hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
国鉄デハ6310系電車 1928年10月車両称号規程改正にともなう変更
1928年（昭和3年）10月1日に施行された車両称号規程改正により、本系列も全車が改番の対象となった。その際、制御電圧600Vのものはサハ6形、制御電圧を100Vに改装したものはサハ19形に区別された（斜体で表示）。サハ6形の一部はその後改装のうえサハ19形に編入され、残ったものも1933年（昭和8年）までに廃車されるなどして淘汰された。その一部は小口急行貨物用の貨車（ワ50000形有蓋車、ワフ20000形有蓋緩急車）に改造されている。なおこれらの一部はさらに客車（救援車）に転用されナヤ6630形となり、1953年称号規程改正によりナエ7200形と改称されている。
番号の変遷は、次のとおりであるが、前述の電装解除にともなうものも併記する。
国鉄デハ6310系電車 戦前から終戦まで
1933年にサハ6形が消滅した後は、1934年（昭和9年）に1両が配給車クヤ5形に、1936年（昭和11年）に1両が気動車用の制御車キクハ16800形に改造され、1940年（昭和15年）に4両が私鉄に譲渡された以外は、ほとんどが太平洋戦争後まで国有鉄道に残存した。理由としては、1937年（昭和12年）に日中戦争が勃発したのにともない、国が戦時体制となったことで、資源の活用の観点から廃車が控えられたこと、また台枠の構造が鋼体化改造に適さなかったことがあげられる。
1934年に19003（旧16310）を、大井工場で配給制御車（クヤ5形・5001）に改造したものである。前位側に運転台が設置され、その分だけを有蓋室として乗務員室とし、そこから後部は無蓋とされて、側面には木製のあおり戸が設置された。荷重は16tである。
1936年に19035（旧6391）を気動車用の制御車としたものである。キハニ36450形電気式気動車と連結して運用されたが、間もなく戦時体制の中で燃料の確保が困難になったことから1942年に使用が中止され、1945年に戦災を受け廃車された。
1940年4月にはサハ19形4両が廃車され、いずれも私鉄に譲渡された。この状況は次のとおりであるが、一部は戦時買収によって、再び国有鉄道籍となった。
国鉄デハ6310系電車 戦後の状況
太平洋戦争末期、米軍の空襲が激しくなると、車両の被害も増大していった。本グループにおいても、5両が戦災により1946年（昭和21年）に廃車となっている。この他に1両が事故により廃車となっている
このグループは戦中戦後の酷使によって疲弊し、おおむね1949年（昭和24年）までに営業用としての使用が停止され、戦後の輸送力不足に悩む私鉄に譲渡されたほか、事業用（配給車）に転用された。
1951年（昭和26年）から翌年にかけて、残存していたサハ19形の事業用車への転用が行われた。この転用では、客車（ナヤ16900形）へ車種の変更が行われた。さらに1953年にはナル17600形に改称されている。
国鉄デハ6310系電車 1953年車両称号規程改正にともなう変更
1953年6月1日に施行された車両称号規程改正時、本系列に属する電車はサハ19形1両、クヤ5形1両の2両のみであった。サハ19形については、先年、救援車に改造されていたが改番は行われていなかったもので、19017がサエ9300形（9300）に改称された。クヤ5形についてはクル9200形（9200）に改称されている。
その後、サエ9300は1955年（昭和30年）1月に西武鉄道へ譲渡され、鋼体化名義でサハ1513となった。クル9200は1959年（昭和34年）7月に廃車されている。
オーバーレブ
オーバーレブ（英語: Over revolution、Over REV.）とは、特に自動車でのエンジンが許容回転数を超過することである。
オーバーレブ 概要
オーバーレブは日本語で過回転とも呼ばれ、負荷が少ない状態でのアクセルの全開や無理なシフトダウンなどで、エンジン回転が許容回転数（回転限界、レブリミット）を超過することである。
現在の自動車では、通常の加速時にはレブリミッターが作動しオーバーレブを防止しているが、シフトダウン時に誤って車速に対し低すぎるギヤに入れると、エンジン回転数がレブリミットを超える数値まで上がり、バルブサージングが発生し、出力が得られないばかりか、エンジンが破壊される場合がある（エンジンブロー）。最悪の場合、エンジンルームから出火し、車両火災となる。
一般的にタコメーター（回転計）の付いた車では、瞬間的になら回せるイエローゾーンと、それ以上回すと危険なレッドゾーンで色分けされている。トラックやバスの場合、警告ブザー音の出る車両も存在する(いすゞ、日野、ふそうの各車)。
近年の車種ではこれを防ぐため、セミオートマチックやMTモードつきATの場合、エンジンの回転数がレッドゾーンに達すると強制的にシフトアップする機能を備えたものもある。
大山貴世
大山 貴世（おおやま たかよ、1988年5月22日 - ）は、日本の女優。東京都出身。所属事務所はストーリーファクト。
大山貴世 来歴・人物
女性アイドルグループ『板ちょこ』、『COCOa』、『ぴよぴよっ』を結成していたが2004年に解散。その後は舞台を主に映画やグラビアなど幅広く活動している。
趣味は音楽鑑賞。特技はダンス、ドラム。姉が1人いる。
歌手の石川マリーは高校時代の同級生。
新庄直規
新庄 直規（しんじょう なおのり）は、常陸麻生藩の第11代藩主。
新庄直規 生涯
宝暦元年（1751年）、第9代藩主・新庄直隆の長男として江戸で生まれる。父が宝暦5年（1755年）に隠居したときにはまだ5歳の幼少だったため、家督は叔父の直侯が継いで直規はその養子となり、明和9年（1772年）に直侯が死去すると家督を継いだ。同年12月28日に従五位下・駿河守に叙位・任官する。
直規は積極的な藩政改革を推し進め、寛政元年（1789年）4月には凶作による藩財政難により、家臣団に3ヵ年の倹約令を出した。12月には享保の改革を模範として目安箱を設置している。寛政2年（1790年）には藩人口減少に対処するため、困窮者の子供やその妊婦などに対して養育米を支給したりしている。寛政3年（1791年）には民政に関する18か条の条目を制定した。
寛政6年（1794年）8月8日から寛政11年（1799年）12月まで大番頭を務めた。また、大坂城・二条城・駿府城の勤番職も歴任した。享和3年（1803年）10月20日、病気を理由に家督を長男・直計に譲って隠居する。文化5年（1808年）3月23日に死去した。享年58。
加養浩幸
加養 浩幸（かよう ひろゆき）は、日本の指揮者、吹奏楽指導者、トランペット奏者。
加養浩幸 職歴・役職等
主に全国の小中高の吹奏楽部およびアマチュア吹奏楽団のバンドディレクターとして吹奏楽の発展、普及に寄与している。
また吹奏楽コンクールでは千葉市立土気中学校をはじめ数々の団体の全国大会出場へ導き、アマチュア吹奏楽界に多くの業績・経歴を持つ。
