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ローベルト・ヴァルザー 作品と受容
「無理を申し上げるつもりはないのですが、第2巻（戯曲）の印刷を始めることをお考えかどうか、ここに丁重にお伺いいたします。第2巻にはさしあたり『少年たち』『詩人』『灰かぶり姫』が含まれることになるでしょう。これらはすべてインゼルで発表されております。フランツ・ブライは、まもなく『詩』が出版されることを望み、そうすればウィーンの 『ツァイト』 誌に、ある程度の長さの論説を書くつもりだということです。」
ヴァルザーの最初の本に対する論評は好意的であったにもかかわらず売れ行きは悪く、「1910年この本は値下げされたのち、まもなく投げ売りされた。」 かくして第2、3巻が刊行されることはなかった。
この生産的な初期には方言作品『池(Der Teich)』も成立したが、これは1966年にローベルト・メヒラー(Robert Mächler)の伝記で抜粋が印刷され、1972年、ヨッヘン・グレーフェン(Jochen Greven)編による全集の第12巻（1）で初めて全体が刊行されるに至った。『池』は方言で書かれた唯一のテキストであり、ベルンハルト・エヒテ(Bernhard Echte)によって創作時期は1902年と推定されている。
ローベルト・ヴァルザー 作品と受容
したがって、ヴァルザーの初登場には詩も散文テキストも含まれていたということができる。散文形式は– 生活費を稼ぐためのフェユトニストとして、また小説家としても- 創作期全体を通じてずっと維持されたが、詩の創作は3つの時期に限られている：初期(1898-1905)、ビール時代末期(1919-1920)、ベルン時代(1924-1931頃)。
事務室で
月が覗きこむ　ぼくらを、
月は見ている　雇い主の
厳しい視線にさらされて　やつれきった
哀れな事務員のぼくを。
困りはて　ぼくはぽりぽりうなじをひっかく。
陽の当たる人生が続く
そんなこと一度も味わったことがない。
欠乏こそがぼくの運命、
うなじをひっかくしかない
雇い主の視線にさらされて。
月は夜空に開いた傷口、
星々はすべて　滴る血のしずく。
花盛りの幸運から遠くはなれているけれど、
都合よくぼくは慎み深くできている。
月は夜空に開いた傷口。
(1897/98)
ローベルト・ヴァルザー 作品と受容
最後の詩節には、ロマン主義もしくは当時非常に好まれていた新ロマン主義にありがちなクリシェーが用いられ、それが第1詩節で描写された簡素な人生の日常と、いわば「不器用に」関連づけられている。初期の散文作品と同様に、ヴァルザーはここで時代遅れの硬直した文学形式を「下方からの」（下っ端事務員の）新しい視点と結びつけ、それを新しい生で満たすことに成功している。ヴァルザーの初期のテキストは−この点では批判も意見が一致しているが- 事務室という当時としてはまだ新しかったテーマを文学に取り入れた事務員文学(Angestelltenliteratur) の初期の例とみなされている。
ローベルト・ヴァルザー 作品と受容
『フリッツ・コハーの作文集』に所収されている散文テキストでも同様のふるまいが見られる。ヴァルザーはここで、何千人もの学校生徒たちが古典作家の例に倣って作文で書かなければならない使い古されたテーマを扱っているが、その際直接アイロニーやパロディを用いることはない。彼は与えられた形式に対するほとんど奴隷のごとき崇拝によって、そうしたテーマの裏をかくのだ。それが彼の完全に非アイロニカルな方法であり、きわめて凡庸なテーマを真面目に自分のこととして扱い、新鮮なものであるかのように扱おうとする方法である。「自然について書くのは、とくに二学年Aクラスの生徒にとっては難しい。人間についてなら、まあ何とかなる。人にはそれぞれ確固とした特徴がある。でも自然はとてもぼんやりとして曖昧で、とても繊細で、捉えがたく限りない。それでも僕はやってみようと思う。困難と格闘するのが僕は大好きだ。それは血管の中の血液を駆り立て、感覚を刺激する。不可能なことは何もない、とどこかで聞いたことがある。」(『自然』1902) ここではヴァルザーの全作品を貫く特徴がすでに際立っている。慎ましさやへりくだり。しかしそれはあまりにも頑固なため、自分は服従しているといいつつ、服従する相手をそれだけいっそう弱らせ崩壊させるのだ。
ローベルト・ヴァルザー 作品と受容
ベルリン時代は生産的に始まる。1906-1909年に小説『タンナー兄弟姉妹』『助手』『ヤーコプ・フォン・グンテン』が完成した。クリスティアン・モルゲンシュテルンが最初の小説『タンナー兄弟姉妹』を読んで感激し、平行して読んでいたドストエフスキーの『カラマーゾフの兄弟』と比較したのち、ヴァルザーの3小説はすべてブルーノ・カッシーラー出版から刊行された。 3小説の出版と並行してヴァルザーは数多くの散文作品も新聞・雑誌で発表し、これらの散文作品は、すでにビールに移り住んでいた1913/14年になって、著作集として刊行することができた（次章参照）。
ローベルト・ヴァルザー 作品と受容
ベルリン時代に特徴的なのは「モデルネの詩学」であり、それは「間テクスト的連関および作品内連関によって、また同時代のディスクルスとの対峙の中で」 成立し、大都市の反復するモチーフの中に実現されている。「ベルリンはモデルネの都として、ヴァルザーの文学的風景のトポスになる。」 ヴァルザーは兄カールによってベルリンの芸術・文学界へと導かれ、ベルリン分離派に出入りし、ヴァルター・ラーテナウ(Walther Rathenau) やパウル・カッシーラー(Paul Cassirer)、エフライム・フリッシュ(Efraim Frisch) などの影響力ある人物に出会った。しかしながら、こうした華やかな富裕層の社交グループは彼の創作の一部とはならなかった。彼の作品には、「上昇する市民階級の同一化要求」 に添うようなものは何も含まれておらず、彼はむしろヴィルヘルム時代のベルリンの生を下方から、小市民的のらくら者の視点で描いた。しかしそうすることで彼は、社会的・文学的に自らをますます脇へと追いやった。影響力の強い社会に彼が精妙に背を向けていることはテキストに反映され、年々いっそう強く強調される。『アッシンガー(Aschinger)』において彼は次のように書いている：
ローベルト・ヴァルザー 作品と受容
「口をいっぱいにしていると、同時にその人の目は、ちょうど扉を押して入ってくる者を見つめる。人々は笑うことすらせず、わたしも笑わない。ベルリンに来て以来、わたしは人間らしさを滑稽だと思うことをやめた。」（ローベルト・ヴァルザー「アッシンガー」）
「憂慮すべきこと」では次のとおり：
「彼らは了見の狭い確信をもって、自分は他の人たちよりも価値があるものと誤解している。まったくもって素朴に、彼らは自らを教養人だと称し、鼻を得意げに上に向ける。哀れな人たち。高慢がどれほど無教養で未熟であるか、自分をきちんと判断する能力のなさに支配された者がいかに酷い教育を受けてきたか、彼らに理解できればよいのだが。」（ローベルト・ヴァルザー「憂慮すべきこと」）
