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齋藤学 経歴
2016年10月1日、2ndステージ第14節のヴァンフォーレ甲府戦では2得点2アシストの活躍をした。10月29日、2ndステージ第16節のサガン鳥栖戦でJ1リーグ初の二桁得点を達成した。12月、Jリーグアウォーズでベストイレブンに初選出された。シーズン終了後は、海外移籍を目指し海外クラブと交渉するも合意には至らず、2017年最初の横浜FMの宮崎キャンプには練習生として参加した。
2017年2月8日に正式にクラブと契約更改し、背番号を「11」から前年まで中村俊輔が付けていた「10」に変更。また、同シーズンのキャプテンを務めることとなった。2月25日の開幕戦・浦和レッズ戦では2アシスト、4月8日の第6節・ジュビロ磐田戦では2アシストの活躍をし、新旧「10」番対決を制するなど主力として活躍するものの得点がなかなか奪えなかった。7月12日の天皇杯3回戦・アスルクラロ沼津戦で今季初得点を決めると、9月16日の第26節・柏レイソル戦でリーグ戦今季初得点を決めた。しかし、リーグ戦初得点を決めた直後の試合となった9月23日の第27節・ヴァンフォーレ甲府戦で負傷し、翌24日に検査を受け、 右膝前十字靭帯損傷により全治8カ月の見込みと診断された。
齋藤学 経歴
2018年1月12日、川崎フロンターレに完全移籍で加入することが発表された。昨季は10番をキャプテンとして背負いながらも、怪我で試合になかなか出られていなかった事や、契約期間が満了し移籍金（違約金）がかからない事、移籍先がライバルチームであり前年優勝した川崎だった事などが理由で横浜FMのサポーターから批判された。齋藤は「ポジション争いが一番厳しいかなと思った。自分が一番厳しい道を選ぼうと」と移籍理由を語り、後日SNSで「何を言われてもしょうがない。そう思っていましたが、今までマリノスの選手として闘ってきたこと。これだけは否定されたくない」と横浜FMのサポーターに言葉を書き綴った。実際に、マリノスに貢献するために2014年にはキャリアの目標だった海外挑戦であるドイツからのオファーを断っている。また、この決断が結果的にキャリアを変えており、フロンターレ移籍前に海外からのオファーを待ったがどこからもオファーがなかった。
4月8日、第6節の古巣・横浜FM戦で怪我から復帰を果たした。10月21日、第30節のヴィッセル神戸戦で移籍後初得点を決めた。
齋藤学 経歴
2019年7月3日に行われた明治大学との天皇杯でフロンターレ加入後初めてキャプテンマークを巻いた。7月14日のFC東京戦、7月27日の大分トリニータ戦で連続ゴールを決める活躍で先発出場が増えたが、8月24日の清水エスパルス戦で相手選手と交錯し右膝内側側副靭帯損傷を負った。
その後、リハビリを経て怪我から回復するも、2020シーズンの前半戦では主に途中出場がメインで、一時期ベンチ外となった時期もあった。それでも諦めずに、同じくベンチ外だった選手たちと共に一から練習に励み、8月29日の清水戦で先発出場となった。11月25日の第29節・G大阪戦では後半の終盤に途中出場して、川崎のJ1史上最速優勝を決定づける決勝ゴールを決めた。最終的には、2020シーズン・川崎でのリーグ戦出場試合数は25と、過去二年間を上回った。
2021年1月9日、名古屋グランパスへの完全移籍が発表された。6月28日、AFCチャンピオンズリーグ・グループステージの第3節にて移籍後初ゴールを決めた。
齋藤学 経歴
2022年6月30日、水原三星ブルーウィングスへ完全移籍することが発表された。
当初は1年半という契約が伝えられていたが、同年12月16日、契約満了により退団が発表された。本人は「チームメイトやクラブは優しかったが、どうしても外食が多くなり、油や辛さに適応できず朝6時まで寝付けなかった」と話した。初めての海外挑戦で生活習慣を崩してしまい、メンタル面でも不調を抱えた。
2023年1月25日、ニューカッスル・ユナイテッド・ジェッツFCへ2022-23シーズン終了までの契約で加入することが発表された。
5月6日、チームより退団が発表された。
2023年7月31日、ベガルタ仙台への加入が発表された。12月21日、同シーズンをもって仙台を退団することを発表された。
2024年2月22日、アスルクラロ沼津へ加入が発表された。
2012年7月、ロンドンオリンピックサッカー日本代表に選出された。2013年7月、東アジアカップ2013の日本代表に初選出され、7月21日の中国戦で途中出場し、フル代表初出場した。続く7月25日のオーストラリア戦ではスタメンで出場し代表初得点を記録した。2014年5月12日、2014 FIFAワールドカップ日本代表に選出された。しかし、本大会での出場機会はなくチームもグループリーグで敗退した。
2016年3月に、ヴァイッド・ハリルホジッチ体制では初の代表メンバーに招集された。10月の代表戦でも武藤嘉紀と宇佐美貴史の怪我で追加招集されたが、それ以降は遠ざかっている。
齋藤学 プレースタイル
ドリブラーとしては日本人屈指のレベルにあるとの評価がある。直線的でありながらボールタッチ数が多く、それでいてスピードを殺さないドリブルで緩急の変化を付け、相手の体勢を崩してシュートやパスに持ち込むプレースタイルを得意とする。
このリオネル・メッシを彷彿とさせるプレースタイルは愛媛へのレンタル移籍時以後注目されるようになり、2011年5月8日の湘南戦の終了間際に中へドリブルで切れ込んだゴールには、反町康治（当時湘南監督）をして「最後は“愛媛のメッシ”にやられた、という感じです」とコメントされ、横浜復帰後にも中村俊輔から「和風メッシでしょ」と称される など、メッシにまつわるニックネームが付けられるようになっている。
2016シーズンには10ゴールと2桁にのせた。2017シーズン開幕戦の浦和レッズ戦では浦和の守備陣を翻弄し2アシストを記録し、3-2の逆転勝利に貢献した事から浦和の監督でもあるミハイロ・ペトロヴィッチからは｢マリノスに負けたというより齋藤学に負けた｣と話している。
女川テレビ中継局
女川テレビ中継局（おながわテレビちゅうけいきょく）は、宮城県牡鹿郡女川町に置かれているテレビ中継局である。
ケアマーク
ケアマークとは、運送業務上、包装貨物の荷物の取扱要領を指示するために、容器包装につけるマークのこと。作業者の安全を確保及び、内容品の損傷を防止することを目的としている。JIS、ISOで、一般貨物と危険物の荷扱指示マークを定めている。
五月橋 (名張川)
五月橋（さつきばし）は、三重県伊賀市と奈良県山辺郡山添村の間の名張川に架かる橋である。
国道25号（旧道・非名阪）の橋で、近くにある名阪国道の五月橋ICの名の由来であり、同じく名張川を越える名阪国道の橋は「新五月橋」と称する。
五月橋 (名張川) 歴史
五月橋（旧橋）は1927年（昭和2年）に横河橋梁製作所大阪工場にて主要資材が製作され、 1928年（昭和3年）に完成した。3径間の中央に大きなプラットトラスを、両側にポニートラスを配し、両岸両端にオベリスク風の親柱を備え竣工時は親柱上部にランプが設けられていた。
