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ジークフリート (楽劇) 物語
本作は、『指環』四部作についてワーグナーが最初に着想した『ジークフリートの死』から拡大し、その前編にあたる物語として構想した『若きジークフリート』（1851年脱稿）が元になっている。
ジークフリートは『ニーベルンゲンの歌』の英雄であり、『ヴォルスンガ・サガ』をはじめとする北欧神話のシグルズと起源を同じくする。ニーベルンゲン伝説では、ジークフリートは竜の返り血を浴びることで不死身となるが、菩提樹の一葉が背中に張り付き、そこが急所になった。ワーグナーはこれを採用せず、代わりに、ファーフナーの血をなめることで小鳥の声が理解できるようになったとしている。
前作『ワルキューレ』から本作までの経過は次のとおり。
ブリュンヒルデから神性を奪い、炎に包まれた岩山に彼女を眠らせたヴォータンは、その後「さすらい人」の姿をとって各地を放浪する。一方、森の中に逃れたジークリンデは、やがてジークフリートを生むが、難産のために産褥で死ぬ。ニーベルング族でアルベリヒの弟、ミーメが赤ん坊のジークフリートを引き取って養育した。
ジークフリート (楽劇) 物語
アルベリヒがラインの黄金を矯めて作り出した「支配の指環」は、大蛇と化して洞窟で眠るファーフナーの元にあった。指環を手に入れたいミーメは、ジークフリートを育ててファーフナーを退治させようとし、同時にジークムントの剣ノートゥングの破片を盗んで手に入れ、これを鍛え直そうとしていた。ミーメはジークフリートの両親を知っていたが、このことをジークフリートには語っていなかった。
自然の中に育った純真無垢な若者が試練を経てやがてヒロインと結ばれる、というあらすじにおいて、本作は「森の奥のメルヘン」といえる。ジークフリートが「怖れ」を覚えようとして冒険するのはグリム童話の「こわがることをおぼえるために旅にでかけた男」、眠るブリュンヒルデに口づけして目を覚まさせるモチーフは「いばら姫」にそれぞれ結びついている。
「#中断の事情」の節でも述べたとおり、本作の作曲当時、ワーグナーは新作発表の必要を感じており、『ジークフリート』もいったんは単独上演を考えている。これは、「指環」四部作として一括上演にこだわったワーグナーとしては異例のことである。ワーグナーはウーリヒ宛の手紙に「子供にメールヒェンを語って聞かせるような」と書いており、この作品の大衆性に望みを持っていた。しかし、実際に単独上演が多いのは『ワルキューレ』で、ワーグナーの当ては外れた。
ジークフリート (楽劇) 物語
ワーグナー作品のいくつかの登場人物にはワーグナー自身の投影が色濃く認められるが、なかでもジークフリートはワーグナーにとって特別で最愛といえる存在である。ジークフリートには前作『ヴァルキューレ』のジークムントや後のパルジファルとの共通点が見られ、他方、ジークフリートに敵対するアルベリヒやファーフナーには、ワーグナーの芸術の進展を阻もうとする「俗物」を暗示させているともいわれる。
第1幕第3場、鍛冶の場面で、ジークフリートがミーメに向かって言い放つ「弟子が師匠のいいなりでは、その師匠を超えられるはずがない」は、ワーグナー自身の信条であるとされる。
また、12年の中断を経て本作の作曲を再開、第3幕作曲中の1869年6月、コジマとの間に生まれた息子に、ワーグナーはジークフリートと名付けている。
ジークフリートは養父ミーメに育てられ、作者のワーグナー自身もまた養父に育てられている。ニーベルング族のアルベリヒやミーメは、ワーグナーが嫌悪したユダヤ人にしばしばなぞらえられるが、ワーグナーの養父カイヤーにはユダヤ系の疑いがあり、ワーグナーはこの養父が実父かもしれないと悩んでいた。すなわち、ミーメは作曲者自身の「影」であり、ジークフリートのミーメへの憎悪は一種の自己憎悪ともいえる。このように、ジークフリートとミーメの双方がなんらかの意味で作者の分身ということができる。
ジークフリート (楽劇) 物語
ジークフリートの原型のひとつはギリシア神話のアポローンと見られる。アポローンは「ポイボス（光り輝く）」と呼ばれ、第3幕でブリュンヒルデがジークフリートを「光明」、「輝かしい」などと連呼することと対応している。また、ワーグナーは自著『芸術と革命』において、「アポローンはギリシアの地におけるゼウスの意志の執行者」としており、これはヴォータンとジークフリートの関係に投影されている。
一方、第3幕第2場でヴォータンがジークフリートの行く手を遮り、ノートゥングによって槍を折られる場面は、ギリシア神話の英雄オイディプースがテーバイに向かう三叉路において、実の父とは知らずにラーイオスを殺してしまう場面と重なっている。オイディプースは捨て子で養父母に育てられており、ジークフリートが養父に育てられているのと共通する。その後オイディプースは、怪物スピンクスを退治し、実の母とは知らずにイオカステーと結婚するが、ジークフリートもまたファーフナーを退治し、祖父ヴォータンの娘であるブリュンヒルデと結ばれる。
このように、ジークフリートとブリュンヒルデの関係には、オイディプースとイオカステーの母子相姦のモチーフが潜んでいる。また、オイディプースとイオカステーとの間にテーバイ悲劇の「救済者」としてのアンティゴネーが生まれたように、ジークフリートとブリュンヒルデ、つまり男性的要素（詩人）と女性的要素（音楽）の合体によって理想の芸術が生まれるとするワーグナーの思想もここに重ねられているのである。
ジークフリート (楽劇) 音楽
『指環』四部作で、もっとも演奏時間が長いのは『神々の黄昏』であるが、リブレットの量では『ジークフリート』（2770行）が最大である。『ジークフリート』は、ワーグナーのオペラのなかでリブレットが最も長い『ニュルンベルクのマイスタージンガー』（3098行）には及ばないが、単独の幕で見ると、『ジークフリート』第1幕（1142行）は『マイスタージンガー』でもっとも長い第3幕（1133行）よりも長く、ワーグナーの舞台作品中最大である。その量は、『パルジファル』全3幕分（1250行）にあと100行足りない程度に迫っている。このことは、『ジークフリート』のとりわけ第1幕においてテンポの速いやりとりが多いことを物語る。このなかでワーグナーは、ジークフリートの歌唱やオーケストラに聴き手の受忍限度を超えるような動機の執拗な反復を詰め込み、これによって、英雄ジークフリートの仕事がいかに「人間業」を越えたものであるかを強調している。
また本作では、音楽外の人物・事物・観念を特定するというライトモティーフ本来の用法を越えて、純粋に音楽的な観点から、簡単な動機を念入りに展開する交響曲の表現領域に踏み込んだものとなっている。例えば、第1幕で示される「苛立ちの動機」の簡潔な音型は、「小鳥のさえずり」を表すモチーフとしても使用され、さらに第3幕では「愛の絆の動機」に変容していく。
