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熱田神宮宝物館 所蔵品（刀剣）
長さ25.1cm、内反り僅か、鎌倉時代。
来国俊を輩出した来派は、国行を事実上の祖とし、鎌倉中期より粟田口派と共に山城国で活躍した一派である。
年紀より来国俊76歳の作と判り、短刀の名手の名に相応しく地刃の出来に優れ、約700年の時を経ても、その美しさを保っている。
古来「熱田の来国俊」と称せられる。
1911年4月17日に重要文化財に指定され、その後1955年2月2日に国宝に指定された。
総長94.1cm、柄長20.9cm、鎌倉時代。
兵庫鎖太刀は平安末期から鎌倉期にかけて公家や武家の間に盛行したもので、帯執が鎖状になり長覆輪を施した形式をしている。
総金具は金銅魚々子地に松と鶴丸文を高彫りとし、鞘の地板も同文を毛彫りであらわしている。
また、足・柄金物・鐔には鶴丸文を応用した図案が刻まれた華麗な太刀拵となっている。
1904年8月29日に重要文化財に指定された。
長さ75.8cm、反り2.2cm、鎌倉時代。
国友は山城国粟田口派の刀工、6人兄弟の長兄で藤林と称し、後鳥羽上皇の御番鍛冶に召されたと伝えられている。
在銘の確実なものは、本作の他に僅か二口を数えるのみ。
資料価値に加え、優美である姿はまさに古京物の名作といえる。
1912年2月8日に重要文化財に指定された。
長さ28.0cm、内反り、鎌倉時代。
熱田神宮宝物館 所蔵品（刀剣）
新藤五国光は、京の吉光と共に短刀の名手として崇められていた。
門下に行光・正宗・則重等の名工を育成したとされる。
作風は一見、粟田口風だが、品格ある地景・金筋をよく表し、沸の妙味と強さを加えた点に粟田口との違いがある。
本口は一般的な短刀よりも大振りであるが、地景・金筋がよく働き、国光の特色がよく示されている。
1921年4月30日に重要文化財に指定された。
長さ40.8cm、反り0.8cm、南北朝時代。
長谷部派は、信国派と共に南北朝期の山城国を代表する一派である。
この脇差は、国信が当神宮に参籠して鍛え奉納したものと伝えられている。
古来「熱田国信」と呼ばれ、作風堂々として威厳があり、皆焼の刃文を構成する長谷部派の特色がよく示されている。
1911年4月17日に重要文化財に指定された。
長さ35.2cm、反り0.6cm、江戸時代。
初代康継は、新刀期を代表する刀工の1人である。
この脇差は、康継が徳川家康・秀忠の両御所に召し出されて作刀された。
「家康より、“康”の字を賜わり、葵紋を切ることを許された」との履歴を茎に刻し、康継自ら当神宮に籠り奉納したもの。
優れた出来に加え、銘文の資料価値高い一振である。
1930年5月23日に重要文化財に指定された。
熱田神宮宝物館 利用案内
※ カッコ内は20名以上の団体割引料金。特別展・企画展の際は別料金。
※ カッコ内は20名以上の団体割引料金。宝物館の特別展・企画展の際は別料金。
熱田神宮宝物館 アクセス
名古屋市営バス年末年始など臨停留所に変更あり。
神宮東門 5番停留所から徒歩で約6分。3番停留所から徒歩で約7分。
路線：幹神宮1、幹神宮2、栄21、金山19、神宮12、神宮15、神宮16、熱田巡回、南巡回
熱田伝馬町 6番停留所から徒歩で約8分。7番停留所から徒歩で約9分。
路線：幹神宮1、幹神宮2、栄21、金山19、神宮12、神宮15、神宮16、熱田巡回、南巡回
熱田駅西 1番、2番、3番停留所から徒歩で約10分。
路線：金山25、熱田巡回
熱田区役所 1番、2番、3番停留所から徒歩で約10分。
路線：幹神宮1、幹神宮2、栄21、金山19、熱田巡回
名鉄神宮前 1番停留所から徒歩で約10分。
路線：名駅18、神宮11
東門駐車場（約300台）、南門駐車場（約60台）、西門駐車場（約40台）有。※年始時期は駐車不可。
柳本柳作
柳本 柳作（やなぎもと りゅうさく、1894年（明治27年）1月9日 - 1942年（昭和17年）6月5日）は、日本の海軍軍人。最終階級は海軍少将。
柳本柳作 略歴
長崎県平戸市出身。旧制長崎県猶興館中学校より海軍兵学校第44期入校。入校時成績順位は100名中第66位、卒業時成績順は95名中第21位。大正14年12月海軍大学（甲種25期）入学。昭和2年11月卒業。同期生のすべてが将官になった珍しいクラスであった。
幼少の頃から成績優秀だったが、実家が富裕ではなかった為に旧制中学校卒業と同時に母校の尋常小学校で代用教員を務め、貯財した上で翌年改めて海軍兵学校に入校するという苦労を強いられている。柳本家は伊勢神宮から平戸に遣わされた神官の家系だったという。
軍令部第二部第三課長在任中、日独伊三國間同盟條約締結に軍令部在勤課長職の大多数が賛成だったなか、橋本象造第二部第四課長と共に締結に反対した。海軍軍備計画を所轄する軍令部第三課長時代、レーダーに関心をもつなど先進的・合理的な頭脳の持ち主だった。ただしレーダーの開発を推進することは無く、その点を惜しむ声がある。また井上成美が軍令部の軍備計画を｢余りにも旧式｣と批判したことが知られているが、この批判された軍備計画の主務課長であったのが柳本である。
柳本柳作 略歴
太平洋戦争勃発直前の1941年（昭和16年）10月6日に空母「蒼龍」艦長を拝命しハワイ作戦、ウェーク島攻略作戦、インド洋作戦等の一連の作戦に参加する。しかしミッドウェー海戦で米軍急降下爆撃機から投下された爆弾三発が「蒼龍」に命中し大破炎上、沈没直前に総員退艦命令を発令するが、柳本自身は退艦を潔しとせず艦橋に残り、運命を共にした。「蒼龍」沈没により戦死認定を受け、翌年戦死公表と同時に海軍少将に特別進級した。なお、この海戦で3空母なき後も奮闘し、その後自沈した飛龍の艦長加来止男（戦死後少将）は海軍大学（甲種25期）の同期生である。（加来止男もまた、司令官山口多聞と共に退艦を拒否し、艦と運命を共にしている。）
柳本柳作 人物像
「蒼龍」に総員退艦命令が出た後、柳本は一人艦橋に残った。飛行甲板に降りて退艦用意をしていた「蒼龍」飛行長楠本中佐は何としても艦長を艦と共に死なすまいと説得を続けたという。その間に艦橋にも火の手が回り炎上し始めた。しかし、柳本は頑として首を縦に振らず、そのうち炎で半身に火傷を負っていたという。窮した楠本は相撲の心得のある乗組員に命じて無理矢理艦長を艦橋から連れ出そうとした。しかし、炎を掻い潜って艦橋に向かった乗組員が柳本に「艦長、お迎えに参りました」と近寄ると、「何だ!お前は!」と物凄い鉄拳をその乗組員の頭に放ちあくまでも退艦を拒否した。仕方なくその乗組員は艦橋を出て楠本に顛末を報告し、楠本も遂に救出を断念したという。柳本はその後最後に退艦する乗組員を艦橋から見送った後、「蒼龍、万歳」を連呼しながら炎渦巻く艦橋に飛び込んでいったという。乗員達はブリッジに残る柳本を顧みて業火の中の壮絶な姿が印象的だったという。
アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ
アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ（American International Pictures、略称：AIP）は、アメリカの映画会社。
アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ 概要
B級映画、ティーン映画、エクスプロイテーション映画を専門にしていた米国の映画配給製作会社。1954年にジェームズ・H・ニコルソンとサミュエル・Z・アーコフが設立した独立系の会社の一つである。市場細分化を行ってその対象を狙い撃ちにする方法を1950年代に示した。
AIPは、最初ホラー映画とSF映画に専ら取り組んだ。ロジャー・コーマンらが監督を務め、そのうちのいくつかの映画は2本立ての2本目に割り当てられた。次第に製作へと重心を移し、ついには高い製作価値をもつ映画を製作するにいたった。
その皮切りになったのはコーマン監督による『アッシャー家の惨劇』（1960年）である。エドガー・アラン・ポーの短編小説を自由に翻案し、ヴィンセント・プライスを起用し、カラーのシネマスコープで製作した。その一つが『赤死病の仮面』（1964年）であり、撮影監督をイギリスのカルト映画監督であるニコラス・ローグが担当している。AIPはまた1963年から一連のビーチ映画を製作した。
1970年代前半はブラックスプロイテーション・フィルムを量産した。後半は『悪魔の棲む家』、『ナバロンの嵐』、『ドクター・モローの島』といった有名俳優を起用した映画を製作した。
アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ 社の終焉
コーマンが会社を離れた後の1970年代後半はメジャー志向に転換し、高予算の作品を次々に製作。そのため、次第に経営が傾き始め、1979年にフィルムウェイズに買収される。翌年社名をフィルムウェイズ・ピクチャーズに改称。1982年にオライオン・ピクチャーズに買収され版権も移るが、同社もやがて破産しMGMに買収。またMGMもソニーに買収されさらにMGMがAmazon.comに買収されるなど転々としている。
アメリカン・インターナショナル・ピクチャーズ 再開
2020年10月7日、MGMは、スタジオがデジタルおよび限定劇場公開のために取得する映画のレーベルとしてAIPを再開したと発表した。MGMは、すべてのストリーミングプラットフォームでAIPの新しい映画を監督し、それらの劇場リリースは、その共同流通ベンチャーユナイテッド・アーティスツ・リリーシングによって処理された。再開されたAIPの最初の映画は、テイト・テイラー監督とアリソン・ジャネイ主演の『ブレイキング・ニュース・イン・ユバ・カウンティ』（2021年）である。2021年2月12日に公開された。
日本山村硝子
日本山村硝子株式会社（にほんやまむらがらす、Nihon Yamamura Glass Co., Ltd.）は、 兵庫県尼崎市に本社を置くガラス製品・プラスチック製品（PETボトルやPETボトル用キャップなど）を製造する日本の企業。ガラスびんのシェアーでは約40%と国内トップ企業である。海外にも積極的に進出しておりフィリピン、インドネシア、中国にも現地法人がある。
全日本F3選手権
全日本F3選手権（ぜんにほんえふすりーせんしゅけん、Japanese Formula 3 Championship）は、1979年から2019年まで日本で開催されていた自動車レースの1カテゴリー。F3規格のフォーミュラカー（オープンホイール）を使用した四輪レースである。
全日本F3選手権 概要
1973年から開催されていた日本独自のジュニア・フォーミュラである全日本FJ1300選手権には、多くの国内コンストラクターが参加していたが、1977年より上位カテゴリーである全日本F2000選手権（後の全日本F2選手権）に一定年数以上参戦しているドライバーの掛け持ち参戦を禁止したことなどから衰退傾向となった。
この状況を打破すべく関西のコンストラクターやチームを中心にF3を日本に導入しようという気運が高まり、有志により日本F3協会が設立された。1978年いっぱいでFJ1300が消滅すると、翌1979年から日本F3協会が「日本F3チャレンジカップ」を独自で開催。当初はチャンピオンに翌年ヨーロッパで活動できる奨学制度を設けていた。1981年より日本自動車連盟 (JAF) が追認する形で「全日本F3選手権」として開催されることになった。
全日本F3選手権 概要
1983年にスポーツカーノーズ世代のマシンからウイングカー時代の新シャシー導入となる過程で参戦コストの上昇を招き、プライベイト参戦者には継続が難しくなり大幅に出走台数が減少。1レースの出走台数が10台に満たないレースが増加するなど危機的な状況に陥ったが、1984年に各国に先駆けてフラットボトム規定を導入し、旧型マシンの参戦を促したことが功を奏し参戦台数は20台前後まで回復。1985年からはそれまでほぼトヨタエンジンのみの状況だった所にフォルクスワーゲンや日産のF3エンジン参戦により競争が激化、1988年には以後長くF3を支えることになる無限・MF204エンジンが参戦開始するなど、以後1992年まではバブル景気により多種多様な企業がスポンサーとして名乗りを上げたことで、国内外の若手ドライバーのみならず、外国人の経験豊富なドライバーの参戦も相次ぎ、参加台数は40-50台という盛況となった。また、1990年頃より外国人の有望若手ドライバーの多数参戦もあって、ヨーロッパ各国の選手権にも劣らないハイレベルなものとなった。
全日本F3選手権 概要
参戦台数は1992年をピークに、バブル景気崩壊もあり企業のスポンサー活動縮小の影響を受け台数は減少しはじめ、1994年のF1における重大事故多発によりF3シャシーへも導入されたステップドボトム規定によって旧型車・中古車両での参戦が出来なくなったことで参戦台数は20台以下の少数精鋭のシリーズとなった。この傾向は2010年以降も続いた。なお、1987年のロス・チーバーが初の外国籍ドライバーによる全日本F3チャンピオン獲得達成を皮切りに2000年代にかけてはチャンピオンは主に外国人が獲得していたが、2010年代に入り日本人ドライバーが数多くチャンピオンを獲得している。また2010年代には毎年のようにアジア諸国のドライバーの参戦もあった。
このカテゴリーで好成績を残したドライバーの多くは、日本やヨーロッパの上位カテゴリー（現在はスーパーフォーミュラやSUPER GT、FIA F2選手権など）にステップアップしたり、ヨーロッパのF3に参戦している。古くは鈴木利男や鈴木亜久里、中野信治や高木虎之介など、その後F1に参戦する日本人ドライバーも輩出、マカオGPを制したドライバーとしては国本京佑を輩出している。
