hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
横浜市営地下鉄 車両
3000形までのブルーラインの車両の前面形状は営団6000系電車のように下部が出っ張る「くの字型」を採用している。ブルーラインのホームの乗車予定位置に引かれた青い帯は、1000・2000形が到着した時に車体のドア周りに塗られた縦の青い帯（ゼブラ塗装）と一体化するという凝ったものだった。
ブルーラインで用いている警笛の音色は横浜港の汽笛をイメージした、ソ・シ・レの和音からなる独特のものである。かつては列車が駅に進入する際には注意を促すために必ず警笛を鳴らしていたが、ホームドア導入後はその必要がなくなったため鳴らすのをやめている。なお、グリーンラインで用いている警笛はブルーラインとは異なるものである。
ブルーライン
3000形（3000A形・3000N形・3000R形・3000S形・3000V形）
4000形
B-Track（軌道検測車）
グリーンライン
10000形 - 開業時からの1次車に加え、2014年3月29日のダイヤ改正から2次車の営業運転を開始した。
G-Track（軌道検測車）
ブルーライン
1000形
2000形
横浜市営地下鉄 デザイン
1969年（昭和44年）11月に高速鉄道建設技術協議会第二小委員会（通称、デザイン委員会）が設置され、河合正一（委員長、横浜国立大学教授）をはじめ、デザイナーの柳宗理（柳工業デザイン研究所）・粟津潔（粟津デザイン研究所）・榮久庵憲司（GKデザイン研究所）・吉原慎一郎（創和建築設計事務所）らにより、新鮮で洗練されたデザインポリシーが作られた。デザイン性の高い実用的なストリートファニチュア（椅子・水飲み場などの設備）も設置した。これら著名なデザイナーたちのコラボレーションにより、特にブルーライン第1期・第2期開業駅は、駅出入口から車両に至るまで非常に意匠性に富んだものに仕上がっており、日本のインダストリアルデザイン界では有名な存在となっている。
なおグリーンラインについてはブルーラインとは趣が異なり、ブルーラインのデザインを踏襲しつつも「公共交通機関の車両等に関する移動等円滑化整備ガイドライン」（平成13年8月版、国土交通省）・カラーユニバーサルデザインを採用しており、各駅にステーションカラーにDICカラーガイドの日本の伝統色を採用している。
横浜市営地下鉄 デザイン
シンボルマークは一般公募され、1971年（昭和46年）3月30日 に横浜市中区在住の男性が考案したデザインを採用し、制定した。
横浜市のイニシャルのYを流線型に重ねることで地下鉄の線路を表現するとともに、明るい青（ビビッドブルー）で港都横浜を象徴させたものとなっている。
蒔田駅や弘明寺駅などに設置している美しい曲面のステンレス製水飲器や、「く」の字の背もたれサポーター、ステンレスフェイスの自動券売機（現在は撤去されている）やカプセル式の売店「キオスクボックス」などは、柳宗理により独創的かつ機能的なデザインに仕上げられている。
ブルーラインでは親しまれる駅づくりの一環として、22駅にパブリックアートを設置している。
横浜市営地下鉄 デザイン
案内標識などのサインシステムは第1期開業の前年の1971年（昭和46年）に制定されたもので、日本の鉄道事業者では営団地下鉄の事例が有名であるが、日本初の導入は横浜市営地下鉄である。色彩計画は粟津潔が、サインシステムはGKインダストリアルデザイン研究所の金子修也が担当した。なおこのサインシステムは1976年（昭和51年）の第2期開業時・1989年（平成元年）・2008年（平成20年）のグリーンライン開業時に大幅改定されており、その他にも1985年（昭和60年）の第3期開業時・2013年（平成25年）にも改訂が行われている。特に第1期開通当初は1号線のアクセントカラーである黄色が多用されていたため、現在の印象とは大きく異なる。
ただ、ブルーラインでは開業当時の古いサインと新しいサインが併用されていたり、駅の開業時期・改装時期によって異なるサインが設置されているなど、現在はブルーライン全体で新旧のサインが混在しており、完全に統一されていない現状である。
横浜市営地下鉄 運賃
大人普通旅客運賃（小児半額・ICカードの場合は1円未満切り捨て、切符購入の場合は10円未満切り上げ）。2019年（平成25年）10月1日改定、同日現在。
一日乗車券
「地下鉄一日乗車券」（大人740円）、「バス・地下鉄共通一日乗車券」（大人830円）や「みなとぶらりチケット」を発売している（ともに子供は半額、10円未満は切り上げ）。
回数券
金額式を採用しており、同じ運賃の区間であれば区間が異なっても利用できる。平日昼間・土曜・休日に利用できる昼間割引回数券（2014年6月1日の運賃改定まで土曜・休日は利用できなかった）、土曜や休日のみ利用できる土休日割引回数券、通信制の学生を対象にし一部駅の事務室で販売する通学割引回数券がある（詳しくは「横浜市交通局 地下鉄回数券」を参照）。なお、全日・全時間帯で利用可能な普通回数券は2022年3月31日をもって発売を終了した。
「こども どこでも 110円」
横浜市営地下鉄 運賃
夏休みなどには小児運賃全区間110円キャンペーンを実施しており、小児運賃が全区間で110円になる。この場合、乗客は乗車駅で110円の乗車券を購入し、自動改札から入り、下車した駅で乗車券を係員に渡す（大体は箱、袋に入れる）。なお元々110円区間では通常通りそのまま自動改札に入れてもよい。なお、もともと110円の区間はSuicaやPASMOなどのIC乗車券を使った方が105円と安いため、ポスターでもその旨を伝えている
なお、2014年4月1日からの消費税増税による同年6月1日からの値上げ以前は100円であった。
プリペイドカードとしてマリンカードを販売していたが、PASMOの普及に伴い、2008年（平成20年）2月21日の終電をもって販売を終了し、2010年8月1日以降は有人改札口で払い戻しのみの取り扱いとし、2015年7月31日をもって扱いを終了した。なおパスネットについては2015年3月31日まで、自動精算機（センター北駅-センター南駅間を除きグリーンライン各駅では使用することができない）窓口精算および払戻しを引続き取り扱っていたが、2015年4月1日以降は払い戻しのみの取り扱いとなり、これも2018年1月31日に終了した。2013年3月23日からIC乗車カード全国相互利用サービスも実施されている。
横浜市営地下鉄 経営状況
横浜市営地下鉄は、2002年（平成14年）度に、開業以来初の営業利益として7億3200万円を計上した。その後、営業利益は、2003年（平成15年）度に21億1400万円、2004年（平成16年）度に34億1500万円となっており、2006年（平成18年）度が前年比で減益となったものの、おおむね増加基調を維持している。これは、地下鉄の開通で人口が増加した港北ニュータウンや新横浜といった横浜市北部や、市域南西部では長後街道（横浜伊勢原線）に沿って戸塚区や泉区で着実に人口が増加していることが、主な要因として挙げられる。
