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鬼龍院花子の生涯 映画
五社の娘・巴は著書で、東映の社史に書かれた上記の五社の話は作り話で実際はプロデューサーの事務所で夏目はマネージャー同伴で五社と初めて逢い、初対面の時から物怖じすることなく、人懐っこい笑みで「松恵の役を自分ができたらラッキーだ」と屈託なく話した夏目の度胸と凛とした美貌を大層気に入り抜擢が決まった、というのが真相と書いている。五社巴は「サービス精神が旺盛な父が、ときとして会話さえも相手が喜ぶように自分流に脚色したのではないか」と述べている。夏目は当時既に人気を得てはいたが、映画のヒロインを張るにはまだ新人。映画はヒットしないんじゃないかと思われた。東映の製作サイドは最後まで渋ったが、セットが完成していたこともあり、どうにかクランクインとなった。夏目は文学座（其田事務所）に所属していたため、岡田が文学座に出向いて同郷の杉村春子に夏目起用の了承を得た。岡田は「松恵の役にはまる女優がなかなか見つからず、製作は一時中断に追い込まれた。それから皆が必死に女優探しに走り回ってようやく発掘したのが文学座に所属していた夏目雅子さんである」と話している。
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今回は女性客を呼び込むため「文芸作品」の構えを見せなければならないが、従来の東映生え抜きの役者では「いつものように男臭い東映ヤクザ映画」と敬遠される恐れがある。そこで東映東京撮影所で製作された大ヒット戦争映画『二百三高地』（1980年）に主演していて、本社の営業サイドにも信頼のあった仲代達矢に日下部が出演依頼した。日下部は「プロデューサーとしては、監督の前に主演を誰でやるかが最初に来る」「佐藤正之さんに『仲代さんを貸してくれ』と言ったら『五社と仲代をパッケージでつけたい』と言われた」などと話している。仲代は本作の出演で東映に惚れこみ、「機会があったらまたやりましょう」という言葉をもらったため、東映は仲代主演の企画を考えるようになった。仲代はこれ以前は東映とは縁の薄い役者だった。
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五社が岡田に「岩下志麻と組みたい」と直談判。岩下は松竹の至宝で、松竹は貸し出しを渋ったといわれる。五社から「この役は粋で仇っぽくて、岩下さんは今までそういう役をやっていないから、そういうものを引き出したい。この役で、そういう芸域を広げていくきっかけにしたらどうか」とアドバイスを受け承諾した。岩下のヤクザの姐御役は本作が初めて。岩下は太ももの入れ墨を見せる官能的なシーンを自ら提案し、東映という縁遠かった世界に一気にのめり込んだ。本作では夏目に持っていかれたが、これが1986年からの当たり役「極道の妻たち」シリーズに繋がる。『極妻』では凄みの効いた低い声で「あんたら、覚悟しいや!」とピストルをぶっ放し“姐御”イメージを決定的にした。松竹育ちの岩下は京撮の初日はびくびくだったと話している。仲代と岩下は『雲霧仁左衛門』（1978年）で五社と一緒に仕事をしており気心が知れていた。
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鬼政と敵対する組の姐御役を演じた夏木マリは当時、歌手の仕事をもっぱらにしていたが、歌手時代の夏木のショーを観ていた五社が大抜擢した。夏木は「売れない歌手がふてくされて舞台をやっていたトンネル時代だったので、また夢が見れればいいな、と思いながら、それでも売れない歌手が起死回生を狙うチャンスと思った」「浅田美代子チャンや研ナオコの映画に事務所がらみで出たことはあったけど、シナリオ読んだのはこれが初めて」などと話している。最初に渡されたシナリオでは自身の出番が8シーンしかなく、シーン数の少ないのが不満で、出番の多い中村晃子の役に代えてくれと頼んだら、キャラクターに合わないからダメといわれ、五社になだめられて不承不承やったら、出来上がった映画は中村のシーンが大幅にカットされていて「映画ってこわいなあ」と思ったという。
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当初、野上龍雄が担当する予定だったが、「自分の出生と重なりすぎている」と降板、高田宏治が起用された。五社は高田に対して尊大な態度を取ったが、高田の脚本のアイデアを聞いて態度を一変させ意気投合し、その後もコンビで多くの作品を世に出した。「なめたらいかんぜよ！」の名ゼリフは、宮尾の原作にはない高田の創作。五社の芸能界復帰から本作のクランクインまで1年もかかり、五社は高田との電話での打ち合わせで、自分をなかなか認めてくれない世間に対して怒りをぶちまけ、この言葉をよく吐いた。高田が五社の心中を思いやり「なめたらいかんぜよ!」というセリフを重ねた。夏目は見事に本番一回でこのセリフを決めた。試写を見た宮尾は、このセリフにビックリ仰天し、映画公開後は「なめたらいかんぜよの宮尾さん」と言われることになり、困惑したと話していたという。五社は日常の中でぽんぽん素晴らしい言葉を出す人で、高田が記憶して幾つかシナリオで採用しているという。このためシナリオは五社と一緒に書いている感覚があり、五社自身の生理がシナリオに多く入っている、と高田は話している。
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初日の撮影が終わった後、夏目が五社に「隠していたことがあります」と話を切り出し「もう降ろされる心配はないと思うので申します。実はバセドー病が悪化して入院することになりました。手術のため1か月休ませてください。だましてごめんなさい。どうしてもこの仕事をやりたかったのです」と言い出した。最初から病気のことが分かっていたら「松恵」役を降ろされていたが、ルール違反をあえてするほど、夏目はこの役に執着していた。主役が急に休み混乱したが、夏目の病気療養中は、先に仙道敦子による子供時代の「松恵」の撮影を進めた。1か月後、約束どおり夏目は復帰し、手術痕が痛々しかったが、仲代との濡れ場を始め、以前に勝る体当たり演技を見せた。夏目の復帰は5か月後だったともいわれる。しかし撮影が終わると酒を過度に飲むようになった。ウイスキーをボトル1本、それもストレートであける。しかしどんなに飲もうと、翌朝はきちんと時間通りに撮影現場に来るので文句は付けようがなかった。完成後のキャンペーンで高知に行った時、旅館で五社と仲代達矢が夏目を酔わせて口説こうとしたが、夏目は酒が滅法強く先に五社と仲代がひっくり返ったといわれる。主演の仲代は、後年の回想録で、共演者に気を遣う夏目を褒めている。
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美術の西岡善信と撮影の森田富士郎は、五社が1969年の『人斬り』で腕前に惚れこみ、本作でも指名され参加した。西岡・森田は、文豪の小説を数多く映画化した大映京都撮影所の出身で、それまでの京撮作品には見られなかった気品が漂っていた。上品で高級感のある映像は、それまで京撮作品を避けてきた女性客にも受け入れられ大ヒットに繋がった。本作以降、京撮の映画作りは一気に、女性客を意識した「高級な作り」へ傾斜していった。
