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スキーブーム 戦前のスキーブーム
レルヒの伝えたスキーは俗に一本杖スキーと称されるMathias_Zdarsky（英語版）に連なる急斜面・山岳地帯向きなオウストリ式のリリエンフェルト・スキーであった。
一方でストックを2本持つ形式は競技に向き、ノルウェー式などと呼称された。
遠藤吉三郎が1916年（大正5年）に帰国すると、北海道ではノルウェー式が一般的となった。
1923年（大正12年）に第1回全日本スキー選手権大会が開かれると、ノルウェー式の北海道勢が上位を占めたことなどもあり、試行錯誤の時代を経て2本式が定着していった。
1925年（大正14年）に全日本スキー連盟（SAJ）誕生。
1928年（昭和3年）にはサンモリッツの第2回冬季オリンピックに初めて日本人選手団が参加。日本代表は早大生が多くを占めた。
同年、全日本学生スキー選手権大会が開催。こちらは北大が初代総合優勝を飾った。
1930年（昭和5年）に玉川学園の招聘によってハンネス・シュナイダーが来日する。ハンネスの上梓した「アールベルグ・バイブル」によってほぼ現代のスキーの滑り方が確立する。
昭和に入り、鉄道網の発達などもあってスキーが大衆化したことで、スピードやテクニックを競う「競技スキー」の他に「一般スキー」という概念が生まれる。
スキーブーム 戦前のスキーブーム
1936年（昭和11年）、鉄道省（国鉄）が大穴スキー場でスキー講習会を開く。翌年にはスキー道場と名を変え岩原で開催。
1939年（昭和14年）、SAJは「一般スキー術要領」を発行し、一般スキーの普及と発展を目指すようになる。スキー技術章検定（現在のスキーバッジテスト）が開始され、指導員の検定制度も始まった。
戦前のスキーブームにおいては、概ね近代登山における登山好適地に近い他、宿泊施設としての旅館等が既に存在していた降雪地帯にある山間の温泉地が主に発展した（越後湯沢温泉、草津温泉、野沢温泉、蔵王温泉など）。
例として川端康成の小説『雪国』には主人公の島村が温泉旅館からゲレンデのスキー客の様子を見る記述が存在する（上越線の全通は1931年〈昭和6年〉、雪国の発表が始まったのが1935年〈昭和10年〉）。
国防上でのスキーの重要性は依然としてあったが、戦時下において観光の自粛が叫ばれ、1942年（昭和17年）から1945年（昭和20年）までSAJが一時解散するなど、ひとまず一般スキーは下火となる。
スキーブーム 高度成長期のスキーブーム
終戦を迎えると日本の主だったスキー場は進駐軍の慰安や休暇のために接収された。各地で本格的な機械式のリフトが懸架されたり、ブルドーザーを始めとした重機類で大規模な造成が行われたりするなど設備が大きく近代化され、その後のブームの揺籃となった。
この頃になると用具も進歩しており、当初は一枚板だったスキー板にはエッジが備わり、素材も合板、スチール、そしてグラスファイバーへと徐々に発展した。
プラスチックブーツの誕生、バインディングの改良といった技術革新もこれに続いた。以前のスキー道具の脱着には若干の専門知識を要したが、器具の改良は取り扱いの平易さと安全性の向上を提供した。
1959年に国鉄が臨時特殊割引乗車券の扱いを始めたことなどを含めて、戦後最初のスキーブームは1961年（昭和36年）に始まる。この年にはスキー客が年間100万人を突破した。スキー場行きの夜行バスが誕生した年であり、「レジャー」が流行語になった。
国は国際的な競争力を養うため、観光基本法を成立し、競争力の高いスキー場を「国際スキー場」に指定するなど後押しした。
スキーブーム 高度成長期のスキーブーム
背景には高度経済成長による可処分所得の増加、第7回冬季オリンピックにおける猪谷千春の銀メダル獲得といった活躍、同オリンピックで回転・大回転・滑降の3大競技を制覇するなどして活躍したトニー・ザイラーが俳優業に転向後に作られた一連の映画『白銀は招くよ!』（1959年公開）や『銀嶺の王者』（1960年公開）他がある。
ニセコ高原比羅夫スキー場、苗場国際スキー場がこの年に営業開始している。日本へのスキー伝来から50年が経っていた。
1961年11月発行の『週刊平凡』45号(平凡出版)には、「あなたのスキー準備はできましたか！？」という特集がある。平凡はその後も毎年スキーシーズンが近くなると特集記事を掲載しブームの拡大に一役買った。
1962年には自身もスキーで国体出場経験のある加山雄三主演の映画『銀座の若大将』が封切られ、同シリーズの1966年公開『アルプスの若大将』は同年の東宝配給映画としては1位のヒットを記録した。
この頃『アサヒグラフ』誌もスキーシーズンになると国内や海外のスキー場の景色を表紙に取り上げた。またスキー雑誌の『スキージャーナル』は1966年に創刊している。
1964年にはゲレンデスキーヤー（一般スキー、基礎スキー）の頂点を競う大会「全日本デモンストレーター選考会」（現在の全日本スキー技術選手権大会）が初開催された。
スキーブーム 高度成長期のスキーブーム
東京オリンピックを迎えてスポーツに対する熱が益々盛んとなり、1967年には皇太子明仁夫妻がスキーをする光景も話題になった。
この頃にベビーブーム世代が青年期を迎え、ゲレンデは若者で溢れた。
1967年には上越線の複線化により輸送力が増大し、スキー客を目当てとしたスキー列車も登場した。
旅行代理店によるセット旅行商品が開発され、国鉄は代理店を経由して発行するエック(エコノミー・クーポン)といった割引切符も盛んに宣伝した。
ブームは1972年札幌オリンピックや1973年に苗場で日本初開催のアルペンスキー・ワールドカップで最高潮を迎える。
1971年には新潟県で製造されるスキー台数が210万台を超え、輸出も積極的に行われた。
スキー場の周辺に民宿やペンションが増えたのもこの時期である。
その後一転して団塊世代が就職期を迎えたことや、オイルショックによる景況感の悪化が重なりブームはやや落ち着きを見せる。
一般家庭としては支出の大きなレジャーであるスキーには緊縮の風潮は逆風であったが、一方で田中角栄の日本列島改造論によりリゾート地では不動産の投機的な買占めが起き、その後も大規模なスキー場の開業が相次ぐなどスキーそのものが文化として定着した。
スキーブーム 安定成長期・バブル景気到来
80年代に入ると1982年（昭和57年）に東北新幹線と上越新幹線の営業運行が開始され、高速道路も1985年（昭和60年）に関越自動車道が全線開通するなど全国的に交通網の整備が進み、大量輸送時代が訪れる。
1987年公開の映画『私をスキーに連れてって』のヒットや、団塊ジュニア世代が青年期に差し掛かっていたこと、バブル景気によって消費が好調だったことなどが重なってスキーブームが再来した。背景要因には他にも週休二日制の一般化、スキー用品の低価格化、企業の多角経営によるスキー産業（不動産、スキー用品）への参入、既存のスキー場の拡張、新規のスキー場の営業開始などがある。レジャー白書によれば、最盛期であった1993年には、スキー人口は1860万人にまで増加した。なおこの当時はまだスノーボードは一般化していなかった。
