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ゴッド・イズ・マイ・コーパイロット テーマ
ゴッド・イズ・マイ・コ-パイロットの歌詞は性やジェンダーのテーマを歌うことが多い。ゴッド・イズ・マイ・コ-パイロットは『We Signify』という歌の中でこう言っている。「……私たちは仲間に加わるロック、性差別の言語、複雑性の私たち自身の言葉でジェンダーのアイデンティティを述べるための」。英語以外の言語（フランス語、イディッシュ語、ドイツ語、フィンランド語など）で歌うこともある。ゴッド・イズ・マイ・コ-パイロットは非常に多作でアルバムも多数発表しているが、すべてインディーズからのリリースである。
クリスタルキング (アルバム)
『クリスタルキング』（英語: CRYSTAL KING）は、日本のロックバンドであるクリスタルキングの1枚目のオリジナル・アルバム。1980年5月5日にキャニオン・レコードのAARD-VARKレーベルからリリースされた。
クリスタルキング (アルバム) 音楽性
メンバーによるオリジナル曲が大半を占めているが、久世光彦（小谷夏名義）、星勝、天野滋、安部恭弘による楽曲提供も受けている。
1曲目「A BEGINNING」（Instrumental）と2曲目「大都会」と、10曲目「Good bye」と11曲目「AN END」（Instrumental）は、それぞれ繋ぎの部分がクロスフェード処理されている。
クリスタルキング (アルバム) リリース
1980年5月5日にキャニオン・レコードのAARD-VARKレーベルからLPのみでリリースされた。
1994年11月18日にポニーキャニオンのAARD-VARKレーベルから初CD化され、2001年12月19日にヤマハミュージックコミュニケーションズから再リリースされた。
2008年12月17日にビクターエンタテインメントからCDのみ再リリースされ、ボーナス・トラックとして、2ndシングルの「蜃気楼」とカップリング曲の「朝焼けの街角」、3rdシングルの「処女航海」とカップリング曲の「Carry On」の4曲が収録されている。
2017年5月3日にヤマハミュージックコミュニケーションズから「ポプコン・アーティスト1stアルバムシリーズ」のひとつとして、Blu-spec CD2で再リリースされた。
クリスタルキング (アルバム) 批評
CDジャーナルは、田中昌之の歌唱力に関して「懐かしくともカラオケするには相当の勇気と自信がいる? 男性とはにわかに信じられないほど高いのに力強く、でも繊細でのびやかな声が強烈な印象だった」と肯定的な評価を下している。
青い自動車
『青い自動車』（あおいじどうしゃ、原題: Susie the Little Blue Coupe）は、1952年のアメリカ合衆国のアニメーション短編映画。一部のホームメディアでは、『小型クーペのスージー』（こがたクーペのスージー）という邦題で収録された。
ビル・ピートの短編小説を原作に、クライド・ジェロニミが監督を務めた。ウォルト・ディズニー・プロダクション（現: ウォルト・ディズニー・カンパニー）製作。擬人化された自動車が主人公の物語で、スペシャル・アニメの第8作。日本では何度かアニメ絵の絵本として発刊されている。
青い自動車 ストーリー
主人公のスージーは、自動車ディーラーのショールームに飾られている、ブルーの小型クーペ。ある日、店の前をたまたま通りかかった男性の目に留まり、スージーは購入されていく。彼女は激しい交通の流れや威圧的なリムジンなどに戸惑いつつも、元気に走り続けた。
しかし走行距離が延びてくると不具合が多くなり、修理工場に入れられたものの結局は売却されてしまう。他のくたびれた車と一緒に中古車店に並べられたスージーだが、しばらくして次のオーナーが彼女を購入していく。しかし新しいオーナーとなった男性の家には車庫がなく、スージーは路上駐車され、寒い夜でも震えながら外にいなければならなかった。
そんなある日、自動車窃盗犯がスージーを盗んでいってしまう。無線で通報を受けたパトカーとカーチェイスを繰り返すが、ほどなく路面電車と衝突し逃走は終了。この事故で大破したスージーはレッカー車でくず鉄置き場へと連れて行かれてしまった。
自動車の墓場のようなくず鉄置き場で無残な姿を晒すスージーだったが、自分で自動車を作ろうとする青年に購入される。青年はスージーを綺麗に修理し、彼女はまた元気に走れるようになったのだった。
青い自動車 キャスト
吹き替えは旧声優のもの。新吹き替え版は八代駿のみ。
青い自動車 メディア展開
アメリカでは、『ラブ・バッグ』や『イカボードとトード氏』のDVDにボーナス・エピソードとして本作が収録された。また、『イッツ・ア・スモールワールド・オブ・ファン Vol.2』のDVDにも収録された。
日本では、2005年2月18日にブエナ・ビスタ・ホーム・エンターテイメントよりリリースされた『ミッキーとミニーはなかよし』に『小型クーペのスージー』のタイトルで収録された。
日本では1960年に創刊された講談社ディズニー絵本の16巻として1961年に絵本が発行され、児童文学者の柴野民三が翻訳を行った。このシリーズはディズニープロから直輸入した原色版フィルムのエクタクロームを原盤に使ったいわゆるテレビ絵本で、映画とは違った文学的生命を与えたと評された。絵本はその後も装丁や文を変えて刊行が続いている。
日本コロムビアが1965年に他のディズニー作品とともにサウンドドラマ『コロムビアディズニー漫画・青い自動車』としてLPレコードをリリースした。この作品ではスージー役を天地総子が務め、日本独自の挿入歌として大西修の作・編曲による「かわいいクーペ」と「さびしい夜」の二曲が使用された。
青い自動車 作品の評価
フロントガラスを目やまぶたに見立て、車を擬人化する手法は、2006年のディズニー・ピクサー長編アニメ『カーズ』やその続編、スピンオフ作品のインスピレーションとなった。
作品全体の著作権は更新されなかったが、その中の音楽は更新された。事実上、本作の映像はパブリックドメインだが、作品全体がパブリックドメインになるのは、現在のアメリカ著作権法では2048年ということになる。
青い自動車 その後の出演
スージーは『ハウス・オブ・マウス』のエピソード「マックスの新しい車」と、2023年の短編アニメ映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-』にカメオ出演している。
火のみち
『火のみち』（ひのみち）は、乃南アサによる日本の小説。
「徳島新聞」に2002年7月から2003年3月まで連載された後、「北國新聞」、「秋田魁新報」、「山形新聞」、「山梨日日新聞」、「岩手日報」など地方紙に順次連載され、2004年8月に講談社より上下巻構成で刊行された。
火のみち あらすじ
