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韓麟春 事績
1924年（民国13年）9月、第2次奉直戦争が勃発すると、姜登選と韓麟春はそれぞれ第1軍の正副軍長に任命され、奉天派は勝利を収めた。しかしこの時、作戦と軍官人事を巡って、姜と韓は同僚の郭松齢と激しく対立している。1925年（民国14年）11月、郭が張作霖に対して兵変を起こすと、姜は郭に捕えられ銃殺された。一方の韓は、病により一時職を離れていたため難を逃れた。郭の兵変が鎮圧された後、韓は第4方面軍軍団長に任命され、第3方面軍軍団長の張学良と連合軍団を結成する。
1926年（民国15年）1月に馮玉祥が下野し、その配下の国民軍と奉天派を含む北方各派との戦いが開始される。張学良と韓麟春は、南口で国民軍と戦い、韓の作戦指揮の下で8月にこれを撃破した。また、この戦いの間に呉俊陞配下の軍が略奪等を繰り広げたため、張と韓は即座に略奪に関わった軍官を粛清して奉天派の威信を保った。
同年12月1日に張作霖が安国軍総司令となると、韓麟春は陸軍上将に昇進した。1927年（民国16年）、張学良と韓は、各地で中国国民党の北伐軍と戦った。しかし作戦上の対立から、次第に両者の関係が悪化していく。同年6月、韓は安国軍第4軍団長に任命された。8月、韓は国民党が派遣してきた何成濬（陸軍士官学校時代の同期）と密かに面会した。これは、後の東北軍と国民党との交渉の嚆矢となっている。1930年（民国19年）1月18日、奉天市で病没。享年46。
ディーダー・ホランド
ディーダー・ホランド（Deidre Holland、1966年 - ）は、オランダ（ネーデルラント）出身のポルノ女優。
ディーダー・ホランド 来歴
冒険的な性格で、1980年代の終わりに衝動的にオーストラリアに移り、『Australian Erotica』シリーズの監督ジョン・T・ボーン (John T. Bone) の目にとまった。1989年、オーストラリアに来たのと同様の果敢さでポルノ映画の世界に飛び込み、美貌と抜群のプロポーションで直ぐに人気女優の仲間入りを果たした。
オーストラリアでポルノ映画に出演した数ヶ月後にはアメリカ合衆国に移転し、その直後に共演者だったジョン・ドーと結婚した。2人は多くの映画で共演しセックスシーンを演じた。婚姻関係は1989年から1994年まで続き、その後離婚した。1994年には豊胸手術を受けている。
1992年に『昨夜（きのう）の情事/見つめられた欲望 (The Other Woman)』という一般向映画に出演している。
ヴィヴィッド・エンターテインメントと独占契約を結んでいたが、持ち前の気まぐれで踊りのためにポルノ映画界を引退した。2000年5月のインタビューでアダルト産業から完全に離れ、ヨーロッパに戻ると語っている。2006年9月時点では、ドイツ人歯科医の夫と2人子供たちと共にヨーロッパに住んでいた。
オペル・レコルト
レコルト（Rekord ）は 西ドイツ（当時）の自動車メーカー・オペルが1953年から1986年まで生産した、同国における代表的な中型車である。日本には当時の輸入総代理店、東邦モーターズによって1970年代前半まで多数が輸入されたが、その当時はレコードと英語読みされることが多かった。
オペル・レコルト オリンピアレコルト（1953年 - 1957年）
1953年3月に、第二次世界大戦前の1935年から作られていたオリンピアの後継車として登場し、1957年までに58万台が生産された。フェンダーが車体から独立していない戦後型スタイルをオペルでは初めて採用した。
オペル・レコルト オリンピアレコルトP1（1957年7月 - 1960年7月）
車体が大型化され、前後窓が当時のアメリカ車の流行に沿ったラップアラウンドウインドウとなった。"Olymat"と呼ばれた自動クラッチも1960年モデルから装備可能となった。ギアボックスがフルシンクロ化されたのも欧州車では最も早かった。
1958-1959年型:1,488 cc 45馬力は従来通り。2ドアのベーシックモデル「オリンピア」と、上級の「オリンピア・レコルト」、ステーションワゴンの「キャラバン」、商用モデルの「デリバリーバン」があった。社外コーチビルダー製のコンバーチブルも少数生産され、レコルトCの時代まで存続した。当時の西ドイツでの販売価格は5,785 - 6,845マルクで、カブリオレは1万マルク以上であった。
1959年型: 1,680cc 55馬力エンジンが選択可能となり、4ドア版も追加された。ダッシュボードにクラッシュパッドが設けられるなどの小改良を受ける。当時の西ドイツでの販売価格は6,545-7,110マルク。ベーシックな「オリンピア」は「オペル・1200」（1,196 cc 40馬力）へと改名され、レコルトがP2に発展した後の1962年まで継続生産された。P1レコルトは307,000台、他に1200が67,952台生産された。
オペル・レコルト レコルトP2（1960年 - 1963年）
「オリンピア」が付かない初の「オペル・レコルト」。ホイールベースはそのまま、ボディサイズが更に拡大され、ラップアラウンドウインドウは廃止され、ボディ外板も一新された。ボディタイプとしては、2・4ドアセダン、3ドアのステーションワゴンとバン、ピックアップトラックがあった。
1961年8月には2ドアクーペ、1962年には豪華な「L」バージョン、エンジンの圧縮比を高め60馬力とした1700Sが追加され、スポーティーな4速フロアシフトも選択可能になった。当時の西ドイツでの販売価格は6,545 - 7,770マルク。787,684台が生産された。
オペル・レコルト レコルトA（1963年 - 1965年）
ボディは一新され、ホイールベースも2,620 mmに延長された。レコルトAのボディタイプも2・4ドアセダン、3ドアのステーションワゴンとバン、ピックアップトラック、そして2ドアクーペとなった。
エンジンの種類は、1,500 cc 50馬力、1,700 ccは 60馬力とS用の67馬力であったが、1964年には後のコモドーレの先行車種とも言うべき、カピテーンの直列6気筒2,600 cc 100馬力エンジンを搭載し、最高速度160 km/h以上を出す「レコルトL-6」も追加された。
当時の西ドイツでの販売価格は6,830 - 9,370マルク。200マルクのオプションで前輪ディスクブレーキ、同じく180マルクで4速フロアシフトが選べた。レコルトAは885,292台が生産された。
オペル・レコルト レコルトB（1966年 - 1967年）
レコルトBの車体はAのマイナーチェンジに過ぎなかったが、エンジンが新設計のSOHCに一新された（1492cc60馬力、1698cc75馬力、1897cc90馬力）。このエンジンはCIH（cam in headの意）エンジンと呼ばれ、1986年の最後のレコルトまで継承された。ただし2600ccエンジンは従来と同じであった。
車体バリエーションはAと変わらず、当時のドイツでの販売価格は6980-9570マルクと若干値上げされた。95マルクでサーボ付ブレーキが、950マルクでオートマチックが装備可能となった。296,771台が生産された。
