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長谷川裕一ひとりスーパーロボット大戦 大外伝 参戦作品
本作に参戦するキャラクターおよびマシンを、元の作品別に解説する。本作の設定では『クロノアイズ』『轟世剣ダイ・ソード』『鋼鉄の狩人』が同一世界での物語で、それ以外がパラレルワールドからの参戦ということになっている。
宇宙世紀0130年代、地球侵攻を目論む木星帝国に立ち向かった宇宙海賊、クロスボーン･バンガードの物語。「神」に捕獲され、その手駒として異世界の戦場に投入される。原作本編から3年後（本作以降に発表された続編『鋼鉄の7人』よりは前、『スカルハート』の『最終兵士』よりは後）という設定である。
トビア・アロナクス
宇宙海賊クロスボーン・バンガードの実質的リーダー。恋人のベルナデット・ブリエットを人質に取られ、やむをえず「神」の戦士として参戦している。対戦相手であるダイ・ソードが魔力で動いていることを後から知り、「リアルじゃないもの」と戦わされていたことに衝撃を受ける。
ベルナデット・ブリエット
クロスボーン･バンガードのメンバーでトビアの恋人。「神」に捕らえられ、トビアたちを従わせるための人質にされる。
ウモン・サモン
クロスボーン･バンガードの元パイロット。自称ニュータイプの老兵。本作ではメカニックに転向し、トビアの要望を先読みしてクロスボーン・ガンダムX1を換装しておくというベテランぶりを発揮した。
長谷川裕一ひとりスーパーロボット大戦 大外伝 参戦作品
右足がいかにも海賊めいた義足になっているが、時系列的に本作以降の話である『スカルハート』や『鋼鉄の7人』では義足を使っている描写はない。
クロスボーン･ガンダム・フルアーマー
作中時点でトビアの乗機となっているクロスボーン･ガンダムX1に、ウモンたちメカニックが寄せ集めたパーツを追加した機体。武装の詳細は上記リンクを参照。
本来は、武器を使い切ったパーツから順に切り離し、本体であるガンダムを損耗させることなく敵中枢に到達することを狙った武装であったが、本作中では直前までの戦いで損傷し断線した本体を、アーマー部の回路をバイパスに使うことで補うという逆の使い方をしている。
作者はこのX1フルアーマーを登場させるか、原作設定のされていないクロスボーン･ガンダムX4を登場させるか考えたが、作者自身がフルアーマー好きという事で、X1フルアーマーを登場させたと、同誌の機体解説で語っている。
歴史改ざんを目論む時間犯罪者と戦う時間監視機構「クロノアイズ」の活躍を描いた物語。その時間移動技術を狙った「神」の攻撃を受ける。本作刊行時には唯一連載中の作品であったため、時間軸的には本編の中間、第6話前後の挿話という設定である。
西郷大樹（さいごう たいき）
長谷川裕一ひとりスーパーロボット大戦 大外伝 参戦作品
20世紀末～21世紀初頭において、時空犯罪結社ハデスサイズと戦っている「アイズ」。初戦において敗れた際、中破した機体から一人放り出されてしまうが、そのおかげで捕虜にならずに逃れ、再起を狙う。
ペル14（フォーティーン）
空間潜航機ペルセディアの頭脳たるビメイダー（人造人間）。その体にインプットされている航時プログラムを狙った「神」の捕獲対象とされてしまう。
アナ・ホーキンズ
クレオ
日暮退屈丸（ひぐらし たいくつまる）
エルザ
大樹と同じチームに属する「アイズ」。本作品では初戦で敗れたペルセディアもろとも捕虜になってしまうため活躍シーンは少ない。
パペッティア
ハデスサイズに所属するビメイダー。本来はクロノアイズの敵であるが、「神」の世界支配を望まないという点でクロノアイズと利害が一致し、ペルセディアに自分の装備を貸与する。
ペルセディア・シンデレラ・アーマー
大樹たちの乗機であるペルセディアに、パペッティアから貸与された「シンデレラ・アーマー」を装備させた機体。ガラスのような半透明のアーマーはエネルギー結晶体で出来ており、ビーム兵器も物理攻撃も時空の歪みを利用して全て逸らしてしまう。防御力は高いが、結晶体は12時間で結合が解けてしまうという時限式の使い捨て武装である。本作中では他に、ダイ・ソードの魔力に時粒子を注ぎ込み、攻撃を強化するという戦い方も披露している。
長谷川裕一ひとりスーパーロボット大戦 大外伝 参戦作品
校舎ごと異世界へ転移してしまった日本の中学校「九江州（くえす）中学」の生徒たちが、自我を持つ「神の武器」ダイ･ソードと共に、日本へ帰還する方法を求めて旅をした物語。「神」の陰謀を察知して、それを阻止するため参戦する。本編から3年後という設定。
百地王太（ももち おうた）
元九江州中生徒にして、ダイ・ソードの契約者。「初めに立ちし者」の陰謀を察してこちらの世界へ出現したダイ・ソードと再会し、再び共に戦うことになる。
千導今夜（せんどう こよい）
元九江州中生徒会長。現在は大学の医学部に通っている。最近自動車免許を取得したが、運転の腕前については周囲の誰からも信用されていない。王太とは交際継続中。
金子良雄（かねこ よしお）
元九江州中生徒。「クロノアイズ」にも同名・同じ外見のキャラクターが高校生として登場しているが、本作によって両者が同一人物であることが決定された。本作中では、九江州中の仲間として今夜たちと行動することが多いためこちらに記載した。
二葉春夏（ふたば はるか）
元九江州中生徒。原作本編ではいち早く魔法を習得し、魔法使いとして活躍していた。現在でも魔法は覚えており、敵に捕らわれた王太の居場所を探知するなどの働きを見せる。
十勝力（とかち ちから）
元九江州中生徒。現在は塗装業者として働いている。二葉に気があるらしいが、恋愛対象として意識されていない様子。
長谷川裕一ひとりスーパーロボット大戦 大外伝 参戦作品
ダイ・ソード・インティグラル
異世界「泡の中央界」に存在した「神の武器」の一機。自我を持ち自立して動くこともできるが、人間の意志による操縦も受け付ける。本項では便宜上「マシン」に分類している。
本作中では魔力（マナ）の少ないこちらの世界で苦戦するものの、最終決戦時には「神」が生命力を吸収するために出現させた未来の密林から魔力を大量に補給し、老朽化した外皮を吹き飛ばして銀色の地肌を露出させた「インティグラル（完全体）」となって戦った。なお、同様の形態は原作本編中でも披露している。
本作中では自身による戦闘の他、飛竜型になってクロスボーン・ガンダムを乗せたり、大剣型になって自身をダンクーガやペルセディアに振るわせるなど、変形マシンとしての性能を遺憾なく発揮した。
現代文明が崩壊し、巨大化した樹木上に人間の生活圏が点在する未来世界「メガロネスト」を舞台とする物語。「神」の時間移動実験に巻き込まれて現代に出現する。本編から3年後という設定。原作では20世紀末から700年後という設定だったが、本作では7000年後、「クロノアイズ」作中で行われた「時間移民」後の世界であるとの設定擦り合わせがなされた。
アイアン・キッド
長谷川裕一ひとりスーパーロボット大戦 大外伝 参戦作品