終戦後、家族と共に満州から引き揚げて来た南部次郎。母親が亡くなり、そのわずかな葬儀費用を用立ててくれた男は、借金の形にと、妹・君子を売り飛ばそうとした。妹を守るために男を殴り殺してしまった次郎は、もう誰も信じられないと、燃え盛るような憎しみを増大させていった。
その激しい感情を鎮めてくれたのは、刑務所内での刑務作業で出会った備前焼だった。冷たい土を練り上げていると、嫌なことを忘れられた。刑期を終えた次郎は陶芸家の城島に正式に弟子入りし、その道を着実に歩んでいく。一方、妹の君子は女優として成功を収めつつあった。
独立し、鳥取で自分の窯を開いた次郎。何度目かの個展ために訪れた東京で、中国北宋時代の青磁・汝窯（じょよう）と出会う。今まで見たことのないその色使い、文様。汝窯に魅入られた次郎は現代に汝窯を蘇らせたい、と強く願うようになる。
昭和の情勢を交えながら一人の男の人生を描く。
火のみち 登場人物
南部 次郎（なんぶ じろう）
左官職人の次男として生を受けた後、一家で満州へ渡った。長男亡き後の一家を支える。短気で粗暴な性格。母親の葬儀費用を肩代わりしてくれた「谷やん」に、借金の形に君子を売れと言われ、守るために撲殺してしまう。
兄妹以外の一切、弁護士さえも信用せず、殺害の動機も何も語らないまま、懲役10年の判決を下される。刑務所内でも、短気な性格は変わらず、問題を起こしては懲罰房に入れられ、ひたすら憎しみだけを増大させていった。
刑務作業で備前焼と出会い、それまでの激しい感情は鎮まり、穏やかな気持ちになった。出所後は陶芸の先生・城島の正式な弟子となり、伊部の城島宅で衣食を共にするようになる。城島の死後、全国各地の陶芸の手法を学んだ後に、独立。汝窯に魅せられ、その研究に没頭していく。
南部 君子（なんぶ きみこ）
次郎の妹。家族が満州へ渡った後に産まれた。次郎の逮捕後は、養護施設で育った。
火のみち 登場人物
大学進学を目指し、一度は過去と家族を捨てることを考えたが、約10年ぶりに再会した姉から兄の本当の動機を聞き、兄のことを誇れるようになった。高校卒業後、デパートに就職する。そこで、映画会社の人からスカウトされ、女優への道を歩む。女優にスキャンダルはご法度と言われ、今度こそチャンスを逃したくないという思いから養女へ行くことを決めた。有名になるためにと割り切り、肉体関係も持ちながら、望月小夜子の芸名で徐々に有名になっていく。
南部 昭子（なんぶ あきこ）
次郎の姉。長女。母親が倒れた一家を支えるため、家を出て時々仕送りをしてくる。東京で水商売をして仕送りをしていたが、売春防止法が施行されてからは仕送りも連絡も途絶えてしまった。
南部 満男（なんぶ みつお）
次郎の弟。四男。知能の発達に遅れがあった。中学卒業後、手ぬぐい工場へ集団就職。次郎が逮捕された後、誰にも何も言わないまま仕事を辞め、連絡が途絶える。
集団就職で出会った千代子と結婚、一児をもうける。行き場を失い、20年ぶりに君子と再会、次郎と暮らすようになる。
火のみち 登場人物
城島（きじま）
次郎の焼き物の師匠で最大の理解者にして恩人。死の直前まで次郎に、過去のことは聞かれなければ言わなくて良いと言い聞かせた。
伝田（でんだ）
次郎の兄弟弟子。東京の大学卒業後、岡山を旅行中に備前焼に出会い、城島に弟子入りした。饒舌でミーハー。
喜多川 一頼（きたがわ かずより）
鳥取県の素封家。八頭郡智頭町在住。城島の個展に初めて出品された次郎の作品に目を付ける。城島の死後、次郎の独立を援助し、その後も個展開催の企画を取り持った。
八重子（やえこ）
城島の死後、次郎が全国各地の焼き物の地を回っている時に、唐津市で出会った。旅館の仲居だった。夫も子も捨てて次郎に付いて来た（次郎は迷惑だとはっきり伝えた）。次郎の態度は素っ気ないが、甲斐甲斐しく世話をし、「捨てないで」と縋る。
綾（あや）
大阪のホステス。次郎の愛人。次郎に「別れたくなったら別れてもいい」と常々言っており、気楽な関係を続け、それでいて次郎の汝窯への情熱を理解してくれていた。一度は別れるが、妊娠6カ月の状態で次郎の元に押しかける。
逆マルチプレクサ
逆マルチプレクサ（ぎゃくマルチプレクサ、英: inverse multiplexer、imux）とは、データストリームを複数の低データレートの通信リンクに分割するものである。逆マルチプレクサはデマルチプレクサとは違い、低レートのリンク群は相互に関連しており、協働して同じデータを搬送する。デマルチプレクサの場合、元々マルチプレクサが1つにまとめたストリームを分割するため、それぞれのリンクに関係はないし、あったとしてもデマルチプレクサの関知するところではない。
マルチプレクサが複数の低速リンク群から1つの高速リンクを生成するという意味で、逆マルチプレクサはその逆である。
例:
DTE = データ端末装置  DCE = データ回線終端装置
上の例では、3本の低レートデータリンクを使って接続を行っている。なお、逆マルチプレクサに接続されるデータリンクは双方向のことが多いため、逆マルチプレクサは複数の低速リンクから1本の高速リンクへ向かう方向にも機能する。つまり、上の例で (de)inverse mux とあるものも実際には同じ逆マルチプレクサである。
逆マルチプレクサ
例えば、DTEが単一のISDNコネクションよりも高速な転送レートを必要とするときに、逆マルチプレクサを使って複数のISDN回線を束ねて高速なデータ転送を可能にする。これは、より高速な回線が用意できない場合によく使われる。
逆マルチプレクサの代替手法として、複数のリンク間で負荷分散する技法もある。IPの場合、2点間に複数のリンクがあるとき、例えばラウンドロビンでパケットを転送するリンクを選択していく。
逆マルチプレクサの利点は次の通りである。
婁昭
婁 昭（ろう しょう、生没年不詳）は、中国の北魏末から東魏にかけての軍人・政治家。字は菩薩。本貫は代郡平城県。
婁昭 経歴
鮮卑の婁内干の子として生まれた。高歓の妻の婁昭君（武明婁皇后）の同母弟にあたる。若い頃から高歓と親しく、重用された。
普泰元年（531年）6月、高歓が信都で起兵するのに従い、中軍大都督となった。10月、爾朱兆を広阿で撃破し、安喜県伯に封じられた。太昌元年（532年）9月、驃騎大将軍・儀同三司の位を受けた。済北公に進み、濮陽郡公に徙封され、領軍将軍に任じられた。北魏の孝武帝が高歓に対して異心を抱いていることを知ると、婁昭は病と称して晋陽に帰還した。高歓に従って洛陽に入り、兗州刺史の樊子鵠が叛くと、婁昭は東道大都督となって討伐にあたった。樊子鵠が死ぬと、諸将は婁昭に樊子鵠の残党を捕らえて処断することを勧めたが、婁昭は「その賊に怨みはあっても、その人に何の罪あらん」と言って捨て置いた。興和4年（542年）4月、大司馬に転じ、軍を領した。武定2年（544年）11月、司徒に転じ、定州刺史として出向した。婁昭は酒を好んで晩年は痛風に苦しみ、激務に耐えられず、州の事務は属僚に委ねて、行政の大枠を定めるのみだった。定州で死去した。仮黄鉞・太師・太尉の位を追贈され、諡を武といった。北斉が建てられた後、太原王に追封された。
