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クリスマス・キャロル 歴史
1833年にイギリスで、ウィリアム・B・サンズ（William B. Sandys）が出版した『古今クリスマス・キャロル集』（Christmas Carols Ancient and Modern）には、「世の人忘るな」（God Rest Ye Merry, Gentlemen - 神が汝の威を保ちたまわんことを、尊き方々）、「牧人羊を」（The First Nowell - ファースト・ノエル）、「天には栄え」（Hark the Herald Angels Sing）などが含まれていた。これらの歌は、例えば「牧人羊を」はたいへん古くからあるものであり、16世紀・17世紀頃にうたわれていたが、起源的には13世紀にも遡るとされる。
「世の人忘るな」は、歌詞が印刷出版されたのが1833年で、キャロル自体は作詞者不詳でより古くから存在していたが、1843年に発表されたチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』の作品プロローグ部に、少年がスクルージに歌いかけるキャロルとして登場している。このキャロルは、ジェントリー階級の者、または一般に富裕な者に対し、慈善金を求める意図でうたわれたことが、歌詞自体の内容と、またディケンズの『クリスマス・キャロル』でスクルージが慈善の求めに対し、拒否の対応をする場面と平行することからも、その意味が明らかである。
クリスマス・キャロル 歴史
13世紀に遡る「春の祝歌」で、16世紀においてスウェーデン乃至フィンランドで公刊された書籍『ピエ・カンツィオーネス（敬虔歌集）』（Piae Cantiones - 古の司教達による教会と学校の敬虔歌集）に収録されていた「花のキャロル」（原ラテン語名：Tempus Adest Floridum）の旋律（チューン）に対し、ジョン・メイソン・ニール（John Mason Neale）が歌詞を付けたキャロルがある。今日においても愛唱されているこの「ウェンセスラスはよい王様」（Good King Wenceslas）もまた、19世紀半ばに非常にポピュラーとなったものの一つである。この歌は、スティヴンマス（聖ステパノスの聖日：12月26日）を背景に歌われ、寒気厳しいなか、困難を乗り越えて貧しい農民に物資を施す、ウェンセスラス王の行為が称えられている。そのため厳密にはクリスマス・キャロルではないが、時期を同じくするため一般的にクリスマス・キャロルとして歌われている。
クリスマス・キャロルはキャロル一般がそうであるように、必ずしもキリスト教会と結びついたものではなく、一般民衆が祝歌・讃歌としてうたっていたものである。その意味では世俗音楽に入るが、宗教的な意味がなかった訳ではない。しかし、宗教改革の推進者であったマルティン・ルターが、クリスマス・キャロルを良きキリスト教徒としての人格の涵養の為、肯定的に捉えたように、キリスト教の側で、教会音楽の一端として取り入れる方向へと進んだ。
クリスマス・イブの夜、教会に集まった子供たちが街の家々を訪ねて、クリスマス・キャロルをうたう慣習があり、これを「キャロリング (caroling)」と言う。これはクリスマス・キャロルが民衆のうたであると同時に、教会に付属する歌としても取り入れられている例だと言える。
クリスマス・キャロル 歌詞と曲
クリスマス・キャロルの歌詞は、英語、フランス語、ドイツ語など、それぞれの国民語で造られており、歌われているものがある一方、歴史が古く中世時代にまで遡ることより、ラテン語の歌詞のものもある。また、英語の歌詞の歌のなかにラテン語のフレーズやラインが混じるものや、同様に、ラテン語ではないが別の言語のフレーズが混じったものなどが存在する。「荒野の果てに」（Les anges dans nos campagnes - 天のみ使いの）は、英語版（Angels We Have Heard on High）は当然歌詞は英語であるが、「Gloria in excelsis Deo」というラテン語の歌詞（出典は『新約聖書・福音書』）が挿入されている（「グロリア・イン・エクチェルシス・デオ」（Gloria in excelsis Deo）はこの題のものが、それ自身、古い聖歌・賛美歌として存在している）。
クリスマス・キャロル 歌詞と曲
歴史が古いため、歌詞及び曲の両方において、伝統歌謡として中世のものが伝わっており、古い歌詞に19世紀頃になってから新しく曲が付けられることがあり、また古くから伝わる旋律で新しいクリスマス・キャロルを歌うということもある。一つの歌詞に幾つもの曲が付けられている場合や、逆に、古いキャロルの曲が複数のうたで共用されていることがある（後者の例は、「Angels We Have Heard on High」と、ジェイムズ・モンゴメリー（James Montgomery）の歌詞で、イングランドで歌われた「Angels from the Realms of Glory」で、これらは幾分か変化があるが基本的な旋律は同じものを使って歌われている）。
クリスマス・キャロル クリスマス・ソング
クリスマスのシーズンに歌われる歌として、クリスマス・ソングが存在しているが、これとクリスマス・キャロルはどう違うのか、明瞭な区別が難しい。「ホワイト・クリスマス 」（White Christmas）、「赤鼻のトナカイ」（Rudolph the Red-Nosed Reindeer）、「リトル・ドラマー・ボーイ」（Little Drummer Boy）、「ジングル・ベル」（Jingle Bells）などは、クリスマス・ソングと見なされることが多い。しかしある意味で、「ホワイト・クリスマス」や「赤鼻のトナカイ」、「リトル・ドラマー・ボーイ」などは、20世紀に造られたクリスマス・キャロルだとも言える。
「荒野の果てに」は、クリスマス・キャロルと言えるが、クリスマス・ソングとも呼ばれている。
クリスマス・キャロル クラシック
イングランドの古い民謡である「グリーンスリーブス」を元に、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズは「グリーンスリーブスの主題による幻想曲」を作曲したが、彼はまた1912年に、「クリスマス・キャロルズ幻想曲」を作曲している。閨秀詩人のクリスティーナ・ロセッティは、「In the Bleak Midwinter」という詩を書いたが、後年の1905年にグスターヴ・ホルストが詩に曲を加え、現代のクリスマス・キャロルを造り出した。
15世紀のクリスマス・キャロルの歌詞で作者不詳のものに、「Deo Gracias」（別名 Adam Lay Ybounden）が存在するが、ベンジャミン・ブリトゥンはこの歌詞に作曲し、1942年の『キャロルの祭典』中の挿入曲としている。
