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重松九州男 人物・政歴
汚職・政治腐敗打破、行政改革、不公平税制の是正、消費税反対、総理大臣の直接選挙、議員定数削減・医療の無料化、女性の地位向上、グローバリズム、反戦・反核、軍事大国化反対、元慰安婦や樺太残留朝鮮人への国家補償など、穏健かつリベラルな政策を掲げていたものの、街宣右翼や総会屋に政治活動の面倒を見させるなど、清濁併せ呑む一面もあった。これは『世界政府創設委員会』などを名乗った南俊夫も同様であった。
重松九州男 現在
かつて党本部所在地として届け出ていた神奈川県大和市の住所には歯科医院が存在している。
滋賀観光バス
滋賀観光バス株式会社（しがかんこうバス）は、滋賀県甲賀市に本社を置く観光バス事業者。滋賀交通グループ。
1989年（平成元年）に滋賀交通より観光バス部門を分社化して発足。滋賀県の他に京都、大阪、三重に営業所を置く。なお、この他に滋賀交通グループ内の観光バス事業者として名古屋滋賀交通（名古屋市）、東京滋賀交通（東京都）、敦賀観光バス（福井県）がある。
バス車両は三菱ふそう社製を核とする。
ふすま
やまとことばでふすまと呼ばれるものには以下のものがある。
YOUなび
『YOUなび』（ユーなび）は、2007年4月2日から同年9月28日まで広島テレビで月曜 - 金曜 16:19 - 16:48 （JST）に放送されていた生活情報番組である。
スタジオなどはすべてHD化してあったため、地上デジタル放送ではハイビジョン放送を実施していた。ステレオ放送。
YOUなび 概要
この番組は、生活に欠かせないものをピックアップして紹介していた。月曜日には視聴者が生出演し、自慢できるスポーツや変わった趣味を公開していた。直後の時間帯に放送の『テレビ宣言』が地域密着型の地域情報番組だったのに対し、こちらは全国区の情報も網羅しており、さらに団塊の世代に役立つ情報も伝えるなど、『テレビ宣言』とは番組内容やスタイルが被らないように工夫を凝らしていた。
使用スタジオは『中町スタイル』のころに比べると簡素になっていた。使用していたのは『中町スタイル』跡ではなく、『テレビ宣言』でも使われていたスタジオで、セットは『テレビ宣言』のセットの隣にあった。そのため、同番組のオンエア中にカメラがズームアウトした際に端に映ることもあった（デジタル放送のみ）。スタジオセットの色調は赤茶色。
出演者の長野正実が担当の日に広島テレビのカープ戦中継で市民球場に出向いている場合には、児玉勝司が代役を務める。中継日には、番組冒頭で市民球場からの中継をハイビジョンで行っていた。番組初回と3日には長野と児玉の服装はタキシード、井ノ口あさ子の服装はドレス調と正装であったが、現在は普通の服装となっている。また、初回には4:3映像に番組名を表記したサイドパネルが表示されていたが、現在は表示されていない。
YOUなび コーナー紹介
情報MIX
番組一押しの商品を紹介。ここでは広島ローカルではなく、自動車や大手メーカーの商品など全国区のものを紹介。他にも塾や専門学校の宣伝をしたり、キャンペーンCMを放送したりすることがあった。
料理コーナー（水曜のみ）
『中町スタイル』から引き続き実施していたコーナーで、井ノ口がアシスタントを務めていた。担当は池尻シェフ。コーナー終盤にはフレスタの宣伝もあった。
日替わり特集
月曜日：Culture Navi
視聴者がスタジオに登場、自慢できるちょっと変わった趣味やスポーツなどを披露。宣伝も兼ねて実施することもあった。
火曜日：一度は食べて見たいナビ
全国の美味しいものを紹介。
水曜日：ワンにゃん数珠つなぎ
視聴者のペットを数珠繋ぎ（リレー形式）で紹介。
木曜日：市内電車途中下車ぶらっとナビ
広島県名物の路面電車でぶらり旅。沿線の美味しい店などを紹介（広島市中区・西区・佐伯区・廿日市市内限定）。
金曜日：いってみたいナビ
週末のお出かけ情報を紹介。
なびぶーのポケット
不定期で、男性陣の得意とする分野の疑問などを解説。児玉からスタート（初回は統一地方選挙について）。
プレゼント紹介
番組からのプレゼントコーナーで、応募に必要なキーワードを紹介していた。
YOUなび スポンサー
フリースポンサー枠のため、スポンサーは無しだった。ただし、番組内で最初に流れるインフォマーシャルはカゴメであることが多かった。また、正規スポンサーではないが、浦上ふとん店（福山市駅家町）のCMがインフォマーシャル後に流れていた。
ウズベキスタンの地方行政区画
ウズベキスタンの地方行政区画は、12の州（viloyat、ヴィラヤト）、1つの共和国（respublika、レスプブリカ）、1つの特別市（shahar、シャハル）からなる。各行政区画の配下には、下位行政区画として地区が設置されている。
首都のタシュケントは、特別市として、独立した地方行政区画とされている。
ウズベキスタンの地方行政区画 地方行政区画の一覧
ウズベキスタンの地方行政区画の一覧は以下の通り。
ウズベキスタンの地方行政区画 歴史
ロシア帝国の中央アジア征服に伴い、現在のウズベキスタンの領域には、サマルカンド州、シルダリヤ州、フェルガナ州の3州が設置された。これらの州は、タシュケントに設置された トルキスタン総督府 により管轄された。
また、このほかに、ブハラ・アミール国、ヒヴァ・ハン国も、ロシア帝国の保護国として、トルキスタン総督府の管轄下に置かれた。
1917年のロシア革命の勃発に伴い、トルキスタン総督府は廃止され、ソビエト政権が樹立された。1924年には、民族境界画定政策が実施され、ウズベク・ソビエト社会主義共和国が成立し、現在のウズベキスタンの領域が確定した。
オーネット・コールマン
オーネット・コールマン（Ornette Coleman、1930年3月9日 - 2015年6月11日）は、アメリカ合衆国テキサス州フォートワース生まれのジャズ・サックス奏者。アルトサックスの他、トランペットやヴァイオリンもこなす。フリージャズの先駆者である。
オーネット・コールマン 来歴
1930年、テキサス州フォートワースで生まれた。14歳でアルト・サックスを始め、15歳の頃にテナー・サックスに転向し、16歳で高校を中退してからは、家計を助けるためにR&Bやビバップを演奏していた。しかし、バトン・ルージュでの公演で暴漢に愛用のテナーを壊されてからは、グラフトン社の白いアルトに持ち替えた。1956年には、後にコールマンのバンドのドラマーとなる息子デナード・コールマンが誕生している。