子に婁仲達・婁定遠・婁季略がおり、長子の仲達が後を嗣いで濮陽王となった。
分散共有メモリ
分散共有メモリ（ぶんさんきょうゆうメモリ、英: distributed shared memory, DSM）は、クラスターの各ノードが大規模共有メモリにアクセスすると同時に、各ノード毎の非共有メモリがある程度存在するような実装の種類である。ソフトウェアおよびハードウェアにより実装される。
ソフトウェアDSMシステムは、OS内で実装する場合と、プログラミングライブラリで実装する場合がある。OSでのソフトウェアDSMシステム実装は、仮想記憶アーキテクチャの拡張と見なすことができる。そのようなシステムは開発者から見て透過的であり、その基盤となっている分散メモリはユーザーからは完全に隠蔽されている。一方、ライブラリあるいは言語レベルで実装されたソフトウェアDSMシステムの場合、透過的ではなく、プログラミング時に通常とは異なる書き方をしなければならない。しかし、後者の実装の方が移植性が高いので、様々なプラットフォームを混在可能になる。
分散共有メモリ
ソフトウェアDSMシステムは、共有メモリ領域を構成する柔軟性でも様々なものがある。ページベースの手法では、共有メモリを固定サイズのページ単位に分割して使用する。一方オブジェクトベースの手法では、様々な大きさの何らかの共有オブジェクトを格納する抽象化された空間として共有メモリを分割して使用する。他にもタプルスペースを使った実装もあり、タプル単位で共有を行う。
共有メモリアーキテクチャは、メモリを各ノード分配された共有部分とメインメモリに分割する場合もあるし、全メモリをノード間で分配する場合もある。メモリ一貫性モデルにしたがって選ばれたコヒーレンシプロトコルがメモリの一貫性を保つ。
具体例:
吉田茂・東みつ子
吉田茂・東みつ子（よしだしげる・あずまみつこ）は大正末から昭和期にかけて活躍した漫才コンビ。
吉田茂・東みつ子 概要
吉田茂は大阪市西成区山王にあった芸人が多く住んだ地域「てんのじ村」のシンボル的な存在で、またそれを題材した直木賞作家の難波利三の「てんのじ村」のモデルとなった。
主な芸風は当時主流だった音曲漫才やしゃべくり漫才をやらず「かぼちゃ」という芸で、童謡詩人の清水かつらの「靴が鳴る」の曲に乗って国民服の帽子を被り古びた丈の短い着物や袴を着てひざ歩きで舞台を上手から現れ徐々に立ち上がる珍芸を売り物にした（時に野球のユニフォーム姿もあった）。
吉田茂・東みつ子 メンバー
鳥取県米子市の生まれ、1920年頃から安来節で舞台に立っていたが、安来節が下火になり漫才に転向して大正の末から京都新京極勢国館の漫才の寄席で人気を博す。若松正子と組んだ事もあった。人生幸朗の関西芸能親和会の理事も勤めた。
趣味は将棋であった。
広島県呉市の生まれ、 漫才の大家・荒川千成の門下。初名は荒川みつ子。南ふく子と組んだ事もあった。その後東ひさしと「東みつ子・ひさし」として2000年代前半（2001年？）まで活動した。娘は短期間ながら奇術の松旭斎小天勝の後見をしていた。漫才研究家の神保喜利彦の調査により2011年死去と判明。娘婿が音楽ショウ「あひる艦隊」で活躍した大谷実だが離別した。
シトロエン・アミ
アミ（Ami ）は、フランスの自動車メーカー・シトロエンが1961年から1978年まで生産した小型大衆車。
シトロエン・アミ 概要
アミはフランス語で「友達」の意味。2CVの上級版として、ID/DSとのギャップを埋めるために開発され、17年間で184万0396台が生産された。
シトロエン・アミ 歴史
第二次世界大戦後のフランス社会の混乱が収束し、社会に余裕が出てくると、戦後復興期のフランス大衆の足となった2CVやルノー・4CVより1クラス上級の大衆車が必要となってきた。こうして登場したのがともに1961年デビューのルノー・4とアミ6である。
アミは機構的には2CVの発展型であるが、当時のチーフデザイナー・フラミニオ・ベルトーニによる大型化されたボディ（4ドアセダン（ベルリーヌ）と5ドアワゴン（ブレーク）があった）に対応して、空冷水平対向2気筒OHVエンジンは602ccまで拡大され、2CVよりはやや余裕のある動力性能を得ている。
アミ6のスタイル上の特徴は、当時まだ珍しかった矩形ヘッドライト、米欧のフォード系各社が採用していたクリフカットデザインのキャビン、ボディサイドのプレスラインなどである。アミのスタイリングを手がけたベルトーニは1964年に死去したため、アミ6がベルトーニのデザインした最後のシトロエン市販車となった。
1969年にはフランスのコーチビルダー・ユーリエが、ベルリーヌのルーフラインを翌年にデビューするシトロエン・GS風のファストバックに手直しし、フロントエンドもやや一般的なものに改めたアミ8を発表した。2CV同様にサスペンションは前後関連懸架であるが、トーションバー・スプリングが追加された。
シトロエン・アミ 歴史
1973年には、GS用の空冷水平対向4気筒SOHC1,015ccエンジンを搭載したアミ・スーパーが追加された。
アミ8との外観上の違いは少なく、僅かにグリル下にエアインテークが追加され、左側前フェンダーに「アミ・スーパー」のバッジがあるのみである。
ステアリングハンドル、内装特にシートはGSと全く同等になった。アミ6、アミ8の602ccエンジンの出力は35HPでしかなかったが、1,015ccエンジンの出力は61HPと飛躍的に向上し、あわせてシャシーも強化された。
前輪ブレーキは大型化しGS1220タイプとなり、サスペンションも2CV系のままでは限界に達したため、強化型コイルスプリング・前後の油圧ダンパー・アンチロールバーが追加され、前後懸架の関連(サスペンションシリンダーの可動性)は最小限になった。
性能面が大きく強化されたアミ・スーパーであったが、価格面でGSと重複したため売れ行きはあまり芳しくなく、1973年から1976年までに3年間に約4万4,820台が生産されたに留まった。
1978年に生産中止され、シトロエン・ヴィザに後を譲った。日本へも代理店の日仏自動車・西欧自動車によって少数ながら輸入されたが、保安基準に適合できなくなり1970年頃を最後に輸入は途絶した。
オハラ
オハラは日本及びアイルランドに見られる苗字。日本の苗字においては小原、尾原などと表記される地名姓である。
オハラ 人物
アイルランド語に見られる。英語表記で O’Hara。 Ó hEadhra が英語化したもの。
纒向古墳群
座標: 北緯34度32分48.1秒 東経135度50分09.8秒﻿ / ﻿北緯34.546694度 東経135.836056度﻿ / 34.546694; 135.836056
纒向古墳群（まきむくこふんぐん）は、奈良県桜井市に所在する古墳時代前期初頭の古墳群である。オオヤマト古墳集団（大和・柳本古墳群）のなかの1つであり、柳本古墳群の南に位置し、三輪山の西麓に広がる。前方後円墳発祥の地とみられている。
