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ニック・ドレイク 生涯
デビューアルバムの売れ行きに落胆していたドレイクは、牧歌的なサウンドからの脱却を図り、ボイドの提案を受け入れ、ベースやドラムを加えることに同意した。ボイドは後に「まあ、以前よりポップな音になったと思う」、「より商業的にしようと考えたんだ。」と語っている。前作同様、フェアポート・コンヴェンションのメンバーがレコーディングに参加し、さらに2曲（「Northern Sky」と「Fly」）でジョン・ケイルが演奏している。トレヴァー・ダンによれば、「Northern Sky」の一部にはケイルの特徴的なアレンジが感じられ、ドレイクの楽曲の中では最もヒットの可能性があった曲だと語っている。
『ブライター・レイタ―』は商業的に失敗し、レビューも賛否両論であった。『レコード・ミラー』はドレイクを「美しいギタリスト＿＿クリアで完璧なタイミング、そして柔らかく美しいアレンジに支えられている」と評価したが、『メロディ・メイカー』は「フォークとカクテル・ジャズのちぐはぐな混合」と酷評した。アルバム発売直後、ボイドはウィッチシーズン・プロダクションをアイランド・レコードに売却し、ロサンゼルスへ移ってワーナー・ブラザーズと共に映画音楽の仕事に取り組むことになった。助言者を失ったことに加え、アルバムの売れ行きの悪さがドレイクをさらに深い鬱へと追い込んだ。ロンドンでの生活への姿勢も変わり、彼は一人暮らしに不満を感じだした。1970年初頭の一連のコンサートでも極度の緊張と居心地の悪さを露わにしていた。6月にはサリー州のEwell Technical Collegeで最後のライブのひとつを行った。同じ夜に出演したラルフ・マクテルは「ニックはほとんど口をきかなかった。特にあの夜はすごく内気だったよ。最初のセットを演奏していたんだけど、ひどいことが起きた。ニックは『Fruit Tree』を歌っていたんだけど、途中でステージを降りてしまったんだ」と語っている。
アイランド・レコードは『ブライダー・レイタ―』のプロモーションのために、インタビューやラジオ出演、ライブ活動を勧めたが、ドレイクはそれを拒否した。アルバムへの反応に落胆し、さらに内向的になり、家族や友人からも距離を置くようになった。
アイランド・レコードは三作目のアルバムを期待していなかったが、1971年10月、ドレイクはウッドのもとを訪れ、自身最後の作品となるアルバム、『ピンク・ムーン』の制作を開始した。録音は二夜にわたって行われ、スタジオにはドレイクとウッドだけがいた。『ピンク・ムーン』に収録された楽曲はどれも陰鬱で尺は短く、全11曲を合計しても28分程度である。この長さについて、ウッドは「ちょうどいい。これ以上長くする必要はなかった」と語っている。ドレイクは前作のストリングスやブラス、サックスを使ったサウンドに不満を抱いていた。そのため、『ピンク・ムーン』では自身のギター演奏のみを用いているが、表題曲のみにピアノのオーバー・ダビングを加えている。「ニックはとても強い意志を持って、このシンプルで飾り気のないアルバムを作ろうとしていた。何よりも“自分自身”を表現したかったんだ。そういう意味で、『ピンク・ムーン』は彼の三作の中で最もニック・ドレイク自身を映し出している作品かもしれない」とウッドは語っている。
ドレイクは『ピンク・ムーン』のテープをアイランド・レコードのクリス・ブラックウェルに直接渡した。無言のまま受付に置いて立ち去ったという有名な逸話があるが、それは事実ではない。1972年2月、『メロディ・メーカー』誌に掲載されたアルバムの広告には、「ピンク・ムーン――ニック・ドレイクの最新作。我々が最初に知ったのは、それが完成した後だった。」と書かれていた。『ピンク・ムーン』は前作以上に売れなかったものの、一部では好意的に受け止められた。『Zigzag』誌のコナー・マクナイトは「ニック・ドレイクは決して偽らない。このアルバムは、音楽は逃避手段であるべきだという考えに迎合しない。ただひとりの音楽家が、その時の人生をどう見ていたかを描いたものだ。それ以上のものを求めることはできない。」と評した。
ブラックウェルは『ピンク・ムーン』がドレイクを一般層に届ける可能性を秘めていると感じていた。しかし、ドレイクがプロモーションを拒んだため、レーベルのスタッフは落胆した。A&Rマネージャーのマフ・ウィンウッドは、不満から「髪をかきむしった」と語り、ブラックウェルの熱心な支援がなければ「我々は彼との契約を切っていただろう」と振り返っている。ボイドの説得を受け、ドレイクは『Sounds Magazine』のジェリー・ギルバートのインタビューに応じた。だが、内気で内向的なドレイクは、ライブへの嫌悪感について語るばかりで、ほとんど会話が成立しなかったという。ギルバートは「まったくつながりを感じなかった。彼は一度も目を合わせなかったと思う」と述べている。
失意のドレイクは、もう曲を書くことはできないと確信し、音楽を引退。別の道を模索し、軍隊に入ることまで考えた。彼の3枚のアルバムの総売上は、わずか4,000枚にも満たなかった。
1973年2月、ドレイクはジョン・ウッドに連絡し、4枚目のアルバム制作を始める準備ができたと伝えた。その時、ボイドはイギリスにおり、録音に立ち会うことに同意した。最初のセッションに続いて、1974年7月にも録音が行われた。2006年の自伝でボイドは、「彼は『あなたは僕を天才だと言い、みんなもそれに同意した。なのに、どうして僕は有名にも金持ちにもなれないんだ？』と訴えた。その怒りは、あの無表情の裏で何年もくすぶり続けていたのだろう。」と語りドレイクの怒りと苦々しさに驚いたと振り返っている。
ボイドとウッドは、ドレイクのパフォーマンスに衰えを感じ、ギターに合わせて別途ボーカルをオーバーダブする必要があった。しかし、サウンド・テクニック・スタジオに戻ったことでドレイクの気分は上向きになった。ドレイクの母親は「私たちは、ニックが幸せそうだと感じてとても嬉しかった。それまで何年もニックの人生に幸せはなかったから。」と語っている。
ニック・ドレイク 私生活と精神病
1971年、ドレイクの家族は彼をロンドンのセント・トーマス病院の精神科医に診てもらうよう説得した。彼は抗うつ剤を処方されたが、それを服用することに不快感と恥ずかしさを感じ、友人たちには隠そうとした。彼は副作用や、常用していた大麻と相互作用を起こすことを恐れていた。この頃には、ドレイクは「信じられないほどの量」の大麻を吸っていたとカービーは語っており、精神病の初期症状を示していた。彼はほとんど自宅から出ることはなく、外出するとしても、時折コンサートを開くか、薬物を買うためだけだった。写真家のキース・モリスによると、1971年のドレイクは猫背でみすぼらしい姿で、ぼんやりとした目つき…人懐こいラブラドールが近寄っても無視し、ハムステッド・ヒースの向こうを無表情に見つめていたという。彼の妹は「この時期は本当にひどい状態だった。彼は一度、『すべてがこの時からおかしくなり始めた』と言っていたけれど、実際、その頃からすべてが崩れ始めたのだと思う」と振り返っている。
