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勝田孫弥 人物
薩摩国給黎郡喜入（現在は鹿児島市に編入）出身。
1885年、鹿児島県師範学校中等師範学科卒業。同年、喜入小学校（現在の鹿児島市立喜入小学校）に四等訓導として就任した。1887年3月、喜入高等小学訓導に任命されたが、4月に依願免職。1887年9月 - 1890年6月、私立明治法律学校（現・明治大学）で法律科・行政科・仏語科を修業。
この頃から明治維新史の研究を行い、三上参次が校閲した伝記「西郷隆盛伝」（全5冊、1895年）や「大久保利通伝」（全3冊、1911年、 同文館）、「甲東逸話」（冨山房、1928年）などを著した。
1894年の大日本海外教育会創立の際に幹事として参画。
キリスト教徒の加藤俊子が1889年に創立し、内村鑑三が2代目校長を1年ほど務めていた女子独立学校が経営困難となったため、それを引き受け、1902年に精華女学校（精華学園）を開校した。
1911年、維新史料編纂官に任ぜられ、1929年10月1日、従四位に叙せられた。墓所は多磨霊園。
勝田孫弥 家族 親族
妻の勝田けいは精華女子高等学校（精華女学校から改称、千葉県市原市）の校長を務めた。娘に鈴木哲子がいる。
萩谷由喜子
萩谷 由喜子（はぎや ゆきこ、9月9日 - ）は日本の女性音楽評論家。東京都文京区生まれ。立教大学経済学部卒業。日本舞踊花柳流の専門部名取で邦楽にも造詣が深い。ミュージック・ペンクラブ・ジャパン会員。
萩谷由喜子 経歴
音楽雑誌「音楽の友」「ショパン」「音楽現代」誌上で器楽、室内楽を中心に演奏会評を執筆しているほか、多くのCDライナーノート、演奏会プログラムなどに解説を書いている。専門研究分野は日本のクラシック音楽発達史と女性音楽家研究で、音楽家の人物伝を得意とする。著書に、日本人として初めてヨーロッパに学んだピアニストとヴァイオリニストの姉妹の生涯を描いた「幸田姉妹」、メジャー・コンクールに立て続けに上位入賞して日本人ピアニスト活躍時代の先鞭をつけながら病に倒れたピアニストの評伝「田中希代子」、女性音楽家の人物伝「五線譜の薔薇」と「音楽史を彩る女性たち」、オペラ「ドン・ジョヴァンニ」の解説ブック（以上5冊はショパン刊）、50人の作曲家のミニ伝記と簡易作品表をコンパクトに収載した「ひとり5分で読める作曲家おもしろ雑学事典」、30組の音楽家カップルの感動秘話を綴った「ひと組5分で読める音楽家カップルおもしろ雑学事典」（以上2冊はヤマハ・ミュージック・メディア刊）などがある。
各地でレクチャー講座も開催しており、2007年は中央区民カレッジ「今が聴きどき、クラシック!」連続5講座、ヤマハ主催の「没後150年、チェルニーはこう教える!」「音楽史を彩る女性たち、女性作曲家のピアノ曲集」、立教大学レディースクラブ講座「クラシックが10倍楽しくなる 音楽ミステリー・ツアー」などが開催された。
加賀獅子
加賀獅子（かがじし）は、石川県加賀地方に伝わる伝統芸能。1965年（昭和40年）に金沢市の無形民俗文化財に指定された。
加賀獅子 概要
金沢市をはじめ石川県加賀地方の多くの獅子舞は加賀獅子と呼ばれている。地域の風土や受け継がれた流派などの違いから、細部においてそれぞれ異なるが、いずれも棒、刀、薙刀、鎖鎌等の武器を手にした「棒振り（ぼうふり）」が、大きな胴体と頭を持つ獅子を退治をするという、いわば勇壮な「殺し獅子」が特徴となっている。
加賀獅子 歴史
加賀獅子の起源については明らかではないが、天正11年（1583年）前田利家が金沢城に入城する際に、民衆が祝いの獅子を献上したとの事から、加賀一向一揆の頃にはその原点が既に存在していたと推測される。
江戸期における加賀獅子の歴史は、庶民生活や加賀工芸の発展と密接に関係している。前田家藩政時代、漆器・金箔などに代表される加賀工芸は、藩営の加賀細工所を中心にして栄えた。獅子の胴体部分にあたる蚊帳には、加賀染（かがぞめ）の技術が活かされており、獅子頭も、この加賀細工所において作られ、彫刻・漆塗り・金箔といった技法の発展とともに熟成されて行く。庶民の間では、獅子頭が魔除け・厄除けなどの縁起物として、調度品や祝いの贈り物などに広く重用された。さらに獅子頭は各町1基の守り神として置かれるようになり、各町は競ってその豪華さを誇示したことが、工芸品としての熟達に拍車をかけた。祭礼の際に披露される「棒振り」は、武術道場の指導のもと、剣術・棒術・柔術などの武術を取り込んで行き、土方流や半兵衛流など約40派の流派を生み出しながら発展する。
加賀獅子 歴史
やがて江戸後期になると、金沢だけでなく加賀地方の各地でも獅子舞は盛んに行われるようになり、明治頃までには、この地域の風習のひとつとして定着し、その受け継ぐ流派や地域の風土と相俟って、それぞれが個性的な獅子舞となって行く。以降、昭和初期までは盛んに行われた加賀獅子であったが、第二次世界大戦の混乱を経て次第にその数を減らして行き、昭和20年代に十数名は居たとされる彫刻師とその獅子頭工房も、現在では白山市八幡町にある知田清雲工房のみとなる。
戦後、金沢市内でもあまり観掛けなくなった獅子舞ではあったが、1965年（昭和40年）に加賀獅子が金沢市の無形民俗文化財に指定されたことから、同市では加賀獅子保存協会を中心に復興活動が活発化する。現在では金沢市内にある多くの保存会が、百万石まつりなど各種イベントや祭礼の際には獅子舞を披露し、古き伝統の継承に努めており、白山市や津幡町・野々市市など金沢近隣の地域でも、各保存会や町会が中心となって昔と変わらぬ伝統を今も守り続けている。また遠く北海道苫前郡羽幌町では、内灘町出身者が伝えたとされる加賀獅子舞が、羽幌神社祭において披露され親しまれている。
高倉登
高倉 登（たかくら のぼる、1932年10月15日- ）は、日本競輪選手会・埼玉支部に所属していた元競輪選手。日本競輪学校ができる前に選手登録された期前選手（登録番号は851）。埼玉県出身。競輪初期の名レーサーとして名を刻んだ。
高倉登 経歴
1951年8月、ホームバンクの大宮競輪場で開催された第1回全国都道府県対抗争覇競輪6000メートル競走で初の特別競輪（現在のGI）制覇を果たし、同年10月に大阪中央競輪場で開催された第5回全国争覇競輪では1着入線の高橋恒の失格による繰り上がりながらも当時18歳で優勝を果たす。ちなみにこの18歳での優勝は、現在もなお日本選手権競輪における最年少優勝記録を保持している。
翌1952年、高倉は更なる快進撃を続ける。同年5月に開催された第6回全国争覇競輪（川崎競輪場）では完全優勝を果たし、同大会の連覇を達成。続く6月に開催された高松宮同妃賜杯（高松宮記念杯競輪）でも完全優勝を果たした。そして、続く8月に福岡競輪場で開催された第3回全国都道府県対抗争覇競輪6000メートル競走でも優勝を果たし、史上初の特別競輪3連覇を達成した。
わずか2年の間に5つのタイトルを奪取。ファンやマスコミの間からは天才・高倉ともてはやされた。またルックスも抜群だったことから、女性の「おっかけ」まで出現したという。またこの年の賞金王（3,743,000円）にも輝いた。しかしながら、高倉の栄光の時代は事実上ここまでであった。
高倉といえば、今や伝説ともいうべきエピソードが尽きない。
高倉登 経歴