1958年、ロサンゼルスのコンテンポラリー・レコードと契約し、ドン・チェリーらを従えて初のリーダー・アルバム『サムシング・エルス!』を発表。同レーベルではアルバム2枚の録音を残した。その後、オーネットの才能を高く評価していたジョン・ルイス（MJQ）の勧めでニューヨークに移り、1959年、アトランティック・レコードに移籍。そして、チャーリー・ヘイデンやドン・チェリーらと共に『ジャズ来るべきもの』、『フリー・ジャズ』などの実験的な前衛作品を発表。カントリー・ブルース・シンガーが、ジャズを演奏しているかのようとも評された。
オーネット・コールマン 来歴
オーネットが生み出した新しい音楽は、一大センセーションを巻き起こした。ミュージシャンの間でも、前述のジョン・ルイスが在籍するモダン・ジャズ・カルテットのメンバー達から高く評価される一方、マイルス・デイヴィスやマックス・ローチからは批判された。しかし、オーネットの先進性は、フリー・ジャズという新たな前衛ジャズの流れを生み出していった。
1960年代前半にいったん活動を停止したあと、後半から再び活発に活動を展開。ヨーロッパでのツアーを収めたライヴアルバム『ゴールデン・サークルのオーネット・コールマン』等は高い評価を得た。トランペットやヴァイオリンもマスターし、自身のリーダー・アルバムで成果を披露。
1970年代後半からは『ダンシング・イン・ユア・ヘッド』や『ボディ・メタ』などファンクやアフリカ音楽などの黒人のルーツを探求し、フリー・ファンクとも呼ばれるファンキーなアルバムを制作した。この頃に「ハーモロディクス理論」という独自の理論を考案する。当時のバンドのメンバーにはジェイムス・ブラッド・ウルマーや、ロナルド・シャノン・ジャクソンらがいた。1988年にはグレイトフル・デッドのギタリスト、ジェリー・ガルシアが3曲にゲスト参加したアルバム『ヴァージン・ビューティー』を発表。ピーター・バラカンは、このアルバムを高く評価した。
オーネット・コールマン 来歴
1991年、同年公開の映画『裸のランチ』の音楽に参加した。2001年、高松宮殿下記念世界文化賞を受賞。ジャズ・ミュージシャンでこの賞を受賞しているのは、オーネット以外ではオスカー・ピーターソンのみである。
2007年、ピューリッツァー賞、第49回グラミー賞において特別功労賞生涯業績賞（Lifetime Achievement Award）を受賞。
2015年6月11日、ニューヨークにて心停止により、死去。85歳没。
オーネット・コールマン 主な共演者
ドン・チェリー (コルネット)、ビリー・ヒギンス (ドラム)、ポール・ブレイ (ピアノ)、レッド・ミッチェル (ベース)、パーシー・ヒース (ベース)、シェリー・マン (ドラム)、エド・ブラックウェル (ドラム)、チャーリー・ヘイデン (ベース)、エリック・ドルフィー (バスクラリネット)、スコット・ラファロ (ベース)、フレディ・ハバード (トランペット)、ジミー・ギャリソン (ベース)
チャールス・モフェット (ドラム)、デヴィッド・アイゼンソン (ベース)、ファラオ・サンダース (テナー・サックス)、デナード・コールマン (ドラム)、エルヴィン・ジョーンズ (ドラム)
デューイ・レッドマン (テナー・サックス)、ボビー・ブラッドフォード (トランペット)、ジム・ホール (ギター)、シダー・ウォルトン (ピアノ)
オーネット・コールマン 主な共演者
ジェイムス・ブラッド・ウルマー (ギター)、ジャマラディーン・タクマ (ベース)、バーン・ニックス (ギター)、チャールス・エラービー (ギター)、ロナルド・シャノン・ジャクソン (ドラム)、グラント・カルヴィン・ウェストン (ドラム)
アル・マクダウェル (ベース)、クリス・ウォーカー (ベース)、パット・メセニー (ギター)、ジャック・ディジョネット (ドラム)、ジェリー・ガルシア (ギター)
バール・フィリップス (ベース)、ケン・ウェッセル (ギター)、クリス・ローゼンバーグ (ギター)、バダル・ロイ (タブラ)、ブラッドリー・ジョーンズ (ベース)、ジェリ・アレン (ピアノ)、チャーネット・モフェット (ベース)
グレッグ・コーエン (ベース)、トニー・ファランガ (ベース)
オーネット・コールマン ディスコグラフィ
1950年代
1960年代
1970年代
1980年代
1990年代
1950年代
1960年代
『オーネット・コールマンの世界』 - The Music of Ornette Coleman（1967年3月録音）(RCA Victor) 1967年。のち（改題・再発）The Music of Ornette Coleman - Forms & Sounds (RCA) 1987年。（ニューヨーク市「Village Theater」「Webster Hall」におけるライブ）
1970年代
1980年代
1990年代
GOB
『GOB』（ゴブ）は、日本テレビ系列局の一部で放送されていた日本テレビ製作のバラエティ番組である。製作局の日本テレビでは1990年10月7日（6日深夜）から1991年3月31日（30日深夜）まで、毎週日曜 0:00 - 2:00 （土曜深夜、日本標準時）に放送。
GOB 概要
1990年9月までこの時間帯に放送されていたトークバラエティ『所ジョージのオトナのにほへ』とドラマやバラエティなどの単発枠『60分放し飼い』の跡地を統合する形でスタートした深夜番組。毎回2時間にわたって生放送されていた。
番組は、5組のパーソナリティたちが各々の個性を生かした10分程度のコーナーを受け持ち、それらをサポートMCや別のコーナーの担当者たちがまとめながら繋いでいくというスタイルで進行しており、いわばラジオのワイド番組に形式が近い。『GOB』（5部）というタイトルはこの事に由来する。中でもシティボーイズ担当のコーナーは、斉木しげるときたろうのシュールネタと大竹まことの型破りな行動などで人気を博した。また、第1部の『GOB1』以外の4コーナーは、視聴者から送られてきたFAX・ハガキ・家庭用ビデオなどを元に進行していた。投稿者に贈られるステッカーは、採用されたネタの内容によって色や柄に違いがあり、金色や銀色の番組ステッカーを何枚か貯めると日本ビクター製のビデオカメラなどが贈られた。
GOB 概要
番組タイトルや進行上では『GOB』（5部）としていたが、実際には中断という形で途中挿入されていた『読売新聞あすの朝刊』を境とする2部構成であった。
