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エーリッヒ・ツァイスル 文献
Karin Wagner(Hg.): ...es grüßt Dich Erichisrael. Briefe von und an Eric Zeisl, Hilde Spiel, Richard Stöhr, Ernst Toch, Hans Kafka u. a. Czernin Verlag 2008, Wien ISBN 978-3-7076-0273-9.
群馬県信用組合
群馬県信用組合（ぐんまけんしんようくみあい）は、群馬県安中市に本店を置く信用組合である。高崎市を含む群馬県南西部を営業エリアとし、22店舗を展開している。2020年度に店舗内店舗方式で7店の統合を予定している 。また、南牧村の指定金融機関を受託している。
ATMでは、しんくみ お得ねっと提携信用組合のキャッシュカードによる出金は自組合扱いとなる。
ジャック・ブレル
ジャック・ブレル（ 発音、フランス語: Jacques Brel、1929年4月8日 - 1978年10月9日）は、ベルギーで生まれフランスで成功したシャンソン歌手、作詞作曲家、またその作詞の素晴らしさから詩人とも評された人物。英語圏においてもその詩は数多く翻訳され知られている。またフランス語圏では俳優および映画監督としても有名である。
ジャック・ブレル 生涯
ベルギー、ブリュッセルのスカールベーク生まれ。ジャック自身はフランス語を母国語としていたが、父のロマン・ブレル (Romain Brel)は、ウェスト＝フランデレン州ザントフォールデ出身で、フラマン人の流れを汲んでいた（母のリゼット・ヴァン・アドルプ (Lisette Van Adorp)はブリュッセル出身）。父親は妻の兄と板紙工場を共同で経営しており、そこの技術者として働き始めたジャックは後に父の跡を継ぐものと周囲からは思われていた。しかし彼自身は後継者になろうとなど全く考えておらず、カトリック人道主義の青年組織ラ・フランシュ・コルデ (la Franche Cordée)に加入し歌や演劇を熱心に行うなど、文化的な活動に興味を憶えていた。1950年に、その組織で知り合ったテレーズ・ミシーエルゼン (Thérèse Michielsen、愛称「ミーシュ (Miche)」)と結婚した。
ジャック・ブレル 生涯
1950年代初期から自作曲をナイトクラブで歌いつつ歌手としてそこそこ知名度を得ていたジャックは、1953年に78回転のレコード「Il y a/La foire」を発売した。これは200枚程度しか売れなかったが、新人発掘の手腕が知られていたジャック・カネッティの眼に止まった。板紙工場の仕事を辞めて単身パリに移り住み、キャバレーやミュージックホールでステージに立ちながら曲を書き溜める日々を送りつつ、1954年には初のアルバムを発表した。この中の一曲「オーケー悪魔 (Le Diable "Ça va")]」をジュリエット・グレコが取り上げリサイタルで歌ったことからジャックの名は知られるようになった。1955年1月にはベルギーでのポップ・ミュージックなどを開拓した人物と言われるボブジャーン・ショーペンがブリュッセルの「アンシエンヌ・ベルジック」で行った公演のサポートに加わる程、彼の評価は高まって来ていた。
ジャック・ブレル 生涯
妻子をパリに呼び寄せた後、1956年にはヨーロッパツアーを敢行するとともに、翌年には初の本格的なレコーディングとなるアルバム『愛しかない時 (Quand on n'a que l'amour)』を発売しACCディスク大賞を獲得した。さらに「行かないで (Ne me quitte pas)」、「フランドルの女たち (Les Flamandes)」、「マリーク (Marieke)」、「そよ風のバラード (Le Moribond)」、「忘れじの君 (On n'oublie rien)」などのヒットを次々と飛ばし、一流ミュージシャンの仲間入りを果たした。また、モーリス・シュバリエやミシェル・ルグランとも共演をした。
ジャック・ブレル 生涯
1950年代末頃にミーシュと3人の娘はブリュッセルに戻り、ジャックは単身生活を始めた。その頃には、友人のジュルジュ・パスキエ(ブレルは親しみを込めて「ジョジョ(Jojo)」と呼んだ)や、ピアニストのジェラール・ジュアネストやフランソワ・ローベから影響を受け、ジャックはそのスタイルを変えた。彼はもはやカトリック人道主義組織の吟遊詩人ではなくなった。彼の詩は、愛や死を、また人生における苦闘を高らかに歌うものとなり、曲調はより複雑な構成へ変化した。そして、詩曲全体で取り上げるテーマは、愛の表現 ("Je t'aime"、"帰りくる人への祈り (Litanies pour un retour)")、政治的なもの ("猿 (Les Singes)"、"ブルジョワの歌 (Les Bourgeois)"、"ジョーレスは殺された (Jaurès)")、精神のあり方 ("ある夜のメルヘン (Le bon Dieu)"、"Dites, si c'était vrai"、"フェルナン (Fernand)") など多岐にわたるようになった。また、ユーモアに溢れた曲 ("ライオンの唄 (Le Lion)"、"復讐 (Comment tuer l'amant de sa femme quand on a été élevé comme moi dans la tradition)") や情熱的な曲 ("涙(Voir un ami pleurer)"、"子供はみんな (Fils de...)"、"永遠なれジョジョ (Jojo)") なども忘れられることなく続けざまに発表され、そのスタイルの自由さを示した。
ジャック・ブレル 生涯
1968年、ジャックはステージ出演からの引退を表明した。しかし引き続きアルバム製作は続けた。また俳優としても活躍し、1969年には映画『Mon oncle Benjamin』でクロード・ジャドと、1973年の『L'emmerdeur』ではリノ・ヴァンチュラとそれぞれ共演している。またミュージカル『ラ・マンチャの男』をフランス語に翻訳し、自らの主演・演出でこれを上演した。彼の演技の才能は、音楽と比類するとはさすがに言えなかったが、1973年にカンヌ国際映画祭でパルム・ドールにノミネートされたコメディ『Le Far West』(ブレルが監督・脚本・出演を担当)などの映画に携わった。
長きに渡ってフランスの国民的スターであり続けたジャックだったが、1973年にフランス領ポリネシアに移住して一線から身を引いた。1974年には「アイスコイ2号」で船出し大西洋横断を成し遂げた。また、アメリカの自家用操縦士の運転免許を取得して実際に航空機を所有し、1969年にはスイスジュネーヴのレ・ゼール (Les Ailes)飛行学校で計器飛行証明の試験に合格して、購入したリアジェット25の副操縦士まで務めることが出来たジャックは、ポリネシア在住時には小さな双発飛行機ビーチクラフト ボナンザを買って、ヒバオア島の島民のためにタクシー飛行機の仕事をボランティアで楽しんでもいた。
