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アンドロメダ病原体 ストーリー
スクープ計画という「宇宙空間の微生物を回収し、新しい生物兵器を作り出す」ことを目的とした人工衛星「スクープ7号」がアメリカのアリゾナ州の町「ピードモント」という砂漠の中の小さな町に着陸した。車両を使った回収部隊が予定通りピードモントに向かったが、町は全く沈黙しており、車上からはひと気が全く認められなかった。だが、誰かがいるという報告があった直後、回収部隊からの連絡は途絶えてしまった。スクープ衛星の司令部は軍用偵察機を発進させてピードモントを空中から撮影し、町の住人及び回収部隊が1人を除いて死滅していることを確認した。但し、家屋内にもう1人生存者がいた。事態を重視した計画責任者のマンチェック少佐は、ワイルドファイア警報の発令を上申した。
ワイルドファイアとは「地球外生物がもたらされた場合、その生物を調査・分析して地球上での伝播を防ぐ」ということを目的とした計画及びその実行機関の名称であり、研究施設はネヴァダ州フラットロックにある農業試験場の地下に建造されていた。地上とは完全に隔離されている上、万が一その生物が流出するような事態が起こった場合に備えて自爆用の核爆発装置まで設置されていた。
アンドロメダ病原体 ストーリー
翌日、このワイルドファイア計画の発案者であり責任者でもある細菌学者のジェレミー・ストーン博士が、チャールズ・バートン博士を伴って気密服を着てピードモントを調査した。ピードモントの住人は全身の血液が凝固するという謎の症状によって死亡しているか、または奇怪な自殺をしていた。そうした異常事態の中、2人は町を探索してスクープ衛星が町の医師の元に運び込まれていることを突き止めた。衛星はその医師によって強引に蓋が開けられており、それがこの異常事態を引き起こしたらしいと2人は推察した。中にまだ「何か」が残っていることを願いつつ2人は衛星を回収したが、その過程で生存者が2人見つかった。1人は偵察機の画像に写っていた胃潰瘍を患った飲酒家の老人で、もう1人は健康的に何ら問題が認められない生後2カ月の乳児だった。健康状態が全く異なる2人が生き残ったことで、原因究明は困難を極めることとなる。最終的に、アンドロメダ菌株は狭いpH領域内でのみ生存／増殖する事が判明した。これに対して乳児は過呼吸によるアルカリ血症、老人はアルコールの過摂取による酸血症を持っており、この条件からは逸脱していたために生存していた。但し、この2名の症状が正反対のものであった為、なかなか生存条件が判明しなかった。
アンドロメダ病原体 ストーリー
ストーンとバートンは2人を収容してワイルドファイア研究所に向かいつつ、核爆発によるピードモントの「核による焼却」を要請した。だが、政府は核を使用することの重大性を考慮してその要請を一旦留め、代わりに州兵を展開して当該地域の封鎖を行った。しかし、その連絡は通信機の機能不全により、ワイルドファイア研究チームに届くのが遅れてしまった。
様々な思惑が絡み合いつつも入院中のカーク博士を除く4人の研究員がワイルドファイア研究所に集結した。彼らは、後に「アンドロメダ菌株」と名付けられることになる未知の微生物を衛星内部で発見して調査研究を開始、同時に2名の「患者」のみが生存できた理由を探し始めた。だが、彼らの努力にもかかわらず成果はなかなか上がらない。そして、状況を打破する決断の末に病原体の特性が判明した時、彼らは予想もしなかった危機を自ら招いていることに気づく。
アンドロメダ病原体 主な登場人物
ジェレミー・ストーン博士
ワイルドファイア計画のメンバーでリーダー。カリフォルニア大学細菌学科長。ノーベル賞受賞者。ワイルドファイア計画の発案者でもある。
マーク・ホール博士
ワイルドファイア計画のメンバー。優秀な外科医だが、メンバーに選ばれたのは「オッドマン仮説」による。
ピーター・レヴィット博士
ワイルドファイア計画のメンバー。有名な臨床微生物学者。
チャールズ・バートン博士
ワイルドファイア計画のメンバー。病理学者。ベイラー大学医学部教授。
クリスチャン・カーク博士
ワイルドファイア計画のメンバーだったが、入院中で参加できなかった。人類学者。エール大学教授。
ピーター・ジャクスン
ピードモントの生き残りの一人。胃潰瘍を患う老人。
ジェミー・リッター
もうひとりのピードモントの生き残り。診察した限りではまったく正常な赤ん坊。
アーサー・マンチェック少佐
スクープ計画の最高責任者。ワイルドファイア警報の発令を提案した。
ロバートスン博士
大統領の科学諮問委員長。
アンドロメダ病原体 作中の架空の術語
スクープ計画
いわゆるNBC（ABC）兵器開発の一環として、人工衛星を用いて大気圏上層から未知の病原体のサンプルを回収し、生物兵器開発に利用しようという一種のサンプルリターン計画。計画はトーマス・スパークス少将率いるアメリカ陸軍生物化学戦研究所によって開始され、1963年にカリフォルニア工科大学ジェット推進研究所に移管された。本編以前の1966年から1967年にかけてスクープ1号から6号までの6機の衛星が打ち上げられ、うち2号と3号は大気圏突入中に焼失、1号と4号から6号までは回収に成功したが、サンプルリターンに成功したのは6号のみで、それも無害な球桿菌のみだった。
アンドロメダ菌株
1967年2月5日に打ち上げられたスクープ7号が回収した未知の病原体。
ワイルドファイア計画
有害地球外生物（微生物）による地球の汚染に対応し、そのために隔離環境下で地球外生物の調査・分析を可能とすることを目的とした研究計画。NASAとAMCが所管している。元はストーンが1963年に開始した非公式な専門家会議であり、1964年に公式委員会に昇格。アメリカ国防省の優先研究計画となり、1965年1月にはワイルドファイア計画遂行のための秘密機関が大統領命令によって設置されている。
アンドロメダ病原体 作中の架空の術語
ワイルドファイア警報
地球外生物による生物学的緊急事態が発生した際に発令される警報。これが発令されるとストーンら5名からなるワイルドファイア警戒態勢チームが召集されることになる。
ワイルドファイア研究所
ワイルドファイア計画によってネヴァダ州北西部のフラットロックに秘密裏に設置された研究所。建造は1965年から1966年にかけてゼネラル・ダイナミック社電動船部門によって行われた。
地下に建造された円筒形の多層構造研究所であり、エレベーターや供給ユニットが内蔵された中央空洞（セントラル・コア）を囲んで、5つの階層（レベル）が設けられている。各レベル間を移動する際には必ず消毒と検疫隔離を受けねばならず、その度合いはレベルが下がるほどに厳重になる。研究所内部には生化学・病理学・微生物学・薬理学などの実験室を始めとして、資料分析用の複合コンピュータ、実験動物の中央飼育室や対汚染用のシェルター、休養・娯楽区画や手術設備などが設けられているほか、研究所が汚染された際に用いる核自爆装置が備えられている。なお、表向きはアメリカ農務省の砂漠緑化試験場に偽装されており、地上部分は実際に農業試験場として機能している。
