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楢崎教子 経歴
母が岩手県千厩町、父が藤沢町の出身で、生後間もない頃から幼稚園に入園するまでの約3年間を母親の実家がある千厩町で育つ。柔道は4歳の頃から父親の主宰する菅原道場（神奈川県大和市）にて指導を受ける。日本大学藤沢高等学校卒業後、筑波大学へ進学。大学卒業後に株式会社ダイコロへ入社。
1996年アトランタオリンピックでは菅原姓で銅メダルを獲得。1997年3月に筑波大学の1年先輩である楢崎兼司と結婚。翌月には筑波大学大学院に進学し、学問を続けながらの新婚生活だった。
第一線を離れていたが「まだ燃え尽きていない」と復帰し、1999年のバーミンガム世界選手権で優勝。日本柔道界では初めて「主婦」として出場した2000年シドニーオリンピックでは銀メダルを獲得した。
シドニーオリンピック後に引退し、2001年4月から文教大学女子短期大学部専任講師に就任。2003年から1年間日本オリンピック委員会（JOC）在外研修員としてアメリカ合衆国ネブラスカ州オマハにて研修を受ける。2005年に文教大学を退職し、同年からアメリカ合衆国コロラド州ボルダーへ移住し柔道指導者として活動。ナショナルトレーニングセンター（NTC）勤務（2008年）を経て、2010年の春からは福岡教育大学保健体育講座専任講師に就任した。
S法人
S法人（エスほうじん）とは、アメリカ合衆国における小規模法人で税法上法人としての課税を受けずに株主レベルでの課税を認められる法人の略称である。
通常の法人については、C法人と呼ばれる。
S法人 制度趣旨
アメリカの会社法上は法人格を有するコーポレーション（日本法での株式会社に相当）であっても、経済的な実態は個人事業と同程度の規模で事業が行われているのであれば、所得課税も同様になされるべきである。つまりS法人制度は、税制が経済に歪みを生じさせ、投資および企業経営の意思決定に影響を与えることがないようにするため、そして租税の中立性を保つために設けられた制度である。
S法人 優遇
S法人への選択をしたコーポレーションは、原則として法人税の課税関係は消滅し、個人事業同様、法人段階の所得・利益・損失および控除項目は、年度ごとに持ち株数に応じて、各株主に割り当てられ、株主の段階で課税を受ける。
Sing and Roses〜歌とバラの日々〜
『Sing and Roses〜歌とバラの日々〜』（シング・アンド・ローズィズ-うたとばらのひび-）は、2005年11月23日にリリースされた渡辺美里の16枚目のオリジナル・アルバム。
Sing and Roses〜歌とバラの日々〜 解説
2005年に渡辺はデビュー20周年を迎え、本作の他にカバー・アルバム3枚、ベスト・アルバム1枚をリリースしている。
TAKURO（GLAY）、槇原敬之が新たに参加、他にも小渕健太郎（コブクロ）と言った渡辺の音楽を聴いて育ったアーティストが参加している。
タイトルの「Sing and Roses」と言うのは文法上誤りのように見えるが、Singには「歌うこと」という名詞としての意味合いがあるため、誤りではない。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊
『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊』（ゴースト イン ザ シェル / こうかくきどうたい）は、1995年〈平成7年〉11月18日に公開された日本の劇場用アニメ映画。また、CG映像を中心にリニューアルされた『GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊2.0』が、2008年7月12日から全国5都市で公開された。Production I.G 制作。原作は士郎正宗の漫画『攻殻機動隊』。監督は押井守。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 概要
漫画の1巻を原作とする。当時の香港を参考にした世界観やSF小説的な内容で、アメリカではビルボード誌のビデオ週間売上げ1位となる（1996年8月24日付）。全世界でのビデオ・DVDの売上は130万本（日本経済新聞 2002年7月21日付 朝刊）。続編は2004年公開の『イノセンス』である。
2008年に、押井の新作映画『スカイ・クロラ』上映記念として、本作のリニューアル版『攻殻機動隊2.0』を上映した。『2.0』では新作カットが使用され一部が3DCGとなり、さらに全体的な色調がブルー/グリーン系から、イノセンスと同様のアンバー（オレンジ）系となった。また、音響がサラウンド（5.1ch/6.1ch）化され、キャストの一部・台詞・音楽・SEが、アメリカのスカイウォーカー・サウンドの協力のもと、リニューアルされている。
原作の漫画『攻殻機動隊』からは、2017年にアメリカで スカーレット・ヨハンソン主演で『ゴースト・イン・ザ・シェル』も制作された。日本では2017年4月7日に公開。なお、講談社とProduction I.Gは攻殻機動隊原作の実写化権をハリウッドに売却しており、ハリウッド版はアニメ映画版とは独立に、漫画を原作として制作された。アニメ映画版の影響は受けているにしても、アニメ映画版を原作としているわけではない。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 あらすじ
電脳化やサイボーグの技術が飛躍的に進んだ近未来。
テロなどの犯罪を未然に防ぐ、内務省直属の組織「公安9課」に所属する草薙素子（通称「少佐」）は、認定プログラマーの他国への亡命に関わった外交官暗殺の任務を遂行し、亡命を未然に阻止する。
後日、外務大臣の通訳が電脳をハッキングされる事件が起き、他人の電脳をゴーストハックして人形のように操る国際手配中の凄腕ハッカー「人形使い」の犯行である可能性が浮上。素子、バトー、トグサを初めとする公安9課は捜査を開始するが、容疑をかけられ逮捕された人物はいずれもゴーストハックを受けて操られたに過ぎず、人形使い本人の正体を掴むことが出来ない。
そんな中、政府御用達である義体メーカー「メガテク・ボディ社」の製造ラインがひとりでに稼動し、女性型の義体（人工身体）を一体作りだした。義体は動き出して逃走するが、交通事故に遭い公安9課に運び込まれる。調べてみると、生身の脳が入っていないはずの義体の補助電脳にはゴーストのようなものが宿っていた。9課を訪れた外務省条約審議部（公安6課）の中村部長は、その義体こそが、6課の追跡に追い詰められた人形使いのデータが逃げ込んだものであることを明かす。一方、中村の突然の訪問を怪しんだトグサは、中村が光学迷彩で身を隠した数名を帯同していることを突き止める。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 あらすじ
自律的に目覚めた人形使いは、自らが情報の海で発生した、肉体の存在しない生命体であることを主張し、いち生命体としてこの国への政治的亡命を要求しはじめる。さらに、人形使いは自らを「プロジェクト2501」と名乗った。その直後、人形使いの義体は何者かに拉致されてしまう。この状況を読んでいたトグサとバトーは襲撃者の追跡を開始。更にイシカワの捜査により、外務省が一年前に始めていたプロジェクト「2501」の存在が明らかになる。元々人形使いは外務省が各種工作のために作成したAIだが、自我を持って制御不能になってしまったため、外務省は強引に回収を図っていたのだ。
