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スティーヴン・ソンドハイム 来歴
『ウエスト・サイド物語』開幕後、シーヴラヴはブロードウェイに「低俗なコメディ」が少なくなったと嘆き、プラウトゥスのローマ喜劇を基にしたミュージカルを検討した。ソンドハイムはこのアイデアに興味を持ち、友人のラリー・ゲルバートを共同脚本家にした。何度も草稿を重ねたが、ソンドハイムの次の作品のため中断した。
1959年、ローレンツとロビンズは、アーヴィング・バーリンとコール・ポーターに断られたジプシー・ローズ・リーの回顧録のミュージカル製作をソンドハイムに頼んだ。ソンドハイムは同意し、無名の作曲家および作詞家による『Happy Hunting 』を終えたばかりのエセル・マーマンがママ・ローズ役に配役された。ソンドハイムは作詞だけでなく作曲も望んだが、再度無名の作曲家の作品となることを嫌がったマーマンはこれを拒否し、ジューリー・スタインが作曲することを要求した。ソンドハイムは作詞家として定着することを心配し、ハマースタインに助言を求めた。ハマースタインはスター俳優と作品を作り上げることは良い経験になると語った。ソンドハイムは作詞家として、1959年5月21日、『ジプシー』が開幕し、702回上演された。
1960年、指導者であり父親代わりでもあったハマースタインが亡くなった。亡くなる直前、ハマースタインは自身の写真をソンドハイムに与えた。ソンドハイムは写真にサインを求めたが、のちに「父親にサインを求めるようで奇妙だった」と語った。サインには「友人であり師であるスティーヴィーへ」と書かれ、ソンドハイムは胸が詰まった(「スティーヴィー」はソンドハイムの愛称)。ソンドハイムは「言葉で説明する以上にオスカーの人柄を表している」と語った。
ハマースタインの家から帰宅する際、ソンドハイムは最後の別れの言葉を交わした時の悲しい沈んだ気持ちを思い返した。3日後、ハマースタインは胃癌で亡くなった。
スティーヴン・ソンドハイム 作曲家および作詞家として
1962年、ソンドハイムが作曲および作詞の両方を手掛けた初めてのミュージカルとして『ローマで起った奇妙な出来事』が開幕し、964回上演された。脚本はプラウトゥスの笑劇を基にし、シーヴラヴとゲルバートが執筆した。ソンドハイムの作曲はあまり評価が高くなかったが、作品自体はトニー賞においてミュージカル作品賞を含む複数の部門で受賞した。
ソンドハイムが参加した3作品が連続でヒットしたが、次の1964年の『口笛は誰でも吹ける』はアンジェラ・ランズベリーのミュージカル・デビュー作であったが9回で打ち切りとなった。1952年のローレンツの戯曲『The Time of the Cuckoo 』を基にした『ワルツが聞こえる?』はロジャース&ハマースタイン作、メアリー・マーティン主演で計画された。ハマースタインが亡くなり新たな作詞家が必要となり、ローレンツと、ロジャースの娘メアリーはソンドハイムに後任を頼んだ。ロジャースとソンドハイムは戯曲をそのままミュージカル化にはしないことで同意し、ミュージカル版の脚本を新たに執筆し始めた。ロジャースのアルコール依存症など、このプロジェクトには多くの問題があった。ソンドハイムはこのプロジェクトに関わったことを後悔し、作詞と作曲の両方ができる場合のみ参加することを決意した。
スティーヴン・ソンドハイム 作曲家および作詞家として
ソンドハイムは新作ミュージカルに作家で脚本家のジェイムズ・ゴールドマンに脚本家としての参加を依頼した。『ニューヨーク・タイムズ』紙のジーグフェルド・フォリーズの元ショーガールたちの集まりについての記事にインスパイアされ、『The Girl Upstairs 』(のちに『フォリーズ』に改題)として製作された。
1966年、オフ・ブロードウェイ・レヴュー『The Mad Show 』で『イパネマの娘』のパロディ『The Boy From... 』の作詞を半匿名で行なった。「スティーヴン・リヴァー・ネスト」のスペイン語「エステバン・リア・ニド」の名で、プログラムには「ペンネーム」と記された。同年、ゴールドマンとソンドハイムは『The Girl Upstairs 』の製作に行き詰まり、ゴールドマンはソンドハイムにテレビ・ミュージカルの作成を頼んだ。1966年11月16日からアンソニー・パーキンスとシャーミアン・カーが主演し、『Evening Primrose 』として放送された。ABC Stage 67 のアンソロジーとして、ハベル・ロビンソンがプロデュースした。ソンドハイムおよび監督のポール・ボガートによると、この作品はゴールドマンの家賃支払いの資金調達のためだけに製作された。局は題名も、ソンドハイムが提案した代替案『A Little Night Music 』も気に入らなかった。
スティーヴン・ソンドハイム 作曲家および作詞家として
『Evening Primrose 』の後、ソンドハイムはベルトルト・ブレヒトの作品が好きでないにも関わらず、ロビンズはブレヒトの『The Measures Taken 』のミュージカル化を頼んできた。ロビンズはブレヒトの『The Exception and the Rule 』もミュージカル化したかったため、ジョン・ゲアに脚本を頼んだ。バーンスタインはしばらく執筆活動をしておらず、ニューヨーク・フィルハーモニックでの指揮者としての契約も終わっていた。バーンスタインはソンドハイムなしでは参加しないと考えたロビンズはソンドハイムを自宅に招待し、ゲアにソンドハイムを『The Exception and the Rule 』の作詞および作曲をしてくれるよう説得してもらった。ソンドハイムが同意すると、ゲアが「なぜ『ウエスト・サイド物語』からずっと一緒に製作しなかったのか」と尋ねると、ソンドハイムは「いずれわかる」とだけ応えた。ソンドハイムは学生寮のルームメイトのように「彼らのクレイジーな働き方を理解」しなければならなかったのである。バーンスタインは深夜のみ、ロビンズは早朝のみ仕事をしていた。この作品におけるバーンスタインの音楽は伝えるべきことに欠けていた。『The Girls Upstairs 』に参加していたスチュアート・オストロウはこの作品をプロデュースすることに同意し、題名は『A Pray By Blecht 』、その後『The Race to Urga 』となった。開幕日が予定されたが、オーディション中、ロビンズが中座して戻らなかったためドアマンに尋ねると、リムジンに乗ってジョン・F・ケネディ国際空港に向かったそうである。バーンスタインは「おしまいだ」と泣き崩れ、ソンドハイムは「このプロジェクトで恥をかかされた。よい教訓になった」と語った。ソンドハイムは1曲半作曲したが、彼にとって唯一の破棄となった。18年後、バーンスタインとロビンズからこの作品のやり直しを提案されたが拒否した。
