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Odds -オッズ- 主な登場人物
通称・のりピー。八郎潟恵の弟かつ弟子であり、寒川進矢と同じく競輪学校95期生。兄の恵と違いやさしい顔と性格をしている。かつて恵に弟子入りを志願しようと秋田まで来て行き倒れかけた辻堂を救出した。競輪学校では最高レベルの計測タイムの持ち主に与えられる「金ヘル」を獲得したこともある。
黒岩 悟（くろいわ さとる）
通称・イワさん。立川競輪場所属のA級3班選手。主な戦法は番手だが、ラインの事情次第では先行を務めることもある。
かつて高校選手権の4000メートルタイムトライアルで優勝した実力者だが、競輪に必要な1000メートル以内のスプリントをやや苦手としていたことと、愛好会の後輩に対する高校選手権優勝者という自負（秋谷曰くちっぽけなプライド）から、競輪学校受験で足踏みしていた。最終的に秋谷淳に弟子入りして4回目で合格（麟太郎より年上ではあるが、弟弟子に当たる）。プロ入り後は秋谷の弟子として「TEAM KOTAROH」ジャージを着用。競輪学校では準トーナメント決勝進出、96期卒業記念レースでは特別選抜レース（在校上位9人）出場を果たすなど、成績は常に上位を維持した。
Odds -オッズ- 主な登場人物
麟太郎とは同期となったが、麟太郎からは兄貴分として慕われている。黒岩自身は秋谷に弟子入りを直訴した際に麟太郎の口添えによって弟子入りを許可された一件で深い恩義を感じており、麟太郎のために「全国の競輪選手全員の信頼を失う」捨て身の行為に出た。
美里 晶（みさと あきら）
通称・和尚。いわき平所属のA級2班選手。
宮城県出身で実家は寺。ホームバンクはいわき平競輪場。東北大学を中退して競輪学校に入った変わり種。MTB、トライアスロンなどをしていたが、オーストラリア留学中にトラック競技に転向。スピード、スタミナともに超一流の能力を持ち、最初の記録会では最高ランクである「金ヘル」を獲得した。麟太郎の目標の一人。後に麟太郎、シーサーとともに「伝説の96期生」と呼ばれる。まくり戦法を好む。
実家は寺だが競輪学校入学時に初めてスキンヘッドにして現在に至る。なお、競輪学校卒業レース特別選抜戦に出場した際には、実父から「負けたら一生ボーズのまま」と宣言されていたが、辻堂、名護に先着を許した。学生時代まで彼女は三人いたらしいが、麟太郎に和尚キャラをつけられて以降モテなくなってしまったらしい。
心斎橋 健太（しんさいばし けんた）
Odds -オッズ- 主な登場人物
大阪府出身。通称・バリコ。競輪学校では麟太郎と同室。寒川進矢の弟分で、高校選手権のスプリント競技で優勝した経歴を持つ。しかし前年の「ゴンゾ」、同年代の「シーサー」がいない上での優勝のため劣等感を抱いている。非常に母親思いであり、競輪学校入校時に買ってくれたコルナゴのロードレーサーを自慢にしている。96期生の中でも上位9人の中に入るが、卒業記念レースの直前に骨折してしまいレースには出場出来なかった。麟太郎とは入学の日から友情を培い、卒業のころには特別な絆で結ばれた親友同士となった。
小牧 裕（こまき ゆう）
愛知県出身。通称・ママ。競輪学校では麟太郎と同室。インターハイのハードルで上位入賞していたが、低身長のため競輪選手の道を選ぶ。自転車経験がないため、入校当初は出遅れていたが、後に才能を開花させ最終的に96期生の上位9人の中に入った。卒業後は名古屋（中部）所属で、同期のルーキーチャンピョンレース優勝者。
名護 猛（なご たけし）
Odds -オッズ- 主な登場人物
通称・シーサー。沖縄県出身で外国人とのハーフ。久留米競輪場所属。WCC（ワールドサイクルセンター）留学経験があり競輪学校では取ることも維持することも困難である「金ヘル」を1年間かぶり続けるなど、圧倒的な実力を持つ怪物。後に麟太郎、和尚とともに「伝説の96期生」と呼ばれる。普段は三線をつまびきながら休憩時間を過ごすといった南国出身らしいのんびりとした性格だが、レース前は感情が高まると大声を張り上げる「シーサーの雄叫び」を披露するように内に秘めた闘志を持つ。
卒業後、スーパープロピストレーサー賞などで優勝し、現在S級所属。
広瀬倫央（ひろせ りお）
通称・リオさん。兵庫県出身で麟太郎もその名を知っていた元プロのロードレーサー。最初の記録会では破れないと言われた麟太郎が出した3000メートルの記録を破る。しかし麟太郎以上のロード体質のために加速が出来ず苦しんでいたが、麟太郎のアドバイスもあり克服。卒業記念レースではバリコの欠場による繰り上げながらも特別選抜レースに出場した。
野多目功樹（のだめ こうき）
Odds -オッズ- 主な登場人物
元サラリーマン。会社が潰れたことがきっかけで競輪を志す。真面目な無類の努力家で妻の出産時にも競輪学校の訓練を続けた。久留米競輪場所属。実力では麟太郎達トップクラスの選手には及ばないが、地道な努力を怠らなかった結果、50歳を超えて長く現役を続けられたことが、読み切りシリーズ『Odds plus 1』で語られている。
秋谷 淳（あきや じゅん）
主人公の師匠。かつて伝説的な戦績を誇った選手、鷹取誠吾の唯一の弟子である。八郎潟恵、六郷誠、大津七海とともに、競輪学校時代に先行四天王と呼ばれた。86期、ホームバンクは京王閣競輪場で、高尾在住。辻堂以前に持った弟子が不運な事故で死亡したことがトラウマとなっている。脚質は追込で、南関東の大ベテラン選手、尻手から伝授された相手を転倒やケガに追い込む「死に神」と呼ばれる反則寸前の危険な技術を多用する。そのために失格や注意も多くS級の実力を持ちながらも麟太郎と初めて会った時はA級1班に所属していた。麟太郎を正式な弟子としてからは危険な走法は封印している。
Odds -オッズ- 主な登場人物
大の犬好きで、遠征中は犬の本ばかり読んでいる。一見クールであるが実は情熱的な人間で、麟太郎が競輪選手の道を諦めかけた時には無利子で300万円を貸し、麟太郎の叔父の家で土下座までして、麟太郎を競輪の道に引き戻した。通称アキ（八郎潟はアギ、七海はアキジューと呼んでいる）。愛車は辻堂と同じくロッソフェラーリカラーのナガサワ。博識な面があり外国人選手と英語で会話している。
連載開始直後は辻堂と同じ京王閣に所属していたが、Odds GP!13巻で石川県に移動した。
八郎潟 恵（はちろうがた めぐみ）
秋谷の同期の競輪選手で、麟太郎の非公式の師匠（八郎潟自身は2番弟子と認めている）。六郷誠、大津七海で同期先行四天王であるが、七海とは仲が悪い。ホームバンクは六郷自転車競技場。脚質は先行。麟太郎は八郎潟に憧れて先行選手を目指している。弟の実は寒川進矢の高校時代のライバルの一人。通称ハチ（七海はハチ公）。秋谷淳の姉の杏里に惚れていて5回プロポーズをしたが、いずれも敗退したらしい。愛車はアルファロメオであるが、秋田ナンバーではなく品川ナンバーを付けている。
六郷 誠（ろくごう まこと）
