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ジェリー・ガルシア 経歴
ガルシアはまた、多くの時間を仲間のミュージシャンや友人を手伝ってスタジオでのセッションで過ごし、ギターやヴォーカル、ペダルスチール、時にはバンジョーやピアノを演奏し、またプロデュースも行った。彼は幅広く変化に富んだスタイルで、50以上のスタジオアルバムで演奏した。それらはブルーグラス、ロック、フォーク、ブルース、カントリー、ジャズ、電子音楽、ゴスペル、ファンクとレゲエと多岐に亘った。ガルシアの助けを受けたアーティストはジェファーソン・エアプレイン（最も有名なのは『シュールリアリスティック・ピロー』への参加で、ガルシアは彼らの「スピリチュアル・アドバイザー」としてクレジットされた。）を始めとして多数に及んだ。ガルシアは1967年中頃のインタビューで、同アルバムの「トゥデイ」、「プラスティック・ファンタスティック・ラヴァー」、「帰っておくれ」でリードギターを演奏したのを回想している。その他のアーティストとしては、トム・フォガティ、デヴィッド・ブロムバーグ、ロバート・ハンター（Relix Recordsからリリースした『Liberty』で）、ポール・ペナ、ピーター・ローワン、ウォーレン・ジヴォン、カントリー・ジョー・マクドナルド、ピート・シアーズ、ケン・ノーディーン、オーネット・コールマン、ブルース・ホーンズビー、ボブ・ディラン、イッツ・ア・ビューティフル・デイなどが上げられる。1995年にガルシアはサンジェイ・ミシュラの『Blue Incantation』で3曲に参加したが、これが彼の最後のスタジオセッションとなった。
1970年代前半を通して、ガルシア、レッシュ、ミッキー・ハートおよびデヴィッド・クロスビーはMIT卒の作曲家であり生物学者であるネッド・ラジンと初期のアンビエント・ミュージックの領域のいくつかのプロジェクトについて、間欠的に協力した。これらはアルバム『Seastones』（彼ら自身のレーベルであるラウンド・レコードからリリースされた）と、未完成のダンス作品「L」が含まれる。
ガルシアは1969年から1971年10月までペダルスティール・ギターを友人のサンフランシスコのグループ、ニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セイジに貸し出した。同グループとの関係が増大し、ガルシアはデッドの活動を休止せざるを得なくなった。ガルシアは彼らのデビューアルバム『ニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セイジ』にそのメンバーとしてクレジットされ、1974年のライブアルバム『Home, Home on the Road』をプロデュースした。彼はまた、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングのヒット曲「ティーチ・ユア・チルドレン」や、ブリューワー&シップリーの1970年のアルバム『Tarkio』でもペダルスティール・ギターを演奏している。ガルシア自身はペダルスティール・ギターの演奏に関して自分を初心者だと考えていたが、プレーヤーの投票では高位置にランクしていた。ペダルスティールを演奏しなくなってから長期間経過した後、1987年夏のデッドのコンサートで、彼はボブ・ディランと共に再びペダルスティールを演奏した。
1988年、ガルシアはいくつかのチャリティーコンサートに出演することに合意し、その中にはサンフランシスコのゴールデン・ゲート・パークで行われる「"Soviet American Peace Walk"」も含まれた。このコンサートは25,000名の観客を記録した。彼は長年の友人であるピート・シアーズに出演を依頼した。シアーズはその日全てのバンドと共にピアノを演奏し、そのうえ他の全てのミュージシャンの出演を周旋した。ショーでガルシアはミッキー・ハート、スティーヴ・パリッシュと共に演奏した。そして、その夜のグレイトフル・デッドの出番には警官が付き添った。ガルシアはまた、ベトナム戦争の退役軍人で平和活動家、コンコード海軍基地でエルサルバドルの軍事独裁政権に供与する武器を輸送する列車に轢かれて両脚を失ったブライアン・ウィルソンへの基金を集めるためにニック・グレイヴナイツ、ピート・シアーズと共に演奏した。
ガルシアは10代の頃にサンフランシスコ芸術大学で学んだが、1980年代後半に再びビジュアルアートについて関わるようになった。彼は多くのイラストレーション、リトグラフ、水彩画をオークションなどで販売した。それらの内のいくつかは明るい色と抽象的なパターンが特徴的な一連の男性用ネクタイの基礎となった。ガルシアの死から数年経過した後も、新たなスタイルやデザインで生産され販売が続けられている。いくつかはエッチングが元となり、その他は彼の素描や絵画、デジタルアートが元となっている。
ガルシアの芸術作品は1989年から96年までバークレーのウェア・ギャラリーに展示されていた。この期間にロバータ・ウェアはガルシアに新たな芸術的技法を提供し、1990年には最初の個展を後援、また彼に未使用のエッチング版を提供した。これらのエッチング版はギャラリーのスタッフによって処理、印刷され、ガルシアに戻されサインを入れられた後、通常はデッドのショーのバックステージで配付された。ウェア・ギャラリーで毎年開催された彼の個展は多くの注目を浴び、ニューヨークを始めとする他の都市での個展開催に繋がった。ガルシアはまた、デジタルアートにも初期の頃から注目していた。彼の芸術的スタイルは、音楽的アウトプットが変化したのと同様に変わり続け、彼はペンとインクスケッチのための小さなノートブックをあらゆるツアー先に携帯した。ロバータ・ウェアは現在もジェリー・ガルシアのアートワークのアーカイブを維持し続けている。
ジェリー・ガルシア 私生活
ガルシアは最初の妻となるサラ・ルペンサル・ガルシアとは1963年に出会った。彼女はガルシア、ハンター、ネルソンが演奏を行ったケプラーズ・ブックストアの裏にあるコーヒーハウスで働いていた。彼らは1963年4月23日に結婚し、娘のヘザーは12月8日に生まれた。
1970年8月に、ガルシアの母ルースはツインピークスの近くで交通事故に遭遇した。ガルシアは当時アルバム『アメリカン・ビューティー』のレコーディング中で、彼はしばしばセッションを離れ兄のクリフォードと母の元に訪れた。彼女は1970年9月28日に死去した。同じ年にガルシアは映画『砂丘』のサウンドトラックに参加している。
キャロリン・アダムズは1966年にガルシアと共にアシュベリー710に転居した。1967年、ガルシアはサラと離婚した。キャロリンはガルシアの次女アナベル・ウォーカー・ガルシア（1970年2月2日生）と三女テレサ・アダムズ「トリクシー」ガルシア（1974年9月21日生）を出産した。キャロリンはガルシアの娘を出産した当時、正式にはメリー・プランクスターズのジョージ・ウォーカーと結婚していた。アダムズとウォーカーは1978年に離婚し、アダムズとガルシアは1981年に結婚した。
