hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
デス (グラディウス) バリエーション
グラディウスシリーズ二作目『沙羅曼蛇』（AC版、PCE版）ステージ5のボスとして、自機の後方（画面では左）から登場する。
攻撃方法は、先端部のハッチから艦載機を1機ずつ発進させる。その艦載機は破壊可能な誘導ミサイルを1発撃ってくる。さらにハッチの破壊をしない場合、画面の端で反射するブルーボールを1個ずつ射出してくる。また、通常弾も自機狙い（座標によっては死角になる場合もある）に放つ。デスの破壊に手間取ると、画面上はブルーボールだらけになり、回避が困難になる。高周期になると、ブルーボールと通常弾の発射量が大幅に増加する。
『ライフフォース』のステージ5のボス「ガウ」もこれと同じ攻撃方法である。
なお、コアはある程度攻撃しないと開かない。ハッチは破壊可能。
PCE版
PCE版でのデスは、攻撃方法と挙動が異なる。
最初にブルーボールを自機狙いに3発放射状に放ち、破壊可能な誘導ミサイルを3発放射状に撃った後、ハッチから艦載機を1機発進させる。ブルーボールは反射しないで画面外に消えていくようになっており、AC版に比べて倒しやすくなっている。パワーアップしたり高周期になると、ブルーボールとミサイルの発射数が増え、それぞれ最大9発まで増加。艦載機も2機ずつ発進するようになる。
デス (グラディウス) バリエーション
自機をデスの真上または真下の位置に動かすと、急速に動いて押し潰そうとしてくる。
その他、登場してすぐにコアを開く、コアは攻撃を受けると赤く点滅する、ハッチは破壊できない、といった挙動の違いがある。
『グラディウスII』（AC版、PCE版）ステージ4のボスとして登場。艦載機の収納庫を超大型のイオンレーザー砲へ換装し、主砲に蓋をする開閉式ハッチの内部にミサイルランチャーが装備されている。コアを攻撃するにはまず前部のハッチから破壊しなければならない。最初はミサイルを5発同時に発射して攻撃してくる。ミサイルは破壊不可で、追尾機能が付いているが低性能である。ハッチを破壊すると主砲である極太イオンレーザーを撃ってくるが、砲の前には完全状態のバリアーも無力である。製作者曰く、元々登場させるつもりは無かったが、制作期間に余裕が無かったので出したとのこと。
『グラディウスIII』（AC版）ステージ10のボスオンパレード(5番手)で再登場するが、こちらの機体はミサイルの追尾機能が強化されている。逆にSFC版ステージ8のボスオンパレード(1番手)に登場する機体は無誘導ミサイルになっている。
『グラディウス外伝』ステージ2ではイオンレーザー砲の機能が生きてる残骸（スクラップデス）が登場上ルート、下ルートそれぞれ一つだけ登場、破壊可能。さらに同作品のボスラッシュではデスダブルとなってパワーアップしている。
デス (グラディウス) バリエーション
『グラディウスV』ステージ2中ボスの一番手として登場。外見はMk-IIから殆ど変化が無いが、艦首に小型のイオンレーザー砲2門、艦尾に追尾レーザー砲2門と通常弾を大量に発射する対空砲が追加されており、攻撃方法が多彩になっている。
最初はハッチから破壊可能な無誘導ミサイルを5発同時に撃ったり、こちらも破壊できる追尾ミサイルを1発ずつ連射したりするが、ハッチを破壊すると極太レーザー砲のみを撃ったり、通常レーザー砲を連射したり、通常弾をばら撒きながら追尾レーザー撃ち、時間が経つと追尾レーザーと極太レーザー砲を同時に撃ってくる。制限時間を越えると自爆はせず、コアを閉じて逃げる。
『グラディウス外伝』ステージ8（ボスオンパレード) 2番手として登場する、デス2隻とパラサイトコア1隻で構成されたユニット。最初はパラサイトコアの触手でデス2隻が上下にくっつき、パラサイトコアの電撃攻撃と共に極太レーザー砲を撃つが、パラサイトコアを先に破壊するとそれぞれ単機で動き出す。なお、攻撃方法がハッチを破壊される前に極太レーザーを撃ち、ハッチを破壊されると追尾ミサイルを発射するという、Mk-II、Mk-IIIとは逆のパターンになっている。
パラサイトコアを破壊する前にデスを二隻とも沈めると、触手の先端からレーザーを放ってくる。
デス (グラディウス) バリエーション
MSX版『沙羅曼蛇』ではこの名称である。「OPERATION THREE
-SET THE LEEK SYSTEM-PLANET LAVINIA」のボスとして登場。デザインがAC版と異なる。艦載機を1機ずつ発進させて攻撃する。
ゲーム上の表記は単に「デス」だが、この項では便宜上このタイトルで表記する。デスはバーサスミッションのみに登場するが、デザインはオリジナルを踏襲しているもののいわゆる痛車のように女性ボスキャラクターのラッピングがしてあり、一部では『痛デス』と呼ばれることもある。ラッピングは見た目が変化するだけではなく、ラッピングされているキャラクターによって攻撃パターンが変化する。ハッチ破壊後はゴーファー姉妹を除き攻撃パターンは共通で、艦載機に換わりイオンレーザー砲二門となる。下記はハッチ破壊前の攻撃パターン、名称はラッピングされたキャラクター名。
イレーネ
パターンはAC版沙羅曼蛇を基にしており、コアからは画面を反射する黒い玉が、ハッチからは破壊すると8方向へ打ち返す艦載機が射出される。この内艦載機は自機に向かってくるが、方向転換の度に一瞬静止する。
デス (グラディウス) バリエーション
ティティ14世
イレーネと同じくAC版沙羅曼蛇を基にしているが、艦首から発進する艦載機がベルベルムタイプに代わっている。ベルベルムは高速で直進するだけだが、弾をばら撒き、また撃ち返し弾も多い。
イライザ
コアからはイレーネ、ティティと同じく黒い玉が発射されるが、玉は画面を反射しない。その代わり放射状に5発同時に発射される。PCE版沙羅曼蛇のデスが元になっている。
ゴーファー姉妹
艦首からは高速追尾ミサイルが5発同時に発射される。ミサイルは破壊可能だが、耐久力が高い。コアから画面を反射する黒いボールが発射される他、本体から誘導レーザーが照射される。この艦のみハッチを破壊すると、艦首の2門のイオンレーザー砲と極太イオンレーザー砲に切り替わる。パターンは『グラディウスII』に登場するデスMK-IIが基になっている。
デス (グラディウス) 近種
攻撃方法は異なるが、外観が類似しているキャラを記述する。
エニグマ
MSX版『沙羅曼蛇』の「OPERATION THREE　- SET THE LEEK SYSTEM - PLANET KIERKE」に登場するボス。デスを縦にいくつも繋げたような壁を形成しており、その後方（画面右）には剥き出しにした赤色のコアを持った本体がある。
攻撃方法は壁の部分が一定間隔で上方向、下方向に動きを変えながら通常弾を発射。ある程度時間が経つと（画面左に）突進してくる。壁にはそれぞれ黄色や緑色などのコアをいくつも持っており、それぞれ遮蔽板12枚で防御しているが、1つだけ破壊不能の装甲で完全に防御している赤いコアがある。遮蔽板を持ったコアのどれか1つを撃破すると装甲が消滅して遮蔽板が現れ、赤いコアを攻撃できるようになる。これを破壊することで壁に穴が開き、本体のコアに攻撃が届くようになる。装甲を消すためのコアがどれかに当たるかはランダムで、ステージ中に『炎の予言』というヒントとして隠されている。