しかし聴衆から彼の記憶が消えることは無かった。1977年、ジャックはパリに舞い戻り、録音に取り掛かった。こうして発表された久しぶりの、そして最後のアルバム『偉大なる魂の復活 (Les Marquises)』にはポリネシアで書いた18の新曲のうち12曲が収録されている。しかし、残りの6曲は永久に公開しないという契約が成された。
喫煙者であった彼は1974年の大西洋横断中、肺癌罹患が発覚し一度手術を受けていた。1978年、ジャックは再発した肺癌により、パリ郊外のボビニーで世を去った。彼は、フランス領ポリネシアマルキーズ諸島にあるヒバオア島アツオナのトレートル湾を見下ろす墓地に埋葬された。近くにはゴーギャンの墓もあるこの地は、ヒバオア島の観光地となっている。
ジャック・ブレル 評価
ジャックの鋭敏な知覚は、彼をして日常から類まれな詩作を苦も無く生み出せる革新的かつ創造的な芸術家たらしめている。彼の知性溢れる言葉は、視覚的イメージを触発させやすくかつ豊富な語彙にあふれた表現で表され、それらは衝撃的であり、またシンプルでもある。作詞家の中で、ありふれた単語を並べただけの中に斬新さと芳醇さをもたらす能力において、彼と比肩する者を探し出すことは難しい。また、"夏の夜 (Je suis un soir d'été)"で歌われた夏の夕方頃になると漂い始める都市の雰囲気を表現したような、鋭敏とも言える隠喩のセンスをも持っている。その一方で優れた洞察力を持つジャックは、人間社会の暗部とも言える事柄を詞のテーマにすることを厭わなかった。"ジェフ (Jef)"、"La chanson de Jacky"、"アムステルダム (Amsterdam)"などでは、アルコール中毒患者・漂泊する者・麻薬常用者および売春婦などを取り上げ、決して同情だけではない辛辣さも含んだ詩作をしている。
ジャック・ブレル 評価
ほとんどすべての詩はフランス語で創作されており、フランス語文化圏でジャックは最も優れた作詞家のひとりとして評価されている。ただ時に、一部フラマン語のパートがある。1961年に"マリーク (Marieke)"や、"Ne me quitte pas (Laat me niet alleen)"、"Les Singes (De apen)"、"On n'oublie rien (Men vergeet niets)"や、1962年に"Les Bourgeois (De Burgerij)"、"Le Plat Pays (Mijn vlakke land)"、"Rosa"、"Les paumés du petit matin (De nuttelozen van de nacht)" などオランダ語吹き替え版を発売した例もある。ただし、ジャックのオランダ語は構成力に乏しかったため、有名なオランダ人翻訳家のエルンスト・ヴァン・アルテナが訳していた。
ジャックについては、その詩だけを論評しても不充分な感がある。彼の作曲は一見オーソドックスに思えるが、その実は幅広いスタイルに支えられたものである。彼は、"J'en appelle", "Pourquoi faut-il que les hommes s'ennuient?" のような物悲しく厳粛な曲だけではなく、"L'aventure", "ローザ (Rosa)]", "春に (Au printemps)" に代表されるリズミカルで躍動感に溢れた魅力的な作曲も得意とした。時にジャックは、ロマン主義的ながら世の闇をえぐるような詞に、あえてゆったりとしたラブソング調の曲を組み合わせ、湧き上がる不安感や苛立ちを抑える効果を生み出しもした。
ジャック・ブレル フランデレン人ジャック・ブレル
娘のフランス・ブレルは、父親について「典型的なフランデレン人でした」と述べた。彼女は続いて「規律と勤労を重んじ、いつも几帳面で…。それはもうあらゆる意味で私たち一家はフランデレン人そのもの。父はそれを誇りに思っていました」と述懐した。この娘の言葉通り、ジャック・ブレルは自らをフランデレン人歌手だと表明していた。その心情は、田舎臭さを揶揄するコミックソング"Les Flamandes"のようなものもあるが、"平野の国 (Le Plat Pays)"、"マリーク (Marieke)"、"オスタンドの女 (L'Ostendaise)", "子供の頃 (Mon père disait)" といった曲で歌ったフラマン人やフランデレン地域への愛情が顕著に見られ、反動としてフランス・ナショナリズムを嫌った。だが、のちにフランデレン民族主義（フランデレン分離独立主義）に対してはあからさまな嫌悪を隠そうとせず、1967年発表の"La, la, la"では"Vive les Belges, merde pour les flamingants"（「ベルギー人万歳、フランデレン分離独立主義者どもクソ食らえ」）と辛辣にこき下ろし、1977年の"エフ (Les F...)"の中ではフランデレン民族主義者を"Nazis durant les guerres et catholiques entre elles"（「戦争の時にはナチス、そうでないときはカトリック」－教条と暴力を使い分ける節操のない連中）と痛烈に批判した。そのため極右勢力に目をつけられる結果ともなった。
ジャック・ブレル フランデレン人ジャック・ブレル
フランデレン地域とワロン地域の対立について、「もし私が王ならば、半年の間すべてのフランデレン人をワロンへ、すべてのワロン人をフランデレンへ移住させるだろう。それは兵役のように、家族とともに。そしてそれは、私たちが抱える民族なり言葉なりの問題を一気に解決するだろう。何故なら、誰もが歯が痛むときは同じように痛み、母を敬愛するに同じように愛し、ホウレンソウを好きか嫌いかも同じ。彼らはこのような普遍的なものに気づくだろうから。」と語ったことがある。
ジャックはフランスを「魂の故郷」と呼び、生まれ育ったベルギーについては反駁の態度を示したが、"Le plat pays"や"Il neige sur Liège"）など高い評価を得る詩の中には、ベルギーに対する彼なりの賛辞が垣間見られる。
ジャック・ブレル カヴァー
ロッド・マッケン英訳（意訳）により英語圏に紹介されたジャック・ブレルの曲は、多くのミュージシャンにカバーされている。ジョーン・バエズ、セオドア・ビケル、ザ・ボルショイ、デヴィッド・ボウイ、ニルヴァーナ、スコット・ウォーカー、ディヴァイン・コメディ、ブラック・ボックス・レコーダー、アレックス・ハーヴェイ、グッバイ・ミスター・マッケンジー、ジャック・リュークマン、マーク・アーモンド、ウエストライフ、モーマス、ニール・ダイアモンド、ジョン・デンバー、ペイパー・チェイス、トム・ロビンソン、ジュディ・コリンズ、フランク・シナトラ、ダスティ・スプリングフィールド、シャーリー・ホーン、ジェームス・ディーン・ブラッドフィールド、ジューリ・ブエナベントゥーラ、Laurika Rauch、ドレスデン・ドールズなど。
