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クラウドソーシング クラウドソーシングサイト
クラウドソーシングサイトには職種や業務の分野を限定せず仕事の委託ができる総合型サイトと、作業の種類や分野をしぼって作られた特化型サイトがある。
2013年のイーランスとクラウドワークスを対象にした比嘉邦彦の調査によれば、日本のクラウドソーシングサイトではライター業務の時給が低すぎる傾向にある。また、参加当初は低い報酬しか得られなくとも、クラウドソーシングサイト上で受注実績を重ねることにより信頼が生まれ、高額な希望報酬で取引が成立するようになることがあるという
クラウドソーシングサイトは気軽に仕事を発注できるため審査が追いついておらず度々不適切な仕事内容が掲載され問題視されている。
2020年のクラウドソーシングサイトにおいては低単価な案件に対する対策が行われているが、問題の根本的な解決には至っていない。
クラウドソーシング 現状と問題点
これまで、能力はありながら、地方在住者等で地域的、時間的、年齢的等の制約により都市部での企業での勤務が困難であった者にも機会が提供されるようになった。
その反面、面識の無い不特定多数と成果報酬形式で取引するため、達成率の数値化の困難な依頼内容によっては発注者、業務受託者間で認識の相違があり、係争に発展するリスクがあり、顕在化する事例も報告されている。また、それに伴い、新たな内職商法による被害も報告されており、注意の喚起が行われている。
クラウドソーシングにはWEB記事の執筆のような「1文字0.1～0.5円程度の安価な案件」が多数掲載されている。中には「1文字0.1円」など、雇用に置き換えた場合、ほぼ確実に最低賃金水準を下回る報酬しか得られない案件も掲載されている。クラウドソーシングの登場で労働力の買い叩きが構造化していったという指摘がある。20万円超を稼げるのは8000人に1人程度という計算もある。
クラウドソーシング 現状と問題点
ランサーズとクラウドワークスを当時利用していたフリーランスのWEBライターは2019年の取材に「毎日休むことなく働いても、（クラウドソーシング側への）手数料を支払った後で手元に残るのは、毎月15万円から20万円くらい。執筆本数ですか？　毎月50本くらいです」と述べた。クラウドソーシングが「発注者と受注者は対等でないから、『1文字0.1円』『名ばかり事業主』などが横行する」温床となっているという指摘がある。
映画の口コミサイトでは、上映初日からレビュワーの評価がすべて星5が書き込まれる明らかなサクラレビューが載ること度々指摘されている。またAmazonや楽天市場、Google マップなどで､サクラとして商品や飲食店などに高評価な口コミを書き込む行為が、クラウドソーシングサイトで売買されているという指摘がある。
映画のサクラレビューは配給会社から発注を受けたPR会社が、次の下請けのSNSプロモーション会社に発注し、最終的にレビューを書いているのはランサーズやクラウドワークスなどに登録した人たちだといわれる。サクラレビューは数十円単位の仕事を主婦にやらせて、それを元締めが数百円で売り、PR会社が数万円の仕事にする「貧者のビジネス」という指摘がある。また個人のブログを装いながら、記述内容をクラウドソーシングに発注してそのまま掲載し、アフィリエイトを稼ぐ形も指摘されている。
クラウドソーシング 現状と問題点
ステルスマーケティングの発注について、ランサーズは原則禁止しており、「ステルスマーケティングに類する違反チェックを従来よりおこなって（中略）不適切と判断した案件については掲載を即時中断」、「口コミの内容を指定するのはモラルに反するため、『依頼ガイドライン』に即して対処している」とコメントしている。
クラウドワークスでブログ記事作成依頼が一件800円であったが、その内容が「共産党に票を入れる人は反日」というブログ記事を書くという案件だった。また他にも保守（反民進・嫌韓）系まとめブログサイトの運営管理、政治・芸能系時事ネタ動画を作成などの案件もあった。
これらの案件がネット上で話題となるとクラウドワークス側は該当案件を削除し差別や政治系案件の対応を強化すると発表した。
日本モデルロケット協会
特定非営利活動法人日本モデルロケット協会は、モデルロケットの啓蒙・普及活動を行っている特定非営利活動法人である。
日本モデルロケット協会 概観
日本モデルロケット協会は、モデルロケットを通じた青少年の宇宙科学に対する啓蒙・育成を目的としている。
1990年当時禁止されていたモデルロケットを、日本でも打ち上げられるようにしたいという山田誠（前会長）の呼びかけによって、日本モデルロケット協会設立。安全教育と政府機関への働きかけにより、モデルロケットと火薬量5g以下の推進器の一般流通が始まり、1995年には現状に則して規制緩和されるとともに、モデルロケットの法的な基準や取り扱いが決められた。
日本モデルロケット協会 活動内容
モデルロケット打上従事者証（通称ライセンス）を発行。ライセンスは、政府が発行する免許ではなく通達7立局第499号に則って日本モデルロケット協会が発行する資格である。
毎年、種別ごとに決められたライセンス登録料が必要。
モデルロケット総合教育講習（通称ロケット教室）の履修者に対して，モデルロケットの打上げ実績に応じて発行される。
主に教育関係者，科学館職員，地方自治体職員等を対象としたライセンス。指導講師（指導講師ライセンス取得者）が、日本モデルロケット協会のテキストに沿って講習をおこなった場合、その講習を受講した者には第4級従事者資格が与えられる。
フラットスピン
フラットスピン（Flat Spin）は、固定翼機のきりもみ（スピン）の分類の一つ。NASAの定義に従うと迎角が65から90度のきりもみである。
実機の運用上、実用的には概ね以下の二つの場合に発生すると整理できる。
曲技の場合はパワーを下げるなど標準手順を踏めば回復できるが、重心位置が後方のため発生したフラットスピンは回復できないことがある。軽い機体では搭乗者や積載物が前方に移動することで通常のきりもみに移行することもある。
鳥居清満
初代 鳥居清満（しょだい とりい きよみつ、 享保20年〈1735年〉 - 天明5年4月3日〈1785年5月11日〉）は、江戸時代中期の浮世絵師。鳥居派三代目当主。
鳥居清満 来歴
二代目鳥居清倍の門人で、次男といわれる。俗称は米三、亀治または亀次郎。作画期は延享から明和のころにかけてで役者絵、美人画を、また青本、黄表紙など草双紙の挿絵、番付絵、芝居看板絵、肉筆画、あぶな絵を描く。鳥居派の伝統的な画法を遵守した。紅摺絵に秀作があるが、四色以上の色を用いた多色の一枚絵も残している。享年51。法名は広善院要道日達信士。
鳥居家歴代中で鳥居清広、鳥居清長、鳥居清経、鳥居清秀、鳥居清久、鳥居清近など最も多くの門人も育てており、鳥居家の隆盛を作った。「清満」の名は三代続いた。
鳥居清満 初代以降の清満
天明7年（1787年） - 明治元年11月21日（1869年1月3日）
