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月に憑かれたピエロ 様々な上演形態
『月に憑かれたピエロ』を「語りと演奏」以外の舞台作品として上演する試みは早い段階から見られ、他の芸術ジャンルとのコラボレーションも行われている。
初演翌年（1913年）の公演を聴いたシュトゥットガルトの宮廷ソロダンサー、アルベルト・ベルガーは、この作品によってクラシックバレエの形骸化を打破できると考え、シェーンベルクに手紙を送りバレエ化を提案した。シェーンベルクは「私の音楽は舞踏を拒絶している」としながらも興味を示したが、第一次世界大戦によりこの話は立ち消えとなった。また、1920年代初めにはバレエダンサーのレオニード・マシーンが、「語りを省略した」形での舞台を計画したが、シェーンベルクはこれを拒否した。
1962年にはダンサーであり振り付け師であったグレン・テトリーの振り付けでピエロ姿のルドルフ・ヌレエフがこの曲を背景に踊った。
月に憑かれたピエロ 様々な上演形態
第二次世界大戦後の日本においては、1955年12月5日に、武智鉄二の演出による仮面劇『月に憑かれたピエロ』が東京の産経会館国際会議場にて上演された。この公演には、前年に『月に憑かれたピエロ』の日本初演を行った総合芸術グループ「実験工房」も深く関与しており、メンバーのうち、 秋山邦晴が歌詞の日本語訳、北代省三が装置と仮面、福島秀子が衣裳を担当した。
武智は作品に独自の解釈を加え、ピエロの抑圧された性をめぐるストーリーに仕立てた。登場人物としては、ピエロの他にコロンビーヌ、アルルカンが設定され、ピエロを狂言師の野村万作、コロンビーヌを関西歌劇団のソプラノ歌手浜田洋子、アルルカンを能楽師の観世寿夫が演じた。歌（語り）はコロンビーヌ役の浜田のみが担当し、他の2名はパントマイムで表現した。
2004年には東京藝術大学新奏楽堂において、ヨネヤマ・ママコの助演によりパントマイム付きの『月に憑かれたピエロ』の上演が試みられた。
2011年および2012年、フィンランドの作曲家ミーカ・ヒューティアイネンが、自身の作曲による『夢の影』を、シェーンベルクの『月に憑かれたピエロ』の曲間に挟みこんだ実験的な音楽劇『月に憑かれたピエロとその影』（Pierrot Lunaire and its Shadow）の公演がヘルシンキで行われた


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月に憑かれたピエロ 様々な上演形態
2012年には、オーストリアに住むソプラノ歌手中嶋彰子が演出した能楽とのコラボレーションによる舞台『夢幻能「月に憑かれたピエロ」』の公演が、石川県・富山県・東京都で行われた。ニールス・ムースの指揮、中嶋彰子の語り、斉藤雅昭のピアノ、オーケストラ・アンサンブル金沢のメンバーによる演奏と、宝生流の渡邊荀之助がシテを務める能楽が共演した。
1999年にはこの曲を題材とした映像作品『ワン・ナイト、ワン・ライフ』（One Night. One Life.）が制作されている。監督はオリヴァー・ヘルマン （Oliver Hellmann）、主演および歌唱はクリスティーネ・シェーファー。
CIAL
CIAL（シァル）は、JR東日本グループのJR横浜湘南シティクリエイトが、神奈川県（主に横浜市）内の駅ビル・駅ナカで展開する商業施設の店舗ブランドである。
本項では、2011年まであった横浜駅の駅ビル「横浜ステーションビル」で営業していた旧店舗の「横浜CIAL」、2020年にJR横浜タワーおよび別館のJR横浜鶴屋町ビルに開業した新店舗の「CIAL横浜」と「CIAL横浜 ANNEX」についても詳述する。なお、その他のCIALについては後節の#商業施設一覧を参照のこと。
CIAL 概要
相模鉄道の主導で1950年代から行われた横浜駅西口開発計画により建設された、国鉄横浜駅西口駅舎「横浜ステーションビル」のキーテナントとして、1962年に開業した。施設名は1982年の全面改装時より「シァル」、のち「横浜CIAL」の名称を使用した。
当時の運営会社の横浜ステーシヨンビルは相鉄グループの企業であったが、2004年12月に相鉄ホールディングスが保有株式を東日本旅客鉄道に譲渡したためJR東日本グループの企業となった。そして2024年4月1日に湘南ステーションビル（現・JR横浜湘南シティクリエイト）に吸収された。当時は相鉄グループの企業であったこともあり、ビルの周囲には同グループの相鉄ビルマネジメントが管理する相鉄ジョイナス、およびのちに相鉄ジョイナスに統合された横浜駅西口地下街「ザ・ダイヤモンド」が隣接していた。
横浜駅周辺の再開発計画（よこはまエキサイト22）により2011年3月、「横浜CIAL」が閉館。その後、再開発により建設された同駅西口新駅舎「JR横浜タワー」および別館の「JR横浜鶴屋町ビル」内に2020年6月、「CIAL横浜」と「CIAL横浜 ANNEX」がそれぞれ開業した。
CIAL 概要
なお、横浜駅東口にはJR東日本グループのルミネ横浜があるが、再開発が本格化する前の横浜CIAL跡地で、2014年2月より「ルミネ横浜 西口ルミネ」として期間限定営業を行っていた。
一方、2009年には「CIAL PLAT 東神奈川」が開業、さらに前述の旧・横浜CIAL閉館後の2012年に「CIAL鶴見」、2014年に「CIAL桜木町」、2017年に「CIAL鎌倉」が開業するなど、CIALを冠した駅ビル・駅ナカの商業施設が神奈川県内で展開されている（詳細は#商業施設一覧を参照）。
CIAL 横浜CIAL
横浜CIAL（よこはまシァル）は、神奈川県横浜市西区にかつて存在した横浜駅西口の駅ビル「横浜ステーションビル」にあった商業施設。単に「CIAL（シァル）」とも。CIAL創業の地である。他の駅に系列の施設ができるまでは、単に「シァル」(CIAL) と表記されていた。運営会社の横浜ステーシヨンビルの本社所在地でもあった。
1962年（昭和37年）、民衆駅として横浜駅西口駅舎「横浜ステーションビル」（地下2階・地上7階建て、延床面積2万3,942 m2）が竣工。同年11月23日、商業施設170店舗（179店舗とも）で開業した。ボウリング場「横浜駅ビルボール」、相高横浜駅店（相鉄ローゼンの前身）などが出店。開業時には「シァル」の名称はなく、屋上にあった花時計にちなみ「花の駅ビル」とも呼ばれていた。
その後、1982年（昭和57年）11月の全面改装時よりカタカナ表記の「シァル」の使用を開始し、1990年代からアルファベット表記のロゴ「CIAL」(AはΛ (ラムダ)表記、Iは上に点、のち、点はなし)、その後ほかの駅に系列の施設が開業してからは区別のため「横浜CIAL」の表記も使用するようになった。
2010年（平成22年）8月には横浜駅周辺大改造計画「よこはまエキサイト22」の中心的プロジェクトとして、横浜ステーションビルを建て替えて26階建ての高層駅ビルを建設する計画が公表された。
CIAL 横浜CIAL
この計画により、横浜CIALは2011年（平成23年）3月27日17時をもって全館閉店。1962年の開業から約50年の歴史に幕を下ろした。
