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ドラゴントレジャー3 基本プレイ方法
ここでは「ノーマルダンジョン」におけるプレイ方法を述べる。他のダンジョンでも基本プレイ方法は変わらない。
前作、前々作と同じ通りに、メダルを下に流れるターゲットを狙って投入し、ダンジョン内に居るキャラクターを進ませる。キャラクターを進ませると、ダンジョン内に2～3歩毎に落ちているクリスタルを獲得する。クリスタルを獲得すると、画面上部にある クリスタルルーレット が回る。クリスタルルーレットの当選は主に、メダル・ヘブンズゲート・戦闘・イベントなどがある。メダルは5メダル～15メダルをその場で獲得することができる。
ダンジョンの各フロアの最後には、トレジャースロットがあり、メダルの獲得が期待できる。スロットの内容はキャラクターによって異なる。
ノーマルダンジョンにおいて、ダンジョンの最後まで到達すると、ボスが出現。ボスを倒すとその場で50枚を獲得し、続けてジャックポットスロットとなる。
ジャックポットスロットは、ダンジョンの長さにより1回～5回回す事ができる。ジャックポットスロットの中身は、ドラゴンズアイテム1個・ドラゴンズアイテム2個・ドラゴンズアイテム3個・DTチャンスになっている。
ドラゴントレジャー3 戦闘
前作・前々作と同様、メダルを使用して敵を倒す。「弱点」や「吸収」も健在。ボタン操作で必殺技を使用することができる。
大きく異なるのは、戦闘終了時のバトルボーナスがルーレットで決定する点である。これにより、メダル獲得のチャンスが増えた。戦闘開始前に表示される敵パーティの種類によって、ルーレットの目は変化する。一部の発展を除いて基本的にハズレは無いため、戦闘に勝てば確実にボーナスを獲得できる。
イーターのエンブレム。弱いモンスターが出現する。ルーレットの目もメダル獲得枚数の少ないものが多い。しかしその分、各種ルーレットの中では一番発展しやすいルーレットとも言える。
ルーレットの出目（上から時計回りに）：エンジェルチャレンジNo.3 / 5メダル / 10メダル / ITEM / 5メダル / ドラゴンセレクト / 10メダル / 5メダル
オークのエンブレム。普通の強さのモンスターが出現する。比較的安定したボーナス内容が揃っている。
ルーレットの出目：エンジェルチャレンジNo.2 / 15メダル / 25メダル / ITEM / 10メダル / ドラゴンセレクト / 25メダル / 15メダル
ゴーレムのエンブレム。強いモンスターが出現する。その分ルーレットも期待度の高い目が集まっている。
ドラゴントレジャー3 戦闘
ルーレットの出目：エンジェルチャレンジNo.1 / 25メダル / 50メダル / ITEM / エンジェルチャレンジNo.2 / ITEM / 50メダル / 25メダル
ミミックのエンブレム。多くのメダルを持つ敵が出現し、ルーレットもメダルに特化したものになっている。
ルーレットの出目：100メダル / 25メダル / 50メダル / 25メダル / ITEM / 25メダル / 50メダル / 25メダル
王冠のエンブレム。稀にしか出現しないパターンで、特殊な編成の敵パーティーが出現する（必ずしも強いわけではない）。ルーレットもいわゆる「激アツ」と言える目ばかり。
ルーレットの出目：エンジェルチャレンジNo.1 / 75メダル / エンジェルチャレンジNo.1 / 75メダル / ITEM / 75メダル / エンジェルチャレンジNo.1 / 75メダル
（ITEM＝ゲーム中に使用できるアイテムを獲得、ドラゴンセレクト＝2つの宝箱のどちらかにドラゴンズアイテムが入っているか選択する）
バトルボーナスには非常に多くの予告パターンや発展パターンがあり、プレイヤーを飽きさせない他、前作、及び前々作に比べ、メダル獲得への期待感が大幅に高まっている。以下に例を挙げる。
ドラゴントレジャー3 エンジェルチャレンジ
クリスタルルーレットやバトルボーナスの当選によって、エンジェルチャレンジに突入することがある。これはダンジョンから天国へ繋がっている道の扉を左・右の二者択一方式で選んで、3つの扉をクリアするゲームである。また、今作から新たに与えられた3つのミッションをクリアしていく「ミッションロード」が加わった。
全ての扉をクリアすると、ダブルアップにチャレンジできるメダル100枚・メダル300枚、ゴールドイーターチャンス、DTチャンスのどれかが当選となる。
バトルボーナスの図柄に記されている「No.3」「No.2」「No.1」の表記は、どの番号の扉からチャレンジがスタートするかを示している。「No.3」であれば3番扉からチャレンジし、通常通り3つの扉を突破する必要があるが、「No.1」であれば1番扉、すなわち最後の二択の扉を突破するだけで済む。
エンジェルチャレンジの流れ ： (ヘブンズゲート) → 3番扉 → 2番扉 → 1番扉 → (大当り確定) → 0番扉(択一無し) → ボーナス獲得
クリスタルルーレットから突入した場合は、必ず始めにこのヘブンズゲートが現れる。左・右どちらかの扉を二者択一で選ぶ。正解するとエンジェルチャレンジ、もしくはミッションロードのどちらかに進むことができる。
扉の前や、扉突破後に様々なイベントが発生することがある。
ドラゴントレジャー3 エンジェルチャレンジ
モンスター
敵に遭遇した場合は自動的にバトルが始まる。戦闘をクリアすると、メダルや経験値の他、エンジェルチャレンジを有利に進めることのできるアイテムが手に入ることがある。詳細はドラゴントレジャー2の項を参照。たまにエンジェルチャレンジにもかかわらずミッションが指示される場合もあり、達成できなければ地上に戻されてしまうが、成功すれば確実にアイテムを獲得することが可能。
シャッフルチャレンジ
始めに当選内容の書かれた3枚のカードが示され、裏向きにシャッフルされる。好きなカードをメダルを投入して選択し、そのカードに書かれた内容が当選内容になる。0枚～50枚のメダルの他、「ONE MORE」カードを引くと残ったカードから再び選ぶことができる。「TRAP」カードを引いてしまうとその時点でエンジェルチャレンジ終了、地上に戻される。シャッフル中は一応カードを目で追えば判別できるが、難易度は高い。
今作から登場するミッションロードは、扉の二者択一が無い代わりに、扉を開くたびに戦闘があり、それぞれの戦闘でミッションが与えられる。3つのミッションを成功させることができればボーナスを獲得することができる。ただし、ミッションに失敗したり、制限時間以内に達成できない場合はその時点で地上に戻される。
ミッションロード中に登場するミッションは以下の通り。
ドラゴントレジャー3 ダブルアップ
バトルボーナスでメダルを獲得した場合、たまにダブルアップチャンスが発生する（エンジェルチャレンジのクリアによるメダル払い出し権利については100%発生する）。プレイヤーが挑戦するか否かを選択することが可能。