初代鳥居清満の孫。江戸の人。鳥居清長の門弟。通称は庄之助、亀次。別号に青竜軒。初名は初代鳥居清峰。初代没後文化12年には二代目を相続。草双紙の挿絵、美人画を多く残す。清満時代は歌舞伎の看板絵、番付絵が多く現存する。鳥居派五代目当主。
天保3年12月14日（1833年2月3日） - 明治25年（1892年）8月19日
二代目の長男。江戸の人。通称は亀治、栄蔵。初名を鳥居清芳。父に習い、明治元年に三代目を相続し鳥居家六代目家元となる。歌舞伎の看板絵、番付絵を描いた。
バスケットボールアルバニア代表
バスケットボールアルバニア代表(Albania national basketball team)は、アルバニアバスケットボール連盟によって編成され国際大会に派遣されるバスケットボールのナショナルチームである。
バスケットボールアルバニア代表 歴史
1947年にユーロバスケット初出場。1951年には7位に付けるが、以降は遠ざかる。
佐々木一夫
佐々木 一夫（ささき かずお、1950年9月28日 - 2008年9月28日）は、ホッカイドウ競馬の元調教師（元騎手）。勝負服の柄は黄・胴赤一本輪、袖緑・黄一本輪。北海道函館市出身、身長158センチ、体重52キロ、血液型B型。函館工業高等専門学校卒業。
佐々木一夫 略歴
1969年4月29日函館競馬ツワイメリーでレース初騎乗。同年5月9日、函館競馬場でアツカシに騎乗し、初勝利。以来、1994年に引退するまでホッカイドウ競馬で数々の名馬に騎乗し、通算9510戦1539勝を記録。重賞も通算86勝を挙げた。
1995年3月31日に調教師免許を取得し、1996年に厩舎を開業。同年4月17日に調教師として管理馬を初出走。同年5月15日には調教師として初勝利。
晩年の2007年頃より肝硬変などで体調を崩して入退院を繰り返し、管理頭数が減少。調教師免許更新後の2008年は管理馬は1頭もいなかった。自身の58歳の誕生日である同年9月28日に行方不明になり、翌日朝に門別競馬場裏の放牧地で手首を切って死亡しているのが発見された。病気を苦にしての自殺とみられる。
米澤茂
米澤 茂（よねざわ しげる、1950年 - ）は、日本の哲学者・教育学者。北九州市立大学名誉教授。専門は、ソクラテス・プラトンを中心とした西洋古代思想。
米澤茂 人物・来歴
1972年神戸大学文学部卒業。1979年京都大学大学院文学研究科博士課程(哲学・西洋哲学史）単位取得満期退学。1998年「ソクラテス研究序説」で筑波大学より博士（文学）の学位を取得。1981年北九州大学外国語学部講師、1984年助教授、1994年教授、2001年校名変更で北九州市立大学外国語学部教授、2007年筑波大学人間総合科学研究科教授、2015年定年退職。
米澤茂 資格
2001/12　大学設置・学校法人審議会教員資格審査において、Ｄマル合（市民文化思想研究、思想文化演習、特別研究Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ）
捜狐
捜狐（そうこ、簡: 搜狐）は、中国の代表的なポータルサイトを制作するインターネット関連企業である。北京海淀区中関村に本社を置く。
捜狐網のアレクサランキングの順位は2020年12月12日現在の時点で、世界7位、中国国内4位となっている。
捜狐 概要
1995年、マサチューセッツ工科大学を卒業した張朝陽（現CEO）が中国に帰国後に設立。1998年に独自のサーチエンジンを開発し、ポータルサイト「捜狐」をオープン。2000年に米ナスダックに上場を果たす。2006年に捜狗ピン音入力方法を提供開始。
2007年、金庸の武侠小説をゲーム化した「天龍八部」を自社開発。2013年には捜狗百科を開始。
捜狐 事業
捜狐の業務は主に、メディア事業、動画事業、サーチエンジン事業、ゲーム事業の4分野に分かれている。
JUDOしてっ!
『JUDOしてっ!』（ジュードーしてっ!）は、『週刊少年チャンピオン』に連載された山上たつひこ原作のギャグ漫画である。単行本は秋田書店より刊行されている。
黄鶏（かしわ）中学柔道部を中核として繰り広げられるギャグ漫画である。柔道というスポーツを描いているだけに「快僧のざらし」や「玉鹿市役所 ええじゃない課」のような一話完結式ではなく、成長譚をからめてストーリー性を持たせている点に特徴がある。また、舞台も一箇所にとどまらず、ブラジルにまで活動を広げている。
JUDOしてっ! 登場人物
日高三郎（ひだか さぶろう）
主人公。美少年でナルシスト。それゆえか女性に対する評価が厳しい。怪力の持ち主だが、自分で制御することができず、ふとした拍子に物を壊してしまう。オカマバーを経営するとーちゃんと二人暮しをしている。後を継がせようとするとーちゃんの怒りを恐れて、柔道部ではなく、美術部に在籍していることにしている。人形中学戦では副将をつとめる。
下福部道夫（かふくべ みちお）
黄鶏中学柔道部監督。中学では保健体育を教える。日高の能力を見込んで、柔道部に勧誘した。いわゆるバーコード頭。筋肉質で胸毛が濃い。首がろくろ首のように伸び、巻きついてロバを失神させたこともある。節子という妻と、道夫そっくりの二人の娘がいる。タマの飼い主。
南（みなみ）
柔道部員。細身。赤髪。父親がイギリス人のせいか、プライドが高く卑怯な真似を嫌う。女子の柔道部員に「所帯くさい」と言われている。人形中学戦では、大将をつとめる。相手の佐久に何度も大怪我をさせられていて、宿敵と思っている。
杉本（すぎもと）
柔道部員。いつも目を閉じている。分厚い唇と福耳が特徴。髪は無い。日高を「エリーザベト」と呼び、思いを寄せている。立原道造とどどいつを好む。家は金持ち。猫が嫌い。人形中学戦では次鋒をつとめる。
JUDOしてっ! 登場人物
百川（ももかわ）
柔道部員。しもぶくれの顔が特徴。早く言えば豚。両手足がひづめになっている。たいていボケを演じる。人形中学戦では先鋒をつとめる。
金目（きんめ）
柔道部員。女子部員から「面白い顔」と言われている。吃音で話す。
阿後（あご）
柔道部員。しゃくれた顎が特徴。タマを出場させようとする下福部に抗議をした。
タマ
下福部家で飼われている猫。人間の言葉を話す。黄色脂肪症になるので、鰺は食べない。幼いときから道夫の指導を受けていたので、近所の猫を全て投げ飛ばすようになる。人形中学戦では中堅をつとめる。
千倉かるび（ちくら かるび）
女子柔道部員。千倉薬局の三女（ちなみに長女はびびんば、次女はなむる）。日高にひそかに思いを寄せている。一つのことに夢中になると、まわりにことに無神経になる、と姉に指摘されている。
茶臼山（ちゃうすやま）
女子柔道部員。千倉と仲がいい。
校長
黄鶏中学校校長。好色。目障りな下福部を追放しようとしたが、生徒との密会の写真を撮られたために失敗する。日高に「アワフキムシ」と罵られた。
堀あけみ（ほり あけみ）
校長秘書。いつもクールだが、秘所と呼ばれると手が出る。校長からセクハラを受けるが、冷静にやり返している。
JUDOしてっ! 登場人物
野瀬（のせ）
人形中学柔道部監督。下福部に練習試合を申し込んだ張本人。「ホントーに～なのか?」が口癖。学生時代に「小技の野瀬」と呼ばれたらしいが、日高にあっさりと投げられる。審判は公正そのもの。