同年4月には閉館とCIAL50周年を記念し、株式会社横浜ステーシヨンビルにより写真集『横浜CIAL 50周年記念写真集 横浜駅西口STORY』が刊行された（神奈川新聞社出版部）。これは市民から募集した横浜駅西口周辺の50年間の写真をまとめたもので、蒸気機関車が走行する写真など73点の写真が寄せられた。横浜開港資料館に10冊が寄贈され、同館館長は「歴史的に貴重な写真が掲載されており、閲覧コーナーなどに置きたい」と語った。
横浜CIALの閉館後、横浜ステーションビルは2013年に解体された。跡地は隣接する横浜エクセルホテル東急（2011年閉館、2012年解体）の跡地と一体的に再開発が進められ、新駅ビルは2020年に開催予定であった東京オリンピック開幕前の完成を目指して工事が進められた。2018年には新駅ビルの名称が決定し、商業施設「CIAL横浜」の開業も発表された。
計画通り2020年（令和2年）に再開発ビル「JR横浜タワー」および「JR横浜鶴屋町ビル」が竣工し、「CIAL横浜」「CIAL横浜 ANNEX」がそれぞれ開業（#CIAL横浜を参照）したことにより、横浜駅西口においてもCIALの名称が復活した。
CIAL 横浜CIAL
以下は閉館時（2011年3月27日時点）のフロア構成である。
本節では店舗の歴史について記述する。運営企業の歴史については「横浜ステーシヨンビル#沿革」を参照。横浜駅西口の歴史については「横浜駅#横浜駅周辺開発の歴史」を参照。
1962年11月23日 - 民衆駅として横浜駅西口駅舎「横浜ステーションビル」が開業。
ビル内のボウリング場「横浜駅ビルボール」は、相鉄興業と横浜ステーシヨンビルの共同出資で設立された「株式会社横浜ボーリングセンター」が運営。同社は後に相鉄ボール株式会社に社名変更し、さらにボウリング場の廃業に伴い1979年7月1日、株式会社相栄に社名変更した。その後、社名変更を経て、相鉄ローゼン株式会社に吸収された。
そのほか、相高横浜駅店（相鉄ローゼンの前身）などが出店。開業時には「シァル」の名称はなく、屋上にあった花時計にちなみ「花の駅ビル」とも呼ばれていた。
CIAL CIAL横浜
2020年（令和2年）6月開業。横浜CIALが入居していた横浜ステーションビルの跡地には、新しい駅ビルとしてJR横浜タワーが建設され、その核テナントの一つとして地下1階から地下3階に「CIAL横浜」が6月18日に出店した。また同日、JR横浜タワーの別館としてJR横浜鶴屋町ビルが建設され、その核テナントの一つとして1階から3階に「CIAL横浜 ANNEX（アネックス）」が出店した。さらに7月1日には、CIAL横浜の地下3階に飲食店街「バル＆キッチンエリア『ハマチカ』」が開業した。
当初の計画では、CIAL横浜（以下本館）が同年5月30日、CIAL横浜 ANNEX（以下別館）が同年6月5日のグランドオープンを予定していたが、新型コロナウイルス感染症拡大に伴う緊急事態宣言発令による影響で一斉開業が見送られ、6月18日から順次開業となった。
CIAL CIAL横浜
ストアコンセプトは「Pivot My Life～お客さまの“美味しい”と“楽しい”をひらく～」。pivot（ピボット）は英語で扇の要（かなめ）を意味し、横浜の玄関口として回遊の軸となり、ここから人々が様々な方向へ行き交う「横浜駅にひらく扇の要」のような存在を目指すとしている。
本館は「NEWoMan横浜」「T・ジョイ横浜」、別館はJR東日本ホテルメッツと同居する。単独の駅ビルであったかつての「横浜CIAL」時代と比べて、フロア構成は食品物販と飲食店舗のみとなり、CIALとしての規模は大幅に縮小されている。
いずれも開業時点のもの。
CIAL横浜
CIAL横浜 ANNEX
ギャラリー
曹士の能力活用
曹士の能力活用（そうしののうりょくかつよう）とは、陸上自衛隊・海上自衛隊・航空自衛隊の曹士に共通する規律及び風紀の維持に係る体制を強固にするとともに上級陸・海・空曹の活動を推進し、部隊等の任務遂行に寄与することを目的とした制度である。制度の名称が統合幕僚監部では最先任下士官、陸上自衛隊では上級曹長、海上自衛隊では先任伍長、航空自衛隊では准曹士先任とそれぞれ異なっている。
曹士の能力活用 概要
本来、士官と下士官・兵は異なった規律に服しており、下士官・兵の問題は、事情に通暁している古参下士官に処理させることが望ましい。そこで、アメリカ軍の関連制度を参考に、2003年の海上自衛隊先任伍長制度を皮切りに、陸海空の自衛隊それぞれで制度検証を開始した（空自では2008年、陸自、統幕では2014年3月に正式運用を開始）。
設立の経緯は、アメリカ軍や諸外国の軍との交流を持った場合、相手国の最先任曹長のカウンターパートが自衛隊も必要だからである。
原則として統合幕僚監部・陸上自衛隊・航空自衛隊にあっては准尉、海上自衛隊にあっては曹長の階級にある者が充てられている。
曹士の能力活用 統合幕僚監部
2012年4月1日付で「最先任下士官」として新設（陸自最先任上級曹長・海自先任伍長・空自准曹士先任と同格ポストであり、アメリカ統合参謀本部議長付先任上級曹長に相当）され、2年間の試行検証を経て制度化。陸（海・空）将を指揮官とする司令部最先任上級曹長またはこれに準ずる先任伍長・准曹士先任からの就任としている。後職はない。
曹士の能力活用 陸上自衛隊
陸上自衛隊では上級曹長制度（じょうきゅうそうちょうせいど）と呼ばれ、陸上自衛隊において陸曹が「曹士の育成・管理」により積極的に取り組み、また第一線部隊指揮官をより効果的に補佐しうる体制の構築を目的とした制度であり、アメリカ陸軍の大隊以上の部隊司令部に配置される最先任上級曹長（英語：Command Sergeant Major）などの上級曹長等制度や、イギリス軍の「連隊上級曹長」（英語：Regimental Sergeant Major）、「中隊上級曹長」（英語：Company Sergeant Major）を参考にしている。
陸上幕僚監部に「陸上自衛隊最先任上級曹長」を、モデル方面隊として中部方面隊の中隊以上の部隊に「(部隊名)(最)先任上級曹長」を設置し検証を開始
全国の部隊等に（最）先任上級曹長を配し、全国レベルでの検証を開始（これに伴い、中隊等付准尉（隊付陸曹）の補職は廃止）
連隊・大隊等以上では、上級曹長は各級部隊等において曹士に関する事項を所掌し、指揮官を補佐する専門幕僚的地位を有する陸曹の最上位職として、曹士の育成・管理に係る服務その他の人事・教育訓練等（服務指導、集合教育、下士官交流等）を所掌して指揮官を補佐し、その他曹士に係る事項について指揮官等への意見具申等を行い、また、諸外国軍隊・他自衛隊との下士官交流を実施する。
曹士の能力活用 陸上自衛隊
中隊等では、上級曹長は中隊等における陸曹の最上位職として、曹士の育成・管理に関して中隊長等を補佐すると同時に服務指導准尉に指定され、中隊等の服務指導において各営内班長・指導陸曹を統括する（上級曹長制度の導入前は中隊等付准尉もしくは隊付陸曹（准尉～1曹（1曹は陸曹上級課程修了者に限る））と呼ばれる者がこれを実施してきた。）。
