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ビック (スペイン) 見どころ
元々の聖堂は一つきりの本堂、厚い壁、そしてわずかな窓が特徴であった。これがウリバ司教によって建てられた大聖堂が取って代わった。13世紀の司教ラモン・ダングレソラは、聖堂の修繕へ向けて寄進するよう信者へ熱心に説く教書の手紙を書いた。1401年、司教ディエゴ・デ・エレディアは交差廊を加えた。1585年、サント・ジョアンの扉が加えられたが、完全な再建の必要性がすぐ承認され、18世紀終わりへ向かって建物は壊された。新たな大聖堂の布石が1781年9月24日に置かれた。大聖堂が献堂されたのは1803年9月15日だった。大聖堂は、ドーリア式とトスカーナ式の組み合わせ、美しい欄干で飾られた白石のファサードといった古典的な設計である。入り口が3箇所あり、3つの本堂、6人の守護聖人の巨大な像と一致する。内装はコリント式である。記念物と祭壇の全ては古い教会が壊されたときに破壊された。石膏でできたゴシック様式の高祭壇が現存する。これは15世紀初めにベルナト・デプヨイによって与えられたものである。礼拝堂のうちで、アラゴン王ハイメ1世に仕えバレンシア王国征服に功を挙げたサント・ベルナト・カルボ（13世紀）のものは、特別な名を挙げるのに値する。2階のゴシック様式回廊は非常に美しい。見た目の良いゴシックの出入り口は保存されている聖堂参事会会議所へとつながる。
1635年にはガスパー・ジイによって神学校が設立された。そして最終的には教皇ベネディクトゥス14世の命令、1748年にマヌエル・ムニョスによって閉校された。現在の神学校はかつてのイエズス会学院に位置する。この神学校は多くの有名な人物、ジャウマ・バルメス、詩人ジャシント・ベルダゲーらを輩出した。司教宮殿は1640年の戦争で破壊され、身分のある人々によって再建された。これが完全に再建されたのは司教ベヤンの代である。ビック考古学博物館はこの建物内にある。
イエズス会の創設者であるイグナチオ・デ・ロヨラは、ビック司教座にあるマンレザの教会で自身の精神的実践を記した。彼の形見は教会へ転用されていたサンタ・コバで聖別された。その近くにはイエズス会が建てた壮麗な学院がある。
ビック (スペイン) その他
高等教育機関としてビック大学がある。1599年に前身となる高等教育機関が設立され、フェリペ2世（カタルーニャではファリプ3世Felip III de Castella）によって哲学と芸術の学位を授ける特権が与えられた。1702年に行われたバルセロナでのコルテスでは、フェリペ5世（カタルーニャではファリプ6世）によって神学とその他高等科学の学位を授ける権限が与えられた。
19世紀のスペイン哲学者であるジャウマ・バルメスはビック出身であり、彼の遺体はビック大聖堂の回廊へ埋葬された。彼の最初の100年祭はビックでカトリック団体によって祝われた。
その他のビック出身の著名聖職者:
ビック (スペイン) 文献
Panareda Clopés, Josep Maria; Rius Calvet, Jaume; Rabella Vives, Josep Maria (1989). Guia de Catalunya, Barcelona:Caixa de Catalunya. ISBN 84-87135-01-3 (Spanish). ISBN 84-87135-02-1 (Catalan).
モントリオール理工科大学虐殺事件
モントリオール理工科大学虐殺事件（École Polytechnique Massacreまたはthe Montreal Massacre）は、1989年12月6日にカナダ・ケベック州モントリオールのモントリオール理工科大学で起きたフェミサイド並びにヘイトクライムである。
犯人はマルク・レピーヌ（Marc Lépine）という25歳の男で、半自動小銃と狩猟用ナイフを用いて女性ばかり28人を銃撃、うち14人を殺害、14人に怪我を負わせた後、自殺した。
モントリオール理工科大学虐殺事件 概要
マルク・レピーヌは大学の教室に入り、男子学生と女子学生に分けた後、フェミニズムに反対していることを告げ、部屋にいた9人の女性を銃撃（うち6名は死亡）。その後レピーヌは、廊下からカフェテリアへ、そして別の教室へ移動しながら女性ばかりを銃撃。14人の女性を殺害、4人の男性と10人の女性に怪我を負わせた。その20分後、レピーヌは銃によって自殺した。
死者数は、カナダで発生した銃撃事件の中では、2020年にノバスコシア州銃撃事件で更新されるまで過去最大の事件となっていた。
モントリオール理工科大学虐殺事件 動機
レピーヌはフランス系カナダ人の母親とアルジェリア人の父親の間に生まれ、子供の頃から父親に肉体的な虐待を受けるとともに、徹底した女性蔑視の思想を植え付けられた。彼のノートには政治的な動機と、フェミニズムによって自分の人生が台無しになったことが書かれていた。また、ノートには、レピーヌがフェミニストだと考え、殺したいと願ったと思われるケベックに住む19人の女性の名前が表になっていた。
彼はモントリオール理工科大学の受験に失敗し、その理由を追及した結果、「男性が占めていた理工科系の世界に女性が進出し始めたから」「男が座っていた椅子を新興勢力の女性が奪ったから自分は落ちた」という理屈を導き出した。そして「女は高等教育を受けるべきではない」、よって「行き過ぎた教育を女に施すフェミニストは殺害するべきだ」として虐殺事件を起こした。
モントリオール理工科大学虐殺事件 影響
カナダではこの事件に隠された真相、そしてレピーヌの動機について様々な議論が巻き起こった。
多くのフェミニストの団体や公的機関は、この事件を反フェミニストが行った女性に対する社会的な暴力の代表例だとし、ホワイトリボンキャンペーンが立ち上げられるきっかけともなった。その結果、事件の起こった日は「女性への暴力を記憶し、それに対して立ち上がる国民記念日」とされた。今日に至るまで、メディアにおける暴力描写の氾濫を非難し続けているコメンテーターもいる。
その一方で、レピーヌが子供の頃に受けた虐待を強調したり、事件は孤独な狂人が行ったものだとして、大した社会問題ではないとする人もいる。コメンテータの中には、移民共同体における、メディアによる暴力や、貧困・孤立・差別の増加について批判する者もいる。
この事件によりカナダにおける銃規制はさらに厳しくなり、警察官の発砲行為に対する戦術的反応を変え、後にドーソン・カレッジ銃乱射事件において犠牲者を減らす努力につながったとされている。
モントリオール理工科大学虐殺事件 後遺症
事件で負傷したり事件を目撃した学生や大学職員は、PTSDを含むさまざまな肉体的・社会的・実存主義的・経済的な苦痛を受けた。生徒の中には自殺を図ったものもいた。遺書は少なくとも2つあり、この事件にかかわってしまったことによる苦しみが自殺の理由となっている。事件から9年後、生存者たちは、いくばくかは和らいだもののいまだに自分たちの体験による影響が残っていることを伝えた。
警察は犯人に大量殺人を行うことができるほどの時間を与えてしまったことを厳しく非難された。最初に現場に駆け付けた警官たちが建物の周りに非常線を張ってその前で待機している間、7人の女性が次々に殺された。これを受けた警察は、2006年のドーソン・カレッジ銃乱射事件の際に緊急対応機関と連携して迅速に対処したため、犠牲者を女性1人に抑えることが出来た。