佐久裕美（さく ひろみ）
佐久兄弟の兄。人形中学柔道部主将。中学柔道選手権の個人戦で優勝し、下福部に「山下泰裕以来の超大物」と言わせている。中学生でありながら、全日本の強化選手にも選ばれていて、牛を相手に稽古をしている。過去に怪我を負わせた南を相手にせず、日高をライバル視している。黄鶏中学戦では大将をつとめる。
佐久達也（さく たつや）
佐久兄弟の弟。黄鶏中学戦では副将をつとめる。
勝浦（かつうら）
人形中学柔道部員。黄鶏中学戦では先鋒をつとめる。
八日市（ようかいち）
人形中学柔道部員。黄鶏中学戦では次鋒をつとめる。
福井（ふくい）
人形中学柔道部員。黄鶏中学戦では中堅をつとめる。勝浦・八日市・福井はこけし顔である。これは、全国から人形顔の人間ばかり集めたからである。
成田和子（なりた かずこ）
人形中学柔道部のマネージャー。セルロイド人形のような顔立ち。
栗良平
栗 良平（くり りょうへい、本名・伊藤 貢、1943年 - ）は、日本の作家。
栗良平 経歴
北海道砂川市出身。北海道砂川北高等学校卒業後、病院職員として10年間勤務。退職後、全国を行脚し各地の民話を収集。創作民話作家として、執筆講演活動を始める。
1989年、元々栗が口演し書籍化された童話『一杯のかけそば』が口コミで広がり、2月17日に開かれた衆議院予算委員会で、当時公明党所属の大久保直彦が質疑中に本書を朗読して涙を誘ったということもあって話題となり、映画化もされた。
しかしその後、自称していた「北海道大学医学部卒」が虚偽である事が発覚。さらに、滋賀県で寸借詐欺をしたことも明らかになり、表舞台から姿を消すこととなった。
1994年、北海道静内町で人妻を誘惑し、1998年まで各地を転々とし詐欺的行為を繰り返したとされる。その後、滋賀県大津市の山中でテント生活を始め、さらに詐欺的行為を繰り返し、同市にある岩間山正法寺の次女と親しくなり、寺は真言宗醍醐派からの離脱を申し出たが総本山醍醐寺は認めず、裁判となって最高裁で敗訴したという。
ジャン・ラングレー
ジャン・ラングレー（Jean Langlais, 1907年2月15日 – 1991年5月8日）は、ブルターニュ出身のフランスの作曲家。ヴィルトゥオーゾのオルガニストにして即興演奏の名手としても知られた。
ジャン・ラングレー 略歴
モン・サン＝ミシェルに近い、イル＝エ＝ヴィレーヌ県の小村ラ・フォントネルの出身。まだ2歳のときに失明する。上京して国立盲学校に入学し、パリでオルガンの学習を始める。その後パリ音楽院に進みオルガンをマルセル・デュプレに師事（1930年には一等賞を得ている。）、また、即興演奏をシャルル・トゥルヌミールやアンドレ・マルシャルに、作曲をポール・デュカスにそれぞれ師事した。パリ音楽院卒業後は国立盲学校に戻って教鞭を執り、1961年から1976年まではスコラ・カントルムでも教壇に立った。
1945年に、セザール・フランクや恩師トゥルヌミールの前例に倣ってサント・クロチルド聖堂に教会オルガニストに着任したこと機に、1988年に勇退するまで音楽家としての名を揚げていった。演奏会オルガニストとして引く手あまたで、欧米各地で幅広く演奏旅行を行なった。
私生活では、華やかで超人的な人柄で知られる。長年にわたって夫人と家政婦とで暮らし、夫人に先立たれると家政婦と再婚して、73歳で1子を儲けた。
1991年5月にパリにて他界。
2007年にラングレーの生誕100周年を記念して、英語版DVD『ジャン・ラングレーの生涯と音楽 Life and Music of Jean Langlais』が米国オルガニスト組合ロサンジェルス支部より発表された。
ジャン・ラングレー 作品
ラングレーは多作家であり、作品番号にして254曲もの楽曲を作曲している。最初の作品はオルガン曲《前奏曲とフーガ》（1927年）であり、最後の曲もオルガン曲（《トリオ》（1990年））というように、とりわけオルガン曲や宗教音楽の作曲家として知られるが、比較的よく演奏されるピアノ曲《無窮動（Mouvement perpétuel）》等、器楽曲や室内楽曲も多数手懸け、いくつか世俗音楽も遺した。
ラングレーの作曲様式は、豊かで複雑な和声法と、多旋法によった自由な調性に基づく20世紀中葉のフランス音楽を代表するもので、友であり同胞のオリヴィエ・メシアンより調性的である。
最も有名な作品は、多数のオルガン作品と《荘厳ミサ曲（Messe Solennelle）》、《聖母交唱ミサ (missa salve regina)》や《素朴なミサ (missa in simplicitate) 》等のミサ曲である。
イースタン・クリーク・レースウェイ
座標: 南緯33度48分14.51秒 東経150度52分13.88秒﻿ / ﻿南緯33.8040306度 東経150.8705222度﻿ / -33.8040306; 150.8705222
イースタン・クリーク・レースウェイ（英語: Eastern Creek Raceway ）は、オーストラリア・ニューサウスウェールズ州シドニー・イースタン・クリーク郊外（シドニーから西へ40km）にあるシドニー唯一の国際的なサーキットである。
ニューサウスウェールズ州政府によって建設され、また所有されているが運営はオーストラリア・レーシング・ドライバーズ・クラブ（Australian Racing Drivers Club）に任せられている。
イースタン・クリーク・レースウェイ モータースポーツ
イースタン・クリーク・レースウェイはニューサウスウェールズ州のモータースポーツにおけるハブサーキットでもあり、また世界で最も大きいゴーカートレース施設とオーストラリアの主なドラッグレース場でもある。
1991年から1996年まで、オートバイのロードレース世界選手権（現在のMotoGP）のオーストラリアGPを行なっていたが、開催地がフィリップ島のフィリップ・アイランド・サーキットに移り行なわれなくなった。
現在は主にナショナル・オーストラリアン・レース（national Australian races ）のオートバイ・自動車レース、およびスーパーカート（superkarts ）に使用されており、以前はV8スーパーカー選手権の決勝戦を行っていた。2005年、2006年はシリーズカレンダーから取り除かれて2007年、2008年のシリーズとして使用されたが2009年は再び取り除かれた。
またA1グランプリには2005-06A1グランプリシーズン、2006-07A1グランプリシーズン、および2007-08A1グランプリシーズンの3回オーストラリア戦として開催されていた。
2008年4月28日に、Apex Circuit Design Ltdが35万ドルを投じてフォーミュラ1(F1)などが開催できるようにサーキットを改修すると発表された。
イースタン・クリーク・レースウェイ 音楽