カントリー・シンガーであるボビー・ライトやカナダのテリー・ジャックス（元ポピー・ファミリー）による1974年のヒット曲「そよ風のバラード (Seasons In The Sun)」は「瀕死の人 (Le Moribond、The Dying Man)」のリメーク。
ジャック・ブレル カヴァー
マレーネ・ディートリヒの「Bitte geh nicht fort」は「Ne me quitte pas」のドイツ語バージョンであり、同曲は少なくとも15カ国語以上に訳してカバーされ、オリジナルのフランス語版でもニーナ・シモン、ナターチャ・アトラス、カーリン・アリソン、スティング、ナナ・ムスクーリ、フリオ・イグレシアスなどのミュージシャンがレコーディングしている。
ただし、凡庸な英訳では本来の詞が持つ輝きや魅力的な叙情性が取り除かれてしまうため、翻訳者には高度なセンスが求められる。ミュージカル『ジャック・ブレルは今日もパリに生きて歌っている』で使われているエリック・ブラウやモルト・シューマンの訳は高い評価を得ている。このミュージカルは1968年ニューヨークでの初演から以降1800回以上公演されたもので、4人のアーチストがジャック・ブレルの曲を歌い継ぐ形式が取られる。
ジャック・ブレル ディスコグラフィ
ジャック・ブレルのアルバムは数多くの国で、発売順や１枚毎の収録曲などがばらばらにリリースされた経緯から、統一的なディスコグラフィを規定しがたい面がある。また、タイトルも都度異なる場合がある。これらを簡略に整理するため、本項では2003年9月23日に発売された16枚のCDセットボックス『Boîte à Bonbons』に纏められたオリジナル・アルバムに限定し、このボックス特典CD『Chansons ou Versions Inédites de Jeunesse』を加えたリストを掲示し、各アルバムのタイトルもCDボックスの表記に準拠する。なお、1977年のアルバムにのみ邦題を加える。
(マルキーズ諸島で作った12曲で編まれた、ブレル生前最後のアルバム。最後の曲は、同題のLes Marquises- 邦題「遥かなるマルキーズ諸島」- で、ブレルが最後に録音した曲となった。）
ジャック・ブレル 影響
漫画アステリックスのフランス語版「ベルガエにアステリックス (Astérix chez les Belges)」の回で、ジャック・ブレルが参照されている。登場人物たちがベルギーのまっ平らな地形を進んでいる時、その地の指導者が"Dans ce plat pays qui est le mien, nous n'avons que des oppidums pour uniques montagnes"（ここにあるただひとつの山はオッピドゥム‐ラテン語で町の意‐だけだ）と言っている。これは"Le Plat Pays"("The Flat Country")で、ベルギーにある山と同程度の高さを持つものは教会だけというフレーズを転用したものである。同じ回ではジャックの風刺画がベルギー人のメッセンジャーとして登場する。
ジャック・ブレル 影響
2005年にベルギーのオランダ語TV局VRTが企画した「最も偉大なベルギー人 (De Grootste Belg)」投票で、ジャック・ブレルは7位にランクインした。同年、RTBFが行った同様の企画「Les plus grands Belges」（※「最も偉大なベルギー人」のフランス語版）では1位に輝いている。どちらも投票はウェブサイト、SMSまたは電話で受け付けられ、数十万票以上の中から選ばれた（「ヘット・ニウスブラット (Het Nieuwsblad)」新聞の主催であるドイツ語版投票「最も偉大なベルギー人 (Belg der Belgen)」で、彼は５位に輝いている）。
木原さとみ
木原 さとみ（きはら さとみ、1971年7月4日 -  ）は、日本の元歌手、アイドル。女性アイドルグループ・東京パフォーマンスドール（TPD）のフロントメンバーであり、初代リーダーを務めた。
鹿児島県生まれ、福岡県出身。身長156cm。姉が1人いる。夫はテレビプロデューサーの西山仁紫。
木原さとみ 略歴・人物
同郷出身だった松田聖子に憧れて、小3で歌手を志し、地元の福岡県でCMや歌謡祭などに出演した。平尾昌晃ミュージックスクール福岡校、ジャパン・アーチスト音楽学院東京校で音楽を学ぶ。
父親から地元に進学して欲しいと言われ、福岡の高校に入学したが、父の転勤もあり東京の高校に転校。高校在学中に雑誌『週刊少年チャンピオン』で読者投票によりミスチャンピオンに選ばれた（3名の中には鈴木蘭々がいる）。その後、横浜でスカウトされテレビ東京のバラエティ番組『少女雑貨専門TV エクボ堂』のレギュラーとなる。
当初は同じ事務所の篠原涼子とユニットを組むと言われていたが、そこに川村知砂も加わり3人組でデビュー。
1990年6月、さらにメンバーは増員され、東京パフォーマンスドール（TPD）を結成することになり、リーダーも任された。TPDではフロントメンバーとして活動していたほか、篠原涼子・川村知砂とともにグループ内ユニット「ゴルビーズ（GOLBIES）」としても活動した。
1993年に日本武道館2days、94年に横浜アリーナ公演を成功させるが、達成感から人気メンバーの卒業が相次いだ。メンバーの補充などもあったが、木原はポジションが端へと追いやられてしまい、1995年10月に東京パフォーマンスドールを卒業した。
木原さとみ 略歴・人物
ソロ歌手に転向し、1996年にアニメ映画『魔法陣グルグル』の主題歌「金のトビラ」を、作者の衛藤ヒロユキとYMOのプログラマーとしても知られる松武秀樹とのユニット「サトミキハラ with ラジオハート」としてリリース。声優の仕事にも挑戦した。1998年にユニット「Hi-Tech Kinema」のボーカルを担当し、シングル「Hey! La La」をリリースしたが、この年をもって歌手活動も終了した。
その後は、デザイナーとして活動を始め、『chocola tiere』（ショコラ・ティエール）というブランドを設立し、ファッションアイテムのデザインを手掛けた。インテリアコーディネーターとして、TBSの情報番組『ジャスト』で“お部屋改装計画”コーナーを担当。福岡のテレビ番組でもインテリアコーディネーターとしてレギュラーを持っていた。イラストレーターとして、2003年には東京パフォーマンスドールのメンバーだった穴井夕子の著書『命にあいたくて Baby meet mama』の挿絵を手掛けた。
2001年9月24日にTPDの衣装デザインを手掛けていたデザイナーと結婚したが、程なくして離婚。2007年11月11日にフジテレビの恋愛バラエティ番組『あいのり』のプロデューサーを務めた西山仁紫と再婚。2009年10月4日、38歳の時に男児を出産。
木原さとみ 略歴・人物
2014年8月1日から2016年6月17日まで、インターネットラジオ『帰ってきたパフォーマンスドール TPD RETURNS』（全48回）のパーソナリティーを八木田麻衣とともに務めた。
2020年、東京パフォーマンスドールの30周年ライブイベントに出演。