地元の住人にとり架橋はかねてからの悲願であったが、1917年（大正6年）に波多野村長兼奈良県会議長であった中西樽次郎が旧波多野街道の改修計画をたて県から補助金を獲得し翌年から工事開始、その一環として1927年（昭和2年）5月に奈良・三重両県の共同事業として五月橋の架橋工事に着手、翌1928年（昭和3年）3月に竣工、同5月5日に渡橋式が行われた。1931年（昭和6年）10月、街道改修関係者有志の手により、架橋に尽力した中西の功を称える顕彰碑が左岸畔に建立された。
橋は老朽化が著しく耐震基準を満たさないため両県は2017年より下流側に新橋を建設。新しい五月橋は2020年（令和2年）3月23日に供用が開始された。旧橋は2021年度中に撤去される。
五月橋 (名張川) 周辺
奈良県側はT字路の交差点となっており、国道は橋を渡ると左（南）へ折れる形となる。右（北）へ折れると奈良県道4号笠置山添線で月ヶ瀬方向へ向かう。橋のすぐ大阪側で奈良県道181号遅瀬西波多線と三重県道・奈良県道785号山添桔梗が丘線が分岐しており、交通の要衝となっている。
名張川の1つ下流の橋は「月ヶ瀬橋」、上流側は「新五月橋」。
五月橋の奈良県側、国道25号を南へ700mほど進んだ名阪国道五月橋IC出入口そばには五月橋と同じく旧波多野街道改修工事で架橋された遅瀬川に架かる「（旧）長尾橋」がある。1926年（大正15年）頃の竣工で石橋風の意匠が施された単径間RCアーチ橋であるが、1969年（昭和44年）に国道を改良し隣接して「（現）長尾橋」が竣工したため廃橋となっている。供用はされていないが旧波多野街道改修工事に伴う貴重な土木遺産として現存している。
斜面林
斜面林（しゃめんりん）は、文字通り斜面の森林である。関東地方では谷津を縁取る形で位置し、近年、特に都市部において環境・生態系に対する重要性が見直されてきている。
斜面林 生態系
関東地方、茨城県南部・千葉県北部・東京都東部等の谷津に見られる斜面林では、その面積に対し多様な生物が生息する豊かな生態系が保持されている。
谷津の斜面に位置するため、最大でも30メートル程の高低差の斜面に、水はけがよく台地に隣接した上部から、湧水があり谷津に隣接した下部が含まれる。斜面のため、地図上の面積に比べ実際の面積が広く環境・生物多様性にとっての価値は、地図上の面積より高い。
水田にとっての水源林でもあり、伐採は一種の禁忌として保存されてきた所も多い。
斜面のため、耕作地・住居・道路等には適せず、土砂崩れ防止のため、禁忌として樹木が伐採されず森林が残ってきた事が多い。さらに、伐採や運搬が平地より難しく、スギ・ヒノキ等、木材に適するが根の浅い針葉樹樹木ではなく、根が深いカシ・シイ等からなる照葉樹林が残されてきた場所も多い。照葉樹林は関東地方以南の平地における極相であり、針葉樹の人工林に比べ、動物の餌となる果実、ドングリ等の種子がはるかに多く得られ、下草や低木も多く森林の階層構造が発達し、生物の多様性が維持される。二次遷移によるクヌギ等でも人工林より生物ははるかに多様である。
斜面の向きにより、日照条件（日当たり）が異なり、生息する動植物に違いが見られる。
谷津を縁取るように位置するため、緑の回廊としての効果も併せ持っている。
斜面林 生態系
都市部を除き、高度経済成長期以降も維持・保存されてきた斜面林が多かったが、土木技術の発達と経済的な理由により前世紀末から都市近郊においても開発が進み、マンション等の用地として急速に失われている（森林破壊）のが現状である。
愛新覚羅慧生
愛新覚羅 慧生（あいしんかくら えいせい、1938年2月26日 - 1957年12月4日頃）は、清および満洲国皇帝・愛新覚羅溥儀の実弟の溥傑の長女。天城山心中で死亡した女性として知られる。
※以下の記述は、脚注を除き、愛新覚羅浩1992年・舩木1989年による。
愛新覚羅慧生 経歴
1937年（昭和12年）4月、溥傑と嵯峨浩（日本の侯爵家出身）が日本内地で結婚した。夫婦は千葉市稲毛で新婚生活を始め、やがて浩は懐妊した。同年9月に溥傑が、10月には浩が渡満し、1938年（昭和13年）夫婦の第一子として、満洲国の首都新京（現在の長春市）で生まれた。1939年（昭和14年）、父が満洲国駐日大使館に勤務となり、東京に行く。その次の年の1940年（昭和15年）に妹の嫮生（こせい）が生まれた後、新京に戻る。新京にいる間は皇帝である伯父の溥儀に大変可愛がられた。
1943年（昭和18年）春、学習院幼稚園に通うために再び日本に渡り、日吉（神奈川県横浜市港北区）にある母の実家の嵯峨家に預けられた。これ以後19歳で死ぬまで、日本で過ごすことになった。同年秋、父が陸軍大学校に入学する関係で父母や妹が東京に来たため、一家で麻布狸穴で生活した。1944年（昭和19年）12月、父は陸軍大学校を卒業し、父母や妹は新京に帰ったが、慧生は学校のことがあるため日本に残り、日吉の嵯峨家に再び預けられた。新京に帰る父らを羽田空港で見送ったが、これが父との永遠の別れとなった。
愛新覚羅慧生 経歴
1945年（昭和20年）に日本の降伏により、満洲国は解体された。父は赤軍に捕らえられ、以後1960年（昭和35年）（慧生の死後）に釈放されるまでソビエト連邦と中華人民共和国で獄中生活を送ることになった。一方、母と妹は中国大陸を流転した末に1947年（昭和22年）日本に帰ってきた。日本に帰ってきた母と妹は慧生のいる日吉の嵯峨家で一緒に生活することになった。
慧生は学習院初等科・学習院女子中等科・学習院女子高等科と学んだ。中等科に進む頃から中国語の勉強を始め、高等科に在学中の1953年（昭和28年）、中国の周恩来首相に対して「父に会いたい」と中国語で書いた手紙を出し、感動した周により、連絡が取れなかった父との文通が認められた。
高等科の3年の時に東京大学の中国哲学科への進学を希望するが、親類の反対に遭い、1956年（昭和31年）学習院大学文学部国文科に入学した。同じ学科の男子学生・Ｏと交際を始めたが、母などの家族には交際を打ち明けられる環境ではなかった。
愛新覚羅慧生 経歴
1957年（昭和32年）12月4日の夜、天城山でＯの所持していたピストルでＯと心中死したと推察されている。2人の遺体は12月10日に発見された（天城山心中）。なお、嵯峨家側はあくまでＯによる無理心中だったと主張している。
慧生の遺骨は、1961年（昭和36年）に中国に帰国する母の浩によって北京に運ばれた。当初は醇親王家の墓地に入れられる予定であったが、文化大革命の動乱を経験した父母が平和な地に納骨されることを望んだため、1978年（昭和53年）に訪中した妹の嫮生らが帰国する際に半分の遺骨が日本に運ばれ、嵯峨家の菩提寺である二尊院に外祖父母と共に一旦納骨された。1987年（昭和62年）に母が亡くなると、母の半分の遺骨と共に愛新覚羅社に移されて納められた。1994年（平成6年）に父が亡くなると、中国に残されていたもう半分の遺骨が父母とともに北京郊外の妙峰山上空にて散骨された。
