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ルイ・アルマン 生涯
1945年にはフランス国鉄の車両局長に抜擢され、1951年からは副総裁(directeur général)、1955年から1958年までは総裁(président)を務めた。フランス国鉄のトップとして、アルマンは鉄道の近代化、特に高速化と電化を推進した。1955年3月28日と29日にはボルドー近くで電気機関車による331km/hという当時としては画期的な速度記録を達成した。またドイツから吸収した商用周波数(50Hz)による交流電化技術を実用化し、アルプス地域のアヌシー線での試験の後、1955年5月にはフランス北部のヴァランシエンヌ(fr:Valenciennes) - ティオンヴィル(fr:Thionville)間271kmで本格採用した。それまでフランス国鉄の電化方式は直流1500Vが主であったが、これ以降は交流25kV, 50Hzが主流となった。また1957年には英仏海峡トンネル協会を設立し、トンネル実現に向けた研究を開始した。
1958年から1959年までは欧州原子力共同体初代委員長を務めた。シャルル・ド・ゴール政権下の1960年には、経済学者ジャック・リュフとともにヨーロッパ共同市場を提言するリュフ・アルマン計画を起草した。
1961年には国際鉄道連合(UIC)事務局長に就任し、1971年の死去までその地位にあった。アルマンは世界各国から幹部職員を登用し、それまでフランス中心の組織だったUICを国際的な組織に脱皮させた。
1963年にはアカデミー・フランセーズ会員に列せられている。
バレエの情景
『バレエの情景』（仏：Scènes de ballet）は、イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したバレエ音楽、およびその音楽を用いたバレエ作品。
舞台装置の移動などを伴わない抽象バレエであり、最初に振付をしたのはアントン・ドーリン（1944年11月初演）。その後フレデリック・アシュトンによる振付（1948年2月初演）で知られるようになった。
コンサートとしての全曲の初演は、1945年の冬にストラヴィンスキー指揮のニューヨーク・フィルハーモニックによって行なわれた。曲はブロードウェイを意識してジャズやブルースの要素が取り入れられており、トランペットとホルンによる応酬など新古典主義的な彩りが強いものとなっている。
バレエの情景 作曲の経緯
1944年に、ニューヨークの劇場支配人ビリー・ローズの依頼を受けて、「7つの活気ある芸術」と題するブロードウェイ・レヴューの中の一曲としてハリウッドで作曲された。このレヴューはジャズやコメディー、ミュージカル、バレエ作品など雑多なジャンルをひとまとめに上演するもので、プログラム後半の冒頭を飾るバレエ小作品として、ストラヴィンスキー作曲、元バレエ・リュスのアントン・ドーリンによる振付、ドーリン自身とアリシア・マルコワが主役を踊るというものであった。
ローズは最初に聴いたピアノ編曲版を気に入ったものの、オーケストラ版には違和感を抱き、ブロードウェイでは全曲ではなく親しみやすい一部のみが上演された。しかし観客の反応は芳しいものではなかった。レヴューは数か月間上演されたが、ドーリンは自らの振付にも満足できず、1945年になってからジョージ・バランシンに再振付を依頼することまで検討された。しかしそれも資金難などの理由で実現せずに終わった。
バレエの情景 バレエ作品としての開花
出足は成功とはいえなかった『バレエの情景』をバレエ作品として完成させたのは英国ロイヤル・バレエ団のフレデリック・アシュトンである。
アシュトンは以前からストラヴィンスキーのバレエ音楽にひそかな憧憬を抱いており、1946年から1947年頃ラジオでこの曲を聴いてから振付を思い立ったという。当初は曲が短すぎると判断し、米国にいたストラヴィンスキーに改作を依頼したが、これを断られたため、様々な工夫をこらすことになる。
まず無機質な旋律しかない中で、どのようにして観客を惹きつけるかを考えなければならなかった。しかし曲が同時にロマンティック・バレエの特徴を備えていることに気がついたアシュトンは、『眠れる森の美女』薔薇のアダージョと同様の動きを第5曲目パ・ド・ドゥ・アダージョに採用する。またアシュトンにしては異例なほど曲の拍子を読みこんで、シンコペーションを重視することになった。ダンサーの感情が表出する箇所はごくわずかしかないものの、その分コール・ド・バレエを3層に分けて展開したり、幾何学的に散開させるなどして魅力を持たせている。
アシュトン版はM・ソムズとマーゴ・フォンテインを主役として1948年2月11日にロンドンで初演された。これも初めは批評家から厳しい目で見られたが、回を重ねるごとに評価が高まり、現在ではロイヤル・バレエ団が誇るレパートリーの一つになっている。
バレエの情景 構成
全11曲のシーンからなる。演奏時間はオリジナルのスコアで16分強、アシュトン版バレエ上演時は序奏の一部が繰り返されるためやや長めの18分程度となっている。
ロレッタ・リン
ロレッタ・リン（Loretta Lynn、1932年4月14日 - 2022年10月4日）は、アメリカ合衆国を代表する伝説のカントリー・ミュージック歌手、シンガーソングライター、作家。
ロレッタ・リン 人物
ケンタッキー州ペインツヴィル近くのブッチャー・ハローで炭鉱労働者の父のもとに生まれた。15歳で結婚し、すぐに妊娠。夫のオリヴァー・ヴァネッタ・リン・ジュニア(通称ドゥー、1926年 – 1996年)と共にワシントン州に移る。しかし2人の結婚は彼の不倫、彼女の頑固な性格のため波乱に満ちていたが、これが彼女の音楽に着想を与えた。
1953年、21歳時の結婚6周年にリンの夫は彼女のために17ドルのハーモニー・カンパニーのギターを買った。リンは独学でギターを学び、24歳時の結婚記念日に彼は彼女に歌手になることを勧めた。ギターの上達のため、ワシントン州のデルタ・グランジ・ホールでペン・ブラザーズ・バンド、ザ・ウエスタナーズ、と共に歌い始め、1960年2月、1枚目のシングル『I'm a Honky Tonk Girl 』を発表。彼女は1960年代のテネシー州ナッシュビルのカントリー・ミュージック界の一員となり、1967年に初めて『Don't Come Home A' Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) 』でナンバー1ヒットを記録すると、『You Ain't Woman Enough 』、『Fist City 』、『Coal Miner's Daughter 』などナンバー1ヒットを16曲、ソロとデュエットの曲を合わせると70曲もヒット曲を生みだした。
ロレッタ・リン 人物
