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PADI
PADI (パディ、Professional Association of Diving Instructors) は、1966年にジョン・クローニンとラルフ・エリクソンによって創設されたスクーバダイビングの指導団体。
もともとNAUIのインストラクターだったクローニンがエリクソンと独自組織を設立し、ダイビング訓練を従来の単一総合コースから複数のコースに分割した。
PADIのコースは、入門段階から比較的高度なレクリエーショナルダイバー認定や若干専門的なダイビング技能コースまで、器材や条件に応じた様々なコースがあり、レクリエーショナルダイビングのインストラクター認定にも範囲が及んでいる。また、様々なテクニカルダイビングコースも提供している。2019年1月現在、PADIは2700万件のスクーバ認定証を発行したと報じられている。
PADI 会員
2019年、PADIには13.7万人以上のプロフェッショナルメンバーと6600のダイブセンターがあり、全世界で2700万枚以上の認定証を発行したと報じられた。PADIは世界186の国と地域で運営されている。会員は男性主体ではあるが、女性会員の認定証取得も増加しており、2016年には女性が認定証全体の37.2%を占めた。同組織は、女性ダイバーの認知度を高める取り組みとして女性のダイビングデーイベントを世界中で開催している。
PADI 訓練体系
PADIのコースは、実演を基本とするダイバー訓練プログラムで、入門段階では実践的な知識、安全性、運動技能に重点を置いている。潜水物理学と生理学の基礎は入門段階プログラムで説明を受ける。これら概念の詳細は、具体的な訓練に求められる技量が必要となるコース後半にて履修する。これらの実践は専門指導者による評価を通じて着実に先へと進んでいく。
PADIの訓練体系は、理論と実技に分かれて学習目標を標準設定した複数の科目で構成されている。理論は主に書籍を使った自己学習やPADIの eラーニングを用いたデジタル訓練で教えられる。全ての学習項目がビデオで補完されており、その大半は受講者が読んだことのある内容を映像化して支援するライブ教育である。標準知識の講義を受けたダイバー生徒達の習得状況の確認はスクーバのインストラクターによって行われる。インストラクターは、筆記試験と実際のダイビングにおける実地観察の両方を用いて、生徒達の知識量や技能を検証している。実技では、プールなど囲われた場所での訓練と自然水域（オープンウォーター）での実演評価を通じて、技能を培っていく。
PADI 国際的評価
PADIのコースは、趣味のダイビング用訓練と職業ダイビング用訓練のいずれも、世界各国の様々な機関・組織から評価されており、推奨されている。
PADIのコースは、アメリカ教育審議会(ACE)によって大学の単位として認められている。
2009年より、PADIとボーイスカウトアメリカ連盟(BSA)は相互支援の協力関係を維持している。
PADIは米国レクリエーショナルスクーバ訓練評議会(RSTC)の会員である。
カナダでは、PADIがスカウトカナダのスクーバプログラムを主催している
PADIと、世界水中連盟、コロンビア海軍、フランスの水中スポーツ連盟(FFESSM) との間には認証同等性が確立されている。
オーストラリアでは、PADIが登録訓練機関(RTO)でもある。
2012年時点で、PADIのレスキューダイバーとダイブマスターのプログラムがイギリスの安全衛生庁承認のダイビング資格リストに入っている。
「レクリエーショナルダイビングサービス」について国際標準化機構(ISO)の発表した基準に沿っているPADIコースは、2004年と2009年に欧州水中連盟(EUF)の認証機関による監査を受け、同基準に準拠しているとの認定を受けた。
PADIは、世界レクリエーショナルスクーバ訓練協議会(WRSTC)の会員であり、RSTCカナダ、RSTCヨーロッパ、そして日本のCカード協議会の会員である。
PADI 批判
2006年、PADIは専門家が短期で不十分な訓練と思われる内容を提供したとして、イギリスの検察医裁判所から厳しく批判された。PADIの標準トレーニングは、BSAC体系の下イギリスで以前普及したものとは異なるが、PADI標準トレーニングは世界レクリエーショナルスクーバ訓練協議会(WRSTC)の基準と合致している。
PADI プロジェクトAWARE
1989年、PADIは水中環境の保護活動を支援するプロジェクトAWAREを設立した。1992年、プロジェクトAWARE財団は、環境の使命および目的を有する登録非営利団体となった。PADIは引き続きプロジェクトAWAREと提携し、ダイバー、職業ダイビング、ダイビングセンターのPADIネットワークとの接続を通じて、同種のサービス、寄付をもってこの組織を支援している。プロジェクトAWAREは大半のコースに統合されており、ダイバー達は新しい認定の申請書を送る際にこのプログラムに寄付することで、通常の認定カードをAWARE認定カードと交換する機会を与えられている。
鉱業関連の業界団体の一覧
日本の鉱業関連の業界団体の一覧（こうぎょうかんれんのぎょうかいだんたいのいちらん）を示す。鉱業関係者の親睦などを目的とする団体、技術向上などを行う団体など、多岐にわたる。
建設関連の業界団体の一覧
日本の建設関連の業界団体の一覧（けんせつかんれんのぎょうかいだんたいのいちらん）を示す。
建設業者の親睦などを目的とする団体、技術向上などを行う団体など、多岐にわたる。
広島県立佐伯高等学校
広島県立佐伯高等学校（ひろしまけんりつ さえきこうとうがっこう）は広島県廿日市市に所在する公立の高等学校。県内有数の小規模校として、「全員主役」をスローガンとした手厚く温かい教育を展開している。オリンピックメダリストを輩出するなど全国的な強豪として知られるアーチェリー部や、全国数少ない公立高校の女子硬式野球部、学校と地域のバックアップのもと生徒が主体となって様々な課題を解決する探究学習「SAEKI QUEST」など、特色ある教育で全国各地から生徒が集まる特例校である。
中山門流
中山門流（なかやまもんりゅう）は、日蓮系の諸宗派のうち、日蓮の有力壇越の一人で、後にその門人となった日常の法脈を継承する法華経寺（総本山）とその末寺に対する総称の一つ。古くは若宮門徒（わかみやもんと）と号した。中世～近世以来もちいられてきた古くからの総称としては、他に日常門流とも称される。
