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アントニオバローズ 生涯
3歳となった2009年、1月11日のシンザン記念（GIII）に単勝オッズ3.3倍の2番人気で出走した。スタートからで遅れたが、好位まで追い上げて直線3番手で進入。ダブルウェッジを外から並び、クビ差先着して先頭で入線し、重賞初出走初勝利となった。また武田博は自身が騎乗し、父である武田文吾が調教師として管理したシンザンを冠する競走を初めて勝利した。折り合いをつけることができずに走り切った姿に、スポーツニッポンは「持てる力の半分も出していない」と評している。
その後は、皐月賞のトライアル競走である弥生賞（GII）に出走する予定であったが、右肩跛行のために回避。直行した皐月賞（GI）では、出走登録をしたものの、栗東所属の関西馬が中山競馬場に入厩する際に必要な「滞在入厩貸付馬房貸付申請」を行わなかった。そのため、栗東から美浦トレーニングセンターを経由し、当日朝に中山競馬場に輸送する日程で出走したが、9着となった。
アントニオバローズ 生涯
続いて東京優駿（日本ダービー）のトライアル競走であるプリンシパルステークス（OP）で2着となり、優先出走権を獲得。そして東京優駿（GI）では、中団から直線で一時抜け出す場面も見られたが、ロジユニヴァース、リーチザクラウンにかわされ3着となった。夏休みを経て秋は神戸新聞杯（GII）で復帰し、全14頭中11着。レース後に喘鳴症（のど鳴り）が判明した。それから武田が良化したと発言する中、菊花賞（GI）に出走するも最下位の18着。角田は「出直しですね。1周たってから、ノドが気になり始めました。GIだけに完調でないと....」としている。
休養を経て2010年2月のバレンタインステークス（OP）で1番人気で出走するも最下位16着となり、喘鳴症の再発が判明。4月に治療のため、北海道苫小牧市の社台ホースクリニックにて手術を実施した。手術自体は成功したものの、放牧先の岡山県の牧場へ移動する途中で肺炎を発症。栗東トレーニングセンターの診療所に入院して治療されたが、肺胸膜炎が回復することなく予後不良となった。最期は既に調教師へ転身していた角田などの関係者に看取られつつ、6月3日に安楽死処分。同日、日本中央競馬会の競走馬登録を抹消された。
アントニオバローズ 競走成績
以下の内容は、netkeiba.comおよびJBISサーチの情報に基づく。
大岳ショートコース
大岳ショートコース（おおたけ - ）は、福岡県福岡市東区大岳にある、9ホールのゴルフ場。
大岳ショートコース 概要
博多湾の海辺に位置し、博多・福岡の街並を望むことができる。
大岳ショートコース その他
近隣の西戸崎シーサイドカントリークラブ、福岡マリーナ、大岳荘とともに、西戸崎開発（株）により運営されている。
壺井寺
壺井寺（つぼいでら）は、大阪府柏原市法善寺にある融通念仏宗の仏教寺院。山号は「護法山」。
壺井寺 歴史・概要
平安時代にこの地に法善寺の地名の由来とされる「法禅寺」と呼ばれた寺院があったが、天授年間（1375年 - 1381年）の兵火により焼失し、その後当山が再建されたと伝わっている。
大念仏寺に伝わる文書「大念仏寺四十五代記録并末寺帳」によると、1617年（元和三年）に道念が創建したと記されている。当初は浄福寺と称したが、後に現在の寺名に改められた。
観音堂本尊の銅造菩薩立像は別名「避雷観音」といい、飛鳥時代後期に作られた金銅仏である。鍍金が施されていたが兵火に遇い剥がれ落ちている。かつての法禅寺の境内にあった壺のような形の井戸の上に祀られていたものと伝わっており、現在の寺号の由来とされている。
現在の本堂は1887年（明治20年）に再建されたもの。現在の松原市にあった永興寺（廃寺、大林寺の前身）の本堂を移築したものである。
壺井寺 札所
河内西国霊場
6 法雲寺　--　7 壺井寺　--　8 大黒寺
愛の終りに (ジャッキー吉川とブルー・コメッツの曲)
「愛の終りに」（あいのおわりに）は、1966年4月20日に発売されたジャッキー吉川とブルー・コメッツの楽曲である。
愛の終りに (ジャッキー吉川とブルー・コメッツの曲) 解説
作曲は新居一芳（のちに彩木雅夫）による。実質的なデビュー曲である「青い瞳」を発売してから1ヶ月後の発売となった。曲中に歌詞を含まないインストゥルメンタル曲である。発売当時オリコンチャートは発足前であったため記録が無いが、約3万枚を売り上げた。
シャンソンの楽曲のひとつ「夜霧のしのび逢い(La Playa)」を思わせる、哀愁のあるメロディーに仕上がっている（当時のシングル盤のライナーノーツによる）。クラシックギターと口笛を中心に、フルートとオルガンを絡めている。作曲した彩木は「イタリアやフランス映画がブームの頃で、テーマ曲を聞くたびこのような曲が作れたらいいと思って作曲した」と述懐しており、自身のギター演奏による本曲をレコード会社に売り込んで日本コロムビアが興味を寄せ本曲で作曲家としてのレコードデビューとなった。
B面は「バラ色のドレス」（井上忠夫 作曲）。こちらもA面曲と同じくインストゥルメンタル曲である。サックスとエレキギターを前面に出し、やはりシャンソンの楽曲の「恋心(L'amour, C'est pour rien)」に似た、歌謡曲的なメロディーが特徴（当時のシングル盤のライナーノーツによる）。
レコードのディスクジャケットはメンバーの集合写真で、バラを模したと思われる花の絵が描かれている。
2014年6月11日にはMEG-CDからCD-Rシングルとしてリリースされた。
泣きながら恋をして
「泣きながら恋をして」（なきながらこいをして）は、1970年7月10日に発売されたジャッキー吉川とブルー・コメッツの楽曲である。作詞はなかにし礼、作曲は井上忠夫による。前作「それはキッスで始まった」に続く歌謡曲風の楽曲であり、曲の構成は主にラテン風で、サビで井上忠夫がコンガを演奏する形を取った。オリコンチャートは最高順位が41位であり、前作に比べて更に低迷した。
B面は「悲しき玩具」（かなしきがんぐ）。演奏にスティール・ギターを使用している。
泣きながら恋をして 収録曲
※いずれも作詞：なかにし礼、編曲:森岡賢一郎
プライス
プライス（Price、Pryce、Preiss）。特に記載なきは Price。
池田央
池田 央（いけだ ひろし、1932年4月19日 - ）は、日本の心理学者、立教大学名誉教授。日本テスト学会理事長、教育測定研究所非常勤取締役を歴任する。
専門は教育評価法、心理・教育測定学で、日本におけるテスト理論の第一人者として知られる。岡山県出身。
ピエール瀧
ピエール瀧（ピエールたき、1967年〈昭和42年〉4月8日 - ）は、日本のミュージシャン、タレント、作詞家、俳優、声優。テクノバンド・電気グルーヴのメンバー。本名は瀧 正則（たき まさのり）。血液型AB型。
2019年の1年間限定で、電気グルーヴの活動での芸名をウルトラの瀧（ウルトラのたき）に改名した。
ピエール瀧 略歴
