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愛知電気鉄道電3形電車 主要機器
制動装置は、総括運転を前提に導入された間接制御車の電3形がウェスティングハウス・エア・ブレーキ (WABCO) 製のSME非常直通ブレーキであるのに対して、単行運転を前提に導入された直接制御車の電4形は米国ゼネラル・エレクトリック (GE) 製の直通ブレーキと仕様が異なる。ただし、電4形についても前述した間接制御化に際して制動装置をSME非常直通ブレーキ仕様に改造、仕様が統一されている。
集電装置は当初トロリーポールを採用、前後の車端部へ各1基搭載したが、後年全車とも菱形パンタグラフに換装され、一端の車端部へ1両あたり1基搭載する形態に改められている。
連結器は当初、国有鉄道との貨物連絡運輸を念頭に、貨車牽引の目的で螺旋連結器仕様で落成、その後1925年（大正14年）に並形自動連結器へ交換されている。
愛知電気鉄道電3形電車 運用
導入後、電3形は電4形と同じく車番を1000番台に改め、同時に車番をゼロ起番とする改番を1922年（大正11年）9月30日届出にて実施、記号番号は旧番順にデハ1020 - デハ1024・デハ1026と再編された。この改番は、2軸ボギー車の車番を1000番台以降に集約する目的があったものと指摘される。
電3形・電4形は当初、幹線路線区にて運用されたが、1925年（大正14年）から1929年（昭和4年）にかけて岡崎線（後の豊橋線、現・名鉄名古屋本線の一部）および常滑線の架線電圧が直流600 Vから同1,500 Vに昇圧されたため、以降直流600 V電化路線区の西尾線（現・名鉄西尾線の一部）に集中配置された。
この間、1927年（昭和2年）11月18日届出にて施行された形式称号変更において、電3形はデハ1020形、電4形はデハニ1030形と、それぞれ初号車の記号番号をそのまま形式称号とするよう改めた。これは愛電が保有する全形式を対象として実施されたもので、両形式を含め「電○形」「附○形」の形式称号が廃止された。
愛知電気鉄道電3形電車 運用
また、デハ1020形は落成以来装着したブリル27MCB-1台車が耐荷重に余裕がなかったことから、1927年（昭和2年）12月13日付認可でブリル27MCB-2台車を装着する制御車附2形のうちサハ2001 - サハ2004・サハ2006・サハ2007との間で台車交換が実施された。転用したブリル27MCB-2台車は付随台車であり、デハ1020形への装着に際しては主電動機搭載のための改造を施工した。
1928年（昭和3年）9月1日付でデハ1020形1022 - 1024・1026の4両は碧海電気鉄道へ譲渡され、同社デハ100形101 - 104となった。これは愛電西尾線と碧海電気鉄道線（現・名鉄西尾線の一部）の直通運転開始に際して、碧海電気鉄道線の架線電圧を従来の直流1,500 Vから西尾線と共通の直流600 Vに降圧したことによって運用車両の入れ替えを行う必要が生じたため、愛電と碧海電気鉄道との間で直流600 V仕様のデハ1020形と同1,500 V仕様の碧電電1形3両の交換移籍が行われたものである。なお、簿価の都合上等価交換とはならず、差額を碧海電気鉄道側が負担する形で両形式の交換移籍が行われた。
愛知電気鉄道電3形電車 運用
愛電に残存したデハ1020・デハ1021については逓信省名古屋逓信局より西尾線における郵便輸送の要請を受け、1929年（昭和4年）2月25日付認可で車内に郵便室を新設して郵便合造車へ改造された。改造後の同2両はデハユ1020形1020・1021と記号を改めた。
1935年（昭和10年）8月に愛電と名岐鉄道の合併によって現・名古屋鉄道（名鉄）が発足、電3形・電4形は全車とも名鉄へ継承された。なお、デハニ1030形1030は1933年（昭和8年）に碧海電気鉄道線北安城 - 南安城間の東海道本線との交差部分に存在する跨線橋付近にて転落事故を起こし、車体を大破焼失し廃車となっていたため、この時点で名鉄へ継承された車両はデハユ1020形1020・1021およびデハニ1030形1031の3両であった。
名鉄籍への編入後は1941年（昭和16年）の形式称号改訂によりデハユ1020形がモユ1020形1021・1022、デハニ1030形がモニ1030形1031とそれぞれ形式称号・記号番号を改め、デハユ1020はモユ1022と記号番号を改めて車番のゼロ起番を廃止した。その後、両形式とも車内の郵便室・荷物室を撤去して全室客室化し、モ1020形・モ1030形と形式・車番はそのままに記号のみを改めた。
愛知電気鉄道電3形電車 運用
一方、碧海電気鉄道へ譲渡された元デハ1020形のデハ100形101 - 104は、1941年（昭和16年）1月17日届出にて車両記号を愛電の流儀に則った「デハ」から名鉄の流儀に則った「モ」へ変更する改番が実施された。形式称号はモ1000形と改められ、旧番順にモ1001 - モ1004の記号番号が付与された。その後1944年（昭和19年）3月に実施された碧海電気鉄道の名鉄への吸収合併に際して形式・車番はそのままに名鉄籍へ編入された。
上記経緯によって、元電3形・電4形に属する車両は前述したデハニ1030形1030を除く計7両が名鉄へ継承され、西尾線にて引き続き運用された。
戦後の1947年（昭和22年）に、旧三河鉄道由来の非電化路線である蒲郡線が、西尾線と同じく直流600 V規格にて電化された。運用車両は西尾線と共通とされたため、モ1000形・モ1020形・モ1030形の運用範囲は西尾線および蒲郡線の両路線に拡大した。また、西尾線・蒲郡線運用当時の1949年（昭和24年）から翌1950年（昭和25年）にかけて、モ1000形・モ1020形・モ1030形全車を対象に、経年劣化が進行した車体木部の改修が順次施工された。
西尾線・蒲郡線は、1959年（昭和34年）に蒲郡線が、翌1960年（昭和35年）に西尾線が、それぞれ架線電圧を1,500 Vに昇圧された。それに伴って、同600 V仕様のモ1000形・モ1020形・モ1030形は、当時架線電圧600 V仕様で存置されていた犬山地区の支線区（各務原線・小牧線・広見線）へ転用された。
しかし、同時期には全車とも経年による老朽化が進行し、特に木造車体については落成後40年余を経過して「締替が不可能なほど老化」と指摘される状態となった。その後、1964年（昭和39年）1月にモ1020形1022が、同年10月に残る全車（モ1000形1001 - 1004・モ1020形1021・モ1030形1031）が廃車となり、愛知電気鉄道電3形および電4形として導入された車両群は全廃となった。
リパブリック・ピクチャーズ
リパブリック・ピクチャーズ（Republic PicturesまたはRepublic Entertainment, Inc.）は、アメリカ合衆国の映画製作・配給会社である。
B級映画や西部劇・連続活劇に特化している。代表作はオーソン・ウェルズ主演のシェイクスピア映画『マクベス』。
リパブリック・ピクチャーズ 社史