JRのスキー臨時列車「シュプール号」が設定されたのもこの頃で、国鉄末期の1986年に運転を開始、関東・中京・近畿から長野県・新潟県をメインに、近畿からは山陰へも、関東からは東北方面へも運行された。寝台特急「北斗星トマムスキー／ニセコスキー」が運行されていたのもこの時期である。同じ時期に国鉄北海道総局～JR北海道では札幌や千歳空港からトマム・富良野・ニセコへのリゾート特急を、東武鉄道では南会津へのスキーヤー向け夜行列車「スノーパル」の運行を開始している。
スキーブーム 安定成長期・バブル景気到来
大都市からスキー場へのツアーバスも多数運行されたが、この当時のスキー場へのアクセスは自家用車が多かったため、大都市からスキー場エリアへの高速道路や並行する幹線道路は断続的な渋滞が発生していた。たとえば関越自動車道では当時は東京外環自動車道が未開通だったこともあって、通常の金曜の深夜にかかわらず50km以上の大きい渋滞が生じたり、都内の環八通りにおいては、東名高速東京ICから関越道東京側入口となる練馬ICまで15km程度の距離であるにもかかわらず、3時間～5時間かかることもよくあった（深夜の出発にも拘わらず大井町 (埼玉県)付近で夜が明けることもあった）という。
ブームの真っ只中である1990年前後には林間学校や修学旅行(特に高校)がスキーという学校もかなりあった。
スキー人口の増加に伴い、当時非常に高価であったスキー用品は大量生産によって低価格化が進み、ブーム以前は10万円程度だったスキーセットがディスカウントストア等で2万円程度になるなど安価で購入できるようになったことも流行を後押しした。またスポーツショップのCMソングも冬の風物詩として定着した。白い雪の上でも目立つ派手でカラフルなスキーウェアも一般化した（ゲレンデ美人）。
スキーブーム 安定成長期・バブル景気到来
この当時の人気スキー場ではリフト・ゴンドラの待ち時間が数十分から1時間というのも珍しくなかった。また当時はスキー人口に対して宿泊施設の供給が追い付かず、ロッジの予約が取れない、取れたとしても相部屋ですし詰めで食事も貧弱、などといったことも常態化していた。ブームの時期がバブル期に重なっていたこともあり、新スキー場が多数オープンし、既存のスキー場ではゲレンデの拡張や既存リフト・ゴンドラの架け替えなどが相次いだ。1993年には千葉県船橋市に屋内スキー場として日本最大であったららぽーとスキードームSSAWSが開業した。
その頃、各地のスキー場付近の高原エリアにリゾートマンションが急速に建設され、販売されるとすぐに売り切れとなった。新潟の湯沢町は代表例である。それらの急なリゾートマンションの建設によってその地域での水不足が心配されることもあった。
1987年制定のリゾート法も一連の動向に拍車をかけた。
スキーブーム 安定成長期・バブル景気到来
1992年、東京ディズニーリゾート（TDL）の客が減ったため、オリエンタルランド側のCMで、「スキーよりミッキー」という宣伝を行った。このCMのストーリーは、スキーに向かう途中の車の中で、渋滞にうんざりする仲間のうちの一人の女性が「スキーよりミッキー」と突然言い出し、スキー板を積んだ車のまま、ディズニーランドの駐車場の入り口に同様の車が向かうというもので、スキー業界の人々に驚きを与えた。事実、スキーブームには前述のSSAWSが近隣に出来た事から、TDLの入場者数が減っていた。
楽器メーカーでは、ヤマハが音源内蔵シーケンサーQY10を1990年に発売している。これは、「スキーバスの中に持ち込んで手軽に作曲が楽しめるもの」というコンセプトの下で設計されている。
自動車メーカーでは、先述の映画で劇中に登場したGT-FOURがヒットした他、スバルのステーションワゴン「レガシィ」（1989年発売）が"金曜夜に高速道路を走り、朝からスキーを愉しむ"というライフスタイルにマッチしたことや、雪道の走行に不可欠な四輪駆動や過給機といった機能を搭載していたことなどで爆発的に普及した。また各社がこれに追随しワゴンのカテゴリに力を入れる結果となった（三菱RVRなど）。現代のSUVにつながるRVという区分も一般化した（パジェロなど）。
アマチュア無線では、当時まだ一般的でなかった携帯電話にかわってゲレンデでの連絡手段や、仲間同士の交信手段として車載されるなどした結果、基地局が増加した。パーソナル無線や省電力トランシーバーも売上を伸ばした。
スキーブーム 鎮静化と不況突入
バブル時代の象徴ともいわれたスキーブームも、その崩壊とともに鎮静化に向かった（平成不況、就職氷河期）。1980年代以降一貫して増加していたスキー人口は、バブル景気の残り香が漂っていた1993年の1860万人をピークに減少に転じた。
レジャー白書では娯楽の多様化や、不景気を主な原因としている。なお余暇市場そのものも、1996年がピークである。
ブーム当時に過密状態が続いたことや、急激な新スキー場のオープンが過当競争を招いたこと、一般化しすぎたことで飽きられた（陳腐化を招いた）こと、下降局面に入っても依然としてサービスの悪さが改善されなかったことなども尾を引いた。中核を担っていた団塊ジュニア世代が結婚および子育てのためゲレンデから去っていったことや、時代の変化に伴うスキー人気の低迷（若者のスキー離れ）、1990年代より慢性的に続いた暖冬傾向による雪不足も相まって、2000年代前半にはスキー人口が800万人を割るなど約10年でピーク時の4割にまで減少した。また、それに伴いスキー場も約2割減少した。
スキーブーム 鎮静化と不況突入
1990年代に登場したスノーボード人口の増加、1998年長野オリンピック開催決定もあったものの、補うには至らなかった。市場の多くを占めていた国内のスキー板のメーカーも、1990年のスキー板への輸入関税撤廃と価格競争による低廉化、不況の影響で倒産と事業撤退が相次ぎ、国産５大メーカーのうち1991年にハガスキーが、1996年にカザマスキーがそれぞれ倒産した。1997年にはヤマハが、長野オリンピックに国内が沸いた1998年には西沢がそれぞれスキー事業から撤退した。
1991年に開始されたJR SKISKIキャンペーンは、1998-1999シーズンを最後に一旦終了（その後2006-2007シーズン単年度の復活を挟んで2012-2013シーズンより本格的に再展開）。ららぽーとスキードームSSAWSは延長の動きはなく2002年に閉鎖、のちに解体された。
1997年の消費税引き上げも逆風となった（スキーを行うためには用具の調達、交通手段の確保、宿泊施設の手配、飲食費、リフトチケット代、スクール講習料等、大きな支出を必要とする）。
スキーブーム 鎮静化と不況突入
2000年代後半以降はスキー人口の減少の度合いは比較的緩やかになっているものの、娯楽が多様化しているうえに少子化の傾向に歯止めがかからないことや、依然として景況感に改善が見られないことなどから、客層の主体は当時スキーブームを堪能し今は中高年になった世代が多くを占めるなど、若者のスキー離れの抜本的な改善には至っていない。