20世紀末にコールドスリープカプセルに入り、メガロネストの時代に蘇生した少年。ある事件をきっかけに「鋼鉄の狩人」ゼロイン・アービックの機体を獲得し、自ら「鋼鉄の狩人」の名を継いで戦っている。「神」の居城へ近づくべくメガロネストに入った大樹と出会い、クロノアイズの救出を仕事として請け負う。
ヨナ
キッドのパートナーを務める少女。キッドを蘇生させたロングバリバア博士の家で働いていた奴隷で、蘇生したキッドを世話した縁で彼に同行している。
ゼロイン・アービック宇宙戦用
アイアン･キッドが乗機とする、メガロネスト出身のサイバス・クローラー（擬似生体有脚機）。人間の筋電力を利用して操作される。本来は人工知能を備えた自立型マシンであったが、過去の戦闘で電子頭脳を損傷し、自我消失の前にキッドへ己の機体と、自らの二つ名「鋼鉄の狩人」を譲り与えた。
本作品中に登場するマシンの中では最小の機体であるが、樹上世界で鍛えたバランス感覚を生かし、遠心力や慣性の力を最大限に発揮する戦い方によって戦果を上げる。最終戦においては、リプミラ号から与えられた大型異星人用バーニア･パックと耐圧スプレーで急造した「宇宙戦仕様」で出撃するものの、未経験の無重力状態ではうまく戦えなかった。しかし、金属フレームの機体をリプミラ号の断線した伝導チューブに繋ぎ、捨て身で主砲の発射を支えることで勝利に貢献する。
長谷川裕一ひとりスーパーロボット大戦 大外伝 参戦作品
21世紀初頭に“敵（フォア）”と称される異星人連合体の侵略を受けた地球を舞台とする物語。「神」に捕獲され、その手駒として異世界の戦場に投入される。原作本編から1年後という設定。
風間翔児（かざま しょうじ）
獣戦機隊BURNリーダー。他のメンバーを「神」に捕獲され、「神」の戦士として参戦する。己を厳しく律し、必要ならば仲間の姿そっくりのアンドロイドも容赦なく撃つことができるが、一方で感謝の言葉を述べようとして「ありがとう」のひと言がどうしても言えずどもりまくるという一面ものぞかせる。
炎条寺ユーリ（えんじょうじ -）
深森静香（ふかもり しずか）
富士野二葉（ふじの ふたば）
獣戦機隊BURNメンバーで獣戦機パイロット。本編中では「神」に捕獲された状態で登場するため活躍シーンは少ない。
ダンクーガBURN・ガンドール
原作本編中で活躍したダンクーガBURNに、遅ればせながら完成した新型、ドラゴン型獣戦機「ガンドール」を支援メカとして合体させた機体。これによって、飛行能力と武器の追加が実現している。ガンドール自体は地球人類が完成させた2個目の重力子フィールド発生装置を搭載しており、また搭載人工知能には数種の動物データを複合させたものが使われている。
長谷川裕一ひとりスーパーロボット大戦 大外伝 参戦作品
元となる機体デザインは原作連載時に大河広行によって行われ、原典である『超獣機神ダンクーガ』に登場する戦艦にちなんでガンドールと命名することまで決まっていたが、完成したデザインが大きすぎたことや本編ストーリーの都合などからお蔵入りとなっていた。本作で登場したのはそれを長谷川自身がアレンジしたもの。
20世紀末の銀河を舞台に、伝説の勇者に祭り上げられた少年と、全銀河に渡る陰謀を目論む「伝承族」との戦いを描いた物語。「神」に奪われた仲間を巡って参戦する。本編ストーリー的には、本編の最終決戦終了後から最終回の間、ということになる。
十鬼島ゲン（ときしま -）
宇宙船リプミラ号の船長。かつて勇者ダイナックとして伝承族と戦った地球出身の男。彼の発言により、『マップス』の銀河と、『クロノアイズ』『ダイ･ソード』の世界がそれぞれ異なる並行世界であることが確認されている。
リプミラ・グァイス
宇宙船リプミラ号の頭脳体であるビメイダー（人造人間）。「神」の居城を強襲するため突入し、自らをマーカーとして「船体」を誘導した。
ネムローネ
本作オリジナルキャラクター。『マップス外伝　五千万光年の風』においてその存在を示唆されていた「バイゴウンダイバー（過去へ潜るもの）」たるビメイダー。過去にしか時間移動できず、その跳び幅も発動時期も不定という性能ではあるが、その存在が「神」に時間移動の可能性を知らしめ、本作品の事件のきっかけとなった。後に出版された『マップス　ネクストシート』で再登場している。
リプミラ号
リプミラ・グァイスを頭脳体とするリープ・タイプ宇宙船。本来は輸送艦であるが、宇宙海賊としての活動を含めた長期の遍歴によって、全力を出せば惑星の破壊が可能なほどの戦闘能力を得ている。本作中では他のマシンに対する母艦として機能し、大気圏外活動能力の無いゼロインに宇宙戦用装備を貸与するなどのサポートを行った。また、ディビニダドによる核ミサイルの一斉射撃をことごとく防ぐなど戦闘でも申し分なく活躍している。
長谷川裕一ひとりスーパーロボット大戦 大外伝 「神」の軍勢
本作において悪役となる「神」とその軍勢について解説する。
『轟世剣ダイ・ソード』の神（黒幕）として登場した存在。厳密には原作本編に登場したのと同種の別個体である。原作では「異世界の生命を吸収することができない」という弱点を持っていたが、本作ではその弱点を克服するため、多数の異世界から生贄を集めて実験を行っていた。
なお、次元移動はこの種族の固有能力というわけではなく、原作の世界における魔法による技法のひとつにすぎない（ただし使用するためには大量のマナと複雑な魔法が必要となるため、誰でも使えるわけではない）。
『超獣機神ダンクーガBURN』の黒幕として登場した存在。やはり原作本編に登場したものとは同種の別個体である。宇宙各所の文明に苛烈な攻撃を仕掛け、その中から抵抗勢力として生まれた兵器をコレクションすることを好む。本作中で「神」の手駒として複製されたモビルスーツ群は彼の手によるものである。
宇宙空間で行われた最終戦闘において、2柱の「神」が合体した姿。次元移動能力を有しており、コンマ数秒単位で次元を移動しながら戦うことで相手の攻撃を無効化する。しかしトビアのニュータイプ能力によって、攻撃のためこちらの次元に実体化する瞬間を看破された。
長谷川裕一ひとりスーパーロボット大戦 大外伝 「神」の軍勢
ディビニダド
バタラ
ノーティラス
『クロスボーン・ガンダム』の世界に存在した木星帝国の兵器。厳密には「神」の手に落ちたクロスボーン･バンガードの人間の記憶中に合ったそれを「神」が再現したもの。材質や出力は、オリジナルよりも増強されている。
バイオロイド
『ダンクーガBURN』に登場した人型機械。普段は人間社会に紛れ込むため完全な人間型だが、戦闘時には口が大きく裂け、手足が伸びて昆虫のような形を取る。本作中では、クロスボーン･バンガードやBURNから取り上げた人質と入れ替わりに、人質そっくりのバイオロイドが送り込まれて監視役となっている。「神」によればこのバイオロイドは人質と感覚を共有しているため、人間たちはこれを攻撃できずにいる。
七ツ寺共同スタジオ
七ツ寺共同スタジオ（ななつでらきょうどうすたじお）は愛知県名古屋市中区大須にある小劇場。
七ツ寺共同スタジオ 概要