オペル・レコルト レコルトC（1967年 - 1971年）
1,276,681台が生産され、最も成功を収めたシリーズである。信頼性が高く、室内は明るく広く、流行のコークボトルラインを取り入れたスタイルが好評であった。ボディタイプは2・4ドアセダン、3・5ドアワゴン（5ドアは新登場）、2ドアハードトップクーペ、デリバリーバンであり、エンジンバリエーションは1492cc58馬力（その後60馬力に）、1698cc60-66馬力・75馬力、1897cc90・106馬力（レコルト・スプリント・クーペ専用）、そして1967-1968年のみ存在した2239cc95馬力があった。当時のドイツでの販売価格は7,630-9,775マルクであった。
なお6気筒車は1968年以降「コモドーレ」として独立した。
レコルトCはベルギーと南アフリカでは丸型4灯式ヘッドライトが与えられて「オペル・レインジャー」として生産された。 ブラジルでは丸型2灯式ヘッドライトとアメリカ車的なフロントデザインに改変されて 「シボレー・オパラ」（4気筒2500ccと6気筒4100ccエンジン）として（6気筒搭載型は「コモドーロ」、「ディプロマータ」として）、ビッグマイナーチェンジを繰り返し1992年まで生産された。
オペル・レコルト レコルトC（1967年 - 1971年）
日本でもレコルトCは最も一般に親しまれたオペル車であった。東邦モーターズの車両提供により宇津井健主演のテレビドラマ、「ザ・ガードマン」にて、東京パトロールの専用車として登場し、広く親しまれた。この背景にはレコルトCの全幅が1755mmと5ナンバー枠を55mm超えていたため、東邦がオペルに日本仕様車の車幅を狭く改造するよう要請、その代わりに仕入台数を増やさざるを得なくなったため、大々的な販促活動が必要になったという事情があった。
オペル・レコルト レコルトD（1972年 - 1977年）
レコルトDは約110万台生産されたが「D」がディーゼルエンジン車と誤解されやすいためセールスツールではしばしば「レコルトII」と表記された。ガソリンエンジンは1897cc、1698cc、2068ccの3種類で、2068ccディーゼルエンジンも初めて追加された。
ボディタイプは2・4ドアセダン、3・5ドアワゴン、2ドアクーペ（ピラー付に戻った）があり、豪華バージョンとして「ベルリーナ」が登場した。ベルギー製「レインジャー」（6気筒版もあった）も同時にモデルチェンジされ、1976年まで主にベネルクス3国で売られた。南アフリカでもシボレー2500・3800・4100として生産された。韓国では大宇自動車（現・韓国GM）の前身であるGMコリアによって「レコード1900」としてノックダウン生産された（出典）。1975年になると、親会社GMの方針によりオペルは対米輸出を中止した（その後はいすゞ・ジェミニが「Opel by Isuzu」として輸出された）ほか、日本の自動車排出ガス規制に適応できなくなったことからレコルトを含むオペル各車の日本への輸出も1976年をもって中止された。
オペル・レコルト レコルトD（1972年 - 1977年）
最盛期の1950-1960年代前半にはフォルクスワーゲンに次ぐ人気を誇ったレコルトの輸入中止により、空白となった日本市場はアウディとBMWに取って代わられ、1980年代半ばの輸入再開後もオペルのミッドサイズは失地回復出来なかった。
オペル・レコルト レコルトE（1977年 - 1986年）
最後のレコルトであるEは、1977-1982年のE1と1982-1986年のE2に分けられる。オペルの主力車種はより小型のカデット・アスコナになっており、C・D時代のような人気はなかったが9年間かけて140万台以上が生産された。
英国ボクスホールのヴィクターとの車種統合が行われ、1979年からボクスホール・カールトンとしてフロントエンドを変えて生産されたが、E2以降はバッジ類以外は全く同じ車となった。なお、レコルトEのチーフデザイナーは日本人の児玉英雄である。
E2はオペル輸入を再開した東邦モーターズによって若干数日本にも輸入されたが、少数輸入枠による輸入で絶対数が少ないため、価格設定がより上級のBMW・5シリーズ並みになってしまい、ほとんど売れなかった。
1986年のモデルチェンジに際して、オメガに改名され、30年以上続いたレコルトの名は消滅した。
レコルトE2の2リッターモデル2台は、南アフリカ共和国・デルタ社のスタッフの運転により、1988年5月18日から365日間に渡り、同国ケープ州（当時）でダートコースも含む路上を、大きなトラブル無く連続走行した。記録樹立にあたっては南アフリカ自動車協会の立ち会いを得、1989年5月までの最終的な累計走行距離は57万3,029kmに達した。1日あたり1,500km-1,600kmを走破した計算になる。
前川千春
前川 千春（まえかわ ちはる）は、日本の会計学者。現在は慶應義塾大学商学部で准教授を務めている。
前川千春 経歴
1987年、中央大学商学部会計学科卒。1989年、慶應義塾大学修士課程商学研究科修了。1992年、同科博士課程単位取得退学。1990年4月から2000年3月にかけて同大学商学部助手、1991年10月から93年9月まで同大学通信教育部学習指導副主任、2000年4月から同大学商学部准教授。
ポート・アーサー
ポート・アーサー（英語: Port Arthur）
サイケデリック・ミュージック
サイケデリック・ミュージック（英: psychedelic music）、サイケデリア（英: psychedelia）は、ポピュラー・ミュージックのジャンルの一種。この中にはサイケデリック・ポップ、サイケデリック・ロック（アシッド・ロック）、サイケデリック・ソウル、サイケデリック・ラップ、サイケデリックなハウス、トランスなども含まれる。サイケデリック・ミュージックの要素は、多くの音楽に現れる。
サイケデリック・ミュージック 概要
ウィリアム・S・バロウズやジャック・ケルアック、アレン・ギンズバーグといった1950年代から1960年代のビート・ジェネレーションの作家たちや、ティモシー・リアリー、アラン・ワッツ、オルダス・ハクスリーといった意識の拡張を提唱してきた学者たちは、新しい世代の者たちの考えに深く影響を与え、LSDの使用も相まって、霊的な啓発や社会意識とも結びつけられた。すぐさまミュージシャンたちは最初は間接的、のちに堂々とドラッグを用いて、その体験を自分の音楽にとりいれた。このような行為はアートや文学、映画の分野でも広く見られた。
サイケデリック・ミュージック 詳細
サイケデリック・ミュージックとは、決まったルールのある1つのジャンルというわけではなく、ある種の楽曲に見られる超現実的でありながら夢を見るような感覚を表現した音楽でもあるが、以下のような特徴を持っていることが多い。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
