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トヤマキカイ
トヤマキカイ株式会社（Toyama Machinary Co.,Ltd.）は大阪府堺市中区に本社を置く精密機械メーカーである。
1963年創業。
トヤマキカイ 会社概要
配列生産装置を主体とする工作機械の大手。特に搬送系、プレス成型の製造機に強い。
その他にも各種生産システムならびに、自動生産ラインの開発及び設計製作をトータルで請け負っている。
同社の工作機械は大型企業から中小企業まで、数多くの企業に採用されている。
国内は勿論、海外への実績も多数。
2000年 世界最速の直行型自動タビングマシン開発。
2002年 超精密ガラスモールド成形機開発。
2003年 ソーラーセルタビングマシンにおいて第15回中小企業優秀新技術・新製品賞を受賞。
2009年 本社をこれまでの大阪市中央区松屋町から、堺市に移している。
2013年 ソーラーセルレイアップシステムを開発。
2014年 CF対応圧着装置開発。
2016年 ポータブルバッテリーSOLABOを開発。
ボリス・トカレフ
ボリス・トカレフ (ロシア語:Борис Токарев、1927年5月16日- 2002年12月17日)は、旧ソビエト連邦の陸上競技選手。1952年ヘルシンキオリンピックと1956年メルボルンオリンピックで銀メダルを獲得した選手である。
ボリス・トカレフ 経歴
トカレフは、1952年ヘルシンキオリンピックの4×100mリレーに出場。レヴァン・カリャエフ、レヴァン・サナゼ、ウラジミール・スハレフとともに、40.3秒のタイムでアメリカに次ぎ銀メダルを獲得。
トカレフは、1956年メルボルンオリンピックに連続して出場し、この大会も4×100mリレーで、レオニード・バルテネフ、ユーリ・コノバロフそして前回もリレーのメンバーであったスハレフとともに39.8秒のタイムで、前回同様アメリカに次ぎ銀メダルとなった。また、彼は、この大会200mでも決勝に残ったが5位に終わっている。
會津家
會津家七代目（あいづや）は、東京都に本拠を置く的屋系暴力団で、指定暴力団・六代目山口組の三次団体（上部団体は後藤組）。
會津家 歴史
東京の的屋の名門組織であったが、坂田春夫六代目の頃、後藤組の傘下となった。
CHAOS STEP
「CH(A)OS STEP」（カオス・ステップ）は、日本のロックバンドであるTHE MAD CAPSULE MARKETSの楽曲。
2001年5月23日にビクターエンタテインメントのSPEEDSTAR RECORDSレーベルから14枚目のシングルとしてリリースされた。前作「GOOD GIRL」（2000年）からおよそ1年4か月振りにリリースされたシングルであり、作詞はKYONO、作曲はTAKESHI UEDAが担当している。曲名の「CHAOS STEP」の「A」の表記は正確には「○」の中に「A」となっているが、後にリリースされたベスト・アルバム『1997-2004』（2004年）においては「CHAOS STEP」と◯が省かれて表記されている。
3ヶ月連続リリースの第一弾としてリリースされており、第二弾としてシングル「GAGA LIFE.」、第三弾としてアルバム『010』がリリースされた。実験的な要素が強い楽曲であり、イントロ後にボーカルが始まらずコーラスが始まることや、前半にベースが挿入されておらず歌詞が短いことなどから通常であればあり得ない構成の楽曲となっている。
CHAOS STEP
9枚目のアルバム『010』の先行シングルとしてリリースされ、シングル盤にはCD EXTRA仕様としてインターネットに接続することで歌詞を閲覧することが可能な機能が搭載されていた。本作を収録したシングル盤はオリコンシングルチャートにおいて最高位第9位となった。本作は後に映画『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』（2006年）において挿入歌として使用された。
CHAOS STEP 背景
アルバム『OSC-DIS』（1999年）リリース後、同年11月にTHE MAD CAPSULE MARKETSのメンバーであるTAKESHI UEDAとMOTOKATSUはコンピレーション・アルバム『YMO REMIXES TECHNOPOLIS 2000-01』に「東風」のリミックスで参加、さらにTAKESHIは映画『ゴジラシリーズ』のリミックス音源集である『DESTOROY THE MONSTERS』に「Godzilla Walk」で参加する。また翌2000年の3月にはTAKESHIが楽曲提供したPlayStation 2用ゲームソフト『リッジレーサーV』が発売されるなど、同時期は他者の企画作品への参加が相次いだ。
CHAOS STEP 背景
バンドとしての活動は、1月21日に『OSC-DIS』からの3枚目のシングルとしてリカットされた「GOOD GIRL」およびミュージック・ビデオ集『OSC-DIS VIDEO』、LP盤『OSC-DIS』を同時リリースし、さらに同日から全国コンサートツアー「OSC-DIS 2000 TOUR」がクラブチッタ川崎公演を皮切りに、6月25日の熊谷VOGUE公演まで全26都市32公演が実施された。その後、8月5日に富士急コニファーフォレスト、8月6日に大阪WTCオープンスタジアムにて実施された「SUMMER SONIC 2000」、8月30日に千葉マリンスタジアムにて実施された「AIR JAM 2000」など、イベントライブにも積極的に参加している。
CHAOS STEP 背景
また、同バンドの曲が企画物のコンピレーション・アルバムに収録される機会が増え、「CRASH POW (Digital Hardcore Mix)」がアルバム『DR.SPEEDLOVE PRESENTS VOL.2』に収録された他、「ALL THE TIME IN SUNNY BEACH」がアルバム『MEGALOMANIACS SHOW TIME!』に収録されている。しかし、2000年にはTHE MAD CAPSULE MARKETSとしての新作のシングルやアルバムのリリースはなかった。2001年に入り、THE MAD CAPSULE MARKETSはアメリカ合衆国を主体としたレーベルパーム・ピクチャーズと契約し、海外のリリース体制が整った形となる。9月にはアメリカ、ヨーロッパで『OSC-DIS』がリリースされ、イギリスのロック専門誌『ケラング!』で最高得点である5点満点を獲得するなど高評価を得ることとなった。同時期に関してTAKESHIは「すごく充実しているっていうか、自分らがやりたいことがやれて、それに対してちゃんと応えが返ってきてる時期」、MOTOKATSUは「実際やってみて、俺達本っ当に勝負できるなって実感できたよね。全然見劣りしてないし。うん、本当の意味で勝負できる時が来たなってことはすごい感じた」と述べている。