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本作には鬼龍院政五郎役の仲代達矢を始め、荒々しい男たちが登場する。しかし宣伝ポスターにはそうした雰囲気は全く見せず、和服姿の夏目雅子だけを写した。予告編も女優の濡れ場を前面に押し出した作りで、それまでの泥臭い「男の世界」東映のイメージを意図的に隠し、妖艶な美しさに溢れる「女の世界」を強調した。1960年代から1970年代にかけて京撮で製作した作品に女性客はほとんどいなかった、あるいは恐れて近寄らなかった。そのため女性客を東映の劇場に呼び込むためには、今度の作品は今までとは違うというアピールが特別に必要だった。取り立てて期待を寄せていなかった新人女優・夏目雅子の豹変に、現場スタッフも度肝を抜かれ、京都から送られてきたプリントを見た宣伝スタッフも夏目の台本には書かれてなかった「なめたらいかんぜよ！」の啖呵を切るシーンを見て予告編とテレビスポットに使うことを決めた。その結果、「なめたらいかんぜよ！」の言葉は世間に知れ渡り、『鬼龍院花子の生涯』が大ヒットするきっかけとなった。本作の新聞広告は、1982年度の朝日広告賞を受賞している。
東映の営業も劇場の支配人も誰一人、本作のヒットを予想する者はおらず、女性層を取り込むのは難しいのではという前評判だった、11億円に配給収入を上げたが、岡田は「テレビドラマでは描けない、無いものを映画では映像化できることがヒットの要因」と自己分析している。各地の劇場では女性客が6割以上を占め、女性客の獲得が課題になっていた東映にとって久しぶりの快挙であったと同時に、興行的にも大成功を収めた。
本作公開前から、岡田社長が夏目に惚れ込み、夏目主演の任侠映画―これまでのような任侠映画ではなく、新しい形の、女の目から見た任侠道を描く任侠路線を復活させようと夏目主演の新しい看板路線を構想した。実は『青春の門』に起用した松坂慶子を東映に引き抜いてこれをやろうとしたが、松坂の引き抜きに失敗していた。岡田が松坂を引き抜こうとしていることを知る深作欣二は、1982年6月10日に松竹本社であった『道頓堀川』のマスコミ試写会終了後に行われた記者会見で、記者の「ヤクザ映画は作らないのですか?」という質問に対して「松坂さんでお竜さんなんかやると面白いでしょうな。こんなことを言うと東映の岡田社長に怒られるかな」と軽口をたたいた。岡田は次に夏目に目を付け、「夏目雅子は松坂慶子を超える女優や」と吹いた。具体的にはまず、山口組三代目の女房から見た任侠の世界を描く『制覇』に夏目の主演を指示していたが、夏目はこのオファーに難色を示してあえなく頓挫、東映の夏目女ヤクザ路線が敷かれることはなく、夏目も二度とヤクザ映画をやらなかった。『鬼龍院花子の生涯』は夏目が唯一出演したヤクザ映画である。岡田構想による女性任侠新路線はこの後、文芸作品とミックスし、夏目以外の女優たちによって実現に移され、1980年代の東映の柱になっていった。夏目の元には映画会社各社が争奪戦を繰り広げ、夏目自身が次回作に松竹『時代屋の女房』を選んだ。
五社は「『鬼龍院花子の生涯』がヒットしたら『櫂』も『陽暉楼』も撮らせて下さい」と岡田に約束を取り付けていたため、本作の大成功で監督として復活し『陽暉楼』『櫂』を撮ることが出来た。
『鬼龍院花子の生涯』『陽暉楼』『櫂』は、五社と宮尾登美子とのコンビ作品で「高知三部作」とも呼ばれた。これらは東映に新たな“女性文芸大作路線”を確立させた。
東映は男性路線中心だった1963年に東撮所長時代の岡田茂が、プロデューサー生命を賭けて佐久間良子を『五番町夕霧楼』（水上勉原作、田坂具隆監督）のヒロインに抜擢して大ヒットさせ、東映に“女性文芸路線”を開拓したことがあったが、1970年代には影を潜めていた。大きなムーブメントになったのは『鬼龍院花子の生涯』の大ヒットが切っ掛け。文芸原作に東映お得意の任侠に加えて、女優たちのエロチシズム。ここに新たな鉱脈を見出した東映は、宮尾登美子の原作を続々映画化。男顔負けの啖呵を切る土佐の女性たちのイメージは1986年から始まる「極道の妻たちシリーズ」に受け継がれた。テレビドラマでも女子高校生刑事が最後に啖呵を切って悪を倒す『スケバン刑事』が1985年から始まり、本作の影響でヒロイン二代目麻宮サキを演じた南野陽子の土佐弁の起用が決まり、土佐弁の啖呵が決まった『二代目スケバン刑事』がシリーズ最高の人気を集めた。
五社はテレビ出身の映画監督の先駆けであるが、京撮所長の岡田茂は1966年、時代劇が低迷した京撮に新しい血の導入を模索し、中村錦之助と親しかった本田延三郎からの推薦で五社を招いていた。中村主演『丹下左膳 飛燕居合斬り』と、夏八木（夏木）勲主演『牙狼之介シリーズ』と、2本の映画を五社は監督している。五社は『丹下左膳』で京撮の竹光による殺陣で製作したが、『牙狼之介』では刀の重量感を表現し、戦いに生々しい迫力を求め、ジュラルミン仕様の刀で、殺陣を撮るつもりだった。それでも夏八木の殺陣の相手をする東映剣会から竹光を要望され、五社は受け入れる。クランクイン前から鉄身で稽古していた夏八木は、竹光で力を入れ過ぎて相手に怪我を負わせてしまい、剣会が反発。これ以降、五社は京撮で撮っていなかった。
本作の大ヒット以降、五社は大監督の道を、夏目雅子は大女優の道を歩むが、夏目はこの僅か3年後に亡くなった。五社は夏目の葬儀の後、亡くなる2週間前に夏目の弟・小達敏昭（当時高校生）が撮ったという夏目の写真を渡された。黒いカーテンの前に、赤い長襦袢にしごき1本の姿で立ち、両手で紙吹雪を中空に散らしている写真だった。五社は「あの紙吹雪はカルテを破った紙片ではなかったか。わたしは、女優の凄まじいばかりの執念を見た思いがした。夏目さんは外見のさっぱりさに似ず、計り知れない魔性の呻きがけたたましく、わたしを途方にくれさせた。彼女の魔性こそが、あの映画を活かした。しかしなぜか、詳しい説明はできないのだ。わたしのこの映画は女の魔性のにおいを強く包んだ。28歳の短命を知ったひとりの女の憶いをわたしごときが計り知ることができるはずがあろうか」などと述べている。
だが夏目の死去から33年を経た2018年3月23日放送の『爆報! THE フライデー』（TBS系列）にて、実際にこの写真を撮影したカメラマンの岩田省三が取材に応え、「実は亡くなる数年前、展覧会向けに撮影させてもらったもの」と話した。つまり写真は亡くなる2週間前に撮ったものではなく、白血病を発症もしていない時に撮られたものだと明かしている。岩田は夏目がデビュー直後の20歳頃に出演した銀行の広告写真を手がけて以来の仲で、くだんの写真は夏目自身も気に入っていたため岩田から本人にも1枚プレゼントされており、その1枚が夏目の死後に家族から「五社監督に持っていて欲しい」と託されたという。番組内で岩田は、五社が上記のようなことを述べた理由について「1本のドラマを作る映画監督なので、夏目雅子は病に負けて旅立ったのではなく最後まで病と闘い続けた凄い女優だったことを伝えるための演出だったのでは」という趣旨のことを述べている。
鬼龍院花子の生涯 テレビドラマ
1984年（昭和59年）7月17日 - 8月21日までTBS系列にて放送。放送時間は毎週火曜日21:00 - 21:54。全6話。
松恵に焦点をあてた。
2010年（平成22年）6月6日にテレビ朝日系にてスペシャルドラマとして放映。主演は観月ありさ。視聴率13.9%。
メインの観月と岡田浩暉はフジテレビ系ドラマで映画化もされた『ナースのお仕事』でも共演していた。また“御前”こと須田役の夏八木は、映画版（当時は「夏木勲」名義）では兼松を演じていた。
