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マドンナの歌手活動の歴史 2000年 - 2004年: ミュージックからRe-インヴェンション・ツアー
2000年3月、主演映画『2番目に幸せなこと』の主題歌「アメリカン・パイ」を発表。9月、8thスタジオ・アルバム『ミュージック』を世界同時発売。『ライク・ア・プレイヤー』以来11年ぶりとなる全米1位獲得を含め、世界23ヶ国で1位を記録する。さらに、第一弾シングル「MUSIC」も世界25ヶ国で1位を記録する大ヒットとなった。
8月11日、イギリス人映画監督ガイ・リッチーとの間に授かった、マドンナにとっては第二子となる長男ロッコ・リッチーを出産。12月22日、スコットランドのドーノック大聖堂にてガイ・リッチーと結婚。
2001年2月、第43回グラミー賞でアルバム『ミュージック』が「最優秀レコーディング・パッケージ賞」を受賞。6月、通算5度目のツアー「ドラウンド・ワールド・ツアー」がスペインからスタート。ツアーの収益はソロ・アーティストの中では同年最高額となる7400万ドルを記録した。11月、3枚目のベスト・アルバム『グレイテスト・ヒッツ VOL.2』を発売。
2002年10月、自身もカメオ出演した映画『007 ダイ・アナザー・デイ』の主題歌「ダイ・アナザー・デイ」を発表。同月、主演映画『スウェプト・アウェイ』が全米公開されるが興行的に失敗し、イギリスではビデオスルーとなった。
マドンナの歌手活動の歴史 2000年 - 2004年: ミュージックからRe-インヴェンション・ツアー
2003年4月、9thスタジオ・アルバム『アメリカン・ライフ』を発売。タイトル曲「アメリカン・ライフ」のミュージック・ビデオは反戦をイメージした過激な内容で物議を醸し、折しもイラク戦争開戦と時期が重なったため、世界情勢を考慮しアメリカでのテレビ放映が自粛された。
8月、第20回MTV ビデオ・ミュージック・アワードでブリトニー・スピアーズ、クリスティーナ・アギレラと共演、2人とディープキスをするという過激なパフォーマンスが話題を呼んだ。
9月、初の児童書となる『イングリッシュ・ローズィズ』が30ヶ国語に翻訳され、世界100ヶ国以上で発売。ニューヨーク・タイムズのベストセラーリスト（児童書部門）で1位を獲得する大ヒットとなる。
2004年、1992年に自ら設立したレーベル「マーヴェリック・レコード」が、財政難から親会社ワーナー・ブラザース・レコードに売却された。
5月24日、通算6度目のツアー「Re-インヴェンション・ツアー」がロサンゼルス公演を皮切りにスタートした。全56公演中55公演を完売させ、2004年のツアー最高興行収入を記録する。
11月にはイギリスのミュージック・シーンに多大な影響を及ぼしたアーティストとして、イギリス音楽の殿堂入りを果たす。
マドンナの歌手活動の歴史 2005年 - 2009年: コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロアからセレブレイション
2005年1月15日、スマトラ島沖地震・津波のチャリティー番組『Tsunami Aid: A Concert of Hope』にロンドンから出演し、ジョン・レノンの「イマジン」を披露した。7月2日には世界9ヵ国で開催された「LIVE 8」のロンドン会場に出演した。8月16日、47歳の誕生日にロンドン郊外の自宅で落馬し、怪我を負った。
10月、ABBAの「ギミー!ギミー!ギミー!」をサンプリングした新曲「ハング・アップ」を新作アルバムからの先行シングルとして発表する。11月、10thスタジオ・アルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』を発売。アルバムは全世界40ヶ国で1位、シングル「ハング・アップ」は全世界41ヶ国で1位を記録し、それぞれギネス世界記録で「ポップ・ミュージック史上、No.1最多獲得国数」と認定される。
12月5日、アルバムのプロモーションのために1993年以来通算5度目となる来日を果たし、記者会見、STUDIO COASTでのクラブイベント、『めざましテレビ』の単独インタビュー、『SMAP×SMAP』の収録を行った。
マドンナの歌手活動の歴史 2005年 - 2009年: コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロアからセレブレイション
2006年7月、「Re-インヴェンション・ツアー」の模様や私生活の内容を収めた14年ぶりのドキュメンタリー作品『アイム・ゴーイング・トゥ・テル・ユー・ア・シークレット』が発売。8月23日、来日記念盤『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア〜ジャパン・ツアー・エディション』が日本限定で発売された。
9月14日、同年5月21日からスタートした通算7度目となるツアー「コンフェッションズ・ツアー」の日本公演のために来日、計4公演（大阪・東京）で15万6000人を動員した。9月19日には、ルイ・ヴィトン六本木店で開催された写真家スティーヴン・クラインとマドンナの映像芸術展「X-STaTIC PRO=CeSS」のオープニングに登場した。
10月、夫のガイ・リッチーとともにアフリカ大陸南東部のマラウイを訪れ、現地の孤児院で出会った当時1歳の男児デヴィッド・バンダを養子に迎えると発表、全世界でこの養子縁組に関して論争が巻き起こった。マラウイの裁判所から18ヶ月の仮養子縁組を認められ、2008年5月に正式に養子縁組が成立した。
12月、H&Mとコラボレーションして、女性服コレクションのデザインを手掛けることを発表。翌年3月から『M by Madonna』として全世界同時展開された。
マドンナの歌手活動の歴史 2005年 - 2009年: コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロアからセレブレイション
2007年度版の『ギネスブック』でマドンナは2004年に5000万ドル（約59億円）を稼いだとして「地球上で最も稼いだ女性シンガー」に認定された。2007年2月、東京・有明の高層マンション『ブリリアマーレ有明』の広告キャラクターに起用された。
2月11日、第49回グラミー賞にてアルバム『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』が「最優秀エレクトロニック/ダンス・アルバム賞」を受賞した。
5月、同年7月7日に出演したチャリティーコンサート『ライブ・アース』の為の書き下ろし曲「ヘイ・ユー」をダウンロードのみで発表。
10月16日、デビュー以来所属していたワーナー・ミュージック・グループとの契約を解消し、コンサートプロモーション会社「ライブ・ネイション」と10年間で1億2000万ドル（約140億円）の包括契約を締結した。