CHAOS STEP リリース、音楽性、チャート成績
本作はシングルとして2001年5月23日にビクターエンタテインメントのSPEEDSTAR RECORDSレーベルから、3か月連続リリースの第1弾として8センチCDにてリリースされた。シングル盤は完全限定生産でCD EXTRA仕様となっており、インターネット接続することで歌詞が閲覧できるようになっていた。本作のシングル盤にはキューブリックのオリジナル・フィギュアとなる「BLACK CYBORN」が付属しており、ブリスターパックにてリリースされた。
音楽誌『Gb』2001年9月号では本作について「第一弾シングルとして先行リリース。最初に聞いたときは“コレがシングルなの!?”という驚きは確実にあった」と記している。本作の音楽性についてボーカル担当のKYONOは「曲構成も普通だったらあり得ないようなものですね。イントロがあってボーカルに入ると思ったらコーラスに行くという」と述べており、ドラムス担当のMOTOKATSUは「『GOOD GIRL』とかで（MADを）知った人がこれ聞いたら、びっくりしたでしょうね。“これ同じバンド?”って」と述べている。ベース担当のTAKESHI UEDAは「これを最初にシングルで出したらおもしろいかなっていうのを考えたんです。すごく実験的な要素もある曲で、前半ベースが入ってなかったり、すごく歌詞が少なかったり、新しいことをやってみた曲ですね」と述べている。
CHAOS STEP リリース、音楽性、チャート成績
本作は映画『ワイルド・スピードX3 TOKYO DRIFT』（2006年）において挿入歌として使用された。本作はオリコンシングルチャートにおいて、最高位第9位の登場週数2回となった。本作を収録したシングル盤の売り上げ枚数はオリコンチャートにおけるTHE MAD CAPSULE MARKETSのシングル売上ランキングにおいて第3位となっている。
給料日 (映画)
『給料日』（きゅうりょうび、Pay Day）は、1922年公開の短編サイレント映画。脚本、監督、主演はチャーリー・チャップリン。彼のファースト・ナショナル・ピクチャーズにおける7作目の映画で、最後の短編（2巻物）に当たる。
建築現場で働くチャーリー。同僚と夜更けまで呑み明かし、財布のヒモを握る恐妻のもとへと帰宅するまでの他愛のないストーリーではあるが、プチブル生活の悲哀と、現代にも通ずるところの多いギャグ満載である。共演は、キーストン時代からの仲間、マック・スウェインにフィリス・アレン。
後年、チャップリン自身が作曲した伴奏音楽がついた版が制作された。この版では旧版にあったラストの、チャップリンの脛がアップになるショットがカットされた。
給料日 (映画) 製作
工事現場のシーンは、スタジオの近くに建設中の新しいビルで撮影された。撮影は1か月で終了した。
出典：
PPS-1350
PPS-1350は宇宙機に搭載されるイオン推進器の一種であるホールスラスタである。月へSMART-1を送り込む計画で使用された。キセノンのイオンを帯電させて噴射する事により流れを創り出す。フランスの航空機産業のスネクマが製造した。
新愛国党
新愛国党（しんあいこくとう、New Patriotic Party, NPP）は、ガーナの自由主義政党。国民民主会議（NDC）と並ぶ、同国の二大政党である。
新愛国党 概要
中道主義を標榜するが、ライバルである国民民主会議（NDC）と比較してより自由主義的である。2001年大統領選挙ではジョン・アジェクム・クフォーを擁立し、ガーナ史上初の民主的な政権交代を実現した。
国際民主同盟に加盟している。党のシンボルは象。シンボルカラーは赤、白、青の三色である。
新愛国党 選挙
NDCは1992年の総選挙を除き、第四共和制が始まってから全ての国政選挙に参加している。
山根幹人
山根 幹人（やまね みきと、-みきひと、1893年12月28日 - 1947年8月11日）は、日本の映画監督、映画理論家である。
山根幹人 来歴・人物
1893年（明治26年）12月28日、島根県安濃郡川合村（現在の大田市川合町）に生まれる。松江市の島根師範学校（現在の島根大学教育学部）付属小学校を経て、島根県立松江中学校（現在の島根県立松江北高等学校）を中退、上京して東京工科学校（現在の日本工業大学）電工科を卒業した。小説家を志しつつ『活動之世界』誌の記者を経て、『活動旬報』誌を創刊する。
1919年（大正8年）、25歳のときに、高松豊次郎が東京府下南葛飾郡吾嬬町（現在の墨田区京島3丁目）に撮影所を開設して設立した「活動写真資料研究会」に参加、同年11月17日には設立第1作として山根が監督した『日本労働問題』が神田青年館で公開された。まもなく高松の娘・雪と結婚した。
山根幹人 来歴・人物
1923年（大正12年）9月1日の関東大震災後の12月、兵庫の西宮市甲陽園に東亜キネマが設立されると同時に甲陽撮影所に入社、監督となる。東亜キネマは1924年（大正13年）6月に牧野省三のマキノ映画製作所およびその「等持院撮影所」を買収したが、翌1925年（大正14年）、31歳の山根が等持院撮影所長代理に就任する。同年6月、牧野がマキノ・プロダクションを設立、等持院を捨て、御室撮影所の建設を開始する。それに呼応して、東京では高松が「高松豊次郎プロダクション」を設立していた。山根は同年末、マキノ御室撮影所で高松操監督の『噫飯束巡査部長』を製作し、また同撮影所で衣笠貞之助監督と共同監督として『エキストラガール』を演出した。翌年には東京に戻り、タカマツ･プロダクションでオムニバス映画『マツダ映画小品集「雪」』の監督をした。
その後、1932年（昭和7年）には「太平洋シネマ」なる会社で『戦争と少女』、1936年（昭和11年）には「東洋発声」という会社で『戦線に吠ゆ』を監督している。1940年（昭和15年）には、ドキュメンタリー映画を数本監督し、1943年（昭和18年）には日本マンガフィルム研究所でアニメーション映画の演出をした。
第二次世界大戦後の1946年（昭和21年）、郷里の松江に島根新聞社社主・田部長右衛門のバックアップのもとに平塚運一が設立した「松江美術工芸研究所」に、横山光夫、小滝空明、上田康成、山本興三郎らとともに協力する。1947年（昭和22年）8月11日、心臓弁膜症で死去。53歳没。
GAGA LIFE.
