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擬古猫 擬古猫に関わる事件
ここでは擬古猫絡みの主な事件を記す。
2000年（平成12年）5月3日・西鉄バスジャック事件が発生。
この頃の住人動向といえば、固定に比べ匿名が隆盛してきたころである。現在も実はそうであるが匿名においての自由度は計り知れないものがあり、当時のユーザーは自由に各掲示板間を行き来していた。その時、住人の動向を形付ける決定的事件がこれである。それ以前から注目されていた2ちゃんねるが、マスコミなどで大々的にクローズアップされることとなり、同時に少年を煽っていたギコ猫の文字絵がテレビなどで報道される。第一マスコットとして有名なモナーはこの頃まだメジャーな存在とは言えなかった。
なにはともあれ、この事件により逆説的に2ちゃんねるユーザーが圧倒的に増えていく。
当時のあやしいわーるど、あめぞうなどの匿名掲示板界隈は内乱あるいは工作とおぼしき分裂、移転、閉鎖騒動に巻き込まれており、多数発生した難民が2ちゃんねるに移住する。当然それまで使っていた文化も流出することになった。これをあやしいわーるど住人らは、パクリ文化と揶揄して、その対立がはじまったものと思われる。
そもそも、2ちゃんねるが注目されだしたのは東芝クレーマー事件がきっかけと見る人も多い。
擬古猫 擬古猫に関わる事件
それはそうと、当時の擬古猫は驚愕していた。自分の使っていたキャラクターが、殺人者の育成に加担したのではないか、「……自由とは恐ろしいことである」と。すでにギコ猫というキャラクターの利用者は、制御できないほど拡大していた。
2002年（平成14年）2月5日から2月11日、さっぽろ雪まつりにおいてギコ猫の雪像が立つ。この頃には既に圧倒的人気を誇るキャラクターとして浸透している様子がわかる。事件というマイナスイメージだけではない、微笑ましい出来事である。この頃、フラッシュなどのアニメーション作品なども2ちゃんねら〜などの間で活発に製作されている。
2002年（平成14年）3月12日タカラによる、ギコネコの商標登録事件。当時の擬古猫は静観していた。
以下はそのコピー。このような登記がなされた。
当時、ひろゆきがしば主催の@ML「xxxxxxxworld」に聞きにきている。擬古猫のログより。当然、擬古猫も拝見してるのがわかる。
2005年（平成17年）9月1日エイベックスなどによる、商標登録等に関する事件（未解決）。タカラ事件を踏まえて擬古猫は行動にでた。
擬古猫 文字絵キャラクターグッズ
ギコネコをはじめとして様々な文字絵キャラクターグッズが流通している。ここではその状況について記述する。
画像2は、擬古猫のキャラクターグッズで、店頭にて頒布されたものとしては世界初のデザインである。それ以前に、販売、頒布こそされなかったようだが、ギコネコフィギュアが1998年（平成10年）当時のあやしいわーるど@本店昼の部において発表されている（画像1）。ねこ谷製作。
2000年（平成12年）当時、同人において擬古猫のマグカップが発表される。当時あやしいわーるどに常駐していた擬古猫が空白にて発表。あやしいわーるど公式のものではなく、非公認として発表された。匿名による発表の是非だが、当時、この種の文字絵がアングラとして扱われており、何が起こるかわからないための配慮であった。これはリアルにおいてのあやしいネタ実現を目的にしたものである。
擬古猫 文字絵キャラクターグッズ
当時の匿名掲示板系の同人状況としては、あやしいわーるど@有明などで批評本、同人グッズ等の頒布がおこなわれていた。あやしい＠まんがの檻も同様に同人ソフトなどを頒布した。
2000年（平成12年）当時、2ちゃんねる系同人グッズも擬古猫はデザインを提供し、あきばお〜などの同人誌委託ショップにて頒布された実績があった。とあるサークル名で友人であるチャンコ増田が「オマエモナー01」という、2ちゃんねるの同人誌即売会などに参加した。これに関しては単純に、当時の擬古猫の2ちゃんねるに対する風刺である。
擬古猫 2ちゃんねるグッズ
ここでは2ちゃんねるにおけるギコなどの文字絵キャラクターグッズについて記述する。
非公式かつ、同人的にはじまったアスキーアートキャラクターグッズ製作であるが、その初期はともかく2chgoods.netというものが立ち上がっている。きっかけはタカラのギコ猫商標登録という事件である。
もちろん、この事件以前すでに同人界隈では2ちゃんねる系のネタグッズがあきばお〜あきばんぐなどで頒布されている経緯もあるので、ネットランナー、コアマガジンなどでの商業化については、この流れの中にあるものと思われる。
現在、文字絵キャラクターグッズの製作は、正確な著者、権利者が名乗りを上げない実情があるためやりたい放題である。実際に文字絵を利用しているユーザーなどはそもそもが剽窃（ひょうせつ）に近い形での発表であったりすることもあり、正式に自分自身に権利があるのかどうかがわからず、かつ勝手に商業化されることに関しての反発がある。
これは、それぞれのユーザーが、自ら作り上げたキャラクターに対する愛着があるための反応であると思われる。
なお、非公式かつ海賊版のようなものではUFOキャッチャーの景品になったものや、浜名湖サービスエリアで売られていた、という報告もある。
2008年12月、表現2008に出展。
擬古猫 写真ソース
版下に利用した写真のソース。仕上がり品を当時の住所で撮影。
ラナオ湖
ラナオ湖（Lanao）は、フィリピン・ミンダナオ島の西部南ラナオ州にある湖。面積は340平方kmで、ミンダナオ島最大、フィリピンでも2番目に大きな湖である。多くの淡水魚が生息している。ラナオ（Lanao）はマラナオ語のラナオ（ranao、「湖」）に由来する。
湖は、二つの山脈の間にある盆地が地殻変動と火山活動で水の出口をふさがれ、さらに大きな火山の崩壊により成立した。最大水深は112mで、湖底は北に向かって浅くなっており、南にいくほど深い。
湖には4つの川が流れている。流出する川はアグス川一本で、マリア・クリスティナ滝（Maria Cristina Falls）とリナモン滝（Linamon Falls）の二つの高い滝を経て北方のイリガン市でイリガン湾に注ぐ。ラナオ湖＝アグス川水系に建設された施設による水力発電は、ミンダナオ島の消費電力の70%を供給している。
アリッサ・シズニー
アリッサ・シズニー（英語: Alissa Czisny, 1987年6月25日 - ）は、アメリカ合衆国オハイオ州シルバニア（トレド郊外）出身の女性元フィギュアスケート選手。
2009年、2011年全米選手権優勝。2010年GPファイナル優勝。
双子の姉妹アンバー・シズニー（Amber Czisny）も全米選手権出場歴があるフィギュアスケート選手である。
アリッサ・シズニー 経歴
オハイオ州シルバニアで生まれ、2歳でスケートを始めた。
2005-2006シーズン、スケートアメリカで2位、スケートカナダで初優勝を飾りグランプリファイナルに出場、6位となった。トリノオリンピック出場を賭けた全米選手権では7位となり、出場権を逃した。