ジェリー・ガルシア 私生活
1974年、『ブルース・フォー・アラー』の製作中にガルシアはデボラ・クーンズと出会った。クーンズは後に彼の三番目の妻となり、その死を見取った。ガルシアは1974年にクーンズと家庭に入る。1978年、アダムズはカリフォルニア州を離れ、オレゴン州の作家ケン・キージーの近くに転居した。キージーは彼女の最初の娘、サンシャイン・キージーの父親であった。アダムズはオレゴンで9年間暮らし、その間ガルシアはカリフォルニアでバンドのマネージャー、ロック・スカリーとノラ・セージと共に暮らした。セージは後にガルシアの作品の代表となった。ガルシアはアダムズと1994年に正式に離婚した。
1978年秋、シカゴでガルシアは芸術家のマナシャ・マジソンとの長きにわたる親交を開始した。1990年8月にガルシアとマナシャはサンアンセルモで結婚した。これはスピリチュアルなセレモニーで、法的慣例はなかった。彼らはカリフォルニアで娘のキーリン・ノエル・ガルシアと共に家庭を共有した。1992年にガルシアは最初のアートブック「J. Garcia: Paintings, Drawings and Sketches」を出版、マナシャに「"For Manasha, with love, Jerry"」のメッセージを添えて送った。
ジェリー・ガルシア 私生活
前の年の12月に出会ったガールフレンドのバーバラ・マイヤーとガルシアは、グレイトフル・デッドの1993年スプリング・ツアー前に別れた。1994年2月14日、ガルシアはデボラ・クーンズとサウサリートで結婚した。
ガルシアおよび彼の仲間のミュージシャンは、生涯の間に一握りのドラッグに従属していた。1967年10月2日、サンフランシスコのアシュベリー通り710（前年までグレイトフル・デッドが住宅を借り上げていた）に警察が捜査に入った。グレイトフル・デッドのメンバー、フィル・レッシュ、ボブ・ウェア、ロン「ピッグペン」マッカーナンがマリファナ使用の容疑で逮捕された。ガルシア自身は逮捕されなかった。翌年、ガルシアの写真はリチャード・ニクソンのキャンペーンコマーシャルで使用された。
1970年1月、ニューオーリンズからハワイに移動後バンドメンバーの大半が再び逮捕された。ショーの後ホテルに戻り、バンドは部屋にチェックインしたが、直後に警察が踏み込んだ。現場で約15名が逮捕されたが、ローディーの多くとバンドメンバーの大半（遅く到着したガルシアと、当時ドラッグを使用していなかったマッカーナンを除く）であった。
ジェリー・ガルシア 私生活
1973年後半のツアーでバンドはコカインを使いはじめた。1975年の活動中断の間に、ガルシアはヘロインの吸入を始めた。1977年、『グレイトフル・デッド・ムーヴィー』の製作と公開のストレスに影響され、ガルシアはヘロインとコカインにますます依存するようになった。この要因 - デッドの他のメンバー数名はアルコールと薬物の依存となった - がバンドに荒天の時を引き起こした。バンドの化学的結合は「ひびが入って砕け」始めた。そして、結束力は急激に低下した。結果として、キース・ゴドショウとドナ・ジーン・ゴドショウ は1979年2月にバンドを脱退した。しかしながらキーボード奏者ブレント・ミドランドの加入によって、バンドは新たな商業的高地に達した。状況はバンドにとって好転したようであったが、ガルシアの健康は下降していった。1983年までに、舞台上でのガルシアの物腰は変わっていった。いまだ大きな情熱と強さでギターを演奏しているにもかかわらず、彼が外されるのでは無いかと思われる時があった。そのように、ショーはしばしば矛盾していた。長期間に亘る喫煙は彼の声に影響し、体重もかなり増加していた。1984年までに、彼はパフォーマンスの間にしばしば顎をマイクロフォンにもたせ掛けるようになった。いわゆる「エンドレス・ツアー」は、長年の金融リスク、薬物使用と劣ったビジネス決定の結果、被害を被ることとなった。
ジェリー・ガルシア 私生活
ガルシアの10年に及ぶヘロイン中毒は、1985年1月に頂点に達した。バンドの他のメンバーは干渉を押さえていたが、バンドとドラッグのどちらを選択するか判断を迫られたガルシアは、カリフォルニア州オークランドのリハビリテーション・センターに入院することに同意した。その数日後、オークランドでの療養プログラムが始まる前に、ガルシアはゴールデン・ゲート・パークで麻薬所持のため逮捕された。彼はその後薬物更正プログラムに参加した。1985年を通して、ツアーの間彼は薬物使用の習慣をやめるために戦い、1986年までに完全に克服した。
ジェリー・ガルシア 私生活
過度の肥満、乱れた食事習慣および最近のドラッグ使用のためガルシアは1986年7月に糖尿病性昏睡に陥り、5日後に意識が復帰した。彼は後に、無意識のこの段階について、シュールな体験だったと語った。「さて、僕はいくつかの非常に不思議な経験をしたんだ。僕の主要な経験は、凄まじい活動の1つと昆虫のような存在を伴った一種の未来的な、宇宙船車両の相当な闘いだった。僕が昏睡から回復した後、僕には自分自身が原形質の小さな男になって、ポキンと折れる目打ちのついた切手の間で共に動けなくなってるイメージがあったんだ。」ガルシアの昏睡は、彼にとって深い効果を与えた。それはギターをどのように演奏するかを再び学ぶ必要があることを強制し、それはより基本的なスキルについても同様だった。1か月以内に彼は急速に回復し、その年の後半には再びジェリー・ガルシア・バンドやグレイトフル・デッドでの演奏を始めた。この頃、ガルシアはマナシャ・マジソンという女性と頻繁に会っていた。2人は深い仲になり、マナシャはガルシアの4番目の娘、キーリン・ノエル・ガルシアを1987年12月20日に出産した。ジェリー、キーリン、マナシャは1993年まで家族として一緒に旅行し、家で暮らした。ガルシアの快復後、バンドは復帰作『イン・ザ・ダーク』を1987年にリリースし、同作はバンドにとってベストセラーのスタジオアルバムとなった。ガルシアの回復した健康とアルバムの成功により、バンドのエネルギーと化学的反応は1980年代後半から1990年にかけてピークに達した。
ジェリー・ガルシア 私生活
キーボード奏者ブレント・ミドランドは1990年7月にドラッグのオーバードーズで死去した。彼の死はガルシアに大きな影響を与え、バンドの化学的反応は決して同じではないと信じる気にさせた。秋のツアーが始まる前に、バンドは新たなキーボード奏者としてヴィンス・ウェルニックとブルース・ホーンズビーを加入させた。ホーンズビーの力強い演奏はガルシアを新たな段階の音楽的高みに連れて行った。バンドが1991年を通して続いたように、ガルシアはバンドの未来に関係した。彼は5年間続いたツアーに疲れていた。彼は主にバンドが新鮮な素材で戻ることができるように、休憩が必要であると考えた。しかしその考えはマネージメントの圧力により延期され、ツアーは続いた。ガルシアのスタミナとツアー継続への興味は減少し、彼は再び麻薬に手を出した。彼の麻薬への後戻りは短かったが、バンドの反応は迅速であった。ツアー最終のデンバーのステージ後、ガルシアはバンドの新たな干渉に直面した。悲惨なミーティングの後に、ガルシアはフィル・レッシュをサンラフェルの自宅に招き、ミーティングの後メサドンクリニックに通うと説明した。ガルシアは、自分自身で身ぎれいにして、音楽の製作に戻りたいと語った。