外国人ドライバーでは、1992年にランキング2位となったジャック・ヴィルヌーヴは1995年のCARTシリーズのチャンピオンを獲得し、1997年にはF1ドライバーズ・チャンピオンを獲得した。2006年にチャンピオンとなったエイドリアン・スーティルは翌年よりF1に参戦し、F3世界一を争うマカオGPでは2007年にオリバー・ジャービスが全日本F3選手権参戦ドライバーとして優勝を果たした。2017年にランキング3位となったアレックス・パロウは、2021年のインディカー・シリーズでドライバーズ・チャンピオンを獲得するなど、世界のトップカテゴリーでのタイトル獲得者も出ている。
2020年より国際自動車連盟（FIA）が進めるF3カテゴリーの再編の動きなどを受け、シリーズ名称を「全日本スーパーフォーミュラ・ライツ選手権」に改め、現行のエンジンレギュレーションを引き継いだ形でレースを行うこととなった。なおシャシーはダラーラ320のワンメイクとなる。
全日本F3選手権 参加資格
基本的にはJAFの発行する国内A級ライセンス、もしくはFIAの発行する国際B級以上のライセンスを持つドライバーが参戦できる。またJAFの限定国内A級ライセンス保持者については、前年にJAF地方選手権（スーパーFJ・F4）もしくはそれと同格扱いとなる選手権（FJ1600・FCJ等）でシリーズランキング3位以内に入った場合参戦が認められる。
ただし上記のライセンス保持者でも、以下の条件のいずれかに該当するドライバーは参戦が認められない。
逆に言えばSUPER GT（GT500クラス）等の上位カテゴリーで活躍しているドライバーでも、フォーミュラカーレースについて数年のブランクがあれば本カテゴリーへのステップダウン参戦が可能であり、実際2005年の加藤寛規など数は少ないながら実例もある。
全日本F3選手権 レース形態
2001年より1大会2レース制となり、1日目の第1レースは65km、2日目の第2レースは最短90km、最長100kmとされる。2008年シーズンは、6箇所9大会18レースを転戦する。2011年シーズンからは、一部の大会で1大会3レース制が採用されている。
全日本F3選手権 マシン
かつてはマーチ・マルティーニ・ラルト・レイナード・ダラーラ・バウマン・ヴァンディーメンなどの他、国産ではハヤシ・オスカー・トムス（開発はイギリス法人のトムスGBが担当）・童夢（2002年〜2004年まではローラと共同）が参戦していた。現在はダラーラのみが使用されている。
2019年現在はトムス（トヨタ）・戸田レーシング（独自開発）・フォルクスワーゲン・スリーボンド（東名エンジン）・メルセデス・ベンツが供給。過去にはHKS（三菱）・フィアット・オペル・無限（ホンダ）・日産なども供給していた。
ドライタイヤは1大会で2セット使用できる。
1987年まではダンロップ・横浜ゴム・ブリヂストンが供給をしていたが、1988年からワンメイクとなった。ワンメイク化以後のタイヤメーカーの変遷は以下のとおり。
1988年 - 2008年：ブリヂストン
2009年 - 2010年：ハンコックタイヤ
2011年 - 2019年：横浜ゴム
全日本F3選手権 チャンピオンシップ
2012年現在は、JAF管轄の全日本選手権としてドライバー部門・チーム部門・エンジンチューナー部門の3つ、日本F3協会管轄のタイトルとして「F3Nクラス」（詳細は後述）ドライバー部門の、計4つのタイトルが争われる。
各レース毎の順位、ポールポジション、ファステストラップによって与えられるポイントの合計によってチャンピオンが決定する。チーム部門とエンジンチューナー部門には所属するドライバーの最上位者のポイント（ポールポジションとファステストラップのポイントは含まない。）が加算されその合計でチャンピオンが与えられる。
2015年までドライバーは、シリーズチャンピオンを獲得することで、F1参戦に必要なスーパーライセンス発給の条件を一つ満たすことができた。2016年以降は、スーパーライセンス発給条件が変わり、シリーズ順位によって下記のライセンスポイントが与えられる。
※2018年12月現在。
全日本F3選手権 下級クラス
バブル景気崩壊後から続く参加台数の減少傾向を止めるべく、以下のように下級クラスの開設を何度も行っている。
これまで下級クラスについてはエントリー数不足から不成立・クラス消滅を幾度となく繰り返してきたが、2008年からスタートしたNクラスについては、リーマン・ショック以降の世界的な景気低迷の影響で上位クラスであるCクラス（旧・チャンピオンシップクラス）の参戦者数が減少しているのとは対照的にエントリー数を順調に伸ばした（2008年は7台だったものが、2009年は9台に増加し、2010年は12台が参戦した）。
2018年からは、シャシーが2012年以降に製造されたものに限定される他、エンジンがフォルクスワーゲン・A18-CNに変更されたが、年間エントリーが1台のみと激減。2019年シーズンに至っては年間エントリーが0となり、再びクラス消滅の可能性が高まっている。
全日本F3選手権 スポンサー
1988年から1991年まで松下電器産業（現・パナソニック）が冠スポンサーとなり、シリーズ名称が「全日本Panasonic F3選手権（Panasonic Japan F3 Championship）」となる。
2010年から2012年まで人材教育コンサルティング会社のアチーブメントが冠スポンサーとなり、シリーズ名称が「アチーブメント全日本F3選手権シリーズ」となっていた。
北海道道1092号栄町温泉線
北海道道1092号栄町温泉線（ほっかいどうどう1092ごう さかえまちおんせんせん）は、北海道余市郡余市町内を結ぶ一般道道（北海道道）である。
北海道道1092号栄町温泉線 概要
日本海から畚部（ふごっぺ）川沿いに山間部へと走るルートである。かつて起点付近にはフゴッペ川温泉があった。
四国別格二十霊場
空海（弘法大師）は四国に、四国八十八箇所霊場のほかにも数多くの足跡を残しており、それらは番外霊場(後述)として人々の信仰を集めてきた。それらの番外霊場のうち20の寺院が集まって、1968年(昭和43年)に霊場として創設されたものが四国別格二十霊場（しこくべっかくにじゅうれいじょう）である。
四国八十八箇所霊場に四国別格二十霊場を加えると百八となり、人間の百八煩悩と同じになることから「煩悩を滅するのもよし」と、両霊場を合わせて参拝することを薦めている。
四国別格二十霊場 番外霊場