秋谷淳や八郎潟恵の競輪学校での同期。ホームバンクは川崎競輪場。通称「ロクでなしのロク」。過去に大落車をして手術をした結果、左右の脚の長さが違うという。先行四天王の中では唯一の妻子持ちである。
Odds -オッズ- 主な登場人物
大津 七海（おおつ ななみ）
秋谷淳の競輪学校での同期であり先行四天王の一人。通称「ナナ」。先行四天王である秋谷、六郷とは仲が良いが、八郎潟恵とは仲が悪い。姪である大津ミホを溺愛しており、ミホと知り合いである麟太郎をあまり良く思っていない。
寒川 恩次（さむかわ おんじ）
関東地区所属のベテランA級選手。脚質は追込。寒川進矢の伯父で師匠でもある。怖い顔であるが涙もろく愛妻家であり、面倒見がいいため、他地区の選手からの信頼も厚い。麟太郎の心の師匠でもある。
尻手 徳太郎（しって とくたろう）
六郷の師匠であり、52歳にしてS級2班に所属するS級最年長の選手。「南関の虎」の異名を持つ。
七味 辛（ななみ しん）
いわき平競輪場所属のA級のベテラン選手。かつてS級2班まで昇格したこともある実力者。麟太郎と同じく自転車通勤をするといった奇矯な言動で周囲を撹乱する一方、その名の通り辛口の冷徹な戦術眼も持ち合わせており、宇都宮競輪場で麟太郎・黒岩の関東ラインと対決した際には、黒岩の作戦の裏をかく戦術を的中させた。
小鳩 敬一（こばと けいいち）
Odds -オッズ- 主な登場人物
作中、最強の先行力を持つ日本人競輪選手。日本競輪界トップのS級S班所属。A級2班特別昇班を決めた直後の辻堂に圧倒的な力の差を見せつけ、更なる努力を促した。ファンには「ポッポ社長」と呼ばれている。モデルは雑誌などで対談をしたことから個人的に筆者との親交がある小嶋敬二である。
シャーク三ツ沢（シャークみつざわ）
川崎競輪場所属のA級選手。本名・三ツ沢允太。六郷の練習仲間で、辻堂が競輪学校を受験する以前に知り合い、競輪学校卒業後には何かと世話をしてくれるようになる。秋谷淳の姉の杏里に惚れていて、麟太郎に何かと無茶な注文をしている。
鈴本 勇一（すずもと ゆういち）
通称ポッチャリ番長。S級2班所属。在校成績も卒業レースも1位であった。同じ京王閣94期の打田健希（A級1班）、屋那晴朝（S級2班）と合わせ三鴨と呼ばれている。三鴨の3人は地区プロの東京代表であったが、寒川、黒岩、辻堂の3人とレースを行い、差がつかなかったことから、内田、屋那は辞退し、寒川、鈴本、辻堂の3人で「チーム肉汁」として参加した。
神海 雄二郎（しんかい ゆうじろう）
生涯獲得賞金の記録を塗り替え、いまだに頂点に君臨するレジェンド。競輪学校で3000ｍタイムトライアルの記録を長年保持していたが、辻堂に破られる（その直後、広瀬にも抜かれる）。
武中 豊（たけなか ゆたか）
S級S班所属。モデルは武田豊樹とされる。
このほか、先述の小鳩以外にも、五漢 信義（京王閣所属、S級1班。モデルは後閑信一とされる。以下括弧内はモデルといわれる選手）、長津田（長塚智広）、富士見 昭俊（ふじみ　あきとし、東北伏見俊昭）、加島（加藤慎平）、豪志（合志正臣）など実在の選手を元にした選手が登場している。
秋谷杏里（あきや あんり）
秋谷の姉。淳とは二卵性双生児。麟太郎がロードレース選手からトラックレース選手に脱皮するきっかけを作る。弟の淳、弟の弟子の麟太郎を飼い犬の柴犬、小太郎と同じように可愛がっている。凛とした雰囲気を漂わせる才媛だが、淳に言わせると料理の際に塩と砂糖を入れ間違えるなどそそっかしい面があるとのことである。バストはEカップ。
村田英吉（むらた えいきち）
競輪学校の教官の一人で、麟太郎の副担任。常にカーボン繊維で強化された竹刀を持ち歩いており、生徒たちから恐れられている。教育の一環として体罰にも躊躇がない非道さがあるが、生徒の将来を何よりも案ずる心優しい教官である。自身もかつては競輪選手だった。
大津美帆（おおつ みほ）
大津七海のいとこで、小田原競輪場の隣にある女子高校に通っていた。元々は烏帽子岩のファンだったが麟太郎に衣替えし、プロ入り後は恋人関係に。家事などあらゆる面で麟太郎を支える。Dカップバストの持ち主で、過去には冠協賛レースの名前になったことがある。
シゲさん
初老の競輪ファン。辻堂がデビュー戦で披露した剛脚を目の当たりにしたことがきっかけで、辻堂のレースの生観戦に通うようになる。辻堂本人や美帆達とも面識がある。
伊藤一路（いとう いちろ）
元競輪選手で、現在はJASA公認自転車競技コーチ。鍼・灸・指圧の国家資格を持つコンディショニングトレーナー。S級昇格後の辻堂のレースを見て、筋肉の使い方が悪いことを見抜き、たまたま辻堂と遭遇した際アドバイスをした縁で、辻堂らの個人とトレーナーとなった。
Odds -オッズ- 高額療養費問題
本作の設定では「各種の公的補助や保険を利用しても主人公の父親の医療費は本人負担月額20万円」とされているが、日本では保険内診療の場合、こうした高額な医療費は高額療養費の制度によって本人負担の上限が決められている。いわゆる植物状態である主人公の父親の場合は低所得者となるので、月額35400円が本人負担上限となり、確実に本人の障害基礎年金で支払える金額となる。
『ヤングサンデー』連載時には何故父親の医療費本人負担がここまで高額になるのかの説明はされなかったが、『漫画アクション』移籍後の第1話において、父親は障害者手帳1級を取得していること、保険外のシーツ代や個室代などで療養費がかさむこと（競輪学校卒業後は月に60万円とされる）が説明された。
Odds -オッズ- 書誌情報
石渡治『Odds -オッズ-』小学館〈ヤングサンデーコミックス〉、全10巻
2006年7月5日発売、ISBN 4-09-151099-X
2006年10月5日発売、ISBN 4-09-151126-0
2006年12月28日発売、ISBN 4-09-151150-3
2007年4月5日発売、ISBN 978-4-09-151193-5
2007年8月3日発売、ISBN 978-4-09-151223-9
2007年11月5日発売、ISBN 978-4-09-151243-7
2008年2月5日発売、ISBN 978-4-09-151279-6
2008年5月2日発売、ISBN 978-4-09-151329-8
2008年9月5日発売、ISBN 978-4-09-151380-9
2008年11月28日発売、ISBN 978-4-09-151397-7
Odds -オッズ- 書誌情報
石渡治『Odds GP!』双葉社〈アクションコミックス〉、全14巻
2009年6月27日発売、ISBN 978-4-575-83638-7
2009年11月28日発売、ISBN 978-4-575-83697-4
2010年4月28日発売、ISBN 978-4-575-83759-9
2010年8月28日発売、ISBN 978-4-575-83805-3
2010年12月27日発売、ISBN 978-4-575-83852-7