当時の競輪では「普通競走」という、競走種目があった。要は「トップ引き」という、風圧の犠牲になる選手が必要であったレース形態であったが、高倉はトップを引いてなおかつ逃げ切って勝ったことがあった。トップを引いた選手は最後は力尽き、集団から大きく引き離されて末着でゴールする形になるのが普通であるというにもかかわらずである。しかもそうしたケースは一度ではなかったという。この高倉に対抗できる選手といえば、「燕返し」の異名を誇った山本清治であり、1951年のGIタイトルは山本が3つ（高松宮賜杯、全国争覇競輪、競輪祭）、高倉が上記の2つと、ほぼ2人でタイトルを分け合った。
一方、高倉のそうした強さへの対抗策として生み出されたといわれるのが、「弾丸熊坂」のニックネームを持つ、東京の熊坂克己が最初に行ったと言われる「二角先行」、つまり今でいう「捲り」であった。強靭な地脚を誇る高倉に正攻法からそのままペース駆けされると手も足も出ないが、当時としては奇襲戦法とも言われた2コーナーからのダッシュ戦に持ち込めば高倉も最後は力尽きてしまうだろうという考えから発案されたものと言われている。すると、熊坂の他、鋭いダッシュ力を持っていた松本勝明や、松本と一緒に練習することでメキメキと頭角を現しはじめた中井光雄が瞬く間に追いついてきた。
高倉登 経歴
にもかかわらずその後の成績が振るわなくなったばかりか、私生活の面でも乱れが生じ始め、トップから転落してしまった。1954年の第7回全国都道府県対抗争覇競輪（高松競輪場）の2000メートル競走でこそ優勝を果たしたが、これが高倉が掴んだ最後のGIタイトルとなってしまった。以後は一般戦などの下位レベルのレースでは時折往時の強さを発揮したものの、トップクラスでは通用しなくなってしまった。1978年に引退。通算勝利数は739勝であった。
もっとも、高倉自身、最盛期の頃は世界自転車選手権に出場したいという夢を持っていて、全国競輪施行者協議会が発行していた会報誌、「PR+S」誌上にて、世界の舞台において自分の走りを試したかったと述べている。また全盛期の高倉を知るファンや関係者からも、高倉の強さは驚愕だったという声もいまだ聞かれ、今もなお、伝説のレーサーと称されている。
1980年大宮公園を散策中にドロボーの叫び声を聞いて追跡、取り押さえ久々に新聞に登場した。内容は各紙一様に元競輪選手の快足ぶりを書き立てたものだった。
阿佐田哲也はエッセイに埼玉の若手選手に聞いた話として、高倉登は落ちぶれて大宮公園でホームレスをしていると書いた。直後にある競輪関係の催しで高倉登と遭遇して別のエッセイで訂正した。
マキノ映画製作所
マキノ映画製作所（マキノえいがせいさくしょ、1923年 設立 - 1924年 合併）は、かつて存在した日本の映画会社である。1920年代（大正末期）の日本映画において活動し成功した、初期の独立プロダクションである。俳優だった衣笠貞之助を監督としてフル稼働し、大部屋俳優であった阪東妻三郎をスターにし、20代前半の若者たちを脚本家・寿々喜多呂九平、映画監督・二川文太郎、井上金太郎としてデビューさせた。
マキノ映画製作所 略歴・概要
1923年（大正12年）6月1日、先駆的映画監督である牧野省三が設立した。
牧野が1919年（大正8年）に設立した「教育映画」の製作会社「ミカド商会」は、牧野の独立に脅威を感じた横田永之助によって日活に吸収された。牧野もいったん日活の一監督に戻るが、ふたたび1921年（大正10年）に「牧野教育映画製作所」を設立、大活出身の20代の若者たちや国活の人材を得て、さらに俳優・衣笠貞之助を映画監督としてデビューさせ、「教育映画」の枠も取り払った自主製作・自主配給の力をつけ、満を持してこの「マキノ映画製作所」に改組した。牧野は本格的に監督および映画プロデューサーとしての仕事を続行した。また牧野は「マキノ青司」の名も使用した。撮影所は「牧野教育映画製作所」として1921年に京都市北区等持院北町の等持院境内に設立した「等持院撮影所」をひきつづき稼動、配給は「浅草大東京」をトップにひきつづき自主配給を行った。
マキノ映画製作所 略歴・概要
改組第1回配給作品は、市川幡谷主演の『三好清海』、牧野省三監督の『弥次と北八 第一篇』、そして衣笠貞之助監督の現代劇『二羽の小鳥』の3本立て興行で同年6月1日に封切られた。3か月間フル稼働で毎週2-3本のプログラムを供給していたが、同年9月1日に起きた関東大震災で浅草を中心に興行ラインが壊滅、作品がストップした。日本全国でも9月に作品を供給できたのは松竹蒲田撮影所と帝国キネマ（帝キネ）だけの5本きり、松竹は蒲田から下加茂へと移転すべく建設を開始した。混乱に乗じた日活の横田が、大手他社によびかけ、マキノを中心とした独立プロ排撃の動きに出た。マキノは東京府下豊多摩郡淀橋町角筈成子坂下（現在の新宿区西新宿8丁目）の「成子不二館」をトップに公開するようコンバート、年内をしのぎ、さらに同年11月には「マキノキネマ株式会社」を設立、西陣に直営館マキノキネマをオープン、独自のチェーンを組み始めた。
マキノ映画製作所 略歴・概要
年末12月31日公開の正月映画として、金森万象監督の『青春の悲歌』を「成子不二館」に、おなじく金森監督の『祇園情話 蕾のまゝ』と後藤秋声監督の『男が妻を選ぶ時』の2本立て番組を復興後の浅草に建った「浅草オペラ館」にきっちり供給した。さらには明けて1924年（大正13年）の正月、1月2日、牧野省三・沼田紅緑監督の『恐怖の夜叉』で復興した「浅草大東京」に復帰した。平行して不二館・オペラ館番組も供給し続けた。同月、日活・松竹・帝キネ・マキノの4社で、検閲の統一や配給制度の確立、引き抜き防止等を目的に「日本映画製作者協会」を設立した。
1922年（大正11年）春、横浜の大活にいた知人山内英三（のちの映画監督）のツテで牧野監督の『実録忠臣蔵』の試写を観た22歳の寿々喜多呂九平は、いきなり京都入りして「牧野教育映画製作所」の文芸部に入社した。同じ下宿にいた阪東妻三郎、二川文太郎、井上金太郎ら俳優と映画論を戦わせ、まだ無名だった阪東を牧野に推薦する。翌年の「マキノ映画製作所」設立の翌月には、牧野・金森共同監督による市川幡谷主演作品『紫頭巾浮世絵師』で、牧野は寿々喜多を脚本家としてデビューさせた。同社で24作の脚本を量産、寿々喜多のニヒリスティックな脚本は、阪東を一躍スターにした。
マキノ映画製作所 略歴・概要
同社は「牧野教育映画製作所」開業と同時に入社した横浜・大活出身の俳優二川文太郎、井上金太郎をそれぞれ監督としてデビューさせた。二川24歳、井上21歳のときであった。1924年4月4日封切の浅草大東京の番組は、二川・井上そして後藤監督、寿々喜多呂九平脚本による短篇大会となった。また国活の角筈十二社撮影所長を辞めた桝本清に1本監督させ、国活脚本部にいた23歳の志波西果に数本の脚本・助監督を経験させたあと監督としてデビューさせ、長尾の助監督村田武俊、高松豊次郎の「活動写真資料研究会」の俳優兼監督井上麗三にも1本監督させている。
また1924年4月、新進作家直木三十五（当時「直木三十三」）が書いた小説『心中きらゝ坂』が、大阪プラトン社の雑誌『苦楽』に掲載されているのを読んだ牧野は、たまたま同月撮影所に招待したプラトン社の小山内薫と川口松太郎に同伴した直木に映画化を要望、「マキノ青司」名で自ら脚本執筆、『雲母阪』のタイトル、阪東の主演で映画化、2か月後の6月20日には完成、公開された。以降、直木は映画に傾倒し、翌年3月には奈良で映画制作プロダクション「連合映画芸術家協会」を旗揚げすることになる。