2020年11月18日リリースの東京パフォーマンスドールの誕生30周年記念のアルバム『20 BEATS 20 TALES』に収録されている「放課後はいつもパーティー（30th Anniversary ver.）」のレコーディングに参加。
2022年、子育てに専念していたが、それが落ち着いたこともあり、ダンスサークル「パードルダンス部」を作り、月1でダンスレッスンを行っている。
2023年7月15日、東京国際フォーラムで行われたイベント『MIND CIRCUS』に、川村知砂・穴井夕子・八木田麻衣・木伏夏子の元TPDメンバーとともに出演。東京パフォーマンスドールの楽曲「キスは少年を浪費する」「ダイヤモンドは傷つかない」などを披露した。
MARIA DE Night
『MARIA DE Night』（マリア・デ・ナイト）は、FM北海道（AIR-G'）のラジオ番組である。『MARIA DE Night!』とも。
MARIA DE Night 概要
パーソナリティは地元北海道出身のバンドMARIA。通常は、元ZONEのメンバーでもあるベースの舞衣子（ZONEではMAIKO）が司会をし、他のメンバーは「ゲストメンバー」として交替で週に2人が登場する。ゲストメンバーは番組中盤で交替し、同時には登場しない。
関連番組として、インターネットラジオ番組『裏 MARIA DE Night』が毎週金曜日に配信されている。パーソナリティはMARIAのメンバー1人が週替わり。
2008年10月18日に特番『MARIAのやっぱりMARIAじゃNIGHT』として放送された。
岡本透
岡本 透（おかもと とおる、1965年6月13日 - ）は、兵庫県尼崎市出身の元プロ野球選手（投手、左投左打）・コーチ。
岡本透 来歴・人物
小学6年の時に野球の全国大会で準優勝する。報徳学園高校では、4番でエースとして3年春の選抜に出場。1勝を挙げるも、2回戦で香田勲男がエースだった佐世保工業高校に敗れた。
高校卒業後は、社会人野球の川崎製鉄神戸に進み、1986年、1987年と2年連続で都市対抗野球に補強選手で出場するといずれも優秀選手賞を獲得した。
1987年のドラフト2位で横浜大洋ホエールズに入団。サイド気味のスリークォーターから、スライダー、カーブ、シュート、フォークを武器とした。
1990年にチーム最多の52試合に登板。
1991年には二桁となる11勝を記録。野村弘樹、新浦壽夫、田辺学らと共に大洋左腕投手陣を支える。
1993年からは前年までの登板過多がたたり同年6月、左肩棘下筋断裂。以後
故障続きとなる。
1995年6月に松浦宏明との交換トレードで日本ハムファイターズへ移籍。しかし、ここでは登板機会はなく、同年限りで現役引退。
1996年から1999年まで横浜で打撃投手、その後スコアラーを経て、2004年から2006年まで二軍の湘南シーレックス投手コーチ。2007年は横浜ベイスターズ広報を務めた。
2011年から2025年現在は北海道日本ハムファイターズの編成部にてプロスカウトを担当している。息子の航は木更津総合高校(卒業)で甲子園に出場しており日刊・デイリーに一面で記載された。
アブ・メナ
アブ・メナ（アラビア語: أبو مينا）は、アレクサンドリアの南西45kmに位置する、古代エジプトにおけるキリスト教巡礼の中心的存在だった都市の遺跡。1979年にユネスコの世界遺産に登録された。その遺構はほとんど残っていないが、バシリカのような大建築物の土台は、今でもはっきりと識別できる。
アブ・メナ 歴史
アレクサンドリアのメナス (Saint Mina) は3世紀後半もしくは4世紀初頭に殉教した。その後形成された彼の埋葬譚には幾つかの変種があるが、その骨子は以下のようなものである。アレキサンドリアから彼の亡骸がラクダに乗せて運ばれ、Lake Mariout を越えて砂漠を渡ったときに、ラクダが足を止めた。押せども引けどもラクダはそれ以上歩こうとしなかったので、これは神意であると受け止められて、彼の遺体はその場に葬られた。物語のほとんどのバージョンでは、彼の墓の位置は地元の羊飼いによる奇跡的な発見まで忘れられていたとする。それに拠れば、羊飼いはメナスの墓所で羊の病気が癒えるところに居合わせたのだという。
羊飼いが経験した治癒の力の話は瞬く間に広がった。エチオピアの聖人略伝集 (en:Synaxarium) は、コンスタンティヌス1世が病気の娘を羊飼いの下に送り、娘が快癒した結果、この地でキリスト教に改宗したと伝えている。もちろん、この話は実証されたものではなく、コンスタンティヌス1世の代わりに5世紀の東ローマ皇帝ゼノンを主役にした異伝もある。もっとも、そちらの説は、考古学者たちの研究では、アブ・メナの建築物群の最初のものは4世紀半ばと位置づけられているので、年代的に齟齬を来している。
アブ・メナ 歴史
歴史的には、この地は4世紀後半までに、治癒をはじめとする奇跡を求めるキリスト教徒たちにとって、重要な巡礼地となっていた。アルカディウスの治世には、地元の大司教は、小さな教会に大勢の巡礼者たちが押し寄せてくるのを目撃し、東ローマ皇帝に対し、キリスト教の三大拡張期の最初のものが起こっている様子を書き送った。古代が終わるまでに、アブ・メナはエジプトにおける中心的巡礼地となっていた。しかし、7世紀半ばに、イスラム教徒たちに征服され、アブ・メナは破壊された。
アブ・メナ 発掘
1905年から1907年に最初の発掘が行われた。この結果、バシリカやおそらく聖遺物が納められていたと思われる付属教会、そして古代ローマ式の浴場跡などが発掘された。
のちにドイツ考古学研究所 (German Archaeological Institute) が行った長期の発掘作業も1998年には終了した。その直近の発掘の結果、きちんと男性棟と女性・子供棟に分かれている、貧しい巡礼者を収容していた寮が見つかった。また、構造上明らかになったこともあり、バシリカの南で見つかった建造物群は修道院長の住居と推測されているほか、巡礼者を迎えていた区画は元は墓地だったらしいことなどが推測されている。また、本来の教会の遺跡に付属している洗礼所は三段階に発展したらしいことなども明らかになっている。
さらに、6世紀から7世紀頃の地下貯蔵庫も含むワイン醸造の設備類も発掘されている。
アブ・メナ 世界遺産
この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
登録基準に基づく評価内容は以下の通り。
(4) アブ・メナは、近東で最初に開発された初期キリスト教の修道院の中心地の 1 つとして優れた例である。また、近東の同時代の多くの遺跡よりもはるかに大きな集落を持つ主要な巡礼の中心地でもあった。その建築要素は、さまざまな建物タイプに見られ、エジプトの慣習に強く影響を受けており、伝統的なエジプト建築と地中海沿岸のさまざまな他の様式との融合を明確に表現しており、初期キリスト教の建築と慣習の大きな進歩であった。
周辺地域の農業の影響で、地下水位が上昇しており、遺跡の大半が崩落などの危機に直面している。このため、2001年に「危機遺産リスト」に登録された。
