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みんなの広場だ!わんパーク 概要
収録は同時期に作られた、渋谷NHK内の仮設観覧ステージ建物の「テント2000みんなの広場」で行われ、「子供が歌ったり踊ったりできるライブ番組」であった。通常2週分収録が1日で行われた。観覧申し込みに応募して当選した子供や大人ら約200人ほどの前でステージが行われる。また、その収録模様は上部観覧窓から見ることが出来たため、収録日はテント内が常に混雑していた。内容は歌とダンスが中心。生バンドの演奏がほとんどだった。司会はミーオとダリオ（2000年度は人形のティーノ）、マスコットのスプー、子供5人によるGOダンサーがバックダンサーをつとめ、専属バンドが4人（初期はキーボードが2人）いた。この番組は毎週ゲストを数人呼ぶ形式で、様々なゲストが登場した。中でも、『おかあさんといっしょ』からの歌のお兄さんやお姉さん（OB・OG含む）からのゲストは多く、当時うたのおにいさんだった杉田あきひろは最多ゲスト出演を記録している。他にはNHK教育番組関連のゲストや、音楽関連のゲストなどで、この番組は子供向けNHK教育番組の顔ともなった。ゲスト不在の際に、レギュラースペシャルとして放送されるケースもあった。2003年4月6日の放送をもって、番組は終了した（収録は2月1日）。
放送終了後は、後番組である『夢りんりん丸』にミーオとGOダンサーがゲスト出演した。
みんなの広場だ!わんパーク レギュラー出演者
ミーオ（平田実音）
当番組のMCであり、当初はアイドルと言う設定があった。歯切れの良い司会進行、ダリオのボケにうまく突っ込んだり、またライブ番組でしばしば起こるハプニングにも冷静に対応するなど、番組進行になくてはならない要であった。また、番組ではミーオの曲が多く作られていた。
ダリオ（戸田ダリオ）
DJティーノ（声：戸田ダリオ）の後任として2001年4月8日よりレギュラー出演となりミーオと共に番組MCを務めた。英語が得意で、また歌唱力も高く多くの歌を歌った。ペンギンの衣装を被ったコーナーでは「とだくん」として登場する。
2000年度も、ゲストとして2回出演。
スプー（声：川村万梨阿→2001年途中から橘ひかり）（人形操演：志村直子→桐島楓）
『おかあさんといっしょ』にて当時放送されていた人形劇『ぐ～チョコランタン』に登場する、着ぐるみマスコットキャラクター。
DJティーノ（声：戸田ダリオ）
操り人形。2001年3月31日の放送終了時に旅に出るという設定で、番組から去った。
GOダンサー
みんなの広場だ!わんパーク レギュラー出演者
ダンス中心の子役事務所、アイビィーカンパニーから抜擢された小学生の男女5名で構成。1年目は主にバックダンサーであったが、2年目よりダンスコーナーの担当をしたり（先生と呼ばれた）、オンエア内のストーリーに絡むようになったりと、キャラを確立させ地位が大幅に向上した。また、同時期のおかあさんといっしょのファミリーコンサートにも複数回ゲスト参加している。番組内で大人顔負けのタップダンスを披露した事も数度ある。小泉もえこと上野紗也加を除き「おはロック隊」のメンバーでもある。
小泉もえこ（こいずみ もえこ）番組出演時：小4 - 小6 1991年2月21日生まれ 
堀広希（ほり ひろき）番組出演時：小3 - 小5 1991年9月5日生まれ
上野紗也加（うえの さやか）番組出演時：小3 - 小5 1991年11月30日生まれ
吉田佑（よしだ ゆう）番組出演時：小2 - 小4 1993年1月20日生まれ
板倉美穂（いたくら みほ）番組出演時：小1 - 小3 1994年1月12日生まれ
ナンバーわんパークバンド
ギター、ベース、キーボード、ドラムの4人で構成される番組専属のバンド。スプーのバンドという設定でもある（スプーはラッパ）。2年目からはバンド中心のコーナーが設けられ、存在感をアップさせた。メンバーは番組内の楽曲の作曲・編曲および音源作成も担当している。メンバーの本業はスタジオミュージシャンであり、ライブハウス中心に活動をしている。プライベートでも仲が良く、しばしばメンバーが揃ってライブを開くこともあり、バンドファンの母親が子連れでライブハウスに足を運ぶ光景が見られる事もあった。
後藤郁夫（ギター）
御供信弘（ベース）
みんなの広場だ!わんパーク 番組の変遷
初年度の放送時間は、土曜日の17時から17時55分までの55分だった。初回は子供向けNHK教育番組の出演者が10名ほど出演。先述通り、ゲストは全体を通して『おかあさんといっしょ』出演者（当時現役のおにいさん・おねえさんや歴代のおにいさん・おねえさん）が多かった。当初は番組内に『ぐ〜チョコランタン』、『ぴりっとQ』、『英語であそぼ』、『おじゃる丸』、『ベイビーフィリックス』が内包されていた。また、1年目は当時あつまれ!わんパークの番組枠統一オープニングで使われていた茂森あゆみ（『おかあさんといっしょ』17代目うたのおねえさん）が歌うテーマソングが当番組のオープニングとしても放送され、映像も『あつまれ!わんパーク』のものをベースにしたものが使われた（なお、テーマソングである『ソウルわんパーク』は番組本編のオープニングとして1年目から使用）。
2年目からは、DJティーノの声を担当していたダリオが顔出しで出演。放送日が日曜日に変更（時間帯は同じ）。これを受けてオープニングの『ソウルわんパーク』の歌詞が変わり、番組のセットも明るいものに変わった。この年は前年度放送分を含め、番組のビデオも多く発売された。
みんなの広場だ!わんパーク ゲスト
出演回数順に記載。初回の開店祝いに出演した分は除く。
杉田あきひろ（10回）
放送期間中は現役で『おかあさんといっしょ』のうたのおにいさんを務めていた。
つのだりょうこ（8回）
放送期間中は現役で『おかあさんといっしょ』のうたのおねえさんを務めていた。後番組の『夢りんりん丸』では、「りょうこキャプテン」として進行役を務めている。
タリキヨコ（6回）
放送期間中は現役で『おかあさんといっしょ』の『デ・ポン!』のおねえさんを務めていた。
佐藤弘道（5回）