1935年、長年映画や音楽に投資を行い、コンソリデイテッド・フィルム・インダストリーズを設立してその代表の座についてきたハーバート・J・イエーツは、6つのポヴァティ・ロウ映画のスタジオ連合としてリパブリック・ピクチャーズを立ち上げた。
1930年代の大恐慌の中、イエーツの会社は多くのポヴァティ・ロウのスタジオ相手に事業を行っていた。1935年、イエーツは、プロダクションの代表になるチャンスをつかんでいた。6つのスタジオ（モノグラム・ピクチャーズ、マスコット・ピクチャーズ、リバティ・フィルムズ、マジェスティック・フィルムズ、チェスターフィールド・モーション・ピクチャーズ、インヴィンシブル・ピクチャーズ）は全てイエーツの会社に借金があった。イエーツはこれら6つのスタジオに、イエーツ主導による映画事業の統合を持ちかけ、もし断ったら未払い金に対する抵当権を実行するとして同意を迫った。6つのスタジオは統合に同意し、かくしてリパブリック・ピクチャーズは低予算映画に特化した合弁企業として誕生した。
リパブリック・ピクチャーズ 社史
リパブリックの構成企業の中で最も規模が大きかったモノグラム・ピクチャーズはB級映画の制作に特化しており、きちんとした全米配給システムをもっていた。技術面で優れていたのはNat Levine率いるマスコット・ピクチャーズで、この企業は1920年代半ばから連続活劇ばかりを作ってきた。この企業はスタジオ・シティにあるマック・セネット-キーストーンから受け継いだスタジオを所有しており、施設の面でも一流であった。また、リパブリックができた当時、マスコットはジーン・オートリーの才能を見出しており、自社作品にカウボーイ・スターとして出演してもらう契約を結んだ。ラリー・ダームールのマジェスティック・フィルムズは大物スターの出る映画を作り続けて発展してきた会社で、リパブリックからセットを借りて自社作品に彩りを添えた。リパブリックのロゴである『リバティ・ベル』（Liberty Bell）はM・H・ホフマンのリバティ・フィルムズ（フランク・キャプラの『素晴らしき哉、人生!』を制作したリバティ・フィルムズとは別の会社である。ただし、『素晴らしき哉、人生!』の版権は現在リパブリックにある）からきている。チェスターフィールド・モーション・ピクチャーズとインヴィンシブル・ピクチャーズの経営者は同じ人物で、この2つの姉妹会社は低予算のメロドラマやミステリ映画を作るのに長けていた。これら6つがリパブリック・ピクチャーズとして1つになったとき、リパブリックは経験を積んだスタッフ・B級映画の名わき役たち・将来を約束されたスター・完璧な配給システムそしてちゃんとした映画スタジオを持つ制作会社として、恵まれたスタートを切った。合弁企業の傘下に入る代わりに、6つのスタジオの代表者たちはリパブリックの庇護のもと、独立した活動を続け、映画の質を上げるために予算を増やした。
リパブリック・ピクチャーズ 社史
パートナーになった企業から映画製作と配給に関するコツを学んだイエーツは、だんだんパートナー企業に対して権威をふるうようになり、パートナー企業の間ではイエーツに対する不満が浮かび上がってきた。カーとジョンソンはリパブリックを去り、モノグラムで再び活動を開始し、ダームールはコロンビア ピクチャーズに移籍して独立した活動を続けた。Levineもリパブリックを去ったが、スタッフもスタジオも俳優もリパブリックとイエーツおよびリパブリックと契約していたため、失ったものを埋め合わせることはできなかった。パートナー企業が次々と去っていったイエーツのもとには、"自分の"映画スタジオと、自由な発想とテーマを持ったベテランの映画スタッフとしてではなくただ単に彼に従って来た古参の製作・配給スタッフだけが残った。
なお、リパブリックは カウボーイ歌手ジーン・オートリーとロイ・ロジャースの2人のレコードを出すためにen:Brunswick Recordsを買収し、サイ・フューアーを自身の音楽部門のトップに採用した。
リパブリック・ピクチャーズ 社史
初期のリパブリックはB級映画や連続活劇に特化していたため、ポヴァティ・ロウの一つに数えられることもあったが、この分野の作品に対する関心、投じる予算といった面では他の独立系はもちろん、大手の映画会社と比較しても劣ってはいなかった。リパブリックの主要製作物は西部劇で、ジョン・ウェインやジーン・オートリー、レックス・アレン、ロイ・ロジャースといった西部劇の俳優が有名スターといえる存在になったのもリパブリックにおいてであった。しかし1940年代に入ると、イエーツはより品質の高い映画を作るようになり、『静かなる男』、『大砂塵』、『硫黄島の砂』といった作品は大きな予算をかけてつくられたものである。
1947年、リパブリックはジーン・オートリー主演の映画『スー・シティ・スー』（Sioux City Sue）でアニメを使用した。この映画はうまくいき、リパブリックはちょっとアニメ映画をやってみようという気を起こした。同年、アニメーターのボブ・クランペットがワーナー・ブラザースとトラブルを起こしてリパブリックに接近してきた。クランペットはウマのチャーリー・ホースを主人公にした単発のアニメ映画It's a Grand Old Nagを監督したが、減益傾向の中、リパブリックの経営陣は打ち切りを決めた。なお、その時のクランペットは"キルロイ"名義で監督業を行っていた。
リパブリック・ピクチャーズ 社史
1940年半ばから、イエーツはチェコスロバキア出身の元フィギュアスケート選手ヴェラ・ラルストンをたびたび主演に据えた。ラルストンはイエーツのハートをも射止め、1949年、イエーツの2番目の妻となった。リパブリックはソニア・ヘニーに対抗して、当初はラルストンをミュージカル映画に出演させていたが、イエーツは男性の大物スターの相手役として彼女をドラマ映画へ主演させることに決めた。イエーツに「映画の中で最も見栄えの良い女性」と見込まれたラルストンだったが、彼女の愛らしさは映画ファンには受け入れてもらえず、映画館側からラルストンの主演映画が多すぎるという意見がリパブリック側に寄せられた。いやいやながらラルストンと2回共演したジョン・ウェインは、3本目を撮らされそうになるともうその要求にこたえることができず、1952年にリパブリックを去った。イエーツはラルストンの一番のスポンサーになり、最後まで彼女が出る映画を作り続けた。
リパブリックは山間の田舎を舞台としたミュージカル映画や、コメディ映画を多く作り、その映画にはBob BurnsやWeaver Brothers、ジュディ・カノーヴァといった、全米各地で人気だった俳優が主演をつとめた。
リパブリック・ピクチャーズ 社史
製作費の増加に伴い、イエーツはリパブリックの作品全てを製作費別に4つのランクに分けた。"Jubilee"は、5万ドルほどの予算で、1週間かけて作った西部劇で、"Anniversary"は17万5,000ドルから20万ドルの製作費で製作期間は2週間前後である。"Deluxe"は50万ドルほどの予算で、リパブリックのスタッフを動員した大型映画である。さらに、"Premiere"は普段リパブリックでは活動しない有名な監督を呼んで作らせたものであり、製作費も百万単位になる。これらの作品の中には、独立系のスタジオが制作を担当し、リパブリックが配給を担当しただけのものもあった。
