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CPU設計 性能分析とベンチマーク
初期のコンピュータの時代は、加算に何マイクロ秒、乗算に何マイクロ秒、除算に何マイクロ秒、といったように、1命令を発行してから完了するまでの時間を性能の目安としていた。しかし、オペコードやオペランドをメモリから読み書きする時間やその待ち時間なども考慮されるべきであることから、各命令を毎秒何回というようにして評価されるようになり、これはMIPS値に代表される「毎秒何回、何かを実行できる」というタイプの指標の発祥とも言える。続いて、実際のプログラムで実行されている命令の種別の比率に応じて、その速度が合計（ミックス）されるべきだという発想から、何々ミックスという名前の指標が生まれた。最も有名なものはギブソンミックスであろう。現代でも各種試験などで用語問題に出されることがあるようだが、1972年に石田晴久が D. H. Gibson に問い合わせた結果を紹介した記事「ギブソン・ミックスの起源について」中に紹介されている提案者 Jack Clark Gibson の言に「今日，どういう理由か分らないが，すでに時代遅れと思われるこの方法」とある通り、1972年の時点で既に「時代遅れ」であった概念である。そして結局、何らかのプログラムを走らせて測定するのが最も良い指標なのではないかということで、ベンチマークプログラムを利用した計測が行われるようになった。
CPU設計 性能分析とベンチマーク
箴言として「信頼できるベンチマークが欲しいなら、あなたが実際に使いたいアプリケーションソフトウェアそのものを実行することだ」などと言われたり、ジャーゴンファイルのbenchmarkの項には“In the computer industry, there are three kinds of lies: lies, damn lies, and benchmarks.”などとあったりするように、各種のベンチマークプログラムは絶対的にあてにできるものではない。しかし、定量的な比較のためにはベンチマークプログラムしか方法がないのも確かであり、より良い（何を良いとするかという観点は主観的だが）あるいは、各種の目的に応じたベンチマークが提案されている。
以下にだいたい時代順で、主要なベンチマークの名前を挙げ、一部は解説を付ける。詳細は記事のあるものは各記事を参照のこと。
Dhrystone（ドライストーン、1984年） - 主に整数計算や文字列処理を評価する。ウェットストーンに対して「乾いた石」というダジャレだが、綴りに「h」が入るヒネりはウェットストーンの綴りから持ってきたもの。ベストセラーのミニコンピュータ VAX 11/780（通称「MIPS原器」）におけるこのベンチマークの値を基準とした、いわゆるVAX MIPS（DMIPS）は現代でもしばしば見る
CPU設計 性能分析とベンチマーク
高性能計算（HPC）とベンチマーク
HPLとHPCG（HPLもHPCGも、倍精度浮動小数点演算を多用し、行列の乗算により大規模な連立一次方程式を解くコードによるものであり、計算科学（科学・技術・工学の各分野で必要な大規模計算）向けの良いベンチマークとなっている。HPLは密行列（配列）の計算が、HPCGでは粗行列の計算が重要であり、ドンガラ曰く「HPLとHPCGはブックエンドの片方ともう片方」（その他のアプリケーションは、このブックエンドの両端の間に入る、という意））
HPL（LINPACK） - LINPACK自体は線型代数数値演算ライブラリで、近年はLAPACKなどに取って代わられているが、HPC分野の標準ベンチマークとして、HPLが使われている（TOP500発足以来集計が続けられている）
HPCG（en:HPCG benchmark） - 共役勾配法（conjugate gradient method）の計算によるベンチマーク
Green500では計算性能を消費電力で割って、効率の値として算出している
Graph500では、Traversed Edges Per Second（TEPS）という値を評価している
HPC分野についてはHPCチャレンジベンチマークの記事も参照
CPU設計 性能分析とベンチマーク
他に、以下のような評価の観点（一例）がある。
これらの一部は共存できない。特にとにかく高速に動作することを目標として設計したCPUでは、「1ワット当たりの性能」や「1円当たりの性能」や「応答時間の保証」などは良くない（逆も同様）。
CPU設計 市場
（マイクロ）プロセッサの市場はいくつかある。それぞれの市場がプロセッサに求めるものは異なるため、ある市場向けに設計したプロセッサは、他の市場には不適当なことが多い。
マイクロプロセッサの収益の大部分は、汎用コンピューティング向けの販売から得られている（あるいは過去形で、得られていた）。すなわち、ビジネスや家庭で使用するパーソナルコンピュータやサーバである。この市場は、インテルのIA-32アーキテクチャの寡占状態にあり、PowerPCやSPARCがだいぶ引き離されてそれに続いている。毎年、数億個のIA-32アーキテクチャのCPUがこの市場向けに販売されている。その数よりも（数だけで言えば組込み用途も大きい）高付加価値にともなう利幅の大きな市場という点が重要だった。
CPU設計 市場
新たなハイエンドCPUの開発には、多大なコストを要する。論理的複雑性（論理設計および論理検証に大人数が必要であり、シミュレーションにも多数のコンピュータを利用する）と高い動作周波数（大規模な回路設計チームを必要とし、最新の製造プロセスを利用する必要がある）によって、この種のチップの設計は高くつくことになる。ハイエンドCPUの設計コストは1億ドルのオーダーになる。ハイエンドCPUの設計には約5年を要するため、他社との競争力を維持するには最低でも2つの開発チームを並行して運営する必要がある。これはPC向けよりも高性能なレンジであったワークステーション向けプロセッサの市場のほうが参考になるかもしれない。出荷数で見れば少ないが、より利幅の大きい市場としてワークステーション向けプロセッサの市場は存在していた（そして、最終的には消滅した）。
例えば、アメリカでのコンピュータ技術者1人を雇用するのにかかるコストは一年で25万ドルと言われている。これには、給料だけでなく、各種手当て、CADツール、コンピュータ、オフィススペースの賃貸料などが含まれる。100人の技術者でCPUを設計し、4年かかるとすると、総コストは1億ドルになる。これは単なる一例である。実際の設計チームは最近では数百人と言われている。
CPU設計 市場
2004年現在、最新技術を使った汎用コンピューティング向けCPUを設計しているのは、4社だけになっている（インテル、AMD、IBM、富士通）。モトローラは、金食い虫と化していた半導体部門をフリースケール・セミコンダクタとしてスピンオフさせた。他社からCPU設計を請け負っている企業として、GLOBALFOUNDRIES、テキサス・インスツルメンツ、TSMC、東芝がある。