この「リアリズム」は小説『助手』にもっとも明確に現れているが、しかし『ヤーコプ・フォン・グンテン』に先立つ他のテキストでは、このリアリズム世界は、ロマンチックにもメルヒェンチックにもなることなく、理解不可能な怪物へと変貌し、それは日常の凡庸な細部を伴いつつも、それゆえにこそさらに大きな、全く見通すことのできない謎を投げかける。フランツ・カフカの初期のテキストも似たような機能を持っているが、そのカフカがとくにこの時代のヴァルザーの仕事を称賛したのも、不思議ではない。
ローベルト・ヴァルザー 作品と受容
批判的なテキストと並んで、大都市、映画館、劇場、そしてまた遊歩、自然観察や日常観察もベルリン時代のテーマであった。
1913年、ヴァルザーは徒歩でスイスへ向かった。スイスへの帰郷は社会そして文学界から私的な領域への退却だった。外界との継続的な接触は、この時期、ほとんど確認されていない。書くためのインスピレーションをヴァルザーが見出したのは、自然の中をゆく長時間の散歩だった。住む場所を変えたことは、実際、作品内容の変化、文章スタイルの変容にも反映されている。すなわち、大都市をめぐる主題からの決別、牧歌への接近である。しかし、そこで描かれる牧歌的世界は絶えずほころびを見せ、時代を支配している危機の刻印を受けている。
帰郷して最初の数年、故郷におけるよそ者、かつ、慣れ親しんだ者として、ヴァルザーは語り手に– 性急で扇情的な世界都市ベルリンに比しての − 小都市の安らかさと「重要性のなさ」を発見させた。散文作品「夕刻の散歩」でヴァルザーは書いている。
ローベルト・ヴァルザー 作品と受容
「大地は奇妙なまでに暗く、家々は明るく静かに立ち並び、感じの良い、緑の鎧戸があの喜ばしげな、愛らしい、勝手知ったる響きを立てていた。そこここに数人かたまって、真面目そうな、日曜日らしい出で立ちの人たちがいた。男たち、女たち、それに子どもたち。子どもたちは柔らかな湿った道の上で春の遊びをしていた [・・・] わたしは念を入れ慎重に歩を進め、何度も足を止めては振り返った、まるであれやこれやの美しいものが自分から失われてしまうかのように。」
牧歌との断絶は、喪失の可能性によって、すでに暗示されている。1914年の開戦によって、この安らぎの脆さはますます明らかになっていった。テクストにはむしろアイロニーが含まれており、さらには危機の時代ならでは不安定、そして不安も透けて見える。戦争や兵士の存在もまた幾つかのテクストの中で主題化されている。
「眼前には柔らかな、かけがえのない、心地よいわたしの故郷が、何にもまして愛するわたしの美しい妻が、わたしの可愛い子どもたちがあった。眼前にはしかしまた、わたしが投げ出したサーベル、わたしが逃げ出してきた戦闘もあった。」
ローベルト・ヴァルザー 作品と受容
書物の刊行数で見れば、ビール時代の成果は豊かである。比較的長い作品は『散歩』(1917年)のみであるが、代わりに散文小品を集めた作品集が多く生まれている。その大部分はすでに20を越える新聞や雑誌（『新メルキュール誌（Der Neue Merkur）』、『ブント紙（Der Bund）』、『新チューリヒ新聞（Neue Züricher Zeitung）』等）で散発的に発表されたものであったが、唯一、『散文小品集』は未発表の素材を集めた書物となっている。『散歩』（1917年）は最初、フラウエンフェルトのフーバー社より「スイス物語作者シリーズ（Schweizer Erzähler）」の９冊目の書物として刊行され、それから大きく手を入れられて、1919年作品集『湖水地方(Seeland)』に再掲載された。この推敲のやり方は「ビール時代のヴァルザーによく見られるやり方であって、その後、誕生することになる鉛筆書きによる執筆方法を予告するものであった。」
ビール時代に生まれた作品集『作文集』（1913年）、『物語集』（1914年）、『小詩文集』（1915年、奥付は1914年）はライプチヒのクルト・ヴォルフ社から、『散文小品集』（1917年）はチューリヒのラッシャー社から、『小散文集』（1917年）、『詩人の生』（1917年、奥付は1918年）、『湖水地方』（1920年、奥付は1919年）はベルンのアレクサンダー・フランケ社から刊行された。ベルリンのブルーノ・カッシーラー社から刊行された『喜劇（Komödie）』と『詩集（Gedichte）』（ともに1919年）は成立時期を遡り、初期の作品を所収している。この作品がヴァルザーにとって、ふたたび叙情詩に向かうきっかけとなったというのはあくまでも推測である。ヴァルザーが1919年に雑誌『プロ・ヘルヴェティア（Pro Helvetia）』に発表すべく一篇の詩を送っていることは資料によって確認されている（1919年3月19日付の手紙）。ビール時代の終わりは第二の叙情詩執筆時期の始まりとなっている。
1921年からはヴァルザーはベルンで暮らした。ベルン時代はヴァルザーの作家生活の中でもっとも多産な時期である。とりわけ1924から26年にかけて、ヴァルザーはほぼ毎日執筆し、『プラハ新聞(Prager Presse)』、『ベルリン日刊新聞（Berliner Tagblatt）』、『フランクフルト新聞（Frankfurter Zeitung）』等の重要な新聞においてはもっとも顔を出すことの多い文芸欄執筆者の一人だった。「1920年代後半、ローベルト・ヴァルザーほどドイツ語文芸欄、文学雑誌に執筆したスイス人作家はいない」とヴァルザー研究者のケルスティン・グレーフィン・フォン・シュヴェリーン（Kerstin Gräfin von Schwerin）は書いている。ベルン時代の散文に特徴的なのは「日常的なものを取り上げた報告、また、印象の断片や記憶の小片からなる小さな万華鏡、時には羅列されるばかりの、時には経験的場面にはめこまれて語られる反省と自己省察」といったような書き方である。ヴァルザーは自分を取り巻く世界からインスピレーションを得て、すべてを自らの内に吸い込み、自分の散文小品の出発点とした。