ニック・ドレイク 私生活と精神病
『ピンク・ムーン』のリリース後数ヶ月の間に、ドレイクはますます非社交的で孤立するようになった。彼は両親の家があるタンワース・イン・アーデンに戻るを嫌がりながらも、必要なことだと受け入れていた。彼は母に「家は好きじゃない。でも、他のどこにもいられないんだ」と話している。彼の帰郷は家族にとっても難しいものだった。妹のガブリエルは、「両親にとって、ニックの良い日は二人の良い日で、ニックの悪い日は二人の悪い日だった。そして、それが生活の中心になっていた」と語っている。
ニック・ドレイク 私生活と精神病
ドレイクは質素な生活を送っていた。唯一の収入は、アイランド・レコードからの週20ポンドの手当（2023年時点の306ポンド相当）だった。ある時、新しい靴を買う余裕すらなかったという。何日も行方をくらまし、時には友人の家に連絡せず現れ、ほとんど口をきかず、引きこもったままだった。カービーは、そんな彼の訪問について「彼はふらっと現れ、何も話さず、音楽を聴き、タバコを吸い、酒を飲み、そこで一晩眠る。そして2、3日後には姿を消し、3ヶ月後にまた突然戻ってくる、そんな感じだった」と語っている。ケンブリッジ時代の指導教員だったジョン・ヴェニングは、ロンドンの地下鉄でドレイクを見かけたが、彼がひどく落ち込んでいるように感じたという。「彼はまるで僕の存在を認識していないようだった。ただ真っ直ぐ前を見つめて、僕のことをまったく見ていないような雰囲気だった」と語っている。
ニック・ドレイク 私生活と精神病
ドレイクはフォーク・ミュージシャンのジョン・マーティンとビヴァリー・マーティン夫妻が親しい友人であり、ドレイクがロンドン、後にヘイスティングスに住んでいた頃には頻繁に訪れていた。ジョン・マーティンは、1973年のアルバム『ソリッド・エアー』のタイトル曲をドレイクに捧げており、この時期の彼を「これまで出会った中で最も内向的な人物」と表現している。ドレイクは母親の車を借りて、目的なく何時間も運転し続け、ガソリンが尽きると両親に迎えを頼むこともあった。特に気分が落ち込んでいる時期には、髪を洗うことや爪を切ることも拒んだといい、友人たちは、彼の外見が大きく変わったことを記憶している。1972年初頭、ドレイクは神経衰弱を起こし、5週間の入院を余儀なくされた。当初は重度のうつ病と診断されていたが、彼の元セラピストは統合失調症の可能性も示唆していた。
1974年末までに、ドレイクはアイランド・レコードからの週給を打ち切られ、うつ状態のため、ごく少数の親しい友人としか連絡を取らなくなっていた。彼は1968年にロンドンで出会ったソフィア・ライドに連絡を取ろうと試みていた。ドレイクの伝記作家たちは、ライドを「彼の人生で最も恋人に近い存在」と表現しているが、ライド自身は「親友（女友達）」だと表現している。2005年のインタビューでライドは、ドレイクが亡くなる1週間前に関係を終わらせようとしたことを明かしている。「私はもう耐えられなかった。少し時間が欲しいと伝えた。でも、それが最後になった」とインタビューで答えた。フォーク・ミュージシャンのリンダ・トンプソンとの関係と同様に、ドレイクとライドの関係も肉体的なものではなかったと考えられている。また、ジョン・マーティンは、ドレイクの死の約1か月前に激しい口論を交わし、その後和解しないままだったという。エンジニアのフィル・ブラウンは、これがマーティンに大きなショックを与えたと後に語っている。
ドレイクが他者と深く関わることができなかったとされることから、彼の性的指向について憶測がなされてきた。ボイドは、ドレイクの歌詞や音楽に純粋さを感じ取り、彼が男女を問わず誰かと性的な関係を持った様子を見たことがないと述べている。ケンブリッジ時代にドレイクと遠い知人関係にあったイアン・マクドナルドは、「みんなが言うほど無関心だったわけではないかもしれないが、基本的には世俗的な執着からは距離を置いていた」と記している。また、「ドレイクは生涯童貞だった」という証言が彼の姉ガブリエルによるものだと誤って伝えられることがあるが、彼女自身は「そんなこと一言も言っていない。だって私には分からないもの！ 彼がどうであれ、私は気にしない」と否定している。
ニック・ドレイク 死
1974年11月25日の早朝、ドレイクはファー・レイズの自室で亡くなった。前日の午後に友人を訪ねた後、早めに寝床に就いていた。母親によれば、夜明け頃、ドレイクは台所に向かって部屋を出たという。家族はこれまでにも何度も彼が同じようにしていたのを聞いており、彼がシリアルを食べているものと思っていた。しばらくして、ドレイクは再び自室に戻ったが、その後、アミトリプチリンという抗うつ薬の過剰摂取をしたと考えられている。
ドレイクは自分のペースで生活することに慣れていた。しばしば眠れないことがあり、夜通し音楽を演奏したり聴いたりして、翌朝遅くまで寝ていることが多かった。母親は後に「私は息子を決して邪魔しなかった。でも12時ごろで、そろそろ起きる時間だと思って部屋に入った。すると彼はベッドに横たわっていた。最初に目に入ったのは彼の長い足だった」と語った。遺書は発見されなかったが、ドレイクのベッドの近くにライド宛ての手紙があった。12月18日の検視では、検死官が死因を「急性アミトリプチリン中毒—うつ病に苦しんでいる際に自己投与された」と述べ、自殺と結論づけた。検視では「胃のサンプルから最低35錠分、血液サンプルからさらに最大50錠分のアミトリプチリンが検出された」と明らかになった。しかし、彼の家族や多くの友人は自殺説に異議を唱えており、現在は事故死説が有力な見方になっている。
ニック・ドレイク 死
1974年12月2日、聖マリヤ・マグダレナ教会（タンワース・イン・アーデン）で葬儀が行われた後、ソリフル火葬場でニック・ドレイクの遺体は火葬され、教会の墓地にあるオークの木の下に埋葬された。 葬儀には約50人の参列者が集まり、大学時代の友人をはじめ、各地から友人たちが訪れた。ブライアン・ウェルズは、ドレイクが人間関係を分けていたため、「この日初めて顔を合わせた人も多かった」と述べている。母親も「息子の若い友人がたくさん来たけれど、私たちはほとんど誰も知らなかった」と回想している。
ニック・ドレイク 音楽と歌詞のスタイル
ボイドは、「ニックの和声のルーツは、彼の母親のピアノ演奏にある」と述べており、そのスタイルはノエル・カワード、サンディ・ウィルソン、ジュリアン・スレイドといったウェスト・エンドのアーティストから影響を受けていたという。10代のドレイクは、ボブ・ディラン、ポール・サイモン、ピーター・ポール&マリーの曲をギターで学び、特にディランの「はげしい雨が降る」に強く影響を受けた。ボイドはさらに、ジャンゴ・ラインハルト、マイルス・デイヴィス、バート・ヤンシュ、ドノヴァンをドレイクの影響源として挙げ、彼がボサノヴァ、特にジョアン・ジルベルトに親しんでいた可能性も指摘している。また、ドレイクは「River Man」のアレンジをフレデリック・ディーリアス風にしてほしいとロバートソンに依頼した。カービーによれば、『Bryter Layter』のインストゥルメンタルトラックは、ビーチ・ボーイズの『ペット・サウンズ』やフィフス・ディメンションの『The Magic Garden』から影響を受けているという。