スキー場によっては最寄り駅からスキー場へのシャトルバスの無料化や駐車料金無料化を打ち出したり、特定の年代を対象にリフト券を無料に設定しているスキー場もあり（雪マジ19など）、またJR東日本がJR SKI SKIキャンペーンを再開するなどして、各業界がウィンタースポーツの振興に取り組んでいる。NEXCO東日本では毎年スキー場までの高速道路料金が割引になるウィンターパスの申し込みを受け付けている。
2010年代以降は、海外からの訪日客の増加に伴い外国人客を取り込むことで活気を取り戻そうと試みるスキー場や自治体も増えていった。コロナ禍後も外国人需要は復調し、上越新幹線では積み残しも出るほどになった。
KISSの原則
KISSの原則 (キスのげんそく、英: KISS principle) とは、「Keep it simple stupid.」（シンプルで愚鈍にする）、もしくは「Keep it simple, stupid.」（シンプルにしておけ！この間抜け）、もしくは「Keep it short and simple.」（簡潔に単純にしておけ）という内容の、1960年代の米国海軍において言われた、経験的な原理・原則の略語。その意味するところは、設計の単純性（簡潔性）は成功への鍵だということと、不必要な複雑性は避けるべきだ、ということである。
KISSの原則 由来
この言葉は、ロッキードスカンクワークスの技術者のケリー・ジョンソン（1910-1990）によって造られた。
この言葉は、一般には
Keep it simple, stupid.（シンプルにしておけ！この間抜け）
と解釈されるが、ジョンソン自身は「simple」と「stupid」の間に句読点のない
Keep it simple stupid.（シンプルで愚鈍にする）
と書いていた。そのため元々この言葉にエンジニアを馬鹿にする意図はなかった。
この原則の実例として次のような逸話がある。ジョンソンが設計チームに一握りの工具を手渡して、平凡な整備兵が戦闘状況で、この工具だけを使って修理ができるようなジェット戦闘機を開発しろと課題を出したのである。
KISSの原則 類似の概念
この原則の起源と思われる似た概念がいくつかある。例えば、
などである。
KISSの原則 KISSの原則に逆らった例
ルーブ・ゴールドバーグ・マシンは、KISSの原則の逆に、度を過ぎた複雑な解決法を取った場合にどのようなことが起こるかを示している。
また、シンプルな設計のソ連製ソユーズロケットは比較的信頼性が高く 1960年代から現在に至るまで使われつづけているのに対し、「（250万個もの部品を使い）人類がこれまでに製造した中で最も複雑な機械」などと言われている米国製スペースシャトルの信頼性が比較的低く、事故を何度も起こし、死者も多数出し、5機中2機を失い、保守費用が巨大化し、2011年に廃止になってしまったことでも示されている。
KISSの原則 ソフトウェア開発
KISSの原則に反して、仕様が徐々に複雑化していくことは、ソフトウェア開発の世界でよくみられる。これは、「なし崩しの機能追加主義」として知られる。ソフトウェアが複雑になるにつれて、使い方を習得する時間が増えたり、操作に手間取ったり、どれが重要な機能なのか分からなくなったりする。さらには、ハードウェアへの要求スペックが高くなったり製品価格が高くなったりもする。しかし、大多数のユーザーが実際に使用する機能は、そのごく一部であったりする。ユーザへの負担や開発コストを考えると、単純なソフトウェアの方がユーザフレンドリかつ生産性が高い可能性がある。
KISSの原則 アニメ業界
著名なアニメーターのリチャード・ウィリアムズは、その著書の中で KISS の原則を説明している。また、ディズニー社のナイン・オールドメンも、アニメーターのバイブルとされる本の中でこの原則について書いている。経験の浅いアニメーターはしばしば、動かしすぎをしたり、やりすぎをする。身振りや表情や口の動きを、ことさら強調しすぎたりするのである。ウィリアムズはアニメーターたちに KISS の原則を考えろと言っている。
夏のあらし!
『夏のあらし!』（なつのあらし!）は、小林尽による日本の漫画。また、それを原作としたアニメ作品。古い喫茶店「方舟」（はこぶね）を舞台とする、現代人の少年と、日本本土空襲の暗い過去を引きずり過去と現在を行き来する幽霊の少女の物語。
スクウェア・エニックス『月刊ガンガンWING』にて、2006年10月号より連載を開始したが、同誌が2009年5月号をもって休刊したことに伴い、後継誌の『月刊ガンガンJOKER』へ移籍して2010年10月号まで連載された。
テレビアニメが、2009年4月から6月（一部局では7月）までと同年10月から12月（一部局では翌年1月）まで、テレビ東京系列各局にて放送された。
夏のあらし! あらすじ
夏休みを利用して横浜の祖父の家に泊まりに来た八坂一。彼はたまたま涼みに入った喫茶店の従業員・嵐山小夜子に一目惚れをしてしまう。とあるきっかけで小夜子が一に触れた瞬間、2人の間に雷のような衝撃が走る。あらしは「通じた！」と声を漏らすと、驚いた一を外へ連れ出す。そのまま2人で裏山を駆け抜けると、目の前には現代の日本だとは思えない風景が広がっていた……。
夏のあらし! 登場人物
嵐山 小夜子（あらしやま さよこ）
声 - 白石涼子
本作のヒロイン。通称：あらし。
喫茶店「方舟」で働く、黒のロングヘアが似合う古風な美少女。飄々とした性格だが、凛とした雰囲気を持っている。
実は毎年夏だけに現れる幽霊で、60年前（戦中、1940年代前半）に亡くなった女学生。過去へタイムトリップできる特性を身に付けている。当時は高等女学校に通っており、そのころから容姿は変わっていない。すでに死んでいるため、カメラやビデオを撮ってもノイズが入り映らない。
何故こうなってしまったのかは、横浜大空襲がきっかけであること以外は本人も理解しておらず、その真相を探るために八坂と共に60年前へのタイムトリップを繰り返し行う。その際に本来亡くなるはずであった人々を救っているが、それが歴史を狂わせる可能性も理解しており、内心では葛藤を抱えている。後に、この問題はある程度解消される。
八坂に教えられてスケボーやクレーンゲームにはまるなど、チャレンジ精神は旺盛で負けず嫌い。一般常識に疎くスキがあり、そこが男心をくすぐるとのこと。外出の際はもっぱらスケボーに乗っており、着物のままでも楽々と乗りこなしている。現在は八坂の祖父の家に居候。
夏のあらし! 登場人物
1940年（昭和15年）の時点では八坂と同い年（13歳）なので、1926年から1927年（昭和元年から2年）の生まれと思われる。年の離れた海軍少佐の兄・麟太郎がおり、実家はかなりの資産家である。
八坂と山代が丸山の仮説を読み解いたことで、60年前の身体に戻る決意をする。
横浜大空襲の日、八坂と共に潤と未来のカヤを救出するが、八坂を庇った時に致命傷を受け、唯一元の身体に戻ることができず消滅してしまう。しかしその後、八坂との再会を果たした。
八坂 一（やさか はじめ）
声 - 三瓶由布子
本作の主人公。