元尚美学園客員教授、元東京音楽大学非常勤講師(※2009～2011年契約終了)、東海大学客員准教授、日本バンドクリニック委員会委員、日本吹奏楽学会理事。
加養浩幸 略歴
千葉県出身。大網白里町立大網中学校卒業、千葉県立千葉商業高等学校卒業。父親の営むパン屋を継ぐために大学へ入学するが、小学校より好きだった音楽をあきらめられず東京音楽大学に入学し、トランペットを専攻する。大学ではNHK交響楽団のトランペット奏者を務めた経験がある金石幸夫に師事した。大学卒業後は千葉市緑区にある千葉市立土気中学校に教師として着任した。
その後同中学校の吹奏楽部顧問を務めると、部を9年間連続して吹奏楽の全国大会へと導いた上、1992年には5年連続金賞受賞のため特別演奏団体として参加させるまでに部を成長させた。学外では、千葉市土気町を拠点として1988年に結成された一般吹奏楽団「土気シビックウインドオーケストラ」の音楽監督に1994年に就任、ここでも団体を12回も全国大会へと導き、10回の金賞受賞という快挙を成し遂げた。
千葉市立土気中学校には、東京音楽大学の学生時代から指導をしていた。1985年には、大網ウインドアンサンブルを指揮して吹奏楽コンクールに出場している。1995年に成東町立成東中学校に転出、1996年に退職後、尚美学園の講師となる。
加養浩幸 略歴
1997年、1999年、2001年の各年に行われた文化庁主催の文化国際交流事業では音楽監督として活躍、その他にニュージーランドとカナダへ赴いた千葉県ジュニアバンドの海外演奏旅行でも音楽監督を務めた。また、1998年にはカナダ・ブリティッシュコロンビア州が主催するバンドクリニックにおいても講師を務めた。その他、日本全国にある学校の吹奏楽部・各種音楽団体の講師や、音楽コンクールの審査員などを歴任している。指揮者や講師として携わったイベントには他に「富士山河口湖音楽祭2006」、「シエナ・ウインド・オーケストラ演奏会」などがある。
加養が顧問・音楽監督等を務める吹奏楽団以外への客演もあり、そうした楽団を指揮してのCD録音もある。
クローム襲撃
『クローム襲撃』（クロームしゅうげき、原題：Burning Chrome）は、ウィリアム・ギブスンによる短編SF小説、およびそれを表題作とする短編集。短編集は1986年に初版出版、日本語版の発売は1987年。
表題作の「クローム襲撃」は『ニューロマンサー』の原型として知られる。
Α-リポ酸
リポ酸（lipoic acid、別名：α-リポ酸、チオクト酸）は、多数の酵素の補助因子として欠かせない光学活性のある有機化合物である。抗酸化物質。カルボキシル基と環状のジスルフィドを含んでいる。生物学上で重要なのはR体である。リポ酸の酸化体はβ-リポ酸、還元体はジヒドロリポ酸である。
メタアナリシスでは糖尿病の指標改善や、少しではあるが体重減少効果が明らかになっている。
Α-リポ酸 役割
リポ酸は好気性生物の代謝、特にクエン酸回路のピルビン酸デヒドロゲナーゼ複合体（PDC）の補因子としての役割を持つ。α-リポ酸はアシル基もしくはメチルアミンを2-オキソ酸デヒドロゲナーゼ（2-OADH）とグリシンデカルボキシラーゼ複合体（GCV）のそれぞれに運搬する。
フリーラジカルによって老化が促されるという仮説において、その原因となる活性酸素による酸化ストレスを減少させるための抗酸化物質としてリポ酸は注目されている。しかし心血管系の保護作用では複数の抗酸化物質を併用することで効果がある可能性がある。
Α-リポ酸 疾患名
ACSF3欠損によるマロン酸およびメチルマロン酸尿合併症（CMAMMA）では、リポ酸生合成の前駆反応であるミトコンドリア脂肪酸合成（mtFASII）が障害される。その結果、ピルビン酸脱水素酵素複合体（PDC）やα-ケトグルタル酸脱水素酵素複合体（α-KGDH）などの重要なミトコンドリア酵素のリポイル化の程度が低下する。リポ酸を補給してもミトコンドリアの機能は回復しない。
Α-リポ酸 化学
この分子はカルボキシル基と環状のジスルフィドを含んでいる。生物学上で重要なのはR体の方である。
リポ酸の酸化体はβ-リポ酸、還元体はジヒドロリポ酸である。
Α-リポ酸 用途
日本では成分本質 (原材料) では医薬品でないものに分類され、2004年より一般のサプリメントに配合してよい成分となっている。それまでは医薬品の成分としてのみ扱われていた。
Α-リポ酸 有効性
24研究のメタアナリシスではアルファリポ酸が、空腹時血糖値、インスリン、インスリン抵抗性、ヘモグロビンA1c、トリアシルグリセロール、LDLコレステロールを改善する可能性があることを裏付けた。12件のプラセボ対照臨床試験のメタアナリシスでは、体重とBMI をわずかではあるが有意に減少させることが明らかになったが、費用対効果は高いとは言えない。10件からの別のメタアナリシスでも、小さいが有意な体重減少が見られた。
平均54歳33人の女性を用いた盲検化されたランダム化比較試験で、顔の肌の老化に対してアルファリポ酸5%のクリームは、これを含まないクリームよりも症状を改善した。5%アルファリポ酸の外用薬は光線によって老化した顔の皮膚を改善したという、比較対照のない小規模研究（写真あり）。
Α-リポ酸 安全性
インスリン自己免疫症候群（低血糖発作）の誘因となるという報告がある。また、糖尿病患者への使用では低血糖への注意が必要である。
バーバ・ヤーガ
バーバ・ヤーガ（Ба́ба-Яга́、Baba Yaga、バーバ・ヤガーとも）は、スラヴ民話に登場する魔女（Crone）。『竜王と賢女ワシリーサ』をはじめとした各種の民話で語られるほか、芸術分野ではムソルグスキー作曲の組曲『展覧会の絵』の1曲「バーバ・ヤーガの小屋（鶏の足の上に建つ小屋）」で知られる。森の中で鶏足付きの家に住み、子供たちを食べることで知られ、悪役だけでなく良い役でも登場する。
日本語では魔女、魔女ばあさん、山姥、鬼婆、妖婆などと訳されてきたが、近年は上述した「展覧会の絵」の副題にあらわれるバーバ・ヤーガの表記がされることが多い。だがスラヴ系のどの言語でもこういった言い方はせず、最も近いロシア語の読みに従った表記ではバーバヤガーとなる。
バーバ・ヤーガ 由来
もとはスラヴ神話における冬の神話的表現に起源していると考えられている。後にスラヴ人がキリスト教に改宗することで古来の神々は善神ならキリスト教の聖人、悪神や自然の脅威を象徴した神なら妖怪、悪魔に置き換えられていき、北方の凍てつく冬の神話的表現は恐ろしい魔女のような妖婆として表現されるようになったものとされる。
またサーミ人の文化圏では高床倉庫がかつては造られていたが、これがバーバ・ヤーガの棲む「鶏の足の上に立つ小屋」というモチーフの外見的な由来に影響があったと考えられる。
バーバ・ヤーガ 特徴
森に住む妖婆。骨と皮だけにまで痩せこけて、脚に至ってはむき出しの骨だけの老婆の姿をしている。人間を襲う魔女のごとき存在で、森の中の一軒家に住んでいる。その家は鶏の足の上に建った小屋で、庭にも室内にも人間の骸骨が飾られているという。普段は寝そべって暮らしており、移動するときは細長い臼に乗る。バーバ・ヤーガが右手で持った杵で急かすと、この臼は少しだけ浮かび上がり、底の部分だけを引き摺って移動する。左手にはほうきを持っており、移動した跡を消す。