従来の付准尉の業務は限定された分野（訓練・勤務調整、営内者への外出等の実質的な最終権限保持、各種命令等の伝達、部隊本部における各係への指導及び部隊長等の補佐、所属隊員に対するカウンセリングや各種相談における助言・服務指導准尉として服務指導の統括等）におけるもののみであったが、上級曹長は曹以下の隊員の人事・保全・訓練・補給等すべての面で指揮官を補佐する必要がある。上級曹長のみでは業務すべてを掌握することは困難なことから、大隊以上に配置される先任上級曹長にはその業務を補佐するための准尉・陸曹1～2名（最先任上級曹長付准尉や先任上級曹長付陸曹）が配置される。なお、陸上幕僚長の指揮監督を受ける機関のうち地方協力本部には配置されていない（自衛隊地区病院には配置されている）。
2012年4月より（最）先任上級曹長等の識別章が腕章型から海自先任伍長と同様のワッペンタイプとなり、制服上衣の右胸ポケットに装着するように改められた。
ワッペンの中央に陸上自衛官の正帽の帽章があしらわれており、その上にある桜星の数が異なる。
曹士の能力活用 海上自衛隊
海上自衛隊では先任伍長制度（せんにんごちょうせいど）と呼ばれ、海上自衛隊において海曹士に共通した規律、風紀の維持に係る体制の強化、部隊等の団結の強化、上級海曹の活動を推進、並びに、精強な部隊等の育成を目的として、自衛艦など各部隊等に置かれている海曹である。
米国海軍のマスター・チーフ制度（英語：Master Chief Program）をモデルとして、2003年（平成15年）4月に海上自衛隊に置かれたものであり、陸海空の自衛隊のなかで最初に設けられた。陸上自衛隊の上級曹長、航空自衛隊の准曹士先任と異なり、階級が曹長の隊員を充てている点が大きく異なる。
先任伍長は部隊等の長の命を受け、曹士を総括して、次の事項を実施する。
海曹士を取り締まるだけではなく、指揮官（司令官や艦長等）へ意見を具申することで部隊の融和団結等にも資する長所がある。先任伍長は「先任伍長識別章」を着用する。先任伍長の指定は、部隊等の長が海曹長（自衛艦にあっては、警衛海曹に限る。）の中から、責任感、協調性、規律、実行力、知識・技能、統率・指導力及び表現力の優れた者を指定する。当該部隊等に海曹長が配置されていない場合には、当該部隊の1等海曹（自衛艦にあっては、警衛海曹に限る。）の中から適任者を指定する。
曹士の能力活用 海上自衛隊
警衛海曹は、元来はアメリカ海軍の文化の継承であり、海兵隊員が乗艦しない小艦艇で、艦内の規律の取り締まりを行うことが目的であった。これは、徴兵制によって士気が低く、ことあらば反乱を企てかねない水兵を監視する必要があったからである。
自衛隊研究ブロガーの隼人千里は海上自衛隊では勤務年数に乏しい若い尉官が、本来は階級が上でありながら現場での経験の差から年長の海曹に謙（へりくだ）り、場合によっては必要以上な忖度（そんたく）なども発生している現実こそが問題であり、そういった士官が曹士を指導できないからといって先任伍長を置くのは本末転倒であるとの意見を主張している。
先任伍長は配置される部隊等によって次のように区分され、それぞれ先任伍長識別章の桜星の数が異なる。
海上幕僚監部に配置された先任伍長をいう。先任伍長識別章の桜星の数は4つ。
自衛艦隊、護衛艦隊、航空集団、潜水艦隊、地方隊、教育航空集団、幹部学校及び補給本部に配置された先任伍長をいい、当該部隊等の名称を冠して呼称する。先任伍長識別章の桜星の数は3つ。
曹士の能力活用 海上自衛隊
護衛隊群、海上訓練指導隊群、航空群、潜水隊群、掃海隊群、情報業務群、海洋業務・対潜支援群、開発隊群、教育航空群、練習艦隊、システム通信隊群、阪神基地隊、潜水医学実験隊、幹部候補生学校、術科学校及び横須賀病院に配置された先任伍長をいい、当該部隊等の名称を冠して呼称する。先任伍長識別章の桜星の数は2つ。
上記以外の部隊等に配置された先任伍長をいい、当該部隊等の名称を冠して呼称する。先任伍長識別章の桜星の数は1つ。
海上自衛隊先任伍長会報とは、先任伍長の活動状況の確認、要改善事項の摘出その他先任伍長制度の実施に関し必要な情報交換及び検討のため、海上幕僚長が原則として毎年1回開催する会合である。その実施結果については、海上幕僚副長を通じて、海上幕僚長へ報告させる。海上自衛隊先任伍長会報には、部隊等先任伍長を除く先任伍長を以て構成される。
曹士の能力活用 航空自衛隊
航空自衛隊では准曹士先任制度（じゅんそうしせんにんせいど）と呼ばれ、航空自衛隊において空曹士の服務指導体制の強化、組織の活性化、並びに、他自衛隊、米軍等との交流の活発化を目的とした制度である。
2006年（平成18年）4月1日から2年間の検証を行ってきたが、2008年（平成20年）4月1日に正式施行となった。アメリカ空軍のファースト・サージャント（英語：First Sergeant）を参考にしている。
准曹士先任は曹士の最高位の階級として、主に次の事項について指揮官等を直接補佐する。
准曹士先任は配置される部隊等によって次のように区分され、それぞれ准曹士先任識別章の桜星の数が異なる。
航空幕僚監部に配置された准曹士先任をいう。准曹士先任識別章の桜星の数は4つ。
航空総隊、航空支援集団、航空教育集団、航空開発実験集団、航空方面隊その他の編合部隊等（補給本部）に配置された准曹士先任をいう。准曹士先任識別章の桜星の数は3つ。
曹士の能力活用 航空自衛隊
航空団、航空救難団、飛行教育団、飛行開発実験団、航空警戒管制団、航空隊、輸送航空隊、航空保安管制群、航空気象群、航空教育隊、その他の編制部隊等（幹部候補生学校、術科学校、補給処）に配置された准曹士先任をいう。准曹士先任識別章の桜星の数は2つ。
飛行群、電子開発実験群、教育群、整備補給群、飛行実験群、防空管制群、警戒群、基地業務群、整備群その他の編制単位群部隊に配置された准曹士先任をいう。准曹士先任識別章の桜星の数は1つ。
飛行隊その他の編制単位部隊に配置された准曹士先任をいう。准曹士先任識別章の桜星は無し。
航空幕僚監部の准曹士先任は准空尉、各部隊に配置されている准曹士先任は准空尉から1等空曹（1等空曹は上級空曹課程修了者に限る。）をもって充てられている。
曹士の能力活用 メリットとデメリット
上級下士官に対する自覚と責任を付与することにより、部隊の活性化・下士官間の融和団結の強化に資することができる反面、一部反対意見も存在する。
デメリットとして挙げられる点は、高齢化に伴い余剰となった准尉・曹長階級の雇用促進程度の意味合いしかなさない場合がほとんどであり、「実際に機能するのか疑わしい」というものがあり、また別の理由として、定年退職間際の人物が、画期的なアイデアをもって部隊を活性化などするわけがなく、定年が見えてきたならば、無事に退職金が満額もらえるよう、より保守的、形式的になり、組織を硬直化させ、部下に対しても懐疑的で神経質な接し方をするのが人間の心理であるというものもある。
さらに、上級曹長離任後の処遇に関しても問題となっており、初代陸上自衛隊最先任上級曹長であった鈴木准尉は離任後に古巣の13普連に転属しているが、部隊側は「陸上自衛隊最先任上級曹長を下番した方に一般部隊で他の隊員と同室での勤務をさせる訳にはいかない」と個室を用意し連隊本部直轄勤務の待遇を用意したが、結局本人による固辞で通常の部隊勤務に復帰した例などあり、一般部隊においても下番した上級曹長の待遇をどうすべきか判断に迷ったあげく、数年に渡り上級曹長職が下番できないという本末転倒な状況のところもあり、今後の改善・検討の必要が出ている。