金額的にも出荷台数的にも小さい科学技術計算市場は、研究機関や大学が顧客である。かつてはこの市場向けにCPU設計が盛んに行われていたが、より大きな市場向けに設計したCPUを流用した方が効率的であることから、専用CPUの設計はほとんどなされなくなった。ハードウェア設計や研究が続いている分野としては、高速なシステム間接続に関する分野がある。
出荷台数ベースで言えば、マイクロプロセッサのほとんどは各種機械（電話機、時計、航空機、自動車、その他）に組み込まれている。いわゆるマイクロコントローラとかワンチップマイコンとも呼ばれる製品群である。汎用プロセッサよりずっと低価格だが、毎年数十億個が販売されている。
汎用プロセッサとの違いは、以下のような点である。
デレック・アンダーソン
デレック・アンダーソン（Derek Anderson）
ズグラッフィート
ズグラッフィート（ズグラフィト、スグラッフィート、スグラフィト、スグラフィット、Sgraffito。またはスクラフィト Scraffito、複数形：Scraffiti）とは、
どちらの場合にも、櫛のような道具で表面を梳いて縞や波を描く。
ズグラッフィート 歴史
ズグラッフィートは、16世紀、ルネサンス期のイタリアで広く流行した。ドイツにも移入され流行が起こった。 バイエルンで最も顕著で、その地方特有のモチーフが見られる。ズグラッフィートは家のファサードを作る時、広告の目的で使われるのが一般的だった。
しかし、ズグラッフィートの素朴なものは13世紀のドイツに既にあって、ヴェッテラウ（Wetterau）やマールブルクの広い地域にその例を見つけることができる。他にもテューリンゲン、エンガディン（Engadin）、オーストリア、トランシルヴァニアで使われていた。
さらに、アフリカ美術にもフグラッフィート技法が見られるし、今は使われていないが、フィリピンの「Kut-kut」という技法がズグラッフィートとエンカウスティークを用いていて、サマール島の原住民が1600年から1800年頃に使っていた。
ズグラッフィート 技法
装飾と組み合わせることによって、ズグラッフィートは壁画に代わるものになった。近年、この古い技法への注目が増し、表現の手段として、さまざまな芸術形式に導入されるようになった。手順は簡単で、フレスコ画と同じである。
カタルーニャでは、ズグラッフィートは20世紀初頭にノウセンティズム（Noucentisme）の新古典主義建築家たちに使われ、ファサード装飾の回帰技法となった。
ズグラッフィートは、簡略化されて、絵画技法としても使われている。カンバスもしくは紙の上に最初の色を塗り、それを乾かし、その上に別の色を塗る。それからパレットナイフやオイルスティックで、上の層の色を掻き落とすことで、下の層の色の絵が浮き出る。下の層に色を塗ることが不要な時もあり、この場合、塗った色を湿っているうちに書き落として、下地のカンバスを露わにする。この技法は美学生にズグラッフィート技法を教える目的で授業で使われることが多い。
中御門流
中御門流（なかみかどりゅう）は、藤原北家の流れを汲む公卿の一門。御堂流摂政藤原道長の子・右大臣頼宗の子孫。松木家（中御門家）を宗家とする。
中御門流 概要
頼宗の子・右大臣藤原俊家の3人の子（宗俊・基頼・宗通）がそれぞれに家を興した。嫡男の宗俊は「中御門」を号して笙・笛の達人として知られ、5代目の宗雅・宗実兄弟は宗俊の名声を慕って「中御門」を家名とした。基頼の子孫は「持明院」、宗通の子孫は「坊門」を号して中御門（松木）家・持明院家・坊門家となり、この一族を「中御門流」と称した。ただし、宗家の中御門家は室町時代の宗宣の代に勧修寺流の同名の家との重複を避けて松木家と改称した。
庶流としては、持明院家の庶流と坊門家の庶流が存在するが、坊門家及びその庶流である白河・高倉・六角の庶家は室町時代には断絶し、松木家・持明院家及び園家をはじめとする持明院家の庶流のみが後世に伝承した。持明院家庶流には鎌倉時代に成立した園家をはじめ、江戸時代に持明院家から分立した高野家・石山家、園家から分立した東園家・壬生家、更に壬生家から分立した石山家・六角家があった。また、室町時代に断絶したものの、源頼朝の縁戚として鎌倉幕府と強く結びついた一条家（同名の摂関家とは別家）も持明院家の庶流である。江戸時代に中御門流の諸家は全て羽林家となったが、松木・持明院・園の3家は旧家、園家以外の持明院家系の庶流6家は新家として扱われた。明治維新後の華族令によって松木・園・壬生の3家は伯爵、持明院家他6家は子爵に叙された。
アンリ・プリヴァ＝リヴモン
アンリ・プリヴァ＝リヴモン（Henri Privat-Livemont, 1861年10月9日 - 1936年）はベルギーの画家。本名はアンリ・プリヴァ・アントワーヌ・テオドール・リヴモン（Henri Privat Antoine Théodore Livemont）で、T・プリヴァ＝リヴモン（T. Privat-Livemont）とも表記される。アール・ヌーヴォーのポスターで有名。
プリヴァ＝リヴモンはブリュッセルのスカールベーク（Schaerbeek）の生まれ。ブリュッセルのサン＝ジョス＝タン＝ノード（Saint-Josse-ten-Noode）のアカデミーでLouis Hendrickxについて学んだ（いくつかの受賞もした）後、パリに行き、1883年から1889年まで、Lemaire, Lavastre & Duvignaudのスタジオで修行。Lemaireと共に劇場やパリ市役所の装飾を手掛けた。
アンリ・プリヴァ＝リヴモン
象徴主義の画家として、早い時期（1896年）からアール・ヌーヴォーを試みた。多数のポスター（受賞したものも多い）から、「ベルギーのミュシャ」と目された。
後にブリュッセルに戻り、建築家アンリ・ジャコブ（Henri Jacobs）と共同で、ブリュセルの公立・私立の学校のファサードを手掛けた。その中でも l'école Jospahat のズグラッフィートが出色の出来である。
プリヴァ＝リヴモンの最初の妻、マドレーヌ・ブラウンとは、パリで知り合い、絵のモデルを勤めた。細長いシルエットの女性がそうである。
プリヴァ＝リヴモンの作品は多くが無駄を省かれ洗練されている。
筑波スポーツ科学研究所
筑波スポーツ科学研究所（つくばスポーツかがくけんきゅうじょ）は茨城県土浦市に所在する研究機関である。
筑波スポーツ科学研究所 概要
ジョイフルアスレティッククラブ土浦店内に開設されておりクラブ施設内にて研究指導が行われ、スポーツ科学に関する学術研究がなされている。筑波大学における体育学系の研究科などと、学術面での交流が盛んである。日本国内において、いくつかの競技にて著名な指導者を輩出している。高橋伍郎が顧問、三屋裕子が副所長をつとめる。
筑波スポーツ科学研究所 所在
茨城県土浦市中村南4-11-7 株式会社 ジョイフルアスレティッククラブ 土浦店内
大連交通大学
大連交通大学（中国語簡体字: 大连交通大学）（英語: Dalian Jiaotong University）は、中華人民共和国(遼寧省)大連市に本部を置く中華人民共和国の国立大学。1956年創立、1958年大学設置。