デス (グラディウス) 近種
『グラディウス リバース』ステージ5の中ボスとして、エニグマと酷似した敵（名称不明）が登場する。攻撃方法もまったく同じであるが、動きが素早くなっており、壁の部分が上下方向に無限スクロールする。中間要塞（壁ボス）として位置づけられている。
ストライカー
ゲームボーイ版『ネメシス』のモアイステージに登場するボス。外観はカジキの頭部に酷似しており、後部は巨大なスラスターで構成されている。コアはデスと同じく外部に露出しており、そこから5方向に弾を三度発射した後自機に縦軸を合わせ突撃してくる。
デス (グラディウス) ガウ
ガウ(GAW)は、コナミのシューティングゲーム『ライフフォース』を初めとした『グラディウス』シリーズに登場する架空の生命体。バクテリアン軍の生体兵器である。
デザインはデスをモチーフにしているが、コアに相当する眼球があり、またハッチに相当する箇所が牙を生やした口となっており、その腔内に内容物を吐き出す管が見える。また前部左右（上下）に半透明な組織があり、『II』以降はそこからレーザーを照射してくる。本体後部には脳細胞らしきものが見え、そこから神経伝達機関と思しき触手（鞭毛？）が全身へと伸びている。全体的にデフォルメされているとはいえ、単眼症の胎児の頭部をモチーフにしたようなグロテスクな外見である。
『沙羅曼蛇』の仕様変更作品である『ライフフォース』が初出。同ゲームはキャラクターのグラフィックを変更したものであるため、ガウも『沙羅曼蛇』ステージ5ボスであるデスのグラフィックを変更したものである。なお、開発版は現在のものとデザインが異なっていた。
デス (グラディウス) ガウ
続編の『II』ステージ7ボスオンパレードステージにおいて再登場の際、新規にアルゴリズムが構築されたことで独立したキャラクターとなる。しかし、ボスキャラクターとして登場するのは『II』までで、『外伝』、『V』では中型雑魚として登場する。
ライフフォース
ステージ5のボス。詳細は上記を参照。
グラディウスII
ボスオンパレードステージの4番手。第一形態は上下のレーザーと、前部の腔内の管から破壊可能な眼球を射出してくる。腔内の管を破壊すると第二形態に移行し、高速で上下しつつレーザーを乱射してくる。なおAC版とPS（PSP）版ではパターンが若干異なる。FC版には登場しない。
グラディウス外伝
ステージ5の前衛で三体出現。アルゴリズムは『II』を踏襲しているが攻撃力、耐久力共に弱体化している。また眼球ではなく人魂状の弾を撃ってくる。
グラディウスV
ステージ4の前衛で登場。スピード、耐久力共に『外伝』を上回る。前衛の最後に大挙して突撃を仕掛けてくる。
シャルル・ド・ブルボン (ベリー公)
シャルル・ド・フランス（Charles de France, 1686年7月31日 - 1714年5月5日）は、ブルボン朝のフランス王族、ベリー公。
ルイ14世の1人息子で王太子ルイ（グラン・ドーファン）と、妃でバイエルン選帝侯フェルディナント・マリアの娘マリー・アンヌの3男として生まれた。長兄はブルゴーニュ公ルイ（プティ・ドーファン、ルイ15世の父）、次兄はアンジュー公フィリップ（スペイン王フェリペ5世）。1714年にアランソン公、アングレーム公となった。
シャルル・ド・ブルボン (ベリー公) 生涯
スペイン継承戦争で兄と共にトゥーロン包囲戦（1707年）とアウデナールデの戦い（1708年）に参戦、1710年7月、マリー・ルイーズ・エリザベート・ドルレアン（父の従弟にあたるオルレアン公フィリップ2世と庶系の叔母フランソワーズ・マリーの長女）と結婚した。しかしマリー・ルイーズは最初の妊娠で流産し、2度と子供の産めない体になったため、シャルルは妻と不仲になってしまった。
1712年、長兄ルイの死に伴いシャルルは将来の王である甥ルイ（後のルイ15世）の摂政役の最右翼となった。実際、ベリー公の死後、祖父ルイ14世は摂政をオルレアン公フィリップ2世にするか、自らの庶子であるメーヌ公ルイ・オーギュストにするか決めかねたという。
1714年5月、狩猟中の不慮の事故で重傷を負い、急死した。
長岡哲次
長岡 哲次（ながおか てつじ、1947年7月26日 - 2011年2月6日）は、日本の元裁判官。東京高等裁判所部総括判事（第12刑事部）で依願退官。主に刑事裁判を担当。岡山大学卒業。岡山県出身。
デスティニー (ISS)
デスティニー（Destiny）は、国際宇宙ステーション (ISS) の米国製モジュールで、初の実験用モジュールである。2001年2月の初めにユニティモジュールに接続され、5日間かけて起動作業が行なわれた。軌道上の実験施設をNASAが運用するのは、1974年2月にスカイラブから撤退して以来、デスティニーが初めてである。
与圧された施設内では、宇宙飛行士が幅広い科学分野での研究作業を行なう。そこで得られた実験結果は、医療、工学、バイオテクノロジー、物理学、材料科学、地球科学など、世界中の科学者が研究に応用する。
デスティニー (ISS) 概要
デスティニーはアルミニウム製で、全長が8.5m（28フィート）、直径が4.3m（14フィート）、質量は14.5トン（16米トン）である。他のモジュールと接続できる共通結合機構 が両端にそれぞれ取り付けられている。
デスティニーの後部にユニティの前部が、デスティニーの前部にはハーモニー（ノード2）が接続されており、通路部のジャンパーで両者の間の配管と配線が接続されている。また、接地用のストラップも取り付けられている。接地用ストラップの一端はユニティのアクティブ共通結合機構 (ACBM) に接続され、もう一端はデスティニーのパッシブ共通結合機構 (PCBM) に接続される。前部ポートにある ACBM は、ハーモニーが接続されるまでは、与圧結合アダプタ2 (PMA-2) の PCBM と接続されていた。
デスティニー (ISS) 概要
また両端にはモジュールを区画するためのCBMハッチがあり、減圧が予想される事態にならない限り開いたままである。モジュール接続時にはどちら側からでも開閉が可能である。ハッチには圧力に連動する機能があり、ハッチ間の圧力が内側よりも外側が高い時には開かないようになっている。各ハッチの中央には窓がある。
デスティニーにはハッチの小さな窓とは別に光学的に優れた窓（主に科学的な地球観測に用いられる）があり、ISS の飛行中に衝突の危険があるデブリや流星塵、スラスタ噴射時の汚染から窓を保護するためのシャッターがある。窓を使う時には、乗員が手動でシャッターを開く。
デスティニー (ISS) デスティニーの内部
実験室の内部には、ラック、ラックのスタンドオフ、通路部のジャンパーがある。
ヨーロッパのコロンバスや日本のきぼう同様に、デスティニーの内部では各装置が国際標準実験ラックとシステムラックに格納されている。各ラックは、それぞれ約540kg（1,200ポンド）の重量である。デスティニーには全体で23台のラックを搭載でき、その内訳は右舷・左舷・上部に6台ずつと、底部に5台である。実験ラックには、取り外し可能なモジュール式ユニットにシステムハードウェアが格納されている。
