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落語 歴史
1930年代から1945年（昭和20年）にかけて、満州事変より太平洋戦争終結までの時期には国家による統制が強化され、時局にそぐわないとされた演目の上演が自粛されたり（禁演落語五十三種）、戦争遂行の観点に沿って演目の改編や新作が行われ、寄席やラジオ、レコード等各種メディアを通じて広められた（国策落語）。また、太平洋戦争終結後の連合国軍占領下でも、連合国軍最高司令官総司令部の方針に基づき、民主化に不適当とみなされた演目の上演が自粛された（自粛禁演落語廿七種）。
上方落語は、大正から昭和にかけて初代桂春團治らが活躍したが、昭和期に入ると漫才に押されて一時衰退する。戦中戦後にかけて、5代目笑福亭松鶴・4代目桂米團治ら「楽語荘」によってその命脈が辛うじて保たれたのち、1957年（昭和32年）に上方落語協会が設立され、今日の隆盛につながっている。
戦後の1950年代にはラジオで落語がブームとなった。また、大学のサークル活動としての落語研究会（通称「落研〈おちけん〉」）が生まれたのは昭和20年代頃である。
1953年（昭和28年）、テレビ放送が始まった。1960年代には落語ブームが起こるが、これはテレビ演芸ブームによってもたらされたものであった。なかでも初代林家三平は各種のテレビ番組で活躍し、「爆笑王」の異名をとった。1966年（昭和41年）には日本テレビ系で『笑点』の放送が始まっている。
1978年（昭和53年）、落語協会の運営方針をめぐって協会内で対立が生じ、6代目三遊亭圓生や古今亭志ん朝（3代目）、立川談志、7代目橘家圓蔵と弟子の月の家圓鏡（8代目橘家圓蔵）などが脱退した（落語協会分裂騒動）。しかし、圓生以外は結局落語協会に戻り、圓生一門で「落語三遊協会」を設立した。圓生没後は三遊協会は解散となり、5代目三遊亭圓楽の一門のみが「大日本落語すみれ会」（現在の円楽一門会）として独立し、それ以外は落語協会に復帰した。1983年（昭和58年）には立川談志一門が真打昇格の方針を巡って落語協会を脱退、「落語立川流」を創始して、みずから家元となった。現在、東京では落語協会・落語芸術協会・立川流・円楽一門会の四派体制がつづいている。
平成に入って、1993年（平成5年）には初の「女真打」が誕生し、1995年（平成7年）には東京の5代目柳家小さん、翌1996年には上方の3代目桂米朝がそれぞれ「人間国宝」に選ばれた。
21世紀に入って、落語界には、マスメディアでも幅広く活躍していた春風亭小朝が発起人となった「六人の会」や、新作落語の隆盛をめざした話芸集団「SWA（創作話芸アソシエーション）」の結成という新たな展開が生まれ、一方では長瀬智也と岡田准一が主人公を演じたテレビドラマ『タイガー&ドラゴン』（TBS系）や連続テレビ小説『ちりとてちん』（NHK）などの影響によって新たな落語ファンが生まれた。
また2010年代中盤には、雲田はるこ『昭和元禄落語心中』や立川談春『赤めだか』など、落語を題材にした漫画・エッセイ等が人気を呼ぶとともに、西新宿ミュージックテイトや渋谷らくごなど、従来の寄席やホール落語とは違い、初心者や若い人も気軽に足を運びやすい落語会が増えたこともあり、一部マスコミからは落語ブームと呼ばれている。
このような現象はしばしば「平成の落語ブーム」と呼ばれる。このブームの特徴は、「この落語家を聴け！」などの初心者向け書籍でブームを盛り上げた広瀬和生によると「落語全般」が好きな落語マニアによるブームだけではなく、それぞれ自分のことばで積極的にweb上で好きな落語家を語るようになったファンによるブームであるということで、個別に熱烈なファン層をもつ落語家が多数存在することによっているとされる。
落語 落語の演目とその分類
落語演目の分類にはいくつかの方法があり、それによって立てられる種類や区分も異なることもある。
古典落語と新作落語があるが、その厳密な定義は難しい。
江戸期から明治期ごろまでに原型が成立し、太平洋戦争終結頃までの時期に演出が確立した演目を「古典落語」という場合がある。これに対し、「新作落語」は作者もしくは初演者以外の噺家が演じることは少なく、多くは現代的な事象を扱い、また、社会の動向に機敏に反応した時事的な作品や風刺性の強い作品も多い。
落語 落語の演目とその分類
ごく大まかには、不特定多数の演じ手が現代にいたるまで連綿と受け継いできた、主として作者不詳のいわば「スタンダード作品」としての落語が「古典落語」、特定の演者または作家がつくる「同時代限定」で演じられるのが「新作落語」である。しかし、明治時代の三遊亭圓朝（初代）が創作した、『文七元結』『芝浜』『鰍沢』『死神』『真景累ヶ淵』『牡丹灯籠』『怪談乳房榎』『双蝶々』などの作品群は、作者が明確にわかっていても「不特定多数の演じ手が受け継いできた」という点では古典的であり、今日ではむしろ最も正統的な古典落語として位置づけられることが多い。しかし、当時にあっては圓朝はいわば、こんにちでいう「新作落語家」だったわけである。漫画『のらくろ』で知られる田河水泡作の『猫と金魚』も昭和の新作落語であるが、多くの演者に共有されているところから、「古典落語」と見なされることが多い。上方では、4代目桂米團治作の『代書』が太平洋戦争勃発直前に創作されたものである。
一方、戦後に創作された純然たる新作落語であっても、設定が江戸時代で、古典に即した話題と様式を踏襲している作品もある。
以上のように、「古典」「新作」の線引きは必ずしも明確ではない。3代目桂米朝が創作した『一文笛』などは、多くの演者によって演じられており、両者の境界線上にある作品も決して少なくない。
落語 落語の演目とその分類
「古典落語」という言葉は、昭和30年代から40年代にかけての「ホール落語」の定着とともに普及したものであり、それ以前には存在しなかった言葉である。同時に「古典落語こそ正統」「新作落語は邪道」という偏見も広まった。このような偏見を打破した革命児が三遊亭圓丈であり、かれは春風亭昇太・三遊亭白鳥・柳家喬太郎・林家彦いち等に影響をあたえた。また、落語の衰退を嘆いた立川談志門下からは、新作も古典も演じ、古典も現代的視点から語る立川志の輔や古典落語にコントの手法を導入し映画（洋画）の落語化を多数手がける立川志らく、「改作落語」で知られる立川談笑らが登場し、上方では6代 桂文枝が三枝時代から「創作落語」の名で自作の新作落語を多数口演し、聴衆を沸かせている。こうして、「古典」「新作」の厳しい区別や両者の不毛な対立、あるいは双方に対する先入観・偏見は寄席の番組などではしだいに過去のものになりつつあるが、地方のホール落語会などでは、古典落語＝落語であるという固定観念はぬぐえていない。
落とし噺（滑稽噺）と人情噺に大別され、他に芝居噺・怪談噺・音曲噺がある。
落語 落語の演目とその分類
古典落語のうち、滑稽を中心とし、噺の最後に「落ち」のあるものを「落とし噺」という。これが「落語」の本来の呼称であったが、のちに発展を遂げた「人情噺」や「怪談噺」と明確に区別する必要から「滑稽噺」の呼称が生まれた。今日でも、落語の演目のなかで圧倒的多数を占めるのが滑稽噺である。龍谷大学の角岡賢一は、上方落語の「滑稽噺」について、「生業にかかわるもの」（日常性）と「道楽にかかわるもの」（非日常性）に大別し、さらに細分化を試みている。