初代である日常（富木常忍）は、元々千葉氏の被官として下総国八幡荘を管理していた。彼が若宮（現在の市川市若宮）の自邸に建立したのが「法花寺（法華寺）」である。当初は若宮に拠点があったことから、ここに集った僧侶や門徒を「若宮門徒」と言った。日常は千葉氏の家臣であった太田乗明の子で日蓮面授の門人日高を後継者（2世）とした。日高は若宮の隣村である中山（現在の市川市中山）の父の屋敷を「本妙寺」としここに居住し2つの寺を管理して、後に弘法寺も傘下に入れて3ヶ寺による「中山門流」が形成される事になった。そして、本妙寺の貫首が法花寺の貫首を兼務して中山門流の指導者となる慣例は日高以来代々受け継がれて、天文14年（1545年）に両寺を統合する寺号として古河公方足利晴氏（天文14年1月20日付書状）から贈られたのが、今日の「法華経寺」であるとされている。
中山門流
日高は八幡荘の領主で父・太田乗明や師・日常にとっては旧主にあたる千葉頼胤の嫡孫胤貞を俗別当として政治的な保護を受けた。また、胤貞の猶子日祐を後継者（3世）としたが、日祐は僧侶としての識見にも優れており、門流発展に大きく貢献した。中山門流は有力守護・御家人であった胤貞流千葉氏の保護を受けた事で南関東全域や京都、あるいは胤貞が地頭を務めた肥前国に多くの末寺が建立された。これらの末寺には法華経寺から「総導師職」が派遣されて指導にあたり、優れた学僧を輩出したため、大いに栄えた。
中山門流
だが、南北朝の戦乱期に仏教集団が政治的影響を受けることは避けられない情勢となり、日蓮の諸系統でも生き残りを図るために同様の事が行われた。特に中山門流においては、敵対関係にあった貞胤流千葉氏が台頭したため危機を迎え、室町時代に弘法寺は貞胤流の千葉氏宗家と結び門流を離脱した。このため、法華経寺をはじめとして厳格な修行で知られた中山門流が様々な政治勢力や他宗派とも交流し（例えば、建武3年（1336年）に法華経寺の寺宝である立正安国論が律宗寺院であった鎌倉・普恩寺（現在は廃絶）に貸し与えられて書写されたという記録がある）、庶民信仰を積極的に受け入れる選択をしたのも、教団そのものが生き残ることで日蓮の教えを守り、後世に伝える事を最優先した結果であった。だが、これに対する批判も強く、日英門下の日親が「不受不施義」を唱えた背景には、こうした門流のあり方への反発があったと言われている。
戦国時代に入ると、室町幕府の衰退とともに中山門流も衰微し、徳川家康の江戸移封後には法華経寺寺宝の大量流出が明らかとなった。これに激怒した家康は、安土宗論でも知られる日珖を法華経寺貫首として送り込み、以後本法寺・頂妙寺・妙国寺の上方3ヶ寺の持ち回りで法華経寺貫首を選ぶこととして、これまで門流の中枢を占めていた関東系諸寺の影響力を削減した。とはいえ、これによって江戸幕府の保護を得る事に成功した中山門流は寛永年間には132の末寺を擁するに至り、特に法華経寺は祈祷修法の霊地として名声を得るに至った。
直列回路と並列回路
直列回路（ちょくれつかいろ、英語：series circuits）と並列回路（へいれつかいろ、英語：parallel circuits）とは、電子回路や電気回路の回路構成である。
電子部品の回路上の接続方法には直列（series）と並列（parallel）がある。2つの端子を持つ部品を数珠繋ぎに接続した回路を直列回路（series circuit）、2つの端子をそれぞれ互いに接続した回路を並列回路（parallel circuit）と呼ぶ。直列回路では、電流の経路が1つであり、同じ電流が各部品を順に流れる。並列回路では、電流の経路が分岐して各部品に同じ電圧がかかる。
例えば、2つの豆電球と電池を使った簡単な回路を考えてみる。電池から伸びた導線が1つの豆電球に接続され、そこから次の豆電球に接続され、最終的に電池に戻るという回路構成は直列回路である。電池から2本の導線が伸びて、それぞれ別の豆電球に繋がり、そこからまた別々に電池に戻る場合、回路構成は並列回路となる。
直列回路と並列回路 直列回路
直列回路は、カスケード結合（cascade-coupled）またはデイジーチェイン結合（daisychain-coupled）とも呼ばれる。キルヒホッフの法則より、直列回路に入った電流は回路内の全部品を流れることになる。つまり、直列回路上の各部品を流れる電流は同じである。また、全部品の電圧降下の合計は、個々の部品の電圧降下を加算したものとなる。
直列回路上の全部品の電気抵抗の合計は、個々の部品の電気抵抗値を加算したものとなる。
ここで、、 などは直列接続された抵抗器である。オームの法則によれば、電流  は以下のようになる。
個々の抵抗器  にかかる電圧は、再度オームの法則を使って次のようになる。
ここで  は上で求められた電流である。各抵抗器には抵抗値に比例した電圧がかかる。従って抵抗器が2つの場合、次のような関係が成り立つ。
直列回路と並列回路 直列回路
コイルも同様の法則に従い、コイルの直列回路でのインダクタンスの合計は個々のコイルのインダクタンスを全て加算した値となる。
しかし、部品配置によっては隣接するコイルの磁場が互いに影響しあうことを防げない場合もある。この相互作用を相互インダクタンス M で表す。例えば、2つのコイルを直列接続した場合、全体のインダクタンスは以下のいずれかとなる。
または
どちらになるかは互いの磁場がどう影響しあうかによる。
コイルが2つより多くなると、それぞれのコイル間の相互インダクタンスによって計算が複雑化する。コイルが3つの場合、相互インダクタンスは  、  、  の3つになり、全体のインダクタンスを表す式は8種類になる。
コンデンサは異なる法則に従う。コンデンサの直列回路の静電容量は、個々のコンデンサの静電容量の逆数の総和の逆数となる。
.
直列回路と並列回路 並列回路
並列回路では、各部品にかかる電圧は同じ大きさで同じ方向になる。従って、全部品に同じ電圧変数を使う。全体を流れる電流は、キルヒホッフの法則より個々のループを流れる電流の総和である。オームの法則から、電圧を括りだすと次のような式になる。
式を簡略化するため、並列性を表現するのに垂直な2本の平行線  を使う。例えば、2つの抵抗器なら次のようになる。
電子回路の参考書によっては、斜め線を2本用いた「//」を並列回路の記号として用いることがある。
全部品の電気抵抗の総和は、個々の抵抗器の抵抗値  の逆数の総和の逆数である。
ある抵抗  に流れる電流は、オームの法則により次のようになる。
各抵抗器には抵抗値の逆数に比例した電流が流れるので、2つの抵抗器がある場合、次のような関係が成り立つ。
コイルも同様で、全体のインダクタンスは個々のコイルのインダクタンスの逆数の総和の逆数である。
.