バンドが1992年夏のツアーから戻った後に、ガルシアは病気になり、1986年の糖尿病性昏睡に陥った頃に後戻りした。彼は病院に行くのを拒否し、その代わりに鍼師のYen Wei Choongの治療と、自宅でライセンスを持った医師の治療を受けることにした。グレイトフル・デッドは彼に回復する時間を与えるために秋のツアーをキャンセルしたが、それにも関わらず彼は続く数日間で回復した。その時ガルシアはタバコの量を減らし、ダイエットを始めた。彼はまた菜食主義者となった。
1995年の始めまでにガルシアの肉体的、精神的コンディションは悪化した。彼の演奏能力は、ギターのボリュームを小さくする点で損なわれ、彼はしばしば、どんな歌を演奏しているかを思い出す必要があった。この悪化したコンディションで、彼は苦痛を紛らわすために、再び麻薬を使用しはじめた。
二度目の薬物使用再発と現状を考慮して、ガルシアは1995年7月の間にベティ・フォード・センターに自身で入院した。彼の入院は限定的で、ほんの2週間にしか過ぎなかった。経験によって動機づけられて、彼はその後カリフォルニア州ラグニタス＝フォレスト・ノールズのセレニティ・ノールズ・トリートメントセンターに入院した。
ジェリー・ガルシア 死
53回目の誕生日から8日後の1995年8月9日午前4時23分、ガルシアはリハビリテーション・クリニックの自室で死亡しているのが発見された。死因は心筋梗塞であった。ガルシアは長年薬物依存症、過度の肥満、睡眠時無呼吸症候群、喫煙依存、および糖尿病に苦しめられ、体調も低下していた。レッシュはガルシアの死の知らせを聞いて、「僕は突然感覚が無くなったよ、僕は、最も古く長生きした友人、そして兄弟を失った。」と語った。ガルシアの葬儀は8月12日、ベルヴェディアのセントスティーブン聖公会教会で行われた。葬儀には彼の家族、グレイトフル・デッドのメンバー、そして彼らの友人（バスケ選手のビル・ウォルトンや歌手のボブ・ディランも含まれた）、未亡人のデボラ・クーンズが参列した。クーンズはガルシアの前妻の葬儀への参列を禁止した。
ジェリー・ガルシア 死
8月13日、サンフランシスコのゴールデン・ゲート・パークのポロフィールドでメモリアルセレモニーが開催され、約25,000名が出席した。群衆は数百の花、贈り物、絵や写真を持ち寄り、追悼のためバグパイプでの「アメイジング・グレイス」の演奏を行った。ヘイト・アシュベリーでは、アシュベリー・ハウスに嘆き悲しむファンが集まり、近くの木に白いバラが縛りつけられたと伝えられる。
1996年4月4日の朝、月食後にウェアとデボラ・クーンズ、サンジェイ・ミシュラはインド、リシケーシュのガンジス川にガルシアの遺灰を散骨した。残りの遺灰はサンフランシスコ湾に散骨された。デボラは元妻のキャロリンには遺灰を散骨することを許さなかった。
ジェリー・ガルシア 使用楽器
ガルシアはその経歴において数多くのギターを演奏し、それはフェンダー・ストラトキャスターやギブソン・SGからカスタムメイドのものまで及んでいた。ミュージシャンとしての三十数年の間に、ガルシアは約25本のギターを使用した。
1965年、ガルシアがワーロックスと演奏していたとき、彼はギルド・スターファイアを使用した。彼はそのギターをグレイトフル・デッドのデビューアルバムでも使用している。1967年後半から1968年の終わりまで、ガルシアは様々な色のギブソン・レスポールを使用した。1969年にはギブソン・SGを取り上げ、その年の後半から1970年にかけ多くのライブでSGを使用していたが、短期間サンバーストのストラトキャスターも使用している。
ジェリー・ガルシア 使用楽器
ガルシアの「ペダルスティールへの浮気期間」（『メイキング・オブ・アメリカン・ビューティ』でのボブ・ウェアによる）は1969年頃から1972年までで、初期の公演ではフェンダー・ペダルスティールを使用していたが後にZBカスタムD-10へと変更した。。これはダブルネックギターであったけれども、ガルシアはしばしばリアまたはウエスタンスイングネックのために最後の5本のペダル・ロッドを付けないほうを選んだ。加えて彼はグレイトフル・デッドやニュー・ライダーズ・オブ・ザ・パープル・セイジが最後にフィルモア・ウェストで演奏した1971年4月後半にはエモンズD-10も使用した。
1969年、ガルシアは3度の有名な外部レコーディングでペダルスティールを演奏した。ジェファーソン・エアプレインのアルバム『ヴォランティアーズ』収録の「ザ・ファーム」、ブリューワー&シップリーのヒットシングル「人生の道」、クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤングのアルバム『デジャ・ヴ』収録の「ティーチ・ユア・チルドレン」においてである。ガルシアは『デジャ・ヴ』のレコーディングでペダルスティールを演奏する代わりにハーモニーを学び、それはグレイトフル・デッドのアルバム『ワーキングマンズ・デッド』に生かされた。
ジェリー・ガルシア 使用楽器
1971年、ガルシアはサンバースト・レスポールを使用し始めた。その年の3月、彼は1本のギターを受け取ったがそれについては今日ほとんど知られていない。それは初期のアレンビック・プロジェクトか、またはピーナッツとして参照される。5月にはグラハム・ナッシュから貰った1957年製ストラトキャスターを使用し始めるが、彼はその年の秋までピックガードにアリゲーターのステッカーを貼らなかった。夏を通してガルシアはダブルカッタウェイのレスポールTVジュニアを使用した。これについては以下のサイトで写真を見ることができる。：http://dozin.com/jers/guitar/history.htm
1972年には「アリゲーター」と名付けられたフェンダー・ストラトキャスターを使用するが、その名の由来はピックガードに貼られたアリゲーターのステッカーであった。これはグラハム・ナッシュに貰った物であった。アリゲーターを使用したのは、最初に使用したカスタムメイドのギターであるダグ・アーウィン作のアレンビックがダメージを受けたためであった。このギターはテールピースの下に貼られたステッカーから「ウルフ」と名付けられ、製作には1500ドルかかったが、これは当時極めて高価なギターであった。
ジェリー・ガルシア 使用楽器
ウルフは、コクタン製のフィンガーボードと、ヘッドには木目のような多くの装飾が施され、フレットのドットはスターリングシルバーで造られた。ボディは心材にバイオレットウッド
が使用され、ウェスタンメイプルによって構成された。ガルシアは後に、元アレンビックの社員であったダグ・アーウィンに内部の電気回路を交換させたが、その際にヘッドのアレンビックのロゴに沿って自身独自のロゴを追加させた。システムはピックアップを構成するための2枚の交換可能なプレートを含んだ。一方は厳密にシングルコイルのために作られ、もう一方はハムバッカーが収められた。修正された楽器を受け取った後に間もなくガルシアは、「ためらわないで」というアドバイスと共にもう一本のカスタムギターの製作をアーウィンに依頼した。
