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ロジャー・イーバート 映画評論以外の経歴
10代の頃、イーバートはSFファンダムに出入りしており、多くの伝説的なSF同人誌（リチャード・A・ルポフ / Richard A. Lupoff の「Xero」誌など）に記事を書いている。
1970年、イーバートは映画監督ラス・メイヤーに手紙を書いたことをきっかけに、後にカルト映画として人気を誇るようになった『ワイルド・パーティー』（Beyond the Valley of the Dolls）の脚本をメイヤーと共同執筆した。当時酷評されたこの映画に関わったことをイーバートは好んでジョークにしているが、メイヤーとの友情は続き、1979年の『ウルトラ・ヴィクセン』（Beneath the Valley of the Ultra-Vixens、公開当時の邦題『ウルトラ・ビクセン／大巨乳たち』）の脚本を共作したほか、メイヤーが監督するはずだったが完成せずに終わったセックス・ピストルズ主演映画『誰がバンビを殺したか？』（Who Killed Bambi?）の脚本にも関わっている。
ロジャー・イーバート 映画に対する考え
イーバートは映画評論に際してのアプローチを「絶対的でなく相対的」と表現している。イーバートは評論対象となる映画を観そうな人々に向かって映画評を書いているが、映画という表現全体に対するその映画の価値に従った考察も常に加えている。『少林サッカー』のレビューで以下の様に述べている。
「友人に「『ヘルボーイ』はどれだけいい映画?」と訊く場合、『ミスティック・リバー』と比べてどれだけいいかを聞いているのではなく、（同じジャンルの）『パニッシャー』と比べてどれだけいいかを訊いていることになる。僕の答えは、1から4の尺度で言うと、『スーパーマン』（1978年版）が4なら『ヘルボーイ』は3で『パニッシャー』は2になるだろう。同様に『アメリカン・ビューティー』が4なら『16歳の合衆国』は2となるだろう。」—ロジャー・イーバート、rogerebert.com
イーバートは、自分のつける星の数は評論自体のコンテクストから切り離してしまうと意味がなくなると強調している。時々彼はつけた星の数とは違う評論を書くこともある。また目指すところをよく達成している映画だとしてたくさん星をつけながら、評論本文では題材が不愉快だとして観ることを勧めない場合もある。
ロジャー・イーバート 映画に対する考え
「ある読者からeメールをもらっている。『星3つをつけながら、でもこれは偉大な映画ではないと念押しする時のあなたの文章は退屈だ。あなたはいつも読者に、自分がこの映画よりも頭がいいと強調して、自分をかばおうとしている。』いい点を突いている。もちろん僕はほとんどの映画より頭がいいが、それは君も同じだ。だからといって頭の良さは映画を楽しむ邪魔になるわけではない。彼が指摘していない僕のもう一つの傾向は、星1つをつけながら実際はそれよりいいかもよと示唆してしまうことだ。」—ロジャー・イーバート、rogerebert.comにおける『氷の微笑2』のレビュー
ポーリン・ケール（Pauline Kael）同様、イーバートは映画に対して「不健全な政治的主張がある」として批判することもある。権威・権力をバックにした暴力を描く映画に対する嫌悪も強い。特に『ダーティハリー』など、法的手続きを無視して行動する1970年代の警官映画や法廷映画のいくつかを「ファシスト」とすら表現したこともある。またイーバートは偽善的な主張をする映画、たとえばどぎつく扇情的な内容ながら、アート映画だからと批判を避けようとするような映画（彼によれば『ブルーベルベット』や『愛の嵐』など）にも懐疑的な評を書くこともある。
ロジャー・イーバート 映画に対する考え
イーバートの評は、例えば1988年の『ダイ・ハード』に書いた酷評のように映画界や観客全体の評価とは衝突することが多い。イーバートは特にひどいと思った映画にはあざけるような皮肉を書くが、それでも直接的にけなすことがある。1994年のロブ・ライナー監督の『ノース 小さな旅人』に書いた評の一節は、この監督のキャリアを評価してきただけに内容が激烈となり今でも有名である。映画に星0個の評価を下した上で、以下の様に述べた。
「僕はこの映画が嫌いだ。この映画が大大大大大嫌いだ。大嫌いだ。この映画のにやついた、馬鹿馬鹿しい、空っぽの、観客を傷つける、全ての場面が嫌いだ。みんながこれを気に入るだろうと思うその感性が嫌いだ。この映画でみんな楽しめるだろうと思う、観客を馬鹿にした信念が透けて見えるのが嫌いだ。」—ロジャー・イーバート、rogerebert.com
イーバートのレビューは乾いたウィットが特徴であり、レビューを物語、ポエム、歌、脚本、想像上の会話などの形式で書くことも多い。また映画評論というもののコンセプトに深く分け入ったエッセイや論文は高く評価されている。
イーバートはMPAA（アメリカ映画業協会）の行うレイティング・システムが恣意的に運用されているとしばしば批判している。たとえば子供に見せるべき映画がPG-13にされたり、本当にショッキングな映画がX指定を潜り抜ける小細工を使ってR指定で上映されるなどに対し自身の映画評で述べている。また郊外や地方の大型シネマ・コンプレックスが、その地の実情を無視して本部から送られてくるデータだけでハリウッドの超大作だけをブッキングし、インディペンデント映画や外国映画がアメリカのほとんどの場所で観られないことも批判している。
ロジャー・イーバート その他
ローランド・エメリッヒは、監督作『スターゲイト』や『インデペンデンス・デイ』が酷評されたことから、後に『GODZILLA』でイーバートとシスケルによく似たマイケル・ラーナー及びロリー・ゴールドマンを、無能なニューヨーク市長とその側近というコンビ役で登場させている。このことについてシスケルは「わざわざ怪獣映画に私たちを出すのであれば、怪獣に喰わせるか、踏みつぶすくらいはしてほしいね」と皮肉を述べている。
ロジャー・イーバート 著書
毎年、イーバートは過去3年間の全ての映画評やエッセイ、書き下ろし記事を収録した『ロジャー・イーバートの映画年鑑』（Roger Ebert's Movie Yearbook）を出版しているほか、以下のような書籍も出している。
広政
広政（こうせい）は、五代十国時代の十国のひとつ後蜀において孟昶の治世で用いられた元号。938年 - 965年。
アダム・マリシュ
アダム・マウィシュ（ポーランド語: Adam Henryk Małysz、1977年12月3日 - ）は、ポーランド南部ヴィスワ出身の元スキージャンプ選手。1990年代中盤から国際試合で活躍し2010-2011シーズン限りで現役を引退した。ファミリーネームは日本では英文で代替した「Malysz」表記に準じて「マリシュ」と表記されることが多い。
身長170cmと小柄な体ながら、ダイナミックなジャンプで2000年代前半にスキージャンプ・ワールドカップで連勝を重ねた“ポーランドの英雄”。
アダム・マリシュ 経歴