クラシック音楽の曲のなかには、とりわけてクリスマス・シーズンに演奏されるものや、クリスマス・キャロルを意図して作曲されたものがある。ヘンデルのオラトリオ『メサイア』や、1734年作曲のヨハン・ゼバスティアン・バッハの『クリスマス・オラトリオ』（Christmas Oratorio、BWV248）はこのような種類の音楽である。
1892年12月17日に初演された、チャイコフスキーのバレエ音楽『くるみ割り人形』は、慣習的にクリスマス・シーズンに演奏されることが多く、クリスマスの日にしばしば演奏される。
クリスマス・キャロル 代表的なもの
クリスマス・キャロルとして知られる曲やうたは、中世以来の伝統を持つ非常に古いものから、19世紀から20世紀にかけて作曲や作詞が行われたものまで非常に多数に昇る。「What Child Is This?」のように、作詞は19世紀半ばで、うたに使用する曲は16世紀に遡る「グリーンスリーブス」であるようなものもあれば、曲自体は中世13世紀に遡るが、作詞されたのは比較的新しいものなどもある。
また以下のクリスマス・ソングも、クリスマス・キャロルと呼ばれることがある。アヴェ・マリアは古くから伝わる歌である（歌詞は、『新約聖書』の『ルカ福音書』にある「マリアの讃歌」のラテン語訳が通常使用される：Ave Maria, gratina plena, Dominus tecum.）。多数のチューンで歌われ、また作曲も非常に多くある。それ以外の歌は20世紀になってから歌詞も曲も作られたものであるが、これらも、クリスマス・キャロルと見なされることがある。
Lights (globeのアルバム)
『Lights』（ライツ）は、globeの7枚目および8枚目のオリジナル・アルバム。2002年2月6日に『Lights』が、同年4月17日に『Lights2』が発売された。
Lights (globeのアルバム) 解説
小室哲哉一人で自己流のプリプロダクションからミックスダウンまでを担当した。サポートミュージシャンも起用せず、生のアコースティックギターに聴こえる音もRoland Fantomを使っている。アルバムのコンセプトは「自分が広めてしまったも同然のJ-POPのお約束を少しずつ崩したい」「『Aメロ→Bメロ→サビ』の定番方式ではなく、『Aメロ→Bメロ→Aメロ』でヒット曲を作りたい」「ラストの『Many Classic Moments (epilogue)』をまだ続くような雰囲気で締めて、1枚目に戻って聴き直して、globeの世界に浸って欲しい」としている。
Lights
シングル「Many Classic Moments」と同時リリース。KEIKOの提案で1stアルバム『globe』を聴き直し、「globeが求めるもの・求められているもの・変わったもの・変わらなかったもの」を見つめ直す所からスタートした。
Lights2
Lights (globeのアルバム) 解説
『Lights』完成後3日間のオフの直後、2002年5月3日に放映される『globe&シャガール 絵と音楽のファンタジー～赤と青の伝説～』に合わせつつ、当時小室の中にあった発想を「練り上げるのではなく、出し惜しみせずに出し切りたい」という意向もあり、大部分のレコーディングはパリのStudio Guillaume Tellで行われた。そのためマーク・パンサーはこの状況を「作らなきゃ間に合わないモード」と例え、焦るあまり詞が1行も進まず、1度は全てを投げ出して遊びに行ってしまった。しかしそのおかげで別の視点を持て、一気に詞を書くのがはかどった。
メンバーの間で「『Lights』より進化していないとダメ」という約束をし合い、その一環として一部の楽曲制作をマークに託した。
『Lights2』は『Lights』との連動BOXケース仕様であり、『Lights』のケースがそのまま入るようになっている。『Lights2』の曲番号は、『Lights』からの通し番号で振られている。
Lights (globeのアルバム) アートワーク
ジャケット写真のコンセプトは「光」である。結成から3人で次の活動指針を「灯」として照らし続けたが、『outernet』で自分達が次はどこに行けばいいのかが分からなくなり、ファンを含めて迷走してしまった過去を振り返り、小室が「改めて、メインボーカルの存在感・歌唱力・表現力が大事な時代になった」と痛感したことで、テレビ番組でも司会がマイクを向ける先が小室ではなくKEIKOに向けられることを「目標」にするために、KEIKO一人だけでの撮影となった。
Lights (globeのアルバム) 楽曲解説
Come Into Existence
マークがアレンジを手掛けるに当たって、小室はマークにバックトラックの素材を全て渡しどれを使うか選択してもらい、小室自身は音色のチョイスとミックスダウンをサポートした。マークは正月返上でPro Toolsの63chを使って様々な音色を入れたが、アルバム全体に対してのバランスを考えていなかったために、最初はサイケデリックトランス調のアレンジになってしまい、実際には小室による直接的なアレンジが2度入った。それでもKEIKOから「格好良い」と褒められた時には「すごく助かったと思った」と振り返っている。
アウトロで「Injection (TK remix)」（『songnation2 trance』に収録）の冒頭部分の音が使われている。
Lights (globeのアルバム) 楽曲解説
Lights brought the future
ピアノ一発録りであり、全くの即興である。山中湖のスタジオで収録された。
小室は「9.11の直後に手が勝手に動いて、何も考えずに歌詞と曲ができた」と振り返っている。
2001年12月のライブ「globe special live -genesis of next-」で初披露され、その後『VARIOUS ARTISTS FEATURING songnation』にKEIKOのソロ楽曲として収録された。今作に収録されたものは『songnation』バージョンとはアレンジが異なるほか、マークのラップが入っている。ラップは「globe special live -genesis of next-」開催直前に出来上がった。
Knockin'on the door of my heart
日本テレビ系『最強魂・K-1ジャパン』イメージソング。
タイトルは「天国への扉」等ボブ・ディラン達の時代から使われている台詞に対してのリスペクトを込めたオマージュである。
小室は「今、歌詞を読むと焦燥感が強い『Love again』『Relation』より、救いのある優しい世界になっていてびっくりしました。曲調はすごくマイナーなんですけど、決して沈んでいかないし、寧ろどんどん可能性や希望が広がっていく感じがする。だからこそ、あのタイトルなんでしょうね」と振り返っている。
STARTING FROM HERE
テレビ東京系アニメ『サイボーグ009 THE CYBORG SOLDIER』エンディングテーマ。
KEIKOは「『決意・覚悟・約束』の思いを詞にした」と語っている。