ジークフリート (楽劇) 音楽
ワーグナーは『ニーベルングの指環』四部作で、物語の登場人物、あるいは道具や概念などを短い動機によって示すライトモティーフ（示導動機）の手法を駆使している。フランスの音楽学者アルベール・ラヴィニャック(1846 - 1916)によれば、『指環』四部作中に計82のライトモティーフが数えられ、そのうち18が『ジークフリート』に現れるとする。『ジークフリート』で新たに登場する主なライトモティーフは以下のとおり。
第1幕
「角笛の動機」、「苛立ちの動機」、「憧憬の動機」
第2幕
「森のさざめきの動機」、「森の小鳥の動機」、「愛の灼熱の動機」
第3幕
「ジークフリートの愛の動機」、「覚醒の動機」、「愛の挨拶の動機」、「世の宝の動機」
『ジークフリート』の音楽は、第3幕からがぜん豊かさとスケール感を増しており、第2幕と第3幕の作曲に12年間の中断があることが「様式の不統一」あるいは「スタイルの変化」につながったと指摘される原因となっている。
ジークフリート (楽劇) 音楽
しかし、これは様式面の不統一ではなく、ドラマの要求に沿ったものである。第2幕までメルヘン仕立てだったドラマが、より大きな世界悲劇の中心に行き着いた（後述）ことで、音楽もまた必然的に深みを増したものに変化している。同時に、純真無垢なジークフリートには「何も知らない」→木訥さを執拗に印象づける音楽を与え、第3幕で登場するブリュンヒルデには、神であったがゆえに「何でも知っている」→ありとあらゆる技法を駆使した音楽を与えるといった音楽語法の落差でもある。第3幕の幕切れはブリュンヒルデとジークフリートの二重唱であり、ここでワーグナーは通常のオペラ・スタイルをとった。とはいえ、二人の言葉には不一致があり、とりわけブリュンヒルデの歌詞にはつづく『神々の黄昏』の悲劇に結びつく亀裂が生じている。
ワーグナーは1869年2月23-24日のルートヴィヒ2世宛の手紙に次のように書いている。
いまここで『ジークフリート』について御報告するためには、第3幕の世界に足を踏み入れるたびに私の覚える崇高さ、おののきにも似た、暗く恐ろしい感情についてお話しなければなりません。私たちはここで蒸気を吹くデルポイの地割れの中に佇む古代ギリシア人のように大きな世界悲劇の中心に行き着いているのです。世界の滅亡が差し迫っています。（中略）ここでは、すべてが荘厳なおののきの気を帯びていて、謎を用いて表すほかはないのです。
神々の黄昏 (楽劇)
『神々の黄昏』（かみがみのたそがれ、ドイツ語: Götterdämmerung）は、リヒャルト・ワーグナーが1869年から1874年までかけて作曲し1876年に初演した楽劇。ワーグナーの代表作である舞台祝祭劇『ニーベルングの指環』四部作の4作目に当たる。
神々の黄昏 (楽劇) 概要
『ニーベルングの指環』四部作は、ひとつのプロローグと3日を要する舞台上演と見なすことができ、本作『神々の黄昏』はその「第3日」(Dritter Tag)に当たるとともに、四部作の最後を締めくくる作品である。
「指環」四部作はそれぞれ独立した性格を持ち、単独上演が可能である。『神々の黄昏』は序幕を含む全3幕からなり、上演時間は約4時間20分（序幕および第1幕110分、第2幕70分、第3幕80分）。四部作中もっとも長大であり、劇的変化に富む。
序幕と第1幕の間奏曲「夜明け - ジークフリートのラインへの旅」や第3幕の間奏曲「ジークフリートの葬送行進曲」及び「ブリュンヒルデの自己犠牲」の音楽は演奏効果が高く、しばしば管弦楽のみで独立して演奏される。
物語は、『エッダ』『ヴォルスンガ・サガ』など北欧神話の物語を軸にしつつドイツの叙事詩『ニーベルンゲンの歌』を始めとするドイツ英雄伝説や、ワーグナー独自の重層的・多義的な世界が構築されている。『神々の黄昏』はこのうち『北欧神話』によるところが多い。直接引用されてはいないがギリシア神話の影響も見られる。
神々の黄昏 (楽劇) 概要
『神々の黄昏』の台本は、作曲者が1848年に草案として書いた『ジークフリートの死』を原型とし、構想の拡大に伴って1852年に手直しされた。音楽は1869年から1874年にかけて作曲された。1876年8月13日から17日まで開催された第1回バイロイト音楽祭において、『ニーベルングの指環』四部作全曲として初演された。
バイロイト音楽祭では四部作が連続上演される。内訳は以下のとおり。
神々の黄昏 (楽劇) 作曲の経緯
1853年9月5日、イタリアのラ・スペツィア滞在中にワーグナーが体験したという「霊感」については『ラインの黄金』を参照のこと。その後、同年11月から『ラインの黄金』の作曲に着手する。実際には、これに先立つ1850年、ジュネーヴでの亡命生活のもとで、ワーグナーは「ヴァルキューレの歌」（のちの『神々の黄昏』第1幕第3場のヴァルトラウテの語りに相当する）、「ノルンの情景」（のちの『神々の黄昏』序幕前半に相当）、「ブリュンヒルデとジークフリートの別れ」（のちの『神々の黄昏』序幕後半）の音楽をスケッチしていた。しかし、これらは後の本格的な作曲との関連は薄い。
神々の黄昏 (楽劇) 作曲の経緯
『神々の黄昏』の作曲開始は1869年10月で、『ジークフリート』の作曲期間と一部重なっている。草稿は2段階方式をとり、具体的には次のとおりとなっている。
第1幕　第1草稿を1869年10月着手、1870年7月に第2草稿を完成。総譜浄書は1873年5月 - 同年12月まで。
第2幕　第1草稿1871年6月 - 同年10月まで。第2草稿1871年7月 - 同年11月完成。総譜浄書は1874年1月 - 同年6月まで。
第3幕　第1草稿1872年1月 - 同年4月まで。第2草稿1872年2月 - 同年7月完成。総譜浄書は1874年7月 - 同年11月21日まで。『ニーベルングの指輪』の完結であり、『ジークフリートの死』の草案から26年目のことであった。自筆総譜の最終ページに、ワーグナーは「1874年11月21日、ヴァーンフリート荘にて完成。もう何も言うまい！」と書き込んでいる。
神々の黄昏 (楽劇) 初演
1876年8月17日、バイロイト祝祭劇場にて開催された第1回バイロイト音楽祭において、『ニーベルングの指環』四部作として初演。指揮はハンス・リヒター。主な配役は次のとおり。
神々の黄昏 (楽劇) 編成
四部作中、合唱が採用されているのは本作のみである。
『ラインの黄金』とほぼ同じ4管編成。打楽器が異なる。弦楽は人数が指定されている。
神々の黄昏 (楽劇) 構成
序幕付の全3幕、11場からなる。序幕と第1幕の間に休止はなく、各場は管弦楽の間奏によって切れ目なく演奏される。
