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フランツ・ベンダ 作品及び演奏の様式
ベンダはその作品のほとんどを、自らの楽器であるヴァイオリンのために作曲した。自伝の執筆後、その依頼者（フリードリヒ・ヴィルヘルム・マールプルク）へ宛てた手紙の中で、ベンダは率直に、鍵盤楽器の演奏が達者でないために、対位法を用いた作品は作曲してこなかったと述べている。同時に彼は、幼い頃からの歌唱経験を生かして、ヴァイオリン・ソナタを歌唱的に作曲しようと努力してきた、とも述べており、ここから彼の、新たに未知の理論・技法を学ぶのではなく、既に持ち合わせている能力を活用することを通じ、作曲活動を行ってきた姿勢を、垣間見ることができる。
作品は、数曲の例外を除き、生前出版されることはなく、ほとんどが手稿譜の形で流通し、伝承されている。出版されている作品は、今日においても多くない。
ダグラス・リーの研究によって、18曲が真作として報告されている。それらすべてがヴァイオリン協奏曲としての手稿譜資料を伝承している他、うち5曲については（LeeB 2.4,10,11,15,16)フルート協奏曲としての手稿譜も伝承されている。Nobuaki Tanakaの研究によれば、これらのうち、ト長調の２作品（LeeB 2. 10, 11）は、もとよりフルート協奏曲として作曲された。
フランツ・ベンダ 作品及び演奏の様式
ダグラス・リーの研究によって、139曲が真作として報告されているが、Tanakaはこれを、ベンダ自身による報告数から大きくかけ離れている事、また、ベンダ周辺で成立したヴァイオリン・ソナタのカタログに、86作品がベンダの作品として収められているという事実から、懐疑的に捉えている。それらのうち137曲がヴァイオリン・ソナタとしての資料を伝承しており、6曲については（LeeB 3. 22, 24, 57, 60, 74, 121)、フルート・ソナタとしての資料が伝承されている。L:III-22,24の２曲については、ヴァイオリン・ソナタ稿が確認されていない。また、1763年に作品１として6曲のソナタをパリで出版している。これら6曲が、ベンダの生前唯一出版された作品である。
ベンダが演奏・作曲活動をした18世紀中頃は、古い用語では前古典期Frühklassikと呼ばれていた時代で、バロック期から古典期へと移行する時代の転換期にあたっていた。グラウンやクヴァンツ、またカール・フィリップ・エマヌエル・バッハの作品様式に対して指摘されるように、ベンダの作品にもまた、バロック時代的な要素、古典派的な要素の両方を見出すことが可能である。同時代のベルリンの作曲家たちが好んで用いた逆付点の音型の多用もまた、特徴の１つとして挙げることが出来る。
フランツ・ベンダ 作品及び演奏の様式
多くの証言が一致して言ううところによれば、彼の真骨頂は華やかで難しい技巧を駆使することではなく、歌唱的で美しい「ヴァイオリン本来の性質に全く適った」演奏をすることにあった。
ヨハン・アダム・ヒラーは、プロイセン王室宮廷楽団の奏者を紹介する記事の中で、ベンダについて以下のような記述を行っている。
ヴァイオリンのあらゆる難しさに対処できる技巧を持っているにもかかわらず、彼の演奏における趣味は、その作品の趣味同様、大変感動的で優雅なものである。このことに、彼の良い歌手としての以前の経歴が何かをもたらしていることは、疑いのないことだ。
作品と演奏における、「大変感動的で優雅な」趣味とは具体的にどのようなものであったのか。同じくヒラーと、クリスティアン・フリードリヒ・ダニエル・シューバルトによる証言から、より詳しく知ることが出来る。
フランツ・ベンダ 作品及び演奏の様式
しかしながら、高貴な（ここで私が「高貴な」と言うのは、艶がなくてパッとせず、面白みのない歌唱とは全く違うものだということだ）歌唱性こそ、彼の天性の素質が洗練され、そして最大の成功を示したものである。彼の作品もまた、その演奏と同じような輝きと高貴な本質が欠けることがなかったので、本質的には〔その演奏と同じ傾向を〕示している。彼の演奏同様、その作品は非常に穏やかで快適であり、ときに諧謔的なものであるが、低俗でありきたりなものでは決してなく、常に気品がある格別なもので、新しく特別な着想に基づいたものである。多くの〔普通の〕音楽同様、つまらない音楽の演奏において〔も示される〕彼の演奏の巧みさと正確さ、そしてある作曲家の考えの適切な表現〔を演奏によって示すこと〕によって、全ての人が、〔その演奏が〕彼と一緒に、もしくは彼のもとでなされているということがわかる。それどころか、彼に率いられた演奏をひとつでも聞きさえすれば、〔人はそれがベンダによって演奏されているものだということを〕推測することが出来る。
フランツ・ベンダ 作品及び演奏の様式
彼のアルペジオは新しく、強く、力に満ちていた。運弓法は深く研究されており、彼の演奏はヴァイオリン本来の性質に、全くもってふさわしいものだった。彼の演奏は、同時代の流されやすい人々が求めた、飛び跳ねるような性質のものではなかった。そうではなく、よりみずみずしく、奥行きがあって、徹底的なものであった。アダージョ〔の演奏〕で彼はほとんど最高潮に達した。彼は心から創造し、〔他者の〕心に向かって話しかけた。ひとはベンダが演奏しているとき、泣いている人々を見ることが一度や二度ではなかった。
クヴァンツは1752年の著書『フルート奏法試論』の中で、派手な技巧を披露することに腐心しているイタリアのヴァイオリニストたちの作品の傾向を、「全く歌唱に適わないもの」、つまり音楽的でないものとして批判している。ベンダはその演奏と作品において、クヴァンツによって批判されたイタリアのヴァイオリン演奏の傾向とは全く反対の傾向を示した。「あらゆる難しい技巧に対処できる技術を持っているにもかかわらず」、ベンダはそれを多用することなく、「非常に穏やかで快適」で、「常に気品がある格別な」、しかし同時代人が求めたような「飛び跳ねるような性質のものでは」ない演奏を、作品の作曲も通し併せて示したのである。ベンダの娘婿であったライヒャルトは、フリードリヒ大王の演奏を「ベンダ風」と形容することによって、ベンダ特有の演奏様式が存在していたことを暗に示している。
彼（*プロイセン王フリードリヒ２世）はアダージョを、とても多くの感情と力強い表現とによって演奏した。音の運び、強弱をつける際の繊細さ、完璧かつふさわしいアダージョへの装飾、そのすべてがベンダ風であった。カデンツァも美しく、どのような時でも作品にふさわしかった。
