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山名義徳 経歴
元文5年3月8日（1740年4月4日）に 筑後柳川藩第5代藩主・立花貞俶の八男として柳川藩江戸藩邸において出生した。立花氏時代は、同藩第7代藩主となった兄の立花鑑通（初め鑑致）から1字を賜り、立花致知（よしとも）と名乗っていた。宝暦5年（1755年）から通称を靱負と称した。
宝暦12年（1762年）- 山名豊暄の婿養子となり、山名豊貴（とよたか、のち義徳）と改名した。
明和2年（1765年）4月に家督相続した。
寛政6年（1794年）に隠居した。文政3年2月8日（1820年3月21日）に死去した。
マイネットワークTV
マイネットワークTV（MyNetworkTV、MNT、MNTV）はアメリカのテレビネットワークの一つ。2006年9月5日に運営が開始された。開局時はニューズ・コーポレーションの傘下であり、その後ニューズ社が分社化されたため21世紀フォックスの傘下となった。2019年3月20日、ウォルト・ディズニー・カンパニーが、21世紀フォックスが所有する映画とテレビ資産の買収を完了したと正式に発表したが、マイネットワークTVはディズニー傘下とはならずフォックス・コーポレーションの傘下となった。
マイネットワークTV 概要
2006年1月24日にWBの親会社であるタイム・ワーナー（現・ワーナーメディア）と、UPNを運営していたCBSコーポレーションが互いに所有するネットワークを閉鎖し、新たなネットワークを開設することを発表した。そして、新たにCWテレビジョンネットワーク（CW）が開設されることになったが、主にWBに資本参加していたトリビューン社（有力紙シカゴ・トリビューンやロサンゼルス・タイムズの親会社）が保有していたWBの加盟局や、CBSコーポレーションが保有していたUPNの直営局が新しいネットワークの番組を放送することになった。
一方で、企業買収によりニューヨークやロサンゼルス、シカゴなど大都市圏のUPN加盟の放送局を保有していたニューズ・コーポレーション（現・21世紀フォックス）としては苦境に立たされることとなった。ニューズ社が保有していた10のUPN加盟局は、ひとつもCWへ加盟できなかった。結果、自身の保有局の受け皿として2月22日にマイネットワークTVの開設を発表。WB・UPN加盟局の中でCWに加盟できなかった局を中心に、167のテレビ局によってマイネットワークTVは誕生した。
マイネットワークTV 概要
編成する番組に関しては、CWがWB・UPNの番組の多くを獲得していたこともあり、中南米で人気のテレノベラ（帯ドラマ）を編成。1年で切り替え、2年目以降は映画やリアリティ番組を組み込む。2008-09年シーズンからはWBからCWに移行して放送していたプロレス中継『スマックダウン』の放映を獲得した。
その後も視聴率の低迷が続き、『スマックダウン』放映権を失ったことに伴い、2009年9月からのシーズンを以ってオリジナル番組（新作）の放映を廃止した。現在は主に大手ネットワークで放送された人気ドラマの再放送などを行っている。
大山喜久子
大山 喜久子（おおやま きくこ、朝: 오야마 기쿠코, 1971年〈昭和46年〉10月21日 - ）は、在日韓国人二世。国際空手道連盟大山倍達極真会館（極真会館 宗家）の代表理事。別名：大山喜子クリスティーナ、クリスティーナ大山 （Kuristina Oyama）。東京都豊島区出身。父は極真会館の創始者・大山倍達。
大山喜久子 来歴
伝説の空手家・大山倍達（フルコンタクト空手（直接打撃制の空手）の提唱者、そして極真カラテの創始者）の三女として生まれ、幼い頃から日本と海外で教育を受ける。
中学からシンガポール・ニューヨーク等海外で生活。過激な行動で知られる動物の倫理的扱いを求める人々の会（PETA ）などの活動に積極的に参加。サラ・ローレンス大学に在学時にはCRIMINAL PSYCHOLOGY （犯罪心理学）とハーボロジー（西洋漢方）を専攻。
1994年に父・大山倍達他界後に帰国。遺族の会見には母・智弥子、長女・留壱琴、次女・“グレース”恵喜と共に出席。1年後、極真会館の分裂騒動が進み、1995年4月7日に「遺言書は無効」と家庭裁判所の審判が下ると、恵喜と共に倍達の高弟である山崎照朝へ財団法人極真奨学会理事長の就任を要請した。山崎から丁重に辞退されるものの、もともと倍達存命の頃から倍達の家族と山崎は親密で信頼関係があるので、この後も山崎は遺族の後見をしていき、倍達の命日が近づくと護国寺へ喜久子と共に墓参りを続けている。
大山倍達が設立した極真会館本部道場（極真会館総本部）（豊島区西池袋3-3-9）から松井章圭派（現極真会館松井派）が退去した後、母・智弥子と大山倍達記念館を設立。「大山倍達が築いた極真空手を守る」という姿勢で活動する他、大山倍達の肖像権を確保し、分裂した各派による無断使用を禁じている。
大山喜久子 来歴
極真会館との共同プロジェクト「M. O. C. Unity Funds （マス大山＆智弥子ユニティファンド）」の代表として、両親の遺志に基づいたチャリティーボランティアのため、国内外で精力的な活動を展開している。また、ヨガアライアンスのインストラクターとして、海外のヨガ雑誌の編集もしている。
作家・家高康彦は、著書「実録!! 極真大乱 〜大山倍達の死と、全国各派の真実〜」の中で、「実質大山倍達を守っているのは喜久子だけになった」と述べている。映画「地上最強のカラテ」を撮影した映画監督・後藤秀司が制作したDVD「伝承 マス大山極真空手」の中で、喜久子は総本部代表としてインタビューに答えている。海外生活が長いため、自分の考えを日本語で伝えることが苦手と言う喜久子は、英語で極真に対する想いを語った。
学校法人穴吹学園
学校法人穴吹学園（がっこうほうじんあなぶきがくえん）は、中四国で17校の専門学校を運営する3つの学校法人である。
学校法人穴吹学園 概説
同じ「学校法人穴吹学園」という名称の法人が、高松校、徳島校と福山校の3法人存在する。
3法人が運営する17校と、系列校であるが学校法人化されていない広島校を含めた18校の総称として、「穴吹学園」と呼ばれ、これらと関連企業と併せて「穴吹カレッジグループ」を形成している。本部は香川県高松市錦町一丁目22番23号。
穴吹工務店を母体として設立された。シンボルマークは同社と同じものを使用していたが、穴吹グループの総帥だった穴吹夏次の死去の2年後の2002年から現在のものを使用している。2011年に穴吹興産社長の穴吹忠嗣が理事長に就任した。穴吹工務店が2009年に経営破綻し、大京の完全子会社となったため、同社との関連はなくなっている。また、穴吹興産とも社長が理事長を兼務し、直接の人的関連こそ残っているものの事業での関係は希薄となっている。一方、インターネットのドメイン名は、学校法人穴吹学園は「anabuki.ac.jp」、穴吹工務店は「anabuki.co.jp」、穴吹興産は「anabuki.ne.jp」と、セカンドレベルドメインしか相違がない。