スティーヴン・ソンドハイム 作曲家および作詞家として
1959年の『ジプシー』執筆中からマンハッタンのタートル・ベイにあるブラウンストーンの邸宅に住んでいる。10年後、音楽を聴いているとドアをノックされた。近所に住むキャサリン・ヘプバーンが怒りで顔を赤らめながら裸足で「一晩中寝かせないつもりか」と詰め寄った。ヘプバーンはミュージカル・デビュー作『Coco 』の稽古期間中であった。ソンドハイムがヘプバーンになぜヘプバーン主演の作品を頼んでこないのか尋ねると、ヘプバーンはソンドハイムの電話番号をなくしたのだと応えた。のちにソンドハイムは「自分の演技に自信が持てずそこに裸足で立っていたいのだろう」と語った。
『ワルツが聞こえる?』の後、ソンドハイムは様々なミュージカルの作曲および作詞を行なった。1970年のコンセプト・ミュージカル『カンパニー』から1981年まで、プロデューサーで演出家のハロルド・プリンスと6作品でコラボレートした。ジョージ・ワースの『カンパニー』の脚本には確固たるあらすじはなく、登場人物とテーマが設定されたのみであった。1970年4月26日、アルヴィン・シアターで開幕し、7回のプレビュー公演の後、本公演が705回上演された。トニー賞においてミュージカル作品賞、楽曲賞、作詞賞を受賞した。2006年にブロードウェイで再演された。
スティーヴン・ソンドハイム 作曲家および作詞家として
1971年4月4日、ウィンター・ガーデン・シアターにてゴールドマン脚本の『フォリーズ』が開幕し、12回のプレビュー公演の後、本公演が522回上演された。倒壊が決まったブロードウェイの劇場でのワイズマンズ・フォリーズの再会を中心にしている。ワイズマンズ・フォ リーズは第一次世界大戦および第二次世界大戦の頃に上演されていたジーグフェルド・フォリーズを基にしたミュージカル・レヴューである。バディとサリー、ベンジャミンとフィリスの2組の夫妻に焦点を当てている。2001年と2011年にブロードウェイで再演された。
1973年、イングマール・ベルイマン監督および脚本の映画『夏の夜は三たび微笑む』を基にし、主に三拍子の曲を使用した『リトル・ナイト・ミュージック』がソンドハイムの成功作の1つとなった。『タイム』誌は「これまでのソンドハイムの作品の中でもっとも素晴らしい作品」と記した。使用楽曲『Send in the Clowns 』はジュディ・コリンズがカバーしヒットした。1973年2月25日、ブロードウェイのシュバート・シアターで開幕し、12回のプレビュー公演の後、本公演が601回上演され、1974年8月3日に閉幕した。1973年9月13日、マジェスティック・シアターに移行し、閉幕まで上演された。2009年、ブロードウェイで再演された。
スティーヴン・ソンドハイム 作曲家および作詞家として
1975年11月23日、オフ・ブロードウェイにあるウエストサイド・シアターにて『By Bernstein 』が開幕し、40回のプレビュー公演の後、本公演が17回上演された。作詞および作曲はバーンスタインが担当し、追加の歌詞はソンドハイムを含むほかの者が作詞した。ベティ・コムデン、アドルフ・グリーン、ノーマン・L・バーマンが考案および執筆し、マイケル・ボウトゥリーが演出し、ジャック・ビトナー、マージェリー・コウエン、ジム・コーティ、エド・ディクソン、パトリシア・エリオット、カート・ピーターソン、ジェイニー・セルが出演した。『The Exception and the Rule 』から『In There 』、『ウエスト・サイド物語』から『Kids Ain't (Like Everybody Else) 』のソンドハイム作曲の2曲が使用された。
1976年、ジョン・ワイドマン脚本による『太平洋序曲』が上演され、ソンドハイムとプリンスのコラボレーションの中でもっとも異色な作品となった。歌舞伎のスタイルを用いて日本の西洋化を描いている。2004年、ブロードウェイで再演された。
スティーヴン・ソンドハイム 作曲家および作詞家として
1979年、ソンドハイムの作品でもっともオペラ的な音楽およびリブレットの『スウィーニー・トッド』が上演された。『リトル・ナイト・ミュージック』、『太平洋序曲』と同様、オペラ・ハウスで上演されている。復讐殺人およびカニバリズムという珍しいトピックが取り上げられている。ヴィクトリア朝の作品を1973年にクリストファー・ボンドが舞台化したものを基に、ヒュー・ウィーラーが脚本を執筆した。1989年および2005年にブロードウェイで再演され、ミュージカル劇場やオペラ・ハウスで上演されている。
1981年、ジョージ・ファース脚本の『Merrily We Roll Along 』が上演され、ソンドハイムにとってもっとも従来型の音楽となった。使用楽曲をフランク・シナトラやカーリー・サイモンがレコーディングした。音楽監督のポール・ゲミナニは、ソンドハイムは「ものすごく多才」と語った。16回の上演のみで閉幕したが、使用楽曲は繰り返しレコーディングされている。批評家のマーティン・ゴトフライドは「ソンドハイムは従来型の音楽を作曲したが、通常の音楽とは違った」と記した。オリジナル・プロダクション以降、ソンドハイムとファースは改訂を加えた。のちにソンドハイムは「ブロードウェイのコミュニティがハル(プリンス)と私が失敗することを望んでいたことに驚いた」と語った。
スティーヴン・ソンドハイム 作曲家および作詞家として
『Merrily 』の失敗はソンドハイムに大きな影響を与えた。舞台活動を辞めて、映画、ビデオ・ゲーム、推理作家になろうかと考えた。「ブロードウェイや、私やハルを嫌っている人々と関わらないところで働きたかった」。ソンドハイムとプリンスのコラボレーションは『Merrily 』以降2003年に再度失敗となる『Bounce 』まで中断した。
しかしソンドハイムは再起を決意し、1981年にオフ・ブロードウェイの『Twelve Dreams 』を観劇し、脚本家のジェイムズ・ラパインとコラボレートすることとなった。「私はそれまでやる気を失っており、パブリック・シアターで『Twelve Dreams 』を観ていなかったらどうなっていたかわからない」。ラパインはアバンギャルドを好み、特に舞台において視覚志向であった。1984年、ジョルジュ・スーラの点描を想起させるソンドハイムの音楽を使用した『ジョージの恋人』で初めてコラボレートした。1985年、2人はピューリッツァー賞 戯曲部門を受賞した。2008年、ブロードウェイで再演された。