経常損益についても2009年（平成21年）度には1億3300万円の25年ぶりの黒字となり、2000年（平成12年）度の181億8000万円の赤字から大幅に改善してきている。これは人件費や運営業態の見直し、政府系資金の補償金免除繰上償還 制度の活用などによる利息の低減が奏功した結果となっている。2003年（平成15年）に「市営交通事業あり方検討委員会」が行った答申は厳しいものとされたが、これを着実に実行して経営改善に活かした。2009年（平成21年）度決算での収支状況は、営業損益が61億3400万円の黒字、経常損益は1億3300万円の黒字となっている。
横浜市営地下鉄 経営状況
横浜市営地下鉄では、経営改善のため一般財団法人横浜市交通局協力会や横浜交通開発株式会社を設立し、駅地上部で駐輪場・駐車場・貸店舗などを行っている。また駅内では、横浜市交通局協力会により駅構内でファミリーマートを11店舗（通称はまりんコンビニ）を展開。その他にもQBハウス・ドコモショップ・ドトールコーヒーショップ・保育園などを設置しており、駅ナカビジネスも展開している。さらに、駅業務を2004年（平成16年）12月から京王設備サービスに委託、2006年（平成18年）度からは横浜市交通局協力会にも委託し、ワンマン運転を2007年（平成19年）12月から実施するなど、事業見直しにより経営状況の改善に努めている。
横浜市営地下鉄では、建設資金とした企業債の残高が、2009年（平成21年）度で4961億円となっており、2007年（平成19年）度の5242億円をピークに減少してきている。
今後は企業債目標年度設定とスケジュール化を行い、毎期にその検証を行っていくことが必要とされている。経営効率の極大化を目指した人件費の見直し、乗車率の増加に向けた沿線地域との連携、沿線人口の増加に向けた他部門や民間との連携、他社鉄道線との駅連絡口の一体化、乗用車と連動したパークアンドライドの確立、早急な都市計画道路の整備などを積極的に推進する施策が求められている。
横浜市営地下鉄 経営状況
ブルーラインは、戸塚エリア、上大岡エリア、伊勢佐木町エリア、関内エリア、桜木町・みなとみらい、横浜駅周辺、新横浜エリア、港北ニュータウン、田園都市エリアを接続する唯一の市域縦断交通であり、横浜都心や関内の既存市街地から各副都心やニュータウンまで接続させることで、市域一体化を促進した功績は高く評価される。
グリーンラインも、港北ニュータウンを軸に東急東横線・目黒線日吉駅とJR横浜線中山駅を結ぶ。これにより東急田園都市線やJR横浜線の混雑が緩和されることや、港北ニュータウンのさらなる人口増加が期待されており、地域幹線街路の整備も含めた基盤整備を行い、さらに商業施設を誘導するなど、集客性を高める必要がある。一方で、横浜市域外郭の郊外は鉄道網から外れた地域も多く、今後の横浜環状鉄道の延伸への要望も強い。グリーンラインは鶴見より元町・中華街まで結ぶ計画であり、そのため、横浜市中期政策で構想された旭区、戸塚区、港南区や鶴見区への延伸に向けた財源を確保することが今後の課題とされている。
ゴマ (コンゴ民主共和国)
ゴマ (Goma) は、コンゴ民主共和国の東部にある都市で、北キヴ州の州都である。キヴ湖の北岸にあり、東には国境を挟んでルワンダのギセニと接する。大地溝帯の西リフトバレーにあり、活火山のニーラゴンゴ山の火口の南約13から18kmに位置する。人口は約200万人（2025年推定）。
宗主国のベルギーによる植民地支配時代からルワンダ系移民及び難民が流入し、ルワンダ紛争以降は第一次コンゴ戦争及び第二次コンゴ戦争の発端となり、キヴ紛争の主要な係争地となっている。
ゴマ (コンゴ民主共和国) ルワンダ紛争
ルワンダ紛争に伴い、フツ系政権はギセニに暫定政府を置いた。1994年7月、ルワンダ愛国戦線が全土を制圧すると7月13日から14日の間に毎時1万から1万2千人の難民がゴマにも押し寄せ、大湖地方の難民危機 (Great Lakes refugee crisis) の現場の1つとなった。避難所、水、食料が不足する人道危機となってコレラも蔓延した。国際連合難民高等弁務官事務所がこれに対応し、ゴマには自衛隊も派遣された（自衛隊ルワンダ難民救援派遣#難民救援隊の活動）。
ゴマ (コンゴ民主共和国) 歴史
ルワンダ難民はフツ系が多く、それ以前からのツチ系難民やバニャムレンゲと呼ばれるコンゴ在住のツチ系と対立した。旧政権関係者はルワンダ解放軍 (ALiR) として反ルワンダ政府活動を続けた。1997年モブツ・セセ・セコはバニャムレンゲの蜂起によりウガンダ及びルワンダの支援するコンゴ・ザイール解放民主勢力連合 (ADFL) により追放された。
ADFLを率いたローラン・カビラが大統領に就任すると、バニャムレンゲの排除を始め、1998年バニャムレンゲはコンゴ民主連合 (RCD) を結成して再度蜂起した。コンゴ民主連合は分裂しルワンダの支援する勢力はゴマ派を形成した。ルワンダ勢は東部一帯を支配下に置いて、金、ダイヤモンド、コルタンなどを略奪した。
旧ルワンダ軍勢力はルワンダ解放民主軍 (FDLR) としてこれに対抗した。
2003年に和平合意が成立したが、コンゴ民主連合などの反政府勢力はFDLRの討伐などを名目として活動を続けた。
2007年9月には、ルツルを拠点とするローラン・ンクンダ率いる人民防衛国民会議(CNDP) の8千強の軍勢がゴマ北西の町マシシを襲った。国際連合コンゴ民主共和国安定化ミッションのヘリが政府軍兵士をゴマ国際空港を経由してマシシに輸送した。
ゴマ (コンゴ民主共和国) 歴史
2008年10月27日、ローラン・ンクンダの率いる人民防衛国民会議 (CNDP) の軍勢がゴマに迫り、20万人の住民が避難した。
2012年11月20日から同月30日にかけて、ルワンダとウガンダの支援を受けた反体制武装勢力3月23日運動（略称M23）が市内を占拠し、略奪が生じた。
その後、M23は勢力を一時的に失ったが、2020年代に入ると復活。再び、ゴマの制圧に向けて動き出した。2025年1月23日、国際連合は平和維持活動に従事していた南アフリカ共和国、マラウイ、ウルグアイの兵士13人が死亡したことを受けて、要員をゴマからキンシャサへ退避させた。1月27日、M23はゴマの制圧を宣言した。戦闘によって市内では2月5日時点で約3千人が死亡したほか、2月5日に刑務所で暴動が発生し女性受刑者150人が強姦・殺害された。ゴマがM23に制圧されたことで、1月31日より州都機能は一時的にベニに移転した。
ゴマ (コンゴ民主共和国) ゴマ周辺の火山
2002年1月ニーラゴンゴ山が幅200mから1km、厚さ2mに及ぶ溶岩流を伴って噴火した。溶岩流のうち2つが市街に達し、1つがゴマ国際空港の滑走路をかすめてキヴ湖畔に及んだ。研究者たちが観測していたため、ゴマの市民の大半は警報されギセニに避難した。溶岩により市街の40%、4,500戸以上が全壊し、ガスによる犠牲者もあった。溶岩は衛星画像でも容易に確認でき、ゴマより北の森や山岳はマウンテンゴリラやカバの生息地で知られ、ヴィルンガ国立公園に指定されている。
ゴマ (コンゴ民主共和国) ガス災害の危険性