大連交通大学 キャンパス
大連の中心部から近い沙河口区にメインキャンパスがあり、旅順の旅順経済開発区にも2004年に設置された新キャンパスがある。
敷地総面積は85.2万平方メートル、校舎の建築総面積は39.4万平方メートルである。
所在地：郵便番号116028　中華人民共和国遼寧省大連市沙河口区黄河路794号
所在地：郵便番号116052　中華人民共和国遼寧省大連市旅順港口区旅順経済開発区浜港路999号
大連交通大学 組織
中国の他の総合大学と同様に学院制管理により、総合大学の下に大学院、単科大学、研究所、大学専科（大専）、専門学校、語学学校、その他の部門が組み込まれたような体制となっている。
大連交通大学 学生
全日制在校生19439名、内、本科および専科生18305名、
博士課程88名、修士課程1005名、他（2009年11月現在）。
大連交通大学 教員
専門技術職教師は1044名で内、教授132名、助教授282名、
博士号を持つ助教43名、他（2009年11月現在）。
メッグン・シンスラット
メッグン・シンスラット（タイ語: เม็ดเงิน กระทิงแดงยิม, 英語: Medgoen Singsurat、1978年6月12日 - ）は、タイのプロボクサー。ローイエット県出身。元WBC世界フライ級王者。
メッグン・シンスラット 来歴
1997年、18歳でプロデビュー。
1999年、WBC世界フライ級王者マニー・パッキャオを3回1分32秒KOで降し、王座を獲得した。
2000年、日本の川端賢樹に12回判定勝ちを収め初防衛に成功した。
2000年5月19日、フィリピンのマルコム・ツニャカオに7回TKOで敗れ、2度目の防衛に失敗し王座から陥落した。
2003年、階級を上げ、ABCOスーパーフライ級王座を獲得。以降12度防衛。
2005年、ABCO王座を返上し、バンタム級に階級を上げる。その初戦で池原信遂と対戦するも、3回TKOで敗れた。
2007年、ホルヘ・アルセと対戦するも初回KOで敗れた。
弘法寺 (和泉市)
弘法寺（こうほうじ）は、大阪府和泉市万町にある高野山真言宗の寺院。山号を石尾山といい、古くから「石尾のお大師さん」として親しまれている。本尊は大日如来、脇仏は地蔵菩薩と弘法大師。脇仏の地蔵菩薩は福徳地蔵と呼ばれる色付きの立像。
本堂の裏の、おがみ山には白衣観音があり、そこに至る参道には四国八十八箇所霊場を模した石仏群がある。
弘法寺 (和泉市) 歴史
大同年間（806年〜810年）に空海が槇尾山に登頂の際、座禅観法修行の道場として開創され、弘仁年間（810年〜824年）に地元豪族の伏屋長者の寄進によって一宇が建立されたという。
Can't stop the DISCO
「can't stop the DISCO」（キャント・ストップ・ザ・ディスコ）は、2008年9月24日発売の日本の歌手・女優、鈴木亜美のエイベックス移籍後15枚目のシングル。発売元はavex trax。
Can't stop the DISCO 収録曲
全曲作詞・作曲・編曲・プロデュース：中田ヤスタカ
千原こずえ
千原 こずえ（ちはら こずえ、1979年1月23日 - ）は、元キャンギャル、元グラビアアイドル。
当時としては非常に珍しいバスト100cmiカップというグラマラスボディで世の男性を虜にした。
日本基督一致教会
日本基督一致教会（にほんキリストいっちきょうかい、英語：the United Church of Christ in Japan）は、日本にかつて存在した改革派教会・長老派教会。
日本基督一致教会 信仰告白
ハイデルベルク信仰問答、ウェストミンスター信仰基準、ウェストミンスター小教理問答、ドルト信仰基準を信仰告白とした。
日本基督一致教会 歴史
日本基督公会を継承し、1877年10月3日に設立された。教会9、会員623名、教職志願者25名。1879年12月24日の朝に植村正久が、昼に井深梶之助が、夜に田村直臣が按手礼を受け牧師となった。日本の黎明期プロテスタントの指導者を輩出した。
長老制を採り、中会の権限が強かった。戒規を厳正に行う教会であった。日曜日を安息日として守り、これを怠ることも戒規理由となった。
日本基督一致教会は1890年に成立の日本基督教会に継承されたが、日本基督一致教会の厳格な信条主義に対し、日本基督教会は簡易信条主義である。公会主義の支持者からは、この日本基督一致教会で公会主義が後退したとみなされている。
VH1
VH1（ヴィー・エイチ・ワン、1985年 - 1994年: VH-1: Video Hits One、2003年まで：VH1: Music First）は、アメリカ合衆国のニューヨーク市に本部を置くケーブルテレビ・チャンネル。
ティーンエイジャーを視聴対象としているMTVに比べ、20代、30代をターゲットにしている。
当初このチャンネルを作ったのはワーナー・コミュニケーションズの子会社にして当時のMTVの所有者であるWarner-Amex Satellite Entertainmentだったが、現在はパラマウント・スカイダンス・コーポレーションの子会社であるパラマウント・メディア・ネットワークスがVH1とその姉妹局であるMTVを所有している。
姉妹チャンネルとして「VH1 Classic」と「VH1 Soul」がある。「VH1 Country」というチャンネルも存在したが、現在は「CMT Pure Country」に変わっている。
VH1
VH1は時々ミュージックビデオやカウントダウン番組も流す。最近では『Behind the Music』や『I Love the』シリーズといった音楽関連のリアリティ番組や、ポップカルチャーに焦点を当てる放送枠『セレブリティ』などといったものでも知られている。MTV Video Music Awardsも生放送している。
MTVと同じく、VH1はアメリカ以外にも世界中にチャンネルを持っている。イスラエル、インド、南アフリカではアメリカ国内で放送されているVH1を見ることができる。日本にはVH1のチャンネルは存在しないが、一部の番組をMTVジャパンで見ることができる。
ダイナモ理論
ダイナモ理論（ダイナモりろん、英: dynamo theory）とは、地球や太陽などの天体が内部の流体運動によって大規模な磁場を生成・維持する働きを記述する理論である。ダイナモ効果、ダイナモ作用とも呼ばれる。天体の磁場は、大規模な電流によって支えられているという意味で、電磁石であると考えられている。電流が電磁石を作るという意味では、磁場は、発電機（ダイナモ）のように生成・維持されている。
ダイナモ理論 理論のあらまし
ダイナモ理論では、自転する天体の中で、導電性のある流体が対流によって磁場を維持するプロセスが記述される。この理論は、天体においてなぜ磁場が長い間存在できるのかを説明するのに使われる。導電性流体は地球磁場においては外核にある液体の鉄であり、太陽磁場においては対流層のプラズマである。天体のダイナモ理論においては、磁気流体力学（電磁流体力学、magnetohydrodynamics、MHD）の方程式を用いてどのように流体が継続的に磁場を再生するかを調べる。天体物理学と地球物理学におけるほぼすべてのダイナモは磁気流体ダイナモである。