愛新覚羅慧生 慧生と中国
慧生は学習院幼稚園に入園以後ずっと日本で生活をしたが、中国への関心を持っていたとされる。
慧生は読書家であったが、その関心の一部は中国文学や漢詩、自身の先祖にあたる清王朝に関する書物などに向けられていた。
1955年（昭和30年）、父の従弟の溥儒（zh）が来日してしばらく逗留した際には、その通訳をしている。慧生は溥儒によって佩英（ペイイン。水晶の飾り玉のこと）という号をつけてもらっている。溥儒が来てから、慧生の中国人としての自覚は一段と高まり、私服で外出するときは好んで高い詰襟の中国服を着るようになった。
その一方で、慧生自身が大学時代に親友に中国へ帰国する意思のないことを打ち明けている。
愛新覚羅慧生 趣味
音楽に関心があり、ピアノやヴァイオリンを習っていた。4歳（数え年）になる頃、皇帝からピアノを買い与えられたが、李香蘭と同じ講師に教わっており、彼女と一緒に演奏したこともあった。少ししてからヴァイオリンも習うようになり、満州では皇帝のピアノ伴奏に合わせて弾いていた。学習院入学後は当時世田谷に住んでいた鈴木鎮一の指導を受けていたが、同じ仲間に豊田耕児がいた。1942年（昭和17年）、満州国建国10周年に高松宮が来満した時は、その記念として慧生が「高松宮殿下奉迎歌」を日本語と中国語の2カ国語で歌い、レコードを作った。
POCKET MUSIC
『POCKET MUSIC』（ポケット・ミュージック）は1986年4月23日 (1986-04-23)に発売された山下達郎通算8作目のスタジオ・アルバム。
POCKET MUSIC 解説
『BIG WAVE』以来、オリジナル・アルバムとしては『MELODIES』以来約3年ぶりとなるスタジオ・アルバムで、『MELODIES』以来となるオリコンチャート1位も獲得した（当時のLP・CT・CDチャート全て）。
このアルバムからデジタル機材が導入されているが当時は、アナログ機材からデジタル機材への過渡期であった。1980年代中盤のレコーディング環境は、従来の2インチ幅テープを使用するアナログ24トラックMTRから、デジタルマルチチャンネルレコーダーを用いたものに移行つつあった。また、シーケンサーが、SMPTEタイムコードによる同期の下、MIDIのコントロールによるポリフォニックな自動演奏が可能なものに進化し、商業音楽制作の現場で使われ始めていた。
POCKET MUSIC 解説
山下の周辺でも、DASHフォーマット準拠の24チャンネルデジタルマルチであるSONY PCM-3324を核とするデジタルレコーディングシステムが導入されていた。しかし、当時はデジタル録音の広いダイナミックレンジを最大限活用することに最も重きが置かれた時代で、その結果、いわゆる「音圧」が低い、ガッツに欠けた音となり、多くのミュージシャンが、従来のアナログレコーディングとの間の違和感に悩んでいた。アナログテープでは録音時に暗黙の内にダイナミックレンジが圧縮されて太い音に変化していたが、デジタルテープになってダイナミックレンジが圧縮されなくなった（そもそも圧縮しなくても記録できてしまう程にデジタル記録方式の性能が高かった）結果として音のにじみや歪みが無くなった事が最大の原因だったが、この当時にはデジタル録音についてのノウハウが全く無く、その原因すら分かっていなかった。また、当時のデジタル機材に搭載されていたADCやDACのフィルタの性能が悪く、リンギング（元の波形には存在しない高調波）の発生により、収録した音が極めて硬質な音に変貌してしまう現象も起きていた。この当時、苦肉の策として、デジタルテープに欠けた音圧を上げるために、デジタルテープレコーダで収録した音声トラックをアナログテープレコーダで録音してからデジタルテープレコーダで再録音するテープコンプ等といった技が考案されたが、急速なデジタルへの移行により、次々と業務用のアナログテープレコーダーのメーカーサポートが無くなるなど、テープコンプの将来性も不透明な状況となっていた。
POCKET MUSIC 解説
デジタル機材を活用することで大きく成功していた音楽は、硬質なシンセサイザーの音を前面に押し出したヒップホップや、デジタルシンセやサンプラーの音を点音源のように音像内に配置した音楽だったが、いずれもそれまで山下が制作してきた音楽とは趣を異にするものであり、山下自身も「ヒップホップなどの『いかにもデジタルな楽曲』を作れば、それまでやってきた人達にかなわない」と考えていたようである。
POCKET MUSIC 解説
山下自身は音を飽和させてガッツのある音を目指す従来の音楽制作スタイルが全く通用しなくなった事を感じ、一時はデジタル機材への移行を諦め、市場に出回り続けるであろうアナログ機材を可能な限り買い集めて温存することを検討していた。しかし、音楽市場が全面的にデジタル前提のシステムに移り始めたことを考慮し、山下も時代の流れに逆らわず、デジタル機材への移行を決めた。その結果、本作は山下のディスコグラフィーにおいてもきわめて実験的な色彩の強いものとして制作され、人間的なノリについての相次ぐ違和感から発売は延期を繰り返し、結果として完成した作品は小編成感の強い（本人は「コンボ感の強い」と表現）作風となった。山下は当時「これは試作品である」と発言しており、デジタルな環境と自らの音楽の間の違和感に対して、山下は次作『僕の中の少年』まで試行錯誤を重ねることになった。実際、最初にリリースされたCDである32XM-15の音質は全体的に薄くシャカシャカしており、各パートの音が横並びでごちゃごちゃし、エコーの掛かり方が不自然であるため、まとまりに欠けた出来となっている。これは、デジタルゆえの音のにじみの無さや、初期のAD変換器の大きなリンギング成分（記録した音に付帯する本来存在しない高周波数成分で音がシャカシャカする最大の原因）が空間表現において悪く作用した例である。山下本人もこのバランスが悪い出来には非常に不満があったため、後に吉田保によりトラックダウンからやり直すことになり、『POCKET MUSIC ('91 REMIX)』として1991年 (1991)にリリースされた。
POCKET MUSIC 解説
また、起用するミュージシャンがキャリアを重ね、他のミュージシャンのレコーディングやライブ・ツアー等に起用される機会が増えたため、それまでの“練習スタジオに演奏者を集めてリズムパターンを練り上げ、レコーディングスタジオに持ち込んで録音する”という制作方法が困難になり始めてきたことも障害となった。このアルバム以降、山下は自らの演奏と打ち込みによる多重録音を音楽制作の核に据えるようになっていった。