アンドロメダ病原体 作中の架空の術語
指令7-12号
ワイルドファイア計画の一段階として規定された、生物学的緊急事態に発せられる指令。コードネームは〈焼灼〉。地球外生物による疫病のそれ以上の蔓延を予防するために、地球外生物に汚染された区域に対して局地用熱核兵器を使用し、核爆発によって生じる超高温で地球外生物を死滅させるもの。核爆発が国際社会にもたらす影響の強さを考慮して、発動の決定権は大統領が有している。
オッドマン仮説
作品内で登場した理論。任意の研究・作業等を行うグループを編成する時に、専門外の人間を1人加えることによって、より効果的な結果が得られるというもの。その専門外の人間をオッドマン（半端者）と呼称している。本作では、この仮説のひとつである「男性の独身者が核制御の意思決定に向いている」という調査結果を支持した政府の上層部が、施設の核自爆装置の制御を民間人に託す代わりにそのメンバーを男性の独身者とするよう条件に挙げたことになっている。当初、ワイルドファイア側は細菌の研究に必要な内科医からメンバーを選ぶことを希望していたが、条件を満たす独身男性の内科医がいなかったことから、やむなく外科医のホールを選んだ。
アンドロメダ病原体 作中の架空の術語
カロシン
ジェンセン製薬会社によって1965年春に開発された抗生物質。実験名はUJ44759WもしくはK-9。体内に存在するあらゆる単細胞生物およびウイルスを破壊する一方、複数の細胞からなる体組織には一切影響を及ぼさない選択性を持つ「万能抗生物質」である。実験動物に対する投与試験では問題が生じなかったため、1966年2月に40名の被験者に対する第一回臨床投与実験が行われたが、カロシンが被験者の体内環境を破壊したことによって被験者の免疫機構が働かなくなり、投与終了後に被験者全員が未知の病気によって死亡した。このカロシン事件を受けてジェンセン社はカロシンの開発を中止し、アメリカ政府はカロシンに関する情報公開と実験をすべて禁止している。
アンドロメダ病原体 続編
ダニエル・H・ウィルソンにより『アンドロメダ病原体－変異－』が執筆され、原著は2019年11月12日に出版された。和訳本は酒井昭伸訳で2020年5月26日に早川書房より出版。
アンドロメダ…
『アンドロメダ…』（The Andromeda Strain）は、1971年のアメリカ合衆国のSF映画。マイケル・クライトンのSF小説『アンドロメダ病原体』を原作としている。ロバート・ワイズ監督、特撮はダグラス・トランブル。
基本的なストーリーは原作に基づいているが、映画としての演出が全面的に施されている。1972年星雲賞映画演劇部門受賞。
アンドロメダ… あらすじ
アメリカ合衆国のニューメキシコ州にある小さな村に、地球を周回していた人工衛星が落下した。軍はそれのビーコンを頼りに回収に向かったが、その村の住民たちは謎の死を遂げており、回収にきた軍の兵士たちも突然死んでしまう。
連絡を受けた政府は直ちに非常体制をとり、ワイルドファイア計画(有害地球外生物による地上汚染が発生した場合を想定して隔離施設で研究対策をする国家計画)を発動させ、ストーン、ダットン、ホール、レヴィットの4人の科学者を動員して事態の収集に当たることにした。
現地に飛んだストーンとホールは、住民たちの急死は、衛星の中の微生物が住民たちを襲ったためと断定した。実はこの人工衛星は、宇宙空間に漂う未知の微生物の採集を目的としていたのだ。死者の血液を粉末状にするほどに凝固させてしまう微生物の正体は見当もつかなかった。さらに不思議なことに、住民たちの中で酒の好きな老人ジャクソンと、乳飲み児の2人だけが生存していた。
ストーンたちは、衛星と生存者2人を研究所に収容し、“アンドロメダ・ストレイン”と名付けた微生物の正体と鎮圧方法を必死に研究するが、やがてその微生物の変異で研究室も“汚染”されたことから、思わぬ事態が起きる…。
アンドロメダ… キャスト
※2021年11月10日発売の「ユニバーサル 思い出の復刻版 ブルーレイ」には、ソフト版とテレビ朝日版の両方の吹き替えを収録。
莫是龍
莫 是龍（ばく しりゅう、1539年 - 1587年）は、明代に活躍した書家・文人画家である。董其昌に画法を伝えたことで知られ、よき先輩として董其昌とともに革新的芸術運動のリーダー格として活躍した。
はじめ字を雲卿としたが後に廷韓に改めている。号は秋水または後明といった。松江府華亭県の出身。
莫是龍 生涯
当時有名な書家で高級官僚であった莫如忠を父に持ち、14歳で諸生になりさらに貢生なったが科挙にはついに及第できなかった。しかし、天賦の文才があり詩書画に優れた。書は王世貞に激賞される程だった。画は黄公望に私淑したとされるがその作風は文徴明ら呉派の影響が色濃い。16歳年下の董其昌に画法を伝授し、その後、董らと松江派（華亭派）を興し革新的な芸術運動の中心メンバーとして活躍した。書画の鑑定・画論にも長け、法帖『崇蘭館帖』を刻している。晩年、子に先立たれて貧困生活のうちに没した。
莫是龍の著作『画説』には、董其昌の画論とそっくりな南北宗論が掲載されている。どちらがオリジナルであるか決着していないが中田勇次郎は董其昌に軍配を挙げている。
ダンシング・オールナイト
「ダンシング・オールナイト」は、もんた&ブラザーズのメジャー・デビュー・シングル。1980年4月21日発売。発売元は日本フォノグラム（フィリップス・レコード事業部、現：ユニバーサルミュージックジャパン）。規格品番：FS-2175。
ダンシング・オールナイト 解説
1971年、ソロ歌手としてデビューするも思うようなヒットを出せなかったもんたよしのりが、レコード会社と再起をかけ結成したバンド「もんた&ブラザーズ」のデビュー曲。
もんたの述懐によれば「売れるわけないやん」と弱気だったこともあり、これが最後のレコーディングになるつもりで臨んだが、発売前から有線放送で火がつき各地で1位を獲得。オリコンシングルチャートでも同年5月最終週付19位に登場、翌週4位まで上昇。翌々週に同チャートで1位を獲得、そこから10週連続で1位を独走した。TBS系音楽番組『ザ・ベストテン』でも通算7週1位を獲得。
1980年代（集計期間：1979年12月 - 1989年11月）オリコンチャートシングル売上ランキング1位。累計売上は200万枚。
年末には第11回日本歌謡大賞で放送音楽特別賞、第13回全日本有線放送大賞で大賞を獲得。第22回日本レコード大賞でも金賞を受賞、賞レースで数々の賞を獲得。
本作の大ヒットによって埋もれているが、次作「赤いアンブレラ」や、のちの「DESIRE」もオリコンチャートでTOP10入り、累計売上も20万枚以上のヒットを記録している。
1992年に再発されたCD盤では、カップリングに「DESIRE」を収録。また共にオリジナル・カラオケも収録された。マレーシアでは巫啓賢によって北京語カバーされている。
ダンシング・オールナイト 収録曲
全曲作詞:水谷啓二　作曲:もんたよしのり　編曲:もんた&Brothers・松井忠重
