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シャドウテイカー 登場人物
本編での初登場時は「同族食い」の首「ドッグヘッド」に支配されており、アブサロムの片腕とも融合した状態で、金属化能力も扱うことができた。
もともと最高位のカゲヌシとしての強い力を持つが、｢同族食い｣の首に支配されたことにより、階位外の存在となった。
シャドウテイカー
契約者は藤牧裕生。
ドッグヘッドとアブサロムの片腕を失った、純粋な｢最強にして最後のカゲヌシ｣。
｢シャドウテイカー｣という名前は「『黒の彼方』という影を葉から取り除く者」という意味でつけた名前で、同時にそれは裕生の｢願い｣でもある。
｢黒の彼方｣に負わされた傷に苦しみ、｢黒の彼方｣とその契約者である葉に深い殺意を抱いているため、裕生がそれを必死に抑え込んでいる。
破壊の化身とも呼ぶべき存在で、階位内における最強のカゲヌシ。
アオカガミ
｢最初と最後のカゲヌシ｣。
青いマントを身に着け、人間の子供のような姿をしているが、体の一部に爬虫類の鱗のような、蛇を連想させる外見的特徴を持つ。
全てのカゲヌシを統括する存在『闇の奥にいる者-ハート・オブ・ダークネス-』の意思の一部。この世界でカゲヌシ達を管理するために存在しているが、自身に戦闘能力はない。
自分の話が遮られるのを非常に嫌う、自分の過失によって生じた問題についても責任を放棄するなど、幼い子供のように自分勝手に振舞う。
カゲヌシを卵に戻して次なる異世界へとカゲヌシ全員を渡す能力を持ち、｢黒の彼方｣同様、階位外のカゲヌシでもある。
シャドウテイカー 用語解説
カゲヌシ
異なる世界を渡り歩いて人間を捕食する種族。それぞれ固有の特殊能力を持つ。
人間の『願い』に応え、卵の形態で召喚される。特定の人間の『願い』を叶える契約を結び、餌として他人を喰らう。契約者本人も、最終的には人間や他のカゲヌシを喰らい続けて力を強める自らのカゲヌシに支配されてしまう。
階位による序列が作られており、問題視されている危険なカゲヌシは異世界に召喚される順番が後半になる。
黒い島の夢
この夢を見た者は、カゲヌシの契約者としての資格を得たことになる。
自然に見るとは限らず、葉は裕生の「くろのかなた」を何度も繰り返し読んだことで夢を見て、結果として契約者としての資格を得ることとなった。
闇の奥にいる者-ハートオブダークネス-
全てのカゲヌシの父。カゲヌシは異世界に渡る為に必ず彼と契約を交わし、真名を授からなければならない。カゲヌシ達はその真名に契約で縛られており、その真名を自ら喋ると、卵に戻される。
物語に登場する｢アオカガミ｣は彼の意思を代弁する存在の一つ。｢アオカガミ｣のような存在は他のカゲヌシ達を管理・監視する為に必ず最初に召喚される。
同族食い
『闇の奥にいる者』が、異世界でカゲヌシ達による問題が生じた場合、その問題を解決するか、もしくは間引きをする為に呼び寄せる存在。本編では、葉に｢黒の彼方｣と名付けられた。他の個体が存在するかは不明。
シャドウテイカー 用語解説
黒耀
｢同族食い｣に流れる血から作られた、カゲヌシに対する猛毒。裕生はレインメイカーからこれを受け取った。
人体に対する実害は無い。
黒耀に加工する前の、｢同族食い｣の体を流れる血液そのものにも、カゲヌシに対する毒性が存在する。
サイン
カゲヌシを表す記号。
カゲヌシの名前は契約者によって勝手に決められるため、世界、契約者によって変化していく。真名は『闇の奥にいる者』やその一部である｢アオカガミ｣が管理しており、それ以外の者が簡単に知ることはできない。
そのため、カゲヌシやその契約者が、他のカゲヌシを認識、識別するためにはこちらのサインが用いられることになる。
皇輝山文書
皇輝山天明が所有する文書。
カゲヌシに関する情報が記述されている。佐貫がひたすら時間を掛けて解読し、カゲヌシの階位と召喚順が「サイン」で表記されていることや、8956種類のカゲヌシが存在することが明らかにされた。
坂本敏夫
坂本 敏夫（さかもと としお、1947年 - ）は、日本のノンフィクション作家、元刑務官（最終階級：矯正副長）。
坂本敏夫 来歴
熊本県生まれ。広島県広島基町高等学校（現・広島市立基町高等学校）卒業。法政大学法学部中退。坂本の父と祖父も刑務官で、刑務所や拘置所の近くにある官舎で育ち、自らも19歳で刑務官になった。元々は教師志望だったが、父の死去により家計を支えるために大学を中退して刑務官となった。
1967年1月、大阪刑務所の看守を最初に神戸刑務所・大阪刑務所係長を務めた。その後、法務本省事務官、東京矯正管区専門官、長野刑務所・東京拘置所・甲府刑務所・黒羽刑務所で課長を務める。1994年3月、広島拘置所総務部長を最後に退職した。映画『刑務所の中』『13階段』で、矯正施設関係の助言をする。
2010年に東京拘置所死刑場がメディアに公開されたのを機に、『実録死刑囚』ミリオン出版刊にて2011年から死刑反対を表明した。
1923年の関東大震災発生時に横浜刑務所の典獄（刑務所長）だった椎名通蔵に対して自分の職業の先輩としての誇りを感じ、椎名の子孫への聞き取りを重ね、自身初の小説『典獄と934人のメロス』を著した。
TACAM T-60
TACAM T-60は、第二次世界大戦中にルーマニアで開発された対戦車自走砲である。車体と砲は、ともに敵国ソ連からの鹵獲品であるT-60軽戦車と76.2mm野砲1936年型(F-22)が用いられた。1943年に計34両が作られ、実戦に投入された。
TACAM T-60 開発と生産
1941年夏に始まったバルバロッサ作戦への参加により、ルーマニア軍は自国の兵器がT-34、KV-1などのソ連戦車にまったく歯が立たないという深刻な問題に直面することになった。
ルーマニアの工業力では即座にこれに対抗する兵器の開発は無理で、そのため、ソ連からの大量の鹵獲兵器を有効活用することになった。
開発を担当したコンスタンチン・ギウライ中佐は、スペアパーツが豊富にあったT-60軽戦車をベースに、76.2mm野砲1936年型(F-22)を搭載するオープントップの対戦車自走砲を作り上げた。戦闘室前側面の装甲板は、ルーマニア国内で上質な装甲鋼板の供給が望めなかったため、やはり鹵獲したBT-7の車体が再利用された。
完成した自走砲は、TACAM T-60(Tun Anticar pe Afet Mobil T-60、T-60車体対戦車自走砲）と名付けられた。
TACAM T-60 開発と生産
改装はブカレストのレオニダ製作所で行われ、1943年1月に1号車が完成したのに続いて、6月末までに計17両、年末までに残り17両が完成した。
改装はT-60軽戦車の戦闘室上面を取り除き、ほぼ車体中央上部に76.2mm野砲を搭載、前後面のみを装甲板でカバーした。側面装甲後半部は左右に開くことができるようになっていた。車内の狭さから、フェンダー上や車体後部上面、後面に工具箱や弾薬箱が増設された。元が鹵獲兵器であるため、使用されたT-60車体はソ連各生産工場製のものが入り交じっていた。
TACAM T-60 戦歴