スティーヴン・ソンドハイム 作曲家および作詞家として
1987年、グリム兄弟の複数の童話を基にした『イントゥ・ザ・ウッズ』で再度コラボレートした。ソンドハイムはこの作品のオープニング曲『Witch 』で、ラップをブロードウェイ・ミュージカルに取り入れた第一人者とされているが、メレディス・ウィルソン作のミュージカル『ミュージック・マン』の曲『Rock Island 』から着想を得たとされる。
1994年、ソンドハイムとラパインの最後の作品は、エットーレ・スコラ監督のイタリア映画『パッション・ダモーレ』の舞台化であるラプソディ風ミュージカル『パッション』であった。280回上演され、トニー賞ミュージカル作品賞を受賞した最少上演回数作品となった。
1990年12月18日、オフ・ブロードウェイでソンドハイムの作詞および作曲による、ジョン・ワイドマン脚本の『アサシンズ』が開幕した。73回上演後、1991年2月16日、閉幕した。この作品の構想はソンドハイムがスチュワード・オストロウの「ミュージカル・シアター・ラボ」にパネリストとして参加した際に使用したチャールズ・ギルバートの作品を基にしている。ソンドハイムがギルバートに構想の使用許可を求めると、ギルバートは脚本の執筆を買って出たのだがソンドハイムはワイドマンに頼むつもりであった。2004年、ブロードウェイに進出し再演された。
スティーヴン・ソンドハイム 作曲家および作詞家として
1997年、棚上げされていた『Saturday Night 』がロンドンのブライドウェル・シアターで上演された。1998年、『Saturday Night 』の音楽がレコーディングされた。2000年、新曲2曲を追加した改訂版がオフ・ブロードウェイのセカンド・ステージ・シアターで、2009年にはロンドンのジャーミン・ストリート・シアターで上演された。
1990年代終盤、ソンドハイムとワイドマンはアディソン・マイズナーとウィルソン・マイズナーの兄弟についてのミュージカル・コメディ『Wise Guys 』でハロルド・プリンスと再びコラボレートした。ブロードウェイ・プロダクションではネイサン・レイン、ヴィクター・ガーバーが主演し、サム・メンデスが演出し、2000年春に上演が計画されたが延期となった。2003年、『Bounce 』と改題し、イリノイ州シカゴのグッドマン・シアターおよびワシントンD.C.のジョン・F・ケネディ・センターで上演された。評判が良くなくブロードウェイに進出できず、2008年10月28日、『Road Show 』と改題した改訂版がジョン・ドイルの演出によりオフ・ブロードウェイのパブリック・シアターにて開幕し、12月28日、閉幕した。
スティーヴン・ソンドハイム 作曲家および作詞家として
2006年、新作を期待されたソンドハイムは「いや、もう歳だから。気力もないし新しいアイデアもない。信用もなくなってきている」と語った。2007年12月、『Bounce 』の改訂を行っており、またワイドマンとラパインと共にいくつかの作業を行なっていると語った。
2009年4月、ジョージア州アトランタにあるアライアンス・シアターにてマルチメディア・プロダクション『Sondheim: a Musical Revue 』が上演される予定であったが、資金繰りが困難だったため中止となった。改訂版となる『Sondheim on Sondheim 』がランダバウト・シアター・カンパニーによりスタジオ54において、2010年3月19日からプレビュー公演が行なわれ、4月22日から6月13日まで本公演が上演された。このレヴューにはバーバラ・クック、ヴァネッサ・ウィリアムス、トム・ウォパット、ノーム・ルイス、レスリー・クリッツァーなどが出演した。
スティーヴン・ソンドハイム 作曲家および作詞家として
2013年11月13日から17日、ニューヨーク・シティ・センターで行われた『Encores! 』シリーズのコンサート『A Bed and a Chair: A New York Love Affair 』でウィントン・マルサリスとコラボレートした。ジョン・ドイルが演出、パーカー・エッセが振付を担当し、「ソンドハイムの曲20曲以上がマルサリスにより新たなイメージが作り上げられた」と評された。ほかにバーナデット・ピーターズ、ジェレミー・ジョーダン、ノーム・ルイス、シリル・エイミーおよびダンサー4名、デイヴィッド・ラウド指揮のジャズ・アット・リンカーン・センター・オーケストラが出演した。『Playbill 』誌のスティーヴン・サスキンは「新作ミュージカルでも再演でもなければスタンダードを集めたレヴューでもなく、ジャズ風にして舞台演出を施した歌唱といった作品。半分の曲が『カンパニー』と『フォリーズ』からきており、あとはあまり知られていない『パッション』、『ロード・ショー』を含むソンドハイムのほかのミュージカルからきていた」と記した。
2014年公開の『イントゥ・ザ・ウッズ』の映画化『イントゥ・ザ・ウッズ』に『Rainbows 』を含む新曲を作曲した。
スティーヴン・ソンドハイム 作曲家および作詞家として
オスカー・ハマースタイン2世から指導を受けたソンドハイムは、恩返しとして「私がオスカーから受けたことを受け継ぎたい」と語っている。『The Legacy Project 』のインタビューにおいて、リチャード・ロジャースの孫でありメアリー・ロジャースの息子である作詞家および作曲家のアダム・ゲテルは14歳の時にソンドハイムに作品を見せた際、「褒められるだろうと得意になっていたらがっかりさせられた」と語った。のちにソンドハイムは「建設的に話したかっただけ」で「あまり激励できなかった」としてゲテルに謝罪した。
駆け出しのジョナサン・ラーソンはジョージ・オーウェルの小説『1984年』をミュージカル化した『Superbia 』のワークショップでソンドハイムが指導者として参加した。ラーソン作のミュージカル『Tick, Tick... Boom! 』の留守電のシーンにソンドハイムが登場し、早く帰ったことを謝罪し、主人公の作品を気に入りまた会いたい旨の台詞を話した。ラーソンの没後、ソンドハイムは「コンテンポラリー・ポップ・ミュージックと舞台音楽を独自に統合しようとしていた。良いポップ・ミュージックには良い歌詞がつくが、舞台音楽の歌詞に合うとは限らない。ミュージカルの作曲家は物語を語るのに舞台での音楽を使う方法を知らなければならない。ジョナサンはそれを本能的に理解していた」と語った。