2006-2007シーズン、スケートカナダおよびロシア杯では結果が残せず2年連続のグランプリファイナル出場はならなかったが、全米選手権で3位となり四大陸選手権および世界選手権の出場権を得た。四大陸選手権では5位、世界選手権では15位となった。
2007-2008シーズン、グランプリシリーズ初戦の中国杯では9位。2戦目となったNHK杯では6位に終わった。
2008-2009シーズン初戦のネーベルホルン杯では、ISUの公式記録とはならないものの、フリースケーティングで国際大会の自己ベストを上回るスコアを獲得して優勝。続くスケートカナダでも表彰台に上る。また、当初はスケートカナダのみ出場の予定だったが、ロシア杯に欠場者が出たため繰り上げで出場となり4位。2009年1月の全米選手権ではショートプログラム1位、フリースケーティング3位、総合1位で、初の全米タイトルを手にした。翌年の全米選手権では10位に終わり、バンクーバーオリンピックの出場権を逃した。
アリッサ・シズニー 経歴
2010-2011シーズン、スケートカナダで優勝、エリック杯で3位となり、5シーズンぶりに出場したグランプリファイナルでは初優勝を果たした。
2011-2012シーズン、グランプリシリーズ初戦のスケートアメリカで優勝。エリック杯では3位となり、2年連続でグランプリファイナル進出を果たした。しかし、連覇が掛かったファイナルではショートプログラム前日の練習で左足を負傷してしまい、精彩を欠いた演技で5位に終わった。また続く全米選手権でも連覇がかかっていたが、結果は2位だった。世界選手権ではFSで5度の転倒があり22位に終わった。5月に行ったMRI検査で左股関節の負傷が見つかり、6月6日に手術を行った。4ヶ月は氷に乗れないため、グランプリシリーズの出場は最終戦のNHK杯のみとなった。その後、手術からの完全な回復を目指すためにNHK杯の出場辞退を発表した。2013年、国内大会のフォックスシティーズインビテーショナルで競技復帰をしたが、フリースケーティングの途中に左股関節を脱臼し棄権。全米選手権への出場も取り止めた。
2013-2014シーズン、全米選手権の地方予選であるイースタン・グレートレークス・リージョナル選手権に出場し優勝。最終予選であるミッドウェスタン・セクショナル選手権に進出を決めたが、大会直前に棄権とシーズン全ての試合に出場しないことを発表した。6月19日、競技生活からの引退を発表した。
アリッサ・シズニー 技術
スピンに定評がある。2006年からブライアン・ボイタノとリンダ・リーヴァーにジャンプの指導を受けていた。
シズニーはジャンプおよびスピンは多くの選手とは逆の時計回りで回る選手である。好きな選手はスコット・ハミルトン。
Shio
shio （シオ、3月24日 -） はグラフィックデザイナー。株式会社コナミアミューズメントの音楽ゲーム『pop'n music』シリーズのキャラクターデザインなどを担当しており、その他のBEMANIシリーズのムービーやクリップなども手がけていた。他に『beatmania』、『beatmania IIDX』シリーズではkaeru名義、『GUITARFREAKS』&『drummania』シリーズではshio忍名義を使用している。2019年にコナミアミューズメントを退職。
Shio 参加作品
『beatmania』シリーズではすべてkaeru名義で参加している。
『pop'n music』シリーズでは作中のキャラクターのデザイン等を担当。
『beatmania IIDX』シリーズではムービー作成などを手がける。表記は、曲名／バージョン、（）内は使用した別名義。
イラスト作成等
『GUITARFREAKS』&『drummania』シリーズではムービー作成などを手がける。表記は、曲名／バージョン、（）内は使用した別名義。
『SOUND VOLTEX』シリーズではジャケット作成を手掛ける。
『MUSÉCA』シリーズではGRAFICA作成を手掛ける
イラストを描き下ろししたBEMANIシリーズに関連したアイテム。
CD
pop'n music Artist Collection パーキッツ （パーキッツ）
pop'n music Artist Collection 新谷さなえ （新谷さなえ）
ぱきポプ全部入り！ PARQUETS pop'n music best （パーキッツ）
Sana-molle Collection (Sana)
ポップンミュージック リクエストベスト！
アルバム『音楽』(wac)
菜の花の女
『菜の花の女』（なのはなのひと）は、1977年4月5日から同年6月28日までフジテレビ系列局で放送されていた関西テレビ製作のテレビドラマである。全13話。放送時間は毎週火曜 22:00 - 22:54 （日本標準時）。
菜の花の女 概要
丹羽文雄の自伝的小説をドラマ化した作品。明治から大正の時代を舞台にしている。
秋鹿役の井上純一は本作への出演により、1978年にエランドール賞新人賞を受賞した。
菜の花の女 あらすじ
主人公の菊岡朝子は、菜の花の季節になるとそれらに彩られる伊勢（三重県）の古寺・梅林寺の一人娘。朝子は、檀家総代の木内伝兵衛に迫られる形で青年僧・光雅と結婚。結婚式を終えたその夜、朝子が眠りについた後、足を忍ばせて朝子の母・浜女の部屋に行くのだった…。
息子の秋鹿が生まれて三年経ったある日、朝子は遂に浜女と光雅の密通を目撃。その秘密を知った朝子は絶望に打ちひしがれ、光雅の下を離れて村田由蔵の後妻になるなど、純粋な愛を求めてさまよう。
北勢鉄道20形電気機関車
20形は北勢鉄道（現在の三岐鉄道北勢線）が1931年の路線電化にあたり新造した、4動軸の凸型電気機関車である。
製造以来、28年に渡って員弁川から産出する砂利の輸送に使用された。
北勢鉄道20形電気機関車 概要
1931年（昭和6年）7月8日の六石駅 - 阿下喜駅間の延伸、および全線電化に際して敷設された、員弁川砂利採取線からの砂利輸送を目的とし、Nos.20・21の2両が1931年2月に名古屋の日本車輌製造本店で製造された。
これらは1944年（昭和19年）2月11日の北勢電気鉄道の三重交通への統合で71形71・72へ改番され、更に1965年（昭和40年）の三重電鉄の近鉄合併時に他線区在籍車との車番重複を解消するため、デ45形デ45・デ46に再改番された。
北勢鉄道20形電気機関車 車体
全長9.3 m、自重12.6 t、と日本の狭軌軽便鉄道向け電気機関車としては比較的大型の凸型車体をである。
1位側（阿下喜駅側）の機械室には空気圧縮機や第1・第2元空気溜などの空制機器を、2位側（西桑名駅側）の機械室には抵抗器などの電装品を搭載する。運転室部分には中央2位寄りに直接制御器と座席が設置され、乗務員は横向きに着座する。
台車間を中間連結器でつなぎ、直接牽引力による負荷が車体にかからない構成であったため、台枠はこのクラスの電気機関車としては華奢な、通常の形鋼を組んだ設計となっている。これに対し、妻面が2枚窓で左右に乗務員扉を配した運転室や前後の機械室は、リベットで組み立てられた当時の凸型電気機関車としては普遍的な設計であった。