貧しい家に生まれた主人公・松恵は6歳のとき、跡継ぎにと望まれた兄の「おまけ」として、子どものいない鬼龍院政五郎の養女に入る。成長した松恵は政五郎の反対を押し切って進学し小学校教師として働きはじめる。やがて初めての恋を経験。しかし、その恋に訪れたのは、酷く、悲しい結末だった。「おまけの子」である自分にとって、この家での居場所はどこにもない……そう感じていたはずの松恵。だが、大きな悲しみの中で、次第に血のつながらない妹・花子、義理の母・歌、そして義父・政五郎への愛を見出し、自分が「鬼龍院の娘」であることを痛感していく。
ボブ・チン
ボブ・チン Bob Chinn（本名Robert Husong、ハワイ州・オアフ島ホノルル市出身、1943年5月10日 - ）は、アメリカ合衆国のポルノ映画監督。
ボブ・チン 来歴
チンは12歳の時、家族と共にニューメキシコ州に移り住んだ。その頃から映画を自主制作し始めている。彼はマイアミ大学とサンタモニカカレッジで学んだ後、1966年にUCLAの映画科を卒業した。卒業後はポルノ映画制作の現場で裏方を務めながら、自作のポルノ・ループを売り歩いていた。当時は25ドルで女の子を雇い、10-15分の映画を撮る事ができたと言う。
1970年代初めのある日、チンのオフィスに薄汚いぼさぼさ頭の男が道具係か照明係として雇って欲しいと現れた。チンがどちらも空きは無いと言うと、男は実は自分はジョン・ホームズという俳優だと答えた。その名に聞き覚えのあったチンはホームズだという証拠を見せろと言い、男はその通りにした。その「証拠」である彼の並外れて巨大な陰茎を目の当たりにして、チンは面白い映画が撮れると確信した。「なんと巨大なイチモツ (wad) だ」という自分の科白を受けて、チンとパートナーは『ジョニー・ワッド (Johnny Wadd)』という私立探偵ものの最初のシナリオをその場で書いた。2日後にはクランクインし、ホームズには当時としては破格の1日75ドルというギャラが支払われた。
ボブ・チン 来歴
ハードボイルドな私立探偵を主人公とする『ジョニー・ワッド』シリーズの1作目である『ジョニー・ワッド (Johnny Wadd)』はニューヨークで大当たりし、ニューヨークの配給業者はもっとジョニー・ワッドの映画を撮れと要求した。チンはホームズを雇い続編の『Flesh of the Lotus』を1日で撮影し、その夜には現像・編集され、1週間以内には劇場公開された。シリーズは大ヒットし、ホームズの代名詞となると共にチンの名声も高まった。5作目からは制作費が跳ね上げり、配役も豪華になっていった。シリーズは9作が作られた。
ホームズがコカインに溺れ出してから雲行きは怪しくなった。当時はまだポルノ映画撮影は摘発に神経を尖らせていた時代であり、撮影中に麻薬を所持している事が発覚すれば、それは即刑務所行きを意味していた。チンは撮影中にコカインを所持しているホームズを捕え、取り上げて説諭した。ホームズは怒りっぽくなって働こうとしなかった。彼と仕事を続ける事は困難になりつつあった。
1978年の『キャンディ・ストライパーズ (Candy Stripers) 』はScrew誌から同年の最高のセックス映画と評された。シャロン・ソープなどが出演したこの映画は病院ポルノ映画の古典的名作として、多くの続編やスピンオフ作品を産み出し、XRCO殿堂入り映画となった。
チンはバカンス感覚でハワイロケを行なったと言う1973年の『Tropic of Passion』を皮切りに、何作か自らの監督作品やホームズの回顧映画などにセックスシーン無しで出演している。
太陽嵐
太陽嵐（たいようあらし、英語: solar storm）とは、太陽で非常に大規模な太陽フレアが発生した際に太陽風が爆発的に放出され、それに含まれる電磁波・粒子線・粒子などが、地球上や地球近傍の人工衛星等に甚大な被害をもたらす現象である。
太陽は、太陽黒点数の変化周期である約11年のほか、約200 - 300年などのいくつかの活動周期を持つと言われている。最も顕著なのは11年周期であり、およそ11年ごとに、活動が活発な極大期とそうでない極小期とを繰り返す。極大期には、人工衛星に搭載される電子機器などに被害をもたらすような強い太陽フレアが発生することがある。また、強い磁場、高密度のプラズマを伴った太陽風が磁気圏に衝突することで、強い電気エネルギーが磁気圏内に生成され、それが原因となって短波通信障害や地上の電力施設などにも被害をもたらすことがある。太陽活動に関する研究が発展した近年、大規模な太陽フレアによって上記のような様々な影響がもたらされることが考えられるようになり、「太陽嵐」と呼ばれている。
なお、一般的な用法として太陽フレア全般のことを太陽嵐と呼称する場合もあるが、ここでは主に大きな被害が懸念される格段に強い太陽フレアについて記述する。
太陽嵐 影響と対策
太陽嵐が発生すると、普通の太陽フレアよりも格段に多い電磁波（紫外線、光（可視光線）、赤外線、電波）、磁場の波、粒子線、粒子などが放出される。これらは通常、地球の磁気圏や大気圏を通過する際にほとんどすべてが減衰してしまう。例えば、紫外線は上部大気やオゾン層に吸収されるし、磁場、粒子線や粒子はまず磁気圏に捉えられたあと、上部大気を構成する粒子と衝突してエネルギーを放出し無害化される。唯一地表に届くのが大気の窓領域の電磁波、つまり可視光線や赤外線である。
太陽嵐のように規模が大きな場合でも、これらの防御機構は機能するため、プラズマ粒子などが直接地上に達することは考えにくい。一方で、間接的な影響は起こる可能性がある（ただし、2008年12月にテミスが観測したように磁気圏の穴=薄い場所があればそこから上部大気に直接影響が及ぶ可能性もある。この場合人工衛星等への影響が懸念される）。
太陽嵐により到達したプラズマ粒子等が溜まって磁気圏内に生成された電気エネルギーは、電離層に強い電流を流し、それによって激しい地磁気変動が発生する。さらにそれによる誘導電流が送電線に生成されると、この誘導電流が正弦波交流電流を乱し、電力関係の機器が壊れたり、発電所や変電所などの電力施設が破壊されて停電になるなど、大規模な被害が発生する。
太陽嵐 影響と対策
太陽嵐により放出される電磁波などは、その速度の違いによって、3段階に渡って別々に到達する。まず、最初に到達するのが電磁波で、これは光速度で伝わるためわずか8分程度で到達する。これは主に電波障害を起こし、多くの通信システム（人工衛星、飛行機の無線など）が使用できなくなってしまう。
次に来るのが放射線で、これは数時間で到達する。宇宙飛行士などは放射線を遮蔽できるような施設内に避難しないと被曝してしまう。
最後に来るのがCME（コロナガス噴出、コロナ質量放出）と呼ばれるもので、2-3日後に到達する。この影響が最も危険であり、これに伴って磁気圏内に生成される電気エネルギーが原因となって発生した誘導電流が送電線に混入すると電流が乱れ、停電、電力システムの破壊を招く。これを防止するには、発電所などを停止して送電をストップし、強制停電を行うことが必要になると考えられている。大都市を中心に世界的に電力供給に影響が出ることが見込まれ、復旧に莫大な資金がかかり、経済的な損失を招くことになる。
はじめの電磁波到達を乗り切れれば、本体の太陽風の到達までに情報を発信して必要な措置を取ることができるため、主な対策として人工衛星による常時監視が挙げられる。これを担当している衛星として、NASAのACE がある。この衛星は地球と太陽のラグランジュ点付近で太陽嵐の常時監視をしており、太陽嵐の到達1時間前に太陽嵐を感知することができる。