こうした「ベンダ特有」とされた演奏様式についてTanakaは、Christoph Henzelの見解を踏まえながら、それが彼自身の全くの独創というわけではなく、ヴァイオリン・作曲の師であった、J. G. グラウンからの影響を強く受けて成立したものである、と主張している。
フランツ・ベンダ 家族と子孫
1739年、ベンダはコルベルクの検閲官の娘で、バイロイトの宮廷で女官をしていたエレオノーラ・ステフェインと結婚する。バイロイトにはフリードリヒの姉であるヴィルヘルミーネが嫁いでいて、ベンダやはしばしば、ヴィルヘルミーネのもとに派遣されていた。エレオノーラは1758年に亡くなり、その4年後にベンダは彼女の姉妹であるカロリナ・ステフェインと再婚する。最初の妻との間に8人の子が生まれた。
1742年、ベンダの両親と兄弟はポツダムへと移った。両親、兄弟をプロイセンに呼び一緒に再び暮らすことは、ベンダ自身の希望であった。折しもプロイセンは、オーストリア継承戦争でベンダの故郷近くにまで戦線を拡大していたので、前線の指揮官に対しフリードリヒは、ベンダの家族を探し出すこと、そして安全にポツダムまで旅行できるようあらゆる措置を講じるよう命じた。フランツ・ベンダは弟のヨーゼフとゲオルクにはヴァイオリンを、妹のアンナ・フランツィスカには唱歌を教えた。まもなくフランツの弟であるヨハン、ヨーゼフ、ゲオルクは宮廷楽団の奏者となった。のちにゲオルク・ベンダは、ゴータの宮廷楽長となり、メロドラマの分野でとりわけその名声を博した。
フランツ・ベンダ 家族と子孫
フランツ・ベンダの子のうち、フリードリヒ・ベンダは室内楽の作曲家として知られている。フランツの娘マリー・カロリーナ・ベンダはウィーンのピアノ調律師エルンスト・ヴィルヘルム・ヴォルフ夫人となり、その妹ユリアーネ・ベンダはベルリンの作詞家ヨハン・フリードリヒ・ライヒャルトと結婚した。フランツ・ベンダの末裔は現在も音楽活動を続けており、その中には、フランシス・ベンダ（クラリネット奏者/ベルリン; リンクは独Wiki）、デニース・ベンダ（ピアノ奏者/ヴュルツブルク; 前同）といった人物らがいる。
フランツ・ベンダ 資料
Douglas A. Leeによる作品カタログが存在しているので、今日の私たちはベンダの作品資料の伝承状況について、比較的容易に知ることができる。だが、その出版から既に30年以上が経過していること、また、今日までの資料研究の進展を踏まえれば、その一部に修正が必要であることは、認めなければならない（特に、今世紀にウクライナで「再発見」、ドイツへと返還された、ベルリン・ジング・アカデミーの資料は、全く反映されていない）。またTanakaは、当該作品カタログにおける作品の真偽分類については、資料評価の観点から疑義があるとして、再考の必要があるとの見解を示している。
フランツ・ベンダ エピソード
自伝およびヒラーによる伝記によれば、アルトの声域を失ってベナートキの村にかえってきた頃、ベンダは第1市長の娘と恋愛関係にあった。「愛は私に何でもやらせた」ようで、その娘と結婚するため、ベンダは一時期、香辛料入りパンをつくるマイスターになろうと本気で考えた。当時ベナートキ村には香辛料入りパンをつくるマイスターがおらず、そのマイスターに自分がなれれば、村の議会で議員になれる可能性があると考えたためらしい。だがその後すぐに、当時仕えていたクライナウ伯爵からヴァイオリン修行のために支援金をもらったので、ベンダはふたたび音楽家を目指すべく、プラハへと旅立った。
ヘルマンシュタット（現在のルーマニア、シビウ）で、クライナウ伯爵の従兄弟に無理矢理、その彼が将校を務める連隊で下働きをさせられることになった。当然そのことを快く思わないベンダは、ウィーンに連れて来られた際、当地の友人たちと共に脱走を図った。街々で演奏してなんとか食いつなぎら、追っ手の及ばない国境線の外の街、ブレスラウ（現在のポーランド）まで何とか逃げ延びた。そののち、ワルシャワ郊外の群知事の楽団に定職を得ることとなった。
フランツ・ベンダ 文献
Hiller 1766, Johann Adam Hiller, „Lebenslauf des Herrn Franz Benda, königlichen Preußischen Kammermusikus“, in: Ders (Hrsg.), Wöchentliche Nachrichten und Anmerkungen, die Musikbetreffend, Leipzig 1766–1767, Faks.-Nachdruck Hildesheim u. a. 1970, 1. Bd., S.175–178, 187–190,191–194 und 199–202.
Hiller 1784, Johann Adam Hiller, „Benda. (Franz): Königl. Preussischer Concertmeister“, in: Ders (Hrsg.), Lebensbeschreibungen berühmter Musikgelehrten und Tonkünstler neuerer Zeit, Leipzig 1784, Faks.-Nachdr. Leipzig 1979, S. 30–53.
フランツ・ベンダ 文献
Oleskiewicz 2011,  Mary Oleskiewicz, „The Court of Brandenburg-Prussia“, in: Samantha Owens et al. (Hrsg.), Music at German Courts, 1715-1760: Changing Artistic Priorities, Woodbridge 2011 S.79-130.
Tanaka 2021a, Nobuaki Tanaka, „Bendaiana in Dresden: Die Kompositionen Franz Bendas (1709–1786) im Notennachlass Johann Georg Pisendels (1687-1755)”, in: Forum Musikbibliothek 42 (2021), Heft 1/3, S. 35–41.
フランツ・ベンダ 文献
Tanaka(2021b), Nobuaki Tanaka,  „Johann Leonhard Hesse als Notenkopist Franz Bendas. Mit einer Betrachtung zur 'Kernquelle' in Benda-Überlieferung“, in: Forum Musikbibliothek 42 (2021), Heft 3/3, S. 30–38.