その後、状況の改善により、2025年に除去された。
ONE NIGHT DREAMS
『ONE NIGHT DREAMS 1983-1987 SPECIAL LIVE EDITION』は、1987年9月に予約限定発売されたTHE ALFEE初のライヴアルバム。
ONE NIGHT DREAMS 概要
10万枚完全限定生産のため販売後時間が経つ程、入手困難になっているライヴ音源。
ライヴは生き物、生でその場の空気を感じなければ意味がないと頑なにライヴ・アルバム発売を拒否していた彼らが初めて出したコンピレーション・フルライヴ・アルバム（内容は1983年 - 1987年のライヴからのベスト音源）。
当時の主流メディアに合わせ、LP(緑帯)3枚組、カセット・テープ(黄帯)3本組、CD(赤帯)2枚組の3形態で発売された。
LP(緑帯)、カセット・テープ(黄帯)は9月17日、CD(赤帯)は9月21日に発売。当時の価格は3形態とも7000円。
本作発売日の一ヶ月前に行われたオールナイト・コンサート【SUNSET SUNRISE】のライブ音源が収められた、という点でも話題を呼んだ。
ONE NIGHT DREAMS 概要
ライブ写真のほか、各ステージのセット・リストやツアー・データなども掲載されたブックレットは、内容が充実しており、資料としての価値が非常に高い。
1987年の初発売から2022年現在に至るまで再発売が全く行われず、CDが完全普及前に発売されたこともあり、CD盤流通量が少なく、ネット・オークションなどでは非常に高値で取引されている。
8曲目「SWEAT & TEARS」は「THE ALFEE EMOTIONAL MESSAGE SONGS」、14曲目「LAST STAGE」は「THE ALFEE EMOTIONAL LOVE SONGS」に再収録されたが現在は両アルバム廃盤。
ONE NIGHT DREAMS 収録曲
CD1
CD2
LAST STAGE(スタジオ録音)
初めてライヴで披露された時の題名は「魂の歌をもう一度」であった。
2004年のリリースの『THE ALFEE 30th ANNIVERSARY HIT SINGLE COLLECTION 37』には、ボーナストラックとして新録音されたバージョンが収録された。
歌詞が大幅に変更された「もうひとつのLast Stage」と改題されて、演奏されることもある。その模様はライヴ映像作品「Best Hit Alfee 2015 ONE NIGHT CIRCLE」で視聴可能。
LP1 A面
LP1 B面
LP2 C面
LP2 D面
LP3 E面
LP3 F面
腓骨
腓骨（ひこつ、ラテン語: fibula、英語: calf bone）は、四肢動物の後肢を構成する骨である。脛骨とともに膝から足首までを構成し、脛骨に対して外側背面を通っている。
脚および足の腓骨側を腓側（ひそく）という。医学用語の外側（がいそく）および日常語の外側（そとがわ）と同じである。腓側の反対側を脛側（けいそく）と呼ぶ。
腓骨 腓骨と関節する骨
膨らんだ近位端は腓骨頭と呼ばれ、脛骨の外側顆の背面にある。腓骨頭の先端にはとがった腓骨頭尖があり、脛骨に面する部分に腓骨頭関節面がある。腓骨頭は膝関節の一部ではないが、大腿骨や脛骨と靱帯で結ばれている。
腓骨の骨体は三角柱状で、前縁、骨間縁、後縁の3つの稜線がある。
腓骨の遠位端は、脛骨、距骨とともに足首の関節を構成する。外側に張り出した外果（そとくるぶし）の内側には外果関節面があり、距骨に向かっている。
腓骨 動物の腓骨
ほとんどの四肢動物では腓骨が退化しており、脛骨より細い。ヒトではかなり退化しており、腓骨がかなり細く、脛骨を支える役割しか持たない。ウマやウサギは腓骨がさらに退化しており、腓骨の下端が脛骨と融合している。1本の太い骨のようになっているので力強いジャンプができる。
両生類と爬虫類の多くは腓骨と脛骨が同じ太さなので、後ろ足で力強いジャンプができない。カエルは例外で、腓骨が脛骨と完全に融合し、骨が1本の太い「脛腓骨」となっているので、力強いジャンプができる。
エジプトの世界遺産
エジプトの世界遺産（エジプトのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているエジプトの文化・自然遺産の一覧。
クリフォード・ロビンソン
クリフォード・ラルフ・ロビンソン（Clifford Ralph Robinson, 1966年12月16日 - 2020年8月29日）はアメリカ合衆国の元バスケットボール選手。ニューヨーク州バッファロー出身。NBAで活躍。非常に息の長い選手として知られ、キャリア晩年は現役最年長クラスの選手だった。
主な所属チームはポートランド・トレイルブレイザーズ、フェニックス・サンズ。ポジションはフォワード/センター。ヘアバンドがトレードマークである。208cm、109kg。
クリフォード・ロビンソン 経歴
コネチカット大学でプレイ後、1989年のドラフト2巡目36位でポートランド・トレイルブレイザーズに入団。新人ながら82ゲームフル出場を果たした。ルーキーイヤーから数シーズンは主に控え選手としてプレイし、1991-1992シーズンはチームのファイナル進出に貢献(マイケル・ジョーダン率いるシカゴ・ブルズの前に敗退)、翌1992-1993シーズンに控え選手ながらシーズン通算得点でチームトップとなり、シックスマン賞を受賞した。1993-1994シーズンにはスターターに定着、オールスターにも出場、シーズン平均得点は20点を突破した。1994-1995シーズン中にチームの象徴的存在だったクライド・ドレクスラーが去ると、パワーフォワードながら3ポイントシュートの才能も開花させたロビンソンは、平均20得点オーバーのスコアラーとしてチームを牽引したが、プレイオフでは1回戦敗退が続き、1997年にフェニックス・サンズに移籍した。
サンズで4シーズンプレイした後、2001年にはデトロイト・ピストンズに移籍。サンズ・ピストンズ時代も、1試合平均15得点前後を挙げるが、ディフェンスでも活躍し、1999-2000シーズン、2001-2002シーズンにはオールNBAディフェンスセカンドチームに選出される。
クリフォード・ロビンソン 経歴
2003年にはゴールデンステート・ウォリアーズに移籍。すでにリーグでも大ベテランの域に達していたロビンソンは、出場時間が削られるようになり、2004-2005シーズンにはニュージャージー・ネッツに放出される。ネッツではベンチに控えるベテランプレイヤーとして活躍し、2005-2006シーズンにはキャリア通算19,000得点を突破した。
2007年に現役を引退。18年に及ぶNBAキャリアの成績は、通算19,591得点、6,306リバウンド、3,094アシスト（平均14.2得点、4.6リバウンド、2.2アシスト）。
2017年に脳梗塞を患い、2019年は癌治療を行うなど晩年は闘病生活を続けていたが、2020年8月29日、悪性リンパ腫のため死去。53歳没。