1972年（昭和47年）に開設され、名古屋圏における演劇、新劇、舞踊などの活動の舞台となってきた。1階に87平方メートルのホール（公称90席）、2階に楽屋などがある。名称は、スタジオから道路を隔て、すぐ目の前に七寺がある事から。
近年では、七ツ寺に集まる団体などのレベルアップを目的とした「七ツ寺プロデュース」と呼ばれる共同公演やワークショップも開かれる。
いっちゃがゴールド
いっちゃがゴールドは、2000年4月3日から2015年3月13日までNHK宮崎放送局の総合テレビで放送されていた地域情報番組である。地上デジタル放送では一部を除きハイビジョンに対応している。
本項では前身の『いっちゃがスタジオ』・『いっちゃがワイド』・『いっちゃがTV』も記載する。
いっちゃがゴールド 概要
2000年4月3日に17時台の帯番組として『いっちゃがスタジオ』が開始。
2005年4月に18時台に放送されていた報道番組『ニュースまるごと宮崎』を統合させ、17時台のいっちゃがの名前を取って『いっちゃがワイド』としてリニューアルした。
2008年3月31日に再び18時台の番組を『ニュースWAVE宮崎』として分離させ、番組名も『いっちゃがTV』に変更。
2010年4月2日からは金曜日のみで（月曜日～木曜日は『ゆうどきネットワーク』を放送）番組名を『いっちゃがゴールド』に変更。
2013年4月からは、毎月第1金曜日20:00からのゴールデンタイムに移動し、放送時間は20:00～20:43の43分間。
2015年3月13日をもって番組は終了、最盛期は月曜から金曜17:10から19:00までの2時間近くにも渡る長時間番組だったものが、最末期には年10回の43分間の番組になった形で15年の歴史に幕を閉じた。
番組名の「いっちゃが」は宮崎弁で「いいですよ」の意味である。
いっちゃがゴールド 番組タイトルと放送時間の変遷
以下は基本編成であり、番組編成によっては短縮および休止される。表記はいずれもJST（以下同様）。
いっちゃがゴールド いっちゃがTV時代の主なコーナー
5時台後半に放送される料理コーナー。宮崎県内で採ることのできる食材を使用した料理を紹介する。2007年度は「みやざき元気応援隊」で特集されている市町村の食材となる。2000年の番組開始時から放送されている。2010年度は『ニュースWAVE宮崎』内のコーナーとして存続している。
地上デジタル放送のデータ放送や公式サイト、宮崎日日新聞のテレビ番組欄では「宮崎を食べよう」のレシピを配信している。ワンセグ用データ放送では公式サイトの閲覧というかたちとなる。
2008年のリニューアル時には以下のコーナーが放送されていた。
いっちゃがゴールド いっちゃがワイド時代のコーナー
2007年度の主要コーナーであり、特に月曜日の5時台前半に放送される。1週間ごとに宮崎県内の1つの市町村を特集していき、1年に渡って30市町村全てを扱う。番組内では「○○ウィーク」と題されており、その他のコーナーや「今週の花」も特集された自治体にちなんだ内容となる。
水曜日の5時台前半に不定期に放送されるコーナー。タイトル通り宮崎弁でニュースを扱い、特定の用例を紹介する。また、各市町村に伝わる民話を宮崎弁の語りとともに寸劇で紹介する。
金曜日の5時台前半に不定期に放送されるコーナー。タイトル通り結婚から50年を超えた夫婦が出演し、50年間の思い出をVTRを交えながら語る。
視聴者が番組内でイベント告知を行うコーナー。
木曜日の5時台に不定期に放送されるコーナー。タイトル通りガーデニングの紹介である。
木曜日の5時台に不定期に放送されるコーナー。実用品の製作手順の紹介を中心とした内容。
『いっちゃがスタジオ』時代の2001年4月から2008年3月まで放送されていたコーナー。番組テーマ曲を視聴者が歌っている様子が放送される。
ぱじゃま倶楽部
『ぱじゃま倶楽部』（ぱじゃまくらぶ）は、1989年から2009年3月17日まで鹿児島テレビで放送された情報バラエティ番組。
ぱじゃま倶楽部 概要
鹿児島県内のサブカルチャーのトレンドや映画情報、そして最新の音楽情報などを紹介していた深夜番組で、MC担当のアナウンサーたちを使ってのバラエティ企画も実施していた。
当初は総合的な内容を取り扱う若者向けの情報番組として放送されていたが、放送開始から2年後の1991年に音楽番組へと転向。タイトルも1999年から『PAJAMA倶楽部』および『Pajama Club』に差し替えられていたが、2007年4月のリニューアルを機にタイトルを元の『ぱじゃま倶楽部』へと戻し、再び総合的な内容を取り扱うようになった。
番組の終了後も、後番組『ツキ☆イチ』内で放送の1コーナーとして続けられていた。
原古処
原 古処（はら こしょ、明和4年9月29日（1767年10月21日） - 文政10年1月22日（1827年2月17日））は、江戸時代の儒学者。筑前国秋月（現在の朝倉市）の人。古処は号、通称は震平、諱は叔燁。
原古処 経歴
筑前国秋月藩士手塚辰詮の次男として生まれる。幼少より利発で学問を好み、その優れた資質を買われて秋月藩校稽古館の教授原坦斎の養子となる。18歳のとき藩命にて亀井南冥の甘棠館に入門する。秀才揃いで知られた南冥の門下生達の中でも彼は特に優秀な生徒だったようで、南冥曰く『詩文の才能は自分以上である。息子の昭陽も貴方には敵わない。』と評している。
天明7年（1787年）、養父原坦斎が病に倒れたため入門からわずか2年数ヶ月で秋月に帰郷。まもなくして坦斎が死去したため、その後を継いで21歳で稽古館の訓導に就任する。その後、寛政元年（1789年）それまで助教を務めていた小川晋斎の後任として稽古館助教に就任、寛政12年（1800年）34歳で稽古館の教授に就任する。
また、古処は稽古館の隣にあった自分の屋敷で私塾を開いていたが各地から訪れる門下生が増えるにつれ手狭となり、文化2年（1805年）に秋月藩8代藩主黒田長舒の許可を得て屋敷地を拝領し新たに私塾古処山堂を開く。
文化4年（1807年）、長舒自ら息子二人を伴って古処山堂を訪れその様子を視察している。
原古処 経歴
9代藩主黒田長韶の代には家禄を14石から100石へと加増され役人格に昇進し、参勤交代の際には藩主に随行して江戸へ赴き諸国の文人墨客達と交流している。しかし、文化8年（1811年）秋月藩家老宮崎織部と渡辺帯刀の2名が罷免される事件（通称『織部崩れ』）が起こり、古処もその煽りを受ける形で翌文化9年（1812年）、稽古館教授を含めすべての役職を失う。
文化10年（1813年）長男瑛太郎（白圭）に家督を譲って47歳で隠居した古処は妻のゆきや娘の猷（みち。後の原采蘋）、次男の瑾次郎（鳩巣）を伴って九州各地や中国地方を旅し、また甘木町（現朝倉市甘木）に天城詩社という施設を開いて近隣各地の文人との交流を深めた。彼は旅行の際に『東西南北人』と刻まれた印を常に持ち歩いていたが、これは師亀井南冥の遺品である。
こうして悠々自適の生活を送っていた古処であったが、病のため文政10年（1827年）1月22日死去。享年61。墓所は秋月の西念寺。墓碑銘『原古処先生之墓』は頼山陽の書、墓碑側面には広瀬淡窓作の漢詩が刻まれている。
