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中島愛 略歴
2022年3月31日付でe-stone musicを退所、翌4月1日より音楽活動とマネジメントはストロボミュージックに所属し、声優活動に関してはステイラックと業務提携する事になっている。
2023年6月25日には、デビュー15周年を記念したワンマンライブ『中島愛 15th Anniversary Live ～equal～』を東京・渋谷duo MUSIC EXCHANGEで開催。また7月7日には新曲「equal」を配信リリースし、12月24日には、15周年記念ライブの第2弾として、アコースティック編成のライブ『中島愛 15th Anniversary Live 〜イヴは水戸!〜』を地元・茨城県水戸市の水戸市民会館・ユードムホールで開催。
2024年6月23日には、デビュー15周年イヤーの締めくくりとして、ワンマンライブ『中島愛 15th Anniversary Live FINAL ～35～』を東京・日本橋三井ホールで開催した。
2025年、『マクロスF』の河森正治監督がプロデュースする大阪・関西万博パビリオン「いのちめぐる冒険」において、「超時空シアター」の主題歌「499秒」の歌唱を担当。作曲者菅野よう子とともにNHK総合テレビ『うたコン』に出演し、「499秒」と「星間飛行」を歌った。
中島愛 人物
1歳少しの頃に撮影していたテーブルの上に乗り童謡の『アイアイ』をエンドレスリピートで歌い続けていたビデオを観ていた。その頃から「（自身は）そういう人だったんだな」と思い、2019年時点で親に会うたびに「延々と歌を聴かされてた」と言われたという。その時に「ちょっとしゃべれるようになって、立ち始めた頃からそうだった」と聞いていたという。
家にはドラムセットがあり、物心がついた頃から自然に「音」、「声」に触れていた。家にいた時は、父がドラムを叩いているかギターを弾いてるか歌っているか、のような感じであった。その時に考えている間もなく「私も表現者になりたい!」という、少し思い込みに近い気持ちを持ち始めて音楽に興味を持っていた。歌も父に教えてくれており、家の中ではAOR、R&Bなど、音楽が流れていた。その頃に聞いていた楽曲は2011年時点でも好きなものばかりだという。
中島愛 人物
アニメ、教育番組、戦隊ものも見ており、曲も好きであった。その中で最初に一番好きになったのはテレビアニメ『美少女戦士セーラームーン』の曲でキャラクターソングも好きで聞いていた。「すてき!」と心にひっかかるのは、「声」でアーティスト、声優が歌う歌、興味を抱くもの全てにおいて「声」が共通していたようであった。アニメ、本、漫画、CDなどそういうものため、親から制限されたことは特になかった。テレビのCM、デパートの中のBGMで気になる音楽を聞いていたところ、親に「これが好きなの!」と、お願いをして誰の曲なのか調べてくれたりしていたという。両親はその頃から、中島には「芸能の世界に入ってほしい」と希望してなかったと語り、「この子はアニメを見たり歌ったりするのが好きだなぁ」ぐらいであった。ただし自分の中では、芸能の世界への憧れの気持ちはどんどん強くなって行っていたという。
中島愛 人物
一方で子供の頃は絵を描いたり、家の中で1人でできることに興味があったと語る。その頃、だいぶやんちゃで、よくケガをしていた。4歳ぐらいの頃、母に「仲良くやっていけない」と泣きながら相談したことで、仲良く遊んではいた。しかし相手の出方が予想外だった時に臨機応変に対応できるタイプではなかったようであり、そこから少しずつ1人で遊ぶことを覚えていったという。1人で音楽を聴いたりする楽しさをのちに発見したが、このことをあの日が分岐点だったという。「将来の夢」は歌手になりたいとは思っておらず、歌うことが特別だとは思っていなく、「暇だからおしゃべりしよう」のような感覚で歌っていたという。1つあったのは、少し好きな男子が「僕はパン屋さんになる」と言っていたため、「じゃあ私はそれを売る」、「パン屋になるの？ じゃあそのパン売ってあげる！」のようなといい、特別何かになりたいというのはなく、ぼんやりしていたという。学校いる時は幼稚園の延長線上で基本的には外で遊ぶのが好きな子供であり、仲良しグループでアイドルごっこをしたりもしていたという。教室で腕相撲をして戦うのが好きだったが、ある時期を境に、女子と男子が一緒に遊ぶのはちょっとのような雰囲気はショックであり、「みんな仲間なのに、なんで急に溝ができた？」と理解できなかったという。「子供でいられなくなった」と自覚してから、急に性格が陰に入り、その頃から区切り、節目に敏感になったという。小学生の時の好きな授業は言葉が好きだったため国語といい、本はすごく読んでいた。幼稚園の時などは漢字が読めなかったが、強がってふりがなをふってもらい一生懸命に読んでいた。音楽の授業は当初は苦手で皆の前で歌ったりして1人ずつ楽器を披露したりするのが恥ずかく、人前に立ちたいと思う反面、人に注目されたくないという部分も結構あった。朗読だけは別で、うまく読めたわけではないが、好きであった。勉強は中学生ぐらいまでは特に好きであったが、「自分が楽しいな」思うことしかしなかったと語る。
中島愛 人物
歌うのは好きだったが、1人の世界に入り込むようになったことで、歌謡曲に熱中していったという。歌うとストレスが発散できるため、母によくカラオケに連れていってもらったという。母は聴いてるだけだったが、「疲れたからお母さんも歌ってよ」とマイクを渡したところ、松田聖子といった歌謡曲の歌を聴かせてくれたという。歌謡曲に熱中したきっかけは母の歌声であり、リアルタイムのヒット曲も追っていたため、自分の中に2つの道ができたようだったという。小学6年生の時までは、「歌が好き、表現者になりたい、でも自分にはまだ……」と考えていた。
芸能の仕事は小学生の頃に読んでいた漫画『こどものおもちゃ』を読み「芸能人っていいな」と思ったり、SPEEDの活躍を見て憧れはあった。沖縄アクターズスクールの皆が活躍しているのを見て母を「なぜ私は沖縄にいないんだろう」と問い詰めて困らせたりしていた。
中島愛 人物
中学時代は人と上手く接することもしようとも思っておらず、「そういう自分から抜け出したい」という気持ちから中学1年生の時の夏、13歳の時にオーディション雑誌を見て知ったオーディションに応募していたが、落選。その時は歌を歌うオーディションであったが、「とりあえず自分を見てほしい」という気持ちが大きかったような気がしていた。歌は家とカラオケで練習をしており練習としてのカラオケは、母親に連れて行ってもらいレッスンのように聞いてくれた。両親は「そうなんだ」にような反応で、けっこうさらっとしていた。しかし「受けるからには責任を持って」と言われたと思い、「応援はするけど全てを助けられるわけじゃないから、それがわかっているんだったらいいんじゃない」という感じであった。前述のとおり、中島が一人っ子ということもあると語るが、理解してほしかったため、小さい時から常に両親には自分の好きなものを全て伝えてきた。履歴書は自身で書き、ちょうどその時から昭和アイドルがすごく好きだったため、それがいかに好きかということをレポート用紙1枚に書いて一緒に送っていた。当時は東京に行くということ自体がすごく大きなことであったから都会がどういうところかというのも自身よく知らず、そこがたぶん、皆の興味のポイントだったと語る。東京でのオーディションでは自由曲を2曲歌い、カメラテストと面接があり、特に面接の比重はとても大きかったと語る。オーディションでは尻込みしたりというのはなかったが、歌のイントロ、面接が始まった時には多少は緊張していたと語るが、面接官と話すのが楽しかった。自分の歌を聞いてくれることは日常生活ではあまりないため、そのチャレンジがとにかく楽しかったという。
