなされているが、三島の強い個性が表明されている作品ゆえに、その評価も好悪が分かれており、三島文学のバイブルとして熱烈な支持がある一方で、直に向き合わない言及も見られる。ドナルド・キーンなどは、『太陽と鉄』を解らないとし、「全体としては、なんともいえない不愉快な作品なんです」と述べている。
上野昻志は、『太陽と鉄』には「三島自身のことばと肉体についての思考が明確なかたちで対象化していて、あますところがない」とし、「読者に沈黙を強いるところがある」と述べている。比較的近年のものとしては、小杉英了が、肉体改造によって生命力を意識的に捉えた三島の軌跡を論究し、養老孟司は、言葉と身体が乖離しているために、逆に身体が追求される社会状況を、三島は先取りしていたと考察している。なお、英訳の出版が三島の自決直後であったために、海外でもかなりの反響を呼んだ。
太陽と鉄 作品評価・研究
田坂昂は、『仮面の告白』を「肉体の喪失篇」とするならば、『太陽と鉄』は「肉体の形成篇」であり、「両者はジャンルを異にしながらも、あたかも陰画と陽画のように、二十年の歳月をへだてて多くの点で照応している」とし、前者では〈集団の悲劇〉から、〈拒まれた者〉〈見る者〉であった三島が、後者では、「向う岸の〈与る者〉の側」に移行して、〈拒まれた者〉の孤独の目に映っていた〈至純の青空〉が、〈集団的視覚〉に映る〈初秋の絶対の青空〉になっていると考察しながら、「集団的陶酔」は、ニーチェのいう〈ディオニュソス的陶酔〉〈個体の破壊とその根源的存在との合一〉と等質のものだとし、以下のように論考している。
太陽と鉄 作品評価・研究
肉体を得た三島氏は、「現代文化の荒廃と衰弱のさなかにあって」（ニーチェ）、いまこそニーチェとともに、こんな叫びをあげたいとは思わないであろうか。すなわち「生（レーベン）と苦（ライト）と快（ルスト）のこの過剰のただなかに、悲劇の女神は崇高な恍惚にひたりながら坐っている。彼女は、はるかな哀愁の歌に耳をかたむける――歌は存在の母たちのことを語っている。その名は妄想（ヴァーン）・意志（ヴィレ）・悲嘆（ヴェー）というのだ。――おお、友らよ、私とともにディオニュソス的生命を、そして悲劇の再生を信じたまえ！……今はただ、敢然として悲劇的人間となれ！」（『悲劇の誕生』）。悲劇への道――それが三島氏にとって何であるかをわれわれはすでに知っている。 — 田坂昂「『太陽と鉄』―〈悲劇的なもの〉への憧れから〈悲劇〉への参加へ―」
太陽と鉄 作品評価・研究
佐伯彰一は『太陽と鉄』を、三島が『私の遍歴時代』の中で述べていた〈現在の、瞬時の、刻々の死の観念〉 を中核とする三島の「メタフィシックスの首尾一貫した展開であり、見事な詩的結晶」だと評している。そしてそういった「超越的な飛翔の一つの詩的頂点」の謳い上げともいうべきものが、「エピロオグ」のF104搭乗体験の描写だとし、三島が「ほとんど一切を自意識しながら、壮絶な自死を敢行したと、呟かざるを得ない」としながら、「三島流ミスチシズムの精髄――少なくともその基本構造」は、『太陽と鉄』のうちに、「冷たいパトス」をもって、縦横に説き明かされ定着している」と佐伯は解説している。
太陽と鉄 作品評価・研究
西部邁は、「（保守派が）胸元にぶらさげる正義と名誉、そして人知れずその背中に負う虚無と自由」というテーマに「身を焦がした」のが三島だとし、様々な三島論に見られる、ホモセクシャル、マゾヒズム、ナルシシズム、タナトス、仮面だの素面だと、こねくり回した「過度に文学的な」論に疑問を呈し、〈無意識といふものは、絶対におれにはないのだ〉と安部公房に向って堂々と「意識の自己制御」を示していた三島にとっては、それら過度に文学的な「凡百の動機論はせいぜいのところその脇腹をかする程度の話」だとして、三島の政治的な側面を全く無視して「三島の晩年を文学的な視角からだけみるのは納得がいかない」としながら『太陽と鉄』を論じて、同意する部分と不同意の部分を分析して、以下のように語っている。
太陽と鉄 作品評価・研究
保守は彼の矯激を嫌う、しかしその情念と決断の烈しさは買う。保守は彼の不明晰を批判する、しかしその修辞法が思想表現に不可欠であることは認める。保守は彼の単純な二分法の論理に与しない、しかし言葉が結局は二分法の秩序に従うことは承認する。保守は彼の日常性からの逃走に反撥する、しかし精神が非日常性のなかで孤立したり狂乱したりするのには寛大である。保守は彼と同じく伝統を保守する、しかし保守の思う伝統は、それが平衡の智慧であるために、彼のような平板さや硬直を免れている。保守は彼のように死神と交際するのを好まない、しかし死がひたひたとわれわれを追っていることには敏感である。保守は彼の自己信仰とそれに由来する自己放棄の途はとらない、しかし、自己懐疑と自己把持に品位をもたせるためにも、自己を信じ自己を捨ててかからなければならないことはわかっている。 — 西部邁「明晰さの欠如」
中野新治は、終章に付された長詩『イカロス』を、「三島の本質を解明に表現したものとして注目に価する」とし、その詩の形式や疑問符の数などの細かい点にまで「シンメトリカルへの希求」「形式美」が見られることを指摘しながら、それを、「人間の世界のありのまま＝混沌・無秩序への否定と嫌悪から成立するもの」と考察し、〈詩とは、陸に住んで空を飛びたかっている海の動物の記録である〉と言ったカール・サンドバーグや、『よだかの星』で「この世からの離脱・天上での永生を願った」宮沢賢治、『水中花』を吟じ、天を仰いでいた伊東静雄と、三島は「同じ資質を持つ者」だと考察している。
そして中野は、野口武彦が三島を「形而上的種族」と呼び、「その未生以前である時期に何ものかを見て網膜を強く灼かれた記憶を心の中に蔵していて、爾後、それと同程度に強烈な体験を求めて、或る形而上的彷徨に出発するという宿命を負う」性質を持つ種族と捉えて、三島に「アンジェリスム」（ロマン主義的人間の魂の輪郭）を看取していること に同意し、『イカロス』の後半で、〈彼方〉（太陽）への憧れの〈昇天の欲望〉が〈地〉が仕組んだ〈懲罰〉とされ「鉄板と化した大地でしたたかに打ちすえられる」という宿命の結末に、「三島の〈形而上的彷徨〉がこの上なく真摯なものであったこと」が明らかだとし、三島が「楯の会」を設立して自死に至ったことと、宮沢賢治が〈怒りの苦さまた青さ／四月の気層のひかりの底を／唾し　はぎしりゆききする／おれはひとりの修羅なのだ〉（『春と修羅』）と吟じ、自己を「天上から追放された〈修羅〉」と位置づけ、その行き場のない「青い怒り」を治めるかのように、「羅須地人協会」を設立し早世したことに「同質」を看取し、以下のように論考している。