キヴ湖は、アフリカで知られている大量の溶性ガスが深層に閉じ込められている3つの湖の1つで有名な例はニオス湖に見られる。キヴ湖ではニオス湖の2千倍の二酸化炭素とメタンが溶解していると見られ、2002年1月のニーラゴンゴ山の噴火に伴い溶岩がゴマ市街から湖畔に及び湖水爆発によるガス災害の危険性があり、200万人に被害が及ぶ恐れがあった。
ゴマ (コンゴ民主共和国) 地理
ケッペンの気候区分では、サバナ気候に区分される。赤道付近であるが、標高約1500mと高地に位置する都市のため冷涼な気候である。
乾季は6月～8月の間で、若干降水量が減少する。乾季の間も特に高温にならず、年間を通して最高気温は25℃前後である。
市街地北部にゴマ国際空港があり、キブ湖畔には計130メートル (430 ft)の4つの埠頭がある。国道2号 (Route nationale 2) は北キヴ州北東部ベニからゴマ、ブカヴを通りムブジマイに至る。
衝撃の懐妊・私は宇宙人の子を宿した
『衝撃の懐妊・私は宇宙人の子を宿した』（しょうげきのかいにん・わたしはうちゅうじんのこをやどした、英語: The Stranger Within）は、1974年製作のアメリカ合衆国のSFテレビ映画。なお、日本でのテレビ初公開時の邦題は『宇宙人誕生』だった。
くまたんち
『くまたんち』はヴァニラウェア・アシナガおじさん開発、ディンプル発売のニンテンドーDS専用ゲームソフト。2008年9月25日発売。
くまたんち 概要
同人ゲームサークルであるアシナガおじさん企画を基に、『プリンセスクラウン』『オーディンスフィア』などの製作したヴァニラウェアが製作を手がけ、ディンプルより販売された。アシナガおじさんの同人ゲーム作品、『ハバネロたんハウス』時と同じく、キャラクターデザインはシガタケが担当。操作やシステムも『ハバネロたんハウス』から継承されている箇所が見受けられる。サウンド制作はベイシスケイプ。
くまたんち ストーリー
暮らしていた「おんぼろ動物園」が改装のため、一時的に「にぎわい動物園」に預けられることになったくまたん。改装が終わるまでの2週間、プレイヤーが飼育員となってくまたんのお世話をする。
くまたんち システム
ジャンルは、シミュレーション。クマを擬人化したキャラクターであるくまたんを、飼育員であるプレイヤーが世話をする、育成シミュレーションとなっている。
リアルタイム
DSの内蔵時計とリンクしたリアルタイムで時間が進み、定められた期間である2週間が経過すると自動的にエンディングを迎える。ゲームを切っている間でも、次回起動時に経過した時間分の人気やお稽古などの数値がステータスに反映される。
パラメーター
くまたんち システム
くまたんのパラメーターには、現在の気分と空腹度とプレイヤーへの好感度が表示されるようになっている。
気分
「かなしい」「いかり」「たのしい」「うれしい」「なまいき」の5つの感情が設定されており、これによってくまたんのやる気や画面中のアクションが変わる。何もしていないときにデコピンしたりすると、悲しいや怒りの状態になり、逆になでなでしてあげたりショーで成功したりすると楽しいや嬉しいになる。ただし、感情が上がりすぎると生意気の状態になり、言うことをあまり聞かなくなる。
空腹度
くまたんのお腹の空き具合。時間の経過によって満腹の状態から「いっぱい」→「まんぞく」→「ふつう」→「すいた」→「はらぺこ」順に下がっていき、空腹過ぎるとお稽古に集中できないなどの弊害やプレイヤーへの好感度が下がるなどの効果が出る。これを回復させるために、くまたんに食事を1日に2回程度与える必要がある。与えるエサはショップで購入でき、高いエサほどプレイヤーへの好感度も上がりやすい反面、感情度も上がりやすいため生意気になりやすい。
隠しパラメーター
画面中には目に見える形には表示されないが、「くまたんの人気」などのパラメーターが存在する。これらは、温泉チケットをショップで購入してくまたんが温泉に入ると、一緒に入ったキャラクター達から現在の状況がおおよその形で確認できるようになっている。
くまたんち システム
なでなでとデコピン
くまたんをなでる「なでなで」と、軽く小突く「デコピン」。「なでなで」をするとくまたんの機嫌がよくなり、「デコピン」をすると機嫌が悪くなるなどの感情とやる気に影響。お稽古の際に道具の使い方を間違えた際に「デコピン」でおしおきしたり、成功を「なでなで」で褒めるなどするほか、一部のアクション中に行うことで別のアクションに切り替えることなどができる。
写真撮影
くまたんち システム
くまたんは、飼育施設である家の家具や遊具で何らかのアクションをする。それらのシーンをカメラで撮影することが可能で、撮影した写真は、ショップで売ることができる。
フレーミングとタイミング
写真にはフレーミングとタイミングの2つの要素があり、フレーミングは被写体であるくまたんが写真の中心に収まっているほど評価が上がる。タイミングは、さまざまなアクションを起こす際の撮るのが難しいシーンほど評価が高く、ありふれたシーンほど評価が低い。評価は、高いほうから順に☆・◎・○・△・×の5段階の評価が写真の横に表示されるようになっている。
レアリティ
写真の売値はフレーミングとタイミングの要素が高い写真ほど高値で売ることができる。同じ写真を同時にまとめて売るとレアリティが下がって売値が落ちる。また、1度売ると以降売る際に価格が下がっていくようになっており、リアルタイムの3時間ごとに売買価格にリセットがかかって元の価格に戻る。くまたんの人気が上がれば上がるほど、写真の基本価格が上がる。
くまたんショー
くまたんち システム
定期的に起こるイベント。くまたんショーは、くまたんが何らかの芸を披露するショー。成否に関係なく終了後に有る程度のおひねりがもらえ、成功すると人気が上がり、失敗や間違えたりすると人気は下がる。人気が上がれば、もらえるおひねりの額が上がる。同じ芸ばかりをしていると客に飽きられてしまい、人気が上がりにくくなってしまう。また、ゲームをつけっぱなしにしておくと、ショーの際に「くまたんフィーバー」というイベントが発生し、通常よりも高い額のおひねりがもらえるようになり、人気も大きく上がる。フィーバーは、一定回数のショーをこなすと自動的に終了する。
おけいこ
定期的に起こるイベント。ショーのための芸を覚えさせるお稽古。道具の使い方の間違いと正解、芸の成功と失敗の2つの要素がある。道具を間違った使い方をした際には、「デコピン」をして間違った使い方をしたことを自覚させ、正しい使い方をした際には「なでなで」でやる気の向上を図れる。芸には0－3までのレベルがあり、レベルが高いほど成功率が高い。また、レベルが上がると大成功を出せるようになる。各芸には、シュール・パワー・ミュージック・テクニックの4つのジャンルと低中高の3段階の習得難易度があり、ジャンルごとにショーの際の飽きられ易さ・人気の上がり方・お稽古の際の習得の容易さなどが異なり、習得難易度が高い芸ほど人気が上がりやすい。また、一度に覚えておける芸は6つまでで、使っていない芸はお稽古ごとに徐々にレベルが下がっていき忘れていく。お稽古は、一度に5つまで設定することができ、設定されているお稽古の中からくまたんがランダムに選んでそれをするようになる。
