hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
新井仁之 経歴
神奈川県横浜市生まれ。1982年、早稲田大学教育学部卒業。1984年、同大学大学院理工学研究科修士課程修了。その後、東北大学理学部助手、講師、助教授、教授、プリンストン大学客員研究員、東京大学大学院数理科学研究科教授を経て、早稲田大学教育・総合科学学術院教授、東京大学名誉教授。
1987年、早稲田大学より理学博士。論文の題は「Brownian Martingaleとその多変数Hardy空間への応用 」。
1997年に日本数学会春季賞を受賞。その後、先端的数学を用いて脳内の視覚情報処理の新しい数理モデルを作り、視覚・錯覚を研究する数理視覚科学を行う。その業績により、2008年に平成20年度科学技術分野の文部科学大臣表彰科学技術賞（研究部門）を受賞。同研究をさらに発展させた業績で、2018年に第7回藤原洋数理科学賞大賞を受賞。
コムラサキ (蝶)
コムラサキ（小紫、Apatura metis）は、タテハチョウ科コムラサキ亜科に属する中型のチョウ。北海道南部から九州のほぼ日本全国に分布する。雄の翅の表面は美しい紫色に輝くので、この和名がつけられた。和名は昆虫学者の高千穂宣麿の命名とされる。
日本亜種の学名としては Apatura metis substituta が用いられる。
コムラサキ (蝶) 生態
飛翔は軽快敏速で、特に午後から夕方にかけ、陽光のあたる樹上で活発に活動する。雄雌とも樹液や熟した果実に誘引され、花にはあまり訪れることがない。雄は湿った地面や動物の死骸に集まる習性をもつ。
暖地では5月頃から発生し、秋までに1 - 2回の発生を繰り返す。寒冷地では7月頃に1回の発生。幼虫で越冬し、食樹の樹皮の皺などに密着して晩秋から春までを過ごす。一般に、多化する地域では春の発生個体がやや大型で、地色も暗いなどの季節型が認められる。
遺伝的な多型現象を示すチョウとしても有名で、地色がオレンジ色の個体をしばしば「アカ型」、地色が暗色で明色紋が少ない個体を「クロ型」と呼ぶ。クロ型は静岡県や愛知県、能登半島、九州南部などに局地的に分布し、紫色の輝きがより強く見えるので、美麗な印象を与える。このような遺伝型が拡散せずに特定の河川流域に留まっているのは本種に移動性が乏しいことを物語っており、一見飛翔力が強そうなことから考えると意外である。
コムラサキ (蝶) 分布
日本国外では東欧からカスピ海にかけて名義タイプ亜種 metis が分布し、広大なシベリアには分布の空白があり、日本の近隣地域では沿海州、モンゴル東部、中国東北地方、朝鮮半島に分布している。
大陸ではごく近縁のタイリクコムラサキ Apatura ilia と一緒に分布し、一見分類が難しいが、日本ではタイリクコムラサキの分布が知られていない。古い文献では本種の学名が Apatura ilia と書かれていることが多いことからも理解される通り、かつてはタイリクコムラサキの亜種、あるいは型として扱われてきた歴史がある。
コムラサキ亜科の各種はほぼ世界全域に分布し、主に暖帯から亜熱帯の森林や林縁を棲息地とする。その中でも、本種を含む Apatura 属はヤナギ類を食樹に選ぶことにより、北半球の冷涼な地域に進出した種群であるといえる。
コムラサキ (蝶) 食草
幼虫は Salix（ヤナギ属）、Populus（ハコヤナギ属）といったヤナギ類を食する。通常は河川流域にある前者を選んでいることが多い。水辺のチョウといえる。生活史や幼生期の形態は近縁のオオムラサキやゴマダラチョウなどと似る。
コムラサキ (蝶) 近縁種
Apatura属に所属する他種は、以下の通り。
Apatura iris イリスコムラサキ
戦前にはチョウセンコムラサキという和名が用いられた。欧州、極東ロシア、中国、朝鮮半島に分布する。英国では本種に対して Purple Emperor という名称を使用する。コムラサキ亜科の中では最も古くリンネによって記載され、Apatura 属の模式種である。
Apatura bieti ビエトコムラサキ
イリスコムラサキと近縁であるが、中国南部の高標高地にのみ分布する。
Apatura ilia タイリクコムラサキ
欧州、極東ロシア、中国、朝鮮半島に分布する。地域変異に富む。
Apatura laverna ラベルナコムラサキ
遼寧省から雲南省にかけて分布する。
「コムラサキ」という名称は本種だけを指すのではなく、コムラサキ亜科に分類される他種も含んだ集合的な呼称として使われることもある。また、Apatura 属ではなくても「コムラサキ」の和名がつく近縁種としては、アサクラコムラサキ（台湾）、シラギコムラサキ（朝鮮半島）などが知られる。これらは戦前に日本人が命名使用していた名残として、現在も使われている。
塩郷ダム
塩郷ダム（しおごうダム）は、静岡県榛原郡川根本町（旧・中川根町）塩郷と久野脇地先、一級水系 大井川本川中流部に建設された河川施設である。正式名称は塩郷堰堤（しおごうえんてい）。
塩郷ダム 概要
塩郷ダムは堤高3.2 mの水力発電用取水ダムである。一般的には「塩郷ダム」と呼ばれているが、河川法上におけるダムの定義である15.0 mに満たないため、堰として扱われる。
大井川水系の水力発電計画において、最下流に建設された川口発電所（認可出力：58,000 kW）へ発電用水を送水するために大井川本流を堰き止めて1958年（昭和33年）に着工され、1961年（昭和36年）に完成した。塩郷ダムで取水された用水は下流の島田市川根町で大井川に合流する笹間川に建設された笹間川ダム湖へ送水され、ダム湖で一旦貯水された後再度トンネルで川口発電所へ送水され、発電される。
下流には東海パルプ（現・特種東海製紙）所有の地名発電所および笹間渡発電所があったが、当ダム建設により運転出来なくなることから、代替施設の赤松発電所（当初最大出力：6,000 kW、現在最大出力：6,310 kW、島田市相賀）が中部電力によって建設され、地名・笹間渡と交換という形がとられた。川口発電所よりも下流にある赤松発電所は大井川用水を用いている。
大井川は1928年（昭和3年）最上流部に田代ダムが建設されたのを皮切りに、塩郷ダム完成まで数多くのダムが建設された。特に戦後は井川ダムなどの大規模な発電専用ダムが建設されたが、大井川の水を余すことなく有効に利用するため、発電所間をトンネルで結んで合理的な水利用を行った。
塩郷ダム 概要
井川ダムより放流された水は直下流にある奥泉ダムで取水され、大井川ダム湖畔の奥泉発電所（認可出力：92,000 kW）で発電された後放流されるが直ちに大井川ダムで取水され、寸又川ダム（寸又川）へ放流され大井川発電所（認可出力：68,200 kW）で再度発電される。発電された水はトンネルより横沢川第二ダム（横沢川）を経て境川ダム（境川）へ送られ、久野脇発電所（認可出力：32,000 kW）で発電されて今一度放流される。放流された水は今度は塩郷ダムで取水され、トンネルを通じて笹間川ダムへ送水された後、再度トンネルを経て川口発電所に至り、発電された後に放流される。