2010年4月28日発売、ISBN 978-4-575-83900-5
2011年9月28日発売、ISBN 978-4-575-83967-8
2012年1月28日発売、ISBN 978-4-575-84024-7
2012年6月28日発売、ISBN 978-4-575-84090-2
2012年11月28日発売、ISBN 978-4-575-84162-6
2013年2月27日発売、ISBN 978-4-575-84201-2
2013年5月28日発売、ISBN 978-4-575-84237-1
2013年10月28日発売、ISBN 978-4-575-84304-0
2014年6月27日発売、ISBN 978-4-575-84437-5
Odds -オッズ- 書誌情報
石渡治『Odds VS!』双葉社〈アクションコミックス〉、全31巻
2014年6月27日発売、ISBN 978-4-575-84438-2
2014年10月28日発売、ISBN 978-4-575-84513-6
2015年2月27日発売、ISBN 978-4-575-84579-2
2015年6月27日発売、ISBN 978-4-575-84637-9
2015年9月26日発売、ISBN 978-4-575-84686-7
2015年12月28日発売、ISBN 978-4-575-84735-2
2016年4月28日発売、ISBN 978-4-575-84790-1
2016年7月28日発売、ISBN 978-4-575-84832-8
2016年10月28日発売、ISBN 978-4-575-84873-1
2017年2月28日発売、ISBN 978-4-575-84936-3
2017年5月27日発売、ISBN 978-4-575-84983-7
2017年9月28日発売、ISBN 978-4-575-85037-6
2018年1月27日発売、ISBN 978-4-575-85099-4
2018年4月28日発売、ISBN 978-4-575-85143-4
2018年7月27日発売、ISBN 978-4-575-85189-2
Odds -オッズ- 書誌情報
2018年11月28日発売、ISBN 978-4-575-85236-3
2019年3月28日発売、ISBN 978-4-575-85288-2
2019年6月27日発売、ISBN 978-4-575-85326-1
2019年10月28日発売、ISBN 978-4-575-85368-1
2020年2月28日発売、ISBN 978-4-575-85416-9
2020年7月28日発売、ISBN 978-4-575-85472-5
2020年11月26日発売、ISBN 978-4-575-85518-0
2021年4月27日発売、ISBN 978-4-575-85573-9
2021年7月28日発売、ISBN 978-4-575-85614-9
2021年12月27日発売、ISBN 978-4-575-85675-0
2022年4月27日発売、ISBN 978-4-575-85712-2
2022年8月25日発売、ISBN 978-4-575-85750-4
2022年12月27日発売、ISBN 978-4-575-85797-9
2023年3月28日発売、ISBN 978-4-575-85828-0
2023年7月27日発売、ISBN 978-4-575-85864-8
2024年1月26日発売、ISBN 978-4-575-85930-0
秋山國三
秋山 國三（あきやま くにぞう、1907年6月11日 - 1978年9月27日）は、日本の歴史学者。同志社大学名誉教授。
京都の地域史研究に取り組んだ。
秋山國三 来歴
京都市下京区出身。1932年京都帝国大学文学部史学科卒業。1934年から同志社専門学校講師、1944年に同志社外事専門学校教授。1949年に同志社大学教養部教授となり、1951年に経済学部・1954年に文学部に配置換え。1977年に退職して名誉教授となった。
パビリオンシティ田辺
パビリオンシティ田辺（パビリオンシティたなべ）は、和歌山県田辺市にあるショッピングセンター。1995年12月30日開業。
県内を地盤とするオークワの系列店で、略して「パビシ」や「パビー」と呼ばれることもある。
出店計画時点での仮称名は「オークワ新田辺店」。
パビリオンシティ田辺 概要
「パビリオン」という名称は、以下の4つの建物で構成されていることに由来する。
A館・B館・C館はペデストリアンデッキで連絡しており、1階を経由せずに相互に行き来ができる。ただし屋根が設置されていないので、雨風をしのぐことはできない。
自動車での来客者向けに、建物周辺には合計で10もの駐車場が確保されているが、建物からやや離れている場所も多い。
シンシナティ大学
シンシナティ大学（英語: University of Cincinnati）は、オハイオ州シンシナティに本部を置くアメリカ合衆国の公立大学である。1819年に設置された。 現在は毎年40000人以上の学生が在籍する、全米でも大きな大学に分類される。2010年のTimes Higher Education (UK) によると、シンシナティ大学は北米ではトップ100、全世界でトップ200にランクインされている。
シンシナティ大学では100以上のプログラムを提供している。その中でも全米でトップに数えられる専門には、航空宇宙工学、人類学、建築、クラシック、作曲、指揮者、産業協同教育、刑事司法、デザイン、環境科学、法律、医学、音楽、ミュージカルシアター、神経科、オペラ、耳鼻咽喉科、古生物学、小児科および薬学などが挙げられる。
シンシナティ大学では「マスタープラン1989」に基づくキャンパスの集中的なリノベーションによって世界でもトップ10に数えられるほどのきれいなキャンパスに数えられる。
シンシナティ大学 歴史
1819年、シンシナティ大学の前身となるシンシナティカレッジとオハイオ医学カレッジが設立された。しかし、その後の経済不況により6年後に一時閉校となり、1835年に再び開校した。チャールズ・マクミリカンの遺産の約100万ドルにより、1870年にシンシナティ大学として新たに開校した。その後、大学の組織が巨大になったことが原因で、1893年にキャンパスを丘の上に位置する現在の位置に移設した。そして様々なプログラムの新設や他大学の吸収・合併により一時期は市立の大学の中で2番目に大きな大学となった。
1989年にシンシナティ大学は「マスタープラン 1989」を作成し、20億円を投じて、キャンパス内の建物の新設、リノベーション、増築などに取り組んだ。その結果、シンシナティ大学は世界でもっとも美しい大学のトップ10に選ばれることになった。特にこのキャンパスマスタープランでは、キャンパスの緑化地帯の拡張とメインストリートの整備がこのプランの大きな特徴となった。2005年に学長が新任したことを機に、新たに「UC|21」というシンシナティ大学を新都市研究センターとして再定義するというキャンパスプランが作成された。