バトーが追跡した襲撃者たちの車は囮だった。海上へ逃れようとする本命を追った素子は、襲撃者を支援に来た多脚戦車に苦戦を強いられ大破するが、駆け付けたバトーが戦車を撃破したことで事なきを得る。義体を確保した素子はその場で人形使いの電脳にダイブする。人形使いは以前から素子を認識しており、9課に運び込まれるよう図ったのも、彼女に自身との融合を提案するためであった。人形遣いは「死」の概念と自分の子孫（データ）を残す能力を手に入れ、素子はネットと一体化し、自分の殻を解き放った存在となる。しかし直後に2体の義体は外務省の派遣した部隊に狙撃され、破壊される。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 あらすじ
20時間後、バトーが庇ったことで損傷を免れた素子の脳殻は、闇ルートで入手された少女の義体に移植され、バトーのセーフハウスで目覚める。一連の事件はテロとして公表され、素子は行方不明扱いになり、一方で外務大臣が辞任、中村を始めとする関係者は査問にかけられることになり、内務省と外務省の痛み分けとして処理された。人形使いと融合を果たした素子はバトーと再会を約して別れ、広大なネットの海へと旅立つのだった。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 製作
『機動警察パトレイバー 2 the Movie』の制作が終わり、熱海に建てた家に引っ越して、住宅ローンの返済に悩んでいた頃に『犬狼伝説』のOVA化の企画書を持ち込んだ押井に石川光久が本作の映像化の企画書を出した。偶然にも事前に原作を読んでいた押井は「士郎さんの抱えている『散々戦争も革命もやって、人間の頭にコンピューターを入れているのが当たり前になって、それでも変わらない人間が変わるとしたら、テクノロジーしかない。決してバラ色の未来ではないけれど、とりあえず信じてみよう』という漫画の枠に入りきらない世界観に惹かれた」「原作で扱っている世界が『今、語られるべき世界』『一種の予感』として語るのに相応しい」「アメリカ映画では、コンピューターの存在を十分な説得力を持って描き切った作品は多くない。このテーマはアニメで表現するべきだ」と思っていた押井は、「映画にできるタイムリーな企画」と確信し、住宅ローンを返済するためもあり、その場で石川のオファーを承諾した。押井側が出した『犬狼伝説』の企画は後に『人狼 JIN-ROH』として形を変えて実現する。
当初はOVAとして発表する予定だった。実際に講談社サイドは「劇場映画クオリティのOVA作品」として見ていて、日本・海外で同時公開した後、1996年4月25日に一部の販売店ではOVAの名目でVHS・レーザーディスクを発売していた。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 製作
押井の「原作者だけが気に入るものを作ったのでは、原作たる漫画もアニメも不幸になる」という意向から、キャラクターの性格・デザインの改変を士郎に頼み、了解をとった。
レコード会社「ポリグラム」によって「ジャパニメーションを中心にアニメの世界市場を形成する」ことを指針に「MANGA ENTERTAINMENT」を設立。本作が製作第1作目になった。
製作委員会は講談社・バンダイビジュアル・MANGA ENTERTAINMENTの3社であり、Production I.Gはスポンサーとして参加していない。しかし、過去に講談社が別件でI.Gに制作を頼んでいたが、別の作品の制作途中だったために断った過去があったために、講談社側は本作の企画に対して石川に「できればやってほしい」と頭を下げた。そのため、石川は強気な立場で交渉に臨むことができ、講談社からI.G・押井・伊藤等に支払われる制作者印税として2%をもらえる条件を引き出せた。
押井は脚本制作にあたって、「自分の作る作品は脇役の視点で物語が進んでいくものばかりなので、原作の主人公が能動的に関わっていく物語を作る」「原作にある台詞は極力いっぱい使う」「ハッカー・疑似体験・ネットワーク等、専門技術に関わる部分を掘り下げる」と決めた。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 製作
原作を読んだ時、押井は「これは結婚して、主人公が変わる話だ」と解釈し、「教会」「祭壇」「ウェディングベル」等結婚をモチーフにした演出を施し、人形使いと素子のドラマとしてまとめる様に集中した。実際の脚本制作作業は、事前にテーマが固まった上で、原作を改めて20～30回熟読し直し、単行本の欄外に書いてあった参考文献を入手可能な品物は全て手に入れて読み込み、原作から使える台詞を全部抜き出して、再構成するという「執筆」というよりは「編集」「コラージュ」に近い方法で行われた。伊藤はそれに合わせて、「素子の性格のアレンジ」「原作の序盤のエピソードを人形使いが絡んでいる様に改変」「聖書からの引用」というアイディアを出し、押井と士郎の仲介役を務めた。
押井は「マスコットとしての印象が強いので、どうしても可愛くなってしまう。声は決定的になってしまうだろう」「アクションシーンが素子のアクションではなく、戦車のアクションになってしまう」「人間の自我の同一性を巡る物語なのに、人工知能なんて出したら、尺の中で解決できないし、人形使いが出る意義がなくなってしまう」という理由から、原作の人工知能を搭載した戦車であるフチコマを抹消する決断を下した。密かにフチコマの設定画を描き上げていた竹内敦志はそれを聞いてショックを受けた。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 製作
上映時間・予算・制作スケジュールから逆算した結果、テーマを「サイボーグを取り巻くシステム」に絞って考える様にした。その内に「義体は定期的なメンテナンスが必要である。その義体は政府の官給品である。国家レベルでなければ維持できない。だとすると、いずれ組織との戦いも生じてくるのでは?」とシナリオの主軸が定まっていった。
その結果、最終的には「物語・台詞はほとんど変わらないけど、キャラクター・世界観を微妙に変化させることで全然違う方向に持っていく」という構成になった。押井は「普通の原作者なら一番嫌がりそうな作り方なのに、士郎さんは我慢してくれた。僕だったら怒りまくっていた」と振り返っている。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 製作
映像演出としては「キャラクターは骨格が透けて見えるように描き、筋肉の動きまで表現する」「電脳空間という架空の純粋概念みたいな世界はどうしようもないので、『人間の眼が見ている世界』ではなく、『人間の脳が見ている世界』をどの様に絵にするか」「キャラクターの普通のアニメーションでは、物を食べる・走る・歩く・まばたきをする等という生命感を出す演出をしているが、今回はそういう『普通の人間』として描くことを全部やめて一種の『人形』の様に描く。特に草薙にはそれを徹底させる」「銃を持つことによって生じる動きを『戦闘行為』としての重さを出し、且つ『アクション』『殺陣』としての理屈を持たせる為に、アクションシーン自体を少なくする。銃を扱う描写も『引き金を引けば弾が出る』という簡単なものではなく、道具として扱うためのノウハウも描写する」「人形使いは自意識を持ったプログラム。ただのロボットではないから色々な形で登場するけど、人間的な意識とは違う意識を持った存在であり、素子と一種のメロドラマを展開する。それを観客に気づいてもらうために、『水面』『鏡』を通して『もう一人の自分』という虚像が浮かび上がるイメージを視覚的に描く」等の様々なコンセプトを用意し、それらの表現に苦心した。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 製作