纒向古墳群 概要
「オオヤマト古墳集団」は、奈良盆地の南東部に所在し、北から、萱生古墳群、柳本古墳群、纒向古墳群、磯城の古墳の4グループに分類され、本古墳群は、天理市から桜井市の「山辺の道」沿いに広がる柳本古墳群の南、かつての「水垣郷」に位置し、広大な纒向遺跡のなかに分布する。地形的には、珠城山丘陵によって柳本古墳群とは分断される。
盟主墳とされる箸墓古墳（箸中山古墳）は、定型化した最初の前方後円墳とみなされており、3世紀の後半から4世紀に築造されたと推定される。こんにち、この定型化古墳の出現をもって「古墳時代」が始まったという時期区分が一般的に採用されている。箸墓古墳は戦前の笠井新也の研究以来、『魏志』倭人伝のいう邪馬台国に都した倭の女王卑弥呼の墓ではないかという説がある。宮内庁では「倭迹迹日百襲姫命大市墓」として管理している。
纒向古墳群 古墳の特徴
箸墓古墳をのぞく5基の前方後円形の墳墓は「纒向型前方後円墳」と呼ばれることがあり、帆立貝のような形状をもっており、以下のような共通の特徴を有している。
いっぽう箸墓古墳は、後円部が5段築成によるものであり、前方部の前面幅は撥（ばち）状を呈し、規模も他の5基の約3倍に相当する278メートルであり、そこには隔絶性が明らかに存在し、しばしば「初期ヤマト王権最初の王墓」と評される。
纒向古墳群 主な古墳
本古墳群内の前方後円墳には、次の6基がある。
纒向石塚古墳
桜井市太田字石塚に所在する。周濠の一部が調査され、周囲に幅20メートルあまりの周濠をもつことが確認された。周濠内から鶏形木製品2点、弧文円板1点、大量の鋤・鍬のほか纒向1類の完形土器が出土している。石塚古墳においては、周濠の最下層から出土したヒノキの板材の残存最外年輪の暦年は炭素14年代測定法によって西暦177年との測定結果が出ている。しかし、年輪年代学の光谷拓実は、残存の辺材部の平均年代幅をもとに推計し、「その伐採年はどうみても200年を下ることはない」と結論づけている。
纒向矢塚古墳
桜井市東田町字矢塚に所在する。埋葬部は未調査であるが、墳頭部より板石が露出しているので竪穴式石室・箱式石棺が考えられる。出土遺物は、埴輪、纒向3類の須恵器、瓦器であるが、いずれも遺構にともなうものではない。
纒向勝山古墳
桜井市東田町字勝山に所在する。上述の石塚古墳・矢塚古墳と本古墳を結ぶとほぼ正三角形の配置となる。葺石をともなうが埴輪は検出されていない。埋葬部は未調査のため詳細不明であるが、主として周濠より遺物が出土している。主なものとしては、木製の刀剣把手、団扇、槽等の祭祀具、U字形木製品、布留0式期の土師器がある。
纒向古墳群 主な古墳
東田大塚古墳
桜井市東田字大塚に所在する。葺石をともなうが埴輪は検出されていない。埋葬部は未調査であり、不明な点が多い。出土遺物には、土師器（布留0式）、木製品があり、周濠外堤部より東海系壺片で蓋をした中部瀬戸内系土器棺による甕棺の埋納痕跡を確認している。なお、試掘調査により前方部に盛土が残っていることが確認され、2007年（平成19年）、桜井市教育委員会は全長がこれまでの推測より14メートル長く110メートル以上におよぶ旨発表した。
ホケノ山古墳
桜井市大字箸中字ホケノ山に所在し、三輪山の西山麓、箸墓古墳の東側に位置する。葺石をともなう。1999年（平成11年）9月から奈良県立橿原考古学研究所と桜井市教育委員会によって発掘調査が実施された。墳頂部中央から「石囲い木槨」を検出した。大きな土壙内に内側の長さ約7メートル、幅約2.7メートルの石室状の施設で、その内部にコウヤマキ製の約5メートルの刳抜式（くりぬきしき）木棺（割竹形木棺もしくは舟形木棺を納めた大規模な木槨である。天井は木材を渡し、その上に地元の川原石を積んでいる。水銀朱で覆われていたと思われる。土器は、庄内式の二重口縁壺が20体出土している。
纒向古墳群 主な古墳
→副葬品や出土遺物の詳細については「ホケノ山古墳」を参照
箸墓古墳（箸中山古墳）
→詳細は「箸墓古墳」を参照
桜井市箸中に所在する前方後円墳で、上の5基とは隔絶した規模と整った外形をもち、埴輪をともなう。被葬者として宮内庁より倭迹迹日百襲姫命が治定されている。周濠内上層の堆積土層中から布留1式土器とともに4世紀初めのものと推定される木製輪鐙が出土しているが、桜井市纒向学研究センターによれば、これらの遺物は古墳が築造されて暫く後に周濠に投げ込まれたものと考えられている。
なお、箸墓古墳を定型化古墳のさきがけとみなし、それ以外の5基の前方後円墳を「前方後円形墳丘墓」とみなす見解もある。いっぽう、寺沢薫は石塚以下の5基を「纒向型前方後円墳」として古墳時代草創期に位置づけている。
TBSオンデマンド
TBSオンデマンド（ティービーエスオンデマンド）は、
である。ここでは2.について詳述する。
TBSオンデマンド 概要
かつての、TBSオンデマンドでは、TBS系地上波などで過去に放送された名作ドラマ・音楽ライブ・映画・アニメ・バラエティ・スポーツ・ドキュメンタリー・アイドル・アナウンサー出演番組など、TBSテレビが持つさまざまなジャンルの人気番組を24時間365日有料で配信していた。その他、新作オリジナルコンテンツも配信していた。2018年6月30日をもって有料配信サービスを終了し、Paraviに統合した。
TBSオンデマンド 配信番組の特徴
TBSテレビの持つドラマを中心とした膨大な過去番組ライブラリー、CS「TBSチャンネル」発の最新音楽ライブやグラドル番組、BS-TBS発のドラマやドキュメンタリー、TBSラジオ発のオリジナルバラエティ、劇場公開映画、その他TBSテレビアナウンサーが出演したTBSオンデマンドオリジナル新規制作番組など、多くのジャンルの番組をバランスよく配信している。
サービス終了後はTBSテレビが配信元の有料動画ブランドに転換したため、それ以降に配信された作品も『TBSオンデマンド』の名称を引き続き使っている。テレビ番組コンテンツの画面右下にあるチャンネルロゴ表示は、サービス終了以降、『TBSオンデマンド』から『TBS』のロゴに変更されているが、右上に位置する地上波のウォーターマークとの差別化のため、「ジ～ン」を用いられていなかった。このため、2020年4月以降、5代目ロゴへの移行と同時に行われるジ～ンの利用終了に伴い、地上波のウォーターマークと差別化する必要が無くなったため、ウォーターマークの表示を終了した。
TBSオンデマンド 配信番組の特徴
2009年6月には「ずっとあなたが好きだった」、「愛していると言ってくれ」等を配信。その後も「スウィート・ホーム」「誰にも言えない」「ダブル・キッチン」「高校教師」（藤木直人、上戸彩）「十年愛」「あしたがあるから」「理想の結婚」「クリスマス・イブ」「TBS創立30周年記念ドラマ　関ヶ原」「百年の物語」「明智小五郎対怪人二十面相」「フレンズ」「私は貝になりたい」（1958年版）など、連続ドラマだけでなく単発ドラマを含め、TBSの新旧の名作ドラマを続々と配信開始。単発ドラマ時代の「東芝日曜劇場」の代表作など、最新ドラマだけでなく70年代・80年代の秀作も積極的に配信している。