コイル同士の磁場の相互作用がある場合、相互インダクタンスがあるため、この式には従わない。2つのコイルの相互インダクタンスを M としたとき、全体のインダクタンスは次のようになる。
直列回路と並列回路 並列回路
の場合、次のようになる。
の符号は互いの磁場の向きに依存する。2つの同じコイルを密結合した場合、全体のインダクタンスは1つのコイルのインダクタンスと等しくなる（M が L にほぼ等しくなる）。また、磁場の向きが互いを打ち消すようになっている場合、全体のインダクタンスはゼロになる。
2つより多くのコイルでは、それぞれのコイル間の相互インダクタンスが発生するため、全体のインダクタンスの計算は複雑になる。3つのコイルの場合、  、  、  という相互インダクタンスが発生する。これは  行列の逆行列の項の総和で計算される（この場合は 3 × 3 の行列）。
このときの関係方程式は次の形式となる。
コンデンサは異なる法則に従う。並列回路での全体の静電容量は個々のコンデンサの静電容量の単純な総和である。
並列回路での定格電圧は、個々のコンデンサのうち定格電圧が最も小さいものによって制限される。
群衆の中で
「群衆の中で / 陽はまた昇る」（ぐんしゅうのなかで ひはまたのぼる）は、1970年4月5日 (1970-04-05)に発売されたオフコース（当時の表記はジ・オフ・コース）通算1枚目のシングル。
群衆の中で 解説
1969年11月2日 (1969-11-02)、新宿厚生年金会館大ホールで開催された第3回ヤマハ・ライト・ミュージック・コンテスト全国グランプリ大会でフォーク部門第2位を取ったオフコースはこのコンテストですべてを総括するつもりだったが、もう少し続けていこうという気持ちに駆られ、今後の身の振り方を決めかねていたが、この入賞がきっかけで1位の赤い鳥など他の入賞グループと一緒に各地でのコンサートに招かれ、多少忙しくなってきた。それでもまだ、プロとしてやっていく気持ちはまだ固まっていなかった。そんな中、ヤマハからレコードを出さないかという話が舞い込んできた。ヤマハは当時、ミュージシャンのプロモートを手掛けはじめ、赤い鳥とともにオフコースもその対象に挙げられた。レコード会社も東芝音楽工業と決まり、レコーディングは行われた。発端は、レコードを出さないかという話に「やってもいいな」と軽い気持ちで応じたこと。デビューシングルはAB面とも、ヤマハの作曲コンクールに応募してきたアマチュアの作品に作詞家の山上路夫が詞をつけたものだった。レコーディング・メンバーは小田和正、鈴木康博、地主道夫の3人で、このメンバーでの唯一のシングル。演奏はすべてスタジオ・ミュージシャンが担当し、オフコースは歌うだけだった。レコーディングが終わると、ヤマハはオフコースを売り出そうとしたが、小田と地主は卒業論文の追い込みの最中だった。そのため、テレビやラジオの“新曲コーナー”や“今週の歌”といったヤマハから仕事のオファーが来るたび、3人は断った。結局、自分達のコンサートを活動の中心に据えていたメンバーと意見が合わず、ヤマハとの関係はこのシングルで終了する。シングルがリリースされた当時を小田は、「レコードを売りたいとかって意識は、まったくなかった。それからしばらく、オフコースのレコードはチャートに出なかったし。だから、レコードが売れてる人達と同じフィールドにいるという意識もなかったんだ。チャート誌とか、それは自分達と関係ない世界って気がしてた。初めてチャートで30位とか入ってきた時、あ、同じ世界にいたのかって、そんなことだったから」と振り返っている。
群衆の中で 解説
一方、赤い鳥はグランプリ獲得の副賞としてヨーロッパへ行き、ロンドンでアルバムをレコーディング。村井邦彦に見込まれてプロ入りと、新しい道を歩き出していた。アマチュアのままだったオフコースと立場は変わったものの、ヤマハ関係の仕事で顔を合わすことは多く、誰が言い出したということもなく、“8人の音楽会”が計画された。「群衆の中で」は、赤い鳥とのジョイント・コンサート「8人の音楽会」や、「ファミリー・コンサート」で演奏された。また、リード・ボーカルを担当した鈴木は後年、自身のソロ・コンサートでレパートリーとして取り上げている。2012年には、“HIT MAKERSシリーズ”として山上の作品をまとめたコンピレーション・アルバム『山上路夫 作品集 〜翼をください〜』に収録された。
群衆の中で パッケージ、アートワーク
ジャケットは見開きで、内側には左に「陽はまた昇る」の歌詞とジ・オフ・コースのステージ写真、右に「群衆の中で」の譜面。裏面には山上直筆による「群衆の中で」の歌詞が掲載されている。
2,6-ルチジン
2,6-ルチジン (2,6-lutidine) は、天然に産出する複素環式化合物のひとつ。コールタールや骨炭に含まれる塩基性の成分中から単離された。ピリジンの 2,6位が2個のメチル基で置き換わった構造を持つ。ピリジンに似た臭いを持つ無色の液体。
有機合成において 2,6-ルチジンは、立体障害のために求核性が低い塩基として用いられる。例えば、トリアルキルシリルトリフラートでヒドロキシ基をシリルエーテルとして保護する場合などが挙げられる。
ルチジン
ルチジン（英語: lutidine）は、ピリジンのジメチル誘導体である。ルチジンは骨油 (Dippel's oil) の中から発見され、1851年にトーマス・アンダーソンによって化学式（C7H9N）が同じであるトルイジンのアナグラムとして命名された。化学的性質はピリジンと似ているが、メチル基の存在によりいくつかの反応が阻害される可能性がある。
ルチジンにはいくつかの異性体が存在する。
すべての異性体の分子量は 107.16 g/mol で化学式は C7H9N である。
スワンプロード
スワンプロード (Swamplord) は、フィンランドのメロディックデスメタルバンド、カルマ（カルマー）の1stアルバム。スパインファーム・レコード傘下のスパイクファーム・レコードからリリースされた。日本では、キングレコードから日本盤が2001年にリリースされている。
ゼイ・ウィル・リターン
ゼイ・ウィル・リターン (They Will Return) はフィンランドのメロディックデスメタルバンド、カルマー（カルマ）のアルバム。また、そのアルバム中の曲名。
ブーカラー
ブーカラー(ブクラ、Bu Craa)は、内陸部にある西サハラの都市。1963年豊富なリン鉱床が発見され、現在も採掘中である。また、採掘されたリン鉱石はベルトコンベアーでアイウン（別名ラーユーン）の近くの都市、“Laayoune-Plage”まで運ばれ、船に積み込まれている。なお、リンを採掘する巨大なクレーンや、長大なベルトコンベアー、リンの積み込み装置はグーグルアースなどの衛星写真で確認できる規模を誇る。
ロシア帽
ロシア帽（ロシアぼう、ロシア語: ушанка:ウシャーンカ、ウシャンカ、шапка-ушанка:シャープカ＝ウシャーンカ）は、ロシアをはじめとする、零下数十度にもなる寒冷地で頭部の防寒のため着用される毛皮（ファー）の帽子。その独特のスタイルから、ウォッカ、バラライカ、ルバシカ、ドゥブリョンカなどと共にロシアを象徴するものとして知られている。
