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ディック・ブルーナ
ディック・ブルーナ（Dick Bruna、本名：ヘンドリック・マフダレヌス・ブルーナ（Hendrik Magdalenus Bruna）、1927年8月23日 - 2017年2月16日）は、オランダのグラフィックデザイナー、絵本作家。ミッフィー（ナインチェ・プラウス）やブラック・ベアの生みの親として知られる。
ディック・ブルーナ 生涯
ブルーナは1927年、ユトレヒト州ユトレヒト市で、出版社「A・W・ブルーナ&ズーン」（以下ブルーナ社）を経営する父アルバートと母ヨハナのもとに生まれる。
絵が好きなおとなしいタイプの少年で、いつもスケッチブックに絵を描いてはそれを大切にしていた。また、父が出版社を経営していたこともあって、さまざまな本に読み親しんだ。
中学に入ると、父の書棚にあったレンブラントやファン・ゴッホの画集に触れ、鮮烈な色彩や画法に強い衝撃と感銘を受ける。そしてブルーナ社の専属デザイナーのもとで、絵の基本を学び、油絵を描くようになる。
また音楽にも興味を持ち、特にシャンソンに夢中になり、アコーディオンを手にし、演奏や作曲なども楽しんだ。
1945年に第二次世界大戦が終了すると、画家になることを強く志望していたディックは、通っていた高校を辞める決意をするが、長男である息子を後継者にしたかった父と対立。その後「後継者の研修」をするのであればとの条件付きで、高校を退学する。
退学した彼は、オランダの書店や、イギリス、フランスの出版社に研修に出向き、出版のいろはを学んだ。研修の合間には、同じ画家志望の者と出会い、美術館や画廊を精力的にまわり、さまざまなインスピレーションを得る。
ディック・ブルーナ 生涯
特にパリでは、フェルナン・レジェやアンリ・マティスといった現代芸術家たちの作品に、ディックがそれまで抱いていた絵画のイメージを大きく覆すほどの強い衝撃とインスピレーションを受ける。そしてディック自身もスケッチブックを手に街の様々な風景をスケッチし、油絵にしていった。
20歳になったディックはオランダに戻り、父や祖父に改めて「自分は経営者には向いていない、アーティストになることを認めてほしい」ことを告げ、ディックを後継者にするつもりでいた父を説得し、これを了承。アーティストとしての道を歩むこととなる。
20歳以降の数年間、アーティストとしての方向性を探る日々が続いた。
本格的に絵を学んだことのなかったディックは、アムステルダムの国立美術アカデミーに入学するものの、方向性の違いから退学する。
その後、様々なアーティストの画法を研究し、アンリ・マティスや、レイモン・サヴィニャック、カッサンドルたちの単純な輪郭や明解な色で構成されたシンプル、かつ訴求力のある作品を研究し、自らのデザインスタイルを確立させていった。
1951年、24歳になったディックは、父が経営する地元ユトレヒトの出版社、A・W・ブルーナ＆スーンの専属デザイナーとして働くようになる。またイレーネ・デ・ヨングという女性と婚約し、2年後に結婚した。
ディック・ブルーナ 生涯
ブルーナ社に入社したディックは、会社が発行するさまざまな書籍の装丁を任され、ジョルジュ・シムノンのメグレ警部シリーズなどミステリー小説を中心に年間100冊もの装丁の仕事をこなす。
これらの装丁は、書籍のタイトルさえ分かればいいという、それまでの装丁の概念を覆し、パッと一瞬で引きつけるような、シンプルで斬新なデザインスタイルであった。
また、ブルーナ社のシンボルとしてデザインし直した「くま」がペーパーバックなどに使われ、そのくまに手を加えた「Zwarte Beertjes」（ブラック・ベア）が、読書週間のポスターなどに使用されるようになる。
1953年にイレーネと結婚。初の絵本「de appel」（りんごちゃん）を刊行する。
1955年になると、気軽に買えるペーパーバック「ブラック・ベア」シリーズがスタート。この頃には年間150冊もの装丁を手がけ、同時に宣伝用のポスターなども多数手がけた。
またこの年、「nijntje」（ナインチェ）という、うさぎを主人公とした字のない絵本を刊行。当時子供向けの本といえば、写実的な描写が主流で、デ・ステイルをはじめ現代芸術運動の流れを汲む（当時としては）斬新でモダンなキャラクターたちに、大人たちは「子供には理解できない」と敬遠していたのだが、シンプルな線と明解な色彩は子供たちの支持を得た。
ディック・ブルーナ 生涯
1959年、それまでの絵のタッチや本の形を変え、色には『ブルーナカラー』と呼ばれる赤、青、白、緑、黄色を使い、以前に刊行した「りんごちゃん」を描き直し、加えて新しく描かれた「こねこのねる」「きいろいことり」「ぴーんちゃんとふぃーんちゃん」などが現在見られるような正方形の絵本となって刊行。
1963年には、「ナインチェ」を新たに描き直し、各国語に翻訳される。日本でも1964年に石井桃子の訳により「ちいさなうさこちゃん」として刊行され、多くの子供たちに支持を受けた。
その後もコンスタントに絵本を発表し、人気絵本作家としての地位を確実に築いていった。
1971年、アムステルダムにディックの著作権を管理するメルシス社を友人のピーター・ブラティンガとともに設立。そして創作に専念したいとの思いから、1975年にブルーナ社を退職する。
独立後、社会福祉関係の仕事にも力をいれ、障害者向けの案内記号、歯の健康、献血、赤十字などの公共広告のポスター、デザインを数多く手がけた。
ディック・ブルーナ 生涯
また創作のみならず、様々な場所で子供たちに絵本を読み聞かせるイベントを行い、常に子供たちの目線で見つめ、考えて、それらは創作の情熱にもなった。
日本においても、「うさこちゃん」「ミッフィー」として、その愛くるしいキャラクターたちは、オランダに負けないほどの人気を博す。また1998年には、郵政省（現・日本郵政）の「ふみの日」切手のデザインを提供した。
2006年2月には、「ディック・ブルーナ・ハウス（dick bruna huis）」がユトレヒト市のセントラル・ミュージアム横に開館し、ディックの作品が常設展示される。2016年2月6日に改装し「ナインチェ・ミュージアム（nijntje museum）」としてリニューアルされた。
毎日自転車でユトレヒトのスタジオに通って創作活動を続けたが、2011年に高齢のため引退したと2014年7月に報じられた。
2017年2月16日、故郷のユトレヒトにて老衰で死去。満89歳没。
ディック・ブルーナ 作品の特徴と影響
作品に登場するキャラクターは、ゾウ、鳥、魚などわずかな例外を除いては、基本的に全てカメラ目線（顔を読者側に向けている）か後ろ姿で、横顔になっているカットがない。画面を横方向に歩いている場面においても、キャラクターはたいていカメラ目線（現実的に考えればよそ見）である。これには「キャラクターたちはいつも、本と向き合っているあなたのことを見ている」という、ブルーナの深い愛情が込められている。
ディック・ブルーナ 出版物
