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夕張鉄道キハ250形気動車 仕様
キハ252はトラックとの衝突事故で運転台を破損したため、復旧に際して片運転台化改造されることとなり、1961年（昭和36年）に付随台車側の運転台を撤去して切妻式として簡易運転台と貫通路を設け、同時に妻角部に排気管を通して屋根上排気としたが、その後1966年（昭和41年）には簡易運転台を整備して正式の運転台に改造して両運転台に戻っている。切妻側の運転台は片隅式で客室との仕切りが下半分のみの開放式、外観は切妻のままの正面に前照灯、補助灯が設けられたもので、正面窓が運転台側にしかないのが特徴であった。窓扉配置は11(1)D282D(1)2（右が改造運転台）および3(1)D282D(1)1d（左が改造運転台）であった。
キハ253形は1962年にキハ253を片運転台に改造したもので、キハ252と同様の改造であったが、逆側の動力台車側の運転台を撤去したため別形式となったものである。キハ252と同じく撤去側を切妻式として簡易運転台と貫通路を設けたが、その後1966年（昭和41年）には簡易運転台を整備して正式の運転台に改造して両運転台に戻っている。
夕張鉄道キハ250形気動車 仕様
キハ254形はキハ252、キハ253が片運転台化改造されたため、両運転台のまま残ったキハ254を別形式としたものである。
走行装置
機関（製造時）：DMH17B、水冷4ストローク・予燃焼室式ディーゼル機関、直列8気筒 / 排気量 16.98リットル、定格出力160 PS / 1,600 rpm、燃料消費率195 g/PS/h、最大出力220 PS / 1,800 rpm
機関（更新後）：DMH17C、水冷4ストローク・予燃焼室式ディーゼル機関、直列8気筒 / 排気量17.3リットル、定格出力180 PS / 1,600 rpm
変速機：DF115液体変速機（変速1段直結1段手動変速、湿式多板クラッチ、新潟コンバータ製）
夕張鉄道キハ250形気動車 運用
野幌 - 新夕張間の旅客列車に、単行 - 4両編成で使用された。気動車のみの単行もしくは2両編成のほか、客車改造の付随車であるナハニフ100形およびナハニフ150形を牽引したDTおよびDDT、もしくは中間に挟んだDTD編成を組んだが、さらに両運転台車やキハ200形を増結したDTDDで編成を組んだこともある。運行の概要については夕張鉄道線の運行の項も参照。
1961年（昭和36年）9月1日には野幌 - 夕張本町間で急行列車の運転を開始し、野幌バス停留所 - 札幌大通間をバス連絡とすることで札幌市内への乗り入れを行った。本形式もキハ300形とともに急行列車で使用され、間に付随車を連結したDTDの3両もしくは2両編成などで運転された。急行列車はその後1967年（昭和42年）まで運行された。
末期には旅客輸送量の減少に伴い、1965年（昭和40年）頃からは単行主体となったほか、旅客列車が野幌 - 栗山間のみとなった1971年（昭和46年）以降、運用される気動車は元からの両運転台車であるキハ201・202・251・254のみとなった。
夕張鉄道キハ250形気動車 譲渡
キハ251・254は廃車後関東鉄道に譲渡され、1976年1月16日付で鉾田線（後の鹿島鉄道）キハ714（元キハ251）・キハ715（元キハ254）として入線した。入線に際し、補助灯を尾灯に改造するとともに、タイフォンの床下への移設を実施した。
1977年（昭和52年）5月に座席をロングシート化し、1980年10月に屋根以外の外板張替、運転台側への乗務員室扉の設置改造が行われた。なお、扉配置の関係でワンマン化はなされなかった。
キハ715は1993年（平成5年）2月1日に廃車となったが、キハ714は1994年（平成6年）7月12日に冷房化された。20 m 級の大型車体を活かしてラッシュ時などに使用され、2007年（平成19年）3月31日の鹿島鉄道線廃止まで運用された。
キハ714は現在個人が保管しており、「鹿島鉄道保存会」によって保存活動が行われている。
キハ252・253は廃車後水島臨海鉄道に譲渡され、先んじて譲渡されていたキハ300形とともに1973年（昭和48年）3月8日付でキハ303（元キハ252）・キハ304（元キハ253）として入線し、ほぼ原形のまま1978年（昭和53年）まで使用された。
夕張鉄道キハ250形気動車 譲渡
1979年（昭和54年）には岡山臨港鉄道に譲渡され、同年2月1日と5月1日にそれぞれキハ7001（キハ303）・キハ7002（元キハ304）として入線した。
1984年（昭和59年）12月31日の岡山臨港鉄道線廃止に伴い同年12月29日に廃車となり、2両とも岡山県英田郡英田町（現：美作市）に保存された。しかし、2012年（平成24年）2月19日に2両とも解体され、キハ7001の運転台部分のみカットボディとして、岡山臨港鉄道時代の塗装に復元の上で、2013年（平成25年）より岡山県久米郡美咲町の柵原ふれあい鉱山公園に静態保存されている。
クライン-ゴルドン方程式
クライン–ゴルドン方程式 (クライン–ゴルドンほうていしき、英: Klein–Gordon equation) は、スピン0の相対論的な自由粒子を表す場（クライン–ゴルドン場）が満たす方程式である。スウェーデン人物理学者オスカル・クラインとドイツ人物理学者ヴァルター・ゴルドンにちなんで名づけられた。
クライン-ゴルドン方程式 概要
質量m の自由粒子を表すクライン–ゴルドン場をとすると、クライン–ゴルドン方程式は
と表される。ただし、∇2はラプラス作用素、c は光速度、はプランク定数を2πで割った定数(ディラック定数)である。クライン–ゴルドン方程式は、ローレンツ変換に対して形を変えない、相対論的に不変な方程式である。
ここで、ダランベールの演算子
と新たな量
を導入すれば、クライン–ゴルドン方程式は
と簡明に表すことができる。
なお、クライン–ゴルドン方程式の記述においては、とする自然単位系が採用されることも多い。
クライン-ゴルドン方程式 歴史
量子論の形成において、相対論的波動方程式は波動力学の基礎を築いたエルヴィン・シュレーディンガーによって、最初に考察された。シュレーディンガーは、波動力学の基礎方程式を導出する過程の中で、相対論的な方程式を考えたが、これは水素原子のスペクトル構造を正しく与えることができず、1926年に非相対論的なシュレーディンガー方程式を導くに至った。また、ルイ・ド・ブロイはド・ブロイ波の理論の中で、粒子性と波動性を持つ物質場を相対論的に論じた。
シュレーディンガー方程式による量子力学の定式化が成功を収めて間もなく、非相対論的なシュレーディンガー方程式の相対論的な方程式への拡張として、クライン–ゴルドン方程式がオスカル・クライン、ヴァルター・ゴルドンによって提案された。また、同時期にウラジミール・フォック、J. Kudar、テオフィル・ド・ドンデらも同様な提案を行った。
クライン-ゴルドン方程式 歴史