元々が実験枠として始まったこともあり、番組は半年で終了した。ちなみに最終回放送日は、裏番組『オールナイトフジ』（フジテレビ）の最終回と同じ日である。
番外的なエピソードとして、フジテレビの深夜番組『北野ファンクラブ』がレギュラー化される前の特番（1991年3月6日放送）でビートたけしがこの番組スタッフから出演を打診されたという事を明かし、「オレは深夜（専門）タレントじゃねーんだ！」と一蹴し出演を拒否したと語っていた。
番組のテーマ曲は近藤房之助の『しょげないで』。後に曲調などがアレンジされ、『しょげないでよBaby』としてリリース・『はじめてのおつかい』の挿入曲に使用されているが、この番組のテーマ曲として使われていたものは、アップテンポで幾分ロック調である。
GOB 主な放送内容
番組は基本的に以下の順に放送されていた。
GOB1 宮尾すすむの社長のお嬢さん
担当：宮尾すすむ
サポートMC：中島宏海
宮尾が毎回会社社長の一人娘を取材するコーナー。当時彼がテレビ朝日の『モーニングショー』で担当していた「宮尾すすむのああ日本の社長」のパロディコーナーである。
GOB2 シティボーイズのエジソンのくずかご
担当：シティボーイズ
サポートMC：千葉美加
GOB 主な放送内容
大竹、斉木、きたろうそれぞれが担当するミニコーナーによって構成されていた。番組開始当初は大竹は出演しておらず、斉木・きたろうの二人で番組を進行していた。途中参加した大竹が自分のコーナーが欲しいと、「やめてくださいよー」のコーナーを持つようになったと同時期に、斉木が担当していた「斉木しげるのうんちくしょー！」という視聴者がちょっと笑えるうんちくを披露するコーナーは、視聴者から写真にタイトルを添えて送ってもらう「斉木しげるの桜の園」というコーナーに変更。写真とタイトルのギャップを楽しむコーナーになった。大竹は、視聴者から思わず「やめて下さいよー」と言いたくなるような一発ネタをハガキに書いて送る「大竹まことのやめて下さいよー」のコーナーを担当（番組中期以降に開始）。そしてきたろうは、視聴者がハガキに書いて送ってきたシュールな1行ポエムを紹介する「きたろうの一行のポエム」のコーナーを担当した。コーナー内の進行順は斉木 - きたろう - 大竹となり、コーナー締めを大竹が担当していた。
このコーナーに限り、3人のスケジュールの都合により生放送ができずに事前収録のVTRを放送することもあった。このコーナーの構成作家は、シティボーイズの舞台を演出・構成を手掛けた三木聡が担当していた。
GOB3 小さな大疑問
担当：武見敬三、福澤朗
サポートMC：加藤美樹、冨永みーな
GOB 主な放送内容
1990年当時の気になる話題を、GOBなりの切り口で調べていくコーナー。テーマは「食品添加物の実情」や「今の政治についてのバトルトーク」などの時事ネタが中心で、時にはゲストも迎えながら行っていた。
このコーナーの終了時刻は次のコーナーとの兼ね合いから厳密に決められており、この時刻に飛び降りをするネット局もあった。
読売新聞あすの朝刊
担当：小林完吾
サポートMC：加藤美樹
製作局の日本テレビではこのミニ番組に入る直前の15秒間、日本テレビと読売新聞社の両スタジオ間での掛け合いが行われていた。番組自体は小林が担当していたが、直前の掛け合いはサポートMCの加藤が行っていた。
このコーナーは単独番組としてネットしている局があったため、開始時刻と終了時刻は厳密に決められており（1:00 - 1:10）、なおかつ掛け合いの模様も日本テレビのみで放送されていた。
GOB4 我が家の重大ニュース＋単発企画コーナー
担当：きたろう、もしくは斉木しげる（我が家の重大ニュース）、その日のゲスト出演者（単発企画コーナー）
「我が家の重大ニュース」は、視聴者から寄せられた各家庭の重大ニュースを紹介するコーナー。対して単発企画コーナーは毎週ゲストを招いて行うコーナーで、そのゲストがやりたい企画を実施していた。例として、「ムッシュかまやつの夜遊びのススメ」などがある。
GOB5 加藤たねの恋愛ばなし
担当：兵藤ゆき
兵藤が恋愛話の大好きな老婆「加藤たね」に扮し、視聴者から寄せられた恋愛の悩み相談に乗るコーナー。投稿者宅に電話を掛けて話を聞くこともあった。このコーナーの終わりがそのまま番組自体のエンディングへと直結していた。
オールインエンタテインメント
株式会社オールインエンタテインメント（ALL IN ENTERTAINMENT CO.,LTD.）は、東京都港区に所在する日本の映画、オリジナルビデオ及び映像コンテンツの販売会社。旧社名は株式会社GPミュージアムソフト。代表作は『首領への道』（主演:清水健太郎・白竜）『極道の紋章 レジェンド』シリーズ（主演：白竜）。
オールインエンタテインメント 概要
1987年、教育関連のビデオソフト販売会社として大阪市で創立。
1995年、親会社「グランプリ」が映画製作会社「エクセレントフィルム」と組んで映像ビジネスを始めたことに伴って社名を「ミュージアム」に変更し、本格的にビデオソフトビジネスに参入した。過去のエクセレントフィルム作品のビデオソフトの発売のほか、オリジナル作品の企画・製作・販売も始めた。
その後、任侠ものなどのジャンルシリーズでヒットを連発し、オリジナルビデオ業界での地位を確立した。2014年までには各種ジャンルを取り揃える総合メーカーの大手の一角を占めていた。
「GPミュージアムソフト」の設立及びその社名での営業開始日は、2003年7月18日。
2010年から2012年まで男優が主役のアウトローモノの「BOSS」レーベルを、2010年から2015年まで女優が主役の「KISS」レーベルを展開した。
2011年2月3日、株式会社ライツキューブが設立される。
オールインエンタテインメント 概要
2011年10月1日、幅広いラインナップの提供と営業及び制作業務を拡大するとともに強化・充実するため、社名を「株式会社GPミュージアムソフト」から「株式会社オールイン エンタテインメント」（ALL IN ENTERTAINMENT）へ改称した。
2020年8月3日より株式会社ライツキューブ（Rights Cube）の子会社となり、同一住所（東京都港区白金台5丁目3番6号）に転居。オールインエンタテイメントが販売元の作品紹介もライツキューブ公式サイトに一本化された（ただし、掲載されていない過去作品あり）。
オールイン エンタテインメントが1巻から務めていた『日本統一』シリーズの販売元は、2021年5月25日リリースの45巻からライツキューブに移行した。