静岡県静岡市（現:同市葵区）出身。高校時代までは野球部（5番・ファースト）の活動に日々打ち込む少年だった。甲子園に憧れたが叶わず、静岡県立静岡東高等学校3年だった1985年、入団テスト会場が甲子園という理由で阪神タイガースの入団テストを受けたこともある。ある日、友人の友人として知り合った石野卓球の部屋に往訪したとき石野から「お前が好きそうな曲があるから」と紹介され、再生演奏を聴いたニュー・オーダーの「ブルー・マンデー」に衝撃を受ける。因みに石野との初対面のとき、石野は赤いパンツ一丁で「よぉ!お前が瀧っての?」と言ったという。
高校卒業後に上京し、東洋公衆衛生学院の臨床検査技術学科に入学する（後に中退）。
その後、石野が結成するバンド「人生」（ナゴムレコード所属）に参加、主要メンバーとして活動。一時期「カッコつけるから」とクビにされたこともあったが、代わりに女装をした「瀧レモン」やバンドのおっかけとして参加している。
1989年「人生」解散後、映像制作会社に1年ほど就職し、後身バンドである電気グルーヴに参加する。
2019年11月18日、電気グルーヴの公式サイトで、新マネジメント会社として『macht inc.』に移籍したことを発表した。
ピエール瀧 略歴
「人生」時代には、同じメンバーだった若王子耳夫と「悲しい」というユニットを組んでいた事もある。また、大槻ケンヂのユニットである「まんが道」のステージに一時的に参加した事もあった。
1991年には瀧勝（たき まさる）の名義で演歌「人生」をリリース。瀧勝のプロデューサーは「犬」で、彼を引きつれ様々なプロモーションを行い、朝日放送（現：朝日放送テレビ）『おはよう朝日です』にも出演した。しかし、「人生」は売れず、瀧勝は当初の予定通り「犬に噛み殺されて死亡」ということになった。
その他、2003年には「ピエール瀧とベートーベン」（砂原良徳、ブラボー小松などが参加）を結成している。
旧知の仲である田中秀幸とのユニット「プリンストンガ」としてVJ活動を行っている。1995年にリリースした映像作品『メカノ』を田中と共同で制作。また、テレビ番組『Flyer TV』（フジテレビ）や『うたばん』（TBS）の映像効果も担当していた。
ピエール瀧 略歴
電気グルーヴ結成前後まで映像制作会社に勤めていた縁から、電気グルーヴの映像に関してのイニシアティブは基本的に瀧が取っている場合が多く、電気グルーヴの楽曲「VOLCANIC DRUMBEATS」や「ドリルキング社歌2001」、石野卓球の楽曲「STEREO NIGHTS」のPVの監督を務めたこともある。2002年には「県道スター」（SF Short Films収録）の監督を担当した。祖父は画家だが、瀧本人に絵心は全くないとのこと。
2001年には『学校へ行こう!』（TBS系）の企画でGOタリモ&ミニカレー「恋の400Mカレー」のプロデュースを行った。また、細川ふみえや篠原ともえ、PUFFYに詞を提供している。
プライベートでは草野球チーム「ピエール学園」（PL学園のもじりである）を率いており、選手には天久聖一やスチャダラパーのANIなどが参加している。主に西寺郷太やマキタスポーツ率いる野球チームと対戦を行っている。
不祥事（後述）から1年後の2020年4月にYouTubeチャンネル『ピエール瀧 YOUR RECOMMENDATIONS』を開設した。
音楽活動以外にタレント、俳優、声優、ナレーターとしてテレビ番組（ドラマ、バラエティからNHK語学番組の生徒役まで）・CM・映画・ゲーム（『SIREN2』等）などへ出演して一般にも知名度を上げる。
ピエール瀧 略歴
2000年代以降は特に俳優として邦画への起用が目立ち、年3本ほど出演作が続く。87歳老教諭、中年サラリーマン役、妹思いの兄役、やさしいお父さん役、頑固な職人役、冷徹な軍人役など、幅広い役柄をこなす。ベルギーの人形アニメ『Panic in the Village』の日本語吹き替えを担当した際は、一人で45役を演じた。また『ワイルドスピードX3 TOKYO DRIFT』ではガソリンスタンドの店員役にてハリウッド進出を果たすものの、出演シーンが丸々カットされるという憂き目に遇っている（ただし、DVD/Blu-ray特典の未公開映像には収録されている）。『凶悪』と『くじけないで』の演技で第38回報知映画賞助演男優賞を受賞し、『そして父になる』と合わせての3作品では第56回ブルーリボン賞助演男優賞を受賞するなど、2013年は演技での高評価が相次いだ。2015年のNHKのドラマ『64（ロクヨン）』では「昭和な顔」が決め手となり主演を務めた。瀧の演技は高評価され、同作は文化庁芸術祭大賞などを受賞した。一方、後述の事件で有罪判決を受けた際の映画ライターの証言によると、俳優としては演技派ではなく本人の味だけで勝負していたという。
2020年4月にはYouTubeにてチャンネル『ピエール瀧 YOUR RECOMMENDATIONS』を開設した。街の人からおすすめを訪ね、そのおすすめ通りに旅をする番組となっている。
その他、PlayStation用ゲームソフト『グルーヴ地獄V』、PlayStation Portable用ゲームソフト『バイトヘル2000』、PLAYSTATION3用ゲームソフト『The Last Guy』のプロデュース、漫画『虐殺! ハートフルカンパニー』『樹海少年ZOO1』原作（漫＄画太郎作画）、中目黒に静岡おでんの店「ホームラン」をオープンするなど、その活動の場は実に多岐に渡っている。
下記の不祥事によって、俳優業については降板などが相次いだが、2021年春、竹中直人、山田孝之、齊藤工の三人が共同制作した映画『ゾッキ』に出演し、俳優業を再開することが発表された。
ピエール瀧 人物
「人生」在籍当時は「畳三郎」と名乗っていた。「人生」時代にも面白いからとの理由で「瀧三郎」や「瀧北京（パピヨンと読む）」などに改名させられていた。
電気グルーヴへの参加と同時に「ピエール畳」に改名し、「ジョルジュ・F・ピエール三世」を経て現在のピエール瀧へと変化。当時アメリカ人風の芸名が流行っていたのでフランス人風のピエールにしたとのこと。
現在の芸名に改名したきっかけは、レベッカのNOKKOと木暮武彦が1990年に結婚した際（1993年に離婚）のスポーツ新聞の記事の見出しが「NOKKO・SHAKE（木暮のバンドネーム） 結婚」という、一見すると一体何なのかわからないものだったことから、自分の「畳」という名前にも疑問を抱いたため。
その後は「ポンチョ瀧」に改名すると宣言したり（実際には改名せず）、2007年11月に月末までの期限つきで「ピエルー瀧」に改名するとラジオで発言したりと度々自身の芸名で遊んでいる。
2017年、石野が「ウルトラの瀧」に改名させる案を出し、2019年の1年間限定で電気グルーヴの活動において「ウルトラの瀧」に改名した。自身がパーソナリティを務めているラジオ番組「たまむすび」でもウルトラの瀧として出演していた。
ピエール瀧 人物
「人生」在籍当時より「楽器の弾けないミュージシャン」を公言しており、公式プロフィール上の彼の担当パートは「TAKI」と表記されている。
