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郡山うねめまつり
郡山うねめまつり（こおりやまうねめまつり）は、福島県郡山市にて毎年8月第1金・土・日（2014年は、8月の木・金・土）の3日間行われる祭り。東北五大祭りの一つに数えられる場合がある。
郡山うねめまつり 概要
郡山市と郡山商工会議所が中心となり、郷土の伝説である奈良時代の宮中女官の「采女（うねめ）物語」を主題として作られた祭り。日本最大級の大太鼓「十尺大締太鼓」（後述）が響く中での踊り流しを中心に、様々なイベントが行われる。
郡山うねめまつり 内容
郡山市中心部のJR郡山駅西口駅前広場一帯と、駅から伸びるメインストリート駅前大通りの終点までをメイン会場とし、市内片平町の山ノ井農村公園（うねめ公園）などをサブ会場として開催される。
初日には、山ノ井農村公園（うねめ公園）内にある采女神社にて奈良の市長やミス奈良とともにうねめ供養祭が行われる。また、直後に池への亀の放流も行われ、市郊外にある西部ショッピングセンターを会場に「ちびっこうねめまつり」が開かれる。初日はメイン会場以外での行事が中心で、メインイベントであるうねめ踊り流しも行われないことなどから、実質的には初日が前夜祭の性格を持つ。
二日目以降はメイン会場の駅前大通りで、うねめ踊り流し、ひょっとこ踊り、うねめ太鼓、ミスうねめパレード、ゆかた de うねめコンテストなどが行われる。
メインイベントのうねめ踊り流しでは、踊り手らがパレード形式で、竹飾り提灯で彩られた駅前大通り一帯を山車と共に踊りながら進む。うねめ踊りは職場、学校などでチームを組み、団体参加するのが基本であり、開催日前には市内各所で踊りの稽古が行われる。
踊り流しの際に演奏される十尺大締太鼓は日本最大級の直径3.3mを誇り、祭りのシンボルの一つとして定着している。
郡山うねめまつり 歴史
1955年（昭和30年）10月に「市勢発展のため」、荒池にて第一回の「采女まつり」が開催された。当時は荒池湖畔の南側広場に祭壇を設置して采女供養祭を行ない、うねめ百態が描かれた20艘の燈籠船や龍頭を装飾した屋形船を浮かべ、采女や官女、巫女を載せて池を一巡するスタイルだった。また、郡山消防署協力の水中噴水、東北電力提供のサーチライトの演出、花火の打ち上げなどもあった。しかし、資金難を理由に1962年（昭和37年）を最後に、その後は開催されなかった。
1965年（昭和40年）に旧郡山市と安積郡9カ町村が合併し、市民が一体となれる祭りを催したいという気運が高まったことから、郡山市と郡山商工会議所が中心となり、郷土の伝説である奈良時代の宮中女官の「采女（うねめ）物語」を主題とした祭りとして「郡山うねめまつり」を開催するようになった。通常はこの年を第一回としている。
郡山うねめまつり 歴史
1993年（平成5年）にはうねめまつり30周年を記念して岩代國郡山うねめ太鼓が作られ、祭りに加わった。
2002年（平成14年）からは、祭りの参加者の浴衣姿のコンテスト「ゆかた de うねめコンテスト」が開催されている。ゲスト審査員には著名人が招待されることが多く、過去にはファッションデザイナーのコシノジュンコや小篠ゆま、女優の長山藍子、サッカー元日本代表の城彰二などがゲスト審査員を務めている。
2011年（平成23年）には震災復興のため、郡山市出身の西田敏行が招待され、踊り流しに登場した。
2015年にはミラノ万博のジャパンデー・パレードで披露された。
2020年（令和2年）21年は新型コロナウイルス感染拡大防止のため中止となる。
郡山うねめまつり 開催期間
8月の第1木・金・土に行われ、福島わらじまつりと同じ日程となる。かつては8月2日から4日まで、その後毎年8月の第1金・土・日の3日間に開催されていた。
谷田部憲昭
谷田部 憲昭（やたべ のりあき、1968年6月18日 - ）は日本の音楽家。静岡県出身。血液型AB型。
谷田部憲昭 来歴
1988年 - マジックを結成。ギターを担当。当初は5人編成という形だった。曲によっては、ボーカルを担当することもあり、代表的なのは「MAGIC ISLAND」「Rock'a Billy Night」「GIMME LOVE」。
1992年 - 2代目コントラバス担当の高橋琢巳が脱退し、4人編成になったため、担当楽器をギターからコントラバスに変更。
1999年 - マジック解散。その後、期間限定スリーピースバンド「TWO FACE」のメンバーとして活動。
2002年 - 「SLIC CAT JASUS」を結成。コントラバス及びコーラスを担当。
ペトラリーア・ソプラーナ
ペトラリーア・ソプラーナ（イタリア語: Petralia Soprana; シチリア語: Pitralìa Suprana）は、イタリア共和国シチリア自治州パレルモ県にある、人口約3,200人の基礎自治体（コムーネ）。
ペトラリーア・ソプラーナ 地理
パレルモ県東部のコムーネ。チェファルーから南南東へ28km、エンナから北北西へ30km、県都パレルモから東南東へ75kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。
ペトラリーア・ソプラーナ 行政
以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
Acquamara, Borgo Aiello, Borgo Pala, Cipampini, Cozzo Bianco, Fasanò, Gioiotti, Gulini, Lodico, Lucia, Madonnuzza, Miranti, Pellizzara, Pianello, Pira, Raffo, San Giovanni, SS. Trinità, Sabatini, Saccù, Salaci, Salinella, Scarcini, Scarpella, Serra di Lio, Stretti, Verdi I e Verdi II, Villa Letizia,
ペトラリーア・ソプラーナ 文化・観光
「イタリアの最も美しい村」クラブ加盟コムーネである。
ペトラリーア・ソッターナ
ペトラリーア・ソッターナ（イタリア語: Petralia Sottana ; シチリア語: Pitralìa Suttana）は、イタリア共和国シチリア自治州パレルモ県にある、人口約2,700人の基礎自治体（コムーネ）。
ペトラリーア・ソッターナ 地理
パレルモ県東部のコムーネ。チェファルーから南南東へ26km、エンナから北北西へ32km、州都・県都パレルモから東南東へ73kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のCLはカルタニッセッタ県所属を示す。
ペトラリーア・ソッターナ 行政
ペトラリーア・ソッターナには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
