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エディ・コクラン 1960年
英国ツアーも後半になるとエディとジーンの2人は完全に疲れ切っていた。ジーンは常に不安定な状態で言動は荒れ、自殺をほのめかすに至る。「エディはジーンが間違いを起こさないようギターを弾きながら彼を見守っていた」（ジョー・ブラウン (Joe Brown)。ツアーに同行したイギリスのミュージシャン）。そしてエディもホームシックから軽いうつ症状を起こす。家族との国際電話の支払いが週1,000ドルになっていた。
4月16日朝、ツアー・マネージャーのパトリック・トンプキンズ（ハル・カーターの代行）は、エディとジーンに封筒を渡した。中を開けたエディは叫んだ。「アメリカ行きのチケットだ」。その日の残りの時間、2人はただ座って航空券をながめていた。午後10時30分ステージ終了。ポップ歌手ジョニー・ジェントル（Johnny Gentle）は出演をキャンセルしたミュージシャンの代役を終えて楽屋の廊下で人を待っていた。エディはジェントルが車で来たことを知ると、ロンドンまでの同乗を申し出るが断られてしまう。「友人を乗せなければいけなかったので2人以上は無理でした。彼（エディ）はタクシーを呼ぶと言いました…」（ジェントル）。
エディ・コクラン 1960年
同日午後11時、エディ・コクラン、ジーン・ヴィンセント、シャロン・シーリー、パトリック・トンプキンズの4人を乗せたフォード・コンサルはグランド・ホテルを出発。その日の午後、結婚式の送迎で使用された車内にはまだ紙吹雪が残っていた。ロンドンまで100マイル（約160km）、翌日午後1時ヒースロー空港からの便で帰国する予定だ。19歳の若いドライバーの運転する車は時速70マイル（113キロ）のスピードで疾走する。しかし主要道路に向かう途中、トンプキンズは車が出発地ブリストルに戻っていることに気付いた。「君、道間違ってるぞ。どこかで車を戻すんだ」。深夜12時頃、ウォルトシャー州チッペンハムのローデンヒル通りレイルウェイ高架橋近くの緩やかなカーブを走行中、車はコントロールを失い反対車線の縁石に衝突、横滑りのまま150ヤード（137メートル）暴走し街路灯に激突。衝撃で後部座席左側の天井支柱が破損、エディは車外に放り出された。ドライバーとトンプキンズは無事、シャロンは軽傷、ジーンは鎖骨を折る重傷。最も損傷のひどかったエディ・コクランは翌17日午後4時10分、搬送先のセント・マーチン病院で死亡が確認された。死因は事故による頭部外傷。亡き骸は本国に送られ、4月25日、カリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・セメトリーに埋葬された。21歳没。
エディ・コクランの死去に対する反応はアメリカとイギリスで対照的であった。アメリカでは地方紙が報じる程度にとどまり、最後のシングル「スリー・ステップ・トゥ・ヘブン」はホット100にも入らなかった。イギリスでは各紙が一面で報道、連日のおように後追い記事が掲載され、「スリー・ステップ・トゥ・ヘブン」は6月に1位を獲得する。
エディ・コクラン その後
1960年5月、『メモリアル・アルバム』発売（イギリスでは9月）。
1968年1月、アメリカのロック・グループ、ブルー・チアーの「サマータイム・ブルース」が全米14位を記録。
1970年5月、イギリスのロック・バンド、ザ・フー『ライブ・アット・リーズ』発売。「サマータイム・ブルース」が収録される。
1987年1月21日、ロックの殿堂入り。
1987年7月、ブライアン・セッツァー、コロンビア映画『ラ・バンバ』にエディ・コクラン役で出演。
1994年6月、アラン・ジャクソンの「サマータイム・ブルース」がC&Wチャート1位を記録。
1998年2月25日、「サマータイム・ブルース」がグラミーの殿堂入りを果たした。
2002年5月17日、シャロン・シーリー死去。エディの眠るフォレスト・ローン・セメタリーに埋葬される。
2010年9月27日　カリフォルニア州ベルガーデン市長が10月3日を「エディ・コクラン・デー」と宣言。
エディ・コクラン セッション・マン
エディ・コクランはロサンゼルスを拠点としたセッション・ギタリストでもあった。実際エディが生前にリリースしたシングルよりもギタリストとして参加した他人名義のシングルの方が多い。当時リリースされなかった映画サウンドトラックやセッションを含めるとその数は膨大な量となる。
1950年、デイヴィッド・S・ゴールドとスタン・ロスが設立し、2人の名前を合わせゴールド・スター・スタジオと名付けられた。初期においては小規模なスタジオもミュージシャン達からデモ作成のスタジオとして人気を博し「キング・オブ・デモ」を名乗る、50年代中頃にはエコー・チャンバー（音響装置）を設置した大規模なスタジオ「A」を増設。エディは1956年アメリカン・ミュージクへのデモ制作のために使用して以来、このスタジオを拠点とし「サマータイム・ブルース」を代表とするヒット曲のほとんどを録音した。エディはナッシュビル・サウンドに近いタイトな音響特性を持った小さなスタジオ「B」を好んで使用、エコー装置のないBスタジオではテープ・エコーを使った。
エディ・コクラン セッション・マン
1958年5月、ジーン・ヴィンセントのアルバム制作にバックコーラス（とベース演奏）として参加、計8曲録音。「エディは優れたミュージシャン、アレンジャー。その時のセッションでも多くのアイディアを提供した」（ブルーキャップスのメンバー、トミー・ファセンダ）。「キャピトルのスタジオ内に設置された防音壁で出来た小さな家のようなブースで皆で一緒に歌った」（同メンバー、ポール・ピーク）。
当時西海岸の音楽産業はまだ新しく、戦後になり多様化するニーズに応えてるべくスペシャリティ、アラディン（R&B）、アボット、フォースター（C&W）など独立資本のレーベルが勃興、ロサンゼルスだけで300ものマイナー・レーベルがひしめきあっていた。
キャッシュ : 黒人起業家ジョン・ドルフィンがロサンゼルスのワッツ地区でレコードショップ、スタジオと共に経営するR&Bレーベル。店内ショーウィンドウから直接ラジオ放送を行うDJ「ハギー・ボーイ（Huggy Boy）」が名物だった。1955年11月ケープハートはドルフィンにヒルビリー・レコードの制作を持ちかける。「ドルフィンの名を作曲者としてクレジットする」というキツい条件で交渉成立、「ウィズ・コクラン・ブラザース」として2枚のシングルがリリースされた[#1,2]。この時点でブラザースはまだエッコとの契約が残っており、ドルフィンとケープハート、双方劣らぬしたたかさだった。
エディ・コクラン セッション・マン
ゼファー  : アメリカン・ミュージック専属ライター、レイ・スタンレー所有のレーベル。コクラン・ブラザースに曲を提供する傍ら自己名義のシングルを制作した[#11,13]。リー・デンソンの「ニュー・シューズ」[#19]スタンレーの「オーバー・コークス」[#21]はスタンレーがそれぞれVik,Argoにマスターを売却したもの。