クリフォード・ロビンソン プレースタイル・業績
208cmのビッグマンながら機動力があり、アウトサイドシュートも得意。ブレイザーズ時代は主にスコアラーとして活躍したが、サンズ時代以降はディフェンスでもチームに貢献するようになった。頑丈な選手として知られ怪我にも強く、ラストシーズンとロックアウトでシーズンが縮小された1998-99シーズンを除き、全てのシーズンで70試合以上出場しており、長期欠場したことがない。通算1,380試合出場は、引退した時点で歴代8位の記録だった。
リバウンドは決して多くは無いが、チャージングを取るのが非常に巧い。
ラストシーズンとなった2006-2007シーズンの時点ではケビン・ウィリス、ディケンベ・ムトンボに次ぐ3番目のリーグ年長者であり、1980年代ドラフト組みで現役はケビン・ウィリスとロビンソンだけであった(ウィリスは2007年4月に現役復帰するまでの1シーズンはNBAでプレイしておらず、その間はロビンソンが唯一の1980年代ドラフト組みだった)。ロビンソンが引退した年と同じ時期にウィリスもラストシーズンを迎えており、彼らの引退でリーグから1980年代ドラフト組みは姿を消した。
クリフォード・ロビンソン プレースタイル・業績
キャリア序盤のファイナルでマイケル・ジョーダンとスコッティ・ピッペンのプレイを目の当たりにして、
それをきっかけにディフェンス意識が向上。サンズでは３ポジションのディフェンスをコーチに事実上丸投げされていた事もあった。所属チームのプレイオフ進出率も非常に高い。
数字に残りにくいプレーを真面目に取り組む素晴らしいプレイヤーであった。
アスキアの墓
アスキアの墓は、マリ共和国ガオ州のガオにある15世紀末の遺跡で、ソンガイ帝国最盛期の皇帝アスキア・ムハンマドの墓地と考えられている。
西アフリカのサヘル地帯における伝統的な泥の建造物群の優れた例証として、2004年にユネスコの世界遺産に登録された。この遺跡には、ピラミッド状の墓、2つのモスク、墓地とその周辺が含まれている。ピラミッド状の墓は高さ17メートルで、この地方の植民地化以前の建造物群の中では最大を誇る。また、同時にこの地方に広がっていくこととなるイスラーム建築様式を採り入れた最初のものでもある。なお、本体にある木の足場はMaerua crassifoliaに由来する。
この一帯は20世紀以降にも手を加えられており、1960年代から1970年代半ばにモスクが拡張されたほか、1999年には一帯を取り囲む壁が建造された。また、建造物群は泥で出来ていることから、定期的に塗り直しが行われてきた。2000年代初めには天井の扇風機を回したり、照明・音響器具を使うために電気が引かれた。
アスキアの墓
「アスキア」の名は一般的にはモスクの名として、そして都市の共有物となっている文化的中心地の名として用いられている。この遺跡と周辺の緩衝地域は、国と地方の法令によって保護されている。
2012年の第36回世界遺産委員会において、マリ北部の地域紛争を理由として、トンブクトゥとともに、危機にさらされている世界遺産（危機遺産）リストに登録された。
アスキアの墓 登録基準
この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
アスキアの墓 脚注
座標: 北緯16度17分23秒 西経0度02分40秒﻿ / ﻿北緯16.28972度 西経0.04444度﻿ / 16.28972; -0.04444
フランソワ・ルルー
フランソワ・ルルー（François Leleux、1971年 - ）は、フランスのオーボエ奏者、指揮者。
フランソワ・ルルー 人物・来歴
これまでにピエール・ブーレーズ、マリス・ヤンソンス、コリン・デイヴィス、チョン・ミョンフン、ダニエル・ハーディング、トーマス・ダウスゴー、ヴォルフガング・サヴァリッシュ、アラン・ギルバート等の指揮者と共演。日本のオーケストラにもたびたびソリストとして客演し、東京都交響楽団や新日本フィルハーモニー交響楽団、大阪フィルハーモニー交響楽団の定期演奏会でリヒャルト・シュトラウスの協奏曲を演奏している。また、フルートのエマニュエル・パユやクラリネットのポール・メイエらと結成している木管五重奏団「レ・ヴァン・フランセ」のメンバーとしてもよく来日し、盛んに演奏会を行っている。
フランソワ・ルルー 楽器
長年マリゴ社のオーボエを使用し、同社のオーボエ開発のアドバイザーも担っている。
かみつけ信用組合
かみつけ信用組合（かみつけしんようくみあい）は、かつて群馬県高崎市に本店を置いていた信用組合。通称「かみしん」。2012年11月26日に東群馬信用組合と合併し、ぐんまみらい信用組合となった。
ATMでは、しんくみ お得ねっと提携信用組合のカードによる出金は自組合扱いとなる。
マリ共和国の世界遺産
マリ共和国の世界遺産（マリきょうわこくのせかいいさん）はユネスコの世界遺産に登録されているマリ共和国の文化・自然遺産の一覧。
ジェンネ
ジェンネ（フランス語: Djenné）は、マリ共和国モプティ州の都市で、モプティ市からは130km、首都バマコからは574kmのところにある。ジェンネは遊牧民と定住民の橋渡しとなる都市であり、サハラ交易の要衝となっていた。商業的に結びついているトンブクトゥからは、川伝いに500km離れており、この二つの都市はかつて「双子の姉妹」と称された。「ジェンネ」はボゾ語で「水の精霊」の意味である。2009年の人口は3万2944人。
1988年に世界遺産(文化遺産)登録された。2016年には保護体制の不備のため危機遺産に登録された。登録基準は(ⅲ)と(ⅳ)。
ジェンネ 地理
ジェンネはバニ川（ニジェール川の支流）に浮かぶ88ヘクタールの島に建設された都市で、バニ川沿いの23kmの堤防の周縁に位置している。
バマコとモプティをつなぐ幹線道路に出るには、渡し舟を使う。
ジェンネはサヘル型の気候に属しており、年間降水量は400mmから600mmである。
ジェンネ 歴史
現在の都市の周囲5km圏内の考古学的調査の結果、この地方には紀元前3世紀以降に人が住んでいたことが明らかになっている。最も重要な遺跡は、かつてのジェンネの都市と推測されているジェンネ＝ジェンノや、カニャラ、トノンバなどである。
現在のジェンネの都市は、ボゾ人によって、ジェンネ＝ジェンノ近郊に9世紀末に建てられた。伝説では、少女タパマ・ディネポ (Tapama Dienepo) が、都市の防衛と繁栄祈願のために、都市の城郭に生き埋めにされたという。
ジェンネは交易の要衝であり、ニジェール川およびその支流を通ってやってくる商人たちによって南北交易の結節点として繁栄していた。ガオやトンブクトゥといった北から来た商人たちはサハラ砂漠を越えてやってきた宝飾品や岩塩を持参し、南方の森林地帯の商人が持ってきたコーラナッツ、黄金、象牙などと交換した。ジェンネはこの富によって周囲に城壁をめぐらし、マリ帝国やソンガイ帝国といった覇権国家の治下にありながら自治を保った。
ジェンネ 歴史