前照灯は前後の機械室上面の点検蓋中央に1基ずつ独立した灯具に収められ、標識灯は2基ずつ機械室端面の左右に振り分けられている。
北勢鉄道20形電気機関車 主要機器
電装品は三菱電機製で統一されており、直接制御器と端子電圧750V時に定格出力が46.6kWの主電動機を吊り掛け駆動方式で各台車に2基ずつ計4基搭載した、シンプルな回路構成の直接制御車である。
集電装置はシンプルカテナリー式で電化されたため、新造当初より運転室の屋根上に菱枠形パンタグラフが搭載されている。
リベット組み立ての板台枠構造で重ね板ばねを軸ばねおよび枕ばねとする、2軸ボギー台車を2基装着する。
この台車は左右の側枠が前後に長く延び端梁で結合されるが、車体中央寄り端梁には中間連結器が、両端寄り端梁にはピン・リンク式連結器がそれぞれマウントされており、牽引力は車体を介さず直接台車から被牽引対象である客貨車に伝えられる構造となっている。
このため、牽引力を負担する必要のない車体の台枠が簡素な構造となっており、また、この台車構造故に両端のデッキは台車上に設けられたため、床面高さ550 mmと極端に低い位置となっている。
貨車に貫通制動機が搭載されていない、簡素な軽便鉄道用機関車ということもあってか、非常直通ブレーキが採用されている。
北勢鉄道20形電気機関車 主要機器
これはブレーキシリンダーを運転室直下の運転台寄りに1基搭載し、ここから前後の台車にロッドを介してブレーキ力が伝達される当時の定石通りの構造である。また、これに加えて反対側の床下には手ブレーキに必要なプーリーなどが装架されており、空気制動が使用できない際には座席と点対称の位置に設置されたハンドブレーキ・ホイールを回転させて制動する設計となっていた。
なお、空転時の撒砂に用いられる砂箱は、台車ではなく各機械室の端部に設けられており、その上部に設けられた開口部から砂を補給し、必要に応じて運転台からの空気圧操作で撒砂を行った。
基準面からの高さ380 mmの位置に、前述の通り台車端梁に直接マウントする形でピン・リンク式連結器が取り付けられ、北勢線在籍旅客車の連結器が4⁄3サイズの自動連結器に交換された際にも保線用貨車を含め、そのままとされていたが、20→デ45については除籍後、機械扱いとなってからは必要に応じて2種の連結器を交換して使用された。
北勢鉄道20形電気機関車 運用
基本的には員弁川の砂利採集事業のために新造された電気機関車であったため、竣工から三重交通への統合後までの長期間に渡って、国鉄線との貨物積み替え駅となる西桑名駅のホッパー線から星川駅の構内側線間で運用されていた。
だが、その需要の大きさなどから将来は当面安泰と思われていたこの砂利採集線は、1959年（昭和34年）9月26日の伊勢湾台風で被災し、復旧に巨額の費用を要する見通しとなったことなどから、自動車輸送への転換と路線の廃止が決定された。
このため、本形式は余剰となり、71は北勢線に留まり多客期の客車牽引や保線用の貨車牽引を主任務とするようになった。もっとも、運用数に比して2両の在籍は過剰であり、72は1959年に三重線へ転属、老朽化等の問題を抱えていた51形と置き換わる形で、客車牽引に用いられることとなった。こうして転用が図られた72であるが、1964年（昭和39年）の湯の山線改軌以後は電動車の余剰もあって稼働率が急激に低下し、車庫で待機する時間が大半を占めるようになった。同車は近鉄合併時に承継されデ46と改番の上で他の電気機関車が淘汰された後も内部・八王子線用として残されていたが、結局1975年（昭和50年）に廃車解体されている。
北勢鉄道20形電気機関車 運用
これに対し、北勢線に残存した71→デ45は北勢線近代化事業が実施された1979年（昭和54年）まで営業用車両としての車籍を保ったまま維持され、除籍後も1980年代中盤まで北大社駅の構内入れ替え等に用いられていたが、後にこちらも廃車解体されている。
ただし、頑丈な板台枠台車は重量物積載用の仮台車として便利であったためか、一方が転用され、北大社車庫に現存している。
ウィリアム・ヘンリー (化学者)
ウィリアム・ヘンリー（William Henry、1775年12月12日 - 1836年9月2日）はイングランドの化学者。
マンチェスターにトーマス・ヘンリーの息子として生まれた。ヘンリーの法則の業績で有名。
ウィリアム・ヘンリー (化学者) 生涯
ヘンリーはトーマス・パーシバルのもとで見習いをし、後にマンチェスター病院にてジョン・フェリア(英: John Ferriar)やジョン・ユイット(英: John Huit)と働いた。
1795年からはエディンバラ大学で医学を学び、1807年に学位を取得した。しかし病気がちのため内科医としての経験を積むことが出来ず、その間の時間を主に化学の研究、特に気体関係の研究に充てた。
ヘンリーの最も知られている論文(フィロソフィカル・トランザクションズ、1803年出版)では、異なる温度や気圧下において水に吸収される気体の量についての実験が記述されていた。この結果は今日ではヘンリーの法則として知られている。
ヘンリーのその他の論文では気体分析、 坑内爆発性ガス、灯用ガス、塩酸・アンモニアの組成、尿路結石やその他病的な結石、熱による殺菌能力といった話題について扱っていた。
ウィリアム・ヘンリー (化学者) 生涯
ヘンリーの著した『Elements of Experimental Chemistry』(1799年)は当時相当な人気を博し、30年のうちに30刷に達した。本書は、ドイツ語訳、オランダ語訳を通して日本にも伝わり、1837年から1847年にかけて宇田川榕菴によって『舎密開宗』として出版された。
ヘンリーは後のマンチェスター工科大学である機械工協会の創設者の一人であった。
1808年には栄誉あるコプリ・メダルを受賞し、1809年2月に王立協会フェローに選出された。
1836年にヘンリーはマンチェスター近郊のペンドルベリーという町に所有していた私的礼拝堂で銃により自殺した。
反響板
反響板（はんきょうばん）は、多目的ホールなどにおいて、舞台上での生演奏に対応するために設置される、音響反射効果用の可動壁。音響反射板とも呼ばれる。ホールによっては舞台部分の壁面がそのまま反響板構造になっている場合があり、その際は固定反響板と呼称することもある。
反響板 概要
通常、多目的ホールは、あらゆる催事に対応できるように、袖幕、一文字幕、中割幕、ホリゾント幕などを使用する「幕舞台」と呼ばれる状態に設定されている。幕類はそのほとんどが布製で音波を吸収しやすい。また、舞台上部と両端部（舞台袖）は、幕類・装置などの格納、および催事の準備・待機・転換に対応するために大きく開口しており、オーケストラなどによるクラシック音楽や、吹奏楽、声楽など、音響機器を介さない演奏においては、音声が反射されずに拡散し、豊かな響きが得られない。