放送期間中は現役で『おかあさんといっしょ』のたいそうのおにいさんを務めていた。番組放送当時、『おかあさんといっしょ』では「あ･い･うー」を担当していたが、番組内でたいそうのおにいさん就任から3年間担当した「ぞうさんのあくび」を久々に披露したことがあった。
森みゆき（7回）
後期では他のゲストとの共演でカバーしていた。また、ゲスト出演当時アメリカ在住であった事から、番組内でアメリカでの生活についても語っている。
速水けんたろう（7回）
坂田おさむ（5回）
『おかあさんといっしょ』同様に多数の曲を提供。2002年には娘の坂田めぐみと共に出演。西武ドームのイベントでは、メイン進行を務めた。
みんなの広場だ!わんパーク ゲスト
茂森あゆみ（3回）
松野ちか（3回）
神崎ゆう子（1回）
影山ヒロノブ（9回）
アニメソングのみならず、むしまるQ関係の曲も多く披露。
内田順子（6回）
ソロよりも影山ヒロノブや瀧本瞳と一緒のゲスト出演が多かった。
瀧本瞳（5回）
ワンマンライブのノリで出演。西武ドームのイベントのメインキャストでもある。
ナディア・ギフォード（5回）
王健（5回）
クリステル・チアリ（4回）
ダリオがレギュラーになってからも『英語であそぼ』時代のノリでダリオに接していた。
新納慎也（4回）
にこにこぷんがやってきたのおにいさん。姓が難読なため「にいろしんや」とクレジットされていた。
羽生未来（3回）
1度収録予定日を前に闘病に入ったため、出演をキャンセルしている。
中右貴久（3回）
にこにこぷんがやってきたのおにいさん。
ストレッチマン（宇仁菅真）（3回）
このうち1回はストレッチマンではなく本名の宇仁菅真名義で出演。
りなちゃん（斉藤里奈）&ワンワン
グッチ裕三
笹本玲奈
一度は「ラン・ハンジュク」役で伊倉愛美と共に出演
関沢圭司
にこにこぷんがやってきた!のおにいさんで、インラインスケートのプロ。
坂田めぐみ
坂田おさむの実娘。父とのギター連弾を聴かせた。
みんなの広場だ!わんパーク ゲスト
ワクワクさん（久保田雅人）
ウガンダ・トラ
クリスマス直近の回でサンタ役。
シキーニョ
ユールファミリー
ギニアのジェンベ奏者集団。
伊倉愛美
笹峰愛
「あつまれ!わんパーク(週末版)」に出演。
石川ハルミツ
「もっとわんパーク」の作曲者。出演時に新曲「ドスコイマン」を提供。放送終了後の復活コンサートおよび後番組『夢りんりん丸』のバンドメンバーとなる。
みやざきみえこ
「チューチューガリガリ」の作詞作曲。
石川ひとみ
出演時に、彼女のファンだったというダリオが興奮し、ミーオが嫉妬していた。
井上あずみ
となりのトトロなど数々のジブリ作品の主題歌、童謡を歌っている。
鳴瀬喜博
ベースベーダーとしてバンドコーナーに登場。音楽におけるベースの大切さを子どもたちに説いた。
遠藤正明
ティンクティンク
岩崎良美
目黒祐樹
2002年のサンタ役。
岩本恭生
最終回ではないが、最終収録のゲスト。十八番の和田アキ子のものまねを披露した。
クロスカラーズ
アリシオン
2000年度のうたっておどろんぱに出演していたアリ(外山亜里奈)、シオリ(鈴木詩織)の番組内ユニット。
マルカート（タテヤマユキ）
ほか
みんなの広場だ!わんパーク 番組内で歌われた主な曲
ソウルわんパーク
2年目以降は放送日が土曜日から日曜日になったのを受けて、歌詞が「サタデーナイト（土曜の夜）」の部分が「みんなで」に変更。
チェッチェッコリ
ガーナの遊び歌で、全般通じて大変多く歌われた曲。本番組終了直前の2003年3月下旬頃からサッポロ飲料「まる福茶」のコマーシャルソングにも使われた。
おしえて、ミーオ！
ミーオが「女の子には役に立つ呪文があるの」といいながら最後には「教えてあげない」というストーリー風のコミカルな曲。
ダンスダンスわんパーク
番組開始時から歌われたダンス曲。
ダメ ダメ ダーメ！
この曲からGOダンサーが本格的にボーカルに加わる。里乃塚玲央作詞・坂田おさむ作曲 後藤郁夫編曲。
GO!GO!ミーオ
2年目より歌われた。サビの歌詞の間違いが起こりやすく、特にGOダンサーの佑が間違えたままでオンエアされたことがままあった。作詞はもりちよこ、作曲はバンドのギター、後藤郁夫が担当。
ユメフル・カラフル
2年目夏より歌われたオリジナル曲。GOダンサーにとってはソロを歌うなど、彼らがはじめて大きく前面に出た曲だった。須藤まゆみ作詞・内藤慎也作曲。おかあさんといっしょスペシャルステージ2024で再演となった。
ラジャ・マハラジャー
NHKみんなのうたのヒット曲のカバー。GOダンサー女子3人はインド民族衣装姿であった。
みんなの広場だ!わんパーク 番組内で歌われた主な曲
ぼくらナンバーわんパークバンド
この曲はバンドのテーマソングとしてバンドコーナーで演奏。毎回違うソロ回しが楽しめた。様々なバージョンがありバンドの魅力を引き出していた。作詞作曲はギターの後藤郁夫が担当。
パラパラアイアイ
童謡の定番曲、「アイアイ」をユーロビート風のパラパラに編曲したもの。編曲は、内藤慎也。歌唱は、川村万梨阿。スプーがメインであるが、『おかあさんといっしょ』で歌われたことはなく、本番組オリジナル。さらに、GOダンサーの広希と佑はサルの着ぐるみを着用していた。後継番組である『夢りんりん丸』に川村がゲストとして出演した際にも本曲が披露されている。
じゃまをしてもいいですか
3年目の後期に作られたミーオのソロ曲。里乃塚玲央作詞・池毅作曲
ハイ・ハイ・HIGH!
坂田おさむが番組に提供した曲。この曲は後番組『夢りんりん丸』でも多く歌われた。間奏の後藤郁夫のギターソロは毎回違うバージョンだった。
フレンド
3年目より歌われた。ミーオとダリオのデュエット。ダリオの歌唱力がミーオの歌唱力をかなりカバーしていた。もりちよこ作詞・後藤郁夫作曲
恋のダイヤル6700
フィンガー5のカバーで、GOダンサー5人により歌われた。メインヴォーカルは堀広希。
みんなの広場だ!わんパーク 番組内で歌われた主な曲
ニッポンのたぬき
むしまるQゴールドで放送された曲。GOダンサー女子3人はたぬきをイメージした衣装姿であった。
チューチューガリガリ
みやざきみえこが番組に提供した曲。テンポが速くなるため振り付けが難解な事から、ミーオが挑戦することが定番となっていた。
コラサォンカルナバル
シキーニョが番組に提供した曲。日本語で「心のカーニバル」といった意味。後番組『夢りんりん丸』でも歌われている。
手と手をつなごう!