序奏は「覚醒の動機」のライトモティーフで始まるが、『ジークフリート』（第3幕第3場）のときより半音低い変ホ短調で、拍子・速度指定も異なる。エルダの娘で「運命の女神」である3人のノルンが登場し、「過去」、「現在」、「未来」を語る。第1のノルンは、『ラインの黄金』以前の前史、第2のノルンはヴォータンの槍が叩き折られたこと（『ジークフリート』第3幕第2場）、第3のノルンは世界終末を予感・幻視する。やがてノルンたちが操る綱が切れ、3人は大地の下に姿を隠す。
ここより管弦楽による「夜明け」の音楽。「ブリュンヒルデの愛の動機」が繰り返され、高揚したところでブリュンヒルデとジークフリートが登場する。ジークフリートは「支配の指環」をブリュンヒルデに愛の証として預け、ブリュンヒルデは愛馬グラーネをジークフリートに贈る。新たな勲を求めてライン川に向けて旅立つジークフリートを、ブリュンヒルデは岩山に残って見送る。管弦楽による「ジークフリートのラインへの旅（ライン騎行）」が第1幕への間奏曲となる。
第1場
神々の黄昏 (楽劇) 構成
グンターとグートルーネ、ハーゲンが話し合う。ギービヒ家の名声を高めるため、炎に囲まれた岩山のブリュンヒルデをグンターの妻とし、無双の英雄ジークフリートをグートルーネの夫に迎えるよう提案したハーゲンは、そのためにジークフリートに薬を飲ませて過去を忘れさせるという計略を考え出す。グンターとグートルーネは同意する。そこへジークフリートの角笛が聞こえてくる。小舟でライン川をさかのぼるジークフリートにハーゲンが呼びかけ、館に招く。
第2場
ギービヒ家の館に入ったジークフリートは、戦いか友好かどちらかを選べと迫る。グンターは歓迎の意を表し、グートルーネが「忘れ薬」の入った飲み物をジークフリートに手渡す。忘れ薬を飲んだジークフリートは、たちまちブリュンヒルデのことを忘れ、目の前のグートルーネに夢中になってしまう。ジークフリートはグンターと義兄弟の盟約を誓い、グンターがブリュンヒルデを妻として欲していると聞くと、グンターのために岩山を囲む炎をかいくぐってブリュンヒルデを誘拐することを約束、ただちに二人は出発する。
グートルーネが部屋に下がり、見張りのためにひとり残ったハーゲンは、ジークフリートやグンターらへの憎悪を示し、すべては支配の指環を奪うための策略であることを語る（「ハーゲンの見張り」のモノローグ）。
神々の黄昏 (楽劇) 構成
第3場
場面転換して岩山。ブリュンヒルデのもとへヴァルトラウテが訪ねてくる。『ジークフリート』第3幕第2場でジークフリートに槍を折られたヴォータンは、ヴァルハルに戻ると世界樹のトネリコを切り倒させ、城内に薪を高く積み上げて神々の終焉を待ち受けていた。
ヴァルトラウテはヴァルハルのただならない様子を伝え、神々の窮地を救うために指環をラインの乙女たちに返すようブリュンヒルデに懇願する。しかし、ブリュンヒルデはジークフリートとの愛の証を手放すつもりはないとして拒絶する。絶望したヴァルトラウテは飛び去る。
そこへ隠れ頭巾でグンターの姿になりすましたジークフリートが現れる。ブリュンヒルデは悲鳴を上げて抵抗するが、ジークフリートは力ずくで従わせ、ブリュンヒルデから指環を奪う。
「闇の領域」を表す、暗く重々しい序奏。
第1場
ハーゲンの前にアルベリヒが現れる。アルベリヒはハーゲンに指環の奪還を誓うよう求めるが、ハーゲンは心配無用だと答える。
第2場
夜明けとともにジークフリートがギービヒ家の館に戻ってくる。ジークフリートはハーゲンに、「求婚」がうまくいったこと、遅れてグンターがブリュンヒルデを連れて帰ってくることを告げる。グートルーネはジークフリートとブリュンヒルデが一夜をともにしたと聞いて気にするが、ジークフリートは「二人は近くにいたが、離れていた」と言い訳する。
神々の黄昏 (楽劇) 構成
第3場
ハーゲンが軍勢を呼び集める。これに応えて、四部作を通じて初めて合唱が登場する。集まってきたギービヒ家の家臣たちに、ハーゲンは冗談を飛ばしながら婚礼のための招集であることを告げ、これを聞いた家臣たちは陽気に歌い出す。
第4場
グンターとブリュンヒルデが館に到着し、家来たちが出迎える。ブリュンヒルデは館のうちにジークフリートを見いだして愕然とする。ジークフリートがグートルーネと結婚しようとしていること、さらに、グンターに奪われたと思っていた指環をジークフリートがはめていることに気づいたブリュンヒルデは、ジークフリートが自分を裏切り、グンターになりすまして捕らえたのだと糾弾する。このため、グンターは家来たちの前で面目を失ってしまう。
過去を忘れたままのジークフリートは、ハーゲンが突き出した誓いの槍に手を当て、自身の潔白を宣誓する。ブリュンヒルデはジークフリートを押しのけ、偽誓したジークフリートは倒されるべきと宣誓する。騒然となるなか、ジークフリートは「口先の争いには男はいさぎよく引き下がろう」と言い残し、グートルーネと家来たちを従えて館へ引き上げる。
第5場
神々の黄昏 (楽劇) 構成
あとに残ったブリュンヒルデ、グンター、ハーゲン。身の不幸を嘆くブリュンヒルデにハーゲンが近づく。ジークフリートへの復讐心にとりつかれたブリュンヒルデは、ジークフリートを不死身とするためにまじないをかけたこと、ただし、敵に背を見せない男と信じ、背中にはまじないをかけなかったことをハーゲンに告げる。ハーゲンは、グンターが失った面目を取り戻すためは、ジークフリートの死しかないとして、グンターを励ます。グンターは、兄弟の契りを交わしたことや、グートルーネの心情を思いやって躊躇するが、ハーゲンに押し切られて同意する。二人は次の日にジークフリートを狩りに呼び出すことにする。
復讐を誓うブリュンヒルデとグンター、二人を利用して指環を奪おうとするハーゲンによる三重唱。幕切れでは、館からジークフリートとグートルーネの婚礼の行列が繰り出してくる。
「角笛の動機」に「苦痛の動機」が応える不吉な序奏。
第1場
神々の黄昏 (楽劇) 構成
翌日。狩りの途中で道に迷ったジークフリートに、3人のラインの乙女たちがからかいの言葉をかける。乙女たちから指環をほしいといわれ、戯れに一度は渡す気になるジークフリートだったが、乙女たちが面持ちをあらため、指環に呪いがかかっていること、これを持つものに死の災がふりかかると警告したことで、反発心がわき上がり、翻意する。乙女たちは、この日のうちにも指環はブリュンヒルデが相続することになるだろうと予言し、彼女の元に向かう。
第2場
グンター、ハーゲンらの一行がジークフリートと合流する。顔色の優れないグンターを励まそうと、ジークフリートは自分の身の上を語り始める。ハーゲンは記憶を呼び戻す薬を酒に入れてジークフリートにすすめる。酒を飲んだジークフリートは、過去を語るうちにブリュンヒルデとの出会いを思い出し、一同に明かしてしまう。驚愕するグンター。ハーゲンは間髪を入れず、飛び去る二羽の大ガラスにジークフリートの注意を向けさせ、ジークフリートが後ろを振り向いたところ、その背中に槍を突き立てる。「なんということをしたのだ！」と責めるグンターに、ハーゲンは「偽誓を罰したのだ」とうそぶく。瀕死のジークフリートは、ブリュンヒルデの目覚めを回想して息絶える。