内容は、画面に2つの宝箱が出現し、プレイヤーが左右ボタンでどちらかの宝箱を選択するというものである。片方には「×2」が、そしてもう片方には「×0」が入っており、「×2」を選択できれば払い出し権利のメダル枚数が倍になるが、「×0」を選ぶと払い出し権利は消滅する。
ドラゴントレジャー3 ゴールドイーターチャンス
ゴールドイーターチャンス（以後GEC）とは、エンジェルチャレンジの当選から発生する大当たりで、突入すると「ゴールドイーター」と呼ばれる敵が次々に出現する。ゴールドイーターは1メダルで倒すことが出来て、倒すとその場で10枚のメダルを獲得できる。1回のGECで、およそ100枚前後のメダルを獲得することができる。
極稀に、GECの代わりに「スーパーゴールドイーターチャンス」が発生することがあり、出現する敵も「スーパーゴールドイーター」に変化、倒すとその場で25枚及び50枚のメダルを獲得することができる。
GECが終了して、ダンジョンに戻っても、クリスタルルーレットが20回分 高確率状態となる。高確率状態中は、クリスタルルーレットや戦闘のバトルボーナス、ヘブンズゲート、ターゲットなど様々なパターンでGECに再突入するチャンスとなる。
高確率状態は、毎GECごとに20回にリセットされる為に強烈な連チャン性を持ち、10～20連チャン(約1200メダル～2400メダル)は当たり前、40～50連チャン(約4800メダル～6000メダル)も普通に出現し、時には100連チャン(約12000メダル～)を越える事も。キャラクターによって連チャンの性格も異なる。
ドラゴントレジャー3 DTチャンス
ドラゴンズアイテムを8個集めると、筐体上部のルーレットを用いて大量のメダル獲得が期待できる、DTチャンスに突入する。詳細は前々作・ドラゴントレジャーのトピックスを参照。
ドラゴンズアイテムを集めた後のDTチャンスが終了した後、プレイヤーキャラクターがドラゴンに変身し、ドラゴンゾーンに突入する。
突入すると、ダンジョン進行中に発生する5回の戦闘の間、バトルボーナスルーレットが高確率になる。特に最後の5回目のルーレットは、25%の確率でDT CHANCEに再突入する。ルーレットの出目は以下の通り。
（DI＝ドラゴンズアイテム）
ドラゴントレジャー3 インターネットランキング
前作に引き続き、DTチャンスでの獲得枚数や連チャン数など、様々な記録でのインターネットランキングが行われている。ICカードでのゲームプレイ中に記録を残した場合、プレイ終了後にパスワード及びQRコードが表示されることがあり、これを用いてランキングに登録することが可能。
また、大会も何度か開かれており、過去には同社のアーケードゲーム『ネットワーク対戦クイズ Answer×Answer』（本作と同じ人物が開発ディレクターをつとめる）をフィーチャーした大会も行われた。
ドラゴントレジャー3 注意
ここで示している「獲得」はプレイヤーの実際の獲得枚数ではなく、プッシャーフィールドに払い出される枚数を指している。
負債比率
負債比率（ふさいひりつ、debt to equity ratio (D/E)）は、財務分析の概念の一つ。自己資本に対する負債の比率（倍率）である。負債レバレッジと呼ばれることもある。また自己資本に対する総資本の倍率は財務レバレッジと呼ばれる。
負債比率 概要
負債レバレッジという表現は、資産収益率がプラスであれば、負債をレバレッジ（梃子）にして、自己資本利益率を改善することができることから来ている。このことを負債のレバレッジ効果(leverage effect of debt)と呼ぶ。言い方を代えると、負債で稼いだ収益が負債コストを上回る分、すなわち利益が、負債が大きいほど多く生み出され、自己資本利益率が改善されるためである。
企業の側からは負債コストの利子は、経費として収益から控除できるのでその経費分だけ課税対象所得を減らして税金を少なく払う、つまり節税効果(saving tax effect)もある。
また負債コストが固定されているもとで、インフレーション（物価上昇）が進行するとインフレを考慮した実質的な負債コストが名目コストに比べて小さくなるという現象も知られている。最近、日本がデフレーションで苦しむまでは、先進資本主義国の多くでは石油ショックのときを除くとゆるやかなインフレの進行が第二次大戦後続いていた。このことはつぎのようにも説明できる。一般的にインフレのときにはコストよりも売上の伸びが大きい。そのもとで利払いが固定であれば、その負担は相対的に小さくなる。
実質利子＝名目利子－物価上昇率
負債比率 概要
では負債比率の上昇にほかの問題はないのだろうか。負債の増加は負債コストの増加を伴う。負債コストの中心は利払いであり、企業としては生産や売上の増減に関わらず支払いが必要な固定費用の増加になる。このことは、企業の損益分岐点売上高を押し上げそれだけ企業の財務体質を脆弱にしてしまう。
負債比率の上昇は、企業体質を企業が自覚しない間に弱めていることになる。これを危険逓増increasing riskとよぶことがある。このリスクは、借り入れる企業側にとってと同様に貸し付ける金融機関にとってもリスクである。このリスクを考慮すると負債コストは、負債コストが高いほど上昇すると考えられる。この意味で、負債の上昇はその中に自律的な反転のしかけをもっているともいえる。企業はこのコスト水準（財務体質あるいはそこに示される信用格付け）を意識的に管理することで、財務上の節度を保つこともできる。
1990年代から2000年代にかけて日本企業は、バブル経済の時期に膨張した負債の上昇がもたらすコスト負担に苦しんだ。負債水準を下げる動きは財務リストラと呼ばれた。
負債比率 概要
ところで物価が下がり気味（デフレーション）のときにはインフレのときとは逆に、実質的な負債コストが名目コストに比べて大きくなる。売り上げが減り利益が減っても金利負担が以前のままだからである。このこともあって、1990年代から2000年代にかけて日本経済がデフレ現象に見舞われたとき、多くの企業では、負債コストの負担に苦しみ、負債比率の切り下げが経営の課題にもなった。
また負債に依存した経営には、金融機関が常に融資に応ずる姿勢をとっているとの前提がある。これを資金の融通可能性availabilityという。デフレ下の日本の企業が直面した一つの問題は、金融機関が貸し渋り、つまり自身の都合で貸し出し態度を厳格にしたり、貸し出しに応じない態度を取ったと問題だった。これは金融機関の立場からみると、デフレ下の日本で、企業の収益が悪化する一方で、金融機関としては、貸出債権の不良化が進行し資産の質が劣化し、株価の下落によって株価の含み益に依存した自己資本比率維持が困難になり、貸出の圧縮と貸出資産の内容の改善を迫られたからであった。他方、金融機関の貸し渋りにより金融機関の融資に依存することのリスクを感じた企業は、負債に無原則に依存した経営から離れるようになった。
デフレ終焉とともに、企業が借入に再び積極的になる兆候がみられるが、デフレ期の経験は企業行動に今後相当期間影響を残すと考えられている。
負債比率 概要