反響板は、この音声の吸収・拡散を防ぐために、舞台上部と正面奥、および左右の両端（舞台袖）に間口・奥行き相当に設置し、演奏者の音声（一次反射音）を客席へ向けて効率的に反射させて、聴衆に効果的な聴音感を与えるために使用される。ホール内の天井・壁面・床面と合わせて、音響工学の見地から設計・施工されており、ホール内における残響時間や、聴衆の感覚的な「響き」などにも大きな影響がある。近年は音楽催事の内容に合致させるために、客席の壁面・天井と共に反響板の設置角度を機械的に可動・変化させる「残響音可変機構」を備えたホールも増えてきている。
反響板 概要
反響板のデザインは洋風である場合が多く、反射効果も西洋音楽に準処して設計され、一般的に邦楽演奏では使用されないことが多い。また、反響板を設置した場合、舞台の客席側以外を全て覆ってしまうことで舞台照明効果が大きく制約される。
反響板 構造
多くのホールでは、舞台上部の「すのこ」からワイヤーを介して吊られ、必要に応じてこれを下降して舞台上に設置する吊り物タイプの構造で、他に舞台奥に格納される自走式や、舞台床面からの迫り上がり式などもみられる。いずれも相当量の重量があり、人力で昇降させることが困難なため、モーターや油圧により操作盤要員が稼動させて設置･格納を行う例がほとんどであるが、その作業手順や必要な作業人数は各ホールによって様々である。
舞台機構としての反響板設備を持たないホールや、屋外などの開放された舞台、および練習室・リハーサル室などでは、格納場所から作業要員が持ち出し、美術バトンに吊り込んだり直接床面に設置するタイプの仮設反響板が使用されている。
パッシング
パッシング（和製英語）とは自動車の運転中に、ヘッドライトを短時間ハイビームで点灯する、または一時的にハイビームとロービームを切り替えることで、他のドライバーとコミュニケーションを図る方法をいう。後述の通り英語でのPassingは追い抜く、通り過ぎる、物を渡すなどの意味で、光を点滅させるという意味はない。また英語では英語: headlight flashingと表現される。
一般的に、ヘッドライトスイッチレバーを手前に引くことでヘッドライトは一時的にハイビームを点灯し、操作レバーを離すと消灯、もしくはロービームに戻る。これを1回、または2回操作することで「パッシング」の合図となる。
日本での過度なパッシングはあおり運転として罰則が適用されることがある。
パッシング 使われ方
本来は、英語の「passing」の「追い越し・追い抜き」意から、自車が先行車に追い付いた際に「先に行きたいので進路を譲って欲しい」という意思表示として使用される。この行為は法律に基づくものではなく、ドライバー同士のコミュニケーション方法として派生的に広がったと考えられている。
上記以外にも、サンキューハザードのように、運転者同士がコミュニケーションを交わすための合図として、本来の意味とは異なる使われ方をすることがある。
上記のように多様な意味を持つため、意味の取り違えから事故やトラブルにつながることがある。例えば、対向車に対して本来の意味である「先に行きたい」のつもりでパッシングを行ったら「道を譲る」と意味を取り違えられて衝突事故をおこしてしまう、事業所の社則や地域的もしくは自主的な取り組みでなどで昼間点灯している対向車への執拗なパッシングからトラブルになる、などが挙げられる。
また、地域によっても異なる意味で使用することがあり、対向車に対してのパッシングは関東地方では「道を譲る」意味で使われることが多く、関西地方では「自分が先に行く」意味で使われることが多いとされる。
パッシング 海外での使用や法律
クイーンズランド州では、速度違反などの交通取締りを運転者に知らせるためにパッシングを行うことは違法であり、30ドルの罰金と1点の減点、または法廷で異議申し立てに失敗した場合は1,500ドルの罰金が科せられる。警察官はパッシングをヘッドライトの不適切な使用として罰金を科したり、警察業務を妨害したとして逮捕・起訴することもある。
ニューサウスウェールズ州では、一般の運転者がパッシングを行うことは、緊急目的や追い越しの直前を除き全て違法である。
道路が狭く車線の規律が緩いバングラデシュでのパッシングは一般的で、バスやトラックなどの大型車が小型車に自車の存在を知らせ、道路脇に移動するなどして道を空けるよう促すために行われる。
オンタリオ州ではヘッドライトを交互に点滅させることを禁止しているが、パッシングは禁止していない。この法律を根拠に、パッシングを理由に検挙された者が法廷において「この法律は緊急車両や法執行機関の車両になりすますための交互点滅を禁止しているのであり、ドライバー同士の意思疎通のためのパッシングは規制していない」と主張した事例もある。オンタリオ州で交互点灯のヘッドライトを扱う条文は道路交通法の第169条、夜間のハイビームを不適切に使用することを違反とする条文は道路交通法の第168条で定められている。
インドでのパッシングは、「先に行かせてくれ」という合図としてよく使われる。
パッシング 海外での使用や法律
この他、1台しか通れないような狭い道路で対向車に停車など道を譲るための行動を指示するためにも使用される。
2008年、ジャマイカで最重要指名手配犯の1人が対向車からパッシングされたことで、最も可能性が高いとされていた逃走ルートに設置されていた検問所を迂回するという事態が発生した。パッシングをした対向車のドライバーは、警察から「知らず知らずのうちに犯罪行為を助長する可能性がある」という警告を受けた。
フィリピンでのパッシングは、運転者が自分の存在を歩行者に知らせ、それを知った歩行者は、その場に留まる必要がある。これは、最初にパッシングした人が先に通るというのが当たり前という理解によるものである。
道路交通法では「パッシングは、他の運転者に自車の存在を知らせるためだけに使用し、他の運転者をあおる目的で使用してはならない」と定められている。
イギリスでのパッシングは、自車が先行する際の合図として使用される。ただし、このような使用方法は他の運転者が合図に気づかなかった際に事故を招く可能性があるため、推奨されていない。
また、「Flash-for-Cash」と呼ばれる詐欺行為も横行している。これは、犯罪者がパッシングで他のドライバーをジャンクションから降ろし、そこに故意に衝突して「むち打ち症になった」と訴え、不正に保険金請求を行うものである。
牛乳に相談だ。
牛乳に相談だ。（ぎゅうにゅうにそうだんだ。）は、中央酪農会議が、2005年7月から2010年3月まで若年層の牛乳離れを食い止めるために行っていた牛乳の消費拡大キャンペーンである。
酪農を初めとする乳業は2兆円を超す規模の産業であるが、近年、飲用牛乳の消費が減少しているため、業界では消費拡大に取り組んでいる。このキャンペーンはそのような取り組みのひとつであり、特に若年層を対象としたものである。
キャンペーン費用は5年間で約40億円に達し、必要な資金はすべて全国の酪農家からの拠出金により賄われた。大手広告代理店の電通が手掛けているといわれ、具体的な広報の手段としては、専用ロゴの作成、CMの放映、駅貼りポスターの掲出、イベントの開催、専用ウェブサイトの公開等が行われている。