デスティニーが ISS に運ばれた時は、電力、冷却水、空気浄化、温度・湿度制御の機能を持つ生命維持装置を格納した5台のラックだけが搭載されていた。STS-102 で多目的補給モジュール・レオナルドに積み込まれた7台のラックがデスティニーに運び込まれ、その後のミッションでさらにもう10台のラックが運搬された。
STS-121 では、-80℃冷凍庫 (Minus Eighty Degree Laboratory Freezer for ISS : MELFI) がデスティニーに運ばれた。この冷凍庫は、ISS で試料や試薬を保管したり、試料や試薬の温度を維持したまま地球と宇宙の間を運搬することができる。（その後、このMELFIはきぼう内へ移設され、STS-128で2台目のMELFIが運ばれてデスティニー内に設置された。）
デスティニー (ISS) デスティニーの内部
4つのスタンドオフ（セパレータ）により、個別のラックや実験室全体を出入りする配管や配線が通る空間が確保されている。それぞれのラック位置の底にあるスタンドオフに配管孔と端子があり、ここでラックの配管や配線が接続されている。
通路部のジャンパーには他のモジュールと接続される配管と配線が設置されている。
デスティニー (ISS) 打ち上げ、接続
1995年からアラバマ州ハンツビルのマーシャル宇宙飛行センターで、ボーイング社の最先端技術によりデスティニーの建造が開始された。1998年にはフロリダ州のケネディ宇宙センターに運搬され、打ち上げ前の準備のため2000年8月にNASAに引き渡された。
2001年2月7日の STS-98 で スペースシャトル・アトランティスに積み込まれて打ち上げられ、アトランテス号は飛行3日目に ISS の与圧結合アダプタ3 (PMA-3) にドッキングした。ディスティニーを ユニティの前方に接続するため、 PMA-2 を一時Z1トラスに仮置きした後ロボットアームで デスティニーのISS への取付がおこなわれた。仮置きしていた PMA-2 は飛行6日目にディスティニーの前方に接続された。
STS-120 でハーモニーが ISS に運ばれ、その後の移設作業でディスティニーの前方に接続された。
ユーラーヘルメス信用保険会社
ユーラーヘルメス信用保険会社（ユーラーヘルメスしんようほけんがいしゃ、仏: Euler Hermes S.A.）は、フランスのラ・デファンスに本社を持ち、世界50カ国以上で事業を展開する信用保険会社。ドイツの金融大手・アリアンツのグループ企業である。
ユーラーヘルメス信用保険会社 沿革
ユーラーヘルメスのルーツは、アメリカ合衆国のACI（1883年設立）、ドイツのヘルメス（Hermes、1917年設立）、イギリスのTrade Indemnity（1918年設立）、イタリアのSFAC（1927年設立）、ベルギーのCOBAC（1929年設立）などの老舗企業にあり、これらの企業が買収・合併を重ねたことにより現在のユーラーヘルメスに至っている。
1993年にSFACがCOBACを買収、続いて1996年にTrade Indemnityを買収、1998年にACIを買収し信用保険の世界最大手となると、1998年にアリアンツがSFACの株式を取得し、SFACはEuler-SFACとなった。 2000年に株式を上場後、2002年にEuler-SFACがヘルメスを買収し、翌2003年に「ユーラーヘルメス」としてブランドを統一した。
ユーラーヘルメスの設立後、日本を含むアジア太平洋や中東地域への事業拡大が続いたが、2018年にアリアンツがユーラーヘルメスの全ての株式を取得し、アリアンツの完全子会社となった。
ユーラーヘルメス信用保険会社 日本での展開
日本においては、2000年8月にヘルメス･アンド･ユーラー・クレジット・サービセズ・ジャパンがアンダーライティングサービスを開始し、2002年3月にヘルメスグループとして日本における取引信用保険の免許を取得し、保険業界の経験豊富な日本人の代表を置き、ヘルメス信用保険会社日本支店を東京都中央区に開設し営業を開始した。
また、国内の取引信用保険に加え、2002年より輸出取引信用保険の販売も開始した。そして2003年8月に、両グループの統合に伴い社名をユーラーヘルメス信用保険会社日本支店に変更した。現在は東京都千代田区紀尾井町にオフィスをかまえる。
エチルジクロロアルシン
エチルジクロロアルシン (ethyldichloroarsine) はびらん剤系の化学兵器の一種である。水に触れると加水分解して塩化水素 (HCl) を生じて塩酸になり、これが皮膚の爛れなどを引き起こす。またヒ素中毒を起こす。
エチルジクロロアルシン 毒性
皮膚
曝露後すぐに紅班が出る、30分程度で皮膚に水疱が出る、数時間後には皮膚から帯黄色の水疱の液が垂れ表皮の壊死が始まる。
眼
直ちに眼の痛みと眼瞼痙攣が生じる。
肺
肺水腫を引き起こす
全身症状
急性中毒により低血液量性ショック
曝露量が多い場合には急性ヒ素中毒を起こす。症状は、嘔吐、腹痛、水や血の下痢、脱水症状、強い渇き、血液量減少などが現れる。
山の上ホテル
山の上ホテル（やまのうえホテル、Hilltop Hotel）は、東京都千代田区神田駿河台にあるホテル（クラシックホテル）。ウィリアム・メレル・ヴォーリズ設計の本館の建物は千代田区景観まちづくり重要物件に指定されている。
山の上ホテル 沿革
ホテルは1954年（昭和29年）の開業で、表通りからは奥まった神田駿河台の高台に位置している。
シンボルとも言える鉄筋コンクリート建築の本館は、1937年（昭和12年）に明治大学OBで若松市（現在の北九州市若松区）の石炭商だった佐藤慶太郎の寄付を基にアメリカ出身の建築家ウィリアム・メレル・ヴォーリズの設計により、明治大学本部の隣接地に「佐藤新興生活館」として完成した。
本館の建物は、鉄筋コンクリート造の地上6階、地下2階建てである。外観は白色タイル貼りで、垂直方向を意識した窓配置、ファサード中央の塔、アールデコ風の幾何学模様の玄関入口などが特徴となっている。
財団法人日本生活協会により「佐藤新興生活館」として開設された建物は、欧米の生活様式の啓蒙を目的としていた。その後、太平洋戦争（大東亜戦争）中には旧海軍、戦後は連合国軍最高司令官総司令部（GHQ）に接収され、戦後の米軍接収時にはWAC（アメリカ陸軍の婦人陸軍部隊）の宿舎として「Hilltop」と呼ばれた。
山の上ホテル 沿革
ホテルとしての開業は1954年（昭和29年）1月20日で、GHQの接収解除を機に、実業家・吉田俊男（1913-1991）が佐藤家から建物を借り入れる形で創業した。ホテルの名は、建物の愛称になっていた「Hilltop」を、吉田が「丘の上」でなく敢えて「山の上」と意訳したことによる。創業時は客室47室、従業員7名の小規模なホテルだった。