シンシナティ大学 歴史
2009年に新たに学長にグレゴリー・ウィリアムが就任し、サンタ・オノと共同で「UC2019」という主に学術面での充実を目指したアカデミック・マスタープランを作成した。このマスタープランでは大学創立200年を迎えることに向けて、シンシナティ大学を世界的に学術的にも認められるようにと、学習面などを始めとして多くの具体的なゴールと設定している。この内容としては学生への奨学金を拡充したり、また留学時の資金面での負担を軽減するといったことなどが含まれている。
シンシナティ大学 キャンパス
シンシナティ大学はアップタウン・キャンパスと地域キャンパスで構成される。
シンシナティ大学 建築
シンシナティ大学は1989年のキャンパスマスタープランの作成後、戦略的に新しい建築を有名な建築家に依頼した。そのためキャンパス内には多くの優れた建築物が存在する。
シンシナティ大学 ランキング
シンシナティ大学には多くの優れたプログラムが存在する。シンシナティ大学は世界ランキングではPrinceton Reviewの2011年版では"Best 373 Colleges"に掲載された。London (UK) Timesでは世界の大学の中で190位、全米では69位、全米の公立校の中では28位にランクインされた。
プログラム別全米トップ10
シンシナティ大学 学術
シンシナティ大学には14の学部がある。
シンシナティ大学は、コーオプ教育 (Co-Op) モデルを開始した大学として知られている。この概念は 1906 年に当時の工学部学部長ハーマン・シュナイダーによって生まれた。このプログラムは通常、キャンパス内でのコースワークと、受け入れ企業での就業を隔学期で行い、学生は卒業までに 1 年以上の就業経験を得ることができる。工学・応用科学学部のすべてのプログラム、建築プログラム、デザイン・建築・芸術・計画学部（DAAP）でカリキュラムに組み込まれ、コーオプ教育は卒業に必須となっている。例えば、工学・応用科学学部では５学期間、コーオプ教育が含まれている。
シンシナティ大学 スポーツ
シンシナティ大学はNCAAディビジョン1にて19のスポーツチームを擁しており、シンシナティ・ベアキャッツ（Cincinnati Bearcats）として知られている。 2013年7月1日以来、アメリカン・アスレチック・カンファレンス（The American）のメンバーとなっている。 以前は、ビッグ・イースト・カンファレンスやカンファレンスUSA（創設メンバーだった）、グレートミッドウェスト・カンファレンス、メトロカンファレンス、ミッドアメリカン・カンファレンスなどのメンバーだった。
シンシナティ大学には多くのスポーツ施設があり、フィフス・サードアリーナとUCベースボールスタジアム以外は学生のために24時間年中無休で営業している。
横浜ロイヤルパークホテル
横浜ロイヤルパークホテル（よこはまロイヤルパークホテル、Yokohama Royal Park Hotel）は、神奈川県横浜市西区みなとみらいに所在するシティホテル。三菱地所グループが展開するホテルチェーン「ロイヤルパークホテルズ」に属する。
横浜ロイヤルパークホテル 特徴
みなとみらい地区のシンボルである「横浜ランドマークタワー」の上層階部に、横浜ロイヤルパークホテルニッコーとして1993年9月15日に開業。当初はJALホテルズ（現・オークラ ニッコー ホテルマネジメント）と提携しており、2001年に提携解消後、現在の名称へ変更された。2014年4月現在、日本で最も高所に位置するホテルである。
客室は地上210m以上の52階 - 67階に位置し、全603室である。「クラブ ザ ランドマークフロア」は65階 - 66階に設定されている（内訳：ツイン419室、ダブル158室、ファミリールーム6室、和室スイート1室、スイート19室）。
ロビーやフロント、宴会場やチャペルなどは低層階部に置かれている。上層階部には客室の他、フィットネスクラブやレストラン、スカイバンケット等がある。
横浜ロイヤルパークホテル 大規模修繕工事に伴う休業・リニューアル
三菱地所（三菱）は、ホテル開業から30年以上が経過し、インバウンド需要の増加や顧客のニーズに応じつつ、ホテルが所在するみなとみらい地区の発展の寄与を目的とする理由として、2025年3月31日から3年にわたって休業予定となっている。
休業期間中は同日より客室・レストラン・スパ・ジム・クラブラウンジ・共用部などをフルリニューアルした大規模修繕工事に着工することとなっており、2028年以降に営業再開を予定している。
また、三菱は同年の営業再開をもって、マリオット・インターナショナル（マリオット社）のラグジュアリーブランドカテゴリー「ラグジュアリーコレクション」の1つとなり、これにあわせ三菱はマリオットとのフランチャイズ契約を締結する予定となっている。
横浜ロイヤルパークホテル 客室
60F以上は「スカイリゾートフロア」と総称し、コーヒーマシン、ロクシタンバスアメニティ、バスローブを備える。
シャルル・ド・ブルボン
シャルル・ド・ブルボン（Charles de Bourbon）は、フランスの貴族・王族でブルボン家の人物。複数の人物が存在する。
日本の漫画の歴史
日本の漫画の歴史（にほんのまんがのれきし）では、日本の漫画の歴史について述べる。
日本の漫画の歴史 「漫画」の語源
滑稽さ、風刺性、物語性などを持った絵画作品のことを「漫画」と呼んだのは少なくとも明治時代中後期以降であった。この時期以前の呼称および形式については適宜後述する。
日本の漫画の歴史 中世
現代の「漫画」につながる、滑稽さ、風刺性、物語性などを持った絵画作品で、日本最古であると指摘されているのは平安時代の絵巻物・『鳥獣人物戯画（鳥獣戯画）』である。同時期の絵巻物には、同作のほかにも現代の漫画表現に似た表現がみられるものがあり、主人公が屁芸で成功する『福富草子』では、台詞が人物の横に書かれ、のちのフキダシを思わせる表現となっているほか、『信貴山縁起絵巻』では時間の経過や場面の転換を、同じ人物を異なる場所に描くことで表現している（異時同図法）。
鎌倉時代・南北朝時代・室町時代になると、平安時代の京都の貴族の長編の恋愛物語を絵画にした絵巻物から、公家の衰退により短編的な絵入りの物語の『御伽草子』が登場し、説話や庶民が主人公の事件や出来事を書いたり昔話など、多くの日本の物語文学が生まれた。また、江戸初期には京都で硬い内容の「物之本」が出版されたのに対して、江戸中期に江戸の地本問屋が絵入り「娯楽本」の『草双紙』などは大衆本となって江戸の髪結床などにも置かれていた。
日本の漫画の歴史 江戸時代