1280年にコイ・コウンボロ (Koi Koumboro) 王がイスラームに改宗し、ジェンネに壮麗なモスクを建てた。この13世紀のうちに、マリ帝国に併合された。1443年にはトゥアレグに、1470年にはソンガイ帝国に、次々と征服された。このソンガイ帝国の統治時期が、ジェンネの最盛期とされる。1591年にはモロッコがジェンネを奪取したが、1670年にはバンバラ帝国領となった。1819年にはマシーナ帝国のフラニ族支配者セク・アマドゥに、1862年にはトゥクルール帝国のウマール・タールに征服された。そして、1893年にはルイ・アシナール軍に屈し、フランス領スーダンに併合された。ジェンネの都市史は相次ぐ征服の歴史ではあったが、同時にその歴史を通じて、ブラックアフリカにおけるイスラーム拡張の中心地であり続けた。
こうして統治者を次々と変えながらもジェンネの繁栄は続いており、1828年にこの地を訪れたフランスの探検家であるルネ・カイエもその繁栄ぶりを記している。しかしフランス領になると、ニジェール川本流の利便性に着目したフランスは、ジェンネから130㎞下流の、バニ川とニジェール川本流の合流地点に新たにモプティ市を1905年に建設し、以後ジェンネは地域の中心都市の地位を失った。
しかし現在でもなお交易拠点としては重要性を持っており、この地方では最も重要な市場が、月曜日ごとに開催されている。またジェンネの大モスクなどの文化遺産を求めて、観光客も多く訪れるようになった。
ジェンネ 世界遺産
ジェンネの特徴的な建築物群は、1988年にユネスコの世界遺産に登録された。もともと「ジェンネ市街」(The City of Djenne / Ville de Djenné) という名称で1979年に申請が行われていたが審議延期となり、1987年に改称の上再申請が行われた。
伝統的な建造物群は泥で出来ており、壁には木の断片「テロン」(terron) が組み込まれている。建築家アブドゥレ・トゥレ (Abdoulaye Touré) の研究によって、ファサードは、父、母、子といった家族の様々な構成員を表現していることが明らかにされた。点の数は、子の人数を表している。
住居は一般に2階建てで、トゥクルール様式もしくはモロッコ様式のファサードを備えている。今日、世界遺産登録によって保護が義務付けられているにもかかわらず、セメント製の住居が増え、古い町並みを変質させつつある。
ジェンネ旧市街の象徴といえる泥の建造物が、巨大な泥塗りのモスクである。1280年ごろに、イスラームに改宗したジェンネ王コワ・コアンボロが宮殿を壊し、跡地に壮麗なモスクを建てたのが起源である。
ジェンネ 世界遺産
1819年にジェンネがセク・アマドゥのマシナ帝国に屈した際、モスクは新しいものを建設するために取り壊されてしまった。その後、フランス植民地総督ウィリアム・メルロ＝ポンティ (William Merlaud-Ponty) は、イスラーム指導者アルマミ・ソンフォ (Almamy Sonfo) の要請を受け入れて、コイ・コウンボロ王の壮麗なモスクを再現することを1906年10月に決定した。この再建工事は翌年10月1日に完成した。
屋根が100本の柱で支えられている大モスクは、奥行き75m、高さ20mで、1000人の信徒を収容できる。表面の材質は泥のため、町の住民で分担して毎年塗り直しが行われる。
この世界遺産は世界遺産登録基準のうち、以下の条件を満たし、登録された（以下の基準は世界遺産センター公表の登録基準からの翻訳、引用である）。
情勢の不安定さを理由に、危機にさらされている世界遺産（危機遺産）リストに登録された（第40回世界遺産委員会、2016年）。
ジェンネ 行政
ジェンネの市町村共同体 (commune) は、ジェンネ市のほか、Ballé, Diabolo, Gomnikouboye, Kamaraga, Kéra, Niala, Velingara, Souala, Syn, Yenleda といった村を含んでいる。また、ジェンネのcercleは、Dandougoufakala, Déraby, Djenné, Fakala, Femayé, Kewa, Madiama, Nema Badenyakafo, Niansanarié, Ouro Ali, Pondory, Togué Mourari の各コミューンで構成されている。
1987年以降、ジェンネ市はヴィトレ (イル＝エ＝ヴィレーヌ県)（フランス）と姉妹都市になっている。
東群馬信用組合
東群馬信用組合（ひがしぐんましんようくみあい）は、かつて群馬県伊勢崎市に本店を置いていた信用組合である。愛称は『Free Bee's bank』。2012年11月26日に高崎市に本店を置くかみつけ信用組合と合併、ぐんまみらい信用組合となった。
ATMでは、しんくみ お得ねっと提携信用組合のカードによる出金は自組合扱いとなる。
東群馬信用組合 ATMベンダ
日本ユニシス（日立のOEM）を採用している。
天文学
天文学（てんもんがく、英：astronomy, 独：Astronomie, Sternkunde, 蘭：astronomie (astronomia), sterrenkunde (sterrekunde), 仏：astronomie）は、天体や天文現象など、地球外で生起する自然現象の観測、法則の発見などを行う自然科学の一分野。古くは星学（せいがく）とも呼ばれた。
天文学 名称
ヨーロッパの言語に見られる astronom- （たとえば、英語の astronomy）は、古フランス語 astronomie、ラテン語 astronomia を中立ちとして、ギリシア語 άστρονομία (astronomía) にさかのぼる。άστρονομία は、「星」を意味する άστρων (astrōn) と「法則」を意味する νόμος (nómos)との複合語である。
「天文」（てんぶん／てんもん）の語は、古くは『易経』に見え、「山火賁」に「剛柔交錯天文也。文明以止人文也。觀乎天文以察時變。觀乎人文以化成天下。剛柔交錯するは天文なり。文明にして以て止まるは人文なり。天文を観、以て時変を察し、人文を観、以て天下を化成す。」とある。
漢語としての天文という言葉には、古くから陰陽道や暦学など天体の動きの変化から未来を予測する占い分野で用いられてきたという迷信的な側面があった（天文道・暦道）。
江戸期に洋学が盛んになると、オランダ語の sterre(n)kunde の訳語として暦学（れきがく）や星学（せいがく）が用いられた。。明治期になると、英語の astronomy やドイツ語の Astronomie の訳語として「星学」が採用された。
天文学 名称
1878年には、東京帝国大学に「星学科」（Department of Astronomy）が設立された。大正期になると、研究対象が星のみならず宇宙空間やその他の事象にも及ぶことから、「天文学科」と改称された。ここで「天文学」が見えるが、誰がどのような理由で制定したのかはわかっていない。なお、なお「文学」は科学・学術の意とされ、地文学、人文学、水文学などの語にも見える。