「GAGA LIFE.」（ギャガ・ライフ）は、日本のロックバンドであるTHE MAD CAPSULE MARKETSの楽曲。
2001年6月13日にビクターエンタテインメントのSPEEDSTAR RECORDSレーベルから15枚目のシングルとしてリリースされた。前作「CH(A)OS STEP」（2000年）からおよそ1月振りにリリースされたシングルであり、作詞はKYONO、作曲はTAKESHI UEDAが担当している。
3ヶ月連続リリースの第一弾としてリリースされた「CH(A)OS STEP」に続き、第二弾として本作を収録したシングルがリリースされ、第三弾としてアルバム『010』がリリースされた。ラガマフィン調のボーカルが特徴の楽曲であり、本作のミュージック・ビデオはニュージーランドにて撮影が行われた。
9枚目のアルバム『010』の先行シングルとしてリリースされ、シングル盤にはCD EXTRA仕様としてインターネットに接続することで歌詞を閲覧することが可能な機能が搭載されていた。本作を収録したシングル盤はオリコンシングルチャートにおいて最高位第5位となった。
GAGA LIFE. リリース、ミュージック・ビデオ、チャート成績
本作はシングルとして2001年6月13日にビクターエンタテインメントのSPEEDSTAR RECORDSレーベルから、3か月連続リリースの第2弾として8センチCDにてリリースされた。シングル盤は完全限定生産でCD EXTRA仕様となっており、インターネット接続することで歌詞が閲覧できるようになっていた。本作のシングル盤にはキューブリックのオリジナル・フィギュアとなる「WHITE CRUSHER」が付属しており、ブリスターパックにてリリースされた。
2003年7月7日にはイギリスにおいてパーム・ピクチャーズからマキシシングルとしてリリースされており、イギリス盤ではカップリング曲として2002年1月20日のZepp Tokyoにおける本作のライブ音源の他に、PAPA BやGUAN CHAI (FIRE BALL)、 SAMI-T (MIGHTY CROWN) などが参加した「GAGA LIFE. (-MIGHTY CROWN MAD DANCEHALL REMIX-)」が収録されている。また、CD EXTRA仕様として本作のミュージック・ビデオが収録されている。
GAGA LIFE. リリース、ミュージック・ビデオ、チャート成績
音楽誌『Gb』2001年9月号では本作について「ラガマフィンっぽいKYONO氏のボーカルラインが印象的なシングル2発目。PVではMADのまた違った面が見られておもしろい」と記している。本作のミュージック・ビデオはニュージーランドにて撮影が行われており、同ビデオについてTAKESHI UEDAは「小さい子供の前で演奏するのがすごい新鮮でしたね」と述べ、MOTOKATSUは「みんな純粋でね、いないね、日本にはああいう子。こういう子供ってまだいたんだ、みたいな感じで」と述べ、KYONOは「ボーカルラインが今までにない感じで。PVは本当に楽しかったですね」とメンバーそれぞれがコメントを残している。。
本作はオリコンシングルチャートにおいて、最高位第5位の登場週数2回となった。本作を収録したシングル盤の売り上げ枚数はオリコンチャートにおけるTHE MAD CAPSULE MARKETSのシングル売上ランキングにおいて第4位となっている。
叫
『叫』（さけび）は、2006年の日本映画。黒沢清監督・脚本、役所広司主演によるミステリー・ホラー映画。Jホラーシアター作品第3弾。2006年からヴェネツィア国際映画祭など各国の映画祭で上映され、日本では2007年2月24日に公開された。
叫 あらすじ
東京湾岸の埋め立て地帯で、3件の殺人事件が相次いで発生する。市川信也（田中良）が婚約者の柴田礼子（秋吉砂喜子）を殺し、医師の佐久間昇一（中村育二）が息子の勇介（佐藤貴広）を殺し、OLの矢部美由紀（奥貫薫）が社長の小野田誠二（野村宏伸）を殺す、いずれのケースにおいても、加害者が被害者の顔を水たまりに押しつけて海水で窒息死させる、という手口は共通していた。
刑事の吉岡登（役所広司）は、捜査を進めていくうち、自分の指紋やボタンなどが現場に残されていることに気づく。同僚の宮地徹（伊原剛志）からも疑いの目を向けられる中、自分が犯人なのではないかと考えはじめた吉岡は、精神科医の高木（オダギリジョー）の元を訪ねるが、はっきりしたことは分からない。そんな折、赤い服の女（葉月里緒奈）の幽霊が吉岡の前に現れるようになり、彼の混乱は深まるばかりとなる。
叫 あらすじ
いま、吉岡が唯一落ち着ける時間は、恋人の仁村春江（小西真奈美）と一緒に過ごすときだけである。一旦は二人で遠くへ旅立とうとするが、吉岡は春江だけを行かせて、自分はここに留まることを決意する。吉岡がさらに調べを進めた結果、赤い服の女の生前の居場所は、吉岡が15年前にフェリーで通り過ぎた記憶のある療養所だった、と判明する。そこで虐待を受けた末に命を落とした赤い服の女の呪いにかけられた者は、親しい人間を殺さなければならなかった。現在は廃墟となった療養所を訪れた吉岡に、赤い服の女は「あなただけ許します」と言い残し姿を消すが、吉岡は他の犯人たちと同じように、自分も半年前に春江を海水で窒息死させていたことを思い出す。その後吉岡は自宅に戻り、春江の遺骨を拾い上げバッグに詰める。再び療養所を訪れ、赤い服の女の遺骨を同じバッグに詰める。同じ頃、吉岡のアパートに侵入した宮地は、部屋の中を探っていたところ、床の上の洗面器に吸い込まれてしまう。バッグを抱えた吉岡が人気のない大通りを歩いてゆく中、「わたしは死んだ。だから、みんなも死んでください」という赤い服の女の声がこだまする。春江は、風に髪をなびかせながらこちらに向かって何かを叫んでいるが、その声は誰の耳にも届かない。
叫 評価
梅本洋一は、『LOFT ロフト』が「多方向に逸脱を続けることで、映画に新たな可能性を拓いた」のに対し、『叫』には「逸脱がない代わりに、極めて高い完成度」がある、と評した。
米山トンネル
米山トンネル（こめやまトンネル、よねやまトンネル）
HEART STATION/Stay Gold
「HEART STATION/Stay Gold」（ハート ステーション／ステイ ゴールド）は、宇多田ヒカルの20thシングル。2008年2月20日に発売された。
HEART STATION/Stay Gold 解説
「HEART STATION」は2008年1月21日から着うたにて先行配信された。『レコード会社直営♪』のCMは、PVとは別のオリジナルの撮り下ろし映像となっている。深夜の高速道路で、仕事や遊びの帰りに、ふとカーラジオを付けたときに流れてくる曲をイメージして作った楽曲。イントロ部分は『ULTRA BLUE』の頃から存在しており、「HEART STATION」とは心の電波を発信する場所という意味である。これは以前宇多田自身が、大切な人といろいろな事情により連絡をやめる際に、「今度からは心の電波で」とメールで送ったという経験を元に歌詞を作成したことから。