『極道の紋章 レジェンド』の販売元は、最新作「第二十章」2024年4月25日リリース現在、オールイン エンタテインメントのままである。
ジョーイ・アーチボルト
ジョーイ・アーチボルト（Joey Archibald、1914年2月20日 - 1998年2月3日）は、アメリカ合衆国。ロードアイランド州出身の元プロボクサー。元世界フェザー級チャンピオン。
ジョーイ・アーチボルト 略歴
アイルランド系。1932年プロ入り。1938年10月17日、マイク・ベロイズに判定勝ちしてニューヨーク州公認世界フェザー級チャンピオンとなる。
1939年4月18日、NBA世界フェザー級王者レオ・ロダックと王座統一戦を行い、判定で下してタイトルを吸収した。同年9月28日、ハリー・ジェフラを判定で退け初防衛に成功。
翌1940年5月20日、ジェフラの再挑戦に屈し王座を降りたが、1941年5月12日、ジェフラを判定で破りタイトルを奪還した。
1941年9月11日、チャーキー・ライトに11回KO負けで王座を失う。
みてハッスルきいてハッスル
みてハッスル きいてハッスルは、NHK教育テレビジョンで2004年4月5日から2009年3月9日まで放送していた学校放送番組。
みてハッスルきいてハッスル 概要
LD（学習障害）、ADHD（注意欠陥・多動性障害）、高機能自閉症などの子供たちを支援する番組。NHK大阪放送局制作。
「月影」と「花影」2つの流派の忍者が、日本中のあちこちに眠っている「伝説の巻物」をめぐって争奪戦を繰り広げるのが基本的な流れである。メインストーリーのほかにも、シルエット当てクイズや、アニメ「どうする？ゆうきくん」などのミニコーナーを挟みつつ構成されている。
過去3回、特別番組が放送された。
みてハッスルきいてハッスル 登場人物
大阪城の地下を隠れ家とする忍者たち。
2代目主人公の少年。シローに比べると精神年齢は上だが、考えるよりもまず行動派のため、初代主人公のサトルに比べて無鉄砲さが目立つ。
ツバサの妹。月影の中では一番しっかりしている。サエに相当するキャラだが、あちらと違い仲間との蟠りが目立つ。特にツバサとはよく喧嘩しており、なかなか息が合わない。
ツバサの兄で、メンバー最年長。優しい性格だが気が弱い。サトルよりはシローに近いポジション。
月影流のお頭。猫耳とシッポが3本付いただるまのような姿。
忍術修行のため、2005年12月をもってツバサたちに交代した。
初代主人公。長男。スポーツが得意で活発。青が基調の衣装。最年長らしくいざという時には頼りになることも多く、虫のいる橋の正体が風の橋である事を突き止めたり、花影が用意した罠を即席の仕掛けで破ったりしている。
長女。いわゆる「女の子らしい」性格。ピンクが基調の衣装。真面目な性格だが、それ故に冗談が通じないなど融通が効かない欠点もある。
みてハッスルきいてハッスル 登場人物
次男。やや気が弱い。黄色が基調の衣装。食いしん坊で、ぎょうざ大王のために作ったツナコーン餃子をつまみ食いしようとしてサトルとサエに窘められたことがある。また英語の勉強をしていたサトルをサッカーに誘おうとして怒鳴られたり、サトルが怒鳴った事を謝ったのをサッカー遊びに付き合ってくれると勘違いするなど、場の空気が読めない精神面の幼さを感じさせる一面もある。
花影流忍者のリーダーを務める女忍。人真似の術など忍法を使ったり、花びらとともに突如現れたりもする。かなり気が強く、自信家でもあるが、修行を通してさらに成長しているような描写もある。ふじまるやたけちよを叱るシーンが多い。少女時代は人に思ったことがはっきりと言えず悩んでいた。バレエが上手だが、料理の腕にはかなり疑問符が付く。メンバー交代が相次ぐ中、番組開始当初から登場している唯一の人間キャラクターである。
次番組『花影忍法帳コミ☆トレ』にて、花影流忍者広報誌の表紙を飾る。
次々番組『スマイル!』では2013年度第8回にてふじまると共にゲスト登場した。
卒業したふじまるの代わりにあやめの相棒になった新米忍者。ヒップホップが大好きでDJが趣味。語尾に「～ちよ」を付けて話す。
花影流のお頭。番組には数回登場。
赤髪アフロの忍者。お笑いの道で頑張るため、2007年の3月をもって花影忍者を卒業した。
こちらもあやめ同様料理の腕は良くなく、餃子の皮を何枚も破いて無駄にしてしまう有り様。
同年4月の放送でけいちとともにゲスト出演。あやめに叱られて落ち込んでいたたけちよにアドバイスをした。
あやめ同様、次々番組『スマイル!』では2013年度第8回にてゲスト登場している。
花影・月影に試練を与える。たまにお笑い芸人が出るときもある。
回によってはゲストがいない時もある。
みてハッスルきいてハッスル どうする？ゆうきくん
約2分程度の短編アニメ。本編が「活動・表現技法」を扱っているのに対し、こちらは道徳やコミュニケーションをテーマにしたストーリーになっている。なお、この作品を収録したDVD版もある。
緑色の髪をした、本コーナーの主人公。
ゆうきくんの友人。髪の色は青。
ゆうきくんの友人。髪の色は赤紫。
ゆうきくんの友人。髪の色は青。ゆうきくんに砂場で声をかけられた。
本コーナーでは声だけの出演。ゆうきくんにアドバイスをする。
バグラシュ県
バグラシュ県（バグラシュけん）は、中華人民共和国新疆ウイグル自治区バインゴリン・モンゴル自治州に位置する県。
ヴィオリラ
ヴィオリラ（Violyre）は、日本発祥の弦楽器の1つ。名称は擦弦楽器を意味するヴィオール（Viol）と、撥弦楽器の起源とされるリラ（Lyre）を組み合わせた造語で、その両方の要素を兼ね備えている事から命名された。
ヴィオリラ 概要
ヤマハ株式会社の生熊正広を中心としたチームにより、21世紀に入ってから大正琴を基に開発された鍵盤を有する弦楽器である。同社が一連のサイレント楽器で培ってきたノウハウが導入されているため、これ自体も一部で「サイレント大正琴」として紹介される事もあるが、後述するようにその実態は大正琴の枠に留まらないものとなっている。なおヤマハ公式サイト上ではサイレントシリーズとは別枠扱いとして紹介されている。
演奏自体は比較的容易であるが、実売で10万円前後と必ずしも「手軽な楽器」とは言い難いところがある。また、後述のように様々な意味で自由度が高いため、現状ではチャップマン・スティック同様、マニアックなポジションに位置する楽器である。
