hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
後退 分類
離隔(retirement)とは敵と接触していない部隊が後方へ移動することである。離脱に引き続き行われることが多い。また遭遇戦において、優勢の敵と戦闘を行う不利を回避して、敵を特定の地域に誘導してから反撃に移る場合などに、その地域を選定して必要な部隊を展開させることを離隔展開という。
全部隊が同一地点に後退を行う後退行動である。一箇所に部隊が集中するため、その後の部隊の再編と反撃の準備を行いやすくする。ただし、敵にとっては動きが捕捉しやすいため、組織的な追撃を受けやすい。
部隊がいくつかの地点に後退を行う後退行動である。数箇所に部隊が分散されるため、その後の挟撃を行いやすくする。しかし、戦力が分散するため、各個撃破されやすくなる。
動くな、死ね、甦れ!
『動くな、死ね、甦れ!』（うごくな、しね、よみがえれ! , ロシア語: Замри, умри, воскресни!）は1989年にソビエト連邦で制作された映画作品。ヴィターリー・カネフスキー監督の実質的な第一作にあたる。第43回カンヌ国際映画祭カメラ・ドールを受賞。
動くな、死ね、甦れ! ストーリー
第二次大戦直後のロシア。収容所地帯と化した小さな炭鉱町に生きる少年ワレルカと少女ガリーヤは共に12歳。スケートの盗難事件、学校のトイレにばら撒いたイースト菌事件、機関車の転覆など、ワレルカの引き起こす無垢な、しかしやってはならない悪戯は、母親への反発と相まって次第にエスカレートしていく。 そんな彼の前に、守護天使のように現れては危機を救ってくれるガリーヤ。二人に芽生えた淡い想いは次第に呼応していくが、やがて運命はとんでもない方向へ転じていくのだった。
山田スミ子
山田 スミ子（やまだ スミこ、1945年〈昭和20年〉5月25日 - 2019年〈平成31年〉2月12日）は、日本の女優。本名：山田 壽美子。身長155cm、血液型はO型。趣味はゴルフと英語。特技は日舞（深水流）。兵庫県西宮市出身。神戸海星女子学院高等学校卒業。オールウェイズ所属。元吉本興業所属。
山田スミ子 人物・来歴
幼い頃から劇場や映画館に良く連れられて出入りしていたことで、いつの間にか女優になりたいと夢見るようになったという。その幼い頃から子役として宝塚映画製作所などで活動。
学生だった1963年頃より吉本新喜劇へ出演し、1968年4月に吉本新喜劇へ入団。花紀京や岡八郎のマドンナ役を務め、1982年頃までレギュラー出演し、初の女座長も務めた。1982年には、第11回上方お笑い大賞金賞を受賞。
『あっちこっち丁稚』での「あかんて言うてんのが、分からへんのんか〜!」「あかん言うてますのに、どないやねんな〜!」などとヒステリックなセリフを言い放ち、前田五郎をビンタするネタが定番だった（その際、木村明が赤い褌姿で舞台を平泳ぎしながら走り抜けるというシュールな演出も番組の名物となる）。また、夏休みには、木村が赤い褌の子どもたちを従えて登場する演出も名物となっていった。
山田スミ子 人物・来歴
いわゆる「キレる芸風（キレ芸）」は、未知やすえに受け継がれていくことになる。
新喜劇時代には「山田が大声を張り上げると周りの役者がコケる」というギャグもあった。
『やすきよ笑って日曜日』では、やすしの妻役として出演し、持ち前のツッコミ芸で圧倒。これが縁で『ザ・テレビ演芸』のアシスタントとして、病気療養中だった堀江しのぶのピンチヒッターも務めた。
新喜劇退団後は東京の事務所に所属して活動。長年、『家政婦は見た!』にレギュラー出演していた。
2019年2月12日、直腸がんのため死去。73歳没。生涯独身であった。最後の出演は2018年8月、大阪・新歌舞伎座に行われた舞台「コロッケ特別公演」であった。
社団法人映像コンテンツ権利処理機構においては不明権利者とされている。
山田スミ子 出演
NHK
日本テレビ
TBS
フジテレビ
テレビ朝日
土曜ワイド劇場
「森村誠一の終着駅シリーズ」（2003年）
「フリー女子アナの殺人リポート1」（2004年） - 広田房江 役
「タクシードライバーの推理日誌20」（2005年） - 山田清美 役
「温泉若おかみの殺人推理」（2008年） - 「永芳閣」の女将 役
「温泉 (秘) 大作戦」（2008年）
「タクシードライバーの推理日誌26」（2010年） - 谷畑千江 役
「終着駅シリーズ」（2014年） - 田宮節子 役
テレビ東京
WOWOW
鬼が来た!
『鬼が来た！』（おにがきた、原題：鬼子来了）は2000年に製作された中国映画。
鬼が来た! 概要
2000年のカンヌ国際映画祭にて審査員特別グランプリを受賞した。このカンヌ国際映画祭に出品する際、政府関連機関が制定した「電影管理条例（映画管理条例）」により、国務院広播電影電視行政部門の審査と批准がないと、国外にフィルムを持ち出せないことになっているが、批准を待たずしてカンヌへ持ち出してしまったために、中国国内の上映禁止と、DVDなどの映像出版物の販売禁止の処分を受けた。その後この映画は解禁され、「中国央視綱」でも検索可能である。
また、2002年の毎日映画コンクールの外国映画ベストワン賞も受賞した。
鬼が来た! ストーリー
第二次世界大戦下の1945年。中国河北省の万里の長城にほど近い、大河に面した村。村には日本海軍の小部隊が駐留していて、村人達とは付かず離れずの距離感で共存関係にあった。村に住む青年・馬大三の元に、夜半突然1人の男が現れ、馬に拳銃を突きつけながら二つの麻袋を預かるようにと脅して去っていった。その麻袋には日本陸軍軍曹と、日本軍に雇われた中国人通訳が入っていた。村から日本海軍の宿営地までは程近く、日本陸軍の兵士も徴発のために村に出入りしている。日本兵を捕らえていると知られると村人達の命が危ない。日本兵と中国人の、奇妙な友情と悲劇を描く。
RCU
RCU（アール・シー・ユー）は略語で、以下の用語・用法がある。
エルトゥールル号遭難事件
エルトゥールル号遭難事件（エルトゥールルごうそうなんじけん）は、1890年（明治23年）9月16日夜半にオスマン帝国（現在のトルコの一部）の軍艦エルトゥールル号 (Ertuğrul Fırkateyni) が、現在の和歌山県東牟婁郡串本町にある紀伊大島の樫野埼東方の海岸沿いで遭難し、500名以上の犠牲者を出した事件。日本の海難史上初の大規模な外国船の海難事故である。
エルトゥールル号遭難事件 事件の経緯
大日本帝国とオスマン帝国との間では1887年に行われた小松宮彰仁親王夫妻のイスタンブール訪問を契機に皇室儀礼関係が始まり、アブデュルハミト2世は明治天皇に勲章を奉呈するためにエルトゥールル号を日本へ派遣することとなった。
