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いーじーぷれす
いーじーぷれす(ezpress)は、茨城県南部（土浦市、つくば市、牛久市、龍ケ崎市、守谷市、取手市、下妻市、阿見町、など）を中心に配布されているフリーペーパー。1997年創刊。
茨城県南部地域の飲食店やファッション店などの店舗紹介、
求人紹介、地元情報の記事などが掲載される。
現在の発行元は茨城県つくば市二の宮3丁目に所在する株式会社イデアル。当初の発行元は、茨城県土浦市大手町1丁目に所在した株式会社アクセス。
株式会社イデアルは、2018年8月につくば市谷田部に移転。
店舗設置型で、スーパー、家電量販店、薬局、飲食店、美容サロンなどのほか公民館などでも無料配布されている。
発行は月刊ペースで月末から翌月1日ごろ発行。発行部数は5万部。
当初の発行元の株式会社アクセスが社長の健康上の理由で撤退。これに伴い2008年4月号をもって廃刊したが、2009年よりいーじーぷれす編集部に発行元が変わり、2009年3月号よりいーじーぷれす.として復活。
興武
興武（こうぶ）は、明末に闖天王を称した高迎祥が建てた私年号。1635年。
李崇智は姚雪垠『李自成』や、各種稗史をあわせて考証している。元号には言及していない史料が多いが、言及している史料はいずれも1635年（崇禎8年正月）を元年としている。
ロシア民謡
ロシア民謡（ロシアみんよう）は、本来的にはロシアの民俗・伝承に基づく叙情歌をさすが、近代以降の俗謡や歌曲などを広義に含み、実際に「ロシア民謡」として扱われるジャンルは多岐にわたっている。
ロシア民謡 概要
ロシアにおいて、「ロマンス」と呼ばれる芸術歌曲に対して民謡は「ナロードナヤ・ペースニャ」と呼ばれる。狭義のロシア民謡は、農村で歌われてきた「叙情歌」をさし、ブィリーナのような叙事歌謡は含まない。フォークロアとしてのロシア民謡を中心的に担ってきたのは農民であったが、職人やスコモローフなど、中世までに農民以外の社会層によっても歌われてきた。
18世紀後半には、これらの民謡と西欧文化との融合によって、ロシア語の歌詞と西欧的な和音伴奏の形態を特徴とする「ロシア歌謡」（後述）と呼ばれる新たなジャンルが生まれた。さらに19世紀に入ると、都市化の発展によって招き寄せられた農民層から御者、船曳き、兵士、盗賊、囚人など多様な社会層が派生し、それぞれが独自の民謡を持つに至る。19世紀後半には労働者層による「仕事の歌」が重要なジャンルとなり、20世紀初頭の革命歌は、こうした労働歌から生まれた。これら18世紀以降の都市に現れた通俗的あるいは芸術的歌曲も広義のロシア民謡として知られており、例えば、アレクサンドル・ヴァルラーモフ（1801年 - 1848年）作曲の『赤いサラファン』は、芸術歌曲である「ロマンス」が民謡と思われている例である。
宗教歌の流れをくむカントと並んで、ロシア民謡はのちのロシア芸術音楽の源泉となった。また、喜劇の舞台では俳優たちによって民謡が歌われ、のちのコミック・オペラにつながった。
ロシア民謡 叙情歌のジャンル
農村で歌われていた「叙情歌」は、儀礼歌と非儀礼歌に大別される。儀礼歌には、婚礼や葬礼、徴兵などに際して歌われる家族儀礼歌、農耕に関わる年中行事に際して歌われる農耕儀礼歌がある。
叙情歌はまた様々なジャンルをはらんでおり、内容及び歌唱形態による分類方法がある。内容による分類では、恋愛を歌った歌、家庭生活を歌った歌、風刺的あるいは滑稽な内容を持つ歌などがある。歌唱形態による分類では、踊りや遊戯など体の動きを伴わないものと伴うものに分けられる。前者は「プロチャージナヤ（延べ歌）」と呼ばれ、緩慢なテンポと規則的拍節を持たない装飾的旋律が特徴である。後者は、「チャースタヤ（速歌）」または「チャストゥーシカ」と呼ばれ、その名のとおり速いテンポで踊りや遊戯を伴って歌われる。
プロチャージナヤは不規則なリズム、可変的なテンポ、豊富なメリスマ、不安定な調性を特徴とし、ポドゴローソク（「下方の声」の意。副声部とも）と呼ばれる、ヘテロフォニー的に多声化する伝統を持つ。
ロシア民謡 叙情歌のジャンル
18世紀後半からロシア民謡が収集・出版されるようになると、プロチャージナヤの持つ詩情と際だった独創性は、まず文学の分野で注目され、アレクサンドル・プーシキン、アントン・デリヴィグ、ニコライ・ツィガーノフ、アレクセイ・コリツォーフらがプロチャージナヤをモデルにしたロシア抒情詩の作品を残した。これに少し遅れて音楽分野でもプロチャージナヤが取り上げられ、これをイタリア風アリアやフランス風ロマンスの様式に作り替える試みがなされた。しかし、その独創的な民謡様式と当時の西欧音楽との隔たりの大きさから、やがて独自の「ロシア・ロマンス」のスタイルが練り上げられていくことになった。
チャストゥーシカは1870年代にグレープ・ウスペンスキーによって初めて術語として使われた呼び名で、ロシア・フォークロアの一大ジャンルを形成する。形容詞チャーストゥイ（「速い」の意）から発するとされるが、呼称は地方によって異なる。通常4行からなり、決まった音節数（通常は8・7・8・7）を持つ即興詩を短い旋律に乗せて歌う。詩は必ず複数であることから、チャストゥーシキと複数形で呼ばれることも多い。2-4行ずつを複数人で歌い合い、詩が途切れないように競う場合もある。旋律は、地方独特のものから全国で見られるものもあり、歌われる内容は多種多様である。踊りであるプリャースカと同時あるいは交代で歌われる。通常は楽器による伴奏がつき、伴奏がない場合は、手やコップなどを叩いて拍子を取る。
ロシア民謡 ロシア歌謡
18世紀後半、エカチェリーナ2世の時代に、アレクサンドル・スマローコフやガヴリーラ・デルジャーヴィンなど、当時の有名な詩人によるロシア語の詩に主として鍵盤楽器の和音伴奏が付された世俗歌謡の形式が生まれた。これが「ロシア歌謡」である。ロシア歌謡には二つの特徴が見られる。ひとつはワルツ、ポロネーズなど西ヨーロッパの舞曲形式を用いていること、もうひとつは6度音程を過剰に利用した感傷的な旋律様式を備えていたことである。ロシア歌謡は貴族のサロンで歌われたのを始め、市民層にも広がり、それまで普及していたカントに取って代わるものとなった。
ロシア民謡 ロシア歌謡
ロシアで最初に出版されたロシア歌謡集として知られるのが、グリゴリー・テプローフの『余暇の暇つぶし』（1759年出版）である。さらに、ワシーリー・トルトフスキー（1776年-1795年出版）、ニコライ・リヴォフ（1790年-1815年出版）らが「ロシア民謡集」を出版したが、実質的にはこれらもロシア歌謡であった。とくにリヴォフのものは、ジョアキーノ・ロッシーニ、ヨハン・ネポムク・フンメル、フェルナンド・ソル、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（「ラズモフスキー」と呼ばれる3曲の弦楽四重奏曲作品59におけるロシア主題）らが作曲に利用するなど、ロシア国内外に大きな影響を及ぼした。この結果、ロシア歌謡は次第に姿を変え、「ロシア・ロマンス」と呼ばれる新しい叙情歌謡のジャンルへと発展的に解消されていった。