また、この時期の書き方には、「何を」から「どのように」への言葉と思考の身ぶりの変化が認められる。書くことと作家稼業の苦しさについてより頻繁に書くようになる一方、その文体はより過激で密度の高いものなっている。遅くとも1924年には「ミクログラム」（鉛筆書きの判読困難な微小文字）による執筆が行われており、数々の詩、散文小品、場面劇、また一編の長編小説（『盗賊』）はこれを用いて書かれている。ヴァルザー自身の発言によれば、1917年には鉛筆書きによる草稿、ペン書きによる清書の二段階からなる執筆方法が始められていたことになるが、ペン書きで清書され、編集者に送られ、印刷に回されたのはその一部のみだった。これらのテクストにおいてヴァルザーは、言語遊戯的、主観的な文体をさらに高度に抽象的な文体に凝縮している。この時期に書かれたテクストは多くは多数の次元で機能するものとなっている。すなわち、素朴な軽やかな文芸読み物と読むこともできれば、高度に複雑な、暗示に富んだモンタージュと読むこともできるものとなっているのである。そうしたテクストにおいてヴァルザーは高尚文学、通俗文学両方から要素を取り入れており、例えば駅の売店で売られている三文小説の筋を借用しながらも、名指されることのないような場合、原作はもはや再認できなくなっている。ヴァルザーの作品の大きな部分はこのきわめて多産なベルン時代に生まれているが、出版元を見つけることができた書物は、薄い書物一冊だった（『薔薇（Die Rose）』1925年）。これがヴァルザーが作家として積極的に関わり、作り上げた最後の書物となる。 ミクログラムで書かれた鉛筆書き草稿に含まれていた未発表作品は1985-2000年の間にベルンハルト・エヒテ（Bernhard Echte）とヴェルナー・モアランク（Werner Morlang）によって解読され、『鉛筆書きの領域から（Aus dem Bleistiftgebiet）』と題された６巻本として刊行された。その中の『長編小説—盗賊（Räuber-Roman）』と『フェリクス場面集（Felix-Szenen）』は1972年にヨッヘン・グレーフェン（Jochen Greven）とマルティン・ユルゲンス（Martin Jürgens）によって解読、刊行されている。
1929年以降、ヴァルザーはベルン近郊のヴァルダウの精神療養施設で1933年まで執筆活動を続けた。ヘリザウの精神療養施設へ移った後に執筆することはなかった。
ローベルト・ヴァルザー 受容
おそらく初期に雑誌『インゼル（Die Insel）』に関わったことを除けば、文学関係の学派、グループあるいは流派に属したことのなかったヴァルザーは、第一次世界大戦前、また1920年代になっても名の知られた、著作の多い作家であった、とはいえ、最後にはほぼ文芸娯楽欄のみに寄稿する書き手となっていた。しかし1930年代になると、ヴァルザーはドイツにおいて急速に忘れられ、スイスで出版されほぼ当地でのみ注目されたカール・ゼーリヒ編集の著作集も、この点は変えることはなかった。
ローベルト・ヴァルザー 受容
クリスティアン・モルゲンシュテルン（Christian Morgenstern）、ローベルト・ムージル（Robert Musil）、クルト・トゥホルスキー（Kurt Tucholsky）、フランツ・カフカ（Franz Kafka）、ヴァルター・ベンヤミン（Walter Benjamin）、ヘルマン・ヘッセ（Hermann Hesse）らから高く評価されたにもかかわらず、ローベルト・ヴァルザーが広く再発見されるようになったのは、1970年代になってからのことだった。それ以降は、ほぼすべての著作が広範な作品集と後期草稿原稿の出版によって読みうるようになった。マルティン・ヴァルザー（Martin Walser）、ペーター・ビクセル（Peter Bichsel）、ローア・ヴォルフ（Ror Wolf）、ペーター・ハントケ（Peter Handke）、エルフリーデ・イェリネク（Elfriede Jelinek）、W・G・ゼーバルト（W.G. Sebald）あるいはまたマックス・ゴルト（Max Goldt）などかくも多岐にわたる現代作家へのローベルト・ヴァルザーの影響には目をみはるものがある。
ローベルト・ヴァルザー 受容
2003年にはスイスの版画家ケティ・ベント（Käthi Bhend）がヴァルザーの散文作品「ランプ、紙、手袋（Lampe, Papier und Handschuh）」（『散歩』ズーアカンプ社刊、所収）の一節を素材に絵本『何一つ気づかない男（Einer, der nichts merkte）』を出版した。
1967年、ヴァルザーの妹であるファニー・ヘギ-ヴァルザー（Fanny Hegi-Walser）は彼女の元に残されていた遺稿を、1966年にエリオ・フレーリヒ博士（Dr. Elio Fröhlich）によって設立されたカール・ゼーリヒ財団（Carl Seelig-Stiftung）に、すべての資料はこれから設立される予定のローベルト・ヴァルザー資料館（Robert Walser-Archiv）に保管、保存され、参照可能とされるべきとの条件で譲渡した。資料館は財団の支援で1973年に設立された。1996年にはカール・ゼーリヒ財団の後援も受け「ローベルト・ヴァルザー協会（Robert Walser-Gesellschaft）」が発足し、2004年には財団自身もチューリヒ、ローベルト・ヴァルザー財団（Robert Walser-Stiftung Zürich）と改名された（2009年以降は、ベルン、ローベルト・ヴァルザー財団[Robert Walser-Stiftung Bern]）。財政的困難の理由で2009年にはベルンへの移転とローベルト・ヴァルザー・センター（Robert Walser-Zentrum）の開館が行われた。 この組織の目標は以下のようなものである−ローベルト・ヴァルザーと彼の友人にして後見者であったカール・ゼーリヒの作品を保管し、目録を作成し、研究調査し、より広範な読者にアクセス可能なものとし、知らしめることである。ローベルト・ヴァルザー・センターは、ローベルト・ヴァルザー関係資料に加え、（虚構作品以外も含めた）ヴァルザーの全テクストを収集した図書館を備えている。さらに定期的にテーマを変更し、ヴァルザーに関わる展示を行っている。
ヴァルザーの故郷の街ビールでは、1978年にビール/ビエンヌ・ローベルト・ヴァルザー財団（Stiftung Robert Walser Biel/Bienne）が設立され、ローベルト・ヴァルザー賞（Robert Walser-Preis）が授与されている。
スイス連邦鉄道（SBB）の路線では車体傾斜式車両「ローベルト・ヴァルザー号」が走行している。
ローベルト・ヴァルザー 日本語訳
『ローベルト・ヴァルザー作品集』全5巻、鳥影社・ロゴス企画
『ローベルト・ヴァルザー作品集 1  タンナー兄弟姉妹』（新本史斉、フランツ・ヒンターエーダー＝エムデ訳、2010年）
『ローベルト・ヴァルザー作品集 2　助手』（若林恵訳、2011年）
『ローベルト・ヴァルザー作品集 3　ヤーコプ・フォン・グンテン』（若林恵訳、2013年）
『ローベルト・ヴァルザー作品集 4  散文作品集Ⅰ』（新本史斉、フランツ・ヒンターエーダー＝エムデ訳、2012年）
『ローベルト・ヴァルザー作品集 5　盗賊、散文作品集Ⅱ』（新本史斉、若林恵、フランツ・ヒンターエーダー＝エムデ訳、2015年）
中村外二
中村外二（なかむら そとじ、1906年12月 - 1997年5月17日）は、京都の数奇屋大工棟梁。裏千家御家元御用達の作事方大工。富山県小矢部市（旧石動町）出身。
中村外二 略歴