ダイナモ理論 地磁気の起源の理論の発達史
1600 年にウィリアム・ギルバートは、『磁石論 (De Magnete)』において、地磁気の起源は地球内部にあり、地球全体が本質的には磁石なのであるという議論をした。以来、長らく、永久磁石が地球内部の物質の恒久的な磁気を引き起こしていると信じられてきた。カール・フリードリヒ・ガウスは、1832年と1838年の論文によって、地磁気の強度の観測方法を確立するとともに、地磁気ポテンシャルの球面調和関数展開の方法を発明し、地磁気の99%の起源が地球外部ではなく内部であることを明らかにした。ガウスも、地球内部（それも地表近く）にある永久磁石が地球の磁場の起源であると考えていた。ダイナモ理論の萌芽と言えるものは、1919年にジョゼフ・ラーモアが太陽磁場に関して提案した。それは地球にも適用できるものではあったが、単なるアイディアだったので、それ以上発展しなかった。ラーモアによる提案の後も、著名な科学者で、他の仮説を提案した例もある。アルベルト・アインシュタインは、電子と陽子の何らかの非対称性によって地球全体で地磁気ができているのではないかと考えていた。ノーベル賞受賞者パトリック・ブラケットは、実験を通じて角運動量と磁気モーメントの関係を見出そうとしたが、うまくいかなかった。
ダイナモ理論 地磁気の起源の理論の発達史
ダイナモ理論の発展は 1930 年代くらいまで停滞していた。一つの理由は、1933年にトーマス・カウリングが、電磁誘導では軸対称な定常磁場は作れないという反ダイナモ定理を証明してしまったことにあった。今から考えれば、これはかなり特殊な形態の磁場がダイナモ作用によっては作れないということを述べているだけなのであるが、当時は、流体ダイナモの不可能性の証明とも受け取られた。地磁気に関する当時の代表的な教科書であるチャップマンとバーテルスによる『地磁気』(1940)では、自己増幅するダイナモ作用が否定されていた。
現在につながるダイナモ作用の理論が作られたのは1940年代になってからである。地磁気の起源に関するダイナモ理論の「父」は、ウォルター・エルサッサーである。彼は、地球の流体外核の中で誘導されている電流によって地磁気が作られているのだ、と提案した。彼は、岩石中の鉱物の磁化の方向の研究によって、地磁気の歴史も明らかにした。1950年代になるとエドワード・ブラードらがダイナモ理論の構築に加わった。この理論は、さらにその後、地磁気永年変動、古地磁気学（地磁気逆転を含む）、地震学、および太陽系の元素の多様性など広範囲の研究を通じって修正された。現在では、地磁気の起源は磁気流体ダイナモであることが確立されている。
ダイナモ理論 地磁気の起源の理論の発達史
現在の理解では、地球では、内部の核（コア）において、鉄やニッケルを主成分とする液体金属が自転の効果を受けながら熱対流することで電流を生じ、この電流が磁場を作っている。オーム散逸（地球の双極子磁場では2万年程度で起こる）に抗して磁場を維持するためには、外核は対流していなくてはならない。対流としては、熱的対流と組成的対流の両方が起こっていると考えられている。核からどれだけ熱が放出されるかはマントルが決めている。熱源には、地球の冷却に伴うエネルギーの放出、核の圧縮による温度上昇、内核が成長する際に内核との境界において軽元素（おそらくは硫黄、酸素、またはケイ素）が放出されることによる重力エネルギーの解放、内核境界における結晶化の潜熱、ならびにカリウム、ウラン、トリウムの放射能などがある。
磁場が作られるためには回転流体であることも本質的に重要である。外核は、地球の自転が引き起こすコリオリ効果によって回転流体になっている。コリオリ力のはたらきにより、流体運動と電流は自転軸に沿った柱状（テイラー柱参照）に組織される。
ダイナモ理論 基礎方程式
地球の外核のようなあまり圧縮性の大きくない液体金属中のダイナモ作用は以下の少なくとも五つの方程式で記述される。キネマティックダイナモ理論は、このうちの誘導方程式のみの性質を調べるものである。完全な非線形ダイナモ理論では以下の五つの方程式をすべて用いる。そのシミュレーションはコンピュータを用いて数値的に行われる。
磁場の誘導ないし発生は次の誘導方程式で記述される。これは、マクスウェル方程式に光よりも十分に遅い現象を扱う近似をして、磁場優勢と仮定し、それにオームの法則の回転 (curl) を代入することで求められる。
ここで  は速度、  は磁場、  は時間、  は、電気伝導率  と透磁率  を用いて定義される磁気拡散率である。右辺第二項の第一項に対する比率は、磁場の拡散の移流についての無次元の比率である磁気レイノルズ数を与える。
磁束密度に対するソレノイダル条件：
ダイナモ理論 基礎方程式
ブシネスク質量保存：
ブシネスク運動量保存（ナビエ-ストークス方程式としても知られる）：
ここで  は動粘性係数、  は浮力を与える密度摂動で、熱対流の場合は 、 は地球の自転角速度、そして  は電流密度である。ここで、圧力は、静水力学的な圧力と求心ポテンシャルを除いた動圧である。
最後に、通常は熱（ときには軽元素）の輸送方程式:
ここで T は温度、  は熱拡散率 (は熱伝導率、  は熱容量、  は密度)、そして  は熱源で、これは考えないこともある。これらの方程式が無次元化されると、以下の無次元のパラメータが導入される。
ここで Ra はレイリー数、 E はエクマン数、 Pr と Pm はプラントル数および磁気プラントル数である。磁場はしばしばエルサッサ―数(Elsasser number) を単位としてスケールされる。
ダイナモ理論 キネマティックダイナモ理論
キネマティックダイナモ理論（運動学的ダイナモ理論）では、誘導方程式の性質を調べる。速度場を力学変数として取り扱わず、予め与える。この方法は、流れ (flow) の構造や速度によって磁場がどのように変わるかを研究するために用いられる。この方法では、もちろん完全な非線形なダイナモの時間変化は記述できない。
誘導方程式は磁場 について線形なので、速度場が時間変化しなければ、解はに比例すると置くことができて、に対する固有値方程式が導かれる。流れの大きさに比例する磁気レイノルズ数が十分に大きければ磁場が増幅され、小さければ磁場が減衰する。その境界となる磁気レイノルズ数の値を臨界磁気レイノルズ数という。
キネマティックダイナモ理論の利用法としては、ある与えられた速度場がダイナモ作用を起こすかどうかを調べるということがある。小さい種磁場に対して調べたい速度場を作用させて、その流れに応じて磁場が成長するかどうかを見てやれば良い。もし磁場が成長するならその系にはダイナモ作用があるということで、もし磁場が成長しないならダイナモ作用が無いということだ。
ダイナモ理論 非線形ダイナモ理論