イントロは最初二つの別々のキーボードで作成し、その後もう一つ別の音色のキーボードを加え、全部で三つのキーボードを使用して作り、そのイントロを軸にメロディや歌詞を制作した。その為、比較的簡単に完成したとの事。「DISTANCE」にも似た、曲の自然さやあっさり感、またポップさが兼ね備わっていると述べている。また、『ミュージックステーション』（テレビ朝日系）に出演した際に、タイトルとして「HEART STATION」を思いついた際に「ミュージックステーションみたいでいいな」と思ったと語っている。また、歌詞は初めてファミリーレストランで書き上げたとのこと。
HEART STATION/Stay Gold 解説
花王『アジエンス』の為の書き下ろし曲である。この曲について宇多田は、特に何も意識せずに作ったが、ピアノのアレンジについては何度も弾きなおすなど、こだわって作ったとのこと。この曲もピアノの部分から作成している。奇をてらった訳ではなく、自然と「○○（だ）わ」など、初めて女性語を使用し、割と気を引くような歌詞にした、また本人自身も「これほど女性らしい曲は初めて」と述べている。
ベースを初めて使用しておらず、使用した楽器は高低音のピアノと、ドラムマシンのみという、音数的にも要素の少ない楽曲だったが、やりたいことをやり満足した、また「チッチチッチ」という小さな音がミソだとも述べている。CMが放映開始された際に、予想以上に反響が大きく驚いたとの事。A面ではあるが今のところPVは存在しない。体調を崩し撮影できなかったとされる『Letters』を除けばA面の曲でPVが存在しないのは初めて。また宇多田本人はこの曲に関して「幽霊が歌っているみたいだ」とも語っている。
エンデバー (補給艦)
エンデバー（HMNZS Endeavour, A11）は、ニュージーランド海軍の補給艦・タンカーである。約7500トンの艦艇用燃料のほか、物資やヘリコプター用の燃料も搭載する。
艦名は、ジェームズ・クックが探検航海に使用した帆船エンデバーから。
エンデバー (補給艦) 艦歴
「エンデバー」は商船規格船舶として大韓民国で建造され、1988年4月8日に就役する。母港はニュープリマスにあるデヴォンポート海軍基地に置かれている。ニュージーランド海軍の艦艇が訓練や交流のために日本を訪れるときには「エンデバー」もよく同伴している。
1999年9月21日から24日にかけての期間と、2000年1月28日から2月23日までの2度に渡り東ティモール国際軍オーストラリア軍指揮官の下で東ティモール国際軍の一部として参加する。
2012年には「F77 テ・カハ」と共にリムパックに参加している。
ニュージランド海軍は「エンデバー」の代替を計画しており、当初は2013年までに退役する予定であったが、マルポール条約に対応するため、18ヶ月かけて改装され現役を続行した。2015年3月には、代替船の入札要件が公開された。現在、国防省は「エンデバー」の退役時期を2018年4月に予定している。
代替船の仕様は、2基のディーゼルエンジンによって構成され16ノットで6400海里の航続距離を有する推進システム、ミニ・タイフーンマウント2基およびファランクスCIWS1基の武装、ヘリコプター運用能力および12TEU相当のコンテナ搭載能力が要求されている。2015年9月に、大宇造船海洋と現代重工業は、入札の最終段階に選考された。
北アイルランド同盟党
北アイルランド同盟党（きたアイルランドどうめいとう、英語: Alliance Party of Northern Ireland 略称：APNI、アイルランド語: Páirtí Comhghuaillíochta Thuaisceart Éireann）は、北アイルランドの政党。単に「同盟党」（Alliance Party）とも言う。現党首はナオミ・ロング。
北アイルランドと英国との統一を望むユニオニスト、アイルランド統一を望むナショナリストの双方を支持しない層から一定の支持を受けている。北アイルランド議会では90議席中17議席を保有する。
北アイルランド同盟党はリベラリズムを標榜しており、自由主義インターナショナルに加盟している。このため自由民主党の北アイルランドにおける姉妹政党とみなされる場合もある。
ヴァリグ・ブラジル航空820便墜落事故
ヴァリグ・ブラジル航空820便墜落事故（Varig Flight 820）とは、1973年7月11日にフランスで発生した機内火災に伴う航空事故である。
パイロットは不時着に成功したが、ほとんどの乗客が犠牲になった。
ヴァリグ・ブラジル航空820便墜落事故 事故の概要
1973年7月11日、ヴァリグ・ブラジル航空820便（ボーイング707-320C　機体記号:PP-VJZ）は、ブラジルのリオデジャネイロのガレオン国際空港からフランスのパリのオルリー空港に向かう定期便であった。便は大西洋を横断し、着陸直前まで順調な航行を続けていた。
午後2時58分に『キャビンで火災が発生した』と緊急事態を宣言する通信が入る。緊急着陸の準備が進められたが、火勢が強まり操縦室の計器類も見えない状態となったため、機長は滑走路にたどり着くことはできないと判断、空港手前5kmの地点に不時着した。不時着の際に脚と左翼が折損、エンジンは脱落し、そのまま500m暴走した後に炎上した。
迅速な救助活動が行われたが、この事故で乗員17名乗客118名の135名のうち124名が犠牲になった。犠牲者のうち、シートベルトをしていなかった航空機関士のみが外傷による死亡であり、その他123名の死因は火災で発生した一酸化炭素の有毒ガスを吸引したことであった（多くは不時着以前に亡くなっていた）。なお、生存者の内訳は乗客1名と乗員10名である。
ヴァリグ・ブラジル航空820便墜落事故 事故原因
火元は客室後部右側のトイレの洗面ユニットが疑われたが、具体的な原因は特定できなかった。乗客による煙草の不始末や電気系統の欠陥とみられている。トイレ付近の備品が燃えやすかったことが原因の一つとして、連邦航空局（FAA）は耐火性ゴミ箱の設置、可燃性物質の排除、トイレ内の喫煙禁止を乗客に周知させる仕組みを求める改善命令「AD 74-08-09」を発令した。
その後、トイレ内の可燃性物質の排除、トイレ内への煙探知機の設置、万が一喫煙した際に使用するための灰皿の設置、耐火性ごみ箱の設置が世界各国で進められた。またこの事故のケースは多くの航空会社でトイレ内の喫煙の危険性を周知させるためのモデルケースとして使用されている。
ヴァリグ・ブラジル航空820便墜落事故 備考
820便の機長の操縦は適切であったとされたが、彼は1979年1月にボーイング707貨物機を操縦中に日本近海の北太平洋上で消息を絶った（詳細はヴァリグ・ブラジル航空967便遭難事故を参照のこと）。
パストラール
パストラール（英語：pastorale）またはパストラーレ（ドイツ語：Pastorale）は、牧歌的な性格を持った音楽を指し、次の二つに大別できる。
バロック音楽においてパストラールとは、イタリアのピッフェラーリによる伝統的なクリスマス音楽を連想させる、バスのドローンに合わせて奏でられる牧歌的な旋律をいう。このようなパストラールは通常6/8拍子か12/8拍子を採る。有名なパストラールに、コレッリの《合奏協奏曲》作品6-8（クリスマス協奏曲）の第6楽章、ヴィヴァルディの《四季》より「春」の終楽章、ヘンデルの《メサイア》のピッファロ楽章、バッハのオルガン曲《パストレッラ》BWV.590より第1楽章といった例がある。アレッサンドロ・スカルラッティのクリスマス・オラトリオには、パストラール楽章が含まれており、息子のドメニコ・スカルラッティはパストラール様式のソナタをいくつか遺した。