地にあるものを無化する「絶えざる青の注視」は、天から与えられたものなのであり、その自死は強いられた「形而上的彷徨」に終止符を打つものであったと言う他はない。（中略）疑問符の多様は、彼が自己追求によって切り開いた〈書く世界〉の困難を示している。三島にとっては、自己を信じないことが、自己を信じる唯一の根拠であった。自己が属する世界はどこにもないと知ることが、自己が属する世界を指し示していた。それこそが「青い表象」の世界、〈書く世界〉であった。それは足場のない所に建造物を組み立てることにたとえられるだろう。あるいはまた、その反自然性と意識の過剰による言葉の扼殺の世界と見なせるかもしれない。 — 中野新治「文学を否定する文学者―三島由紀夫小論―」
太陽と鉄 映画化
『Mishima: A Life In Four Chapters』 1985年（昭和60年） 日本未公開
製作会社；フィルムリンク・インターナショナル、アメリカン・ゾエトロープ、ルーカスフィルム。
監督：ポール・シュレイダー。音楽：フィリップ・グラス。美術：石岡瑛子
主演：緒形拳（三島由紀夫）
※ 第4部「文武両道（harmony of pen and sword）」内で、「フラッシュバック（回想）」部分で自衛隊体験入隊、F104試乗の挿話部分をモノクロで映像化。『太陽と鉄』の抜粋を独白している。
太陽と鉄 おもな収録刊行本
『太陽と鉄』（講談社、1968年10月20日） NCID BN12350049
装幀：横山明。カバー（著者肖像写真）撮影：篠山紀信、玉井瑞夫）。クロス装。段ボール機械函（黒装白函）。灰色帯。150頁
収録作品：「太陽と鉄」「エピロオグ――F104」
初刷には、表紙の箔押しの星型図案の角度が異なり、白色段ボール機械函入のものもあり。
※ のちにカバー（裏）写真、帯変更。
文庫版『三島由紀夫文学論集 I』虫明亜呂無編（講談社文芸文庫、2006年4月）
装幀：菊地信義。解説：高橋睦郎「批評の筋肉」。元版『三島由紀夫文学論集』（講談社、1970年）
収録作品：「序文」「太陽と鉄」「小説家の休暇」「『われら』からの遁走」「私の中の『男らしさ』の告白」「精神の不純」「わが非文学的生活」「自己改造の試み」「実感的スポーツ論」「体操」「ボクシングと小説」「私の健康」「私の商売道具」
太陽と鉄 おもな収録刊行本
『三島由紀夫全集 32巻（評論VIII）』（新潮社、1975年12月25日）
装幀：杉山寧。四六判。背革紙継ぎ装。貼函。
月報：ジョン・ネイスン「『午後の曳航』のころ」。《評伝・三島由紀夫32》佐伯彰一「三島由紀夫以前（その8）」。《三島由紀夫論7》田中美代子「美神の冒険」。
口絵写真撮影：柿沼和夫
収録作品：昭和40年3月から昭和42年3月の評論90篇。
※ 同一内容で豪華限定版（装幀：杉山寧。総革装。天金。緑革貼函。段ボール夫婦外函。A5変型版。本文2色刷）が1,000部あり。
『決定版 三島由紀夫全集 33巻 評論8』（新潮社、2003年8月10日）
装幀：新潮社装幀室。装画：柄澤齊。四六判。貼函。布クロス装。丸背。箔押し2色。
月報：小島千加子「三島さんと音楽」。久保田裕子「三島由紀夫の海外における翻訳作品」。［思想の航海術8］田中美代子「筋肉の扉」
収録作品：［評論］昭和39年4月から昭和41年2月まで（連載物は初回が）の評論126篇。「実感的スポーツ論」「反貞女大学」「太陽と鉄」「日本人の誇り」「危険な芸術家」「をはりの美学」ほか
パート2 (お笑いコンビ)
パート2（パートツー）は、かつて松竹芸能で活動していた漫才コンビ。ショートコントの原型とされる「4コマ漫才」で有名。1979年結成。2000年解散。
パート2 (お笑いコンビ) メンバー
以前は上原ステップの芸名で「上原ホップ・ステップ」というコンビで活動していた。
妻は、元ミヤ蝶代・花代の花代。
現在は丹波篠山市に在住し、ゴルフ場で働いている。
パート2 (お笑いコンビ) 概要
ともに松竹芸能タレント養成所出身。1975年に森、原、真田実でトリオ漫才「ヤングにっぽんず」を結成、デビュー。真田実が俳優に転向したため、1979年に「ヤングにっぽんず」を解散し、「パート2」を結成した。
当初は普通の漫才を行っていたが、追っかけの女の子からヒントをもらって1983年頃、新聞や雑誌に載っていた4コマ漫画を参考にして、「4コマ漫才」を考案。持ち時間の中で短いコントを次々と披露する、現在の「ショートコント」の形を作り出し、人気を得るようになった。ネタの着眼点のヒントとしたのはコント55号で、当時浅草松竹演芸場で公開収録していた『コント55号のなんでそうなるの?』を現場で観覧し、オンエアされない短い過激なコントをネタ作りの指針にしていた。
1984年には、『お笑いスター誕生!!』の第2回オープントーナメントサバイバルシリーズで優勝し、100万円を獲得。賞金を事務所に手渡した際、「この金で僕らを売り出してください」と訴えた。
パート2 (お笑いコンビ) 概要
以後、80年代後半からウッチャンナンチャン、ジャドーズなどショートコントスタイルのお笑いが増え、反比例するようにテレビからフェードアウト。
東京進出を目指していたが、事務所に止められたため、そのまま関西で活動。時事ネタを組み合わせた4コマ漫才で中堅の位置を確保していたが、2000年7月に解散。
その後、原はスナックの雇われ店長、森は寿司屋チェーン店の雇われ店長をしていたがすぐに再結成。ケーエープロダクションに所属したが、またもや解散した。
原は2003年に殺陣コントグループを結成したが、すぐに解散。その後は二人ともに引退。
パート2 (お笑いコンビ) 4コマ漫才
最初の挨拶は「今日のお越しを、ありがとう（あ、よいしょ）〜　岩おこし（あ、そりゃ）〜　粟おこし（あ、どっこい）〜　ようお越し（何のこっちゃ）　パート2、4コマ漫才！」