中島愛 人物
中学1年生の冬からレッスンを始めて、その後は毎週末は東京でレッスンをしていたという。1度目のオーディションに落選しても「他にもオーディションを受けられるチャンスだ」と思っており、2003年、2度目のオーディションであるスターダストプロモーションへ応募して合格。その時はオーディション雑誌を「茨城なら東京までそう遠くはないし、自分にもできるのかな」と読むのが楽しみになっておりその事務所に履歴書を送っていた。しかし受かると思い送っておらず「オーディションとレッスン料がタダだ」と書いてあったが、子供ながらに惹かれて送っただけであったという。
その間も自分なりに歌の練習を続けていた。その半年間で学校では色々あり、テニス部に所属していたが、土日はレッスンで部活動ができなくなってしまうため、合格する前だったが、秋に退部。そこできっぱり決心がついたという感じであったという。その時は考えが極端だったと語る。できなくなった時に周囲に「ほらね」と言われるのが嫌であったことから「こっちに行くならこっちは切り捨てなきゃ」のような気持ちがあったという。
東京でのレッスンは週1で、歌と演技のレッスンが1時間半ずつで、最初の頃は土曜日だけだったが、少し経ってからは日曜日にダンスのレッスンも追加してくれた。地方から来ていた人物のための宿泊施設が事務所にあったため、3、4年間、土日に泊まっていた。
中島愛 人物
オーディションで行ったことのある場所だったため、両親も「わかるだろう」とレッスンには一度も来ていなかった。中島も、「ついて来なくて大丈夫だ」と言っていたという。
休みの日に友人と遊んだ記憶はほぼなく、勉強面では放課後に塾に通っていたが、授業を聞けばわかることもたくさんあったため、授業だけは聞いていた。土日は帰ってくるのも夜だったことから、できるだけ平日の時間を勉強に使うようにがんばっていたと語る。
レッスンが全て終わってからの何時間かは宿泊先の部屋で復習の時間に使い、飯は7時か8時ぐらいでどんな服が流行っているのか見たり、散歩したりすることもあった。東京都のCDショップに並んでいるCDを端から視聴したりもしていた。洋服がすごく好きであったが、東京には掘り出し物がいっぱいあり、決められた小遣いの中で好きなものを安く何着買えるかとやりくりしていた。中学生であったことから小遣いも少なく、東京では食費も電車代もすごくかかるため、買うものも本当に最低限に抑えていた。2011年時点でも、自分の持ち物はどれも10年ぐらい大事に使っているものが多く、子供の頃から長く持っているものがいっぱいあるため、元々そこまで頻繁に買い物をするタイプではないのかもしれないという。
中島愛 人物
歌に関しては、ボーカルの先生のおかげで180度考えが変わり、子供の頃は前述のとおり、一人っ子というのもあり、家で一人で過ごす時間が多かった。それまでは歌を自分のためだけに歌っており、自分自身を癒したり鼓舞したりするための手段だったのかもしれないという。それがレッスンを受けてからは、例え客がひとりでも、「その人に声が届かなかったら何の意味もないんだ」とプロの歌い手としての心構えを学んだ。
演技のレッスンでは、沢山の先輩と一緒に受講することもあり、始めは何をどうしていいのかわからない状況だった。ただし、「恥ずかしい」、「私には無理……など言ってる場合じゃないな」というのは感じたため、自分から出てきたものを演技にぶつけていた。「できないのは当たり前、せめてためらう素振りだけは絶対に見せないように」と気をつけており、率先して質問したりもしていた。
中島愛 人物
中学1年生の時のオーディションは受かると思っておらず、自分の声にコンプレックスがあり、声に特徴のある歌手の曲を聴くことが多く、比べていた時に、「なんて個性のない、かわい気のない声なんだろう」と思っていた。あまり話すことも好きではなく声で誰かに何かを伝えることに抵抗があった。歌の技術に対する自信もなく、自分が歌を好きなことに対する自信だけしかなかったという。「歌うのも楽しいし、演じるのも楽しいが、やっぱり自分は……」という思いがあり、声が印象的な人物に出会ったところ「どうやったらこういう声になれるんだろう？」と思ったりしていたが、中島の持って生まれた声はこれしかなかったため、「どうやったらこれを活かせるんだろう？」と思えるようになったという。
先生には相談しておらず、あまりにも自信がなく周囲に決定的な何かを言われるのが怖かったのかもしれないという。先生に「いい声だね」と褒めてくれても素直に信じられなく、声の悩みは常に自分の中にひっかかっていたことの一つだった。
中島愛 人物
小学校の時、「声優さんはどうやったらなれるんだろう?」と思い、好きな漫画のヒロインの声、相手役の男の子の声など、漫画雑誌を最初から最後まで声に出して全部のキャラクターを演じていた。一人アフレコでそのキャラクターごとにイメージしている声があるが、どうやっても自分ではそれに適った声が出せず、「私にはきっと無理だ」と落ち込んでしまった。声に関しては、秘めた悩みではあったが、中学生ぐらいになってからは「いつもどうにかできないかな」と思っていた。
中学3年生の高校受験の時は色々な面で焦っていた。例えば土日に学校で模試があったとしても、終わったらすぐレッスンに行き、「週末がハードだから」と言って平日休んでいるわけにもいけず、夢も学業も両立しなければいけなかった。行きたい高校に目標を設定して「やれるだけのことはやろう」とがんばるしかなかった。志望校に受かった時は、ほっとしていたという。
両親は高校進学の時も事務所の中でも歌の発表会があったり、演技レッスンでは初級から昇級したり、色々ステップアップのきっかけがあった時期だったため、「今は勉強もがんばりつつ、レッスンも続けて通った方がいいよ」と応援してくれたという。
その後、アイドル予備軍として『Harajukuロンチャーズ・夏』に出演。以後、4、5年ぐらい事務所でレッスンを重ねる。
中島愛 人物
高校に進学後、仕事がなかなか決まらないということでの焦りはあり、子供の頃から「18歳になったら家を出る」と決めていた。活動は同世代の人物もたくさんおり、学校とは違うフィールドで仲間ができ「楽しい」というのはあったが、芸事について真面目には考えていなかった。同じ時期に事務所に所属委していた人物たちは皆雑誌の専属モデル、CMの仕事を持っていたが、中島は1つもオーディションに受からなかった。15歳の頃、レッスンを受けるのは無料であったことから、「とりあえず高校3年生まではがんばってみよう」と目標を決めたという。