1970年（昭和45年）には別館（新館）が建設され、1980年（昭和55年）には本館の改修が行われた。しかし、2014年6月に別館は閉鎖された。以後、本館35室のみの営業となった。なお、2014年9月に別館は売却され、隣接する明治大学の所有となった。明大当局は別館の有効活用を検討したが、建材にアスベストが使用されていることが判明したため解体され、現在は広場となっている。
本館の建物はホテルとして設計された建物ではないため、日本庭園付きのスイートルーム、畳の上にベッドを置いた和洋折衷の部屋など同一の間取りの部屋がない点が大きな特徴となっている。また、規模に比してバーやレストランなど料飲部門が充実しており、2024年1月時点で館内にはレストランやバーなどの直営の飲食店7店が運営されている。
山の上ホテル 沿革
2019年12月1日、施設の老朽化に伴うリニューアルが完成し営業を再開した。
2024年2月13日、竣工から86年を迎える建物の老朽化への対応を検討するため、当面の間休館することとなった。休館後に本格的な調査・検討を行う形のため、再開方針等は未定とされている。
同年11月15日、明治大学が土地と建物の取得を発表した。再整備を同校の創立150周年記念事業の一環と位置づけ、外観は維持しつつ改修工事を施したうえでホテル機能を継続させつつ、学生支援や地域連携のための利活用も検討しているとしている（再開業時期は明らかにされていない）。
山の上ホテル 「文化人のホテル」
出版社が多い神田神保町に近いところから、創業時から作家の滞在やカンヅメ（ホテルに籠って執筆に集中してもらうこと）に使われることが多く、ロビーで原稿のできあがりを待つ編集者もいた。そのため「文化人のホテル」として知られており、川端康成、三島由紀夫、池波正太郎、伊集院静、井上靖、松本清張、吉行淳之介、小林秀雄、萩原延壽、内田百閒、水原秋櫻子、石坂洋次郎、中野好夫、舟橋聖一、高見順、山本健吉、檀一雄、吉田健一、中村眞一郎、水上勉、安岡章太郎、五味康祐、鶴見俊輔、田村隆一、吉行淳之介、山口瞳、田辺聖子、野坂昭如、開高健、今江祥智といった作家や歴史家が定宿としていた。食通として知られた池波は、館内レストランの天丼をよく頼んでいたという。三島は1955年（昭和30年）当時、「東京の真中にかういふ静かな宿があるとは思はなかつた。設備も清潔を極め、サービスもまだ少し素人つぽい処が実にいい。ねがはくは、ここが有名になりすぎたり、はやりすぎたりしませんやうに」と使い心地の感想を語っている。
山の上ホテル 「文化人のホテル」
数学者の森毅は、萩原と泊まりあわせたおりはロビーで深夜までおしゃべりをした。檀一雄は舞台女優の入江杏子と愛人関係になり山の上ホテルで同棲し、入江との生活そして破局を描いたのが代表作『火宅の人』である。柚木麻子は2012年に、本ホテルにおける作家の「カンヅメ」に憧れ、自腹で宿泊する駆け出しの女性作家が主人公の小説『私にふさわしいホテル』を発表した。
山の上ホテル 主な出来事
2012年10月1日、東京都下水道局は山の上ホテルが井戸水の使用量を過少に申告し、下水道料金の徴収を不正に免れていたため、東京都下水道条例に基づき、ホテルに対し計約5400万円の支払いを命じる行政処分を行ったことを発表した。山の上ホテルは2009年（平成21年）4月に敷地内の井戸の使用を開始。その際、井戸水の使用を下水道局に届け出なかった上、検針メーターのある管を迂回するバイパス管を取り付け、手動バルブでメーターを通る水量を調整できる不正な配管を行っていた。下水道局は匿名の情報提供を受け、ホテルの井戸水の使用量を精査、大きく変動していることなどから立ち入り調査を行い、ホテルの不正が発覚した。下水道局は法律違反に当たる可能性を視野に入れ警視庁に被害を相談、ホテル側の釈明によると、井戸水は上水道を節約するため調理場の清掃などに使い、不正の認識はなかったという。また10月中に追加料金と過料を納めるとの誓約書を都水道局に提出したという。その後10月中にホテル側が追加料金と過料を全額支払ったため、告訴については見送られた。
山の上ホテル 主な出来事
2013年4月5日午後4時35分頃、別館屋上の機械室から出火、廃材などが燃える火事があり、宿泊客らが避難した。けが人はなく、客室部分への延焼も免れた。神田警察署によると、現場検証の結果機械室から煙草の吸殻が複数見つかり、他に火の気がないため、出火原因は煙草の火の不始末と見られるという。機械室は従業員の休憩所として使用されており、喫煙もしていた。ホテル側は屋上で喫煙しないよう指導していたという。
エレクトロ・ハーモニックス
Electro-Harmonix（エレクトロハーモニクス）はニューヨークに本拠を置くエレクトロニック・サウンド・プロセッサを製造する企業である。1970年代および1990年代、同社はギター用エフェクターでもっとも名が知られていた。1968年創業、創設者はマイク・マシューズ。
エレクトロ・ハーモニックス 企業の歴史
最初の製品はアクシズ・ファズペダルだった。この製品はギルドブランドで“フォクシーレイデイ”としても売られていた。初期のビッグマフをデザインしたビル・ベルコと働いている間、マイク・マシューズは1969年にLPB-1としてビルがデザインを統御し市場展開したブースター回路を使用。このファズは信号をクリップさせることでゲインを獲得しギターシグナルをマッシブにブーストすることで、劇的に音を変えることが出来た。この新製品はなまなましい歪んだサウンドを提供し、強力なサステインとハーモニクスをもたらす。この製品後に良く似たデバイスを発表したが、それはトレブルブースターとベースブースター。これらの製品はギタリストの間で劇的な人気を得る。
エレクトロ・ハーモニックス 企業の歴史
1971年、マシューズは看板商品と成る有名なペダルエフェクター、ザ・ビッグマフ・パイをデザインする。この製品はあらゆるギターサウンドにリッチで、クリーミーなベースヘヴィサステインを加えるファズボックスだった。これは宣伝によると“もっともハーモニックなディストーション-最新のサステインデバイス”となる。伝説ではマシューズは歪まないサステイナーを開発しようとしていたが、彼は失敗がヒットに繋がると考えたという。これは小さなアンプを室内の使用に於いてでさえ、それをよりよくし、歪ませることも出来る。このペダルはヒットとなり、もっとも支持を得ていた有名ミュージシャン、カルロス・サンタナ、デヴィッド・ギルモアに使用された。しかもジミ・ヘンドリックスの死後、このペダルはリリースされたが、ジミはこれのプロトタイプを試し、彼の出すトーンを模倣するようにデザインされていたということである。70年代にはビッグマフ・パイのあらゆるヴァリエーションが発表された。現在、エレクトロハーモニクス社はニューヨークで生産するリイシューのモデルと、これとは少しトーンの異なるロシアのSovtek製を市場に供給している。
キャバレー (1972年の映画)
『キャバレー』（Cabaret）は、1972年のアメリカ合衆国のミュージカル映画。ボブ・フォッシーが監督し、ライザ・ミネリ、マイケル・ヨーク、ジョエル・グレイが出演した。1931年、ナチスが台頭してきたヴァイマル共和政時代のベルリンを舞台にしている。