四角いメガネがトレードマークの13歳（中1）の少年。普段は父方の実家である広島県の呉市海事歴史科学館の近くに居住しており、横浜は母方の実家である。夏休みに祖父の家へ身を寄せた際、あらしに一目惚れしたことから彼の非日常が始まった。彼女と“通じた”ため、一緒に「方舟」の従業員を務めながら、60年前の真相を解き明かす手伝いをする。
夏のあらし! 登場人物
人付き合いが良く、初対面の人間にも気さくに話しかけたり、ノリが良かったり、さりげない気配りをするなどと社交性の高さが見られる。その一方、熱くなると相手のことを考えずに行動する強引な面や、あらしを救うためにグラサンにとび蹴りを入れたり、60年前の少年たちに喧嘩で勝つなど、体を張る勇敢な面もある。あらしと科学が大好きで、将来の夢は科学者。田舎育ちなので運動能力は高く、体はかなり筋肉質である。
恐ろしく鈍感。潤を男だと思い込んでおり、潤の全裸を目撃しても女だと気付かなかった。
恋敵の山代に対しては呼び捨てで比較的高圧的であったが、時間移動に関する出来事以降は武士さんと呼び方を改め敬語を使うようになった。
横浜大空襲の日、あらしを助けるために奮闘するが、霊体のあらしは致命傷を受け消滅してしまう。しかし、その後再会を果たした。
10年前の阪神・淡路大震災によって父を亡くしていると思われる。父は「人を守れる強い男になれ」という言葉を一に遺した。
上賀茂 潤（かみがも じゅん）
声 - 小見川千明
八坂の友人。
男として働いているが、実は現役の中学生モデルとして活動している男装の美少女。八坂と出会った日は男子用学生服を着用しての撮影中、休憩時間に「方舟」へやって来てたまたま彼の隣の席に居合わせただけだったが、いつの間にか八坂ともども従業員にされてしまった。
夏のあらし! 登場人物
役者としての勉強も兼ねて「方舟」限定で男のふりを続けることにしたらしく、初めのうちは誰にも性別を疑われることはなかったが、カヤには“通じた”ことによって女の子だと知られてしまった。後に、あらしもある一件でこのことを知る。
八坂とは同い年。最初に話しかけられた時は少し迷惑そうではあったものの、いつの間にか友達となり行動を共にすることが多くなった。女だということを知られていないため、その容姿や考え方を「女っぽい」とからかわれることが多く、その度に強く否定している。しかし、アニメでは「胸なんかガリガリじゃねぇか」と言われて足を踏みつけるなど、女としてのプライドも覗かせた。一緒に出かける際は大抵彼の自転車の後ろが定位置。
演技力が高く、大学生の自主製作映画に参加した際に八坂や大学生に絶賛された。女優の姉が居り、自身は末っ子。家は裕福らしく、車庫に家族のものと思われる車が3台ある。血液型はB型。
横浜大空襲の日、未来のカヤと共に川で溺れた丸山を救出した。
その後はマスターと共に方舟で働き続ける。マスターはそれを八坂とのつながりを保つためだと推測している。数年後は八坂の前で女学生姿で登場しており、すでに自分の性別を明かしたようである。
カヤ・バーグマン (Kaja Bergmann)
声 - 名塚佳織
あらしの60年前の友人。
夏のあらし! 登場人物
ドイツからの留学生。空襲のゴタゴタであらしと離れ離れになってしまい、現代になって「方舟」で再会を果たす。
お嬢様らしく物腰が穏やか。日本文化びいきで日舞や茶道・華道を嗜む他、男性に対し免疫がないなど、並の日本人以上に大和撫子である。やや毒舌家でクールな性格だが、意外にもおだてられることに弱い。戦中の物資欠乏の影響もあり、極度の甘いもの好き。幽体でありながらまったく泳げない弱点がある。
あらしと同様の能力を持ち、潤と“通じる”ことでタイムトリップが可能。ただし、あらしとは違い、彼女が“通じる”相手は女の子のみ。また、空襲で亡くなるはずだった人を救うことには、歴史を狂わせる恐れがあるとして反対している。
戦中は帰国の意思を洩らしていたがその手段がなく、日本にとどまり続けることとなった。現在は潤の自宅に居候中。せめてもの恩返しとして家事を手伝っている。
横浜大空襲の日、炎から逃れるために入った川で丸山と共におぼれているところをあらし達に助けられる。カヤが泳げないのは、この川での恐怖体験が原因である。
生き残ったカヤはその後丸山と結婚し、猪田が女学生を守るために作った「イノダハウス」の管理を引き継ぐ。
アニメでは、寒いオヤジギャグを言うのが好きという設定も追加されていた。
マスター / さやか
声 - 生天目仁美
喫茶店「方舟」のマスター。
夏のあらし! 登場人物
自称20代前半（アニメでは26歳の山代に対して年上の女性は嫌い？ と尋ねながら迫っていた）の女性。しかし本当は「方舟」の本来のマスターではなく、筋金入りの詐欺師。男子学生に貢物をさせたり、勝負事に勝つためにどんな策をも講じる悪女である。「世の中カネだ！」と明言しているが、素性の知れないあらしを雇ったなど懐の深い部分もある。
様々なサイズの従業員の制服を“趣味”で持っている。体術にも長けており、グラサンにプロレス技をかけて倒している。
アメリカ人とのクォーターであり、潤に語った身の上話によれば極めて壮絶な人生を送ってきたらしい。語った後、自身ですぐに創作だと冗談めかして否定しているが、彼女を保護した施設が実在することから、この身の上話は事実であると思われる。ちなみに、保護した施設の責任者は空襲を生き残ったやよゐと加奈子である。
潤が女だということも早くから気づいていた。
横浜大空襲の日、やよゐ、加奈子、グラサンと共に60年前のやよゐと加奈子を救うべく奮闘する。その後は潤と2人で方舟を続けた。
愛車は大型スクーター。
グラサン / 村田 英雄（むらた ひでお）
声 - 安元洋貴（青年時）、くまいもとこ（小学生時）
あらしを追う場末の私立探偵。
夏のあらし! 登場人物
筋骨隆々でサングラスをかけた男。常に日本刀を携帯している。当初は敵として登場し、執拗にあらしを追いかけていた。しかし、あらしの問題が解決した後は加奈子達の使用人となり、加奈子らが方舟に勤めているため、事実上方舟の準店員ともなっている。息子が四人いるとのこと。
反射神経に優れ、戦闘能力は加奈子を上回る。しかし、倒れた者には手を出さない主義であり、これが原因で加奈子に敗れている。
本人は気づいていないが、実は父親の代と自身の子供のころにおいて、あらしと繋がりがある。英雄の父・三吉は空襲に巻き込まれたところを、過去にタイムスリップしたあらしに助けられている。英雄本人も子供のころにあらしと会ったことがある。また、「英雄」という名前も、あらしのような英雄になれと三吉が名づけたもの。
八坂からはグラサン、あらしらからは村田さん、マスターと加奈子からはヒデオと呼ばれている。
愛車は旧いスクーター。原作ではピアジオベスパ、アニメでは富士重工のラビット。双方共に改造の結果により大型スクーター以上の加速を得ている。
恩人の家族を守るために右目を失っている。また残った目も加奈子から戦争時代の男の目と言われるほどに荒んでいる。
横浜大空襲の日、やよゐと加奈子を命がけで守り抜き、やよゐ達が元の時代で生きるために60年前に居残った。その後は存在エネルギーの消滅に伴って加奈子と別れ、現代へ帰還する。