第3場への間奏、「ジークフリートの葬送行進曲」。
第3場
神々の黄昏 (楽劇) 構成
グンター、ハーゲンらがギービヒの館に帰ってくる。ジークフリートの死を知ったグートルーネはグンターを詰り、グンターはハーゲンの犯行だと明かす。昂然と開き直ったハーゲンは、ジークフリート殺害は偽誓の報いであり、指環は自分のものだと要求する。グンターは指環は自分とグートルーネのものだとして拒絶するが、ハーゲンはグンターに襲いかかって倒す。ハーゲンがジークフリートの亡骸から指環を取ろうとすると、ジークフリートの手が威嚇するように持ち上がってこれを拒み、一同はその場に凍り付いたようになる。
そこへ、館の奥からブリュンヒルデが威厳ある姿で登場する。グートルーネがブリュンヒルデを非難するが、ブリュンヒルデは一喝して退け、恥じたグートルーネはグンターの遺体にかがみ込んで動かなくなる。
以下、幕切れまで「ブリュンヒルデの自己犠牲」の音楽。ラインの乙女たちからすべてを聞かされたブリュンヒルデは、ギービヒ家の家臣たちに河畔に薪を積み上げるよう命じる。ジークフリートを称え、その亡骸を薪の山の上に運ばせる。ブリュンヒルデは指環を手に取り、ラインの乙女たちに返す決意を語る。積まれた薪の山に松明が投じられ、火が燃え上がると、ブリュンヒルデは愛馬グラーネにまたがり、炎の中に飛び込む。
ギービヒの館は炎に包まれて崩れ落ち、ライン川は氾濫して大洪水となる。ラインの乙女たちが姿を現し、これを見たハーゲンは「指環から下がれ！」と叫んで飛び込むが、ヴォークリンデとヴェルグンデに水中に引き込まれてしまう。フロースヒルデが指環を高くかざしている姿が見え、乙女たちは泳ぎ去る。炎は天上に広がり、神々と勇士たちが居並ぶヴァルハルが炎上する。「愛の救済の動機」による終結。
神々の黄昏 (楽劇) 配役
ハーゲン
悪の魅力に富むジークフリートの宿敵である。劇的なバス役としてはドイツ・オペラの最高峰といわれ、リヒャルト・シュトラウスの歌劇『ばらの騎士』のオックス男爵役と双璧をなす。
グンター
ハーゲンの陰謀に荷担するものの、いざとなると自責の念に駆られるという弱さも見せる。高貴で威厳を保っているが、優柔不断でもあるという複雑さを持つ。
神々の黄昏 (楽劇) 物語
『神々の黄昏』は、ワーグナーが1848年に台本草案を書いた『ジークフリートの死』が元になっている。すなわち、本作は『ニーベルングの指環』で最初に構想されたものであり、同時にこの四部作の結論でもある。ワーグナーは、この結論から、『若きジークフリート』（後の『ジークフリート』）を前編に置いた二部作構想、さらにさかのぼって前史までを描く四部作へと構想を広げていった。
『神々の黄昏』には、ド・ラ・モット・フーケの戯曲三部作『北方の英雄』の影響が見られる。とりわけ『北方の英雄』の第1部『大蛇殺しのジグルト』（1805年）には序幕が置かれ、ノルンの登場、ブリュンヒルデの自死、頭韻が不完全ながら用いられているなど、本作との共通点が認められる。とはいえ、歌劇の台本に頭韻を用いたのは、ワーグナーが最初である。
神々の黄昏 (楽劇) 物語
1848年10月初め、ワーグナーはエッセイ『ニーベルンゲン神話』の草稿を書き、これをもとに10月21日には『ジークフリートの死』全3幕の散文草稿を仕立て、それぞれエドゥアルト・ドゥヴリアン（俳優・演出家。デフリーントとも）に朗読して聞かせた。ドゥヴリアンは絶賛しながらも、一般になじみのない北欧神話を題材としたことや、内容に叙事的な語りが多いことへの懸念を示したという。ワーグナーはこれを受けて新たに序幕として「ノルンの情景」を置き、ブリュンヒルデとジークフリートの別離の情景を草稿に追加し、韻文による『ジークフリートの死』初稿とする。この序幕追加は、後に四部作へと構想が拡大するきっかけとなった。その後、12月には「リヒャルト・ワーグナーによる3幕の英雄歌劇」と題された『ジークフリートの死』浄書稿が完成したと見られる。
当初の構想が二部作、さらに四部作へと拡大するなかで、1852年に『ジークフリートの死』はその前編に当たる『若きジークフリート』とともに手直しがされ、1863年に『ジークフリートの死』は『神々の黄昏』と改題された。とくに『神々の黄昏』では、『ジークフリートの死』よりも結末が悲劇的なものに変えられているのが特徴であり、これによってテクストにも大きな差が生じている。主な相違点は以下のとおり。
神々の黄昏 (楽劇) 物語
以降、第3幕の「ジークフリートの葬送行進曲」まではさしたる変更はないが、その後、葬送行進曲による舞台転換から、『ジークフリートの死』では2場に分かれていたものが、『神々の黄昏』では一貫した情景に統一された。『ジークフリートの死』でジークフリートがヴァルハルに迎えられ、神々の安寧が保たれるというハッピーエンドは、ブリュンヒルデによるジークフリートの事業の完遂、そしてヴァルハルの炎上によるラグナロク（神々の黄昏）の実現となった。
『神々の黄昏』第3幕の終結部分、「ブリュンヒルデの自己犠牲」の語りには、現在の形で完成するまでに以下の2種類の歌詞が残されており、ワーグナーがこれらの選択のなかでどれを選ぶか探っていたことをうかがわせる。
ワーグナーは最終的にはこのいずれも採用せず、歌詞でなく音楽にすべてを委ねた。幕切れの音楽で高く奏される「愛の救済の動機」は、「フォイエルバッハ的結末」を暗示しているとも受け取れるが、言葉を欠いているために自由な解釈の余地を残している。
このことは、音楽によるメッセージは多様な解釈を許容するものの、そのいずれかに一義的に還元されることを拒んでいるといえる。また、神話も多様な解釈を許すが、単一の解釈への還元を拒むのであり、「可能態としてはそのすべてでありながら、実際はそのいずれでもない」というところに『ニーベルングの指環』の神話的形象としての独自性がある。このようにして世界の全体像を描き出したこの作品を、フリードリヒ・ニーチェは「概念形態によらない巨大なシステム」と呼んだ。
神々の黄昏 (楽劇) 音楽
『ニーベルングの指環』四部作のリブレットの行数を比較すると、『ラインの黄金』1,876行、『ヴァルキューレ』2,317行、『ジークフリート』2,770行、『神々の黄昏』2,085行であり、一幕構成の『ラインの黄金』を除けば『神々の黄昏』がもっとも短い。しかし、上演時間で比較すれば『神々の黄昏』が最長となる。これは、『神々の黄昏』には序幕と第1幕の間奏「ジークフリートのラインへの旅」や第3幕の間奏「ジークフリートの葬送行進曲」など、管弦楽部分による間奏部分が多いことが一因であり、同時に、一般に言葉以上に音楽がものをいう場面が多くなっていることの結果である。その最たるものが、上記の第3幕の幕切れである。