KEIKOは何度も歌詞を小室に提出しながら、手探りな状態で書いた。その時には提案の仕方も「2つの案を同時に出し、チェックを受ける」という代替案を出せるまでになった。
新潟県立自然科学館
新潟県立自然科学館（にいがたけんりつしぜんかがくかん）は、新潟市中央区女池南3丁目にある新潟県立の科学館。公益財団法人科学技術広報財団、株式会社コングレの共同事業体「サイエンス・フューチャーグループ」が指定管理者として運営管理を行っている。
新潟県立自然科学館 施設概要
多彩なファンタジーサイエンスに「見て、触れて、操作して、遊びながら」科学に対する興味を喚起できるように展示設計された、本格的な参加・体験型の大型総合科学館。鳥屋野潟湖畔に位置し、館内の展示は「自然の科学」「生活の科学」「不思議な広場」「新潟県の移り変わり」の4つの分野に分けられ、「自然科学」と名乗りつつ、天文学や機械工学、電気工学、物理学等も広くカバーする。
このほか、直径18 mのプラネタリウム、時間ごとに実物大の恐竜が動きながら解説をする「マイアサウラ劇場」、迫力ある立体映像が楽しめる「バーチャル・リアリティ劇場」、科学館オリジナル二足歩行ロボットがいる「生活を豊かにするロボット」などがあり、さらに館内では様々な実験・実演を行っている。
屋外展示場ではソーラーカーの乗車体験、西洋の古城をイメージした太陽の城、ロケットやヘリコプターがあり楽しめる。また広い花木園もあり自然観察や散策にも事欠かない。屋内の展示品が多いので、天気を気にせずゆっくりと学びながら楽しめる。
エントランスホールにはスチームパンク調のモニュメント「カラクリン生命球」と初代のプラネタリウム投影機「GN-18-AT型」（五藤光学研究所）が展示してある。
吹抜けのらせん階段は天井から吊り下げられたフーコーの振り子を囲む形に配置されている。
新潟県立自然科学館 建設の趣旨
建設当時、新潟県政に対する県民ニーズは多様化し、物質的な面だけでなく、精神的な充実感も求められる時代になっている。新潟県では、魅力ある郷土建設のため、文化社会開発など諸施策の展開を図っていたが、とりわけ、青少年の創造性を育む施設の充実に努めていた。このような背景の中で、新潟県が立県100年を契機に建設した県立自然科学館は、時代を担う青少年が科学を正しく理解し、心豊かで創造性に富んだ社会人として立派に成長することを願ってつくられたものであり、当県の同種文化施設の中心的存在として位置づけられるものである。
新潟県立自然科学館 建物概要
敷地面積／36,656m2
建築面積／7,346.8m2
延床面積／15,314.9m2
着工年月日／1979年（昭和54年）10月24日
竣工年月日／1981年（昭和56年）7月4日
開館年月日／1981年（昭和56年）11月1日
構　　造／鉄骨鉄筋コンクリート造　地上3階　地下1階建
新潟県立自然科学館 展示コーナー
2011年3月から2代目の「CHRONOS Ⅱ EX」（五藤光学研究所製）によるプラネタリウム上映が行われている。
佐渡金山や北前船の模型と共に、新潟県の代表的な産業や交通の発展、災害との戦いについて展示している。
A1　天文・宇宙
地球は、銀河宇宙の中にあっては、ほんの小さな存在にすぎないが、そこに発生した人類は、大昔から果てしない宇宙に対して、限りない興味を持ち続けてきた。そして、科学の著しい進歩は、今、宇宙の未知の扉を少しずつ開き始めている。
このコーナーの中央に浮かぶ太陽系模型は、パイオニアやボイジャーなどの、探測器の成果をもとに作成したものである。私たちを惑星空間へと導いてくれる。
A2　地球
絶えず姿を変化させている地球を紹介している。
このコーナーの中心に展示してある2.4mの大地球儀は、陸地のみでなく海底地形の複雑な構造もみることができるものである。その他、各種の岩石鉱物の実物標本も展示している。
A3　地球の変遷・生物の進化
新潟県内には、3億年以上昔の岩石や化石が残っている。そのような太古の時代から現在にいたるまで、新潟県もさまざまな環境下にあったことを紹介している。
このコーナーでは、県内で採集した化石を中心に、野尻湖の発掘で有名となり、県内でも発掘されているナウマンゾウの偉容を見ることができる。そして、過去の新潟県の様子を知ることができる。
新潟県立自然科学館 展示コーナー
A4　新潟県の動植物
新潟県は、長い海岸線と多雪の山岳地帯にかこまれている。そこには照葉樹林からブナ林まで、地域によりさまざまな植生があり、それにつれて、すむ動物もそれぞれかわっている。
また、海では、暖流や冷水塊の関係から、南方系の生物も北方系の生物も見ることができる。
ここでは、県内からいくつかの地域を選び、そこに生活する生物を、標本やパネルで展示し、紹介している。
A5　ブナ林の環境と生物
ブナ林では四季をとおしてさまざまな生物が暮らしている。ブナ林は強い日差しや風雨をさえぎり、きれいな水と食料を提供し多種多様な生命を育んでいる。
ここでは、新潟県村上市に分布するブナ－ユキツバキ群落をモデルとしたオープンジオラマを使い、ブナを初めとするブナ林の植物群、そしてこの中でブナ林と深いつながりを持って生活している動物達を紹介しる。
A10　恐竜の体と暮らし
およそ2億4700万年前から始まる中生代に、その後1億5000万年の長い期間、地上の動物の中で栄え続けたのが恐竜である。その特異な体型と大きな体、多様な種類、さらに、すでに絶滅してしまったために解明できない神秘性と、恐竜には私たちの興味をひきつけるものがたくさんある。
新潟県立自然科学館 展示コーナー
近年、日本での恐竜化石の発見の報告や、世界各地での研究から、恐竜の進化や生活の様子、恐竜が生きた中生代に関して様々な情報が得られるようになった。このような恐竜研究の資料や化石をもとに、新しい恐竜像と中生代の環境について紹介する。
生活を豊かにするロボット
新エネルギー
風の力の体験
ハイビジョン立体映像シアター
マルチメディア
A9　「科学の目」
肉眼では観察できなかった生物の体のしくみも、科学技術を使うことにより観察が可能になる。そのことでいままで見えなかった生物の世界を知ることができる。この展示を通して、生物の世界を探求していこうという意欲が沸いてくることを同館は望んでいる。
科学の目には、「虫めがねの世界」「鳥屋野潟の野鳥」「野外探検図鑑」「光学顕微鏡の世界」「電子顕微鏡の世界」のコーナーがあり、超ミクロの世界から超望遠カメラで探る世界までを体験できる。
中でも、電子顕微鏡は、県内では初めて一般の人が自分で操作できるもので、立体的で高い倍率の画像を観察することができる。また、二つのシンボルがあり、科学の目を象徴する「水レンズ」は順路の最初に導入シンボルとして、「DNA」は生命の基本となるものとして中央部に空間シンボルとして設置されている。電子顕微鏡の脇には大画面テレビシアターも備え、各コーナーの映像を大きく映し出すことができ、迫力のある生物の世界を観察することができる。
堺なおこの朝いちばん
『堺なおこの朝いちばん』（さかいなおこのあさいちばん）は、STVラジオで放送されていたラジオ番組。パーソナリティは堺なおこ。2010年10月1日放送終了。