リパブリックの映画の大半は白黒映画だったが、『赤い子馬』（1949）や『静かなる男』（1952）といった莫大な予算をかけてつくられた映画は、テクニカラーが用いられていた。 1940年後半から1950年にかけてイエーツは『大砂塵』（1954）、『アラモの砦』（1955）、『楽聖ワグナー』（w:Magic Fire、1956）で、トゥルーカラー（w:Trucolor）というシネカラーを用いて低予算のカラー映画を作った。
1956年、リパブリックは自社のワイドスクリーン映画製作システムナチュラマ（w:Naturama）を、『烙印なき男』で初めて用いた。
リパブリック・ピクチャーズ 社史
リパブリックは、自社のフィルムライブラリをテレビ局に貸したハリウッドの映画スタジオとして知られている。1951年、リパブリックはテレビ部門ハリウッド・テレビジョン・サービスを設立し、自社の西部劇やアクションスリラー作品の上映権を売り出した。西部劇を含むこれらの映画作品は、1時間のテレビスペシャル枠に合わせるべく編集がなされた。この会社は昔の連続活劇のような手法でテレビドラマの制作も行っており、このようなドラマの代表作に『フー・マンチューの冒険』（1956）がある。また、1952年、リパブリックのスタジオがMCAの連続テレビドラマの制作部門レビュー・プロダクションズの本拠地になった。リパブリックが連続作品の制作に向いていることが証明されたものの、予算があったわけでもそうしようとした気持ちが強かったわけでもなかった。1950年代半ばまで、過去作品の上映・放送と、MCAへのスタジオの貸し出しがあったおかげで、リパブリックはテレビ業界でやっていくことができたのだった。このときリパブリックは連続映画として興行的に失敗した『宇宙戦士コディ』を全12話のテレビドラマとしてNBCに売った。タレント事務所であるMCAはスタジオで威光を放つようになり、MCAやMGMを追い出されたルイス・B・メイヤーがリパブリックのスタジオを完全にものにするのではないかと噂されていた。1953年から1954年にかけて、リパブリックはABCのテレビドラマw:The Pride of the Family（主演：パウル・ハルトマン、フェイ・レイ、ナタリー・ウッド）を製作し、 1955年にはジム・デイヴィスが主演とナレーションを務めたw:Stories of the Centuryを製作した。シンジゲート放送された"Stories of the Century"は、エミー賞を受賞した西部劇ドラマとなった。
リパブリック・ピクチャーズ 社史
B級映画の人気の低迷と、市場の縮小が起き始め、リパブリックは予算の削減を始めた。1950年代前半には年に40本ほど作られていた長編映画は、1957年には18本程度つくられただけだった。1958年の年次総会の際、イエーツは、株主たちに長編映画の製作を行わないことを発表した。翌年配給部門は閉鎖され、映画のライブラリは、ナショナル・テレフィルム・アソシエーツ（National Telefilm Associates、NTA）に売却された。スタジオはCBSが数年間番組制作に使用した後に買収、CBSスタジオセンター（CBS Studio Center）として知られるようになり、2006年このスタジオはCBSネットワークが所有するロサンゼルスの放送局KCBS-TVとKCAL-TVの本拠地になった。さらに2008年、CBSネットワークは西海岸の本部をハリウッド・テレビジョン・シティからラドフォードに移転し、ネットワークの重役が現在ここで執務している。
リパブリック・ピクチャーズ 社史
スタジオの親会社リパブリック・コーポレーションは、Consolidated Film Laboratoriesや家庭用品製造部門といったイエーツの他の事業とともに生き残った。1966年、『バットマン』の人気にあわせて、"Century 66"という過去の連続活劇26本をそれぞれ100分の長さのテレビ映画に編集したパッケージを制作したのを除き、スタジオ売却とともに、ハリウッドでの役割を終えた。
リパブリック・ピクチャーズ 社史
1980年代半ばまで、NTAは新興のケーブルテレビ局相手にリパブリックのライブラリの放映権を売り出していた。この事業は好調で、NTAは1986年には「リパブリック・ピクチャーズ」の社名とロゴを買収した。リパブリックのブランドでテレビ制作部門が作られ、CBSのテレビドラマ『美女と野獣』とクイズ番組『Press Your Luck』（著作権などはフリーマントルメディアが持っていた）を制作した。このほかにも『連鎖犯罪 逃げられない女』や、『バウンド』、『ディープ・ジョパディー』、"Dark Horse"といった長編映画を数本作った。また、このとき新リパブリックは自身のライブラリにある作品のビデオ化も始めていた。1993年、リパブリックはフランク・キャプラ監督/RKO制作の映画『素晴らしき哉、人生!』の著作権を取得することが法的に認められた（ただし、この映画のネガフィルム自体、映画に使用された音楽、映画のもとになったThe Greatest Giftという作品の映画化に関する権利はNTA時代に既に取得していた）。
リパブリック・ピクチャーズ 社史
1994年4月27日、アーロン・スペリング率いるスペリング・エンタテインメントがリパブリックを買収し、すぐに再編成を行ったため、リパブリックにはブランド名しか残らなかった。1995年には、リパブリックのビデオは部門は閉鎖され、リパブリック作品のビデオ化権はArtisan Entertainmentに貸し出された。（ただしリパブリックのライブラリはリパブリックの名のもとにある）。1990年代末、バイアコムがスペリングを部分的に買収し、リパブリックはパラマウントの実質子会社となった。アルチザン（Artisan、のちにライオンズゲート・ホームエンタテインメントへ売却された）は、パラマウントの許可を得た上で、リパブリックの社名とロゴとライブラリを使用した。なお、このときリパブリックが所有していた3000の作品は以下の通りである。
リパブリック・ピクチャーズ 社史
NTAから引き継いだ作品
『素晴らしき哉、人生!』
『無分別』、『ペティコート作戦』、『芝生は緑』、『ミンクの手ざわり』、『がちょうのおやじ』といった、ケーリー・グラントの出演作のうち、独立系のスタジオが制作し、制作元とは別のスタジオが配給した作品。また、これにはグラントが出演したものの出演料を受け取らなかった『愛のアルバム』も含まれる（なお、この映画自体はパブリックドメインだが、リパブリックが著作権を手に入れる際に着色化を行っている）
フライシャー・スタジオが制作した『ガリヴァー旅行記』および『バッタ君町に行く』