Tanaka, Nobuaki (2022). Bendaiana in Karlsruhe: Zur Entstehung der Flötenkonzerte Franz Bendas (1709–1786) im Depositum der Badischen Landesbibliothek (D-KA). Springer. pp. 417-429
あなたと共に生きてゆく
「あなたと共に生きてゆく」（あなたとともにいきていく）は、テレサ・テンの26作目のシングル。1993年5月12日にトーラスレコードより発売。
宝珠花銀行
宝珠花銀行（ほうじゅばなぎんこう）は、1900年（明治33年）6月14日、埼玉県北葛飾郡宝珠花村（現在の春日部市西宝珠花）に資本金10万円で設立された銀行。
宝珠花銀行 沿革
宝珠花は古くから江戸川に面し舟運の便が大きく河岸として栄えた。明治35年12月末主要勘定資本金10万円（内払込2万5千円）積立金900円、預金2万8,442円、貸付高1万8,260円、割引手形3万736円、純利益1,925円で株主配当は年8分であり、株主数124名、役員ら並びに従業員は9名であった。この銀行は舟運業者の取引が多かったようである。明治末期に千葉県東葛飾郡野田町から北葛飾郡南桜井村を経て南埼玉郡粕壁町へ鉄道（東武野田線）が敷設された。大正初頭あたりに徐々に舟運から陸送（鉄道）の輸送に切り替わり始めた。西宝珠花あたりも舟運から陸送に取って代わられ地域経済的に混迷をきたした。その後役員に内紛がおこり営業不振になり遂に大正末期に開店休業の状態となった。
1926年（大正15年）9月6日には力尽き休業となった。1931年（昭和6年）9月23日に営業免許を取り消されて解散した。
広角レンズ
広角レンズ（こうかくレンズ、英: wide lens, wide angle lens）とは、写真レンズの分類の1つである。「広角レンズ」を定義する厳密な基準はなく、標準レンズよりも「画角の広いレンズ」・「焦点距離が短いレンズ」という分類である。歴史的理由から35mmフィルムカメラで「標準」とされてきた50mmが望遠寄りであるためもあって、標準寄りの広角と、より広角側の広角、といった分類がされることもある。
広角レンズ 特性
「広角レンズ」は、以下の特性も持つ。「超広角レンズ」は、その特性がより顕著になる。
広角レンズは被写界深度が深い。
35mm判の焦点距離28mmのレンズは、F値をF8・ピント位置3mで、約1.5m〜無限遠の被写界深度となる。
35mm判の焦点距離50mmのレンズでは、同条件で、ピントが合う範囲が約2.3〜約4.4m、被写界深度は約2.1mとなる。
上記のように異なる焦点距離のレンズを、ピント位置とF値を同一にして比較すると、広角レンズの方が被写界深度が深い特性を持つ。これは広角レンズの方が、焦点面の錯乱円の直径が許容錯乱円径以下となる距離である「焦点深度」が広くなる。「焦点深度」が広くなるということは、合わせたピント位置に対して「ピントが合っていると感じられる範囲」が前後により深くなるということである。
被写界深度が深い特性のため、スナップ撮影に向いているレンズとされる。また、被写界深度を生かしたパンフォーカス撮影にも適している。
「広角レンズ」は、肉眼で見たときに比べて、被写体が遠くに写るため、遠近感（パースペクティブ）が強調される。
広角レンズ 特性
上図（「焦点距離別の被写界深度の比較」）では、広角レンズは「パースペクティブ効果」により、対岸が遠くにあるように感じる。また、室内を撮影した場合、部屋が実際よりも広く見える。広い範囲を撮影でき一枚の写真により多くの情報を盛り込むことができるという特色も相まって、物件広告では好んで用いられる。
デフォルメ効果（でふぉるめこうか）は日常では稀な強い遠近効果によって被写体がデフォルメされていると感じる効果である。
奥行きによる像サイズの変化はカメラに近いほど激しくなる（参考: パースペクティブ効果、圧縮効果）。接写した、つまり肉眼で日常的に見るより極端に近づいて撮影した場合、パースペクティブ効果が極端にかかり被写体の手前部分がとても大きく奥部分がとても小さく写る。人はこの距離で物を見慣れていないため、あたかも被写体がデフォルメされたかのように感じる。これがデフォルメ効果である。
人物・動物撮影の場合、接写すると鼻が大きく目が離れて写る。これを好ましい効果として撮影するのがいわゆる「鼻デカ」構図であり、逆にポートレートや自撮りで接写・広角撮影が顔を歪めるといわれるのはデフォルメ効果そのものである。
画像周辺部の像が透視投影されない（直線が曲線として描写される）現象は強いパースによるデフォルメ効果ではない。それは歪曲収差である場合が多い（例: 魚眼レンズ）。
広角レンズ 特性
（これは次で説明する歪曲収差とは全く違うもので、幾何学的に（投影として）は歪みではなく、肉眼では立体として捉えているものが平面になることによる一種の錯覚である）
以上の効果と幾何的には同じ原理によるものだが、広角レンズで撮影された写真では、画像周辺部にある立体物が外に向って流れるような形に歪んでいるように見える。
超広角や一眼レフ用のバックフォーカスを長く取った、非対称（逆望遠）型の広角レンズでは、構成上樽型の歪曲収差が発生し、補正が完全でないことが多い。工業用レンズなど歪曲収差の補正を意識して設計されたレンズではほとんど発生しない。なお魚眼レンズは意図的にこの収差による歪曲を利用したレンズである。
主にコサイン4乗則による、周辺光量の低下がある。逆望遠型や、対称型でも前後の端を凹メニスカスレンズとしたタイプでは緩和されるが、そうではないハイパーゴンなどでは著しい。近年のディジタルカメラのセンサではテレセントリック性の問題もある。
画角が広いことにより、手ぶれによるブレの影響が比較して小さくなるため、カメラの保持、あるいはシャッター速度に余裕がある。
撮り方によっては、実際に見た場合の印象と比べて空間を広く感じさせることができるため、ビジネスホテル等の内部の紹介や、住宅などの広告写真にも使用が見られることがある。この用途では、上で示したような特徴らしい特徴が出ないよう慎重に回避しながら撮影される。
広角レンズ 広角単焦点レンズ
35mm判換算で焦点距離が35mm程度より短いレンズを、だいたい「広角レンズ」と分類することが多い。（35mm判換算で）35mmのレンズの対角線画角は63度である。対称型の場合も逆望遠型の場合も、レンズ構成は典型的な範囲内のことが多い。
超広角レンズ
（同様に35mm判換算で）焦点距離が24mm程度より短いレンズを、だいたい「超広角レンズ」と分類することが多い。対角線画角では、84度より広い角度となる。対称型の場合も逆望遠型の場合も、またこの範囲を含むズームレンズも、レンズ構成は特に工夫されたものとする必要が出てくる。
準広角レンズ
35mm〜40mm程度のレンズは、普及機なども含めると標準的な画角であるが、歴史的事情から、特に35mm判では50mmを「標準」とするため、準広角などと分類することがある。
広角レンズ 広角ズームレンズ