昭和21年（1946年）40歳の時、嫡男義明誕生。大工として独立。大東亜戦争終戦（1945年）により、まずは住宅などの小型物件が急務となった。　200名など大勢の職人を抱える大規模建築の工務店は、仕事がなく職人らを食べさせる事が困難となり多数倒産した。職人の多くは、和歌山や福井などの地方出稼ぎ労働者であったことも手伝って、そのほとんど（9割とも言われる）が地元へ帰省し、帰京しなかった。それでも、棟梁クラスの腕の良い名工達は京都に残った。外二と数人の同志は、いずれも富山の農家出自により、米など食料は手に入り、戦後の食糧難でも職人達を食べさせることが出来たし、小型物件の仕事はあったため、外二はその名工らを迎え入れた。　職を失った名工達が20～30人続々と外二の元に集結した。その中には『京数寄屋の名人・北村捨次郎』の右腕と言われた匠など、名工が何人もいた。
テラウチマサト
テラウチ マサト（寺内 雅人、1954年4月7日 - ）は、日本の写真家・プロデューサー。PHaT PHOTO発行人、御苗場総合プロデューサーも務める。株式会社シー・エム・エスCEO。富山市政策参与。
テラウチマサト 来歴
1954年 富山県生まれ。公務員の家庭の長男として生まれ育つ。明治学院大学卒業後、日本実業出版社を経て1991年 写真家として独立。
オリンピックのプエルトリコ選手団
オリンピックのプエルトリコ選手団（オリンピックのプエルトリコせんしゅだん）は、アメリカ領プエルトリコおよびプエルトリコ米国自治連邦区のオリンピック選手団。プエルトリコ選手団はアメリカ領時代の1948年ロンドンオリンピックから参加した。自治権取得後の1980年モスクワオリンピックではアメリカを中心とした西側諸国のボイコットに追従せず、参加している。また、冬季オリンピックは1984年のサラエボオリンピックから参加を続けたが、2006年のトリノオリンピックと2010年バンクーバーオリンピック、2014年ソチオリンピックは不参加となった。
オリンピックのプエルトリコ選手団 概要
これまで最も多くメダルを獲得した夏季オリンピックは、1984年ロサンゼルスオリンピック、2012年ロンドンオリンピックおよび2024年パリオリンピックの2個で、総獲得数は12個である。また、最も多くのメダルを獲得した夏季オリンピック競技はボクシングの6個となっている。一方、冬季オリンピックでのメダル獲得はまだない。2016年リオデジャネイロオリンピックのテニス女子シングルスでモニカ・プイグがプエルトリコ初の金メダルを獲得した。
モンバジャック
モンバジャック(Monbazillac、ガスコーニュ語:Mont Basalhac)は、フランス・ヌーヴェル＝アキテーヌ地域圏ドルドーニュ県のコミューン。
モンバジャック 地理
ドルドーニュ川の渓谷を見下ろす丘の上にあり、ベルジュラックの南10kmほどにある。16世紀に建てられたモンバジャック城は現在歴史的建築物となっている。
異国迷路のクロワーゼ
『異国迷路のクロワーゼ』（いこくめいろのクロワーゼ、La croisée dans un labyrinthe étranger）は、武田日向による日本の漫画作品。日本から単身で渡仏した少女が、フランスの青年との交流を通じて日本との違いなどに戸惑いながら、成長していく様子が描かれる。
『ドラゴンエイジPure』（富士見書房）vol.2から連載され、同誌休刊後は『月刊ドラゴンエイジ』に移籍し、2009年7月号より連載されていたが、作者の体調不良による休載を経て2017年1月には死去により、未完となった。
2010年12月にテレビアニメ化が発表され、2011年7月から同年9月まで放送された。
異国迷路のクロワーゼ ストーリー
19世紀後半、西欧において日本の文化が流行していた時代に単身でフランスへ渡った日本の少女・湯音（ユネ）は、パリの下町アーケード商店街「ロアの歩廊（ギャルリ・ド・ロア）」の一画にある鉄工芸店「ロアの看板店（アンセーニュ・ド・ロア）」で働くことになった。ユネは若き店主・クロードとの文化・価値観・思想の違いに戸惑い、葛藤しつつも成長していく。
異国迷路のクロワーゼ 登場人物
湯音（ゆね）
声 - 東山奈央
本作の主人公。奉公のために日本の長崎からパリへやって来た少女。誕生日は12月5日。年齢は、第7話時点で満年齢13歳（数え歳15歳）だが、クロードには10歳前後にしか見えていない。
小柄な体格とおかっぱの黒い髪が特徴。地元の長崎では評判の看板娘だった。
挨拶や集客など客に積極的に干渉することを禁じられるなどといったフランスの文化の違いに戸惑いながらも、店主のクロードをはじめとした人々との交流を通し、少しずつ乗り越えていく。片言ではあるが、フランス語の日常会話をこなせる。また、姉の手解きにより三味線を弾ける。猫好きでよく野良猫を構っている。
日本の食文化に無かった乳製品で作られるチーズが苦手。
クロード・クローデル
声 - 近藤隆、佐藤利奈（幼少期）
「ロアの看板店（アンセーニュ・ド・ロア）」の3代目店主。時代の波に取り残され、閉鎖の危機に瀕している「ロアの歩廊（ギャルリ・ド・ロア）」を立て直すべく日夜奮闘している。
人当たりがきつい頑固な性格で融通の利かない部分もあり、祖父・オスカーが突然連れてきた日本人のユネに対して戸惑いを隠せず、また日本の常識と作法が分からなかったことから当初は彼女を受け入れられなかった。しかし、文化の違いにもめげず懸命に働くユネのひたむきさに触れるにつれて次第に彼女を認めるようになり、お互い少しずつ理解し合っていく。
異国迷路のクロワーゼ 登場人物
ロアの歩廊とロアの看板店を衰退させる原因となった「百貨店（グラン・マガザン）」と、それを作ったブランシュ家に敵愾心を抱いている。敵愾心の源はそれだけが原因ではなく、それぞれ幼少期に体験した出来事が関係している。
醤油の匂いが苦手。
ロアの歩廊の一画でロアの看板店を経営する。
オスカー・クローデル
声 - 田中秀幸
クロードの祖父で、ロアの看板店の礎を築いた人物。放浪癖があり、しばしば看板屋に関係ないものを仕入れようとするなど、とぼけた性格。腕が衰えた現在は一線から退いているものの、クロードや町の人々に一目置かれる職人であることに変わりはない。
ユネとは仕入れ先の日本で出会い、フランスへ連れ帰った。クロードとは異なり異国の文化に寛容であり、カルチャーギャップによるユネの失敗も温かく見守っている。
作中では、クロードに日本の文化や風習についての解説をする役目を担うことが多い。
ジャン・クローデル
クロードの父で、ロアの看板店の先代（2代目）店主。クロードの幼少時、事故で亡くなった。
小柄な体型で、小さな手から繊細な鉄細工を組み上げる腕を持つ。商売敵のはずの「百貨店」の天井部分の建設に技師として設計に関わり、その仕事ぶりを見せるためにクロードを建設中の現場へ連れていくこともあった。
異国迷路のクロワーゼ 登場人物
ロアの歩廊の他に、百貨店やサロンを所有するブルジョワジー。
アリス・ブランシュ
声 - 悠木碧
ブランシュ家の娘。幼い頃から日本に対する興味を強く持ち、浮世絵や日本人形を初めとする日本の美術品や雑貨を蒐集している。好奇心旺盛で思い立ったら即行動に移すアグレッシブな性格。