家具
くまたんの飼育施設には、家具をショップで購入して設置することができる。家具にはシリーズによって、芸のパラメーターの上昇値に影響を与えるため、習得中の芸に合わせて家具の組み合わせを変えることができる。さらに、環境というパラメーターがあり、これをあげることでくまたんの好感度が上がりやすくなる。また、一部の家具にはくまたんの容姿を変える機能が備わっており、くまたんがその家具に対してアクションを起こした際に服の色や髪の色を変える。ただし、設定で特定の色へ固定に設定しておけば、その色のものから変更はしなくなる。設定は、初期状態ではデフォルトカラー固定に設定されている。
おでかけ
くまたんが、飼育施設外に出かけて他の動物たちとの会話をするなどのイベント。
くまたんち 登場人物
くまたん（声：留桜良姫）
本作の主人公であるツキノワグマの女の子。改装工事中のおんぼろ動物園から2週間の間、にぎわい動物園に預けられることになった。「食べることが趣味」と自称する食いしん坊で、ハチミツが大好物。一人称は「くまたん」。語尾に「～くま」とつけて喋る。
らびたん（声：Mi-a）
ウサギの女の子。黒魔術を使い、嫌な相手に呪いをかけようとするなどの妙な行動をすることがあるが、基本的には面倒見がいい。言葉の語尾に「ですわ」をつけたり、扇子を取り出して笑ったりなどのお嬢様的な行動をする。時折、くまたんから捕食対称として見られて怯えたりする。
ねこくん（声：留桜良姫）
動物園にやってくる黒猫の男の子。自称一匹狼でとらのおねえさんに憧れているが、とらのおねえさんからの冷たい視線を感じてゾクゾクするなどと語るマゾチックな一面もある。くまたんに向かって少々きついことを言っていじめたりするが、基本的にはいいやつ。
とらのおねえさん（声：留桜良姫）
関西弁でしゃべるトラのお姉さん。にぎわい動物園一番のスーパースターだが、トラの強そうなイメージを押し付けられて苦しんでいる女の子らしい一面もあり、ゴスロリファッションなどのフリルの多い服にも興味を示す。
うしのおねえさん（声：坂上なち）
くまたんち 登場人物
ホルスタイン柄の服装をしたウシのお姉さん。モーモー星からやってきたと自称しているが、時折感情的になって本性（？）を覗かせるなど、天然キャラを装っている疑いをかけられている。動物園一の人気を集めるとらのおねえさんに嫉妬の視線を送っている。
さるじぃ（声：チャオ佐々木）
迷彩柄の服を身に纏った、サルのおじいさん。過去に数々の戦場を渡り歩いた伝説の戦士を自称しているが、現在は煩悩の塊と言われるスケベジジイ。うしのおねえさんとすももに付きまとっている。趣味はパンチラ写真の盗撮。
園長（声：チャオ佐々木）
ゲーム開始時と終了時のみに姿を見せる、にぎわい動物園の園長。それ以外の登場シーンは無し。
すもも（声：Mi-a）
にぎわい動物園のショップで働く女の子。プレイヤーと接することが最も多い人間のキャラクター。ショップでの売買のほか、基本操作などを教えてくれる。一部の客からは、動物よりも人気があるとのこと。
まぐろう（声：紫季伊冬那）
おんぼろ動物園の時のくまたんの飼育員。魚のマークの入った帽子をかぶっており、マグロのような目をしているとよく言われるとか。ショーの際に観客に紛れ込んでいたり、ビデオレターを送ってよこしたり、いきなり告白してきたことをすももとの会話中で語られるなどの形で、作中の端々に姿を見せる。少し変わり者などと周囲から言われているが、どこか憎めないいい人。
ちび＆ちょび（声：坂上なち）
伝説の戦士であるさるじぃに憧れている小猿のコンビ。一見しただけでは見分けがつかない。生まれて半年。
ティレーノ〜アドリアティコ2005
ティレーノ〜アドリアティコ2005は、ティレーノ〜アドリアティコの40回目の開催。2005年3月9日から15日まで行われ、オスカル・フレイレが優勝した。
松本タカヒロ
松本 タカヒロ（まつもと たかひろ、本名：松本 尚裕、1970年8月19日 - ）は、滋賀県出身の音楽プロデューサー・作詞家・作曲家・編曲家・俳優。
松本タカヒロ 概要
血液型A型。滋賀県膳所高校卒。大阪市立大学商学部卒業。身長168cm、足のサイズ26.5cm。The Turtlesのボーカル・ギタリスト。『世良公則 x JET ROX』『ROLLY&Glimrockers』ギタリスト。エレクトロユニットスパーキーとしても活動。様々な歌手へ楽曲提供・プロデュース・編曲で参加。近年TV・映画音楽を手掛け多岐に渡り活動中。俳優として映画「あんてるさんの花」に出演。
松本タカヒロ 楽曲提供
國府田マリ子
「ハチミツ」（作詞・作曲）2000
「Thank you for my friend」（作詞・作曲）2000
「もんしろちょう」（作詞・作曲）2001
「GOOD MORNING! BEAUTIFUL MORNING!」（作詞・作曲・編曲）2001
「地球の想い〜ほしの想い〜」 （作曲）2003
「ため息のサプリメント」 （作曲）2003
「絶対的energy★キラッ」（作曲）2013
三陟線
三陟線（サムチョクせん）は、大韓民国江原特別自治道東海市にある東海駅と同道三陟市にある三陟駅を結ぶ、韓国鉄道公社（KORAIL）の鉄道路線である。
三陟線 概要
三陟線は日本統治時代当時、東海線建設の過程で建設が推進された路線で、嶺東線の支線である。
1937年3月25日、石炭の搬出を主目的として、私鉄の三陟鉄道株式会社が鉄岩線（現在の嶺東線鉄岩 - 東海間、及び墨湖港線東海 - 墨湖港間）の敷設免許を取得した。その建設場所が東海南部線と東海北部線の建設区間の間に位置していたことから、鉄岩線の工事と歩調を合わせる形で、小野田セメント三陟工場の引込み線などを鮮鉄区間として建設することとなった。この区間が現在の三陟線である。三陟線は1939年11月1日に着工、1944年2月11日に竣工した。国有鉄道だったが、その運営は三陟鉄道に委託された。
韓国独立後、沿線のセメント工場や発電所への貨物運輸路線として活用されているが、人口希薄地域を通っていることから1991年8月20日をもって旅客運輸の取り扱いを中断していた。2007年7月24日からは観光列車の「海列車（바다열차）」が1日2往復（5月～8月は3往復）運行されていた。また、2019年から三陟駅で東海線との接続工事が開始され、2025年1月1日に開業して旅客営業が再開された。
ムーン・フラワー
『ムーン・フラワー』（Moonflower）は、サンタナが1977年に発表したアルバム。ライブ音源とスタジオ録音の新曲が混在した、変則的な内容の2枚組アルバム。
ムーン・フラワー 解説
ライブ音源は1976年12月のヨーロッパ・ツアーで録音され、スタジオ・レコーディングはサンフランシスコで行われた。「シーズ・ノット・ゼアー」はゾンビーズのカヴァーで、シングル・カットされて全米27位に達した。
ムーン・フラワー 収録曲
特記なき楽曲はカルロス・サンタナとトム・コスターの共作。
オーディオマニア