「人生」では殿様やドラえもんの衣装でステージに登場し、踊りながら他メンバーとコーラスを担当。続けて電気グルーヴでも富士山やケンタウロスの着ぐるみを着てパフォーマンスを行っていた。電気グルーヴがドイツでライブを行った際、ケンタウロス姿で踊る瀧の姿が地元の新聞の一面を飾った事もあった。
また、演奏と称して綿菓子を作る、手作りピザを回す、ろくろを回して陶芸作品を作る、ポップコーンを調理、生きた鶏を会場に放す（そして捕まえる）などの行為を行っていた。
しかしながら、実際には作詞の多くを石野とともに手がけ、コンセプトの面ばかりでなく音楽面においても非常に重要なポジションを担っている。サンプラー、シンセサイザーも所持しており、楽曲制作の実績もある。実際、バンドがインスト物に傾倒していた1993年頃はライブでもROLAND VP-330が瀧の前にセットされ、演奏を行っている。
また、ターンテーブル購入は石野よりも早く（なぜか一台だけ）、かつてはDJ活動も行っていた。
ピエール瀧 不祥事
2019年3月12日夜、コカイン（麻薬）を使用したとして厚生労働省関東信越厚生局麻薬取締部に麻薬取締法違反容疑で逮捕された。報道によると瀧は「ストレス解消のために使った」と容疑を認めており、また「20代のころからコカインや大麻を使用していた」とも述べた。
4月2日、東京地方検察庁により麻薬取締法違反の罪で起訴される。同日、所属事務所ソニー・ミュージックアーティスツとのマネジメント契約を解除された。同月3日、弁護人が東京地方裁判所に保釈を請求。翌4日、保釈が認められ、同日夜、勾留先の警視庁東京湾岸警察署から保釈された。保釈保証金は400万円。
6月5日、東京地裁で初公判が行われ、瀧は起訴内容を認めた。検察側は懲役1年6カ月を求刑、弁護側は執行猶予付き判決を求めて、即日結審した。6月18日の判決公判で、懲役1年6カ月、執行猶予3年の有罪判決を受ける。
ミュージシャンや俳優など多岐にわたり活躍していたことから、この逮捕は各方面に影響を与えており、被害総額は30億円に上るとされている。
ピエール瀧 不祥事
以下に各番組等の対応を列挙する。
これ以外にも、NHKオンデマンドにおける過去出演作の配信停止、サントリーのWeb動画削除、電気グルーヴのCD回収などの対応がとられた。ただし、瀧が出演していた映像作品のうち、映画『麻雀放浪記2020』、『宮本から君へ』、『引っ越し大名!』、ウェブドラマ『全裸監督』については、代役による撮り直しなどを行わず予定通り公開されることになった。またその他にも映画『ロマンスドール』は事件発覚後、製作委員会は対応について協議を重ねた上で、公開を希望する声を多数受けた事から、当初の公開予定時期から延期はしたものの再撮影を行なわず2020年1月に公開となった。
事件の影響で電気グルーヴの作品が回収となったことに対し、それに対しての反対署名6万4000人分の署名がソニー・ミュージックレーベルズに対して提出された。その後、2020年の6月に電気グルーヴの楽曲配信が再開された。
ピエール瀧 出演
歴史発見 城下町へ行こう!（2012年4月11日 (2012-04-11) - 2014年3月26日 (2014-3-26)、BS朝日） - ナビゲーター
城下町へ行こう!織田信長の野望スペシャル（2014年5月11日 (2014-05-11)、BS朝日） - ナビゲーター
城下町へ行こう!復活2時間スペシャル（2016年12月4日 (2016-12-04)、BS朝日） - ナビゲーター
アナと雪の女王（2014年3月14日 (2014-03-14)、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン） - オラフ 役
オラフのアドバイス（2014年 (2014) - ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン） - オラフ・ナレーション 役
アナと雪の女王 エルサのサプライズ（2015年4月25日 (2015-04-25)、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン） - オラフ 役
ちいさなプリンセス ソフィア（2016年6月18日 (2016-06-18)、ウォルト・ディズニー・スタジオ・ジャパン） - オラフ 役
ソユーズTM-32
ソユーズTM-32 (Союз ТМ-32 / Soyuz TM-32) は、国際宇宙ステーション (ISS) への往来を目的としたソユーズのミッションである。コールサインは「クリスタル」。史上初の自費による宇宙旅行者であるデニス・チトーが乗っていたことで知られる。
ソユーズTM-32 ミッションハイライト
ソユーズTM-32は、2人のロシア人宇宙飛行士と1人のアメリカ人の宇宙旅行者をISSに運んだ。ミッションSTS-100のスペースシャトル・エンデバーがISSから分離した数時間後の2001年4月30日7時57分にISSに結合した。乗組員は1週間宇宙に滞在し、ソユーズTM-31に乗って帰還した。ソユーズTM-32は第2次長期滞在及び第3次長期滞在の救命艇として、6ヶ月間ISSに留まり、ソユーズTM-33でISSを訪れた3名の宇宙飛行士を乗せて10月31日に帰還した。
伊号第百六十八潜水艦
伊号第百六十八潜水艦（いごうだいひゃくろくじゅうはちせんすいかん）は、日本海軍の潜水艦。伊百六十八型潜水艦（海大VI型a）の1番艦。竣工時の艦名は伊号第六十八潜水艦。
伊号第百六十八潜水艦 艦歴
1942年（昭和17年）
1月9日 - 呉入港。修理を実施。出航し、その後、単独訓練を行う。
5月20日 - 伊号第百六十八潜水艦に改名。
5月23日 - 呉出航。
6月2日 - ミッドウェー海戦に参加。
6月5日 - ミッドウェー島を砲撃。
6月7日 - 米空母ヨークタウン、駆逐艦ハムマンを撃沈。
6月19日 - 呉入港。26日、佐世保へ回航。
11月18日 - 呉へ回航し、入渠修理を実施。
12月15日 - 呉を出航。22日、トラックに到着。
1943年（昭和18年）
1月1日 - 佐世保入港。ガダルカナル島に食料を輸送するも、米魚雷艇二隻の攻撃により6割の陸揚げで中止。
1月14日 - 呉入港。
2月22日 - 北方に派遣となり呉を出航。
3月5日 - 横須賀を出航。
3月13日 - 幌筵島に到着。キスカ島、アッツ島方面で活動。
5月9日 - 横須賀入港。
7月12日 - 呉を出航。22日、トラック着。
7月25日 - トラックを出航し、ラバウルへ航行。
7月27日 - 米潜水艦スキャンプと交戦し沈没（後述）。日本側の記録ではイザベル海峡通過中との通信を最後に消息不明。
9月10日 - ラバウル北方で亡失と認定。
伊号第百六十八潜水艦 最後の戦闘
1943年7月27日17時54分、伊168はニューアイルランド島とニューハノーバー島の間にあるステフェン海峡で浮上航行中に米潜水艦スキャンプに発見される。18時03分、伊168も潜望鏡を上げているスキャンプを発見し、これに対し魚雷を発射。スキャンプは即座に潜航を開始し、150フィートの深さに潜ったスキャンプの船尾を伊168が放った魚雷がかすめていった。18時12分スキャンプは、再度浮上して潜望鏡で伊168を捉えた後、魚雷4本を発射。うち1発が命中した。