一般論としては、負債比率は、企業の安全性を見る上では低い方がよいとされる。企業の経営者や、企業の債権者立場からは低い企業の方が財務的に健全とみなされる。しかし十分な収益機会が存在するのに、低い負債比率を経営者が続けていると、株主の側や株価アナリストからは、負債を拡大して事業規模を拡大しない経営者は臆病で、＜負債レバレッジ＞あるいは＜財務レバレッジ＞を生かしていないと批判する材料となる。
負債比率を考える場合、企業の成長段階が及ぼす影響も考慮される必要がある。企業が創業期にある段階では、企業には取引の履歴が存在しないので金融機関からの借入には困難がある。したがって創業期の企業は低い負債比率で出発せざるを得ない。それでは企業の負債比率はその後、その後は上昇する一方だろうか。そこで考慮されるべきなのは、企業の経営環境と負債コスト、資金のavailabilityについての判断である。その企業が置かれている事業環境が悪ければ企業は借入を増加させる意欲を失うであろうし、負債コストの上昇はすでにみたように負債水準上昇の歯止めとなるだろう。
受難曲
受難曲（じゅなんきょく、英: passion）は、新約聖書のマタイ、マルコ、ルカ、ヨハネの4つの福音書に基づくイエス・キリストの受難を描いた音楽作品をいう。受難曲はキリスト教の聖週間における典礼と密接に結びつき、中世以来の長い伝統を有しており、17世紀から18世紀には、ルター派圏内で合唱や管弦楽を伴うオラトリオ受難曲が数多く作曲された。現代においても、演奏会または典礼用の受難曲が新たに創作されている。
受難曲 受難曲の起源
キリスト教では、聖週間の典礼においてイエスの受難を追想するため、かなり早い時期から受難物語の朗唱が行われていた。今日に残る最も古い記録は、スペインの修道女エゲリア（Egeria）が、381年から384年にエルサレムを巡礼した際、当地で行われた礼拝に関するものである。
10世紀以降のローマ・カトリック教会では、枝の主日、聖火曜日、聖水曜日、聖金曜日の典礼において、それぞれマタイ、マルコ、ルカ、ヨハネ福音書に基づく受難物語が指定され、助祭がその朗唱を担当した。朗唱は朗唱音と呼ばれる一定の音を繰り返す朗唱定式にしたがって行われ、その調子、速度、音量等は、表示文字 (litterae significativae) やネウマによって記譜された。受難曲の朗唱の正確な音程が記された最古の資料は、パリ国立図書館が所蔵する12世紀のコルビ写本（Codex Corbiensis）に収録されているものである。
受難曲 受難曲の起源
13世紀に入ると、クレルヴォーのベルナルドゥスによる受難物語の神秘主義的解釈の浸透や、ドミニコ会・フランチェスコ会等の活動に見られる宗教的情熱の高揚を受けて、受難の追体験としてのコンパッシオの意義が重視されるのとあわせて、受難曲の朗唱に一段と演劇的な手法が取り入れられるようになる。その1つが複数の聖職者が役柄を分けて歌い交わすもので、確実な記録として残る最古の作品は、1254年のドミニコ会のグロス本（Le Gros Livre / Correctorium Humberti）に記されたものである。14世紀-15世紀には、受難曲の朗唱における登場人物の分担が一般的となり、福音史家は中庸な音高を保持しながら助祭が歌い、イエスの言葉は司祭が低い声で荘重に歌い、その他の登場人物は副助祭が高い声で歌うようになる。さらに、ヴロツワフ大学図書館に所蔵される1348年に書かれた写本では、トゥルバに複数の人物による斉唱が採用されており、こうした受難曲における演劇的な効果の追求は、教会の礼拝の外で演技を伴って上演されることで、中世典礼劇の母体となって、民間に広く浸透していく。
受難曲 多声受難曲の成立
15世紀には、音楽史におけるルネサンスの到来とともに、受難曲にも対位法が導入され、多声化がなされるようになる。ルネサンス期における多声受難曲は、一般に「応唱受難曲」と「通作受難曲」とに分類される。応唱受難曲（「コラール受難曲」ともいう。）とは、福音史家による語りの部分は単旋律で朗唱され、その他の部分が対位法で作曲されたものをいう。現存する最古の応唱受難曲は、大英図書館が所蔵する1430年-1444年に編纂された写本のなかの『ルカ受難曲』であり、導入句、トゥルバと個々の登場人物の言葉が3声のディスカント様式（Discanto）によって作曲されている。その他、15世紀に作曲された応唱受難曲としては、イートン・クワイアブック（Eton Choirbook）に収録されたリチャード・デイヴィー（Richard Davy、1465年頃-1507年）の『マタイ受難曲』や、モデナのエステ家図書館（Biblioteca Estense）が所蔵する1470年-1480年頃の写本に収録された作者不詳の2曲の受難曲等がある。後者の作曲者としては、ヨハネス・マルティーニ（1440年頃-1497年または1498年）、ジル・バンショワ（1400年頃-1460年）等が推定されている。
受難曲 多声受難曲の成立
一方、通作受難曲（「モテット受難曲」ともいう。）とは、福音史家による語りを含む楽曲全体を通して対位法で作曲されたものをいい、1つの福音書にもとづく作品のほか、4つの福音書を編集し、十字架上のイエスの言葉をすべて含むように構成された総合受難曲（「調和受難曲」ともいう。）がある。現存する最古の通作受難曲は、アントワーヌ・ド・ロングヴァル（Antoine de Longueval、1507年-1522年活躍）の『マタイ受難曲』（1507年頃）である。この作品は、マタイ福音書に加えて、3つの福音書からの受難物語が随時引用され、テノールに置かれた定旋律に協和音を重ねたイタリア風のファルソボルドーネ様式（Falsobordone）で作曲されており、トゥルバの部分は4声、個々の登場人物の言葉は2-4声となっている。
受難曲 多声受難曲の成立
対位法に基づく多声受難曲は、16世紀のイタリアで数多く作曲された。その大半は応唱受難曲であり、フランチェスコ・コルテッチャ（Francesco Corteccia、1502年 - 1571年）の2曲の受難曲では、導入句、トゥルバと最後の福音のみが多声で作曲されているのに対して、ジャケット・ダ・マントヴァ（Jacquet da Mantova、1483年 - 1559年）の『ヨハネ受難曲』等では、個々の登場人物の言葉も多声で作曲されるようになり、ガスパロ・アルベルティ（Gasparo Alberti、1480年頃 - 1560年頃）の『マタイ受難曲』では、これらに加えて、イエスの言葉も多声で作曲され、当時のマドリガーレを思わせる劇的な表現が用いられている。一方、イタリアにおける通作受難曲の作例は少ないが、ヤン・ナスコ（ジョヴァンニ・ナスコ、Jan Nasco、1510年 - 1561年）の『マタイ受難曲』や、チプリアーノ・デ・ローレ（1516年頃 - 1565年）の『ヨハネ受難曲』が知られている。
受難曲 多声受難曲の成立