四国八十八箇所霊場（以下、同霊場と表現する）の巡拝者が立ち寄ることが多い寺社や修行場や霊跡で、伝説や成立の縁起や本尊の威徳本誓に、空海（弘法大師）との関わりが深いところが多い。また、位置的にも同霊場の遍路道沿いにあったり近接しているものが多く、同霊場以外で、それらの寺社や霊跡を総じて番外と呼ぶようになったとされる。栄枯盛衰があり定義も定まっていないので数は特定できないが200近くとも300近くはあるといわれている。
四国別格二十霊場 特徴
当霊場と四国八十八箇所霊場（以下、同霊場と表現する）を合わせて巡拝する場合、同霊場の巡拝を終えて改めて当霊場を巡っても、同霊場の巡拝の道中に立ち寄りながら一緒に巡ってもどちらでもよい。また、最近は当霊場を先に巡拝した後に同霊場を巡ったり、当霊場だけを巡拝する者も出てきた。ただ、歩きでの遍路道が自然災害や藪化で歩行困難になり車道歩きを余儀なくされるところがあったり、車での巡拝の場合、山頂近くにあるため冬場は雪で困難になるところもあるので事前に情報を得る必要がある。なお、車遍路ならおおむね4日で、熟練者は3日で一巡できる。
当霊場は、納め札の色は巡拝回数で変わるのではなくて、一般は白、先達は黄、権中先達は緑、中先達は赤、権大先達は銀、大先達は金、特任先達は錦となっている。
また、寺院名入り念珠玉（男性用と女性用と紫檀木の3種類あり、いずれの親玉も霊場会々長の寺で販売）を各寺院で1個ずつ集めて21個揃ったら片手念珠を作れるというのがある。
四国別格二十霊場 特徴
当霊場の全二十箇寺を巡れば結願となり、その後、御礼参りとして和歌山県の高野山にある総本山金剛峯寺（奥の院とは異なる）または、京都府京都市南区にある東寺（教王護国寺）のどちらか、または両方に参拝をし納経を行う。また、満願証（賞状タイプ）を有償でどの札所寺院ででも作ってもらえる。なお、御礼参りは定められているものではないが、正規の納経帳などには御礼参りの項が設定されているので参拝するのが一般的である。
四国別格二十霊場 公認先達
当霊場には先達制度があり、当霊場を巡拝先導して興隆に寄与せし者を寺院住職の推薦により申請し審査が行われた後、階級に応じた礼禄を納め毎年秋に行われる先達会に出席して公認先達の資格を得、また各階級に昇進する。
また、小学生以下の児童には子供先達、中学生以上で満二十歳未満には准先達がある。
なお、研修会参加というのは先達研修会や霊場会の招集する特別な行事の参加のことで、その証としてシールをもらえ、1回につき霊場巡拝1回分の昇進条件に相当する。今回の改正により初めての巡拝からの累計が認められるようになったので、若いときや余裕のある時期に多く巡拝しておけば、後年その巡拝回数が昇進時に有効になる。
現在の霊場会役員は以下の通り。任期は3年で、令和6年6月1日より令和9年5月31日まで
四国別格二十霊場 その後
空海が42歳の厄年の時に四国を巡錫したとされる年から1200年目の2014年（平成26年）を四国霊場開創1200年とし、その年に、記念法要や御開帳などの行事を行った。行事のうち仏像拝観の内容のみ記する⇒1番大山寺(本尊・脇仏の御開帳)、2番童学寺(本尊の御開帳)、3番慈眼寺(大師堂内拝と蔵王権現像の御開帳)、7番出石寺(前立本尊の御開帳)、8番永徳寺(大師堂大師像の御開帳)、15番箸蔵寺(本坊の大師像の御開帳）、17番神野寺(大師像の御開帳）。
2016年（平成28年）1月1日から2017年12月31日の間、『梵字シール』を納経した人に各札所で配付し、また、それを張る台紙（記念バッジ付）を販売した。
2018年（平成30年）1月1日から2年間の予定で、『金色梵字散華』を納経した人に各札所と京都・東寺で配付され、さらに高野山・金剛峰寺でも1年間の予定で配付され、同年7月5日から11日まで東寺で、2019年（令和元年）6月7から9日まで高野山で出開帳が催された。
また、令和3年（2021年）元旦からは弘法大師生誕1250年記念として『木製御影』を有料で頒布している。さらに、令和4年4月1日より各寺の縁起がイラストで描かれた大師納経を有料で頒布している。
アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーション
アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーション（Allied Artists Pictures Corporation）は、アメリカの映画製作会社。元々は、B級映画を主に製作していたモノグラム・ピクチャーズ（1931年設立）の子会社であり、アライド・アーティスツ・プロダクションとして1946年に設立された。
1953年にモノグラムと合併して以来、アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションは比較的高予算の一連のSF映画を製作した。その中には『ボディ・スナッチャー/恐怖の街』（ドン・シーゲル監督、1956年）がある。
1970年代にはテレビ作品の製作に積極的に取り組んだが、1979年に倒産し製作活動を止めた。また有名な作品としては『友情ある説得』（1956年）『昼下りの情事』（1957年、2作とも現在メトロ・ゴールドウィン・メイヤー（MGM）が版権保有）が『パピヨン』（1973年）、ある。
アライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーション
その後、1980年にロリマー・プロダクションがアライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションを買収した。ロリマーは1988年にワーナー・ブラザースに買収されたため、ほとんどのアライド・アーティスツ・ピクチャーズ・コーポレーションの作品は現在、タイム・ワーナーにて管理されている。一方、前身のモノグラム・ピクチャーズの作品は1946年以前の作品をMGMが、以降の作品はワーナーが保有している。
なお、a.a.p.と略されるアソシエイテッド・アーティスツ・プロダクションは上記とは本来無関係だが、こちらの作品も現在、タイム・ワーナーにて管理されている。
安全フィルム
安全フィルム（英語: safety film、セーフティーフィルムとも）は、写真フィルムの一種。映画フィルム上に映像を記録する感光乳剤をアセチルセルロース、トリアセチルセルロース、あるいはポリエステルに接着したフィルム・ストックのこと。これらは、すべて可燃性が低く、もし着火したとしてもゆっくり燃える。
1940年代までに映画用あるいは写真用に使われていたナイトレートフィルムは、ベースにニトロセルロースを使っていたため、常温でも非常に燃えやすく不安定であった。そのため、初期の映画の多くは、燃えたり腐食したりして永久に失われた。日本でも1984年のフィルムセンター火災により映像ライブラリが痛手を負っている。
安全フィルム TACフィルム
