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金光安兵衛
金光 安兵衛（かなみつ やすべえ、生没年不詳）は、宇喜多氏家臣。長子は金光与次郎、次子は金光清右衛門。金光宗高は祖父に当たるとされる。
金光太郎右衛門の嫡男として生まれたが、世子のまま日々を過ごす。関ヶ原の戦いで宇喜多氏が敗れると父や伯父とされる金光文右衛門たちとともに御野郡古松村（岡山市北区東・西古松）で隠棲した。
その後、児島郡へ隠退し病死したという（この地に息子・清右衛門の居宅もしくは役宅があったからかどうかは不明である。ただ、もう一人の息子・与次郎とは途中で別れて暮らしている）。
Kaya (歌手)
Kaya（かや、7月17日 - ）は、日本のヴィジュアル系シンガー、シャンソン歌手、作詞家、音楽プロデューサー。
Kayaがボーカリストを務めるヴィジュアル系バンドFemme Fatale（ファム・ファタール）についても本項にて扱う。
Kaya (歌手) 人物・来歴
徳島県鳴門市出身。「Kaya」の由来は、本名をもじったもの。
当初「姫」と名乗って活動していたが、Manaに改名を促され、Schwarz Stein結成より改名。姉が2人、弟が1人いる。ライブMCやオフィシャルブログなどによると「恋人はたくさんいる」らしく、「恋をしないと歌詞が書けない」と語っている。好きな食べ物は「上品なお味の甘いもの」。血液型はA型、動物占いはペガサス。
実姉はアニメソング歌手ののみこであり、2008年よりKaya主宰の芸能事務所であるトロイメライに所属（2010年に離籍）。トロイメライから発売された『ミラクル☆ハニー』の作詞とプロデュースをKayaが担当した。実弟は溺れたエビでドラムおよびパーカッションを担当。
3歳の時、地元の奉納祭カラオケ大会にて「釜山港へ帰れ」を歌い、歌手になると決意。14歳より本格的にピアノを習い、作詞を始めた。
Kaya (歌手) 人物・来歴
1997年より本格的にバンド活動を開始。2002年、元MALICE MIZER（現Moi dix Mois）のManaのプロデュースにより、ユニット『Schwarz Stein（シュヴァルツ・シュタイン）』のボーカルとして活動を開始した。Schwarz Steinではボーカルと作詞を担当していた。単独公演、音楽専門誌の企画イベントへの出演、全国ツアーの開催などの活動を行い、2004年にSchwarz Steinを解体（解散）した。同時に、それまで所属していたプロダクションであるミディネットとの契約期間が満了し、同社を離籍した。
2006年、ソロシンガーとして活動を再開した。ソロでの活動当初は特定の事務所に在籍せず、マネジメントおよび企画ならびに制作など諸々の活動はすべて本人と少数のスタッフの手により行ってきた。2007年末に自らの芸能事務所であるトロイメライ株式会社を立ち上げ、2008年初春にネクストミュージック（後にネクスト・メディア・コミュニケーションズに改称）と契約した。同年4月23日に、同社よりシングル『ショコラ』を発売した。2009年以降は、自社レーベルであるトロイメライから新譜をリリースしている（流通はスペースシャワーネットワーク）。
Kaya (歌手) 人物・来歴
2008年9月10日に、母校である徳島県立鳴門高等学校文化祭にゲストとして出演。同年11月にアメリカ・ロサンゼルスにて開催されたパシフィック・メディア・エキスポにメイン・ゲストとして出演し初の海外公演を果たし、2009年11月にはワシントンD.C.で行われたアニメUSA、2010年5月ロシア・モスクワ、10月フランス・パリで行われたTOKYOデカダンスのメイン・ゲストとして招聘された。2011年7月には初の南米ツアー（ブラジル・アルゼンチン・チリ・ペルー・メキシコ）も敢行された。2008年から毎年海外公演を行っている（2017年11月現在）。2014年3月、解体から10年を期にSchwarz Stein活動再開。同年5月2日にヴィジュアル系バンドFemme Fataleを結成（2016年1月に解散）。
2016年3月から10月までVersaillesのボーカルKAMIJOが主宰するシャトゥー・エージェンシーに在籍、11月からトロイメライに籍を戻して活動。現在はソロライブを中心に、Schwarz Stein、シャンソンライブも年に数回、平行して行っている。
Kaya (歌手) ライブ
初期のライブではバックダンサーやドラァグクイーンなど様々なパフォーマーが出演し楽曲に合わせた振付がなされていたが、2010年発売のシングル「Awilda」ツアー以降のワンマンライブではライブそのものに作品のモチーフに基づいたテーマが示され、それに基づくストーリーが演出されつつライブが進行する形となった。
Kayaは自らのライブに出演するメンバーのことをKaya Projectメンバー、また自らのファンのことをAddict（アディクト）と呼んでおり、後者はオフィシャルファンクラブの名称にも使用されている。
Kaya (歌手) シャンソン
2006年末より、シャンソンや歌謡曲のカバー公演を開始、2008年より本格的にシャンソン歌手としても活動を開始した。同年11月にはシャンソニエの老舗である青い部屋 に戸川昌子とともに出演した。2009年初のシャンソンアルバムである「ボンジュール！シャンソン」を発売した。同年「新春シャンソンショウ」に参加。2012年からは歌手としてだけではなく、プロデューサーとしても同イベントに参加している。2013年故郷である徳島にてクミコ、梅垣義明、ソワレらを招き、「徳島シャンソンショウ2013」を開催。2010年12月よりSARAVAH東京でシャンソンライブ「CafeNOIR」を毎月開催している。また、シャンソンを歌う際は名前を「かや」と平仮名で表記していた時期もあった。
Kaya (歌手) Femme Fatale
ヴィジュアル系バンド。2014年5月2日に始動、2016年1月15日渋谷WWWでのライブにて解散した。2020年5月28日にkayaの「Kaya三日間連続動画アップ！」企画で、元メンバーとともに「JUDGEMENT-the die has been cast- Special remote live」をYouTubeで配信した。2024年5月4日に渋谷WWWにてLIVE「Femme Fatale ONE-MAN『the Fatal Day』」が行われることが発表される。Xのkaya Informationにて、2025年5月2日に渋谷WWWにてLIVEが行われることが発表される。
横山潤子
横山 潤子（よこやま じゅんこ、1960年10月18日 ‐ ）は日本の作曲家･編曲家。
横山潤子 略歴
広島県出身。幼い頃よりヤマハ音楽教室にて音楽を学び、16歳でジュニアオリジナルコンサート･フランス公演に参加。広島大学附属高等学校を卒業、東京芸術大学作曲科卒業、同大学院修了。和声・対位法を山田光生、ピアノを原田敦子、野口明子、スコアリーディングをアンリエット・ピュイグ＝ロジェに、作曲を浦田健次郎、丸田昭三、石桁真礼生、松村禎三に師事。
NHK全国学校音楽コンクールの審査員なども務めている。最近はポピュラー作品の合唱曲への編曲依頼も多い。
横山潤子 作風