広角ズームレンズとは、広角レンズの焦点域を中心にカバーするズームレンズをいう。また、超広角レンズの焦点距離をカバーするレンズは、「超広角ズームレンズ」と分類することもある。標準域（35mm判で焦点距離50mm）を中心とするレンズは、広角域をカバーしていても「標準ズームレンズ」と分類することが多い。
レンズ構成としては前が凹、後ろが凸の逆望遠構成の前後間隔を変えてズーミングを行う。
前群と後群の間隔を広げると逆望遠構成となり焦点距離が短くなり、逆に前群と後群の間隔を縮めると対称型構成となり焦点距離が長くなる。詳細は写真レンズのズームレンズを参照。
広角レンズ 対称型と逆望遠型
レンジファインダーカメラやコンパクトカメラ用の、標準レンズに近い40mm～35mm(ライカ判換算)程度のレンズは、標準レンズとあまり変わらない構成で焦点距離を短く設計したものが多い。
それよりも広角となる、超広角と呼ばれるような画角のレンズとしては、対称型は歪曲をよく抑えることから、歴史的には航空撮影向けに開発されたハイパーゴンや続いてトポゴン型などがまずあったが、構成上周辺光量落ちが激しいため一般の撮影には工夫を要した。その後開発が進んだルサールやビオゴン型は凹メニスカスレンズを前端と後端に置くことで周辺光量落ちを緩和している。またビオゴンと少し違うタイプとして、Nikkor-O 2.1cm F4の構成がある。その後のレンズにはスーパーアンギュロンなどがある。またライカ判カメラにはあまり採用例がないがオルソメタータイプもある。ホロゴンのように特殊な構成とすることもある。
広角レンズ 対称型と逆望遠型
超広角レンズでは非常に被写界深度が深くなるため、距離計によるピント合わせはしないものとして、距離計非連動としたものもある。
通常の設計の一眼レフカメラでは、ミラー（クイックリターンミラー）に干渉するため、バックフォーカスを長くとる必要があることから、広角域の交換レンズは逆望遠型とすることがもっぱらである。
また、ディジタルカメラでは、ミラーの無いタイプでもテレセントリック性のためか、やはり広角レンズは多くが逆望遠型を採用しているようである。
逆望遠型では、近接時に収差が大きくなるものもあるため、フローティング（フォーカシングに合わせ、一部のレンズの相対位置をずらすこと）で調整するものもある。
すずらん (お笑い)
すずらんは北海道で活動するお笑いコンビ。2000年11月結成。かつては吉本興業に所属。札幌吉本で活動ののち、2007年から東京進出、2014年10月より再び札幌に拠点を戻す。
すずらん (お笑い) メンバー
ボケ・ネタ作り担当。立ち位置は向かって左。
北海道函館市出身。O型。函館工業高等専門学校卒業。
適当なノリでボケをひたすら重ねてゆく芸風。ハイキングウォーキングに 「久しぶりに（トークで）適当にボケていくやつが出てきた」、ペナルティのヒデに「基本適当でしょ？」と言われた。
2016年に結婚。娘がいる。
ツッコミ担当。立ち位置は向かって右。
北海道札幌市出身。O型。北海道札幌東陵高等学校卒業。
猫背とハスキーボイスが特徴。
2018年に結婚し、その翌年に結婚式を挙げた。
すずらん (お笑い) 来歴
山本は1999年にピン芸人としてデビュー（東京NSCの4期と同期）。シゲは2000年に奥本隆とのコンビ「なっとうチャーハン」としてデビュー（東京NSCの5期と同期）。シゲがコンビを解散してすぐに仲の良かった山本が声をかけ、2000年11月にコンビ結成。結成前に、シゲと山本の彼女（当時）と作家の3人が「2人が舞台に立っている夢」を見たという。コンビ名の由来は札幌市の花がスズランだからとされているが、実際には二人の好きな漫画の高校の名前から来ている。本来は漢字の鈴蘭になる予定だったが、当時の大阪で麒麟など漢字二文字のコンビ名が流行っていたことを知った山本の策略により平仮名になった。2003年結成の南海キャンディーズは当初コンビ名を「すずらん」にしていたが、本項のコンビがいたために改名した。
札幌事務所時代は、2002年に東京進出したタカアンドトシの穴を埋めるエース格として、テレビ、ラジオ、ドラマ、CDデビューなどいくつもの仕事を行っていた。M-1グランプリでは2002 - 2005および2010に3回戦に進出。北海道予選を経ての3回戦進出の最多記録（4回）保持者である。
すずらん (お笑い) 来歴
2007年度より東京進出し、ヨシモト∞ホールを中心に活動。AGE AGE LIVEのB ageに主にランクインした。 2010年1月30日の第300回シチサンLIVEを担当するなど、MCとして高く評価されていた。
2014年10月から札幌吉本に拠点を戻した。「笑道」2015年度の年間優勝を最長芸歴・最年長で果たす。
2022年12月をもって札幌吉本を退社し、KeYSエンターテインメントに所属して北海道で活動する。退社後も、札幌吉本所属芸人とのユニット活動などは継続している。2025年1月、KeYSエンターテインメントを離れ、独立。
すずらん (お笑い) 芸風
主に漫才。山本がネタ・平場を問わずにひたすら適当なボケを重ね続ける。山本曰く、初期の札幌時代はスタイリッシュなコンビであったが、東京に出てこれでは駄目だと悟った事から「適当キャラ」を作り上げたと述べている。北海道のご当地ネタ漫才も多く持っている。
すずらん (お笑い) エピソード
山本
重度の人見知りであり、犬の心押見に「楽屋で一言も喋らない」と暴露された。初対面の人と会うと相方の後ろに隠れて様子を窺う。しかし心を開いた相手には日常生活でもよくボケる。上京後に仲の良い芸人がなかなか出来なかったため、2010年1月30日のシチサンLIVEで『山本友達オーディション2010〜冬の陣〜』を開催、その結果ミルククラウンの竹内と友達になれた。2011年1月14日ルミネtheよしもと　なう。の前日MC（初恋タロー）から「山本の人見知りを治す為にオリエンタルラジオを楽屋から呼んで来て話をする」という無茶振りがされ、それを拒否したが、紆余曲折の末に中田敦彦との対面が実現。初めは「5GAPを呼んで」などかたくなな態度をとっていたが、M-1予選でオリラジの武勇伝の直後の出番で全く笑いが起こらなかったトラウマを告白。その後に心を少し開いた。
プロレス、カフェ、ショートケーキが好き。
東京時代、MCを担当するときは後輩の出演者の名前をわざと微妙に変えて告知する（失恋ジロー、エイトバイエイト、ツンソヌ、北国兄弟、桃そ等）という小ボケを定番としていた。札幌復帰後はしていない。
2011年7月から「こころ」という名前の犬を飼い始めた。犬の心の押見に「犬のこころを飼っています」と言い、ぽかんとされたという。
すずらん (お笑い) エピソード
ワタナベエンターテインメント定期ライブ「WEL BATTLE」に南国姉妹、トンファーと共に出演してネタ対決に勝利した際、トロフィーを受け取りながら「ワタナベに移籍できるんですよね」とボケた。
ミルククラウン竹内に「爆笑問題の太田さんのようなタイプ」と評された。
シゲ
柔道初段。コンビを組み立ての頃、相方の家でネタ合わせをしていて、彼女との電話のために外に出ていったが、途中で絡まれて血まみれで帰ってきた。柔道有段者にもかかわらず「俺はこれから芸人になるわけだから、そうやって暴力沙汰を起こすわけにいかない」という理由でやり返さなかったという。