制作中にスタッフの間で「バーチャファイター」が流行り、仕事の合間にゲームセンターに通っていた。そこから、押井は絵コンテに表現したい動きの指定として「『バーチャファイター』の連続技みたいな感じで」と指定し、それは光学迷彩をまとったキャラクターの表現に反映された。
スケジュールについては「その時の最新テクノロジーを使って画面に詰め込んだ緻密な情報量によるリアリティで、どれだけ観客を圧倒できるか」を考え、10か月の実制作スケジュールの内、3か月をレイアウトシステム制作に集中させて、作画作業は3か月もなかった。押井は「指針を出してしまうから、無駄な作業を一切させない。それがよかった」と振り返っている。実際の作業でも、原画に入る前に大きな紙に各カットの背景と人物を同一のパースで精密に描くことが求められ、事あるごとに定規でパースをとりながら作業する必要があった。押井は「カメラを下げて広角のレンズを使うと空間を広く取れて、画面に奥行きが出やすい」ローアングルを好み、レイアウトをチェックした後に「もう少しカメラを下げて」と注文することが多かった。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 製作
当初は沖浦はキャラクターデザイン作業に専念させて、作画監督は黄瀬のみが担当する予定だったが、画面の情報量が1人ではスケジュールの締め切りまでに対応できない程に多かったことから、沖浦との共同になった。実際の作画作業では沖浦・黄瀬が2人で話し合って決めて、押井は一切分担の割り振りの話し合いには介入しなかった。
作業に疲れた黄瀬がゲームセンターへと脱走し、現場復帰を賭けて、押井と「バーチャファイター」で対戦した。黄瀬は「自分の絵を沖浦のレベルに持っていくことが精一杯で、楽しむ余裕なんてなかった」と振り返っている。
人間の手で書いたアニメーションは様々な暖かみのあるニュアンスを出しやすい反面、どうしても余分な効果が出てしまうことがあった。冷たい質感が重要なテーマを持つシーン、モニター・ホログラフィー・電脳映像等デジタルアニメーションで表現すること自体を目的としたシーンを制作し、セルアニメーターの負担を和らげることを目的に3DCGを導入した。「CG制作の経験値を得るために使ってほしい」という現場的な要請もあったため、機会がある毎に様々な表現を制作した。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 製作
「あまり未来的過ぎない、現実感があるけど、現実からちょっと離れた」銃器のデザインを開発し、世界観を掴むために、メインスタッフ全員で香港・グアムへ行き、本物の銃を試射し、実銃とモデルガンの質感の差異を体感した。その後、押井・磯光雄・納富貴久男からなる銃器デザイン開発チームを結成し、押井の注文を元に磯がマニアックなデザインを施し、そこに納富が厳しくチェックする作業を繰り返し、デザイン決定までに4ヶ月かけた。その作業はアニメーションそのものにも反映され、マズルフラッシュ（銃を撃った時の閃光）の質感・着弾の表現等それまでの方法論から脱却することに成功した。
拳銃は全て現実に存在しているのを、そのまま設定表に起こした。素子の使用武器はFN P90とFA-MASのデザインを意識している。完全にオリジナルとしてデザインした武器は、バトーが使った「サイボーグでなければまともに打てない様に」と注文した対戦車用のライフルだけである。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 製作
押井は「原作の素子では、どう考えてもあの胸で銃が構えられない。銃器を日常的に扱うには首も太くしないと変だし、肩幅も当然あるだろう」と考えながら、キャラクターデザイナーの沖浦と相談して、海外のボディビルダーの女性の写真集を集めたりしながら、デザインを開発していった。作画の作業に入ったところで、アニメーター達から「素子の胸が小さい」という不満の声があがった。それに対して「本当はもっと小さくしたかった。これでもかなり妥協している。筋骨で体を描いてほしい」と説得した。
熱光学迷彩は当初はコートで羽織る案だったが、押井の「素子には似合わない」という意見でベールをまとう様なデザインになった。
色彩設定は「色は状況・シチュエーションでどんどん変わっていく。現実の世界からして、同じ肌の色なんて厳密には存在しない」という西久保・遊佐の意向から、シーン・展開に合わせて臨機応変に変えていき、設定表通りに塗られたカットはわずか2カットしかない。
世界観・ネットワークの描写は「サイボーグ・コンピューター・ネットワークに興味の無い人にも分かりやすく伝わる様にする」「近代を超えるイメージを無理矢理出すと必ず前時代的なものになってしまうから、あまりこだわらないことにする」という方針から、都会の風景を丹念に写すことで「人間の意識が広がって、情報量で溢れかえる」様にイメージ先行で描写していく様にした。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 製作
どの街をモデルにしようかと西久保と話し合い、「香港しかない」という結論になった時に押井は「あれをパクらなかったアニメはない」と断言した「ブレードランナー」と差別化するために、「一部水没している」「運河を出す」「中国人が沢山出てくる」「英語・ハングル・中国語の看板を出す」というアイディアを出し、看板に詳しいアニメーターを看板の専門のレイアウトマンとして起用した。アニメーターも次第に楽しくなって大量の素材を作り上げ、押井も「どこをどう見ても格好良かった」「圧倒的な存在感と情報量があった」「やっぱり『ブレードランナー』が自分にとってどれ程大きかったがわかった」と大笑いしたが、小倉は「どうして誰も止めないんだ!どんどん大変になるじゃないか!」と怒り、細かい部分を没にしていった。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 製作
劇伴制作のコンセプトは「絶対に洋楽にしない」ことであり、基本は民族音楽だが、ピアノ・ハープはもちろん、金管楽器・木管楽器の大部分を禁止し、ガムランを重視した音作りをした。メロディも普段川井がパターン化させていたストリングスで使うフレーズを、押井が躊躇なく「クサいから直してよ」と指摘した。川井は「恥をさらす恐れがありますね。民謡だけだなんて、失敗したら想像するだけでも恐ろしいですよ」と言いながらも、最後までレコーディングに立ち会ったことに、押井は「本来だったら『僕の仕事ではありません』と辞められても仕方がないのに、一生懸命直してくれた」と感謝を示している。
当初はブルガリアン・ヴォイスの予定だったが、「現地の歌い手が譜面を読めないから収録できない」という問題から行き詰った。その時に「もしかしたら国内で民謡をやっている人達だったらいけるんじゃないか」と思い立ち、西田和枝社中が洋楽の譜面を読めたためにすぐに歌録りを行うことができた。