ジェリー・ガルシア 使用楽器
グレイトフル・デッドのヨーロッパツアーの間に、ウルフは何度か使用されなかった。あるとき、ヘッドに小さなひびが入り、ガルシアは修理のためそれをアーウィンに送った。ウルフが修理中の2年間、ガルシアはトラビス・ビーンのギターを主に演奏した。1977年9月28日、アーウィンは修理の完了したウルフをガルシアの元に届けた。ウルフの名の元となったステッカーが再び貼り付けられた。それはバイパスできるピックアップとコントローラー（それはインラインエフェクトがいつでも同じ信号を「見る」ことができるように）で生じるループエフェクトを特徴とした。アーウィンはまた、ヘッドの表面には彼のロゴのみを貼り付けた（彼は後に自分自身がギターを造ったと主張したが、ロゴの変遷を記録した写真は、アレンビックからアレンビック&アーウィン、アーウィンへ変わっていったことを明らかに示している。）。『グレイトフル・デッド・ムーヴィー』ではガルシアはウルフを演奏し、ウルフの鮮明な映像が記録されている。
ジェリー・ガルシア 使用楽器
最初にギターの製作を依頼してから約7年後の1979年に、ガルシアは3本目のカスタムギターをアーウィンから受け取った（アーウィンによる最初のギターは「イーグル」で、2本目が「ウルフ」であった。）。ガルシアがそれを初めて使用したのは1979年8月4日、オークランド・オーディトリアム・アリーナであった。そのギターはプリアンプ・カバーのはめ込み細工から「タイガー」と名付けられた。タイガーのボディは質感が豊かで、表面にはココボロが使用され、その下の層にはメイプルストライプ、バーミリオン、フレイムメイプルが順に使用された。ネックはウェスタンメイプルが使用され、コクタン製のフィンガーボードが取り付けられた。ピックアップはシングルコイルのディマジオ SDS-1と、2つのハムバッカー、ディマジオ Super IIが使用され、それらはガルシアの好みに応じて容易に取り外し可能であり、彼は1年か2年ごとに交換した。電気回路はガルシアがトーンコントローラーとボリュームコントローラーで音とエフェクトをコントロールできるバイパスループエフェクトと、ギター背部のプレートの裏に収められたプリアンプ/バッファから構成された。タイガーの重量は全てを含んで13½ポンドとなった。これは続く11年間に亘ってガルシアの主要なギターとなった。彼はそのほとんどでタイガーを演奏した。
ジェリー・ガルシア 使用楽器
1980年代後半、ガルシア、ウェア、CSNを始めとする多くのアーティストはアルバレツ・ヤイリのアコースティックギターを支持した。ガルシアがモデュラス・グラファイトネックのDY99ヴィルトゥオーソ・カスタムを演奏している多くの写真（大半はプロモーション用である）が出回っている。彼は装飾の少ないモデルを演奏すると決めたが、アルバレツ・ヤイリのカタログでは、「tree of life」モデルを持っている写真が使用されている。このハンドメイドギターは日本の弦楽器製作者である矢入一男と、サン・ラフェルのモデュラス・グラファイトのコラボレーションによるものである。ガルシアの死によって、他のギター同様にDY99モデルは伝説となり、コレクターの間で貴重な物として扱われる。
ジェリー・ガルシア 使用楽器
1990年にアーウィンはガルシアの4番目のカスタムギター、ローズバッドを完成させた。それは前のギター、タイガーと多くの点で同様であったが、はめ込み細工と電気回路、トーン及びボリュームコントローラー、そして重量が異なっていた。ローズバッドはタイガーと異なり、3つのハムバッカーが取り付けられた。ネックとブリッジのピックアップはトーンコントロールを共有した一方、ミドルはそれ自身のトーンコントロールを持っていた。ギターの先にはローランドGK2ピックアップがあり、コントローラーはギターの中に配置された。GK2はラックマウントシンセサイザーのローランドGR-50と接合して使用された。グレイトフル・デッドのレコーディングで「ネットなし」 で聞こえるように、GR-50シンセサイザーはこの頃のライブでMIDIエフェクトを生成するコルグM1Rシンセサイザーを順番に駆動した。ギター部分は重量を11½ポンドまで下げるためにくりぬかれた。はめ込み細工（バラを持って踊る骸骨）はブリッジの直下のプレートをカバーする。機器の最終コストは11,000ドルとなった。
1993年、弦楽器製作者のスティーブン・クライプはガルシアのために楽器を製作しようと試みた。写真や映画を見てタイガーを研究した後、クライプはすぐに再びそのはめ込み細工にちなんでライトニング・ボルトとして知られるようになるギターの製作に着手した。そのギターはフィンガーボードにブラジル産のローズウッドを使用し、本体は東インド産のローズウッドが使用された。これはクライプによる皮肉で、19世紀のアヘン吸飲者が使用していたベッドと同じ材質であった。全くの推測から作り上げられたライトニング・ボルトであったが、ガルシアのお気に入りとなり、彼はそれだけを使用するようになった。間もなく、ガルシアはクライプに対してバックアップのギターを製作するよう頼んだ。クライプはオリジナルの寸法を測らず、写真も撮らなかったが、単に「即興でやれ」と言われた。
クライプは後にバックアップのギターを製作して届けたが、これはトップ・ハットとして知られるようになった。ガルシアは彼からそれを6,500ドルで購入したが、それはクライプが製作して販売した初めてのギターであった。しかしながら、ガルシアはライトニング・ボルトに夢中で、めったにバックアップを使用しなかった。
ガルシアの死後に、彼のウルフとタイガーの所有権が問題になった。ガルシアの遺志によると、作者のダグ・アーウィンに行くべきだったとする。残されたグレイトフル・デッドのメンバーはこれに反対し、それらの所有権はバンドにあると考え、2件の訴訟が起こされた。裁判は2001年にアーウィンが勝訴した。アーウィンは1988年に轢き逃げ事故に遭い、ほとんど無一文の状態であった。彼は再びギター・ワークショップを開くことを願い、そのギターを競売に出すこととした。
2002年5月8日に、ウルフとタイガーは他の記念品と共にニューヨークのスタジオ54でのオークションに出品された。タイガーは957,500ドルで落札され、一方ウルフは789,500ドルで落札された。2本は合計174万ドルで購入され、楽器のオークション落札価格として新記録を達成した。ウルフは現在、ニューヨーク州ユーティカの個人宅に空調完備で保管されており、タイガーはインディアナポリス・コルツのオーナー、ジム・アーセイの私的なコレクションとなっている。
ジェリー・ガルシア レガシー
ガルシアは1977年の映画『未知との遭遇』のインドで群衆が現れる場面にエキストラとして出演した。その翌年から、グレイトフル・デッドはコンサートにおいて未知との遭遇のテーマ曲を即興で演奏するようになった。
1987年、アイスクリームメーカーのベン&ジェリーズは「サクランボとファッジのフレークをトッピングしたチェリーアイスクリーム」を、ガルシアに因んで「チェリーガルシア」と名付けて販売した。