こうして奥泉ダムより川口発電所に至るまでの区間、大井川の水は毎秒60 - 80トンが取水され各発電所で発電される。この発電所群による常時総出力は106,700 kWと大井川水系の全ての常時出力（227,800 kW）の半分を占め、一大電源開発地帯となった。さらに川口発電所より放流された水は直下にある川口取水口で再度取水され、大井川水管橋を経由して島田市神座で大井川両岸の農地に送水される大井川用水の水源にもなっており、毎秒約40トンの水が島田市・藤枝市・掛川市・袋井市などへ送水される。
塩郷ダム 「水返せ運動」
塩郷ダムは1960年に完成したが、完成直後から下流の大井川は完全に流水が途絶した。この大井川の「瀬切れ」に対して、川根町・本川根町・中川根町（当時）の住民と静岡県は事業者である中部電力に対して、大井川の正常な流量復活を求めて住民運動を起こした。「大井川水返せ運動」である。
塩郷ダム アクセス
塩郷ダムへは大井川鐵道本線・塩郷駅下車すぐである。車では新東名高速道路・島田金谷インターチェンジ下車後国道473号を川根方面に北上すると到着する。だが国道473号は島田市川根町抜里以北が隘路であるため川根町家山地内で交差する県道63号線に合流して駿遠橋を渡り左岸側を北上したほうが道路事情が良い。塩郷ダム上は車の通行が可能であるが、車両総重量2トン以下車両復員2 ｍ以下に規制されていて乗用車一台の通行がやっとであり注意が必要である。
付近にはくのわき親水公園がある。またダム下流には「塩郷の吊橋」がある。
上方歌舞伎 江戸歌舞伎と上方歌舞伎
上方歌舞伎は江戸歌舞伎とともに歌舞伎の両輪をなし、江戸歌舞伎が荒事と言う勇壮な芸を作り出したのに対し、和事とよばれる柔らか味のある芸を形成している。廻り舞台やセリ上げなどの舞台機構も上方で生まれるなど18世紀ころは上方歌舞伎の方が進んでいた。丸本物とよばれる人形浄瑠璃の歌舞伎化したものや、石川五右衛門など天下を狙う悪人が大活躍するお家騒動物などの脚本が多い。筋は複雑で喜劇的要素が見られる。全体的に趣向に富むが独創性に乏しく、19世紀後半の並木五瓶以後は、江戸歌舞伎の四代目鶴屋南北や二代目河竹新七（黙阿弥）のような優れた作者は出なかった。このため今日上演される上方系の歌舞伎のうち、丸本物以外の作品は少ない。わずかに金澤龍玉作『渡雁恋玉章』（雁のたより）、近松徳三作『伊勢音頭恋寝刃』（伊勢音頭）、奈川亀輔作『敵討天下茶屋聚』（天下茶屋）あたりが残るくらいである。
以後上方歌舞伎は歌舞伎界の中心から外れてゆくが、これは文化の中心が上方から江戸へ移り、江戸歌舞伎が発展していくのと符合する。
演出も上方と江戸では異なる。今日上演される丸本物には上方式と江戸式の演出がある。一例を『仮名手本忠臣蔵・六段目』の勘平で示すと以下のようになる。
これは、江戸が勘平の見た目の美しさを強調するに対し、上方は勘平はあくまで猟師としてであり、死に臨んで武士に戻るという理屈である。
上方歌舞伎 江戸歌舞伎と上方歌舞伎
上方は浄瑠璃の文言「いすかの嘴のくいちがい」を活かして、無罪が晴れる直前に死ぬという悲劇性を強調する。
江戸のは様式性を重視する幕切れであるが　上方は最後は武士として礼を尽くすという理屈である。このように、合理的、論理的な面が目立つが、これは町人社会が成熟していた大阪という土地の特色も関係が有ると思われる。
観客をあの手この手で喜ばせるため、ケレンや、即興、その他アクの強い演出がとられたりするのも上方歌舞伎の特色である。娯楽性については、今日の吉本新喜劇や上方落語などにも同様の傾向が見られる。大正時代に『神明恵和合取組』（め組の喧嘩）が大阪で上演されたとき、鳶と力士の双方の訴えをすることで幕切れとなった。そのとき「ええっ、もう終いでっか」「何じゃカスみたいなもんや」と観客から苦情が出た。このあと裁きの場が続いて出ると期待していたのである。江戸では「粋」とみなされる演出が上方では物足らなく見えるのである。逆に上方風の演出は江戸ではくどいとみなされ「野暮」に見えた。三代目中村歌右衛門や四代目市川小團次が江戸の一部の観客に受け入れられなかったのもこの点にあった。上方歌舞伎の演出は戦後衰亡したが、近年、三代目市川猿之助や四代目坂田藤十郎らの努力で再評価されている。
上方歌舞伎 江戸歌舞伎と上方歌舞伎
江戸時代は東西の歌舞伎交流が盛んに行われ、上方風の演出が数多く江戸にもたらされ江戸歌舞伎の栄養源ともなった。竹本と呼ばれる義太夫の使用、早変わりなどのケレン、現実的な演技などである。これらは四代目鶴屋南北、河竹黙阿弥らにより江戸風の演出が加えられた。また、東西の歌舞伎俳優もしのぎを削り合う相手として芸の研鑽に勤め双方の芸の向上につながったのである。
上方では、「型」を重視せず、やり方は自分自身で創意工夫することが大事といわれた。江戸では様式美の継承が重んじられ、教えられたとおりにしないと非難されるが、上方では教えられたとおりにすると工夫が足らないと非難された。初代中村鴈治郎が同じ狂言を毎日違う形で勤めるなか、子の二代目鴈治郎（当時は初代扇雀）が父から教えられたとおりに『心中天網島・河庄』を勤めたとき「何で教わったままにするんや、お前の工夫はないやないか」と叱った事などは、その好例である。ゆえに代々の家の芸は作られなかったり途絶えたりした。そのせいか、上方歌舞伎役者の代数も江戸のそれに比べると極めて少ない。一方では、門閥外から実力で名題になる例が上方では多かった。これは、「家」と格式を重んじる武士の都の江戸と実力本位の町人の都大阪との違いが影響していると考えられる。
上方歌舞伎 歴史
元禄時代（17世紀後半）近松門左衛門が大阪道頓堀の竹本座で『出世景清』『曽根崎心中』『平家女護島』『女殺油地獄』などを人形浄瑠璃として発表するが、それらはすぐ歌舞伎化される。初代坂田藤十郎が近松門左衛門と提携して和事の芸を完成させた。貴人が粗末な町人姿で馴染みの遊女に逢うという「やつし」がお決まりの展開だった。ほか、初代嵐三右衛門、女形の心がけを説いた初代芳澤あやめ、大和屋甚左衛門、水木辰之助などの名優が同時期に活躍した。歌舞伎の劇場は京は四條河原の南座が中心で、大阪は道頓堀に官許の芝居小屋が集まり大西・中・角・角丸・若太夫・竹田の芝居小屋が軒を並べていた。このうち中と角が格の高い大芝居で、他はそれより廉価な値段で見られる浜芝居（中ゥ芝居）だった。四條河原、道頓堀ともに上方歌舞伎の中心だった。
18世紀に入ると歌舞伎は人形浄瑠璃に人気を奪われるが、その間に『仮名手本忠臣蔵』、『菅原伝授手習鑑』、『義経千本桜』、『けいせい恋飛脚』などの人形浄瑠璃の作品が歌舞伎化された。これらは義太夫狂言あるいは新しい表現では丸本物と呼ばれ、歌舞伎の重要な演目として後世に大きな影響を与えている。18世紀中頃には初代瀬川菊之丞や初代中村富十郎ら名女形が所作事を大成し、初代小川吉太郎は絶えていた和事芸を再興させた。
上方歌舞伎 歴史