「私、この先もずっと(オーディションには)受からないかも」と落ち込んだことも沢山あり、その時、高校3年生を目途に何にも受からなかったらきっぱり断念して別の道を進もうと自分の中の「決まり」を設定していた。「そうなるとあと何年もないし、とにかく何をしたらいいんだろう」と考える日々であった。その時に「ダメなのかも」という気持ちもだんだん強くなっていったが、自分で作った期限をよりどころに、「そこまでは続けよう」と思ったという。
中島愛 人物
仕事を始めて少し経った頃、飯が食べられなくなってしまった時期があり、ある日、ちょうどライブとライブの間で休みがあり、そこで少し立ち止まり、振り返っていた時に自分の抱えているプレッシャーの大きさを実感していた。それまでは、自分の意志には絶対的な自信があったが、その時あまりのプレッシャーにその意志が少し揺らいでしまい、それが悲しくなってしまった。人から厳しいことを言われて挫折することはなかったが、忙しくて思ったように動けない自分に対しての不安が積み重なり目標さえ見失ってしまった。そういう自分にがっかりしており一人暮らしを始めたばかりで、家に帰るとひとりで抜け殻のようになってしまい初めて「もうダメかもしれない」と思った。しかし自分を待っていてくれるファン、スタッフがいてくれたことで乗り越えた。それはすごく幸せなことで、「簡単にダメだとか辞めるとか、そんなこと言っていたら自分にも応援してくださる皆さんにも失礼だ」、「そんな後ろ向きなことは跳ね飛ばせるようになろう」と強く思ったという。
中島愛 人物
名前の「愛」は「すべての人に愛を与えられる人になってほしい」という願いを込めて命名された。「めぐみ」と読むため、名前をよく「あい」と間違えられる。2009年には2ndシングル「ノスタルジア」がTBSドラマ『大好き!五つ子』の主題歌として使用されたが、OPテロップでは「中島愛」の愛の上の部分に「めぐみ」とフリガナが振られていた。
『ハピネスチャージプリキュア!』で声を演じた役名は「愛乃（あいの）めぐみ」と、「愛」とルビの「めぐみ」が入っていたが、これは偶然である。中島は大森ゆうこ（キュアハニー）役を志望していたが、オーディション当日にめぐみ役も受けさせられ、結果そのままめぐみ役で起用された。
愛称の「まめぐ」は「なかじまめぐみ」より。ファンクラブ会員は「こまめ」という。なお、Megpoidのイメージキャラクターである「GUMI（グミ）」は自身の幼い頃のあだ名から命名した。高校生の頃は、地元の仲間内で「キャサリン」と呼ばれていた。
アメリカのプロレス団体WWEの大ファンであり、特にストーン・コールド・スティーブ・オースチンが大好き。13歳の時に買ったポスターを部屋に飾ってあり、中学時代は制服の下にストーン・コールドの髑髏のネックレスを着用していた。
中島愛 人物
昭和に活躍した1980年代のアイドルが好きで、当時のレコードや8cm CDを収集している。BOOK OFFやHARD OFFなどの中古リサイクル店を巡り、掘り出し物を探すのが楽しみ。きっかけは小学6年生の頃、自分が生まれた1989年にどんなアイドルが流行っていたのか調べてみて、工藤静香やWinkのサウンドに衝撃を受けたこと。以前にも小学3年生の時にテレビで『恋♥あなた♥し・だ・い!』を歌う岩井小百合を観て惹かれていた。松田聖子やおニャン子クラブの河合その子のファンで、自身も「昭和に生まれておニャン子クラブに入りたかった」という。CDではなく「（アナログ）レコード」を出すことが夢と語っていたが、デビュー10周年ベストアルバムで実現した。自称「クレジットマニア」で、作詞家・作曲家・編曲家といった裏方のプロの仕事を尊敬している。洋楽ではアース・ウィンド・アンド・ファイアーやAORが好み。
歌手活動再開後は、少女時代から探求している「80年代アイドル歌謡」への想いを形にする機会が増えている。デビュー10周年となる2018年は関連書籍の出版、歌番組での斉藤由貴との共演が叶い、2019年は自身初プロデュースによるカヴァーミニアルバム『ラブリー・タイム・トラベル』をリリースした。
中島愛 人物
Negiccoとは互いにリスペクトしあう関係で、互いのライブやアルバム制作にゲスト参加している。新潟で行われたNegiccoの10周年単独ライブにはファンとして遠征した。自身の歌手活動再開にあたり、彼女たちのライブを観ることがものすごく原動力になったと語っている。
ももいろクローバーZは、かつて所属していたスターダストプロモーションでの後輩。メジャーデビュー前のももいろクローバー当時、2009年の中島のライブに前座やバックダンサーとして出演していた。2018年12月放送の『坂崎幸之助のももいろフォーク村NEXT』第91夜では中島がゲスト出演し、佐々木彩夏と「星間飛行」をデュエットした。
田所あずさは、地元の高校の後輩。声優に憧れていた頃、卒業生の中島の存在を知り、声優オーディションを受けるきっかけになったという。また、豊田萌絵も茨城県出身で、知人の伝手で中島から励ましのメッセージ入りサイン色紙をもらい、声優を目指す活力になったという。
後に『マクロスΔ』でワルキューレメンバーとなる安野希世乃は、声優養成所時代に『マクロスF』の歌姫オーディションに応募し、中途審査で落選したものの、中島が同年代だったので応援していたと言う。
中島愛 人物
西脇辰弥は中島のソロ活動初期から作編曲家兼バックバンドのバンマスとして音楽活動をサポートしている。以前は髪が茶髪だったことから、中島は親しみを込めて「チャッピー大先生」と呼んでいる。
13歳でスターダストに所属してから5年間ほとんど仕事がなく、卒業後の進路も考えて事務所にもう辞めますと伝えた時、「最後にこれだけ受けて」と勧められたのが『マクロスF』の新歌姫オーディションで、約5,000名の応募者の中からランカ・リー役に選ばれた。両親は、中島が合格した時、泣いており、友人も母もずっと泣いてた。中島自身も母に報告した時に初めて泣いてしまったという。デビューシングル『星間飛行』発売時には「みかん箱からZeppまで」と題したイベントツアーを行なったが、アニメ本編におけるランカのシンデレラストーリーと並走する形で、半年後には武道館のステージに立った。
中島愛 人物
アニメのアフレコは一度も見たことがなく、基本的なことから「ハテナ?」だらけで、「台詞は台本を見ながらやるのか、マイクって一人ひとつ?」、「映像は覚えるの?」など色々であった。初めて声優のアフレコ風景を拝見したのが『マクロスF』の主役キャストを決めるオーディション見学の時であったが、その時は声優の「声」の響きに衝撃を受け、その後、11月に初回のアフレコ現場に行き、スタジオに入り、一生懸命に挨拶をしていた。皆の本番を見ていた時に、片手で台本のページをめくり、画面を見つつ台本も見ながら話し、マイクは譲り合い、音をたててはいけないなど見るもの聞くもの全てが新鮮であった。もっと印象的だったのは先輩声優たちの「声」で、心にビシビシ届いてきて、圧倒されて、ただ「すごい……」としか言葉も出なかった。その日その場で感じていたことは台本の余白ページにズラッと箇条書きにし、家に帰ってからそのシーンを反芻していた。その時に「マイクってどうやって入れ替わっていたんだろう」、「あの、画面に出るパッと出てくる文字を『ボールド』と言ってたっけ?」など、知らない単語は全て書きまくっていた。それで、自分で調べられることは調べ、その上で、わからないことだけを後で聞きに行ったりしていた。