ウシャンカの"уш"とは"уши"、即ち"ухо(耳)"の複数形を示しており、名前はこの帽子の特徴である耳当てに由来する。従って、コサック帽やアストラカン帽などの耳当ての無い帽子は基本的に「ウシャンカ」とは呼ばない。耳当ては通常上方へ折畳んだ状態で、付属の紐を頭頂部で結び固定されている。耳当てを使用した場合、耳や顎、後頭部が完全に隠れる。耳当てが顎に干渉すると首の動きが若干制限されるが、この場合は耳当ての紐を後頭部で結び合わせる。
ロシア連邦軍の正式装備では、基本的に陸上部隊が灰色、海兵が黒色。将校用のウシャンカはウサギ等の天然素材だが、兵卒に支給されるウシャンカの素材はアクリル製人工毛で"рыбий мех（魚の毛：保温性がない、低品質の意）"と揶揄されているが、安価で水や汗に強く、汚れても丸洗い可能など利点も多い。
ロシア帽 素材
ウシャンカによく使われる素材は、高価でない羊皮 (tsigeyka, ロシア語: Цигейкаツィギェイカ(ロシア語版)) 、ウサギおよびマスクラットの毛皮、また前述のようにフェイクファーである。最もシンプルな"魚の毛"製のものはウールパイル (コットンの台地にウールが打ち込まれた布) 製で、パイルが露出した耳当て部分を除いた上部には布地を使用する。ロシア北方の地域では−70 - −40 °C (−94 - −40 °F)の極低温から着用者を守るミンクファー製のものが広く使用される。
ロシア帽 歴史
毛皮の耳当て付きの帽子は、ロシア、ウクライナ、セルビア、スロベニア、クロアチア、ボスニア、マケドニア、ブルガリア、ドイツなどの国々で数世紀に渡って用いられており、現在一般的に使用されている正円形のクラウンをもったウシャンカは20世紀に入ってから開発された。ロシア内戦（1917年–1922年）の間、シベリアの支配者アレクサンドル・コルチャークが冬服の軍帽として"コルチャコフカ"（kolchakovka, ロシア語: шапка-колчаковкаシャプカ・コルチャコフカ）を採用したのが1918年のことであり、これがウシャンカのプロトタイプとなった。しかしながらコルチャークと白軍はのちに内戦に敗北、ソビエト連邦でコルチャコフカが採用されることはなかった。
ロシア帽 歴史
赤軍の兵士たちは代わりにフェルト製の帽子ブヂョノフカ（budyonovka(英語版), ロシア語: будёновка; ブヂョーンヌィ帽とも）を着用した。これは歴史のあるボガトィーリというヘルメットに似せた意匠になっており、充分な耐寒性能を備えた作りではなかった。そのためソビエト連邦がフィンランドに侵攻した冬戦争（1939年–1940年）において、戦略的失敗や設備の不十分さからソビエト兵たちは寒さに曝され、多くが凍死する結果となった。フィンランド陸軍はウシャンカ式の毛皮帽である"turkislakki M36"トゥルキスラッキ（1936年–）をはじめ、より万全の耐寒装備を有していた。"turkislakki M36"の改良版がデザインされたのは冬戦争の少し前の1939年のことであり、今日まで現役で使用されている。
冬戦争後、ソビエト赤軍の冬季軍服が一新されブヂョノフカはフィンランド軍の"turkislakki M36"をベースとしたウシャンカに取って代わられた。士官には毛皮製のウシャンカが、その他の階級の者にはプラシ天製または"魚の毛"製のものが支給された。モスクワの戦いなどにおいてロシアの厳しい冬を経験したことから、軍服の耐寒性能が充分でなかったドイツ軍兵士たちもまたウシャンカやソビエトタイプの冬季装備を用いはじめた。ロシアの軍事博物館やフランス・ソミュール戦車博物館には第2次世界大戦期のウシャンカが展示されている。
時を経てウシャンカはソビエト連邦およびロシア連邦の象徴となった。アメリカ合衆国元大統領ジェラルド・R・フォードは、1974年のソビエト連邦訪問の際にウシャンカを身に着けることによりデタントの可能性を示唆した。
ロシア帽 現在
ソビエト連邦国内での使用やワルシャワ条約全軍への配備をはじめとして、ウシャンカはカナダなど厳冬地域を有する西側諸国の軍および警察機構の冬季装備の一部となった。現在ではグレー（米民間警察）、グリーン（カモフラージュ用途）、ブルー（警察および米国郵便局）、ブラックが採用されている。2013年にロシア連邦軍は装備の変更を発表。基本的には従来のウシャンカと同じ形状だが、タクティカルヘッドセットの装着のために収納可能な小型の耳当てを採用した。
1990年のドイツ再統一まで、ウシャンカはドイツ民主共和国（東ドイツ）の将兵や官憲、鉄道員などが着用しており、Bärenfotze（ベーレンフォッツェ、下記ノルウェーの事例と同じく熊のヴァギナを意味する）と俗称された。のちにドイツ警察の冬服としても採用された。
フィンランド国防軍ではM62ユニフォームとともにグレーのウシャンカを使用、緑色の別デザインのものをM91およびM05冬服として採用している。重装歩兵はブラック (M92)、司令官は白のM39型を着用する。
王立カナダ騎馬警察はウシャンカと飛行帽の中間のようなマスクラット毛皮製の制帽を使用。それ以前はアストラカン帽を用いていた。トロント交通局においても冬季に同様の毛皮帽を着用する。
ロシア帽 現在
中国人民解放軍の冬服にも同タイプの帽子が用いられる。軍の模範的兵士とされた雷鋒を象徴するこの毛皮帽は中国人の間で"雷锋帽"（Lei Feng mao, 英: Lei Feng hat）と呼ばれる。
第二次世界大戦中の北極海における輸送船団（1941年–1945年）において、連合国の輸送船団の護衛のためイギリス軍の航空兵がコラ湾を訪れた際、その軍服は寒さをしのげる作りでなかったためすぐさまウシャンカを身に着けた。しかし、「耳当てを下ろしているのは"男らしくない"とされ、ロシア人たちがするように頭上に留めたままだった」。一方そのロシア軍兵士のウシャンカの被り方（耳当てを留める／下ろす／スキースタイル）は、毎朝の起床ラッパの際に部隊長により通達される着用法 ("uniform of the day") に準じるため、兵士各々がその被り方を自由にアレンジできたわけではない。
ノルウェーの北部ではウシャンカの派生型の帽子が普及している。しかしその名"bjørnefitteビョルネフィッテ"（熊のヴァギナ）については恥ずべきとされ、国内の多くの地域で好ましく取られていない。
また「飛行帽のスタイルとウシャンカのファーのハイブリッド」のようなトラッパーハットは、軍服由来のウシャンカよりも日常着向きである。
堂ノ脇恭子
堂ノ脇 恭子 （どうのわき きょうこ、1965年1月4日 - ）は、日本の女優、声優。劇団BDP児童劇団「大きな夢」講師。オフィス・エイツー所属。神奈川県出身。
劇団四季に4年間在籍し、1987年退団。
トッポ (菓子)
トッポ（TOPPO）は、ロッテが製造、販売するチョコレート菓子。1994年販売開始。
ロッテのパイの実、コアラのマーチと並ぶチョコレート菓子で、いわゆる中チョコ菓子で従来の（例えば江崎グリコのポッキーのような）同種の商品とは逆に、プレッツェルのパイプの中にチョコが詰められた形となっている。