しかしながら、当初、クライン–ゴルドン方程式が記述するは波動関数として解釈されたため、いくつかの問題を抱えていた。を波動関数と見なした場合、クライン–ゴルドン方程式は時間について二階の微分方程式であり、確率密度が負の値を取りうるため、量子力学における確率解釈が困難であった。また、正のエネルギーの解に加えて、負のエネルギーの解が現れるため、粒子が安定な状態をとれない問題を抱えていた。こうした問題から、クライン–ゴルドン方程式は一旦、理論から放棄されることとなった。
1928年にポール・ディラックは、この確率解釈の困難を解消すべく、クライン–ゴルドン方程式に代わる基礎方程式として、時間について一階の微分方程式であるディラック方程式を導いた。ディラック方程式にも負のエネルギーが現れるものの、これは波動関数ではなく、正負の電荷をもつスピン1/2のフェルミ粒子の場（ディラック場）を記述する方程式と理解され、相対論的量子力学の基礎方程式と位置付けられるようになった。
ディラック方程式のみならず、クライン–ゴルドン方程式が、相対論的な場が満たす正しい方程式であることは、1934年にウォルフガング・パウリとヴィクター・ワイスコップによって示された。パウリとワイスコップは、正準量子化したスピン0のボース粒子の場の満たす方程式がクライン–ゴルドン方程式であることを明らかにした。後に、クライン–ゴルドン方程式を満たすスカラー場の理論は、パイ中間子の理論の発展に寄与することとなった。
クライン-ゴルドン方程式 導出
相対論的な粒子のエネルギーを、運動量をp とすると、
が成り立つ。ただし、m は粒子の静止質量、c は光速度である。ここで、非相対論的量子力学とのアナロジーによって、
およびという置き換えをすると、
となる。この式を、クライン-ゴルドン場に作用する演算子に対する等式とみなすと、
を得る。上式の両辺をで割り、整理すると、クライン–ゴルドン方程式が得られる。
クライン-ゴルドン方程式 変分原理による導出
物理における他の基礎方程式と同様に、クライン–ゴルドン方程式も作用積分に対する変分から導くことができる（変分原理）。
クライン–ゴルドン方程式において、作用積分
のラグランジアン密度は、
で与えられる。ただし、添え字μについてはアインシュタインの記法に従った和を取るものとする。このとき、場の量に対するオイラー＝ラグランジュ方程式
より、上述のクライン–ゴルドン方程式が導かれる。
天秤 (流体力学)
天秤（てんびん、balance /wind-tunnel balance）は流れの中の物体が流体から受ける力を測定する装置である。
風洞実験で模型に働く力の測定によく使われる。幾つの力の成分を測定するかにより、3分力天秤、6分力天秤といった区別がある。
また物体を支持する方式には、吊り下げ方式、ストラット方式、スティング方式がある。
鳥潟右一
鳥潟 右一（とりかた ういち、1883年4月25日 - 1923年6月6日）は、日本の工学者。明治から大正期の通信工学の権威である。無線電話機の発明に成功し、逓信省電気試験所長をつとめた。工学博士。
鳥潟右一 生涯
秋田県北秋田郡花岡村（現大館市）で酒造業を営む鳥潟平治の長男として生まれる。旧制第一高等学校を経て、1906年東京帝国大学工科大学電気工学科を卒業。逓信省電気試験所に入所し、通信工学（特に無線通信）の研究に従事。当時、無線通信で主流であったコヒーラ検波器は通信距離が短いうえに安定しない問題があったが、1908年にタンタラム検波器を、1909年に鉱石検波器を発明し、飛躍的に無線通信機の性能を向上させた。1912年横山英太郎、北村政治郎ともに、TYK無線電話機を発明し、実用無線電話の先端を切る。1915年工学博士。1917年無線通信の双方向通話に成功した。その後、1920年電気試験所長となり、電力線を利用した通信方法である電力線搬送通信等の研究開発を行った。数々の研究実績は、現代の通信技術の基礎となっている。1923年40歳の若さで他界した。なお、没日は同年6月5日という説もある。
鳥潟右一 栄典
位階
1923年（大正12年）6月6日 - 従四位・正四位
勲章
1923年（大正12年）6月6日 - 勲二等瑞宝章
とっちん
とっちんは、日本のAV監督。ナチュラルハイ代表取締役。東京都出身。
とっちん 人物・来歴
1990年から1年半、テレビ朝日系列のバラエティ番組『タモリ倶楽部』でADを経験後、1999年にナチュラルハイを設立。『痴漢10人隊』『過激露出』などを発売した。プロデューサーとしても若手監督をデビューさせ、それまでの過激路線だけでなく『ブルマニンジャ』など「ばかドラマ」路線も確立。最近では、アダルトアニメでも、活躍。
代表作として『21人痴漢』シリーズ、『ブルマニンジャ』、『戦闘変態タイツァーファイブ』、『ぼくのぴこ』、などがある。
エクセルシオール級
エクセルシオール級（エクセルシオールきゅう、Excelsior class）は、アメリカのSFドラマ・映画『スタートレック』シリーズに登場する、惑星連邦宇宙艦隊保有の架空の宇宙艦の艦級名の一つである。
excelsiorはラテン語の「より高く（向上）」という形容詞に由来し、日本語では「エクセルシオール」または「エクセルシオ」と表記・発音される。
エクセルシオール級 概要
劇場版第3作『スタートレックIII ミスター・スポックを探せ!』で、宇宙基地に停泊中の次世代ワープ・ドライブの実験艦U.S.S.エクセルシオール NX-2000として初登場。U.S.S.エンタープライズ NCC-1701をはじめとするコンスティテューション級の後継を担う最新鋭宇宙艦として描かれた。『スタートレック』劇中において、23世紀末から24世紀まで現役を維持している艦級。
劇場版第6作『スタートレックVI』では登録番号をNCC-2000と改め、大佐に昇進したヒカル・スールー艦長が指揮する艦として登場。カーク船長のU.S.S.エンタープライズ NCC-1701-Aとともに惑星連邦とクリンゴン帝国の同盟締結に尽力する。また劇場版第7作『スタートレック ジェネレーションズ』では、強化型エクセルシオール級U.S.S.エンタープライズ NCC-1701-Bが登場する。
エクセルシオール級 概要
24世紀を舞台とするテレビシリーズ『新スタートレック（TNG）』『スタートレック:ディープ・スペース・ナイン（DS9）』『スタートレック:ヴォイジャー（VOY）』にもエクセルシオール級の艦が度々登場する。時系列上、最後の登場はVOY最終話「道は星雲の彼方へ」で、地球付近に出現したボーグ・スフィアの迎撃のために結集した18隻の連邦艦の中にその姿が見られる。劇場版第10作『ネメシス/S.T.X』では艦影こそ確認できないものの、コンピュータ画面上にエクセルシオール級U.S.S.フッド NCC-42296の船名が表示されている。また運用状態ではないものの、『スタートレック:ピカード』シーズン3の2401年時点で、U.S.S.エクセルシオール NCC-2000が宇宙艦隊ミュージアムに展示されているのが確認できる。
『スタートレック:ピカード』では後継のエクセルシオールII級が登場し、『スタートレック:ローワー・デッキ』にはその派生型のオベナ級も就役している。
エクセルシオール級 デザイン
