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プラグインハイブリッドカー
プラグインハイブリッドカー (plug-in hybrid car) は、既存の内燃機関（インターナル・コンバッション・エンジン、ICE）を積んだハイブリッド式電気自動車（HEV）に、充電スタンドや家庭用コンセントから差込プラグを用いてバッテリーにも充電できるようにした自動車であり、PHV (Plug-in Hybrid Vehicle) またはPHEV (Plug-in Hybrid Electric Vehicle) と略されるプラグインハイブリッド式輸送機器の一種。
プラグインハイブリッドカー 概要
プラグインハイブリッドカーは、ハイブリッドカーより更に容量の大きなバッテリーを搭載し、充電ステーションや家庭用電源からプラグ（電気機器の電源コードの先に付いている差込器具）を利用して充電できるようにしたもので、ハイブリッドカーよりも電気モーターのみで走行できる距離が長い。給油のみで稼働する内燃機関自動車（インターナル・コンバッション・エンジン・ビークル、ICEV）やハイブリッドカーの利便性を残しながら、二次電池式電気自動車（BEV）により近いタイプのハイブリッドカーである。
二次電池式電気自動車（BEV）は、エネルギー効率が内燃機関自動車（ICEV）の数倍高く、燃費（電費）で圧倒的に優れ、走行中にCO2やNOxの排出が無いゼロエミッション車（ZEV）であることが最大のメリットであるが、同程度車格の内燃車（満タン時）に比べると航続距離や立ち往生時のエアコン稼働時間が短く、満充電にも時間がかかるため、長距離走行では、途中で短時間の継ぎ足し充電と短距離走行とを繰り返す「ループ」に陥る。
プラグインハイブリッドカー 概要
一方、内燃機関で発電して一部を電動化した非プラグイン方式のハイブリッドカー（HEV）では走行用バッテリーを内燃機関の補助と割り切っており、車両自体の取り扱いは従来からの一般的な内燃機関自動車（ICEV）に近い性質で、航続距離の長さや給油回数の少なさなどの実用性は、同車格のICEVよりも優れている。ただし最長航続距離は理論上なので冷暖房等を使わず渋滞にも巻き込まれなければの数字となる。これら双方の利点を取り込むため、従来のHEVに比べ大容量の走行用バッテリーと、十分な出力を持つ内燃機関の両方を積むことによってエネルギー効率の向上とエネルギー充填頻度および速度に関する不便さを低減させたのが、プラグインハイブリッドカー（PHEV）である。車両の遊休時間を利用して外部電源から走行用バッテリーに充電し、短距離であれば電気モーターのみで二次電池式電気自動車（BEV）と同等に走行できる。走行用バッテリーの残量が不足した場合にはHEV同様、エンジンを用いた充電しながらの走行となり、排気が発生するため、ゼロエミッション車（ZEV）には含まれない。
プラグインハイブリッドカー 概要
海外では2008年に中国で政府機関向けに発売された比亜迪汽車（BYDオート）のプラグインハイブリッドカー「F3DM」が世界初の量産型PHEVとなった。F3DMの二次電池容量は20  kWであり、最長約100 kmを電池のみで走行可能である。F3DMの価格は14万9800元（200万円弱）と中国における一般的なガソリン車の2倍以上もするため、販売台数は2010年12月時点で500台未満にすぎなかった。
ゼネラルモーターズは、2010年12月よりシボレー・ボルトを北米市場に投入し、2011年10月までに5,329台を販売している。また、アメリカの新興自動車メーカーフィスカー（英語: Fisker Automotive）は、2011年11月より100,000ドルを超える高級PHEVスポーツカー、カルマの一般顧客向け販売を開始したが、走行用リチウムイオンバッテリーの生産を委託していたA123・システムズが品質不良による大量リコールを抱えて2012年10月に経営破綻、これにより、生産継続が不可能となったフィスカー社も、2013年11月、連鎖的に経営破綻している。
日本では2017（平成29）年度に435万台の新車乗用車が販売され、そのうち約3.4万台（0.78 %）がPHEVであった。
レーシングカーでは2009年のニュルブルクリンク24時間において、元F1ドライバーのハインツ＝ハラルド・フレンツェンが立ち上げたプロジェクトで、グンペルト・アポロをベースとする4WDのプラグインハイブリッド車両が投入されたことがある。しかしレース序盤以降はトラブルでピットに籠もり、規定周回数を満たせなかった。
また、2022年以降の世界ラリー選手権（WRC）の「ラリー1」規定において、プラグインハイブリッドカーが導入された。SS（競技区間）とSSの間となるリエゾン（移動区間）の一部において、「一切エンジンを使用せず電気モーターのみで走行する」ことが義務付けられる。
プラグインハイブリッドカー 長所と短所
2つのエネルギー源を使えるため、フレキシビリティに富む。
電気のみで走行し、走行用バッテリーの残量が少なくなった場合にはハイブリッドカー（HEV）同様に燃料の残量があれば、エンジンで充電しながらの走行も可能。
燃料があれば発電できるため、荒天や災害による長時間の立ち往生に強い。また逆に災害で物流よりも電力が先に復旧した場合もEVとしての運用が可能である。二次電池式電気自動車（BEV）と同様に家庭や避難所では非常用電源となる場合もある。
2022年時点ではBEVよりも車両価格が遥かに低く、HEVより少し高い程度の金額で購入できる。同一車種でBEV、HEV、PHEVの3種類を揃えたヒョンデ・アイオニック（北米仕様車）の例では、2022年5月時点での車両本体価格が、BEVの33,245ドルから、HEVの23,600ドルからに対し、PHEVは26,800ドルからであった。またマツダ・MX-30(2024.04.21現在)に関してもHV(264万円から)に対するとかなり高額にはなるが、それでもPHEVが423.5万円からとピュアEVが451万円よりは安く購入できる。
プラグインハイブリッドカー 長所と短所
エンジン、ラジエーター、トランスミッション、電気モーター、走行用バッテリーを全て搭載しているため、二次電池式電気自動車に比べて内燃車の部品が、内燃車に対しては二次電池式電気自動車の部品が、ハイブリッドカーに対しては走行用バッテリーが増えている。いずれとの比較でも室内空間や荷室容積で不利となり、車重と部品点数が大幅に増加することで、燃費、製造、メンテナンス、リサイクルを含む廃棄にかかる環境負荷とコストが高くなりがちである。ただし前述のとおり、2020年代前半においては同一車種に設定がある場合アイオニックやMX-30などのようにピュアEVよりPHEVのほうが購入コストが安くなるのが現状である。
プラグインハイブリッドカー 歴史
2009年8月11日、ゼネラルモーターズが2010年後半にプラグイン式ハイブリッド車シボレー・ボルト (ハイブリッドカー)（Chevrolet Volt）の生産を開始し、2011年に市場投入すると発表した。市街走行時の燃費は、米基準で少なくとも1リットルあたり97キロとなる見通し。ガソリン1米ガロン当たり100マイル（1リットルあたり42.51km）以上の走行が可能な低燃費車としては、世界初の量産車だとしている。アメリカ環境保護局の調査では1ガロン当たり93マイルとなった。