盛岡工業専門学校 (旧制)
盛岡工業専門学校 （もりおかこうぎょうせんもんがっこう） は、1939年 （昭和14年） に創立された官立の旧制専門学校。創立時の名称は 「盛岡高等工業学校」 （略称： 盛岡高工）。
盛岡工業専門学校 (旧制) 校地の変遷と継承
盛岡高工創立当初は、市内仁王第一地割内丸 （現・内丸） にあった盛岡夜間中学校 （現・岩手県立杜陵高等学校） 校舎を仮校舎として使用した。翌1940年に市内上田三六地割字上堰向 （現・上田4丁目） の校舎が竣工し、順次移転した。第二次世界大戦末期の空襲による被害は比較的軽微だったが、敗戦後まもなくアメリカ軍に校地を接収されたため、市内下厨川字長畑 （現・青山） の旧盛岡陸軍偕行社・通信部隊跡 （現・森永乳業盛岡工場の一角） に移転を余儀なくされた。1947年、上田校地の接収が解かれ、下厨川仮校舎から移転した。上田校地は後身の岩手大学工学部に引き継がれ、現在に至っている。
ポリッツィ・ジェネローザ
ポリッツィ・ジェネローザ（イタリア語: Polizzi Generosa; シチリア語: Pulizzi）は、イタリア共和国シチリア自治州パレルモ県にある、人口約3,200人の基礎自治体（コムーネ）。
ポリッツィ・ジェネローザ 地理
パレルモ県南東部のコムーネ。チェファルーから南へ26km、エンナから北西へ36km、州都・県都パレルモから東南東へ66kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のCLはカルタニッセッタ県所属を示す。
ポッリナ
ポッリナ（イタリア語: Pollina; シチリア語: Puòddina）は、イタリア共和国シチリア自治州パレルモ県にある、人口約2,900人の基礎自治体（コムーネ）。
ポッリナ 地理
パレルモ県東部のコムーネ。チェファルーから東南東へ12km、州都・県都パレルモから東へ70kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。
プリッツィ
プリッツィ（イタリア語: Prizzi）は、イタリア共和国シチリア自治州パレルモ県にある、人口約4,600人の基礎自治体（コムーネ）。
プリッツィ 地理
パレルモ県のコムーネ。県都パレルモから南へ44kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。
ユーバーリンゲン空中衝突事故
ユーバーリンゲン空中衝突事故（ユーバーリンゲンくうちゅうしょうとつじこ、英語: Überlingen mid-air collision）は、2002年7月1日の21時35分（UTC）に、バシキール航空2937便（機体：Tu-154M、乗客60人 – 大半は子供 – と乗員9人が搭乗）と、DHL611便（機体：ボーイング757-23APF、パイロット2人が搭乗）が、ドイツ南部の都市ユーバーリンゲンの上空で衝突した航空事故である。衝突によりバシキール航空機は空中分解し、DHL機は機体破損のため操縦不能状態に陥り、
両機とも墜落し、両機に搭乗していた71人全員が死亡した。
2004年2月24日には事故により家族を失った遺族が、事故時に航空管制を担当していた管制官を捜し出して殺害した事件が起きた。
2004年5月19日にドイツの連邦航空機事故調査局 (BFU) は、この事故は、事故当時これらの便を監視していたスイスの航空管制システムの欠陥と、TCAS（航空機に搭載されている衝突防止装置）が発した警報の取り扱いにおける曖昧性が原因で、発生したという結論を発表した。
ユーバーリンゲン空中衝突事故 航空機と乗務員
当日のバシキール航空2937便
機体：ツポレフTu-154M
機体記号：RA-85816
製造：1995年
コールサイン:ブラボータンゴチャーリー2937（Bravo Tango Charlie 2937）
運航予定
出発地：ロシア連邦内バシコルトスタン共和国・ウファ
経由地：モスクワ
目的地：スペイン・バルセロナ
運航乗務員：5名
機長：2名（52歳操縦担当・40歳会社のチーフパイロット）
副操縦士：41歳
航空機関士：37歳
航法士：50歳
客室乗務員：4人
乗客：60人
バシキール航空2937便はチャーター便だった。バシキール航空はバシコルトスタンの首都・ウファに本拠地を置く航空会社である。
2937便には乗員9名（運航乗務員5名・客室乗務員4名）、乗客60名の計69名が搭乗していた。乗客の大半は選抜試験に合格した褒賞として、スペインへのツアーに招待されたウファ市内の小中学生及び引率の教師で、同国大統領府及び政府閣僚の子供も含まれていた。彼らはバルセロナで開催されるユネスコフェスティバルに参加した後、カタルーニャ地方のリゾート地で休暇を過ごすという予定だった。報道によれば、45人は6月29日に陸路でモスクワに到着し、同日中にバルセロナ行きの定期旅客機でスペインに向かう計画であった。しかし、搭乗予定だった航空機に乗り遅れたため、急遽2937便をチャーターしてスペインに向かった。
ユーバーリンゲン空中衝突事故 事故の概略
晴天の夜の中、2937便はドイツ領空の高度36,000フィート (11,000 m)をほぼ真西（方位274度）へ、611便はスイス領空の高度26,000フィート (7,900 m)をほぼ真北（方位004度）へ飛行していた。611便は事故の12分前に、最初に指示された高度32,000フィート (9,800 m)より高い36,000フィートへ上昇したい旨を管制に要求し、8分50秒前には許可を得て36,000フィートに上昇した。両機はいわゆるコリジョンコースだったが、この時点では両機の間は充分離れていた。611便は程なくドイツ領空に到達した。
ユーバーリンゲン空中衝突事故 事故の概略
ドイツ・バーデン＝ヴュルテンベルク州南部の当該空域はスイスの管制区域と定められており、事故当日もチューリッヒに拠点を置く民間航空管制会社であるスカイガイド社によって管制されていた。事故当時、スイス領空全域及びドイツ領空南部を管制していた管制官は、1人だけであった。彼は当該空域の高高度空域及び、ドイツ南部のフリードリヒスハーフェン空港への進入管制を同時に担当していた。普段であれば、管制管轄域内で飛行機が異常接近したりした場合は、管制センターに備え付けられていた接近警報装置（コンフリクト・アラーム）が警報を発する。しかし、この日は機器点検中だったため機能が大幅に限定されており、警告を発する機能は無効だった。また、当夜はフリードリヒスハーフェンへ遅れて着陸した便が存在し、管制官はその進入管制に約5分間掛かりっきりだったため、2937便と611便の異常接近に気付かなかった。
ユーバーリンゲン空中衝突事故 事故の概略