2010年11月、山本の適当キャラが定着してきたことに対して独自の秘策を練った結果、「新しいツッコミ・使わないツッコミ」を考えるに至った（例「段ボールの神様ぁ！？」「え？！落ち武者？兎？」）。しかし山本がその場でボケを呈示し「俺にはボケられないツッコミはないね」と喝破された。
2011年2月、タカアンドトシのタカから譲り受けた部屋から引っ越しをしたが、当日相方に勝手に漫画2箱分を売られ、後輩との食事代にされてしまった（翌3月4日の単独LIVEにてその模様を流した）。またこの直後、札幌の母から引越し祝いにヒョウ柄の布団が届いた。
すずらん (お笑い) エピソード
コンビ
コンビ仲が良い。誕生日などにプレゼントの交換をしており、舞台上ではお揃いの白い靴を履いていた。山本はプライベートでも常に相方との会話を求める。
コンビ揃って動物好きであるが、山本は臭いからという理由で触るのは嫌がる。シゲは動物が寄ってくる体質で、手を背中に回していたら鳩がとまったり、橋から川を見ていたところ野良タヌキ3匹が足元にいたりしたことがあったという。
コンビ揃ってジャニーズファンであり、「これだけは人に負けないもの」として山本は「SMAPのこと全般」、シゲは「関ジャニ∞のこと全般」を挙げている。
学校・施設慰問を行う「すずらん札幌笑劇団」や北海道の大学お笑いコンテスト「DAICON」を企画運営するなど、地域活動を熱心に行っている。
愛の喜び
『愛の喜び』（あいのよろこび）と題する作品には以下のものがある。
月読神社 (京都市)
月読神社（つきよみじんじゃ、月讀神社）は、京都市西京区にある神社。式内社（名神大社）で、現在は松尾大社摂社。
「松尾七社」の一社。松尾大社の南400メートルの地に鎮座する。
月読神社 (京都市) 祭神
現在の祭神は次の1柱。
一般にツクヨミ（月読尊）は、『古事記』『日本書紀』の神話においてアマテラス（天照大神）の兄弟神として知られるが、月読神社祭神の神格はその記紀神話とは別の伝承で伝えられた月神であると考えられている。『日本書紀』顕宗天皇3年2月条における月読神社の創建伝承では、高皇産霊（タカミムスビ）を祖とする「月神」は壱岐県主（いきのあがたぬし）に奉斎されたとある。また『先代旧事本紀』では、「天月神命」の神名で壱岐県主祖と見える。これらから、当社祭神の神格は海人の壱岐氏（いきうじ）によって祀られた月神（海の干満を司る神）と推定される。また別の神格として、壱岐氏が卜部を輩出したことから亀卜の神とする説もある。
関連して、『日本書紀』顕宗天皇3年4月条では対馬下県直が奉斎した「日神」の記載があるが、こちらもまたアマテラスとは異なる太陽信仰を出自とする神とされる。同条では、月神と同様にこの日神も高皇産霊を祖とすると記されている。
月読神社 (京都市) 祭神
桂川と合流する綴喜郡の木津川流域には、隼人との関係が推測される月讀神社や樺井月神社が、保津川を通じて葛野郡に隣接する丹波国桑田郡には小川月神社が存在するなど、桂川周辺には月神を奉祀する信仰の遺跡が広範に確認できる。『山城国風土記』逸文に、その事実を示す「桂里」の地名由来神話がある。「桂里」は『和名抄』に見えず、当該記事は古風土記のものではなく後世に述作された可能性が高いとされる。月と桂を結び付ける観念自体は古代中国に存在するものであるから、これが「葛」や「楓」をあてていたカツラの地名を「桂」の表記に固定化させていった過程に誕生した神話であると考えられる。そして、上に挙げた幾つかの神社を拠点に、強固な月神信仰の繁栄した結果であり、山背への月読分祀の背景には，単なる葛野の月読神社という1神社の移遷に留まらない、大規模な動きがあったと考えられる。
月読神社 (京都市) 歴史
『日本書紀』によれば、顕宗天皇（第23代）3年に任那への使者の阿閉臣事代（あへのおみことしろ）に月神から神託があり、社地を求められた。朝廷はこの月神に対して山背国（山城国）葛野郡の「歌荒樔田（うたあらすだ）」の地を奉り、その祠を壱岐県主祖の押見宿禰が奉斎したという。以上の記事が当社の創建を指すと一般に考えられている。この月神は、通説では元々壱岐国の式内社である月読神社から分祠されたものであるとされる。その後『日本文徳天皇実録』によれば、斉衡3年（856年）に水害の危険を避けるため月読社は「松尾之南山」に遷座されたといい、以後現在まで当地に鎮座するとされる。このほか『山城国風土記』逸文によれば、月読尊が保食神のもとを訪れた際、その地にあった桂の木に憑りついたといい、「桂」の地名はこれに始まるという説話が記されている。
前述のように顕宗天皇3年の記事は壱岐氏の伝承と考えられており、本拠地の壱岐島にある月読神社からの勧請（分祠）を伝えるものとされる。山城への勧請には、中央政権と朝鮮半島との関係において対馬・壱岐の重要視が背景にあるとされる。壱岐・対馬の氏族が卜部として中央の祭祀に携わるようになった時期を併せ考えると、月読神社の実際の創建は6世紀中頃から後半と推測されている。
月読神社 (京都市) 歴史
当初の鎮座地「歌荒樔田」の比定地について、社伝（月読大神宮伝記）では上野説（月読塚が存在した地）・桂里説を挙げるが、他に宇太村説（のちの平安京造営地）・有栖川流域説などの諸説が知られる。『文徳天皇実録』の記述により川辺にあったことが確かとされることから、中でも上野説が有力視されている。
史実としては、大宝元年（701年）に「葛野郡月読神」ほか諸神の神稲を中臣氏に給するという記事が初見である。その後、前述のように斉衡3年（856年）に松尾山麓に遷座し、天安3年（859年）には正二位の神階に叙された。
延長5年（927年）成立の『延喜式』神名帳では、山城国葛野郡に「葛野坐月読神社 名神大 月次新嘗」として、名神大社に列するとともに月次祭・新嘗祭で幣帛に預かった旨が記載されている。神名帳では丹波国桑田郡にも小川月神社（京都府亀岡市）の記載があり、大堰川流域における月神信仰の広がりが指摘される。
中世には周辺に「禰宜田」と称する田畑のほか若干の社領を有したが、松尾大社の勢力に押されたと見られている。これらの社領は織田信長入京後も安堵された。
近世には完全に松尾大社に従属化しており、社領として松尾神社神供料1,000余石のうちから月読禰宜分100石1斗、月読祝分16石が配分される立場であった。
月読神社 (京都市) 歴史
明治維新後、1877年（明治10年）3月21日に松尾大社摂社に公式に定められ、現在に至っている。
月読神社の禰宜は、松室氏（まつむろし）が担っている。松室氏は『日本書紀』顕宗天皇3年条に見える押見宿禰を祖とするといわれ、壱岐氏（いきうじ、壱岐県主のち壱岐直）の後裔とされる。この壱岐氏について、『新撰姓氏録』では壱伎直条に「天児屋命九世孫の雷大臣の後」として、中臣氏（天児屋命後裔）系であるかのような記載があるが、これは壱岐氏が卜部として朝廷に奉祀するにあたって中臣氏に統率されたためと考えられている。このような中臣氏との関係は、大宝元年（701年）に社地を中臣氏に給するという記事にも見える。なお松尾大社や月読神社に伝わる系図によると、月読神社社家は源平時代に松尾社家（秦氏）の女を母とし、秦氏を名乗ったという。