その他、TBS地上波OA中の「第二アサ秘ジャーナル」や、TBSチャンネル発のグラドル番組「Beach Angels」シリーズ、「BoA」「東方神起」「コブクロ」「倖田來未」「ウルフルズ」「絢香」などTBSチャンネルオリジナルライブ、「ケータイ刑事 銭形シリーズ」「怪談新耳袋」「東京少女」「大アフリカ」などBS-TBS発のドラマやドキュメンタリー、映画、アニメ、「K-1」「DREAM」「ボクシング世界戦」などの格闘技、スポーツ、バラエティ、アナウンサーオリジナル番組など、TBSテレビが持つ多彩な番組を有料配信中。
TBSオンデマンド TBS FREE
かつてのTBSオンデマンドは有料で動画を配信するサービスが基本だったが、2009年2月3日から3月28日までの期間限定トライアルとして「TBSオンデマンド無料見逃しサービストライアル」と題し、地上波放送中の『ラブシャッフル』と『ザ・イロモネア』をPC向けに広告付き無料配信した。TBSホームページの他に、テレビドガッチおよびYahoo! JAPANのサイトでシンジケート配信された。放送中のゴールデン・プライムのドラマ・バラエティを「広告付き無料」で見逃し配信するという点に特徴があり、民放キー局としては初の試みであった。
視聴者の「見逃し」へのニーズに応え、番組への関心を持続・向上させることにより、できるだけ幅広い人々に地上波放送を視聴してもらうことが主な目的であり、地上波放送終了日の2日後から最新話を配信開始し、次回放送開始前まで配信した。
2015年10月26日開始の「Tver」にあわせて、10月1日より「TBS FREE by TBSオンデマンド(TBS FREE)」に改称し、さらに有料配信サービスのParavi統合後は単に「TBS FREE」と呼ばれている。
2024年9月9日よりTBS IDに登録しTBS FREEを利用した場合、TBS FREEの全サービス、およびTBS ID会員向けの各種機能が利用可能となった。
TBSオンデマンド 配信事業者
提携するコンテンツ配信事業者を、PC向け、テレビ向け（STBや専用テレビ、スマートスティックを利用）含め以下に記す。放送局が運営する動画配信サービスとして国内最大級の提携先を有する。
料金は前払い制。
ヤーコブ・ヨルダーンス
ヤーコブ・ヨルダーンス（蘭: Jacob Jordaens、1593年5月19日 - 1678年10月18日）は、フランドルのバロック期の画家。
ピーテル・パウル・ルーベンス、アンソニー・ヴァン・ダイク同様、アントウェルペン派を代表する画家である。同時代の他の画家たちとは違ってイタリア絵画を学ぶため外国へ行くことはなく、画家としてのキャリアを通じてイタリア人画家たちの人間性や優雅さへの追求には無関心だった。ヨルダーンスは低地諸国への短期旅行をした以外は、人生の大半をアントウェルペンで過ごした。
ヤーコブ・ヨルダーンス
ヨルダーンスは画家アダム・ファン・ノールトに8年間師事し、後に芸術家ギルドの聖ルカ組合の一員となった。画家として揺るぎない地位を築くと、タペストリのデザインも行っている。ルーベンスと同様に、祭壇画、神話画、寓話画を描き、1640年のルーベンスの死後、アントウェルペン最重要の画家となった彼のもとへ肖像画や大作の依頼が相次いだ。しかしながら、今日彼が最もよく知られるのは、同時代の芸術家ヤン・ブリューゲル (父)と同様の手法でことわざや格言をもとにして描いた『王様が飲む』（または『酒を飲む王様』）、『親に倣って子も歌う』（または『大人が歌えば子供が笛吹く』）といった風俗的主題の作品によってである。ヨルダーンスの作品にはルーベンス、ブリューゲル一族以外にヤコポ・バッサーノ、パオロ・ヴェロネーゼ、カラヴァッジョら北イタリアの画家の影響が見られる。
ヤーコブ・ヨルダーンス 生涯
ヤーコブ・ヨルダーンスは1593年5月19日に、11人兄弟の長男としてアントウェルペンに生まれた。父親は裕福な麻織物商人で同名のヤーコブ・ヨルダーンスで、母親はバルバラ・ファン・ウォルシャテンである。ヨルダーンスが幼少期にどのような教育を受けたのかははっきりしておらず、両親の社会的地位にふさわしい十分な教育を受けることができたのではないかと考えられているに過ぎない。ただしこのことはヨルダーンスの美しい筆跡、フランス語能力、そしてギリシア・ローマ神話に対する知識からある程度裏付けることができる。ヨルダーンスがキリスト教に精通していたことは自身が描いた多くの宗教画から明らかであり、後にカトリックからプロテスタントへと改宗したことから聖書への造詣も深かったと考えられる。ルーベンスと同じくアントウェルペンの画家アダム・ファン・ノールトのもとで修行し、ヨルダーンスにとってファン・ノールトが最初で最後の師となった。修行時代のヨルダーンスはファン・ノールトの家に下宿しており、その家族とも非常に親密な関係を築いている。8年間をファン・ノールトの徒弟として過ごし、その後芸術家ギルド聖ルカ組合には「水彩画家」として登録された。17世紀当時には水彩画材はタペストリーの下準備や油彩画の下絵など補助的な役割に使用されることが多かったもので、初期のヨルダーンスの水彩画は一切現存していない。ヨルダーンスは1616年のギルド加入と同時に師であるファン・ノールトの三人姉妹の長姉アンナ・カタリナ・ファン・ノールトと結婚し、1618年には幼少期を過ごしたアントウェルペンのホフストラートに家を購入している。その後1639年には、20年前にルーベンスがしたのと同様に隣家も購入し、居住空間と工房とを拡張し、1678年に死去するまでこの家に住み続けた。
ヤーコブ・ヨルダーンス 生涯
ヨルダーンスは当時の他の画家とは違って、古典古代芸術やルネサンス芸術を学ぶためにイタリアへ旅したことはなかった。ただし、その代わりに北ヨーロッパで入手可能なイタリア人芸術家たちの版画や作品の研究に没頭した。ティツィアーノ、ヴェロネーゼ、カラヴァッジョ、バッサーノらの版画、複製画あるいはカラヴァッジョの『ロザリオの聖母』のように本物の作品を研究していたことが分かっている。しかしながらヨルダーンスの作品は伝統的なフランドル絵画であり、特にピーテル・ブリューゲル（父）が描いた風俗画のように、ありふれた市井の人々の喜びに満ちたフランドルの生活風景を素朴に描きだしている。当初ヨルダーンスに絵画制作を依頼したのはフランドルの富裕層や聖職者だったが、画家としての名声が高くなるとヨーロッパ各地の宮廷や行政府からの依頼が舞い込むようになった。油彩画の大作をこなすかたわらでタペストリのデザインも多く手がけており、水彩画家として初期に修行した成果がそのキャリアに反映されている。
ヤーコブ・ヨルダーンス 生涯