民話に登場するときはたいてい敵役で、子供を誘拐して取って喰うパターンが典型である。ゆえに多くの物語では、彼女の助けを借りるのは危険な行為として描かれている。しかし災いに陥った主人公たちを彼女が助ける民話もあるし、たいていの民話では主人公が礼儀正しさ、節度の遵守、魂の清らかさを示せば善玉としてふるまう。
多くの民話では一人しか登場しないが、三人のバーバ・ヤーガが登場する「鷹フィニストの羽根」といった物語もある。こういう図式の物語に登場するバーバ・ヤーガはふつう慈悲深くて、主人公に適切な助言をしたり、不思議なプレゼントを贈ったりする。
バーバ・ヤーガ 歴史
少なくとも 17 世紀から木版画に登場し、その後はスラブ民話、とくにロシアのおとぎ話や民話の本に定期的に登場している。記録に残る最古の記述は1755年のミハイル・ロモノーソフの著書『ロシア文法』で、スラブ民話の登場人物について触れた個所にバーバ・ヤーガの言及がある。
バルブサージング
バルブサージングとは、レシプロエンジンが許容回転数を超過した場合に、吸排気バルブの動きが異常になる現象である。
バルブサージング 概要
ポペットバルブを使用したエンジンの多くにおいて、吸排気バルブを開ける時はカムシャフトにより直接、またはロッカーアームなどを介して強制的に開けられ、閉めることはバルブスプリングの力で行われる。しかしエンジン回転数が設計許容値よりも高くなると、バルブスプリングの共振によりバルブがカムシャフトの動きに追従できなくなる。これをバルブサージングという。
この状態になると想定外のバルブタイミングとなり、状態が深刻化すると、ピストンとバルブが衝突する状態（バルブクラッシュ）も発生し、バルブの破損によって生じた金属片がシリンダー内部に落ち、シリンダーやピストンを破壊し、エンジンが使用不能となる（エンジンブロー）。
エンジンには最高許容回転数が決められている。この回転数を超過するレッドゾーンで回転させること（過回転、オーバーレブ）は、エンジンに多大なストレスを与えるので避けなければならない。自動車用エンジンにおいては、加速時だけでなく、特にエンジンブレーキでシフトダウンを行う時にも注意が必要である。
バルブサージング 概要
バルブサージングは、カム形状の変更のほか、固有振動数が異なる2つのスプリングを組み合わせたり、不等ピッチ（不等間隔）のコニカルスプリング（円錐形スプリング）を使用することで、技術的に一定程度の回避が可能である。さらに、レース用エンジンなどに採用される高圧の気体（窒素や二酸化炭素 など）を金属スプリングの代わりに使うニューマチックバルブや、イタリアの2輪車メーカーであるドゥカティに代表されるデスモドロミックといった、金属スプリングに頼らないバルブ開閉機構を採用することでも回避できる。
阿久根西目中継局
阿久根西目中継局（あくねにしめちゅうけいきょく）は、鹿児島県阿久根市西目の馬見塚にある、テレビ放送の中継局である。
民放はTBS系列の南日本放送（MBC）とフジテレビ系列の鹿児島テレビ放送（KTS）は見ることができるものの、テレビ朝日系列の鹿児島放送（KKB）と日本テレビ系列の鹿児島読売テレビ（KYT）は、割り当てられているチャンネルがないためアナログ放送では映らなかった。
ただし、阿久根中継局の電波を受信してKKBとKYTが見られる地域があり、阿久根中継局が入りにくい地域でも熊本県の水俣中継局あるいは牛深中継局の電波を受信して見ることができるため、水俣中継局にもアンテナを向けて、テレビ朝日系列は熊本朝日放送（KAB）で、日本テレビ系列は熊本県民テレビ（KKT）を通じて見ることになるが、アナログでは設置されなかったKKBとKYTもデジタル完全移行後、デジタル新局として当地に中継局が設置されることになった。
ミスターX
ミスターX（ミスターエックス 英語: Mr. X, Mister X）は、仮名 (人名)として用いられる語の一つ。また、以下の名称。
ミスターX 架空の人物
以下の作品の登場人物の名。「ミスターX」・「Mister X」・「Mr. X」など、作品によってさまざまな表記があるが、ここでは区別せずに挙げる。
古原靖久
古原 靖久（ふるはら やすひさ、1986年〈昭和61年〉8月13日 - ）は、日本の俳優。京都府出身。
古原靖久 略歴
母親は京都府で16歳のときに古原を産み、19歳で離婚した。離婚する前から両親は夫婦喧嘩が絶えず、両親の離婚後に母親は夜職で働くが、母は何日も古原のおむつ替えをしないなどネグレクトに近い状況となった。古原は就学前に東京都にある児童養護施設に入った。母との面会は小学5年で途絶え、母が最後に面会してから2年が経過したときに捨てられたと気付いた。
施設退所直前まで進路が未定だったため「住み込みの新聞販売店の仕事を用意してある」と職員に言われたものの固辞し、以前からスカウトされていた芸能界に進む道を選んだ。祖父の知人からの紹介により、ハーキュリーズに所属。
2005年、テレビドラマ『野ブタ。をプロデュース』で俳優デビュー。2008年2月から2009年2月まで放送された、スーパー戦隊シリーズ『炎神戦隊ゴーオンジャー』にて、江角走輔 / ゴーオンレッド役で初の主演を務めた。
2011年10月15日に公開された映画『電人ザボーガー』にて、主人公・大門豊の青年時代を演じた。
2021年12月31日、自身のTwitterにて、ハーキュリーズを退所し、独立したことを報告。芸能活動は継続する。
古原靖久 人物
従順ではなく思ったことが顔に出やすい性格から、育った児童養護施設では職員から目を付けられた上に嫌われ、古原だけが自分で洗濯をさせられていたほか、職員や先輩児童からも理不尽に怒られたり暴行を受けることが多かったと言い、親に棄てられた上に保護されるべき場所からですら虐待に等しい扱いを受けていたことを明かしている。ある時は午前8時から翌午前3時まで正座させ続けられたほか、先輩からは暇つぶしに友達同士で殴り合いをさせられたり、日常的に様々な理由を付けてエアガンで撃たれたり、肉などの入居児たちに人気の食事メニューを横取りされる一方でほかの入居児が食べたがらない野菜を押し付けられたりした。小学6年生までは良い思い出がないくらいに悲惨な状況であったが、中学生になってからは立ち回りである程度カバーした。自身の退所後はいじめ文化は少しずつ改善されて最終的に消滅した。
幼少期は、戦隊シリーズの『地球戦隊ファイブマン』から『恐竜戦隊ジュウレンジャー』までを熱心に見ており、芸能界入りした後もスーパー戦隊シリーズに出演してヒーローを演じることを志望していた。『百獣戦隊ガオレンジャー』では渡辺勝也の演出を気に入っており、『ゴーオンジャー』で渡辺がメイン監督を担当することを知ったときは大いに喜んだ。『ゴーオンジャー』出演後も、可能な限りスーパー戦隊シリーズの視聴を続けている。
古原靖久 人物