パペトーンおよびフライシャー・スタジオとフェイマス・スタジオが制作したカートゥーンを含む、1950年10月より前のパラマウントの短編映画（ただし、『ポパイ』と『スーパーマン』は別のところに売却され、最終的にタイム・ワーナーが所有することになったため含まれない）
『ボナンザ』、"w:I Married Joan"、『それ行けスマート』（放映権のみ）を含む、1973年以前のNBCのテレビ番組
『悩まし女王』、『真昼の決闘』を含む1952年以前の ユナイテッド・アーティスツが手掛けた長編作品の一部
『聖メリーの鐘』、『善人サム』といった、レオ・マッケリーのレインボー・プロダクションズの作品
リパブリック・ピクチャーズ 社史
エンタープライズ・スタジオが制作・所有していた作品（『ボディ・アンド・ソウル』、『凱旋門』、『悪の力』、『魅せられて』など）
Budd Rogers Releasing Corporationから著作権を再取得した作品（『暗い鏡』、『魔法の町』、『二重生活』、『扉の陰の秘密』、『彼と人魚』など）
1960年以前にw:United States Picturesがワーナー・ブラザースと共同で製作した作品のカタログ
w:The Lost Moment（1947年公開、配給：ユニバーサル・ピクチャーズ）
エリー・ランドーが出資した映画（『夜への長い旅路』、『質屋』など）一部のみ
NTAの子会社Commonwealth United Entertainmentの映画の大半
アーロン・スペリング所有分
スペリング・テレビジョン（w:Spelling Television）が手掛けたテレビシリーズ
『フロム・ザ・ダークサイド』を含むローレル・エンタテインメント（Laurel Entertainment）のテレビライブラリ
ワールドビジョン・エンタープライズ（w:Worldvision Enterprises）が配信した作品
『大草原の小さな家』のテレビ放映権
『逃亡者』、『サンフランシスコ捜査線』を含む クイン・マーティンのライブラリ
1982年に公開されたホラー・オムニバス映画『クリープショー』のアメリカ国外での公開権（アメリカ国内での公開権はワーナー・ブラザースが所有）
なお、ハンナ・バーベラ・プロダクションとw:Ruby-Spearsは1991年にターナー・ブロードキャスティング・システムに売却されたため、現在ワーナー・ブラザース・ディスカバリー傘下にある
2006年にバイアコムとCBSが分離して以来、リパブリックの所有物は2つに分かれてしまった。CBSテレビジョンはリパブリックのテレビ番組の副次的な権利の大半を所有した一方、リパブリックの映画作品はすべてバイアコムの傘下にあるパラマウント・ピクチャーズが所有している。2009年、パラマウントのライセンス下、w:Trifecta Entertainment & Mediaが、リパブリックの映画作品の放映権を得た。ライオンズゲートが所有していたリパブリック作品のビデオ化権は2005年に一度切れたものの、ライオンズゲートが再び取得した。（ただし、『素晴らしき哉、人生!』などのビデオ化権と、リパブリックのテレビ作品のライブラリはパラマウント ホームエンターテイメントが所有している。なお、リパブリックのTV作品はかつてw:CBS Home Entertainmentから出ていた。）また、パラマウントはリパブリック作品のインターネット配信権を所有しており、iTunesとMGM+で配信している。
アメリカ国外におけるリパブリック作品のライブラリのビデオ化権の状態は国によって異なる。例えば、ユニバーサル・スタジオ・ホームエンターテイメントは、イギリスでの放映権（上映権）を持っている。また、ユニバーサルはスペリング・エンタテインメントの『ツインピークス』のイギリスにおけるDVD化権を持っているが、他のスペリング作品のDVDリリースはパラマウントが行っている。なお、パラマウントはオーストラリアとニュージーランドでリパブリック作品の配信を行っている。
2025年現在、リパブリックは、現在パラマウント・スカイダンス・コーポレーション傘下のパラマウント・ピクチャーズの子会社である。
反撃の蠍団
反撃の蠍団（はんげきのさそりだん Unbreakable）は、ドイツのヘヴィメタルバンドスコーピオンズの15枚目のスタジオアルバム。2004年6月9日に日本先行でリリースされた。
サーブ・ソネット
ソネット（Sonett'）はスウェーデンの航空機メーカー・サーブの自動車部門（サーブ・オートモービル）が1956年のI型から1974年のIII型まで、途中11年間の空白をはさんで製造した2座席スポーツカーである。ベースはいずれも サーブ・93および96で、それらの前輪駆動方式を踏襲し、個性的なデザインのGRP/FRP製のボディが架装されていた。
サーブ・ソネット ソネットI（1956年）
ソネットIは社内呼称では「サーブ・94」と呼ばれ、チーフエンジニアのロルフ・メルデの提案によって製作された。目的はラリーカーとして高いポテンシャルを示していたサーブ・93を一層高度にチューニングし、軽量な2シーターボディを与えてレースでも活躍させることにあった。プロトタイプはメルデの個人プロジェクトとして、郊外の工場で限られた予算のもと少人数で秘密裏に製作された。
「ソネット」の名は一般には英詩の一種であるソネット（sonnet）から命名されたといわれているが綴りが違い、実際にはメルデがスウェーデン語の "Så nätt den är"（英語の "how neat it is"）から命名したものである。
ソネットは1956年3月にストックホルムの自動車ショーでお披露目された。最初の試作車以外の車体はガラス繊維による繊維強化プラスチック製で、最初の試作車から形を取られていた。エンジンは2サイクル3気筒748 ccで、標準型93の33馬力から57.5馬力にチューンされていた。ボディ同様にシクステン・セゾンがデザインしたシャシーはアルミニウム製のボックス型で、その重量は70 kgに過ぎず、車両重量も600 kgに抑えられた。こうした軽量設計のため性能は良好で、現存する第一号車は、製造後40年経った1996年9月に159.4 km/hを記録した。
サーブ・ソネット ソネットI（1956年）
しかし、ソネットIは結局量産化を見送られ、結局6台しか製作されなかった。
サーブ・ソネット ソネットII（1966年-1968年）
1960年代に入って、再びサーブ・96を基盤に、特にアメリカ合衆国への輸出向けに2座席スポーツカーを開発する機運が高まり、マルメ・フリグインダストリがデザインしたプロトタイプ「MFI13」と、シクステン・セゾンが率いる自社チームによる「カタリナ」が設計競技（コンペ）にかけられ、結局MFI13が生産化されることになった。本計画に当たっては安全性追求のためクローズドボディ（箱形車体）の採用が選択され、MFI13には繊維強化プラスチック製ボディと鋼鉄製フレームから成る車体構造の一部として、ロールバーも組み込まれていた。
社内呼称「サーブ・97」が与えられたこのMFI13は1966年暮れから1967年モデルとして生産開始された。エンジンは2サイクル3気筒850 ccで、60馬力にチューニングされ、0-100 km/h加速12.5秒、最高速度150 km/hと、同クラスのMG・ミジェットに匹敵する性能を発揮した。ソネットIIは1968年までに1968台が生産された。