フリーダム : 1958年9月、リバティは新人発掘を目的とした子会社レーベル「フリーダム（Freedom）」をスタートさせる。経営者ワロンカーは新人との契約や現場での指揮者としてケープハートとエディの2人を起用、「自分達の望むレコードを制作する」ことが可能な限りが許された。9月25日ジョニー・バーネットの「アイム・レストレス」を皮切りにフォー・ドッズ、バリー・マーティンらのシングルをリリース、「ミー・アンド・ザ・ベア」[#34]ではジョニー・バーネットとエディの共演が実現している。
シルヴァー : フリーダムが1959年末に終了するとエディとケープハートは出版社アメリカン・ミュージックが所有する「シルヴァー」(Silver)へのマスター制作を開始。ツアー同行が出来なくなったアマチュア時代からの相棒コニー・スミスに代わり新たにサポートバンドとなった「ケリー・フォー（Kelly Four）」[#40,43]。実質エディのレコードだったが契約の関係でケリー・フォー名義となった。
エディ・コクラン 人物・エピソード
「男の中の男」（マーティ・ワイルド、英国ロッカー）
「軟弱な部分などひとつとして持ち合わせていない生粋のアメリカン・ボーイ」（ジェリー・ケープハート）
オフには友人達と釣りや狩猟を楽しんだ。コルト社製45口径バントライン（13インチバレル）を所有し、クイック・ドロー（早撃ち）の腕前は相当なものだった。「彼は素晴らしいギタープレイヤーだったが銃さばきはもっとすごかった」（スナッフ・ギャレット、リバティのプロデューサー）。「エディは常にバントラインを所持していた」（ジーン・ラッジョ、ケリーフォー）など物騒な話も残っている。
『NME』のインタビュー「スターとしての悩み」に対する答え。「友人と過ごす時間がないこと。僕は休みの時に悪友達と過ごすのが好きなんだけれど会社（リバティ）の広告担当の人はそれを好まない。僕は会社の年配の人も好きなので困るよね」。
ハンク・コクランの回想。1955年秋、エディとハンクは「ザ・ビッグD」出演後、突如メンフィス行き思い立つ。結局得るものは何もなく2人を文無しにしただけだった。エディはアンプを質に入れ、ヒッチハイクでカリフォルニアに戻った。冬のある日、2人はエディの兄ボブを尋ねる途中、車がパンクし立往生。数時間後助けに来たボブが見たものは煙が立ち込める車内で仮眠をとりながら意識不明となった2人だった。「彼はギリギリ間に合った」（ハンク）。
エディ・コクラン 人物・エピソード
1974年から1976年にかけステッペン・ウルフに在籍したギタリスト、ボビー・コクラン（Bobby Cochran）はエディ・コクランの甥にあたる。その後、フライング・ブリトー・ブラザーズ、レオン・ラッセル、ビリー・コブハムなど多数の著名グループ、ミュージシャンと共演。近年はロック・ショウ「ロック・アラウンド・ザ・クロック・ショウ」「ロックンロール・フォーエヴァー・ショウ」の音楽監督を務め、自己のバンド「サムシン・エルス」を率いツアーを行う。2017年、ロカビリーの殿堂入り。
エディ・コクラン 人物・エピソード
リバプール生まれのハル・カーターは英国ツアーの際、マネージャーとして2人に同行した。「エディは素敵な人物でした。ところがジーンはまったく正反対。彼の態度に皆閉口したものです。グラスゴーに向かう途中ジーンは『全く何てひでえ国だ! こんな所さっさとおさらばしたいぜ! なあエディ?』私は思わず『近くに空港はないよ』と言ってしまいました。『なんだと? 俺はいつ帰ったっていいんだぜ!』と契約破棄しての帰国をチラつかせるのです。するとエディが低い声で『なあジーン、頼むよ』となだめたものです。グラスゴーに到着しウェヴァリー・ホテルでくたくたになった体を休めた後、私とエディは帝国劇場でのステージに向かうためホテルを出ました。劇場に着くとホテルから激しい電話がありました。『俺の義足を何処へやった!?』ジーンが絶叫しています。神に誓って言いますが私は知りません、ジーンがバスルームに入っている時にワードローブの上に置いてあった義足をエディがどうしたのかは…。大騒ぎになったことは言うまでもありません」。
エディ・コクラン 人物・エピソード
シャロン・シーリーの目撃による英国メイフェア・ホテルでの悪戯三昧。「2人はすべてのフロアを見てまわり、清掃のために廊下に出されていた靴を洗濯機の中に放り込んでしまいました。それでも遊び足りない彼らは手当たり次第に部屋をノックしだし、中から返事があると『用意はいいですか、ミスター・ヴィンセント?』『OKです、ミスター・コクラン』ドアが開くと2人は中に転がり込んで『My Old Man's A Dustman』を歌い出すのです」。
エディ・コクランはキャリア初期にはギブソンL-4Cを使用。ソリッド・スプルースのトップにディアルモンド製ピックアップをマウントしていた。1955年、グレッチ社製チェット・アトキンス・モデル♯6120(シリアルNO.16942)をベルガーデン・ミュージック・センターで購入。フロント・ピックアップをP-90（通称ドッグ・イヤー）に、ピックガードを半透明のものに交換した。ビグスビーB-6はフィックスド・アームと呼ばれる固定式のもの。イギリス公演の際、13歳の少年マーク・フェルドはこのギターをエディの乗るリムジンまで運んだ。後のマーク・ボランである。チッペンハムでの事故現場に駆け付けた若い警官デビット・ハーマンはエディの遺品としてウォルトシャー署に保管されたこのギターで演奏を学んだ。その後、ハーマンはミュージシャンに転向、1962年にデイヴ・ディー・グループの名で成功を収める。
長野市真島総合スポーツアリーナ
長野市真島総合スポーツアリーナ（ながのしましまそうごうスポーツアリーナ、英語: Nagano City Mashima General Sports Arena）は、長野県長野市真島町にある体育館。真っ白な屋根のデザインから通称「ホワイトリング」と呼ばれる。指定管理会社はフクシ・エンタープライズ。
長野市真島総合スポーツアリーナ 概略
1998年長野オリンピック開催に当たり建設され、フィギュアスケート及びショートトラックスピードスケートの会場として使用された。
1999年に体育館に生まれ変わり、それ以降はバレーボールやバスケットボールなどで使用されている。
また、全天候型テニスコート1面も備えている。
2019年より以前から一部試合を開催していたBリーグ・信州ブレイブウォリアーズがホームアリーナとして使用している。
穂坂邦夫
穂坂 邦夫（ほさか くにお、1941年（昭和16年）8月14日 - ）は日本の政治家。瑞穂グループCEO、NPO法人地方自立政策研究所理事長。埼玉県志木市長（1期）、埼玉県議会議員（5期）、第99代埼玉県議会議長、志木市議会議員（4期）を歴任。衆議院議員の穂坂泰は息子。
穂坂邦夫 人物・来歴
埼玉県志木市出身。1969年、埼玉大学経済短期大学部卒業。埼玉県職員、足立町（現志木市）職員を経て、志木市議会議員に4期連続当選。第8代志木市議会議長を務める。1977年に学校法人と医療法人からなる瑞穂グループを設立、その後、埼玉県議会議員に通算5期当選し、1997年から1年間、第99代埼玉県議会議長を務める。