古原は2006年に『仮面ライダーカブト』の神代剣 / 仮面ライダーサソード役、『轟轟戦隊ボウケンジャー』の高丘映士 / ボウケンシルバー役のオーディションを受けたが、いずれも落選していた。その後に共演した高橋光臣や塩谷瞬ら出演経験者にどうしたら採用されるかを相談したところ、両者とも「普通にやっていれば合格する」との答えだった。『ゴーオンジャー』で採用された理由は、「空回りキャラ」を演じられるからだと後日スタッフから明かされた。
2024年9月1日、前日（8月31日）から放送されていた日本テレビ系列のチャリティー番組『24時間テレビ47 愛は地球を救うのか?』に出演。チャリティーマラソン企画に出演していた同じく児童養護施設で育ったやす子と並走するとともに激励した。出演後にENCOUNTとのインタビューにおいて、「今回のことは、より多くの方に児童養護施設のことを知ってもらえるチャンスだと思っています。初めて施設のことを知った視聴者の方も多いでしょうし、『自分には何ができるだろうか』と考えてくださる方もいると思います。僕もこうして参加させていただいたことに心から感謝しています」とコメントしている。
古原靖久 出演
スーパー戦隊シリーズ（テレビ朝日） - 江角走輔 / ゴーオンレッド 役
炎神戦隊ゴーオンジャー（2008年2月17日 - 2009年2月8日） - 主演
海賊戦隊ゴーカイジャー 第35話・第36話（2011年10月23日・30日）
4週連続スペシャル スーパー戦隊最強バトル!! 第1話（2019年2月17日） - 友情出演
爆上戦隊ブンブンジャー 第12話（2024年5月19日）
ザ・プレミアム 行くぞ!最果て!秘境×鉄道（NHK BSプレミアム→NHK BS）
北米大陸1700キロ（2017年2月11日）
メキシコ・チワワ太平洋鉄道（2017年7月26日）
激走!ノルウェー北極圏へ（2018年4月7日）
疾走!シルクロード（2018年7月14日）
アラスカ 氷河と大森林（2018年8月18日）
アフリカ・ポレポレ列車（2018年10月27日）
ボリビア ジャングル列車（2019年2月9日）
モンゴル 絶景列車（2018年12月29日）
マダガスカル スマイル列車（2020年1月11日）
マレーシア 助け合い鉄道（2023年1月21日）
オーストラリア・夢追い列車（2024年1月6日）
ガボン・未来へ走るジャングル列車（2024年10月19日）
古原靖久 出演
Walk oN! ～さあ、新しいキミに会いに行こう～（2015年5月9日・10日、16日 - 19日、東京芸術劇場 シアターウエスト / 5月23日、那須塩原市黒磯文化会館 大ホール / 5月24日、岩沼市民会館 大ホール / 5月27日、札幌市民ホール / 5月30日、藤沢市民会館 大ホール / 5月31日、シベールアリーナ / 6月2日・3日、ABCホール / 6月5日、上越文化会館 / 6月6日、見附市文化ホール アルカディア / 6月7日、りゅーとぴあ 新潟市民芸術文化会館 / 6月11日、駒ヶ根市文化会館 / 6月13日・14日、メロープラザ / 6月20日、里庄総合文化ホール フロイデ / 6月21日、たつの市総合文化会館 アクアホール / 6月26日、富山県民会館 / 6月27日、北國新聞赤羽ホール / 7月3日、山口市民会館 大ホール / 7月5日、三股町立文化会館）
カウントダウン・フィエスタ2006爆笑!!よしもと男祭りin志摩スペイン村
カウントダウン・フィエスタ2006爆笑!!よしもと男祭りin志摩スペイン村（カウントダウン・フィエスタにせんろくばくしょう!!よしもとおとこまつりインしまスペインむら）は、志摩スペイン村で2005年12月31日から2006年1月1日にかけて行われたカウントダウンライブ。
カウントダウン・フィエスタ2006爆笑!!よしもと男祭りin志摩スペイン村 出演者
※は、「NTVお笑いネタのグランプリ!!」のTVの中でネタをしただけでカウントダウンライブの中ではネタをしていない。だが、レギュラーは、「NTVお笑いネタのグランプリ!!」に出ていたがネタを2回している。また、キングコング、HG、レギュラー、ペナルティなど忙しいメンバーは、最後までおらず途中でヘリコプターで帰った。他のメンバーも特別番組が終わるとすぐに新幹線で帰った。
カウントダウン・フィエスタ2006爆笑!!よしもと男祭りin志摩スペイン村 番組
2006年1月1日の深夜に特別番組があった。そのため上記の出演者以外にも小籔千豊やとろサーモンなどが来ていた。
シャロン・アップル
シャロン・アップル（SHARON APPLE）は、1994年から1995年にかけて発売されたオリジナル・ビデオ・アニメ（OVA）『マクロスプラス』と1995年に公開された劇場版『マクロスプラス MOVIE EDITION』および、その関連作品に登場する架空のバーチャルアイドル。声の出演は兵藤まこ、英語吹き替え版『MACROSS PLUS INTERNATIONAL VERSION』ではメローラ・ハート、バンダイビジュアルから発売された英語吹き替え版第4巻ではブリジット・ホフマン 。歌唱は曲ごとに異なる人物が担当している（後述）。
作品世界において、人工知能やホログラフィーの進化により誕生した史上初の「ヴァーチャロイド・シンガー」。性別が女性であるという以外、年齢・経歴・人種などは不明。歌声や容姿も一定ではなく、楽曲により妖艶な美女、コケティッシュな少女、人魚、天使などに変化し、大衆の望む「偶像」を変幻自在に演じられる魅力を持つ。物語では未完成だった人工知能が自我を獲得して暴走し、「シャロン・アップル事件」と呼ばれる出来事を引き起こす。
シャロン・アップル
このキャラクター像を表現するため、音楽面では菅野よう子やCMJKがテクノ・ジャズ・声楽・宗教音楽などを融合した幻想的なサウンドを創りあげた。映像面では当時としては先進的なコンピュータグラフィックス（CG）を駆使し、トリップ感の漂うコンサートシーンを描出している。
シャロン・アップル 設定・経歴
西暦2039年にデビュー。またたく間に銀河系地球文明圏のトップアイドルとなり、ギャラクシー・コンサートツアーを行う。人物というよりは「音響・映像空間」に近い存在であり、実体の制御コンピュータは金属製のブラックボックスに収められている。構成的には現実世界のノートパソコンに近いが、自立移動できる。サウンドユニット名は「DECU6000」。開発・プログラミングはビーナス・サウンド・ファクトリー。
コンサートの舞台裏ではプロジェクトチームが観客の腕に取り付けたセンサーから快楽数値をモニターし、感動・興奮・陶酔へ人工的に誘導する操作（演出）を行っている。サウンドエフェクトについては、チューニングと称してDJが事前にプログラムしているシーンがある。
公には自我を持つ人工知能と説明されるが、実際は感情プログラムが未完成であることを隠し、名目上の音楽プロデューサーであるミュン・ファン・ローンが感情面をコントロールしている。ミュンの感情情報をシャロン・アップルが記録していたことが、その後の展開につながっていく。