江戸時代の18世紀初頭までには、肉筆の戯画が商品として流通するようになった。やがて、町人文化の興隆と木版による印刷技術の発達にともない、挿絵が添えられた娯楽読み物の書籍・黄表紙や、1枚もののイラストレーション商品・浮世絵が19世紀までに成立した。浮世絵には戯画的な要素を含むものがあり、それらは上記『鳥獣戯画』作者と擬せられる鳥羽僧正の名にちなんで「鳥羽絵」（主に手足の細長いデフォルメされた人物を描くもの）、あるいは、「大津絵」「狂画」「かち絵」「ざれ絵」などと呼称された。これらの呼称は近代に入っても引き続き使われた。
黄表紙本作者の多くは、絵と文をひとりで手掛けていた。恋川春町の『金々先生栄花夢』では、人物が夢を見ていることを示すフキダシが用いられている。
浮世絵師として知られる葛飾北斎のスケッチ集・『北斎漫画』は「漫画」という語を含む作品集としてことに著名である（ただし、ここでの「漫画」は「漫然と描かれた絵」を意味して用いられており、現代的な意味とは異なる）。同作では鼻息を表す線など、現代における「漫符」に相当する技法がみられる。なお、『北斎漫画』は葛飾派の「絵手本」、すなわち一種の教本として発表されたもので、一般読者の娯楽を第一としたものではなかった。
日本の漫画の歴史 江戸時代
この時期には風刺を意図した作品も試みられており、19世紀前半の田中訥言『異形賀茂祭図巻』、19世紀中盤の落合芳幾『豊饒御蔭参之図』のように、見立絵、判じ物の形式を借りた世相風刺・政府批判の浮世絵が制作されている。ただし、画家が風刺を意図した絵を役人に誉められて喜んだという話もあるなど、あくまで娯楽とみなされ、メディアとして体制に脅威をもたらすような性格は持たなかった。
幕末の開国期、のちの「漫画」に連なる表現および技法には、2つの流れがあった。ひとつは従来の浮世絵の系統、もうひとつは西洋由来のペン画の系統である。幕末期の前者には、歌川国芳、渓斎英泉、初代歌川広重（安藤広重）らがいる。後者は、写真の撮影や印刷技術が未発達であった時代に、報道すべき出来事を過不足なく伝えるためのイラストレーション（報道画）として制作されるもので、イギリスの新聞『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』の特派挿絵記者として1857年に来日したチャールズ・ワーグマンらによって日本に伝わったものである。ペン画のような細く細密な原画の印刷は、当時の新技術・亜鉛凸版によって実現したものであった。
日本の漫画の歴史 江戸時代
それぞれの門人が明治・大正期に、漫画界の第一線に立つこととなる。河鍋暁斎や小林清親のように、和洋両方の技術を習得した人物もいる。
1862年、ワーグマンは、日本初の外字雑誌にして漫画雑誌である『ジャパン・パンチ』を創刊する。これ以降、滑稽さ、風刺性、寓意を持ったイラストレーション作品を「ポンチ絵」「西洋ポンチ」、または単に「ポンチ」と呼ぶようになる（イギリスの風刺漫画雑誌『パンチ』が直接の語源だとする説もある）。
日本の漫画の歴史 明治維新から第二次世界大戦まで
江戸幕府が倒れ、時局に関する表現がある程度自由になった明治時代初期、『ジャパン・パンチ』を参考に、日本語による絵入り新聞が続々と創刊される。1874年に河鍋暁斎と仮名垣魯文が雑誌『絵新聞日本地』を創刊したのを皮切りに、1875年には梅亭金鵞（橋爪錦造）が『寄笑新聞』を、1877年には野村文夫が『團團珍聞（まるまるちんぶん）』を創刊した。とりわけ『團團珍聞』では、自由民権運動を背景とした反政府的な民意を背景に、痛烈な政治風刺のポンチ絵が描かれ、たびたび発行停止処分が下された。
『絵新聞日本地』創刊と同年、落合芳幾が『東京日日新聞』の創刊に参画。『東京日日新聞』は豪華な色刷りのイラストレーションによる「錦絵新聞」として目を引き、以来「錦絵新聞」の形式および、そこで描かれた時事イラスト（新聞錦絵）が盛んとなる。
『團團珍聞』の専属となった本多錦吉郎は、洋画の技法を学んだ最初のポンチ絵師で、つけペンによるポンチ執筆を行った最初の日本人と考えられている。なお、執筆の道具としてペンが主流になるのは昭和になってからで、多くは、洋画出身の絵師であっても毛筆で描いた。
日本の漫画の歴史 明治維新から第二次世界大戦まで
1883年、陸軍士官学校の記録法教師としてジョルジュ・ビゴーが来日する。ビゴーは『團團珍聞』や錦絵新聞の『郵便報知新聞』への寄稿のほか、個人誌『トバエ』において、激しい政府批判や、叙情的な世相描写を行った。『トバエ』は日本語のキャプションが添えられていたため、多くの日本人ポンチ絵師の目に触れ、大きな影響を与えることになる。
この間、印刷技術の近代化にともない、ポンチ絵や錦絵の掲載媒体は、浮世絵や瓦版以来の1枚刷りから、新聞・雑誌へと移行していく。
1896年、田口米作は『團團珍聞』に『江の島鎌倉長短旅行』の連載を開始した。これは日本で最初の連載漫画とされている。「長」と「短」と名付けられた2人の主人公による観光旅行を描いたこの作品は、特定のキャラクターによる一貫したストーリーを描いたものとして最初の例でもあった。
日本の漫画の歴史 明治維新から第二次世界大戦まで
週刊英字新聞で活躍していたオーストラリア出身の漫画家フランク・A・ナンキベルに師事した北澤楽天（北沢楽天）は、師を紹介した福澤諭吉の招きにより1899年に新聞社・時事新報に入社し、同紙で『田吾作と杢兵衛』『灰殻木戸郎』などを連載して、人気を得た。両作は同時代のアメリカ合衆国の新聞漫画形式であったコミック・ストリップにヒントを得た、複数のコマの連続からなる作品で、日本初の試みとされている。また楽天は、従来のポンチ絵と自身の作品を区別するため、このコミック・ストリップの訳語として「漫画」という語を用いるよう時事新報に進言した人物であり、ここで現代的な意味での「漫画」の語用が成立した。
1903年創刊の『平民新聞』を皮切りに、社会主義の影響を強く受けた反政府系メディアを舞台とした激しい政府批判のポンチが多く描かれ、創刊と発禁を繰り返していた。そんな中、楽天は1905年に自身主宰の漫画雑誌『東京パック』（第1次）を創刊。同誌や、同誌の人気を受けて創刊された『大阪パック』『東京ハーピー』『上等ポンチ』などの類似雑誌を舞台とした政治風刺漫画が盛んとなる。その反面、日露戦争に際しての戦時報道に名を借りた、漫画によるプロパガンダも描かれた。
日本の漫画の歴史 明治維新から第二次世界大戦まで
そのかたわら、文芸作品の挿絵として、「コマ画」と総称される、世相風刺を廃した、叙情性の強い一コマ漫画のようなイラスト作品が多く登場し、画集が人気を得た。のちに画家としての評価を得る中村不折、平福百穂、竹久夢二といった人物が「コマ画」を手掛けている。
北澤楽天などの雑誌漫画の人気に関し、同時期に「コマ画」様の銅版画作品を手掛けた画家の山本鼎は、美術雑誌『方寸』に連載した論文記事「現代の滑稽画及び風刺画について」において、それらを「低俗」と断じている。