高～中音域に対応し弦1～4本を張る標準モデルと、中～低音域に対応し弦を1本のみ張る「ヴィオリラベース」（Violyre Bass）の2機種が存在する。「ヴィオリラ」は本来前者の商品名であるが、本項においては基本的に両者の総称として扱うものとする。
ヴィオリラ 構造
基本的には大正琴に準ずるため、ここでは違いについて述べる。
空洞部を持つ大正琴に対し、ヴィオリラでは一枚板が使われている。エレキギターで言うところのソリッドタイプに相当するため共鳴がほとんど無く、演奏にはヘッドフォンないし外部アンプを使用する事が前提となる。標準でトーンコントロールとリバーブが搭載されているが、エレキギター同様にエフェクターを駆使した大胆な音作りも可能である。
ヴィオリラ 調弦
標準・ベース両モデルとも弦は開放状態でG。最大4本を張る標準モデルの場合、基本は開放弦状態で第1～3弦（細弦）がユニゾン、第4弦（細巻弦）が1オクターブ低いG。共鳴用として機能する大正琴の第5・6弦を抜いた状態である。意図的に張りを変える事により指一本で和音を鳴らす事も可能であるが、構造上の制約から演奏中の和音構成の変更は事実上不可能であるため、オートハープほどの融通は利かない。和音楽器として汎用性を持たせる場合、一五一会のようにオープン・チューニングがパワーコードとなるよう調弦する事になる。
ヴィオリラ 奏法
大正琴と同様のピック弾き以外にも、ヴァイオリンのように弦を弓で擦る、ギターのように指で弾く、ツィンバロムのようにスティックで叩く…等の複数の奏法が使える。擦弦楽器・撥弦楽器・打弦楽器の性格を併せ持つ事で、ヴィオリラは単なる「エレキ大正琴」の枠に留まらない独自性を得ている。
なお、鍵盤を用いる構造上、グリッサンド・ポルタメント・ピッチベンド等の大幅に音程を変化させる奏法はそのままでは使えない（キーを揺らす事でビブラートは可能）が、鍵盤が取り付けられた天板を外すとフレット部が露出するため、スライドバーを用いてスティールギターのように演奏する事も理論上は不可能ではない。ただし実際には弦高やテンション等の違いもあるため、安定した演奏は容易ではないと思われる。
ALIVE (SOPHIAのアルバム)
『ALIVE』（アライブ）は、日本のロックバンド・SOPHIAの5枚目のアルバム（フルアルバムでは2枚目）。1998年5月20日にトイズファクトリーから発売された。
Janne Da Arc
Janne Da Arc（ジャンヌダルク）は、日本のヴィジュアル系ロックバンド。1996年結成。所属芸能事務所はアップライズ・プロダクト。かつての所属レコード会社はエイベックス・エンタテインメントで、所属レーベルはavex trax内のmotorod。略称は「ジャンヌ」「JDA」。かつての公式ファンクラブは「〜マドモアゼルなあなた達〜」。2019年解散。
Janne Da Arc バンドの歩み
大阪府枚方市で結成。前身は同じ中学校にいたyasu、ka-yu、youの3人と他2人の同級生で結成された「結膜炎」というバンド。その後ka-yuが脱退、バンド名も「インターセクション」に改めた（「インターセクション」の由来はX JAPAN（当時はX）のXがクロスしているので「交差点」を英語にしたことから）。その後は「オキャンティーズ」と再び改名。ka-yu以外のメンバーが枚方西高校に進学、高校2年生頃にkiyoが加入。高校3年生頃にバンド名が「Janne Da Arc」になる。高校卒業後に当時のベーシストが脱退、結膜炎時代はギターだったka-yuがベースとして再加入する。1996年にはドラマーが脱退、同じ高校出身で元より親交のあったshujiに加入を依頼し、受け入れた。
Janne Da Arc バンドの歩み
1996年5月9日、現在のメンバーでの活動を開始。地元のライブハウスである枚方BLOW DOWNを拠点に活動していた。インディーズ時代には、X JAPANを意識したかのような派手なメイクをしていた。これは、Janne Da Arcの前身バンドの「結膜炎」がX JAPANのコピーバンドであったからという説があるが、yasu自身のインタビューによると、「バンドの恰好をヴィジュアル系っぽくすれば、ライブハウスの動員が増える」という魂胆と、もともとDEAD ENDの音楽性に大きく影響を受けていたことが理由である。youとkiyoはメイクをすることに抵抗感を持っていたため、yasuやka-yuと比べると比較的薄めのメイクで活動していたが、メジャーデビューの頃にはむしろ一番メイクにこだわるようになっていた。shujiはメイクに抵抗は無かったが、かといって好きではなかったと語っている。
Janne Da Arc バンドの歩み
1998年2月22日に初のワンマンライブ。4月に初のミニアルバム、『Dearly』をリリース。その一年後の1999年2月22日には赤坂BLITZで二千人ほど動員するまでになる。ブレイクの一因は、テレビ番組「Break Out」に出演したことにあるが、同番組主催のオムニバスCDへの参加を辞退した結果、交換条件として以降のインディーズ作品（『Resist』（1998年12月）及び『CHAOS MODE』（1999年3月））を「Break Out」のマーク付きで出すことになった。
1999年5月19日に、シングル「RED ZONE」で、エイベックスからメジャーデビュー。デビュー当時の触れ込みは「ヴィジュアル系バンドの最終兵器」。卓越した演奏技術とメロディアスな楽曲が好評を得る。メジャーデビュー後、人気上昇と共にだんだんメイクが薄くなっていき、現在では一般的なヴィジュアル系のイメージはあまりない（yasuは自身のソロで、やや派手なファッションに回帰）。本人達は、DVDの副音声等で「他の人に何言われようがずっと自分達はヴィジュアル系って言おう」と言っている。
デビュー当時はファンの大半が女性だったが、「2002 tour GAIA」の頃から男性ファンが増え始め、「tour 2003 ANOTHER STORY」でさらに増え、ついには男性限定ライブ「男尻Night」を行う様になった。2008年現在では、男性ファンが5割近くを占めている（オリコンのリサーチなどの情報より）。
2004年10月から、テレビアニメ『ブラック・ジャック』のオープニングテーマとして「月光花」が使用され、知名度が上昇する。累計30万枚を超える大ヒットを記録し、『ミュージックステーション』にも出演した。
2005年9月14日には、韓国でアルバム『JOKER』が発売され、海外進出も果たした。
2007年1月26日に、オフィシャルサイト上で、現在のメンバーで結成10年を迎えた節目の新企画として、バンド活動と並行し、それぞれのソロ活動もしていくと発表した。