間奏部分ではGOダンサーがステージを降りて客席の子供達と手を繋ぐ。つのごうじ作詞・作曲、原曲は影山ヒロノブ「Mixture～影山ヒロノブベストセレクション3～」に収録。番組バージョンの編曲はギター後藤郁夫が担当。
空はリンドンリンドン
影山ヒロノブ作曲で別れ・卒業がテーマとなっており、3年目の終盤に頻繁に歌われた。 後番組『夢りんりん丸』でも歌われている。
ダンシングメイト
うたっておどろんぱ!で放送された曲。最終回でのみ歌われた曲で、卒業や友情を明るく歌った曲。
作詞 坂田修  作曲 大森俊之
もっとわんパーク
2年目以降のエンディング曲。毎週番組を盛り上げて終わる為の大切なポジションとして歌われていた。
みんなの広場だ!わんパーク 通常収録以外のイベント
教育フェア　ユメフルカラフルアワー
2001年11月18日、NHK局舎内の特設ステージで行われた、通常の公開収録以外初のイベント
うたっておどればユメフルカラフル
2002年5月6日、さいたま新都心けやきひろばで行われたイベント。バンドの生演奏はないものの、ほぼ番組収録と同様のノリだった。日韓共催ワールドカップサッカー開幕前でもあり、サッカーにちなんだストーリーが展開されていた。
ぐ～チョコランタンとゆかいな仲間の大行進～ドーム・夢のわんパーク広場～
2002年9月21日～9月23日、西武ドームにて坂田おさむ、瀧本瞳、松野ちか、輪島直幸、どーもくん、『BSおかあさんといっしょ』のメンバーらと行ったイベント。タイトルに「わんパーク」の文字は入っているものの、本番組のメンバーの正味の出演時間は全公演時間の1/4程度であり、後半からのゲスト的な出演であった（番組オンエアのスタッフロールでのクレジットでは坂田おさむが筆頭）。このイベントにはアイビィーカンパニーから10人応援ダンサーが派遣され、その中には後番組の『夢りんりん丸』のプチクルーとなったメンバーもいた。
みんなの広場だ!わんパーク 販売された作品
ぐ〜チョコランタンとゆかいな仲間の大行進以外はいずれも株式会社ポニーキャニオンから販売されていた。
ブガッティ・オトモビル
ブガッティ・オトモビル（Bugatti Automobiles SAS ）は、フランスに本社を置く自動車メーカー。フォルクスワーゲンが往年のブガッティの商標権および製造販売権を獲得し100%子会社として1998年に創業。フォルクスワーゲンの取締役会会長であったフェルディナント・ピエヒが主導した。
なお、「Automobiles」部分の日本語表記については、「オトモビル」の他に、「オートモビル」「オートモビルズ」といった表記も見られる。
ブガッティ・オトモビル ジウジアーロによるコンセプトモデル製作
フォルクスワーゲンはブガッティブランドの再生を託してジウジアーロのイタルデザインにコンセプトカー製作を依頼。最初に2ドアクーペEB118が1998年のパリサロンで発表され、次いでツーリングセダンタイプのEB218を、1999年のジュネーブ・モーターショーで、EB18/3シロンをフランクフルトのIAAで発表した。しかし、最終的なブガッティのコンセプトモデルはイタルデザインのものではなく、1999年東京モーターショーでフォルクスワーゲン自身のデザインによるブガッティ・ヴェイロンが発表された。
コンセプトモデルでは555馬力（408 kW、DIN）の18気筒エンジンを使用していた。これは乗用車としては初のW型エンジンであり、6気筒×3バンクで構成されていた。またフォルクスワーゲングループのモジュラー化されたエンジン群から多くのコンポーネントを共有していた。
ブガッティ・オトモビル フォルクスワーゲンによる公式な設立
2000年12月、フォルクスワーゲンはブガッティ・オトモビルを設立した。フォルクスワーゲンで駆動関係のチーフであったカール＝ハインツ・ノイマン（Karl-Heinz Neumann ）が社長となった。フランスのモルスアイム（Molsheim ）近郊のドリスアイム（Dorlisheim ）で1856年に造られエットーレ・ブガッティがゲストハウスとして使っていた城、シャトー・サン・ジャン（Château Saint Jean ）を購入、改装し本社とした。以前のブガッティの工場はスネクマが手放そうとせず、フォルクスワーゲンは2000年夏のペブル・ビーチ・コンコース・デレガンスにおいて「モダンなアトリエを城（本社）の南隣に建設する」と発表した。このアトリエと呼ばれた工場は本社脇に新たに建造され2005年に竣工した。
ブガッティ・オトモビル 各モデル
ピエヒによるブガッティ新モデル生産の発表は2001年のジュネーブ・モーターショーでおこなわれた。「ヴェイロン（Veyron）」と呼ばれたこの車両は、自動車史上最速、最強、最高価格とされた。大型で複雑な機構をもつW18エンジンに代わり、VR6系統で1999年のベントレー・ユノディエールコンセプトモデルで最初に使用されていたW型16気筒エンジンが用いられるとされた。このW16は4気筒×4バンクでターボチャージャーを4基装備し、1001馬力 (736 kW) を予定しているとされた。最高速度405 km/h（252 mph）で価格は100万ユーロ（当時で130万USドル）とされた。
2001年の1年間も開発に費やされ『アドバンスト・コンセプト』とフォルクスワーゲンが呼ぶ段階に進んでいた。2001年後半にはブガッティは公式に車名を『ヴェイロン16.4』（Veyron 16.4 ）と名づけ、2003年に量産に入ると発表。しかしその後も高速安定性に問題があり、プロトタイプの1台を壊してしまった。米国カリフォルニア州モントレーのラグナ・セカでおこなったプレス向けデモンストレーションではスピンアウトを喫しクラッシュしてしまい、生産は遅れることになった。
ブガッティ・オトモビル 各モデル
この年ピエヒはフォルクスワーゲンの監査会会長に退き、取締役会長はベルント・ピシェッツリーダーとなった。ピシェッツリーダーはヴェイロンを製図段階まで戻し、大掛かりな変更を指示した。2003年12月、ブガッティの社長はケルンで銀行を経営し、かつてはル・マンでBMWチームのレーサーとしても活躍したトーマス・ブシャー（Thomas Bscher ）となった。また、エンジニアリングチーフは前フォルクスワーゲンのエンジニアのヴォルフガング・ シュライバー（Wolfgang Schreiber ）が就き、ヴェイロンには大なたが振るわれた。
ヴェイロンは2005年に発売開始、2015年2月に完売が発表され、絶版となった。
ブガッティはヴェイロンに次ぐモデルとして、4ドアセダンの開発を進めていた。当時社長のブシャーは2005年10月の東京モーターショーにおいて「ヴェイロンのエンジンとトランスミッションを活用した、フロントエンジンの4人乗りになるだろう」と発言した。
ブガッティ・オトモビル 各モデル
2009年9月14日、ブガッティブランド100周年記念式典のクライマックスにおいて、コンセプトカー「16Cガリビエール コンセプト（16C Galibier concept ）」が発表された。ファストバックスタイルをもつ4ドアセダンで、2ステージスーパーチャージャー付きW型16気筒エンジンをフロントに搭載し、ガソリン以外にエタノールでも走行が可能なフレックス燃料車である。駆動方式はフルタイム4WD。ブレーキにはセラミックスが使われる。
しかし、16Cガリビエールは市販化には至らなかった。