ニック・ドレイク 音楽と歌詞のスタイル
さらに、ドレイクの作曲にはヨハン・ゼバスティアン・バッハの影響が見られるとも指摘されており、彼が亡くなった夜には、バッハの『ブランデンブルク協奏曲』を聴いていたという。
ドレイクはギターの技術向上に執着し、一晩中起きて作曲やスコルダトゥーラの研究を続けていた。母親は「彼が夜の間ずっと、うろうろしているのが聞こえた。彼のいちばん美しいメロディは、早朝に生まれたと思う」と語っている。独学でギターを習得したドレイクは、オルタネイト・チューニングを駆使してクラスター・コードを作り出した。これは、通常のチューニングでは再現が難しい響きである。同様に、彼のボーカル・メロディーの多くは、単なる三和音ではなく、コードのテンションに乗る形で構成されている。彼の声はバリトンの音域で、静かで控えめな発声が特徴だった。
ニック・ドレイク 音楽と歌詞のスタイル
ドレイクは、ウィリアム・ブレイク、ウィリアム・バトラー・イェイツ、ヘンリー・ヴォーンなどの詩人から強い影響を受けており、その影響は彼の歌詞に表れている。また、主に自然からインスパイアされた元素的な象徴やコードを使用した。月、星、海、雨、木々、空、霧、季節などは歌詞に頻繁に登場し、彼の田舎での育ちが部分的に影響している。夏に関連する歌詞は初期の作品において中心的な役割を果たし、『ブライター・レイタ―』以降、秋を感じさせる歌詞が増えた。喪失感や悲しみを伝えるためによく使われる季節を想起させている。終始、ドレイクは参加者というよりは観察者の視点で、距離を置いた歌詞が特徴である。『ローリング・ストーン』誌のアンソニー・デ・カーティスはその視点を「まるで自分の人生を遠く離れたところから眺めているかのようだ」と表現した。カービーはドレイクの歌詞を「非常に鮮明で完全な観察の連続、ほとんど格言的な名言の連続」と表現したが、彼はドレイクが自分自身を「詩人のような存在」と考えていたとは思わないと述べている。その代わりに、カービーはドレイクの歌詞が「メロディーが最初に作り出すムードを補完し、増幅するように作られたと考えている」と語った。
ニック・ドレイク 死後の人気
ドレイクの死後、ドキュメンタリーやコンピレーション・アルバムは制作されなかった。知名度は1970年代を通じて低いままだったが、音楽誌で時折名前が登場することはあった。この頃には、彼の実家を訪れるファンが徐々に増えていた。1975年、NMEにニック・ケントが記事を掲載したが、それに対しアイランド・レコードはドレイクのアルバムを再発する予定はないとコメントした。
しかし、1979年にロブ・パートリッジがアイランド・レコードの広報担当として入社すると、彼の発案でボックスセットである『フルーツ・ツリー』がリリースされた。このボックスセットには、ドレイクの3枚のスタジオ・アルバム、1974年にウッドと録音した4曲、そしてアメリカ人ジャーナリストのアーサー・ルボウによる詳細な伝記が収録されていた。売上は振るわなかったものの、アイランド・レコードはドレイクのアルバムをカタログから削除することはなかった。
ニック・ドレイク 死後の人気
1980年代半ばまでに、ケイト・ブッシュ、ポール・ウェラー、ブラック・クロウズ、R.E.M.のピーター・バック、ザ・キュアーのロバート・スミスといったミュージシャンたちがドレイクの音楽に影響を受けたと言及するようになった。1985年には、ドリーム・アカデミーがヒットシングル「Life in a Northern Town」のスリーブにドレイクへの献辞が掲載され、さらに注目を集めた。1986年には、ゴーム・ヘンリック・ラスムッセンによるドレイクの伝記がデンマーク語で出版され、2012年には新たなインタビューを追加した英語版が刊行された。1980年代の終わりには、イギリスの新聞や音楽誌にドレイクの名前が頻繁に登場するようになり、しばしば「破滅したロマンティックな英雄」として紹介された。アメリカの雑誌にドレイクの特集記事が初めて掲載されたのは、AllMusicの評論家ピーター・カーツによる「Hanging On A Star」で、1993年9月3日発行の『Goldmine』誌に掲載された。1997年11月、パトリック・ハンフリーズによる英語での最初の伝記が出版された。
ニック・ドレイク 死後の人気
1998年6月20日、BBC Radio 2は「Fruit Tree: The Nick Drake Story」というドキュメンタリーを放送。番組では、ジョー・ボイド、ジョン・ウッド、ガブリエル＆モリー・ドレイク、ポール・ウィーラー、ロバート・カービー、アシュリー・ハッチングスらのインタビューが紹介され、ダニー・トンプソンがナレーションを務めた。1999年初頭には、BBC Twoが40分のドキュメンタリー「A Stranger Among Us—In Search of Nick Drake」を放送。翌年、オランダの監督イェルーン・ベルクフェンスが「A Skin Too Few: The Days of Nick Drake」を制作し、ボイド、ガブリエル・ドレイク、ウッド、カービーらのインタビューを収録した。同年、『The Guardian』はドレイクのアルバム『ブライター・レイタ―』を「史上最高のオルタナティブ・アルバム」に選出した。
ニック・ドレイク 死後の人気
1999年、ニック・ドレイクの楽曲「ピンク・ムーン」がフォルクスワーゲンのCMに使用され、彼のアメリカでのアルバム売上が1999年の約6,000枚から2000年には74,000枚へと急増した。「ロサンゼルス・タイムズ」は、これを「アメリカのラジオ局の統合が進む中、広告を通じて無名の音楽が新たな聴衆に届くようになった例」として報じた。『アトランティック』は、「エルトン・ジョンやデヴィッド・ボウイのような1970年代のショーマンたちと競うのが困難だった、ドレイクの極度の内気さや精神疾患は関係なくなった。彼の楽曲は、どこからともなく引き出され、深夜の大学寮の部屋で静かに流されるようになった」 と評している。
ニック・ドレイク 死後の人気
その後の数年間で、ドレイクの楽曲は『ザ・ロイヤル・テネンバウムズ』や、『セレンディピティ』、『終わりで始まりの4日間』など、映画のサウンドトラックに登場した。2004年にアイランド・レコードから発売されたアウトテイクとリミックスを集めたアルバム『Made to Love Magic』は、ドレイクの生前のアルバム売上を大きく上回った。アメリカのミュージシャン、ダンカン・シークは2001年にドレイクにインスパイアされたアルバム『Phantom Moon』をリリースした。2017年に、ケリー・オケレケがサード・アルバム『Fatherland』は、『ピンク・ムーン』に影響を受けたと言及した。2014年11月、ガブリエル・ドレイクは兄の音楽に関する書籍を出版した。2023年6月には、リチャード・モートン・ジャックによるドレイクの公認伝記が、ガブリエル・ドレイクの序文付きで出版された。その他、ドレイクから影響を受けた現代のアーティストには、ホセ・ゴンザレス、ボン・イヴェール、アイアン・アンド・ワイン、アレクシ・マードック、レディオヘッドのフィル・セルウェイなどがいる。