京都府警察本部サッカー部
京都府警察本部サッカー部（きょうとふけいさつほんぶサッカーぶ）は、京都府警察のサッカー部。
大阪ガスサッカー部
大阪ガスサッカー部（おおさかガスサッカーぶ）は、大阪府大阪市にある大阪ガスのサッカー部。
大阪ガスサッカー部 概要
1946年創部。
1980年、関西サッカーリーグに参戦。1984年に関西リーグ2位で第8回全国地域リーグ決勝大会に出場。予選リーグを突破し決勝リーグは4位であったが、日本サッカーリーグ（JSL）のチーム数増に伴い昇格を果たす。
1990年はJSL2部15位に終わり関西リーグに降格。しかし翌1991年は関西リーグで優勝すると、第15回全国地域リーグ決勝大会でも優勝。新たに発足したジャパンフットボールリーグ2部に昇格を果たす。
1992年はJFLで最下位に終わり、1年で関西リーグに降格。2004年はリーグ戦未勝利に終わり、新設の関西リーグ2部に降格。2005年も14戦全敗に終わり、大阪府社会人サッカーリーグに降格した。
現在は大阪府リーグで活動しているほか、「大阪ガス少年サッカー大会」などを主催している。
大阪ガスサッカー部 過去に在籍していた選手
山野孝義の双子の実弟。大阪ガス入社後に交通事故死
新くまのプーさん
『新くまのプーさん』（しんくまのプーさん、原題: The New Adventures of Winnie the Pooh）は、A.A.ミルンの児童文学作品『クマのプーさん』を原作とするテレビアニメ。アメリカ合衆国で1988年9月10日から1991年12月14日まで放送された。全4期・全51話。
新くまのプーさん 概要
タイトルの『新くまのプーさん(The New Adventures of Winnie the Pooh)』は、『くまのプーさん 完全保存版(The Many Adventures of Winnie the Pooh)』に対して名づけられた。
「くまのプーさん 完全保存版」に登場した全てのキャラクターに加え、犬のスキッピーやクリストファー・ロビンのベビーシッター、泥棒コンビのスタンとヘフ、ネズミ軍団、オウルの親戚デクスターといったアニメオリジナルのゲストキャラクターが登場した。なかでも、青い小鳥のケシーは本作に2回しか登場していないにもかかわらず、後に制作された人形劇「ザ・ブック・オブ・プー」ではレギュラーとなるほど出世を遂げた。
新くまのプーさん 概要
日本においては、テレビ放送に先行する形でビデオ展開が行われた。1989年にバンダイより「プーさんと森のなかま」と「プーさんのはちみつ泥棒」の2本のVHSが発売された後、1991年から1994年にかけてVHSにて改めて傑作選という形で展開と発売が行われ、翌1995年から1997年にかけてテレビ東京にて放送が行われた（#日本国内での放送も参照）。
その後、2003年から2005年にかけて傑作選DVDが発売された。DVDの吹き替えは以前発売されたVHSとテレビ東京で公開された吹替を転用した為に一部キャラクターの声優が不統一となっている。なお、ブルーレイ化は2025年時点で行われていない。
新くまのプーさん 製作
原作『クマのプーさん』のテレビアニメ化の構想は1957年に初めて企画された。アメリカのテレビネットワークNBCは『進め!ラビット』や『ロッキーとブルウィンクルの大冒険』で知られるプロデューサーのジェイ・ワードにパイロット版の制作を依頼し、『The World of Winnie the Pooh』という作品を企画。全39話を制作する予定だった。いくつかの歌とセリフが録音されたものの、この企画は最終的に白紙となった。
1961年、ウォルト・ディズニーが『クマのプーさん』の映像化権を購入し、1960年代後半から1970年代前半にかけて3本の短編映画シリーズを制作した。
その後、ディズニーはケーブルテレビ向けのペイ・パー・ビューチャンネル「ディズニー・チャンネル」を開局し、同局にて 『Welcome to Pooh Corner』という着ぐるみとアニマトロニクスを使用した人形劇を制作・放送した。同番組は当時ディズニー・チャンネルで最高評価の番組となった。同番組はビデオソフトも発売され、新規に制作された特典映像が人気を博したたことで1986年と1987年にチャートのトップを飾るほどヒットした。
新くまのプーさん 製作
1980年代中盤、ディズニーが自社の版権をどう生かすべきかについて議論していた際にディズニー・テレビジョン・アニメーションの副社長だったリチャード・H・フランクが『くまのプーさん』のテレビアニメ化を提案した。フランクは会議の中で「プーさんは土曜朝のアニメ枠で放送するのに丁度いい作品だ」と発言し、また百貨店「シアーズ」と提携して版権をうまく活用できるのではないかと考えた。
フランクは早速『わんぱくダック夢冒険』のパイロット版の制作に取り組んでいたマーク・ザスロヴに企画書の執筆を依頼し、ザスロヴは戦没将兵追悼記念日の週末から3日かけて完成させた。企画はディズニーの上層部に好評で、すぐにゴーサインが下りた。
企画が通ると、早速テレビネットワークのABCに売り込んだ。ABCに売り込んだ理由は、ディズニーがテレビアニメ業界に進出する際にアメリカ3大ネットワーク全てと会談し、NBCには『ガミー・ベアの冒険』、CBSには『The Wuzzles』の放送権を販売したものの、当時はその2作しか作っておらず、ABC向けに放送できそうな番組がなかったことが挙げられる。その為、ディズニーのマイケル・アイズナーCEOとゲイリー・クライセルはお詫びを込めて本作を売り込み、ABC幹部が温かく受け入れたことで同局での放送が正式に決定した。
新くまのプーさん 製作
ABCが受け入れた理由としては、当時同ネットワークが土曜朝に放送していたアニメ枠の視聴率が同時間帯で最下位となっていたため、そのテコ入れを検討していたからである。この当時同局で放送されていた未就学児向けアニメ『The Little Clowns of Happytown』は非常に視聴率が悪く、その原因としてターゲットとしていた幼児はテレビのチャンネルを変えることができないからではないかと考え、より知名度の高い作品を放送すれば見てくれるだろうと期待していた。
1987年11月15日、本作の制作が正式に発表された。同作は、ディズニーの主要キャラクターを題材とした土曜朝の全国ネットアニメとして初の作品となった。しかし、当初は本作が成功するかどうかは疑問視されていた。当時アメリカの土曜朝のアニメといえば、同じようなシナリオ、浅はかなキャラクター、安っぽいアニメーションと見做されており、アニメファンからは子供の頃から親しんだプーさんをテレビで活かせるのかと考えたからである。
当時のアメリカのテレビアニメは1シーズンに13話から18話程度制作されたが、ABCは第1期を制作するにあたり25話分を発注した。
新くまのプーさん 製作
企画は熱心なプーさんファンであるカール・ゲールズが数ヶ月かけて行った。当時、ウォルト・ディズニー・テレビジョン・アニメーションの従業員はわずか80人で、制作中のアニメも2作品のみ、スタジオもディズニーの本社ではなくテレビ芸術科学アカデミー本部を間借りして制作していた状況であった。そんな状況だったが、ディズニーは長編映画と同じ高い基準を番組に求め、あらゆる年齢層の視聴者にアピールする「言葉と価値観に富んだ物語と、楽しく演技の良いキャラクター」をモットーに、土曜朝のテレビ番組に新たな卓越性の基準を確立したいと願っていた。