1990年代に、イースタン・クリーク・レースウェイは多くのロックコンサートのための開催地でもあった。会場としたアーティストはガンズ・アンド・ローゼズ、ボン・ジョヴィ、パール・ジャム。また、フェスティバルの会場としても使用されており1995年のオルタナティブ・ネイション・フェスティバル（Alternative Nation Festival ）にはナイン・インチ・ネイルズ、フェイス・ノー・モア、ルー・リードなどが出演していた。1997年のコロッサス2・ダンス・フェスティバル(Colossus 2 dance festival)にはイタリアの音楽グループであるカペラなどが出演していた。
道切り
道切り（みちきり）とは、村（地域）の出入り口にあたる道や辻で行われる民俗習慣のひとつ。辻切り（つじぎり）とも称される。
道切り 概説
日本の村落においては、村と山の境界にあたる野良（ノラ）、あるいは村と村の境（サカイ）には古くから魔や疫病をはやらせる神などが出入りすると考えられていた。出入り口にあたる道には魔を防いだり、追い払うために道祖神が祀られたり、注連縄（または藁で作った蛇）を張ったり草履や草鞋を供えるなどの道切りが行われていた。
関西地方では近畿地方を中心として、村境や辻、寺社の境内などに注連縄を渡す勧請縄（かんじょうなわ）という行事が多く行われている。また、比較的都市化の進んだ千葉県北西部地域（佐倉市、市川市、船橋市、八千代市）を含む千葉県各地で、名称はさまざまだが、道切りに相当する行事が現在も行われている。形態も、百足や蛇や龍の形をした綱を境界の木に据え付けるもの、同様の綱を道に張り渡すもの、人形や魚介類（蛸や海老）を模したものや草履などを吊り下げるもの、鹿島人形やお札を立てるものなど、多様性に満ちている。
公開採点制度
公開採点制度（こうかいさいてんせいど）、またはオープン・スコアリング・システム（Open Scoring System）は、ボクシングを始めとする格闘技において、採点の途中経過を試合中に公開する制度である。
公開採点制度 導入への経緯
公開採点制度は1999年に世界ボクシング協会（WBA）で試験導入されたが、審判員へのプレッシャーなどもあり本格採用には至らなかった。同年、世界ボクシング評議会（WBC）でも公開採点制度について経過報告がなされたが、導入に反対の意見が大勢を占めていたために審議はされなかった。
だが、2006年8月2日の亀田興毅vsファン・ランダエタ戦など判定を巡るトラブルが目立つようになり、観戦側にもより分かりやすくなるようなシステムが求められた。WBCは同年11月1日のWBC年次総会で採用を決定し、12日後の2006年11月13日の世界ダブルタイトルマッチ（長谷川穂積 vs. ヘナロ・ガルシア、イーグル京和 vs. ロレンソ・トレホ）よりタイトルマッチでの公開採点制度が運用された。しかし、この制度は専門家からさまざまなメリット・デメリットが指摘されている。
現在、WBAなどの他団体でもオープン・スコアリング・システムの導入を検討しているが反対意見も多く、決定には至っていない。
2008年にはK-1でも公開採点制度導入を決め、K-1 WORLD MAX 2008 World Championship Tournament FINALにて試験採用される。
公開採点制度 概要
決められた回ごとに審判員（ジャッジ）が匿名によりそれまでの採点を会場内に公開する。リングアナウンサーが採点を読み上げ、モニターあるいは電光掲示板に表示する。テレビ放送でもテロップとして表示される。
第4ラウンド終了時と第8ラウンド終了時に公開。
公開採点の決定権は開催国コミッションに委ねられるため、WBCの世界戦すべてで採用されるわけではなく、米国など実施されない国も存在する。他団体との王座統一戦などでは事前に協議を行い、採用するか否かなどが決められる。東洋太平洋ボクシング連盟（OPBF）などWBC傘下の地域王座でも採用されている。
女子も当初は男子と同様であったが、女子世界戦は10回戦で行われるため、2回目の公開（第8R）後は2Rしかなく公開後の作戦を実行するには短すぎるため、2008年12月からは2回目の公開を第7R終了後に変更した。2012年よりOPBF女子戦は8回戦に短縮されたため、採点公開は第4R終了後の1回のみに変更されている。
2009年12月6日の多田悦子 vs 富樫直美のWBA・WBCダブルタイトルマッチは協議の結果、第5ラウンド終了時点で採点を公開する特別ルールが敷かれる事になった。
公開採点制度 概要
2012年6月20日の井岡一翔 vs 八重樫東のWBC・WBAダブルタイトルマッチは両団体のを折衷させたルールとなったが、公開採点は採用された。
2012年7月17日、日本開催のソニー・ボーイ・ハロ vs 五十嵐俊幸のWBC世界フライ級タイトルマッチでは、運営側の人員不足でポイント集計に手間取り、第4ラウンド・第8ラウンド終了時の場内アナウンスに間に合わず、1回遅れの第5ラウンド・第9ラウンド終了時に発表された。
2022年6月7日の井上尚弥 vs ノニト・ドネアのWBA・IBF・WBC世界バンタム級王座統一戦は当初公開採点を採用すると発表していたが、WBC以外の団体から異論が出たため当日になって中止になった。
OPBFのタイトルマッチは2025年8月より10回戦に短縮されたが、採点公開は第4R後と第8R後で変わらず。
日本ボクシングコミッション（JBC）では日本タイトルマッチにて2013年の試験導入を経て本採用。10回戦のため5回終了の1回のみ。なお、WBOアジア太平洋タイトルマッチとの2冠戦は12回戦になるが、これについても5回終了の1回のみとなる。
公開採点制度 概要
2024年、KWORDL3ジム会長の亀田大毅よりオープン戦でも公開採点の採用を希望し、11月10日にエディオンアリーナ大阪第2競技場で行われた主催興行にて全試合公開採点（前半終了時点の1回）を試験的に実施。おおむね好評だったためJBCが解禁に踏み切った。2025年よりオープン戦でも公開採点が可能になったが、採用の可否はプロモーターに委ねられており、同ジム主催興行では新人王戦を除き完全採用している。
IBAルールでは、各ラウンド終了ごとに採点を公開しており、観客席前にもモニターを設置して採点を公開するシステムが導入されている。
K-1の場合は基本3Rのため、1R・2R各終了時に公開する。
パンクラスは基本3RのためK-1と同様であるが、ラウンドごとの採点として公開する。
ナショナル劇場
『ナショナル劇場』（なしょなるげきじょう）は、1956年4月2日から2008年9月22日まで、TBS系列他で毎週月曜20:00 - 20:54（JST）に放送されていた時代劇を中心としたドラマ番組枠である。旧称『ナショナル ゴールデン・アワー』。
ナショナル劇場 概要
「世の為人の為、老若男女問わない番組を。」という松下電器（現：パナソニック、法人格はパナソニックホールディングス）の創業者である松下幸之助の方針で、半世紀以上の長期に渡って放送を続けていた。松下グループの単独スポンサー番組であった。
オープニングとして「明るいナショナル」（作詞〜初代ヴァージョン〜・作曲：三木鶏郎）が流れていた。ラジオ番組「歌のない歌謡曲」と同様に、時代によって曲の節・アレンジ・歌詞が変化している。詳細は歴代オープニングの項を参照。