また、1993年の第40回衆議院議員総選挙に自由民主党公認で埼玉5区から立候補するが、落選した。
2001年、志木市長選に無投票当選。全国で初めて公立小学校に25人程度の少人数学級（小学1・2年生限定、上限29人）やホームスタディ制度を導入した。
2002年、市の職員を20年かけて半減（2002年当時の619人から301人に）、業務量の削減で不足する分は市民のボランティアにするという計画を立てたが、議会の反発を招き、任期満了後の2006年、計画は中止となる。
2006年、特定非営利活動法人地方自立政策研究所代表に就任。
2011年、旭日中綬章受章。
Super Density Disc
Super Density Disc（スーパー・デンシティ・ディスク）、略称SDは、1995年に提案されたデジタルビデオ光ディスクの規格。
東芝、タイム・ワーナー、松下電器（現パナソニック）、日立、パイオニア、トムソン、日本ビクター（現JVCケンウッド）の7社がSDに参画し、ソニー、フィリップス陣営のMultiMedia Compact Disc (MMCD) と対立した。しかし1995年末、SD規格をベースにMMCD規格の一部技術を統合することで両陣営が合意し、現在のDVDが生まれた。
厚さ0.6mmの基板を2層貼り合わせて大容量化したことが特徴で、この仕様はDVDにも引き継がれた。読み取り装置として、1995年に東芝はSD-ROMドライブを試作している。
SDのロゴは、SDメモリーカード（SDカード）に転用された。そのため、SDカードは光ディスクではないにもかかわらず、ロゴは光ディスクを思わせるデザインになっている。なお、SDカードのSDはSecure Digitalの略で、Super Density Discと直接のつながりはない。
浜野佐知
浜野 佐知（はまの さち、1948年3月19日 - ）は、日本の映画監督である。株式会社旦々舎代表取締役。日本映画監督協会常務理事、同広報委員会・国際委員会委員兼任。
浜野佐知 人物
1948年（昭和23年）、徳島県生まれ。10歳で静岡市に移り、静岡大学附属中学校、静岡県立静岡城北高等学校卒業。本名は浜野佐知子だが、デビュー時に女流監督のクレジットは観客を引かせるので変名にしろと会社に要請され、一字削って妥協したとのこと。これまで延べ300本以上のピンク映画を撮り続けているベテランであり、女性監督としては日本一のピンク映画製作本数となっている。「女性の側から性を主体的に観る」を作品の一貫したテーマとしており、近年は「的場 ちせ」名義での活動もある。性を描くジャンルであるということからの逸脱を強く戒めており、いわゆる「ピンク四天王」のような、作家性を性描写に優先するような監督たちに批判的である。そのため、館主や配給会社からの信頼は厚い。
浜野佐知 人物
デビュー作で率先して脱ぐ女性主人公を描いたところ、プロデューサーからクレームが来たことを発端に、女の自分にしか撮れないピンク映画を作るためには、自分がプロデューサーを兼ねる必要性があるとの考え（曰く「男どものバカげた妄想に付き合っちゃいられねぇ」）、1985年に製作会社「旦々舎」を立ち上げた。
しかし、1997年（平成9年）の東京国際女性映画祭にて「日本の長編劇映画の女性監督で、最多本数は田中絹代の6本である」との発言があり、これに発奮して非ピンク映画である『第七官界彷徨―尾崎翠を探して』を自主製作にて監督し発表した。以降、ピンク映画と並行して一般映画も製作している。
浜野佐知 略歴
1968年 東京写真専門学院放送学科在学中に、若松プロダクションに入社。最初の仕事として、『性遊戯』の制作進行を担当するが、すぐに退職。ロケ先で相部屋に泊まっていた主演女優のもとに主演男優が忍んでくるため寝られないと翌朝足立正生監督に抗議したところ一蹴され、そのまま荷物も置いて埼玉から新宿まで徒歩で帰社。若松にも取り合われなかったため退社となったという。その後はフリーの助監督として働く。主に本木荘二郎、梅沢薫らについた。監督が現場に来ないというアクシデントから『女体珍味』を代打的に監督（浜佐知子名義）。
国立病院機構茨城東病院
独立行政法人国立病院機構茨城東病院（いばらきひがしびょういん）は、茨城県那珂郡東海村にある医療機関。独立行政法人国立病院機構が運営する病院である。
国立病院機構茨城東病院 概要
旧国立療養所晴嵐荘病院。政策医療分野における循環器病、呼吸器疾患（結核を含む）、重症心身障害の専門医療施設である。地域医療支援病院の承認を受ける。
国立療養所の当初計画では、日本結核予防協会が事業主体となり、陸海軍で肺結核のために除隊した者を収容する施設として位置づけられていた。建設にあたっては、三井報恩会が5万円を寄付、農林省が2万坪の国有地を提供して進められている。晴嵐荘の名は、結核予防協会会長の徳川圀順により命名された。
フジヤマTV
フジヤマTV（フジヤマテレビ）は、NHK静岡放送局が2006年4月から2011年2月まで静岡県向けに放送した情報バラエティ番組である。NHK名古屋放送局と、名古屋局管轄の東海・北陸の各放送局が金曜夜の地域情報番組枠として設定していた『金とく』の静岡バージョンといえる。
フジヤマTV 概要
“ハイパーローカル”番組として、県内のさまざまな情報を取り上げ、毎回ゲストを招いた。
『ゆうどきネットワーク』開始に伴い『たっぷり静岡』17時台と『しずおか2006』を統合する形で開始した。2007年度までは隔週の放送となっていたが、2008年度より第1金曜日の放送に縮小した。そして2011年2月25日の放送をもって5年間の歴史に幕を下ろした。
フジヤマTV 放送時間
いずれも静岡県内のNHK総合テレビでJSTである。放送のない日は『金とく』の別のプログラムを放送した。
本放送
第1金曜日 20:00 - 20:43（企画によって稀に19:30から放送する場合もあり）
再放送
放送翌日の土曜日 10:05 - 10:48
特記事項
再放送は2009年度までは原則放送翌々日の日曜日だった。
フジヤマTV 主なコーナー
ふるさと発見王
高須が県内に旅に出てさまざまな話題を発掘。
しずおか魂
県内の場所や人物に関してのドキュメンタリー。
九条忠家
九条 忠家（くじょう ただいえ）は、鎌倉時代前期から後期にかけての公卿。摂政関白左大臣・九条教実の長男。官位は従一位・摂政関白右大臣。九条家5代当主。号に一音院関白。
九条忠家 経歴
嘉禎元年（1235年）3月、父・教実が急逝したため、祖父・九条道家によって育てられる。道家は忠家を自己の後継者として位置づけ、嘉禎3年（1237年）7月20日に行われた忠家の童殿上の儀の際、自らの猶子とすると共に当代一の学者である菅原為長に諱を選ばせた。
翌、嘉禎4年（1238年）4月11日の元服も九条家の祖である藤原忠通・兼実の先例に従って実施され、同日に正五位下に叙せられた。翌年には従三位・権中納言に叙任され、仁治元年（1240年）10月、権大納言、仁治3年（1242年）4月左近衛大将、寛元2年（1244年）の6月に内大臣、寛元4年（1246年）12月に右大臣を歴任する。仁治3年（1242年）に崩御した四条天皇とは、ちょうど同年配であり、騒々しいほどの遊びばかりで朝夕を過ごしていた。