新くまのプーさん 製作
脚本の執筆プロセスは、シリーズ構成を務めたザスラブに各脚本家がストーリーの構想を提示することから始まった。その中から最も優れたものが選ばれ、ABCの幹部に送って承認してもらい、続いてストーリーのアウトラインと脚本が作成された。このプロセスは1エピソードあたり約1ヶ月を要した。スタッフは原作のファンが多く、なるべく原作に忠実であるように自身の脚本と原作書籍を照らし上げ、キャラクターの性格が原作に忠実であるように考慮しながら執筆し、更に冒険やアクションと奇抜なシーンを適切なバランスで組み合わせようと試みた。スタッフはこの制約に苦労し、総監督のケン・ケッセルはこのことに対して「キャラクターの能力と個性によって制約を受ける」と語った。脚本スタッフは1940年代のディズニーの短編映画の精神を伝えたいと考え、ジャック・ハンナ、ウォード・キンボール、ジャック・キニー、ディック・キニーといったアーティストからインスピレーションを得た。
新くまのプーさん 製作
本作にはコンプライアンス担当のディレクターが1人配置され、子供が危険な行為などを真似しないように、キャラクターの行動には細心の注意が払われた。ただ、ゴーファーが火薬を持つことを許すべきかについては賛否が分かれた。この他、カリフォルニア州グレンデールに拠点を置くコンサルティング会社が、ターゲット層に番組をよりアピールするために、キャラクターの話し方・外見・行動について制作スタッフ達に助言した。コンサルタントとスタッフとの関係は良好だったと評されている。
他の多くのテレビアニメと同様、実制作は海外に外注された。これは主に予算と人手不足によるものである。脚本・音楽・演出・キャラクターデザイン・色彩設計はすべてアメリカのディズニーにいる従業員約30名によって手がけられたが、それ以外の実制作はすべて海外に送られ、約300名のスタッフが仕上げ作業に取り組んだ。
第1期は日本の東京ムービー新社が中心となって制作し、それ以降はディズニーの海外スタジオ3社と、韓国のハンホ興業、台湾のワン・フィルム・プロダクションで制作された。この番組は、ディズニーやABCだけでなく他の制作会社やテレビ局も将来の番組に期待する同様のアニメの基準を確立した。
新くまのプーさん 製作
この番組では異例なほど多くのセル画が使用された。アメリカの一般的なテレビアニメでは1話につき8,000～12,000枚、日本のアニメは3,000枚程度使用されるのに対し、本作はエピソードごとに20,000枚も使用しており、当時のどのテレビアニメよりも作画枚数が多かった 。
アニメーションが完成した後、フィルムがアメリカに送られて劇伴や効果音を挿入した。劇伴はトム・シャープによって作曲され、トランペット、木管楽器、フルストリングスなどの楽器を使ってオーケストラによって演奏された。
本作のプロデューサーはなるべくオリジナル版と同じ声優を起用しようと考えており、プーさん役にスターリング・ホロウェイをオーディションに呼んだが、高齢のため以前のような声が出せなくなっていた。他にはバージェス・メレディスやE・G・マーシャルといったベテラン俳優もオーディションに参加し、最終的にはジム・カミングスが役を勝ち取った。
新くまのプーさん 製作
ティガー役のポール・ウィンチェル、ピグレット役のジョン・フィードラー、オウル役のハル・スミスに関しては続投された。ウィンチェルに関しては持病の問題と医師の指示により、抜き録りが行われていた。しかし、ウィンチェルは飢餓を救うための慈善活動としてアフリカに行くことが多く、その際はプー役のカミングスが代役を行った。第3期の途中から正式にカミングスが役を引き継ぐこととなり、その際にウィンチェルはカミングスに対して「俺の小さな友達の面倒を見てあげて」と言った。フィードラーは本作について「1968年に始めた時と同じくらい役を楽しめたので、本作での仕事に非常に誇りを持っている」と述べている。
ラビット役は新たにケン・サンソムが配役された。
プレスコは基本的にバーバンクのB&Bスタジオにて行われたが、フィードラーはニューヨーク市で、ウィンチェルは稀にフロリダ州にてそれぞれ抜き録りした。
新くまのプーさん 製作
本作が開始した1988年、各テレビ局は子供の視聴率の低下に悩まされており、ABCも6歳未満の子供の視聴率が依然と比べて37%低下していたことに悩まされていた。同ネットワークの幹部は、この原因をニールセンの調査方法が変わったことが原因だと推測した。それまでのデータは、単に家庭用テレビに内蔵された装置によって自動的に記録されていたのが、前年にピープルメーターが導入されたことによって、調査対象者は子供の出入りや番組を記録するボタンを手動で押す必要が発生し、特に子供はその操作に苦労しているケースが多かった。その結果、広告主に保証できない視聴者層が生まれた
そこで、ABCは以前制作したアニメのリメイク版などを中心に放送することを決定し、大人などにもアピールするようになった。その目玉として本作を充てた。プーさんは、ネットワーク幹部が「目玉となる価値」と呼ぶもの、つまり馴染みがあって既に固定のファンがいるコンテンツだったからである。スクワイア・ラシュネルは、プーさんが6歳から11歳までの「やや洗練された」視聴者層を引き付けることができると期待した。
新くまのプーさん 製作
ABCは放送開始の3週間前からゴールデンタイムに本作の宣伝するなど、異例のプロモーションを行った。これに関しては、同時期に全米脚本家組合がストライキを起こした影響で番組の制作が停止し、その枠を埋める目的もあった。本作の番宣CMは「今、あなたは子供時代のヒーローを子供たちと共有できます」というキャッチフレーズで『Thirtysomething』や『こちらブルームーン探偵社』といった大人向けのテレビドラマでも合間に流された。また、1988年9月4日の映画番組枠『ABCサンデーナイトムービー』でも「税収前。思春期前。子供時代。そしてくまのプーさん」というキャッチフレーズのCMが放送された。
放送開始前日である1988年11月11日の夜、土曜朝のアニメ作品の番宣番組が放送された。番組の中では『The New Adventures of Beany and Cecil』や『A Pup Named Scooby-Doo』などと併せて本作が宣伝され、この事前番組は視聴率7.3%、占拠率14%を獲得。同時間帯2位となり、1,120万人の視聴者を獲得した。
前述の通りシアーズとのタイアップすることを前提として番組が企画されたことから、同社も積極的に番宣活動に参加した。放送開始当日の朝、同社とゼネラル・ミルズの共催により、シアーズ各店舗でチャリティー朝食会が開催され、4万人以上の子供が第1話の放送を店内のテレビで鑑賞した。一部の店舗ではプーさんなど各キャラクターの着ぐるみも登場した。また、同社が年末に配布したクリスマスカタログでは、8ページにわたって本作関連の内容を掲載した。
以下の放送時間は東部標準時（ET）に基づく。