カトリック圏内のドイツでは、オルランドゥス・ラッスス（1532年 - 1594年）が1575年-1582年にかけてバイエルンの宮廷礼拝堂のために作曲した4曲の応唱受難曲のほか、プラハで活躍したヤコブス・ガルス（ハンドル）（1550年 - 1591年）の3曲の通作受難曲や、ヤコブ・ルニャール（1540年頃-1599年）の『マタイ受難曲』等がある。ラッススの作品は、多声のモテット様式にイタリア風のファルソボルドーネを結びつけ、個々の登場人物の言葉は2声のビチニウムまたは3声のトリチニウムとして作曲されており、その後の受難曲の作曲に強い影響を与えている。
スペインにおける16世紀の代表的な受難曲としては、トマス・ルイス・デ・ビクトリア（1548年 - 1611年）の2曲の作品や、フランシスコ・ゲレーロ（1528年 - 1599年）の5曲の作品等がある。これらの受難曲はすべて応唱受難曲であるが、「激しく泣いた」、「悲しみが溢れ」といった福音史家の特定の言葉も多声で作曲され、感情の高揚が音楽的に強調されるのは、スペインの受難曲に固有の特徴である。
これに対して、宗教改革の影響が強かった16世紀のフランス、イギリスでは、受難曲はほとんど作曲されていない。わずかに残る作品としては、パリの出版業者ピエール・アテニャン（Pierre Attaingnant）が1534年に出版した「受難曲集」に収録されたクローダン・ド・セルミジ（1490年頃 - 1562年）の『マタイ受難曲』等がある。
受難曲 プロテスタント受難曲の展開
1545年-1563年に開催されたトレント公会議の結果、カトリック圏内では技巧的な教会音楽の演奏が抑制され、受難曲の新たな創作が見られなくなるのに対して、礼拝における音楽の演奏に寛容であったルター派圏内では、16世紀-17世紀にかけて集中的に受難曲が作曲された。ルター派における伝統的受難曲の規範となった作品は、ヨハン・ヴァルター（1496年-1570年）が作曲した『マタイ受難曲』（1550年頃）である。ヴァルターは、ルターが翻訳したドイツ語聖書にあわせて朗唱定式を改変し、合唱によるトゥルバの部分と組み合わせた。ルター派における応唱受難曲は、その後、アントニオ・スカンデッロ（Antonio Scandello、1517年-1580年）の『ヨハネ受難曲』を通して、イエスの言葉も多声で作曲されるようになり、福音史家による語りを除き、様々な多声化が試みられる。
受難曲 プロテスタント受難曲の展開
一方、イタリアとは異なり、通作受難曲が数多く作曲されたことも、ルター派圏内における受難曲の特徴である。ヴィッテンベルクの出版業者ゲオルク・ラウ（Georg Rhau）が1538年に誤ってヤーコプ・オブレヒトの作品として出版したロングヴァルの受難曲は、ルター派圏内で広く流布し、ルードヴィヒ・ダーザー（Ludwig Daser、1525年頃-1589年）、レオンハルト・レヒナー（1553年頃-1606年）、ヨハン・クリストフ・デマンツィウス（1567年-1643年）の『ヨハネ受難曲』等に受け継がれる。それらのなかには、ルターの友人であるヨハネス・ブーゲンハーゲン（Johannes Bugenhagen）が1526年に作詞した『4人の福音史家による我らの主イエス・キリストの受難と復活の物語』に基づく総合受難曲も少なからず存在する。
17世紀におけるプロテスタント受難曲の最高傑作は、ハインリヒ・シュッツ（1585年-1672年）が1663年-1666年に作曲した3曲の受難曲である。シュッツの作品は、伝統的な応唱受難曲によりながら、極めて表情豊かな独自の朗唱音が用いられており、合唱においてもファルソボルドーネ様式が放棄され、劇的な表現を通して言葉と音楽との一致が実現されている。
受難曲 プロテスタント受難曲の展開
17世紀後半のドイツでは、これまで無伴奏であった受難曲に器楽を導入し、自由曲を加える方向で受難曲の発展が見られる。福音書による受難物語は省察的な挿入部分によって中断され、関連する聖句やコラール等が用いられるとともに、通奏低音が採用され、イタリア風のレチタティーヴォやコンチェルタート様式によって楽曲が構成されるようになる。このようなタイプの受難曲を「オラトリオ受難曲」といい、最初期の作品としては、ハンブルクで活躍したトーマス・ゼレ（Thomas Selle、1592年-1663年）が1636年-1641年に作曲した2曲の受難曲があげられる。
受難曲 プロテスタント受難曲の展開
オラトリオ受難曲は、マルティン・コレールス（Martin Köler/Martinus Colerus、1620年-1703年）、ヨハン・ゼバスティアーニ（Johann Sebastiani、1622年-1683年）、ヨハン・タイレ（1646年-1724年）、ヨハン・ヴァレンティン・メーダー（Johann Valentin Meder、1649年-1719年）等、主に北ドイツの音楽家によって作曲された。コレールスの『マタイ受難曲』では、複数のシンフォニア、関連する聖句による声楽コンチェルトやモテット、コラールが挿入されるのに対して、タイレの『マタイ受難曲』では、器楽によるシンフォニアのほか、4曲のアリアが加えられており、受難節において器楽を用いない慣習のある地域では、アリアをコラールに代え、聖句を既存の朗唱定式で歌うことで、無伴奏による演奏も可能とされている。
オラトリオ受難曲は、福音書の聖句に基づく点で、礼拝の一部としての機能を保持していたが、18世紀に入ると、マドリガーレ風の自由詩が付加され、ダ・カーポ・アリア（da capo aria）や管弦楽を伴う大規模な合唱が組み込まれることで、オペラ的性格が強まるようになる。18世紀における代表的なオラトリオ受難曲には、ラインハルト・カイザー（1674年-1739年）の2曲の作品や、ゲオルク・フィリップ・テレマン（1681年-1767年）の46曲の作品、ヨハン・ゼバスティアン・バッハ（1685年-1750年）の2曲の受難曲などがある。
受難曲 18世紀以降の受難曲
18世紀には、受難物語を新たに詩作し、当世風の音楽を付した「受難オラトリオ」が流行し、世紀の半ばを過ぎると、福音書に基づく受難曲の作曲は少なくなる。多感主義や疾風怒濤運動の影響が認められるカール・ハインリヒ・グラウン（1704年頃-1759年）やヨハン・ハインリヒ・ロレ（Johann Heinrich Rolle、1716年-1785年）の感傷的な作品（たとえば前者による《イエスの死 Der Tod Jesu》、《ここへ来て見よ Kommt her und Schaut》など）は、こうした18世紀における受難オラトリオの典型とされる。これに対して、カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714年-1788年）、ゴットフリート・アウグスト・ホミリウス（1714年-1785年）等によって福音書に基づく受難曲も作曲され続けたが、オラトリオの要素が大幅に導入されたり、パロディやパスティッチョ（pasticcio）による等、多様な構成がとられている。
一方、カトリック圏内のウィーンでも、すでに17世紀以来、セポルクロ（sepolchro）と呼ばれる演技を伴う一種の受難オラトリオが宮廷礼拝堂で上演されていたが、18世紀には、オペラの台本作家として人気を集めたピエトロ・メタスタージオの『イエス・キリストの受難』が、多くの音楽家によってオラトリオとして作曲されている。