ヨルダーンスは弟子の多さでも特筆される画家である。ギルドの聖ルカ組合には、1621年から1667年にかけて15名の公式な弟子を持っていたという記録がある。公的機関の文書にもその他に6名の弟子がいたと記載されていることから、このような公式記録として残っている人数よりもさらに多くの弟子を持っていたのではないかと考えられている。弟子の中にはヨルダーンスの従兄弟や息子の名前も載っている。ルーベンスなど当時のほかの芸術家の工房と同様に、ヨルダーンスの工房でも助手や弟子たちが絵画制作に大きな役割を果たしていた。ヨルダーンスの弟子たちの中で後に有名な画家になった者は多くはないが、当時ヨルダーンスの工房は高い評価を受けており、ヨーロッパ各地の若い芸術家たちからは魅力ある働き場所だと見なされていた。
ヤーコブ・ヨルダーンス ルーベンスからの影響
ヨルダーンスはルーベンスから非常に大きな影響を受けた画家である。ルーベンスが油彩画を制作する下準備としてルーベンス自らが描いた下絵を大きく引き伸ばす仕事をヨルダーンスが請け負ったこともあった。そしてルーベンスの死後、ヨルダーンスはアントウェルペンでもっとも尊敬される画家の一人となっている。ルーベンスと同じくヨルダーンスも暖色系の色使いで自然主義 (en:Naturalism (arts)) の絵画を描き、キアロスクーロとテネブリズムといった明暗法の技術を多用した。ヨルダーンスは単なる肖像画家ではなく、モデルの人間性までを表現することに秀でた画家だった。ヨルダーンスが描いた伝統的な暮らしをおくる農夫や、オランダの教訓を題材とした大規模な風俗画はヤン・ステーンにも影響を与えている。ヨルダーンスは決して特定の絵画ジャンルを専門とした画家ではなかったが、ことわざや格言をもとにした、様々な年齢層の人々がさんざめく祭りの宴会の情景を何度も好んで描いた。これらの作品には猥雑さの要素も含まれている。ヨルダーンスは画家としてのキャリアを通じてルーベンスが描いたモチーフを下敷きにすることがあったが、ルーベンスよりも写実性を追及する傾向にあり、多数の人物を画面に配する構成や風刺的主題を、宗教画や神話画であっても好んで採用した。『プロメテウス』（1640年頃）はルーベンスと、ルーベンスと交流のあった画家フランス・スナイデルス両人の影響が見られる作品である。ルーベンスとスナイデルスの合作『縛られたプロメテウス』（1611年 - 1612年）をもとにして描いた作品だが、ヨルダーンスの作品はより希望が見られる構成となっている。
ヤーコブ・ヨルダーンス 画題
ヨルダーンスはよく知られている人物画だけではなく、聖書のエピソード、ギリシア・ローマ神話、寓意などをモチーフにした絵画を描いており、さらには銅版画の分野にも作品を残している。神話画も含む歴史画を描くことが多かったが、『親に倣って子も歌う』（または『大人が歌えば子供が笛吹く』）のようなフランドルに伝わることわざや格言を絵画化した作品や、『王様が飲む』（または『酒を飲む王様』）のようなフランドルの祭りを描いた作品なども残している。動物画も好んでいたと考えられており、雌牛、馬、鶏、猫、犬、羊など生活に身近な動物を多く描いている。ヨルダーンスの動物や人々の日常的な暮らしぶりを描いた絵画群は、その生涯を語る上でつねに用いられ、引き合いに出される作品になっている。1640年にルーベンスが死去するとヨルダーンスはアントウェルペンの画家の第一人者となり、主に北ヨーロッパ諸国の宮廷から絵画制作依頼を受けるようになった。ルーベンスの遺産相続人から、スペイン王フェリペ5世の依頼による、未完のままに残されていたヘラクレスとアンドロメダを描いた作品の仕上げを依頼されたこともあった
ヤーコブ・ヨルダーンス 画題
1635年から1640年にかけてルーベンスが晩年の通風の発作に苦しんでいた時期に、フェルナンド・デ・アウストリアが新しくスペイン領ネーデルラント総督に就任し、1635年に赴任することを祝う式典のために、ヨルダーンスはルーベンスがデザインしたスケッチに従ってアントウェルペンで飾り付けの仕事を担当している。このときにヨルダーンスが担当した美術品は現存していない。ヨルダーンスは1639年から1640年に、イングランド王チャールズ1世からグリニッジにある王妃ヘンリエッタの別邸に飾る絵画製作依頼を受けたが、これももともとはルーベンスが依頼を受けかけていた仕事で、当時のルーベンスの健康状態が悪化していたためにヨルダーンスに依頼が回ってきたものである。
ヨルダーンスは1636年から1681年にかけて行われたスペインのエル・プラド王宮の装飾の一部を担当しており、ルーベンスの下絵をもとに描かれた『アポロンとパン』（1637年）と『ベルトムヌスとポモナ』（1638年）の2点の神話画がヨルダーンスの作品と考えられている。その他『ティタン族の滅亡』、『ペレウスとテティスの結婚』、『龍の牙を折るカドモス』もヨルダーンスの作品と見なす研究家もいるが、異論もあり定説を見ていない。1661年は新築されたアムステルダムの市庁舎に、3点のルネット壁画を描く依頼を受けている。
ヤーコブ・ヨルダーンス 信仰
カトリックの擁護者だったスペイン・ハプスブルク家統治下の当時のアントワープでは、プロテスタント教派は禁じられていたが、晩年のヨルダーンスはカトリックからプロテスタントへと改宗している。ヨルダーンスは1651年から1658年にかけて、中傷的あるいは異端的文書を書いたとして200ポンド15シリングの罰金を科せられた。それでもなお、ヨルダーンスのもとにはカトリック教会から内部装飾用の美術作品制作依頼が途切れることはなかった。
ヤーコブ・ヨルダーンス 信仰
1877年にはアントウェルペンのプッテに、ヨルダーンスと、同僚の二人の画家シモン・デ・パペとアドリアーン・ファン・スタルベムト (Adriaan van Stalbemt) の記念碑が建てられている。ここは数年前に取り壊された小さなプロテスタント教会と墓地の敷地内だった場所である。1678年10月にヨルダーンスはフランドルを襲った謎の疫病に罹患し、死去した。同じ日にヨルダーンスと同居していた未婚の娘エリザベトも死去し、ベルギー国境近くの北部の小さな村プッテのプロテスタント教会墓地の一つの墓に共に埋葬された。ヨルダーンスの死から一年後、息子から25フランドルポンドの寄付と、女子孤児院への絵画の寄付の申し出があった。これはヨルダーンスが残した遺書によるものだと考えられているが、この遺書は現在伝わっていない。ヨルダーンスの人柄は周囲の人々が広く認めるところで、ヨルダーンスを称賛する記録が多く残されている。
ヨルダーンスの晩年1652年ごろから、その独創性と作品の質は明らかに落ちている。それまでの鮮やかな暖色系の色使いから青色や灰色などの寒色系の色彩を好むようになり、ぼんやりとした茶系の絵の具で明暗をつけている。さらにキャンバスの下地が透けて見えるほどに薄い彩色の作品を描くようになった。しかしながら、プロテスタント改宗後の宗教画や自宅に飾っていた『キューピッドとプシュケ』の連作など例外といえる作品もある。