2008年頃、『ウエスト・サイド物語』のブロードウェイ再演に向け、ソンドハイムは歌詞をスペイン語に翻訳するためリン＝マニュエル・ミランダと接触した。またミランダは当時『The Hamilton Mixtape 』の題名であった新作ミュージカル『ハミルトン』のためソンドハイムと会った。当初ソンドハイムはこのプロジェクトに慎重で「ラップが流行らなくなったらただの単調な曲になるのではないか」と心配した。しかしソンドハイムはミランダの着目点、作品の重要部分、リズム感を信用することにした。
スティーヴン・ソンドハイム レガシー
1981年、ソンドハイムは若者に脚本執筆や舞台芸術を広めるヤング・プレイライト社を創立し、副社長を務めている。2007年12月、アイオワ州フェアフィールドにあるフェアフィールド・アーツ・アンド・コンベンション・センターにスティーヴン・ソンドハイム・センター・フォー・パフォーミング・アーツがオープンし、ソンドハイムのミュージカルに出演したことのあるレン・キャリオー、リズ・キャラウェイ、リチャード・カインドがこけら落しを行なった。
1993年、スティーヴン・ソンドハイム・ソサエティが創立し、メンバーに『Sondheim - the Magazine 』によりソンドハイムの活動情報が供給される。この組織はデータベースの整備、プロダクション、ミーティング、イベントの組織、広報の補助などを行なう。またイギリスの演劇学校または大学でミュージカルを学ぶ生徒から12名が選ばれ、うち1名に賞金£1,000が授与されるスチューデント・パフォーマー・オブ・ザ・イヤーのコンテストを毎年開催する。ソンドハイムの要望により、若い作曲家による新曲に特別賞が贈られる。参加者はソンドハイムの曲と新曲の2曲を演奏し、作曲家のジョージ・スタイルズと作詞家のアンソニー・ドリューが審査する。
スティーヴン・ソンドハイム レガシー
ドラマ『デスパレートな妻たち』の多くのエピソードのタイトルにソンドハイムの曲名や歌詞が使用され、最終回のエピソードはソンドハイムの著書と同じ『Finishing the Hat 』であった。1990年、オックスフォードでスタイルズ、ドリュー、アンドリュー・ペギー、ポール・ジェイムズ、スティーヴン・キーリングなどの将来有望なミュージカル作家と共にワークショップを行なった。1992年、この作家たちはマーキュリー・ワークショップを創立し、ニュー・ミュージカル・アライアンスと合併し、ソンドハイムが後援者として新たなミュージカルを発展させるMMDとなった。
2009年、バージニア州アーリントン郡にあるシグネチャー・シアターは「アメリカでもっとも影響力のあるミュージカル作曲家に敬意を表し」、非営利団体に5,000ドルを寄付するソンドハイム賞を創立した。
スティーヴン・ソンドハイム レガシー
2010年9月15日、ニューヨークの西43番通りにあるヘンリー・ミラーズ・シアターはソンドハイムの80歳を記念してスティーヴン・ソンドハイム・シアターと改名した。ネイサン・レイン、パティ・ルポーン、ジョン・ワイドマンが出席した。ソンドハイムは「嬉しくもあるがとても恥ずかしい。私はいつも姓を嫌っていた。劇場名に合わない。「ベラスコ」とも「ロジャース」とも「サイモン」とも「ウィルソン」とも違う。「ショーンフェルド」や「ジェイコブズ」よりは合うかもしれない。しかし合わない」と語った。のちに「企業スポンサーとその資金は必要だが、劇場名に冠するのは神聖なことである」と語った。
1994年、ソンドハイムは自身の作品に関する季刊誌『The Sondheim Review 』を創刊し、『デイリー・テレグラフ』紙は、生存する作曲家で自身の名を冠する季刊誌を発行する唯一の人物であろうと記した。
スティーヴン・ソンドハイム 私生活
ソンドハイムは内向的で1人でいることを好むとされている。エッセイストのフランク・リッチとのインタビューにおいてソンドハイムは「幼い頃から人には愛憎の両面があることに気付いていた」と語った。1999年までピーター・ジョーンズと同居し、現在はジェフ・ロムリーと交際している。
スティーヴン・ソンドハイム 主な作品
『』内の邦題がない作品は日本未公演・未製作。
スティーヴン・ソンドハイム 主な受賞
グラミー賞
1970年度 オリジナルキャストアルバム作曲賞 『カンパニー』
1973年度 オリジナルキャストアルバム作曲賞 『リトル・ナイト・ミュージック』
1976年度 Song of the Year賞　Send in the Clowns（『リトル・ナイト・ミュージック』)
1979年度 キャストショーアルバム賞 『スウィーニー・トッド』
1984年度 キャストショーアルバム賞 『ジョージの恋人』
1988年度 ミュージカルキャストショーアルバム賞 『イントゥ・ザ・ウッズ』
1994年度 ミュージカルキャストショーアルバム賞 『パッション』
2010年度 ミュージカルキャストショーアルバム賞 『ウエストサイド物語』（リバイバル）
トニー賞
1963年度 ミュージカル作品賞『ローマで起った奇妙な出来事』
1971年度 作曲賞・作詞賞 『カンパニー』
1972年度 作曲賞 『フォリーズ』
1973年度 作曲賞 『リトル・ナイト・ミュージック』
1979年度 作曲賞 『スウィーニー・トッド』
1988年度 作曲賞 『イントゥ・ザ・ウッズ』
1994年度 作曲賞 『パッション』
2008年度 特別賞　生涯にわたる舞台演劇への貢献に対して
青谷いずみ
青谷 いずみ（あおたに いずみ）は、日本の元フィギュアスケート選手（女子シングル）。佐賀県出身。姉は元フィギュアスケート選手で全日本選手権でもメダルを獲得したことのある青谷めぐみ。明治大学卒業。
青谷いずみ 経歴
1980年3月、第48回全日本ジュニア選手権で伊藤みどり、結城幸枝に続き3位に入る。1984年、第52回全日本ジュニア選手権でも昨年と同様に伊藤、結城に続き3位だった。
1984年、第53回全日本ジュニア選手権で初優勝を果たす（2位は柏原由起子、3位は河合雅子）。同年、初出場となった世界ジュニア選手権では6位と健闘する。
1989年、1990年の全日本選手権では、ともに4位となり3位入賞はできなかった。
引退後はプリンスホテルが主催しているプリンスアイスワールド等のアイスショーに出演している。
パイオニアマイクロテクノロジー
パイオニアマイクロテクノロジー株式会社は山梨県に拠点を置くパイオニアのグループ企業である。
パイオニアマイクロテクノロジー 概要
かつてはパイオニアの半導体部門であったが、1985年（昭和60年）の分社化を経て2003年（平成15年）に設立された。本社のある山梨県は製造部門のみであり、営業部門は東京都新宿区にある。
業務としてはパイオニア製品向けの集積回路の製造を行なっており、光ディスク用の受光素子となるアナログICと映像表示用のデジタルICを取り扱っている。
T.I. vs T.I.P.