学校法人穴吹学園 沿革
2002年4月
専門学校穴吹リハビリテーションカレッジ・専門学校穴吹工科カレッジ・専門学校穴吹ビューティカレッジを開校（高松）。
穴吹情報専門学校を、専門学校穴吹コンピュータカレッジと校名を変更（高松）。
専門学校穴吹カレッジオブビジネスを、専門学校穴吹ビジネスカレッジと校名を変更（高松）。
専門学校穴吹カレッジオブデザインを、専門学校穴吹デザインカレッジと校名を変更（高松）。
2008年4月
専門学校穴吹医療福祉カレッジを、専門学校穴吹パティシエ福祉カレッジと校名を変更（高松）。
専門学校穴吹福祉医療カレッジ・専門学校穴吹デザインビューティカレッジを開校（徳島）。
専門学校穴吹カレッジを、専門学校穴吹情報公務員カレッジと校名を変更（徳島）。
穴吹動物専門学校を開校（福山）。穴吹コンピュータ専門学校を、穴吹情報デザイン専門学校と校名を変更（福山）。
穴吹国際ビジネス専門学校を、穴吹医療福祉専門学校と校名を変更（福山）。
穴吹調理師専門学校を、穴吹調理製菓専門学校と校名を変更（福山）。
コッヘル
コッヘルは、キャンプ、登山など主にアウトドアで使用される携帯用の小型調理器具である。コッヒェル、コッフェルとも表記される。語源はドイツ語の Kocher であるが、ドイツ語で Kocher という場合、通常は鍋やフライパンなどの調理器具ではなく小型の調理用熱源（ポータブルストーブ）を指す。英語由来のクッカー (cooker) という呼び方もあるが、英語の cooker もドイツ語の Kocher に同じく調理用熱源を指していうことが一般的である。
一般的に少人数向けの調理が念頭に置かれており、600 ccから2,000 cc前後の容量を持つものが多い。上から見ると飯盒がソラマメ型の形状であるのに対しコッヘルは円筒形で、折りたたみ式の把手が付いているものが主流である。素材は主にステンレス鋼、アルミニウム、チタンが使用される。自転車や徒歩など携帯できる荷物が限られる場面で使用するため、同じメーカーの製品であれば異なる大きさのものを組み合わせた上で重ねて収納（スタッキング）できるようにしてあるものがほとんどである。
コッヘル 形状
圧倒的に丸型が多く、豊富なサイズや形式から選択できる。荷物に制限がある場合に用いるため、蓋はフライパンや皿を兼ねるものが多い。より携帯性を重視する場合は細長い深胴、調理や食器としての利便性を重視する場合は浅胴のものが選択される。深胴のものはポットとして使用できるように注ぎ口状に加工されたものもある。持ち運びの際にポータブルストーブ用のガスカートリッジを収納できるよう、口径をカートリッジの大きさに合わせているものも少なくない。
袋入りのインスタントラーメンを調理しやすいように四角い形状をしたコッヘルもあるが、「パッキングしやすい」「角があるので汁を注ぎやすい」という長所がある一方、「熱が均一に回らない」「角の汚れが落ちにくい」という短所がある。
コッヘル 材質
いずれの素材でも軽量化のため家庭用の調理器具に比べて肉薄に作られており、空焚きをすると容易に破損する。
硬くて耐久性がある一方、熱伝導率がアルミに比べて低いため焦げ付きやすいという欠点がある。また重量があるため軽量化を追求する場では敬遠される。耐久性が高く、焦げ付いても金たわしやクレンザーで気軽に磨くことができ、家庭用のものとほとんど変わらない感覚で使用できる。酸に弱いため、酸性の液体を入れたままにしておくと腐食する。
家庭用アルミ製の調理器具同様、表面にアルマイト加工やスミフロン加工を施してある。熱伝導率が高いため燃料の節約になることに加え、焦げ付きにくく炊飯にも適しており、安価で軽量なこともあって最も一般的な素材。表面加工は強い衝撃などによって傷が付くと剥離し、そこから錆が進行するため、ステンレスのように金たわしやクレンザーで磨くには適さない。錆が発生したときは応急処置として、薄い酸性の液体で煮沸して錆を取った上で牛乳を煮ることによって新たな皮膜を作る。
硬くて軽量だが、加工が難しく希少な金属のためステンレスやアルミに比べて高価格である。熱伝導率が低いため、燃費が悪く調理に時間がかかる、炊飯に使用する場合にある程度の経験が要求されるなどの短所がある一方、ハンドル部分が調理中に熱くなりにくい、調理後そのままコッヘルに口をつけても火傷しにくいなどの長所がある。
コッヘル 新時代のコッヘル
コッヘルは携帯性と汎用性を追求した道具としては早い時期から完成されていたが、近年は燃費を重視し同一メーカーのストーブとの併用を前提とした新しいタイプのコッヘルが登場している。ストーブの風防を兼ねた蛇腹状の蓄熱用金属板を底面に配したもので、強風下でもロスなく調理できる上にこれまで外部に放出されて無駄になっていた熱も有効に利用できるため、大幅に燃費が向上している。
専門学校穴吹コンピュータカレッジ
専門学校穴吹コンピュータカレッジ（せんもんがっこうあなぶきコンピュータカレッジ）は、香川県高松市内で学校法人穴吹学園が1985年に開校した専門学校である。
専門学校穴吹ビジネスカレッジ
専門学校穴吹ビジネスカレッジ（せんもんがっこうあなぶきびじねすかれっじ）は、香川県高松市に所在する専門学校である。1992年に学校法人穴吹学園 穴吹情報ビジネス専門学校を分割して開校した。
専門学校穴吹ビジネスカレッジ 設置学科
企業ビジネス学科、外語ビジネス学科、公務員ビジネス学科、公務員学科
専門学校穴吹ビジネスカレッジ グループ校
専門学校穴吹コンピュータカレッジ 他13校
法名
法名（ほうみょう）
生前に出家・受戒し仏門に入った者が名乗る名前としての法名→戒名
浄土真宗において用いられる法名→法名 (浄土真宗)
フェリシア高等学校
フェリシア高等学校（ふぇりしあこうとうがっこう　英: Felicia High School）は、東京都町田市三輪町にある私立高等学校。学校法人明泉学園が運営するキリスト教系の女子高校。2023年4月に鶴川高等学校から校名変更した。
フェリシアこども短期大学の附属校である。通称は「鶴女」（旧名の「鶴川高等学校」＋女は校名に使われていないが、本学が女子校であることから広く呼ばれている。）
フェリシア高等学校 学習指導
鶴川高等学校時代より、徳育、英語、ITや総合的学習に力を入れている。また、英語検定や漢字検定などの資格取得へのサポートも行われている。
そして、フェリシア高等学校に校名変更をしてから、ホームページ上の「教育方針」ページに「本校の７つの特長」として、以下の点を掲げて、よりフレキシブルに学べる内容となっており、学びやすさを重視し、積極的な学びを後押しする制度が出来ている。