1924年（大正13年）7月、牧野は東亜キネマとの合併を呑むが、その後の1925年6月、マキノ・プロダクション（1925年 設立 - 1932年7月 解散）を設立、完全に独立する。
マキノ映画製作所 フィルモグラフィ
1923年6月
『三好清海』主演市川幡谷、出演片岡市太郎、片岡松太郎、阪東妻三郎 ※浅草大東京 6巻
『二羽の小鳥』監督衣笠貞之助
『弥次と北八 第一篇』監督牧野省三
『塩原多助』出演市川幡谷、片岡市太郎、阪東妻三郎 ※浅草大東京 5巻
『女優に恋した乞食』監督長尾史録
『弥次と北八 第二篇』監督牧野省三
『お祭佐七』監督牧野省三
『水戸黄門』監督長尾史録
『彼の山越えて』監督衣笠貞之助
『大仇討天下茶屋』出演片岡市太郎、市川幡谷 ※浅草大東京 6巻
『盗まれた花嫁』監督・主演衣笠貞之助、環歌子 ※浅草大東京
『幡随院と権八』監督牧野省三
『仮名手本忠臣蔵』監督牧野省三
『勧進帳安宅の関』監督牧野省三・沼田紅緑
1923年7月
『再生』監督桝本清
『小笠原狐』監督牧野省三
『人生を視めて』監督衣笠貞之助
『紫頭巾浮世絵師』監督牧野省三・金森万象、脚本寿々喜多呂九平
『天竺徳兵衛』主演市川幡谷 ※浅草大東京 7巻
『立派な父』監督井上金太郎
『切なきは恋』監督長尾史録
『曾呂利と五右衛門』監督牧野省三
『大楠公夫人』監督牧野省三
『藤原鎌足』監督牧野省三
『二人勢力富五郎』監督牧野省三
『燕の歌』監督衣笠貞之助
1923年8月
マキノ映画製作所 フィルモグラフィ
『権三と助十』監督後藤秋声
『村長の息子』監督長尾史録
『大久保彦左一本参る』監督後藤秋声
『阿呆重（岩見重太郎）』監督牧野省三
『牛盗人』監督牧野省三
『大自然』監督金森万象
『四谷怪談お岩』出演片岡市太郎、嵐新昇、中村駒梅 ※浅草大東京
『人の振り見て』監督長尾史録
『辻斬の達人』監督牧野省三・沼田紅緑
『加賀の若殿』監督牧野省三
『白縫物語 勇婦若菜姫』出演市川幡谷、片岡市太郎 ※浅草大東京 6巻
『蜃気楼』監督二川文太郎
『金色夜叉 宮の巻』監督衣笠貞之助 ※浅草大東京 5巻
『大阪守護の霧隠』監督沼田紅緑 ※浅草大東京 6巻
『恋地獄』監督長尾史録 ※浅草大東京
1923年9月
※関東大震災（9月1日）の影響で配給作なし
1923年10月
『恵まざれる男』監督村田武俊
『鮮血の手型 前篇』監督沼田紅緑、脚本寿々喜多呂九平 ※成子不二館 5巻
『鮮血の手型 後篇』監督沼田紅緑、脚本寿々喜多呂九平 ※成子不二館 5巻
『魔の池』監督衣笠貞之助 ※成子不二館 6巻
1923年11月
『三日月次郎吉』監督牧野省三 ※成子不二館 6巻
『咽び泣く魂』監督金森万象 ※成子不二館 6巻
『菊の井物語』監督後藤秋声 ※成子不二館 6巻
『凋落の彼方へ』監督衣笠貞之助 ※成子不二館 7巻
『小雀峠』監督沼田紅緑、脚本寿々喜多呂九平 ※成子不二館 6巻
マキノ映画製作所 フィルモグラフィ
1923年12月
『金色夜叉 寛一の巻』監督衣笠貞之助 ※成子不二館 4巻
『瀧口入道 夢の恋塚』監督後藤秋声 ※成子不二館 6巻
『悩める小羊』監督金森万象 ※成子不二館 5巻
『或る日の大石』監督沼田紅緑 ※大井館 5巻
『生首の薄化粧』監督沼田紅緑 ※成子不二館 6巻
『迷宮の鍵』監督井上金太郎 ※成子不二館
『安政奇談』監督沼田紅緑 ※大森壽館 8巻
『火の車お萬』監督後藤秋声、脚本寿々喜多呂九平 ※千住大橋館 5巻
『青春の悲歌』監督金森万象 ※成子不二館 5巻
『祇園情話 蕾のまゝ』監督金森万象 ※浅草オペラ館 5巻
『男が妻を選ぶ時』監督後藤秋声、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草オペラ館 5巻
1924年1月
『恐怖の夜叉』監督牧野省三・沼田紅緑、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 6巻
『彼女の運命 前篇』監督衣笠貞之助 ※浅草オペラ館 6巻
『妻の秘密』監督衣笠貞之助 ※浅草オペラ館 6巻
『燃ゆる渦巻 第一篇』監督沼田紅緑、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 6巻
『快傑鷹』監督二川文太郎、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 6巻
『小佛心中』監督沼田紅緑、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 6巻
『燃ゆる渦巻 第二篇』監督沼田紅緑、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 5巻
マキノ映画製作所 フィルモグラフィ
1924年2月
『いがみの権太』監督後藤秋声 ※浅草大東京 6巻
『彼女の運命 後篇』監督衣笠貞之助 ※浅草オペラ館 7巻
『山猫の眼』監督後藤秋声、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 6巻
『武悪の面』監督二川文太郎 ※浅草オペラ館 7巻
『燃ゆる渦巻 第三篇』監督牧野省三・沼田紅緑、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 6巻
『恋』監督衣笠貞之助 ※京都マキノキネマ 6巻
『旅愁』監督金森万象 ※浅草オペラ館 5巻
『命の掛橋』監督沼田紅緑 ※浅草大東京 6巻
『悲しき曙光』監督井上金太郎 ※浅草オペラ館 6巻
1924年3月
『懐かしき母』監督志波西果 ※浅草オペラ館 6巻
『夢から夢』監督後藤秋声 ※浅草大東京 5巻
『燃ゆる渦巻 最終篇』監督沼田紅緑、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 6巻
『桜田快挙録』監督後藤秋声 ※浅草大東京 7巻
『幸福への道』監督井上麗三 ※京都中央キネマ 4巻
『桐の雨』監督衣笠貞之助 ※浅草大東京 6巻
1924年4月
マキノ映画製作所 フィルモグラフィ
『寂しき村』監督衣笠貞之助 ※京都マキノキネマ 6巻
『結婚すべからず』監督二川文太郎、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 2巻
『月給日の夜の出来事』監督井上金太郎、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 2巻
『死線に立てば』監督二川文太郎、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 3巻
『女に甘い男の群』監督井上金太郎、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 2巻
『栗飯の焚ける間』監督後藤秋声、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 3巻
『超現代人』監督金森万象 ※成子不二館 5巻
『雪の峠』監督沼田紅緑 ※浅草大東京 5巻
『響』監督後藤秋声 ※浅草大東京 6巻
『春は花遠山桜』監督沼田紅緑 ※浅草大東京 6巻