古処は詩人としても有名であり、その多くは『古処山堂詩集』などにまとめられている。娘の猷も男装の女流詩人として名を知られた。
昭和3年（1928年）、正五位を追贈された。
秦謹一
秦 謹一（はた きんいち、1920年（大正9年）5月30日 - 2006年（平成18年）8月17日）は、日本の工学者。北海道工業大学名誉教授・北海道大学名誉教授である。徳島県徳島市出身。
関峠
関峠（せきとうげ）は、福井県道225号敦賀美浜線にある、福井県敦賀市と同県三方郡美浜町の境に跨る峠である。
関峠 概要
関峠の標高は100mほどしかなく、敦賀市中心部から見たときには、徐々に標高を上げて峠に至るため、勾配がほとんど感じられないままに峠を通過する。関峠は敦賀市西部の旗護山と野坂岳を越える道路であり、この旗護山の稜線が敦賀市（越前）と美浜町（若狭）の境となっているため、関という名が与えられたという伝承がある。
関峠 路線状況
この道は非常になだらかで、元国道のため広い片側一車線幅も確保されている。そのため現国道27号ではなく、こちらの道を使うドライバーも多い。現に敦賀市内からだとこちらの方が時間的に短縮できる場合もある。隣をJR小浜線の線路が走っている。またこの峠の北側を今の国道27号の旗護山トンネルが貫いている。
関峠 峠の地蔵
関峠の頂上付近に地蔵堂が建てられている。4体の地蔵が祀られており、向かって1番右が「咳止め地蔵」、3番目が「波よけ地蔵」という（2、4番目は不詳）。言い伝えでは、昔、佐田沖で海中噴火があり、津波がこの峠まで押し寄せたが、この地蔵が波を避けてくれたことが、「波よけ地蔵」の由来だという。また、この地蔵堂は、若越新四国八十八箇所の43番札所であり、「若狭から老いも越し来る　関の山　地蔵の恵みありとこそ知れ」という御詠歌が伝わる。
サマラトゥンガ王
サマラトゥンガ王（Samaratunga、? - 832年）は、8世紀から9世紀にかけてインドネシアの中部ジャワに栄え、大乗仏教を奉じたシャイレーンドラ朝の王（在位：812年 - 832年）。
サマラトゥンガ王 概略
古マタラム王国のサンジャヤ王の子孫（サンジャヤ朝）は、シャイレーンドラ朝に服属し、その証として従来のシヴァ信仰を保持しつつもボロブドゥール寺院への寄進を行っていた。シャイレーンドラ王家とサンジャヤ王家との関係は必ずしも敵対的ではなく、サマラトゥンガ王の娘でシャイレーンドラ王女のプラモーダヴァルダニーとサンジャヤ朝の王子ラカイ・ピカタンは婚姻関係を結んでいる。
サマラトゥンガ王治下の824年、王はボロブドゥール寺院の工事を再開しており、それは833年まで続いているが、サマラトゥンガの死没した832年、王の後継者バーラプトラが未だ幼いことから、その姉にあたるプラモーダヴァルダニーがシャイレーンドラ朝の摂政となった。
サマラトゥンガ王 概略
しかし、その後、実権はプラモーダヴァルダニーの夫ラカイ・ピカタンにうつり、2人はチャンディ・ロロ・ジョングランをはじめとするプランバナン寺院群を建造した。これによって、中部ジャワの地は、再びシヴァ信仰を奉ずるヒンドゥー教勢力に支配され、大乗仏教はジャワより後退した。
832年以降、シャイレーンドラ朝は碑文にも史料にも現れなくなってしまうが、833年を最後にボロブドゥールの改修も終わっている。シャイレーンドラ王家のその後の消息を伝える唯一の碑文によると、後継者争いに破れたシャイレーンドラ家最後の王子バーラプトラは、856年、スマトラ島のシュリーヴィジャヤ王国へ逃れ、その王女と結婚したとしている。
豊田正子
豊田 正子（とよだ まさこ、1922年11月13日 - 2010年12月9日）は、日本の随筆家。
豊田正子 来歴・人物
東京本所（現・墨田区）の貧しい職工の家に生まれ、四つ木（現・葛飾区）で小学生時代を過ごした。
小学4・5年生の頃、鈴木三重吉の綴方指導の影響を受けた教師・大木顕一郎らの指導で書いた作文26篇が『綴方教室』に収められて刊行されるとたちまちベストセラーとなり、映画化され、本人朗読によるレコードも発売された（その頃、すでに小学校を卒業して女工になっていた）。
『婦人公論』に創作を発表し、20歳を迎えた戦時中には中国視察に派遣され、『私の支那紀行 清郷を往く』（1943年）を発表した。
1945年の東京大空襲で弟を亡くす。
戦後、日本共産党に入り、36歳上で既婚の作家江馬修と夫婦同然の暮らしを始める。
1964年、自身の母を描いた長編『おゆき』を発表。
中国共産党と対立する日本共産党と決別し、文化大革命中の中国に渡行。
豊田正子 来歴・人物
1967年、「文革礼讃の書」である『プロレタリア文化大革命の新中国紀行 第1部 不滅の延安』を刊行。
江馬がより若い音大生の天児直美と恋に落ちたため、細々と宝飾店で働き、そこで戦後知っていた女優・田村秋子と再会。その死までを描いた『花の別れ』で1986年日本エッセイスト・クラブ賞受賞（その中で「共産党は貧乏人の味方だと思っていたがそうではなかった」と書いている）。
1989年、文壇人中国旅行を共にした高橋揆一郎によって豊田を描いたノンフィクション小説『えんぴつの花』が刊行される。
74歳を目前にした1996年10月、脳梗塞で倒れ、リハビリを受けながら不自由な手で書いた『生かされた命 リハビリを受けながら』を発表した。
2010年12月9日、閉塞性黄疸により東京都内の病院で死去。88歳没。
豊田正子 エピソード
ベストセラーになった『綴方教室』だが、大木らの著作名義で出版されたため、初期の著作の印税は一切豊田には入らなかった。そのため脚光を浴びた後も一家の貧しい生活は変わらなかった。また、当時既に大木とその妻に対する疑義が地域社会においても起こっており、区会議員などが大木夫妻に対し印税の一部を貧しい豊田一家に渡すべきである、と通告したものの、「経済観念のない一家に金を渡すのはいけない。そのお金は貯金していずれ正子に渡す」と大木夫妻が拒否したという。豊田は大木を信じ続け、大木が亡くなる前に養子となっているが、江馬との関係が始まった頃に養母の大木夫人との関係は決裂し、大木夫妻への不信を書いた『芽ばえ』(1959年)は「『綴方教室』の天才少女の真実と聖職者の欺瞞」として当時スキャンダラスな話題となった。
チーフ (旅客列車)
チーフ(Chief)は19.20列車として1926年から1968年までアッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道 (Atchison, Topeka and Santa Fe Railway 略称AT＆SF)がシカゴ(Chicago, Illinois)とカリフォルニア州ロサンゼルス(Los Angeles, California)間に運行していた代表的な大陸横断の旅客列車。
チーフ (旅客列車) 概要
チーフ(Chief)は1926年、カリフォルニア特急を補完する全車寝台列車"all-Pullman"として登場した。当初は重鋼製客車により編成されたが、その後流線化された。
1936年、さらに高速のスーパー・チーフ(Super Chief)や、その後のエル・キャピタン (El Capitan)の登場により、徐々に主役の座を譲った。