ミゲル・コバルビアス
ホセ・ミゲル・コバルビアス・デュクラウド（José Miguel Covarrubias Duclaud, 1904年11月22日 - 1957年1月19日）は、メキシコの画家、戯画作家。ニューヨークを拠点として活躍するとともに、1930年代以降はバリ島での民俗学的研究やメキシコの古代文明を対象とした考古学的研究に没頭した。
ミゲル・コバルビアス 人物・来歴
1904年、メキシコシティ生まれ。父ホセ・コバルビアスは歴代内閣で大臣を務める名家で育つ。早くからメキシコの新聞に風刺画を載せるなどの活躍をみせ、1923年にメキシコ政府の奨学金によりニューヨークに渡る。ニューヨークでは各新聞や『ニューヨーカー』などの雑誌の紙面を飾るようになり、たちまち有名人となった。1925年には早くも最初の画集を出版。また、メルヴィルの『タイピー』、ストウの『アンクル・トムの小屋』などの挿絵を担当したり、ニューヨーク、シカゴで個展を開いたりもした。
1930年にアメリカ人の写真家ローズモンド・コーワンと結婚。グレゴール・クラウゼの写真集『バリ島』に魅せられ、バリ島へ新婚旅行に出かけ、ヴァルター・シュピースらと交流。帰国時には、パリで偶然、コリン・マックフィーとジェーン・ペローに出会い、シュピースへの紹介状をしたためた。
ミゲル・コバルビアス 人物・来歴
1933年に再びバリに戻り、長期滞在する。この間には、ジャワ島、インド、ベトナムなども旅した。1936年に、バリ島での体験・見聞を『バリ島（Island of Bali）』にまとめ出版。同書は、ニューヨークにおけるバリ島ブームを一層高めるものとなった。
その後、メキシコに戻ると、コバルビアスはメキシコ・インディオの遺跡を訪ねる旅を繰り返し、1946年に『メキシコ南部（Mexico South）』を、1954年には『鷲、ジャガー、蛇（The Eagle, the Jaguar, and the Serpent）』を著わした。
ミゲル・コバルビアス 著書・作品集
関本紀美子訳『バリ島』（平凡社、1991年）
映画の着色化
映画の着色化（えいがのちゃくしょくか、Film colorization）は、白黒･セピアおよび単色の映画に色をつけるなどといった工程を含む作業である。
20世紀初頭には既に映画の着色処理が行われた事例があるが、その後のデジタル画像処理の発達によって、より簡単になり、より身近になった。
特殊効果や修復のためなど様々な理由で着色処理が行われてきた。その中でも白黒の映画やテレビ番組をカラーで公開するために行われる着色処理は論争の種となっており、このような目的での着色処理は文化的破壊活動だという意見もある。
映画の着色化 着色化の目的
1970年代初頭にカラーで制作されたイギリスのテレビ番組は、予算節約のためにテープが使い回されたため、残っていないことが多い。しかし、カラーテレビの普及していない国々への輸出用に白黒フィルムに変換されたものが残されている場合がある。
そのひとつに『ドクター・フー』の5話にわたるエピソードThe Dæmonsがある。全5話のうち、カラーで残っているのは1話分だけで、ほかは白黒フィルムでしか残っておらず、カラーでの記録はアメリカで放送された短縮版を録画した低品質のものがあるだけだった。1990年代、BBCはこの録画から取り出した色信号を白黒フィルムの映像に加える方法でカラー化を行った。このやり方はファンと技術者双方から成功と見なされた。
2008年、カラー映像を撮影した白黒フィルムを高解像走査してドットクロールを検出し、そこから色信号を復元する新しい着色方法が編み出された。この方法はドクター・フーの別の回やシットコムSteptoe and Sonのように、白黒の映像だけが残っている番組の復元に用いられるとされている。
とはいうものの、1960年代に放送された『ドクター・フー』のように、BBCがもともと白黒で制作した番組の着色処理を行う計画はない。
映画の着色化 着色化の目的
2018年にはNHK放送技術研究所が開発した人工知能（AI）を使用した「白黒映像の自動カラー化技術」が登場した。
カラー映画に歴史的な資料映像を取り込んで使用する場合にも着色処理が行われることがある。例えば、映画『13デイズ』では、1962年のキューバ危機の報道場面が着色化された。
デジタル技術を用いたセットが多用された、2004年公開のカラー映画『スカイキャプテン ワールド・オブ・トゥモロー』では、ローレンス・オリヴィエの1940年代の白黒映像が着色されて組み込まれている。
2004年の映画『アビエイター』においてマーティン・スコセッシは、『地獄の天使』のプレミア上映を再現した場面で、『地獄の天使』の画像に着色したものを使用している。この作業は通常の3色法の映画のように見せるために使用されたが、プレミアの再現場面に使用された2色法の色彩に合わせるため、後に色調が修正された。またスコセッシは、白黒映画『ならず者』からジェーン・ラッセルが出演している場面を、ドッグ・ファイトの場面は『地獄の天使』からそれぞれ引用して、着色した。
映画の着色化 娯楽作品における着色化
1980年代半ば、白黒映画『天国漫歩』が初めて着色化されると、大きな議論が巻き起こった。着色処理の擁護派は、着色すれば白黒映画に不慣れな人々も旧作を見るようになり、新たな観客層の掘り起こしにつながる、と主張した。それに対しウディ・アレンやロジャー・イーバート、ジェームズ・ステュアート、ジョン・ヒューストンといった反対派は、着色化という行為は無礼な行為で、仮に映画が洗練されたにせよ、白黒映画を前提として照明が調整された映像をカラー化しても意味のある結果となるとは限らない、という点を考慮に入れたものにはならないだろう、としている。
映画の着色化 娯楽作品における着色化
一方、俳優のケーリー・グラントは着色された『天国漫歩』の成果に強い関心を示したといわれる。グラントの熱意に動かされて、映画監督のフランク・キャプラは『素晴らしき哉、人生!』や『群衆』、『一日だけの淑女』の着色化についてウィルソン・マークルと話し合った。カラーライゼーション社のブライアン・ホームズは、『素晴らしき哉、人生!』に着色した10分間の映像を見せ、これを見たキャプラは同社と契約を結んだ。しかし、これらの作品は既にパブリック・ドメインになっていることがわかり、結局ウィルソン・マークルとブライアン・ホームズはキャプラがそれまで投資した額を返還、出資を拒んだ上で、キャプラが自分の監督作の着色処理に口出しできないようにした。このような仕打ちは、キャプラを反対派の陣営に加えることになった。
映画の着色化 娯楽作品における着色化
メディア王テッド・ターナーはかつて着色化に対して積極的に賛成していて、サンディエゴの企業アメリカン・フィルム・テクノロジーズに着色化をさせていた。ターナーが報道関係者に『市民ケーン』の着色化をしたいと発言したところ、国民からは抗議が起こった。オーソン・ウェルズは自分の最初の契約の中で映画の支配権は自分が持ち続けているとしており、この映画をウェルズもしくは彼のエステートに無断で編集することは許さないとしており、「テッド・ターナーと彼の嫌なクレヨンから私の映画を守ってくれ!」という言葉を遺した。Turner Picturesは実際のところこれが近く行われる計画だということを公表したことがなかった。後にターナー本人が着色化の批判者を刺激するためのジョークだと弁明し、それ以来彼は着色化のことを話題に上げることはなくなった。1992年にターナー・エンタテインメントは自社管理作品の着色処理をやめ、1990年代半ばまで着色化の議論はほとんどされなくなった。