2016年ジュネーブ・モーターショー開幕の前日である2月29日、ヴェイロンの後継モデルとして「シロン」が発表された。8リットルのW型16気筒クワッドターボエンジンを搭載し、最大出力1500馬力 / 最大トルク163.2kgmを発生させる。公称の最高速度は420 km/hで、価格はヴェイロンの倍となる260万USドルと発表された。「シロン」という車名は、かつてブガッティに乗り活躍したレーシングドライバーのルイ・シロンから採られている。
アメリカカリフォルニア州モントレーで開催された「ザ・クエイル：モータースポーツ・ギャザリング」において発表された。
「ディーヴォ（Divo）」と名付けられたこの車両は、シロンをベースに、敏捷性、ハンドリング性能を高めた。また、シロンの空力をファインチューンし、サスペンションとシャシーのセッティングを仕立て直した。さらに、標準のシロンと比べて35kgのウェイトダウンを実現。ダウンフォースはプラス90kgを得た。
40台限定で製造され、500万ユーロで販売されたが、即座に完売した。
車名は1920年代にブガッティに乗りタルガ・フローリオを2度制したアルベルト・ディーヴォから採られている。
ブガッティ・オトモビル リマックと合弁
2021年7月6日、ブガッティ・オトモビルと同じフォルクスワーゲングループに属するポルシェAGは、クロアチアの自動車メーカーであるリマック・アウトモビリとの間に合弁会社「ブガッティ・リマック」を設立する事、ブガッティ・リマックの株式保有率はリマックが55％でポルシェAGが45％となる事、そして、フォルクスワーゲンが持つブガッティ・オトモビルの株式はポルシェAGに譲渡される事を発表した。ブガッティ・オトモビルはこの合弁会社の傘下で引き続き存続し、ブガッティ車の生産も引き続きフランスのモルスアイムにある工場で行われる。11月1日、ブガッティ・リマックは正式に発足した。
ダニー・キャス
ダニー・キャス（Daniel Kass、1982年9月21日 - ）は、アメリカ・ニュージャージー州ヴァーノン（Vernon）出身のプロスノーボード選手。ハーフパイプ競技で、死をも恐れないエアが特徴。同時にパンクの香りが漂った選手である。キャスは、2002年のUSオープンで「バック・トゥ・バック1080」を初めて成功させた。このことによって、キャスはスノーボード界にハーフパイプの「大旋風」というべき革新をもたらした。キャスの代名詞とも言える「バックサイド・ロデオ」や「キャサロール」は、スノーボードで最も難易度が高く素晴らしい縦回転の技のひとつである。
2002年ソルトレークシティオリンピックと2006年トリノオリンピックにおいて2度の銀メダルを、USオープンでは3度の金メダルを獲得した。またX Gamesでも幾つかのメダルを獲得してきた。兄であるマット・キャスや友人たちと共に、スノーボードのグローブからウエア、そしてゴーグルを扱う「グレネード・グローブ」と言うブランドを立ち上げ、事業を展開している。キャスの以前からのスノーボード仲間たちもプロの選手であり、グレネードとスポンサー契約を結んでいる。現在はカリフォルニア州マンモス・レイクに在住。
ダニー・キャス 主な戦績
2001年
2002年
2004年
2005年
2006年
2007年
2009年
1985年全米オープン (テニス)
1985年 全米オープン（1985ねんぜんべいオープン、US Open 1985）は、アメリカ・ニューヨークマンハッタンにある「USTAナショナル・テニスセンター」にて、1985年8月27日から9月8日にかけて開催された。
弦巻川
弦巻川（つるまきがわ）は、東京都豊島区と文京区との間を流れていた河川。昭和7年（1932年）に当時の北豊島郡高田町により暗渠化工事が行われ、現在では川の流路はまったく残っていない。なお流域外になるが新宿区の早稲田鶴巻町にその名を残しているといわれる。現在はその流路跡の大部分が下水道雑司ヶ谷幹線に転用されている。
都電荒川線より東側では文京区目白台と豊島区雑司が谷との区界になっている。
弦巻川 流域
豊島区立元池袋史跡公園の西に接する池袋デュープレックスタワーの敷地内にあった丸池が源泉。
丸池 - ホテルメトロポリタン駐車場南西側 - オリナスふくろうの杜（旧雑司が谷小学校）南側 - (法明寺本堂 - 法明寺鬼子母神堂間) - コープとうきょう南側 - 日本女子大学体育館北側 - 本浄寺南側 - 護国寺西交差点 - 筑波大学附属視覚特別支援学校東側 - 講談社西側 - 目白坂下南交差点西側 - 江戸川橋の西側で神田川に合流
元々、弦巻川は護国寺の真南の位置まで流れており、その地点で護国寺の東側を流れていた水窪川と合流した後、南東に流れを変えて江戸川橋辺りで神田川に合流していたが、護国寺が天和元年（1681年）に建立される際に流域に当たる護国寺から江戸川橋までの間に参道（現在の音羽通り）を造る事になったため、弦巻川を参道の西側、水窪川を参道の東側に流れるように河川の付け替え工事がされたという説がある。
弦巻川 水害
2008年8月5日 - 豊島区雑司が谷弦巻通りにて、弦巻川を転用した下水道の工事作業中に豪雨が起きたため、増水により作業員5人が流され死亡した。
兌換券
兌換券（だかんけん）とは、何かの代替として渡される券・通貨のこと。
真昼の決闘
『真昼の決闘』（まひるのけっとう、原題: High Noon）は、1952年製作のアメリカ映画。フレッド・ジンネマン監督による西部劇映画である。
ジョン・W・カニンガム（en:John W. Cunningham）の小説『ブリキの星』（The Tin Star）に基づく。自分1人で殺し屋4人と立ち向かわざるを得なくなった保安官の危機と活躍を描く。
真昼の決闘 概要
それまでの西部劇では、悪漢に立ち向かう主役の保安官は無敵のヒーローとして描くのが普通であったが、そのイメージに反して、暴力を恐れる普通の人間として描かれていることに、この映画の最大の特徴がある。また、協力者が真っ先に逃げ、自らが守ろうとしているはずの町の住民が関わり合いを恐れて協力や手助けを拒み、しかもその日結婚式を挙げたばかりの新妻からも見放されて、孤独感に苛まれながら主人公が1人で決闘に向かう姿を描いている。共に決闘に加わってくれる者を探して町を彷徨う保安官の姿に、それまでの西部劇にあったヒーローも、そして共に戦うという友情も開拓者魂もない。この映画以降、西部劇の主人公の描き方は劇的に変わっていった。
主演はゲイリー・クーパーで、歳を重ねて渋味のある中年男の孤独と苦悩を演じて第25回アカデミー賞の主演男優賞を獲得し、後にモナコ公妃となったグレース・ケリーが妻役を演じている。また、音楽を担当したディミトリ・ティオムキンが同じくアカデミー歌曲賞を受賞した。
真昼の決闘 製作の背景
この映画が製作された時代は赤狩りの時代と呼ばれ、映画界においても、数百人の映画人がハリウッドを追われた。この作品の内容は、体制による思想弾圧を黙認するアメリカ人を批判したものと読み取ることも可能であるが、監督のジンネマンは「政治的な意味はない」と否定している。脚本のカール・フォアマンは、この作品の撮影中から赤狩りの対象となり、完成後、英国へ亡命した。