2008年、初の映画監督作品『ワンダーラスト』と、エグゼクティブ・プロデューサーと脚本を担当したドキュメンタリー映画『I Am Because We Are』が公開。3月10日、ロックの殿堂入りを果たす。
4月29日、11thスタジオ・アルバム『ハード・キャンディー』を発売、日本を含む世界37ヶ国で初登場1位を獲得した。
マドンナの歌手活動の歴史 2005年 - 2009年: コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロアからセレブレイション
第一弾シングル「フォー・ミニッツ」は通算13曲目の全英1位を記録し、全英チャートの首位獲得数が女性アーティスト歴代単独1位となった。
第三弾シングル「マイルズ・アウェイ」は、同年5月スタートの日本のテレビドラマ『CHANGE』において、マドンナの楽曲としては世界初となる連続ドラマの主題歌に起用された。
8月23日から通算8度目のツアー「スティッキー・アンド・スウィート・ツアー」を敢行、ソロ・アーティスト史上最高となる4億800万ドル（約377億円）のツアー収益を記録した。
10月にはガイ・リッチーとの破局を発表、同年12月に正式に離婚が成立した。
2009年3月2日、第23回日本ゴールドディスク大賞で15年ぶりに「アーティスト・オブ・ザ・イヤー」を受賞、史上最多記録となる通算5度目の受賞となった。
6月12日、マラウイの最高裁判決により当時4歳の女児チファンド・マーシー・ジェームズとの養子縁組が成立、4児の母となる。
9月18日、全キャリアを総括したベスト・アルバム『セレブレイション 〜マドンナ・オールタイム・ベスト〜』が発売、同タイトルのビデオ・コレクションも発売された。
マドンナの歌手活動の歴史 2010年 - 2014年: レーベル移籍からMDNAツアー
2010年1月22日、ハイチ地震のチャリティイベント『Hope for Haiti Now』に出演。8月、10代向けのファッションブランド「マテリアル・ガール」を設立。11月29日、自身が設立したフィットネスクラブ・チェーン店「ハード・キャンディ・フィットネス」の第1号店をメキシコの首都メキシコシティにオープンさせた。
2011年12月、インタースコープ・レコードとアルバム3作で4億ドル（約312億円）の契約を結んだことを発表した。
2012年1月15日、自身2作目の映画監督作品『ウォリスとエドワード 英国王冠をかけた恋』の主題歌「マスターピース」が、第69回ゴールデングローブ賞で「主題歌賞」を受賞した。2月3日、新作アルバムからの先行シングル「ギヴ・ミー・オール・ユア・ラヴィン」を発表、全米10位を記録した。
2月5日、第46回スーパーボウルのハーフタイムショーに出演、視聴者数は同番組歴代最多の1億1780万人となった。
マドンナの歌手活動の歴史 2010年 - 2014年: レーベル移籍からMDNAツアー
3月26日、約4年ぶりとなる12thスタジオ・アルバム『MDNA』を発売。自身通算8作目の全米1位を記録し、スタジオ・アルバムとしては5作連続の首位獲得となった。同時に全英チャートでもソロ・アーティスト最多記録となる通算12作目の1位を記録した。
5月31日から通算9度目のツアー「MDNAツアー」を敢行。全88公演を完売させ、2012年のツアー最高興行収入を記録した。
2013年9月24日、写真家スティーヴン・クラインと共に制作した約17分のショート・フィルム『secretprojectrevolution』をYouTubeで公開した。
2014年2月12日、日本の美容会社MTGと共同プロデュースしたスキンケアブランド「MDNA SKIN」を発表。12月20日、新作アルバムのリリース前に制作中のデモ音源が流出したことを受け、iTunes Storeにてアルバム収録曲のうち6曲の先行ダウンロード販売が開始された。
マドンナの歌手活動の歴史 2015年 - 2019年: レベル・ハートからマダムX
2015年2月25日、ブリット・アワード2015で新作アルバムからの先行シングル「リヴィング・フォー・ラヴ」を披露した際、脱ぎ捨てるはずだった衣装のマントに絡まりステージから転落するハプニングがあったが、パフォーマンスは中断されることなく行われた。
3月10日、13thスタジオ・アルバム『レベル・ハート』を発売。9月9日、通算10度目のツアー「レベル・ハート・ツアー」がカナダのモントリオール公演を皮切りにスタートした。
2016年1月22日、アルバム『レベル・ハート』の来日記念盤が日本限定で発売。2月13日・14日、「レベル・ハート・ツアー」の来日公演をさいたまスーパーアリーナで開催、計2公演で4万人を動員した。2月15日には、東京・銀座三越で開催された「MDNA SKIN」のイベントに登場した。
3月20日にオーストラリアのシドニー公演で千秋楽を迎えた「レベル・ハート・ツアー」は、1億7000万ドル（約192億円）のツアー収益を記録した。これにより1990年の「ブロンド・アンビション・ツアー」以降のツアー収益の総額が、ソロ・アーティスト歴代最高額となる13億1000万ドル（約1480億円）となった。
マドンナの歌手活動の歴史 2015年 - 2019年: レベル・ハートからマダムX
12月には、ビルボード・ウーマン・イン・ミュージック・アワードで「ウーマン・オブ・ザ・イヤー」を受賞した。
2019年6月14日、14枚目となるスタジオ・アルバム『マダムX』を全世界同時発売。同アルバムからの「アイ・ドント・サーチ・アイ・ファインド」がダンス・クラブ・チャートで50曲目の1位を獲得したことで、ビルボードの単一チャートで50曲以上の首位を記録した初のアーティストとしてギネス世界記録に認定。
同年、GLAADメディア賞で「アドヴォケート・フォー・チェンジ」賞を受賞した。
マドンナの歌手活動の歴史 2020年 - 現在: デビュー40周年
2021年8月16日、63歳の誕生日に古巣ワーナー・ミュージック・グループと新たなパートナーシップを結んだ事を発表。新たな契約では過去作のデラックス・エディションやマドンナ自身が監修した企画作のリリースなどが予定されている。
2022年8月19日、マドンナ本人が監修したリミックスのコンピレーション・アルバム『ファイナリー・イナフ・ラヴ』を発売。
2023年6月にはザ・ウィークエンド（「ポピュラー」）、サム・スミス（「ヴァルガー」）と立て続けにコラボ作品を発表。
同月24日、デビュー40周年を祝う「The Celebration Tour」の準備の最中に深刻な細菌感染症により意識不明に陥りICUに運ばれたことが同月28日に発表された（30日に退院）。初日を含むツアーの一部日程は延期、新たな日程は8月15日に発表され、カナダのバンクーバーから始まる予定だった初日はイギリスのロンドンからの開始に変更された。
マドンナの歌手活動の歴史 2020年 - 現在: デビュー40周年