（邦訳：ディック・ブルーナの世界—パラダイス・イン・ピクトグラムズ、1991年、駸々堂出版、今江祥智訳）
以下の年はすべてオランダ語原書の出版年。
■は先述のブルーナの書籍と作品集で日本語による仮題が設けられている絵本を指す。日本では未刊行。
1953年
1955年
1957年
1959年
1962年
1963年
1964年
1966年
1967年
1968年
1969年
1970年
1972年
1974年
1975年
1976年
1977年
1979年
1980年
1982年
1984年
1985年
1986年
1988年
1989年
1990年
1991年
1992年
1994年
1995年
1996年
1997年
1998年
1999年
2000年
2001年
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年
2007年
2008年
2009年
2010年
2011年
ディック・ブルーナ 映像・メディア
アニメ
声の出演：長沢彩
3Dアニメ
声の出演：兵藤まこ他
教養番組
CM
ミッフィーとおともだち（シリーズ作、2003年 - 2007年、ポニーキャニオン）
声の出演：兵藤まこ他
チューリップ (バンド)
チューリップ (TULIP) は、日本のバンド。1968年に前身のザ・フォーシンガーズとして結成。1989年に解散するが、1997年に再結成。
ビートルズに影響を受けたメロディ・ラインやコーラスにより洋楽ファンからの支持を集めた。
メンバー全員が作詞・作曲・ボーカルおよびコーラスを担当していることも特徴で、このスタイルは伝統的に続いている。
チューリップ (バンド) メンバー
アマチュア期〈ザ・フォーシンガーズ〉(1968-1969)
田中孝二（リーダー）、財津和夫、吉田彰、末広信幸
アマチュア期 (1970-1971)
財津和夫、吉田彰、末広信幸、宗田慎二
第一期 (1972-1979)
財津和夫、吉田彰、安部俊幸、上田雅利、姫野達也、宮城伸一郎（サポートメンバー。1979年9月-）
第二期 (1980-1985)
財津和夫、安部俊幸、姫野達也、宮城伸一郎、伊藤薫
第三期 (1985-1989)
財津和夫、宮城伸一郎、松本淳（1985年3月-1987年7月）、丹野義昭（1985年9月-）、高橋裕幸（1987年4月-）、鈴川真樹（サポートメンバー。1985年9月-1986年7月）、松本光雄（サポートメンバー。1985年9月-1986年1月）、菊地圭介（サポートメンバー。1985年9月-1986年1月）、北原拓（サポートメンバー。1987年-1989年）、小林涼（サポートメンバー。1987年-1988年）、上野義雄（サポートメンバー。1987年-1988年）
チューリップ (バンド) メンバー
解散ツアー時 (1989.3-1989.7)
財津和夫、宮城伸一郎、丹野義昭、高橋裕幸、安部俊幸（ゲスト）、姫野達也（ゲスト）、大久保敦夫（サポートメンバー）
再結成 (1997-2013)
財津和夫、安部俊幸、上田雅利、姫野達也、宮城伸一郎
再結成 (2016-)
財津和夫、上田雅利、姫野達也、宮城伸一郎、尾上サトシ（サポートメンバー）、小泉信彦（サポートメンバー）、田中徹（サポートメンバー）
チューリップ (バンド) 経歴
1968年12月、田中孝二をリーダーとし、西南学院大学在学中に 福岡市で結成されたザ・フォーシンガーズに、財津和夫が吉田彰、末広信幸と共に参加。このメンバーにて第3回全日本ライト・ミュージック・コンテスト（フォーク部門）に出場し、九州代表としてグランプリに進出する。この時の第一位は「竹田の子守唄」の赤い鳥（関西・四国地区代表）、第2位は小田和正在籍のジ・オフ？コース（東北地区代表）で、実況録音（1969年11月2日、東京厚生年金会館）がTBSラジオによって録音され、日本グラモフォンよりLPとして発売された（3rd ALL JAPAN LIGHT MUSIC CONTEST GRAND PRIX / FOLK POLYDOR MR-1059　1970.3.1発売）。ここに収録されている「金比羅舟々」が、公式盤としての最古の音源となる。なお、このMR-1059 のライナーには「このグランプリをもってグループは解散」と記されている。
チューリップ (バンド) 経歴
1970年にザ・フォーシンガーズは解散、財津は吉田・末広に宗田慎二を加えて正式に「チューリップ」を結成した（財津は1995年にNHKの企画でこの時期のメンバー数人と再会し、当時の曲「柱時計が10時半」を共に演奏している）。1971年に九州朝日放送で録音した「柱時計が10時半」など4曲を入れたEPを2000枚発売。同年上京して東芝音楽工業の新田和長がディレクターとなり、「私の小さな人生」を発売するも、直後に宗田と末広は脱退して福岡に戻る。財津らは一度福岡に戻ったのち、他バンドからメンバーを引き抜くが、海援隊から上田雅利を引き抜いたのを最後に、5人のメンバー（財津（ボーカル、ギター、キーボード）、姫野達也（ボーカル、ギター、キーボード）、安部俊幸（ギター。安部を引き抜きにきた現場で「私の小さな人生」が書き下ろされたことを、後に安部自身が述べている）、上田（ドラムス）、吉田（ベース））で本格的に活動を開始する。
チューリップ (バンド) 経歴
翌1972年に改めて上京。当時の所属事務所シンコー・ミュージック初の専属アーティストとして東芝音楽工業（後の東芝EMI→EMIミュージック・ジャパン、現：ユニバーサルミュージック）から「魔法の黄色い靴」でメジャー・デビュー。翌1973年に出した3枚目のシングル「心の旅」が5か月かけてレコード売上1位を記録し、一躍有名となる。その後も「青春の影」（1974年）、「サボテンの花」（1975年）、「虹とスニーカーの頃」（1979年）など数々の作品を輩出。その名を不動のものとする。第1期の特徴は「風のメロディ」（1976年）など財津と姫野のツインボーカル楽曲を用意していた点である。この他に、姫野と安部のツインボーカル楽曲もシングルB面やアルバムで取り上げられていた。1978年には財津がソロ・デビューし、チューリップのライブで財津のソロナンバーが披露されるようになった。
1979年のアルバム『Someday Somewhere』を以て、上田・吉田が脱退。上田は新たに自分のバンドTonyを結成し、吉田は音楽界から身を引いて珈琲店経営に専念する。同アルバムを以て安部はボーカルを取らなくなり、作曲と演奏に専念する。
チューリップ (バンド) 経歴
財津は新たに宮城伸一郎 (b)、伊藤薫 (ds) を迎え、チューリップ第2期に入る。第1期のブリティッシュビートを基調とした楽曲から転換し、シンセサイザー、デジタル機器を多用して宇宙、平和、環境問題などをテーマにしたポップで壮大なサウンドを構築するが、1970年代とは一転してセールスは低迷する。1982年に通算で1000回目のライブを達成。
チューリップ (バンド) 経歴