ジンネマンは「最初にこの映画の脚本を読んだ時に、これは傑作以外の何物でもない」と思ったと自伝で語っている。製作者のスタンリー・クレイマーは「誰も守ろうとするガッツが無かったので滅んでいった町についての話だ」と語り、ジンネマンは「これは良心に従って決定を下さなければならない男の話だ」と語った。フォアマンはこれをマッカーシー時代の彼自身の政治的経験のたとえ話だと見ていた。しかしジンネマン自身は「深い意味がある」と感じ、「普通の西部劇神話ではない」「これはタイムリーでもあるが、時間を超越した今日の生活に直接結びついている何かがある」「これはどこでも、いつでも起こり得る話である」と述べている。
真昼の決闘 製作の背景
この映画が完成して試写を見た当時のコロンビア ピクチャーズ社長ハリー・コーンは「今まで見た映画の中で最低の作品の一つだ」と酷評して配給を断っている。しかし後にAFIのアメリカ映画ベスト100で1998年総合33位（西部劇だけでは1位）にランクされ、2007年には総合27位（西部劇だけでは第2位）にランクされている。
この映画の上映時間は85分だが、劇中内における時間経過もほぼ同じ約85分ほどの「リアルタイム劇」となっている。
真昼の決闘 ストーリー
午前10時35分、丘の上に1人のガンマン、ジャック・コルビー（リー・ヴァン・クリーフ）が人待ち顔で立っていた。やがて1人が馬でやって来て、もう1人も加わり、3人が馬で並びながら町へ入って来る。彼らはこの日の正午に着く汽車を待つのであった。
この町、ハドリーヴィルの 連邦保安官ウィル・ケイン（ゲイリー・クーパー）は、この日ちょうど結婚式を挙げて、これを最後に退職して新妻エミイ（グレース・ケリー）と町を出ていくことになっていた。そのケインの元に、以前彼が逮捕した悪漢フランク・ミラーが釈放され、正午の列車でハドリーヴィルに到着するという知らせが舞い込む。ミラーは彼の仲間3人と共に、ケインに復讐するつもりであった。
午前10時55分、皆の勧めでケインはエミイと共に逃げようとするが、思い直して引き返す。父と兄を殺されてクエーカー教徒になったエミイは、正義よりも命の方が大事だと説得するが、彼の意思は固い。ケインは仲間を集めに奔走するが、誰も耳を貸さない。ミラーに判決を言い渡した判事は早々に町から逃げ出した。保安官助手のハーヴェイ（ロイド・ブリッジス）は、腕はいいが精神的に未熟な若者で、ケインの後任に自分が選ばれなかった恨みと、かつてはケインやミラーの恋人だった婚約者のヘレンとの因縁もあって協力を断る。酒場の飲んだくれたちは、ケインよりもミラー一味を応援している始末であった。
真昼の決闘 ストーリー
午前11時30分、ケインは教会を訪ねて皆に応援を頼む。ここでは意見が分かれて議論になるが、結局ヘンダーソン町長（トーマス・ミッチェル）の意見で、ケインが町を去るのが一番良いという結論が出る。保安官助手たちは、居留守を使ったり怪我を理由に辞退し、最後に加勢に来た男も自分1人と知って急に怖気づいて去っていく。ケインを慕う少年が加勢を希望するが、ケインは「まだ子供だ」と言って家に帰らせる。
午前11時57分、結局大人は1人も集まらないまま、ウィル・ケインは保安官事務所で1人遺書を書く。
午後0時、正午（ハイヌーン）、フランク・ミラーの乗った汽車の汽笛が聞こえ、汽車の到着が近づいてきた。留置所の酔っ払いを放免して、ケインは1人銃を取った。外へ出た時に目の前を酒場の女主人ヘレンとエミイの馬車が横切っていく。ヘレンはハーヴェイにも町にも愛想を尽かし、エミイを連れて行くのだった。駅に到着し、汽車からミラーが降りると入れ替わりに、ヘレンとエミイが同じ汽車に乗った。ヘレンとミラーはじっと互いを見合った。
真昼の決闘 ストーリー
ケインの、4人を相手にした孤独な決闘が始まった。戸口や窓が全て閉められ静まり返った町の中を、4人が並んで闊歩して行く。ケインは物音を聞いて横道に隠れ、裏へ回って彼らの背後から声をかけて、まず1人目のベン・ミラーを倒す。汽車の発車寸前、町から銃声が鳴り響いたので、エミイはとっさに飛び出して町へ戻って行く。ケインは馬小屋に隠れながら応戦し、2人目のジャック・コルビーを倒す。馬小屋に火をつけられると馬を放って脱出するが、肩を撃たれて1軒の店に飛び込み、包囲されてしまう。エミイは保安官事務所で息をひそめるが、3人目ジム・ピアースの後姿を窓越しに見つけ、撃ち倒してしまう。ミラーは彼女を人質にとってケインをおびき出すが、エミイに抵抗されて一瞬怯んだ隙に、ケインに撃たれる。決闘が終わって、2人は強く抱き合う。
やがて町の住民が集まって来るが、ケインの目は厳しく皆を見まわして、やがて保安官バッジを足元に捨てると、今は唯一人心許せる少年が運んできた馬車にエミイと共に乗り、町を去って行くのだった。
真昼の決闘 音楽
主題歌「真昼の決闘」（High Noon）は、冒頭の歌詞「Do Not Forsake Me My Darling（私を捨てないで、ダーリン）」でも知られる。ネッド・ワシントン作詞、ディミトリ・ティオムキン作曲。
真昼の決闘 日本初公開
『真昼の決闘』の日本初公開は、アメリカでの初公開から2か月後の1952年9月16日である。
また、日本でのテレビ放映は1959年8月6日にNHKで行われ、同年12月29日の再放送の後は、1961年5月にフジテレビ系の『テレビ名画座』で放映されている。この『テレビ名画座』では、5月の週の月曜日から金曜日まで毎日午後3時から、合計5回放送されていた。その後は、『ゴールデン洋画劇場』で1973年3月に放送されている他、現在まで何回も放送が行われている。
真昼の決闘 主な受賞歴
受賞
アカデミー主演男優賞：ゲイリー・クーパー
アカデミードラマ・コメディ音楽賞：ディミトリ・ティオムキン
アカデミー歌曲賞：ディミトリ・ティオムキン ※作曲、ネッド・ワシントン ※作詞（"Do Not Forsake Me, Oh, My Darlin"）
アカデミー編集賞：ハリー・ガースタッド、エルモ・ウィリアムズ
ノミネート
アカデミー作品賞：スタンリー・クレイマー
アカデミー監督賞：フレッド・ジンネマン
アカデミー脚色賞：カール・フォアマン
受賞
主演男優賞 (ドラマ部門)：ゲイリー・クーパー
助演女優賞：ケティ・フラド
作曲賞：ディミトリ・ティオムキン
撮影賞（白黒）：フロイド・クロスビー
ノミネート
作品賞 (ドラマ部門)
脚本賞：カール・フォアマン
新人女優賞：ケティ・フラド
受賞
作品賞
監督賞：フレッド・ジンネマン
受賞
最優秀ドラマ脚本賞：カール・フォアマン
真昼の決闘 助演俳優について
4人いた決闘相手で唯一ケインに殺されなかったジム・ピアースを演じているのはロバート・ウィルクである。1936年から1981年までの長い俳優人生で、映画ではこの映画以外に『荒野の七人』『海底二万哩』『スパルタカス』『西部の人』『天国の日々』など。テレビではテレビ創成期の西部劇『ローン・レンジャー』『カウボーイGメン』『シスコキッド』に始まり、『ボナンザ』『幌馬車隊』『ガンスモーク』『シャイアン』『ブロンコ』『マーベリック』『ライフルマン』『コルト45』『拳銃無宿』『ララミー牧場』『ローハイド』『ヴァージニアン』、その他で『アンタッチャブル』『ペリー・メイスン』そして『逃亡者』。レギュラー出演は無かった。
真昼の決闘 エピソード
この映画の影響は日本の時代小説にもあり、藤沢周平の『隠し剣』シリーズの中の『孤立剣残月』（1980年）は『真昼の決闘』の時代小説版と言われている。これはかつて藩内部での抗争で上意討ちをした相手の弟が江戸表から戻り、15年ぶりに自分の家が再興されて後に果たし合いを申し込まれた藩士の苦悩を描いている。この藩士には子がおらず、妻にも去られて、助太刀する友人もいない孤立無援の状態に置かれて果たし合いに挑むストーリーである。