18時14分、スキャンプが潜望鏡を上げて確認したが、海上に伊168の姿はなく、大きな150フィートの高さにまで立ち登る茶色い煙と油膜が残されていた。直後にスキャンプは5つの爆発音を観測し、そのうち2つは地球の中心から響くかのような轟音であった。伊168は非常に稀有な潜水艦同士の戦いで最期を迎えたが、浮上中であった伊168にとっては不利な条件下の戦闘であった。艦長の中島栄少佐以下乗員97名全員が戦死した。
撃沈総数2隻、撃沈トン数21,445トン。
伊号第百六十八潜水艦 歴代艦長
※『艦長たちの軍艦史』432-433頁による。
テルアビブ・セントラル・バスステーション
テルアビブ・セントラル・バスステーションは、イスラエルのテルアビブにある主要なバスステーションである（1993年8月18日供用開始）。テルアビブ（新）セントラル・バスターミナルともいう。同市の南部に位置する。
テルアビブ・セントラル・バスステーション 概要
この駅には、エゲッドバス社、コネックス社、スーパーバス社（en:Superbus (company)）、メトロポライン社（en:Metropoline）の都市間（インターシティーバス）路線が乗り入れるほか、ダン社（en:Dan Bus Company）、カヴィム社の市内・郊外線も乗り入れている。
この駅は、世界でもっとも大きいバスステーションである。建物面積で230,000m²、敷地面積で44,000m²である。1967年12月14日に建設が始まったものの、建設業者の経済上の問題から建設途上で中断してしまった。約20年間の建設の中断の後の再開を経て1993年8月18日に開業した。なお、最近になって、10階建てのオフィスビルをバスターミナルの上部に建設するという当初の計画に基づいて、この駅を拡張する計画が持ち上がっている。
テルアビブ・セントラル・バスステーション 建物
7階に及ぶ利用者向けのショッピングモールがあること（29のエスカレーター、13の高速エレベーターを有する）、また1,000以上の店舗・レストランがあることが特徴。
全7階の建物のうち、3フロアのみがバスターミナルとして用いられている。メイン・エントランスは、4階の北・東側にある。4階のプラットフォームからは都市内路線の一部が出発し、駅北側の建物外のLevinsky通り上からもローカル路線の一部が発着する。また、乗合タクシーも同階の駅東側の建物外から発着する。
ほとんどの都市間バス路線は、6階の北（メイン）ウィングの出発ホールから出発する。7階部分（増築部分）は、北ウィングはグッシュ・ダン方面の地元路線用、南ウィングはガリラヤ方面の都市間路線用となっている。7階の両ウィングは完全に分離されている。低層部分（1階・2階）は計画では地元路線用の部分であったが、現在は事実上放棄されている。3階と5階は店舗用であり、半数以上が空き店舗となっている。
テルアビブ・セントラル・バスステーション その他
このバスステーションは、イスラエル鉄道のテルアビブ・ハハガナ駅（en:Tel Aviv HaHagana Railway Station）の近くに立地するが、両者間は直結していない。
このバスステーションは構造に問題があることで知られている。一部のフロアには辿り着くことが困難な場所があり、地図や建物内の案内が不十分なため、建物内の移動は難しいとされている。このステーションは「よくないデザイン」の同意語となってしまっている。
ステーション内部にはシナゴーグが設置されている。
ペーター・グート
ペーター・グート（Peter Guth）はオーストリアのヴァイオリニスト、指揮者。
ペーター・グート 略歴
ウィーン国立音楽大学卒業後、モスクワ音楽院でダヴィッド・オイストラフに学んだ。
1957年にルドルフ・ブッフビンダー（Pf）、ハイディ・リチャウアー（Vc）と結成したウィーン三重奏団の一員として1961年ミュンヘン国際音楽コンクールで第1位となる。ORF交響楽団（現ウィーン放送交響楽団）の初代コンサートマスター、ウィーン交響楽団ヨハン・シュトラウス・アンサンブルの指揮者を歴任した。また1978年にヘルヴェルト・ヴェドラルと共に創設したウィーン・シュトラウス・フェスティヴァル管弦楽団の音楽監督をつとめ、ヨハン・シュトラウス2世の没後100年に当たる1999年のウィーン楽友協会における盛大なガラ・コンサートの指揮を行った。東京オペラシティやサントリーホールのニューイヤーコンサート等で度々来日。シュトラウスだけでなく、レハールをはじめウィーン音楽の演奏でも知られ、ヴァイオリンを弾きながら右手に持った弓で指揮をする。
ブロンコスチアリーダーズ
ブロンコスチアリーダーズ（Broncos Cheerleaders）は、プロバスケットボールB3.LEAGUE・さいたまブロンコスのチアリーディングチームである。
ブロンコスチアリーダーズ 概要
それまでブロンコスのチアリーディングチームとして活動していたZEROに代わり、初の球団直轄として2007年に結成。地元出身の舞台女優である新田千尋らが参加。
2005年より活動中のキッズチアリーディングチーム「PONYS GREEN」とともに応援パフォーマンスを披露する他、埼玉県内の様々なメディアやイベントでも活躍している。
初年度でPONYS GREENとともにbjリーグ初代「ベストパフォーマンス賞」を受賞した。
一方でPONYS GREENの指導も行っていた。
2019-20シーズンを最後にチアダンスチームは事実上の解散状態。 2021年より小学生を対象としたチアダンススクールを開始。
コニー・360
コニー・360（Cony 360 ）は、日産自動車系列の自動車部品メーカー・愛知機械工業が、1962年から1970年まで製造販売していた軽商用車（ライトバン及びピックアップトラック）である。形式名はAF7型。1959年から生産されていたヂャイアント・コニー360AF3型のモデルチェンジ版であるが、愛知機械工業が長年オート三輪に用いていた「ヂャイアント」の名称が外され、軽自動車に用いられていた商品名「コニー」がブランド名として以後各車に用いられることになった。
コニー・360 概要
1962年7月にトラックAF7型が、同年11月にライトバンのAF7V型が発売された。ボディデザインは一新され、当時流行のフラットデッキスタイルを早くも取り入れ、居住性も改善された。また、ヂャイアント・コニー360に用いられていた、オート三輪のものをベースにしたAE57型水平対向2気筒強制空冷エンジンに代わり、同じ構造ながらボア64mm、ストローク55mmのショートストロークのAE58型に変更された。このエンジンは軽量化と性能向上を狙って開発されたもので、最高出力はAF3型の16馬力から18.5馬力に、1967年以降は20.6馬力となった。
