hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
岡田牧雄 馬主活動と所有馬
勝負服は水色、白山形二本輪で、ノルマンディーサラブレッドレーシングとは袖の柄が縦縞かどうかの違いとなっている。冠名は特に用いない。
自身の所有馬は岡田スタッド生産とは限らないことが多い。また、関口房朗の元所有馬も4頭所有している。
株式会社レックスのオーナーズクラブ「PRO」の所有馬も含まれる。
太字はGI・JpnI競走を示す
鉤頭動物
鉤頭動物（こうとうどうぶつ、Acanthocephala）は、一群の寄生虫からなる動物の門である。属する動物はコウトウチュウという和名で呼ばれる。体内に引き込めるようになった吻があり、その表面には逆向きの棘がならび、これによって宿主の胃壁に穴を開けてその体を支える。鉤頭動物は、無脊椎動物、魚類、両生類、鳥類、哺乳類などを含む複数の動物を宿主とする複雑な生活史を持つ。およそ1,150種が知られている。
鉤頭動物 形態
他の寄生動物から鉤頭動物を見分ける特徴がいくつかある。
一般に、細長い胴体の左右相称動物。大きさは、数ミリメートルのものから、Gigantorhynchus gigas のように100から650mmに達するものまで、様々である。
鉤頭動物の外見上の最も大きな特徴は、体の前方に長い吻が突き出ていることである。この吻は、通常は覆いで隠されているが、宿主の組織に付着する際に使われる。また宿主の胃壁に穴を開け、一生の間そこに自身を固定しておくためにも使われる。体と同じように吻も空洞になっているが、体の部分とは隔膜で仕切られている。吻の先と隔膜の間は筋肉の筋でつながっていて、筋肉が収縮することにより吻が陥入する。
鉤頭動物は口や消化管を持たない。これはサナダムシにも共通する特徴であるが、この両群が近縁であることを示すものではなく、寄生性による収斂進化の例であろう。成虫は宿主の腸の中で生活し、宿主が消化した栄養素を体の表面から直接吸収する。
皮膚は薄いクチクラでできていて表皮に覆われているが、表皮はアメーバ状の合胞体で細胞壁を持たない。合胞体内部は環状筋肉繊維の不規則な層になっている。筋肉繊維の微細構造は線形動物のものに似ている。体部の先端まで、索状生殖器 (genital ligament) と呼ばれる構造が存在する。
鉤頭動物 形態
縦方向の繊維がないことを除けば、吻の表皮も体部分の表皮とよく似ている。
神経系の中心となる神経節は隔壁のすぐ後ろにある。刺激を受けると、2つの頑丈な仮足が後方に突き出され、前進できる。仮足は筋肉に囲まれており、この神経-筋肉複合体は支帯 (retinaculum) と呼ばれる。少なくともオスでは、生殖器としての神経節もあることが分かっている。点在する乳頭状の突起は、感覚器である可能性がある。
鉤頭動物は雌雄異体である。吻の先端から体部の先端まで、索状生殖器 (genital ligament) と呼ばれる構造を持つ。オスでは、この両側に精巣があり、輸精管を通して3つの憩室につながっている。精巣の後ろには3つのセメント腺もあり、輸精管まで分泌物を流している。
メスでは、精巣の位置に卵巣がある。卵子は体腔の中に流れ込み、受精や胚の発生は母体内で行われ、子宮の中で育つ。宿主の消化管内で生まれた子供は、糞とともに排泄される。
鉤頭動物の興味深い特徴は、神経や子宮鐘の細胞などの巨大な細胞があることである。ある種では、343nにも上る倍数性が観察されている。また、炎細胞を持つ種もいるが、多くの鉤頭動物は排出器を持たない。
鉤頭動物 歴史
初めて鉤頭動物が文献に登場したのは、イタリア人医師フランチェスコ・レディの1684年の著作においてであった。1771年にはコールロイターがAcanthocephala という学名を提案している。1776年にミュラーは独立に Echinorhynchus という学名をつけたが、1809年、スウェーデンの博物学者カール・ルドルフによって Acanthocephala という学名が正式に決められた。
現在では、鉤頭動物門は原鉤頭虫綱、古鉤頭虫綱、始鉤頭虫綱の3綱に分類される。さらに、旧来の分類では原鉤頭虫綱に含まれているPolyacanthorhynchus属のみを独立の綱Polyacanthocephalaとすることも提案されている。
鉤頭動物 系統上の関係
鉤頭動物は寄生生活に高度に適応した構造をしており、その進化の過程で消化系や運動器官・感覚器官など多くの臓器や構造を失ってきた。このため形態学的な比較で他の門との関係を知るのは困難である。18SリボソームRNAによる系統解析で、鉤頭動物は輪形動物と最も近いか、あるいはこの門に含まれる綱に過ぎない可能性があることが明らかとなった。これらはどちらも扁平動物に分類されている。
鉤頭動物 生活史
生活史が完全に明らかになっている種は25種しかいない。
メスの体内から出た鉤頭動物の胎児は、宿主の糞とともに環境中に放出される。胎児は、無脊椎動物、多くの場合は甲殻類に寄生しなければ生きられない（最初の宿主に軟体動物を使う種も1つだけ見つかっている）。宿主に取り込まれると、鉤頭動物は胃壁から体内に侵入していき、シストアカント幼生に変態する。この幼生は成体が持つ生殖器以外の全ての器官を持っている。何度か宿主を変えながら、最適な宿主が見つかったところで成体となり、生殖器を成熟させる。成体はつがいを探し、子孫を作る。
Polymorphus はケワタガモなどの海鳥に寄生する。多いときには1羽あたり750匹も寄生し、胃潰瘍の症状を起こさせる。近年の研究では、Polymorphus はカニに対しては病原性がないとされる。シストアカント幼生の時期は長く、カニの生涯に渡って寄生し続ける場合もある。
シストアカント幼生が寄生するカニを食べることによって、ロブスターにも寄生し、漁業に深刻な影響を及ぼしている。しかしこれに対して有効な手立てはまだ確立されていない。
上原賢六
上原 賢六（うえはら けんろく、1924年（大正13年）6月3日 - 1980年（昭和55年）9月14日）は昭和期の作曲家。兄は同じく作曲家の上原げんと。
上原賢六 経歴
青森県つがる市出身。東洋音楽学校卒業。1945年（昭和20年）、召集され満州へ出征。シベリア抑留を経験し、帰国後、兄上原げんとのもとで作曲を学ぶ。後に作曲家になる船村徹と知り合い、共にバンドの仕事をするなどして、1953年（昭和28年）テイチクレコードの専属作曲家になる。主に石原裕次郎とコンビを組み、「俺は待ってるぜ」、「錆びたナイフ」、「赤いハンカチ」などを作曲した。1980年（昭和55年）9月14日心臓疾患にて死去。56歳没。墓所は東京都の小平霊園。
マイスワロー
マイスワロー (My Swallow) はイギリスの競走馬。現役時代には1970年のフランス2歳主要競走を連勝したことなどから、同年のフリーハンデで133ポンドという破格の評価を与えられ、「近年最強の2歳馬」と称された。1972年にイギリスで種牡馬となったのち、1978年に日本へ輸出され、吉田牧場で1988年まで供用された。