サーブ・ソネット ソネットII（1966年-1968年）
1967年からサーブ・96にはドイツ製フォード・タウヌス12M/15MのV型4気筒1,500 ccエンジンが搭載されることになり、ソネットもそれに歩調を合わせ、「ソネット・V4」に発展した。このエンジンを収容するためボンネットやや右寄りにパワーバルジが追加された。最高出力は65馬力となったが車両重量の増加により0-100 km/h加速12.5秒は変わらず、最高速度のみ160 km/hに向上した。
ソネットV4の生産は1967年から開始され、1969年までに1,610台が生産された。当時の日本にも一台が中古車の並行輸入の形で上陸した。
サーブ・ソネット ソネットIII（1970年-1974年）
ソネット・V4はアメリカ市場ではあまり好評ではなく、その原因をデザインが積極さに欠けているためだと判断したサーブは、イタリア人デザイナーのセルジオ・コッジョーラにソネットのデザインの手直しを依頼した。コッジオーラのデザインは車幅を大幅に拡張する計画であったので、グンナール・A・シェーグレンによって既存のシャシーに合わせた手直しが行われて生産化された。後窓をそのままガラスハッチとされた3ドアクーペとなり、ボンネット部分は完全に一新され、アメリカ市場におけるライバルとなったオペル・1900GTにも似たリトラクタブル（格納）式ヘッドライトが与えられた。この結果、IIではフロントフェンダーごとぱっくり開いたエンジン室へは小さなボンネットフードからしか近づくことができなくなった。また、フロアシフトよりも素早いシフトが可能だとしてサーブは96のラリーカーやIIにスポーツカーとしては異例にもコラムシフトを採用していたが、これもアメリカ市場の好みに合わせてフロアシフトとなった。また、同様の理由からエアコン（クーラー）もオプションで装備可能となった。また、1973年以降のモデルには衝撃吸収式バンパーが装備された。
サーブ・ソネット ソネットIII（1970年-1974年）
V4エンジンは当初1,500 cc、55馬力であったが、1970年秋に登場した1971年モデルからは1,700 cc、55馬力に拡張され、厳しくなった排気ガス規制によるパワー低下を補った。動力性能は0-100 km/h加速13秒台に低下したが、高められたギア比と抗力係数（cd）値0.31と優秀な空力性能によって最高速度は165 km/hに改善された。
V4エンジンが厳しさを増す米国の排気ガス規制に対応できなくなったことから、1974年をもって生産を終了した。ソネットIIIの生産台数は10,236台で、サーブらしからぬほど強く米国市場を意識したモデルチェンジを行なったにもかかわらず、ダットサン・240Zなどの敵にはなり得なかった。日本へは輸入されなかった。
サーブ・ソネット 復活計画
1970年代はじめ、コッジオーラのデザインにより「ソネットV」が計画されたことがあるが実現しなかった。また、1990年代にサーブの親会社となったゼネラルモーターズも、既存スポーツカーのプラットフォームを用いたソネットの復活を企画していると伝えられたが、その後同社が深刻な経営危機に陥ったことでこの計画が継続される可能性は限りなく低くなった。
その後継承した会社にその計画が引き継がれることもなく、2017年のサーブブランド消滅により、その復活は夢と消えることとなった。
松井瑠美子
松井 瑠美子（まつい るみこ、1986年6月28日 - ）は、日本の女優、声優。長野県出身。特技はソフトボール。
ヴァルテル・ビルサ
ヴァルテル・ビルサ（Valter Birsa、1986年8月7日 - ）は、スロベニア（旧ユーゴスラビア）・シェンペテル・プリ・ゴリツィ出身の元サッカー選手。ポジションはフォワード、ミッドフィールダー。
ヴァルテル・ビルサ 経歴
2004年にNKプリモリェからNDゴリツァに移籍するとクラブの2連覇に貢献した。2006年にはフランスのFCソショーに移籍。主力として活躍した。2009年1月22日にAJオセールへの半年間のレンタル移籍が決定し、夏に完全移籍した。オセールでも主力として活躍。
2010 FIFAワールドカップのスロベニア代表メンバーに選出され、グループリーグ第2戦アメリカ戦（2-2）では先制ゴールを挙げた。同代表はグループリーグで敗退したものの、チーム最多の11本のシュートを放ち存在感を示した。
2011年7月5日、イタリアのジェノアCFCに移籍金なしで加入。しかし同クラブでは背番号10を与えられたものの2011-12シーズンは出場機会に恵まれず、2012年8月31日にシーズンローンでトリノFCへの移籍が決まった。
2013年8月31日、ルカ・アントニーニとのトレードでACミランに移籍決定。
2021年8月29日、自身のInstagramアカウントで現役引退を表明。
ヴァルテル・ビルサ 人物
ビルサは、彼と同じスロベニア代表であり同じシェンペテル・プリ・ゴリツィ出身でもあるティム・マタヴジュとその従兄弟エティエン・ヴェリコニャと幼少時代に友達であった。
ボヤン・ヨキッチ
ボヤン・ヨキッチ（Bojan Jokić、1986年5月17日 - ）は、スロベニア（旧ユーゴスラビア）・クラーニ出身の元プロサッカー選手。元スロベニア代表。現役時代のポジションはディフェンダー。
ボヤン・ヨキッチ 経歴
NKトリグラフ・クラーニでプロキャリアをスタートさせると2005年にNDゴリツァに移籍した。
2007年には同胞のヴァルテル・ビルサに続きFCソショーに移籍した。
2010年1月30日、セリエAのACキエーヴォ・ヴェローナへレンタル移籍をし、シーズンオフに完全移籍した。
2013年7月、ビジャレアルCFへ移籍。
2017年1月21日、FCウファに移籍した。
スロベニア代表としては2006年2月26日のキプロス代表戦でデビューを果たした。2010年3月3日に行われたカタールとの親善試合で代表初ゴールを記録した。
2019年11月16日のラトビア代表戦で代表戦100試合出場を達成した。
Everyday Shooter
『Everyday Shooter』（エブリデイシューター）は、Jonathan Makが制作したシューティングゲーム。
インディーズゲームとして制作され、Game Developers ConferenceのIndependent Game Festivalに出展し、3部門を受賞している。PlayStation 3版が2007年10月11日から北米のPLAYSTATION Storeで配信され、2008年5月15日には日本でも配信。2008年5月8日にはWindows用ソフトウェアとしてSteamでダウンロード販売もされている。さらにPSP版が2008年12月4日から北米のPlayStation Storeで配信が開始されている。