明治最後の年の1912年、北澤楽天が経営母体の変わった『東京パック』を去り、新たに『楽天パック』を創刊したほか、舞台美術家だった岡本一平が『朝日新聞』の専属となる。岡本は上記「コマ画」風の滑稽画に文を添えた「漫画漫文」スタイルで時代の寵児となる。それまではもっぱら風刺の手段と見なされていた漫画が、大衆娯楽として認識されていく過程において、岡本の活動は大きな役割を果たした。
『楽天パック』の北澤楽天は、姉妹雑誌『家庭パック』を創刊し、女性向け漫画や児童向け漫画といった、当時未発達だったジャンルに挑戦するが、成功をみず、短期間で廃刊に追い込まれている。
日本の漫画の歴史 明治維新から第二次世界大戦まで
1915年、岡本一平ら数十人の漫画家は、日本初の漫画家団体東京漫画会（のちの日本漫画会）を設立した。翌年に創刊された同会の同人誌『トバエ』（上記ビゴーの雑誌とは無関係）で岡本は、ドイツの漫画誌『ジンプリチシムス』などに触発され、ペンによる簡素な描線やデフォルメされた造形といった実験的な作風に取り組んだ。また、岡本が1917年から少年雑誌『良友』に連載開始した『珍助絵物語』は連載少年漫画の草分けとされる。
時事新報は1921年、同紙の別刷り日曜版付録として『時事新報日曜付録・時事漫画』を創刊した。北澤楽天が1928年から『時事漫画』で連載した『とんだはね子』は、日本で最初の少女を主人公とした連載漫画であり、少女漫画の先駆的作品とみなされている。
『時事漫画』の成功に触発されたほかの新聞・雑誌も、娯楽的な連載漫画作品を多く掲載するようになる。とりわけ児童向け漫画や、家庭生活を題材にした「家庭漫画」のジャンルとしての定着と、技法の進化がみられた。1923年に『アサヒグラフ』で連載開始された織田小星作・樺島勝一画の『正チャンの冒険』や、1924年に『報知新聞』で連載開始された麻生豊の『ノンキナトウサン』は、いずれも場面が複数のコマで区切られ、人物の台詞はフキダシで囲まれており、現代の漫画に通じる標準的なスタイルとなっている。
日本の漫画の歴史 明治維新から第二次世界大戦まで
この間、1917年には漫画家の幸内純一、下川凹天が相次いでアニメーションの独自製作に着手し、1918年には近藤浩一路によるコミカライズ作品『漫画坊つちやん』が発表されている。
1918年には初の漫画単行本として磯部甲陽堂から「漫画双紙」シリーズが十数冊出版されている。
昭和最初期には、経営母体が変わりながら断続的に廃刊と再創刊を繰り返していた『東京パック』が、「エログロナンセンス」の世相に沿うように、田中比左良、小野佐世男らによるエロティックな要素の強い世相風刺画を掲載し、人気を盛り返した。また、プロレタリア文学の影響を受けた漫画家グループによる「プロレタリア漫画」が勃興し、政治的主張の手段としての漫画表現が模索された。のちに『東京パック』は編集方針がプロレタリア漫画寄りになり、反発したグループが独自に『月刊マンガ・マン』を立ち上げた。
日本の漫画の歴史 明治維新から第二次世界大戦まで
1932年、上記『マンガ・マン』の寄稿者を中心にした近藤日出造、横山隆一、杉浦幸雄ら20代の若手漫画家が発表のチャンスを求め、新漫画派集団を結成した。新漫画派集団の作家たちの作風は楽天や岡本らが確立した旧来の漫画技法と異なり、欧米のナンセンス漫画の影響を受け、毛筆ではなくペンによって描画する、キャプションや台詞などの文字をあまり添えない、などを特徴としていた。これら日本独自のナンセンス漫画は、たちまちに人気を獲得し、のちに第二次世界大戦終結直後の漫画界の中核を成す存在となった。これに触発され、北澤楽天門下生による「三光漫画スタジオ」、麻生豊・堤寒三門下の「新鋭漫画グループ」など、若手グループが乱立した。
1930年代には新聞・雑誌が（主要対象が大人向けであるか否かに関わらず）幼年漫画（児童漫画）の欄を設け、全盛となった。雑誌では田河水泡『のらくろ二等卒』に始まる『のらくろ』シリーズ（少年倶楽部）、阪本牙城『タンクタンクロー』（幼年倶楽部）など、新聞では宮尾しげを『漫画太郎』『団子串助漫遊記』（東京毎夕新聞）、長崎抜天『ソコヌケドンチャン』（時事漫画→時事新報漫画と読物）、宍戸左行『スピード太郎』（読売サンデー漫画→よみうり少年新聞）などが単行本化され、ベストセラーとなった。なお、これらのうち雑誌および単行本は、一般家庭の子供たちには、高価で近づきがたいものだった。彼らの関心の中心は、関東大震災以後に普及した紙芝居であった。紙芝居は、手書きによるものも、印刷によるものも、全国配給ルートが確立されていた。
全年齢向け新聞漫画では田中比左良『甘辛新家庭』（読売サンデー漫画）、麻生豊『只野凡児』（朝日新聞夕刊）、横山隆一『江戸っ子健ちゃん』→『フクちゃん』（朝日新聞）が人気を得た。
この時期、専業漫画家とファインアートの作家とのあいだの垣根は低く、山下新太郎や東郷青児が『読売サンデー漫画』に、藤田嗣治が望月桂（犀川凡太郎）主宰の同人誌『バクショー』に、それぞれ漫画作品を寄稿している。
戦時中は多くの漫画家が軍の意向で戦意高揚的な連載作品や、プロパガンダの製作に従事させられたが、1938年には太田耕士、小野澤亘（さわ・わたる）、久米宏一らが反戦漫画同人誌『カリカレ』を立ち上げるなど、抵抗の動きも見られた。太田の検挙による廃刊後、小野沢と久米は北京に渡って『北京漫画』の立ち上げに関わり、当地の漫画家に影響を与えている。
日本の漫画の歴史 第二次世界大戦後
戦後、特に米軍占領時代の漫画復興のうち、まず児童向け漫画は、戦災でほとんどのコンテンツ資産を失いながらも、戦後に急速に再生した紙芝居による所が大きい。紙芝居屋は、1950年代には全国に5万人を数えたが、これ以降は徐々に減少していく。
出版媒体での児童漫画復興の嚆矢は1946年創刊の『子供マンガ新聞』であった。
次に、ナンセンス漫画や風刺漫画に代表される大人向け漫画は、「ぼう大な投書家の層」に支えられた。自由な言論がある程度復活したこともあり、新聞や雑誌を舞台に、これらの投書家層によって痛烈な政治風刺漫画が多く書かれた。ただし、GHQを批判した作品は検閲された。ここからプロデビューした漫画家も多い。またこの頃、「プロレタリア漫画」の系譜を継ぐ「労働漫画」の描き手が登場し、1949年にはのちの「日本漫画家会議」の前身、「労働漫画クラブ」が結成されている。
日本の漫画の歴史 第二次世界大戦後
1950年代に入り、『冒険活劇文庫』（明々社）、『おもしろブック』（集英社）などの児童向けの月刊誌が発刊され、紙芝居の作家たちが手掛けた、紙芝居シリーズを元にした、イラストレーションと文章による絵物語がブームを呼ぶ。このうち、永松健夫『黄金バット』、山川惣治『少年王者』などが「赤本」のシリーズに入れられるようになった。赤本は、少年向け読み物を主とした廉価な単行本シリーズで、書店ではなく、駄菓子屋や紙芝居屋によって販売された。戦前から赤本のラインナップには漫画も存在していた。