炭素14同位体の濃度が上がり、年代測定に誤差が出る。
太陽嵐 過去の太陽嵐
過去に発生したと推定されている太陽嵐は以下のとおり。
2012年7月23日
1859年の太陽嵐に匹敵する威力の太陽風が地球の傍をかすめていたと、NASAが2014年7月になってから公表した。太陽風は地球の軌道上を通っており、発生が1週間前にずれていた場合には地球に直撃する恐れがあった。一方、NASAの太陽観測衛星「STEREO-A（ステレオA）」を直撃しており、同衛星が収集したデータを分析したことで今回の太陽嵐の威力が判明した。
太陽嵐 太陽嵐の予測
地球上の海水が熱塩循環という大循環をしているように、太陽内部でも、磁気を帯びたガスがベルトコンベアーのように循環をしていると考えられている。この循環は40年程度で太陽内部を一巡するが、この長さが約30年-50年程度と前後する場合がある。速くなっている場合は、多くの磁力線が閉じてエネルギーが蓄積されていることを意味し、近い将来磁力線が開いてエネルギーを解放する可能性が高いと考えられている。この解放の周期は約50年周期とされ、かつ、太陽磁場が反転して磁力線が大きく動く極大期（11年周期）に合わせて発生する。
太陽嵐 太陽嵐の予測
近年循環が早かったのは1986年-1996年であり、その直後の2000年の極大期には解放されなかったため、次の極大期に太陽嵐が発生する可能性があるとされていた。前述のように、2012年7月23日に発生していた太陽嵐は1859年の太陽嵐に匹敵する威力であり、地球の傍をかすめていたことが明らかとなっている。もし太陽嵐が発生すれば、これまでに被害が現れた1859年や1958年などと比べても、人工衛星が格段に増え、電気製品や電子機器があらゆるところに利用され電力システムが生活を支えている現代社会において、生活の末端から社会全般までの様々な場所に影響が及ぶ可能性がある。被害については未知数な点が多いが、仮に1859年と同レベルの太陽嵐が発生し地球に直撃すれば、広範囲で停電が発生し、現代社会における電力やGPSに依存する機能、水道などのライフラインが破壊され、全世界で2兆ドル規模の被害が発生するとの試算がある（全米研究評議会 (NRC) 、2008年）。
太陽嵐 太陽嵐の予測
2010年6月、NASAは「次の太陽嵐が太陽活動の極大期を迎える2013年5月頃に発生する可能性がある」という見解を発表した。また、2013年に入ると極大期のピークは同年秋から冬頃という予想がされており、その前後には大規模な太陽フレアが発生する可能性がある。実際、同年5月中旬にはXクラス（最大X線強度が通常の100倍以上、最大クラス）の太陽フレアが2日間で4回発生しており、活発な黒点群が地球の正面側を向いていなかったことが幸いして特に被害などは出なかったが、今後の更なる発生が警戒されている。ただ、2008年から始まった第24周期の黒点数の推移は、2009年のNASAの予想によれば1928年に近いものになり80年ぶりの少なさになると考えられている。なお、さらに遡って2006年の時点では、第24周期は第23周期と同等の活動レベルであり、第25周期で大きく活動が低下すると考えられていた。
いずれにせよ、近年は約11年周期である太陽活動周期が長期化してきている。第23周期終盤の黒点数極小期は2007年末から始まったが、その後の2008年1月に黒点磁極分布が反転して第24周期に突入してもしばらく活動は低迷し、極小期が当初の予想より大幅に長引いた。一時期は黒点数がほとんどゼロとなり、太陽風や放射照度も精密観測が始まった過去約1世紀で最低のレベルを記録した。2009年7月初旬には活動が活発化し始めたが、今回の谷と谷の間の周期は約13年と大幅に伸びていて、過去同様に周期が伸びた時期には寒冷化する傾向にあることから、小氷期の到来を懸念する声も出ている。
次の太陽極大期は2025年7月頃と予測されている。
くさのあきひろ
くさの あきひろ（1960年12月29日 - ）は、日本の漫画家、イラストレーター。北海道出身。血液型はAB型。デビュー時は「草野アキヒロ」名義だった。
潘蕾
潘蕾(はん らい、1988年10月26日 - )は、中国黒竜江省出身の女子スノーボード選手。
2005年のユニバーシアードの女子ハーフパイプでは2位で銀メダルを獲得、2006年のトリノオリンピックでは中国代表としてハーフパイプに出場し予選28位に終わり、決勝進出はならなかった。
交響曲 (ヴェーベルン)
交響曲 作品21は、アントン・ヴェーベルンが作曲した唯一の交響曲。
交響曲 (ヴェーベルン) 概要
この交響曲は、ニューヨークのコンポーザーズ・リーグからの委嘱によって1928年にウィーンで作曲され、初演は翌1929年の12月18日にニューヨークのコンボーザーズ・リーグの演奏会においてロシア人指揮者アレクサンダー・サマランスの指揮によって行なわれた。聴衆に散々嘲笑され、音が良く聴こえず、作曲者は凄く失望したといわれる。
ヴェーベルンが十二音技法を用いた最初の作品は『3つの宗教的歌曲』作品17で、それと同じく声楽を含む歌曲『3つの歌曲』作品18と『2つの歌曲』作品19、そして弦楽三重奏曲作品20の3曲を、ヴェーベルンは複雑な手法で、演奏の難しい音楽に仕立て上げた。だが、この交響曲は一転して非常に簡素な作りとなっている作品で、いわば古典的な作風でもある。また楽器編成も小規模である。
初期の短小な作品の純粋さを失わせず、シェーンベルクの十二音技法の援用による大規模とそれに相応しい持続の獲得を果たした作品である。全体はひとつの音列の展開によって形成されており、作曲者が得意とした音色旋律により音列が各楽器に次々と受け渡され、音列によるカノン主題ごとの楽器の音色まで入念に計算されているのが特徴。
交響曲 (ヴェーベルン) 楽器編成
クラリネット、バスクラリネット、ホルン2、ハープ、弦楽4部（コントラバスを除く）。なお、編成のコストを省くために弦4部をそれぞれ1名で演奏する方法もある。
交響曲 (ヴェーベルン) 音列
この曲で用いられている音列は
A-F♯-G-A♭-E-F-H-B-D-D♭-C-E♭
だが、最初の6音の音程関係が、後半の6音の逆行のそれと一致するため、逆行音列が事実上存在しない（つまり、逆行させても移高、反行した24音列のどれかに必ず該当する）。
交響曲 (ヴェーベルン) 構成
2楽章の構成で、演奏時間は約10分。
第1楽章 穏やかに歩くように（静々と闊歩して）
2分の2拍子、提示部と展開・再現部にそれぞれ反復をもつソナタ形式。二重カノンによる楽章であるが、構造的には十二音の音列のカノンである。
第2楽章 変奏曲
4分の2拍子。主題（非常に穏やかに）と7つの変奏、コーダから成る。テンポは変奏ごとに変化する。各変奏の音列の並び方は対照的に一回りするように配列されている。
中村佐恵美
中村 佐恵美（なかむら さえみ、1965年9月3日 - ）は、主にアメリカ合衆国で活動中の女優。独身。
中村佐恵美 経歴
東京都出身。青山学院女子短期大学卒業後、バブルの頃に大手不動産会社に入社。しかし自分の生活に疑問を抱くようになり、株で資金を準備し単身渡米。UCLA Extensionなどの教育機関を経て、ハリウッドで女優業を開
自身の体験記を多く出版しており、そのユニークな経歴から度々日本のメディアのインタビューにも登場している。
BON VOYAGE!