1939年のクリストファー・イシャーウッドの小説『さらばベルリン』、1951年の舞台『私はカメラ』を基に舞台化された1966年のケンダー&エブによるブロードウェイ・ミュージカル『キャバレー』を大まかにもとにし、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーが映画版を製作、1972年に公開された（舞台版とはエンディングが異なる）。舞台版『キャバレー』の曲は数曲のみが使用され、ケンダー&エブは新曲を作曲した。舞台版では従来のミュージカルの形式に則り、主要登場人物が感情を歌に乗せる。しかし映画版ではクラブでの曲と唯一MC、サリー以外が歌う『Tomorrow Belongs to Me 』の他は、ミュージカル曲は全て台詞に置き換えられた。
キャバレー (1972年の映画)
1969年、ボブ・フォッシー監督の映画『スイート・チャリティー』が興行収入において失敗し、1972年、フォッシーは映画『キャバレー』に再起をかけ、この年の監督で最高の称賛を得た。同年度の第45回アカデミー賞では、サリー役として初めて映画で歌ったライザ・ミネリの主演女優賞、舞台版と同じMC役を演じたジョエル・グレイの助演男優賞、ボブ・フォッシーの監督賞のほか、撮影賞、美術賞、録音賞、オリジナル・ミュージカル賞、編集賞などの計8部門を受賞し、作品賞を受賞していない作品で最多受賞記録となった。『エンパイア』誌が選ぶ史上最高映画作品500選の367位となった。
公開当初から評判が良く、最終的に興行収入2千万ドルとなった。アカデミー賞の他にナショナル・ボード・オブ・レビュー、ハリウッド外国人映画記者協会から作品賞、グレイはこれら2組織と全米映画批評家協会から助演男優賞を受賞した。しかし最大の勝者はフォッシーである。第45回アカデミー賞直前、フォッシーは自身の舞台で最大のヒットとなった『PIPPIN』でトニー賞の演出賞および振付賞を受賞していた。ミネリのスペシャル番組『ライザ・ウイズ・ア・Z』の監督および振付でプライムタイム・エミー賞を受賞し、トニー賞、アカデミー賞、エミー賞の3賞を1年のうちに受賞した最初の監督となった。
キャバレー (1972年の映画) ストーリー
1931年、ベルリン。スターに憧れるアメリカ人の娘サリー・ボウルズ（ライザ・ミネリ）はエムシーが取り仕切っているキャバレーキットカットクラブで歌手として働いている。ある日、イギリスから来たという学生ブライアン・ロバーツ（マイケル・ヨーク）がサリーの下宿に引っ越してくる。学生で作家のブライアンは博士号を取得するまでの間、生活のために英語を教える。サリーはブライアンを誘惑しようとするがうまくいかず、ブライアンは同性愛者なのではないかと疑う。ブライアンはサリーに、これまで3回女性と関係を持とうとしたがいずれも失敗したのだと語る。二人は友情で結ばれ、ドイツのヴァイマル共和政終焉の頃、ブライアンはサリーの自由奔放な生活を目の当たりにする。しかしサリーとブライアンは恋人に発展し、これまでの3名の女性は合わなかっただけだと気付く。
キャバレー (1972年の映画) ストーリー
その後サリーはマクシミリアン（通称マックス）（ヘルムート・グリーム）という裕福でプレイボーイの男爵と友達になり、サリーとブライアンは豪邸に招待される。マックスがサリーとブライアンを誘惑し、二人の関係に変化をもたらしていく。ブライアンと関係を持つと、マックスは2人への興味を失い、アルゼンチンへ旅立つ。口論の中、サリーはブライアンにマックスと関係を持ったことを暴露すると、ブライアンもマックスとの関係を明かす。のちにブライアンとサリーは仲直りし、サリーはマックスが2人に金銭を残したとし、ふざけて売春の代金と比較する。
サリーは妊娠するが、父親が誰かわからない。ブライアンは結婚して自分の大学のあるケンブリッジに連れて行こうとする。最初は2人ともそのつもりで新生活を共にすることを祝うが、サリーとブライアンがピクニックに行った際、ブライアンはよそよそしくつまらなそうにし、サリーはおむつを洗って生活する、教授の妻の生活を思い描いて失望し、妊娠について悩み始める。結局サリーはブライアンに相談することなく中絶する。ブライアンがサリーに問いただすと、サリーは恐れを明かして互いを理解する。ブライアンはイングランドへ向かい、サリーはキットカット・クラブで活躍しベルリンでの生活を続けるが、ナチスの制服を着た男たちがクラブの最前列に並び、残り時間が少ないことを思い知らされる。
キャバレー (1972年の映画) ストーリー
クリスチャンとしてドイツに住みユダヤ人の出自を隠すフリッツ・ヴェンデル（フリッツ・ウェッパー）は裕福なユダヤ人のナタリア・ランダウアー（マリサ・ベレンソン）に恋するが、ナタリアはフリッツの動機を疑い軽蔑する。経験豊富なサリーがアドバイスし、フリッツはついにナタリアの愛を獲得する。ナタリアの両親に結婚の許可を求める際、フリッツは本当の宗教と人種を明かさなくてはならない。ナチス台頭が迫っており、真実を明かすのはとても危険なこととされた。この時まだナチスの権力はそれほど強くはなかったが、ナタリアの愛犬が殺されるなど徐々に状況は悪くなってきている。
ナチスの暴力支配が広がってくる。キットカット・クラブにおいて、最初は国家社会主義者が時々悪さをして追い出されていたが、最後には客席のほとんどが国家社会主義ドイツ労働者党員で埋め尽くされる。郊外のビアガーデンでナチスの台頭が示される。屋外の明るい太陽のもと、少年がくつろいでいる老若男女の客に向かって自然および若さの美しさについての純朴な歌を歌う("Tomorrow Belongs To Me")。しかしこの少年が着ているのはヒトラーユーゲントの制服である。音楽の高揚に合わせ、少年は腕を上げてナチス式敬礼をする。アカペラのバラードは徐々に暴力的な軍歌に変化し、観客のほとんどが集団ヒステリー状態となってどんどん歌に参加していく。マックスとブライアンはその光景を見て車に戻り、ブライアンはマックスに「きみはまだ彼らをコントロールできると思うかい」と尋ねる。のちにブライアンは路上でナチスの軍人に立ち向かうが、ただ何度も殴られるだけであった。
狂言回しのMC（ジョエル・グレイ）は、その表情は慈悲、歓待に満ちている("Willkommen")。しかし、キットカット・クラブでの彼の曲は最初はジョークやナチスへのからかいであったが、最後の方では反ユダヤ主義の高まりを表現している。
キャバレー (1972年の映画) プロダクション
脚本家のジェイ・プレッソン・アレンとヒュー・ウィーラーはわきすじをジゴロとユダヤ人相続人についてのオリジナルの物語に戻すことにした。彼らはオリジナルの作家のクリストファー・イシャウッドの同性愛のオープンさを、彼をモデルにした主人公の作家の男性に投影し、バイセクシャルとしてサリーと恋人を共有させた。フォッシーは1930年代のドイツのデカダンスの隠喩としてサリーが出演するキットカット・クラブに焦点を当てることにし、クラブ以外のシーンの音楽は1曲を除いて全て削除した。残された1曲『Tomorrow Belongs to Me 』は屋外のカフェで客により自発的に歌われるフォークソングで、作品中で最も穏やかなシーンの1つである。またオリジナルの作曲家のジョン・ケンダーとフレッド・エブにより新曲『Mein Herr』、『Money』、『Maybe This Time』が作曲された。