初代並木正三は初代中村歌右衛門と提携して『宿無団七時雨傘』『けいせい天羽衣』『三十石艠始』『桑名屋徳蔵入船物語』などの優れた脚本を作り、舞台面では能舞台同様だった破風や大臣柱を取り払って舞台を広げ、強盗返、奈落を活用した廻り舞台やせり・宙乗りなどを編み出してスペクタクル性を強め、演出面では義太夫を台本に入れるチョボの採用などの功績をあげ、歌舞伎は息を吹き返した。
18世紀後半には狂言作者初代並木五瓶、役者では初代嵐雛助のほか、初代尾上菊五郎や初代澤村宗十郎らが江戸に下り江戸歌舞伎に大きな影響を与えている。
上方歌舞伎 歴史
19世紀から幕末にかけて、「兼ねる」役者と呼ばれた万能選手の名人三代目中村歌右衛門や七代目・八代目片岡仁左衛門、二代目嵐吉三郎、ケレンで売り出した二代目尾上多見蔵、和事芸の名人二代目實川額十郎などの名優が活躍した。一方、四代目市川小團次、四代目中村歌右衛門、四代目中村芝翫のように江戸に下って活躍する者も多く、役者の質は江戸にひけをとらなかった。ただ大芝居の役者が格下の浜芝居に出るようになって芝居の品格が低下したり、有能な狂言作者が出ず、演目の内容が同じ種目の書き換えや浜芝居の人気狂言の上演などで独創性に欠け、江戸歌舞伎との質の差が逆転する。歌舞伎評論家の権藤芳一はその著書『上方歌舞伎の風景』（2005年、和泉書院）の中で当時の状況を「安くて面白ければよいとする観客、そして狂言作者、役者、劇場のいずれもが、歌舞伎というドラマに対して節度を喪失したこと、上方歌舞伎衰退の原因ではなかったか」と分析している。
それでも明治に入ると名興行師の三栄と大清が道頓堀の芝居を盛りたてた。
上方歌舞伎 歴史
ここの芝居小屋は「道頓堀五座」と呼ばれ、東側の堺筋方面から西に向かって、弁天座、朝日座、中座、浪花座と五つ並び、歌舞伎や新派、五郎劇などが上演されていた。向かい側には芝居茶屋が軒を並べ賑わっていた。役者も名優が集まり、上方和事の第一人者初代實川延若はこってりとした芸風で、ケレンを得意とした初代市川右團次は体を張った高度な技芸を見せ、新しい歌舞伎を目指した中村宗十郎は東京の舞台に進出するなど、おのおの大活躍して「延宗右」の時代と呼ばれる空前の繁栄をもたらした。そして明治末に関西歌舞伎の真髄ともいうべき初代中村鴈治郎が登場する。
明治から大正にかけ、中村鴈治郎によって和事の芸が極限にまで洗練された。生来の美貌に加え、初代延若、九代目市川團十郎などの東西の役者の芸を学ぶなどの旺盛な研究心、そして華やかで見せ場に満ちた演技などが鴈治郎をして関西歌舞伎の王者たらしめたのである。同時に興業会社松竹の白井松次郎・大谷竹次郎兄弟は鴈治郎と提携して勢力を伸ばし、東西の歌舞伎の興行権を独占することとなり、鴈治郎の存在はその後の歌舞伎の歴史をも変えてしまったのである。
上方歌舞伎 歴史
現代の人気歌手のように、若い女性が「ガンジロハン」と嬌声をあげて舞台に殺到し、定紋のイ菱をあしらった土産物は飛ぶように売れたのである。ただ彼が単なる人気者で終わらなかったのは、その数多い素晴らしい舞台は伝説となり今日の関西歌舞伎に大きな影響を与え続けているということである。今日上演される『心中天網島・河庄』、『双蝶々曲輪日記・引窓』、『土屋主税』、『藤十郎の恋』などの人気狂言は鴈治郎によって作られたものである。そして彼の芸は大阪京都だけでなく東京の観客にも認められ、関西歌舞伎＝中村鴈治郎という現象が生まれる。
ほかの歌舞伎役者には、二代目實川延若・十一代目片岡仁左衛門・二代目中村梅玉・三代目中村雀右衛門・二代目尾上卯三郎・三代目尾上多見蔵・嵐巌笑・四代目嵐璃寛・二代目嵐璃珏などが活躍した。いずれも一家をなす力を有してはいたが、如何せん人気度、知名度ともに鴈治郎に食われていた。それほど彼の影響力は巨大だった。
だが、興行会社松竹の鴈治郎中心の興行形態はさまざまな歪みを生んでいく。十一代目片岡仁左衛門、二代目實川延若といった有能な役者は冷遇され、東京に活躍の場を移していかざるを得なくなる。それに家の芸という意識の低い関西歌舞伎の風土は後継者作成に積極的でなく、鴈治郎一人舞台の状態が続く中、関係者は鴈治郎後については何ら対策を講じる事なく、1935年（昭和10年）の鴈治郎の死を迎える。
上方歌舞伎 歴史
鴈治郎の死後は、二代目延若と、中村魁車、三代目中村梅玉の三者が上方歌舞伎を牽引する。まだ、歌舞伎興行自体も人気があり、昭和に入って、最新の設備をほこる大阪歌舞伎座が千日前に作られるなど環境面が整備された。立女形に関しては関西のほうが充実していた。梅玉はしばしば上京しては『妹背山婦女庭訓・吉野川』の定高や『攝州合邦辻・合邦庵室』の玉手御前などの至芸を見せて東京の歌舞伎愛好者から高く評価されていたし、十二代目片岡仁左衛門が東京に移ったのも、東京の立女形不足を補強するためでもあった。
色気のある立役の延若、古風な立女形の梅玉、技巧派の魁車と、三者の芸は独特の個性があり初代鴈治郎とならぶほど質の高いものだった。脇も四代目市川市蔵、二代目市川箱登羅、七代目嵐吉三郎、初代市川莚女、四代目浅尾奥山、二代目中村霞仙ら芸達者がならび、そこに五代目我富、六代目蓑助、四代目中村もしほ（のちの十七代目中村勘三郎）、二代目市川小太夫などの東京からの移籍組、そして、扇雀、長三郎、福助などの有望な若手が加わり、顔ぶれは充実していた。三代目阪東壽三郎による新派との合同公演などの新しい試みも行われたり、村田嘉久子、梅村蓉子、などの新劇、映画女優の参加がさかんであった。劇場では京都で南座、大阪で中座・浪花座・大阪歌舞伎座・角座が歌舞伎を上演。関西歌舞伎は、その内容面、施設面ともに問題はなかった。
上方歌舞伎 歴史
だが、興行側も観客も初代中村鴈治郎の幻影を追い求め、延若に鴈治郎の当り役を勤めさせるなど的外れの興行がおこなわれ、役者の持ち味を活かせぬ弊害をもたらしていた。太平洋戦争後は、歌舞伎座などの劇場の閉鎖や芝居茶屋の廃業などのきびしい状況にもかかわらず、三者を中心に歌舞伎は関西の歌舞伎愛好者の人気を集め、大戦末期の空襲にも屈せず興行が行われた。
戦後になると、関西歌舞伎の凋落が急速に進んだ。京都南座・大阪歌舞伎座をのぞく、主要劇場の空襲による焼失は大きな痛手だった。それに、1945年（昭和20年）3月の中村魁車の戦災死、1946年（昭和21年）の十二代目片岡仁左衛門の不慮の死に続いて、1948年（昭和23年）には三代目中村梅玉が、そして1951年（昭和26年）に「最後の上方役者」と呼ばれた二代目延若が、それぞれ死去した。初代鴈治郎の死後わずか十五年で、牽引者を四人も失ったのである。
1948年（昭和23年）中座が復興した。だが、角座、浪花座は映画館になり、大阪の道頓堀から歴史ある歌舞伎の劇場が相次いで消えて行った。
上方歌舞伎 歴史