これと同時期の1921年には、関西の京都帝国大学では新しい astrophysics を講義するということで、新城新蔵の提案でその訳語から「宇宙物理学教室」が設立された。そのため、現在でも京都大学出身の天文学者は肩書きとして「宇宙物理学者」を使用している。ただし、astrophysics は現在では天体物理学と訳されている。なお、天文学の分野以外ではしばしば「天文物理学」という表現が見られるが、そのような分野は存在しない。
また、明確な定義はないが、主に探査機によって得られたデータを用いる分野を宇宙科学と呼ぶこともある。
昭和期にも一般的な語で、島崎藤村の小説『夜明け前』にも例がある。
今日では、「天文」と言えば本来の迷信的要素は忘れられ、東洋天文学史を除いては専ら自然科学としての天文学を指している。
江戸幕府によって設置されていた観象台は、現在の気象台と国立天文台を併せ持つ機関として運営が行われていた。その目的は、暦の編纂、気象観測などを行うことであった。
天文学 概説
現代の天文学は主に3つの分野に分類できる。位置天文学・天体力学・天体物理学である。
天文学は自然科学としてもっとも早く古代から発達した学問である。先史時代の文化は、古代エジプトの記念碑やヌビアのピラミッドなどの天文遺産を残した。発生から間もない文明でも、バビロニアや古代ギリシア、古代中国や古代インドなど、そしてイランやマヤ文明などでも、夜空の入念な観測が行われた。
現代の天文学 (astronomy) を、天体の位置と人間界の出来事には関連があるという主張を基盤とする信念体系である占星術 (astrology) と混同しないよう注意が必要である。これらは同じ起源から発達したが、現代では完全に異なるものである。なお、現代において、天文現象について天文学的に論ずるときは当然占星術はいっさい排除しなければならないが、学問的に17世紀ごろまでの天文学史を研究する時は、占星術と天文学の関係も研究しなければならない。
もともと天文学という学問は、研究者が研究対象に直接触ったり取り扱ったりすることができず、また実験を行うことができないものと考えられていた。ところが近年は探査機が資料を持ち帰る時代になり、そのため太陽系の天体は純粋な天文学の対象から惑星物理学の領域に移りつつある。この例を除けば、天文学が基本的に用いる手段は電磁波を受信するリモートセンシングが中心となる。
天文学 概説
天文学の研究には2つの側面がある。宇宙には地球のどんな実験室でも実現が難しい超高温・超高密度の領域がさまざまなところにあり、このような極限状態でも地上の物理法則が適応できることを確認してその普遍性を検証する点がその第一である。これは惑星運動を物理法則で説明した試みが嚆矢に当たる。もうひとつは人類が宇宙の中でどのような位置づけにあるかを考えることであり、いわゆる宇宙観の形成と言える。大抵の場合、天文学の研究にはこの両者が含まれる。
一方、「天文学は、宇宙を研究対象とする宇宙論（うちゅうろん、英：cosmology）とは深く関連するが、宇宙論のほうは思想哲学を起源とする異なる学問である」と述べる者もおり、立場の違いによってさまざまな見解が存在する。
位置天文学は天体の位置を、天体力学は天体の運動を研究する学問で、天文学の中でも古典分野とみなされている。
天文学 概説
「天文学」(astronomy) と「天体物理学」 (astrophysics) は同義語である。厳密な辞書的に定義すると、天文学は「地球大気の外にあるモノやコトについての物理・化学的性質に対する研究」であり、天体物理学は「天体や天文現象の振る舞い・物理的性質・動力学的過程」を取り扱う天文学の一分野である。たとえば、フランク・シューが1982年に著した入門書『The Physical Universe』の導入部には、天文学は対象の質的研究を指し、天体物理学が取り扱う対象は物理学的志向が高いという。しかし、現代のほとんどの天文学の研究は物理学的対象を取り扱うようになり、天文学は事実上天体物理学とみなされるようになった。
歴史的には、天文学の学問領域は位置天文学や天測航法また観測天文学や暦法などと同じく多様なものだが、近年では天文学の専門家とはしばしば天体物理学者と同義と受け止められる。 一方、観測天文学など一部の分野は、天体物理学というより旧来の天文学にあたる。天体に関わる研究を行うさまざまな分野では両方の単語が用いられ、その分野が歴史的に物理学の一部に相当するかによって決まることもある。なお、現代では多くの専門的な天文学者は、天文学でなく物理学の学位を取得している。
天文学 歴史
以下、主に西洋における発展を概説する。
有史以前
はるか昔、文字によって歴史が記されるようになる前の時代、天文学は肉眼による天体の観察と位置の予測だけであった。ときにストーンヘンジのような巨大な人工物がこの目的のために作られることもあり、それは儀式の舞台だけでなく、季節を知り植物の種まきをする時期を定めるために1年の長さを決定する天文台の役割を果たしたと推察されている。
古代
古代になり、文字で記録や歴史が残される時代になっても、星の研究はもっぱら肉眼で行われた。しかし文明が発達するとともに、バビロニア・中国・エジプト・ギリシア・インド・中央アメリカなどで天文台が建設され、宇宙の根元についての考察が発展を始めた。ほとんどの初期天文学は、恒星や惑星の位置を記す、現在では位置天文学と呼ばれるものだった。これらの観測から、惑星の挙動に対する最初のアイデアが形成され、宇宙における太陽・月そして地球の根源が哲学的に探求された。「地球は宇宙の中心にあり、太陽・月・星々が周囲を廻っている」と考えられた。この考え方は、クラウディオス・プトレマイオスから名を取って「プトレマイック・システム (Ptolemaic System)」と呼ばれる。
天文学 歴史
数学的または科学的な天文学は、初期段階における非常に重要な進展だった。これらはバビロニアの人々によってもたらされ、後に多くの文明へと展開していく天文学の潮流を創り上げたものだった。バビロニアの天文学では、月食が一定の期間で再度起こることをサロス周期として発見した。
バビロニアの後、古代ギリシアとヘレニズム世界において天文学はさらに進歩した。ギリシア天文学はその初期段階から、天球における天体の回転運動を物理的に説明することを目指した点を特徴とした。紀元前3世紀、アリスタルコスは地球の大きさと、月や太陽の大きさと距離を計算し、太陽中心説による太陽系モデルを提案した。紀元前2世紀にはヒッパルコスが歳差を発見し、月の大きさと距離を計算し、アストロラーベのような初期の天文学装置を発明した。ヒッパルコスはまた、1020個の星とギリシア神話の神々の名に由来する北半球の星座のほとんどについて、詳細なカタログを作成した。紀元前150〜80年ごろ制作のアンティキティラ島の機械は、特定の日における太陽や月および星々の場所を計算するよう設計された、初期のアナログ計算機である。ヨーロッパにおいて、これに匹敵する制作技術の再興は14世紀の機械式天文時計の登場を待たなければならなかった。
中世