シャロン・アップル 設定・経歴
ニューロチップ交換前は電力回線のショートによる電気火災を起こす程度しか操作できないため、実質的には自立的に双方向情報交換が可能なVEプログラムでしかなかった。しかし、偏執的なエンジニアのマージ・グルドアは自己保存本能を搭載した非合法のバイオニューロチップを入手し、シャロンの自我覚醒をもくろむ。その企みには、人工知能搭載型無人戦闘機計画を推進するマクロス・コンツェルンが協力している。
西暦2040年3月、第一次星間大戦終結30周年記念式典が地球のマクロス・シティで挙行され、シャロンがゲストとしてコンサートを行なう予定だった。しかし、自我の発露を認識したシャロンはSDF-1 マクロスの統合軍中枢コンピュータを乗っ取り、式典会場の観客はおろかモニター越しの人間すべてをマインドコントロール下に置く。
そして、イサム・ダイソンとガルド・ゴア・ボーマンとの関係に悩むミュンの深層意識を取り込んでいたシャロンは、2人の駆るYF-19とYF-21の有人試作可変戦闘機2機へ向け、自律型無人戦闘機ゴーストX-9を出撃させる。シャロンはマクロスを浮上させて自身の巨大なホログラフ像で艦を包み込む。その壮観に幸福の絶頂にいたマージは、マクロスから眼下に広がるシャロンめがけて身を投げる。
シャロン・アップル 設定・経歴
シャロンの自我は感情の制御を担当していたミュンの影響を多分に受けており、イサムを愛し、命がけで空を飛ぶことで得られる感動こそがイサムの望みだとして、それを叶えようとする。また自我のモデルとなったミュンを無力で不要な存在として軽蔑する。シャロン自身は自分の行動原理を、もともとはミュンが望んだことであると語る。
最終的に、YF-21の特攻によりX-9は撃墜され、通信回線を介してYF-19のコクピット内に侵入してきたシャロンも、ミュンの歌でマインドコントロールから脱したイサムのYF-19によるマクロス艦橋への吶喊によりブラックボックスが破壊され、騒動は一応の終結を見る。
この一件はテクノロジーを過信した人類への戒めとなるが、シャロンが抱いた「すべての人に最高の感動を与える」という願望は快楽を供給するアイドルの性ともいえ、「擬似人格の暴走」では片づけられない人間的な一面も持っていた。劇場版のラストシーンでは、完全破壊をかろうじてまぬがれた回路で自問を繰り返すシャロンに対し、ミュンが憐憫の情を寄せつつチップを引き抜く場面が描かれている。
シャロン・アップル 設定・経歴
事件後、シャロンの楽曲が収録されたディスクなどはいったん発売禁止となるが、5年後の2045年にはインタラクティブシステムを除去したリメイク版のシングル「SANT-U〔ママ〕」が発売され、同年を舞台とする『マクロス7』ではシャロンの歌が流れる場面が複数存在するものの、シャロン、および事件そのものに対する言及はない。
また、一時的とはいえ統合軍中枢機能が人工知能に占拠された事態は大問題であり、この余波が無人戦闘機主力化の凍結という結果に及ぶ。その結果、本事件より5年後の『マクロス7』においてもゴーストは登場せず、10年後を舞台とするゲーム『マクロス VF-X2』においてはシャロン・アップル事件の真相が軍内部でも一部しか知らない特秘事項扱いであることが示唆されている。こうして、ゴーストの制式化は2050年代（登場作品では2059年を舞台とする『マクロスF』）まで待たされることとなる。
『マクロスF』以降のアニメ作品では登場人物がシャロン・アップル事件について言及する場面がある。2059年を舞台とする『劇場版 マクロスF 虚空歌姫〜イツワリノウタヒメ〜』では、民間軍事会社S.M.S所属のミハエル・ブランが、スパイやテロ活動に関係していた有名人の例としてシャロンの名を挙げる。2067年を舞台とする『マクロスΔ』の第19話では、軍需産業を傘下に置くイプシロン財団のベルガー・ストーンが人類と歌の歴史を語る場面でシャロン・アップル事件の内容にも触れる。
2068年を舞台とする『劇場版マクロスΔ 絶対LIVE!!!!!!』では、イプシロン財団によって開発され、武装組織「ヘイムダル」に兵器として運用される量子AIシステム「セイレーンデルタシステム」が「シャロン・アップル型量子AIシステムの発展形」と推測され、バイオニューロチップの代わりに銀河辺境の惑星ウィンダミアに伝わる古代星間文明種族プロトカルチャーの遺産「星の歌い手」の細胞が組み込まれることで「闇の歌い手」と呼ばれるヴァーチャロイドを生み出し、さらに敵対する戦術音楽ユニット「ワルキューレ」を解析しディープラーニングを行なうことで、5人組のヴァーチャロイド・ユニット「Yami_Q_ray（ヤミキューレ）」へと変化させる。
シャロン・アップル 歌唱曲
Idol Talk
作詞 - Gabriela Robin、新居昭乃 / 作曲・編曲 - 菅野よう子 / 歌 - 新居昭乃
初収録 - 『MACROSS PLUS The Cream P・U・F』
『マクロスプラス』第1話、第2話挿入歌。第1話ではエデンの街なかと記者会見の場面で流れ、第2話ではコンサートシーンで使用されている。
SANTI-U 聖域
作詞 - Gabriela Robin / 作曲・編曲 - 菅野よう子 / 歌 - Gabriela Robin（ボイスパーカッション - 佐藤正治）
初収録 - 『MACROSS PLUS ORIGINAL SOUNDTRACK』
第2話、第4話挿入歌。第2話のコンサートシーンで最初に流れる曲。
宗教音楽風のコーラスによる導入、ラジオチューニング風のパッチワークパート、ボイスパーカッションの入ったヒップホップ風の第3パートと展開する。
The borderline
作詞 - Gabriela Robin / 作曲・編曲 - 菅野よう子 / 歌 - 新居昭乃
初収録 - 『MACROSS PLUS The Cream P・U・F』
第2話、第3話、第4話挿入歌。第2話のコンサートシーンではシャロンが客席のイサムとキスをする場面で使用。アンプラグド楽器を主体としたクール・ジャズ風の曲。
シャロン・アップル 歌唱曲
PULSE
作詞 - Gabriela Robin / 作曲・編曲 - 菅野よう子 / 歌 - Wu yun ta na（台詞 - 兵藤まこ）
初収録 - 『MACROSS PLUS ORIGINAL SOUNDTRACK II』
第4話挿入歌。第4話の冒頭、地球におけるシャロンのコンサート場面で使用されている。
INFORMATION HIGH
作詞 - DAI、KEN=GO→ / 作曲・編曲 - CMJK / 歌 - Melodie Sexton
初収録 - 『MACROSS PLUS The Cream P・U・F』
第4話挿入歌。イサムが地球の大気圏に突入する場面で同時に流れるコンサートの曲として使用されている。
シャロンの曲のうち、本曲のみ菅野ではなく、元電気グルーヴのCMJKが作曲を担当した。CMJKは本曲を苦労して何度も作り直したといい、「生涯で一番大変だったんじゃないか」と公式ブログで振り返っている。作詞はフロッグマンレコーズの設立者で、当時CMJKと同じ事務所に所属していた佐藤大（DAI）と、英語が堪能な渡辺健吾（KEN=GO→）が担当した。