ヂャイアント・コニー360以来の特徴であったアンダーフロアエンジン（ミッドシップ）というレイアウトはそのまま継承され、エンジンを縦置きにし全高を極力低くして居住性と積載性を向上させるため、潤滑には当時レーシングカー等にしか用いられなかったオイルタンク別体式のドライサンプが採用され、オイルパンを持たなかった。また、ステアリングギア形式も欧州の最新鋭車並のラック・アンド・ピニオンが用いられるなど、最高速度80km/h弱という動力性能の割には高度な機構を用いていた。
コニー・360 歴史
1963年2月、装備を乗用車並みとした「バン・デラックス」が追加される。
発売後約3年を経た1965年（昭和40年）11月にマイナーチェンジが行われ、フラットデッキスタイルのフロント部分がより一般的な形に改められた。1967年（昭和42年）7月には副変速機「ハイパワードライブ」付きが追加され、翌1968年（昭和43年）には全車のギアボックスがフルシンクロ4速となった。
しかし、軽四輪分野では新興企業だったホンダが1967年、N360の商業車版である「LN360」（ライトバン）と「TN360」（キャブオーバートラック。現・アクティ）を市場に投入したことで、軽商用車市場は一転して激しい競争となる。先行していたスズキやダイハツ工業も、シェアを守るべく新モデルや性能をアップしたモデルを相次いで登場させた。このため、デビュー以来5年を経て、高速性能で見劣りするコニーの販売は1968年以降、低下傾向が顕著となってきた。
コニー・360 歴史
愛知機械は1965年（昭和40年）3月、日産自動車と業務提携し、翌1966年（昭和41年）からサニー用A型エンジンとトランスミッションの生産を開始した。この影響もありモデルチェンジや価格競争への参入には消極的で、利益維持を優先し、1970年（昭和45年）1月限りで生産を中止（在庫処分のため同年3月販売終了）して翌月からはより大排気量の登録車であるダットサン・サニートラックにラインを切り替えた。AF7型の生産台数は143,845台であった。
なお、愛知機械はその後、サニートラックよりも大型のチェリーキャブと後継車のバネットを1993年（平成5年）まで、さらにバネットをベースにしたワンボックス型ミニバンセレナを2001年（平成13年）まで生産した。現在は完成車製造から撤退し、エンジンやトランスミッションといった部品の製造に専念している。
一部は米国統治下の沖縄やフィリピンに輸出され、台湾では親会社の日産自動車の提携先、裕隆汽車でノックダウン生産も行われた。アメリカ本土にも少数ながら輸出され、配達用や構内作業車として用いられた。
既に販売店は1969年（昭和44年）2月以来、「日産コニー○○販売」に社名変更し、サニーやキャブスター（現・アトラス）を併売するようになっていたが、再度「日産チェリー○○販売」へと改組され、日産初の前輪駆動車となるチェリーの販売を行った。
ソユーズTM-31
ソユーズTM-31 (Союз ТМ-31 / Soyuz TM-31) は、国際宇宙ステーション (ISS) への往来を行った初めてのソユーズのミッションであり、ISSプログラムの名称では2Rミッションとも呼ばれる。コールサインは「ウラン」。ソユーズ-Uロケットによって打ち上げられた。
ソユーズTM-31 ミッションハイライト
ソユーズTM-31は、ISSの第1次長期滞在を行う2人のロシア人と1人のアメリカ人宇宙飛行士をISSに運んだ。3人の乗組員は3ヶ月以上をISSで過ごし、2001年3月にスペースシャトル・ディスカバリー (STS-102) で地球に帰還した。宇宙滞在の最初の数日間は、乗組員は様々な環境制御システムシステムを起動し、ISSの各システムを操作するのに役立つラップトップコンピュータネットワークを構築することに費やした。残りの数ヶ月は、ISSでの長期滞在技術の確認と習得に費やされた。彼らの滞在中には、STS-97/4AフライトでP6トラスが、そしてSTS-102/5Aフライトでデスティニーが取り付けられた。3名の乗組員は、ISSに長期滞在した初めてのグループであり、彼らが到着した事により、ISSの恒久滞在が開始された。
池田政韶
池田 政韶（いけだ まさあきら）は、江戸時代中期の武士。通称は郡次郎、久之助、永之助。
池田政韶 略歴
享保19年（1734年）、旗本・池田喜以の長男として誕生。
宝暦4年（1754年）11月25日、9代将軍・徳川家重に初御目見するが、宝暦8年5月27日（1758年7月2日）、家督を継がずして25歳で早世した。
ハッピーハウス
ハッピーハウス株式会社 - 福岡市博多区の不動産業者→ハッピーハウス
ハッピイハウス - 岡崎京子の漫画作品。
HAPPY HOUSE - シーナ＆ザ・ロケッツの1988年のシングル。
高見城
高見城（たかみじょう）は、埼玉県比企郡小川町高見（武蔵国比企郡）にあった中世の日本の城（山城）。四津山城ともいわれる。
高見城 概要
東武東上本線小川町駅の約3.5km北方、比企丘陵最北部の丘陵部・四津山（標高197m、比高100m）に築かれた山城である。山頂部全体を城郭化しており、南北約174m・東西54mに広がる。北から三ノ郭・ニノ郭・本丸が並ぶ。本丸は山稜最高部であり、現在は四津山神社が建っている。北側が搦手口、南側が大手口とみられる。
築城時期は不明。ただし『青木家家譜』に、治承4年（1180年）青山城主・青山氏久配下の石井九郎右衛門政綱が居住したとある（『小川町史』）。これが城のはじめとみられる。戦国時代に入ると、長享元年（1487年）没の増田四郎重富がここに居住したと『新編武蔵風土記稿』にあり、増田氏が城主であったらしい。その後、山内上杉氏方の属城・鉢形城の支城となっていたとみられ、長享2年（1488年）の扇谷上杉氏・山内上杉氏が戦った高見ヶ原合戦（第一次）で、この城は東側の今市台地に陣取った山内上杉方の背後を守る役割を果たしたと考えられる（『日本城郭大系』）。また明応3年（1494年）の第二次高見ヶ原合戦でも、この城は使用されたとみられる。ただし高見城での戦いの記録は無い。
まついえつこ
まつい えつこ（1981年8月16日 - ）は、日本の作曲家、編曲家、歌手、エレキ琵琶奏者。茨城県那珂市（旧・瓜連町）出身。劇中音楽を数多く手がける一方、「茨城名物ロックンロール」などのオリジナル曲を作詞・作・編曲・歌唱するシンガーソングライターでもある。2008年より現在、故郷・茨城県那珂市の「那珂ふるさと大使」を務める。2010年よりボイストレーナーとしてボイスレッスン、ボーカルレッスンを本格始動。1回のレッスンでカラオケ精密採点100点を出す、2回のレッスンで「THEカラオケ★バトル」にて優勝、6回のレッスンで芸能事務所オーディション合格に導くなど短期間で結果を出す100点のとれるボイストレーナーとして メディアでもたびたび取り上げられている。体験レッスンを10校回っても選ばれる、指名率・生徒の定着率第1位のトレーナーである。2024年には音楽事務所のボイストレーナーとして顧客満足度日本1位に輝く。平仮名表記の為「まついえいこ」と間違われることが多い。
まついえつこ プロフィール