2010年6月30日の中央酪農会議による発表では、キャンペーン認知度・好感度は高かった一方で、飲用牛乳の消費量減退の解消には結びつかなかったと結論付けている。当時の中央酪農会議事務局長の前田浩史は、「牛乳の消費減退トレンドに対して有効だったかどうかはわからないが、キャンペーン自体は大きな成果をあげた」と総括した。
牛乳に相談だ。 広告宣伝
2005年度〜2006年度には、牛乳を飲むことによって、体が強くなるといった現実的な効果を誇張して表現したり、あこがれの素敵な男性に助けられる等の荒唐無稽な効果をコミカルに表現することにより、牛乳のイメージアップを図り、その必要性を訴えるテレビCMが放映された。
2006年3月までは首都圏を中心に広告展開し、テレビCMはそれに加え福島県・高知県でも放送していた。2006年トリノオリンピックの中継番組のスポンサーを務めたため、このときは全国で視聴できた。2006年4月以後は全国主要都市で展開された。
2007年度は、「牛乳に相談だ。と思ったら冷蔵庫にないから買いに行こう。」のキャッチコピーで、中高生とその母親を対象に、牛乳の購買・飲用を促すアピールを行った。2008年度は、「ヘルシーダイエットは牛乳に相談だ。」のキャッチコピーで、ダイエットには牛乳が効果的であることをアピールした。2009年度は、「100%国産 牛乳に相談だ。」のキャッチコピーで、日本で流通している飲用牛乳はすべて国産であることをアピールした。
牛乳に相談だ。 イベント等
2006年7月16日 -8月31日に東京原宿の竹下通りでイベントが開催され、両面に異なるメッセージが掲載された横幕3枚、フラッグ11枚（計28種類のメッセージ）が掲出された。2006年7月1日 - 9月28日に、TOKYO FM制作のラジオ番組SCHOOL OF LOCK!内で、「牛乳に相談だ。」キャンペーンとのコラボレーション企画として「牛乳に相談DASH!」というコーナーが放送された。
2007年9月3日より、牛乳甲子園として、携帯電話で参加するクイズ大会を開催した。
舞台機構
舞台機構（ぶたいきこう）とは、主にホール・劇場などの舞台部分に設置されている、手動・電動・油圧などにより作動させる演出効果用の機器類の総称。
緞帳や反響板、廻り舞台、迫り、移動床などの他、各種幕類などの吊り物を吊る美術バトン、舞台照明器具を吊るサスバトンや、それを操作するための綱元、操作盤などがこれに当たる。個々の舞台照明機器や舞台音響機器などは、それぞれ深く関連しているが通常は舞台機構に含めない。
ホール・劇場に常設されているものと、催事の演目内容に合わせて特化され、専用に製作されるものがある。
稲田邦植
稲田 邦植（いなだ くにたね、1855年12月26日（安政2年11月18日） - 1931年（昭和6年）5月28日）は稲田家16代当主。稲田家は代々徳島藩の筆頭家老であり、かつ淡路国洲本城主（現在の兵庫県洲本市）だった。維新後は男爵。
稲田邦植 経歴
安政2年（1855年）11月18日、14代当主稲田植乗の長男として生まれた。母は禎寿院。幼名は小八郎。
父が早く亡くなり、15代当主稲田植誠の養子となった。1865年（慶応元年）12月、11歳で家督を継ぎ、九郎兵衛を名乗った。徳島藩は佐幕であったのに対して、尊皇攘夷派であったため早々に新政府軍に帰順した。1868年（慶応4年）、鳥羽・伏見の戦いでは日の御門を守衛し、摂津国西宮への出兵や高松藩の征討、有栖川宮熾仁親王の護衛などの任を務めた。しかしこれらの出兵は徳島藩の裁可を得たものでなく、より一層対立を深めることとなる。
1870年（明治3年）5月、庚午事変により兵庫県貫属となる。同年10月、新政府より北海道静内郡（現在の新ひだか町の一部）及び色丹島（花咲郡志古丹）を賜り、開拓を命じられる。翌年の1871年（明治4年）3月15日に一向に開拓が進まない徳島藩領となっていて、隣接する新冠郡を加増されるが、7月の廃藩置県により、館藩（松前藩）の旧領を除く北海道全体が北海道開拓使の管轄下となったため、領有権は無くなったが開拓使貫属となり、開拓使のもとで静内の開拓に従事した。明治5年に稲田邸が完成し、1873年（明治6年）、邦植は家族とともに静内に移住した。
稲田邦植 経歴
1877年（明治10年）西南戦争が起こると予備少尉の任を受け、旧家臣と東京に出陣した。1879年（明治12年）陸軍少尉となり、札幌に在勤した。静内での実務面は弟の邦衛が行った。1895年（明治28年）に静内の土地や建物は邦衛に譲って徳島県に引退した。
1896年（明治29年）6月9日、勤王および北海道開拓の功により男爵となる。1910年（明治43年）に正四位。甥の稲田昌植を養子として迎えた。1920年（大正9年）2月10日に隠居し、同年3月10日に昌植が男爵を襲爵した。
1931年（昭和6年）5月28日、死去。墓所は、洲本市の江国寺。
稲田邦植 親族
（出典：『昭和新修華族家系大成』、『平成新修旧華族家系大成』）
神田武夫
神田 武夫（かんだ たけお、1922年 - 1943年7月27日）は、京都府出身のプロ野球選手（投手）。
神田武夫 来歴
京都商業では投手として徳網茂捕手とバッテリーを組み、1939年夏から1940年夏まで3季連続で甲子園大会に出場。
1939年夏の第25回全国中等学校優勝野球大会の1回戦で仁川商業を4安打1失点に抑えて3-1で甲子園初勝利を挙げる。続く2回戦は、この大会で全5試合を完封して優勝した嶋清一投手の海草中学と対戦。神田は10安打を浴び、打線も嶋投手に2安打完封されて0-5で敗れた。
翌1940年春の第17回選抜中等学校野球大会では、4番打者・投手として出場。初戦で中京商業を7安打1失点に抑えて6-1で2回戦を突破、準々決勝では延長11回、2-1のサヨナラ勝利で竹村正泰中堅手が1番を打つ平安中学を破った。準決勝では前年の優勝投手・松本貞一と投げ合い、相手エラーで得た2点を守りきって3安打完封勝利で東邦商業のセンバツ2連覇を阻止。決勝では全試合を完封して勝ち上がってきた大島信雄投手の岐阜商業と対戦、両チーム無得点でむかえた8回裏に代打の高山泰夫にタイムリーヒットを打たれるなど2点を奪われて0-2で惜敗。準優勝に終わったが、「大会優秀選手賞」に選ばれた13人の内の一人として表彰を受けた。
神田武夫 来歴
同年夏の第26回全国中等学校優勝野球大会では2回戦で台北第一中学を4安打1失点に抑えて3-1で勝利したが、準々決勝で夏の甲子園大会2連覇を狙う海草中学と前年に引き続き再び対戦。真田重蔵投手と投げ合い、延長12回表に1点を勝ち越され、3-4で敗れた。
1941年に南海軍に入団。背番号は19。既に多くの主力選手が応召で欠けており、神田は1年目から先発としてチームを支え、25勝15敗、防御率1.59を記録。チーム全体の43勝（41敗）の半分以上を稼ぎ、少ない投手陣の中で、川崎徳次と合わせて全イニングの8割の登板となった。1942年は前年に投手陣を共に支えた川崎徳次が病気となり、補強した新戦力が軒並み使い物にならず、それだけに神田にかかる比重が大きくなった。チームは序盤こそ首位に立つ事もあったものの、夏以降は連敗を重ねて順位を落とす中、神田は20敗したものの24勝を挙げ防御率も1.14と、南海のエースとして活躍を見せた。