TACAM T-60は、16両が第1戦車連隊の第61戦車駆逐中隊、18両が第2戦車連隊の第62戦車駆逐中隊に配備された。これら部隊は、1944年2月から8月までのベッサラビア、モルダヴィアでの防衛戦に投入された。その後ルーマニアの降伏に伴い、残存するTACAM T-60はソ連軍に接収された。
突破無電
突破無電（とっぱむでん）は、昭和10年（1935年）10月15日公開の村田実監督の映画。製作は高田プロダクション、配給は新興キネマ。
若江城の戦い
若江城の戦い（わかえじょうのたたかい）は、天正元年（1573年）に河内国若江城で行なわれた織田信長軍と三好義継軍の合戦である。
若江城の戦い 発端
元亀4年（1573年）4月に武田信玄が死去すると、信長包囲網は織田軍の反攻を受けて一気に瓦解し、朝倉義景や浅井長政らは信長に討たれ、信長包囲網の黒幕である室町幕府第15代将軍・足利義昭は京都から河内の三好義継（義昭の妹婿）のもとに追放された。
しかし義昭は追放されたにもかかわらず、諸国の大名に対して信長討伐令の御内書を乱発し、義継も義兄に当たる義昭に次第に同調する動きを見せた。このため、信長は天正元年（1573年）11月4日に上洛し、義継の討伐を決めたのである。
若江城の戦い 若江城の戦い
三好氏ではこの頃、内紛が起こっていた。義昭に同調して信長に強硬的な姿勢を見せる義継に対して、家老の多羅尾常陸介（多羅尾右近）・池田教正・野間長前（野間佐吉）ら若江三人衆らは信長の実力を恐れて信長に誼を通じ、義継にも信長への従属を勧めていた。このため義継はこの3人を遠ざけ、寵臣の金山駿河守武春を家老にして反信長の姿勢を固めていた。
そして信長が派遣した佐久間信盛率いる大軍が若江城に攻めてきた。義継は籠城して迎え撃ったが、肝心の義昭が近臣だけを連れて堺に逃亡したために士気が奮わず、さらに主家が滅ぼされることを恐れた若江三人衆が金山駿河守を殺害し、佐久間の軍勢と内通して城門に引き入れてしまった。このため、義継の敗戦は決定的となった。
義継は妻子一族を自ら殺害し、10日以上も奮戦したが、11月16日に近臣の那須久右衛門家富に介錯させて自害した。
「三好左京大夫（三好義継）殿非儀を相構へらるるに依つて、家老の衆多羅尾右近（常陸介）・池田丹後守（教正）・野間佐吉（長前）、両三人別心企て、金山駿河万端一人の覚悟に任せ候の間、金山駿河を生害させ……（中略）……天主の下迄攻逃候処、叶ひ難く思食し、御女房衆・御息達皆さし殺し切て出、余多の者に手を負せ、其後左京大夫殿腹十文字に切、比類なき御働き、哀れなる有様なり」（信長公記）
若江城の戦い 影響
義継の死により、京都で栄華を思いのままにした三好本家も滅亡した。その後、河内高屋城にあった三好康長も信長に降伏して河内は織田氏の支配下に入り、若江城以外の河内の城は破却され、この国は織田家の石山本願寺攻めの拠点のひとつとして重要視されることとなる。
竹原
竹原（たけはら）は、広島県南中部の地名。瀬戸内海に面する。本項では、江戸時代中期から明治にかけての町並みが残り安芸の小京都と呼ばれる商家町（町並み保存地区。国の重要伝統的建造物群保存地区として選定）の歴史と特徴について述べる。
竹原 沿革
古代、この地の中心は賀茂川中流域の新庄地区であり、飛鳥時代に（古代）山陽道が整備されると駅家「都宇駅」が置かれ、大化の改新の頃に湯坂温泉郷が宿場町として出来上がった。寛治4年（1090年）、中央政府が賀茂社（賀茂御祖神社いわゆる下鴨神社）に寄贈した荘園の中に「安芸国竹原荘40町」があった。これが竹原の名の初見である。これ以降、この地は下鴨神社の荘園として発達、「賀茂」の名はこの頃から定着した。
中世の末頃から港を控えた市場集落として下野村の海岸付近（右地図の中通表記付近）に馬橋古市が形成された。この市場集落は戦国時代までは機能したが、賀茂川からの流出土砂により港湾機能は失われ、天文9年（1540年）からそれより河口の下市村にその機能が移っていった。この下市村が現在の竹原町並み保存地区にあたる。
江戸時代初期、港町に加え製塩町となっていく。正保3年（1646年）広島藩により賀茂川下流を干拓し新開が形成され、当初は新田開発を行うつもりだったが土壌に塩分が多く耕作には不適であったため、赤穂（浅野氏としては広島藩が宗家で赤穂藩が分家になる）から製塩の技術者を招き塩田に転換、慶安3年（1650年）に製塩を開始すると産出に成功した。広島藩としては初めての入浜式塩田の成功であった。承応元年（1652年）までに塩田は拡大、この地に大きな富をもたらした。
竹原 沿革
これに平行して、正保4年（1647年）本川堀の船着き場が開かれると、慶安2年（1649年）藩の年貢集積所”浦辺御蔵所”が設置されると米の積出港として、さらに塩田開発が進むと塩の積出港として栄え、廻船の往来も活発となった。慶安4年（1651年）から寛文4年（1664年）にかけて竹原代官の指図でこの地は整備され近代的な港湾都市へと変貌していった。元禄期から正徳期には竹原の船主による四百石船から千石船も就航している。こうした廻船によって塩その他の産物は日本各地に出荷され、帰りには北日本から米を運びさらには大阪への輸送も請け負うなど海運業も栄えた（北前船）。
そして米が大量に流通していたことから、これを原料として酒造業が始まっている。のち「安芸の小灘」といわれ藩内でも有数の生産地へと成長していくが、藩による販売制限があったことや天明の大飢饉などで米の供給量が制限されたことにより発展は続かなかった。
竹原 沿革
一方で享保年間末期には、他産地の成長に伴って市場は供給過剰となり塩の値段は下落し、製塩には塩分の濃縮のため大量の薪が必要であるが周辺の森林の減少を招いたため薪価格が上昇したことにより、収支バランスが崩れ、宝暦・明和年間（1751年から1771年代）には塩田経営は不況となった。この中で塩田の大規模化や質見世・酒造業・廻船業・問屋業など多角経営化に成功し財をなした商家が誕生し、大きな邸宅を構えるようになり現在に残る町並みや神社仏閣が形成されるに至る。経済の発展と共に町人文化も充実し、茶道など京風の文化が栄えた他、儒学者の頼山陽の父頼春水とその兄弟である頼春風・頼杏坪をこの街から輩出している。
明治・大正時代もこの地は竹原の中心であった。
竹原 沿革
酒造業が花開いたはこの頃である。藩による規制が解かれた明治維新前後、酒造業は自由販売・自由免許制となり、更に県外へと販路を求めた。ただ他の産地との販売競争する中で、酒質の向上が求められるようになり、明治21年（1888年）賀茂郡南部酒造組合を結成、酒造業者一致団結して向上に努めることとなった。そこへ三浦仙三郎の尽力により竹原のみならず広島の酒の質は全国有数のものになっていった。明治40年（1907年）には、第一回全国清酒品評会（現：全国新酒鑑評会）にて三浦仙三郎の指導のもと、藤井酒造の龍勢が全国3000を越える醸造所の中から首席第一等を受賞している。製塩は専売制となったことにより、明治後半時点でこの地の産業は製塩を抜き酒造が一番目を占めるようになる。こうした中で生まれ育ったのが竹鶴政孝である。