人情の機微を描くことを目的としたものを「人情噺」といい、親子や夫婦など人の情愛に主眼が置かれている。人情噺はたいていの場合続きものによる長大な演目で、かつては主任（トリ）として寄席に出た噺家が10日間の興行のあいだ連続して演じる作品であったが、現在ではその区切りのよい一部分が取り出されて演じられることが多い。こうしたことから、人情噺にあっては、「落ち」はかならずしも必要ではない。
「落とし噺」や「人情噺」が一般に素で（語り中心で）上演される「素噺（すばなし）」であるのに対して、芝居のような書割や音曲を利用し、場合によっては演者が立って芝居のような見得をおこなったりする演目を「芝居噺」という。特に幽霊が出てくるような「怪談噺」は、途中までが人情噺で、末尾が芝居噺ふうになっている場合が多い。怪談噺もまた、笑いでサゲをつけるという落語の典型からは外れている。
落語 落語の演目とその分類
広義には芝居を題材にしたり、パロディにしたりしている演目を「芝居噺」と呼ぶ場合もある。この場合には、全体として「落とし噺」の構造を取り、なかにところどころ歌舞伎ふうの台詞廻しが混じる程度で、立って所作を行うことはない。なお、桂米朝（3代目）によれば、上方落語においては、下座の鳴物囃子を利用する落語はいくらでもあるので、少しくらい演出が芝居がかりになったくらいでは「芝居噺」とは呼ばれないとのことであり、そこから角岡賢一は、本来の「芝居噺」の定義はごく狭いものであったと結論づけている。
大げさな所作が加わらなくても、音曲を利用して話をすすめてゆくネタもあり、これらを「音曲噺」と称する。ただし、上述のように上方では伝統的に噺の途中に「はめもの」として音曲が利用されることが多いため、「音曲噺」というカテゴリーは江戸落語に限られる。
難易度の高さにより、初級者向けの「前座噺」「旅のネタ」と称される演目、難易度のきわめて高い「大ネタ」と称される演目がある。
前座が初めに習い覚える話を「前座ばなし」と呼ぶ。多くは口慣らしや口捌きを兼ねた単純で短い、しかし基礎的な技術を養うのに適したネタで、二つ目や真打によって演じられることもあるが、比較的簡単な軽い話とみなされるためにトリの演目になることはない。
逆に、長編大作や人情噺などのうちで特に難易度の高い作品を「大ネタ」と称することがあり、もっぱらトリの演目となる。
なお、上方では前座噺として長い続きものの「旅のネタ」を行うことが多い。これは、噺がどの部分で切っても次の演者を迎えられる構成になっているためだといわれる。
大きくは、「地口落ち」と「考え落ち」がある。
また、にわか落ち（地口オチ）、考え落ち、ひょうし落ち、逆さ落ち、まわり落ち、見立て落ち、まぬけ落ち、じこく落ち、トントン落ち、とたん落ち、ぶっつけ落ち、しぐさ落ちなどに細分する分類もある。これは、必ずしも十分な分類法ではないが、現在も幅広く用いられている。
このほかに桂枝雀による四分類法（ドンデン、謎解き、へん、合わせ）がある。
落語 噺の構成
マクラ、本題、落ち（サゲ）が基本構造となっている。
本題への導入部である。自己紹介をしたり、本題に入るための流れを作ったり、また、本題でわかりにくい言葉の説明をさりげなく入れたりする。落語は「目の前の観客に対して語りかける芸能」である。一般的に、落語家はいきなり落語の演目に突入することはほとんどなく、まずは聴衆に語りかける雰囲気をつくるために挨拶したり、世間話をしたり、軽い小咄を披露したりしてから本題に入っていく。マクラは、噺の本題とセットになって伝承されてきているものが少なくない。
マクラの果たす役割は、小咄などで笑わせて、本題の前に聴衆をリラックスさせる、本題に関連する話題で聴衆の意識を物語の現場に引きつける、「落ち
（サゲ）」への伏線を張る、などが挙げられる。古典落語の演題の中には、現在では廃れてしまった風習や言葉を扱うものがあり、それらに関する予備知識がないと、話全体や落ちが充分に楽しめないことがあり、6代目三遊亭圓生は、このような「解説のためのマクラ」の達人であった。
落語 噺の構成
優れた演じ手はマクラも個性的であり、工夫を凝らしている。近年は、マクラがそれ自体エンターテイメントになっているような「マクラが面白い落語家」が増えている。
寄席など、出演時間が短い場合に、マクラだけで高座を降りることもある。
笑いが主体の滑稽噺が大半を占め、人情の機微をえがく人情噺がそれに次ぐ。人情噺は、「大ネタ」といわれる長い噺が多い。ほかに幽霊などの怪異を描く怪談噺などがある（詳細は前節参照）。
本来の筋にはない、演者によって挿入されたおかしみのある部分を「くすぐり」と呼ぶ。一般的には話の筋から大きく外れないくすぐりが好まれる。
滑稽噺における噺の締めくくり、笑いをともなう結末のことであり、落語が、元来「落とし噺」と称されてきた所以である。「落ち（オチ）」は、現在では日常語としても当たり前に使用されている。落語においては、これを「サゲ」という場合がある。
人情噺の終わり方は「落ち」ではなく、「…という一席でございます」など説明のかたちで締める。また、寄席などでは演じ手の持ち時間が決まっていることが多く、時代的に判り難い「落ち」が出て来たなどの関係で、本来の「落ち」まで行かず、適当にキリのよいところで話を切り上げることも多い。
落語 噺の構成
これについては、広瀬和生は必ずしも「オチ」イコール「サゲ」ではないとしている。説明で終わったり、本題の途中で中断したりしたものを「オチ」とは呼べないが、演じ手が落語の締めくくりのフレーズを言うことを「サゲる」と表現することから、広瀬は純粋な「オチ」も含めた締めくくりの言葉全般を「サゲ」としている。
なお、滑稽噺の「落ち」は、古典落語の場合、かつては「洒落」として通じ、当時は面白かったかもしれないが、今日では死語になっていたり、理解不能な概念になってしまっているものも少なくない。「サゲ」において重要なことは、聴衆に対し「噺はこれでおしまい」と納得させることと考えられるので、現代人が納得できるような「落ち（サゲ）」のあり方が求められる。
落語 表現の要素
落語において用いられる表現の要素は、
の5要素に区分することができる。このうち特に重要なのは「言葉」と「仕草」であり、これが落語という芸の根幹を成しているといえる。
以下、言葉と仕草という要素を中心に説明してゆく。
一般的に古典落語には定められた口演台本があり、噺家はこれを記憶して高座で再現する（ただし、必ずしも筆記されたものとは限らない。多くの場合は口伝えである）。すなわち落語のもっとも基礎的構成要素は、これらの台本を含めた「言葉」であるといえる。言葉の側面から見た落語には以下のような特徴が指摘できる。
演じ分けについては、言葉のニュアンスや使い方によって登場人物の個性が浮き上がる工夫が必要であり、江戸弁にきびしかった10代目桂文治は、つねづね「職人言葉と商人言葉ではまったく違うもんだ」と語っていた。