茨城県立佐和高等学校普通科から、東京音楽大学音楽学部音楽学科作曲・指揮専攻、映画・放送音楽コース卒業。ピアノを加藤令子、地脇信行、ヴァイオリンを直井文代、作曲を羽田健太郎、三枝成彰、服部克久、小六禮次郎、堀井勝美、難波弘之、後藤慶一、 北中正和、小崎光洋、大中有美、藤原豊に師事する。ピアノコードワークを宮城純子に師事する。エレキベースを鳴瀬喜博 、エレキギターを野呂一生に師事する。ボーカルを安保壬渡里に師事する。
伊福部昭が名誉所長である同大学付属民族音楽研究所にて、民族音楽学、インドネシア・ジャワ宮廷音楽ガムランを佐藤まり子に師事する。タブラ、シタール、ダラブッカを若林忠宏に師事する。薩摩琵琶を鶴田流・中川鶴女に師事。鶴女の逝去後、同鶴田流の吉永鶴奏に弟子入りし、2023年松井奏悦(まついそうえつ）を襲名。2007年からはエレキ琵琶での演奏も始める。国内での演奏会の他、ニューヨーク等海外でストリートライブを敢行。日本琵琶楽協会員。2023年7月7日、高校の先輩である男性と結婚したことを発表。
まついえつこ プロフィール
ファミコン、落語鑑賞、キャベツ太郎、カラオケ（公式プロフィールより）
テレビゲーム（す〜ぱ〜ぷよぷよ全国大会出場）、おいしいみかん選び、知っている曲なら楽譜が無くてもピアノで弾ける、カラオケ精密採点DX-Gで100点を取ること、日本ほめ達検定2級、上級救命技能、日本野菜ソムリエ協会カレーマイスター取得。
まついえつこ 来歴
兄姉が習っていた影響で、4歳の時にピアノを習う。その後、現在に至るまで加藤令子に師事。7歳の時にヴァイオリンのレッスンもスタート。加藤令子の姉である直井文代に11年間師事。
高校2年の時に日本テレビ『ルックルックこんにちは』の名物コーナー「ドキュメント女ののど自慢」に母が応募。当初は乗り気でなかったものの、112名参加したオーディションに見事合格。「夏休み特別企画・花の女子高生大会」に出演。『新世紀エヴァンゲリオン』の主題歌「残酷な天使のテーゼ」を熱唱。B賞を獲得した。その時の快感が忘れられず、人前で歌うことの魅力に目覚め、後年の歌手活動につながっていく。
高校3年生の夏に東京音楽大学への進学を決意するも、初年度は不合格。翌2001年に再度受験し、今度は合格する。
大学では作曲を羽田健太郎、三枝成彰、服部克久、小六禮次郎ら巨匠に師事。薩摩琵琶を中川鶴女に師事。伊福部昭により開設された東京音楽大学付属民族音楽研究所にて、インドネシアの宮廷音楽 ジャワガムランを佐藤まり子に師事。
大学1年の時に、名匠・石井輝男の遺作『盲獣vs一寸法師』の劇中歌の歌唱に参加。これが初の映画参加作品となる。
まついえつこ 来歴
大学3年生の時には、「茅ヶ崎歌謡選手権大会（大岡越前祭）」に出演。劇場版『新世紀エヴァンゲリオン』の主題歌「魂のルフラン」を絶唱。優秀歌唱賞を受賞。
その頃、東映の『爆竜戦隊アバレンジャー』の劇中音楽の作・編曲を手伝った事が縁となり、以降、「スーパー戦隊シリーズ」の作・編曲、コーラス、楽器指導、サントラの楽曲解説等を手がける事になる。
大学4年生の時に故郷、茨城県那珂市の木内酒造主催の「蔵楽乃会」に出演。その事が縁で、NHK水戸放送局に準レギュラー出演するようになる。同時に、ラジオのIBS茨城放送の番組にも度々ゲスト出演する。
同時に、ブロードバンド放送の番組au、EZチャンネル『クイズ！ 知ってど～する!?』等の作曲も担当。商業ベースでの活動が増えていく。
卒業間際に、ヴァイオリニスト・川井郁子作曲の、テレビ東京『水百景』のテーマ曲のアレンジを手伝う。
これを皮切りに、本格的にプロデビュー。以降、テレビ番組や映画の音楽を手がけていく。
特に、作詞を手がけたOVA版『スカイガールズ』のエンディングテーマ「Shooting star～願いを込めて～」（歌：後藤沙緒里）は、現在、カラオケの一曲に加えられている。また、作・編曲も手がけた深夜アニメ『セイントオクトーバー』のキャラクターソング「WARNING」（歌：小林ゆう）もカラオケに入っている。
まついえつこ 来歴
2006年には、待望のファーストアルバム『茨城名物ロックンロール』をリリース。歌手としても本格的デビューを果たす。
このレコーディングでは、作詞、作曲、編曲、音源制作、歌だけでなく、コーラスも担当している。その際、スタジオエンジニアから「音程が良すぎてダブル（同じ音程で歌い、重ねてダビングする手法）に聴こえない」と言わしめた逸話が残っている。
2008年公開の秋山莉奈主演映画『バトルキャッツ！ THE BATTLE CATS！』にて、映画音楽に本格的進出。主題歌「絶対無敵バトルキャッツ！」および副主題歌の作・編曲・歌唱、劇伴の作曲、さらには出演し、八面六臂の活躍を見せている。
仮歌歌手としても活動中。J-POP、演歌、アニメソング、CMソング、童謡など幅広いジャンルを担当。萌えアニメ風の声や、ドスのきいた声、セクシーボイス、幼児のような声など、用途によって使い分けるのが得意。
2013年より シャイニングボーカル教室池袋本校 のインストラクターを務める。
2014年5月より地元茨城県の「茨城をたべよう運動」応援ソング『いばたべ音頭〜僕もあなたもいばらき産さ〜』（作詞・作曲：マシコタツロウ）の歌手に選ばれ、地産地消のPR活動をしている。同年7月7日、オリジナル曲　JR水郡線全線開通80周年勝手に応援ソング『ボクの恋（ハート）は水郡線』を発表。
まついえつこ 来歴
2016年5月よりプロミュージシャン集団「音の力 プロジェクト」発足。熊本地震チャリティーライブを展開。
2016年5月よりジャパン・ミュージックエンターテインメントの直営芸能スクールである、ジャパン・エンターテインメント・アカデミー（JEA） のボーカルインストラクターを務める。一般は高校生から年配層、芸能界ではタレントの卵からアイドル、声優、俳優らに絶大な信頼を置かれ、ボイストレーナーとしても人気講師になりつつある。
いばらきデジタルコンテンツ・ソフトウェア大賞2018デジタルミュージック部門にてチャイム曲『Start』が優秀賞を受賞。茨城県庁舎の始業・終業チャイムとして2019年2月より採用されている。
春風が舞う頃には
春風が舞う頃には（はるかぜがまうころには）は、北原愛子の18枚目のシングル。
小島一恵
小島 一恵（こじま かずえ、1987年10月14日-）は、奈良県田原本町出身の元陸上競技選手。専門は中長距離種目。夫は大塚製薬所属の陸上選手、松本葵。
小島一恵 主な経歴
2002年から連続出場している全国都道府県対抗女子駅伝では、2005年から2007年にかけて3年連続区間賞（2007年は区間新）、2008年、2009年にはアンカーを務め、それぞれ区間3位、区間2位の走りで、京都チームの5連覇に貢献するなど、2006年以降、駅伝全国大会での無敗を継続中。それらの実績が評価され、2008年、2009年、横浜国際女子駅伝の日本ナショナルチームに選出される。
ブルース・ホーンズビー
ブルース・ホーンズビー（Bruce Hornsby, 1954年11月23日 - ）は、アメリカ・バージニア州ウィリアムズバーグ出身のピアノ・アコーディオン奏者およびシンガーソングライターである。