曹士の能力活用 メリットとデメリット
付准尉時代は勤務成績よりも部隊勤務の経験年数で選抜されていた事もあり、早期昇任していた比較的若年の准尉を差し置いて部隊最古参の定年間近の1曹が職務に上番し、中隊長や若手幹部を適宜指導監督していたが、最先任上級曹長制度が基本原則として勤務経験等に関係無く、純粋な階級での選抜たる准尉または序列上それに準じた曹長に事実上限定されるうえ、中隊等の部隊経験が少なく訓練隊等しか経験しない上曹も当該職務に就く事ができるために、指揮官への適切な指導助言がなされなくなった点もあげられる。そういった関係から、昭和時代から平成初期まで行われていた若年幹部や部隊経験年数が少ない各級指揮官への指導も現在ではされなくなり、誤った知識と経験をそのまま指導矯正されない幹部が昇任する等、制度上形骸化されているとされている。
メリットとして挙げられる点は、在日米軍を始めとした諸外国軍に対するカウンターパートの明確化、また防衛大学校や一般大学出身の若い幹部を支えるに当たって、ベテランの下士官が階級制度とは別個に意見具申ができる事を制度上確保することは正しいという考えがある。
アルザフラー大学
アルザフラー大学（アルザフラーだいがく、ペルシア語: دانشگاه الزهرا）は、イラン・テヘラン州・テヘランのヴァナクに所在する国立女子大学。
同大学は王制時代の1964年、女子高等教育学校（ペルシア語: مدرسه عالی دختران）と称する私立学校として設立され、のちにシャー・モハンマド・レザー・パフラヴィー皇后ファラフ・パフラヴィーの名にちなんで、ファラフ・パフラヴィー大学と改称された。
イラン・イスラーム革命の後に公立化。預言者ムハンマド最愛の娘にして初代イマームのアリーの妻であり、2代目イマームのハサンおよび最も聖なる殉教（カルバラーの悲劇）を遂げた3代目イマームのホセインの母である、ファーティマ・ザフラーから名を取ってアルザフラー大学と称するようになった。
アルザフラー大学は67分野で学位を授与。うち6つはPh.D.学位である。1998年9月23日、ザフラー・ラフナヴァルドが学長に任じられている。
クルンタ
クルンタ（Kurunta, 紀元前13世紀後半）は、ヒッタイトの王族あるいは大王。ムワタリ2世の息子。王位を追われたムルシリ3世の弟であり、王位を従兄弟のトゥドハリヤ4世と争った。
クルンタ 事績
クルンタはヒッタイトの大王ムワタリ2世の息子である。「クルンタ」とはルウィ語の精霊の名であり、割合ありふれた人名であるが、彼は別に「ウルミ・テシュプ」というフルリ語名ももっていたとされる。父を継いで大王となった兄ムルシリ3世はその叔父ハットゥシリ3世に王位を追われて国外に亡命したが、クルンタは国に留まった。彼は幼時にハットゥシリに預けられて養育されたといわれる。クルンタはハットゥシリにより帝国南部にあるタルフンタッシャの副王に封じられ、またその妃はハットゥシリの王妃プドゥヘパが選ぶとされた。これはクルンタや親ムルシリ勢力懐柔のためであると思われる。
しかしクルンタに正当な王位継承権があることに違いはなく、ハットゥシリの跡を継いだその息子トゥドハリヤ4世とは微妙な関係にあったようである。それを如実に示す史料が1985年にハットゥシャの遺跡で発見された。青銅板に大王トゥドハリヤとタルフンタッシャ王クルンタの友好条約（誓約）を彫ったもので、クルンタがトゥドハリヤに忠誠を誓う代わりに、クルンタにはタルフンタッシャの支配が保障されるという内容である。ほぼ完全に残っていたこの青銅板はそれ自体がきわめて希少価値のある発見であり、また地名や条約の様式、登場人物の人間関係など、書かれた内容もヒッタイト学に大きな衝撃を与えるものとなった。
クルンタ 事績
クルンタはしかし、タルフンタッシャの支配者であることに飽き足らなかったことは間違いないようである。タルフンタッシャがあったと推測されるコンヤ県のハティップ（Hatip）で、1993年にクルンタが「大王」を名乗っている碑文が発見された。これだけならば彼がその領内で勝手に大王を僭称していたと説明できるのであるが、さらにハットゥシャの発掘でも「大王」を名乗るクルンタの印影が発見された。つまりクルンタがいずれかの時期、何らかの手段でハットゥシャに「ヒッタイトの大王」として君臨したことはほぼ間違いない。クルンタが大王になったのはトゥドハリヤ存命中か、それとも彼が死んでアルヌワンダ3世が即位する前後か、今なお学者間で一致を見ていない。
アルヌワンダを継いで大王となったシュッピルリウマ2世は、タルフンタッシャに対する遠征を行って成功したことを記した碑文をハットゥシャに残している。この碑文にクルンタの名は出てこないので、その当時彼がまだ存命だったか否かは不明であるが、直前に父あるいは兄から大王位を簒奪したクルンタに対する復讐の遠征だったと解釈することも可能である。従来ヒッタイト帝国は「海の民」と呼ばれる外敵の侵入で突如滅亡したと説明されてきたが、クルンタの存在は滅亡直前に国内が内戦状態であったことを示唆しており、従来の説明に再考を求めるものといえる。
クルンタ 文献
Ahmet Unal, The Power of Narrative in Hittite Literature: The Biblical Archaeologist, Vol. 52, No. 2/3, Reflections of a Late Bronze Age Empire: The Hittites (Jun. - Sep., 1989), pp. 130-143
崖の上のポニョ (曲)
「崖の上のポニョ」（がけのうえのポニョ）は、藤岡藤巻の4枚目、並びに大橋のぞみのファーストシングル。2007年12月5日にヤマハミュージックコミュニケーションズから発売された。
崖の上のポニョ (曲) 概要
表題曲は、2008年7月19日に東宝配給で公開の映画『崖の上のポニョ』のエンディングテーマとして使用された。作曲・編曲を同映画の音楽を担当している久石譲、作詞を作画監督の近藤勝也、補作詞を監督の宮崎駿が手掛けている。
映画の絵コンテを宮崎から渡された時、久石の頭にすぐこの曲のメロディーが浮かんだが、当初はあまりにも単純な曲だと思ったので発表するのを2〜3ヶ月保留していた。しかし、結局この曲が頭から離れず、宮崎とプロデューサーの鈴木敏夫に聴いてもらったところ、その単純さが主題歌に相応しいという事で採用される事になった。
この曲の歌手の決定には偶然が大きく作用している。歌が完成してから、曲のイメージをつかむために試しに誰か子供に歌ってもらおうという事になり、児童劇団に所属する大橋のぞみが呼ばれた。ところが、彼女の歌声に魅了された宮崎の希望で、本番の歌も彼女に歌ってもらう事になった。さらに、父と娘が一緒に歌う感じを知るために、博報堂の社員としてスタジオジブリの映画の宣伝を担当していて、藤岡藤巻のユニット名で歌手活動もしている藤巻直哉に頼んで合わせてもらったところ、こちらもイメージ通りで、最終的に藤岡藤巻と大橋のユニットでCDを出す事に決定した。大橋が歌ったデモバージョンは、CDの5曲目に収録されている。