「BON VOYAGE!」（ボン・ヴォヤージュ）は、Bon-Bon Blancoの6枚目のシングル。2004年1月14日に発売された。
BON VOYAGE! 概要
フジテレビ系アニメ『ONE PIECE』4thオープニングテーマ。
オリコンウィークリーチャートで10位以内に入った唯一のシングル。
孫志峰
孫 志峰(そん しほう、1991年7月17日 - )は、中国の遼寧省・丹東市出身の女子スノーボード選手。
2006年トリノオリンピックには中国選手団最年少の14歳ながら出場を果たした。女子ハーフパイプに出場したものの予選31位に終わり、決勝進出はならなかった。
2010年バンクーバーオリンピックではハーフパイプで7位入賞を果たした。
フィアット・131
フィアット・131（Fiat 131 ）は、イタリアの自動車メーカー・フィアットが1974年から1984年まで生産した小型乗用車である。多くのモデルにはトリノ近郊にある131の生産工場所在地に因んで「ミラフィオーリ」というサブネームが付けられていた。
フィアット・131 概要
1974年のトリノ・ショーで発表された131ミラフィオーリは 1966年に登場し、同年のヨーロッパ・カー・オブ・ザ・イヤーを受賞した成功作・ 124の忠実な後継車として誕生した。ボディタイプは124と同じ4ドアセダン・5ドアワゴン(ファミリアーレ)に加え、124にはなかった2ドアセダンも用意されたが、反面124に存在したクーペとスパイダーは用意されず、124スパイダーは結局1985年までピニンファリーナ2000スパイダーとして継続生産された。
131は当時としてはごくオーソドックスに設計された乗用車で、フィアット社内のデザインセンター(チェントロ・スティーレ)でデザインされたプレーンな3ボックスのモノコック構造の車体、FRレイアウト、固定式リアアクスルなどは当時として中庸の設計であった。124は当時の大衆的な小型乗用車としては異例にも4輪ディスクブレーキを装備していたが、131では後輪はドラムブレーキに戻されていた。
このように特徴の乏しい設計であった131だが、途中で追加されたスポーツモデルの「131 アバルト・ラリー」が世界ラリー選手権(WRC)で活躍、マルク・アレン、ティモ・サロネン、ワルター・ロールが1977年・1978年・1980年にそれぞれワールドチャンピオンになった。
フィアット・131 モデルの変遷
1978年と1981年にマイナーチェンジを受けて中期型(通称シリーズ2)・後期型(シリーズ3)に発展、1985年までに前輪駆動のリトモをベースにした3ボックスセダン・ワゴンのレガータに後を譲った。
当初用意されたエンジンは124と同じOHV 4気筒 1,297cc 65馬力または1,585cc 65馬力で、1,585ccモデルは「131S(スペシャル)」と呼ばれ丸型4灯式ヘッドライトで、1,297ccモデルの角型2灯式と区別されていた。なお、アメリカ向け輸出車には公害対策によって大幅にパワーダウンしたDOHC 1,585cc 83馬力エンジンが搭載され、名前も「フィアット・ブラーヴァ」(この名前は1990年代にイタリアで再度用いられた)に改められた。日本には1976年以降、当時の輸入代理店であったロイヤル・モータース及びその後を継いだ東邦モーターズによってこの仕様が「131S」の名で輸入された。
「131 アバルト・ラリー」は、すでにフィアットのモータースポーツ部門となっていたアバルトによって開発され、オーバーフェンダー、ボンネット、トランクリッドがFRPで、またドアの外パネルはアルミで軽量化、後輪サスペンションも専用設計の独立式マクファーソン･ストラットが与えられ、クーゲルフィッシャー製の機械式燃料噴射付きで215馬力以上を発揮した。
フィアット・131 モデルの変遷
フィアットは、1976年この車両をWRCのグループ4に出場するためのホモロゲーションモデルとして400台のストラダーレを市販し、最終的には1000台以上が生産された。こちらは、タイヤは同じくピレリP7であるが195/50VR15と細くなり、クロモドラとアバルトのダブルネームの軽合金ホイール、室内は4人分の包み込まれるようなシートが与えられ、エンジンは同じ16バルブDOHC 1,995ccながらウエーバー34ADFにより140馬力にデチューンされていた。
1978年にはマイナーチェンジを受け、外観はヘッドライトが大型の角型2灯式に改められ、テールライトも大型化、内装も従来の特徴のない旧式なデザインからスライド式のグローブボックスや個性的なメーターの文字盤を持つ特色あるものに変更され、全体的に高級感を増した。5ドアワゴンの名称は「パノラマ」に変更された。
フィアット・131 モデルの変遷
また124時代の「スペシャルT」以来途絶えていたDOHCエンジン車が本国でも「スーパーミラフィオーリ」(4ドア)・「レーシング」(2ドア)の名前で復活した。スーパーミラフィオーリのDOHCエンジンは1,301cc 78馬力または1,585cc 96馬力であったのに対し、レーシングは1,995cc 115馬力を搭載、大小2つの丸型ヘッドライトを持つ専用グリル・オーバーフェンダー・5速ギアボックスを装備し、最高速度は180km/hに達した。同時に ディーゼルエンジン車も追加され、1,995cc 60馬力と2,445cc 72馬力が用意された。
日本市場には東邦モーターズによって対米仕様1,995ccのスーパーミラフィオーリが主に輸入され、3速オートマチック付きとなり、後期にはパワーステアリングも装備されたので比較的多くが輸入された。また、型式認定取得が容易になる少数限定枠を利用してレーシングも僅かながら輸入された。
フィアット・131 モデルの変遷
1980年には再び1981年モデルとしてのマイナーチェンジを受けた。131レーシングは中止され、セダンのスーパーミラフィオーリにも1,995cc DOHCエンジンが装備可能となった。外観上はフィアットの新しい丸いエンブレム(操業当初の形を意識したもの)が、4つの平行四辺形の旧デザインのものに代わってフロントグリル中央に付けられ、CL以上のモデルには太いラバーのプロテクターが車体下部に張り巡らされたことが新しい。また、下位モデルのエンジンはSOHCに改められ、リトモと同じ1,367cc 70馬力、1,585cc 85馬力に変更された。
1981年にはレーシングに代わる2ドアのスポーツモデルとして「131ヴォルメトリーコ・アバルト」が登場した。アバルトが設計したスーパーチャージャーが与えられたエンジンは140馬力となり、1970年代の「131 アバルト・ラリー」に匹敵する出力を得た。同じエンジンはランチア・ベータのセダン(トレヴィ)・クーペにも用いられた。
シリーズ3の時代には日本のフィアット総代理店が再びチェッカーモータース・ジャクスに変わり、両社はリトモ・アバルト130TCなどのアバルト系の小型スポーツモデルを主力に販売したため、131の正規輸入は途絶えた。「131ヴォルメトリーコ・アバルト」は並行輸入で少数が上陸した。
1983年、前輪駆動のリトモをベースにした3ボックスセダン・レガータが登場するとセダンがまず生産中止となり、1985年にレガータのワゴン版「ウイークエンド」が誕生するとワゴン版も消滅した。
フィアット・131 イタリア国外での生産