昭和7年（1932年）国鉄三呉線（呉線）開通により本川に鉄橋がとおり船の出入りができなくなったため、港湾施設はその南に移され、これが現在の竹原内港となる。
昭和33年（1958年）竹原市制施行、昭和35年（1960年）塩田が廃止されると、以降旧塩田地の開発が進み竹原の中心は西へ移っていった。
昭和57年（1982年）12月「重要伝統的建造物群保存地区」選定、平成12年（2000年）「都市景観100選」に選定された。
昭和61年「竹原市伝統的町並」で、昭和61年度手づくり郷土賞（人と風土が育てた家並）受賞。
平成24年「歴史と文化が薫る町並み」で国土交通省手づくり郷土賞大賞受賞。
竹原 町並み
竹原の町並みの特長は、一つの街区がそのまま伝統的な建築で構成されており、複数の町筋や寺院、辻堂等が一帯となって町並みが構成されていることである。特に本通りに立って南北を見通すとごく一部を除きほとんどが商家建築で、日本の伝統的な商家町の様子を知ることが出来る。
町筋が形成されたのは江戸時代初期で、南北に縦断する”本通り”を中心に、”大小路””板屋小路””中ノ小路”など多くの路地によって形成されている。
現存する町屋の大半が江戸時代中期から明治時代に建てられたもの。最古の建物は元禄4年（1691年）建造の吉井邸。各家屋は様々な意匠を組み合わせた格子が特徴で、1階に材木を組み合わせた出格子や平格子、高さを抑えた2階には漆喰を施した塗り込め格子が用いられる。大規模な邸宅は多棟連結型の例が多く、奥座敷や茶室が設けられている。一方で戸建ての町屋や長屋の連なる横町も存在する。これに加え近代以降に建てられたモダン建築が変化をもたらしながらも全体として調和されている。
以下、国あるいは県市の文化財指定されているもの。
春風館頼家住宅
国重文。大小路に面する儒医頼春風（頼山陽の叔父）の邸宅。通りに沿った高い土塀や長屋門など、武家建築風の外観を備える。主屋の背後には裏座敷、納戸蔵、米蔵などがある。主屋は安政2年（1855年）築。
竹原 町並み
復古館頼家住宅
国重文。春風館の西隣にある春風の孫の頼三郎が分家独立した邸宅。数奇屋造の座敷を有する。春風館とは対照的に表屋造。主屋は安政6年（1859年）築。
照蓮寺銅鐘
国重文。峻豊4年（963年）と刻印されており日本にある高麗鐘としては最古の部類。照蓮寺は小早川氏の学問所として用いられており、この鐘は小早川隆景が文禄・慶長の役の際に持ち帰ったと伝えられる。
旧日の丸写真館
国登録。厳密にはこの地区内ではなく、南西端付近にある。木造3階建。昭和7年建造、昭和20年頃改修。この地区の昭和モードを色濃く映し出す建物。
頼惟清旧宅
県史跡。頼惟清（頼山陽の祖父）が紺屋を営んでいた家屋。紺屋用、家事用、書道用の井戸があり、古い形式の職住兼用の民家である。
唐崎常陸介之墓
県史跡。長生寺境内にある。唐崎常陸介信徳は礒宮八幡神社の第5代神主で尊王論者、60歳の時にこの地で切腹した。
礒宮八幡神社忠孝岩
県史跡。唐崎常陸介が境内の石に文天祥の筆跡による「忠孝」の字を刻んだもの。なお礒宮八幡神社は『潔く柔く』のロケ地に使われている。
西方寺普明閣
市重文。町並みの東側山の手に建つ、西方寺の観音堂。京都清水寺にならったと言われる舞台造状の建築で、竹原の町並みを見下ろす。
竹原 町並み
松坂邸
市重文。本通りに面する豪邸。建設は文政年間、明治12年（1879年）改築。屋号沢田屋として製塩業や問屋業を営なんだ浜旦那の邸宅。唐破風の屋根に菱格子の塗り込め窓を用いるなど趣向をこらした外観が目立ち、内部も数寄屋風の座敷を備える。現在は常時開放され、見学可。
森川邸
市重文。森川家は製塩・酒造などを営んでいた。大正期の豪邸で、かつて塩田の一番浜があった場所に立地する。主屋は明治初期、茶室は19世紀中期建築で、それぞれ移築したもの。
以下、文化財指定されていない主なもの。
恵比寿堂
本通り突き当たりにある堂。通りの北端を占める位置に存在するため、景観上のアクセントとなっている。18世紀末の建築。当地でロケの一部を行った映画、『時をかける少女』で見ることが出来る。
お抱え地蔵
本町通りから東への石段を少し登った先にある。願い事をしながら抱え、もし軽く感じれば願い事が叶うと言われている。
岩本邸
松坂邸の北隣に位置し、元々は松坂家の離れ屋敷だった。明治時代に再建。2階には中国風の高楼。
吉井邸
本通りに面する豪邸。母屋は元禄4年（1691年）建築でこの地区最古のもの。製塩業や酒造業を営んだ町年寄りの家系。広島藩本陣として使用された。
竹原 町並み
ほり川
お好み焼き屋。元々は吉井家の酒造蔵で安政6年（1859年）建造。昭和初期まで酒造、のち醤油蔵として用いられていた蔵を改築したもの。
竹鶴酒造
本通りに面する江戸中期から続く造り酒屋。通りに沿って連続した妻入り屋根を持つが、内部は一体となった構造が特徴となっている。小笹屋酒の資料館を併設。ニッカウヰスキー創業者、竹鶴政孝の生家。
光本邸今井政之陶芸の館
元々は復古館の離れ。のち光本家が定住し、現在は竹原市に寄贈されている。中に今井政之およびその息子たちの作品が展示されている。
一富士食堂
ラーメン屋。2階の丸窓が特徴の昭和初期建築の当時のモダンモードを取り入れた建物。廃業している。
竹原市歴史民俗資料館
旧市立竹原書院図書館。移転に伴い昭和55年（1980年）開館。
頼山陽広場
この地区内にはなく、南西端の西側、本川沿いにある。広場にある銅像は昭和55年（1980年）山陽生誕200周年記念として有志により建立されたもの。
道の駅たけはら
この地区内ではなく、南西端の南側、いわゆるゲート部分に位置付けられている。敷地は元々は代官所、明治以降に警察署として用いられた。
めんつゆ
めんつゆ（麺汁）とは、出汁と醤油とみりん（または日本酒）、砂糖をベースに作られた調味料である。
そば、うどん、冷や麦、そうめんなどの麺料理に使用する物であるが、煮込み料理や天ぷらのつゆとして利用されることもある。
めんつゆ 製法
かえしと出汁から作る。かえしは濃口醤油と砂糖・みりんなどを煮て作る。出汁は昆布、カツオ・サバなどの削り節、しいたけ、いりこなどを用いて煮出したもの。
めんつゆ 歴史
醤油を使ったかえしが登場する以前、うどんがすでに存在した室町時代に「たれみそ」と呼ばれるものが存在した。そのたれみそはみそに水を加えて煮詰め、布袋に入れて吊るし垂らして作っていたものである。種類としてはたれみそをそのまま火を入れずに作る「生たれ」と、生たれに削った鰹節を入れて煮詰めて作る「煮貫」（にぬき）の2種類がある。ちなみに生たれが省略され、たれとなった。このことが生たれの名残と思われる。
1643年（寛永20年）以前に書かれた書物『料理物語』中にそばつゆに関して、うどんのたれみそもしくは煮貫に大根の汁を加え、削り節・大根おろし・あさつきにからし・わさびを加えてもよいと書かれている。
1751年（寛延4年）の書物『蕎麦全書』には、つゆの製法が2種類記述されている。
めんつゆ 歴史
たれみそを使ったつゆの作り方
たれみそ・酒・削った鰹節を合わせ煮詰める。
煮詰めたものをこし、塩・たまり醤油で味を調える。
上記のたれみそが当時、江戸の蕎麦屋で使われていたつゆで、そのままではなく温めて使用していた。