ワーグナーは『ニーベルングの指環』四部作で、物語の登場人物、あるいは道具や概念などを短い動機によって示すライトモティーフ（示導動機）の手法を駆使している。フランスの音楽学者アルベール・ラヴィニャック(1846 - 1916)によれば、『指環』四部作中に計82のライトモティーフが数えられ、そのうち『神々の黄昏』に現れるのは8個である。しかし、前作までのモティーフの繰り返しを含めると42で構成されるとする。『神々の黄昏』で新たに登場する主なライトモティーフは以下のとおり。
第1幕
「運命の綱の動機」、「ブリュンヒルデの愛の動機」、「英雄的な愛の動機」、「贖罪の動機」
神々の黄昏 (楽劇) 音楽
第2幕
「殺意の動機」、「日の出の動機」、「問いの動機」
第3幕
「英雄の死の動機」
すでに述べたとおり、『ニーベルングの指環』四部作は、台本については『神々の黄昏』の前身となる『ジークフリートの死』が最初に成立し、ここから順次さかのぼる形で手がけられたが、作曲は逆に上演順にすすめられ、『神々の黄昏』が最後となった。これにより、本作では『ラインの黄金』以降の豊富な動機群を思うさま利用できたことになる。
『神々の黄昏』に先立つ『ジークフリート』の作曲期間に10年以上の中断があることから、『ジークフリート』第2幕と第3幕で作風様式の変化がよく指摘される。しかし、指揮者・作曲者のピエール・ブーレーズは、『神々の黄昏』序幕の冒頭26小節の異例ともいえる短さ、「ノルンの情景」に見られる和声語彙の充実、テクスチュアの豊饒、主題操作の想像を絶したコンビネーションを考えたとき、ワーグナーの作曲手腕の成熟はむしろ『ジークフリート』と『神々の黄昏』の間に見られるとし、ワーグナー晩年の様式はこの「ノルンの情景」と「ハーゲンとアルベリヒの情景」（第2幕第1場）に始まっていると説く。。
神々の黄昏 (楽劇) 音楽
一方、当初はワーグナーの洗礼を受けながら、後に反発した作曲家クロード・ドビュッシーは、本作のようにライトモティーフが短い間に頻繁に交錯することについて「注意深く聴かれたがる小うるさい短い楽句のぎっしりつまった音楽」と揶揄している。
第3幕第2場と第3場の間奏曲として演奏される「ジークフリートの葬送行進曲」は、これに先立って瀕死のジークフリートがブリュンヒルデの覚醒を回想する場面とともに、『ニーベルングの指環』全体の「第一フィナーレ」の役割を果たしている。音楽は独立した管弦楽曲としても演奏される。
曲は、音楽の機能によって「哀悼」、「葬送」、「舞台転換」三つの部分に分けられる。
哀悼
ハ短調。死を象徴する減5度音程が多用され、息の長い緊張が持続する。低弦に「英雄の死の動機」が繰り返されるうちに、「ヴェルズングの苦難の動機」が現れる。
葬送
「厳かに」（前半）と「表情豊かに」（後半）の二つの部分からなる。
前半は、「ヴェルズングの英雄の動機」がハ短調、ヘ短調で示され、変ニ長調に転じる。後半は、『ヴァルキューレ』第1幕でのジークムントの嘆き「お分かりでしょう、フリートムントと名乗らぬわけも」が再現、木管に「ジークリンデの動機」と「ヴェルズングの愛の動機」が連結され、低音部に「ヴェルズングの苦難の動機」が再び出る。
舞台転換
トランペットに「剣の動機」が本来のハ長調で現れ、これに導かれてオーケストラが全開となる。ホルンに「ジークフリートの動機」（ハ短調）、金管群に「ジークフリートの英雄の動機」（変ホ長調）がそれぞれ初出の調性に立ち返って再現、総括する。
チポトレ
チポトレ（スペイン語: chipotle, chile chipotle、英語: chipotle ）は、燻製にした唐辛子を原材料とする香辛料。メキシコ料理やテクス・メクス料理で使用される。チポレ、チレ・チポトレ、チレ・チポレ、チポトレチリとも呼ばれる。
チポトレ 概要
生の唐辛子は腐敗しやすいため、長期間保存するためには乾燥、酢漬け、オイル漬けなどの方法が用いられる。
チポトレは、熟した唐辛子を乾燥したうえ燻煙することによって、長期間の保存を可能にしただけでなく、独特の香ばしさが加味された食品である。
メキシコでは、チポトレは熟したハラペーニョから作られる。アメリカ合衆国ではハバネロを燻製にした辛味のより強いチポトレも販売されている。乾燥したチポトレはそのまま使う他、酢漬けにしたりトマト、酢、唐辛子をベースとしたアドボソースに漬けたものを用いることもあり、後者は缶詰として市販されている。
チポトレの味は、単に辛いだけではなく、ドライフルーツの味、赤糖の甘さ、燻製味、たばこ、チョコレート味、マッシュルーム風味などと表現されることがある。
風味豊かなチポトレは料理との相性がよく、肉類、魚介類のほか、パスタ、柑橘類やサワークリーム、マヨネーズ、アイオリソースともよく合う。
日本人の場合、チポトレの風味を「鰹節のような」と表現することが多い。
チポトレ 歴史
チポトレの発祥は、テオティワカンの時代（紀元前2世紀から6世紀）にまでさかのぼることができる。ナワトル語の「チル」（chil、トウガラシ）＋「ペクトリ」（pectli、煙）を語源とする。
ハラペーニョが共同体の炉火の近くに落ち、炉火の熱と煙とで乾燥、燻煙されたものがチポトレの原型ではないかといわれている。
ヴィリゲリム・ヴィトゲフト
ヴィリゲリム・カールロヴィチ・ヴィトゲフト（ロシア語: Вильгельм Карлович Витгефт, ラテン文字転写: Vilgelm Karlovich Vitgeft ヴィリギェーリム・カールラヴィチュ・ヴィードギフト; ドイツ語: Wilhelm Karlowitsch Withöft ヴィルヘルム・カルロヴィッチュ・ヴィートヘフト、1847年10月14日 - 1904年8月10日）は、帝政ロシアの海軍軍人。
日露戦争では旅順艦隊を率いて黄海海戦を戦ったが、戦死した。
ヴィリゲリム・ヴィトゲフト 経歴
ドイツ系の家庭にオデッサで生まれる。1868年に海軍学校を優良な成績で卒業し、クリッパー「フサードニク」乗組員として世界周航。1870年に下士官、1873年に少尉に任官する。1875年から3年間、砲術と機雷の専門教育を受ける。のちバルチック艦隊に配属される。1885年、航洋砲艦「グロザー」で初めて艦長を務める。1892年に水雷巡洋艦「ヴォエヴォーダ」艦長。1894年大佐に昇進、2等巡洋艦「ナエーズニク」の指揮を取る。1895年からは1等巡洋艦「ドミートリイ・ドンスコイ」、1898年からは装甲艦「オスリャービャ」の艦長を務める。1899年10月26日、太平洋艦隊に転属し、司令長官エヴゲーニイ・アレクセーエフの元で参謀長となる。同時に准将に昇進。アレクセーエフが極東総督に昇格すると、共に異動となり総督付海軍幕僚長となった。
ヴィリゲリム・ヴィトゲフト 経歴