本作のシューティングゲームとしての具体的なジャンルは、固定画面の全方位シューティングであり、移動と射撃方向はそれぞれ別々に操作することが出来る。一部の敵は、弾を何発か当てることで円状の爆発がしばらく発生し、これに敵を巻き込むことが出来る。
Everyday Shooter
本作は、制作者が言う「音楽のアルバム」と言える要素を内包しており、画面下にはBGMのシークバーが表示され、バーが右端まで移動しきると次のステージに移る。BGMとしてギターサウンドが流れ、敵を撃破・アイテム入手をするたびに別のギターサウンドが重なるという、Rezなどの融合型トリップシューティングに近いものとなっている。
なお、本作はABA Gamesの長健太、Every Extend制作者であるOMEGAの制作スタンスに影響を受けており、クレジットに謝辞が書かれている。
Everyday Shooter 後世への影響
本作は2019年に発売された『Ape Out』に影響を与えており、同作においても敵を倒した際に楽器の音が鳴る演出が取られている。
蠍団の警鐘 ヒューマニティー:アワーI
『蠍団の警鐘 ヒューマニティー:アワーI』（さそりだんのけいしょう- Humanity: Hour I）は、ドイツのヘヴィメタル・バンド、スコーピオンズの16枚目のスタジオ・アルバム。ヨーロッパでは2007年5月14日に、北米では8月28日にリリースされた。
山口孝史
山口 孝史（やまぐち たかふみ、1977年6月13日 - ）は、日本の男性声優。福岡県出身。マウスプロモーション附属俳優養成所卒業。以前はスターダス・21に所属していた。
永井ゆうじ
永井 ゆうじ（ながい ゆうじ、1980年11月1日 - ）は、日本の漫画家。埼玉県出身。
永井ゆうじ 経歴
『ボア島のボア』で第54回小学館新人コミック大賞児童部門（藤子不二雄賞）佳作を受賞し、デビュー。
代表作は『月刊コロコロコミック』（小学館）で連載されていた『ペンギンの問題』。『ペンギンの問題』はアニメ化、ゲーム化などのメディアミックスが盛んにされ、第55回（平成21年度）小学館漫画賞児童向け部門を受賞した。
狩野安信
狩野 安信（かのう やすのぶ、慶長18年12月1日（1614年1月10日） - 貞享2年9月4日（1685年10月1日））は、江戸時代の狩野派（江戸狩野）の絵師である。通称は四郎次郎、源四郎、右京進、号は永真、牧心斎。狩野孝信の三男で探幽、尚信の弟。妻は狩野長信の娘、子に狩野益信室、狩野常信室、時信、親信。狩野宗家の中橋狩野家の祖。英一蝶は弟子に当たる。
狩野安信 生涯
父は狩野孝信、母は佐々成政の娘。探幽・尚信は兄で、姉妹は狩野信政、神足高雲（常庵）に嫁いだ。また狩野寿石は甥（大甥とも）、久隅守景の妻国は姪、江戸幕府3代将軍徳川家光の正室（御台所）鷹司孝子は母方の従姉に当たる。
幼少期は父に頼まれた狩野興以に2人の兄と共に絵の教育を受けたという。
元和9年（1623年）、危篤に陥った従兄で宗家当主の狩野貞信には子供がいなかったため、一門の重鎮に当たる狩野長信（貞信と安信の大叔父）と狩野吉信の話し合いの結果、当時10歳であった安信を貞信の養子として彼の死後惣領家を嗣ぐこと、次兄尚信が父の家を継ぐことが決められた（長兄探幽は6年前の元和3年（1617年）に別家）。また、長信の娘は安信へ嫁いだ。
狩野安信 生涯
寛永3年（1626年）の二条城障壁画制作で行幸御殿の中の帳台の間を担当し帝鑑図障壁画を描き、序列は幼いことから5位になっている。寛永9年（1632年）の台徳院霊廟装飾の画工に選ばれた時の序列は1位だったが、寛永11年（1634年）の名古屋城上洛殿の障壁画制作に参加せず探幽が制作、寛永13年（1636年）に日光東照宮装飾を担当した狩野派の7人の絵師の中では最下位の7位に下落した。理由は不明だが、台徳院霊廟装飾の仕事が不調に終わったため代わって探幽が幕府建築装飾の責任者に選ばれたのではないかとされている。寛永19年（1642年）・明暦元年（1655年）・寛文2年（1662年）の3度に渡る内裏障壁画制作と万治2年（1659年）の江戸城本丸御殿障壁画制作にも参加したが、いずれも探幽の下での活動であり、寛永19年の内裏障壁画制作では後盾になっていた舅長信が探幽に遠ざけられた。制作の画料でも差が付いていて、明暦元年の内裏障壁画制作の画料は探幽が3割増しなのに対し安信は2割増しだった。
狩野安信 生涯
そうした中で正保2年（1645年）に後水尾上皇の依頼で制作した『猿猴図』は、探幽の『白衣観音図』・尚信の『猿猴図』と共に作られた3幅対の合作で、相国寺に寄進され現存している。慶安3年（1650年）に尚信が急死すると探幽と協力することが増え、明暦元年の内裏障壁画制作に当たり、相国寺の別々の塔頭を工房に使用した（探幽は開山堂、安信は鹿苑院）。また制作に際して画料の基準を明確に定めるよう探幽共々幕府の奉行に交渉、明暦3年（1657年）に探幽との連署で絵所奉行永井直清へ出した画料の報告書が現存している。朝鮮通信使へ贈る朝鮮国王への献呈屏風（贈朝屏風）も明暦元年の制作では探幽ら一門と共に制作、万治2年に探幽と共に4代将軍徳川家綱に揮毫（席画）を披露する御絵始を務め、以後例年行事として参加した。寛文2年に探幽と同時に僧位を叙され、探幽は法印、安信は法眼に叙された。
狩野安信 生涯
一方、探幽や安信と親交があった鳳林承章の日記『隔蓂記』の明暦2年（1656年）3月9日条では、息子の時信を連れて後水尾法皇の御前で揮毫をする名誉を得たことが書かれている。これ以後は時信との合作も作られ、寛文2年以降の作品と推測されるチェスター・ビーティ・ライブラリー蔵『三十六歌仙画帖』は時信との合作であり4図を制作（安信の款記（署名）に寛文2年に叙された法眼の僧位が記されている）、寛文4年から5年（1664年 - 1665年）制作と推測される松井文庫蔵『百人一首画帖』も時信や一族との合作で、表裏1冊の画帖の表側と時信と一緒に担当、25図を描いた（裏は婿の狩野益信・狩野常信が担当）。この2作は細密・濃彩による江戸狩野の大和絵で表し、先に狩野派が制作した同名の作品の図様を採用しつつも、それに依拠しない安信・時信独自の新機軸も示されている。かたや探幽・益信・常信らとの合作で寛文5年頃制作とされる別の百人一首画帖も確認され、仙台藩伊達氏による旧蔵本が現存している。万治2年の江戸城障壁画制作と寛文2年の内裏障壁画制作でも時信と協力、寛文4年に出雲大社へ時信と共に複数の作品を寄進したことが確認されている。
寛文13年（延宝元年・1673年）制作とされる『牛馬図』は一門が安信の還暦祝いで制作したと推測され、36人もの絵師が一幅にそれぞれ牛・馬を描いた双幅の大作となった。安信は探幽と共に上段で牛・馬を描き、上から安信・探幽の近親、表絵師、大名家御用絵師の絵が並び、作風は探幽か安信の様式、どちらとも言えない独自様式の絵が散りばめられた作品である。探幽様式は探幽の息子で安信の甥探信・探雪兄弟と益信・常信ら11人、安信様式は長男時信・次男親信ら13人、独自様式は表絵師や探幽の弟子久隅守景を含む12人に分類されている。