ダンシング・オールナイト メディアでの引用
1981年当時漫才ブームで一世を風靡したザ・ぼんちのネタ中、橋幸夫の歌まねが直らないぼんちおさむが「ダンシング・オールナイト」のサビ部分も交え散々歌った挙句「アレ〜?」と決まってオチをつけていた。もんた自身をクローズアップしたネタも披露したことがある。
2005年、替え歌されたものがミツカン『追いがつおつゆ』CMソングに使用された。
2009年大晦日に放送された『絶対に笑ってはいけないホテルマン24時』では、もんた本人が「メンバーオールアウト、（ココリコ）田中は2発」と「ダンシング・オールナイト」の替え歌を歌い罰を執行した。「メンバーオールアウト」は全員アウト、「田中は2発」はココリコの田中直樹が2回尻を叩かれた意味。
2010年、トヨタのミニバン6車種(アルファード、ヴェルファイア、ノア、ヴォクシー、エスティマ、アイシス)を対象としたカーナビ付き3万円キャッシュバックキャンペーンのCMでアンタッチャブルの山崎弘也が替え歌を歌唱。
おしえてア・ゲ・ル
『おしえてア・ゲ・ル』は、1990年代から2000年代前半にTBSで放送されたミニ番組。内容は同局主催・後援のイベントなどの告知が多く、主に深夜の放送終了直前に放送されていた（終了後ステブレなしでクロージング映像だった）。
TBSは1987年秋から24時間放送を実施していたが、諸般の事情により1992年秋の改編で一時中止することになった（1998年ごろに再開）。そこでかつての『歌う天気予報』のような、一日に放送される最後の番組として『おしえてア・ゲ・ル』は誕生した。正式タイトルは『THE BACK STAGE おしえてア・ゲ・ル』である。タイトルのとおり「ア・ゲ・ル」はそれぞれ進行役が一字ずつ言っていた。
おしえてア・ゲ・ル パロディ企画
1995年にはJRN（TBSラジオ）系の深夜番組『ミッドナイト☆パーティー』で、中上千鶴の担当時間（月曜深夜2部）にオープニングのコーナーとして『千鶴のおしえてア・ゲ・ル』があり、そこでも「ア・ゲ・ル」は一字ずつ言っていた。内容はリスナーから女の子に関する質問を募集し、それに中上千鶴が回答するというコーナーだった（当時高校生だったため、それに相応しい質問に限られていた）。
TBSアナウンサーだった鈴木史朗もある番組の企画で「おしえてほ・し・い」をアナウンスしたことがある。このときは棒読みに近かった。
一ツ橋
一ツ橋（ひとつばし）は、東京都千代田区の地名である。現行行政地名は一ツ橋一丁目および一ツ橋二丁目。一丁目は麹町地域、二丁目は神田地域と分かれている。住居表示実施済み。
一ツ橋 地理
江戸城の北に位置していて、西は清水濠、南は平川濠・大手濠に接している。平川橋も架かっている。かつて町名が神田一ツ橋の時代もあった。1933年に東京都多摩地域の国立市へ移転するまで東京商科大学（現在の一橋大学）がこの地に存在していた。小学館およびその関連会社（集英社、メディアドゥなど）の本社が集中していることから、出版業界ではそれら企業群のことを俗に「一ツ橋グループ」と呼ばれる。神田古書店街で知られる神田神保町とも隣接している。
一ツ橋 歴史
「一ツ橋」の地名は中心部よりやや南を南東から北西へ縦断する日本橋川に架かる一ツ橋（一橋）に由来している。
三浦浄心『見聞集』の巻1(13)「江戸の川橋にいはれ有事」によると、もともと丸木を一本渡した橋だったため、「ひとつ橋」「まろき橋」と言い習わしていたという。
一ツ橋付近はもともと平川（いまの日本橋川）と小石川（現在の白山通り）の合流地点であり、合流点を表す「一つ」がこの地点に架かる橋の名称、さらにこの付近の地名になった。町名の由来となった一ツ橋は後述の一橋御門の築造以前から存在していたと考えられている。
（上流側） - 雉子橋 - 一ツ橋 - 錦橋 - （下流側）
江戸時代初期の1606年（慶長11年）以降、この橋の前に江戸城の外郭門が築造され、「一橋御門」と命名された。8代将軍徳川吉宗は、子の宗尹に一橋門内（現在の丸紅本社 - 一橋会館の一画）に屋敷を与えて一橋家を創設、のち御三卿の一つに数えられた（地名が「一ツ橋」と表記されるのに対し、御三卿の家名は一般に「一橋」と表記される）。江戸中期以降、一橋門外は火除明地となり一帯は「護持院原」（ごじいんがはら / 森鷗外の小説で有名）と命名された。
一ツ橋 歴史
江戸幕府終焉後の1873年（明治6年）になって一橋門は撤去され、1878年の神田区設置に際して一ツ橋は同区に編入された。1889年、一部が麹町区竹平町に分割された（一ツ橋1丁目）。その後1947年現在の千代田区に統合。
こののち一ツ橋および隣接の神田錦町に東京大学・一橋大学・東京外国語大学・学習院の前身校が設置されたことで、かつて護持院原と呼ばれたこの一帯は明治時代の一時期には文教地区の観を呈し、各大学の校史において「発祥の地」として位置づけられている（東京商科大学 (旧制)・東京外国語学校 (旧制)参照）。また近隣の神田昌平黌跡の湯島聖堂内に設立（1872年）された東京高等師範学校の附属小学校・附属中学校（現在の筑波大学附属小学校、中学校・高等学校）も、1890年から1910年まで神田区一ツ橋通町（現在の一ツ橋2丁目、共立女子学園の所在地）に存在していた。これらの教育機関の中でも特に一橋大の場合、前身校である旧制東京商大が国立への移転を経て第二次世界大戦後の新制大学移行に際し、発祥の地名を校名に冠し「一橋大学」と改称、現在に至っている。なお東京商科大学が1933年に移転した後、跡地と建物を本社として取得したのが小学館である。
文教地区としての一ツ橋の雰囲気は、一橋大の一部施設（一橋講堂・如水会館など）および、共立女子大がわずかに残されている。
一ツ橋 世帯数と人口
2025年（令和7年）3月1日現在（千代田区発表）の世帯数と人口は以下の通りである。なお、一丁目は世帯数と人口共に0のため省略。
一ツ橋 学区
区立小・中学校に通う場合、学区は以下の通りとなる（2017年8月現在）。なお、千代田区の中学校では学校選択制度を導入しており、区内全域から選択することが可能。
一ツ橋 事業所
2021年（令和3年）現在の経済センサス調査による事業所数と従業員数は以下の通りである。
経済センサスによる事業所数の推移。
経済センサスによる従業員数の推移。
電波相互乗り入れ
電波相互乗り入れ（でんぱそうごのりいれ）とは、関東・近畿・中京広域圏以外の複数の府県に跨る民放テレビ局の放送対象地域、およびそれを巡る一連の動きを指す（NHK総合テレビジョンに関しては各府県ともに県域放送である）。
2025年時点では、山陰地方（鳥取県と島根県）と岡高地区（通称。岡山県と香川県）が該当する。一部通称などとして「準広域」と記述されている場合もあるが、正式にはこれらのエリアも「2つの県を放送対象地域とする県域放送」のエリアである。
特に民放テレビ3局の所在地が不統一である山陰地方ではNHK・民放およびテレビ局・ラジオ局問わず全ての県域放送事情は電波相互乗り入れそのものであるため、山陰地方の県域放送事情についても本項で併せて記述する。