しょうゆを使ったつゆの作り方
しょうゆ・酒・水を合わせ、弱火で煎じて作る。
『蕎麦全書』の著者、日新舎友蕎子が自家製で作っていたもので本人は精進汁（動物性のたんぱく質を使用しない汁）を好んでいたため鰹節を使わなかったが、説明のつけだしにだしを好む人はかつおだしを加えるとよいと記述していた。それ以後、醤油とみりん（もしくは糖度の高い酒）を使用したつゆが普及することになった。
めんつゆ 市販品
市販品は手間なく一定の味が得られ用途が広いなど便利な点があり、様々な料理の調味料としても使用可能であることから、2000年代以降は醤油の代用調味料としての普及と使用率が高まっている。
市販品は「めん類等用つゆ品質表示基準」にて、品質表示基準が定められており、めんつゆの定義も同基準に記述されている（下記）。
（定義）第2条 この基準において、「めん類等用つゆ」とは、しょうゆに砂糖類及び風味原料（かつおぶし、こんぶ、乾しいたけ等をいう。）から抽出しただしを加えたもの又はこれにみりん、食塩その他の調味料を加えたものであって、直接又は希釈して、主としてそば、うどん等のめん類のつけ汁、かけ汁若しくは煮込汁又は天ぷらのつけ汁として用いる液体をいう。 — めん類等用つゆ品質表示基準 平成十二年十二月十九日 農林水産省告示第一千六百七十号
めんつゆ 市販品
日本において1980年代以降日本人1人当たりの醤油の消費量は減少傾向であるが、醤油を原材料とした調味料、めんつゆは需要・消費量が伸びていることから、醤油出荷量の割合において1980年代に業務・加工用が家庭用を上回っており、世帯当たり支出金額では1990年代にめんつゆ購買額（たれ含む）が醤油の購買額を上回っている。2000年代では、家事の負担軽減化を求める傾向や食に対して簡便性の高さを求める傾向からめんつゆの普及が進み、料理の味付けにおいて醤油よりも市販品のめんつゆを中心に使用する家庭が増加している。
液状のものは、開封後そのまま使用可能なストレートタイプと用途に応じて水で希釈して用いる濃縮タイプが存在し、他に粉末状のものもある。麺と一緒に食する用途以外にも、煮物の味付けや鍋物の出汁として、天ぷらのつけ汁として、希釈せずにそのまま食材（冷奴や大根おろしなど）にかけて食べる、他の調味料と合わせてドレッシングや和風ソースなどに加工して用いる、他には卵かけご飯などを作る際の醤油の代わりに利用する、など用途は幅広く、簡便性と汎用性も高いことを利用して様々なレシピが考案されている。
濃縮タイプで糖類が用いられているものは浸透圧が増加し、水分活性が低下することで保存性が高まっているが、高温状態での保存は醤油由来のアミノ酸と糖類が反応してストレッカー分解により炭酸ガスを発生することがあるため、開封後は冷暗所に保存し、なるべく早く使い切るのが望ましく、賞味期限はストレートタイプで3-5日程度、濃縮タイプで2週間から2か月程度が目安とされる。
アラスター・グレイ
アラスター・グレイ（Alasdair Gray,1934年12月28日 - 2019年12月29日）はイギリス・スコットランドの小説家、画家、詩人、劇作家。グラスゴー出身。
アラスター・グレイ 来歴
高校生の時から不定期にショートショートや短編小説を雑誌に投稿していたが、執筆に25年を費やしたデビュー作『ラナーク』によって知られ、ローレンス・スターンを彷彿とさせる饒舌な語り口と、ジェイムズ・ジョイスの影響によるパスティーシュ的用法での多彩な様式を混ぜ込んだ実験的な作風によって、一躍現代文学の代表的作家の仲間入りを果たした。
アンソニー・バージェスに「スコットランドが生んだウォルター・スコット以来の偉大な小説家」と讃えられており、戦後のイギリス文学をリードする作家の一人でもある。また、本格的に執筆活動に力を入れるようになった以前より画家としても活躍し、『ラナーク』をはじめとする自身の著作のほとんどは自らが装画・挿絵・デザインを手がけている。
1992年刊行の『哀れなるものたち』でウィットブレッド賞、Guardian Fiction Prize（ガーディアン賞とは別の賞）を受賞。
上位層プロトコル
上位層プロトコル（じょういそうプロトコル、Upper Layer Protocol）とは、コンピュータ・ネットワークの階層型プロトコルにおいて、より上位の階層にあるプロトコルである。
上位層プロトコル 概要
上位層プロトコルは、より具体的で論理的に物理媒体に近い機能を提供する下位層プロトコルに対して、より抽象的で論理的に利用者やアプリケーションに近い機能を提供する。
言い換えれば、上位層プロトコルは通信するデータを下位層プロトコルの実装から独立した抽象的な情報として取扱う。通信相手へのデータ転送は下位層プロトコルに託され、そのデータが通信相手に具体的にどのように転送されるかという事については関知しない。
現実の郵便に例えると、手紙を入れた封筒は郵便ポストの上位層プロトコルに相当すると言える。
インターネット・プロトコル・スイートでは、UDPとTCPはIPに対して上位層プロトコルにあたり、同様にIPはUDPとTCPに対して下位層プロトコルにあたる。
またOSI参照モデルでは、セッション層以上を上位層プロトコルと呼び、トランスポート層以下を下位層プロトコルと呼ぶ。
下位層プロトコル
下位層プロトコル（かいそうプロトコル、Lower Layer Protocol）とは、コンピュータ・ネットワークの階層型プロトコルにおいて、より下位の階層にあるプロトコルである。
下位層プロトコル 概要
下位層プロトコルは、より抽象的で論理的にインターネット利用者やアプリケーションに近い機能を提供する上位層プロトコルに対して、より具体的で論理的に物理媒体に近い機能を提供する。
言い換えれば、下位層プロトコルは通信するデータを透過的に通信相手に送り届ける機能を上位層プロトコルに提供し、具体的にどのように転送するかという役割を担っている。そのデータがどういう意味の情報なのかという事については関知しない。
下位層プロトコルは、送信側では上位層プロトコルから渡されるデータをカプセル化（隠蔽）し、受信側ではカプセル化されたデータを元に戻して上位層プロトコルに渡す。従って、複数の上位層プロトコルから渡されるデータを多重化して同時に取扱い、多重化されたデータを分離して上位層プロトコルに渡す事ができる。上位層プロトコルから渡されたデータが下位層プロトコルで送信できる大きさを超える場合は小口に分割して送信し、受信側で元の形に組み立てる。逆に小さすぎる場合は一つにまとめてから送信し、受信側で元の形に分離する場合も有る。
下位層プロトコル 概要
現実の郵便に例えると、郵便ポストは手紙を入れた封筒の下位層プロトコルに相当すると言える。
インターネット・プロトコル・スイートでは、IPはUDPとTCPに対して下位層プロトコルにあたり、同様にUDPとTCPはIPに対して上位層プロトコルにあたる。
またOSI参照モデルでは、トランスポート層以下を下位層プロトコルと呼び、セッション層以上を上位層プロトコルと呼ぶ。
豊住仮乗降場
豊住仮乗降場（とよずみかりじょうこうじょう）
フリーク・アウト!