自作自演の歌唱や楽曲提供はもとより、ライブにおいては自然発生的・創造的なパフォーマンスで知られ、クラシック、ジャズ、ブルーグラス、フォーク、モータウン、ロック、ブルースなどのジャンルを切れ目のない即興演奏で描き出す。
その楽曲は業界の賞でもたびたび評価されており、グラミー賞では1987年にブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レインジとして最優秀新人賞、1990年に最優秀ブルーグラスレコーディング賞、そして1993年に最優秀ポップ・インストゥルメンタル賞を受賞している。
ホーンズビーはまた、ソロでのアルバムやライブ活動、自身のライブバンドであるブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・ノイズメイカーズ、リッキー・スキャッグスとのブルーグラス・プロジェクト、ジャズトリオのザ・ブルース・ホーンズビー・トリオ、さらにスタジオ・ミュージシャンとして多くのアーティストと共演している。かつてはグレイトフル・デッドとも共同作業を行った。
ブルース・ホーンズビー 経歴
ホーンズビーはあらゆるジャンルの音楽を聴いて育った。彼はリッチモンド大学、バークリー音楽大学とマイアミ大学で音楽を学び、1977年に卒業した。
1974年の春、バージニア大学で学んでいた兄のボビーが「Bobby Hi-Test and the Octane Kids」というバンドを結成し、弟であるブルースをフェンダー・ローズおよびボーカル担当に据えた。このバンドは、主にグレイトフル・デッドのほか、オールマン・ブラザーズ・バンド、ザ・バンドの曲を演奏していた。兄ボビーとの共同作業は長く続かなかったが、ボビーの息子であるR・S・ホーンズビーJr.は後にホーンズビーのバンドでゲスト・ギタリストとなり、ツアーにも参加した。
マイアミ大学を卒業後、ホーンズビーは彼の兄であり作曲のパートナーでもあるジョン・ホーンズビーと共にロサンゼルスに移り、20世紀フォックスで3年間映画音楽の作曲に従事していた。ロサンゼルスでのホーンズビーはスタジオ・ミュージシャンとしても活動し、シーナ・イーストンのバンドとツアーに出るなどした後、再び地元バージニア州に戻った。
ブルース・ホーンズビー 経歴
1984年、ホーンズビーはブルース・ホーンズビー・アンド・ザ・レインジ（Bruce Hornsby and the Range, 以下「ザ・レインジ」）を結成後、後に彼のプロデュースを手掛けたり、彼の楽曲を取り上げたりすることになるヒューイ・ルイスと出会い、それが縁で、翌1985年にRCAレコードと契約した。ホーンズビー以外のバンド・メンバーは、デイヴィッド・マンスフィールド（ギター、マンドリン、ヴァイオリン）、ジョージ・マリネッリ（George Marinelli、ギター、コーラス）、ジョー・プエルタ（ベース、コーラス）、ジョン・モロ（ドラムス）。
ブルース・ホーンズビー 経歴
ホーンズビーのレコーディング・キャリアは、彼の楽曲の中で最大のヒットとなった「ザ・ウェイ・イット・イズ」で始まった。この曲は1986年のアメリカ音楽チャートでトップに立った。疾走感がありながらも内省的なピアノリフと That's just the way it is / Some things will never change / That's just the way it is / But don't you believe them という歌詞の繰り返しが受けたこの曲は、公民権運動と根強い人種差別の一面を描き出した。また、この曲は一面で、1980年代初頭から中盤にかけての経済不況に対する不満をかこっていたアメリカの大衆を刺激するものでもあった。その後この曲は、2パック、E-40やメイスなど、6組以上のラップ・アーティストにサンプリングされている。
ブルース・ホーンズビー 経歴
このシングルの世界的な成功を受けて、アルバム『ザ・ウェイ・イット・イズ』はマルチプラチナアルバムとなり、さらに収録曲の「マンドリン・レイン」がトップ5に入るヒットとなったほか、「エヴリ・リトル・キス」 ("Every Little Kiss") も好評だった。この他の収録曲も、一部で“バージニア・サウンド”と呼ばれるようになる、南部の味わいを感じさせるロック・ジャズ・ブルーグラスのミックスというスタイルを確立するのに貢献した。この勢いを駆ったザ・レインジは1987年、シンプリー・レッドなどを抑えてグラミー賞最優秀新人賞を獲得した。
ブルース・ホーンズビー 経歴
ザ・レインジのサウンドは、他のアーティストと比べて幾分特徴的であった。一つには、ホーンズビーのピアノソロにおけるシンコペーションの多用。また、ホーンズビーのピアノは1980年代のポップスで一般的だったものに比べてより明るいサウンドであり、さらに、「ザ・ショー・ゴーズ・オン」("The Show Goes On")、「ザ・ロード・ノット・テイクン」("The Road Not Taken") といった曲で、ホーンズビーのソロの間シンセサイザーをバックグラウンドで鳴らし続けるという点のほか、ジョン・モロのドラムがしばしば曲全体を通してループしていたという点がある。これは典型的なダブルタイム・ビートであり、ホーンズビーや他のバンド・メンバーがさらに多くのソロを入れる助けになった。
ブルース・ホーンズビー 経歴
ザ・レインジの2枚目のアルバム『シーンズ・フロム・ザ・サウスサイド』は1988年に発表された。このアルバムからマンスフィールドに代わってピーター・ハリス (Peter Harris) が加入した。本作からは「ルック・アウト・エニー・ウィンドウ」("Look Out Any Window") や「ザ・ヴァレー・ロード」("The Valley Road") といった、“さらに広がりのある”アレンジによってホーンズビーのピアノソロが“さらに表現豊か”になったと多くの批評家に賞賛されたヒット曲が生まれた。ホーンズビーの友人であるヒューイ・ルイスに提供し、ナンバーワン・ヒットになった楽曲「ジェイコブズ・ラダー」のセルフカヴァーも収録されている。『シーンズ・フロム・ザ・サウスサイド』はアルバムとしては成功し、再び「アメリカ的なもの」や「小さな町」への郷愁をリスナーに呼び起こしたが、この後シングル中心になっていった音楽市場において、本作はザ・レインジによる最後のヒット・アルバムとなった。
ブルース・ホーンズビー 経歴
1988年、ホーンズビーはグレイトフル・デッド（以下「デッド」）と初めてステージで共演を果たした。これ以後、ザ・レインジの解散までホーンズビーはデッドと共演を続けていくことになる。当初はゲストとしての共演だったが、数年後にはツアーのレギュラーメンバーとなった。1980年代後半から1990年代初頭にかけて、ホーンズビーはデッドのプロデューサーおよびサイドメンバーの役割を務め、また、ホーンズビー自身のアイドルであったレオン・ラッセルの復帰第1弾アルバムもプロデュースしている。