最初にサイケデリックという言葉が音楽の方面で用いられたのは、1964年にニューヨークを拠点に活動するフォーク・グループのThe Holy Modal Roundersが、レッドベリーの「ためらいのブルース」（Hesitation Blues）のカバーを発表したときだった。1960年代半ばの時点でサイケデリック・ミュージックは急速にアメリカ西海岸と東海岸のビート・フォーク・シーンに広まった。サンフランシスコからはカレイドスコープ、イッツ・ア・ビューティフル・デイ、ピーナッツ・バター・コンスピラシー、H. P. ラブクラフトといったミュージシャンやバンドが登場し、ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジからはジェイク&ザ・ファミリー・ジュエルズやキャットマザー&ザ・オールナイト・ニュースボーイズが、そしてフロリダからはパールズ・ビフォア・スワインが登場した。1965年にバーズがフォークロックに転向したのをきっかけに、多くのサイケデリック・バンドがそれに続き、その結果グレイトフル・デッド、ジェファーソン・エアプレイン、キャプテン・ビーフハート・アンド・ヒズ・マジック・バンド、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュ、The Great Society、クイックシルヴァー・メッセンジャー・サーヴィスといったバンドが生まれた。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
1960年代半ば、ブリティッシュ・インヴェイジョンの結果の一つとして、この流行はアメリカとイギリスのフォークロック・シーンやロック・シーンの一環として広まった。1964年から、デイヴィ・グレアムやバート・ヤンシュの作品にはブルースやジャズやドラッグ、東洋思想が織り込まれ。フォーク・ミュージシャンの中には、ボブ・ディランといったアメリカのアーティストとフラワー・パワー（flower power）を結びつけたスコットランドのドノヴァンのように目立った人物がいた。そして1967年から、インクレディブル・ストリング・バンドは西洋の楽器と東洋の思想を組み合わせ、様々な要素を取り入れたアコースティック音楽を展開した。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
サイケデリック・ロックは1960年代にロック・ミュージックと電子音楽と東洋からの影響などが合わさったロックンロール・ムーヴメントの余波として成長した。大麻やメスカリン、LSDなどの幻覚剤といったドラッグを服用して得られた閃きによって、伝統的なロック・ミュージックを打ち壊し、サイケデリック・メタルや実験的なロックのジャンルの根源になった。アメリカ合衆国では、13thフロア・エレベーターズがグレイトフル・デッドやジェファーソン・エアプレイン等に代表されるジャンルとつながりを持つ『サイケデリック』という言葉を初めて使用した。ビートルズも厳密にはサイケデリック・ロックとは見なされなかったものの、1965年から1967年にかけて「トゥモロー・ネバー・ノウズ」や「ルーシー・イン・ザ・スカイ・ウィズ・ダイアモンズ」といった楽曲を制作した。クリームと、創設者シド・バレットに率いられたピンク・フロイドはサイケデリック・ミュージックを受け入れ、初めて真のサイケデリック・バンドになった。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
ひとつの歌を制作することだけに集中し、「サイケデリックな」影響の元、実験的なレコーディングを行い、超現実的な音楽を作り上げるミュージシャンもいた。この過程を示す作品としてカントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュが1966年に制作した『Bass Strings』は、荒削りなジャグ・バンドに影響された様式への対抗作として、陽気でテンポの速い攻撃的なものとなった。1967年、商業的なヒットを狙いそうなものから、LSDの影響を受けてつくられた実験的な音楽に生まれ変わった。『Bass Strings』において、より遅いテンポに遅らせたボーカル、反響の追加、逆再生した状態で収録したシンバル、電子オルガン、砂漠を旅する内容の歌詞、延々と続くようなブルース・ギターのソロを合わせた結果サイケデリックな曲が生まれ、カントリー・ジョー・アンド・ザ・フィッシュのファースト・アルバム『Electric Music for the Mind and Body』もそのようになった。ジェファーソン・エアプレインのウェブサイトには「（アルバム）『After Bathing at Baxter's』はサイケデリックな実験がどのような音楽を生み出し、どのように内側から感じさせるのか、その感覚を掴みたくて作られた」とある。ジミ・ヘンドリックスもまた、自分のギターと才能でサイケデリックで実験的な音楽を生み出してきた。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
サイケデリックという要素はビートルズの影響力もあってメインストリームおよび商業音楽界に広まり、ポップス業界がサイケデリック・ミュージックの影響を受け始め、ヒッピー・ファッションとともに、シタールやディストーションのかかったギターのサウンド、テープによるエフェクトが導入された。ザ・ビーチ・ボーイズのヒットシングル「グッド・ヴァイブレーション」はタンネリン（Tannerin、テルミンを扱いやすくした楽器）が使われており、サイケデリックな歌詞とサウンドをポップスに持ち込んだ歌の一つとされている。この流行に乗ったアメリカのポップス・バンドには、エレクトリック・プルーンズ、ストロベリー・アラーム・クロック、ブルース・マグースなどがいる。また、サイケデリックなサウンドは モンキーズやレモン・パイパーズ（The Lemon Pipers）といった初期のバブルガム・ポップのバンドやミュージシャンに見受けられた。スコットランドのフォークシンガーであるドノヴァンは、エレクトリックなサウンドに転向したことにより、1966年に「サンシャイン・スーパーマン」でヒットした。その曲は初期のサイケデリック・ポップのレコードの一つに数えられている。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
よりポップなサイケデリック・ミュージックはオーストラリアやニュージーランドでもバンドが結成されるほどの人気を呼んだ。シドニーで結成されたイージービーツ（The Easybeats）は、ロンドンで『Friday on My Mind』（1966年）をレコーディングし、世界的なヒットを起こした後、ロンドンにとどまり、1970年に解散するまで、サイケデリック寄りなポップス作品を作り続けていった。クイーンズランド州ブリスベンで結成されたビージーズもイージービーツと似た道をたどり、オーストラリアを出てロンドンでアルバム『Bee Gees 1st』（1967年）をレコーディングし、その後も3枚のヒットシングルを出した。彼らのサウンドはフォークやロックを含んでいたが、サイケデリックな要素もあり、ビートルズの影響を強く受けていた。アデレードで結成されたザ・トワイライツ（The Twilights）も、ロンドンに行き、ささやかながらもいくつかヒットを出すことになる作品をそこでレコーディングし、サイケデリック・ミュージック・シーンについて学んだ後、帰国してシタールを用いたビートルズのカバー曲を製作し、コンセプトアルバム『Once upon a Twilight』(1968年)を発表した。最も成功したとされるニュージーランドのバンド、ザ・ラ・デ・ダスは、オスカー・ワイルドの同名の児童文学を題材としたサイケデリック・ポップのアルバム『The Happy Prince』(1968年)を発表するが、イギリスおよび全世界でヒットを飛ばすことはできなかった。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