マリシュはノルディック複合選手として競技を始めた。15歳のときにタイル職人の教育を受け、またスキージャンプでは国際大会にデビューした。
1994年12月9日にスキージャンプ・ワールドカップデビュー。
1996年3月18日にホルメンコーレン大会でスキージャンプ・ワールドカップ初優勝しこのシーズン総合7位、翌1996-1997シーズンに日本で2勝するなるなど順調に成長を見せていたが1997-1998シーズンから成績は低迷した。
1998年長野オリンピックではノーマルヒル51位、ラージヒル52位だった。
アダム・マリシュ 経歴
長野オリンピック後、スキー板の長さの規定が変更され身長の低い選手は軒並み不振に陥ったが、2000年に大学教授、コーチ、トレーナー、メンタルドクターからなる「チーム・マリシュ」を結成。筋力トレーニングによって肉体改造を行い、力強い踏み切りを身に付け好成績を残して170cmの身長でも活躍できることを示した。
オーストリア人マネージャーのエディ・フェーデラー(de:Edi Federer)（元スキージャンプ選手でアンドレアス・ゴルトベルガーやトーマス・モルゲンシュテルンのマネージャーも務める）やApoloniusz Tajnerコーチによるサポートをうけた。2006-2007シーズンからマリシュはフィンランド人ハンヌ・レピスト（de:Hannu Lepistö）ヘッドコーチから指導を受けた。しかし、レピストは2007-2008シーズン終了後解雇され後任にルカシュ・クルチェクがヘッドコーチとなった。現在pl:Jan Szturcとレピストがマリシュの個人コーチとなっている。
アダム・マリシュ 経歴
2000-2001シーズン、ワールドカップ21戦で11勝をあげて初の総合優勝。シーズンの過半数の試合で勝利を挙げているのは、他に2015-2016シーズンに29戦中15勝で優勝したペテル・プレヴツしかいない。フィンランドのラハティで開催された世界選手権でラージヒル銀・ノーマルヒル金メダルを獲得、ホルメンコーレン・メダルを受賞するなど大活躍を見せた。以後2002-2003シーズンまで史上初のワールドカップ総合3連覇を達成、
2002年ソルトレイクシティオリンピックでは、ノーマルヒルで銅メダル、ラージヒルで銀メダルを獲得し団体でも6位入賞、2003年ノルディックスキー世界選手権では個人2冠に輝いた。
2006年トリノオリンピックでは、ノーマルヒル7位、ラージヒル14位に終わったが、翌2007年のノルディックスキー世界選手権（札幌）ではノーマルヒルで他を圧倒する大ジャンプを2本そろえて圧勝した。
さらに大会後のワールドカップではノルディックトーナメントで3連勝、3月23日からのプラニツァでのフライングヒル3連戦も全勝、個人戦7試合中6勝と圧倒的な強さを見せつけてマッチ・ニッカネンに並ぶタイ記録の4度目の個人総合優勝に輝いた。
2010年バンクーバーオリンピックでは、ノーマルヒルとラージヒルで銀メダルを獲得した。ワールドカップ総合5位。
2010年の夏のシーズンはサマーグランプリで3勝して総合3位、冬に入り
2010-2011シーズンは1月21日に地元ザコパネで4シーズンぶりのワールドカップ通算39勝目をあげた。これは岡部孝信に次いで史上2番目の年長優勝であった 。
2011年ノルディックスキー世界選手権（オスロ）ではノーマルヒル個人で銅メダルを獲得。このシーズン限りでの引退を表明 して臨んだ最終戦（プラニツァ）では強風のため1本のみで終了したものの3位に入賞、このポイントによりワールカップ総合でも3位となってそのキャリアを終えた。
2011年3月26日、ザコパネでマリシュの引退記念イベントが開催された。
ワールドカップでは歴代4位タイの通算39勝（2位27回3位26回）。スキーフライングでは2011年にヴィケルスンで230.5mを記録しこれは2013年に更新されるまでポーランド記録でもあった。
高校時代の恋人イザベラと結婚し、娘が一人いる。
木彫りの熊
木彫りの熊（きぼりのくま）は、北海道を代表する郷土玩具・民芸品。木彫り熊、熊の木彫り、あるいは熊彫りなどともいう。
這熊・立熊・すわり熊・鮭負熊など、クマのさまざまな姿態を表現して彫り上げたもので、ポーズや表情が千差万別であるのみならず、その彫り方も荒彫りや毛彫りなど、土地により少しずつ違いがあるのが特徴。
大正13年、徳川義親の唱導により、開拓民の副業として八雲村の「徳川農場」で試作されたのがはじまり。北海道は「郷土玩具不毛の地」といわれてきたが、昭和に入って全国に知られるようになり、戦後の観光ブームの波に乗って人気を獲得、昭和40年代にそのピークを迎えた。
木彫りの熊 由来
現在、木彫りの熊は「アイヌの伝統工芸品」とのイメージが強い。だが、伝統的なアイヌ文化においては「リアルに象られた物は、魂を持って悪さをする」との考えがあり、アイヌは動植物、あるいは人物の姿をリアルな形で木彫としたり、絵画として描いたり、織物に織り込むことはしなかった。ましてカムイとされるヒグマをリアルな姿で木に彫り込むのはあり得ないことだった。しかし、続縄文時代・擦文時代の北海道の遺跡からは熊形意匠の遺物が出土されている。また、アイヌ文化においても、サパンペ（冠）の前部、あるいはイクパスイ（神に酒を捧げる神具）など儀礼にかかわる物品には、熊やシャチの姿を彫り込む場合もあった。
木彫りの熊 由来
現在の熊の木彫りは、尾張徳川家の当主であった徳川義親が、1921年（大正10年）から1922年（大正11年）にかけての欧州旅行の際に立ち寄ったスイスのベルンでお土産として熊の木彫りを購入したことが契機である。翌1923年（大正12年）に、北海道二海郡八雲町にある旧尾張藩士たちが入植した農場「徳川農場」に送り、農場で働く農民たちや付近のアイヌに、冬期の収入源として熊の木彫りを生産するよう勧めた。その結果、1924年（大正13年）に開催された第1回八雲農村美術工芸品評会に北海道で最初に作られた熊の木彫りが出品された。1927年（昭和2年）には展覧会で入賞して秩父宮雍仁親王に献上され、1928年（昭和3年）には八雲の開墾50周年を記念して熊彫展覧会が開かれる等、八雲の木彫り熊は次第に世に知られるようになり、昭和初期には年間5,000体が生産されたという。
しかし、八雲町での木彫り熊の生産は次第に衰退し、2012年現在で生産者は一人のみになっている。八雲町には、2012年4月25日に八雲町郷土資料館内に八雲木彫り熊展示室が開設されており、2014年4月1日にはリニューアルされて八雲町木彫り熊資料館としてプレオープンしている。この資料館には、徳川義親がスイスから持ち帰った木彫り熊や、北海道第1号の木彫り熊をはじめとする多数の木彫り熊が展示されている。また、資料館が位置する八雲町公民館の敷地内には木彫熊北海道発祥記念碑が建立されている。
一方、旭川市では、1926年（昭和元年）にアイヌの松井梅太郎が木彫り熊を作ったことをきっかけに、木彫り熊の生産が盛んになった。当時旭川には第七師団があり、本州から来た軍人家族などへの土産ものとして人気となったという。旭川の木彫り熊は、八雲の影響を受けているという説と、独自のものであるという説がある。1936年（昭和11年）に昭和天皇が北海道を行幸した際には、八雲と旭川からそれぞれ木彫り熊が献上された。