1984年、東芝EMIプロデューサーの新田が独立して設立したファンハウスへ移籍。しかし、1985年夏に姫野・安部・伊藤がシングル「アイ・アイ・アイ」のリリースを最後に脱退（正式な発表は翌1986年）、オールウェイズを結成した。これにより、オリジナルメンバーは財津を残すだけとなった。現在に至るまで、脱退の経緯について財津は「わだかまりがあった」とのみ語り、他のメンバーも多くを語っていないため不明な点が多いが、姫野は「財津の変化していく音楽性が自分の音楽の志向とかけ離れてしまったから」と発言し、2023年8月31日に放送された『NHK MUSIC SPECIAL ～TULIP 50周年記念ツアー 50年の軌跡～』の中で財津が「未来永劫へ続くようなそういうバンドにしていかなきゃいけないっていう、そんな脅迫が生まれてきてバンドは分裂したような形になったし、それを受け入れていくしかないとは思ってましたけれどちょっとつらかった」と初めて語った。窮地に陥った財津は、残ったメンバー宮城、新メンバーの松本淳 (ds) と共に、数人のサポートメンバーや、財津自身の多重録音などにより、アルバム『I Like Party』を完成させた（財津はこれを2.5期と呼んでいる）。一方、3人の脱退は当初は明らかにされず、同年夏に丹野義昭 (kb) を加えた新メンバーでの同名ツアーの開始直前に、一部のメディアのみに公表されたため、ファンの反発を招くこととなった。
チューリップ (バンド) 経歴
その後、チューリップは第3期に入る。1986年、日本コロムビアのトライアドへ移籍。翌1987年4月に高橋裕幸 (kb) が加入するが、7月に松本が渡辺美里のサポートメンバーに専念するため脱退。ギタリスト及び1987年7月以降はドラマーも不在になり、サポートメンバー数人を加えたが、キーボードと打ち込み主体の1980年代的なシティ・ポップへサウンドは大きく変化した。結局主要メンバーが抜けた穴は回復できずセールスは低迷し、姫野がボーカルを取っていた曲をライブで封印したこともあり、かつて全国で展開していたライブの回数も激減した。
1988年、アルバム『そんなとき女を好きになる』で上田が8年ぶりにサポートとして1曲のみ参加。しかし、状況は変わらず、財津はついにバンドの解散を決断する。
1989年、当時のラスト・アルバム『Well』をリリース。クレジットに安部・姫野への謝辞があり、二人が何らかの形で参加したとされる。二人が参加した同名全国ツアー（計26回、ライブアルバムも発売）を開始。そして、7月8日、全国ツアーの最終日。中野サンプラザでラストライブを開催し一旦解散。財津は本格的なソロ活動に突入する。
チューリップ (バンド) 経歴
1989年の一旦解散以降、財津は最早チューリップの再結成は不可能だと考えていたが、1995年にビートルズが「フリー・アズ・ア・バード」をリリースしたことに触発された姫野が声をかけたことで、再結成を決断した。
1997年、レコード会社をビクターエンタテインメントに移籍。吉田を除くオリジナルメンバー4人（財津・姫野・安部・上田）及び2期からのメンバー宮城の5人で再結成。以降、積極的なライブ活動を展開、往年のファンを動員する。以後10年の間に4度の再結成を行う。ライブで演奏する曲目は、新曲の他は初期・第2期の『New Tune』まで。今回の再結成でほぼオリジナルメンバーに戻ったため第2期の末期（『I Like Party』以降）及び第3期は事実上封印されている。この件について財津は、ファンは「バンドのピークの頃の曲以外は興味がないと思う」と語っている。
1999年、財津が1989年の解散ツアーの京都公演にて口にしていた「1999年9月9日午前9時9分9秒に金閣寺で会おう」という約束を果たすため、当時インドに居住していた安部を除くチューリップのメンバーが金閣寺に集結した。また、BSにて財津が司会を務めていた番組にバンドとして出演し、ビートルズのカバーを含む数曲を演奏した。
2000年、再々結成。「2001年 心の旅」と題したツアーを翌年にかけて行う。
チューリップ (バンド) 経歴
2002年、30周年記念として新曲を発売し、「You are in the world」と題したツアーを翌年にかけて行う。
2005年、新曲の発表と「hope」と題したツアーを行う。ツアー中の11月4日、高橋ひろとして活動していた元メンバーの高橋が死去。
2006年、デビュー35周年記念ベスト・アルバムを2作同時発売。
2007年、全国ツアー日程発表と同時に、「再結成は今回で最後」と足掛け35年に及ぶバンド活動に再び幕を下ろすとアナウンスされた。5月30日に18年ぶりのオリジナル・アルバム『run』発売。「紅白でバンド活動に終止符を」と第58回NHK紅白歌合戦でファイナルとなることが示唆されていたが、出場を辞退した。
2008年の第59回NHK紅白歌合戦のオープニング曲に財津作詞・作曲の「切手のないおくりもの」が採用された。
2011年3月6日、九州新幹線全線開通を記念したライブイベント「ひとつの九州」に参加し、一夜限りの再結成が実現した。
2012年、メジャー・デビュー40周年を記念したベスト盤発表とコンサートツアーを実施。
2014年7月7日、安部が死去。
2016年9月より、デビュー45周年を記念した全国ツアー「TULIP 45th Memorial Tour "it remembers"」を実施。安部の死去に加え、これまでライブでは再現できなかったレコードの音源を再現すべく、サポート・メンバー3人が帯同している。ツアーは財津の病気により一時中断したが、2018年に「TULIP concert tour 2018 ”is There”」として再開され、2019年7月に無事終了。
デビュー50周年となる2021年のライブについて、財津は「元気だったらやりたいが、年齢的な問題があるので断言はできない。客席がそれを受け入れてくれるなら目指したい」と休養中の2017年に語っていた。結局、コロナ禍を経てメジャー・デビュー50周年となる2022年に姫野・宮城・上田、サポート・メンバーらと共にライブを行うことになった。2022年4月に開始された「チューリップ50周年記念ツアー～the TULIP～」では、1997年の再結成時と同様、第2期までの楽曲を中心に演奏されている（再結成後の曲は取り上げられていない）。同ツアーでの財津に密着するドキュメンタリー「僕の“最後の歌”を届けたい～財津和夫 TULIP ラストツアー～」がNHK総合で2022年9月19日に放送された。なお、財津は2023年に新曲の制作については否定的な見解を述べている。
2024年2月16日、初代ベーシストの吉田彰が死去。
チューリップ (バンド) メンバーとの出会いと別れ、再会のエピソード
アマチュア期 (1968-1971) －　財津和夫、田中孝二、吉田彰、末広信幸、宗田慎二