映画の着色化 娯楽作品における着色化
しかし、DVD技術が導入された際、再び着色化の話題が巻き起こった。DVDの規格はより機能が増し、ディスクを裏返さずにオプションでモノクロ・カラーを選ぶことができるようになったため、着色化した映画を出せばもうかると考えられるようになり、1980年代に着色化を施した映画の販売を再開する会社も出てきた。イギリスにおいてボックスセットで販売されたローレル&ハーディの出演作がその一例である。また、ソニー・エンタテインメントなどでは新たに着色化が行われ、最近では『三ばか大将』のDVDのボックスセットにウェスト・ウィング・スタジオ（West Wing Studios）が新たに着色化したバージョンが収録されたことが大きな話題となった。ウェスト・ウィング・スタジオは、どのように着色化すればよいかを調べるために、撮影当時に使用された大・小道具を手に入れた。
映画とテレビ番組の復元・着色化を行っている会社はレジェンド・フィルムズ(Legend Films)である。レジェンド・フィルムズの特許である自動着色システムは2003年から2007年まで約100本の映画に色をつけてきた。シャーリー・テンプルやジェーン・ラッセル、テリー・ムーアやレイ・ハリーハウゼンは、自分の出演作や個人的に気に入っている映画の着色化を行うために、レジェンド・フィルムズに協力してきた。エクスプロイテーション映画『リーファー・マッドネス 麻薬中毒者の狂気』の着色処理では、観客にサイケデリックな感覚を味わわせるために特殊な配色が選ばれた。最低な映画と名高い『プラン9・フロム・アウタースペース』の着色処理も同社が担当した。2007年にレジェンド・フィルムズは、パラマウント映画の『素晴らしき哉、人生!』（パラマウント映画の子会社であるリパブリック・ピクチャーズは1990年代にこの映画の著作権を取り戻した）を、翌年にはユニバーサル・ピクチャーズの『スイング・ホテル』(Holiday Inn)を着色化した。
ソニー・ピクチャーズ・ホーム・エンタテインメントは、『奥さまは魔女』の第1シーズンのDVDをリリースした。この作品の第1シーズンはモノクロ映像であるために、モノクロ版と着色化版がそれぞれ発売された。翌年に『奥さまは魔女』の第2シーズンと『かわいい魔女ジニー』の第1シーズンを販売した際も同じ方法がとられた。なお、これらの作品の着色化を担当したDynacs Digitalはインドのパトナにあったが、2003年にアメリカ合衆国のフロリダ州を拠点に活動するウェスト・ウィング・スタジオに買収された後は、ゴアに製作スタジオがもうけられた。
2020年ごろ、動画配信サービスAmazon Primeにて「然色映画」と称して、『東京物語』など著作権が切れた映画をカラー化した映像が配信される事例が出てきた。これらの映像は著作権者とは無関係の第三者が彩色したと見られ、品質の低さも相まって論争を呼んだ。その後、Amazon側でこれらの映像を視聴できないようにする措置が取られた。
また2025年には、生成AIで着色化した映画『ゴジラ』をフリマサイトで販売した者が著作権法違反の疑いで逮捕された。
安藤成季
安東 成季（あんどう なりすえ、生年不詳 - 文安2年4月10日（1445年5月16日））は、室町時代の武将。出羽国の湊系安東氏の第2代当主。通称を安東太郎。別名に盛季。安藤鹿季の子。子に惟季。法名を博仲。
安東氏の系譜には様々な異伝があり、特に湊家は後に子孫が絶えたため系図が混乱している。先祖と同名を名乗る者も多く、途中改名もしばしば行われたこともあり、事績が混同していることも原因の一つである。
安藤氏は陸奥津軽十三湊付近を根拠とし、蝦夷地との交易を中心とした海上交通に従事する海の豪族であったが、鹿季は応永2年（1395年）、兄盛季の命により出羽秋田郡に分家し、上国（かみのくに）家又は湊家と号したとの伝承がある。成季は父の後を承け、永享8年（1436年）に湊城を築城したと伝えられているが、湊城については14世紀中ごろまでに築かれていたとする見解もある。
The WB
ザ・ワーナー・ブラザース・テレビジョン・ネットワーク（略称：The WB）は、1995年から2006年まで存在したテレビ局である。2006年9月18日にCBSコーポレーションとワーナー・ブラザースが合同でCWテレビジョンネットワークを設立したのに伴い、The WBは閉局し、その翌晩にCWテレビジョンネットワークが開局した。2008年から2013年まで、ワーナー・ブラザースは、大手オンラインネットワークとしてThe WBを開局した。
The WB 歴史
同業者であるUPNと同じく、The WBもまた、フィナンシャル・インタレスト＆シンジケーション・ルール（フィンシン・ルール）が廃止され、メディア所有に関するFCCの規制が緩和されたことに対する反応から設立された。また、フォックス放送の成功や、1980年代後半から1990年代前半にかけて行われた『ベイウォッチ』や『新スタートレック』などのシンジゲート放送もThe WBの放送に関係していた。Nielsen Ratingsにおけるケーブルテレビ局やレンタルビデオ業の成長のため、独立テレビ局との競争にも苦しんでいた。The WB開局のルーツは、ワーナー・ブラザースとクリス・クラフト・インダストリーズ（Chris-Craft Industries）グループ参加のテレビ局による合弁企業PTEN (Prime Time Entertainment Network)にもある。この企業は、The CWの遠い‘祖先’ともみられるし、The WBとUPNの‘先輩格’ともみられる。
The WB 歴史
1995年1月の開局当時、The WBは毎週水曜日の夜に2時間だけ放送していた。WBの加盟局はアフリカ系アメリカ人やヒスパニックが多い都市にある局が多く、アフリカ系アメリカ人の俳優が演じるコメディが多数放送された。最初の9ヶ月で放送された5つの番組のうち、The Wayans Bros.、The Parent 'Hood、Sister, Sister（ABCが打ち切り後に放送）、Unhappily Ever Afterは1年後に更新がなされたが、パッとした視聴率を稼げたものはなかった。このとき、The WBはKids' WBという子供向けの放送枠を設けた。この時間帯には『タイニー・トゥーン』や『アニマニアックス』や『バットマン』などといったワーナー・ブラザース（ただしどれもFOXで制作されているか、シンジゲート制作がなされている。）の大ヒット番組、新しく制作された番組やオリジナル番組が放送された。1995年から1996年にかけて、日曜日の夜にも放送し始めたが、カーク・キャメロン主演のカードラマ『カーク』や深夜メロドラマの『サバナ』を含めた新番組の中で大ヒットを飛ばしたものはなかった。それでもなお、1996年から1997年にかけてThe WBは月曜夜にも放送枠を広げたが、家族ドラマ7th Heavenや、The Steve Harvey ShowやThe Jamie Foxx Show等といったコメディ番組においては地味にヒットしただけだった。