『情熱の火』監督二川文太郎、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 6巻
1924年5月
『祇園の春 散り行く花』監督金森万象 ※成子不二館 6巻
『花咲爺』監督衣笠貞之助 ※浅草大東京 3巻
『春の夜の恋』監督後藤秋声 ※浅草大東京 6巻
『郷関を出てて』監督井上金太郎 ※成子不二館 3巻
『錦を着て』監督後藤秋声 ※浅草大東京 5巻
『乞食が武士に成つた話』監督沼田紅緑、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 4巻
『煩悩地獄』監督二川文太郎 ※浅草大東京 6巻
『忠と孝 第一篇 烈女お初』監督沼田紅緑 ※浅草大東京 4巻
『忠と孝 第二篇 養老の瀧』監督沼田紅緑 ※浅草大東京 3巻
マキノ映画製作所 フィルモグラフィ
1924年6月
『鉄窓に見る月』監督金森万象 ※成子不二館 5巻
『林檎』監督沼田紅緑 ※浅草大東京 6巻
『血桜』監督後藤秋声、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 4巻
『魔陥の消ゆる頃』監督二川文太郎 ※早稲田帝国館 7巻
『鬼神 由利刑事』監督衣笠貞之助 ※池袋平和館 6巻
『侍甚七捕物帳』監督後藤秋声 ※浅草大東京 6巻
『無名の愛』監督井上金太郎 ※浅草大東京 6巻
『雲母阪』監督沼田紅緑、原作直木三十三 ※浅草大東京 5巻
『恋の猟人』監督二川文太郎 ※浅草大東京 5巻
『忠治愛刀』監督沼田紅緑 ※浅草大東京 3巻
『関守の情』監督後藤秋声 ※浅草大東京 6巻
1924年7月
『討たるゝ者』監督沼田紅緑、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京 6巻
『狂恋の舞踏』監督衣笠貞之助 ※浅草大東京 6巻
『紀州の落人 目明し長九郎』監督沼田紅緑 ※浅草大東京 5巻
『争闘』監督金森万象、脚本寿々喜多呂九平 ※浅草大東京
文章軌範
『文章軌範』（ぶんしょうきはん）は、中国宋の謝枋得が編纂した、唐宋の「古文」の名作文章の選集文献で、その数は69である。
古文とは、六朝時代に流行した1句の字数を4字と6字に限定し、ほぼ全てが対句で構成された極端に装飾的な駢文に対して、唐の柳宗元・韓愈たちが提唱した文体である。簡潔で雄健な調子で、考えをそのまま表現した古代の文章を理想（故に規範）とする。
掲載されている文章は高級官吏登用の科挙に際し、科目作文の模範となるべきものを謝氏が選び出したもので、現代の受験参考書や模範文例集といった位置づけであり、文選のような名作集ではない。
続篇として明の儒者鄒守益（王陽明の門人）が編んだ『続文章軌範』がある。秦漢から同時代の明代までの名篇を選ぶ。
日本には室町時代末期に紹介され、特に江戸時代後期以降に和本が多く刷られ愛読された。
ロバート・フェルシュフーレン
ロバート・フェルシュフーレン（Robert Verschuren　1984年5月31日- ）は南アフリカ共和国の野球選手。身長180cm。体重79kg。ポジションは投手。右投右打。現在は国内リーグのKempton Red Soxでプレーしている。
130 km/h前後の速球と縦に割れるカーブを主体とした投球が持ち味。
2006年のWBCでは南アフリカ代表に選出され、メキシコ戦で1イニングを無失点に抑えた。
2007年のIBAFワールドカップ南アフリカ代表にも選出された。
房陵公主
房陵公主（ぼうりょうこうしゅ）は、中国の唐の高祖李淵の六女。
房陵公主 生涯
武徳4年（621年）11月、永嘉公主に封ぜられ、竇奉節（竇軌の子）に降嫁した。永徽5年（654年）、房陵大長公主に改封され、賀蘭僧伽（賀蘭祥の曾孫）に降嫁した。咸亨4年（673年）閏5月、九成宮の山邸で亡くなった。その年の10月に献陵に陪葬された。
海辺 (江東区)
海辺（うみべ）は、東京都江東区の地名。丁目の設定のない単独町名である。住居表示実施済区域。
海辺 (江東区) 地理
江東区の地理的中央部に位置し、深川地域に属する。北で扇橋、東で南砂、南で千石、西で千田と接する。町域の東辺を横十間川と接する。
海辺 (江東区) 歴史
1596年（慶長元年）、野口次郎左衛門により海辺新田として開発された。野口家は代々当地の名主を務め、1741年（寛保元年）からは海辺家と名乗った。元和期には小名木川沿岸に船着場が設置され、海辺大工町などの町屋が起立した。1891年（明治24年）、深川海辺町となる。1968年（昭和43年）、住居表示により海辺となった。
海辺を埋め立てて開発したことによるが、現在は埋立が進み、海に面してはいない。
海辺 (江東区) 世帯数と人口
2023年（令和5年）1月1日現在（東京都発表）の世帯数と人口は以下の通りである。
国勢調査による人口の推移。
国勢調査による世帯数の推移。
海辺 (江東区) 学区
区立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる（2023年4月時点）。
海辺 (江東区) 事業所
2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
経済センサスによる事業所数の推移。
経済センサスによる従業員数の推移。
ジュノー賞
ジュノー賞（Juno Awards）は、1970年にカナダの音楽業界において優れた作品を創り上げたクリエイターの業績を讃えるとともに、業界全体の振興と支援を目的として作られた賞。アメリカのグラミー賞に相当する。ジュノ賞とも呼ばれる。
ジュノー賞 概要
前身は1964年から行なわれていたゴールドリーフ賞(Gold Leaf Awards)。RPM誌 (RPM Magazine) の読者投票により、受賞者が決まっていた。1970年に、初めてのジュノー賞授賞式がトロントで開催された。現在はカナディアン・アカデミー・オブ・レコーディング・アーツ・アンド・サイエンス(Canadian Academy of Recording Arts and Sciences)が主催者となっている。名称のジュノーはピエール・ジュノー(Pierre Juneau)から由来されている。ジュノーは、ローマ神話の女神ユノの名前でもある。
テレビは1975年にCBCテレビジョンが初めて中継を行なったが、現在はCTVで中継を行ない、全米ではMTV2で放送される。
シュート (サッカー)
サッカーにおけるシュートとは、得点することを目的にゴール内へ向かってボールを運ぶことを指す。
シュート (サッカー) 概要
足でボールを蹴るキックによるシュートと、頭でボールをゴールへ叩き込むヘディングシュートが一般的である。センタリングされたボールの飛ぶ角度を変えるだけの場合には、反則となる手・腕以外のあらゆる部位を使うことがあり、センタリングを胸でトラップしてそのままゴールに入れて得点することもある。
より的確なシュートを撃つには、相手チームのディフェンダーに体を寄せられても体勢を崩さないボディバランスや、崩れた体勢からでもシュートを決めるテクニックが必要である。味方選手からのパスをうまくトラップしたり、オフ・ザ・ボールの動きによってフリーの状態を作ったりして、シュートを撃ちやすい体勢を作ることも重要である。またゴールキーパーと1対1の状況では、キーパーが飛び出してきても慌てずにシュートを決める冷静さも重要である。