ブリッジとして「チャララララン、チャラララン（オクラホマミキサーのメロディ）」と歌った後、タイトルを言って短いコントを披露し、終わればブリッジを入れて次のコントに移る。
最後の挨拶は「またのお越しを、待ってます（あ、よいしょ）〜　岩おこし（あ、そりゃ）〜　粟おこし（あ、どっこい）〜　またお越し（パート2でした）」
現在のショートコントの原型といわれている。しかし森自身は引退後に受けたインタビューで、「ショートコントという形式は昔からあるんです。『漫画トリオ』もそうですし、東京の軽演劇にもたくさんある。ただ、衣装を付けず、短いネタを連発する形式だけが新しかったんやと思いますよ」と語っている。
大阪市役所
大阪市役所（おおさかしやくしょ）は、地方公共団体である大阪市の執行機関またはそれが入居する施設（大阪市庁舎）である。職員数は35,400人（2023年4月1日現在）。
大阪市役所 概要
現在の大阪市役所本庁舎（大阪市庁舎）は4代目市庁舎で、先代の3代目市庁舎から大阪市北区中之島の現在地に位置している。御堂筋の東側に位置し、御堂筋の西側に位置する日本銀行大阪支店（旧館）に対面する。市役所の東側には大阪府立中之島図書館、大阪市中央公会堂、大阪市立東洋陶磁美術館がある。
大阪シティバスと大阪市高速電気軌道（Osaka Metro）が淀屋橋停留所と淀屋橋駅をそれぞれ「市役所前」と案内することから、淀屋橋は市役所の代名詞のように用いられることもある。淀屋橋停留所は淀屋橋（市役所前）・淀屋橋（東）・淀屋橋（西）の3ヶ所に分かれているが、このうち淀屋橋（市役所前）は文字通り市役所前に設置されている。淀屋橋駅は橋梁の淀屋橋南詰（船場側）に位置しており、橋梁の大江橋南詰（中之島側）に位置する大江橋駅のほうが市役所に近い。かつての大阪市電の停留場も同じ位置関係にあり、淀屋橋停留場より大江橋停留場のほうが市役所に近かった。
大阪市役所 旧庁舎
三市特例が廃止された翌年の1899年、現在の大阪市西区江之子島2丁目にあった大阪府庁舎（2代目府庁舎）の北側の江之子島1丁目に初代市庁舎が設置され（跡地は関西マツダ阿波座店など）、1912年に現在の大阪市北区堂島3丁目に2代目市庁舎が設置された（跡地はNTTテレパーク堂島第一ビルなど）。
初代市庁舎も2代目市庁舎も木造の仮庁舎だった。初代市庁舎時代の1911年に大阪市会は新庁舎を中之島に建設することを決議しており、1921年に中之島の現在地に竣工した3代目市庁舎は、塔屋までの高さ約56mと、当時は市内最高の高さだった。鉄筋5階建てで、中央にホールがあり、四方に玄関、正面玄関には4本の円柱が立ち、ルネッサンス風の塔は市の象徴となった。
中之島の敷地は当初は現在の敷地西側の約半分で、東側の約半分は豊國神社の境内地だった。その後、手狭になった市庁舎増設のため1961年に豊國神社が大坂城二の丸南曲輪へ遷座され、豊國神社跡地に市役所別館が建てられた。
3代目市庁舎（本館）は保存運動の甲斐なく解体されることとなり、1982年に別館跡地に4代目市庁舎第1期部分、1986年に本館跡地に4代目市庁舎第2期部分が竣工した。4代目市庁舎は半分に分けての建て替えだったため、現在でも屋根にその名残が残っている。また、市役所1階には「大阪市廳」と書かれた札が展示されている。
大阪市役所 市政組織
公式サイト「大阪市の全組織」（令和4年7月1日現在）による。
かつては交通局などの局も設置されていたが、このうち交通局については、2018年4月1日に事業を新設会社の大阪市高速電気軌道（市営地下鉄・新交通システム事業）と、既存会社の大阪シティバス（市営バス事業）に譲渡して廃止された。
大阪市役所 特徴
大阪市内の都市計画を主に進めていたのも大阪市役所である。これは政令指定都市制度を根拠としたものである。ただ、府から市への権限移譲・税源移譲が中途半端であったため、のちに二重行政の弊害を生んだ。市営交通（大阪市交通局）については市営モンロー主義も参照。
組織の中枢となる幹部職員を京都大学、大阪大学や大阪市立大学の出身者を中心に固め、中央省庁との人事交流が少ない。そのため、「中之島モンロー主義」と揶揄されることもある
特に、土木技術職の副市長・局長級といった幹部ポストは京都大学工学部卒業生で多くを占められている。
1980 - 1989年、大阪市の職員による、カラ残業という不正が発覚。大阪市役所は、約280億円カラ残業代を支出。市民団体が提訴。1998年に控訴審に入り、市の現職幹部が追還することで和解。大阪市は二度と違法支出しないと誓約をした。
1999年12月、市民グループが大阪市役所の総務局長（当時）に対して、起こした退職金返還訴訟判決が、大阪高裁において、下された。裁判官は「（1989年）当時の大阪市役所は、公金（税金）の規律が乱れに乱れていたことが窺える。こうした職場環境の中に入ると、通常の道義心を持っている人でも、その色に染まり、金銭感覚が麻痺して公金（税金）を私的に使用することに抵抗を覚えず、ごく当たり前のこととして受け入れる様になる」と指摘した。
大阪市役所 特徴
2004年4-10月に行われた約4950件の残業が不適切だったことが明らかとなり、 大阪地検特捜部が、詐欺や虚偽公文書作成などの容疑などで、本格捜査に乗り出す方針を固めたという。
2005年2月、大阪市職員に対して、「公費約300億円から、条例にないヤミの退職金や年金が支給されていた」「約100億円に上る、職員の生命共済の掛け金を全額税金で支払っていた」ことが発覚した後、大阪市民から「税金泥棒! 大阪市民に謝罪せえ」「市役所は大阪市から出ていかんかい」といった抗議の電話がかかり続けていた。しかし、大阪市職員は「どんどん福利厚生や手当がなくなって小遣いが減る。これからホンマに『スーツの支給』が必要になるんちゃうかな」と懲りていなかったという。
2005年3月30日、「勤務実態がないのに残業手当を受け取った」市職員6331人に対し、処分を下したが、大半は文書訓告や口頭注意に留まり、「大阪市役所の身内に甘い」と指摘される体質が浮き彫りになった報じられた。
大阪市役所 特徴
2008年2月12日、大阪市職員が、カラ残業への協力を拒んだ同僚に暴行を加え、傷害容疑で逮捕された事件が発生し、カラ残業の全庁調査が行われた。