誘導方程式は磁場に対して線型なので、それだけでは磁場の強さが決まらない。つまり、キネマティックダイナモ理論では磁場の強さが分からない。磁場の強さを決めようと思えば、ＭＨＤの方程式を全部解かなければならない。このようにして解かれたダイナモは、磁気流体ダイナモと呼ばれる。磁場が強くなると、速度はローレンツ力によって抑えられる。それで、磁場の増幅が抑えられることにより、磁場の強さが決まる。
ダイナモ理論 ブラックホールとの関係
膜パラダイム (membrane paradigm) はダイナモ理論の言葉でブラックホール表面近くの物質を覗く方法である。
ゼニイシ
ゼニイシは大型の有孔虫で、サンゴ礁の浅い海に普通に見られる。扁平な円盤状の形態から銭石の名がある。同じく有孔虫で名前は似るが貨幣石とは別。また、ウミユリ類の茎がバラバラになった化石を銭石と言うこともある。
ゼニイシ 概説
ゼニイシ（銭石、Marginopora）は海洋に生息する有孔虫の一種である。炭酸カルシウムからなる扁平な円盤状の殻を形成し、成熟個体の直径は 1cm を超えるなど単細胞生物としては大型の部類に入る。
殻の中には細胞質があり、生体は殻の穴から糸状仮足を伸ばして海中の海藻や海草に付着し、これらの表面の有機物や微細藻類を摂食して生活している。他の多くの有孔虫と同様にゼニイシも共生藻を持っており、その光合成産物も利用しているとされる。ゼニイシは温暖な環境を好み、日本近海では沖縄県近海に見られる。同じ大型有孔虫であるバキュロジプシナやカルカリナ（星の砂を参照）と同様、サンゴ礁が広がる地域に多い。
ゼニイシ 共生藻
ゼニイシに共生しているのは渦鞭毛藻である Gymnodinium rotundatum や Symbiodinium （褐虫藻）である。これらの共生藻はゼニイシの細胞質中に大量に存在しており、そのため生きているゼニイシは薄い褐色ないしは緑黄色を帯びている。これらの共生藻は健常なゼニイシでは細胞全体に分布しているが、海水温の上昇などのストレスに晒された場合、ゼニイシの周辺部分から順に脱落してしまうことが知られている。
ゼニイシ 生殖
ゼニイシでは無性生殖と有性生殖の両方が知られているが、通常は無性生殖が主である。無性生殖で生じた個体を顕球型個体（megalospheric form）、有性生殖で生じた個体を微球型個体（microspheric form）と呼ぶ。ゼニイシは円盤の中心に初室（proloculus）を持ち、そこから同心円状に室を形成して殻を発達させてゆく。成熟した個体は殻の周縁部分にやや大きな生殖室を形成し、ここで無性生殖が行われる。
GP西フランス・プルエー2008
GP西フランス・プルエー2008（GP Ouest France-Plouay 2008）は、GP西フランス・プルエーの71回目のレース。2008年8月25日、総距離229.1kmで行われ、ピエリック・フェドリゴが、ゴールスプリント争いでアレッサンドロ・バッランらを制し優勝。
安比川
安比川（あっぴかわ）は、岩手県八幡平市、二戸市と二戸郡一戸町を流れる馬淵川水系の一級河川である。
安比川 地理
八幡平の東麓、茶臼岳と安比岳の間から流れ出す。概ね北東方向に流れる。スキーなどのレジャーで有名な安比高原を流れる。八幡平市安代地区の中心部を流れ、二戸市に入る。途中二戸市と一戸町の境を流れ、二戸市街地直前の馬仙峡付近で馬淵川に合流する。
安比高原から、二戸市街地までの谷は重要な交通路となっており、東北自動車道、八戸自動車道、国道282号、JR花輪線などが安比川に沿い通っている。
NBA35周年オールタイムチーム
NBA35周年オールタイムチームは、アメリカのプロバスケットボールリーグであるNBA35周年目を記念して1980年10月30日に選出された11人のベストプレイヤー。
NBA35周年オールタイムチーム 選手
(*):1980-81シーズン時点の現役選手
ライヴ・アット・ウッドストック
『ライヴ・アット・ウッドストック』（Live at Woodstock）とは、ジミ・ヘンドリックスが1969年のウッドストック・フェスティバルに出演した時の演奏を収録したライブ・アルバム。フェスティバルから30年を経た1999年、財団エクスペリエンス・ヘンドリックスの監修により、2枚組CDとして発売された。
ライヴ・アット・ウッドストック 解説
1969年にエクスペリエンスが解散すると、ジミは旧友のベーシスト、ビリー・コックスをバンドに迎える。そして、サイド・ギタリストやパーカッション奏者も加えた大編成のバンド、ジプシー・サン・アンド・レインボーズを結成し、ウッドストック・フェスティバルに出演。ジミがフェスティバルの主催者から受け取ったギャラは、出演者の中で最高額の1万8千ドルであった。映像の中ではコンサートスタッフからは「ジミ・ヘンドリックス・エクスペリエンス」と紹介されているが、MCではヘンドリックスは「ジプシー・サン・アンド・レインボーズ」と名乗っており、同バンドとしてはこのライブが初めてのギグであると語っている。
フェスティバルも終盤となった8月18日の午前9時に演奏が始められた。この頃には多くの観客が既に帰っており、残ったのは2万5千人程度であったが、フィードバック奏法を多用した「星条旗」（アメリカ国歌）は語り草となり、フェスティバルを記録したドキュメンタリー映画『ウッドストック/愛と平和と音楽の三日間』（1970年公開）でもクライマックスで紹介された。このアメリカ国歌の演奏について、ローリング・ストーン誌では『まるで元々エレクトリック・ギターのソロ用に作られた曲のように響く』と評している。
ライヴ・アット・ウッドストック 解説
この時の音源の一部は、オムニバス・アルバム『ウッドストック』（1970年）、『ウッドストック2』（1971年）で断片的にリリースされた。1994年には、ジミ名義のライブCD『ウッドストック』（1994年）として発表されたが、実際の演奏曲目より7曲少なく、曲順も大幅に変えられていた（実際のライブでは中盤に演奏された「ファイア」から始まっている）。
エクスペリエンス・ヘンドリックスが監修した本作では、これまで未発表テイクとなっていた「スパニッシュ・キャッスル・マジック」「ラヴァー・マン」「フォクシー・レディ」「ヘイ・ジョー」を加え、曲順も実際のセット・リストに準じて並べ替えられた。ただし、サイド・ギタリストのラリー・リーがボーカルを担当した「マスターマインド」（ラリーのオリジナル曲）と「ジプシー・ウーマン」（インプレッションズのカヴァー）は収録されず、2010年12月現在も未発表のままである。
2010年12月、限定版が発売された。
ライヴ・アット・ウッドストック 収録曲
「星条旗」「ヘイ・ジョー」以外の楽曲はジミ・ヘンドリックス作。
秤座
秤座（はかりざ）は、江戸時代、江戸幕府の特別認可を得て、秤の製造、頒布、検定、修繕などを独占した座である。
秤座 概要
その起源は室町時代であり「三貨図彙」によれば、「神の家は、本国は勢州にて京室町に仕官し、秤座免許せられ、夫より代々都住也」と記述され、神氏が秤座を支配していたことがうかがえる。
天文年間には甲府にも秤座ができ、吉河守隨茂済が掌握した。甲斐国は産金の地で、精密な秤を必要としたという。吉河守隨茂済の子孫は守隨氏を名乗っている。
