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フレッド・フェルプス
フレッド・フェルプス（Fred Phelps, 1929年11月13日 - 2014年3月19日）は、アメリカ合衆国の宗教家。アナキスト。ウエストボロ・バプティスト教会の牧師。
ミシシッピ州メリディアン出身。17才で南部バプテスト連盟の牧師に叙階されボブ・ジョーンズ・カレッジを卒業後に説教師となった。その後弁護士資格を取得してカンザス州で事務所を開業、公民権絡みの裁判を多く請け負うものの法廷記者を侮辱したため資格を剥奪され、それからウエストボロ・バプティスト教会を創設した。神の名を唱えての同性愛者に対する侮辱や葬儀ピケが最も有名だが、さらにはアメリカ軍やアメリカ合衆国そのものも攻撃し、戦死した軍人の葬儀のピケを行ったり、大事故やテロの犠牲者の葬儀をも攻撃したことから、左右の立場にわたる多くの者を敵にまわした。
2014年3月19日に84歳で死亡した。
水間氏
水間氏（みずまうじ）は日本の古代氏族で水沼（みぬま）氏に同じ。
水間氏 概要
『日本書紀』によれば景行天皇と襲武媛(そのたけひめ)の間に生まれた国乳別皇子（くにちわけのみこ）を始祖とするという。国乳別皇子は、神功皇后が新羅を攻めたとされる際に弓頭（もしくは弓大将）として従ったとされ、現在の久留米市三潴町（みづままち）にある弓頭神社に祭られている。
水沼氏は大和政権の一員として筑紫地方を支配していたとみられ、久留米市大善寺（だいぜんじ）には、水沼氏のものとされる御塚（おんつか）と権現塚（ごんげんづか）の二つの古墳が残っている。また、日本書紀には、雄略天皇の時代に呉から天皇に献じられた鵞鳥を水間君の犬が喰ってしまい、鴻１０羽と養鳥人（とりかい）を献じて罪を贖い許されたとの記事も残っており、大陸から有明海、筑後川を経て筑紫に到った使者を迎える役を担っていたとも推察される。なお、電話帳の記載によると、現在、水間を名乗る世帯は日本に1300余である。
汚れた顔の天使
『汚れた顔の天使』（よごれたかおのてんし、原題: Angels with Dirty Faces）は、ワーナー・ブラザースの下で制作された1938年の犯罪ドラマ映画。監督はマイケル・カーティス、出演はジェームズ・キャグニー、パット・オブライエン、ハンフリー・ボガート、アン・シェリダン、ジョージ・バンクロフト。脚本はローランド・ブラウンの原案をジョン・ウェクスリー、ウォーレン・ダフが脚色、またアンクレジットながらベン・ヘクト、チャールズ・マッカーサーの助力を得て執筆された。
スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
汚れた顔の天使 ストーリー
幼い頃からの親友である少年ロッキー・サリバンとジェリー・コノリーは貨車強盗を企てようとするが、未遂のまま追跡に遭う。逃走も虚しくロッキーは警察に捕まり、ジェリーだけがその場から逃げ仰せた。少年鑑別院送りとなったロッキーは悪名高いギャングへと成長し、一方でジェリーは聖職者の道を歩んでいく。
15年後、ロッキーは釈放されて地元へ戻る。そこでは神父となったジェリーが少年たちの善導にあたっていたが、ロッキーと知りあった不良少年たちがたちまちロッキーに憧れを抱く。またロッキーは悪徳弁護士フレイザー、闇の実業家で地元の有力者キーファーと関わりを持っていた。ジェリーは闇社会の不正を告発するまえに、ロッキーに警告をするが受け流されてしまう。そして公の注意を引くやり方で一切を告発し始めるジェリーに対し、キーファーらが抹殺を企む。その計画を知ったロッキーは親友を守るためにキーファーらを殺害し、警察を相手どって派手な銃撃戦を繰り広げた結果、ロッキーは逮捕されて死刑を宣告される。
汚れた顔の天使 ストーリー
死刑執行の直前、ロッキーの独房にジェリーがやってきて、死を恐れて泣きわめき、臆病者のふりをして欲しい、と願いを乞う。それを知れば少年たちがギャングのロッキーを偶像視しなくなると考えてのことだった。しかし、ロッキーはおのれのプライドからそれを拒み、何ものにも屈しない強い姿のまま死ぬと言う。いよいよ電気椅子の前に連行されたロッキーは最期の一瞬で豹変する。死を拒絶する大悪党を見た立会人たちは、ロッキーをみじめな臆病者と罵る。その最期を聞いた少年たちはロッキーに失望し、彼に祈りを捧げるよう神父ジェリーに連れていかれる。
汚れた顔の天使 キャスト
※括弧内は日本語吹替（初回放送1968年7月21日『日曜洋画劇場』）
ジェームズ・キャグニーとパット・オブライエンは、劇中の設定のみならず私生活においても親友の間柄にあった。本作は2人が共演を果たした9つの映画のうち6作目にあたる。また、企画段階で出演オファーがあった当初、キャグニーのエージェントは、死刑執行のシーンにおいて卑しい臆病者に成り下がる役を本人は承服しないだろうと考えていたが、当のキャグニーはロッキー役に心底没頭した。そのシーンにおけるロッキーはジェリーの願いを聞き入れたのか、それとも本当に死を恐れたのか見る者によって解釈が分かれた。これについてキャグニーは後に執筆した自伝のなかで、どちらとも取れるようにわざと曖昧に演じたと述べている。
汚れた顔の天使 主な受賞歴
ノミネート
アカデミー監督賞：マイケル・カーティス
アカデミー主演男優賞：ジェームズ・キャグニー
アカデミー原案賞：ローランド・ブラウン
受賞
主演男優賞：ジェームズ・キャグニー
汚れた顔の天使 その他の映画
映画『男の世界 (1934年の映画)』のリメイクである。
映画『ホーム・アローン』に“Angels with Filthy Souls”（『汚れた心の天使』）と題したパロディ映画、『ホーム・アローン2』にパロディ映画の続編“Angels with Even Filthier Souls”（『さらに汚れた心の天使』）が劇中劇として登場する。パロディ映画のシーンはともに、ギャングのジョニーが相手を脅しつけた上でサブマシンガンをぶっ放し、最後に決め台詞を添えるといったもの。本編で主人公ケビン（マコーレー・カルキン）はビデオテープに録画されたこれらの映画を再生しそれらのシーンを巧みに利用してピザ配達員、泥棒、ホテル従業員らをトリックにかける。
また、パロディや劇中劇でなく本格的に製作された映画としては、1990年代初めのヒンドゥー版『汚れた顔の天使』、“राम जाने”（英題：Ram Jaane）がある。映画はインド風に手が加えられたものの原作に実に忠実。ロッキー役にあたる主役はシャー・ルク・カーンがつとめた。
香港映画では「英雄正伝」としてリメイク。香港アクション映画らしい2丁拳銃や銃撃シーンを取り入れている。
ロッキー（本作ではロン）役はティ・ロンが演じた。
日本では「大岡越前」でほぼ同じストーリーの話がある。
虫明亜呂無
虫明 亜呂無（むしあけ あろむ、1923年9月11日 - 1991年6月15日）は、日本の作家・評論家・随筆家・翻訳家。
虫明亜呂無 人物・来歴