山下自身のレコーディング環境も、Roland MC-4（『風の回廊』のシーケンスは当初これで行われている）から、 NEC PC-8801+Roland MPU-401+Roland MIF-PC8+Roland MCP-PC8 / MRC-PC8 のシステムを経て、PC-9801+カモンミュージックRCP-PC98への過渡期にあり、膨大な試行錯誤が生じた。このアルバムの制作以前に使用していたPC-8801ベースのシステムでは発音のタイミングに関する十分な精度が得られず、発音タイミングの微妙な揺らぎにより生じる人間的なノリが再現できなかった。そのためアルバムの発売予定日は当初の1985年 (1985)から大幅に遅延、コンサート・ツアー『PERFORMANCE'85-'86』も延期となり、翌年ツアー・タイトルを『PERFORMANCE '86』に改めて、1986年5月 (1986-05)から行われた。
デジタル化以降は、アナログテープの時のように音を増やし過ぎると音同士が融け合わずにケンカする事から、演奏楽器を減らす編曲に変化して行った。この変化はデジタルマルチトラックテープレコーダーの業界標準となったSONY PCM-3348より更に解像度が高いPro Toolsへの移行でも同様となった。
2020年 (2020)には山下監修によるリマスター盤『POCKET MUSIC (2020 Remaster)』が、『僕の中の少年 (2020 Remaster)』と同時発売された。
POCKET MUSIC 収録曲
土曜日の恋人  –  (2'59")
words & music by TATSURO YAMASHITA山下によれば、曲のモチーフは'82年頃から持っていて、'60年代のスナッフ・ギャレット（Snuff Garrett）が手がけたボビー・ヴィー（Bobby Vee）やゲイリー・ルイス（Gary Lewis and the Playboys）の諸作品のような雰囲気を出したくて作った作品だが、'80年代のデジタル・メディアの中ではもうすでに超アナクロな願望でしかなく、色々な意味で完成までに時間と手間がかかったという。完成後、フジテレビ系『オレたちひょうきん族』のイメージにフィットするような気がして売り込んだところ採用され、アルバムの先行シングルとしてリリースされた
POCKET MUSIC 収録曲
ポケット・ミュージック  –  (5'19")
words & music by TATSURO YAMASHITA“ポケット・ミュージック”というアルバム・タイトルが先に決まっていたので、そのタイトルで何か一曲作ろうと'85年の5月ごろに詞曲同時に作られた。当初はドラム・マシンを使った所謂“同期もの”で完成させようとしていたため、スネア・ドラムの入らない変則的なドラム・パターンになっている。山下自身、詞・曲・アレンジ・演奏共に大変好きな作品で、とりわけニューヨークでレコーディングしたジョン・ファディスのフリューゲルホルンのソロが特に気に入っているという。本作発売時の1986年のコンサート・ツアー以来、ライブ演奏はされていなかったが、2014年のコンサート・ツアー『Maniac Tour 〜PERFORMANCE 2014〜』で28年振りにセットリストに加えられた。
POCKET MUSIC 収録曲
MERMAID  –  (4'27")
words by ALAN O'DAY, music by TATSURO YAMASHITAシングル「土曜日の恋人」のカップリング曲として発売された。山下によれば、曲自体は'79年に書かれていたが、ベースのパターンに若干不自然なところがあり、何度かトライしたものの思い通りの感じが出ず、'85年にコンピューターを使ってやっと完成をみたという。アルバム収録に際しリミックスが行われた。当初アルバムには自身による日本語詞での収録を予定していたことから実際に歌詞を書いてはみたが、詞の内容がサビの“MERMAID”とあわなかったため結局、アラン・オデイによる英語詞のヴァージョンのまま収録に至った。
メロディー、君の為に  –  (5'10")
words & music by TATSURO YAMASHITAアルバムに収録されている全楽曲の中で一番後に作られ、録音された作品。もともとは、映画『タンポポ』の主題歌用にと書き始めたものだが、先方からの依頼がクランク・アップ間際だったため時間的に間に合わず、結局映画には使用されなかった。山下自身、割と気に入った曲だったことから、詞を変えてそのまま進行させ、本作に収録された。
POCKET MUSIC 収録曲
THE WAR SONG  –  (5'04")
words & music by TATSURO YAMASHITA当時の首相、中曽根康弘による「不沈空母」発言をきっかけとして作られた曲。バックのブロックコードを演奏しているのは打ち込みで制御されたシンセだが、これを自然な響きに近付ける目的で、エレクトリック・ギターのパートが多重録音されている。ライブ・アルバム『JOY –TATSURO YAMASHITA LIVE–』にライブ・ヴァージョンが収録された。
シャンプー  –  (4'11")
words by CHINFA KAN, music by TATSURO YAMASHITA作詞家康珍化の名が初めて世に出た作品。もともとはアン・ルイスの'79年のアルバム『PINK PUSSY CAT』をプロデュースした際に書き下ろされた曲のセルフカバー。当初から自身の弾き語りを打ち込みでシミュレートすることを目指してレコーディングされた。後に山下は「今聞くとデータの打ち込みなど稚拙な部分もあるが、あの当時ではこれが限界だった」という。後に竹内まりやがラジオオンエアー用に伊藤広規のベースと難波弘之のピアノだけの伴奏でカバーし、シングル「小さな願い/今を生きよう (Seize the Day)」に収録。
POCKET MUSIC 収録曲
LADY BLUE  –  (4'03")
words by ALAN O'DAY, music by TATSURO YAMASHITAこの曲には大編成のコーラスが合うと思い、ニューヨークに録りに行ったが、コーディネーターの不手際から、スタジオに来たのは普通の3人組のコーラス隊だった。コーラスが薄かったので東京に帰って自分の多重コーラスで補わざるを得なくなったが、結果的にはこの方が山下達郎らしい仕上がりになったと言われたという。
風の回廊（コリドー）  –  (3'56")
words & music by TATSURO YAMASHITAホンダ・クイント インテグラのキャンペーン・ソングとして制作された。山下によれば、この曲で描かれている“過ぎ去った恋の中の現実とも幻影ともつかない女性像”は自身の詞の重要なテーマのひとつであるという。この曲は山下にとって初めてのデジタル・レコーディングであり、同時に初めてコンピューター・ミュージックを導入した、レコード制作上の一大分岐点でもあったという。CMヴァージョンは楽器編成とヴォーカルがそれぞれ少しずつ異なり、ミックスも別。その後フル・サイズに仕上げるために楽器を足すなどの作業を行っているうちに完成が遅れスケジュールが遅延した結果、エンジニアの吉田保が次の仕事でハワイへ行ってしまい、生まれて初めて自分自身でミックス・ダウンを行う羽目になった。エンジニアという職制は非常にプロフェッショナルなものであるという敬意があり、どんなに要求はしても、基本的にエンジニアの領分にはなるべく立ち入らないように努めている山下にとって、後にも先にも一度きりのエンジニア経験だったという。