ニック・ドレイク 死後の人気
2023年、クリサリス・レコードはニック・ドレイクへのトリビュート・アルバム「The Endless Coloured Ways – The Songs of Nick Drake」リリースし、フィル・セルウェイ、リズ・フェア、ファイストなどのアーティストが参加している。1994年、『ローリング・ストーン』のジャーナリスト、ポール・エヴァンスは、ドレイクの音楽を「胸が締め付けられるような美しさに満ちている」と評し、ヴァン・モリソンの1968年のアルバム『アストラル・ウィークス』と比較した。AllMusicの批評家リッチー・アンダーバーガーは、ドレイクは「類まれな才能の持ち主」であり、「ぞくっとするような、物悲しく美しいアルバムをいくつも生み出した。今では、彼の作品はイギリスのフォーク・ロック・シーンだけでなく、シンガーソングライター全体の最高到達点として評価されている。また、ドレイクの音楽は世代を超えて支持されている」と述べ、「19世紀の若きロマン派詩人たちが、志半ばで世を去ったように、彼の音楽も時代を超えて響き続ける」と評した。彼は続けて、「彼をリアルタイムで聴けなかったベビーブーマー世代は、後に彼を再発見し、深く共鳴した。そして、彼の物憂げな孤独感は、現代のオルタナティブ・ロックのミュージシャンたちにも直接訴えかけるものがある」と評している。
アメリカの批評家ロバート・クリストガウは、著書『Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies』（1981年）で「ドレイクのジャジーなフォーク・ポップは、ケニー・ランキンを受け付けない多くの人々に評価されている。彼がまた一人のイギリスの神秘主義者（ロマン主義者？）なのかどうか、私には判断できないが、それを聞き取るには、私の耳は固まりすぎているようだ」と記している。2000年、イギリスの批評家イアン・マクドナルドは「ニック・ドレイクの物語を包むロマンのヴェールは、振り返ってみると確かに魅惑的だ。しかし、その魅力が今もなお続くのは、作品自体が時の試練に耐えているからだ。もし彼の楽曲の構成や変化に他のソングライターたちが興味を示さず、彼の奇妙なチューニングや卓越したフィンガーピッキングにギタリストたちが驚かず、彼のため息のような旋律と謎めいた歌詞にシンガーたちが引き寄せられなかったならば、彼の伝説もここまで残らなかっただろう」と述べている。
2024年7月24日、ロイヤル・アルバート・ホールで開催されたBBCプロムスのコンサート「Nick Drake: an Orchestral Celebration」で、ニック・ドレイクの音楽が取り上げられた。
このコンサートでは、オリヴィア・チェイニー、B.C.キャンプライト、マリカ・ハックマン、スコット・マシュー、The Unthanksらが、ジュールズ・バックリー指揮のBBC交響楽団と共にドレイクの楽曲を披露した。また、ドレイクの姉ガブリエルも登壇し、母親が書いた詩の一節を朗読した。このコンサートは、ドレイクの没後50年を記念するものだった。
馬淵薫
馬淵 薫（まぶち かおる、1911年（明治44年）2月4日 - 1987年（昭和62年）5月3日）は日本の脚本家。筆名は木村 武（きむら たけし）。脚本は筆名と本名と両方の名義で執筆していた。東京出身。
馬淵薫 経歴
関西大学を中退し、1930年に日本共産党に入党。その後、約10年間入獄したのち、日本共産党の佐賀県委員長を務める。1950年（昭和25年）に離党し、その後八住利雄に師事し脚本家になる。
1953年（昭和28年）、映画『赤線基地』で脚本家デビュー。東宝特撮路線を支えたプロデューサーの田中友幸や常連出演者の志村喬とは関西大学からの演劇仲間だが、上京しての映画界入り後も関西演劇界とはつながりがあり、演劇青年時代の筒井康隆とも親交があり、香村菊雄に紹介している。
特撮映画においては、SF路線を多く手掛け、新機軸を開拓した。怪獣などのキャラクターを社会の異端者として描き、悲劇的な物語としているのが特徴である。書籍では、同時期に東宝特撮で活躍した関沢新一が「ポジ」であるのに対し、木村（馬淵）は「ネガ」であると評している。文芸部時代に脚本家と携わることが多かった東宝プロデューサーの田中文雄は、木村（馬淵）は怪奇ものに向いていたと評している。自身の作風について馬淵は、『赤線基地』『柳生武芸帳』『妖星ゴラス』を比較検討してもあまりに違いすぎて呆れるだろうとし、どこに顔があるのか自身でもわからないと述べている。
馬淵薫 経歴
『ゴジラ対ヘドラ』監督の坂野義光は、馬淵の第1稿をつまらないと感じ馬淵に問いただしたところ、馬淵は自身が脚本を担当した新人監督は皆ダメであったので手を抜いたと述べたという。特技監督の中野昭慶は、田中友幸が馬淵と旧知であったことから低予算の作品でも頼みやすかったのであろうと推測している。
晩年には、「男と女のドラマだけがドラマではない。妖星と地球の葛藤もドラマだ」と語っていた。
ざくろの味
『ざくろの味』（ざくろのあじ）は、1995年12月22日にイマジニアから発売されたスーパーファミコン用アドベンチャーゲーム。
地下に埋没したビルを舞台としたサウンドノベル。人物はシルエットで表現されている。同社から同日に発売された『月面のアヌビス』とは姉妹品的な位置づけで、本作中にも「執筆中の雑誌の連載小説」という形で登場している。
開発はスタジオ・クリップスが行った。同社の『制服伝説 プリティ・ファイター』（1994年）を手掛けたスタッフが開発に参加し、プロデューサーは飯田祥一、ディレクターは大須賀篤が務めている。シナリオはSF文筆家の聖咲奇、音楽は元コナミ在籍でファミリーコンピュータ用ソフト『魂斗羅』（1988年）を手掛けた禎清宏が担当。
ざくろの味 ゲーム内容
『月面のアヌビス』と異なり、章単位の読み返し機能は存在しない。独自要素として「達成度」を設け、読んだ文章量によってパーセンテージで表される。
当時のノベルゲームとしては達成度表示が貴重なシステムであると評価された一方で、誤字脱字がやたら多いという批判の声も見られる。また、メインシナリオのバッドエンドは後味の悪いものが多くを占める。
シナリオはメインの4本以外に、おまけシナリオが1本存在する。メインシナリオはいずれもジャンルの異なる設定だが、「地下から脱出する」という目的は共通している。達成度が100%になるとおまけシナリオが出現。これをクリアすると達成度は「☆%」という表示に変わる。
タイトルの「ざくろ」という言葉が内容に関係するシナリオは最初の1本のみで、ややスプラッタ色が強い。
ざくろの味 ストーリー
ひどく冷える冬の晩、青年・土門は東京にある4階建てビルディング「中井ユニオンビル」に居を構える雑誌編集部を訪れていた。そこへ突然地震が発生し、ビルは地下へと埋没してしまう。決死の脱出劇が始まった。