東京府東京市本郷区（現・東京都文京区）湯島生まれ。父は萬鉄五郎に師事した画家の虫明柏太。旧制開成中学校（現・開成高等学校）を経て、1947年旧制早稲田大学文学部仏文科卒。戦時中は応召で立川陸軍航空整備学校におり、上官の川上哲治によく殴られていたことを著書に記している。早稲田大学文学部副手を経て、雑誌『映画評論』編集部に所属。ドナルド・リチーの評論の翻訳などを行う。
1959年、加太こうじ、森秀人、鶴見俊輔、佐藤忠男、邑井操らと大衆芸術研究会を創設。
フリーとなった以降は、文芸批評、映画評論、スポーツ評論、競馬エッセイなど、独特の美的文体と幅広い知識により、多彩な活動を行う。1979年には小説『シャガールの馬』で直木賞候補となった。また記録映画『札幌オリンピック』の脚本も担当した。
1983年に脳梗塞で倒れ、長年の闘病生活を経て、1991年、肺炎のため67歳で死去。
「虫明亜呂無」は本名である。「虫明」は岡山県の地名で、これに由来する姓。亜呂無は芳香を意味するフランス語アロムからとられたという。
虫明亜呂無 著書
共著：加太こうじ、浅井昭治、佐藤忠男、森秀人、柳田邦夫、邑井操、鶴見俊輔
SKIN
SKINは日本のパンクバンド。活動は1980年頃。
当時大学生だった4人で結成し、テレビのオーディション番組「HOT TV」で優勝、『満足できない』でキングレコードからメジャーデビューする。
エウポルボス
エウポルボス（古希: Εὔφορβος, Euphorbos）は、ギリシア神話の人物である。トロイアの老臣パントオスとプロンティスの子で、プーリュダマース（ポリュダマース）、ヒュペレーノールと兄弟。エウポルボスは髪の美しい青年で、トロイア戦争で活躍した。
パトロクロスはアキレウスの鎧をまとって戦い活躍したが、アポローンはパトロクロスの背中を打ってパトロクロスの意識を混濁させ、槍を砕き、さらに鎧を解いた。そのためパトロクロスは一瞬無防備のまま立ちつくし、エウポルボスは背後から槍を投げてパトロクロスに深手を負わせた。しかしとどめを刺す勇気はなく、槍を抜いて味方の軍に逃げ込み、ヘクトールはパトロクロスが退こうとするところを襲って殺した。それを見たエウポルボスはパトロクロスの遺体に駆け寄って、メネラーオスと遺体を巡って戦い、かつメネラーオスに殺された兄弟のヒュペレーノールの仇を討とうとしたが、首を槍で突かれて殺された。
アルゴリス地方のヘライオンの聖域にはメネラーオスが奉納したエウポルボスのものとされる丸楯があったが、後世、哲学者のピタゴラスは自分の前世はトロイアのエウポルボスであったといい、アルゴスでエウポルボスの丸楯を見て前世を懐かしんだという。
バーナード・ウルフ
バーナード・ウルフ（Bernard Wolfe、1915年8月28日(9月18日との説もある) - 1985年10月27日）は、アメリカ合衆国の小説家、SF作家。
バーナード・ウルフ 生涯
コネティカット州ニューヘイブン生まれ。父はロシア系ユダヤ人、母はポーランド生まれのユダヤ人で社会主義運動家。
1935年、エール大学を卒業（翌1936年まで研究生として同校に留まる）。ペンシルベニア州の女性向けカレッジ、ブリン・モーで教鞭をとった後ニューヨークへ。
1937年、トロツキスト、フェリックス・モローの勧めにより、メキシコ亡命中のレフ・トロツキーの秘書となる。1938年に帰米し、約1年のトロツキスト活動の後、運動を離脱。グリニッジ・ヴィレッジに転居。
第二次世界大戦中には多くの科学雑誌から従軍記者として雇われ、記事を書き送った。
大戦後は「メカニック・イラストレイテッド」誌の編集者として働き、1946年から小説を寄稿し始める。この頃より、エドマンド・バーグラーの精神分析学と、ノーバート・ウィーナーのサイバネティックス、アルフレッド・コージブスキーの一般意味論などに傾倒し始めたという。
バーナード・ウルフ 生涯
彼の名声は1952年にランダム・ハウスから刊行されたSF小説「リムボー(Limbo)」に由来する（イギリスでは1953年、セッカー＆ウォーバーグ社から「リムボー90」のタイトルで刊行された）。1961年に本作のダイジェスト版を出版したペンギン・ブックスは、「現代における＜サイバネティックス＞という概念を論理的に展開した最初のSF小説」と述べた。本作はSF小説におけるニュー・ウェーブ運動の嚆矢であり、1980年代のサイバーパンク運動の早熟な果実であるともされる。
1959年、トロツキー暗殺をテーマとした大部の小説「The Great Prince Died」を発表。
1985年10月27日、カリフォルニア州カラバサスで心臓発作により死去。
国鉄3800形蒸気機関車
3800形は、かつて日本国有鉄道の前身である鉄道院・鉄道省に在籍したタンク式蒸気機関車である。
国鉄3800形蒸気機関車 概要
元は、日本鉄道が1898年（明治31年）にイギリスのダブスから4両（製造番号3653 - 3655, 3659）を輸入した、車軸配置4-6-2(2C1)のタンク機関車で、Db3/6形(201 - 204)と称された。日本で唯一、4-6-2形車軸配置を持つタンク機関車である。同時期に導入された車軸配置4-4-0(2B)の5830形テンダー機関車とは系列設計で、同形式の先輪の第2軸と動輪の第1軸を半ば無理やり押し込み、従輪を1軸付け加えた形であり、第1動輪はフランジレスであった。また、日本の蒸気機関車としては、初めて動力逆転機を装備した。
本形式は非常に特異な構造を持ち、常磐炭田産の低質炭を燃料とするため、ウッテン式に近い広火室と燃焼室が採用され、ボイラーの伝熱面積と火格子面積の比が非常に小さい。この火室を避けるため、第2・第3動輪間距離は5500形と比べて203mm延長されている。国有化後の1914年（大正3年）には、ボイラーの非効率さを改善するため、火格子面積を縮小し、燃焼室を撤去する改造が盛岡工場と大宮工場で施工された。
国鉄3800形蒸気機関車 概要
当初は勾配線用として黒磯庫に配置された。1904年（明治37年）に勃発した日露戦争では、全車が陸軍野戦鉄道提理部に供出され、満州に送られたが、1906年（明治39年）に全車が無事に帰還している。国有化後に制定された鉄道院の車両形式称号規程では、3800形(3800 - 3803)とされた。その後、3800が宇都宮庫、3803が福島庫の配置となったが、晩年は全車が仙台庫に集結した。1922年（大正11年）7月に廃車され、全部が解体されている。引張力は大きかったが、ボイラーが常磐炭田産の低質炭用で効率が悪いうえ、蒸気不昇騰といったトラブルも多く、多軸で第1動輪にフランジがないため脱線しやすかったようである。
国鉄3800形蒸気機関車 主要諸元
/以降の数値は、ボイラー改造後の数値である。
薬力学
薬力学 （やくりきがく、英語: pharmacodynamics）は、薬物の動物、微生物、もしくはその中の寄生生物に対する生化学的、生理学的影響、生体内での薬物の作用の機構、または薬物の濃度と作用の関係などを研究する学問である 
。
薬物動態学が「生体が薬物に対して何をなすかを調べる学問」と説明される一方で、薬力学はしばしば「薬物が生体に対して何をなすかを調べる学問」として説明される。薬力学は英語名から「PD」と省略されることがあり、薬物動態学の省略語「PK」と合わせて、薬物相互作用を論じる際に「PK/PD」と表記されることがある。
