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軍用機のコックピット 戦闘機・攻撃機のコックピット
軍用機の中でも特に、戦闘機と攻撃機は先端技術を数多く採用したものとなっている。旅客機のコックピットに導入されているヘッドアップディスプレイやグラスコックピットといった新技術も、軍用機の技術をベースとして開発されている事が多い。戦闘機や攻撃機の操縦士は基本的に1名であるが、マクドネル・ダグラスF-4など、他に航法士や兵装機関士などを搭乗させ、操縦士と合わせ2名運行を行っている機種もある。
現在の多くの戦闘機では、頭を動かさなくても後方を確認できるよう、風防枠にバックミラーを設置している。
戦闘機などにおいて、従来は操縦士の両足間に操縦桿を取り付けることが多かったが、操縦・飛行制御システムがフライ・バイ・ワイヤの機体にはコックピット側方に取り付けるサイドスティック方式を採用する場合も増えつつある。
軍用機のコックピット 戦闘機・攻撃機のコックピット
サイドスティック方式を採用している主な戦闘機は、F-16、F-22、F-35などが代表例である。それらは操縦士が操縦桿にかける圧力を感知して操縦を行うシステムを採用し、このうちF-16とF-22はサイドスティック自体が数mmとほとんど動かないが、F-35のサイドスティックはあらゆる方向に最大で4cm動くようになり、パイロットはより操縦している感覚を得られるようになった。また、大型の軍用機であってもB-1、B-2、C-17では操縦輪ではなく両足間に操縦桿を取り付け、旅客機にもサイドスティックを採用しているエアバスは軍用機にも同様にサイドスティックを用いている。しかし近年でも依然として、戦闘機などでは両足間に操縦桿、大型機では操縦輪を採用する場合もあり、各国、各メーカーの設計思想の違いが表れている。
HOTAS（Hands On Throttle-And-Stick）とは、操縦士が空戦時などに頻用するスイッチ類を、まとめて操縦桿とスロットルレバーに装備し、親指・人差し指・中指で操作するシステムである（薬指・小指は細かい動作に向かないので使われない）。これにより操縦士がいちいちパネル類のスイッチに手を伸ばさなくても、手元で瞬時に兵装操作が行えるようになった。
軍用機のコックピット 戦闘機・攻撃機のコックピット
取り付けられるスイッチ類は、ミサイルや航空機関砲の発射、対地・対艦の兵装発射、オートパイロットモードの変更、チャフ/フレア・ディスペンサー発射、通信機操作、スピードブレーキ開閉、目標コントローラーの表示などが行えるものである。
ヘッドアップディスプレイ (HUD)は第3世代ジェット戦闘機から次第に装備され始めた。年が経つにつれてヘッドアップディスプレイは、大型/広視野角化がはかられ、目標の捕捉性能が向上している。
近年ではヘッドアップディスプレイの代替あるいは短距離空対空ミサイルのオフボアサイト用としてJHMCS等といったヘルメット装着式のヘッドマウントディスプレイ (HMD) が装備されることが増えつつある。ヘルメットにヘッドマウントディスプレイを装備することによって、従来ヘッドアップディスプレイでの前方範囲のみが目標の捕捉に使えたのが、操縦士自身が向く方向でも目標の捕捉が行えるようになった。また、F-35では機体の6方向に装備されたDASと呼ばれるカメラと連携することで、操縦士がどの方向を見ても情報の取得が可能となったためHMDのみでHUDを廃止している。
軍用機のコックピット 戦闘機・攻撃機のコックピット
戦闘機のグラスコックピット化が進んだのは、1970年代に開発された、いわゆる第4世代ジェット戦闘機からである。当初はHSI (方位情報指示器)、VDI (垂直状況指示器)、TID (戦術情報表示器)などのみがCRTディスプレイに表示されていた。しかし現在では前述の計器に加え、レーダー情報、赤外線探知情報、火器情報、ムービングマップ、エンジン関係情報なども、MFD (多機能ディスプレイ)に表字され、アナログ計器は予備用の高度計、速度計、垂直状況指示器のみにとどまっている。また、当初はCRTディスプレイが主に用いられていたディスプレイも、より軽量な液晶ディスプレイ (LCD) が採用され始めている。
この技術を真っ先に取り上げたのがアメリカ合衆国で、F-14やF-16などの戦闘機に取り入れた。ロシアも近年、Su-27やMiG-29の改良型に取り入れている。
ただし例外としてF-35は、さらに大胆な試みで、コックピット前面を覆い尽くす大きさの液晶ディスプレイを一枚のみ装備するという方式をとっている。この一枚の液晶ディスプレイに、従来多機能ディスプレイで表示されていた情報を画面ウィンドウで情報種類ごとに区切って表示する。
軍用機のコックピット 大型機のコックピット
戦闘機や攻撃機以外においてもグラスコックピット化が進み、特に爆撃機等戦闘に参加する機体の多くは大量のデジタル計器を積んでいる。
爆撃機は兵装管理関係の計器や警報灯などが多く、戦闘機や攻撃機と比べて操作が複雑でB-2、Tu-160、H-6といった最新機でも、中型以上の旅客機と似たような2名以上による運行が行われている。
軍用機のコックピット 脱出装置
軍用機はその性質上、緊急脱出用のパラシュートを備えたり、その使用が困難な場合は射出座席やモジュール式脱出装置などが採用されることがある。
ロメオとジュリエット (ベルリオーズ)
劇的交響曲『ロメオとジュリエット』（Roméo et Juliette）作品17（H.79）はエクトル・ベルリオーズが作曲した交響曲。「合唱、独唱、および合唱によるレチタティーヴォのプロローグ付き劇的交響曲」（symphonie dramatique）と銘打っている通り、大編成のオーケストラに独唱、合唱をともなう大規模な作品である。シェイクスピアの悲劇『ロメオとジュリエット』を題材とする。
ロメオとジュリエット (ベルリオーズ) 概要
1839年に作曲され、同年11月24日にパリ音楽院のホールにおいてベルリオーズ自身の指揮で初演され、成功を収めた。その後、7年かけてベルリオーズは改訂を加えて現行版とした。
歌詞はフランス語で、最初にベルリオーズ自身がシェイクスピアの戯曲に基づいて散文で執筆し、詩人エミール・デシャン（Émile Deschamps）が韻文に改めたものである。この作品の「様式」について、ベルリオーズ自身は「声楽が多用されているものの、この作品のジャンルは、コンサート・オペラでも、カンタータでもなく、紛れもなく合唱付き交響曲である」と、楽譜に記している。
ロメオとジュリエット (ベルリオーズ) 概要