作品の大半は合唱曲、特に小学生~中学生世代が歌うことを想定した曲が多い。もっとも横山自身は合唱の経験はほとんどなく、「私は永遠の外様で永遠の新参者」と自称している。作曲の道に進んだのも「人前に出るのもダメ。人前に出なくてよくて、物陰をこそこそ這っていていてよくて、間違えたら消して直せるのが好き」として、演奏の現場からは距離をとるスタンスを堅持している。
合唱曲に使う詩については「ヴィジュアルが鮮やかで、喜怒哀楽どれでもイキの良いのが好き。苦しすぎるのや辛すぎるもの、社会派とオンナのどろどろは苦手かな」として、情緒に走らない現代的な詩を好む。一方、合唱の世界で多くの作曲家が曲を付けている谷川俊太郎の詩には、編曲を除けば横山は一曲も作曲していない。
横山潤子 代表作品
混声合唱
混声合唱組曲「五つのファンファーレ」
混声合唱とピアノのための「ほかにだれもいない」（H.サイクス＝ディヴィーズ 作詩 吉田映子訳詩）
この町が好き（才木奈津子）
みどりごはそんなにも
風は今（平井多美子）
風になりたい（浦川堤）
母の挽歌（真鍋郁子）
友よ　その日まで（東龍男）
部屋（牧村則村）
水のアーチ（青木景子）
わたしはドラムになりたい（寺内真）
青空（青木景子）
混声合唱とピアノのための「天の瑠璃」（多田智満子）
紗
宴
曙
甕
混声合唱とピアノのための「いないいない ばぁ」
百八歳まで（ジョン・メイスフィールド 詞、吉田映子 訳）
庭のベンチ（トマス・ハーディ 詞、吉田映子 訳）
ゴキブリのおじょうさん（木坂涼）
子供たちのつどい（熊沢加代子）
混声合唱とピアノのための「たましいのスケジュール」（覚和歌子）
空
たましいのスケジュール
子もりうたの前に
影絵
混声合唱曲集「笑いのコーラス」
笑いのコーラス（ウィリアム・ブレイク 詩、吉田映子 訳）
春風（マザーグースより、吉田映子 訳）
人生が1時間だとしたら（高階杞一 詩）
贈り物（高階杞一 詩）
百八歳まで（ジョン・メイスフィールド 詩、吉田映子 訳）
混声合唱とピアノのための「ここに海があって」（覚和歌子）
向かい風は潮の匂い
りんご
ここに海があって
混声合唱とピアノのための「未確認飛行物体」
横山潤子 代表作品
牧歌（辻征夫）
天使のうた（新藤凉子）
風（辻征夫）
未確認飛行物体（入沢康夫）
オリジナル合唱ピース　混声編 95
休み時間 －詩集『官能検査室』より－（岬多可子）
混声合唱とピアノのための「きんぽうげの日々」
聞けよ、ひばり（シェイクスピア 詞、吉田映子 訳）
きそくときまり（キャロル 詞、吉田映子 訳）
ねぼすけぼうず（デ・ラ・メア 詞、吉田映子 訳）
きんぽうげの日々（ミルン 詞、吉田映子 訳）
混声合唱とピアノのための「アプローズ」
アプローズ（覚和歌子）
混声合唱とピアノのための「ドゥーニィのヴァイオリン弾き」
あざらしのララバイ（キプリング 詞、吉田映子 訳）
風が吹く夜（スティーヴンスン 詞、吉田映子 訳）
レディンウールのおばあちゃん（キプリング 詞、吉田映子 訳）
ドゥーニィのヴァイオリン弾き（イェイツ 詞、吉田映子 訳）
混声合唱とピアノのための「その木々は緑」（覚和歌子）
むかし ことばは
くじらになりたい
こころのうつわ
その木々は緑
混声合唱とピアノのための連作詩「誰かがいなくなっても青い空」
ようやく朝が
夜明けの夢はもう惜しまない
それぞれの木
誰かがいなくなっても青い空
横山潤子 代表作品
女声合唱・児童合唱
時のない野原
夜あけ
月の魚
雨の花
友よ　その日まで（東龍男）
神の生誕（大岡信）
青の記念日（長井理佳）
ぼくにはわかる（高崎乃理子）
七月堂の兎たち（水野るり子）
横山潤子作品集 同声編1
緑のしま馬（つくべあゆ）
おはよう　ゆでたまご（小野寺悦子）
くしゃみザウルス（小野寺悦子）
ヒッコリーのおくさん（デ・ラ・メア 詞、吉田映子 訳）
ようこちゃんが（さねよしいさ子）
風は今（平井多美子）
七番目の月（つくべあゆ）
夕べの星が紅に（ジョヴァンニ・パスコリ）
ほほう！（工藤直子）
おしゃれな気分できれいに歩こう（さねよしいさ子）
南の絵本（岸田衿子）
横山潤子作品集 同声編2
学校のにんじん（さねよしいさ子 詞、つくべあゆ 補作詞）
夏休み（木坂涼）
お日さま（ロバート L.スティーヴンスン 詞、吉田映子 訳）
子ねこのいる部屋（高木あきこ）
ひとりでさびし[わらべうたによる四つのコラージュ]
四方の景色を[わらべうたによる四つのコラージュ]
ねむらせ唄[わらべうたによる四つのコラージュ]
かくれんぼ[わらべうたによる四つのコラージュ]（林柳波 詞、下総皖一 曲、横山潤子 編）
くしゃみザウルスJr.（小野寺　悦子）
アンナ・マリアちゃん（マザーグースより、吉田映子 訳）
オリジナル合唱ピース　同声編31
横山潤子 代表作品
ゆかしたぐらしの ねずみのおはなし（ルイス・キャロル 詞、吉田映子 訳）
オリジナル合唱ピース　同声編45
おりたたみせんせい（ねじめ正一 詞）
女声合唱曲集「笑いのコーラス」
笑いのコーラス（ウィリアム・ブレイク 詩、吉田映子 訳）
春風（マザーグースより、吉田映子 訳）
人生が1時間だとしたら（高階杞一 詩）
贈り物（高階杞一 詩）
百八歳まで（ジョン・メイスフィールド 詩、吉田映子 訳）
最新 女声合唱曲集「天使の時」
おしゃれな気分できれいに歩こう（さねよしいさ子）
南国浮かれ唄～よさこい節・金比羅船々・鹿児島小原良節・谷茶前
幼き日のアルバム～シャボン玉・かなりや・雨・鞠と殿様・村祭
母の挽歌（真鍋郁子）
オリジナル合唱ピース　同声編47
祝い唄 三つ、
女声合唱とピアノのための「星の迷い子たち」（まど・みちお）
にじ
くさはら
昼しずか
ミミズ
ラクダ
ねむり
ムカシヨモギのロゼット
きこえてくる
オリジナル合唱ピース　同声編66
わらべうた 三つ、～ジョロ ジョロ ハイ！～
女声合唱とピアノのための「たましいのスケジュール」（覚和歌子）
空
たましいのスケジュール
子もりうたの前に
影絵
オリジナル合唱ピース　同声編68
わらべうた 三つ、～ホラホラほうらい豆～
女声合唱曲集「妖精の市場」
銀の色（ウォルター・デ・ラ・メア 詩、吉田映子 訳）
横山潤子 代表作品
不思議な馬（ジョン・メイスフィールド 詩、吉田映子 訳）
なにかが雁の群れに（レイチェル・フィールド 詩、吉田映子 訳）
妖精の市場（クリスティーナ・ロセッティ 詩、吉田映子・内藤里永子 訳）
オリジナル合唱ピース　同声編 72
くらげダンス（高木あきこ）
オリジナル合唱ピース　女声編 43
庭 －詩集『官能検査室』より－（岬多可子）
同声(女声)合唱とピアノのための「青のアルバム」
ゆずちゃん（肥田美代子）
ゆめのふうせん屋さん（肥田美代子）
くじらになりたい（覚和歌子）
未確認飛行物体（入沢康夫）
オリジナル合唱ピース　同声編88
だって、ねこがひざで（高木　あきこ）
女声合唱とピアノのための「クローバーの原っぱで」
雨は林です（まど・みちお）
おしゃべり ふうせん（まど・みちお）
ひとふさの葡萄（征矢泰子）
クローバーの原っぱで（高橋順子）
紙風船（黒田　三郎）
オリジナル合唱ピース　女声編 54
ありったけの夏（覚　和歌子）
女声合唱とピアノのための「ドゥーニィのヴァイオリン弾き」
あざらしのララバイ（キプリング 詞、吉田映子 訳）
風が吹く夜（スティーヴンスン 詞、吉田映子 訳）
レディンウールのおばあちゃん（キプリング 詞、吉田映子 訳）