細長いスティックチョコということから、「背が高い」という意味の「トール（Tall）」と「のっぽ」という2つの言葉を組み合わせて「トッポ」と名付けられた。
2002年にロッテが毎年10月10日を「トッポの日」と制定した。日付は円筒形の細長い形が1と0で表せることと、商品名の語感から。
毎年1月〜3月にかけての受験シーズンには、ラジオ番組『SCHOOL OF LOCK!』とコラボしたTOPPA（トッパ）が受験生応援アイテムとして発売されている。
過去にトッポのプレッツェルの中にガーナチョコレートを詰めたコラボ商品「ガーナトッポ」が期間限定で発売されたことがある。
トッポ (菓子) CM
「最後までチョコたっぷり!」でお馴染み。キャッチフレーズは「やっぱこれだね〜 ロッテのトッポ」。
ノッポントッポン
作者は日本相撲協会のハッキヨイ!せきトリくんやテレビ静岡のテレシーズ、瀬戸内海放送のスパーキーなどを作成したにしづかずゆき。
国際獣疫事務局
国際獣疫事務局（こくさいじゅうえきじむきょく、仏: OIE,L'Office international des épizooties, 英: International Epizootic Office）は、1924年に設立された獣疫に関する国際組織である。日本は、1930年1月28日に加盟している。
別名世界動物保健機関（仏: Organisation mondiale de la santé animale, 西: Organización Mundial de Sanidad Animal, 英: World Organization for Animal Health）としても知られている。
これまでOIEが略称であったが、2022年に略称がOIEからWOAHに変更された。なおWOAHは、この別名と類似した名称の組織である世界保健機関（英: WHO,仏: OMS）と密接な協力関係にはあるが、その下部組織であるなどといった直接の組織的関係はなく、従って国際連合機関ではないため、若干の注意を要する。
国際獣疫事務局
2019年2月現在の加盟国は182カ国・地域。本部事務局はフランスのパリにある。最低年1回（毎年5月）、パリで全加盟国の政府代表が参集する総会が開催される。
WOAHは、以下を目的とする。
取扱う動物は、哺乳類、鳥類、蜂、魚類、甲殻類、軟体動物などであったが、2008年に両生類、2016年に爬虫類が対象に加わった。
本組織は1920年にベルギーで発生した動物間流行性の疾病である牛疫の世界的流行を発端として設立された。この疾病はインドで最初に発生し、その拡散等の問題に関する国際的な会議が1921年5月にパリで開かれることになった。同会議を経て獣疫に関する国際機関の設立が決定され、設立合意書は1924年1月25日に署名がなされている。
国際的な家畜の安全基準を定めており、それらに基づき、例えば、BSE発生のリスクを減らすアメリカの措置を評価し、2007年5月22日にBSEに関する「準安全国」に認定する、等といった活動を行っている。
国際獣疫事務局 拠点
東ヨーロッパ地域事務所  ブルガリア Sofia 1040 Ministry of Agriculture and Food 55, Hristo Botev Blvd. Office Rooms 309/310/311（北緯42度41分44.8秒 東経23度18分53.7秒﻿ / ﻿北緯42.695778度 東経23.314917度﻿ / 42.695778; 23.314917﻿ (OIE 東ヨーロッパ地域事務所)）
NINE ONE
『NINE ONE　くノ一妖獣伝説』（ないんわん　くのいちようじゅうでんせつ）は1995年6月23日に発売されたオリジナルビデオ。
浜松市浜松西地域自治センター
浜松市浜松西地域自治センター（はままつしはままつにしちいきじちセンター）は、かつて静岡県浜松市西区 (現・中央区) 神原町に所在した、2005年6月以前の旧浜松市の西側を管轄していた行政機関。
浜松市浜松西地域自治センター 概要
2007年の浜松市の政令指定都市移行に伴い設置された。2012年4月の市の出先機関の再編に伴い廃止され、神久呂市民サービスセンターと統合し神久呂協働センターに改めた。2013年4月に神久呂公民館を統合。
良い子のしつけ方
良い子のしつけ方（原題：WEE WILLIE WILDCAT　公開：1953年6月20日）はアメリカ合衆国の映画会社、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー(MGM)のアニメーター、ディック・ランディーによる作品のひとつ。
良い子のしつけ方 スタッフ
監督　ディック・ランディー
制作総括　フレッド・クインビー
アニメーション制作　マイケル・ラー　ウォルター・クリントン　グラント・シモンズ　レイ・パターソン　ロバート・ベントレー
脚本　ジャック・コズグリフ　リッチ・ホーガン
背景　ジョン・ディドリック・ジョンセン
音楽　スコット・ブラッドリー
良い子のしつけ方 内容
庭仕事をしていたクマのバーニー。バーニーの隣りに住むヤマネコの家では、悪さをした息子のウィリーを父親のウィリアムが懲らしめていた。これを見たバーニーは「乱暴はいかん」とウィリーを取り上げ、「児童心理学」に基づいて面倒を見ることにした。そのマニュアルに従って行動するバーニーだが、ウィリーのいたずら振りはすさまじく、どれもうまくいかず手痛くやられてしまう。最後は懐柔策を放棄してバーニーまでもウィリーを懲らしめようとするが、これを見た父親のウィリアムが逆に「乱暴はよせ」と止めに入る。ウィリーに手を焼いていた両者は懲らしめようと尻を叩くが効かず逆に手が赤くはれ上がってしまう。中には「児童心理学」のマニュアル本が入っていて、「本って役立つね」とウィリーはしてやったりであった。
良い子のしつけ方 日本でのTV放映
TBS版の『トムとジェリー』の短編に挟まれてテックス・アヴェリーなどの作品とともに放映されていた。
浜松市浜松北地域自治センター
浜松市浜松北地域自治センター（はままつしはままつきたちいきじちセンター）は静岡県浜松市北区（現・浜名区）新都田に所在した、旧浜松市（2005年6月以前）の北側を管轄していた行政機関。
浜松市浜松北地域自治センター 概要
2005年7月1日に浜松市が周辺市町村を編入合併した際に開設。また2007年4月1日に浜松市が政令指定都市に移行して、浜松北地域自治センターの名称となったが、2012年4月の出先機関再編で廃止された。廃止後は、新都田市民サービスセンターで住民サービスを継続した。
旧浜松市北部にあった都田公民館と都田市民センターが2013年4月に合併して都田協働センターとなった。
リトル・ギャング
リトル・ギャングとは、かつてジャニーズ事務所に在籍していた男性アイドルデュオである。
「リトル・リーブス」の後身であり、「ギャングス」の前身である。
活動期間は約1年と短かった。
リトル・ギャング 概要
リトル・リーブスのメンバーだった松原と曽我の2名が、1975年から「ヒデキとヤッチン」名義でコンビの活動を開始。
同年7月25日、コンビ名を「リトル・ギャング」に改め、RCAビクターより『アイ・ラブ・ユー』という曲でレコードデビューした。