デザインはILMのビル・ジョージ。船体形状は、基本的にU.S.S.エンタープライズ NCC-1701のコンスティテューション級の外観（円盤状の第1船体、その下部に推進部となる円筒状の第2船体が接続し、その側面から伸びるパイロンに2基の円筒状のワープナセルが設置されている）を踏襲したデザインとなっている。歴代エンタープライズの艦級（コンスティテューション級やギャラクシー級）と比較した場合、コンパクトな円盤部と長大なワープナセルが特徴である。ビル・ジョージによれば、「優秀だが杓子定規で面白みのない日本人がエンタープライズをデザインしたらこうなるだろう」というコンセプトによるデザインである。
またデザイナーのジョン・イーブスは、自身のお気に入りであったというエクセルシオール級のフォルムを参考にソヴェリン級U.S.S.エンタープライズ NCC-1701-Eをデザインした。
エクセルシオール級 バリエーション
1番艦のU.S.S.エクセルシオール NX-2000は、従来のワープ・ドライブを超える速度で移動することを目的としたトランスワープドライブの実験艦として建造されたという経緯があるが、結局この試みは成功しなかった。その後U.S.S.エクセルシオールは通常のワープドライブへ換装し、登録番号もNCC-2000に書き換えられ、ヒカル・スールー艦長の指揮の下でベータ宇宙域の調査任務に就く。
トランスワープの実用化は失敗であったものの数々の科学実験で多大な成果が得られており、トランスワープドライブ部分以外の船体設計も非常に優れたものであった。23世紀末の運用開始から80年以上経った2370年代でも、エンジンやコンピュータ等の内装機関を更新しつつ、現役艦として頻繁に用いられている。DS9のドミニオン戦争では大規模な艦隊戦に大量に投入され、VOY第118話「過去に仕掛けられた罠」では、造船所において24世紀後期の最新鋭艦であるアキラ級、イントレピッド級、ギャラクシー級宇宙艦らに混ざって、新規に建造中のエクセルシオール級宇宙艦を見ることができるほどである。
エクセルシオール級 バリエーション
U.S.S.エクセルシオールの8年後に進宙した同型艦U.S.S.エンタープライズ NCC-1701-Bは、第2船体側面の張り出たバルジ部分や、バサードラムスクープ、インパルスエンジンの追加、ワープナセル後部に突起があるなどマイナーチェンジがされており、俗に「強化型エクセルシオール級」と呼ばれている。強化型エクセルシオール級は他に、U.S.S.ディファイアント NX-74205と交戦したU.S.S.ラコタ NCC-42768がある。ラコタは最新型戦闘艦のディファイアントを大いに苦戦させるほど防衛力が強化されており、エクセルシオール級宇宙艦の設計の柔軟性と優秀性を示すこととなった。
エクセルシオール級 主要登場人物との関わり
U.S.S.エンタープライズ NCC-1701を溺愛する機関主任のモンゴメリー・スコット中佐は、エンタープライズの株を奪ったU.S.S.エクセルシオール NX-2000を毛嫌いしており、「バケツのような船」「（開いた穴をふさぐ）ボルトだらけの古バケツ」などの悪態をつく。しかし『スタートレックVI』のラストシーンではエクセルシオールを「ものすごい艦だな…」と賛美している。
エクセルシオール級 エクセルシオールII級
エクセルシオール級の後継として、『スタートレック:ピカード（PIC）』第11話「スターゲイザー」にエクセルシオールII級のU.S.S.エクセルシオール NCC-42037とU.S.S.ユーリカ NCC-42023が登場する。ソヴェリン級のような縦長の楕円形を持ち、第2船体も拡張されている。復隊したラファエラ・ムジカー中佐が初のロミュラン人士官候補生エルノアとともにU.S.S.エクセルシオール NCC-42037に乗艦する。
このPIC第11話では、ソヴェリン級やアキラ級、サザーランド級（ネビュラ級の後継）らと共に、セーガン級（コンステレーション級の後継）U.S.S.スターゲイザー NCC-82893の救援に駆け付けた。また、ガガーリン級（シェパード級の後継）やリライアント級（ミランダ級の後継）、ロス級（ギャラクシー級の後継）等、旧世代の宇宙艦のスタイルを踏襲した新型艦が多数登場している。
また『スタートレック:ローワー・デッキ』第20話「初めてのファースト・コンタクト」では、フリーマン艦長の友人ゴメス艦長の指揮する艦として、エクセルシオールII級のワープナセルをソヴェリン級のものに換装したオベナ級U.S.S.アルキメデス NCC-83002が登場する。
エクセルシオール級 エクセルシオール級宇宙艦一覧
U.S.S.エクセルシオール（U.S.S.Excelsior NX-2000→NCC-2000）
エクセルシオール級の1番艦。スタイルズ大佐、ヒカル・スールー大佐の指揮。
U.S.S.エンタープライズ（U.S.S.Enterprise NCC-1701-B）/強化型エクセルシオール級
ジョン・ハリマン大佐の指揮。→詳細は「エンタープライズ (スタートレック)」を参照
U.S.S.アル・バターニ（U.S.S.Al-Batani NCC-42995）
オーウェン・パリス大佐の指揮（当時）。アッバース朝時代の天文学者バッターニーに由来。
U.S.S.イントレピッド（U.S.S.Intrepid NCC-38907）
アメリカの軍艦名に由来(USS Intrepid)。イントレピッド級宇宙艦の1番艦、U.S.S.イントレピッド NCC-74000はこの艦の後継になる。
U.S.S.オキナワ（U.S.S.Okinawa NCC-13958）
レイトン大佐の指揮（当時）。日本の沖縄県に由来。
U.S.S.カイロ（U.S.S.Cairo NCC-42136）
エドワード・ジェリコ大佐、レスリー・ウォン大佐の指揮。エジプトの首都カイロに由来。
U.S.S.グリソム（U.S.S.Grissom NCC-42857）
エクセルシオール級 エクセルシオール級宇宙艦一覧
アメリカの宇宙飛行士ガス・グリソムに由来。
U.S.S.クレイジー・ホース（U.S.S.Crazy Horse NCC-50446）
ラコタの一支族オグララの指導者クレイジー・ホースに由来。
U.S.S.クロケット（U.S.S.Crockett NCC-38955）
アメリカの軍人, 政治家デイヴィッド・クロケットに由来。
U.S.S.ゴルコン（U.S.S.Gorkon NCC-40512）
アリーナ・ナチェフ中将の座乗艦。クリンゴン帝国の宰相ゴルコンに由来。
U.S.S.チャールストン（U.S.S.Charleston NCC-42285）
アメリカサウスカロライナ州の都市チャールストンに由来。
U.S.S.ティカムサ（U.S.S.Tecumseh NCC-14934）
アメリカに抵抗したショーニー族の首長テカムセ（ティカムサ）に由来。
U.S.S.バレー・フォージ（U.S.S.Vally Forge NCC-43305）
アメリカ独立戦争時の野営地バレー・フォージ、アメリカの航空母艦ヴァリー・フォージなどが由来。
U.S.S.ファラガット（U.S.S.Farragut 登録番号不明）
アメリカの提督デヴィッド・ファラガットに由来。廃船だったが、後継のネビュラ級ファラガットがクリンゴンに撃沈されたため現役復帰した。
エクセルシオール級 エクセルシオール級宇宙艦一覧
U.S.S.フィアレス（U.S.S.Fearless NCC-14598）