衝突の50秒前に、2937便と611便の双方の空中衝突防止装置（以下TCAS）が他方の機影を捉えた。衝突43秒前に、管制官は611便と2937便とが同高度で非常に接近していると気付き、2937便に「交錯する機が有るので早急にフライト・レベル350へ降下せよ
（The BTC2937, äh descend flight level äh...350, expedite, I have crossing traffic）」と指示した。衝突36秒前、双方のTCASがそれぞれの乗員に警告を発し、611便では降下、2937便では上昇を指示した。2937便の乗員が管制の指示に応答しなかったため、衝突29秒前に管制官は再度2937便に降下するよう改めて指示した。2937便のTCASは上昇を指示していたが、2937便の乗員は管制官の指示に従って降下を開始し、一方で611便の乗員はTCASの指示に従って直ちに降下を開始した。
ユーバーリンゲン空中衝突事故 事故の概略
衝突18秒前には、611便のTCASはさらに緊急度の高い指示である降下率増加（Increase descent）を発報し、611便はTCASに従った。この時、611便はTCASが警報を発しており、その指示に従って緊急降下中である旨を管制に通報しようとしたが、衝突13秒前に
管制官が2937便に対して「他機(611便)が2時の方向から飛来する」旨の連絡を行っていた最中で、611便の通報は管制官に伝わらなかった。このため管制官は、実際は611便と2937便の双方が降下しているとは、最後まで気付かなかった。管制官は2937便が降下を開始した旨の通報を受け、フライトレベル360を維持する611便との衝突が回避されたと信じ、衝突8秒前にフリードリヒスハーフェン空港の進入管制に戻った。
611便の乗員は、衝突27秒前に2937便の航法灯を2時の方向に視認した。一方で、2937便の乗員は、管制官から他機が2時の方向より接近する旨の情報を得ていため右前方を10秒間近く注視し続け、実際には10時方向から611便が接近してくるのを衝突8秒前まで視認できなかった。衝突6.5秒前、2937便のTCASは上昇率増加（Increase Climb）を指示した。2937便は指示された高度35,000フィート (11,000 m)を下回る高度まで高速で降下しており、衝突2.8秒前には操縦輪が機首上げ方向に一杯に引かれたが、回避不能であった。この結果、現地時間の午後11時36分32秒に、611便と2937便はバーデン＝ヴュルテンベルク州ユーバーリンゲンの上空高度34,890フィート (10,630 m)で、611便の垂直尾翼が2937便の胴体を分断する形で空中衝突した。2937便は空中分解して墜落し、611便は衝突で方向舵を含む垂直尾翼の80パーセントを失って操縦不能に陥り、およそ2分間飛行を続けた後7 km先の森林に70度以上の機首下げ姿勢で墜落した。両機とも生存者はいなかった。
ユーバーリンゲン空中衝突事故 事故原因
事故発生当初、スイス領空全域とドイツ南部を管轄していたスカイガイド社は、管制官が職歴8年のベテランであると述べ、事故の原因は管制の指示に速やかに従わなかった2937便に有ると主張した。スイス及びドイツ当局はさらに、2937便がチャーター機であった点を指摘し、現地の空域に不慣れであった可能性や英語による管制が負担であった可能性などを示唆した。マスコミも2937便にはTCASが搭載されていなかったのではないかと批判した。
それに対してロシア当局は、バシキール航空は頻繁にバルセロナ路線を運航していただけでなく、2937便の5名の乗員は皆経験豊富なベテランのパイロットで機長はパイロット経験22年目であった上に監査フライトであり、しかもTu-154M型機が5年前に製造されたばかりの最新型であったという事実を発表し、事故の主因はスイス管制の不適切な指示であると主張した。
事故調査の結果、管制を担当していたスカイガイド社の設備に以下の複数のトラブルが発生していた上に、管制上の規律違反が重なったために、結果的に事故が発生したと判明した。
ユーバーリンゲン空中衝突事故 事故原因
このため、2機の事故機に加え、運行が遅延していた別の航空機であるアエロロイド航空1135便の進入管制も、1人の管制官で担当せねばならなかった。電話が不通だったためフリードリヒスハーフェン管制塔に管制を引き継げず、事故の45秒前まで、1135便をフリードリヒスハーフェン空港へ進入誘導する事に気を取られ、加えて接近警報装置が作動しなかった。このため、2機の異常接近に事故直前まで気付かず、対処が遅れた。
また、いずれの事故機にもTCASが装備されており、両機とも同じ管制承認高度36,000フィートを飛行中、衝突の36秒前に双方のTCASが正常に作動し611便では降下、2937便では上昇の指示をそれぞれの乗員に与えていた。一方で、管制官は衝突を回避するために、611便の高度を維持し、2937便に対しては高度35,000フィートへの降下を指示した。以上のように、TCASの指示と管制官の指示が相反したため、齟齬が生じ、
こうして両機とも同時に降下した。加えて、
このために、管制官は、611便が管制承認高度36,000フィートを維持すると考え、自分の指示により2937便を降下させた事で衝突が回避されたと信じ、611便と2937便が両方とも降下している事実に最後まで気付かなかった。
ユーバーリンゲン空中衝突事故 事故原因
同様の事故として前年の2001年1月31日、羽田発那覇行きJAL907便（ボーイング747-400D型機、乗員乗客427名）と、釜山発成田行きJAL958便（ダグラスDC-10-40型機、乗員乗客250名）が、静岡県上空で空中衝突する寸前のニアミス事故が発生していた（日本航空機駿河湾上空ニアミス事故）。このニアミス事故も管制が誤った指示を行った上に、片方のパイロットがTCASではなく管制を信じたために起きた事象であった。日本の国土交通省が国際民間航空機関(ICAO)に対して同様の事故を防止するために調査を求めたにもかかわらず、TCASと管制のいずれを優先すべきかの国際的基準が作成されないまま、本件事故に至った。駿河湾上空ニアミス事故では600人以上の命が危険に晒されたにもかかわらず、その教訓が全く意味を成さなかったのである。
事故後、スイスのレーダーの安全性を向上させるために早急な改善対策が出された。また管制官の指示とTCASの指示が相反する場合には、TCASに従うと定められた。なお、スカイガイド社の大株主であるスイス政府は、後述する管制官が自宅前で刺殺された事件を機に、事故の遺族に対する補償の用意が有る事を表明した。
ユーバーリンゲン空中衝突事故 管制官刺殺事件