ドゥーニィのヴァイオリン弾き（イェイツ 詞、吉田映子 訳）
女声(同声)合唱とピアノのための「その木々は緑」（覚和歌子）
横山潤子 代表作品
むかし ことばは
こころのうつわ
その木々は緑
女声合唱とピアノのための「ひとつぶの種子」（征矢泰子）
ひとつぶの種子
わたしの赤
六月のかたつむり
樹・天と地のあいだにあるもの
同声(女声)合唱とピアノのための「ひかりのものがたり」（覚和歌子）
子どもの領分 ～わたしたちがとくいなこと
ああ ひまわり
ベーグルと坂道
アプローズ
オリジナル合唱ピース　女声編 61
ふゆはたまもの（覚和歌子）
女声合唱とピアノのための「きんぽうげの日々」
聞けよ、ひばり（シェイクスピア 詞、吉田映子 訳）
きそくときまり（キャロル 詞、吉田映子 訳）
ねぼすけぼうず（デ・ラ・メア 詞、吉田映子 訳）
きんぽうげの日々（ミルン 詞、吉田映子 訳）
同声（女声）合唱とピアノのための「にぎやかな心」
満月の夜の猫の歌（工藤直子）
いねむりお鍋《こぶた遁走曲(フーガ)》①（小野寺悦子）
いそいで！《こぶた遁走曲(フーガ)》②（英語の伝承、内藤里永子 訳）
未確認飛行物体〔二〇一六〕（入沢康夫）
春の花うらない（フィールド 詩、内藤里永子 訳）
無伴奏同声（女声）合唱のための「奄美の守姉（むいあに）のうた」
奄美の守姉のうた
同声合唱とピアノのための「ともだち おんがく」
ともだち おんがく（覚和歌子）
こころのすみっこにイスをおいて（木坂　涼）
カタツムリ（さねよしいさ子）
はなくそぼうや（まど・みちお）
モーメント（覚和歌子）
同声合唱とピアノのための「時とところを超えたなら」（覚和歌子）
何度生まれ変わっても君の恐竜になりたい
ぼくたちのにわ えいえんのにわ
ここよりもっと 星のみえる場所があるなら ぼくたちは どこへだって行く
たましいのスケジュール [二部合唱版]
NHK全国学校音楽コンクール課題曲
「ほほう！」 - 第66回(1999年)NHK全国学校音楽コンクール小学校の部課題曲（工藤直子）
「白いページ」(編曲) - 第70回（2003年）NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲（竹内香織）
「花と一緒」 - 第72回（2005年）NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲（ねじめ正一）
「共演者」 - 第81回（2014年）NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲（小林香）
「願いごとの持ち腐れ」（編曲） - 第84回（2017年）NHK全国学校音楽コンクール中学校の部課題曲（秋元康）
「僕が僕を見ている」（編曲）-第86回(2019年)NHK全国学校音楽コンクール高等学校の部課題曲（川村元気）
東欧諸国のビザンティン建築
東欧諸国のビザンティン建築（とうおうしょこくのビザンティンけんちく）では、ブルガリアやロシア、ルーマニアに伝播したビザンティン建築を便宜的にまとめる。
東ローマ帝国の1000年以上もの長期に渡る歴史は一様ではなく、その支配領域は絶えず変化し続けた。周辺地域へのビザンティン建築の影響について考えるとき、必ず直面するのがこの問題であり、バルカン半島南部とアナトリア半島以外の建築物であっても、ある時期のある地域の建築物は、ビザンティン建築の項で取り上げられたとしても不思議ではなく、その逆も考えられる。また、特定の建築的伝統を保持した勢力がビザンティン建築を採用した場合は、その形態は折衷的なものになるが、アルメニア建築のように、ビザンティン建築そのものに影響を与えるような場合もあった。しかし、これはビザンティン建築のなかで取り上げるにはあまりに複雑な背景を持つため、本項ではビザンティン建築とは別に、東欧諸国へ波及していったビザンティン建築の影響について解説する。
東欧諸国のビザンティン建築 概説
中世にビザンティン文化の影響下に入った東欧諸国は、正教とその建築を受け入れ、多くの場合、東ローマ帝国が滅びた後もその伝統を守り続けた。しかし、長い歴史を紐解くと、東欧の諸民族と東ローマ帝国との接触は決して和やかなものでも、安定したものでもなく、実際には熾烈な衝突を繰り返した。東ローマ帝国の文献には、北方からやってくるアヴァール人やマジャル人、ブルガール人といった敵対していた民族との戦いが数多くつづられている
彼らのような異民族のなかで、600年頃にドナウ川を渡って南下したスラヴ人の一部はバルカン半島に定住したが、彼らは初期の段階ではローマ帝国に対抗しうる文化は持たず、ローマの建築を取り入れるような素地は全く持ち合わせていなかった。スラヴ人は7世紀にブルガール人のブルガリア帝国、9世紀頃にはヴァリャーグのキエフ・ルーシに組み込まれるなど、どちらかというと被支配層に甘んじていたが、その圧倒的な数の多さと素早く異文化を吸収する能力でこれらの非スラヴ系民族を同化していき、バルカン半島では10世紀までに最も数の多い民族となっていた。
東欧諸国のビザンティン建築 概説
東ローマ帝国にとって最初の脅威となったブルガリア帝国は、首都コンスタンティノポリスに近く、またその侵攻を遮るもののない場所に成立した勢力であった。一時的にフランク王国とも結ばれ、東ローマ帝国を大いに悩ませたが、9世紀にイスラームに対して軍事的優位に立ち、東方の脅威を取り除いた東ローマは、フランク王国に対抗すべくスラヴ人をキリスト教化していった。聖キュリロスと聖メトディオスの使節団によるモラヴィア王国の布教活動と、その後の聖メトディオスによるパンノニア、ブルガリアの布教活動によって、ブルガリア帝国はキリスト教を受け入れることとなり、建築についての知識をもたなかったこの地域は、東ローマ帝国の施工技術や知識を積極的に取り入れることになる。
東欧諸国のビザンティン建築 概説
東ローマ帝国にとってブルガリアの次に脅威となったのはルーシ地方（現・ロシア）のヴァリャーグたちであった。中世にはヨーロッパ屈指の勢力を誇っており、9世紀から10世紀にかけて、艦隊を伴ってコンスタンティノポリスを包囲するほどの軍事能力を備えていた。東ローマ帝国のキリスト教の伝道師は7世紀には派遣されたが、北欧の神々を信仰する彼らの改宗についてはかなりの時間を要し、ウラジーミル1世がキリスト教を国教と定めたのは、ようやく10世紀末のことであった。しかし、ブルガリア帝国を牽制したい東ローマ帝国はルーシ（キエフ大公国）を懐柔することを望んだため、両者の交流は10世紀末から急速に親密となった。この時期、ブルガリア帝国は皇帝バシレイオス2世によって瓦解寸前にあり、スラヴ人のキリスト教文化は、彼らルーシによって継承されることとなった。
セルビア人がキリスト教に改宗したのは、ブルガリアとほぼ時を同じくすると考えられている。しかし、当初はブルガリア帝国に隣接するこの地域はあまり重要視されておらず、ブルガリア帝国と東ローマ帝国の勢力範囲にも組み込まれることがあった。旧ユーゴスラヴィア圏において、セルビア人による強力な国家が誕生するのはようやく12世紀になってからであり、経済的には西欧諸国との結びつきも強く、その歴史はたいへん複雑である。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
