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仮面ライダー電王 スタッフ
脚本は『仮面ライダー龍騎』以来となる小林靖子がメインライターとして起用された他、一部の話は前作『仮面ライダーカブト』のメインライターである米村正二が手がけた。演出面では、前作より引き続き参加の田﨑竜太や長石多可男や石田秀範の他、『仮面ライダー響鬼』以来となる坂本太郎と金田治や平成ライダーシリーズには初参加となる舞原賢三も演出陣に名を連ねている。坂本は、小林の脚本が面白かったので自ら参加を希望したと述べている。
アクション監督の宮崎剛は、リズミカルアクションが得意なのを買われてR良太郎などのダンスアクション指導の際に重宝された。
劇中音楽は平成仮面ライダーシリーズでは4作目となる佐橋俊彦が担当した。音楽はシンセサイザーを駆使した現代ポップ調のものからスウィング調のジャズ、渋いロック、クラシカルなものまで多岐にわたる。佐橋は、スウィングジャズは田﨑からの要望であったと証言している。
仮面ライダー電王 音楽
主題歌はダンスユニット・AAAが本作品限定のユニット名・AAA DEN-O formとして担当。ライダー主題歌は近年オリコンチャートシングルランキングにおいて初登場時に上位を獲得することが多いが、本作品では「Climax Jump」がオリコン初登場5位、「Climax Jump DEN-LINER form」が初登場2位にランクイン（いずれもウィークリー単位）し、当時の最高記録を2度更新した。
「Climax Jump」（1 - 39・46話）
作詞 - 藤林聖子 / 作曲・編曲 - 鳴瀬シュウヘイ / 歌 - AAA DEN-O form
28話では挿入歌としても使用される。また、49話（最終話）はオープニングがなく、この曲がエンディングとして使用される。
「Climax Jump DEN-LINER form」（40 - 45・47・48話）
作詞 - 藤林聖子 / 作曲 - 鳴瀬シュウヘイ / 編曲 - LOVE+HATE / 歌 - モモタロス（関俊彦）、ウラタロス（遊佐浩二）、キンタロス（てらそままさき）、リュウタロス（鈴村健一）
仮面ライダー電王 音楽
41話以降は、各回のダイジェスト映像が流れる。また44話以降では、PV用に撮影されたイマジン達によるライブシーンも使用された。尚、ライダー主題歌としては初めてPVが制作され、PV全編は「仮面ライダー電王 COMPLETE BOX」付属のDVDに収録された。
回によっては掛け声部分が各イマジンのソロver.となった音源が使用され、41話では「モモタロスVer.」、42話では「ウラタロスVer.」、43・47話では「キンタロスVer.」、44話では「リュウタロスVer.」が使用されている。
本作品では主に戦闘シーンに使われる以下の曲がEDテーマ扱いとなる。
「Double-Action」（3 - 7・10・11・14・16・18・19・23・33・41話）
作詞 - 藤林聖子 / 作曲・編曲 - LOVE+HATE / 歌 - 野上良太郎 & モモタロス（佐藤健 & 関俊彦）
仮面ライダー電王 ソードフォームのテーマソング。
「Double-Action Rod form」（8・9・15・22・44話）
作詞 - 藤林聖子 / 作曲 - LOVE+HATE / 編曲 - 酒井陽一 / 歌 - 野上良太郎 & ウラタロス（佐藤健 & 遊佐浩二）
仮面ライダー電王 ロッドフォームのテーマソング。
「Double-Action Ax form」（15・24・31・44話）
仮面ライダー電王 音楽
作詞 - 藤林聖子 / 作曲 - LOVE+HATE・鳴瀬シュウヘイ / 編曲 - 鳴瀬シュウヘイ / 歌 - 野上良太郎 & キンタロス（佐藤健 & てらそままさき）
仮面ライダー電王 アックスフォームのテーマソング。
44話では前後奏のみが使用された。
「Double-Action Gun form」（17・21・26・44話）
作詞 - 藤林聖子 / 作曲 - LOVE+HATE・鳴瀬シュウヘイ / 編曲 - 鳴瀬シュウヘイ / 歌 - 野上良太郎 & リュウタロス（佐藤健 & 鈴村健一）
仮面ライダー電王 ガンフォームのテーマソング。
44話では前後奏のみが使用された。
「Action-ZERO」（25・27・32・35・37・46話）
作詞 - 藤林聖子 / 作曲・編曲 - LOVE+HATE / 歌 - 桜井侑斗 & デネブ（中村優一 & 大塚芳忠）
仮面ライダーゼロノスのテーマソング。
「Real-Action」（36・38・39・42・45話）
作詞 - 藤林聖子 / 作曲・編曲 - Ryo / 歌 - 野上良太郎（佐藤健）
仮面ライダー電王 ライナーフォームのテーマソング。
45話では前後奏のみが使用された。
仮面ライダー電王 音楽
下述のほかに、第41話ではWarner/Chappell Productionsの「Bring Back My Baby」とAAAの「出逢いのチカラII」が使用されている。
「Climax Jump HIPHOP ver.」（13・14・16・37・38話）
作詞 - 藤林聖子 / 作曲・編曲 - 鳴瀬シュウヘイ / 歌 - AAA DEN-O form オリジナルをヒップホップ調にリミックスした楽曲。13・14・16話ではノンクレジットで使用。37話では「Dark HIPHOP ver.」と併用され、38話では「Dark HIPHOP ver.」のみ使用された。
「Double-Action Coffee form」（36話）
作詞 - 藤林聖子 / 作曲 - LOVE+HATE、鳴瀬シュウヘイ / 編曲 - 鳴瀬シュウヘイ / 歌 - ナオミ&野上愛理（秋山莉奈&松本若菜）
インストのみ使用される。ナオミ&野上愛理のテーマソング。
「Double-Action Wing form」（49話）
作詞 - 藤林聖子 / 作曲 - LOVE+HATE、鳴瀬シュウヘイ / 編曲 - 鳴瀬シュウヘイ / 歌 - 野上良太郎&ジーク（佐藤健&三木眞一郎）
インストのみ使用される。仮面ライダー電王ウイングフォームのテーマソング。エンディングのクレジットには「CLIMAX JUMP Wing form」と誤植されている。
「Double-Action Piano form」（33・34話）
作曲・編曲 - LOVE+HATE
劇中でピアノの男が演奏するシーンで使用。1～4の4種類が存在し、33話では1・3・4が、34話では1・2・4が使用された。
仮面ライダー電王 企画の経緯
1971年のシリーズ第1作『仮面ライダー』以来、「仮面ライダーはバイクに乗るヒーローである」というイメージができあがっている。平成仮面ライダーシリーズもその流れに従いつつ、『仮面ライダーアギト』ではホバーボード状に変形する「マシントルネイダー」、『仮面ライダー555』では人型ロボットとなる「オートバジン」と、様々に工夫を凝らしたバイクが登場した。しかしこうした試みが、鮮烈な驚きをもって受け止められたとは言いがたかった。そこで白倉伸一郎は、より強烈な印象を伴う乗り物として、電車の要素を仮面ライダーに取り入れることを提唱した。この奇抜な組み合わせには周囲の異論が絶えなかったが、バンダイの玩具開発担当の原昇や、デザインを担当するプレックスの菊地和浩のように賛同する声もあり、最終的に「電車ライダー」が承認された。