九条忠家 経歴
道家の忠家の将来に対する期待は大きく、仁治3年（1242年）の置文には寵愛していた三男・一条実経に摂関の地位を継がせることと記す一方で、その後の摂関には忠家を就けることを指示している。また、寛元4年（1246年）5月に忠家が病に倒れた時には春日大社に対して「就中小僧子孫雖多、可継家之者是也、為嫡孫故也」と記した願文を納めて、自らの後継者であることを明記している。建長2年（1250年）に道家は処分状を作成し、まず家長者を一条実経とするものの、次は九条忠家が継いで、互いの子孫が摂関の地位を失わない限りはそのうちでもっとも官職の高い人物（一門上首）が継ぐこと、子孫の断絶あるいは摂関の地位に就けずに子孫が摂家の資格を失った場合には、家長者はその所領を没収できるものとした。ただし、これらの規定は実経が年長でかつ摂関経験者であることを背景にしたもので、既に右大臣の地位に就いていた忠家も当然摂関の地位に就くことを前提にして作成されたと考えられている。
九条忠家 経歴
しかし、建長4年（1252年）に発生した了行による謀反事件に際して九条家が関与を疑われ、従兄弟にあたる鎌倉幕府5代将軍・九条頼嗣は解任され、忠家自身も7月20日に後嵯峨上皇の勅勘を受けて右大臣を解任となる。この騒動の最中の2月の祖父・道家の急死は九条家には大きな打撃となった。その後、文永10年（1273年）5月5日関白宣下藤氏長者となって復帰を果たし、同年12月には従一位に叙位されるが、この間に既に21年の月日が経過しており、公家社会では既に摂関の資格を失った人とみなされていた忠家の就任には強い反発が起こった。また、後嵯峨法皇没後に実質上の治天の君となった亀山天皇も後宇多天皇に譲位するまで忠家に一座宣旨を与えなかった。この就任の背景には忠家を勅勘した後嵯峨法皇が崩御したことを機に息子・忠教の義兄である関東申次西園寺実兼から、当時の鎌倉幕府8代執権・北条時宗に、忠家復権への支持の働きかけが行われた可能性が高く、朝廷内部の事情による人事ではなかったことがあったとみられている。
翌文永11年（1274年）正月、摂政に就任するが、同年6月に同職を辞職する。その際も大嘗会の故実を知らないことを理由とし、更に三度の上表すら許されないなど、異常なものであったとされている。建治元年（1275年）6月9日、47歳で薨去。
短い在任期間とはいえ、薨去の2年前に九条流継承の条件である「摂関就任を果たした」ことによって、九条家の摂家としての地位を確立させたことにより、その後の一族の運命を大きく変えることとなった。
九条忠家 九条忠家書状切
次第依可被用其人也況当時為」
上﨟之臣微臣仕大臣之後始出」
胎内以籠居之深進而雖至高官」
先達登用之時不能相争欤以此等」
之趣可被洩達之状如件」
十一月廿日　     忠家」 
（次第依可被用其人也、況当時為上﨟之臣、微臣仕大臣之後、始出胎内、以籠居之深進而雖至高官、先達登用之時、不能相争欤、以此等之趣、可被洩達之状如件、十一月廿日、忠家、）
おそらく公卿の任用の順序について意見を述べたもので、先任の順序で行うべき旨を記している。文章は前半の部分を欠していて、後半部とすると余白がやや広すぎるので、現存首行がこの料紙の書き始めの第一行とみることができる。とすればこの料紙は左端を切りつめたもので、もとは左側に相当の余白と宛名があったとするべきであろう。ただし、この忠家書状はその体裁よりみて、実際に差し出された書状であるのか、あるいはその手控え、また幾つかの紹介を集め写した書状集の一部であるのか明確ではないのが惜しまれる。忠家の自筆の現存するものは稀である。
Kterm
kterm(Kagotani term)は、X Window System上のターミナルエミュレータである。
ktermは、xtermからの派生ターミナルエミュレータの1つであり、日本語の表示をサポートしている。日本語のマニュアルやjlessなどの日本語が表示できるようにする環境を導入することで、快適に使用することができるようになる。
小鹿美鈴
小鹿 美鈴（こじか みりん、1987年11月1日 - ）は、日本の元グラビアアイドル。旧芸名は、秋本 未莉（あきもと みり）。
東京都出身。2004年、日テレジェニック2004の一員に選ばれた。2006年10月、事務所移籍により「小鹿美鈴」に改名する。
現在は主だった活動がなく引退したものと思われる。
ジャバーウォッキー (映画)
『ジャバーウォッキー』(Jabberwocky) は、1977年のイギリスのコミカルなファンタジー映画である。監督はモンティ・パイソンのテリー・ギリアム。
ギリアムは、この映画で初めて単独で監督を務めた。ギリアムらしい視覚スタイルとダーク・ユーモアが確立された作品といえる。
本作品のタイトルはルイス・キャロルのナンセンス詩『ジャバウォックの詩』から採られており、冒頭では元詩第1節の朗読が行われている。
2022年には『4Kレストア版』が日本で公開されている。
ジャバーウォッキー (映画) ストーリー
中世の暗黒時代、人食いの怪物が懐疑王ブルーノの領地を荒らしていた。純真な若者デニス・クーパーは、辺境の村で樽職人の父親と暮らしていたが、病気に倒れた父親は死の間際にデニスを侮蔑し勘当する。デニスは王国の首都へ行って成功を収めることを誓い、村へと凱旋した際には、愛する村の女性グリゼルダに求婚すると彼女に告げる。しかし彼女は彼の愛に応えない。グリゼルダは腐ったジャガイモを投げ捨て、デニスはそれを餞別と思い込み旅立つ。
首都は、怪物に襲われた村から逃げてきた臣民で溢れていた。この状況を喜んでいるのは、彼らを搾取する裕福な商人や教会の人間だけだった。王は怪物討伐に赴く騎士を選ぶため、競技（トーナメント）を開催することに決める。討伐のあかつきには、その騎士は王子となり、塔に住む王女と結婚することを許される。 デニスは赤いニシンの騎士の従者と親しくなるが、従者の行為のとばっちりをくらい、兵士に捕まってしまう。デニスは機を見て逃げ出し、王女のいる塔に迷い込む。王女はデニスを王子と勘違いし、修道女の変装をさせて逃げ出すのを手伝う。
ジャバーウォッキー (映画) ストーリー
騎士を選ぶための争いがあまりに血生臭いものになってしまったため、代わりにかくれんぼで勝負して勝者を選ぶことになる。そして、赤いニシンの騎士が勝利するが、都に残りたい彼の従者はデニスに従者の役割を押し付ける。 赤いニシンの騎士とデニスは、怪物の巣と思われる場所に到達するも、怪物が退治されると不利益を被る商人や教会の人間が雇った黒騎士の襲撃を受け、赤いニシンの騎士は殺されてしまう。そこに怪物が現れて黒騎士を殺し、そしてデニスにも襲いかかる。だが、デニスが持っていた剣に怪物が偶然に突き刺さり、彼は怪物討伐に成功する。
グリゼルダは、デニスが英雄扱いされてから、無関心だった態度を一変させて結婚に乗り気になるが、彼は王女と結婚させられるのだった。
ベガルタ仙台・プレミアムファンブック