なお、早くも16世紀において、ビクトリアがモテット《おゝ、大いなる神秘（ラテン語：O magnum Mysterium）》の後半部分（「アレルヤ」を連呼する箇所）でパストラールを用いている。
パストラル
パストラル（英: pastoral、仏: pastorale、伊: pastorale、パストラーレ）は、形容詞としては羊飼いのライフスタイルや牧畜、つまり季節や水・食糧の入手可能性のために広大な陸地を家畜を移動することを表す言葉である。さらに羊飼いの生活を描いた文学・音楽をも指し、それは非常に理想化されていることが多い。また名詞の「パストラル」は詩（田園詩、牧歌）・美術（田園画）・音楽（田園曲）・ドラマ（牧歌劇）のことを指す。文学の「パストラル」（名詞・形容詞両方）はブコリックとも言う。ギリシャ語の「牛飼い」を意味するブーコロスに由来する言葉で、東地中海からメソポタミアにかけての地域で生まれた牧畜の伝統がギリシャを通じてヨーロッパに移入されたことを反映している。
パストラル 文学
文学における狭義のパストラルは、田園の理想郷を舞台として牧人たちが恋の歌を競い合うという形式をとる。
文学では、形容詞の「パストラル」は、田舎の話題、あるいは羊飼い・牛飼いなどの農園労働者にまじっての田園地方での生活を指し、それはロマン主義化ならびに非現実的な手法で描かれることが多い。実際、パストラルな生活は人生の余生よりむしろ最盛期として描かれることが時々ある。典型的なパストラルの雰囲気はクリストファー・マーロウの『若き羊飼いの恋歌』が手本となった。「一緒に暮らそうよ、僕の恋人になって/二人で楽しもう/丘、渓谷、谷、野原/そして岩山がもたらす喜びすべてを/岩の上に座って/羊飼いが餌をやるのを見ていようよ/浅い川のそば、流れに合わせて/鳥たちがマドリガルを歌ってるよ」。
パストラル 文学
パストラル文学に登場する「羊飼いと乙女」は普通「コリュドン」「フィロメーラ」というギリシャ人名で、それは「パストラル」というジャンルの起源を反映したものである。パストラル詩（田園詩）は美しい田園の風景、文学用語で言うと「ロクス・アモエヌス」。詩人たちはアルカディアを一種のエデンの園のように描いた。羊の世話などの現実の田舎の雑用は、空想の中でほとんど労力を必要としないものとされ、背景の中に埋もれ、女羊飼いとその求婚者のことはほとんど余暇の状態の中に捨て置かれる。そうすることで羊飼いたちを永久のエロティックなファンタジーに具象化できるのである。羊飼いたちはかわいい女の子たちを追いかけることに、ギリシアやローマの詩ではかわいい男の子たちを追いかけることに、時間を費やす。ウェルギリウスの第二エクローグ『Formosum pastor Corydon ardebat Alexin（羊飼いコリュドンは美しいアレクシスに熱をあげる）』は同性愛である。
パストラル 文学
パストラル文学はヘレニズム期ギリシアのテオクリトスから始まった。テオクリトスの『牧歌（エイデュリオン）』の数篇は田園地方を舞台とし（おそらくテオクリトスの住んだコス島の景色を反映しているものと思われる）、牧夫たちの間の会話も含まれている。テオクリトスはシチリアの羊飼いたちの実際の民俗伝承を集めたのかも知れない。テオクリトスはドーリア方言でこれを書いたが、使った韻律は、ギリシア詩で最も有名な形式、つまり叙事詩のダクテュロス・ヘクサメトロスだった。この素朴さと洗練さのミックスは、後のパストラル詩でも主要な要素となる。テオクリトスの詩は、ギリシアの詩人スミュルナのビオンやモスコスに模倣された。
ローマの詩人ウェルギリウスはこの形式の詩を『牧歌』でラテン語に適用させた。ウェルギリウスはテオクリトス以上に理想化した田園生活を叙述し、後のパストラル文学が好んでその舞台としたアルカディアをはじめてその舞台とした。さらにウェルギリウスは政治的なアレゴリー（寓意）の要素をパストラル詩に含めた。ウェルギリウスの理想郷は都会の人間の視点であり、都会と田園の概念的な対立や、都会と田舎絵をめぐる往還がみられる。
パストラル詩は、14世紀前半くらいからペトラルカ、ポンターノ、マントゥアヌスといったイタリアの詩人たちがラテン語で復活させ、その後、マッテーオ・マリーア・ボイアルドがイタリア語で書いた。
パストラル 文学
パストラルの流行はルネサンス期のヨーロッパ中に広まった。スペインではガルシラソ・デ・ラ・ベガがその重要な先駆者で、そのモチーフは20世紀のスペイン語の詩人ジャンニナ・ブラスキが蘇らせた中に見ることができる。フランスの指導的パストラル詩人にはクレマン・マロやピエール・ド・ロンサールなどがいる。
パストラル 文学
イギリスで最初のパストラル詩はアレクサンダー・バークレーの『田園詩（』（1515年頃）で、それはマントゥアヌスの強い影響を受けていた。イギリスのパストラル詩の金字塔は、1579年に発表されたエドマンド・スペンサーの『羊飼いの暦』である。この作品には1年12ヶ月に相当する12のエクローグで成り立ち、方言で書かれ、エレジー、寓話、当時のイングランドの詩の役割に関する論が含まれていた。スペンサーや友人たちも偽名で登場する（スペンサー自身の偽名は「コリン・クラウト」）。スペンサーの『羊飼いの暦』はマイケル・ドレイトンの『Idea, The Shepherd's Garland』やウィリアム・ブラウンの『Britannia's Pastorals（ブリタニアの羊飼いたち）』といった模倣を生んだ。英語詩で最も有名なパストラル・エレジーは、ジョン・ミルトンが大学時代の学友エドワード・キングの死に寄せて書いた『リシダス』（1637年）である。ミルトンがこの形式を用いたのは、作家という職業を切り開くためと、ミルトンが教会の職権乱用だと思っているものを攻撃する、両方の目的からだった。英語詩のパストラル詩は、アレキサンダー・ポープの『牧歌』（1709年）あたりを最後に、18世紀にいったん死滅した。『Shepherd's Week（羊飼いの一週間）』を書いたジョン・ゲイのようにパロディ化する作家が現れる一方で、ジョンソン博士はその作為性を批判し、ジョージ・クラッブはそのリアリズムの欠如を攻撃して、『The Village（村）』（1783年）という自作の詩の中で田舎の生活の真実の情景を叙述しようと試みた。それにもかかわらず、パストラルは生き残った。マシュー・アーノルドが友人の詩人アーサー・ヒュー・クラフの死に送った挽歌『Thyrsis』（1867年）といった作品がそうだが、ジャンルというよりむしろ雰囲気としてだった。
パストラル 文学
イタリアの作家たちはパストラル・ロマンスという新しいジャンルを発明した。それはパストラル詩と散文で書かれた虚構の物語体を混ぜ合わせたものだった。古典にはこの形式の先例はなかったが、『ダフニスとクロエ』のような田園地方を舞台にした古代ギリシアの小説から若干のインスピレーションを得ていた。この形式のもので最も有名なものはヤコポ・サンナザロの『アルカディア』（1504年）である。パストラル・ロマンスの流行はヨーロッパ中に広まり、スペインではホルヘ・デ・モンテマヨールの『Diana』（1559年）、イングランドではフィリップ・シドニーの『アーケイディア』（1590年）、フランスではオノレ・デュルフェの『Astrée』（1607年 - 1627年）が書かれた。