事故の直接の原因となったデンマーク人航空管制官の個人情報は裁判では秘匿され、管制官の職を辞して転居して名前も変えていたが、2004年2月24日にスイスのチューリッヒ郊外の自宅で刺殺された。被疑者として、ロシア連邦バシコルトスタン共和国出身の建築士ヴィタリー・カロエフが、逮捕された。この事故により、ヴィタリーは妻と2人の子供を同時に亡くし、事故から刺殺事件を起こすまでの2年間は自宅に居る事に耐えられず、ほとんどの時間を自分の家族の墓の前で過ごしていたという。そのため、ヴィタリーは心神耗弱が認められ、スイスの法廷は2005年10月26日に懲役8年を宣告した。その後スイスの刑務所で服役していたが、2007年に刑期を短縮、釈放されてロシアへ帰国した。ロシアでヴィタリーは、多くの子供の命を奪った管制官を刺殺した英雄として処遇され、北オセチア共和国の建設副大臣に任命された。
ユーバーリンゲン空中衝突事故 映像化
ナショナルジオグラフィックチャンネルで放映されているカナダ製作のドキュメンタリー番組『メーデー!:航空機事故の真実と真相』第2シーズン第5話：「MID-AIR COLLISION」（2004年制作）で、この事故を扱った。2025年に第23シーズン第9話「Collision Catastrophe」にてリメイクされている。
なお、この番組では、管制官とTCASの指示が相反する時にはTCASの指示に従うのが世界標準であるのに対し、ロシアではどちらに従うかを明確に決めていなかったのが事故の一因であると描写している。同ナショナルジオグラフィックチャンネルで放映されているイギリス製作のドキュメンタリー番組『衝撃の瞬間』第5シーズン第6話「上空での大惨事」においても、この事故を扱った。前述の元管制官の刺殺事件の再現より番組は始まり、建築士の証言も含まれている。
ユーバーリンゲン空中衝突事故 映像化
2009年にドイツのテレビ局SWRとスイスのテレビ局SFが製作したテレビ映画『Flug in die Nacht – Das Unglück von Überlingen』は、この事故とその後の管制官の殺害事件を基にしている。
2017年4月に公開されたアメリカの映画『アフターマス』もこの事故後の出来事を基にしており、アーノルド・シュワルツェネッガーが主演した。
2019年5月23日に、フジテレビ系「奇跡体験!アンビリバボー2時間スペシャル 一つの事故により未来を失った2つの家族」において紹介された。
交響曲第1番 (ボロディン)
交響曲第1番変ホ長調は、アレクサンドル・ボロディンが1862年から1867年にかけて作曲した交響曲。ミリイ・バラキレフに献呈された。
交響曲第1番 (ボロディン) 概要
ロシア国民楽派らしい力強さや美しい旋律を持つ一方、シューマンの影響が少なからず表れている。第2番と比較すると印象は薄いが、いわゆる習作ではなく、十分な完成度を持った作品である。
交響曲第1番 (ボロディン) 構成
第1楽章 アダージョ - アレグロ - アンダンティーノ
変ホ短調の重々しい序奏から一転して変ホ長調の力強い主部に入る。対位法やオスティナートが効果的に用いられる。自由なソナタ形式。
第2楽章 スケルツォ（プレスティッシモ） - トリオ（アレグロ）
変ホ長調の軽快なスケルツォとロ長調の牧歌的なトリオから成る複合三部形式。
第3楽章 アンダンテ
ニ長調。チェロとオーボエを中心に幻想的な旋律が奏でられる。
第4楽章 アレグロ・モルト・ヴィーヴォ
力強い第1主題が変ホ長調で、半音階を多用した粘りのあるロシア的な第2主題が変ロ長調で提示され、これらが様々に展開された後、提示部とはかなり異なる形で、展開部の要素を交えて再現され、コーダではテンポを上げて終結する。自由なソナタ形式。
交響曲第1番 (ボロディン) 演奏
1868年2月24日にバラキレフの指揮により初演された。ただし、これはロシア音楽協会の内輪な私演であり、公開初演は、1869年1月4日、やはりバラキレフの指揮で行われた。その後リストの力添えによってヨーロッパ各地で演奏されたが、大衆の人気を得るには至らず、現在に至るまで演奏機会は多くない。日本での知名度も低く、生演奏を聴くのは困難だが、録音はウラディーミル・アシュケナージ指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団やヴァレリー・ゲルギエフ指揮ロッテルダム・フィルハーモニー管弦楽団のものが比較的容易に入手できる。この録音の演奏時間は約37分である。
交響曲第1番 (ボロディン) 編成
フルート2、オーボエ2（イングリッシュホルン持ち替え1）、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、弦五部
月形那比古
月形 那比古（つきがた なひこ　1923年（大正12年）5月22日 - 2006年（平成18年）8月16日）は、日本の陶芸家。鬼志野創始者、鬼志野宗家。昭和中期から平成中期にかけ、現代美濃陶芸界における志野焼黎明期〜発展期〜成熟期で活躍した日本を代表する荒川豊蔵の次の直接の第二世代の陶工作家。「炎の陶工」「炎の陶人」「沙門の陶工」と言われた。代表作は美濃陶芸の他に、絵画、書、彫刻、篆刻作品などにも秀作を手掛けた。志野焼誕生地の美濃・岐阜県土岐市にて没。享年84（満83歳没）。
月形那比古 略歴
1923年（大正12年）新潟県糸魚川市に生まれる。当時の実家は専業農家。5人兄弟姉妹の三男。父は石刻匠、母は華道家。父が那比古５歳の時に不慮の事故で急逝。母子家庭で育てられる。旧制中学時代に当時の国鉄糸魚川駅で実家で菜園した野菜を戸板にて販売して家計を助けた。のちに長岡市の土建業の高瀬組に丁稚に入り、新潟縣立長岡工業高等學校に入学。早稲田大学建築科夜学に入学し終戦後に復学編入し日本大学芸術学部卒業。
在学中に荒川豊蔵に運命的な出会いをする。のち荒川豊蔵の作陶創作精神と美学に傾倒。新潟県立長岡工業学校卒業後、早稲田大学在学中の1941年に学徒出陣、一年早く志願して第二次世界大戦（1939年〜1945年。史上二度目の世界大戦）へ参戦。元大日本帝国陸軍、技術将校。（最終階級は中尉）戦後復学し日本大学芸術学部卒業。
月形那比古 略歴
志野は桃山時代に発祥、その後衰退し昭和中期に荒川豊蔵に復興再現されるまで、焼成方法など志野には不明な点が多かったが、永年の天命創作居住を美濃の岐阜県に構え、昭和30年代中頃に独自の研究を基に半地下式穴窯を築き、薪を燃料とする独自焼成方法を発見探求、志野をさらに極端なまでの長時間焼成する火陶「鬼志野」を発表し、昭和陶芸界に衝撃を与えた。また1970年代以降にはには鬼志野作品がアメリカを中心とした海外にも紹介され、国際的に鬼志野がoni-shino、devil-shino、damon-shinoと紹介され、日本国内のみならず直接的、または間接的に海外の陶芸家などにも大きな影響を与えた。
また得度及び出家し、一千日の托鉢修行から受けた禅の精神を反映させた作品群は「禅の陶芸」「禅陶」とも言われた。陶芸創作活動の他に並行して、絵画、映画、写真、建築、篆刻、書、彫刻、モダンバレーの舞台監督などにも、ジャンルを超えた多彩な創作の足跡を残したことでも知られている。主な受賞は文部大臣賞受賞。パリ芸術大賞受賞、現代文化賞など他多。美濃の陶工がパリで初めて単独個展をした先駆者として知られている。「炎の陶人」「東洋のピカソ」の異名を持つ。