1980年代後半、ディズニー社内では自社制作番組をディズニー・チャンネルで放送すべきか、それとも他のチャンネルで放送すべきかという議論が巻き起こった。幹部の中にはディズニー・チャンネル以上に重要なものはないと考えていた人もいたが、本作をABCに売り込んだゲイリー・クライセルなどは、ケーブルテレビに加入していない視聴者層を失うリスクがあると考えて反対した。最終的に、ディズニー・チャンネル社長のジョン・F・クックとの間で妥協案が成立し、クックはクライセルの部門に初回放送権を「支払う」ことで同意した。
本作は、1988年1月17日にディズニー・チャンネルで先行放送が開始し、13話分が同年4月10日まで週末の午前8時30分に放送された。
その後は前述の通りABCに移行し、土曜8時30分から9時30分の1時間番組として放送された。1989年秋改編で本番組を30分に縮小の上で『ガミー・ベアの冒険』がNBCから移動し、同作を含めたコンプレックス番組『Gummi Bears-Winnie the Pooh Hour』として放送された。翌年の改編で同作がディズニー・アフターヌーン（番組販売形式の放送枠）に移行したことで再び単独番組となり、同時に放送時間が8時00分から8時30分に繰り上がった。
1991年末で新作の制作は打ち切りとなり、同年12月14日のゴールデンタイムにクリスマス特番として最終回『プーさんのメリークリスマス』が放送された。以降も同ネットワークでは1993年まで引き続き再放送を行った。
日本でのテレビ放送はテレビ東京の番組『ミッキー・キッズ』のコーナーとして1995年4月7日から1996年3月29日にかけて本放送が行われた。この時は10分枠だったので、各話のAパート・Bパートを分割してランダムに放送していた。
その後、後番組『ディズニー・トゥーンタウン』にて1996年11月1日から1997年10月23日にかけて改めて本国での放送順に沿った形で放送し、以前放送できなかった30分1話完結の作品もここで初放送された。
2018年11月1日より、ディズニージュニアでデジタルリマスター版が第26話まで初放送された。但し、第16話「プーさんのきらきら星」のデジタルリマスター版は制作されなかった。
新くまのプーさん 設定
本作はこれまでの作品以上にアメリカナイズされており、舞台も1920年代のイングランドから現代（1980～90年代）のアメリカに変更された。クリストファー・ロビンは母親と共に郊外の家に住んでいて、イギリス英語ではなくアメリカ英語を話す。クリストファー・ロビンの性格に関しても、原作とは異なりビル・ワターソンの漫画『カルビンとホッブス』の主人公であるカルビンのようにキャラ付けされた 。また、本作最大の特徴として、他のシリーズのようにナレーターが存在しない 。
主要な舞台は100エーカーの森ではあるが、時折登場人物は街に繰り出して買い物や映画館に行くことがあった。ほかには、登場人物たちが雲の中へ旅に出たり、願いを叶える井戸に降りるなどよりファンタジックな展開もあり、西部劇風の番外編も制作された。
以上の通り『くまのプーさん』シリーズとしてはかなり異例な作品ではあったが、脚本家らは可能な限り作品が陳腐にならず、時代を超越したものにすることを重点を置き、1980～90年代の都合の良い要素はなるべく排除し、あくまで100エーカーの森をネバーランドとして描き、冒険に話の重点を置きつつも、ミルンの描く登場人物たちの誠実さを保つよう努めた。
新くまのプーさん テーマと分析
本作は風俗喜劇として制作され、暴力や悪役が殆どない珍しいアニメとして称賛された。番組の主要テーマは、登場人物の間でしばしば生じる複雑な状況や誤解と、それを解いて正常な状態に戻ることとしていた。例えば、あるエピソードでは、プーはラビットに「家とハニーを食べ尽くされた」と聞き、ラビットが引っ越すのかと勘違いするという展開があった。このような話を書くにあたって、脚本家たちはビル・コスビーやガーハン・ウィルソン、そして『マイロのふしぎな冒険』を参考にした。さらに、スタッフは「年長児」と呼ばれる大人の視聴者も非常に意識しており、常に彼らにも訴える感性を目指していた。その為、本作は小さな子供には理解できないような難解な話も多かったが、それに対して総監督のケッセルは、「ミルンの原作でも同様であった」と回答している。
新くまのプーさん テーマと分析
これまでの『くまのプーさん』のアニメとは異なり、殆どの回をアニメオリジナルエピソードが占めた。脚本家たちはミルンからのコピーではなく、あくまで現代におけるミルンのエッセンスを描くこと、つまり元の物語と同じ魅力とスタイルを保つことにこだわった。エピソードにはプロット的にアクションがほとんどなく、後年に同時期に放送されていたドラマ『となりのサインフェルド』（NBC）と比較されることもある。主なストーリーラインは、登場人物とその関係性から派生していた。内容としては、プーがハチミツを探すといった単純なものから、クリストファー・ロビンがベッドの下に閉じ込められるといったドラマチックなものまで多岐にわたる。 中には『フランケンシュタイン』や『シャーロック・ホームズ』のパロディ回もあった。
各エピソードは社会情緒的な問題に焦点を当て、チームワーク、機知、困難を乗り越える方法、前向きな考え方の力、友情の大切さといったテーマを取り上げ、誠実さ、責任、粘り強さ、協力、友情、思いやりといった力強いメッセージを伝えた。そしてそれぞれの話で教えられる教訓は、子どもたちが自分自身の人生と照らし合わせることに役立てられ、また幼い子供たちが空想と現実を区別し、子供時代の一般的な恐怖を克服するのを助けるように設計されていた。これらは、他の番組で見られる「向社会的な断片」をより巧妙な形で提示した。
新くまのプーさん 評価
ロサンゼルス・タイムズのチャールズ・ソロモンは、放送開始当初「ここ数年で最高のテレビアニメ」と評し、数ヶ月後には「今シーズンで最も洗練された新番組であるだけでなく、テレビアニメ史上最も見栄えの良いシリーズの一つでもある」と大絶賛した。ソロモンは翌年もやはり肯定的な評価を下している。
新くまのプーさん 評価
アトランタ・ジャーナル・コンスティテューションは「通常の子供向け番組よりもはるかに詳細で生き生きとしたアニメーションが含まれている」と述べた。TVガイド（日本の週刊TVガイドとは無関係）は「劇場レベルのアニメーション、軽快なストーリー、ラフトラックを意図的に避けた点、そして何よりも、視覚的なジョークをそのまま表現する姿勢」を高く評価した。エンターテインメント・ウィークリーは「ドタバタ喜劇や悪役など、90年代の冒険好きを満足させるのに十分な興奮がある」と評した。ニューヨーク・タイムズは、本作がミルンの原作に対して「愛情のこもった忠実さ」であることを評価した。ナイト・リダーのリー・ウィンフリーは、脚本家たちがミルンのキャラクターの完全性をうまく維持し、アニメーターもE・H・シェパードのイラストを再現していることを称賛し、同じくナイト・リダーのジーン・シーモアも、ゼネラル・ミルズのCMを除いたテレビアニメの中で最高のアニメーションだと評した。ミルウォーキー・ジャーナルは、本作について「子供たち、そしておそらくその親たちに、プー横丁をゆっくりと散策する機会を与えてくれるだろう」と述べた。デイトン・デイリー・ニュースは、この番組をテレビ番組の中でも優れた作品と評し、「ディズニー・スタジオによるこのアニメは、同社の長編アニメ映画ほど豪華ではないものの、テレビアニメの水準をはるかに上回っている」と記した。チャールズ・ウィットバックは、この番組を称賛し、「ミルンはトップに立った」と主張し、派手で騒々しいハリウッドの中で、この番組は独特の存在であり続けていると記した。ザ・バーナーディーノ・サンは「もし子供たちが他の番組の言葉のウィットに富んだ内容を気に入ったら、『くまのプーさん』の豊かで洗練された内容にも挑戦するだろう」と記した。