東ローマ帝国にとって最初に脅威となったブルガリア帝国の歴史は、不連続である。彼らは680年頃からバルカン半島北部に定住するようになった、軍事的によく組織された勢力であった。800年前後には早くも東ローマ帝国に圧力を加え、813年にはコンスタンティノポリスを包囲するまでになるが、864年にボリス1世がキリスト教に改宗し、ビザンティン文化を取り入れるようになった。ただし、東ローマ帝国との関係はその後も安定せず、927年には最盛期の王シメオン1世が皇帝を称して東ローマ帝国に敵対するとともに、コンスタンティノポリスから独立したブルガリア正教会を設立する。しかし、その後を継いだペタル1世の治世に急速に衰退し、皇帝サムイルの時代である1018年にバシレイオス2世によって東ローマ帝国に併合されている。その後200年間、ブルガリア帝国は姿を消すが、東ローマ帝国が解体されはじめると反乱を起こし、イヴァン・アセン1世によって独立を勝ち取った。ラテン帝国に対抗し、イヴァン・アセン2世の時代には帝国の領土は最大となるが、モンゴル帝国との戦争によって国土が荒廃、ニカイア帝国との戦争にも破れ、1396年にオスマン帝国に占拠されるまで、細々と存続した。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
ブルガリアの初期の建築について知られていることはないが、この地に定住したスラヴ人にもブルガール人にも、建築的な伝統はなかったと見なされている。ブルガリア帝国の首都となったプリスカとプレスラフからは、バシリカや広間などが発掘されているが、これは彼らが残したものではなく、それ以前に住んでいたローマ人かビザンツ人による建築物であると考えるのが妥当である。
ブルガリア帝国の建築活動が活発になるのは9世紀以降で、首都プレスラフでは、シメオン1世によってビザンティン建築の伝統からはおおよそ異なった形式にみえる円形教会堂が建設された。現在も下部構造が残るが、恐らくこれはバシレイオス1世がコンスタンティノポリスに建立した、アルメニア建築から着想を得た預言者エリヤの教会堂の複製と推察される 。また、それ以外のブルガリア帝国によって建設された教会堂は、典型的な内接十字型の平面を持ち、ビザンティン建築の影響が非常に強く、ブルガリアの独自性はほとんど認められない。シメオンの死後、ブルガリア帝国は滅亡し、バシレイオス2世によってプレスラフは破壊された。皇帝サムイルによって、首都をオフリドに遷した帝国が一時的に復興され、聖ソフィア修道院（スヴェティ・ソフィア修道院）の設立など、積極的な建設活動を行われたことが発掘によって示されているが、この帝国も長くは存続しなかった。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
ブルガリアが東ローマ帝国領となると、地方貴族らによって多くの教会堂が建設された。多くは木造天井のバシリカ教会堂だったが、ドーム・バシリカの教会堂も建設されている。この時代の建築物としては、11世紀後半に東ローマ帝国の将軍グリゴリオス・パクリアノスによって創建されたバチュコヴォ修道院がある。当時の規律書（ティピコン）も伝えられているこの修道院の建物の多くはポスト・ビザンティン建築（東ローマ帝国滅亡後の建築）のものであるが、11世紀に建設された墓所聖堂、および12世紀に創建されたアルヒアンゲロス聖堂が残っている。12世紀に、コンスタンティノポリスの画家ヨアンニス・イヴィロプロスによって作成された美しいフレスコ画が残る墓所聖堂は、単廊式二層構造の教会堂であるが、墓所となる聖堂に2層形式を採用することは、以後のブルガリア・ビザンティン建築の一般的な形態となっている。
フレスコ画の美しさから世界遺産にも登録されているボヤナの聖ニコラと聖パンテレイモン聖堂は、11世紀ないしは12世紀に創建されたもので、ビザンティン建築ではリヴァイヴァルとなるクロス・ドーム形式の平面を持つ教会堂が主聖堂となっている。1259年に、この教会堂の西側にカロヤンなる人物によって墓所聖堂が増築されたが、これも上下2層式で、上階は墓、下階は礼拝堂として使用された。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
12世紀に再び独立したブルガリア帝国は、東ローマ帝国の衰退に乗じて瞬く間に領土を拡大した。新たに帝国の首都となったヴェリコ・タルノヴォ周辺には、イヴァン・アセン2世の手によって多くの教会堂が建設されたことが知られている。これらはほとんどが地震被害によってダメージを受け、廃墟と化しているが、彼の治世の教会堂は、内部がフレスコ画に覆われた内接十字型平面が一般的であったことが分かっている。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
メッセンブリア（現ネセバル）は、黒海貿易の重要拠点として、14世紀に最盛期を迎えた都市で、しばしば「ブルガリアのラヴェンナ」と呼ばれる。短期間ブルガリア帝国が支配した時期もあるが、中世のほとんどの時期は東ローマ帝国の勢力下におかれていた。14世紀以前の建築物は、6世紀に建設された旧大主教座教会堂（現在は廃墟）と、10世紀ないしは11世紀に建設されたアギオス・ヨアンニス・プロドロモス聖堂のみが残る。後者は、粗石を積んだだけの無装飾な外壁を持つ内接十字型平面の教会堂で、ドームの高い鼓胴壁を特徴とするが、これは後の時代の増築によるものと考えられる。14世紀以降に建設された教会堂は、アギオス・ヨアンニスのような粗野なものではなく、外壁に対しても装飾が施された豪華なものであった。内接十字型のアギオス・ヨアンニス・アレイトルゲス聖堂（下部構造のみが残る）、全能者ハリストス聖堂（キリスト・パントクラトール聖堂）、アギオス・テオドロス聖堂といった諸教会堂には、外壁に市松模様やジグザクの模様積みが施され、ビザンティン建築後期の特徴である外壁の装飾に対する意識の向上を窺わせる。全能者ハリストス聖堂では、ロマネスク建築の影響と思われる持ち送り棚の装飾が施され、ナルテクス上部に方形の鐘楼が建設されているが、これは黒海貿易がジェノヴァの支援を受けたものであったこと、セルビアを経由して西方の建築がもたらされたことに関連するらしい。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
ブルガリアでおそらく最も有名なビザンティン建築であるリラ修道院は、10世紀にリラの聖イヴァンによって創建された。ただし、世界遺産にも登録されている現在の僧院は、創建当時の僧院とは違う場所に存在するポスト・ビザンティン建築である。この修道院は、ブルガリア帝国の皇帝や貴族からの寄進を受けて発展し、東ローマ帝国の援助や支援をほとんど受けることがなかったので、純粋なブルガリア建築と言える。東ローマ帝国のあった時代に建設されたものは1335年に建設されたフレリョの塔のみで、最上階の礼拝堂には14世紀のフレスコ画が残っている。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