海外提携に熱心であった当時のフィアット車らしく、前身の124同様、131は各国でライセンス生産された。スペインではセアトが「セアト・131」として1982年まで生産したが、国内では4ドアセダンのみを販売し、ワゴンは「フィアット・131」の車名で輸出用にのみ生産した。
トルコではトファシュが外観をレガータ風に手直しして「トファシュ・ムラット 131」の名前でセダンのドアン（Doğan ）とワゴンのカルタル（Kartal ）を1990年代まで生産した。更にエジプトのEl Nasrは1991年から、エチオピア のHolland Carでは実に2006年になってから、「Murat 131」のノックダウン生産を開始している。
山内則康
山内 則康（やまうち のりやす、1959年9月13日 - ）は、日本の男性アニメーター、キャラクターデザイナー、メカニックデザイナー。スタジオ・ライブ所属。
山内則康 来歴
スタジオ・ライブ所属だが、1995年の『女神天国』以降はスタジオ・ファンタジアへ出向中。
スタイルが良い女性キャラクターを描くことで知られ、特に脚線美を強調したデザインに定評がある。これについて小黒祐一郎は「日本が誇る三大脚アニメーターの1人」「山内さんは脚だけが好きで、胸なんかいらない」、沖浦啓之は「女体を描くっていう事では第一人者」と評している。
山内則康 参加作品
1984年
超力ロボ ガラット（1984年 - 1985年、原画）
1985年
超獣機神ダンクーガ（キャラクターデザイン・衣装デザイン・原画）
1987年
シティーハンター（1987年 - 1988年、原画）
1988年
シティーハンター2（1988年 - 1989年、原画）
1989年
アイドル伝説えり子（1989年 - 1990年、キャラクターデザイン・作画監督・原画）
たいむとらぶるトンデケマン!（1989年 - 1990年、サブキャラクターデザイン）
1990年
アイドル天使ようこそようこ（1990年 - 1991年、作画監督・原画）
1991年
シティーハンター'91（メカニカルデザイン・作画監督・原画）
魔法のプリンセス ミンキーモモ（第2作）（1991年 - 1992年、作画監督・原画）
1993年
美少女戦士セーラームーンR（1993年 - 1994年、原画）
1995年
恐竜冒険記ジュラトリッパー（原画）
1996年
逮捕しちゃうぞ（1996年 - 1997年、原画）
1998年
カウボーイビバップ（原画）
銀河漂流バイファム13（原画）
1999年
A.D.POLICE（原画）
名探偵コナン（1999年 - 、原画）
バブルガムクライシス TOKYO 2040（原画）
魔装機神サイバスター（原画）
山内則康 参加作品
2001年
地球防衛家族（原画）
ナジカ電撃作戦（キャラクターデザイン・総作画監督・作画監督・原画・オープニングアニメーション・エンディングアニメーション）
2002年
G-onらいだーす（原画）
キディ・グレイド（2002年 - 2003年、原画）
2003年
ストラトス・フォー（キャラクターデザイン、メカニックデザイン・総作画監督・作画監督・原画・オープニングアニメーション・エンディングアニメーション）
住めば都のコスモス荘 すっとこ大戦ドッコイダー（原画・オープニングアニメーション）
君が望む永遠（原画・オープニングアニメーション）
スクラップド・プリンセス（原画）
2005年
バジリスク 〜甲賀忍法帖〜（原画）
ノエイン もうひとりの君へ（2005年 - 2006年、原画）
BLACK CAT（2005年 - 2006年、原画）
2006年
獣王星（原画）
奏光のストレイン（2006年 - 2007年、作画監督・原画）
2008年
GUNSLINGER GIRL -IL TEATRINO-（原画）
クリスタル ブレイズ（作画監督・資料協力）
鉄のラインバレル（2008年 - 2009年、原画）
ロザリオとバンパイア CAPU2（作画監督）
山内則康 参加作品
2009年
シャングリ・ラ（OP原画）
2010年
ひめチェン!おとぎちっくアイドル リルぷりっ（作画監督）
ストライクウィッチーズ2（原画）
FORTUNE ARTERIAL 赤い約束（作画監督）
それでも町は廻っている（作画監督）
2011年
まりあ†ほりっく あらいぶ（総作画監督・作画監督・原画）
2012年
ギルティクラウン（作画監督）
Persona4 the ANIMATION（作画監督）
トータル・イクリプス（作画監督）
人類は衰退しました（作画監督）
輪廻のラグランジェ season2（作監協力）
To LOVEる -とらぶる- ダークネス（作画監督）
好きっていいなよ。（作画監督）
ガールズ&パンツァー（絵コンテ）
2013年
僕は友達が少ないNEXT（作画監督）
D.C.III 〜ダ・カーポIII〜（作画監督）
宇宙戦艦ヤマト2199（原画）
這いよれ! ニャル子さんW（原画）
ゆゆ式（作画監督）
幻影ヲ駆ケル太陽（作画監督）
東京レイヴンズ（2013年 - 2014年、作画監督）
IS 〈インフィニット・ストラトス〉2（作画監督）
ワルキューレ ロマンツェ（作画監督）
2014年
山内則康 参加作品
桜Trick（作画監督）
ブラック・ブレット（作画監督・原画）
キャプテン・アース（作画監督協力）
Persona4 the Golden ANIMATION（作画監督）
精霊使いの剣舞（作画監督）
グリザイアの果実（作画監督）
2015年
少年ハリウッド -HOLLY STAGE FOR 50-（作画監督）
アブソリュート・デュオ（作画監督）
グリザイアの迷宮（作画監督）
グリザイアの楽園（作画監督）
監獄学園（作画監督）
デュラララ!!×2 転（作画監督）
2016年
だがしかし（作画監督）
最弱無敗の神装機竜（作画監督）
デュラララ!!×2 結（作画監督・原画）
少年メイド（作画監督・原画）
Rewrite（2016年 - 2017年、作画監督）
Lostorage incited WIXOSS（作画監督）
マジきゅんっ!ルネッサンス（作画監督）
2017年
ソード・オラトリア ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうか外伝（作画監督）
はじめてのギャル（パンツマイスター）
賭ケグルイ（原画）
ナイツ&マジック（作画監督）
クジラの子らは砂上に歌う（作画監督）
2018年
山内則康 参加作品
ミイラの飼い方（作画監督・原画）
ラストピリオド -終わりなき螺旋の物語-（作画監督）
プラネット・ウィズ（作画監督）
とある魔術の禁書目録III（作画監督）
転生したらスライムだった件（2018年 - 2019年、作画監督）
2019年
賭ケグルイ××（原画）
コップクラフト（作画監督）
ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうかII（作画監督）
ライフル・イズ・ビューティフル（原画）
2020年
とある科学の超電磁砲T（作画監督）
シャドウバース（作画監督）
ダンジョンに出会いを求めるのは間違っているだろうかIII（作画監督）
2021年
EDENS ZERO（2021年 - 2023年、作画監督）
2022年
処刑少女の生きる道（作画監督）
2023年
異世界召喚は二度目です（作画監督）
青のオーケストラ（作画監督）
おかしな転生（作画監督）
2024年
月が導く異世界道中 第二幕（作画監督）