ロシアに漂着した大黒屋光太夫が、鎖国中への日本への帰国の許可をエカチェリーナ2世に直訴するため、1791年にサンクトペテルブルク郊外のツァールスコエ・セローに滞在中に、御苑長ブーシュの妹ソフィアが彼の身の上を憐れんで歌い聞かせたという、通称「ソフィアの歌」を光太夫は暗誦して持ち帰り、帰国後の彼への幕府による聞き取り調書『北槎聞略』に歌詞が記録されている。北槎聞略巻之九の記述「光太夫が身のうへをブシが妹ソヒヤ・イワノウナ歌につくりてうたひはやらかし、都下一般にうたひけるとぞ」に引きずられ、ソフィアが彼のために作った歌がペテルブルク都下で流行り始めた、という解釈もあったが、この説は1965年に中村喜和がレニングラードで、光太夫のペテルブルク到着以前に出版された歌集の中に元歌を発見したため覆された。元歌「異郷にありて、身はさびし Ах, скучно мне」は、19世紀から20世紀には替え歌が作られ、、抵抗歌や軍歌にもなった。
ロシア民謡 日本での受容
「ロシア民謡」というジャンルは、日本では「民謡」と呼ばれているにもかかわらず、その内実はロシア語で「人民の歌、大衆歌曲、大衆歌謡」（Народная песня）と呼ばれたソ連時代の多くの流行歌、愛唱歌からなっている。特に、日本では赤軍と白軍とのロシア内戦や、第二次大戦の独ソ戦中に流行した歌が親しまれている。従って、「ロシア民謡」とは言っても、長年に歌って民間で受け継がれてきたような本来の意味での「民謡」ではない歌曲が多い。
このようなジャンル名の意味と内実とのずれは、英訳すれば「Popular song/ポピュラーソング」になる「Народная песня」というロシア語を「民謡」と誤訳したことが原因となっている。さらに、ソ連時代には歌も公共の財産とされたため特定の作曲者や作詞者が伏せられていた場合も多く、そうした事情をよく理解していない日本人に「代々受け継がれてきた作者不明の民謡である」という誤解を助長する結果となった。
原則としてロシア語の歌が「ロシア民謡」と呼ばれているが、中には元々はウクライナやベラルーシの歌であったものも多く含まれている。ソ連では流行歌の常としてさまざまな替え歌も存在したが、日本ではそうした事象は反映されていない。
また、「ロシア」民謡ではあるものの現代のロシア連邦の歌はひとつも含まれず、実質的にはソ連時代の流行歌を集めた「ソ連」民謡となっている。
ロシア民謡 日本での受容
日本の一部ではロシアの歌は物悲しいというイメージが持たれているが、これはソ連の流行歌のうち短調のものばかりを日本に持ち込んだというのがその実であり、ソ連の流行歌が短調ばかりであったわけではない。とはいえ、ソ連ではあまりに明るすぎる印象を与える歌は発禁となり、歌手も仕事を失う危険性があったことは事実であった。そのため、曲想は短調にした方が無難であった。こうした状況は1960年代後半には変わってきたが、日本人の好みに合わなかったのか日本へはあまり流入しなかった。
第二次世界大戦前後の戦乱期には、帝政末期から流行した歌の他にタンゴなどの流行も見られた。有名な「カチューシャの歌」は戦前の作であったが、戦時中に「恋人の兵士を待ちわびる乙女の歌」として大流行した。戦時中には多くの流行歌が存在したが、そうした歌の多くは世相を映して悲しいものや逆に勇ましいものがあった（「カチューシャ」にも「英雄的な女兵士」バージョンや「献身的な看護婦」バージョンが存在する）。
ロシア民謡 日本での受容
アフガニスタン侵攻など戦争の絶えなかった世相を反映し、ソ連ではこうした比較的古い戦時中の流行歌は親しみを持ち続けられた。ソビエト連邦の崩壊後もチェチェン紛争を抱えるロシア連邦を中心に古い流行歌は一定の流行を続け、また、当然ながら戦争とは関係のない無数の流行歌をも含め、現代でも「ともしび」や「カチューシャ」のような「ロシア民謡」は歌われている。
それらいわゆる「ロシア民謡」は、古くはフョードル・シャリアピンや、ボリス・クリストフ、現在ではディミトリー・ホロストフスキー等有名なオペラ歌手・声楽家や、ブラート・オクジャワやヴラジーミル・ヴィソツキー、アーラ・プガチョワなどの歌手、旧西側諸国にも多くファンを持つロシア連邦軍（旧ソ連軍）所属の赤軍合唱団（アレクサンドロフ・アンサンブル、赤星赤軍合唱団、内務省軍アンサンブル等）等々、多くの歌い手により歌唱されている。
日本に流入し「ロシア民謡」と呼ばれたソ連の流行歌は、日本ではロシアの民衆の間で長年にわたって歌い継がれてきた民謡であると信じられた。日本人の好みに合わせ、短調の歌が多く持ち込まれた。そのため、ロシア民謡には他のヨーロッパ各国の民謡に比べて短調の曲が多いという批評がなされるようになった。
ロシア民謡 日本での受容
日本とロシア帝国やソ連との政治的関係は元々あまり良好とはいえなかったが、ロシア民謡は日本で非常にポピュラーなものとなり、ドイツリートや、呂旋法とほぼ同じ旋法を用いたスコットランド民謡などと肩を並べている。明治の中期頃から戦後まで日本語の訳詞あるいは作詞がなされ、『カリンカ』『ヴォルガの舟歌』『黒い瞳』『アムール河の波』『行商人』『ともしび』『一週間』など、その数は数十曲に上る。『トロイカ』、『ポーリュシカ・ポーレ』などのように、ロシア語と日本語の間で歌詞の意味が大きく異なる曲もある。
日本においてロシア民謡が悲しいメロディーであると言う典型が出来上がった背景には、そうしたメロディーの方が日本の民謡に近いものがあったということが挙げられている。また、ロシア民謡は、特にシベリア抑留から解放された帰国者によって日本に多く持ち込まれた。そのため、流刑囚の歌や当時現地で流行っていた戦時中の歌（最新の歌も多少はあった）が多く、内容的にも物悲しいものが多かったことは特徴として挙げられる。
ロシア民謡 日本での受容
戦後、日本においてロシア民謡がポピュラーになるのに大きな役割を果たしたのが、「灯（ともしび）」をはじめとする歌声喫茶である。テレビ普及前であった当時、歌声喫茶は大勢の若者が楽しむ娯楽でもあった。ロシア歌曲を得意とするダークダックスが、積極的にロシア民謡を取り上げたことも、日本中に浸透するのに一役買っている。1958年頃には、ロシア民謡が載った「青年歌集」（中央合唱団刊）が、隠れたベストセラーとなった。
しかし、ロシア民謡の流行は歌声喫茶の客層に見られるように、ベールに包まれた東側諸国や社会主義や共産主義への憧れと表裏一体のものであった。ソ連の経済が傾き、国家の欠陥を露呈するに従いそうした幻想が衰退していくと、ロシア民謡の流行の最盛期も去っていった。結局、ソ連崩壊後はロシアの流行歌は日本へはほぼまったく流入しなくなり、せいぜいt.A.T.u.やOrigaの一時的な流行が例外として上げられる他、今や時折テレビCMや映像BGMに有名な曲のメロディが使われる等ある程度の一般知名度や、ロシア歌曲の愛好家が存在する程度としている記事も多い。
その一方で、日本の歌謡界でレパートリーとして歌っている歌手もいる。アメリカ合衆国のジーン・ラスキン作詞作曲のヒット曲のはずだったが、後にロシアの大衆音楽作曲家ボリス・フォミーンのロシア革命直後ごろの作曲であることが分かった『悲しき天使』(ロシア語原題 Дорогой длинною)が、漣健児訳詩で、森山良子や南沙織らに歌われる。「ポーリュシカ・ポーレ」を仲雅美が歌っていた。ソ連の歌手アーラ・プガチョワのヒット曲『百万本のバラ』が、加藤登紀子によって歌われヒットして第40回NHK紅白歌合戦出場曲となる。加藤登紀子は、CDアルバム「ロシアのすたるじい」で、古今の有名無名のロシア歌謡を歌っている。