電波相互乗り入れ 山陰地方のケース
鳥取・島根の山陰両県は元々結びつきが強く、特に県都・鳥取市から遠く離れ、別個の経済圏を形成していた鳥取県西部の中心・米子市とその周辺は、島根の県都・松江市とは距離も近く、隔てる山もほとんど無い地理上、米子と松江は、そのどちらかに送信所を立てれば相互に電波が届く典型的なスピルオーバー地帯であり、島根県域局であるはずのNHK松江の実質的な放送エリアも鳥取県西部の広範囲にまで及んでいる。
1954年（昭和29年）3月1日、米子市のRSBラジオ山陰（現：BSS山陰放送）が、山陰両県における最初の民間放送局としてAMラジオ放送を開始した。RSBはその地理を活かし、放送開始当初から山陰両県を放送対象地域としてカバーすることが出来ていた。その経緯から、RSB→BSSは両県の放送局で唯一県都以外に本社と演奏所を置いている。しかし、これが後に民放テレビ3局の所在地が2県3市にばらける遠因となる。
電波相互乗り入れ 山陰地方のケース
1959年3月3日、鳥取県最初の民放テレビ局・NKT日本海テレビジョン放送が鳥取市で開局し、鳥取県内での放送を開始した。RSBもテレビ兼営化を目指すものの、テレビ放送黎明期故に「東名阪など大都市圏以外の各都道府県では、1県につき民放テレビ局は1局」という原則があったことからRSB単独でのテレビ開局が出来ず、RSBとNKTの間で水面下の合併交渉が行われるも決裂。結局は同年12月15日、RSBは島根県向けにテレビ放送を開始したことで「本社は鳥取県、ラジオは両県広域、テレビは島根県のみ」と、米子市に本社を置いたのがテレビで仇となる形で本社所在地とテレビの放送対象地域が食い違うという、日本国内の放送史上初にして唯一のねじれ現象が発生した。
鳥取県西部ではRSB→BSS（およびNHK松江）が視聴可能ではあったがそれはあくまで区域外（越境）受信とされたため、本社所在地たる鳥取県への放送対象地域拡大を希望し続けたRSB→BSSであるが、NKTが反対し続けたため実現しないまま互いの主張は平行線をたどる。その間に全国各県で2局目以降の民放テレビ局が開局するようになってからも、BSSはねじれ現象に苦しみ続けた。
電波相互乗り入れ 山陰地方のケース
BSS対NKTの（視聴者不在の）争いが膠着状態の中、1970年4月1日、島根県2局目のテレビ局として松江市に本社を置くTSK“テレビしまね”こと島根放送（現：山陰中央テレビジョン放送）が開局。2県合わせても当時で人口140万人に満たない地域に3つの民放テレビ局が出来たことにより、鳥取・島根のそれぞれの県単位でこれ以上民放テレビ局を設立させるのは経営的に困難とみなされ、そしてBSSが長年抱え続けたねじれ現象の解消の必要性が考慮され、旧郵政省（現：総務省）は、民放テレビ局についても鳥取・島根両県を単一放送区域にすることを認可する方針に転じた。これによりBSSとTSKの鳥取県進出が決定することとなったが、BSSの鳥取県進出に反対し続けたNKTも、その代償として、NKTが島根県にも進出できるように同時に決定したため、これ以上の抵抗を断念した。
1972年9月22日、BSS・NKT・TSKの民放テレビ3局による鳥取・島根相互乗り入れ放送が開始された。これによりBSSは鳥取県向けの、NKTは島根県向けのテレビ放送をそれぞれ開始し、約12年9ヶ月続いたねじれ現象を解消した。当時日本国内で民放テレビ局を3局以上視聴できた地域は、東名阪に札仙広福の、いわゆる七大都市圏程度であり、山陰地方の単一放送区域化は、当時の日本での放送界では先進的な試みであった。
電波相互乗り入れ 山陰地方のケース
民放テレビ局の相互乗り入れ開始から14年後の1986年10月1日、両県唯一の民間FMラジオ放送局・V-airエフエム山陰が松江市に開局。V-airもまた両県を放送対象地域としたため、「テレビ・AM・FM全局が、NHKは県域、民放は準広域（厳密には2県域）」と言う、当時全国唯一の構図が成立した（FMの場合、V-air以外でエリアが複数都道府県にまたがる放送局は外国語放送のみ。過去にも放送大学のみ）。
乗り入れ直後は、テレビ朝日系列の同じワイドショー番組がNKT・BSS両局で同時放送または時差放送されたことがあった。また乗り入れ後、NKTとTSKの間で腸捻転が発生するも、読売・フジサンケイ間でお互いの資本を交換したことにより、ネットチェンジに発展することなく腸捻転は解消された。
なお、テレビ朝日を幹事局とする民間放送教育協会には、2020年現在、NKTが鳥取県扱い、BSSが島根県（+ラジオのみ鳥取県）扱いで加盟している。
電波相互乗り入れ 山陰地方のケース
さらに民放の相互乗り入れは、米子市内各地に小規模中継局（旧・米子中継局もこの1つ）を設置していたNHK鳥取にも影響を及ぼした。米子市内では一貫して松江にアンテナが向けられていることから、各地の小規模中継局を受信することは至難であると悟り、これらの小規模中継局を集約すべく、松江市内の送信所に同居する形で新・米子中継局を設置した。域外中継局が設置されたのは、本州では初の事例であった。
BSSのコールサインはラテ同一のJOHF（-DTV）にもかかわらず、未だラジオの親局は米子本社送信所、テレビの親局は松江本社送信所と、テレビ放送が完全デジタル化された今日に至るまで初期のねじれ現象がその尾を引き続けている。日本国内の兼営局で、同一コールサインで別の送信所名が指定されているのはBSSだけである。
ラジオ放送のサイマル配信サービスradikoには、BSSが2012年1月30日（試験配信。本配信は7月）に、V-airが2020年4月1日にそれぞれ参入したが、両局とも上記の通りスピルオーバー地帯にあることから、各県別の地域放送や「ローカルタイム&ローカルステブレ」はその実施に無理があることから実施しておらず、各地のAM局で頻発している「支局の放送がradikoで聴取出来ない」事態は回避することが出来た。
NHKでも『さんいんスペシャル』を鳥取と松江の輪番で制作しており、2022年4月改編で鳥取・松江の土日祝日の夕方ニュースも『さんいんNEWS645』として、両県またいで放送されることとなった（制作は当番制）。
電波相互乗り入れ 岡高地区のケース
なお民放の本社所在地は（3局が不統一である山陰地方とは異なり）、それぞれ岡山市北区（RSK・TSC・OHK）と高松市（RNC・KSB）に集中している。
バーレスク
バーレスク(Burlesque) とは、有名な作品のスタイルや精神をカリカチュアしたり、その作品のテーマをこっけいに描く文学・戯曲、音楽のジャンルである。バーレスクという言葉はもともとイタリア語のburlesco から来ている。burlesco の語幹burla –は、冗談、嘲りなどの語義をもつ。