落語 表現の要素
仕草は、落語において言葉の限界を補うための存在である。すなわち演劇のように話のすべての部分について仕草がともなっているわけではなく、言葉だけでは表現しきれない部分に補足的な意味を持って仕草が付加されているのである。落語においては、パントマイムのように、実際には無いものであっても聴衆の想像力に頼りながら「そこに在るように」見せなければならない。「言葉だけでは表現しきれない」内容については、仕草は、言葉では端的に表現できない動作や地の文の欠如を補うといった低次のものから、素の芸において聴衆の想像力を刺激するために付加されるきわめて高度のものまで含まれる。仕草においても言葉同様、一人全役が原則であり、噺家は必要に応じて次々にさまざまな役のさまざまな仕草を仕分ける。仕草の主なものには以下のようなものがある。
厳密には話芸ではないが、食べる、飲む、歩く、走る、着るなど、登場人物の動作を、座布団の上に制限された動きで表現することも、臨場感を出す上で非常に重要な役割を果たす。
使用する道具は、原則として扇子と手ぬぐいに限られる（稀に湯呑みも使われる）。扇子と手ぬぐいは、落語の表現上抽象性があらかじめ与えられており、状況に応じて、前者は箸や刀・槍、煙管などを表現し、後者は財布や本・帳面・証文、胴巻き、煙草入れなど幅・広さのあるものに見立てられ、様々な用途で使用される。
落語 表現の要素
扇子は落語家の符牒で「カゼ」と呼ばれ、特に幅が広く作ってある。刀、槍、箸、筆、キセルなど棒状のもののほかに、開いた状態で手紙や提灯に見立てられる。舟をこぐ棹や櫓、魚釣りの竿などは目線を使い長さが表現される。
手ぬぐいは「マンダラ」と呼ばれる。財布や証文、煙草入れ、本・帳面、巾着など袋状・布状の物の他に、紐や縄として使われる。演じ手によっては、丸めて芋になったり、頭にのせて狐が化けるときの木の葉になったりとさまざまに用いられる。
上方落語ではこれらの他に、演者の前に上述の見台、さらにその前に低い衝立状の膝隠しが置かれる。
落語家は単純な柄か無柄の和服を着用する。このとき、羽織の脱ぎ方一つをとっても約束事があり、演目のイントロダクションともいうべき関連した話題や背景を紹介していくマクラから本題に移行する合図として羽織を脱ぐ場合、大店（おおだな）などの商家を扱った演目では羽織を羽織ったままの場合、八つぁん・熊さん等の名で代表される職人・町人が登場するものでは羽織を脱ぐ、などの区別がある。さらに、羽織の脱ぎ方も肩から滑らせるようにして一瞬で脱ぐ所作も注目すべき点である。このような決めごとにより、観衆の耳目を自身の芸そのものに集中させる。落語は純粋な話芸であり、演じている最中は、音曲や効果音などは制限される。ただし地域や演目などによっては、出し物の最中に音曲や効果音が使用される場合がある。宴会の場面では賑やかな「さわぎ」という曲を入れる場合、また、幽霊が出てくるときは「ドロ」という太鼓を鳴らす場合がある。落語のあとに踊るとき三味線・太鼓を鳴らす場合もある。
落語 他の芸能との違い
落語が再現芸術でありながら演劇や舞踊と一線を画して考えられるのは、演劇・舞踊といった芸能が通常扮装をともなって演技されるのに対して、落語においては扮装を排し、素のままで芸を見せるためである。すなわち落語では、噺家は登場人物や話の流れに相応しい身なりや格好をモノ（衣装・小道具・大道具・書割・照明・効果音）で表現することはなく、主として言葉と仕草によって演出効果をねらう。そのために、落語の表現要素は、
とに区分することができるのである。これは、素の芸であることを前提とする落語の大きな特徴であるといえるだろう。
一人の話者が聴衆を笑わせる芸としては、ほかに漫談が挙げられる。しかし、漫談が聴衆に語りかける話法を用いるのに対し、落語は主として登場人物同士の対話によって話が進められてゆくことがひとつの大きな特徴であるといえる。マクラの部分を別とすれば、落語の本筋の部分では、必要最小限の情景の叙述（「地」といわれる部分）と、演出上、話からはなれて緊張を解くなどの目的で、「語りかけ」に戻ることもあるが、主として、物語は対話で成り立っている。
なお、会話が少なく、主にいわゆる「地の文」で展開される話を「地噺（じばなし）」と呼ぶ。地噺の例としては、『紀州』などがある。
落語 落語家と所属団体
寄席や演芸場（ホールともいう）の興行で演じるプロを落語家（噺家）と呼ぶ。ほとんどのプロの落語家は同業組合（ギルド）に加入するが、2代目快楽亭ブラックのような例外も存在する。内部では徒弟制度が敷かれている。
落語家の団体には、以下のようなものがある。
東京
上方
東京においては、見習いに始まって、「前座」（ぜんざ）、「二つ目」（ふたつめ）、「真打」（しんうち）の身分制があるが、上方の落語家にはない。上方の寄席では、前座ではなく「お茶子」と呼ばれる人が高座返しなどをおこなう。
なお、落語家の生活は明治時代から寄席の興行収入の歩合（割）だけでは生活が成り立つことはなく、落語家自身がお座敷やキャバレー、屋形船など酒席での余興から収入を得たり、旅の仕事（地方廻り）をする場合が多く、スポンサー（旦那、お旦）からのお小遣いや妻の賃労働収入をあてにすることもあった。現代も二つ目までは生活が厳しいといわれている。副業・内職・アルバイトの収入源・額はさまざまであり、著名な副業では木久蔵ラーメンをプロデュースして商品・店舗展開を行った林家木久扇の例がある。
落語 寄席・落語会
以上4席は、通常落語定席として狭義の「寄席」と呼ばれる。
落語 録音・録画の収集
高座の模様が収録された記録メディア（レコード・カセットテープ・CD、映像を含むビデオテープ・DVDなど）が市販されており、それを購入したり、ラジオやテレビ等で落語を放送する番組をオープンリールテープやカセットテープ、MD等に録音、あるいはビデオテープやDVD・ブルーレイ等に録画（エアチェック）して収集する。昭和の時代にはラジオで番組の録音が積極的に薦められていたが、近年では音源の販売・配信などが進み、また収集した音源や映像の利用が個人の場合は原則私的目的のみに制限されることもあり、エアチェックは以前より積極的には推奨されていない。
現在では入手困難な、戦前の落語家たちの名演が聞けるSPレコードを集める者もいる。特に著名なSP盤の収集家としては、のこぎり演奏家としても知られる落語家の都家歌六（8代目）と岡田則夫が挙げられる。2人が集めたSP盤は約4,000枚におよび、日本で発売された落語SPの8割にあたる。2人のコレクションの一部がデジタル化され、2006年（平成18年）には『SPレコード 復刻CD集 昭和戦前面白落語全集』として発売された。8代目都家歌六には『落語レコード八十年史』の著書がある。
落語 録音・録画の収集