ルネサンス期のイタリアにはパストラル・ドラマ（牧歌劇）も現れた。こちらもギリシアのサテュロス劇を除けば古典に先例がないものだった。アンジェロ・ポリツィアーノの『オルフェオ』（1480年）がこの新しい形式のはじまりだが、その全盛期は16世紀後期で、その中には、トルクァート・タッソの『アミンタ』（1573年）、ジョヴァンニ・バッティスタ・グァリーニの『忠実な羊飼い』（1590年）といったものがある。ジョン・リリーの『Endimion（エンディミオン）』（1579年）はイタリア様式のパストラル劇をイギリスに持ち込んだものである。ジョン・フレッチャーの『The Faithful Shepherdess（忠実な女羊飼い）』やベン・ジョンソンの『The Sad Shepherd（悲しい羊飼い）』といった作品が現れ、ウィリアム・シェイクスピアの劇（とくに『お気に召すまま』や『冬物語』）にもパストラルの要素が含まれている。ちなみに『お気に召すまま』のプロットはトマス・ロッジのパストラル・ロマンス『ロザリンド』から取られたものである。
古代地中海世界のギリシアやローマや、ルネサンス、ロマン派のイギリスなどでは都市文明から見た人間の影響が及ばない自然としてパストラルが求められた。近代化によって人間による自然の改変が進むにつれて、アルカディアに代わって田園の厳しい現実にも魔が向けられるようになった。ウィリアム・ワーズワースの『マイケル』（1800年）では、パストラルの不可能性が表現されている。ヘンリー・デイヴィッド・ソローやジョン・ミューアらの作品は、古典的なパストラル作品と区別してポスト・パストラル作品とも呼ばれる。日本においてパストラルは明治時代に受容され、国木田独歩は『武蔵野』（1901年）において都市部の周縁を理想郷として描いた。
ジャンルとしてのパストラルは20世紀で途絶えたとする論や、環境文学の中に受け継がれているとする論がある。
パストラル 音楽
テオクリトスの『牧歌』はストロペから成る歌と音楽的な挽歌を含んでいて、ホメーロス同様、羊飼いたちが、典型的な田舎の楽器と考えられる「シュリンクス」つまりパンパイプで演奏した。1世紀には、ウェルギリウスの『牧歌』は歌う道化芝居（ミモス）として上演された。これは、古代にも決まった形式のジャンルとしてパストラル・ソングがあったことの証拠である。
パストラル 音楽
「パストラル」というジャンルはオペラの発展において重大なものだった。トルバドゥールがパストゥレイユというジャンルの中でパストラル詩に曲をつけて以後、イタリアの詩人・作曲家たちは徐々にパストラルに関心を持った。パストラル詩への作曲は、最初ポリフォニーの、後にはモノフォニーのマドリガルの中で次第に一般的なものになった。それらは後には、不変の基礎の上にパストラルなテーマを残すカンタータやセレナータにいたった。ジョヴァンニ・バッティスタ・グァリーニの詩『忠実な羊飼い』への部分的な作曲はとても有名である。500を越えるマドリガルのテクストは単独の劇から取られたものだった。タッソの詩『アミンタ』もまた好まれた。オペラが発達して、ヤコポ・ペーリの『ダフネ』や モンテヴェルディの『オルフェオ』といった作品とともに、劇的なパストラルが前線に躍り出た。パストラル・オペラは17世紀を通して人気を保った。それはイタリアのみならず、たとえばフランスでは英雄牧歌劇というジャンルが、イギリスでは、ジョン・ブロウの『ヴィーナスとアドニス』と、ヘンリー・ローズがジョン・ミルトン作『コーマス』のために書いた音楽が、スペインではサルスエラが作られた。
パストラル 音楽
同時に、イタリアとドイツの作曲家たちは声楽曲および器楽曲の「pastorale」（パストラール、パストラーレ）というジャンルを発展させた。それは特定の様式的特徴によって区別され、またクリスマス・イヴと関係している。（パストラール参照）
パストラル、およびパストラルのパロディは18世紀・19世紀を通して音楽史の中で重要な役割を演じ続けた。ジョン・ゲイは『ベガーズ・オペラ（乞食オペラ）』の中でパストラルを風刺したが、ヘンデルの『アチスとガラテア』の台本は誠実なものを書いた。ジャン＝ジャック・ルソーの『村の占い師』はパストラルのルーツを利用し、メタスタージオの『羊飼いの王様』の台本は30回も曲がつけられた。その中で最も有名なものはモーツァルトのものである。ラモーはフランスのパストラル・オペラの著名な主唱者であった。ベートーヴェンの『田園交響曲』は、ベートーヴェンが通常よく使う音楽的ダイナミズムを避け、比較的ゆったりしたリズムを選んでいる。描写以上に心の動きに関心があったようで、「絵よりも気分の表現」の作品だと書いている。さらにパストラルはグランド・オペラ、とくにマイアベーアのオペラの中に、特徴として現れた。作曲者たちはしばしば作品の中心で、パストラルのテーマである「オアシス」を発展させようとした。たとえば、ワーグナーの『トリスタンとイゾルデ』の中の羊飼いの歌う『alte Weise（アルテ・ヴァイゼ）』や、チャイコフスキーの『スペードの女王』の中のパストラル・バレエなどである。20世紀になってもパストラルは新しい解釈で、とくにバレエ作品で作られ続けた。ラヴェルの『ダフニスとクロエ』、ニジンスキーが使用したドビュッシー『牧神の午後への前奏曲』、ストラヴィンスキーの『春の祭典』『結婚』などである。
パストラル 美術
理想化されたパストラルの風景画はヘレニズム期とローマの壁画に現れた。美術のテーマとして、パストラルへの興味が復興したのは、ルネサンス期のイタリアで、部分的にはサンナザロの詩『アルカディア』を絵で描いたものにインスパイアされていた。ジョルジョーネが描いたとされる『田園の奏楽』はとくにその中でも有名なものである。その後、フランスの画家たち、とくに、クロード・ロラン、ニコラ・プッサン（『Et In Arcadia Ego（我はアルカディアにもある）』）、アントワーヌ・ヴァトー（『Fêtes galantes（雅びな宴）』）もパストラルに関心を持った。
クロアチア社会自由党
クロアチア社会自由党（クロアチア語：Hrvatska socijalno liberalna stranka 略称：HSLS）は、クロアチアの自由保守主義（Liberal conservatism）政党。
自由主義インターナショナルと欧州自由民主改革党に加盟している。複数政党制への移行に従って、クロアチア最初の政党として、1989年にドラジェン・ブディシャ（Dražen Budiša）らによってクロアチア社会自由連合（Hrvatski socijalno liberalni savez）として創設された。現党首はダリオ・フレバク (Dario Hrebak)。
クリーブランド (オハイオ州)
クリーブランド（Cleveland）は、アメリカ合衆国オハイオ州北東部に位置する都市。エリー湖の南岸、ペンシルベニア州との州境から西へ約100km、州都コロンバスから北東へ約220kmに位置する。人口は372,624人（2020年国勢調査）で、オハイオ州内ではコロンバスに次ぐ第2の都市である。クリーブランドを中心とするクリーブランド都市圏は人口2,088,251人、また、クリーブランドの南約60kmに位置し、タイヤの町として知られるアクロンや、その南にあり、プロフットボール殿堂で知られるカントンなどを含む広域都市圏は人口3,633,962人（ともに2020年国勢調査）を数える。