ガルシアは1994年にグレイトフル・デッドのメンバーとしてロックの殿堂入りした。ガルシアはイベントに参加しなかった。
有名なギタープレーヤーでありガルシアのファンとしても知られるウォーレン・ヘインズは、ガルシアを記念して「パッチワークキルト」を作曲した。グラミー賞を獲得したレゲエアーティストのバーニング・スピアは、1997年「プレイ・ジェリー」をリリースしてガルシアに敬意を払った。
シットコム『ロザンヌ』のシーズン8「ハロウィーン：最終章」はガルシアの死から間もない1995年10月31日に放送されたが、彼に追悼の意を示し、登場キャラクターの赤ん坊にジェリー・ガルシア・コナーと名付けた。
ローリング・ストーン誌は2003年に「ローリング・ストーンの選ぶ歴史上最も偉大な100人のギタリスト」でジェリー・ガルシアを13位に選出した。
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2005年にD12のラッパー、プルーフはアルバム『サーチング・フォー・ジェリー・ガルシア』をリリースした。アルバムがリリースされたのはガルシアの10年目の命日であった。
1996年のコメディ映画『アメリカの災難』では主人公2人に生まれた赤ん坊がジェリー・ガルシアに因んでガルシアと名付けられた。
ウィーンはアルバム『12 Golden Country Greats』のセッションで「So Long Jerry」という曲を録音したが、それはアルバムには収録されず、結局シングル「Piss Up a Rope」に収録された。
サンフランシスコ・ベイエリア出身で友人のギタリスト、ヘンリー・カイザーによると、ガルシアは「歴史上最も録音されたギタリストである。2,200回以上のグレイトフル・デッドのコンサートと、1,000回以上のジェリー・ガルシア・バンドのコンサートがテープに記録された。同様に数多くのスタジオセッションも。15,000時間以上の彼のギタープレイが存在している。」とされる。
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2004年7月30日、メルヴィン・シールズは「グレイトフル・ガルシア・ギャザリング」と名付けられた野外音楽フェスティバルのヘッドライナーに、ジェリー・ガルシア・バンドのメンバーとして初めて出演した。2007年にはドラマーのデヴィッド・ケンパーも参加した。その他のガルシアの友人とミュージシャンは、ドナ・ジーン・ゴドショウ、ムーキー・ジーゲル、ピート・シアーズ、G・E・スミス、チャック・ハマー、バリー・スレス、ジャッキー・グリーン、ブライアン・レッシュ、サンジェイ・ミシュラ、マーク・カランらが参加した。
2005年7月21日、サンフランシスコレクリエーション・公園委員会はマクラーレン公園の円形劇場を「ジェリー・ガルシア・アンフィシアター」と命名することを決議した。劇場はガルシアが育ったエクセルシオール地区に位置する。ジェリー・ガルシア・アンフィシアターでの最初のショーは2005年のジェリー・デイである2005年8月7日に行われた。ジェリーの兄、ティフ・ガルシアは劇場に最初に招かれた最初の人物となった。ジェリー・デイはガルシアが幼い頃に例年行われていた記念日である。献辞式典は第二ジェリー・デイの2005年10月29日に、市長ギャビン・ニューサムの司会で行われた。
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2005年9月24日、「Comes a Time: A Celebration of the Music & Spirit of Jerry Garcia」トリビュート・コンサートがバークレーのハースト・グリーク・シアターで行われた。コンサートにはボブ・ウェア、ビル・クルーツマン、ミッキー・ハート、ブルース・ホーンズビー、トレイ・アナスタシオ、ウォーレン・ヘインズ、ジミー・ヘリング、マイケル・カン、ジェイ・レーン、ジェフ・キメンティ、マーク・カラン、ロビン・シルベスター、ケニー・ブルックス、メルヴィン・シールズ、マール・サンダース、マーティ・ホランド、ステュ・アレン、グロリア・ジョーンズ、ジャッキー・ラブランチらが参加した。
また、2008年にはジョージアを拠点とする作曲家のリー・ジョンソンがオーケストラの演奏によるグレイトフル・デッドのトリビュート曲をリリースした。曲はロシア国立管弦楽団と共に録音され、「Dead Symphony: Lee Johnson Symphony No. 6.」
と名付けられた。ジョンソンは2008年7月26日に放送されたNPRの「Weekend Edition」でインタビューを受け、ガルシアの作詞作曲の才能と作品を称賛した。ジョンソンが指揮するボルティモア交響楽団による公演は8月1日（金）に行われた。
ジェリー・ガルシア レガシー
2010年、カリフォルニアのサンタバーバラ・ボウルは、歩道に沿ってジェリー・ガルシア・グレンをオープンさせた。そこにはガルシアの右手の彫像がある。
シアトルのロックバンド、サウンドガーデンはインストルメンタル曲「ジェリー・ガルシアズ・フィンガー」を作曲した。同曲はシングル「プリティ・ヌース」のB面としてリリースされた。
アルゼンチンのバンド、マッサカーはアルバム『Juguetes para olvidar』に「A Jerry Garcia」という曲を収録した。
アメリカ合衆国とイギリスのアクスブリッジでは毎年ジェリー・ガルシアを記念して数多くのミュージックフェスティバルを開催している。
NOFXのアルバム『ヘヴィ・ペッティング・ズー』に収録された曲の一つはガルシアの死について言及しているが、その日付は間違っている。
2013年、ジェリー・ガルシアの家族とのパートナーシップにおいて、ウエストチェスター郡ポート・チェスターのキャピトル・シアターはそのロビーバーを、数あるロック公演地の中からポート・チェスターを好きな開催地として取り上げたグレイトフル・デッドのギタリストでありヴォーカリストであるジェリー・ガルシアに因んで命名した。
ジェリー・ガルシア レガシー
「ヘイト・アンド・アシュベリーの歴史的コーナーで、マダム・タッソーはジェリー・ガルシアの蝋人形を彼の娘キーリン、妻マナシャと共に初公開する。前の伝説が、彼がその大部分を担った都市の揺れ動いた文化の象徴であり続けると、一家は感情とプライドによって満たされた。今や彼の遺産はサンフランシスコのマダム・タッソー館にある公式な蝋人形に生き長らえ、ベイエリアの訪問客はジェリーを見る機会を持つであろう...」「彼らはヴォルテールやベンジャミン・フランクリンの時代からそのようにしており、そして、ここにジェリーが含まれることは信じられない光栄だ。」とマナシャ・ガルシアは語った。
2015年5月14日、トリビュートイベント「Dear Jerry」がコロンビアのメリウェザー・ポスト・パビリオンで開催された。
2015年、ジェリー・ガルシアの元妻マナシャ・ガルシアおよび娘のキーリン・ガルシアは、ジェリー・ガルシア財団を設立した。同財団は非営利で、芸術的、環境的および人道的事業をサポートする。