The WB 歴史
1997年3月、The WBは『サバナ』の後番組として『バフィー 〜恋する十字架〜』の放送を開始した。この番組は、低迷が続いていたThe WBにとって最初のヒットとなり、月曜夜の番組として開局以来最高の視聴率を記録した。多くのティーンエイジャーの視聴者だけでなく、新たな広告主までをも寄せた。『バフィー 〜恋する十字架〜』シリーズの成功を受けて、The WBは10代の若者をターゲットにした市場が砕かれていることを知らせるためにわざと放送時間を変更した。かつて『ビバリーヒルズ高校白書』や『Parker Lewis Can't Lose』といったティーン向けの番組を放送してきたFOX放送が『アリー my Love』といった大人をターゲットにした番組を放送しだした一方、The WBはティーン向けチャンネルとしての一歩を踏み出した。The WBのブレークアウトはうまくいき、1998年に初回放送がなされた『ドーソンズ・クリーク』はティーンエイジャーの少女の間で人気が高まり、最高視聴率をたたき出した。『バフィー 〜恋する十字架〜』の人気は、The WBの新しい夜の放送枠"New Tuesday"全体のヒットにつながり、このときの7th Heavenの視聴率は81%上がった。これら3番組のヒットに続いて、The WBは翌シーズンに、大学を舞台にした学園ドラマ『フェリシティの青春』や、ウイッカをテーマにした『チャームド』で10代のファン層を築き続けていき、いずれの番組も初回視聴率の最高記録を更新した。（前者は710万人が、後者は770万人が見た。）また、このとき"7th Heaven"は局の最高視聴率をたたき出し、1999年2月8日に放送された回は1250万人が見て、局の最高視聴率を記録した『ドーソンズ・クリーク』を抜いた。1999年から2000年にかけてThe WBは金曜夜にも放送枠を広げ、『ロズウェル 星の恋人たち』や『エンジェル』（『バフィー 〜恋する十字架〜』のスピンオフで、7500万人という開局史上2番目に高い最高初回視聴者数率を出した）といった新番組が放送された。このころ、The WBは、視聴者とそれぞれの人口をつかんだ。
The WB 子供向け番組
The WBはKids' WBという子供向けの放送枠を設けた。この時間帯には『タイニー・トゥーン』や『アニマニアックス』や『バットマン』などといったワーナー・ブラザース（ただしどれもFOXで制作されているか、シンジゲート制作がなされている。）の大ヒット番組、新しく制作された番組やオリジナル番組が放送された。
1996年にターナー・ブロードキャスティング・システムとタイム・ワーナーが合併した後、Kids' WBはカートゥーン・ネットワークと同盟を結び、次第に多くの番組を分け合うようになった。
1999年、日本のテレビ東京からシンジゲートを受けてThe WBが『ポケットモンスター』のアメリカ版を放送したところ、広範囲にわたってポップ・カルチャー現象を巻き起こすほどの人気を博した。The WBは『遊☆戯☆王デュエルモンスターズ』の英語版も放送し、多大なる人気を博した。
Kids' WBはアニメシリーズを主に放送したが、映画『Zolar』や、『JammX Kids All-Star Dance Specials』といった実写作品も放送された。2001年にはR. L. Stineの『The Nightmare Room』をテレビシリーズ版が放送されたが、1シーズンにも満たないうちに打ち切りになった。
The WB 子供向け番組
1996年にタイム・ワーナーとターナー・ブロードキャスティング・システムが合併したために、Kids'WBはカートゥーン・ネットワークと分け合う番組が増えてきてしまっていたが、カートゥーン・ネットワークがFox Kidsよりも人気が出てきてしまったため、経済的な魅力を失ってしまったKids' WBは、子供の視聴者が昼間に放送されるケーブルテレビ番組を見るようになってしまったと考え、昼間は実写のトークアクションやシチュエーションコメディの再放送だけを放送するようになってしまった。2005年3月31日、The WBはKids' WBの平日放送を2006年1月2日をもって取りやめることを発表した。2005年3月31日以降もKids' WBの放送は続けられたが、1月までに番組や週特集が続けられ、カートゥーン・ネットワークのMiguzi放送枠の広告やKids' WBが土曜午後に放送枠が移動するという「お知らせ」も放送された。デイタイム WBが始まった後、Kids' WBの土曜朝の放送枠は一時間までに拡大した。The CW Daytimeも非公式に収録が行われているが、放送枠の宣伝自体には明確な名前が出ていない。
The WB 子供向け番組
2007年8月2日、The WBの後継局であるThe CWは2008年5月初頭に子供向け広告の制限やケーブルテレビとの競争のためにKids' WBを終えることを伝えた。なお、The CWはワーナー・ブラザースとCBSとの合同企業である。実際、Kids' WBは2008年5月18日に終了し、放送時間帯は4キッズエンタテインメントが買った。2008年から2009年の間、4キッズエンタテイメントは、現在フォックス放送で2009年までに放送されることになっている4キッズTVとThe CW4キッズという2つの異なる放送枠で土曜朝に放送を行っている。また2008年から2015年まで、ワーナー・ブラザースは、大手オンラインネットワークとしてKids' WBを開局した。
The WB 基地局
1990年代半ばにThe WBが開局した時、The WBはチャンネル名をWBもしくはThe WBとし、チャンネル番号をコールサインの後ろにつけた。200年代に入ってからコールサインはFCCの定める最少文字数までに縮められた。
ニューヨーク市の WPIXとセントルイスのKPLR-TVは共にWB11と表記した。フォックス放送にはこの方式を使う計画があり、CBSは自身のOwned-and-operated stationにCBS Mandateを採用し、NBCやABCも似たような方式を採用しているが、NBCやABCの場合はそのような命名案はない。フォックス放送やUPNはすべての基地局に命名スキームを設けてはいるが、The WBはそこまでしなかった。
The WB 基地局
シカゴとロサンゼルスの基地局にはこのような命名スキームは当てはまらない。シカゴのWGN-TV（199年にThe WBの番組が放送されなくなった後スーパーステーションの供給を受けた）は、WGN9シカゴという名前を使った。開局当時、このロゴは"Gをひっくり返してできた9"の中にThe WBのロゴが入っているというデザインだったが、2001年にはこの中に9の数字が入っているというデザインに変更された。トリビューンのWB基地局は、ロサンゼルスのKTLAの’KTLA, The WB’のように基地局のロゴの中にThe WBのロゴを入れたり、基地局名の後にThe WBの名前を入れることがあった。