ベガルタ仙台・プレミアムファンブック（ベガルタせんだいプレミアムファンブック）は、かつて株式会社ベガルタ仙台から発行されていた、ベガルタ仙台の公式マガジン（雑誌）である。
ベガルタ仙台・プレミアムファンブック 概要
1994年に「ブランメル仙台」として創刊された。1995年11月号からは月刊となり、雑誌名も「月刊ブランメル仙台」となった。1999年にはチーム名がベガルタ仙台と改称されたことにより「月刊ベガルタ仙台」となった。雑誌の主な内容としては、選手のインタビュー、試合のダイジェスト、クラブのインフォメーション等。
ベガルタ仙台がJ1に昇格した2002年からは隔月刊発行となり、雑誌名も「クラブ情報誌ベガルタ仙台」となった。なお、隔月刊化後の発行月は2002年から2004年は偶数月、2005年以降は奇数月であった。隔月刊時代の定価は350円であり、売り上げの一部が選手強化資金に充てられ、ベガルタ仙台ファンクラブ会員にはファンクラブ特典として、毎回ファンクラブ入会を申し込んだ際に登録した住所宛に郵送されていた。しかし、2010年からは発行回数が年3回に削減され、誌名が「ベガルタ仙台・プレミアムファンブック」となった。また、一般販売はグッズショップに限られる事になった。
九条忠教
九条 忠教（くじょう ただのり）は、鎌倉時代中期から末期にかけての公卿。摂政関白右大臣・九条忠家の子。官位は従一位・関白。九条家6代当主。通称に報恩院関白。
九条忠教 経歴
正嘉2年（1258年）12月27日に元服し、従五位上に叙位される。2年後に右近衛権少将に任ぜられ、弘長2年（1262年）には従三位に叙されているが、摂関家子弟が本来辿る参議以上の議政官を経ずに二位に達している。これは建長3年（1251年）の了行らの謀反事件に絡んで父・忠家が右大臣を解任され、以後復帰できなかったところが大きいとされる。ところが文永10年（1273年）5月に突如忠家が復権して関白に任ぜられると12月には忠教も権中納言に任ぜられる。この背景としては、忠家を勅勘した後嵯峨法皇が亡くなったこと、加えて忠教の義兄である関東申次西園寺実兼が執権北条時宗に忠家父子の復権を働きかけたことが大きかったとされる（奇しくも忠家の関白に就任したのと同じ月に実兼の妹は忠教の嫡男である師教を生んでいる）。
九条忠教 経歴
文永11年（1274年）には先任の鷹司兼忠を超えて権大納言兼左近衛大将、建治元年（1275年）右大臣、正応元年（1288年）左大臣などを歴任し、正応4年（1291年）辞任した近衛家基に代わり、関白・藤氏長者になるが、正応6年（1293年）に更迭され、家基に関白及び藤氏長者を返上する。
近江国にあった藤原不比等の別荘跡に現在の安楽寺を建立。正安元年（1299年）、平安時代の京都六条河原にあった源融邸跡地を善導寺に寄進して、現在地に善導寺を移らせて歓喜光寺としている。延慶2年（1309年）に出家して、法名を円阿と称した。
安徽派
安徽派（あんきは、皖系とも）は、袁世凱の北洋軍閥の分派の1つである。主要人物としては袁世凱の武将であった段祺瑞がいる。
安徽派 概要
袁世凱の存命中は結束していた北洋軍閥だが、1916年6月に袁世凱が病死して以降は徐々に政策の違いから分裂していく。その中で特に中央政界に位置して権力を保ったのが、日本の支持を得ていた段祺瑞の安徽派であった。段祺瑞は国務総理兼陸軍総長を務めていた。
当初は「グループの違い」程度のものだったが、1917年9月に孫文が広東軍政府を組織して中華民国からの独立を宣言すると、その対応で国論が二分する。段祺瑞は武力征伐を主張し、大総統代行だった直隷派の馮国璋はあくまで平和的解決を主張した。結局段祺瑞は、袁世凱死後の東北地方を纏め上げた張作霖率いる奉天派（奉系）と連合して南征を強行、さらに1918年の新国会（安福国会）での多数派工作にも成功して、馮国璋を大総統の地位から引きずり下ろした。これが原因で安徽派と直隷派の間にわだかまりが残った。
政権を掌握した安徽派は日本からの借款を通じて国力の増進に努めたが、五四運動などの反日感情の高まりと共に国内の支持率は低下していった。これを好機と見たのは直隷派である。1920年7月、直隷派はイギリス・アメリカの支援を受けて、仇敵である奉天派と連合して兵を起こす。これが安直戦争（直皖戦争）である。安徽派は段祺瑞の副将格である徐樹錚を派遣するがこれに大敗し、1920年7月19日に段祺瑞は国務総理を辞任する。
安徽派 概要
安直戦争の敗戦で段祺瑞、徐樹錚、盧永祥、段芝貴ら安徽派の主要メンバーは皆失脚し、事実上この時に安徽派は崩壊する。後にこの時の直隷派政権が崩壊すると、1924年11月23日から1926年4月20日まで一時的に段祺瑞が大総統相当職である臨時執政に就任しているが、あくまで軍閥のバランス上にあっての就任であり、すでに単独で政権を担えるだけの力は持っていなかった。
安徽派 名前の由来
安徽派（皖系）とは、首領の段祺瑞の出身地が安徽省（皖）だったことにちなんだものである。
安徽派 主要人物
段祺瑞、徐樹錚、盧永祥、段芝貴、靳雲鵬、傅良佐、倪嗣沖
王揖唐
寺内正毅
北都プロレス
北都プロレス（ほくとプロレス）は、北海道を中心に活動しているプロレス団体。
東電設計
東電設計株式会社（とうでんせっけい）は、日本の建設コンサルタント。東京電力ホールディングスの子会社。
アルモニカ
アルモニカ（armonica）は、ベンジャミン・フランクリンが1761年に発明した複式擦奏容器式体鳴楽器である。
アルモニカ 概要
グラス・ハープを工夫し、多数の音を様々に奏しやすくさせ、細かな音の動きや、同時に多数の音を独りで奏することが容易になった。直径の異なる碗状にした複数のガラスを大きさ順に十二平均律の半音階に並べ、それらを鉄製などの回転棒に突き刺して回転させながら、基本的には、水で濡らした指先をガラスの縁に触れさせる摩擦によって、グラス・ハープと同様に共鳴するガラスからの音で音楽を奏する。
パガニーニは「何たる天上的な声色」と言い、トーマス・ジェファーソンは「今世紀の音楽界に現れた最も素晴らしい贈り物」と主張し、ベンジャミン・フランクリンは「何ものに比べがたい甘美な音」と表現したと伝えられている。またフランクリンは、もしハープが「天使の楽器」であるなら、アルモニカは「天使の声」であると形容した。ゲーテ、モーツァルト、ハッセ、テオフィル・ゴーティエなども、この楽器を絶賛した記録が残っている。マリー・アントワネットも、これを習って奏したと記録されている。
アルモニカ 概要
1820年までにほぼ製造が絶えていたため、長らく幻の楽器だったが、アメリカ合衆国のガラス職人ゲアハルト・B・フィンケンバイナー（Gerhard B. Finkenbeiner）によって1984年に復興され、数少ない奏者たちの手によって、魅惑的な伝説の音色が少しずつ音楽業界に浸透し始めている。
日本においては、ガラス業界の専門家である小塚三喜夫がこの楽器を見出し、日本第1号機としてフィンケンバイナーに依頼し、1990年から1991年にかけて製作された1台が1992年に日本の地に渡った。小塚は2007年より、作曲家兼ピアニストの尾西秀勝と共に二人でクラシックの中で正統的にこの楽器が使用されることを普及させるべくコンサートやショーなど興味深いイヴェント類を展開し、東京を中心に活動している。