シュート (サッカー) シュートの種類
ミドルシュート
ペナルティエリア外やライン上付近から放たれるシュート。難易度はさほど高くないものの、相手にバランスを崩されても打てるフィジカルな強さ、正確に相手選手の間を射抜く能力が求められる。相手の守備が堅い場合、状況を打破する目的で撃つこともある。
ロングシュート
ペナルティエリアの遥か外、ゴールから30mを超えるような長距離から放たれるシュート。通常のシュートよりゴールとの距離が遠いのでシュートが決まる確率は低くなるが、決まれば試合の局面を変えることができる。また、ゴール前の守備を固められた場合でも、その外から直接、得点を狙うことができる。ディフェンスラインが極端に下がってゴール前を固めているときなどに有効であり、下がっているディフェンスラインを引きずり出す効果なども期待できる。ボールを足に正確に当てる技術だけではなく、強い脚力とそれを抑えるための上半身の筋力が必要となるので、体格が小さい日本人には不得意な技だといわれている。最近では、ボールにうまくミートさせて、ぶれながら落ちたり、ボールが伸びたり、軌道の予測がつかない無回転シュートを多用する選手が増えている。ゴールキーパーがあまりにも前がかりになっていたり片側に寄っているときなどに、ゴールキーパーの隙を突いて放たれることが多い。稀にハーフウェイライン付近の40mにも及ぶ長距離からシュートが決まることもある。
シュート (サッカー) シュートの種類
ループシュート
飛び出してきたゴールキーパーの頭上を越すように山なりの軌道を描いて放たれるシュート。積極果敢にシュートを防ごうと前に飛び出してくるゴールキーパーに対して有効である。難易度は高くないものの、キーパーが来ても動じない冷静さが必要となる。ロビングシュートと表記されることもある。
ドライブシュート
激しい縦回転のかかった強いシュートであり、ゴール手前で鋭く落ちる。遠い距離からゴールキーパーの頭上を狙って放たれたりする。足の甲（インステップ）でボールを後方下部から前方へ蹴り上げ、前方へ回転させるように脚を振り抜く。充分な縦方向への変化を得るには強いキックと距離が必要であり、ロングレンジのシュートに適する。足首に力を入れて固定して蹴るキックとは異なり、回転をかける際は足首のスナップを利かせ、インパクトの瞬間に（気持ち）足首を押し出すようにする。ボールが地面に接している状態では蹴りにくいので、トラップなどをして身体の正面でボールを浮かせた状態にした後、下からすくい上げるように蹴ると回転がかかりやすい。漫画・アニメ『キャプテン翼』の主人公大空翼の得意技として有名である。
シュート (サッカー) シュートの種類
無回転シュート
ほとんど回転のないシュートであり、軌道が不規則に変化するのでキーパーが取りにくい。原理的には野球のナックルボールと同様であるといわれ、空気抵抗を受けやすいので軌道が揺れるように変化する特性をもつ。ブレ球（ぶれだま）ともいわれ、ゴールキーパーに取られにくい。ある程度、距離が離れていたほうが変化が表れやすいので、ミドルシュートやフリーキックなどで使用する選手が多い。
グラウンダーシュート
地面すれすれ、あるいは地面を転がるシュート。強い力や高い技術を必要としないので、初心者が簡単に打てるシュートでもある。威力は高くないものの、相手キーパーを欺くことができるので、プロの試合でも使用されることがある。
ダイレクトシュート
パスやこぼれ球などをトラップせずにそのまま撃つシュート。トラップをしないのでボールコントロールが難しい。高威力であり予想しづらいので、キーパーは止めにくい。
ボレーシュート
空中に浮いているボールをシュートすること。味方からのパスをトラップせずにダイレクトに打つシュート。最近は誤用されやすい言葉。
ジャンピングボレー
空中に浮いているボールをジャンプして撃つボレーシュート。
シュート (サッカー) シュートの種類
オーバーヘッドシュート
空中に浮いているボールを、ゴールに背を向けた状態から後ろに倒れ、体を逆さまにした状態で上げた足によって放つボレーシュート。危険な上に、高い身体能力を必要とし、非常に難易度が高い。振り上げた足を戻して逆の足を振り上げる動作が自転車（バイシクル）を漕ぐ動作に似ていることから、バイシクルシュートとも呼ばれる。ゴールに対して背中を向けていても打てる利点がある。
ヘディングシュート
頭で撃つシュート。高い打点から地面に叩きつけるように撃つと非常に角度のあるシュートになり、ゴールキーパーに取られ難い。長身のディフェンダーの選手の中に得意な選手が多く、コーナーキックのときなどはディフェンダーの選手でもゴール前に上がってきて得点を狙うことが多い。
ダイビングヘッド
クロスボールなどに飛び込んで（ダイビングして）撃つヘディングシュート。
スコーピオンシュート
前に倒れこみながら踵で放つボレーシュート。かかとを蠍（スコーピオン）の尻尾に例えている。
スライディングシュート
パスなどのボールに足から滑り込んで（スライディングして）撃つシュート。
シュート (サッカー) シュートに関する用語
キックフェイント
シュートを撃つふりをして途中で足を止めること。
シュートブロック
足を出したり、体を投げ出したりしてシュートを止めること。
ハットトリック
同じ選手が1試合で3得点すること。厳密には3連続得点することであり、失点を挟んだものとは区別される。
オウンゴール
ミス（ディフェンダーに当たったボールが跳ね返る）などによって自陣のゴールにボールを入れてしまい、相手の得点になること。かつては自殺点と呼んでいた。
枠内シュート (Shot on goal)
ゴールの枠内へ飛んだシュート、またはその本数。
枠外シュート (Shots wide)
ゴールの枠外へ飛んだシュート、またはその本数。
ブロックされたシュート (Shots blocked)
ゴールキーパーにブロックされたシュート、またはその本数。
ゴールパフォーマンス
ゴールシュートで得点を決めた側のチームが行うパフォーマンス。
シラキュース・スターズ (1890年)
ここでは、1890年にニューヨーク州シラキュースを本拠地として、アメリカン・アソシエーションに加盟していたシラキュース・スターズ（Syracuse Stars）について記述する。
シラキュース・スターズ (1890年) 球団史
このチームは、1879年に同名のシラキュース・スターズがナショナルリーグで1年だけ活動して解散した後、1880年代に入ってからマイナーのインターナショナルリーグに参加していた球団で、1888年にはメジャーリーグ最初のアフリカ系アメリカ人選手だったモーゼス・フリート・ウォーカーが所属していた。同年スターズはナショナルリーグのシカゴ・ホワイトストッキングス（現カブス）とのエキシビション・ゲームを行ったが、当時ホワイトストッキングスを率いていたキャップ・アンソンが、ウォーカーが所属していることを理由に対戦を拒否するというトラブルを起こした。ウォーカーはシカゴとの試合には結局出場せず、マイナーリーグでのアフリカ系アメリカ人選手排斥の流れを受け翌1889年にはチームを離れている。