ジミ・ヘンドリックスがロック・シーンにおいて成功したことを受けて、サイケデリック・ミュージックは、アフリカ系アメリカ人、特にモータウンに所属するミュージシャンたちに衝撃を与えた。公民権運動もあって、この時の音楽は「アシッド・ロック」にしては暗く、政治的な内容が強かった。ジェームズ・ブラウンがつくりあげたファンクのサウンドに乗ったそのジャンルは、スライ&ザ・ファミリー・ストーンの「Dance to the Music」（1968年）、「エヴリデイ・ピープル」（1968年）、「I Want to Take You Higher」（1969年）や、テンプテーションズの「Cloud Nine」（1968年）、「Runaway Child, Running Wild」（1969年）、「Psychedelic Shack」（1969年）といった楽曲のリリースによって開拓されていった。すぐにシュープリームスの「Love Child」（1968年）や「Stoned Love」（1970年）、The Chambers Brothersの「Time has come today」（1966年発表。ただしチャートインは1968年）、フィフス・ディメンションによるローラ・ニーロの「ストーンド・ソウル・ピクニック」（1968年）のカバー、エドウィン・スターの「黒い戦争」（War、1970年）、アンディスピューテッド・トゥルースの「Smiling Faces Sometimes」（1971年）といった同ジャンルの作品が次々に出てきた。ジョージ・クリントンがファンカデリックとパーラメントを率いたり、様々なスピンオフを生み出したことが、サイケデリック・ソウルというジャンルを息の長いものにし、1970年代の時点でファンクが宗教になりかけたほどだった。彼は40枚以上のシングルをプロデュースし、内3枚はアメリカの音楽チャートのトップ10入りし、3枚のアルバムがプラチナアルバムに認定された。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
サイケデリック・ミュージックは衰退していき、1960年代末までにはその流行は過ぎ去っていった。1966年にはアメリカとイギリスでLSDの所持使用が非合法とされた。1969年、ビートルズの楽曲「ヘルター・スケルター」などの影響を受けたと主張するチャールズ・マンソンの教唆を受けたマンソン・ファミリーが起こしたシャロン・テートとラビアンカ夫妻（Leno and Rosemary LaBianca）の殺害事件は、反ヒッピー運動の追い風となった。また同年12月6日にカリフォルニア州で開かれたローリング・ストーンズがメイン・アクトを務めたオルタモント・フリーコンサートは、警備にあたっていたヘルズ・エンジェルスのメンバーが観客の黒人青年メレディス・ハンター（Meredith Hunter）を刺殺した結果、イベント自体が悪名高いものとなった。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
ビーチ・ボーイズのブライアン・ウィルソンや、ローリング・ストーンズのブライアン・ジョーンズ、フリートウッド・マックのピーター・グリーン、ピンク・フロイドのシド・バレットといったミュージシャンは初期の「LSDの犠牲者（acid casualties）」とされた。かつて彼らが引っ張っていたバンドは音楽の方向性を変えようとしており、クリームやジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスは解散した。ヘンドリックスは1970年9月『バンド・オブ・ジプシーズ』（1970年）をレコーディングした後にロンドンで亡くなり、ジャニス・ジョプリンも同年10月にヘロインのオーバードーズにより死去、翌年7月にはドアーズのジム・モリソンがパリで亡くなった。残った多くのバンドはサイケデリック・ミュージックから離れ、原点（ルーツ・ロック）に返ろうとした。その結果、伝統を重んじた牧歌的なフォークやむら気なフォークが出来上がり、プログレッシブ・ロックの実験の幅は広まり、リフを多用したヘヴィ・ロックが出来上がっていった。1970年代、サイケデリック・ソウルに影響された楽曲は音楽チャートで伸び悩むようになり、有名なミュージシャンたちはひらめきを他に求めるようになっていった。ビートルズはマネージャーであるブライアン・エプスタインの死（1967年）やシュールなテレビ映画『マジカル・ミステリー・ツアー』（1967年）の視聴率不振を受けて、アルバム『ザ・ビートルズ』（1968年）、『アビイ・ロード』（1969年）、『レット・イット・ビー』（1970年）で粗削りなスタイルに回帰していったが、結局解散した。原点に返るという行動はローリング・ストーンズの『ベガーズ・バンケット』（1968年）から『メイン・ストリートのならず者』（1972年）までの時期のアルバムにもみられた。イギリスのフォークロック・バンドであるフェアポート・コンヴェンションは1969年に『リージ・アンド・リーフ』をリリースした。このアルバムは、アメリカ寄りのフォークロックから伝統的なイギリスの音楽に転換した時期のもので、エレクトリック・フォークというサブジャンルが出来上がり、スティーライ・スパンやフォザリンゲイといったバンドがそれに続いた。サイケデリック・ミュージックに影響を受けた奇妙さは、イギリスのフォーク・シーンで1970年代に入っても続いた。この時、コーマス、メロウ・キャンドル、ニック・ドレイク、インクレディブル・ストリング・バンド、フォレスト、トゥリーズといったバンドやミュージシャンが活動をつづけ、シド・バレットも2枚のソロ・アルバムを出していた。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