メインテーマの作詞は伊藤が揃えていた日本神話・アニミズム・和歌・祝詞等の資料を最初から読み漁り、語感のいいのを拾って、川井に送った後に押井と図書館に1週間通いながら作り上げた。最終的には川井がメロディに使える部分をはめていった。
樋口沙絵子によるイメージソング「未来への約束」に関しては、押井は「『風の谷のナウシカ』みたいなもの。エンディングで誰かが歌うのだけは絶対いやだった。川井君の音楽が海外でも有名になり始めている時だったので、彼の音楽以外ありえなかった」と楽曲そのもの以前に当時から流行し始めていた「映画のエンディングテーマが主題歌」という風潮に嫌気が差していた事を告白している。
海外展開に対して押井は「香港をイメージして、いかにもデジタルな生活環境はあまり作らなかったことで、一種の普遍性を獲得できた」「億単位の予算をかけて日本だけで作品を作るのは難しくなってきました。『いずれは製作予算も変わってくるだろう』とは思っていたから、風潮自体は歓迎しています」「制作の過程で色々と介入されて、『監督の権限が侵されるのではないか』という不安がありました。ところが実際は非常に紳士的で制作現場の意図を最大限に尊重してくれました。逆にこちらが拍子抜けするくらいに」「世界配給に関しては考えても仕方がないので、とにかく自分達が作りたいものを作って、出来上がったものをどこまでわかってくれるかはあちら任せです」と語っている。
英語吹き替えのダビング作業に立ち会った際には、事前に制作陣の意志・キャラクターの台詞の意図を伝え、押井と女性の翻訳者の2人でスタジオの会議室で3日程缶詰で翻訳作業を行ったが、英語との微妙なニュアンスの違いで完全には翻訳し切れず、婉曲的な表現や微妙な言い回しが、結局はストレートな仕上がりになってしまった。
例えば、「日本語で『そいつ』にあたる言葉が英語ではないため、『彼女』『彼』『it』『thet』のどのニュアンスにすればいいのか」「バトーは人形使いをどう意識しているのか」の表現に悩んだ。
押井は「作中の台詞とその意図が翻訳でどこまで再現できて、伝える事ができるのかを試せる良い機会になった」「向こうの翻訳者もずいぶんと奮闘してくれたんですけど、アメリカ映画全般が目指している『如何にストーリーをわからせて、キャラクターを立てるか』『お金を払って見に来てくれるお客さんに十分楽しんでもらおう』『どんな人種、どんな階層の人が見に来ても必ず理解させて帰す』という意識やエネルギーが非常に強かったんでしょうね。アメリカ映画のパワーの片鱗を見た気がしますね」「台詞のシチュエーションに対してはどうしても絶対に伝わらないのがあった」「解釈が食い違っているからこそ、全く別のニュアンスが浮かび上がった」「日本語の口パクで作ったのに、英語の口パクでも見事に合っていたのは向こうのキャストの技術がすごい。けれど、どんな人が聞いてもわかる英語・正しい英語を使っていて、芝居のニュアンスがメタメタで、セリフとしても全然いいのがなかった。逆説的に『わずか2日間という限られた時間で、役を掴み、セリフ・呼吸・セリフとセリフの間等、全部含めて芝居で正しく吹き込んでいく』とまずできる人がいない作業をこなす日本の専業声優の皆様は『偉大な仕事をしているな』と思った」と振り返っている。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 サウンドトラック
GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊 オリジナル・サウンドトラック
『ネットの海』をイメージしたプリントパターンに草薙素子のバストアップがあしらわれたカバーアートには、サブタイトルとして People love machines in 2029 A.D. "Who are you? Who slips into my robot body and whispers to my ghost?" と記されている。
作曲・演奏・編曲：川井憲次
発売：1995.11.22 アルバムCD
BMGファンハウス（ASIN B0000076D8）
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 評価
押井は「『とりあえず、予算と時間の許す範囲で出来たかな』と結構満足しています。特にドルビーサラウンドを使った音響演出に関しては、川井さんの音楽も含めてかなりうまくいった」と嬉し気に振り返っている。反面、「アニメーションは結局、人間がある決まった大きさの紙の上に描いていくので、絵で作られた映像には臨場感の表現に対する物理的な限界があるんですよ。コンピューターのデジタルツールを使って、多少拡張できたけど、無制限に広げていけるわけではない」と表現の行き詰まりについて語っている。
原作の士郎正宗は「原作者が横から口を出すとかえってややこしくなる」と危惧し、企画段階から「原作を気にしないで欲しい」と要望を出しており、その後も度々制作について相談して、押井の演出プランを見る度に、段々と心配がなくなっていった。試写後に押井と会っても挨拶しかしなかったというが、後に本作に対して「気に入っているシーンは、夜に素子がバトーに海に潜る理由を語る所と、素子が自分と同型の義体を使っている人物と目が合う所」「もっと押井監督の意向を全面に出させる様に働きかけるべきだった」「時間があれば、自分の手で映画化したかった」「CGの技術課題もあるもののそれを忘れる程優れた演出だった」と複雑な胸中を吐露している。
GHOST IN THE SHELL / 攻殻機動隊 評価
ジェームズ・キャメロンは、「大人のSFに刺激を受けた。素晴らしい作品だと思う。いろんな点で最高」と語っている。お気に入りのシーンは水面に浮上するシーンと博物館の銃撃戦、ネットワークに入り込むシーンで、ガンアクションには「『どうやって映像化したんだ?』と感嘆した」・水面に映るビルや信号には「詩的さを与えている」と述べており、自らの映画『アバター』もその影響を受けたとしている。
ウォシャウスキー姉妹は、『マトリックス』を監督するにあたって製作のジョエル・シルバーに本作を実写化したいと語っていたという。マトリックスではオープニングの黒い画面にグリーンの文字が流れる通称「マトリックスコード」、後頭部にプラグを挿す、ビルの屋上に着地した際に地面のコンクリートがめくれ上がる、ロビーでの銃撃戦で柱が粉砕される、市場での銃撃シーンでスイカが被弾して割れる、全裸で水溶液に浸かる人間などは本作と共通している。
狂骨
狂骨（きょうこつ）は、鳥山石燕による江戸時代の妖怪画集『今昔百鬼拾遺』にある妖怪。平成以降は、京極夏彦による小説『狂骨の夢』でも知られる。
狂骨 概要
白髪の生えた骸骨姿の者が、白い衣を纏った幽霊のように、井戸の中から釣瓶に吊られて浮かび上がった姿が描かれており、解説文には以下のように述べられている。
狂骨は井中の白骨なり
世の諺に 甚しき事をきやうこつといふも このうらみのはなはなだしきよりいふならん