財津は、音楽の道を直走りに走っていた時代のメンバーと同窓会紀行 『それぞれの歌の別れ ～財津和夫と仲間たち～』（1994.12.30 NHK総合）という番組で再会を果たし、財津の過去の仲間への思いとわだかまり、そして過去の仲間が当時の心情と財津への思いを腹を割り同番組で語り合っていた。アマチュア期とのメンバーで最初に出した「私の小さな人生」というレコードが出てから25年が経ち、財津は昔の仲間の本当の気持ちが知りたくなりこの番組に出演することになった。そして、故郷の福岡に帰郷し、再会を果たす。
チューリップ (バンド) メンバーとの出会いと別れ、再会のエピソード
財津は、高校時代からの親友である吉田と共にミュージシャンを目指していた。プロのミュージシャンを目指していた西南学院大学時代、キャンパス内のチャペルで末広に出会う。美声を発する末広を見て財津は、すぐにスカウトをした。うまい演奏者を見つけるとすぐ自分のバンドに引き入れる財津は「バンド潰しの財津」と呼ばれていた。末広は脱退後、音楽の世界と別れ15年間のサラリーマン生活、その後電器店を経営、1989年から新聞販売店に切り替えているという。宗田も財津に才能を買われ、他のバンドを脱退してチューリップに加入した仲間であった。宗田は、現在福岡市内で録音スタジオを経営している。当時、宗田にはプロへの意志はなく普通に就職する事を希望していた。しかし、4人は地元でたちまち人気になり、TV番組やライブハウスの活動、ラジオ番組などが増えていった。多忙な日々を過ごし4年生になるころには、ファンクラブが結成された。大学4年の冬、東京のレコード会社から声がかかり、プロデビューを目前としていた。しかし、財津の野心とは裏腹に宗田も末広も心が揺らいでいた。東京でのレコーディングを終え地元に戻ってきた後、宗田・末広から脱退連絡を受ける。末広は財津に「もう財津の敷いた線路の上には歩けないんだ」と伝える。財津も番組で当時を振り返り「うすうすは、そうなる（脱退する）のかなと感じていた。」と語った。
チューリップ (バンド) メンバーとの出会いと別れ、再会のエピソード
そして25年後、財津は宗田と末広を当時一緒に活動をしていたライブハウス「照和」へ呼び出し、そこで久々の3人だけのライブを行い、アマチュア時代の代表曲「柱時計は10時半」を披露。これをきっかけに財津は、宗田と末広の今も残る音楽への熱い気持ちを感じ取っていた。ライブ後に財津は、なぜ当時二人がチューリップを離れたかを聞き出す。財津はプロへの野心が強かったあまり、他人の気持ちを推し量ることができなく二人を傷つけていたことに気がつく。当時のエピソードとして宗田が語ったのは「財津が他のバンドを辞めさせ引き抜きしたメンバーが、思いのほか下手クソであり、以後そのメンバーと鉢合わせしないよう警戒したり、練習場所を教えない等、財津の無責任で傍若無人な行為の徒党を組まされたこと」であった。宗田と末広の辞めた理由の中に「財津の敷いた線路の上には歩けない」もひとつだったが、「そんな思い上がった人間（財津）と付き合いたくない」気持ちもあったという。けれども二人の中には「財津には自分たち無しでもやっていける才能がある」と当時から高く評価していたこともカミングアウトした。そして、自分たちにとって財津のことが多少脱退する理由にも入っていたが、一番の理由は、プロでやっていく実力が財津ほどなく、将来への不安があったことを告げた。しかし財津は、二人に対して「当時自分は生意気にもこれが私の考える最強メンバーだと思っていたのね。それで無しってなった時、手足をもぎ取られた感覚になったよ」と初めて思いを伝えた。腹を割って話をした後、わだかまりも解け、その後3人は初めて一緒にレコーディングした曲「私の小さな人生」を宗田のスタジオで鑑賞し、男の友情を確かめ合った。財津は、この話し合いをきっかけに「自分の中にあった嫌な部分がやっぱり振り返ってみてはっきりでてきたなと、すごく反省させられました。」とコメントした。
チューリップ (バンド) ライブ喫茶「照和」
チューリップをはじめ井上陽水、海援隊、甲斐バンドなど九州、特に福岡出身の多くのアーティストが出演していたことから“伝説の照和”と称されるライブ・ステージを備えた喫茶店で福岡県中央区天神二丁目に所在する。
当時フォークソングがブームになりつつあったことから生演奏をやった方が人が集まると考えたマネージャーの進言によりライブ喫茶となるが、もともとオーナーはレストランにするつもりであった。“喫茶”なのは当時のフォーク・ブームの中心が高校・大学生であると考えたマネージャーの判断による。
チューリップが出演するようになったのはアマチュア期チューリップ（財津・吉田・宗田・末広）から。チューリップ加入前、姫野は「ライラック」、安部は「ハーズメン」として照和に出演していた。第二期チューリップのドラマーである伊藤薫も「リンドン」在籍時に照和に出演したことがある。
その後メンバー2名が脱退すると財津和夫は他のグループから引き抜くような形でメンバーを集め、第一期メンバー（財津・吉田・安部・姫野・上田）を揃えるが、練習場所がなかったため照和を練習場所として使えるように交渉し、営業終了後の店内を使って深夜から朝まで猛練習を行った。安部は著書『ティータイム・トーキング』の中で、照和の待遇の悪さ（出演料の安さや食事の粗末さ）から「チューリップが照和出身といわれることは不本意である」旨を書いている。
チューリップ (バンド) ライブ喫茶「照和」
2002年7月7日、デビュー30周年を記念して照和で定員限定30名のライブが行われた。チケットは入札式で高額入札者上位30名が入場でき、収益はチャリティに寄付されるというものだった。最終的に1050万円以上の入場料を集め福岡市に寄付された。
2002年に財津出演の保険会社のCM、2006年にチューリップ出演のキリンビールのCM、シングル「青春の影vs心の旅 〜2006 Anniversary Mix〜」の裏ジャケット写真が照和で撮影されている。
チューリップ (バンド) コンサート
チューリップの特徴として特に注目されるのはライブ活動である。『心の旅』がヒットして以降、70年代は北海道から沖縄県まで、一年で最大50回以上のライブをこなしていた。1982年に通算1000回の記念ライブを行う（下記）。
第2期末期に安部ら3人が脱退して以降、人気が低迷したこともあり、第3期末期の1988年には8回にまで激減した。実際、第3期のライブはNHK-FMで放送されただけで、ライブ・アルバムも発表されていないが、解散発表後の「ファイナル・ツアー"Well"」は北海道から九州まで合計26回行われ、ライブ盤「TULIP FINAL TOUR Well」も制作された。再結成後はかつてほどではないが全国を巡回している。
第二期までと解散コンサート、再結成後のコンサートを含めて10作のライブ・アルバムを発表している（8枚はCD化されている）。その他、保存されていた第一期から第三期までのライブ録音が財津の公式サイトから入手できる。その他、2008年に完全限定盤のボックス・セット「LIVE ACT TULIP 1973-1979」が発売され、「LIVE!! ACT TULIP」の完全版、1979年の吉田・上田が参加した最後のライブ（12月25日、宮城がサポートとして参加）などが収録された。
チューリップ (バンド) コンサート