エルトゥールル号は船体の整備を受けたうえで1889年7月14日にイスタンブールを出港し、数々の困難に遭いながらも航海の途上に立ち寄ったインドやインドネシアなどのイスラム諸国で歓迎を受けつつ、11ヶ月かけて1890年6月7日にようやく日本へ到着した。横浜港に入港したエルトゥールル号の司令官オスマン・パシャを特使とする一行は、同年6月13日にアブデュルハミト2世からの皇帝親書を明治天皇に奉呈し、オスマン帝国最初の親善訪日使節団として歓迎を受けた。
エルトゥールル号は艦齢26年の老朽艦だったうえ、補給品の不足や乗員の経験不足などもあり、そもそも極東行きの航海自体も海軍内部に反対意見は強く、日本にたどり着いたこと自体が大変な幸運だとみられていた。そして出港以来、蓄積し続けた艦の消耗や乗員の消耗、資金不足に伴う物資不足が限界に達していた。
エルトゥールル号遭難事件 事件の経緯
さらにエルトゥールル号ではコレラ禍が発生し、1890年9月15日になってようやく横浜を出港することとなった。遠洋航海に耐えないエルトゥールル号の消耗ぶりをみた日本側は台風の時期をやり過ごすように勧告するも、オスマン帝国側はその制止を振り切って帰路についた。
このように無理を押してエルトゥールル号が派遣された裏には、インド・東南アジアのムスリム（イスラム教徒）にイスラム教の盟主・オスマン帝国の国力を誇示したい皇帝・アブデュルハミト2世の意志が働いており、出港を強行したのも、日本に留まりつづけることでオスマン帝国海軍の弱体化を流布されることを危惧したためと言われている。遭難事件はその帰途に起こった。
1890年9月16日21時ごろ、折からの台風による強風にあおられたエルトゥールル号は紀伊大島の樫野埼に連なる「船甲羅」(ふなごうら)と呼ばれている岩礁に激突し 
、座礁した機関部への浸水による水蒸気爆発が発生した結果、22時半ごろに沈没した。これにより、司令官オスマン・パシャをはじめとする600名以上が海へ投げ出された。
樫野埼灯台下に流れ着いた生存者のうち、何人かが暗闇の中を灯台の明かりをたよりに断崖を這い登って灯台にたどりついた。
エルトゥールル号遭難事件 事件の経緯
灯台には逓信省管轄下の雇員2名が灯台守として勤務しており、生存者の介護とともに大島村（現在の串本町）樫野地区の区長に急報した。灯台守は応急手当を行ったが、お互いの言葉が通じないことから国際信号旗を使用し、遭難したのがオスマン帝国海軍軍艦であることを知った。
樫野地区の区長は島の反対側にある大島地区にいた大島村長の沖周（おき あまね）にも使者を送り、翌日午前10時30分頃に伝えられた。沖村長は郡役所と和歌山県庁に使者を派遣し、村に居住する3人の医師とともに午前11時30分頃に現場に到着し、村民を大動員して生存者の探索と負傷者の救済を行った。この時、台風によって出漁できず食料の蓄えもわずかだったにもかかわらず、住民は浴衣などの衣類、米、卵やサツマイモ、それに非常用の鶏すら供出するなど、生存者たちの救護に努めた。この結果、656名中、樫野の寺、学校、灯台に収容された69名が救出され、生還に成功した。その一方、司令官のオスマン・パシャを含めた587名は死亡または行方不明という大惨事となった。
大島村長の沖は生存者士官から事情聴取をすると17日夕刻に東京の海軍省と呉鎮守府に打電し、さらに18日早朝には村役場雇員と巡査と2名の生存者士官を領事館が林立する神戸へ派遣した。村長からの連絡により、19日未明には和歌山県庁と兵庫県庁が第一報を受け、和歌山県庁は海軍省、兵庫県庁は宮内省に打電した。
エルトゥールル号遭難事件 事件の経緯
生存者士官が向かった神戸では地方新聞の『神戸又新日報』が19日付で号外を出し、海難を知ったドイツ領事館は神戸停泊中のドイツ海軍の砲艦「ウォルフ」を大島に急行させ、生存者の大半は21日早朝に神戸の和田岬消毒所へ搬送・収容された。
中央政府では明治天皇の賓客として迎えていたことから宮内省、外国軍艦であることから外務省と海軍省、海難事故であることから内務省と逓信省が対応に当たった。宮内省は明治天皇の意向を受け、海軍省に軍艦の急派を要請し、宮内省侍医と日本赤十字社要員を神戸経由で派遣した。このうち海軍省は八重山を派遣したが出航に手間取り、ウォルフ号に遅れをとり任務遂行を全う出来なかった。神戸の和田岬消毒所では宮内省の侍医によって生存者69名が診察され介護が行われた。
大日本帝国海軍のコルベット艦である「比叡」と「金剛」が遭難事故の20日後の10月5日、東京の品川湾から出航し、神戸港で生存乗員を分乗させて1891年1月2日にオスマン帝国の首都・イスタンブールまで送り届けた。
エルトゥールル号遭難事件 事件の経緯
比叡艦長で薩摩藩出身の田中綱常（最終階級は少将）は、オスマン帝国皇帝アブデュルハミト2世より勲章を下賜された。そのほか、2隻には秋山真之ら海兵17期生が少尉候補生として乗船した。因みに、エルトゥールル号遭難事故から125年目の2015年に行われた「日本トルコ友好１２５周年追悼式典」に参加するために、トルコ海軍のフリゲート艦「ゲディズ」が日本に寄港した際、この訪日を機にゲディズに「比叡」と「金剛」の名前が冠された２つの船室が設けられ、うち「比叡」が晴海ふ頭で報道公開された。
日本では新聞社各社が義援金活動を行ったが、多くの社が送金手続きに戸惑うなか、4,000円を超える義援金を集めた『時事新報』は送金に仏貨為替を用いることとし、自社記者の野田正太郎に託して比叡に便乗させオスマン朝に義援金を直接届けた。野田はオスマン朝に請われて約2年間イスタンブールに駐在し、日本人初のイスラーム世界における派遣・駐在記者となり、野田の寄航先での記事は『時事新報』に随時掲載され好評を博した。
「比叡」と「金剛」がオスマン帝国に向けて出発したあと、1890年10月中旬には和歌山県知事石井忠亮を発起人として紀念碑建設の運動がはじまった。
1929年（昭和4年）6月3日、関西行幸中の昭和天皇が串本町に行啓した際、エルトゥールル号追悼碑に立ち寄った。
1937年（昭和12年）6月3日、天皇の大島行啓日を記念し、山内海軍少将（日本トルコ協会総裁高松宮宣仁親王差遣）、ゲレデ大使、軽巡「大井」（艦長志摩清英大佐）乗組員や学生達が参列して弔魂碑の除幕式が行われた。
串本町では5年ごとに追悼式典が行われており、2008年（平成20年）には訪日していたアブドゥラー・ギュル大統領が同国の大統領として初めてこの地を訪れ、遭難慰霊碑前で行われた追悼式典に出席し、献花を行った。
エルトゥールル号の残骸は、2007年（平成19年）からトルコを中心に数か国で水中考古学の国際調査団を構成し、調査を進めた。翌2008年（平成20年）にはアメリカ合衆国海洋考古学研究所のトルコ人スタッフらが発掘調査を行い、遺骨や弾丸など1000点以上の遺品を引き揚げた。錨は未だに見つかっておらず、4年目の2010年（平成22年）に沈没地点近くの海底にて探索作業が行われた。
エルトゥールル号遭難事件 遭難事件後の日土関係
エルトゥールル号の遭難はオスマン帝国内に大きな衝撃を呼んだが、アブデュルハミト2世のもとでは人災としての側面は覆い隠され、天災による殉難と位置付けて新聞で大きく報道されるとともに、遺族への弔慰金が集められた。また、このときに新聞を通じて大島村民による救助活動や日本政府の尽力も大きく伝えられ、当時のオスマン帝国の人々は遠い異国である日本と日本人に対して好意を抱いたといわれている。