『フリーク・アウト!』 (Freak Out!) は、フランク・ザッパをリーダーとするマザーズ・オブ・インヴェンションのデビュー・アルバムである。1966年6月27日、ヴァーヴ / MGMよりリリースされた。ロック・ミュージックにおける最も初期のコンセプト・アルバムの1枚に数えられることが多いが、このアルバムの真のテーマは、アメリカのポップ・カルチャーに対するザッパの特異な見解にもとづいた皮肉である。また、このアルバムはロックの歴史上最も早い時期に制作された2枚組アルバムでもある。
アルバムをプロデュースしたのは、これまでにボブ・ディランやサイモン&ガーファンクルなどを手がけていたトム・ウィルソンである。マザーズはもともとソウル・ジャイアンツと名乗るバー・バンドだったが、ウィルソンが彼等とアルバム制作の契約を結んだのは、彼等をホワイトブルースのバンドだと思い込んでいたためである。メンバーは、ザッパ、レイ・コリンズ（Vo.）、ロイ・エストラーダ（B.）、ジミー・カール・ブラック（Dr.）、エリオット・イングバー（G）である。
フリーク・アウト!
バンドの最初のレパートリーは全てカヴァー曲であった。ザッパがバンドに加わった際に、バンド名を変えただけでなく、広範なオリジナルの楽曲を含めてバンドの音楽性の幅を広げていったのである。『フリーク・アウト!』の音楽的な内容はR&Bやドゥーワップ、スタンダードなブルース系ロックからオーケストラ・アレンジ、前衛的なサウンド・コラージュにまで及ぶ。当初アメリカ本国では注目を引かず、むしろヨーロッパで成功を収めた。やがてアメリカでもカルト的な人気を呼び、1970年代の初めに早くも生産中止となるまでに少なからず売れつづけた。
このアルバムはビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』にも影響を与えた。1999年のグラミー賞で殿堂入りし、2003年には『ローリング・ストーン』誌の「500 Greatest Albums of All Time」の第243位にも選出された。2006年には、発売40周年を記念して本作の制作時の様子を伝えるオーディオ・ドキュメンタリー "The MOFO Project/Object" がリリースされた。
フリーク・アウト! 歴史
1960年代の初頭にフランク・ザッパはレイ・コリンズと出会った。コリンズは大工として生計を立てており、毎週末にソウル・ジャイアンツというグループで歌っていた。コリンズと喧嘩したギタリストのレイ・ハントがバンドを辞めて後任を探していたため、ザッパが加わることとなる。ソウル・ジャイアンツのレパートリーは全てカヴァー曲であったが、ある夜のこと、ザッパはオリジナル曲を演奏するようにしてレコード契約を取り付ける努力をすべきであると提案した。メンバーの大半はその案に賛成したが、当時のリーダー兼サックス奏者のデイヴィ・コロナードは反対した。当時彼らが主な演奏活動の舞台としていたバーやクラブではおなじみのスタンダード・ナンバーの演奏しか求められておらず、オリジナル曲を演奏するようになると仕事が減ると考えたためであるが、他のメンバーがザッパの意見に与したためコロナードはバンドを去った。しかし自作曲を演奏するようになったバンドはどの店からも放り出され、コロナードが完全に正しかったことはすぐに証明されたとザッパは自伝で述べている。
フリーク・アウト! 歴史
ソウル・ジャイアンツは1964年5月10日（母の日）にマザーズと改名し、ザッパがバンドのリーダーとなった。このころから再び徐々にライヴ演奏の仕事も増えてゆき、1965年10月にはマネージメントの契約を結んだハーブ・コーエンの尽力でハリウッドのウィスキー・ア・ゴーゴーに定期的に出演する機会を得た。1966年1月、コーエンがMGMのプロデューサーだったトム・ウィルソンを連れて来ることに成功した。ウィルソンは高まりつつあったバンドの評判を耳にしてはいたが、演奏はワッツ暴動に触発された「トラブル・エヴリデイ」 ("Trouble Every Day") 1曲しか聴いたことがなかった。彼がコーエンと店内に足を踏み入れたとき、彼等は派手なブギを演奏していた。これは他のレパートリーとは全く異なった例外的にまともな曲で、彼は気に入って彼等を所謂ホワイト・ブルース・バンドだと思い込み、彼等に傘下のヴァーヴ・レコードとのアルバム契約と2,500ドルの前渡し金を提示した。彼等は同年3月1日に契約を結び、早速アルバムの準備に取り掛かった。
ザッパはソウル・ジャイアンツに加入する前の1960年代はじめに映画『ラン・ホーム・スロー』（1965年）のサウンドトラックの制作という仕事をしていた。当初の契約よりも低いギャラしか支払われなかったが、その金で機材やスタジオ「スタジオZ」を購入したザッパは、残りの未払い分を請求した。経済的に破綻していた映画のプロデューサーは、デッカ社のオーケストラ練習場を無料で使用する許可を与えた。デビュー前のバンドとしては最高のリハーサル会場を得たマザーズは、修練を重ねてファースト・アルバムの制作に備えた。
フリーク・アウト! 制作
アルバム用に最初に録音されたのは「エニイ・ウェイ・ザ・ウィンド・ブロウズ」 ("Any Way the Wind Blows") と「フー・アー・ザ・ブレイン・ポリス?」 ("Who Are the Brain Police?") の2曲であった。前者をうなずきながら聴いていたトム・ウィルソンは後者を聴くに及んで、マザーズが単なるブルース・バンドではないということに気づいた。『フランク・ザッパ自伝』（"The Real Frank Zappa Book" 、以下『自伝』）において、「ガラスの向こうで、電話に飛びつくウィルソンの姿が見えた。きっと、上司にこう弁解していたのだろう。『いえ、その、ホワイト・ブルース・バンドと断定するのはちょっと無理がありますけど……そんなようなものです』」とザッパは記している。1968年に "Hit Parader" 誌に寄せた記事の中でも、ウィルソンがこれらの曲を聴いたときの様子についてザッパは「強烈な印象を受けたあいつは電話に飛びつき、ニューヨークを呼び出した。結果として俺はこの化け物じみた作品を作るために多かれ少なかれ自由に予算を使うことができるようになった」と述べた。
フリーク・アウト! 制作
『フリーク・アウト!』はいわゆるコンセプト・アルバムの最初期の例、もしくは元祖とみなすことのできる作品であり、ロック・ミュージックやアメリカン・カルチャーに対する嘲笑的なファルスである。『自伝』におけるザッパ自身の言葉によれば、「収録されたすべての曲が、なんらかのテーマをもっていた。ヒット・シングルのAB面に適当なフィラーを追加したアルバムとは大違いで、アルバム全体を一本の風刺的コンセプトが貫いていたし、そのなかで各曲がそれぞれの機能をもっていた」。「フィラー」 (filler) とは埋め合わせ曲のことで、当時のアルバムというものはザッパの言葉通り、数枚のシングル曲に抱き合わせの適当な曲を混ぜ合わせてLP1枚に仕立てたものでしかなく、アルバム全曲を通して1つの作品にするという発想は1966年当時の音楽業界には存在しなかった。のちにコンセプト・アルバムと呼ばれるこうした形態をとった最初の作品はビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』（1967年発売）とされることが多いが、『フリーク・アウト!』はこれに先駆けるものであった。（イギリスを初めとするヨーロッパでの当初のリリースは1枚に編集されたものだった為、ザッパのコンセプトは崩れていたとも言えるのだが）