この時点で残された関西歌舞伎の後継者は、二代目中村鴈治郎・四代目片岡我當・三代目市川壽海・三代目阪東壽三郎・四代目中村富十郎・六代目坂東蓑助（のち八代目坂東三津五郎）・二代目林又一郎・五代目片岡芦燕（のち十三代目片岡我童。死後、十四代目片岡仁左衛門を追贈）・五代目中村福助（高砂屋）・二代目實川延二郎（のち三代目実川延若）・二代目中村成太郎。そして若手に四代目坂東鶴之助（のち五代目中村富十郎）・二代目中村扇雀（のち四代目坂田藤十郎）・初代中村太郎・嵐鱗昇（のち八代目嵐吉三郎）ら。ほかに戦前からの二代目中村霞仙をはじめとして、中村松若、七代目嵐吉三郎、十一代目嵐三右衛門、十代目嵐雛助、五代目片岡愛之助、四代目尾上菊次郎、五代目嵐璃珏、三代目市川九團次など脇役が揃っていた。このうち、壽海・蓑助・富十郎は東京の生まれ、我當は1951年（昭和26年）3月に亡父の名跡を継ぎ十三代目片岡仁左衛門となるが、芸風が地味であり純然たる大阪の俳優ではない（彼自身東京生まれ）。また壽三郎は大阪生まれだが芸質が和事に適していない。延二郎、扇雀、鶴之助は経験不足、となると、純然たる上方役者は、鴈治郎と又一郎兄弟のみということになる。そして又一郎は身体が弱く、次の世代を引っ張るのは鴈治郎のみで、人材面に不安があった。
上方歌舞伎 歴史
鴈治郎自身は、周囲の期待の中で偉大な父を意識するあまりに、極度の不振に陥っていた。年齢から行くと壽海と壽三郎が主導者格となる。ただし、両者とも役者としては優秀だったが、業界を牽引するという指導力には欠けていた。興行側の松竹でも同じことが見られた。白井松次郎の死後、弟の白井信太郎に経営が移るが、すでに凋落期にある関西歌舞伎を立てなおすにはあまりにも力量不足だった。また、戦後大阪の経済が衰退しそれまで歌舞伎を贔屓していた後援者が東京に相次いで移ってしまった。終戦後の関西歌舞伎は、強力な主導者も後援者もなく、いつ終焉に向かってもおかしくない状態だった。
ただ、延若の死の前後、関西歌舞伎が一時的に活況を呈した。まず、壽海、壽三郎による「双壽時代」が始まる。壽海は『鳥辺山心中』の菊池半九郎、『次郎吉懺悔』の次郎吉、『石切梶原』の梶原平三などの若若しい演技でそれまで大阪の歌舞伎になかった新しい芸を確立した。壽三郎も「関西の左團次」と呼ばれるように新歌舞伎で本領を発揮していたが、『熊谷陣屋』の熊谷直実などにおいて、不得手だった丸本物でも演技が上達し始め、壽三郎こそ次代の関西歌舞伎の主導者と認められ始めた。
上方歌舞伎 歴史
1949年（昭和24年）4月四ツ橋文楽座で武智鉄二による「武智歌舞伎」が始まる。武智は、扇雀・鶴之助・鱗昇・太郎・延二郎・筵蔵ら関西歌舞伎の若手役者を、原作重視の演出中心のやり方をもとに、発声法、演技法などを、歌舞伎からは簔助が指導。ほか、文楽の豊竹山城少橡、京舞の井上八千代、能楽の片山九郎右衛門ら一流の講師による指導で徹底的に鍛え上げ、『熊谷陣屋』『平家女護島・俊寛』『摂州合邦辻』『妹背山婦女庭訓・道行』などの丸本物、『勧進帳』などの古典や『恐怖時代』『修善寺物語』などの新作を精力的に上演し好評を博し松竹側も積極的に後援するまでに至った。この動きは沈滞化していた関西歌舞伎に新風を送り込み、若手の中から扇雀・鶴之助が頭角を表し「扇鶴時代」を生み出す。
扇雀は二代目鴈治郎の子として、毛並みの良さと美貌で将来を嘱望されながら伸び悩んでいたが、武智による指導で飛躍的に向上し「醜い毛虫が一瞬にして美しい蝶に生まれ変わったような」驚きを周囲に与えた。また、四代目富十郎の子の鶴之助は、女形として評価されていたが、武智はあえて『勧進帳』の弁慶を演じさせ、立役として育てていく。
上方歌舞伎 歴史
特に『曾根崎心中』で大当たりをとった扇雀の人気は凄まじく（扇雀ブーム）、歌舞伎の枠を超えて全国的知名度を得た。1953年（昭和28年）には壽海、壽三郎らオール関西歌舞伎総出演による『仮名手本忠臣蔵』の通しが東京の帝国劇場で上演されたり、同年12月の京都南座顔見世が関西勢中心で行われるなど、陣容も整い、若い力がようやく育ってきたかに見えたが、それは燃えつきようとする蝋燭の最後の輝きでもあった。
1954年（昭和29年）9月24日、三代目阪東壽三郎が死んだ。この時点で関西歌舞伎は終焉したという見方がある。すでに「双壽」「扇鶴」の人気の影で、重い役をもらえず冷や飯を食べるかたちとなっていた鴈治郎、富十郎らの不満がくすぶっていた。例えば、松竹は壽海に初代鴈治郎の当り役を勤めさせ鴈治郎を憤慨させるなど、興行面重視によるその場しのぎの対応ばかりで、関西歌舞伎の正当な後継者に対する考慮が欠けていた。
上方歌舞伎 歴史
そんな時、どうにかまとめ役を務めてきた壽三郎がいなくなった。すでに壽三郎の死ぬ前の9月1日に鶴之助の松竹脱退がおこっていたが、翌1955年（昭和30年）4月、蓑助が、鶴之助のもめごとが人権侵害にあたるとして松竹幹部を法務局に訴える騒動。さらに鴈治郎、扇雀親子の映画界入りと、わずか半年余りで連続して騒動が続く。このような状況下、当然ながら観客動員も激減してゆく。ここに、関西歌舞伎の凋落と終焉は誰の目にも明らかな事態となった。
壽三郎とならぶ壽海は関西歌舞伎俳優協会会長の要職にあり、人格もよく芸格も向上して名実とも当代一流の歌舞伎役者となっていたが、東京生まれであり、先述した松竹の壽海偏重方針も災いして反発を買い誰にも支持されていなかった。大看板を失い興行も減少すると、
興行側も歌舞伎に見切りをつけるようになり1958年（昭和33年）に大阪歌舞伎座が閉場する。
このような状況に、将来に不安を募らせた歌舞伎関係者はやる気を失って行った。関西歌舞伎に対してある者は見切りをつけ、またある者は失望し、役者稼業を続けるにせよ、以下のような形で離れてゆく者が続出する。
上方歌舞伎 歴史
こうして各自が勝手な方向に向かい、関西歌舞伎は事実上の空中分解状態になった。その後、扇雀は8年、鴈治郎は10年の長きに渡り歌舞伎の表舞台といえる場へ戻る事はなく、東京に活路を求めた鶴之助や蓑助もその後関西に本拠を戻す事はなかった。また、七代目大谷友右衛門など、映画俳優などとの兼業を行った者は数多い。いずれにしても、大半の役者が歌舞伎一本で食べてゆくことすらままならない状況に追い込まれたのである。
安易な興行を繰り返し、関係者が後継者育成の努力を怠ったことが、大きなツケとなってここに跳ね返ってきたのである。また、特に八代目市川雷蔵については、その後の映画界での大活躍を鑑みた場合、歌舞伎界との血縁の薄さ、当初の養父が脇役役者という境遇ゆえに、歌舞伎界がその才能を伸ばす事ができず映画界へと流出させてしまった事が、興行という意味において当時の歌舞伎と映画は競合する関係にあった以上、関西歌舞伎にとっては後年さらに大きな痛手となってゆく。
上方歌舞伎 歴史
戦後は、東京の歌舞伎界も七代目松本幸四郎、六代目尾上菊五郎、初代中村吉右衛門などの名優が相次いで死去するなど、大阪と似たような衰退に向かい掛けたが、六代目中村歌右衛門、二代目尾上松緑、三代目市川左團次ら幹部俳優の活躍で踏みとどまり、他方では九代目市川團十郎以来の政財界の繋がりが功を奏して、その方面からの援助が大きな支えとなっていた。やがて歌右衛門のアメリカ興行、十一代目市川團十郎襲名披露興行などを起爆剤として見事に立ち直っていくのである。その点、俳優興行共にまとまりを欠き、大阪の経済の地盤沈下による後援者の減少などマイナスの要件ばかりが重なり、さしたる後ろ盾も持つことができなかった関西歌舞伎は不運だった。