労働者階級の女性問題および浮気性の夫と愛人をテーマに歌うと同時に、産児制限(『The Pill 』)や度重なる出産(『One's on the Way 』)、男と女のダブルスタンダード(『Rated "X" 』)、ベトナム戦争による寡婦（『Dear Uncle Sam 』）など、保守的なカントリー・ミュージック業界では今までなかった社会的な歌を歌った。そのため、カントリー・ミュージックのラジオ局では、しばしばリンの歌を放送することを拒否し、彼女の曲のうち9曲を禁止した。しかし、リンは「カントリー・ミュージックのファーストレディ」(The First Lady of Country Music) と呼ばれるようになった。1976年のベストセラーの自伝は1980年、シシー・スペイセクとトミー・リー・ジョーンズ主演のアカデミー賞受賞映画『歌え!ロレッタ愛のために』の原作となった。2004年、ジャック・ホワイトプロデュースのアルバム『Van Lear Rose 』が発表され、カントリー・アルバム・チャートのトップになった。また彼女は数々の賞を受賞。50年以上活動を続け、2010年、功績を称えCMAアワードでトリビュート公演が行なわれた。1962年9月25日から50年以上グランド・オール・オープリーのメンバーであり続け、最も成功した歌手の一人である。1988年にはカントリーの殿堂入りを果たした。
ロレッタ・リン 来歴
ケンタッキー州ブッチャー・ハローにて、炭坑作業員、店主、農業従事者の父メルヴィン・“テッド”・ウェブ (1906年4月9日 - 1959年2月23日) とアルスター・スコットランド人、チェロキーの血を引く母クララ・マリー・レイミー (1912年5月5日 – 1981年11月24日) の間に、ロレッタ・ウェブ（Loretta Webb）として生まれる。名前のロレッタは女優ロレッタ・ヤングに由来する。父親は娘の成功を見ることなく亡くなった。8人兄弟の2番目であり、うち3人、クリスタル・ゲイル、ペギー・スー、ジェイ・リー・ウェブはカントリー・ミュージックに携わっている。きょうだいはメルヴィン・ウェブ・ジュニア(1929年 – 1993年)、ハーマン (1934年 - )、ジェイ・リー(1939年 – 1996年)、ドナルド(1943年 - )、ペギー・ウェブ・ライト(1947年 - )、ベティ・ルース(1949年 - )、ブレンダ・ゲイル・ウェブ(クリスタル・ゲイル) (1951年 - )。母方の親戚にカントリー歌手パティ・ラヴレス、1944年のミス・アメリカのヴィーナス・レイミーがいる。ケンタッキー州ペインツヴィル近くの炭鉱コミュニティであるヴァン・リアのブッチャー・ホロウで育った。
ロレッタ・リン 来歴
1948年1月10日、オリヴァー・ヴァネッタ・リン（通称ドゥーリトル、ドゥー、ムーニー(密造酒(ムーンシャイン)による)）と結婚。オリヴァーは21歳、ロレッタは15歳であった。炭鉱業界に嫌気が差し、ワシントン州カスターの林業コミュニティに転居。19歳の時までに3人の子を産んで最終的に6人の母親となり、1961年、29歳で孫が生まれた。
結婚前、彼女は教会や地元のコンサートなどで歌っていた。結婚後は公で歌うことをやめて家事に専念し、子供達にのみ歌っていた。21歳の時の結婚記念日に夫は17ドルのハーモニー・ギターを彼女に贈り、独学で弾き方を学んだ。
6人の子をもうけた結婚生活は1996年に彼が亡くなるまで約50年続いた。2002年の自伝『Still Woman Enough 』や『CBSニュース』のインタビューで、彼が常にいかに彼女を裏切り、出産する彼女を残して出て行ったことなどを詳しく語った。夫婦喧嘩は絶えなかったが、「彼は一度も暴力を奮わなかった」と語った。
ロレッタ・リン 活動歴
1959年に地元のクラブで歌い始め、後に弟のジェイ・リー・ウェブと共に自身のバンド、ザ・トレイルブレイザーズを結成。ワシントン州タコマでバック・オウエンズ司会のタレント・コンテストのテレビ番組に出演し、ゼロ・レコードの創立者の1人であるカナダ人のノーム・バーリーの目にとまった。ゼロ・レコードの会長でカナダ人のドン・グレイシーはハリウッドにリンをレコーディングに招き、彼女が作曲したうちの4曲『I'm A Honky Tonk Girl 』、『Whispering Sea 』、『Heartache Meet Mister Blues 』、『New Rainbow 』を収録した。1960年2月2日、ゼロ・レコードと契約し、エンジニアはドン・ブレイク、プロデューサーはグレイシー、スピーディ・ウエストによるスティール・ギター、ハロルド・ヘンスリーによるフィドル、ロイ・ハナムによるギター、アル・ウィリアムズによるベース、マディ・ベリーによるドラムで構成されるバック・バンドによりハリウッドでユナイテッド・ウエスタン・レコードによりレコーディングされた。彼女はこの時のサウンドについて「ええと、あれは西海岸のサウンドであってナッシュビルのサウンドではない…西海岸のビートをミックスされてしまった」と語った。
ロレッタ・リン 活動歴
リンがカントリーのラジオ局にプロモーションで全米をまわる一方、グレイシーとデル・ロイはカリフォルニア州ロングビーチのKFRN にプロモーションしていた。リンがナッシュビルに行くと曲はヒットし、ビルボードのカントリー&ウエスタン・チャートで14位に達し、ザ・ウィルバーン・ブラザーズの出版社でデモ・レコードを作製し始めた。ウィルバーンを通してデッカ・レコードと接することができた。ファン数が増え、1960年11月、ロレッタ・リン・ファン・クラブが結成された。年末、ビルボードのMost Promising Country Female Artist (最も前途有望なカントリー女性アーティスト)で第4位となった。
ロレッタ・リン 活動歴
1960年初頭、ウィルバーン・ブラザーズと共にグランド・オール・オープリーに出演すると、カントリー・ミュージックの女性歌手のトップとなった。当時彼女は契約により彼女の曲の権利をウィルバーン・ブラザーズに預けていた。彼らとのビジネスが終了した後も30年間、この権利を取り戻すために戦い続けたが、結局かなわなかった。1970年代、これらの契約のために作曲活動を休止していた。1950年代、キティ・ウェルズがカントリー女性歌手の第一人者となっており、リンが最初のレコーディングを行なった頃は、他にパッツィ・クライン、スキータ・デイヴィス、ジーン・シェパードしか女性トップ・カントリー歌手はいなかった。1962年終盤、リンが彼女らに続く第4の女性トップ・カントリー歌手となった。この頃、クラインは彼女の良き相談相手であり親友でもあった。
ロレッタ・リン 活動歴