しかし神田は、実はプロ入り直前に肺病を患っており、普段は常にマスクを着けている状態で、マウンドに立つ時のみマスクを外してユニフォームのポケットに入れたハンカチを時折口に当てて咳き込みながら投げ続けていた。プレー中に喀血したこともあったという。1942年のシーズン終了と同時に病床に伏し、以後登板のないまま1943年7月27日に死去。選手生活はわずか2年であったが、戦中の南海球団を支えた。
神田武夫 選手としての特徴
剛速球ではなかったが、ボールに非常に切れがあり、制球力も良かった。落ちるドロップやシュートを投げ、特に縦に鋭く曲がるドロップが一番の武器であった。南海時代の同僚であった川崎徳次から「私が足元にも及ばないようなバランスのいい投手だった」と評されている。
神田武夫 人物
温和な顔つきで、紅顔可憐な美少年であったが、よく試合の夢を見て寝言で「こん畜生」「この野郎」と何度も言うなど、激しい気性の持ち主だった。
戦前の職業野球のボールは、手まりに近い様な質の悪い物だった。そのため、ファールでボールが変形する事がよくあり、その度に投手はボールの交換を要求するが、神田は違った。「ボールを交換してはダメだ。変形したボールは、投手にも予測不可能な変化をする。逆にそれを利用すればいいんだ」と言っている。
羽鳥美保
羽鳥 美保（はとり みほ）は、アメリカのニューヨークを拠点に活動している女性ミュージシャン。
羽鳥美保 来歴
音楽ユニット、チボ・マット(Cibo Matto)のメンバーで、主にボーカルを担当していた。そのほか、ビースティ・ボーイズのアルバム『ハロー・ナスティ』や、ショーン・レノンのアルバム『イントゥ・ザ・サン』のレコーディング、ゴリラズの1stアルバムでは、同バンドのメンバーであるヌードル役でのボーカル参加など、多くのミュージシャンやバンドとの交流でも知られている。2003年には、スモーキー・ホーメル（ベックやトム・ウェイツのサポート・ギタリストとして知られる）と音楽ユニット「スモーキー&ミホ」を結成し、アルバム『人間の土地』を発表し、ブラジル音楽をとりあげて活動。2005年には、ソロ・アルバム『Ecdysis』を日本とアメリカで発表した。
日本国内では日暮愛葉、城南海のプロデュース、UAへの楽曲提供を務める。また、2007年の映画『神童』や、ファッションブランド「ディーゼル」のショートフィルム（アレクシ・タン監督）の音楽を担当した。
共同訳聖書
共同訳聖書（きょうどうやくせいしょ）は、エキュメニズムの流れを受けで世界各国でカトリック教会とプロテスタント諸派の共同作業により各国語に翻訳された聖書のことである。第2バチカン公会議以降、各国で取り組まれている。
共同訳聖書 TOB:フランスの共同訳聖書
フランスの共同訳聖書（TOB）は1975年から1976年に出版されたカトリックとプロテスタントによる共同事業による聖書翻訳である。この翻訳事業はエルサレム聖書（フランス聖書考古学研究所参照）の改訂を決めていたドミニコ会神父たちと共同作業を申し出たプロテスタントの専門家たちが集まり、第2バチカン公会議に先立って作業が開始されている。そのためにその後の各国で行われた共同訳事業の手本ともなった。
正教会も参加したが、彼らの中でフランス語の聖書注釈者が少なかったこと、底本にしたのが七十人訳のギリシャ語テキストではなくてヘブライ語テキストであったこと、新約聖書に関するいくつかの訳文の選択と注釈に相違があったことから影響力は弱かったとされている。
TOBはÉditions du Cerf社と聖書協会から出版されているが、この聖書に備えられた注や異文の考証資料と翻訳の水準は聖書注釈家達に大変有用なものである。2004年にはモーセ五書の翻訳と解説が見直され最新の歴史学的考証によって改訂されている。
参照項目：フランス語訳聖書
共同訳聖書 日本の共同訳聖書
日本で「共同訳聖書」と呼ぶときは、通常は1978年に日本聖書協会から発行された『新約聖書　共同訳』を指す。後になって出版された新共同訳聖書と区別するために「（旧）共同訳聖書」と呼ばれることもある。1969年にカトリックとプロテスタントの双方が参加した会合が行われ、1972年から翻訳作業が開始され、1975年に『ルカスによる福音』が分冊として刊行、1978年に新約聖書全体が出版された。
固有名詞の原音表記とユージン・ナイダによって提唱されていた動的等価理論に基づく翻訳であったが、両方とも不評であった。前者についていえば、従来カトリックで「イエズス」、プロテスタントで「イエス」と表記されていたものを原音に忠実だとして「イエスス」と表記し、カトリックでもプロテスタントでも未見だった「ルカス」が使われるなどである。こうしたことから礼拝に使いづらいなどと批判された。
共同訳聖書 日本の共同訳聖書
このため、共同訳聖書は旧約の完成を待たずして大幅に方針を改め、再翻訳が行われることになった。作り直された翻訳が新共同訳聖書である。新共同訳聖書では広く親しまれた慣用表記について原音表記を行わず、ナイダの動的等価理論にもこだわらないこととなっている。
共同訳聖書は、日本聖書協会から刊行されたほか、カトリックによる注釈付きのものが講談社学術文庫から刊行された。日本聖書協会から刊行されたものは新共同訳聖書の刊行に伴い絶版となったが、講談社学術文庫のものはその後も刊行され続けている。
サスバトン
サスバトンは、ホール・劇場などに舞台機構として設置されているバトンのうち、特に舞台照明器具(灯体＝サスペンションライト)を吊るして使用する、舞台照明用のバトンである。略して｢サス｣ともいう。サスバトンを大型化、かつ｢吊り橋｣状にして作業要員が乗り込める構造にした｢照明ブリッジ（ライトブリッジ）｣があるが、これも｢サス｣と呼称する場合もある。
サスバトンは照明器具に電源を供給するコンセントボックス（フライダクト）がバトン上部などに装備されており、催物にあわせて任意の位置に灯体を吊るして接続することにより、舞台面に対して上方からの照明効果を得ることができる。
なお、他の照明器具付きのバトン、ボーダーライトやアッパーホリゾントライトはサスバトンではなく、｢ボーダー｣、｢アッパー｣などと呼称され区別される（ホール・劇場などによっては、ボーダーライトが共吊りされている場合もあるが、その場合は｢ボーダーサス｣と呼ぶ例もある）。
ロシア象徴主義
ロシア象徴主義(ロシア語: Русский символизм)とは、19世紀末から20世紀初頭のロシア帝国において支配的だった芸術運動。ヨーロッパの芸術界における象徴主義運動のロシア版であるが、その美学や思想が文学や詩に限らず、美術や音楽、舞踏にまで波及した点において、他国にはない特異性が見られる。
ロシア象徴主義 ロシア象徴主義文学