2016年、クリプトンがライブ・アルバム3枚（「LIVE!! ACT TULIP」、「LIVE!! ACT TULIP Vol.2」、「LIVE!! ACT TULIP Vol.3 鈴蘭&田園ライブ!!」）をデジタルリマスターを施しハイレゾにて配信した。
チューリップは4回の大規模な野外コンサートを行っている。
ライブ・アクト・チューリップ・イン・鈴蘭
チューリップ (バンド) コンサート
初の野外コンサートは、1978年（昭和53年）7月26日岐阜県御嶽鈴蘭高原スキー場で行われた。テーマは、「YOU'LL FIND ANOTHER SPACE!」。交通の不便なところではあったが、全国からバス・ツアーを中心に約8000人が集まった（動員数はファイナル・コンサート・ツアーパンフレットより、以下同様）。ベンチャーズで有名な「TELSTAR」をオープニングにビートルズやウイングス、オールディーズのカバーを含む中期チューリップの集大成となる40曲余りが演奏された。ハイライトは、財津のソロアルバム『宇宙塵』から「光の輪」であった。同曲は、後の野外コンサートでもハイライトに演奏されている。アンコールではPAのトラブルから音が出なくなるアクシデントもあったが、観客が一緒になって歌いコンサートを盛り上げた。当日の前座を務めたのは、当時アレキサンダー・ラグタイム・バンドと名乗っていた頃のARBで、ベース担当は第2期メンバーとして後に加入する宮城だった。コンサートの模様は、2ヵ月半後大田区の田園コロシアムで行われたコンサートとともに、『LIVE!! ACT TULIP Vol.3 鈴蘭&田園ライブ!!』としてライブ・アルバム・リリースのほか、フィルムも撮影され後にビデオグラムでリリースされたが、アルバムは大半が田園コロシアムのライブ音源で、鈴蘭でのライヴはわずか（2枚組LPの1面のみ）である。
チューリップ (バンド) コンサート
ライブ・アクト・チューリップ・イン・鈴蘭2
2度目は、2年後の1980年（昭和55年）7月26日で、今回も鈴蘭高原で行われた。テーマは「LOOKING FOR EUPHORIA」で、15000人を動員した。チューリップは同年初めにメンバー・チェンジを行っており、新編成での初の本格的なコンサートであった。しかし当日は豪雨に見舞われ、場所が高地かつ気温が低い上に、夜間の開演も重なり、観客は寒さに耐えなければならず、楽器類も水をかぶり、まともに音がでないコンディションの中で行われた。
オープニングは、後にチューリップ・コンサートの定番となる「Shooting Star」で、この日のため用意された楽曲だった。雨のため、演奏曲目・演出を大幅に変更せざるを得なかったものの30曲近く演奏された。『LIVE!! ACT TULIP Vol.2』としてコンパクトカセットが一般発売され1993年に一度だけCD化された。前回同様にフィルムも撮影され、ビデオグラムもリリースされた。
ライブ・アクト・チューリップ・ザ・1000TH
チューリップ (バンド) コンサート
コンサート1,000回目を記念する3度目は、1982年（昭和57年）8月14日よみうりランドサッカー場に21000人を動員して行われた。よみうりランドは、ある方向から見ると靴の形に見えることから、デビュー曲「魔法の黄色い靴」にちなんでよみうりランド全体を「チューリップ・ランド」と称し、昼は遊園地・夜はコンサートを楽しむ趣向で、当日の園内は1000回を記念した飾り付け・ファン向けのイベントが行われた。
ステージは、巨大なテントが張られていた。「The Love Map Shop」をオープニングに、30曲近く演奏された。花火・爆竹の演出は、過去2回の経験を踏まえ、過去最高のものであった。特にクレーンで吊るされた巨大ミラーボールが一面に光を放つシーンは圧巻であった。
このコンサートも『TULIP LIVE The 1000th』としてライブ・アルバムがリリース。同時にフィルム撮影もされていたが、当時上映会が行われて以降、長い間、所在不明の「幻の映像」となっていたが2006年にフィルムが発見され、2007年にボックス・セットの一枚としてDVD化され発売された。
チューリップ・ランド・イン・芦ノ湖 8.11パゴダ
チューリップ (バンド) コンサート
最後の野外コンサートは、1984年（昭和59年）8月11日に芦ノ湖畔箱根ピクニックガーデンで行われた。テーマは「人間以上の日」で、25000人を動員した。実際に、芦ノ湖畔に20数メートルの高さのパゴダ（仏塔）が建造された。そのパゴダに象徴されるように、野外コンサートらしい演出は控えめで「人間以上の日」というテーマを重視したと思える演出であった。鐘が鳴り渡り「THE 10TH ODYSSEY」で始まったコンサートは、第二期チューリップの代表曲を中心にした30曲近くが演奏された。過去3回の野外コンサートで撮影されたフィルムがほとんどドキュメンタリー的な内容だったのに対し、このコンサートでは初めて本格的なライブ・ビデオとして撮影され、また民放でテレビ放送も行われた。アンコールでは久々に「心の旅」が演奏されたが、自らをパロディ化するような派手なラメの入った衣装での演奏であった。この時の映像は現在も時々CMに使われることがあり、このシーンだけを見た人に誤解を与えかねない映像となっている。
『8.11 PAGODA』としてライブ・アルバムもリリースされたが、未だCD化されておらず、チューリップ全アルバムで未CD化2作のうちの1作である（もう1組は、安部ら主要メンバー3人脱退直後、1985年10月に開催された渋谷公会堂でのライブ「I Like Party」音源を収録した『コンサートはチューリップ』）。
グループは当初、「尊敬するビートルズが行った会場では、（憧れが強すぎて）コンサートをしたくない。」という意向で「日本武道館では、コンサートは行わない。」ことを明言していたが、1997年に再結成した際、10月2日・3日に「Magical History Tour」と銘打ち、グループとして初の武道館公演を行った。
Live Act Tulip 2007〜2008 〜run〜
35年間の全国コンサート・ツアー活動に終止符を打つために行われた。当初2007年12月の福岡公演が最終公演であったが、好評につきツアーを延長。2008年2月の大阪公演を持ってツアーは終了した。
TULIP “THE LIVE” 40th memorial tour
一旦は終了と銘打たれたバンド活動であったが、2012年から2013年にかけ、40周年を記念して全国ツアーが開催された。
TULIP 45th Memorial Tour "it remembers"
デビュー45周年に当たる2016年9月から全国ツアーを開催。このツアーは2014年に亡くなった安部俊幸への追悼の想いをこめたものであった。しかし、2017年5月の公演を最後に、財津の体調不良を理由に、残り4公演をキャンセル。財津は一時療養に専念する。
TULIP concert tour 2018 ”is There”