武田氏滅亡後、天正10年（1582年）に徳川家康は、今川家世話役以来の旧縁で甲府から茂済を駿府に呼び出すが、すでに茂済は病死していたため代わりに甥の信義が駿府へ赴いた。信義は家康から知行を与えられ、甲州秤座の朱印を受けると共に「守隨」を名字として守隨彦太郎信義とすることを命じられた。徳川家康が江戸に入ると守隨信義も江戸へ移住。信義の子・正次の代に江戸で秤座を開いた。
他方京都では神氏の後裔である神善四郎が慶長年間に徳川家康に許可を得て秤座を維持していたが、徳川家綱の時代に承応2年令が発せられ、舛の場合と同様に日本を二分し、東33カ国の秤は江戸の守隨氏が、西33カ国の秤は京都の神氏が支配することとなった。
秤座 概要
秤座は定制の秤を販売するほかに、従来の古秤の検定権も保持していた。検定を通過しないものは没収され、善良なものは守隨の印を押捺してこれを保証した。この際に秤座は印賃として1挺ごとに金1分を徴収することを許可されたが、のちに古秤の検定は廃止されて古秤の隠匿や偽秤も禁じられた。人々は秤座製作の新秤を使用しなければならず、また秤の破損した時も補修することは許されず、必ず秤座に依頼して修繕しなかればならないと定められた。このため秤座と守隨氏の利益は莫大なものになった。
秤座は全国の秤業を管理するために、各地を巡回して秤の検査をする必要があったため、天領においても守随の勢力が及んだ。しかし諸侯の領地では検定は容易に行なうことができないため、江戸幕府は秤座役人に伝馬徴発の特権を与えるなどその秤座の保護に努めた。
のちに秤座は各地方に秤座出張役所または秤座役所を常設した。また人員を配置できない場所では地元住人に秤座役人の資格を与えた。秤座は地方の領主に冥加金を納入することによってこれらの役所を維持させた。そのため守隨秤は全国に普及し、日本全国の秤の統一が達成された。明治維新後の明治8年8月度量衡取締条例が発布され、明治9年2月に秤座は廃止された。
明治以降、守隨氏は秤の製造販売業を営み、現在も産業用計量機器メーカーの守隨本店として続いている。
秤座 史跡
1993年（平成5年）4月1日に「江戸秤座跡」（所在地は東京都中央区日本橋3-7-20ディックビル）が中央区の史跡に指定された。
庭燎 概要
「楽家録」によれば、その作法は、まず人長が進んで軾の前に行って3拍子を踏んで右足で軾を蹴って本方に立つ。ついで笛の所作人が進んで軾に着き庭燎を奏して本方の座に着く。ついで人長が軾の前に行き神殿に向いて右足で軾を蹴って末方に着く。ついで篳篥が進んで軾に着き、庭燎を奏して末方の座に着く。ついで人長が本方に行く。ついで和琴が進んで弾じるが、これははじめ出納が和琴を取って所作人の前に置き、所作人が進んで軾に着き庭燎を奏して本方に着く。ついで人長が軾の前に行き、神殿に向かって立つ。ついで笛と篳篥が同音に奏する。ついで人長が本方に立つと、本歌方が進んで庭燎を奏し、本方に着く。ついで人長が末方に立つと、末の歌方が進んで庭燎を奏して末方に着く。
つまりはじめ人長作法において笛、篳篥、和琴および本末の歌人に庭燎を奏させて試み、着席を許す。ついで以上の管弦が寄り合って試みに合奏し、歌人が庭燎を歌う。これをよりあいという。つまり人長作法、庭燎、よりあい、という順番で、これをいわば序曲として、阿知女作法を経て、採物に入る。
庭燎 概要
古今和歌集神遊の歌の中の採物の歌である「みやまには霰ふるらし外山なる真柝の葛色づきにけり」を歌う。かつてはこの全歌を歌ったから、それを庭燎の「諸歌」（もろうた）と称えたが、近代は上句のみを歌い、下句は歌わない。また、採物のほうでは葛の歌は歌わない。
歌の伴奏は和琴だけであり、すががきを弾く。
神楽は夜間に行なわれるから庭燎を焚く必要があった。古くは儀式だけで歌は無かったであろうといい、あるいは楽人の試奏に音取が奏されるていどであったろうという。
この歌は楽人の腕前を見るという意味があった。つまり火をたきつける所作について歌うだけでなく試奏の意味があった。
イッシャ
イッシャは、奄美群島の徳之島に伝わる妖怪。短い蓑と破れた傘を身につけた子供のような姿で、トウモロコシの実に似た尻尾を持つとされる。
犬田布岳から降りて来て、片脚だけで飛び跳ねて歩く。片脚を痛めているために、歩き方がこのように見えるともいう。人を化かし、何日間も山中で迷わせたり、海辺に導いて海水を飲ませたりすることもあるという。
イッシャは出会った人間に「お前は何奴だ」などと尋ねる。これに対して、トウモロコシの実を尻につけて尻尾のように振ってイッシャの真似をすると、イッシャに仲間だと思い込ませることができ、さらにおだてて機嫌をとると、仕事を手伝わせることができるという。特に漁を手伝わせると多くの魚が獲れるが、イッシャが魚の片目だけを食べてしまうため、獲れた魚はすべて片目になっているという。
同じ奄美大島の妖怪であるケンムン、沖縄県で知られるキジムナーに性質が似ており、特に漁で獲れた魚の目玉だけを食べるという特徴がキジムナーと共通するため、実際にはキジムナーと同一のものであり、名前や土地が違うに過ぎないとする解釈もある。
Hard Boiled -グリフォンの幻影-
Hard Boiled -グリフォンの幻影-（ハードボイルド・グリフォンのげんえい）は、サミーが2008年11月に発売したパチスロ機（5号機）。保安通信協会（保通協）における型式名は『ハードボイルドF』。
販売台数は2009年3月末時点で約2万3千台。
Hard Boiled -グリフォンの幻影- 概要
2001年にサミーから発売されたパチスロ機『ハードボイルド2』の続編に当たる機種である。
「『スパイダーマン2』・『リングにかけろ1』のスタッフが結集」を売り文句とするパチスロ機で、基本的にはボーナスとART（BULLET RUSH）の連鎖で出玉を増やすタイプである。
正式発売に先立ち、同年8月よりパチ・スロ サイトセブンTV、MONDO21などCS放送の一部チャンネルでCMの放映がスタートしているほか、公式Webサイトも開設された。
脚本には丸山昇一を起用しており、2008年10月から『コミックチャージ』誌上で漫画の連載（作画：海瀬壮祐）がスタートしたほか、同機とタイアップしたアニメ作品の制作など、各種メディアミックスによるプロモーションも予定されていた。しかしコミックチャージ自体が休刊となるなどの影響を受け、メディアミックスによるプロモーションは実際にはほとんど行われずに終わっている。
Hard Boiled -グリフォンの幻影- ボーナス
異色ビッグ（赤7・赤7・白7 または 白7・白7・赤7）：ビッグチャンスまたはハイパービッグ。370枚以上の獲得で終了。通常ステージで成立するとビッグチャンスとなり、三択10枚役がナビされない。終了後のルーレット抽選でバレットラッシュ突入の成否が決まる。これに対し、ハイウェイゾーンやバレットラッシュ中に異色ビッグが成立するとハイパービッグとなり、三択10枚役が完全ナビされる。終了後のバレットラッシュ（突入または上乗せ）50ゲーム以上が確定。