しばらくの間は「リトル・リーブス」と「リトル・ギャング」の2つのグループが同時に存在していたが、前者の方は年内に解散となった。
一方の「リトル・ギャング」も、シングル2枚、アルバム1枚を発表しただけで、翌1976年には解散。「ギャングス」へと発展していった。
リトル・ギャング 音楽
1. 「アイ・ラブ・ユー」（1975年8月25日／RVH-7001）
矢部定利
矢部 定利（やべ さだとし、生年不詳－延徳元年（1489年）11月）は因幡国の国人で同国若桜鬼ヶ城主。通称・八郎、官職は左衛門尉、山城守。子は宗春。
矢部定利 経歴
若桜鬼ヶ城を本拠地とする矢部氏は南因幡では因幡毛利氏などと並んで有数の国人領主であり、毛利氏と同じく幕府奉公衆であった。定利も同様に奉公衆の身分であり、同じく奉公衆であった毛利次郎と親密な間柄であった。
文明11年（1479年）春、毛利次郎が守護・山名氏に対して「毛利次郎の乱」を起こすと定利は毛利方に与して戦った。この時の乱は翌年の春頃までには鎮圧されたが、次郎・定利共に奉公衆であったため厳罰には処せられず、わずか1年半後の文明13年（1481年）8月27日には伊勢貞宗に息子の八郎と共に対面、貞宗より「宗」の字を与えられて「宗定」と改名した。この他、文明15年（1483年）以降、毛利次郎共に矢部八郎が犬追物に参加していることが分かっている。
長享元年（1487年）12月30日、毛利次郎が正式に赦免されると次郎は再度反乱を起こした。定利自身の赦免された時期は不明だが次郎と同じ時期に赦されたと思われる。この時、定利は前回と同じく次郎方に与して戦った。しかし、延徳元年（1489年）9月5日の徳丸河原合戦で敗れると同年11月には私部城で次郎が自刃、同じく自刃しようとした山名政実を諫めて政実と共に若桜の矢部舘へ逃れるも程なくして山名豊時の軍勢に攻め込まれ政実、矢部氏一族らと共に自刃した。
風神雷神図
風神雷神図（ふうじんらいじんず）は、風袋から風を吹き出し風雨をもたらす風神と、太鼓を叩いて雷鳴と稲妻をおこす雷神の活動の姿を描写する絵画。
俵屋宗達筆の屏風画が有名で、琳派の絵師をはじめ、多くの画家によって作られた模作や模写が多数制作された。
風神雷神図 モチーフ
東洋美術には古くから風神と雷神を扱う作品があり、中国で1世紀に作られた武氏祠に風伯と雷公が彫られているほか、北魏の元叉の墓の天井画は、星図を挟んで周囲に太鼓を巡らせた雷公と布を広げた風伯が対になっている。ただし、「雷公」という言葉の初出である屈原の『楚辞』では雷公と雨師（水神）が併称されているように、必ずしも風神と雷神で対になっていたわけではない。他方で、敦煌の莫高窟から見つかった多くの仏教美術にも風神雷神を扱ったものがあり、例えば第249窟の天井画では風袋を携えた風神と太鼓を輪形に並べて捧持する雷神が描かれている。また、彫刻としては南京の栖霞寺舎利塔の釈迦八相「降魔」（602年）の例がある。
風神雷神図 モチーフ
日本にも風神や雷神への信仰は古くからあったが、一対の風神と雷神というモチーフの主要な起源は、やはり中国伝来の仏教美術である千手観音二十八部衆像、俗に千手観音曼荼羅とも呼ばれるもので、中央の千手観音を本尊として周囲に二十八部衆を配置した構図であり、主に平安時代後期から鎌倉時代にかけて流行した。ここでの風神と雷神は千手観音の眷属であるが、時代や状況によって二十八部衆に含まれる場合とそうでない場合がある。後者の代表例が鎌倉時代に作られた三十三間堂の木造風神・雷神像（国宝）であり、国内に現存する風神雷神の彫像では最も古い。なお、千手観音の右上に雷神が配置される彫像は、四川省の蒲江石窟第10号龕に先例がある。
千手観音二十八部衆像の流行前の例には、奈良時代の『絵因果経』降魔（醍醐寺蔵、国宝）があるが、この風神と雷神は降魔図にありがちな立ち位置で独立性がない。一方、平安時代の『金光明最勝王経金字宝塔曼荼羅図』（中尊寺蔵、国宝）の第8幀、第9幀に描かれた風神雷神は、『金光明最勝王経』7巻14品「如意寶珠」に描写される四方位の光明電王に対応するもので、千手観音二十八部衆像の風神雷神に近い形である。
風神雷神図 モチーフ
千手観音二十八部衆像の流行とは別に、同時期に並行する形で天神信仰も盛んになっており、鎌倉時代には『北野天神縁起絵巻』（承久本）などの風神と雷神を題材とした「天神縁起」と呼ばれるジャンルの絵巻物が次々と描かれ、雷公祭と風伯祭が同日に北野天満宮に隣接する右近の馬場で催された。
仏教美術や縁起絵巻の風神雷神、室町時代の『仏鬼軍絵巻』（十念寺蔵、重要文化財）の風神雷神、さらには俵屋宗達以降に描かれた風神雷神も、漢代に遡る中国伝来の形を残しながら変遷してきている。
松本栄一は、西域にあるキジル石窟、サイラム石窟、シムシム石窟、クムトラ石窟の風神はいずれも東洋の風神像でなじみ深い膨らんだ布をもっており、特にシムシム石窟の風神は明らかに風袋の口を握っていることから、バーミヤン遺跡の壁画などのさらに西方のガンダーラ美術と同じ様式であり、これらのすべてが古代ギリシアと古代ローマに起源を持つとした。
風神雷神図 モチーフ
また、『オデュッセイア』10巻には、アネモイの主・アイオロスが、9歳の牡牛を屠って作った牛皮の袋にあらゆる暴風を詰めてオデュッセウスに渡し、一行が穏やかなゼピュロスの風だけで航海できるように計らう話がある。ただし、『オデュッセイア』の風袋をモチーフとした作品はオデュッセウスの従者と袋が描写されたエトルリアのカメオしかなく、アイオロスと風袋を直接取り上げたものは見つかっていない。この点と袋の形状の違いから東洋の風神像への影響を否定し、風神の持つ布がはっきりと袋状になったのは6～8世紀の中国とする意見もある。
東洋と西洋を結ぶシルクロードの中間にあったクシャーナ朝で発行された硬貨には、風神をモチーフにしたものが大きく分けて2種類ある。2世紀前半のカニシカ1世の時代の金貨にはギリシア文字（バクトリア語）で「アネモス（希: ΑΝΕΜΟΣ、アネモイの単数形）」と書かれており、有翼の風神が大きな布を広げて走る様子が描かれている。他方で、カニシカ1世の銅貨や2世紀後半のフヴィシュカの時代の硬貨には、ほぼ同じ構図で「オアドー（希: ΟΑΔΟ）」と書かれ翼がない。この変更が、東洋の風神に翼がない理由だという説がある。
後漢の王充は、雷公の絵画を次のように描写している。
圖畫之工，圖雷之狀，累累如連鼓之形；又圖一人，若力士之容，謂之雷公，使之左手引連鼓，右手推椎，若擊之狀。 — 王充、『論衡』  (中国語) 雷虛篇, ウィキソースより閲覧。
すなわち、雷公の絵の特徴は「力士のような姿で、いくつもの太鼓が連なった『連鼓』を左手で引き、右手で楔を推して太鼓を打つ」ということだが、この連鼓が円環状に配置されているとは言っておらず、実際にそうなっていない作品も多数ある。しかし、同時代に作られた山東省臨沂市呉白庄出土画像石（臨沂市博物館蔵）には、すでに周囲に円環状の連鼓を廻らせた雷公の姿が描かれており、前述した南北朝時代の元叉墓や莫高窟第249窟の天井画、唐代以降の「仏伝図」（大英博物館蔵）や「降魔成道図」（ギメ東洋美術館蔵）も同様であることから、唐代には円環状の連鼓がある程度定着していたと考えられる。