POCKET MUSIC TATSURO YAMASHITA MOON VINYL COLLECTION
2025年3月30日 (2025-03-30)、山下達郎のデビュー50周年を記念して、1983年 (1983)から1993年 (1993)にかけて発売されたMOONレーベルのアルバム6作品が、5月から11月にかけてアナログ盤とカセットにて完全生産限定で再発売されることが発表された。
このたびラインナップされたのは『MELODIES』、『BIG WAVE』、『POCKET MUSIC』、『僕の中の少年』、『ARTISAN』、『SEASON'S GREETINGS』の6作品。2023年 (2023)には1976年 (1976)から1982年 (1982)にかけてRCA/AIRレーベルで発売された初期8作品が「RCA/AIR YEARS VINYL COLLECTION」として発売されており、今回の6作品はそれに次ぐシリーズとなる。
POCKET MUSIC TATSURO YAMASHITA MOON VINYL COLLECTION
ジャケットはオリジナル・アナログ盤同様、ゲートフォールド仕様。オリジナル・アナログ盤に封入されていた歌詞カード同封。歌詞カードはオリジナルをもとにリデザインされたものとなっており、英語詞「MERMAID」と「LADY BLUE」には対訳が追加されている。その他、2020年 (2020)にリリースの『POCKET MUSIC (2020 Remaster)』に収載された書き下ろしの“解説と曲目解説”を補筆改定にて再掲したライナーノーツを新規封入。リマスタリング・エンジニアはワーナーミュージック・マスタリングの菊地功、カッティングは同じくワーナーミュージック・マスタリングの加藤拓也がそれぞれ担当。なお、「土曜日の恋人」は『POCKET MUSIC (2020 Remaster)』と同じく、1995年 (1995)発売のベスト・アルバム『TREASURES』用にミックスし直された最終ヴァージョンとなっており、ジャケット裏面の曲目クレジットにも“1995 "TREASURES" MIX”が追加された。
POCKET MUSIC TATSURO YAMASHITA MOON VINYL COLLECTION
山下達郎の活動50周年を記念したアナログ盤とカセットでの再発シリーズ“TATSURO YAMASHITA MOON VINYL COLLECTION”の第1弾、『MELODIES』が発売された5月21日、山下自身の編集によるノンストップ・ミックスを使用したティザー映像がワーナーミュージック・ジャパンの公式YouTubeチャンネルで公開された。本作『POCKET MUSIC』からは「土曜日の恋人」が選ばれている。
アナログ盤およびカセットの先着購入者特典として、TOWER RECORDS全店（オンライン含む/一部店舗除く）：ジャケット絵柄カードサイズカレンダー、HMV全店（HMV&BOOKS Online含む/一部店舗除く）：ジャケット絵柄7インチサイズステッカー、Amazon.co.jp：ジャケット絵柄メガジャケ、楽天ブックス：ジャケット絵柄アクリルキーホルダー、セブンネットショッピング：ジャケット絵柄アクリルコースター、応援店 (その他の販売店)：ジャケット絵柄ポストカード、がそれぞれ付けられた。また、応募抽選特典として、アナログ盤を全6タイトル購入者に、抽選で「豪華アナログ盤収納ケース」、カセットを全6タイトル購入者に、抽選で「豪華カセット収納ケース」がそれぞれプレゼントされることが発表された。
2025年8月4日 (2025-08-04)付「オリコン週間アルバムランキング」で10位にランクインを記録した。
サウンドストリート
『サウンドストリート』（Sound Street、通称「サンスト」）は、NHK-FMで1978年11月23日から1987年3月20日まで放送された音楽番組である。放送時間は、毎週月曜日 - 金曜日の22時台。
サウンドストリート 概要
『若いこだま』と『ヤングジョッキー』の後継番組として、AMのラジオ第1からチャンネルを移動して放送を開始。
当時の日本のポップス、ロックを代表するミュージシャンや評論家がDJを務め、当時はまだメディアで放送される機会が少なかった国内外のポップス、ロックをいち早く紹介する番組として人気があった。
サウンドストリート コーナー
山下達郎の担当日ではオールディーズやブラックミュージック、またソロ歌手としてデビュー後は彼のコンサートツアーでの音源（いわゆる「PAアウト」）の特集のほか、新春1月には3週にわたって、大瀧詠一をゲストに迎えた「新春放談」が放送された。
元々新春放談の原点となったのは、この番組のさらに2年半前、1981年8月にNHK-FMの特別番組として放送された『サウンド・オブ・ポップス』の最終日に行われたライブセッションである。毎回「前後編の2回程度（放送音源にもその説明あり）」を予定しながらも、トークが盛り上がるため、前後編では収まり切れずに「第3部」が放送された。
この企画は山下が番組卒業後、渋谷陽一、佐野元春、萩原健太がパーソナリティーを務める番組や自身の別番組に引き継がれたのち、1992年からは『山下達郎のサタデー・ソングブック（後のサンデー・ソングブック）』（TOKYO FM）の正月恒例企画として放送され、2011年まで継続された。その後大滝の個人的な事情という理由で一度終了（2013年12月大滝は他界）したが、2020年以後、山下との親交がある宮治淳一をパートナーに「新春放談」の新シリーズを行っている。また、山下の音楽の趣味はたびたびサンソンでも特定のアーティスト特集や「○○での棚からひとつかみ」のコーナーとして取り上げていることも多い。
サウンドストリート 番組の現存状況
本放送当時の番組の音源がNHKアーカイブスに保存されていなかったため、関係者やリスナーから提供されたエアチェックをDATに変換して保存している（ノイズがある一部の放送回はPro Toolsでノイズリダクションを行っている）。
太平洋岸戦線 (南北戦争)
南北戦争の太平洋岸戦線（たいへいようがんせんせん、英:Pacific Coast Theater）は、アメリカ合衆国の太平洋に接する、あるいは近接する地域、カリフォルニア州、オレゴン州およびネバダ州とワシントン準州、ユタ準州およびアイダホ準州での軍事作戦行動である。激しい戦闘は通常カリフォルニア州の北軍分遣隊と南軍に同調するインディアンとの間で起こったが、北軍と南軍の部隊がこの戦線で衝突したこともあった。この地域ではどちらの軍も大きな部隊は持たず、その大半は小さな部隊間の戦闘だった。
アメリカ合衆国国立公園局によって作られた作戦の分類では、この戦線に含まれるのはわずか1つの方面作戦と1つの戦闘だけである。ミシシッピ川より西の作戦行動はミシシッピ川流域戦線に含まれている。