茶道宗徧流の跡取りである山田寅次郎も、この事件に衝撃を受けた日本人のひとりであった。山田は日本国内で民間から『エルトゥールル号事件の犠牲者の遺族に対する義捐金』を集めるキャンペーンを行い、事件の翌々年、当時外務大臣だった青木周蔵の提案から、集まった義捐金を携えて一人でオスマン帝国の首都・イスタンブールに渡った。
エルトゥールル号遭難事件 遭難事件後の日土関係
山田が民間人でありながら義捐金を持って訪れたことが判明するや彼は国民から熱烈な歓迎を受け、数日後には皇帝アブデュルハミト2世に拝謁する機会にすら恵まれた。このとき、皇帝の要請でオスマン帝国に留まることを決意した山田はイスタンブールに貿易商店「中村商店」を開き、士官学校にて少壮の士官に日本語や日本の文化を教え、政府の高官のイスタンブール訪問を手引きするなど、日土国交が樹立されない中で官民の交流に尽力した。山田が士官学校で教鞭をとった際、その教えを受けた生徒の中には、後にトルコ共和国の初代大統領となったムスタファ・ケマルもいたとされる。
山田がイスタンブール滞在中に起こった日露戦争が日本の勝利に終わると、長らくロシア帝国から圧力を受け続けて同様にロシアの南下圧力に晒されていた日本に対し、親近感を高めていたオスマン帝国の人々は、東の小国、日本の快挙として喜んだ。日本海海戦時にバルチック艦隊を破った連合艦隊司令長官である東郷平八郎提督にちなみ、トーゴーという名を子供につけることが流行したという。
エルトゥールル号遭難事件 遭難事件後の日土関係
日露戦争で英雄となった乃木希典大将は、1911年6月22日のイギリス国王ジョージ5世の戴冠式に出席したあと、陸路で日本にもどる。その途中でイスタンブール（コンスタンティノープル）に立ち寄り、オスマン帝国政府高官の歓待を受けた。乃木もオスマン帝国軍の演習を視察した。乃木を接待したオスマン帝国軍将校は日本人に好印象を抱いたという。
日本とオスマン帝国の外交当局による国交交渉は何度も行われたが、両者の交渉が暗礁に乗り上げてうまく進まず、結局オスマン帝国の滅亡まで正式な国交が結ばれることはなかった。
1914年（大正3年）、第一次世界大戦が勃発するとドイツ帝国ら中央同盟国に引き入れられつつあったオスマン帝国の対外情勢は緊迫し、中村商店関係者など少数の在留邦人はイスタンブールを去った。
この戦争で日英同盟を結んでいた日本はイギリスなど連合国陣営として参戦した。日本はオスマン帝国とは交戦国となる。オスマン帝国が敗北すると、地中海に派遣されていた第二特務艦隊（旗艦「日進」、麾下駆逐隊）がダーダネルス海峡を通過し、イスタンブールを訪問した。
戦後のオスマン帝国の解体とトルコ共和国の成立という目まぐるしい情勢の変化を経て、1924年（大正13年）発効のローザンヌ条約締結・1925年（大正14年）の大使館開設により、日本政府とトルコ共和国政府は正式に国交を結んだ。
エルトゥールル号遭難事件 遭難事件後の日土関係
イラン・イラク戦争中の1985年3月、イラクは、突然、「48時間後の3月19日午後8時以降、イラン上空の航空機は、民間機を含め、無差別に攻撃する」と宣言した。このとき、既にテヘランは住宅街を含め、イラクの空爆を受けている状況で、200名以上の日本人が取り残されていた。
これに際し、隣国トルコのトゥルグト・オザル首相は、重要なパートナーであり自ら親友と呼ぶ森永堯（当時、伊藤忠商事イスタンブール支店長）に懇請されると即座に英断を下し、テヘランの日本人を救出するためにトルコ航空機の派遣を決定した。このことは、エルトゥールル事件と結びつけられて、「トルコは海の恩を、空で返した」と言われることにもなった。
機長のオルハン・スヨルジユは元空軍パイロットで、自らフライトを志願した。215名の日本人はこれに分乗し、全員トルコに救出され、やがて日本へ帰国できた。トルコは、陸路で脱出できる自国民よりも、日本人の救出を優先したのである。この救援機に搭乗できなかったトルコ人約500名は、自動車でイランを脱出しているが、トルコの国民とメディアは、この対応を好意的に受け入れた。
この逸話は2002 FIFAワールドカップでのサッカートルコ代表チームの活躍を機に、テレビ番組や雑誌で取り上げられた。2004年にはこれを紹介した児童書が小学生高学年向けの読書感想文コンクール課題図書になった。
エルトゥールル号遭難事件 遭難事件後の日土関係
2007年10月28日、エルトゥールル号回顧展にあわせて東京都三鷹市の中近東文化センターでこの逸話に関するシンポジウムが開催された。当時の関係者が出席し、事件当時の駐イラン大使であった野村豊氏もその時の経緯を語っている。
2015年、ターキッシュ エアラインズは日本に乗り入れるエアバスA330型機「KUSHIMOTO号」に、1985年当時のデザインの特別塗装を施した。
日本・トルコ友好125周年記念として2015年に制作された日本トルコ合作映画『海難1890』では、「日本の野村豊駐イラン大使がトルコ側に働きかけて、トルコ航空機の派遣が決定された」という筋書きになっているが、野村元大使自身はそうした発言・主張はしていない。野村元大使自身が語ったところによれば、同氏は「フセインの言うタイムリミットの前日の18日夕方」に、ビルセル大使（当時の駐イラン・トルコ大使）から、「明日、トルコ航空機が2機来る。空席があるから日本人の搭乗希望者数を教えてほしい」という電話を受けた。
即ち、日本の外務省は、全てが決まった後に、トルコ外務省からその連絡を受けたという経緯であった。因みに、映画『海難1890』には森永堯氏は登場しておらず、その点では、この映画は実際に起こった事実とは食い違う内容となっている。
串本町は、トルコの2つの町と姉妹都市提携をしている。
樫野埼灯台そばにはエルトゥールル号殉難将士慰霊碑およびトルコ記念館が建っており、町と在日本トルコ大使館の共催による慰霊祭が5年ごとに行われている。
事件から125年となった2015年には、トルコ海軍の軍艦ゲティズが下関・串本・東京の3港を訪れ、串本町で行われた追悼式典に参加した。
2012年2月から3月にかけて日本の外務省がトルコの民間会社に委託して行った調査によると、トルコでエルトゥールルの遭難事件を「知っている」と回答したのは29.9%だった。同じ調査で、日本の経済協力案件である第2ボスポラス大橋は44.9%、マルマライ計画は52.5%だった。
エルトゥールル号遭難事件 エルトゥールル号遭難事件を扱った作品
小説
『救出：日本・トルコ友情のドラマ』木暮正夫、相沢るつ子（アリス館〈人と“こころ"のシリーズ	 4〉2004年、75200254X、NCID BA6520044X）
『東の太陽、西の新月：日本・トルコ友好秘話「エルトゥールル号」事件』山田邦紀、坂本俊夫（現代書館 2007年ISBN 9784768469583、NCID BA83145445）