島田裕介
島田 裕介（しまだ ゆうすけ、1982年1月19日 - ）は、埼玉県入間郡越生町出身の元プロサッカー選手、サッカー指導者、解説者。現役時代のポジションはミッドフィールダー。
Kリーグ時代の登録名は島田（ハングル: 시마다）。
島田裕介 来歴
大宮アルディージャ時代は主にスーパーサブとして活躍。2006年に、ザスパ草津へレンタル移籍。9ゴール・16アシストと大きな結果を残し、2007年に大宮へ復帰。しかし、同じポジションに小林大悟・藤本主税がいる上、橋本早十の成長もあってほとんど試合に出られず、2008年に再び草津へレンタル移籍し、チームの年間MVPに選ばれる大活躍を見せる。2009年には、サガン鳥栖へレンタル移籍。チームの中心選手として活躍した。2010年は徳島ヴォルティスに完全移籍して、四国初のJ1チームを目指したが、2011年の4位が最高順位であった。
2012年より、Kリーグ・江原FCへ移籍。
2013年3月、自身のオフィシャルブログで、現役引退を発表。引退後はスカパー!のJリーグ中継に出演している。
2016年11月、CPサッカー（脳性まひ者7人制サッカー）の日本代表監督に就任した。
ケティ・フラド
ケティ・フラド（Katy Jurado, 本名: María Cristina Estela Marcela Jurado García, 1924年1月16日 - 2002年7月5日）は、メキシコの女優。ハリウッドとメキシコの両方で活躍した。
ケティ・フラド 経歴
グアダラハラ出身。16歳の時に見出されてメキシコでデビュー。1951年からハリウッド映画にも出演しはじめ、1952年の『真昼の決闘』でゴールデングローブ賞 助演女優賞を受賞し、1954年の『折れた槍』でメキシコ人俳優として初めてアカデミー助演女優賞にノミネートされた。
ケティ・フラド 受賞歴
ノミネート
1955年 アカデミー助演女優賞:『折れた槍』
受賞
1953年 助演女優賞:『真昼の決闘』
ノミネート
1953年 新人女優賞:『真昼の決闘』
シモンボリバル市 (ミランダ州)
シモン・ボリーバル（Municipio Simón Bolívar）は、ベネズエラのミランダ州にある市である。市名は南米独立に尽くしたシモン・ボリバルを記念するものだが、彼と直接の縁はない。市庁所在地はサンフランシスコデヤレ。面積131km²、2001年調査による人口は3万1,944人。
シモンボリバル市 (ミランダ州) 地理
トゥイ川が作るトゥイの谷にあり、山はない。支流ラグアルディホ川にラグアルディホダムが作られ、カラカスの上水道に水を供給する。
2区。
シモンボリバル市
シモンボリバル市（Municipio Simón Bolívar）は、ベネズエラに複数あり、いずれも南米独立に尽くした軍人・政治家シモン・ボリバルから名をとったものである。ボリバルが住んでいたというわけではない。
上流社会
『上流社会』（じょうりゅうしゃかい、High Society）は、1956年制作のアメリカ合衆国の映画。1940年の映画『フィラデルフィア物語』のミュージカル版。ビング・クロスビー、グレース・ケリー、フランク・シナトラらが出演し、音楽はコール・ポーター。グレース・ケリーにとってはモナコ王妃になる前の現役最後の映画出演になった。
成功したジャズミュージシャン(ビング・クロスビー)が、他の男と結婚しようとしている元妻の愛を取り戻そうとする物語。ルイ・アームストロングが本人役で出演して演奏を披露している。
全国高等学校野球選手権西東京大会
全国高等学校野球選手権西東京大会（ぜんこくこうとうがっこうやきゅうせんしゅけんにしとうきょうたいかい）は、東京都で開催されている全国高等学校野球選手権大会の地方大会である。
全国高等学校野球選手権西東京大会 概要
東京大会では毎年東西に分かれて開催されており、西東京大会は多摩地域と世田谷区、練馬区、杉並区に所在する東京都の学校が参加する。東西分割される以前の東京大会については全国高等学校野球選手権東京大会を参照。
東京都高野連では2012年まで都立校は校名の頭に「都」をつけて表記し、大会を主催する朝日新聞の地方版での表記もこれに倣っていたが、2013年より「他の地域では『県』などが頭につかない」という理由から一部の学校を除き「都」を外した。これ以前より都立校が出場した際の甲子園大会のスコアボードやテレビ中継、朝日新聞全国版に掲載される地方大会の試合結果では「都」なしの表記であった。なお組み合わせ抽選の際に用いられる校名ボードは引き続き「都」つき表記のものを使用している。
入場料は大人800円（2015年から）、学生500円、中学生200円（2012年から）東東京大会も同一。太鼓による応援は禁止されており、明大では鳴り物応援も禁止、2011年からの一時期は立川でも鳴り物応援が禁止されていた。2023年までスコアボードに選手名が表示されるのはベスト16（5回戦・2012年は4回戦）以降、（2011年までは準々決勝以降・それ以前の試合は表示スペースのある球場でも守備位置の数字のみ）。決勝以外でも1球場1試合の日程が組まれている事が多い。
全国高等学校野球選手権西東京大会 使用球場
神宮球場（2021年に使用された東京ドームも含む）の所在地は東東京地域にあるため、記念大会で分割される府県が増える場合を除き、西東京大会は決勝戦が地域外の球場で行われる唯一の地方大会である。しかし2023年に北北海道大会において、決勝戦で地域外の南北海道地域にあるエスコンフィールドHOKKAIDOで開催されることになったため、開催となれば唯一の例でなくなる。
（東東京大会と西東京大会は準々決勝・準決勝・決勝は神宮球場で行うため、日程が交互に組まれる場合もある）
※駒沢球場の改修に伴い、2007年に関しては東東京の試合に使用される。また、2008・2009年に関しては改修されるため使用されなかった。
府中・昭島・立川は東東京の試合でも使用される場合がある、2019年は八王子・上柚木も使用された。また2009年のみ西東京でも明治大学球場が使用された。
全国高等学校野球選手権西東京大会 テレビ・ラジオ放送
2019年現在J:COMと多摩ケーブルネットワーク、多摩テレビ（2017年から）がコミュニティチャンネルで八王子市民球場の試合を生中継する。2009年からは当日の夜にダイジェスト番組も放送されている。2012年からはJCN、J:COM、両グループの放送送出センターを光回線網でネットワーク化し、試合映像をJCNからJ:COMへ配信が可能になる。それに伴い放送エリアが26市区町村（約214万世帯）に拡大される。2017年以降は神宮球場で開催される準々決勝も生中継する。
フィラデルフィア物語
『フィラデルフィア物語』（フィラデルフィアものがたり、The Philadelphia Story）は、1940年制作のアメリカのロマンティック・コメディ映画。フィリップ・バリーが手掛けた同名のブロードウェイ作品を原作とし、結婚前夜の上流階級の令嬢と、その前夫と雑誌記者による喜劇を描いている。
キャサリン・へプバーン演じる令嬢は、フィラデルフィアの社交界で浮名を流し、後に原作者バリーの友人と結婚したヘレン・ホープ・モントゴメリー・スコットをモデルにしている。へプバーンは本作の大ヒットによりスター女優となり、それまで映画興行主から着せられていた「ボックス・オフィス・ポイズン（金にならないスター）」の汚名を返上した。