薬力学では薬物-受容体間の相互作用を定性的、定量的に考察する。薬物-受容体相互作用の概念は以下のモデルで示されることが多い。
ここでL = 配位子（薬物）、R = 受容体（結合する部位）である。
薬力学 生体に対する効果
薬物の多くは(a)通常の生理学的/生化学的プロセスを模倣もしくは阻害する、病理学的過程を阻害する、または(b)内部寄生虫、外部寄生虫、または微生物の活動に必要なプロセスを阻害することにより薬理作用を発揮する。薬物の生化学的作用は主に以下の5種類に分類される。
薬物として望ましい作用は主に以下の点に起因する。
薬力学 生体に対する効果
一般的な麻酔薬はかつては、神経細胞膜障害を起こしナトリウムイオン流入に取って代わることで作用すると考えられていた。制酸薬とキレート剤は体内で化学的に結合する。酵素に結合する化合物は、生体反応の鍵となる内生化合物の生成や代謝をブロックする。例えばアスピリンはプロスタグランジン合成酵素（シクロオキシゲナーゼ）を不可逆的に阻害して炎症反応を抑制する。痛風の治療薬として知られるコルヒチンは構造タンパクの一種チューブリンの機能を阻害する。また現在も心不全に用いられるジギタリスはNa+/K+-ATPアーゼの輸送分子の活動を阻害する。薬剤の大半は細胞の働きを決定付ける受容体に対する配位子として働く。配位子が結合すると受容体はa)通常の作用を引き出す（アゴニスト）、b)作用を阻害する（アンタゴニスト）またはc)通常の作用と反対の作用を示す（インバースアゴニスト）。薬理学者は、期待された程度の作用を示す薬剤の血中濃度を知ることを目標とするが、現実的には様々な要因が関連してくる。薬物動態学的要因が最大濃度を決定し、代謝による分解と排泄機構のために血中濃度は常に変化する。受容体の活性化状態や細胞、組織、器官の状態により作用の程度は影響を受ける。遺伝的要因により代謝や薬剤の作用そのものが変化しうる。また、患者のその時々の状態により投与量も変わりうる。
薬剤による好ましくない作用は以下に挙げられる。
治療濃度域は、効果を示し始める量（有効投与量）と、望ましい作用よりも副作用の方を多く示し始める投与量の間の領域である。治療濃度域が狭い医薬品においては、効果を示しつつ副作用を抑えるために、例えば血中濃度の測定を頻繁に行うなどして投与を慎重に制御しなければならない。
薬力学 薬物-受容体相互作用
薬物の多くは、特定の生化学的プロセスの鍵となる物質と結合することで作用を示す。これらの物質は薬理学上、受容体（レセプター）と呼ばれ、受容体に結合する薬物は配位子（リガンド）とも呼ばれる。治療薬開発において薬物-受容体相互作用の研究は重要で、現在の新薬開発においては疾病に関わる鍵となる受容体と特異的かつ効果的に結合する化合物を見出すことが主な戦略となっている。
薬力学 濃度-作用関係
薬物と受容体との結合は質量作用の法則に支配されている。質量作用の法則は化学反応の法則であり、特定の化学反応の平衡状態は反応に関与する各成分の活量により導かれる。生理学では活量はほぼモル濃度で近似されるため、結合と解離の割合を示す平衡定数（Kd)は次のように定義される。
ここで、Lは配位子、R=受容体、かぎ括弧[]は濃度を示す。結合受容体の割合（Fraction Bound）は(1+[R]/[L·R])-1で表され、Kdを用いると以下のように示される。
この記述は結合受容体の割合が関係している薬剤の効果を考察する上で一助となる。結合受容体の割合は占有率として知られる。占有率と薬理学的な作用は通常非線形である。一般に50%の占有率をもたらす薬剤の濃度は、最大作用の50％を示す濃度よりも高い。この現象は予備受容体現象と呼ばれ、濃度-作用曲線（用量反応曲線）の非線形性を良く示している。
薬力学 濃度-作用関係
作用はしばしば濃度の桁を考慮に入れるためlog[L]の関数として表現されるが、濃度の対数と作用の間の関係には生物学的もしくは物理学的根拠はなく、単にグラフ化する上で便宜的に用いられているに過ぎない。上に挙げた式から分かるように、正確には50％の受容体が結合するのは[L]=Kdの時である。実際の薬物の生体中での効果は一般的に濃度と時間の関数であるが、ここで挙げた濃度-作用曲線は時間の項を含んでいない。濃度-作用曲線は時間に依存しない濃度と作用の関係のみを表していることに注意すべきである。
新生児マススクリーニング
新生児マススクリーニング（しんせいじマススクリーニング）、または新生児スクリーニング（しんせいじスクリーニング、英: newborn screening）とは、新生児における先天代謝異常などの疾患やその疑いを早期に発見し、発病する前から治療が出来るようにすることを目的とした検査のこと。先天代謝異常等検査（せんてんたいしゃいじょうとうけんさ）とも呼ばれる。
新生児マススクリーニングは1977年から日本国内でも実施され、2011年まで６疾患を対象に検査されてきた。その後、タンデム型質量分析計を使った新しい検査、タンデムマス・スクリーニング法が取り入れられ、それにより対象疾患が19種類にまで増やされた。
新生児マススクリーニング 対象疾患
2011年までに対象とされていた6疾患。
2011年より対象とされる19疾患。
上記の内、先天性甲状腺機能低下症、先天性副腎過形成症、ガラクトース血症は従来通りの検査法である。
他、タンデムマス法により検出可能ではあるが、見逃しや有効な治療効果が無いなどの理由により対象疾患から外れているものには、シトリン欠損症、高チロシン血症1型、高アルギニン血症、βケトチオラーゼ欠損症、CPT-2欠損症、CACT欠損症、全身性カルニチン欠乏症、グルタル酸血症2型、SCHAD欠損症がある。
テイラー・スウィフト
テイラー・アリソン・スウィフト（英語: Taylor Alison Swift、1989年12月13日 - ）は、米国のシンガーソングライター。グラミー賞を14回受賞（58回ノミネート）している。世界で最も売れたアーティストの一人であり、音楽業のみでビリオネアとなった唯一のアーティストである。
ファンは総称して、スウィフティーズ（英語: Swifties）と呼ばれる。
テイラー・スウィフト 生い立ち
米国ペンシルベニア州ウェスト・レディングで生まれた。名前は歌手のジェームス・テイラーから採られた。父のスコット・スウィフト（Scott Kingsley Swift）はメリルリンチの株式ブローカーであった。父もペンシルベニア州で育ち、祖先は3代にわたる銀行頭取であった。母のアンドレア・スウィフト（Andrea Gardner Swift）は投資信託のマーケティング管理であったが、退職後専業主婦となった。テイラーはドイツ系、スコットランド系、イタリア系で弟にオースティン・スウィフト（Austin Swift）がいる。祖母のマージョリー・フィンリー（Marjorie Finlay）はオペラ歌手だった。
キリスト教徒で、父が顧客から購入したペンシルベニア州カムル・タウンシップの11エーカーのクリスマス・ツリー農場で幼少期を過ごした。3歳でテネシー州ナッシュビルに転居した。スウィフト一家はクォーターホース、シェットランド・ポニーを何頭か所有し、彼女の最初の趣味は英国式乗馬であった。まだ9ヶ月の時に母親にサドルに乗せられたのが最初で、のちに競技会に出場するようにまでなった。モンテッソーリ教育を行うフランシスコ会の修道女によるプレスクールおよび幼稚園に通い、その後男女共学の私立学校に通った。弟と長老派教会を信仰し、夏季にバイブル・スクールに通った。