中島愛 人物
アフレコ自体が初めてであり、「そもそもアフレコって何だろう？」と感じで最初は台本のめくりかたもわからず、「私はここにいていいのかしら？」と思っていた。マイクはどれぐらい離れて立てばいいのかもわからず、第1話は、全部、体当たりのアフレコであった。声を出すまでは、音響監督からも特に「ここをこうやりなさい」という具体的なアドバイスではなく、「とにかくやってみて」という感じで、声を出してからは、1シーンごとにすごく細かく指示をしてくれて、音響監督の三間雅文には、感謝してもしきれないぐらいお世話になったという。
『マクロスF』の最初の数話は、皆が吹き込んだ声を聴きながら、単独で収録していた。しかしある日、皆と一緒にアフレコをすることになり、少し弱気になったりもしていた。掛け合いでの収録は1人の時は全然違い、初めて一緒にアフレコしてくれた時は、心臓がバクバクで緊張、緊張といった感じだった。皆がとても温かく迎えてくれており、憧れの先輩ばかりだったため、最初は隅のほうでじっとしていた。その時、遠藤綾、井上喜久子が「肩肘張らずにがんばって」など色々話しかけてくれて、救われたという。
中島愛 人物
全部が初めてだったため、「不安になっている暇があるんだったら練習しなきゃ!」と思い、1週間ごとにアフレコがあることから台本を覚えて、学校も行き、マイナス思考は一切なかった。初めてのアフレコを終えて、2回目までの1週間、その週と次の週の台本を熟読し、監督から言われていたことは全て自分で消化できるようにしていた。発声もたくさんして、その後は、「このキャラクターって、ご飯は何が好きなんだろう」、「家ではどう過ごすだろう……」と台本に書かれていないキャラクターの日常、自分の日常とつなげて、絶えず想像していた。そうすると「だからこういう台詞が出てくるんだろうな」と気付いたりすることもあり、1週間ごとに成長を見せなくてはいけないというプレッシャーもあったため、とにかくキャラクターに寄り添うことに集中していた。
中島愛 人物
初めてのオンエアは正座して見て、深夜の放送であったが、友人も皆1回仮眠をとってからその時間に起きて見てくれていたようだった。テレビから声が聞こえていた瞬間は、ビクッとしており、自分ではないような気がして、頭がぐるぐるしていた。その時に「これが演技をするっていうことなんだ。自分のキャラクターがいる、自分の声が流れる、それを地上波で一斉にみんなが見てる」とドキドキしていた。同時に「目を背けたい」ように感じたりもし、自分が知らなかった自分を電波を通して感じるのは味わったことがない気分であった。その時に落ち着いてみたところ、「これが夢が叶ったということなのかも」、とジーンとしたりしていたという。
ランカとの一体感は強く、劇場版完結編のアフレコ終了後には引き裂かれるような感覚で涙が止まらなかったという。
『マクロスF』の総監督を務める河森正治はヒロイン役のオーディションに関し、先に決まっていたシェリル・ノームの歌担当のMay'nと声質が違うことと、本番に強いという印象を選考理由に挙げている。「僕はプロトタイプが好きな人間ですので、声優さんとして、歌手として完成された方よりも、作品とともに成長して、作中で役者として臨界点を超えるであろう瞬間を僕らと共有できる方におねがいしたいです」と発言している。
「今まで会いたかった人」の2人のうち1人をクラン・クラン役の豊口めぐみと挙げている。『りぼん』を愛読していた中島は、中でも『超GALS! 寿蘭』の大ファンで、当時その主役を務めていた豊口に相当な憧れを抱いていた。ラジオ『マクロスF○※△』に豊口がゲストで来た時には本人に「ファンです」と告白していた。他に会えて感激した声優に神谷浩史、桑島法子、井上喜久子の名を挙げている。いずれも中島が見ていたアニメの出演者である。『マクロスF』で共演を果たし、その感動を自身のブログで述べている。神谷浩史とはラジオ『マクロスF○※△』でも共にパーソナリティとして共演もしている。
『マクロスF』の中で好きなキャラクターはミハエル・ブラン。マクロスシリーズ全体ではリン・ミンメイが憧れの存在で、『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』のクライマックスシーンは何回観ても涙が出るという。カバーしてみたい歌は『超時空要塞マクロスII -LOVERS AGAIN-』のイシュタルが歌う「もういちどlove you」。
手先が器用で、プラモデル初心者では難解で苦労すると言われるメサイアバルキリーのプラモデル（VF-25Fアルト機）を組み上げ、ブログで公開している。
2009年2月23日のK-1 WORLD MAX 2009 〜日本代表決定トーナメント〜において、ランカ・リーのコスプレをして星間飛行をBGMに入場した長島☆自演乙☆雄一郎の入場コールを担当した。
2008年12月3日には動画共有サイト「ニコニコ動画」に自身の新曲「Be MYSELF」を歌いながら踊っている動画を投稿して話題になった。1日で14万回以上再生されると同時に、中傷の様なコメントも集まり運営側が自主的に削除して対応した。また、2008年12月24日には東京都渋谷区で主催するクリスマスイベントを上述の動画投稿サイトで生配信した。
『天使になりたい』に収録されている「（仮）ダジャレのお歌」が原曲者（SNOOP）に連絡なしのままタイトルと歌詞が変更され発売された。その後、関係者間の連絡ミスおよび認識不足であることがわかり（原曲者もタイトルと歌詞が変更されること自体は元々承知していた）、2009年2月21日付けで公式ブログに謝罪文が掲載された。
2018年6月6日、10月から放送予定のアニメ『二度目の人生を異世界で』のローナ＝シュヴァリエ役を降板すると発表。原作者のSNS上でのヘイト発言が問題となり、アニメ化自体も中止となった。その後、6月24日に上海で開催予定だった中島の海外ライブが中止となった。
『マクロス』をきっかけに、プロの世界に入り、自分の憧れだった人物と会い直接アドバイスをくれたり、一緒に歌わせてくれたり、そういうことが叶った感動を味わうことができた。2011年時点の中島があるのも、一から指導して育ててくれた憧れの先輩、スタッフの皆、応援してくれた皆との出会いのおかげだと心から思っているという。
仕事をしているなかで、落ち込む時がないとは言えないが、ファンから「中島さんを見て、声優になりたいと思いました」、「諦めかけてたんですけど私もがんばってみます」など、手紙、励ましの言葉をくれて、「私ももっと頑張らなきゃ！」と思いファンレターが何度も自分を救ってくれた。すごく自信がない時など、手紙を読むだけで涙が出てそれぐらいファンの声が「自分の力になっているんだな」と実感しているという。