バーレスクは意味的にはカリカチュア、パロディ、戯作(トラヴェスティ）とも重なっており、ヴィクトリア朝時代の演劇がそうであったように、エクストラバガンザの要素も帯びている。文学あるいは戯曲ジャンルとしての「バーレスク」という言葉は17世紀後半から使われており、遡ってチョーサーやシェイクスピア、古代ギリシャやローマ文化における古典の批評にも用いられている。文学におけるバーレスクの例としては、アレキサンダー・ポープの『髪盗人』とサミュエル・バトラーの『ヒューディブラス』という対照的な作品を挙げることが出来る。音楽としてのバーレスクには、例えばリヒャルト・シュトラウスの1890年の『ピアノと管弦楽のためのブルレスケ』がある。戯曲としては、ウィリアム・Ｓ・ギルバートの『悪魔ロバート』やフレッド・レスリーとメイヤー・ラッツの劇作品、『リュイ・ブラースと放蕩者』(Ruy Blas and the Blasé Roué )などがある。
バーレスク
時代が下ると、特にアメリカにおいてバラエティ・ショーの形式による見世物を指すようになった。華やかなショーガールが出演するアメリカ式のバーレスクは1860年代から1940年代にかけて人気を博し、劇場だけでなくキャバレーやクラブでもよく上演された。後期のアメリカン・バーレスクは猥雑なコメディと女性のストリップを演目とすることが特徴であった。ハリウッド映画には1930年代から60年代のバーレスクの雰囲気をミュージカルで再現しようとしたり、ストーリー上にバーレスク的なシーンを含んだ作品がある。例えば1972年の『キャバレー』や1979年の『オール・ザット・ジャズ』である。1990年代以降になると衰退していたバーレスクを再評価するニュー・バーレスクの動きがおこった。
バーレスク 文学における起源と発展
16世紀のはじめ、バーレスクという言葉はフランチェスコ・ベルニの『Opere burlesche 』のタイトルにおいて初めて登場した。この作品は印刷技術のまだなかった当時にあって、写本によって広く読まれた。それからしばらく、バーレスク形式の詩は、彼の名をとってpoesie bernesca と呼ばれたほどである。荘厳であったり哀れを誘う作品をグロテスクに模倣するものとしての「バーレスク」という文学用語は17世紀のイタリアおよびフランス、次いでイギリスにおいて普及するようになった。シェイクスピアの『真夏の夜の夢』における ピュラモスとティズベーの劇中劇や騎士道ロマンスを風刺したフランシス・ボーモントの『きらめくスリコギ団の騎士』などはこの種のパロディの最初期の例といえる。
17世紀のスペインでは、風刺的な作品をいくつも書いたセルバンテスの劇作と詩が中世的なロマンスを笑いのめした。1615年には彼の『模範小説集』と『新作コメディア八篇と幕間劇八編』が出版されている。バーレスクという用語はそれ以前のチョーサーやシェイクスピア、古代ギリシャ・ローマ文化における古典にも用いられている。
バーレスク 文学における起源と発展
バーレスクは意図的にばかげた作品として書かれている。その作中においては様々な作風が模倣され、特定の作者の模倣と不条理な描写とが結びついている。この意味で、バーレスクという言葉はパスティーシュやパロディと言い換えられることも多く、あるいは17世紀から18世紀にかけて流行したジャンルである「擬英雄詩」的ということもできる。バーレスクが目指す効果は読み手（あるいは聞き手）がそのテーマに対して持っている知識に依存しており、読み手には高い教養が求められる。
17世紀および18世紀のバーレスクは以下の2つのタイプに分けられる。すなわち高位のバーレスク(High burlesque)における模倣とは、学者然として高尚な文でそれにふさわしくない陳腐であったり滑稽な主題が描かれることであり、例えばパロディ文学や擬英雄詩がそれにあたる。ハイ・バーレスクの例として最もよく引用されるのが、アレクサンダー・ポープの『髪盗人』である 。低位のバーレスク(Low burlesque)は、真面目な主題を不遜で嘲笑的な文体で描くものである。例えば、サミュエル・バトラーの『ヒューディブラス』である。この作品では、ピューリタンの騎士の災難が風刺的な滑稽詩の形式で、しかも日常的な語彙によって描かれる。バトラーが自身の滑稽詩に持たせた倫理的な文脈が、カリカチュアを風刺に変えたのである。
時代が下っても、バーレスクの文学的本質はレヴューやスケッチにおいてみることができる 。トム・ストッパードの1974年の戯曲『戯れ言』は、バーレスクの伝統にのっとって描かれる長編劇の一例である。
バーレスク ヴィクトリア朝のバーレスク
ヴィクトリア朝のバーレスクは「トラヴェスティ」や「エクストラヴァガンザ」としても知られ、1830年代から1890年代にかけてロンドンの劇場で人気を博した。パロディミュージカルの形がとられ、有名なオペラや戯曲、バレエの作品が、より間口の広いミュージカル劇に翻案された。表現的にはかなりきわどい事が多く、原作の文章や音楽が引用されたりパスティーシュされながら、本来の作品にあった劇や音楽としての約束事や形式が笑い飛ばされた。そのこっけいさはたいてい古典的なテーマの矛盾や不条理に由来するものであり、歴史に忠実なドレスや道具立てが俳優たちの演じる現代的な行動と並べられるおかしさでもあった。1831年にオリンピック座を開いたマダム・ヴェストリスことルシア・エリザベス・ヴェストリスはこの劇場で様々なバーレスクを上演した（その第一作はジェームズ・プランシェの『Olympic Revels 』であった）。ほかにバーレスクの劇作家としては、ヘンリー・ジェームス・バイロン、ジョージ・ロバート・シムズ、フランシス・カウリー・バーナンド、ウィリアム・シュベンク・ギルバート、フレッド・レスリーがいる。ロンドンのバーレスクのスターとしてはルシア・エリザベス・ヴェストリスやリディア・トンプソンが有名である。
バーレスク ヴィクトリア朝のバーレスク
ヴィクトリア朝のバーレスクはイギリスの伝統芸であるパントマイムとも結びつけられることがあり、それに「こっけいなせりふと『ひねり』を加え」られた芝居という意味ではパントマイムに由来するものでもある 。バラッド・オペラなどに連なる初期のバーレスクでは、歌詞がポピュラーミュージックにあてて書かれていたが、後期のバーレスクはオペラ、オペレッタ、ミュージック・ホール、レヴューなどの音楽をミックスしたものであり、さらに一部のもっと野心的な興行であれば、自分たちで作曲したオリジナルの音楽を持っていた。このイギリス式のバーレスクは、1840年代にニューヨークへと紹介され人気を博した。
バーレスク ヴィクトリア朝のバーレスク
バーレスクの題材としても最もよくかけられたのは、シェイクスピアの戯曲とグランド･オペラだった。対話はふつう押韻連句で進み、アクセントとして大量のだじゃれがちりばめられた。マクベスもののバーレスクの典型として、次のような対話があった。マクベスとバンクォーが傘をさして登場し、魔女たちが二人を「万歳!万歳!万歳!」("Hail! hail! hail!")と出迎える。マクベスがバンクォーに「あの挨拶はどういう意味だろう」とたずねると、「あの万歳はあなたの『治世』を予言したものだ」("These showers of 'Hail' anticipate your 'reign'")という答えが返ってくる。また何よりもバーレスクに肝心なのは魅力的な女性の男装した姿であり（ズボン役）、女優は足を目立たせるためタイツをはいていたが、芝居そのものが下品なほどいかがわしくなることはまれであった。