「0校時」（9：00～）は「学び直し」と「資格取得」の時間としている。「学び直し」は主に1・2年生を対象とする希望制としており、苦手意識を持つ生徒が多い「英語」と「数学」を中心にゆっくり楽しみながら学習するとしている。また、２・３年生は漢字検定・英語検定・パソコン検定の資格取得 を目指す講座を開講し、各検定は学校で受けられることを売りにして、「学校で学んで、学校で受験できる」としている。また、「金融リテラシー」講座などを「0校時」に開設しており、今後の実社会で想定される金融トラブル回避などに対する知識を身に着けるとしている。
フェリシア高等学校 学習指導
その他、前述の「徳育」の他、「情報」「作法」「総合的な探求の時間」など独特なカリキュラム組まれており、学力だけではなく人間力を高める目的の授業も存在する。なお、ホームページで「徳育」は「人を愛する心、人から愛される心を持つことができる人を目指して学び、実践できるように取り組みます。」としており、「総合的な探求の時間」は「『生きる力』を育むために1学年で『国際理解』、2学年で『環境』、3学年で『健康・福祉』という3つの分野を学習します。」としている。
フェリシア高等学校 制服
2023年4月に校名変更に合わせて制服をリニューアルした。
なお、近年提唱されている多様性を尊重し、従来のリボン＆スカートスタイルだけではなく、ネクタイ＆パンツスタイルも選べるようになっており、組み合わせ自由を楽しめる制服になった。リボンやネクタイ、スカート（冬服）などは、校名の由来になったフェリシアの青(フェリシアブルー）を取り入れ、全体的にフェリシアの花をイメージした優しい印象のブレザースタイルとなった（冬服）。夏は従来のブラウスからポロシャツに変更となり、こちらもスカートとパンツスタイルを選択できる。
フェリシア高等学校 裁判（鶴川高校事件）
明泉学園鶴川高等学校は同校教職員組合より雇い止めやパワハラで多数提訴され、労働委員会命令や裁判所の判決で不当労働行為が認められている。
2021年12月9日には、不当労働行為救済申立事件について、東京都労働委員会事務局より命令書が交付される。
常勤講師雇止め裁判について、学園は上告せず高裁勝利判決が2022年6月24日確定。
ショーリア (小惑星)
ショーリア (1235 Schorria) は小惑星帯の最も内側近くに位置する小惑星。公転周期はハンガリア群とほぼ同じだが、離心率がやや大きいため火星横断小惑星になっている。カール・ラインムートがハイデルベルクのケーニッヒシュトゥール天文台で発見した。
ドイツの天文学者リヒャルト・ショールに因んで名付けられた。
タマラ・トデフスカ
タマラ・トデフスカ（マケドニア語: Тамара Тодевска、ラテン文字転写例:Tamara Todevska、1985年6月1日 - ）、またはタマラはマケドニア共和国・スコピエ出身のポップ・ミュージック歌手。マケドニア人の父とヘルツェゴビナのセルビア人の母の間に生まれた。彼女の姉は有名なマケドニアのポップ・ミュージック歌手であるティヤナ・トデフスカ・ダプチェヴィッチ（Тијана Тодевска-Дапчевиќ、Tijana Todevska-Dapčević）である。2008年にはヴルチャクおよびアドリアン・ガジャと共演し、2019年にはソロでユーロビジョン・ソング・コンテストに北マケドニア代表として参加した。2019年大会では、決勝の審査員投票で1位を獲得し、総合順位では、7位と北マケドニアの最高順位を記録を塗り替えた。
2015年に元バスケットボール北マケドニア代表選手のアレクサンダル・ディミトロフスキと結婚した。
タマラ・トデフスカ 来歴
スコピエ音楽アカデミーの学生でもあるタマラは、マケドニアでもっとも人気のある歌手の一人である。タマラ・トデフスカは2001年にロベルト・ビルビロフ（Robert Bilbilov）製作の楽曲「Dali znam」でそのキャリアを歩みだした。翌年タマラは、モンテネグロのスンチャネ・スカレ（Sunčane Skale）フェスティバルに参加してこの曲を歌った。2003年にもタマラは同フェスティバルに参加している。
モンテネグロのブドヴァで行われたフェスティバルで歌った楽曲「1003」は、チャート首位を記録した。タマラはマケドニアのオフリドで行われたオフリド・フェストで母親でオペラ歌手のブランカ（Branka）とも共演し、3位に入賞した。タマラはシュティプ（Štip）のMakfestに3回出演している。2004年には「Nemirna」で参加、2006年にはヴルチャクと共演して「Sedmo Nebo」で参加して優勝、2007年にはバラード曲「Smesno, zar ne?」で参加している。セルビアの聴衆からは、タマラがベオグラードのグループ187と共演した2004年の楽曲「Sex」を通じて良く知られる。翌2005年、アレクサンダル・マセフスキ（Aleksandar Masevski）のプロデュースによって製作され発売されたアルバム『Sino』は、同年の最優秀アルバムとなった。
タマラ・トデフスカ 来歴
2006年には、タマラとヴルチャクは、モンテネグロのブドヴァ・フェストで「Loša Devojka」を披露し、大成功を収める。タマラは2004年のユーロビジョン・ソング・コンテストのマケドニア代表選考を兼ねたフェスティバルSkopje Fest 2007で、トシェ・プロエスキのバックシンガーとして参加した。また、2007年にはタマラは同フェスティバルにおいて、「Kazi Koj Si Ti」（英語タイトル:Tell Me Who You Are）を歌い、105ポイントを獲得した。これによって同フェスティバルで2位入賞となった。
タマラ・トデフスカ 来歴
続く2008年には、Skopje Fest 2008にてヴルチャクおよびアドリアン・ガジャと共演して「Vo ime na ljubovta」を歌い、優勝を果たした。これによりタマラはマケドニア代表としてユーロビジョン・ソング・コンテスト2008への進出を決めた。タマラ、ヴルチャクおよびアドリアン・ガジャは、「Vo ime na ljubovta」をマケドニア共和国の主要4言語（マケドニア語、アルバニア語、セルビア語、トルコ語）ならびに英語、ロシア語の計6言語のバージョンをつくり、ビデオ・クリップも製作してプロモーションを推進した。ユーロビジョン・ソング・コンテスト2008本選では、この曲の英語バージョン「Let me love you」を披露したが準決勝10位となり、9位以内が条件であった決勝進出はかなわなかった。
「Vo ime na ljubovta」の各言語でのタイトルは以下の通りである:
うたなび!