前述のとおり、次の4種類にシナリオが分岐する。なおシナリオ分岐は序盤の選択肢によって確定される。
シナリオA
最初にプレイできる。ビルの地下にある封鎖された旧日本軍の軍事研究所から流出した薬品によって、死体がゾンビとなって襲い掛かるというシナリオ。襲われた人間も同族となり、痛みを感じない。また人肉を好むようになる。
シナリオB
埋没した地下が霊場となっており、悪霊から逃げつつ脱出するというシナリオ。あるキャラクターが心霊現象に精通しており、意外な活躍を見せる。
シナリオC
地下深くに存在するケイ素生命体がコンピューターに干渉し、人々を洗脳していくシナリオ。結末によりハッキングされたミサイルが発射される。
シナリオD
編集部のメンバーの正体が強盗団であり、地下に眠る巨大な宝石を奪うためだけにビルを人為的に陥没させたというシナリオ。
ざくろの味 登場人物
説明書には人物紹介が掲載されておらず、ゲーム冒頭で紹介されるのみ。再プレイ時には、当該箇所が省略される。
土門
主人公（名前変更可）。大学浪人2年目で、予備校に通っている。吉祥寺のマンションで1人暮しをしながら小説『月面のアヌビス』を執筆している。
SF雑誌の中でもマニアに人気の『月刊サイファイ』にて小説を連載中。読者の人気ランキングで上位になるほど好評を博している。先輩の裕子に思いを寄せている。
裕子
ヒロイン（名前変更可）。『月刊サイファイ』デザイナー。グラマーな女性。デザイン学校卒業後に編集部へ入り、雑誌のライターとして土門を朝藤に紹介した。土門の高校時代の1年先輩であり、共にSF同好会に在籍していた。高校時代はSF映画を好む土門と異なり、SF小説が好きだったことから、彼とは互いの趣味に難癖を付け合うけんか仲間だった。
朝藤
『月刊サイファイ』編集長。30代女性。出版界ではやり手で通っている誰もが認めるキャリアウーマン。基本的に冷静かつ事務的に振舞う。話の進行によっては子どもを勧めてくることもある。巨乳。
五味川
『月刊サイファイ』副編集長。京都生まれで関西弁を話すSFマニア。常にテンションが高く、編集部での通称は"マンザイ師"。ロボットのように角張った体つきや厳つい顔をしており、空手の道場に通っている。
ざくろの味 登場人物
田代
『月刊サイファイ』チーフデザイナー。熊のような体格の大男。普段は気の良い性格だが、締切り前になると人格が豹変する。『日本デザインコンテスト記念』の文字が入ったサインペンを愛用している。
多田
『月刊サイファイ』編集者。小太り気味の体型に銀縁眼鏡をかけている。アニメオタクで、パソコンの知識にも精通する。土門以外にはあまり心を開いていない。
もぐもぐとした口調が特徴。愛機である作業用のパソコンは自費で機能を拡張させている。様々な企業等のシステムにアクセスできるハッカー気質。全シナリオで活躍をみせるが、特にシナリオCでは中心人物となる。
勝又
『月刊サイファイ』アルバイト。19歳。バイクで原稿取りを担当している。五味川と同じ空手道場に通っているが、4歳から習いはじめ高校時代は主将を務めるほど桁違いに強い。全シナリオを共通し、他の人物との格闘シーンにおいて活躍をみせる。朝藤曰く"人間狂気"。
見かけによらず素直な性格。時折り、語尾へ「ッス」をつける角張った口調が特徴。土門と同じく裕子に思いを寄せている。
ざくろの味 登場人物
神田マチ
『月刊サイファイ』編集見習い。強度近視なため分厚い眼鏡をかけた小太りの女性。かなりのオカルトマニア。同年代である勝又に好意を抱いているらしい。
鷹乃文五郎
東京T大学の生物学博士。『タカノ建設』の先代社長でもある。第二次世界大戦末期に『柘榴』の開発研究を指揮していた。
金井
「中井ユニオンビル」2Fに事務所を構える『タカノ建設』のOL。30代半ばの女性。メガネをかけた痩せ型で、いかにもオールドミスという印象。
有紀、泰子
『タカノ建設』OL。金井の部下で、年齢は20歳前後。有紀はボーイッシュ風、泰子は派手な化粧が特徴。
敦
1Fに住み込む管理人夫婦の一人息子。年齢は5歳くらい。
勝彦
裕子が以前交際していた男性。作家の卵。彼女とは1年ほど前に海で溺れ死別している。
香川
土門の中学二年時のクラスメイト。典型的ないじめられっ子。学校で首吊り自殺している。
ざくろの味 音楽
1996年1月25日、『ざくろの味 GM-PROGRESS-3』というタイトルでリリースされた。
「響次元」シリーズのひとつとして、同時発売されたゲーム『月面のアヌビス』のサウンドトラックと同日にリリース。ゲーム中に使用された音源と同時に、立体音響技術を使用したイメージドラマも収録している。
ざくろの味 評価
ゲーム誌「ファミ通」の「クロスレビュー」では6・7・6・6の合計25点（満40点）、ファミリーコンピュータMagazineの読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は別記のとおり、19.6点（満30点）となっている。
沢田盛夫利
沢田 盛夫利（さわだ さおり、1971年1月22日 - ）は、地方競馬の岩手県競馬組合・水沢競馬場及川良春厩舎所属の元騎手である。勝負服の柄は胴白・赤ダイヤモンド、袖黒・赤一本輪。岩手県二戸市出身。血液型はA型。
沢田盛夫利 来歴
高崎競馬所属の騎手としてデビュー、1988年4月9日初騎乗（スーパーハルナ）、初勝利は同年4月13日（リマンス）。
高崎競馬には1994年まで在籍、1990年に高崎大賞典をアームアニエリ、1992年には同レースをエイユウリマンドで制するなど重賞6勝を含む3141戦342勝の成績。
落馬事故で大きな怪我をしたのをきっかけに、出身地である岩手に戻ることを決め、水沢競馬場での厩務員生活を経て1998年に岩手で騎手復帰、初年度から特別2勝を含む41勝の成績を残す。
岩手での重賞初勝利となったのは2000年、ハイフレンドピュアで早池峰賞を逃げ切り勝ちによるものであった。同馬とのコンビで重賞3勝特別4勝の成績を残す。
以後、毎年コンスタントに勝ち星を挙げ、岩手競馬騎手リーディングの5位前後に定着している。
2006年7月23日盛岡競馬第3競走でタイキアンビシャスに騎乗して1着となり、地方競馬通算1000勝を達成した。
2011年6月28日付で騎手免許を返上、現役引退の発表が岩手競馬公式HPから発表された。
風越山 (飯田市)
風越山（かざこしやま）は、信州百名山の1つで、長野県飯田市西部にある標高1,535メートルの山。中央アルプスの前衛に位置し、新・花の百名山に選定されている。
風越山 (飯田市) 概要
主に花崗岩からなる。飯田市のシンボル的な山として、地元では「かざこしやま」や「ふうえつざん」と呼び親しまれている。正式な読み方は「かざこしやま」である。飯田市の商品名や地名などには「風越（ふうえつ）」の名が多く見られる。「権現山（ごんげんやま）」とも呼ばれる。山頂直下には国の重要文化財に指定されている白山社奥宮が鎮座するなど、古くから信仰の山として栄えてきた。登頂への登山ルートには（1）表参道・滝の沢ルート、（2）押洞ルート、（3）旧阿弥陀寺・二本杉ルート、（4）高鳥屋山ルート、（5）権現道ルート、（6）円悟沢・今庫の泉ルートの6種類がある。