2008年6月、裏金として4億7900万円が認定された。しかし、大阪市役所は、「職員の個人名義の口座で資金を管理するなど手続きの不適正さは認めながら、裏金ではない」と報告書において、結論付けたという。
2012年1月、市職員が、2011年大阪市長選挙において、平松邦夫を応援する打ち合わせメールを、業務用メールで送っていたが判明。また、市議らが、職員採用で口利きをしていた疑いが新たに判明した。市議や組合役員の名前を消した跡が、採用時の履歴書から多数見つかったという。
大阪市役所 大阪市役所の学閥について
第18代大阪市長の平松邦夫は、大阪市役所に京土会の学閥があったと語っている。
平松は「役所の計画調整局に関係する事業でも、建設局や港湾局に関係する事業でも、何でこんなものを造ったのかと思うものは、ほとんど京土会が造ってきたからだ。山ほど不要なものを造り、負の遺産として残っている。お金がいっぱいあったときは、埋めたら土地が売れた。こうした流れの中で、市役所内で実力者になってしまった方が何人かいた。土木系の副市長は歴代必ずいたが、私は建築系の人に変えた。流れを一度止めるためだ。」と述べている。
しかし、2023年現在でもなお土木技術職の副市長、建設局長、大阪都市計画局長といった最高幹部クラスのポストは京土会出身者で占められている。
金斗炫
金 斗炫（キム・ドゥヒョン、김두현、1982年7月14日 - ）は、大韓民国・京畿道東豆川市出身のサッカー選手。ポジションはミッドフィールダー（MF）。
金斗炫 経歴
京畿道東豆川市出身。2001年にKリーグの水原三星に入団。当初は目立たない選手であったが、その後メキメキと才能を伸ばしアジア大会やアテネ五輪に出場している。2005年に強豪の城南一和天馬に移籍。また、2008年にはイングランドに移籍も果たしている。
2006年ごろまで代表では同ポジションに朴智星がいたためにレギュラー奪取に至っていなかったが、朴智星が本来のサイドにポジションを移動させてことで司令塔の位置のレギュラーを確保した。だが2008年ウェスト・ブロムウィッチに移籍してから試合中に膝を負傷し、韓国代表には招集されなくなった。2009年帰国し水原三星に復帰、2011年から兵役のため警察庁へ入隊し、警察庁サッカー団に所属した。2012年からワールドカップブラジル大会アジア予選に合わせ韓国代表として再び招集されるようになった。
児玉宏
児玉 宏（こだま ひろし、1952年4月5日 - ）は日本の指揮者。
児玉宏 略歴
高校の同期には、石田徹（元資源エネルギー庁長官）、井上和雄（元衆議院議員）、川又雄二郎（数学者）、越澤明（都市工学者）、佐野一彦（イラストレーター）、津田真男（モスクワオリンピック・シングルスカル日本代表）、村上誠一郎（衆議院議員）、林己知夫（建築家）らがいる。
齋藤秀雄、小澤征爾に師事。
大学卒業後すぐにドイツに渡り、オトマール・スウィトナーに師事。劇場の下積みからキャリアをはじめ、1996年バイエルン州立コーブルク歌劇場の音楽総監督に就任（2001年まで）。プロ楽団での日本デビューは2000年（1974年にアマチュアの千葉大学管弦楽団、1990年、1992年に早稲田大学交響楽団を指揮している）。
2008年4月、大阪交響楽団(大阪シンフォニカー交響楽団)音楽監督・首席指揮者に就任。2016年、第196回定期演奏会の功績により芸術選奨文部科学大臣賞（音楽部門）受賞。
歌劇の他、ロマン派の知られざる曲、イギリス音楽、現代音楽などレパートリーは多岐にわたっている。また近年行っている大阪交響楽団とのブルックナーの交響曲演奏も目を引く。
ルース・ウルフ (小惑星)
ルース・ウルフ (3285 Ruth Wolfe) は小惑星帯にある小惑星。ユージン・シューメーカーとキャロライン・シューメーカーがパロマー天文台で発見した。
アメリカ地質調査所での発見者夫妻の同僚、ルース・ウルフに因んで名付けられた。
福井県道115号殿下福井線
福井県道115号殿下福井線（ふくいけんどう115ごう でんがふくいせん）は、福井県福井市を通る一般県道である。
福井県道115号殿下福井線 概要
福井市白滝町から福井市順化1丁目に至る。
福井市西部と福井市市街地を直線的に結ぶ役割を担う県道である。福井県道114号吉野福井線と共に福井市を東西に横断する非常に重要な路線であり、また市街地ではさくら通りの名称で県庁所在地の交通において非常に重要な道路となっている。沿線にもロードサイドショップが建ち並び活気があり、市の財源としても非常に有力な地域となっている。
本路線名の「殿下」は旧丹生郡殿下村、現在の福井市殿下地区を指し、現存する地名の福井市殿下町（てんがちょう、旧吉田郡岡保村→藤岡村）とは無関係で、福井市街からみてほぼ逆方向となる点に注意。
福井県道115号殿下福井線 路線状況
起点付近は片側1車線の平凡な区間が続くが、旧清水町域を抜けてからは徐々に周囲に家屋や店舗が立ち並び、足羽川を越えてからは片側2車線、右折レーンも含めると3車線という区間もあり、高規格な県道となる。しかしそれに伴って交通量も増え、渋滞が発生することもある路線である。起点で接続し終点近くでも約350 mまで接近する福井県道6号福井四ヶ浦線とともに福井市中心部と越前海岸（主に福井市越廼地区や越前岬）方面を結ぶ最短経路を構成するとともに、終点で接続する福井県道114号吉野福井線と合わせて福井市街地交通網の中央東西軸を担う路線である。
福井県道3号福井大森河野線重複区間内の福井市末町の集落付近（約300 m）、ならびに未更毛川から日野川への合流点付近の区間（福井市北堀町 - 同市恐神町、約250 m）のみ中型車以上の離合困難箇所を残している。
張湛
張 湛（ちょう たん、生没年不詳）は、中国の前漢時代末期から後漢時代初期にかけての政治家。字は子孝。司隷扶風平陵県（現在の陝西省咸陽市秦都区）の人。
張湛 事跡
矜厳にして礼節に優れ、挙動は規則正しく、家中に在っても佇まいは整っており、妻子に対しては厳格な君主のようであった。郷里の親しい人に会っても、言動は審らかで、厳粛な顔つきであった。このため、三輔の人からは、手本（「儀表」）とされた。あるとき、張湛の所作は偽りであると言う人がいたが、張湛はこれを聞くと、「たしかに私は偽りを行っている。しかし、他の者は悪さを為すために偽りをなすのに、私は善を為すために偽りをなしている。それだけのことではないかね」と笑って答えた。