『T.I. vs T.I.P.』は、アメリカのラッパー、T.I.による5枚目のスタジオアルバムである。2007年7月3日にGrand Hustle Records、Asylum Records、Atlantic Recordsからリリースされた。
T.I. vs T.I.P. 概要
発売初週に約468,000枚を売り上げ、US Billboard 200で首位を獲得、アメリカでプラチナ認定を受けた。アルバムの首位獲得は前作『キング』（2006）年に続き2作連続となった。またカナダで7位を記録、日本のオリコンチャートで最高21位を記録した。
本作のプロデューサーには、ジャスト・ブレイズ、リル・C、ワイクリフ・ジョン、ザ・ランナーズ、デンジャ、エミネム等が参加した。また、ゲストアーティストに、ワイクリフ・ジョン、ジェイZ、アルファ・メガ、バスタ・ライムス、ネリー、エミネム等が参加した。
本作のコンセプトは、「T.I.」と、T.I.のオルター・エゴである「T.I.P.」との戦いがテーマとなっている(T.I.は穏健的な大富豪ビジネスマン、T.I.P.は気の荒いハスラーという設定となっている）。
T.I. vs T.I.P. シングル
本作からは、「Big Things Poppin （Do It）」、「You Know What It Is（feat.ワイクリフ・ジョン）」、「Hurt （feat.アルファ・メガ、バスタ・ライムス）」、「Touchdown （feat.エミネム）」の4作がシングルとしてリリースされた。
Prayer (角松敏生のアルバム)
『Prayer』（プレイヤー）は、2006年7月26日 (2006-07-26)に発売された角松敏生通算18作目のスタジオ・アルバム。
Prayer (角松敏生のアルバム) 解説
“25周年記念オリジナル・アルバム”として、スティーヴ・ガッド(ドラムス)やアンソニー・ジャクソン(ベース)等が参加している。
M-11「Prayer」の間奏部には下地勇による宮古方言のラップが挿入されている。M-13「初恋 (2003.11.15 YOKOHAMA ARENA)」は1982年 (1982)からベーシストとしてレコーディング、ツアーライブに携わっていた盟友青木智仁への追悼の意を込めて収録され、ブックレットの最終ページには角松による青木への追悼メッセージが記されている。
初回生産限定盤のみ48p写真集付スペシャル・パッケージ仕様、シングル「Smile」との連動応募券封入。さらに、スペシャル・プレゼント応募券封入の3大特典付。
Prayer (角松敏生のアルバム) クレジット
Pro Tools Operator : KATSUYUKI ABE (MIXER'S LAB), HIROYUKI SUKANO (MIXER'S LAB), YOSHINORI ADACHI (MIXER'S LAB), MASAHIRO SHINBO (MIXER'S LAB), KEN MATSUOKA (VICTOR STUDIO), YASUAKI HIGA (STUDIO G), ANTHONY RUOTOLO (AVATAR STUDIOS)
桂米若
桂 米若（かつら よねじゃく）は、上方落語の名。
桂 米若（かつら よねじゃく、1879年（明治12年）2月17日 - 1945年（昭和20年）7月15日）は、本名: 尼崎 米吉。
最初は初代笑福亭福松の門で初代笑福亭福楽という。1904年ころに5代目林家正楽の門で4代目林家正二、1905年ころに初代三遊亭圓若の門で若三郎、1908年に7代目桂文治の門で米若を継いだ。
この米若は大八会の端席中心の活動が主で大正ころが一番活躍した時期だと思われる。そのころ何枚かSPレコードが残されている。
大八会は色物中心だったが生涯落語一本で活動した。
「兵庫船」「帯の祝」「鳥屋坊主」などを得意とした。「無筆の親」「やまと炬燵」がSPレコード化されている。
1935年（昭和10年）頃糖尿病で足が不自由になり正座が出来なくなり引退し親戚の家で身を寄せていたが、1945年に心臓疾患で死去。（1945年7月に亡くなったために長らく大阪大空襲で死んだという説があった）
ツェティニェ
ツェティニェ（モンテネグロ語: Cetinje / Цетиње）は、モンテネグロの都市および基礎自治体。イタリア語の名はチェッティーニェ（Cettigne）トルコ語の名はチェティネ（トルコ語: Çetine）。モンテネグロの歴史的な首都であり、かつては憲法上の首都でもあった（1992年から2007年まで、ただし行政の中心はポドゴリツァにあった）。基礎自治体の人口は16,657人、都市部の人口は13,918人（2011年）。
ツェティニェ 地理
ツェティニェはモンテネグロの南の沿岸部の一角を占める基礎自治体であり、自治体全体での人口は、2003年で1万8千人程度。街は石灰岩の山に囲まれたカルストの内側に置かれている。街を取り囲む山のうちの一つはロヴチェン山（Mt. Lovćen）であり、「黒い山」とよばれる同国の国名の由来となっている。
ツェティニェは15世紀に建設されて以来の、多くの歴史的遺産が残っている。街はモンテネグロの歴史的首都として同国文化の中心であり、またセルビア文化、正教会にも大きな影響を与えてきた。それは、オスマン帝国によってバルカン半島の大半が支配されている時代でもモンテネグロが独立を保ち続けていたことと大きく関係している。
ツェティニェ 歴史
ツェティニェの歴史は15世紀に始まっている。オスマン帝国の拡張に対する戦争のなかで、イヴァン・ツルノイェヴィッチ（Ivan Crnojević）は首都を次々移転しながら抵抗を続けた。そして1475年に、この山に囲まれたカルストに新首都をおき、同地に修道院や庁舎などを建てた。このときに同地は、そこを流れるツェティナ川（Cetina）にちなんでツェティニェと名づけられた。このような経緯から、ツェティニェは単に行政の中心であるのみならず、モンテネグロ国家の精神的よりどころともなっている。
19世紀に入るとオスマン帝国との朝貢関係を脱却し、完全な独立を勝ち取るための戦争が始まり、1878年のベルリン会議でモンテネグロの完全独立が承認されると、フランス、ロシア、イタリア、オーストリア＝ハンガリー帝国など多くの国々がツェティニェに大使館を設置した。
ツェティニェ 歴史
ニコラ1世（Prince Nikola I Petrović）の統治下でツェティニェは大きく発展を遂げ、宮殿、女学校、病院などが建設された。1910年に王制に移行するとさらに開発が進み、政府庁舎などが建設された。この年の統計調査によると、人口は5,895人を数え、その多くがセルビア人であった。
後にモンテネグロはセルビアに併合され、ユーゴスラビア王国の一部となる。第二次世界大戦後、ユーゴスラビア連邦人民共和国の構成国として再建されたモンテネグロでは、議会が、同国の首都をチトーグラード（現在のポドゴリツァ）に設置することを決定し、ツェティニェは首都としての地位を失った。
ツェティニェ 人口
ツェティニェは、基礎自治体ツェティニェ市の中心であり、同市内で唯一人口1,000人を超える町である。
ツェティニェ市の人口推移
民族別人口（1991年）
民族別人口（2003年）
ツェティニェ 観光
戦後、長らくツェティニェは観光地としては忘れられてきた。しかし、ツェティニェはそのモンテネグロの歴史的、精神的中心地として歩んだ独特の歴史があり、ブドヴァやコトルといった沿岸部のリゾート地にはない魅力をもっている。ツェティニエ修道院やヴラシュカ教会（Vlaška church、1450年建立）、解放期の19世紀に建てられた庁舎、博物館、旧王立劇場、かつての美しい各国の大使館群などを見ることが出来る。