イギリスの軍艦名に由来。
U.S.S.フッド（U.S.S.Hood NCC-42296）
ロバート・デソト大佐、ムラカミ大佐の指揮(2381~年の時点)。イギリスの軍艦名に由来。
U.S.S.フレドリクソン（U.S.S.Frederickson NCC-42111）
画家のアンソニー・フレドリクソンに由来。
U.S.S.ベルリン（U.S.S.Berlin NCC-14232）
ドイツの首都ベルリンに由来。
U.S.S.マリンチェ（U.S.S.Malinche NCC-38997）
サンダース大佐の指揮。エルナン・コルテスの通訳を務めたインディオの女性マリンチェに由来。
U.S.S.メルボルン（U.S.S.Melbourne NCC-62043）
オーストラリアの都市メルボルンに由来。ライカー副長の艦長への昇進先として推薦されていたが、ウルフ359の戦いに参加、喪失。
エクセルシオール級 エクセルシオール級宇宙艦一覧
当初『浮遊機械都市ボーグ・後編』ではネビュラ級（として採用されるデザインのもとになったスタディ・モデル）だったが、DS9『聖なる神殿の謎』で艦種が変更された。TVシリーズでは説明されていないが、外伝小説『Trust Yourself When All Men Doubt You』によればネビュラ級U.S.S.メルボルンに置き換えられる予定で、ライカー中佐が転属を打診されていたのは新型の方だったということになっている。
U.S.S.ラコタ（U.S.S.Lakota NCC-42768）/強化型エクセルシオール級
エリカ・ベンティーン大佐の指揮。ディファイアント級並みの戦闘力を持つ強化改造型。アメリカの先住民族ラコタに由来。
U.S.S.リビングストン（U.S.S Livingston NCC-34099）
アメリカ独立宣言の起草に関わった政治家ロバート・R・リビングストンに由来。
U.S.S.ルーズベルト（U.S.S.Roosevelt NCC-2573）
アメリカの大統領セオドア・ルーズベルトに由来。ウルフ359の戦いに参加、喪失。
U.S.S.レパルス（U.S.S.Repulse NCC-2544）
タガート大佐の指揮。イギリスの軍艦レパルス (巡洋戦艦)に由来。
U.S.S.ライチェス（U.S.S.Rigtheous NCC-42451）
ニコライ・アンドロポフ大佐の指揮（当時）。ウルフ359の戦いに参加、喪失。『スタートレック:ボーグ』に登場。
桑野隆
桑野 隆（くわの たかし、1947年11月22日 - ）は、日本のロシア文化学者、翻訳家。東京大学教授・早稲田大学教授を経て、早稲田大学名誉教授。
桑野隆 経歴
出生から修学期
1947年、徳島県で生まれた。東京外国語大学ロシヤ語科で学び、1970年に卒業。同大学大学院外国語学研究科スラブ系言語専攻に進み、1972年に修士課程を修了。
ロシア文化研究者として
1979年、東京工業大学専任講師に就いた。1981年に同助教授昇格。1988年より東京大学教養学部助教授。1992年に同教授昇格。2001年に早稲田大学教育・総合科学学術院（教育学部複合文化学科）教授となった。2017年に早稲田大学を定年退職し、名誉教授となった。
サイバーシックス
『サイバーシックス』(Cybersix)は、日本とカナダの合同作品であるテレビアニメ。原作はアルゼンチンのカルロス・トゥリージョ&カルロス・メグリア作の同名コミック。
日本では2000年から2001年にかけてキッズステーションで放送され、2012年4月からテレビ神奈川で放送。
サイバーシックス あらすじ
悪を愛する科学者・フォン・リヒター博士によって作られたサイバーシックスは、人間の心を持ったバイオロイド（人造人間）。彼女は愛する人々と街を守るため、リヒターの放つ怪物と戦いを繰り広げる。
サイバーシックス キャラクター
サイバーシックス / エイドリアン・シーデルマン (Cybersix / Adrian Seidelman)
声 - 中島知子（オセロ） / 英：キャシー・ウェスラック
本作の主人公。リヒターによって造られた女性型バイオロイド。リヒターの元から逃げ出し、メリディアナの街に隠れる。
昼はエイドリアン・シーデルマンとして、男装をしながら高校の文学教師を務め、夜は愛する人々と街を守る正義の味方として活躍する。
ルーカス・アマト (Lucas Amato)
声 - 玄田哲章 / 英：マイケル・ドブソン
メリディアナ高校教師を務める男性。生物学を担当。大柄な体格と気さくな性格をしている。夜、ひょんな事からサイバーシックスと出会い、恋に落ちる。
エイドリアンとは良き友人の間柄だが、二人が同一人物である事は知らない。
データ7 (Data7)
リヒターによって造られた黒豹。脳はサイバーシックスと幼馴染だった少年の脳が使われている。
当初はサイバーシックスを捕らえるために彼女の前に現れたが、後に彼女の味方となり行動を共にする事になる。
フォン・リヒター博士 (Dr. Von Reichter)
声 - 穂積隆信 / 英：テリー・クラッセン
サイバーシックスの生みの親であるマッドサイエンティスト。悪を愛し、世界征服のためにあらゆるバイオロイドを使う。
サイバーシックス キャラクター
失敗作であるサイバーシックスを捕まえ抹殺するため、多くの怪物をメリディアナに送り込む。
ホセ (Jose)
声 - 松嶋尚美（オセロ） / 英：アレックス・ドッドク
リヒターのクローン息子。小さい体をしているが、子供ではないらしい。強欲で非情な性格。
メリディアナの街を我が物にしようと、あらゆる怪物を送り込むが、サイバーシックスに邪魔されて、いつも失敗している。
ロリ・アンダーソン (Lori Anderson)
声 - 近藤玲子 / 英：ジャニス・ジャード
メリディアナ高校に通う女子高生。不良グループの中ではマドンナ的存在。口が悪いが、明るい性格をしている。
エイドリアンに一目惚れし、積極的なアプローチを仕掛けてくるが、イマイチ報われない。
ジュリアン (Julian)
声 - 喜田あゆみ / 英：アンドリュー・フランシス
犯罪グループに引き込まれそうになった所をサイバーシックスに助けてもらった孤児の少年。孤独ながらも正義感が強く、逞しく生きている。
サイバーシックスとは姉弟のような関係。
テラ (Terra)
声 - 坪井智浩 / 英：L・ハーヴェイ・ゴールド
リヒターによって造られた泥の様な体をした生物。触れた相手の能力を吸収する事ができる。
サイバーシックス 主題歌
OPテーマ "Deep In My Heart"
ジェフ・ペリー
ジェフ・ペリー（Jeff Perry、1955年8月16日 - ）はアメリカの俳優。
数々のテレビドラマにゲスト出演し、最近では『LOST』や『プリズン・ブレイク』等に出演している。ペリーが演じた『刑事ナッシュ・ブリッジス』の役柄ハーベイ・リーク刑事と同じく、ペリー本人も熱狂的なグレイトフル・デッドのファンとして有名。
野上豊一郎
野上 豊一郎（のがみ とよいちろう、1883年9月14日 - 1950年2月23日）は、日本の英文学者、能楽研究者。「臼川」（きゅうせん）と号した。法政大学総長を務め、能研究の発展にも多大な寄与をした。レジョンドヌール・オフィシェ勲章受章者。
野上豊一郎 経歴