オーディオは、本来音響機器を意味する英語であるが、日本では音響機器を使用しての録音や音楽再生、また音響機器そのものの収集や自作など趣味としての領域全般を「オーディオ」と呼ぶようになっている。本項では、こうした概念としてのオーディオについて述べる。
オーディオマニア 概要
オーディオ趣味の発展は、音響機器の開発・発展と軌を一にしており、一般家庭用に電気式蓄音機（電蓄）が登場しはじめた1930年代のアメリカ合衆国が発祥とされる。その後まもなくヨーロッパや日本にも広まった。
オーディオの目的は、第一義にはよい音で音楽を聴くことであるが、「よい音」の定義は一様でない。下に述べるように客観的指標となるものは存在するが、あくまでも人間が耳で聴いて判断するために、数値がそのまま評価となるわけではない。したがって、方法論も多様であり、歴史的な変遷から主流を外れ、一般には時代遅れとされる方式や機器類についても懐古趣味的な意味だけでなく音質面からなお支持する層がある。また、音響機器自体が蒐集や自作の対象ともなっており、一方で美観やインテリア的なデザイン性を備えた製品群もあるなど、音質面に限らない趣味性を有する。
特に趣味が高じて熱狂的にこれらに邁進する者も見られる（後述）。
オーディオマニア 「よい音」とは
『瀬川冬樹のステレオテクニック』によれば、「よい音」の条件として、雑音がないこと（S/N比が影響）、音にクセや不自然さがないこと（歪み、周波数特性、ダイナミックレンジが影響）、分解能（個々の音を描き分ける能力）が高いこと、ステレオ再生の場合はさらに、音像の定位、距離感、臨場感（クロストークや位相特性が影響）に優れていることが挙げられている。
基本的には生で聴く音楽の音の感じにどこまで近づけるか、言い換えれば「原音再生」が理想とされる。音楽再生の方法論としては、録音された音をできるだけ損なわずに鳴らそうとする高忠実度再生＝Hi-Fi（High Fidelityの略）を指す。一方、1950年代ごろのイギリス音響界でハイ・フィデリティについて議論が繰り返されていたころに生まれたのが、グッドリプロダクションという考え方である。これは、オーディオを通じて再生する以上、その音はあくまでも「生に似た感じ」であって、生の音そのものではあり得ないとする立場で、忠実度よりもむしろ耳に快い、美しく聴き心地のよい再生音を目ざそうとする方向である。
なお、どういった音が「生の音」かについては、それぞれの主観による見解の相違がある。オーディオ評論家の長岡鉄男と江川三郎が、それぞれ自分の追求する音を生の音に近いとし、相手の追求する音を人工的に手を加えた音と評していたのは、その一例である。
オーディオマニア オーディオの歴史
『オーディオの系譜』（瀬川冬樹著）によれば、1948年6月にアメリカCBSによって発売されたモノーラルLPレコード（以下レコード）が、いわゆるハイファイ・オーディオの発達を促す導火線になった。レコード出現に合わせてアメリカのオーディオ産業は発達し、ゼネラル・エレクトリック社、ピカリング社、フェアチャイルド社がレコード針の「御三家」として製品を競い合う時代が続いた。
1950年代に入ると左右それぞれの音声を記録するステレオ（ステレオフォニック）方式の開発が進み、1958年にはステレオ録音のレコードが市販された。ステレオレコードはそれまでのモノラルレコードに比べて劇的に臨場感のある再生を可能にし、オーディオ産業はいっそうの発展を見た。この時代には録音メディアであるオープンリール方式のテープレコーダーも登場しているが、その大きさと扱いにくさゆえ広くは普及しなかった。
オーディオマニア オーディオの歴史
1960年代から70年代にかけて第一次オーディオブームが起こった。機器をまとめて家具調の木製キャビネットに収めたオーディオシステムが流行し、当時「ステレオ」といえばこれを指すほどであった。一方で、レコードプレーヤー、アンプ、スピーカーなどの各機器をメーカーを問わずに好みで組み合わせるコンポーネントステレオ（コンポ）の概念と製品も生まれ、後にこれがオーディオ趣味の主流となっていく。アンプは真空管からトランジスタへと変わった。また、4つのスピーカーを使用して音場再生する4チャンネルステレオ方式が出現した。これはのちのサラウンド方式を含むマルチチャンネルにつながるものだったが、規格が統一されず、商業的に失敗に終わった。
1970年代にはコンパクトカセットが登場、その簡便さから急速に普及した。1969年にはNHK-FMがステレオ放送を開始しており、FM放送をカセットに録音する「エアチェック」がブームとなった。また、レコードの複製にも使われていた。
オーディオマニア オーディオの歴史
1980年代に入ると、オーディオ業界は従来のアナログ方式からデジタルオーディオへと転換していく。1980年～1982年頃にはビデオテープレコーダーの台頭などでオーディオ製品の売り上げが極度に落ち込んだが、1982年に登場したCDはレコードに取って代わり、CDを中心としたコンポーネントステレオが飛ぶように売れた。これは第二次オーディオブームと呼ばれる。この時代はハイファイビデオとレーザーディスクが登場し、オーディオとビジュアルの融合の黎明期でもあった。
1990年代には機器のデジタル化･小型化･簡易化が進んだ。1992年に登場したMDは簡単な操作でCDの複製が可能であった。この時期はレンタルCDの法的整備も進められ、CDを借りてMDに複製することが広く行われるようになった。このためコンパクトカセットの市場は急速に縮小し、FM放送は音楽の入手経路としての役割を終えた。このころから日本ではバブル崩壊の不況に突入。さらに娯楽の多様化、都心回帰による一戸建て離れもあり、ミニコンポやCDラジカセ、イヤホン・ヘッドホンなどの安価で簡便な機器が主流となってゆき、専用のオーディオ機器は急速に売上を落としていった。このため総合家電メーカーのほとんどがオーディオ事業から撤退し、オーディオ専業メーカーは倒産･廃業･事業の転換が相次いだ。
2000年代になってSuper Audio CDやデジタルアンプ（D級アンプ）などで巻き返しを図ったが、オーディオ市場の縮小を止めるには至らなかった。その一方で地上波デジタル放送の開始に向けてDVDと薄型テレビの売上が急速に伸び、家庭でもデジタルの高画質・高音質が体感できる時代となり、音と映像を一緒に楽しむ5.1サラウンド等のオーディオ・ビジュアルが一大ブームとなった。また、DTMにより作曲も身近なものになった。
iPod等のデジタル音楽プレイヤーやスマートフォン、音楽配信サービス、ハイレゾなども登場し、オーディオを楽しむ文化自体はより身近になって現在に至っている。
オーディオマニア オーディオの種類
オーディオ機器は、ソース・ソフトから電気信号を読み取るプレーヤー類、電気信号を増幅させるアンプ類、電気信号を空気振動による音として再生するスピーカーに大別される。これらのほか、各機器をつなぐケーブル類、設置のためのインシュレータや台（オーディオラック）などをアクセサリ類として扱う。また、オーディオを設置する部屋の構造や材質も再生音に影響を与え、同時に再生音が周囲には騒音と受け取られるおそれがあるため、専用のオーディオ・ルームが設計される場合もある。