堺なおこの朝いちばん 内容
2003年4月放送開始。2001年より放送されていた歌謡プラザ朝いちばんの流れを汲んでいる。主婦が役立つ情報を朝から伝える10分番組。お弁当のおかず、喫茶店、デパ地下グルメ、おすすめランチ・おやつ情報、プチ美容術、といった幅広い情報を伝えた。
毎週一人に、3キロのお米券のプレゼントがあった。2010年10月1日放送終了。
カフジ
座標: 北緯28度26分25秒 東経48度29分04秒﻿ / ﻿北緯28.440318度 東経48.484383度﻿ / 28.440318; 48.484383
カフジ（英語：Khafji, アラビア語: الخفجي/Ras al Khafji＝カフジ岬の意）は、クウェートとサウジアラビアが領有する中立地帯。
カフジ 概要
人口は6万5,000人（2005年）。住民のほとんどは石油産業関連企業の職員とその家族である。
カフジに勤務（移住）するとクウェートとサウジの両国を自由に移動できる通行証（イガマ）を取得できる。ただし観光ビザはないので一般人の入国は通常では不可。
カフジ 歴史
1950年代に日本のアラビア石油がカフジ沖（ペルシア湾）の石油採掘権を得て海底油田を開発した。
1965年8月5日、カフジ沖合で日本の朝日揮油がチャーターしたタンカー「海蔵丸」が爆発。死者行方不明者7人、負傷35人
2000年にアラビア石油の採掘権契約は終了した。その後、サウジアラビアとクウェートが折半出資する企業が石油採掘を行っている。
イラクによるクウェート侵攻後に湾岸戦争が起こり、1991年1月29日のイラク軍の攻撃でカフジの石油タンクも炎上した。このイラク軍の攻撃は、クウェート領内からイラク軍第5機械化師団の1個旅団が国境を越えて行われたものだった。T-55戦車50両と装甲兵員輸送車30両に支援された約300-400名のイラク軍部隊がカフジの守備隊を破った。これに対しアメリカ中央軍がA-10 サンダーボルトII地上攻撃機や対戦車ヘリ、海兵隊の地上部隊を投入したところ、イラク軍は1月30日に町を放棄してクウェート領内に撤退した。イラク軍はこの攻撃の成果を誇大アピールしたが、実情は上述のとおり大きく異なるものだった。
Wish (INOUE AKIRA & M.I.H.BANDの曲)
「wish」（ウィッシュ）はINOUE AKIRA & M.I.H.BANDの楽曲、シングルである。2006年11月1日にユニバーサルJから発売された。
Wish (INOUE AKIRA & M.I.H.BANDの曲) 背景
2005年、急性骨髄性白血病のために療養中だった本田美奈子.のために、本田の音楽プロデューサーであった井上鑑が復帰第一作として発表する予定だった楽曲を制作した。
当時福山雅治のコンサートツアーに同行していた井上は本田を元気づけるために、福山とバンドメンバーにデモ音源制作に協力を要請。メンバー全員の快諾を得て映像も撮影、DVDを制作して本田のもとに届けた。病床に届けられたDVDを見て、福山のデビュー直後からのファンだった本田は泣いて喜んだ。
前述の通り、本田自身が詞をつけての歌唱予定だったが、同年11月に他界したため、叶わぬままとなった。
Wish (INOUE AKIRA & M.I.H.BANDの曲) 制作
本田の果たせなかった遺志を実現するために、井上の呼びかけに賛同した前述のデモテープ参加者を含むミュージシャンが多数集まり、没後一周年に合わせて本作「wish」を制作・発表した。
バンド名はINOUE AKIRA & M.I.H.BAND（イノウエ・アキラ・アンド・エム・アイ・エイチ・バンド）と名付けられた。M.I.Hは、「Music Is Hope」の略。
歌詞は本田の書き遺した言葉をもとに、一倉宏が補作して完成した。
メインボーカルは福山の他、坪倉惟子、高尾直樹が参加、リレーで歌唱している。
C/Wには「wish」のオフヴォーカルの他、Instrumental「requiem〜wish〜」が収められている。こちらにも、「wish」とは異なる顔ぶれのミュージシャンが参加している（井上を除く）。
Wish (INOUE AKIRA & M.I.H.BANDの曲) メディア対応
11月1日の発売に先立ち、10月30日に井上、福山、一倉の3名がユニバーサルミュージックにて記者会見を行った。会場では「wish」のミュージック・クリップが初めてメディアに披露され、各々が本作についての想いを語った。
Wish (INOUE AKIRA & M.I.H.BANDの曲) パッケージ仕様
CD＋ミュージック・クリップ&ドキュメンタリー映像収録DVDとの2枚組＜通常盤＞と、CDのみの＜初回限定盤＞の2形態で発売された。
西宮砲台
西宮砲台（にしのみやほうだい）は、兵庫県西宮市御前浜（香櫨園浜）にある江戸時代末期の砲台跡。国の史跡に指定されている。
西宮砲台 概要
高さ約12m・内径約17m・壁厚1.21m（1階底部は1.53m）の石造円堡。外壁は漆喰仕上げ、内部は3層となっている。
1階は床叩土で、中央に防火用（もしくは砲身冷却用）の井戸が掘られ、床板敷の弾薬庫が設けられていた。
2階は木造で側面に砲眼（下画像）が11個、北側に外部より指示を受けるための窓が1個開いており、大砲2門を設置し筒口を四方に向ける装備であった。
なお、砲台は柵に囲まれており、内部は公開されていない。
西宮砲台 歴史
幕末の頃、国防に不安を感じていた江戸幕府では、将軍徳川家茂の時代になり勝海舟の建議を取り入れ、文久3年（1863年）、大坂湾の海防のために和田岬砲台、舞子砲台、今津砲台などとともに西宮砲台の建設が開始された。
基礎工事（地杭打ち）では1,541本もの松杭が打ち込まれた。建設に必要な御影石（花崗岩）は主に、備中小田郡の島々（現・岡山県笠岡市）より切り出し、海路にて運搬された。熟練工を多く招集し突貫工事で建設が進められ、慶応2年（1866年）に竣工。完成後、空砲を試し撃ちしたが砲煙が内部に充満してしまい、結局実用には向かず、一度も使われないまま明治を迎えることとなる。
その後西宮町は、砲台を所有する陸軍省に対し再三払い下げを申請したが不許可となったが、明治40年代に阪神電鉄へ払い下げられ、香櫨園浜遊園の一部として利用された。
FACES PLACES (アルバム)
『FACES PLACES』（フェイセス・プレイセス）は、globeの2枚目のオリジナル・アルバム。1997年3月12日にavex globeより発売された。
FACES PLACES (アルバム) 解説
ミリオンセラーシングル「Can't Stop Fallin' in Love」「FACE」の2曲を含む、6枚目の「Is this love」から後にシングルカットされた10枚目の「Anytime smokin' cigarette」までのシングル5曲を収録。
タイトルの「FACES PLACES」は、当時ロサンゼルスに在住していた小室が現地のスーパーマーケットで見かけた雑誌のイシュー（定期刊行誌の号）に由来しており、小室曰く「いろんなところに行ってみようぜ」という意味を持つ。