2024年5月、The Celebration Tourの最終公演がブラジルのコパカバーナビーチで開催、この公演は州政府と市庁が390万ドル、それ以外の個人スポンサー達が残りの費用を請け負い、無料公演として開催されたものであり会場には160万人が詰め掛けた。The Celebration Tourはマドンナにとって6度目となる1億ドル超えの収益を記録したツアーとなり、これは女性ソロアーティストとしては唯一の記録。
サンテラズモ島
サンテラズモ島 (Sant'Erasmo) は、イタリア北東部ヴェネツィアの潟で最も広い島の一つである。
プンタ・サッビオーニとヴェネツィアとの海岸の間にある。菜園（「castraure」という早生の小アーティチョーク）を営む住民がわずかにいるだけである。
サンテラズモ島 地理
パオルッチョ・アナフェストの在任中は、森に覆われていてピネータ・マッジョーレ(Pineta Maggiore)という名で知られていた。
以前から隠者の住処となっていた所にアルティーノからの逃亡者が住み着き、792年に教会（殉教者聖エルメと聖エラズモに奉納した）を建設した。
キオッジャの戦いの間、ジェノヴァ軍に短期間占領された。
続いて発展の時期を迎えたが、16世紀にペストの蔓延により中断し再植民製作が開始されるまでの1820年まですっかり放置された。
現在、約800人の専業農家の住民が居る。
ラブクエスト
『ラブクエスト』は、1995年3月17日に日本で発売されたスーパーファミコン用ゲームソフト。ジャンルはRPG。
企画・開発・販売は、徳間書店インターメディア。当初、1994年1月発売予定のファミコン用ソフトとして完成していたが、ハードの切り替え時期に差し掛かっていたため発売を中止。のちにスーパーファミコンへ移植され、発売に至る。
キャラクター原画は漫画家の弓月光、ゲームシナリオはイワタカヅトが担当した。
ラブクエスト 概要
枠組みは旧来型のオーソドックスなRPGながら現代日本を舞台とし、戦闘を「主人公が女の子を口説いて満足させる」という行為に置き換えた独特なシステムと、ギャグやパロディ、自虐ネタ、下ネタが大量に仕込まれたシュールな世界観と破天荒なシナリオ展開を大きな特徴としている。発売当時、「パロディRPG」という宣伝キャッチでタイトルリリースされた。
『ファミ通』のクロスレビューでも、一部のレビュアーに絶賛されたものの、新品市場でのセールス自体は低調に終わる。ところが、1998年4月に初版が発売された太田出版刊『超クソゲー』や、マイクロマガジン社刊『ゲーム批評』『悪趣味ゲーム紀行』などで、「ゲーム史上に残る怪作」と語られ、一気に脚光を浴びる。
ラブクエスト システム
戦闘では、敵である「女のコたち」を「口説く」という概念が用いられる。ゲーム内では、戦闘を「♥アタック」と呼んでいる。攻撃によって口説かれた敵の女のコは、♥に満たされていくという設定。この戦闘に勝利することにより、経験値とお金を得ることができる。
敵（女のコたち）
外見や年齢、職業も様々な女のコが敵として登場。
繰り出す技も、「爪を噛む」「海が見たいと言う」「化粧をなおす」など多彩。
武器（口（くち））
店では売っておらず、ストーリーの進行に合わせて他人から貰う。
防具（服と靴）
ブティックで購入。
魔法（技）
赤のグループ「ほほえみ」「はにかむ」など：非接触的な攻撃
黄のグループ「さわさわ」「きすきす」など：接触的な攻撃
青のグループ「あやまろ」「どげざざ」など：卑屈な態度を取る事で敵の攻撃力（口数）を下げる
緑のグループ「おだてる」「よいしょ」など：敵をおだてることで敵の防御力（警戒心）を下げる
仲間
仲間になった女のコには戦闘中に「お願い」というコマンドを入力し、主人公に対し「回復」か「守る」をさせることが出来る。（直接戦闘には参加しない）
また、戦闘時以外に「見る」コマンドを入力すると、全身のグラフィックが鑑賞出来る。
「お願い」や「見る」が入力できない仲間も存在する。
ラブクエスト あらすじ
物語の舞台は現代の東京。軟弱で極度のマザコンであるサラリーマンの主人公が、結婚式の真っ最中に忽然と姿を消した婚約者「ゆか」を探すために旅立つのだが…。果たして、ゆかは何故姿を消したのか？
ラブクエスト 登場人物
主人公
名前はプレイヤーが名付けることができる。下北沢の社宅に住んでいる。24歳。
ゆか
主人公の婚約者。結婚式場の横浜の教会から忽然と姿を消す。
はるか
新宿の「よせたんデパート」のデパートガール。25歳。 ※
れいこ
フリーター。渋谷で仲間になる。18歳。 ※
ありさ
今話題のアイドルタレント。原宿にタレントショップがある。
ゆみ
ゆかの妹。表参道の「あほやま大学」に在籍している。
さつき
六本木の「テレビ朝田」のアナウンサー。 ※
えつこ
ナンパ師。 ※
あゆみ
天才女子高生。浅草に住んでいる。 ※
キャシー
豪華客船「クィーン号」の船内で出会う。
※印の女のコは、主人公の仲間になる。
また、上記の主人公以外の女のコは、縦に約2画面分の全身グラフィックがある。
鳥取県西部広域行政管理組合
鳥取県西部広域行政管理組合（とっとりけんせいぶこういきぎょうせいかんりくみあい）は、鳥取県米子市・境港市・日吉津村・大山町・南部町・伯耆町・日南町・日野町及び江府町の2市6町1村が設立している一部事務組合。
現在の管理者は伊木隆司（米子市長）。
マドンナのディスコグラフィ
マドンナのディスコグラフィは、アメリカ合衆国のシンガーソングライター、マドンナがリリースしてきた音楽作品の一覧である。
マドンナのディスコグラフィ アルバム
アルバムの代表作として『ライク・ア・ヴァージン』、『トゥルー・ブルー』、『ライク・ア・プレイヤー』、『レイ・オブ・ライト』、『コンフェッションズ・オン・ア・ダンスフロア』がある。
深瀬記念視覚芸術保存基金
深瀬記念視覚芸術保存基金（ふかせきねん しかくげいじゅつほぞんききん）は、深瀬鋭一郎が1998年に個人で設立し、運営する任意団体。2014年9月3日に閉館した清里現代美術館の旧蔵品を含む、世界10カ国にわたるフルクサス参加アーティストやサポーター、エディションメーカーや音楽レーベル、美術館・図書館の旧蔵作品・蔵書を継承し、アジア・パシフィック地域で最大のフルクサス・コレクションを収蔵している。また、日本の現代美術を中心に、芸術支援を目的とした現代美術の収蔵・貸出・企画を行っている。
夢の旅人 (松山千春の曲)
「夢の旅人」（ゆめのたびびと）は、松山千春が1982年9月5日にリリースした13枚目のシングルである。
夢の旅人 (松山千春の曲) 解説
本シングル発売前の1982年7月24日、真駒内屋外競技場で5万人を集めたコンサート「Big Summer Scene '82 大いなる愛よ夢よ」で、今後の決意表明としてアンコールの最後に歌われた。その時の模様は、ライブ・アルバム『STAGE 7-24-1982 MAKOMANAI SAPPORO』に、MCも含め収録されている。
甲府市立新紺屋小学校
甲府市立新紺屋小学校（こうふしりつ しんこんやしょうがっこう）は、山梨県甲府市武田一丁目にある公立小学校。
松谷竜二郎