『海の翼：トルコ軍艦エルトゥールル号救難秘』秋月達郎（2010年3月 新人物往来社〈新人物文庫 あ-4-1〉ISBN 9784404037916。
〈PHP文芸文庫 あ9-1〉に改版改題『海の翼 : エルトゥールル号の奇蹟』（2014年7月 NCID BB19348379）
『トルコ軍艦エルトゥールル号の海難』オメル・エルトゥール（Ertur, Omer S.）著、山本雅男・植月惠一郎・久保陽子 訳（2015年11月 彩流社 ISBN 9784779121562、NCID BB20306627）
『ブルーアウト』鈴木光司（2019年 小学館ISBN 9784093864305、NCID BB20281504）。
〈小学館文庫 す15-1〉に改版、ISBN 9784094066470、NCID BC05966399。
児童書（絵本を含む）
エルトゥールル号遭難事件 エルトゥールル号遭難事件を扱った作品
『エルトゥールル号の遭難 トルコと日本を結ぶ心の物語』寮美千子 文、磯良一 絵（2013年6月 小学館クリエイティブ、小学館 (発売)、ISBN 9784778037598、NCID BB12915266。厚生労働省「子どもたちに読んでほしい本」選定図書（2013年）
加来耕三 企画・構成・監修学習まんが『歴史で感動! エルトゥールル号遭難事件 : 日本とトルコの絆』水谷俊樹 原作、佐藤尚美 作画（2015年 ポプラ社 ISBN 9784591147252）。
『タイヨウのくにとツキのふね』やまぐちさゆり 作、ちねしょうご 絵、ほんだけいし 編、トルコ語併記＝Aysum Uyar Makibayashi 訳（2018年4月 串本町：株式会社KCR 全国書誌番号:23305703、ISBN 978-4-909522-01-6）
トルコ語題名『Güneş Ülkesı ve Ay Gemısı』
漫画
『Teşekkür ederim』石川雅之（講談社『モーニング』2014年21・22合併号掲載、読切作品）
映画
『海難1890』田中光敏監督、小松江里子脚本（2015年12月公開 日本・トルコ合作）。
テレビ番組
『東の太陽 西の月星 〜海の記憶は空を翔る・日本とトルコ117年の物語〜』（制作・BS朝日、演出・千葉龍之介、2007年3月10日放送）
音楽
『エルトゥールル号の記憶～太陽と新月の絆』清水大輔（2015年12月 ロケットミュージック）
ピアニスト (映画)
『ピアニスト』（仏: La Pianiste、英: The Piano Teacher）は、2001年のフランスのドラマ映画。監督はミヒャエル・ハネケ、出演はイザベル・ユペールとブノワ・マジメルなど。性的に抑圧されて育ったために屈折した性の欲望を肥大化させてしまったピアノ教師の中年女性と年下の美青年の間で繰り広げられるすれ違いの恋をめぐるドラマを生々しく赤裸々なタッチで描いている。原作はエルフリーデ・イェリネクの小説『Die Klavierspielerin（ピアニスト）』。
2001年5月に開催された2001年のカンヌ国際映画祭にて審査委員グランプリ、男優賞、女優賞の3つを受賞した。
ピアニスト (映画) ストーリー
ウィーンの名門音楽院でピアノ教師として働く39歳のエリカは、今までずっと過干渉な母親の監視下で生きてきた。母親に対して愛憎入り混じった感情を抱きつつも、突き放せずにいる。ファッションや恋愛などとは無縁の人生を送らざるを得ず、その欲求不満を晴らすかのように倒錯した性的趣味を密かに持つようになったエリカ。そんな彼女の前に若い学生のワルターが現れ、彼女に求愛してくる。エリカは突然の出来事に警戒し、彼を拒絶するが、ワルターはあきらめず、エリカが勤める音楽院に編入までしてくる。それでも彼に対して厳しい態度を崩さないエリカだが、ある時、化粧室で熱烈にキスをされたのをきっかけに、自らの倒錯した性的趣味をワルターで満たそうとする。ところが、あまりの倒錯した要求にワルターは幻滅し、エリカに侮蔑の言葉をぶつけて立ち去る。エリカはショックを受けるが、後日になって、深夜にエリカの家に突然やって来たワルターは、エリカの母親を部屋に閉じ込め、その部屋の前で不本意ながらも「エリカの希望通りに」エリカを殴りつけて犯す。ことを終えたワルターは「互いに秘密にしておこう」と言い残して帰って行く。翌日、顔を腫らしたエリカはナイフをバッグに忍ばせて自分が代理で演奏するコンサート会場にやって来る。ロビーでワルターがやって来るのを1人で待っていたエリカだったが、ワルターが何事もなかったかのように明るく爽やかにエリカに挨拶し、会場に入って行くのを見送ると、忍ばせていたナイフで左胸を刺し、血を流しながら街中に歩み出て行く。
ピアニスト (映画) 作品の評価
アロシネによれば、フランスの22のメディアによる評価の平均点は5点満点中3.7点である。
Rotten Tomatoesによれば、批評家の一致した見解は「観ていてかなり不快な映画ではあるが、『ピアニスト』は面白く力強い性心理ドラマである。」であり、89件の評論のうち高評価は73%にあたる65件であり、平均点は10点満点中7点となっている。
Metacriticによれば、26件の評論のうち、高評価は23件、賛否混在は3件、低評価はなく、平均点は100点満点中79点となっている。
モンスーン・ウェディング
『モンスーン・ウェディング』（Monsoon Wedding）は、2001年に制作されたインド・アメリカ・フランス・イタリア合作映画。パンジャーブ地方出身者の伝統的な結婚式を舞台にしたドラマ。
小鶴線
小鶴線（しょうかくせん、こつるせん、こづるせん）とは、京都府南丹市日吉町の殿田駅（現・日吉駅）から、福井県小浜市の小浜駅までを結ぶ予定であった未成鉄道路線。
小鶴線 歴史
鉄道敷設法の別表「79.京都府殿田附近ヨリ福井県小浜ニ至ル鉄道」として計画される。
歴史的に京都と「海のある奈良」として古代より若狭地方の中心都市であった小浜とのつながりは深かった。近世に入ると、京都と小浜をはじめとした若狭とを結ぶ街道はバリエーションルートも含めると十数本の多きにわたった。中でも、京都市内から中川 - 小野郷（現在の京都市北区）を経て細野 - 周山 - 上弓削（現在の京都市右京区、旧北桑田郡京北町）から深見峠を越えて安掛 - 平屋 - 静原 - 鶴ヶ岡（現在の京都府南丹市、旧北桑田郡美山町）で京都・福井府県境を越えて納田終 - 久坂 - 口名田を経て小浜に達する街道は峠の難所が多かった。難所の峠は、福井県大飯郡おおい町（旧遠敷郡名田庄村）納田終と京都府南丹市（旧北桑田郡美山町鶴ヶ岡地区）の間にある堀越峠が日本百名峠（井出孫六著）にもあげられるほどであり、このほかにも深見峠、栗尾峠、笠峠などの難路を抱えていた。
小鶴線 歴史