1890年にシラキュースはアメリカン・アソシエーションに加盟。加盟の際フィラデルフィア・フィリーズから投手ダン・ケーシーや内野手のキューピッド・チャイルズらを補強した。チャイルズはこの年リーグ最多の33本の二塁打を放ち、打率.345を記録する活躍をしたが、二人の先発投手ダン・ケーシーとジョン・キーフが勝ち星を伸ばせず、チームはこの年9球団中の7位の成績に終わった。球団は1年で破綻し、オーナーで監督も勤めたフレイザーはおよそ21,000ドルの損失を出したとされている。
ワールド・ミュージック・アワード
ワールド・ミュージック・アワード（World Music Awards）はIFPIが毎年行っている国際音楽賞。
ワールド・ミュージック・アワード 概要
1989年に創設。基本的にIFPI加盟国のCD売上げセールスを下に表彰される。1994年には、初のアジア人男性アーティストCHAGE and ASKAが出演。そこから2003年までと2007年、2008年、そして2010年には初のアジア女性アーティストとして安室奈美恵が出演。2014年はモナコのモンテカルロで、2004年はアメリカラスベガス、2005年はハリウッドのコダック・シアター、マイケル・ジャクソンが主役だった2006年はイギリスロンドンのアールズ・コート・エキシビション・センターで開催された。テレビ中継は世界160カ国以上、推定10億人が視聴している。ただ、2009年と2011年から2013年まで、それに2015年以降は開催されていない。
ピアノソナタ第7番 (プロコフィエフ)
ピアノソナタ第7番 変ロ長調 作品83は、セルゲイ・プロコフィエフが作曲したピアノソナタ。3曲の「戦争ソナタ」のうちの1曲として有名な作品である。1943年1月18日、モスクワでスヴャトスラフ・リヒテルによって初演された。プロコフィエフが初めて初演を他のピアニストに託したピアノ作品である。
ピアノソナタ第7番 (プロコフィエフ) 概要
プロコフィエフは生涯で9曲のピアノソナタを残しているが（未完成、改作、習作を除く）、第6番から第8番までの3曲の「戦争ソナタ」は、プロコフィエフのピアノソナタの中でも演奏されることの多い、円熟期の作品である。1939年から1942年にかけて作曲された第7番は、この3曲の中でもとりわけよく知られており、演奏される機会も非常に多い。特に3楽章は演奏時間が短いこと、また演奏効果も高いことからアンコールピースとして単独で演奏されることも多い。
前作の第6番とは対照的な性格を持ち、リズミカルかつ活動的。演奏時間も20分程度で、第6番が4楽章であるのに対して、7番は3楽章にまとめられた。綿密な計算のもとで作られており、和声処理も非常に高度で、一つ一つのモチーフが密接な関連を持つ。
ピアノソナタ第7番 (プロコフィエフ) 構成
全3楽章。演奏時間は15分から20分ほど。
第1楽章 Allegro inquieto
ソナタ形式。リストのソナタのような前衛的な形式ではなく、古典的なソナタ形式に比較的忠実であるが、その一方でいくつかのモチーフが密接に絡み合い、緻密で複雑な構造をもつ。演奏時間は7～8分。一部を除いてほとんど無調志向であり、強烈な不協和音が曲全体にちりばめられている。テンポの速い第1主題と、Andantinoで奏される温かみのある第2主題が対照的である。最後は速度を上げて一度高揚したあと低音で静かに曲を閉じる。
第2楽章 Andante caloroso
冒頭の主題はシューマンの「リーダークライス」Op.39-9「悲しみ」に由来（プロコフィエフの伝記作家ダニエル・ジャッフェの指摘）し、その歌詞への連想から暗に体制批判が示される。活動的な1楽章とは対照的で美しい緩徐楽章である。中間部ではラフマニノフらが得意とした、鐘を模倣した部分が多い。中間部で次第に盛り上がりを増していき、最高潮に達したのちふたたび静かに鐘のように音が鳴り響く。その後冒頭の主題が回帰し、消えていくように曲は3楽章へとつながれる。
ピアノソナタ第7番 (プロコフィエフ) 構成
第3楽章 Precipitato
7拍子で書かれており、形式はA-B-C-B-Aの対称形になっている。演奏時間は3楽章の中でも最も短く、わずか3分半程度である。打楽器的な楽章で、演奏者には正確なリズム感が要求される。また絶え間なく左手の変ロ音が鳴り響く。クライマックスは全3楽章の中でも最も盛り上がる部分であり、猛烈な突進で曲を閉じるが、この部分が非常に演奏至難であることが云われており、難曲たる所以にもなっている。
幕間劇
幕間劇（まくあいげき）またはインテルメディオ（intermedio, 複数形：intermedi）とは、イタリアのルネサンス音楽において、劇の幕間に演じられる音楽のこと。モノディ、マドリガル・コメディと並んで、オペラの先駆けとなったものの1つである。
幕間劇 解説
幕間劇は15世紀後期にはじめて作られ、上演された。17世紀まで続いたが、このジャンルの発展のピークは16世紀後半のことである。1600年以降はほとんどの部分がオペラに吸収され、幕間劇は決まった場所（たとえば学校の中）を舞台とした、非＝音楽劇として続き、オペラの幕間に演じられたりもした。
幕間劇のために書き下ろされた音楽は殆ど現存していない。多くの音楽は、マドリガーレや器楽曲として書かれた音楽を幕間劇に使っていたのである。幕間劇の題材としては、神話もしくは牧歌が選ばれることが多く、衣裳を着た歌手や俳優が、マイムあるいはダンスで表現した。フィレンツェやフェラーラといった都市では、貴族の結婚式、公式行事が、幕間劇の上演される場所だった。メディチ家の結婚式で演じられた幕間劇に関する記録が、その内容（音楽・アクション）をもっとも良く伝えていて、たくさんの絵画や彫刻を施された舞台セットも現存している。音楽は、器楽編成のものもあれば、歌手・ダンサー・マイムが出るもの、凝った演出のものもあり、それは時代によって様々で、時にはそれらすべてを取り入れたものもあった。
幕間劇 解説
16世紀になると、幕間劇はさらに複雑なものになっていき、「劇中劇」という形を取る場合も多かった。たとえば、5幕の劇の間に入る4つの幕間劇が4部構成で、それも各部ごと劇の進行に沿った異なる隠喩であったりした。（1539年のフィレンツェで上演された「Il commodo」では、4部がそれぞれ朝・真昼・午後・夜に分かれ、舞台では凝った人工太陽が機械仕掛けで動き、その時刻に応じた歌や踊りがなされた）。幕間劇が凝ったものになったことで、劇自体が、幕間劇のための幕間劇のようになってきたと言う、当時の批評家もいた。結局、それを許したことで、幕間劇はそれ自体として独立したものになり、当然の帰結として、歌と複数の幕という特徴が合体して、最終的にオペラに吸収されることになってしまったわけである。
ちなみに、同じ時期、フランスでも、独自の発展を遂げた幕間劇（intermedia, 複数形：intermedie）があり、イタリアの幕間劇と較べるとよりダンスに重点を置いている。イングランドの「仮面劇（マスク）」は幕間劇と多くの類似点を持ってはいるが、その起源は幕間劇とは異なり、独立した社会的な娯楽の派生物であった。
ブリユニ
ブリユニ（Brijuni）は、クロアチアにあるアドリア海沿岸の地域名である。12の小さな島から構成されており、クロアチアによって国立公園（クロアチア語、Nacionalni park Brijuni）に指定されている。ブリオニとも表記される。