1962年、デッカでの1枚目のシングル『Success 』が発表されるとすぐに第6位となり、今後何年も続くトップ10の幕開けとなった。1960年代前期、当時彼女のようなホンキー・トンク歌手は珍しかった。1964年に『Before I'm Over You 』が第4位、『Wine, Women, and Song 』が第3位となり、この時期トップ10の常連となった。1964年終盤、アーネスト・タブとデュエット曲をレコーディング。『Mr. and Mrs. Used to Be 』が15位以内に入った。2人はその後アルバム『Singin' Again 』(1967年)、『If we Put Our Heads Together 』(1969年)を発表。1965年、ソロで『Happy Birthday 』、『Blue Kentucky Girl 』(1970年代にエミルー・ハリスによりカバーされトップ10に入った)、『The Home You're Tearing Down 』と3曲立て続けにヒットし、ソロでも健在であることを証明した。同年アルバム『Songs from My Heart 』と『Blue Kentucky Girl 』を発表。
ロレッタ・リン 活動歴
1966年、ベトナム戦争の犠牲者について歌われた最初の曲となった自身の作曲の『Dear Uncle Sam 』がトップ10に入った。その後もホンキー・トンクの歌唱を続けながらも特に歌詞においてより個性的、多様、野心的になっていった。1966年にナンバー・ワンとなった『You Ain't Woman Enough 』を始めとして、これまでカントリー界にはなかったフェミニズムの視点で歌詞が描かれるようになった。この曲により、ロレッタ・リンはカントリーで初めて自身で作曲しナンバー・ワンとなった女性歌手となった。
1967年、シングル『Don't Come Home A' Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) 』で第1位となった。アルバム『Don't Come Home a Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) 』も第1位となり、アルバム50万枚を売り上げた最初の女性カントリー歌手の1人となった。
ロレッタ・リン 活動歴
1968年、次のアルバム『Fist City 』が発表された。この年の初頭、タイトル曲『Fist City 』は彼女にとって2曲目の第1位シングルとなり、アルバムからの他のシングル曲『What Kind of a Girl (Do You Think I Am) 』は第10位以内に入った。1968年、アルバム『Your Squaw Is on the Warpath 』に収録されたタイトル曲『Your Squaw Is on the Warpath 』および『You've Just Stepped In (From Stepping Out on Me) 』はどちらも上位5位以内に入った。1969年、シングル『Woman of the World (Leave My World Alone) 』は彼女にとって3枚目の第1位曲となり、続く『To Make a Man (Feel Like a Man) 』も10位以内に入った。リンは夫と疑わしい仲である実在の女性について曲を書いたとされ、その曲『You Ain't Woman Enough (To Take My Man) 』はすぐにヒットし、以降常に人気の曲となった。1970年代、ヒットを続け、特に1970年に発表された『Coal Miner's Daughter 』は『ビルボード』誌のカントリー・チャートで第1位となり、成功を続けた。『Coal Miner's Daughter 』はケンタッキー州ブッチャー・ホロウの田舎で育った経験を歌っている。1976年に同名の自伝がベストセラーとなり、1980年にシシー・スペイセク主演で同名の伝記映画が公開されアカデミー主演女優賞を受賞した。この曲はBillboard Hot 100に初めて入り、第83位となった。1970年から1975年の間、シングル曲の数々が下位ではるがHot 100に常時入るようになった。
ロレッタ・リン 活動歴
1971年からコンウェイ・トゥイッティとデュエットを組むことになった。1971年から1975年、第14回グラミー賞最優秀カントリー・パフォーマンス賞ヴォーカル入りデュオまたはグループ部門を受賞した1枚目のシングル『After the Fire Is Gone 』(1971年)、『Lead Me On 』(1971年)、『Louisiana Woman, Mississippi Man 』(1973年)、『As Soon as I Hang Up the Phone 』(1974年)、『Feelins' 』(1974年)と5枚連続第1位を獲得した。これによりカントリー史上最も成功したデュオの1つとなった。1972年から1975年の4年間、リンとトゥイッティはCMAアワードの最優秀ヴォーカル・デュオ賞を、1971年および1974から1976年、ACMアワードの最優秀ヴォーカル・デュエット賞を、1975年から1977年、アメリカン・ミュージック・アワードのフェイヴァリット・カントリー・デュオ賞を、1971年から1978年および1980年から1981年、ミュージック・シティ・ニュースの読者投票でナンバー・ワン・デュエット賞を獲得した。1976年から1981年の間、5枚のシングルが第1位となり、さらに7枚のシングルが第10位以内に入った。カントリー史上、ロレッタ・リンとコンウエイ・トゥイッティは最も成功し、最も多く受賞した男女デュオとなった。
ロレッタ・リン 活動歴
1971年、詩人で作詞家のシェル・シルヴァスタインによって書かれた『One's on the Way 』がソロ5枚目の第1位となった。しかしこの頃のそれぞれ別のアルバムに収録されたシングル『I Wanna Be Free 』(1971年)、『You're Lookin' at Country 』(1971年)、『Here I Am Again 』(1972年)は第10位以内には入れども第1位となることはなかった。翌年彼女は『ニューズウィーク』誌でカントリー歌手で初めて表紙に起用された。
ロレッタ・リン 活動歴
1973年、『Rated X 』が『ビルボード』誌のカントリー・チャートで第1位となり、またさらに最も議論を呼んだ作品と考えられている。翌年、アルバム『Love Is the Foundation 』のタイトル曲『Love Is the Foundation 』(1973年)はまた第1位となった。このアルバムからの2枚目で最後のシングル『Hey Loretta 』(1973年)は第5位となった。この10年間、1967年にフランスで元スール・スーリールのリュック・ドミニクによってフランス語で歌われた『黄金のピルのために神の栄光あれ』以外に避妊について書かれた最初の曲とされる『The Pill 』(1975年)を含む彼女のシングル曲は常に第10位以内に入っていた。作曲家としてはリンは女性同士で語り合っているように、主に自らの経験に基づいた曲を書いていた。1976年、ジョージ・ヴェッセイと共著の自伝『Coal Miner's Daughter 』を発表し、当時の売り上げ第1位となり、『ニューヨーク・タイムズ』のベストセラー・リストに載った最初のカントリー歌手となった。これを機にカントリー歌手の書籍出版が増えた。1980年代初頭、ロレッタ・リンは50回以上第10位以内に入った最初のアメリカ人女性歌手となった。