1904年の日露戦争勃発後、ステパン・マカロフが太平洋艦隊司令長官となるとアレクセーエフと共に奉天（現在の瀋陽）へ赴いていたが、マカロフの戦死により後任のニコライ・スクルイドルフ中将着任までアレクセーエフが直接指揮を執ることになり、共に旅順へ戻って臨時ではあるが再び艦隊参謀長となった。ところが日本陸軍第二軍が遼東半島に上陸すると後方との連絡が絶たれることを憂慮したアレクセーエフは奉天に戻ることになり、ヴィトゲフトが旅順に残って臨時艦隊司令長官となった。スクルイドルフが連絡途絶まで間に合わなかったため、艦隊の指揮を執り続けることになった。
マカロフは戦力温存策を取りながらも積極的に出撃を行ったが、ヴィトゲフトはほとんど出撃を行わなかった。旅順が孤立するようになると戦略方針が転換されウラジオストク港への脱出が命じられた。優勢な敵を前に脱出はなかなか実行できず、6月23日に一度は実行しようとするも発見されると中止する。旅順が日本軍の包囲を受けると退嬰的な姿勢が批判を浴び、ついには皇帝ニコライ2世の電報を受け、陸上部隊から砲撃を受けたこともあって8月10日にウラジオストク港への脱出を目指して出撃する。
港から40海里を過ぎたところで東郷平八郎率いる連合艦隊に捕捉され、海戦となる。その最中、ウィトゲフトが居た旗艦「ツェサレーヴィチ」の艦橋を、連合艦隊旗艦三笠が放った12インチ砲弾が直撃、羅針艦橋で指揮を執っていた彼を戦死させた。その死はロシア艦隊に大混乱をもたらし、旅順艦隊は大半が旅順に戻りその他は全て使用不能（中立国抑留を含む）となってしまった。
八坂神社 (壱岐市)
八坂神社（やさかじんじゃ）は長崎県壱岐市の神社。市内に2社鎮座する。
八坂神社 (壱岐市) 八坂神社（郷ノ浦町郷ノ浦）
市内の郷ノ浦町郷ノ浦に鎮座する。
祇園大明神と厳島大明神、外4柱を祀る。
元文2年（1737年）に郷ノ浦地区内の造り酒屋の杜氏が病気平癒を祈願した奉賽に山笠を奉納（郷ノ浦祇園山笠の起源）。
八坂神社 (壱岐市) 八坂神社（勝本町新城西触）
市内の勝本町新城西触に鎮座する。
素盞嗚尊を祀る。
ハロルド・リンゼル
ハロルド・リンゼル（英語：Harold Lindsell   、1913年12月22日 - 1998年1月22日）は、ニューヨーク出身の神学者、編集長、神学博士、牧師である。
「クリスチャニティ・トゥディ」の2代目編集長。フラー神学大学の創立者にして、初期の教授の一人である。
ハロルド・リンゼル 聖書のための戦い
1976年に『聖書のための戦い』（The Battle for the Bible ）を出版した。彼はこの本で聖書の無誤性（イネランシー、聖書にまったく誤りが無い）を強調し、限定的無誤説（宗教的に誤りはないが、歴史、科学には誤りがある）を非難した。ここから大きな論争が起こり、聖書無誤（Biblical inerrancy）の立場を擁護する神学者は聖書の無誤性に関するシカゴ声明を発表し、聖書信仰の防衛に努めた。ただし、日本の福音派はリンゼルの絶対無誤説ではなく、十全無誤説をとっている。
Edubuntu
Edubuntuは学校内の教室、家庭、および共同体での使用向けに設計されたUbuntuオペレーティングシステムの公式派生版である。Ubuntu Education Editionという名前であった時期もある。
Edubuntuは複数の国の教師や教育学者が共同で開発した。EdubuntuはUbuntuをベースにビルドされ、LTSPシンクライアントアーキテクチャや教育関連アプリケーションを取り込み、6-18歳の年代を対象としている。Edubuntuは、インストールと継続的なシステムメンテナンスが簡単に行えるよう設計されている。
Edubuntu 特徴
EdubuntuにはLinux Terminal Server Projectや、GCompris、KDE Edutainment Suite、Sabayon Profile Manager、Pessulus Lockdown Editor、Edubuntu Menueditor、LibreOffice、Gnome NannyやiTalcなどの教育関連アプリケーションが多数含まれている。以前はShipitサービスを介してEdubuntuのCDを無料で利用できたが、バージョン8.10（2008年）以降はDVD形式のダウンロードしか利用できない。
リリース23.04におけるEdubuntuのデフォルトGUIはGNOMEである。リリース12.04から14.04までにおけるEdubuntuのデフォルトGUIはUnityとなっていたが、それらのバージョンでも12.04以前からのデフォルトであるGNOMEも利用できた。リリース7.10からはKDEもEdubuntu KDEとして利用できる。2010年、EdubuntuとQimo 4 KidsプロジェクトはEdubuntu内でQimoを提供する作業に取り組んだが、CDに収録しきれないため達成されなかった。
Edubuntu プロジェクトの目標
Edubuntuの一番の目標は、技術的知識やスキルが乏しい教育者がコンピュータラボやオンラインの学習環境を1時間以内に構築し、その環境をうまく管理できるようにすることであった。
Edubuntuの最も重要な設計目標は、構成、ユーザーおよびプロセスを、教室内の共同作業施設と連携して中央管理することであった。これと同じくらい重要なこととして、教育用自由ソフトウェアとデジタル教材の内、最良の物を可能な限り集めることがあった。Edubuntuの公式サイトに書かれた目標声明には、「私たちの目的は、教育現場で利用可能な最高のフリーソフトが全て含まれたシステムを構築し、インストールとメンテナンスを容易にすることです」と記されている。
さらに低予算な環境でも入手できる（古い）機器を、最大限利用できるようにすることも目標としている。
Edubuntu バージョン
Edubuntuの最初のリリースは、2005年10月13日にBreezy Badgerというコードネームが付けられたUbuntu 5.10のリリースと同時であった。Edubuntuは8.04 Hardy Heronと同時に、Ubuntu Education Editionという名前に変更され、インストールもできるLiveCDから標準Ubuntuインストールへのアドオンへと変更された。バージョン9.10より、EdubuntuはアドオンCDからフルシステムDVDによる提供へと変更された。Edubuntuは、Ubuntuの公式リポジトリを使用する全てのディストリビューション（主にUbuntuとKubuntu）用の "edubuntu" パッケージを選択してインストールすることも可能である。
14.04以降、EdubuntuはLTS専用になった。Edubuntuは16.04 LTSのアップデートをスキップし、コントリビューター不足のため14.04にとどまる予定であることを発表した。その後、何年か中断したものの、2023年4月にこのディストロは公式フレーバーとして復活した。
どハッスル!!