アルモニカ 呼称についての問題
アメリカ人のベンジャミン・フランクリンは、西洋音楽においてはそもそもイタリア語が公用語であって、楽器名もイタリア語で名づけられるのが常であったことを踏襲し、この楽器がガラスの共鳴によることから、「共鳴」を意味するイタリア語“armonia”（アルモニア）に由来して、“armonica” （アルモニカ）と命名した。しかしながら、この楽器の初披露の後、オーストリアやドイツではドイツ語風に“h”を添えられ、“harmonica” （ハルモーニカ）として広まってしまった。
英語圏ではその後、“armonica”や“harmonica”（ハーモニカ）以外に“glass armonica”（グラス・アルモニカ）、“glass harmonica”（グラス・ハーモニカ）ほか、様々な呼称が用いられているが、現在では“glass armonica”の呼称が多く支持されている。しかしながら、フランクリンの命名による本来の呼称は、あくまでも“armonica”（アルモニカ）である。
アルモニカ 呼称についての問題
1820年頃に発明された別の新しい楽器ハーモニカと誤解を防ぐため特に、例えば英語圏では、素材名を添えた“glass armonica”や“glass harmonica”という呼称が便利である点は否めない。2単語が英語である“glass harmonica”は本来の呼称から離れてしまうという問題点があるが、その反面で本来の呼称をより尊重した“glass armonica”という呼称でさえ、英語とイタリア語の単語が混合されている不自然さがいささか問題を持っている。
由来となったイタリア語の本国においては、ハーモニカを“armonica a bocca”（アルモニカ・ア・ボッカ＝口によるアルモニカ）と呼んでおり、本楽器は“armonica a bicchieri”（アルモニカ・ア・ビッキエーリ＝グラスによるアルモニカ）と呼び分けられている。
日本語圏においては、「アルモニカ」、「グラス・アルモニカ」（「グラスアルモニカ」）、「グラス・ハーモニカ」（「グラスハーモニカ」）などの呼称が見られるが、リードによる楽器のほうは「ハーモニカ」の呼称が定着しているため、本楽器を「アルモニカ」と呼ぶことで混同の恐れはほとんどない。そのため、「アルモニカ」、次いで「グラス・アルモニカ」と呼ぶのが望ましい。小塚三喜夫と尾西秀勝も、この楽器のことを資料では「アルモニカ」と呼称している。
なお、ゴブレットを複数並べて水で調律して奏する様式のものは「グラス・ハープ」と呼ばれているため、混同しないように気をつける必要がある。
アルモニカ 発明
作曲家のグルックや、イギリスの演奏家ウィリアム・デレヴァル（William Deleval）が、水を入れる量によって音程を調整された複数のゴブレットを奏でる演奏会をベンジャミン・フランクリンは1757年にイギリスで聴いた（詳しくは「グラス・ハープ」の「発祥」の節を参照）。彼は「それは、何ものにも比べがたい甘い音色だった」と書き残した。その魅惑的な新楽器をもっと工夫したいと思い、1761年にフランクリンはこのアルモニカを完成させた。
ロンドンのガラス吹き師チャールズ・ジェームズ（Charles James）と共に製作された最初の1台は、1762年1月にマリアンヌ・デイビーズ（Marianne Davies）による演奏で世界に初披露された。この楽器は、アメリカ合衆国において発明された楽器の記念すべき第1号でもあった。
アルモニカ 創意
グラス・ハープの問題点としてまず挙げられるのは、各音程を作るために、ゴブレットに水を入れることによって調律しなければならないという点である。これは、演奏前の大きな負担であった。また濡れた指から滴り落ちた水滴が入ってしまったり、乾燥した空気によって蒸発してしまったりして音程が狂ってしまう危険性や、あるいは演奏中不意にこぼしてしまう危険もあった。そこでフランクリンは、音程を調律されたガラスを用いて、演奏の度に水を入れたり抜いたりする作業を排除し、準備なしに常に一定した音程を保つことを実現した。
グラス・ハープでは、多数のゴブレットを並べて奏するため、広い置き場所が必要となり、それに応じて、奏者はせわしく動きながら広域に配列されているゴブレットを奏することとなる。そのため、遠い音へ素早く移動する楽句や、細かな楽句は至難の業となってしまう。手も、常に各ゴブレットの上で円弧を描きながら回転させている必要があり、同時に奏することのできる和音にも限界があった。
アルモニカ 創意
それらの問題を解消するため、フランクリンは二つの工夫を施した。一つめは、手を回転させ続けて擦る必要がないよう、ゴブレットのほうを回転させ、そこに指を当てるだけで音を発するようにしたこと。二つめには、ゴブレットの足を排除して碗状にし、回転棒にそれを串刺し状にして設置し、それらを密接させて配置することで、各音を発する多数のガラス碗を近距離に密集させたこと。これにより、まるで鍵盤を弾くかのように、近距離に多数配置されたガラス碗の縁を、一本ずつの指で容易に奏することが可能になった。細かな速い楽句も、遠い跳躍も、広い音程や、音数の多い和音さえも一人でこなせるようになり、演奏効果が飛躍的に上がった。
また、ガラス碗のほうが常に回っていてくれるため、奏者の腕を中心とする回転運動の負担が大幅に減少した。歩き回ったり腕を伸ばして振り回しながら各ゴブレットを奏する必要もなくなったため、奏者は精神を音楽の内面により集中させやすくなった。回転の仕組みは、足踏み式ミシンと同様の機構となっていたが、後の時代にはモーターによって代用されることとなった。
アルモニカ 創意
指を常に水で濡らしておく手間は、演奏に忙しさをつきまとわせた。補水を怠るとたちまち音が切れ、演奏に傷をつけてしまう。そのため、一瞬でも片手が自由になる時間があれば、水を張った器に瞬時に指を伸ばして濡らし、常時そのことに留意していなくてはならなかった。指の乾きは、曲中にいつも同じ進度で起こるわけではないため、濡らし具合や指の擦る速度や圧力によって予期されない時に補水が必要となることもあった。その手間と精神的負担とを省こうとベンジャミン・フランクリンは考えた。彼は、ガラス碗の下に水を張った盆を設置することによって、奏者が自分の指を濡らさなくとも、常にガラス碗のほうが濡れた状態を保ってくれるように工夫した。
各ガラス碗の音程を見極めるために、ベンジャミン・フランクリンが当時製作した37のガラス碗を用いたアルモニカにおいては、ガラス細工の絵付けのように、碗の縁に色づけされており、その色によってその音を識別できるようになっていた。ラ音は濃紺、シ音は紫、ド音は赤、レ音は橙、ミ音は黄、ファ音は緑、ソ音は青で、鍵盤楽器の黒鍵に該当する半音的に変化された幹音は白となっていた。彼の製作した楽器では、回転棒に、ガラス碗とコルクとを交互に刺して固定していた。