崖の上のポニョ (曲) 概要
2007年12月3日に行われたCDの発表記者会見で、この曲「崖の上のポニョ」が映画の主題歌だということが公表され、あわせてオープニングテーマとするかエンディングテーマとするかは未定であることも発表された。監督の宮崎は、エンディングテーマになる可能性が高く、同じく、この時点では未完だった映画のストーリーを、この主題歌が映画の最後に流れても不自然でないハッピーエンドのラストにしたいと語っており、実際にその通りになった。
C/W曲の「フジモトのテーマ」は、ポニョの父親を歌ったもので、久石の曲に藤岡藤巻が詞を付けている。当初は「もうだれも神を信じない」という意味の歌詞があったが、宮崎の反対で現在の様になった。
通常、映画の主題歌は公開の時期に合わせてCDリリースするのだが、このCDが子供へのクリスマスプレゼントになるようにと、現在の発売日になっている。
藤岡藤巻はソニー系のエスエムイーレコーズと契約しているが、ジブリ作品の慣例通り本作はヤマハミュージックからの発売となっている。
また、この曲は、韓国のレコーディングスタジオで本人が韓国語に翻訳されてセルフカバーされている。
崖の上のポニョ (曲) チャート成績・売上
映画公開の半年前に発売という、異例のリリースだったが、鈴木プロデューサーは「ミリオンヒットを狙っている」と豪語していた。だが、2007年12月5日発売日以降、半年間のCD売り上げは約3000枚。オリコンシングルチャートでは鳴かず飛ばずで、100位以内に一度も入らなかった。これには鈴木も「深刻な問題だった。」と語っている。
しかし、映画公開の1ヶ月前ほどからCMや関連番組でこの曲が流れ、この曲の歌い手である藤岡藤巻と大橋のぞみが2008年7月 - 8月にかけて全国17道府県を回ってキャンペーンを展開したことも相まって、認知度が上がってきた。歌番組にも頻繁に出演し、2008年12月31日までに16本のテレビ番組に出演する。封切り週の2008年7月21日付オリコンシングルデイリーチャートでは1位となり、同年7月28日付週間チャートで6位を記録し、初のTOP10入りとなった。翌週の8月4日付から25日付まで4週連続3位、および同年8月・9月度月間チャートで2ヶ月連続5位を記録し、週間では同年7月28日付以降11週連続TOP10入りを果たした。ジブリ作品の主題歌シングルの順位としては、「テルーの唄」の5位を抜き最高記録。オリコンシングルチャートのTOP10ランクインは同作に続く2作連続、宮崎駿作品主題歌では「いつも何度でも」以来2作ぶりである。
崖の上のポニョ (曲) チャート成績・売上
2008年12月時点で、CDの出荷枚数は50万枚、パソコンと携帯電話を合わせたダウンロード件数は300万件を突破。
さらに、オリコン以外のランキングでも以下の最高位を獲得している。
崖の上のポニョ (曲) 収録曲
崖の上のポニョ [2:44]
作詞：近藤勝也、補作詞：宮崎駿、作曲・編曲：久石譲
2008年東宝配給映画『崖の上のポニョ』主題歌。後に三ツ矢サイダーのキャンペーンCMのCMソングとしても起用され、3人が出演。
PVが作られており、大橋はある家に住む娘、藤岡藤巻の2人は執事の様な役を演じている。また、車の運転手役としてプロデューサーの鈴木敏夫も少し出演している。演技中の声もそのまま入っていて、あらかじめ歌詞の字幕付き。また、冒頭で同じジブリ作品である『魔女の宅急便』の登場キャラクター、ジジの置物がこっそり置かれているほか、ポニョをあしらった旗とケチャップで「ポニョ」と書かれたオムライスが出ている。
元北海道日本ハムファイターズのジェイソン・ボッツ内野手の、関東地区での試合での応援歌が、この曲の替え歌であったが1試合しか使用されなかった。
阪神タイガースの髙橋遥人投手が打席に立つ際に、同郷の先輩である岩崎優によって登場曲に使われている。
読売ジャイアンツの香月一也選手が打席に立つ際に2022シーズン4月21日の試合のみこの曲が使われた。
川崎フロンターレのレナチーニョ選手の応援歌もこの曲の替え歌である。主に彼の得点時に歌われる。
後のインタビューで大橋は「映画を観に行き、エンディングになると恥ずかしくて耳を塞いだ」と語っている。
海老沢幸男
海老沢 幸男（えびさわ ゆきお）は、日本の男性アニメーター、演出家。以前はスタジオ・ライブ、エイケンに所属していた。
海老沢幸男 人物・経歴
主に作画監督を手がけるアニメーター。『ドラゴンボール』シリーズへの参加などで知られる。
東映アニメーション作品への参加が多い。1990年代後期から2000年代初期にかけては、諏訪可奈恵らと共に『デジタルモンスター』シリーズなどに携わっていた。
富士マリンプール
富士マリンプール（ふじマリンプール）は、公益財団法人富士市振興公社が管理する市民プール。正式名称は砂山公園富士マリンプール。開設期間は毎年6月最後の土曜から9月最初の日曜まで。
東海道本線吉原駅・東田子の浦駅の中間に位置している。両駅からは富士急静岡バスによってアクセスできる。
獣王記
『獣王記』（じゅうおうき、Altered Beast）は、セガの横スクロールアクションゲームであり、日本では1988年6月よりアーケードゲームとして稼働を開始した。
アーケード版稼働以降、本作は多数の家庭用ゲーム機に移植されたほか、2019年にはセガが世界同時発売する復刻系ゲーム機・メガドライブ ミニにプリインストールされる42作品の一つとして収録された（北米・ユーロ版のみ。日本・アジア版には未収録）。
また、2005年にはフルリメイク作品『獣王記 -PROJECT ALTERED BEAST-』がPlayStation 2用ソフトとして発売された。
獣王記 ゲーム内容
本作は獣人族の戦士の戦いを描いた横スクロールアクションゲームであり、獣人はゲーム中に様々な獣へと変身しパワーアップする。
ステージ中現れる敵キャラクター、ラスケルトウルフのアルビノ（白い双頭の狼）を倒すと、パワーアップに必要なスピリットボールが現れる。プレイヤーが、それを取るとプレイヤーキャラクターはパワーアップすることができる。パワーアップはスピリットボールを複数回取ることで最大3段階まで可能であり、初期段階の「ノーマルボディ」から「マッスルボディ」、「マキシマムボディ」へとパワーアップしていき、3つ集めると最終形態である「獣人」へと変身する。ドラゴンは電撃、ウェアベアは石化ガスなど、獣人はそれぞれ特殊能力を持つ。変身できる獣人はステージごとに固定である。全5面のステージ構成となっている。
ファミリーコンピュータ版はPCエンジンCD-ROM版と同じく2人同時プレイは不可能だが、全8ステージに増えている。
獣王記 ストーリー
まだ天と地が混沌としていた古の時代に「獣人族」と呼ばれる種族が存在した。獣人族は体内の力が活性化し、精神力が極限まで高まると獣の姿をした獣人へと変身する能力を持っており、人間の知能と獣の力、神に匹敵する精神力を兼ね備えた「獣戦士」として恐れられていた。その強大な力で他種族を圧倒し、地上の支配者となった獣戦士たちだったが、自らを神と称する傲慢な振る舞いをしたことで神々の怒りを買ってしまう。ついには主神ゼウスによって石碑へと封じ込められ、長き眠りにつく。