テイラー・スウィフト 生い立ち
9歳の時、一家はペンシルベニア州ワイオミッシング郊外に家を借り、ここで小中高と過ごした。夏季はニュージャージー州ストーン・ハーバーの海岸にある両親の別荘で過ごし、のちに「子供時代の思い出は主にここで作られた」と語った。
この頃ミュージカルに興味を持ち、劇団で『Bye Bye Birdie』など多くの作品に出演した。またブロードウエイに定期的に遠征し、歌や演技のレッスンを受けた。その後シャナイア・トゥエインの歌を聴いて衝撃を受け、カントリー・ミュージックへの興味が湧いた。週末に地元のフェスティバル、喫茶店、フェア、カラオケ、コンテスト、ガーデン・クラブ、ボーイ・スカウトのミーティング、スポーツ・イベントなどで演奏するようになった。11歳の頃までなかなかうまくいかなかったが、地元のタレント・コンテストで優勝し、チャーリー・ダニエルズの前座として出演する機会を得た。
テイラー・スウィフト 生い立ち
『Behind the Music』のフェイス・ヒルのエピソードを見て、音楽業界で成功するためにテネシー州ナッシュビルへ行く必要性を感じた。11歳の時、母と共にカントリーミュージックで名高いテネシー州ナッシュビルのミュージック・ロウのレコードレーベルにドリー・パートンやザ・チックスのカラオケ・カヴァーの自作のデモテープを提出した。しかし、多くのレーベルからの評価は低いままだった。テイラーは「この町にいる人々は皆私と同じことを考えている。だから皆と違うことを思いつかなくては」と気付いた。またこの頃、地元ペンシルベニア州レディングを本拠地とするプロ野球チームのレディング・フィリーズ（フィラデルフィア・フィリーズ傘下マイナーリーグAA級）の試合で、試合前にアメリカ合衆国国歌『星条旗』独唱を行うようになった。
テイラー・スウィフト 生い立ち
12歳の時、ギターで3コードの弾き方を覚え、『Lucky You』で初めて作曲した。以前彼女は『Monster in My Closet』という詩で全国優勝していたが、曲を作ることに集中した。2003年、テイラーは両親と共にニューヨークをベースに活動する音楽マネージャーのダン・ダイントロウと共に活動を始めた。彼の助力により、テイラーはアバクロンビー&フィッチのキャンペーン「Rising Stars」でモデルとして登場し、オリジナル曲はメイベリンのコンピレーションCDに収録され、いくつかの著名なレコード会社との会議に出席することになった。8年生の頃、RCAレコードショーケースでのオリジナル曲演奏後、養成所に通うことになり、母とたびたびナッシュビルを訪れることになった。14歳の時、父の仕事がナッシュビル事務所に異動となったため、家族はナッシュビル近郊のヘンダーソンビルの湖畔に転居した。テイラーはその後のインタビューで、「両親は私にプレッシャーをかけまいと『この町が好きだから引っ越した。心配するな』と言っていた。彼らは音楽業界のことを何も知らず、エンターテイメントとも何の関係もないけれど、私は強迫観念にかられていたため彼らは可能な限りあらゆる手を使って色々調べて私を助けようとしてくれた。私はとても感謝している」と語っている。
テネシー州でヘンダーソンヴィル高校に1年生と2年生時に通学した。その後ツアーに対応するため、ホームスクールを行なう私立のクリスチャン・スクールに転校した。平均4.0点を維持し、2008年、2年分を12ヶ月でこなして高等学校卒業資格を取得した。
その後、カントリー・ミュージックに特化した独立レコードレーベルである、ビッグマシン・レコードと契約を結んだ。当初はカントリーシンガーとして売り出したが、2010年代にカントリー・ウエスタンからポップスに楽曲のスタイルを移行し、現在のスタイルはポップ歌手の傾向が強い。
テイラー・スウィフト 経歴
2004年、RCAレコードの養成所と契約し、Sony/ATVとの契約では最も若いソングライターとなった。トロイ・ヴァージェス、ブレット・ビーヴァーズ、ブレット・ジェイムズ、マック・マカナリー、ウォレン・ブラザーズなどミュージック・ロウのソングライターとともに書いた曲を提出し続けた。彼女は最終的にリズ・ローズとチームを組み続けた。スウィフトはローズとRCAのソングライター・イベントで出会い、共に作曲することを提案した。2人は毎週火曜日の放課後、2時間の作曲セッションを行なった。ローズはこのセッションについて「とてもやりやすかった。ただ単に私は彼女の編集者だった。彼女はその日学校であったことを作曲した。彼女は言いたいことが明確だった。そして彼女が作るさびはとても素晴らしかった」と語った。スウィフトはまたプロデューサーのネイザン・チャップマンともデモ・テープのレコーディングを行なった。
テイラー・スウィフト 経歴
2004年、ニューヨークのライヴ・ハウスで行われたBMIソングライターズ・サークルのショーケースでの演奏後、ソニーATVミュージックパブリッシングにソングライターとして最年少で採用された。15歳の時、自身の曲でキャリアを開始したかった彼女は、他のソングライターの曲を歌わせたがり、18歳までアルバムの出版を待つとしたRCAレコードを離れた。のちに「私は純粋に時間がないと思っていた。彼らは私がやっていることを見ているだけで、私はアルバムの製作に時間を費やしたかった」と語った。またマネージャーのダイントロウとも決別したため、後にスウィフトと両親は訴えられることとなった。2010年、裁判でダイントロウの訴えの6つは無効となり、残りの不当利益の返還要求は示談となった。
2005年、ナッシュビルのライブハウスであるブルーバード・カフェでのショーケースで、スウィフトは、自身のレーベルであるビッグ・マシン・レコードの準備中であったドリームワークス・レコードの重役スコット・ボーケタから注目された。スウィフトの父はこの新会社の資本金の3%（12万ドルとみられる）を支払い、彼女は最初の契約者の1人となった。カントリー・ミュージック業界への参入において、ボーケタはスウィフトにCMAミュージック・フェスティバルでのエスコート役を経験させた。
テイラー・スウィフト 経歴
ビッグ・マシン・レコードとの契約直後、スウィフトは本人の名を冠したアルバム『Taylor Swift（テイラー・スウィフト）』の製作に取り掛かった。ナッシュビルのベテラン・プロデューサーとの試行錯誤の後、デモ・プロデューサーとしてネイザン・チャップマンを雇うようビッグ・マシンを説得した。彼にとってこれが初めてのスタジオ・アルバムとなるが、スウィフトは彼とよい「化学反応」ができると確信していた。スウィフトは1人で2曲のシングルを含む計3曲を書き上げ、他の8曲をローズ、ロバート・エリス・オラル、アンジェロ・ペトラグリアと共に作曲した。このアルバムは音楽的に「カントリーの伝統楽器と今どきのロック・ギターの融合」と説明されている。
テイラー・スウィフト 経歴