夏のあらし! 登場人物
伏見 やよゐ（ふしみ やよい）
声 - 野中藍
謎の洋館の女性。あらしと同じ幽霊。
性格・容姿共に大和撫子を思わせる女性。
当初は空襲の恐怖により歩くことができなかったが、八坂と“通じ”て過去にタイムスリップした際に身を挺して加奈子を機銃掃射から救ったことを切っ掛けに歩けるようになる。戦時中は女学生であり、あらし達の後輩であった。特技はピアノ演奏。彼女のタイムスリップの能力はオールマイティであり、八坂のほかに犬のジョゼフィーヌやマスターとも“通じる”ことが出来る上に場所の移動も可能である。
グラサンのエネルギーを受けているため、細身ながら怪力の持ち主である。
実家は時計店（当時、時計店は裕福な店とされている）。服装は白色系を好む。
山代から真相が明かされた後、苦難を受け入れ60年前に戻る決意を固める。
横浜大空襲の日、グラサンに守られ一命を取り留める。その後は無事に孤児を保護する施設の副理事として生きていった。
原作では11話からの登場だが、アニメでは序盤から他作品の特徴を語るストーリテラーとして登場し、その作品の特徴的な一言でオチを付けている。
山崎 加奈子（やまざき かなこ）
声 - 堀江由衣
やよゐと共に住む女性。同じく幽霊。
夏のあらし! 登場人物
やよゐとは正反対で冷たく激しい性格。かなりの毒舌家であり、笑うことはほとんどなく鼻で笑う程度。服の色も正反対であり、やよゐが白なのに対し、加奈子は常に黒系を選び、普段着も水着も黒で例外はバイト時の女給服である。60年前は戦時中ということもあり、普段着は地味な着物ともんぺ姿であったが、休電日の演奏会に来た時は上着だけは2トーンカラーのものを着ていた。
やよゐに対してはおだやかで、かなり過保護。八坂と“通じ”てやよゐが消えたときは激しく動揺の色をあらわにした。凄まじい体術の使い手で、白兵戦の実力はグラサンに近いレベルにある。やよゐを守るためならば手段を選ばず、様々な種類のナイフやボウガンやスタンガンを隠し持ち、かつどれも使いこなしている。
現在住んでいる屋敷も、やよゐのために彼女が見つけたもの。長い間二人で引き篭もっていたためテーブルゲーム等に非常に強く、特に麻雀は代打ちが務まるほどの腕前。
やよゐとは違い、戦時中は女工であった。そのため当初はやよゐのことを嫌っていたが、（八坂と一緒にタイムスリップした）やよゐに身を挺して機銃掃射から救われてから仲良くなる。
グラサンと“通じ”、現在は使用人としてこき使っている。
山代から真相を明かされた当初、過去へ戻ることを取り乱して恐れたが、やよゐの説得で60年前に戻る決意を固める。
夏のあらし! 登場人物
横浜大空襲の日、未来から飛んできたグラサンに守られ命を取り留める。爆撃により脚を失ったが、その後は孤児を保護する施設の理事長となる。加奈子は孤児だったマスターを保護した施設の理事長その人なのであった。
アニメではやよゐと同様に、毎回ある作品をネタにするフリ役として原作よりも早く登場する。
山代 武士（やましろ たけし）
声 - 杉田智和
有名企業「下松電器」に勤めるエリート社員。
あらしに好意を抱いている。実は初恋である。十年前に溺れかかった際、タイムスリップしていたあらしに救出されたのがきっかけ。この一件から、あまり海が得意ではない。後にあらしに告白することとなる。
イケメンであるが故、八坂から一方的なライバル意識を向けられている。
教育に厳しい両親の元で育てられ、その反動で中学時代には誤った道に進みかけた経験もあるが、タイムスリップしていたやよゐとの出会いがきっかけで更生した。心中描写では、そのころの伝法な言葉遣いがなされていることもある。
飼い犬であるセント・バーナードのジョゼフィーヌは、やよゐと通じている。
科学に強く、八坂が理解できないレベルの論文の解明を依頼したこともあり、さらに丸山の残した資料からあらしたちの時間移動に関する仮説を立てた。
夏のあらし! 登場人物
実は現代までひそかに生き残っていた丸山から全てを知らされており、あらしたちのことも知っていた。丸山との約束であらしたちを見守るにとどめていたが、丸山との約束を破り八坂に手を貸す。
現代に生きている老年のカヤとも知り合いで、イノダハウスにも出入りしている。
アニメでは中学時代などの影の面は全く描かれず、エリートのイケメンという面のみが描かれていた。またあらしに対する恋愛感情も明確には描かれなかった。
店長 / 丸山（まるやま）
声 - 竹若拓磨
60年前の「方舟」（当時の店名はミルクホールハコブネ）の店長。
丸眼鏡をかけた、温和な笑みを絶やさない面長な男性。理化学研究所に在籍した経歴があり、フィリピン戦線による戦闘で片足を負傷している。
店は物資不足で開店休業状態であり、地元の隣組に所属している。カヤとは相思相愛でありながらも、互いにそれを言い出せないでいる。
後に、あらしの兄である親友の麟太郎とともに日本軍の機密事項に関わる研究に関与していることが判明する。傷を負った八坂を地下の防空壕に匿い、彼から未来から来たと打ち明けられる。その話を信用した彼は、後に未来の八坂が発見する時間移動に関する資料を書いた。
終盤、物語の根底に関わる重要人物であったことが明かされる。空襲で死んだと思われていたが実は現代まで生き残って大学教授になっており、山代の恩師でもある。横浜大空襲であらし達によって救出され、その後カヤと結婚し、横浜大空襲の全てを記した手紙を残す。
嵐山 麟太郎（あらしやま りんたろう）
声 - 小山力也
あらしの兄。大日本帝国海軍少佐であり、喧嘩百段。
1940年の時点で26歳であり、あらしとは13歳離れている。丸山とは親友であり、喧嘩が苦手な彼を何度も助けていた。昭和20年の坊ノ岬沖海戦において、戦艦大和と共に海に沈んだ。
猪田 いく江（いのだ いくえ）
大倉山女学校の教師。あらしとカヤを暖かく見守る恩師であり、あらしの兄である麟太郎とは恋愛関係にあった。方舟の店主の丸山とも、自身の兄を通じた友人。
アメリカ留学経験があり、流暢な英語を話すことができる。敗戦後、女学生を守るため、進駐軍のサロン「猪田ハウス」を作る。
方舟の二代目マスターであり、幽霊のあらしと60年間の夏を歩んだ。
麦さん（むぎさん）
特高の警部。本名は不明。
当初は反戦分子として猪田を見張っていた。しかしあらしに一喝され、猪田の逮捕を見送ることになる。戦後の日本外交に尽力した白洲次郎とは知り合いらしい。
塩谷（しおや）
声 - 杉田智和
方舟の常連客。
店員に何度となく「塩ください」と頼むのだが、何故かいつもその声は届かない。
十五流 一夫（そごる かずお）
声 - 杉田智和
方舟の常連客の老人男性。
いつも客席で何かを描いたり誰かと連絡をとったりしている。
正体は美少女。
穴守 好実（あなもり よしみ）
声 - 小林ゆう
美少女漫画家。
十五流の正体。
梅屋敷（うめやしき）
声 - 小清水亜美
穴守の担当編集者。
夏のあらし! 舞台