1883年、大分県臼杵市生まれ。臼杵中学、第一高等学校を経て1908年に東京帝国大学文科大学英文科を卒業。同級生に安倍能成・藤村操・岩波茂雄がいて、共に夏目漱石に師事した。
東京帝大卒業後、国民新聞社の文芸記者となる。1909年に法政大学講師となり、1920年に同大学教授となる。予科長・学監・理事を歴任し、森田草平・内田百閒・井本健作など漱石門下の文学者を教授陣に招聘するが、1933年に学内紛争（法政騒動）で辞職（1941年復職）。1939年に文学博士の学位を受ける。終戦直後の1946年に法政大学総長に選ばれ、戦争で被害を受けた大学の復興にあたった。総長在任中の1950年に脳出血のため世田谷区成城の自宅で死去。墓所は鎌倉市の東慶寺。
バーナード・ショーなどイギリス演劇の研究と紹介を行う傍ら、能楽の研究と海外への紹介にも尽力した。1938年には日英交換教授として外務省から派遣され、ケンブリッジ大学などで世阿弥を講義し、自ら監修した能としては初のトーキー作品『葵上』を紹介して反響を呼んだ。岩波文庫で世阿弥や謡曲の校訂版を、岩波新書で『能の話』を出版したほか、没後、収集した資料を基にして「野上記念法政大学能楽研究所」が作られた。また近年書肆心水で、能楽関連の『野上豊一郎批評集成』が刊行されている。
007 死ぬのは奴らだ (曲)
「007 死ぬのは奴らだ」（Live and Let Die）は、ウイングスの楽曲である。1973年に公開された同名の映画の主題歌として制作された楽曲で、作詞作曲はポール・マッカートニーと妻リンダの共作で、プロデュースとオーケストラアレンジはジョージ・マーティンが手がけた。脚本の完成前に、マッカートニーは映画のプロデューサーであるハリー・サルツマンとアルバート・R・ブロッコリから主題歌の作曲を依頼を受けた。ウイングスは、『レッド・ローズ・スピードウェイ』のセッション期間中であった1972年10月にAIRで「007 死ぬのは奴らだ」のレコーディングを行なった。本作は『007』シリーズの主題歌史上初のロック・ナンバーとなっている。映画ではB.J.アルアヌによる別バージョンも使用されている。
Billboard Hot 100では最高位2位、全英シングルチャートでは最高位9位を記録。1974年の第16回グラミー賞で最優秀ヴォーカル入りインストゥルメンタル編曲賞を受賞した。ウイングスのコンサート・ツアーやウイングス解散後のマッカートニーのソロ・ツアーで演奏されており、演奏時には打ち上げ花火の演出が採用されることがある。1991年にガンズ・アンド・ローゼズによってカバーされ、このカバー・バージョンは1993年の第35回グラミー賞で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞にノミネートした。
007 死ぬのは奴らだ (曲) 背景・レコーディング
トム・マンキーウィッツが映画『007/死ぬのは奴らだ』の脚本を完成する前に、同作のプロデューサーであるサルツマンとブロッコリーはマッカートニーに主題歌の作曲を依頼。作曲に際してマッカートニーは、イアン・フレミングの原作のコピーを送るように頼んだ。マッカートニーは、「ソングライターとしての野望の1つは、ジェームズ・ボンドのテーマソングを作ることだった。簡単にできるものじゃないとわかっていたけど、僕の目には魅力的な仕事だと感じられた」と語っている。
ウイングスは、『レッド・ローズ・スピードウェイ』のセッション期間中であった1972年10月19日にジョージ・マーティンのプロデュースのもと、AIRで「007 死ぬのは奴らだ」のレコーディングを行なった。レコーディングにはレイ・クーパー（パーカッション）や40人編成のオーケストラが参加している。
007 死ぬのは奴らだ (曲) 背景・レコーディング
サルツマンは、当初ウイングスの代わりにシャーリー・バッシーやテルマ・ヒューストンが本作を歌うことを考えていた。マーティンが完成した曲を映画会社に聴かせた際、会社側から「映画では誰にこの歌を歌わせるつもりか？テルマ・ヒューストンか？」と聞かれ、マーティンが「もうポールがレコーディングを済ませてるじゃないか！」と返したというエピソードが残っている。ウイングスによる「007 死ぬのは奴らだ」は、映画のオープニングで使用され、B.J.アルナウによる別バージョンも映画で使用された。アルナウによる別バージョンは、マーティンが作曲したインストゥルメンタル「ニューオリンズの罠」（Fillet of Soul  –  New Orleans）と「ハーレムの危機」（Fillet of Soul  –  Harlem）とのメドレーとしてサウンドトラック・アルバムに収録され、1973年6月下旬にRCAレコードからシングル盤としても発売された。
007 死ぬのは奴らだ (曲) リリース・影響
「007 死ぬのは奴らだ」は、イギリスで1973年4月16日、アメリカで5月10日に放送された特別番組『James Paul McCartney』で先行公開された。番組内ではスタジオでウイングスが本作を演奏する様子と、映画のシーンの一部が放送された。『ビルボード』誌は、当時の「最高位の007映画のテーマ」とし、「甘美なメロディー、オーケストラによる突発的な喧騒、レゲエの一片、『1812年』のようなより大げさな演奏」の組み合わせを引き合いに、「マッカートニーの最も満足のいくシングルの1つ」と評し、『キャッシュボックス』誌も「あらゆる点で素晴らしい曲」と評している。
「007 死ぬのは奴らだ」は、イギリスで1973年6月1日、アメリカで1973年6月18日にシングル盤として発売された。本作は、アメリカの3つのチャートのうち、最高位2位となった『ビルボード』誌のHot 100を除く2つのチャートで首位を獲得した。イギリスの全英シングルチャートでは最高位9位を記録。アメリカでは、100万枚以上の売り上げにより、アメリカレコード協会からゴールド認定を受けている。1974年の第16回グラミー賞で最優秀ヴォーカル入りインストゥルメンタル編曲賞と最優秀ポップ・パフォーマンス賞(デュオまたはグループ)にノミネートし、最優秀ヴォーカル入りインストゥルメンタル編曲賞を受賞した。
007 死ぬのは奴らだ (曲) リリース・影響
「007 死ぬのは奴らだ」は、1973年7月に発売された映画のサウンドトラック・アルバム『007/死ぬのは奴らだ』にオープニング・トラックとして収録された。その一方で、マッカートニーのオリジナル・アルバムには未収録となっており、『ウイングス・グレイテスト・ヒッツ』（1978年）、『オール・ザ・ベスト』（1987年、アメリカ盤）、『夢の翼〜ヒッツ&ヒストリー〜』（2001年）、『ピュア・マッカートニー〜オール・タイム・ベスト』（2016年）などのコンピレーション・アルバムに収録された。2018年12月7日に『レッド・ローズ・スピードウェイ』のデラックス・エディションが発売され、同作のボーナス・オーディオの1つとして「007 死ぬのは奴らだ」のリマスター音源とテイク10が収録された。
007 死ぬのは奴らだ (曲) リリース・影響