月形那比古 略歴
陶芸代表作に鬼志野、志野の他に、鬼黄瀬戸などの鬼シリーズがあり、彫刻代表作品は長野市善光寺（国宝の本堂で知られる）大本願宝物殿にある「善光寺御縁起・如来奉遷本田善光尊像」（本体高さ3メートル60センチ）など他。絵画代表作品は富士シリーズ、龍神（日大所蔵）など。書や篆刻作品には禅をテーマにした作品が多い。一貫した創作活動のテーマは「生存への畏敬」。彼のその風貌に圧倒される面があったり、マスメディアなどでイメージが先行する時もあったが、彼の長島茂雄風に良く似たしゃべり方から受ける印象は、実に人間味あふれる人物であった。2006年（平成18年）8月16日朝に急性心筋梗塞にて急逝。享年84（満83歳没）。
※文中にある「半地下式穴窯」の「穴窯（あながま）」は正式には「窖窯（あながま）」と書く。
※桃山時代天正年間に志野は発祥し焼かれていたことから、美濃（岐阜県東美濃地方の多治見市から東にある市町村。東美濃なので正確には東濃地方と呼ぶ。）においては、半地下式穴窯のことを天正窯（平凡社陶器全集などで使用）という名称で使用したり、その窯の形状から半地上式単室穴窯、半地下式単室穴窯、と表記されるが、どれも間違いではない。
※文中上段表記にあるdevil-shino、damon-shinoの表現は日本の「鬼」を表現するためのものであって、英単語が持つ意味ではない。現在は日本語名がそのまま英単語名詞としてoni-shinoないしonishinoと表記される。
※愛陶家などで交わされる言葉である「美濃」は和紙で有名な岐阜県美濃市のことではない。他の代表的伝統陶芸地では「備前」「信楽」「伊賀」「笠間」「益子」「常滑」「有田」「萩」と呼ばれても、そのまま市がつくのでわかりやすが、「美濃」という呼び方で指す市町村は岐阜県多治見市、土岐市、瑞浪市、可児市、（笠原町は多治見市に合併）のことを特にいうが、専門書などで広く指す場合には岐阜県瑞浪市以東である恵那市、中津川市や岐阜県可児市北部にある美濃加茂市やその周辺も指す。ただし正確に言うと可児市、美濃加茂市は中濃地方（地域）になる。
月形那比古 初期
月形那比古は終戦後、かねてから崇拝する荒川豊蔵に傾倒していったのだが、昭和20年代から昭和30年代前半の岐阜県の美濃の陶工は志野焼の故郷、岐阜県東濃（東美濃）でも著名な陶芸作家は荒川豊蔵を筆頭に、加藤十右衛門、初代加藤幸兵衛ぐらいしかいなく、1964年（昭和39年）に開催された東京オリンピック景気前の日本の地方はまだまだ昔の佇まいを残す典型的な田舎であった。美濃における当時は個人作家というスタイルは都市部などでは個展発表で認められるスタイルとなりつつあったが、陶芸作家という言葉は一般的認知度は低かった。当然陶芸並びに創作活動だけでは食べていくことは出来にくい状況だったと思うが、日本における現代舞踊の第一人者の石井漠の一番弟子である※石井みどり芸術バレー団の舞台監督を任されることになり、創作活動の一環として、舞台監督を約5年ほど挑戦する。挑戦するも食い足りなく、求めている今の心境は満たされないと感じるようになっていったようである。
月形那比古 初期
若き日の月形那比古は第二次世界大戦での悲惨な体験を元に、今以上に国境のない世界で生きて行きたいと考えるようになる。彼らのためにも自分は出家し、一千日の托鉢修行を普化宗（ふけしゅう）京都明暗寺虚無僧になり、全国行脚を発願するようになる。尺八を法器とし一千日の托鉢修行を行ったのであった。簡単に言えば虚無僧として尺八を吹くことが読経することと同じと考える普化宗宗派の本山で、禅宗の一つとなる明暗寺に出会ったということと、自らの模索期と重なり、自己を見つめることになったのだろう。また秋葉山曹洞宗に帰依、火防ならびに炎を祈り拝みながら、昭和35年ごろに自分の陶工スタイルが確立しつつ、それまでにも描いた初期の抽象絵画よりも早く全国縦断展にて独自の陶芸の鬼志野を発表していくようになる。
※文中の「鬼志野」の読み方は「おにしの」と読む。
※石井みどり・・・現代舞踊家。舞踊芸術家。大正2年生1913年生〜平成20年2008年没。享年94。社団法人現代舞踊協会名誉会長。芸術選奨、紫綬褒章、勲四等など授与。国内外で公演活動を行う。石井漠（現代舞踊創始者。日本におけるモダンダンス及びバレーの祖。1886年生〜1962年没）の高弟子。
月形那比古 中期
昭和35年（1960年）から昭和39年（1964年）になると、美濃の陶芸作家は前出の荒川、加藤、初代加藤以外に月形那比古、奥磯栄麓、松山祐利らが個人作家として台頭した、特にこの三人に言えることは、荒川豊蔵についで美濃でもっとも早く半地下式穴窯を再現し、その極限とも言える焼成方法を自分のものにしたことがいえよう。昭和40年代の全国的な第一次陶芸ブームの波がおこり始まるのもこのころである。彼らは全国展開を個々にするようになって行く。月形那比古は黒田領治（初代黒田陶々庵　明治38年1905年生〜昭和62年1987年没）から陶工ならぬ、焼工と言われたりしたのもこの頃である。仮に志野の第一世代が荒川、加藤十右衛門とすると、（初代加藤幸兵衛は志野も焼成していたが、色絵など多岐にわたるジャンルの焼き物をしていた。）志野の第二世代の陶工は月形、奥磯である。（松山祐利は主に美濃にいながらも自然釉焼き〆陶芸を得意としていた）
月形那比古 中期
昭和40年（1965年）から45年（1970年）には岐阜県美濃陶工の第三世代の鈴木蔵、玉置保男、若尾利貞、加藤孝造らが独立、ますます美濃の陶芸界は活発になっていく。また志野再興第一世代の荒川豊蔵の、個人作家としての内弟子である吉田喜彦、中山直樹らが独立、加藤十右衛門内弟子の滝口らが独立し、志野並びに美濃陶芸の都（下記の※1参照）は不動の「陶都」として一般大衆にも認知されるわけである。
この頃、月形那比古は内一番弟子となる加藤芳比古が入門し、個人作家としての責任が大きくなっていく。同時にテレビ出演や、雑誌マスコミなどの取材も増え、昭和48年（1973年）に昭和30年代からの名品集である鬼志野図鑑を発行するなど、今まで以上に独自の路線とともに、「燃ゆる炎の造形想念」を開眼することになった。
※昭和30年代の主流の窯は、完全地上型の四角い窯が主流であった。のちにこの四角い窯がガス窯メーカーの原型ひな形になっていく。
月形那比古 中期
※1ここでは（一般的に美濃焼※1-1といわれる主産地）、当時の市町村の名称での岐阜県東濃（東美濃）の指す市町村は土岐市、可児町、多治見市、笠原町、瑞浪市のことを言う。可児町は現在可児市へと市制になっている。