うたなび!は、2008年4月第2週より2024年3月まで放送されていた、TBSグループの音楽出版社である日音制作の音楽番組。
うたなび! 概要
ナビゲーター（司会者）や一部コーナーの内容を変更の上、『うたナビ21』の内容を一部引き継いで放送していた。
山野楽器銀座本店7階のイベントスペースJamSpotで収録。放送500回を突破した。
2019年4月から、MCは上々軍団と岩佐美咲が務めていた。
2024年3月いっぱいを以て終了。後番組は『うたなびMAX!!』。
スリー・デイズ・グレイス
スリー・デイズ・グレイス（Three Days Grace）は、1997年に結成されたカナダのロックバンド。略称は3DG、またはTDG。
スリー・デイズ・グレイス 概要
1992年に前身である「グラウンズウェル」が結成され、95年に解散。1997年に現在のバンド名で再結成された。当初はトロントを拠点とし、ボーカル・ギターのアダム・ゴンティア、ドラムのニール・サンダーソン、ベースのブラッド・ウォルストの3人で活動していたが、2003年にバリー・ストックがリード・ギタリストとして加入し4人編成となった。
同年の楽曲『I Hate Everything About You』でのメジャーデビューを皮切りに以降ヒット曲を連発。楽曲はジュノー賞を始め数多くの賞を受賞し、バンドは着実にスターダムへのし上がっていった。2006年発表の『Animal I Have Become』は、同年のカナダ内で最も再生された楽曲としても知られている。また、ボーカル：アダム・ゴンティアの歌声は唯一無二と称され、ティーンエイジャーを中心に多くの人々からの支持を受けた。
スリー・デイズ・グレイス 概要
しかし2013年、バンドとして人気絶頂の中突如としてアダムの脱退が発表され、ブラッドの弟であるマット・ウォルストがアダムと入れ替わる形で加入する。バンドの顔というべきアダムの脱退は多くの反響を呼び、今後の活動を心配する声も上がったが、その後発表された楽曲『Painkiller』が米ロック・チャートで1位を獲得するなど大ヒットし、長年バンドが培ってきた音楽性の健在ぶりを見せつける結果となった。マットはアダムに代わり、10年以上にわたってバンドを支え続けた。
その後、2024年10月に初代ボーカルであるアダムのバンド復帰が公式ウェブサイトにて発表された。同時に現ボーカルであるマットの残留も表明され、バンドはボーカル2名を含めた5人編成という異例のラインナップとなった。
現在はRCAレコードに所属し、日本盤リリースはソニー・ミュージックが担当している。これまで計8枚のアルバムをリリースしており、世界中での売り上げは2022年時点でアルバムとシングルを合わせて1000万枚以上を記録するとされる。また、発表された初期3枚のアルバムは米国を始め、地元カナダやイギリスでそれぞれプラチナ等を獲得。さらに、ビルボードのホット・メインストリーム・ロックトラック・チャートで1位を獲得した曲の最多記録を18曲保持しており、オルタナティブ・ソング・チャートでも3曲の1位ヒットを記録している。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
1992年、5人組バンド「グラウンズウェル（Groundswell）」としてオンタリオ州ノーウッドで結成。当時はメンバーのほとんどが高校生だった。1995年にフルアルバム『ウェーブ・オブ・ポピュラー・フィーリング（Wave of Popular Feeling）』をリリースするも、同年末に解散。
97年にアダム、ニール、ブラッドの3人が中心となり「スリー・デイズ・グレイス（Three Days Grace）」として再結成した。バンド名の由来についてアダムは、「切迫感を表しており、人生を変えるのにたった3日しか与えられなかったら、何かを変えることができるだろうかという問いかけ」であるとしている。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
当初は小さなライブ会場をはじめ、映画館の少しの空き時間でも演奏を行うなど地道な下積みの日々が続いた。そんな中、バンドはトロントで地元のプロデューサーであるギャヴィン・ブラウンと出会い、数年分制作した楽曲を渡すこととなる。ギャヴィンはバンドに才能を見出し、調整を重ねた結果バンドのデモアルバムが完成した。その後EMIミュージックパブリッシング・カナダに提出し、会社側がより多くの楽曲を聴きたいと反応したことで、ギャヴィンプロデュースのもと、楽曲『I Hate Everything About You』を制作。複数のレコード会社の関心を集めた後、当時のジャイブ・レコード社長バリー・ワイスにスカウトされ、同社及びゾンバ・ミュージック・グループと契約した。
バンドはマサチューセッツ州ノース・ブルックフィールドのスタジオ、ロングビュー・ファームでデビューアルバムの録音を開始する。アルバムの半分はロングビューで完成し、残りはニューヨーク州ベアーズビルのベアーズビル・スタジオで行われ、セルフタイトルアルバムとして2003年7月22日に発売された（日本盤は2003年09月25日にリリース）。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
これに先駆け、バンドはメジャーデビューシングルとしてアルバムから上記の『I Hate Everything About You』を2003年4月28日にリリースした。同曲はラジオでヘビーローテーションされ、カナダ・ロック・チャートで1位を獲得。1stシングルにしてバンドにおけるカナダでの最初のナンバーワンヒット曲となった。また、翌2004年に行われたMuchMusicビデオ・アワードでは最優秀ロック・ビデオにノミネートされた。さらに、アメリカではビルボードのオルタナティブ・エアプレイ・チャートで2位、メインストリーム・ロック・エアプレイ・チャートで4位に達し、現在まで同曲は両チャート上でそれぞれ45週間、46週間と最長でランクインした曲として記録されている。なお、プロデューサーのギャヴィン・ブラウンは同曲とビリー・タレントのデビューシングル『Try Honesty』で、2004年度のジュノー賞におけるプロデューサー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
同年、アルバムから『Just Like You』が3月29日にシングルカットされ、同じく収録曲である『Home』も、3枚目のシングルとして同年10月4日にリリースされた。両シングルは、ビルボード・ホット100でそれぞれ55位と90位に達した。このうち、『Just Like You』はオルタナティブ・エアプレイ・チャートとメインストリーム・ロック・エアプレイ・チャート上でバンドがトップを飾った初の楽曲となった。また、『Wake Up』も後の2005年1月10日にカナダで独占リリースされている。
アルバム『スリー・デイズ・グレイス（Three Days Grace）』は、カナダ・アルバム・チャートで9位、同国のプラチナ認定を受けた他、米国ではビルボード200で69位を記録し、RIAAから2倍プラチナ認定、Recorded Music NZからゴールド認定を受け、全米での売り上げは200万枚に達した。
また、アルバム発売後新たにギタリストのオーディションが行われ、難航したものの結果的にバリー・ストックが加入。バンドは4人編成となった。当時別のバンドに所属していたバリーが、マネージャーを通じて機材調整を手伝ったことが両者が知り合ったきっかけであった。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