初週で164万枚を売り上げ、オリコン初登場1位を記録し、翌週も1位を獲得した。オリコン集計では累計売上枚数は323.9万枚で歴代アルバム売上16位、オリジナルアルバムに限れば日本歴代10位の売上記録となる。
FACES PLACES (アルバム) 音楽性
カート・コバーンが亡くなった時に、本作の原点となるメロディのみのデモテープをロンドンで制作。ニルヴァーナの作風に非常に傾倒しながら制作したという。
アルバム全体のテーマは「ニルヴァーナの終結」「グランジの崩壊」「ギターのハネる表現・特有のグルーヴ感・スウィング奏法を表現し切ること」という落ち着かない雰囲気作りを志向した。
歌詞全体のコンセプトは「1,2分の間に何が起こったのか、その瞬間何を考えていたのかを深く掘り下げて切り取る」ように心がけた。
FACES PLACES (アルバム) 録音
シングルで先行発売された楽曲以外は、1997年1月1日以降に改めてデモテープを練り直し、ロサンゼルスの2つのスタジオで本格的なレコーディングに突入した。全てドラムマシンを起動しながらギターで即興の弾き語りという形で小室哲哉の仮歌を録った後、マーク・パンサーにコード進行を教えながらベースを弾き語り、KEIKOもエフェクトをかけずに生で歌う形で改めてglobeの楽曲としての音源を制作した。
この段階で荒々しさを気に入った小室がそのままOKテイクにしようとしたが、流石に周囲からNGを出されたため、「デモテープに録った味を殺さずに荒さを消して、CDとして発売できるまでのクオリティへ高めるレコーディング作業を行う」と同時に「『globe@4_domes』のリハーサルを同時進行で進める」という強行スケジュールで制作され、小室も後に「今までのレコーディングで、一番難しくて大変だった」と振り返った。
FACES PLACES (アルバム) クレジット
全曲
曲毎（以上のメンバー以外にクレジットがない場合は省略）DEGENERATE（#2）
FACES PLACES（#3）
Is this love（#4）
So far away from home (Beautiful Journey)（#5）
a temporary girl（#6）
Because I LOVE the NIGHT（#7）
Anytime smokin' cigarette（#8）
Watch the movie?（#9）
a picture on my mind（#10）
FACE（#11）
Can't Stop Fallin' in Love（#12）
FACES PLACES (REMIX)（#14）
FACES PLACES (アルバム) リリース履歴
オリジナル盤は1997年3月12日にavex globeからCDで発売された。同年5月21日にはMD版が発売された。
2012年3月21日、エイベックスによる「マスターピース・シリーズ」の一環として、期間限定生産廉価盤、紙ジャケット仕様で再発売された。
2016年12月21日、96kHz/24bitのハイレゾリューションオーディオとして鈴木浩二の手によりリマスタリングされ、配信リリースされた。
2017年3月15日、各収録曲のインスト版を追加収録した『FACES PLACES ～DELUXE EDITION～』として配信リリースされた。同時にハイレゾ版もリリースされた。
2025年11月1日には、デビュー30周年記念リリース第3弾として『globe』『Love again』『Relation』とともにアナログレコード化され、それぞれLPレコード2枚組で再発売された。
このほか、下記の通り各種ボックス・セットにも収録されている。
FACES PLACES (アルバム) アルバム曲のその他収録作品
※シングル収録曲については、各シングルの項目を参照。
overdose
DEGENERATE
So far away from home (Beautiful Journey)
a temporary girl
Because I LOVE the NIGHT
Watch the movie?
a picture on my mind
can't stop PIANO SOLO
マズルカ作品68-4 (ショパン)
マズルカ ヘ短調 作品68-4（第49番（パデレフスキ版では第51番）、遺作）は、フレデリック・ショパンが死の年である1849年にパリで作曲したピアノ独奏曲。現在も残っているショパン自筆のスケッチを親交の深かったチェリストのオーギュスト・フランショームが筆写し、友人のユリアン・フォンタナの校訂により1855年に出版された。なお、ショパン自筆のスケッチ、フランショームの写筆譜ともにワルシャワのショパン協会に保管されている。
マズルカ作品68-4 (ショパン) 概要
このマズルカのショパンの自筆譜は、清書譜や決定稿ではなく、スケッチの段階であるため、特にトリオの部分がほとんど判別困難な状態にある。フランショームによる筆写譜では、16小節のヘ長調のトリオが前述の理由から省略されているが、ヤン・エキエルによって校訂及び復元され1965年に単行出版された楽譜や2007年に刊行された『ショパン・ナショナル・エディション』のBシリーズ・第 I 巻「マズルカ集(B)」では、トリオ部分が復元されている。なお、自筆のスケッチには、仰臥しながら書いているときに手が滑ったのかペンが紙の上を走った跡が多く見られる。
作曲者の絶筆という事情もあり、演奏会で取り上げられることも多い。
マズルカ作品68-4 (ショパン) 構成
Andantino（エキエル版ではLento）、4分の3拍子、ヘ短調。
冒頭のタイのついた主題が転調されて繰り返される。半音階的下降と全音ずつの下降とが組み合わせられ、調性が不安定。途中イ長調に変わるが、全体の無調性のために違和感はない。トリオもつけられているが主部同様に転調が著しい。
クリパ
クリパ（Krpa）は、インドの叙事詩『マハーバーラタ』の登場人物。シャラドヴァット仙の子で、クリピーの双子の兄。シャーンタヌ王に拾われて育てられた。またクルクシェートラの戦いではカウラヴァ側として戦った。
シャラドヴァット仙はあらゆる武器の習得を目指して森の中で苦行に励んでいたが、インドラ神はこれを恐れてアプサラスのジャーラパディーを遣わし、苦行を妨害しようとした。シャラドヴァットはジャーラパディーの美しさに打たれ、知らぬ間に精液を漏らした。それは葦の茎に落ちて２つに分かれ、双子の兄妹が生まれた。シャラドヴァットは気づかずに別の場所に移って再び苦行を始めた。そこにたまたまクル王のシャーンタヌが森へ狩にやって来た。そして王の兵士が双子を発見した。兵士はバラモンの苦行の跡を見て、その双子がバラモンの子供であると考え、シャーンタヌ王に報告した。シャーンタヌは憐憫（クリパ）の情を起こし、男の子をクリパ、女の子をクリピーと名づけ、自分の子として養育した。
クリパ
ちなみに『ヴィシュヌ・プラーナ』によるとクリパとクリピーは、シャラドヴァットの子のサティヤドリティとアプサラスのウルヴァシーとの間に生まれたとされる。