誕生日プレゼントとして姉のカミーユから着物（ある事情で手放されたユネの母親の形見）を贈られた際、同じく誕生日プレゼントとして父親から口約束で贈られたロアの歩廊に日本人がいることを耳にし、自宅へ招き入れようとする。
ユネをクローデル家のメイドと勘違いした時は、高給を提示して引き抜こうとした。その後もお茶会に誘ったりロアの看板店に足を運んだりしてユネと積極的に会っては、ことあるごとにブランシュ家へ移るよう話を持ちかけて毎回断られる。
同世代の同性として数少ないユネの知り合いであり、ユネがパリに溶け込んでいくのを結果的に手伝っている。
湯音がブランシュ家に出入りすることを良く思わないクロードとは、犬猿の仲。
異国迷路のクロワーゼ 登場人物
カミーユ・ブランシュ
声 - 矢作紗友里
ブランシュ家の娘。アリスの姉であり、彼女を大切に見守っている。いつも扇を手にしている。温和でいつもは微笑んでいるが、時折ふとした拍子に冷たい一面を見せることがある。完璧なお嬢様で両親からも期待されており、アリスの憧れでもあるがそれを窮屈に思っている。子どもの頃にクロードと密かに会っており、外の世界に憧れていたが自分の立場を分かっており、外へ連れ出そうとするクロードの誘いを頑なに断ったり、クロードに好意を寄せながらも結婚しようと約束するのではなく、別の人と結婚しても遊びに来てねと言っていた。
エドガール
声 - 麻生智久
ブランシュ家に仕える執事。アリスの命を受け、ユネに招待状を渡しに行く。
浮浪児
声 - 儀武ゆう子
名前は不明。泥棒や物乞いをして日々を生きている。ユネが店番をしている時にロアの看板店から燭台を盗んでいった。その後は何度もユネと出会ううちにユネの優しさに触れ、徐々に心境が変化していく。
汐音（しおね）
異国迷路のクロワーゼ 登場人物
声 - 能登麻美子
日本にいるユネの姉。長崎に住む日本人には珍しい碧眼の持ち主で、その眼を見た者に気味悪がられることが多かったため、ユネ以外の人前では瞼を閉じて目が見えない振りをするようになったうえ、後には本当に失明してしまった。ある事情から、ユネはそのことを気に病んでいる。
オスカーは日本に滞在している時に、汐音と会ったことがある。
ヤニック
声 - 鈴木清信
ロアの歩廊の一画で、猫の看板を掲げる店の店主。
アンヌ
声 - 中島愛
アニメオリジナルキャラクター。ギターで日本の曲を弾きながら旅をしているボヘミアン。ギャルリを訪れ、アリスの薦めでユネと出会う。音楽家の祖父は日本の長崎を訪れた際に日本人女性と結ばれて娘を授かったが、周囲の反対に遭って別れたという過去を持つ。汐音はある女性から、アンヌの祖父にとって思い出の曲を伝えられている。
アラン
声 - 藤本たかひろ、粕谷雄太（幼少期）
アニメオリジナルキャラクター。ロアの歩廊で印刷屋を営む、クロードの幼馴染。
異国迷路のクロワーゼ イメージソング
『ドラゴンエイジPure』誌上においてI'veとのコラボレーションが行われ、イメージソングが作られている。イメージソングが収録されたCDは2007年12月20日発売の『ドラゴンエイジPure』vol.8の付録となっている。
「La clef 〜迷宮の鍵〜」
作詞・歌 - KOTOKO / 作曲・編曲 - 井内舞子 / ギター - 相和久
異国迷路のクロワーゼ 派生作品
異国迷路のアリスちゃん
『月刊ドラゴンエイジ』2011年3月号より連載開始。作画は林雄一。
アリスをはじめとする、デフォルメ化したキャラクターたちによる、オムニバス形式のショートコメディ。ハシラ部分には、この作品にちなんだコメントが記されている。
異国迷路のクロワーゼ テレビアニメ
2010年12月2日にテレビアニメ化が『マケン姫っ!』と同時に発表された後、『異国迷路のクロワーゼ The Animation』（いこくめいろのクロワーゼ ジ・アニメーション）のタイトルで、2011年7月から同年9月までAT-Xやチバテレビほか独立UHF局にて放送された。番組冒頭やアイキャッチのナレーションは、マーク・カポンティエが担当している。
「世界は踊るよ、君と。」（第1話 - 第4話、第5話 - 第12話）
作詞・作曲 - 千葉はな / 編曲 - 市川和則 / 歌 - 羊毛とおはな
「世界は踊るよ、君と。（Acoustic Version）」（第4.5話）
作詞・作曲 - 千葉はな / 編曲 - 市川和則 / 歌 - 羊毛とおはな
「ここからはじまる物語」（第1話 - 第4話、第5話 - 第7話、第9話 - 第12話）
作詞 - 山口みなこ / 作曲 - 松浦みつを / 編曲 - 保刈久明 / 歌 - 東山奈央
「遠く君へ」（第4.5話）
作詞 - エリコ / 作曲 - 笹子重治 / 編曲 - コーコーヤ / 歌 - アンヌ（中島愛）
「Tomorrow's Smile」（第8話）
異国迷路のクロワーゼ テレビアニメ
作詞・作曲 - 矢吹香那 / 編曲 - 長谷川智樹 / 歌 - A.m.u.
全曲とも第4.5話で使用。
「咲いたさくら」
作詞・作曲 - 日本古謡 / 編曲 - 笹子重治 / 歌 - 湯音（東山奈央）
「見渡せば」
作詞 - 柴田清照 / 作曲 - ジャン＝ジャック・ルソー / 編曲 - 笹子重治 / 歌 - 湯音（東山奈央）
「たからもの」
作詞 - 佐藤順一 / 作曲 - フランス民謡 / 編曲 - 笹子重治 / 歌 - 汐音&湯音（能登麻美子&東山奈央）
『湯音&アリス』
BD/DVD各巻に収録。SDキャラクターになった湯音とアリスが登場する短編Flash映像。なお、SDキャラクターはTVCMやPV映像にも登場している。
ピクチャードラマ
BD/DVD第2巻より各巻に収録のピクチャードラマ。
『異国迷路のクロワーゼ・ロアの歩廊（ギャルリ・ド・ロア）を歩きながら』は、2011年6月10日から9月23日までHiBiKi Radio Stationにて毎月第2・第4金曜に配信された番組。パーソナリティは湯音役の東山奈央とアリス役の悠木碧。第8回のゲストはクロード・クローデル役の近藤隆。
海雪
「海雪」（うみゆき）は、2008年2月20日に発売されたジェロのデビューシングル。発売元はビクターエンタテインメント。
村上裕章
村上 裕章（むらかみ ひろあき、1959年 - ）は、日本の法学者。専門は行政法。成城大学法学部教授。
村上裕章 研究領域
行政訴訟、情報公開、個人情報保護を手掛け、特にフランス法やドイツ法の行政訴訟、個人情報保護を研究
進め、バハマよ
進め、バハマよ（すすめ、バハマよ、英: March On, Bahamaland）は、バハマの国歌。1973年にティモシー・ギブソンによって作られ、国歌として採用された。
進め、バハマよ 歌詞
Lift up your head
to the rising sun,
Bahamaland;
March on to glory
your bright banners
waving high.