SPレコード以降のEP・LPに関しては、1980年代にCDに置き換わるまでの流通量が膨大であることや商品としての性質がより大衆的であるため研究者がおらず書籍も刊行されていなかったが、2019年（令和元年）、演芸レコード愛好家を名乗る伊藤一樹（1985年 - )により書籍『落語レコードの世界』が発行された。この本で伊藤と解説の長井好弘は、ライブではないスタジオ録音でのリスナーを意識した表現を突き詰めた演じ方と収録方法、周到に用意されたまくらの内容、篠山紀信が撮影したレコードジャケットのカラー写真の大きさと美しさなども含めて落語レコード（LP）の最高峰として三遊亭圓生（6代目）による『圓生百席』（CBSソニー（当時）、プロデューサー：京須偕充）を絶賛している。
レコード化されていない音源なら、演芸評論家で『落語大百科』（全5巻）の著者でもある 川戸貞吉が挙げられる。TBSラジオ『早起き名人会』のアナウンサーを務めた川戸は、学生時代から落語テープを収集し、放送等に限らず、独自に高座での口演を録音し続けた。川戸のコレクションもまた、CDボックスとして発売されている。
落語 録音・録画の収集
その他、司会者として活躍した玉置宏はNHKラジオ第1放送の『ラジオ名人寄席』で席亭（番組進行役）を務めたが、このなかで落語テープの収集家であることが明かされた。『ラジオ名人寄席』の目玉は、落語の歴史に通じた玉置が秘蔵する往年の名人の落語テープが披露され、解説が加えられることで、この企画はマニアックな演芸ファンの人気を博した。しかし、2008年（平成20年）2月10日に放送された8代目林家正蔵（林家彦六）『大仏餅』の音源が、1987年（昭和62年）にTBSラジオ『早起き名人会』で放送されたものであることが判明し、これによりNHKがTBS側に陳謝し、著作権料を支払った。さらに、このような無断使用は、番組が放送されていた12年間でNHK以外のメディアから91演目にもおよぶことがわかり、これに対する著作権料も払っていなかったため、玉置は責任を取って降板、番組も打ち切られた。
「『ラジオ名人寄席』での音源不正使用」の件で川戸とともに玉置を告発した草柳俊一は、数多くの落語録音にレコーディング・エンジニアとして従事し、現在は「極楽亭プロジェクト」なる協同蒐集活動を呼び掛けている。草柳もまた、落語テープのコレクターでとくにオープンリールにこだわった収集活動をおこなってきた。草柳が集めた落語や寄席演芸の録音は22,000点におよんでいる。草柳の著書（芸能評論家矢野誠一との共著）に以下がある。
落語に関するありとあらゆる資料（書籍・古書・音源・刷物・グッズ・自筆物など）の個人収集家としては次の3氏が挙げられる。
落語 落語のネタが元になった作品および落語を題材にした作品[疑問点 – ノート]
エッセイ・映画・テレビドラマ 与太郎戦記（エッセイ）1979年 著:春風亭柳昇 （映画）与太郎戦記 1969年 監督:弓削太郎 続・与太郎戦記 1969年 監督:臼坂礼次郎 新・与太郎戦記 1969年 監督:田中重雄 与太郎戦記 女は幾万ありとても 1970年 監督:弓削太郎 （テレビドラマ）花王名人劇場 「春風亭柳昇の与太郎戦記 ああ出征の巻」 1983年 関西テレビ
ここがSF一丁目
ここがSF一丁目（ - えすえふいっちょうめ）は、東海ラジオ放送で放送されていた夜の若者向けワイドラジオ番組。1986年10月6日から1988年10月7日まで放送されていた。
ここがSF一丁目 概要
（）
東海ラジオは、『ミッドナイト東海』『とびっきりNiGHT』など深夜放送でリードしてきた感があったが、その手法を夜ワイドに持ってくることになった。東海ラジオではそれまでに実質上夜9時台～12時台の夜ワイドは存在しておらず、ほぼ新設というような形であった。当時の編成部長によると、「“深夜放送が友達”と言われていた時代はもう終わり、若者リスナーの多くがラジオを聞く時間は夜9時ごろからに移っている。そのヤングにとってのゴールデンタイムをネット番組など10分前後の番組を並べただけにしていると、ナイターイン・ナイターオフの改編でどうしても断続的なものになってしまうといった考えから、数年前から生ワイド番組の企画は持ち上がっていた。色々な問題をクリアした上で今回ようやく実現した」とのことである。当時、東海地区のAMラジオにおける夜間の若年層向けプログラムは、既に『小堀勝啓のわ!Wide とにかく今夜がパラダイス』（CBCラジオ）が覇権を握っており、それに対抗できるパーソナリティをということで、ミッドナイト東海で大きな人気を誇っていた宮地佑紀生、河原龍夫の2人が選ばれた。1988年4月からは、レポーターを務めていた原光隆アナウンサーもメインパーソナリティに昇格した。なお、前述の編成部長も当番組が「わ!Wideに照準を絞った形のワイド番組」であると話している。
ここがSF一丁目 概要
なお、この番組のタイトルの『SF』とは、東海ラジオのコールサイン『JOSF』のことである（同じ1986年10月に深夜でスタートした『SF Rock Station』と同じネーミング）。ただし東海ラジオ制作の番組表では、シャレなのか、宇宙服に身を包む人の絵が描かれていた。
しかし、この番組の放送時間が『わ!Wide』の半分以下の1時間30分だったうえ、番組独自のコーナー・企画などの進行が可能な、この番組の売りとも言える時間帯がほぼ午後9時台に集中したこともあって、この直前に放送されていた『ガッツナイター』が延長すると当然放送時間が短くなり、22:30を過ぎてもナイター中継が終わらず、番組自体がまるまる休止になってしまうこともあった。こういった面でも、24:40まで放送のあった『わ!Wide』と比べて不利な状況にあったと言える。なお、午後10時台は、スポンサー付きのコーナー、内包番組が存在するなど横割りの編成になっていた時間帯であり、この番組が始まる以前から午後10時台で放送されていた帯番組の殆どが、そのままこの時間帯にスライドしてきていた。わずかな新機軸はおニャン子クラブの帯番組（後述）程度しかないという状態だった。
ここがSF一丁目 概要
1988年3月に午後9時台において、それまで全曜日で同じコーナーをやっていた横割りの編成を、曜日別に違うコーナーを行う縦割りの編成にするなど、番組のリニューアルを図ったものの、結局本番組は2年で終了することとなった。なお、この番組の末期パーソナリティ陣であった宮地佑紀生、河原龍夫、原光隆、鈴木恵美アナウンサーの4人は全員が、この後1988年10月から20:40-21:30の時間で始まった『うたワイドベスト50』のパーソナリティとしてスライド登板している。
番組テーマ曲は「河原龍夫バンド」の作曲、演奏によるオリジナル曲「ここがSF一丁目のテーマ」。
富内湖
富内湖（とんないこ）は、樺太南部にある湖。ロシア語名はトゥナイチャ（Тунайча）湖。
康助
康助（こうじょ、生没年不詳）は、平安時代後期の仏師。頼助の子とされる。法眼。
康助 略歴
平安時代後期を代表する仏師・定朝の後継者は、次代（定朝の子息とみられる）の覚助の後、院助の系統（院派）と頼助の系統（奈良仏師）の2つに分かれる。その頼助の次代で子息とみられるのが康助である。前述のように、この系統の仏師は奈良興福寺を拠点に活動したことから「奈良仏師」と称されるが、康助に関しては、その主たる活動の場は京都であり、禁裏や貴族の発願の造像を手がけた。記録に残る康助の事績としては、長承元年（1132年）鳥羽院発願による薬師十二神将像、久寿元年（1154年）同じく鳥羽院発願による鳥羽金剛心院の釈迦三尊像などがある。なお、永久4年（1116年）、春日西塔造仏で法橋、保延6年（1140年）、春日東塔造仏で法眼に補任されたように奈良との関係は保持し続けた。また、三十三間堂の創建で造仏を指揮したとされる。