1860年代から90年代にかけて、バーレスクはゲイエティーやストランドなどロンドンにある劇場にとって目玉となった。1870年代には、30分以内に終わる一幕物がほとんどになっており、ポピュラーソングやオペラのアリアなど聴衆がすぐにわかるような曲のパスティーシュやパロディが行われた。当時の人気俳優はネリー・ファレン、ジョン・ダーバン、エドワード・テリー、フレッド・レスリーである。1880年ごろから、ヴィクトリア朝のバーレスクは上演時間が長くなる傾向にあり、二本立てや三本立てするどころか、午後を丸々潰してしまうまでになっていた。
1890年代の初め頃のロンドンでは、こうしたバーレスクの流行は過ぎてしまい、ゲイエティー劇場などの出し物は、より健全な、しかも文学から遠いジャンルであるエドワーディアン・ミュージカル・コメディー（Edwardian musical comedy）が中心に移り変わった。
バーレスク アメリカン・バーレスク
アメリカン・バーレスクは上記のようにヴィクトリア朝のバーレスクの流れをくむ。1840年代からニューヨークではイギリス式のバーレスクが上演され、成功を収めていた。イギリスのバーレスク一座である、リディア・トンプソンとブリティッシュ・ブロンズは1868年に初めてニューヨークを訪れ、人気となった。ニューヨークにおけるバーレスクショーが、当時人気のあったミンストレル・ショーの要素と構成を取り入れるまで時間はかからなかった。当時のショーは三つのパートから成った。まず歌と、低俗喜劇の役者による滑稽で猥雑なスケッチ、次にオリオと呼ばれる軽演劇と男性によるアクロバット芸や手品、独唱などの混成パート、三つめが合唱であり、時にはここにイギリス流の社会風刺のバーレスクがはいったり流行の芝居がはいる。興行はたいていストリップショーかレスリングかボクシングで締めくくられた。
バーレスク アメリカン・バーレスク
19世紀の終わりにかけてイギリスではバーレスクが次第に時代遅れになり、代わりにエドワーディアン・ミュージカル・コメディが盛んになった。それにあわせてアメリカ式のバーレスクの人気は最高潮に達するのだが、これは女性のヌードへの関心の高まりの裏返しであった。シリアの生まれを思わせる東洋風の出で立ちをした「クーチ」と呼ばれるエロティックなダンサーが登場するのもこの頃である。ミュージックホールや劇場と同じ数だけ、クラブやキャバレーでも興行が打たれた。20世紀のはじめには、国民的なバーレスクショーの興行網が2つあり、寄席演芸や「ウィンターガーデン」のミンスキーバーレスクのような地元の劇団と人気を競いあった。
バーレスク アメリカン・バーレスク
アメリカン・バーレスクはその出し物を伝統的な路線から次第にストリップショーへと移行していった。はじめはスブレットが歌い踊りながら自らの身体をひけらかした。その中には動きに劣る者もいたが、かわりに彼女は凝った舞台衣装で観客の目をひいたのである。そして徐々に歌って踊るスブレットにとってかわってストリッパーが主役となった。アメリカには1932年までに少なくとも150人のストリップをこなすパフォーマーがいた。30年代から60年代頃までに活躍したスターパフォーマーはサリー・ランド、フェイス・ベーコン、ジプシー・ローズ・リー、テンペスト・ストーム、リリ・セイント・シア、アン・コリオ、ブレイズ・スター、マギー・ハートなどであり、彼女たちはロレンツ・ハートやコール・ポーターの歌詞に登場するほど有名だった。バーレスクのパフォーマーはストリッパーやバーレスクダンサー、バーレスクアーティスト、ショーガールなど、さまざまな名前で呼ばれた。1930年代の後半には、バーレスクショーは最大で6人のストリッパーを1人か2人のコメディアンと1人の司会者がサポートする形式が主流になっていった。キャリアの初期にこの道化役としてバーレスクショーに出演していた俳優（女優）には、ファニー・ブライス、メイ・ウエスト、エディ・カンター、アボットとコステロ、W・C・フィールズ、ジャッキー・グリーソン、ダニー・トーマス、アル・ジョルソン、バート・ラー、フィル・シルヴァース、シド・シーザー、ダニー・ケイ、レッド・スケルトン、ソフィー・タッカーがいる。
バーレスクが催される空間に開放的な雰囲気があったのは、アルコールが飲み放題であったことが大きな理由の一つであり、禁酒法の施行によりバーレスクは壊滅的なダメージを受けた。ニューヨークでは、市長であったフィオレロ・ラガーディアがバーレスクを取り締まり、1940年代のはじめにはバーレスクをショウビジネスから閉め出すほどの成果を上げた。バーレスクの興行はアメリカの各地でほそぼそと続いたものの、次第に関心は失われ、劇場であたりまえのようにヌードが披露された1970年代に入ると「みじめな末路」をたどった。アメリカン・バーレスクの衰退期とその後を捉えることをテーマにした映画に『バーレスクの貴婦人』(1943年)や『ストリッポラマ』(1953年)、『ミンスキー劇場にガサがはいった夜』(1968年)がある。
バーレスク ニュー・バーレスク
1990年代にはいると、ヨーロッパでもアメリカでも、バーレスクへの再評価が進んだ。ニュー・バーレスクあるいはネオ・バーレスクとも呼ばれる新世代は、大がかりなショーと古典的なアメリカン・バーレスクを思わせる妖しい魅力へのノスタルジーかきたてるもので、1990年代初期のビリー・マドリーによる『シネマ』やその後のニューヨーク市でのレヴュー『ダッチ・ワイズマンズ・フォリー』、ロサンゼルスの劇団「ベルベッド・ハンマー」はカルト的な人気を得た。2012年にはリベル・アトランティック・シティにイヴァン・ケインによるロイヤル・ジェリー・バーレスク・ナイトクラブがオープンしている。有名なネオ･バーレスクのパフォーマーにはディタ・フォン・ティース、ジュリー・アトラス・ミュズがいる。キャバレー・レッド・ライトのようなアギトプロプ集団は、政治風刺とパフォーマンス・アートを自分たちのバーレスク･ショーに取り入れている。バンクーバー・インターナショナル・バーレスク・フェスティバルやミス・エキゾチック・ワールド・ページェントは毎年恒例のイベントである。
バーレスク 日本におけるバーレスク
日本においても、戦前の東京・浅草において軽演劇、浅草オペラなどが発展し、榎本健一らが無声映画に参入するとともに、バーレスクは日本映画に導入された。戦後日本においてバーレスクは、おもにヌードダンスの事であり、初期のストリップ劇場で見る事が出来た。その後、バーレスクの特徴であるチラリズムが衰退し、バーレスクはグランドキャバレー、ナイトクラブでのショー、日劇ミュージックホールのダンサーに受け継がれるようになる。しかしその後はダイレクトな性表現が好まれ、ミュージックホールの閉館、グランドキャバレー衰退により、バーレスクショーも衰退してゆく。
爆笑ピンクカーペット