1958年（昭和33年）8月大阪毎日ホールで、山口廣一主催のもと「七人の会」が開催される。顔ぶれは鴈治郎、仁左衛門、十三代目片岡我童、又一郎、高砂屋五代目中村福助、延若、扇雀の七人の歌舞伎役者による自主公演だった。会は1961年（昭和36年）まで3回行われ採算面の問題で消滅したが、公演自体は成功裏に終わり、関西歌舞伎の復興のきっかけとなった。
上方歌舞伎 歴史
こうした関係者の努力にもかかわらず、1950年代後半、大阪では歌舞伎公演がまったく行われていなかった。大阪の観客も内紛つづきの歌舞伎にそっぽを向いてしまい、映画や新喜劇、漫才や歌謡ショーに足を運んでいた。1958年（昭和33年）松竹から経営権を譲り受けた千土地興業は難波に新歌舞伎座を開場させるが、オーナーの松尾國三の方針により、こけら落としこそ歌舞伎が行われたものの、女優やタレント興行中心に行われるようになり、年に一回あるかないかの状態となった。さらに1960年代後半には襲名興行や追善興行のみになった。一方、京都で歳末に行われる顔見世興行は、市民に季節の風物として根付いており客足が途絶える事はなかった。しかし、いつしか東西合同と銘打たれるようになり、東京風歌舞伎の上演頻度が高まっていった。関西歌舞伎の冬の時代はまだまだ続く。
上方歌舞伎 歴史
1962年（昭和37年）8月19日、十三代目片岡仁左衛門によって自主公演「仁左衛門歌舞伎」が始まった。この年の4月東京歌舞伎座での華やかな十一代目市川團十郎襲名披露に出演し、つづく南座公演で逆に不入りを経験した仁左衛門は、関西歌舞伎の暗澹たる現状に衝撃を受けていた。自伝にあるように、彼自身東京移住を勧められ、関西に見切りをつけて東京に移籍することも考えていた。だが「現在この有様上方を捨てては、片岡家の先祖は言うに及ばず、何代かかって上方の芝居をここまで築き上げてきた先輩たちにこれほど申し訳ないことはないではないか。何としても上方の灯は守らなければ」とあるように、切実な関西歌舞伎の愛惜と先祖への思いとが「それでも駄目なら歌舞伎と心中しよう」（同上）という悲壮な決心に向かったのである。幸い家族らや松下幸之助ら関西財界など関係者の理解とを得て、仁左衛門は自主公演にむけての動きを始めた。彼自身が記者会見をして思いを訴え、精力的に後援を依頼して回った結果、文楽座で行われた公演は大盛況だった。安価な料金、上方狂言と通しの基本方針で、1967年（昭和42年）まで計5回。いずれも成功裏に終わった。大阪でも歌舞伎はできるということが立証され、関西歌舞伎の最後の灯が守られた。
上方歌舞伎 歴史
その後、仁左衛門は、終生に渡ってファンの開拓に努め続けた。1976年（昭和51年）には、子息とともに近畿地方の高校生を対象とする「高校生のための歌舞伎教室」を開催したが、仁左衛門の死後も長男の五代目片岡我當に引き継がれ、36年の長きにわたって実施された。我當自身「私のライフワークです。」と語るほどであり、それまで歌舞伎の興味のなかった若者を呼び寄せる大きな成果を上げた。
今日の歌舞伎界で活躍している役者の中にも、仁左衛門の歌舞伎教室をきっかけに歌舞伎に興味を持ち、歌舞伎の門を叩いた者が少なくない。関西歌舞伎の長い歴史のなかでも、十三代目片岡仁左衛門の果たした役割はあまりにも大きい。
仁左衛門歌舞伎によって、とりあえず滅亡の危機は脱したものの、昭和40年代から50年代にかけて、関西歌舞伎の不振は終焉が見えず、青息吐息の状態が続いていた。道頓堀中座、朝日座や新歌舞伎座で散発的に歌舞伎の興行が行われるのだが、観客の嗜好は依然として漫才などの演芸や、美空ひばり、三波春夫など流行歌手の歌謡ショー、あるいは渋谷天外、藤山寛美らの松竹新喜劇、映画などに向けられており、継続しないのである。関係者も無力感に苛まれながらも、何の手も打つことが出来なかった。
上方歌舞伎 歴史
一方では、映画俳優として大成した長谷川一夫（初代鴈治郎門下）や市川雷蔵の歌舞伎復帰企画などの噂もあったものの、噂は噂の域を出ることのないまま諸事情で実現に至らなかった。特に雷蔵は、歌舞伎界復帰を望んでいたとされるが、1969年（昭和44年）夏に37歳で病没している。また、同じように戦後不振だった上方落語が1970年頃に復興し、1980年頃からは漫才に史上空前の大ブームが始まったが、対照的に関西では歌舞伎は相変わらず時代後れのものとされて、新たなファン層の拡大さえもままならない状態が続いていた。
そんな中で、東京の二代目澤村藤十郎が自主公演「関西で歌舞伎を育てる会」を立ち上げる。1977年（昭和52年）、歌舞伎興行の低迷ゆえに大阪の新歌舞伎座が、藤十郎と兄九代目宗十郎の襲名披露を最後として、ついに歌舞伎公演から手を引くことになり、これに責任を感じての奮起だったと言う。東京の歌舞伎関係者も、関西歌舞伎の凋落は歌舞伎界全体の衰退に繋がりかねないと、相当の危機感を抱いていたのである。そんな関西歌舞伎の復興を目指す人々の熱意と大阪市の助成金や民労協の協力もあり、興行側も重い腰を上げた。1979年（昭和54年）5月に朝日座で第1回公演が行われ、実に52年ぶりとなる船乗り込みも行われた。
この公演は1989年（平成元年）まで十回続く。東京からは宗十郎、藤十郎兄弟のほか、十七代目中村勘三郎・五代目中村勘九郎親子、七代目尾上梅幸、十代目市川海老蔵、七代目尾上菊五郎、二代目中村吉右衛門、九代目松本幸四郎、五代目中村富十郎。地元は十三代目片岡仁左衛門、十三代目片岡我童、二代目中村鴈治郎、片岡孝夫、五代目片岡我當、二代目片岡秀太郎、三代目實川延若、七代目嵐徳三郎、二代目中村扇雀などが参加。人気のある古典と分かりやすい狂言を巧みに並べたり、藤十郎主催のイベント「歌舞伎の見かた」で、観客を芝居に出てくる馬に乗せるなどの趣向が大いに話題を呼び、場所も第2回から中座で行われるようになった。この時の熱気は十五代目仁左衛門が「・・・お客様があふれて、二階の客席の階段にまで座って見てくださいました。当時の中座の支配人がお尻に敷くのに古い芝居のポスターを出してきましてね。『それはいかんやろ』ということで座布団をお出ししたこともありました。」と述懐している。
関西歌舞伎の聖地である道頓堀に歌舞伎役者の幟が立ちならび、大阪の夏の年中行事となった。「関西で歌舞伎を育てる会」は、1992年（平成4年）「関西・歌舞伎を愛する会」と改称して今日に至っている。
1970年代後半期、東京で、仁左衛門演じる『菅原伝授手習鑑・道明寺』の菅丞相、鴈治郎の『心中天網島・河庄』の治兵衛などの名演技が評価され、両優の実力が開花した。若手では、片岡孝夫が東京の五代目坂東玉三郎と共演した『桜姫東文章』が若い観客の人気を集め、関西勢からスターが久しぶりに誕生した。また、三代目市川猿之助は三代目延若より宙乗りや早替わりなどの演出を受け継ぎ、一連の猿之助歌舞伎に多用して人気を集め、道頓堀中座の公演が成功。それまで邪道扱いを受けていた上方仕込みのケレンが改めて見直された。1984年（昭和59年）に、国立文楽劇場が開場、人形浄瑠璃専門劇場だが歌舞伎公演も積極的に行われるなど、関西歌舞伎にも明るいニュースが相次ぎ、ようやく復興へ進むことになった。