※1-1美濃焼との名称は広義の意味であって、美濃（東濃地方）で焼かれた（焼かれている）焼き物はすべて美濃焼になるが、美濃焼と言う言葉のニュアンスは産業としての陶器、または陶芸を指す場合が多く、志野、織部、黄瀬戸などの伝統陶芸は、そのまま、志野焼、織部焼などとも言われる。カテゴリーとして分けた場合には、美濃焼は大きな総称であり、この場合には志野、織部、黄瀬戸、美濃伊賀、志野織部、瀬戸黒（天正黒または引出黒）などが入る。また志野や織部も枝分かれするが、志野を例にとって見てみると鼠志野、紅志野、絵志野、練込志野、無地志野、赤志野とその技法や色の発色などから由来する分類に分けられる。
月形那比古 後期
昭和50年（1975年）から昭和63年（1988年）（昭和64年は1月1日から1月7日までの一週間しかない）までを後期とすると、日本の高度経済成長期とあいまって、自由に創作活動ができた時期であるといえよう。確かに月形那比古は陶芸作家であるが、洋画家という一面も持っていた人物である。定例個展タイトルである「月形那比古の全貌展」は壮大なスケールの総合芸術活動を行い陶芸、絵画、彫刻、篆刻、書など日本縦断ツアーで発表し衆目を集めた。また芸術の都フランス・パリでの全貌個展を連続2回（当初は1回の予定だったらしいが、絶賛されて2回目を開催。）やり遂げ、美濃の陶工芸術家の中で初めて前人未到の単独個展をパリにて行った。このことは後進を導く例になったのであった。
月形那比古 晩期
平成元年（1988年・那比古65才）から平成18年（2006年・那比古83才）を晩期及び最晩期とするならば、彼自身の芸術創作活動の一つのまとめの時期にあたると時代と言えよう。同時に現代美濃陶芸における巨匠の地位を築いた時期にあたる。日本国内における凱旋個展を成功させ、46都道府県開催の全国ツアー個展での月形那比古の創作作品「表現手段は違っても芸術はひとつ」の思想と彼独自の作品発表スタイルはジャンルを超えたファンに恵まれ、また良い環境と良いスタッフに恵まれたラッキーボーイであった。また、来る新世紀21世紀を前に時代が素直にこの作家を受け入れた時代だった。多彩なジャンルの作品はそれぞれのジャンルをクロスオーバーさせて、一つの那比古「燃ゆる想念」の世界を作り上げ「炎の陶人・心象作家（画家）」として親しまれていった。この時代の代表作品は長野市の善光寺に収蔵されている、「善光寺御縁起・如来奉遷本田善光尊像」（本体高さ3メートル60センチ）が1996年がある。土岐市の織部の日記念事業として定着した「織部の心」展に招待出品や、金沢の大樋長左衛門が中心となって盛り上がった、画期的な展覧会の国際ティーボールコレクション（国際茶碗コレクション）などに招待出品などなどした。
月形那比古 晩期
また彫刻作品においては、初期はオブジェ風な作品が多かったのだが（月形那比古のオブジェ彫刻は非形象彫刻・ひけしょうちょうこくと呼ばれた。）、晩年は具象彫刻に移り、武将列伝シリーズや、高僧列伝シリーズなど手がけた。晩期には「炎の極限を禅」と想定した造形想念をより強調させた作品が多い。ひとえに陶芸作家というジャンルを超えたその創作活動は現在でも他の作家にも影響を与え、特に鬼志野は亜流を発生させるなど、その月形那比古の創作活動の考え方に傾倒する作家は多い。現在、彼のその足跡並びに、思想は長男の陶芸作家・洋画家として活躍している月形明比古に美濃でもすたれゆく貴重な伝統的半地下式穴窯の特殊焼成技法（※2参照）とともに受け継がれている。彼も「美濃における炎の魔術師」などの異名を持つ。
※2美濃における薪を燃料とする半地下式穴窯を熟知し、自らコントロールして自由自在に焼成できる陶工は非常に数少ないのが現在の美濃の状況である。
月形那比古 特色
月形那比古の作品の特色は、多重面の交錯というキーワードと、スパイラルなムーブメントというキーワードに置き換えられるであろう。特に鬼志野作品はうねるような窯変景色と志野とのバランスが、その独特の造型をより強調させ、烈しい美を求めたところにある。また、美濃国で志野発祥時代の桃山時代に栄えた、半地下式穴窯を独自再現し古式技法である薪を使用して、自らコントロールし、火炎の強弱を作品に反映させ焼きぬいたところが特徴である。これにはいくつか作家自身の工夫や研究、窯など、また窯のあるところの地形や風や湿度、気候などにも影響を受ける焼成技法であるが、それを逆手に焼成技法として生かしている。これは古作志野焼成を基本ベースとしながらも鬼志野という、荒川豊蔵にも、加藤唐九郎にもない月形独自の焼成技法が創作される作品にはあるといえよう。よって、近代陶芸及び昭和陶芸史及び平成陶芸史における独創的な志野、すなわち鬼志野の第一人者宗家として、一つの那比古の作風を貫き続けて確立したところにある。
月形那比古 特色
今日我々が“志野”と呼ばれるとイメージする、白い釉がかかった志野において、月形那比古の志野シリーズにおいては、特に那比古の作風として、自身が傾倒、そして崇拝した志野中興の祖人間国宝・荒川豊蔵の人物と作品に多大な影響を受け、造形的にもさることながら、発色、肌合い、削り味、質感、高台作りなどの見所において、荒川豊蔵作品をリスペクトした作風もあるのが特色である。リスペクトとと言っても、そこには那比古のオリジナル性が同居し、最晩期に至るまで作品の特色として独特の造型が展開されている。（一例としてあげると鬼志野観音花生は観音菩薩像の立ち御影を造形イメージした作品。）
余談として、那比古作品の壺シリーズの造形や、花生シリーズの造形含め、那比古陶芸作品群は現在でも後進の美濃の志野作家や他陶芸名窯の作家にも制作の上でも直接的、間接的に多大な影響を及ぼしている。また作品のネーミングにおいても、それまで志野伝統技法そのままの技法をそのまま箱書にしていた作家達にも影響を与え、○○志野や○○○志野（○○はその作家独自のネーミング）などの作家オリジナル性を強調した志野ネーミングの最初のパイオニアでもある。
月形那比古 特色
絵画においては、赤系統をふんだんに使った絵画が多く見られるのが特色で、「燃える赤」と言われる色彩使いが特徴である。この赤い色は彼の思う「燃ゆる炎の想念」を表していると思われる。穴窯の炎を表現している。またマチエールにおいては、鬼志野的なうねる表面の動きが筆の動きに置き換えられ、多重な面の構成によって、二次元の世界が三次元的な表層をなしているのが特徴である。スパイラル（渦を巻く）ムーヴメント（動き）は陶芸絵画の両方に共通する言葉であり、陶芸作品で言えばその重厚で、あぐらをかいたような造型、絵画で言えばその画面からは、作者の人格や心象的旅情、心の眼で映した残像もが、強烈に反映されているイメージがある。
月形那比古をあえて便宜上カテゴリー分けすると陶芸作家と言うことになるが、絵画、篆刻、書、彫刻分野にも優品名作を残している。現代風にいうならば「アーティスト」と言う言葉が適正だろう。これら作品群には自身が良く述べていた「表現は違っても芸術はひとつ」の信念が表されている。
余談として、展覧会会場などでいち早くエンターテーメント性を露出した作家である。これは、自らの尺八吹奏を会場でし、鑑賞者（リスナー）に聞かせ独自のエンターテーテーメント性を加えた那比古ワールドを醸し出した。これは、自身の発奮や個展を托鉢及び修行と考える思考思想からきている。