音楽学者ヴォルフガング・デームリング（Wolfgang Dömling）によれば、ベルリオーズは『幻想交響曲』、『レリオ』、『イタリアのハロルド』といった作品で交響楽に演劇性を取り入れたが、この『ロメオとジュリエット』も、その一つに挙げられている。また、ベートーヴェンの第9交響曲の演奏形態が踏襲されているとも捉えうるが、『ロメオとジュリエット』においては、規模や様式がさらに自由に拡大されており、その様相は多様性を極めている。管弦楽による標題音楽的な描写(第2部、第6部)、オラトリオやグランド・オペラを思わせる終曲、歌曲を思わせるストローフ、合唱による演劇的な語り、など、作品全体に様々な様式が散りばめられており、この作品の独創性を高めている大きな要素となりえている。
ロメオとジュリエット (ベルリオーズ) 概要
実際に声楽が用いられるのは、第1部と第4部の｢ジュリエットの葬送｣およびフィナーレである。残りの部分は作曲者が自由に情景を取捨選択し、標題音楽として、器楽のみで表現される。声楽が用いられる際も、ロメオ役、ジュリエット役、といった中心的な登場人物は登場せず、物語の語り手を兼ねる小規模の合唱、コントラルト、テノール、キャピュレット家とモンタギュー家の大規模な合唱、ロランス神父、といった周辺的な人々の視点を交えながら音楽は進行していく。テオフィル・ゴーティエは、このような側面を、詩的ファンタジーが支配する「理念的な舞台」と形容し、書割りもコスチュームも必要としない、と述べている。
ロメオとジュリエット (ベルリオーズ) 概要
リヒャルト・ワーグナーは、この作品に多大な感銘を受けた。彼は1839年、パリにおける初演を聴いた際、次のように記している。「思いきったコンビネーションが、息をのむほど大胆な幻想と、鮮烈なまでに精緻な表現をともなって、まるで手に取るようにはっきりと私めがけて押し寄せてきたので、音楽や文学に対して私がいだいていたイメージなどは情け容赦なく蹴散らされ、すごすごと胸の奥に退散してしまった。私は全身を耳にして、これまで想像だにしなかったものを聴き、何とかそれを理解しようとつとめた」。また、第３部「愛の場面」については「今世紀における最も美しいフレーズ」と激賞する一方で、交響曲全体における構成上の不連続性を「全く素晴らしい旋律の間に屑の山が積みあげられている」とも批判しているが、ともかくワーグナーは『タンホイザー』、『トリスタンとイゾルデ』といった作品で、ベルリオーズの音楽語法から多大な影響を受けることとなった。そして後に「親愛にして偉大な《ロメオとジュリエット》の作曲家に《トリスタンとイゾルデ》の作曲家が感謝をもって捧げる》」と記し、『トリスタンとイゾルデ』をベルリオーズに献呈した。
『幻想交響曲』の頃よりすでに顕著だった斬新な管弦楽法は、本作で目覚しい効果を挙げている。特に第4部「マブの女王のスケルツォ」において作曲者は、名人芸的なパッセージを当時のナチュラル・ホルンに要求している。こうした演奏効果を完全に実現するのは、そうした当時の楽器では難しく、演奏法の観点からしても難易度の高い作品だったことがうかがえる。また「マブの女王のスケルツォ」で用いられるアンティーク・シンバルは、ベルリオーズがイタリア滞在中の1831年、ポンペイからの出土品を見かけたことがきっかけで取り入れられた。
そのほか、前衛性が際立っている部分としては、第6部「キャピュレット家の墓地におけるロメオ」を挙げることができる。ここではフェルマータを伴った全休譜による頻繁な休止、一時的に無調を思わせるかのような和声、強弱の突発的な変化、断片的で意外性に富んだ構成など、当時としては実験的ともいえる響きが頻発する。この第6部に関して、作曲者は「精選された聴衆の前で演奏されるのでなければ省略されなければならない」と語っている。また、エリアフ・インバルは「ジュリエットの死の場面の休止はウェーベルンの前兆を示している」と述べている。
その長大さと編成の大規模さのため、抜粋で（主として管弦楽のみの部分が）演奏される場合もしばしばある。
ロメオとジュリエット (ベルリオーズ) 楽器編成
ピッコロ1、フルート2、オーボエ2（1人はコーラングレ持ち替え）、クラリネット2、ファゴット4、ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、チューバ、オフィクレイド（またはチューバ）、ティンパニ2対、大太鼓、シンバル、アンティーク・シンバル、トライアングル2、タンブリン2、ハープ2、弦五部（第1ヴァイオリン、第2ヴァイオリン各15以上、ヴィオラ10以上、チェロ14以上、コントラバス9以上）、アルト独唱、テノール独唱、バス独唱、合唱84人以上
ロメオとジュリエット (ベルリオーズ) 構成
全体は大きく7部からなる。演奏時間は約1時間33分。
第1部「序奏」
ストローフ：コントラルト「忘れようがない、はじめての熱狂よ」
Andante avec solennite
コントラルトがハープの伴奏とともに、ロメオとジュリエットの愛を、次の一節を含んだテクストを歌って讃える。「初恋よ、お前はどんなポエジーよりも高く舞い上がるのではないだろうか？あるいはお前は、人間の世界へ追放されたポエジーそのものではないのか、シェイクスピアひとりがその最高の秘密を知り、天国へ連れて行ってしまったポエジーでは？」
レチタティーフとスケルツェット：
テノールと小合唱「まもなくロメオは物思いに沈んで」
Moderato - Allegro mesure
テノールと小合唱「マブよ、夢のお遣い」
Allegro leggiero
テノール・ソロが幽玄な管弦楽法に乗って「夢の使いマブ」の悪戯を軽やかに歌う。
小合唱「やがて死が統べ括り」
Andante　
合唱が、ロメオとジュリエットの死と、両家の和解を予言する。
第2部
管弦楽のみ
ロメオただ一人、哀しみ、遠くから聞こえてくる音楽会と舞踏会、キャピュレット家の饗宴
Andante malinconico e sostenuto - Allegro - Larghetto espressivo - Allegro
ロメオとジュリエット (ベルリオーズ) 構成
ヴァイオリンの半音階的な旋律によって開始され、『幻想交響曲』第3楽章「野の風景」とも通ずる田園的な音楽によってロメオの孤独を描く。「遠くから聞こえてくる音楽会と舞踏会」では、次の「饗宴」で繰り返されるリズム動機がティンパニとタンバリンの最弱音により繰り返される。チェロのピツィカートによって伴奏されるオーボエ・ソロの旋律は、ローマ賞受賞作「サルダナパルの死」（1830年。後に破棄）から転用されたものである。テンポを速め、キャピュレット家での「饗宴」の音楽が華やかに始まる。ヴァイオリンによって提示された主題は、やがて「遠くから聞こえてくる音楽会と舞踏会」の主題と、華麗に組み合わされる。「二つのテーマの再統一、ラルゲットとアレグロの再統一」と作曲者により記されたこの手法は、『幻想交響曲』第五楽章（「怒りの日」と「魔女のロンドの主題」が同時に奏でられる）や、『イタリアのハロルド』第3楽章、歌劇『べンヴェヌート・チェッリーニ』序曲においてもみられる。音楽学者デームリングは、ここにおける「キャピュレット邸での華やかな饗宴をあらわす渦巻くような音楽と、そこから締め出されたロメオをあらわす、暗鬱なまでにテンポの遅い旋律の組み合わせ」を「二重性格（ドゥブル・キャラクテル）」の原理として解説している。