多くの人々の努力により、昭和から平成に変わる頃には東西ともに歌舞伎がブームとなり、1991年（平成3年）二代目中村扇雀が三代目中村鴈治郎を襲名するころになると大阪でも若い歌舞伎ファンが増えた。ただ同年に延若が関西歌舞伎の再建を目前に死去したのは一大痛恨事だった。ほか1983年（昭和58年）に二代目中村鴈治郎が、1993年（平成5年）には十三代目片岡我童が、1994年（平成6年）には関西歌舞伎復興に多大の貢献をした十三代目片岡仁左衛門がそれぞれ死去した。ここにも世代交代の波が押し寄せていた。
現在は、松竹による「上方歌舞伎塾」の開催、若手俳優の自主公演「若鮎の会」「あべの歌舞伎『晴の会』」など大阪京都に根付いた歌舞伎復興が行われている。四代目中村鴈治郎、三代目中村扇雀、六代目片岡愛之助、六代目上村吉彌などの関西歌舞伎ゆかりの名跡が若手により継がれたり、上方演出による『仮名手本忠臣蔵』などの上演も行われ、1997年（平成9年）には大阪松竹座が演劇専門の劇場として落成した。2005年（平成17年）には三代目中村鴈治郎が上方における伝説的名跡の坂田藤十郎を四代目として襲名、近松門左衛門をはじめとする埋もれた狂言の復活上演や従来の狂言における上方式演出の再現などで話題を呼ぶことも多くなった。
当代坂田藤十郎は、「やはり上方歌舞伎というのは、さきほどからいろいろ申し上げましたが、多くの方に演じていただく、見ていただくことがまず第一だと思います。ですからそういうことになるようにいろいろな意味で頑張らないといけませんね。……今度はそれをやるようになるだけの歌舞伎役者をつくっていかなければいけないと思います。じゃ、どうやってつくっていくかと言ったら、まず上方歌舞伎を好きだ、やろうという人間が多くならないといけません。そういう人たちにはいわゆる上方歌舞伎はこういうものであることを理解してもらう、浸透させていくということですね。これがまず一番大事だと思います」と語っている 。
一時期と比べると、関西歌舞伎も公演が増え、上方風の演出と埋もれた作品の紹介のほか人材育成や施設面の充実などかなり復活しており、歌舞伎全体の上演も現在では大阪松竹座・京都南座などで一年のうち数カ月おきに歌舞伎公演が観られるようになっている。
ベーカリー
ベーカリー（英: Bakery）は、パンやケーキ、ペイストリー、パイなどオーブンで焼いた穀粉ベースの食物を調理して販売する店舗である。日本ではパン屋（パンや）と呼ぶことが多い。フランス語あるいはフランスパンを販売する店舗はブーランジュリー（仏: Boulangerie）と呼ぶ。
店内でコーヒーや紅茶などの飲み物や、スープやサンドイッチなどの軽食を販売したり、イートイン施設を備えたカフェを兼ねたベーカリーもある。
食料雑貨店やスーパーマーケットでは一般に、工場から送られてきたパンやケーキを多く取り扱う。一方で、店内で製造した高品質なパンを売るパン専門店を好む消費者もいる。また、パン職人が漂白剤や小麦粉処理剤などを使わず、地元で収穫および製粉された小麦粉を用いて焼いたパンを専門とする店舗もある。
ベーカリー 歴史
パンなどのオーブンで焼いた食べ物（以下「パン類」と表記）は、何千年も前から存在し、製パンの技術はローマ帝国の初期に発展した。ローマ市民はパン類を好み、宴会や結婚式などの重要な場で頻繁にパンを求めたことから、製パン技術は非常に著名となった。それにより紀元前300年頃には、パン職人は職業として成立し、ローマ人の誇り高き職業とみなされた。パン職人は製粉機で小麦を小麦粉に挽き、自宅のオーブンでパンを焼き始めた。パン類の需要は続き、紀元前168年にはローマで初めてパン職人のギルドが結成された。
ラテン語で pistrinum（複数形:pistrina）は製粉所を意味するが、帝政期には製パン所を意味する言葉ともなっており、ポンペイ遺跡やオスティア遺跡での発掘で製粉所と製パン所が隣接していることから、異なる語で呼び分けなかった様子が見られる。また、作業についても古代ローマの詩人であるマルティアリスの寸鉄詩にあるように製パンと製粉の仕事の分業がなされていなかった。
ベーカリー 歴史
パン類の需要の高まりにより、ヨーロッパ全土に製パンが広がり、アジアの東側にも拡大した。パン職人は自宅でパン類を焼き、路上で販売し始めた。これが一般化すると需要の増大に伴い、パン類の宅配が始まり、またパン職人は人々がパン類を購入できる場を設けるようになった。最初の屋外市場がパリで成立して以来、パン屋はおいしい商品を購入する場として、社交の場として一般化した。このようにして、パン屋は近世までに一般的に普及した。
1928年7月7日、アメリカ合衆国ミズーリ州チリコシーのパン屋が、オットー・フレデリック・ローウェダーが発明した自動でパンをスライスする機械を導入し、スライスしたパンの販売を開始した。このスライスパンは見た目が「ぐちゃぐちゃ」で、すぐに傷んでしまうことから売れなかったが、後に人気商品となった。
しかし第二次世界大戦中は、金属徴用のためパンのスライス機は事実上禁止され、パンのスライス機から100トンの金属合金を徴用する決定は、主婦たちにと非常に不評であった。イギリスにおいても、第二次大戦はパン産業に直接的な影響を及ぼし、戦時中に製パン学校が閉鎖されたことで、戦後に熟練のパン職人が不足した。
そこで、世界の人々のパンに対する欲求を満たすために、プレミックスや食品添加物の使用、製パンの機械化といった新たな方法が開発された。こうした製パン業界の工業化により、旧来の技術は不要で不経済であるとみなされ、古い製パン技術はほぼ完全に途絶えた。現代においては古来の伝統的な技術を持つパン屋はほとんど残っていない。
ラグビーイングランド代表
ラグビーイングランド代表（ラグビーイングランドだいひょう）は、ラグビー・フットボール・ユニオンにより組織される、イングランドのラグビーユニオンのナショナルチームである。エンブレムは薔薇。A代表は「サクソンズ（Saxons）」の愛称を持ち、チャーチャルカップに参加している。
ラグビーイングランド代表 概要
1871年にスコットランドと最古のテストマッチが行われ、現在はスコットランド・ウェールズ・アイルランド・フランス・イタリアとともにシックス・ネイションズを形成。北半球における最強国の一つとなっている。
ラグビーワールドカップ1991では、カーリング、ガスコット、アンダーウッドら多彩なバックス陣を擁しながらも、決勝まではSOアンドリューのキックによるアップアンドアンダーに徹し、内外から批判を浴びた。しかしその戦法によって勝ちあがると、トゥイッケナムで行われた決勝では突如としてバックスに回す展開ラグビーを披露したもののオーストラリアに6-12で惜敗し、地元優勝はできなかった。
ラグビーワールドカップ2003念願の北半球で初めての優勝を果たした。決勝の相手は、12年前の決勝で敗れたそのオーストラリアであったが、延長戦までの激戦となった。スタンドオフのジョニー・ウィルキンソンがドロップキックを決め、20-17で相手の地元優勝をも阻止し、12年前の汚名をようやく返上した。