受難曲 18世紀以降の受難曲
19世紀に入ってからも、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン（1770年-1827年）の『オリーブ山上のキリスト』等、イエスの受難を主題とする音楽作品の多くは演奏会用のオラトリオであった。しかしながら、19世紀後半には、教会音楽の改革を目的としたチェチリア運動を契機として、歴史的教会音楽に対する関心が高まり、ハインリヒ・フォン・ヘルツォーゲンベルク（1843年-1900年）、ロレンツォ・ペロージ（Lorenzo Perosi、1872年-1956年）等によって、典礼用の受難曲が再び作曲されるようになる。現代音楽においても、宗教音楽劇としての構成が注目され、クシシュトフ・ペンデレツキ（1933年-2020年）、アルヴォ・ペルト（1935年-）等、多くの音楽家によって、さまざまな形態の受難曲が作曲されている。
レディ・ステディ・ゴー
『レディ・ステディ・ゴー』 (Ready Steady Go!, RSG!) は、イギリスのITVで放送された初のロック/ポップ音楽専門番組。
レディフュージョンのプロデューサー、エルカン・アランによって企画された。1963年8月に第1回目の放送が行われ、1966年12月まで放送された。ロンドン地区のITVの放送局、アソシエーテッド-レディフュージョンによって制作された。番組は非常に成功したため最終的には全国生放送となった。番組が放送された時期は1960年代のブリティッシュ・ポップ最盛期と重なり、同時期にビートルズの人気も急上昇していた。
レディ・ステディ・ゴー 概要
番組は金曜日の夜に放送され、「The weekend starts here!」のフレーズで始まった。マンフレッド・マンの「5-4-3-2-1」がテーマソングで、後に「Hubble Bubble (Toil and Trouble ) 」に代わったが、BBCのライバル番組『トップ・オブ・ザ・ポップス』よりも先に始められ、よりくだけた内容であった。
番組開始当時、出演者はレコードの音に合わせて演奏を行ったが、1964年後半になるとゲストの幾人かはライブ演奏を行い始める。1965年4月になると全てがライブ演奏となった。
当時の音楽番組は放送時間に合わせて出演者に短縮バージョンの演奏を要求したが、『レディ・ステディ・ゴー』は全長バージョンの演奏を許可したことで有名であった。
レディ・ステディ・ゴー 概要
1966年頃になると「ビート・ムーブメント」が衰え、1966年12月に番組は終了することとなったが、人気絶頂期での終了は番組のテレビ古典としてのステータスを確立することとなった。
その後番組の権利はデイブ・クラーク・ファイブのデイブ・クラークが所有する。1989年にディズニー・チャンネルで放送が行われ、アメリカで初めて公開された。ディズニー・チャンネルは有料チャンネルであり、番組はイギリスでティーンエイジャーに向けて放送されたのとは異なり、深夜に大人向けとして放送された。
ダイジェスト版ビデオ、LDがリリースされたが廃盤となっている。
なぞっておぼえる 大人の漢字練習
『なぞっておぼえる 大人の漢字練習』は、ナウプロダクションから2006年12月21日に発売されたニンテンドーDS用ソフト。ジャンルは漢字のイージートレーニング。
2007年11月22日に『完全版』、2010年2月25日に『改訂版』が発売されている。
なぞっておぼえる 大人の漢字練習 概要
本作は常用漢字1945文字を学習することを目的としている。レベル1から6は小学生が各学年で習う漢字に対応し、7から9レベルは中学生以降で習うその他の漢字となっている。初期入力する生年月日でスタートレベルが決定され、中学生以上の年齢なら一律レベル7よりのスタートとなる。
他社の漢字ソフトに比べて、文字を書いてから認識するまでのスピードに優れており、ストレスを感じることなくテンポよくゲームを進めることが出来る。他にもタッチペンによる書き込みスペースを広く取った画面構成や、その広いスペースで書き順と書き方を知ることが出来るなぞり機能などが本作の大きな特徴となっている。タイトルにある通り漢字を忘れがちな大人をメインターゲットとして開発されたソフトであり、日本漢字能力検定などには対応していない。しばしば難易度が低いと誤解されることがあるが、あくまで本作は常用漢字の習得、復習を主目的としているため、最終的には誰でも高得点を取れるような作りになっている。
なぞっておぼえる 大人の漢字練習 構成
今日の練習
レベルに応じた漢字の読み取り問題と書き取り問題を交互に解いていく。
漢字5字、合計10問ごとに休止可能。20字40問クリアするごとに挑戦出来る小テストが増える。間違えてもペナルティは特にない。
進級テスト
今日の練習の進行に合わせて小テストを行うことが出来る。小テストを全て既定点（80点）以上でクリアすると卒業テストに挑戦出来る。卒業テストに合格すればレベルが1つ上がる。
進級テストで正解した漢字は習得漢字、不正解の漢字は苦手漢字にカウントされる。また現在のレベル以下の小テストは自由に受けることが出来る。
苦手克服
進級テストで正解出来なかった苦手漢字を復習する。苦手漢字が存在しない場合は選択出来ない。
雑学チャレンジ
ジャンルごとの雑学問題に挑戦出来る。常用漢字外の問題も出題される。
とことん練習
読み取り、書き取り、なぞり問題に自由に挑戦出来る。
漢字を題材としたミニゲームに挑戦出来る。セーブデータに関係なくプレイ可能で、一部のゲームはセーブデータが共通となっている。
なぞっておぼえる 大人の漢字練習 完全版
いくつかのデータ追加とモード追加が行われた完全版。人名用漢字285字と地名などで使われる漢字31字のデータが追加されている。モードは書き順の検索モードや百人一首や短歌・俳句などの題材を書写するモードが追加され、既存のマイトレーニングも機能追加が行われている。
なぞっておぼえる 大人の漢字練習 改訂版
2010年に改定が行われる常用漢字の追加字種候補196字（2009年11月時点）のデータを追加したもの。また、手書き文字入力のインタフェースに改良が加えられ、書けるスペースが広くなっている。実際の常用漢字表の改定を待たずして発売されたが、実際に追加された字種と相違はない。
ロッド・バラハス
ロドリゴ・リチャード・バラハス（Rodrigo Richard Barajas, 1975年9月5日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州サンバーナーディーノ郡オンタリオ出身の元プロ野球選手（捕手）、野球指導者。右投右打。現在は、MLBのマイアミ・マーリンズでフィールド・コーディネーターを務める。
ロッド・バラハス 経歴
1996年にドラフト外でアリゾナ・ダイヤモンドバックスに入団。
入団4年目となる1999年に、ダイヤモンドバックスでメジャーデビューを果たした。デビューイヤーは5試合の出場に留まったが、メジャー初本塁打を放つなど、貴重な経験を積んだシーズンとなった。