それから千年の時が過ぎた頃、地底より復活した魔神が地上を支配し、魔神の討伐に向かった主神ゼウスの娘である女神アテナも囚われの身となる。娘を人質に取られ、自らの手出しができなくなった主神ゼウスは、一か八か獣戦士たちの封印を解き、彼らに魔神の討伐と女神アテナの救出を命じる。
獣王記 キャラクター
獣戦士
本作の主人公で、本名は不明。かつて地上の支配者として君臨していた獣人族の戦士であり、神々の怒りを買ったことで石碑に封印されていた。ゲーム開始直後、主神ゼウスによって封印を解かれ、魔神にさらわれた女神アテナを救うために旅立つ。
通常時はたくましい肉体を持つ男性の姿をしているが、体内の力が活性化し、精神力が極限状態になると強大な力を持った獣人に変身する。
協力プレイ時は二人の獣戦士が登場し、1P側は赤、2P側は青を基調としたカラーリングとなる。
ウェアウルフ - ステージ1
火の玉を発射するファイアボール、全身を炎に包んで突進するフラッシュアタックを使用。
ウェアドラゴン - ステージ2
電撃を放つサンダースマッシュや、全方位に射程の短い電撃を放つレイバリアを使う。また、 獣人たちの中では唯一空を飛べるため、ジャンプボタンを使わない。
ウェアベア - ステージ3
口から石化ガスを吐くペトリフブレス、体を丸めて山なり機動で体当たりするスピンボンバーを使う。
ウェアタイガー - ステージ4
蛇行する衝撃弾を発射するソニックムーブメント、衝撃を纏ったキックを縦方向へ放つバーティカルインパルスを使う。
獣王記 キャラクター
ゴールドウェアウルフ - ステージ5
ステージ1のウェアウルフの強化バージョンで、その名の通り黄金の毛並みを持つ。炎の色は異なるものの、使う技はウェアウルフと同じ。
ウェアライオン
ファミリーコンピュータ版の追加キャラクター。ウェアベアと同タイプの獣人。
ウェアシャーク
ファミリーコンピュータ版の追加キャラクター。外見は獣人と呼ぶよりはサメそのままの姿をしている。
ウェアフェニックス
ファミリーコンピュータ版の追加キャラクター。ウェアドラゴンと同タイプの獣人。
各ステージを一定まで進むとボスである魔神（ステージ4までは魔神の偽者）が現れ、この時獣人に変身していれば魔神が正体を現し、ボス戦へと突入する（変身していなかった場合は立ち去ってしまう）。最大三回まで出現し、三回目は獣人形態問わず強制的にボス戦になる。
ハガー
ステージ1ボス。魔神が無数の屍に命を吹き込んで創り出した怪物。瞬時に再生できる鬼のような頭を持っており、自身の首を次々と千切って投げつけて攻撃してくる。
PS2リメイク版に登場するアナスタシアの第一段階の変身が（頭部に似た塊を投げつけたりするなど）それと酷似している。
獣王記 キャラクター
オクトアイズ
ステージ2ボス。巨大なシダ植物の化け物で、浮遊する無数の目玉のような胞子で攻撃してくる。
モルディスネイル
ステージ3ボス。カタツムリのような殻を持つ巨大なサラマンダー。独特の軌道で飛んでくる弾を放つ。
ファティクロコダイル
ステージ4ボス。浮遊するワニの化け物。口から小さな火竜を吐いたり、腹部から巨大な火炎弾を放つ。
セガ・バン・ベイダー
最終ボス。魔神の真の姿。金色のプロテクターを着けた屈強なサイの獣人で、突進攻撃やパンチなど、強烈な肉弾戦攻撃を行う。
ファミリーコンピュータ版では、アーケード版などとは違い上半身のみの巨体で登場する。
ディズニーアニメ映画「シュガー・ラッシュ」では悪役グループの一員として出演している。
PS2リメイク版にも酷似したボスが登場している。
キングオーガ
ファミリーコンピュータ版オリジナルのボス。セガ・バン・ベイダーと同タイプのイノシシの獣人。
クラーケン
ファミリーコンピュータ版オリジナルのボス。巨大なタコの化け物。
グレートデーモン
ファミリーコンピュータ版オリジナルのボス。両腕が翼になった上半身のみの女悪魔。
獣王記 移植版
アーケード版が稼働を開始した後ほどなくして多くの家庭用ゲーム機に移植され、2010年代の主流ゲームハード（ニンテンドー3DS、PlayStation 3やXbox 360など）に至るまで連綿と移植作が世に出ているが、最初にリリースされたメガドライブ版の認知度が最も高いとされる。Sega Genesis（海外メガドライブ）版は『ソニック・ザ・ヘッジホッグ』（1991年）発売まで1年ほどGenesis本体にバンドルされており、初期Genesisの顔として、バンドルだけで50万本、トータルで約140万本の売り上げを記録している。日本のメガドライブ版は本体の一か月後に発売された最初期のタイトルで、メガドライブ本体のCMでもフィーチャーされた。
2019年にはセガが世界同時発売する復刻系ゲーム機・メガドライブ ミニにプリインストールされる42作品の一つとして収録された（北米・ユーロ版のみ。日本・アジア版には未収録）。
付記
Wii版バーチャルコンソール（現在は配信終了）や3DS版『3D 獣王記』の移植に関与したセガの奥成洋輔によると、セガがリリースしたVC版の中では本作メガドライブ版の売れ行きが良く、これが3DS版の制作につながったとのこと。
獣王記 移植版
また、本作のメガドライブ版および『ゴールデンアックス』のバーチャルコンソールにて配信開始に合わせ、ファッションブランドマーズ・シックスティーンよりコラボレーションTシャツが発売された。
アストロシティミニ版は、セガグループの1社であるセガトイズが、2020年12月17日にリリースした「アストロシティミニ」用に収録。「アストロシティミニ」は往年のセガ製汎用アーケードゲーム用筐体「アストロシティ」を外観のモチーフとし、1980年代から1990年代中期のアーケードゲーム36作品（+おまけ1作品）がプリインストールされた「復刻系ゲーム機」である。基本的にアーケード版オリジナルをほぼそのまま収録しているが、本体の機能として「どこでもセーブ」（ステートセーブ）などプレイに便利な機能がいくつか使える。なお、本機にはアーケード版のゲームデザイナー内田誠が手掛けた別作『ゴールデンアックス』（アーケード版）と、その続編『ゴールデンアックス デスアダーの復讐』も収録されている。
獣王記 開発
本作のゲームデザイナーであるセガの内田誠は、元々の発想を愛読していた夢枕獏や平井和正が書いた「ヒトが異形の姿に変容して戦う」系譜の小説から得たと述べている。
また、内田は狼男が登場する映画『ハウリング』等も本作の開発に影響与えたとも述べている。
本作の開発に用いられていたアーケード基板・システム16Bには大きな絵を出せる機能があったため、内田はデザイナーと協力し、この機能を利用して画面いっぱいに主人公が獣人に変身するシーンを最初の1か月で作り出した。
敵キャラクターの一種であるチキンレッグは社員食堂で内田が食べたチキンの脚の丸焼きをヒントに生み出されており、 『ゴールデンアックス』 シリーズや 『ダイナマイト刑事』、および本作のリメイク版など様々なゲームにゲスト出演している。
獣王記 スタッフ
メガドライブ版
PCエンジン版
ファミリーコンピュータ版