この解説においては、狂骨は井戸から現れることと、凄まじい怨みを持っていることが語られているが、それ以上の説明はなく、具体的にどのような妖怪を描いたものかは判明していない。石燕の解説文では、激しさを意味する方言「きょうこつ」はこの狂骨の怨みの激しさが由来だとあり、神奈川県津久井郡には確かに、けたたましい様子や素っ頓狂な様子を意味する「キョーコツナイ」という方言がある。しかし伝承では「狂骨」の名は確認されていないため、実際には逆にそうした方言や、肉の落ちた白骨を意味する言葉の「髐骨（きょうこつ）」などから石燕が言葉遊びで「狂骨」という妖怪を創作したものと解釈されている。また、「狂骨」の名が「軽勿（けいこつ）」「粗忽（そこつ）」に通じ、転じて「底つ者」となり、いくら汲んでも底の尽きない怨みが、底の深い井戸に結びつけて描かれているという、絵解きによる解釈もある。延享頃の江戸の流行語「おきょうこつ」や仏画（骸骨画）との関連を指摘する説もある。
狂骨 概要
平成以降の妖怪関連の文献では、井戸に捨てられた骸骨が強い怨念により死霊化したもの、または井戸に落ちて死んだ人間が化けたものであり、井戸から現れることによって自分の捨てられた場所を知らせる、井戸を使った者に祟るなどと述べられており、文学者・沢田瑞穂の著書『野ざらし物語』には、野晒しにされて辱しめられた骸骨や髑髏が報復するという話もある。しかし実際には、白骨や骸骨に関連する妖怪は、恐ろしい外見とは裏腹に実態のともなっていないものが多いことから、この狂骨もまた骸骨という外見のみが描かれたものであり、霊の類ではないとの指摘もある。
奥秋和夫
奥秋 和夫（おくあき かずお、1946年11月9日 - ）は、郡山女子大学家政科福祉情報専攻講師。元福島中央テレビのアナウンサー。兵庫県神戸市出身。立教大学卒業。
中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル
『中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル』（なかいまさひろの(なま)スーパードラマフェスティバル）は、2006年から2009年まで毎年1月・7月のドラマ改番期でフジテレビ系列にて生放送していたバラエティ番組。中居正広の冠番組。
中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル 概要・趣旨
2004年、2005年と続けて1月第2月曜日の21:00枠で放送していた「笑っていいとも!新春祭」が2006年は月9ドラマの『西遊記』の放送枠の確保の関係上放送することができなくなり、代替として「新春祭」を発展解消（企画終了→リニューアル）する形で、この年の1月7日の『プレミアムステージ』（現・土曜プレミアム）で第1回放送。そして、2007年以降も放送されるようになる。
フジテレビ系列で、放送月のクールに開始される新番組ドラマ4-5本の出演者チームが対抗で、ボウリングを始めとしたゲームで対決する。ただし2009年7月放送分では、「笑っていいとも!春・秋の祭典スペシャル」の『いいとも!』チームに相当するバラエティ番組出演者の混合「バラエティ選抜」チームも参加した。
司会は中居正広（当時SMAP）、進行を高島彩（当時フジテレビアナウンサー）が担当。
2007年からは、7月にも開催される様になった。
基本的に放送は、1月または7月の比較的早い時期（ほとんどのドラマの初回分が放送される前）の月曜日21:00枠で放送されるが、出演者や編成上の都合で、土曜日に放送したり19:00からの放送になった回もある。
中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル 概要・趣旨
当初は全編ボウリングを基にしたゲームで戦っていたが、2008年7月分から企画を見直し、「笑っていいとも!春・秋の祭典スペシャル」同様、多種多様なゲームの総合成績で競う形となった。それでもなおボウリングゲーム自体は終盤の企画として存続していた。
2010年1月分は中居がレギュラー出演している「SMAP×SMAP」の生放送スペシャルが1月4日に放送されたため実施されず、また同年7月分は『カスペ!』枠にて「FNS人気番組対抗!オールスタークイズ」が7月6日に放送されたが同日火曜夜10時開始の「逃亡弁護士」以外のドラマ出演者が登場しなかったため、本番組自体は“自然消滅”という形で終了となった。
以後、1月および7月開始のドラマ宣伝を兼ねたゲームバラエティ番組は各ドラマ毎に『VS嵐』で行われているが、2019年1月からは『クイズ・ドレミファドン!』がその役割を担っている。また、2012年1月4日放送の『ホンマでっか!?TV新春スペシャル』では番組の企画である「ホンマでっか!?特別診断」で2012年1月期のドラマ出演者を招いて放送した。
中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル 2006年1月-2008年1月ルール
2006年1月
2007年1月
2007年7月～2008年1月
2006年～2008年1月
中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル 2008年7月-2009年7月ルール
3-5ゲームの総合得点を競う。優勝チームは従来通り、賞金200万円獲得＆ボーナス100万円を賭けた中居との1ピン倒しに挑戦できる。
フリースロー(2008年7月)
各チーム3人がフリースローをする。成功すると投球した位置によって10・20・30点と得点が変化する。また全員成功するとボーナス50点が追加される。
バトンリレー5m走
チーム全員でバトンを回して、一往復。最後の一人がゴールに入るまでのタイムが短い順に、100・50・30・20・10点を獲得する。
芸人ぶらさがり耐久レース(2008年7月)
5人のお笑い芸人が鉄棒ぶら下がり耐久で戦い、各チームは優勝するであろう芸人を予想する。芸人にはそれぞれ点数が割り振られており、予想的中チームには、その芸人に割り振られていた点数が加算された。
キャプテンタワー(2008年7月)
各チームのキャプテンが、土台が回転するタワー（巨大ジェンガ）で対戦。タワーを倒したチーム以外に、抜いたブロック数×30点が加算される（例えば抜いたブロックの数が20本だった場合には600点がタワー崩壊チーム以外に全て送られる）。抜く順番はこれまでの点数の低い順。
3つ星2択レストラン(2009年1月)
各チーム代表者がテーマに沿った料理・酒などを食べ比べ、高級品がA・Bどちらか当てる。正解すれば100点獲得。
中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル 2008年7月-2009年7月ルール
インスタント30秒劇場(2009年1月)
各チームの代表者1名を選ぶ。「ooでooがooした」のようなキーワードが出題される。代表者はヘッドホンをしたまま、他のメンバー（ただし主役を演じる人物はタスキを付けている）の30秒の演技を見て、キーワードを当てる。
サドンデス大なわとび(2009年1月)
各チームから選ばれた代表者7人が大縄跳びを行う。引っかかった人以外のチームに200点加算。
プレッシャーアーチェリー(2009年7月)
代表者が1人ずつ上昇するステージの上に立って、同じ高さにある風船の的をアーチェリーで射抜く。これを1チーム3人が挑み、その成績を競う。
まず番組序盤に、3チームずつの予選を実施。予選は、1人成功につき10点獲得（3人全員成功でボーナス20点加算）。更に、3チームの中で最も多く成功者を出したチームが番組終盤に行われる決勝に進出できる。