仮面ライダー電王 企画の経緯
ところが実際に作業に取り掛かってみると、電車モチーフのヒーローキャラクターのデザインは想像以上に難航することになった。というのも電車の形状は、新幹線を別として、おおむねどれも四角形の箱型であり、個性化が困難だったからである。デザイナー陣の苦境を見た白倉は、「電車には『お話』が乗っており、それによって各車両を意味づけする」という提案をした。これが突破口となって「おとぎ話」をモチーフに加える発想が生まれ、顔に描かれた線路の上を、『桃太郎』を象徴するモモ型の「電仮面」が移動してくる表現へとつながっていった。
次に問題となったのは、電車の活用法である。巨大な敵に対抗するための武器として登場させるだけなら簡単だが、電車がなければ作品が成立しないほど重要な位置に据えるのは難しかった。紆余曲折の末にたどり着いたのが、時間を越えて運行する「時の列車」という発想だった。このとき電車の行き先の決定案となった「過去」とは別に、「パラレルワールド」や「精神世界」に行くという案が出ており、後に前者は『仮面ライダーディケイド』、後者は『仮面ライダーウィザード』で採用されることになった。
仮面ライダー電王 放送日程
各話終了時、赤い円がだんだん縮小されながら映像の中心に出現し、円の内側が反時計回りに回転する演出がなされている（最終話では時計回り）。
平成仮面ライダーシリーズではそれまで『クウガ』と『響鬼』を除き正式なサブタイトルがつけられていなかったが、本作品を皮切りに正式なサブタイトルがつけられるようになる。
仮面ライダー電王 評価
テレビシリーズ放送期間中における玩具・CD・DVDの売り上げは好調で、DVD第1巻は平成ライダー史上最高の売上を記録した。また、劇場版公開記念のトークライブを収録したDVDもテレビシリーズ並みの売れ行きとなるほか、テレビ放送終了後も関連グッズの新規発売が相次いでおり、同様にテレビシリーズ終了後も複数回にわたるオリジナルの劇場版作品が制作・公開されている。
2008年1月に新宿ロフトプラスワンで開催した「日本オタク大賞2007」では倉田真澄賞（オタク女性の関心を集めたことが受賞の決め手となった）を受賞し、東映プロデューサーの白倉伸一郎が「シラタロス」名義で受賞コメントを寄せた。また、同年3月には「第2回声優アワード」にてシナジー賞を受賞した。
また、好きな平成仮面ライダーのアンケートで度々上位になっており、ランキングサイト「ランキングー！」や「アニメ！アニメ！」のアンケートでは1位を獲得。2021年11月6日、NHK BSプレミアムにて放送された歴代全仮面ライダーの人気投票『発表!全仮面ライダー大投票』（投票合計約56万票）で1位を獲得した。
仮面ライダー電王 他媒体展開
特記のない限り、いずれの作品にも仮面ライダー電王が登場。
2007年8月3日 - 2008年7月21日にかけてDVDが東映ビデオより発売された。全12巻で各巻4話（Vol.12は5話）収録。
Vol.12の特別版（2枚組）には、最終章3部作（第47 - 49話）を再編集し、新たに本放送時にカットされたシーンや音楽を追加した「ディレクターズカット版」を収録した特典DVDが付属。本放送時と特別版とではラストの印象がまったく異なるものとなっている。
『仮面ライダーディケイド』
第14・15話他にモモタロスをはじめとする本作品のキャラクターが登場。
『仮面ライダーオーズ/OOO』
第28話にレオソルジャーが登場。
『仮面ライダーウィザード』
第52・53話に関俊彦が声を演じる仮面ライダー電王、イマジンが登場。
『仮面ライダージオウ』
仮面ライダー電王が2068年の世界に歴代平成仮面ライダーの銅像のひとつとして登場。
EP39・40に桜井侑斗 / 仮面ライダーゼロノスとデネブ、モモタロスたちイマジン4人、仮面ライダー電王、モールイマジンが登場。EP41に仮面ライダー電王が登場。
『仮面ライダーガッチャード』
第34話に仮面ライダーレジェンダリーレジェンドに召喚された仮面ライダー電王 ライナーフォームが登場。
『仮面ライダーG』
仮面ライダー電王 他媒体展開
2009年1月31日放送。『SmaSTATION!!Presents SMAPがんばりますっ!!』内で放送された作品。
『劇場版 仮面ライダー電王 俺、誕生!』
2007年8月4日公開。本作品の単独作品。テレビシリーズの27話と28話の間の出来事として位置付けられている。
『おまけ モモタロスのなつやすみ』
映画『俺、誕生』の同時上映作品。『獣拳戦隊ゲキレンジャー』のマスター・シャーフーと競演している。
『劇場版 仮面ライダー電王&キバ クライマックス刑事』
2008年4月12日公開。本作品と『仮面ライダーキバ』のクロスオーバー作品。
『おまけ モモタロスのキバっていくぜ!』
映画『クライマックス刑事』の同時上映作品。『仮面ライダーキバ』のキバットバットIII世と競演している。
『おまけ モモタロスのまっかっか城の王』
『仮面ライダーキバ』放映枠内にて放送された映画宣伝の帯番組、および映画『仮面ライダーキバ 魔界城の王』の同時上映作品。
『劇場版 さらば仮面ライダー電王 ファイナル・カウントダウン』
2008年10月4日公開。本作品の単独作品。
『イマジンあにめ モモタロスよ永遠に ―イマジン終着駅― 劇場版』
仮面ライダー電王 他媒体展開
映画『さらば仮面ライダー電王』の同時上映作品。とびだす絵本をイメージした2.5D映像となっており、またイマジンあにめ2では、劇場版と同じ映像でありながらまったく違う吹き替えになっている。
『劇場版 超・仮面ライダー電王&ディケイド NEOジェネレーションズ 鬼ヶ島の戦艦』
2009年5月1日公開。本作品と『仮面ライダーディケイド』のクロスオーバー作品。
モモタロスをはじめとする本作品のキャラクターが登場。
『劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー』
2009年8月8日公開。『仮面ライダーディケイド』をメインとしたクロスオーバー作品。仮面ライダー電王の他、モモタロスが登場。
『仮面ライダー×仮面ライダー×仮面ライダー THE MOVIE 超・電王トリロジー』
仮面ライダー電王 他媒体展開
連続公開された3部作（トリロジー）。
『EPISODE RED ゼロのスタートウィンクル』
2010年5月22日公開。ゼロノスが主役の作品。モモタロスをはじめとする本作品のキャラクターが登場。
『EPISODE BLUE 派遣イマジンはNEWトラル』
2010年6月5日公開。NEW電王が主役の作品。モモタロスをはじめとする本作品のキャラクターが登場。
『EPISODE YELLOW お宝DEエンド・パイレーツ』
2010年6月19日公開。『仮面ライダーディケイド』の登場ライダー・ディエンドが主役の作品。モモタロスをはじめとする本作品のキャラクターが登場。
『オーズ・電王・オールライダー レッツゴー仮面ライダー』
2011年4月1日公開。『仮面ライダーオーズ/OOO』と本作品のクロスオーバー作品。準主人公として仮面ライダーNEW電王が登場。
『平成仮面ライダー20作記念 仮面ライダー平成ジェネレーションズ FOREVER』
2018年12月22日公開。『仮面ライダージオウ』と『仮面ライダービルド』をメインとしたクロスオーバー作品。イマジン4人とオーナーのほか、本作の放送10周年記念映画とされており、佐藤健が約10年ぶりに良太郎役として出演する他、本作品第1話の映像が一部流用されている。