その後メジャーレーベル・デビューを記念して、3DGは2003年7月から9月までトラプトのアメリカツアーにオープニングアクトとして帯同する。10月から11月にかけては、ニッケルバックの「ロング・ロード・ツアー」に参加。2004年からはヘッドライナーを務める「スリー・デイズ・グレイス・ワールド・ツアー」を開催した。なお、バンドとしても数々の賞を受賞しており、総じて大きく飛躍する時期となった。
しかし、デビューしていきなりブレイクを迎えたことでメンバーは突然の環境の変化になじむことができず、特にフロントマンであるアダムは想像を超える孤独感と疎外感から深刻な薬物への依存症に陥った。ツアー終了後、アダムは家族やバンドメンバーなどの協力を受けながら2005年にリハビリ施設に入所。治療を受けながら現在の心情や施設での経験をもとに作詞を始め、その後無事に治療を終える。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
バンドは新たにハワード・ベンソンをプロデューサーに迎え、北オンタリオ州のコテージで2ndアルバムの制作を開始する。コテージでの生活は3ヶ月続き、アルバムの大半がそこで完成した。アルバムは2006年6月13日（日本盤は2006年09月20日）にリリースされ、カナダ・アルバム・チャートで2位、米国ではビルボード200で5位に達し、発売初週に78,000枚の売り上げを記録しており、最終的にスリー・デイズ・グレイスにおける最大のヒットアルバムとなった。また、このアルバムはカナダと米国の両方でトリプルプラチナ、英国でシルバー、ニュージーランドでゴールドに認定され、2007年にはジュノー賞におけるアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。さらに、バンドはビルボードのロックアーティスト・オブ・ザ・イヤーに選出された。
アルバムの雰囲気は全体を通して前作以上にダークで重く、アダムの過去2年間における鬱、薬物依存、そして回復の経験が色濃く反映された仕上がりとなった。アダム自身も後のインタビューで「前作よりもよりパーソナルな部分について踏み込んだ」と述べている。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
収録曲の『Animal I Have Become』は、4月10日に本作のリードシングルとしてリリースされ、アダムがリハビリ施設で書いた上記の詩が引用されている一つである。同曲は、2006年度におけるカナダ内で最も再生されたロック楽曲となり、バンドを代表するナンバーの一つとなった。また、ビルボードのメインストリーム・ロック・エアプレイ・チャートで7週間連続1位を記録しており、同年のビルボード・ミュージック・アワードではロック・シングル・オブ・ザ・イヤーを受賞した。
その後、同年9月19日に同じく収録曲である『Pain』がシングルカットされ、2007年5月7日、続く11月6日には『Never Too Late』、『Riot』の2曲も追ってリリースされた。いずれの楽曲もメインストリーム・ロック・エアプレイ・チャートを初めとした音楽チャート上位にランクインするなどしており、同年1月25日に発売されたゲームソフト「WWE 2007 SmackDown vs Raw」では、本アルバムから『Animal I Have Become』と『Riot』がゲーム内楽曲の一つとして使用された。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
バンドは2006年よりザ・ローリング・ストーンズのカナダ・ツアーでのサポートに抜擢され、同年下半期から2007年初頭にかけてはステインド、ブレイキング・ベンジャミンと共にツアーを行った。また、同年2月から3月にかけてはニッケルバックの「オール・ザ・ライト・リーズンズ・ツアー」のサポートも務めた。その後、2008年初頭からは上述のブレイキング・ベンジャミン、そしてシーザーと共にアメリカツアーを行っており、同年8月19日にはこのツアーのミシガン州オーバーンヒルズ公演を収録したDVD『ライブ・アット・ザ・パレス 2008』がリリースされた。
なおアダムは退院後、3DGのツアーと並行して北米各地のリハビリ施設、シェルター、グループホーム、拘置所で無料コンサートを行う「スリー・デイズ・トゥ・チェンジ・ツアー」を開始し、悩み苦しむ人々を鼓舞して回った。11月には、自身のリハビリのために訪れていたトロントのリハビリ施設で、他のバンドメンバーも参加した特別公演が開催され、約250人の観客の中には患者、ラジオ局主催のコンテストの優勝者、バンドの家族や友人、そしてバンドのレコード会社の代表者などが含まれていた。また、公演後には観客からの質問に答えるトークセッションも行われた。この様子の一部は、ドキュメンタリー『Behind the Pain』にて閲覧することができる。
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2007年度のツアー中、バンドはすでに3rdアルバムに向けた作曲を進めていた。その後2009年1月より本格的な制作を開始。プロデューサーには前作に引き続きハワード・ベンソンが起用され、同年3月にバンクーバーのウェアハウス・スタジオでレコーディングが行われた。
本アルバムは2009年9月22日にリリース（日本盤は当初10月21日を予定していたが、後に11月4日に変更）され、ビルボード200で初登場3位とバンドにとってこれまでの最高位を記録し初週で79,000枚を売り上げ、地元カナダではダブル・プラチナ、さらにアメリカでプラチナ認定を受けた。また、このアルバムは2010年度のジュノー賞でロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。
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今作における楽曲的特徴としては、アルバム制作開始前後にマネージャーやメンバーの家族といった近しい人物の病気、及び死を乗り越えた経験が反映されており、前作『ワン・エックス』までの怒りや悲観的な感情をテーマにした楽曲からより楽観的で前向きなものへ傾斜したことが挙げられる。リリースにあたり、バンド側は「全てを乗り越えなければならなかったが、その結果がこれだ。これは新たなスタートだ。これが新しい人生だ。」と発表した。また、アダムはアルバムについて「以前のレコードよりも少し希望が込められている」と述べた他、バリーは「"新しい気持ち"と"困難な状況に引きずられる必要はない。良くも悪くも、君には変わる力がある"というテーマを中心に展開されている」と語っている。
アルバムからのシングルとしては、2009年9月1日に『Break』が発表されたのち、2010年2月9日に『The Good Life』、8月3日に『World So Cold』、そして2011年2月1日に『Lost in You』がそれぞれリリースされ、2010年度のMuchMusicビデオ・アワードへのノミネートや、ビルボードのメインストリーム・ロック・エアプレイ・チャート内のトップ10にランク入りを果たすなどの好成績を残している。なお、バンドは2011年度のジュノー賞におけるグループ・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。