プレーヤー類
CDプレーヤー、レコードプレーヤー、カセットデッキ、FMチューナーなど、メディアに対応した機器がある。「音の入り口」として、メディアに記録された情報をいかに汲み取るかが重視される。
アンプ類
プリアンプ（コントロールアンプ）、メインアンプ（パワーアンプ）、プリメインアンプ、FMチューナーとの一体型のレシーバーなどがある。再生音の品位や力感に影響するとされる。
オーディオマニア オーディオの種類
アンプにはトランジスタを使用したものが主流であるが、真空管を用いた管球アンプも根強い人気がある。真空管アンプマニアのために、一度は生産が縮小された真空管の生産が再開されたり、まだこれらの生産が続いていたロシアから、航空・軍事向けに質の高い真空管を生産していたメーカーの品だけを輸入する所も見られる。さらには、自作パソコン分野でもオーディオマニアをターゲットにして、真空管アンプを搭載したマザーボードが発売された事もある。
スピーカー
ピュアオーディオでは原則として2チャンネル方式（2個のスピーカーを左右に配置する）を取る。「音の出口」として再生音に直結しており、個性をもっとも左右する機器とされる。
再生方式の違いによるホーン型、コーン型、リボン型、平面型などのユニットの種類があり、素材もさまざまに開発されている。これらのユニットを高音域、中低音域用に組み合わせた2ウェイ方式や高・中・低音をそれぞれのユニットに分けた3ウェイ方式が主流である。一般にユニット数が多いほど値段が高くなる傾向にあるが、2ウェイの高級機もある。各音域を受け持ったユニットをそれぞれ別個のアンプで駆動するマルチアンプ方式もあり、高級オーディオで見られる。
オーディオマニア オーディオの種類
またケーブル接続には、スピーカー単位で一組のケーブルを使用する一般的なシングルワイヤリング接続と、音域ごとのユニットにそれぞれケーブルを接続するバイワイヤリング方式がある。
アクセサリ類
オーディオラック、スピーカースタンド、ピンケーブル、インシュレータ、電源タップ、オーディオラックなど。従来は主役的機器類に対して補助的な位置づけであったが、近年は音楽制作スタジオと共により重視される傾向にあり、中には機器類の価格に匹敵あるいは凌駕する高級ケーブルもある。客観的な性能をスペックとして表すことが難しいため、これに目を付けたオカルト的な製品も登場している。
なかには「アンプとスピーカーはアクセサリー、カートリッジとケーブルがメイン」と言う人もいる。
音響機器は入門機からハイエンドといわれる高級機まで値段の幅が限りなく広い。とはいえ、高級機を除くと、メーカーは消費者のニーズを調査して価格設定しており、その結果、同程度の製品がほぼ同じ価格帯で競合している。したがって消費者は、各自の予算に合わせた価格帯にある候補から、自分の好みや目的に応じて機器を選び、組み合わせることになる。
オーディオマニア オーディオの種類
一般に、機器の値段が高いほど高級であり、再生音の音質・品位も向上する。しかし、一定の水準からは、音質向上よりもむしろ個性の変化やデザイン性など外観の要素が大きくなってくるとされる。コンポーネントステレオでは、各機器の組み合わせによって好みの再生音とすることが可能であり、また各機器特性の相乗効果（相性）による音質向上や逆効果もあるとされるため、オーディオ専門店のすすめやオーディオ雑誌に掲載されたオーディオ評論家の批評・「推奨組み合わせ例」がしばしば参考にされる。
オーディオ機器は、目的とする再生音だけでなく、機能的あるいは豪華な意匠や素材などの要素にも利用者に魅力に映る部分があり、その様なデザイン性も重要なポイントである。基本的に、機器が高額になればなるほど素材的にも見た目にも高級感が増す傾向にある。例えば、プレーヤー類やアンプ類ではイルミネーションランプあるいは真空管の放つ光、スピーカーでは家具調の木目やホーンの形状・素材感などがリスニング空間を演出することになる。
オーディオマニア オーディオの種類
これはオーディオ機器が視覚上も大きな価値を示している訳で、コレクターと同質の要素を含んでいると考えられる。生産を終了した旧モデルであっても、音質・デザイン性に優れるとされたものは「往年の名機」として人気・需要があり、中古市場も活況を呈する他、これら「往年の名機」にまつわる復刻モデルやリスペクト要素を含む製品が企画・製造されることもこの業界では多々ある。
なお、日本では、バブル景気の頃に絶頂期を迎えた音響機器の往年の名機が電気用品安全法（PSE法とも）の改正に伴い2006年4月より販売できなくなる（電子楽器類も含む）（検査を合格すれば販売は可能）という事態になり騒動と混乱が起こり、経済産業省が周知が不十分であった事を認めた上で迂回策を提示した（→PSE問題）。
「オーディオの歴史」で述べたとおり、オーディオ機器は現在までにいくつかの方式の変遷を経てきている。愛好家の中では、そうした録音・再生方式を巡ってしばしば議論や対立が生じる。「アナログ対デジタル」は、そうした議論・対立のひとつの典型である。
アナログ方式・デジタル方式は、実際には録音時にも用いられる方式の選択肢であるが、愛好家の議論の場合は、もっぱらオーディオ機器による再生時の方式の違いであり、メディアとしてはレコードとCDの対立となる。
オーディオ評論家の長岡鉄男は、「最高のアナログは最高のCDを上回るが、最低のアナログは最低のCDを遥かに下回る」と述べている。
アナログ方式及びレコードを支持した愛好家のデジタル・CD批判はおよそ次のようなものである。
これに対して、デジタル方式及びCDを支持した側の反論は以下のようになる。
初期のデジタル音源はファイル圧縮などで劣化が避けられなかったが、デジタルオーディオプレーヤーや高音質な音声ファイルフォーマット、ハイレゾリューションオーディオの登場、Blu-ray Audioやインターネットによるハイレゾ音楽配信などの流通形態の登場、デジタルアンプの製品化など、デジタル製品の高性能化やバラエティの拡がりが顕著となり、高音質オーディオ分野でもデジタル製品が圧倒的になった。
一方で2010年代頃からは、LPレコードやカセットなどのアナログ独特の音質劣化を楽しむ目的で見直されるようになり、旧音源のLPリリースが増えてきているほか、新録音の光メディアとLPを同時リリースも増えてきている。アナログレコードの再生には、針の上げ下げ、曲の頭出し、カートリッジの交換、MCカートリッジ使用に伴うトランスやヘッドアンプの選択、振動の伝わらない設置場所の確保など、複雑な手順がともなう。愛好家にとってはそれもまた愉しみの1つであり、それがアナログレコードに強い趣味性を持たせる事となっている。
オーディオマニア オーディオ・マニア
オーディオ愛好家の中でも、並外れて高額な資金を投じて機器類を蒐集したり、機器類の自作にこだわる層をオーディオマニアと呼ぶ。ただし単に愛好している場合でもマニアと呼ばれる場合があり、マニアと一般愛好家の厳密な区分は困難である。