1940年（第13回）アカデミー賞で主演男優賞（ジェームズ・スチュワート）、脚色賞を受賞した。1956年の『上流社会』はこの作品のミュージカル版。
スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
フィラデルフィア物語 ストーリー
フィラデルフィアの上流階級の令嬢トレイシーは、石炭会社の重役であるジョージとの結婚を控えていた。大のマスコミ嫌いのトレイシーの結婚式をスクープしようと考えた「スパイ誌」の社長キッドは、2年前にトレイシーと喧嘩別れした前夫デクスターを利用してヘイヴン邸内部の取材を計画する。キッドに指示されたコナーとエリザベスは、「トレイシーの兄の友人」と偽りヘイヴン邸に乗り込む。デクスターの存在から二人の正体を察知したトレイシーは二人を追い出そうとするが、デクスターから「父セスの愛人スキャンダルを雑誌に掲載する」と脅され、掲載取り下げと引き換えに結婚式の取材を引き受ける。ロード一家は渋々「上品な上流階級」を装うが、気が強くプライドの高いトレイシーはエリザベスのカメラを落としてネガを台なしにする。
フィラデルフィア物語 ストーリー
エリザベスと別れたコナーはヘイヴン家の歴史を知るために図書館に向かうが、そこでトレイシーと鉢合わせになる。彼女はコナーが執筆した短編小説を探しに図書館を訪れ、彼の小説を読み才能を絶賛する。トレイシーはコナーを屋敷のプールに誘うが、そこでデクスターと鉢合わせになり、彼から「他人を思いやる心がない」と言われ口論になる。コナーはその場を立ち去るが、入れ替わりにジョージが現れてデクスターと口論になる。デクスターが立ち去った後、トレイシーはジョージが自分を愛情ではなく崇拝の念を抱いていることを知りショックを受ける。トレイシーは夜の舞踏会を前にセスと会うが、父からもデクスターと同じことを言われショックを受けてしまう。
フィラデルフィア物語 ストーリー
舞踏会に出席したトレイシーは悪酔いしてコナーと良い雰囲気になるが、そこをジョージに見られてしまう。泥酔したコナーはデクスターの屋敷に乗り込み、「トレイシーのことを今も愛しているのか」と尋ねる。酔いが回ったコナーは上司キッドのスキャンダルを話し始め、それを聞いたデクスターは、スキャンダルをネタにトレイシーの父のスキャンダルを握り潰そうと考える。意気投合した二人はキッドのスキャンダルを文章にしようとするが、そこに酔い潰れたトレイシーを連れたエリザベスが現れ、エリザベスは文章をタイプするために残り、コナーはトレイシーを屋敷に連れて帰る。互いに惹かれ合う二人はプールでひと泳ぎした後、コナーはトレイシーを抱きかかえて屋敷に戻るが、そこで彼女を心配して駆け付けたジョージとデクスターと鉢合わせてしまう。
翌朝、結婚式を控えたトレイシーは酔い潰れて前夜の記憶を失っており、一部始終を見ていた妹ダイナから事実を聞かされ狼狽する。そこにデクスターやコナー、エリザベスが到着し、さらにジョージも昨夜の事実を確かめに訪れる。トレイシーはジョージと結婚はできないことを告げ、ジョージも婚約解消を受け入れ屋敷を立ち去る。しかし、結婚式が始まってしまい、トレイシーは慌てだす。コナーは責任を取るためにトレイシーに求婚するが、彼女はコナーに想いを寄せるエリザベスに配慮して求婚を断る。参列者に謝罪しようとするトレイシーに対し、デクスターは再婚を持ちかけ、彼女も提案を受け入れ、二人は結婚式場に向かう。
フィラデルフィア物語 製作
フィリップ・バリーは舞台女優のキャサリン・へプバーンを気に入り、彼女のためにブロードウェイ作品『フィラデルフィア物語』の脚本を執筆した。へプバーンは令嬢トレイシーを演じ、デクスター役はジョゼフ・コットン、コナー役はヴァン・ヘフリン、エリザベス役はシャーリー・ブースが務めた。バリーは、出演作の興行的失敗で興行主たちから「ボックス・オフィス・ポイズン（金にならないスター）」と呼ばれていたへプバーンの不名誉を『フィラデルフィア物語』によって払拭しようと考えていた。後に元愛人ハワード・ヒューズから映画化の権利を受け取ったへプバーンはMGMと交渉し、25万ドルで映画化の権利を譲渡した。
へプバーンの要求により、監督にはジョージ・キューカーが、脚本化にはバリーの友人でもあるドナルド・オグデン・スチュアワートが起用された。また、彼女はコナー役にスペンサー・トレイシー、デクスター役にはクラーク・ゲーブルを希望していたが、二人ともスケジュールの都合が付かずに断念している。代わりにオファーを受けたケーリー・グラントは、「自分をキャスト・クレジットの一番上に表記すること」「出演料13万7,000ドル」という条件でオファーを承諾し、彼は出演料の全額を英国戦争安心協会に寄付した。
フィラデルフィア物語 製作
1940年7月5日から8月14日にかけて、カルバーシティにあるMGMのスタジオで撮影が行われた。へプバーンはプールにダイビングするシーンをスタントなしで自ら行った。後に『黄昏』に出演した際、共演したジェーン・フォンダがダイビングするのを恐がっているのを見て、「私は『フィラデルフィア物語』で自分でダイビングしたわよ」と語りかけたという。
フィラデルフィア物語 評価
Rotten Tomatoesには54件のレビューが寄せられ、支持率100%、平均評価8.8/10となっており、「ジョージ・キューカーの示した素晴らしくウィットに富んだ脚本とキャストの優れた演技力により、『フィラデルフィア物語』は無条件の古典となっています」と批評されている。また、同サイトでは「最高のロマンティック・コメディ」にランク付けされている。
ボズレー・クラウザーは、「この映画は、優れたコメディが持つべき要素が全て詰まっています。上流社会の優雅さ、ヘプバーン、スチュワート、グラントの見事な演技。この気の利いた恋愛シナリオは、フィリップ・バリーの素晴らしい原作をドナルド・オグデン・スチュワートが脚色しました」と批評している。
徳重駅 (名古屋市)
徳重駅（とくしげえき）は、愛知県名古屋市緑区乗鞍二丁目にある名古屋市営地下鉄桜通線の駅で同線の終着駅である。駅のイメージカラーは桜桃■である。駅番号はS21。
徳重駅 (名古屋市) 沿革
2006年（平成18年）に桜通線延伸区間4.2キロメートルの終着駅として着工された。工区は東西に徳重第1工区及び徳重第2工区の2つに分けられ、西側の第1工区を清水建設・西松建設・鉄建建設のJVが、東側の第2工区を鹿島建設・戸田建設・東急建設のJVが担当した。各工区とも開削工法が用いられた。建設内容の見直しなどを経て、開業時期は前倒しとなった。
仮称「徳重駅」として計画され、2010年（平成22年）5月17日に仮称と同じ徳重駅に決定した。
徳重駅 (名古屋市) 駅構造
島式ホーム1面2線を有する地下駅で、可動式ホーム柵が設置されている。ホームは20m車6両編成まで対応している。
駅は東海通（名古屋市道東海橋線・愛知県道56号名古屋岡崎線新道）の地下に設けられている。徳重交差点の直下は徳重車庫のため、徳重駅前交差点の直下が駅となっている。
自動改札機は2ヶ所に設置されている。2番出入口に近い方（セブン-イレブン脇）には自動券売機はない。
地上へは2ヶ所の出入口とエレベーターのほか、ヒルズウォーク徳重ガーデンズへの連絡通路がある。