マイスワロー 戦績
1970年5月にイギリスでデビュー。2連勝を果たしたあとにフランスへ転戦した。まずボワ賞を勝ち、次にロベールパパン賞でミルリーフを短頭差で退けると、続くモルニ賞、サラマンドル賞、グランクリテリウムをすべて勝って無傷の7連勝を達成。史上初の2歳フランス四冠馬となった。これは1945年のNirgalをはじめとする過去の2歳三冠馬たちが成し得なかった偉業であった。この快挙に加え、ミルリーフを下したことなどから 133ポンドという破格のフリーハンデが与えられた。なお、ミルリーフの2歳時のフリーハンデは132ポンド、のちにイギリスの国民的アイドルホースとなるブリガディアジェラードは131ポンドであった。
明けて1971年、マイスワローは連勝を8に伸ばして2000ギニーへと駒を進める。この年の同競走には前出のミルリーフ、ブリガディアジェラードも出走してきており、この 3頭の揃い踏みに恐れをなした他馬の陣営が次々と回避したため、わずか6頭での競走となった。戦前より名勝負との呼び声高く、また今日でも史上最高のレースのひとつとも言われているこの競走を制したのは、3番人気のブリガディアジェラード。2番人気マイスワローと1番人気ミルリーフの激しい競り合いを尻目に鋭く脚を伸ばし圧勝した。マイスワローはミルリーフとの2着争いにも敗れての3着に終わり、通算9戦目にして初めての黒星を喫した。
マイスワロー 戦績
このあとマイスワローは2戦するもいずれも2着に終わり、引退することになった。通算戦績は11戦8勝2着2回3着1回である。
※1971年よりグループ制導入。
マイスワロー 種牡馬としてのマイスワロー
種牡馬としてのマイスワローは、競走成績から期待されたほどの結果は残すことができなかった。初年度産駒からは1975年にイタリアのグランクリテリウムを勝ったノーザンスプリング、2年目の産駒からは1977年のヘンケルレネン（ドイツ1000ギニー）を勝ったアヴィアティクなどが出たが、イギリスにおけるアーニングインデックスは平均値の1を下回る0.7であった。
やがて日本に売却され、1978年から吉田牧場で種牡馬生活を送ることになった。日本における初年度産駒から1982年のきさらぎ賞を勝ち皐月賞、東京優駿で2着に入ったワカテンザンが出たものの、その後は1984年の高松宮杯を勝ったキョウエイレア（左目が見えず「独眼竜」の異名を取った）が目立つ程度であり、ついにG1級の産駒を送り出すことなく、1988年に種牡馬引退が決まった。なお、ワカテンザンの妹ワカスズランと、マイスワロー産駒の種牡馬ラッキーキャストとの間には、1995年の香港国際カップ（当時国際G2）を勝って同年のJRA賞最優秀父内国産馬に選出されたフジヤマケンザンが生まれている。
マイスワロー 種牡馬としてのマイスワロー
しかし、そのフジヤマケンザンもすでに種牡馬を引退しており、また前出のワカテンザンや、マイスワローがヨーロッパに残してきた産駒のなかから種牡馬として日本へ来たゼロファイターらも目立った産駒を残せなかったことから、マイスワローの直系は事実上絶滅したと言ってよい。現在では、マイスワローの孫にあたる牝馬マジックリボン（1999年全日本サラブレッドカップ優勝、同年NARグランプリ最優秀牝馬）など、主として吉田牧場の繁殖牝馬の中にその名前を確認できる程度である。
永瀬狂三
永瀬 狂三（ながせ きょうぞう、1877年10月23日 - 1955年1月21日）は、大正・昭和戦前期の建築家。東京帝国大学建築学科卒業。京都帝国大学営繕組織に在籍して京都市を中心に活動したことから、京都大学に多くの作品を残している。
永瀬狂三 経歴
1877年（明治10年）、愛知県渥美郡田原（現・田原市）に生まれる。祖父は田原藩国元家老の鈴木弥太夫で、父・永瀬誉の代から永瀬姓を名乗った。「狂三」の名前は、『論語』子路篇の「不得中行而与之、必也狂狷乎、狂者進取、狷者有所不為也（中行を得てこれに与せずんば、必ずや狂狷か、狂者は進みて取り、狷者は為さざる所あり）」に由来している。
1906年（明治39年）10月、東京帝国大学建築学科を卒業。横浜市にある下田菊太郎の事務所（下田築造合資会社）を経て、1908年（明治41年）からは辰野・片岡設計事務所で働く。1909年（明治42年）3月に京都帝国大学建築部で嘱託となり、山本治兵衛の下で大学施設の建築を手がけた。
1917年（大正6年）には京都帝国大学工学部の講師となる。1919年（大正8年）10月、在任中に死去した山本の跡を継ぎ、建築部長となる。組織改編により、1920年（大正9年）には営繕課長となる。以後、1929年（昭和4年）1月に退職するまでの10年間、京都帝国大学の営繕組織を率い、拡大を続ける大学施設の建設を手がけた。京都帝国大学では初代建築部長を務めた山本治兵衛や建築学科教授だった武田五一の存在感が大きく、永瀬個人の代表的作品は少ないとされる。大学外では、福井県敦賀市の大和田銀行本店（現・敦賀市立博物館）などを設計している。
永瀬狂三 経歴
1920年（大正9年）には京都高等工芸学校（現・京都工芸繊維大学）講師となり、後進の指導にあたった。京都帝国大学営繕課長退職後の1935年（昭和10年）には京都工学校校長となり、1945年（昭和20年）までその職にあった。
1955年（昭和30年）死去。77歳。
Kh-31 (ミサイル)
Kh-31（Х-31）は、ソビエト連邦で開発された空対艦／対レーダーミサイルである。2022年ロシアのウクライナ侵攻で、ロシア連邦軍により空対地ミサイルとして実戦投入されている。
NATOコードネーム はAS-17 クリプトン（Krypton）。また、非公式にミニモスキートとも呼ばれているようである。
Kh-31 (ミサイル) 概要
Kh-31は1970年代末に開発が開始された航空機搭載型の大型ミサイルで、固体燃料ロケット統合型ラムジェットエンジンを使用する超音速ミサイルの一つである。これはまず固体燃料ロケットモーターによりマッハ1.8まで加速し、その後ラムジェットエンジンに切り替えて最大マッハ4.5まで加速、巡航すると言う推進方式であり、これによって敵防空システムによる迎撃を困難なものにしている。
尾部に初期加速用の固体ロケットモーターがあり、固体ロケットが燃え尽きた後、ロケットモーターの燃料室がそのままラムジェット燃焼室になる。さらに固体ロケットからラムジェットに移行する際胴体側面にある4つの棒状部分の先端が吹き飛び、ラムジェット用のエアインテークとなる機構を採用している。
Kh-31は1980年代末からロシア（ソ連）海軍において運用が開始されており、さらに中国海軍もKh-31を購入し、YJ-91/KR-1として独自に生産も開始している。
Kh-31 (ミサイル) タイプ
Kh-31には終末誘導にアクティブ・レーダー・ホーミング方式を用いる対艦ミサイル型のKh-31Aと、同じく終末誘導にパッシブレーダー方式を用いる対レーダーミサイル型のKh-31Pの大きく分けて2種類のタイプが存在する。