ラグビーイングランド代表 概要
地元開催のラグビーワールドカップ2015は初戦のフィジー戦には勝利したが、ウェールズには敗退、オーストラリアには大敗を喫すなどイングランド、そして開催国として初の予選リーグ敗退という屈辱を受けることとなった。
ラグビーワールドカップ2019では、プール戦を3勝1分の1位で通過（フランス戦のみ台風19号の影響で中止）。準決勝では前回王者のニュージランドを19-7で破り、イングランドとしてはラグビーワールドカップ2007以来となる3大会・12年ぶりの決勝進出を果たした。決勝では南アフリカに12-32で敗れ準優勝に終わった。
ラグビーイングランド代表 本拠地
ホームスタジアムはロンドン郊外のトゥイッケナム・スタジアム（アリアンツ・スタジアム）。練習場はロンドン西部のペニーヒルパークホテルである。
ラグビーイングランド代表 応援歌
詳細は「ラグビー・フットボール・ユニオン#イングランド代表応援歌に関する議論」を参照。
イングランド代表応援歌として『Swing Low, Sweet Chariot（スウィング・ロウ、スウィート・チャリオット、「静かに揺れろ、愛しの戦車よ」という意味）』がある。試合前や試合中など、観客がスタジアムで歌う。曲自体は、20世紀はじめからよく知られたもので、応援歌となる前にも多くのミュージシャンによってリリースされている。
国際試合では、1988年3月19日にトゥイッケナム・スタジアムで行われたファイブ・ネーションズのアイルランド戦において、イングランドサポーターたちによって『Swing Low, Sweet Chariot』が試合中に歌われた。試合は、イングランド代表が劇的な逆転勝利をした（前半は0-3でリードされ、35-3で試合終了）。以後、イングランド代表応援歌として定着し、イングランド代表のテストマッチなどで歌われている。
ワールドカップ1991では、イングランド代表のテーマ曲となり、「Union featuring the England World Cup Squad」が歌唱し、イギリスのシングルチャートで16位となった。
ラグビーイングランド代表 応援歌
ワールドカップ2015イングランド大会にちなみ、歌手Ella Eyreは、トゥイッケナム・スタジアムを舞台にして、イングランド代表選手たちも出演したミュージックビデオを発表している。
2020年5月にアメリカ合衆国では「ジョージ・フロイドの死」をきっかけに、ブラック・ライブズ・マター運動（Black Lives Matter）の高まりが起きた。これを受けて、6月にイングランドラグビー協会（RFU）は、『Swing Low, Sweet Chariot』について、イングランド代表応援歌としての使用を禁止することを検討していると発表した。
その理由は、『Swing Low, Sweet Chariot』が1860年代にアメリカ黒人奴隷から生まれた鎮魂歌であり、曲の由来や意義と異なる使い方であるため。
これにより2020年以降、『Swing Low, Sweet Chariot』をイングランド代表応援歌として使用することについて賛否の議論が起きたが、結局、禁止にはなっていない。
ワールドカップ2023（フランス大会）でも、イングランド代表が出場する試合会場で『Swing Low, Sweet Chariot』を観客たちが歌った。
ラグビーイングランド代表 選手
イングランド代表スコッド
※所属、 キャップ数(Cap)は2025年11月7日現在
ポーランド海軍艦艇一覧
ポーランド海軍艦艇一覧は、ポーランド共和国海軍が過去保有した、または現在保有する、または将来保有する予定の、未完成・計画中止を含めた歴代艦艇一覧である。
凡例
ポーランド海軍艦艇一覧 現有勢力（2024年現在）
潜水艦×1
フリゲート×2
コルベット×5
戦車揚陸艦×5
揚陸艇×3
掃海艇×20
掃海指揮艦×1
測量艦×2
測量艇×2
情報収集艦×2
練習艦艇×2
給油艦×2
救難艦×2
救難艇×2
艦載ヘリコプター×4
陸上固定翼機×14
陸上ヘリコプター×17
ポーランド海軍艦艇一覧 艦艇一覧（近代海軍）
モニター艦
ワルシャワ（Warszawa）、ホロディシュチェ（Horodyszcze）、ピンスク（Pińsk）、トルニ（Toruń）
クラクフ（Kraków）、ヴィルノ（Wilno）
大戦間の駆逐艦
ブルザ（Burza）、ヴィヘル（Wicher）
WW IIまでの潜水艦
ヴィルク(Wilk)
ジク(Zbik)
エレイシュ(Rys)
オジェウ(Orzeł)
センプ(Sęp)
ヤーストクシャンプ(Jastrząb) ※旧『S-25』
ソクウ(Sokół) ※旧『アーキン (Urchin)』
ヂク(Dzik) ※旧『P.52』
WW II後の潜水艦
オジェウ(Orzeł)
ソクウ(Sokół)
ビエリク(Bielik)
コンドル(Kondor)
ヴィルク(Wilk)
ヂク(Dzik)
カシュブ(Kaszub)
シロンザク(Ślązak)
クールプ(Kurp)
クラコビアーク(Krakowiak)
マズル(Mazur)
クヤヴィアク(Kujawiak)
オジェウ（291 Orzeł）（1986年 - 現役）
センプ(Sęp) ※旧『S-306』
ソクウ(Sokół) ※旧『S-309』
ポーランド海軍艦艇一覧 艦艇一覧（近代海軍）
ビエリク(Bielik) ※旧『S-308』
コンドル(Kondor) ※旧『S-319』
掃海艦
コルモラン（601 Kormoran）、アルバトロス（602 Albatros）、メワ（603 Mewa）、ヤスコウカ（604 Jaskółka）、リビトヴァ（605 Rybitwa）、チャイカ（606 Czajka）
掃海艇
チャイカ（Czajka）、ヤスクウカ（Jaskółka）、メヴァ（Mewa）、ルィビトヴァ（Rybitwa）
戦車揚陸艦 （LST ）
ルブリン(Lublin)、グニェズノ(Gniezno)、クラコウ(Krakow)、ポズナン(Poznan)、トルン(Torun)
砲艦
ゲネラウ・ハルレル（Generał Haller）、コメンダント・ピウスツキ（Komendant Piłsudski）
哨戒艇
Admiral Sierpinek、ゲネラウ・ソスンコフスキ（Generał Sosnkowski）、ゲネラウ・シコルスキ（Generał Sikorski）、Hetman Chodkiewicz、Admiral Dickman、Generał Szeptycki
ポーランド海軍艦艇一覧 艦艇一覧（近代海軍）
Wawel、Stefan Batory、Hetman Zólkiewski、Neptun、Kilinski
水雷艇
マズル（Mazur）、カシュプ（Kaszub）
シウォンザク（Ślązak）、クラコヴャク（Krakowiak）、クヤヴャク（Kujawiak）、ポトハラニン（Podhalanin）