松谷 竜二郎（まつたに りゅうじろう、1964年7月10日 - ）は、日本の実業家、元プロ野球選手（投手）。スチールエンジの代表取締役社長。NPBでは読売ジャイアンツ、近鉄バファローズに所属した。
松谷竜二郎 来歴・人物
大阪市立高等学校（現・大阪府立いちりつ高等学校）では2年秋は府大会準々決勝へ進むが1失点完投で惜敗、3年夏は5回戦で7回コールド負け。社会人野球の大阪ガスに入社。
1985年にスライダーを習得し、抑えを任される。同僚に木下文信がいた。
1986年から3年連続で都市対抗野球に出場。
1988年の大会では1回戦で中島輝士、石井浩郎、小川博文らを擁する優勝候補のプリンスホテルと対戦、延長12回の接戦を制し勝利投手となる。同年は日本選手権にも出場するが、準々決勝で東芝に逆転負け、敗戦投手となった。1987年の第8回インターコンチネンタルカップ日本代表に選出されている。
1988年のプロ野球ドラフト会議で読売ジャイアンツから2位で指名され入団。契約金と年俸はそれぞれ5,500万円、600万円（いずれも推定）だった。
1989年は一軍のキャンプに参加し、オープン戦でも投球内容を評価されている。4月15日には一軍初登板を果たしたが、その後二軍に降格。しかし6月7日にはイースタン・リーグの大洋戦でノーヒットノーランを記録し、6月12日には一軍に再昇格している。
1991年5月22日のヤクルト戦ではローテーションの谷間で初の先発を任され、1失点完投勝利をマークした。続く6月6日の試合では自ら適時二塁打を放ち2失点完投勝利。2連勝で飛躍が期待されたが、その後は打ち込まれ、先発に定着できなかった。
松谷竜二郎 来歴・人物
1992年5月31日にはイースタン・リーグの大洋戦でリーグ史上初となる二度目のノーヒットノーランを記録している。
1993年は春先に右肩を痛めて回復に夏までかかったが、同年10月10日の中日とのジュニア日本選手権では8奪三振の完封勝利でMVPに選出された。
1995年3月に近鉄に金銭トレードで移籍。
1997年に右肩を故障。同年をもって戦力外通告を受け、2週間の入院後に巨人の2軍監督だった末次利光の紹介で台湾プロ野球の入団テストを受けたが不合格となり、翌年2月に現役引退を決めた。
引退後は巨人入団時の監督である藤田元司とコーチの末次利光の斡旋で建設会社に入社したが経営が不振に陥り、同業他社に転職した。床版の専門工事部門がスチールエンジとして独立した際に転籍して3年間営業を務め、その後2003年には代表取締役に就任している。
2016年の学生野球資格回復研修を受講した上で、翌2017年2月7日に日本学生野球協会より学生野球資格回復の適性認定を受けたことにより、学生野球選手への指導が可能となった。
2025年11月公開予定の映画『栄光のバックホーム』（秋山純監督）にて横田慎太郎役で主演を務める俳優の松谷鷹也は息子である。
ソン・フィルトル
ソン・フィルトル（Sans Filtre）は、堺正章・井上堯之・ムッシュかまやつ・からなるバンド。
ソン・フィルトル 概要
1999年に結成された。ユニット名はかまやつが名付けたもので、フランス語で両切り煙草の意味。かまやつが両切り煙草を愛飲していることと、混じりっ気無しのストレート・バンドを意味している。
元々ザ・スパイダースの中心メンバーだった3人で構成されている。この年の堺の誕生日に、かつての仲間たちが堺に内緒でパーティを開き、再び意気投合。そこで結成されたバンドである。
同年10月6日、東京・六本木のライブハウス「スイートベイジル139」にて初ライブを開催。同年9月30日に行われた同ライブの公開リハーサルがメディア初登場である。
同年12月31日に放送された『第50回NHK紅白歌合戦』に出場歌手として登場。紅白出場が決まった際、かまやつは冗談で「韓国のバンドだと思われないか」と言っていた。当時ソン・フィルトルにはオリジナル曲がなかったため、「紅白に出るのなら、オリジナル曲を作らないと」ということになりオリジナル曲「Yei Yei」を製作、同番組で歌唱した。堺は裏番組『第41回日本レコード大賞』（TBS系列）の司会を掛け持ちしながらの出場となった。
ソン・フィルトル 概要
翌2000年2月には「Yei Yei」を含む新曲2曲と、リー・ドーシーの「YA YA」のカヴァーが収録されたマキシシングルが発売されている。音楽ジャンルは、スパイダース時代のグループサウンドや、リズム・アンド・ブルース、かまやつが行っているような古典的ブリティッシュロックの類である。
2001年には若手のホーンセッション・グループなどをバックバンドに従えて、東京・名古屋・大阪でライブツアーを行うなど精力的に活動した。フジテレビ主催で行われたライブツアーのプロデューサーは、当時同局事業部に在籍していたかまやつの実息・釜萢太郎（ピアニストシンガーソングライターとしてメジャーデビュー、TAROかまやつとして音楽活動を行っている）。このツアーではスパイダース時代の楽曲もふんだんに、更に堺は「さらば恋人」、かまやつは「我が良き友よ」、井上は「太陽にほえろ!のテーマ」なども演奏し、観客を大いに沸かせた。
ソン・フィルトルの活動はそもそも商業目的ではなく趣味程度の活動であったため、短期間で自然消滅状態となった。その後、かまやつと井上は他界しており、2025年10月時点では堺のみが存命。
イワタカヅト
イワタ カヅト（本名：岩田 一人（いわた かずと）1967年5月6日 - ）は、日本のゲームクリエイター、ゲームシナリオライター。
イワタカヅト 略歴
山形県上山市出身。山形県立山形工業高等学校、明治大学卒。アニメーター・アニメーション監督の小池健とは、高校時代の同窓生。
1990年、徳間書店インターメディア入社。ファミリーコンピュータMagazine編集部に所属。その後、同社取締役の山森尚の目に留まり、ゲームソフト開発部門に転属後、シナリオライターとして独立。
ライター業の傍ら、株式会社フレームワークジェイピー取締役、株式会社C&Cブック・オン・マーケティング代表取締役、株式会社ステラ・コミュニケーション代表取締役、株式会社ディー・オー・エム取締役を歴任。
イワタカヅト 人物
奇人・変人としてマスコミに扱われることが多く、『ゲーム批評』、『ザ・プレイステーション』、『悪趣味ゲーム紀行』、『ファミマガWeekly』などの各ゲーム誌の誌面にも登場し、本人のインタビュー、対談記事が掲載されている。
無秩序で殺伐とした世界観を描いた作品が多く、細部の表現にブラックユーモアを多用する傾向にある。
常軌を逸したシーン設定や、意味深長で独創的なセリフまわしで知られ、各ゲーム誌において「ゲーム史上、最高ランクに位置付けされる言語芸（超クソゲー/太田出版）」、「ディーン・R・クーンツの小説を彷彿させるかのような上質なカルト作品（ザ・プレイステーション/ソフトバンクパブリッシング）」、「緻密に計算された確信犯的バカゲー（週刊ファミ通/エンターブレイン）」などと評される。
プロ野球との関わり、造詣が深く、『ベストプレープロ野球』の攻略解説書の監修・執筆、雑誌のプロ野球関連特集の監修・執筆、歴代助っ人外国人の名鑑サイトの運営にも従事。元南海ホークスで山形県米沢市出身のプロ野球選手・皆川睦雄とは親族にあたる。