延宝3年（1675年）の内裏障壁画制作では、狩野派の棟梁同然の立場である触頭（頭取）となり、筆頭絵師にのみ描くのを許された賢聖障子を描き、前年の延宝2年（1674年）に探幽が亡くなったこともあり、探幽亡き後の鍛冶橋家は弱体化し主導権は安信の中橋家に移り、62歳にしてようやく名実ともに狩野家筆頭の地位を得た。天和2年（1682年）の贈朝屏風も触頭として一門と共に制作を担当した。しかしこの間延宝6年（1678年）に時信に先立たれてしまったため（親信も寛文13年に死去）、孫で時信の子主信を跡取りとし、後事を有力な弟子・狩野昌運に任せて貞享2年（1685年）に亡くなった。享年73。
菩提寺は東京都大田区池上の池上本門寺。位牌は妻や子、長信らと合わせられている。
狩野安信 探幽との関係
伝存する作品を兄たちと比べると画才に恵まれていたとは言えず、探幽から様々な嫌がらせを受けたようである。『古画備考』所載で昌運が記した「昌運筆記」と、安信の甥に当たる探幽の息子探信の弟子木村探元が記した『三暁庵雑志』では、探幽が安信をいじめた逸話が幾つも収録されている。例えばある時、三兄弟が老中から揮毫を描くよう言われた際、探幽が安信に向かって「兄たち妙手が描くのを見ておれ」と命じて筆を執らせなかった。またある時安信が浅草観音堂天井画に「天人・蟠龍図」を描いた際も、「日本の絵でこのような絵を座敷などに飾るものではない」と叱ったと言う。果ては、「安信が宗家を継いだのは、安信が食いはぶれないようにするための探幽の配慮」といった、史実と異なる悪意が込められた話が記されている（安信が宗家を継いだのは長信と吉信の配慮であり史実ではない）。この逸話を取り上げた松木寛は実力よりも血脈が優先する家族制度の矛盾に注目、技量が2人の兄に及ばない安信が宗家当主という立場にあり、実力と格式の対立が狩野派内部に残っていると考え、実質の無い宗家と周囲の人間への苛立ちと怒りが探幽を安信へのいじめに走らせたと推測している。
狩野安信 探幽との関係
しかし、探幽が安信を嫌っていたとも言い切れない逸話もある。安信と探幽は年を経ると合作が増えたり、強い結びつきが出来たり、互いに画風や意見の対立があるのを認め合っていた。これは慶安3年の尚信の急死で危機感を抱いた探幽が安信と力を合わせて一門を牽引、結束に心して当たっていた可能性があり、探幽は自身の後半生に安信を重要なパートナーとして見出していたと推測されている。安信も探幽も画家の傍ら絵の鑑定をしていたが、安信が一部を探幽に送り鑑定を持ち込んだことも探幽との繋がりを示している。そもそも、安信は探幽より12歳年下というかなり年の離れた兄弟であり、上記の逸話も歳の離れた手のかかる弟に対する配慮とも取れる。
また、探幽の養子であり、探幽に実子が生まれてからは疎んじられ万治2年に別家・駿河台狩野家を立てた狩野益信や甥の狩野常信に娘を嫁がせ、狩野家の結束を固める策をとっている。この婚姻政策も捉え方が分かれ、松木は探幽への対抗として包囲網形成を図ったと推測、榊原悟は姻戚関係強化（血の団結）で狩野家の存続を図ったと見ている。
狩野安信 探幽との関係
そうした探幽のいじめとも取れる指導を受ける中で、安信は画技の研鑽に努めた。明暦元年に普門寺にいる隠元隆琦を訪ね、記室（書記）の独立性易と親しくなり、隠元から法を受け同寺の方丈に襖絵を描く。探幽ら当時の狩野派の絵に隠元ら黄檗僧が着讃した作品は非常に多いが、その中でも安信には黄檗美術の影響を受けたと思われる作品がある。安信は晩年になっても、武者絵を描くためにわざわざ山鹿素行を訪れ、武者装束や武器などの有職故実の教えを受け、朝鮮進物屏風の制作にあたっても素行を訪ねて様々な質問をしたという逸話が残っている。
狩野安信 弟子と交友関係
弟子は昌運や英一蝶、狩野宗信、松江藩に仕えた狩野（太田）永雲（稠信（しげのぶ））、狩野清真など。福井藩の御用絵師狩野元昭も弟子に含まれる。また『古画備考』には「門人」とは別に、「門葉」という項目がある。これは、画を生業としてではなく趣味として楽しむために学んだ門跡や大名のことで、徳川光圀や黒田綱政、光子内親王、森川許六ら19名が記されている。
大名とは稲葉正則・松平直矩と交際があり、彼等の日記『永代日記』・『松平大和守日記』に探幽ら一門と共に名前が載っている。加賀藩前田氏との繋がりも深く、藩祖前田利家夫人まつ建立の芳春院で小書院を担当、2代藩主前田利常が建立した瑞龍寺の法堂に天井画『草花図』を描いた。高僧との交際も盛んで、隠元と独立の他に江月宗玩の複数の肖像画を描いたことが確認されている。
狩野安信 弟子と交友関係
儒学者で幕府の御用学者林羅山・鵞峰父子とも関わりがあり、『武州州学十二景図巻』は慶安元年（1648年）の羅山の跋文と探幽・尚信・益信との絵で構成された合作で、寛文8年（1668年）には羅山の次男で鵞峰の弟林読耕斎の肖像画を描いた。林家が発案した新画題に絵を描くこともあり、榊原忠次の依頼で三十六歌仙図になぞらえた『詩客歌仙図屏風』・『中華三十六将図』（詩仙図・武仙図）の制作が決まると絵を担当し詩は羅山父子や公家・禅僧が分担、武仙図は正保2年、詩仙図は慶安元年に完成した。出来上がった両作品は武家・公家の間で流行しただけでなく、寛文5年に家綱の命令で新しい武仙図を描き鵞峰の賛を加えた『本朝三十六将図』を制作、絵入り版本を通じて改題・刊行され一般にも広まり、浮世絵の武者絵にも影響を与えた。鵞峰が賛を書いた絵も見られ、楠木正成の肖像画『楠公図』、正成と弟の楠木正季・息子の楠木正行を描いた3幅対の『楠正成・正季・正行図』がある。
狩野安信 画論『画道要訣』
絵画における安信の考え、ひいては狩野派を代表する画論としてしばしば引用されるのが、晩年の延宝8年（1680年）に昌運に筆記させた『画道要訣』である。この中で安信は、優れた絵画には天才が才能にまかせて描く「質画」と、古典の学習を重ねた末に得る「学画」の二種類があり、どんなに素晴らしい絵でも一代限りの成果で終わってしまう「質画」よりも、古典を通じて後の絵師たちに伝達可能な「学画」の方が勝るとしている一方、質画の良さまで否定したわけではなく、「心性の眼を筆の先に徹する」「心画」とも言うべき姿勢をもっとも重視している。ただし、『画道要訣』は出版されておらず、写本で広まった形跡もなく、江戸時代の画論書でも引用されることは殆ど無い事から、中橋狩野家に秘蔵されたと見られ、他の狩野家にすら影響を与えたとは考えづらいことは注意を要する。なお、『画道要訣』の原本は現在不明だが、昭和4年（1929年）に狩野忠信が筆写した写本が現存する。
狩野安信 安信の作品と評価
安信は比較的長命で狩野宗家の当主ということもあり、多くの作品が残っているが、粉本をただ丸写ししたかのような、画家自身の個性や表現を重んじる現代では鑑賞に耐えない作品も少なからずある。しかし、その中でも上質な作品を掬い出して見ると、粉本に依拠しつつも丁寧で真面目な描線で、モチーフを的確に構成した「学画」という自身の言葉通りの作品を残している。筆墨による繊細な表現が重要な水墨画を苦手としていたらしく、優品と呼べる作品は少ない。一方、法眼になった寛文2年前後から単調な線質による力強い表現（安信様式）を用いるようになり、時にその単調な筆墨が明快さ、力強さに転化する場合もあり、これらが利点として出やすい人物画に優れた作品が多い。ただし、優品の中でも人物の衣文線がはみ出したり、一つの絵巻や屏風内でも明らかな様式の不統一があるなど、細部がいい加減な点がしばしば見られ、細かい点に拘らない安信の資質が見て取れる。