See how the world
marks the manner
of your bearing! !
Pledge to excel
through love and unity.
Pressing onward,
march together
to a common loftier goal;
Steady sunward,
tho' the weather
hide the wide and treachrous shoal.
Lift up your head
to the rising sun, Bahamaland,
'Til the road you've trod
lead unto your God,
March On, Bahamaland.
進め、バハマよ 日本語歌詞
朝日に向かって面を上げよ,
バハマ国
栄光に向かって,
あなたの明るい旗が高くたなびく
世界中を見てあなたを見守っています
愛と団結を宣誓する
前に向かって共に進もう
崇高な目標に向かって
地面を太陽に向け、嵐を乗り切る
波のうねる浅瀬の岩礁と.
朝日に向かって面を上げよ,
バハマ国
この道があなたを神の前に導くまでは,
進め、バハマよ.
堺市立庭代台小学校
堺市立庭代台小学校（さかいしりつ にわしろだい しょうがっこう）は、大阪府堺市南区にある公立小学校。
泉北ニュータウン栂地区の庭代台を校区とする。庭代台は1974年に入居が始まった。庭代台居住の児童は当初、隣接する原山台にある堺市立原山台小学校に通っていたが、翌1975年に現在地に庭代台小学校が開校した。
宮川賢のまつぼっくり王国
『宮川賢のまつぼっくり王国』（みやかわまさるのまつぼっくりおうこく）は、東北放送（TBCラジオ）ほかで放送されているラジオ番組。2006年10月8日、『宮川賢のまつぼっくり小国』（みやかわまさるのまつぼっくりしょうこく）として放送開始。2009年4月5日放送分より、更なるネット局拡大に伴い、番組名を『宮川賢のまつぼっくり王国』に変更した。
宮川賢のまつぼっくり王国 概要
パーソナリティの宮川賢が、世のお父さんのために送るチョイ悪オヤジ育成番組で、番組当初のコンセプトは、
「まつぼっくり」ってな物は、あっても無くてもいいようなものだけど、あれば嬉しい。その「まつぼっくり」のようにあっても無くてもいい番組でありながら聴けたら嬉しい。そんな情報を詰め込まないお気楽ヒーリング系スチャラカプログラム！
であった。
同名の前身番組『宮川賢のまつぼっくり王国（生放送版）』の名残で、宮川は「王様」と呼ばれている。
東北6県ネットとなって初めての放送（東北放送での2008年4月6日放送分）によると、この番組は宮川の個人事務所兼スタジオ（大塚レ・サマースタジオ）で収録し、東北放送東京支社（東京都中央区銀座）にMOで納品していたが、2020年2月の放送でデータ納品になったことが発表された。また、妻の実家のある秋田県に向けて自分の仕事の一端を示すことができると抱負を語っている。
宮川賢のまつぼっくり王国 公開収録
2013年7月最終週は、7月21日に行われた「TBC夏まつり」のイベントとして、Wコロンと一緒に『Wコロンの黄昏ラジオ GO!GO!スピーク』の番組と公開合同録音の模様を放送した。ただし、東北放送はプロ野球中継（ナイター）による番組編成変更の影響を受けて番組が休止となり、後日この回のみ公式サイトで配信する対応を取った。
以後、毎年「TBC夏まつり」で公開録音が行われている。
宮川賢のまつぼっくり王国 前身番組
仙台市からの生放送だった。コンセプトは『まつぼっくり小国』・現在の『王国』とほぼ同じであるが、自動車販売会社が提供の車に関するコーナーや、日曜の夜に働いている人に生電話するコーナーもあった。番組ホームページ（リンク切れ）もあった。「侍女」と呼ばれるアシスタントもいた。一番長く勤めた人物が、当時東北放送のアナウンサーだった大徳絵里。担当ディレクターは佐藤健一。『小国』を経て、現在はこのタイトルへ回帰する形となった。
内容は宮川が以前からTBSラジオで放送していた『夜な夜なニュースいぢり X-Radio バツラジ』に近くなった。録音になり侍女もいなくなった。番組ホームページもなくなった（『まつぼっくり小国』にも無い）。
なお、東北放送は2008年3月31日より最終回までの半年間『バツラジ』をネットした。
内容は上記のとおり。当初は宮城県域放送だったが、2008年4月より東北6県ネットとなった。
東北放送では『TBCパワフルベースボール』の放送に伴い、『ミュージックギフト〜音楽・地球号』の放送時間が半年毎に変動する影響で、当番組も放送時間が変動していた。
オリンピックのカタール選手団
オリンピックのカタール選手団（オリンピックのカタールせんしゅだん）は、カタール国のオリンピック選手団。カタール選手団は1984年ロサンゼルスオリンピックから参加した。これ以降、全ての夏季オリンピックへの参加を続けているが、冬季オリンピックへの参加はまだない。なお、カタールは1971年の独立を経てオリンピック視察団を1976年モントリオールオリンピックへ派遣、同年のアラブ競技大会に参加、1978年にはアジア競技大会にも初参加を果たしたが、1980年にカタールオリンピック委員会がIOCに承認されたものの、同年のモスクワオリンピックには参加しなかった。この不参加がボイコットによるものなのかどうかの明言はない。
オリンピックのカタール選手団 概要
これまで最も多くメダルを獲得した夏季オリンピックは、2020年東京オリンピックの3個である。また最も多くのメダルを獲得した夏季オリンピック競技は陸上競技の5個であり、このうち4個は走高跳でムタズ・エサ・バルシムが獲得したものである。
長年女子選手の出場がなかったが、2012年ロンドンオリンピックで射撃にバヒヤ・ハマドが出場することとなった。
オーバキューン
『オーバキューン』（OH! BAKYUUUN）は、ライジングが制作し、ナムコより発売されたアーケードゲーム。ジャンルはバラエティガンシューティングゲーム。『ガンバレット』シリーズ外伝作品。
2000年4月20日、PlayStation版が発売された。ガンコン対応。
オーバキューン ストーリー
「紅い月の夜、街はずれの古びた屋敷（シルバニ屋敷）は、魔女とオバケが悪だくみしてるから絶対に近づくな!」という噂が流れる。リサとケビンは危険を冒し屋敷を訪ね､魔女に魔法をかけられ猫にされる。2人は聖水の入った水鉄砲を武器に立ち向かう。
オーバキューン 主人公
リサ
1P側の女性主人公。パーソナルカラーはピンク。AC版公式HPのストーリーでは、ケビンを差し置き自分が主役になる事を目論んでいる事がわかる。
ケビン
2P側の男性主人公。パーソナルカラーは青。ゴーグルを装着している。
オーバキューン ボスキャラクター
各エリアの終盤+最終ステージに現れる。ボスキャラクターは全員家族で血の繋がりがあり、幽霊だがマジョンナのみ外見が人間である。初級編と上級編では体の色が違う。ホーンテッドハウスモードでは、倒すと鍵を手に入れる事が出来る。