FAIRY TAIL 100年クエスト（作画監督）
パーティーから追放されたその治癒師、実は最強につき（作画監督）
2025年
不器用な先輩。（作画監督）
信じていた仲間達にダンジョン奥地で殺されかけたがギフト『無限ガチャ』でレベル9999の仲間達を手に入れて元パーティーメンバーと世界に復讐&『ざまぁ!』します!（作画監督）
山内則康 参加作品
1984年
うる星やつら2 ビューティフル・ドリーマー（動画）
1986年
強殖装甲ガイバー（原画）
1987年
バツ&テリー（キャラクターデザイン・作画監督チーフ）
王立宇宙軍 オネアミスの翼（原画）
1989年
シティーハンター 愛と宿命のマグナム（デザイン協力・原画）
1991年
それゆけ! R&R BAND（原画）
1993年
劇場版 美少女戦士セーラームーンR（原画）
2004年
名探偵コナン 銀翼の奇術師（原画）
スチームボーイ（設定開発）
2010年
TRIGUN Badlands Rumble（銃器監修）
2011年
劇場版 魔法先生ネギま! ANIME FINAL（総作画監督・原画）
2014年
PERSONA3 THE MOVIE #2 Midsummer Knight's Dream（作画監督）
AIKaシリーズ
AIKa（構成、絵コンテ、演出、キャラクターデザイン・総作画監督・作画監督・原画）
AIKa Special TRIAL（キャラクターデザイン・作画監督・原画）
AIKa R-16:VIRGIN MISSION（キャラクターデザイン、メカニックデザイン・総作画監督・作画監督・原画）
AIKa ZERO（監督・キャラクターデザイン・総作画監督）
高梨政高
高梨 政高（たかなし まさたか）は、室町時代中期から後期にかけての武将。高梨氏は信濃国中野小館の国人。
高梨政高 生涯
応永25年（1418年）、高梨教秀の子として誕生。室町幕府8代将軍・足利義政より偏諱を受けて政高と名乗る。
長禄3年（1460年）7月、父・教秀が没したため当主となった。この頃の室町幕府は、信濃北半を越後守護・上杉房定に兼任させ、信濃南半守護としては小笠原光康を任じた。当時の幕府は享徳の乱を起こした古河公方・足利成氏と対立関係にあり、成氏と結んでいた高梨政高も討伐目標の一人であった。
寛正4（1463年）、幕府方は政高を討つため、上杉右馬頭（本名不詳）を大将として高梨領に攻め込ませた。政高率いる高梨軍はこれを高井郡高橋で迎え撃った。高梨軍は寡兵にも拘らず勝利し、この際に右馬頭を討ちとったとも云われている。政高はこの戦で、上杉氏に味方した新野朝安や大熊高家らの土豪の領地を手中にし、高梨氏の領土は広大になっていった（なお、敗れた新野氏と大熊氏は上杉氏を頼って越後に逃れ、戦国時代の大熊朝秀はその子孫であるとする説がある）。
応仁2年（1468年）、死去。
高梨政高 人物
政高は京都文化の導入にも努め、公家三条西実隆から「古今伝授」や「伊勢物語」などを贈られ、返礼として高額の礼金を贈っている。
涙のハリケーン
「涙のハリケーン」（なみだのハリケーン）は、Bon-Bon Blancoの4枚目のシングル。
浦上幸二郎
浦上 幸二郎（うらかみ こうじろう、1968年3月19日 - ）は、新潟県出身のバスケットボール選手・指導者である。
浦上幸二郎 人物
坂井輪中学校、新潟工業高校から順天堂大学を経て、住友金属に入社。バスケットボール部に所属。
1998年の休部ととも地元である新潟支社に配属。一方、新潟工業OBチームでプレーを続け、国体にも出場した。
2004年、社員の肩書きのまま新潟アルビレックスBBのアシスタントコーチに就任。bjリーグ発足後も変わらず。
2008年、アドバイザリーコーチとなる。同年の大分国体では新潟県の監督を務めた。
プロ野球、阪神タイガースの熱烈なファンである。
足助重長
足助 重長（あすけ しげなが）は、平安時代末期の武将。浦野重直の六男。号は加茂六郎。足助氏の祖。
足助重長 経歴
尾張源氏山田氏の一族で、三河国加茂郡足助荘の荘官となり同地に黍生城を築き居住したとされる。父祖に続き河内源氏の嫡流に臣従したとも考えられ、源為義の八男為朝（鎮西八郎）の娘を娶るなどした。詳しい動向は不明であるが、その最期は平家によって討ち取られたとされ（『尊卑分脈』など）、伝承では治承5年（1181年）の墨俣川の戦いに兄たちと共に参戦し戦後捕虜として平家方に拘束された後に殺害されたという。
なお、源為朝の娘との間には嫡子・重秀（重季）のほか鎌倉幕府2代将軍・源頼家の室となった辻殿を儲けており、この女性は公暁の母となっていることが『吾妻鏡』にみえている（同建保7年（1219年）1月27日条）。
ムーラン (調理器具)
ムーラン（ムーラン・ア・レギューム、仏: moulin à légume）は、主にフランスなどで用いられる調理器具。「野菜のミル」という意味があり、しばしば「粉砕器」、「挽砕器」、「フードミル」とも訳される。乾物を挽くのではなく、茹でたジャガイモやトマトなどをピュレ（裏ごし）するのに使用される。一般的な裏ごし器に比べ大量に、また多くの力を用いずに裏ごしできる。裏ごし用の刃を粗いものや細かいものに交換できるものもある。
MotoGP殿堂
MotoGP殿堂（もとじーぴーでんどう、MotoGP Hall of fame）はロードレース世界選手権（WGP及びMotoGP）に代表される2輪レースにおいて多大な功績を残した人々を記念する殿堂。
2018年時点まで全員世界チャンピオン獲得経験のあるライダーが選ばれていたが、ランディ・マモラといった無冠のライダーも選ばれている。
ブキッ・ティマ駅
ブキッ・ティマ駅 (Bukit Timah Railway Station) は、シンガポールにあったマレー鉄道の駅である。
ブキッ・ティマ駅 概要
最初のブキッ・ティマ駅は、1903年1月1日に現在のマレー鉄道の前身であるシンガポール・クランジ鉄道 (Singapore Government Railway) が開業した際に設置された。その位置は、現在の駅より北西にあった。1932年5月3日に、ブキッ・パンジャン (Bukit Panjang) 付近から以南の線路が付け替えとなり、当駅は現在の位置に移転した。
後年は旅客・貨物ともに取扱いを行わず、実質的に信号場としての存在であった。2011年6月のシンガポール国内区間の廃線により廃駅となった。
ブキッ・ティマ駅 駅構造
単式ホーム1面1線をもつ地上駅である。駅舎は線路の西側にありホームに面している。東側に行違線があり、列車交換をすることができる。タブレット交換を行うための係員が配置されている。通過列車ではタブレットの通過授受を行う。出入国管理設備がなく当駅で列車の乗降はできない。
ケラルト・カステリェト
ケラルト・カステリェト・イバーニェス （Queralt Castellet Ibáñez, 1989年6月17日 - ）は、スペイン・カタルーニャ州バルセロナ県のサバデイ出身の女子スノーボード選手。
2006年のトリノオリンピックに出場し女子ハーフパイプで26位、スノーボード世界選手権では10位に終わる。2007-08スノーボード・ワールドカップでは全日程の中で2度の優勝を果たし、総合でも3位になった。2014年のソチオリンピックでは11位。
ケラルト・カステリェト 主な戦績
2008年
2009年
2010年
2011年
2012年
2013年
2014年
だって、女の子なんだもん!