2019年3月31日、「Janne Da Arcは大切だし、比較するものではないかもしれないが、どちらかを選べと言われればJanne Da Arcよりも大事にしたいものが見つかった」という決断によりka-yuが脱退、所属事務所を退社。
2019年4月1日、公式ウェブサイト上でka-yuの脱退、及びJanne Da Arcの解散が発表された。
Janne Da Arc 略歴
2001年
リリースラッシュスタート。1月31日7thシングル「Dry?」発売。2月28日に2ndアルバム『Z-HARD』を発売。3月に3rdDVD『FATE or FORTUNE Live at BUDOKAN』発売。4月には、2ndアルバム『Z-HARD』からのリカットシングル「NEO VENUS」発売。7月25日から『出会い』『恋愛』『別れ』をテーマとするシングル3部作の第1部「seed」、10月に第2部「シルビア」、12月に第3部「feel the wind」を発売。計シングル5作、アルバム1枚、DVD1作をリリースした。
2002年
1月23日、『出会い』『恋愛』『別れ』をテーマとするシングル3部作を収録した3rdアルバム『GAIA』を発売。バンド初のTOP10入りを果たす。
8月、12thシングル「Shining ray」でシングル初のTOP10入り。
9月7日、日本武道館にて通算100回目のライブ「INFINITY」を行った。
12月30日、続く101回目のライブは、Janne Da Arcの原点である枚方BLOW DOWNで行った。
Janne Da Arc 略歴
2003年
2月13日、コンセプトアルバム『ANOTHER STORY』と、ボーカルyasuが執筆した、同アルバムの世界観を描いた小説「ANOTHER STORY」を同時発売。週間アルバムオリコンチャート第4位にランクインした。
7月から約2ヶ月半にわたって全国34カ所のライブハウスをまわるツアー"DAZE"を行った。
8月21日、大阪BIG CATにて男性限定のライブ「男尻Night（ダンジリナイト）」を行った。
10月4日、新宿リキッドルームでも同様のライブを行う。
11月18日、廃校となる大阪府立枚方西高等学校でシークレットライブを行う。
Janne Da Arc 略歴
2004年
リリースラッシュ第2弾スタート。2か月連続リリースで、3月24日に17thシングル「FREEDOM」を、4月7日に18thシングル「Kiss Me」を発売。さらに、デビュー5周年記念3週連続リリースで、5月19日に19thシングル「DOLLS」を、5月26日に20thシングル「ROMANC∃」を、6月2日に21stシングル「BLACK JACK」を発売。7月7日には5thアルバム『ARCADIA』と19thシングル「DOLLS」の再発を同時発売。9月29日にはDVD『ARCADIA CLIPS』を発売。11月17日には22ndシングル「Love is Here」を発売。計シングル6枚、アルバム1枚、DVD1枚とリリースラッシュを繰り広げた。
5月1日、渋谷公会堂にてジャンヌダルクのコピーバンド大会を行う。
5月、枚方西高等学校でのシークレットライブを題材にした映画『HIRAKATA』が公開される。
7月、5thアルバム『ARCADIA』が、オリコン週間売上2位となり、自己最高位を記録する。
Janne Da Arc 略歴
2005年
3月27日、インディーズ時代から憧れていた大阪城ホールで凱旋ライブ。
4月、ロングセラーとなったシングル「月光花」が累計30万枚突破。
10月、キーボードのkiyoがブログ「kiyo風呂」を始める。初めはテスト的に、そしてマネージャーを通して更新していたが、今では彼ひとりで更新、画像の編集、トラックバックの管理などもしているという。一つの記事を書くのにかかる時間は大体3時間とラジオで語っていた。話題は豊富で音楽、グルメ、スイーツ、天体、お笑いと多岐に渡る。月間100万アクセスを誇る人気ブログとなり、2006年には書籍化もされている。
2006年
2月8日、25thシングルの「振り向けば…/Destination」リリース。
5月9日、10年前の同日に現メンバー初のライブを行った難波ロケッツで「10th Anniversary Special Live」を行った。
5月10日、26thシングルの「HEAVEN/メビウス」リリース。
5月20日、さいたまスーパーアリーナで現メンバーになって10周年を記念するライブを行った。
5月31日、SHIBUYA-AXにて行われたイベントPearl Drums 60th Anniversary Super Live ROUND 1 ROCK HEROESに出演（La'cryma Christiと共演）。このイベント出演がJanne Da Arcとしてラストライブとなった。
Janne Da Arc バンド名の由来
バンド名は歴史上のフランスの英雄ジャンヌ・ダルクからの引用と思われがちであるが、実は漫画『新デビルマン』に登場したジャンヌ・ダルクが直接の由来である。実在したジャンヌ・ダルクのスペルはエリジオンして[Jeanne d'Arc]であり、バンド名とは表記が異なる。後に彼女を題材とした曲『-救世主 メシア-』も発表している。理由は、yasu曰く「かわいそうだった」から。また、ライブをドタキャンした際にバンド名を変更することを計画した時『デビルマン』を読んでいたyasuが「すぐ変えるだろう」と考え、キャラクターの名前を使った。これにちなんで、『デビルマン』の作者永井豪が『Janne Da Arc 10th Anniversary INDIES COMPLETE BOX』のBOXのデザインを手がけている。
Janne Da Arc その他
yasu、you、ka-yuは同じ中学校出身であるが、通っていた小学校は3人とも別であった。中学入学してすぐにyasuとka-yuは意気投合する。youとは3年生頃に「結膜炎」結成を機に交流を深める。shujiは3人と別の中学校に通っていたが、地元のスタジオで3人と知り合っている。その後ka-yuを除く4人のメンバーは同じ高校に進学し、yasuとshujiは1年生の時に同じクラスだった。2年生になってからyasuとkiyoが同じクラスになり、yasuに誘われてバンドに入る。youは1年生の1学期で退学したため、kiyoとは校内で知り合うことがなく、またka-yuもバンド加入までkiyoとは面識がなかった。shujiとkiyoは同じクラスにこそならなかったものの、共通の友人を介し1年生の時から交流があった。