尚、ビッグボーナス中に純ハズレが発生し、同時に全リールがフリーズ、電子音が響き、次回予告演出が始まることがある。この場合、ボーナス終了後のバレットラッシュ突入（既に確定・ラッシュ中の場合は更なる上乗せ）500ゲームが確定する。
Hard Boiled -グリフォンの幻影- ART及びチャンスゾーン
バレットラッシュ(BULLET RUSH)：成立した三択10枚役を知らせるナビと、パンク役を回避する押し順ナビでメダルを増やしていくART。ボーナスが当選・入賞しても終了せず、残りの分はボーナス終了後に続行する。この最中にひいた異色ビッグはハイパービッグに格上げ。
50ゲームごとにラッキーチェックがあるが、この法則が崩れると高継続数が期待できる。間違ってパンク役（特殊リプレイ及び一枚役）を入賞させてしまった場合は、その残りのゲーム数のうち1セット未満をカットして（そのボーナスでバレットラッシュが当選していた場合はその分も上乗せして）次のボーナス時に放出される。
例：80ゲーム残してパンクしてしまった場合、1セット未満の30ゲームをカットして50ゲーム分を次のボーナス時に放出。49ゲーム以下の場合は放出無し。
三択小役はナビされるが、パンク役のリプレイはナビされない。突入契機により終了条件が異なる。
Hard Boiled -グリフォンの幻影- 演出
かつてのハードボイルド2を彷彿とした物から、新たに加わった物まで様々な演出が用意されている。
尚、第2リール停止時に激しい台枠フラッシュ（同社では「セカンドフラッシュ」と呼んでいる）と共に電子音が鳴った場合は、どの状態であろうとボーナス確定。
更に、通常時に1ベットボタンを3回押すと「クラシックモード」となり、演出がハードボイルド2とほぼ同じ（枠外消灯とルーレット演出が主）になるモードが用意されている。
Hard Boiled -グリフォンの幻影- 挿入歌
Phantom of your heart
作詞 - Rina Moon
作曲・編曲 - Jun Sueyoshi
歌 - HARUNA
ギター - Takeshi Honda
（同曲はプレミアムハイパービッグ中にも流れる。）
コブラ (アニメ)
本項目『コブラ (アニメ)』では、寺沢武一のSF漫画『コブラ』を原作としたアニメ作品について解説する。
解説する作品は以下のとおり。
コブラ (アニメ) SPACE ADVENTURE コブラ
100分の劇場用アニメ映画として、1982年7月3日公開。日本の劇場アニメ初の「4チャンネルドルビーサラウンド」を使用した作品。また特殊視覚効果「立体3-D方式」を採用している。DVD 化時のタイトルは『スペースアドベンチャーコブラ（劇場版）』。
ストーリーは、左腕にサイコガンを持つ海賊コブラが第7銀河崩壊を目論む海賊ギルドの陰謀を阻止するべく幻の惑星ミロスへ向かう、というもので、原作の「刺青の女」「黄金の扉」両編をベースにした劇場版オリジナルストーリーとなっており、クライマックスは惑星ミロスでのコブラとクリスタル・ボーイの対決シーンである。
原作ではコブラのサイコガンは義手である左腕を外すと中から現れるが、本作では左腕が輝いてサイコガンに「変形」する。また、原作のロイヤル三姉妹をもとにしたキャラクターとしてフラワー三姉妹が登場。彼女たちはミロス星の最後の女王の娘という設定で、ドミニクが次女、キャサリンが末妹ということになっている。三姉妹に刺青はなく、「生まれたときは1つだった肉体が3つに分けられ、3人が同じ男を愛して再び1つの肉体になるか、2人が死に1人が生き残ることで次の女王となる」という設定になっている。
コブラ (アニメ) SPACE ADVENTURE コブラ
それ以外のキャラクターでも、ギルド側の傘下組織スノーゴリラが「ルルージュ星解放戦線」と名乗ってコブラとドミニクに味方したり、 原作のキャラクターと同名のトポロという人物が登場するが、その容姿・設定は全く別のものとなっていてフラワー三姉妹を見守ってきたミロス星のコンピューターであるなど、キャラクター設定も大幅に異なる。
寺沢が制作に深く関与しており、キャラクターデザインに関するダメ出しが多かった。
作画はあんなぶる主体で行われたが、テレコムも一部シーンを担当しており当時在籍していた宮崎駿がコブラがエアカーで脱出するシーンの原画の一部を描いた。
コブラを演じた松崎しげるについて、レディ役の榊原良子は、初めてのアフレコとは思えない躍動感と、セリフに迷いのない声の瞬発力といった、天性のライブ感覚に驚いたという。後のテレビ版でコブラを演じる野沢那智と、どちらも100％の魅力が発揮されていたと振り返る。
コブラ (アニメ) SPACE ADVENTURE コブラ
配給収入は3億円。
VHSはエモーションから販売される予定だったが原作者の強い意向により販売直前で中止になりケイエスエスから販売された。ビデオおよびDVDでソフト化された際に、英語版パイロットフィルムが収録された。また、本作の予告編はこのパイロット版の映像を一部使用して製作されている。
2017年12月20日、4K Ultra HD Blu-rayの発売にともない、35mmオリジナル・ネガフィルムからの4Kスキャンとレストアが行われ、4K HDRニューマスターを制作。2022年12月2日には「公開40周年記念 特別4K上映」として、全国で劇場公開された。
「DAYDREAM ROMANCE」（デイドリーム・ロマンス）
歌 - 松崎しげる
「STAY…」（ステイ）
歌 - EVE
上記2曲ともに 作詞 - ちあき哲也 / 作曲 - 鈴木キサブロー / 編曲 - 東海林修
コブラ (アニメ) スペースコブラ
劇場作品『SPACE ADVENTURE コブラ』 公開後に放送されたTVアニメ第1作。1982年10月7日から1983年5月19日までフジテレビ系で全31話が放送された。2022年現在のところ、フジテレビで放送された最後の東京ムービー単独製作アニメである。
当初はイタリアの企業であるカムとの日伊合作として制作が進められたが、制作途中で日伊合作体制のテレビシリーズは白紙となり、現在の日本単独制作である『スペースコブラ』に切り替わった。その影響か、発表から半年の間にイタリアで1982年10月より放送の予定が無くなった代わりに放送予定が決まっていなかった日本での放送が1982年10月に決定するという事態が起こった。
コブラ (アニメ) スペースコブラ
原作の連載第1話から「シドの女神」編までが描かれている。ストーリーの骨格はほぼ原作に忠実だが、登場人物や物語の展開に大幅な脚色が加えられている部分がある。例えば、ドミニクは原作版ではロイヤル家の三女だが、アニメ版では長女になっているほか、姉妹の絆を強く打ち出した演出などが加えられた。シドの刑務所が宇宙船となっているなど、劇場版の設定を踏襲している部分もある。TVアニメは低年齢視聴者が見ることもあり、原作者・寺沢武一の作風の特徴である肉感的ヌードシーンについてはそれなりの配慮がなされ、エロティシズムよりアクションが強調されている。とはいえ、女性キャラクターのボンデージ風のファッションまでがなくなっているわけではない。