この街道は、明智光秀が天正年間の丹波平定作戦時に築城して以来、北桑田郡の中心となった周山を通り、郡内を縦貫して京都と小浜とを結ぶ重要な道路であったことから、周山街道（後の国道162号）と呼ばれ、小浜から上中 - 熊川 - 保坂 - 朽木 - 葛川 - 途中 - 大原 - 八瀬を経て京都市内に至る通称「鯖街道（後の国道303、367号）」ともども京都と小浜を結ぶ物流の重要な路線であった。そのため、明治以降は馬車や大八車、後には自動車が通れるように道路改良が進められていった。
しかし、鉄道での連絡は、明治時代に敦賀には北陸本線が、舞鶴には阪鶴鉄道（後の福知山線、舞鶴線および山陰本線の一部）がすでに到達していたが、小浜に鉄道が開通したのはすでに大正時代に入った1918年（大正7年）のことであり、最も結びつきの深い京都に出るためには舞鶴ないしは敦賀から迂回せざるを得ず、最短コースで京都と結ぶ鉄道の開通が望まれていた。
小鶴線 歴史
また、この地域は北山杉や京都大学芦生演習林で知られるように林産資源の豊富な地域であり、山陰本線が殿田駅、次いで和知駅まで開業すると、由良川や桂川をいかだ流しで木材をこれらの駅まで運び、出荷していた。このほかにも箪笥や木炭の製造も盛んであったほか、平時には電池の芯や白熱灯のフィラメントとして、戦時には銃砲弾の弾頭として用いられる、マンガンやタングステンといった希少金属の鉱床がこの地域に広く薄く分布しており、鉱山からの搬出も馬車等で殿田、和知の両駅まで行われていた。
小鶴線 歴史
こうして当線は若狭と京都をショートカットし、地方開発に有用な路線であったことから鉄道敷設法上の予定線となり、地元選出代議士磯部清吉らの熱心な運動の甲斐もあり、1928年（昭和3年）の帝国議会ではその建設が議決された。起点駅が殿田とされたのは、小浜から京都への最短経路をとる際に、当駅から桂川支流の田原川を遡上して、海老坂、神楽坂のどちらかの峠を越えれば堀越峠手前までの旧美山町域と、堀越峠北側の納田終 - 小浜間は工事が容易であったことと、周山を経由した場合には途中で山陰本線上のいずれかの駅に出る場合に遠回りとなるが、周山から殿田まではすでにバスやトラックの便もあり、新線が開通した際に旧日吉町域東部の四ツ谷地区に駅を設ければ、周山をはじめとした旧京北町域の利便性が向上すると考えられたからである。併せて、大正末期から昭和初期にかけて周山街道の改修も進み、同時に地元からの陳情もあったことから、1937年（昭和12年）7月から京都と当線をショートカットする、京都 - 周山 - 鶴ヶ岡間の省営バス京鶴線（後に国鉄バスを経て現在の西日本ジェイアールバス高雄・京北線および南丹市営バス）の運行を開始した。
小鶴線 歴史
その後、調査線に昇格した際に、路線名を小浜と鶴ヶ岡（現南丹市美山町鶴ヶ岡地区）の頭文字から小鶴線と付けられた。本来ならば旧分国名から一字を選んで若丹（あるいはその逆）線とするか、起終点駅名から一字を選んで小殿線とするかのどちらかであるが、あえて鶴ヶ岡から選んだのは、すでに開通していた国鉄バス京鶴線によるところが大きい。このような命名法は他に大糸線（信濃大町と糸魚川）があるくらいで、珍しい事例である。
戦後も建設促進運動は盛んで、沿線の森林・観光資源の開発や若狭湾一帯に建設されようとしていた原子力発電所等の電源開発、北陸と京都・山陽方面へのショートカット路線となることが建設理由に掲げられていた。しかし、戦後のモータリゼーションの進展は早く、1951年（昭和26年）には堀越峠に国道162号の一部が開通し、水害や雪害などの自然災害に悩まされながらも自動車の通行が可能となった。その後も1974年（昭和49年）の堀越トンネル開通などによって同国道の整備が推進されたことから物流の主力はトラックに切り替わった。また、林業の低迷や鉱山の廃坑、エネルギー革命による木炭製造の壊滅的な打撃によって沿線人口が減少したことと、国道開通と同時に京都 - 小浜間の運行を始めた国鉄バスも、堀越峠が自然災害で不通になるために満足に走っている期間は短く、利用者が少なく1960年代後半には鶴ヶ岡 - 納田終間が休止状態となり、国鉄バス末期の1980年代後半に正式に廃止されてしまった。また、1974年（昭和49年）に滋賀県西部を通る湖西線が開通すると、京都 - 小浜のルートは湖西線 - 近江今津駅 - 国鉄バス（現在の西日本ジェイアールバス）若江線がメインとなり、若狭地区も全長が小鶴線より短く、湖西線と直通する琵琶湖若狭湾快速鉄道の誘致に熱心となり、さらには舞鶴若狭自動車道・京都縦貫自動車道といった高速道路の相次ぐ開通もあって、過疎地域を通る小鶴線は顧みられなくなってしまった。
このように社会構造が激変したため、福井県、京都府それぞれから熱心な陳情があっても、赤字が見込まれるため着工がなされなかった。なお、計画されている北陸新幹線敦賀駅以南の建設案の一つである若狭ルートは、当路線に近い地域を経由する。
小鶴線 駅一覧
殿田駅（現・日吉駅） - 美山駅 - 鶴ヶ岡駅 - 納田終駅 - 名田庄駅 - 小浜駅
世界の創造
『世界の創造』（せかいのそうぞう、仏：La Création du monde） は、ダリウス・ミヨーが1923年に作曲したバレエ音楽 （作品81a）、およびそれに基づく全1幕のバレエ作品。まれに『天地創造』とも訳される。
世界の創造 概要
ミヨーは1922年に米国訪問中にハーレムの道端で本場のジャズを初めて耳にし、音楽観に大きな衝撃を受けた。パリで活動していたバレエ団、バレエ・スエドワ（スウェーデン・バレエ団）からバレエ音楽の新作を依嘱されると、ミヨーは翌1923年にいくつかの楽章にジャズを取り入れて『世界の創造』を作曲し、これを6つの連続した場面からなる全1幕のバレエとして上演させた。
アフリカ人から見た天地創造を主題としており、台本はブレーズ・サンドラールが担当。ジャン・ボルラン振付、フェルナン・レジェ美術で、初演はバレエ・スエドワによって1923年10月25日にパリのシャンゼリゼ劇場において行われた。公演時間は約20分。
音楽はミヨーがロンドンやハーレムで出逢ったジャズに感化された内容になっている。サクソフォーン独奏を含む17人の小オーケストラによって演奏されるが、後にピアノ五重奏版も作成された。P・コレールとR・デゾルミエールに献呈されている。
なおボルランによる振付はバレエとして普及せず、のちにN・ド・ヴァロア版（1931年・英国カマルゴ協会）、T・ボレンダー版（1960年・ニューヨーク・シティ・バレエ団）、K・マクミラン版（1966年・英国ロイヤル・バレエ団）などが作られた。
現在ではバレエとして上演されることは稀であり、純粋な管弦楽曲として演奏されることが多い。
世界の創造 経緯
ミヨーが最初にジャズと出会ったのは1919年、ロンドンのダンスホールにおいてであった。すでに『屋根の上の牛』でブラジルの大衆音楽を取り入れて一定の成功を収めていたミヨーは、次なる目標としてジャズを取り入れた作曲を考え始めていた。
なお当時のパリでは芸術に代表される上位文化とジャズに代表されるサブカルチャーの融合が随所で起こっており、加えてルネサンス時代から続く異国趣味として、1920年代には "Negrophilia" と称されたアフリカ風の趣味がパリを席捲していた。