月形那比古 作品概要
鬼志野の命名者はまぎれもなく月形那比古である。（このことは出版物である月形那比古作品集　鬼志野図鑑末尾を参照）作者自身の活動として、昭和時代における新陶と識者から論評された事実もさることながら、従来の「志野」と区別するために頭に鬼という字をつけたのである。鬼の意味としては、烈しい、激しい、荒々しい、景色が多彩、見所が多いなどの要素も表している。また、半地下式穴窯における炎の軌跡が鬼という字に表現されている。
現代のファインアートや美術界においては「鬼志野と言えば月形」と愛陶家や数寄者、茶道家、華道家や絵画コレクターなどにも認知されている。特にこの鬼志野とは（鬼シリーズ含め、那比古陶芸作品）、志野をさらに極端までの長時間焼成することによって、古式半地下式窖窯の美を追求した炎と技と作家の創作想念との結集として存在する最高峰傑作作品である。また鬼シリーズも含め、鬼志野作品などは、那比古自身が言う言葉を借りて言えば、「炎を絵の具にした心象的絵画（景色）」と述べている。これは簡潔に表すとすれば、作品焼成過程において近代油絵の技法の考え方（多重な面の構成）を灼熱の炎を巧みに利用し表現している所も特徴である。
月形那比古 作品概要
普通の志野シリーズも月形志野らしく豪快な戦国武将風の趣を残しながら、伝統を踏襲した要素と、作者の個性が同居する作風で、志野茶碗制作の上で見所になる高台には、独自の削り味をのこしながらも、志野釉を施す際のさりげない手跡にさえ絵心があるところに特徴がある。この施釉技法も伝統古作志野の技法を考察熟知し、独自の施釉技法によって景色を表現している。絵志野などにおいては、素朴で簡素な絵を一筆でさりげなく描いたところが、見え隠れする志野釉との対比とコントラストに味わいがある。またそれぞれの長石の違いを焼成技法によって巧みに引き出している所も特徴である。
月形那比古 作品概要
元々、志野は　“桃山時代に日本ではじめて生まれ焼かれた画期的な白い焼物”と言われるように、日本独自の白い焼物である。（それまで、白い器は日本では生まれていなかったため、白い器を作る技法は大陸から伝来した技法をそのまま使用していた。白い器は当時の貴族武家侍社会に非常に珍重されたため。）生まれた時代背景が戦国時代である桃山時代の武将サムライ達に愛された言わば、“サムライの陶芸”であったため、俗に言う「戦で茶を嗜む茶碗」「本陣で戦勝祈願の茶を呑む」「男の茶碗」、「大振りで豪快」な作が中心となって伝世、現代に存在しているが、那比古作品もそうした志野の生まれた時代背景をもさえ、志野作品シリーズの器の大きさにも表現している。あえてここでは、鬼志野、志野だけに限って言えば上記のことが言えるが、他のシリーズ作品含め、陶芸作品群にもそうした強烈な作家の個性が表現されている。
一般的な陶芸作家、洋画作家などの生涯創作点数よりも寡作な作家で、長時間焼成が特徴の陶芸はもちろんのこと、厚塗筆法技の絵画も時間がかかる技法から、月形那比古の生涯創作作品の点数は総じて少ない作家と言える。
月形那比古 出演
テレビ地方民法キー局やテレビニュース文化情報での報道など、各地での展覧会及び個展の時には取材出演した番組も多々あるが、月形那比古単独出演または特集番組又は番組内での枠組み特集で放映された代表的な番組は次のとおりである。
※1981年に放映された「月形那比古・鬼志野/修行と心」はNHKテレビ、NHKラジオ（音声放送のみ）で何回か再放送された事がある。
月形那比古 CM
1970年代にちがいのわかる男シリーズで有名なネスカフェからテレビコマーシャルの依頼が来たことがあったようだが、創作の妨げになると理由で断った経緯がある。
月形那比古 出版物
個展図録などの小冊子、陶芸集、絵画集、彫刻集、篆刻集などそれら大小含めると数が多くなるが、月形那比古を知る上で不可欠で現在でも入手可能な代表的書物には次の書籍がある。
月形那比古の作品を題材にした書籍出版物には次の書籍がある。
鬼志野と名詞が出てくる現代小説には次の書籍がある。
月形那比古 月形那比古が崇拝した人物
※工芸芸術で文化勲章を受章し、重要無形文化財の保持者に認定された美濃・岐阜県の最初の明治生まれの陶工作家。志野中興の祖。志野復興再現の祖。美濃岐阜県の陶芸作家。荒川発表作品には陶芸、絵画日本画、墨書画や書などがある。志野が美濃で焼かれていた事を独自の発掘調査による物証証明した人物。それまでの志野焼誕生瀬戸説を覆し志野焼誕生美濃説を有名な「竹の子の絵陶片」によって証明した近代美濃陶芸史上での歴史的人物。
月形那比古 エピソード
このファッション（靴下の中にスラックスの裾を入れる）のポイントとして、本人が心がけていたところはスラックスと同系色系でまとめるのがポイントであった。いずれの場合もスポーツ系の靴は履かない。また紐のあるウイングチップやストレートチップ、Uチップなどは履かない。必ず黒色表皮スリップオンタイプの皮革製ビジネスシューズを履くのが決まり。但し、スリップオンタイプでも、グッチなどに代表されるビット（金属の飾り）シューズやタッセルシューズ（皮製の飾り）、コインローファーシューズは履かなかった。
昭和中期時代に石井みどり芸術バレー団の舞台監督を任され邂逅した石井みどり折田克子現代芸術バレー公演の平成初期の全国巡回公演で岐阜県土岐市の市の文化施設である文化プラザに於いて公演をした時に、月形那比古は息子長男の明比古と共に46都道府県の全国縦断個展ツアーで不在だった為、時代を越えて当時の那比古弟子と那比古婦人と共観覧した際に楽屋控室に通され花挨拶に行ったことがある。
月形那比古 エピソード
慰霊の山である三河湾国定公園山頂にある三ヶ根山山頂にある世界平和祈念像の作品タイトル萬世太平の大型ブロンズ彫刻像（台共高さ１０メートル）の作品は月形那比古の代表彫刻で、三ヶ根の・・・で始まる萬世太平の賦は第二次世界大戦（大東亜戦争）の戦争に直接参加した月形那比古によるものである。また廟の入り口の巨大門を兼ねる石門の字は天台宗比叡山延暦寺で2度の千日回峰行を達成し1000年を越える比叡山の歴史の中でも3人のみしか成し得なかった酒井大阿闍梨（酒井雄哉）の字によるものである。ちなみに石門の石は福島県産の大倉御影石である。
全国的に有名な清い水と盆踊りの徹夜踊りで有名な、岐阜県郡上市八幡町（（旧・郡上郡八幡町、通称「郡上八幡」）の郡上踊り（1996年に国から重要無形民俗文化財に指定）の毎年恒例お盆期間中の徹夜踊りは、多忙時を除いて参加していた。特に盆踊りのライブ囃子（郡上おどり保存会が中心）が行われる盆踊りの中心屋台には、横笛を持って顔パスで上がれた。尺八吹奏のみならず、「あらや〜　ちくさっさ〜」などの「やっちく」含め、10種類ある郡上踊りの曲をマスターしていた横笛に、当時の保存会から月形那比古に評価があったため。
Voice of A&G Digital 超ラジ!