ロシア象徴主義運動への根本的な影響は、フョードル・チュッチェフの詩やヴラディーミル・ソロヴィヨフの哲学における非合理主義（反理性主義）の美学や神秘主義であり、これらにリヒャルト・ワーグナーの楽劇や、アルトゥール・ショーペンハウアーとフリードリヒ・ニーチェの思想、フランスの象徴主義や頽廃主義の詩人たち（ステファーヌ・マラルメやポール・ヴェルレーヌ、シャルル・ボードレールら）、ヘンリク・イプセンの戯曲といった同時代の西欧の文化思潮が加わっていた。
ロシア象徴主義運動の火蓋は、ニコライ・ミンスキーの論文『昔の討論』（1884年）やディミトリー・メレシュコフスキーの著作『現代ロシア文学の衰退と新思潮』（1892年）によって切られた。両者とも極端な個人主義を奨励し、創造行為を神聖化したのである。メレシュコフスキーは詩作ばかりでなく、一連の「神人」（イエス・キリスト、ジャンヌ・ダルク、ダンテ・アリギエーリ、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ナポレオン・ボナパルト）についての小説でも名高く、後にアドルフ・ヒトラーさえも神人と崇めたことによって顰蹙を買った。メレシュコフスキー夫人のジナイーダ・ギッピウスもまた象徴主義運動初期の主要な詩人で、サンクトペテルブルクに文学サロンを開き、「ロシア頽廃主義の本拠」として知られるようになった。
ロシア象徴主義 ロシア象徴主義文学
1890年代の半ばまで、ロシア象徴主義はなお単なる理論の集合にすぎず、注目に値する実践者は見出されていなかった。アレクサンドル・ドブロリューボフは1895年に詩学論を出版しているが、その直後も詩作はうち棄てられたまま、象牙の塔から象牙の塔へと彷徨うことをよしとされていた。もう1人の有能な作家、イヴァン・コネフスコイは24歳の若さで夭折している。象徴主義が大きな運動としてロシア文壇に躍り出るには、新人ヴァレリー・ブリューソフの出番を俟つしかなかった。
ブリューソフは、象徴主義が手強い信奉者からなる運動であることを示そうとして、おびただしい数の筆名を使い分け、3巻からなる自作の詩集を『ロシアの象徴主義者たち。詞花集』と題して1894年と1895年に出版した。ブリューソフの戦略的な「煙幕」は、成功した。数人の若い詩人が、ロシア文学最新の流行として象徴主義に惹き付けられたのである。ブリューソフのほかに最も人気のある詩人といえば、最初の霊感を信じて、時折わざと詩句を改訂しなかったコンスタンティン・バリモントや、「死の吟遊詩人」を自称した悲観主義者のフョードル・ソログープがいる。
ロシア象徴主義 ロシア象徴主義文学
これらの作家の多くは、20世紀半ばまでに名声を失ったものの、象徴主義運動の影響はそれでもなお絶大だった。これはとりわけインノケンティー・アンネンスキーの場合に当てはまる。アンネンスキーの最後の詩集『糸杉材の箱』は1909年に死後出版された。しばしば「呪われた詩人」のロシア版として言及されるアンネンスキーは、ボードレールやヴェルレーヌの詩に不可欠の抑揚をロシア語に写し取ろうと努めたものの、繊細な音楽性や不気味な暗示、不可解な語彙、色彩や芳香のかすかな変化の魅力といったものはみなアンネンスキーならではのものである。アンネンスキーがアクメイズムの詩人たち（アンナ・アフマートヴァ、ニコライ・グミリョーフ、オシップ・マンデリシタームら）に与えた影響は計り知れない。
ロシア象徴主義 ロシア象徴主義文学
ロシア象徴主義が真に花開いたのは、20世紀に入って最初の10年間である。多くの才能ある新人が、象徴主義の流れを汲んだ詩を発表しはじめた。これらの作家は、とりわけ哲学者ヴラディーミル・ソロヴィヨフの恩恵を受けていた。文学研究者で詩人のヴャチェスラフ・イヴァーノフは、古代の詩に興味を寄せており、イタリアから戻ると文学クラブ「ディオニュソス派」をサンクトペテルブルクで旗揚げした。イヴァノフの公言した原理とは、「古雅なジョン・ミルトンの言い回し」をロシアの詩歌に接木することだった。ロシア革命についての詩で名高いマクシミリアン・ヴォローシンは、クリミアの別荘で詩のサロンを開いていた。アレクサンドル・スクリャービンと親しいユルギス・バルトルシャイティスは、革命までは故郷リトアニアで活躍し、神秘主義的な哲学や魔術的な響きが特徴的な詩を書いた。
新世代の詩人のうち、二人の新人、アレクサンドル・ブロークとアンドレイ・ベールィは、ロシア象徴主義運動の全体でも最も著名な詩人となった。
ロシア象徴主義 ロシア象徴主義文学
アレクサンドル・ブロークは、20世紀ロシアの詩壇を主導した詩人の一人と広く見なされている。しばしばアレクサンドル・プーシキンと並び賞せられ、ロシア詩壇の「銀の時代」全般が、ときに「ブロークの時代」と呼ばれたほどである。初期の詩歌は完璧なまでに音楽的で、響きが豊かである。時代が下るにつれ、ブロークは、自作に破調（リズム定型の冒険）や破格（不規則な韻律）を取り入れてみようとした。成熟期の作品は、プラトン的な美の理想と、郊外の薄汚い工業地帯での陰鬱な現実生活との齟齬をしばしば基礎としている。これらの詩は、色彩や綴りを特徴的な方法で用いて意味を表現していることが多い。ブロークの作品で特に有名で、かつ物議を醸した詩として『十二人』がある。この詩は、革命下のペトログラードの通りを行進する12人のボルシェヴィキ軍を、（キリストの十二使徒になぞらえて）宗教的テクストの語法を真似て綴ったものである。
ロシア象徴主義 ロシア象徴主義文学
アンドレイ・ベールィは、その文学活動の大半を通して、散文・韻文・音楽の統合を試みた。それは、初期の作品に「交響曲」と名を付けられた散文詩があることにも表れている。しかしながらベールィの名声は、モダニズム小説『ペテルブルク』（1911年 - 1913年）など、もっぱら象徴主義以降の作品によるものである。『ペテルブルク』は哲学的・宗教的な作品で、著しく奇抜な語りの手法や、とらえどころのない引喩、特徴的なリズムの実験が目立つ。ウラジーミル・ナボコフはこの作品を、ジェームズ・ジョイスの『ユリシーズ』に次いで、20世紀で2番目に重要な小説に選んでいる。その他の特筆すべきベールィ作品としては、象徴主義運動の目標を再定義する上で重要な役割を果たし、非常に影響力のあった文学理論の小論集『象徴主義』（1910年）や、新生児の意識の芽生えをたどる小説『魂の遍歴（Котик Летаев）』（1914年 - 1916年）が挙げられる。
ロシア象徴主義 ロシア象徴主義文学
サンクトペテルブルクの都市そのものが、ロシア象徴主義の第2世代によって用いられる主要なシンボルの1つになった。ブロークが帝都サンクトペテルブルクを扱った詩の数々は、「千の幻想の都市」として、また商人やブルジョワに満たされた滅びゆく世界として、この都市を印象主義的に写し出している。さまざまな自然の力（日昇と日没、光と闇、稲妻と炎など）は、黙示録的な様相を帯び、地球と人類を永遠に変えてしまう天変地異のような出来事の前触れを果たす。第2世代の詩人たちの作品には、しばしばスキタイやモンゴル人が登場するが、彼らは未来の破局的な戦争の象徴となっている。ロシア象徴主義運動には終末論的な傾向が内在しているために、詩人の多く――ブロークやベールィ、ブリューソフを含めて――はロシア革命を、ロシアの歴史が次なる進化に向かう一歩と受け止めていた。