新くまのプーさん 評価
コモンセンス・メディアは本作に5つ星中4つ星を与え、「その教訓は登場人物と同じくらい古典的で、時の試練を受けている」とし、また「古典的なキャラクターは未就学児を喜ばせるだろう」と述べている。ハル・エリクソンは著書『テレビジョン・カートゥーン・ショー』の中で、本作を「慌ただしい土曜の朝のドタバタコメディの嵐」の中での心地よい静けさだと評した。DVDizzy.comは、この番組を「ミルンの創作精神とディズニーの素晴らしい短編映画のアニメーションの両方に忠実」だと称賛した。DVDVerdict.comは、本作を「今でも素晴らしい、心優しい子供向けエンターテイメントとしてランク付けされている、非常に立派な作品」とし、「子供たちはこれを楽しむべきであり、大人は子供たちをこの心優しい番組に1時間安心して預けられるはずだ」と大絶賛した。デビッド・パールマッターは著書『"America Toons In"』の中で、この番組の長寿は「愛されているキャラクターの永続的な魅力の証」だと述べた。
無論、全てのレビューが肯定的というわけではない。グッド・ハウスキーピングは、本作について「かわいくて愛らしいが、教育的価値は基本的に子供向けの『私は大丈夫、あなたも大丈夫』というテーマに限られている」と評した。フィラデルフィア・デイリー・ニュースのエヴァン・レヴィンは本作に賛否両論の評価を与え、「このシリーズは、これまで見てきた他の多くのアニメよりも確かに優れているし、登場人物は皆、実に個性的だが、色彩が明るすぎるし、全体的に厳しい」と評した。スクリップス・ハワード・ニュース・サービスのジャン・クレイン・ルーディーンは、本作を「ひどい」と評し、想像力に欠けていると感じたと述べている。ワシントン・ポストのデッソン・ハウは、本作を「安っぽく甘ったるい料理」と酷評した。
その他、第43話「早く寝なくちゃだめ!（"Sorry, Wrong Slusher"）」の登場人物が夜更かしてピザを食べながらスラッシャー映画を鑑賞するという内容が、暴力的などと批判された
新くまのプーさん 声の出演
バンダイ = 1988年 VHS
1、16 = 1991年 VHS
日本語吹替1 = 1992年 - 1994年：VHS/1995年4月7日 - 1995年9月：テレビ東京
日本語吹替2 = 1995年10月 - 1996年3月29日：テレビ東京
日本語吹替3 = 1996年11月1日 - 1997年10月23日 : テレビ東京
新くまのプーさん 放映リスト
※日本初放送日はテレビ東京放送分。
詳細不明
新くまのプーさん 主題歌
「"Pooh Bear"」
スティーブ・ウッド（日本語吹き替え版は石原慎一）によるオープニングテーマ。作詞と作曲はスティーブ・ネルソン。日本語訳詩はバンダイ版含めて非公表。
エンディングテーマは同曲のインストゥルメンタル版と、別テイクの2種類が使用された。
新くまのプーさん メディアミックス
バンダイメディアから発売、いずれも絶版。
パイオニアLDCから発売、いずれも絶版である。
いずれも傑作選のような扱いになっており、収録順はバラバラであるほか、複数のVHSに重複して収録されているものもある。2003年現在ほぼ全て絶版。視聴困難となっている。
DVDのみの発売。すべて短編テレビアニメ作品も複数収録されているため紹介。お互いの間での重複はないが、VHSのシリーズとの重複がある。2015年現在どちらも絶版。レンタル以外では視聴困難。
すべてVHSとDVDの両方が発売。2015年現在ほぼ全て絶版。レンタル以外では視聴困難。
すべてVHSとDVDの両方が発売。こちらは上記のシリーズと重複しているものはあるが、下記の間で重複しているものはない。2015年現在ほぼ全て絶版。レンタル以外では視聴困難。
新くまのプーさん 日本語版制作スタッフ
演出：伊達康将/木村絵理子/向山宏志/高橋剛
翻訳/訳詞：東北新社/中村久世
録音制作：（株）東北新社
日本語版制作著作：Disney Character Voices International, Inc.
新くまのプーさん ストリーミング配信
日本では2019年11月23日からディズニーデラックスでシーズン1（22話分）が配信された。その後はDisney+に移行後、2021年3月5日からシーズン2からシーズン4（28話分）が配信されている。日本語吹き替え版についてはVHS版と日本語吹替1・2・3（参照）に対応しているが、『プーさんのきらきら星』のみDVD「くまのプーさん 冬の贈りもの 10周年記念版」に収録された日本語音声を流用している。また、『プーさんのメリークリスマス』は未配信。
トリシア先生シリーズ
トリシア先生シリーズ（トリシアせんせいシリーズ）は、南房秀久による日本のライトノベルシリーズ。また、同作者の手による外伝作となる児童文学作品に「トリシアシリーズ」がある。そのため、当項目ではこの2シリーズおよび、それらから派生したシリーズ作品を扱う。イラストは全シリーズ作品において小笠原智史が担当。
著者のデビュー作『黄金の鹿の闘騎士』や前作『月蝕紀列伝シリーズ』と世界観を同じくしている。この作品は『月蝕紀列伝シリーズ』からは、はるかに遠い未来にあたり、一方で『黄金の鹿の闘騎士』からはそれほど時間の経過の少ない、いわゆる近未来となっている。そのため、作中には両作に登場したキャラクターが一部分ではあるものの再登場している。
トリシア先生シリーズ 作品
トリシア先生シリーズ
2000年6月に第一作『トリシア先生、急患です！』が富士見書房のライトノベル文庫レーベル富士見ファンタジア文庫より刊行され、シリーズがスタート。以降、同社の同レーベルにより文庫書き下ろし形式でシリーズ作品が刊行されている。
トリシアシリーズ（トリシア修行中シリーズ）
上記『トリシア先生シリーズ』の発表と並行する形で学習研究社（現在は事業分割を経て学研教育出版）の学年誌『6年の学習』に2002年6号より『トリシア、ただいま修行中！』のタイトルで連載が開始された。その後2003年3号まで同誌で連載を続け、2003年4号からは『5年の学習』に移籍。『トリシア、まだまだ修行中！』とタイトルを変えて2004年3号まで連載を続けた。2004年にこれらの連載をまとめた単行本が雑誌刊行元の新書レーベルエンタティーン倶楽部より発刊され、その後は『トリシア先生シリーズ』と同様に書き下ろしから直接書籍とする発表方式にシフトした。
トリシア先生シリーズ 作品
新トリシア先生シリーズ
上記『トリシア（修行中）シリーズ』の続編としてリライト・新規執筆されたトリシア先生シリーズ。トリシアシリーズと同様、学研のエンタティーン倶楽部より発刊されている。2009年に行われた学研グループ再編に伴う事業分割により、エンタティーン倶楽部の発刊が学研教育出版に移管されたため、以降のシリーズ作は同社から出されている。
トリシアは魔法のお医者さん!!