フリーク・アウト! 制作
アルバム全編のレコーディングは1966年3月9日から12日にかけて、カリフォルニア州ハリウッドのサンセット・ブールヴァードとハイランド・アヴェニューの交差点の近くにあるTTGスタジオにおいて行われた。「マザリー・ラヴ」 ("Motherly Love") や「アイ・エイント・ガット・ノー・ハート」 ("I Ain't Got No Heart") などいくつかの曲は『フリーク・アウト!』セッションに先立ってすでに録音されていた。1965年ごろに行われていたとされるこれら初期の録音は、2004年に発売されたザッパ没後のアルバム『ジョーのコサージュ』 ("Joe's Corsage") で初めて公式にリリースされた。「エニイ・ウェイ・ザ・ウィンド・ブロウズ」の初期ヴァージョンは1963年に録音され、同じくザッパの死後にリリースされたアルバム『ロスト・エピソード』 ("The Lost Episodes") に収録された。この曲はザッパが最初の妻ケイ・シャーマンとの離婚を考えたときに作曲された。『フリーク・アウト!』のライナーノーツにザッパは「もし俺が離婚していなかったら、このよくある馬鹿げた作品も録音されることはなかったろう」と書いている。
フリーク・アウト! 制作
セッションが進むに連れ、トム・ウィルソンはますます自分の仕事に熱を入れるようになった。レコーディングが行われた週の半ば、ザッパはウィルソンに対して、金曜日の深夜から始まるレコーディング用に500ドル分のパーカッションを借り出してほしいこと、サンセット・ブールヴァードにたむろしているフリークス（変わり者たち）に何かやらせるため、彼らをまとめてスタジオに連れて来てほしいことなどを伝えた。ウィルソンは即座に同意した。このときに録音された素材は「ザ・リターン・オブ・ザ・サン・オブ・モンスター・マグネット」 ("The Return of the Son of Monster Magnet") に使用された。ザッパによれば、レーベルはザッパが作曲を完成させるのに必要な時間の猶予を認めなかったため、この作品は未完成の形でリリースされることとなった。
フリーク・アウト! 制作
のちにザッパは、音源が録音されていたときにウィルソンがLSDを服用していたことを知った。「想像せずにはいられないね——コントロール・ルームのなかで、スピーカーから飛び出してくる奇怪なバカ騒ぎを聴きながら、ウィルソンがいったいなにを考えていたのか。おまけに彼は、エンジニアのアミ・ハダニ（彼は素面だった）に指示を出す立場にいたのだ」。『フリーク・アウト!』が編集されアルバムの形になった時点で、ウィルソンはMGMの経費として2万5000ないし3万ドルの制作費を使っていた。"Hit Parader" 誌の記事でザッパは「ウィルソンは首を切られる瀬戸際に追い詰められていた。このアルバムをプロデュースすることで、彼は自分の仕事を失いかけたのだ。MGMはこのアルバムのために金を使いすぎたと感じていた」と書いている。
フリーク・アウト! 制作
レーベルは「ヘルプ、アイム・ア・ロック」 ("Help, I'm a Rock") の一部である「イット・キャント・ハプン・ヒア」 ("It Can't Happen Here") に含まれる歌詞から2ヵ所を削除するよう要求した。いずれもMGM経営陣によってドラッグへの言及であると解釈されたためである。しかし、「ザ・リターン・オブ・ザ・サン・オブ・モンスター・マグネット」の11分37秒付近で指をぶつけたザッパが「fuck」と叫んでいるのが録音された箇所（回転数処理によって聴き取りにくくはあるのだが）については、レーベルは異議を唱えず、それに気づくことさえなかった。MGMはさらに、「マザーズ」などという名前のグループによるレコードをDJが放送することはまず考えられないという理由で、バンドを改名するようザッパに申し渡した。
フリーク・アウト! 制作
要するにだ、あのころはまともなミュージシャンってのはクソッタレ (motherfucker) のことで、マザーズってのはクソッタレ集団の略称のことというわけだ。実際には、そんな名前をバンドにつけるのは思い上がりもいいところだ。なにしろ俺たちはクソッタレを名乗れるほど立派なミュージシャンじゃなかったからな、正直言って……。もちろん地元のバー・バンド連中と比べれば俺たちは何光年も先を行ってたろうけど、本当の音楽的才能ってことに関していえば、俺たちは沼のどん底にいたってのが正確だろう。 — フランク・ザッパ
『フリーク・アウト!』はバンドの新しい名前「ザ・マザーズ・オブ・インヴェンション」名義でリリースされた。この名前はザッパ自身が選んだもので、MGMが最初に提案した名前は「The Mothers Auxiliary」であったが、これはレコーディングに参加した外部ミュージシャンたちの総称として用いられ、内ジャケットに記載された。アルバムの裏ジャケットには、ザッパが作った架空の人物スージー・クリームチーズ（アルバムの中にも登場する）からの「手紙」が掲載されているが、その内容はマザーズがいかに奇態な連中であるかを告発し、学校の先生から歌詞の内容を教わって以来マザーズの音楽を聴こうという同級生はいないと述べたものである。この文面はタイプライターで打たれた文書とよく似た書体で印刷されていたため、スージー・クリームチーズを実在の人物であると思い込み、コンサート会場で彼女に会えることを期待したファンも少なくなかった。そのため、「そんな素敵な女の子が実在するのだということをきっぱりと示すようなスージー・クリームチーズのレプリカを連れて行くのが一番いい」という決定がなされた。最初にスージー・クリームチーズの声を担当したジャンヌ・ヴァソワールとは連絡がつかなくなっていたため、パメラ・リー・ザルビカが新しくその役を務めることになった。
アルバムの初期プレス分には、1966年当時のカリフォルニアの名所を選び出してコメントを付した"Freak-Out Hot-Spots!" なる地図が含まれていた。この地図は再発分から封入されなくなったが、1993年「BEAT THE BOOTS! #2」のブックレットにモノクロで載録された。また、2001年に発売された紙ジャケットの日本版再発CD（VACK1203）にはこの地図を再現したミニチュアの複製が同封され、ザッパ・ファミリー・トラストによって2006年にリリースされた『MOFOプロジェクト/オブジェクト』（"The MOFO Project/Object" 、アルバムの制作風景を伝えるCD4枚組音声ドキュメンタリー）にも複製が封入された。