メジャー3年目となる2001年から出場機会が増え始め、51試合に出場。打率は.160ながら、3本塁打を記録。控え捕手としての役割をこなした。2002年も引き続き、正捕手のダミアン・ミラーの控え捕手として試合に出場。ミラーがシカゴ・カブスに移籍した為、2003年はレギュラーのチャンスだったが、チャド・モーラーと出場機会を半分ずつに分け合うような形になり、正捕手獲得とまではいかなかった（バラハスが80試合、モーラーが78試合）。
2004年は、テキサス・レンジャーズに移籍してのシーズン。レンジャーズで控え捕手としての働きを期待されたが、正捕手候補であったジェラルド・レアードが故障した為、正捕手の座が転がり込んだ。その結果、108試合の出場ながら、15本塁打を放つ活躍を見せた。続く2005年も正捕手として試合に出場。自身初の20本塁打をクリアした。2006年は、故障の影響などで出場機会が限られたが、それでも3年連続で二桁本塁打はクリアした。
ロッド・バラハス 経歴
2006年オフにフィリーズと契約し、2007年はフィリーズで正捕手としてプレーする事になった。
2008年1月24日、トロント・ブルージェイズと1年契約を結んだ。2009年はワールド・ベースボール・クラシックにメキシコ代表として出場。シーズンでは正捕手を務め、自己最多の125試合に出場。打率・出塁率は低迷したが、本塁打はキャリアハイの2005年に次ぐ19本を放ち、打点はキャリアハイとなる71打点をマークした。長打力を買われ、4番を打つこともあった。
2010年よりニューヨーク・メッツでプレー。シーズン途中にロサンゼルス・ドジャースへ移籍した。
2011年11月10日に1年400万ドル（2年目は350万ドルのオプション）でピッツバーグ・パイレーツと契約した。
2012年はパイレーツ投手陣が全体的にクイックが苦手という事情もあったが、99回盗塁を企図されて6度しか刺せず、企図数50回以上では史上最低となる盗塁阻止率6％という不名誉な記録を残してしまい、10月31日にオプションを破棄され、FAとなった。
ロッド・バラハス 経歴
2013年2月3日にダイヤモンドバックスとマイナー契約を結ぶが、3月25日に自由契約となった。
2014年1月にルーキー級の監督としてサンディエゴ・パドレスと契約したが、その時は選手としての引退は正式に発表していなかった。その後、AA級サンアントニオ・ミッションズとAAA級エル・パソ・チワワズで監督を務めた。
2019年シーズンからはパドレスのベンチコーチに就任した。9月に監督のアンディ・グリーンが解任されてからは代行を務めた。
2020年シーズンからは捕手兼クオリティ・コントロールコーチに転任となった。2022年限りで退団した。
2023年からはマイアミ・マーリンズのフィールド・コーディネーターに就任した。
ロッド・バラハス 選手としての特徴
バッティングは粗く、打率が.250にも達さないことも多い。しかし一方でパワーがあり、フル出場すれば20本塁打前後放てるパワーがある。2005年には実際に21本塁打、2010年には僅か339打席で17本塁打を放ち、そのパワーを証明している。捕手は元々、足の遅い選手が多いが、バラハスはその中でも飛び抜けて遅い。メジャー昇格以後、記録した盗塁はわずかに2個（失敗も2個）。守備面では、肩の強さは平均程度だが、リード面や捕球面では及第点以上の能力。総合的に見ると、正捕手を充分務められるだけの能力を持っていると言える。捕手以外に一塁手も守ることができる。
ロッド・バラハス その他のエピソード
練習態度が良く、特に、ピッチャーの投球練習によく付き合う捕手として知られている。その為、投手陣からの信頼は厚い。
練習熱心な態度が強く表れ過ぎて、トラブルを起こしてしまった事もある。2005年5月24日のカンザスシティ・ロイヤルズ戦で、先発投手のライアン・ドリースと配球面で食い違い、ベンチで掴み合いの喧嘩を演じている（その翌日に、ドリーズはワシントン・ナショナルズにトレードされている）。
2006年オフには、契約更改時にちょっとした騒動が起きている。オフにレンジャーズをFAになって、一時はトロント・ブルージェイズと契約間近に迫ったのだが、契約合意には至らず、フィリーズと契約している。メディアによると、身体検査をパスできなかった為、契約合意には至らなかったと言う事だが、バラハス本人によると、ブルージェイズ側が提示した金額に不満があったからだという。
くがことみ
くがことみ（1998年〈平成10年〉6月1日 - ）は、日本の元タレント、元モデル、元女優。本名および旧芸名は空閑 琴美（読み同じ）。
埼玉県出身。セントラル子供タレントを経てニチエンプロダクションに所属していた。
くがことみ 人物・来歴
2歳の頃から芸能活動を開始し、ドラマやCM、こどもちゃれんじ・ぷちに出演。また、この頃「いないいないばあっ!」の雑誌に登場する小さい子供達の1人として登場したこともある。
2007年（平成19年）4月からNHK教育テレビ（Eテレ）『いないいないばあっ!』に4代目おねえさん「ことちゃん」として出演。2011年（平成23年）3月25日放送分をもって通常放送を卒業し、以降は「あつまれ!ワンワンわんだーらんど」に出演。「ワンワンわんだーらんど」も2015年（平成27年）3月29日の放送をもって卒業（卒業後も、東京公演に年1回ゲストとして出演している）。
「ワンワンわんだーらんど」卒業後に開設したブログで、在任時は髪型を変えることができなかったこと（在任当時は肩にかかるくらいの長さ。現在はロングになっている）や、就任時から2015年（平成27年）にかけて身長が45cm伸びた事を明かした。
くがことみ 人物・来歴
かつてはセントラルグループ・セントラル子供タレントに所属していたが、2013年（平成25年）4月、ニチエンプロダクションへの移籍が発表された。
2017年（平成29年）より、舞台で女優としての活動を開始。
2021年（令和3年）5月1日、芸名をひらがなの「くが ことみ」に改名した。
2022年（令和4年）1月、保育士試験に合格したことを発表。
2023年（令和5年）7月1日、当月末をもってニチエンプロダクションを退所することを発表。事務所退所後は芸能界を引退しており、現在は保育園に関わる仕事をしている。
サルサ (ダンス)
サルサ (Salsa) は1960年代後半にニューヨークのプエルトリコ移民が中心になり作られた比較的新しいペアダンス。サルサ音楽に合わせ、通常二人で踊る。サルサは男性が全ての動きを決める腰を使ったラテンダンスで、男女がペアで踊るダンスの中ではスピードも速いのが特徴である。
サルサ (ダンス) ステップ
ベーシックステップは一般的に1小節で3歩である。（4/8拍子で第4拍と第8拍はステップを踏まない）
ライトターン
レフトターン
サルサ (ダンス) スタイル
キューバンスタイル、プエルトリカンスタイル、 N.Y.(ON2)スタイル、カジノスタイル、L.A.(ON1)スタイル、コロンビアンスタイルなどの独自のスタイルが作り出されている。