『仮面ライダー電王 プリティ電王とうじょう!』
2020年8月14日公開。本作品の単独作品。
仮面ライダー電王 他媒体展開
スーパーヒーロー大戦シリーズ
いずれも仮面ライダーシリーズとスーパー戦隊シリーズのクロスオーバー作品。
『仮面ライダー×スーパー戦隊 スーパーヒーロー大戦』
2012年4月21日公開。
『仮面ライダー×スーパー戦隊×宇宙刑事 スーパーヒーロー大戦Z』
2013年4月27日公開。先の2シリーズとメタルヒーローシリーズのクロスオーバー作品。
『平成ライダー対昭和ライダー 仮面ライダー大戦 feat.スーパー戦隊』
2014年3月29日公開。トッキュウオーキョウリュウジン feat.デンライナーが登場。
『スーパーヒーロー大戦GP 仮面ライダー3号』
2015年3月21日公開。桜井侑斗 / 仮面ライダーゼロノスとデネブが登場。
『仮面ライダー×スーパー戦隊 超スーパーヒーロー大戦』
2017年3月25日公開。モモタロス / 仮面ライダー電王ソードフォーム、ウラタロス / 仮面ライダー電王ロッドフォーム、キンタロス、仮面ライダー電王ガンフォームが登場。
『セイバー+ゼンカイジャー スーパーヒーロー戦記』
2021年7月22日公開。仮面ライダー50周年×スーパー戦隊45作品記念。イマジン4人とオーナーが登場。
他作品
仮面ライダー電王 他媒体展開
いずれもMOVIE対戦→仮面ライダージェネレーションズ、多作品ライダーの単独作品。
『仮面ライダー×仮面ライダー W&ディケイド MOVIE大戦2010』
2009年12月12日公開。『仮面ライダーW』と『仮面ライダーディケイド』をメインとしたクロスオーバー作品。
『仮面ライダー×仮面ライダー 鎧武&ウィザード 天下分け目の戦国MOVIE大合戦』
2013年12月14日公開。『仮面ライダー鎧武/ガイム』と『仮面ライダーウィザード』のクロスオーバー作品。パラレルワールドの武神電王が登場。
『劇場版 仮面ライダービルド Be The One』
2018年8月4日公開。『仮面ライダービルド』の単独作品。
『劇場版 仮面ライダージオウ Over Quartzer』
2019年7月26日公開。『仮面ライダージオウ』の単独作品。
『仮面ライダーガッチャード ザ・フューチャー・デイブレイク』
2024年7月26日公開。『仮面ライダーガッチャード』の単独作品。
『dビデオスペシャル 仮面ライダー4号』
dビデオにて配信。上記の『スーパーヒーロー大戦GP 仮面ライダー3号』のスピンオフ作品で、桜井侑斗 / 仮面ライダーゼロノスとデネブが登場。
『「暴太郎戦隊ドンブラザーズ」meets「仮面ライダー電王」目指せ!ドン王』
2022年コラボ配信。
『仮面ライダーアウトサイダーズ』
仮面ライダー電王 他媒体展開
東映特撮ファンクラブにて配信。『仮面ライダーエグゼイド』のスピンオフ作品。桜井侑斗 / 仮面ライダーゼロノスが登場。
『ネット版 仮面ライダーディケイド オールライダー対しにがみ博士』
『劇場版 仮面ライダーディケイド オールライダー対大ショッカー』のネットムービー。電王はプロローグにのみ登場。
CS放送
ネット配信
『仮面ライダー電王+しん王』
2007年8月3日放送。同じテレビ朝日系で放送されているアニメ『クレヨンしんちゃん』とのクロスオーバー作品。
『りさいくるずー まもれ!もくようびは資源ごみの日』
2020年8月14日公開。映画『プリティ電王とうじょう!』の同時上映作品。電王ソードフォームがゲスト出演。
いわゆるフラッシュアニメ風に制作された、デフォルメされたイマジンたちがメインのアニメ作品。2008年から2010年まで、前述の短編映画も含め全4作（34話+1）が制作された。
『COLLECTION DVD イマジンあにめ』
2008年4月25日発売。1BOXまたは全10種の単品DVDとして、アニメイト限定で発売された。2008年夏にアニメイトイベントアニ店特急で「イマジンらじお」なるラジオCMも作られた。2010年5月から東映特撮BB、アニメイトTV、JOYSOUNDで有料配信も開始されている。
仮面ライダー電王 他媒体展開
スタッフ
コンポジット - 高橋泰孝、久村英徹
絵コンテ - なかの★陽
ガイド製作 - 長田直樹
企画 - 片岸茂、安田正樹
プロデューサー - 氷鉋富雄、萩原大輔
制作担当 - 富田幸弘、篠原智士
アートディレクター - 時崎哲三
キャラクターデザイン - 韮沢靖
ディフォルメキャラクターデザイン・キャラクター原画 - いわくに
背景 - きみ
背景協力 - 村上亜樹
プロデュース - 白倉伸一郎、武部直美
プロデュース、アナウンス - 大森敬仁
制作 - ショウワノート株式会社、株式会社ムービック、東映株式会社
脚本・監督 - 柴﨑貴行
サブタイトル
NO.1 モモタロスのももたろう
NO.2 ウラタロスのずるやすみ
NO.3 キンちゃんの初恋
NO.4 リュウタローのひみつ
NO.5 デネブキャンディーができるまで?
NO.6 マージマジ・マジーク
NO.7 モモタロスのももたろうパート2
NO.8 お姉ちゃんからの手紙
NO.9 スーパードクター・モモ
NO.10 イマジン宇宙旅行
『COLLECTION DVD イマジンあにめ2』
仮面ライダー電王 他媒体展開
2008年11月22日発売。FLASHアニメスペシャルDVD第2弾で、リリース方式は前作と同様。同作品では関俊彦らを始めとする声優陣や、小林靖子らが脚本を手がけている。また、回によってはウルフイマジンやゴーストイマジンがゲスト出演している。
サブタイトル
第11話 てるてるリュウタ（脚本：関俊彦）
第12話 キンちゃんのふっさり（脚本：遊佐浩二）
第13話 モモタロスの花占い（脚本：てらそままさき）
第14話 決めゼリフを考えよう（脚本：鈴村健一）
第15話 ウラさんは名探偵!（脚本：白倉伸一郎）
第16話 がんばれウルフ!（脚本：小林靖子）
第17話 イマジンマート（脚本：柴﨑貴行）
第18話 ジークはだいじょうぶだぁ（脚本：白倉伸一郎）
第19話 バカモモVSハナクソ女（脚本：小林靖子）
第20話 ドキュメント・ザ・電車ライダー（脚本：武部直美）
第21話 ウラ島太郎（脚本：小林靖子）
第22話 モモタロスよ永遠に 〜イマジン終着駅〜/アニメイト版（脚本：白倉伸一郎）
『COLLECTION DVD イマジンあにめ3』
仮面ライダー電王 他媒体展開
2010年10月21日発売。FLASH風アニメ第3弾。当初は2009年冬発売予定と告知されていたが2009年12月詳細発表予定となり、後に2010年初春詳細発表予定に延期され公式サイトでも2度にわたる謝罪4コマが掲載されたが、さらに延期され公式サイトと『超・電王トリロジー』各パンフレット掲載の4コマ漫画『イマジンあにめ3への道』で2010年8月31日発売予定と告知されたものの、10月に発売延期となったため公式サイトで謝罪漫画を掲載した。
1エピソードのみアナグリフ方式3D映像化。テディとイブも初登場。スーツアクターも声優に挑戦している。さらに作品・制作会社の枠を超えて、『ウルトラマンタロウ』を模したウルトラマンタロス（声 - 石丸博也）がゲスト出演している。
サブタイトル
第23話 モモタロスのプリン屋さん
第24話 イマジン イン ワンダーラインド
第25話 ぐぐれ!金太郎
第26話 俺、伝染!