風越山 (飯田市) 語源
「風越山（かざこしやま）」の語源は、山頂近くに「大窪み」と呼ばれる鞍部があり、そこを風が吹き越えることからきている。
中世の和歌にも「千載集」には藤原清輔が「かざこしをゆうこえくればほととぎす　麓の雲のそこに鳴くなり」と詠んでいる。飯田市内の小学校・中学校・高校の校歌にもみな「風越山（かざこしやま）」とうたわれている。
山中に白山妙理大権現がまつられていることから「権現山」とも呼ばれた。
1949年（昭和24年）、飯田西高等学校と飯田北高等学校が統合され、飯田風越高等学校（いいだふうえつこうとうがっこう）が誕生し、1965年（昭和40年）頃から「ふうえつざん」と呼ぶ人が増えた。1970年（昭和45年）以降に出版された地理書、各種の資料等でも「ふうえつざん」という振り仮名が使われている。また、風越郵便局などの固有名詞では「ふうえつ」と呼んでいる。
風越山 (飯田市) 地理
標高1,535メートルで全山が花崗岩からなる風越山は、木曽山脈の主稜線から盆地に向かってせり出している屋根の先端の高まりで、あたかも独立峰のように周りより高くなっている。南西に延びる尾根上に標高1,130メートルの虚空蔵山がある。山の両側は、飯田松川と野底川谷によって深く掘り込まれている。飯田松川も野底川もその上流は北東〜南西方向で、木曽山脈の方向と並走しており、1キロメートルも離れていないほど極端に接近している。この部分の分水嶺を越田峠といい、風越山の屋根はこの越田峠によって切断されそうになっているため、独立峰のように見える。
山を越えて伊那谷へ吹き込み、霧の発生やスモッグの移動、夏の雲海をつくる風は「風越おろし」と呼ばれ、その風の強さは飯田下伊那では数少ない風力発電の採算可能な地域になりうるほどのものであるともいわれる。
風越山 (飯田市) 自然
(特記ない限り、『かざこし山―風越山の自然と文化』『風越山からの風』による)
（特記のない限り、『かざこし山―風越山の自然と文化』による）
風越山 (飯田市) 見どころ（史跡・名勝等）
猿庫の泉（さるくらのいずみ）は風越山山麓の天竜川水系円悟沢に湧出している軟水の泉で1985年（昭和60年）環境省により名水百選に選ばれる。
1829年に茶道宗徧流・不蔵庵龍渓（ふぞうあんりゅうけい）が茶の湯に最適な水を求めて天竜川水系を探していたところ発見したといわれる。石組や茶席が建設され、2月に初釜茶会、5月に野点茶会、4月から10月の日曜、祝日に野点呈茶を行っている。
鳥居や随紳門をもつ室町時代の建造物で、国の重要文化財に指定されている。
特徴的なハート型の葉を持つ広葉樹で、長野県の天然記念物に指定されている。紅葉する秋には家族連れのハイカーでにぎわう。植生状態がよく、標高の高い地点までよく育ち、風越山が分布上の東北限地となっている。風越山では標高800メートルの山腹から山上直下の1,480メートル近くまで群生し、その分布の範囲は南北5.5キロメートル、東西3.5キロメートルに及ぶ。
胆嚢癌
胆嚢癌（たんのうがん）は、胆嚢から発生する悪性腫瘍である。早期に発見されることが少なく、有効な治療法に乏しいため、全体的には予後の悪い癌である。発症率はハンガリー共和国やチリ共和国、日本で高く民族間での差が認められる。
胆嚢癌 疫学
男女比は1:2で女性にやや多く、70歳以上の高齢者に多いとされている。胆石症の合併も多いとされている。
危険因子としては、膵胆管合流異常症、陶器様胆嚢、分節型胆嚢腺筋症等が知られている。胆石症や胆嚢炎は直接の発症リスクでは無いとされている。
新潟大学らの研究グループによる日本およびハンガリー共和国、チリ共和国での疫学的調査により幾つかの要因が明らかになっている。
胆嚢癌 臨床像
初期には症状がなく、健診での画像検査を契機に偶然発見されることが多い。進行癌になると、黄疸、右季肋部痛、食欲不振、全身倦怠感、体重減少などが出現する。
腫瘍マーカーとして、CEA・CA19-9が高値を示すことが多いが特異的では無い。
胆嚢癌 病理
胆嚢は胃や腸等と異なり、粘膜筋板や粘膜下層を有していないため、胆嚢癌は進行すると周囲臓器へそのまま浸潤していきやすい。
胆嚢癌 診断
画像所見により癌の診断および進行度の判定を行う。胆嚢癌の進行度(Stage)はIからIVの4段階で表現される。国際的にはUICCのTNM分類が、日本国内では胆道癌取扱い規約が用いられる。
Stage I
癌が粘膜や筋層にとどまるもの。
Stage II
癌が筋層を超えるが壁内にとどまっているもの、もしくは筋層までにとどまるが近傍のリンパ節に転移があるもの。
Stage III
癌が胆嚢外へ露出するもの、もしくは壁内にとどまるがやや遠方のリンパ節まで転移があるもの。
Stage IVa
隣接臓器に直接浸潤するもの、もしくは大動脈周囲リンパ節など遠方のリンパ節に転移が及ぶもの。
Stage IVb
遠隔臓器へ転移するもの。
胆嚢癌 治療
早期の胆嚢癌は手術治療による外科的切除で根治が期待できるが早期発見が困難なことが多い。進行胆嚢癌に対しては、外科的手術治療・化学療法（抗がん剤）・放射線療法を含む集学的治療が行われる。
根治切除（認識できる癌を残さず取る手術）が可能な場合に行われる。他臓器転移を有する症例は切除による治療効果が望めないため、通常は対象とならない。
胆嚢のみを切除することで、リンパ節転移のない早期胆嚢癌に行われる。胆嚢摘出術は腹腔鏡下に行われることも多い。
胆嚢近傍の肝実質（肝床部）も胆嚢と一緒に切除する術式。肝床切除術ともいう。胆嚢癌は肝床部に浸潤しやすいことから、肉眼で見えない癌の取り残しを防ぐ意味合いがある。同時に所属リンパ節郭清も行われる。進行胆嚢癌に対する手術術式としては比較的ポピュラーであるが、解剖学的区分を無視した肝切除に異論もある。
胆嚢に加え、肝臓の一部(S4a, S5)を解剖学的区分に沿って切除する術式。胆嚢から肝へ流入する静脈はまずこの領域へ入ることから、初期の肝転移はこの領域に発生するという理論に基づいている。微小転移が含まれる可能性が高い領域を系統的に切除することにより肝転移再発を抑制し、生存率を向上させることが狙いであるが、拡大胆嚢摘出術に対する優位性は明らかではない。
胆嚢癌 治療
胆嚢、肝外胆管に加え、肝臓の右側半分強（体積比では約7割）を切除する術式。癌の浸潤が肝右葉の主要な動脈やグリソン鞘に及ぶ場合に行われる。
癌の浸潤範囲により、肝中央二区域切除術、肝右三区域切除術などが行われる。
上述した各種術式に膵頭十二指腸切除を加えるもの。癌が膵臓や十二指腸に浸潤している場合に検討される。また進行胆嚢癌に対し、肝十二指腸間膜リンパ節・傍大動脈リンパ節・No.13リンパ節等の膵頭周囲リンパ節の完全郭清を目的に行われることもある。肝と膵を同時に切除するという非常に侵襲の大きい術式であり、リスクを上回るメリットがあるかどうか特に慎重に検討される。
切除不能な進行胆嚢癌に対し行われる。胆管癌と包括し胆道癌として同じ化学療法が選択される。ゲムシタビンを中心とした多剤併用療法が標準とされている。
他様々なレジメンが提唱されているが、研究段階である。
癌の縮小や症状の改善を期待して放射線の照射が行われることがある。