1989年、ホーンズビーはドン・ヘンリーのヒット曲「エンド・オブ・ジ・イノセンス」をヘンリーと共作し、ピアノも担当した（サックスはウェイン・ショーターが担当）。1991年にはボニー・レイットのヒット曲「夕映えの恋人たち」のピアノを担当した。その後もホーンズビーはこの2曲を自らのコンサートで披露している。この時期は、他にもボブ・ディラン、ロビー・ロバートソン、クロスビー、スティルス&ナッシュやスクイーズのアルバムにゲスト参加した。
ブルース・ホーンズビー 経歴
この時代、ホーンズビーは次第にジャズやブルーグラスの要素を自らの音楽に取り入れるようになり、まずライブ・パフォーマンスで、後にスタジオでのレコーディングでも使うようになった。1989年、テルライド・ブルーグラス・フェスティバルに初出演。さらに、自身のヒット曲「ザ・ヴァレー・ロード」をカントリーバンドのニッティ・グリッティ・ダート・バンドと共に再演し、この曲は翌1990年のグラミー賞最優秀ブルーグラスレコーディング賞を受賞した。
1990年、ザ・レインジのアルバム『ナイト・オン・ザ・タウン』を発表。この作品ではウェイン・ショーターやチャーリー・ヘイデンといったジャズ・ミュージシャンや、ブルーグラスの先駆者であるベラ・フレックと共演した。ホーンズビーのスタイルが変化してきたことが明らかに分かるアルバムで、ジェリー・ガルシアのギターを前面に押し出すなどロック色が強くなっており、とりわけ、ヒット・シングル「アクロス・ザ・リバー」("Across the River") などでこれが顕著であった。コンサートでは、ザ・レインジは1曲の演奏時間を長くし、さらに多くの“自由な音楽的やり取り”を取り入れるようになった。このアルバムは批評家にも受けがよく、プロデュース、政治との関連性、凝り固まったポップミュージックを脱してジャズやブルーグラスを取り入れたホーンズビーの姿勢が評価された。
ブルース・ホーンズビー 経歴
しかしながら、最終的にはザ・レインジの核にある「ロックバンド」的サウンドがホーンズビーの本当にやりたかったことを妨げた形になり、1991年に行なった3週間のツアーを最後にホーンズビーはバンドを解散し、新たな段階へ進むことになった。バンドメンバーは各自の音楽キャリアを求めてそれぞれの道に進んだ。ドラムのジョン・モロは、その後も数年間ホーンズビーと共演を続けたが、アザー・ワンズにホーンズビーと参加した後、フィル・レッシュのバンドのドラマーとなり、ホーンズビーとの共同作業は終了した。
1990年、デッドのキーボーディストであったブレント・ミッドランドの急死によって、ホーンズビーはヴィンス・ウェルニックとともにデッドのキーボーディストとなり、同年9月から1992年3月24日まで、デッドでピアノおよびアコーディオンを担当していた。
ブルース・ホーンズビー 経歴
この時期、ホーンズビーの音楽活動はほぼデッドのみに限られていたが、彼自身の音楽が目覚ましい発展を遂げたのもまたこの時期であった。批評家は、フォークやブルースをサイケデリック・ロックに緩く織り込んだり、長時間のジャムを行なったりするデッドの根強い伝統が「（ホーンズビーを）ポップスの本流という枠の中からさらに飛び出させた」と分析している。さらに、「密接な音楽的関係」がジェリー・ガルシアとホーンズビーとの間に形成され、ジャズ的な即興性というホーンズビーのいつものスタイルがデッドの音楽性に加わり、これが結果的にデッドにおけるガルシアのギターソロを甦らせ、再び焦点を当てることを助けたという指摘もされている。ホーンズビーとガルシアとの友情はデッドの内外を問わずに続き、他の数枚のアルバムやライブを通して“対決”することで、互いにミュージシャンとして技術を高めていった。結果的に、ホーンズビーはその音楽の多面性や自由なジャムに入ったり出たりできる能力によって、長年のデッド・ファンにも支持を広げていった。
ブルース・ホーンズビー 経歴
ホーンズビーのオリジナル曲「ザ・ヴァレー・ロード」や「スタンダー・オン・ザ・マウンテン」("Stander on the Mountain") は、デッドのコンサートでもたびたび演奏された。またホーンズビーも、デッドのライブ・アルバム『インフラレッド・ローゼス』収録の「シルバー・アップルズ・オブ・ザ・ムーン」("Silver Apples of the Moon") で即興演奏を披露している。彼のデッドとの関係は、1995年のデッド解散まで続き、デッドのコンサートへの出演は100回以上を数えた。1990年代の初めから現在に至るまで、ホーンズビーのライブには数多くのデッドヘッズ（デッドの熱狂的ファン）がつめかけるようになっている。これについて、ホーンズビー自身は「グレイトフル・デッド時代からのファンのみんなはとても好きだ。なにしろ、彼らは結構冒険的な音楽リスナーだからね」と語っている。彼はデッド時代に敬意を表する意味で、自身のコンサートで数多くのデッドの曲を演奏したり、スタジオ・アルバムやライブ・アルバムでオマージュを捧げている。
ブルース・ホーンズビー 経歴
1994年、デッドがロックの殿堂入りを果たした際、ホーンズビーがプレゼンターを務めた。その後も、ホーンズビーはボブ・ウィアーのバンドラットドッグ、ミッキー・ハートのソロ・プロジェクトや、2005年に開催されたジェリー・ガルシアの追悼コンサート「Comes a Time」への出演など、デッド関連のプロジェクトに関わり続けている。
ブルース・ホーンズビー 経歴
ホーンズビーは初のソロ名義によるアルバム『ハーバー・ライツ』を1993年に発表した。このアルバムではさらにジャズへの志向を見せ、パット・メセニー、ブランフォード・マルサリス、ジェリー・ガルシア、フィル・コリンズにボニー・レイットと、一流のゲストミュージシャンが揃っていた。それまでのアルバムとは違って、本作はホーンズビー自身やゲスト・ミュージシャンの「長時間のインストゥルメンタル」ソロプレイが「曲から自然に流れ出てくる」ように計られたものであった。アルバム全体のトーンは、50秒間のソロピアノの後にアップテンポなジャズナンバーへと展開し、メセニーのギターで締めくくられる1曲目の表題曲によく表現されている。アルバムの最後は、ガルシアのギターソロにホーンズビーのピアノが絡む「パスチャーズ・オブ・プレンティ」("Pastures of Plenty") で幕となる。「トーク・オブ・ザ・タウン」("Talk of the Town") ではグレイトフル・デッドの曲「ダーク・スター」からの引用もされている。ミッドテンポな「フィールズ・オブ・グレイ」("Fields of Gray") は、このアルバムを制作する直前にホーンズビーに生まれた双子の息子たちのために書かれ、ラジオでもよく流された。本作は「クールでジャジーなサウンド」「アメリカ人の人生、愛、そして心の痛みが丁寧に描かれている」として、批評家やファンにも好評であった。この年、バルセロナオリンピックのためにマルサリスと共作した「バルセロナ・モナ」("Barcelona Mona") で、グラミー賞最優秀ポップ・インストゥルメンタル賞を受賞。ホーンズビーにとって3度目のグラミー受賞であった。