フリーク・アウト! 反応
『フリーク・アウト!』はビルボードのチャート第130位にランクインはしたものの、アメリカでの最初の発売当時は商業的にも批評的にも大きな成功を収めることはできなかった。リスナーの中には、このアルバムがドラッグの影響下に作られたものだと決めつけ、タイトルもLSDによる幻覚症状を表すスラングのことだと解釈した。ザッパは、ロサンゼルス・タイムズのピート・ジョンソンによる「所得税がこの世に現われて以来、このアルバムほど頭痛薬業界を喜ばせる物はなかったであろう」という辛口のアルバム批評を『自伝』に引用している。
フリーク・アウト! 反応
しかしこのアルバムはアメリカにおいてカルト的な人気を獲得し、1972年頃に早くも生産が中止されるまでに少なからず売れ続けた。そのときMGM/ヴァーヴはドイツのポリドール・レコードに買収され、ザッパはすでにワーナー傘下に設立された自身のレーベル、ビザール・レコードとストレート・レコードに移籍していた。『フリーク・アウト!』は当初イギリスの多くのロック・グループに影響を与えたヨーロッパにおいて成功を収めた。またこのアルバムはビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』にも影響を与え、後年『ザ・シンプソンズ』の作者となるマット・グレイニングも即座にザッパ・ファンとなった。1999年にはグラミーの殿堂入りを果たし、2003年にはローリング・ストーン誌の500 Greatest Albums of All Timeの第243位にも選出された。また2006年の書籍『死ぬまでに聴いておきたいアルバム1001枚』 ("1001 Albums You Must Hear Before You Die") にも取りあげられた。このアルバムへの言及は、ヒップホップ・プロデューサーのマッドリブが別名義カジモトでリリースしたアルバム "The Further Adventures of Lord Quas" などに見られる。2006年にはアメリカのビール会社ラグニタス社がこのアルバムの名をつけたエールを発売し、ラベルにはこのアルバムのジャケットをあしらった。
フリーク・アウト! 収録曲
作詞・作曲はいずれもフランク・ザッパによる。
「ヘルプ、アイム・ア・ロック」はエルヴィス・プレスリーに捧げられている。また1985年の「THE OLD MASTERS BOX」と1995年の再発版CD以降、3部組曲から「ヘルプ、アイム・ア・ロック」(4:43)と「イット・キャント・ハプン・ヒア」(3:55)の2曲として表記されるようになった。
ザ・リターン・オブ・ザ・サン・オブ・モンスター・マグネット（未完成の2場のバレー） ("The Return of the Son of Monster Magnet" (Unfinished Ballet in Two Tableaux)) - 12:22
チャイルド・キラーの儀式のダンス ("Ritual Dance of the Child-Killer")
ニューリウス・プレテーイ（商品価値皆無） ("Nullis Pretii (No commercial potential)")
再発版以降、組曲のタイトルは削除された。また1985年の「THE OLD MASTERS BOX」では、曲名が「Cream Cheese」に変更されている。
※モノラル盤とステレオ盤の2種が発売された
フリーク・アウト! 参加メンバー
マザーズ・オブ・インヴェンション
フランク・ザッパ - ギター、ボーカル、ハーモニカ、指揮者、シンバル、タンブリン
レイ・コリンズ - ボーカル、ハーモニカ、音響効果、タンブリン、シンバル、フィンガー・シンバル
エリオット・イングバー - リード・ギター、リズム・ギター
ロイ・エストラーダ - ベース、ボーカル、ソプラノ・ボーカル、ギタロン
ジミー・カール・ブラック - ドラム、パーカッション、ボーカル
フリーク・アウト! 参加メンバー
The Mothers Auxiliary
ジーン・エステス - パーカッション
ユージン・ディ・ノヴィ - ピアノ
ニール・レヴァング- ギター
ジョン・ロテラ - クラリネット、サックス
カート・レハー - チェロ
レイモンド・ケリー - チェロ
ポール・バーグストロム - チェロ
エメット・サージェント - チェロ
ジョセフ・サクソン - チェロ
エドウィン・V・ビーチ - チェロ
アーサー・メーベ - フレンチホルン、チューバ
ジョージ・プライス - フレンチホルン
ジョン・ジョンソン - チューバ
キャロル・ケイ - 12弦ギター
ヴァージル・エヴァンス - トランペット
デヴィッド・ウェールズ - トロンボーン
ケネス・ワトソン - パーカッション
プラス・ジョンソン - サックス、フルート
ロイ・ケイトン - 筆写係
カール・フランゾーニ - 声
ヴィト - 声
キム・フォーリー - ハイポフォン　(ザッパ「ハイポフォンは彼の口なんだ」)
ベンジャミン・バレット - 契約者
デヴィッド・アンダール
トーマス・グレアム
トーマス・グレアム（Thomas Graham, 1805年12月21日 - 1869年9月16日）は、スコットランドの化学者である。気体の拡散速度が分子量の平方根に逆比例するグレアムの法則などで知られる。
トーマス・グレアム 人物
グラスゴーに生まれた。父親は裕福な繊維業者であった。グラスゴー大学で学んだ後、王立科学・技術大学（後のストラスクライド大学）、ロンドン大学などの化学の教授を務めた。1836年王立協会フェロー選出。1841年にロンドン化学協会を設立し､初代の会長を務めた。1862年にコプリ・メダルを受賞した。晩年の15年間は造幣局長官を務めた。これはかつてアイザック・ニュートンが務めた官職である。
科学的な業績としては、気体の拡散速度が分子量の平方根に逆比例するグレアムの法則を発見した。またコロイド化学のパイオニアで、研究のなかで透析膜を発見した。
プラハ室内管弦楽団
プラハ室内管弦楽団（チェコ語: Pražský komorní orchestr）は、チェコ・プラハを本拠地とする室内オーケストラである。
プラハ室内管弦楽団 沿革
1951年にプラハ放送交響楽団のメンバーを団員として設立されたが、1965年にプラハ放送交響楽団の活動から独立する。国内でのコンサートやプラハの春音楽祭に出演するなど幅広く活動している。指揮者を置かないオーケストラとして知られるが、稀に指揮者を置いての演奏も行う。
プラハ室内管弦楽団 レコーディング
主なレコーディングは、テラーク・レーベルにチャールズ・マッケラス指揮でモーツァルト交響曲全集、スプラフォン・レーベルには指揮者無しでのハイドン交響曲「ロンドン・セット」の他、チェコ物を中心として多くある。