2006年6月、シングル「Tim McGraw」がリリースされたが、まだ新しいビッグ・マシン・レコードのためスウィフトと母はラジオ局に送るためのCDを封筒に入れる作業を手伝った。2006年の1年間のほとんどをデビュー・アルバムのプロモーションのため全国のラジオ局をまわり、のちに「ほとんどのアーティストはラジオ・ツアーに6週間を費やすが、私は6ヶ月かかった」と語った。スウィフトは自分の曲をかけてくれるラジオ番組に贈るためにクッキーを焼き、絵を描いた。また「グランド・オール・オープリー」、「グッド・モーニング・アメリカ」、「トータル・リクエスト・ライブ」 など多くのテレビ番組にも出演した。自身を「ネット世代」と表すスウィフトは、Myspaceのページを立ち上げた。これは当時、「カントリー界の革命」であった。16歳のシンガーソングライターのこの決断に対しボーケタは当初眉をひそめたが、スウィフトは10代の少女たちにカントリー・ミュージックを聴いてもらうべく新たな領域に足を踏み入れた。
テイラー・スウィフト 経歴
2006年10月24日、アルバム『Taylor Swift』が発売されBillboard 200に19位で登場し、発売後の1週間で6万1000枚以上を売り上げた。その後、Billboard 200では5位に上がり、カントリー・アルバム部門で1位を獲得した。現在、MySpaceでのストリーム数は2000万回を超え、MySpace内のカントリー歌手ランキングで1位を保っている。「ニューヨーク・タイムズ」紙は「このポップ調のカントリーはスウィフトのしっかりした訴えるような声によって快活さと皮肉を併せ持つ」と記した。「ザ・ニューヨーカー」誌のサーシャ・フレア・ジョーンズはこの16歳のスウィフトを「神童」と呼び、「「Our Song」を聴いた途端ハッとした」として「He's got a one-hand feel on the steering wheel, the other on my heart. （彼は片手でハンドルを、もう片方の手で私の心を感じているよう）」との歌詞を称賛した。「ローリング・ストーン」は「フレッシュだが意外と熟練した」と評し、「Our Song」の狂おしいほどのサビのメロディの歌い方をブリトニー・スピアーズやパッツィー・クラインのようだと称賛した。
テイラー・スウィフト 経歴
2007年には、3枚目のシングルである「Our Song」がカントリーチャートで6週連続1位を記録する大ヒットとなった。
2008年11月11日に全米でセカンド・アルバム『Fearless（フィアレス）』をリリースした。リードシングルの「Love Story」は2008年9月に解禁された。2008年から2009年にかけて、「White Horse」、「You Belong with Me」、「15」、「Fearless」の4曲がリリースされた。「You Belong With Me」は、Billboard Hot 100で自己最高の2位に達した。アルバムは発売後1週間で59万2000枚を売り上げ、Billboard 200で初登場1位を記録し、全米で2009年のトップセールスアルバムとなった。また2008年の10月25日には、野球・MLBのワールドシリーズ第3戦で、試合前にアメリカ合衆国国歌『星条旗』を歌った。このシリーズにはフィラデルフィア・フィリーズが出場していた。スウィフトは7年前からフィリーズ傘下マイナーリーグ球団の試合で国歌独唱をしていたため、このシリーズに出場するフィリーズの選手のなかには知ってる選手が何人もいたと話す。
テイラー・スウィフト 経歴
2009年9月13日、MTV Video Music Awards 2009で「You Belong With Me」により受賞した最優秀女性アーティスト・ビデオ賞受賞のスピーチをしている最中に、突然舞台上に泥酔して乱入してきた歌手のカニエ・ウェストにマイクを奪われ、スピーチを妨害されるというハプニングがあった。ショックのあまり舞台裏で母親と涙を流したそうだが、その後ビヨンセの計らいによりスピーチを改めて行った。カニエに対しては、テレビでの何度もの謝罪と、気にかけてくれる周りの人の温かさで、その後許したという。
第52回グラミー賞では、『Fearless』が最優秀アルバム賞と最優秀カントリー・アルバム賞に、「White Horse」は女性カントリー・ヴォーカル・パフォーマンス賞と最優秀カントリー・ソング賞に選ばれ、計4冠を獲得した。テイラーは最優秀アルバム賞を獲得した最年少のアーティストになった。ニューヨークタイムズのJon Caramanicaは、テイラーを「ここ数年間で最も重要な新しいポップスター」と表現した。また、カントリーミュージック協会賞のエンターテイナーオブザイヤー（最年少）とアルバム賞を受賞した。
テイラー・スウィフト 経歴
ジョン・メイヤーの「Half of My Heart」に参加した。ケリー・ピックラーと「Best Days of Your Life」を共作し、テレビドラマ『シークレット・アイドル ハンナ・モンタナ』のサウンドトラックのために2作を作詞した。映画『バレンタインデー』のサウンドトラックに2曲を提供し、その1つの「Today Was a Fairytale」はカナダで1位を獲得した。この映画に高校のジョックの天然なガールフレンドとして出演したが、批評家からは「完全に不向き」と不評を受けた。CBSのCSI:科学捜査班の2009年のエピソードで反抗的なティーンエイジャーを演じた際には、ニューヨークタイムズから一定の評価を受けた。
2010年10月25日にリリースされた『Speak Now（スピーク・ナウ）』は成功を収め、Billboard 200で初登場1位になり、100万枚の売り上げを記録した16番目のアルバムになった。ギネス世界記録となる一週間に27万8000ダウンロードを記録し、女性アーティストによる最も売れているデジタルアルバムになった。Billboard Hot 100で10曲が初登場でランクインした最初の女性にもなった。アルバムのシングルのうち「Mine」、「Back to December」、および「Mean」はカナダでトップ10に達した。
テイラー・スウィフト 経歴
「Mean」は、第54回グラミー賞で最優秀カントリー・ソング賞と最優秀カントリー・ソロ・パフォーマンス賞を受賞した。スウィフトは、ナッシュビルのソングライター協会によるソングライター/アーティスト・オブ・ザ・イヤー（2010年、2011年）、ビルボードによるウーマン・オブ・ザ・イヤー（2011年）、アカデミー・オブ・カントリーミュージックによるエンタテイナー・オブ・ザ・イヤー（2011,2012年）、カントリーミュージック協会賞（2011年）、2011年のアメリカン・ミュージック・アワードで、アーティスト・オブ・ザ・イヤーとフェイバリット・カントリー・アルバム賞を受賞した。ローリング・ストーンは、2012年の「史上最高の女性アルバムベスト50」で、『Speak Now』を45位にランクインさせた。「Speak Now World Tour」は2011年2月から2012年3月にかけて開催され、1億2300万ドル以上を売り上げた。