シャロン・アップル 歌唱曲
A Sai ёn 誰よりも
作詞 - Gabriela Robin / 作曲・編曲 - 菅野よう子 / 歌 - Raiché Coutev Sisters
初収録 - 『MACROSS PLUS ORIGINAL SOUNDTRACK II』
第4話挿入歌。マクロスが浮上する場面で使用されている。
Torch song
作詞 - Gabriela Robin / 作曲・編曲 - 菅野よう子 / 歌 - Gabriela Robin
初収録 - 『MACROSS PLUS ORIGINAL SOUNDTRACK』
第4話挿入歌。シャロンがイサムを催眠状態にする場面で使用。多重録音のコーラスによる幻想的なバラード。
シャロン・アップル 歌唱曲
山根麻衣が作詞とボーカルを務め、OVA版第1話から第3話のエンディングテーマとして使用されている「After, in the dark」は、『MACROSS PLUS ORIGINAL SOUNDTRACK』においては「After, in the dark〜Torch song」として本曲と同一トラックに収録されている。「After, in the dark」は明確に劇中曲として使用される場面はないが、音楽プロデューサーの佐々木史朗はインタビューでシャロンの曲に話題が及んだ際、「山根麻衣と新居昭乃という、全くタイプの違う女性シンガーが、ひとりのキャラとして歌うという形式も珍しいですね」と語っている。『MACROSS PLUS ORIGINAL SOUNDTRACK PLUS 〜for fans only』には「Torch song」が独立して収録されている。
WANNA BE AN ANGEL
作詞 - Gabriela Robin / 作曲・編曲 - 菅野よう子 / 歌 - 新居昭乃
初収録 - 『MACROSS PLUS ORIGINAL SOUNDTRACK PLUS 〜for fans only』
劇場版挿入歌。シャロンが自我に目覚め、マクロス・シティの人々を魅了する場面で使用。歌詞カードは日本語で書かれているが、実際の歌詞は造語である。
『マクロスΔ』の第19話においては、上述のシャロン・アップル事件に言及される場面で本曲が使用されている。
シャロン・アップル ディスコグラフィ
シャロンの楽曲は以下に収録されている。『マクロスプラス』関連アルバム4作はいずれもビクターエンタテインメントより発売、2013年6月21日にFlyingDogより再販され、2020年10月1日にサブスクリプションが解禁された。
シャロン・アップル 制作
『マクロスプラス』原作・総監督の河森正治は当時、頭に残るCMソングなどを例に「快感の方程式」を使って作られた感動が本物なのかというような問題意識をもっており、前作『超時空要塞マクロス』では歌の力で戦争が終結に導かれる物語を描いたが、一方で歌には人を酔わせたり惑わせたりするような力をもつ側面もあり、それがマインドコントロール的なところまで暴走した場合どうなるのかという興味を作品テーマとして掲げた。
河森は当初シャロンの設定を、当時は最先端だったバイオテクノロジーに由来するバイオロイドとする予定であったが、人間との差別化が身体能力の違いなどでしか表現できず難しいためにバーチャルアイドルとAIに変更したといい、もしバイオテクノロジーの設定を採用していた場合、時代性を反映しすぎたものになっていたかもしれないと語っている。感情表現を独自に獲得したAIではあまりに万能となるため、「ミュンの心を投影しているのがジワジワとわかる描写にした」という。
シャロン・アップル 制作
音楽を担当した菅野よう子によると、『マクロスプラス』は音楽を先行して制作しており、キャラクターの説明や設定画も録音作業の最中にもらったという。曲が完成してから映像を制作するというものであったためコンサートシーン用の曲を最初に作ったといい、未来の音楽であってもメロディが過去に戻ることもあることから「例えばマイケル・ジャクソンのような、黄金のポップス」は不可欠と考え、それに加えてアイドルを女神に見立て観客が陶酔するような宗教的要素のふたつを柱として「Idol Talk」と「SANTI-U」を制作した。
菅野は「洗脳兵器」として利用されるバーチャルアイドルという設定を面白いと思い、そこから本当に聴いている人を昏倒させたり、催眠状態にしたりしたいと考えて制作したといい、のちに「あの曲を聴いて空軍に入り、イラク戦争に行ってきました」「シャロン・アップルの曲で自殺を考えた」といった感想を受けて人に影響を与える音響や音像の力を知り、怖さを感じたと語っている。
『マクロスプラス』の監督を務めた渡辺信一郎はシャロンの曲について、普通の歌謡曲などでは前作と比較されるため、差別化のためにまったく異なるものにしたと語っている。
シャロン・アップル 制作
シャロンのコンサートシーンは、ミュージシャンのプロモーションビデオなども手掛けている森本晃司が担当した。また、『マクロスプラス』ではコンピュータグラフィックス（CG）が映像に取り入れられており、シャロンの3Dシンボルマークや、コンサートシーンにも本作CGディレクターの片塰満則が所属したLINKS Corporation（リンクス）制作のCGが使用されている。コンサート会場のCGカットは観客15人分の原画をCGで30万人にまで増やしてカメラと観客を同時に動かし、セルアニメが不得手とされるスポットライトのリアルな表現も実現している。コンサートの途中に挿入される、シャロンが炎に包まれ空間が歪む様子を描いたカットもCG制作で、ディズニーのアニメーション映画『ライオン・キング』を参考に、CGで線画の動画に着色し、さまざまな素材の合成・加工を施して完成させている。それ以外にも、CG風の背景をカラーコピーしたものにセル画を乗せて撮影したり、シャロンがハッキングを受けるカットでは通常のセル画とそのコピー、Macintoshでセル画を加工しプリントアウトしたものを組み合わせたりといった手法を用いている。
シャロンを制御する装置のディスプレイ映像や、シャロン本体のレンズ内部の光は、止め絵のCGをおもに担当している佐山善則が制作した。
シャロン・アップル 反響・評価
ライターの志田英邦は『CONTINUE』において、『マクロスプラス』における現実世界の未来を予言した要素のひとつとして、21世紀に出現したVOCALOID「初音ミク」が、『プラス』の作品世界内で仮想現実上の存在と認識されながらも、人々から熱狂的な支持を受けているシャロンと同様のコンセプトをもっているとした。アニメ研究家の氷川竜介もシャロンを「初音ミクを10数年も先取り」した設定であると紹介している。河森自身も『プラス』の「仮想現実と人の心」というテーマやバーチャルアイドルの登場について「予言的だったのかもしれません。インターネットが今ほど普及していなかったが、当時、メディアによる催眠効果が気になっていた」と発言している。