ジェリー・ガルシア ディスコグラフィ
ジェリー・ガルシア/バンド
キャッツ・アンダー・ザ・スターズ - 1978
ジェリー・ガルシア・バンド - 1991
ハウ・スウィート・イット・イズ - 1997
Don't Let Go - 2001
Shining Star - 2001
Pure Jerry: Theatre 1839, San Francisco, July 29 & 30, 1977 - 2004 (Pure Jerry #1)
After Midnight: Kean College, 2/28/80 - 2004
Pure Jerry: Lunt-Fontanne, New York City, October 31, 1987 - Jerry Garcia Band and Jerry Garcia Acoustic Band - 2004 (Pure Jerry #2)
Pure Jerry: Lunt-Fontanne, New York City, The Best of the Rest, October 15-30, 1987 - Jerry Garcia Band and Jerry Garcia Acoustic Band - 2004 (Pure Jerry #3)
ジェリー・ガルシア ディスコグラフィ
Pure Jerry: Merriweather Post Pavilion, September 1 & 2, 1989 - 2005 (Pure Jerry #5)
Pure Jerry: Warner Theatre, March 18, 1978 - 2005 (Pure Jerry #6)
Pure Jerry: Coliseum, Hampton, VA, November 9, 1991 - 2006 (Pure Jerry #7)
Pure Jerry: Bay Area 1978 - 2009 (Pure Jerry #9)
Let It Rock: The Jerry Garcia Collection, Vol. 2 - 2009
Garcia Live Volume One - 2013
June 26, 1981, Warfield Theatre, San Francisco, CA - 2013 (Garcia Live Volume 1.5)
Garcia Live Volume Two - 2013
Fall 1989: The Long Island Sound - 2013 - Jerry Garcia Band and Bob Weir & Rob Wasserman
Garcia Live Volume Four - 2014
ジェリー・ガルシア ディスコグラフィ
Garcia Live Volume Five - 2014
On Broadway: Act One - October 28th, 1987 - Jerry Garcia Band and Jerry Garcia Acoustic Band - 2015
ジェリー・ガルシア・アンド・マール・サンダース
Heavy Turbulence - 1972
Fire Up - 1973
Live at Keystone - 1973
Keystone Encores - 1988
Fire Up Plus - 1992
Pure Jerry: Keystone Berkeley, September 1, 1974 - 2004 (Pure Jerry #4)
Keystone Companions: The Complete 1973 Fantasy Recordings - 2012
ジェリー・ガルシア ディスコグラフィ
ジェリー・ガルシア・アンド・デヴィッド・グリスマン
Garcia/Grisman - 1991
Not for Kids Only - 1993
シェイディー・グローヴ - 1996
So What - 1998
The Pizza Tapes - 2000
グレイトフル・ダウグ - 2001
ビーン・オール・アラウンド・ディス・ワールド - 2004
The Pizza Tapes: Extra Large Edition - 2010
Garcia Grisman: Alternate - 2012
ジェリー・ガルシア ディスコグラフィ
他のアーティストと
シュールリアリスティック・ピロー - ジェファーソン・エアプレイン - 1967
ヴォランティアーズ - ジェファーソン・エアプレイン - 1970
Tarkio - ブリューワー&シップリー - 1970
デジャ・ヴ - クロスビー、スティルス、ナッシュ&ヤング - 1970
Blows Against the Empire - ポール・カントナー and ジェファーソン・スターシップ - 1970
マリイング・メイデン - イッツ・ア・ビューティフル・デイ - 1970
Stephen Stills 2 - スティーヴン・スティルス - 1971
フーテロール - ハワード・ウェルス and ジェリー・ガルシア - 1971
イフ・アイ・クッド・オンリー・リメンバー・マイ・ネーム - デヴィッド・クロスビー - 1971
Sunfighter - ポール・カントナー and グレイス・スリック - 1971
Powerglide - ニュー・ライダース・オブ・ザ・パープル・セイジ - 1972
Songs for Beginners - グラハム・ナッシュ - 1972
Graham Nash David Crosby - グラハム・ナッシュ and デヴィッド・クロスビー - 1972
ジェリー・ガルシア ディスコグラフィ
Demon in Disguise - デヴィッド・ブロムバーグ - 1972
Excalibur - トム・フォガティ - 1972
Ace - ボブ・ウェア - 1972
天使の歌声 - アート・ガーファンクル - 1973
Baron von Tollbooth & the Chrome Nun - ポール・カントナー、グレイス・スリック、デヴィッド・フライバーグ - 1973
New Train - ポール・ペナ - 1973
Wanted Dead or Alive - デヴィッド・ブロムバーグ - 1973
Keith & Donna - キース・ゴドショウ and ドナ・ジーン・ゴドショウ - 1975
Seastones - ネッド・ラジン - 1975
ヴァージン・ビューティー - オーネット・コールマン - 1988
Watchfire - ピート・シアーズ - 1988
Transverse City - ウォーレン・ジヴォン - 1989
A Night on the Town - ブルース・ホーンズビー - 1990
Blues from the Rainforest - マール・サンダース - 1990
Superstitious Blues - カントリー・ジョー・マクドナルド - 1991