中村英之
中村 英之（なかむら ひでゆき、1984年6月3日 - ）は埼玉県さいたま市出身の元プロサッカー選手。ポジションはDF。
中村英之 来歴
小学校4年から6年まで柏レイソルの下部組織チームに所属し第19回全日本少年サッカー大会で、柏レイソル下部組織として初の全国優勝を成し遂げた。
中学時代は浦和レッズの下部組織に所属し、2000年に帝京高校に進学した。2002年度全国高校総体・茨城インターハイでは決勝で長崎県立国見高等学校を倒し全国優勝。大会の優秀選手にも選出された。同級生には大沢朋也、横山知伸、山口貴弘、一年後輩には関口訓充がいた。
2003年に順天堂大学に進学し、1年次から全日本大学選抜に抜擢され、2006年の全日本大学サッカー選手権大会では小宮山尊信、佐藤健太郎、村上祐介らと共に準優勝という成績を残した。4年次には主将も務めた。
2007年に水戸ホーリーホックに入団し、ボランチやセンターバック、サイドバックなどを任されユーティリティープレーヤーとして複数ポジションをこなした。2011年にザスパ草津に移籍し、2012シーズンは副キャプテンも務めた。2013年に群馬を退団し、アメリカでのプレーを熱望し渡米したが契約には至らず。2014年3月にラモス瑠偉監督率いるFC岐阜に入団し、川口能活や三都主アレサンドロらと共にプレー。シーズン終了後、再び渡米しチャレンジするも契約を勝ち取る事はできなかった。2015シーズンはモンテディオ山形に所属したが、膝の怪我などもあり定位置確保には至らなかった。
中村英之 来歴
2016年2月8日、現役引退を発表。その後、アメリカへ留学した。
玉龍大蔵
玉龍 大蔵（たまりゅう だいぞう、1954年7月22日- ）は、長崎県長崎市出身で片男波部屋に所属した元大相撲力士。本名は永田 大蔵（ながた だいぞう）。最高位は西小結（1987年11月場所）。現役時代は身長191cm・体重125kg。得意手は右四つ・吊り・上手投げ・足癖など。趣味は音楽鑑賞。血液型はA型。
玉龍大蔵 来歴・人物
林業を営む一家の次男として生まれ、長崎市立東長崎中学校では、柔道を経験した。
中学3年生の時、元関脇・玉乃海の片男波親方の勧誘を受けて、片男波部屋に入門。初めは勧誘を断ったが、自身がNHK相撲解説者の玉ノ海梅吉（元関脇）と同郷であると教えられ、その縁で見学だけならというつもりで部屋を訪れたらそのまま入門が決定したという。1970年1月場所で初土俵を踏んだ。
初土俵から9年以上かかって1979年5月場所にて十両に昇進したものの、同場所では右手の小指を骨折した影響で3勝12敗と大きく負け越して1場所で幕下へ陥落。暫しの間幕下に留まったが1981年5月場所で西幕下5枚目の地位にて6勝1敗と好成績を挙げ、翌7月場所で十両へ復帰すると、1982年1月場所および3月場所と連続して二桁勝利を挙げた。そして翌5月場所で、序ノ口から約12年2ヵ月、73場所を要して待望の新入幕を果たした。
玉龍大蔵 来歴・人物
その後の約1年半は幕内中位から下位で活躍した。しかし、右肘の古傷の悪化の影響で1984年9月場所では東十両11枚目で3勝12敗と大敗、翌11月場所では3年半ぶりに幕下に陥落した。この時既に30歳となっていたが、西幕下9枚目の地位で迎えた当場所で7戦全勝と幕下優勝を遂げて1場所での十両復帰を決めると、翌1985年1月場所でも9勝6敗と勝ち越し、さらに翌3月場所では西十両4枚目で12勝3敗で十両優勝し、翌5月場所で3度目の入幕を果たした。
以降は幕内に再び定着し、いわゆるソップ型の力士ながら長身で懐深く、掛け投げや二丁投げなど奇手妙手の荒技を得意として活躍。当時の自己最高位を更新して東前頭2枚目で迎えた1986年3月場所では5勝10敗と大敗したものの、その場所で優勝した関脇・保志や大関・朝潮との対戦では勝利した。同年11月場所4日目には、横綱・千代の富士から生涯唯一となる金星を獲得した。
玉龍大蔵 来歴・人物
東前頭5枚目で迎えた1987年9月場所では8勝7敗と勝ち越した。当場所では東関脇旭富士が大関昇進を決め、西関脇栃乃和歌は8勝7敗（関脇残留）、東西小結の前乃臻・出羽の花から東前頭4枚目の大徹まで9力士全員が5勝以下の大敗を喫し、平幕力士が全員9勝以下に終わり、関脇・小結に昇進する相当の成績を修めた力士が居なかった。そのため従来ならば平幕上位に留まる成績だった玉龍が繰り上がる形で、翌11月場所にて小結昇進を果たした。新序ノ口から所要107場所・33歳3ヵ月にしての新三役は、現在（2023年9月場所現在）でも大相撲史上1位の三役（関脇・小結）へのスロー昇進記録である（2位は琴稲妻の106場所・3位は錦木の103場所）。当場所では3勝12敗と大きく負け越したが、初日に横綱・北勝海を破る殊勲の星を挙げた。結果的に当場所が唯一の三役場所となった。
1989年以降は幕内からは陥落したものの、3年近く十両で相撲を取り続け、昭和20年代（1945年〜1954年）生まれの最後の現役力士として長らく土俵に上がり続けた。
1992年1月場所では7年2ヵ月ぶりに幕下に落ち、初日から休場して場所後、37歳で引退した。年寄株を取得できなかったため引退後は日本相撲協会に残らず、以降は栃木県宇都宮市内で「相撲茶屋 玉龍」という相撲料理店を2013年まで経営していた。閉店後は長崎に帰郷した。
やらはた
やらはたとは、日本社会における性的観念のひとつ。「童貞や処女でいてもいい年齢」の表現で、「やらずにハタチ」（性行為の経験が一度もないまま二十歳になった）の略である。
同様の言葉で、「やらみそ」、「やらよそ」という言葉もある。これらは、「やらずに三十路」（性行為の経験が一度もないまま三十路の年齢になった）、「やらずに四十路」（性行為の経験が一度もないまま四十路の年齢になった）の略である。
やらはた 概説
言葉としての初出は1982年（昭和57年）の「月刊プレイボーイ8月号」であったが、広く一般に定着したのは『メンズノンノ』1990年2月号に掲載された「"20歳の童貞って恥ずかしい"というテーマを深く考え」という特集が組まれた1990年代ごろからと見られている。
童貞喪失年齢に関する言及は、1970年代以降から「早ければ早いほど良い」という風潮で行われており、漫画家のはらたいらは1974年の『プレイボーイ』にて「キミがもし童貞なら1日も早く捨てちまうことだ」と述べている。こうした童貞喪失や処女喪失の「せかし」は1980年代にはいると、具体的年齢を伴って強迫観念を煽るかのごとく言われるようになり、1982年の『プレイボーイ』誌上で行われた童貞の東大生と処女の女子大生の座談会を収めた記事中にて「やらはた」、「やらみそ」という言葉が登場した。
やらはた 概説
20歳までに童貞喪失や処女喪失をしなければならない理由付けとしては、増田豊が説いたホルモン説（ホルモン分泌が最も盛んなのは17歳から18歳の思春期で、20代に入ると分泌量は少しずつ減少し、ちょっとしたきっかけで不能に陥る危険があるとするもの）をもとにするもの、社会的慣例として大学入学や成人式と同じ通過儀礼として勧めるもの、柴田出の性体験をすることによって人間的に成長するというもの、童貞や処女をコンプレックスとみなすもの などがあった。いずれも根拠は薄弱で、結論ありき的な理由付けであったが、こうした煽動に多くの人が焦燥感を募らせたり、諦めの境地に陥ったりした。