決勝は、3人の成功数で優勝チームを決定。優勝なら50点が、準優勝なら20点が、それぞれ加算される。
プレッシャー脳トレ(2009年7月)
ニンテンドーDSソフト『脳を鍛える大人のDSトレーニング』及び『もっと脳を鍛える大人のDSトレーニング』から抜粋された問題に挑戦。
1stステージと2ndステージの2ステージ制。
中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル 2008年7月-2009年7月ルール
1stステージは、1チームずつ挑戦。代表者5人が1種目ずつ問題に答えていき、その合計タイムを競う。なお誤答1回につき、5秒がペナルティタイムとして加算される。種目は、「色彩識別20問」「算術記号20問」「後出勝負20問」「最高数字20問」「数字数え15問」から順不同で出題される。
2ndステージは、「人数数え」から出題。出題し終わった後、5秒以内に各チームの代表者が答えを記入する。一応ルール上は代表者1人のみが答えて、他のメンバーは答えられない（その代わりに交代は自由）のだが、実際は全チームが代表者に答えを教えていた。
1問正解につき、1stステージの成績から5秒減算されるが、出題された3問全てで全チーム正解及び不正解だった為、実質1stステージの成績のみで決まってしまった。
2ndステージ終了時の成績順に、100点、50点、40点、30点、20点、10点がそれぞれ加算される。
プレッシャーフリースロー(2009年1月)
各チーム、代表者3人が出場。成績下位チームから1人1投ずつ順番に、フリースローに挑戦。なお、通常よりも投てき距離が短くかつゴールが低く設定されており、比較的ゴールし易くなっている。
成功したら生き残り、引き続き次の周回でもフリースローに挑む。失敗したら、投げ手を交代する。
中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル 2008年7月-2009年7月ルール
3番手が失敗したチームから脱落。最後まで残った1チームが勝利となる。
まず、3チームずつの予選を行った後、予選を勝ち上がった2チームで決勝を行った。なお、決勝は予選で残っていた人数から継続して戦う（たとえば、1人失敗して残り2人の状態で予選を勝ったチームは、決勝も残り2人の状態から始めないといけない）。
予選勝利で30点獲得、決勝にも勝利すれば更に50点獲得。
逆転!D-1かけ算ボウリング
チームの代表者2人が1人1投ずつ投げて、2人が倒したピンの合計本数（ストライクは20、ガターは0で換算）にこれまで獲得した点数を賭けた値が、そのチームの最終成績となる。2009年放送分では代表者が1人となった。
1ピンボウリング
優勝チームの代表者1名対中居の、1対1対戦。ルールは以前と同じで、中居が勝利した場合ボーナス100万円を2位以下のチームで山分けする点も同じ。2009年7月放送分は、放送時間が残り僅かだった事から、中居との対戦形式ではなく、代表者1人が1投だけして、ピンを倒せたらボーナス100万円獲得、倒せなかったら2位以下のチームで100万円山分けというルールで行った。
中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル 実績・出演者
「中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル 激突スターボウリング」
1月7日（土曜日）21:00 - 22:54「プレミアムステージ」枠
「中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル2007 激突!スターボウリング」
1月6日（土曜日）21:00 - 22:54「土曜プレミアム」枠
「中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル2007 真夏のスターボウリング!」
7月2日（月曜日）21:00 - 23:18
「中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル2008スターボウリング!」
1月7日（月曜日）21:00 - 23:18
「中居正広の(生)スーパー☆ドラマフェスティバル2008真夏のD-1グランプリ」
7月21日（月曜日）19:00 - 20:54
「中居正広のスーパー☆ドラマフェスティバル2009新春D-1グランプリ」
1月5日（月曜日）19:00 - 20:54
中居正広の(生)スーパードラマフェスティバル 実績・出演者
中居と「ありふれた奇跡」チームの仲間由紀恵は、この5日前である2008年12月31日に生放送されたNHK『第59回NHK紅白歌合戦』の両組司会や、同年11月22日公開のTBS制作の映画『私は貝になりたい』で共演している。中居はチーム紹介の際、仲間に「先日はどうもありがとうございました。去年1年本当にお世話になりました」とあまりにも深々と挨拶し、仲間が恐縮して「いえいえそんな、すいません」と返すやりとりがあった。これに他出演者やスタッフは爆笑していた。
「インスタント30秒劇場」での「ヴォイス〜命なき者の声〜」チームの出番にて代表を務めた瑛太が「中居正広がカラオケでエド・はるみとデュエットした｣が正解なところを「中井さんがカラオケでグー（エド・はるみの持ちギャグ）をした」と解答し不正解となった。直後、中居のジャニーズ事務所の後輩で「30秒劇場」中居役を演じた（そして当然同ドラマの出演者でもある）生田斗真に中居が「生田、言ってやれ」と話し、生田が瑛太に「いが違うよ」と指摘し、中居が瑛太に「ずっと『ブラックバラエティ』（日本テレビでの中居の冠番組『中井正広のブラックバラエティ』のことである。同番組では他番組とは違う中居正広を見てほしいという意味でわざと「中井」としている）やってるわけじゃないから」と宥めていた。また、生田による中居のものまねの内容は（中居属するSMAPの代表曲）『夜空ノムコウ』を歌うものや、『私は貝になりたい』での中居の台詞（「健坊ー!」）を言うものだった。
「中居正広のスーパードラマフェスティバル2009 ザ・プレッシャー!SP」
7月6日（月曜日）21:00 - 23:18
唐名
唐名（とうめい、とうみょう、からな）は、日本の律令制下の官職名や部署名を、同様の職掌を持つ中国の官称にあてはめた雅称。
唐名 概要
8世紀前半、大宝律令・養老律令により二官八省以下の職制が整備され、百官の職名が制定されていった前後からすでに、同様の職掌を有する唐風の職名および部署名を一種の雅称として用いることが行われていたが、唐風文化に心酔する藤原仲麻呂（恵美押勝）が政権を握ると、天平宝字2年（758年）百官名をすべて唐名で言い換えることになった（仲麻呂自らは新設した紫微中台＝皇太后宮職として紫微令を称した）。
天平宝字8年（764年）仲麻呂失脚後は旧に戻されたが、その後も官職の別名・雅称として唐風の官名が用いられることが多かった。奈良時代後半から平安時代にかけて生じた様々な令外の官についても、唐名がつけられた（蔵人頭・検非違使などの令外官を置いた嵯峨天皇も唐風文化の心酔者であった）。
これらの唐名は、本家中国歴代王朝の職制と完全に一致するわけではないため、必ずしも一対一で置換ができるものではない。そのためいくつかの職においては重複するものがあり、逆にひとつの職に対し複数の唐名があるものも少なくない。