仏教美術では、降魔をテーマとする作品には雷神が描かれる事が多い。これは『ブッダチャリタ』13品「破魔」や『仏本行経』16品「降魔」などで雷霆が描写されているからだと思われるが、描かれていないものも多々ある。また、日本の雷神はほぼ全て鬼の姿で連鼓を持っているが、前述の『仏鬼軍絵巻』の雷神は稀有な例外で太鼓はひとつである。
風神雷神図 風神雷神図屏風
国宝。2曲1双、紙本金地着色。建仁寺蔵（京都国立博物館に寄託）。落款、印章はないが、宗達の真筆であることは確実視されている。製作年については17世紀前半の寛永年間、宗達最晩年の作とする説が有力だが、法橋印が無いことや、おおらかな線質が養源院の杉戸絵と共通することから元和末期（1624年）頃の作とする説もある。
宗達の最高傑作と言われ、彼の作品と言えばまずこの絵が第一に挙げられる代表作である。また、宗達の名を知らずとも風神・雷神と言えばまずこの絵がイメージされる事も多い。現在では極めて有名な絵であるが、江戸時代にはあまり知られておらず、作品についての記録や言及した文献は残されていない。京都の豪商で歌人でもあった糸屋の打它公軌（うちだ　きんのり- 正保4年（1647年））が、寛永14年（1637年）からの臨済宗建仁寺派寺院妙光寺（糸屋菩提寺）再興の記念に妙光寺に寄贈するため製作を依頼したとされる。後に妙光寺住職から建仁寺住職に転任した高僧が、転任の際に建仁寺に持って行ったという。
風神雷神図 風神雷神図屏風
この絵は、画面の両端ぎりぎりに配された風神・雷神が特徴であり、これが画面全体の緊張感をもたらしているが、その扇形の構図は扇絵を元にしていると言われる。三島由紀夫はこれを評して、「奇抜な構図」と呼んだ。風袋を両手にもつ風神、天鼓をめぐらした雷神の姿は、『北野天神縁起絵巻（弘安本）』巻六第三段「清涼殿落雷の場」の図様からの転用であるが、三十三間堂の風神・雷神像からの影響もしばしば指摘される。しかし、宗達は元来赤で描かれる雷神の色を白に、青い体の風神を緑に変える等の工夫を凝らし、独創的に仕上げている。金箔、銀泥と墨、顔料の質感が生かされ、宗達の優れた色彩感覚をうかがわせるほか、両神の姿を強烈に印象付ける。特に重要なのは、たらし込みで描かれた雲の表現である。絵の中であまり目立つ存在ではないが、二神の激しい躍動感を助長しつつ画面に空間軸を設定し、平坦な金地に豊かな奥行きを生む役割を果たす。宗達は墨に銀泥を混ぜて使用する事で、同一の画面に墨と金という異質な素材を用いる違和感をなくし、柔らかく軽やかな雲の質感を描き表している。
平成20年（2008年）7月に行われた洞爺湖サミットでは、会議場にこの複製が置かれた。
風神雷神図 風神雷神図屏風
重要文化財。2曲1双・紙本金地着色、東京国立博物館蔵。尾形光琳は、宗達の原画に忠実な模写を残した。当時、風神雷神図は建仁寺の末寺妙光寺にあったと解されているが、この寺は光琳の弟・乾山が営み、光琳のパトロン、二条家の別荘にあった鳴滝窯とほど近く、乾山が陶法を学んだ野々村仁清の墓所もある。こうした巡り合わせも手伝って、光琳はこの名品に出会ったのだと考えられる。この邂逅は、およそ宝永末年（1711年）頃だと研究者たちは推測している。
光琳は、体躯や衣文線などの輪郭線を驚くべき忠実さでトレースしており、単に屏風を瞥見した程度ではなく、時間と手間を惜しまず正確に写し取った事がうかがえる。その反面、光琳はいくつかの改変を加えている。
光琳の模写も傑作の部類に属するが、上記の相違点により、「宗達の画のほうが迫力がある」という者も多い。しかし、光琳の宗達に対する最良の回答は、風神雷神図の構図を借りつつも図様を梅に置き換えた、光琳の最高傑作である「紅白梅図屏風」だという事は留意すべきであるとも言える。
風神雷神図 風神雷神図屏風
文政4年（1821年）頃作。2曲1双・紙本金地着色。出光美術館蔵。酒井抱一は光琳の模写をさらに模した画を描いたが、宗達の画を知らず、光琳の画が模写でなく独自に描かれたものとして考えていたと見られている。このため、模写が重ねられたことでおこりがちな、写し崩れによる描写の不安定さが目立つ。光琳本と抱一本を比べても、トレースによる図様の相似関係が存在ないことから、抱一は当時一橋家にあった光琳本を拝見するのが精一杯で、じっくり時間をかけて研究・吸収できなかったと考えられる。このことは、抱一が編集した『光琳百図』の後編最終図を飾る「風神雷神図」は、光琳画に忠実でなく、むしろ自分の屏風を縮小した感があることでも裏付けられる。抱一の風神雷神図は、宗達・光琳のものと比べると劣った作品だと理解されがちであるが、抱一の光琳に対する返歌は、元々光琳本の裏に描かれ、天上の神から風雨を受け、地上で揺らめく草花を描いた抱一の最高傑作、『風雨草花図屏風』（『夏秋草図屏風』）だということを考慮する必要がある。
風神雷神図 その他
国宝の俵屋宗達筆の屏風とは別に、宗達の工房が用いた「伊年」印をもつ「雷神図屏風」（六曲一隻）が発見されており、クリーブランド美術館が所蔵している。
抱一の弟子鈴木其一が描いた「風神雷神図襖」（絹本着色、全8面、東京富士美術館蔵）は、襖4面の両面に描かれていたが、平成5年（1993年）に現在の全8面に改装された。襖4枚の幅は屏風二曲一双にほぼ等しく、表4面で二神を完結させることも出来たはずだが、周囲に余白を取るためか其一は敢えて表裏に分けている。それゆえに其一の作品は、模写ではなく「風神雷神」という題材を借りてきただけに近く、それは後述する作品でも同様である。
また、江戸期の作としては、伝狩野探幽筆「風神雷神図屏風」（紙本著色六曲一双、板橋区立美術館蔵）がある。ただし、板橋区本は人物描写に写し崩れがあることから、探幽筆ではなく探幽本を原本としたずっと後の狩野派の絵師が描いたか、印章から探幽在世中に描かられた工房作品だと推測される。
風神雷神図 その他
葛飾北斎の『北斎漫画』にも風神と雷神が描かれている。また、オランダの国立民族学博物館に収蔵されている川原慶賀の風神雷神図は『北斎漫画』とほぼ同じデザインである。さらに、フィッセル著『日本の知識への寄与 (蘭: Bijdrage Tot de Kennis Van Het Japansche Rijk)』の扉絵の風神雷神は、川原慶賀の風神雷神図をもとに加筆・再配置されたものであり、これを和訳して日本で発行された『日本風俗備考』の扉絵にも踏襲されている。
明治の後半になると、画家たちの間で琳派や宗達に学ぶ機運が高まり、今村紫紅（双幅、東京国立博物館）や安田靫彦（二曲一双、埼玉・遠山記念館）、前田青邨（一面、愛媛・セキ美術館）、冨田溪仙（四曲一双、大阪・高島屋資料館）などが、近代的に解釈した個性的な風神雷神を描いている。
吉武怜朗
吉武 怜朗（よしたけ れお、1991年12月3日 - ）は、日本の料理人、元俳優である。東京都出身。
吉武怜朗 来歴
4歳より劇団東俳に入所。当初は歌舞伎などに出演し、歌舞伎座にも立っていた。
その後ドラマや映画、ミュージカル、CM、ラジオドラマなど様々なジャンルで活動した。
2012年に芸能界を引退して料理人になってからはビストロ、1ツ星フレンチレストランにて2番手を経験し、他フレンチレストランや寿司店を経て、現在は都内のワインバーにてシェフに就任。
どきどき魔女神判!