ミヨーもこうした流れと無関係ではなく、自伝によれば1922年に訪米したのはジャズだけでなくアフリカの黒人芸能全般に対する興味からであったという。しかしミヨーは本場のジャズバンドを聴くといたく感激し、以後マンハッタン・ハーレム地区のクラブやバーを梯子してジャズ・ミュージシャンと交流するようになった。
フランスに帰国後、ミヨーは彼の言うところの「ジャズの文法」をもった様式で作曲を始める。和声法や旋律法にブルース風の変化をつけ、スウィング風のクライマックスとストンプ風のリズムを加えたほか、楽器編成もニューヨークでの見聞に基づいたものとなった。
世界の創造 経緯
ダンサーの衣裳と舞台装飾はフェルナン・レジェの手になるもので、アフリカらしい視覚的効果を狙ったものであったが、衣裳は非常に重くしなやかさに欠けていたため、動きづらく踊りにくかったといわれている。バレエは計12回上演されたが、ミヨーの意気込みにもかかわらず成功といえるものではなかった。当時のフランスの批評家の一人は「演奏会場や舞台よりも、食堂かダンスホールにふさわしい音楽」と酷評したという。
10年後の1933年12月、『世界の創造』はニューヨークでオーケストラ公演として上演された。すでにジャズが社会的に浸透していた米国では好意的に受け止められ、この作品がガーシュウィンの『ラプソディ・イン・ブルー』（1924年）より先に作曲されていたことから、ミヨーを称賛する声が多かったという。
世界の創造 楽器編成
ティンパニ以外の楽器はドラムセットのように組み合わせて演奏する。
世界の創造 構成
所要時間は約15〜20分で、次の6つの楽曲が連続してあたかも1つの楽章であるかのように演奏される。
世界の創造 文献
Julio Moreno Gonzalez-Appling, "The ox in the concert hall: Jazz identity and La Création du monde," - A thesis submitted to the Graduate College of Bowling Green State University.修士による提出論文だが、ミヨーの旅行歴、他のジャズ風クラシック曲との比較、米仏で作品の評価が異なった理由などに触れている。
父、帰る
『父、帰る』（原題: Возвращение、英題: The Return）は、2003年制作のロシア映画。音信不通だった父親の12年ぶりの帰郷に戸惑う兄弟を描いた映画である。
ロシアでは2003年6月25日に公開された。同年9月の第60回ヴェネツィア国際映画祭のコンペティション部門で上映され、最高賞である金獅子賞と新人監督賞を受賞した。
日本では2004年9月11日にTOHOシネマズシャンテで公開された。
父、帰る ストーリー
アンドレイとイワンの兄弟は、母親と祖母と共に暮らしており、父親の顔は写真でしか知らない二人だったが、ある日12年ぶりに父親が帰ってきた。これまでどこにいたのか全く語らない父親に当惑する二人だが、父親は明日から二人を連れて旅に出るという。翌朝、3人はつり道具と共に車で出かけるが、父親は行き先も告げず、高圧的な態度で子供達に接する。兄のアンドレイはそれでも父親に好意的だったが、弟のイワンは不満を募らせてゆく。三人は釣りをしてから車で遠く離れた場所へ行き、小さい舟を修理してある無人島へと渡った。数日そこで過ごすが、あることから父子の間で諍いが起きる。その最中で父は亡くなってしまった。島から離れる決意を固めた二人は、父の遺体を乗せた舟に乗り、本土を目指す。無事二人は本土に到着したが、浜に停めておいた舟は波に流され、父の遺体も沈んだ。二人は海の中へ消えていく父に向かって「パパ！」と叫び、父が見えなくなると車に乗った。
萌え
萌え（もえ）とは、日本のサブカルチャーにおけるスラングで、主に漫画・アニメ・ゲーム・アイドルなどにおける、キャラクター・人物などへの強い愛着心・情熱・欲望などの気持ちをいう俗語。意味についての確かな定義はなく、対象に対して抱くさまざまな好意の感情を表す。キャラクター・人物の特徴に使われることも多く（「眼鏡―」・「メイド―」）、それらは、「萌え属性」「萌え要素」と呼称される。なお、「萌える」の本来の意味は「発芽」「芽吹く」と同義である。
萌え 概要
日本で1980年代後半から1990年代初頭頃に成立した説が有力だが、その成立の経緯は不明な点が多い。語源についても諸説ある（#「萌え」の成立・普及で後述）。また現在は様々な分野で使用されているが、元々がそれまで適切な表現のなかった、興味の対象によって喚起される様々な感情を一括りにした表現であるために、使用法や解釈を巡る議論は絶えず、ニュアンスには人によって揺らぎがある。当初は専ら架空の美少女キャラクターを形容する表現として使われたが、後年になって当初の定義を離れて対象が多様化している。幅広い概念を含むゆえに共通言語として多用されている面もある。「対象物に対する狭くて深い感情」という意味を含み、それよりは浅くて広い同種の感情を表す「好き」という言葉を使うのにふさわしくない場合に用いられる。最大公約数的には架空の人物・アイドル・無機物といった現実的には恋愛対象になりえない対象に対する、自覚的な「擬似恋愛」といった定義でくくることもできるが、必ずしも恋愛感情とは同一視されない。愛玩的対象に対して、恋愛感情ではない何かが感情として現れることを、萌え元来の意味である芽が出ることから何かに芽生えるという意味で使われていったとされる。「心に春を感じる」といった語感で用いられる。
萌え 概要
当初はおたくの間で使われるスラングであったが、2000年頃からおたく用語としてマスメディアを中心に取り上げられるようになる。認知度が上がったことにより大衆に浸透するようになり、やがて日本語本来の「萌え」の用法よりも一般的となっていく。2005年にはユーキャン流行語大賞に選出された。
2018年には岩波書店の国語事典『広辞苑』第7版にも俗語として収録された。既に用法も定着し社会に浸透した言葉であるというのが選定理由である。
萌え 「萌え」の統語論・形態論
「萌え」は本来は動詞の語幹であったが、俗語としては用法が拡張し、名詞としても普通に用いられるようになっている。また、感動詞としての用法もある。形容動詞の語幹として用いられることも珍しくない。
「萌え」を動詞として使う場合、活用はア行下一段活用となり、元来の日本語に存在する「萌える」（「芽生える」の意）という動詞と同一となるが、芽生えるの意の「萌える」は自動詞であり、他動詞的用法で使用されることは皆無だと言える。
動詞「萌える」の意味は、文脈によって微妙に変化する。以下の例文において、「A」を「私・私達・彼」などの人称（主体）、「B」をその対象（客体）とする場合、以下のような形で表現される。