かつてサイケデリックな要素を取り入れたイギリスの多くのミュージシャンやバンドは、1970年代に入るとピンク・フロイドやソフト・マシーン、イエスのように、プログレッシブ・ロックという新領域の形成に移行していった。キング・クリムゾンのアルバム『クリムゾン・キングの宮殿』（1969年）は、サイケデリック・ロックからプログレッシブ・ロックへの移行期を象徴する記念碑的な作品として知られている。ホークウインドといったバンドは1970年代にサイケデリック・ミュージックの要素を取り入れたが、多くはより幅広い実験の中で、サイケデリックの要素を捨てていった。クラフトワーク、タンジェリン・ドリーム、カン、ファウストといったバンドは、自分達の音楽の根本からサイケデリックな要素をそぎ落とし、電子楽器の使用に特化した結果、「kosmische musik」として知られるエレクトロニックロック、つまりイギリスの雑誌で言われるところの「クラウトロック」というジャンルを確立していった。ポポル・ヴーが1970年にシンセサイザーを使い出して以来、シンセサイザーの導入は、1972年にロキシー・ミュージックのシンセサイザー奏者としてデビューしたブライアン・イーノの活躍もあって、シンセロックという新たなジャンルの開拓に一役買った。カンやソフト・マシーンがジャズの要素を導入したことにより、コロシアムといったジャズ・ロック・バンドが結成された。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
サイケデリック・ロックにおけるディストーションのきいたギターのサウンドや、ソロの強調、大胆な構成といった要素は、ブルース起源のロックからのちのヘヴィメタルにつながる重要な架け橋とされている。1960年代にヤードバーズに所属していたギタリストのジェフ・ベックとジミー・ペイジはジャンルを移動し、それぞれジェフ・ベック・グループとレッド・ツェッペリンを結成した。ブルース起源のサイケデリック・ロック・バンドからジャンルを開拓していったバンドとしては、他にブラック・サバス、ディープ・パープル、ジューダス・プリースト、UFOがある。
サイケデリック・ミュージックはグラムロックの誕生にも影響を与えた。マーク・ボランはサイケデリック・フォーク・デュオだったティラノザウルス・レックスを1970年末にT・レックスに発展させ、世界初のグラムロックのスターとして大きな成功を収めた。デヴィッド・ボウイは1971年にサイケデリックなサウンドから転向してジギー・スターダストという別人格を打ち出し、プロとしての性質やパフォーマンスを独自のものにしていった。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
1970年代にバブルガム・ポップが成長し大規模なものになったことで、ポップス業界におけるサイケデリック・ミュージックの影響は少し長く続いた。同じことはサイケデリック・ソウルにもあてはまり、このジャンルも1970年代に入っても衰退せず、ファンクと結びつきディスコへと発展していった。
デ・ラ・ソウルのデビュー作『3・フィート・ハイ&ライジング』（1989年）やビースティ・ボーイズの『ポールズ・ブティック』といった1980年代末に発表されたアルバムはサイケデリック・ヒップホップの幕開けとも呼べるもので、モンキーズやピンク・フロイドといったアーティストの楽曲をサンプリングするなど他のアーティストに影響を及ぼした。1990年代、サイケデリック・ミュージックトラップを掛け合わせようという実験が行われた。その結果、ヒップホップにおいてサンプリングは常套手段として使われ、サンプリングという手法はドクター・ドレやアイス・キューブとその甥であるデル・ザ・ファンキー・ホモサピエン、スヌープ・ドッグ、ターミネーターX、ザ・ファーサイドなど多数のミュージシャンがジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンスやパーラメント-ファンカデリックといったサイケデリック・ミュージックの楽曲をサンプリングするようになった。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
ジャングル・ブラザーズは1990年に発表した「I'll House You」という曲の中でアシッド・ハウスとヒップホップの融合を行い、ア・トライブ・コールド・クエストは同年に発表した「I Left My Wallet in El Segundo」でジャズとルー・リードの楽曲のサンプリングを用いた。デジタル・アンダーグラウンドはセックスとSFとPファンクのネタをステージ上で融合させた一方、アレステッド・ディベロップメントはスライ&ザ・ファミリー・ストーンの影響を受けた楽曲を発表していった。このほかにも、ディガブル・プラネッツ、 ディヴァイン・スタイラー、サイプレス・ヒルらがサイケデリック・ミュージックの影響を受けた楽曲を発表していった。また、アメリカ西海岸出身のヒップホップ・グループ、ザ・ファーサイドがR&Bチャートやブラック・ラジオ局の番組を賑わせた。
1990年代にはRZA、ザ・ルーツ、ディアンジェロといったミュージシャンが登場した。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
1970年代後半に勃興したポストパンク・シーンの中、スージー・アンド・ザ・バンシーズ、ティアドロップ・エクスプローズ（The Teardrop Explodes）、エコー&ザ・バニーメン、チャーチ、ザ・ソフト・ボーイズ（Soft Boys）といったバンドが現れる形で、サイケデリック・ロックは復活した。1980年代初期のアメリカにおいて、これらのバンドは、ロサンゼルスを拠点にペイズリー・アンダーグラウンド（Paisley Underground）を展開し、ザ・ドリーム・シンジケート（The Dream Syndicate）、バングルス、レイン・パレード（Rain Parade）といったバンドもアメリカに現れるようになった。1980年代半ばのプリンスやレニー・クラヴィッツの1990年代の作品などにみられたように、音楽業界の主流でサイケデリック風な楽曲がはやることもあったが、サイケデリック・ミュージックにとりかかったバンドの多くはオルタナティヴ・ロックやインディー・ロックのミュージシャンやバンドだった。1990年代、ジ・アップルズ・イン・ステレオ（The Apples in Stereo）、オリヴィア・トレモロ・コントロール（The Olivia Tremor Control）、ニュートラル・ミルク・ホテル、エルフ・パワー（Elf Power）、オブ・モントリオールといった、コミュニティ「エレファント6（Elephant 6）」に所属するバンドやミュージシャンたちは、折衷的なサイケデリック・ロックやフォーク・ミュージックを作った。エレファント6以外に、サイケデリック・ロックの域に進出したオルタナティヴ・ロック・バンドやミュージシャンには、オーストラリアのチャーチや、ニック・サロマン率いるThe Bevis Frond、マーキュリー・レヴ、ザ・フレーミング・リップス、スーパー・ファーリー・アニマルズなどがおり、この中でもスペースメン3はスペース・ロックというジャンルを生み出した。1990年代前半、サイケデリック・ロックとブルース・ロックとドゥームメタルを融合させたような、ストーナー・ロックというジャンルが生まれた。このジャンルの音楽は、ややゆったりしたテンポと、ベースの低く重いサウンド、メロディアスなボーカルと、「レトロな」つくりが特徴とされている。このジャンルはカリフォルニアのバンド、カイアスとスリープ（Sleep）によって開拓された。イギリスでは、1988年にザ・ストーン・ローゼズがデビュー・シングルを発表し、キャッチーなネオ・サイケデリック・ギター・ポップスとしてヒットし、その影響でマッドチェスター・シーンが出来上がり、1990年代のブラーやオアシスといったイギリスのポップ・バンドに影響を与えた。特にオアシスは、アルバム『スタンディング・オン・ザ・ショルダー・オブ・ジャイアンツ』で、1960年代のサイケデリック・ポップ/ロックを再現したようなサウンドを生み出した。その直後にあたるポスト・ブリットポップ時代、クーラ・シェイカーが、渦巻くような重いギターのサウンドといった1960年代後半のサイケデリック・ミュージックの要素を取り入れ、インドの神秘主義やスピリチュアルと合わせた楽曲を発表してきている。2000年代に入ってもネオ・サイケデリアの熱は冷めず、テーム・インパラや、エセックス・グリーン（The Essex Green）といったバンドが1960年代のサウンドを再現している。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