第27話 仮面ライダー秘密部屋
第28話 EPISODE RED ユートの一生
第29話 EPISODE BLUE テディさんは名探偵!
第30話 EPISODE YELLOW イマジンあにめ3D
第31話 イマジン一家漂流記
第32話 リュウタロスと秋の花
第33話 J-MENのプリン屋さん
第34話 きみにも見えるウル○ラの星
『小説 仮面ライダー電王 東京ワールドタワーの魔犬』
仮面ライダー電王 他媒体展開
著 - 白倉伸一郎
講談社キャラクター文庫、2013年7月26日発売。ISBN 978-4-06-314858-9
テレビシリーズ終了後より数年後を舞台に、2013年時点での良太郎やイマジンたちの活躍を描く。ただし、モモタロスたちがデンライナー内でも実体化しない、特異点の設定が存在せず良太郎が歴史改変の影響を受ける、2013年時点でも良太郎やハナが幼児化していない、などといったテレビシリーズとの相違点もいくつか見られる。
『小説 仮面ライダーディケイド 門矢士の世界 〜レンズの中の箱庭〜』
モモタロスをはじめとする本作品のキャラクターが登場。
『小説 仮面ライダー電王 デネブ勧進帳』
著 - 白倉伸一郎
講談社キャラクター文庫、2020年11月27日発売。
仮面ライダー電王 他媒体展開
平安末期を舞台に、桜井侑斗とデネブを主人公とした歴史ミステリーアクション小説。
小説のため絶対映像化できない話にすることとなり、元々、侑斗とデネブが義経と弁慶をイメージしていたことから、予算的にも選択肢には入らない平安末期での牛若丸伝説に関わる話となった。当初は侑斗とデネブが義経と弁慶に間違われたり、成りすますなどの軽いテイストのもので、デネブが勧進帳のようにわけのわからないことを語り散らすなどのライトな冒険ものを発想していたが、『電王』が「冒険もの」であることから、冒険を経た侑斗がどう変わるものかとして、テレビシリーズでも描かれていた侑斗のアイデンティティ・クライシス（自己同一性の喪失）にあるだろうと考え、侑斗自身の将来が30代の桜井とどう向き合うものかとして、30代くらいの義経に自分の未来を重ねるものとなった。
鎌倉や吉野、阿津賀志山付近など登場する場所にはロケハンをし、架空の寺は登場しているが、宗派は架空では登場できないため、実在する真言宗となり、真言宗や空海については念を入れて調べている。
皆が抱く義経のイメージとは全く異なるキャラクターというものは、『劇場版 仮面ライダージオウ Over Quartzer』で信長が同様の理由で既に行っていたため、異なるネタにする案もあったが、結果的に義経が意外な人物だったというものとなった。
仮面ライダー電王 他媒体展開
『仮面ライダー電王 超バトルDVD 〜うたって、おどって、大とっくん!!〜』
仮面ライダー電王 他媒体展開
てれびくん応募者全員サービスDVD。良太郎を強くするため、イマジンたちがブートキャンプで特訓する。ライナーフォームの超絶技も披露。特典として劇中で使用されたポスターのカードが付いた。
キャスト
野上良太郎 - 佐藤健
コハナ - 松元環季
声の出演
モモタロス - 関俊彦
ウラタロス - 遊佐浩二
キンタロス - てらそままさき
リュウタロス - 鈴村健一
デネブ - 大塚芳忠
ジーク - 三木眞一郎
ウルフイマジン - 檜山修之
スパイダーイマジン - 鈴木千尋
アントホッパーイマジン - 鳥海浩輔
スーツアクター
仮面ライダー電王、モモタロス - 高岩成二
ウラタロス - 永徳
キンタロス - 岡元次郎
リュウタロス - おぐらとしひろ
デネブ - 押川善文
ジーク - 永瀬尚希
ウルフイマジン - 伊藤慎
スパイダーイマジン - 伊藤教人
アントホッパーイマジン - 中村博亮
佐藤賢一
橋口未和
村井亮
古口拓也
佃井皆美
矢部敬三
三住敦洋
スタッフ
原作 - 石ノ森章太郎
音楽 - 佐橋俊彦
監督 - 柴﨑貴行
アクション監督 - 宮崎剛（ジャパンアクションエンタープライズ）
振付 - 彩木エリ、足立夏海
プロデュース - 白倉伸一郎、武部直美、大森敬仁、郷田龍一
制作協力 - 東映
DVD制作 - 東映ビデオ
製作・発行 - 小学館
仮面ライダー電王 他媒体展開
『仮面ライダーディケイド 超アドベンチャーDVD 守れ！〈てれびくんの世界〉』
『仮面ライダーディケイド』のオリジナルDVD。
ファイナルステージ
2008年1月下旬開催。大阪国際会議場での大阪公演と中野サンプラザホールでの東京公演。レギュラーのキャストに加え、野上愛理役の松本若菜などもトークショーに参加。
オリジナルキャラクター
2代目ガオウ - 初代牙王を上回る強さを持つとされる新たなガオウ。ある時間でガオウのパスを手に入れた。
キャスト
2代目ガオウの声 - 家中宏
支配人の声 - 園部啓一
敵イマジンの声 - 鈴木千尋、塩野勝美、大村亨
スタッフ
脚本 - 小林靖子
きだ版ライダー絵巻 仮面ライダー電王 激突! 電王VS信長
東映太秦映画村で行われたヒーローショー。
冬だっ! 休みだっ!! クレヨンしんちゃん&ドラえもん! 朝からどドーンと150分SP
『クレヨンしんちゃん』と『ドラえもん』の合同特番で、2007年12月30日放送。前述の『電王+しん王』の再放送も行われた他、番組内ではしんのすけと共演する形で良太郎が登場。また次作『仮面ライダーキバ』の紅渡も登場し、引き継ぎを兼ねる形で同時に変身ポーズを披露している。
仮面ライダーキバ&電王 デンライナー宇宙へ!