『爆笑ピンクカーペット』（ばくしょうピンクカーペット）は、フジテレビの深夜番組『ニューカマーズ』枠内で放送されたバラエティ番組で『爆笑レッドカーペット』の姉妹特別番組である。また2008年、2009年1月1日に放送された『新春ゴールデンピンクカーペット』、2009年1月1日に放送された『新春ピンクカーペット』についても記述する。番組タイトルロゴ名表記の色は、『爆笑ピンクカーペット』。
爆笑ピンクカーペット 概要
センターより芸人が登場し1分程度のショートスタイルのネタを披露し、ネタが終了するとピンクの床が左から右へ動き出して自動的に退場するというシステムで、ルールなどは『爆笑レッドカーペット』と同じである。『 - レッドカーペット』はプライムタイムで放送するのに対し、ピンクカーペットは深夜の時間帯という事でレッドカーペット出演者よりも知名度の低い芸人に門戸を開き、ここでMVPを得た芸人が本家『レッドカーペット』に出演出来るという番組の意図がある。中堅芸人の出番が比較的多い『レッドカーペット』と比べて相対的により若手の芸人が出演することが多いが、構成作家の推薦やオーディションにおいて芸歴による制限がないため、稀にベテランの芸人が出演することもある（第5回の川上じゅんの例など）。またレッドカーペットに出演していた芸人（例：ハイキングウォーキング、超新塾など）も第1回と第2回では何組か出場している。
爆笑ピンクカーペット 概要
2008年1月1日4時30分より『第41回初詣!爆笑ヒットパレード』内で兄弟企画（拡張版）、「新春ゴールデンピンクカーペット」が放送され、また姉妹番組の「爆笑レッドカーペット」も15時15分より兄弟企画（拡張版）「新春ゴールデンレッドカーペット」が放送された。
また、第5回からレッカー君の恋人という設定で、「ピンカーちゃん」というキャラクターが出来た。
2009年1月1日早朝に当番組の拡大版「新春ピンクカーペット」「新春ゴールデンピンクカーペット」、また、元旦限定の番組で「ピンク〜」よりも知名度の低い芸人が出演する「新春ホワイトカーペット」が放送された。また、登場芸人紹介時のBGMが正月バージョンに変更されていた。
2010年以降は爆笑ヒットパレード内の『一瞬で笑えるザ・ショート笑』に実質引き継がれているがネタ見せ時間は30秒と短くなっている。
爆笑ピンクカーペット 放送日時
放送日時は日本標準時。
審査の仕方の「満点大笑い」、「大笑い」、「中笑い」、「小笑い」という評価もレッドカーペットと同じであるが、第2回の放送で 笑ランプ による評価分けが明らかになった。
爆笑ピンクカーペット 爆笑レッドカーペットからの変更点
※姉妹番組ということもあり「ピンク」では全体的にセットがチープになっている。
爆笑ピンクカーペット MVP（モスト・バリュアブル・ピンクカーペット）
今夜一番楽しませてくれた芸人に贈る賞として、第2回目放送より実施。決める審査員はピンクカーペッツによって決められる。第2回は薬丸裕英、第3回は山本モナ、第5回は中村仁美から指名され、内藤剛志が選んだ。
国防部 (大韓民国)
国防部（こくぼうぶ、英語：Ministry of National Defense, 略称：MND）は、大韓民国の国家行政機関であり、庁舎はソウル特別市龍山区にある。国防部の長を「国防部長官」と称し、国務委員が任命される。諸外国の国防省や日本の防衛省に相当し、大韓民国国軍を司る。
国防部 (大韓民国) 沿革
アメリカ軍政当局は1945年10月に警察を補完するために国軍を創設することを決めた。これにより1945年11月13日軍政法令第28号によって警察と陸軍および海軍部署で構成された軍事局を総括、統制する国防司令部が設置された。1946年3月に国内警備部へ改称された（統衛部とも言う）。1948年7月、大韓民国政府樹立とともに現在の国防部に移行した。
国防部 (大韓民国) 庁舎
本部はソウル特別市龍山区にある。敷地内は27.6万㎡で、地上10階の国防部本館（新庁舎）の他に、合同参謀本部、国防部別館（旧庁舎、現在は国軍サイバー作戦司令部などが入居する）、国防調査本部、国防施設本部、サイバー司令部、心理戦団、軍事裁判所、検察団などの直轄部隊が使用する建物がある。
2022年3月20日、大統領選挙で当選した尹錫悦は大統領府を青瓦台から国防部庁舎（本館）に移転することを発表した。これにより国防部本館にあった国防部長官・次官室と政策室、企画調整室などの主要部署は合同参謀本部の建物に、残りの部署は旧庁舎である国防部別館や旧防衛事業庁庁舎、政府果川庁舎など10余カ所に、合同参謀本部の一部は米韓連合司令部の平沢市への移転を考慮して南泰嶺にある首都防衛司令部などに、国軍サイバー司令部、国防調査本部、勤務支援団などの直轄部隊の多くも首都防衛司令部や政府果川庁舎に、国防部検察団や軍事裁判所も他の場所にそれぞれ移動することになる。また、大統領府警護所は現在の国防施設本部の建物に移入する予定があるため、国防施設本部は京畿道高陽市にある旧30師団本部の建物に移転することになる。
Daiya-monde
『daiya-monde』（ダイヤモンド）は、矢井田瞳の1枚目のオリジナルアルバム。2000年10月25日発売。発売元は東芝EMI。
Daiya-monde 解説
メジャーデビューアルバムとなる本作。インディーズデビューシングル『Howling』から約5ヶ月、メジャーデビューから約3ヶ月の速さで発売されたアルバム。9月に実質的なミニアルバムである『I LIKE 2』を発売しているため、アルバムとしては2作目である。
アルバム・タイトルは矢井田自身による造語で、宝石のダイヤモンドのほか、daiya（自身の苗字"ヤイダ"の逆読み） + monde（フランス語で「世界」の意味）で「矢井田の世界」を表す。このような独自の表現は、本作以降のアルバムタイトルでも用いられている。
本作はデビューアルバムにして、自身初のオリコンチャート1位を記録。同社集計で約70万枚を売り上げるヒットになった。
ジャケット写真はアイスランドで撮影された。
先行シングルとなった「My Sweet Darlin'」は、メジャー二枚目のシングル。爆発的ヒットにはならなかったものの、印象深いサビのフレーズや、それまでの女性シンガーソングライターにあまり見られなかった独特のスタイルが注目を集めヒット。本作ヒットの足がかりとなった。そのタイトルは、シングルでは全て小文字表記だったが、本作では各単語の頭文字が大文字で表記され、以降のアルバムでも本作と同じ表記となっている。
Daiya-monde 解説
「Nothing」は、メジャーデビュー前の1999年に、テレビ東京のテレビアニメ『魔装機神サイバスター』にSEESEE名義で使用された楽曲。オリジナルのタイトルは「nothing」と全小文字表記であったものを頭文字を大文字に改題し、セルフカヴァーしている。
魚谷佳苗
魚谷 佳苗（うおたに かなえ、1976年7月19日 - ）は、東京都出身の女優・モデル。テンカラット所属。本名は同じ。血液型はO型である。