横浜市の東急東横線沿いの地域、主に白楽駅および大倉山駅の周辺。あらしが通っていた高等女学校は、大倉精神文化研究所が一時期開設を計画したものの結局実現しなかった旧制高等学校を高等女学校に置き換えた設定となっている。アニメ化の際には、エンディングとして横浜市の大倉山公園と横浜市大倉山記念館の実写映像が使われた。
夏のあらし! 用語
タイムトリップ
あらし達が使用できる能力。特定の人物と“通じる”と、その人物と手を繋ぐことで過去と現在を行き来できる。ただしむやみに使いすぎたり過去の自分に近づくと存在自体が不安定になってしまう。滞在できるのは数時間のみ。
時間の移動は肉体が魂と分離することで起こりうる。右に曲がろうとする人間が無意識に左に曲がっていた時、体は左に曲がるものの心は右に曲がってしまう。それを無意識で絶妙に行うことで場にゆがみが生じる。そのため、次の瞬間に全く違う思考を持っている「女性」が時間を覗ける可能性が高いとされる。現にあらしたち幽霊の如き存在は全員「女性」である。
すなわち、あらしたちは幽体離脱のような状態で現代に存在しているということであり、元の世界で身体は生きているということになる。
幽体状態のあらし達は、写真を撮ってもノイズが入って映らない。
ちなみに“通じた”組み合わせは
あらしと八坂
カヤと潤
加奈子とグラサン
やよゐと八坂
やよゐとジョゼフィーヌ
やよゐとマスター
夏のあらし! 用語
である。
大東亜戦争
過去での舞台となっているのは大東亜戦争時下の横浜市である。
作中で加奈子は当時の日本側の呼称に準じ、『太平洋戦争』を『大東亜戦争』と呼んでいる。
ドーリットル空襲に続く本格的空襲が始まる昭和19年冬から、横浜大空襲がある昭和20年5月ごろまでの時期を扱っている。あらしのエピソードで昭和16年ごろの空襲前夜の横浜の状況も描かれている。
あらしたち女学生の防空壕建設や軍需工場への動員（女子挺身隊）、カヤたち外国人の微妙な立場、憲兵や特別高等警察の存在、B-29の爆撃やP-51の機銃掃射等の空襲場面やプロパガンダのポスターや映画など、当時の状況が描かれている。
また、潤とカヤの会話を通じて、空襲が夜間に切り替えられたこと、横浜が原子爆弾投下目標候補であったこと、米空軍の司令部交代人事による戦略爆撃から無差別爆撃への戦略変更、それにともなう焼夷弾攻撃など、当時の戦況が説明されている。
夏のあらし! 用語
なお、作者は元兵士への取材、空襲や勤労動員に関する資料の調査を行っているが、時代考証については「ゆるめにとらえて下さい」とことわっている。
大倉山高等女学校
あらし達が通っていた戦時中の高等女学校。現在の高校とは違い、裕福で身分が高い家の子供しか入学できなかった。現在は廃校となっている。校舎自体は戦時中そのままの形で残っているが、作中の建物外観や内観の描写には反映されていない。同期の女生徒にとってあらしとカヤは憧れの存在で、演奏会でやよゐの伴奏でカヤがローレライを唄っている。なお、60年前の時点で防空上の観念からセーラー服やスカートなどの制服着用は自重され、女生徒は上はセーラー服か着物で下はモンペ姿になっている。そのため、現代から来たあらしが制服姿で学校内を歩くと級友から注意される場面がある。横浜市港北区に同名の高等女学校が存在したが、本作とは無関係である。
夏のあらし! 書誌情報
小林尽 『夏のあらし！』 スクウェア・エニックス〈ガンガンウイングコミックス→ガンガンコミックスJOKER〉、全8巻
2007年3月27日初版、ISBN 978-4-7575-1960-2
2007年9月14日初版、ISBN 978-4-7575-2117-9
2008年3月22日初版、ISBN 978-4-7575-2245-9
2008年11月27日初版、ISBN 978-4-7575-2436-1
2009年4月27日初版、ISBN 978-4-7575-2521-4
2009年9月18日初版、ISBN 978-4-7575-2682-2
2010年3月20日初版、ISBN 978-4-7575-2824-6
2010年11月22日初版、ISBN 978-4-7575-3068-3
夏のあらし! テレビアニメ
2009年4月5日より6月28日までテレビ東京および系列各局にて放送された。
2009年6月29日にスターチャイルド公式サイトにて製作が発表され、『夏のあらし! 〜春夏冬中〜』（なつのあらし! あきないちゅう）のタイトルで同年10月から12月までテレビ東京系列にて放送された。
夏のあらし!
オープニングテーマ「あたしだけにかけて」
作詞 - aCKy / 作曲 - Sinner / 編曲 - Sinner&パパダイスケ / 歌 - 面影ラッキーホール feat. 後藤まりこ（ミドリ）
エンディングテーマ「キラリフタリ」
作詞 - 松井五郎 / 作曲 - 岡田実音 / 編曲 - 西川進 / 歌 - 白石涼子
第6話エンディングテーマ「ひと夏の経験」
作詞 - 千家和也 / 作曲 - 都倉俊一 / 編曲 - 山本英武 / 歌 - 嵐山小夜子（声：白石涼子）
第11話エンディングテーマ「喝采」
作詞 - 吉田旺 / 作曲 - 中村泰士 / 編曲 - 山本英武 / 歌 - 加奈子（声：堀江由衣）
夏のあらし! 〜春夏冬中〜
夏のあらし! テレビアニメ
オープニングテーマ「おやすみパラドックス」
作詞 - ティカα / 作曲・編曲 - 近田春夫 / 歌 - やくしまるえつこ
TV放送とDVDでは映像が異なる。
エンディングテーマ「乙女の順序」
作詞 - 村野直球 / 作曲 - 岡田実音 / 編曲 - 祖堅正慶 / 歌 - 嵐山小夜子（声：白石涼子）、カヤ（声：名塚佳織）、やよゐ（声：野中藍）、加奈子（声：堀江由衣）
第10話エンディングテーマ「ひと夏の経験」
作詞 - 千家和也 / 作曲 - 都倉俊一 / 編曲 - 山本英武 / 歌 - 嵐山小夜子（声：白石涼子）
第11話エンディングテーマ「キラリフタリ」（DVDのみ）
作詞 - 松井五郎 / 作曲 - 岡田実音 / 編曲 - 西川進 / 歌 - 白石涼子
サブタイトルは1970年代から1980年代に発表された楽曲（懐メロ）のタイトルとなっている。
やよゐが読んだ本のことを加奈子に語ろうとするが、毎回その題名を忘れてしまい、その作品の「あらすじ」と「決まった口癖」を加奈子に語り、どんな題名だったのかを思い出そうとする……という小芝居が演じられる。
アニメ本編中ではその答えとなる題名は明かされていないが、発売されたDVDに付属のブックレットにてその元ネタが解説されている。
第1期
あらし・潤・カヤ・マスターが担当。
あらし・潤・カヤ・マスターが担当。
「夏のあらし!」ネタでは、やよゐと加奈子の他、あらし・八坂・潤・カヤ・マスター・グラサンも加わり主要キャラクターが全員参加。
塩谷・十五流・あらしが担当。
第2期
1回目のネタではあらし・カヤが担当。
やよゐと加奈子の他、あらし・八坂・潤・カヤ・マスター・グラサンも加わり主要キャラクターが全員参加。
夏のあらし! インターネットラジオ『方舟休憩室』
『方舟休憩室』（はこぶねきゅうけいしつ）は、『夏のあらし!』に関連したインターネットラジオ番組。テレビアニメ1期の終了後、2009年7月4日よりスターチャイルド公式サイトにて隔週土曜日に配信された。