さらにKh-31A/Kh-31Pのそれぞれのタイプにおいて、初期型のMod1と胴体の延長および燃料搭載量の増加、およびそれに伴う射程延伸を図った後期型のMod2があり、多少ややこしい分類になっている。
Kh-31A/Kh-31Pでそれぞれ射程が大きく違うのは、攻撃目標に対する飛翔経路の選択がそれぞれ異なることが影響していると考えられる。
また、現在Kh-31Pは地上および海上のレーダーを攻撃するように設計されているが、早期警戒管制機（AWACS）などの空中目標を攻撃するための改良型も開発中である。
Kh-31A
基本型。アクティブ・レーダー・ホーミング誘導の対艦ミサイル型。
Kh-31AM
Kh-31Aのシーカーを発展型に換装した能力向上型。開発中。
Kh-31P
基本型。パッシブ・レーダー・ホーミング誘導の対レーダーミサイル型。
Kh-31PM
Kh-31Pのシーカーを発展型に換装した能力向上型。開発中。
YJ-91/KR-1
Kh-31の中国版。対レーダー用がメインらしく、輸入とは別に独自に生産もしている。
MA-31
Kh-31をベースにアメリカ合衆国で開発された標的機。
木村庄之助 (38代)
38代 木村 庄之助（さんじゅうはちだい きむら しょうのすけ、1959年9月22日 - ）は、大相撲の元立行司。引退時は高田川部屋所属。本名は今岡 英樹（いまおか ひでき）。島根県出雲市出身。
木村庄之助 (38代) 人物
少年時代は高砂部屋の元大関前の山（8代高田川）のファンで、それが相撲界入りのきっかけとなった。もっとも、最初から行司志望だった訳ではなく（身長が160cmで力士規定に満たないため）、どうしても親方に裏方でもいいから弟子入りしたいと自己PRの手紙を書いているうち、最後の一文に「行司になりたい」と書いてしまったという。
1975年5月場所、木村秀樹の名で初土俵。40代式守伊之助の1場所後輩に当たる。40代伊之助より上の世代とは年齢が離れている（伊之助より1枚上だった4代木村正直（2013年1月死去）とは6歳差）ということもあり、彼とは付き合いが深いようで、新弟子時代は何度も相撲を取って勝負していたという。
1975年11月場所、木村英樹に改名。1977年1月場所、序二段格昇進。1978年11月場所、三段目格昇進。1984年1月場所、幕下格昇進。1991年11月場所、木村和一郎に改名。1982年1月場所、十両格昇進。2005年9月場所、幕内格昇進。
2012年1月場所に、木村和一郎から11代式守勘太夫を襲名。
木村庄之助 (38代) 人物
同年5月場所千秋楽、大相撲史上初となる平幕同士の優勝決定戦となった前頭4枚目栃煌山－同7枚目旭天鵬戦（旭天鵬が勝ち初優勝）を、幕内格筆頭行司であった勘太夫が裁いた。
2013年3月17日の理事会において、4月25日付で三役格に昇進することが決まった。これは同年1月場所後に4代正直が亡くなったうえ、5月場所後に立行司36代木村庄之助が定年を迎えることによる。
番付序列と年齢の関係上、序列上位の立行司である40代伊之助が11代勘太夫より誕生日が3か月遅いため、11代勘太夫は立行司となり停年となる65歳まで務めあげたとしても立行司の最高位である木村庄之助を襲名することなく停年退職するものと見込まれていたが、40代伊之助が2017年冬巡業最終日に不祥事を起こしたことにより、その責任を取る形で2018年の1月場所から5月場所まで出場停止・謹慎した上、5月場所終了後の同月28日付で辞職願が受理され、同月末日付で退職した。
40代伊之助退職後も立行司昇格は見送られていたが、2018年9月27日の理事会で、2019年1月場所番付発表日の12月25日付で立行司に昇格し、41代式守伊之助を襲名することが決定した。停年まで務め上げると約6年近く行司の最高位を務めることになる。2023年9月28日の理事会で、2024年1月場所番付発表日の12月25日付の人事で38代木村庄之助を襲名することが決定した。
木村庄之助 (38代) 人物
立行司に昇格後も、毎日のウォーキングにスクワット100回など、行司として取組の細部をよく見える一番良い位置に、また土俵上での攻防に巻き込まれずに素早く移動できるよう、年齢に負けないように鍛錬を重ねていた。
2024年9月場所限りで停年退職。同場所14日目に行われた停年に際しての記者会見では、およそ50年に渡る行司人生を振り返って、「めげる時もありましたけど、拍手で送り出された…」「そこには帰れないと思うと…」と号泣していた。会見では「反省の繰り返しが行司の人生。長かったです」とのコメントも残していた。同場所千秋楽が丁度65歳の停年日となり、その日の結びの一番であった大関琴櫻－大関豊昇龍戦の裁きを最後に土俵を去った。
木村庄之助 (38代) エピソード
2022年7月場所8日目、横綱照ノ富士－平幕若元春戦で若元春の廻しが緩んでしまい廻し待ったをしようとしたが、若元春がそれに気づかず照ノ富士を寄り切ってしまったため物言いがつき、協議の結果、まわし待ったをかけた位置からやり直しとなった。伊之助（当時）の声のかけ方や廻し待ったのタイミング、若元春が寄って出た際の行司としての態度に問題があったとして、NHK大相撲中継解説の舞の海秀平や北の富士勝昭からは苦言を呈された。
木村庄之助在位中、本来の結びの一番が一方の休場、他方の不戦勝となったために、不戦勝の勝ち名乗りを与えたのみで実際に取組を裁くことなく一日が終わり、実質の結びの一番を木村容堂が裁いたケースを次のように複数回経験している。
2024年1月場所14日目　本来の結び：豊昇龍休場、照ノ富士不戦勝　実質の結び：霧島対琴ノ若
同年3月場所7日目　本来の結び：照ノ富士休場、翔猿不戦勝　実質の結び：貴景勝対錦木
同年5月場所2日目　本来の結び：照ノ富士休場、大栄翔不戦勝　実質の結び：熱海富士対琴櫻
木村庄之助 (38代) エピソード
土俵からの転落や土俵上での転倒も極めて多く、立行司昇格後の2019年1月場所以降だけでも11回の転落・転倒を経験している。天覧相撲の結びで正面に尻を向け、派手に転倒したこともあった。立行司昇格前にも10回以上転落・転倒を経験しているが、特に2009年1月場所9日目、平幕北勝力－平幕土佐ノ海戦では、自分から北勝力の足に躓き、派手に一回転しながら勢いよく土俵下に転落したため、会場は大爆笑であった。本人も転倒や転落が多いことは自覚しており、勘太夫時代に「大相撲行司　式守勘太夫氏　お話会」にて、「皆さんご存知の通りよく転びます」と発言し、会場の笑いを誘ったという。
木村庄之助 (38代) エピソード
軍配差し違え（詳細は後述）、また他にも土俵からの転落や土俵上での転倒、さらには2022年5月場所には1場所で3回も草履が脱げたり、他にも勝ち名乗りの間違いや、懸賞金を落としてしまったり、顔触れ言上の紙を落としてしまうなどのミスや失態が度々生じていることから、なかなか木村庄之助への昇進が叶わず、40代式守伊之助もミスや失態が度々生じて結局不祥事を起こして退職したこともあり、それが木村庄之助空位の状態が長期化する原因となり、結局木村庄之助の空位は大相撲史上最長の8年10ヶ月に及んだが、2024年1月場所より38代木村庄之助を襲名することが決まり、庄之助不在状態は解消されることになった。これについてはある若手親方の話によると、停年退職への花道として昇格させたとしている。庄之助在位は停年退職までの9ヶ月間、本場所にして2024年1月場所 - 9月場所の5場所のみとなった。