木彫りの熊 現状
一時は隆盛を誇った「木彫りの熊」であるが、現在では土産物の主役の座を譲り、職人の数も減り続けている。一方で、21世紀に入ってからは北海道教育大学の阿部吉伸准教授をはじめ、伝統的な美術工芸品として見直しアカデミックにルーツを探ろうとする動きが現れている。また、コレクターも登場している。アレンジ作品も多々存在し、「捕まえた鮭を背負う熊」「立場が逆転し鮭に噛まれる熊（食われ熊）」「跳ねた拍子に四つん這いのリングマのアゴにぶつかるコイキング」など種類も豊富。デフォルメされたぬいぐるみも存在する。
アテナ (ゲーム)
『アテナ』（ATHENA）は、1986年7月にSNKより発売されたビデオゲーム、および、同ゲームの主人公の名前。
後に日本国内、北米にてファミリーコンピュータ用ソフトとして移植された他、欧州ではAmstrad CPC、コモドール64、ZX Spectrumにて移植された。
アーケード版は後にPlayStation Portable用ソフト『SNKアーケードクラシックスゼロ』（2011年）に収録された他、2018年にはPlayStation 4、Nintendo Switch用ソフトとしてアーケードアーカイブスにて配信された。
アテナ (ゲーム) 概要
1986年にアーケードゲームとしてリリースされた、アイテム取得による成長要素を含んだアクションRPG。主人公・アテナ姫を操作して、敵を倒してアイテムを取得してキャラクターを強化しつつ、各面のボスおよび最終ボスの打倒を目指す。
残機制、全8面構成。2人交互プレイ可能。
アテナ (ゲーム) ゲーム内容
8方向レバー＋ジャンプボタン・バトルボタン(攻撃)を用いてアテナ姫を操作する。
ゲーム開始時点では、アテナ姫は見た目どおりの丸腰であり、ジャンプ性能も貧弱で初期攻撃はリーチの短いキック攻撃のみであるため非常に弱い。厳しい戦いを勝ち抜くためには、フィールド上のあちこちに存在する破壊可能な岩壁のブロックに隠された装備アイテムを取得し、装備のランクを上げることでキャラクターを強化していく必要がある。
装備の強化は、装備中のものと同一系統の装備アイテムのランクが上のものを取るか、強化用のアイテムを取ることによって行う。各種装備アイテムの保持および任意変更はできず、ランクの上下にかかわらず、新しい装備を取得すると古い装備は消滅する。
本作には落下穴はないため穴に落ちてミスになることはないが、代わりに全ての所持アイテムを剥奪された上でスタート地点に強制送還されてしまう罠の穴が存在する。
ダメージを受けてライフが0になるか、制限時間が0になるとミスとなり、残機が0になった時点でゲームオーバー。ミス後はステージ冒頭もしくは中間地点から再開となり、ゲームオーバー後は第1ステージからの再開となる。
アテナ (ゲーム) 設定
アーケード版リリース時点で設定の異なる2つのストーリーが存在する。1つは幻想界に迷い込んでしまったため帰還を目指すという設定であり、移植版においてはアーケードクラシック0のマニュアルではこの設定を採用している。もう1つはヒマつぶしに幻想界に乗り込み魔王打倒を目指すというもので、ファミコン移植版で採用された他、多くの移植版の宣伝やマニュアルにおいてもこちらの設定が採用されている。
幻想界と呼ばれる不思議な世界に迷い込んでしまったアテナ姫は、この世界に長く滞在すると命の危険があると知り、手段を選ばず弱い魔物から武器や金を強奪し8つの世界をそれぞれ支配する8つの強大な魔物を倒し元の平和な世界への帰還を目指す。
とても元気で冒険好きなビクトリー国の王女アテナは城の退屈な生活に飽きてしまい、かつて先祖が倒し封印した魔王ダンテの存在を思い出す。魔王ダンテが封印された世界「幻想界」につながる開かずの扉、王女は迷うことなく扉を開き幻想界へと旅立つ。扉の先の大穴の落下の最中に衣服を失いほとんど裸の状態となってしまったが、魔王ダンテの討伐への意欲は全く失われていない。得意の武術でダンテの手下たちを倒し装備を現地調達する。王女アテナの冒険が始まった。
アテナ (ゲーム) 設定
森の世界
第1ステージ。木々が生い茂る大森林。
洞窟の世界
第2ステージ。海へとつながる鍾乳洞。
海の世界
第3ステージ。地上から海底へと進む。海中では動きが鈍くなる。
空の世界
第4ステージ。山岳を舞台に空中を進んでいく。
氷の世界
第5ステージ。氷に包まれた世界。
地獄の世界
第6ステージ。死後の世界に見えるが、実際はダンテが作り出した世界。
迷宮の世界
第7ステージ。ティターンが捕らわれている。ボスは存在しない。
攻撃すると魔王の竪琴をドロップする。
最後の世界
最終ステージ。今まで倒してきたボスが再登場するボスラッシュの先に帝王ダンテが待ち受けている。
アテナ (ゲーム) キャラクター
アテナ姫
好奇心旺盛かつ冒険好きな性格で退屈を何よりも嫌う、ビクトリー王国のプリンセス。退屈しのぎに悪の帝王ダンテを叩きつぶすべく、自ら開かずの間の扉の奥に広がる幻想界へと飛び込んでいった。
扉に飛び込んだ拍子に服が脱げ落ちてあられもない姿になってしまうも臆することなく、様々な武具やアイテムの力を駆使して果敢に突き進んでいく。
続編『サイコソルジャー』および『ザ・キング・オブ・ファイターズ』シリーズの登場人物・麻宮アテナの先祖で、彼女の持つサイコパワーのルーツとなった人物である。
守護神ティターン
迷宮の世界に囚われている女神。彼女のいる場所に到達すると専用のBGMと共に姿を現し、クリアのために取得必須のアイテムを置いて姿を消す。
彼女に攻撃すると全ての装備を剥奪するマイナスアイテムを落として消えてしまう。
ハマドリュアス
森の世界のボス。巨木の姿をしたモンスター。自身はその場から動けないが、枝の触手を振り回しながら口から炎を連続で吐き出す。
アテナ (ゲーム) キャラクター
ゴーレム
洞窟の世界のボス。石像の姿をしたモンスター。両手をロケットパンチのように飛ばしつつ突進で攻撃してくる。
ネプチェーン
海の世界のボス。巨大なタコの姿のモンスター。攻撃パターンはハマドリュアスとほぼ同じ。
キマイラ
空の世界のボス。三つ首のドラゴン。上下に飛びながら炎を吐いて攻撃してくる。
グリュプス
氷の世界のボス。一つ目のモンスターで、その場に留まりながら弾をばら撒いてくる。
マドー
地獄の世界のボス。一つ目のモンスターで自在に姿を消しながら弾を放ってくる。不死身の肉体を持つため、特定のアイテムを持っていないと倒せない。
帝王ダンテ
最終ボス。獣の下半身と三つの頭を持ち、剣と盾を携えた幻想界の支配者。剣を振って弾を放ち、両腕を破壊されると頭部を本体から分離させ、宙を飛び回りながら襲ってくる。
アテナ (ゲーム) 他機種版
ファミリーコンピュータ版
アーケード版から一部、仕様変更が施されており、一部BGM・アイテムの削除およびファミコン独自アイテムの追加、マップ構成の変更、エンディングメッセージの削除などの変更点が多い。
特典として、続編『サイコソルジャー』のテーマソングなどが収録されたカセットテープが付属した。歌手はアイドルの清水香織。
元々はディスクシステム向けに発売が予定されていたが、後にファミコンカセットに変更となった。