「だって、女の子なんだもん！』（だって、おんなのこなんだもん）は、BON-BON BLANCOの2ndシングル。
アスベル
アスベル株式会社（英: ASVEL Co. Ltd.）は、奈良県大和郡山市に本社を置く合成樹脂による日用品の企画・製造・販売をおこなう企業である。
コーポレート・メッセージは「暮らしづくりをお手伝い」
アスベル 会社概要
自社が保有する「ユニックスウェア（unix ware）」「レア（REA）」「ポゼ（POSE）」等のブランドによるキッチン用品及びリビング用品、サニタリー用品の製造販売をおこなう。全般的にホームセンターなどでの取り扱いが高く、またキッチン用品としての知名度も非常に高い。
同社の社名でもあるアスベルは、”ASCENDING LEVEL”（上昇する水準）に由来しており、2つの単語からなる造語でもある。
同社が本社を置く奈良県大和郡山市は、米・ボーデン社が保有していたことで知られるブランド「Lustroware（ラストロウェア）」のシールウェアで知られる岩崎工業が本社を置くようにプラスチック成形製品の盛んな地としても、その名を知られている。
つげ義春幻想紀行
『つげ義春幻想紀行』（つげよしはるげんそうきこう）は、1998年2月20日に立風書房から刊行された権藤晋（高野慎三）の随筆、紀行文集。つげ義春の作品に登場する場所を実際に訪れた紀行文からなる9章からなる異色の随筆集で、全編がつげ義春への熱い思いに満ちており、つげ研究者のバイブル的書籍となっている。
2001年4月に『つげ義春を旅する』と改題・増補されて、高野慎三名義でちくま文庫から刊行された。
つげ義春幻想紀行 概要
1993年頃、北冬書房を主催する権藤は、元ツァイトの山中潤からつげ義春に関するCD-ROMを制作するについて参加してほしい旨の要請を受ける。内容については一任するという話であったため、権藤はつげの了解の下に企画を練るが、その際に野田宇太郎の「文学散歩」を思い出し、「つげ義春マンガ散歩」といった内容も加える考えであった。
野田宇太郎の「文学散歩」というのは、野田の解説の元に早稲田界隈、雑司ヶ谷などの夏目漱石、森鷗外といった文豪ゆかりの地を巡る一種の文学巡礼のようなものだったらしい。権藤は1950年代の学生時代に一度だけ参加している。その際に、野田の巧みな話術に、文学への関心が薄かったにもかかわらず、非常に充実した気分を持つことができた。そしてCD-ROM製作スタッフとつげ作品の舞台となった土地をいくつか訪れるが、最中に企画自体が理由もなく宙に浮いてしまう。
その1年後に、古本マンガ専門店「まんだらけ」社長である古川益三の依頼で、季刊誌「まんだらけ」に連載を依頼される。即座に「つげ義春マンガ散歩」を思いつき、以降2年間にわたって、「つげ義春幻想行」のタイトルで連載する。本書に収められているのはその8回分であるが、「『もっきり屋の少女』之章」だけは書き下ろしである。
つげ義春幻想紀行 概要
つげ義春の作品に描かれた土地を訪れる企画であることから当然ながら、ひなびた湯治場、鉱泉、漁村、山里、宿場、東京の下町などが中心となる。この紀行文に収められた旅の中で、権藤は多くの発見をする。
「『二岐渓谷』之章」での湯小屋温泉の取材時に、つげの作品「枯野の宿」の商人宿の部屋の壁一面に描かれたのと同じ竹林の中に三重塔が建つ図柄を湯小屋温泉の部屋に発見してしまうという逸話がある。「枯野の宿」では、その宿の息子が壁画を書いたことになっているが、実際は湯小屋温泉の主人が書いたものであった。その隣の部屋につげは宿泊していることを宿の主人から聞きだす。「枯野の宿」の酒飲みのどら息子は、この宿の主人がモデルであったのだ。さらには、主人の風貌とタバコを持つ”時代離れ”した手つきが同じくつげの「会津の釣り宿」の宿の主人と同じであることを見抜く。また、岩瀬湯本温泉では、「ねじ式」に登場する家並みに似た光景を発見してしまう。こうして、各地でつげの原風景を次々に”看破”してゆく。権藤はつげをよく知る読者に、あたかもその瞬間に立ち会うかのごとく臨場感を与えることに成功している。有名な「ねじ式」での主人公少年の乗った蒸気機関車が民家の間に到着する元になった房総の太海漁港の場所もしっかりと写真で収められている。
つげ義春幻想紀行 概要
本書は、訪問先の旅館の所在地、電話番号まで掲載され、旅行ガイドとしても機能する。さらに、つげのマンガのコマやイラスト、をはじめ、訪れた先の土地の陰影深いモノクロ写真が数多く挿入され、つげ的世界を描いている。しかしながら、当時ですら鄙びた雰囲気を残した場所を取材した記録であるため、現在ではもはや大きく変遷を遂げている場合が多い。この書を参考に“つげ義春聖地巡礼”をするものも多い。
つげ義春幻想紀行 構成
全208頁からなり、以下のような構成となっている。
全306頁。上記の刊行本に未収録だった「まんだらけ」の連載分、語りおろしのつげ義春との対談が収録されている。
スコット・マクブライエン
スコット・マクブライエン（Scott McBrien 1980年2月14日- ）は、アメリカ合衆国メリーランド州ロックビル出身のフットボール選手。ポジションはクォーターバック。