ロメオとジュリエット (ベルリオーズ) 構成
第3部「愛の場面」
管弦楽のみ
第4部　「愛の妖精の女王マブ」
管弦楽のみ
スケルツォ
Prestissimo - Allegretto - Tempo I un poco piu presto - Prestissimo - Presto, ancora piu animato　
作曲者の管弦楽法の創意工夫が顕著な、軽やかで急速なスケルツォ楽章。アンティーク・シンバルが登場する部分におけるクラリネットの音型は、合唱曲「亡霊の踊り」(1829)からの転用であり、歌劇『ベンヴェヌート・チェッリーニ』（1838年原典版）においても転用されている。
第5部　「ジュリエットの葬送」
第6部　「キャピュレット家の墓地におけるロメオ」
管弦楽のみ
ロメオとジュリエット (ベルリオーズ) 構成
祈り、ジュリエットの目覚め、忘我の喜び、絶望、いまはの苦しみと愛しあう二人の死
Allegro agitato e disperato - Allegro vivace ed appassionato assai - L'istesso tempo, un poco animato
激しく急速な楽想と、緊張感に静まりかえったような楽想とが頻繁に移り変わり、サブタイトルに記された「忘我の喜び、絶望、いまはの苦しみと愛しあう二人の死」を闊達に描写する。クラリネットソロによる調性感の希薄な断片的な旋律や、フェルマータを伴う全休止が多用された、極めて劇的なコントラストに富んだ楽章である。
第7部　「終曲」
ロランス神父のレチタティーフとアリア：ロランス神父と合唱「わたしが不思議をといて進ぜよう」
Allegro non troppo - Allegro - Un poco meno allegro - Andantino
ロランス神父が、許されない愛に苦しむジュリエットを助けるために薬を飲ませて、死を装ったこと、ジュリエットが亡くなったと勘違いしたロメオが傷心のあまり自ら命を絶ったこと、目を覚ましたジュリエットが後を追って旅立つこととなった顛末を説明する。
ロメオとジュリエット (ベルリオーズ) 構成
ロランス神父の祈り：ロランス神父、合唱「黙りなさい!」
Allegro - Allegro moderato,una misura eguale a due misure del tempo precedente
「黙りなさい！あれほどの愛を前に、激しい憎悪をぶつけ合うとは？」というロランス神父の声をきっかけとして、両家の合唱はようやく和解のトーンを見せていく。そして、二人の愛の奇跡を讃え合い、その「運命に涙せずにはいられない」と歌う。
和解の誓い：ロランス神父、合唱「では誓いなさい。神聖な御印にかけて」
Andante un poco maestoso
そして最後に「両家は未来永劫にわたって、愛と友情の絆を結ぶ」と誓う。「我々は金輪際、遺恨を捨て、永遠の友誼を、皆で誓い合うのだ！」と。ここでは、小合唱（3声）、キャピュレット家の合唱（3声）、モンタギュー家の合唱（3声）、計9声の合唱と、ロランス神父、全管弦楽（ハープを除く）が加わり、荘厳な音響をもって、全曲を結ぶ。
ウチムラセブン
ウチムラセブン 〜内村と7組の芸人たち!は、TBS系列で2008年1月2日深夜 0:20 - 1:50 (JST) に放送されていたバラエティ特別番組。
ウチムラセブン 番組概要
デビュー以来コントを中心とした芸風で活動するお笑い芸人・内村光良（ウッチャンナンチャン）が、7組の後輩芸人たちと組み新作コントを作るオムニバス形式のコントバラエティ。コントの台本は後輩芸人側が作成し、内村はそれぞれから与えられる役柄を演じる。
内村がTBSの本格的なコント番組に出演するのは、ウッチャンナンチャンとして出演した『ギャグ満点』（1989年 - 1990年放送）以来となった。
なお、1990年代前半にフジテレビの『ウッチャンナンチャンのやるならやらねば!』内で放映された特撮パロディドラマ『ウチムラセブン』や、2004年9月に同局で放送された特別番組『ウチムラ7』と同名タイトルだが、内村が出演していること以外、特に関連性はない。
ウチムラセブン 出演・コント
（記載は放送順）
内村 × ディラン&キャサリン - 『ビバリーヒルズ青年白書』
なだぎ武（ザ・プラン9）と友近によるコントユニット「ディラン&キャサリン」とのコラボレーション。客演にヤナギブソン（ザ・プラン9）。
ディラン（なだぎ）とキャサリン（友近）が出演する人気テレビドラマの収録現場。そこへオーディションで選ばれたという日本人のアクション俳優、テル（内村）がやって来る。和やかに収録が始まったが、テルは慣れない現場に緊張のあまり･･･。
ショウジョウヒワ
ショウジョウヒワ(Spinus cucullatus)は、鳥綱スズメ目アトリ科Spinus属に分類される鳥類。
ショウジョウヒワ 分布
ガイアナ南西部、コロンビア（ノステ・デ・サンタンデル県）、ベネズエラ北部
2000年に、ガイアナ南西部のベネズエラとの国境周辺にも分布していることが報告された。
ショウジョウヒワ 形態
全長10センチメートル。
オスの成鳥は頭部が黒、背中や肩羽が赤、腰がピンクがかった橙赤色、尾羽基部（上尾筒、下尾筒）が橙赤色。尾羽の色彩は黒い。雨覆は黒く、雨覆の外縁（羽縁）や風切羽は橙赤色。メスの成鳥は頭部や肩が灰色、胸部や腹部・腰は橙赤色。頭頂に黒い斑紋が入る。
ショウジョウヒワ 分類
2012年に発表されたアトリ科93種のミトコンドリアDNA・核DNAの分子系統解析から、旧マヒワ属（ヒワ属）Carduelisは旧カナリア属Serinusなどを含む多系統群であるという解析結果が得られ、旧マヒワ属の単系統性は支持されなかった。そのため旧マヒワ属を細分化する説が提唱され、本種はそのうちマヒワなどが含まれるSpinus属に分類された。
ショウジョウヒワ 生態
標高280 - 1,300メートルにある常緑樹林の林縁・乾燥した針葉樹林・低木林などに生息し、樹木が点在する草原や牧場でみられることもある。非繁殖期には家族群が集まった、大規模な群れを形成して生活していた。
草本およびその種子、花、果実などを食べる。
樹上に皿状の巣を作る。
ショウジョウヒワ 人間との関係
カナリア類のオレンジ色の羽色を維持するため、属間交配させられることもあった。
農地開発による生息地の破壊、ペット用の乱獲により生息数は激減している。1975年のワシントン条約発効時から、ワシントン条約附属書Iに掲載されている。ベネズエラでは法的に保護の対象とされている。保護の啓蒙活動が行われたこともあるが、捕獲圧の増加につながってしまったという問題がある。トリニダード・トバゴにも人為的に移入された個体群がいたが、1960年以降は発見例がなく絶滅したとされる。1981年における生息数は600 - 800羽と推定されているが、同時期に年に1,000羽の捕獲例があるため過小評価と考えられている。