ディスクシステム版の告知時に「アテナ、もうすぐ15歳」とあり、アテナの年齢設定が14歳であった。
本作発売時に放映されたCMは、手描きアニメーションで動くアテナ姫とプレイ映像を組み合わせたものとなっており、BGMは『サイコソルジャー』のテーマソングが用いられている。
アテナ (ゲーム) 開発
当時としては珍しい女性主人公の採用は市場を意識してのことではなく、プランナーの趣味によるもの。その一方で水着（下着）姿から始まるのは装備を得てパワーアップするというシステムからの必然性によるものであり、スケベ心からのものではない。また、キャラクターイラストは比較的早く出来上がったが、1ドットの違いで体型に大きな差が出てしまい、色数も当時は少なかったためドットで可愛く描くのに苦労したと開発者は語っている。
アテナ (ゲーム) 評価
ファミリーコンピュータ版
ゲーム誌『ファミコン通信』のクロスレビューでは、7・7・7・7の合計28点（満40点）となっている。レビュアーの意見としては、「ゲーセン版をなかなか忠実に移植してあっていいと思う」、「グラフィックはダサくて味がある」などと評されている。
ゲーム誌『ファミリーコンピュータMagazine』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通りとなっており、17.49点（満30点）となっている。
キャラクター
キャラクターとしてのアテナはゲーメスト企画ギャルズアイランドで総合13位、同ギャルズアイランド2では（投票において区別がついていなかったため）麻宮アテナと合わせて総合12位にランクインしている。
1987年ゲーメスト大賞のベスト・キャラクター賞ではやはり「アテナ・麻宮アテナの区別がはっきりしないため」として麻宮アテナと合わせて総合1位となっている。ただし、1986年作品のアテナは当該年度の投票対象作品リストにはタイトルが記載されておらず、投票対象作品にアテナ姫がゲスト出演している作品も存在しないため投票対象外キャラクタ―である。
アテナ (ゲーム) 携帯アプリシリーズ
2006年に携帯電話ゲームとしてリリースされた。ストーリーはアーケード版の後日談となっており、直接の続編に当たる。システムは携帯電話向けに簡略化され、キャラクターをコスプレさせて鑑賞するコスプレモードの搭載など、今の時代に合わせたアレンジが加えられている。
キャラクターデザインは『ティンクルスタースプライツ』『どきどき魔女神判!』のキャラクターデザインを担当した藤ノ宮深森がリファインを手がけた。
アーケード版の稼動時に配布された公式攻略冊子を意識した攻略マニュアル書が本作リリース時にも配布されている。
ストーリー
幻想界での冒険から帰還した後、アテナ姫は城のオババとお目付け役の魔法使いヘレネに見張られながら再び退屈な日々を送っていた。
退屈を我慢し切れず、懲りずに開かずの扉に近づこうとしてヘレネに止められたアテナ姫は、一計を案じ、ヘレネを強引に引っ張りこんで開かずの扉に飛び込んでしまう。
アテナ (ゲーム) 携帯アプリシリーズ
こうして、アテナ姫はヘレネと共に新たな異世界・天夢界へ旅立ち、ビクトリー王国を襲う新たな危機に立ち向かうのであった。
ヘレネ
ビクトリー国王より、アテナ姫のお目付け役を仰せつかった王宮魔法使い。性格はおっとりしているが芯は強く、魔法の力も絶大。
懲りずに開かずの間に近づこうとするアテナ姫を止めようとしたものの、逆に引きずり込まれてしまい、ビキニ姿のあられもない姿でアテナ姫の冒険のお供をする羽目になってしまった。
服装はアテナ姫同様ビキニ姿だが、アテナ姫の赤の三角ビキニに対し、白のホルターネックとなっている。
2007年に発売された上記作品の続編。
アテナ (ゲーム) 客演作品
『ベースボールスター めざせ三冠王』
SNKが1989年に発売したファミリーコンピュータ用野球ゲーム。アテナはSNKバタリアンズのエース扱い。当時雑誌広告には様々なバージョンが存在したが、アテナが出演している広告では頭身の高いアテナがビキニ姿のイラストで登場。
『ザ・キング・オブ・ファイターズ2000』
初代のアテナがストライカー専用キャラクターとして登場。本作でのデザインはアーマーを着用した姿。
『SNK VS. CAPCOM SVC CHAOS』
2003年に稼働した本作ではビキニ姿で登場。本作では「天界の守護者」という設定になっている。条件を満たすことで出現する隠しボスの1人。アーケード版と家庭用ネオジオ版ではCPU専用キャラクターだが、PlayStation 2版とXbox版では条件を満たすことによってプレイヤーキャラクターとしても使用可能。
『ネオジオバトルコロシアム』
2005年に稼働した本作でも『SVC CHAOS』と同じく初代のアテナが登場。『SVC CHAOS』とは性能が大きく異なる。本作では隠しキャラクターで、条件を満たすことによってプレイヤーキャラクターとして使用可能だった（現在はAW-NETのサービス終了により不可能）。本作におけるアテナのバックストーリーは『SVC CHAOS』の後日談的な形で続いている。
ドラゴンスレイヤーシリーズ
「ドラゴンスレイヤーシリーズ」（Dragon Slayer series）は、日本ファルコムによるコンピュータゲームシリーズ。略称は「ドラスレ」。
ドラゴンスレイヤーシリーズ 概要
1984年に発売された『ドラゴンスレイヤー』（以下『I』）を第1作とし、木屋善夫がプログラマとして指揮を執ったゲームシリーズ。2作目以降のシリーズ作品はそれぞれ独自のタイトルを持ち、副題やエンドロールなどで『Dragon Slayer II』のようにローマ数字によるシリーズナンバーと共にシリーズ作品であることが示された。
『I』以降、木屋が指揮を執ったファルコム作品はそのジャンル・内容にかかわらず「ドラゴンスレイヤー」の名を冠しており、このシリーズ名は木屋作品であることを示す冠名のようなものとなっていた。このため、木屋の退社後にファルコムは『風の伝説ザナドゥII』を「The Last of Dragon Slayer」として発売することによってシリーズを終了させたうえで解体し、『ザナドゥ』、『ロマンシア』、『ソーサリアン』、『英雄伝説』、『ロードモナーク』、『風の伝説ザナドゥ』のそれぞれを独自シリーズとしている。
ドラゴンスレイヤーシリーズ 共通性
『I』の「王冠を4つ手に入れるためにドラゴンを倒す」という最終目的は、2-4作目では「最終の敵ドラゴンを倒せる唯一の武器であるドラゴンスレイヤーを手にするために王冠を4つ手に入れる」と逆転した形で引き継がれ、これ以降もシリーズタイトル通りに「ドラゴンを倒す」ことが最終目的となっている。ただし、7作目の『ロードモナーク』においてドラゴンは登場すらしない。
ドラゴンスレイヤーシリーズ シリーズ作品
下記の8シリーズが「ドラゴンスレイヤー」の名を持つ。ドラゴンスレイヤーシリーズからの派生作品であっても木屋の退社後の作品は「ドラゴンスレイヤー」の名を持たず、シリーズには含まれない（例：『英雄伝説』シリーズの『III』以降）。例外は「The Last of Dragon Slayer」と銘打たれた『風の伝説ザナドゥII』のみ。