キャバレー (1972年の映画) プロダクション
新曲は全て主人公を演じるライザ・ミネリが歌った（『Money』はグレイと共に歌唱）。皮肉にもミネリはオリジナル・ブロードウェイ・プロダクションのサリー役のオーディションを受けていた。当時ミネリは『Flora the Red Menace』でトニー賞ミュージカル主演女優賞を獲得していたが、ブロードウェイ公演関係者らはミネリは経験不足とみていたのである。さらにブロードウェイ版のサリー役にはミネリは大柄すぎたという意見もある。映画公開時、ミネリはすでにメジャーな映画スターであり、『くちづけ』の傷付きやすい大学生役でアカデミー賞にノミネートされていた。
キャバレー (1972年の映画) プロダクション
1971年、ボブ・フォッシーはオリジナル・ブロードウェイ・プロダクションの演出家ハロルド・プリンスからサイ・フュアーがABCピクチャーズとアライド・アーティスツで『キャバレー』映画化をプロデュースしていることを知った。これはアライド・アーティスツの再起をかけた1作目であった。すでに映画を監督する決意をしていたフォッシーはフュアーに自分を雇うよう直談判した。重役のマニー・ウォルフとマーティン・バウムはビリー・ワイルダー、ジョーゼフ・L・マンキーウィッツやジーン・ケリーなどの著名人に監督を頼みたかった。フォッシーが監督した『スウィート・チャリティ』映画化で失敗したこともウォルフとボウムは気がかりであった。フュアーはフォッシーの演出やミュージカル曲の撮影の才能をアピールし、ミュージカル曲と同じ労力で映画を撮ることを重要視するなら、映画全体のバランスが崩れると語った。結局フォッシーが監督として雇われた。数ヶ月が過ぎ、以前に雇われていた脚本家のジェイ・プレッソン・アレンと脚本について話し合った。アレンの脚本に不満であったフォッシーはヒュー・ウィーラーをリライトおよび改訂のために雇った。アランは脚本家として残り、ウィーラーは「リサーチ・コンサルタント」ということになった。最終的な脚本はジョー・マスタロフのオリジナルの舞台版の要素 は少なく、『ベルリン物語』および『私はカメラ』の要素が強くなった。
キャバレー (1972年の映画) プロダクション
フォッシーとフュアーはロケ地に選ばれたドイツへ向かい、撮影スタッフを集めることになった。この時フォッシーはロバート・サーティースをカメラマンとして強く薦めたが、フュアーや重役がサーティースが撮った『スウィート・チャリティ』を見て多くの芸術的問題があると感じていた。最終的にイギリスのカメラマンのジェフリー・アンスワースが選ばれた。ロルフ・チヘットバワー、ハンス・ヨーグン・キーバッハ、ハーバート・ストラベルがプロダクションデザイナーとなり、シャーロット・フレミングが衣裳デザインを担当した。ダンサーのケイシー・ダビー、ジョン・シャープがフォッシーの振付補佐となった 。
フュアーはフォッシーが監督に決まる前に、ライザ・ミネリをサリー・ボウルズ役に配役し、舞台版と同じくジョエル・グレイをMC役に配役していた。フォッシーが監督となり、グレイをMC役に配役するか外すかの選択権が与えられ、結局グレイがMC役となった。フォッシーはマイケル・ヨークをサリーの相手役でバイセクシャルをオープンにするブライアン役に配役した。端役やダンサーはドイツで配役された。
リハーサルおよび撮影は全てドイツで行われた。経済事情により、屋内のシーンはミュンヘン郊外のクインバルトにあるバヴァリア映画撮影所で撮影された。ロケはミュンヘンおよびベルリン内外、シュレースヴィヒ＝ホルシュタイン州、ザクセン州で行われた。編集はロサンゼルスで行われ、1972年2月に劇場公開された。
映画で使用されている曲は話のすじに関係するが、『Tomorrow Belongs to Me』以外の曲は全てキットカット・クラブでの演奏となった。劇中流れるラジオの報道の声は、『M』（1931年）、『怪人マブゼ博士』（1933年）、『三文オペラ』（1931年）などの著名なヴァイマル映画のプロデューサーのシーモア・ネブンゼルの息子でプロデューサー補のハロルド・ネブンゼルである。
キャバレー (1972年の映画) 舞台版との違い
この映画はブロードウェイ・ミュージカル版とは全く異なる。舞台版ではサリー・ボウルズはイシャウッドの『さらばベルリン』と同様にイギリス人であるが、映画版ではアメリカ人となっている。舞台版のアメリカ人のクリフ・ブラッドショウは映画版ではイギリス人のブライアン・ロバーツとなったが役柄はイシャウッド版と類似している。サリーとブライアンや、フリッツ、ナタリア、マックスが関わるあらすじは舞台版ではなく『私はカメラ』から引用されている。舞台版のマックスはキットカット・クラブのオーナーであったが、映画版では違う役柄となっている。映画版でサリーは素晴らしい歌手として描かれているが、舞台版では才能がないとして描かれることもある。
キャバレー (1972年の映画) 舞台版との違い
フォッシーは舞台版の複数の曲をカットし、クラブ内での曲とビアガーデンで歌われる『Tomorrow Belongs to Me』のみ残した。『Tomorrow Belongs to Me』は舞台版では最初はキャバレー・ボーイが歌い、その後プライベート・パーティで歌われる。ケンダーとエブは映画版のためにいくつかの曲を作曲した。『Don't Tell Mama』は『Mein Herr』に置き換え、『The Money Song』は『Money, Money』に置き換えられた（ただしインストゥルメンタル版『Sitting Pretty 』として残留）。映画版のために作曲された『Mein Herr』と『Money, Money』はその後舞台版にも追加された。クラブでサリーが歌う『Maybe This Time』は映画版のために作曲されたものではなく、数年前にケイ・バラードのために作曲されたものだったため、アカデミー賞映画音楽賞ノミネートの資格がなかった。『Don't Tell Mama』、『Married』は本来の用途としてはカットされたが、『Don't Tell Mama』は間奏部分がインストゥルメンタルでサリーの蓄音機から流れ、『Married』はフロウライン・シュナイダーのパーラーでのピアノ演奏、およびサリーの蓄音機から流れるグレタ・ケラーが歌うドイツ語版として登場する。
キャバレー (1972年の映画) サウンドトラック
舞台版で使用され、映画版には使用されなかった曲を以下に示す: "So What?", "Don't Tell Mama", "Telephone Song", "Perfectly Marvelous", "Why Should I Wake Up?", "The Money Song" (disparate from "Money, Money"), "It Couldn't Please Me More", "Meeskite" and "What Would You Do?"