ワシントン条約附属書I記載種なので取引には厳しい流通規制があるが、飼育下繁殖個体や雑種はその対象外であるため、欧米では累代飼育された個体や、ゴシキヒワやカナリアとの雑種がペットとして多数流通している。ただし日本では雑種個体を除き、ほとんど見かけることはない。またアメリカではそれら飼育下繁殖個体を再野生化に用いる動きもある。
アンバー・リー・エッティンガー
アンバー・リー・エッティンガーまたはアンバー・リー（Amber Lee Ettinger または Amber Lee, 1982年10月2日 - ）は、米国ペンシルベニア州ルザーン郡出身のファッションデザイナーを志すファッションモデル、女優である。第44代アメリカ合衆国大統領であるバラク・オバマが、大統領選挙に立候補した際、オバマを応援するプロモーションビデオ『オバマに夢中』 (I Got a Crush ... on Obama) にオバマガールと名乗り、別の歌手の歌にリップシンクしながら踊る映像がインターネット上の動画共有サービスYouTubeで注目を浴びて著名となる。なお、このビデオ製作にオバマ陣営は関与していない。
アンバー・リー・エッティンガー 概要
公式サイト（AmberLeeOnline.com）における本人の自己申告によれば、アメリカ陸軍所属の軍人を父として、ペンシルベニア州ルザーン郡ヘイズルトンで1982年10月2日に生まれた。父親の転勤により、たびたび転校を余儀なくされていたが、高校卒業後ニューヨーク州立ファッション工科大学に進学するためニューヨークに単身で転居。同大学でファッションモデルや演技などに開眼したといい、幼い頃からジャズダンスやタップダンス、バレエなどに親しみ、長じて体操やチアリーディングなどの経験により演技能力を培ったと述懐した。
Zero Gossip（dot com）のインタビュー記事（2007年9月30日掲載）によれば、母親はファッションに関する多くの本を著したデザイナーのローズアン・エッティンガー（Roseann Ettinger）で、父の転勤により何度も転居を重ねたと語り、また進学は服飾などファッション関係やベンチャービジネスを志したからで、水着のモデルや商業誌のモデル、音楽ビデオ、広告のモデル、テレビ番組のスタッフの経験があったとも語っている。
コスミック・トリビューンの同年11月のインタビューにおいて、アンバー・リーはモデルを志望したのではなくファッションデザインを学ぶ目的でファッション工科大学に入学したが、結果的にファッションモデルへの道が開いたと語っている。
アンバー・リー・エッティンガー 概要
第21回ミス・ハワイアン・トロピック・ページェント（2003年）で、The 511 Tactical's Award を受賞した経歴や、本人の公式サイトが挙げる掲載誌紹介によれば、雑誌en:FHM2004年10月号、en:Maxim (magazine)2005年8月号、PLAYBOYの2007年10月号など男性向け雑誌にモデルとして登場した経歴がある。
グラフトビアンメイクアップという、エアブラシや光沢性液体ラテックスを扱うファンタジー化粧会社が、『オバマに夢中』公表後の2007年10月にオバマガールを自称する以前は同社のモデルであったと名乗りを上げたが、本人の公式サイトに同社の記載はない。
なお、インタビューなどでは自分の名前を「アンバー・リー（エィンバー・リー）」と自己紹介し、通常はエッティンガーと名乗らず、一方、オバマガールを名乗った例がある。ニュース・キャスターらがフルネームで呼ぶ場合は多い。
アンバー・リー・エッティンガー 概要
マーケティングおよび広告業を営む32歳（当時）の実業家ベン・レリス(Ben Relles)の着想でプロモーションビデオのプロジェクトがはじまったのは2007年6月。レリスは、ほとんど無名のモデルだったアンバー・リーのウェブサイトを見つけ出して呼びかけ、自分のアイデアを伝えてモデルに起用、テンプル大学在学中の21歳の学生リア・カウフマン（en:Leah Kauffman）が作曲・歌唱したen:I Got a Crush... on Obama（『オバマに夢中』）をバックにアンバー・リーが口パクで歌いながら踊るビデオを製作、次いで政治風刺サイト BarelyPolitical.com を立ち上げ、同サイトのコンテンツとして採用し、同時に動画投稿サイト、YouTubeのアカウント BarelyPolitical を取得したうえで、オバマガールの名を冠した同作品を投稿したのは2007年6月13日のことであった。
投稿後五時間で視聴数が1000回を超え、翌日には投稿されたビデオが人気を集めていることを数多くのメディアが取り上げ、製作者のベン・レリス、演技をするアンバー・リー、作曲者のリア・カウフマンについてなどと250以上のテレビ局がニュースで報じた。その後、さらに新聞や雑誌も盛んに取り上げることによって、人気を加速する結果となった。
アンバー・リー・エッティンガー 概要
内容は、リア・カウフマンの歌う米国ポップ・ミュージックをバックに部屋の中や街角で、「わたしはオバマにもう夢中。2008年まで待てない。ヒラリーとの討論会で熱弁を振るったあなたは素敵」と歌いながら踊り、アフリカ系初の大統領をめざす民主党のオバマ上院議員への、いわば賛歌となっているが、オバマ支持を公言するレリスはもとより、アンバー・リーがオバマの大統領選挙陣営に属しているわけでもなく、また面識もない。オバマ議員とアンバー・リーが会っているように見える映像は画像の合成で作られている。
YouTubeだけで同年7月には250万回、12月には400万回の視聴数を獲得し、2008年1月には500万回を突破している。なお、YouTube を埋め込む形式を用いず自社サイトに動画を掲載する報道機関や他の動画サイトにも存在するため、実際の視聴数はそれを上回る。
この成功に対し、オバマ陣営はプロモーション・ビデオ製作について関与を否定しながら、「インターネットによる豊かな想像力の一例だ」と好感を表明し作品を評価している。
本作品に対し、ヒラリー・クリントン大統領候補を応援する作品として、女優で歌手のテアリン・サザン（en:Taryn Southern）が2007年7月に Hott 4 Hill feat. Taryn Southern というビデオを発表している。
アンバー・リー・エッティンガー 概要
人気の高まりを受け、レリスはオバマガールのシリーズ連作として、同年7月に『討論 '08: オバマガール対ジュリアーニガール』、9月に『兵隊さんが好き』、12月に『ブッシュ大統領への歌「あんたはレームダック」』を次々と発表。