フランクン
第1エリアのボス。外見はフランケンシュタインにより作られた人造人間。ボスキャラクターファミリーのドラッキューとマダム・オカーンの息子でマジョンナの弟。｢よく来たな!もてなしてやるから覚悟シロ!｣と宣戦布告する。語尾に「バブー」と付く事がある。最初はミニカーで遊んでいたが、プレイヤーに気付くとホッピングに乗り第1段階へと移行する。第1段階は､玩具のロボットを飛ばして砲撃させるというもの。一定ダメージを受けると転倒し、体が巨大化する。この時は腹部が弱点と表示されるが、他を撃ってもダメージを与えられる。この状態での攻撃は石の塊を投げるか、体を捻って繰り出すパンチのどちらかである。赤い宝石を持っていると体力を削れる。ホーンテッドハウスモードでは寝ていたところをハンマーで壁を壊した音に気付き起こされ怒り、勝負を挑むという内容である。姉であるマジョンナからは｢がたいばかり大きい｣と評されている。海外版での名前は“Frankie”。
オーバキューン ボスキャラクター
ドラッキュー
第2エリアのボス。外見は吸血鬼。ボスキャラクターファミリーの父親に当たり、マジョンナからは｢どこか変だけどダンディ｣と評されている。｢侵入者め!私の罠で苦しむがイイ!｣と宣戦布告する。一人称は“ミー”であり、片言の日本語を喋る外国人のような話し方が特徴的である。第1段階は、マントから蝙蝠を飛ばして攻撃させ、本人は一定時間が経つと消える。一定ダメージを受けると巨大蝙蝠に変身し、口から砲弾を飛ばして攻撃する。時折突進して噛み付く事もある。この時は顔面が弱点と表示されるが他を撃ってもダメージを与えられる。倒すと体が燃えて消滅し、唯一明確な絶命が確認出来る。ホーンテッドハウスモードでは特殊な眼鏡を掛けないと見えない扉の奥に隠れており、罠を見破ったプレイヤーを｢ただ者ではない｣と認める。緑の宝石を持っていると体力を削れる。海外版での名前は“Vladie”。
マジョンナ
オーバキューン ボスキャラクター
第3エリアのボスで本作の黒幕。外見はボスキャラクターファミリーで唯一人間の魔女。ボスキャラクターファミリーのドラッキューとマダム・オカーンの娘の長女でフランクンとマミーの姉。｢カモン､子猫ちゃん!可愛がってあげるワ!｣と宣戦布告する。対決前に今回の事件は世界征服が目的であり、リサとケビンはその生贄であるという目的を説明する。リサとケビンに呪いをかけた張本人。ダメージをいくら受けても外見と攻撃手段が変わる事は無い。黄色と緑のお化けを引き連れているが､この2匹は何もしない。倒しても再び現れる。弱点は魔法の杖の先端についている水晶。攻撃手段はナイフまたはエネルギー波（いずれも1度に4つずつ）の投擲。青い宝石を持っていると体力を削れる。体力が0になった後、杖の先端に付いていた水晶は砕け散る。ボスキャラクターファミリーで唯一生存が確認され、母親の死後は｢覚えてらっしゃい!｣と捨て台詞を吐き、魔法の杖に乗って飛び去る。ホーンテッドハウスモードでは、オープニングでリサとケビンをおちょくった挙句、呪いをかける描写がある。ボス戦では父親や弟妹の仇討ちとしてプレイヤーに襲いかかるが、アーケード版と同様に世界征服を目論んでるかは不明。海外版での名前は“Witchina”。
マダム・オカーン
オーバキューン ボスキャラクター
本作の最終ボス。ボスキャラクターで身長・体重共に最大。唯一明瞭な言葉を話さない。外見は龍。ボスキャラクターファミリーの母親に当たる。娘であるマジョンナに泣きつかれて姿を現す。弱点は頭部。攻撃手段は、溶岩飛ばし・火炎放射（一定ダメージを与えれば回避可能）・緑色の飛び道具の投擲。赤・緑・青3つの宝石が全部揃っている時に限り体力を削れる。海外版での名前は“Mama Mia”。
マミー
外見はミイラで黄色く光る左目以外、全身包帯を巻いている為に素顔は不明。マダム・オカーンとドラッキューの娘の次女でマジョンナの妹。英語版にてマジョンナが“little baby”と言っているので最年少と思われる。ダメージを幾ら受けても外見及び攻撃手段は変わらない。ACには登場しない。ホーンテッドハウスモードにおいて初登場。悪戯が原因で姉のマジョンナにペンチで鉄格子を曲げ入る部屋の奥に幽閉されていた。プレイヤーに気付くと｢御礼に墓場に連れて行く｣と発言し、交戦開始となる。攻撃時は地面を叩いて岩を飛ばす。ホーンテッドハウスモードをクリアすると出現する､リミックスモード第1エリアのボス。｢来たわね!アタシの餌食になるのヨ!｣と宣戦布告する。ボスキャラクターファミリーでは唯一体力を減らせる宝石が存在しないが一族の中では最弱。プレイヤーに挑むのは｢お姉ちゃんに言われたから｣とのこと。海外版での名前は“Mummy”。
オーバキューン 家庭版で追加されているモード
家庭版ではパーティープレイ･ホーンテッドハウスモード及び､これをクリアすると出現するリミックスモードが存在する。それとは別に、初めからプレイ可能なトレーニングモード・サバイバルモード・パーティープレイモードもある。
プレイヤーがマジョンナに呪いを掛けられるところから始まる。スタート地点は3F。屋敷を歩き回り、部屋に入りミニゲームを成功させ、アイテムを手に入れる。成功すれば部屋によってはアイテム入手またはライフ回復となる。歩き回ることでマップに表示される範囲が広がる。ボスキャラファミリーを倒すと鍵が手に入り行動範囲が広がる。
ホーンテッドハウスモードをクリアすると現れる。ボスキャラファミリーのマミーが第1エリアに現れるので、アーケードモードよりボリュームが増えている。練習・初級・上級からランダムにミニゲームが選ばれている。
オーバキューン 家庭版で追加されているモード
好きなステージを選んで練習出来るモード。一応ライフは3つ用意されているが、無くなったところで影響は何も無い。練習・初級・上級・激ムズの4つから選べる。ホーンテッドハウスモードをクリアすると選択肢が増える。終了後は成績が棒グラフで表示される。
ライフ3つでどこまで行けるかを競うモード。最初に難易度を練習・初級・上級・激ムズから選ぶ（途中変更不可）。その後、ミニゲームがランダムに選ばれる。ライフが0になると成績が表示される。
最大4人まで遊べるモード。コントローラー1つでも遊べるが、2つ無いと遊べないゲームもある。
オーバキューン 遊び方
ゲーム開始時には「練習」「初級」「上級」からコースを選ぶ。「練習」は6ステージ構成で後の2つは17ステージ構成である。
ミニゲームにはノルマがあり、そのノルマを超えればクリア。選んだコースによってノルマは変化し、使える弾数も無制限から無駄弾が全く許されない場合まで様々である。ノルマ達成に失敗したり、撃ってはいけないもの（ネコ、爆弾オバケ、相手の色のオバケ［1P時→青いオバケ/2P時→赤いオバケ］）を撃ったりするとハートが1つ減り、ハートが全部なくなるとゲームオーバーとなる。対戦プレイの場合、ノルマ達成状況・クリアタイム・命中率・早撃ち・正確さ・ヒット数・連射で勝敗を判定する。