中島愛 出演
太字はメインキャラクター。
2008年
マクロスF（ランカ・リー）
2009年
アキカン!（ミク / 最強のアキカン）
けんぷファー（2009年 - 2011年、沙倉楓） - 1シリーズ + 特別編
こばと。（三原千帆、三原千世、満里奈の母）
バスカッシュ!（シトロン）
ポケットモンスター ダイヤモンド&パール（コトネ）
2010年
FAIRY TAIL（リラ）
2011年
異国迷路のクロワーゼ The Animation（アンヌ）
セイクリッドセブン（藍羽ルリ）
たまゆら〜hitotose〜（保志まなみ）
NO.6（カラン）
ファイ・ブレイン 神のパズル（2011年 - 2014年、姫川エレナ） - 3シリーズ
もしドラ（玉川茉莉）
ラストエグザイル-銀翼のファム-（セシリー）
2012年
アクエリオンEVOL（サザンカ・ビアンカ）
咲-Saki-阿知賀編 episode of side-A（新井ソフィア）
武装神姫（レーネ / 戦乙女型 アルトレーネ）
ポケットモンスター ベストウイッシュ（メロエッタ、レイラ） - 2シリーズ
輪廻のラグランジェ（グラニア） - 2シリーズ
2013年
君のいる町（枝葉柚希）
八犬伝―東方八犬異聞― 第二期（犬村雛衣）
名探偵コナン（井上薫）
問題児たちが異世界から来るそうですよ?（春日部耀）
2014年
中島愛 出演
ハピネスチャージプリキュア!（2014年 - 2015年、愛乃めぐみ / キュアラブリー）
2017年
風夏（桐島〈枝葉〉柚希）
王様ゲーム The Animation（小林優奈）
2018年
グランクレスト戦記（ルナ）
ヴァイオレット・エヴァーガーデン（シャルロッテ・エーベルフレイヤ・ドロッセル）
すのはら荘の管理人さん（小薗井舞子）
HUGっと!プリキュア（愛乃めぐみ / キュアラブリー）
聖闘士星矢 セインティア翔（2018年 - 2019年、いるか座の美衣）
2019年
本好きの下剋上 司書になるためには手段を選んでいられません（2019年 - 2022年、トゥーリ） - 3シリーズ
2020年
恋する小惑星（宇佐美綾乃）
2021年
SHAMAN KING（2021年 - 2022年、コロロ、黒部民子）
2023年
ひろがるスカイ!プリキュア（キュアラブリー）
彼女が公爵邸に行った理由（クリスティーン・バークリー）
2024年
魔王様、リトライ!R（ベアトリス）
2025年
日々は過ぎれど飯うまし（児玉さくら）
2000年代
劇場版 マクロスF（2009年 - 2011年、ランカ・リー） - 2部作
2010年代
中島愛 出演
セイクリッドセブン 銀月の翼（2012年、藍羽ルリ）
マクロスFB7 オレノウタヲキケ!（2012年、ランカ・リー）
メロエッタのキラキラリサイタル（2012年、メロエッタ）
映画 ハピネスチャージプリキュア! 人形の国のバレリーナ（2014年、愛乃めぐみ / キュアラブリー）
映画 プリキュアオールスターズNewStage3 永遠のともだち（2014年、愛乃めぐみ / キュアラブリー）
映画 プリキュアオールスターズ 春のカーニバル♪（2015年、愛乃めぐみ / キュアラブリー）
ラストエグザイル-銀翼のファム- Over The Wishes（2016年、セシリー）
映画 プリキュアオールスターズ みんなで歌う♪奇跡の魔法!（2016年、愛乃めぐみ / キュアラブリー）
劇場版 艦これ（2016年、衣笠）
映画 HUGっと!プリキュア♡ふたりはプリキュア オールスターズメモリーズ（2018年、愛乃めぐみ / キュアラブリー）
2020年代
サイダーのように言葉が湧き上がる（2021年、ジュリ）
劇場短編マクロスF 〜時の迷宮〜（2021年、ランカ・リー）
映画かいけつゾロリ ラララ♪スターたんじょう（2022年、イレーヌ）
映画 プリキュアオールスターズF（2023年、愛乃めぐみ / キュアラブリー）
2009年
中島愛 出演
黒執事 Phantom & Ghost（ステラ・ローズ）
ハヤテのごとく!! ナイトメアパラダイス（渡良瀬ミカゲ）
マクロスアルティメットフロンティア（ランカ・リー）
2010年
Another Century's Episode:R（ランカ・リー）
武装神姫 BATTLE MASTERS（戦乙女型MMS アルトレーネ）
武装神姫 BATTLE RONDO（戦乙女型MMS アルトレーネ）
MAPLUS ポータブルナビ3（ランカ・リー）
らぶでゅえ!（大楠ルーサ）
2011年
第2次スーパーロボット大戦Z 破界篇 / 再世篇（2011年 - 2012年、ランカ・リー） - 2作品
ヴァイスシュヴァルツ ポータブル（ランカ・リー）
武装神姫 BATTLE MASTERS Mk.2（戦乙女型MMS アルトレーネ）
マクロストライアングルフロンティア（ランカ・リー）
2012年
NeverDead（ニキ・サマーフィールド）
2013年
艦隊これくしょん -艦これ-（2013年 - 2021年、衣笠、三隈、伊58、伊168、初月）
スーパーロボット大戦Operation Extend（ランカ・リー）
スーパーロボット大戦UX（ランカ・リー）
マクロス30 銀河を繋ぐ歌声（ランカ・リー）
嫁コレ（枝葉柚希）
2014年
中島愛 出演
君のいる町（枝葉柚希）
第3次スーパーロボット大戦Z 時獄篇 / 天獄篇（2014年 - 2015年、サザンカ・ビアンカ） - 2作品
82Hブロッサム（染谷未散）
ハピネスチャージプリキュア! かわルン☆コレクション（愛乃めぐみ / キュアラブリー）
2015年
スーパーロボット大戦BX（ランカ・リー）
2016年
艦これアーケード（2016年 - 2017年、三隈、衣笠）
クイズRPG 魔法使いと黒猫のウィズ（ランカ・リー）
すくみず!〜すくみ荘ミッションZ〜（黒重樹里）
マクロスΔスクランブル（ランカ・リー）
2017年
アカシックリコード（“りゅーびん”劉備）
グリムノーツ（霊獣エフェメロ、シャクナ・リリィベール、乙姫）
歌マクロス スマホDeカルチャー（2017年 - 2021年、ランカ・リー）
スーパーロボット大戦X-Ω（ランカ・リー）
2018年
プリキュア つながるぱずるん（愛乃めぐみ / キュアラブリー）
恒星少女 -Do The Scientists Dream of Girls'Asterism?-（スピカ）
2019年
DArk Rebellion -ダークリベリオン-（ラウム）
誰ガ為のアルケミスト（2019年 - 2022年、ランカ・リー、リーマ）
グリムエコーズ（鬼姫）
2021年
百鬼異聞録〜妖怪カードバトル〜（藤姫）
共闘ことばRPG コトダマン（ランカ・リー）
モンスターストライク（コロロ）
グランサガ（エリヤ、パルタニ）
SHAMAN KING ふんばりクロニクル（コロロ）
2022年
白夜極光（ゴルディ）
2024年
マクロス -Shooting Insight-（ランカ・リー）
2025年
原神（イネファ）
※はインターネット配信。
※はインターネット配信。
中島愛 ライブ・イベント