『どハッスル!!』は、2007年10月6日から2008年3月29日までテレビ東京で放送されたハッスルエンターテインメント・ブロンコス共同製作のプロレス番組。放送時間は毎週土曜 26:50 - 27:20 (JST) 。
どハッスル!! 概要
司会はケンドーコバヤシと折原みか。プロレスの試合を中心に放送するのではなく、高田総統と秋葉原を巡ったり、モンスター・ボノと対戦するRGをあの手この手で強化しようとするなど、ハッスルの登場人物が出演するバラエティ番組としての色が濃かった。また、ハッスルの大会間を繋ぐサイドストーリー（アングル）としての側面も併せ持っていた。
提供スポンサーは、ハッスルのスポンサーでもあるパチンコメーカーのKYORAKU。
ヴェネツィア湾
ヴェネツィア湾（ヴェネツィアわん、イタリア語:Golfo di Venezia、ヴェネト語:Golfo de Venesia、スロベニア語:Beneški zaliv、クロアチア語:Venecijanski zaljev）は、 アドリア海最北部にある湾である。
ポー川デルタとイストリア半島最南端を結ぶ線より北を指し、イタリア、スロベニア、クロアチアに囲まれている。
ヴェネツィア湾 名称
関係の深い各言語では以下のように呼ばれる。
ヴェネツィア湾 地理
イタリア・ポー川デルタ (it:Delta del Po) のゴーロ岬（Punta di Goro、行政上はヴェネト州アリアーノ・ネル・ポレージネに属する） と、イストリア半島最南端にあるクロアチアのカメニャク岬 (sl:Kamenjak (polotok)) （イタリア語名: プロモントレ岬（Capo Promontore）、行政上はイストラ郡メドゥリンに属する）を結ぶ線より北を指す。
Fluxbuntu
Fluxbuntu（フラックスブントゥ）はUbuntuベースのLinuxディストリビューションである。Ubuntuはデスクトップ環境としてGNOMEを、KubuntuはKDEを、XubuntuはXfceをそれぞれ使用するが、これらのデスクトップ環境はメモリやリソースをかなり消費する。Fluxbuntuはミニマリズムとフル機能の両方を追求してデザインされている。
Fluxbuntu 標準パッケージ
ウィンドウマネージャにFluxboxを採用。また、軽量化のためにUbuntuから数多くのパッケージを削除している。
Ubuntuの標準パッケージのうち、より軽量な代替パッケージに置き換えられているものに次のソフトウェアがある。
AbiWordとGnumeric
オフィススイートであるOpenOffice.orgの置き換え
風博士
ウェブブラウザであるMozilla Firefoxの置き換え
Claws Mail
電子メールクライアントであるEvolutionの置き換え
東京ナイト
東京ナイト(TokyoNight)は、毎年3月下旬から4月中旬の間の土曜にロサンゼルスで開催される、全米有数の大規模なチャリティクラブイベント。非営利学生団体Japanese Student Network主催。
東京ナイト 概要
東京ナイトは1985年に南カリフォルニア大学(USC)が留学生のためのプロム（卒業パーティー）ダンスイベントで始めたダンスイベント。
2007年で22回目を迎えた。この年はロサンゼルス・ロングビーチにある豪華客船クイーン・メリー号で開催された。
東京ナイトは年に一度、非営利学生団体Japanese Student Networkが開催するクラブイベントであり、
今では日本人留学生が開催してるイベントで全米で最大規模のものまで成長している。
最初の小規模な留学生同士のイベントから段々成長していくうちに他の学校の留学生も巻き込むイベントになっていった。主催者Japanese Student Networkは2002年にアメリカ合衆国内国歳入庁(IRS)に非営利団体として申請する。非営利団体となり母体をしっかりとさせる事により、この頃から東京ナイトは飛躍的に成長する。今では人種の垣根を越えたイベントへとなり、毎年恒例のチャリティイベントとして定着。
カールシュテット (小惑星)
カールシュテット (1587 Kahrstedt) は小惑星帯に位置する小惑星である。1933年にカール・ラインムートがハイデルベルクで発見した。
ドイツ人天文学者アルブレヒト・カールシュテットに因んで名付けられた。
第84戦闘飛行隊 (アメリカ海軍)
第84戦闘飛行隊(だい84せんとうひこうたい Fighter Squadron Eighty Four)はアメリカ海軍の戦闘飛行隊。ニックネームはジョリーロジャース（「海賊旗（ジョリーロジャー）」項目参照）。VF-84と表記されることが多い。映画『ファイナル・カウントダウン』に登場したため、スカル&クロスボーンと呼ばれる特徴的なマーキングとともに知名度が高い飛行隊である。1995年10月1日に解隊。
第84戦闘飛行隊 (アメリカ海軍) 隊史
第84戦闘飛行隊（以下VF-84）は1955年7月1日にオシアナ海軍航空基地でFJ-3装備の飛行隊として創設された。当初はVagabonds（放浪者）というニックネームであったが、1959年4月15日にVF-61ジョリーロジャースが解隊されたため、そのニックネームとスカル&クロスボーンのマーキングを引き継ぎ、VF-84ジョリーロジャースが誕生した。当時の使用機種はF-8クルセイダーであったが、1964年にF-4に機種変更し、翌年にベトナム戦争に参加、トンキン湾上のフォレスタル級航空母艦「インディペンデンス」から作戦を行った。その後、1976年にF-14に機種変更し、翌年12月からVF-41とともにCVW-8としてニミッツ級航空母艦「ニミッツ」艦上に展開した。
1980年には「ニミッツ」とともに映画『ファイナル・カウントダウン』に出演し、一躍有名となる。翌1981年からはTARPSの運用を開始し、これ以降は偵察任務もこなすようになる。
第84戦闘飛行隊 (アメリカ海軍) 隊史
1988年には「ニミッツ」が大西洋艦隊から太平洋艦隊に転属したため、母艦を「セオドア・ルーズベルト」に変更した。また、1991年の湾岸戦争時にはVF-84はペルシャ湾に展開、艦隊上空の戦闘空中哨戒や攻撃隊の護衛、TARPSを使用した爆撃効果判定に従事した。
その後、冷戦終結後の海軍部隊削減計画の一環として1995年10月1日にVF-84は解隊された。削減の対象となったのは主にTARPS非装備の飛行隊であり、本来ならばVF-41が解隊されるはずだったが、当時の大西洋艦隊航空団司令がVF-41出身だったためにVF-84が解隊される事になったという。
解隊後、ジョリーロジャースのニックネームとスカル&クロスボーンのマーキングはVF-103に引き継がれた。
第84戦闘飛行隊 (アメリカ海軍) 登場作品
『ファイナル・カウントダウン』（1980年の映画）
第二次世界大戦時にタイムスリップしてしまう、空母「ニミッツ」に配属されている部隊としてそのまま出演している。
『エグゼクティブ・デシジョン』（1996年の映画）
劇中にて、テロリストにハイジャックされたジャンボジェット機をインターセプトする、アメリカ海軍のF-14戦闘機部隊として登場。当時のVF-84飛行隊長が、隊長機の後部座席に実際に搭乗している。
『レッド・ストーム作戦発動』（1986年の小説）
健保連のすこやかさん
『健保連のすこやかさん』（けんぽれんのすこやかさん）は、フジテレビ系列で放送されていたフジテレビ製作の健康情報番組である。健康保険組合連合会の単独提供。製作局のフジテレビでは1977年4月2日から1997年3月29日まで放送された。
健保連のすこやかさん 概要
「身近な健康づくり」をテーマに、毎週色々なゲストとの話を交えながら、家庭で役立つ知識を紹介していた。