胆嚢癌 予後
早期胆嚢癌は切除されれば予後は良好で、Stage Iの5年生存率はおおむね90%を超える。Stage IIでも切除後の5年生存率は60%程度であるが、Stage III以降の治療成績はきわめて不良であり、5年生存は稀である。切除不能な胆道癌（胆嚢癌以外も含む）に対するゲムシタビン単剤投与の生存期間中央値は7.6か月と報告されている。
フェ
フェ（膾、鱠）は、朝鮮料理のうち、生で食べる魚介料理や肉料理のこと。
センソンフェ（生鮮膾/생선회）は生の魚介類（主に白身魚）を薄い切り身にしたもので、多くの店では日本語の「サシミ」（사시미）で通用する（「センソンフェ」は国語醇化運動による「サシミ」の言い換え語）。
フェ 魚のフェ（鱠）
魚のフェ（刺身）は、コチュジャンに酢を加えたチョコチュジャン（酢苦椒醬/초고추장）のほか、テンジャン（味噌）にコチュジャン、ゴマ、にんにくなどを加えて作るサムジャン（쌈장）、ワサビ（コチュネンイ、고추냉이）などをつけ、サンチュなどにくるんで食べる。また見た目を良くするため、調理しないタンミョン（唐麵/당면、春雨の一種）の上に載せることもある。また食堂などで魚のフェを食べ終わると、残った魚のあらに野菜を加えてメウンタン（매운탕、魚の鍋物）を作って食べる。
白身魚のフェ以外にもさまざまな種類の魚介類のフェが食べられている。ファロフェ（活魚鱠/활어회）は生簀から出した活魚をそのままさばいてフェにしたものをいう。スックフェ（熟鱠/숙회。スッケ、スックェとも）は魚やイカなどにさっと火を通したものである。ソンオフェ（松魚鱠/송어회）はマスなどの川魚の刺身を指す。プゴフェ（北魚鱠/북어회）は干し明太（スケトウダラ）を裂き、水で戻して和えたフェである。ホンオフェ（洪魚鱠/홍어회）はエイの身を壷等に入れて発酵を促進させたもので、独特のアンモニア臭がある。
魚介類のフェと飯を丼に盛るとフェドッパプ（회덮밥）という海鮮丼になり、ビビンバのようによく混ぜて食べる。冷麺の上に盛りつけるとフェネンミョン（鱠冷麵/회냉면）となる。
フェ 肉のフェ（膾）
ユッケ（肉膾/육회、ユク（肉）＋フェ）は生の牛肉を醤油、コチュジャン、ごま油などで和えた料理である。カンフェ（肝膾/간회）は牛のレバー刺しで、生のレバーをごま油と塩で和えたもの、チョニョプフェ（千葉膾/처녑회）はセンマイを塩胡椒、ごま油などで和えた料理である。
フェ 歴史
朝鮮でフェを食べ始めたのは、中国からの影響で三国時代の頃からと考えられている。当時、中国では生肉を細かく切り刻んだ膾（なます）をよく食べており、これが朝鮮にも入ってきた。しかし高麗時代には仏教の国教化によって獣の肉を食べる風習はすたれていった。
牧畜を行うモンゴル帝国の侵入、および高麗王朝と仏教の衰退によりフェの消費は復活した。儒教が重んじられるようになった李氏朝鮮時代には、孔子も膾を好んで食べたということから祭礼のために肉は必須のものとなり、肉膾（生の牛肉）や魚鱠（生の魚）などさまざまなフェが食べられるようになった。一方で中国では疫病などをきっかけに膾は急速に衰えた。北宋の詩人梅堯臣の詩には、友を招くのに膾を用意する様が描かれているが、このころを最後に中国における膾の消費は見られなくなった。
現代の韓国では、フェとは主に魚介類の刺身を指すが、牛肉のフェ（ユッケ）も多くの専門店のある人気のメニューである。
三谷純子
三谷 純子（みたに じゅんこ、1978年6月10日 - ）は、京都府京都市出身のフリーアナウンサー。
同志社大学卒業後、NHK松山放送局にキャスターとして入局。テレビニュース、ラジオニュース、生中継リポーター、ロケ番組のリポーターとして活動。2005年3月退局、その後フリーに転向し圭三プロダクション入りした。
TEEN'S MUSIC CHALLENGE
TEEN'S MUSIC CHALLENGE（ティーンズ・ミュージック・チャレンジ）とは、長野県松本市で行われている音楽祭である。中高生応援企画として、松本大学予備校が主催している。
TEEN'S MUSIC CHALLENGE 沿革
「中高生の爆発的パワーを音楽を通して解放し、松本を元気にする」という趣旨のもと、2007年から松本市中央公民館（Mウイング）6Fホールで開催している。最優秀バンドには楽器メーカー「フジゲン」の名を冠した「フジゲン賞（最優秀賞）」が授与される。
漢沽区
漢沽区（かんこく、ハングーく、拼音: Hàngū）は中華人民共和国天津市にかつて存在した市轄区。
漢沽区 地理
漢沽区は天津市東部、渤海沿岸に位置している。
漢沽区 歴史
1948年（民国37年）に設置された漢沽特区を前身とする。1949年に特区は廃止となり漢沽鎮とされたが、1954年に漢沽市に、1958年には漢沽区に昇格している。1960年の区政廃止では漢沽市とされたが、1962年に再び漢沽区とされた。2009年10月21日、塘沽区、漢沽区、大港区の三市轄区は合併し、新たに副省級区である浜海新区が設置された。
街角コンサート (松本)
街角コンサートとは、長野県松本市で行われている野外音楽祭である。小中高生・大学生・市民によって開催されている。
街角コンサート (松本) 沿革
『「セイジ・オザワ 松本フェスティバル」開催中に、市民による演奏も楽しんでもらおう』という趣旨のもと、2003年に花時計公園を中心会場としてスタート。
変形性股関節症
変形性股関節症（へんけいせいこかんせつしょう、osteoarthritis of hip）は、関節軟骨の変性・磨耗によって、近傍の骨の変形・破壊や関節滑膜の炎症が起き、疼痛や運動障害からADL障害をきたす股関節疾患である。
変形性股関節症 概要
本症は明らかな先行する基礎疾患を有さない一次性股関節症と、例えば先天性股関節脱臼や形成不全、あるいは外傷や炎症の結果惹起される二次性股関節症に大別することができる。
日本では発育性股関節形成不全や臼蓋形成不全などに続発する二次性のものが多い。一次性股関節症とされてきたものの中にも軽微な形態異常(大腿骨寛骨臼インピンジメント)に由来するものがあると考えられている。
骨形態異常以外の危険因子として重量物作業が知られている。
国内における発症年齢の平均は40～50歳。海外の診断基準を用いた場合の有病率は1.0～2.4%とされる。
変形性股関節症 診断
世界的にも国内においてもコンセンサスの得られている明確な診断基準は存在していない。
国内においては、日本整形外科学学会によるX線学的な病期分類が診断基準を兼ねている側面がある。
関節裂隙狭小化や骨棘形成・骨嚢胞形成の評価においてはCTやMRIによる検査も有効。
また、国内では股関節の形態異常から二次的に生じるものが多いため、形態異常を把握するにあたってCE角・Sharp角らの測定がなされる。
鑑別疾患としては、股関節疾患として大腿骨頭壊死症・関節リウマチ・感染・骨折などが、また疼痛を生じるその他の疾患として腰椎・膝関節疾患や閉塞性動脈疾患が挙げられる。
変形性股関節症 治療
保存療法と手術療法の2つの方法がある。患者教育、運動療法、鎮痛薬投与、装具装着などの保存療法で効果がない場合は、手術療法が選択される。