2時間・3時間スペシャルなど、時間が拡大される場合でも松下グループの単独スポンサーとなり、スポンサーの交代やスポットCMの挿入は一切されなかった。ただし、改編期や年末年始に特番（前時間帯の『関口宏の東京フレンドパークII』の拡大版など）により放送が休止になる場合、当該時間帯に松下グループがスポンサーにつくことはなかった。
松下グループの要請により、TBS系列のない地域でも日本テレビ系列や、TBS系列・他系列とのクロスネット局として開局した一部地域でも、しばらくは放映権移行を行わずに日本テレビ系列で継続して放送され、佐賀県を除いた全ての都道府県で視聴可能となっていた。
ナショナル劇場 概要
『ナショナル ゴールデン・アワー』として1956年4月2日放送開始。番組開始当初は毎週月曜20:30 - 21:00の30分番組で、第1作は宮城まり子主演の『てんてん娘』。その後は半年間、単発ドラマ枠の『ナショナルTVホール』を経て『ナショナルファミリー劇場』と改題。1964年1月に月曜20:00からの朝日放送制作の牛乳石鹸一社提供枠が平日13:00 - 13:15に移行したのを機に1時間番組となり、『ナショナル劇場』に改題された。
『ナショナル劇場』になってからは、原則として「連続ドラマ」となった。
しかし例外的に、2のバラエティ番組・1つのドラマシリーズを挟んだ時期があった。
バラエティ番組としては先ず、1964年10月26日に『スリー・クッション』を放送。これは、繋ぎ番組という意味合いで放送された。
そして、1966年10月3日から10月17日までは、スポンサーの松下電器がこの年から「パナカラー」という愛称でカラーテレビを売り出したこともあり 、当時人気上昇中で来日中のイタリアの人形「トッポ・ジージョ」がメインの「カラー・ミュージカル・バラエティー『トッポ・ジージョ・イン・ジャパン』」を、TBS初の本格的なスタジオカラーカメラによる「特別カラー放送」の番組として、当時のTBSのGスタジオにてカラーVTRで収録・放送した。
ナショナル劇場 概要
1968年1月1日放送の『娘たちはいま』の第11回「満天の星」では、このシリーズに於いて、ドラマでは初のカラー放送となる（同名のドラマでのカラー放送は、この1回のみ）。
又、1968年4月29日放送の『パパの青春』から5月20日放送の『はーいただいま』までは毎週、1話完結の単発作品を集めた『ナショナル・ゴールデン・スペシャル・シリーズ』を毎回カラーで放送。
1968年8月12日から放送された『オレと彼女』（10月21日終了）からは、完全にカラー放送となる。
この頃『ナショナルカラー劇場』に改題。1969年8月4日以降は、この日から始まった『水戸黄門』を中心に、『大岡越前』『江戸を斬る』などの時代劇が主体となっていたが、それ以前は『七人の孫』などの現代劇を中心に放送していた。また、放送開始が必ずしも春・秋の改編期や1月、7月になるとは限らなかった。
前述の時代劇の放送内では、スポンサーの松下電器の番組内で宣伝していた商品の関係から、1980年放送された『江戸を斬るV』の3月31日放送回（第7話「御用金奪還!暁の追跡」）では、TBSに於いてドラマ初のステレオ番組として制作・放送（このタイトル番組でのステレオ放送は、この回のみ）。この放送当時松下電器は、自社の音声多重テレビを番組内で宣伝していた。
ナショナル劇場 概要
その後、45周年を迎えた2001年4月からは原則として『水戸黄門』を2クール（半年間、原則20回前後）、『S・Hは恋のイニシァル』終了以来32年ぶりの登板となった現代劇を1クール（3か月間、原則10回前後）で交互に放送。
本枠における『水戸黄門』を始めとした時代劇作品はC.A.L、『こちら第三社会部』以降の現代劇作品はテレパックが制作を担当していたが、『あんどーなつ』と『ハンチョウ〜神南署安積班〜』シリーズはTBSグループの番組制作会社であるドリマックス・テレビジョンが制作している。
2008年10月1日、スポンサーである松下電器が「パナソニック」へ社名変更し、同時に「ナショナル」ブランドを廃止して「パナソニック」へ統一する為、『ナショナル劇場』としての放送は9月に終了、『あんどーなつ』が最終作品となった。
翌10月から放送の『水戸黄門 第39部』以降は、枠名を従来の「ナショナル劇場」のままにするのか、新社名を冠した枠名とするのか、日曜劇場同様に複数社提供という形に変わるのかが注目された。また、これに関して、松下電器の広報担当者は「社名変更を踏まえて、今後の方針を決めることになる」と発言。その後、スポンサー契約を維持し新社名を冠した番組枠の名称に変更することが検討され、新たな枠名称として、『パナソニック ドラマシアター』に変更されることが発表された。
ナショナル劇場 概要
後継の『パナソニック ドラマシアター』→『月曜ミステリーシアター』も含めると、一社提供の番組枠としては57年半という日本で最も長い歴史を持っていたが、パナソニックは2013年7月に、10月から『月曜ミステリーシアター』を複数社提供番組に変更することを発表した。2013年9月16日終了の『名もなき毒』を以ってパナソニックグループ一社提供での放送は終了し、『ナショナル ゴールデン・アワー』開始以来57年半続いたパナソニックグループ一社提供枠は幕を下ろした。
ナショナル劇場 作品リスト
太字は時代劇。『スリー・クッション』・『トッポ・ジージョ・イン・ジャパン』は厳密にはバラエティ番組だが、便宜上『ナショナル劇場』構成作品とする。
ナショナル劇場 ネット局
当時フジテレビ系列とのクロスネット局だった2局は以下の対応がとられていた。
1971年9月まで日本テレビ系列であり、福島中央テレビ（日本テレビ系列）とのネット交換によって1971年10月から1983年3月までTBS系列・フジテレビ系列とのクロスネット局となった福島テレビ（福島テレビはネット交換と同時にNNN脱退、JNN・FNS加盟）は、1971年10月から同時ネットで放送され、1983年4月にフジテレビ系列フルネット局に再ネットチェンジ（JNN脱退・FNN加盟）したものの、視聴者保護のため1983年9月まで（「水戸黄門 第13部」・「大岡越前 第7部」の途中まで）は同時ネットで放送し、フジテレビ系フルネットになった1983年10月 - 11月（「大岡越前 第7部」の途中からと「水戸黄門 第14部」の途中まで）は土曜13:00からの遅れネットで放送された。福島県における同時ネット放送再開は、1983年12月のテレビユー福島開局から（「水戸黄門 第14部」の途中から）となった。
ナショナル劇場 ネット局
テレビ山口は1970年4月にフジテレビ系列（FNSのみ加盟）・テレビ朝日系列とのトリプルネット局として開局したものの、山口放送がテレビ山口の開局後も松下の要請で1978年9月まで（「水戸黄門 第9部」の途中まで）放送を継続したため、放映権移行はテレビ山口がANNを脱退した1978年10月から（「水戸黄門 第9部」の途中から）となった。
ナショナル劇場 ネット局