クリーブランド (オハイオ州) 概要
市は1796年、カヤホガ川がエリー湖に流れ込む河口の近くに創設され、いくつもの運河や鉄道の起点となる立地から工業都市として発展した。かつてはオハイオ州最大、全米でも上位10位以内に入る大都市であったが、1960年代以降、それまで市の経済を支えていた重工業は衰退し、市の地位も低下していった。工業の衰退に伴って、金融、保険、ヘルスケア産業などサービス業を主体とする経済に移行していった。また変わったところでは、クリーブランドはロックンロールの歴史においても重要な位置を占めている。1951年、クリーブランドのDJ、アラン・フリードはリズム・アンド・ブルースをロックンロールと呼び、若者にロックンロールを流行させた。エリー湖の湖畔にはロックの殿堂が建っている。
クリーブランド (オハイオ州) 概要
2010年の『フォーブス』紙の調査では、クリーブランドは、米国で最も惨めな都市に挙げられている。しかし、こうした評価はここ数年のもので、2005年の『エコノミスト』紙の調査では、クリーブランドはピッツバーグと並んで、全米で最も住みやすい都市の1つに挙げられている。また同年の別の号では、同誌はクリーブランドをアメリカ合衆国本土48州で最もビジネスミーティングに適した都市として挙げた。しかし、一部の地区における貧困層の集中や教育改善のための資金不足など、クリーブランドはなおも大きな問題に直面している。また、治安も大きな問題と化しており、2007年度の「全米危険な街ランキング」では第7位に挙げられるなど、数年で評価が一変している。2013年には10年近く誘拐監禁されていた女性3人が発見されるクリーブランド監禁事件が起こっている。
クリーブランドの住民は「クリーブランダー」とよく呼ばれる。初期においては、クリーブランドはThe Forest City（森の街）と呼ばれた。20世紀初頭に隆盛を迎えようとしていたとき、市はSixth City（第6の街）と呼ばれた。一方、市が衰退の一途をたどっていた1960年代から1970年代にかけては、Mistake on the Lake（湖岸の過ち）と呼ばれた。近年つけられた市の別名には、Metropolis of the Western Reserve（西部保留地のメトロポリス）、The New American City（新しいアメリカの街）、America's North Coast（アメリカの北海岸）、C-Town などがある。
クリーブランド (オハイオ州) 歴史
クリーブランドは1796年6月22日、現在のオハイオ州北部にあたるコネチカット州の西部保留地の首都として建設された。クリーブランドという地名はコネチカット西部保留地の設置者であるコネチカット土地会社を率いていたモーゼス・クリーブランド将軍（Moses Cleaveland）からつけられた。それゆえ、当時の地名はCleavelandという綴りであった。モーゼス・クリーブランドはパブリック・スクエアを中心とした近代的なダウンタウンの開発計画を見渡すとコネチカットに帰り、その後オハイオに戻ることはなかった。
クリーブランドに最初に入植したのはロレンゾ・カーターであった。カーターはカヤホガ川のほとりに小屋を建てた。クリーブランドは1814年12月23日に正式な村になった。1831年、新聞の見出しにCleavelandが1文字だけ入りきらないため、aが抜かれ、地名の綴りが現在のClevelandに変えられた。
クリーブランド (オハイオ州) 歴史
近隣が湿地性の低地で、冬の寒さが厳しいにもかかわらず、湖岸に位置するクリーブランド一帯は将来有望な土地であった。1832年にオハイオ・エリー運河が完成すると、クリーブランド一帯は急成長を遂げていくようになった。この運河はエリー湖とオハイオ川を結び、エリー湖・オンタリオ湖・セントローレンス川を通ると大西洋へ、またオハイオ川・ミシシッピ川を通るとメキシコ湾へと、クリーブランドから両方の海への出口へとつなぐものであった。鉄道が開通すると、クリーブランドの成長はさらに進んだ。クリーブランドは1836年に市に昇格した。
1836年、カヤホガ川に橋が架けられ、それまで川の東岸だけが発展していた市が西岸のオハイオシティ方面にも広がっていった。1854年、それまで1つの独立した市であったオハイオシティはクリーブランドに合併された。クリーブランドは船で五大湖上を運ばれてきたミネソタ産の鉄鉱石と鉄道で運ばれてきたアパラチア産の石炭の両方が積み下ろされる地であった。そうした立地条件からクリーブランドでは鉄鋼産業や自動車産業が発達し、工業の中心地として発展していった。また、スタンダード・オイルの創設者ジョン・ロックフェラーは、このクリーブランドで成功し、富を築き上げた。
クリーブランド (オハイオ州) 歴史
1920年にはクリーブランドは796,841人の人口を抱え、ニューヨーク（5,620,048人）、シカゴ（2,701,705人）、フィラデルフィア（1,823,779人）、デトロイト（993,678人）に次ぐ全米第5の都市になった。この頃、市は全国的に起こっていた革新運動の中心地で、地元では市長トム・L・ジョンソンを筆頭として運動が起こっていた。第20代大統領ジェームズ・ガーフィールドをはじめ、この頃のクリーブランドの多くの著名人は市の東に位置する、歴史的なレイクビュー墓地に埋葬されている。1936年と翌1937年の夏には、クリーブランド市制施行100年を記念して、エリー湖畔でグレート・レイクス博覧会が開催された。世界恐慌で大打撃を受けた市をよみがえらせると思われたこの博覧会は1936年の第1シーズンには400万人を、1937年の第2シーズンには700万人を動員した。会場跡地には、現在ではグレート・レイクス科学センター（1996年開館）やロックの殿堂（1995年開館）などが建ち、バーク・レイクフロント空港にも利用されている。
クリーブランド (オハイオ州) 歴史
第二次世界大戦の終戦直後、クリーブランドはしばしの間ブームになった。スポーツにおいては、クリーブランド・インディアンスが1948年のワールドシリーズで28年ぶり2度目のワールドチャンピオンに輝いた。1950年代には、クリーブランド・ブラウンズが黄金時代を謳歌していた。実業界においては、クリーブランドは「全米で最も良い地」とされた。1949年には、クリーブランドは同年に始まったオール・アメリカ・シティ賞の第1回受賞都市に選ばれた。1950年には市の人口は914,808人でピークに達し、全米でも第7の規模であった。
クリーブランド (オハイオ州) 歴史
しかし、1960年代に入ると市は凋落に転じた。市の経済を支えていた重工業は衰退し始め、住民は郊外へと移り住んでいった。全米の多くの主要都市で見られたホワイト・フライトやスプロール現象、人種間の緊張といった現象はクリーブランドでも例外ではなかった。1966年7月にはヒュー地区で暴動が起こり、1968年7月にはグレンビル地区で銃撃戦が起こった。これらの地区はいずれも市の東側に位置し、アフリカ系の住民が多い地域であった。1969年には、カヤホガ川の水面に浮いていた産業廃棄物に引火したことが原因で火事が起こった。財政も逼迫し、デニス・クシニッチが市政を執っていた1978年12月には、全米の主要都市では世界恐慌以来初の債務不履行に陥った。こうした公害や財政の悪化、地元スポーツチームの不振を引き合いに出し、メディアはクリーブランドをThe Mistake on the Lake（湖岸の過ち）と呼ぶようになった。