ロレッタ・リン 活動歴
1977年、1963年に飛行機事故で亡くなった友人でありポップ・カントリー歌手のパッツィ・クラインのいくつかの大ヒット曲をカヴァーしたアルバム『I Remember Patsy 』を収録した。このアルバムから『She's Got You 』と『Why Can't He Be You 』の2曲をシングルとして発表して大ヒットした。『She's Got You 』は1962年にクラインが発表した際第1位となり、1977年にリンによりまた第1位となった。その直後に発表された『Why Can't He Be You 』は第7位となった。1980年代初頭、次第にカントリー界にはポップス調のカントリーが流行りだしており、カントリー・ラジオでの彼女の大ヒットは続いた。1980年代中期までは第10位以内に入っていたが、1970年代後期の彼女の曲にはすでに洗練されたポップの要素が含まれていた。1978年、ソロ・シングル『Out of My Head and Back In My Bed 』が彼女にとって最後の第1位となった。1979年、それぞれ別のアルバムに収録された『I Can't Feel You Anymore 』と『I've Got a Picture Of Us on My Mind 』が第5位以内に入った。リンは演奏後、舞台上で1時間またはそれ以上ファンにサインを書いていた。メリーランド州サリスバリーの新聞記者Mel Toadvine が彼女にインタビューをした際、なぜそんなに時間をかけてWicomico Youth and Civic Center に並んだ100人以上のファンにサインをするのか尋ねた。彼女は「彼らは皆私のファンだからよ」「私はここで最後の1人までサインをするつもり。彼らがいなかったら今の私はいなかった。私は彼らが大好きよ」と語った。1979年、彼女はProcter & Gamble's Crisco Oil のスポークスパーソンとなり、1989年までの10年間、コマーシャルなどの広告媒体に出演した。1970年代全期に亘る彼女の功績に対し、ACMアワードよりArtist of the Decade が授与された。彼女はこの賞を受賞した最初で唯一の女性歌手となっている。
ロレッタ・リン 活動歴
1980年、映画『歌え!ロレッタ愛のために』がナッシュビルで公開され、すぐに全米で興行収入第1位となった。これによりリンはカントリー界のスーパースターからアメリカの偉人となった。この映画でロレッタ役はシシー・スペイセク、ムーニー・リン役はトミー・リー・ジョーンズが演じた。この映画はアカデミー賞7部門にノミネートされ、スペイセクがアカデミー主演女優賞を受賞し、サウンドトラックのアルバムはゴールド認定され、スペイセクの歌唱はグラミー賞にノミネートされ、CMAアワード、ACMアワード、ゴールデングローブ賞など数々の賞を受賞した。
1980年のアルバム『Loretta 』と『Lookin' Good 』からのシングル『Pregnant Again 』、『Naked In The Rain 』、『Somebody Led Me Away 』がヒットした。リンは50もの曲が第10位以内に入った最初の女性カントリー歌手となった。1982年、『I Lie 』がソロとして第10位以内に入った最後となったが、以降も約10年シングルの発表を続け、第20位以内に入っていた。
ロレッタ・リン 活動歴
1985年、『Heart Don't Do This to Me 』が第19位に入ったのを最後に第20位以内に入らなくなった。1993年、リンはシングルを発表することをやめ、レコードの売り上げよりもコンサートに力を入れるようになった。コンサートではトップ・アーティストで居続け、夫の健康問題により公演数をかなり減らしたが、1996年に彼は亡くなってしまった。1985年のアルバム『Just a Woman 』は第40位以内に入った。1987年、k.d.ラングのアルバム『Shadowland 』の収録曲『Honky Tonk Angels Medley 』にキティ・ウェルズ、ブレンダ・リーと共演した。ミュージック・ビデオも作成され、この曲はゴールド認定され4人共グラミー賞にノミネートされた。1988年、アルバム『Who Was That Stranger 』がソロとして大手レコード会社から出されたアルバムの最後となった。しかしそれ以降も最も人気がありファンから愛されたアーティストの1人で居続けた。1988年、カントリー・ミュージックの殿堂入りをした。
ロレッタ・リン 活動歴
1993年、ドリー・パートン、タミー・ワイネットと共演したアルバム『Honky Tonk Angels 』がヒットした。『ビルボード』誌のカントリー・チャートで第6位、ポップ・チャートで第68位、シングル『Silver Threads and Golden Needles 』もチャート入りし、この曲のミュージック・ビデオも人気を博した。このアルバムは80万枚以上を売り上げ、アメリカとカナダでゴールド認定され、3人はグラミー賞とCMAアワードにノミネートされた。1993年、リンの元デュエット・パートナーであったコンウエイ・トゥイッティが亡くなり、その5年後タミー・ワイネットも亡くなった。1994年、MCAレコードでの彼女の経歴を網羅した3枚組のCDボックス『Honky Tonk Girl: The Loretta Lynn Collection 』が発表された。1995年、ザ・ナッシュビル・ネットワーク(TNN)の7週連続番組『Loretta Lynn & Friends 』が50日ほどかけて製作された。
ロレッタ・リン 活動歴
1995年、第30回ACMアワードでパイオニア賞を受賞した。1996年、夫が亡くなり、2000年、数年ぶりにアルバム『Still Country 』を発表し、収録曲『I Can't Hear the Music 』は亡くなった夫へのトリビュートであった。このアルバムから、12年ぶりのシングル『Country In My Genes 』を発表し、これにより『ビルボード』誌のカントリー・チャートで50年に亘りチャートに入った最初の女性カントリー歌手となった。このアルバムの評判は高かったが、売り上げはこれまでに比べて伸びなかった。2002年、2冊目の自伝『Still Woman Enough 』を発表し、再度『ニューヨーク・タイムズ』のベストセラーの第10位以内に入った。2004年、料理本『You're Cookin' It Country 』を発表した。
2004年、リン自身が全曲作曲に携わった2枚目のアルバム『Van Lear Rose 』が大成功を収めて再起を果たした。このアルバムは「永遠の友人」ザ・ホワイト・ストライプスのジャック・ホワイトのプロデュースで、彼によるギターとバックアップ・ヴォーカルが使用されている。ホワイトとのコラボレーションにより新しい世代のファンを掴み、『スピン』や『Blender 』など流行りの音楽やオルタナティヴ・ロックを扱う雑誌で高い評価を集めた。2004年、『ローリング・ストーン』誌の投票でこのアルバムは年間第2位となった。このアルバムはグラミー賞最優秀カントリー・アルバム賞を受賞した。これに続き、過去45年間の再録CDを製作中と伝えられた。