1984年から、現代にこの楽器を復活させたG.Finkenbeiner社の基本モデルにおいては、透明なガラス碗と、縁に金属製の帯をもったガラス碗とで作られており、金色に光る帯による目印は、鍵盤における黒鍵の音を示している。
フランクリンは、ビリヤードでキューの滑りをよくするためにパウダーを塗るのと同様に、指に炭酸カルシウムの粉末を付けると音がよりよく鳴ると推奨していた。
アルモニカ 評判と熱狂的流行
この魅惑的な音色を持つ新しい楽器は最初から熱狂的な支持を得て、人々はその音色に酔いしれ練習に熱中し、1700年代のうちにおよそ4,000台とも、5,000台ともと言われるほどの台数が欧州各地に出回ったとされている。また、楽器に関する多数の著作物が生み出され、そしてこの楽器のために、400にものぼる作品が作曲された。その中には、モーツァルト、ベートーヴェン、リヒャルト・シュトラウス、ドニゼッティ、サン＝サーンスなど、現代の我々にとって親しみ深い大作曲家たちによる作品も含まれている。
アルモニカ 怪奇的神経障害による禁止令と楽器の衰退
練習や演奏に熱中した多くの人が、アルモニカのせいで神経障害やうつ病、目まい、筋肉の痙攣などに罹ったと言い出した。このため、アルモニカはその美しい音色とは裏腹に大変怖い楽器だという噂が口々に伝わって、人々の恐怖感が煽り立てられた。実際に、精神病院に入院したり夭折した者もいたが、それがますます根拠のない憶測を招き、えも言われぬ甲高い響きが死者の魂を呼び寄せて神秘的な力を宿らせ、聞いた人の頭をかき乱しておかしくしてしまったなどと口々に言い始めるようになってしまった。更には演奏会場で子供が死亡するという事件まで発生してしまい、その事件をきっかけに、ドイツのあちこちの地方で警察当局が全面的にアルモニカ演奏の禁止令を発令するまでに発展した。家庭内の痴話喧嘩から、早産やペットの痙攣まで、おかしなくらいにそれらが次々とアルモニカのせいにされ、奏しているのを発見されると逮捕される始末であった。
アルモニカ 怪奇的神経障害による禁止令と楽器の衰退
今日に催眠術と呼ばれる技術を最初に始めたのは、モーツァルトのパトロンでもあったウィーンの医師フランツ・アントン・メスマー（Franz Anton Mesmer）であった。メスマーは自ら仮説を立てた動物磁気説に基づき、後世に催眠術や催眠療法と呼ばれるものに近いことを行なった。現代においても、英語で「催眠術」のことを"Mesmerize（メズマライズ）"と言い、「催眠術師」のことを"Mesmerist（メズマリスト）"と言うのは彼の名に由来する。このメスマーの治療では、しばしば締めくくりにガラス製のアルモニカを演奏することでも知られていた。たいへん名の知れた人気の彼は、盲目のピアニスト、マリア・テレジア・フォン・パラディス（Marie Paradies）の治療を依頼されることになったが、視力を一時的に取り戻すことに成功したにもかかわらず、彼女の精神衛生を後に害したとされ、ウィーンから追放されるという処分を受けたほどであった。この歴史的な催眠術の祖が、このアルモニカによって人生最大の転機を迎えることとなったことは有名な話である。
アルモニカ 怪奇的神経障害による禁止令と楽器の衰退
現代においても、当時の神経障害の要因について明確な科学的根拠が解明はされていない。良からぬ噂が楽器に対する精神的な先入観を植えつけたせいとも言われている。一般には三つの説が推測されている。第一に、ガラスとの摩擦によって引き起こされる持続的な振動のせいで、演奏後には指先に痙攣を覚えるが、それが神経を害するというものである。第二に、そこはかとない高音が聴覚から脳を共鳴させ、悪影響を与えるというものである。第三に、柔らかい吹きガラスの類は、鉛を25～40%も含んだクリスタル・ガラスを用いていたため、濡らして触れる指先から鉛が浸透し、鉛中毒を起こしたせいというものである。
アルモニカ 怪奇的神経障害による禁止令と楽器の衰退
しかしながら、第三の説については特に信憑性が低い。鉛中毒は18世紀と19世紀前半において、アルモニカ奏者であろうとなかろうと、ごく一般的な社会的問題であったことは周知の事実である。治療のために医者から鉛の化合物を処方されて長期間服用してきた患者もいれば、食物や飲物の中に防腐剤や甘味料として恒常的に添加されていた酢酸鉛を人々は多く経口摂取していたし、更にスズや鉛の鍋やヤカンなどが調理に使用されていた。また、ワインをはじめとする酸性の飲物が鉛製のピューター管から注がれて飲まれていたのであった。そのため、アルモニカによって指先から鉛が体内に浸透したとしても、その量は、日常的に口から体内に吸収される量に比べ、はるかに微量とみなされている。
第一、第二の説も、はっきりと科学的には証明されていない。
この後、この楽器はすっかりと姿を消してしまったが、後に復興されてから現在に至るまで、多くの人々や演奏家がこの楽器を奏してきた。にもかかわらず、この楽器のせいで精神などをおかしくしたという症例が現代医学の世界に報告されたり、それを証明したという発表はいまだなされていない。現に、アルモニカ発明者本人でさえ、この楽器の無害を自ら証明するために、世評に動じず生涯演奏し続けたが、何事もなく84歳までの長寿を全うしたのであった。現代においては、その不思議な音色ゆえに、真相が不明なままの怪奇な伝説さえもこの楽器のひとつの逆説的な魅力として、世界の人々の興味を強く惹きつけている。
後に鉛中毒を警戒して、ガラス碗に直接指を触れなくても奏することができるよう、ヴァイオリンの弓でこすったり、鍵盤を押すとガラス碗に革やゴムなどが触れて音を鳴らす仕掛けのものも登場したが、演奏効果も芳しくなく、すでに楽器の流行熱も既に冷めてしまっており、発明者の存命中にアルモニカの魅力が再評価されて広く受け入れられるまでの復興は起こらなかった。そうしてこの楽器は、ただの置き物的な調度品として部屋に放置されることとなり、ごく限られた人々の中だけに細々とその存在が受け継がれてきた。
ちなみに、ベンジャミン・フランクリンは発明家としての信念に則り、爆発的な人気を呼んだこの楽器の特許の申請を生涯拒否し続け、発明による喜びを潔く社会に無料奉仕したのであった。
アルモニカ 近代における復興
一連の騒動をはじめとし、また1820年までに音楽の流行が変化してしまったことに起因し、この楽器は、人々の目からほぼ完全に姿を消してしまった。少なくとも公の演奏では、どこにおいても見かけることはできなかった。
音楽の嗜好は、ベートーヴェンやその後継者たちによってより壮大なものへと移り変わっていき、そしてモーツァルトの時代の比較的小さな上流階級のホールよりも、より大きなホールへと演奏の場も変わっていってしまったのであった。そのような音楽的欲求の潮流の中においては、アルモニカのようなデリケートな音は好まれず、そしてもはや聞こえさえしないものであったため、要求されなくなってしまった。チェンバロもほぼ同じ時期に見られなくなったが、その理由も、当時の流行の中にあってアルモニカの衰退と同様の理由が考えられる。