とくにマニアとされる人々は、大衆一般への普及を目指すゼネラルオーディオなど、廉価な製品には見向きもしない。ハイエンドと呼ばれる高級機器やそれら専門メーカーのブランドで機材を揃える者はごく一般的であり、理想の機器が無いとしてスピーカーやアンプの自作・改造に熱中する者もいる。機器類に限らず、スピーカーケーブルや電源ケーブル、コンセントの素材・配線の長さなどにいたるまで拘りの対象は向けられる。高価なケーブル類に熱中するマニアには「電線病」と自称・他称される様な固有の趣味文化も見出せる。これらの結果として、結構な経済力を要求される一面があり、収入の相当の割合をオーディオの為に費やす者も見られる。
オーディオマニア オーディオ・マニア
こういった「こだわり」は音響機器のみならず、それを設置する環境にも向けられる。例えば交流電源である家庭用電灯線から電力を得ているためハムノイズ等の問題をはらみ、また住宅街にあっては周辺環境の雑音を完全に防ぐ事は難しい。自分の楽しんでいる音が、逆に周囲には騒音の発生源となってしまうケースもあり、オーディオ・ルームの防音対策や専用の防音室の設計・改築するマニアのため、こうした施工を専門的に行う業者や組み立て設置ブース型の製品も存在している。また、ノイズ発生に対して敏感になるあまり、ノイズ発生源となる可能性があるものを徹底的に排除するため、同じ建物内の照明に蛍光灯を使用しないという者や、エアコンや冷蔵庫などについてインバータを利用していない方式の機器を探す者も見られる。またオーディオマニア向け製品としてノイズ対策が施されているという数万円もする様なコンセントプレートというものまで存在する。
オーディオマニア オーディオ・マニア
それぞれの目ざす理想の“音の良さ”も多種多様である。マニアの一部には、実際に自身の耳でどう聞こえるかよりも、測定機器類の示す数値の方を信用する「スペック信仰」という立場もあれば、より自分が聞いて良く感じる音を理想とする立場もある。また、コンサートの生音よりも、自宅のオーディオ機器による「理想の再生」を好み、自宅と比べてコンサートホールの音響を批判し、特定のホールの特定の座席位置以外では演奏を聴かないといった言辞も見られる。
なお医学的には、人間の耳の性能は予想以上に低いという調査結果が出ている（ハイレゾリューションオーディオに対する論争を参照）。
また、ある一面で本末転倒ではあるが、高スペック・高音質を追求する高級オーディオ分野では、音楽よりも各種機材の収集と空気感や臨場感の追求・比較が専らの目的となり、CDやレコードはもっぱら音質チェック・機材比較用のサンプルとしてだけ利用され、記録媒体にコンテンツとして収録されている音楽の持つ芸術性や演奏者の感性などにはほとんど興味や理解を示さない者もいる。
オーディオ趣味は古くは19世紀の蓄音機などにまで遡り、オーディオが産業として成立してからでもその歴史は100年をゆうに超える。
オーディオマニア オーディオ・マニア
オーディオ産業では、機材の購入者・ユーザー・批評者として、数多のオーディオマニアが機材・テクノロジーやさらにはオーディオ文化そのものの発展の一翼を担ってきた。オーディオ機器の製造メーカーにとっても、新技術・新製品の開発計画や販売戦略を立てるにおいて、大勢としてのオーディオマニアの動向は無視できないものになっている。また、肯定･否定のいずれにしても、著名なオーディオマニアが下した評価が機器・パーツの売れ行きを直接・間接に左右することもこの業界では少なからず起きる。
オーディオマニア オーディオ・マニア
だが、そのオーディオマニア層には特定の機器やメーカーへの思い入れやこだわりを非常に強く抱いている者が少なからず見られ、得てして他者のシステムや自分の気に入らないメーカーやテクノロジーに対して冷淡な評価を下す傾向があり、その様な言動を声高に行う者が見られる。また、リスニングではなく他者への自慢を目的に高級機器や希少価値の高い機器を蒐集したり機器を自作するといった唯我独尊タイプや、プロ向けとして高品位を謳う機種を至高としてコンシューマー向け機器を全否定・唾棄する言動、さらにはコンシューマ向け機器の性能で実用十分と満足している層を「本物の音楽を聞く耳が無い」などという形に決め付けて馬鹿にする様な言動に終始する者も存在しており、インターネット上の掲示板などで激しい論争や批判に発展することもしばしばある。こうしたマニアの存在は、オーディオ入門者や単純に好みの音楽を良い音で楽しむ手段として自身の予算に応じた機器を買い求める一般愛好家にとっては参考にならずむしろ迷惑なものであり、オーディオ業界の各機器メーカー・販売店にとってすら新たな顧客拡大への阻害要因と判断され看過できない場合がある。
オーディオマニア オーディオ・マニア
この様な一部マニアの存在も一因となって、高級オーディオ専門店であっても富裕層やエルダー層（時間・購買力に余裕のある中高年層）をメインターゲットとしている店舗の中には、「音楽を楽しむ」のではなく機材を買い漁る、あるいは試聴や店員相手に自分の批評を開陳することだけを目的に来店するなど、品格面に欠ける言動をする「オーディオ機材マニア」はお断りという姿勢を明確に打ち出しているところもある。
また、上記のような極端なマニアは「入場お断り」として、低価格オーディオの利用者層を対象にハイエンドと呼ばれる製品に触れてもらい、本格オーディオ機器の普及拡大を目指したイベントが開催された事もある。このイベントでは、来場者が持参した2000年代の主流であるデジタルオーディオプレーヤーやCDなどを、業界団体「my-musicstyle実行委員会」の専門家が構築したオーディオシステムに音源として投入し、本格的なシステムの奏でる音を「ちゃんとした音」と位置付けて、テーマ別に音響面でもインテリア面でも調和した環境で聞かせるという趣向が組まれていた。
オーディオマニアの発展系あるいは近い層として、家庭用テレビジョンが技術的に発達してきた1980年代以降、AV（オーディオ・ビジュアル）マニアや映像マニアが出現している。
オーディオマニア オーディオ・マニア
これは映像単体であったり、映像と音響を融合させた分野で、オーディオマニアと同種のメンタリティーや行動形態をとる。従来の防音室に代わって、完全暗室を求めたりする傾向も見られる。例を挙げると、洋画や邦画、アニメ、ドラマ、ゲームなどにおいて画質と音質を極限まで追求する人達のことをAVマニアなどという。
これらは従来のオーディオマニアと同様にホームシアターなどの設備導入に熱心である。2000年代頃より従来のオーディオマニア市場を支えた団塊世代を中心に、大型薄型テレビやビデオプロジェクターを従来から持つオーディオセットに組み入れ、DVD・BDを音源兼映像ソースとして往年の名画を楽しむという動向も見られる。
このエルダー層への流行という傾向では、映像機器には音響機器以上に多種多様な機器間の接続形態があるため、これを地域のホームシアター設置に対応する電器店に依頼するケースも見られ、これにより一頃には衰退した「街の電器屋さん」が再び活路を見出し活性化する現象も発生させている。家電量販店でもこのような需要に対応しようという動きが見られる。
オーディオマニア オーディオ・マニア