成帝・哀帝の代に、二千石の官僚となった。新の王莽のときには、太守や都尉を歴任した。
光武帝（劉秀）が即位すると、左馮翊に任命された。郡において儀式作法（「典礼」）を整備し、教育の規則（「條教」）を設け、政治による教化（「政化」）を大いに広めた。建武5年（29年）、光禄勲に任命され、光武帝が朝廷で、だらけた顔を見せたときには、張湛はそれを指弾した。張湛はいつも白馬に乗っていたため、光武帝は張湛に会うたびに「白馬先生（「白馬生」）が、また諌めにやってきたか」と言った。
張湛 事跡
建武7年（31年）、病により辞職を求め、光禄大夫に任命され、王丹の後任として太子太傅となった。建武17年（41年）、郭皇后（郭聖通）が廃されると、張湛は病により朝廷に現れなくなり、太中大夫に任命され、中東門の館（「候舎」）に滞在し、「中東門君」と呼ばれた。建武20年（44年）4月、大司徒戴渉が罪により獄死すると、光武帝は張湛に強いて代理を務めさせた。ところが、張湛は朝堂で失禁してしまい、もはや政務に関われないとして、自ら辞任を申し出、そのまま罷免された。その数年後に、張湛は死去した。
タジェフ (小惑星)
タジェフ (8446 Tazieff) は小惑星帯にある小惑星。ニコライ・チェルヌイフがクリミア天体物理天文台で発見した。
ポーランド生まれのベルギーの火山学者で、『地球は燃える』などの火山を扱った記録映画を製作監督したアルーン・タジェフ (en:Haroun Tazieff) から命名された。
ヤマト糊
ヤマト糊（ヤマトのり）は、ヤマト株式会社が製造・販売するデンプン系の接着剤。
ヤマト糊 歴史
従来、姫糊（飯を原料とする糊）は腐りやすく買い置きが出来なかったため、自分で作るか使う分だけ買いすぐに使い切る必要があった。1899年（明治32年）、東京墨田区において木内弥吉は腐らない糊の化学的処理に成功。デンプン糊に防腐剤を混ぜることで日本初の「保存の効く糊」として発売する。香料を加えて糊の刺激臭を消す工夫もなされていた。しかし時間の経過に伴い徐々に粘性が失われ、また当初価格は姫糊の30倍も高いことなどからなかなか普及しなかった。その後の改良に伴い需要も伸び、東日本において大ヒットを収めている。
現在、デンプンはタピオカを使用しており、無香料となっている。
日本初と称しているが、腐らない糊は不易糊工業の不易糊がこちらより4年先（1895年）に開発されている。
石田千
石田 千（いしだ せん、1968年6月4日- 、女性）は、日本のエッセイスト、小説家、東海大学教授。
石田千 来歴
福島県生まれ、東京都育ち。國學院大學文学部卒業。
大学在学中から16年間に渡って、嵐山光三郎の助手を務める。2001年、『大踏切書店のこと』で第1回古本小説大賞を受賞。2011年、『あめりかむら』で第145回芥川賞候補。2012年、『きなりの雲』で第146回芥川賞候補、第34回野間文芸新人賞候補。2016年、『家へ』で第154回芥川賞候補、第38回野間文芸新人賞候補。古風な下町感覚のエッセイを書く。
2016年より東海大学文化社会学部文芸創作学科教授。
踏切への造詣が深く、各地の踏切を見聞している。踏切に関する著書もある。ただし、鉄道ファンではないと明言している。
アドルフォ・ファルサーリ
アドルフォ・ファルサーリ（Adolfo Farsari, 1841年2月11日 - 1898年2月7日）は明治時代に横浜を拠点に活躍したイタリア人の写真家。ファーサリ、ファサリとも呼ばれる。彼はアメリカ南北戦争に参加するなど短期間軍務に就いたあと、実業家、商業写真家として成功を収めた。当時彼の写真、特に彩色肖像写真と風景写真は高く評価され、外国人居住者や旅行者の間で評判となる。ファルサーリの写真は本や刊行物などで広く流布し、ときには他メディアのアーチストによって再現されることもあった。それらは日本の人々や景観に対する外国人への印象に大きな影響を及ぼした。
ファルサーリの写真スタジオは、日本で外国人が所有していたスタジオとしては過去最大のもので、当時の日本では最も大規模で数多くの作品を発表している。ファルサーリの正確な技術水準と事業家としての手腕は、日本の写真技術向上に多大な貢献をした。
アドルフォ・ファルサーリ 前半生
ファルサーリはロンバルド＝ヴェネト王国のヴィチェンツァ（当時はオーストリア帝国の支配下、現在はイタリア）に生まれた。1859年にイタリア軍に参加し、その後1863年にアメリカに移住した。アメリカで熱心な奴隷制度廃止運動家となり、南北戦争終結までニューヨーク州の北軍義勇騎兵軍の一員として従軍する。彼はアメリカ人と結婚し二人の子供をもうけたが、1873年に離婚し単身で日本へ渡った。
アドルフォ・ファルサーリ 前半生
日本では横浜を活動拠点とし、E.A.サージェント (E.A. Sargent) とパートナーシップを結び、サージェント=ファルサーリ商会 (Sargent, Farsari & Co.,) を設立する。この商会では喫煙具、文具、名刺、新聞、雑誌、小説、日英会話本、辞書、ガイドブック、観光地図、日本の観光写真などを扱っていた。これらの観光写真の撮影者は伝わっていないが、ファルサーリ自身は箱根の宮ノ下温泉、横浜などの観光地図を作成している。
その後サージェントとのパートナーシップを解消し、彼はファルサーリ商会 (A. Farsari & Co.,) を設立する。この商会で『Keeling's Guide to Japan』という日本の旅行ガイドブック、『外国人旅行者のための日本の単語、成句集 (Japanese Words and Phrases for the Use of Strangers) 』を自ら執筆、出版した。
1880年7月当時、この商会は旅行本を最も多く出版した会社であり、日本の旅行ガイドブックを最初に出版した会社であった。
アドルフォ・ファルサーリ 写真家としてのキャリアとファルサーリ商会
1883年にファルサーリは商業写真の分野へも事業を拡大すべく、独学で写真術を学びだした。1885年には日本人写真家の玉村康三郎と提携し、シュティルフリート・アンド・アンデルセン スタジオを買収、15人の日本人従業員を雇い入れた。