モンテネグロの独立に伴って再び多くの観光客が集まることが期待されている。クロアチアのドゥブロヴニクからツァヴタット、コトル、ブドヴァ、そしてツェティニェを訪れるようなツアーも組まれている。
ツェティニェ 文化
ツェティニェはモンテネグロ成立から5世紀にわたって、モンテネグロの文化の中心であった。ツェティニェにはジュルジェ・ツルノイェヴィッチ（Đurđe Crnojević）中央国立ライブラリー、モンテネグロ国立博物館、国立書庫、モンテネグロ国立文化遺産保護協会、ゼツキ・ドム（Zetski Dom）モンテネグロ王立劇場がある。これらはいずれも開放されている。最も重要で古い施設は、ツェティニェ修道院であろう。
ツェティニェは古くから印刷・出版の歴史があり、ツルノイェヴィッチ印刷所、 1492年-1496年）はモンテネグロ、セルビア両国の歴史・文化にとって重要なものが含まれる。たとえば、この印刷所はキリル文字によるタイプライターを広めたことなどがあげられる。他にも、このモンテネグロの印刷文化を受けついた歴史的な印刷所として、1833年に開業したニェゴシュ（Njegoš）印刷所、1858年に開業した国家印刷所などがある。国家印刷所は後にオボド（Obod）と改称された。
ツェティニェ 文化
モンテネグロ初の文学・科学年鑑誌グルリツァ（Grlica）は1835年に、モンテネグロ初の新聞は1871年に、ツェティニェの印刷所で出版された。
モンテネグロの歴史的中心地であったツェティニェには多くの博物館がある。下記の博物館のうち、ツェティニェ修道院博物館と電気産業博物館を除いて、他はすべてモンテネグロ国立博物館によって管理されている。
ツェティニェ 交通
ツェティニェはブドヴァ、ポドゴリツァの両市からともにおよそ30キロメートル離れており、両市とは2車線の道路でつながっている。また、コトルとを結ぶ道は質はよくないものの、歴史的な街道であり、コトル湾のすばらしい景色をみることができる。ティヴァト空港からは50キロメートルであり、ベオグラード、チューリヒ便をはじめ、夏季のリゾート・シーズンには多くの航空機が出入りする。ポドゴリツァ空港へは55キロメートルあり、欧州各地と結ばれている。
宗近晴見
宗近 晴見（むねちか はるみ、1936年〈昭和11年〉9月8日 - 2025年〈令和7年〉7月31日）は、日本の男性俳優、声優。本名は北村 克己。東京都出身。身長170cm、体重72kg。血液型はB型。最終所属はヘリンボーン所属。
宗近晴見 人物・来歴
明治大学文学部卒業。俳優座養成所7期卒業。1958年4月に劇団新人会に入団し、1960年10月まで在籍。1961年5月に新劇場に入団。その後、エヌ・エー・シー、芹川事務所、大沢事務所に所属していた。
2010年代以降は仕事量を抑える傾向にあり、映像作品への出演は2011年のテレビドラマ『坂の上の雲』第3部が、舞台を含めると、2014年の舞台『赤い糸、みぃつけた。』が最後の仕事となっている。
2025年7月31日死去。88歳没。
宗近晴見 出演作品
大河ドラマ（NHK総合）
赤穂浪士（1964年） - 勝田新左衛門 役
三姉妹（1967年） - 夏木 役
樅ノ木は残った（1970年） - 用人柿本 役
元禄太平記（1975年） - 潮田又之丞  役
おんな太閤記（1981年） - 弥助 → 三好一路 役
徳川家康（1983年） - 平岩親吉 役
春の波涛（1985年） - 徳助 役
武田信玄（1988年） - 近野昌八郎 役
春日局（1989年） - 酒井忠世 役
信長 KING OF ZIPANGU（1992年） - 大泉坊 役
秀吉（1996年） - 浅野又右衛門 役
元禄繚乱（1999年） - 小笠原佐渡守長重 役
北条時宗（2001年） - 平盛綱 役
由利あけみ
由利 あけみ（ゆり あけみ、1913年（大正2年）1月28日 - 2010年（平成22年）1月25日）は、昭和期の歌手、声楽家（メゾソプラノ、アルト歌手）。本名・窪谷梅子（旧姓・加藤）。
由利あけみ 経歴
広島県出身。高等女学校卒業後、建築家を目指して日本女子大学に進むが、兄の勧めで東京音楽学校を受験して合格、同校卒業。卒業後は女学校の教師になるが、歌手に転向する。
1936年（昭和11年）デビュー。1937年（昭和12年）コロムビアレコードに入り「夜のセレナーデ」で歌謡界にデビュー。間もなく移籍したテイチク時代のヒット曲としては、「歌の慰問袋」、「黒いパイプ」などがある。
1939年（昭和14年）ビクターレコードに移籍。熱海のPR曲「熱海ブルース」のヒットによりエキゾチックな情感溢れる歌手として異彩を放った。じゃがたらお春を歌った「長崎物語」も合わせてヒット。同年には、藤原歌劇団の歌劇『カルメン』の主役も務める。
その他のヒットに「忘れえぬ瞳」「ルンバ東京」などがある。
その後、少なくとも1955年（昭和30年）頃までは活動していたが、大蔵省の官吏と結婚して引退。
ベスト・バイ
ベスト・バイ（Best Buy、NYSE: BBY）は、アメリカミネソタ州ミネアポリスに本社を置く世界最大の家電量販店。アメリカの雑誌フォーチュンのフォーチュン100にも選ばれている。ベスト・バイはアメリカ合衆国、カナダ、メキシコ、中国で事業展開している。
ベスト・バイ 歴史
1966年、リチャード・シュルジーによって設立されたオーディオ機器専門店サウンド・オブ・ミュージックが前身であり、1983年、現在のベスト・バイ社に変更された。1987年にはニューヨーク証券取引所に上場。2001年、アメリカ国内の売り上げでサーキット・シティー・ストアーズを抜き、家電量販店で全米一の座を獲得した。2004年には北米以外で初めて、中華人民共和国の上海に初出店し、中国全土に9つの店舗を構えていたが、2011年2月22日に全ての店舗を閉鎖した。
2018年3月、ベスト・バイはファーウェイのスマートフォンの調達を止め、同社のスマートフォンを数週間以内に販売停止すると報じられた。ファーウェイは否定しているが、中国政府が同国製品を利用して機密情報を収集していると見られており、そのために米国での販売に苦戦していると報じられている。
ベスト・バイ 各国での事業展開
日本では、ケーズホールディングスと提携し、同社のプライベートブランドの販売が中心である。なお、日本の古物商チェーン店「ベストバイ」とは一切関係ない。
真世界アンバー
『真世界アンバー』（しんせかいアンバー 英: The Chronicles of Amber）は、アメリカの作家ロジャー・ゼラズニイによるファンタジー小説シリーズ。アンバーの王子コーウィンを主人公とした5部作と、コーウィンの息子マーリンを主人公とした新5部作（未訳）からなる。
フェアリー伝説が作品のモチーフに使用されている。
真世界アンバー あらすじ
コーウィンは記憶をなくした状態で、病院で目覚める。自分を入院させた妹であるというフロリメルの家を訪ね、末弟ランダムとともに影の中を移動し、レブマでパターンを歩いて記憶を取り戻す。兄弟のひとり・ブレイズと組んで、父王オベロン失踪後のアンバーの王位をねらう戦争を始めるが敗れて捕えられる。コーウィンは別の兄・エリックの戴冠を見届けたあとで目を潰され幽閉されるが、体組織再生能力で視力を取り戻し、アンバーの宮廷画家・ドワーキンの助けを借りて脱獄する。