康助 作品
元は久寿2年（1155年）、藤原忠実が、鳥羽殿安鎮のため安楽寿院内に立てた不動堂にあった像。不動明王の彫像には左脚を踏み下げる形のものをしばしば見かけるが、本像のように右脚を踏み下げる像は、絵画には作例があるが、平安・鎌倉時代の彫像では本像以外に例をみない。木寄せ法も特異で、頭部は耳の上方で、体部は胸と腹の間で、それぞれ上下の2部分に分かれ、これらの各部分がさらに前後左右の4材に分かれている。体部背面にはさらに背板状に2材を当てるなど細かい木寄せを行っており、部材間の随所にマチ材を挟んでいる。頭部と体部の接合をいわゆる挿し首とせず、矧ぎ合わせている点も特異である。眼には玉眼を嵌入するが（右目分のみ当初のもの）、これは製作時期のわかる玉眼嵌入事例のうち、長岳寺阿弥陀三尊像に次ぎ二番目に古い。作風も、円派・院派と全く異なり、誇張のない範囲で厳しい表情と力感ある肉身を表現している。なお、この長岳寺の像を康助の作とする説もある。
谷上大日堂伝来。久安4年（1148年）、藤原忠実の願により高野山金剛心院に安置された康助作の金剛界五仏の中尊にあたると推定されている。円派・院派の華やかさと異なった沈着な趣があり、意匠は奈良風であるが、上の不動明王坐像との作風と比較すると、長岳寺の像と同様なお検討を要する。
DJクオールズ
ドナルド・ジョセフ・クオールズ（Donald Joseph Qualls, 1978年6月10日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。『ロード・トリップ』(2000年)、『ニュー・ガイ』(2002年)、『ザ・コア』(2003年)などの映画および『ブレイキング・バッド』、『スーパーナチュラル』、『Scrubs〜恋のお騒がせ病棟』、『LOST』、『CSI:科学捜査班』などのテレビ出演で知られる。他にFXのコメディ・ドラマ『Legit』、Syfyのホラー・ドラマ『Zネーション』、Amazonスタジオの『高い城の男』に出演している。
DJクオールズ 生い立ち
テネシー州ナッシュビルで父ドニー、母ジャニスのもとに5人兄弟の1人として生まれた。テネシー州マンチェスターで育ち、タラホマ近くに通学していた。彼が15歳の時に、ホジキンリンパ腫と診断された。2年の手術、化学療法と放射線処置の後、ガンは寛解期にはいった。クオールズによると、若い頃の化学療法により代謝が促進されて成長に影響を及ぼし、細身の体について成長が止まったからとのことである。コフィー郡中央高校在学中レッド・レイダー・バンドで活動し、1995年に卒業した。ロンドン大学キングス・カレッジ・ロンドンに進学し、英文学を学んだ。その後、テネシー州に戻ってナッシュビルのベルモント大学に入学し、地方劇団に出演するようになった。その時に弁護士補助員として働く。
DJクオールズ 経歴
1994年、HBOの映画『Against the Wall』にエキストラとして出演した。1998年、地方劇団に所属しながらミニシリーズ『Mama Flora's Family』に端役のジェイソン役で出演した。2000年の映画『ロード・トリップ』の端役のオーディションを受けた後、ジョージア州アトランタの事務所からカリフォルニア州のプロデューサーであるアイヴァン・ライトマンに会いに行くよう尋ねられた。『ロード・トリップ』のシャイなカイル・エドワーズ役でデビューした。この後プラダや写真家のデビッド・ラシャペル、スティーヴン・クラインなどのモデルとなった。2000年の映画『Cherry Falls』でウォリー役を演じた。2001年、『Chasing Holden』でニール・ローレンス役を演じた。2017年、SFミステリー・スリラー映画『Buster's Mal Heart』で2000年問題の提唱者役としてラミ・マレックと共演した。
DJクオールズ 経歴
2002年、映画『Comic Book Villains』にアーチー役、映画『ビッグ・トラブル』にアンドリュー役、映画『Lone Star State of Mind』にジュニア役、映画『ニュー・ガイ』にディジー・ギルスピー・ハリソン役、SF映画『ザ・コア』にラット役で出演した。2007年、コメディ映画『Delta Farce』に出演した。2005年、映画『ハッスル&フロウ』にシェルビー役で出演した。『スーパーナチュラル』にエキセントリックな猟師ガース・フィッツジェラルド4世役で出演した他、『名探偵モンク』、『Scrubs〜恋のお騒がせ病棟』、『クリミナル・マインド FBI行動分析課』、『LOST』、『LAW & ORDER:犯罪心理捜査班』、『CSI:科学捜査班』、『NUMBERS 天才数学者の事件ファイル』、『マイネーム・イズ・アール』、『ブレイキング・バッド』、『ビッグバン★セオリー/ギークなボクらの恋愛法則』、『Memphis Beat』などのテレビドラマに出演している。
2002年、ブリトニー・スピアーズのミュージック・ビデオ「"Boys"」にカメオ出演し、シンプル・プランのミュージック・ビデオ「"I'm Just a Kid"」にも出演した。2009年、パラマウント・ピクチャーズのウェブ・シリーズ『Circle of Eight』に出演した。2013年、連続テレビドラマ『Legit』に33歳の筋ジストロフィーのビリー・ナゲント役で出演した。
DJクオールズ 私生活
サンディエゴでのジム・ジェフェリーズのショーの後、2020年1月、自身のツイッターで自身のキャリアへの影響を心配することに疲れたとしてゲイであることをカミングアウトした。
2024年5月に自身のポッドキャストで俳優のタイ・オルソンと婚約したことを発表した。
シルヴァー・サイド・アップ
『シルヴァー・サイド・アップ』（Silver Side Up）は、カナダのロックバンド、ニッケルバックが2001年に発売した通算3作目のアルバムである。全10曲収録（日本版はボーナストラック1曲追加）。先行シングル「How You Remind Me」がアメリカで年間チャート1位になり、アルバムも世界中で1,000万枚を超える大ヒットを記録した。2005年に、ロードランナー・レコード創立25周年記念として、ライブDVD「Live at home」のDVDを追加したスペシャル・エディションがリリースされた。
ツインテール (ウルトラ怪獣)
ツインテールは、特撮テレビドラマ『帰ってきたウルトラマン』をはじめとする「ウルトラシリーズ」に登場する架空の怪獣。別名は古代怪獣。
ツインテール (ウルトラ怪獣) 特徴
名前の由来は尻尾が2本あるため。
ブーツのように直角に曲がった体の爪先部分に頭部がある逆立ちしているようにも見えるフォルムが特徴で、胴体の下に付いた足で人間と同様に移動する。通常は半分閉じた目をしているが、驚いた際には目を見開く。尻尾の根本にレーダーの役目を果たす第二の目があり、緑色に光る2つの目が腹部にも付いており、超音波をここから発することで周囲を把握する。