『新トリシア先生シリーズ』の完結および公式ウェブサイト上での外伝発表を経て2011年9月に『トリシア(修行中)シリーズ』および『新トリシア先生シリーズ』の設定を踏まえたリニューアルシリーズとして『トリシアは魔法のお医者さん!!』がスタート。シリーズ開始においては新規執筆作品2巻が同時発売された。発刊は前シリーズから引き続き学研教育出版より行われた。また本シリーズの終了とともに同社は、学研グループメディア事業を行っている他社と合併して学研プラスへと改組されたため、学研教育出版が受け持った最後のトリシアシリーズでもある。
トリシア先生シリーズ 作品
魔法医トリシアの冒険カルテ
前シリーズ『トリシアは魔法のお医者さん!!』完結時にアナウンスされた後継シリーズ作。2016年3月より第1巻が発行されてシリーズがスタートした。前述の通り、前年に行われた学研グループの再々編のため、本シリーズより発刊元が学研プラスとなる。前シリーズ同様にシリーズタイトルが書名となり、各書籍の独自タイトルはサブタイトルとして扱われている。また「トリシアシリーズ」としての扱いも同様で、学研の公式上では本シリーズも「トリシアシリーズ」のひとつ、とされる。ただし本項目においては前述のようにこれまでの他シリーズとの区別のために別節とする。
トリシアはひみつの魔女
電子書籍で配信されている、トリシアシリーズの最新シリーズ。2020年秋から四巻が配信されている。
トリシア先生シリーズ あらすじ
アムリオン王国の市街地にある酒場「三本足の洗い熊」亭。その横にある路地の入り口には、まだ真新しく輝く木彫りの看板があった。
『トリシアの診療所　この奥　患者は人間、動物を問いません 』
看板がかけられた路地の奥は「三本足の洗い熊」亭の中庭。建物に囲まれた場所だが、それでも日差しも差し込む明るい庭。その隅にポツリと小さな小屋があった。そこは独立したての新米魔法医パトリシア、通称トリシアの診療所。彼女は動物たちの「心」が理解できる事を活かし、人間と動物の間に起こるトラブルを解決していく。
いつも賑やかしに様子を見てくれる幼馴染のレンや、師であるアンリ、腐れ縁でトラブルメーカーのキャット、キャットの姉のアム、診療所の家主にして「三本足の洗い熊」亭の女将であるセルマ、アンリとアムとセルマの盟友にして気高き光の種族アールヴの末裔フェリ。そんな彼らに支えられながら、トリシアは決して優しいだけでは解決できないはずの様々な事件に、ただ「心の優しさ」と「それを信じる心」そして「命を守る医者としての信念」で立ち向かっていく。
アムリオン王国の魔法学校に通う少女、トリシア。成績は最低。魔法もめちゃくちゃ。しかしある日トリシアは自分にどんな偉大な魔法使いも持っていない力があることに気付く。それは動物と心を通わせる力だった。
トリシア先生シリーズ 登場人物
キャラクター初出かつ原作である『トリシア先生シリーズ』を基本とし、必要に応じて『トリシアシリーズ』の設定について触れる。
トリシア
本シリーズの主人公。とび色の瞳に茶色の髪の少女。動物と心を通わせる不思議な力を持っている。家族は両親と妹がいたが、幼い頃に妹が馬車による交通事故で死亡。馬車の所持者である貴族は法外な慰謝料で両親を買収しようとしたが、両親はこれに応じなかったために無礼討ちと称して殺害されてしまった。その後は浮浪児（孤児）としてゴミ箱すら漁る野良猫の如き生活を強いられてきた。その後、幼馴染であるレンと再会し、アンリに拾われて彼が開く魔法学校の最初の生徒の一人となる。
本名はパトリシアであり、本来の愛称はパットであるが、これは両親から呼ばれていた愛称でもあり、この愛称を使われると両親と共にあった頃やその死の記憶を思い起こしてしまうため、他者からそう呼ばれる事を何よりも嫌っている。親しい友人にさえトリシアと呼ぶ事を強要し、自らを「パット」と呼んでいいのは自分の「本当の家族」だけだと心の中で強く思っている。
トリシア先生シリーズ 登場人物
トリシアシリーズでは魔法学校の生徒。怪鳥ロックなど一見恐ろしい生き物とも友達になっている。一番長い間、魔法学校に通っているのだが魔法は苦手で、成績はクラスで一番低い。しかし難しい治癒魔法だけはアールヴの後夜祭で苦しむドライアド達を助けてから、メキメキと上達している。そしてペガサスの子供を命がけで助けてからは医者を志すようになり、魔法学校を卒業し、国一番の医者のソリスの元で医療を勉強している。口と手が同時に出るタイプ。
アンリ先生に憧れており、アンリ先生につりあうようになりたいという理由で三十日の間毎日三つ年をとるという危険な薬を飲もうとしていた（その効果を良く知らなかったからだが）。歌が上手い。
トリシア先生シリーズ 登場人物
トリシア先生シリーズでは魔法医として独立し、酒場「三本足の洗い熊亭」の裏手に住居を兼ねた小さい診療所を構えている。独立したはいいが、患者がお金を持たない動物や貧民ばかりなので、いつも金欠にあえぎ、診療所の経営に四苦八苦しており、そのためにレンから「おごるよ」などと言われると微妙に弱い。ただ、レンとの食事中に医師として職業の話をしてしまう（鳥の肝臓のパイを食べているときに肝臓病の患者や手術の話をかなりリアリティを交えてしてしまう）など、一種、その手の職業にありがちな感性の麻痺による鈍感さを披露してしまう事もある。また動物も人間も分け隔てなく診療するためにトリシアをよく知らない町の人たちからは獣医と勘違いされており、事故などの救急診療で現場に緊急往診した際には町の人たちから「人間相手の医者を！」を悲鳴を上げられてしまう。
レンとは『急患です！』でキスまでいった仲だったが『奮闘中！』以降では無かった事になっており、レンとの距離が縮まる事に照れと怯えが入るようになる。そのため、これ以降レンとは一歩たりとも関係が進展していない。
トリシア先生シリーズ 登場人物
精霊たちの伝承に言う「癒しの巫女」にして精霊たちの住まう場所「仙境」において「世界に滅びをもたらす」伝説の存在である事が『大手術！』にて明かされた。そのため精霊たちからは恐れられ疎まれる存在であり、同時に強硬派の精霊たちからその命を狙われ行動を警戒される身の上でもある。
レン
トリシアの幼なじみでトリシアのことが好き。しかし一向に気付いてもらえない。魔法学校では一番優秀な生徒で常識人。暴走しがちな同輩（トリシアやキャット）や後輩（悪ガキ3人組）のツッコミ役。「アムリオンで二番目の魔法使い」を自称し、一番は師であるアンリと答える。アンリから、さらに高度な魔法を学ぶために魔法学校に残っている。しかしトリシアやキャットなどが引き起こす騒動に巻き込まれ、あまり良いところが見せられない。