古代ローマ帝国の時代より集落があったとされる。ヴェネツィア、オーストリア帝国などの支配を経て、第一次世界大戦後にイタリア領となった。第二次世界大戦後にユーゴスラヴィアの領土となり、ティトーはこの地に避暑のための私邸を設けた。
1956年7月、この地でユーゴスラヴィアのヨシップ・ブロズ・チトー、エジプトのガマール・アブドゥル＝ナーセル、インドのジャワハルラール・ネルーが会談を行い（ブリユニ会談）、東西軍事ブロックに対する批判と非同盟政策の重要性が確認された。
月ぬ美しゃ
月ぬ美しゃ（つきぬかいしゃ、「月の美しさ」）は、八重山地方から伝わった沖縄民謡である。
主に童歌として唄われ、『みんなのうた』でも放送されたことがある（副題「月がきれいなのは」）。八重山方言独自の母音がある（後述）他、八重山地方独特の奏法とともに唄われる（曲の各番ごとに変化を加える）。
沖縄県の交通機関であるゆいレール古島駅の案内チャイムに、編曲された音源が使用されている。
月ぬ美しゃ 唄
※歌い手の訛りによっても、歌詞の聴こえ方を正確に記述することができず、また現在日本語の書き方で琉球方言の書き下しを完全にできない以上、歌詞の一例を示すものに留まる。1行目＝読み方、2行目＝工工四などで残されている歌詞、3行目＝現代日本語訳を表す。
月ぬ美しゃ 備考
日本本土の童歌に「お月さんいくつ、13七つ（じゅうさんなんつ）、まだ年ゃ若いな」というものがある。この13は13日目であるのはわかるが、次の七つは何なのかが謎である。これについて柳田國男はこの「月ぬ美しゃ」が伝わってきた間に13日目と17歳の間が抜け落ちたためと判断した。
月ぬ美しゃ 歌の特徴
大濱安伴氏(八重山古典民謡保存会の立ち上げ人＆八重山古典民謡工工四上下巻の著者)　の歌い方は4番以降は1番から3番までの歌い方とは違う。それは全く何故4番から歌い方が変わるのかは根拠が無い。地元の八重山人は1番から3番までと同じようにして4番以降も歌っていたであろうと考えられている。
月ぬ美しゃ みんなのうた
『みんなのうた』では沖縄返還間もない1972年10月 - 11月に紹介。歌は原曲の1番と2番を「1番」とし、「2番」は1・2番を標準語に訳して放送した。
同番組で沖縄民謡が取り上げられたのは、占領下時代の1966年8月 - 9月の『てんさぐの花』、同じく1967年2月 - 3月紹介の『花のかざぐるま〜花ぬ風車〜』に次いで3曲目で、返還後は初。作詞・作曲名義は「八重山民謡」で、編曲は広瀬量平が担当、歌は赤い鳥。赤い鳥は1971年2月 - 3月放送の『わたしの紙風船』に次ぐ、『みんなのうた』2回目の出演だが、この2年後の1974年に解散したため、本曲が「赤い鳥」では最後の出演、その後は「ハイ・ファイ・セット」と「紙ふうせん」に分かれて出演する。
1973年3月19日と1974年12月30日放送の『特集みんなのうた』で再放送された事は有ったが、定時番組では長らく再放送されなかったが、「発掘プロジェクト」にて音声が発掘され、2021年10月限定で、49年ぶりにラジオのみで再放送された。
砂川
砂川（すなかわ、すながわ、さかわ、さがわ）は日本の河川、地名および姓
P.S.3〜ハーレムナイト〜
『P.S.3〜ハーレムナイト〜』（P.S.3 HAREM NIGHT）は、2000年2月24日にURANから発売されたアダルトゲーム。P.S.シリーズ3作目にして完結編。
P.S.3〜ハーレムナイト〜 概要
第1作当時はまだもの珍しかったインターネット（作中ではthe NET）のアングラサイトを運営しながら、アクセスしてメールを送ってきた標的を言葉巧みに誘導して性癖を聞き出し、メールで調教しては感想を報告させ、その状況をサイトに還元していく。
主人公名は前2作までのデフォルトネーム「ヒロユキ」に固定され、システムもDirectX APIを活用したものに変更された。
また、それまでは性癖を読み間違ったメール（ダミー選択肢）を送信すると。かなりの高確率で上位プロバイダに通報されて即ゲームオーバーになっていたが、本作では正解メール、ミスメール、完全間違いメールの3段階の選択肢が存在し、ミスメールの場合には「実行できない」旨のメールが送付されて再考できるなど、大幅なシステム改善が見られる。ただし、ミスメールを連発しているとゲーム期間中に調教が終了できずゲームオーバーになるようになっている（特に他キャラへのメールを誤って送付した場合のタイムロスが大きい）。
P.S.3〜ハーレムナイト〜 ストーリー
主人公は高校教諭の仕事の傍ら、アングラ系の性癖告白サイト『P.S.』のmasterを務めていた。
ある日、何者かによって『P.S.』のことが密告され、学校の名誉を守るため依願退職を強要される。
主人公は社会への報復に打って出ることを決意し、閉鎖させられたサイトをひそかに再建し、退職までの一ヶ月でできるだけ多くの牝を地獄へとたたき落とす。
主人公は調教済みの3人の奴隷を使い、ターゲット達が自発的にP.S.にアクセスするよう、周到な罠をめぐらせる。
P.S.3〜ハーレムナイト〜 登場人物
唯
声：岩田由貴
P.S.2からの継続キャラ（調教済の奴隷）。オナニスト。HN風魔。主人公が以前勤めていた学校での教え子。裕之の忠実な下僕の一人。単純な好奇心からPSにアクセスしてきた彼女も、あこがれていた教師である裕之の手によっていかような淫靡な行為も拒まない究極の奴隷に生まれ変わった。
茜
声：中沢さゆみ
P.S.からの再登場キャラクター（調教済の奴隷）。露出狂。HNはElie。デパガ。美しくプライドが高い茜も、裕之の調教によって今では従うことにこそ至福の喜びを感じるようになった。
萌
声：藤森真名
P.S.2からの継続キャラ（調教済の奴隷）。HNはAngel。看護婦。異性への恐怖から自慰に没頭していたが、裕之の調教によって裕之だけは受け入れられるようになり、裕之を崇拝するようになった。優しくて控えめな性格。
静
声：石川乃奈
新キャラクター。性癖は不明。HNも本名に同じ。製薬会社勤務の研究者。自分しか信じず、研究だけに没頭していたところ、偶然見つけたP.S.を利用するようになる。茜、萌、唯の全員について狂乱、ハッピーの両エンドを見ていないとタイムリミット内に調教を完了できない。
P.S.3〜ハーレムナイト〜 登場人物
雅
声：小森加絵
新キャラクター。露出マニア。茜が勤務する都内Tデパートの受付嬢。その美貌から想像もつかないほど優しい立ち居振る舞いを茜に疑われ、裕之に売られることになる。
楓
声：猫野みるく
新キャラクター。オナニスト。HNも本名に同じ。唯の同級生。彼氏と熱愛中のごく普通の少女。唯に同類の匂いを嗅ぎ付けられ、裕之に売られることになる。
瞳
声：加賀らいむ
新キャラクター。マゾ。萌が勤務する聖G病院院長の孫娘でその付属大学に通う大学生。勝ち気で生意気な性格をしており、萌をいじめたことが裕之の逆鱗に触れることになる。
蘭
声：佐藤亜美
新キャラクター。マゾ。聖G病院に付属する教会のシスター。誰からも慕われる性格をしている。それを萌に疑われ、裕之に売られることになる。
香
声：南雲涼
新キャラクター。露出マニア。HNも本名に同じ。唯の学校の英語教師。物静かで面倒見がよく、生徒からの信頼も厚いという。キレイごとばかり言う女教師を嫌った唯によって裕之に売られる。
P.S.3〜ハーレムナイト〜 主題歌
エンディング「告白」
歌：横手久美子 / 作詞：日高豊 / 作曲：石上智明