一方、シャラドヴァット仙は苦行によって双子のことを知り、クリパのところにやって来て、あらゆる武器と、その秘術の全てを伝授した。こうしてクリパはまたたく間に最高の兵法家となり、クルの王子たちや諸国の王族たちの師となった。ビーシュマ、ドローナ、アシュヴァッターマン、カルナ、アルジュナと同様、武器の知識と扱いに最も長けている戦士の1人である。
後にクリパはクルクシェートラの戦いにカウラヴァ側として戦い、アシュヴァッターマン、クリタヴァルマンとともにカウラヴァ側で最後まで生き残った将の１人となった。
梅は咲いたか 桜はまだかいな 概要
インディーズでの活動を主としていたMetisにとって、ミニアルバムの『WOMAN』で2006年9月にメジャーデビューして以来、初のメジャーレーベルで発表したシングルにあたる。
タイトルは端唄（または小唄）の曲の題『梅は咲いたか』から由来。梅をゆかりの花とする菅原道真を祖先と仰ぐMetisが、迎春の象徴といえる桜を歌詞の軸に置き、レゲエミュージックをベースとして「恋愛の後押し」をテーマに制作した。
この楽曲は、FMラジオの複数の局で2007年1月度のパワープレイを獲得。オリコンシングルチャートにおいては初登場58位であったが、歌詞の「桜は咲くのさ」というフレーズが起因し、いわゆる「合格ソング」として受験生を中心に口コミで広まり、最高位28位を記録した。これを機に、湯島天神などで合格祈願ライブを行うなどの連動プロモーションを行った。
空港貨物ターミナル駅
空港貨物ターミナル駅（くうこうかもつターミナルえき）は、大韓民国仁川広域市中区雲西洞にある空港鉄道（A'REX）の駅。駅番号はA09。
空港鉄道の日本語での旅客案内では「空港貨物ターミナル」とされているが、韓国語の駅名をそのまま漢字に置き換えると「空港貨物庁舎駅（コンハンファムルチョンサえき）」となり、案内や路線図によっては日本語表記でも後者の名称が使われる場合がある。
空港貨物ターミナル駅 駅構造
相対式ホーム2面2線の地下駅。ホームドア設置駅。
空港貨物ターミナル駅 利用状況
近年の一日平均利用人員推移は下記のとおり。
空港貨物ターミナル駅 隣の駅
空港鉄道
仁川国際空港鉄道
直通
通過
一般 (各駅停車)
雲西駅 (A08) - 空港貨物ターミナル駅 (A09) - 仁川国際空港1ターミナル駅 (A10)
ハルゼー (ミサイル巡洋艦)
ハルゼー(USS Halsey, DLG/CG-23)は、アメリカ海軍のミサイル巡洋艦。リーヒ級ミサイル巡洋艦の8番艦。艦名はウィリアム・ハルゼー海軍元帥に因んで命名された。
ハルゼー (ミサイル巡洋艦) 艦歴
ハルゼーは1962年1月15日にサンフランシスコ海軍造船所で、ハルゼー提督の孫娘、マーガレット・デンハムおよびジェーン・ハルゼーによって命名、進水した。1963年7月20日にH・H・アンダーソン艦長の指揮下就役する。就役式典ではチェスター・ニミッツ海軍元帥がハルゼー提督の経歴を賞賛した。
ハルゼーは1963年11月25日にサンフランシスコを出航し、対潜水艦戦装備および音響探索装置の試験を12月7日まで行う。12月11日に母港のカリフォルニア州サンディエゴに到着した。
ハルゼーは12月13日に第7駆逐戦隊の第71駆逐艦部隊に配属され、12月15日から18日にかけて行われた海軍長官のためのデモンストレーションに参加した。1964年1月15日から2月14日まで兵器の運用試験を行い、2月10日には太平洋ミサイル実験海域で初のミサイル発射を行った。
就役初年度にハルゼーは火器管制システムと戦闘情報センターの機能を戦闘士官の指揮下に統合、また船体部分と通信管制施設を分離して運用するというユニークなシステムの実験を行った。
ハルゼー (ミサイル巡洋艦) 艦歴
1966年にハルゼーは太平洋艦隊第7駆逐戦隊の第71駆逐艦部隊に配属された。7月2日にフィリピンのスービック海軍基地に向けてサンディエゴを出航した。8月まで南シナ海で航空救難任務および対潜水艦作戦に従事し、この期間にトンキン湾での二度の航海で16名のパイロットを救出した。ハルゼーは12月5日に横須賀を出航し、サンディエゴには12月21日到着した。
1967年の前半は西海岸沖での巡航訓練で費やされた。4月10日、ハルゼーはサンディエゴを出航し、サンフランシスコ海軍造船所でオーバーホールを8月まで行う。9月になると再び性能試験に従事した。
ハルゼーは1994年1月28日に退役し、2003年にスクラップとして廃棄された。
函館酪農公社
株式会社函館酪農公社（はこだてらくのうこうしゃ）は、北海道函館市にある乳業メーカー。周辺市町村の住民には函館牛乳として親しまれている。
マイアミ族
マイアミ族（Miami）とはアメリカ合衆国に先住するインディアン部族である。
「マイアミ」とは、オジブワ族の言葉の「オマウメグ（半島上部の民）」が由来とされる。伝統的な自称は「ツィートゥウィー」で、これは鶴の鳴き声に由来する。
マイアミ族 歴史
腰布ひとつの風俗から、白人入植者からは「ネイキッド・インディアン（裸のインディアン）」と呼ばれた。鶴の鳴き声を示す「タワタワ族」とも呼ばれた。「タワタワ」はその後、白人に「裸」の意味と混同されていった。
アルゴンキン語族に属するマイアミ族は、イリニ族と同種族で同盟を築いていた。元々、17世紀に4,500人ほどのマイアミ族がインディアナ州からオハイオ州、イリノイ州及びミシガン州の南部とミシガン湖周辺に居住していたが、19世紀に白人に強制移住させられ、現在ではインディアナ州とオクラホマ州、オハイオ州に分散している。
マイアミ族 歴史
1650年フランスの毛皮商人がやって来た時、マイアミ族はイロコイ連邦の攻撃にあっていた。イロコイ族の征服から逃げるためマイアミ族は1660年イリニ族がいるミシシッピ川の西に動いていった。 その後1680年に、マイアミ族はミシガン湖の南端に戻って動き始めた。 フレンチ・インディアン戦争の際にはフランス側に付き、1790年代、アメリカ革命（アメリカ独立戦争）が起きた時は、マイアミ族を代表してリトルタートル酋長の指導で、イギリスと同盟を結び、イギリスと共に戦いアメリカ軍と戦った。この同盟はリトルタートル酋長がグリーンビル条約に署名した1795年まで続いた。グリーンビル条約はマイアミ族の土地を白人が没収するという不公平条約だった。アメリカは独立後、1820年までマイアミ族の土地を次々に武力を背景に没収して行った。 1846年に生き残りの部族の者達はカンザス州に追いやられ、更に1870年代にオクラホマ州に強制移住させられた。
マイアミ族 現在
現在、オクラホマ州のマイアミ族のみが、アメリカ連邦政府に部族公認され、「保留地（Reservation）」を領有している。
インディアナ州のマイアミ族部族会議は1980年から、オハイオ州のマイアミ族部族会議は1979年から連邦政府に部族の再認定を要求しているが、30年を経た現在も未だに公式認定を受けられないでいる。
郡司ペギオ幸夫