立行司昇進前（2018年1月場所以降）
立行司昇進後
2021年1月場所11日目 平幕隠岐の海－大関正代戦
この一番では一度目の相撲でも物言いがつき、取り直しとなった。取り直し後の相撲では、隠岐の海が正代を寄り倒したかに見え軍配も隠岐の海に上がったが、隠岐の海に勇み足があったため差し違えとなった。打ち出し後、八角理事長に口頭で進退伺を申し出たが慰留された。2019年1月場所場所の立行司昇格後、5度目の差し違え。
木村庄之助 (38代) エピソード
同年1月場所9日目 小結明生－大関正代戦
土俵際で正代がうっちゃり気味に明生を投げたものの、正代の体が明らかに先に落ちており、NHKの解説でも明生の勝ちと放送した。しかし伊之助の軍配は正代に上がり、物言いの結果、軍配差し違えで明生の勝ちとなった。伊之助は「明生が勝ったのは分かっていたけど、東西が分からなかった」と説明した。立行司が一場所中に二度目の差し違いをする異例の事態となった。これに対して八角理事長は、「（4日目の）勇み足は仕方ないけど、今日のはしっかりしなければ駄目だ」などと苦言を呈した。取組後、進退伺を協会に提出したが、八角理事長から慰留を受けた。際どい相撲でないにも拘らず差し違えたことから、一部相撲ファンからも進退論が取り沙汰された。
同年3月場所3日目 平幕宇良－横綱照ノ富士戦
照ノ富士が宇良を押し込んだが、宇良が肩透かしに行ったため土俵際でもつれ、ほぼ同時に土俵を割った。伊之助は照ノ富士の足が先に出たと見て宇良に軍配を挙げたが、物言いがつき、協議の結果、宇良の踵が先に土俵を割っていたとして軍配差し違えとなった。これで立行司昇格後9回目、実質的な首席として結びの一番を裁くようになってから12回目の差し違え。
2024年9月場所3日目 大関琴櫻－平幕翔猿戦
土俵際、翔猿の下手投げに琴櫻が手をついたが、翔猿も飛び出していたため琴櫻に軍配。スロー再生では琴櫻の手がつくのが早かったものの、物言いはなくそのまま琴櫻の勝ちとなった。なお、Youtube日本相撲協会公式チャンネルは場所中、上位陣を中心に取組の動画をアップロードしているが、この一番の動画は公開されなかった。
上記の三番はその後すぐさま誤審騒動となり、問題となった。
2024年9月場所3日目の取組で物言いが付かなかったのは、この場所限りで停年退職する庄之助に花を持たせるためと、一部報道で推測されている。
熊本竜太
熊本 竜太（くまもと りょうた、1981年7月4日 - ）は、テレビ熊本（TKU）のアナウンサー（報道記者・ディレクター兼務）。血液型はO型。元ラジオパーソナリティ。
熊本竜太 略歴
熊本県熊本市出身。1997年（平成9年）、高校在学中にRKK学苑・アナウンス講座を受講し、17歳でラジオパーソナリティとしてデビュー。hugh（ヒュー）名義でRKK熊本放送やエフエムやつしろ等のラジオ番組パーソナリティを務めた。
2007年（平成19年）9月いっぱいでタレント活動を終了。担当していた番組をTKU『若っ人ランド』を除き全て降板した。翌10月より、本名の熊本竜太名義でTKU報道制作部の記者として再出発。ニュースの取材やリポートを担当していた。また、タレント時代から担当している『若っ人ランド』の番組MCは、TKUの記者となってからも出演可能であったこともあり引き続き務め、2008年（平成20年）3月22日放送分をもって番組を卒業した。
2010年（平成22年）4月に記者から転身し、TKUのアナウンサーとなる。
2011年（平成23年）3月11日、東京出張で羽田空港に到着した際に東日本大震災へ遭遇。余震の続く中でフジテレビ報道局へ向かい、その後はフジネットワーク（FNN）取材団の一員として宮城県内の被災地の惨状を取材・報告、以後少なくとも2019年（平成31年）まで、毎年3月頃に宮城県に出向いており、TKUのブログでその詳細を明らかにしている。
2016年（平成28年）4月14日、熊本で熊本地震に遭い、現地からリポートを行った。
熊本竜太 人物・エピソード
恐妻家で、3人姉妹の父親である。
趣味は読書・音楽鑑賞・ミニカー収集等。因みに、TKUのオフィスの彼の机の周辺には、週末や休日に子連れで出勤する同僚達の為にミニカーが常備されているという。
メカ（特に働く車）を好んでおり、自局の取材用車両などを含め、ブログでも度々登場させている。
タレント時代は熊本県八代市を拠点としていた。
熊本竜太 ラジオパーソナリティ時代の出演番組
エフエムやつしろ
RKK熊本放送
テレビ熊本
アフリカオオコノハズク
アフリカオオコノハズク（阿弗利加大木葉木菟、Ptilopsis leucotis）は、フクロウ目フクロウ科アフリカオオコノハズク属に分類される鳥類。
アフリカオオコノハズク 形態
全長は19〜24cm。英名をWhite-faced Scops Owlといわれるように、はっきりとした黒い縁どりのある真っ白い顔が特徴で羽角は長く、目は大きく橙黄色をしている。
アフリカオオコノハズク 生態
性格は気は強いが臆病。大変神経質な鳥である為、飼育下においてストレス死させてしまうケースもある。
状況に合わせて、羽をたたんで体を細くする、羽を広げて体を大きく見せるといった行動をとる。体を細くするのは、木に擬態して、敵から隠れてやり過ごそうとする場合。羽を広げて体を大きく見せる態勢は、もう逃げられない距離で敵に見つかってしまった場合に取るものである。
後者は死を覚悟した際の最後の抵抗とも言える最終手段であり、こうなった個体は相当なストレスを感じているものと考えてよい。脅かすなどして意図的にこの態勢を取らせるべきではない。
なお、この「体を細くして木に擬態する」行動はアフリカオオコノハズクに限らず多くのフクロウ類に共通する。
アフリカオオコノハズク 人間との関係
フクロウ自体は人間に懐きにくい鳥だが、その中では飼い主以外の人にも懐く場合もある、珍しい種類である。
細くなった状態でいると動物園の飼育員でも、別の動物だと間違われたりもする。
エビータ (ミュージカル)
『エビータ』 (Evita) は、ロイド＝ウェバー男爵アンドルー・ロイド・ウェバー作曲、ティム・ライス作詞によるミュージカル作品。このコンビが全編にわたり共同作業した最後の作品である。
アルゼンチンのフアン・ペロン大統領が政権を獲得する前後の時代を舞台に、ペロンの2度目の妻であり、国民に絶大な人気を誇ったエバ・ペロンの生い立ち、権力、慈善事業、死などを描いている。史実を踏まえてはいるが、フィクションである。劇中に登場する人物のチェは、チェ・ゲバラをモデルにしたキャラクターである。
1976年にリリースされたロック・オペラ・コンセプト・アルバム『Evita』を起源とする。このアルバムの成功により、1978年、ロンドンのウエスト・エンドでミュージカルが上演され、ローレンス・オリヴィエ賞新作ミュージカル賞を受賞し、1年後にブロードウェイで上演され、トニー賞ミュージカル作品賞を受賞した初めてのイギリスのミュージカルとなった。