大部分の日本テレビ系列は、当時ローカルセールス枠であった金曜22:00 - 22:54に4日遅れ、もしくは日曜22:30 - 23:26に6日遅れで放送していた。また、後者の場合、国政選挙の投開票日はNNN（日本テレビ）制作の選挙特別番組を優先放送するため、別時間に振り替え放送していた。2時間スペシャル放送時には放送時間を変更して放送していた（日曜昼時間帯等）。2時間スペシャルあるいは休止の場合は日本テレビで同時刻で放送されている番組（末期は『中井正広のブラックバラエティ』と『ダウンタウンのガキの使いやあらへんで!!』）は放送せず、穴埋め番組を放送していた。ただし、放送開始が編成の都合でプライムタイム以降になった場合は、翌日以降に当該回の再放送を行う場合があった。この体制は2013年3月に『パナソニック ドラマシアター』が終了するまで続いた。
1980年4月からテレビ朝日系列とのクロスネット局となった山形放送は、1985年9月までは前者のパターンだったが、10月からテレビユー山形開局までは金曜21:00 - 21:54に放送された。
四国放送は、日曜22:30枠がテレビ朝日系土曜20時枠の時代劇（『暴れん坊将軍』など）の遅れネットとなっていたため、1989年2月時点では土曜23:00 - 23:54に放送された。このため、四国放送が本来所属するNNN系列・夜のニュース『きょうの出来事』は、キー局同時ネット地域では土曜23:30から放送していたが、当時の同局では30分遅れネットとし、翌日曜0:00（土曜深夜）から放送されていた。
ナショナル劇場 歴代オープニング
2代目 1964年10月 - 1980年3月：光からNマークを表示、松下電器・松下電工がフェードイン、BGMは明るいナショナルのオリジナルバージョン。
この代よりカラー化される。
映像はNET→テレビ朝日の「ナショナルゴールデン劇場」でも使われた。
TBSでも、1966年頃から「ナショナル劇場」と平行して、「ナショナル10人抜きのど自慢」「がんばれ!マリンキッド」「逃げろや逃げろ!!」「太陽のあいつ」等といった30分枠の松下電器一社提供番組があったが、使用していたかは不明。
このタイトルバックは下記のようにナショナル劇場の文字・Nationalロゴの変更、BGMのリニューアルなどを経て2001年9月まで37年間にわたって使用された。
TBSの音声多重放送開始（1978年11月20日（月曜日））以後、音声がステレオになり、これ以降BGMはポップ調アレンジが使用されるようになる。このバージョンから光がマイナーチェンジ、画面の中心から出るタイプとなる。
ナショナル劇場 歴代オープニング
6代目 1988年4月 - 1990年4月：光からナショナル劇場のタイトルを表示、後にNationalの表示、BGMは3代目の明るいナショナル。
このバージョンから、「松下電器・松下電工」の表示が廃止され、代わりにブルーバックで松下電器・松下電工と松下グループ各社の提供クレジットが表示されるようになった。途中から松下グループの提供読みと同時にブルーバックで「松下グループ Matsushita Group」も表示される様になった。
7代目 1990年4月 - 2001年9月：光からナショナル劇場のタイトルを表示、後にNationalの表示、BGMは4代目の明るいナショナル。
この代より明るいナショナルの曲調のリニューアル及び歌詞が2代目のものに変更された。槇大輔→片山光男による「この番組は、松下グループの提供でお送りします」の提供読み中にBGMあり。
映像・音響関連の製品のブランドがナショナルからパナソニックになったことから歌詞から「何でも」が使用されなくなる。
ラジオの「歌のない歌謡曲」では、2008年9月までこの4代目のバージョン（インストゥルメンタル）が使用された。
8代目 2001年10月 - 2005年9月：初のCG使用。ナショナル劇場の文字（明朝体表示）と共に環境映像が集まり、それからNationalロゴが形成され、背景がセル画地球の影になったところで、「松下グループ Matsushita Group」（フォント変更）を表示、BGMは5代目の明るいナショナル。
再度、明るいナショナルの曲調のリニューアル及び歌詞が3代目のものに変更され、松下グループの提供読みは林田尚親に変更された。
ナショナル劇場 番組終了前の提供クレジット
基本的に時代劇の場合はCM後、現代劇の場合は次回予告後に流れていた。1986年4月の改編以降は時代劇の場合は提供クレジットの後に作品タイトルのエンドカードを表示後にチャイム音が鳴り次番組へのジャンクション映像が流れ、現代劇の場合は当初は次回予告後に作品の一部内容を表示する番組へのご感想などの応募画面が表示された後に「このドラマはフィクションであり実際の人物および団体名等はすべて架空のものです」（『三井奥さま劇場』や『金曜ドラマ』など本枠以外のドラマ番組でも同じテロップを使っていた）が表示され、提供クレジットの後にチャイム音が鳴り、次番組へのジャンクション映像が流されていたが、2003年4月からは提供クレジットの後に、「このドラマはフィクションです」が表示された後にチャイム音が鳴り、次番組へのジャンクション映像に変更された。
ナショナル劇場 番組終了前の提供クレジット
1988年4月から2002年6月まではオープニング映像の提供クレジットが「松下グループ」に変更されてからは、終了時の提供クレジットのみ松下グループ各社企業名が表示されるようになり、松下電器・松下電工以外の松下グループ各社もスポンサーとなる。同時に松下電器の企業スローガン読みが行われ、当初は槇大輔による「この番組は、心を満たす先端技術 ヒューマン・エレクトロニクスの松下電器・松下電工とご覧のスポンサーの提供でお送りしました。」、1993年以降は片山光男による当初は「この番組は、松下電器・松下電工とご覧のスポンサーの提供でお送りしました。」というアナウンスであったが、1997年から2000年12月までは「この番組は、あなたとともに 豊かな未来へ 松下電器・松下電工とご覧のスポンサーの提供でお送りしました。」→2001年1月以降は「この番組は、あなたとともに 豊かな21世紀を 松下電器・松下電工とご覧のスポンサーの提供でお送りしました。」のアナウンスに変更されている。提供クレジット表示は、松下電器が「National Panasonic 松下電器」→1997年から2000年12月までは「あなたとともに 豊かな未来へ 松下電器 National/Panasonic」→2001年1月以降は「あなたとともに 豊かな21世紀を 松下電器 National/Panasonic」、松下電工が「National 松下電工」ナショナル住宅であった。2002年9月にオープニングがリニューアルされた後にも提供クレジットは引き続き使われていた。
ナショナル劇場 番組終了前の提供クレジット
2002年7月からブルーバックに代わって作品の一部内容を表示する半透明のブルーバック表示に切り替わり、松下電器・松下グループ各社が出ていた。この頃からスポンサーは松下電器・松下電工・パナホームの3社に固定されており、提供アナウンス・スポンサークレジットは主に以下の3パターンであった。