その後も航空機や、自動車の普及による鉄道旅客の減少に伴い、1971年の全米鉄道旅客輸送公社・アムトラック(National Railroad Passenger Corporation)の発足を待たず、1968年に運行停止となった。
サン・フランシスコ教会 (ポルト)
サン・フランシスコ教会 （Igreja de São Francisco）は、ポルトガル・ポルトにある重要なゴシック様式の教会。バロック様式の内部装飾で知られている。教会は市内の歴史地区にあり、ユネスコの世界遺産に登録されている。
サン・フランシスコ教会 (ポルト) 歴史と芸術
ポルトでフランチェスコ会が設立されたのは13世紀である。修道士たちは反感を買い、他の会派に属する聖職者や世俗の信徒から迫害された。ローマ教皇インノケンティウス5世の教書『ブラ・ドエレンティス・アセピムス』（Bulla Doelentis accepimus ）が出されるに及んで、修道院としての土地が彼らに寄進された。修道士たちは最初すぐに、聖フランチェスコへ捧げる小さな教会の建設にとりかかった。
修道士たちは、ポルトガル王フェルナンド1世の庇護の元で1383年にこの小さな教会を拡張し、ポルトガルの托鉢修道会のための典型的な、簡素なゴシック様式設計でさらに広い教会を建て始めた。この建設工事は1425年まで続いた。教会全体の建設工事は広範囲に変更されず、サン・フランシスコ教会はゴシック建築の良い例となった。多彩色の花崗岩でできた聖フランチェスコ像（13世紀）が入り口隣に立っており、これは初期の時代の遺物である。
教会のメイン・ファサードは大きく、精巧なバラ窓はゴシック様式である。これだけがファサードの原型部分である。主出入り口はソロモン式円柱のある、今や典型的バロック様式となっている。しかし川と向きあう南側出入り口は今もゴシック様式である。
サン・フランシスコ教会 (ポルト) 歴史と芸術
教会には3つの側廊のある本堂（中央本堂が一番高い）があり、3つの礼拝堂は交差廊とアプスを備える。交差廊中央部分は、交差廊上と主礼拝堂の巨大な窓によって猛烈に光が入る。五角星形型のトラセリーのある主礼拝堂の小さなバラ窓からも同様に日が差す。
1530年代、建築家ディオゴ・デ・カスティーリョがサン・ジョアン・バプティスタ礼拝堂の交差廊を建築した。この礼拝堂はマヌエル様式の畝模様のある美しい出入り口がある。バロック様式の祭壇の背後にある棚と一体となった、16世紀初期の絵画も同様である。同時代、教会は壁にはめ込まれた、秀逸なルネサンス様式の墓があった。
15世紀から16世紀に、いくつかの貴族家がこの教会を菩提寺とした。17世紀と18世紀には、これら側礼拝堂が、金箔を貼った木工細工で大いに装飾された。この装飾的豊富さがフランシスコ会派の教会として知られる存在となり、最初の教会建築がすっかり隠されてしまった。金メッキの木は完全に、側廊の屋根、柱、窓枠、礼拝堂を覆った。
サン・フランシスコ教会 (ポルト) 歴史と芸術
祭壇後方の棚に囲まれて、主礼拝堂で最も重要で人気があるのは、『キリストの木（ジュッセの樹）』を表した物である。この多彩色の木工細工は、フィリペ・ダ・シルヴァとアントニオ・ゴメスの手で彫られた。ユダ王国の12人の王たちとイエスの家系図は、イサイ（ダビデ王の父親）の横臥像とつながる。木のてっぺんには聖ヨセフがおり、下に聖母子の彫刻がある。壁のくぼみには聖アンナと聖ジョアキン（聖母マリアの両親）、『無原罪の御宿り』について記した4人のフランチェスコ会士の像が収められている。
バロック期の金箔細工が、ゴシック建築の教会と完全に調和していないとしても、バロック期の内部装飾はポルトガルで最も傑出したものの一つとみなされている。この富はフランチェスコ会の清貧さと完全に不一致であり、ポルトの町の聖職者の肉体に刺さるトゲとなって、彼らは信仰のための教会を閉じたのである。
その他に知られるポルトの金箔細工の例は、サンタ・クララ教会の内装である。
1833年のポルト包囲が原因で火に包まれ、古い回廊と教会一部の崩壊を招いた。ポーチは、今日のバロック様式に建て替えられた。
興味深いものがサン・フランシスコ教会近くにある。主礼拝堂のそばに、18世紀のネオクラシカル様式のテルセイラ・デ・サン・フランシスコ教会、カーサ・デ・デスパショスがある。これらは美術館となっていて、興味深いバロック内装を持つ。アプスそばには、ポルトの商人が19世紀に建てた、壮麗なネオクラシカル様式のボルサ宮殿がある。
生月鯨太左衛門
生月 鯨太左衛門（いきつき〈いくづき、いけづき〉 げいたざえもん、文政10年3月21日〈1827年4月16日〉 - 嘉永3年5月24日〈1850年7月3日〉）は、肥前国松浦郡生月島（現在の長崎県平戸市生月町）出身で玉垣部屋に所属した江戸時代の力士。本名は墨谷 要作。身長が227センチメートル、体重が169キログラムあり、日本一の巨漢力士であった。平戸藩生月島は江戸時代中期より捕鯨で有名となり、文政年間には日本一の捕鯨量を誇っていた。四股名はその生地と体格にちなんでつけられた。最高位は西張出前頭（初土俵から引退まで）。
東京都江東区にある富岡八幡宮に、巨人力士碑、巨人力士手形足形碑があり、その大きさを実感することができる。ちなみに、手形は長さ25センチメートル、幅11センチメートルもある。
生月鯨太左衛門 生涯
漁師（鯨猟師）であった多七とハル（要蔵とはる、とも）夫婦の間に産まれた。母親の夢に鯨が現れ、要作が産まれたなどの伝説が残るが、一般の新生児の倍ほどの大きさで生まれ、産婆を驚かせたともある。
幼少期の要作が漁師であった父親の船に乗ることを望んだが、その巨体を理由に乗船させてもらえなかったため、出漁の際、船に積んだ網を離さず、逆に船を陸へ引っ張り上げてしまったという話が伝わる。
巨漢の要作はしかし性根は優しく、乗船こそさせてもらえなかったが親の仕事の手伝いはよくし、船が港に戻ると、毎度一人で船を引き上げ、ひっくり返して水抜きをしていたとも伝わる。その他にも、八丁櫓の勢子船と砂浜の要作が綱引きをして彼が勝利した、14歳で鯨を仕留めて「鯨の要作」「鯨吉」と呼ばれた、など、彼の生地には多数の伝説的逸話が残り、真の出来事も誇張も後付の創作も含まれるであろうが、当時、および後世に、故郷で彼が愛されてきたことが窺い知れる。
平戸生月島に巨童あり、の話は全国に伝わり、各方面からの角界入りの誘いがあったが、当初両親は「我が子が見世物にされる」とこれを断っていた。のち大阪の小野川嘉平次（小野川部屋）の門に入り、18歳で初土俵、翌年1844年（天保15年）に江戸相撲の玉垣額之助（玉垣部屋）門下に入った。「生月鯨太左衛門」の名は、当時の平戸藩主から与えられた、とされている。
生月鯨太左衛門 生涯