方舟伝言板
「ふつおた」を紹介するコーナー。
あの時の私！
失敗してしまった過去の自分に対するアドバイスを募集するコーナー。
すてきなおはなし！
アニメ中のCパートでやよゐが加奈子に語って聞かせるように、他作品の紹介と特徴的な一言を募集するコーナー。
夏休みのあらし！
夏休みに関するエピソードを募集する、夏休みに期間を限定したコーナー。
浦野幸男
浦野 幸男（うらの さちお、1914年1月14日 - 1977年1月16日）は、日本の政治家。衆議院議員（6期）、労働大臣（第38代）。自由民主党では宏池会に所属した。
科学技術庁長官の浦野烋興は娘婿。
浦野幸男 経歴・人物
愛知県西加茂郡猿投村（現豊田市四郷町下古屋）出身。父親の浦野本一は米穀飼料商を営んでいた。猿投第二尋常高等小学校（現豊田市立青木小学校）卒業。1930年3月、東邦商業学校（現東邦高等学校）卒業。日本大学政経科中退後は家業の米穀飼料商に従事する。1935年1月、応召して中国北部へ出征した。1946年1月、食糧営団西加茂支所長に起用される。
1947年、父親の浦野本一は猿投村長選挙に立候補し初当選。幸男も同年4月の愛知県議会議員選挙・西加茂郡選挙区に日本自由党公認で立候補するが落選した。
1951年、愛知県議会議員選挙・挙母市選挙区に自由党公認で出馬し初当選。
浦野幸男 経歴・人物
1960年10月24日、衆議院が解散。その翌日の10月25日、同郷の衆議院議員（旧愛知4区）の小林錡が急逝する。浦野は欧米産業視察議員団の団長としてサンフランシスコに渡航中であったが帰国。10月28日午後9時に羽田空港に到着し、東京に1泊。豊田市から迎えに来た後援者、関係者と会い、出馬を決意。翌10月29日、地元に戻り、豊田市の事務所前で市民の歓迎にこたえ挨拶をしている最中に池田勇人首相から激励の電話を受ける。同日、小林の後援会、支援団体連合会は幹部会を開き、浦野を推すことを満場一致で決めた。自由民主党県連も幹部会を開き、浦野の公認候補の推薦を決めた。10月30日、第29回衆議院議員総選挙が公示される。投票は11月20日に行われ、得票数2位で初当選した。行政管理庁政務次官、自民党商工部会長などを歴任。
1976年9月15日、三木改造内閣に労働大臣として初入閣。就任と同時に公労協統一ストの解決を目指し労働側代表と精力的に会談を重ね、スト回避の原動力となった。
同年12月5日に行われた第34回衆議院議員総選挙で6選を果たす。しかしその直後の12月17日、東京労災病院に入院。1977年1月16日、心不全のため同病院で死去、63歳没。これにより次点の稲垣実男が繰り上げ当選した。
死没日をもって勲一等瑞宝章追贈（勲八等からの昇叙）、従三位に叙される。同年3月1日、豊田市名誉市民。豊田市柔道会創始者で、同会の永代名誉顧問であった。
国政をとおし、豊田工業高等専門学校の誘致、架橋（山室橋、竜宮橋、葵大橋）など豊田市及び西三河地区の発展を図った。土日には地元の陳情団と懇談したり、地域住民と接触したりしており、誠実、温厚と評された。
ジョン・メイヤー (作曲家)
ジョン・メイヤー（John Mayer、1930年10月28日 - 2004年3月9日）は、インドの作曲家。
西ベンガル州コルカタ出身。主にジャズとインドの伝統音楽とのフュージョンによって知られる。ジャマイカのジャズミュージシャンであるジョー・ハリオットと彼の結成したインド・ジャズ・フュージョンズとともに幅広く活動した。イギリスで交通事故に遭い、死去。
ジェフリー・カッツェンバーグ
ジェフリー・カッツェンバーグ（Jeffrey Katzenberg、1950年12月21日 - ）は、アメリカ合衆国の映画プロデューサー。ユニバーサル・アニメーション・スタジオ代表取締役社長。倒産寸前のディズニー社を救った「救世主4人」のうちの1人でもある。
ジェフリー・カッツェンバーグ 来歴
ニューヨーク州ニューヨーク生まれで、東欧ユダヤ系の血を引く。
ニューヨーク大学中退後、1975年に当時のパラマウント映画会長、バリー・ディラーのアシスタントとしてパラマウント映画へ入社。営業部を経てテレビ部門に移り、1979年に『スタートレック』をヒットさせる。当時の最高執行責任者マイケル・アイズナーとともにパラマウント映画の立て直しに貢献。
1984年にアイズナーはウォルト・ディズニー・カンパニーの最高経営責任者に就任する。アイズナーにディズニー入りを薦めたフランク・ウェルズが社長の二頭体制下でカッツェンバーグは低迷していたアニメ部門を含むディズニーの映画部門の責任者に就任した。彼は『ロジャー・ラビット』（1988年）、『リトル・マーメイド』（1989年）、『美女と野獣』（1991年）、『アラジン』（1992年）、『ライオン・キング』（1994年）など数々のヒット作を生み出す。ピクサーとの提携や、ミラマックスの買収も実現させ、ディズニーの第二次黄金時代を築いていった。
ジェフリー・カッツェンバーグ 来歴
しかし1994年にアイズナーと対立しディズニーを辞職。同年に旧友のスティーヴン・スピルバーグ、デヴィッド・ゲフィンと共にドリームワークスSKGを設立する。この内幕についてアイズナーの側は4月に事故死したウェルズの後任にカッツェンバーグが自薦してきたがクリエイティヴ・アーティスツ・エージェンシーのマイケル・オーヴィッツを社長として迎えたのが原因と自伝で伝えている。実写部門をスピルバーグに、音楽部門をゲフィンに任せ、カッツェンバーグはアニメ部門を担当。『プリンス・オブ・エジプト』（1998年）、『ヨセフ物語 〜夢の力〜』（2000年）の製作総指揮を務め、2001年の『シュレック』は新たに設けられたアカデミー長編アニメ映画賞を初めて受賞した。
2004年にはアニメ部門をドリームワークス・アニメーションSKGとして分社化し、ニューヨーク証券取引所に株式公開した。2005年12月にドリームワークスSKGは古巣パラマウント映画を傘下に持つバイアコムに買収された。
2009年度の第37回アニー賞において、生涯功労賞にあたるウィンザー・マッケイ賞を受賞した。
2012年開催の第4回ガバナーズ賞（第85回アカデミー賞）において、ジーン・ハーショルト友愛賞が贈られた。
2017年の第70回カンヌ国際映画祭で、名誉パルム・ドールが授与された。
頻度分析
頻度分析（ひんどぶんせき）とは、文章や会話中における各々の文字の頻出傾向の度合を分析することである。頻度解析とも。各々の言語の特性を知る上でも重要な分析である。初歩的なサイファー・単一換字式暗号などの解読にも用いられる。※暗号解読法としての頻度分析は「頻度分析 (暗号)」を参照。
頻度分析 概要
キンディーによるコーランの研究から始まった。
英語においては、普通文ではe、t、a、o、i、nなどの順で頻出する文字として知られている。逆にj、k、q、x、zなどは頻出しない傾向がある。
右に具体例を列挙する。英語版Wikipediaトップページが解析対象である。画像に含まれる文字以外を全て解析対象とした。タグ等は含まない。大文字小文字の区別はしていない。有効数字二桁以降切り捨て。