パーソナルコンピュータでは、オンボードのサウンド機能についてはある時期以降Hi-Fi対応（High Definition Audio）となっている。1990年代末より従来のサウンドカードよりも音響特性に特化した製品が多く出回るようになっている。デジタルオーディオプレーヤーの普及に伴い、内部回路に様々な工夫を施すことで再生品質を向上させたとするサウンドカードが音響機器メーカーによって発売され、パソコンのチューンアップが図られるようになった。近年ではパソコンメーカー側も、パソコンでの地上デジタル放送受信やBD、DVD再生機能の搭載に伴い、付加価値として音響性能を重視し、高機能なサウンドカードや、一体型パソコンにおいて音響機器メーカーのスピーカーを搭載したパソコンを発売している。サウンドカードの中には単なるステレオ再生だけではなく、DVDの多チャンネル記録に対応して、多様なチャンネル出力に対応する製品も登場している。PCオーディオ ハイレゾリューションオーディオ
従来はCDプレーヤーなどにも搭載されていた光出力に対応したサウンドカードを利用して外部のアンプに接続する方法も取られるようになり、これらに伴ってスピーカーも従来の手軽に鳴らすことから相応の音質向上を主眼とした製品が現れている。
また、デスクトップミュージック (DTM) の分野では、MIDIを使用して演奏者の指使いや打鍵の強弱まで表現した臨場感のある再生品質が得られる例もあるとされる。
その他、変わったところでは、過去に真空管アンプを回路に組み込んだ自作用途のマザーボードが発売されたこともある。
ビル・ゲイツ
自宅には約7千万円を掛けたオーディオセットを持っているとの事である。
ヘルベルト・フォン・カラヤン
デジタル録音に関心があった指揮者の一人。CD規格の策定にあたって録音時間をベートーベン第九全編が入る長さ（74分）を確保すべきと主張し採用された。また、音を出しながら早送りと巻き戻しが可能であることも重要と意見を出している。本人も大規模システムを所有し、原音忠実再生を目指していた。
浅野勇
1972年、自身が学生時代より半世紀近くも夢中となったオーディオの世界について、技術的側面、文化的側面の両方の観点からまとめた本を出版している。ラジオから分かれた趣味のオーディオの世界の起源と、その後、半世紀の間に完成されていったその世界について彼の仲間（他に、伊藤喜多男、岡俊夫、安斉勝太郎、金子秀、新忠篤の名がある）の座談会記録などから、客観的に知ることができる。
九代目林家正蔵
落語家。ジャズマニアとしてしられ、LP3万枚以上、CD1万枚以上を所有している。かつてジャズ評論家として自ら司会を務めるラジオ番組を持っていた。自宅の地下室はAVルームとなっている。
石田衣良
小説家。
小倉智昭
元アナウンサー、司会者。自宅や北海道にAVルームを所有しており、THXマークをクレジットすることをホームシアターとしては日本で初めて許されている。自身が司会を務める「情報プレゼンター とくダネ!」でもオープニングトークやAV機器に関するニュースの際に熱く語っている。オーディオ機器だけでなくビジュアル機器にも精通している。
コブクロ
フォークデュオ。「タモリ倶楽部」の企画「オーディオマニア タモリ・コブクロのダイナミックショッピング」に出演。
ささきいさお
歌手、声優、俳優。アニメ主題歌の歌唱で著名。自宅AVルームのスピーカーは本人による自作。ビジュアル機器にも造詣が深く、自宅のAVルームがAV専門誌またはサイトで時折紹介されている。
松本隆
作詞家。ロックバンドはっぴいえんどの元ドラマー。自宅には約3000万円をかけたオーディオセットを持っているとの事である。
グッチ裕三
タレント、リビングルームに真空管アンプが二台ある。
高橋克典
俳優、接続用のDINコードにも神経を使うほどの音に煩いマニアである。
オーディオマニア 日本での動向
1980年代からいわゆる「おたく」という言葉が登場し、オーディオマニアもこの範疇に含められる場合が増え、「オーディオおたく」という表現やこれを略して「オーヲタ」という言葉も生まれている。
昭和時代には栄華を誇った東京・秋葉原のオーディオ専門店については、秋葉原のアニメ・ゲーム系おたくの街へという体質的な変化の他、2006年以降の電気用品安全法の運用を巡る混乱などで中古機器の専門店が打撃を被った影響もあって、全盛期の頃の面影は見るべくも無い。だが、特に俗にビンテージ品などと言われる中古品を扱う店舗については、補修に使う高級電子部品の調達のしやすさなどもあり、現在も秋葉原界隈に店舗を構え続ける店は多い。
他に音楽雑誌やFM情報誌、オーディオ・ビジュアル (AV) 誌などにもオーディオを扱ったもの、または特集やコーナーが掲載・連載される場合があるが、ここでは除く。
おとめ座61番星
おとめ座61番星 (61 Virginis) は太陽と似た恒星で、おとめ座にあり地球からは26.9光年離れている。太陽系近傍の恒星としては最も太陽に近い性質を持つとされ、2009年までに3つの太陽系外惑星が発見されている。
おとめ座61番星 惑星系
木星型惑星の存在を示すいくつかの根拠があるが、大質量の近接した伴星は存在しないようである。大きな亜恒星天体伴星（木星の20倍から80倍の質量を持つ天体）および木星級惑星を探す試みも行われた。このことから軌道と周期が地球よりやや小さい地球型惑星の存在が期待されていた。
2009年12月25日、アメリカ合衆国のリック天文台とカーネギー研究所の合同チーム「リック・カーネギー系外惑星サーベイチーム」により3つの惑星の発見が発表された。惑星の質量は、最大のもの（おとめ座61番星d）が地球の約25倍、一番小さいもの（おとめ座61番星b）は5倍程度と計算されており、このうち惑星bはスーパーアースの可能性が指摘されている。ただし惑星と恒星の距離が近すぎるため、生命が存在する可能性は低いと見られている。
2010年にはおとめ座61番星から約30AUから100AU離れた位置に塵円盤が存在していることが確認された。この塵円盤はおとめ座61番星を直接観測した際に発見された。塵の大きさは場所によって70、100、160、250、350そして500マイクロメートルほどとされている。この塵円盤は地球に対して77度、傾いている。
肺挫傷
肺挫傷（はいざしょう Lung Contusion）は、胸部の傷害により引き起こされる肺の外傷である。
肺挫傷は、鈍的外力が直接作用することによって引き起こされるが、外傷に関連する爆傷および衝撃波が原因で引き起こされる場合がある。世界大戦における爆薬の使用で、爆破から肺挫傷を生じたため、認知度を高めた。また、交通外傷により同様の衝撃が引き起こされるが、シートベルトとエアバッグを使用することで、危険を減らすことができる。
甘味けんじ
甘味 けんじ（あまみ けんじ、10月29日 - ）はお笑い、漫談家。Wけんじの内弟子。本名「伊集院弘仁」。鹿児島県沖永良部島出身。あまみ企画所属。ボーイズ・バラエティー協会所属。
甘味けんじ 芸風
坊主漫談として、頭はツルッパゲで坊主の格好をして笑わせる。なお、後付けではあるが、実際に住職の資格を持っている。