ザ・シビル・ウォーズとT・ボーン・バーネットと共作した「safe&sound」が第55回グラミー賞で最優秀楽曲賞 映画、テレビ、その他映像部門」を受賞した。
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4thアルバム『Red（レッド）』は2012年10月22日にリリースされ、ハートランド・ロック、ダブステップ、ダンス・ポップなどの新しいジャンルが取り入れられた。アルバムは非常に大きな成功を収め、Billboard 200で初登場1位を記録し、最初の週の売り上げは約120万8000枚に達した。これはアメリカの10年間で最高の初動売り上げ枚数であった。また、数週間に200万枚を売り上げた初の女性歌手になった。アルバムに収録されたシングル『We Are Never Ever Getting Back Together』は、Billboard Hot 100で1位を獲得し、自身初の全米1位獲得となった。「Red Tour」は2013年3月から2014年6月まで開催され、1億5000万ドル以上の収入を上げた。ツアーは中国のチケット販売記録を破り、60秒で1万8000枚チケットが完売した。
テイラー・スウィフト 経歴
『Red』のシングル「I Knew You Were Trouble」により、2013 MTV Video Music Awardsで最優秀女性ビデオ賞を受賞した。2012 American Music Awardsで最優秀女性カントリーアーティスト、2013年式典でアーティスト・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。 彼女は2012年と2013年にそれぞれ5年連続と6年連続でナッシュビルソングライター協会のソングライター/アーティスト賞を受賞した。また、Special Pinnacle Awardを受賞し、ガース・ブルックスに次ぐ史上2番目の受賞者になった。
2013年、ジャック・アントノフと共作した映画「ワン チャンス」のサウンドトラックである「Sweeter Than Fiction」が第71回ゴールデングローブ賞で最優秀オリジナルソング賞にノミネートされた。カントリー歌手・ティム・マグロウの「Highway Don't Care」にも参加した。イリノイ州シカゴで開催されたローリング・ストーンズの50＆Countingツアーで彼らの曲「As Tears Go By」を披露し、このバンドがキャリアの展望に大きく影響していると述べた。
テイラー・スウィフト 経歴
2012年3月には、アメリカのアニメ映画「ロラックスおじさんの秘密の種」に声優として出演し、2013年5月には、アメリカのコメディードラマ「New Girl / ダサかわ女子と三銃士」のシーズン2最終話にゲスト出演した。
テイラー・スウィフト 経歴
2014年3月頃、スウィフトは5thアルバム『1989』の作成に取り組んでおり、「『1989』の秘密セッション」と呼ばれる秘密のアルバムリスニングセッションにファンを招待することを含む様々なキャンペーンを通してアルバムを宣伝した。アルバムは2014年10月27日にリリースされ、発売後一週間ですでに全米で約128万7000枚の売上を記録し、Billboard 200で1位を獲得。初週売上最高記録を保持する歴代アーティストたちに迫る売上を記録している。2017年6月の時点で、全世界で1000万枚超が販売された。シングルカットされた「シェイク･イット・オフ」と「ブランク・スペース」、「バッド・ブラッド」はともにBillboard Hot 100において1位となるヒットを記録した。2015 MTV Video Music Awardsで、「バッド・ブラッド」で最優秀ビデオ賞と最優秀コラボレーション賞を、「ブランク・スペース」で最優秀女性アーティスト・ビデオ賞と最優秀ポップ・ビデオ賞を受賞した。「The 1989 World Tour」は2億5000万ドル以上の売り上げを記録し、過去10年間で最も売上の多いツアーの1つとなり、東京ドーム公演では2日間で計10万4千人の観客を動員した。
2014年8月、アメリカのSF映画「ギヴァー 記憶を注ぐ者」に出演。
テイラー・スウィフト 経歴
2014年、ニューヨーク市のグローバル・ウェルカム・アンバサダー（観光大使）に就任。
2015年3月、マドンナとiHeartRadio Music Awardsで共演し、マドンナの曲「ゴーストタウン」のギター演奏を担当して初めてコラボレーションした。
5月にミュージックビデオ「バッド・ブラッド」が公開後24時間以内で最も多い2010万回再生され、ラッパーニッキー・ミナージュのミュージックビデオ「Anaconda」の1960万再生回数の記録を破った。
スウィフトは、2014年にBillboard's Woman of the Yearに選ばれ、2回受賞した初のアーティストになった。またその年、アメリカン・ミュージック・アワードでは新設された “Dick Clark Award for Excellence” 賞を受賞した。2015年の同賞では、3冠に輝いた。2016年の第58回グラミー賞では、女性アーティストとしては史上初となる2度目の年間最優秀アルバム賞受賞を含む3冠を達成した。アカデミー・ オブ・カントリー・ミュージック・アワードではカントリー音楽界で大きな功績を残したアーティストに贈られるマイルストーンアワードを受賞した。
テイラー・スウィフト 経歴
スウィフトは音楽は無料であるべきではないと以前より考えており、2014年にウォール・ストリート・ジャーナルへの寄稿で「音楽はアートです。アートとは、とても大切で稀少なものです。大切で希少なものには価値があります。価値があるものにはふさわしい対価が支払われるべきです。私は音楽が無料であるべきではないと思う」と述べている。こうした考えもあり、2014年11月にSpotifyを含む全てのストリーミングサービスから全アルバムを削除した。2015年6月にApple Musicが開始される際にも、ユーザーの3ヵ月間の無料トライアル中にAppleは音楽の権利者にロイヤリティーを一切払わない計画であることを批判し、「1989」を提供しないと発言した。その理由として、自分は十分お金を持っているが、3ヵ月間収入を失うことは弱小ミュージシャンにとっては厳しいからだといった。Apple側は、トライアル終了後は他のストリーミングサービスよりごくわずかに高い料率の印税を権利者に支払うと反論したが、結果的にApple側が正規の金額より少ないながらもこの無料期間中も印税を支払うという変更をしたことを受け、テイラーも楽曲を提供すると発表した。
2016年12月末、5000万枚以上のアルバムと1億5000万枚のシングルをこれまでに売り上げていると報じられた。
テイラー・スウィフト 経歴
ストリーミングサービスのユーザー、特に有料登録者数が増加したことで、アーティストの音楽配信サービスからの収益が増加し、物理的なメディアの売上の穴を埋め始めていることを受け、2017年6月に全楽曲をSpotifyやAmazon Music、Google Play Musicに再追加した。