財津の復帰により、2018年9月より全国ツアーを再開。2019年7月7日（安部の命日）に福岡にてツアーファイナルを迎える。
チューリップ (バンド) ディスコグラフィ
※ 1990年には吉田栄作が『心の旅』を、2002年にはソウル・フラワー・ユニオンが『アイ・ラヴ・ユー』を、2011年には中川敬が『しっぽの丸い小犬』をカバーした。チューリップの楽曲は様々なドラマ挿入曲（「ひとつ屋根の下」の『サボテンの花』など）やCMソング（「グリコポッキー」の『ぼくがつくった愛のうた〜いとしのEmily〜』、関西電力「企業広告 阪神・淡路大震災から10年」の『青春の影』など）に採用されている。あまり知られていないがデビュー当時、コーリン鉛筆のシャープペンシル「jib」のCMソングも手がけた。
無限回廊
『無限回廊』（むげんかいろう）は、PSP用のパズルゲームである。また、PS3で『無限回廊‐序曲‐』（むげんかいろう じょきょく）という基本的に同じ内容のゲームも同日に発売した。2010年12月23日にはPS3用ソフト『無限回廊 光と影の箱』（むげんかいろう ひかりとかげのはこ、PlayStation Move専用）が発売された。
無限回廊 概要
九州大学の学者である藤木淳が制作したフリーソフト「OLE Coordinate System(以下、OLE)」をもとに、誕生したゲームである。藤木淳はOLEを錯視をコンセプトにして制作し、これを一般の人に見てもらうためにフリーで公開していた。ゲーム発売以前に「無限回廊‐練習曲‐」という名前の体験版が公式サイトで公開され、遊ぶことができる。一般の店頭で発売されるのはPSP版のみで、PS3版はPlayStation Storeのみでの配信となる。
2008年12月11日にPSP the BESTとして低価格化された（UMD版・ダウンロード版がある）。
2022年6月1日に、PlayStation Plusで配信された（クラシックスカタログ）。
無限回廊 特徴
プレイヤーは以下の五大錯覚を利用しながらキャスト (cast) と呼ばれる、いわば動き続ける駒を誘導する。
主観的移動
つながっていない道を、ある一点でつなげる錯覚。
主観的存在
途中で途切れている道を、別の道などで隠してつなげる錯覚。
主観的不在
道の上の落とし穴などを、別の道などで隠して存在しないことにする錯覚。
主観的跳躍
ジャンプした際に同じ道に戻ったり、そのままでは届かない、別の道に移動する錯覚。
主観的着地
落下している際に、見た目上、着地できるところに着地する錯覚。
各ステージは軸測投影図で表現される。ゲームが極端に容易になる為、軸測投影図の視点は真上、真下、真横には移動出来ない。
canvasではオリジナルステージを作成することが可能。ステージ作成に使用できる配置物は9種類あり、それぞれ設置可能数が異なるが、規定数以内であれば組み合わせは自由。ただし、設定したいゲームルールによっては、各ルールごとに下記のような配置物の制限がある。
作成したステージは「box」モードの「factory」内に保存され、そこからプレイすることも、ほかの人に贈ることも可能となっている。
エリカ・サルミャーエ
エリカ・サルミャーエ（Erika Salumäe、1962年6月11日- ）は、エストニア・パルヌ出身の元女子自転車競技（トラックレース）選手。1988年ソウルオリンピックではソビエト連邦の代表選手として、1992年バルセロナオリンピックではエストニア代表選手として、いずれも個人スプリントで金メダルを獲得した。
エリカ・サルミャーエ 来歴
サルミャーエが頭角を現した当初は、アメリカ合衆国のコニー・パラスケヴィンが個人スプリント種目の代表格的選手であったが、スピードスケートの短距離選手で、1984年サラエボオリンピック・500m金メダリストである、旧東ドイツのクリスタ・ローテンブルガー（後のクリスタ・ルディンク）が自転車競技にも注力をするようになるや、その後事実上の三強時代となった。
1984年、1986年の世界自転車選手権ではそれぞれパラスケヴィン、ローテンブルガーに次いで2位だったが、1987年の同大会において、決勝でローテンブルガーを破って悲願の初優勝。翌、1988年のソウルオリンピックでも事実上の三強対決となったが、決勝で対決したクリスタ・ルディンクと1-1で迎えた3本目において、ゴール寸前で逃げるルディンクを捕らえて交わし、オリンピック女子個人スプリント種目初代優勝者の座に就いた。翌1989年の世界選手権でも優勝を果たしたものの、その後発生することになる、ソビエト連邦の崩壊の影響もあって一時現役を退く形となってしまった。
エリカ・サルミャーエ 来歴
1991年にエストニアが独立回復を果たすと、サルミャーエはエストニア国籍選手として、翌1992年開催のバルセロナオリンピック・個人スプリントに出場し、ドイツのアネット・ノイマンを破って同種目連覇を達成した。1996年アトランタオリンピックでも個人スプリントに出場したが6位となり、このレースを最後に現役を引退した。なお、エストニア最優秀選手賞を9回受賞した他、15回の200mフライングタイムトライアル世界最高記録も樹立した。
2013年11月4日、腰の手術に必要な医療費の捻出のため、上記2大会で獲得したオリンピックの金メダルを競売にかけ、約5万ポンド（約800万円）で売却した。
マルディグラ
マルディグラ（仏: Mardi gras）とは、フランス語で「肥沃な火曜日」の意で、謝肉祭の最終日、灰の水曜日の前日を意味する。英語では「告解火曜日」「懺悔の火曜日」「パンケーキ・デイ」を意味する「シュローブ・チューズデイ」が相当する。
マルディグラ 開催日
マルディグラの日は、2月03日から3月09日の間の、各年の復活祭の日に影響を受ける移動祝祭日である。近年のマルディグラの日は以下の通り。
マルディグラ 開催場所
カトリック教会などの西方キリスト教における四旬節の前に行われる祝賀であるため、アメリカ合衆国南部（ルイジアナ州全般、アラバマ州、テキサス州、フロリダ州など）や、カリブ海の多くの国、南アメリカ、ベルギーなどヨーロッパ各地で行われている。ニューオーリンズ（アメリカ合衆国）のニューオーリンズ・マルディグラが有名だが、今は宗教色は消えパレードや音楽が中心の祭りになっている。その規模は、リオのカーニバルと同じく世界の主要カーニバルのひとつに数えられる。
マルディグラの日を最終日とする11日間の祭りの間は、マルディグラ・カラーと呼ばれる紫・金・緑の三色に町中が染まる。紫は正義、金は権力、緑は運命の象徴である。フロートと呼ばれる巨大な山車から、マルディグラ・カラーのビーズを大量に投げ、それを人々が競って受け止める。
また、近年主に女性観光客が胸をあらわにしてより多くのビーズを得ようと競う風習が生まれ、その様子を撮影しようとする人々が多く訪れるため祭りの期間にニューオリンズを訪れる観光客が増加した。経済的には街は恩恵を受けるが、観光客の急増に伴い治安の悪化やゴミの問題等も増加している。