アヴァロンに向かう途中の影でかつての家来ガネロンと出会い、黒い道から現れる闇の生き物と戦う。コーウィンはアヴァロンで長兄・ベネディクトとその曾孫のダラに出会い、アンバーで火薬として機能する宝石の削り滓を手に入れて銃撃隊を整備し、アンバーを攻めようとする。だが混沌の宮廷の軍に攻められるアンバーを見てその防御に転じる。アンバー防衛戦においてエリックの戦死を見届けて審判の宝石を譲られる。
コーウィンは王位に対して有利な立場に立つが、兄弟のひとり・ケインが謎の死を遂げる。遠い影に幽閉されるブランドを兄弟姉妹全員の努力で救い出すが、ブランドもコーウィンも何者かに刺される。
真世界アンバー あらすじ
アンバーのパターンの背景にある真のパターンが、ブランドに刺されたランダムの息子マーティンの血で汚されており、それがアンバーに悪影響を与えていることがわかる。
ガネロンの助けでコーウィンは、審判の宝石を盗んだブランドによるアンバーの破壊を防ぎ、ガネロンの正体がオベロンであることを知る。オベロンは自分を犠牲にしてパターンを修復し、王位の決定を委ねたユニコーンはランダムを選ぶ。
コーウィンとダラの息子マーリンを主人公とする。コーウィンは謎の失踪をしており、マーリンは影の地球で学校に行き、コンピューター会社に就職し、ひそかにトランプの原理に基づく意識を持ったコンピューターを開発している。毎年決まった日にマーリンは命を狙われ、ある日、元ガールフレンドが惨殺されているのを発見する。犯人を追うマーリンは、親友が実は敵であり、混沌のログルスとアンバーのパターンがともに意識を持ち、宇宙の主導権を巡って戦い続けていることを知る。さらに種違いの兄弟がマーリンを恨み、殺そうとする。母と義理の兄が企む混沌の宮廷の玉座争いに巻き込まれ、混沌とアンバーの両方の血を引くマーリンは、不毛な争いをやめさせ、父コーウィンを探し出す。
真世界アンバー 用語
アンバー
アンバーは多元世界の中心であり、唯一の真の世界である。アンバーの「影」として我々の住む地球を含めた無数の世界が存在する。
影
アンバーから投影される無限の平行世界は「影」と呼ばれ、程度の差こそあれ、アンバーと少しずつ異なっている。この違いの大きさは、比喩的に「アンバーからの距離」として表現される。また、アンバーで起こった出来事は、すべての「影」に影響を与え、それらの世界に反映される。
パターン（模様）
アンバー王族の血を引くものは、「パターン」と呼ばれる迷路のような幾何図形の上を歩み通すことで、自らの意思で真世界と影を自由に行き来することができるようになる。この「影を歩く」事を、地獄騎行（ヘルライド）と呼ぶ。パターンの中央からは任意の場所に移動することができる。アンバー、レブマ、ティルナ・ノグスに存在する。
トランプ
アンバーの王族一人一人が描かれたカードの揃いであり、タロットカードに近い性質を持つ。ドワーキンが製作し、アンバーの王族はそれぞれ1セットを与えられている（予備として複数持つものもいる）。この札を用いることで、札に描かれた相手と距離や影を越えてコンタクトすることが出来、双方が合意すれば相手のいる場所に瞬間移動することも出来る。札が活性を持っているときには札が冷たく感じる。
真世界アンバー 用語
審判の宝石（しんぱんのほうせき、Jewel of Judgement）
アンバー王家に伝承される宝物のひとつであり、オベロンがユニコーンから与えられたと伝えられる、40から50カラットの巨大なルビー。パターンを通して同調すれば、気象操作が可能となり、兵器として用いることが出来る。
レブマ
アンバーの直接写像のひとつである水中都市。レブマ(Rebma)の呼び名は、アンバー(Amber)の逆読み。
ティルナ・ノグス
アンバーの直接写像のひとつである夢幻都市。アンバーに反射する月光で形成され、月光が陰ると消滅する。そのため非常脱出手段として、地上にトランプを持った者を配置する必要がある。コルヴァー山の最も高い尾根にある三段の石段から伸びる非現実的な階段から登ることが出来る。そこで起きることは現実となんらかの繋がりがあるものの、登ったものの願望や恐れなどが反映される。
真世界アンバー 主要な登場人物
オベロン(Oberon)
突如、行方不明となる。
コーウィン (Corwin)
主人公。「真世界アンバー」シリーズの語り手。黒髪、緑の目。象徴色は黒と銀。シンボルは銀のバラ。愛用の武器は“夜の剣”ことグレイスワンダー (Grayswandir)。アンバー王族の中でも注目に値する肉体再生能力を持つ。
ベネディクト (Benedict)
長兄。笑顔を見せない戦術家。アンバー最強の剣の使い手。今回の王座争いからは、自ら身を引いている。影のひとつアヴァロンをめぐる妖しの者との戦いで片腕を失う。茶色の髪、はしばみ色の目。
エリック (Eric)
コーウィンの実兄。オベロン王が行方不明になった後、アンバーの王を自称する。青い目。縮れた顎髭。
ケイン (Caine)
ジェラードと共にアンバー海軍と幾千もの影相手の通商を指揮する。計算高い現実家。黒い目。象徴色は黒と緑。
ブレイズ (Bleys)
燃えるような赤髪、青い目。真っ赤な顎髭。赤毛の三姉弟の一人。
ブランド (Brand)
魔術とパターンの知識に通じる。赤毛の三姉弟の一人。
ジュリアン (Julian)
礼儀正しいが冷徹で皮肉屋の狩人。アンバー外縁に位置するアーデンの森を守っている。黒髪、青い目。一見エナメルのように見える白い小札鎧を着る。
ジェラード (Gérard)
真世界アンバー 主要な登場人物
ケインとともにアンバー海軍を指揮する。ベネディクトともに王座争いからは身を引くものの一人。
ランダム (Random)
末弟。麦わら色の髪。とがった鼻。
デアドリ (Deirdre)
コーウィンが最も愛する妹。
フィオナ (Fiona)
魔術に優れた赤毛の三姉弟の一人。
ルウェラ (Llewella)
水中都市レブマ (Rebma) の血を引きレブマに住む。
フロリメル (Florimel)
通称フローラ (Flora)。金髪の美女。影のひとつである我々の地球に住んでおり、物語冒頭で記憶を失っていたコーウィンを援助する。
モイラ (Moire)
レブマの女王。
ドワーキン (Dworkin)
アンバーの宮廷画家。狂える魔法使い。パターンの作り手。実はオベロンの父。
ガネロン (Ganelon)
コーウィンの元重臣。裏切り行為を働いたため、影のひとつに追放されていた。
ランスロット (Lancelot)
ガネロンの騎士。
ダラ (Dara)
ベネディクトと鬼女リントラの曽孫娘を名乗り、コーウィンの前に度々現れる謎の美女。
ヴィアル (Vialle)
レブマ出身の盲目の女性でランダムの妻となる。
マーティン (Martin)
ランダムの息子。
マーリン (Merlin)
コーウィンとダラの息子。マーリン5部作の語り手。
ボレル (Borel)
混沌の宮廷の公爵にしてダラの剣の師。
真世界アンバー 作品リスト
ハヤカワ文庫SF　岡部宏之訳
『アンバーの九王子』 (Nine Princes in Amber) 1970年
『アヴァロンの銃』 (The Guns of Avalon) 1972年
『ユニコーンの徴』 (Sign of the Unicorn) 1975年
『オベロンの手』 (The Hand of Oberon) 1976年
『混沌の宮廷』 (The Courts of Chaos) 1977年
未訳
Trumps of Doom 1985年
Blood of Amber 1986年
Sign of Chaos 1987年
Knight of Shadows 1989年