旧ユーゴスラヴィア圏は、勢力域の変動が極めて大きい。初期の時代は東ローマ帝国領であったが、6世紀にはスラヴ人の居留地となり、一部はブルガリア帝国領となった。バシレイオス2世の時代には再び全域が東ローマ帝国領となるが、11世紀からゆっくりとその領土から切り離され、第二次ブルガリア帝国、次いで12世紀に成立したネマニッチ朝セルビア王国が広い地域を占拠した。このような歴史的変遷を経ているため、この地域の建築の歴史もまた複雑である。マケドニアには、パレオロゴス朝のビザンティン建築と密接不可分な建築物、例えば世界遺産に登録されているオフリドの聖ソフィア聖堂（スヴェタ・ソフィア聖堂）や聖クレメンテ聖堂（スヴェティ・クレメンテ聖堂）、ネレズィの聖パンテレイモン修道院（スヴェティ・パンテレイモン修道院）中央聖堂といった建築物が数多く残る。一方で、12世紀以降のネマニッチ朝の建築のように、ビザンティン建築とは異なった歴史を保持したものも混在しており、両者の違いをはっきりと区別する必要がある。
セルビアの教会堂建築は、主に3つの時代に分類される。第1は、ステファン・ネマニャによって創始されたネマニッチ朝初期の時代で、1170年から1282年までの間を指し、修道院が多く建設されたラシュカ地方の名をとってラシュカ派、あるいは古セルビア派などと呼ばれる。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
正教会を奉じたセルビア王国はビザンティン文化の影響下にあったが、この時期の王国はアドリア海のラグーザ（現ドゥブロヴニク）やカタロ（現コトル）などを通じて西ヨーロッパとの交易が盛んであった。加えて、第4回十字軍の派遣によって東ローマ帝国の影響力が著しく低下したこともあって、西欧の影響を強く受けた独特の建築を生み出すことになる。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
1168年にステファン・ネマニャが設立したクルシュムリャの聖ニコラ聖堂（スヴェティ・ニコラ聖堂、現在は廃墟）は、内陣の左右に脇玄関を設けるなど、後のセルビア建築で一般的となる特質も見られるが、厚目地の煉瓦積み工法を備えた末期ビザンティンの特徴をおさえている。しかし、1183年頃に建設されたストゥデニツァ修道院の生神女聖堂（ボゴロディツァ聖堂）になると、聖ニコラ聖堂と同じ単一ドーム形式の平面と左右に脇玄関を備えるものの、構造は切石造となり、扉口や外部の持ち送り棚など、立面は完全にロマネスク建築の意匠に準拠している。全体の構成もロマネスク建築のように細長く、ドームを高く造るようになっており、どちらかというとずんぐりした印象のビザンツ的な意匠ではない。13世紀にラテン帝国が成立したことにより、西欧の影響が著しく大きくなると、ラシュカ派の建築は、さらに端正なプロポーションを表現することとなる。ステファン・ウロシュ1世の寄進により、1250年に建設されたソポチャニ修道院中央聖堂や、1290年から1307年にかけて建立されたアリリエ修道院において実現された。
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ステファン・ウロシュ3世デチャンスキのために1335年に建設されたデチャニ修道院中央聖堂は、ラシュカ派末期の作品で、傑作と呼ぶに値する。正教会によるものではなく、フランチェスコ会修道士コトルのヴィトゥスが設立した教会堂で、入口を彫刻で縁取る意匠、窓、持送り棚などは、やはりロマネスク建築の特徴であるが、外壁の2色の大理石を交互に積んでいく手法は特に北イタリア独特のものであり、この建物がいかに西洋的であるかということをたいへん良く示している。
デチャニ修道院中央聖堂はロマネスクの影響の強い建築物であるが、実際には、当時のセルビア王国は、皇帝アンドロニコス2世パレオロゴスの娘シモニスを娶ったステファン・ウロシュ2世ミルティンによってかなりビザンツ化しつつあった。これがセルビアのビザンティン建築の第2段階で、セルビア・ビザンティン建築が確立された時期であると言ってよい。ミルティン王から、皇帝を称したステファン・ウロシュ4世ドゥシャンまでの間に、セルビア王国はバルカン半島の東ローマ帝国領を軍事制圧し、占領地から東ローマ帝国の建築家や技師を雇って、多くの修道院を建立した。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
ミルティン王は、ステファン・ネマニャによって開かれたアトス山のヒランダル修道院に、中央聖堂を建立した。1303年に建設されたこの聖堂は、まだ充分に研究された建築物ではないが、純粋なビザンティン建築で、テッサロニキ、あるいはコンスタンティノポリスの建築家が施工したものと考えられる。身廊の四隅に円柱を備える伝統的な四葉形であるが、独創的な点として2つのドームを持つ奥行きの深いナルテクスが付属する。アトス山でも重要な役割を担う修道院の中央聖堂として、この構成はセルビアの教会堂建築にかなり大きな影響を与えた。
1307年に建設されたプリズレンのリェヴィシャの生神女教会は、かなり変わった建築である。既存の3廊式バシリカの中に、中央ドームを頂くややクロス・ドーム・バシリカに近い平面の教会堂がはめ込まれており、このため身廊の部分が3廊で構成される。ドームは中央のほか四隅にも設けられているが、内部空間を特徴づけるものではない。外観を特徴づける1基の鐘楼は外ナルテクスの中央に据えられる。スタロ・ナゴリチノの聖ジョルジェ聖堂（スヴェティ・ジョルジェ聖堂）も、既存の建築物の内部に増築されたもので、中央に大型のドームと、四隅に小型のドームを設ける。煉瓦と石を交互に積層し、クロワゾネを形成する手法は中央ギリシアのビザンティン建築に類似している。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
第2期末の最も重要な聖堂となるのが、セルビアの教会堂の女王と呼ばれるグラチャニツァ修道院の付属聖堂である。この聖堂の平面は基本的には内接十字型であるが、トンネル・ヴォールトで構成された十字の上に、それより短い十字平面の構造が載り、さらにその上に十字型構造が載る3層構造となっている。壁面は中央ギリシアのビザンティン建築と同じように石と犬歯飾りを繰り返すが、全体としては垂直性を強く意識したものとなっており、ラシュカ派の伝統を強く意識したものになっている。
セルビアのビザンティン建築の第3の段階は、ドゥシャン王の死後、オスマン帝国に滅ぼされるまでの、政治的に不安定な時期である。分裂したセルビア王国は急速に衰退し、ステファン・ラザレヴィチがオスマン帝国に降伏したことで、その属国となった。オスマン帝国は、セルビアに圧力を与えていたが、セルビア北部のモラヴァ川流域は経済的繁栄を続けており、セルビアのビザンティン文化を守っていた。この時期に建立された建築群を、地名を採ってモラヴァ派と呼んでいる。モラヴァ派の主要な特徴は、それまでの建築にない外部装飾の自由さであるが、アトス山にあるヒランダル修道院の三葉形の平面形式と、グラチャニツァ修道院の垂直性の高い立面を組み合わせた造形は保守的で、第2期建築の延長上にある。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