1973年のウイングスのイギリスツアーを皮切りに、マッカートニーは多数のライブで本作を演奏している。ライブでの演奏時には打ち上げ花火を仕掛けるなど、観客を特に盛り上げる演出がなされており、マッカートニーはこの演出について「ジェームズ・ボンドといったら轟音と銃声だから」と語っている。ライブ音源は『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』（1976年）、『ポール・マッカートニー・ライブ!!』（1990年）、『ポール・イズ・ライブ』（1993年）、『バック・イン・ザ・U.S. -ライブ2002』（2002年）、『バック・イン・ザ・ワールド』（2003年）、『グッド・イヴニング・ニューヨーク・シティ〜ベスト・ヒッツ・ライヴ』（2009年）などのライブ・アルバムに収録された。
2001年のアメリカ同時多発テロ事件の発生直後、クリアチャンネルは放送自粛曲リストを作成。同リストには本作も含まれている。
2007年に公開されたアニメ映画『シュレック3』で本作が使用され、同作のサウンドトラック・アルバムにも収録された。2022年に披露されたジェームズ・ボンド 007シリーズが60周年を迎えたことを記念したモンタージュでも本作が使用された。
007 死ぬのは奴らだ (曲) 未発表のパロディ
本作には、アル・ヤンコビックによる「Chicken Pot Pie」というパロディソングが存在しており、1990年代のライブで食べ物をテーマとしたメドレー内の1曲として演奏された。1992年、ヤンコビックは「Chicken Pot Pie」をアルバムに収録するにあたり許可を求めたが、マッカートニーは自身がベジタリアンであり、肉の消費の促進につながるおそれからこれを拒否。同じくベジタリアンであるヤンコビックは、マッカートニーの考えを尊重してアルバムへの収録を断念した。
007 死ぬのは奴らだ (曲) ガンズ・アンド・ローゼズによるカバー
1991年、アメリカのロックバンド、ガンズ・アンド・ローゼズがアルバム『ユーズ・ユア・イリュージョン I』でカバー。ガンズ・アンド・ローゼズによるカバー・バージョンの邦題は、「リヴ・アンド・レット・ダイ」となっている。レコーディングにはマシュー・マッケイガン、レイチェル・ウェスト、ロバート・クラーク、ジョン・トラウトワインの4名がホーン・セクションとして参加しており、また、ブラインド・メロンのシャノン・フーンがバックグラウンド・ボーカルで参加した。
1991年12月1日にゲフィン・レコードからシングル盤として発売され、カップリング曲として1991年8月31日のウェンブリー・スタジアム公演から「リヴ・アンド・レット・ダイ」と「シャドウ・オブ・ユア・ラヴ」のライブ音源が収録された。ガンス・アンド・ローゼスによるカバー・バージョンは、『ビルボード』誌のAlbum Rock Tracksで最高位20位、Hot 100で最高位33位を記録したほか、イギリス、アイルランド、ノルウェー、ポルトガルなどのシングルチャートでトップ5入りした。フィンランドとニュージーランドのシングルチャートでは首位を獲得。1993年の第35回グラミー賞で最優秀ハードロック・パフォーマンス賞にノミネートした。
007 死ぬのは奴らだ (曲) ガンズ・アンド・ローゼズによるカバー
1997年に公開された映画『ポイント・ブランク』でサウンドトラックとして使用され、同作のサウンドトラック・アルバムにも収録された。
月虹
月虹（げっこう、英語: moonbow）は、夜間に月の光により生じる虹。月光虹、ムーンボウとも。
月虹 概説
月虹の見える原理は、昼間の虹と同じである。しかし、光が弱いために色彩が淡く、肉眼では七色よりも白色に近い色で見えることが多い。このことから、白虹（はっこう）とも呼ばれる。
月虹がよく観測されるハワイ諸島のマウイ島では、これを見た者には「幸せが訪れる」「先祖の霊が橋を渡り祝福を与えに訪れる」と言われている。
日本でも、沖縄県石垣島、岡山県井原市、群馬県吾妻郡高山村での観測例がある。
南米のイグアスの滝、北米のヨセミテ滝、南部アフリカのヴィクトリアの滝では、満月の時に滝しぶきにかかる月虹がみられる。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲)
「マイ・ラヴ」（My Love）は、ポール・マッカートニー&ウイングスの楽曲である。1973年にアルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』からの先行シングルとして発売された。本作は、ポール・マッカートニーが妻でバンドメイトでもあるリンダに向けたラヴソングとして書いた楽曲で、ウイングスのシングル盤で初めて「ポール・マッカートニー&ウイングス」とクレジットされた作品となった。シングルは、全英シングルチャートで最高位9位、アメリカのBillboard Hot 100で4週連続で1位を獲得した。
1973年1月にEMIレコーディング・スタジオでレコーディングされた本作は、ピアノを主体としたバラードで、リチャード・ヒューソンがアレンジを手がけたオーケストラがメイントラックと共にライブ録音されている。
本作のライブ音源が、1976年に発売された『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』に収録されており、1998年にリンダが死去してからも、マッカートニーはリンダへのトリビュートとしてライブで演奏している。楽曲が発表されて以降、トニー・ベネット、ナンシー・ウィルソン、ブレンダ・リー、アンディ・ウィリアムス、ハリー・コニック・ジュニアらによってカバーされている。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) 背景
「マイ・ラヴ」は、ポール・マッカートニーが妻リンダへのラヴソングとしてピアノを使用して書いた楽曲。マッカートニーはリンダとの交際が始まってまもなくして書いたと語る一方で、マッカートニーの伝記作家であるルカ・ペラシは作曲が行なわれたのは1969年もしくは1970年としている。本作は、マッカートニーがビートルズ時代に書いた「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」と同じく、ピアノを主体としたバラードとなっている。
1971年夏にリンダとウイングスを結成したマッカートニーは、1972年に行なった2つのライブツアーのセットリストに本作を加えた。2月9日にノッティンガム大学で行なわれたデビュー公演では、マッカートニーのリード・ボーカルに応じて、リンダが台詞を言うという形式で演奏された。ペラシは、当時の演奏は後に公式に発表されたアレンジと「ほとんど同じ」であると述べている。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) 背景