ロシア民謡 有名な歌
ロシア帝国時代の歌（1917年以前）
ロシア革命後から「雪解け（スターリンの死）」まで（1917年～1952年）
「雪解け」後（1952年～）
群馬県立渋川青翠高等学校
群馬県立渋川青翠高等学校（ぐんまけんりつ しぶかわせいすいこうとうがっこう）は、群馬県渋川市に所在する公立の高等学校。設置学科は県内では数少ない総合学科。1976年、当時の高校進学率の上昇を受けて新設された。校訓は『礼・誠・明』である。
甲府記念日ホテル
甲府記念日ホテル（こうふきねんびホテル）は、山梨県甲府市の信玄の湯 湯村温泉で営業するホテル。
2019年3月までは、国際興業が展開する富士屋ホテルチェーンのひとつ、「甲府富士屋ホテル」として営業していた。
甲府記念日ホテル 概要
1989年10月開業。高さ60m・15階建と開業時は山梨県内で最も高い建物で、1994年にアピオ甲府タワー館（現・甲府セレス）に抜かれはしたが、ホテルとしては現在も県下最高層を維持している。建物は当初、国際興業グループが所有し、富士屋ホテルチェーンが委託されホテルを運営していた。
館内は和洋室の客室のほかにレストラン、結婚式場、美容室、写真館、茶室等を併設している。近年では宴会場の一部を撤去し、かわりにチャペルを建設するなどブライダル関連に力を入れ、婚礼が甲府富士屋ホテルにおける年間総売上高の3分の2を占めていた。ほかに、日帰り入浴も可能な温泉浴場も備えている。
2018年7月、愛知県に本拠を置く海栄RYOKANSグループの「ドルフィン・ワークス」が、甲府富士屋ホテルを取得。2019年3月31日を以て、甲府富士屋ホテルとしての営業を終了し、改装を経て、4月10日に「甲府記念日ホテル」と改称して再オープンした。経営権の変更によって、甲府富士屋ホテルの従業員約半数は、甲府記念日ホテルに引き継がれた。
甲府記念日ホテル 概要
元々この土地は、1937年（昭和12年）に開業した「昇仙峡ホテル」（1942年（昭和17年）に「昇仙閣」と改名）が存在した土地である。1962年（昭和37年）に国際興業が昇仙閣を買収し営業を継続していたが、リニューアルのため1988年（昭和63年）に一度営業を終了し、前述の通り翌年に現在のホテルとして再オープンしている。なお「昇仙閣」の名前は2020年現在もホテル1階の宴会場の名称として引き継がれている。
今上天皇と皇后が皇太子・同妃時代に山梨県で開催された国民体育大会参席のため宿泊している。
甲府富士屋ホテル時代に金萬福が開業から数年の間、料理長を務めていた。
加納葉月
加納 葉月（かのう はづき、10月21日  ）は日本のグラビアアイドル・タレント。
兵庫県川西市出身。弟は大成ボクシングジム所属のボクサー・加納陸。
加納葉月 概要
2014年にミスFLASH2015の候補生にエントリーしたが、ファイナル進出はならなかった。
2015年にアイドルグループの桜丘ショコラ（さくらがおかショコラ）の第二期メンバーとして加入。（2016年無期限活動中止）
2017年12月21日、ファーストDVD「ほんまに好き!」を発売。
2018年5月24日、mysta主催ミスジェニック2019ファイナリスト選出。6月2日、ミスジェニック第5位に輝いた。
美しき水車小屋の娘
歌曲集『美しき水車小屋の娘』（うつくしきすいしゃごやのむすめ、Die schöne Müllerin）作品25、D 795はヴィルヘルム・ミュラーの詩にフランツ・シューベルトが作曲した全20曲からなる歌曲集。一般に「冬の旅」・「白鳥の歌」と並び「シューベルト3大歌曲集」の一つと称される。「美しき水車屋の娘」と呼ばれることもある。
美しき水車小屋の娘 作品について
この歌曲集は「修業の旅に出た粉ひき職人の若者が、徒弟となった水車小屋（水車の力で粉を引く製粉所）の娘に恋をするが、その娘は狩人と恋仲となり、失恋した粉ひき職人は川に身を投げて自殺する」という物語からなり、20曲の歌によって語られる。粉屋の娘との恋物語は、パイジエッロのオペラ『水車小屋の娘 』（作中のアリア『うつろな心』が特に名高い）の興行的成功を発端に当時の文芸サロンで流行した創作テーマで、ゲーテもこのテーマに基づき『小姓と水車小屋の娘』など四篇の詩を残している。ミュラーの詩は、これら先行作品からの影響を受けている。
作曲は1823年5月から11月にかけて行われ、友人の家でふと目にしたミュラーの『旅のワルトホルン吹きの遺稿からの詩集』を手にしたことでこの曲を作曲したという。「この詩集を持って帰った翌日にはもう3曲も作曲していた」というエピソードがあるように、シューベルトはここに描かれている若者の姿に大きな共感を抱いていたと思われ、音楽にそれが十分に表れている。物語性を持たず、嘆きと諦めに満ちた男の心象風景を描いた歌曲集「冬の旅」に対して、4年前に書かれたこの「美しき水車小屋の娘」は、希望に胸を膨らませて旅に出かけた若者が恋によって次第に変化してゆく姿が生き生きと描かれたいわば「青春の歌」といえる。
美しき水車小屋の娘 作品について
シューベルトはミュラーの原詩集からプロローグとエピローグを省き、更に第6篇（『水車小屋の生活』）、第16篇（『最初の痛み、最後の冗談』）、第20篇（『忘れて草の花』）の3篇を除いて、残った合計20曲に作曲する。そして、題名を変更し、歌詞の一部に手を入れたが、大規模な変更はしていない（バリトンのディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウは、1962年録音のEMI盤で、プロローグとエピローグを朗読のかたちで付し、前口上、後口上として生かしている）。
この作品はテノールのために書かれており、バリトンやバスによって低く移調して歌われることも多いが、シューベルトが友人のアマチュアテノール歌手であるカール・フォン・シェーンシュタインにこの作品を献呈していることからも、本来はフリッツ・ヴンダーリヒに代表されるような、独墺系作品を得意とするリリックテノールによって原調で演奏されるのが作品の内容からみても最も相応しいと言える。
ちなみに、シューベルトは翌1824年に第18曲によるフルートとピアノのための『「しぼめる花」の主題による序奏と変奏曲』D802を作曲している。
美しき水車小屋の娘 ピアノ独奏用編曲
フランツ・リストは第18曲の凋んだ花（Trockne Blumen）を6つのシューベルトの歌曲 S.563（1844年出版）の第4曲としてピアノ用に編曲した。
この他、リストは更に全20曲の中から6曲を選びピアノ独奏用に編曲し、ミュラー歌曲集 S.565としても1847年に初版が出版され、1879年に改訂版が出版された。
構成は以下の通り。
他の作曲家ではレオポルド・ゴドフスキー（さすらい、どこへ?、苛立ち、朝の挨拶の4曲）や、どこへ?のみセルゲイ・ラフマニノフによるピアノ用編曲版が残されている。
ジョセフ・ロートブラット