プラネタリウム上映映画。2008年5月17日より上映。上映形態は各館にあわせ、全天周デジタル版、デジタル版、VTR+スライド投影版の3タイプが用意された。特撮のプラネタリウム作品としては、これ以前に『ウルトラマンティガ〜光の子供たちへ〜』などが存在している。
星空の向こうから来たデンライナーに乗って、仮面ライダー電王一行と仮面ライダーキバが宇宙へ旅立つストーリー。
声の出演
仮面ライダーキバ - 瀬戸康史
キバットバットIII世 - 杉田智和
仮面ライダー電王 / モモタロス - 関俊彦
ウラタロス - 遊佐浩二
キンタロス - てらそままさき
リュウタロス - 鈴村健一
ミュージックビデオ
『Climax Jump DEN-LINER form Music Clip』
2008年1月16日発売の『仮面ライダー電王 COMPLETE CD-BOX』に収録、イマジンたちが出演する。
『Climax Jump Sword form Music Clip』
『Climax Jump Rod form Music Clip』
『Climax Jump Ax form Music Clip』
『Climax Jump Gun form Music Clip』
2008年10月1日発売の『いーじゃん!いーじゃん!スゲーじゃん!?』にイマジンたちが出演する4編+メイキング映像のエピローグを収録。
マクドナルド・ハッピーセットCM
2010年5月7日からのハッピーセット『ガンバライド編』CMにモモタロスがゲスト出演。
小学一年生
著者 - 坂井孝行
テレまんがヒーローズ
藤異秀明によるクライマックス刑事、藤沢真行によるさらば仮面ライダー電王と超・仮面ライダー電王&ディケイドのコミック版が掲載。
仮面ライダー電王 イマジンメチャ盛りかるた
2008年1月24日にアニメイトで販売。声優によるかるた読みとイマジンメチャノリ座談会の2枚組で、絵札&字札も付属。絵柄はイマジンあにめ版。
てれびくんお年玉ふろく 仮面ライダー電王スペシャルCD イマジンとあそぼう!
てれびくん2008年2月号付録CD。イマジンたちと、なぞなぞ遊び、ジャンケン遊び、早口言葉、デンライナーフラッグゲーム、電王&モモタロスえかきうたをする。
発売はすべてバンダイナムコゲームス（バンダイレーベルおよびバンプレストレーベル）による。玩具タイプのゲーム機や携帯電話ゲームは存在するものの、平成仮面ライダーシリーズとしては初めて、単独タイトルでのテレビゲームソフトが発売されていない。
『仮面ライダー クライマックスヒーローズ』
2009年8月6日発売、PlayStation 2用ソフト。
『仮面ライダーカブト』以来となる対戦ゲームのシリーズ第1弾。本作品以降のライダーが登場する。プレイヤーキャラとして電王の他、ゼロノスと悪のライダーのネガ電王が登場。
『仮面ライダー クライマックスヒーローズ フォーゼ』
2011年12月1日発売、PlayStation Portable、Wii用ソフト。
シリーズ第4弾で2機種の同時発売となる。上記のライダー加えて、新たにNEW電王が登場。
『ロストヒーローズ』
2012年9月6日発売、ニンテンドー3DS、PlayStation Portable用ソフト。
コンパチヒーローシリーズ作品のうちの一つ。15名のプレイヤーキャラの一人である電王の他に仲間のイマジンたちも登場。
e仮面ライダー電王
2024年9月、京楽産業.から発売。平成仮面ライダーシリーズ初の遊技機化。
那須弓雄
那須 弓雄（なす ゆみお、1892年6月27日 - 1942年10月26日）は、日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍中将。
那須弓雄 経歴
本籍栃木県。旧黒羽藩士・官吏、那須均の長男として東京で生まれる。京華中学校、仙台陸軍地方幼年学校、中央幼年学校を経て、1913年5月、陸軍士官学校（25期）を卒業、同年12月、歩兵少尉に任官し歩兵第59連隊付となる。1923年11月、陸軍大学校（35期）を卒業。
参謀本部付勤務、台湾軍幕僚付、歩兵第19連隊大隊長、上海派遣軍司令部付、鎮海湾要塞参謀、歩兵第78連隊付、関東軍司令部付（満州国軍顧問・第3軍管区付）、歩兵第59連隊長などを歴任。1940年3月、陸軍少将に進級。
歩兵第3旅団長を経て、第2歩兵団長としてジャワ島攻略作戦に参加。さらにガダルカナル島の戦いに従軍し、1942年10月に戦死した。死後、陸軍中将に特進した。
ブルック (フリゲート)
ブルック (USS Brooke, FFG-1) は、アメリカ海軍のミサイルフリゲート。ブルック級ミサイルフリゲートの1番艦。艦名はジョン・マーサー・ブルックに因む。
ブルック (フリゲート) 艦歴
ブルックは1962年12月19日にワシントン州シアトルのロッキード・シップビルディング社で起工する。1963年7月19日に進水し、1966年3月12日に就役した。当初は DEG-1 （ミサイル護衛艦）と指定されたが、1975年に FFG-1 （ミサイルフリゲート）に艦種変更された。
就役後は太平洋艦隊に所属し、カリフォルニア州サンディエゴを母港とした。
ブルックは1988年に退役し、1989年2月1日にパキスタン海軍に移管された。カイバル (Khaibar) と改名され活動した後、1993年11月14日にアメリカ海軍に返還され、1994年3月29日にスクラップとして売却された。
吉田英三
吉田 英三（よしだ ひでみ/えいぞう、1902年（明治35年）3月5日 - 1978年（昭和53年）4月24日）は、日本の海軍軍人、海上自衛官。初代自衛艦隊司令。最終階級は海軍大佐、海将。
吉田英三 経歴
農業を営む吉田蔵之介の三男として生まれる。旧制福島県立磐城中学校（現・福島県立磐城高等学校）を経て、海軍兵学校第50期入校。1922年（大正11年）6月、海軍兵学校卒業。海軍大学校（甲種32期）卒業。海軍での最終階級は海軍大佐（軍務局第三課長）。
終戦に伴い旧海軍省は解体されたが、復員に必要な人事情報に精通していたため、第二復員局に引き続き勤務。この頃から、職務上接していた情報と人脈を用い、勤務時間外に「新海軍」再建計画を画策する。のち「一般該当者」として公職追放となる。
日本政府にこの「新海軍」の素案を提示するが相手にされず、朝鮮戦争直後、代わって今度は野村吉三郎と共にアメリカ政府に同案を働きかけ好感触を得る。
その後、海上自衛隊創設の主要メンバー（通称「Y委員会」）となる。海上保安庁海上警備隊横須賀地方監部長（現・横須賀地方総監）を経て、第1船隊群司令、自衛艦隊司令を歴任した。
内閣憲法調査会の「憲法運用の実際についての第三委員会」の参考人に選任された際には、前自衛艦隊司令の経験から、「実際の経験から、自衛隊を精強な部隊たらしめるためには、名分だけは何とか国家の象徴たる天皇を最高指揮官たらしめることが最善である」という意見を述べている。
今様薩摩歌
『今様薩摩歌』（いまよう さつまうた）は、岡鬼太郎作の歌舞伎の演目。二幕構成。大正9年（1920年）10月、東京・新富座にて初演。
今様薩摩歌 あらすじ
元薩摩藩士の笹野三五兵衛は、朋友である菱川源五兵衛の尽力で、誕生八幡の神主・笹野杉斎の養子となるも、近くの商家千草屋の娘・おまんと恋仲になって、その噂は町内に知れ渡っていた。そんな二人は三五兵衛の家で密会するが、おまんを祭具を入れる長持に隠したことが露見し、二人とも実家から勘当される。見かねた源五兵衛は、二人を引き取り、勘当が解けるまでは別々に住むがいいと、三五兵衛を知人の家に預け、おまんは自宅に引き取ることとなる。