獣王記 評価
アーケード版
ゲーム誌『ゲーメスト』（新声社）誌上で行われていた「第2回ゲーメスト大賞」において年間ヒットゲームで47位を記録した。また、1991年にそれまで発売されていたアーケードゲーム全てを対象に行われたゲーメスト読者の人気投票によるゲーメストムック『ザ・ベストゲーム』の「ビデオゲームフルリスト」の紹介文では、「ファンタジックなにおいがただようアクションゲーム。パワーアップすることによっていろいろなけものに変身する。クマの変身が笑える」と評されている。
ライターの稲波は前田尋之の公式サイト「電脳世界のひみつ基地」に寄せた記事の中で、ひ弱な主人公が玉を取るたびに筋肉質になっていき、最後は獣人やドラゴンに変身するのが面白く、見かけるとつい遊んでしまうと評価している。一方で、苦労してたどり着いたエンディングの内容に脱力したとも振り返っている。
メガドライブ版
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計24点（満40点）、『メガドライブFAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り16.15点（満30点）となっている。
獣王記 評価
メガドライブ版の評価はメディアによって分かれており、イギリスのゲーム雑誌『ACE』では100点満点中94点だった一方、「Sega Power」では40点だった。イギリスのメガドライブ専門誌「Mega」誌の「the 10 Worst Mega Drive Games of All Time」（クソゲーワーストテン）で2位の『Last Battle』（メガドライブ版『北斗の拳』）を抑えて一位となっている。
PCエンジンCD-ROM2版
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では、5・6・7・3の合計で21点（満40点）、『マル勝PCエンジン』では6・5・6・7の合計24点（満40点）、『PC Engine FAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り21.22点（満30点）となっている。また、この得点はPCエンジン全ソフトの中で229位（485本中、1993年時点）となっている。同雑誌1993年10月号特別付録の「PCエンジンオールカタログ'93」では「ビジュアルシーンが魅力的」、「Huカード版との相違点は、業務用のデモ画面が収録されていることだ。そして、価格がHuカード版より1000円安くなっている。業務用同様音声が出ることも魅力。ただ、ゲーム中動きが中断するのはちょっと残念」と紹介されている。
獣王記 評価
PCエンジン（HuCARD）版
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計23点（満40点）、『マル勝PCエンジン』では6・5・6・7の合計24点（満40点）、『PC Engine FAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り20.95点（満30点）となっている。また、この得点はPCエンジン全ソフトの中で266位（485本中、1993年時点）となっている。
ファミリーコンピュータ版
ゲーム誌『ファミコン通信』の「クロスレビュー」では合計21点（満40点）、『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り16.01点（満30点）となっている。
光世紀世界
光世紀世界（こうせいきせかい）とは、「ソル太陽系」（地球がその周りを廻っている太陽を中心とする、太陽系）を中心とする半径50光年（直径100光年 = 1光世紀）の宇宙空間である。用語としては、石原藤夫が、ハードSFの舞台などといった考察などのため提案したものである。
そもそもの石原の問題意識は、従前のSFがしばしば「地球から見てわかりやすい明るい星」をテーマにし易かった、という点にあった。確かに、ケンタウルス座アルファ星やシリウスなど、近いゆえに明るいという恒星はいくつかある。しかし一方で、宇宙的規模でものすごく明るいために、地球からはかなり遠いにもかかわらず有名な星も多く、例えばデネブなどは一千光年を超えた彼方にある。一方、太陽程度の（ありふれた）主系列星すなわち矮星は、その暗さによって近くに在っても、あまり知られなかった。いわゆるワープ等を常套手段とするスペースオペラであれば銀河を股にかけた活劇もその味といった所であるが、（狭義の）ハードSFであれば、地球からの距離はまず第一に考えたい所であり、しかしそういった目的で編まれた恒星カタログなどは無く、そこで全く新たな観点からカタログ等が作られることとなった。ハードSF作家であると同時にビブリオグラファーである石原の面目躍如と言え、ブルーバックスの「銀河旅行４部作」といった仕事とも地続きにある。
光世紀世界
1978年 - 1979年に『S-Fマガジン』に太陽を中心とする半径30光年以内に実在する（当時発見されていた）すべての恒星を収録した星表・星図とそれらの解説を連載し、1984年には収録範囲を半径50光年にまで拡大した資料集『光世紀の世界』を私家版であるが刊行した。また。他に、1980年 - 1981年には小説『光世紀パトロール』を上梓している。
『光世紀の世界』は1985年の日本SF大会で星雲賞ノンフィクション部門を受賞した。それ自体は私家版ということもあり稀覯本となっているが、一部の抜粋といった内容になっている商業出版物が2冊存在している（3分冊となる予定だったが、3冊目の刊行は未定）。コンピュータ処理用にデータ版のフロッピーディスクが以前は頒布されていたこともあった。小説『光世紀パトロール』はハードカバー版と文庫版が徳間書店より出版されている。
光世紀世界 概要
ここでは、敢えて極端に客観的に描写する。
《光世紀世界》は銀河系のオリオン腕にあり、銀河系中心から約3万光年離れている。惑星状星雲や球状星団などは存在しない。太陽から140光年ほど離れたところにヒアデス星団（散開星団）があり、《光世紀世界》内の恒星の一部も固有運動からこの星団の影響下にあると推定される。
人類が知っていた限りでは、1980年代初頭の時点で判っていただけで738個の恒星が存在し、LCC番号（Light Century Catalogue No. 詳細は光世紀星表参照）が付けられている（これ以外にも未発見の暗い星が最少でも約700個、最大で2千個以上存在すると予想されていた）。恒星の約3分の1は連星系をなしており、ほとんどは主系列星や赤色矮星で、白色矮星や巨星は少数あるが赤色超巨星はなく、中性子星やブラックホールなども発見されていない。いくつかの恒星には惑星が存在することが判明している。知的生物が存在し、文明を築いている惑星系は今のところ一つしか確認されていない。
《光世紀世界》は16の宙域、60の星域に分けられている。
光世紀世界 概要