そして2008年1月にはボクサーに扮し、シルヴェスター・スタローン主演の映画『ロッキー』のテーマ曲に合わせてヒラリー選対本部を焦らす様子を描いた『オバマガールがアイオワ州のため復帰（なぜオバマが勝ったのか）』を発表している。その他にもメイキングビデオやダース・ベイダーの弟チャド・ベイダーとの対話編なども発表している。（参照: アンバー・リー・エッティンガー#YouTubeに公表された主な動画）
Obama Girl at the New Hampshire Primary - YouTube（『ニューハンプシャー予備選のオバマガール』、オバマガールによるインタビューや風景。出演者: MySpace の Lee Brenner、YouTube ニュース・政治担当の Steve Grove、政治風刺家の Will Durst 、ヒラリー陣営の Terry McAuliffe、The Politico政治ジャーナリストの James Kotecki、MSNBCスタジオ風景、Newsweekからの取材風景、日本テレビからの取材風景、ブラジル放送網からの取材風景、フォックス放送からの取材風景、XM Satellite Radioからの取材風景、デニス・クシニッチ選対本部に対するインタビュー、23/6の Sam Cedar との相互インタビュー、その他の人々。投稿日: 2008年1月13日）
SUNRISE (PUFFYの曲)
「SUNRISE」（サンライズ）は、PUFFYの17枚目のシングル。2004年2月11日発売。発売元はエピックレコードジャパン（現：ソニー・ミュージックレーベルズ）。
SUNRISE (PUFFYの曲) トラック
（全作詞：PUFFY、作曲：Andy Sturmer）
ハーフェズ
ハージャ・シャムスッディーン・ムハンマド・イブン・バハーウッディーン・ハーフィズィ・シーラーズィー（ペルシア語: خواجه شمس‌الدین محمد بن بهاءالدّین حافظ شیرازی、Khwāja Shams al-Dīn Muḥammad Ḥāfiẓ-i Shīrāzī、1325/1326年 - 1389/1390年）、通称ハーフェズ（またはハーフィズ）は、イランの詩人。「ハーフィズ」(Hafiz/Ḥāfiẓ)は古典的な読み方、「ハーフェズ」(Hafez)は現代ペルシア語的な読み方であり、世界的にはどちらも広く用いられている。日本では、黒柳恒男訳『ハーフェズ詩集』（東洋文庫）以降、「ハーフェズ」で定着した感がある。
ハーフェズ
後に編纂された『ハーフェズ詩集』は、東西の文化に影響を与え、ゲーテは晩年、ハーフェズの詩に感銘を受け、『西東詩集』を綴った。ハーフェズの詩についてゲーテは「ハーフェズの詩を理解するには 魂まで一汗かく必要がある」と語ったという。恋と酒と自然の美などを主題とした作品が多く、民衆に広く愛され、現代でも「コーランなくとも各家庭にはハーフェズ詩集あり」とまで言われている。また、詩集を用いた「ハーフェズ占い」なるものも存在し、街中でおみくじのように売られていたり、各家庭では冬至の夜にこの占いをする。西暦10月12日（イラン暦メフル月20日）は「ハーフェズ記念日」とされている。
ハーフェズ 呼び名
詩人の名前について、ムスリム名は「シャムソッディーン・モハンマド（Šams-al-Din Moḥammad）」、雅号は「ハーフェズ（Ḥāfeẓ）」という。この点に関して異説はない。「ハーフェズ」には「イスラーム教の聖典クルアーンの全114章をすべて暗誦できる者」の意味があり、それと同時に「美声でクルアーンを朗誦する者」の意味もある。詩人は事実としてクルアーン暗記者であったのかもしれないし、あるいは、作品の中にクルアーンの章句を想起させるフレーズが横溢しているがためにこの名前で呼ばれたのかもしれない。いずれにせよこの雅号は、詩人の敬虔さと、非凡な記憶力を有していたことを印象付ける。
ハーフェズの100年ほど前に生きた同郷の詩人サアディーが「シェイフ」の敬称で呼ばれるのに対し、ハーフェズは「ハージャ」の敬称で呼ばれる。ハーフェズは同時代人にも「ハージャ」と呼ばれており、また、この単語を用いて自分自身に言及する箇所がある作品もある。後世の人には、尊敬を込めて「不可思議の舌」（lesān-al-ḡayb）、「神秘の翻訳者」（tarjomān al-asrār）とも呼ばれた。
ハーフェズ 生涯
ペルシア語文化圏で編集される詩歌アンソロジーには「タズキラ」と呼ばれる、その詩を詠んだ詩人の略伝が付される場合がある。後代の詩歌アンソロジーに収録されたハーフェズ詩に付されるタズキラには、詩人の生涯について、いろいろなアネクドートが書かれているのであるが、欧米におけるペルシア文学研究の礎を築いたE・G・ブラウンによれば「それらはすべて虚構と言っていい」。ハーフェズの生涯に関しては、文献学的に確証があるといえる情報がほとんどない。
伝統的に、ハーフェズの生涯を再構成する際に根拠とされてきた情報源は、詩人の作品それ自体である。文献学上は、これに加えて「ゴルアンダーム序文」（後述）が比較的重視される。
詩人の近親者については、父親の名前を「エスファハーン出身のバハーオッディーン」（Bahāʾ-al-Din from Esfahān）と伝える写本と、「トゥーイーセルカーン出身のキャマーロッディーン」（Kamāl-al-Din from Tuyserkān）と伝える写本があるが、どちらも信頼性が低い。また、ハーフェズには少なくとも1人の息子がいたようである。ただしその根拠は作品の中だけにしかない。
ハーフェズ 生涯
詩人の生年については諸説あり、伝統的には1326年とされるが、ハーフェズ研究で名高いガーセム・ガニーは1317年説、代表的なペルシア語ペルシア文化研究者モハンマド・モイーンは1315年説を採る。岡田(1997)は1317, 1320, 1326年説を列挙、佐々木(2005)は1326年説を紹介している。没年は1390年ごろとされる。
ハーフェズは、シーラーズに生まれ、同地で亡くなった。サアディーが青年期にシーラーズを出て諸国を遊学したのと対照的に、ハーフェズはシーラーズの町を愛し、生涯ほとんどこの町を離れることがなかった。イスラーム世界の歴史の中でハーフェズが生きた時代は、モンゴルの侵入とティムール朝の侵入のはざまの時代であって政治的に不安定な時代であったが、文化的には実りの多い時代であった。この時代にはハーフェズのほかにもイブン・ハルドゥーンが重要な著作を著述している。イランにおいては、各地に凄絶な破壊をもたらしたモンゴルの襲撃後100年近くが経過し、イルハン朝のモンゴル系の支配者も、フレグ以来9代を数え、完全にペルシア化、イスラーム化していた。
ハーフェズ 生涯
ハーフェズはイルハン朝最後の君主アブー・サイード・バハードゥルの治世（1316年-1335年）に生まれた。アブー・サイードの死後は各地に地方政権が分立する時代になるが、シーラーズは支配者が何度も入れ替わった。ハーフェズ作品には頌詩的内容の詩句を含むものがあるが、その人徳を称揚される対象となる対象者は、当時の政治的不安定さを反映して、インジュー朝のジャラーロッディーン・マスウードシャー、アブー・エスハーグ、モザッファル朝のモバーレゾッディーン・モハンマド、ジャラールッディーン・シャーショジャー、さらにジャライル朝の君主とさまざまな支配者が登場する。このうち、ハーフェズにとって最も重要だったと思われる人物は、シャーショジャーであり、ガニーによると頌詩的内容の詩句を含むカスィーダやガザル70編のうち、39編がシャーショジャーをたたえる対象である。