このスタジオには1877年にフェリーチェ・ベアトが撮影した写真が残されていた。
ファルサーリと玉村とのパートナー関係がいつまで続いたかははっきりしておらず、数年後にはお互いに競合する関係になっている。ファルサーリは1885年にさらに事業を拡大しており、デイヴィッド・ウェルシュの「横浜写真商会 (Yokohama Photographic Company) 」が倒産した時にはその建物を買い取って移り住んだ。
このころには横浜だけではなく、神戸と長崎にも代理人がいたといわれている。
1886年終わりには、ファルサーリと中国人写真家のTong Cheongの二人だけが日本で活動していた外国人商業写真家で、そのTong Cheongも数年後に日本を去ることとなる。
1886年2月に火災が発生し、所蔵していたネガがすべて消失してしまったため、その後ファルサーリは5カ月に渡って日本中を旅し、新しい写真を撮影している。1887年にスタジオを再開し、1889年には1,000枚を超える日本の風景写真や風俗写真を所蔵していた。
アドルフォ・ファルサーリ 写真家としてのキャリアとファルサーリ商会
シュティルフリート・アンド・アンデルセンスタジオの買収によりベアトとライムント・フォン・シュティルフリート の業績を引継いだファルサーリは、写真集も手がけるようになった。彼のスタジオではモノクロの鶏卵紙写真 (Albumen print) を人工彩色したものをアルバムに仕立てて販売した。これらのアルバムのページは手作業で装飾されており、綾織や、象牙、真珠、金などを用いた蒔絵や螺鈿細工のカバーで綴じられていた（蒔絵アルバム）。
ファルサーリはその当時よく見られたように写真に説明書きをつけ、ナンバリングし、ときには黒地に白文字でこれらを書いている。
ファルサーリは在留外国人と外国人旅行者にこれらのアルバムを多く販売している。彼は、一日あたり2, 3枚の彩色写真を高品質で仕上げることが出来る熟練した職人を雇っていた。
ファルサーリは写真の彩色が実物そのままで、最高の素材を使用して彩色されていることを保証しており、それらは高価であったが、顧客から高い評価を受け、1889年に横浜を訪れたラドヤード・キップリングにも絶賛された。
また、この年にファルサーリは豪華な蒔絵アルバムをイタリア王に献上している。
1890年代には彼のスタジオの評価は日本の皇室御料地の撮影権を独占するまでに高まった。
アドルフォ・ファルサーリ 写真家としてのキャリアとファルサーリ商会
ファルサーリ商会では、将来見込みがあると見なされた彩色職人はファルサーリ自身から面接を受け、日本画の技術に精通しているかどうかを確かめられた。商会に雇われると、数ヶ月の賃金なしの試用期間を経て正式に賃金を受け取るようになる。ファルサーリがその仕事ぶりに満足するにつれて、職人の基本給は着実にあがっていった。有能で真面目な職人は、当時横浜にあった他のスタジオの倍の報酬を得ており、日曜日に仕事をするとさらに倍の日給を得ることができ、その他にも定期的なボーナスや贈り物も受けていた。このような金銭的な好待遇の一方で、ファルサーリは彼の姉妹に、スケジュールを守るためには、職人たちを怒鳴り、罵り、ときには殴りつけて、やる気を出させなければならないと書いた手紙を出している。1891年までにファルサーリ商会は32人の従業員を雇い入れており、そのうち19人は彩色職人であった。
アドルフォ・ファルサーリ 写真家としてのキャリアとファルサーリ商会
1885年にファルサーリと日本人女性との間に「きく」という名前の娘が生まれているが、この女性と正式に結婚したかどうかは分かっていない。当時の彼の書簡によると、厭世家のように暮らし、仕事とは関係のないごく限られた人々とのみ交際していると書いており、彼のイタリアへの望郷の念がますますつのっていたことを表しているとされる。彼はアメリカに移住したときに失ったイタリア市民権を回復しようと試みており、さらに騎士階級になりイタリア貴族階級の一員となることを望んでいた。ファルサーリのこういった希望が叶ったかどうかはよくわかっていないが、1890年に彼と彼の娘は日本を離れイタリアに向かっている。その後ファルサーリは1898年2月7日に故郷のヴィチェンツァで死去した。
1890年にファルサーリが日本を離れてからも、ファルサーリを名目上の経営者として横浜のスタジオは存続し、1901年以降は数人の日本人が経営者となり、1906年までは会社として登録されていた。その後も少なくとも1917年まではスタジオとして活動していたが、1923年の関東大震災の被災によりその歴史に終止符を打つこととなる。ファルサーリ商会は、日本で外国人が所有していた、最後の著名な写真スタジオとなった。
アドルフォ・ファルサーリ ファルサーリと横浜写真
ファルサーリは写真について姉妹に宛てた書簡に「写真を撮るということは、単純に機械的なことだ」と書いている。写真家として自分の作品を評価するにあたり「私には写真の教師はおらず、すべて本から学んだ。必要な機材はすべて購入し、誰からの助けもなしに現像し、撮影した。そうして私は他の人々に教えることができるまでになったのだ」と彼は述べている。
もちろん、ファルサーリは独自の孤立した活動をしていたわけではない。1860年代から1880年代まで、ファルサーリ同様横浜で活動していた多くの外国人、日本人商業写真家たちの写真（特に彩色写真）やその作風は「横浜写真」と呼ばれるようになる。ファルサーリや、ベアト、シュティルフリート、玉村康三郎、日下部金幣、小川一真、内田九一といった写真家は、その構成や着色において西洋的写真技術と浮世絵などの日本の伝統芸術との融合を主眼とした作品を産みだした。
これらの写真は明治時代の日本、そして当時の日本人に対する諸外国の印象を構成する重要な要素となる。興味深いことに、これらの写真は日本人が自分たちの国を見つめ直すきっかけにもなった。
アドルフォ・ファルサーリ ファルサーリと横浜写真
さらにこういった写真を通じて、各国の写真家が自分たちが興味を持った日本の風景や、それまでほとんど意識されていなかった諸外国からの日本人に対する関心をひきだすこととなった。当時から今にいたるまで有名なモチーフは鎌倉高徳院の大仏像や、かつては拝観が制限されていた徳川将軍家霊廟の日光東照宮である。