ゼインとの共作「I Don't Wanna Live Forever」は、2017 MTV Video Music Awardsで最優秀コラボレーション賞を受賞した。
2017年8月、ファン交流会でテイラーの体を不適切に触ったとしてセクハラ訴訟合戦となっていた、DJのデヴィッド・ミューラーに対して勝訴した。
2017年8月18日にSNSの全投稿を削除し、新作アルバムの発表を匂わせた。8月25日に新作アルバムからのリーディングシングルとして「Look What You Make Me Do」をリリースした。この曲はオーストラリア、アイルランド、ニュージーランド、イギリス、そしてアメリカのチャートで1位を獲得した。このミュージック・ビデオはYouTubeでの公開から24時間で4320万回再生に到達し、当時の過去最多記録を更新した。また、Spotifyにおいて音源解禁日に史上初となる800万回再生超えを記録した。10月にアルバムのセカンドシングル「... Ready for it？」をリリースした。
テイラー・スウィフト 経歴
2017年11月10日実に三年ぶりのアルバムとなる6thアルバム『Reputation（レピュテーション）』を発売。発売日は彼女と仲の悪いカニエ・ウェストのお母さんの命日だからという説もある。このアルバムは全米で初週に121.6万枚が売り上げられ、2017年の全米で最も売れたアルバムになった。これにより、テイラーは4枚のアルバムがアメリカで1週間以内に100万枚以上売り上げた初のアーティストとなった。また、アメリカ、イギリス、オーストラリア、カナダを含むいくつかの国で1位に輝いた。2018年5月から11月にかけて「Reputation Stadium Tour」を開催した。5月8日から10月6日までの間に米国で38公演を行い、チケット売上は2億6610万ドル（約300億円）に達し、米国の音楽業界史上、最大の売上を記録した。最終的に、ツアーは3億4500万ドルの売り上げを記録した。
2018年のアメリカン・ミュージック・アワードで、アーティスト・オブ・ザ・イヤーを含む4冠を達成し、過去の受賞を合わせると計23となり、女性アーティストによる史上最多記録を打ち立てた。しかし『Reputation』は、デビュー作『Taylor Swift』以来、もっともグラミー賞のノミネートが少ない作品に終わった。
テイラー・スウィフト 経歴
2019年4月25日に、パニック!アット・ザ・ディスコのブレンドン・ユーリーをフィーチャーした「ME!」をリリース。スーパースターのメインストリーム・ポップへの帰還を見せたこの曲は、大いに話題となった。ミュージック・ビデオはYouTubeにおいて公開24時間で6520万再生を記録し、ソロアーティスト、および女性アーティストとして史上最高記録を更新した。この曲はBillboard Hot 100において初登場は100位だったが、2週目には2位になる史上最大の上昇を見せた。6月14日にはアルバムからの2番目のシングル「You Need to Calm Down」をリリース、そして7枚目のスタジオアルバム「Lover（ラヴァ―）」を8月23日にリリースすることを合わせて発表した。また、同曲は「ME!」と同じく全米2位を記録した。7月23日には、3枚目のシングル「The Archer」をリリースした。8月16日には、タイトルトラック「Lover」がリリースされた。8月23日に7枚目のアルバム『Lover』をリリース。アルバムに収録された全18曲はリリースと同時に全米シングルチャートにチャートインし、アルバムは1週間で全世界で300万枚のセールスを記録した。
テイラー・スウィフト 経歴
12月には、映画『キャッツ』のボンバルリーナ役として出演し、映画のサウンドトラックとして「Beautiful Ghosts」をリリースした。スウィフトは、国際レコード・ビデオ製作者連盟より2019年に最も売れたアーティストに選ばれた。2014年以来、2度目の選出となった。
2020年1月30日、Netflixにて自身のドキュメンタリー映画となる「ミス・アメリカーナ」を配信。それに合わせて楽曲「Only The Young」をデジタルリリースした。
2020年3月23日、2016年にカニエ・ウェストが発表した楽曲の一部歌詞をめぐって両者の間で繰り広げられた論争の末に、彼の妻であるキム・カーダシアンが公開した電話の音声の全容がリークされた。2016年当時、テイラーは電話の音声は違法に録音され編集されたものだったと反論したが、世論はカニエ側だった。しかし、当リーク内容ではテイラー自身の2016年当時の主張が正しかったことが判明し、大きな話題となった。その後、キム・カーダシアンはTwitter上で反論している。
2020年4月17日、2019新型コロナウイルスの感染拡大を受け、年内に予定されていたコンサートの全てを中止すると発表した。これには同年7月に予定されていた2028年ロサンゼルスオリンピックのメインスタジアム（ソーファイ・スタジアム）のこけら落としとなるコンサートが含まれた。
テイラー・スウィフト 経歴
2020年7月23日、インスタグラムとツイッターにて、7月24日に8枚目のスタジオアルバム『folklore（フォークロア）』を発売することを発表した。発売前日の発表であったこと、そして前作「Lover」からわずか11ヶ月というショートスパンでの発表であったことは、大きな話題を読んだ。「この夏に計画していたことのほとんどが最終的に実現しなかったけれど、計画もしていなかったことが実現したの。それが通算8作目のアルバム『folklore』よ」とインスタグラムに投稿した文章で述べている。また、本作は、新型コロナウイルスによる隔離生活の中でプロデューサーのアーロン・デスナーとジャック・アントノフと共にリモートワークによって書かれている。発売後24時間で全世界で130万枚以上売り上げたことがRepublic Recordsによって発表されている。また、Spotifyでは、8060万回再生され、アルバム発売初日に最も再生された女性アーティストになった。Apple Musicでは3547万回再生され、初日に最も再生されたポップアルバムになった。
テイラー・スウィフト 経歴
2020年12月10日、インスタグラムとツイッターにて、12月11日に9枚目のスタジオアルバム『evermore（エヴァーモア）』を発売することを発表した。本アルバムは12月26日付のBillboard 200で初登場首位、収録曲であるリードシングル「Willow」が12月26日付のBillboard Hot 100で初登場首位を獲得した。同じアーティストが同週に初登場での首位獲得を両チャートで2度達成したのは、Billboard史上初であった。
2021年3月14日、第63回グラミー賞で6つのノミネートを受け、『フォークロア』が最優秀アルバム賞を受賞した。彼女は、歴史上初めてこの賞を3回受賞した女性歌手となった。
かねてよりスクーター・ブラウンによるテイラーの元所属レーベルであるビッグマシンレコード買収における騒動の中、テイラーが公言していた過去アルバムの再録版の第1弾として、2008年発売のアルバム『フィアレス』の再録版が『フィアレス（テイラーズ・ヴァージョン）』としてリリースされることが2021年4月9日に決定した。アルバムからは「ラブ・ストーリー」の2008年の再録音バージョンが2021年2月12日にリリースされた。