エビータ (ミュージカル)
以降多くのツアー公演、海外プロダクション、キャスト・アルバムが製作されたほか、1996年にはマドンナおよびアントニオ・バンデラス主演でミュージカル映画『エビータ』が製作された。2006年にはロンドンで、2012年にはブロードウェイで再演されたほか、2013年から2014年にかけて全英ツアー公演が行われ、2014年9月から10月にかけてウエスト・エンドにあるドミニオン・シアターにて55回公演が行われた。
エビータ (ミュージカル) 経緯
1972年、演出家およびプロデューサーのロバート・スティグウッドはロイド・ウェバーおよびライスに新作ミュージカル版『ピーターパン』製作の提案をしたが進展しなかった。
1973年のある夜、ライスはエヴァ・ペロンに関するラジオ番組が終了すると聞いて興味が湧いた。子供の頃切手収集をしていて、アルゼンチンの切手に描かれたエヴァの絵に魅了されたことがあったが、当時はアルゼンチンの歴史にエヴァがどれほど重要であったか知らなかった。ライスはエヴァについて調べ始め、シネマ・インターナショナル重役からアルゼンチンの映画監督で1972年10月24日にイギリスで放送されたテレビ映画『Queen of Hearts』をプロデュースしたカルロス・パシーニを紹介された。この重役はライスがテムズ・テレビジョンでこの映画を観る手はずを整え、ライスは「最低でも20回」は鑑賞し、「パシーニのよく研究された映画に夢中になった」。ライスはエヴァについてより深く研究するため、エヴァが15歳から住んだブエノスアイレスに出向き、多くの文書を読んでエヴァの人生を研究し、パシーニに紹介された人々に会ううちによりエヴァに惹かれ、ライスは長女にエヴァと名付けるほどだった。
エビータ (ミュージカル) 経緯
ライスはこれを基にしたミュージカルのアイデアをロイド・ウェバーに提案し、タンゴ、パソドブレなどラテン系の曲の作曲のアイデアがあがったが、ロイド・ウエバーは結局断った。ロイド・ウェバーはアラン・エイクボーンとコラボレートしてP・G・ウッドハウスのキャラクターを基にし、伝統的ロジャース&ハート様式の『Jeeves』を製作したが、批評的にも商業的にも失敗した。この後、ロイド・ウェバーはライスのもとに戻り、ライスが提案したミュージカルの製作を始めた。
1996年の書籍『Evita: The Real Life of Eva Perón』の作家は、このミュージカルはエヴァに批判的なメアリー・メイン著の伝記『The Woman with the Whip』を基にしていると主張した。ライスはメインの伝記を称賛したが、参照しているとは語っていなかった。ライスはチェを狂言回しおよびコロスとして作り上げた。だいぶ後になってチェ・ゲバラがアルゼンチン人だと知ったが、歌詞の中にゲバラの要素が一部入っているが必ずしもゲバラをモデルにした訳ではない。しかしのちにハロルド・プリンスがこのプロジェクトに参加した時、チェ役を演じる役者はゲバラを参考にすべきだと語った。1996年の映画版では、チェ役はより匿名性が高くなった。2006年のロンドン再演でも同様のことを言える。
ロイド・ウェバーと指揮者のアンソニー・ボウルズは第2回シドモントン・フェスティバルでこのミュージカルを演奏し、その後ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団と共にレコーディングを行なった。
エビータ (ミュージカル) アルバム
ロイド＝ウェバーとティム・ライスのコンビによる前作『ジーザス・クライスト・スーパースター』のように、1976年11月19日、『エビータ』は当初2枚組アルバムとしてリリースされた。ミュージカル・ドラマ『ロック・フォリーズ (Rock Follies)』に出演し、ミュージカル『Godspell』ロンドン公演オリジナル・キャストとして知られる女優および歌手のジュリー・コヴィントンがタイトル・ロールとなった。1976年4月、『ジーザス』のMCAレコードが製作を始め、ロイド・ウェバーとライスがプロデュースした。レコーディング・エンジニアのデイヴィッド・ハミルトン・スミスはライスに認められのちに第3のプロデューサーとなった。
エビータ (ミュージカル) アルバム
フアン・ペロン役にポール・ジョーンズ、チェ役にコルム・ウィルキンソン、ミストレス役にバーバラ・ディクソン、オーガスティン・マガルディ役にトニー・クリスティが配役された。当初ロイド・ウェバーとライスはスティーヴ・マリオット、ジョン・フォガティをチェ役に挙げていたがどちらも乗り気ではなかった。『ジーザス』のアルバムで大成功をおさめたマレー・ヘッドがいくつかのデモを録音したが、ライスはのちに「ユダ役を演じた時のような魔法はかけられないと思った」と語った。この頃コルム・ウィルキンソンは『ジーザス』ロンドン公演でユダ役を演じており、オーディションを受けることに同意した。「数行歌っただけでこの人だと思った」。
ペロン役のジョーンズは1967年に『傷だらけのアイドル』で主演したことがあった。マンフレッド・マンのリード・ボーカルだったジョーンズの後任マイク・ダボがアルバムに端役で出演しており、ジョーンズとダボが共演した最初の作品となった。デイヴ・クラーク・ファイヴの元リード・ボーカルのマイク・スミスとダボはこのアルバムで共演し、のちに仕事上のパートナーとなる。
エビータ (ミュージカル) アルバム
パシーニは最初のシーン『A Cinema in Buenos Aires, 26 July 1952』をスペイン語で執筆した。またパシーニは映画のサントラで俳優として参加し、さらにエヴァの死の公式声明を読んだ。ロイド・ウェバー邸にアルバムが届いた時、パシーニは同僚アントン・ファーストと共に映像を残した。この作品へのパシーニの貢献に、ライスとロイド・ウェバーはのちの感謝の言葉の最初にパシーニを登場させた。
イギリス、オーストラリア、南アフリカ、南アメリカ、ヨーロッパの様々な地域でこのアルバムは『ジーザス』を越える売り上げとなった。しかしアメリカではここまでの成功ではなかった。1976年10月、コヴィントンが歌う『アルゼンチンよ、泣かないで』(Don't Cry for Me Argentina、当初のタイトルは「It's Only Your Lover Returning」)がリリースされ、1977年2月に全英ヒットチャートで1位を記録するなど大ヒットし、海外でも同様のヒットとなった。アメリカおよびイギリスでカレン・カーペンター、オリビア・ニュートンジョン、ペトゥラ・クラークのカバー版もリリースされている。バーバラ・ディクソンが歌った『Another Suitcase in Another Hall 』もヒットしディクソンの代表曲となっている。
エビータ (ミュージカル) あらすじ