Janne Da Arc その他
お笑いコンビのカンニングは、Janne Da Arcの応援リーダーとしても活動。元々、Janne Da Arcがカンニングのファンで、アルバム『ARCADIA』のCMに「とにかくキレてほしい」と出演を依頼し、その際お互い仲良くなった。kiyoは自身のブログ「kiyo風呂」で、2006年12月20日に亡くなったカンニング・中島忠幸の死を偲んだ。シングル「月光花」「ダイヤモンドヴァージン」、アルバム『JOKER』の宣伝CMには、メンバーがファンである「ダウンタウンのガキの使いやあらへんで」から「キスおばちゃん」こと浅見千代子が出演している。
ノースヨーク
ノースヨーク（英: North York）は、カナダのオンタリオ州南部に位置するトロントの一地区。
ノースヨークはトロントの北部中央の半分を占め、人口およそ86万人の地域。1998年まではメトロポリタン・トロントの6つの都市の中で2番目に大きい都市であった。オンタリオ州政府の議会で6つの都市を合併することが決まり、新しくトロント市が誕生したことにより、ノースヨーク市は解体された。
ノースヨーク 歴史
1922年6月13日にノースヨークはヨークの町の北部郊外を分割して設立された。都市化された部分はヨークの一部として残ったが、ノースヨークは後により都市化されたエリアへと発展した。1967年にメトロポリタン・トロント行政区の市制（Borough）となり、1979年2月14日に再編され市制（City）となった。バレンタインデーに市制が施行されたことを記念して「"The City with Heart"」をスローガンとしていた。現在の行政はトロント市議会の委員会であるノースヨーク地域評議会によって運営されている。
当初、ノースヨークはこの地域に広がる村々の農業のハブとして知られた。第二次世界大戦時に大きな人口流入があり、1950年代から1960年代には、北米の都市の多くに見られた典型的な郊外が広がっていた。特にドンミルズ (Don Mills) がその典型例として知られる。
ノースヨーク 開発と発展
トロントとノースヨークの市長を務めたメル・ラストマン (Mel Lastman) は、フィンチ通り（Finch Ave.）からシェパード通り（Sheppard Ave.）の間のヤング通り（Yonge St.）に沿ってあるノースヨークセンター地区 (North York Centre) の開発に力を入れたが、同時に郊外には自然を残す努力がなされた。ノースヨークセンターにはTTCの地下鉄ヤング・ユニバーシティ・スパダイナ・ラインが走っており、同名のノースヨークセンター駅もある。
旧ノースヨーク市庁舎を中心に高層のオフィスビルやコンドミニアムが数多くあり、商店も多く入っている。旧市庁舎のすぐ横には劇場である「トロント芸術センター」 (Toronto Centre for the Arts) があり、ヤング通り沿いの中心部に沿ってプロクター・アンド・ギャンブルやネスレ、ゼロックスなどの大企業がカナダ本社を構えている。また、中心街とは別だがマクドナルド・カナダもノースヨークに本社を置いている。シェパード通りに沿って新しい地下鉄の路線が出来たことによりこの沿線沿いに高層コンドミニアムがさらに建設されている。
ノースヨーク 開発と発展
ノースヨークを横断するハイウェイ401号線 (Highway 401) は、北米の高速道路としては最も交通量の多い場所のひとつとなっており、毎日40万台以上の交通量がある。
1980年代、メル・ラストマン前市長の市政によってノースヨークは大きく発展した。旧市庁舎の南には隣接して現在のトロント学校区委員会 (Toronto District School Board) である旧ノースヨーク教育委員会 (North York Board of Education) のビルがある。これらの建物は複合施設となっており、フルサービスを提供するトロント市内の公共図書館としては最大規模であるノースヨーク中央図書館ともつながっている。このほか、プール施設、喫茶点、大型のホテルなどがある。通りを挟んで東側にもモールがあり「エンプレス・ウォーク」 (Empress Walk) と呼ばる4階建ての中は吹き抜けになった建物があり、映画館やスーパーマーケット、家電量販店などが入っている。高層部分はコンドミニアムになっている。
ノースヨーク 施設
主なショッピングモールとして、店舗面積でトロント市内第2位の規模を持つヨークデール・ショッピングセンター (Yorkdale Shopping Centre) と同市内第5位のフェアビューモール (Fairview Mall) がある。
カナダの名門校のひとつヨーク大学とオズグッドホール・ロースクールのキャンパスも置かれている。
主な医療施設として、ノースヨーク総合病院 (North York General Hospital) 、ハンバーリバー・リージョナル病院 (Humber River Regional Hospital) のほか、複合施設となっているサニーブローク病院 (Sunnybrook Health Sciences Centre) があり、老人ホームや地域の外科医療センターなどが含まれる。
ダウンズビューには軍の駐屯地と飛行場があるが、冷戦後、多くの土地は公園へと変わった。
19世紀の村を再現したブラッククリーク開拓村や800以上の展示があるオンタリオサイエンスセンターなどもある。このブラッククリーク開拓村の近くにはヨーク大学のメインキャンパスがある。
ノースヨークのバサースト通り（Bathurst St.）はホロコーストを生き延びたユダヤ人が特に多く住む地域で世界でも重要なユダヤ人社会のひとつが形成されている。
ICHIRO-VERSUS
ICHIRO-VERSUS（イチロー・ヴァーサス）は、読売テレビ放送（ytv）とBS日テレで2007年4月から2008年3月まで放送したミニトーク番組である。
ICHIRO-VERSUS 概要
同番組は2006年度に放送された「ICHIRO-MONDOW 〜Two Chairs〜」の続編。シアトル・マリナーズのイチロー選手が司会を務め、毎回多彩なゲストを交えてキーワードに沿った連想トークを繰り広げるほか、心理学的に解剖したゲームも実施するなど、イチローとゲストの意外な交友関係を明らかにしていくことにしている。