ラザル・フレベリャノヴィチの墓所として1375年に建設されたラヴァニツァの修道院付属ヴォズネセーニェ聖堂は、ドームを4本の柱によって支える三葉型平面で、外壁はネセバルにある聖堂群に見られる横縞、市松模様の模様積みのほか、窓に額縁や板石をくり抜いたバラ窓の装飾が施されている。同じくラザルにより1378年に創建された、クルシェヴァツの宮廷礼拝堂（ラザリツァ聖堂）になると、外部装飾はさらに洗練され、ますます華やかなものとなった。しかし、平面はドームを支持する柱こそないものの、ラヴァニツァと同じく三葉型で、セルビアにおけるアトス山修道院の権威の高さを物語っている。王女ミリツァにより、1417年に建設されたカレニチの生神女聖堂（ボゴロディツァ聖堂）はモラヴァ派末期の傑作であるが、モラヴァ派によるこうした装飾の起源はあまりよく分かっていない。
マナシア修道院中央聖堂は、ステファン・ラザレヴィチにより1419年に建立された。この教会堂の平面は三葉型だが、それまでのラシュカ派の教会堂と異なり、教会堂の装飾性はほとんどない。外観は無装飾だが、城塞的な性格はこの教会堂に強い記念性を持たせている。
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ルーシ、すなわち現在のウクライナ・ベラルーシ・ロシアと東ローマ帝国の関係は、860年に北方の民族ルーシ族がコンスタンティノポリスを襲撃したことによって始まる（ルーシ・ビザンツ戦争 (860年)）。このときにはルーシ側の大敗に終わったが、その後ルーシ（一般にキエフ大公国と呼ばれる）として国力を蓄え、10世紀にコンスタンティノポリスを襲撃した際には、911年に東ローマ帝国と非常に有利な通商条約を結び、945年には「ロース（ルーシ）」という国として承認された。
キエフ大公国とキリスト教の関わりは、945年にイーゴリ公妃オリガがコンスタンティノポリスを訪問し、アギア・ソフィア大聖堂で洗礼を受けたとされることに始まる。この頃はまだ、キエフ大公国では北欧神話の神々が崇拝されており、彼女の洗礼も個人的なものにすぎなかったので、しばらくの間は特筆すべき進展はなかった。しかし、980年にウラジーミルが大公に就任すると、彼は国教として正教を選び、国民を強制的に正教会に改宗させた。当時のキエフ大公国は、西ヨーロッパを凌ぐほどの経済的繁栄を享受していたため、東方正教の活動にともなってかなり多くの壮麗な教会堂が建立された。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
キエフを大都市に拡大した賢公ヤロスラフ1世は、「ヤロスラフの町」と呼ばれた市中心部に聖ソフィア大聖堂、聖イリナ修道院、聖ゲオルギイ修道院、府主教館、黄金門など、明らかにコンスタンティノポリスを意識した建築物を建設し、これによってキエフの建築職人の技量は著しく向上した。建設された教会堂の大部分は木造建築物であったため、今日それを目にすることはできないが、幸いにも最も大きな聖ソフィア大聖堂が現在に残る。聖ソフィア大聖堂は、1040年に完成した巨大建築物であるが、17世紀に大きな損害を被ったために外観はかなり変更されている。平面は、ビザンティン建築では標準的な内接十字型で、これを3重の側廊が取り囲む形式となっている。キエフだけでなく、ルーシでは以後も円蓋式バシリカやスクィンチ型などの形式は全く取り入れられず、内接十字型を採用し続けた。
ヤロスラフ1世の死によって、キエフ大公国の権威は次第に低下し、その建築活動も停滞したが、権力の分散は地方都市の発展を促し、ユーリイ・ドルゴルーキイによってスーズダリが、アンドレイ・ボゴリュプスキイによってウラジーミル、モスクワなどが、次第にキエフに代わる都市として成長していった。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
12世紀にキエフ大公国から独立したノヴゴロド公国は、バルト海からコンスタンティノポリスを結ぶ交易路の途上にあり、ハンザ同盟との交易によって古くから商業都市として潤った。また、ロシア北方へのキリスト教伝道の拠点としても重要視され、1052年にはキエフに倣って聖ソフィア大聖堂が建設された。この大聖堂は、キエフのものよりひとまわり小さく、外周の周歩廊にあるべきドームが省略されているものの、キエフと全く同じ内接十字型平面である。
貴族による共和政に移行した12世紀以降も、ノヴゴロドはキエフの建築的伝統をもとに活発な建築活動を行った。1130年に建立されたユーリエフ修道院付属聖ゲオルギイ聖堂は、内接十字型平面でファサードに壁龕を持ち、キエフにあった聖ミハイル聖堂（現在は消失）と同じ平面・立面構成である。1152年に建設された、ノヴゴロド近郊のネレディツァにあるスパソ・プレオブラジェーニエ聖堂も全く同じ構成だが、これを建設した職人はノヴゴロド出身ではなく、外部装飾については、ドーム（現在の玉葱型ドームは後年のものだが）下部とアプスにロマネスク建築特有の持ち送り装飾が認められる。
東欧諸国のビザンティン建築 地域と歴史
ノヴゴロドやプスコフは、厚い森林によって13世紀から始まる遊牧民族の侵略を受けず、その結果、ルーシの文化を守ることになった。建築活動についても、その規模は縮小するものの存続し、ノヴゴロドでは、ファサードの両側を低くし、傾斜屋根を頂く独自の意匠を開拓した。1374年に、ワシーリー・ダニーロヴィチによって建設されたスパソ・プレオブラジェーニエ聖堂はその代表的な例である。プスコフの意匠は、中央堂の周囲に低い周歩廊のような付属建物を設ける構成が発達した。一例として、聖セオルギイ聖堂がある。
アンドレイ・ボゴリュプスキイはウラジーミルをルーシ第一の都市にすべく、積極的な活動を行った。この時期の美術は、キエフ大公国の影響下にあったそれまでの「ロストフ・スーズダリ派」に対して、「ウラジーミル・スーズダリ派」と呼ばれている。建築活動も活発で、キエフの職人によって1160年に創建された生神女就寝大聖堂（ウスペンスキー大聖堂）、1158年に着工されたボゴリューボヴォ城などが知られているが、聖堂は1185年に焼失し、現在の聖堂は1189年に再建されたものである。
ボゴリューボヴォ城は一部が残るだけで全体像はほとんどわからないが、この城に組み込まれていた小型の教会堂が、現在に残っている。このネルリ河畔の生神女庇護聖堂（ポクロフ聖堂）は、1165年に建設された、アンドレイ公の活動を示す美しい聖堂である。創建当時は、現在の聖堂の周囲に、2階廊へ通じる吹きさらしの低い周歩廊がネルリ河畔まで巡らされており、全体の印象は少し異なるものとなっている。しかし、それでもなお、端正な外壁は完成度を物語っている。順次深くなっていく入り口や、外壁に彫刻装飾を採用するなど、ロマネスク建築の影響が認められるが、これは、ウラジーミル大公国の建築がドイツを含む各国から招かれた職人によって建設されたためである。
フセヴォロド3世の治世になると、ウラジーミル・スズダリの建築はより装飾的なものになる。1197年に、宮殿に併設して建設されたドミートリイ宮廷礼拝堂は、ポクロフ聖堂とほとんど変わらない構成だが、壁面は連続する浮き彫り彫刻に覆われている。しかも、そのモティーフはほとんどがキリスト教のものでなく、世俗のもので、主題にキリスト教を用いないのは他の地域ではほとんど見られない 。ウラジーミル近郊にあるユーリエフ＝ポーリスキイの聖ゲオルギイ大聖堂は、1471年に1層を除いて倒壊したが、ファサード全体を、ドミートリイ宮廷礼拝堂以上の彫刻装飾で覆い尽くしていることで知られる。