手塚治虫は、この赤本漫画において、まとまったストーリーを展開する方法を確立し、描き下ろし長編作品『新宝島』（1947年）で赤本漫画ブームを巻き起こした。その強い影響を受けた中から多くの人気漫画家が輩出したこともあり、手塚が現代漫画の始祖的扱いを受けることが多くある。一方、技法としては彼に先行するいくつかの革新的作品の存在も指摘されている。
日本の漫画の歴史 第二次世界大戦後
赤本漫画ブームを受け、絵物語中心だった月刊誌は、のちに漫画へ軸足を移す。この時期の雑誌漫画における少年漫画・少女漫画の物語ジャンルは、紙芝居からの借用が多く見られた。『黄金バット』から派生したヒーローものやロボットもの、『ハカバキタロー』や『猫娘』などの「因果もの」から借用した怪奇漫画、戦前の兵隊ものを換骨奪胎したスポーツものなどが主軸となった。この時期の人気連載作品に福井英一『イガグリくん』（少年少女冒険王）、倉金章介『あんみつ姫』（少女）、武内つなよし『赤胴鈴之助』（少年画報）、手塚治虫『鉄腕アトム』（少年）などがある。なお、雑誌や単行本といった漫画媒体は、あくまでも裕福な都市部の子供の文化にとどまり、その他の多くの子供にとっては高価であった。
1950年代後半、物価上昇の影響などで赤本漫画が終焉を迎え、需要はより安価な貸本漫画へ移るようになる。子供の需要が増した貸本屋では、1953年頃から貸本漫画が出始め、市場が成長し、ここへいたり漫画は、紙芝居と並ぶ子供文化の中心となる。漫画家たちは、手作りの一点ものを貸本屋に売って名を売った。この時期の貸本漫画の作家は、戦前からの作家、赤本や紙芝居からの転身、貸本からデビューした者（水木しげるや白土三平）など様々である。
日本の漫画の歴史 第二次世界大戦後
紙芝居、赤本、絵物語、貸本漫画に親しんだかつての子供たちが成長し、個人およびグループで同人誌を発行したり、学校や職場に漫画研究会を創設したりするようになる。また他誌に先駆け、少年雑誌『漫画少年』主催の手塚治虫審査による一般向けの作品公募が開始され、全国の漫画家志望の少年少女がこぞって投稿した。これらの活動を通じてプロ・アマ間の交流が盛んとなった。学生による原稿回覧誌として石森章太郎らによる『墨汁一滴』が知られるほか、東京の大学では1954年の明治大学漫画研究会および早稲田大学漫画研究会の創部をきっかけに、翌年に「大学漫画研究会連盟」が発足した。当時の大雑誌が既存大家の絵物語に占められている中、東京都のアパート・トキワ荘に集まった『漫画少年』の投稿出身者を中心とする若手漫画家たちが、掲載誌を新発の少女漫画誌に求め、情緒性豊かで複雑なストーリー漫画の技術を鍛えていった。
日本の漫画の歴史 第二次世界大戦後
漫画が普及する一方、日本子どもを守る会・中央青少年問題協議会、そして全国のPTAによる「悪書追放運動」が起こった。1955年に運動がピークに達し、東京では手塚治虫『鉄腕アトム』などの漫画本を校庭に集めて「焚書」にするパフォーマンスが行われている。その反面、ファインアートとしての漫画の審査・評価を試みる動きもみられ、1947年には日本アンデパンダン展（日本美術会）に漫画部門が設けられたほか、1951年から1958年にかけては二科展に「漫画部」が開設されている。
そんな中、日本の経済構造が次第に変化し、週に6日勤務して1日休むという決まった労働単位をとる会社員の増加や、週間単位で番組を放送するテレビの普及と共に、生活者の情報意識が変化していき、その需要を満たす週刊誌が次々と登場する。成人向けの週刊誌は、もっぱら風刺やユーモアを表現したナンセンス漫画（大人漫画）の掲載媒体となった。
子供向けの週刊誌として、1959年に、『少年マガジン』（講談社）、『少年サンデー』（小学館）などの週刊漫画雑誌が登場するが、創刊当初は、子供の小遣いで買える価格ではなく、経営的に安定しなかった。業績安定をはかり、購読を継続してもらうため、各作品は、長いストーリーが多くの話数を費やして展開される、当時のラジオドラマにおけるソープオペラをまねた形式によって連載された。赤本・貸本においてまとまったストーリーの読み切り漫画がすでに定着していたため、「紙芝居への逆行」とも揶揄された。この形式は人気に応じて際限なく続けなければならない反面、逆に人気がなくなれば打ち切りとなるという、漫画家にとって多大なストレスと殺人的なスケジュールを強いるものだった。何人かの漫画家が第一線を退いたり急病死したりする中、一部の若手は、アシスタントの雇用による集団制作体制を築いて、これを解決した。
これら大手出版社による週刊雑誌は、上記の学生や若手漫画家たちのデビューや活躍の場となった。週刊雑誌が相次いで創刊され、人気が過熱する一方で、貸本漫画は徐々にシェアを奪われた。1969年末に貸本漫画は事実上の終焉を迎えた。
新聞漫画は、長谷川町子『サザエさん』などの家庭を舞台にした4コマ漫画および、論説漫画（エディトリアル・カートゥーン）が主流となっていく。
日本の漫画の歴史 高度経済成長期からバブル崩壊まで
この時代以降、日本の漫画は、読者層ないし技法別に分類した場合、一部の実験的な漫画を除けば、少年漫画、少女漫画、劇画、大人漫画の4つのジャンルにはっきりと収束していく。
1961年、教材としての漫画・学習漫画の秋玲二『サイエンス君の世界旅行』シリーズが第7回小学館漫画賞を受賞した。これ以降、集英社『なぜなぜ理科学習漫画』、学習研究社『学研まんが ひみつシリーズ』など、学習漫画は児童向け漫画の一大ジャンルとして発展していく。
日本の漫画の歴史 高度経済成長期からバブル崩壊まで
1962年、講談社が週刊『少年マガジン』と月刊『なかよし』から、漫画雑誌の週刊『少女フレンド』（ - 1996年）を発刊、翌1963年には、月刊『りぼん』を出していた集英社が、これを総合雑誌週刊『マーガレット』で追う。これによって、少女誌も週刊時代に突入する。戦後における少年漫画の先頭を切っていた手塚治虫は、テレビ放送開始当初からテレビアニメ進出を模索し、1963年、海外輸出を前提としたテレビアニメ作品の制作を開始。これ以降、従来の実写テレビドラマ化・ラジオドラマ化に加え、雑誌の原作漫画とテレビアニメ放送との連携（メディアミックス）が増える。手塚の活躍と歩調を合わせるように、少年誌・少女誌はベテラン漫画家だけでなく、読者の感覚に近い若手を積極的に登用し、メディアミックス路線を拡大した。また、梶原一騎・川崎のぼる『巨人の星』などの「スポ根（＝スポーツ根性）もの」と呼ばれる過激な演出のスポーツ漫画が1970年代にかけてブームとなった。1968年には、集英社が『少年ジャンプ』、秋田書店が『少年チャンピオン』を創刊した。『ジャンプ』は、後発ゆえに人気作家を確保出来ない逆境を逆手に取り、上記『マーガレット』同様、若手の積極的な登用と、徹底した読者アンケートによる生き残り方式で部数を伸ばした。
日本の漫画の歴史 高度経済成長期からバブル崩壊まで
1966年、朝日ソノラマから新書判の漫画単行本（サン・コミックス）が発売。秋田書店（サンデー・コミックス）、小学館（ゴールデン・コミックス）がこれに追随、漫画雑誌に連載された作品が単行本化されるパターンが確立した。