本名である「一人」は、鶴岡一人が由来である。
イワタカヅト 作品
ゲーム
編集者として刊行した主な出版タイトル
※いずれも、本名（岩田一人）名義で刊行
書籍
※共著ペンネーム（魔女とほうき）で飛鳥新社より刊行
連載
※ペンネーム（お注射チッ君）でマイクロマガジン社「パソコン批評」で連載
※ぶんか社「ヤングテイオー」で連載
深瀬鋭次郎
深瀬 鋭次郎（ふかせ えいじろう、1930年7月28日 -2025年5月7日 ）は、日本の技術者、企業経営者である。株式会社三和エレック（後のサンワコムシスエンジニアリング株式会社）にて社長、会長を務めた。美術評論家の深瀬鋭一郎は子にあたる。
深瀬鋭次郎 来歴
山形県上山市出身。1954年、東北大学工学部土木工学科を卒業し日本電信電話公社（後のNTTグループ）へ入社。1977年、同公社にて建設技術開発室長に任じられる。1980年、日本通信建設株式会社（後の日本コムシス株式会社）へ入社し、1982年に取締役土木部長、1990年6月には専務取締役安全品質管理本部長となる。
1993年、三和大榮電気興業株式会社へ入社し、同年6月、社長に就任。以後、同社の年次決算は1998年3月期まで増収増益を続けることとなる。社長就任直後の1993年7月、深瀬は社内にBR委員会（ビジネスリエンジニアリング委員会）を設けて社内改革などの議論を始めさせ、1995年7月、それまで各事業部が別々に有していた施工部門、営業部門をそれぞれエンジニアリング本部、営業本部に統合し、同年（1995年）には能力主義の要素を強めた人事制度導入に取り掛かっている。1996年4月、社名を「株式会社三和エレック」に変更するとともに、下請業者の数を1⁄10へと絞り込む。1997年、それまで東京証券取引所第二部に上場していた同社は第一部への昇格を遂げる。1999年6月、深瀬は社長の座を退いて会長となり、2001年6月に会長を退任し、相談役に就任。2025年5月7日、細菌性肺炎にて死去。
BIRTHDAY (くるりの曲)
「BIRTHDAY」（バースデイ）は、ロックバンド、くるりの14枚目のシングル。2005年2月23日発売。発売元はSPEEDSTAR RECORDS。くるりの6thアルバムである『NIKKI』に収録されている。
BIRTHDAY (くるりの曲) 概要
ドラムス担当であったクリストファー・マグワイアが2004年11月に脱退してからはじめて発表された楽曲。前作の「ロックンロール」からちょうど1年ぶりに発売されたシングルでもある。
前作のストレートなロックサウンドから、岸田が以前から愛聴していたザ・フーやビートルズなど1960年代のロックに接近した曲。楽曲を支えるベースのサウンドと中盤のコーラスが特徴。サポートメンバーにドラマーの臺太郎、コーラスにイノトモを迎えてレコーディングされた。「単純な曲のようで実はくるりの曲の中では1、2位を争うぐらい演奏難易度が高い曲」と岸田は語っている。プロモーションビデオの最後の方に出ている女性は市川実日子である。
初回限定盤にはJ-WAVEの『VIVA! ACCESS "VIVA! LIVE"』で演奏された「水中モーター」が収録されている。くるり初のライブ音源である。このライブテイクはベースの佐藤征史がボーカルをとっている数少ない曲である（ボコーダーの部分は岸田）。ジャケットはケーキに顔を突っ込んだ岸田の写真。
歌詞カードのクレジットにはマグワイアへの賛辞が記されている。
BIRTHDAY (くるりの曲) 収録曲
全曲作詞・作曲：岸田繁、編曲：くるり、堀江博久、臺太郎
アルバート・アイラー
アルバート・アイラー（Albert Ayler、1936年7月13日 - 1970年11月25日）は、アメリカのアヴァンギャルド・ジャズ・サックス奏者、歌手、作曲家。
1960年代のフリー・ジャズにおける重要人物の一人である。評論家のジョン・リトワイラーはアイラーについて「これまでには決して存在しなかった。ジャズの歴史の中で、これほどまでに剥き出しの攻撃性というものがあっただろうか」と書いた。
アイラーの音色は、深みのある激しいものだった。それは、テナー・サックスに固いプラスティックのファイバーケインの4番のリードを使うことで得られたものだった。そして幅のある、悲哀に満ちたヴィブラートを使用するのである。
アルバート・アイラー
トリオとカルテットによる1964年のレコード、例えば『スピリチュアル・ユニティ』『ヒルヴェルスム・セッション』等で、アイラーは即興演奏においてジョン・コルトレーンやオーネット・コールマンから影響を受け、ジャズを抽象的な領域にまで発展させた。その結果、旋律を伴った和声だけでなく、音色や音質までも、音楽の土台となることが実証された。アイラーの、恍惚感すら感じられる1965年や1966年の音楽、『スピリッツ・リジョイス』や『真実が(行進して)やってくる』等は、批評家にブラスバンドの音と比較されたりしてきた。そして、そうした曲では、単純で行進曲のようなテーマと、激しい集団即興とが交互に現れては繰り返され、ジャズの「ルイ・アームストロングのルーツ」までも思い起こさせるものだと受け止められたのである。
アルバート・アイラー 青年期
オハイオ州クリーブランドに生まれる。アイラーが最初にアルト・サックスを習ったのは、父エドワードからだった。アイラーとエドワードは、教会で二重奏を披露していたのである。クリーブランド東部にあるジョン・アダムズ・ハイスクールに入学し1954年に18歳で卒業する。アイラーは高校ではオーボエも吹いていた。その後、クリーブランドの音楽学校でベニー・ミラーに師事し音楽を学ぶ。10代の学生としては優れた技量を身につけていたため彼はクリーブランド近辺で「バード」のあだ名を持つチャーリー・パーカーにちなみ「リトル・バード」として知られるようになった。
弟のドナルド・アイラーもプロのトランペット奏者で、兄弟共演したこともある。
アルバート・アイラー 青年期
1952年、16歳の時、アイラーはブルースの歌手でハーモニカも演奏するリトル・ウォルターと一緒に、時に自動車のクラクションにも似た音を出しながらR&Bのスタイルのテナーを演奏し、酒場でのライブ活動を始めた。こうして夏休みを2年連続でウォルターのバンドで演奏するのに費やしたのである。高校卒業後、アイラーは軍隊に入隊し、そこでいろいろなミュージシャンと即興演奏を披露しあった。そうした相手の中には、テナーのスタンリー・タレンタインもいた。アイラーは連隊のバンドでも演奏した。1959年にはフランスに駐在し、晩年の演奏活動の根源を成す影響を与えたと思われる軍楽にますます親しむこととなった。軍隊を除隊後、アイラーはロサンゼルスとクリーブランドで音楽で身を立てようとしたが、彼の演奏が伝統的な演奏のスタイルを打破する傾向をますます強めていたため、つまり伝統的な和声からますます遠ざかるものとなっていたため、クラシックなスタイルを身上とするミュージシャン達からは歓迎されなかった。