最終回の第31話は原作の数話分を1話に再構成した為、一部の展開が改変・省略されたり、ダイジェストの展開になった場面もあった。
本作も劇場版と同じく監督が出崎統であり、止め絵による技法が多く使われている。各回の前半パートと後半パートの最後は、原作とは異なる荒々しいタッチの止め絵になっている。作画は動きが優先され、原作の緻密な画風とは異なったものとなっている。
コブラ (アニメ) スペースコブラ
コブラの乗る高性能宇宙船「タートル号」も、玩具化を前提としたデザインに変更されることとなった。その結果当時流行した合体変形ロボットアニメや前年発売のヒット玩具ルービックスネークの影響もあり、「ヘビのように変形する」というギミックが盛りこまれた。このギミックは結局のところ、原作に忠実なストーリーにはあまり絡まないものとなったが、原作における装甲兵員輸送車や歩兵戦闘車などの軍用車両のデザインを踏襲した無骨なものとは一風違ったものとなっている。また、コブラが使用する「エアーバイク」やコブラの敵・海賊ギルドが使用するメカもアニメ版オリジナルのものが多数登場している。海賊ギルド戦闘員のコスチュームも黄色い鬣（たてがみ）のついたマスクと青い戦闘服というアニメ版のオリジナルデザインとなっている。これらアニメ版オリジナルのデザインの一部は後に原作にも登場し、ギルド戦闘員のコスチュームや、ギルドの戦闘機「ヘルキャット」として登場している。
コブラ (アニメ) スペースコブラ
コブラのキャストには、元々原作者の寺沢はクリント・イーストウッドの吹き替えを担当していた山田康雄をイメージして書いていたことから 寺沢は山田を希望していたが、同じ東京ムービー作品である『ルパン三世』とイメージが重複するという理由で、野沢那智が担当した。なお、両者は同じ俳優の吹き替えや同じ役を機会を異にして演じている作品が多い。山田によるコブラも後にゲームで実現している。
テーマ曲・エンディング曲は「ルパン三世（日本テレビ版）」の大野雄二が起用されている。いっぽう、BGMは羽田健太郎が担当し、セルゲイ・プロコフィエフの「トッカータ」やドヴォルザークの「新世界より」からの引用も見られる。また同時期に放送され、羽田が音楽を担当していたテレビドラマ『西部警察 PART-II』からの流用も見られた。
コブラ (アニメ) スペースコブラ
過去にアニマックスやAT-X、フジテレビ721などで再放送されたことがある。フジ系列の地方局でも深夜に再放送されていた。また、2011年にはニコニコ動画で始まった「ニコニコアニメ名作劇場」配信作品の一つとして有料配信（第1話Aパートは無料配信）されている。この他2018年10月21日から同年10月25日まで5回に渡って、YouTubeの「週刊少年ジャンプ創刊50周年公式チャンネル」より第5話までが配信、そして2019年5月17日より同じくYouTubeの「TMSアニメ55周年公式チャンネル」から、「『スペースコブラ』オトコという名のコレクション」と銘打って、第1・3・16話が配信されている。また同チャンネルからは2019年5月29日より、先述の劇場版のOP・EDと、本編の一部が配信されている。
次回予告はコブラが行い、最後は彼の「次回、○○（サブタイトル）でまた会おう」の台詞で締める。
玩具はかつてのポピーから、メイン商品のタートル号が「DXコブラタートル」の名称で出たほか、サイコガンなどの玩具やLCDゲーム「スペースコブラ プロフェッショナル」が発売された。
コブラ (アニメ) スペースコブラ
本作関連玩具において一際異彩を放ったのは、この当時ポピーが意欲的に展開していたマシンロボのブランド名を冠しながら本作関連アイテムでもあった「マシンロボDX サイコロイド」（TVCMでは「フューチャーカー・サイコロイド」と呼ばれていた）。村上克司の手によるデザインで、アニメには1回だけ登場した。
初のソフト化は1991年9月、バンダイビジュアルから発売された8枚組LD-BOX「スペースコブラ パーフェクトコレクション」と同内容のVHSシリーズ。当ソフトでは放送第16〜19話のラグ・ボール編を1枚のソフトに収録するための措置として、第24話を繰り上げて第16話とし、以下のエピソード話数をひとつずつ繰り下げるという変則的な方法で商品化している。この初商品化のLD、VHSには、レコード用フルサイズを編集し映像が統一されたTVサイズOPが使われており、オンエア当時の物とは違っていたが、後年KSS（ケイエスエス）から単品発売されたLD、VHSでは、オリジナルの映像と音源をわざわざ発掘してオンエア当時のOPを再現している。なお、本編の音源は音ネガしか保存されていなかった為、一貫して光学音声である。
2000年10月25日に本テレビシリーズ全話を収録したDVD-BOXが、2002年10月25日には原石版（廉価版DVD-BOX）が発売された。2005年12月23日には本テレビシリーズ全話と先述の劇場版を収録したDVD-BOX「スペースアドベンチャーコブラDVD 〜ザ・タートル号BOX〜」が発売された。タートル号（「ザ・サイコガン」編以降のリニューアル版のデザイン）をモチーフにした特製DVDボックスのほか、オリジナルフィギュアなどが同梱されている。2008年8月29日、新アニメシリーズの開始にあわせて本テレビシリーズ8枚と劇場版が単品で再リリースされた。
オープニングテーマ - 「コブラ」
エンディングテーマ - 「シークレット・デザイアー」
上記2曲ともに 作詞 - 冬杜花代子 / 作曲・編曲 - 大野雄二 / 歌 - 前野曜子
オープニングは宇宙船が左右から惑星に向かって飛んで行く場面で始まり、コブラの顔のアップ、そしてタイトル「スペースコブラ」という流れで始まる。コブラが画面一杯にサイコガンを発射する場面が描かれている他、主役メカ・タートル号が登場する第3話以降は、一部のイメージ映像がタートル号のカットに差し替えられた。歌詞の字幕は付いているが、サビの英詞の部分は記されていない。
エンディングは、コブラとレディが表裏にそれぞれ描かれたカードがミディアムスローなテンポのジャズBGMに合わせて回転するというもので、最初はカードをアップで映し、次第にロングで映してゆきバックに彼の愛銃パイソン77マグナムと酒が注がれたワイングラスを画面内に収め、歌の終わりの方で2回グラスに注がれた酒が波打つ、という演出がなされている。
挿入歌
「レディー」
作詞 - 伊藤薫 / 作曲 - 伊藤薫 / 編曲 - 志熊研三 / 歌 - TOMO
「さよならMan's World」
作詞 - 大津あきら / 作曲 - 山崎修 / 編曲 - 志熊研三 / 歌 - 清野由美
「甘い出来事」
作詞 - 大津あきら / 作曲 - 羽田健太郎 / 編曲 - 羽田健太郎 / 歌 - 清野由美
「レディー」は21話で、コブラ達が惑星バクーサの砂漠を渡るシーンで使用され、「さよなら〜」は27話でそれぞれ使用された。
遅れネット・未放送となった系列局が少なくない。
逆に、他系列で本作を放送した局がいくつかあった。
※放送日時は1983年5月終了時点、放送系列は当時のものとする。