「松室」の名乗りは古くは室町時代の文書に見え、以後現在まで松室氏を称している。
月読神社 (京都市) 境内
社地は斉衡3年（856年）記事以来、現在地に位置するとされる。月読神社の京都への勧請に際しては渡来系氏族（特に秦氏）の関わりがあったと考えられており、古代京都の祭祀や渡来文化の考証上重要な神社であるとして、境内は京都市指定史跡に指定されている。なお室町時代初期の「松尾神社境内絵図」によれば、かつての社殿としては本殿・拝殿のほか、假殿・庁屋・講坊・贄殿等があった。
月読神社 (京都市) 祭事
松尾大社神幸祭では、松尾大社本社や他の松尾七社とともに月読神社も出御するが、月読神社のみ神輿ではなく唐櫃を出すこととなっている。このことについて、伝承ではかつての祭礼で神輿が流されたため唐櫃を使用するという。一方、月読神社境内の御船社の存在とから唐櫃は船を意味するとし、当初から神輿は使用されなかったとしたうえで、唐櫃・御船社のいずれも月読神社の月神が海人により信仰された名残とする説がある。また、還幸祭で御旅所として使用される朱雀御旅所（松尾総神社）では月読尊が祭神に祀られていることから、月読神社で元々行われていた独自祭祀が松尾大社の祭礼に吸収された結果、現在のように松尾祭で御旅所として機能するに至ったとする説もある。
月読神社 (京都市) 文化財
松尾大社本社では、平安時代の作とされる3躯の神像（国の重要文化財）が伝えられるが、そのうち壮年男神像は月読尊と伝えられる。また月読神社では神像として女神像1躯が伝えられており、他の松尾大社摂末社の神像と併せて京都府指定文化財に指定され、現在は松尾大社の宝物館に所蔵・展示されている（「松尾大社#文化財」参照）。
北日本建材リース
北日本建材リース株式会社（きたにほんけんざいリース）は、新潟県新潟市北区に本社のある、新潟県とその周辺北日本地区を地盤とする重仮設材のレンタル会社である。
シングルカット
シングルカットとは、レコーディングされた楽曲から一曲または二、三曲程をメインとして、シングルに収録し販売すること。
その名の通り、数ある楽曲の中から切るというのが語源。したがって、シングルで切るといった表現も使われる。
シングルカット アルバムとシングルの関係
欧米の音楽業界では一般的にアルバムが先行して発表され、その後未発表や別バージョンの楽曲を付加価値とするシングルカットを行うことが多い。
日本の音楽業界では欧米とは異なり一般的にシングルの発表が優先される為に先行シングルが中心となっており、後発シングルはCMやテレビ番組等でのタイアップが付かない限りは通常、余り出回らない。アルバムとの関係では先行シングル、後発シングル、アルバム未収録シングルを問わず、シングルとして販売された楽曲はすべて「シングルカットされた曲」とされるが、実際にはリカットと同じように、先にアルバムに収録された楽曲を後からシングルとして販売する際に使われることが多い。日本では音楽関係者は前者、一般人は後者（対して、前者を先行シングルというケースが多い）として使う傾向があり、その定義は曖昧な部分もある。
クロード＝ベニーニュ・バルバトル
クロード＝ベニーニュ・バルバトル（Claude-Bénigne Balbastre, 1724年12月8日 ディジョン - 1799年5月9日 パリ）はフランスの作曲家・オルガニスト・ハープシコード奏者。
クロード＝ベニーニュ・バルバトル 生涯
バルバトルの父親はオルガニストで、2度の結婚で18人の子供がいた。父親から音楽の手ほどきを受け、後にクロード・ラモー（ジャン＝フィリップ・ラモーの弟）に師事した。
その後ジャン＝フィリップ・ラモーの後押しもあり、1750年にパリへ渡った後1755年にコンセール・スピリチュエルでデビュー。さらに1760年にノートルダム大聖堂のオルガニストに就任。1776年にはルイ16世の弟プロヴァンス伯（後のルイ18世）付きのオルガニストに指名され、マリー・アントワネットにもクラヴサンの指導を行うなど権勢を誇った。しかし、フランス革命の勃発によりその地位を失い、晩年はラ・マルセイエーズ、サ・イラなどの革命歌を編曲しつつ貧困のうちに没した。
上島諸島
上島諸島（かみじましょとう）は、愛媛県の北部、広島県と向かい合った瀬戸内海に位置する島しょ群。芸予諸島に含まれる。弓削島、生名島、岩城島、佐島、赤穂根島の5つの有人島と10の無人島からなる。離島振興法（昭和二十八年法律第七十二号）上の指定地域名（対象は有人5島）として明記されている。
上島諸島 地理
行政区画は、弓削町・生名村・岩城村に分かれていたが、平成の大合併により魚島村とともに4か町村が一体となり、愛媛県越智郡上島町を構成している。
江戸時代には、今治藩や松山藩に属し、諸大名の参勤交代の要路でもあったことから商業や廻船業で賑わった。
造船関連産業により、その中心地である広島県因島のベッドタウン的な傾向をもつようになった。
上島架橋の整備が進み、弓削島・佐島・生名島・岩城島の各島（有人島で架橋がないのは赤穂根島のみ）は道路で結ばれているものの、因島をはじめ他の島々への交通は高速船・フェリー等の海上交通に依存している。
引用分析
引用分析（いんようぶんせき、英語: Citation analysis）とは、書籍の文献や雑誌の記事に記載されている参考文献の引用について分析する学問である。学問領域としては科学計量学の一分野であり、いわゆる図書館情報学に属する。また計量書誌学における主要な分析手法である。
引用分析 概要
「引用」とは、記事などを執筆する過程で著者が必要とする別の記事などを引くことで、自説を展開・補強・証明する行為である。そうした記事などが文章などに引用されている状態を「被引用」といい、計量書誌学においては「後続研究へのインパクトの大きさ」として解釈されてきた。なお、ある文献がそれ以前の2つの文献を同時に引用している状態は「共引用」という。
こうした「被引用」を「著者による文献利用の明示的な表現」と捉え、その特性を分析することにより、研究に関係する様々な事象を解明しようとするのが引用分析である。客観的なデータが収集できる点に特徴があり、時間と空間の制約を受けない情報伝達を調査するのに適している。ただし「被引用」の情報を用いるという特徴から一定数の「被引用」を得ている文献にしか適用できないとされる。なお「科学技術や社会科学では盛んであるが、人文科学では馴染みが薄い」という印象があるが、人文科学では古い資料の重要性が一般的に述べられているため、研究者個人間の接触は不可能でも資料は利用されている可能性が高い。
引用分析 概要
科学において「引用」は特別な意味を持つ。先行研究の明示、主張の根拠の提示など、様々な動機に導かれているが、いずれも「被引用」との関連性を明示する機能を持っているからである。そのため出典が不明な引用や注釈での不正確な文献情報・参照指示といった文献資料の取り扱いについて指摘する書評も少なくないが、これもある意味では引用分析といえる。「引用」に注目するのは、科学を科学たらしめるミクロな基礎の1つだからであり、場合によっては学史の叙述に有力なアプローチを提供する。引用は知識や情報の継承関係を表しているのだから、引用を辿って検索したり、文献問の関係を研究したりすることは、ある主題分野の情報の系譜を辿るもの（すなわち系譜学）といえる。