その晩、源五兵衛は中間事助と晩酌を楽しむ。中間が去ったあと一人で飲んでいると、足もとにおまんの簪が落ちていた。やがて、隣家から聞こえてくる新内の煽情的な調べに欲望を抑えきれなくなり、おまんを連れて千草屋に赴き、三十にもなっての独身に耐えきれなくなったので、おまんを妻に呉れるように談判する。薩摩屋敷との取引を重んじる千草屋は快諾するが、おさまらないのはおまんである。二階から晒しの幟を使って脱出し、三五兵衛のもとへ走る。
後を追った源五兵衛が三五兵衛のもとに来ておまんを譲るように談判するが、おまんを護る三五兵衛は断り双方口論の末切り結ぶ。三五兵衛は切られる。おまんも「人の心が刀で斬れるか。力でとれるか」と叫んで後を追う。一人残された源五兵衛は、孤独と無力感に苛まれつつ切腹の用意をするのであった。
今様薩摩歌 解説
おまん（小万）源五兵衛の情話は、17世紀ごろから「高い山から谷底見れば、小万かわいや晒ほす」の唄で知られ、井原西鶴の『好色五人女』、近松門左衛門の『薩摩歌』、並木五瓶の『五大力恋緘』、鶴屋南北の『盟三五大切』などの読本や歌舞伎狂言の主題となってきた。本作はその書き換え狂言である。演出こそ新内や竹本を用いるなど従前の歌舞伎狂言そのものだが、人物の性格や心理描写などに近代的な点が見られ、特に無骨一辺倒の中年武士が恋に落ちる様を新内節で語ることで効果があがっている。
初演時の二代目市川左團次の源五兵衛、二代目市川松蔦のおまんが大好評で、左團次はお家芸をまとめた「杏花戯曲十種」に入れている。その後は、三代目市川壽海、八代目松本幸四郎などが源五兵衛を得意とした。しかし、源五兵衛の特異な 役柄をつとめることができる役者がなかなかいないこと、そして配役が揃わないと舞台効果が上がらないことなどが理由で、名高い作品にしては上演回数が極端に少ない。その意味では左團次の源五兵衛の巧さは無類だった。新内を聞きながらおまんへの欲情が抑えきれなくなるくだりでは、他の役者が表現の工夫にもて余す中で、左團次は何もしないでじっと新内を聞いていることによって、源五兵衛の揺れ動く心理を観客に理解させたという。
今様薩摩歌 テレビドラマ
1958年2月17日と同年同月24日の2回に渡って、KRT（現：TBS）の『ウロコ座』（月曜21:15 - 21:45。武田薬品工業一社提供）で放送された。
第五十号型水雷艇
第五十号型水雷艇（だいごじゅうごうがたすいらいてい）は、日本海軍の三等水雷艇。同型艇10隻。（改）ノルマン型。
第五十号型水雷艇 概要
1896年（明治29年）度6隻、翌1897年（明治30年）度で4隻が計画された。第十五号型水雷艇の発展形で主要寸法は同じだが艦首の魚雷発射管を廃止し艦尾に旋回式連装発射管を装備した。これにより艦首の波浪の影響を受けずに魚雷を発射することが可能となった。本艇はノルマン型（または改ノルマン型）と呼ばれた。
小型の艦型であったが日露戦争では旅順攻略戦での哨戒や封鎖作戦に参加、第53号は戦艦セヴァストーポリ(Sevastopol)の攻撃のため1904年（明治37年）12月14日に旅順に向かいそのまま消息不明。ロシア側の情報では機雷により沈没した模様。また大戦中に第51号も戦没している。
残る8隻は1912年（明治45年）から1915年（大正4年）に除籍となった。
第五十号型水雷艇 同型艦
建造は横須賀=横須賀海軍造船廠、呉=呉海軍造船廠。
香港エアクラフト・エンジニアリング
香港エアクラフト・エンジニアリング（中国語:香港飛機工程、英語:Hong Kong Aircraft Engineering Company）は、香港に本拠を置く航空機のメンテナンス、オーバーホールを行っている企業。略称はHAECO。
香港エアクラフト・エンジニアリング 概要
イギリスの植民地時代の1950年創業。啓徳空港内に整備施設を構えていた。1965年に香港証券取引所に上場。過去に香港ハンセン株価指数の構成銘柄だった。
主力事業は香港国際空港での飛行機の整備で、キャセイパシフィック航空が主な顧客。
呈峰會館
呈峰會館（ていほうかいかん）は、フルコンタクト空手界の初の特定非営利活動法人（NPO法人）の認可団体である。
正式名称は「特定非営利活動法人 呈峰會館（とくていひえいりかつどうほうじん ていほうかいかん）」。「呈峰会館」及び「呈峰會舘」は誤表記。1985年6月16日、「近藤道場」として創設され、1995年3月5日、「呈峰會館」へ名称変更。
初代館長は近藤修匡、現在の館長は近藤真吏（第2代）。
現在は「フルコンタクト空手道」における活動と共に、護身術を目的とした「組討道」と言われる武道を創設。
組討道は呈峰會館が「商標　登録第5272861号」を所持。
呈峰會館が主管・統括を行う「特定非営利活動法人 日本組討道連盟」を設立。
総本部は愛知県名古屋市。愛知県(名古屋市・岡崎市・豊橋市・豊田市・西尾市・蒲郡市・東海市・豊明市・みよし市・長久手市・幸田町)を中心に、静岡県（浜松市）、三重県（桑名市）、大阪府（大阪市）、東京都に支部がある。
【TEL:052-883-0333】
【TEL:0564-54-3060　FAX:0564-54-3054　e-mail：info@teihou.org】
ステファノ・タッコーニ
ステファノ・タッコーニ（Stefano Tacconi, 1957年5月13日 - ）は、イタリア出身の元同国代表の元サッカー選手。現役時代のポジションはゴールキーパー。
ステファノ・タッコーニ クラブ経歴
16歳でサッカーを始めた。その後、インテル・ミラノにスカウトされ、プリマベーラでプレーした。1976-77シーズン、当時セリエDのASスポレートFCへと貸し出された。1977-78シーズンは プロ・パトリア・カルチョ、1978-79シーズンはリヴォルノへと貸し出された。リヴォルノで活躍を見せたが、インテルは、1979年にサンベネデッテーゼへ売却した。
1980-81シーズン、アヴェッリーノでセリエAデビューを果たし、3シーズンレギュラーとしてプレーした。
ステファノ・タッコーニ クラブ経歴
引退するディノ・ゾフに代わるGKを探していた、ユヴェントスFCの目に留まり、1983-84シーズン、ユヴェントスに加入した。ミシェル・プラティニ、シレアらと共に黄金期を支えた。加入後すぐにレギュラーの座を獲得、1983-84シーズンのスクデットや、1983-84シーズンのカップウィナーズカップ、1984-85シーズンのUEFAチャンピオンズカップなどのタイトル獲得に貢献、特に1985年のトヨタカップ、アルヘンチノス・ジュニアーズ戦ではPK戦において相手選手の2本のシュートを止めて優勝に貢献、後に、この試合がキャリアで最高の思い出だと語った。1991-92シーズン、終盤まで正GKを務めたが、アンジェロ・ペルッツィが正GKとしてプレーするようになると、そのシーズンでチームを離れた。ユヴェントスでは通算382試合に出場した。長年チームのキャプテンを務めていた。
1992シーズンからジェノアで年から2シーズン半プレー、ジェノア時代の1994-95シーズンには日本の三浦知良とチームメイトであったが、開幕から正GKを務めていたものの、シーズン途中に、マルキオーニが新監督に就任すると、正GKの座を明け渡すことになり、シーズン途中であったものの、37歳で現役を引退した。12節のサンプドリアとのジェノヴァダービーに先発したのが現役最後の試合となった。この頃、日本のチームからのオファーを受けたが、家庭の事情で移籍を断念した。
ユベントスレジェンドの一員として2016年に来日した。
ステファノ・タッコーニ 代表経歴
1987年から1991年までイタリア代表でプレーし、1988年のユーロ、1990年のイタリアワールドカップに参加したが、ガッリ、ゼンガらが同時期に居た為、控えに回ることが多く、出場7試合と少ない。代表デビューは1987年6月10日のアルゼンチン戦.