2010年後期、ソニー・ミュージックはリーバ・マッキンタイア、フェイス・ヒル、パラモア、キャリー・アンダーウッドなどカントリー界のスターを起用し、リンの過去50年のヒット曲を再録したアルバム『Coal Miner's Daughter: A Tribute to Loretta Lynn 』を発表した。アルバムに先駆けて発表されたミランダ・ランバート、シェリル・クロウと共演したシングル『Coal Miner's Daughter 』のビデオがGMCで第10位以内に入った。これにより『ビルボード』誌のシングル・チャートで60年に亘りチャートに入った最初の女性カントリー歌手となった。2010年5月、オハイオ州ネルソンヴィルのネルソンヴィル音楽祭に出演した。2012年、3冊目の自伝『Honky Tonk Girl: My Life in Lyrics 』を発表した。
ロレッタ・リン 私生活
リンはハリケーン・ミルズにレコーディング・スタジオ、博物館、宿泊施設など様々な施設を備えた「テネシー州内で7番目に大きいアトラクション」となる牧場を所有している。30年以上に亘り、Grand National Cross Country と並び世界最大のアマチュア・モトクロス・レースであるアマチュア・モトクロス全米大会をここで主催している。この牧場には彼女の豪邸の他、ブッチャー・ホロウの生家の複製もある。現在彼女はここには住んでおらず、邸内をツアーとして見学することができる。
ロレッタ・リン 受賞歴
これまで160曲、アルバム60枚を発表。カントリー・チャートで第1位となったアルバムは10枚、第1位となったシングルは16枚ある。グラミー賞4回、アメリカン・ミュージック・アワードを7回、Broadcast Music, Inc.賞を8回、アカデミー・オブ・カントリーミュージックを12回、CMAアワードを8回、ファン投票によるミュージック・シティ・ニュース賞を26回受賞するなど、多数の機関から多数の賞を受賞している。リンは現在でもカントリー界で最も多く受賞した女性歌手である。1967年のアルバム『Don't Come Home a Drinkin' (With Lovin' on Your Mind) 』でカントリーで最初にゴールド・ディスク認定された女性歌手となった。
ロレッタ・リン 受賞歴
1972年、CMAアワードの最高賞であるエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞した最初の女性歌手であり、以降女性歌手でこの賞を受賞したのはドリー・パートン、バーバラ・マンデル、リーバ・マッキンタイア、シャナイア・トゥエイン、テイラー・スウィフトしかいない。1980年、ACMアワードの70年代の活躍を称えるArtist of the Decade を受賞した唯一の女性歌手となった。1988年にカントリー・ミュージックの殿堂に、1999年にカントリー・ゴスペル･ミュージックの殿堂に入った。2003年、大統領よりケネディ・センター名誉賞を受賞した。またVH1の100 Greatest Women of Rock & Roll の第65位に入り、1977年、ハリウッド・ウォーク・オブ・フェームに星を埋め込まれた最初の女性カントリー歌手となった。1995年、ACMアワードのカントリー・ミュージック･パイオニア賞を受賞した。
2001年、『Coal Miner's Daughter 』がNPRの100 Most Significant Songs of the 20th Century に認定された。2002年、CMTの40 Greatest Women of Country Music で、生存する女性カントリー歌手で最高の第3位となった。
ロレッタ・リン 受賞歴
2004年11月4日、BMI在籍45年となり、BMIのアイコンとしてBMIカントリー賞を受賞した。
2008年、ニューヨークの作詞家の殿堂に入った。これにより他のジャンルを含めて最も多く音楽関連の殿堂入りした女性歌手となった。2010年、カントリー･ミュージック界での50年におよぶ活動を評されグラミー賞特別功労賞生涯業績賞を受賞した。
2010年11月10日、第44回CMAアワードで50年の功績を称えられた。またこの年、新種のバラに彼女の名が付けられた。
2010年11月、ソニー・ミュージックはトリビュート・アルバム『Coal Miner's Daughter: A Tribute to Loretta Lynn 』を発表。キッド・ロック、リーバ・マッキンタイア、シェリル・クロウ、ミランダ・ランバート、アラン・ジャクソン、グレッチェン・ウィルソン、ホワイト・ストライプス、マルティナ・マクブライド、パラモア、スティーヴ・アール、フェイス・ヒルが参加している。2011年、シングルおよびミュージック・ビデオとして発表されたミランダ・ランバートとシェリル・クロウとの『Coal Miner's Daughter 』でACMアワード、CMTミュージック・アワード、CMAアワードのヴォーカル・イベント・オブ・ザ・イヤーにノミネートされた。
ロレッタ・リン 受賞歴
2012年9月25日、グランド・オール・オープリーのメンバーとして50周年を迎えた。女性歌手でこの偉業を達したのは他にジーン・シェパード、ミニー・パール、ウィルマ・リー・クーパーのみである。GMCでトリビュート番組が放送された。
2013年8月8日、バラク・オバマ大統領より大統領自由勲章が授与されることが発表された。プレスリリースによると「ロレッタ・リンはカントリー・ミュージック界の巨匠である。ケンタッキー州の田舎で育ち、1960年代初頭に女性カントリー歌手として成功した最初の人物であり、長期間男性社会であったカントリー界に勇敢に立ち向かった。彼女は2003年のケネディ・センター名誉賞や2010年のグラミー賞特別功労賞生涯業績賞など多数の称賛を得ている」。
ロレッタ・リン 政治的主義
人気の高まりと共に、多くの議論を巻き起こした。離婚した女性への偏見を歌った『Rated "X" 』、10代の処女率の低下を歌った『Wings Upon Your Horns 』、Ｔ・D・ベイレス作詞による妻や母親が経口避妊薬により開放的になる『The Pill 』など、彼女の曲は放送禁止になることがあった。1966年、ベトナム戦争の頃に発表された『Dear Uncle Sam 』は戦争で夫を亡くした妻の苦悩について歌われた。この曲はイラク戦争の頃のライヴでも歌われた。
ロレッタ・リン 政治的主義