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その後、本作のプロモーションとしてバンドは2009年11月から12月にかけてカナダで、2010年1月から2月にかけてはアメリカで計20回のツアーを行った。このアメリカツアーには、ブレイキング・ベンジャミンとフライリーフが参加した。また、同年秋からはニッケルバックの「ダーク・ホース・ツアー」にバックチェリーと共に参加した。
2011年10月7日、RCAミュージック・グループは、アリスタ・レコードとJレコード、そしてジャイヴ・レコードの3つを解散し、これらと契約していた全てのアーティストをRCAレコードへ移籍させると発表した。これに伴い、スリー・デイズ・グレイスも同レーベルに移籍することとなった。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
2012年6月5日、金星の太陽面通過が観測された同日にバンドは4枚目となるアルバムをこの現象になぞらえて『トランジット・オブ・ヴィーナス（Transit of Venus）』と題し、10月2日にリリースすると発表した。同時にスタジオでのクリップや、太陽面通過時の映像をフィーチャーした初期のプロモーション・ビデオもバンドのホームページで公開された。アルバムはドン・ギルモアがプロデュースを担当し、トロントのレボリューション・スタジオで録音された。これまでのアルバム制作においてバンドは通常1か月程で楽曲を録り終えていたのに対し、本アルバムでは3か月半をかけての制作がなされた。ニールはアルバムについて「よりタイトで明瞭なサウンドを目指した」と述べており、ナイン・インチ・ネイルズの影響を受けているともした。
その後アルバムは予定通り発売され、カナダ・アルバム・チャートで最高4位を記録。ゴールド認定を受けた他、アメリカのビルボード200でも最高5位を記録し、トップ・ハードロック・アルバム・チャートでは見事1位に輝く結果となった。また、アルバムは2014年のジュノー賞におけるロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーにもノミネートされた。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
本作のリードシングル『Chalk Outline』は2012年8月2日にリリースされた。同曲はビルボードのメインストリーム・ロック・エアプレイ・チャートで13週間にわたり1位を記録した。さらに2013年1月22日、同年5月14日には『The High Road』、『Misery Loves My Company』の2枚も追ってシングルカットされ、どちらも同チャートで1位にランクインしている。
なお、今作は唯一日本盤がプレスされていない。また、9月以降のライブからサポートメンバーとしてキーボード奏者兼バック・ボーカリストのダニ・ロゼノアが参加し、ロゼノアの帯同は後述するアダム脱退後の新体制となった後も2017年まで続いた。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
2013年1月9日、バンドはウェブサイト上でアダムがスリー・デイズ・グレイスを脱退し、以降の予定されているツアーではブラッドの弟であるマット・ウォルストがボーカルを務めると発表した。同時に『Riot』、『Chalk Outline』、『The High Road』のボーカルをマットのものへ置き換えた音源も公開された。以前からマットは1stアルバムと4thアルバムの楽曲制作に一部携わっており、自身のバンド「マイ・ダーケスト・デイズ (My Darkest Days)」を率いて3DGとツアーを行うこともあった。また、同日バンド側はホームページを更新し、「昨年の12月21日にアダムから健康上の理由でバンドを脱退したいという旨の手紙を受け取っており、現時点ではマットの役割は一時的なもの」であると説明した。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
その後、アダム自身もコメントを発表し、単に人生の新たな章を始める準備ができただけだとして「20年間進化を続けるバンドの一員として過ごし、人生に刺激を受けて前に進み、自分のやり方で進化し続けてきた末の結論」と述べた。また、健康問題は薬物によるものではないかという憶測が広がっていたものの、アダムはこれを強く否定した。この発表から7日後の1月16日、バンド側は「事実を伝える必要がある」として、より詳細な一連の経緯を掲載した。昨年受け取った手紙は弁護士からのもので、12月14日付で医師からの診断書も同封されており、バンド側はそこで初めて事態を把握するに至った。ブラッドはすぐさまアダムへ話し合いを希望するメールを送ったが、アダムは「決断は100%変わらない、スリー・デイズ・グレイスとの関係は終わりだ」と返答したという。また、アダムは脱退後の2013年1月17日にソロでステージに上がる予定を組んでおり、これに対しバンド側は「共に成長し、良い時も悪い時も一緒に過ごしながら夢を実現してきた20年来の仲間が、まるでたった一日しか知り合っていないかのように弁護士からの手紙一つでその関係を終わらせた」と強い不満を示したものの、最終的にはどちらが正しい、間違っているといったことではないとして「アダムの幸運を祈る」とコメントするにとどまった。一方、アダムは健康上の問題を改めて主張。さらに、創造性の違いによる決断だったとも付け加えた上でバンドにおける現在の創作プロセスを「心の底からではなく、ラジオ局やファンのために作っている」と批判するなど、バンド側とアダム側との間に明確な亀裂が生じたことは一目瞭然であった。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
2013年2月1日、バンドは渦中にありながらも当初の予定通りシャインダウン、P.O.D.と共にツアーをイリノイ州で開始した。公演は成功を収めたものの、ファンの間ではマットがボーカルを務めることやアダムの一連の行動に関して様々な観点からの論争が巻き起こり、以降アダムが2024年に復帰を発表するまで長らく議論の的として取り沙汰されることとなった。
マットは自身の役割について、直前にマイ・ダーケスト・デイズのギタリストであったサル・コスタがバンドを脱退したことに触れつつ、次のようにFacebookに投稿している。
なんてクレイジーな一週間だったんだろう
俺自身、そしてマイ・ダーケスト・デイズのメンバーにとって、この一週間はとても感情的なものになった。サルがバンドを脱退したことは、まるでジェットコースターに乗っていて、終わりが見えてこないみたいだ。長い間一緒にツアーを続けていれば、他の人間関係と同じように絆が生まれる。そして、誰かが去っていくのであれば悲しみから怒りまで様々な感情が湧き起こるのは当然だけど、サルがバンドを脱退することを責めないでやってほしい。残念ではあるけど、彼の新しい人生と新たな挑戦が素晴らしいものになることを祈っているよ。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