ただし『風の伝説ザナドゥII』が木屋の退社後の作品であることから、同作は「The Last of Dragon Slayer」を名乗りながらもドラゴンスレイヤーシリーズには含まれないとされることも多い。また逆に「VIII」ではなく「The Last of」と銘打たれていることから「ドラゴンスレイヤー IX」であるとみなされることもある。
各作品の詳細についてはそれぞれ記事を参照。
ドラゴンスレイヤーシリーズ 派生作品
その時代におけるファルコムの代表作となっているものが多く、シリーズ解体後も「Dragon Slayer」を冠さない多くの派生作品が発売されている。以下、独立記事のあるものを掲載。派生作品および詳細については各作品記事を参照。
ロック製菓
ロック製菓株式会社（ロックせいか）は、東京都千代田区に本社を置く菓子メーカー。純粋チョコレートを使用したチョコレートを中心に製造販売しており、主力商品である金貨の形を模した「コインチョコレート」はロック製菓の登録商標である。
ロック製菓 概要
1928年、吉村桃一がチョコレートを主力とする菓子製造販売会社として創業。戦後まもない一時期、チョコレートは高級菓子とされていたが、カカオ豆の価格急落で大量の在庫を抱える羽目になった際、廉価で販売するために裸のチョコレートをかち割りの形で客の前で計量し、そのまま袋に入れて渡すという販売を行う。元々はカカオ豆を売りさばくための苦肉の策だったが、会社の窮地を救うとともに人気を博し、このかち割りチョコは「ぶっかきチョコ」「ブロックチョコ」、会社は「ぶっかきさん」「ブロックさん」と呼ばれるようになる。やがてブロックの「ブ」が取れて「ロックさん」に、最終的に「ロック製菓」という社名になった。
1955年に誕生した「コインチョコレート」は、主にキヨスクや駅ビルを直売店としていたが、国鉄の民営化や仕入れの変化等により撤退。テーマパークや土産店など約100社で取り扱われている他、宮内庁売店では菊花紋章を施したコインチョコレートが販売されている。記念品やイベント等の用途に応じて、オリジナルデザインのコインチョコレートを作ることもできる。
ロック製菓 概要
また、原料から仕入れて自社工場で製造する仕組みを活用し、動物由来やアルコール由来の成分を添加しないチョコレートを製造。2014年10月、日本アジアハラール協会で初のハラル認証を取得した。
2015年7月、千葉商科大学商経学部と産学連携協定を締結し、学生出資による株式会社設立、商品開発、プロモーション、販売等の協働事業を行うことを発表。2016年3月に千葉商科大学商経学部、山形県立米沢商業高等学校と共同開発したチョコレート菓子『SANUS (サーヌス) チョコレート』を発売した。
太陽 (ケツメイシの曲)
「太陽」（たいよう）は、ケツメイシのメジャー8枚目・通算11枚目のシングル。
太陽 (ケツメイシの曲) 解説
前作「夏の思い出」から1ヶ月半ぶりのシングル。
初回特典に虫眼鏡を封入。歌詞カードのメンバーの画像は初回盤のほうが大きくなるよう3Dで細工されている。
太陽 (ケツメイシの曲) 収録曲
作詞・作曲：ケツメイシ　編曲：ケツメイシ・YANAGIMAN
道 (EXILEの曲)
「道」（みち）は、EXILEの23枚目のシングル。2007年2月14日にrhythm zoneから発売。
道 (EXILEの曲) 概要
前作「Lovers Again」から1カ月ぶりのシングル。3カ月連続リリースの第3弾。5枚目のアルバム『EXILE EVOLUTION』の先行シングル。「CD+DVD」「CDのみ」の2形態で発売。完全限定生産で発売。
2008年12月22日からは、リーダーのHIROの母校である横浜市立金沢高等学校の最寄駅の京浜急行電鉄金沢八景駅において、接近メロディとして使用されている。編曲は塩塚博が手掛けた。
卒業、旅立ちをテーマにしたバラードである。2010年3月1日より4夜連続で放送されたフジテレビ系オムニバスドラマ『卒うた』では、卒業や旅立ちを歌った曲がドラマ化され、「第2夜 道」は、同曲が題材となった。
道 (EXILEの曲) 主な記録
オリコン週間シングルランキングでは20枚目のシングル「YES!」以来、通算4作目の首位獲得となった。また、黒沢明とロス・プリモスのシングル「ラブユー東京」から数えてオリコン史上1000曲目の首位獲得曲となった。それを記念した贈呈式が、2007年2月27日にオリコン本社で行われた。
「道」は、2014年1月に100万ダウンロードを記録し、日本レコード協会からミリオン認定された。また、2023年9月にストリーミング再生が5000万回を記録し、ゴールド認定された。
道 (EXILEの曲) カバー
「道」（みち）は、EXILE TAKAHIROの配信限定シングル。2022年11月22日に配信された。
前作『I Believe』から11か月ぶりのリリースで、EXILEの曲をセルフカバーする企画「EXILE RESPECT」の配信シングル。本作はMUSIC ＆ MOVIE CARD"ジャケットA ver."と"ジャケットB ver."の2形態でのリリースで、2021年に行われた配信ソロライブ「EXILE TAKAHIRO ONLINE 〜X'mas 大イヴ〜 LIVE」からのライブ音源がそれぞれ2曲ずつ収録される。
MUSIC CARD
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EXILE TAKAHIRO ONLINE ～X'mas 大イヴ～ LIVE
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EXILE TAKAHIRO ONLINE ～X'mas 大イヴ～ LIVE
石田博三
石田 博三（いしだ ひろぞう、1939年7月10日 - 2023年4月30日）は、日本のプロ野球選手。滋賀県草津市出身。
石田博三 経歴
滋賀県立大津東高等学校（1956年4月に膳所高等学校に改称）では投手として活躍。2年生の時、1956年春の選抜に出場。2回戦（初戦）で、この大会に優勝した中京商の安井勝（立大 - 丸善石油）と投げ合うが、延長10回裏にサヨナラ負けを喫する。同年夏は京滋大会決勝に進むが平安高に惜敗。翌1957年夏も京滋大会決勝で平安高に再度敗退し、甲子園出場を逸する。高校同期に三塁手の金村清がいた。
1958年に大阪タイガースに入団｡高校時代に腰を痛めており、入団後すぐに投手から外野手に転向。同年はウエスタンリーグで打点王を獲得した。その後は外野の控えとしてベンチ入りすることが多かった。1963年には自己最多の39試合に出場、うち9試合に左翼手、中堅手として先発する。同年8月15日の対国鉄戦（東京）で、田所善治郎から初本塁打を放った。翌1964年オフに引退。
引退後は、スポーツ用品店などに勤務していた。1979年に、コーチ補佐として現場復帰。コーチ補佐は一年で退任し、以後フロント入り。選手の年俸の査定資料作成を行う査定担当となり、管理部長まで昇進した。2002年末に､退職した。