ヤーコブ・ヨルダーンス 代表作
『羊飼いの礼拝』には複数のバージョンが現存している。いずれも幼児キリストをかき抱く聖母マリアと、二人を崇拝しているフランドル風の衣装を身に着けた羊飼いたちを描いた作品である。キリスト以外の人物はひとかたまりになった半身像で表現され、この場面が親密さにあふれていることを強調している。
1616年以前のヨルダーンスはマニエリスムの華やかで明瞭な色使いに興味を持っていた。しかし『羊飼いの礼拝』は色使いよりも光を描写することで人物像を浮かびあがらせる技法を試している。これはヨルダーンスがカラヴァッジョの作品から影響を受けたことを意味する。『羊飼いの礼拝』は聖ヨセフがかかげる蝋燭が主たる光源になっており、この作品における光の表現手法は、独自の明暗技法を発展させたアダム・エルスハイマーからの影響も見られる。そのほかカラヴァッジョからは写実主義も取り入れており「聖母マリアと幼児キリストは素朴で飾り気なく描かれ、そこにはわずかな理想化も存在しない」とされている。
ヨルダーンスは『羊飼いの礼拝』を少なくとも6点描いている。密着した半身の人物像で描くことが多く、観るものの注意が人物像にのみ向けられるように場面を小さく切り取ったような構成で描かれている。この構成は作品の物語性を強め、さらに描かれている人物たちの感情表現を際立たせる目的で採用されている。
ヤーコブ・ヨルダーンス 代表作
『サテュロスと農夫』は『イソップ物語』からの道徳的寓話を描いた絵画で、ヨルダーンスはこの主題の作品を多く描いている。この寓話は一人の男とギリシア神話の聖霊サテュロスとの会話から始まる。ある寒い日に二人が話しているときに、男が自分の手に息を吹きかける。サテュロスがなぜそのようなことをするのか問いかけると、男は自分の手を暖めるためだと答えた。そのあと二人は食事の席に着き、男が今度は熱い食べ物が入っている皿を持ち上げて息を吹きかけた。再びサテュロスがそのようなことをする理由を尋ねると、今度は男は熱い食べ物を冷ますためだと答えた。するとサテュロスは男に向かって「お前との友情はこれまでだ。口から熱い息も冷たい息も同じように出せる男だとは思ってもいなかった」と吐き捨てた。この寓話の教訓は人間の多面性を表現したものだが、ヨルダーンスがこの場面を描いたのは寓話に興味を惹かれたためではなく、単に農夫が登場する場面を描きたかっただけだとする研究者もいる。
ヤーコブ・ヨルダーンス 代表作
アルテ・ピナコテークが所蔵するバージョンでヨルダーンスが描いたのは、サテュロスが農夫に対してもうお前を信用できないと言い放った瞬間である。食べ物を口にしている農夫を尻目に、サテュロスは農夫の家を後にしようとして出し抜けに手を振り上げている。ヨルダーンスはこの物語の場面を農夫の家に設定し、雄牛、犬、猫、雄鶏を家財道具と人々の周りに配置して描いた。様々な年齢層の人々がテーブルを取り巻いており、農夫の後ろに立つ少年、幼児を抱く老女、サテュロスの肩越しに顔を覗かせる若い女性が描かれている。
ヤーコブ・ヨルダーンス 代表作
ヨルダーンスが人物を描く際の特徴として、絵画前面に人物を配置して狭い空間に押し込めるように表現する作風があげられる。明暗法であるテネブリズムとキアロスクーロを多用することによって描く人物に劇的な効果を与え、この『サテュロスと農夫』では画面中央の老女に抱かれた幼児の表現に顕著となっている。画面最前面に薄汚れた農夫の脚を描くことで写実主義も表現しており、ここには当時のフランドル絵画で流行していたカラヴァジェスティの影響が見られる。ヨルダーンスは1620年から1621年ごろにかけて、この題材を扱った作品を二点描いており、アルテ・ピナコテークが所蔵するこのバージョンに描かれている若い女性は『羊飼いの礼拝』と同じ女性をモデルとしていると考えられている。ヨルダーンスが同じ題材をモチーフとして同様の作風で描いた多くの作品や模写と同様に、この『サテュロスと農夫』も助手や弟子たちの教育用手本として描いた絵画であり、ヨルダーンス独自の特徴はあまり見られない作品でもある。
ヤーコブ・ヨルダーンス 代表作
『画家の家族』はヨルダーンス自身の自画像と、妻カタリナ・ファン・ノールト、娘エリザベトを描いた肖像画である。1617年に生まれた娘のエリザベトが4歳くらいの外見で描かれていることから、1621年から1622年ごろの作品と考えられている。描かれている家族は、この作品を観るものすべてを歓迎して招き入れるかのように表現されている。ヨルダーンスは家族の肖像に古くからの伝統である愛の庭園 (Jardin d'amour) を描き出した。この絵画の意味を理解させるために、ヨルダーンスは多くの寓意をこの作品に描きいれている。「背後に描かれている絡まりあったブドウのつるは、この夫婦が一心同体であること」を、エリザベトが手に持つ果物は愛情を、花々は無垢と純真をそれぞれ意味している。そのほか、画面左上の木に止まったオウムは夫婦間の貞節を、右下の犬は忠誠と信頼を表している。
ヤーコブ・ヨルダーンス 代表作
『貢の銭を探す聖ペトロ』はアムステルダムの武器商人ルイス・デ・ヘールの依頼で1623年ごろに描かれたとされている。『マタイによる福音書』の17章24節から27節の、神殿への税を支払うことが出来ないペトロに対しキリストが魚の口から銀貨を見つけるように説いたというエピソードを表現した作品で、一艘の小舟に多くの人々が乗り込んだ構成で描かれている。聖ペテロと使徒たちが画面右側に描かれ、ペテロが舟に引き上げられた魚を見下ろしている構図である。描かれている使徒たちはこの絵画を観るものを意識していないが、子供とともにいる女性や、オールを漕いでいる船乗りなど明らかに観るものの方に視線を向けている人物も描かれている。とはいえ、ほとんどの人物は、魚を探す者、船を操る者、目的地への到着を待ちわびる乗客など、自身の行動に没頭した様子で描かれている。ヨルダーンス自身の習作から様々な外観、表情の人物肖像が選択されて描かれているが、同じ人物肖像が他の作品にも描かれていることも多い。近年大規模かつ完全な画集が刊行される際に『聖ペテロ』の修復が行われ、この作品が様々な試行錯誤を繰り返しながら何層にもわたって描かれていることが明らかになった。
ヤーコブ・ヨルダーンス 代表作
アントウェルペンの聖アウグスティヌス教会には3点の祭壇画があった。どれも1628年に制作されたもので、もっとも大きなルーベンスの『聖母子を礼拝する聖者』を中心にして、アンソニー・ヴァン・ダイクの『法悦の聖アウグスティヌス』とヨルダーンスの『聖アポロニアの殉教』がその両横に配置されていた。ヨルダーンスの『聖アポロニアの殉教』が主題としているのは、拷問にあいつつも信仰を捨てることなく炎に飛び込んで死を選んだという3世紀のキリスト教の聖人アポロニアで、そのエピソードが多くの群衆とともに劇的に描かれている。ルーベンス、ヴァン・ダイク、ヨルダーンスは当時のアントウェルペンでもっともすぐれたバロック画家である。この3名が同時に共同作業を行ったのはこの聖アウグスティヌス教会から依頼を受けた祭壇画制作時の一度きりで、3名ともそれぞれの作品テーマに関連した作品を描き上げた。ルーベンスの祭壇画には聖人に囲まれた聖母マリアが、ヴァン・ダイクとヨルダーンスの祭壇画には聖母マリアを褒めたたえる聖人が描かれている。描かれている殉教と修道僧的暮らしを通じて、聖人たちの肖像が観る者を天国と神の世界へと招き入れるかのような連作だった。