太平洋岸戦線 (南北戦争) 太平洋岸戦線での主な作戦と戦闘
南北戦争ではカリフォルニアが主戦場と遠く離れていたために、小さな役割しか演じられなかった。開拓者の中にはアメリカ連合国に同調する者もいたが、彼等は組織を作ることを許されず、その新聞も休刊にされた。元合衆国上院議員で南軍の同調者ウィリアム・M・グウィンが逮捕され、その後にヨーロッパに逃亡した。カリフォルニア政界をその鉱山、輸送および財力で支配した強力な資本家が、新しい共和党を通じて州内を支配した。兵卒として志願した者のほぼ全員が西部に留まり、その施設を守った。南軍はニューメキシコ準州南部にアメリカ連合国アリゾナ準州を設立し、さらにニューメキシコ準州北部やコロラド準州を手に入れて金鉱と港湾のあるカリフォルニアを目指そうというニューメキシコ作戦を立案した。しかしカリフォルニア部隊約2,350名が1862年にアリゾナを越えて東部に行軍し、アリゾナとニューメキシコから南軍を追い出した。カリフォルニア部隊は敵対的インディアンと戦うことにその多くのエネルギーを費やした。
太平洋岸戦線 (南北戦争) 太平洋岸戦線での主な作戦と戦闘
連邦政府から何年も無視されていたためにアリゾナ準州ツーソンでの南軍への同調が高まり、現在ではアリゾナ州南部とニューメキシコ州南部から構成されるアメリカ連合国アリゾナ準州の西地区州都と宣言した。ラスクルーセスに近いメシラは準州の州都であり、東地区の州都でもあった。南軍の望みはカリフォルニア州南部の同調者に影響を及ぼして南軍に加わらせ、アメリカ連合国にとって太平洋への出口を作ることだった。連邦政府はこのことを妨害しようと考え、カリフォルニア部隊と呼ばれる志願兵部隊をジェイムズ・ヘンリー・カールトン大佐に指揮させてアリゾナを占領するために東に向かわせた。カリフォルニア州のユマ砦が作戦の基地に使われた。
アリゾナ州西部のスタンウィックス駅はユマの東約80マイル (130 km) ヒラ川近くに1850年代に造られた駅馬車線の停車駅だった。この駅が北軍と南軍がぶつかった最も西の場所となった。
戦闘は1862年3月30日に起こった。カリフォルニア部隊のウィリアム・P・キャロウェイ大尉と272名の前衛隊が、南軍ジョン・W・スウィリング少尉に率いられた小さな分遣隊がカリフォルニア部隊の動物のためにスタンウィックス駅に置かれていた秣を燃やしているのを発見した。数的に遥かに勝る北軍と短時間銃撃を交わしただけで、南軍はアリゾナ準州西地区の州都ツーソンに撤退した。北軍は1名が負傷しただけだった。
太平洋岸戦線 (南北戦争) 太平洋岸戦線での主な作戦と戦闘
この出来事の意味は2つあった。1つはスタンウィックス駅だけでなく他の駅馬車駅でも秣を燃やすことでカリフォルニア部隊の進行を遅らせ、南軍がアリゾナ準州都メシラから撤退してその物資を持ち出すか破壊するまで、北軍の到着を妨げたことだった。2つ目はもっと直接的に重要なことであり、スウィリングはツーソンに戻ってアリゾナ準州西地区の指揮官シェロド・ハンター大尉にカリフォルニア部隊が接近していることを警告したことだった。ハンターは戦略的な位置に歩哨を置いた。
4月15日、北軍第1カリフォルニア騎兵隊のジェイムズ・バーレット中尉に率いられた12名の騎兵と1人の斥候がピカチョ峠辺りを探索して近くにいると報告されていた南軍を探していた。バーレットは南軍とは交戦せず、主力部隊が来るのを待つよう命令されていた。しかしその偵察隊は3人の南軍歩哨を急襲し捕まえた。その銃火を開く前に他に7名の南軍兵がいるのを見落としていた。それに続く流血の小競り合いでバーレットと他に2名が戦死し3名が負傷した。ウィリアム・P・キャロウェイ大尉が率いる主力部隊が到着するのを待たなかったという誤りは別にして、バーレットは藪の中に隠れていた南軍兵に騎兵突撃を命じるという誤りを犯した。北軍の騎兵は容易な目標になった。約90分間も続いた活発な交戦の後で両軍共に戦場から退いた。
太平洋岸戦線 (南北戦争) 太平洋岸戦線での主な作戦と戦闘
南軍のカリフォルニア州南部の同調者に影響を及ぼし太平洋への道を開くという目標は実現されなかった。ピカチョ峠の小競り合い自体は周辺の出来事の中で小さな要素に過ぎないが、南軍による西部への最高到達点と考えられる。同じ頃、南軍の遥かに大きな部隊がニューメキシコのサンタフェから北へ進出するという試み（ニューメキシコ作戦）がグロリエタの戦い（3月26日-28日）で挫折させられ、7月までに南軍はテキサス州まで撤退した。
アパッチ峠の戦いはアリゾナ州アパッチ峠で、アパッチ族戦士とニューメキシコへ向かっていたカリフォルニア部隊との間で戦われた。
太平洋岸戦線 (南北戦争) 太平洋岸戦線での主な作戦と戦闘
ジェイムズ・ヘンリー・カールトン大佐のカリフォルニア部隊はニューメキシコでエドワード・キャンビー大佐の北軍を支援するために向かっていた。7月15日、前衛隊がツーソンの東にあるアパッチ峠でアパッチ族のコーチスとマンガス・コロラダスに率いられた500名の戦士に攻撃された。山岳用榴弾砲が据えられるまでに峠道で激しい小競り合いが続いた。これはアメリカ陸軍がインディアンに対して大砲を用いたことでは初めての戦闘になった。榴弾砲はインディアンの攻撃を破壊しアパッチ族戦士は退却した。7月4日にカリフォルニア部隊の最初の部隊がリオグランデ川沿いにあるニューメキシコのメシラまで到着していた。カリフォルニア部隊が西部から接近しつつあるという報に、南軍の最後の残存部隊もニューメキシコから撤退した。
この戦闘後、カールトンはそこに基地を建設して開拓者達が通る時にインディアンから襲われないよう守る必要があると決めた。第5カリフォルニア連隊の兵士が砦を建設し始め、連隊の大佐ジョージ・ワシントン・ボウイに因んでボウイ砦と名付けた。ニューメキシコに到着すると、カールトンはニューメキシコ方面軍指揮官を任され、南西部でのインディアンに対する作戦を続けた。翌1863年、北軍はニューメキシコ準州から現在の南北にわたる境界でアリゾナ準州を分離独立させ、プレスコットに暫定の州都をおいて統治を確立した。
太平洋岸戦線 (南北戦争) 太平洋岸戦線での主な作戦と戦闘
ベア川の虐殺はベア川の戦いあるいはボアオゴイの虐殺とも呼ばれ、1863年1月29日に、アメリカ陸軍（北軍）とショショーニ族インディアンとの間で起こった。場所はベア川とビーバー・クリーク（現在はバトル・クリーク）の合流点であり、当時はワシントン準州南東部だった。現在はアイダホ州フランクリン郡のプレストン市近くである。パトリック・エドワード・コナー大佐が率いたアメリカ軍分遣隊が行ったショショーニ族酋長ベアハンターに対するベア川遠征の一部として起こった。