1952年7月26日、アルゼンチンのブエノスアイレスにある映画館("A Cinema in Buenos Aires, 26 July 1952")。映画ではスペイン語で台詞を話しているが、アナウンサーがこれを中断し、始めはスペイン語で、途中から英語で「今夜8時25分、エヴァ・ペロンが永遠の眠りに就きました」と語る。観客は胸を痛め、エヴィータへのレクイエムを歌う("Requiem for Evita")。エヴィータの死でアルゼンチン中が悲しみに暮れる中、狂言回しのチェは皮肉を込めた目で見る("Oh What a Circus")。
エビータ (ミュージカル) あらすじ
1934年、チェは15歳のエヴァを紹介する。エヴァはタンゴ歌手オーガスティン・マガルディの舞台を見て、初めての恋に落ちる("On This Night of a Thousand Stars")。エヴァはマガルディにブエノスアイレスに連れて行ってくれるよう頼み、マガルディは最初は拒否するが結局容認する("Eva, Beware of the City")。ブエノスアイレスに到着し、女優として大成する夢を語る("Buenos Aires")。すぐにマガルディのもとを離れ、チェはエヴァがいかにしてモデル、ラジオ・スター、女優へと這い上がっていったかを語る("Goodnight and Thank You")。そしてチェは1943年の政変およびエヴァの成功について語り、アルゼンチンの政治とエヴァのキャリアがすぐに一致することをほのめかす。チェは意欲あるフアン・ドミンゴ・ペロン大佐が政界に進出していく様子を語る("The Lady's Got Potential")。ペロンや他の軍人は権力を持ち、政略を練る("The Art of the Possible")。
エビータ (ミュージカル) あらすじ
アルゼンチン西部のサンフアンに壊滅的な地震が起き、ペロンはルナ・パークでチャリティ・コンサートを開催する。エヴァはこれに参加し、マガルディを見かけるが冷たく避けられる。ペロンは観衆を激励し、舞台から飛び降りるとエヴァと出会う("Charity Concert")。コンサートの後にエヴァとペロンは密会し、エヴァはペロンに政権を握る力となると語る("I'd Be Surprisingly Good For You")。エヴァはペロンのミストレスを追い出す("Another Suitcase in Another Hall")。
ペロンのもとに転がり込んだエヴァは上流社会に足を踏み入れるが、上流階級の人々やアルゼンチン陸軍の軍人たちから見下される("Perón's Latest Flame")。1946年、ペロンは大将に昇進した後、大統領選に出馬し、エヴァといかに選挙を勝ち抜くか話し合う。エヴァはペロンに自信を持たせ、支援者の集会を組織し、邪魔者を処理する陰謀を練る("A New Argentina")。
エビータ (ミュージカル) あらすじ
1946年、ペロンは圧勝で大統領に選ばれる。大統領官邸カサ・ロサダのバルコニーに立ち、労働者たちに訴えかける("On The Balcony of the Casa Rosada")。エヴァは官邸のバルコニーから熱心な支援者たちに向かい、以前は名声や栄光を求めていたけれども、今はこの国の人々のためになりたいと語る("Don't Cry for Me, Argentina")。チェはペロンの大統領就任式でのエヴァのダンスがどのぐらいの値をつけるか分析する("High Flying, Adored")。
エビータ (ミュージカル) あらすじ
エヴァはその魅力的なイメージでアルゼンチンの人々に好印象を与え、ペロン党を組織する。エヴァはヨーロッパ外遊の準備をし、スタイリストたちに衣裳を選ばせる("Rainbow High")。1946年の外遊の結果は様々で("Rainbow Tour")、スペイン人はエヴァを好んだが、イタリア人はペロンをベニート・ムッソリーニになぞらえた。フランスでは特に印象に残せず、イギリスではバッキンガム宮殿ではなく田舎の邸宅に招待されるなど冷遇される。エヴァは上流階級を軽蔑していることを認め、チェはエヴァに約束通りに困っている人々を助け始めたらどうかと語る("The Actress Hasn't Learned the Lines (You'd Like to Hear)")。エヴァはチャリティ活動をするためエヴァ・ペロン基金を立ち上げる。チェは物議を醸すエヴァの慈善事業、および資金洗浄の可能性について語る("And the Money Kept Rolling In (And Out)")。
エヴァは熱心な支援者たちの前でサクラメントを受けるため教会に向かうが("Santa Evita")、幻覚が起きて昏睡状態になる。エヴァの視点ではエヴァとチェはエヴァの行動について激しく議論する。チェはアルゼンチンの人々を自分の目的のために利用しているとしてエヴァを責め、エヴァは世界中の問題を解決しようとしても何の栄光にもならないと皮肉を込めて返す("A Waltz for Eva and Che")。議論の中で、エヴァは自分がもう長く生きられないことを認める。その後エヴァはペロンがキャリアのために自分を必要としているのではなく、本当に自分を愛してくれているということにようやく気付く("You Must Love Me")。
ペロンの周囲ではエヴァの干渉が不快になってきており、ペロンにエヴァを政界から遠ざけさせようとする。しかしペロンはそれがエヴァのためでないのなら、そうすることはできないと主張する ("She Is a Diamond")。ペロンは一方でエヴァが子宮頸癌によりもう長くないことを認めている。それでもなおエヴァは副大統領になる決心をし、ペロンはそうなると軍が政変を起こしかねないこと、そしてストレス過多な業務に対してエヴァの健康が心配だと語るが、エヴァはそれでも続けると主張する("Dice Are Rolling/Eva's Sonnet")。
死が近づいていることを察し、エヴァは副大統領となることを断念し、アルゼンチンの人々への永遠の愛を誓う("Eva's Final Broadcast")。亡くなる前にエヴァにこれまでのことが走馬灯のようによみがえり("Montage")、許しを請い、長寿よりも名声を選んだと考える("Lament")。エヴァは亡くなり、死体防腐処理者がエヴァの遺体を永遠に保存できる処理をする。チェは、エヴィータのための記念碑が立てられることになったがエヴァの遺体がなくなって17年後に台座だけが完成した、と語る。
エビータ (ミュージカル) 使用楽曲
多岐にわたる音楽様式を使用している。オープニングのコーラスの『Requiem for Evita』、幕間のコーラス『Oh What a Circus』、『Lament』など作品中に流れるインストゥルメンタル、『Don't Cry for Me Argentina』のイントロなどはクラシック調である。『Buenos Aires』、『And the Money Kept Rolling in (And Out)』、『On This Night of a Thousand Stars』などはリズミックなラテン調で、『High Flying, Adored』、『Another Suitcase in Another Hall』はバラード調である。『Oh What a Circus』、『Perón's Latest Flame』、およびのちにカットされた『The Lady's Got Potential』などはロック調である。この曲は1996年の映画版でライスにより詞が改変されて復活し、以降アルゼンチンの歴史に馴染みが浅いであろう日本、チェコ、デンマークのプロダクションでも使用されている。