1980年代、サイケデリック・ミュージックは電子音楽というジャンルによって復活し、しばしばレイヴ・サブカルチャーと結びつき、アシッド・ハウス、トランス、ニューレイヴといったジャンルを生み出した。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
アシッド・ハウスは1980年代半ばにDJ Pierre、アドニス（Adonis）、ファーリー・ジャックマスター・ファンク、フューチャー（Phuture）といったシカゴのDJたちによって、ハウス・ミュージックから派生していった。特にフューチャーは『Acid Trax』（1987年）という作品で、初めて「Acid」という言葉を使った。アシッド・ハウスはローランド・TB-303から生み出された深みのあるベースラインと、ごぼごぼいうようなサウンドが合わさった音楽である。イギリスでそのジャンルのシングルが売り出されると、そのようなサウンドが再び作られ、1986年から1987年のロンドンでは、小さな倉庫でいかがわしいダンスパーティーが派手に行われた。1988年のセカンド・サマー・オブ・ラブのさなか、アシッド・ハウスはイギリスの音楽業界でヒットし、何千ものクラブ好きが大掛かりなレイヴ・パーティーを開いた。このジャンルからはM/A/R/R/S、S'Express、Technotronicといったミュージシャンたちの作品がイギリスの音楽チャートにランクインしたが、1990年代に入るとアシッド・ハウスはトランスにその人気を奪われていった。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
トランスは、1990年代初頭のドイツのテクノおよびハードコアテクノ・シーンから生まれた。このジャンルの音楽は、シンセサイザーの短いメロディの繰り返しと、変化の少ないリズム、時折入るシンセサイザーのノイズを組み合わせて、聴く者をトランス状態に陥ったかのような気分にさせる。アシッド・ハウスやテクノから派生したこのジャンルはオランダやドイツで発展し、ジョイ・ベルトラムの「Energy Flash」や、CJボーランドの「The Ravesignal」といったシングルが出て、Robert Leiner、サン・エレクトリック、エイフェックス・ツインらが作品を発表した。また、ハードフロアの「Acperience 1」（1992年）で有名なテクノ/トランスのレーベルであるハートハウスも影響力を振るった。1990年代初頭のイギリスで人気を博したトランスだったが、トリップ・ホップやジャングルといった新しいジャンルが台頭すると、トランスは鳴りを潜めた。しかし1990年代後半から再び人気が急上昇し、アメリカではポール・オークンフォールド（Paul Oakenfold）、ピート・トン（Pete Tong）、トニー・デ・ヴィット（Tony De Vit）、ダニー・ランプリング（Danny Rampling）、サシャ（Sasha）、ジャッジ・ジュールズ（Judge Jules）らが、またクリストファー・ローレンス（Christopher Lawrence）やKimball CollinsといったDJたちがクラブでの人気を博した。そしてトランスは細分化し、プログレッシブ・トランス（Progressive trance）、アシッドトランス（Acid trance）、ユーロトランス（Euro trance）、ゴアトランス、サイケデリックトランス、ハードトランス（Hard trance）、アップリフティング・トランス（Uplifting trance）といった様々なジャンルが派生した。
サイケデリック・ミュージック 歴史およびサブジャンルの派生
2000年代のイギリスでは、インディー・ロックとダンス・パンクを混ぜ合わせた新たなレイヴがクラクソンズによって開拓され、『NME』誌が広め、トラッシュ・ファッション（Trash Fashion）、ニュー・ヤング・ポニー・クラブ（New Young Pony Club）、ハドーケン!、レイト・オブ・ザ・ピア、テスト・アイシクルズ、シットディスコといったバンドが自身の音楽のジャンルを表現したりするのにニューレイヴという言葉を取り入れた。このジャンルの音楽は、初期のレイヴのようにシーンに合わせた美学が用いられ、ケミカルライトやネオンサインといった蛍光グッズによる視覚効果にも重きを置いており、これらのイベントの参加者もまぶしい色遣いの服や蛍光塗料を用いた服を着てくる。
オペル・コモドーレ
コモドーレ（Commodore ）は ドイツの自動車メーカー、オペルが1967年から1982年まで生産した中型乗用車で、レコルトの6気筒版である。日本にも1970年代前半まで当時の輸入総代理店、東邦モーターズによって輸入されたが、その当時はオペル・カマドールと呼称された。コモドーレCはオーストラリアでホールデン・コモドアとして生産され、ホールデンの主力車種に成長した。
オペル・コモドーレ コモドーレA（1967年 - 1971年）
レコルトCの6気筒モデルが1967年に独立。当初のエンジンは2200cc95馬力と2500cc120馬力であったが、間もなくツインキャブ2500cc130馬力の「GS」が追加され、スポーティーなイメージを前面に出す販売戦略を取り始める。ボディは4ドアセダンと2ドアクーペの2種類であった。1969年モデルでは2200ccは廃止、2500ccは6ベアリング化で120馬力に強化、オートマチックの3速化、ガソリンタンク容量の70Lへの拡大（それまではレコルトCと同じ55L）、サイドブレーキ位置をダッシュ下のステッキ型からフロアトンネル上のレバー式に変更するなど、ヨーロッパの高速車にふさわしい改良が施された。
1970年3月には「GS/E」が追加された。ボッシュ製D-ジェトロニック燃料噴射で150馬力に強化されたエンジンで最高速197km/hをマークする高性能車となり、オペルのモータスポーツ部門・シュタインメッツによってチューンされ、WRCのグループ2やツーリングカーレースでも活躍した。1970年4月には2800cc145馬力の「GS 2800」も登場した。Aシリーズの生産台数は156330台で、内2574台がGS系であった。
オペル・コモドーレ コモドーレB（1972年 - 1977年）