Devout Catalyst - ケン・ノーディーン - 1992
Astronauts & Heretics - トーマス・ドルビー - 1992
Harbor Lights - ブルース・ホーンズビー - 1993
Blue Incantation - サンジェイ・ミシュラ - 1994
Trios - ロブ・ワッサーマン - 1994
Hot House - ブルース・ホーンズビー - 1995
Side Trips, Volume One - ハワード・ウェルス and ジェリー・ガルシア - 1998
Mother McCree's Uptown Jug Champions - マザー・マクリーズ・アップタウン・ジャグ・チャンピオン - 1999
LEGACY OF YOU
『LEGACY OF YOU』（レガシー・オブ・ユー）は、1990年7月25日に発売された角松敏生通算2作目のインストゥルメンタル・アルバム。
LEGACY OF YOU 解説
“角松敏生がプロデュースする絵音楽の世界”のコピーの元、リリースされてきたサマー・メディスン・シリーズ。その第4弾として1987年 (1987)発売の『SEA IS A LADY』に続く、本人のギター・ソロをフィーチャーした2作目のインストゥルメンタル・アルバム。前作同様、楽曲毎にサブタイトル的に女性の名前が付けられている。
また、アシスト・エンジニアとして川澄伸一が初参加、最新作の『Forgotten Shores』まで、角松のほとんどのレコーディングとライブの録音やミックスを手がけることになる。
ブックレットには角松自身による本作への覚書“FRSUTRATION FOR TOMORROW”を収載。
寝台特急「ゆうづる」の女
『寝台特急「ゆうづる」の女』（しんだいとっきゅう「ゆうづる」のおんな）は、西村京太郎の推理小説。1988年に扶桑社から刊行された。
寝台特急「ゆうづる」の女 ストーリー
南青山でイタリアンレストランを経営し、カメラが趣味で函館の近くにある茂辺地出身の新井修が、消え行く青函連絡船の写真を撮ろうと思い立ち、上野駅で青森行の寝台特急「ゆうづる」の切符を買おうとしたことから始まる。
この列車には通常の寝台のほかには値段の高い2人用の個室寝台しかなく、1人用の個室を希望していた新井は途方に暮れる。そこへ声をかけてきたのが、同じように困っているという謎の女性・笠井麻美だった。彼女もまた一般の寝台が嫌で、1人用個室を探していたのだった。そこで彼女は新井に、自分と一緒に2人用の個室を借りてくれないかと持ちかける。つまり、2人で同じ個室に泊まろうというのである。彼女はかなりの美人であり、新井自身も女には目が無かったため、何のためらいもなく新井は彼女の言いなりになる。しかし、それは全てが仕組まれた罠であった。
寝台特急「ゆうづる」の女 ストーリー
翌朝、新井が起き出すと、女は自分の寝台でうつ伏せになり、背中にナイフが刺さった状態で死んでいた。驚いたのは言うまでもない。このままでは自分が疑われる。新井は次の停車駅で下車し、逃亡を図った。だが、彼の驚きはそれだけでは留まらなかった。翌日の新聞には、死んでいた女は笠井麻美ではなく、新井もよく知っている浜野みどりであると報道されていた。みどりとは以前付き合っていたことがあり、別れる際のごたごたで慰謝料5千万円を請求されていた。動機は十分にあり、彼にとってはますます不利な状況だった。ここに至って、ようやく新井は自分が陥れられたのだと悟る。
しかし、事件はこれだけでは終わらなかった。続いて、新井の共同経営者である岡田孝男が豊島園で殺され、そのときにも謎の女性がそばにいたことがわかった。しかも、岡田にかけられていた3億円の保険金受取人は新井名義になっていた。これで彼の容疑はますます高まっていく。それにしても、なぜ自分がこんな目に遭うのか。笠井麻美とは何者なのか。一切が不明のまま物語は展開して行く。
寝台特急「ゆうづる」の女 テレビドラマ
テレビドラマ化され、1989年4月7日にフジテレビの『男と女のミステリー』枠で放送された。
チャールズ・シャイア
チャールズ・シャイア（Charles Shyer、1941年10月11日 - 2024年12月27日）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロサンゼルス出身の映画監督、脚本家。
チャールズ・シャイア 生涯
父親のメルヴィル・シャイアはD・W・グリフィスと共に働いた映画人であった。
UCLAを卒業後、助監督からキャリアをスタートさせる。1980年に結婚したナンシー・マイヤーズと映画製作に携わっていたが、後に離婚した。
マイヤーズとの娘ハリー・マイヤーズ＝シャイアは、2017年に『ホーム・アゲイン』で、監督・脚本を担当した。
2024年12月27日に死去。83歳没。
今井時郎
今井 時郎（いまい ときお、1889年2月10日 - 1972年4月11日）は、日本の社会学者。東京帝国大学教授。
1913年東京帝大哲学科社会学専修卒。1917年ロシアのペトログラードに留学し、米国を経て1920年帰国。同年9月東京帝大助教授として社会学を講じる。1941年より東京市の教育局長などの要職に就くも、終戦後1948年から3年半余りの間、公職追放となる。東京学芸大学、大正大学、淑徳大学にて教鞭を執る。
ALL IS VANITY
『ALL IS VANITY』（オール・イズ・ヴァニティー）は、1991年7月3日 (1991-07-03)に発売された角松敏生通算9作目のスタジオ・アルバム。
ALL IS VANITY 解説
1年9カ月振りのオリジナル・アルバム。アルバムタイトルは日本語で「諸行無常」を意味する。
レコーディングは東京とロサンゼルスで行われ、ロサンゼルスでの参加メンバーにはジョー・サンプルやラリー・カールトンらが参加している。
先行シングル「この駅から…」 は、ブラスがダビングされたほか、イントロにドラム・ソロのフィルが追加されたアルバム・ヴァージョンにて収録された。
「ALL IS VANITY」と「DISTANCE」は、後にベスト・アルバム『1988-1993』 に収録されたほか、「DISTANCE」は次作のバラード・ベスト・アルバム『TEARS BALLAD』 にリアレンジによるリテイク・ヴァージョンで再収録された。さらに2曲とも『EARPLAY 〜REBIRTH 2〜』 でも新たなアレンジによるリテイク・ヴァージョンで収録された。
活動凍結中の1994年12月16日 (1994-12-16)、原田光晴によるリマスター盤が角松自身の監修・ライナーノーツ収載にて発売された。
ALL IS VANITY クレジット
ENGINEERS : EIJI UCHINUMA (MIXER'S LAB), HUNMBERTO GATICA, KAZ MASUMOTO (HUMBLE HEART MUSIC), JESSE KANNER, JEFF HENDRICKSON, YOSHIAKI MATSUOKA (MIXER'S LAB), TATSUO SEKINE (MIXER'S LAB)