連絡通路は1番出入口へ向かう階段・エスカレーターの途中から分かれてヒルズウォーク徳重ガーデンズの地下2階につながっており、地上へも直接出られる（地上への階段がある）が、出入口番号は付けられていない。
当駅は傾斜地に位置しているため、改札階から1番出入口への階段やエスカレーターは2番出入口への階段より長い距離となっている。
当駅は、桜通線運転区が管轄している。
太閤通駅と同様に乗車ホームと降車ホームが分けられており、1番線に到着した電車は乗客をすべて降ろした後、一旦南側にある3本の引き上げ線に入ってから改めて2番線に入ってくる。入庫用線路と車庫への引き込み線とが交差する地点には名古屋市交通局で初のダブルスリップスイッチが設置されている。
なお引き上げ線は将来、豊明方面に延伸した場合は本線の一部になる。
徳重駅 (名古屋市) 利用状況
2019年度の乗車人員は3,816,147人で、1日平均乗車人員は10,427人である。桜通線の単独駅では桜山駅に次ぐ第2位。
開業以降の年度別乗車人員の推移は下表のとおりである。
徳重駅 (名古屋市) 駅周辺
駅周辺にはテラス広場やバスターミナルなどが開業に合わせて整備されている。東側は1990年代ごろまでは森林が残っていたが地下鉄開通に合わせて開発が進み、付近は一変した。
当駅は緑区全体で見ると北東方向に位置し、駅から2kmほど離れると天白区や豊明市、東郷町に入る。
徳重駅 (名古屋市) 徳重交通広場
最寄りバス停は地下鉄徳重である。名古屋市営バス・名鉄バス・ジェイアール東海バスが乗り入れており、地下鉄から緑区東部や天白区東部、豊明市への乗り継ぎ拠点として、多数の系統が発着している。バスは基本的に1番出入口に隣接したターミナルを発着する。この他に緑文化小劇場バス停（旧称：徳重）が駅南の徳重交差点周辺にあり、駅構内でも案内されている。緑文化小劇場バス停は以下の一般路線バスがすべて経由している他、出・入庫系統（緑.大清）が経由している。なお、徳重支所開設時から地下鉄開通までは徳重支所という名称であり、巡回系統（当時は緑1巡回）しか停車しなかった。
発着する路線と乗り場は以下の通り。
2021年3月から2022年8月まで三井不動産が徳重駅とららぽーと愛知東郷の間を直通する一部自動運転バスの実証実験を行った。運行は2021年3月1日から1年間の予定としていたが、2022年3月1日からは乗車料金を無料として、8月31日まで運行した。徳重駅ではバスターミナルではなく徳重巡回（白土行き）の停留所があった場所に停留所が設置された。
徳重駅 (名古屋市) その他
当駅では、名鉄犬山線の徳重・名古屋芸大駅（旧・徳重駅）と区別するため、manacaの乗降履歴には「市地徳重」と表示される（徳重・名古屋芸大駅は「徳重名芸」）。なお、かつて発売されていたトランパス対応カードの乗降履歴も「徳重」は徳重・名古屋芸大駅が使用していたので「ｼﾁ徳」と表示された（市営地下鉄徳重の略）。この「ｼﾁ徳」の表示は磁気式の地下鉄一日乗車券（24時間券、ドニチエコきっぷ）を当駅で使い始めたときの裏面への印字で見ることができる。
当駅及び太閤通駅では、1番ホーム（太閤通駅は2番ホーム）に到着する列車は、すべて引き上げ線での折り返しまたは入庫となる為、終着駅到着前と到着時に乗客の乗り過ごし防止の為の注意喚起放送を流している。
徳重駅 (名古屋市) 隣の駅
名古屋市交通局
桜通線
神沢駅 (S20) - 徳重駅 (S21)
徳重駅 (名古屋市) 脚注
「名古屋市交通局管理規程第21号」『名古屋市公報』第156号、名古屋市役所、32頁、2022年7月6日。オリジナルの2022年8月6日時点におけるアーカイブ。https://warp.ndl.go.jp/info:ndljp/pid/12314990/www.city.nagoya.jp/somu/cmsfiles/contents/0000116/116280/04hongou159.pdf。2022年11月15日閲覧。
喝采 (1954年の映画)
『喝采』（かっさい、The Country Girl）は、1954年のアメリカ合衆国のミュージカルドラマ映画。クリフォード・オデッツの舞台劇『The Country Girl』（1950年）を映画化した作品である。
監督はジョージ・シートン、出演はビング・クロスビー、グレース・ケリー、ウィリアム・ホールデンなど。グレース・ケリーがアカデミー主演女優賞を、ジョージ・シートンが脚色賞を受賞した。衣裳はイーディス・ヘッドが手がけた。
喝采 (1954年の映画) ストーリー
かつてのミュージカルスター、フランクは酒浸りの日々を送っていた。演出家のバーニーは、プロデューサーであるクックの猛反対を押し切り、そんな彼に敢えて出演の依頼をする。大舞台の主演に怖じ気づいたフランクだったが、妻ジョージーのすすめにより、渋々承諾する。稽古に身が入らない彼はバーニーに訳を打ち明ける。フランクによれば、数年前に交通事故で幼い1人息子を失ったショックで妻が酒浸りになった上、自殺未遂を繰り返すなどして困らせるからだと言う。外面の良いフランクの言葉にバーニーはすっかり騙されてしまうが、それは完全な嘘であった。実は、1人息子の事故はフランクが手を離した一瞬の隙に起きたもので、その罪悪感から酒浸りになり、自殺未遂を繰り返していたのはフランクだったのである。また、フランクは周りからいい人と思われるために、不満は全てジョージーの口から言わせることで彼女を悪役に仕立て上げており、そんなフランクの仕打ちにジョージーは心身ともに疲れ切っていたのだ。しかし、事情を知らないバーニーはフランクをダメにしているのはジョージーだと思い込み、彼女を敵視するようになる。
喝采 (1954年の映画) ストーリー
そんな中で開幕したボストンでの初演は失敗に終わる。その原因がジョージーにあると決めつけたバーニーはジョージーをニューヨークに帰らせることにする。ところが、ショックを受けたフランクが酒場で泥酔してトラブルを起こして逮捕されてしまう。この事態にバーニーはようやくフランクの嘘に気付き、ジョージーにこれまでの態度を深く詫びる。そして彼女の献身ぶりにバーニーは愛を感じ、激高していたジョージーを思わず抱きしめてキスしてしまう。ジョージーは「女」として扱われたことに呆然とする。
バーニーに激しく責められたフランクは、単に息子を失ったショックから酒に溺れ、自殺未遂を繰り返していたのではなく、加齢に伴う人気の下降など、スターとしての苦しみから逃れて同情を集めるために、息子の事故死を利用していたことを白状する。しかし、これをきっかけにようやくフランクは立ち直り、ニューヨークでの初日は大成功に終わる。その夜のパーティで、ジョージーとバーニーの関係に気付いたフランクは「2人で話し合うといい」と告げ、その場を後にする。フランクとバーニーの間で揺れるジョージーだったが、パーティ会場に思い出の曲が流れると、フランクと万感の想いで見つめ合う。そんな2人の様子にバーニーは全てを察してジョージーを送り出す。ジョージーはフランクを追いかけ、2人は熱い抱擁を交わす。そんな2人の姿を窓越しに見つめるバーニーの手元に初日の舞台を絶賛する新聞が届く。
喝采 (1954年の映画) キャスト
※括弧内はテレビ版日本語吹替
※日本語版初回放送日：1971年2月18日東京12チャンネル『木曜洋画劇場』
喝采 (1954年の映画) 作品の評価
Rotten Tomatoesによれば、7件の評論のうち高評価は86%にあたる6件で、平均点は10点満点中7.10点となっている。