ハーフェズ 作品
ハーフェズの名は、「ガザル」と呼ばれる形式の抒情詩でよく知られる。そのほかには、学究的な散文作品もあり、「サーキーナーマ」と呼ばれるジャンルの飲酒詩もイランの古典音楽（ペルシアの伝統音楽)にとっては重要であるが、抒情詩ガザルこそがハーフェズ文学の中核であると考えられている。
ガザル詩形自体はハーフェズが発明した詩形ではなく、数百年前からアラビア語詩の世界で詠まれてきたものである。一般的にガザルは「愛」をうたうものである。ハーフェズ作品もその例にもれず主なテーマは「愛」であるといえるが、「恋愛詩人」という一般的なハーフェズのイメージにそぐわないような、世の偽善を暴露するような内容のガザル作品もある。
ハーフェズ 写本研究
20世紀に入ると、ハーフェズ詩のテキスト校訂がハーフェズ研究の中心になった。他の詩人については、この時点ですでに本格的な文学研究や討論に耐えうる校訂本が作られていたが、ハーフェズの場合はこうした取り組みの開始時期が、比較的遅くなった。理由は、ハーフェズ詩の中心がマスナヴィーやカスィーダといった長詩系の形式でなく短詩系の形式であったこと、詩人の活躍時期からさほど離れていない時代に多数の写本が作られており写本の系統付けが難しいことなどがあるが、最大の理由は、ハーフェズがペルシア文化を象徴する存在であるため手が出しにくいという点にあったとされる。
ハーフェズ 写本研究
ハーフェズの「ディーワーン」（詩集）には知られているだけで1000種の異本があり、底本作りは困難を極める。そもそも各異本の「オリジナル」が歴史的に存在したのかどうかも不明である。ハーフェズ自身がヒジュラ暦770年（西暦1368年）にディーワーンを制作したと言われているが、客観的な証拠は何一つない。他方で、古いハーフェズのディーワーンの写本には「ゴルアンダーム序文」と呼ばれるものが付されているものが多数ある。これには、モハンマド・ゴルアンダーム（Moḥammad Golandām）という人物がハーフェズの没後、産み出されてそれっきりになっているハーフェズの作品をまとめたというようなことが書いてある。この序文や初期情報源（後述）の研究に基づくと、ハーフェズのディーワーンのオリジナルは、それが口承で伝わったものであるにせよ、書承で伝わったものであるにせよ、複数存在した（これらディーワーン群を以下、便宜的に「オリジナル」と呼ぶ）ということが言える。
ハーフェズ 写本研究
ハーフェズのディーワーンは時代が下り、改訂を重ねれば重ねるほど収録作品の数が増える。これは詠み人知らずの作品がハーフェズの作ということになったり、単純にミスで他の詩人の作品が紛れ込んだりしたためである。上記「オリジナル」はガザル形式のものに限っても500作品ほどあったと推定される。しかしそれでも同時代のガザル詩人に比べると、ハーフェズは非常な多作家である。仮に詩人の生涯を詩作を始めてから40年とすると、平均して1箇月に1つ、ガザルを作っていたことになる。
ディーワーン以外にも、ハーフェズ作品のテキスト校訂の根拠に使える情報源はある。むしろハーフェズの場合は例外的にこちらの方が主であり、詩人の存命中からその作品は同時代のアンソロジーの中に収録されている。これら初期情報源（early sources）の一つが、デリーのスルターン・フィールーズシャー・ブン・モハンマド・ブン・トグログ（在位1351年-1388年）のために編まれた弁論術の本である（具体的な書名は Majmuʿa-ye laṭāyef o safina-ye ẓarāyef）。本編の1章がペルシアの詩人の作品紹介になっており、ハーフェズのガザル詩も127作品が引用されている。
ハーフェズ 神秘と陶酔
15世紀の詩人ジャーミーは、ハーフェズがスーフィーの誰かの弟子であったかどうかは定かではないが、ハーフェズ詩集はスーフィーが読むに値する最良の本であると述べた。近現代の学者の間でも、ハーフェズがなにがしかのスーフィー教団に属していたかどうかという点については意見が分かれる。しかし、ハーフェズを神秘主義思想家（ʿāref）とみなす者は多い。ハーフェズの抒情詩は暗示に富み、詩中にあらわれる「酒」「罪」「音楽」「喜悦」といった言葉が、慎重に選び抜かれた超越的存在のシンボルと解されたり、グノーシス主義的観点から解釈されたりしてきた。イラン・ペルシア文学者の岡田恵美子は、ハーフェズの抒情詩が一見耽美的に見えても、その真意は「神秘主義の陶酔境を巧みな比喩をもって表現したもの」であると述べた。
現代イランでは、ハーフェズ詩集を使った書物占いが盛んである。この占いは、ハーフェズ詩集を手に取り、適当なところでページを繰る手を止めて、そのページに書かれている対句から隠された意味を読み取ろうとするものである。イランの民間では、冬至の夜（シャッベ・ヤルダー）の過ごし方としてとても人気のあるのがこのハーフェズ占いである。民間伝承によると、冬至の夜は最低3回、この占いをしないとハーフェズが怒ると言われている。
ハナ子さん
『ハナ子さん』（ハナこさん）は、東宝が1943年（昭和18年）に製作・公開した日本のミュージカル映画である。動画フォーマットはモノクローム・画面アスペクト比2.35:1、音声フォーマットはモノラル。
原作は杉浦幸雄が雑誌『主婦之友』に連載していた漫画『ハナ子さん一家』。
ハナ子さん 概要
『ハナ子さん一家』は1938年9月号より『銃後のハナ子さん』のタイトルで連載開始した、中流家庭の夫婦・ハナ子と五郎を主人公とする家庭漫画で、夫の両親や、出征した夫の兄の妻との共同生活をほがらかに描き、『主婦之友』を発行部数160万部超の人気雑誌にすることに貢献した。ストーリー上でハナ子が出産したのを期に、『ハナ子さん一家』へ改題。原作は1944年に一旦終了したのち、戦後に再開し、映画と同じタイトルの『ハナ子さん』と改題して1949年まで続いた。
主演の轟夕起子は、もともと原作のハナ子のキャラクター造形のモデルだった。轟主演の『爆音』を観た原作者が、轟のもんぺ姿に強い印象を感じ、婦人雑誌の漫画の主人公に、その「いかにも楚々とした姿」が適任と考えたためである。
戦意高揚映画の要素があり、軍歌・戦時歌謡の替え歌が多数登場する。多数の女性ダンサーによるレビューシーンなどに、当時の敵国・アメリカ合衆国のバーレスク映画の影響がある。当時の広告コピーには「明朗闊達な現代女性ハナ子さんとその一家を中心に銃後の女性の心意気を音楽―歌と踊り―と共に明るく描いた音楽喜劇」と紹介されている。
ハナ子さん 概要