しばしば議論に上がることについて彼女は「私は物事を一方からだけ見たり、他者が不幸になることは好きではないだけ。私の曲には政治的な意味はない」と語った。1976年以降共和党も民主党のどちらの大統領の時も含めて計6回ホワイトハウスを訪れたことがあり、彼女の自伝によると父親は共和党で母親は民主党である。2002年の自伝『Still Woman Enough 』によると、ジミー・カーターとは長年の交友関係があり、支持もしていると公言しており、この頃、共和党候補者および政治行動委員会への政治献金(4,300ドル)が唯一記録されている。またジョージ・H・W・ブッシュ、2003年にケネディ・センター名誉賞を授与したジョージ・W・ブッシュとも交友関係があることで知られる。リンドン・ジョンソン政権下、1966年にベトナム戦争犠牲者について歌った『Dear Uncle Sam 』を発表し、共和党および民主党の双方に疑問を投げかけ、ジョージ・W・ブッシュ政権下でのイラク戦争の間にこの曲を再演した。
「一般的な女性」の代弁者として知られるが、上位中流階級の女性解放主義者からはニーズを無視しているとしばしば批判され、労働者階級女性の不安を引き起こすことがあった。彼女は「女性解放運動に積極的なわけではないが、女性の権利確立の手助けになるかもしれない」と語った。『The Pill 』や『Rated X 』などの曲からより保守的なゴスペル・アルバムを作成するまで長期間の時間を必要とした。
動物の倫理的扱いを求める人々の会(PETA)の、犬を戸外に繋いでおくことに反対するキャンペーンに彼女の曲『I Wanna Be Free 』を使用する許可を出した。
2022年10月4日、テネシー州ハリケーンミルズの自宅で死去。90歳没
ロレッタ・リン 映画
1980年に伝記映画『歌え!ロレッタ愛のために』が公開。シシー・スペイセクがロレッタを演じ、アカデミー主演女優賞を受賞した。
日本畜産
日本畜産株式会社（にほんちくさん）は、広島県福山市に本社を置く食肉の生産・加工・販売を行う企業。1963年（昭和38年）5月設立。
日本畜産 概要
直営の瀬戸牧場にて豚を生産し、引野工場にて加工し、精肉や惣菜にて販売している。また廃棄食品からのエコフィード生産も行っている。
小野寺信
小野寺 信（おのでら まこと、1897年〈明治30年〉9月19日 - 1987年〈昭和62年〉8月17日）は、日本の陸軍軍人、翻訳家。最終階級は陸軍少将。第二次大戦末期に、在スウェーデン日本大使館の駐在武官として、ヤルタ会談での密約（ドイツ降伏から約3ヶ月後にソ連が日ソ中立条約を破棄して、対日参戦するとの最高機密情報）を早い時期に密かに入手して日本に打電・通報したことや、その後、スウェーデン王室の仲介による連合国との和平工作を行ったことで知られる。
小野寺信 経歴
1897年、岩手県胆沢郡前沢町（現在の奥州市）において町役場助役・小野寺熊彦の長男として生まれる。12歳の時に熊彦が病死し、本家筋の農家・小野寺三治の養子となる。遠野中学校、仙台陸軍地方幼年学校、陸軍中央幼年学校を経て、1919年（大正8年）5月、陸軍士官学校を卒業（31期、歩兵科。歩兵科5位で恩賜の銀時計を拝受）、見習士官（陸軍歩兵曹長）となる。同年12月、陸軍歩兵少尉に任官し、歩兵第29連隊附となる。翌1920年（大正11年）に発生した尼港事件を受けてニコラエフスクを保障占領し、1921年（大正10年）、第29連隊はアムール河口地帯守備のために尼港に派遣される。小野寺も最初で最後の戦場での勤務を行い、現地でロシア語を習得する。1928年（昭和3年）12月、陸軍大学校（40期）を卒業し、歩兵第29連隊中隊長となり、会津若松へ赴任する。
小野寺信 経歴
当初はドイツ駐在を希望して外国駐在試験を受けていたが、ロシア語の能力を見込まれて翌1930年（昭和5年）3月、陸軍歩兵学校教官として千葉に転任。上官の小畑敏四郎大佐に目をかけられ、赤軍研究を集中的に行い、ロシア専門家としての道を歩み始める。1932年（昭和7年）3月、小畑の人事異動に従って陸大教官に転身。ここでも本来の講義と別に個人で赤軍研究を継続する。研究を経て、ロシア革命後に機械化を進めた赤軍に対する脅威を主張するようになる。陸大在任半年で参謀本部第2部ロシア班に引き抜かれた。作戦課長として参謀本部に配属されていた小畑の手引きで、1933年（昭和8年）5月、ハルピンへ赴任。語学研修の傍らで国境視察なども行い、赤軍の作戦などについてレポートをまとめている。帰国後の1934年（昭和9年）8月、陸軍歩兵少佐に進級。
小野寺信 経歴
1935年（昭和10年）12月、ラトビア公使館附武官に発令され、翌1936年（昭和11年）1月、首都リガに着任。ラトビアを含むバルト三国は西欧の対ソ最前線であり、各国の諜報活動が盛んであった。小野寺が赴任した当時の日本公使館は補佐官もいない小所帯であったが、バルト三国の重要性を認識した小野寺は本国にかけ合い、隣国のエストニア・リトアニア公使館附武官を兼務するようになる。三国の参謀当局は地の利はあったが、資金面から諜報範囲が限られていたため、日本側が必要な諜報活動費を援助した。また、当時ベルリンの駐独大使館には参謀本部直属の諜報工作組織（馬奈木敬信機関）があり、対ソ工作員を養成していた。工作員はエストニアからペイプシ湖を通してソ連に送り込んでいたため、エストニアにかけ合って送り込むための高速船の手配も行った。1937年（昭和12年）11月、陸軍歩兵中佐に昇進。
小野寺信 経歴
1938年（昭和13年）6月、参謀本部ロシア課に復帰。その直後に発生した張鼓峰事件の対処にあたった後、同年10月、中支那派遣軍司令部附として上海に派遣される。当時中国大陸で進行中であった日中戦争の収束策として、参謀本部の支那課は汪兆銘政権の樹立による和平交渉を検討していたが、ロシア課は対ソ防衛のためには事変を早期終結させるべきと考えており、小野寺は武漢に籠る蔣介石との直接の交渉を企図する。小野寺は市内のアスターハウスホテルに事務所を置き、自前の特務機関を構えた。メンバーには軍人は一人も含まれず、共産党転向者を中心に20人ほど採用した。1939年（昭和14年）5月、香港において板垣征四郎陸相と国民党の呉開先組織部副部長との直接会談を行う根回しを行うが、汪兆銘工作を進めていた影佐禎昭の巻き返しにあい、通らなかった。6月には本国へ戻された上で陸大教官に就任、事実上の左遷となった。同年8月、陸軍歩兵大佐に進級した。
小野寺信 経歴
1940年（昭和15年）11月、スウェーデン公使館附武官に発令され、翌41年1月、ストックホルムに着任、12月に太平洋戦争（大東亜戦争）を迎えた。諜報活動の他、クリプトテクニク社（現・クリプトA.G.）から最新の暗号機械を買いつけたり、ピアノ線とボールベアリングを調達し、ドイツ経由で本国に送っている。1943年（昭和18年）8月、陸軍少将に進む。この頃からSD国外諜報局長であるヴァルター・シェレンベルクと共に活動する。
小野寺の送った機密情報は「ブ情報」と呼ばれ、海外からの貴重な情報源となった。「ブ情報」の「ブ」は、「ペーター・イワーノフ」ことポーランド人諜報部員ミハウ・リビコフスキ (Michał Rybikowski) の上官ブジェスクフィンスキの頭文字である。