「この番組は、（スローガン）松下電器と松下電工の提供でお送りしました。」（松下電工は60秒提供、パナホームは提供なし）
「この番組は、（スローガン）松下電器・松下電工とご覧のスポンサーの提供でお送りしました。」（松下電工は60秒、パナホームは30秒提供）
「この番組は、（スローガン）松下電器とご覧のスポンサーの提供でお送りしました。」（松下電工・パナホーム共に30秒提供）
スポンサーの読み上げは、TBSの男性アナウンサー（高野貴裕→新タ悦男）が担当していた（6日遅れで放送している秋田放送では同局のアナウンサーである井関裕貴が読み上げを担当）。
松下電器の提供読み及び提供クレジットの企業スローガンは、「デジタルネットワークとエコロジー技術で世界に貢献する」となっている。
また、後述の松下グループ各社のスポンサー降板の為「この番組は、松下電器の提供でお送りしました。」となっていた時期がある。
ナショナル劇場 特記事項
1989年1月7日（土）の昭和天皇崩御直後の1月9日（TBSを含む同時ネット局の場合）の放送は『水戸黄門』（第18部）の第17話が放送されたものの、番組内においてのCMは一切流されない措置が取られた（本来ならばCMが流される時間の部分は公共広告機構（現在：ACジャパン）のCMに差し替えられるところであった。また、当然のことながら再放送では普通にCMが放送されている）。
松下グループ（当時）各社がスポンサーに参入した頃から次回予告の直前に松下グループの会社名を紹介するCMが放送されていた。1994年にはオペラ歌手の中丸三千繪の楽曲が、1995年にはしらいみちよの楽曲が、1998年には椎名恵の『Mediterranean Breeze and Beam〜地中海の風と光〜』、1999年には夏川りみの『この星を感じて』、2001年には大貫妙子の曲などがBGMに放送されていた。後述のFF式石油温風器欠陥問題対応時にこのCMは放送終了し、リコール告知CMに差し替えられたのちに、これも通常のCMに置き換わった。それ以降から番組全体のCM枠が6分から5分30秒に削減され、他企業各社による30秒のヒッチハイクCMを週替わりで放送するようになった。
ナショナル劇場 特記事項
大晦日、元日が月曜日の場合には「輝く!日本レコード大賞」や元日の特番において、松下電器・松下電工のCMを流していたこともあったが、近年は次の『月曜ゴールデン』（旧『月曜ミステリー劇場』）放送枠で年末（毎年12月第1月曜日）に「ナショナルドラマスペシャル」（現在：「パナソニックドラマスペシャル」）が放送され、「ナショナル」ブランドの製品はそちらに移動してCMを流し、「パナソニック」ブランドの製品は年末年始の音楽特番などへ移動してCMを流していた。松下電工の製品はさらにそれ以外の別番組へ移動を余儀なくされていた（主なところで毎日甲子園ボウルや年末ゴルフ特番など）。
2005年12月に、松下電器（当時）製FF式石油暖房機の欠陥などによる中毒事故（詳細はナショナルFF式石油暖房機の欠陥による死亡事故を参照）が発生した影響を受け、これに配慮して当番組枠では12月12日放送以降、オープニング映像や提供クレジットは通常通りであったものの、全CM枠が60秒間のリコール告知CMに差し替えられた。その為、松下電器以外の松下グループ各社（松下電工・パナホーム）は当番組のスポンサーを一時降板した。このような不祥事があった場合、通常であれば、番組への提供を自粛といった対応がとられるが、このように企業側が製作したお詫びのCMを番組内で放送するといった対応は異例であった。
アンドレ・マルシャル
アンドレ・マルシャル（André Marchal, 1894年2月6日 パリ - 1980年8月27日 サン＝ジャン＝ド＝リュズ）はフランスのオルガニスト・音楽教師。現代フランスにおけるパイプオルガン復興の立役者の一人である。
生まれつき全盲であった。パリ音楽院でオルガンをウジェーヌ・ジグーに師事して1913年に首席となり、1917年にはジョルジュ・コサードの対位法のクラスで最優秀賞を受賞した。
国立盲学校でオルガン教師を務める。1915年から1945年までサン・ジェルマン・デ・プレ大修道院のオルガニストに、1945年からサントゥスタシュ教会のオルガニストに任命される。1963年に、サントゥスタシュ教会のオルガンの修復に正規のオルガン建造職人を雇うべきかをめぐって対立し、オルガニストの職を降りた。
マルシャルは、即興演奏の比類なき名手としてフォーレのお墨付きを得たほどだった。門下より、ルイ・ティリーやジャン＝ピエール・ルゲら多くの逸材を世に送り出した。
1960年にレジオン・ドヌール勲章を、1965年に芸術文化勲章を受章。
エドウィン・マートン
エドウィン・マートン（ハンガリー語: Edvin Marton、本名:ハンガリー語: Lajos Csűry Edvin、1974年2月17日 - ）は、ハンガリーの作曲家、ヴァイオリニスト。ブダペスト在住。
エフゲニー・プルシェンコやステファン・ランビエールなど多くのフィギュアスケート選手に楽曲を提供していることでも知られる。
エドウィン・マートン 経歴
1974年、両親はハンガリー人の音楽家で、両親が仕事の都合で滞在していたウクライナ・ソビエト社会主義共和国のヴィロクで生まれた。5歳の誕生日プレゼントで貰った30cmのヴァイオリンを手始めとして、音楽家である両親に師事してヴァイオリンを学んだ。8歳で親元を離れ、名門モスクワ音楽院付属中央音楽学校に入学。寄宿舎で生活しながらエフゲニア・チュガエヴァ(Eugenia Tchougaeva)に師事。12歳の時、モスクワ交響楽団と最初のコンサートを行った。
17歳でブダペストのリスト音楽院に入学、ゲザ・カパシュ(Geza Kapas)の指導を受けるようになった。ルッジェーロ・リッチのマスタークラスに参加し、best participant賞を獲得。また、同じくリッチによるベルリンでのInternational Course Competitionではグランプリを獲得。
1993年、ハンガリーのNational Philharmonic Concert Agencyでヤングソリスト(young soloist)に選出された。その後、ハンガリーにおける主要オーケストラのほぼ全てと共演し、オーストリア、イタリア、ドイツ、スイスなどでもコンサートを実施。
エドウィン・マートン 経歴
1994年5月、国際的に著名なヴァイオリニストドロシー・ディレイが彼をアメリカ合衆国コロラド州で開催されたアスペンミュージックフェスト(w:Aspen Music Festival)に招待し、そこでスリランカの名ピアニストロハン・デ・シルヴァ(w:Rohan de Silva)と競演した。
その後、ニューヨークで奨学金を獲得、ジュリアード音楽院のドロシー・ディレイのクラスに入った。
1996年にカナダモントリオールで行われたコンクールに勝利し、スイス銀行から1697年に製造されニコロ・パガニーニが生前実際に使用していたストラディバリウス（名称不明）の生涯貸与を受けた。約4億円相当とも言われている。このストラディバリウスの名称は不明だが、エドウィン本人はストラディバリウスのことを彼女と呼び、"Cunci"と呼称している。その他にも合計16本のヴァイオリンを所有（もしくは貸与）している。