ただし、特定の客体（「何に萌えるのか?」という目的語）や主体（「誰にとって萌えるのか?」という修飾語）を明らかにしない用法も多く、「萌える」という概念自体を自立化したものとして扱う傾向も見られる。これは、「泣く/泣ける」や「笑う/笑える」などの情動を表す動詞が、目的語や修飾語の有無を問わないことに類似する。
さらに、日本語の常として主語を明示しないことが多く、他動詞と自動詞の区別を曖昧にしたまま用いるケースも多い。書籍タイトルなど（『もえたん』など）で多用される「萌える」は、特にそうした用例の一つである。
萌え 「萌え」の意味論・語用論
「萌え」の現代的語義・用法を意味論・語用論を踏まえ解説すると、「萌え」は様々な対象への好意的な感情を表すと同時に、それらを総称する用語であると言える。
萌えの「対象」としては、主に架空の女性（キャラクター）の性格、特徴などが挙げられる。アニメ・漫画・パソコンゲームといったフィクションなどに登場するキャラクターがよく対象になる。萌えを感じる対象となるキャラクターは「萌えキャラ」と呼ばれる。対象の要素、特徴は「萌え属性」と呼称される。人によって、萌え属性は千差万別である。
萌えの「感情」としては、保護欲や庇護欲を伴った疑似恋愛的な好意や愛着、もしくは純粋な好意や愛着、フェティシズムや属性に関わる嗜好や傾倒などがある。
森川嘉一郎は、萌えを「趣味を主張する言葉」だとして、例えば「『ハイジ』の中ではクララ萌えだ」といった場合、アニメ『アルプスの少女ハイジ』に登場するキャラクターの中ではクララが好みだ、という意味になり、そこではクララが好きだという主張と同時に、クララを好んでいることの表明を通して、自らの趣味嗜好を説明することにも力点が置かれている、と述べている。
萌え 「萌え」の意味論・語用論
ただし、上記の「対象」および「感情」はほんの一例にすぎない。話者各々の後付け解釈により様々な分野に浸透した結果、さまざまな用法が派生した（文脈によって意味が異なる感情を表した語の例としては、愛しさ（感情の一覧）などを参照）。
その対象は当初「架空の二次元美少女キャラクター」に限定していたが、近年は俳優やアイドルなど実在の人物であったり、人以外の動物や無生物（「工場萌え」「鯨萌え」「中華鍋萌え」など）、さらには無形の概念（音楽など）にも及んでいる。よって主体的に感じる感情の内容は「何かに魅力を感じること」や「魅力を感じることで興奮すること」であっても、その代表用例が「架空のキャラクターへの恋愛感情」であるため、空想寄りでセクシュアリティ寄りの印象が込められやすい。
萌え 「萌え」とエロティシズム
架空のキャラクターに対する「萌え」には性的興奮の意味合いが含まれることもある。「萌え」という単語が、「美少女やおっぱいがたくさん出てくる」という文脈で理解される場合もある。かつての「萌え」はキャラクターに対する純粋な好意を意味していたのが、次第にそうした意味合いを強くしていったとも言われる。
一方で、「萌え」と純粋なエロティシズムの間には決定的な差異があると考えられている。軽い性的要素を含んだものは「萌え」として歓迎されるが、性的な要素が濃厚すぎるものは「萌え」の範疇から外れる。またライトノベル作家の谷川流は自著における登場人物の台詞として、対象に性的興奮を覚えて自慰行為に耽った直後に、まだ対象への愛情が持続するか否かで「萌え」と「エロ」は区別できると発言させている。
萌えを「脳内恋愛」と定義する立場を取る評論家の本田透は、萌えにおける恋愛の理想形が「ロマンチック・ラブ」であることを指摘している。
萌え 「萌え」の成立・普及
「萌え」が大筋では当時のネット（パソコン通信）上のコミュニティ、またはそれらと構成人員の多くが共通する周辺コミュニティで発生したものと推察される用語・用法であることから、「成立から流行に至る過程」や「“萌え”という単語の意味・概念」について客観的な根拠や物証、統一された見解を呈示することが困難であり、また、それらが拡散することで世間に認知され普及するに至った状況を分離せず、多数の論者が「個人的に支持する作品やコミュニティにまつわる説」を起源や語源などとして主張してきたため、結果的に多数の説が乱立することになっている。
「萌え」という言葉が広まったのは1990年前後であると推測されており、その起源に関する主要な説も概ね1980年代末から1990年代初頭頃に集約されている。一方で「萌え」の現代的用法の成立・普及については様々な説や主張があり、その起源や成立の過程は明らかではない。誤変換や語呂合わせを由来に、それを面白がって広まったとするもの、は当初は異性・小動物等の愛玩的対象に対して熱烈にのめり込み、恋愛感情や性的欲求に近い感情が「燃え上がる」という意味のスラングから来たものであるという解釈などがある。
萌え 「萌え」の成立・普及
当時の大規模コミュニティであるfjでは、1988年に「青春の熱き血潮が、萌えたぎります。」という投稿があるが、その後あとに続く投稿はなく、1994年になりわずかに投稿がある。ただし、いずれも美少女を対象としたものではないので、現代の萌えとつながりがあるのか、それともただの「燃え」の誤変換かは不明である。同年に女性声優を対象とした「萌え」が書き込まれており、1995年になると2次元美少女を対象とした「萌え」の書き込みが急増する。
恐竜惑星説
おたく評論家岡田斗司夫は、NHK教育テレビ番組『天才てれびくん』の枠内で1993年に放映されたSFアニメ作品『恐竜惑星』のヒロイン「萌」を語源とする説を挙げており、よく広まった説のひとつである。
しかし当該作品の制作サイドの中心人物の一人であった金子隆一は自著において、当該作品の発表以前に既に「萌え」概念は存在しており、この説は事実ではないと主張している（ただし、金子はそれを直接確認してはいない）。また岡田はヒロインの名前を誤っており実在の人物と混同して「鷺沢萌」と記述している。作中では名字は存在しない（なお金子によると初期設定では「結城萌」だった）。
萌え 「萌え」の成立・普及
恐竜惑星説ではパソコン通信のBBS「Mapletown Network」が発祥の地とされる。1993年時点で「萌ちゃん、燃え燃え」という書き込みは確認できる。「萌え」は1994年1月6日の投稿が確認できるが、『恐竜惑星』ではなく『赤ずきんチャチャ』に関するものである。
土萠ほたる説
精神科医の斎藤環が友人から教わった知識として紹介した、『美少女戦士セーラームーン』のアニメ第3期シリーズ『美少女戦士セーラームーンS』（1994年）から登場したキャラクター「土萠ほたる（ともえ ほたる）」を語源とする説がある。土萠ほたるの儚げな印象や不幸な境遇は、放送当時のファンの心を揺さぶり、ファンの間で「萌え」の対象にもなった。
聖まりあんぬ説、高津萌説
萌え 「萌え」の成立・普及