レコルトCからDへのモデルチェンジに合わせて、コモドーレもフルモデルチェンジされBに発展した。バリエーションは2500S、2500GS、2800GS、2800GS/Eで、エンジン出力は115〜160馬力であった。1974年には排気ガス規制の強化に対応すべく2500ccモデルが落とされ、2800cc129〜155馬力となった。
オペル・コモドーレ コモドーレC（1977年 - 1982年）
レコルトEのモデルチェンジと同時に発表されたCはレコルト同様、クーペが廃止され4ドアセダンと新登場の5ドアワゴンの二種類となり、スポーティ路線からレコルトの豪華版に方向転換された。エンジンも2500ccに縮小された。この結果レコルトとより大型のセネターの間に挟まれた中途半端で地味な存在となったが、オーストラリア（ホールデン）や南アフリカ（シボレー）では主力車種として育っていくこととなった。韓国でも「デーウ・ロイヤル」として作られた。また英国ではボクスホールのヴェントーラとの車種統合が行われ、1979年からヴァイスロイとして生産された。
ドイツでのコモドーレ生産は1982年に終了した。
バラノプス科
バラノプス科（バラノプスか、学名：Balanopaceae）は、双子葉植物の科で、バラノプス属 Balanops のみの6-9種からなる。
常緑木本で、フィジー、ニューカレドニア、オーストラリアのクイーンズランド州北部に分布する。花は単性花。雌花は無花被で単生する。雄花は雄蕊5-6本と鱗片状の花被1枚からなり尾状花序を作る。果実は核果。
新エングラー体系では単独のバラノプス目、クロンキスト体系では（見かけは似ているので）ブナ目に入れていた。APG分類体系ではキントラノオ目に入れる。
リョウブ科
リョウブ科（リョウブか、Clethraceae）は双子葉植物の科で、1または2属、100種前後の常緑および落葉性木本からなる。アジア、アメリカ大陸およびマデイラ諸島の熱帯・温帯に分布する。日本にはリョウブだけが自生する。
葉は互生。花は両性、萼片と花弁は各5枚で、子房上位、果実は蒴果で多数の種子を含む。総状等の花序が頂生する。ツツジ科に似るが、心皮が3個で花粉が互いにくっつかない点が異なる。
従来の分類ではリョウブ属（Clethra）のみからなる。また従来はキリラ科に入れることが多かった中南米産のPurdiaea属も、むしろリョウブ科に近いとされるようになった（Anderberg & Zhang 2002）。
甲斐庄正房
甲斐庄 正房 （かいのしょう まさふさ）は、安土桃山時代から江戸時代前期にかけての武将。江戸幕府の旗本。旗本甲斐庄氏2代目。
甲斐庄正房 生涯
永禄7年（1564年）、甲斐庄正治の子として誕生。通称は喜右衛門（7代正壽まで同名を名乗る）。
父とともに徳川家康に仕え、小田原征伐に従軍し、関東で封地300石を給い、慶長4年（1599年）に父が没し封地合わせて600石を領する。
関ヶ原の戦いに従軍ののちに大番組頭となる。大坂の陣両陣に従軍し、河内国の地理に詳しいことから道案内をつとめたたり、事前に野武士の大坂城入城を阻止したりした。特に夏の陣では、水野勝成隊に属して戦功をあげ、関東より甲斐庄氏の出自の地の河内国錦部郡2000石と半ば放棄されていた烏帽子形城を賜い（後に烏帽子形城は廃城）、旧知600石は収公される。
元和3年（1617年）に四天王寺の造営奉行を務める。また、烏帽子形城の東にある烏帽子形八幡神社が荒廃していたのを嘆き、四天王寺修築の余材で改修したとされ、元和8年（1622年）8月に竣工した。
天領13000石を預かった時期もあった。
寛永7年（1630年）、死去。
スーパー・ロボット・モンキー・チーム・ハイパーフォース GO!
『スーパー・ロボット・モンキー・チーム・ハイパーフォース GO!』（スーパー・ロボット・モンキー・チーム・ハイパーフォース ゴー!、原題：Super Robot Monkey Team Hyperforce Go!、略称：SRMTHFG）は日本ーアメリカ合衆国のテレビアニメシリーズ。全52話。日本では、2005年12月2日にトゥーン・ディズニー（JETIX）で放送され、後に2021年10月27日にDisney+（「スター」ブランド）で配信された。
ティーン・タイタンズでディレクターを務めたCiro Nieli（シロ・ニエリ）と日本のアンサー・スタジオ が制作し2004年から放映された。主題歌はPOLYSICSが担当した。
物語は、架空の惑星シュガズームを舞台に5体のサル型ロボットと1人の人間の少年高木イチローが自分達の星を守ったり宇宙に潜む悪と戦い、冒険する内容である。『スター・トレック』シリーズや『スター・ウォーズ』シリーズ、スーパー戦隊シリーズや日本のアニメ、カルト映画などから影響を受けており、たとえば、『仮面の村の謎』（原題：Season of the Skull）という回は1970年代のスリラー映画『ウィッカーマン』のパロディーである。
スーパー・ロボット・モンキー・チーム・ハイパーフォース GO! ストーリー
ある日、科学が大好きな天才少年の高木イチローはシュガズームシティのはずれに置き去りされた古い巨大なロボットを発見した。中に入ってスイッチを入れると、モンキーパワーというハイパーパワーを手に入れた。クールな副司令官アンタウリ、陽気なナルシストのスパークス、知的科学者ギブソン、キュートな格闘家の女の子ノヴァ、やんちゃな発明家オットーというロボットモンキーが目覚め、チロは彼らのリーダーになった。
モンキーチームの任務はシュガズームシティをスケルトン・キングから守ること。
スーパー・ロボット・モンキー・チーム・ハイパーフォース GO! 登場人物
高木イチロー（たかぎ いちろう）/ チロ
声 - 松本梨香/英 - グレッグ・サイプス
主人公。スーパー･ロボットを発見し、モンキーチームを目覚めさせた科学好きの少年にして、チーム内で唯一の人間。変身前は白いシャツに群青色のネクタイ、赤いジャケットに青いズボンの私服、変身後は白い衣装にオレンジ色のスカーフを巻いている。
裏切ったマンダリンに代わりモンキーチームのリーダーになった。自分しかモンキーの言葉を理解できないが、第2シーズン後半で周囲にもモンキーチームの言葉を聞くようになる。
気まぐれだが自分の恐怖に立ち向かい、困っている人を放って置けない正義感の強い性格。一人称は「僕」。
本編開始時は13歳だったが、第1シーズン途中で14歳の誕生日を迎えた。ヒーロー番組とビデオゲームが好き。
武器は格闘技とモンキーパワー。
操縦するスーパーロボットのパーツは胴体のトルソータンクドライバー1。
技
サンダーパンチ
ライトニングキック
チロ・スピアロー
モンキー・フー
アンタウリ
声 - 中村秀利/英 - ケビン・マイケル・リチャードソン
チームの副司令官を勤めるロボットモンキー。ボディーカラーは当初は黒色だったが、第3シーズンからは銀色に変わった。
クールで厳格な性格だが、甘党で仲間想い。
誰よりもチロを選ばれた人間だと信じてる。
よく瞑想をする。一人称は「私」、「俺」。
スーパー・ロボット・モンキー・チーム・ハイパーフォース GO! 登場人物
武器は超能力と手から変形するゴーストハンド、後の第3・4シーズンで全身(最大限までモンキーパワーを使うと自分もダメージを受ける)。