鯨太左衛門は江戸以降であり、大阪の頃は名を「生月鯨吉」だったとする史料もある。生月鯨太左衛門の人気は高く、一陽斎豊国ら著名な作家の手による錦絵も多数残されている。巨体から繰り出される技は豪快で、張り手と突っ張りに威力を発揮したとされているが、巨体お披露目的な興行が多く、番付に張り出されて以降の6年12場所間、ほとんど土俵入りのみの出場であった。「脊高き計肉少く。階子を押立たる如くにて」とする当時の記述もあり、縦方向への巨体であったらしい。なお、その巨体だけでなく、顔も人気であったらしい。江戸でも、芝仙波太郎に招かれた時に出された秋桃（鯨太左衛門が帰った後、力自慢が割ってみようとしたが、できなかったほど硬かった）を饅頭でも割る様にして割って食べたと、巨体と怪力を生かしたエピソードには事欠かなかった。
生月鯨太左衛門 生涯
江戸では女遊びを覚えたようで、両国の水茶屋の評判娘に振られたので、腹いせに水茶屋の近くの見世物小屋に出ていた一寸玉之助という身長1メートル程度の女性を妻にしたエピソードも伝わっている。度が過ぎたのか、晩年の約5年間は瘡毒を罹っていた。
平戸藩主の松浦熈は鯨太左衛門を、松浦家の江戸での菩提寺である天祥寺の長屋の二階に住まわせていた。嘉永3年に鯨太左衛門が24歳で死去した際、遺体を運び出すのに、長屋の天井を切り開いて搬出したと伝わる。同寺に墓所が残る。戒名は「晴光院巨海生月居士」。越後での巡業に出立の際、脚気にて病死とする資料あり。また、梅毒（瘡毒）で死んだとする資料も残っている。死してもなお「地獄で鬼があきれる」（その体格に）という題の絵が発行された。
殺人列車への招待
『殺人列車への招待』（さつじんれっしゃへのしょうたい）は、西村京太郎の長編推理小説。1987年に角川書店から刊行された。
殺人列車への招待 ストーリー
ある日、捜査一課に「十津川警部と殺人ゲームがしたい」と電話がかかってくる。翌日、「寝台特急『さくら』の車内で『ア』で始まる名前の女を殺す」と挑戦状が届いた。果たして相手は悪戯なのか、それとも本気なのか。
ブルックナー
ブルックナー
アントン・ブルックナー (Bruckner) - 19世紀オーストリアの作曲家。
ブルックナー (小惑星) - 上記人物にちなんで命名された小惑星。小惑星番号は3955。
カルル・ブルックナー (Bruckner) - 20世紀オーストリアの児童文学作家。
アニータ・ブルックナー (Brookner) - イギリスの小説家。
ドナルド・ジェローム・ラファエル・ブルックナー (Bruckner) - 20世紀アメリカのコラムニスト。
タイムアウト
タイムアウト（英語: timeout）は、スポーツにおいて競技を一時停止し、その間に作戦協議や水分補給、治療、選手交代などを行うことである。主に試合時間のある団体競技で制度化されている。単にタイムとも呼ばれる。
大きく分けて、チームに一定数与えられ、そのチームが必要に応じて使用するもの（チャージド・タイムアウト、チーム・タイムアウト）と、審判員などが試合を止める必要がある場合にとられるもの（ジャッジング・タイムアウト、レフリー・タイムアウト）があるが、狭義では前者を指す。また、テレビ放送におけるコマーシャルタイムのために取られるもの（コマーシャル・タイムアウト、TVタイムアウト）もある。
基本的にコーチ（監督）が審判に請求し、認められて初めて成立する。競技によっては選手が請求できる場合もある。
タイムアウトの取り方次第で試合を左右するとも言われている。
タイムアウト 競技別のタイムアウト
バスケットボールの場合、タイムアウト回数や、請求できる競技者が連盟によって異なる。なお以下の記述の「ピリオド」・「クォーター」は各連盟の公式ルールに準じて使い分けているが、基本的に同義のものである。
FIBA5人制ルールでは、前半（第1・第2ピリオドを通し）2回、後半（第3・第4ピリオドを通し）3回まで取る事が可能である。ただし第4ピリオド残り2分以降は、最大2回までに制限される。延長戦は1ピリオドにつき1回取れる。時間は60秒。コーチのみ請求可能。
NBAルールでは、タイムアウトの時間は1回75秒で、1試合両チーム7回ずつ取ることができる。第4ピリオドでは各チーム4回までで、その残り3分以内では各チーム2回まで。延長戦は各チーム2回まで。ボールを持つ選手のみ請求可能。また、各ピリオド残り7分及び3分となった後最初にボールがデッドになった際、強制タイムアウトが行われる（マンダトリー・タイムアウト）。
2016-17シーズンまでは、各ハーフごとに20秒タイムアウトが1回ずつ取ることができるのに加えて、ゲームを通じて6回ずつ1分間のタイムアウト（フルタイムアウト）を取ることができた。ただし第4クォーターでのフルタイムアウトは3回。延長戦では3回までフルタイムアウトが取れた。
タイムアウト 競技別のタイムアウト
アメリカのカレッジバスケットボールでは各ハーフ（20分）に75秒タイムアウトを4回ずつ、30秒タイムアウトを2回ずつ取ることができる。コーチ・選手いずれも請求可能。
Bリーグでは、FIBAルールのタイムアウトに加え、第2・4クォーターの競技時間5分経過後、初めてボールがデッドになった後に、自動的に90秒間のオフィシャルタイムアウトが実施されている。チームタイムアウトが同時に申請されていた場合は、オフィシャルタイムアウトが優先。
Bリーグの前身リーグでは以下のルールが敷かれていた。
bjリーグ
bjリーグではFIBAルールに基づく60秒タイムアウトと1試合で2回与えられる20秒タイムアウトがあり、コーチ・選手いずれも請求可能。オフィシャルタイムアウトはBリーグと同様。
NBL（JBL）
NBLの場合、Bルールと同様のルールが敷かれていた。
NBLの前身たるJBLでは、第1・3ピリオドはそれぞれ最初の2回、第2・4ピリオドはそれぞれ最初の1回のタイムアウトをTVタイムアウトとして通常60秒のところが90秒になっていた。このタイムアウトルールは日本で開催された2006年バスケットボール世界選手権でも採用されていた。
3x3においては、30秒タイムアウトを1回のみ取ることができる。
タイムアウト 競技別のタイムアウト
アメリカンフットボールでは前後半それぞれ3回ずつ取る事が可能である。時間は90秒。その他、怪我をした選手が出た場合やインスタント・リプレイにより判定をする必要がある場合など、審判によるレフリー・タイムアウトも存在する。アメリカンフットボールでは、反則があった場合やパス不成功となった場合、あるいはランプレイ、パスプレイでボールを持った選手がアウト・オブ・バウンズに出た場合などを除いて時計は止まらないので、タイムアウトの取り方は戦術上重要なものとなっている。（NFLにおいては第2クオーターと第4クオーターでは、プレイ時間が残り2分を切ったときは、2ミニッツウォーニングといい、レフリー・タイムアウトで時計が止められる。）ディフェンスがタイムアウトを取るケースとしては、得点機会を与えないために、相手チームがプレイを長引かせ無駄に時間を費やそうとすることを阻止するためのものがある。また、フィールドゴールが蹴られる前にキッカーのプレイへの集中を妨害するためにタイムアウトが使われることがある。