シャロン・アップル 反響・評価
2017年に公開されたアニメ映画『劇場版 ソードアート・オンライン -オーディナル・スケール-』の監督を務めた伊藤智彦は、同作品に登場するAR（拡張現実）アイドルのユナについて、既存作品との差別化をどうするかという点で『マクロスプラス』を例に挙げており、シャロンとは「極力似せないように」したと述べている。内閣サイバーセキュリティセンター（NISC）上席サイバーセキュリティ分析官の文月涼はシャロンとユナを比較し、変幻自在で固定的な姿をもたないシャロンが「観客それぞれの願望にフィットして意識を取り込んでしまう存在」だと推測し、「シャロン自身が『人間の価値観で規定するところの悪意』を持っている」のに対し、姿が固定的なユナはそれ自身が危険な存在ではなく「アイコンとして人々をわなへと誘引するのに使われている存在」だと分析している。
シャロン・アップル 反響・評価
ライターの中里キリは、1985年に発売されたOVA『メガゾーン23』に登場する、当初は生身の人間と認識され、のちに仮想上の存在であることが明かされる「時祭イヴ」を最初期の「仮想アイドル」とし、その数百年後を舞台とする『MEGAZONE23 III』（1989年発売）において、時祭イヴが一般にプログラムで動く存在と認識されながらも人気アイドルとして描かれているのを「後世の視点で見ると、どこか初音ミクを連想する人も多いのではないでしょうか」と述べ、その後に登場した『マクロスプラス』のシャロンは、未完成である人工知能の感情面をミュンが補っているという描写から「バーチャルアイドルの感情のコアの部分を生身の人間が担っている構造は、現代のVTuberにも通じるのではないかと思います」といい、進化した人工知能が起こす事件を描いた物語後半に対して、「バーチャルアイドルと社会やファンとのつながりといった要素は、前半部にこそ見るべきものが多くありました」と指摘している。中里は1980年代から1990年代にかけてこうしたバーチャルアイドルを題材とした作品が生まれた理由について、現実世界におけるアイドルの神秘性が薄れたことで「作り出された仮想の中に理想の偶像＝アイドルを求める流れが加速したのではないでしょうか」と推測している。
2019年にNHK BSプレミアムで放送された『発表！全マクロス大投票』では、キャラクター部門でシャロンが作品別第34位・総合第26位、歌部門で「INFORMATION HIGH」が作品別第9位・総合第11位、「WANNA BE AN ANGEL」が作品別第31位・総合第33位となった。
アイティメディアが運営するウェブサイト「ねとらぼ調査隊」が2021年以降に実施している「あなたが好きなマクロスシリーズの歌姫は？」というアンケートでは、2021年は第8位、『マクロス7』の熱気バサラを選択肢に含めた2022年以降は最高で第9位（2022年、2023年）となっている。
シム・ウナ
シム・ウナ（심은하、沈 銀河、1972年9月23日 - ）は韓国の女優。京畿道城南市出身。
シム・ウナ 来歴
1993年にMBCタレント第22期としてテレビドラマでデビュー。
映画は1995年の『サランヘヨ あなたに逢いたくて』が初出演で、大鐘賞新人女優賞を受賞した。日本では青龍賞女優主演賞を受賞した1998年のホ・ジノ監督作品『八月のクリスマス』でヒロインを演じたことで広く知られるようになった。以後、大鐘賞主演女優賞を受賞した『美術館の隣の動物園』（1998年）、『カル』（1999年）、『Interview インタビュー』（2000年）などに出演。
2001年に芸能界を引退すると宣言し、以後映画やテレビへは登場していない。
2005年10月に7歳年長の大学教授である池尚昱と結婚した。
ドイツ身体文化大学
ドイツ身体文化大学（ドイツしんたいぶんかだいがく、DHfK:Deutsche Hochschule für Körperkultur und Sport）とは、1950年に東ドイツに設立されたスポーツ科学の単科大学。東西ドイツ統一後に閉鎖されたが、1993年にライプツィヒ総合大学のスポーツ学部として統合された。
カウントダウン・フィエスタ2003〜baseよしもとが占領するでぇ〜
カウントダウン・フィエスタ2003〜baseよしもとが占領するでぇ〜（カウントダウン・フィエスタにせんさん〜ベースよしもとがせんりょうするでぇ〜）は、志摩スペイン村で2002年12月31日から2003年1月1日にかけて行われたカウントダウンライブ。
脇坂氏
脇坂氏（わきざかし/わきさかし）は、武家・華族だった日本の氏族。祖の脇坂安治は豊臣秀吉に仕えて賤ケ岳七本槍の一人として名を挙げて大名へ出世した。
関ヶ原の戦いでは西軍に属したが、小早川家とともに東軍への寝返り工作に応じ、大谷吉継（西軍）も予期したがその軍勢ではこの大軍を防げず、一日にして東軍の勝利へ繋がった。
江戸時代にも播磨竜野藩主家として続き、維新後には子爵家に列する。
脇坂氏 概要
脇坂氏が史上に現れるのは脇坂安明の子・安治の代からであり、藤原姓を称していたものの、安明以前の系譜は明確ではない。『寛永諸家系図伝』の編集にあたっては、安明から系図を書き起こし「北南それとも知らずこの糸のゆかりばかりの末の藤原」という和歌を添えたという逸話がある。これは『寛政重修諸家譜』でも踏襲されている。家紋は輪違い、通字は「安」。
『野史』では、浅井秀政の三男・生秀の孫・教政が、九条家の所領近江国浅井郡脇坂庄の下司となったのが脇坂氏の祖で、その5代後が安明であるという。
安治は織田・豊臣に歴仕し、賤ヶ岳の七本槍として名を揚げた。その後淡路国洲本藩に3万石を与えられ、水軍の大将となった。関ヶ原の戦いでは当初西軍に属したが、家康から本領安堵を受けて小早川秀秋とともに東軍に寝返って大谷吉継隊を攻撃した。これにより慶長9年（1609年）に伊予国大洲藩5万3,000石に加増転封となり、元和3年（1617年）には信濃国飯田藩5万5,000石（後に分知で5万3,000石）へ移封された。
脇坂氏 概要
2代当主・安元が老中堀田正盛から養嗣子・安政を迎えたことで、願譜代待遇が許された。安政の代の寛文12年（1672年）に播磨国龍野藩5万3,000石（後に分知で5万1,089石）と移封され、以後定着した。4代当主脇坂安照は播磨赤穂藩浅野家の改易の折に赤穂城収城使を務めており、忠臣蔵で著名な人物である。10代当主安董は寺社奉行や老中になっており、その子である安宅も京都所司代、寺社奉行、老中を務めている。
最後の龍野藩主脇坂安斐（安宅の養子、藤堂高猷の子）は、明治2年（1869年）に版籍奉還で知藩事に転じるとともに華族に列し、1871年（明治4年）の廃藩置県まで知藩事を務めた。明治17年（1884年）7月8日に旧小藩知事として子爵に列する。
3代子爵脇坂安之は龍野菊一醤油会社の重役を務めていた。
廃藩置県直後に華族は東京在住が義務付けられ、その後その義務が解除された後も華族の多くは東京で暮らし続けたが、脇坂家は兵庫県龍野で暮らした。東京在住でない珍しい華族だった。