コナー大佐は第3カリフォルニア志願歩兵連隊の指揮を任され、ユタ戦争（1857年-1858年）の後も不穏な情勢が続いていたユタ準州に進出し、ソルトレイクシティ近くにダグラス砦を築いて駐屯していた。1862年夏以降にショショーニ族との間に紛争が続き、1863年1月になってコナーはショショーニ族に対する遠征を発した。コナー隊は約200名の歩兵と騎兵だった。1月29日夜明けに戦闘が始まり、2時間にわたる交戦の後でショショーニ族側の弾薬が尽き、その後は虐殺に変わった。ショショーニ族の集落には約500名がいたとされるが、その200ないし400名が殺害された。北軍の戦闘中の損失は戦死27名、負傷40名だった。
太平洋岸戦線 (南北戦争) 太平洋岸戦線での主な作戦と戦闘
コロラド戦争は、1863年から1865年までに起きた、アメリカ合衆国とインディアンの緩やかな同盟との間で起きた武力紛争である。この同盟には、カイオワ、コマンチェ、アラパホ、シャイアンの諸部族が含まれており、最後の2つは特に密接な同盟国であった。戦争は、コロラド準州のコロラド平原東部を中心に行われ、現在のコロラド州からのインディアンの存在の除去と、特に悪名高いエピソードを含んだ1864年11月のサンドクリークの虐殺として知られる戦いによって、インディアン種族の現在のオクラホマ州への移住という結果になった。
1864年11月29日の早朝、ジョン・チヴィントン大佐率いる800人の陸軍騎兵部隊がシャイアン族のキャンプに襲いかかった。シャイアンの戦士たちは交戦を試みたと言うが、人数も武装も足りず、戦闘と呼べるものではなかった。この虐殺は昼頃まで続いた。老若男女を問わない皆殺しだった。
150人から200人のインディアンが殺され、そのほとんどが老人、女性、子供だったとされる。シャイアン族の報告によると、死者の内訳は、女・子どもが110人、男が53人とされる。白人兵士達は酔っ払っており、殺したシャイアン族の頭の皮を剥ぎ、死体を叩き砕いた。指輪を奪うために指を切断し、子どもも合わせた男性の陰嚢は「小物入れにするため」切り取られた。男性器と合わせ、女性の女性器も「記念品として」切り取られ、騎兵隊員たちはそれを帽子の上に乗せて意気揚々とデンバーへ戻った。
この二週間後にデンバーでは記念行進が行われ、市民は熱狂的にこれを迎え、チヴィントンは一躍英雄となった。新聞は「コロラドの軍人は、再び栄光に包まれた」とこれを讃えた。しかし、真相が明らかになると世論は一変、チヴィントンは名声を失って不遇のうちに没した。
両性 (化学)
化学において両性物質（りょうせいぶっしつ、英: amphoteric substance）とは、酸とも塩基とも反応する物質のことである。多くの金属（亜鉛、スズ、鉛、アルミニウム、ベリリウムなど）と半金属は両性酸化物を作る。この他、アミノ基とカルボキシル基の両方を持つアミノ酸（双性イオン参照）、自己イオン化化合物である水も両性物質に含まれる。
両性 (化学) 例
この他、Si, Ti, V, Fe, Co, Ge, Zr, Ag, Sn, Auも両性酸化物を作ることができる。
僕の中の少年
『僕の中の少年』（ぼくのなかのしょうねん）は、1988年10月19日 (1988-10-19)に発売された山下達郎通算9作目のスタジオ・アルバム。
僕の中の少年 解説
アナログからデジタルへのレコーディング機材の変化への対応は、前作『POCKET MUSIC』完成後も依然として解決できていなかった。デジタルへの移行に伴って録音の解像度が急激に向上したために、アナログマスターテープへの録音において構築した方法論が全く通用せず、これからは自分が満足できる音楽を作ることが不可能になると思うほどであった。一度はデジタル録音を放棄しアナログ録音に回帰することまで考えていたという。実際、アナログ 16トラックのマルチトラックレコーダーをスタジオに導入し、いくつかの曲ではレコーディングに使用していた。しかしそれは、コンテンポラリーな音楽を制作する上で、その時点で使い得る最新の技術で制作するという山下自身のポリシーと相容れないため、完全にアナログ録音へ戻ることにも踏み切れなかった。そんな時、マスタリングレコーダーとして用いられていたSONY PCM-1610がPCM-1630へと移行したことで音質が向上した。これにより、山下が感じていたデジタル録音への違和感がかなり解消されたため、山下はアナログで録音していた楽曲をデジタル機材を用いて再録音して発売に至った。
労作となった背景には音作りに加え、アルバムの制作方針も影響したという。
僕の中の少年 解説
「まりやの『REQUEST』は非常に作家的なアルバムで、ああいうタイプのものは楽しんでできるから、むしろ作りやすい。でも、『POCKET MUSIC』やこの作品は自分のアイデンティティというか、思想的なものを滲ませたいと目論んだから、その分、苦労せざるを得なかった。『POCKET MUSIC』でシンガー・ソングライター的というか、内省的な方向に向かっていったわけだけど、楽曲主体の作家的なアルバムの方が遥かに作りやすいんだ。そうしたアルバムの編曲にはヘッド・アレンジも多くて、ミュージシャンの演奏に依存する部分もかなりあったんだよね。でも、自分のアルバムの場合は僕なりの編曲的な意図があって、そこで自分の持ち味を出そうと思っていたから、音作りには微妙なニュアンスが要求される。けれど、そういうニュアンスがデジタル・レコーディングになってなかなか上手く出せなくなってしまっていた」と振り返っている。
僕の中の少年 解説
アルバム・タイトルとなった“僕の中の少年”は、ちょうど長女が誕生した頃に作られた曲で、「レコーディング前からタイトルが決まっていたなんていうのは、このアルバムと『POCKET MUSIC』くらいだものね」と、アルバム制作の構想段階で既にこのテーマとタイトルでいくことを決めていたという。自身にとって子供の誕生はプライベートな要素として非常に大きく、そうした意味からも“シンガー・ソングライターによるコンセプト・アルバム的な作品”だとし、「僕がこうしたコンセプト・アルバム的なものを作る時、常に想起しているのは、リチャード・ハリスの『A Tramp Shining』やムーディー・ブルースの『Days Of Future Passed』などなんだ。僕はああいうアルバムに首まで浸かって育ってきたから、コンセプト・アルバムというものに憧れを抱いている。でも、日本ではあまり受けないんだよね」と語っている。
僕の中の少年 解説
本人の制作意図とは裏腹に、当時のスタッフは“夏だ、海だ、タツローだ”路線の継続を目論んでおり、思惑が一致していなかったという。30代半ばを迎えようとしている時期にあって、スタッフが強く推し進めた先行シングル「踊ろよ、フィッシュ」の不振、そしてスタッフから「そろそろ落ち目なのだからリスキーだ」とされた「ゲット・バック・イン・ラブ」のヒット。そして、自分の中の大人と子供。そうした様々なせめぎ合いがこのアルバムには反映されているという。しかし同時に「周囲から『人気も盛りを過ぎた』と感じられていたからこそ、今のうちにこういうアルバムを作って、ある程度格好がつけばいい」という思いもあったという。体調面や人間関係、ミュージシャンの人選など、このアルバム発表後のコンサート・ツアー『PERFORMANCE '88-'89』は常に演奏に不満を抱えながら、シュガー・ベイブ以来の辛い精神状態の中でツアー日程を乗り切ったが、本当に疲れ切ってしまったと振り返る。