ASSISTANT ENGINEERS : SHINICHI KAWASUMI (MIXER'S LAB), FRANK GARFI, RICK NORMAN, GUY DeFAZIO, DAVE KNIGHT, A.SCHEPS, KENJUI NAKAMURA (MIXER'S LAB), KAORU “REBANIRA” MATSUYAMA (MIXER'S LAB), KAZUYA MIYAZAKI (MIXER'S LAB)
アルヴィン・サージェント
アルヴィン・サージェント（Alvin Sargent, 1927年4月12日 - 2019年5月9日）は、アメリカ合衆国の脚本家。
アルヴィン・サージェント 経歴
ペンシルベニア州フィラデルフィア出身。
1950年代からテレビの脚本を手がけるようになる。1977年の『ジュリア』と1980年の『普通の人々』で2度アカデミー脚色賞を受賞している。
兄のハーブ・サージェント（w:Herb Sargent）も脚本家。
日本製紙木材
日本製紙木材株式会社（にっぽんせいしもくざい、英文社名 Nippon Paper Lumber Co., Ltd.）は、日本製紙グループの木材卸売業者。原木や製材建材の輸入販売、日本産木材の販売、集成材・断熱材、製紙原燃料、発電用木質燃料の製造販売などを手がける。
日本製紙木材 事業所
支店
北海道支店 - 札幌営業所内所在
札幌営業所 - 北海道札幌市中央区北4条西4-1 伊藤・加藤ビル4階
旭川営業所 - 北海道旭川市2条通23-110-13
旭川営業所白老事務所 - 北海道白老郡白老町北吉原181
函館営業所 - 北海道北斗市七重浜4-28-1
東北支店 - 仙台営業所内所在
盛岡営業所 - 岩手県盛岡市名須川町18-20
仙台営業所 - 宮城県仙台市青葉区一番町2-7-17　朝日生命仙台一番町ビル4F
関東支店 - 東京営業所内所在
東京営業所 - 東京都荒川区東日暮里5-48-5　光陽社ビル7階
東京営業所いわき事務所 - 福島県いわき市泉町滝尻字亀石町2-34
富士営業所 - 静岡県富士市横割5-13-11　新富士ＷＩＮＧビル5階
中日本支店 - 大阪営業所内所在
名古屋営業所 - 名古屋市中区錦2-12-14　ＭＡＮＨＹＯ第一ビル9階
名古屋営業所伏木事務所 - 高岡市野村1661　ユニゾンビル4階
大阪営業所 - 大阪府大阪市中央区南本町2-2-9　辰野南本町ビル5階
徳島営業所 - 徳島県徳島市津田海岸町2-84
西日本支店 - 八代営業所内所在
岩国営業所 - 山口県岩国市新港町2-6-2
福岡営業所 - 福岡県大野城市御笠川1-10-15
八代営業所 - 熊本県八代市新港町2-3-2
八代営業所日向事務所 - 宮崎県日向市竹島町3
日本製紙木材 事業所
海外拠点
マレーシア
マレーシア事務所 - PLO 326,Jalan Suasa, Kawasan Perindustrian Pasir Gudang,81700 Pasir Gudang, Johor, Malaysia
タイ
タイ事務所 - 111, Pier111 Building, 11th Floor, #1104, Ratchadamri Rd., Lumpini, Pathumwan, Bangkok 10330
池田孝
池田 孝（いけだ たかし、1967年2月21日 - 2024年4月27日）は、川崎競馬場に所属していた調教師。南関東、川崎開催リーディングトレーナー争いに毎年のごとく顔を出す川崎競馬場を代表する調教師の一人であった。
2007年南関東リーディングトレーナー、2006-2010年及び2012年川崎開催リーディングトレーナー。厩務員時代には東京大賞典や東京王冠賞を制したドルフィンボーイを担当した。
池田孝 経歴
北海道岩見沢市出身。姉はホッカイドウ競馬の元騎手で調教師の角川秀樹の妻。
母子家庭の育ちで、母親が厩舎内の食堂に勤務していた縁から、中学生の時から騎手見習いとして厩舎の手伝いをしていたが、身体の急成長もあり騎手を断念。卒業とともに厩務員となる。
23歳の時に川崎競馬に所属し、翌年より佐々木國廣調教師の下で厩務員としてドルフィンボーイなどの管理を手掛けた。調教師免許を取得し、2001年に亡くなった佐々木の管理馬とスタッフを引き継ぐ形で厩舎を開業した。
初出走・初勝利は2001年11月12日川崎競馬第7競走（メリーベル）。
2011年7月29日、川崎競馬第3競走をラムジュレップで勝利し、地方競馬通算500勝を達成した。
かねてから病気療養中であったが、2024年4月27日に死去した。57歳没。旧池田厩舎の管理馬は林隆之厩舎に転厩となった（ルーチェドーロに関しては池田の死去直前に愛知の今津博之厩舎へ転厩済）。
池田孝 エピソード
人一倍の研究心があり、効果が期待できるならば様々なアイテムを取り入れる実践主義である一方で、パドック以外ではメンコを着けない事などを持論としている。
日本製紙総合開発
日本製紙総合開発（にっぽんせいしそうごうかいはつ、英文社名 NIPPON PAPER DEVELOPMENT Co., Ltd.）は、日本製紙グループの企業。本社は東京都北区堀船1丁目1-9
主要な事業は、造園工事の設計施工や緑化工事などの緑化事業、群馬県の丸沼高原スキー場や東京・王子のサンスクエアの運営などのスポーツ・レジャー事業、保険代理店運営などの保険・リース事業、不動産売買や駐車場運営を行うテナント・不動産事業の4つ。王子木材緑化とともに製紙系造園会社の一つ。
梶川伸一
梶川 伸一（かじかわ しんいち、1949年 - ）は、日本の歴史学者。専門は、ロシア・ソ連史。
京都大学大学院文学研究科博士課程満期退学。名城大学講師・助教授を経て、現在、金沢大学文学部教授。
2000年 京都大学 博士（文学）　「飢餓の革命 : : ロシア十月革命と農民 」。
テンプルちゃんお芽出度う
『テンプルちゃんお芽出度う』（テンプルちゃんおめでとう、Curly Top）は1935年制作のアメリカ合衆国の映画。アーヴィング・カミングス監督のミュージカル。シャーリー・テンプル主演作。
テンプルちゃんお芽出度う ストーリー
原作はジーン・ウェブスターの『あしながおじさん』。しかし、シャーリー・テンプルにあわせて書き換えてある。
アメリカの孤児院。交通事故で両親を亡くしたエリザベス・ブレアと姉のメアリ・ブレアは、孤児院の評議員だった裕福な弁護士エドワード・モーガンの養女になる。姉のメアリ・ブレアがエドワード・モーガンのことを好きになり、エドワード・モーガンもメアリ・ブレアを愛していることを知ったエリザベス・ブレアは…
テンプルちゃんお芽出度う 余話
シャーリー・テンプルの代表作の一つ。シャーリー・テンプルが映画の冒頭近くで歌う歌「アニマル・クラッカー・イン・マイ・スープ」と、花嫁やお婆さんに扮して歌う歌「ホウェン・アイ・グロウ・アップ」と、最後に近いところでジョン・ボールズの歌に合わせてピアノの上で踊るタップ・ダンスは伝説的なミュージカル・ナンバーになっている。
原為一
原 為一（はら ためいち、1900年（明治33年）10月16日 - 1980年（昭和55年）10月10日）は、日本の海軍軍人。最終階級は海軍大佐。