ヤーコブ・ヨルダーンス 代表作
『幼児ユピテルを育てるアマルテイア』の背景には風景画が描かれている。描かれている山羊はギリシア・ローマ神話で幼少のユピテル（ゼウス）を育てたといわれるアマルテイアであり、アマルテイアは山羊ともニンフといわれているが、この作品では山羊として描かれている。腰布をまとって敷物の上に座り込んでいる画面中央の裸婦はニンフのアンドレステアで、青白い肌で描かれたアンドレステアの裸体と暗い色調で描かれたその他の肖像とが対照的に描かれている。アンドレステアは片手をアマルテイアの背中にかけ、もう片手はアマルテイアの乳房から乳を搾り出して受け皿にためている。アンドレアの背後に描かれた空のボトルを握りしめた幼いゼウスはミルクを求めて泣いている。右に描かれているのは半獣のサテュロスで、泣くユピテルの気をそらそうとして木の枝であやしている。オランダ人版画家スヘルト・ア・ボルスヴェルト (en:Schelte a Bolswert) が後にこの絵画を版画に起こし、この作品が持つ寓話的な意味合いを明確にした。この版画にラテン語で書かれた説明書きによれば、幼いユピテルは山羊の乳を与えられて育てられたために、神話でよく知られているように不倫を繰り返す浮気な神になってしまったとされている。
ヤーコブ・ヨルダーンス 代表作
ヨルダーンスは『王様が飲む』（『酒を飲む王様』）をモチーフとした作品を複数描いており、そのうち1640年のバージョンがブリュッセルのベルギー王立美術館に所蔵されている。フランドルでは1月6日は公現祭で、ご馳走とワインを家族で分かち合って陽気に騒ぐ祝日になっている。晩餐のときには誰か一人が王に扮する慣わしで、この作品でヨルダーンスは最年長の人物に王の役を割り当てており、臣下の役割は王に扮した者自らが任命している。ヨルダーンスが描いた「王様が飲む」の別バージョンの絵画には、17名の人物肖像が肩を組んで騒いでいる作品や、画面最前面に多くの人物肖像が押し込まれるように描かれている作品などがあり、浮かれて馬鹿騒ぎをする人々の感情の高揚を描いた作品となっている。あまりに浮かれすぎて喧嘩寸前であったり、飲みすぎで嘔吐する男性など、ある意味惨めとも言える情景が描かれているようにも見える。ヨルダーンスはこの様な情景と画面最上部の「酔っ払い以上にひどい狂人は存在しない」という文言が刻まれた扁額を描くことによって、自分は酒飲みが嫌いだということを作品に表現している。
ヤーコブ・ヨルダーンス 代表作
ルーヴル美術館 (ヴァランシエンヌ美術館に寄託) が所蔵するバージョンの『親に倣って子も歌う』（『大人が歌えば子供が笛吹く』）は前述の『王様が飲む』（『酒を飲む王様』）と対を成す絵画だと考えられている。どちらの絵画も道徳心を説く作品で、まったく同じ大きさであり作風も非常に似通っている。『親に倣って子も歌う』には、楽団を背にしたアントウェルペンの裕福な中産階級の三世代家族が食卓に向かっている姿が描かれている。ヨルダーンスが好んで描いた画題であり、この作品にも何点かのバージョンが存在し、ヨルダーンスの義父アダム・ファン・ノールトが老人の役で描かれているものもある。どのバージョンでも老年、中年の人物が歌っており、子供が一緒に笛（パイプ）を吹いている。作品の題名は1632年に出版されたオランダ人詩人ヤコブ・カッツ (en:Jacob Cats) の寓意画集『Spiegel van den Ouden ende Nieuwen Tijdt』の有名な格言から来ている。もともとオランダには雛鳥は親鳥の鳴きまねをするという意味合いの「Zo de ouden zongen, zo piepen de jongen」という格言があり、カルヴァン主義者だったカッツはこの格言を子供は年長者のまねをするから両親は言動に気をつけなければならないという、道徳的な格言に置き換えて著書に記した。このルーブル美術館が所蔵するバージョンで描かれているのはバグパイプとフルートパイプだが、別のバージョンでは当時でも子供には有害だと考えられていた煙草のパイプを子供がくわえているものもある。どのバージョンの『親に倣って子も歌う』でも、ヨルダーンスは年少者は年長者の真似をするものであるという道徳的な意味を込めて描いている。老女が座る藤椅子にとまった夜の鳥フクロウは人は必ず死ぬというメメント・モリの警句を象徴している。
ヤーコブ・ヨルダーンス 代表作
1640年の作品『プロメテウス』は、夜毎再生する肝臓を毎日ワシに食われるという責め苦を受けるギリシャ神話の古神プロメテウスを描いた絵画である。プロメテウスは人間に火を与えるという不遜な行動をとったために主神ゼウスから罰を受けたというこのプロメテウスのエピソードは、人間の創造力を意味するモチーフとして芸術や自然科学の分野で多く取り上げられてきた。
ギリシア神話中でヘルメスは、人に火を与えるという軽率な行動をとったプロメテウスと敵対する神として描写されている。しかしながらこの作品でプロメテウスの背後に描かれているヘルメスは、プロメテウスの刑罰からの解放に手を貸そうとして描かれている。縛り付けられ虐待を受けるプロメテウスという表現は、もともと古代アテナイの三大悲劇詩人のひとりアイスキュロスの著作から来ているもので、その著作でヘルメスがプロメテウスを虐待しているのは、楽観的で後先を考えない軽率な行動を戒めるという意味があった。
ヤーコブ・ヨルダーンス 代表作
ヨルダーンスの『プロメテウス』はルーベンスが描いた『プロメテウス』と関連性が非常に強い。ヨルダーンスの『プロメテウス』では、ワシが血走った眼をして仰向けになった全裸のプロメテウスにのしかかった構図で、痙攣して身体をよじるプロメテウスの刑罰と苦痛が描かれているが、これらはルーベンスが描いた数点の『プロメテウス』でも繰り返し描かれている表現である。ルーベンスの作品との相違点として、画面左に描かれた骨の詰まった麻袋（プロメテウスがゼウスを騙そうとした牛の骨）と粘土製の肖像彫刻（プロメテウスが新しい人類を創造したことの象徴）があげられる。その他に、ヨルダーンスの作品にはプロメテウスの激しい苦悶が非常に直截的に描かれているのに対し、ルーベンスの作品ではねじれた身体でのみプロメテウスの苦痛が表現されている。ヨルダーンスが描いたプロメテウスの表情はヨルダーンス自身の絵画になんども見られる表現であり、さらに当時のほかの画家たちの作品にもその影響をみることができる。