多くの基地局は"市名's WB"という命名方式をとっていた。例えばヒューストンのKIAH（旧：KHWB）は、 "Houston's WB"というチャンネル名にしており、ボストンのWLVIは"Boston's WB"、テキサス州のダラスとフォートワースをカバーするKDAFは"Dallas/Ft. Worth's WB"、ワシントンDCのWDCW（旧：WBDC）は"Washington's WB."とそれぞれ呼ばれていた。また、ニューヨーク州のオールバニの WCWNの"Capital Region's WB"、ハワイ州ホノルルのKFVEの "Hawaii's WB" 、テネシー州ノックスビルのWBXX-TVの "East Tennessee's WB" といったように、特定の都市名の代わりに地域名を使うところや、ペンシルベニア州フィラデルフィアにあるWPHL-TVの"Philadelphia's WB17"やアラバマ州モービルにある WBPGの"The Gulf Coast's WB55"といったようにチャンネル番号をつけるところもあった。多くのThe WB 100+の基地局はこれらに合わせて"（市名もしくは地域名）'s WB"という命名方式をとっている。
三留まゆみ
三留 まゆみ（みとめ まゆみ　1961年 - ）は、日本の映画評論家、イラストレーター、漫画家。東京都新宿区出身、血液型B型、和光大学人文学部芸術学科中退（満期退学）。
映画の名場面、みどころをびっしりとイラストと手書き文字で書き込んだ手法の映画紹介で知られる。得意とするジャンルはSFとホラー。
三留まゆみ 概要
高校時代に『ファントム・オブ・パラダイス』を観て衝撃を受け、映画試写会と名画座めぐりを始める。8ミリで自主映画を撮っていたボーイフレンドと、今関あきよしが仲間と開いていた自主映画の上映会に行き、そこで今関と知り合った。1979年、今関の監督デビュー作『ORANGING'79』に主演。以後、出演者として自主映画の世界にかかわる。また、自身でも作品を制作。
1983年から、ロリコン漫画誌『漫画ブリッコ』で早坂みけ名義で漫画を連載する（ペンネームは、当時、やはり『漫画ブリッコ』に連載をしていた早坂未紀のアシスタントをしていたことから）。あわせて、同誌に映画についてのイラスト・エッセイを発表する。
1980年代後半は少女漫画誌『ちゃお』のレギュラー執筆者として、三留まゆみ名義で『なにはTOMOあれ女の子』（原作：引田智子）などの作品を描いている。
その後は、雑誌『宝島』に映画についてのイラスト・エッセイを執筆し、映画評論家として広く知られるようになる。なお、初代担当編集者は町山智浩、2代目が柳下毅一郎だった。
Power Age
パワーエイジ（Power Age）は、日本のダンスボーカルグループ。略称、P-A。
スターダストプロモーション芸能8部から選抜された女性メンバーにより2005年に結成。2009年5月30日に解散した。
Power Age 概要
デビュー曲「約束」の選抜メンバーであった宮下、荷田、安倍、池田の4人を中心に、代々木公園けやき通りなどで数回路上ライブを行った。
解散後、事務所から公式プロフィール、及び公式ブログは削除され、スターダストプロモーションの芸能8部という部署自体も存在しなくなった為、休業、または引退したものと思われる者が多い。しかし、ももいろクローバー（現ももいろクローバーZ・2018年1月卒業）に移った有安杏果や、AKB48に加入した市川美織、放課後プリンセス(2021年3月卒業)に加入した宮下舞花など、新たな場で活動している者もいる。
ヘイル・トゥ・ザ・シーフ
『ヘイル・トゥ・ザ・シーフ』（英語: Hail to the Thief）は、イギリスのロックバンド、レディオヘッドの6thアルバム。2003年にリリースされ、同アルバムからは"There There. (The Boney King of Nowhere.)"、"Go to Sleep. (Little Man Being Erased.)" 、"2 + 2 = 5 (The Lukewarm.) "がシングルカットされた。UKアルバムチャート初登場1位、USアルバムチャート3位、日本では2位を記録。
ヘイル・トゥ・ザ・シーフ リリース・プロダクション
前2作をリリースしたのちに行った世界ツアーは成功を収め、その時に培ったロックバンドとしての勢いを封じ込めようとしたレコードであると、アルバム発売前エド･オブライエンは『NME』誌に語っている。アルバム制作は、まずトム･ヨークがそれぞれ「The Gloaming」「Episcova」「Hold Your Prize」と命名された三枚のデモを作り、そこからアルバム一枚分に厳選してメンバー全員で楽曲を仕上げていくという形で行われた。制作途中で小規模のライブをリスボンで行い、そこで新曲を試してもう一度スタジオに戻って作業し、アルバムは完成された。録音/制作は主に本拠地オックスフォードとアメリカロサンゼルスで行われた。
今までのアルバムとは違い、「1曲に凝りすぎて時間をかけすぎないこと」「無闇に長い曲を入れないこと」などのバンド内での制約が設けられ、ミニマル/リラックス的でかつ荒々しい作風を志向してスタートし、それは大枠は最後まで守られた。トムは「結成以来初めて、アルバム制作中にメンバー同士で殺し合いになりそうになかったのでよかった」（『Snoozer』誌）としている。制作にはラップトップコンピューターが引き続き使用されたが、ジョニー・グリーンウッドによれば、電子音はロックフィーリングにかなったルーズな使い方を志向し、前2作のような精緻な方法では用いなかったとされる。
ヘイル・トゥ・ザ・シーフ リリース・プロダクション
発売前はエドがメディアに対して「次のアルバムはメタルだね」「みんなでポイズンを聞いて勉強しているんだ」（共に『Rolling Stone』誌）などと散々目くらましを行い、『ザ・ベンズ』以来のロックポップス回帰の作風になるのではないかと騒がれた。
全14曲56分という、レディオヘッドのディスコグラフィーの中で最も長尺な作品。トムは今作を「ちょっとスウィング感がある」と評している。
ヘイル・トゥ・ザ・シーフ タイトル
当初、タイトルはデモCDと曲のタイトルをとって「The Gloaming」になる予定だったが、最終的には2000年のアメリカ合衆国大統領選挙における一連の投票結果争訟の後、アル・ゴア支持者達がジョージ・W・ブッシュを「ブッシュが選挙結果を操作した（ゴアの票を盗んだ）」と批判する目的で用いたフレーズである『Hail to the Thief（泥棒万歳）』を採用した。なお、このフレーズは、アメリカ大統領のための賛歌 『Hail to the Chief（大統領万歳）』 のもじりである。
全ての楽曲には副題が付けられており、"2 + 2 = 5 (The Lukewarm.) "以外の曲名にはピリオド「.」も含められている。
ヘイル・トゥ・ザ・シーフ 収録曲
作詞/作曲は全てトム・ヨーク、ジョニー・グリーンウッド、フィル・セルウェイ、エド・オブライエン、コリン・グリーンウッド
2 + 2 = 5 - "2 + 2 = 5 (The Lukewarm.) " – 3:19
冒頭にシールドをプラグに差し込むノイズと共に聞こえる「いい始まりだねジョニー」というトムの声は、初日のセッションでのもの。トムは、BBCのラジオ番組からインスパイアされている歌詞であり「2 + 2 = 5であるということを信じ込まされ、それを受け入れ、できるだけ多くの人を不幸にしようと頑張っているのが僕ら」（トム/MM誌）という、あからさまなグローバリズム資本主義/第三世界軽視への反発ソングであることを認めている。「2 + 2 = 5」という題名はジョージ・オーウェルのディストピア小説『1984年』からの引用である。