2005年のハリケーン・カトリーナの影響により、伝統的に祭りを支えて来た地元住民の人口流出が起き、パレードの規模が縮小される等、被災の影響が垣間見られる。
ミスター・ビッグ (イギリスのバンド)
ミスター・ビッグ（英語: Mr Big）は、イギリスのロックバンド。ディッケンことジェフ・ペインによって結成され、1977年にヒットした「恋するロミオ（Romeo）」が最もよく知られている。バンドとしての活動期は、1972年から1978年にかけての第1期と、1990年から1998年にかけての第2期、2005年から現在の第3期に分けられる。
ミスター・ビッグ (イギリスのバンド) 略歴
ミスター・ビッグのメンバーは元々、バーント・オーク（Burnt Oak）という名前で1960年代後期から一緒にプレイしていた。ミスター・ビッグというバンド名での最初の演奏は、1972年、ロンドン、オックスフォード・ストリートのマーキー・クラブ（Marquee Club）で、マネージャーがチラシにバーント・オークの代わりにミスター・ビッグという名前を使ったからだった。マネージャーはビラの変更を拒み、以後バンドはその名前で活動することになった。
1974年、ミスター・ビッグはエピック・レコードと契約し、3枚のシングルをリリースした。どの曲もヒットには至らなかったものの、Ayesha Broughの『Lift Off』というテレビのポップ音楽番組と、BBCの警察ドラマ『Softly, Softly: Taskforce』に（俳優兼歌手のポール・ニコラス（Paul Nicholas）をリード・シンガーに迎えて）出演した。
ミスター・ビッグ (イギリスのバンド) 略歴
1975年、モット・ザ・フープルのマネージャーのボブ・ハーシュマンがミスター・ビッグのマネージメントを引き受けることになった。EMIに移籍してファースト・アルバム『甘美のハード・ロッカー（Sweet Silence）』を発表。このアルバムのプロモーションのために、マイク・マンスフィールドの『Supersonic』や『Superpop』に出演した。11月には、クイーンの『オペラ座の夜』ツアーをサポートした。
1976年、ミスター・ビッグは自身のUKツアーを行い、さらにスウィートのヨーロッパ・ツアーをサポートし、デンマークやオランダのテレビに出演し演奏した。それからカリフォルニア州ロサンゼルスで、ヴァル・ギャレイをプロデューサーに迎えて、セカンド・アルバム『フォトグラフィック・スマイル』をレコーディングした。
ミスター・ビッグ (イギリスのバンド) 略歴
1977年、ミスター・ビッグは2月から4月にかけて、トム・ペティ、ジャーニー、カンサス、ザ・ランナウェイズと一緒にアメリカ・ツアーを行った。一方、アルバム『フォトグラフィック・スマイル』からシングル・リリースされた「恋するロミオ」が、BBCの一時的放送禁止措置にもかかわらず、全英シングルチャートで第4位になった。この曲は日本、オーストラリア、アメリカ合衆国、ヨーロッパの一部の国でも好セールスをあげ、南アフリカ共和国のバンドがカバーもした。続けて第2弾シングル「故郷への慕情（Feel Like Calling Home）」をリリースしたが、前作ほどの成功は得られず、チャートも35位止まりだった。ミスター・ビッグはイギリスやヨーロッパのテレビに出演し、自身のUKツアーも行った。
1978年、モット・ザ・フープルのイアン・ハンターをプロデューサーに迎えてサード・アルバム『セップク』をレコーディングし、再びイギリス・ツアーを行った。アルバムからシングル・リリースした「Senora」をBBCの『トップ・オブ・ザ・ポップス』で演奏するが、ほどなくしてバンドは解散してしまった。
ミスター・ビッグ (イギリスのバンド) 略歴
ディッケンとベーシストのピーター・クロウザーはブロークン・ホーム（Broken Home）というバンドで活動を続け、2枚のアルバムをリリース、1980年にはレディング・フェスティバルに出演、さらにノルウェーとドイツで小ヒットを飛ばした。
ブロークン・ホーム解散後のディッケンは、さまざまなミュージシャンとコラボレートする一方で、ソロとしても活動するが、1989年には再びミスター・ビッグとしての活動を開始、この時期に録音された楽曲は1996年にアルバム『レインボー・ブリッジ（Rainbow Bridge）』としてディッケンの自主レーベルより発売された。しかし、当時アメリカに同名人気バンドがいたため、混同を避けるためにアルバムはMr Big UK名義で発表された。ディッケンはその後、画家としての活動もはじめ、平行して音楽活動を続けたが、次第に表舞台からは姿を消した。
2005年、ディッケンはエディ・カーターとともに三たびミスター・ビッグとしての活動を開始。2007年にはイギリスのレーベル「エンジェル・エアー・レコード」より、ディッケンの活動を総括するような「Dicken」名義のベスト・アルバム『From Mr. Big To Broken Home And Back 1977-2007』が発売された。これにはディッケンのソロ時代の曲やMr Big UK期の貴重な音源にまじり、新たに録音された新曲が収められた。
2011年には実に33年ぶりとなるミスター・ビッグ名義での4枚目のアルバム『Bitter Streets』が完成。同年7月に発売された。
2020年に5枚目となるニューアルバムを発表予定。
ローズ (映画)
『ローズ』（原題：The Rose）は、1979年製作のアメリカ映画。マーク・ライデル監督。ヒロインのローズはジャニス・ジョプリンがモデルとなっている。
主演のベット・ミドラーが歌った主題歌の「ローズ」は、現在までに数多くの歌手がカバーし、スタンダード・ナンバーになっている。
ローズ (映画) ストーリー
ベトナム戦時中の60年代、アメリカを舞台に、酒と麻薬に溺れながらも歌いつづけた女性ロック・シンガー「ローズ」の愛と激情の人生を描いている。
アップリンク (映画会社)
有限会社アップリンク（英: UPLINK Company）は、日本の映画関連会社。映画配給会社として渋谷で活動を始め、大手映画チェーンが扱わない国内外のアートシネマを上映するミニシアターの運営で注目を集めた。映画の共同製作や映画関連の情報発信でも知られる。
アップリンク (映画会社) 概要
創業者で代表の浅井隆は大阪県出身。父親は繊維会社勤務で転勤族だった。高校を卒業後、18歳で上京し、寺山修司の天井桟敷に参加。寺山が亡くなる1983年まで約10年間舞台監督を務めた。天井桟敷解散後、自ら新しい劇団を立ち上げるも行き詰まり、雑誌制作の仕事などを経て映画業界に入る。
1987年に品川区上大崎にあるアパートの一室で、映画の配給会社を設立。デレク・ジャーマン監督の『エンジェリック・カンヴァセーション』を、吉祥寺バウスシアターで上映したのが配給作品の第1号となった。1995年には自前のミニシアター「UPLINK FACTORY」を開設。
以後、浅井代表を中心に映画の共同製作などにも進出し、2004年には製作に関わった『アカルイミライ』がカンヌ国際映画祭のコンペティション部門に出品するなど、映画製作の分野でも注目を集めるようになった。