趣味はドライブ・旅行・写真、特技はスキー・スノーボード。
声優グランプリ
『声優グランプリ』（せいゆうグランプリ）は、イマジカインフォス（初期はオプトコミュニケーションズ）が編集・発行し、主婦の友社が発売する声優情報雑誌。原則毎月10日発売の月刊誌。通称「声グラ」（せいぐら）。
1994年11月30日に季刊誌として創刊。その後、隔月化でvol.30まで刊行し、「アニラジグランプリ」と実質的な合併を経て現在の月刊誌となる。
声優グランプリ 概要
創刊時より一貫して、声優をグラビアで見せるというコンセプトがある。声優のグラビアだけでなく、「声優になりたい人のための雑誌」という側面も持ち、声優学校・声優養成所の紹介や特集などもある。
ファッションや家事育児実用を中心とした『主婦の友社』の雑誌ラインアップの中では異色の雑誌でもある。
創刊当初から声優のプロフィール欄には生まれた月日の表記はあるが、生まれた年（生年）の表記はない（例外として「〜の20歳記念」というような企画はある）。
1995年に姉妹誌としてアニメ・ゲーム・声優関連のラジオ番組を中心としたアニラジグランプリが隔月刊で刊行された。現在は声優グランプリの月刊化で統合されている。この声優グランプリの編集長や副編集長が、度々ラジオ番組やテレビ番組に出演している。
声優以外の職業をしている者がゲストで登場することがあり、過去には掲載当時NPBプロ野球選手であった田中幸雄が富沢美智恵との対談で紙面に写真入りで登場したことがあった。
声優グランプリ 表紙
巻頭特集の声優個人または声優ユニットが表紙を飾る。
2006年5月号より表紙のロゴが「声グラ」の表記となっていたが、2010年10月号より現行ロゴの「声優グランプリ」になった。
1994年発売の創刊号から1999年1月号（Vol.20）までの間、長らく男性声優が表紙に登場することはなかった。2001年10月号で男性声優ユニット『ヴァイスクロイツ』が初めて男性声優だけで表紙を飾った。
一度に表紙に登場した最多人数は、2021年12月創刊27周年記念号の声優ユニット『虹ヶ咲学園スクールアイドル同好会』の“12人”とされており、2023年8月号で同ユニット再登場13人となる（ただし、2014年12月創刊20周年記念号に複数枚・複数組の写真を組み合わせる形ではあるものの、合計で“14人”登場している）。
声優グランプリ その他
小清水亜美などが参加する「声優界<雀王>決定戦! J-1グランプリ」を公認している。雑誌公式の携帯サイトとして「声優グランプリV（ブイ）」が存在する。サイトオリジナルの携帯ラジオやコラムなどを会員向けに配信している。主な出演者は金田朋子、金元寿子、小林ゆう、白石涼子、新谷良子、寺島拓篤、平川大輔、前野智昭、牧野由依、後藤麻衣・藤村歩（あゆごま82Cafe）、内田彩・大亀あすか・巽悠衣子（声優Vステグランプリガール アニメGOE）など。
声優グランプリが創刊されるよりも前の1993年12月にソニー・マガジンズ（現：エムオン・エンタテインメント）から女子プロレス専門誌である『女子プロレスグランプリ』が発行されていたが、雑誌名やロゴに加え誌面構成までが女子プロレスグランプリにそっくりだったことから、1995年3月20日に発売された女子プロレスグランプリVol.5誌上にて、「とっておきのご本 声優グランプリ」の見出しで皮肉を交えた紹介記事を掲載している。
声優グランプリ インターネットサイト
2012年8月13日には、ニコニコチャンネルで「声優グランプリチャンネル」を開設。2017年にはYouTubeにもチャンネルを開設している。会員向けの動画の他、ニコニコ生放送でのライブ配信を行っている。
同じイマジカインフォスが発行しているヒーロー文庫関連の番組を行うこともある。
タンデム翼機
タンデム翼機（タンデムよくき、Tandem wing aircraft）とは固定翼機のうち、主翼を2枚(3枚以上の例も存在する)、機体の前後両方に備えた形態のものである。串型機（くしがたき）ともいう。前の翼も後の翼も共に揚力を担う。重航空機の揺籃期にはしばしば設計され、或いは実際に製作もされたが、ライト兄弟の時代以降ではほとんど見られない。殊に実用機においては希である。
タンデム翼を備えた機体としては、ライト兄弟に飛行機開発競争で敗れたサミュエル・ラングレーのエアロドロームのように、前後の主翼に加えてさらに尾翼を持つ機体も分類される。一方で常時揚力を発生するカナードを備えた機体（サーブ 37 ビゲンなど）は分類されない。
タンデム翼機 構造
かつては以下のようなメリットがあると考えられた。
しかし実際には、
タンデム翼機 歴史
未だ満足な動力飛行が達成されず、固定翼機の形態に定型が確立されていなかった20世紀初頭までは、タンデム翼機は（他の無数のタイプと比べて）特に珍しいものではなかった。例えば1830年代にはトーマス・ウォーカーがタンデム機を設計し、1870年代のD・S・ブラウンは模型をテストしている。
サミュエル・ラングレーはブラウンに影響を受け、1890年代にタンデム、というより複数翼列の動力つき大型模型機「エアロドローム」系列を製作。1896年には4号（蒸気機関を搭載）が数百メートルの飛行に成功。これは動力模型機としては世界初の長距離飛行であった。ラングレーは同年中に5号、6号でもキロメートル級の飛行に成功する。
しかし有人フルサイズ機の開発は難航し、「エアロドロームA」（52馬力のガソリンエンジンを搭載）が完成したのは1903年である。しかも同機は、10月7・8日に、歴史的な二度の離陸失敗を演じる。その直後、12月にライト兄弟が有人飛行に成功する。
タンデム翼機 歴史
ライトフライヤー号は実際にジャンプではない動力飛行をした、という点で重要だが、その前翼型は、挙動操作が非常に敏感で、コンピューターの無い時代では、安定性に問題があったと考えられている。実際にライト兄弟の後も他者により逐次的な改良が続き、第一次世界大戦頃には胴体中央に1葉～3葉の主翼を持ち小型の水平と垂直の尾翼を持つ、という構成が一般的となった。以後はジェット化による高速機に後退翼が導入された程度である。このような飛行機の発展の過程で、前翼式やプッシャー式などはいくつかの試みが見られるが、タンデム翼はそれらよりもマイナーな存在となった。
1990年代以降に設計された機体としては、バート・ルータン設計のQuickieシリーズ (en:Rutan Quickie, en:QAC Quickie Q2, Q200) やスケールド・コンポジッツ プロテウス、ホームビルト機のプー・ド・シェルなどがある。グライダーではジョン・ジョセフ・モンゴメリーの機体（1905年）が代表的である。
ナダール
ナダール（Nadar 、本名ガスパール＝フェリックス・トゥールナション Gaspard-Félix Tournachon、1820年4月6日 - 1910年3月21日）は、フランスの写真家。数多くの文化人や重要人物を撮影し肖像写真家として名を馳せたほか、風刺画家、ジャーナリスト、小説家、気球乗り・飛行技術研究家としても活躍した。