ヘイル・トゥ・ザ・シーフ 収録曲
ウィ・サック・ヤング・ブラッド - "We Suck Young Blood. (Your Time Is Up.)" – 4:56
中盤にアップテンポに移行する部分があるが、全体的にはバンドのレパートリーの中でもかなりBPMが遅くスローなナンバー。若者を洗脳し戦争に送り出す政府の事を歌った曲であり、中間のアップテンポが激しくなる部分は、戦場に突っ込んでいく兵隊を現しているらしい。ライブではアンコールでも演奏され、盛大に手拍子を取らせる事で盛り上げに一役買った。
アイ・ウィル - "I Will. (No Man's Land.)" – 1:59
レディオヘッドのレパートリーの中では最も短い曲。歌詞の内容は罪のない女性や子供への悲劇をモチーフに歌っており、「自分がこれまで書いた曲の中で一番静かな怒りに満ちている曲」（MM誌/トム）だとしている。5thアルバム"アムニージアック"の収録曲"Like Spinning Plates"のメロディーはこれの逆再生を元に作られた。
ア・パンチアップ・アット・ア・ウェディング - "A Punchup at a Wedding. (No no no no no no no no.)" – 4:57
歌詞は(オーディエンスを「学生の集まり」と扱き下ろした)英誌のレディオヘッドのライブレビューを読んだトムの怒りに起因する。タイトルの"結婚式での殴り合い"は「人が他人にし得る最悪な事」という意味で使われている。
碭山県
碭山県（とうざん-けん）は中華人民共和国安徽省宿州市に位置する県。果物などの農業生産が中心。
碭山県 地理
安徽省の最北部に位置し、江蘇省・山東省・河南省が交わる位置にある。域内はすべて黄淮平原に属する平野である。
民族構成は多数派の漢族と少数派の回族（ムスリム）、その他多数の少数民族からなる。回族は人口の中では少数派だが政治・経済・社会などの分野で少なからぬ影響を持つ。回族は碭山県城の南関地区や、曹荘鎮の回民許荘などに集まって住む。1990年代には碭山県内で民族間の械闘が多発した。1998年には回民許荘で起こった回族と漢族の械闘が全県規模に拡大し、武器を持って集まった回族と村に土嚢などを積んで立てこもる漢族との間で激しい戦いとなり、警察が介入する事態となった。
碭山県 歴史
秦の始皇帝26年（紀元前221年）、郡県制が施行され碭郡と碭県が置かれた。県城の東南に碭山（現在は河南省永城市に属する）があったことにちなむ。漢の高祖5年（紀元前202年）、碭郡は廃止され、碭県は梁国に属することになった。新の始建国元年（9年）、碭県は節碭県に改められたが、後漢の光武帝が碭県の名に戻した。
三国時代には魏は梁国を廃し、徐州に属したが西晋の泰始元年（265年）に梁国が復活し碭県は下邑県に属するようになった。北魏の孝昌2年（526年）には碭郡と碭県が復活し、北斉の天保6年（555年）には碭郡も碭県も廃止され安陽県が置かれた。
隋の開皇18年（598年）、安陽県は碭山県に改められ睢陽郡の下に置かれた。唐末には宋州に、光化2年（899年）には輝州に属し、後唐には単州に属した。
碭山県 歴史
金の興定元年（1217年）には碭山は帰徳府の管轄下に置かれ、興定5年には永城県が永州に昇格し碭山を管轄下においた。元の至元2年（1265年）には永州は再び永城県に降格し、碭山県は単父県に編入されたが翌年には碭山県が復活し、済寧路の管轄下となった。
明の洪武8年（1375年）、碭山県は徐州に属した。1912年、中華民国成立後は江蘇省徐海道、後に江蘇行政督察銅山区、さらに江蘇省行政督察第九区の所轄となった。1949年、中華人民共和国成立後は商丘や宿県・徐州などの間を転々とし、江蘇省などへ移管されたが1955年以来安徽省に属するようになった。2000年4月、宿県地区は廃止され宿州市となり、碭山県も宿州市に属するようになった。
手塚能理子
手塚 能理子（てつか のりこ、1955年10月24日 - 2025年10月12日）は、日本の編集者、ライター。『ガロ』副編集長、『アックス』編集長、青林工藝舎社長を歴任。
手塚能理子 略歴
栃木県宇都宮市出身。高校卒業後、上京。
1979年に、高校時代から憧れていた漫画雑誌『ガロ』の青林堂に入社し、編集者となる。
数年後に退社してフリーのライターとして活動した後、青林堂に出戻り、1995年から白取千夏雄と共に『ガロ』副編集長に就任。
1997年、社長交代を機に起きた青林堂の内紛時に、他の編集部員を率いて青林堂を退社。その後、青林堂創業者の長井勝一が保有していたレーベル「青林工芸舎」の名称をもとに、「青林工藝舎」を興して『ガロ』の実質的な後継誌『アックス』を創刊し、現在に至る。
2025年10月12日、虫垂癌のため死去。69歳没。
レウス
レウス（Reus）は、スペイン・カタルーニャ州タラゴナ県にあるムニシピオ（基礎自治体）。バッシ・カム郡に属している。 古くからワインと蒸留酒の重要な生産地で、フランスのワイン用ブドウを壊滅させたブドウネアブラムシの流行時にはヨーロッパで非常に重要な場所となった。
レウス 観光
近年レウス観光はさらに重要性を増し、コスタ・ドラーダ（en、黄金海岸）へ夏期休暇や冬期休暇を過ごしにやってくる人々が群れを成す。
最近、レウス空港に格安航空会社のライアンエアーとFlybeが就航した。レウス空港からリゾート地サロウや、欧州最大級の遊園地ポールタヴァントゥラ（en）へ行くことが容易になった。
レウス 統計
レウスは長きに渡りカタルーニャ第2の都市であった（1787年には人口14,440人、1860年には人口27,257人）。1900年から1930年代の間に、タラゴナとリェイダがレウスの人口を抜いた。2006年のスペイン公式国勢調査によると、レウスの人口はカタルーニャでは9番目で、スペイン国内では59位となる。
レウス レウスの旗
レウスの最初の旗は、1774年から1943年まで使用された。暗赤色の地に市の紋章が中央に描かれたものだった。
1943年、旗は、その色彩がスペイン内戦で敗退した左翼寄りに見えるとして、新しいものに変えられた。歴史ある都市の紋章はバラの紋章のある生地となり、新たな旗は白地で、中央にバラの紋章を描いたものとなった。1943年以後、旗の小さな改善がバラの部分に対して行われた。
現在のバラは新たなバージョンであり、市の標章から採用されたものである。その標章自体が公式な地位を持つ。これはおそらく市議会の認証なしに加えたものである。
レウス 歴史
建築家アントニ・ガウディはレウスで生まれた。
1996年7月20日、バスク祖国と自由（略称ETA）がレウス空港に仕掛けた爆弾が破裂し、イギリス人観光客を中心として53人が負傷した。さらに爆弾はカンブリスとサロウで爆発した。
限界ポルノラジオ
『限界ポルノラジオ』（げんかいポルノラジオ）とは、bayfmで放送されていたラジオ番組。DJパーソナリティは当時3人組だったロックバンド・ポルノグラフィティ。
限界ポルノラジオ コーナー
もくおアドリブドラマ
決められたシチュエーション、それぞれ設定を持った3人の登場人物、ドラマ中で言わなければならない3つのキーワードをクリアしながら演じる即興会話寸劇。
王様、だれだ?