エビータ (ミュージカル) 作品中のエビータ像
アルゼンチンのジャーナリストおよび作家であるトーマス・イーロイ・マルティネスの言及を以下に示す:
チェとエビータはナイーヴだが印象的で、より良い世界への信念を持っている。財産の奪取、屈辱、貧困への自己犠牲の精神を持っている。キリストのイメージの再生のようなものである。—トーマス・イーロイ・マルティネス
エビータ (ミュージカル) 作品中のエビータ像
『エビータ』における詩やストーリーの骨格は、反ペロン派のメアリー・メイン著によるエビータの伝記、『ムチを持った女』をもとに構築されている。この伝記はそもそもエバの政敵による証言が多いことが指摘されている。『エビータ』が舞台化されるとすぐ、エバ・ペロンを肯定的に描いた伝記『エビータ 聖女伝説』を出版したニコラス・フレイザーとマリサ・ナヴァロは、『ムチを持った女』が偏向的なエビータ像を紹介しているばかりか、エバが初めてブエノスアイレスに向かったのは既婚のミュージシャンであるオーガスティン・マガルディの愛人としてであるなど、ライスの歌詞に影響を与えたメインの文章が数多くの誤謬を犯していることを指摘し、エバがラジオ女優を目指していたため母ドナ・ファナがブエノスアイレスに連れて行ったのだと記した。「ティム・ライスの歌詞は、必要以上にエバ・ペロンの事績、特に慈善事業対する功績を貶めている」という批判は多い。ナヴァロとフレイザーによると、「この作品はエビータの人生において影の部分を主に描いたもので、最初は10代のような服装で毎晩出掛けて売春婦となり、最後にはファースト・レディとしてチュール布や銀箔をまとったエビータには同情せざるを得ない」。
1996年の映画版の成功後、アルゼンチンでペロンの伝記映画『エバ・ペロン〜エビータの真実』が公開され、ロイド・ウェバー作のこのミュージカルで起こった歪曲を正すものとなった。
エビータ (ミュージカル) プロダクション
イギリスでは1976年のコンセプト・アルバム『Evita 』が『ジーザス・クライスト・スーパースター』を上回る好評を博し、ロイド・ウェバーはアメリカの著名な演出家ハロルド・プリンスに『エヴィータ』のアルバムを送り、舞台化への参加を要請した。プリンスは同意し、「葬式で始まるオペラはどの作品でも悪くない」と語ったが、多忙なため2年間は関わることができなかった。この頃ロイド・ウェバーとライスは曲のカット、短縮、新曲の追加、歌詞の書き直しなど作品のいくつかの部分をやり直していた。1978年初頭、プリンスのリハーサル開始準備が整った。5月、プリンスが参加した直後、チェのロック曲『The Lady's Got Potential 』の削除などいくつかの変更を提案した。プリンスはペロンが権力をつけていく様子を描く曲を要請してライスとロイド・ウェバーは、ペロンが最終的に残るまで陸軍将校たちが脱落していく椅子取りゲームの曲『The Art of the Possible 』を作曲した。
エビータ (ミュージカル) プロダクション
1978年6月21日、ウェストエンドのプリンス・エドワード劇場で初演され、3,176公演上演後の1986年2月18日に閉幕した。エレイン・ペイジがエヴィータ役、デイヴィッド・エセックスがチェ役、ジョス・アクランドがペロン役、ダイアナ・テリーがミストレス役に配役された。エヴィータ役には多数の候補者がいたが、アルバムでエヴィータ役であったジュリー・コヴィントンが降板し、ペイジが選ばれた。ハロルド・プリンスが演出、ラリー・フラーが振付、ロバート・スティグウッドがプロデュースを担当した。ペイジの後任はマーティ・ウェブ、ステファニー・ローレンス、ショバン・マカーシー(元ミストレス役)、ジャッキー・チャペル、そしてキャスリン・エヴァンズ、マリア・モーガンであった。
ペイジの休演中にウェブがエヴィータ役を演じ、プリンスはその後も引き継ぎまで週2回エヴィータ役を演じるよう説得した。この方法は閉幕まで続き、ウェブがエヴィータ役本役となった際、ローレンスが代役となった。ペイジの当初の代役であったミシェル・ブリーズはロンドン公演で本役となることはなかったが、のちにニュージーランド公演でエヴィータ役本役となった。スザンナ・フェロウズもエヴァ役代役であった。
エビータ (ミュージカル) プロダクション
チェ役のデイヴィッド・エセックスの後任にゲイリー・ボンドが就き、その後マガルディ役であったマーク・ライアンが就き、さらにマーティン・スミス、ジミー・キーンと続いた。ペロン役のジョス・アクランドの後任にはジョン・ターナー、オズ・クラーク 、ダニエル・ベンザリなどがいる。
『サンデー・タイムズ』紙のレビューでデレク・ジュエルは「とても素晴らしい」とし、ロイド・ウェバーの「意欲的な」音楽は「比類なき20世紀ミュージカル」で、ライスの歌詞は「鋭く機知に富んでいる」と記した。『タイムズ』紙のバーナード・レヴィンには好ましくなく、「台詞より歌が多いというだけでオペラの名を語った不愉快な作品」で「人生で最も不愉快な夜の1つとなった」と記した。
The Society of West End Theatre (S.W.E.T)のミュージカル作品賞、ペイジにミュージカル俳優賞が授与された。またこの賞にはプリンスが演出賞、エセックスがミュージカル俳優賞にノミネートされていた。
エビータ (ミュージカル) プロダクション
ティモシー・オブライアンとタジーナ・ファースは装置デザインでコラボレートした。舞台後方および横に足場つきのバルコニーが設置され、後方のスクリーンにプロジェクターで映像を映し出す小規模のものであった。マダム・タッソー館はペイジをモデルにエヴィータの蝋人形を製作し、冒頭の葬式のシーンの棺に入れられた。ディエゴ・リベラの壁画に影響を受け、プリンスはプロセニアム・アーチの側面にアルゼンチンの民衆の困難を描かせた。プリンスはコーラスやダンサーの当初の黒い衣裳を破棄させ、チャリティや古着屋に買いに行かせた。特徴的なバルコニーのシーンに登場するエヴァが着用している衣裳はエヴァ・ペロンが実際に所有していた白いドレスを基にしている。
1978年、『Evita: Original London Cast Recording 』がレコーディングされ、MCAレコードからリリースされた。
オリジナル・ロンドン・プロダクションはプリンス・エドワード・シアター閉幕後、マンチェスターのオペラ・ハウスに移行した。キャスリン・エヴァンズがエヴァ役、ジミー・キーンがチェ役、リタ・ジョーンズとジョン・バーがそれぞれの代役となった。
エビータ (ミュージカル) プロダクション