狩野安信 安信の作品と評価
安信は既に江戸時代から兄達に劣るとする評価が広く見られたが、一方でそれを下手と切り捨てるのではなく、兄2人と別の方向を目指した、努力で補ったとする好意的な解釈も見られる。例えば公家の近衛家熙は尚信を高く評価していたが、安信にもその力量を認めている。『槐記』享保13年（1728年）5月4日条で「安信は下手と言われるが、出来の良い作品は素晴らしい。これは安信が探幽や尚信に及ばないと考え、「己が一家一分の風を書出して」個性を出したからで、これが安信の優れた所である」と記し、享保16年（1731年）6月25日条に「安信は兄には及ばないことを自覚し自分の様式を貫いているが、決して兄二人に劣っていない」と記している。
昌運も師を擁護する文章を残し、「昌運筆記」で探幽に非難された上記の逸話に続いて、中年期の安信の作品が世間でもてはやされたことを記し、実際に京都で狩野元信・狩野永徳・探幽・尚信の絵を見た感想を見事なものだと書いた上で「安信が描いた物もあるが、噂ほどには劣っていないそうだ」と評価、安信が先祖や兄2人に匹敵することを強調している。
狩野安信 安信の作品と評価
蘭方医の杉田玄白も、三兄弟を評した文章を残している。「探幽の縮図を見たことがあるが、その膨大な量、留書の筆まめさ、出来栄えなどから、探幽には才能に加え篤い志のある三、四百年の名人だと感じ入った。尚信・安信は共に上手だが、尚信は才能があるため絵が風流で、例えるなら紗綾縮緬、安信は才能で劣るため雅さがなく絹紬のようだという。前者は良い織物だが、染色が悪くて仕立てが悪いと人前で着れたものではない。対して後者は劣った織物だが、染めや仕立てが上手ければ人前でも着ることができる。安信は絹紬のように下地、即ち先天的な才能では劣っていたが、努力したため兄二人に並ぶ上手となった。安信の絵が雅でなくともそれは恥ではなく、学んだことが結果として表れているのが素晴らしい。今でも識者は安信を目標に絵を学ぶといい、医学を志す者もこうした安信の姿勢こそ見習うべきである」（『形影夜話』）。
狩野安信 子女
狩野長信の娘との間に1男2女を儲けた。
他に次男狩野親信（? - 1673年）がいる。
バララント
バララント、正式名称・バララント同盟は、テレビアニメ『装甲騎兵ボトムズ』の世界に於けるギルガメスと並ぶアストラギウス銀河内での二大勢力の一つである、架空の惑星連合国家。アニメのスタッフによる詳細な設定はごく少なく、以下の記述の多くは同人誌や各種ムックで創作された物が多い。なお、作品中に実際に登場したバララント人キャラクターもまたごく少なく、その描写もギルガメス人との差異はほとんどない。
バララント 概要
遙か昔にクエントから発生した文明が銀河中に拡がり、そのうちの一つから発祥したといわれるものの、詳しい概要は不明。
誕生初期はMH（マクガフィハイパードライブ）航法を完成させ、宇宙中に勢力圏を確保した。こういった優れた航宙技術がギルガメスに先んじていた事で、広い勢力を手にした。同時に「大バラン主義」という思想を被制圧国家に強要した。
そんなバラン主義思想に反発する軍事通商連合は集結してゆき、ギルガメス連合を形成していった。
バララント 国家形態
バララントはギルガメスよりもMH航法を先駆け、更に、軍上層部による軍国思想と共産主義的な思想による政治体制によって、早くに勢力を確保していた部分もあるため、勢力範囲はギルガメスよりも広く、各星系の資源並びに、住民の生活水準はギルガメスよりも上である。但し、そこに思想教育であるバラン主義が絶対の枷として強要される。
これに反発する者はギルガメス側に流れたが、国家体制としてもシステムとしても（欠点がないとは言えないとはいえ）ギルガメスの政治形態に比べてスムーズである。更に首都星バランの衛星ミノータスにも首都機能が移転してあり、緊急時にはこのミノータスをバランから離脱させて運用できるなど、首都星を二度も失い、現在の主星メルキアでの状態からも、政治体制については脆弱ささえ見えるギルガメスよりも盤石な体制を築いている。
しかし、百年にも及ぶ戦乱故にバララント側の疲弊も決して小さくはなく、バララント政府も百年戦争末期におけるギルガメス側のAT開発により、豊富な資源と勢力圏を確保していた戦略に狂いが生じた部分も否めず、百年戦争末期はギルガメスに戦術と戦略運用面で押されており、アストラギウス暦7213年2月には重要な補給線であるサンサ星をレッドショルダーの攻撃で壊滅させられ、休戦が急がされた。
バララント 技術力
ギルガメスよりも恒星間での航行技術の確保や、レーダーやセンサーなどの開発についてはクエントを除いて優れている。しかし、豊富な資源と広大な勢力圏から、安定された環境故にそれ以外の兵器開発に於いては、ギルガメスに一歩も二歩も出遅れる形となった。
特にギルガメスが7183年にMT（マシントルーパー）を開発し、それを更に発展させたAT（アーマードトルーパー）の登場によって、それまでの優位が完全に崩れることとなった。その後で鹵獲したATを参考にATを開発するものの、7198年にロールアウトしたギルガメス軍のATM-09-STスコープドッグによって、戦局はギルガメス側に傾いた。バララント側のAT開発は遅れ、ATの性能でもギルガメスに及ぶもの（アームパンチなどは、現在も標準装備した機体は存在しない）ではなかった。ギルガメスの攻勢を抑えるようになるには、7209年の「フロッガー」（B･ATM-03ファッティー）の完成を待たなければならなかった。
ATだけではなく、それを利用した運用や、PS開発などに関しても、ギルガメス側よりも見劣りする部分があるものの、兵器の質ではなく、量によっての戦術が採られ、数による集団の戦いでギルガメス側を圧倒する事も多かった。
バララント 百年戦争の爪痕
百年戦争末期、攻勢に出たギルガメスによって、バララント側も多くの惑星で甚大な被害と多大な犠牲を出した。
惑星オロミリア（オロム）とギャオア、そして、ミヨイテやパルミスでも多大な戦死者を出し、特にパルミスはギルガメス側の属国となり、7213年のオロムではレッドショルダーによって体を失ったバララント軍兵士ラダァ・ニーヴァはバララント軍PSとなるべく手術を受けたが、精神異常を来した。
他にも、PS絡みのものとして停戦前にミヨイテでギルガメス側軍需物資強奪の「ブランバンドール・スキャンダル」で、ギルガメス機甲猟兵部隊のシュエップス小隊が、只一人の生存者を残して全滅し、生存者のメロウリンク・アリティ元伍長が、事件の関連者を休戦時にギルガメス側で暗殺するという事態に発展した。
しかし、一番有名なのはなんといっても惑星サンサでのレッドショルダーの大量虐殺であり、サンサは草木一本生えない死の星と化し、後に「不可侵宙域」に定められた宙域やその付近には、こうした百年戦争末期でのレッドショルダーによる破壊と殺戮の後が残っている。