モスクワの発展は、北方十字軍とタタールのくびきによる長い断絶の後に始まる。12世紀に植民されたモスクワは、最初は小さな要塞都市にすぎなかったが、1300年頃に領地を拡大し、1326年には、ルーシの府主教座を移転させるまでに至った。ただし、モスクワの建築が明確になるのは1400年以後のことで、東ローマ帝国の滅亡がかなり大きな契機となった。というのも、東ローマ帝国の後継国家としてモスクワは「第3のローマ」を自認したが、モスクワはその役割を引受けるほどの建築的資産をほとんど持っていなかったからである。
皇帝イヴァン3世は、1470年に倒壊の危機に瀕した生神女就寝大聖堂（ウスペンスキー大聖堂）の再建を命じたが、モスクワの建築家によって再建されていた聖堂は、1474年に倒壊した。このため、彼はイタリア人建築家アリストテーレ・フィオラヴァンティの雇用を決定する。すなわち、ルネサンス建築の導入である。フィオラヴァンティはウラジーミルの旧ウスペンスキー大聖堂と同じ平面の教会堂を建てることを要求されたが、ルーシ各地を訪ねてその伝統を研究しつつ、ルネサンス建築の意匠を取り入れた。また、ドームに煉瓦を用いることで重量を軽減し、外壁を石灰岩で構成することで、内部の円柱の直径が必要以上に大きくなることをさけるなど、工学的にも優れた設計を行っている。
16世紀には、グラノヴィータヤ宮殿がピエトロ・アントニオ・ソラーリオとマルコ・ルッフォによって設計され、アルハンゲルスキー大聖堂がアレヴィシオによって建設された。
14世紀にハンガリー王国の支配下から逃れたワラキア公国とモルダヴィア公国は、東方正教を受け入れ、ビザンティン文化を受容する最後の国となった。彼らはそれほど長く独立国として存続することはできず、1462年にはワラキアが、1504年にはモルダヴィアが、それぞれオスマン帝国に降伏する。しかし、オスマン帝国の直接的な支配は18世紀まで行われず、自治権を認められていたため、多くのギリシャ人がこの地に渡ってきた。
ただし、当時ルーマニアに導入された建築は、疲弊したコンスタンティノポリスのものではなく、より高度に発達していたセルビアのビザンティン建築であった。1386年に建設されたコズィア修道院の中央聖堂は、セルビア王国のモラヴァ派建築である。
オスマン帝国に屈した後、ワラキアの建築活動は16世紀から活発になるが、1502年に建設されたデアル修道院の中央聖堂はモラヴァ派による建物で、コズィア修道院の中央聖堂とほとんど変わりない。しかし、デアルの修道院はモラヴァ派にはない装飾で飾られており、当時、教会堂の装飾はアルメニアやグルジア、そしてオスマン帝国からの影響を受けていたことが指摘されている。
ワラキアの教会堂は、ほとんどがアトス山の修道院に見られる三葉型の建築物であるが、モルダヴィアの場合は少し特殊である。モルダヴィアはハンガリーやポーランドを通じて14世紀まで西ヨーロッパの影響下にあり、16世紀にはオスマン帝国の属国となった。このため、他の地域では見られない変わった教会堂が建設されている。1488年に建設されたヴォロネツの修道院の中央聖堂はセルビア起源の平面を持っているが、ドームの掛け方はかなりユニークで、45度にずれた2連のアーチによって成り立っている。この構造がどこから伝わってきたのかは不明で、今のところモルダヴィアの独自様式と考えるのが自然である。また、ヴォロネツのほか、モルドヴィツァ、スチェヴィツァなどの修道院の外壁に描かれた鮮やかな絵画は、他の正教圏では全く見られない。
アルメニア人が芸術的発展を最も遂げたのは教会建築だった。ロマネスク建築の影響を受けつつビザンチン建築に先行して発展を遂げた。
日本アマチュア将棋連盟
一般社団法人日本アマチュア将棋連盟（にほんアマチュアしょうぎれんめい）はアマチュア将棋愛好者を主体とした団体である。通称「アマ連」または「アマレン」。
日本アマチュア将棋連盟 概要
プロ棋士を中心に組織される日本将棋連盟とは異なり、アマチュア将棋ファンの自主的運営により、会員の技量練磨や将棋界の交流を図り、アマチュア将棋界の健全な発展を目指すことなどを目的としている。
初代理事長を務めることとなる関則可を始めとした数名のアマチュア強豪が中心になり1977年8月に設立、佐橋滋が会長に就任。創立時の本部は東京都立川市であった。
設立当初より社団法人化を当面の目標としていた。2000年ごろにはすでに権利能力なき社団(旧みなし法人)を名乗っていたものの正式な法人化には至らず、2019年11月にようやく一般社団法人化。2022年現在の本部所在地は三重県四日市市である。原則として主催大会にはその規模を問わず「公認レーティング(または便宜上、公認「R」と表記される)」と呼ばれる独自のレーティング制度を取り入れている。
日本アマチュア将棋連盟 沿革
1989年 - 大阪ですでに始まっていた読売アマ日本一決定戦(後の平成最強戦＝大阪)の主催となる(後に東京大会も創設)。将棋ジャーナルは4月号を以て刊行を将棋ジャーナル社へと移管。このころより関が理事長から退き事実上の活動休止となり有名無実化する。それに伴い、日本アマチュア将棋連盟より分離される形で東京アマチュア将棋連盟が設立される。この際、レーティングシステムの使用を巡り一旦は対立するが、すぐに東京アマチュア将棋連盟が独自のレーティングシステムを運用することで決着した。
日本アマチュア将棋連盟 事業内容
四日市市に置かれた本部の主な活動は地元での月例会、全国大会の開催および他団体の大会への開催協力と会報の発行およびレーティングの計算、管理。ほかに各支部がそれぞれの地元にてローカルな月例会を行っている。日本将棋連盟支部との兼任が多い。
他団体が主催する大規模な大会にも協賛・開催協力として名を連ねることもあり、中には公認レーティングが採用された大会もある。正式な役職は理事長のみだが、独自に副理事長や各地区のブロック長を任命しており、彼らを中心として不定期に理事会が開かれている。
日本アマチュア将棋連盟 主要大会
これらの大会は全てアマレンのレーティングシステムが導入されている数少ない全国大会であり、ほかにレーティングシステムを用いた月例会を各地で開催している。アマレンが主導して行う大会は、原則、アマレン独自のレーティングシステムを導入することとなっている。
日本アマチュア将棋連盟 会員
日本アマチュア将棋連盟は会員制を採っており、会員には以下の特典がある。
会員制を採ってはいるが、原則、会員か否かにかかわらずほとんどの主催大会に出場可で、会員限定の大会はない。また会員でなくとも公認レーティングが採用されている大会に1回でも参加すればレーティングが付与されるため、非会員でありながら各地の大会に足繁く通う者も少なからずいる。大会に出場して対局するだけなら会員でないことに対する制約はほぼないに等しく、その分非常に自由度が高いが、それゆえ大会での対局を目的とする者にとっては会員になるメリットに乏しく、そのような会員や支部の枠を越えた門戸の広さが却って仇となり会員数も伸び悩み新規会員の獲得にも苦しんでいる。