キャバレー (1972年の映画) 公開
公開直後からヒットした。1973年5月までに、北米で450万ドル、海外で350万ドルをあげ、利益は$2,452,000と報じられた。
Rotten Tomatoesでは満足度97%を獲得し、「素晴らしいパフォーマンスであり、使用されている音楽はスタイリッシュでクラシックの名作とのステータスを確立させる」と評された。
2013年、映画評論家のピーター・ブラッドショウは「トップ10ミュージカル」の第1位に位置づけ、「ボブ・フォッシーによる刺激的な監督と振付は恐ろしいほど心をとらえ、魅力的である。皮肉が効いて退廃的な絶望感がありとてもセクシーである」と記した。
キャバレー (1972年の映画) 公開
ロジャー・イーバートも好意的な評価をし、「他のミュージカルとは全く違う。ハッピーエンドのお決まりのミュージカルに陥っていないことが成功の秘訣の1つである。絶望への過程に焦点を当てて陳腐にすることなく、ボブ・フォッシー監督は作品の中心の闇に正しく向かっており、アカデミー監督賞受賞に十分に値している」と語った。『バラエティ』誌は「この映画版はとても独特である。洗練され、みだらで、あか抜けており、官能的で、皮肉的で、心温まり、不快なほど示唆に富んでいる。ライザ・ミネリは素晴らしい配役である。ボブ・フォッシーは約40年前のドイツの境遇を見事に再現した」と記した。BBC.comのジェイミー・ラッセルは「成人指定が与えられるべき初のミュージカルである。ボブ・フォッシーの『キャバレー』はライザ・ミネリをハリウッドのスーパースターに押し上げ、水瓶座の時代にミュージカル『キャバレー』を再生させた」と記した。
キャバレー (1972年の映画) 公開
ポーリン・ケイルは称賛し、「素晴らしいミュージカル映画である。政治的なキャバレーを誘惑の風刺に変えた。絶妙のバランスで監督および振付のボブ・フォッシーは1931年のベルリンの雰囲気を保った。派手で軽薄なデカダンス、そして動物的なエネルギーを目の当たりにし、その全てがセクシーに見える。デカダンスを直接的に表現しているのではないが、十分にデカダンスである。悪魔人形のようなMC役のジョエル・グレイと、活気あるが堕落しやすいサリー・ボウルズ役のライザ・ミネリ（歌う役での初映画出演）は揺るぎないスターの素質がある。陽気で刺激的なミネリがスターになっていくのを目の当たりにする」と記した。
1970年代に製作された他の映画に比べて明確ではないが、『キャバレー』は堕落、性的多面性、ナチズムなどで観客に衝撃を与える。Filmsite.orgのティム・ダークスは「性的でやや議論を巻き起こす風変わりなミュージカルであり、軽薄で快楽的なクラブのシーンが多く、成人指定されるべき初のミュージカルである。性的隠喩、冒涜、同性愛および異性愛の下ネタ、反ユダヤ主義、中絶など考慮すべき部分がある」と記した。イギリスにおいて成人指定されたが、のちに15歳以上に改められた。
キャバレー (1972年の映画) 公開
『Tomorrow Belongs to Me』のシーンは実際のナチ賛歌と混同する可能性があるとして広く議論を巻き起こした。ジョン・ケンダーとフレッド・エブはユダヤ人であることが公表されるまで反ユダヤ主義のレッテルを貼られた。1976年11月の『バラエティ』誌によると、公開時、西ベルリンでは検閲によりヒトラー・ユースが歌う『Tomorrow Belongs to Me』のシーンをカットして上映された。1930年代のナチズムの賛同者を映すことにより観客が憤慨する可能性を考慮されたのである。1976年11月7日に西ドイツのテレビで上映された時はこのシーンは復活された。
曲『If You Could See Her』の「私の目を通して彼女を見ることができたなら、彼女は全くユダヤ人ではないことがわかる」という歌詞が議論となった。この曲のポイントはベルリンで広がってきている反ユダヤ主義を表現することであったが、多くのユダヤ人団体から抗議された。
キャバレー (1972年の映画) 公開
明治大学政治経済学部教授で文学者のマーク・ピーターセンは、自著『続 日本人の英語』の中で、劇中歌"Maybe This Time"の"lady peaceful, lady happy, thts's what long to be."という歌詞が通常の日本版ビデオでは「平凡で、幸せな妻、それがあたしの夢」という日本語訳をされているのに触れて、これについて「極端な訳になっている。『日本人向き』にしているつもりかもしれないが、私の見たところこの配慮はむしろ幻想に基づいているようにも思える。要は、現実の女性の気持ちをどう認識しているかによることなのであろう」と批判している。
第45回アカデミー賞において計8部門を受賞した。:
アカデミー作品賞、アカデミー脚色賞にもノミネートされたが、どちらも『ゴッドファーザー』が受賞した。『キャバレー』は作品賞を受賞しなかった作品でアカデミー賞最多受賞の記録を持っている。
英国アカデミー賞において作品賞、監督賞、主演女優賞を含む7部門を受賞した。ゴールデングローブ賞において作品賞ミュージカル・コメディ部門を受賞した。ベルギー映画批評家協会からグランプリを受賞した。『キャバレー』のメイキングの様子がスティーブン・トロピアノにより『Cabaret: Music on Film』にまとめられ、ライムライト・ブックスから出版された。
キャバレー (1972年の映画) 公開
1995年、文化的、歴史的、芸術的に価値があるとしてアメリカ議会図書館のアメリカ国立フィルム登録簿の9番目の実写ミュージカル映画に選ばれた。
『TVガイド』誌が選ぶテレビおよびビデオのベスト映画に選ばれ、『ムービーライン』誌が選ぶベスト映画100にも選ばれた。フィルム4のベスト映画100の第78位に選ばれ、『サンフランシスコ・クロニクル』紙の映画評論家が選ぶホット映画100に選ばれ、「これ以上素晴らしいミュージカルは出てこないだろう。ライザ・ミネリはナチ前のベルリンでアメリカ人の流れ者サリー・ボウルズを演じ、ボブ・フォッシーはスタイリッシュでほぼ完璧な映画を作った」と記された。