アイラーは1962年にスウェーデンに移住し、そこで録音を積み重ねていった。ラジオの収録にスウェーデンやデンマークのグループを率いて出演したり、1962年から1963年にかけての冬にはセシル・テイラーのバンドにノーギャラのメンバーとして参加して演奏したりしている（長く噂になっていた、テイラーのグループに参加したテープは、2004年にレヴァナント・レコードから発売された9枚組CDに収められている）。アルバム『マイ・ネーム・イズ・アルバート・アイラー』では、スタンダードを演奏している。コペンハーゲンのラジオ局のために、地元のミュージシャンとのセッションを録音したものである。ミュージシャンの中には、ニールス＝ヘニング・エルステッド・ペデルセンやドラマーのロニー・ガーディナーたちがいた。アイラーはテナーの他にソプラノ・サックスを「サマータイム」といった曲で使用している。
アルバート・アイラー 1960年代の音楽活動
アイラーはアメリカに戻り、ニューヨークで活動を始める。ベーシストのゲイリー・ピーコック、ドラマーのサニー・マレイとともに、強い影響力を持つトリオを結成した。このトリオは、アイラーの重要な転機となったアルバム『スピリチュアル・ユニティ』（ESPディスク・レコード）を発表した。同アルバムには、約30分間の強烈なフリーの即興演奏が収録されている。本作はフリー・ジャズの著名な作品として知られ、2トラックに分けて収録された「ゴースツ」はアイラーの代表曲とされている。エリック・ドルフィーがアイラーのことを「これまでに出会った中で最も優れた演奏家だ」と言ったという話があるが、こうしたニューヨークのジャズのリーダーの一部から評価され、アイラーはフリー・ジャズの聴衆を増やしていった。彼はジョン・コルトレーンのような経験豊かなベテランだけでなく、今まさに生まれ出ようとしていた新しい世代のジャズ演奏家達にも影響を与えた。1964年にはアイラーは、先のトリオのメンバーにトランペットのドン・チェリーを加えたバンドでヨーロッパをツアーして回っている。このツアーは録音され『ヒルヴェルスム・セッション』として発表された。
アルバート・アイラー 1960年代の音楽活動
アイラーのトリオは、オーネット・コールマンらのフリー・ジャズの後継者だった。マレイは安定した周期的なリズムを刻むことはまずなく、またアイラーのソロはスピリチュアルなものであった。しかしトリオでの演奏は依然としてジャズの伝統を感じさせるものだった。このグループによる次の演奏は、トランペッターの弟ドナルドが加わったもので、これまでの演奏のあり方を根底から覆すものだった。アルバム『ベルズ』から始まる、ニューヨーク・タウンホールでのコンサートの録音には、ドナルド・アイラー、チャールズ・タイラー、ルイス・ウォレル、サニー・マレイらが参加している。アイラーは連続して行進曲、－あるいはメキシコの伝統的な音楽のスタイルと言うべきか－、を演奏する方法を採り入れ始めていた。彼らはテーマと、複数のサクソフォーンが同時にフリーな即興演奏を倍音を出しながら吹くパートとを交互に演奏した。野性的かつ唯一無二なその音は、アフリカがルーツと思われる集団即興に立ち帰らせるものであった。この新しい音は、スタジオ・アルバム『スピリッツ・リジョイス』で確固たるものとなり、さらに同じ顔ぶれによるニューヨークのジャドソン・ホールでの演奏が録音された。アイラーは、1970年にインタビューで、自らの後期の演奏のスタイルを「エナジー・ミュージック」と呼んでいる。これは、そもそもアイラーと、コルトレーンやサン・ラらが演奏していた「インターステラー・スペース」と対比してのことである。 この方法は『ヴィレッジ・コンサーツ』まで続き、アイラーが本でいうように、ESPレコードはフリー・ジャズの主要なレーベルとしての地位を確立した。
アルバート・アイラー 1960年代の音楽活動
1966年、アイラーはコルトレーンの強い勧めもあってインパルス!レコードと契約した。コルトレーンは当時インパルスの中心的な呼び物とでもいうべき存在だった。しかし、インパルスから録音を発表するようになったにも関わらず、アイラーの根底から従来の音楽とは異なった演奏が多数の聴衆を獲得することは、決してなかった。コルトレーンは1967年に亡くなったが、アイラーは彼の葬儀で演奏した数人の演奏家の一人であった。1967年後半には弟ドナルド・アイラーがいわゆる神経衰弱となった。ニュージャージー州ニューアークで発行されていた音楽雑誌『クリケット』の編集者アミリ・バラカとラリー・ニールへ宛てた手紙の中で、アイラーは「空中に不思議な物体が浮かんでいるのを目撃した」と語り、彼と弟は「額に全能の神のしるし」をつけられていると信じるようになった、と語っている。
アルバート・アイラー 晩年
その後の2年半、アイラーは空想的でヒッピー的な歌詞を、同棲していた恋人メアリー・マリア・パークスにたびたび書いてもらっていた。アイラーは自分が音楽を始めた時のルーツに立ち帰り、R&Bの要素やファンキーなもの、エレクトリックのリズムなどを採り入れ、さらにはホーン・セクションに新たな楽器を追加したりして（例えばスコットランド高地のバグパイプなど）数曲、仕上げている。1967年の『ラヴ・クライ』は、この方向に踏み出したことの具体的な成果だった。アイラーはスタジオ・ライブ録音、例えば「ゴースト」や「ベルズ」でフリーな即興演奏を抑え気味にしている。
アルバート・アイラー 晩年
その次に発表された1968年録音のアルバム『ニュー・グラス』は、パークスおよびR&B系のミュージシャン、ローズ・マリー・マッコイのボーカルが導入され、音楽的にもソウル、ファンク、ロックのリズムを取り入れた異色作で、多くのファンから彼の作品で最低のアルバムだと酷評された。このアルバムの商業的失敗の後、アイラーは、彼がかつて演奏していた「宇宙ビ・バップ」の録音と『ニュー・グラス』でのサウンドを結びつけることを、彼の最後の2枚のアルバムで試みる。『ミュージック・イズ・ザ・ヒーリング・フォース・オブ・ザ・ユニヴァース』は、ブルースロック・バンドのキャンド・ヒートのメンバーヘンリー・ヴェスタインを、ジャズ・ピアニストのボビー・フューなどと一緒に大きく前面に出したサウンドとなっている。
1970年7月、アイラーはフリー・ジャズの演奏法に立ち帰った。フランスでショーを行うグループのためである（マーグ財団美術館での演奏を含む）。しかし、彼が集めることができたバンド（コール・コブ、ベースのスティーヴ・ティントワイス、そしてドラムスのアレン・ブレアマン）は、彼が初期の頃に組んでいたバンドほどにはその素晴らしさを理解されることはなかった。
アイラーは1970年11月5日に姿を消し、11月25日にニューヨークのイースト川で死体が見つかった。自殺と推定されている。その後、アイラーは殺されたという噂が広まった。後に、パークスは「アイラーは落胆して自らの失敗を悔い、弟の問題について自身を責めていた」と述べている。パークスは「彼は死体が見つかる直前にも、実際に何度か自殺しようとした。そして、自殺をやめるよう説得しようとすると、テレビの上に置いてあったサクソフォーンを1本取り上げて、粉々に打ち砕いたことがあった。それから、自由の女神像のフェリーに乗って、船がリバティ島に近づいたところで川に飛び込んだのだ」とはっきりと述べている。アイラーの亡骸は、オハイオ州クリーブランドに埋葬された。