サー・ジョセフ・ロートブラット（Sir Joseph Rotblat、1908年11月4日 - 2005年8月31日）は、ポーランド生まれのイギリスの物理学者、平和活動家。
ジョセフ・ロートブラット 生涯
ロシア帝国支配下のポーランド生まれ。ワルシャワの実家はポーランド全国で荷馬車運送業を営んでおり裕福であった。彼は大学入学資格（バカロレア）を取得していなかったが、入学するのに大学入学資格の必要のないポーランド自由大学へ入学し1932年に物理学の修士号を取得、後にワルシャワ大学に移って1938年に物理学の博士号を取得し同大学物理学科フェローとして勤務。1935年に死去していたマリア・スクウォドフスカ＝キュリー博士（キュリー夫人）のポーランド関係者のパリにおける人脈とリヴァプール大学のジェームズ・チャドウィック博士の口利きにより、1939年春よりサイクロトロン研究のためパリに滞在。ロートブラットはポーランドに大型サイクロトロンを建設する構想を練っていた。パリ滞在中にナチス・ドイツがポーランドに侵攻したため故郷へ戻れなくなった。たまたま病気のためパリへ同行できずワルシャワに残っていた妻トーラ・グリンはホロコーストの犠牲となり、ベウジェツ強制収容所で死亡した。妻の死はロートブラットの人生に深い影響を及ぼし、彼は再び結婚することはなかった。後にイギリス国籍を取得した（ポーランドとイギリスの二重国籍）。ラッセル＝アインシュタイン宣言に署名した11人の科学者の一人であり、パグウォッシュ会議の会長を務めた。
ジョセフ・ロートブラット 生涯
マンハッタン計画に参加したが、ナチス・ドイツに原爆の開発能力がないことが明らかになると、原爆開発はもはや不要であるとして完成前に脱退した。
1995年にパグウォッシュ会議と共にノーベル平和賞受賞。王立協会フェロー選出。
彼は生涯自らポーランド人であるという意識を強く持っており、亡命ポーランド人たちのコミュニティーに暮らしてポーランド語を話し、自らのことを「私はイギリスのパスポートを持っていますが、ポーランド人です。」と言っていた。
金剛英華
金剛 英華（こんごう えいか、1963年7月13日 ‐ ）は、日本のニュースキャスター。福岡県出身。筑紫女学園高等学校、福岡大学卒業。スタッフ東京に所属。
ブリーダーズ・スタリオン・ステーション
ブリーダーズ・スタリオン・ステーションは、北海道沙流郡日高町富川東で種牡馬を繋養している牧場である。運営は株式会社サラブレッド・ブリーダーズ・クラブが行っている。
JUNIOR HYPER LEAGUE
JUNIOR HYPER LEAGUE（ジュニア・ハイパー・リーグ）は、かつて全日本プロレス主催のジュニアヘビー級選手によるシングルリーグ戦。
2006年から2011年まではジュニアヘビー級リーグ戦（ジュニアヘビーきゅうリーグせん）の名称で開催されて2012年に現在の名称に改称された。
2003年にジュニアヘビー・チャンピオン・カーニバルが開催されたが、あくまでヘビー級選手によるチャンピオン・カーニバルのジュニアヘビー級部門としての位置づけであり、開催された時期もチャンピオン・カーニバルのシリーズ内であった。
JUNIOR HYPER LEAGUE 概要
2006年から毎年6月シリーズの開催となっている。新日本プロレスで開催されているBEST OF THE SUPER Jr.と競合する大会であり、開催時期も競合させている。
2013年、全日本プロレスの新体制移行が6月にあったため中止になった。
2014年、Jr. BATTLE OF GLORYが開催された。開催時期は2月に移行した。
JUNIOR HYPER LEAGUE ジュニアヘビー級リーグ戦
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内容
世界ジュニアヘビー級王者の近藤修司が不参加を表明し、優勝者が近藤の世界ジュニア王座に挑戦する権利を獲得する大会となった。前評判通りカズと中嶋が決勝に勝ち上がり、20分の大接戦の中、最後は十八番のファイナルカットでカズが第1回大会の覇者となった。
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内容
今大会は、初登場にメキシコ・アミーゴス、ディック東郷、AKIRA、近藤修司、そしてTNAで4度Xディヴィジョン王座に輝いているクリス・セイビンが参加し豪華な顔ぶれが出揃った。その初登場組が大活躍し、決勝は近藤とセイビンが勝ち上がる。パワーで推す近藤に対し、近未来的な独特な動きで翻弄するセイビン。最後はセイビンが得意のクレイドルショックで近藤を下し、初優勝を果たした。
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内容
土方隆司とエル・サムライのジュニアヘビー王座選手権試合後に、GURENTAIが乱入。そこへ正規軍も入ってきたが、口火を切ったのは「30過ぎのオッサン達が、何やってるんですかね～」と言ったKAI。これにより、本年度もリーグ戦開催が決定。初登場はKAI、エル・サムライ、T28、フィル・アトラス、シルバー・キング。決勝はKAIとシルバーで行われ、KAIが優勝した。
JUNIOR HYPER LEAGUE ジュニアヘビー級リーグ戦
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内容
8月に「ALL TOGETHER」が行われたため、時期をずらし、9月シリーズのFLASHING TOUR中に開催。現役ジュニア王者として臨んだKAIは開幕戦でDDTからの刺客・オメガに敗れたものの、残り試合を無敗で乗り切り1位通過。一方Bブロックは新日本から参戦の金本がヤンと近藤を抑え決勝進出。決勝は20分を超える熱戦の末KAIが勝利し、現役王者として初めてリーグ戦を制した。
市位のぞみ
市位 のぞみ（いちい のぞみ、3月19日 - ）は、日本の元グラビアアイドル。愛称はのんのん。茨城県出身。メタルボックスに所属していた。
旧芸名はのぞみ。
武田タケシ
武田 タケシ（たけだ タケシ、1979年12月17日 ‐ ）は、キリンプロに所属していた日本の俳優。
5200号通達
5200号通達（5200ごうつうたつ）とは、戸籍の氏名の記載について誤字俗字に関する取り扱いを整理した法務省の通達のこと。
当該発翰番号が付された通達の正式名称は「氏又は名の記載に用いる文字の取り扱いに関する通達等の整理について」（平成2年10月20日民二第5200号民事局長通達）である。その後の通達を含め、通称このように呼ばれている。5200という番号は「誤字ゼロゼロ」からきているという説もある。
5200号通達 内容
戸籍に記載する氏名の文字の取り扱いについて定めた通達で何が俗字で誤字であるかを定義している「誤字俗字・正字一覧表」があり、誤字は戸籍に新たな記載をする際には使用できないことになっている。
職権として戸籍に誤字が記載されている場合には役所の権限によって訂正できることが明記されている。訂正した場合は事後承諾で当人へ通知することになっている。
戸籍に限らず、登記簿謄本や定款、規則などに誤字俗字が使用されている場合においてもこの通達に基づいて訂正することが一般化している。特に昭和初期以前に作られた謄本や定款の変更などを役所に提出する場合には修正が必要になる。