サンフランシスコにあるオルフェウム・シアターで開幕後、1979年9月25日にブロードウェイ・シアターでも公演が始まり、プレビュー17回、本公演1,567回上演後の1983年6月26日閉幕した。パティ・ルポーンがエヴァ役、マンディ・パティンキンがチェ役、ボブ・ガントンがペロン役、マーク・サイアーズがマガルディ役、ジェーン・オーリンガーがミストレス役に配役された。こちらもハロルド・プリンスが演出、ラリー・フラーが振付を担当した。公演期間中、ルポーン以外にテリ・クラウスナー、ナンシー・オペル、パメラ・ブレイク、デリン・アルテイ、ロニ・アカーマン、フローレンス・レイシーの6名がタイトル・ロールを演じた。パティンキンはのちにトニー賞受賞者アンソニー・クリヴェロに置き換えられた。『ニューヨーク・タイムズ』紙の批評家フランク・リッチは「現在エヴァ役を演じるロニ・アカーマンはラテン系ではないが、アメリカでのエヴィータ役の中で、絶え間なくエネルギーが続く演技や歌同様最高の歌唱である。初見のアンソニー・クリヴェロはニューヨーク、ロンドンどちらで観た中でも柔軟な声、軽やかな演技、チェ役が持つべき諭すようなトーンで最高のチェ役である。彼はとても人目を惹き、チェ・ゲバラによってペロンの物語に引き込まれる」と記した。トム・カーターがパティンキンの代役としてチェ役を演じた。
エビータ (ミュージカル) プロダクション
ルポーンは「『エヴィータ』は人生で最低の経験だった」とし、「彼女を憎む男性によって書かれた役で作品中ずっと叫んでいなくてはならなかった。スターとしての演技を求めるプロデューサーからの手助けもなく、名も知らない裏方のように扱われた。まるでベイルートのようで、バンシーのように戦った」と語った。
当初ウエスト・エンドでエヴァ役を演じたエレン・ペイジがブロードウェイで再演すると報じられたが、俳優労働組合はペイジがアメリカ人ではないことを理由に拒否した。ニューヨーク公演開幕前、ルポーンの声に問題が発生した際、プリンスはペイジ出演を組合に2度掛け合った。ただしルポーンの回顧録によると、これは単にプリンス自身が作り上げた噂である。
『エビータ』は1980年のトニー賞で最優秀ミュージカル賞ほか6部門で受賞した。
エビータ (ミュージカル) プロダクション
1980年12月23日、マドリードにあるテアトロ・モニュメンタルにてスペイン語版が初演された。Jaime Azpilicuetaが演出を担当し、Paloma San Basilioがエヴァ役、Patxi Andiónがチェ役、Julio Cataniaがペロン役、Tony Landaがマガルディ役、Montserrat Vegaがミストレス役に配役された。ただし1980年半ば、メキシコでスペイン語版が初演され、Rocío BanquellsがEva役、Jaime Garzaがチェ役に配役されていた。1981年、2枚組のオリジナル・サウンドトラック・アルバムがリリースされた。シングル『No llores por mí, Argentina 』はヒットし、Nacha Guevaraなどの歌手にカバーされた。スペイン語版はその後バルセロナや他の都市での公演、およびラテン・アメリカ・ツアー公演が行われた。
エビータ (ミュージカル) プロダクション
1983年1月12日、リオデジャネイロにあるTeatro João Caetano で開幕し、Maurício Shermann が演出を担当した。Cláudia がエヴィータ役、Mauro Mendonça がペロン役、Carlos Augusto Strazzer がチェ役、Sílvia Massari がミストレス役、Hildon Prado がマガルディ役を演じた。1986年、サンパウロにあるテアトロ・パレスに移行した。ブラジル公演開幕は大成功し、以降もなお批評家から歌手Cláudia がブラジル最高のエヴィータ役とされている。イギリスのプロデューサーのロバート・スティグウッド、デイヴィッド・ランドがブラジル公演鑑賞後、これまで観た中でCláudia が最高のエヴィータ役だと語った。
出演者
アメリカおよび世界中でツアー公演が行われている:
1980年、第1回全米ツアー
ロサンゼルスにあるシュバート・シアターで開幕した。ロニ・アカーマンがエヴァ役、スコット・ホームズがチェ役、ジョン・サイファーがペロン役、サル・ミストレッタがマガルディ役、シンシア・ハントがミストレス役に配役された。
エビータ (ミュージカル) プロダクション
1982年、第2回全米ツアー
シカゴにあるシュバート・シアターで開幕した。ヴァレリー・ペリがエヴァ役、ジョン・ヘレラがチェ役、ロバート・アルトンがペロン役、ピーター・マリノスがマガルディ役、シンシア・シンプソンがミストレス役に配役された。
1983年、第3回全米ツアー
デトロイトにあるマゾニック・テンプル・シアターで開幕した。フローレンス ・レイシーがエヴァ役、ティム・ボウマンがチェ役、ジョン・レスリー・ウォルフがペロン役、ヴィンセント・ピリロがマガルディ役、パトリシア・ルドがミストレス役に配役された。
1984年、全米ツアー
フローレンス・レイシーがエヴァ役に配役された。
1986年、全米ツアー
フローレンス・レイシーがエヴァ役に配役された。
1987年、イギリスおよびアイルランド・ツアー
レベッカ・ストームがエヴァ役、クリス・コーコランがチェ役に配役された。
1989年、世界ツアー
フローレンス・レイシーがエヴァ役、ジェイムス・スバノがチェ役、ロバート・アルトンがペロン役に配役された。
1994年、全米ツアー
1996年の映画版製作を見越して1年以上ツアー公演が行われた。のちのトニー賞ノミネート者マーラ・シャフルなど複数の女優がタイトル・ロールを演じた。ラリー・フラーが演出および振付を担当し、ダニエル・C・クーニーがチェ役を演じた。
エビータ (ミュージカル) プロダクション
1995年-1996年、全英ツアー
ポール・ニコラス、デイヴィッド・アイアンおよびオリジナル・プロデューサーのロバート・スティグウッド、デイヴィッド・ランドがオリジナル・ロンドン・プロダクションを基にした公演を行った。マーティ・ウェブがエヴァ役、クリス・コーコランがチェ役、ダンカン・スミスがペロン役、レオ・アンドリューがマガルディ役、ポピー・ティーニーがミストレス役に配役された。ウェブが50歳で配役されたことに対して批判的な意見もあったが、ツアー公演は延長され1996年まで続いた。
1998年、20周年全米ツアー
1999年から2000年にかけてブロードウェイ再演が行われる予定であったが、1998年11月3日、デトロイトからオリジナル・ブロードウェイ・プロダクションを基にしたツアーが開幕し、1999年夏、ボストンで閉幕した。ナタリー・トロがエヴァ役、ラウル・エスパーザがチェ役、レイモンド・ジャラミロ・マクリオドがペロン役に配役された。このプロダクションはよりラテン系となった。『プレイビル』誌によると「ラテン系キャストは文化的により本物に近づける要素となった」。トロはエスパーザと共に高い評価を受けた。