竹市雅俊
竹市 雅俊（たけいち まさとし、1943年11月27日 - ）は、日本の細胞生物学者・発生生物学者。細胞接着分子カドヘリンの発見者として知られる。学位は、理学博士（京都大学・論文博士・1973年）。京都大学名誉教授。2002年から理化学研究所発生・再生科学総合研究センター (CDB) のセンター長/グループディレクターや、同多細胞システム形成研究センター (CDB) チームリーダーを務めた。現在は理化学研究所生命機能科学研究センター客員主管研究員。理化学研究所名誉研究員、名古屋大学特別教授。日本学士院会員。愛知県守山市（現名古屋市守山区）出身。
竹市雅俊 人物
石油化学系商事会社経営の父の下、愛知県東春日井郡守山町（のちの守山市、現名古屋市守山区）で生まれ育ち、小学生の時に名古屋大学付近に転居する。父の会社を継ぐことを考え理工学部も受験したものの、幼少期から興味のあった生物を学ぶため、進学者がわずか4名だった名古屋大学理学部生物学科に進学。就職活動を行ったものの、生物学科への求人は少なく、全ての会社に落ちたため、大学卒業後は、名古屋大学大学院理学研究科修士課程に入学した。
名古屋大学大学院では、動物学講座の江口吾朗助手の下、鶏胚の研究を行っていたが、江口助手が京都大学生物物理学教室の岡田節人教授の研究室に助教授として赴任したことに伴い、名古屋大学大学院博士課程在籍のまま、京都大学の岡田研究室で研究に従事。京都大学助手を経て、岡田教授の助言を得て、細胞接着の研究のため、1974年からカーネギー研究所発生学部Dick Pagano研究室に留学。1976年に京都大学の岡田研究室に戻り、その後カドヘリンを発見した。
竹市雅俊 著書
竹市雅俊『The studies on the cell-to-substrate adhesion in vitro』京都大学〈博士論文（乙第2237号）〉、1973年3月23日。https://ndlsearch.ndl.go.jp/books/R100000002-I000008574383。 （日本語題名：試験管内における細胞の基質に対する接着性の研究）
ストロボ・エッジ
『ストロボ・エッジ』（STROBE EDGE）は、咲坂伊緒による日本の漫画作品。『別冊マーガレット』（集英社）において、2007年7月号から2010年9月号まで連載された。2025年10月時点で累計部数は800万部を突破している。
2014年7月11日、『別冊マーガレット』8月号で実写映画化が発表され、2015年3月14日に公開された。
2025年に実写ドラマが放送されることを記念して、『別冊マーガレット』同年11月号に仁菜子に失恋した後の安堂を描いた特別編が掲載された。
ストロボ・エッジ あらすじ
他の女の子たちと学年一の人気者・蓮を眺める日々を送る、素直で純粋な高校生の仁菜子。
クラスメイトの大樹が自分に想いを寄せていることに気付いてはいるが、大樹のことを「いいヤツ」とは思いながらも、自分の想いに自信を持てずにいた。しかし、友達たちに「その気持ちが恋だ」と言われ、揺れ動く。
ある日、帰り道の電車の中で蓮と遭遇。それ以来、何かと蓮と関わる機会が増え、彼との他愛ない会話や優しい笑顔に、仁菜子に今までなかった感情が芽生え始める。
ストロボ・エッジ 登場人物
※キャストはVOMIC版 / ドラマCD版の順。
木下 仁菜子（きのした になこ）
声 - 川澄綾子 / 豊崎愛生
主人公。1月13日生まれのやぎ座でO型。身長152 cm、体重40 kg。茶髪。素直で純粋な女の子。クラスメートから大樹とは公然の仲のように扱われていたが、蓮と関わっていくうちに蓮のことを好きだと自覚。大樹の告白を断り、夏休み直前に駅のホームで衝動的に告白するも、振られる。
その後も蓮と繋がっていたいために、自分の想いを隠して「友達」を続けることとなる。
蓮に振られた女子たちで結成された「ふられんぼ同盟」に声を掛けられた際に、蓮の悪口に耐えられず啖呵を切った（蓮と安堂は偶然に目撃していた）。そのせいで嫌がらせを受けたりしたが、めげずに蓮を想い続けた。
学のいとこがオーナーを務めるカフェでバイトをしている。後に蓮と両想いになる。
一ノ瀬 蓮（いちのせ れん）
声 - 宮野真守 / 中村悠一
10月26日生まれのさそり座でAB型。身長179 cm、体重63 kg。黒髪。コンタクトレンズを使用していて、変なタイミングでズレること有り。学年で一番人気がある男子。何人もの女子に告白されているが、中学生の頃から付き合っている彼女・麻由香がいるため断っている。
ストロボ・エッジ 登場人物
クールな雰囲気だがさりげない優しさがある。学いわく、仁菜子の前だと気が緩むらしい。
学のいとこのオーナーの店で期間限定でバイトをしたが、仁菜子に惹かれつつある自分の気持ちに気付き、麻由香のことを裏切りたくないためバイト先をガソリンスタンドに変える。
後に麻由香と別れ、仁菜子に告白し両想いになる。
安堂 拓海（あんどう たくみ）
声 - 代永翼 / KENN
9月27日生まれの天秤座でB型。身長177 cm、体重56 kg。明るい茶髪。体系は自称「動けるもやし」。蓮とは同じ中学出身。
仁菜子が蓮に告白している場面を見ており、最初は興味本位で仁菜子に近づく。軽薄な男子で、携帯には女の子の連絡先しか登録していなかったらしいが、真っ直ぐな仁菜子に惹かれて本気で好きになり、女子のアドレスを全て消去した。
初恋で苦い思い出があり、そのとき頑張らなかったことを後悔しているため、仁菜子は絶対に諦めないと決めている。
学のいとこのオーナーの店でバイトをしている。
是永 大樹（これなが だいき）
声 - 前野智昭 / 柿原徹也
7月17日生まれの蟹座でO型。茶髪で身長175.5 cm、体重61 kg。
ストロボ・エッジ 登場人物
中学の時に両親が離婚をして父親と二人暮らし。落ち込んでいた時に仁菜子に慰めてもらって以来、仁菜子のことが好きで、その想いを本人は隠しているつもりでも隠し切れておらず、そのため友人等からいつもからかわれていた。仁菜子の蓮に対する気持ちに気付き、蓮に嫌がらせをするが、毎回やり返される。
また、蓮にとられる前にと焦って仁菜子に告白するが、振られてしまい、それと同時にさゆりに告白された。後にさゆりと付き合いはじめる。
別居している母親と姉とも時々会っている。父親の福岡への転勤が決まった時には、さゆりとの別れを決意するが、仁菜子に説得されよりを戻し、母親の元で暮らし始める。
是永 麻由香（これなが まゆか）
声 - 庄子裕衣 / 同左
大樹の2歳年上の姉で、蓮の彼女。人気高校生モデル。
高校１年時に両親が別居し、後に離婚。その頃に偶然に蓮と出会う。現在は母親と2人暮らし。
奔放な性格のためか付き合いだしの頃は蓮に子供扱いされていた。成長する蓮に置いていかれるような感覚をおぼえ、蓮に相応しい女の子になりたくてモデルの仕事を始めたが、次第に仕事を優先している自分、蓮が他の女の子を好きになっていることに気付き、自ら蓮に別れを告げた。
三好 学（みよし まなぶ）
声 - なし / 下野紘