第1宙域（第1星域 - 第5星域）は太陽を中心とする半径15光年の球体である。第2宙域 - 第4宙域は太陽からの距離が15光年 - 30光年の球殻で、銀緯+20度 - -20度が第2宙域（第6星域 - 第11星域）、+20度以北が第3宙域（第12星域 - 第19星域）、-20度以南が第4宙域（第20星域 - 第24星域）である。
第1星域 - 第24星域は比較的近くにある数個の恒星を恣意的にまとめる形で設定され、星域内の恒星を繋ぐ線（一本線かループ状の線、まれに枝分かれした線）が引かれている。例えば第1星域はケンタウルス座アルファ星（トリマン／プロキシマ、LCC 0020A / 0030B / 0010）- 太陽 (LCC 0000) - バーナード星 (LCC 0040) - ロス154（いて座V1216星、LCC 0110）- ウォルフ1061 (LCC 0340) からなる。第1星域 - 第3星域、第6星域 - 第11星域、第13星域 - 第19星域、第20星域 - 第24星域はそれぞれ銀河北方向から見て反時計周りに並んでおり、第4星域・第12星域は太陽から見て北に、第5星域は南にある。
第5宙域 - 第16宙域は太陽からの距離が30光年 - 50光年の球殻で、以下のように区切られている。
第25星域 - 第60星域は宙域を銀経で3等分したものである。
光世紀世界 光世紀星表
光世紀星表は、以下の14枚の表と6枚の付表からなる。
総合星表
年周視差0.065秒以上（太陽から約50.2光年以内）のすべての恒星について、太陽に近い順に4桁の数字が振られて掲載されている（その後の測定技術の進歩により、距離や順序が変わってしまった星も多い）。収録された738個の星のLCC番号はすべて1の位が0とされた（0000 - 7370)。フロッピー版や『《光世紀世界》への招待』の補遺では77個の星が追加され、7380と7390を除く75個は1の位を0以外の数字にして既存の星の間に割り込ませる形となっている。
『《光世紀世界》への招待』には表1の一部と表2,3および付表a,dが、『《光世紀世界》の歩き方』には表4および表12,13の一部と付表b,cが掲載されている。
総合星表には以下のデータが記載されている（『《光世紀世界》への招待』では0000 - 0600のみ全項目を、それ以降と補遺については最初の13項目のみ掲載している）。位置は1950年分点の値。
光世紀世界 光世紀星表
その他のカタログ
BPM：ルイテン（ブルース）固有運動星表、CASE：ケース星表、EG：エッゲン・グリーンスタイン白色矮星カタログ、GRB：グルームブリッジ周極星カタログ、KAMP：ファンデカンプ近傍恒星カタログ、KRUGER：クリューゲル星表、LALANDE：ラランド（ベイリー）星表、LOWNE：ロウネ星表、LP：ルイテン（パロマー天文台）固有運動星表、NFS：アメリカ海軍天文台微恒星三角視差星表、STN：スタイン星表、STRUVE：シュトルーフェ連星カタログ（Σ）、VYSS：ヴィソツキー赤色矮星カタログ、など
など
光世紀世界 光世紀星図
光世紀星図は9種類66枚の図からなる（2枚1組で1枚として扱っているものもある）。
通常の星図は太陽系から天球を眺める形となっているが、光世紀星図ではその方式を採っているのは一部だけで、残りは《光世紀世界》の外側からの俯瞰で描かれている。恒星を表す丸は視点に近い物ほど大きく、また一部の図以外では連星や変光星などを表す符号も付いている。
基本は宙域単位だが、半径30光年以内については星域単位の星図もある。
各種立体視図：6枚
一葉立体視図：4枚半径15光年の一葉立体視図（21世紀初頭に描かれたもので、『光世紀の世界』作成当時は発見されていなかった星も載っている）
斜め上方向の視点から描かれている。半径15光年以内と10光年以内がそれぞれ2枚（『《光世紀世界》の歩き方』には前者のみ収録）。
二葉立体視図：2枚
半径10光年以内を一葉立体視図と同じ手法で描いたものと、半径12光年以内を銀河北方からの俯瞰で描いたもの。
光世紀世界 光世紀パトロールシリーズ
1980年 - 1981年、『SFアドベンチャー』に連作短編形式で連載。のち単行本化。全5話。
光世紀世界の概念はこの時点でほぼ完成しているが、30光年以遠の恒星についてはまだデータがそろっていなかったためか言及されていない。また、一部の星はLCC番号が後のものより小さい数字になっている。
第1話は第11星域、第2話・第5話は第6星域、第3話は第10星域、第4話は第11星域と第6星域の中間にある超微光星（21世紀以降に発見された暗い星の一つという設定）が舞台。
2120年代、太陽系文明は第1星域から第11星域を経て銀河中心方向へ進出しつつある一方、第23星域のオリオン座パイ3乗星 (LCC 1430) を根拠地とするパイ3乗星文明や第16星域のりゅう座シグマ星 (LCC 0690) を根拠地とするシグマ星文明と睨み合いを続けていた。パトロール艦《オレーム二世号》は辺境の星々を巡回し、犯罪者や異星人の宇宙船と戦う（光世紀パトロールは第11星域方面の大会社と太いパイプでつながっており、ライバル会社はパイ3乗星人やシグマ星人と手を結んででも利権を奪おうとするという企業間戦争に近い図式にもなっている）。
光世紀世界 光世紀パトロールシリーズ
《オレーム二世号》は「光速伸長航法」によって光速が通常空間の1万倍になる特殊空間を作り出し、その中を光速の10分の1強（通常空間における光速の千倍強）で航行することが出来る。乗員は通常6名で、うちヨハネス・ケプラー隊長を含む5名が再生クローンである。
再生クローンとは、過去の人物をその子孫たちの遺伝子パターンから逆算して復元したもの（厳密にはクローンというよりデザイナーベビーの一種と思われる）だが、能力や人格がオリジナルと同一とは限らない。なお、同一遺伝子のクローンを4人以上作るのは禁止されている。第11星域には多数の再生クローンがおり、《オレーム二世号》の母港があるGC23298 (LCC 0660) は「再生クローン希望の星」とも呼ばれている。
Colorful (國府田マリ子のアルバム)
『colorful』（カラフル）は、國府田マリ子のスペシャルセレクションアルバム第1弾。2000年12月6日、KONAMIより発売。
Colorful (國府田マリ子のアルバム) 解説
1994年から1999年の作品群から國府田マリ子ならではの『色とりどりの元気』をテーマにした曲を収録。國府田マリ子がキングレコードに移籍後、コナミサイドが一方的に選曲した本人の手が全く入っていない、レーベル主導のいわゆる焼き直しベスト。
Colorful (國府田マリ子のアルバム) 収録曲
きっと、ずっと
作詞：PONとツインビーRPG作詞委員会、作曲：田廻弘志・ながつきまろん、編曲：亀田誠治
『ツインビーPARADISE 5thAnniversary』より
PS用ゲームソフト『ツインビーRPG』オープニングテーマ
この作品にマドカ役で出演。
同ゲームのエンディングテーマ「あいことばはBe!!」も担当しており、それは『B Side Collection』へ収録されている。
NHK下馬ラジオ放送所
NHK下馬ラジオ放送所（エヌエイチケイげばラジオほうそうじょ）は、福井県福井市に置かれているNHK福井放送局のAMラジオ放送送信所である。