『帰ってきたウルトラマン』の本放送当時の児童誌や怪獣図鑑などでは「ツインテールの肉は柔らかい」「生まれたばかりの肉はエビに似た味で美味」と紹介され、後年には円谷プロのエイプリルフール企画などでも取り上げられている。
デザインは池谷仙克。いかに着ぐるみを人間の体型から遠ざけるかをテーマにデザインされた。池谷は『帰ってきたウルトラマン』で手掛けた怪獣の中で気に入った1体に挙げている。グドンとはデザイン先行で別々にデザインされており、池谷は鞭が被ったのは計算外であったと述べており、同話に2体が出るとは思わなかったとしている。
同様のコンセプトでデザインされた円谷プロダクションの特撮テレビドラマ『ファイヤーマン』第8話に登場したクマゴラスについて、池谷は後年のインタビューで「やるべきではなかった」としている。
ツインテール (ウルトラ怪獣) 『帰ってきたウルトラマン』に登場するツインテール
『帰ってきたウルトラマン』第5話「二大怪獣東京を襲撃」、第6話「決戦! 怪獣対マット」に登場。
古代に生息していた怪獣。同時代に棲息していたグドンが天敵である。武器は鋭い牙での噛みつきと、名前の所以でもある真上に伸びた2本の鞭状の尻尾による上下での同時攻撃。両目を潰されても戦闘を続ける闘争心を有している。海老のようにしなやかに体が動き、前後に折り曲げることが可能。地中を全身のトゲで高速移動する。設定では尻尾先端の毒針から麻酔液（毒液）を注入するとされる。また、尻尾に生えたトゲは、カミソリの100倍の鋭さを持つ。皮膚は鋼鉄の10倍以上の硬度を有する。
ツインテール (ウルトラ怪獣) 『帰ってきたウルトラマン』に登場するツインテール
新宿副都心地下のショッピングモール工事現場から出土した中生代・ジュラ紀に棲息していたアンモン貝の化石が付着していた化石となっていた卵が発見され、調査に来たMATの岸田が危険はないと判断し、安全確認のためにレーザー光線を放ったあとに再度地中に埋める。だが、その後巨大化した卵から孵化して誕生し、ウルトラマンの足に噛みついたり、尻尾で首を絞めて優位に立つ。そして、ツインテールを追ってグドンが出現すると、ウルトラマンを盾にするような立ち回りを見せ、結果的に共闘するような形で撃退する。東京湾埋立地での2回戦でもグドンと共闘してウルトラマンを翻弄するが、MATの作戦により両目を麻酔弾で潰されたことで誤ってグドンの尻尾に噛みつき、逆上したグドンに尾の付け根にある発光部を噛み潰された後、地面に叩きつけられて絶命する。
ツインテール (ウルトラ怪獣) 『ウルトラマンメビウス』に登場するツインテール
『ウルトラマンメビウス』第6話「深海の二人」、第9話「復讐の鎧」に登場。
『帰ってきたウルトラマン』に登場したツインテールの別個体。ドキュメントMATにデータが記録されている。本来は水棲怪獣であったことが明かされ、陸上ではブーツ型に曲げていた身体をまっすぐに伸ばし、海中を素早く泳ぎ回る。
メビウスを誘き寄せるためにボガールによって十六島から南西20キロメートルの4500メートルの海底で卵から孵化させられ、高速突進戦法と尾の触手ムチでメビウスを追い詰めるが、GUYSの援護で尾の付け根にある発光体（三半規管）を潰され、メビュームシュートで倒される。海を活かしたその戦法を、テッペイは「海中でならグドンにも勝てたかもしれない」と分析している。
第9話では別個体がボガールに誘き出され、山間部でグドンと戦う。その際、陸上でも見かけによらない身軽な動きを見せ、グドンの体にのしかかって終始圧倒するが、最後はグドン共々ボガールに捕食される。
第21話では怪獣墓場を漂っている姿が描かれる。
第27話ではマケット怪獣化が検討されるが、得意の海中はGUYSオーシャンの管轄であること、陸上ではボガールに歯が立たずに捕食されたことから「エサ」扱いされ、結局は却下される。
ツインテール (ウルトラ怪獣) 『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル』に登場するツインテール
『ウルトラギャラクシー大怪獣バトル』第6話「もう一人の怪獣使い」に登場。
ケイトの策略でZAPを抜けたレイに襲いかかる。リトラと戦い、火球とレイの銃を受けて倒れる。
ツインテール (ウルトラ怪獣) 『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』に登場するツインテール
映画『大怪獣バトル ウルトラ銀河伝説 THE MOVIE』に登場。
ウルトラマンベリアルのギガバトルナイザーの力で怪獣墓場から復活した怪獣軍団の1体。グドンや他の怪獣たちと共に初代ウルトラマンと戦うが投げ飛ばされ、キックで追い打ちされて絶命する。
また、百体怪獣ベリュドラの右腕を構成する怪獣の1体となっている。
ツインテール (ウルトラ怪獣) 『ウルトラファイトオーブ』に登場するツインテール
『ウルトラファイトオーブ 親子の力、おかりします!』に登場。
レイバトスの呪文により復活させられた個体が、キングジョー、グドン、バードン、ハイパーゼットン（イマーゴ）、ビクトルギエルと共に出現。他の5体と共にウルトラマンゼロとウルトラマンオーブに襲いかかり、オーブがレイバトスを追った後はゼロを追い詰めるが、ゾフィーとウルトラセブンとジャックがゼロの救援に現れ、グドンと共にジャックと戦う。2体がかりでもジャックには歯が立たず、グドンがスペシウム光線で倒された直後にウルトラランスで倒された。
ツインテール (ウルトラ怪獣) 『ウルトラマンデッカー』に登場するツインテール
『ウルトラマンデッカー』第6話「地底怪獣現わる！現わる！」に登場。
複数体の存在が地底の巣に確認された古代怪獣。グドンとは天敵関係で、2本の触手で敵を捕らえるほか、地底を掘削する。
岩盤を砕いて複数の個体が出現するも、地上のナースデッセイ号 バトルモードから地中のパゴスに向けて放たれたネオマキシマナースキャノンの巻き添えを受け、爆散した。
ツインテール (ウルトラ怪獣) ゲーム作品に登場するツインテール
スーパーファミコン用ソフト『ヒーロー戦記 プロジェクト オリュンポス』に登場。
ストーリー上に関わりはないが、ゲームの世界におけるツインテールは食肉用の怪獣として扱われている。また、ハヤタは食す際には「十分に火を通していなければ食中毒を起こす」と発言し、実際に科学特捜隊の面々がバルタン星人の策略で完全に火が通っていないツインテールを食べて食中毒で倒れる。
敵キャラクターとして出現するツインテールはすぐ逃げるのが特徴。
PS2用ソフト『ウルトラマンFighting Evolution3』に登場。
ウルトラモードの『二大怪獣東京を襲撃』に登場し、その他のモードでも使用が可能。『二大怪獣東京を襲撃』ではグドンと共闘するが、MATに両目を潰されて暴れだし、逆恨みしたグドンに倒される。その死体は、グドンとウルトラマンジャックの戦闘中に転がっている。ツインテールとは特に闘わなくても良い。