『Voice of A&G Digital 超ラジ!』（ボイスオブエーアンドジーデジタル ちょうラジ）は、デジタルラジオ推進協会が放送し文化放送が制作するデジタルラジオサービス超!A&G+で放送されていたアニラジの帯番組である。
当項目では『Voice of A&G Digital 超ラジ!Rookie』（ボイスオブエーアンドジーデジタル ちょうラジルーキー）についても扱う。
Voice of A&G Digital 超ラジ! 概要
文化放送とNACK5の制作する地上デジタルラジオ放送局 DigiQ+N 93 が2007年4月2日よりUNIQue the RADIOというサービス名で展開するのに先駆けて2007年3月12日からアニラジ専門の枠が発足し、「超ラジ!」の放送が開始された。最初に放送されたのは「Voice of A&G Digital 井澤詩織の超ラジ!Rookie」。なお、これはDigiQ+N 93の頃から既にA&Gゾーンの番組は放送されていたため、地上波デジタルラジオ初のA&Gゾーンの番組というわけではない。
2007年9月3日よりアニメ・声優・ゲーム関連番組を専門に扱う文化放送制作の超!A&G+というチャンネルが開局し、インターネットでの放送も開始されたのに伴い、「超ラジ!」もこちらのチャンネルに移動となった。
2007年7月2日より佐藤製薬がスポンサーとして加わりユンケルのラジオCMを流していたが、超!A&G+への移行と共に同社のスポンサーもCMも無くなった。
Voice of A&G Digital 超ラジ! 概要
2008年4月7日からは放送時間を1時間遅らせるとともに「超ラジ!Rookie」を「超ラジ!Girls」に改変した。
2009年4月6日からは放送時間を更に1時間遅らせた。
2010年10月1日の放送分をもって、「超ラジ!Girls」を含めた、「Voice of A&G Digital 超ラジ!」が終了した。10月4日からは、18時30分からの収録帯番組「A&G NEXT GENERATION Lady Go!!」（2011年より1時間繰り上げ、生放送に変更）、19時からの2時間ワイド「A&G ARTIST ZONE 2h」が放送開始。
2022年9月26日、超!A&G+の開局15周年を記念して当番組の復活版となる「超ラジR」が2023年3月までの期間限定番組として放送開始した。
Voice of A&G Digital 超ラジ! 放送時間
2007年03月 - 2007年12月
16:00 - 17:00 『Voice of A&G Digital 超ラジ!Rookie』
17:30 - 19:00 『Voice of A&G Digital 超ラジ!』
2008年01月 - 2008年04月
16:00 - 17:00 『Voice of A&G Digital 超ラジ!Rookie』（火曜以外）
16:00 - 17:00 『Voice of A&G Digital 超ラジ!NEXT』（火曜）
17:30 - 19:00 『Voice of A&G Digital 超ラジ!』
2008年04月 - 2009年04月
17:00 - 18:00 『Voice of A&G Digital 超ラジ!Girls』
18:30 - 20:00 『Voice of A&G Digital 超ラジ!』
2009年04月 - 2010年10月
18:00 - 19:00 『Voice of A&G Digital 超ラジ!Girls』
19:30 - 21:00 『Voice of A&G Digital 超ラジ!』
BBQR（文化放送ブロードバンドサイト）で超ラジ!の一部コーナーの再編集を配信していた。2008年12月26日と12月29日から2009年元日まで、2009年12月28日から2010年元日までは配信を休止していた。
Voice of A&G Digital 超ラジ! 共通の内容
『超ラジ!』と『超ラジ!Girls』では、飯塚雅弓が作詞、鷲崎健が作曲、その2人によって歌われた「message」が番組のオープニングテーマ曲になっていた。同様に2人がそれぞれ作詞・作曲して飯塚雅弓が歌った「恋のmelody」がエンディングテーマ曲となっていた。
ただし、『超ラジ!』の放送当初は飯塚・鷲崎の担当曜日以外の日は「message」のインストバージョン（ワンコーラスのみ）を流していたこともあった。また、エンディングも「恋のmelody」ではなく、各曜日ごとのエンディングが流れていた（例として『喜多村英梨の超ラジ!』ではゲームミュージック）。全ての曜日がこの2曲に統一されたのは、2007年7月2日生放送分からである。また、『超ラジ!Rookie』や『超ラジ!AM』をはじめとする『超ラジ!』の宣伝番組でもこの2曲が使用された。
飯塚雅弓の番組卒業に伴い、2009年4月6日放送分よりインストバージョンに切り替えられた。
さらに後述に書かれている『超ラジ!Girls』でオリジナルの番組テーマ曲を作ることになり、2009年10月5日以降は『超ラジ!』のみしか流れなくなった（月曜日について2009年4月以降ごくまれにしかエンディングテーマはかかっていない。月曜日の場合はリスナーからのリクエスト曲や番組のラストナンバーが番組エンディングになるため。）。
Voice of A&G Digital 超ラジ! 共通の内容
番組用の挨拶は「ちょら〜っす」、別れの挨拶は「ちょらば〜い」である。しかし、各パーソナリティは、途中から独自の挨拶を使用していた。喜多村英梨は「おつえり〜」「おつあ〜り〜ういんぐ〜」および「またね。」もしくは「つばさらば〜い」（事務所移籍以前は「おつカレイドスコープ」）、吉野裕行は「こんつぁ〜」、岩田光央は「お〜っす」、鷲崎健は「ちょらすぱっぷ〜」、後藤邑子は「ちょり〜っす」、広橋涼は「おばんでございます」。「Voice of A&G Digital 超ラジ!Rookie」でも同様で、井澤詩織は「ハッピ〜」、吉田沙織は「ちょらら〜っす」、吉成由貴は「おはよしなり〜」。そのため、2009年4月以降「ちょら〜っす」を使用している超ラジ!パーソナリティはおらず、「超ラジ!Girls」を含めても火曜日の伊藤かな恵や水曜日の三瓶由布子の2人だけになっていた。さらに「ちょらば〜い」に関しては、2009年4月以降「超ラジ!」・「超ラジ!Girls」のどのパーソナリティーも使用していないため、死語と化していた。なお、過去では飯塚雅弓のみが使用。
Voice of A&G Digital 超ラジ! 共通の内容
超ラジ!では各曜日共通のコーナーとして、前の日から次の日（金曜日が前の日の場合は次の日は翌週月曜日）へのリレーメッセージ・「超ラジ!リレーメッセージ」を行っていた。これは主に前の日のパーソナリティーの質問に対して次の日のパーソナリティーがそれに答えるという形式をとっていた。なお、2007年12月31日・2008年1月1日・2008年1月4日の3回と、2008年12月29日から2009年1月2日までの各放送分は事前収録の録音のため、リレーメッセージは休止となっていた。しかし、番組スタート以来年末年始を除き毎日続いてきたこのコーナーは、飯塚雅弓の番組卒業に伴い、2009年4月3日で終了となった。
番組内の選曲は、パーソナリティーやスタッフによる選曲やリスナーからのリクエストなど各曜日によって異なるが、その中の1曲は「超ラジ!DreamPush!」として週替わりのヘヴィー・ローテーションで放送されていた。「超ラジ!DreamPush!」は、放送中近辺に発売されるアニメ・ゲーム・声優関連楽曲（文化放送で放送中のA&G番組関連楽曲を含む）が選曲されていた。週替わり選曲となっているが、同じ週替わり選曲の文化放送「A&G DreamPush!」とは放送される楽曲が異なる場合がある。また、類似のヘヴィー・ローテーション「超ラジ!超Push!」が不定期で放送されることがある。「超ラジ!Push!」は「超ラジ!Girls」でも放送されている。