手術療法としては、関節の適合性を改善する骨切り術と、股関節そのものを人工のものに置き換える人工関節置換術がある。人工股関節の耐用年数は10～20年であり、若年者では待機的に骨切り術を行ったのち人工関節に移行することが多い。
ユーゴ・コブレ
ユーゴ・コブレ（Hugo Koblet、1925年3月21日 - 1964年11月6日）は、スイス・チューリッヒ出身の名自転車競技選手。
ユーゴ・コブレ 経歴
1946年にプロ転向。1947年、世界自転車選手権・プロ個人追い抜きで3位に入る。1948年、シカゴ6日間レースで優勝。1949年、ニューヨーク6日間レースを制覇した。さらに、個人追い抜きの国内選手権では、1947年から1953年まで7連覇を果たすことになる。
ここまでのコブレは、どちらかというとトラックレースでの活躍が目立ち、ロードレースではステージレースにおける区間優勝がある程度の成績にすぎなかった。ところが1950年以降、ロードレースにおいて名選手の地位を築いていくことになる。
1950年のジロ・デ・イタリア（ジロ）。第8ステージでマリア・ローザを掴んだコブレは、その後一度も明け渡すことなく、最終的にジーノ・バルタリに5分12秒の差をつけ、イタリア国籍以外の選手として、初のジロ・デ・イタリア総合優勝者となった。また、同年のツール・ド・スイスでも初の総合優勝を果たした。
ユーゴ・コブレ 経歴
1951年、ジロ総合6位、ツール・ド・ロマンディ、ツール・ド・スイスではいずれも総合2位の成績を経て挑んだツール・ド・フランスにおいて、バルタリ、ファウスト・コッピ、フィオレンツォ・マーニの3人を中心とし、優勝候補の最右翼と目されたイタリアナショナルチーム勢を圧倒。第14ステージ終了後にマイヨ・ジョーヌを掴むと、最終ステージまで守りきり、この年は不参加だった前年覇者のフェルディナント・キュプラーに続き、スイス勢のツール総合連覇を成就した。なお、コブレのこの優勝以降、2007年現在、スイス国籍選手がツール・ド・フランスを制覇したケースはない。さらに同年のグランプリ・デ・ナシオンでは、コッピを破って優勝を果たし、世界選手権の個人追い抜きでは2位に入っている。
1952年から1953年にかけては6日間レースで優勝を量産。またロードレースのほうでも、1952年のチューリッヒ選手権を制し、1953年のツール・ド・ロマンディ、ツール・ド・スイスで総合優勝を果たした他、ジロでは総合2位に入った。また1954年は、ジロの総合成績、世界選手権・個人追い抜きでいずれも2位に入っている。1955年、3度目のツール・ド・スイス総合優勝を飾った他、ツール・ド・ロマンディでも総合2位に入ったが、その後は、1956年のブエルタ・ア・エスパーニャで区間1勝を挙げた程度の成績にとどまり、1958年に引退した。
1964年、チューリッヒ、エスリンゲン間の高速道路で運転中に事故に遭い他界したが、常軌を逸するような速度を出していたことが伝えられ、自殺ではないかという見方もされている（英語版（en:Hugo Koblet）記事より）。
イザベッラ・デステ (パルマ公妃)
イザベッラ・デステ（Isabella d'Este, Duchessa di Parma, 1635年10月3日 - 1666年8月21日）は、パルマ・ピアチェンツァ公ラヌッチョ2世の2人目の妃。
イザベッラ・デステ (パルマ公妃) 生涯
モデナおよびレッジョ公フランチェスコ1世・デステとパルマ・ピアチェンツァ公ラヌッチョ1世の娘マリーア・ファルネーゼとの娘として生まれた。
ラヌッチョ2世は最初の妻マルゲリータ・ヴィオランテ・ディ・サヴォイアの死後、父の妹の娘である従妹のイザベッラと結婚することになり、1663年に結婚が発表された。イザベッラがパルマを訪れ、2人は1664年2月18日に初めて出逢った。その際には大きな祭と音楽会が催された。
結婚により以下の3児をもうけた。
オドアルドを産んだ数日後の8月21日にコロルノで亡くなった。イザベッラの死後、ラヌッチョ2世はイザベッラの妹マリーア・デステと再婚した。
レックス・バン・デ・カンプ
レックス・ヴァン・デ・カンプ（Dr.Rex Van de Kamp）は、アメリカ合衆国のABC『デスパレートな妻たち』に登場する架空の人物。演じるのはスティーヴン・カルプ、日本語版吹替えは内田直哉。
レックス・バン・デ・カンプ 人物・経歴
医師。共和党の保守本流に属する。オランダ系の姓を持ち長老派教会に通う典型的なWASP。ブリーとはレイク・フォレスト大学の共和党青年大会で知り合い、彼女の父の反対を押し切って結婚。
1993年にウィステリア通りに転居。妻の完璧主義、とくに潔癖や堅苦しい態度に苛立ち、ブリーを「郊外の奥様のアンドロイド」呼ばわりする。また彼女の「不気味に固まった髪形」にも嫌気がさしている。子供達の教育方針についても妻の厳格すぎる態度には反対しており、長男アンドリューの同性愛にも理解がある。マゾヒズムの性的嗜好があるが、ブリーに軽蔑されるのを恐れて彼女には打ち明けられないでいる。玉葱アレルギーがある。
レックス・バン・デ・カンプ シーズン1
序盤で突如離婚を切り出し、動揺したブリーが誤ってサラダに入れた玉葱のせいで、レストランで死にかける憂き目にあう。外聞を気にするブリーの説得で、一緒に結婚カウンセリングに通いだす。ところがカウンセリング通いを秘密にするという妻との約束を破ってしまい、これに腹を立てたブリーに友人達の前で侮辱され、ついに別居を決意。やがてブリーに夫婦生活での欲求不満を悟られるが、自分の性的嗜好を話すことはできない。そのまま離婚話を進める予定だったが、アンドリューの起こした事故のために家に戻る。ところが自宅売春をする主婦メイシーのもとに通っていたことが、心臓発作のせいでブリーに知られてしまい、ブリーに「生き地獄を味わわせてやる」と逆に離別を突きつけられる。結局レックスは自らの愛情を正直に伝えてブリーにやり直す決意をさせ、隠していたSM趣味をついに打ち明けてブリーに（性的な）協力を頼む。
レックス・バン・デ・カンプ シーズン1
一方、ブリーが復讐のためのデート相手にしていた薬剤師ジョージが、ブリーに執着していることに脅威を感じ、彼を牽制したことで恨みを買う。ジョージが密かに処方する治療薬を心臓に負担のかかるカリウム剤にすり変えたことで、心臓の持病は一向に回復しないままとなる。さらにジョージがブリーに、レックスが妻との性生活を吹聴していると、あらぬ誤解をさせる。これが原因でブリーと口論になり、興奮したことで再び心臓発作が起き緊急入院。病室でブリーにこれまでのことを懺悔し、ブリーと互いの愛情を確かめ合う。ブリーが病室を離れたあと、主治医クレイグが体内のカリウム値の異常な上昇を告げ、それが経口によるものであるため、食事を作っているブリーが疑わしいと指摘する。レックスは最初は否定するが、だんだんブリーによる復讐だと誤って確信するようになる。直後に起きた三度目の発作の苦しみの中、ブリーに宛て「当然の報いだ、君を許す」というメモを書き残し、病院で息を引き取った。しかし、このメモの内容に対して「許される必要がある様なことをした覚えはない！」と激怒したブリーに棺を移された。