5200号通達 定義
正字
常用漢字表などに掲載されている社会一般において正しいとされる文字。
俗字
習慣によって用いられている文字であり、漢和辞典などで俗字として掲載されている物。
当人からの申請があれば正字に置き換えることが出来る。
誤字
正字と俗字のどちらにも属さない文字
当人の申請が無くとも役所の職権において正字に置き換えることが出来る。変更した場合は当人に通知することになっている。
矢部宗春
矢部 宗春（やべ むねはる、文明元年（1469年） - 延徳元年（1489年）?）は室町時代末期の因幡国の武士。父は矢部定利、通称は八郎。
矢部宗春 経歴
因幡国若桜鬼ヶ城主、矢部定利の子として生まれる。『親元日記』（文明13年（1481年）8月27日条）に「矢部八郎」として登場するのが史料上の初見である。当時13歳であった宗春は父・定利と共に幕府政所執事・伊勢貞宗と対面、「宗」の字を与えられ、この時「宗春」と改名した。諸史料によるとその後も度々伊勢貞宗と対面している。
父から子への家督の委譲時期は不明だが、2年後の文明15年（1483年）11月14日に催された犬追物では毛利次郎と共にこれに参加、同17年（1485年）3月1日の細川政元の馬場で行われた犬追物にも参加しており、この頃には家督が移っていた可能性があるがはっきりとしない。なお、犬追物での弓技の成績は優れていたようである。
このほか、長享元年（1487年）9月12日に足利義尚が江州へ出陣した際に従軍した者の中に「矢部八郎」の名が見えるが宗春なのかどうかはこれも不明である。
矢部宗春 経歴
一説に宗春の活動は京都が中心であることから、因幡に在国する父の名代として中央政界などとの繋がりを築くために活動していたとの指摘があり、父子間で役割分担をしていたのではないかといわれる。
延徳元年（1489年）11月、第2次毛利次郎の乱に参加した父・定利が山名豊時の軍勢に攻められ山名政実らと自刃した。この時、一族の者も従ったとされているが宗春に関しては触れられておらず確認ができない。しかし、この後90年程下るが永禄年間には矢部氏の本家筋が復活していることから、宗春が生き延びたと考えることもできるが、関係史料が少ないため定かではない。
紫宸殿
紫宸殿（ししんでん、ししいでん）とは、京都府の京都御所にある、内裏の正殿建築を指す。
ここでは、天皇の元服や立太子礼、譲国の儀、節会などの儀式が行われ、後には即位礼の場所ともなった。殿舎の南には、南庭が広がり、北には仁寿殿が位置している。天皇が普段の日常生活を送る清涼殿に対し、紫宸殿は公的な意味合いが強かった。
現在の紫宸殿は、1869年（明治2年）に再建され、京都御所が明治時代に新しい政治の中心として再整備される一環として行われていた。
紫宸殿 漢字表記と語源
古くは「紫震殿」という漢字表記も用いられた。いつ紫震殿から紫宸殿に表記が統一されたのかについて、今でも不明である。
また、「南殿」や「前殿」は紫宸殿の別称としてしばしば使われているが、文脈によってはほかの建築物を指すこともある。
紫宸殿の三つの漢字の意味が、以下の通りである：
前述の通り、紫宸殿の呼称はもともと中国から伝来し、古くから中国・日本・ベトナムの三国で使用されてきた。しかし、現代の中華人民共和国やベトナム社会主義共和国には、同じ名前の建築物は存在しない。中国では遺跡としてのみ残っており、ベトナムでは完全に消失し、日本の紫宸殿は明治時代で再建されたものとは言え、日本だけが現代においてもまとまった建築物を有している。
紫宸殿 歴史
紫宸殿は本来天皇の私的な在所である内裏の殿舎の1つであったが、平安時代中期以降、大内裏の正殿であった大極殿が衰亡したことにより、即位の礼や大嘗祭などの重要行事も紫宸殿で行われるようになった。
内裏は鎌倉時代に火災にあって以後、再建されることはなかったが、紫宸殿は臨時の皇居である里内裏で再建され、現在の京都御所（これも元は里内裏である）にも安政2年（1855年）に古式に則って再建されたものが伝わっている。
紫宸殿 構造
その構造は正面九間の母屋（もや）の四方に庇を巡らせ、さらにその外側に高欄の設置された簀子を配しており、母屋中央には高御座が置かれている（古くは帳台が置かれた）。
母屋と北庇との境は賢聖障子(げんじょうのしょうじ)と呼ばれるパネル状の押障子で仕切られており、南庇中央には18段の階（南階）がある。
紫宸殿の南庭には東に桜、西に橘が植えられており、それぞれの近くに左近衛と右近衛が配陣したため、左近の桜、右近の橘と称される。
左近の桜はもともとは梅だったといい、乾枯したのを契機に仁明天皇の時に桜に植え替えられたという。
左近衛の陣所は宜陽殿に続く軒廊（こんろう）にあり、「左近陣座（さこんのじんのざ）」と呼ばれた。
摂関政治全盛期にはここで摂関を座長とする朝議（陣所で行われるため陣議・陣定といい、帯仗が許されたため仗議ともいう）が盛んに行われ、実質的な国政の中心となった。
まれに校書殿東庇にある「右近陣座」でも行われ、『年中行事絵巻』に「右近衛陣座」として描かれている。
天皇の即位儀式のうち、最も重要な即位礼は大内裏の大極殿を会場とすることが定められていたが、平安時代末期の安元の大火を機に再建されなくなった。代わりに同じ大内裏内にある太政官庁へ会場が移されて慣例とされてきたが、こちらも室町時代の応仁の乱を機に再建されなくなった。
紫宸殿 構造
応仁の乱以前に紫宸殿で即位礼が行われた事例が平安時代に2件あり、病気を理由に大極殿に出御出来なかった冷泉天皇と福原京に遷都したばかりで大極殿が完成していなかった安徳天皇がそれに当たる。
応仁の乱後に初めて天皇に即位した後柏原天皇の即位式が21年間開けなかった理由としては費用の不足の他に、太政官庁を再建して実施するか、儀式自体の費用が集まらないのに太政官庁を再建するのは難しいとして代わりに紫宸殿で行うかで議論になっていたことが上げられる。
最終的に太政官庁の再建は現実的ではないとして、大永元年（1521年）に紫宸殿において即位式が実施された。
その後、紫宸殿での即位礼が新たな慣例になり、東京奠都後も昭和天皇まで京都の紫宸殿で即位礼が実施された。
弦楽四重奏曲第11番 (ショスタコーヴィチ)
弦楽四重奏曲第11番ヘ短調 作品122は、ドミートリイ・ショスタコーヴィチが1966年に作曲した11番目の弦楽四重奏曲。
弦楽四重奏曲第11番 (ショスタコーヴィチ) 作曲の経緯
この作品は1966年に作曲され、ベートーヴェン弦楽四重奏団の第2ヴァイオリン奏者だったワシリー・シリンスキーへの追悼のために書かれた作品である。シリンスキーは前年の夏に死去し、曲そのものは卓越した音楽家だった故人の思い出をそのまま音楽で描いてきたという。
短い7つの楽章が切れ目無しで演奏され、ショスタコーヴィチの晩年の弦楽四重奏曲に共通するように、複雑な合奏や難しい技巧はむしろ避けられており、全体としては静かで意味深い音楽となっている。初演は1966年5月28日にレニングラードで行われた。
和歌山県庁舎
和歌山県庁舎（わかやまけんちょうしゃ）は和歌山県和歌山市小松原通一丁目一番地及びその周辺にある和歌山県庁（役所）の建物群の総称である。本館、北別館、東別館、警察本部庁舎（西別館）、南別館（防災センター）からなる。