日本の漫画の歴史 高度経済成長期からバブル崩壊まで
日本初の青年漫画誌『月刊漫画ガロ』は、1964年に創刊された。『ガロ』はスケールの大きさから連載する場所がなかった白土三平の劇画『カムイ伝』を連載するために創刊された雑誌で、同時に、活躍の場を失いつつあった貸本漫画家への発表の場の提供と、新人発掘を行った。『ガロ』掲載作品の表現に大きな衝撃を受けた手塚治虫は、1967年に後発雑誌『COM』を創刊した。『ガロ』『COM』は商業性よりも作品の質を重視し、描き手のオリジナリティを遵守し、新人発掘の場として独創的な作品を積極的に掲載した。編集者の干渉は既存雑誌より比較的少なく、作家は自由に作品を発表できた。これは、漫画という表現を選択することのなかったアーティストたちに門戸を開放する結果となり、ユニークな新人が続々と輩出されるようになった。特に、つげ義春が1968年に『ガロ』に発表した『ねじ式』は、奇妙な画風と常軌を逸した不条理な展開から、漫画が初めて表現の領域を超越した斬新な作品と評され、海外のアンダーグラウンド・コミックやオルタナティヴ・コミックの作家を含む、後世の漫画家に絶大な影響を与えることになった。また、『カムイ伝』をはじめとする既存体制への反発といった同時代に見られなかった作品テーマが全共闘時代の大学生のバイブルとして強く支持されて一世を風靡し、「漫画は子供が読むもの」という既成概念を覆して漫画文化の新時代を築いた。
日本の漫画の歴史 高度経済成長期からバブル崩壊まで
1930年代から漫画の主流を成していた「大人漫画」は『文藝春秋漫画讀本』の廃刊（1970年）、『漫画サンデー』の劇画中心への路線変更とともに衰退していき、かつての描き手たちは新聞漫画、イラストレーション、絵本などに転身していった。
この間の1964年には日本初の漫画家の職能団体として日本漫画家協会が設立された。
アマチュアの市場では、同人誌グループがますます増加して、一同に介して交流する場の需要が高まり、「日本漫画大会」（1972年）、「コミックマーケット」（コミケ、1975年）といった大規模な同人誌即売会の開催につながっていった。コミケは当初、参加人数700人程度で開始し、2007年夏には55万人が参加する世界の漫画界最大のイベントに成長した。ここから高橋留美子（コミケ初期）らがプロとなった。オリジナル作品のほか、既存の人気作の「二次創作」が多く発表され、新たな文化として広く受け入れられた。商業誌に作品を発表しながら、同人活動を続ける作家も多い｡
日本の漫画の歴史 高度経済成長期からバブル崩壊まで
「コミケ」創設年の1975年は、第一次オイルショックの影響で景気は低迷し、新規採用を中止する大企業が相次いだ。出版業界は実売金額で前年比15%の伸びを記録する一方、8月の返本率が40%を超え、「出版不況」がマスコミに取り上げられるほどであったが、漫画業界は単行本・雑誌ともに好調で、少年週刊誌は発行部数2億9133万部と、3億部を目前にするなど、漫画産業は右肩上がりの成長を続けていた。1977年、『週刊少年ジャンプ』と『週刊少年チャンピオン』は発行部数200万部を記録した。チャンピオンの躍進により、『マガジン』『サンデー』『ジャンプ』『チャンピオン』の四誌は、「四大週刊少年誌」と呼ばれるようになった。1978年には、漫画単行本・雑誌の総販売金額は1836億円、出版物全体の15パーセントを占めるまでに拡大した。1979年には、青年向け漫画雑誌の『週刊ヤングジャンプ』が創刊され、創刊号がたちまち売り切れたことが話題となった。
日本の漫画の歴史 高度経済成長期からバブル崩壊まで
この頃まで、出版社では「一度雑誌で読んだ漫画をわざわざ買い直す読者はいないだろう」という考えが主流で、雑誌連載漫画が漏れのない形でシリーズ単行本になることは少なく、特に人気のある作品に限られていた（このため、掲載済みの漫画原稿が読者プレゼント等で散逸してしまった作品もある）が、業界は依然順調な伸びを記録する漫画に注目し、二次使用に積極的になった。ここから小説では一般的だった「雑誌連載→単行本化」という図式が、漫画においても定着し、少年・少女漫画雑誌では、シリーズ単行本化を前提とした、長大なストーリーを持つ大型連載作品を複数開始するようになる。漫画を雑誌の連載で読まず単行本まで待つ読者層の登場や、国民生活が豊かになったことで、子供の小遣いで気軽に漫画単行本が買えるようになったことも、この図式を加速させた。
日本の漫画の歴史 高度経済成長期からバブル崩壊まで
1977年8月6日から10月28日にかけて公開されたアニメーション映画『宇宙戦艦ヤマト』は、上映期間に約270万人を動員し、興行収入21億円という空前のヒットを記録した。1979年には、松本零士『銀河鉄道999』のアニメーション映画版の劇場公開に合わせ、国鉄によりイベント列車が運行された。切符の競争率が70-80倍にも及び、漫画の影響力の大きさを知らしめることになった。以降、少年・少女漫画においては、テレビアニメ化・アニメーション映画化など、メディアの垣根を越えた複合的な作品造りを踏まえたメディアミックス・タイアップ戦略が大規模かつ本格的になり、漫画家の活躍の場が広がる一方で、メディア間の関係がより複雑なものになっていった。
この頃から書店に「漫画コーナー」が設けられるようになった。漫画の消費速度が上がり、次々に読み捨てられていくようになっていった。こうした風潮を受け、貸本店の経営者だった内記稔夫が1978年、東京に漫画の収集・保存を目的とする「現代マンガ図書館」（現・明治大学現代マンガ図書館）を創設した。
日本の漫画の歴史 高度経済成長期からバブル崩壊まで
少年・少女漫画のメジャー化の一方、70年代末の青年漫画界では『劇画アリス』『マンガ奇想天外』『Peke』『JUNE』『漫金超』といった漫画マニア向けの非商業的なマイナー誌が相次いで創刊され、これらの雑誌を中心に、既存の漫画の枠組みを乗り越える試みとして「漫画ニューウェーブ」というムーブメントが起こる。少年誌、エロ劇画誌、同人誌出身者など、強い個性を持つ新旧の漫画家たちが腕を競った。漫画ニューウェーブは、雑誌の相次ぐ休刊と、中心作家が『週刊ヤングマガジン』『ビッグコミックスピリッツ』などの新たに創刊された各青年誌に移ったことにより終息するとともに、ここで試みられた技法や題材選びの手法が各ジャンルに拡散した。また、新聞等で定着しつつも若い層の読み物ではなくなっていた4コマ漫画においても、いしいひさいちらによる革新が始まっている。
この時代には子供の人口が増え、1960年代後半生まれが中高生になり、1970年代前半生まれが小学生になった。また、1974年にセブン-イレブンの1号店ができて以来着実に店舗数を増やしていたコンビニエンスストアは1981年に全国総店舗数が15000軒を超え、書店と並ぶ漫画雑誌の供給源として重要な存在になった。