それ以来、市はその汚名を雪ぐために手を尽くしてきた。近年では官民協働、ダウンタウンの再建、都市再生がメディアにも評価されつつある。ジョージ・ヴォイノヴィッチ、マイケル・ホワイト両市長の下、都市圏の再生が進められ、とりわけダウンタウンの再生は目覚しいものであった。1994年、ダウンタウンにはジェイコブス・フィールドとガンド・アリーナからなるゲートウェイ・コンプレックスが完成した。その財源にはカヤホガ郡の酒税とタバコ税が充てられた。かつては港湾施設で占められていたノース・コースト・ハーバー地区にはロックの殿堂やクリーブランド・ブラウンズ・スタジアム、グレート・レイクス科学センターといった娯楽施設や文化施設が建った。メディアはクリーブランドをComeback City（復活の街）と称えるようになった。しかしその一方で、ダウンタウン近隣の住宅街、インナーシティの治安は依然として軒並み悪く、また市内の公立学校システムは重大な問題を抱えたままである。市では、経済成長、若いプロフェッショナル層の確保、ウォーターフロント地区の有効活用による収益向上の3つを優先度の高い事項として挙げている。
クリーブランド (オハイオ州) 地理
クリーブランドは北緯41度28分56秒 西経81度40分11秒﻿ / ﻿北緯41.48222度 西経81.66972度﻿ / 41.48222; -81.66972に位置している。アメリカ合衆国統計局によると、クリーブランド市は総面積213.5km²（82.4mi²）である。このうち201.0km²（77.6mi²）が陸地で12.5km²（4.8mi²）が水域である。総面積の5.87%が水域となっている。エリー湖の湖岸線はカヤホガ川の河口を境に西へはサンダスキーに至るまでほぼ東西に延びている。一方、カヤホガ川河口の東側では北東-南西方向に延びている。クリーブランドの市域はこのエリー湖の湖岸線に沿って南西-北東方向に広がっているほか、南東方向にも広がっている。
クリーブランド (オハイオ州) 地理
エリー湖岸の標高は173mであるが、クリーブランドの市街地は不規則に形成された段丘の上に広がっている。段丘はカヤホガ川やビッグ川、ユークリッド川に分断されている。そのため湖から少し離れただけでも標高がかなり上がる。湖岸からわずか3kmほどに位置するダウンタウンのパブリック・スクエアは標高198mである。湖岸から8km離れたクリーブランド・ホプキンス国際空港は標高241mである。こうした地形のため、ダウンタウンの中心部からエリー湖岸やフラットなどカヤホガ河岸へ向かう道には急な坂が数多く見られる。また段丘の上を結ぶ橋と下を結ぶ橋が二重に架かっているところもある。カヤホガ川に架かるデトロイト・スペリオル橋は段丘の上のほうを結んでいるが、その下には別の、河岸に近いところを結んでいる橋が架かっている。
クリーブランドの気候は温暖で湿気の多い夏と寒い冬に特徴付けられる。またカナダからの寒気がエリー湖で湿気を増すため、クリーブランドの冬の降雪量は多く、ブリザードも吹く。雪は11月中旬から降り始め、エリー湖が氷結する1月下旬から2月上旬まで降り続く。降雪量は市内各所で大きく異なる。スノーベルトにかかる市の東部ではひと冬の降雪量が100インチ（254cm）を超えることも珍しくないが、市の南西にあり、スノーベルトからは外れるホプキンス国際空港では、降雪量100インチに達したことは1968年以降3度しかない。
クリーブランドにおける観測史上最高気温は1988年6月25日に記録された摂氏40度、最低気温は1994年1月19日に記録された氷点下29度である。平年では、最も暖かい7月の平均気温は摂氏23度、最も寒い1月の平均気温は氷点下2度である。年間降水量は約990mm、年間降雪量は約170cmである。ケッペンの気候区分では、クリーブランドは計算上は温暖湿潤気候（Cfa）に合致するが、エリー湖の南岸をはじめ、五大湖周辺に広く分布する冷帯湿潤気候（Dfa）に含められている。
クリーブランド (オハイオ州) 都市概観
クリーブランドのダウンタウンに建つ建物の建築様式は様々である。市庁舎やカヤホガ郡地方裁判所、クリーブランド市立図書館、クリーブランド市営講堂など、クリーブランド市政府や公共の建物の多くは20世紀初頭に建てられた新古典主義建築で、ちょうどワシントンD.C.のように、中心部からエリー湖に向かって延びるモールと呼ばれる緑地の周囲に建ち並んでいる。都市美運動の影響を受け、1903年に立案されたグループ・プランの結果できあがった、クリーブランドのモールは全米でも最も完成度の高い都市美観設計の一例となった。モールは1975年に国家歴史登録財に指定された。
クリーブランド (オハイオ州) 都市概観
クリーブランドのシンボルであるターミナル・タワーは、1930年に完成したボザール様式の超高層ビルである。52階建て、高さ216mのこのビルは1967年まではニューヨーク以外では最も高く、また1991年まではクリーブランドで最も高いビルであった。その名が示す通り、ターミナル・タワーは当時鉄道のターミナルであったユニオン駅の真上に建てられたビルであった。現在では駅としての機能はRTAのターミナルとしてのみに限られている。このターミナル・タワーと周囲のホテルやショッピングモールをあわせてタワー・シティ・センターという複合施設になっている。ターミナル・タワーよりも後に立てられた超高層ビルとしては、1991年に完成し、全米16位、オハイオ州では最も高い建物であるキー・タワー（57階建て、289m）や、ダウンタウンの立て直しが始まった頃、1981年に完成したBPビル（45階建て、201m）がある。これらの超高層ビルはポストモダン建築をベースにし、アール・デコの要素を取り入れている。1890年に建てられたビクトリア様式のクリーブランド・アーケードは、オールド・アーケードとも呼ばれる、ダウンタウンに残る歴史的建築物のひとつである。クリーブランド・アーケードは2001年に改装され、ハイアット・リージェンシー・ホテルとして再生した。
クリーブランド (オハイオ州) 都市概観
ダウンタウン中心部のパブリック・スクエアから市東部約8kmのユニバーシティ・サークルへと走るユークリッド・アベニューは、1860年代から1920年代にかけてはエルムの街路樹と豪邸が並ぶ、美しい通りであった。1880年代後半、紀行文作家ベイアード・テイラーはユークリッド・アベニューを「世界で最も美しい通り」と描写した。「百万長者の通り」として知られたユークリッド・アベニューには、ジョン・ロックフェラー、マーカス・ハンナ、ジョン・ヘイなどが邸宅を構えていた。ユニバーシティ・サークルはクリーブランドきっての文教地区で、ケース・ウェスタン・リザーブ大学をはじめ、ユニバーシティ・ホスピタル、セヴェランス・ホール、クリーブランド美術館、クリーブランド自然史博物館、ウェスタン・リザーブ歴史協会といった文化施設、教育機関、医療機関が集中している。