国際射撃連盟
国際射撃連盟（こくさいしゃげきれんめい、英語: International Shooting Sport Federation）は、射撃競技の国際競技連盟。2008年現在、154の国内競技連盟が加盟。本部はドイツのミュンヘン。
国際射撃連盟 概要
ライフル射撃、クレー射撃、ピストル射撃といった射撃競技を統括しており、国際大会の運営を行う。
日本からは日本ライフル射撃協会、日本クレー射撃協会が国内団体として加盟している。これは日本国内において、ライフル射撃・ピストル射撃を扱う日本ライフル射撃協会とクレー射撃を扱う日本クレー射撃協会が並立しているからである。
国際射撃連盟 歴史
国際的な射撃大会は1896年のアテネ五輪から始まっているが、1907年に国際射撃連合（英語: International Shooting Union、フランス語: Union International de Tir）を設立。1998年に当名称になった。
甲屋敷古墳
甲屋敷古墳（こうやしきこふん）とは、愛知県小牧市にある古墳時代の古墳である。小木古墳群の1つ。
甲屋敷古墳 概要
3世紀末～4世紀頃に築造されたと推定される。古墳の3分の2はすでに失われてる。昭和初期の土取作業宙に、古墳内から多量の赤い顔料と三角縁神獣鏡が出土した。1975年（昭和50年）の小牧市市史編纂調査により、埋葬主体の一部が発見された。1978年（昭和53年）3月25日、三角縁神獣鏡が小牧市の有形文化財に指定される。1992年（平成4年）8月15日、古墳が小牧市の史跡に指定された。
世界アーチェリー連盟
世界アーチェリー連盟（せかいアーチェリーれんめい、World Archery、World Archery Federation、略称：WA）はアーチェリーの国際競技連盟で、世界156の国内競技連盟が加盟（2016年現在）。本部はスイスのローザンヌ。旧称国際アーチェリー連盟（フランス語: Fédération Internationale de Tir à l'Arc、略称:FITA）。
世界アーチェリー連盟 歴史
1931年、ポーランドのワルシャワでフランス、チェコスロバキア、スウェーデン、ポーランド、アメリカ、ハンガリー、イタリアの7カ国で結成。
FITAは1931年の設立当初からアーチェリー世界選手権を開催、1972年にはオリンピック競技を実施している。また、アーチェリー・ワールドカップの運営も行なう。
2011年7月の総会で国際的認知度を高めるため、フランス語表記から英語表記の「World Archery Federation（略称：WA）」に変更を決定。これに伴い日本語表記も「世界アーチェリー連盟」となった。
2012年4月1日に、正式に「世界アーチェリー連盟」と名称が変更された。
リチャード・ハミルトン (画家)
リチャード・ハミルトン（Richard Hamilton CH、1922年2月24日 - 2011年9月13日）は、イギリスの画家。
彼の作品『一体何が今日の家庭をこれほどに変え、魅力あるものにしているのか』は、発表当時は物議を醸したが、現在では最初のポップアート作品として高く評価されている。
リチャード・ハミルトン (画家) 人物
ロンドン生まれ。スレード美術学校で絵画を学び、イギリスのオックスフォードシャーに在住、制作活動を行っていた。ポップアートの先駆的存在とされる。1957年から王立芸術大学（ロイヤル・カレッジ・オブ・アート）で後進の指導にあたった。
2008年、高松宮殿下記念世界文化賞を受賞。
2011年9月13日、英国国内で死去。89歳没。死因は公表されていない。
リチャード・ハミルトン (画家) 代表作
『アイム・ドリーミング・オブ・ア・ホワイト・クリスマス』 - スクリーン・プリントのプロジェクト。映画『ホリディ・イン』のワン・シーンーホテルのロビーに立っているスリーピースのスーツを着たビング・クロスビーの映像―を、その色彩を変えながらキャンバス上に転写し、フィルムのネガとポジ的な関係をもった何種類かのヴァリエーションを作り上げ、それらに、『アイム・ドリーミング・オブ・ア・ホワイト・クリスマス』、または、『アイム・ドリーミング・オブ・ア・ブラック・クリスマス』というタイトルを付けるという作品。
犬夜叉 (架空の人物)
犬夜叉（いぬやしゃ）は、高橋留美子の漫画作品『犬夜叉』に登場する架空の人物で、同作の主人公。アニメ版での担当声優は山口勝平、初代サンデーCM劇場での声優は関俊彦。舞台での演者は佐藤アツヒロ（初代）、喜矢武豊（2代目）。
犬夜叉 (架空の人物) 人物
人間換算年齢15歳、実年齢は不明。劇場版「天下覇道の剣」では、200年前に犬夜叉の父が亡くなったのと同じ日に生まれており、200歳という事になるが、原作では父の記憶を朧気ながら持っている他、劇場版とTVアニメシリーズで設定が共有されているかも不明である。一人称は「おれ」。
妖怪と人間の間に生まれた半妖であり、父は西国を根城にしていた犬の大妖怪、母は没落系貴族の人間である。母の事は慕っていたようだが、父の事はほとんど記憶にないため、敬意はほとんどみせない（そのため、冥加から「さんざん形見の鉄砕牙に世話になっておきながら親不孝もん！」と非難された）。
常に荒らげた口調を用いる荒くれ者だが、根は優しく良心的。元来が好戦的な性分ゆえ、基本的に敵とみなした相手には容赦せず、やむを得ず斬り倒した際なども情をかけることはない。一方、相手が命乞いや謝罪をしてきた場合は、とどめを刺さずに見逃す、人間相手には手加減をするなど、無意味な殺生を嫌う面もある。
自身と同じ立場にある半妖と出くわした際は、何かしら気にするような態度を見せる。それは奈落も例外ではなく、人間の心を持ちながら妖怪の生き方を選んだ彼に対し、激しい怒りを見せている。
かごめと同様に骨喰いの井戸を通り抜けることができ、一行の中では唯一戦国時代と現代を自由に行き来できる。かごめの家に来た際は主に飼い猫のブヨと遊んでいることが多い。
犬夜叉 (架空の人物) 人物
半妖の証である犬耳と銀髪が特徴的。耳の感触は生の餃子の皮5枚分とのこと。時折、犬らしい仕草をすることもあるが、犬扱いされると怒る。鼻が非常に利き、地面や空気中に残ったわずかな臭いで、標的を探すことが大の得意。その反面、臭いの強いものは苦手という弱点を持っている。鼻は普段は湿っており、風邪をひくと乾く。右目には黒真珠が隠されており、父の墓がある場所へつながっていた。
最初期に楓の手によって言霊の念珠を首にかけられており、かごめの魂鎮めの言霊「おすわり」で地面に叩きつけられる。かごめのことは最初は邪険にしていたのだが、彼女の優しさや明るさ、そして逞しさに次第に惹かれていく。そのため、かごめが関わると足が速い。
兄の殺生丸とは父の形見の鉄砕牙をめぐって殺し合いにまでなるほど仲が悪かったが、互いに奈落を追う旅やりんの影響で殺生丸が変わっていくにつれ、お互い嫌っているのは変わらないながら動向を気遣う様子も見せるようになっていった。
非常に好奇心旺盛で、かごめの荷物である数学の教科書に興味を示したり、一人のときにかごめの自転車に乗る練習をしていたり、いつの間にか懐中電灯を使いこなしたりしている。
基本的に直情傾向にあるため、頭脳戦は少々苦手。それゆえ、作中を通じて相手の計略に何度も嵌っている。一方、非常に勘が鋭く、相手の弱点を見破ったことも多々ある。