Prince of Chaos 1991年
未訳
Prolog to Trumps of Doom
A Secret of Amber
The Salesman's Tale
Blue Horse, Dancing Mountains
The Shrouding and The Guisel
Coming to a Cord
Hall of Mirrors
短編集『Seven Tales in Amber』に収録されている。
真世界シリーズの数世紀前を舞台とするDawn of Amberシリーズが、ゼラズニイの死後、ゼラズニイ財団の許可のもとでジョン・グレゴリー・ベタンコートによって書かれている。
真世界アンバー 後世への影響
ローグライクゲームの一つである『ZAngband』は本シリーズの世界観を取り入れている。
桂陽県
桂陽県（けいようけん）は中華人民共和国湖南省郴州市に位置する県。
桂陽県 歴史
漢代は桂陽郡郴県に属していた。317年（建武元年）、東晋により平陽郡平陽県が設置され、桂陽地区の行政区画が初めて建置された。その後行政制度の変更を経ながらも中華民国まで平陽県の名称が存続したが、1913年に浙江省に同名の県が存在したことから域内地名の桂陽を採用し、桂陽県と改称され現在に至っている。
秦末、項羽が楚の義帝を擁立し自立した際の都城が設けられ、また後漢末には趙範が太守に就任するなど歴史と深い関連を有す県である。
桂陽県 経済
地下資源に恵まれた桂陽は鉛、亜鉛、マンガン、鉄、銅、アンチモン、グラファイトなどを産出し、唐宋代にも銀や銅の産地と知られ、鉱山管理のための桂陽監が設置されるなど冶金が古くから発達していたが、現在の主産業は農業となっている。
平陽県
平陽県（へいよう-けん）は中華人民共和国浙江省に位置する省直轄の県であり、しばらく温州市に代理管轄されている。
平陽県 歴史
平陽に初めて行政区画が設置されたのは283年（太康4年）、西晋により設置された始陽県である。後に横陽県と改称されたが、589年（開皇9年）に安固県に編入、592年（開皇12年）には永嘉県に移管されている。622年（武徳5年）に一旦横陽県が復活するも627年（貞観元年）に再び安固県に編入されている。701年（長安元年）、再び横陽県が設置、914年（乾化4年）に平陽県と改称され、現在までその名称が沿襲されている。
1981年6月18日に蒼南県が分離され現在の行政範囲が確定している。
平陽県 文化
平陽県順渓鎮には、順渓陳氏の本家・分家や一族の祖先を祀る宗祠など、清代に建てられた多数の建築が残り、中国の伝統的な宗族観念や風水観念を具現化した村落となっている。この順渓古建築群は全国重点文物保護単位に指定されている。また、浙江省南部一帯に残る殷周時代の支石墓が平陽県にもあり、一連の支石墓は浙南石棚墓群として同じく全国重点文物保護単位に指定されている。
平陽県はキリスト教徒が集中する地区であるが、1958年には無神論化の実験地区として山西省洪洞県とともに選ばれ、キリスト教共同体は打撃を受けた。2014年にも教会堂の撤去を巡って信者と警察が衝突する暴動が起きている。
近藤哲也 (俳優)
近藤 哲也（こんどう てつや、1975年10月25日 - ）は、日本の俳優。株式会社スターズ所属。千葉県出身。血液型はA型。
近藤哲也 (俳優) 人物紹介
水泳、空手、トランペット、サッカー、スカッシュ、スキンダイビング
ジョインヴィレ
ジョインヴィレ（Joinville [ʒoĩˈvil⁽ʲ⁾i]）は、ブラジル、サンタ・カタリーナ州北部の都市。人口は59万7658人（2020年）。大多数をドイツ系ブラジル人が占める。
ジョインヴィレ 歴史
ジョインヴィレの地域の最初の住民は、グアラニー族だった。1851年3月9日、ドイツ系移民とスイス系移民によってジョインヴィレ市が創設された。
ドイツ系ブラジル人の町とみなされているが、市の名前はフランス語のジョアンヴィル（Joinville）に由来する。町の名前は、以前はブラジル皇女フランシスカにちなんでドーナ・フランシスカ市（Dona Francisca）と呼ばれていた。彼女は1843年にフランス王ルイ・フィリップの三男ジョアンヴィル公フランソワ・ドルレアンと結婚したために、1851年に市名もポルトガル語読みのジョインヴィレに変更されたのである。
ジョインヴィレ 歴史
ジョアンヴィル公夫妻がこの土地にやってきたことはなかったが、ジョインヴィレの土地の一部はフランス王家とブラジル皇家の結婚祝いとなり、1870年頃には夫妻の名前を冠した王宮が建てられた。1851年、ジョアンヴィル公フランソワは自身の財政逼迫のため、南ブラジルに持つ自身の土地の大半を、ドイツ人執政官マティアス・シュローダーへ売り渡してしまった。シュローダーは『ハンブルク移民協会』の一員で、この地域へのヨーロッパからの数千の移民を奨励することとなった。1851年、最初の移民として118人のドイツ系とスイス系移民、同じ年に74人のノルウェー系移民が到着した。1900年代までに、移民協会はその役割を終え、およそ3万人のドイツ系移民がジョインヴィレに入植した。
ジョインヴィレ 経済
ジョインヴィレ経済は製造業と商業が基盤となっている。ダタスル（Datasul）のようなソフトウェア大企業がある。他に電機製品、自動車部品、織物などを生産する。市内の空港からはブラジル南部の主要都市に便がある。海港は約40キロ離れたサン・フランシスコ・ド・スルである。鉄道網も整備されており、サン・フランシスコ・ド・スルへとつながっている。
ジョインヴィレの都市圏人口は約130万人で、州都フロリアノーポリスを若干上回り、州内最大である。市はブラジルでは生活レベルが高水準の都市の一つである。GDPの規模はブラジル南部で3番目の都市である。1位はポルト・アレグレ、2位はクリチバである。
ジョインヴィレ 観光
ジョインヴィレの文化は移民の出身地であったドイツの色彩が強いもので、建造物や郷土料理、パーティー、地元住民の暮らしぶりなどにドイツ文化の影響が見て取れる。彼らはブラジルで『仕事中毒』として知られている。
世界有数のダンス・フェスティバル、ジョインヴィレ・ダンス・フェスティバルの開催地であり、毎年7月の1ヶ月間開催される。ジョインヴィレは、ロシアのボリショイ・バレエ団付属学校がモスクワ以外の場所にある唯一の地でもある。
19世紀半ばに建てられた王宮は現在ドイツ移民博物館となっており、当時の家具と衣服が保存されている。
和田恵秀
和田 恵秀（わだ けいしゅう、本名：和田 一壮（わだ かずお）、1940年7月18日 - ）は、日本の画家、俳優、声優、歌手。東京都出身。日本漫画家協会会員。
和田恵秀 来歴・人物
1958年、聖学院高等学校を卒業し、俳優座養成所（11期）に入学。1961年、劇団青年座に入団。1968年に青年座を退団し、劇団現代を創立。
1980年、切り絵を中心とする画家に活動の主軸を移す。
2008年4月から、ラジオ福島の「かっとびワイド・美智子と恵秀 大人のラジオ」に、パーソナリティとして出演。
2013年、東日本大震災被災後1年間に苦しみと怒りの中でタブレットによるパソコン画で書き綴った詩画をまとめた詩画集「被災地からのつぶやき」を出版。印税を福島市のアニマルシェルター「SORA」などに寄附し続けている。
和田恵秀 家族
妻は俳優座養成所第16期生の元タレント・小林喜美子。父は漫画家の和田義三。岳父（妻の父）は落語家・5代目柳家小さん。喜美子との間の子としてダンサー・振付師の小林十市、落語家の柳家花緑がいる。