当時イタリアのメデイア、ファンの間で、代表の正GKはゼンガがいいか、タッコー二がいいかという大きな論争が続いたことがあった 。1990年のワールドカップ・イタリア大会の頃はゼンガよりも調子が良く、「もし自分が途中交代ででも、準決勝のアルゼンチン戦に出場していたら、PK戦を制したのではないか。」と話していた。そのゼンガとは、ライバルであり、互いを尊敬し合う友人でもあった。
1988年のソウル五輪では正GKを務めたが、3位」決定戦で西ドイツに敗れ、メダル獲得はならなかった。
ステファノ・タッコーニ プレースタイルなど
ユベントスの黄金期には、世界でもトップクラスのGKと考えられた選手であった。優れた運動能力とフィジカルを持ち、1対1にも強かった。
アサラト
アサラト（Asalato）とは打楽器に分類される西アフリカ生まれの民族楽器。元々はアフリカの母親が子供に作ったおもちゃとされる。
西アフリカからアラビア半島にかけて分布するイイギリ科の木『オンコバスピノサ』の実の中に
『ワイルーロ』と呼ばれるマメ科の植物の種を入れシェイカーのように演奏する。
アサラト 形状・特徴
直径5センチ程度の球状の木の実二つを20～25センチ程度の紐で結びつけてあり、両方の木の実には草の実が入っている。ちなみに一般的に紐の両端につける玉は木の実だが、最近ではプラスチックや木材、コルク、ゴム、ヘンプ、など他にも様々な材料を使ったものも多数存在する。西アフリカ原産の木の実でできているアサラトは暖かみのある自然で優しい音がする。
アサラト パチカ
パチカは、木の実の代わりに小石の入ったプラスチック製の玉を使った日本製の打楽器である。
アサラト 奏法
一方の玉を人差し指と中指の間に紐を通すように持って、手のひらを垂直にし、ナハナハの要領で前後に振る。そして二つの玉をぶつけて音を出す。もちろんアサラトはぶつけるだけではなく振ると中の小さな実が「シャカシャカ」と鳴る。さらにそれに玉どうしがぶつかる「カチャカチャ」という音とあわせると、三拍子が生まれ、まるでマラカスとカスタネットを同時に演奏しているような感覚になる。
第六十七号型水雷艇
第六十七号型水雷艇（だいろくじゅうななごうがたすいらいてい、旧字体：第六十七號型水雷艇）は日本海軍の二等水雷艇。同型艇9隻。（改）シーシャウ型。
第六十七号型水雷艇 概要
1897年（明治30年）度計画により9隻が建造された。ドイツのシーシャウ社に発注された第二十二号型水雷艇の発展形でシーシャウ型（または改シーシャウ型）と称した。艦型を一回り大きくし、またボイラーは艦本式ボイラーが初めて搭載された。
各艇は日露戦争で旅順攻略戦や日本海海戦に参加、第69号が日本海海戦で戦没している。
その他の8隻は1922年（大正11年）から1923年（大正12年）に除籍された。
第六十七号型水雷艇 同型艦
建造は横須賀=横須賀海軍工廠、佐世保=佐世保海軍工廠、川崎=川崎造船所（神戸市）。
銀
銀（ぎん、英: silver、羅: argentum）は、原子番号47の元素。元素記号は Ag。貴金属の一種。比重は10.5。(純度によって異なる)
塩化銀、酸化銀などの銀化合物が存在する。
銀 名称
大和言葉では「しろがね/しろかね（白銀: 白い金属）」という。元素記号の Ag は、銀を意味するラテン語 argentum に由来する。
銀 歴史
紀元前3000年頃には、人間の生活舞台に登場していた。
古代において銀が利用され始めた頃は、銀は金よりも価値が高いことが多かった。古代エジプトや古代インドでは特にそうであり、古代エジプトでは金に銀メッキを施した宝飾品も存在していた。これは、金が自然金としてそのまま産出することが多いのに対し、銀が自然銀として見つかることは非常に稀だったためである。しかし精錬の方法が向上するに従い、銀鉱石からの生産が増加して銀の価値は金に比べ低いものとなった。とはいえ銀の産出もいまだ希少であり、金と並んで各文明圏で貴重なものとして扱われることに変わりはなかった。
貴金属であり、なおかつかなりの量を市場に供給できるだけの産出量がある銀は、ユーラシア大陸において工芸素材としてのみならず、古代より商業上の決済手段、特に高額の決済に多用されてきた。古代ギリシアでは、アテナイが自領内のラウリオンに優良な銀山を持っており、この銀山の利益はアテナイがギリシア有数のポリスに成長する上で大きな役割を果たした。また、アテナイがこの銀で鋳造した銀貨はドラクマと呼ばれ、なかでもテトラドラクマ（4ドラクマ）銀貨はローマ帝国期に至っても中東から地中海にかけての広い地域で流通していた。このほか、ローマ帝国のデナリウス銀貨やイスラム世界のディルハム銀貨など、大規模に流通した銀貨は数多い。
銀 歴史
銀による高額決済は、ユーラシア大陸の中部から西部、つまり中央アジア・西アジア・ヨーロッパでは広く普及していたが、これらの地域では少額決済手段は未発達であった。一方、東アジアでは中華王朝の発行する銅銭による少額決済を基盤とする商業が発達していたが、貴金属による高額決済は未発達であった。13世紀におけるモンゴル帝国による東西ユーラシアの政治的経済的統合は、この両世界の商業慣行を結合させることにより、国際流通経済と銀建て決済の急成長をもたらした。一方で、当時ユーラシア大陸内に保持されていた銀の量を凌駕する経済の肥大は、決済手段の不足によって一時縮小を余儀なくされた。14世紀におけるモンゴル帝国による統合の崩壊後の世界経済は、16世紀半ばに至りポトシなどの南アメリカ大陸産の銀と石見銀山などの日本産の銀が大量に供給されることで、再び活況を呈して成長を遂げていった。
銀 歴史
中世ヨーロッパでは、新大陸発見まで金とともに慢性的な不足品であり、そのため高価だった。そうした中で、15世紀末以降アウクスブルクのフッガー家が南ドイツの銀山を基盤に勢力を拡大し、ヨーロッパ最大の富豪となった。1518年には、ボヘミアのザンクト・ヨアヒムスタール（現在のヤーヒモフ）で採掘される銀を元にヨアヒムスターラーと呼ばれる大型銀貨が鋳造された。これは以後のヨーロッパ銀貨の基準となり、各国でこれと同様のターラー貨が鋳造されるようになった。このターラーが、現在のドルの語源となっている。
銀 歴史