アルバート・アイラー 影響と遺産
イギリスのフォーク歌手／シンガーソングライターのロイ・ハーパーは1969年のアルバム『フォークジョークオパス』で「一人はみんなのために」という曲をアルバート・アイラーに捧げている。ハーパーは、アイラーのことを「時代をリードするジャズマンの一人だ」と考えていた。『フォークジョークオパス』のライナーノートで、ハーパーは「とにかくいろいろな意味で、アイラーは最高だった」と記している。
アルバート・アイラー 影響と遺産
アイラーの、作曲する時の一般的ではないやり方と、彼の死を取り巻く不可解な状況が、彼を神秘的な存在に祭り上げた。『ゴースト』はその跳ねるリズム、単調な旋律（子守歌の韻を踏んだ歌詞を想起の可能性）が、おそらく彼の曲の中で一番広く知られているものだが、フリー・ジャズのスタンダードであるとも言える。レスター・ボウイは『オール・ザ・マジック』（1983）でこの曲をカヴァーしており、他にもデヴィッド・マレイ・カルテット、マーク・リボー、ゲイリー・ウィンド、フランク・ロス、ユージーン・チャドボーン、ジョルジオ・ガスリーニ、デヴィッド・モス、SaxEmble、ジョー・マクフィー、ジョン・チカイ、ケン・ヴァンダーマークらがこの曲をカヴァーしている。サキソフォニストのマーズ・ウイリアムズは、ウイッチズ・アンド・デヴィルズというバンドを率いているが、これはアイラーの曲にちなんで名づけられたもので、何枚かの録音を残している。ペーター・ブロッツマンの『ダイ・ライク・ア・ドッグ・カルテット』もアイラーにその活動を捧げている。彼らのレコード、『リトル・バード・ハヴ・ファースト・ハーツ』はアイラーの若い頃のあだ名のことを言っている。アート・アンサンブル・オブ・シカゴは楽曲『レバート・アーリー、アルバート・アイラーに捧ぐ』を『フェーズ・ワン』（1971）に収めている。デヴィッド・マレイは『アルバートに花を（Flowers for Albert）』を捧げているが、この曲はマレイの何枚かのアルバムで聴くことができる。また、この曲はティツィアナ・シモーナとスカタリテも録音している。ベーシストのジェローム・パーカー・ウェルズは『アルバート・アイラーについての瞑想』をプロデュースし、トニー・ビアンコがドラマーとして、またルーサー・トーマスがアルト・サックスで参加している。このトリオのライブでの即興演奏はアイラーの71歳の誕生日に合わせて制作され、アイラー・レコードから発売されている。
アルバート・アイラー 影響と遺産
1996年9月20日は、最初の「アルバート・アイラー・フェスティヴァル」が、ニューヨークのグリニッジ・ヴィレッジにあるワシントン・スクエア・チャーチで開催された。演奏したのはアミリ・バラカ、ジム・ノレット、ゲイリー・ルーカス、ジョー・マクフィー・カルテット、ペーター・ブロッツマン&トマス・ボルグマン・カルテット、ジョー・ジアデュロ・カルテット、サニー・マレイ、デイドレ・マレイ、ジョセフ・ジャーマン、サーストン・ムーア、マイケル・ビシオらだった。
マーク・リボーはアイラーから影響を受けていることに言及し、頻繁にアイラーの曲を演奏している。また、リボーは『ベルズ』を1994年の『シュレック』で、『ゴースト』を1995年の『ドント・ブレイム・ミー』で、『セイント』『ウィッチ・アンド・デヴィル』を2001年の『セイント』で録音している。さらに2005年には、全曲がアイラーの曲で構成されたアルバムを発表し、スピリチュアル・ユニティと題して集団即興の素晴らしさを謳う演奏を発表している。
アルバート・アイラー 影響と遺産
2005年、スウェーデンの映画制作者カスペル・コリンはのアイラーの生涯に関するドキュメンタリー映画『My Name Is Albert Ayler』を発表した。映画の中では、スウェーデンとフランスでのコンサートを収録した唯一の映像を見ることができる上に、アイラーの父親であるエドワードと弟のドナルドがインタヴューで細かく具体的に語る様子を見ることができる。
ジョン・コルトレーンは来日時のインタビューで、もっとも自分に影響を与えた音楽家二人としてオーネット・コールマンと共にアイラーの名前を挙げた。アイラーの演奏を聴いて「自分もこのように演奏できたら」と語ったともいわれている。アイラーもコルトレーンに心酔しており、コルトレーンの葬儀では追悼演奏を捧げた。
アイラーの演奏にはニューオーリンズ・ジャズの影響が強く見られ、マーチや葬送曲やフォークソング等を主題にした曲が多い。特にソプラノ・サックスの演奏ではシドニー・ベシェから多大な影響を受けているようである。
アンリ・ジロー
アンリ・オノレ・ジロー（Henri Honoré Giraud、1879年1月18日 – 1949年3月13日）は、フランスの陸軍軍人。最終階級は上級大将。パリ出身。
アンリ・ジロー 略歴
アルザス出身の家系で、パリ13区のカトリックで王党派、石炭商の下位中産階級（小ブルジョア）の家庭に生まれた。私立コレージュ・スタニスラス、私立リセ・ボシュエ (Lycée Bossuet Notre-Dame)、公立リセ・ルイ・ル・グラン卒業後、1898年から1900年までサン・シール陸軍士官学校に在籍し、その間、フランス領北アフリカにも数回派遣された。
1900年、サン・シール陸軍士官学校卒業。第一次世界大戦では北アフリカで従軍。1914年8月、ギーズの戦いで重傷を負いドイツ軍に捕らえられた。2か月後に逃亡し、オランダを経由でフランスに帰国した。大戦終結後、コンスタンティノープル駐留軍に参加。1926年、第3次リーフ戦争の反乱軍の鎮圧のためモロッコで従軍。アブド・エル・クリムを捕らえ、レジオンドヌール勲章を与えられた。その後、メスの司令官に就いた。1936年には上級大将 (général commandant d'armée) となり、第7軍司令官になった。同時期に軍事参議官となり、シャルル・ド・ゴールと出会った。この時期にはド・ゴールが提案した電撃作戦に反対している。
アンリ・ジロー 略歴
1939年に第二次世界大戦が勃発すると、1940年5月10日に第9軍司令官としてオランダに進軍、攻勢正面の右翼を担当することになった。しかし19日、新しく設置された司令部に赴くと、すでにそこはドイツ軍に占領されていた。ジローは捕らえられ、捕虜収容所として使われていたドレスデン郊外のケーニッヒシュタイン城 (en:Königstein Fortress) に収容された。収容中に逃亡の準備としてドイツ語を学んだり、周辺の地図を記憶するなどした。また、1年がかりで長さ45 mのロープを編んでいた。ジロー自身は後に、逃亡の目的は対独抗戦の再開のみであったと語っている。
アンリ・ジロー 略歴