家族がいないトリシアを守れるのは自分だけだからと、いつもトリシアのそばにいる。また、その決意から本人には嫌がられているのにもかかわらず、彼女の事を「パット」と呼ぶ。
トリシアシリーズでは、トリシアが修行しているソリスの診療所によく遊びに行っている。ある意味で（特に他者の色恋に関しては）トリシア以上に鈍感。
トリシア先生シリーズ 登場人物
トリシアと同じ孤児だが、その過程はある意味でトリシアよりも凄惨である。トリシアの妹の事故とほぼ同時期、貴族の圧制に反抗した親が反逆罪で捕らえられ、家族揃って炭鉱の強制収容所に送られてしまい、そこでの重労働の果てに流行病に冒されてしまう。両親と姉が苦しむ中で手を差し伸べる者は無く、家族は病の苦しみから死を望むようになり、レンは介護疲れの果てに自らの手で家族のその願い（安楽死）を叶えてしまう。つまり、レンは「自らの最愛の家族を自らの手で殺してしまった」という、深い十字架を心に背負っている。
本名はレナード・ヴァン・デル・ハイト。実はアムリオンの隣国、ヴィントールの豪商ヴァン・デル・ハイト家の一人息子で、母親のタニヤ・ヴァン・デル・ハイトは吟遊詩人イアンと駆け落ちしてレンたちを産んだ。
トリシア先生シリーズでは引き続きトリシアの診療所にひっきりなしに顔を出し、公私に渡る彼女のサポートに奔走しており（ただしトリシア本人にはあいも変わらず迷惑がられているが）彼女とはキスまでした仲となった。
トリシア先生シリーズ 登場人物
しかし、ヴィントールに赴いた際に祖父のヤチェク・ヴァン・デル・ハイトと出会い、自らの出生の秘密を知る。高齢ゆえに跡継ぎを渇望し、これを強要する（同時にアンリやトリシアを悪く言った）ヤチェクに一時は反発するが、トリシアの説得と「もっと自らを磨いて本当にトリシアを守れるようになる、トリシアとつりあう男になる」という想いから、ヴィントールに残りヴァン・デル・ハイトを継ぐ決意をし、トリシアと別れる。その際には師であるアンリから「卒業」し一人前と認められ友として互いに呼び捨てで呼称しあうことを許された。ただし、その後も必ずトリシアの危機には駆けつけ、彼女を守り続けている。
ヴィントール残留後は急速に商人としての実力をつけ、短期間でハイト家のキャラバンを掌握。同国の貴族であるハル（後述）の大使としての仕事にも随行するようになる。
夕闇（後述）からは「（トリシアにとって）雲間から差す一条の陽の光のよう」な存在と評価されている。
学研版では祖父との邂逅（『魔法のお医者さん!!』10巻）後もトリシアのそばにいる事を選び、仲間たちと共にアムリオンに戻っている。続く「魔法医トリシアの冒険カルテ」からはショーンと共に白天馬騎士団に見習いとして所属し、オニキス・ドラゴンの少年ダッシュと出会った事で彼を相棒に得て、竜騎士（兼、魔法騎士）となるべく将来を定めて修業を積んでいる。
キャット
トリシア先生シリーズ 登場人物
トリシアの親友。アムリオンの第二王女。本名はプランサス・キャスリーン・オルクシアで、愛称の「キャット」はキャスリーンに由来するもの。そのことを鼻にかけ、傲慢な態度をとる。そのため最初魔法学校で浮いていた。今はなじんできている。トリシア曰く、「今だってかなり傲慢だけど、周りのみんなが慣れたって言うか、あきらめただけ」。最初はトリシアとは犬猿の仲だったが、キャンプでの出来事などをきっかけに親友になる。
幼い頃反乱が起こったときに、反乱を起こした貴族が両親である王と王妃をとらえ、彼女の目の前からさらっていった。両親が死んだと思い心を閉ざし、十二歳になるまでほとんど話すことができなかった。その頃の彼女は死人のようだった。歌はかなり下手。
トリシア先生シリーズ 登場人物
自身は王族にもかかわらず非常にノリが良い。トリシアやレンに対する友人としての思いは強く、彼らと共に行動するときには皇女としての立場よりも友人としての立場の方をためらいなく優先することが多い。特にトリシアとつるんで悪巧みなどをする場合は姫君としての立場などお構いなしに王族としての権力とコネクションを乱用して暴走しまくる事が多く、その度に2人（特にレン）からツッコミを入れられる。ただ『指名手配中!?』ではその暴走ぶりがトリシアに対して向いてしまい、騒動終結後は深く反省している。元より王族という立場から友人と呼べる気の置けない存在が少ないこともあり、トリシアやレンをはじめとする「星見の塔」の学友たち（特に自分を王女としてではなく一人の友人として見てくれるトリシアとレン）との絆は彼女にとって自身の立場にすら代えることのできない宝物となっている。
性格上、かなりのトラブルメーカーであり、特に『トリシア先生シリーズ』では、自らは何もしていないのに騒ぎを大きくして、トリシア、レンやアンリに「ああ、やっぱりキャットがいた」と言われる。また、年少者であるカナルからは「補欠王女」とまで呼ばれている。
アム
トリシア先生シリーズ 登場人物
キャットの姉でアムリオンの第一王女。本名はアムレディア・ド・アムリオン。同性の目から見ても魅力的な、誰もが見ても気品溢れ、また同時に強さも兼ね備える。キャットにとっては憧れであり目標でもある。トリシアとは『急患です！』で初めて顔を合わせており、トリシアシリーズにおいては登場はするもののトリシアと出会う事はない。
かつて、アムリオンが貴族連名の支配に置かれ重商主義的な圧制に苦しんだ時代、アンリと肩を並べて戦い、王権を貴族たちから取り戻した過去がある。そのため、清楚な見た目とは裏腹に非常に活動的な王女であり、キャットと違う点は、その行動力に「思慮」がきちんと加わる事。
実はアンリの実質的な恋人だが、互いの立場の違いがその関係に「待った」をかけている。二人ともかつての戦乱を潜り抜けて平和を築いた過去を持つために、それを壊す事を恐れ、故に互いの関係がその引き金となる可能性を知り、そのためにどちらも行動を起こせないという、ある意味で悲劇的な関係を持つ。
なお、著者が素人時代、最初に執筆したファンタジーのヒロインである。ただし、この作品は商用ベースに乗っていない。
アンリ
ステインアドラーのアンリの二つ名を持ち、セイル・グレイの再来と称えられる、伝説級の魔導師。『星見の塔』をはじめとする「7つの魔法院」を束ねて復興させた。
トリシア先生シリーズ 登場人物
魔法学校の先生であるため、トリシアたちからは「アンリ先生」と呼ばれる。トリシアと4つしか年が違わないにもかかわらず、国を守る魔法剣士。魔法の天才と呼ばれている。しかし幼い頃は魔法が全く使えず、それが原因で目の前で姉を亡くしている。それから必死で勉強して今の魔力を身に付けたという。王国中の女の子の憧れの的。いつも騒ぎを起こすトリシア達を温かく見守っている。部屋はあまり片付いていない。