会員は全国で約3000人程度いるとされ、正式な数は非公表だが、いくつかの支部もある。大会の会場で当日の新規登録を受け付けている所もあり、申請すると個人情報が本部へ送られ、会員番号が自動的に付与される。それ以て正式な会員となり、以降、退会するまで毎年年会費が発生する。年会費は更新が近づくとアマレン会報誌と共に振込用紙が郵送されるほか、一部で会費納入を受け付けている大会もある。
日本アマチュア将棋連盟 会員
アマレンの大会で1局でもレーティング対象の対局があると会員か否かにかかわらず本部が管理する内部データベースに氏名と最新のレーティング点数が登録されるが、その際、同姓同名の別人などのケースで個人の判別を効率的かつ正確に行うためにR登録番号が内部で便宜的に自動登録され、外部からもアクセス可能な簡易データベースで照会可能となっている。すでに登録番号が割り当てられた者が新たに会員となる際には自動的にR登録番号＝会員番号となり、新規登録および更新時に郵送される会員証に表記されている。R登録番号は自動で割り当てられるため、希望する番号を自由に選ぶことはできない。また退会した場合は会員番号はなくなるが記録上はR登録番号としては残り、データベースには反映される。そのため、退会後に再入会した場合でもR登録番号が抹消されていなければ会員番号が以前と変わることはない。かつては近所で月例会があったが現在はなくなった等の理由により長年R大会に参加していない人でもR登録番号が残っている人もいるが、対局の記録があるにもかかわらず突如抹消されている人もいて、登録および抹消の基準の詳細は不明。また大会の結果については個人名がHP上に掲載される場合があるが、現在においては個人情報保護の観点から、簡易的なものとはいえ外部から誰でもこれらのデータを見られることに対する危機感もある。
日本アマチュア将棋連盟 会員
月例会や大規模な大会がある地域とない地域では会員の数に差が出ており地域間の格差が激しく、会員数は必ずしも人口に比例しない。本部のある三重県や月例会のある広島県は人口の割に会員数が多いが、東京都に次ぎ全国で2番目に人口が多い神奈川県の会員数は少ない。
日本アマチュア将棋連盟 支部
アマレンにはいくつかの支部があると言われるが、非公表のため、詳細含めた正確な数は不明である。支部は本部に申請し認可されれば設立可能で、支部は年1回、会員名簿を本部に提出することとなっている。アマレンの本部の個人会員でなければ支部会員になれず、複数の支部を掛け持ちするのは不可。またアマレンは特定の支部の会員でも別支部が主催する大会に自由に参加可能であり、支部に所属していなくても大会参加に支障はないので、支部間の制約はほぼないに等しいことから支部の移籍自体が明確に定義されていない。かつては年に1度支部対抗戦があり、支部に所属していなければ出られなかったが、やがて参加者が固定化するようになり頭打ちとなって自然消滅に近い形で廃止となり現在は行われていない。また支部でなくてもレーティング登録料(公式には200円とされている)を払えばR大会を開催できる。したがって、アマレンの支部ではないが日本将棋連盟など他団体の支部が開催している例会も少なからずある。このレーティング登録料とは言ってみれば公認「R」の使用料であり、公表はされてないが正式にアマレンの支部になると免除されると言われている。
日本アマチュア将棋連盟 レーティングシステム
日本アマチュア将棋連盟では全国大会のみならず地域によって月1 - 2回程度開かれる月例会でも参加者が多い場合には実力差が拮抗するようにクラス分けを行う場合が多い。その指標として用いるのがレーティング制度で、一般的なイロレーティングを参考に独自に構築されたものを設立当初から一貫して使っており、これを「公認「R」」（Rが何を意味するかは公表されておらず詳細は不明）と呼んでいる。現在、東京アマチュア将棋連盟が使用しているレーティングもアマレンの公認「R」を元にしたものであるとされる。元々、東京アマチュア将棋連盟はアマレンより分離独立したものであり独立直後の極一時期は両者の間でレーティングシステムの使用権についてしばしば対立が見られた。
各大会や月例会の結果は各主催者から本部に送られ、その結果を元に本部が一括でレーティング計算を行い、都度最新のレーティングに更新するが、支部以外からは200円のレーティング計算料を徴収しているため、大会の参加費に計算料が上乗せされている場合がある。1993年ごろまでは手計算で行っていたがPC導入以降は専用の自動計算ソフトを使って通算対局数も含めて記録しており、まれに会報誌「アマレン」誌上で通算対局数のランキングが掲載される。対局数が通算30局に達すると正式な公認「R」として記録される。
日本アマチュア将棋連盟 レーティングシステム
2016年後半ごろより「新ソフト」と呼ばれる、従来のレーティング計算とは違う方法での計算システムの運用を開始、変更に際し会報に新たな計算方法が公開されたが、一部の間ではこの方法だとレーティングが上がりやすくなりレートのインフレが起きやすいとの指摘もある。アマレンは将棋を始めたばかりの初心者にも門戸を開き、専用のクラスを作ることで、他の大会や道場では敷居が高過ぎて参加しがたい場合でも気軽に対局を楽しむことができる仕組みとなっているが、インフレが起こることで低い点数の層が相対的に少なくなり、メンバーが集まらずにクラスが組めない、また点数の高い人ばかりが大会に参加するようになることで初心者や初級者が敬遠し月例会に参加しなくなるという悪循環が発生している。新ソフトの計算方法は従来のレーティングよりも計算式が非常に複雑になっている。
日本アマチュア将棋連盟 レーティングシステム
アマレンは会員制を採っているが、会員か否かにかかわらず全ての大会参加者が初参加時に自己申告で棋力を申請しなければならず、対象の大会で1局でも対局した時点でR登録番号と共に棋力に応じたレーティングが仮点として付与され、そのまま大会への参加を続け対局数が30局以上になると正式なレーティングとして公認される。しかし仮点はあくまでもシステム上のものであり実際は公認「R」として一体的に運用されている為、仮点でも何ら制限なく大会に出場可能となっている。その反面、年会費を払って迄会員になるメリットに乏しく、近年に於いて会員数を大きく伸ばせない要因になっているともされる。
日本アマチュア将棋連盟 大会形式
大会や月例会などにおいては2020年7月ごろに突如策定された基本的なガイドラインを参考に主催者や運営責任者などが独自に判断する。クラス分けなどを行う大会では、原則クラスの上下を問わず初心者も含め全ての対局で対局時計を使用する。1990年代までは日本将棋連盟の地方大会などにおいてアナログ式の時計が使われていたことも多かったが、アマレンは当初から一貫してデジタル式の時計を使用している。
レーティングによるなるべく実力が拮抗した者同士でのクラス編成を行うため、実力差がつきにくく、そのため原則総平手での対局とし、駒落ち対局は行わないこととしているが、人が集まらない大会も多いため、対局数確保のためにやむなく駒落ち対局をする大会も出始めてきているようである。また2022年現在は社会情勢から大会規模や人数制限のため、予約のみの参加としている大会も多いが、以前は原則として会員か否かにかかわらず予約を行うことは少なく、ほとんどが予約を行わないため、当日の飛び入り参加も可能で、特定の支部に所属している者が支部以外が主催する大会に出場する際にも特に制約などはない。