バレーボールでは各セット2回ずつ取る事が可能である。時間は30秒。ラリー終了時に監督が請求する事でタイムアウトとなる。タイムアウトに入るケースとしてはブレイク（連続ポイント）を取られた側が作戦を練り直すために取ることが多いが、稀にポイントを取った側が使う場合もある。
タイムアウト 競技別のタイムアウト
1999年のラリーポイント制とともにテクニカル・タイムアウトが導入され、第5セット以外では両チームのいずれかが、8点と16点を先取した場合に自動的にタイムアウトとなっていた。テクニカル・タイムアウトは60秒であるが、コマーシャルタイム確保の施策であるため放映権を持つテレビ局が要請すれば時間変更も可。その後、試合時間短縮及び中継メディアの変化に対応するため、オリンピックでは2016年リオデジャネイロ大会より不採用となり、2020年東京大会後のルール改正でFIVB主催大会におけるテクニカル・タイムアウトは廃止され、各セット1回目のタイムアウトを片方が12点に達するまでに取らなければならないルールに変更された（FIVB直轄ではない大陸選手権などでは継続採用されている場合もある）。なお、Vリーグでは12点先取の1回のみに変更されたものの、継続されており、SVリーグにリニューアル後も変わらなかったが、1シー
ズンで廃止された。
ビーチバレーボールでは1セット1回（大会によっては2回）まで取る事が可能であり、最高で60秒の連続も認められる。両者の得点の合計が21点になった場合にテクニカル・タイムアウトが取られる（大会によっては採用されない）。さらに故障者が出た場合のインジュリー・タイムアウトが1人1試合1回5分間認められる。
タイムアウト 競技別のタイムアウト
アイスホッケーではそれぞれのチームに30秒のタイムアウトが1回ずつ与えられている。タイムアウトを取ることができるのはプレイが止まったときだけである。国際ルールでは一方のチームがタイムアウトを取った際に、もう一方のチームがタイムアウトを請求することもできるが、最初のタイムアウトが終了する前に請求しなくてはいけない。NHLルールでは一方のチームが取ったタイムアウト中に別のチームからタイムアウトを請求して延長することはできない。
ハンドボールでは1回60秒のタイムアウトを前後半各2回まで、1試合最大3回まで取ることができる。ただし試合時間が残り5分を切ると、両チーム1回しかタイムアウトを取ることができない。また延長戦ではタイムアウトを取ることができない。
自チームがボールを持っているときに限り、オフィシャル(タイムキーパー)に対して緑のカードを示すことで請求する。
フットサルでは前後半に1回ずつタイムアウトを取る事ができる。時間は60秒。
卓球では1試合で1分間のタイムアウトを取ることができる。
水球では攻撃中に限り1試合で2回の1分間のタイムアウトを取ることができる。延長戦では1回追加される。つまりは延長戦までに1回もタイムアウトを取らなかった場合は3回取ることが可能である。
タイムアウト 競技別のタイムアウト
ローラーホッケーでは前後半に1回ずつ1分間のタイムアウトを取ることができる。
インラインホッケーでは1試合に1回のみ30秒間もしくは1分間のタイムアウトを取ることができる。
ラクロスでは前後半に2回ずつとオーバータイムに1回それぞれ90秒間のタイムアウトを取ることができる。ただしサドンビクトリーのピリオドでは不可。加えてオフィシャルタイムアウトも取られる。
カーリングではエキストラエンドを除いて1試合に2回、エキストラエンドでは1エンドにつき1回のタイムアウトを取ることができる。タイムアウトをエキストラエンドに持ち込んだり、エキストラエンドから次のエンドに持ち込むことは出来ない。時間は60秒。
カバディでは前半・後半で各2回タイムアウト（テクニカル・タイムアウト）を取ることができる。時間は30秒。その他に負傷者が出た場合のメディカル・タイムアウト、判定の審議を行うジャッジング・タイムアウトも存在する。
テニスでは負傷による治療のために採られるメディカル・タイムアウト（またはインジャリー・タイムアウト）を単にタイムアウトと呼ぶ場合がある。
タイムアウト その他
野球においてタイムアウトはルール上存在しないが、近いものとして選手や監督が審判に一時中断したい故を伝えることで審判がボールデッドを宣告することができ、一般的にこれをタイムと呼ぶ。ボールデッドとした際に監督（コーチ）の指示をグラウンド上の選手に伝えることが認められ、「伝令」と呼ぶ。なお、守備側が1イニング同一投手において投手交代を伴わない伝令回数は1回までと定められている。日本の高校野球（高野連ルール）では1試合（9イニング）につき守備側3回まで、攻撃側3回までの伝令制限がある。
サッカーやラグビーでは、タイムアウトに似たものとして酷暑や感染症流行など試合コンディションによって「ウォーターブレイク」（Jリーグでは「飲水タイム」と表現）あるいは「クーリングブレイク」と呼ばれる水分補給のための試合停止時間があり、前者は1回1分、後者は1回3分を前後半それぞれで認められる。ただし、サッカーでは一時期ブラジルのカンピオナート・パウリスタにおいて、国際サッカー連盟の容認の下で実験的に導入されていたことがある。また、1995年に開催されたFIFA女子ワールドカップでも試験的に採用された。
藤子・F・不二雄のSF短編
藤子・F・不二雄のSF短編（ふじこ エフ ふじおのエスエフたんぺん）は、漫画家・藤子・F・不二雄（藤本弘）が発表した短編漫画のうち、「SF短編」という語句を冠した単行本に収録された作品の総称。『異人アンドロ氏』以外はすべて「藤子不二雄」名義で発表された（1968年以降の作品はすべて藤本単独作）。
本項では、これらの漫画を収録した単行本の他、漫画を原作としたアニメ、ドラマ、舞台について扱う。
漫画作品の一覧は「藤子・F・不二雄のSF短編一覧」を参照。
藤本は、自分のSFについて「サイエンス・フィクションではなくて、「少し不思議な物語」のSとFなのです」と述べている。
藤子・F・不二雄のSF短編 概要
藤本は1960年代の終わり頃から1980年代の半ばまで、青年誌と少年誌を中心に精力的に短編漫画を発表した。その中には高いSF性を持った作品も多く、着眼点の面白さ、強烈なアイロニー、環境警告等の多様な内容を含んでおり、本格的なSF作家としての藤子不二雄の名を高める要因となった。
1979年から1988年にかけて、それらの作品が「SF短編」を冠した単行本に収録されたこともあり、藤子不二雄の1960年代末頃以降の短編漫画のうち藤本作の短編は「SF短編」と総称されることが多くなった（一方で安孫子素雄作の特定の短編は「ブラックユーモア短編」と称される）。
「藤子・F・不二雄のSF短編」と呼ばれるようになったのは、藤本が独立後2度目の改名を行った1989年からである。
なお、藤子不二雄はデビュー初期から複数のSF短編漫画を発表している（その一部は藤子・F・不二雄大全集『初期SF作品』等に収録）。
藤子・F・不二雄のSF短編 概要
ドラマ、アニメ、舞台化