和歌山県庁舎 概要
和歌山県成立以来、和歌山県行政の中心となっている。周辺には県庁舎群以外にも和歌山県民文化会館・和歌山県立近代美術館・和歌山県立博物館など、多くの県施設が集積している。
総面積は2.3ヘクタール。
和歌山県庁舎 庁舎
2006年に完成した南別館以外の建物は建築から40～60年経ており、今後予想される南海・東南海地震に備えて継続的に耐震工事が行われている。
本館は1936年（昭和11年）9月から建設に着手され、1938年（昭和13年）4月に竣工した。設計したのは和歌山県技師の増田八郎で、顧問としては内田祥三が委嘱された。施工は清水組（現在の清水建設）。地上4階の鉄筋コンクリート造である。延べ床面積は30,434平方メートル。
1945年（昭和20年）の和歌山大空襲で破壊を免れ残った建物である。ちなみに本館3階及び4階は和歌山県議会の本会議場となっている。
なお、本館は1938年完成であるが、本館には戦後に増築された部分が存在する。本館の裏側部分が増築された部分である。まず、本館裏側の西部分が1947年（昭和23年）に、西側に続いて東側が続いて1962年（昭和37年）に増築されている。増築を繰り返したこともあり、機能面で多くの問題を抱えているとされる。しかし、財政的に建て替えは難しい為、耐震補強工事やエレベーターの設置工事が近年行われている。
2013年12月24日に国の登録有形文化財に登録された。
東別館は1964年（昭和39年）に竣工した。鉄筋コンクリート造である。本館の東側に位置する。
和歌山県庁舎 庁舎
北別館は1966年（昭和41年）に竣工した。地上5階、地下1階の鉄筋コンクリート造である。延べ床面積は約11,751平方メートル。本館の北側に位置する。
警察本部庁舎は1968年（昭和43年）に竣工した。地上5階の鉄筋コンクリート造である。延べ床面積は約4,948平方メートル。本館の西側に位置する。
新築以来、和歌山県警察本部の本庁舎となっている。なお、和歌山県警察本部交通センターにも関連施設がある。
南別館が完成するまで県庁舎群の中では一番新しい建物であった。
南別館は2005年（平成17年）8月に着工し、2006年（平成18年）10月に竣工した。地上10階の鉄筋コンクリート造である。高さ50.1m、延べ床面積は約11,751平方メートル。本館の南側に位置する。総工費は約42億円で、警察本部庁舎の新築から約40年ぶりの新庁舎である。
和歌山県の防災を担う中枢施設として建設されており、震度7クラスの揺れにも耐えられるように様々な免震装置を設置している。南別館は東南海・南海地震などの大規模災害が発生した際の拠点として想定されており、屋上にはヘリポートも設置されている。また、多くの物資を備蓄している。
2～3階には防災センターとしての中枢機能があり、全国の自治体でも最新鋭の総合防災情報システムを整備している。その他の階に危機管理に関連する内部部局が配置されている。
和歌山市役所
和歌山市役所（わかやましやくしょ）は、日本の地方公共団体である和歌山市の執行機関としての事務を行う施設（役所）である。本庁舎は1976年に完成した。
アドラーノ
アドラーノ（イタリア語: Adrano）は、イタリア共和国シチリア州カターニア県にある都市であり、その周辺地域を含む人口約3万5000人の基礎自治体（コムーネ）。
エトナ山西麓に位置する商業都市で、この地域のオリーブや柑橘類の集散地である。
アドラーノ 名称
イタリア語以外の言語では以下の名を持つ。
ローマ人はこの街をハドラヌムと改めた。アラブ人は Adarnu あるいはしばしば Adarna と呼んだ。ノルマン人は Adernio や Adriano と記した。1929年まで、この街の正式名称は Adernò であったが、最終的に Adrano に改められた。
アドラーノ 地理
シチリア島東部のカターニア県北部、エトナ山の西麓に位置するコムーネ。アドラーノ市街は、エトナ山山頂から南西へ17km、県都カターニアから北西へ28km、 エンナから東北東へ50km、 州都パレルモから東南東へ139kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のENはエンナ県所属を示す。
エトナ山の西麓にあたる。市域はシメト川 (en:Simeto) 水系およびサルソ川 (Salso) 水系の集水域で、その支川の水源となっている。
アドラーノ 歴史
紀元前400年ごろ、この地に勢力を広げようとしたシュラクサイの僭主ディオニュシオス1世によって、集落が作られた。彼はフェニキアの神アドラヌスにちなみ、この町にアドラノン（Adranon）と名付けた。
紀元前344年、ティモレオンの軍勢はこの町の付近で、シュラクサイの将軍であるレオンティーニのイケタスと戦った。その後、この町はマメルティニと呼ばれるカンパニア傭兵によってしばしば苦しめられることになる。
ローマ人（共和政ローマ）は、紀元前263年にこの街を征服し、ローマに敬意を表するための納税を義務付けられた civitas stipendiaria に位置付けた。執政官（コンスル）ウァレリウス (Valerius) は町を破壊し、住民を奴隷化して、近隣都市チェントゥーリペに住まう農場主たち (aratores) に労働者として売却した。紀元前137年、エウヌスはローマの抑圧に対して奴隷反乱を起こすが、成功はしなかった。その後のアドラーノは、チェントゥーリペの一部ということ以上のなにものでもなかった。
ローマ人たちはこの町をアドラヌム (Adranum) あるいはハドラヌム (Hadranum)と呼んだ。
アドラーノ 歴史
西ローマ帝国が崩壊すると、町はゲルマン民族によって数回略奪された。ただテオドリック大王の治世（495年 - 526年）においては、カッシオドルスによる統治によって状況は改善された。6世紀半ば、町は東ローマ帝国によって征服された。
950年頃、アラブ人のムーサはチェントゥリペとその周辺の都市を占領した。その後アドラーノは、シチリア首長国の一部となった。奴隷たちの荒廃した町は、原始的な小屋の集まりに過ぎなかった。しかし、イスラム教徒の支配者たちはシチリア人と熟練した農民に対して寛容を示し、アドラーノ周辺に機能的なインフラを整備した。それらの建物や構造物のうちいくつかは、Ponte dei Saraceni（サラセン人の橋）のように、今日も見ることができる。
1075年、Hugo of Yersey 率いるノルマン人は、Caid Albucazar の抵抗を排除し、この地域の征服に成功した。アドラーノはカターニア司教区の一部となり、僧侶 Ansgerius の統治下に置かれた。市民は、アラブ人が始めて成功させた農業と商業を引き継ぎ、町は繁栄をつづけた。ノルマン時代にはブドウの栽培、革細工、絹産業に影響された。
アドラーノ 歴史
12世紀終わり頃、ホーエンシュタウフェン家がシチリアに入ってきたことは、シチリア島とその住民に絶え間ない困難と紛争をもたらした。シチリアに残ったアラブ人たちは統治者によって激しく追及された。トロイーナ、エンテッラ (Entella) 、チェントゥリーペの要塞の中に無理やり集められた彼らは、武器をとって抵抗した。反乱は暴力的な結末を迎え、生き残った者は虐殺されるか拉致された。1265年、教皇クレメント4世がシャルル・ダンジューをシチリア王にし、ホーエンシュタウフェン家の南イタリア支配は終わった。この頃のアドラーノは猟師たちの小さな集落で、人口も1000人から300人に減少していた。