輸送船・運送船
モニュシュコ（Moniuszko）、ネプトゥン（Neptun）、ステファン・バトルィ（Stefan Batory）、ヴァヴェル（Wawel）、ソヴィェスキ（Sovieski）、ミニステル（Minister）、アンジェイ・ザモイスキ（Andrzej Zamojski）、Wilja
練習艦
測量艦・調査船
情報収集艦
イェジ・ルジツキ（261 ORP Jerzy Różycki）
曳船
カストル（Castor）、ポルクス（Polluks）、クラクス（Krakus）、ヴァンダ（Wanda）、
必履修教科
必履修教科（ひつりしゅうきょうか）とは、高等学校の学習指導要領においてその教科を履修することが進級・卒業の要件となっているような教科のこと。
必履修教科 高等学校学習指導要領総則の「必履修教科」
高等学校では単位修得が義務となる「必修得教科」は2007年現在存在しない。学習指導要領には「必履修教科・科目」（ひつりしゅうきょうか・かもく）が規定されているだけである。必履修科目は、ここにある科目を指して用いられる用語である。「必履修教科」は履修、すなわち、学習すること（全日制、定時制においては、一般には、授業に出席すること）のみが求められる。高等学校卒業に必要となるのは、科目について言えば、必履修科目の履修と一定以上の単位の修得である。
スペインによるアメリカ大陸の植民地化
スペインによるアメリカ大陸の植民地化（スペインによるアメリカたいりくのしょくみんちか）では、15世紀から17世紀におけるスペインによる新大陸の征服活動および植民地化活動について説明する。
スペインによるアメリカ大陸の植民地化 コロンブスの航海とカリブ海の征服
レコンキスタが終焉し、スペインからイスラム勢力が消滅した1492年にクリストファー・コロンブスがアメリカ大陸を「発見」して以降、スペイン人はカリブ海やその近辺の大陸に対する機会を生かそうと考えた。1494年にローマ教皇アレクサンデル6世の仲裁によってスペインとポルトガルの間にトルデシリャス条約が結ばれ、スペインは「新大陸」における征服の優先権を認められた。トルデシリャス条約では新たに征服される土地と住民はスペイン国王に属すこととされ、スペイン国王の代行者たるパシフィカドール（鎮定者）は、既に成立した条約に基づいて先住民を服従させるか鎮定する役割を担った。このトルデシリャス条約のため、スペイン人が先住民に出会った際に、先住民に対しての選択肢は征服以外に存在しなくなり、このことがポルトガルやイギリス、フランスによるアメリカ大陸の征服とスペインのそれの特徴を大きく異なったものとした。
トルデシリャス条約により、スペインによるアメリカ大陸制圧を担った者達はコンキスタドール（征服者）と呼ばれた。また、コロンブスが到達した地に居住していた人々は、自らがインドに到達したと思ったコロンブスによってインディオ（インド人）と呼ばれたため、以降アメリカ大陸の人々はヨーロッパ人によってインディオやインディアンといった呼称で呼ばれるようになった。
スペインによるアメリカ大陸の植民地化 コロンブスの航海とカリブ海の征服
コロンブスの「発見」後、はじめに征服が行われたのは、カリブ海の大アンティル諸島だった。この地域の先住民族は、タイノ族やカリブ族といった複数の集団からなっており、彼らは独自の文化と生活様式を持っていた。大アンティル諸島には南アメリカ北東部のギアナ高地から渡ってきたカリブ人やアラワク系のタイノ人が居住していたが、征服者はまずカリブ海の大アンティル諸島各地を征服し、1496年にはクリストファー・コロンブスの弟バーソロミュー・コロンブスによってイスパニョーラ島東部にサント・ドミンゴが建設され、アメリカ州初のヨーロッパ人による都市が建設された。1508年にフアン・ポンセ・デ・レオンはプエルトリコの征服を開始した。1509年にはフアン・デ・エスキベルがハマイカ島を征服した。1511年にはディエゴ・ベラスケス・デ・クエリャルがキューバ島の征服を開始し、イスパニョーラ島出身のインディオの酋長アトゥエイは征服に激しく抵抗したが、1512年に捕らえられて処刑された。ベラスケスによって1515年にはサンティアゴ・デ・クーバとハバナが建設された。大アンティル諸島のインディオはスペイン人の課した鉱山や砂糖プランテーションでの重労働や、ヨーロッパからもたらされた疫病により、17世紀までに少数の例外を残して絶滅した。1582年にプエルトリコ総督領が、1607年になってキューバ総督領が設置された。
スペインによるアメリカ大陸の植民地化 コロンブスの航海とカリブ海の征服
コロンブスは1498年に第三回航海で現ベネズエラに相当する地域を訪れた。翌1499年にはアロンソ・デ・オヘダとアメリゴ・ヴェスプッチがマラカイボ湖やマルガリータ島周辺を探検した。アメリゴはコロンブスとは異なり、到達した地をインドではなく新しい大陸だと考え、これを公表したため、この後、長い間名前が存在せず、スペイン人がインディアスと呼んだこの地は、ドイツの地図製作者マルティン・ヴァルトゼーミュラーによってヴェスプッチの名前から「アメリカ」と名付けられた。
パナマ地峡には16世紀初頭にロドリーゴ・デ・バスティーダスやクリストファー・コロンブスが訪れていた。ディエゴ・デ・ニクエサは1508年にティエラ・フィルメ王国（パナマ）を与えられると、1510年にサンタ・マリア・ラ・アンティグア・デル・ダリエンとノンブレ・デ・ディオスを建設。1513年にバスコ・ヌーニェス・デ・バルボアの探検により、太平洋が「発見」された。パナマには総督府が置かれ、1519年にペドロ・アリアス・ダビラによってシウダー・デ・パナマが建設された。
スペインによるアメリカ大陸の植民地化 メキシコと中央アメリカの征服
1517年にフランシスコ・エルナンデス・デ・コルドバはユカタン半島にマヤ文明を発見し、翌年にはフアン・デ・グリハルバがメキシコを探検しアステカ文明（メキシコ）を発見した。
エルナン・コルテスは無断でアステカ文明（メキシコ）の征服を開始し、1519年にキューバからタバスコに上陸し（セントラの戦い）、ベラクルスを建設した。二人の通訳アギラールとマリンチェを使ってセンポアラ人やトラスカラ人と同盟し、1521年にはアステカの首都テノチティトランを攻略し、最後の皇帝クアウテモックを捕らえ、アステカを滅亡させた。征服されたテノチティトランは破壊され、新たにシウダー・デ・メヒコ（メキシコ市）が建設された。1535年にヌエバ・エスパーニャ副王領が創設されると、メキシコ市はその中心となった。
中央アメリカでは、1523年に現グアテマラに相当する地域に上陸したペドロ・デ・アルバラードが翌年グアテマラのマヤ系諸王国（マヤ文明）の征服を開始した。アルバラードはそのままマヤ系のピピル人のクスカトラン王国と戦い（アカフトラの戦い）、翌1525年には現エルサルバドルに相当する地域を征服し、ベルムーダとピチウアテオカン（Sihuatehuacán）は破壊され、新たにサンサルバドルとサンタ・アナが建設された。