※キャラクター名義での出演、もしくはゲスト出演。
2007年
マクロス25周年記念ライブ MINMAY meets FIRE BOMBER（8月18日 日本青年館） ランカ・リー役として初披露。
2008年
ランカ・リー=中島愛ミニライブ@フォルモ…ぢゃないよ!ヴィーナスフォート☆（6月14日 ヴィーナスフォート） ランカ・リー役として歌唱
マクロスF超時空スーパーライブ デビュー! ランカ・リー with シェリル・ノーム（7月27日 Zepp Tokyo・8月6日 なんばHatch） ランカ・リー役として歌唱
カンノヨーコ presents マクロスF ギャラクシーツアーFINAL（10月13日パシフィコ横浜・10月22日大阪厚生年金会館）
SANKYO presents マクロスF ギャラクシーツアー FINAL こんなサービスめったにしないんだからねinブドーカン☆（11月5日 日本武道館） ランカ・リー役として歌唱
2009年
中島愛 ライブ・イベント
マクロス超時空進宙式典〜ほんとに2009年になっちゃた…2.22（にゃんにゃんにゃん）だよデカルチャー!〜（2月22日 秋葉原UDX） ランカ・リー役として出演
YOKO KANNO SEATBELTS 超時空七夕ソニック 〜次回公演は22世紀を予定しております。〜（7月7日 さいたまスーパーアリーナ） 歌唱ゲスト
マクロス元年記念 マクロス クロスオーバーライブ A.D.2009×45×59@幕張メッセ（10月17日・10月18日 幕張メッセイベントホール） ランカ・リー役として歌唱
2010年
カンノヨーコ presents マクロスF 超時空スーパーライブ『Merry Christmas without You』（12月22日 日本武道館・12月24日 神戸ポートアイランドホール） ランカ・リー役として歌唱
2011年
たまゆらの日2011ファイナル〜新しい想い出とともに〜（11月20日 竹原市照蓮寺） 歌唱ゲスト
2012年
中島愛 ライブ・イベント
プラチナ・ジャズ・オーケストラ presented by ラスマス・フェイバー（6月9日 ビルボードライブ東京） 歌唱ゲスト
TVアニメ「武装神姫」〜マスター！早く観てくださいね！（9月21日 科学技術館サイエンスホール） レーネ役として出演
たまゆら祭2012 〜ただいま汐入、なので〜（9月30日 横須賀芸術劇場） 歌唱ゲスト
FIRE BOMBER 2012（11月23日 渋谷公会堂・11月24日 なんばHatch） ランカ・リー役として歌唱
2013年
たまゆら進級イベント 〜新しい季節の始まり、なので〜（4月14日 TOKYO DOME CITY HALL） 歌唱ゲスト
マクロス30周年記念 マクロス クロスオーバーライブ 30（7月13日 幕張メッセ1-3ホール） ランカ・リー役として歌唱
武装神姫フェス〜マスターのためのフェスティバル〜（7月14日 舞浜アンフィシアター） レーネ役として出演
たまゆらの日2013音楽祭（11月2日 広島県上野学園ホール） 歌唱ゲスト
たまゆらの日2013ファイナル〜もあぐれっしぶ〜（11月3日 竹原市照蓮寺） 歌唱ゲスト
2014年
中島愛 ライブ・イベント
「映画ハピネスチャージプリキュア！」公開記念観覧車点灯式（10月5日 よこはまコスモワールド） 愛乃めぐみ / キュアラブリー役として出演
MBSアニメフェス2014（10月11日 大阪城ホール） ランカ・リー役として歌唱
2015年
M魂サミット！歌姫首脳会談（4月4日 浅草公会堂） ランカ・リー役として出演
2016年
たまゆら「卒業式〜TAMAYURA Last Event〜」（4月24日 広島県立竹原高校体育館） 歌唱ゲスト
M魂 キラッ☆とルンピカ感謝祭！（4月30日 ニッショーホール） ランカ・リー役として出演
第参回「艦これ」観艦式（8月7日 パシフィコ横浜　国立大ホール） 艦娘「衣笠」「初月」として出演
2017年
佐藤順一監督生活30周年記念「サトジュン音楽祭」（1月17日 目黒ブルースアレイジャパン） 歌唱ゲスト
マクロスΔ 戦術音楽ユニット"ワルキューレ" 2nd LIVE in 横浜アリーナ 「ワルキューレがとまらない」（1月28日 横浜アリーナ） ランカ・リー役として歌唱
2018年
中島愛 ライブ・イベント
マクロスΔ 戦術音楽ユニット"ワルキューレ" 3rd LIVE 「ワルキューレは裏切らない」at 横浜アリーナ（2月25日 横浜アリーナ） ランカ・リー役として歌唱
アニメ・ジャパンエキスポ DoKomi 2018（5月19日 デュッセルドルフ） 歌唱ゲスト
マクロス35周年×マクロスF10周年『超時空管弦楽F』（9月8日・9日 日本橋三越本店 三越劇場） ランカ・リー役として歌唱
COSPLAY MANIA（9月30日 マニラSMXコンベンションセンター） 歌唱ゲスト
2019年
プリキュア15周年Anniversaryライブ 〜15☆Dreams Come True!〜（1月20日 中野サンプラザ） 愛乃めぐみ / キュアラブリー役として出演
『マクロスF』10周年！ゴ〜〜ジャスデリシャスデカルチャーフェス（3月2日 よみうりホール） ランカ・リー役として出演
MACROSS CROSSOVER LIVE 2019 at 幕張メッセ（2019年6月1日・2日 幕張メッセ展示ホール1-3） ランカ・リー役として歌唱
林哲司 SONG FILE vol.03（7月26日 Motion Blue yokohama） 歌唱ゲスト
2021年
林哲司 クラシカルコンサート 2021（12月26日、紀尾井ホール）- ゲスト出演
2022年
やなぎなぎ 10周年記念ライブ-Roundabout- Vol.7（9月19日、SHIBUYA PLEASURE PLEASURE）- ゲスト出演。
2023年
NHK総合テレビ「うたコン」1月31日放送回に生出演。May'n・菅野よう子とともにマクロスF主題歌『ライオン』を披露した。
2024年
ANIMAX MUSIX 2024 SPRING（3月30日、武蔵野の森総合スポーツプラザ メインアリーナ）- May'nのステージにシークレットゲストとしてサプライズ出演。
東方LostWordのMVプロジェクト、東方LostWord feat.中島愛 × 玲瓏のHydrangeaで楽曲「ラブレター」の歌唱を担当。
ハピネスチャージプリキュア! 10thファンミーティング（12月12日、練馬文化センター 大ホール）
2025年
SANKYO presents マクロスF ギャラクシーライブ☆ファイナル 2025（7⽉26⽇・27⽇、Kアリーナ横浜）
高嶋ちさ子 12人のヴァイオリニスト
高嶋ちさ子 12人のヴァイオリニスト（たかしまちさこじゅうににんのヴァイオリニスト）は、高嶋ちさ子が2006年に立ち上げたプロジェクトである。
高嶋ちさ子 12人のヴァイオリニスト 概要
高嶋ちさ子プロデュースによるクラシックヴァイオリンの新しい鑑賞方法の提案によって構成された女性ヴァイオリニスト達のユニット。なお、「12人の」となっているがメンバーのスケジュール調整などの余地を残すため、12人以上のメンバーが登録している。