良い時もあれば悪い時もあるってことだな！兄であるブラッド、スリー・デイズ・グレイスの他のメンバーと共にトランジット・オブ・ヴィーナス・ツアーのステージに立てることはとても嬉しく思っている。皆と同じように、アダムが3DGを脱退したと知った時は俺もショックだった。アダム、ブラッド、ニール、バリーの4人は、俺の人生に音楽的にも個人的にも大きな影響を与えてくれたから、脱退を聞いた最初は戸惑ったけど、少し考えながら何晩か眠れない夜を過ごした後、ようやく受け入れることができたんだ。幼い頃からの夢だった兄貴と共にステージに立つということも、今回のツアーで実現したわけだしね。アダムは素晴らしいシンガー、パフォーマー、ロールモデルだと思う。俺にできることは、彼の偉大な才能を遺憾なく表現できるよう、精一杯努力することだけなんだ。彼の回復とまたすぐにステージで出会えることを心から願っている。
今週は色々なことがあったけど、マイ・ダーケスト・デイズはこれまで以上に力強くなっていることを皆には伝えておこうと思うよ！メンバーは俺の活躍を心から応援してくれているし、全面的なサポートも受けている。完成させた曲もとても楽しみだよ。ツアー中も『兄弟』のブレンド、ダギー、リル・リーディが一緒に曲作りを続けてくれるから、3枚目のアルバムのリリースも期待していてくれ！
スリー・デイズ・グレイス 来歴
最後に、何よりも大切なのは、これまで、そしてこれからもバンドを支え続けてくれている人たちへの感謝の気持ちだ。本当にありがとう。最近ファンになってくれた皆もどうもありがとう。これからロックを奏でる人たちにも、心からの敬意を表して！
マット・ウォルスト
なお、アダムは同年3月よりソロツアーを開始し、その後、2014年にスーパーグループ「セイント・アソニア（Saint Asonia）」を結成した。しかし、2017年に薬物への依存症が再発。3DG脱退後に移住したテネシー州ナッシュビルの治療センターに数週間入院した。入院中には再婚相手との子供が誕生しており、以来アダムは完全に薬物を断ったとし、「近いうちに再び暗い場所に戻るつもりはない」と述べている。
2013年後半、バンドはトロントのノーブル・ストリート・スタジオでマットがボーカルとなって以来初めてスタジオアルバムのレコーディングを開始した。また、2014年3月にはマットが正式にバンドの新フロントマンに就任することが発表された。アルバムを制作するにあたり、プロデューサーには1stアルバムを担当したギャヴィン・ブラウンが再び迎えられ、ブラッドはインタビューで「正しい方向へ導いてくれた」とギャヴィンの手腕を称賛した。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
アルバム『ヒューマン（Human）』は、2015年1月26日にアルバムタイトルが公開されたのち、同年3月31日（日本盤は2015年6月24日）に発売された。本アルバムは、カナダ・アルバム・チャートで初登場2位を記録し、初週で6,700枚を売り上げゴールド認定を受けた。米国では、ビルボード200で最高16位に達した他、トップ・ハードロック・アルバム・チャートで2週間1位を獲得し、2015年のラウドワイヤー・ミュージック・アワードでは、ロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされている。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
『Painkiller』は、アルバムからのリードシングルとして2014年4月1日にリリースされた。同曲は、バンドがマットと共に制作した最初の楽曲であり、ビルボードのメインストリーム・ロック・エアプレイ・チャート内で4週間連続で1位を獲得。バンドの11枚目のナンバーワン・シングルとなった。同年9月30日には、『I Am Machine』がシングルカットされ、同じくメインストリーム・ロック・エアプレイ・チャートで6週間連続1位を記録し、2016年に行われたiHeartRadioミュージック・アワードでは、ロック・ソング・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。さらに、2015年3月23日に『Human Race』、続く9月15日には『Fallen Angel』も追ってシングルリリースされ、同チャート内でそれぞれ3位と6位にランクインした。
今作は前作『トランジット・オブ・ヴィーナス』で見られたエレクトロニックな要素から離れ、前々作までのポスト・グランジやオルタナティブ・メタル、ハードロックのルーツを重視したサウンドへ回帰しており、ニールはアルバムを以前よりも荒々しく攻撃的なものと評し、シアトルのラジオ局99.9KISW内のインタビューでは、「メランコリックさとインパクトのある新鮮な雰囲気」であると述べた。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
バンドは2014年の4月から7月にかけて全米ツアーを行った。また、翌2015年7月から11月にかけてはアルバムのプロモーションのため、カナダと米国で、2016年初頭にはヨーロッパからロシアにかけてツアーを敢行したこのうちカナダ内の公演では、ヘイルストームがほとんどのショーにサポートとして参加した。さらに、バンドは2016年度のジュノー賞でグループ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。同年11月18日には、ファントグラムの楽曲『You Don't Get Me High Anymore』のカバーをリリースした。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
前年度のツアー終了後、バンドは可能な限り隔離された状態で6thアルバムを制作したいと思い立ち、休暇も兼ねてオンタリオ州の田舎にあるニールの邸宅と、トロントから2時間ほど離れたブラッドの自宅で1年分の楽曲制作に取り組むこととなった。この様子について、「ああいう環境で旅の疲れを癒して、創造性を本当に明確に感じられたのは最高だった」とニールはインタビュー上で振り返っている。その後、2017年の7月からアルバムのレコーディングが開始された。本作はプロデューサーに前作から引き続きギャヴィン・ブラウンと、2nd・3rdアルバムを担当したハワード・ベンソンの両名を起用しており、メンバー自身もプロデュースに加わっている。特にマットは、前作以上に深く制作に携わった。また、ブラッドによれば約20曲を書きレコーディングした後、バンドは雰囲気に基づいて各トラックを選別し、アルバムに「良い流れ」を持たせるようにしたという。
アルバムは2018年1月25日にタイトルが正式発表され、同年3月9日（日本盤は2018年5月23日）にリリースされた。米国では初週で17,000枚を売り上げ、ビルボード200上では24位でチャートデビューした。また、2019年度のジュノー賞で本作はアルバム・オブ・ザ・イヤーとロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、バンドとしてもグループ・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
『The Mountain』は、アルバムタイトルが公開された同日にリードシングルとして発表された。同楽曲は2018年3月にビルボードのメインストリーム・ロック・ソングス・