実業家の武井信也は、自分が高校生の頃に主催していたパソコン通信のコミュニティー「聖まりあんぬ」で発祥し、パソコン通信を介して伝播していったものであるとする説を主張している。武井の主張によれば、元はコミュニティーの参加者が仲間に見せるために配信した創作物に対するコメントとして使われはじめたもので、当初は「もえー！！」という平仮名表記が使われていたとしている。「聖まりあんぬ辞書」というテキストには『きまぐれオレンジ☆ロード』の鮎川まどかについて「信也武井が溺愛するいわゆるひとつの理想の女性像。信也武井がまどかを思う時、そこには既に深い悲しみさえ感じさせる刹那的なまどかもえ～が存在する」とある。
「聖まりあんぬ」を発祥とする説には漫画雑誌『なかよし』に連載されたあゆみゆいによる1993年の少女漫画『太陽にスマッシュ!』の「高津萌」を由来として挙げる説もあり、2ちゃんねるで萌えの起源が議論になった際、「聖まりあんぬ」BBSにいた高津萌のファンが由来という説が登場した。
ファンロード説
雑誌『ファンロード』に由来するという説。
テキストサイト「もなみ９歳」の管理人は、恐竜惑星やセーラームーンより古くからパソコン通信の鮪系BBSでは普通に使われていた用語とし、「一本木蛮先生だったか大橋薫先生だったかが萌という主人公の話を描いていて、雑誌（たぶんファンロードだと思います）で萌ちゃん萌えーという投稿があったそうです」という説を紹介している。
「同人用語の基礎知識」は1980年のテレビアニメ『伝説巨神イデオン』の熱心なファンたちが雑誌『ファンロード』の投稿欄で使い始めたという説を紹介している。
萌え 「萌え」とおたく
男性のおたくの間では多数の「萌え」要素の組み合わせで構成された美少女キャラクターが単体で消費の対象となっている。「萌え」はおたく男の代名詞的なキーワードとみなされ、複数の評論家によるおたく論の中で、おたくの定義と結びつけられてきた。
ただし、おたくの興味の対象はさまざまであり、興味の対象に「萌え」やエロを感じる者もいれば、感じない者もいる。またフィクション作品においては、ステレオタイプな人物像として「萌えー、萌えー」と叫ぶおたくがしばしば登場するが、これらは誇張されたものであり実情とは異なる。現実においてはおたく同士の会話に用いられることはあっても、日常的な会話や独り言として多用されるほどではない。
萌え 「萌え」の社会現象化
2002年に萌える法律読本こと『コンピュータユーザのための著作権&法律ガイド』が刊行されており、これ以降出版界において萌え本という形で萌えの露出が拡大していく。
2004年、「電車男」がヒットし「アキバ系」文化が注目を集める。これら2つや「メイド・コスプレ」と共に「萌え」が同年のユーキャン流行語大賞にノミネートされ、2005年にはユーキャン流行語大賞の上位10作品に選ばれた。この時期から、先述の「メイド」や「電車男」などに代表されるアキバ系文化の代名詞として広く認識されるようになる。
TBS系『王様のブランチ』「萌え特集」や、 読売新聞夕刊・毎月最終金曜日掲載「OTAKUニッポン」など、テレビ・新聞などでも紹介されている。
萌え 「萌え」の社会現象化
社団法人コンピュータエンターテイメント協会（CESA）は2006年4月24日、一般消費者を対象とした「2006年CESA一般生活者調査報告書」を発刊した。「萌え」の認知度・利用状況については、全国の3〜79歳の1103人を対象とし、萌えに関する調査を行った。CESAにおける萌え定義は「マンガ・アニメ・ゲームの登場人物（キャラクター）などに愛情を抱くこと」とされる。この定義で認知度を測ってみたところ男女性別平均の認知度は男性548人中66.4%、女性555人中65.6%であった。「よく知っていて自分でも使っている」と答えたのは男性の場合20〜24歳の8.9%、女性の場合15〜19歳の12.1%が最高であった。
英語圏・スペイン語圏・フランス語圏・イタリア語圏ほか、あらゆる国や地域で、「萌え（MOE）」は日本語読みのまま用いられており、「勿体無い」などと同様、日本語から派生した世界共通語であると紹介される例が多い。
その一例として、アニメ作品『涼宮ハルヒの憂鬱』の各国語版でも、日本語版で「萌え」と発言した台詞がある部分は全て「MOE」と吹き替えられており、字幕も「MOE」に置き換わっている。
また、日本と同じ漢字を用いる漢語圏の中国大陸・香港・台湾であっても、日本よりの影響を受けての「萌」の用法が広まっている。
萌え 「萌え」の社会現象化
ただし諸外国における「MOE」「萌」の扱いは、架空の可愛らしいキャラクター（萌えキャラ）に対し、特別の感情を抱いた際などに限定されている。
『ニューズウィーク日本版』2007年3月14日発売号では、メイド服を着用した少女のイラストを表紙に載せ、「萌える世界」と題した特集を組み、日本発の萌え文化が日本国外へと広まっている様子を伝えている。
中国中央電視台（2017年1月10日）では、「超かわいいパンダ」という意味を含んだ、「最萌大熊猫入选全球最美照片」としたタイトルでパンダの写真を伝えている。
浜銀総合研究所の調査によると、2003年度のコミック・ゲーム・映像などの「萌え」関連商品の市場規模は888億円に達した。また、地域おこしのPRとしても利用されるようになったケースもある（詳細は萌えおこしの項を参照）。しかし、「萌え市場はあくまでもおたく向け。おたくが増えない限り成長はなく、数年で数倍、という伸び方はしない。10人に1人がおたくになる時代は来ないだろう」という否定的分析もあり、萌え市場がこれ以上は成長しないとされている。
しかし、近年はおたくを名乗る人が増えており、マイナビが2016年卒業予定の大学生・大学院生を対象にした「2016年卒マイナビ大学生のライフスタイル調査」によると、約2.7人に1人は自分のことを「おたく」だと思っているという調査結果が出ている。
インターリンクはこうした萌え文化の経済的価値に着目し、トップレベルドメインとして.moeをICANNに申請し2014年から新規登録受付を開始している。
萌え 「萌え」を巡る議論
「萌え」の概念については様々な解釈があり、評論家によるおたく論の中でも議論が交わされている。
精神科医の斎藤環は、おたくが用いる「萌え」という言葉を、「芸風」として戯画的に対象化されたセクシャリティであると位置づけた。斎藤は、おたくの創作物が倒錯した性のイメージで満たされながらも、おたくの間では現実の性倒錯者が少数であると指摘し、おたくのセクシャリティを、虚構のリアリティを支える、虚構それ自体が欲望の対象となり現実を必要としないものであるとしてその背景を論じた。
批評家の東浩紀は自著においてこうした斎藤の主張を「あまりに複雑」と一蹴した。東は「萌える」ことを、キャラクターを無数の萌え要素へと分解し、各要素の背後にあるデータベースを消費することであると位置づけ、単純な感情移入とは異なると論じている。東はおたくの消費行動を閉じた関係の中で欲求を満足する「動物化」とみなし、斎藤が論じた「萌え」の構造を、関係性から切り離されたデータベースの中で、記号化された萌え要素に対して性的興奮を得るという、動物的に慣らされた行為でしかないとして単純化した。