フョードル・ソログープは、世紀末の文学や哲学に特徴的な陰気で悲観的な要素を、ロシアの散文に取り入れた最初の作家である。最も有名な小説『小悪魔』（1902年）は、ロシアで「ポシュロスチ（пошлость ; ラテン文字転写でposhlost'）」として知られる（邪悪さと凡俗さの中間の、野卑な人間像を指す）概念を活き活きと描き出そうとする試みであった。次なる大作『創造される伝説』（1914年）は、「血の涙」「女王オルトルーダ」「煙と灰」の三部からなる長編小説であり、同じような多くの登場人物が出てくるが、なかなか楽天的で希望に満ちた世界観を示している。
ヴァレリー・ブリューソフの小説『熾天使』（炎の天使）もまた名高い。この小説は、16世紀のドイツを舞台に、秘術の実践への参加や不浄な力との交わりによって清廉高潔な精神を酷く蝕まれた乙女と、その娘の情欲に打ち勝とうとする学者の物語である（題名の熾天使とは、乙女が性的な妄想の際に見る霊的存在であると共に、堕天する前のルシファーの地位を指している）。この小説はセルゲイ・プロコフィエフの歌劇《炎の天使》の原作に使われた。
主に散文のみを書いた唯一の象徴主義の作家がアレクセイ・レーミゾフである。中世ルーシの文学を引用しつつ、レーミゾフは作品中で、夢と現実と純然たる気紛れをグロテスクに結び付けている。
1910年代になるまでに、ロシア象徴主義は文壇における勢いを失うようになった。その重要な担い手は、しばしば『天秤宮（Весы）』（1904年 - 1909年）や『金羊毛（Золотое руно）』（1906年 - 1909年）、『峠道（Перевал）』といった雑誌において摩擦を起こした。それ以外の担い手は、主要な出版社の管理を得ようと苦闘した。しばらくすると多くの青年詩人は、象徴主義の行き過ぎに距離を置いたアクメイズム運動に引き寄せられた。それ以外の若手は、既存の芸術の慣習を避けつつ、芸術の完全性を再創造しようと模索する偶像破壊的な集団、「ロシア未来派」に加わった。
ロシア象徴主義 ロシア象徴主義美術
恐らく最も重要なロシア象徴主義の画家は、ミハイル・ヴルーベリであろう。ヴルーベリはモザイク状の大カンバスに描き出された「坐せるデーモン」で名声を掴んだが、力強く禍々しい「俯いたデーモン」（1902年）の製作中に発狂してしまった。
雑誌『芸術世界』とゆかりのある画家に、ピュヴィ・ド・シャヴァンヌの模倣者のヴィクトル・ボリソフ＝ムサートフや、中世ルーシの歴史に宗教的な題材を求めたミハイル・ネステロフ、「都市の幽霊」で知られるムスティスラフ・ドブジーンスキー、秘儀的・密教的と評される画風のニコラス・レーリヒがいる。
ロシア象徴主義 ロシア象徴主義の音楽と演劇
最初の象徴主義の作曲家であるアレクサンドル・スクリャービンは、《交響曲 第1番》において芸術を一種の宗教として賛美した。《交響曲 第3番「神聖なる詩」（仏語：Le divin Poème）》（1902年 - 1904年）は、「汎神論から宇宙との一体化へ至る、人類の精神の進化」を表現しようと試みている。1908年にニューヨークで初演された《交響曲 第4番「法悦の詩」（Poème de l'extase）》は、出版譜に自作の長大な詩を「哲学的な標題」として掲げた標題交響曲で、人類の燃え立つような創造力と仕事の後の倦怠や至福とを壮麗に謳い上げている。《交響曲 第5番「プロメテ―火の詩」》においては入念に選りすぐられた色彩が、色光ピアノによってスクリーンに投影される予定であった（が不手際から実現しなかった）。
スクリャービンは計画倒れに終わった舞台音楽《神秘劇》において、演奏と詩、舞踊、色彩、芳香を結合させて、「至高にして究極の法悦」を人類にもたらそうと考えていた。「全ての芸術分野の舞台における融合」という同様の理念は、アンドレイ・ベールィやワシーリー・カンディンスキーらによっても練られていた。
ロシア象徴主義 ロシア象徴主義の音楽と演劇
より伝統的な劇場の世界において、『桜の園』などのチェーホフ後期の戯曲は、象徴主義に足を踏み入れていると評されてきた。しかしながらコンスタンチン・スタニスラフスキーは最初の公演において、なるべく写実的であろうと努力した。象徴主義演劇の頂点としてきまって言及されるのは、メイエルホリドによるアレクサンドル・ブロークの『人形劇』の上演（1906年）である。それから2年後にスタニスラフスキーは、モスクワ芸術劇場においてモーリス・メーテルランクの戯曲『青い鳥』を上演し、国際的な称賛を勝ち得た。
理論めかせば、ニコライ・エヴレイノフの著作にも目配りすべきであろう。エヴレイノフの説によると、劇場は我々を取り巻く全てなのであり、自然界は慣行的な演技に満ち満ちているという。例えば沙漠の花は岩石を模倣しており、ネズミは猫の爪から逃れるために死んだ振りをして見せる。劇場とは、エヴレイノフ曰く、実存というものの普遍的な象徴なのである。一方で、作家アントン・チェーホフの甥で俳優のミハイルは、象徴主義の特殊な演出法を発展させた。これは今でもスタニスラフスキーの演出法と人気を分け合っている。
バルサゴス
バルサゴス (Bal-Sagoth) は、イギリスのシンフォニックブラックメタルバンド。中心人物であるボーカル兼作詞家のバイロン・ロバーツ（Byron Roberts）によって1993年にヨークシャーで結成された。便宜上ブラックメタルに分類されることが多いとはいえ、その特異な音楽性は他に類を見ないものであり、ブラックメタルの範疇を大きく逸脱している。歌詞の内容もブラックメタルにありがちな単純な悪魔主義とは無縁である。また彼ら自身は"Kings Of Barbarian Metal"と自称している。
キーボードを多用し、映画音楽やゲーム音楽、クラシック音楽とヘヴィメタルとを融合させた個性的な楽曲群、デスヴォイスとナレーションを自在に使い分けるバイロンのヴォーカルスタイル、古代の神話や伝説およびR・E・ハワード、H・P・ラヴクラフト、E・R・バロウズ等の作家からインスパイアされた壮大な歌詞世界が、このバンドの持つ大きな特色である。
バルサゴス バンド名の由来
バルサゴスというバンド名はR・E・ハワードの短編「バル＝サゴスの神々(The Gods of Bal-Sagoth)」からとっている。物語中に登場する、世界最古の赤色人の支配する王国の名がバル＝サゴスである。
バルサゴス 歌詞世界
多元宇宙（The Multiverse）は、バイロンの創り出した歌詞中で設定されている仮想現実のことであり、バイロンが書く全ての歌詞は何らかの物語性を持っている。一曲で完結する物語もあれば、複数の曲、複数のアルバムに跨って展開する物語もある。それらの物語はH・P・ラヴクラフトやE・R・バロウズ等の作家から影響を受けており、中でもとりわけR・E・ハワードの影響が強い。そのことからも分かるようにSF、ヒロイックファンタジーを想起させる物語が極めて多く制作されている。他にも歴史や宗教、神話、オカルトなどに関係した記述も散見される。