2013年にコンドームメーカーである相模ゴム工業が行った日本の性行為の実態調査によると、20代男性の40.6％が童貞（すなわち「やらはた」）である。
厚生労働省の施設等機関である国立社会保障・人口問題研究所の追跡調査によれば、2010年の最新調査では20～24歳の40.5%が童貞、40.1%が処女であり、30～34歳の26.1%が童貞、23.8%が処女である。
指紋押捺拒否運動
指紋押捺拒否運動（しもんおうなつきょひうんどう）とは、外国人登録証の指紋押捺を拒否する運動である。
指紋押捺拒否運動 概要
日本では、全ての外国人の指紋登録（指一本）が義務であった。しかし、戦後は9割以上を在日韓国・朝鮮人が占めていたため、日本国内の左派団体と在日民族団体は外国人登録制度を「日本人による在日差別だ」とする主張をした。日弁連は1985年10月19日に指紋押捺制度は廃止するべきであり、外国人登録法の改正措置を要求していく方針の決議をしている。
テレビ局や朝日新聞などマスメディアでは大きく肯定的に扱われ、朝鮮学校や朝鮮総連、進歩的文化人や日本社会党、日本共産党など革新政党やその支持者、市民団体や自治労など左派労働組合が賛同、さらに民団などに所属する在日韓国人も、この動きに加わるようになった。
1963年生まれで、大阪の朝鮮学校出身の在日三世の豊璋は、中学生の時から外国人登録証の指紋押捺反対デモに強制参加させられたことを明かしている。運動当時は朝鮮総連主導であり、北朝鮮・朝鮮学学校だけでなく、民団や韓国政府もこの指紋押捺を「犯罪者扱い」と批判をしていたと語っている。韓国の指紋登録制度 は両手10本を2回であるのに対して、日本の外国人登録証の押捺指は1本だけという「韓国人が韓国で印鑑証明カードを作る際」と同基準であった。そのため、豊璋は「あの反対デモが何だったのかと腹が立ってしょうがない」と振り返っている。
指紋押捺拒否運動 概要
1991年（平成3年）、内閣総理大臣海部俊樹が、大韓民国を訪問した際に調印された『日韓法的地位協定に基づく協議の結果に関する覚書』で、2年以内の指紋押捺廃止が決定し、1993年（平成5年）1月に外国人指紋押捺制度は廃止された。しかし、2001年に911アメリカ同時多発テロが起き、テロリズム対策の必要性が高まったことによって、2007年11月20日に外国人指紋押捺制度は復活した。しかし、外国籍指紋登録義務化の復活ではあるが、外国人の中で特別永住者のみ対象外となっている。
指紋押捺拒否運動 韓国における指紋登録制度
韓国では1962年から住民登録番号制度が導入されている。
1968年の韓国へのスパイ侵入事件である青瓦台襲撃未遂事件を受けて、北朝鮮工作員対策に「在韓外国人を含む17歳以上の住民」には、生年月日・性別・出生地・指紋と13桁の数字から構成されている住民登録証の保持が義務づけられている。韓国の個人番号カードの作成には、日本の外国人登録制度（当時）と違って、両手の全10本の指を2回押捺することが義務づけられている。
2003年末に指紋登録制度の内、「1年以上の外国人滞在者」には指紋登録の義務付けを廃止した。しかし、2010年4月に可決・同年9月施行となる新制度が導入された。同制度第1段階措置として、過去に犯罪を犯した前科のある外国人などを対象に選別的に指紋を確認する制度を施行させた。更に、2011年7月からテロリストの流入などを防ぐのが目的で、「17歳以上で91日以上という長期滞在する者」にも、手の10本の指紋及び顔写真の提供が義務付けられた。すでに韓国で長期滞在している外国人に対しては、 出入国管理事務所の混雑などを考慮して2012年1月から登録開始すると発表した。
グレビーシマウマ
グレビーシマウマ（Equus grevyi）は、哺乳綱ウマ目（奇蹄目）ウマ科ウマ属に分類される種。名前はフランスの元大統領ジュール・グレヴィーにちなむ。
グレビーシマウマ 分布
エチオピア南部、ケニア北部
ジブチ、スーダン、ソマリア
グレビーシマウマ 形態
体長240-300センチメートル。肩高140-160センチメートル。体重350-450キログラム。頭部や頸部は長い。全身は白い体毛で覆われ、背面には黒く細かい縞模様が入る。腹面に縞模様は入らない。
耳介は大型で幅広く、丸みを帯びる。耳介の先端が白い。耳介の内側には体毛が密生する。
グレビーシマウマ 生態
サバンナや半砂漠地帯に生息する。薄明薄暮性で、昼間は木陰などで休む。1頭のオスとメスや幼獣からなる10頭前後の小規模な群れを形成し生活する。オスは縄張りを形成する。
食性は植物食で、主に草を食べる。基本的に毎日水を飲むが、2-5日は水を飲まなくても生きられる。嗅覚で水脈を探し、干上がった川底を掘りかえることもある。
繁殖形態は胎生。妊娠期間は390-428日。周年繁殖し、1回に1頭の幼獣を産む。幼獣は生後10分ほどで立ち上がり、生後45分ほどで走行できるようになる。　授乳期間は6か月。飼育下では生後2年6か月で性成熟した例がある。寿命は18-30年と考えられている。
グレビーシマウマ 人間との関係
グレビーシマウマは欧州人が発見した初めてのシマウマであり、古代ローマのサーカスで展示されていた。しかしながらその後17世紀にショア（現エチオピア中部）の王からオスマン帝国のスルターンとジャカルタのオランダ総督に贈られるまで、西洋社会からは1000年以上忘れさられていた。1882年にフランス大統領ジュール・グレヴィーに贈られた1頭を、フランスの動物学者アルフォンス・ミルン＝エドワーズが調査した結果、アフリカ南部のシマウマとは別種であると認められ、大統領にちなみグレビーシマウマ(仏:Zèbre de Grévy)と命名された。
皮は革製品に利用されることもあった。
開発による生息地の破壊や水資源の枯渇、食用や毛皮目的の乱獲、家畜との競合、観光客による繁殖の妨害などにより生息数が激減している。生息地では本種の狩猟は禁止されているが、密猟されることもある。ケニアでの1977年における生息数は13,700頭、1988年における生息数は4,276頭と推定されている。ソマリアでは1973年以降の目撃例が無いため絶滅したと考えられている。
日韓法的地位協定に基づく協議の結果に関する覚書
日韓法的地位協定に基づく協議の結果に関する覚書（にっかんほうてきちいきょうていにもとづく きょうぎのけっかにかんするおぼえがき）とは、日本国に居住する大韓民国国民の法的地位及び待遇に関する日本国と大韓民国との間の協定（通称：日韓法的地位協定）を引き継いだ、在日コリアン3世以降の地位確認、および指紋押捺問題に関する日本と韓国の間の協定。
日韓法的地位協定に基づく協議の結果に関する覚書 要約
1965年（昭和40年）の日韓法的地位協定では、25年後に再協議することが謳われており、それに基づき、1990年（平成2年）より交渉に入り、1991年（平成3年）に妥結したもの。