「これからはもう少し楽にやらないと身体が持たないと思って、『ARTISAN』ではコンセプトを変えたわけ。もうちょっと作家主義・楽曲主義にしよう」と、当時の機材の性能の問題や自身の健康上の問題から苦労も少なくなかったが、作品自体の不満は無いと語っており、「もう今は成熟しすぎてしまっていて、この作品のようなアルバムは二度と作れないだろう」という。また「思うのは、ヒットのみを狙って作った音楽というのは、最終的にはダメなんだよね。ヒット・チャートに対する心のどこかでのクエスチョン・マークというか、消費されることに対するためらいとか抵抗感を持っていないと、結局はダメなんだ、ということが、10年後によくわかりましたよ」と、改めて思い知ったという。
本作は『FOR YOU』などと比べれば知名度は低いが、ファンクラブで好きなアルバムのアンケートでは1位となり、特にアルバム発売当時20代前半であった層からの支持が高いという。
2020年 (2020)には山下監修によるリマスター盤『僕の中の少年 (2020 Remaster)』が、『POCKET MUSIC (2020 Remaster)』と同時発売された。
僕の中の少年 パッケージ、アートワーク
アルバムの半透明帯には以下のキャッチコピーが記載されている。
「君の中の少年」に捧げる、この比類なきマスターピース。
僕の中の少年 収録曲
新（ネオ）・東京ラプソディー
もとは『POCKET MUSIC』のストック。「歌詞が浮かばず、夏の暑い日に都心環状線を2周して構想を考え、（目黒線の）天現寺で下り、有栖川公園で車を停めてアウトラインを書き、家に帰って膨らませた」と語っている。また、曲のタイトルを決めた時に「東京ラプソディ」の一節を曲の最後に入れる事を思いついたが、著作権法確立前の昭和11年（1936年 (1936)）の曲のため、高額なロイヤルティーを要求され、一時はどうなることかと思った、とも語っている。このアルバムを制作していた頃は、ビデオや上映会通いなどで戦前の日本映画を数多く観ていた時期で、そこから生じた昭和初期の文化へのシンパシーと、異なる時代を生きる自分と照らし合わせてみたいとの思いから、この曲を作ったという。また、フレディ・ハバードのアルバムを聴いてフリューゲルホーンが入った曲を作ろうとしたが、途中でハーモニカも加えることにしたという。後に「The Girl In White」とのカップリングでシングル・カットされたほか 、TBS「東京シティハーフマラソン」のテーマソングに使用された。1991年 (1991)の再発リマスター盤からエディット・ヴァージョンに差し替えられている（表記無し）。
僕の中の少年 収録曲
ゲット・バック・イン・ラブ -Get Back In Love-
もとは鈴木雅之のアルバム『Radio Days』の時にモチーフを書いた曲。しかし、鈴木の担当ディレクターから「この曲は自身でやったほうがいいですよ」と進言されたことから、自身でレコーディングをすることとなった。TBS系列ドラマ『海岸物語 昔みたいに…』テーマ曲として先行シングルカットされ、「RIDE ON TIME」以来7年ぶりにベスト10に入るスマッシュヒットとなった。山下によると、当初周囲のスタッフはバラードナンバーのシングルカットに難色を示していたそうだが、「もう34歳にもなるんだから、バラードでしか絶対ヒットは出せない」と譲らなかったところへ、タイミングよく事務所社長の小杉理宇造がドラマ・タイアップの話を持ってきた。気合を入れて作っただけに、アレンジ、オケ、共に満足のいく出来に仕上がった、としており「自分の曲の中でも5本の指に入る出来」と語っている。このアルバムの中での位置づけについては「コマーシャル的な意味では、このアルバムは<ゲット・バック・イン・ラブ>によって成立している、といってもいいね。アルバム全体は地味だけど、このベストテン・シングルが入っているおかげでどうにか成立している、というか」と説明している。アルバム収録に際し、再レコーディングされている。
僕の中の少年 収録曲
The Girl In White -ザ・ガール・イン・ホワイト-
サントリーホワイトのCMソングのオファーを受け、書き下ろされた作品。当時、サントリーホワイトのCMには1970年代のサミー・デイビスJr.を筆頭に黒人シンガーが出演していたが、サントリーのスタッフから「黒人のア・カペラ・グループを起用したいのだが、現役のグループで良いグループは?」とアドバイスを求められ、「現役のグループだとパースエージョンズか 14カラット・ソウルくらいじゃない?」と答えたところ、後日、「14カラット・ソウルからOKが出た。できればついでに曲を書いて欲しい」ということになり、制作された。英語詞はアラン・オデイで、“Girl In White”のコピーはもともとサントリー広報部側からの指定。14カラット・ソウルのシングルもリリースされ、アルバムにも収録された。曲については「言ってみれば、テクノによるディオンという感じかな」と語っている。後にシングル「新・東京ラプソディー」のカップリングに収録された。
僕の中の少年 収録曲
寒い夏
「ジミー・ウェッブみたいな曲（極端なまでに飛躍する転調を前面に出した曲）を書こうと思ってたんだけど、いざ曲を作り始めたら、そんな感じじゃなくなってしまった」と語っている。基本となるリズムは全て山下による演奏だがテンポが遅くなったため、ミックスの時にテープ・スピードが若干早められている。ストリングス・アレンジは服部克久。歌詞に苦労し結局、竹内まりやに依頼している。曲自体はお気に入りだと語っている。
僕の中の少年 収録曲
踊ろよ、フィッシュ
全日空の沖縄キャンペーンのイメージ・ソングとして書き下ろされた曲で、一連の夏路線の最後となる一曲。「山下達郎の夏向けのヒットを再び出そう」という、スタッフ14〜5人のプロジェクト・チームのブレインストーミングでまず「踊ろよ、フィッシュ」のタイトルが決められ、代理店のOKをもらったという。転調や細かいメロディの部分のコード・プログレッションのセンスは結構渋目にまとめられており、曲自体は嫌いではないが「ともかくこの頃の僕は、こういう曲調をやりたいという心境じゃなかったんだ」と語っている。結果、CM自体、営業的な仕切りの悪さもありオンエア数を伸ばす事が出来ず、シングルもヒットとは言い難い結果となった。当時の心境を山下は「スタッフは何とかこの曲をヒットさせようとしていたんだけど、僕一人だけ妙にクールだった」と振り返っている。オリジナル・シングル・ミックスはエコーが効きすぎて好きではなかったため、アルバム・ヴァージョンではエコーを少なくすることで音圧を出したが、後に『TREASURES』制作過程で、エコーの問題はこの時のマスタリングが原因であったことが判明。アルバム収録に際し歌詞が一部変更されている。