高嶋ちさ子 12人のヴァイオリニスト 演奏指導・演出
渡邉ゆづき（2021年11月4日サントリーホール公演より）
メアリー・カサット
メアリー・スティーヴンソン・カサット（Mary Stevenson Cassatt) 1844年5月22日 - 1926年6月14日）は、アメリカの画家・版画家。成人してからはフランスで生活することが多かった。そこで最初に友人になったのがエドガー・ドガで、後に印象派の展覧会にも出品した。
カサットは、独特の力強いタッチで、母と子の親密な絆を、さらに、女性の社会的および私的生き方を、何度となく描き続けた。
メアリー・カサット 初期
メアリー・カサットはペンシルベニア州アレゲニー（現在はピッツバーグの一部）に生まれた。父親のロバート・S・カサットは成功した株式仲買人、母親のキャサリン・ケルソー・ジョンストンは銀行家の家の出身という恵まれた環境だった。教育に不可欠だとして、世界中を旅行しながら育てられた。10歳になるまでに、ロンドン、パリ、ベルリンなど、いくつものヨーロッパの首都を回っていた。ちなみにカサットは、画家ロバート・ヘンライ（Robert Henri）のいとこでもあった。
カサットはプロの画家になろうと決めた。もちろん家族は反対したが、カサットは自分の意志を貫いた。フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミーで絵の勉強をはじめたが（1861年 - 1865年）、いっこうに進まない授業と男子学生の見下した態度に我慢できず、ちゃんとした巨匠の下で勉強しようと、1866年、パリに渡った。
しかし、普仏戦争が始まってアメリカに帰国した。カサットは家族の元に住むが、小さな町だったので画材やモデルを得ることが難しかった。画材を買おうにも、父親はカサットが画家になることになおも反対だったので、生活に必要な金しか渡してくれなかった。1871年、ピッツバーグの大主教から、ヨーロッパ中を旅行した後でいいから、イタリアの絵画を模写して欲しいという依頼があり、カサットは再びヨーロッパに渡った。
メアリー・カサット 印象主義
カサットはヨーロッパの主だった美術館を回って絵を独学で勉強した。1872年には、カサットの作風は成熟しきっていた。それからパリに行き、カミーユ・ピサロの下で絵を学んだ。
1872年、カサットはパリ・サロンに初めて絵を出品した。審査員はしぶしぶ絵を受理したが、批評家たちは、色は明るすぎるし、肖像画は実物以上に精密すぎると酷評した。
ある時、カサットは美術商の店のウインドーで一枚の絵を見かけた。ドガのパステル画だった。カサットはサロンに反抗しているのは自分一人でないことを知った。カサットは友人への手紙にこう書いている。
1874年、カサットはドガと対面を果たした。ドガはカサットに印象派の展覧会に作品を出品してみないかと誘った。そして1879年、印象派の展覧会にカサットの絵が架かった。1886年まで、カサットは印象派の積極的なメンバーだった。印象派から離れた後も、ドガや女流画家のベルト・モリゾとは、ずっと友人のままだった。パステルの使い方に熟達し、結果的に、彼女の代表作はパステルで描かれたものが多かった。
メアリー・カサット 印象主義
カサットが印象派から離れた理由は、母と姉リディアを看病するためだった。看病の間、筆を握ることもなくなった。二人が病気になったのは、1877年、カサットがパリに移った後だった。姉は1882年に45歳でブライト病のために亡くなった。母親は何とか健康を回復した。1880年代中頃にはカサットは再び絵を描き始めた。
カサットの作風は進化していた。印象派から、よりシンプルで、よりわかりやすいアプローチになっていった。1886年まで、しばらくカサットはどんな運動にも属さずに、さまざまなテクニックの実験を続けた。カサットの人気の基礎である、一連の母と子を描いた絵の特徴は、正確な素描、優しい視点、その上に、決して感傷に溺れていないことである。
1891年、カサットは、ドライポイントやアクアチントで描かれた、高度なオリジナル・カラーの連作版画を発表した。その中には、その前年パリで見た日本画にインスパイアされた『水浴する女性』、『髪飾り』が含まれていた。
メアリー・カサット 後半生
1890年代はカサットが最も多忙で最もクリエイティヴな時代だった。アメリカの若き美術家たちは、カサットを鑑とし、アドバイスを求めた。その中には、ルーシー・ベーコン（en:Lucy Bacon）がいて、カサットは彼女をカミーユ・ピサロに紹介した。20世紀を迎えた時、カサットは、数人の美術コレクターのアドバイザーを務めることになった。コレクターたちが購入したものをアメリカの美術館に寄付することを条件に。アメリカのコレクターたちは有難かったろうが、そのせいでカサットの絵の評価がアメリカでは遅れることになった。
カサットの芸術への貢献を称えて、フランス政府はカサットにレジオンドヌール勲章を贈った。1904年のことである。
1906年、カサットの兄アレクサンダー（en:Alexander Cassatt）が亡くなった。アレクサンダーは1899年から死ぬまでペンシルバニア鉄道の社長だった。兄の死から1912年まで、カサットは再び筆を折った。
メアリー・カサット 後半生
1910年のエジプト旅行はカサットに古代の絵の美しさを印象づけた。1911年、カサットは糖尿病、リウマチ、神経痛、白内障と診断された。しかしカサットは挫けはしなかった。とはいうものの、1914年以降、カサットは絵をやめた。目がほとんど見えなくなったのだ。絵は描けなくなったが、カサットは女性参政権（婦人参政権）の理想に向けて前進した。1915年には、その運動を支援する展覧会に18作品を出品した。
カサットはパリに近いChateau de Beaufresneで、1926年6月14日に亡くなった。遺体はフランスのMesnil-Théribusのカサット家の地下納骨所に埋葬された。
2005年現在、カサットの絵画に287万USドルの値段がつけられた。
万平ホテル
万平ホテル（まんぺいホテル、MAMPEI HOTEL）は、長野県北佐久郡軽井沢町にあるクラシックホテルである。軽井沢万平ホテルとも呼ばれる。運営は森トラストのグループ企業である株式会社万平ホテル。
万平ホテル 歴史
江戸時代中期の1764年（明和元年）頃、佐藤万右衛門が万平ホテルの前身となる旅籠「亀屋」を旧軽井沢銀座（現在の軽井沢郵便局付近）に開業。1886年（明治19年）、避暑地としての軽井沢を、イギリスに気候・建物の雰囲気が似ていることもあり高く評価し、後に軽井沢を日本の代表的な避暑地として世界に向けて紹介した聖公会宣教師アレキサンダー・クロフト・ショーと、その友人の東京帝国大学英語教師ジェームズ・メイン・ディクソンが休業状態に陥っていた亀屋を訪れたことがきっかけとなり、当時の亀屋の主人であった初代・佐藤万平（万右衛門から数えて9代目）は、外国人に応対する技術や生活習慣を学んだ。それを反映させる形で1894年（明治27年）に亀屋ホテルがオープン。現在はこの年に万平ホテル創業という位置付けがされている。