アドルフォ・ファルサーリ ファルサーリと横浜写真
ファルサーリを始め19世紀の商業写真家たちは、被写体の主題を選定するにあたって二つのことを意識していた。それは日本の美しい景観と、そこに暮らしている人々の風俗風習である。これらの主題は日本に対する外国人の趣味嗜好に合わせて選ばれた。写真家の個人的な美意識、好み、思い入れとは関係なく、単に実利的な理由からであった。
写真制作には金がかかり、当然ながら購入するにも金がかかったのである。1870年代の日本では肖像写真の価格は撮影されている人数で決まっており、一人当たり2分（にぶ、1両の半分）で、これは当時の熟練した職人の1か月分の給金とほぼ同じである。
このような高価な価格であったため当時の日本人で購入するものはほとんどおらず、顧客のほとんどは植民地行政官、宣教師、貿易商、軍人といったヨーロッパやアメリカ出身の外国人居留者であった。
その後1870年代初めごろには観光客も顧客となっている。観光客にアピールするために写真家たちは撮影の際に不自然な演出を行うことがよくあり、特に日本の「風俗と風習」を撮影した写真にその傾向が強い。
アドルフォ・ファルサーリ ファルサーリと横浜写真
1885年にチャールズ・J・S・マーキンは日本旅行記である『Land of the Rising Sun, Being a Short Account of Japan and the Japanese』の中で、ファルサーリの写真をもとに描かれたイラストを使用している。
写真製版技術がまだ発達していなかった時代には、写真をもとに絵画やイラストを描くことはごく一般的なことであった。画家、漫画家であったチャールズ・ワーグマンは、友人でときにはパートナーでもあったフェリーチェ・ベアトの写真から多くの絵を描き、『イラストレイテッド・ロンドン・ニューズ (Illustrated London News) 』に寄稿している。写真とその写真をもとに描かれた絵画との関連性は公にはされなかったことも多かった。フランス人画家のルイ=ジュール・デュモラン(Louis-Jules Dumoulin)が1888年に描いた『横浜・端午の節句 ( Boys' Festival from the Bluff, Yokohama ) 』という油絵は、ファルサーリの写真の『京都・祇園町 (Gionmachi, Kioto ) 』から多くのモチーフを持ち込んでいる。
アドルフォ・ファルサーリ ファルサーリと横浜写真
この絵は京都を撮影したファルサーリの写真に非常によく似ているため、現在では題名の地名が変更され『京都の鯉のぼり (Carp Banners in Kyoto) 』と呼ばれている。
撮影技術が発達し、誰でも写真撮影ができるようになる以前は、ファルサーリのような商業写真家は重要な出来事や風景の記録者として非常に大きな存在であった。1899年までの日本では、彼らのような写真家は特に重要であった。明治政府が外国人は日本国内を旅行する際には通行許可証が必要であるとしたため、日本で活動する商業写真家は逆にその通行許可証を用いて立ち入りが制限されていた場所にも入ることが可能で、貴重な写真を撮影することができたのである。しかしながらファルサーリは、1889年には横浜を訪れる旅行者のおよそ半数は素人写真家だろうと予想し、素人写真家の数が増えることによって商業写真のビジネスが大きな影響を受けるのは明らかだと考えた。ファルサーリはこういった素人写真家に自分のスタジオを訪れさせ、何とかして商品を売るために、暗室を開放し誰でも使用できるようにした。
19世紀の写真家たちは、入手した他人の写真を自分の作品として販売することが頻繁にあったため、現存する写真がファルサーリの作品かどうかを識別するのは困難である。このことは様々な商業写真家同士の、在庫やネガのごくありふれた交換によるものかも知れず、フリーの素人写真家が複数のスタジオに自分の写真を売ったことによるものかも知れない。
現在ファルサーリの作品だと見なされている写真が、実はベアト、シュティルフリーﾄ・アンド・アンデルセンスタジオ、あるいは日下部の作品という可能性もある。
『士官の娘 (Officer's Daughter) 』と呼ばれる写真は、ファルサーリ、シュティルフリート、日下部など様々な写真家の作品といわれており、はっきりしていない。
ファルサーリ商会はその活動期間を通じて、日本の写真技術が外国の写真家に密接に関係しその影響を受けていた初期の時代から、日本が独自の写真技術を確立するまでの時代という、日本の写真技術発展の転換期に大きな役割を果たした。最初期の写真家たちに続いて、優れた機材の使用、美術品とも称されるアルバムに収められた洗練された写真、スタジオの作品の販売を促進するファルサーリ独自の観光客に向けた出版物などにより、ファルサーリ商会は日本における商業写真の発展に著しい貢献を果たした。
アドルフォ・ファルサーリ 業績への評価
当時、ファルサーリ商会の作品は高い評価を受け、人気を集めていた。キプリングの賞賛だけでなく、自身写真家で、多くの写真技術に関する著書を持つウィリアム・K・バートンは、1887年に「ファルサーリの作品以上に優れた彩色写真は、今まで見たことがない」と評価している。
同年、ファルサーリの作品に対する賞賛の記事が「Photographic Times and American Photographer」に掲載され、「技術的にほぼ完璧」であると記述されている。さらに、以前は全くアメリカ人に馴染みがなかった日本人の生活描写や、日本の自然の美しさに対する印象を喚起する点において「芸術的に調和が取れている」としている。
一方後年には異なった意見が出された。1988年に、芸術・写真の歴史家であるエレン・ハンディ (Ellen Handy) は、ファルサーリ商会が「大量の風景写真のアルバムを出版したことでよく知られているが、写真の品質と人工彩色の精緻さについてはまったく考慮していない」と述べている。
アドルフォ・ファルサーリ 業績への評価
アジアでの初期写真技術の専門家であるテリー・ベネット (Terry Bennett) はファルサーリの作品について「調和しておらず、ベアト、シュティルフリート、日下部らの写真に見られた優れた特質を欠いている」としている。ただし一方でベネットは、ファルサーリが熟練した職人を雇用、最上の紙を使用し、「驚くべき彩色写真」を製作したとも書いている。