1942年4月17日、変装し事前に用意していた45 mのロープを伝って降り、逃亡した。ドイツ各地を通り抜け、ジローはスイスへ逃亡に成功した。その後ヴィシー政権下フランスに逃れ、4月28日には首班のフィリップ・ペタン元帥と会見した。アドルフ・ヒトラーはシャルル・ド・ゴールの著書「職業軍隊を目指して」を読んで感銘を受けていたが、この著者がジローであると勘違いをしていた。さらに捕虜になった際、脱走をしないという誓約をしたと思いこんでいた。ヒトラーはジローが連合軍と連携する可能性があると考え、自発的にドイツへ投降することを求めた。ペタンやフランス軍総司令フランソワ・ダルラン元帥も同様にドイツへの投降を求めたが、ジローは応じなかった。ジローの逃亡はドイツによるフランス人捕虜への警戒となって現れ、待遇は悪化した上に一時帰国も出来なくなった。ジローはその後南フランスに滞在していたが、6月頃からアメリカによる接触が行われた。アメリカはド・ゴールを嫌っており、北アフリカにおける軍の協力者、しかも少将であるド・ゴールよりも上級者を望んでいた。当初前北アフリカ総督であったマキシム・ウェイガン大将に接触したが、高齢であったこととペタンへの忠誠を理由に断った。その次の候補者となったのがジローであり、彼は連合軍占領においてフランス領北アフリカ（フランス領アルジェリア、フランス領チュニジア、フランス領モロッコ）における最高司令官の役割を期待された。ジローはこの交渉に応じ、11月5日にトゥーロン近郊の海岸からイギリス海軍の潜水艦セラフに乗り込んで北アフリカを目指した。
アンリ・ジロー 略歴
しかし連合軍の北アフリカ上陸作戦（トーチ作戦）目前の11月5日、ダルラン元帥が息子の看病のためアルジェで長期滞在を開始した。そこで連合軍はダルランとの接触を開始した。流血を恐れたダルランはペタンに連絡した上でこれに応じ、フランス軍の説得を試みることになった。ジローはこの計画について11月6日に知り、11月9日になってアルジェリアのアルジェに私服で上陸した。これは上級大将の軍服は別便で送っていたが、行方不明になったことが理由であり、このこともあってジローは大きな役割を果たすことが出来なかった。北アフリカのフランス軍降伏はダルラン元帥の説得によって順調に進み、11月11日までに次々と降伏していた。一方でヒトラーは「なぜジローを逃がしたのか。あの将軍は30個師団に相当する！」と叫び、駐フランスドイツ大使オットー・アベッツ（de:Otto Abetz）が解任される原因の一つとなった。11月13日、ダルラン元帥はアメリカとイギリスの承認を受けて北アフリカにおけるフランス国家元首兼軍司令官に就任した。一方で軍事指揮権はジローに与えられた。ダルランの政府には旧ヴィシー政府高官が多数おり、ジローの政府もそれを引き継ぐこととなった。
アンリ・ジロー 略歴
しかしダルランは12月24日、フランス人学生に暗殺された。連合軍の指示のもと、ジローは「北アフリカの軍民最高司令官」（fr）として北アフリカにおけるフランス軍の最高司令官となった。翌日、ド・ゴールからは自由フランスのフランス国民委員会と北アフリカ植民地を統合のための協議を行う申し合わせがあったが、ジローは時期尚早であると断った。ダルラン暗殺犯の捜査に当たってジローはド・ゴール派の関係者を何人か逮捕した。これは本人によるとド・ゴール派とパリ伯アンリの仕業であるとアメリカが考えていたとあり、自らの無関係を示すためであったという。実際ド・ゴールはダルランを「フランス勢力結集の障害」であると考えていた。
アンリ・ジロー 略歴
1943年1月22日、カサブランカの近郊アンファで英米首脳とともにジローとド・ゴールが会談を行った（カサブランカ会談）。この席で自由フランスと北アフリカを統合し、ジローとド・ゴールの二頭体制を行うよう米英から要請があったが、ド・ゴールの拒否によって統合は失敗した。フランクリン・ルーズベルト米大統領は「ジローは愛国的な軍人で、まったく政治家ではない。ド・ゴールは軍人でたしかに愛国的で国に献身している。しかし彼は政治家で狂信家だ。彼の中にはほとんど独裁者の性質がある」と両者を評した。しかしカサブランカから帰着後、ジローはダルラン暗殺犯として収監されていたド・ゴール派の容疑者達をすべて不起訴にするよう命令し、解放した。またパリ伯もアルジェリアから追放された。
アンリ・ジロー 略歴
自由フランスと北アフリカの統合問題をめぐって両者の確執はなおも続いた。しかし3月頃までには北アフリカでもド・ゴール人気が高まった。ジローは3月14日にヴィシー政府の法令を無効とする演説を行い、ヴィシー政府からの訣別を明らかにした。翌3月15日、ジローはジョルジュ・カトルー将軍を通じて、ド・ゴールとの統一協議のための会談を呼びかけた。両者の協議はその後順調に進んだが、ジローはド・ゴールを完全には信用しておらず、クーデターを警戒して治安責任者にはド・ゴールと不仲であったエミール・ミュズリエ（en:Émile Muselier）提督を指名した。6月3日、自由フランスと北アフリカの統合が成立し、ジローとド・ゴールを共同議長とする国民解放委員会（en、CFLN）が設立された。
その後もジローとド・ゴールの確執は続き、6月にはド・ゴールが辞表を提出してジローが慰留するという事件もあった。ジローは7月に訪米したが、ルーズベルト大統領はド・ゴールについての懸念を伝えた。またジローはド・ゴール派の影響を抑えるために、アメリカのさらなる支援を要請した。当時アルジェではド・ゴール派とジロー派による宣伝合戦が起こっており、ジローは自らの暗殺を懸念していた。9月12日から10月4日には自らの軍隊を率いてコルシカ島攻略作戦（ヴェスヴェ作戦、pl）に参加した。9月17日にはフランス対独抵抗派の統一のための暫定協議会（fr）が設立され、司令官となった。しかしコルシカにはド・ゴール派による蜂起が発生しており、さらなる確執の元となった。10月4日、ジローとド・ゴールの会談が行われたが、ド・ゴールはジローの行政手法を非難した。この席でジローは「あなたはわたしに政治の話をする」と語ったが、ド・ゴールは「そのとおりです。我々は戦争をしているのです。戦争、それはひとつの政治です。」と返した。ド・ゴールはこの会談でジローの解任を決意したという。権力闘争に敗れたジローは11月9日に議長の地位を失った。軍司令官と暫定協議会司令官の地位は保持したが、解放委員会によって1944年4月9日に解任された。この後陸軍総監（Inspecteur général des armées）の地位を提示されたが拒否した。8月28日にはアルジェリアで暗殺未遂にあい、負傷した。
1946年に行われたフランス憲法制定議会選挙では自由共和党（fr）から出馬して当選、第四共和制の憲法制定に携わった。1948年12月15日には軍事参議官からも退官した。
1949年11月、ディジョンにて70歳で死去した。遺骸はオテル・デ・ザンヴァリッドに葬られた。
テレビサ
グルーポ・テレビサ（Grupo Televisa、NYSE: TV）はメキシコ、そしてスペイン語圏最大のテレビ局。メキシコシティに本拠を置く。多くの番組はアメリカのユニビジョンでも放送される。