番組に届いた話題やテーマに沿って、くじで決めた王様を中心にキーワードトークを展開する。
限界企画
いろんな物事の限界に挑戦してみるコーナー（例：職業の限界、ドラえもんの限界）。
ポルノでたらめ豆知識
「×××とは?!」というフリでCMに入り、CM明けの十数秒でいかにも豆知識っぽく答えるコーナー。
知力の瞬発力を試すため、何度か似通った回答が出た（例：ハルイチの「学くんシリーズ」など）
ネバップ!
負けちゃいそうなことに出会ったリスナーに、ポルノグラフィティがオリジナル応援歌を即興で熱唱し、「Never give up!」というメッセージを送るコーナー。
王様、だれだ?
番組に届いた話題やテーマに沿って、くじで決めた王様を中心にキーワードトークを展開するコーナー。
限界企画
様々な物事の限界にポルノグラフィティが挑戦するコーナー。
挑戦する規模が拡大され、2001年元旦の放送では「隠し芸の限界」に挑戦した。
一週間
ロシア民謡『一週間』にのせて、リスナーが体験した一週間を歌い上げるコーナー。
ロマンチスト・リクエスト
限界ポルノラジオ コーナー
1stアルバム『ロマンチスト・エゴイスト』の発売に合わせ行われたコーナー。ロマンチックなエピソードとそれに関する曲をリクエストを募集した。
お知らせの後は･･･
CMの後の数秒間に「何かが起こる」とフリ、リスナーから「“誰”に“何”をしてほしいか?」を募集するコーナー。
オレ、タマ
シラタマの個人コーナー。「ふつおた」メール・FAXをTamaが読み語るコーナー。コーナー名は「オレ、天使」に由来。
お言葉ですが…
ハルイチの個人コーナー。ハルイチがリスナーの「この言葉、どう思いますか?」という問いかけに対して、「言葉」について語りながら一緒に考えるコーナー。
音楽とアキヒト
アキヒトの個人コーナー。通称「音・人 by アキヒト」がリスナーの要望に応えて、音楽について語ったり、リクエストされた曲を弾き語りしたりするコーナー。
飛び出せ! 空想科学少年
「○○はどうなる!?」かというテーマに沿って、未来を勝手に空想していくコーナー。コーナー名は「空想科学少年」に由来。
今週のボヤッキー
一言ぼやきを募集して代弁するコーナー。
幸せのコーナー
8thシングル『幸せについて本気出して考えてみた』の発売に合わせて追加されたコーナー。ほんの何週間かだけあったリスナーの「ちいさな幸せ」を募集した。
黄埔区
黄埔区（こうほく）は中国広東省広州市に位置する市轄区。
黄埔区 歴史
1951年以前は番禺県の管轄とされ、1951年12月以降は広州市の管轄となり黄埔区が誕生した。
竺仙
竺仙（ちくせん）は、東京都中央区日本橋小舟町に存在する浴衣・江戸小紋中心の呉服屋。正式商号は株式会社竺仙。
竺仙 概要
初代は天保年間の創業であり、150年以上続く老舗である。
戦後、初代竺仙ゆかりの地浅草に店舗を構えるが、百貨店、高級呉服専門店からの声がかかり日本橋に移転した。
現当主は先代からの能衣装、古代紋様に加えて正倉院紋様、宗達・光琳の創作再現を積極的に行っている。
江戸染浴衣の独特な技術が有名となり、歌舞伎の世界でもその生きざまが描かれている。（古代型新染浴衣）
毎年1月と2月に東京、京都で百貨店、専門店を対象とした展示会を開催しており、この展示会を基に年間の生産、販売活動が計画され、一年間の営業活動が展開される。
江戸小紋などの春・夏ものを展示し、2月は同じテーマで京都で西日本を対象に開催している。
手彫の型紙で一反ごとに手染めをする「型染め」を、現在でも続けている。
竺仙 概要
「呉服、染物の金家竺仙」
金家竺仙は、嘉永6年（1853）創業の風流古雅にして渋味ある、斬新奇抜な意匠で知られた染物屋。小紋の浴衣が大人気であった。「ちんちくりんの仙之助」といわれた創業者の橋本仙之助 は、その綽名を縮めて竺仙を店名とした粋人で、大久保紫香（蔵書家、質屋 1863 - 1926）、永井素岳（書家、劇評家 1852 - 1915）、幸堂得知（文学者、劇評家 1843 - 1913）ら通人たちと親交があった。 仙之助の次男、英二郎は、父から独立し支店を任され、熟練した妙技をもって染物の新意匠を案出、人気を博し、日本図案会の評議員を勤めた。小紋の描かれた反物の絵あり。「金家竺仙は中形染物を以て有名なり花柳に及ひ藝人社会に最も歓迎され竺仙染といふて東京名物の一品也」と記載あり。「呉服太物商 各色友禅染東京市淺草區北富阪町十九番地 金家端竺仙分店橋本英二郎」と書かれた紙片が書き写されている。 — 清水晴風著『東京名物百人一首』明治40年8月「」より抜粋
竺仙 竺仙さろん
「江戸っ子の美意識」をキーワードに、江戸文化についての各分野の研究者を招いたセミナーを月に一度行っている。（平成20年内で休止予定。）
また、能・歌舞伎などの伝統芸能を鑑賞する機会も設けている。
エドモンズ・カープのアルゴリズム
エドモンズ・カープのアルゴリズム（英: Edmonds-Karp algorithm）は、フローネットワークの最大フロー問題を解くフォード・ファルカーソンのアルゴリズムの実装の一種であり、 の計算量である。 のプリフロー・プッシュアルゴリズムに比べると漸近的に遅いが、（辺の少ない）疎なグラフでは速い。このアルゴリズムは1970年にロシア人科学者 Dinic が発表し、それとは独立に1972年にジャック・エドモンズとリチャード・カープが発表した（発見はこちらの方が早かった）。ディニッツのアルゴリズムには追加の技法が含まれており、計算量は  となっている。
エドモンズ・カープのアルゴリズム アルゴリズム
このアルゴリズムはフォード・ファルカーソンのアルゴリズムとほぼ同じだが、増加道を探索するときの順序が定義されている点だけが異なる。それは、各辺が単位長としたときの幅優先探索である。 の実行時間は、各増加道の探索に  の時間がかかり、 個の辺のうち毎回少なくとも1つが飽和し、飽和した辺と始点を結ぶ増加道が前回より短くなることはなく、増加道の長さの上限は  である。もう1つのこのアルゴリズムの特性として、最短増加道の長さは単調に増大する。アルゴリズムの妥当性の証明は書籍『アルゴリズムイントロダクション』（ISBN 476490408X）にある。
エドモンズ・カープのアルゴリズム 例