母音は頻出する傾向にある。あまり使われない子音は殆ど登場しないのが図表からわかる。
単語的なレベルからみると、a,theなどの冠詞などが頻繁に登場する。of,to,inなども頻出する。このような文法的特性は日本語でも同じである。
しかしこれはあくまで統計的なことで、意図的にeが全く使われなかったアーネスト・ヴィンセント・ライトの『ギャズビー』やジョルジュ・ペレックの『煙滅』（フランス語）など、極端な文章も存在する。
頻度分析 暗号解読への応用
単一換字式暗号は頻度分析で容易に解読される。より高度な暗号解読も頻度分析が手がかりになる。頻出する文字、しない文字の文法的な特性などを高度に鑑みて解読していく。
頻度分析 コンピュータ
キーボードの配列を決定する際に各言語の文字の出現頻度を分析することで、各指で打鍵の頻度が極端に変わらないようにしたり、小指側に出現頻度の低い文字を配置するなど指への負担を考慮した配列を作成することが可能となる。
Dvorak配列はアルファベットの出現頻度と相関性を分析し、英文入力に特化して設計された。
日本語では新JIS配列や親指シフトが日本語の出現頻度を考慮して設計された。
脱線3
脱線3（だっせんトリオ）は大阪府出身のラップユニットである。1989年結成。
山本精一の大阪市浪速区のライブハウス「難波ベアーズ」に出入りしていたことより仲良くなり結成。
1994年発売のアルバム『バチルカ』がファイルレコードよりリリース。大阪弁のラップアルバムとして話題になり、インディーズ盤ながら1万枚を売り上げた。また、この時期に吉本興業に入所した。
1995年、エピックレコードジャパンよりメジャーデビュー。
エドワード・ジョンソン3世
エドワード・ジョンソン3世（Edward Johnson III、ネッド・ジョンソン 1930年6月29日- 2022年3月23日）は、アメリカ合衆国の投資家。エドワード・ジョンソン2世の息子である。フィデリティ・インベストメンツを実の娘アビゲイル・ジョンソンと経営した。
ボストン郊外のミルトン出身。ハーバード大学卒業し、ステート・ストリート信託銀行でキャリアを積んだが、1957年に父親のフィデリティへ移り、1972年に会長となった。1961年、父親からフィデリティ・トレンド・ファンドを任されたが、3年ほどかけて運用成績でジェリー・ツァイを超えた。この成長株ファンドは1996年から娘のアビーが運用責任者である。
ネッド会長は1974年夏までマネー・マーケット・ファンド開発を指揮した。このとき社内で活躍した人物が二人いる。
一人目はジョシュア・バーマン（Joshua Mordecai Berman、1938-）である。1958年にニューヨーク市立大学シティカレッジを、1961年ハーバード・ロースクールをそれぞれ卒業。Goodwin, Procter & Hoar 法律事務所へ就職、1969年からパートナーへ昇格して1980年まで務めた。1970年から3年ほどTyco International の会長・社長を務めた。1971年からフィデリティの顧問であった。
エドワード・ジョンソン3世
二人目がパトリシア・オストランダー（Patricia Ostrander）である。パデュー大学を卒業後、1959年にラドクリフ・カレッジとハーバード・ビジネス・スクールの合同課程Harvard-Radcliffe Program in Business Administration を履修した。ABNアムロ系列のLaSalle National Bank へ入行、1969年にフィデリティへ入社した。債券に強い人材であったので、ドレクセル・バーナム・ランベールのマイケル・ミルケンと密接な関係ができた。
同じころ、一人の職人がフィデリティの通信網を世界展開した。マサチューセッツ工科大学のサミュエル・ボドマン教授である。1983年にフィデリティの最高執行責任者となった。4年後にフィデリティを去り、カボット・コーポレーションへ移った。その後、デュポン役員を経て2005年から4年間アメリカ合衆国エネルギー長官を務めた。
ネッド会長は1978年に優秀なスポークスマンを得た。リチャード・バーテルセン（Richard Bertelsen）である。ハーバード大学を卒業後、老舗の出版社Little, Brown & Company で働いていた。享年42歳。
オオカミの再導入
オオカミの再導入（オオカミのさいどうにゅう）とは、オオカミが絶滅した地域に、人為的にオオカミの群れを再び作り上げることである。オオカミにとって適した自然環境が広い範囲で残っており、同時に獲物となる生物が十分にいる地域である場合に限って検討される。以下、この記事中では単に「再導入」と表記する。
オオカミの再導入 概要
アメリカ合衆国のロッキー山脈の北部に位置するイエローストーン国立公園（ワイオミング州）とアイダホ州では、約30年間の計画の見直しと関係者の話し合いを行った後オオカミの再導入を行い、オオカミの群れを回復することに成功した。アメリカ合衆国の別の2-3の地域やヨーロッパの国々でも再導入は検討され続けている。
過去の例でも現在検討中のものでも、対象地域の人々は家畜の敵である肉食動物（捕食者）の再導入に反対することが多い。しかしながら欧米では、オオカミや他の捕食者への見方は過去のもの（狼に関する文化を参照）から変わってきており、捕食者が生態系に存在することで環境が維持されることに対して理解を示すようになってきている。
再導入を成功させた2つの地域では、この理解の広がったことが再導入を開始するために最も重要であった。アリゾナ州とニューメキシコ州でも、北部とは別の亜種・メキシコオオカミの再導入が1998年から始まっている。
日本においても再導入を提唱する人々がいる（後述）。
オオカミの再導入 イエローストーンとアイダホ州
イエローストーン国立公園とアイダホ州で再導入が開始されたのは1995年である。
イエローストーン国立公園で野生のオオカミが殺された最後の公式記録は1926年であった。その後、オオカミの獲物となっていたワピチ（アメリカアカシカ Cervus canadensis）や他の動物が増加し、その結果、植生に被害が出た。オオカミが果たしていた捕食者としての役割の一部はコヨーテが果たすことになったが、成獣のワピチはコヨーテの捕食対象にはならず、またオオカミと並びイエローストーンの生態系の頂点を成していたグリズリーは雑食性であり、ワピチを捕食する割合は低く、いずれもワピチの増加を制御できなかった。さらには、コヨーテの個体数が増加したことによって、コヨーテより小さな動物、特にアカギツネが減少してしまった。1978年に生物学者ジョン・ウィーバーはイエローストーンのオオカミは絶滅したと結論した。
地元牧場主たちと環境保護団体は、再導入について何年も討論を続けてきた。生物学者によって再導入のアイデアが議会に最初に提出されたのは1966年である。それらの生物学者は、イエローストーンのワピチが危機的状況まで増加していると心配していた。しかしながら、牧場主たちは、家畜が襲われる問題を疫病に喩えて、オオカミの再導入に強く反対した。