2023年4月30日、胃がんのため、滋賀県草津市の自宅で死去した。83歳没。
大東カカオ
大東カカオ株式会社（だいとうカカオ）は、東京都目黒区にある食品メーカーである。
KURO
KURO（クロ、本名:水谷 Samuel 聡史、1977年11月19日 - ）は、日本のラッパー、歌手、時々ハーモニカ、作詞家、小説家。ヒップホップユニット「HOME MADE 家族」のMC。
KURO 概要
アメリカ合衆国シカゴ生まれ。幼少時代から、本場のHIP-HOPに囲まれて育ち12歳まで過ごした。その後神奈川県横浜市に引っ越す。横浜市の公立中学校に通い、サッカー部に所属していた。高校生の頃、ライムスターの「俺に言わせりゃ」に衝撃を受け日本語ラップを始める。その後、大学の関係で名古屋に渡り今のHOME MADE 家族のメンバーであるMICROと元メンバーHOZEに出逢った。グループのリーダーでもある。
2005年には槇原敬之にフィーチャリングされ「ほんの少しだけ」をリリース。槇原敬之が認めたほどストーリー性の高い小説的な歌詞を作ることを得意とし、May J.の「Story Of Love」やAAAの浦田直也のソロ「White Lie」などでソングライターとしてもその実力を発揮している。
KURO 概要
SEAMO（塾長）とは旧知の仲であり、売れていない頃はよくお金を借りたりご飯を食べさせてもらったという。ただ、HOME MADE 家族がブレイクしたときにきっちり耳をそろえて借金を返されたときSEAMOは「これで繋ぐものはなくなったな」とこぼしている。しかし、彼らの交友関係は健在で、SEAMOの主催する東海フェスのタイトル「TOKAI SUMMIT」や彼の1st「Get Back On Stage」、2nd「Live Goes On」、3rd「Round About」のネーミングはKUROが考えている。これはしばしネタになっており、印税を巡る問題で二人のやりとりがある。
KURO 概要
トラックメイカー兼ギターリストであるATSUSHIという二つ違いの弟がいる（作家名Tony23）。彼はSMELLS GOODというソウルバンドを持ち、元メンバーのHOZEがそこに在籍している。KUROがそのバンドと組んだ「KURO&S★G」というヒップホップとソウルを融合させたグループがある。「NO RELEASE, LIVE ONLY」というコンセプトを掲げ、不定期にライブ活動を敢行。架空のアルバム(G)old & new（全12曲）、(G)old & new 2（全8曲）を制作し披露している。2010年1月29日に名古屋のクラブカナリアにて初のワンマンライブを成功。また、2012年5月13日に大阪Shangri-La、2012年5月19日にshibuya duo MUSIC EXCHANGE、2012年5月20日に名古屋OZONにて、リリースもしていないのに初の東名阪ツアーも成功させている。2015年9月6日、新宿ReNYにて、KURO&S★G Unreleased Live ~Paint It Gold~”9のじかん” ・”6のじかん”の2部構成を成功させている。2017年3月18日、新宿BLAZEにて「THE LAST LIVE 〜リリースもしてないのに最後のライブ！？〜」の公演中に「KURO＆S★G」から「eNBAND」（読み方：えんばん）と改名して今後活動していくことを発表。「KURO＆S★G」としては楽曲をリリースはしなかったが、「eNBAND」として楽曲をリリースする予定があることも同時に発表。
KURO 概要
デビュー前に「KURO no LOGICAL BEAT JOURNEY」（クロノロジカルビートジャーニー）というソロプロジェクトを立ち上げて自主でアルバムを作っている。「天使の器」という縁に返しがついているお皿の特許を取得しており、名古屋の錦にあるイタリアンosteria il punto（オステリア イル プント）に置いてある。
ソロで活動するときはブルースハープを吹きながらラップし、そのスタイルを『HIP HARP』と呼んでいる。
2012年5月21日には、初の書籍「EVER GOLD」を上梓。5年の歳月をかけ、インディーズアルバム「H.M.K.U.」から、メジャーアルバム「AKATSUKI」までの全153曲の楽曲を解説した珠玉の“ライナーノーツエッセイ”集を書き下ろす。シングルからカップリングに客演曲まで、オフショット満載となっている（発売は(株)オゾン・コーポレーション）。
ビートボックスのパイオニアとコラボ
日本のビートボックス界のパイオニア、AFRAのビートEP『AFRA BEAT』に、KUROがラップを乗せたフリーミックステープ『AFRA BEATS KURO : Social Distance Match - side A -』をYouTubeに無料公開。（2021年10月15日）
2023-24シーズンからはジャパン・プロフェッショナル・バスケットボールリーグ・名古屋ダイヤモンドドルフィンズのアリーナMCを担当する。
KURO 著書
HOME MADE 家族のKUROが書き下ろした“セルフライナーノーツ集”。5年の歳月をかけて書き上げた全153曲の楽曲を解説したエッセイ。
マイケル・ジャクソンのインパーソネーター（ある歌手や俳優になりきってパフォーマンスをするエンターテイナーの呼称）として、その半生を捧げた実在の日本人を主人公のモデルしたエンターテインメントノベル。
人気HIP HOPグループのDJがメジャーデビューを前に病で失明をしてしまい絶望のどん底のなか、幼なじみに連れられてブラインドサッカーと出合い仲間との交流で少しずつ自分の居場所を見つけてゆく物語。
94年の冬、男子校の男子寮で起きた若者達の葛藤を描いた青春小説。
達古武湖
達古武湖（たっこぶこ）は、北海道東部、釧路町にある淡水湖。釧路湿原国立公園に含まれる。達古武沼とも呼ばれる。
達古武湖 名称の由来
アイヌ語の「タㇷ゚コㇷ゚（tapkop）」（ぽこんと盛り上がっている小山）に由来すると考えられ、湖の北側に釧路川に向かって伸びる丘陵の先が盛り上がっている様を表しているとされる。
達古武湖 歴史
成因は海の後退による海跡湖。元内閣総理大臣である米内光政と元海軍制服組によって1946年（昭和21年）4月、北海道牧場株式会社（通称　霞ヶ関牧場）が発足したが、1952年（昭和27年）に経営破綻。現在、農場跡地はオートキャンプ場に転用されている。
元の農場主の、杉田巻太郎（大垣共立銀行監査役）は、明治末期に安田善次郎の勧めでこの地を購入した。杉田巻太郎は別荘を設置していた。太平洋戦争終戦後、杉田巻太郎の子にあたる杉田主馬（米内の海軍大臣期の副官）、小島秀雄（元海軍少将・ドイツ駐在武官）、麻生孝雄（米内大臣副官）の勧めで米内が経営に参加する。米内の死後、農地は竹中工務店（米内の三女和子の夫が竹中家16代目・竹中錬一）が所有し、1962年、地元の農家に一部を売却、その後全てを売却。現在オートキャンプ場となっている。
達古武湖 自然
釧路湿原国立公園の指定区域。
1970年代の魚類調査では、スナヤツメ、イトウ、アメマス、エゾイワナ、ワカサギ、ウグイ、エゾウグイ、ヤチウグイ、コイ、フナ、ウナギ、イバラトミヨ、ウキゴリ、ジュズカケハゼ、ヌマチチブ、ハナカジカが見られた。冬季はワカサギ釣りが盛んである。