アムの実質的な恋人だが、前述の通り、互いの立場の違いが互いの足を引っ張って行動が起こせない。農夫の家柄の出身であるため、その事もアムとの関係においては障害となっている。
アム同様、著者が素人時代に最初に執筆したファンタジーの主人公。
セルマ
トリシアが構える診療所の母屋となる「三本足の洗い熊亭」の女将。トリシアにとっては大家さんでもある。気風のいい性格で、トリシアの面倒を何かと見てくれており、金欠のトリシアの家賃も「出世払いでいい」と待ってくれる懐の深さを持つ。トリシア先生シリーズにおいては、まさしくトリシアたちの「親代わり」の大家である。元は腕の立つ傭兵で、かつての貴族圧制による戦乱の時代はアム・アンリ・フェリと組んで、アムリオンに平和を取り戻す立役者の一人にもなった。なお「三本足の洗い熊亭」はこの3人の行きつけの酒場であり、彼らはアムリオンが平和となった今でも自らの立場を超えた大親友である。
フェリ
トリシア先生シリーズ 登場人物
「三本足の洗い熊亭」の常連でアンリの親友。本名はフェリノール。神聖なる「光の民」アールヴの長の息子。種族的な特徴から、長旅に出る事も多いが、何かにつけてアンリ、アム、セルマが見守っているトリシアたちの事を気にかけてくれている。
トリシアシリーズでは第1巻『ただいま修行中！』にて登場し、彼女たち魔法学校の生徒たちに夜の森の中を案内している。『急患です！』ではそのときのエピソードを懐かしく語る場面がある。
『魔法医トリシアの冒険カルテ』第2巻「妖精の森と消えたティアラ」にて妹のアルウェンが登場。妹には過保護で甘い兄バカぶりを見せた。
カナル
トリシア先生シリーズ第二巻『奮闘中！』より登場する強気で無邪気で活発な少女。
『狼憑き』と呼ばれるウィルス性の病気である「ライカントロピー（人狼病）」の不活性保菌者（キャリアー）で、感情の起伏（特に興奮）により狼に変身する人狼の少女。保菌者とは言うが、彼女の持つ菌は不活性型であるため、彼女からは従来の媒介（噛み付き、唾液など）によるライカントロピーの他者への伝染は起こらない。
トリシア先生シリーズ 登場人物
国境周辺の町出身。幼い頃にライカントロピー保菌の野狼に噛まれ、症状を示すようになった。本当に幼い頃の出来事であったため、築き上げられつつあった体の抵抗力が菌に対応して、ライカントロピーウィルスを不活性化させ、体に定着させた。しかし田舎でライカントロピー患者に対する偏見が凄まじかった為、家族ともども町を離れ山奥で暮らすことを余儀なくされてしまう。しかし、これが災いして山賊に襲われ、家族を殺される。
とある伝でトリシアの元に引き取られてからは、実質トリシアとレンの妹分として振舞うようになる。
学研版のシリーズでは長らく登場していなかったが『魔法医トリシアの冒険カルテ』第3巻「夜の王国と月のひとみ」第5章「オオカミをさがせ!?」のエピソードにて登場を果たした。トリシアたちが訪れた荒地の奥に存在する「夜の王国」に迷い込んだ人狼病の少女。詳細は不明ながらも両親とはぐれたために、夜の王国に入り込み、自身が生きるために食料品店を荒らしたために街で「人を襲う巨大な狼」として多少大袈裟な噂となっていた。トリシアたちに保護され、両親を探すためにアムリオンへとついていく。
ヴェルナー卿
トリシア先生シリーズ 登場人物
トリシア先生シリーズにおけるオープニングに登場する貴族。まともに面倒を見られないくせに、各地の珍しい動物を取り寄せては、管理不行き届きにより逃がして周囲に迷惑をかけて、トリシアにどやされている。結果として事ある毎にトリシアに自らの趣味を邪魔されているが、その一方で本作世界観における貴族階級には珍しく自らの非はきちんと認める人物で、実はトリシアの理解者でもある。『大手術！』においてはトリシアを獣医と勘違いした町の人たちを叱りつけ、トリシアを「アムリオン一の名医」と評して素直に治療を受けるように口添えする場面もある。
『休暇中♥』では、趣味を美術品蒐集にシフトさせたが、トリシアを巻き込んで騒動を起こし、ひどい目にあっている。
トリシアシリーズには出てこないが『まだまだ修行中！』にて「珍しい動物が好きな貴族」と、彼の存在を思い起こさせる描写がある。後に『急患です！』のリライトにより新トリシア先生シリーズにも登場するようになる。
マルテ
トリシア先生シリーズに登場する『トリシアの診療所』の助手兼雑用係。旧シリーズ後期作では専門知識を学びトリシアに助言するなど看護師なみの働きを見せる。『急患です！』のリライトにより新シリーズにも登場する。
トリシア先生シリーズ 登場人物
貧民街に暮らす乳飲み子を抱える母親で、当初は子どもをトリシアに診せにきた客であった。子どもの命をトリシアに救ってもらったことに恩を感じ、またトリシア自身の勧めもあって診療所で働くようになる。子どもの名前はロッテ。
トリシア先生シリーズでは後にカナルを引き取り、彼女の法上における保護者となる。
サイモニデス
時の楔を超えて万時に存在する究極の魔法使いの1人。ただし本人いわく本物の天才（アンリやセイル）の力の前には児戯に等しいと謙遜する。その一方で自身、時を越え究極となったことにより、一種の世捨て人として存在している。著者の前作『月蝕紀列伝』の登場人物の一人。通常は老人の姿だが、青年にも子どもにも姿（変身魔法とは異なり、変化するのは、自らの本質そのもの）を自在に変化させることができる。
『トリシア先生シリーズ』では『奮闘中！』に登場。幽霊の少女の治療を願い出て、その報酬にトリシアに対して古代の様々な逸話や伝説・知識を授ける（なお、この場面は登場人物を変えて『新トリシア先生シリーズ』の『トリシア先生と奇跡のトビラ！』にある程度だが流用されている。なお該当シーンにサイモニデスは関連を持たない）。
『トリシアシリーズ（新トリシア先生シリーズ）』では『奇跡のトビラ！』に登場。トリシアが貰った『不幸の鍵』（本当の名は『死者の鍵』）の製作者。その本当の使用法と危険度をトリシアたちに伝える。
トリシア先生シリーズ 登場人物
ディフォーベ
著者の前作『月蝕紀列伝』の登場人物の一人。同作短編集「氷剣悲歌」に登場。歴史（考古）学者で同作の主人公パーティの臨時メンバーだったが、ある遺跡で神獣の不興をかって呪いをかけられ体を玉髄（黄金）にされていた。
『トリシア先生シリーズ』では『トリシア先生、休暇中♥』のプロローグにて初登場。ヴェルナー卿が世界各地で購入した美術品の中に彫像として紛れていたが、トリシアによって「呪いをかけられた人間」である事と「まだ生きている」事が発覚。すぐにトリシアの手で呪いを解かれるが、状況が解らずフレオリックとピュティアの居所をトリシアに尋ねた。状況を理解した時は悲しみに沈むもトリシアに同行。後に『星見の塔』にてアンリの助手となる。