唐名 概要
唐名は、除目における朝廷の正式な位記等に記されることこそ無かったが、書簡・日記・漢詩など私的な文書には頻繁に用いられた。江戸時代になってからも武家官位に付随する雅称として存続し、明治維新で律令制が名実ともに終焉を迎えた後も、明治初期の太政官制に付随して引き継がれた。
明治18年（1885年）には内閣制度が発足するが、ここでも唐名の伝統は引き継がれ、内閣総理大臣を「首相」、外務大臣を「外相」などと呼んだ。また内閣制度とともに設置された枢密院議長を「枢相」、内大臣を「内府」とも呼んだ。
唐名 主な唐名の一覧
唐名は以下に挙げるものの他にも多数あった。なお、二官八省の官位を持つ者は卿と同様に唐名を用いた。例：中務大輔・中務少輔→中書。
唐名 唐名で知られる歴史的名辞
書名
『吏部王記』（りほうおう き）… 式部卿重明親王の日記。式部卿＝吏部尚書から。
『江吏部集』（ごうりほう しゅう）… 式部大輔大江維時の詩文集。式部大輔＝吏部大卿から。
『山槐記』（さんかい き）… 内大臣中山忠親の日記。大臣＝槐門から。
『平戸記』（へいこ き）… 民部卿平経高の日記。民部卿＝戸部尚書から。
『長秋記』（ちょうしゅう き）… 皇后宮権大夫源師時の日記。皇后宮大夫＝長秋監から。
『金槐和歌集』（きんかい わかしゅう）…源実朝の家集。別名『鎌倉右大臣家集』、「金」は鎌倉の偏を表し、「槐」は槐門（大臣）。
『太閤記』　（たいこう　き）…関白豊臣秀吉の記録。関白（及びその退任者）＝太閤から。複数の同一書名があるが、小瀬甫庵の表した「甫庵太閤記」が著名。
『亜相公御夜話』(あしょうこう　おんやわ）…加賀大納言前田利家の記録。『利家公御代之覚書』の別名。筆者は利家の小姓だった村井長明。大納言＝亜相から。
『京兆府尹記事』(けいちょうふいん　きじ）…江戸幕府歴代の遠国奉行（京都町奉行を含む）の記録。京都町奉行＝京兆府尹から。京都町奉行の長谷川宣雄及びその子長谷川宣以(平蔵、俗に言う鬼平）の記事で著名。
唐名 唐名で知られる歴史的名辞
家名の通称
羽林家（うりん け）… 公家の格の一つ。家職とした近衛少将・中将の官職から。
京兆家（けいちょう／きょうちょう け）… 室町幕府管領を輩出した細川氏嫡流。官途の右京大夫＝京兆尹から。
武衛家（ぶえい け）… 室町幕府管領を輩出した斯波氏嫡流。官途の兵衛督＝武衛から。
金吾家（きんご け）… 室町幕府管領を輩出した畠山氏の事実上の嫡流。官途の衛門督＝金吾から。
人名の通称
菅丞相（かん じょうしょう）… 右大臣菅原道真。右大臣＝右丞相から。ただし、人形浄瑠璃・歌舞伎の名作『菅原伝授手習鑑』では「かんしょうじょう」という。
唐名 唐名で知られる歴史的名辞
儀同三司（ぎどうさんし）… 1) 准大臣藤原伊周。平安時代中期に内大臣藤原伊周は右大臣藤原道長との政争に破れて大宰権帥に左遷されるが、翌年には復権した。その際に位階を旧に復すことは問題がなかったが、すでに三公（内大臣・右大臣・左大臣）には空きがなく官職を大臣に戻すことはできなかった。そこで窮余の策として伊周には大臣に准じて封戸1000戸が与えられることになったが、伊周はこの待遇を、中国の後漢時代に高級武官や外戚などに対して三司（太尉・司徒・司空）と同じ儀礼で扱われる特別待遇が与えられていたことになぞらえて、自らを儀同三司と自称した。この伊周の後は久しく准大臣の例がなかったため、この間は儀同三司といえば専ら伊周のことを指した。2) 准大臣堀川基具。それから276年を経た鎌倉時代中期になって、大臣になる家格を持ちながら長らく権大納言に留まり、若年の摂家の子弟に先を越されて消沈していた堀川基具を慰撫する手段として、准大臣が復活した。基具は伊周に倣って儀同三司を自称したばかりか、これを令外官同然と認識して文書への署名も儀同三司を使用したことから批判を受けたが、これ以後准大臣が実質的官位として定着すると儀同三司もその唐名として定着した。
悪左府（あく さふ）… 左大臣藤原頼長。左大臣＝左府から。「悪」は苛烈で妥協を知らない頼長の性格を表したもの。
唐名 唐名で知られる歴史的名辞
平相国（へい しょうごく）… 太政大臣平清盛。太政大臣＝相国から。その後出家したことから入道相国（にゅうどう しょうごく）とも。
典厩信繁（てんきゅう のぶしげ）… 武田信玄の弟・信繁。官途の左馬助＝典厩から。
織田右府（おだ うふ）… 織田信長の生前極官が右大臣＝右府だったことから。
江戸内府（えど ないふ/だいふ）… 内大臣徳川家康。秀吉最晩年期から将軍任官まで。内大臣＝内府から。「内府ちかひの条々」などが有名。
右僕射源朝臣家康… 右大臣徳川家康の意。方広寺鐘銘事件で、林羅山が、「源を射る」と読み家康呪詛の意図があると難癖をつけた。
金吾中納言（きんご ちゅうなごん）… 左衛門督兼中納言小早川秀秋。衛門督＝金吾から。
水戸黄門（みとこうもん）… 水戸藩主・権中納言徳川光圀。権中納言＝黄門から。
毛利宰相（もうり さいしょう）… 参議毛利秀元。参議＝宰相から。「宰相殿の空弁当」の故事で有名。
甲府宰相（こうふ さいしょう）… 参議徳川綱重・徳川家宣(初名・綱豊）のこと。参議＝宰相から。参議＝宰相は他にも姫路宰相・池田輝政など甚だ例が多いが、歌舞伎の元禄忠臣蔵「御浜御殿綱豊卿の場」で著名なこの人物のみを代表として記す。
本多中書（ほんだ ちゅうしょ）… 中務大輔本多忠勝。中務省＝中書省から。『本多中書家訓・御遺書』『本多中書聞書』など。
脇坂中書（わきさか ちゅうしょ）… 中務少輔・脇坂安治。中務省＝中書省から。彼の屋敷があった伏見の一画は今日も伏見区中書島の地名にその名を残す。
いばらきサッカーフェスティバル
いばらきサッカーフェスティバルは、日本プロサッカーリーグ（Jリーグ）に加盟する鹿島アントラーズと水戸ホーリーホックの間で行われるプレシーズンマッチ。両チームのホームスタジアムで開催される。
いばらきサッカーフェスティバル 概要
2004年の天皇杯で両チームの公式戦での対戦が初めて実現し、翌2005年から「いばらきサッカーフェスティバル」が開始された。
2005年、2006年、2008年は茨城県立カシマサッカースタジアムで、2007年は水戸の当時の本拠地である笠松運動公園陸上競技場で開催された。2010年は水戸がこの年から本格的に本拠地として使用を開始したケーズデンキスタジアム水戸で開催された。また、この年以降、隔年でホーム開催を交互に行うことになった。
原則として開幕の前週に行われるが、鹿島がスーパーカップに出場する場合はさらに前週となる。
2012年までは鹿島の全勝で、水戸の得点は2006年の1得点のみだったが、2013年に7年ぶりのゴールを挙げ初めて引き分けた。2022年には水戸が初めて勝利した。
2014年は試合前日の降雪の影響により中止となった。2021年は新型コロナウイルス感染拡大の影響で中止となり、同年2月21日に無観客での練習試合がカシマスタジアムで行われ、両クラブのファンクラブ会員限定で配信された。
2020年は、水戸市に本店を置く衣料品小売業のアダストリアが冠スポンサーとなり、「ADASTRIA いばらきサッカーフェスティバル」として開催された。
いばらきサッカーフェスティバル 試合結果
■鹿島アントラーズ：15勝2分2敗■水戸ホーリーホック：2勝2分15敗
いばらきサッカーフェスティバル 中継
同大会が行われる際、以下の放送局が中継を実施することがある。
テレビ
ラジオ
エインガナ