エドウィン・マートン 趣向等
【車】ポルシェカレラカブリオレが好き。以前、雨の日に日産フェアレディZロードスターを時速120kmで運転していて、事故を起こしそうになったことがある。
安息香酸カリウム
安息香酸カリウム（あんそくこうさんカリウム、英語: Potassium benzoate）は安息香酸のカリウム塩である。カビ、酵母、いくつかの真正細菌の成長を阻害するため防腐剤として食品に使われている。その効果は安息香酸存在下の低pH（4.5以下）で最も発揮される。
果汁飲料（アスコルビン酸を含む）、炭酸飲料（炭酸を含む）、ソフトドリンク（リン酸を含む）、漬物（酢酸を含む）などの酸性食品は安息香酸カリウムによって保存加工される。
カナダ、アメリカ、EUを含む多くの国で承認されており、E番号はE212が付与されている。EUでは子供による摂取を推奨していない。
安息香酸カリウム 食品保存のメカニズム
食品保存のメカニズムは細胞内への安息香酸の吸収によって始まる。細胞内のpHが5またはそれ以下になったとき、ホスホフルクトキナーゼによるグルコースの発酵が95%減少する。
安息香酸カリウム 安全性
アスコルビン酸と安息香酸ナトリウムまたは安息香酸カリウムが共存した場合、発癌性のベンゼンが生成する可能性がある。熱、光そして保存期間がベンゼンの生成量に影響を及ぼすことが分かっている。
小耳症
小耳症（しょうじしょう）とは、出生時に耳の形成が不完全で主に通常よりも耳が小さい状態を指す。
約6,000から10,000人に1人の確率で生まれる先天性奇形である。
確率的には、女児よりも男児の方が高く（男児:女児=2:1）、左の耳よりも右の耳の方に症状が出る確率が高い。また両方の耳が小耳症である場合もある。（右耳:左耳:両耳=5:2:2）
小耳症 小耳症について
小耳症の耳には個人差があり一概には言えないが、耳の一部がある場合は「小耳症」、耳が完全に欠損している場合は「無耳症」とされる。耳の穴がふさがっていると（外耳道閉鎖症）聴力が低い、または、ほとんどない場合がある。大体の小耳症患者は穴がふさがっている。これに対する治療法は高度な技術を要し、死に至る可能性もあるため、小耳症の完全な治療法はまだ見つかっていない。
小耳症は耳鼻科、およびその治療は形成外科に属する。
小耳症 小耳症の治療法
小耳症は人体表面で最も複雑といわれる耳に関するもので、形成外科では難関の問題であった。1959年に米国の形成外科医タンザー医師（Tanzer）が小耳症に関する治療論文を発表した後、タンザー法が確立、それに続く形でブレンド医師（brend）によるブレンド法が確立した。これらは自身の骨を使用する。また、その他にもシリコン耳を使用する方法もあった。1989年に永田医師（日本）による永田法の確立のち、世界では永田法による治療が主となった。しかし現在、日本では永田法と異なる方式で行うものもある。これらはタンザー法、ブレンド法など、もしくは一部を改良しているのがほとんどである。
また古代インド、ベダ時代（6～7世紀）の「ススルタ大医典」に耳朶の修復についての記述がなされており、耳に関する治療の記載では最も古い。
その後20世紀になると、人の耳を移植したりすることもあったが、長期にわたっての維持は不可能であった。そして自らの軟骨組織を使用することに行き着き、主に肋軟骨を使用する。前述のタンザー法、ブレンド法、永田法も同じである。
ナルド・サーキット
ナルド・サーキット（イタリア語: Pista di Nardò あるいは circuito di Nardò; 英語: Nardò Ring）は、イタリア南部のナルド郊外にあるサーキットである。1975年開業。2012年よりポルシェが所有権をもつ。
ナルド・サーキット 概要
コースは直径4km、全長約12kmの完全な円形をしている。外周コースは幅16ｍの中に4つのレーンを持ち、それとは仕切られる形で内側に幅9mのレーンがある。コースにはバンクがついており、ステアリングをほとんど切らずに走行できる。
各レーンには制限速度が設けられている。
これ以上の速度で走行する場合は、コースを借り切って行わなければならない。
ミア・ワシコウスカ
ミア・ワシコウスカ（Mia Wasikowska, 1989年10月25日 - ）は、オーストラリア出身の女優。ワシコウスカは母親の苗字で英語読み、ポーランド語読みはヴァシコフスカ（[ˌvʌʃɪˈkɒfskə] VUSH-i-KOF-skə）。
ミア・ワシコウスカ 生い立ち
オーストラリア首都特別地域キャンベラ出身。父親のジョン・レイドはイギリス系オーストラリア人の画家兼コラジスト、母親のマジェナ・ワシコウスカはポーランド出身の写真家。姉と弟がいる。子供の頃からバレエの勉強をしていたが、2004年から女優活動を始めた。
ミア・ワシコウスカ キャリア
2006年公開のオーストラリアの映画『Suburban Mayhem』のリリヤ役でオーストラリア映画協会賞新人女優賞にノミネートされた。
2008年以降、エドワード・ズウィック監督の『ディファイアンス』や伝記映画『アメリア 永遠の翼』（ヒラリー・スワンク主演）といったハリウッド作品に出演するようになる。2009年公開の『That Evening Sun』でインディペンデント・スピリット賞助演女優賞にノミネートされた。
2010年に公開されたティム・バートン監督によるファンタジー映画『アリス・イン・ワンダーランド』のアリス役に抜擢された。
ハリウッドの生活が肌に合わず、2010年代後半に拠点を再びオーストラリアに移した。以来、尊敬する監督の小規模な作品を中心に出演している。
2019年の『ジュディ&パンチ』でオーストラリア映画テレビ芸術アカデミー賞主演女優賞にノミネートされた。
夫琓爀
夫 琓爀（プ・ワンヒョク、1919年3月1日 - 1984年12月31日）は、大韓民国の言論人・官僚。本貫は済州夫氏。
夫琓爀 生涯
京城府に生まれる。1941年、京城帝国大学法科を卒業。朝鮮総督府の官吏となり、慶尚北道善山郡の郡守を務めた。創氏改名による日本式の名は大山丈夫。
アメリカ軍政下では高麗大学校法科教授に任用され、しばらくは学界で活動した。1948年、国務総理李範奭の秘書官となり官界に戻る。1952年には企画処物動局長・韓米合同経済委員会事務局長を務めた。
1955年に官界を去って朝鮮日報論説委員となり、経済専門家出身の言論人として知られた。4・19革命後は朝鮮日報主筆を経て金融通貨委員会委員に選任されてもいる。5・16軍事クーデターの発生により野に下った。
朴正煕政権下（第三共和国）では、張俊河が創刊した思想雑誌『思想界』の寄稿者として文筆生活を送った。1967年には新民党にも入党し、朴正煕に反対する代表的な人物として活動した。張俊河が政界に進出すると、夫琓爀が『思想界』発行人を務め、同誌を経営していたが、1970年に朴正熙政権の腐敗を非難する金芝河の短詩「五賊」を掲載したことにより、『思想界』は廃刊に追い込まれた（五賊筆禍事件）。