トリアセチルセルロース（TAC）をベース素材としたフィルム。1950年代から長らく主流だったが、TACフィルムを日本のような高温多湿の場所で長期保存した場合、徐々に加水分解・劣化することが判明した。これは劣化したフィルムから酢酸臭がすることからビネガー・シンドローム（Vinegar syndrome）と呼ばれている。公文書の保管に使われるマイクロフィルムもTACフィルムを利用しており、このビネガーシンドロームに対する対処法の研究が急がれている。
安全フィルム ポリエステルフィルム
1990年代から市場導入された、アセテートフィルムよりも劣化が少ないとされる写真フィルム。アドバンストフォトシステムではPEN（ポリエチレンナフタレート）樹脂がベース素材として採用された。現在では、より強く長持ちするPET（ポリエチレンテレフタレート。通称「ESTERベース」）も使われている。
ガンダムバトルロワイヤル
『ガンダムバトルロワイヤル』 (GUNDAM BATTLE ROYALE) は、バンダイナムコゲームスのバンダイブランドで2006年10月5日に発売されたPlayStation Portable用のゲームソフト。ジャンルは3Dアクションシューティング。アートディンク制作の「ガンダムバトルシリーズ」の第2作目。「ガンロワ」「GBR」と略される。
パッケージイラストは前作と同じく森下直親によるもので、パーフェクト・ジオング、メッサーラ、ガンダムMk-II、フルアーマーガンダムが描かれている。
ガンダムバトルロワイヤル 概要
アニメ『機動戦士ガンダム』シリーズを題材にした3Dアクション。2005年に発売されたPlayStation Portable用ゲーム『ガンダムバトルタクティクス』の続編だが、様々な面が改良、グレードアップしている。
メインとなるキャンペーンモードは宇宙世紀（U.C.）0079から開始する。まずは地球連邦軍かジオン公国軍を選択し、キャラクターを作成する。その後、モビルスーツを選択し、ミッションへと向かう。ミッションは「時間内に敵機を全滅させる」「大型モビルアーマーを撃墜する」「味方を護衛する」など様々なものがありそれらを達成していく。相手の攻撃をある程度受け、HPが0になると、機体が撃墜されミッションは失敗となる。ミッションに成功すればそれに応じて機体のチューニングポイントを得ることができたり、パイロットが成長したり、新たなMSやパイロットが使用可能になることもある。キャンペーンをクリアしていくと、舞台はU.C.0079からU.C.0087へと移り、新たな組織のエゥーゴかティターンズへと所属するようになる。ミッションは全部で100以上ある。
2007年8月には廉価版である「PSP The Best」版が発売された。
ガンダムバトルロワイヤル ゲームシステム
ゲームシステムには従来のガンダムのアクションゲームになかった以下の特徴がある。
SPゲージ
時間とともに増加していくSPゲージがあり、これを消費してチャージ射撃、チャージ格闘、ブーストダッシュ、SPアタック、ハイパー化が可能。SPゲージは前作では100%までだったが、本作では200%まで貯めることが可能になった。
少量のSPゲージを消費し、通常より強力な攻撃ができる。ブーストダッシュはSPゲージを消費し、通常のダッシュよりも高速な移動ができる。
ゲージを1本（100%）消費して行う超強力な攻撃。
Ζガンダムなら「ハイパービームサーベル」、百式なら「メガバズーカランチャー」、ガンダム5号機なら「ガトリングガン」、ケンプファーなら「全弾発射」、ブルーディスティニーなら「EXAM発動」と各MSによって異なる。また非常に強力な攻撃であるため、ヒットさせれば弱い敵なら確実に撃墜できるが、ガードされると簡単に防がれてしまうため、闇雲に使ってもSPゲージの無駄遣いになり手痛い反撃を受けることもある。
ガンダムバトルロワイヤル ゲームシステム
SPゲージを2本全て（200%）使用し、一定時間無敵になる。
カスタマイズ
MSの改造が可能で、ミッション終了後に成績に応じて振り分けられるポイントでHP、機動力、バランサー、射撃攻撃、射撃精度、格闘攻撃、格闘精度、レーダーなどのさまざまな能力を強化できる。またパイロットの能力も成長し、これらの育成もゲームの楽しみとなっている。
対戦モード
対戦モードでは4人までの対戦が可能で、2チームに分かれた対戦、4人のバトルロイヤルや、ビグ・ザムやアプサラス、サイコガンダムといった大型MAを協力して撃墜するミッションもある。これらの協力ミッションで機体やパイロットを育成することも可能。CPUとの対戦や協力プレイも可能。
前作はミッション開始時に武装を選択したが、本作では戦闘中に武器の持ち替えが可能になっており、例えばΖガンダムならメイン射撃武器をビームライフル、グレネードランチャー、ハイパーメガランチャーから持ち替えることが可能になっている。
ガンダムバトルロワイヤル 登場作品
本作のキャンペーンモードでは一年戦争が最後まで描かれるようになった。これに伴い、コロニー外壁やア・バオア・クーなどの足場のある宇宙空間のマップが追加されている。また、『機動戦士ガンダム外伝 宇宙、閃光の果てに…』や『MSV』を題材としたミッションが新たに導入されている。
『機動戦士Ζガンダム』を題材にしたグリプス戦役は中盤の「キリマンジャロの嵐」まで描かれている。『ガンダム・センチネル』からは一部のMSがゲスト参戦している。
作中に登場した超量産型モビルスーツのサクとSM（サム）が登場。ユーザーに予想外の笑撃を与えた。
ガンダムバトルロワイヤル 登場機体
ユニット総数は全80種。アッグ、パーフェクトジオング、Ζプラスなど従来のガンダムのアクションゲームには登場していなかったMSも操作可能になっている。
ガンダムバトルロワイヤル 登場キャラクター
主人公がニュータイプ（NT）かノーマルか選択可能になり、さらに男女2種類ずつから選択できるようになった。ニュータイプは最初は能力が低いが、成長が早い。ノーマルは最初から能力が高いが成長が遅い。一部NT専用のMS、逆にNT使用不可のMSも存在する。
主人公以外にゲストパイロットとして登場するキャラクターは合計30人。当初はゲストパイロットの能力は固定されているが、本編クリア後には成長させることが可能になる。
オペレーター
ノエル・アンダーソン（那須めぐみ）
ユウキ・ナカサト（浅野真澄）
ルイ1世
ルイ1世（Louis I）はフランス語圏の君主、貴族の名前。
アンソロジー映画
アンソロジー映画（アンソロジーえいが、英：Anthology Film）は、他の長編映画からの抜粋か、もしくは完全なかたちの複数の短編映画か、あるいは独立した複数のエピソード、或いは狂言まわしとなる語り手(Story Teller)によるエピソード間のつなぎや異なるエピソード間を繋ぐ独自のエピソードなどから構成されたフィーチャー映画であり、日本ではオムニバス映画と一般的には言われている 。
アンソロジー映画 歴史