2021年11月12日に2枚目の再録音アルバム『レッド (テイラーズ・ヴァージョン)』をリリースした。
2022年10月21日に10枚目のスタジオアルバム『ミッドナイツ』をリリース。11月5日付のBillboard Hot 100でトップ10を独占し、同チャート64年の歴史で史上初の快挙となった。これについてツイッターで、「トップ10に10曲？？？私の10枚目のアルバムが？？？気が動転しています」と投稿している。また、同時にBillboard 200も制した。
2022年11月1日、テイラーは5回目のワールドツアー「The Eras Tour」を発表した。このツアーは2023年3月から8月上旬にかけて米国でスタートし、その後2023年8月下旬から2024年12月にかけて開催される国際コンサートが発表された。このツアーは2023年の最初の60公演で10億3900万ドル（約1494億円）を稼ぎ、史上最高の収益を上げたコンサートツアーとなり、10億ドルを超える収益を上げた初のコンサートツアーとなり、世界中で文化的、経済的に多大なプラスの影響を与えることになる。
2023年7月7日に3枚目の再録音アルバム『スピーク・ナウ (テイラーズ・ヴァージョン)』をリリースした。同年10月27日、4枚目の再録音アルバム『1989 (テイラーズ・ヴァージョン)』をリリースした。12月には、タイム誌の「パーソン・オブ・ザ・イヤー」に選ばれた。
2024年2月4日、グラミー賞授賞式でスウィフトは11枚目のスタジオアルバム『ザ・トーチャード・ポエッツ・デパートメント』を発表した。なお、同授賞式において、アルバム『ミッドナイツ』が歴史上初となる「同一アーティストによる４枚目のアルバム・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。アルバムは2024年4月19日にリリースされ、その2時間後にダブルアルバム版「THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY」がデジタルプラットフォームでサプライズリリースされた。
アルバムは大部分の肯定的なレビューを受け、感情的な共鳴とウィットに富んだスウィフトのカタルシス的な作詞作曲を称賛された。また、商業的にも成功し、Spotify、Apple Music、Amazon Musicで最もストリーミングされたアルバムとなり、初週で261万枚を売り上げ、そのうちピュアセールスは191.4万枚、オンデマンドストリームは891.34回に達し、Billboard 200では一週間の総売り上げ枚数で2位、純売り上げでは3位となった。また、メインアルバムと「THE ANTHOLOGY」に収録された全31曲がBillboard Hot 100に初登場し、2024年4月29日付Billboard Hot 100のトップ14を独占した。スウィフトはアルバムのプロモーションのため、2024年5月9日にフランス・パリで行われる「The Eras Tour」のセットリストを刷新し、アルバムの曲をセットリストに追加した。
2025年5月30日、テイラー自らサイトを更新、「私がこれまでに作ったすべての音楽は、今、私のもの」と声高らかに宣言。2019年に元マネージャーのスクーター・ブラウンが3億ドル（約433億円）で勝手に売却した初期のアルバム6枚のすべての権利を買い戻し勝ち取ったことを発表、インスタグラムではその6枚のアルバムと共にいる写真をアップし、喜びを持ってファンに報告している。
8月12日、アメリカ東海岸時間の12時12分に12枚目のスタジオアルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』の発売を自身の恋人トラビス・ケルシーがホストを務めるポッドキャスト番組で発表した。
9月30日から10月2日にかけて、『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』のリリースを記念したポップアップイベントをニューヨークで開催。華やかなショーガールの部屋を表現した会場の中に、アルバムのヒントとなるキーワードが隠されている。鏡にリップスティックで綴られた言葉が象徴しており、他にも様々なアイテムから、ニューアルバムの世界を思い描ける仕掛けとなっている。また『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』は、Spotifyで500万ダウンロードの事前予約があり、既に新しい記録を打ち立てている。
また10月3日から5日の週末、公式リリース・パーティーとして、「TAYLOR SWIFT | THE OFFICIAL RELEASE PARTY OF A SHOWGIRL」をアメリカの映画館540館で開催することを発表。上映時間は約89分、内容はアルバム収録曲「The Fate of Ophelia」のプロモーションビデオ初公開、撮影の舞台裏映像、その他の曲の歌詞動画やアルバム解説など。
10月3日、12枚目のアルバム『ザ・ライフ・オブ・ショーガール』をリリース。Spotifyのグローバルランキングでは1位から12位まで同アルバムの全曲がランクインし、1日で2.5億再生、史上2位の記録。配信初日で全楽曲の平均再生回数が2,000万回を超えた初のアルバムとなる。Billboard・全米チャートでは、現時点（現地時間10月4日）までに同アルバム売り上げは300万枚を超え、史上最多数を売り上げ、発売後1日だけで、前作アルバム『ザ・トーチャード・ポエッツ・デパートメント』の初週売り上げ（261万枚）を更新している。
テイラー・スウィフト その他の活動
自然災害後の救援寄付。2009年、アイオワ洪水の犠牲者のために赤十字に10 万ドルを寄付した。同年、山火事や洪水の被害者への募金を集めるシドニーの Sound Reliefコンサートに出演した。同年、BBCの「Children in Need」コンサートで歌い、13,000ポンドを集めた。2010 年、テネシー州洪水へ、50 万ドルを寄付した。2011年、米国の竜巻の被害者のための慈善コンサートとして『Speak Now』ツアーのドレスリハーサルを利用し、75万ドル以上を集めた。2016年、ルイジアナ州の洪水救援活動 に100万ドル、Dolly Parton消防基金に10万ドルを寄付した。2017年、ハリケーン・ハーベイの後、フードバンクに寄付した。 2020年、2023年、テネシー州竜巻救済のために100万ドルを寄付した。
2011年3月11日に発生した東日本大震災により被災した人々と日本に住む全ての人に向けてのメッセージとして、MUSIC PEN CLUBにて「日本で被災された皆さんに、私の想いと祈りと愛をお送りします」と述べた。2012年には、アルバム『Speak Now』に収録された楽曲「The Story Of Us」のデジタル・セールスの売り上げを被災地に全額寄付した。