影では、チェコのPohl一族が密かにこの楽器を製作していたが、それも廃れてしまい、製作の困難なこの楽器を製作する者は世界からいなくなっていた。
アルモニカ 近代における復興
こうして衰退してしまったこのアルモニカは、熟練したガラス吹き師であり音楽家であるゲアハルト・B・フィンケンバイナー（Gerhard B. Finkenbeiner）によって1984年に復興された。30年の実験の後、マサチューセッツ州のウォルサムで生産開始され、G.Finkenbeiner社は現在も、NASA等から受注した高純度なガラス製品の生産をする本業のかたわら、プライベートな余暇を捧げて副業的に、手作りにてこの楽器を少量だけ制作している貴重な工房として世界的に知られている。フィンケンバイナーの亡き後は、トーマス・ヘッション（Thomas Hession）が後継者として、家族でG.Finkenbeiner社を運営している。1台の制作に1年以上を要するほどガラスの制作加工は非常に難しく、低音の大きなガラスは、たった1枚で30～40万円もするほど制作に時間と手間が必要という。注文は音域を指定してから制作開始され、値段は音域の広さによって主に決まる。高音のみでの音域の狭い楽器は90万円ほどから、低音までの大型の楽器では1000万円を超え、音数が多ければ多いほど高額となる。古い楽器はガラスの欠損があっても数千万円もし、博物館が所有する貴重な楽器資料となっているため一般に流通していない。
アルモニカ 近代における復興
ちなみに、G.Finkenbeiner社の楽器では鉛中毒を警戒して鉛やその化合物類は添加されず、高純度の無機ガラスによって製作されている。（参考：二酸化ケイ素・石英・ガラス）
アルモニカのひとつの欠点に音量の乏しさが認められたが、現代においては、必要に応じてマイクによる音量の増幅もなされ得るようになった。但し、クラシック音楽の一般的な演奏会などにおいては、やはりこの楽器にマイクが使われることはほとんどない。
ガラスの専門家である小塚三喜夫が日本における第一人者であり、海外のアルモニカ奏者たちが情報交換している団体GMI（Glass Music International）の会員として、世界のアルモニカ奏者によく知られた存在である。また、2000年4月27日には、フィラデルフィアで開催された「グラス・ミュージック・フェスティヴァル」に招聘され、海外の舞台でこの楽器を奏した最初の日本人として、日本におけるこの楽器の歴史を道づけた功績を残した要人である。
アルモニカ 近代における復興
小塚は日本第1号機を含む2台のアルモニカを所有しており、舞台で音の聴ける楽器は現在その2台のみとされている。小塚は2007年より、尾西秀勝と共に、日本における復興活動に献身しており、アルモニカのための貴重な演奏が広がりつつある。モーツァルトの五重奏曲『アダージョとロンド ハ長調 KV.617』や独奏曲『アダージョ ハ長調 KV.617a』、ベートーヴェンの劇音楽『レオノーレ・プロハスカ』、サン＝サーンスの室内楽曲『動物の謝肉祭』、ドニゼッティのオペラ『ランメルモールのルチア』、リヒャルト・シュトラウスのオペラ『影のない女』など、それまで日本で（本来の楽器によって）演奏するには海外から奏者を招かなければ無理であった幻の作品群が、次々と舞台で紹介され、各界で大きく期待されている。また、尾西は作曲家であることから、この楽器を用いた編曲や企画を展開しており、まさにこの楽器の魅力が独創的な形で日本に紹介されつつある。尾西は音楽雑誌やTV番組に多く出演し、密かに始まりつつあるこの貴重な楽器のブームの火付け役となっている。
アルモニカ アルモニカのための音楽作品
アルモニカのために書かれた正確な最初の音楽作品は、ハッセによるカンタータであった。それはオーストリアの皇女マリア・アマリアの結婚式で初演された作品であり、その音色の評判は瞬く間に広まった。
当時アルモニカの第一人者は、オーストリアの盲目の女性演奏家マリアンヌ・キルヒゲスナー（Marianne Kirchgessner）であった。モーツァルトは彼女と親しくしており、彼女のために『アダージョとロンド ハ長調 KV.617』の美しい五重奏曲や『アダージョ ハ長調 KV.617a』の独奏曲を作曲した。最近までこの曲は、パイプ・オルガンやピアノで代用されたレパートリーとして演奏されてきた。
ヤン・ヴァーツラフ・トマーシェクは『幻想曲』を彼女に献呈するつもりで作曲を進行していたが、彼女は1809年に亡くなってしまい、彼はその傑作を彼女の墓前に捧げることとなってしまった。
アルモニカ アルモニカのための音楽作品
ドニゼッティの『ランメルモールのルチア』においてもアルモニカが使用されたが、初演時にアルモニカ奏者との交渉が成立せず、彼はやむなくその指定を線で消し、フルートで代用して初演することとなった。その箇所では、ルチアが“Un'armonia celeste, di', non ascolti?"（「天上の響きがお聴こえになられなくって?」）と訊く。NAXOSのCD（#外部リンク参照）では、この楽句が本来の指定に則り、フルートの代用ではなくアルモニカによって演奏された貴重な録音となっている。
サン＝サーンスの『動物の謝肉祭』でも、このアルモニカが使用されている。第7曲「水族館」と、第14曲「終曲」においてであるが、この作品でも、本来のアルモニカを使用した演奏を耳にできる機会はほとんどないに等しい。チェレスタやグラス・ハープやパイプ・オルガンなどで代用した録音なども存在するが、最近ではアルモニカによる録音も入手することができる。しかし、アルモニカ奏者の尾西秀勝によると、動物の謝肉祭での「アルモニカ」とは、当時のフランスにおけるグロッケンシュピールの呼称を意図していたことが、スコアにおける楽器の扱いから明白だとの見解である。
アルモニカ アルモニカのための音楽作品
チャイコフスキーの『くるみ割り人形』の一曲「金平糖の精の踊り」は、当時ミュステルが発明したばかりのチェレスタを用いた世界初の作品として非常に有名であるが、実は草稿の段階ではアルモニカを想定して書かれていたという説もある。しかしこれは学会によって否定されている。
このように、多くのアルモニカ作品やアルモニカを指定された楽句が、パイプ・オルガンやチェレスタ、フルートなどで代用されたり、時にはそのパートを無視して省略したり、ピアノで演奏できる新しいレパートリーとして楽しむという不本意な形で演奏されてきた。最近では、グラス・ハープによるアンサンブルで代用したものや、本来のアルモニカを使用した録音が、少しずつではあるものの出回り始めるようになってきた。
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト：「アダージョとロンド」, Fl., Ob., Va., Vc. (KV 617), Wien 23. Mai 1791; Fragment eines Adagio (Fantasia) C (KV Anh. 92) für dies. Besetzung, Wien 1791 (vermutl. die erste Skizze des Adagio KV 617)