一家が住む住宅は、原作の描写よりも豪華に造形され、「ご主人がサラリーマンなのに（略）とても豪邸」となっている。原作者・杉浦は、当時の日本映画が海外占領地でも上映されていた事情を念頭に、「宣撫班がこういう映画を利用していたので、日本という国がとてもいい暮らしをしているように見せかけるため故意に立派な造りにしたようです」と推測している。また、メインキャラクターのうち五郎の両親と兄の妻は、ストーリー展開上ハナ子の両親と兄の妻に設定が変更されている。
ラストシーンには原作のエピソード（『主婦之友』1941年9月号）である夫・五郎の出征が描かれた。監督のマキノ正博（マキノ雅弘）が戦後に原作者に語ったところによると、おかめの面をかぶったハナ子が、涙を隠して夫におどけてみせる、という原作のシークエンスをどうしても映像化したいために映画化を企画したものであったというが、この部分は検閲のためカットされ、BGMが不自然に切れてしまっている。
ハナ子さん ストーリー
東京の郊外。ハナ子は馬術を趣味とするサラリーマン・桜井五郎と結婚。五郎の賞与日、夫妻は丸の内へ夕食へ出かけたが、五郎は賞与が現金でなく戦時債券で支払われたことを明かし、「お国のために無駄遣いはやめよう」と、外食を断念。その日以降、夫妻は食事や映画に出かける代わりに、隣組の少女たちとかくれんぼで遊んで時間をつぶす「かくれんぼつもり貯金」を考案して家計を節約し始めた。
そのうち、チヨ子の恋人・勇が復員。隣組の人達は、勇を祝って海岸へハイキングへ出かけ、ふたりのためにささやかな結婚式を開いた。そこへ、日独伊三国同盟締結を伝える新聞の号外が届く。参列者が「どうか『産めよ殖やせよ』で子宝部隊を作ってください」と挨拶すると、チヨ子は顔を覆って恥ずかしがった。
隣組が防空訓練を行った日の夜、敵機が来襲し、空襲警報が発令された。そんな中、ハナ子が男児を出産。隣組の人々が桜井家を取り囲み、万歳三唱で祝福した。
やがて、五郎に召集令状が届いた。思い出の馬術場で、五郎はハナ子におかめの面を見せ、冗談交じりに「お前だと思って戦地に持っていく」と告げた。ハナ子が「あなたに何かできることはあるかしら?」と問うと、五郎は「何でも好きなことをやりゃあいい」と言った。ハナ子は後頭部におかめのお面をかぶって踊り、五郎を笑顔で送り出した。
ハナ子さん スタッフ
クレジットママ。原作付きのため、監督は「演出」、脚本は「脚色」となっている。
ハナ子さん サウンドトラック
サウンドトラックはシングル盤としてニッチク（日本コロムビア）、ビクターそれぞれから発売された。轟夕起子がニッチク、灰田勝彦がビクターの専属であったため。
千葉県道83号山田台大網白里線
千葉県道83号山田台大網白里線（ちばけんどう83ごう やまだだいおおあみしらさとせん）は、千葉県八街市山田台から同県大網白里市に至る県道（主要地方道）である。房総半島内陸部から大網駅を経て九十九里浜へ至る。
千葉県道83号山田台大網白里線 路線状況
大網白里線バイパス
八街市山田台（国道126号・山田台交差点） - 大網白里市大網地先（国道128号）を結ぶ延長6.7km、2車線のバイパス道路で、東金市山田地内で千葉東金道路山田インターチェンジと接続する。現道の狭隘区間解消とJR大網駅付近の交通混雑緩和を目的として建設された。沿線周辺に東千葉メディカルセンターがあり、救急輸送路としてアクセス向上が期待されている
千葉県道83号山田台大網白里線 地理
千葉県大網白里市
千葉県道83号山田台大網白里線別線（餅木・金谷郷）
東金線・外房線大網駅（大網、駒込）
千葉県道20号千葉大網線（大網駅入口交差点）
外房線（駒込）※千葉県道20号千葉大網線重複区間
国道128号・国道409号重複区間（経田交差点）
千葉県道138号正気茂原線（柳橋）
※2ヶ所の交差点が100mほどの間隔で近接、両交差点の間は重複区間
千葉県道123号一宮片貝線（南今泉交差点）
千葉県道30号飯岡一宮線・九十九里有料道路（白里海岸入口交差点）
サバンナ川
サバンナ川(サバンナがわ、Savannah River)は、アメリカ合衆国南東部にある全長563kmの川である。サウスカロライナ州とジョージア州の州境を流れる。
サバンナ川 概要
アパラチア山脈に端を発し、概ね南東方向に流れ大西洋に注ぐ。河口部はエスチュアリー（三角江）となっている。流域の主要な都市としては、オーガスタおよびサバンナがある。前者は中流部にあり、滝線都市として交通の結節点および水力の利用により発達した。後者は河口部にあり港湾都市として発達している。
櫛田泰道
櫛田 泰道（くしだ やすみち、1976年6月6日 - 2023年4月1日）は、日本の男性声優。茨城県出身。マウスプロモーションに所属していた。
櫛田泰道 略歴
専門学校東京アナウンス学院、俳協演劇研究所、勝田声優学院、マウスプロモーション附属俳優養成所卒。
2010年代は生まれつきの持病で、数度入院していた。その度に体重は順調に減ったが、退院する度に順調に増えて、元通りになってしまったという。
それで定期検診の際に医者から「そろそろイカンよ」と言われてしまったという。
2020年時点では余命宣告を受けた訳ではなかったが、医者に「死ぬぞ」と言われたことから生活習慣を正して、運動習慣をつけて、痩せることにしていた
そのため、2020年時点では、「1、早寝早起きをする」、「2、3食バランスの良い食事を摂る」、「3、掃除をする」、「4、リングフィットを20分以上する」、「5、フィットボクシングを20分以上する」という『2020年5つの誓い』を制定していた。
2020年時点でのステータスは体重は117.40kg、体脂肪率は25.9%、内臓脂肪レベルは23level、骨格筋率は30.3%、体年齢は63才であった。
その後、2022年は櫛田の人生で、最も過酷な1年で、2023年は、当たり前な日常を、地道に積み上げていくのが目標にしていたが、2023年4月1日、死去。46歳没。死因は不明。生涯独身だった。
櫛田泰道 人物
声優としては、アニメ、外画を中心に活躍している。太い声で青年から中年まで演じる。
幼少期は父が監督だったため、少年野球をしていた。
声優を目指すきっかけとなった人物は青野武であり、小学生の頃から映画『霊幻道士』のチェン道士が好きだった。
趣味・特技はドラム。
櫛田泰道 後任
櫛田の死後、持ち役を引き継いだ声優は以下の通り。
櫛田泰道 出演
太字はメインキャラクター。
2004年
お伽草子（海賊C）
双恋（先生）
BLEACH（青鹿、死神や、死神こ、村人）
2005年
格闘美神 武龍（2005年 - 2006年、門下生、相撲部員A、宗民） - 2シリーズ
ギャラリーフェイク（手下）
CLUSTER EDGE（パイロット）
ルパン三世 天使の策略 〜夢のカケラは殺しの香り〜（チンピラC）
2006年
いぬかみっ!（マッチョB）
おとぎ銃士 赤ずきん（町民）
かたつむリンピック（ルーカス）
結界師（八つ手）
恋する天使アンジェリーク〜心のめざめる時〜（男）
ゴーストハント（大橋）