古写真研究家のセバスチャン・ドブソン (Sebastian Dobson, 1965 -) は、ファルサーリ（その他、当時横浜で活動していた写真家、特に日下部と玉村）の作品が持つ芸術的・歴史的な意義は長期にわたって再評価を繰り返されており、その過程で、旅行者向けのキッチュであるとして忘れ去らたこともあったし、「19世紀に西洋で流行した異国趣味に迎合したものであると考えられた」こともあったとしている。
現在ファルサーリの写真とアルバムは多くの美術館、個人コレクションに所蔵されている。2004年にはボストン美術館で彼の作品の特別展が開催された。
アナトーリヤ (小惑星)
アナトーリヤ (3286 Anatoliya) は、小惑星帯の小惑星。リュドミーラ・カラチキナがクリミア天体物理天文台で発見した。
発見者の夫の兄弟で工業建築の専門家のアナトーリイ・ヴァシレヴィッチ・カラチキンに因んで名付けられた。
早瀬ひとみ
早瀬 ひとみ（はやせ ひとみ、1961年6月3日 - ）は、日本の演歌歌手。本名：千葉仁美。岩手県気仙郡住田町出身。岩手県立住田高等学校卒業。身長: 161 cm、体重: 48 kg、血液型: B型。趣味：書道、ゴルフ、空手、読書、映画鑑賞。
早瀬ひとみ 来歴
1961年（昭和36年）6月3日、岩手県気仙郡住田町に生まれる。幼い頃からテレビやラジオの歌謡番組を観聴きして、歌謡曲に親しむ。本格的な歌のレッスンは受けたことが無かったが、歌唱力は優れているとの評判があった。
文化放送のラジオ番組『決定!全日本歌謡選抜』のオーディション企画「スターは君だ!」で約2万人の応募者をおさえてグランドチャンピオンになり、1980年（昭和55年）11月に早世ひとみの芸名でCBSソニーからシングル「北の岬」でデビュー。同名義で翌年のABC歌謡新人グランプリで服部良一特別賞を、また新宿音楽祭で敢闘賞を受賞。のちにはやせひとみと改名、1983年（昭和58年）12月リリースの「ちょっと待って大阪」をヒットさせ、第17回日本有線大賞の上半期奨励賞を受賞。1991年（平成3年）、日本コロムビアに移り、移籍第1作の「花燃え」をリリース。1993年（平成5年）、テイチクレコードに移籍。2003年（平成15年）に現名の早瀬ひとみに改め、現在はライブを中心に活動中。
2005年（平成17年）TBSテレビで放送されたテレビドラマ『太宰治物語』に出演して俳優デビュー。2010年から2011年には舞台「美しいこと」に居酒屋のママ役で出演した。
赤松燎
赤松 燎（あかまつ りょう、1922年9月9日 - 1996年5月31日）は、昭和・平成期の日本画家。
赤松燎 経歴
1922年9月9日、岡山県倉敷市に生まれる。
1947年に京都市立絵画専門学校（現京都市立芸術大学）に入学。卒業後、晨鳥社に入塾し山口華楊に師事する。その後、京都を拠点に作家活動に専念する。土地柄もあってか、舞妓を描いた作品や陶工を描いた作品を残す。
1956年に日本美術展覧会に初入選し以後、生涯で日本美術展覧会に25回の入選をしている。1978年4月に自身のもと京都の伝統産業に携わるものが中心となり燎友会を結成。赤松燎本人の死亡後も燎友会は存在している。
1996年5月、圓徳院の襖絵「白龍の図」を制作中に逝去。なお、遺作となる圓徳院襖絵の「白龍の図」は時期によって有料公開されている。
※なお、詳細な軌跡については燎光会が運営するホームページ「赤松燎の世界 路傍の日本画家」にて、当時の写真や作品とともに閲覧することができる。
頭頂葉
頭頂葉（とうちょうよう、英: parietal lobe）は、大脳葉のひとつで、後頭葉の上部、前頭葉の後部にある。
頭頂葉は異なる感覚モダリティーから感覚情報の統合を行っており、特に空間感覚と指示の決定を担っている。例えば、頭頂葉は体性感覚野と視覚系の背側皮質視覚路を構成している。これにより頭頂葉において、視覚によって知覚した対象の位置を身体座標における位置に変換することが出来る。
頭頂葉 位置
頭頂葉は4つの解剖学的境界によって定義される。中心溝は前頭葉との境界、頭頂後頭溝は後頭葉との境界、外側溝 (シルヴィウス溝) は側頭葉との境界、そして大脳縦裂は左右の大脳半球の境界を作っている。
中心溝の後部に接していて、頭頂葉の最前部となる領域は中心後回 (ブロードマンの脳地図における3野) で、一次体性感覚皮質領域である。この領域と後頭頂皮質を分けているのは中心後溝である。
後頭頂皮質はさらに、上頭頂小葉 (ブロードマンの脳地図における5野と7野) と下頭頂小葉 (ブロードマンの脳地図における39野と40野) に、頭頂間溝 (IP) によって分けられる。頭頂間溝とそれに隣接する脳回は四肢と眼球運動の指示に重要な役割を持ち、細胞構築学と機能に関する違いにより、内側頭頂間野 (MIP)、外側頭頂間野 (LIP)、腹側頭頂間野 (VIP)、前側頭頂間野 (AIP) に分けられる。
頭頂葉 機能
頭頂葉は身体の様々な部位からの感覚情報の統合や、数字とそれらの関係に関する知識、対象の操作などに関する機能に重要な役割を持つ。頭頂葉の一部は視覚空間処理に関わっているともされているが、頭頂葉は他の3つの大脳葉に比べてほとんどよく分かっていない大脳葉である。
1990年代の様々な研究によって、マカクザルの頭頂葉の異なる領域が空間における異なる領域を表現していることが分かった。
頭頂葉 機能障害
ゲルストマン症候群 (Gerstmann's syndrome) は優位側 (通常は左側) の頭頂葉の損傷と関連付けられている。またバリント症候群 (Balint's syndrome) は両側の障害と関連付けられている。半側空間無視は通常、非優位側の頭頂葉による注意の大きな障害と関連付けられている。
ペルディッカス
ペルディッカス（ギリシア語: Περδίκκας、ラテン文字転記：Perdiccas、? - 紀元前321年または紀元前320年）は、アレクサンドロス3世に仕えたマケドニア王国の将軍であり、ディアドコイの一人である。オレスティスのマケドニア貴族オロンテスの子で、弟にはアルケタスがいる。