日本最古の銀製品は、北海道の羅臼町と標津町の境付近の植別遺跡において、紀元前300年の墓から銀製品が発見されている。日本では飛鳥時代まで銀を産出せず、674年の対馬銀山の発見が銀生産の始まりである。平安時代はほぼ対馬のみの産出だったが、戦国時代までには各地に銀山が開発された。石見銀山へ導入された灰吹法技術と、当時のユーラシア大陸経済が希求していた決済手段用の銀需要が合致したことにより、日本の産銀量は16世紀半ばに激増した。16世紀後半から17世紀前半にかけての日本は東アジア随一の金・銀・銅の採掘地域であり、生糸などの貿易対価として中国へも輸出していた。これらの金属は貿易品として有用であり、銀山は鎌倉幕府以前から明治に至るまで国が直轄する場合が多かった。もっとも産出量が多かったのは大規模な採掘がおこなわれた石見銀山であり、この時期の日本の産銀量は世界のおよそ3分の1を占めていたが、そのうちのかなりの部分が石見銀山から産出されていた。
この時期の銀山や関連施設の遺構は、「石見銀山遺跡とその文化的景観」として世界遺産に指定されている。この他、生野銀山などでも大規模に採掘がおこなわれた。その後、日本の銀山は資源が枯渇し、世界の銀産出地から日本の名前は消えた。
銀 歴史
新大陸発見後は、ペルーやメキシコなどで大量採掘された銀がガレオン船の大船団によってスペイン本国へと運ばれ、そこから世界中に流れることになった。こうした銀山の中でもっとも産出量が多かったのはボリビアのポトシにあるセロ・リコ銀山であり、この鉱山は16世紀後半に産出の最盛期を迎え、その後は漸減しつつも18世紀後半まで、次いで19世紀末から20世紀初頭にかけて莫大な額の銀を産出した。
同じく、メキシコのサカテカス州やグアナフアト州でも大量の銀が採掘された。こうした銀採掘は原住民であるインディオの酷使によって支えられており、インディオ人口の急減の一因ともなった。あまりに銀を求めるために、スペイン人征服者たちはペルー人に「銀を食べる人々」と呼ばれている。
16世紀を通じて金の産額には大して変化がなかったのに対し、銀は16世紀中頃よりポトシ鉱山や石見銀山を中心に著しく増大したため銀価格が暴落した。例えば日本および中国では16世紀前半まで金銀比価は1:5 - 6前後であったが、17世紀以降は日本では1:10 - 13程度まで銀安となった。16世紀中頃の銀の増産の背景には、上記の新鉱脈の発見に加え、アマルガム法や灰吹法といった新しい精錬技術の導入があった。銀価値の暴落によりヨーロッパの物価は2 - 3倍のインフレーションに陥った（価格革命）。
また、この銀の量の激増はフッガー家の没落をもたらしている。こうして新大陸で採掘された大量の銀はメキシコの鋳造局でメキシコ・ドル銀貨に鋳造され、ヨーロッパやアジアで大量に流通した。中でもアジアにおいてこの銀貨は洋銀と呼ばれて20世紀初頭にいたるまで使用され続け、主要な貿易通貨の地位を確立していた。
19世紀後半、採掘技術の向上、および銅の電解精錬の副産物などにより金銀の生産量が増大、銀価格は金のそれに対して慢性的に下落するようになった。純度の高い鉱山/鉱床に縛られないグローバルな技術革新と資本移動に関する研究は、世界の金融/産業史において現代を説明するのに不可欠な業績となっている。
銀は古来より珍重されたため、各地の地名にも銀を由来とした地名が多く残されている。一例として、大航海時代にはじめて南アメリカ大陸南部にたどり着いたスペイン人は、ある大河の沿岸で銀のアクセサリーをつけたインディオを見かけたことで、その大河をラプラタ川（スペイン語で銀の川の意味）と名付けた。さらに独立したラ・プラタ副王領は、国の中央を流れるラプラタ川にちなみ、銀を意味するラテン語名「argentum」から取ってアルゼンチンと改称した。
銀 性質
室温における電気伝導率と熱伝導率、可視光線の反射率は、いずれも金属中で最大である。光の反射率が可視領域にわたって98 %程度と高いことから美しい金属光沢を有す。
延性および展性に富み、その性質は金に次ぎ、1 gの銀は約2200 mの線に伸ばすことが可能である。
溶融銀は973 °Cにおいて1気圧の酸素と接触すると、その体積の20.28倍の酸素を吸収し、凝固の際に吸収した酸素を放出し表面がアバタとなる spitting と呼ばれる現象を起こす。純銀の鋳造は、これを防止するために酸素を遮断した状態で行う。
貴金属の中では比較的化学変化しやすく、空気中に硫黄化合物（自動車の排ガスや温泉地の硫化水素など）が含まれていると、表面に硫化物 Ag2S が生成し黒ずんでくる。銀が古くから支配階級や富裕階級に食器材料として用いられてきた理由の一つは、硫黄化合物やヒ素化合物などの毒を混入された場合に、化学変化による変色でいち早く異変を察知できる性質からという説がある。
銀 性質
銀イオンはバクテリアなどに対して強い殺菌力を示すため、現在では広く抗菌剤として使用されている。例えば抗菌加工と表示されている製品の一部に、銀化合物を使用した加工を施しているものがある。
塩素などのハロゲンとは直接結合しハロゲン化銀を生成する。また酸化作用のある硝酸および熱濃硫酸に溶解し銀イオンを生成する。ただし王水には溶けにくい。また空気の存在下でシアン化ナトリウムの水溶液にもシアノ錯体を形成して溶解する。
銀 銀鉱石
銀鉱石を構成する鉱石鉱物には、次のようなものがある。
銀 銀化合物
化合物中で銀原子は一般的に1価の原子価（酸化数）が最も安定であり、より高酸化状態のものとして3価のものも存在するが、見かけ上2価のものは1価および3価の混合原子価であることが多く真の2価の化合物は一般に不安定である。銀化合物は一般的に光に対し敏感であり分解しやすく褐色瓶で保存する。
銀 宝飾品としての利用
銀は、その白い輝きから宝飾品としても広く利用されてきた。貴金属のなかでは比較的産出量も多く安価であるため、日本では特にシルバーアクセサリーとして若者向けの宝飾品として人気があるが、最近は一般的にも用いられるようになっている。こうしたアクセサリーに使用される場合、黒ずみにくいようにロジウムなどによってメッキが施されることが多い。また、より高価な金無垢製品の代用として金メッキを施されることもある。
特にヨーロッパでは、銀食器の使用はステータスを示すものとされて珍重され、ナイフ、フォーク、皿、燭台、ポット、その他多種多様な銀食器が製造された。銀は砒素に触れると変色するため、砒素による毒殺への用心の意味合いもある。銀が比較的安価になりかなり多くの家庭に手が届くものとなっても銀食器の珍重は続いた。また、銀は金ほどではないが展性に優れ薄く延ばしやすいので、銀箔も多用される。このほか、絵の具として銀泥も使用される。
硬貨や宝飾品などとして利用する場合、純銀では柔らか過ぎて傷つきやすいうえ、硫化しやすくすぐに黒ずむ性質があるため、他の金属との合金の形で利用される（この混ぜる金属を「割り金」と呼ぶ）。日本では一般的に銅を混ぜるが、加工性や高硬度のため他の添加金属を用いることがある。古代エジプトでは銀は金よりも価値があり、金製品に銀メッキが施された宝飾品が存在する。