郡司 ペギオ 幸夫（ぐんじ ペギオ ゆきお、英: Yukio-Pegio Gunji、本名: 郡司 幸夫（ぐんじ ゆきお）、1959年1月 - ）は、日本の科学者。早稲田大学教授。
変速機 (自転車)
本項では自転車における変速機（へんそくき）について解説する。自転車においては操作機構も含めて説明することが不可欠であるため、それについても本項にて取り扱う。
変速機 (自転車) 概説
原動機のある他の乗り物と同様、駆動力となる回転運動を何らかの機構により走行に適した回転数およびトルクに変換し、車輪へ伝達する装置または機構を指す。ただし原動機の付いた多くの乗り物はその回転数を減速してトルクを増すのに対し、自転車は増速してトルクを減少させる。
自転車の場合、人間の足（稀に手など）でクランクを回転させる力が原動力となる。原動機に比して回転は遅く、力（トルク）は大きい（ここで言う「トルクが大きい」とは、車体と積載物、そして乗員の重量を加速するのに要する力の比率を指す）。そこで、変速機を利用してクランクの回転角に対するホイールの回転角の比率を変換して必要な車輪の回転数とトルクを得る。
単に駆動系においてこの回転数変換を単一の機構で行う（シングルスピード）だけでは変速機とは呼ばず、何らかの人為的な操作によってこの回転数変換の比率を任意に変更する装置、機構を日本の自転車では一般に変速機と呼んでいる（欧米においてはこの意味での変速機がなくてもドライブトレイン・システム）として単速、多段変速にかかわらず包括的に呼称する。英語記事を参照）。
変速機 (自転車) 概説
自転車における駆動力の伝達方法はチェーン、ベルト、シャフトなどが挙げられるが、とりわけ大多数をチェーンによる伝達が占める。チェーン駆動の場合、変速は直径の異なる歯車にチェーンを掛け替えて行うが、この「掛け替え」を行う機構を指して特にディレイラー（またはディレーラー。元は鉄道用語で、英語で"脱線器"の意）と呼ぶ。その他の駆動方式、またはチェーン駆動を含めて、チェーンの掛け替えではなく歯車を切り替えて変速を行うものもあり、この場合は内装変速機と呼んで区別する。これに対するディレイラーを外装変速機と分類することもある（各項目で詳説）。
この機構を操作するための人間の変速動作を伝達する機構を指して、またはこれも含めた機構全体を変速機と呼ぶこともある。スポーツ自転車に多いが、操作部分のみを指して特にシフターまたはシフトなどと呼ぶことがある。自転車の場合、ある変速比に機構を維持する、すなわち位置決めの機能もこのシフターが受け持っている場合が多い。変速機構全体を電動で駆動するものも登場している。
変速機 (自転車) 概説
電動アシスト自転車も、原則的に乗員の踏力（こぐ力）を加えないと電動モーターが動かず、アシストを切れば普通の自転車と同じなので、外装、内装問わず一般と同じ変速機を搭載している。
自転車における変速機の変速比の選択、いわゆる段数は、一般車に多い2、3段程度からスポーツ車の20〜30段前後に及ぶものまで幅広い。スポーツ車は、クランク側と車輪側それぞれに変速機を持ち、この掛け合わせにより段数が飛躍的に多くなっている。ただし、歯車比は必ずしも最上段から最下段まできれいに並んでいる訳ではなく、二つの変速機の組み合わせによっては変速比が重なる部分もあるため、この操作が時に競技における優劣を決するテクニックとなっている。
変速機 (自転車) 歴史
19世紀に登場したペニー・ファージング型自転車は、駆動輪である前輪がそのままクランクに直結している。
19世紀後半に安全型自転車が登場すると、チェーン駆動によりクランク側と動輪側の歯車比の違う駆動方式になった。これが広義でいうところの（クランクと動輪の回転数の違う）変速機構を持った初めての自転車となった。これにより、複雑な機構を持たない最も初歩的な変速機能が実現した。動輪の両面に大きさの違う歯車を取り付け、変速したい時には動輪を外し、裏返して選択するので、ダブルコグという。21世紀現在でも一部の自転車に使われ続けている。
この頃の自転車はまだクランクと動輪が連動していた、つまりフリーホイール機構を持たないものであった。
19世紀後半から20世紀初頭、自転車においては、初めてフリーホイール機構が考案された。これは、駆動トルクを一方向（前進方向）のみに伝達し、駆動トルクを加える（クランクを回す）のをやめると動輪はそのまま空転する機構である。
フリーホイールなしに変速機を構成したとすると、走行中に変速操作をしたとたんにクランクの回転数が突然変わるばかりか、変速機の歯車が破損する恐れもある。
また、後に登場するチェーン掛け替え型の外装変速機は逆回転でのトルクが原理上かけられないため、フリーホイールは不可欠となる。
変速機 (自転車) 歴史
この機構は自動車やオートバイにおけるクラッチ（ワンウェイクラッチ）の役割に相当し、スムーズな変速や滑らかな乗り心地、変速機の保護を実現している。
初期のフリーホイールに関する特許は、1869年にアメリカで取得された。その後、イギリス、ドイツと各国で改良が重ねられ現在のフリーホイールが完成していく。
まず内装式の変速機が1900年代に登場する。重量が大きい、信頼性に欠けるなどの欠点もあったが1936年にスターメーアーチャー社が「AW-3」を開発して品質は向上した。対して外装変速機の開発は内装に比べて遅れた。内装に比べて複雑な機能が露出しているので舗装路の少ない当時の道路状況では壊れやすく頻繁なメンテナンスを必要としたことも挙げられるが、なにより当時の自転車競技の世界では変速機は女性や子供が使うものという観念が強かったからである。ツール・ド・フランス創始者のアンリ・デグランジュもそのような考えを終生持っていた。ツールで変速機の使用が認められるのは、デグランジュがディレクターを辞した1937年からである。
フリーホイールとAW-3内装変速機を共に搭載し、現在まで続く一般自転車の基礎的な形として完成したのが、イギリスのロードスター型自転車である。
変速機 (自転車) 歴史
その後、自転車の普及と自転車競技の興隆に伴って外装変速機はさまざまな試みが行われ基本的な構造（すなわち重ね合わせた大小のチェーンリングないしスプロケットの束でチェーンを横に移動させることにより変速させる仕組み）が第二次世界大戦前後に定着した。そしてサンプレックス、ユーレ、シクロ（Cyclo）、ゼウス、カンパニョーロなどのメーカーが現れる。当時のリアディレーラーはクランクを逆転させて変速する物であったが次第に改良が加えられ、逆転の必要がないスライドシャフト方式、さらには変速性能に優れたパンタグラフ方式へと徐々に進化して1971年にカンパニョーロ社より「ヌーヴォレコード」が発表され現在のリアディレーラーの基本設計がほぼ定着する。この時期で前のギアが2段、後ろが5段変速が一般的だった（2018年現在の最新機種ではリアはロードバイク向け、MTB向け共に最高12段）。
変速機 (自転車) 歴史