『大怪獣バトル ULTRA MONSTERS』第4話「赤き荒野にムチがうなる」に登場。
ブルトンによって荒野へ飛ばされた主人公たちの前に出現してグドンと戦っており、主人公たちはやり過ごそうとするも、バトルナイザーの声によって気付かれたためにグドンと共に襲いかかられ、バトルナイザーの怪獣で倒す。その直後には大群が現れ、これを見た主人公たちは即座に逃げ出す。
ツインテール (ウルトラ怪獣) ゲーム作品に登場するツインテール
ステータスはスピードとパワーを重視しているが、ディフェンスが一番低い。必殺技は尻尾を使った「テールスマッシュ」、「テールラッシュ」と、ジャンプしてからの体当たり攻撃「ジャンプアタック」がある。NEO第1弾ではグドンと組むことでタッグ必殺技「スリングスマッシュ」を発動可能になっており、NEO第6弾では体を丸めて敵に体当たりする新技「ローリングタックル」が追加された。
NINTENDO 64用ソフト『PDウルトラマンバトルコレクション64』に登場。通常のツインテールとは別にオリジナルキャラクターの再生ツインテールも登場するが、特に個体差はない。他の登場キャラクターよりも比較的多くの技のバリエーションを持ち、そのうちの「タワースルー」は東京タワーを尻尾で投げ飛ばして敵にぶつける荒業である。
ツインテール (ウルトラ怪獣) その他の作品に登場するツインテール
ウルトラマンタロウ
第40話における回想シーンの35大怪獣・宇宙人の1体として登場。
ウルトラマン物語
劇中ではナレーションで「不気味な姿」と言われている。ジャックと戦うが、その後は乱入してきたグドンに倒される。
新世紀ウルトラマン伝説
グドンと共にジャックを襲うが、ボクとパパの放った弾丸で倒される。
ホジャー・グレイシー
ホジャー・グレイシー（Roger Gracie、1981年9月26日 - ）は、ブラジルの男性柔術家、総合格闘家。リオデジャネイロ州出身。イングランド・ロンドン在住。Evolve MMA所属。ホジャー・グレイシー柔術アカデミー主宰。ブラジリアン柔術四段。元ONE世界ライトヘビー級王者。
グレイシー柔術の始祖カーロス・グレイシーの娘、ヘイラ・グレイシーを母親に持つ。父親はブラジリアン柔術家のマウリシオ・ゴメス。
黒帯になってから柔術・グラップリングの大会で一本負けをしたことがない。また、トップクラスの柔術家の中でも一本勝ちが非常に多く2009年の世界選手権では階級、無差別級の全試合で一本勝ちを収め2005年のアブダビコンバットでは8試合中7試合が一本勝ちであった。
ホジャー・グレイシー 来歴
ホーウス・グレイシーの黒帯である父親マウリシオの影響もあり、幼少期より柔術に親しんだ。15歳でリオデジャネイロを離れサンタカタリーナ州で従兄弟達と練習を積む中で、「ファイターになり、絶対に負けない」と決意した。2002年のムンジアル茶帯無差別級でホナウド・ジャカレイを破って優勝し、黒帯を授与された。2003年にはイギリスで柔術普及に努めていた父親とともに、ロンドンで「ホジャー・グレイシー柔術アカデミー」を開いた。
2003年5月、アブダビコンバット99kg未満級において、1回戦で1998年の無差別級王者マリオ・スペーヒーに勝利するも、準決勝でユノラフ・エイネモにバックを奪われ敗退。3位決定戦ではシャンジ・ヒベイロに勝利した。
2003年7月、黒帯初のムンジアルではアブソルート（無差別）級にエントリー、決勝まで勝ち進むも、同門のマーシオ・クルーズに敗れ、準優勝に終わる。
2003年10月5日、PRIDE 武士道で行なわれた「日本vsグレイシー 5対5対抗戦」にセコンドとして来日。PRIDE参戦を希望していたが、PRIDEが消滅したために実現には至らず。
ホジャー・グレイシー 来歴
2004年7月のムンジアルでスペルペサード（-97kg）級で優勝を果たした。アブソルート級では決勝でジャカレイと再戦、リードを許した後腕ひしぎ十字固めでジャカレイの肘を脱臼させながら、最後は組み手を避けるジャカレイにポイント差で逃げ切られ、またも準優勝に終わった。ホジャーはこの結果について、レフェリーのミスジャッジと主張した。
2005年5月、アブダビコンバット99kg未満級において優勝を果たし、無差別級では青木真也、ファブリシオ・ヴェウドゥム、シャンジ、ジャカレイから全て一本勝ちし優勝を果たし、モスト・テクニカル・ファイター賞も受賞した。
2005年7月、ムンジアルでスペルペサード級を連覇、アブソルート級決勝では前年と同じ組み合わせとなった。試合はジャカレイに終了間際にテイクダウンを奪われ、3年連続で準優勝となった。
2006年4月、パンアメリカン柔術選手権（パンナム）に出場、スペルペサード級ではシャンジに敗れて準優勝であったが、同じ組み合わせだったアブソルート級決勝でシャンジに三角絞めを決め、リベンジを果たした。
2006年7月、ムンジアルでスペルペサード級を3連覇を達成。アブソルート級決勝でのシャンジ戦ではポイントでリードしながら終盤にテイクダウンで逆転を許し、4度目の準優勝となった。
ホジャー・グレイシー 来歴
2006年12月2日、カナダで開催されたBodogFightで総合格闘技デビューし、ロン・ウォーターマンと対戦。グラウンドに引き込んで、試合をコントロールし、腕ひしぎ十字固めで一本勝ち。なお、この試合は11月4日にドン・フライと対戦予定であったが、大会自体が延期になり、対戦相手も変更となった。
2007年5月6日、アブダビコンバットのスーパーファイトでユノラフ・エイネモと対戦、5-0で判定勝ち。
2007年8月、ムンジアルのアブソルート級で決勝で同門のホムロ・バハルに送り襟絞めで勝利し、黒帯無差別級で初優勝、5年越しの悲願を達成した。元々バハルは同門対決を避け勝利を譲ろうとしたが、ホジャーが「無差別級の優勝者は闘って決められるべきだ」と説得し、本気の勝負が行なわれた。またスペルペサード級でも4連覇を達成した。
2008年3月5日、戦極旗揚げ戦戦極 〜第一陣〜の会場にて戦極 〜第二陣〜への参戦が発表された。
2008年5月18日、戦極 〜第二陣〜で近藤有己と対戦し、チョークスリーパーで一本勝ち。
2008年6月、ムンジアルに出場。階級を上げたペサディシモ（+97kg）級では優勝を果たすも、アブソルート級ではシャンジに破れ、5度目の準優勝となった。
ホジャー・グレイシー 来歴
2008年9月28日、戦極 〜第五陣〜でトラビス・ビューと対戦予定であったが、肋間筋損傷により9月22日に欠場が発表された。正式な診断書などが提出されないなどの経緯などを踏まえ戦極は厳重な処罰なども検討した。
2009年6月、ムンジアルに出場。スペルペサード級とアブソルート級の両階級で優勝を果たした。
2009年11月20日のShoMMA: Strikeforce Challengersに参戦予定であったが、欠場となった。
2010年5月15日、Strikeforce初参戦となったStrikeforce: Heavy Artilleryにて、ケビン・ランデルマンと対戦。首相撲からの膝蹴りでダウンを奪うなど課題であった打撃面でも成長を見せ、最後はチョークスリーパーで一本勝ちを収めた。