アップリンク (映画会社) 施設
2018年12月14日、吉祥寺パルコ地下2Fのパルコブックセンター吉祥寺店跡地にオープン。
POP（スクリーン1）座席数：63席・車椅子用1席。スクリーンサイズ4.765×1.956（ｍ）。壁紙はイーリー・キシモト。
RAINBOW（スクリーン2）座席数：52席・車椅子用1席。スクリーンサイズ4.765×1.956（ｍ）。
RED（スクリーン3）座席数：98席・車椅子用1席。スクリーンサイズ4.765×1.956（ｍ）。
WOOD（スクリーン4）座席数：58席・車椅子用1席。スクリーンサイズ4.765×1.956（ｍ）。
STRIPE（スクリーン5）座席数：29席・車椅子用1席。スクリーンサイズ3.600×1.506（ｍ）。壁紙はウィリアム・モリスのデザイン「鳥とザクロ」。
プロジェクター：NEC NC1000c（2K／キセノンランプ）。スピーカー：田口音響研究所が開発した平面スピーカー。アンプ：OTTOCANALI K4シリーズ（イタリアPOWERSOFT社）。
2020年6月11日に、京都中央電話局跡地に建設された新風館地下1Fに開設した映画館（4スクリーン、214席）。2022年1月から東京テアトルへ劇場運営業務を委託した。
RED（スクリーン1）座席数：73席・車椅子用1席。スクリーンサイズ4.675×2.250（ｍ）。
アップリンク (映画会社) 施設
RAINBOW（スクリーン2）座席数：59席・車椅子用1席。スクリーンサイズ4.675×2.300（ｍ）。
MATCHA（スクリーン3）座席数：44席・車椅子用1席。スクリーンサイズ4.675×2.395（ｍ）。
STRIPE（スクリーン4）座席数：38席・車椅子用1席。スクリーンサイズ4.675×2.295（ｍ）。壁紙はウィリアム・モリスのデザイン「いちご泥棒」。
プロジェクター：NEC NC1000c（2K／キセノンランプ）。スピーカー：田口音響研究所が開発した平面スピーカー。アンプ：OTTOCANALI K4シリーズ（イタリアPOWERSOFT社）。
1995年10月に渋谷区神南でオープン。オープン当初は映画専門の「映画館」ではなく「多目的ホール・多目的スペース」で、「アップリンク音楽祭」と称した音楽イベント等も開催されていた。2005年4月2日に宇田川町に移転。3つのスクリーンのほか展示スペースやカフェを併設していた。2021年5月20日をもって閉館。閉館の主な理由は、設備の老朽化による再投資が必要な時期にコロナ禍の観客急減が重なったためとしている。
アップリンク (映画会社) その他サービス
かつて発行していた紙媒体『骰子』の後継として設置されたサイト。映画・演劇情報などを掲載。
映像作品やIT技術によるの制作や映画の配給に関する事をテーマとして、不定期に開催されていた。「配給サポート・ワークショップ」、「ムービー製作ワークショップ」（2014−2015）など。
2016年11月にスタートした映画配信サービス。
2022年4月にスタートした雑誌と映像配信のサブスクリプション型配信プラットフォーム。
アップリンク (映画会社) パワハラ訴訟
2020年6月16日、元従業員の男女5人が、在職中に代表の浅井隆から日常的にパワーハラスメントを受けたなどとして、浅井代表とアップリンクを相手取って、計760万円の損害賠償請求を求める訴訟を東京地裁に起こした。
記者会見した原告らによると、浅井代表は仕事のミスや自分の気に入らないことがあると、日常的に従業員を怒鳴りつけ、暴言を吐いていた。また映画館の利用客や他社の従業員の前で怒鳴りつける、浅井代表がゴミを落として拾わせるなどの行為が日常化していたほか、「精神疾患者を雇った俺がおかしかった」「怒鳴られる側が悪い」などとスタッフに罵声を浴びせていた。
また原告によると浅井代表はツイッターなどSNSでアップリンクに関する評判を常時モニターしており、ネガティブな書き込みなどを見つけるたびに社員を呼び出しては激しく罵っていた。
また原告によるとアップリンクでは長時間残業が常態化しており、しばしば給与を支払わないサービス残業が強要されていた。浅井代表による業務上必要のない容姿の指摘や家庭事情の詮索も行われていた。
アップリンク (映画会社) パワハラ訴訟
記者会見に同席した原告の1人は、「長時間労働と怒鳴り声が日常になる中、通勤の途中で体調が悪くなり、電車を降りることが何度もあった。業務時間中に涙が抑えられなくなることもあった」などと述べた。古くからのスタッフがそうした浅井代表の言動を当然視していたことも、パワハラが常態化した原因の１つとも述べている。
浅井代表はこれに対し、6月19日にアップリンク公式サイト上で「謝罪と今後の対応について」と題する声明を発表し、原告らの批判・指摘を大筋で認めた。しかし今後については、代表がカウンセリングを受けるなどの再発防止策を講じるものの、経営者としての活動は継続するなどと述べた。
しかし原告らは6月22日に再度の記者会見を行い、この声明に正面から反論した。
原告らによると、声明文で触れられていた対策案などは原告側が提案した協議案を踏襲していたにもかかわらず、原告側にはまったく連絡がなく、自らの発案として一方的に公表した。さらに原告側へは一切の謝罪がなく、「浅井氏の姿勢には、全く『反省』が窺われず、『誠意をもって対応』していると評価することはできない」「私たちの声に耳を傾けることより、形式的な『謝罪』を対外的に示すことを優先させた」と痛烈に批判した。
2020年10月30日、公式HP上で原告側との和議協議が合意に達した事を、浅井社長名義で報告した。公表された合意内容は以下の通り。
アップリンク (映画会社) パワハラ訴訟
こうした内容で訴訟外での和解協議が合意に至ったことは、原告側からも告知された。しかし原告側は、和解という言葉からは円満に問題が解決したかのような印象を受けるかもしれないが、原告側としては「『円満』にも、そして『全ての問題が解決した』とも考えていない」と断じた。
その理由として原告側は、和解協議の席では「一部のスタッフを除いて、彼らが真摯に反省していると感じること」は出来なかった、と述べた。
原告側によると浅井代表は、「原告の私たちの発言を数度にわたって遮り、まるで他人事であるかのように自身の加害行為について分析し、原告の訴えた被害から目を背ける持論を展開」した。さらに「被害の訴えを『勘違い』であると受け取り方の問題にすり替える発言」もあったという。そして他のベテランスタッフについても、「自らの加害性に向き合っているとは到底考えられず、形式的な謝罪に留まっていると感じた」と強く批判している。
原告らは和解協議の場での浅井代表の言動について、「（浅井氏と7月末に直接）対面した時も、本当に反省してないんだなというのが伝わってきた。自分のしたことがどれだけ多くの人を傷つけてきたのか分かっていない。今も多分、分かっていない」｢浅井さんは本来社長を辞めるべきだとは思います｣などと述べている。