アンソロジー映画は、歴史的には米国パラマウント社が1932年に制作した『百万円貰ったら』(If I Had a Million)が最初だとされている。
一人の監督がすべての挿話を手がける場合としては『戦火のかなた』（ロベルト・ロッセリーニ監督、1946年）や『にごりえ』（今井正監督、1953年）などがある。
共通のテーマで各挿話を各監督が担当した作品としては『四つの恋の物語』（1947年）が著名である。そして、各自独立した挿話を各監督が担当した作品としては『世にも怪奇な物語』（1967年）がある。
他の長編映画からの抜粋の事例としては、『ザッツ・エンタテイメント』（ジャック・ヘイリー・ジュニア監督、1974年）は他の長編映画からの抜粋であり、他にヌーヴェルヴァーグの監督6人の監督がそれぞれパリの別々の地区に焦点を当てて製作した映画から6つのエピソードを抜き出して構成した『パリところどころ』（1965年）などがある。
アンソロジー映画 歴史
現在の日本映画では、アンソロジー映画は主流ではないが、東京芸術大学映像研究科映画専攻は、2007年以降アンソロジー映画（オムニバス映画）を商業映画として定期的に製作し劇場公開している。これまでに『新訳:今昔物語』(2007年)、『夕映え少女』(2008年)、『ラッシュライフ』(2009年)、『人の砂漠』(2010年)、『紙風船』(2011年)、『らもトリップ』(2011年)、『らくごえいが』(2013年)、『恋につきもの』(2014年)などが制作公開されている。
きだみのる
きだ みのる（本名・山田吉彦、1895年（明治28年）1月11日 - 1975年（昭和50年）7月25日）は、日本の小説家、翻訳者。
現在の鹿児島県奄美市名瀬（奄美大島）生まれ。慶應義塾大学部理財科（大正6年）中退後、昭和8年からパリ大学文学部で古代社会学を学び、昭和14年卒業。林達夫との共訳であるファーブル『昆虫記』全20巻他、デュルケム『社会学と哲学』、ジュリアン・バンダ『知識人の反逆』など多くの翻訳で知られる。作家としての代表作『気違い部落』シリーズは映画化もされた。
きだみのる 来歴・人物
青年期のきだは転居、家出を繰り返し、旅を多くした。アテネ・フランセ創設者のジョセフ・コットに親しく薫陶を受け、後には仏語教師として自らもアテネ・フランセの教壇に立った。開成中学卒業後、慶應義塾大学部中退を経てパリ留学。ソルボンヌ（パリ大学）で文化人類学者マルセル・モースに師事し社会学・人類学を学ぶ。
帰国後は戦中戦後の長期にわたり、東京都南多摩郡恩方村（現：東京都八王子市）の廃寺に20年ほど籠もるようにして暮らした。『世界』1946年9月-10月に「気違い部落周游紀行」を発表。1948年（昭和23年）4月刊の『気違い部落周游紀行』で第2回毎日出版文化賞を受賞。1950年代に入ってからは日本のみならず世界各地を渡り歩き、多くの文章を著した。
恩方村の地元では「気違い」扱いへの反発が激しく、きだに鎌を振りかざして寺からの立ち退きを迫った。きだは1955年（昭和30年）に八王子市議会議員選挙に立候補したが、得票数23票で最下位落選した。
きだみのる 来歴・人物
きだには子が何人かあったが、そのうちの女児一人（広瀬千尋）を養子縁組し、引き取って養育したのが三好京三夫妻である。三好はこの実体験を『子育てごっこ』に著した。
きだの晩年の行状については当時平凡社で担当編集者を務めていた嵐山光三郎の著書『漂流怪人・きだみのる』（小学館）に詳しい。
きだが死去した際は、「気違い」が差別用語（放送禁止用語）とされるため、NHKの訃報では代表作の名を伝えることができず、「東京都下に住みその体験を元にした作品は有名です」とだけ報じられた。
自動車技術ハンドブック (市川源策)
自動車技術ハンドブック（じどうしゃぎじゅつハンドブック）とは、1956年に市川源策によって記された自動車技術の図解本。正式書名は『自動車技術ハンドブック―最新図解』
白洋社から出版された。2006年現在、入手は古書のみ。
全く別の企画として、1990年から1991年にかけて、自動車技術会より同名の書『自動車技術ハンドブック』が発刊されている。この改訂版が2004年から2006年にかけて発刊されている。
シナモン ゆめの大冒険
『シナモン ゆめの大冒険』（シナモン ゆめのだいぼうけん）は2004年12月2日にイマジニアが発売したゲームボーイアドバンスのゲームソフトである。
シナモン ゆめの大冒険 概要
主人公であるシナモンが夢の中でフレンズを探し冒険する、ふわふわアクションゲーム。
シナモン ゆめの大冒険 システム
ゲーム難易度
ファイル初回選択時にのみ「かんたん」「ふつう」「むずかしい」の中から選ぶことができる。ストーリークリア後の隠しステージを遊べるのは「むずかしい」のみ。
おなか
いわゆるHP。敵に当たったりするほか、テクニックを使ったり、普通に動いているだけでも減っていく。スイーツを取ると回復する。
スイーツとリンク
ステージには様々なスイーツが30個散りばめられており、４種類の皿の色と100種類のスイーツからなる。
「赤」「青」「黄」の同じ色の皿または、同じ種類のスイーツを連続で取ることで「リンク」と呼ばれるコンボが発生する。「虹」の皿は何とでもつながる。
リンクが起きることで、ボーナススコアが加算されるほか、各ステージで初めて１０リンクを達成した瞬間に隠しスイーツが出現する。これを取らないとスイーツ取得数が30に到達しない。
王冠
ステージ一つ一つに目標スコアが設定されており、それを達成するとステージの番号の上に王冠のマークがつく。
シナモン ゆめの大冒険 システム
王冠を狙うには、スイーツ全取得でだいたい十分だが、後半になるとリンクボーナスも狙わないと達成できない。
難易度「むずかしい」のみ、全ステージ王冠で出現する隠しステージがある。
ハイスコア表とスイーツアルバム
やりこみ要素。ハイスコア表では、自分のハイスコアが一覧で見られるほかに、王冠の有無も確認できる。
レベルごとに王冠をコンプリートすると、シナモンの挿絵が変化する。
スイーツアルバムでは、これまでに取ったことのあるスイーツをポップな説明文つきで楽しめる。
コンプリートには隠しステージ含む全ステージの王冠が必須。
敵の体力とテクニックの攻撃力
敵の体力は視認することができず、テクニックごとに攻撃力も違うため敵の種類ごとに記憶する必要がある。
ザコ敵の体力は１～５の５タイプあり、テクニックの攻撃力は
ろ～りんぐ＜ドロップ＜トルネード
であり、体力５の敵をそれぞれ５、３、１回で気絶させることができる。
シナモン ゆめの大冒険 ステージ
隠しステージ以外は１エリアごとに３ステージある。隠しステージは１ステージずつのみ。
ステージ1「まち」
シナモンが最初に冒険するステージ。ここにはカプチーノがいる。
ステージ2「こうえん」
さまざまな生き物がいる