本番組の開始当初は『川崎敬三のすこやかさん』という番組名で放送、1979年4月7日から1981年3月28日までは『渡辺文雄のすこやかさん』、1981年4月4日以降は『健保連のすこやかさん』の番組名で放送された。
本番組の終了後、健康保険組合連合会は替わって土曜 8時30分 - 9時55分に放送の関西テレビ製作『土曜ぴーぷる』のスポンサーに付き、同番組内で60秒インフォマーシャル『おはよう!けんぽれん』を放送するようになった。
健保連のすこやかさん 放送時間
いずれもフジテレビの時間帯とする（出典：）。
健保連のすこやかさん 放送局
放送系列局外も含めて全都道府県で放送された。また和歌山県では重複放送された。
福島テレビ：土曜 17:30 - 17:45（1977年4月 - 1978年3月）→ 土曜 11:30 - 11:45（1978年4月 - 1979年3月） → 土曜 10:45 - 11:00（1979年4月 - 1980年3月） → 土曜 11:15 - 11:30（1980年4月 - 1982年9月） → 土曜 10:15 - 10:30（1982年10月 - 1983年3月） → 土曜 10:45 - 11:00（1983年4月 - 1984年3月） → 土曜 10:30 - 10:45（1984年4月 - 1987年7月時点）  → 土曜 7:30 - 7:45（1994年11月時点）
山田寒山
山田 寒山（やまだ かんざん、男性、安政3年7月3日（1856年8月3日） - 大正7年（1918年）12月26日）は、明治期の日本の篆刻家である。曹洞宗の僧侶であり詩書画にも堪能であった。
名は潤子、号が寒山。
山田寒山 略伝
尾張国愛知郡長久手村（現・愛知県長久手市）出身。曹洞宗の僧であったが、18歳の頃、小曽根乾堂に訪ねて篆刻について問い、24歳のときに福井端隠に入門し高芙蓉の流れを汲む古体派の篆刻を学ぶ。明治16年（1883年）に最明寺（熊野市二木島町）住持を任されるが、明治19年（1886年）には辞して大坂に出る。明治28年（1895年）に東京に移り住み芝瓢箪池畔に芝仙堂と名付けた庵を結ぶ。明治30年（1897年）に清国に渡り、呉昌碩と親しく交わりその門下となっている。
伊藤博文の自用印を受けてから知遇を得て交際を深めた。倭寇に奪われたという蘇州寒山寺の梵鐘を国内で捜索したが発見できず、新たな梵鐘を鋳造するときに博文にその銘文の撰定を依頼。その後寒山寺檀徒総代を託している。清国から帰朝した後、博文らの賛助を得て、大正4年（1915年）千葉県海上郡野尻村字長山（現在の銚子市長山町）に寒山寺別院を建設し住職となる。
明治40年（1907年）に河井荃廬をはじめ初世中村蘭台・五世浜村蔵六・岡本椿所らと丁未印社を結成。他にも益斎富鴻の『印章備正』の刊行、中村不折らと書会を催すなど活発に行動し、後進の育成や篆刻芸術の発展に尽力した。
山田寒山 略伝
篆刻家の木村竹香とは新潟の同郷で生涯の友として交際した。竹香の編集した著名な印譜『羅漢印譜』に寒山の傑作が収録されている。また竹香の次男正平を娘婿に迎え、篆刻業を継がせている。
その篆刻は豪放磊落な作風で知られ、高芙蓉の正統の流れを汲み、自らその五世と称した。
篆刻には篆書以外にも隷書・楷書・行書・草書・大和古印体・仮名・梵字など自由闊達に用い、印材も多様で石印以外に鋳造印・陶印・木印などを製作している。また多芸多才であり、篆刻以外にも詩・書をよくし、画・陶芸に巧みだった。生涯を清貧に暮らした。
大正7年（1918年）12月26日、下谷区下谷町にて亡くなる。享年62歳。戒名は「自得院寒山想潤居士」といい、紀州最明寺に葬られた。なお、鎌倉円覚寺に分骨もされている。
ダルコ・ディミトロフ
ダルコ・ディミトロフ（マケドニア語:Дарко Димитров / Darko Dimitrov、 1973年1月21日 - ）はマケドニア共和国のソングライター、作曲家、音楽プロデューサー。ユーゴスラビア社会主義連邦共和国、マケドニア社会主義共和国スコピエ（現マケドニア共和国）出身、マケドニア共和国をはじめバルカン半島諸国のポップ・ミュージック全般に強い影響力を持つプロデューサーとなっている。
ダルコ・ディミトロフ 出自
ダルコ･ディミトロフは1973年、現在のマケドニア共和国の首都スコピエに生まれた。父親は歌手で作曲家のスラヴェ・ディミトロフ（Slave Dimitrov）、祖父はオペラや伝統音楽の歌手ブラゴヤ・ペトロフ・カラギュレ（Blagoja Petrov Karagjule）という音楽家の多い一族に生まれた。マケドニア音楽アカデミーを卒業後は一家のレコーディング・スタジオであるストゥディオ・ディミトロヴィ(Studio Dimitrovi)で彼の父、および兄弟のオリヴェル(Oliver)と共に働くようになる。オリヴェルはスカ・バンドSuperhiksのデビューアルバムのプロデュースなどで知られる人物である。
ダルコ・ディミトロフ 来歴
初期のころに手がけた代表作のひとつに、ラップ・グループNulta Pozitivによる「Otvori go pendžerčeto」(窓を開けろ)がある。
1990年代にはヒップ・ホップやポップ・ラップを主に手がけていたが、やがてその分野はポップ・ミュージックへと広がっていった。1990年代後半以降、彼が楽曲をプロデュースしたアーティストとしては、カロリーナ・ゴチェヴァ、トシェ・プロエスキ、カリオピ、ヨヴァン・ヨヴァノフ（Jovan Jovanov）、マルティン・ヴチッチ、タマラ・トデフスカ、ティヤナ・ダプチェヴィッチ、ヴラド・ヤネフスキ、ヴルチャク、マヤ・グロズダノフスカ・パンチェヴァ（Maja Grozdanovska Pančeva、ダルコ・ディミトロフの妻）、ゲンタ・イスマイリ、レオノラ・ヤクピ、アニェザ・シャヒニ、レディナ・チェロ、そして2007年のユーロビジョン・ソング・コンテスト優勝者マリヤ・シェリフォヴィッチなどの名が挙がる。
1999年、彼がプロデュースした楽曲を集めたコンピレーション・アルバム100% hits - The Best of Darko Dimitrovは、マケドニアのレコード売り上げ記録を更新するヒットとなった。
ダルコ・ディミトロフ 来歴
また、彼の楽曲はバルカン半島諸国の有名な多くの音楽フェスティバルに参加している。その例として、マケドニア共和国のスコピエのスコピエ・フェスト、シュティプの「Makfest」、オフリドのオフリド・フェスト、モンテネグロのスンチャネ・スカレやブドヴァ音楽祭、セルビアの「FERAS」、トルコの「Pamukkale Festival」ルーマニアのチェルブル・デ・アウル国際音楽祭、アルバニアのケンガ・マジケなどがある。
2006年のユーロビジョン・ソング・コンテストでマケドニア代表としてエレナ・リステスカが歌った曲「Ninanajna」はダルコ･ディミトロフがプロデュースしたものであり、この曲は同コンテストで決勝12位となった。これは、同コンテストのマケドニアの順位として過去最高である。
ディミトロフはIvo Jankovskiとともに音楽プロダクション会社M2プロダクションを設立、マケドニアの音楽グループ「Leb i Sol」、「Arhangel」、「Anastazija」のマネージャも務める。M2は何度かタレント・ショー番組を製作、同番組からはエレナ・リステスカのほかにランベ・アラバコスキ、Aleksandra Pileva、4play、Emil Arsov、トゥーナといったスターたちが生まれている。
北マケドニア以外に、セルビア、アルバニア、モンテネグロ、ジョージアなどのユーロビジョン・ソング・コンテストの参加曲のソングライターを務めたこともある。
ロイヤルチャージャー系
ロイヤルチャージャー系（ロイヤルチャージャーけい、Royal Charger Line）は、馬（主にサラブレッド）の父系（父方の系図）の1つ。