シフターといえばダウンチューブに取り付ける小型レバー（ダウンチューブシフター、しばしばダブルレバーと呼ばれる）が中心の時代が長く続き、ドロップエンドに取り付けるバーエンドコントローラーやフラットハンドル向けのサムシフターなども現れたものの、その圧倒的なシェアには変わりがなかった。また当時のレバーは無段階に動き（「フリクション」という）レバーの引き具合によるディレーラーの位置決めはライダー各人の勘に頼り、それを熟達しているかが勝敗を決めもした。しかし初心者には使いづらく、ちょっとしたことでギアを変速しそこなったり音鳴りがすることも多かった。当時はコンポーネントこそ存在したもののフロントディレーラー、リアディレーラー、シフターを個別で使用する場合もあり、違うメーカーの変速機の互換性に対応するために、ある意味では調節の許容範囲の大きいフリクションでないと不都合だった。ロードレースはこの状態がしばらく続いた。
変速機 (自転車) 歴史
日本でも1950年代後半から変速機つき自転車が登場していたが、爆発的な普及を見せたのは、1973年に日本のシマノが新たに外装変速機の位置決めシステムとして開発したことが契機となった。「ポジトロンシステム」を利用した、自動車のギアセレクターを模した変速レバーは、1970年代後半以降ジュニア向けスポーツサイクルでに急速に普及していった（詳しくは少年用スポーツサイクルを参照）。当時は「変速時にカチカチ音がして、しかもバカでかい変速レバーがついて、まるでおもちゃみたい」「ジュニア用ならともかくレース用に使える精度・サイズのものは作れない」との意見が業界の大勢を占めていた。
それに対し、シマノは地道に精度の向上・小型化に向けた開発を続け、ロードバイク用の変速システムとして「SIS（シマノ・インデックス・システム）」を1983年に開発。さらに1986年にはマウンテンバイク用のSISを市場に投入した。
当時フラットハンドル用のシフターはサムシフターが主流だったが、これは従来のフリクションでは荒れ地での変速がおぼつかず、確実な変速が求められた。この要求に応える形で開発されたSISでは、レバーが段階的に動くため、予め調整しておけば必ず正しい位置にディレーラーを移動させることができ、飛躍的に操作が楽になった。またこの頃からスプロケットの段数も一気に増えていく。
変速機 (自転車) 歴史
そしてシマノは1989年、旧来のサムシフターに代わり「STI（シマノ・トータル・インテグレーション）」に基づくマウンテンバイク用シフター「ラピッドファイヤー」を発表。さらに1991年、ロードコンポーネントにおいても、この技術を活かしブレーキレバーによってシフティング操作することで、ハンドルから手を離さなくとも変速できる画期的な「デュアルコントロールレバー」を開発した。
これを追う形でカンパニョーロもほぼ同機能をもった「エルゴシステム」を開発。これらの登場によりダウンチューブシフターは徐々に廃れ、ロードレースの世界から姿を消した。またフラットハンドル向けのサムシフターも、後発のグリップシフトやラピッドファイヤーなどといったシフターに刷新されていった。
外装変速機の駆動を変速機とレバーの間のケーブル張力ではなく電動などの仕組みで行うアイデアは、1979年に丸石自転車が電動変速システムとして「ヤングホリデー・PCスーパー5FFP」、1980年「ヤングホリデー・PCスーパー6」などを発表したほか、1993年にマヴィックが「ZMS」を発表するなど、20世紀中にもいくつか実装例が存在しているが、2000年代に入ると技術の成熟に伴い徐々に電動化・コンピュータ制御化が進んだ。
変速機 (自転車) 歴史
2001年にはシマノが電動・コンピュータ制御で変速機を駆動するシステムとして「Di2（Digital Integrated Intelligence）」システムを発表。翌2002年に発売された同社のシティサイクル向けコンポーネント「NEXAVE」の上位モデルにDi2搭載モデルが設定され、その後2009年には同社のデュラエースにもDi2搭載モデルが設定されるようになった。カンパニョーロもこれに対抗して2010年には電動コンポーネントを発表しているほか、イタリアのTiSOも2012年に12速電動コンポーネントを発売している。
さらに2015年には、それまで電動コンポーネントの市販を行わずにいたSRAMが、電動かつワイヤレスの変速システムをUCIワールドツアーに投入。ただし変速機とレバーの間の通信方式等の詳細は開示されていないほか、市販予定も未定となっている。
なおシマノのNEXAVEは、単にシフト操作を電動化したにとどまらず、サイクルコンピュータと連動して現在の速度やペダル踏力等を検知しフルオートマチックで変速を行うことが可能となっているが、従来の変速機と比較してかなり高価なことや既存の自転車の変速機のみを置き換えることができないことなどがネックとなり、普及には至っていない。
前述とは異なり、黎明期以降の内装変速機の開発のスピードは外装変速機の発達に比べると遅かった。変速機がハブ内部にあるため部品交換に車輪を組み直す手間がかかること、そして競技用用途としての変速機が早い段階から外装変速機が主流となったので最新技術が常に求められる需要がなかったためと考えられる。すでにスターメーアーチャーが5段変速、7段変速の変速機を、ザックスが12段変速の変速機を出してはいたが前者は操作性では往年のAW-3ほどの完成度はなく、後者は生産中止となった。その中でシマノが「インター7」を発表。つづいてザックスを吸収したSRAMが参入し、ローロフが14段変速の内装変速機を開発する。台湾のサンレース社に吸収合併された新生サンレース・スターメーアーチャーもオーバーロックナット寸法が120mmから調整できて使用できる8段変速を開発している。
変速機 (自転車) 変速機
自転車の変速機ではクランクまたはリヤハブのスプロケットに取り付けられた歯数の異なる歯車にチェーンを架け替えるか、ハブなどに内蔵された遊星歯車機構のギヤ比を変更することによって変速する。前者を外装式、後者を内装式と呼んで区別する。
「ハブギア」などとも。遊星歯車機構を内部で密封しているために、泥汚れに強く耐久性がある。また停止時にも変速ができるので、交通量の多い市街地を走る自転車に向く。また一部ではあるがチェーンの張力が一定のため、チェーントラブルが少ないのが特徴。欠点は外装変速機に比べて重いことと、変速段数が限られること、伝達効率が数パーセント落ちること、高価であることである。後述の外装変速機で、スプロケット間の架け替えができないベルトドライブ・シャフトドライブの自転車では内装変速機を用いる。
一般的な内装変速機の伝達効率は90〜95パーセントで、ギア毎の伝達効率の差が大きい。直結ギア（変速比1.0）がどれなのかは、メーカーによって異なる（シマノインター3は2速が該当）。
チェーンを外す（外して掛け替える）ことから来た語である「ディレイラー」の名でもっぱら呼ばれる。
また、特にそれぞれを指す場合は、クランク側を前側であるため「フロントディレイラー」、ハブのスプロケット側のものを後ろ側であるため「リアディレイラー」と呼ぶ。