達古武湖 利用
北東岸にオートキャンプ場が整備されており、カヌーなどが利用できる。
天会 (北漢)
天会（てんかい）は五代十国時代の十国のひとつ北漢において劉鈞・劉継恩及び劉継元の治世で用いられた年号。957年 - 973年。
小谷野顕治
小谷野 顕治（こやの けんじ、1988年6月22日 - ）は、茨城県潮来市出身の元プロサッカー選手、サッカー指導者。現役時のポジションはミッドフィールダー。兄は、鹿島アントラーズジュニア監督の小谷野稔弘。
小谷野顕治 来歴
鹿島アントラーズのジュニアで育ち、2007年に遠藤康らとトップチームに加入。しかし出場機会を得られず、2012年にユース時代の恩師である黒崎久志が監督を務めるアルビレックス新潟に完全移籍。
2014年、水戸ホーリーホックに加入。2015年シーズン終了後に契約満了による退団が発表された。
2016年1月にガイナーレ鳥取へ移籍、同年11月にシーズン終了後の契約満了による退団が発表された。
Jリーグ合同トライアウトに参加したが、2016年12月に現役引退と明治学院大学体育会サッカー部のコーチ就任が発表された。
2017年、横浜GSFCコブラに入団。
BV 155 (航空機)
ブローム・ウント・フォス BV 155（Blohm & Voss BV 155）は、第二次世界大戦時にドイツで試作された高高度戦闘機である。
BV 155 (航空機) 概要
当初、本機は1942年からメッサーシュミットにおいて艦上戦闘機・Me155として開発された。当時、空母グラーフ・ツェッペリンの建造が遅れており、その艦載機として開発したBf109Tは量産もされず、10機の増加試作機も陸上基地へ転用せざるを得なかった。そこで本機は後継機として位置づけられ、当時の主力戦闘機だったBf109とできるだけ部品を共用化し、早急な開発および生産が求められた。ところが1943年に肝心の空母を含めた全ての水上艦の建造が中止されてしまい、艦上戦闘機を開発する目的自体が消滅してしまった。やむなく急降下爆撃機として開発を続行したが、ドイツが攻勢から守勢に転じると、要撃機の開発が優先されたことで再度中止となった。
それでもメッサーシュミット社ではMe155の開発を諦めず、計画を高高度戦闘機に再度変更して継続した。Me155Bと呼ばれたこの型は、新型の胴体に長大な主翼を持つ機体だったが、翼や降着装置は他のメッサーシュミット社製の機種からの流用になる予定だった。しかし、ここにきてメッサーシュミット社はMe262等の開発に忙殺されていたため、ドイツ空軍省の命令により1943年途中からブローム・ウント・フォス社に担当が代わることになった。
BV 155 (航空機) 概要
ブローム・ウント・フォス社ではMe155の設計を破棄し、新規にBV155として開発することになった。改めて設計し直された機体は、与圧キャビンを備えた特徴のある形状に仕上がった。長大な主翼（層流翼を採用した）の中ほどに大きな冷却器を配し、Ju87Dから流用した主脚は、外側引き込み式ながら広い脚轍間距離を有していた。当然のことながら、Bf109シリーズとの共通部品はなくなっている。
しかし、開発経緯の混乱から製作作業も進まず、試作機の初飛行は1945年2月になった。その後のテスト飛行においても、排気タービン過給機のトラブルで満足に飛行できず敗戦を迎えた。完成したのは試作1号機と2号機で、3号機が敗戦時に7割以上完成した状態だった。
M-AGE
M-AGE（エム・エイジ）は、日本のロックバンド。
M-AGE 来歴・概要
1984年春、KOICHIROが幼馴染のOKAZAKIを誘い、M-AGEの前身バンド「モラル」を結成。地元茨城でイベント出演を中心にライブ活動を行なう。1986年春、KOICHIROの高校卒業と同時に東京へと進出、それを機にバンド名を「M-AGE」へと改名する。一方、同じ頃にパンクバンド「THE SHITBABIES」を脱退したMIYO-KENは、知り合いの紹介でKAJIWARAらとバンド「リッツ」を結成する。THE SHITBABIES時代はベースを担当していたMIYO-KENだが、新バンドではギターパートを希望。そのため、自身のベースとKAJIWARAのギターを交換し、KAJIWARAにベースを担当するよう命じる。
M-AGE 来歴・概要
1989年、M-AGEはその前年に知り合った所属事務所「TAFF PROJECT」社長の紹介で映画「YAWARA!」（原作：浦沢直樹、主演：浅香唯）に出演する。KOICHIROは主人公・猪熊柔が憧れる高校の先輩・錦森広之役で、OKAZAKIら残りのメンバーはバンド役で出演する。また、同年3月4日にはTBSテレビ「三宅裕司のいかすバンド天国」に出演し、完奏こそならなかったが「ANGEL FANTASY」（アルバム『KISS』に収録）を披露する。しかし、「イカ天」後にM-AGEからギターの香田知宏、ベースの北見聡一朗がそれぞれ諸事情で脱退。後任としてリッツを脱退したMIYO-KENとKAJIWARAが加入することとなる。
M-AGE 来歴・概要
1990年、MIYO-KENが上京し、バンド活動が本格化。四谷FOURVALLEYなどでライブ活動を続け、翌1991年2月25日にミニアルバム『KISS』を発売する。しかし、宣伝の規模に反してアルバムがほとんど売れなかったことに加え、アルバムそのものの出来、また化粧を施した耽美なアーティストイメージなどに疑問を感じ、話し合いの末バンドは方向転換を決意。当時メンバーが好んで聴いていたこと、またジーザス・ジョーンズが流行っていたこともあり、バンドサウンドとマンチェスター・サウンドの融合を試すこととなる。一方、同じ時期に雑誌のインタビューでメンバーがジーザス・ジョーンズに言及していたことに目を留めたビクター音楽産業のディレクター・田中淳一が所属事務所を通してM-AGEにコンタクトを取り、バンドサウンドにハウスを導入することを提案する。田中の提案がバンドの新しい方向性と合致していたこともあり、ミーティングを重ねるうちに両者は意気投合。バンドが新しい方向性を形にするべくデモテープを作成すると、音源を聴いた田中はコンピレーション・アルバム『DANCE 2 NOISE』への参加を打診する。バンドは早速『DANCE 2 NOISE』用に『CALL ME』のレコーディングを開始。その際にスクラッチを盛り込むことを思い付き、事務所社長の伝手で新宿「ミロス・ガレージ」でDJをしていたDJ PEAHにゲストプレイヤーとして参加を依頼する。このレコーディングで好感触を得たバンドは、レコーディング終了後DJ PEAHにバンドへの参加を正式に要請。スクラッチプレイヤーとしての活動を模索していたDJ PEAHもこれを快諾し、こうしてM-AGEの全メンバーが揃うこととなる。
M-AGE 来歴・概要