レベル2にはシナモンドロップを覚える本がある。
ボスは3匹のはち。
ステージ3「おはなばたけ」
お花をメインにしたステージ
ここにはエスプレッソがいる
ステージ4「とけいじかけのま」
時計の中で冒険するステージ
レベル2にはシナモンローリングを覚える本がある
ボスは目覚まし時計
ステージ5「ゆうえんち」
ジェットコースターや観覧車などがあるステージ
ここにはモカがいる
ステージ6「とう」
塔の中を冒険するステージ
レベル2にはシナモントルネードを覚える本がある
シナモン ゆめの大冒険 ステージ
ボスはまほう使いとおばけ×3
ステージ7「そら」
お空を冒険するステージ
ここにはシフォンがいる
ラストステージ「そらとぶていえん」
勇気を出してみるくを探すステージ
ボスはバク。
ダメージをあたえるほどステージをせまくさせる
隠しステージ1「うちゅう」
ゲーム開始時の難易度選択で「むずかしい」を選んだ場合のみ、エンディング後に出現
きらめく宇宙をただようステージ
隠しステージ2「おかしのくに」
「うちゅう」までの全てのステージで王冠をとる
おかしでできた街を探索するステージ
隠しステージ3「うみ」
「おかしのいえ」までの全てのステージで王冠をとる
きれいなふかいうみに潜っていくステージ
シナモン ゆめの大冒険 主要登場キャラクター
シナモン
カプチーノ
エスプレッソ
モカ
シフォン
みるく
カフェのおねえさん
金福寺
金福寺（こんぷくじ）は、京都市左京区一乗寺にある臨済宗南禅寺派の寺である。山号は佛日山。本尊は聖観音菩薩。
詩仙堂の少し南にあるこの寺には与謝蕪村の墓所があり、松尾芭蕉が滞在したとされ、芭蕉を敬慕する与謝蕪村とその一門によって再興された芭蕉庵がある。
また舟橋聖一著の『花の生涯』のヒロインである村山たか(村山たか女)ゆかりの寺として知られる。
金福寺 由緒
864年（貞観6年）慈覚大師円仁の遺志により、安恵僧都が創建し、円仁自作の聖観音菩薩像を安置した。
当初天台宗であったが、後に荒廃したために元禄年間（1688年〜1704年）に円光寺の鉄舟によって再興され、その際に円光寺の末寺となり、天台宗より臨済宗南禅寺派に改宗した。
その後鉄舟と親しかった松尾芭蕉が、京都に旅行した際に庭園の裏側にある草庵を訪れ、風流を語り合ったとされ後に芭蕉庵と名付けられたが、荒廃していた為、彼を敬慕する与謝蕪村とその一門が1776年(安永5年)に再興した。
幕末に入り舟橋聖一著の『花の生涯』のヒロインとして知られる村山たか(村山たか女)が尼として入寺し、その生涯を閉じた。
金福寺 芭蕉庵
庭園の東側に立つ茅葺き屋根の庵で、内部は千利休が造った待庵に似た三畳台目の茶室となっている。
元禄時代に鐡舟和尚と親交の深かった松尾芭蕉が京都を旅行した際に滞在したことで知られ、周辺の住民によって芭蕉庵と呼ばれるようになったが、後に形がないほど荒廃したために、芭蕉を敬慕する与謝蕪村とその一門によって、1776年(安永5年)再興された。
金福寺 所在地
〒606-8157
京都府京都市左京区一乗寺才形町20
ケータイ小説
ケータイ小説（ケータイしょうせつ）とは、携帯電話（特にフィーチャーフォン）を使用して執筆し閲覧される小説（オンライン小説、電子書籍）である。
PCを用いて執筆されることもあるが、多くは携帯電話を使用して執筆され、多くのケータイ小説サイトは携帯電話以外からのアクセスも可能である。スマートフォンの普及で厳密にこのジャンルが「ケータイ」小説ではなく、インターネット小説の一形態でこの語をあえてほとんど使うことはないとするケータイ小説編集者もいるが掲載サイトでは独特の形態が形成され、読者にネット上を中心に使われている。
携帯電話からのブラウジングを明確に意識した小説を、独自に発表したという意味においてYoshiが祖であると言われる。ケータイ小説はゼロ年代に誕生した若者文化として注目され、文学・社会学・教育・マーケティング論・メディア研究など各種方面から言及された。
ケータイ小説 発生から現状までの経緯
1980年代にパソコン通信が普及して以降、アマチュアの作家が自身の執筆した作品をオンライン上で公開するオンライン小説というジャンルが誕生し、一般の書き手（アマチュア作家）による投稿（発表）と読み手からの感想・批評が相互に行われた。パソコン通信のブームが去った後は、ネット上の小説投稿サイトにその舞台が移った。しかし、当時はまだPCサイトでのオンライン小説から、後述のケータイ小説書籍のヒットに匹敵するような爆発的なブームは起きていなかった。
21世紀になってから（2001年以降）は、携帯電話による通信が生活に密着したレベルで飛躍的に普及し、日本では2000年代前半に既にインターネット接続機能（携帯電話IP接続サービス）が一般化したことによって、場所を選ばずに大規模な電子コミュニケーションが可能となった。当時の日本の若年者層においては、幼くして高度に発達した"ケータイ環境"が存在するようになり、そのような中で、「ケータイ」で表現し「ケータイ」で読むというケータイ小説が受容されていくようになる。
当時の携帯電話のインターネットはcHTMLによる制限されたインターネットであり、PCに比べ、制約と制限が伴った。携帯から利用できるSNSやブログの登場といった、若年層を中心に広がる携帯電話コミュニティ文化の興隆、および魔法のiらんどのブック機能にみられるような入力支援機能などの実装が一助となった。
ケータイ小説 発生から現状までの経緯
ケータイ小説の始祖ともいえるのがYoshiが個人サイト上で連載していた『Deep Love』であり、これが出版・シリーズ化されベストセラーとなった2002年から2005年頃までが「第一次ケータイ小説ブーム」とされる。2003年から2004年にかけては、「ケータイ小説の女王」ともいわれるプロ作家の内藤みかによる『いじわるペニス』『ラブ・リンク』がケータイ小説として有料配信され、ヒットしている。
ケータイ小説 発生から現状までの経緯
その後、第一次ブームのときとは違い、無料ホームページ作成サイトの魔法のiらんど上での素人による小説投稿のブームが発生し、そこからchacoの『天使がくれたもの』を皮切りに美嘉の『恋空』やメイの『赤い糸』といった作品が人気となり、やはり書籍化されるとベストセラーとなった（魔法のiらんどへのアクセスが急増した背景には、当時パケット定額制が普及したことがあると考えられる）。これらのように、実話を元にしたとされる素人によるケータイ小説は「リアル系」・「実話系」・「素人系」ケータイ小説などと呼ばれ、ケータイ小説を巡る言説では、リアル系ケータイ小説のことを単にケータイ小説と呼んでいることが多々ある。また『恋空』は映画化作品もヒットした。これが2006年以降の第二次ケータイ小説ブームとされる。2007年のトーハン調べの文芸書のベストセラーランキングではトップ3をケータイ小説書籍が独占し、トップ10の中にも5作品が食い込んでいる。第一次のときはブームといってもほぼYoshiによるもので内藤などは既にデビューしていたプロ作家であり、ネット発の小説が市場で初めてブームとなり、第二次のように複数の素人による作品がブーム化してメディアで注目されのは初めてだった。