1282年、「シチリアの晩祷」はフランスによるシチリア支配を終わらせ、アラゴン王ペドロ3世が王となった。これ以後の期間は、住民である農民たちと地域のブルジョワジーとの絶え間ない紛争と特徴づけることができる。アドラーノはカタロニア人の地主 Garzia de Linguida の所有地となり、結局1286年に Luca Pellegrino の所有地となった。15世紀まで、この地域の財産と土地は、何人かの地主や貴族の間で争奪された。
アドラーノ 歴史
15世紀から、シチリアはいわゆる「副王」による統治を受けた。1412年から1515年まで、アドラーノはモンカダ家 (Moncada) によって治められた。Giovan Tommaso Moncada (1466–1501)はノルマン人の城を改修し城塞化した。彼はギリシャ北部のイピロス地方からの難民がアドラーノ付近に定住することを認めた（これにより作られた町がビアンカヴィッラである）。モンカダ家の係累は、市内に多くの邸宅を構えた（その一つはのちに市庁舎として使われている）。都市の中心部に作られた広場は、6000人を数える住民の集会場所となった。このころ、サンタルチア修道院の建設が始まった。1693年、激しい地震はこの町に大きな被害を与えた。
18世紀はじめから1820年ころにかけてのアドラーノは、リソルジメントを掲げイタリア各地で頻発した反乱や政変（シチリアでは特に激しかった）の影響を受ける。1810年、アドラーノは周辺地域を束ねた行政区画の首府となり、地方裁判所が置かれた。
1860年にシチリアに上陸したジュゼッペ・ガリバルディは、さまざまな改革を行った。1860年7月1日、アドラーノに市議会が置かれ、don Lorenzo Ciancio が議長となった。著名な「ベッリーニ劇場」Teatro Bellini はこの日に遡り、都市が受けた多様な変化を証明するものとなっている。病院も同様に設立され、アドラーノはこの地方で最も裕福な町とみなされていた。
1920年代にアドラーノで活動を始めた改革派の説教者 don Vincenzo Bascetta は、反ファシズムの若き教授 Carmelo Salanitro とともに、農民の権利のための闘争を熱心に行った。その結果、町の周辺の溶岩の土地は、オリーブ畑やアーモンド畑に姿を変えることとなった。Carmelo Salanitro は1945年、マウトハウゼン強制収容所で死亡した。
第二次世界大戦中の1943年、アドラーノは戦禍による大きな被害を受けた。
ベルパッソ
ベルパッソ（イタリア語: Belpasso）は、イタリア共和国シチリア州カターニア県にある、人口約2万8000人の基礎自治体（コムーネ）。
ベルパッソ 地理
カターニア県のコムーネ。県都カターニアから北西へ13kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のSRはシラクーザ県所属を示す。
ベルパッソ 行政
ベルパッソには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
ビアンカヴィッラ
ビアンカヴィッラ（イタリア語: Biancavilla）は、イタリア共和国シチリア州カターニア県にある、人口約2万4000人の基礎自治体（コムーネ）。
ビアンカヴィッラ 地理
カターニア県のコムーネ。県都カターニアから北西へ24kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のENはエンナ県所属を示す。
杉山粛
杉山 粛（すぎやま まさし、1936年（昭和11年）8月25日 - 2007年（平成19年）5月31日）は、日本の政治家。むつ市長、青森県議会議員、むつ市議会議員。
杉山粛 略歴
青森県むつ市（旧大湊町）出身。父親は社会党県議から初代むつ市長になった杉山勝雄。青森県立田名部高等学校を経て、中央大学法学部卒業。
むつ市議会議員を2期経て、1973年に菊池渙治のむつ市長選出馬に伴う補欠選挙で当選して青森県議4期。1985年にむつ市長選に出馬して菊池を破って初当選。その後も6期目まで再選し続けた。
6期目途中の2007年5月31日に慢性腎不全のため死去。享年70。同年1月には前立腺癌の手術を受けたが、術後は良好で、仕事にも復帰していた矢先での逝去であった。
杉山粛 人物
2005年には、国内初の使用済み核燃料中間貯蔵施設の誘致をし、財政再建に取り組んだ。青森県内では最多選の現職市長として、県政界に存在感を示しており、むつ下北のリーダー的存在であった。
臼田浩義
臼田 浩義（うすだ ひろよし、1940年8月10日 - 2019年12月26日）は、日本の実業家、馬主。
臼田浩義 経歴
株式会社J-リザーブ代表取締役社長。イノテック株式会社専務、株式会社ポプラ社代表取締役会長などを歴任した。2010年にポプラ社の会長を退いてからの動向については不明な点が多く、臼田の所有馬であるスペシャルウィークを管理していた白井寿昭は、スペシャルウィークが2018年4月に死亡した時にも連絡が取れなかったと話している。
臼田浩義 馬主活動
日本中央競馬会（JRA）に登録する馬主として知られた。勝負服の柄は紫、白鋸歯形を使用し、冠名は特に用いなかった。
30歳前後の頃に勝川享昭と銀座で知り合い、馬主に興味を持つ。その後勝川が死去すると、その息子から「父の馬を引き取ってほしい」と頼まれ、馬主となった。勝負服も勝川の使用していたものと同一のものを引き継いだ。
ポプラ社の会長を退任した2010年以降より、リーチザクラウン、シンゲンといった重賞勝利馬をはじめ所有馬の一部を西山茂行、吉田千津らに譲渡した。
アンダース・オズボーン
アンダース・オスボーン（Anders Osborne、1966年 - ）はスウェーデン、ヴェストラ・イェータランド県ウッデヴァッラ生まれの米国ルイジアナ州ニューオーリンズを拠点に活動するギタリスト、シンガーである。故国スウェーデンより1985年にニューオーリンズへ移住した。ニューオーリンズのファンク、R&Bを始め、ブルースなど、アメリカ南部の影響を強く滲ませたサウンドを展開する。
アンダース・オズボーン 来歴
ドラマーとして活躍した父親の影響で幼少期からリトル・リチャード、ファッツ・ドミノ、ジョン・コルトレーン、マイルス・デイヴィスなど、アメリカのロックンロール、ジャズに慣れ親しんだアンダースは、やがてピアノ、ギター、ドラムスなどの楽器を弾くようになった。16歳のときに家を出てヨーロッパ、アフリカ、中近東、アジア、北アメリカと音楽を演奏しながら放浪した。そして、1985年に最終的に新たな故郷として彼が落ち着いたのがニューオーリンズの地であった。