『オブザーバー』紙のデイヴィッド・ベネディクトはミュージカル映画への『キャバレー』の影響について「当時すでに、映画好きの者にとってミュージカルの人気は低かった。それなのになぜ成功したのか。それは簡単だ。『キャバレー』はミュージカルが嫌いな人のためのミュージカルだからである。音楽から元気が与えられ、山高帽とサスペンダーを着用したライザ・ミネリが曲木椅子にまたがり力強く『Mein Herr』を歌い、ジョエル・グレイと共に『Money』でシミーを踊る。こう言うのはおかしいかもしれないが、『キャバレー』の人気の主な理由の1つはミュージカルらしい撮影方法ではなかったからである」と記した。
同性愛が描かれ、レズビアン・ゲイ映画の最も重要な作品の1つとされており、公開当時革命的であった。これにより、ライザ・ミネリはゲイ・アイコンとなった。複数の映画情報サイトが「アカデミー史上最もゲイ的な受賞作」と称えた。
1998年、初めてDVDとしてリリースされ、その後2003年、2008年、2012年にもリリースされた。海外での版権はウォルト・ディズニー・カンパニーの一部となったABCが所有し、国内の版権はロリマー、アライド・アーティスツの株式譲受人から引き継いだワーナー・ブラザースが所有している。現在ワーナーは製作パートナーであるABCと版権を共有している。ABC/ディズニーのもとイギリスのDVD権を所有するフリーマントルメディアは、2008年または2009年にブルーレイのリリースを計画していたが、実現していない。
2012年4月、ワーナーは映画公開40周年を記念して新たな復刻版を発表した。『キャバレー』はワーナーから通常版DVDが販売されていたが、高精細度ビデオやデジタルでの販売はできなかった。ワーナーのマスタリング・復元部門の責任者であるネッド・プライスによると、オリジナルのネガは紛失しており、編集されたものはリールの1つに1,000フィート、10分間分に傷が続いていた。この損傷は小さなゴミがリールを伝ったためにできたものとされ、ブライアンがナチと対決するシーンから始まっている。これらは周りに合わせてデジタルで塗りつぶされ、見た目にはわからないようになった。デジタルでの自動処理がうまくいかず、損傷したフィルムはコンピューターによる手作業で修復された。
広瀬隆
広瀬 隆（ひろせ たかし、1943年〈昭和18年〉1月24日 - ）は、日本の作家。父は建築家の広瀬三郎。
広瀬隆 略歴
東京生まれ。早稲田大学理工学部応用化学科卒業。大学卒業後、メーカーの技術者を経て、執筆活動を開始、医学文献等の翻訳に携わる。
1979年のスリーマイル島原子力発電所事故を機に、原発を考える市民団体「緑の会」の一員として、『原子力発電とはなにか……そのわかりやすい説明』（緑の会、編集責任者：広瀬隆、野草社、1981年）を出版。1980年代初期の著作として「安全というならば、長大な送電線建設コストのかかる地方ではなく、電力の大消費地である首都圏に原子力発電所を建設してはどうか」と指摘した『東京に原発を!』（広瀬隆著、企画：緑の会、JICC出版局、1981年）や、がんや白血病で死んだハリウッドスターの死因と、ネバダ州で行われていた大気圏内核実験の因果関係を示唆した『ジョン・ウェインはなぜ死んだか』（文藝春秋社、1982年）がある。『東京に原発を!』の刊行後、1981年 後半頃から「緑の会」は、広瀬を中心とする「東京・緑の会」に移行し、東京に原発を「誘致」する署名活動を新宿駅西口でおこなった。この活動は日本テレビの『NNNドキュメント'81』でも「東京に原発がやってくる!?」というタイトルで取り上げられた（1981年10月25日放映）。このドキュメンタリーの時点で署名者は約400人だったという。
広瀬隆 略歴
1986年4月26日にチェルノブイリ原子力発電所事故が発生すると、広瀬名義による『東京に原発を!』の改訂版や、『危険な話』（八月書館、1987年）で、原子力（発電や放射性廃棄物）の危険性を主張する立場を鮮明にする。これらの著作は反響を呼び、広瀬は月刊誌『DAYS JAPAN』（講談社）に原発関係の記事を繰り返し寄稿する他、「朝まで生テレビ!」で原発を扱った回に出演するなど、原子力撤廃運動の論客として広く注目されるに至った。
『文藝春秋』（1988年8月刊）は広瀬の『危険な話』を批判する「デタラメだらけの『危険な話』」を掲載した。広瀬はテレビ番組で反論を行っている。また、日本原子力文化振興財団は『つくられた恐怖 「危険な話」の誤り』を出版した。
以後の原子力発電関係の著作として、『新版 眠れない話』（新潮社、1991年）、『新版 最後の話』（新潮社、1994年）、地震による原発事故を論じた『柩の列島』（光文社、1995年）、『原子炉時限爆弾』（ダイヤモンド社、2010年）などがある。
広瀬隆 略歴
原子力発電に関する著作の他、世界経済、日本経済の裏側についての著作も多い。1986年の『億万長者はハリウッドを殺す』（講談社）は、ロックフェラーとモルガンの2財閥を軸にして近現代史を読み解く内容であり、主にロスチャイルド財閥を扱った1991年の『赤い楯』（講談社）など、この系列の著作はその後も刊行されている。1980年代後半には、内外のデータベースを駆使した調査が注目を集めた。
パレスチナ問題については、広河隆一らの『ダイヤモンドと死の商人』（三友社出版、1988年）を『危険な話』の中で高く評価している。2003年に刊行した『アメリカの保守本流』では、ブッシュ政権が日朝国交正常化を阻害した可能性を指摘し、北朝鮮民衆の貧困と飢餓を加速した原因は軍事予算の肥大化にあり、その根底には北朝鮮を包囲する核への危機感と対抗意識があると述べている。
広瀬隆 略歴
2010年に刊行した『二酸化炭素温暖化説の崩壊』（集英社新書）では地球温暖化に言及している。広瀬の主張について、安井至は日本経済新聞の記事（「地球の気候当面『寒冷化』」2009年2月2日朝刊科学面）と共に批判している。また、本書で言及されているクライメートゲート事件については、調査報告 によれば気候研究ユニット（CRU）には捏造などの不正は無かったとされ、調査結果を受け関係者は復職している。本書では環境破壊について、（地球にとって）一番悪いのは「毒物」と「熱の排出」と「機械的な自然破壊」であるとしている。また、原発の温排水が発電量の2倍の熱量で海を加熱し生物に悪影響を及ぼしていることが主張されている。ただし、あらゆる人為的な廃熱（原発に限らない）の影響は人為的な温暖化ガスの影響2.9 W/m2のおよそ100分の1（0.028 W/m2）であり、全地球的な温暖化への寄与は小さいとする推定がある。