ケータイ小説 発生から現状までの経緯
ケータイ小説がブームになった頃は実際に誰が愛読しているのかはっきりせず、マーケティングの文脈において「統計上は大ヒットしているが売れているという実感の伴わない商品」の例として挙げられたこともある。
ケータイ小説ブームのきっかけをつくった作品は『Deep Love』といえるが、この作品の当時の読者とその後ブレイクしたリアル系ケータイ小説書籍の読者層はリンクしていないと見る編集者もいる。また、『Deep Love』の作者であるYoshiは男性作家であり「ふだんあまり小説を読む習慣がない10代」を読者として想定し戦略的に執筆を行ったが、その後のリアル系ケータイ小説の作家は大半が女性であり、「書きたい、読んでもらいたい」といった純粋な動機から執筆をしており戦略的な意図をもっていないケースが多い。飯田一史がスターツ出版へ取材したときにはYoshiのケータイ小説を読んで執筆を始めた人もおり、ケータイサイト上では重複していないが多かったが書籍の読者は一部に重複がみられたと回答されている。
この頃のヤンキー文化とケータイ小説は繋がっており、泉子・K・メイナードはともに本流を拒絶して反体制的な態度がよくみられ、ともに進学や出世志向ではなく、純文学のような権威ではなくサブカルチャーとしての文芸なのがケータイ小説で、上昇志向ならヤンキーではなくケータイ小説とも無縁だと指摘した。
ケータイ小説 発生から現状までの経緯
ケータイ小説の流行がはじまったころは文壇からは黙殺された状態で、サブカルチャー情報誌に特集が組まれる程度であったが、ケータイ小説の書籍化作品が売り上げランキングで上位を占め無視できない存在になると、『文學界』で座談会が組まれるなど文壇からケータイ小説への言及がはじまった。そしてその後、インターネット上などで識者・インテリ層を中心にバッシングがおこった。
ケータイ小説に対する批判の主な内容は、短絡的・類型的なストーリー展開、語彙の少なさや文章表現の稚拙さ、投稿される際の推敲の不十分さ、安易な性的・暴力的描写などである。
ケータイ小説 発生から現状までの経緯
小説家・著述家の本田透は、文学において新しいジャンルが興隆したとき、「まず黙殺し、次に否定し、そのあと制度内にそのジャンルを取り込もうとする」という、かつて漫画やライトノベルが辿ったのと同じ流れをケータイ小説はなぞりつつあるし、ケータイ小説についても「制度への取り込み」が始まる可能性を示唆した。小池未樹と嵯峨景子は昭和初期に吉屋信子の『女の友情』を酷評した小林秀雄と通ずる点もあり、女性向けコンテンツが男性向けより下に見られている傾向があり、文学や批評が男性中心に作られたことで女性向けへの言及がされ難くく、小林のようになんとなく立腹する、自分のリテラシーでは読めない作品がヒットしたことへの苛立ち、ベストセラーになったことが我慢できず、語るのが難しいとしながらもレイプや妊娠、不治の病の詰め合わせでそれらを軽く扱っていることが一番許し難かったのではないかとみている。飯田一史も2010年代以降のなろう系への批判と比べて強いバッシングがあったのはミソジニーによるもので年長者中心の規範とは違う価値観、流れによるものだったのに加えて当時の電子書籍市場が小さかったため、ケータイサイトで売れるとなっても紙の書籍に比べれば収益が得られない感覚から、ケータイやネット発の小説や書籍を蔑んだり敵としてみたり軽く扱ったりする空気が生まれたとみている。また大宅壮一が文壇は素人と玄人を判断して素人が社会現象を起こそうものなら難癖を付けて外来者が侵入するのを防いできたが、文壇で評価されなくても芸術性が欠けていても面白いと感じれば読者の人気を得られ、素人でも文壇以外で地位を築いていっていることに言及しており、ケータイ小説などネット小説も同じであるとする。そして児童文学やヤングアダルト小説では情報、心理描写がなく次々に事件が展開される出来事と会話メインの文章であり、赤木かん子は心理などの描写がなく事件や会話を追えば読める小説こそフィクションだけでなくリアル系しか読まない、読めない子も好む例外であるとしており、実話を元にしているとされ文章もかなり簡潔な物語なら支持されるのは必定とも言えるが、2000年代のケータイ小説の言説ではリアル、実話、内面のなさにおいてはヤングアダルトや児童文学の経験則が無視されていた。
ケータイ小説 発生から現状までの経緯
2008年からは紀伊国屋書店年間ベストセラーランキングのトップ100にも入らない作品が増えたため、ブームは過ぎたと見られた。『日経エンタテインメント!』の永江朗は、そもそもブームは一時的なものなので1、2年たてば、市場が冷めてくるのは当然であると述べた。永江はブームは過ぎた要因はいくつかあるが、中でも読者対象であった女子中高生に飽きられたことが大きいと分析している。話題性から1冊は購入してみたものの、それ以上何冊も買って読むには至らず、リピーターを生むような引き付け方が出来なかった。結果、マーケティング全体に行き渡ったところで、ブームが終わった。しかし、ブームが去った後もケータイ小説を原作とした映像作品は次々に制作されているため、ブームの再燃を期待する声も業界内にはあり、今後もこの市場の動向は注目すべきだろうとしている。ケータイ小説書籍の売り上げが2008年から落ちているのは、魅力的な作品がほぼ出版されつくしたからだという意見もある。
ケータイ小説 発生から現状までの経緯
ブームが沈静化したこの2008年頃から、ケータイ小説に言及する書籍や論文が増え始め、ケータイ小説を新しい文学の波として賞賛・歓迎するような言説もみられるようになる。ただし、日本文化研究者のジョナサン・エイブルは、ケータイ小説が新たなリアリズムを表現しているといった主張は誤りであり、プロレタリア文学から派生したルポルタージュ小説の存在などを考えればわかるように、過去にも自身の新しさを強調して登場したリアリズムが存在したことを忘れていると述べている。その後、ケータイ小説が議論の俎上に載せられること自体も減少していったが、ジャンルとして消滅したわけではなく、地方を中心にその市場は依然として残っている。
2008年にiPhoneが日本での発売を開始し、スマートフォン時代が始まった。
ブーム沈静化以降は、実話テイストのあるリアル系作品よりもオタク的な感性のもの（あるいはファンタジーもの）の割合が増え、主人公の少女が「俺様系王子」や「不良男子」に助けられて付き合い始めるといった作品がケータイ小説サイトのランキングに頻繁に入るようになっていく。