チャートで1位に達し、ヴァン・ヘイレンと並んでチャート内での13回目の1位となった。なお、ミュージックビデオには当時UFCに所属していた総合格闘家ミーシャ・シルクノフがカメオ出演している。6月12日には、アルバムからの2枚目のシングルとして『Infra-Red』が発売され、こちらも同チャートで1位を記録した。これにより、スリー・デイズ・グレイスはヴァン・ヘイレンの20年にわたるチャート内1位に達した回数記録を破ることとなった。さらに同年11月13日、3枚目のシングル『Right Left Wrong』がリリースされ、再び同チャート内で1位獲得を成し遂げたことでまたもや記録が更新される結果となった。なお、同曲は2020年度のSOCANアワードにおけるロック・ミュージック・アワードにも入賞している。
本作は、ブリング・ミー・ザ・ホライズンが2015年に発表したアルバム『ザッツ・ザ・スピリット (That's the Spirit) 』に影響を受けたとして、再びエレクトロニックな側面が含まれる構成となった。
スリー・デイズ・グレイス 来歴
バンドは2018年にヨーロッパと北米でアルバムリリースによるライブツアーを行ったのち、アヴェンジド・セヴンフォールドやプロフェッツ・オブ・レイジとも共同でツアーに乗り出した。2019年3月14日には、バンドとして2019年度のiHeartRadioミュージック・アワードでロック・アーティスト・オブ・ザ・イヤーを受賞した。
また、2020年7月23日にゴティエの『Somebody That I Used to Know』のカバーがリリースされ、カナダのロック・チャートで7位、メインストリーム・ロック・エアプレイ・チャートで4位にランクインした。
2021年3月1日、バンドは公式インスタグラムで7thアルバムをスタジオでレコーディングしていることを明かした。実際に制作が始まったのは2020年2月のことで、ブラッドは「9曲か10曲をそれぞれ別のスタジオで別れてレコーディングした」と2020年に発生した新型コロナウイルスの感染拡大による楽曲制作の現状を語った。また、ニールは楽曲について「ここ数年間に経験してきた実際の状況にインスパイアされた」と述べている。
アルバムは2022年5月6日に全世界同時リリースがなされ、2023年度のジュノー賞でロック・アルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。
スリー・デイズ・グレイス 来日公演
現在、スリー・デイズ・グレイスが日本で行った公演は以下の一つのみである。
スリー・デイズ・グレイス メディア出演
2004年10月8日公開の映画『Raise Your Voice（邦題：ヒラリー・ダフのハート・オブ・ミュージック）』ではバンド名義でカメオ出演し、楽曲『Are You Ready』と『Home』を演奏した。後年のインタビュー上でアダムは出演について振り返っており、監督からステージから観客席にいるヒラリーの手を握る様指示されたものの、「クールじゃないと思ったので拒否した」と語った。
インドヒラマキガイ
インドヒラマキガイ（印度平巻貝）、学名 Indoplanorbis exustus は、インドや東南アジアを原産とする有肺類の巻貝の一種。
古くからレッドスネールの通称で呼ばれ、観賞魚の水槽にガラス面に付着して繁殖する藻類（いわゆるコケ）を除去する目的でタンクメイトとして導入され、その目的で販売されることもあった(特に、アルビノ個体が「レッドラムズホーン」として現在でも売られている)。しかし、インドヒラマキガイやサカマキガイのように有肺類の巻貝でアクアリウムの環境に適応しやすい種類は、水槽内で容易に繁殖して急激に個体数を増し、水草すらも食い荒らすことがあるためにあまり好まれないようになっていった。今日では水槽内で繁殖させることが困難で水草を食べる性質を持たないアマオブネガイ科のイシマキガイなどが、好んでこの目的で用いられている。繁殖が容易なことからヘイケボタルを飼育繁殖させる際の幼虫の餌として用いられることもある。
以上の経緯から、水槽内で繁殖した個体を川に流したり、インドヒラマキガイのついた水草を川に捨てたりしたことにより、日本各地の河川でも野生化して定着し、いわゆる外来種として問題になっている。
ヤング・ブリティッシュ・アーティスト
ヤング・ブリティッシュ・アーティスト（Young British Artists; YBAs）は、イギリスを中心に活動する1990年代当時若手のコンセプチュアルアーティスト、画家、彫刻家などの総称。ブリット・アーティスト（Brit artists）、ブリットアート（Britart）とも略される。「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト」という名前は、1992年にロンドンのサーチ・ギャラリーで開催され出展作家たちを一躍有名にした同名の展覧会から取られている。主な美術家にはダミアン・ハーストやトレイシー・エミンがいる。
YBAsのアーティストの多くは、ゴールドスミス・カレッジ（ロンドン）などのアートスクール出身である。彼らはイースト・ロンドンのホクストンやショーディッチ地区など下町の倉庫街で活動し、不用品や動物などの素材を使い世間にショックを与えるような戦略をとった。このためメディアでは賛否両論であったが、1990年代の英国美術界は彼らが席巻した。
ヤング・ブリティッシュ・アーティスト フリーズ
YBAsの中核となる美術家たちは1988年に活動を開始した。彼らが美術学生だった当時、美術に対する政府などの公的な支援はまだなく（マーガレット・サッチャー政権下で削減されていた）、美術商もイギリスの若い美術家には関心を持たなかった。同年7月、ロンドン東部ドックランズのサリー商業ドックにあった港湾局の空いた建物（しばしば「倉庫」と紹介されるが、実際には港湾局の庁舎）を用い、16人のゴールドスミスカレッジの学生たちによる自主企画展覧会『フリーズ（Freeze）』が開催された。この展覧会の主たる企画者は、同大学の2年生だったダミアン・ハーストだった。この展覧会は、ロンドン・ドックランズ開発公社と、同時ドックランズの開発に関わっていたデベロッパーのオリンピア&ヨークが後援し、非常に質の高いカタログが用意されたが、この展覧会に当時のイギリスの画廊は関心を示さなかった。しかしゴーストスミスの講師でこれらの学生の教師であったマイケル・クレイグ＝マーティンはつてを使ってロンドンの美術界の影響力のある人物を呼ぼうとし、キュレーターのノーマン・ローゼンタールやニコラス・セロタらがこの展覧会を訪れた。また後にYBAsの支援者となったアートコレクターのチャールズ・サーチ（大手広告代理店サーチ・アンド・サーチの経営者で、サーチ・ギャラリーの所有者）はこの展覧会でハーストらを紹介されている。
ヤング・ブリティッシュ・アーティスト フリーズ
これは画廊でも美術館でもない、安く使える倉庫跡などの「オルタナティブ・スペース」を使ったアーティスト企画型の展覧会の皮切りになり、倉庫を占拠してレイヴパーティーを行うなどといった当時のサブカルチャーとも結びついた。
ハーストのリーズ在住時代からの親友でハーストの最初の展示も手伝ったカール・フリードマンは、ビリー・セルマンとともに、1990年に2つの影響力のある展覧会、『モダン・メディスン（Modern Medicine）』と『ギャンブラー（Gambler）』を企画し、ロンドンのバーモンジーの空き工場、ビルディング・ワンで開催した。『モダン・メディスン』展にあたって、彼らはチャールズ・サーチほかイギリスの美術界の大物達から1,000ポンドの後援を集めることができた。ただ、多くの人が観覧したとはいえない状態だった。