フレンチ・クオーターに住居を構え演奏活動を始めたアンダースは、同じスウェーデン出身のバイオリン・プレイヤーのテレサ・アンダーソンと出会う。意気投合した2人は、公私を通じたパートナーとなった。2人は1988年にバンドを結成。テレサのプレイは初期のアンダースのサウンドに大きく貢献していくこととなる。翌1989年、地元インディ・レーベルのラバダッシュから声がかかり、同年デビュー・アルバムDoin' Fineをリリースした。1993年には、2枚目となるBreak the Chainをリリースした。
アンダース・オズボーン 来歴
1995年、メジャー・レーベルのオーケーと契約し、アルバムWhich Way to Hereをリリースしたことにより、アンダースの名前は広く知られるようになった。オーケーからは、これに続くアルバムとしてNew Madridがレコーディングされたが、いまだ日の目を見ていない。
1998年、アンダースはパートナーだったテレサと別れ、新たにシャナキー・レコードと契約、心機一転し活動を続行する。1998年にLive at Tipitina’s、1999年にLiving Room、2001年にAsh Wednesday Bluesと順調にアルバムをリリースしていった。2002年には、マルディグラ・インディアンのビッグチーフ、モンク・ブードローとの共作Bury The Hatchetをリリースしている。
2005年のハリケーン・カトリーナ後には、ニューオーリンズの被災を嘆いた"Katrina"を作曲し、ステージで披露するようになった。2006年リリースのTipitina's Live 2006でこの曲を聴くことができる。
アンダース・オズボーン 来歴
またアンダースは1994年以降、ナッシュヴィルに定期的に赴き、ポリグラム、ユニバーサルといったレコード会社のソングライター、プロデューサーとしても活躍している。彼の作曲した“Watch the Wind Blow By”はティム・マグロウが取り上げ、カントリーチャート第1位のヒットを記録した。
アンダースのバンドには、ダーティー・ダズン・ブラス・バンドの創設メンバーのひとりであるカーク・ジョセフ (スーザフォン)、サックスのティム・グリーンらが参加している。ベースのかわりにジョセフのスーザフォンが入ることで、ニューオーリンズ特有のブラスバンド的な雰囲気がサウンドに加わり、アンダースのサウンドを一層ユニークなものとしている。
ブロンテ
ブロンテ（イタリア語: Bronte）は、イタリア共和国シチリア州カターニア県にある、人口約1万9000人の基礎自治体（コムーネ）。
ブロンテ 地理
カターニア県のコムーネ。県都カターニアから北西へ38kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のENはエンナ県、MEはメッシーナ県所属を示す。
ブロンテ 経済
グリーンピスタチオの産地で、原産地呼称制度やスローフードの認定を受けている。グリーンピスタチオはブロンテの重要な財源になっており「食べるエメラルド」や「緑の金」と呼ばれている。
ジン ジン ジングルベル
「ジン ジン ジングルベル」は、1995年12月1日に森高千里が発表した楽曲、及び27枚目のシングル。CDコードはEPDA-21。
ジン ジン ジングルベル 解説
森高本人が出演したサントリー『アイスジン（クリスマス編）』CM曲。その楽曲をクリスマス・ソング仕様にしたヴァージョンが表題曲「ジン ジン ジングルベル」となり、商品名が歌われるCMヴァージョン「GIN GIN ジングルベル」も収録している。通常のサントリー『アイスジン』CM曲であり、本楽曲のオリジナル・ヴァージョンにあたる「GIN GIN GIN」はこのシングル発売時点では未発売であったが、半年後の1996年7月発売のオリジナル・アルバム『TAIYO』に収録された。なお『TAIYO』には「ジン ジン ジングルベル」「GIN GIN ジングルベル」両ヴァージョン未収録となっている。
ジン ジン ジングルベル 佐々木希盤
「ジン ジン ジングルベル feat.Pentaphonic」は、佐々木希の2枚目のシングル。
ジン ジン ジングルベル トゥインクルヴェール from SUPER☆GiRLS盤
2013年12月4日に、SUPER☆GiRLS（トゥインクルヴェール from SUPER☆GiRLS名義）の8枚目のシングルとしてiDOL Streetから発売された。
休みの午後
「休みの午後」（やすみのごご）は、1995年10月10日に森高千里が発表した楽曲、及び26枚目のシングル。CDコードはEPDA-17。
臭いものにはフタをしろ!!
臭いものにはフタをしろ!!（くさいものにはフタをしろ）は、1990年5月25日に森高千里が発表した楽曲、及び10枚目のシングル。また、1991年3月25日に発売されたビデオ・クリップ集のタイトル。
臭いものにはフタをしろ!! 概要
両曲ともオリジナルアルバムには未収録だが、翌年リリースされたベストアルバム『ザ・森高』に両曲共に別音源で収録されており、「臭いものにはフタをしろ!!」はもっと臭いものヴァージョン・おじさんヴァージョンの2つのタイプで収録、シングル盤の音源は『The Best Selection of First Moritaka 1987-1993』でも聴く事が出来る。また「のぞかないで」は「ザ・のぞかないで」としてシングル盤より長めに収録されている。
臭いものにはフタをしろ!! 収録アルバム
※M-4・M-5はアルバム「古今東西」に収録。
海まで5分 (森高千里の曲)
「海まで5分」（うみまでごふん）は、1998年7月15日にzetima（現・アップフロントワークス）から発売された森高千里の36枚目のシングル。CDコードはEPDE-1004。TBS系列ドラマ東芝日曜劇場『海まで5分』主題歌。
アルバム・ヴァージョンが『Sava Sava』に収録されている。
前述のドラマで使用されてから10年以上を経た2010年8月頃より、森高自ら出演するパナソニックのビデオカメラCM曲として使用されている。
道/青春
『道/青春』（みち / せいしゅん）は、1990年1月25日に森高千里が発表した9枚目のシングル（両A面）。CDコードはWPDL-4139。
道/青春 概要
「道」はベストアルバム『森高ランド』からシングルカットされた楽曲、「青春」はオリジナルアルバム未収録楽曲だが、1991年にリリースされたベストアルバム『ザ・森高』では別音源で収録された。また本作の音源は両曲共に『The Best Selection of First Moritaka 1987-1993』に収録されている。
SO BLUE
「SO BLUE」（ソー・ブルー）は、1996年2月19日に森高千里が発表した楽曲、及び28枚目のシングル。CDコードはEPDA-24。
『TAIYO』にも収録されている。TBS系列『COUNT DOWN TV』オープニングテーマに起用された。
MC Sniper
MC Sniper（エムシー・スナイパー、엠씨 스나이퍼　本名：金正儒（김정유, キム・ジョンユ）1979年2月8日生まれ - ）は韓国のヒップホップMCである。
西任暁子
西任 暁子（ニシトアキコ、Akiko Nishito、にしと あきこ、1973年12月17日 - ）は、日本のDJ、歌手、スピーチコンサルタント、コミュニケーションコンサルタント、著述家。