バンドとして新たなスタートを切ったM-AGEは、そのまま1stアルバムのレコーディングを開始。レコーディング終了後の12月16日に西麻布Space Lab YELLOWで行われた『DANCE 2 NOISE 001』発売記念のライブイベントに初めて5人で出演し、ライブを披露する。翌1992年1月21日、1stシングル『WALK ON THE MOON』、1stマキシシングル『3 RE-MIX + 1』でビクターインビテーションよりメジャー・デビュー。同年2月21日には1stフルアルバム『MUSTARD』をリリースし、「V-CUBE」と題した全国7箇所を廻るプロモーションツアーを実施する。同年4月6日、日清パワーステーションにて初のワンマンライブを実施。同年7月には全国4箇所を廻る「AFTER MEAT MUSTARD」ツアーを実施する。ツアー中の同年7月22日にシングル『someday close your eyes』、マキシシングル『someday ep』を発表。そして、「AFTER MEAT MUSTARD」ツアー終了後にロンドンへと渡りレコーディングを実施すると、丁度この頃に発足したばかりであったビクターインビテーションの姉妹レーベル、XEO Invitationへ移籍（発足時期に同じく在籍・移籍したアーティストにBRAIN DRIVE、SOFT BALLET）、同年11月21日に2ndアルバム『vibES』を発表する。
M-AGE 来歴・概要
リリース後の翌1993年1月に「CHAIN ME RUN」ツアーを実施するなどバンドの活動は順調に見えたが、1993年5月、当時ジュリアナ東京のDJだったジョン・ロビンソンによるリミックス3曲収録を収録した『NEXUS 7』の発表後、ベースのKAJIWARAが脱退。バンドはそのまま四人体制で活動を続け、同年12月16日3rdアルバム『INTERFACE』を発表するも翌1994年に解散。
解散後はメンバーがそれぞれソロ活動に場を移した他、元メンバーのMIYO-KENが所属するユニット、u crack irigaruにサポートとして同じく元メンバーのOKAZAKIとDJ PEAHがサポートで参加したりと、一部メンバーが揃って共演したりもしていた。
2020年1月21日、長年の沈黙を破り、オフィシャルサイトと公式Twitterアカウントが開設。サイト内には『M-AGE 20210121』とだけ記載されていたが、9月18日に解散時オリジナルメンバーによる2021年1月21日の再結成ライブが発表された。2021年2月10日にはバンドとしては初のベスト・アルバムであり、再結成後初の作品となる『RE:CONSTRUCTION 1991-1994』を発売。CD2枚組で通常盤と限定生産盤の2種類が発売され、両者共通のCDはデビューから解散までの全音源の中から選曲されており（リミックスやアルバム未収録曲も含む）、加えて再結成後初の新曲となる『Bird Cage』も収録。限定生産盤にはさらに未商品化映像を含めた映像特典を集めたDVDとブックレットも同梱する。なお、再結成ライブは新型コロナウイルス感染症の流行により、幾度となく延期を余儀なくされたものの、同年9月22日にTSUTAYA O-EASTにて晴れて実現した。
再結成後は「FAIT ACCOMPLI」「聖者の行進」「キミ No TRIGGER」といった新曲や、過去曲のリミックス作品『RE:QREATE 1991-1994』シリーズを制作してきたが、2022年7月22日の吉祥寺CLUB SEATA公演「INTO THE NEW BEGINNING」をもって「reunion 1st season」を終了。以降はアルバム制作への専念を表明した。
M-AGE メンバー
KOICHIRO（こういちろう）
ボーカル担当。本名：永沼（ながぬま） 幸一郎（こういちろう）。1968年2月24日生まれ。茨城県日立市出身。
中学生の頃に従兄弟の影響でイエロー・マジック・オーケストラ、ジューシィ・フルーツ、立花ハジメなどを聴くようになり、中学三年生の時に初めてバンドを組む。高校一年生の終わりに幼馴染のOKAZAKIを誘って、M-AGEの前身となるバンド「モラル」を結成。M-AGEの母体を作った、オリジナル・メンバーの一人である。
M-AGE解散後は、1995年に岩崎究と共に「Undo」を結成。1997年にオムニバスアルバム『CYNICAL SYNDROME』に『Joy』『RAISING CAIN』を提供し、ライブ活動やレコーディングを行なうも1998年に活動停止。その後、イベント「NEW WAVE JUNKIES」に参加するなど単発での活動はあったものの、喉を痛め音楽業界から引退、郷里でグラフィックデザイナーに転身していた。
MIYO-KEN（みよけん）
ギター担当。本名：三代（みよ） 堅（けん）。活動によっては本名をそのまま名義として使用。1966年7月5日生まれ。茨城県高萩市出身。
M-AGE メンバー
小学校六年生の終わり頃からギターを弾き始め、高校生の時にパンクバンド「MERRY GO ROUND」（後に「THE SHITBABIES」に改名）を結成。同バンド脱退後にKAJIWARAと共に「リッツ」を結成。1989年にM-AGEに加入。
M-AGE解散後は、M-AGE時代のディレクター・田中淳一が関わる数々のレコーディングに参加。「GUNIW TOOLS」のサポートや「L'Arc〜en〜Ciel」のベーシストtetsuyaのシングル『wonderful world /TIGHTROPE』にギターおよび編曲で参加するほか、「BUCK-TICK」の櫻井敦司が中心となって結成したロックバンド「THE MORTAL」にベーシストとして参加している。現在は清春のソロ・ライブでのバンドマスターを務めるかたわら、自身のポストロックインストバンド「青天の霹靂」やエレクトリックユニット「u crack irigaru」としても活動している。
OKAZAKI（おかざき）
ドラム担当。本名・岡崎（おかざき） 達成（かつしげ）。活動によっては本名や本名（フルネーム）のローマ字表記のOKAZAKI KATSUSHIGE名義を使用することもある。1967年2月22日生まれ。茨城県日立市出身。
M-AGE メンバー
中学三年生の文化祭でクラスメイトと組んだビートルズのコピーバンドがきっかけでドラムを始める。高校生入学後、ブラスバンド部でドラムを担当するかたわら、「アップルズ」という名のビートルズのコピーバンドを結成。コピーバンド解散後、高校二年生の終わりに幼馴染のKOICHIROとM-AGEの母体となるバンド「モラル」を結成する。M-AGEのオリジナル・メンバーの一人。
M-AGE解散後は「GUNIW TOOLS」にサポートメンバーとして参加するかたわら、2002年から同バンドのギターASAKIとともに「AGE of PUNK」としても活動。また、2004年からは「BUCK-TICK」のギタリスト今井寿や「media youth」「hide with Spread Beaver」などの活動で知られるギタリストのKIYOSHIとともに「Lucy」を結成、2枚のオリジナルアルバムを発表している。2008年からは「Minimum Rockets」にてツインドラムの片翼を担うほか、元M-AGEの三代堅が率いるエレクトリックユニット「u crack irigaru」のサポートドラムとしても活動している。
DJ PEAH（でぃーじぇい・ぺー）