フェリーふ頭公園
フェリーふ頭公園（ふぇりーふとうこうえん）は、東京都江東区有明四丁目にかつて存在した都立の海上公園（東京都港湾局所管）である。1977年1月20日開園。9,293平方メートル。
フェリーふ頭公園 概要
草野球などの軽スポーツのできる自由広場（夜間照明無し）、ピッチング練習などができる練習板、男女別型トイレ・ベンチがあった。
臨港道路南北線の建設工事に伴い、2016年4月1日から2021年3月31日まで休園した後、2021年4月1日付で廃止。
フェリーふ頭公園 アクセス
鉄道
バス
都営バス「フェリー埠頭入口」バス停から徒歩10分。
豊中市立南丘小学校
豊中市立南丘小学校（とよなかしりつ みなみおかしょうがっこう）は、大阪府豊中市新千里南町二丁目にある公立小学校。
笠原竜司
笠原 竜司（かさはら りゅうじ、1967年〈昭和42年〉5月4日 - ）は、日本の俳優、声優である。神奈川県出身。
1986年にジャパンアクションエンタープライズ（旧・ジャパンアクションクラブ）に15期生として入団し、1996年に退団し、フリー期間を経てリミックスに所属し、現在はダブルフォックス所属。主に舞台で活動している。
笠原竜司 人物・エピソード
趣味はオートバイ、パソコン。特技は現代アクション、アクロバット、ジャズダンス。
フジテレビのバラエティ番組『run for money 逃走中』では第一回から「ハンター」として出演しており、最初期から番組を支えていた。初出演の時点ですでに30代後半と、同僚のハンターよりも年齢がかなり離れていた。足自体は他のハンターに比べれば決して飛び抜けて速いわけではなかったが、大柄な体を生かした大きなストライドと圧倒的スタミナを武器に数多くの逃走者を確保している。2014年の放送をもって、ハンターとしては引退。設定としてはその後1年3ヶ月後(2015年7月)にミッションアンドロイドとして活用されている。
1993年から2002年まで『美少女戦士セーラームーン (ミュージカル)』で悪役を演じ、望月祐多とともに男性レギュラーとしてミュージカルを支えた。1998年の卒業公演千秋楽には、自身が演じた役と同じモヒカンヘアーに剃髪する。2017年の公演には（声のみの出演ではあるが）15年ぶりに再出演した。
練習曲 (カイザー)
ハインリヒ・エルンスト・カイザーによるヴァイオリン練習曲集、作品番号20。全体で36曲があり、おおむね12曲ずつ3巻に分かれている。
クールマ・プラーナ
クルーマ・プラーナ（Kūruma Prāna）は、ヒンドゥー教の聖典で、18のプラーナ文献の1つである。このプラーナの名前は、ヴィシュヌ神が大亀クールマに化身して乳海攪拌を助けた物語で始まることに由来する。ただし、内容的にはシヴァ派に関するものが多い。
ブライアン・フェリー
ブライアン・フェリー（Bryan Ferry、CBE、1945年9月26日 - ）は、イングランドのロック・ミュージシャン、シンガー、作曲家。ロキシー・ミュージックやソロ活動で有名である。
「Q誌の選ぶ歴史上最も偉大な100人のシンガー」において第60位。
ブライアン・フェリー 来歴
イングランドのダラム州ワシントンで、父は農業労働者という労働者階級の家庭で生まれた。5歳の時にピアノ演奏を習い始めた。伯母もしくは叔母が好んでかけていたナット・キング・コール、ビリー・エクスタイン、インク・スポッツなどの78回転のレコードを聴いて、1950年代のポピュラー音楽に親しんだ。
1963年にアマチュア・ソウル・バンドのバンシーズでシンガーとして活動。苦学しつつニューカッスル大学に入り、ポップアートの先駆的存在とされるリチャード・ハミルトンのもとで美術を学んだ。
在学中にザ・ガス・ボード（The Gas Board）という8人編成のバンドに加入。ヴォーカルを担当して、ライヴ活動を行なった。メンバーには、後にロキシー・ミュージックを一緒に結成したベーシストのグラハム・シンプソン、ロキシー・ミュージックのセカンド・アルバム『フォー・ユア・プレジャー』でシンプソンに代わってベースを担当したジョン・ポーター、映画監督になったマイク・フィギスがいた。
1968年に大学を去ってロンドンに移り、女子校の美術講師をしながら陶芸の創作活動をした。同じくロンドンに移ったシンプソンからピアノを借りて、練習しながら曲を書いた。
ブライアン・フェリー 来歴
1970年、キング・クリムゾンのヴォーカリストのオーディションを受けた。結果は不合格だったが、ロバート・フリップにEGレコードのデヴィッド・エントホーヴェン（David Enthoven）の電話番号を手渡され、彼に連絡するように勧められた。
同年冬、バンドの結成を目論んで『メロディ・メイカー』誌にキーボーディストの募集の広告を出し、応募してきた木管楽器奏者のアンディ・マッケイを迎え、シンプソン（ベース）と3人で演奏したり曲を書いたりするようになった。まもなくマッケイの友人だったブライアン・イーノが合流してテープとVCS3シンセサイザーの操作を担当するようになり、バンドとしての体裁が徐々に整っていった。
1971年、ギタリストとドラマーを迎えたバンドはロキシー・ミュージックと名乗った。フェリーは、アントニー・プライス（ファッション・デザイナー）、ニコラス・デ・ヴィル（視覚芸術家）、エリック・ボーマン（写真家）、サイモン・パックスレイ（広報）など、将来長きに亘って共に活動していくことになる面々の知遇を得て、デビューの構想を練っていた。
ブライアン・フェリー 来歴
ロキシー・ミュージックは幾つかのメンバー交代劇を経て、1972年2月14日にEGレコードを運営するEGマネージメントと契約した。同年、アルバム『ロキシー・ミュージック』でデビュー。グラム・ロックの全盛期にあって、彼等は特異な音楽スタイルと奇抜なファッションで瞬く間に成功を収めた。フェリーは全曲をほぼ一人で手がけ、時には強権を発動してグループを牽引した。
1973年、ポーターをプロデュ―サーに迎えたソロ・デビュー作『愚かなり、わが恋』を発表。全英アルバムチャートに42週間留まり、最高位5位を記録。自作で埋め尽くされたロキシー・ミュージックのアルバムとは対照的に、ボブ・ディランの反戦歌「はげしい雨が降る」、ビーチ・ボーイズの「ドント・ウォリー・ベイビー」、ローリング・ストーンズの「悪魔を憐れむ歌」、ビートルズの「ユー・ウォント・シー・ミー」などのカバー集だった。
ブライアン・フェリー 来歴
1974年、アルバム『アナザー・タイム、アナザー・プレイス (いつかどこかで)』を発表。自作はタイトル曲だけで、「ユー・アー・マイ・サンシャイン」、プラターズの「煙が目にしみる」、「ジ・イン・クラウド」、「ワンダフル・ワールド」、ディランの「悲しきベイブ」などを取り上げた。同アルバムは全英アルバムチャートに6か月間留まり、最高位4位を記録した。12月17日にニューカッスル・アポン・タイン、18日にバーミンガム、19日にロンドンのロイヤル・アルバート・ホールでソロ・コンサートを開いた。