7ノードからなるネットワーク（A が始点、G が終点）について、以下のように容量が定義されている。
各辺にある  で、 は現在のフロー、 は容量を表す。 から  の残余容量は  で表される（容量から既に使われている分のフローを差し引いた値）。 から  へのフローが負の場合、残余容量は却って増える。
このアルゴリズムで発見する増加道（赤で示されている）の長さが決して減少しない点に注意されたい。発見した道は、その時点の最短である。見つかったフローは、グラフの始点と終点を分離するように横切る最小カットをまたぐ容量と等価である。このグラフには最小カットは1つしかなく、 と  に分割する分け方であり、その容量は  である。
徳島県道401号鳴門徳島自転車道線
徳島県道401号鳴門徳島自転車道線（とくしまけんどう401ごう なるととくしまじてんしゃどうせん）は、徳島県鳴門市から徳島市までを結ぶ自転車道である。未整備区間が一部ある。
愛称は鳴門・徳島サイクリングロード。
江野沢愛美
江野沢 愛美（えのさわ まなみ、1996年〈平成8年〉11月1日 - ）は、日本の女性ファッションモデル、女優、タレントであり、『non-no』、『Seventeen』（以上、集英社）、『ピチレモン』（学研プラス）の元専属モデル。
千葉県出身。エイベックス・マネジメント・エージェンシーなどを経て、TRUSTARに所属（2025年9月から）。
夫は元タレントの北條慶。
江野沢愛美 略歴
2007年、『avex audition project 俳優・タレント・モデルオーディション』に合格し、エイベックス・エンタテインメントに所属する。
2008年から『ピチレモン』の専属モデルを務め、2013年4月号をもって卒業した。
2009年には映画『年々歳々』でスクリーンデビュー、初主演を果たす。また、所属事務所の分割に伴い、所属がエイベックス・マネジメントへと変更された。
『Seventeen』2013年7月号より同誌専属モデルとなり、2017年12月1日発売の2018年1月号をもって4年半務めた同誌専属モデルを卒業した。
『non-no』2018年3月号より同誌専属モデルとなり、2023年1月20日発売の3月号をもって卒業した。
2023年3月21日、元タレントの北條慶と結婚したことを報告した。8月1日、所属事務所の分割に伴い、所属がエイベックス・マネジメント・エージェンシーへと変更された。
2025年7月31日、エイベックス・マネジメント・エージェンシーを退所。約18年間所属したエイベックスを離れた。「30代に突入する前に新しい一歩を踏み出してみたいと思うようになりました」と決断の経緯を明かしている。
同年9月9日、TRUSTARに所属したことを報告した。
江野沢愛美 人物
憧れの有名人は、エイベックスの先輩である倖田來未、宇野実彩子（AAA）、また韓国の少女時代。憧れの男性は、主にAAAの他のメンバーと東方神起。エイベックスのオーディションを受けた動機は、倖田來未に会えるかもしれないというものであった。入所後は、宇野実彩子と、後輩かつファンという関係から親交を深め、公私にわたり厚遇を受けた。
趣味は音楽鑑賞、カラオケ。特技は笑顔。
兄弟構成は弟が一人。
好きな食べ物はから揚げ、寿司、ラーメン。小学6年生のときのプロフィールでは、マンゴーと書かれていた。
嫌いな食べ物はピーマン、にんじん、わさび、シナモン。飲めなかったミルクティーが最近飲めるようになった。
好きなブランドは、titty&Co.、EMODA。
カラオケの得意曲はsupercellの「君の知らない物語」、JUJU feat. Spontaniaの「素直になれたら」。
三吉彩花とコンビを組む際は"みよまな"と称する。このコンビは2人で腕を組み合わせハートマークを作るポーズの生みの親であり、ファンの間では「みよまなポーズ」と称されている。
江野沢愛美 人物
元Flower、E-girlsのボーカル兼パフォーマーである市來杏香、同じSeventeenモデルである中条あやみとは学生時代に同じクラスだった。また所属事務所の後輩である大原優乃や、元アイドリング!!!の橋本楓、高橋胡桃とも親交が深い。
中指、薬指、小指を曲げ、人差し指、親指で直角を作り、顎にのせる"まなみんポーズ"が流行ってるが、これは江野沢のコンプレックスである顎を隠すために行った行為が起源である。
韓国通である。K-POPに精通しているほか、化粧品も韓国製のものを愛用している。また日常会話程度であれば韓国語も話すことができる。
大のお笑い好き。特に和牛、しずる、コットン（旧「ラフレクラン」）のファン。1人で劇場に足を運ぶほどで本人は「映画館に1人で行くのと同じ感覚」と話している。
リル・ジョン
リル・ジョン（Lil Jon、Jonathan Mortimer Smith、1971年1月27日 - ）はアメリカ合衆国ジョージア州出身のプロデューサー、ラッパーである。
マイアミベースを中心として、2000年代アメリカ南部のヒップホップの主流となったいわゆるクランク・ミュージックのパイオニア。「Yeah」,「What's」,「Let's Go」,「OK」など勢いのある掛声とロックミュージックをサンプリングするスタイルでブレイク。
リル・ジョン 来歴
1993年から2000年までso so def recordingsに在籍。2004年にデビューしたシアラの「goodies」や、アッシャーの「Yeah」のプロデュースを行っている。自身はLil' Jon & The East Side Boyz名義で活動。
蒸気機関車時代
蒸気機関車時代（じょうききかんしゃじだい）とは、黒岩保美撮影の8mmフィルムによる蒸気機関車の記録映画である。1999年、日本映画新社作成。
蒸気機関車時代 主な内容
黒岩保美が全国をまわり撮影した8mmフィルムによる記録映画。
メモリーズオフ6 〜T-wave〜
『メモリーズオフ6 〜T-wave〜』（メモリーズオフシックス トライアングルウェーブ）は、5pb.より発売された恋愛アドベンチャーゲームである。「Memories Offシリーズ」の6作目。キャッチコピーは「かけがえのない想い……すぐそばに」。作品と関連して『KANATAのT-wave』が配信されていたほか、月刊コミックアライブでシリーズ初の漫画版が掲載された。