佐藤万平は一人娘である「よし」の婿養子として、後に二代目万平となる佐藤国三郎を迎え、軽井沢が国際リゾートとなると予見し、国三郎に語学や西洋の風習を学ばせホテル経営に必要な知識と経験を得ることとなった。国三郎はショーの聖公会神学校（立教大学の姉妹校）に学んだ。
万平ホテル 歴史
1902年（明治35年）、ホテルを旧軽井沢銀座から桜の沢に移転した。また、名称を現在の「万平ホテル」にし、シャトー風の外観を持った西洋建築のホテルを新築、本格的なホテル営業を開始した。1918年（大正7年）の初代佐藤万平死去後、万平の娘婿であり、万平と二人三脚でホテルを創り上げてきた佐藤国三郎が「二代目万平」を襲名。現在カフェテラス脇にある銅像は国三郎である。1936年（昭和11年）に西洋建築の本館が解体され、現在の本館アルプス館が完成。設計は日光金谷ホテルも手掛けた久米権九郎、施工は井上組である。ドイツで確立した久米式耐震木構造のベースに、信州の民家風のデザインを取り入れた結果、スイスやドイツの山荘などに見られるハーフティンバー風の外観となった。
1943年（昭和18年）、太平洋戦争に伴い、軽井沢が外国人の強制疎開地に指定されたことを受けて、開戦当時日本と交戦状態になかったソ連とトルコの大使館が万平ホテルに疎開。2年後の1945年8月には、日本を占領下に置いた連合国軍の1国であるアメリカ陸軍第8軍の接収により全館が営業を停止する。このとき、GHQの要請で冬季営業が可能となるように改造を施し、連合国軍将校向け宿泊基地としての機能を果たした。1952年に、アメリカ陸軍による接収が解除され通常営業を再開した。
万平ホテル 歴史
2000年代に入って、2006年の毎日新聞社主催・ヘリテージング100選や、2007年11月30日、経済産業省の近代化産業遺産に認定されるなど、近代遺産としての評価を受けている。
2018年（平成30年）には万平ホテルアルプス館が登録有形文化財（建造物）に登録された。
2023年（令和5年）、創業130年となる2024年に向け大規模改修改築工事に着手。2023年1月4日から約1年半の営業休止期間を経て、2024 年8月16日ソフトオープン、2024 年10月2日グランドオープンした。この工事によりアルプス館が補強されたほか、鉄筋コンクリートの棟の改築や施設の追加が行われた一方、ザ・ハッピーヴァレィは解体・廃止された。また、避暑地としての特性から創業より長らく冬季は休業していたが、このリニューアルを経て通年営業となった。
各国大使・公使をはじめ、東郷平八郎、室生犀星、堀辰雄、佐佐木信綱、幸田延、小泉信三、田中耕太郎、円地文子、池波正太郎、三島由紀夫、辛格浩、ウォルター・ウェストン、カール・シャウプ、ジョン・レノン、秋篠宮家など、多くの著名人が宿泊した。また、岡田啓介、池田勇人、田中角栄といった歴代内閣総理大臣ら政治家たちの会談の場として使用されたり、芥川龍之介、レオナール・フジタ、川口松太郎、上皇明仁・上皇后美智子夫妻、マイケル・オブ・ケント王子が滞在中に立ち寄るなど、軽井沢に滞在した多くの著名人が訪れた。
軽井沢にゆかりのある作品の多くにこのホテルが登場しており、最近では2013年のスタジオジブリ映画『風立ちぬ』に登場する「草軽ホテル」のモデルとなったことで知られる（特に内装のデザインが参考にされた）。
万平ホテル 宿泊施設
木造建築のため全室禁煙となっている本館アルプス館をはじめ、ウスイ館、アタゴ館、コテージ（4名定員のファミリータイプ2棟と、2名定員のツインタイプ1棟）、コンベンションホール「ザ・ハッピーヴァレイ」から成る。その他に宴会場、会議室、売店、2面のテニスコート、レンタサイクル、100台収容可能の駐車場などを完備している。
また、館内には「万平ホテル史料室」がある。万平ホテル史料室には、ホテルの歴史に関する史料や調度品をはじめ、1964年東京オリンピック委員会からの感謝状や、1972年に当時日本の首相であった田中角栄と、アメリカ・国家安全保障担当大統領補佐官のヘンリー・キッシンジャーが会談の際に座った椅子、一家で避暑の定宿としていたジョン・レノンが気に入ったとされるピアノなどが展示されている。
敷地内には東急リゾートサービスと提携し、万平ホテルが運営する全客室数22室の会員制リゾートホテル「東急ハーヴェストクラブ軽井沢万平」があった。元々万平ホテル欅館として営業していた建物を利用して、1989年7月14日に開業した。万平ホテルとはホテル1階の通路で結ばれている。2009年7月「東急ハーヴェストクラブ軽井沢万平」の営業を終了。改装を加え、新たに万平ホテル「別館」として営業を開始。
万平ホテル 料飲施設
熊魚菴たん熊北店 - 京会席・鉄板焼（2022年に閉店）
建物の「桧館」は三井十一家のひとつ鳥居坂家（のちの永坂町家）の東京の邸宅の一部で、総ヒノキ造りだった。大正時代に移築され、万平ホテル日本館として利用されていたが、戦後進駐軍に接収され、将校用のサービス施設として使われたのち、夏期別荘を経て、2002年より2022年までレストラン施設として使われていた。
カフェテラス
1976年から4年間、避暑のために滞在していたジョン・レノンは、オノ・ヨーコと共にホテル1階のカフェテラスにて好物であるロイヤルミルクティーを注文したが、当時のメニューにはなかった。しかしその作り方をジョン自身が直伝し、以来ロイヤルミルクティー（John's favorite royal milktea）がメニューに存在しているが、現在はそのミルクティーに生クリームを加えたものを提供している。また、ジョン・レノン・ミュージアム内にあった「ジョン・レノン・ミュージアム・カフェ」は万平ホテルが運営していた（2006年3月31日に閉店し、跡地は図書館になっている）。
万平ホテル 沿革
万平ホテル
万平ホテル以外の株式会社万平ホテルが運営したホテル
万平ホテル 万平ホテルアルプス館
万平ホテルアルプス館は1936年（昭和11年）に建築された木造三階建、金属板葺の建物。2018年（平成30年）11月2日に登録有形文化財（建造物）に登録された。
万平ホテル 幸福の谷
ホテル裏手には、かつて宣教師たちがその美しさに感激して「Happy Valley（幸福の谷）」と名づけた古い別荘地がある。この小さな谷間には苔むした古い石垣と石畳の道が伸びており、三笠通りや細川侯爵邸の桂並木などとともに、軽井沢の写真素材によく使われる景勝地となっている。名前の由来は、イギリスの作家ダフニ・デュ・モーリエの小説『幸福の谷』（1932年）や『レベッカ』（1938年）に登場する、コーンウォール地方にある苔むした美しい散歩道「幸福の谷（Happy Valley）」と考えられている。地元では古くから「桜の沢」とも呼ばれている。
この別荘地には、川端康成、エドウィン・O・ライシャワー、ジョン・レノン&オノ・ヨーコ夫妻らの別荘があった。また堀辰雄の小説『風立ちぬ』の最終章「死のかげの谷」の舞台にもなった。
I.V.
「I.V.」（アイ・ヴィー）は、ロック・バンドのX JAPANが2008年1月23日にリリースした楽曲である。