操縦するスーパーロボットのパーツは頭のブレインスクランブラー2。
技
クローディスラプター
フィズアンドデイン
モンキーマインドスクリーム
ゴーストペンモード
ギブソン
声 - 星野充昭/英 - トム・ケニー
青いロボットモンキー。
冷静で真面目な論理主義者だが、どこか抜けている。一人称は「僕」。
武器は手から変形するドリルハンド。
Mr.ハル・ギブソンとも名乗る。科学に詳しい。興味深いものを発見すると、すぐに長々と抗議をしてしまう。虫やカエル、特にネズミが苦手。スパークスとはよく喧嘩をする犬猿の仲。
操縦するスーパーロボットのパーツは左手のフィストロケット4。
技
レーザーラッシュドリル
サイバーバックドリル吸盤
バイオスタティックエナジーアンプリフィケーションダーツ(スピンショッカー)
ノヴァ
声 - 本名陽子/英 - カリ・ウォールグレン
黄色いロボットモンキー。
お転婆で世話焼きなしっかり者。ぬいぐるみなどの可愛いものが好き。一人称は「私」。
格闘技が得意なロボットモンキーの紅一点。スパークスに想いを寄せている。
武器は大きなグローブハンドと体内の熱(過去にマンダリンのトレーニングで事件発生した為、制御するために伏せている)。寒いところが苦手。
スーパー・ロボット・モンキー・チーム・ハイパーフォース GO! 登場人物
操縦するスーパーロボットのパーツは右足のフットクラッシャークルーザー6。
4シーズンのクライマックスでは、スパークスを愛してると必死の叫びと自分の涙と仲間のモンキーパワーで救った後、キスをした。
技
レディトーマホーク
ブームブームウェイクアップ
ナックルダスター
フレイムフィストフューリー
オットー
声 - 天田益男/英 - クランシー・ブラウン
緑色のロボットモンキー。
天然でやんちゃ盛りだが、心優しいムードメーカー。寝ることと食べることが好き。一人称は「俺」。
メカニックに詳しい。小動物と仲良し。
武器は手から変形する緑のカッターソード。
操縦するスーパーロボットのパーツは左足のフットクラッシャークルーザー5。
技
ウィーリングデストラクトソー
サイコチョッピングドュームスピン
レーザーチャリオット
スパークス
声 - 落合弘治/英 - コリー・フェルドマン
赤いロボットモンキー。
本名はSPRX-77。熱血漢でナルシスト、勘が鋭い性格。一人称は「俺」。
武器は手から変形するマグネットハンド(本人曰く、美しい手)。
機械の操縦が得意で、かなりプレイボーイ(でも実は、ノヴァのことが好き)。夢はパイロットになること。
操縦するスーパーロボットのパーツは右手のフィストロケット3。
スーパー・ロボット・モンキー・チーム・ハイパーフォース GO! 登場人物
4シーズンでは、憎しみの炎によって悪の心に染まって冷血な性格になってしまい、スケルトン・キングを復活させる協力をしてしまう。しかし、ノヴァの涙の説得と仲間のモンキーパワーによって正気に戻り、ノヴァにキスされた。
技
マグナボールブレイザー
マグナティングラーブラスト
ジャイロロール
ジンメイ
声 - ゆりん/英 - アシュレー・ジョンソン
アンドロイドの少女。最初は自分の正体を知らずにスケルトン・キングに利用されたが、チロ達に助けられる。のちにチロのガールフレンド兼モンキーチームの名誉メンバーとなった。
お茶目で心優しい性格。一人称は「私」。
スケルトン・キング
声 - 大塚明夫/英 - マーク・ハミル
チロとモンキーチームの宿敵。
冷酷無慈悲で極悪非道。宇宙を支配しようと企む。
ガイコツマン
スケルトン・キングの下っ端。数は複数いる。
マンダリン
声 - 斎藤志郎/英 - ジェームズ・ホン
元モンキーチームのリーダーだが、スケルトン・キングの元へ悪の道に走る。ボディカラーはオレンジ。
アンタウリ以上に厳格な性格だが、以前は正義感が強く心清らかだったが、ある日突然、支配をする道に足を踏み入れてしまう。その理由は不明。
姿は年老いた猿だが、以前はモンキーチームと変わらない姿だった。
スーパー・ロボット・モンキー・チーム・ハイパーフォース GO! 登場人物
シーズン2では、失敗に終わりスケルトン・キングに自身の代わりのクローンに入れ替わりさせられ、用済みにされた。
サッコ
声 - /英 -
ジンメイのペットである桃色の猿。
しかしその正体はスケルトン・キングの手先であり、ジンメイのお目付け役として暗躍していた。
その後は巨大ロボットに改造された彼女に乗り込み破壊の限りを尽くすが、
モンキーチームの活躍によってコクピットを破壊されてジンメイが無力化されたことでやむを得ず逃走。
スケルトン・キングの元に戻ったは即座に用済みとなり、
彼の配下のロボットに何処かへ連れていかれる。
スクラッパートン
声 - /英 -
機会をコレクションをしている人造人間。
ヴェリーナ
声/英 - ヒンデン・ウォルチ
第3・4シーズンに登場した魔女。
マスター・ザン
声 - チョー/英 -
アンタウリの師匠。
代将・ゲーム・マスター
声 - 梁田清之/英 - アーサー・バーグハート
スーパー・ロボット
チロが発見した巨大ロボ。モンキーチームの主力兵器でチームで協力して操縦する。
元々は戦闘ロボット開発プロジェクト「プロミティアス計画」で製造された「プロミティアス1号機」であり、この他にも複数存在する。
サンライダーズ
3人のヒーロー。第1シーズンでは、スケルトンキングに手先にされてしまったためチロをはじめとしたファンに失望されてガタ落ちだったが、第2シーズンでは手先から改心して人気を取り戻した。
マエゾノ教授
声/英 -ディー・ブラッドリー・ベイカー
スーパー・ロボットの発明者。現在は脳だけで生存している。
シンギィ（Thingy）
声 - フランク・ウェルカー
未知の惑星に住む人懐っこい毛玉の生物。普段は小さい毛玉だが、巨大化することが可能。なお、唾液はウィルスに防ぐ免疫が含まれていて、毛は食べることができる。
スーパー・ロボット・モンキー・チーム・ハイパーフォース GO! 主題歌
作詞・作曲 - アンディ・スターマー、ブリジット・スターマー / 歌 - POLYSICS
アルノルト・ファン・ヘネップ
アルノルト・ファン・ヘネップ（フランス語: Arnold van Gennep、1873年4月23日 - 1957年5月7日）は、フランスの文化人類学者、民俗学者。1912年からスイスのヌーシャテル大学の教授を務めた。「通過儀礼」概念で後世に多くの影響を残した。アーノルド・ファン・ジェネップ、アルノルド・ヴァン・ジェネップとも呼ばれる。
アルノルト・ファン・ヘネップ 生涯
当時、デュルケーム学派がフランスの主流学派であったが、彼等は実地調査を行わなかった。対して、ファン・ヘネップは民族的習慣を生きた文化として重視し、精力的に民俗学資料を集め、『現代フランス民俗学』を出版した。後年、有力な民俗的資料として利用され、今日の社会史研究に大きな影響を与えている。
ファン・ヘネップはオランダ語読みで、フランス語読みではバン（ヴァン）・ジュネップ。ドイツ語読みでゲネップとも表記されることがある。父がフランス系軍人、母がオランダ貴族出身でヘネップ自身はドイツに生まれ、フランスで育ち活躍したことから、日本で用いられる現地読みに基づいた表記の混乱が生じたと推測される。