『どきどき魔女神判！』（どきどきまじょしんぱん）は、SNKプレイモアが2007年7月5日に発売したニンテンドーDS用ゲームソフト。略称は『どき魔女』。ジャンルはアドベンチャーゲーム。キャラクターデザインは藤ノ宮深森が担当。
発表当時の仮題は『どきどき魔女裁判！』だったが、後にプロデューサーが「造語にしたい」と考え変更されている。
続編に『どきどき魔女神判2』がある。また、リメイク版に『どき魔女ぷらす』がある。
どきどき魔女神判! 概要
主人公・西村アクジを操って学校内や近所で情報を集めつつ、人間の振りをした魔女を探し出すアドベンチャーゲーム。魔女は外見上、普通の人間と見分けが付かないが、ドキドキすると体のどこかに紋章が浮かび上がる。魔女の疑いがある相手と戦闘を行い、戦闘に勝利すれば「魔女神判モード」へと移行。DS付属のタッチペンで相手の体をタッチしながら尋問を行い、体のどこかに浮かび上がる紋章をタッチすればミッションクリア。
DS用ソフトでこのような相手の体に触れることができるタイプのゲームソフトは既に他のゲーム（『きみのためなら死ねる』など）にも存在していたが、本作が初めて公開された「赤井まほに対しての魔女神判モード」のスクリーンショットは、あたかもアダルトゲームのように感じられるもので注目を集めた。
どきどき魔女神判! ストーリー
かつて世界には魔女が住んでいたが、やがて魔女は姿を消し、人々は魔女の存在を徐々に忘れていった。
現代、ちょい悪少年・西村アクジは見習い天使・ルルと共に、人間界に住む魔女を探し出すという使命を大天使から与えられる。引き受けなければ礼拝や募金を義務付けられる「善人」にすると脅され、アクジは渋々引き受ける。
シナリオは全8話構成で、各シナリオごとに新たな魔女が登場する。アドベンチャーパートで証拠を集めつつイベントを進めていき、一定条件を満たせば容疑者と戦う「魔法バトルモード」に進むことができる。
アドベンチャーパートは午前・午後・放課後の3つの時間帯に分かれており、時間帯によって移動できる場所が変化する（最終話は「真夜中」のみで学校内しか移動できない）。移動できる場所は大きく分けて「学校」「住宅街」「商店街」の3つで、学校はさらに「グラウンド」や「正門前」などに分かれている。イベントが発生する場所はそのイベントに関連したキャラクターの顔のアイコンが表示され、何も無い場所には「！」のアイコンが表示される（ただし、「！」アイコンでもイベントが発生する場合がある）。
バトルでは契約した魔女の力を借りつつ、タッチペンを用いた操作で容疑者と戦う。相手の体力ゲージを0にすれば勝利となり、会話の後に「魔女神判モード」に移行する。自分の体力が0になるとゲームオーバー（コンティニュー可）。
どきどき魔女神判! ストーリー
魔女神判では「触る」や「見る」という動作をタッチペンで行い、マイクで「息を吹きかける」動作、相手に優しく微笑む「スマイル」、「証拠品」を見せることなどで相手をドキドキさせていく。ドキドキ度によって背景の色が青から赤へ変化し、ドキドキ度が一定値を超えると体のどこかに「魔女の印」が浮かび上がる。これを「触る」でタッチすればクリア。逆に相手を不愉快にさせて逃げられるとゲームオーバーとなる。
アドベンチャーパートでは逆パンダが100匹隠れており、これを見つけ出すことでエクストラエピソードなどの隠し要素が追加されていく。
本作は各キャラクターのイベントが用意されており、それぞれのキャラクターに「好感度」が設定されている。イベントの選択肢によって各キャラクターの好感度が変化し、それによってエンディングが変化するマルチエンディングとなっている。
エンディングはルルとノエルを除き各魔女ごとに2種類用意されており、その魔女の好感度と他の魔女の好感度によってどちらのエンディングになるかが決定する。
ルルとノエルはエンディングを見るために顔のアイコンが表示されない特定のイベントを全てこなさなければならず、しかも他の魔女の好感度を意図して下げなければならないというシビアなものになっている。
どきどき魔女神判! ストーリー
本編の後日談のような形で進められるおまけのシナリオ。
本編クリア後、1 - 10は逆パンダの捕獲数によって追加されていき、11 - 13はサバイバルの結果によって追加されていく。11 - 13は全てれんげ関連のものであり、れんげがSNKのゲームについて説明するという内容のものである。
体力が尽きるまで魔法バトルで戦い続け、何人倒せるかに挑戦する。本編クリア後、逆パンダを25匹以上捕獲していると追加される。魔女は本編と同じ順番で登場し、ノエルを倒した後は再びまほから戦いが始まる。本編とは違い最初からすべての魔女の力を使うことができる（相手と同じ魔女でも問題はない）。
好きな魔女を選び、自由に魔女神判を行える。本編クリア後、逆パンダを50匹以上捕獲していると追加される。証拠品を見せることができない以外は本編と同じ。
どきどき魔女神判! 登場人物
西村 アクジ（にしむら アクジ）
声 - 尾崎未來
主人公。15歳。星嶺鷹守学園（せいれいたかがみがくえん）中等部に所属する、「ちょい悪」志向の少年。
両親は考古学者で海外出張中。「ちょい悪」をモットーとするためか、学業はほとんどサボっている（出席だけはきちんと取る）。たまに授業に出ても寝てばかりで、マリアいわく「学校にいる方が珍しい」らしい。そのため、テストの学年成績は非常に悪い。しかし、実際は几帳面な性格で面倒見も良く運動神経抜群、料理も上手と多才な人物。
容姿は黒髪・短髪で、常に黒の学ランを着ている。校章らしきものがついているが、他の男子生徒の服装や登場人物の台詞から察するに、制服ではないらしい。彼の担任教師は登場せず、アクジ自身も担任が普段何をやっているか知らないとのことで、服装について注意されたことはない（司書さんからは注意されている）。本編では主に周囲のボケに対してツッコミを入れることが多いが、稀に彼自身がボケることもある（その場合はあやめやマリアからツッコミを入れられる）。一人称は「オレ」。
ルル
声 - 園田ひろこ
見習い天使。年齢不明（本人いわく「10万とんで8歳」）。大天使の命令でアクジに付き従い、魔女探しを手伝う。
どきどき魔女神判! 登場人物
外見は可愛らしい少女だが、その感性はオヤジそのもので、可愛らしい・美しい女性に目がない。下品な発想と言葉を常々口にし、普通の人間には自分の姿が見えないことを利用して盗撮まで行うセクハラ天使。以上の理由からアクジからは「オヤジ天使」という造語で呼ばれる。好物はフェーブ豆（枝豆）とイブローニュ（ビール）。風呂上りに一杯キューッとやるのが堪らないとは本人の弁。自信過剰で一人称は「ルル様」、アクジのことは「シモベ」もしくは「アクジ」と呼ぶ。しかし、内に秘める力は凄まじいらしく、彼女とのエンディングでは本当の姿を見ることができる。
赤井 まほ（あかい まほ）
声 - 佐藤まさみ
14歳。チアリーディング部所属。ツインテールと大きな胸が特徴的。明るい性格で、「ひゃあ！」が口癖。その容姿から学園内では目立った存在だが、学園外の私生活で彼女を見かけた者はいない。生計のほとんどを缶詰で立てており、彼女の家には大量のダンボールと缶詰がひしめく。また、家は逆パンダの溜まり場にもなっている。