女子高生 GIRL'S-HIGH（江崎）
NARUTO -ナルト-（作業員、盗賊）
びんちょうタン（しゅろ和尚）
2007年
風のスティグマ（男）
NARUTO -ナルト- 疾風伝（2007年 - 2009年、砂の里の忍、リュウスイ）
Hello Kitty りんごの森とパラレルタウン
Myself ; Yourself（主審）
2008年
レンタルマギカ（クライブ）
銀魂（おじいさん）
ゴルゴ13（酔っ払いの男、殺し屋）
シゴフミ（男子生徒）
ドルアーガの塔 〜the Aegis of URUK〜（客）
隠の王（灰狼衆）
ヤッターマン（第2作）（警備員）
我が家のお稲荷さま。（光牙、TVの声、公園の管理人、サラリーマン、板前、狼人間）
櫛田泰道 出演
2010年
COBRA THE ANIMATION（船主）
閃光のナイトレイド（今田新太郎）
2011年
30歳の保健体育（星銀河）
2012年
BTOOOM!（近藤勇）
2013年
宇宙戦艦ヤマト2199（イデル・モンク）※2012年劇場先行公開
2014年
ハイキュー!!（2014年 - 2016年、教頭） - 3シリーズ
メカクシティアクターズ（村人F）
2017年
アトム ザ・ビギニング（小山田）
ボールルームへようこそ（男性教師、アナウンサー）
2018年
BEATLESS（神木） - 2シリーズ
フルメタル・パニック! Invisible Victory（ダオの手下B、警官C、闘技場の操縦士A）
BANANA FISH（ウィリアム・キッパード）
2021年
白い砂のアクアトープ（具殿轟介）
2023年
ひろがるスカイ!プリキュア（シド・ハレワタール〈初代〉）※遺作
2003年
侍道2（一吉、仁平、三太）
2004年
3年B組金八先生 伝説の教壇に立て!（ヤラレ高校生A）
ToHeart2
櫛田泰道 出演
2005年
クラッシュ・バンディクー がっちゃんこワールド（ドローン）
忍道 戒（大鷲のタイガ、赤目武士（B）、貞女武士（A））
戦国BASARA（兵士 他）
Twelve〜戦国封神伝〜（マサライ、シセイ、ケツザン）
2006年
降魔霊符伝イヅナ（ナガサダ、タクシキ）
戦国BASARA2（兵士 他）
BLEACH 〜放たれし野望〜（山下）
2007年
偽りの輪舞曲
忌火起草（渡辺正人）
降魔霊符伝イヅナ弐（ナガサダ、タクシキ、タゴサク）
ジェットインパルス
戦国BASARA2 英雄外伝（兵士 他）
バルドバレット イクリブリアム
ひぐらしのなく頃に祭
プリンセスメーカー5
Halo 3
2008年
イナズマイレブン（大野伝助、杉森威）
侍道3（藤森兵、野武士、村人、町人）
スカイ・クロラ イノセン・テイセス（ダイバ）
装星機ガジェットロボ（コウガ、ガジェットマスターバン、アイザック）
PRISM ARK -AWAKE-
櫛田泰道 出演
2009年
ラスト レムナント（スニーヴァン）
2010年
コール オブ デューティ ブラックオプス（ネフスキー）
2011年
侍道4
ガチトラ! 〜暴れん坊教師 in High School〜（岡崎勇作）
2015年
レインボーシックス シージ （SLEDGE）
2017年
逆転オセロニア（グランティス）
League of Legends（2017年 - 2023年、カ・サンテ〈初代〉）
2018年
武器よさらば（シャガ）
実況パワフルプロ野球2018（大一万大吉）
東京プリズン（轟譲司）
2019年
Sdorica（ロウ）
2020年
龍が如く7 光と闇の行方
2021年
planetarian 〜雪圏球〜（三ヶ島吾朗）
2022年
AI: ソムニウム ファイル ニルヴァーナ イニシアチブ（厳）
信長の野望 覇道（宇佐美定満）
2023年
OCTOPATH TRAVELER II
2024年
龍が如く8
下町八福神
下町八福神（したまちはちふくじん）は、東京都中央区・台東区の8つの神社に祀られている八福神の巡礼札所。「東京下町八社福参り」あるいは単に「下町八社」とも呼ばれる。八福神の巡礼札所に寺は含まれない。
「八つのお社にお参りして八つのお恵みを受ける」という趣旨で、八福神から八方よけ・八方広がり・末広がりを連想したコースとなっている。都内でも八福神を称するコースは他にもあるが、巡礼する社の中に所謂「七福神」を含んでいるのがほとんどである。それに対し、本コースではありがちな七福神への当てはめがまったくないのが際立った特徴となっている。
コースは長いが下町を巡るコースということで、正月シーズンにははとバスのツアーも企画される。
千葉県道85号茂原夷隅線
千葉県道85号茂原夷隅線（ちばけんどう85ごう もばらいすみせん）は、千葉県茂原市からいすみ市に至る県道（主要地方道）である。起点から長生村・七井戸交差点までは国道128号と重複する。
千葉県道85号茂原夷隅線 地理
千葉県茂原市
千葉県長生郡長生村
千葉県長生郡睦沢町
千葉県いすみ市
阿片戦争 (1943年の映画)
『阿片戦争』（あへんせんそう）は、1943年（昭和18年）1月14日に公開された東宝映画製作の日本映画である。
阿片戦争 (1943年の映画) 概要
英国人によって清国が蹂躙された阿片戦争を描いた映画であるが、D・W・グリフィス監督の『嵐の孤児』（1921年）を翻案しており、盲目の少女とその姉が混乱に翻弄される姿を描いている。
日本が英国と交戦中ということもあり、日本人のみで中国人とイギリス人の役も演じている。冒頭のインドのカットはヘンリー・ハサウェイ監督の『ベンガルの槍騎兵』（1935年）の1シーンを、終盤の燃え上がる広東市外のシーンは『シカゴ』（1927年、en）の1シーンを無断で流用している。
撮影は沼津市に大規模なオープンセットを造って行われた。避難する群集の撮影には、大勢のエキストラが用いられたが、それでも足りないためエキストラの両手に笠を持たせて走らせるなども行なったという。
特撮はミニチュアによる海戦や都市景観での作画合成などが用いられた。合成を手掛けた向山宏は、当時のフィルム合成では合成素材のマスクを完全に抜くことはできず、クライマックスでは市川猿之助の顔に炎が重なってしまっていたが、火事場なのでこれでいいと済ませたという。
阿片戦争 (1943年の映画) ストーリー
100年前、海上を東へと進む「海賊旗」があった。英国印度総督府は、本国からの非難にも応じることなく、中国へのアヘン輸出を促進するためにチャールズ・エリオットとその弟で海軍将校のジョージ・エリオットを広東へと派遣した。英国が輸出する阿片によって広東の街は乱れており、取り締まる側の広東阿片監視局局長である許沈伯すらも、丁徐伯が経営するアヘン窟でアヘンに興ずる始末であった。そこに、強硬派である林則徐が皇帝の命で広東総督府に派遣されてきた。地方の官吏を装ってアヘン窟に姿を現した林に驚いた許は彼を斬ろうとするが、近衛兵である穆資英と陳南田との決闘の末に倒され、林則徐は2人に亡国の薬であるアヘンの広東市内からの没収を命ずる。