エインガナ (Eingana) は、オーストラリア北部のアボリジニに伝わる虹蛇の一種であり、創造神、死と再生の神。エインガナはポンガポンガ民族の伝承で崇拝される虹蛇。つまりオーストラリアの伝承の創造神の一柱。ウングル、クンウィンク族のインガルナ、ユルルングルとは別の創世神話を持つ虹蛇。
全ての水、石、木、動物、及び人間の母とされる。
この世の始め、ビエインガナと呼ばれる時代に、エインガナはたった一人で無限の砂漠に横たわっていた。エインガナはそれに飽き、地上に存在する全ての生き物を生み出した。
エインガナは全ての人間達を飲み込み、母胎に全ての人間達を入れたまま水の中に潜り、そして水の中から浮かんだ。エインガナは膣を持っておらず、生き物達を産むことができなかったため、陣痛で苦しみ泣け叫んだ。長い間国中を旅していた老人「バルライヤ」は苦しむエインガナを見ると、アトラトル(手持ちの投槍器)に槍をつがえ、エインガナの肛門の近くに向けて槍を投げた。エインガナの肛門近くに空いた穴から血と共に全ての生き物が産み落とされたとされる。
エインガナ
野犬の一種であるディンゴの「カンダグン」は産まれたばかりの人間達を追い回し、人間達は様々な種族や言語に分かれてしまった。人間達は逃げる過程で、ある者は鳥となって飛び去り、ある者はカンガルーとなって飛び跳ねていき、ある者は飛べない鳥のエミューとなり、オオコウモリ、ハリネズミ、蛇などの動物になって逃げていった。
老人バルライヤは東から西へ旅をした。エインガナを突き刺した後、自分の住処であるバルライヤウィムへと帰りっていった。そして岩の上に自分の絵を描き、青い翼のあるワライカワセミへと姿を変えた。
エインガナは全ての川も造った。虹蛇ボロングも造った。自らが産んだ鳥や動物たち生き物全てを再び飲み込み、胎内に納めて言った。
「おまえたちみんながわたしの言うことを聞き、わたしの指示を守るというのが、わたしの意思である」
そして再び生き物達を放した。
エインガナは誰にも見ることができない。水の中におり、すみかとしている洞穴の中に存在している。雨季になって水の量が増えると、エインガナは大水の真ん中に立ち上がり、あたり一面を見回し、鳥、蛇、動物、人間達を自由にする。つまり、自分の中に住んでいるあらゆる種類の生き物を身体から出してやる。大水が引くと、エインガナは自分のすみかへと帰っていく。次の雨季が来るまで浮かび上がってくることはない。
エインガナは「トゥーン」と呼ばれる腱で造られた紐の端を掴んでいる。この紐のもう一方の端は全ての生き物のかかとの上の腱に結び付けられている。生き物が死ぬ時にはじめて、エインガナはこの紐を手放す。生命の霊である「マリクンゴル」は、虹蛇ボロングの道に従う。マリクンゴルはその種族が産まれた国へと帰っていく。
White & Nerdy
White & Nerdy（ホワイト・アンド・ナーディ）は、アメリカのパロディ音楽家ウィアード・アル・ヤンコビックが発表した楽曲。ラッパーのカミリオネアの曲「Ridin'」の替え歌である。収録アルバムは『Straight Outta Lynwood』で、冒頭の第1曲に配置された。2006年9月28日にリリースされ、Billboard Hot 100のトップ10に入った。このアルバムの日本盤は発売されていない。
White & Nerdy 概要
歌の内容は、白人のオタク（Nerd, ナード）の青年が黒人ギャングスタの仲間になりたいが、あまりに「白人でオタク」(White & Nerdy)であるために無理だというもの。
元ネタを歌うカミリオネアからは好意的に受けとられており、インタビューでヤンコビックのラップがうまくて驚いた旨を答えている。また、ヤンコビックによれば第49回グラミー賞でRidin'が最優秀ラップ・パフォーマンスを受賞した際に会場でカミリオネアが近づいてきてパロディを作ってくれたことに感謝したという。
歌詞にはスタートレックやパソコンに関する話題が多く登場する。ギャングやラッパーが好んで使うスラングも多く使われている。歌詞の多くの部分は、2006年時点のアメリカのオタクのライフスタイル（正確にはそのステレオタイプ）を理解する上で興味深い。本項目では、歌詞の中でのアメリカのオタク・ライフスタイルに関する部分を抜粋して紹介する。
White & Nerdy プロモーションビデオの解説
ビデオ中に登場した数式:
実際のシュレーディンガー方程式:
「ウィキペディアの編集をしている」という場面で「最低野郎！（YOU SUCK!）」と書き込んでいるシーンがあるが、アトランティック・レコード（レコード会社）のページを荒らしているらしい。これは、ヤンコビックがジェームス・ブラントの『You're Beautiful』という歌の替え歌を製作した際、アトランティック社が後から許可を撤回したことに対する皮肉である。
MySpace上のフレンド一覧を写しているシーンがあるが、写真は上段左からビル・ゲイツ、ナポレオン・ダイナマイト、ミスター・ピーボディー（'60sのアニメに登場する犬）、アインシュタイン、ダスティン・ダイアモンド（俳優）、フロド（『ロード・オブ・ザ・リング』の主人公）、ピーウィー・ハーマン（コメディアンのポール・ルーベンスが演じたキャラクター）、トム・アンダーソン（MySpaceの創始者の一人）である。Larry Groznic（「Onion」のライター）の写真も一番下に出てくる。
ケープバレン島
ケープバレン島 (ケープバレンとう、Cape Barren Island) はオーストラリアのタスマニア島北東沖に位置する、バス海峡のファーノー諸島の島のひとつである。
ファーノー諸島最大の島フリンダース島が北にあり、南には小さなクラーク島がある。島の人口は約80人である。最高地点はムンロ山の687mである。
オーストラリアに生息する唯一のガン、ロウバシガンはこの島で最初に発見された。島にはCallitris rhomboideaのマツ林があり、東海岸のラグーン群は1982年にラムサール条約登録地となった。
住民の大多数は、タスマニア島のオーストラリア先住民の女性を攫いそれからこの島に住み着いたヨーロッパ人の捕鯨漁師の子孫である。
島にはメルボルンまたはロンセストンから航空機でフリンダース島まで行き、そこから船または飛行機で行くことが出来る。ケープバレン島や他のファーノー諸島の島はウィルソンズ・プロモントリーからタスマニア島までバス海峡を渡ろうとするカヤック乗りにとって一般的な目的地となっている。
アーサー・ドルリー
アーサー・ドルリー（Arthur Drewry, 1891年3月3日 - 1961年3月25日）はイギリス人で、1955年から1961年にかけて国際サッカー連盟(FIFA)の会長を務めた。
彼は1955年6月7日にリスボンで開催されたFIFAカンファレンスにおいて、死亡したジュール・リメを継いで15ヶ月だけ会長の座にあったルドルフ・ジルドライヤーの後任として、会長に推挙された。ドルリーは1955年から1961年の間フットボールリーグの理事長でもあり、またグリムズビー・タウンFCのディレクターも兼ねていた。
ドルリーに関する著名な事柄に、1950 FIFAワールドカップにおけるベロオリゾンテでのイングランド代表対アメリカ代表の試合が挙げられる。当時のイングランド代表監督はウォルター・ウィンターボトムであったが、ドルリーは自らの責任で代表メンバーの選考を行い、ランク外のチームに敗れるという不名誉な結果をもたらした。