曲のキーはFメジャー。AABAAの後にアウトロという曲構成で、Aセクションはヴァース‐コーラス、Bセクションはブリッジという構成になっている。音楽学者のヴィンセント・ベニテスは、「ヴァースは『And when I go away』や『And when the cupboard's bare』といった歌詞によって、『不安定感』を確立していて、それぞれ距離や物質的な空虚さを暗示している。この雰囲気は、B♭maj7やD9をはじめとしたホームキーから外れたコードが含まれていることも関係している」と述べている。曲の最後の「Only my love does it good to me」というフレーズで、マッカートニーは「Only my love does it good to」と歌った後、一度止まって「me」の部分を長めに歌っている。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) レコーディング
マッカートニーは、ビートルズ時代に一緒に作業を行なったことがあるリチャード・ヒューソンを招き、「マイ・ラヴ」のオーケストラ・アレンジを依頼した。本作は、ウイングスの2作目のアルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』のためのセッションの後半にあたる1973年1月に、EMIレコーディング・スタジオで50人編成のオーケストラと共にライブ・レコーディングされた。本作でマッカートニーはフェンダー・ローズのエレクトリックピアノを演奏しており、デニー・レインがマッカートニーの代わりにベースを演奏している。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) レコーディング
ベーシック・トラックとオーケストラの同時録音は、セッション・ミュージシャンが時給制であったことから、当時の音楽業界の慣習に反するものであった。ヒューソンは「僕が知っている限りの最高のジャズ・ミュージシャンを集めた。彼らはこの独特の暖かみのある音色を持っている」と振り返っていて、ライブ・レコーディングを行なった理由については「マッカートニーが『特定の雰囲気』を捉えたかったから」と語っている。音楽ジャーナリストのトム・ブライアンは、「形式的な構成を欠いているように見えるが、古いトーチソングのようにゆったりとした自信に満ちた曲で、オーケストラが膨らんだり縮んだりしながら、煌めいている」と述べている。ヒューソンによれば、3時間で約20テイク演奏することになり、ミュージシャンは疲れ果てて、マッカートニーに対してこれ以上の演奏の改善は望めないと訴えていたとのこと。
本作のギターソロは、北アイルランド出身のギタリストであるヘンリー・マックロウが演奏しており、マックロウはマッカートニーが決めたレコーディング方法から離れて、自分の演奏を表現する機会を得た。マックロウは、後に「ポールから指示されたフレーズを演奏するサイドマンではなく、切実にバンドのギタリストになりたいと思うようになった」と語っている。マッカートニーは2010年のインタビューで、「僕がソロを書いていて、そのテイクの直前でマックロウが僕のところに来て『ねえ、ちょっと別のフレーズを弾いてみてもいいかな？』と尋ねてきたんだ。僕は『うん、そうだね』と答えたけど、『信じていいのかな？』という気持ちになった。そして、彼は『マイ・ラヴ』のソロを弾いてくれた。それを見て『すごいな』と思ったよ。こんなふうに誰かの技術や感覚が、僕の望みを上回る瞬間が何度もあったんだ」と振り返っている。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) リリース
「マイ・ラヴ」は、1973年3月23日にアップル・レコードからシングル盤として発売され、4月9日にアメリカでも発売された。B面には1972年8月21日のオランダ・コンセルトヘボウ公演での「ザ・メス」のライブ音源が収録された。本作は、ウイングスの作品で初めて「ポール・マッカートニー&ウイングス」とクレジットされた作品となった。このクレジットの変更は「ウイングスが1971年に発売した1作目のアルバム『ワイルド・ライフ』の売上が芳しくなかったのは、マッカートニーの関与があまり認知されていないからだ」と判断されたため。1973年4月30日に同じくポール・マッカートニー&ウイングス名義で、アルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』が発売され、「マイ・ラヴ」はアルバムの2曲目に収録された。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) リリース
本作のシングル盤のリリースは、ウイングスの全盛期の始まりとされている。本作のプロモーション・フィルムが作成され、同フィルムにおいてマッカートニーのボーカルは別テイクが使用された 。また、シングル盤のプロモーションの一環として特別番組『James Paul McCartney』が放送された。同番組についてマッカートニーは、ノーザン・ソングスの出版権を所有するATV社のルー・グレイドが、1971年以降のマッカートニーの作品の多くでリンダを共同作曲者としてクレジットされていることに対する異議申し立てを取り下げる見返りとして出演に同意した。『トップ・オブ・ザ・ポップス』用に演奏の撮影が行なわれ、4月4日と11日に放送された。この演奏の直後、演奏前の飲酒により泥酔していたマックロウが、ステージ上で嘔吐するというハプニングが発生した 。これがマッカートニーとの関係に悪影響を及ぼすこととなった。
1973年のイギリスツアーでも演奏されたが、スタジオ音源と同じように演奏することを主張するマッカートニーによって、ソロを即興で演奏することを否定されたマックロウにとっては不満の種となった。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) リリース
本作は、アメリカのBillboard Hot 100で4週連続で1位、全英シングルチャートでは最高位9位を獲得した。6月下旬のBillboard Hot 100では、ジョージ・ハリスンの「ギヴ・ミー・ラヴ」に1位を譲ることとなったが、ビートルズの作品が同じチャートの上位2位を独占したのは1964年4月25日付のチャート以来となり、元メンバーのソロ名義での作品が並んだ唯一の例ともなった。本作の人気は『レッド・ローズ・スピードウェイ』のBillboard 200での1位獲得にも繋がり、作家のブルース・スパイザーは「アルバムの売り込んだ曲」と評している。シングル盤は、100万枚以上の売上を記録し、7月9日にアメリカレコード協会からゴールド認定を受けた。
本作はその後、1978年に発売されたウイングスのコンピレーション・アルバム『ウイングス・グレイテスト・ヒッツ』に収録され、マッカートニーのコンピレーション・アルバム『オール・ザ・ベスト』（1987年）、『夢の翼〜ヒッツ&ヒストリー〜』（2001年）、『ピュア・マッカートニー〜オール・タイム・ベスト』（2016年）にも収録された。1976年のウイングスのアメリカツアー以降は、マックロウの後任であるジミー・マカロックがリードギターを演奏しており、同ライブでの演奏が『ウイングス・オーヴァー・アメリカ』に収録された。マッカートニーのソロライブでも演奏されており、『ポール・イズ・ライヴ』（1993年）、『バック・イン・ザ・ワールド』（2002年）、『グッド・イヴニング・ニューヨーク・シティ〜ベスト・ヒッツ・ライヴ』（2009年）にライブ音源が収録された。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) 評価