2011年1月29日、Strikeforce: Diaz vs. Cyborgでトレヴァー・プラングリーと対戦し、チョークスリーパーで一本勝ち。総合格闘技4連勝となった。
2013年7月6日、UFC初参戦となったUFC 162でティム・ケネディと対戦し、0-3の判定負けを喫した。
2014年12月5日、ONE FC初参戦となったONE FC 23でジェームス・マクスウィーニーと対戦し、パウンドでTKO勝ちを収めた。
2016年5月6日、ONE世界ライトヘビー級王座決定戦でミカル・パスタルナックと対戦し、肩固めで一本勝ちを収め、王座獲得に成功した。
クーリエ・ジャポン
クーリエ・ジャポン (COURRiER Japon) は、講談社が発行するオンライン雑誌である。かつては紙面での発行も行っていたが、2016年に電子版に移行した。
クーリエ・ジャポン 概要
2005年（平成17年）11月15日に創刊され、隔週刊一般雑誌として毎月第1・第3木曜日に発行されていたが、2007年3月15日号（3月1日発売）でいったん休刊、2007年（平成19年）5月発売の6月号より月刊誌として新装刊された。発売日は毎月25日。2016年4月号（2月25日発売）で雑誌としては休刊となり、電子版に移行した。
「世界は日本をどう見ているのか」「日々起こる世界中のニュースを、海外の現地メディアはどう報じているのか」。外国人を読者に想定して書かれた外国メディアのニュースを日本人に紹介するという手法をとる。フランスで1990年より発行されている週刊新聞『クーリエ・アンテルナショナル』(Courrier International)にヒントを得た古賀義章が新雑誌企画の社内公募制度に応募したことにより、同誌との提携誌として創刊された。同誌の手法が、外国メディアの記事を厳選してフランス人向けに供給するものであった。古賀が初代編集長として創刊、その後の編集長は冨倉由樹央（2010年～）、井上威朗（2015年～）、神谷明子（2018年～）、南浩昭（2021年〜）となっている。
クーリエ・ジャポン 概要
本誌は、全世界1000以上のメディアからの抜粋した記事を和訳して掲載する。手法はフランス誌からの借用だが、内容は講談社の独自の編集部によって編集されている。
時折、著名人を責任編集者に招聘する形で特集を組んでいる。これまでに中田英寿、坂本龍一、池上彰、伊藤詩織、山口周などが責任編集を組んでいる。
クーリエ・ジャポン 内容
2018年8月現在、以下のような記事構成になっている。毎日４〜7本ペースで配信。
編集者たちがおすすめの記事を日々更新。#MeToo問題から難民問題や著名人のインタビューまで
スプツニ子！　佐藤優　宮沢和史　町山智浩　安田峰俊　スティーブ・モリヤマ　イシコ　REINA　岸見一郎　薬師寺克行　山口絵理子
クーリエ・ジャポン 主な掲載メディア
中国
『亜洲週刊』
『サウスチャイナ・モーニング・ポスト (South China Morning Post)』
『新華網 (Xinhua Net)』
『中国新聞週刊』
『チャイナ・デイリー (China Daily)』
『重慶晩報 (Chogqing Evening News)』
『南方週末 (Nanfang Zhoumo)』
『ポスト・マガジン (Post Magazine)』
『瞭望新聞週刊 (Outlook Weekly)』
イギリス
『BBCニュース (BBC News)』
『アッシャルクル・アウサト (Asharq Al-Awsat)』
『アル・ハヤト (Al-Hayat)』
『インデペンデント (The Independent)』
『エコノミスト (The Economist)』
『オブザーバー (The Observer)』
『ガーディアン (The Guardian)』
『タイムズ (The Times)』
『ニュー・サイエンティスト (New Scientist)』
『フィナンシャル・タイムズ (Financial Times)』
クーリエ・ジャポン 主な掲載メディア
フランス
『ヌーヴェル・オプセルヴァトゥール (Le Nouvel Observateur)』
『パリ・マッチ (Paris Match)』
『フィガロ (Le Figaro)』
『フィガロ・マガジン (Le Figaro Magazine)』
『リベラシオン (Liberation)』
『ル・ポワン (Le Point)』
『ル・モンド (Le Monde)』
『ル・モンド2 (Le Monde 2)』
『インターナショナル・ヘラルド・トリビューン (International Herald Tribune)』
ドイツ
『シュテルン (Stern)』
『デア・シュピーゲル (Der Spigel)』
『ターゲスツァイトゥング (Der Tageszeitung)』
『ディー・ツァイト (Die Zeit)』
『フォークス (Focus)』
『フランクフルター・アルゲマイネ (Frankfurter Allgemeine Zeitung)』
『南ドイツ新聞 (Süddeutsche Zeitung)』
クーリエ・ジャポン 主な掲載メディア
ロシア
『イズベスチヤ (Известия)』
『イトーギ (Itogi)』
『ヴレーミヤ・ノボスチェイ (Vremya Novostei)』
『コムソモリスカヤ・プラウダ』
『コメルサント・ブラスチ (Kommersant Vlasti)』
『証拠と真実 (Algoumentyifakty)』
『独立新聞 (Nezavismaya Gazeta)』
『ノーヴァヤ・ガゼータ (Novaya Gazeta)』
アメリカ
『USニューズ&ワールド・レポート (U.S.News & World Report)』
『アトランティック (Atlantic)』
『ウォール・ストリート・ジャーナル (The Wall Street Journal)』
『クリスチャン・サイエンス・モニター (Christian Science Monitor)』
『グローバリスト (The Globalist)』
『サンフランシスコ・クロニクル (San Francisco Chronicle)』
『タイム (Time)』
『ナショナル・インタレスト (The National Interest)』
『ザ・ニューヨーカー (The New Yorker)』
『ニューヨーク・タイムズ (The New York Times)』
『ニューヨーク・タイムズ・マガジン (The New York Times Magazine)』
『ハーパーズ・マガジン (Harper's Magazine)』
『ビジネスウィーク (Business Week)』
『フォーチュン (Fortune)』
『ボストン・グローブ (The Boston Globe)』
『ロサンゼルス・タイムズ (Los Angeles Times)』
『ワシントン・ポスト (The Washington Post)』
長野県立農林専門学校 (旧制)
長野県立農林専門学校 （ながのけんりつのうりんせんもんがっこう） は、1945年 （昭和20年） に設立された旧制専門学校。