月曜ドラマランド枠で単発ドラマとして『赤毛のアン子』が、1988年には短期シリーズとして『夢カメラ』が『藤子不二雄の夢カメラ』としてドラマ化されている。いくつかの作品は1990年に「藤子・F・不二雄 SF（すこし・ふしぎ）短編シアター」のタイトルでOVA化、週刊ストーリーランドでテレビアニメ化され、2008年にはWOWOWで一部作品が藤子・F・不二雄のパラレル・スペースとして、2023年と2024年にはNHK BSで藤子・F・不二雄 SF短編ドラマとしてドラマ化された。藤子アニメの出演で馴染みの肝付兼太率いる「劇団21世紀FOX」によって舞台化もされた。
藤子・F・不二雄のSF短編 SFは「少し不思議」
藤本の1968年以降の短編作品は、さまざまな名称で呼ばれている（少年向けの短編は「少年短編」「少年SF短編」、大人向けの短編は「異色短編」「異色SF短編」など）。その一方で、1987年頃からすべてを総称して「SF短編」と呼ぶことが多くなった。
1983年には、単行本『藤子不二雄 少年SF短編集』第1巻が発行されたが、その収録作品の中にはもともと「SF」と銘打たずに発表された作品も含まれている。藤本はカバーそでの文章にて、書名の「SF」の意味について以下のように説明している。
“SF（エスエフ）”の二文字は、SUKOSHI（すこし） FUSHIGI（ふしぎ）な物語の意味です。 — 藤子不二雄、てんとう虫コミックス別コロ版 藤子不二雄少年SF短編集 第1巻『ひとりぼっちの宇宙戦争』（小学館1983年）カバーそで「作者のことば」
1987年に発行された『藤子不二雄 SF全短篇』（全3巻）では、1969年以降の藤本短編すべてを「SF短篇」という名称で一括りにしており、中にはSF（サイエンス・フィクション）要素が薄いもの、SF要素がまったくないものも含まれている。藤本は同書のまえがきにて、少年時代に「空想科学小説」と呼ばれていた頃からの「SF」への激しい思い入れを語ったうえで、自作について以下のように述べている。
藤子・F・不二雄のSF短編 SFは「少し不思議」
SFといっても、書き始めた動機が動機ですから、どっちかといえばF（フィクション）の部分に重点が置かれ、S（サイエンス）についてはかなり弱いのです。あやふやな知識や勘違いなどもあるかもしれません。ですから“SF全短篇”と銘打ってはありますが、SF風現代アラビアンナイトとでも受け取っていただければ幸いです。 — 藤子不二雄、『藤子不二雄 SF全短篇 第1巻 カンビュセスの籤』（中央公論社）1987年2月20日発行、6頁「まえがき」
さらに、1989年の単行本冒頭の文章では、藤本は描きたいものを描いてきた結果、いわゆる「SF」に近いものができあがったと語ったうえで、以下のように述べている。
しかし、ぼくにとっての「SF」は、以前にもどこかで書いたことですが、サイエンス・フィクションではなくて、「少し不思議な物語」のSとFなのです。 — 藤子・F・不二雄、藤子不二雄ランド『少年SF短篇② 創世日記』（中央公論社）1989年2月17日発行、2頁「ぼくにとってのSFをかんがえてみよう」
こんな具合に、いわゆる「SF」という定義にとらわれることなく、題材として、突飛なものでも、とくに新鮮なものでなくても、ぼくなりの見方で短篇としてまとめられないかと描いてきたのが、この短篇シリーズなのです。（後略） — 藤子・F・不二雄、同上、3頁
これ以降も、藤本は自作を語る際に「少し不思議」という語句を頻繁に用いている。
藤子・F・不二雄のSF短編 影響
藤本は海外SF小説の熱心な愛読者だったため、その影響を受けた作品も多い。「ひとりぼっちの宇宙戦争」（1975年）では、フレドリック・ブラウン『闘技場』（1944年）と同状況が現代日本の少年の身に起きたとしたらどうなるかを描いている。
「流血鬼」（1978年）では、リチャード・マシスン『地球最後の男』（1954年）と同状況が現代日本の少年の身に起きたとしたらどうなるかを描いている（作中に「リチャード・マチスン博士」という人名が登場し、『地球最後の男』の影響下で描かれていることが示されている）。
藤本は大の映画好きでもあったため、映画の影響を受けた作品も多い。「ある日……」や「裏町裏通り名画館」は、発表当時に見た映画のパロディ的な内容を含んでいる。
藤子・F・不二雄のSF短編 作品
全収録を謳った『PERFECT版』は、1968年（昭和43年）に発表された「スーパーさん」から1995年（平成7年）に発表された「異人アンドロ氏」までの112タイトルを収録し、全112話をSF短編の総数としている。
藤子・F・不二雄のSF短編 単行本
SF短編を収録した単行本を発行名義で大別し、さらにレーベル毎にまとめた。特記のない限り、全て小学館からの発行。
書誌情報の詳細については#書誌情報、収録作品の詳細については藤子・F・不二雄のSF短編一覧をそれぞれ参照のこと。
1977年から1987年にかけて刊行された『異色短編集』（ゴールデンコミックス、全6巻）を始めとして数度の単行本化が行われている。
全作品（112タイトル）の完全収録は2000年から2001年にかけて小学館より刊行されたPERFECT版（全8巻）が最初である。なおPERFECT版発刊にあたっては、各作品内における現在では不適切とされる表現（言葉）は無難な代替語に改変され、PERFECT版に収録された。
2009年より刊行された、藤本作品の網羅を目的とした漫画全集〈藤子・F・不二雄大全集〉では、第2期において「少年SF短編」全3巻が、第3期において「SF・異色短編」全4巻と「初期SF作品」単巻がそれぞれ刊行された。
藤子不二雄名義で発行された初期の単行本。収録作品の重複はなく、いずれも初収録。
『異色短編集』〈ゴールデンコミックス〉 全6巻
1977年から1987年にかけて発売。『ビッグコミック』（小学館）および『S-Fマガジン』（早川書房）に掲載された作品を中心に、52話を収録。
藤子・F・不二雄のSF短編 単行本
朝日ソノラマ〈サンコミックス〉
『マンガ少年』（朝日ソノラマ）に掲載された作品を収録した単行本を2冊発売。
『藤子不二雄SF短編集 宇宙人』（1979年）6話収録
『藤子不二雄SF短編集 創世日記』（1980年）6話収録
双葉社〈アクション・コミックス〉
『週刊漫画アクション増刊』（双葉社）に掲載された作品を中心に収録した単行本を2冊発売。
『藤子不二雄SF傑作選 超兵器ガ壱號』（1982年）9話収録
『藤子不二雄SF短編傑作劇場 SFシアター』（1987年）11話収録
『藤子不二雄少年SF短編集』〈てんとう虫コミックス〉 全3巻
1983年から1985年にかけて発売。『週刊少年サンデー』（小学館）に掲載された作品を中心に、17話を収録。
『藤子不二雄 SF全短篇』 中央公論社〈中公愛蔵版〉 全3巻
1987年2月から1988年5月にかけて発売。藤子不二雄名義で発売された単行本に収録された全101話を再収録。またSF短編の他に「中年スーパーマン左江内氏」を3巻に収録している。初版から1988年の独立までは藤子不二雄名義。巻末の解説は1巻が筒井康隆、3巻は川又千秋が書いた（2巻はなし）。
いずれも書名は「藤子不二雄〜」だが、第3巻の作者表記のみ「藤子不二雄Ⓕ」。