『キャッシュボックス』誌は、「マイ・ラヴ」について「素晴らしいバラード」「メロディが不足しているが、マッカートニーの思いや歌声が加わったこの曲は、すぐに傑作となるだろう」と評している。『メロディ・メイカー』誌のクリス・ウェルチは、「ポールの壮大なバラードで、いくぶん1950年代のキプロス危機の時代やそのほか顕在化した出来事の中で、軍隊を活気づけた曲の伝統を受け継いでいる。ある意味、その魅力は時代を超えたものであり、彼の絶えることのない名曲の中にも確実に存在している」と評し、マックロウのリードギターについて「見事でガッツのあるギターソロ」と評し、「この曲がチャートを駆け上がれば、たくさんの翼とハンカチが大いに舞うだろう」と予想した。
一方で、ビートルズの伝記作家であるニコラス・シャフナーは、「『レッド・ローズ・スピードウェイ』に「Wo wo wo wo, only my love does it good」という歌詞が含まれたことは、ソングライターとしてのマッカートニーの落ちかけた評価を取り戻させることはなかった」と評している。シャフナーは、マッカートニーの特別番組への出演は、マッカートニーにさらなるダメージを与えたとし、「ポールは『マイ・ラヴ』を口ずさみながら情熱的な顔を作ろうとしていたが、それはレモンを吸ったばかりのような顔だった」と述べている。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) 評価
音楽評論家のロバート・クリストガウは、ヴィレッジ・ボイス紙で「マッカートニーの新しいラブ・バラードは、『イエスタデイ』が魅力的に移り変わっていったのに対して、どうしようもなく彷徨っている」とし、アルバム『レッド・ローズ・スピードウェイ』について「第一級のロックンローラーが作った最悪のアルバムになる可能性が高い」と評している。クリストガウは、『ウイングス・グレイテスト・ヒッツ』のレビューでも、「『マイ・ラヴ』にペン幅の傷がついてほしい」と述べている 。
『NME』誌のロイ・カーとトニー・タイラーは、本作を「マッカートニーの曲作りの特徴である『夢見ごこちの泣き歌』のひとつ」とし、「マンシーニのようなストリングスと、人がうんざりしたり、癒されたり涙もろくなる要素が、明確に滲み出ている」と評している。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) 評価
『ザ・ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』の2004年版に寄稿したグレッグ・コットは、本作を「最も不快なヒット曲」「過激なオーケストレーション」と評し、元『モジョ』誌のマット・スノウは、本作を「スロー・ダンス・シングル」と評し、1973年の同時期に発売されたビートルズのコンピレーション・アルバム『ザ・ビートルズ1962年〜1966年』と『ザ・ビートルズ1967年〜1970年』の2作と比較したうえで、「商業的には成功したものの、ポールの昔のバンドがいかに優れていたかをみなに思い出させた」と述べている。『ローリング・ストーン』誌のロブ・シェフィードは、2017年に「ビートルズの誰かが関わった中で最悪の曲」と酷評している。また、シェフィードはマッカートニーが1969年にジョージ・ハリスンが書いた「サムシング」を模倣しようとしたが、「サムシング」のヴァースの前にある6音のギターの「フック」の美的意識を無視し、代わりに「Wo-wo-wo」のリフレインを挿入したとし、エンディング部分の「me」を引き延ばして「Meeeeeee-wo-wo-wo-wo-wo-ho, wo-ho, whooooa!」と歌っていることについて「意図しない喜劇的要素の大発見」と評している。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) 評価
『ステレオガム』のトム・ブレイハンは、「多くのマッカートニーの作品と同様、『マイ・ラヴ』は可愛らしくてふわふわしていて、誠実で意味の無いもの。それはじゅうぶんに素晴らしいものだが、単純な知名度を超えて、なぜこれほどまでの大ヒットを記録したのか理解できない」と評している。
伝記作家のフィリップ・ノーマンは、本作と「恋することのもどかしさ」を「リンダへの頌歌」とする一方で、1973年のマッカートニーの曲作りに関する文献で「彼のいつものウイングスパンを遥かに超えており、『イエスタデイ』や『レット・イット・ビー』を彼の耳に囁いた夢の中の声が戻ってきたのかもしれない」と述べている。作家のヴィンセント・ベニテスは、「優れたアンサンブルの演奏によって強調された実に優れた曲」とし、マックロウの貢献について「崇高なソロ」と評している。ロバート・ロドリゲスは、ビートルズのソロ・アーティストの最初の10年間についてまとめた書籍の中で、マックロウの演奏が「潜在的に涙ぐましいマッカートニーのバレンタイン」を救済したとし、本作を「平凡なアルバムのハイライト」と述べている。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) その他のバージョン
ロドリゲスは、「マイ・ラヴ」が他のアーティストの間ですぐに人気の楽曲となったことから、「マッカートニーの『ビートルズ以降の最初のエバーグリーン』であると同時に、スタンダード・ナンバーである」と述べている。1976年、リンダは『レッド・ローズ・スピードウェイ』について「ひどく自信のないに作られた自信のないレコード」としながら、「『マイ・ラヴ』のような美しい曲が収録されている」と振り返っている。1986年にマッカートニーは、ウイングス時代のお気に入りの曲として本作を挙げ、当時について「ロマンティックな時代だった」と振り返っている。また、マッカートニーは本作のギターソロを自身のキャリアの中で最高のものと考えていた。
1998年のリンダの死後、ロンドンとニューヨークで行なわれたリンダの追悼式で、マッカートニーは本作を演奏曲目に選んだ。6月8日にロンドンのトラファルガー広場にあるセント・マーティン・イン・ザ・フィールズでブロドスキー弦楽四重奏団は演奏曲目の最後に、本作を弦楽に編曲して演奏した。また、6月22日にアッパー・マンハッタンのリバーサイド教会で行なわれたニューヨークの礼拝では、ローマ・マー・カルテットによって演奏された。なお、ローマ・マー・カルテットは、マッカートニーが1999年に発売したクラシック・アルバム『ワーキング・クラシカル』でも本作を演奏した。
マイ・ラヴ (ポール・マッカートニー&ウイングスの曲) その他のバージョン
マッカートニーは、2002年の「Driving World Tour」のセットリストに、リンダへのトリビュートとして本作を加えた。このツアーは、2番目の妻であるヘザー・ミルズの支援のもとで、1993年以来9年ぶりに復帰したライブツアーであった。マッカートニーは、ビートルズのバンドメイトであったハリスンとジョン・レノンへのトリビュートとして「サムシング」と「ヒア・トゥデイ」も演奏した。