小野寺の活躍として特筆すべきことは、彼の諜報活動の成果として、大戦最末期の連合国内でのヤルタ会談での密約（ドイツ降伏から約3ヶ月後にソ連が日ソ中立条約を破棄、対日参戦することを米英と約束した）という最高機密情報を極めて早い時期に入手し、日本に打電・通報したことである。しかし、陸軍中枢はその情報を正しく扱わず、日本政府はソ連に和平の仲介を期待し続けた。
また、ソ連参戦による日本の敗戦を見越して、スウェーデン王室の親戚であるカール・ベルナドッテを経由したスウェーデン王室の仲介による、連合国との和平工作を独自の判断で行った。小野寺は、国体護持のみ、つまり天皇の地位を安泰にすることのみで和平は可能との考えを伝えた。実は、この情報は、アメリカ政府に伝わって、ポツダム会談でも話題になった。（アメリカ側でも議論されていた）国体護持のみで日本との和平は可能、という情報がこの段階で日本側からの考えとして具体的に示されたことは、ポツダム宣言による日本の終戦が円滑に行われたことに寄与した、可能性がある。
敗戦後の1946年（昭和21年）3月に日本に帰国復員したが、同年7月まで戦争犯罪人として巣鴨プリズンに拘留された。1947年（昭和22年）11月28日、公職追放仮指定を受けた。
戦後は妻百合子とともに、主にスウェーデン語の翻訳業に従事する傍ら、スウェーデンの文化普及活動に努めた。最晩年に『NHK特集　日米開戦不可ナリ 〜ストックホルム・小野寺大佐発至急電〜』で取材インタビューが行われ、1985年（昭和60年）12月に放映された。この番組は第12回放送文化基金賞を受賞し、小野寺の大戦中の活動に照明が当てられたのみならず、小野寺の活動がアメリカ政府に知られていたという小野寺も知らなかった事実も明らかにした。
すイエんサー
『すイエんサー』は、2009年3月31日から2023年3月19日まで放送されたNHK Eテレの教養バラエティ番組である。
すイエんサー 概要
「すイエんサーガールズ」（後述）が専門家や研究者などの協力で科学的に疑問を解決する様子を撮影したVTRを見ながら番組が進行する。番組名は、英語で「科学」を意味する、サイエンス（Science）のアナグラムとなっているが、タイトルの正式な由来は明かされておらず、1年目は大島麻衣が毎回でたらめなことを言うのが恒例になっていた。2008年11月8日に45分のパイロット版を放送し、2009年3月31日からレギュラー放送となった。なお、2016年12月13日放送「早い！安い！超かわいい！極上マカロンをおうちで」回より、すイエんサーガールズの男性版として「すイエんサーボーイズ」も登場。
司会・ゲストの構成は2009年度は司会者3人のみでゲストなし（NHK総合SPはゲストあり）。2010年度から2017年度までは司会者3人とゲスト1組。2018年度はゲストが廃止され、通常放送では司会者2人が顔写真と声ですイエんサーガールズのロケにツッコミを入れる演出、公開収録では司会者2人がすイエんサーガールズとともに進行、増刊号では司会者2人がスタジオの片隅でベンチに座って進行する。その後、通常放送もスタジオの片隅での収録になった。
すイエんサー 概要
司会がユージらの時代の途中までは、司会パートは基本的にスタジオを使わず、NHK放送センター内の適当な場所に4人がけのベンチを置いて収録していた。本日のお題やエンディングのお便り募集などはスケッチブックで提示される、司会パートには専門家からのヒントや補足事項などが巻物で届けられるなどの定番ネタがある。
VTR（本日のお題）では毎回すイエんサーガールズのメンバーの中からランダムに4人（回によって前後あり。また、2012年度途中までは3人だった）が出演。一見全く関係のないさまざまな体験をさせられるが、一連の作業の中には解決のヒントとなる動作や事象が隠されており、『謎の人物』（名前を伏せた専門家）たちのサポートを得ながらそれらを探していく。
その他、不定期に以下のようなコーナーが挿入される。
2010年10月、大阪大学の指定参考番組に推奨された。
2011年4月30日、「サイエンスカフェにいがた」で『「すイエんサー」の作り方』開催。2011年11月15日にはニコニコ生放送とのコラボレーション企画も放送されている。
ATP賞テレビグランプリ2011において、2011年の情報バラエティ部門の優秀賞を受賞した。
すイエんサー 概要
レギュラー放送への移行時に開始した、科学に関する5分間のアニメコーナー。メインパートとアニメパートは当日のテーマも含めて内容の関連性はない。2009年度は番組の途中でマリー&ガリーが放送され、出演者が内容紹介をしていたが、2010年度からはメインパート終了時に一旦エンドロールが表示され、次回予告が放送されてからマリー&ガリーが放送されるなど、実質的に別番組の形となっている。しかし、新聞などの番組表上では2010年度以降も一連の番組として扱われている。NHKオンデマンドでは配信されず、メインパート終了時の「このあとはアニメ『マリー&ガリー』」という文字にぼかしがかけられている。2011年度以降は2010年度までに放送された内容の再放送を行っている。2013年度は正式に本編と別番組の扱いとなり、番組最後に入っていた「すイエんサー」という文字がなくなった。放送は火曜19時50分 - 19時55分（すイエんサー本放送直後）のみとなり、土曜9時55分 - 10時（すイエんサー再放送直後）は『リトル・チャロ4』が放送された。2014年3月で放送終了したが、2015年4月から2017年3月まで水曜17時35分 - 17時40分で放送が復活した。
すイエんサー 番組の終了
2023年2月8日、NHKは「すイエんサー」が2023年3月をもって14年間続いた放送を終了することを告知した。なお、最終回は第95回記念選抜高等学校野球大会中継のため、通常と異なる3月27日 9時 - 9時25分（月曜日午前中）の放送となることが明らかになった。
3月27日の放送をもって放送終了し、14年の幕を降ろした。後番組は『ヴィランの言い分』。
すイエんサー 放送時間
上記以外の放送時間
単発放送
ミッドナイトチャンネル（NHK総合）
2009年10月25日 1時40分 - 3時40分（同年6月16日、23日、9日、8月25日放送分）- 関西地区は8月25日分のみ放送
2009年12月24日 1時25分 - 3時25分（同年3月31日、5月12日、4月28日、7日放送分） - 北海道地区は4月28日、7日放送分のみ放送
2010年8月22日 0時50分 - 1時45分（同年7月27日、8月3日放送分）- 九州・沖縄、東北、東海、徳島県は放送されず
2010年10月28日 2時35分 - 3時35分（パスタ2回分）
2010年12月9日 2時10分 - 3時10分（タマネギ2回分）
2011年1月13日 2時35分 - 3時35分（2010年11月16日、12月7日放送分）
2011年2月28日 2時10分 - 3時10分（同年1月4日、11日放送分） - 関西地区は放送されず