引用分析は学術研究についての情報を引き出す研究手法として長い歴史を持っているが、限界や多くの問題点が指摘されている。例えば研究評価は、当初こそ「引用を評価に用いるべきでない」とする議論も少なからずあったが 、各種の評価方法で評価した結果と引用分析で評価した結果の相関が高いことから、次第に「引用分析は研究実績を示す指標として妥当な指標である」との認識が確立したことで、その評価の精度を高めるために「客観的」指標が望まれ、論文数や引用数を主軸とする計量的評価指標が用いられるようになったが、数字の比較は誰にでもできる分かりやすい指標だけに乱用されがちでもあり、これを「数字の独り歩き」として、その弊害を指摘・糾弾する向きも多い。
引用分析 応用
古典が古典たりうるのは、「引用」という享受を通じて規定される。例えば『源氏物語』の場合、漫画コミック、映画、教科書といった場で、どの本文が受容され、新たな表現と結びついているかという問題がある。1例として江戸時代の出版文化においては、数々の梗概書や注釈書、世俗的な絵本として、また俳諧や浮世草子、戯作を通した改作やパロディとして、『源氏物語』は幅広く享受されていた。
文化とは引用の積み重ねであり、引用に次ぐ引用によって継承されることで発展してきたといえる。いわゆる名著と呼ばれるものは、内容が優れているのみならず、多くの後続研究によって参照され、踏み台とされ、それを乗り越えられることで、学史上に位置づけられている。
引用分析 応用
「引用分析」という方法とその重要性は、あらゆる学問分野において適用されるものであるが、それはウィキペディアの編集上においても当てはまる。ウィキペディアの個々の記事に書かれている内容には、「事実確認や正確性に定評のある情報源による意見＝参考文献の引用」が正しく明示されること、つまり「検証可能か否か」に基づいた「出典を明記すること」が方針として求められており、例外なく執筆者の個人的見解である「独自研究」は禁止されている。実在する一次資料から執筆者の独自解釈で構築される「トンデモ記事」を避けるために、個々の事実とされる記述だけではなく、論証・解釈・評価などについての二次資料を示すことが求められているのである。
しかし記事によっては、適切な校閲を経ていない出典が明記されているなど、出典の信頼性に問題がある場合も少なからずある。そのため問題となる情報源について誠実な検証を行う必要がある。
ビル・ディッキー
ウィリアム・マルコム・ディッキー（William Malcolm "Bill" Dickey , 1907年6月6日 - 1993年11月12日）はアメリカ合衆国ルイジアナ州出身の元プロ野球選手（捕手）・コーチ・監督。右投左打。
ビル・ディッキー 経歴
1928年にニューヨーク・ヤンキースと契約し、同年8月15日のメジャーデビュー。優れたリードと強肩を武器にレギュラーとなり、打撃面でも1929年から1934年まで6年連続打率3割以上を記録した。1936年には捕手史上最高打率となる.362を記録。この年から1939年まで4年連続の20本塁打100打点でチームの4年連続世界一に貢献した。ルー・ゲーリッグ引退後の1940年からは正式な任命こそなかったが実質的なキャプテンとしてチームを牽引。1944年から2年間は第二次世界大戦に応召。1946年復帰後には監督も兼任したが、リーグ3位に終わりシーズン終了後に現役を引退し、監督も退任した。
1949年に一塁ベースコーチ兼捕手コーチとしてヤンキースに復帰し、自身の背番号8を受け継いだヨギ・ベラの守備を徹底的に鍛え上げて、メジャー史上屈指の捕手に成長させた。
1954年野球殿堂入り。
1972年にベラも殿堂入りし、それを受けてヤンキースはディッキーの背番号8を、ベラとともに、史上初の連名の永久欠番に指定した。
1993年、アーカンソー州にて死去。
佐竹十喜雄
佐竹 十喜雄（さたけ ときお、1933年 - ）は、日本の牧師、神学校教師。国分寺バプテスト教会協力牧師、国内開拓伝道会(KDK)総主事、東京キリスト教学園評議会、聖契神学校牧会学教師。山形県山形市生まれ。
佐竹十喜雄 経歴
1949年7月10日、保守バプテスト同盟山形第一聖書バプテスト教会でバプテスマ（洗礼）を受ける。1959年、聖書神学舎を卒業、山形第一聖書バプテスト教会牧師に就任。1962年、山形第一聖書バプテスト教会牧師を辞任。山形県新庄市で開拓伝道を開始し、新庄東山バプテスト教会（現保守バプテスト同盟新庄東山教会）を設立。1963年、仙台バプテスト神学校で舎監と教師を務める。1965年 東京都国分寺市で開拓伝道を開始する。日本バプテスト教会連合国分寺バプテスト教会を設立。1995年、国分寺バプテスト教会を退任。
胸像
胸像（きょうぞう）とは、人間の胸より上の部分をかたどった像のこと。 広義では絵画（胸像画）を含める場合もあるが、ここでは彫像や塑像などの立体像について解説する。
胸像 概要
胸像は、主に人物肖像画を立体化したものであり、その人物を模して作るものである。人物の顔の形を写実的に再現することに重きをおかれる。これはおそらく人物を識別する場合に、顔とその周辺（頭部・首・肩・胸部）などに自然に視線が向くことに由来するのであろうが、こういった胸像は古代ローマの時代より世界各地で数多く制作され、また石を使った物では古い物もよく保存されており、当時のそれら人物の面影を現代に伝えている。
このような物品が制作される目的は後述の通りではあるが、古くは特に偉人や貴人の功績を留める記念・顕彰の目的で制作されたため、過去の権力者や偉人・貴人の姿を模したものが多く現存する。全身像より簡便で威圧感を与えないこともあって現代でもこういった記念物としての胸像は多く、企業では創業者の、大学など学校施設では所縁の著名人や功績のあった教育者などの、公共施設では地域に所縁の人物などの胸像がしばしば飾られる。 また単に芸術的作品としては無名のモデルや特定の個人でない胸像なども製作される。
胸像 概要
その他の用途として、デッサンを勉強する美術系学生などにモデルとして用いられている。この場合多くは学校の美術室などの屋内に専用の複製された白い石膏製の像を設置して用いるため、一般には「石膏像」と呼ばれ、胸像も多く含まれる。 像例としてはミケランジェロのブルータスやミロのヴィーナスなどが広く見受けられるが、オリジナルが巨大な全身像でもそのうち一部だけを模って複製し、台座を付加して胸像とされているものも多い。 美術用石膏像は、数世代に及ぶ複製の複製を経てなお原型彫刻の持つ美のエッセンスを伝えており、学生以外にも多くのアマチュア画家やプロの芸術家などがタブローのモチーフとすることもある。 もちろんこれら美術用の像を単にインテリアとして飾る場合もある。
胸像 材質
材質は石膏や青銅、木材などが一般的である。大理石などの石を削ったものもかつては制作されていたが、耐久性は高いものの加工性に劣るため、現代においてはあまり制作されない。