各ミニゲームを4つクリアするとボスとの対決となる。ボスは攻撃をしてくるが、ボスの攻撃を受けても同様にハートが減る。ボスの攻撃の内､飛び道具は相殺可能。その他の攻撃も一定量のダメージを与えれば回避可能。画面上に表示されているボスの耐久力を0にすることでクリアとなる。
各ミニゲームの内､宝石のアイコンが付いた物を成功させると、宝石が手に入る。手に入れた宝石は、ボスとの対決の際にあらかじめボスの体力を少しだけ減らしてくれる。宝石は赤・緑・青の3種類があり、全部揃えるとラストボスの体力を削れる。逆に言えば､1つでも欠けるとラストボスの体力は削れない。
堺市立御池台小学校
堺市立御池台小学校（さかいしりつ みいけだいしょうがっこう）は、大阪府堺市南区御池台2丁3番1号にある公立小学校。
オリンピックのバミューダ選手団
オリンピックのバミューダ選手団（オリンピックのバミューダせんしゅだん）は、イギリス領バミューダのオリンピック選手団。その地理的形状から単にバミューダ諸島とも呼ばれる。バミューダ選手団は1936年ベルリンオリンピックから参加し、1980年モスクワオリンピックは西側諸国とともに不参加となったものの、そのほかの夏季大会には全て参加を続けている。冬季オリンピックは1992年アルベールビルオリンピックから参加した。
オリンピックのバミューダ選手団 概要
これまで夏季オリンピックで獲得したメダルは2個。1976年モントリオールオリンピックボクシングヘビー級でクラレンス・ヒルが獲得した銅メダルと、2020年東京オリンピックトライアスロン女子でフローラ・ダフィーが獲得した金メダルである。冬季オリンピックでのメダル獲得はまだない。
分子科学研究所
分子科学研究所（ぶんしかがくけんきゅうじょ、英語: Institute for Molecular Science、略称：IMS）は、自然科学研究機構を構成する、愛知県岡崎市にある大学共同利用機関。略称は分子研。
1975年4月22日に、愛知教育大学の旧図書館を仮庁舎とし、分子構造研究系、電子構造研究系、分子集団研究系の3つの研究系と機器センターをもつ研究所として設立された。分子科学分野における日本の中核的な国立研究所である。総合研究大学院大学の大学院生に対する教育も実施している。全国の大学が実験機器を相互利用するプロジェクトである大学連携研究設備ネットワークの全国事務局が置かれている。
分子科学研究所 概要
大型測定機器や高速計算機など非常に高額で大学単独では購入することが難しい研究機器を整備し、全国の大学へ開放することで、世界トップクラスの分子科学研究を行う拠点として設立された。当時の大学が抱えていた教授中心の閉鎖性、非流動性、非効率性など、研究を妨げる諸問題を打破するため、教室系技官の各教授からの独立、教室系技官を組織した技術課の設置、教授と助教授の独立した半講座制、研究者の内部昇進禁止、助手の任期制、所長を構成員選挙で選ばないことなど、研究者の流動性を確保することで研究施設を広く開放するための制度を、最初に導入した研究所である。物理学者や化学者の間では、ノーベル賞を取るために設立された研究所と言われている。
組織の規模は大きくないが、物理と化学の精鋭のみを集めている研究所である。ノーベル賞を受賞した研究者は未だいない（自然科学研究機構の中では大隅良典がノーベル生理学・医学賞を2016年に受賞している）が、分野を代表する世界的な研究者や、東京大学・京都大学など有力大学に属する物理学者や化学者で当研究所での研究を経験したものは多い。
2008年4月現在、以下の4つの研究領域と6つの研究施設及び技術課を有している。
また、計算科学研究センター、生命創成探究センターとも連携している。経理など管理業務は岡崎統合事務センターで行われている。
分子科学研究所 一般公開
3年に一度、秋に研究施設の一般公開が行われる。近年は2018年10月20日に開催された。
分子科学研究所 アクセス
名古屋鉄道本線東岡崎駅が最寄り駅。東海道新幹線豊橋駅、名古屋駅（あるいは金山駅までJR東海道線か中央線で行っても良い）にて名鉄本線へ乗り換えで、いずれも30分程度。中部国際空港からは東岡崎駅へは名鉄が利用できる他、直行バスもある。いずれも1時間程度。駅から南口を出て徒歩5分程度。
帰れない者たちへ
『帰れない者たちへ』（かえれないものたちへ）は、2006年2月1日に発売された中島みゆきの39作目のシングル。
帰れない者たちへ 解説
前作より3年ぶりのリリース。また、前作に引き続きドラマタイアップである。2曲とも33作目のアルバム『転生 TEN-SEI』よりシングルカットだが、「命のリレー」は、2004年に行われた夜会 VOL.13「24時着 0時発」(2004年1月公演)のアンコールで演奏された音源を収録。なお、このシングルには『トーキョー迷子』（1991年）以降のシングルに収録されているタイトル曲のTV-MIX(オリジナル・カラオケ)が収録されていない。
ベストアルバム『十二単〜Singles 4〜』には表題曲・カップリングともに収録されている。
2022年11月28日にこのシングルは、新たにデジタル・ダウンロード配信された。
こえだちゃん
こえだちゃんは、タカラトミーから発売されている女児向き玩具である。
こえだちゃん 概要
初代シリーズは『こえだちゃんの木のおうち』のモデルとなった玩具、ケナー社から1970年頃に発売されたと思われる『Family Tree House』を日本用のキャラクターにアレンジした物を1977年に発売開始され1984年まで発売される。「こえーだちゃんとー木のおうちー」という歌の流れるテレビコマーシャルと共に認知度を上げ、タカラのヒット商品へと成長した。初代キャラクターデザインは桜井勇が担当。この時期、桜井勇による愛らしいイメージイラストを使用した関連グッズも多数販売されている。
こえだちゃん 概要
初代シリーズのこえだちゃんの髪の毛は黄色のシニョンヘアーであったが、1985年発売の『おかいものタウンシリーズ』を展開した際にはこえだちゃんの髪の毛をピンク色でかつ、シリーズ唯一のツインテールヘアーに変更。このシリーズでこえだちゃんは生活の場を自然の中から都市へと大きく変えている。遊びも「お店屋さんごっこ」がメインとなる。キャラクターイラストは桜井勇が続投。 その後1986年発売の『ぴっかぴかこえだちゃん』のこえだちゃんの髪の毛はピンク色のストレートヘアで、こえだシリーズでは唯一の植毛人形を採用した。これは、タカラの他シリーズであるジュエルちゃん人形の影響を受けたと思われるデザインであった。植毛人形の時期はキャラクターのイメージイラストは使用せずに、製品の写真をそれまでのキャラクターイラストの位置に置いた。1987年の販売休止時期を前に、1985年からの2年間は、ファンの間で通称「こえだんご」と呼ばれる、お団子シニョンヘアーではない冒険的な2シリーズとなった。1987年と1988年は販売休止。