2011年5月9日 1時45分 - 2時50分（同年4月5日、12日放送分） - 関西地区は4月5日の「マリー&ガリー」部分と4月12日放送分のみ放送
2012年8月21日 2時55分 - 3時45分（同年6月12日、19日放送分） - マリー&ガリーは含まれず
すイエんサー 放送時間
よるともっと（NHK総合、関西ローカル）
2011年5月28日 1時25分 - 3時5分（同年3月8日、1月11日、4月27日、5月4日放送分） - マリー&ガリーは含まれず、滋賀県は放送されず
2011年9月10日 1時15分 - 2時29分（同年5月24日、6月21日、4月12日放送分） - マリー&ガリーは含まれず
2011年9月17日 1時15分 - 2時5分（同年5月3日、31日放送分） - マリー&ガリーは含まれず
2011年9月24日 1時40分 - 2時55分（同年4月5日放送分、紙ヒコーキ2回分） - マリー&ガリーは含まれず
2012年3月3日 1時15分 - 2時35分（2012年正月スペシャル、1月24日放送分） - マリー&ガリーは含まれず
2012年3月17日 1時55分 - 3時11分（同年1月10日、2月21日、28日放送分） - マリー&ガリーは含まれず
すイエんサー 放送時間
スペシャル版再放送
2010年1月1日 18時20分 - 18時52分（NHK教育）
2010年1月7日 16時5分 - 16時37分（NHK総合）
2011年1月6日 1時10分 - 1時50分（5日深夜）（NHK教育）
2011年8月14日 0時20分 - 1時5分（13日深夜）（NHK教育）
2011年8月17日 17時5分 - 17時50分（NHK総合）
2012年2月14日 2時30分 - 3時25分（13日深夜）（NHK総合）
2012年10月14日 17時 - 18時（NHK総合）
2013年8月31日 15時 - 16時（NHK教育） - 一部地域は放送されず
科学で遊ぼう！マリー&ガリー（声優らが出演する公開放送で科学実験を行う）
科学で遊ぼう！マリー&ガリーVer.2.0
2010年11月30日 18時55分 - 19時25分
2010年12月4日 10時 - 10時30分（再放送）
2010年12月8日 17時 - 17時30分（BS2）
科学で遊ぼう！マリー&ガリー2011
2011年11月29日 18時55分 - 19時25分
2011年12月3日 10時 - 10時30分（再放送）
すイエんサー 放送時間
すイエんサー選
2010年7月24日 16時 - 16時50分（同年4月27日、5月4日放送分）- マリー&ガリーは含まれず、鹿児島県は放送されず
2010年8月22日 15時 - 15時55分（同年4月13日、8月19日放送分） - マリー&ガリーは1本のみ、東海、徳島県、沖縄県は放送されず
2011年7月31日 23時 - 23時30分（同年4月12日放送分）
2012年7月29日 15時 - 16時40分（同年2月21日、28日、6月12日、19日放送分） - マリー&ガリーは含まれず、一部地域は2本または4本すべてが放送されず
2015年12月13日 16時 - 16時25分（同年9月29日放送分）
2016年6月18日 15時55分 - 16時20分（2015年12月8日放送分）
2016年9月4日 1時35分 - 2時（2015年12月8日放送分）
2019年5月19日 16時20分 - 16時45分（2018年8月28日放送分）
2019年7月28日 1時 - 1時25分（同年3月12日放送分）
歌うコンシェルジュ（NHK総合）
2010年7月27日 10時5分 - 11時 - 番組内で同年6月8日分を放送
2010年12月7日 10時5分 - 11時 - 番組内で同年8月31日分を放送
2011年3月8日 10時5分 - 11時 - 番組内で同年1月11日分を放送
2011年12月15日 10時5分 - 10時55分 - 番組内で同年10月11日と11月15日分の一部を放送
すイエんサー 出演者
2010年3月23日放送分の「春の大感謝祭！スペシャル」をもってAKB48がこの番組を卒業（後述）。同月30日放送分からは新たに「すイエんサーガールズ」（略して「すイガール」とも呼ばれる）と称する番組内限定グループがリポーターを担当しており、ティーンズモデル（モデルは『ピチレモン』（学研パブリッシング）の現役専属モデル、元専属モデルである）のみで構成されていた。2015年3月31日放送分からは、ティーンズモデル以外のメンバーが加わった。番組終了時点のメンバーは以下の通り。
放送上で各メンバーは愛称で呼ばれるが、ピチレモン現役専属モデル・元専属モデルの場合、同誌で使われていた愛称をそのまま用いている。例外として、荒川は同誌で使われている「ちぃ」の発音が藤井の「ちー」と同じであったため、初出演時より「ちか」を使用している。また、小林はピチレモン卒業後に芸名の表記を変更し、愛称の表記も合わせて変更されている。
2015年度以降に加入したピチレモン出身者以外のメンバーの場合、下の名前をそのままひらがなにしたものが用いられている。ただし、他のメンバーと発音が同じ場合や似ている場合は別のものが使用される（山根は「ちか」を荒川が使用しているため「ちかやん」、西川は「まゆ」の発音が横田の「まゆう」と類似しているため「まゆたん」）。
すイエんサー 出演者
番組開始当初から2010年3月まで、疑問を解決するVTRのリポーターには、女性アイドルグループ「AKB48」のメンバーを起用。
出演したメンバーは以下の通りで、合計47人（登場順）。
なお、出演当時は現役だった「AKB48」の元メンバーも含む（ただし、番組MCの大島麻衣を除く）。
正式にすイエんサーガールズ卒業の発表はない。しかし、番組ホームページからプロフィールが削除されたり、芸能界引退などを理由に事実上番組を降板している者を挙げる。
すイエんサーガールズの男性版。2016年12月13日放送「早い！安い！超かわいい！極上マカロンをおうちで」回より登場。基本的にはすイエんサーガールズと同じく3人一組で進行する。メンバーはスターダスト、ホリプロなどより選出された10代のタレントである。なお、「すイエんサーボーイズ」出演回のスタジオゲストは「すイエんサーガールズ」である。出演回は2016年度の2回のみで各メンバー1回ずつの出演となっている。
すイエんサー 総集編・再放送
すイエんサー 増刊号
『すイエんサー』の総集編版。MCは通常ナレーションを担当する伊吹吾郎らが務める。本編のVTRは過去に放送されたものだが、オープニングのタイトルコールは、伊吹らが『すイエんサー!』最後は『増・刊・号!』を言う。VTRの間に「伊吹吾郎のオレがすイエんサーだ!?」として、VTRに出てきた実験を伊吹が実際に体験するコーナーがあった。さらに男性アナウンサーも出演する。2009年度〜2016年度は、伊吹と女性アナウンサーの他にも出演者がいる。2017年度は、伊吹とTrySailが出演する。2018年度は伊吹らが出演せず、本編MCのいとうと横山が担当する。
すイエんサー リターンズ