可塑性のある素材であれば鋳造で、切削性のある素材なら彫刻で作られるが、鋳造の場合は粘土を素材として原型を作り、これを加工して鋳型を作成、これを使って鋳造される。石膏の場合も鋳造に近いが、特に石膏像の場合では、過去の有名な作品から型を作り、この型を使って大量生産することに向く。デッサン用胸像の多くは、この石膏像である。
アンジェラ・リンドヴァル
アンジェラ・リンドヴァル（Angela Lindvall, 1979年1月14日 - ）は、アメリカ合衆国・オクラホマ州出身のスーパーモデル・女優。
大手女性用下着メーカーヴィクトリアズ・シークレットのモデルを務め、VOGUE誌、ELLE誌、ハーパース・バザー誌、マリ・クレール誌などのファッション誌の表紙を飾る。
さらに、フェンディ、カルバン・クライン、クリスチャン・ディオール、シャネル、ジル・サンダーなどのトップメゾンの広告に数多く起用されている。また環境活動家であり、ベジタリアンとしても有名である。プロのダイバーと結婚後、二男をもうけている。
プレイボーイ・モーター・カー
プレイボーイ・モーター・カー・コーポレーション（Playboy Motor Car Corporation ）は1946年から1951年まで活動した米国ニューヨーク州バッファローの自動車メーカー。1946年プロトタイプを製作。1947年から製作販売したが会社は1951年に倒産した。
プレイボーイ・モーター・カー 時代背景
第二次世界大戦への米国の参戦により1942年に米国での自動車製造は中止され、自動車業界は軍需品を生産した。1945年に民需用の自動車の生産を再開した時点で、新車の需要は大いに高まっていた。既存の自動車会社は新型車を一から設計して即座に発売する余裕はなく、当座はすぐ生産再開できた1942年モデルを外見だけ化粧直しすることでこの需要に対応した。
この売り手市場に商機を見て新たに自動車会社を起業する者が幾つか生じた。新規参入組で最も成功したのはカイザー＝フレーザーだったが、大資本であった同社でさえも乗用車から1955年に撤退した（その後はジープ生産などにより会社は1970年まで存続していた）。その他の新規参入組には、タッカー、ボビー＝カー（のちのケラー）、デイヴィスなどがあったがどれも長続きはしなかった。プレイボーイもその一社だった。
プレイボーイ・モーター・カー 創業と終焉
ノーマン・リチャードソンが第二次世界大戦後、廃業していたバッファローのコーチビルダーの「Brunn & Company」の工場を買い上げパッカードのディーラーをしていたルイス・ホロウィツ、ポンティアックのエンジニアだったチャールズ・D・トーマスと共に、ミジェット・モーター・カー・カンパニー（Midget Motor Car Company ）を設立した。社名はすぐに変更され、プレイボーイ・モーター・カー・コーポレーションとなった。
エンブレムは、シルクハットに、ステッキと手袋をあしらった図柄の周囲にPLAYBOY MOTOR CAR CO. Buffalo, N.Y.の文字がある。
当初は宣伝の効果は大きく、ニュースや自動車メディアがとりあげ、戦後間もないGHQ占領下の日本でもメディアが紹介した。経営はフランチャイズ・ディーラーの売上およびディーラーへのディーラー在庫としての売上だった。同様の販売手法でタッカーは、SECにより不正取引の疑い調査がなされている。プレイボーイにはSECの調査が行われなかったが、販売不振で1951年に会社を終了した。販売された車は一車種のみ97台であった。
プレイボーイ・モーター・カー 車両
プレイボーイ・モーター・カーの企業活動期間は短かったため販売した車は一車種のみで車名もプレイボーイである。主要なコンポーネントは社外メーカーの既存パーツを使用した。この点は宣伝にも用いられ、標準的な（市場に流通している）パーツが使用されているのでサービスに優ることをアピールしていた。ステーションワゴンも計画されていたが実現しなかった。
プレイボーイ・モーター・カー その後
資産は一度中国系企業へ転売され、ついでコネチカットの事業家アルビン・トランブルの元で1952年にプレストン・タッカーを招いて再興しようとしたが果たさなかった。アルビン・トランブルにより残ったボディ用パネルも1959年には廃棄され、在庫も最終的に1965年にコレクターに売却されてすべてが終了した。
プレイボーイ・モーター・カー トリビア
米国のPLAYBOY誌の誌名は、共同設立者の一人エルドン・セラーズの母親がプレイボーイ・モーター・カーで働いていたことに由来している。
ポール・ギルロイ
ポール・ギルロイ（Paul Gilroy、1956年2月16日 - ）は、カルチュラル・スタディーズの研究者。キングス・カレッジ・ロンドン教授。大西洋岸各地に四散した黒人文化（ブラック・アトランティック・ディアスポリック・カルチャー, Black Atlantic diasporic culture）を総合的に研究している。
ポール・ギルロイ 略歴
ロンドンの労働者居住区に生まれる。両親はガイアナ人とイギリス人。ロンドン郊外のハムステッドにあるユニヴァーシティ・カレッジ・スクールで学んだ後、1978年にサセックス大学を卒業。バーミンガム大学博士課程でスチュアート・ホールのもとで学んでいた1982年、現代文化研究センターの共同論文集『帝国の逆襲―1970年代イギリスにおける人種と人種主義』への寄稿で注目を浴びる。
1980年代に数年間広域ロンドン議会で働いた後、学究生活に入る。
ロンドン大学ゴールドスミス・カレッジで長年教えた後渡米、イェール大学でアフリカ系アメリカ研究科教授・社会学教授を務める。現在は再びロンドンに戻り、ロンドン・スクール・オブ・エコノミクスで社会理論を講じた後、2012年にキングス・カレッジ・ロンドンの英文学科に移った。
ギルロイは大西洋岸に四散した黒人たちの歴史および音楽の研究者であり、またイギリスの人種・民族政策についての発言などでも知られる。
1990年代にイギリス黒人の文化・政治運動が形成される際、ギルロイの人種理論は大きな影響力を持った。黒人でもイギリスの政治・文化に積極的にかかわるべきという主張をイギリス黒人が行うに至る上で、レニー・ヘンリー、ノーマン・ジェイ、イアン・ライトなどと並んでギルロイは大きな役割を果たした。2019年ホルベア賞受賞。
ポール・ギルロイ 主要著作
Between Camps. Race, identity and nationalism at the end of the colour line (2000). - Published as "Against Race. Imagining political culture beyond the color line" in the US. Reedited in 2004 with the title : Between Camps. Nations, cultures and the allure of race.
プレイボーイ (自動車)
プレイボーイ（Playboy ）はプレイボーイ・モーター・カーが1947年から1951年まで販売した自動車。
なお、Jordan Motor Company が1920年代に生産していた、同じ車名の Playboy との関連は無い。