なお、「ICHIRO-MONDOW 〜Two Chairs〜」と同様にブロードバンドサイトであるフレッツ・スクウェアの「イチローBBonフレッツ」でも配信されている（TV放送版とは別にフレッツ配信版がある）。また、gooでも配信されるようになった。
相馬暁
相馬 暁（そうま さとる、1941年11月5日 - 2005年3月10日）は、日本の農業研究者。大阪府出身。
北海道農業のあり方に警鐘を鳴らし、環境にも配慮したクリーン農業を提唱してきた。短大教員時には新規就農事業にも取り組み、相馬の理念を継承する若き農業経営者を育てた。
数多くの著書や講演、テレビ出演では食と健康についてもその重要性を訴え、自身のがんを公表後は、闘病生活にも関心が集まった。
学校法人星野学園
学校法人星野学園（がっこうほうじんほしのがくえん）は埼玉県に法人本部をおく学校法人。
ブレーメン4 地獄の中の天使たち
『ブレーメン4 地獄の中の天使たち』（ブレーメンフォー じごくのなかのてんしたち）は、手塚治虫原作のテレビアニメ。
ブレーメン4 地獄の中の天使たち 概要
日本テレビ『24時間テレビ 愛は地球を救う4』内で放送のテレビアニメスペシャル第4弾。90分作品で、1981年8月23日（日曜） 10時00分 - 12時00分（日本標準時）の2時間枠で放送。
グリム兄弟の童話『ブレーメンの音楽隊』をモチーフに、手塚自身の旧作『W3』のSFテイストを融合させた反戦メッセージ色の強い作品に仕上がっている。動物たちを主人公としているだけに『ユニコ』や『ジャングル大帝』のレオ（子供時代）など、手塚の動物アニメからの出演も多い。人間キャラではブラック・ジャックやヒゲオヤジ、アセチレン・ランプ、レッド公らをはじめとして、『ドン・ドラキュラ』のドラキュラや『鉄腕アトム』のアトム、ピノコなどが出演している。また、手塚のスター・システムに殆ど登場したことのない『七色いんこ』のいんこがパーティー客として出演している。
本作のキー・パーソンの一人プレスト大佐は、『プライム・ローズ』のキャラクター「ピラール総督」をほぼそのままデザイン流用していた。そのため、2年後に放送された『タイムスリップ10000年プライム・ローズ』では、ピラールのキャラクターデザインが大幅に変更されている。
ブレーメン4 地獄の中の天使たち 概要
なお本作は製作が間に合わず、オンエア前日の8月22日に当時アマチュアでアニメを制作していたDAICON FILMに手伝いを要請するほどだった。岡田斗司夫によると結局作品は未完成のまま放映されたという。放映後に全体の約1/3が作り直されており、オンエア版は市販されていない。この失態が原因で翌年は原作者・制作会社共に異なる『アンドロメダ・ストーリーズ』が制作されている。
本作は1983年6月25日に台湾で劇場公開された（北京語吹替版）、タイトルは「4神奇」（でもフィルムの映像素材はオンエア版の可能性がある）。同年の第20回金馬奨では「最優秀アニメ賞」受賞した。
ブレーメン4 地獄の中の天使たち ストーリー
白猫のコーダは、戦火に焼かれはぐれた飼い主のトリオ少年を捜すため、偶然に知り合った呑気なロバのラルゴや落ちこぼれ軍用犬アレグロ、太った雌鶏のメヌエットと協力して都を目指す。道中で命を救った異星人のロンドから人間に変身できるアイテムを授けられた4匹は、人間体へと変身して音楽隊「ブレーメン4」を結成。陽気で愉快な音楽を奏でて子供たちを魅了、たちまち国民的なアイドルへと祭り上げられるが…。
ブレーメン4 地獄の中の天使たち 登場人物
コーダ
声 - 岡本茉利
トリオが飼っている白猫。戦争で行方不明になったトリオを探すため、都に向かう。
ラルゴ
声 - 富山敬
人間にこき使われていたロバ。口数は少ないが、根は良い性格の持ち主。
アレグロ
声 - 石丸博也
プレスト軍の軍用犬。軍隊生活に嫌気が差して軍を抜け出し、コーダたちと共に都に向かう。
メヌエット
声 - 京田尚子
町で飼われていた雌鶏。歌が得意。
カール・プレスト大佐
声 - 井上真樹夫
某国軍隊の司令官。核爆弾を搭載した戦車を率いて、コーダたちの暮らす国を侵略する。
資料によっては、名前が「ブレスト」と表記されている。
ブラック・ジャック
声 - 野沢那智
戦争で親を喪った孤児の世話をしている男。
トリオ
声 - 菅谷政子
コーダの飼い主。プレスト軍に母親を殺され孤児になり、都でブラック・ジャックと共に暮らしている。
ブレーメン4 地獄の中の天使たち 登場人物
アダジオ親方
声 - 富田耕生
人形劇「ブレーメン座」の親方。正体はゲリラの隊長。
老プレスト
声 - 大塚周夫
プレスト大佐の父親で、某国軍隊の将軍。自分の夢だった世界征服を実現させるため、息子を軍人として育てる。
資料によっては、名前が「ブレスト」と表記されている。
ロンド
声 - 弥永和子
人間との共存を求めて地球に来た宇宙人。助けてもらったお礼に、コーダたちに人間に変身できるアイテムを渡す。
レント伯爵
声 - 辻村真人
コーダたちが暮らす国の総理大臣。降伏した後に、プレスト軍に撃ち殺される。
リーダー
声 - 谷口節
アダジオの部下。
トリオの母
声 - 宗形智子
プレスト軍に殺される。
その他
声 - 西村知道、増岡弘、広瀬正志、緒方賢一、田原アルノ
芦名裕子
芦名 裕子（あしな ゆうこ、2月3日 - ）は、日本の宗教学者・国文学者。聖学院大学講師。旧姓は城戸。元自民党衆議院議員の孫で、元教育党党首城戸嘉世子の長女。日本基督教団奈良高畑教会教会員。
SPEED STAR (テレビドラマ)
『SPEED STAR』（スピードスター）とは、2001年4月14日に日本テレビ系列にて放映された単発のテレビドラマ。主演は滝沢秀明。
SPEED STAR (テレビドラマ) あらすじ
高級外車を卓越した腕で盗み続けている若者・翔。かつてはレーサーだったが、レース中のクラッシュで、良きライバルでもあった親友を死なせてしまい、レース界から身を引いた過去があった。そんな翔の目の前に元刑事の男が現れる。翔は謎の男に付きまとわれる中で、過去の事故の真相を知ることとなる。
SPEED STAR (テレビドラマ) キャスト
御影翔
演 - 滝沢秀明
元レーサーで高級外車専門の窃盗のプロ。標的は悪党のみに限定している。浩志を弟のように思っている。
桜井浩志
演 - 大野智
翔の親友。サーフショップ開業の夢を持って翔につきあっていたがトラブルに巻き込まれた挙句に何者かに殺害されてしまう。
薫
演 - 吉川ひなの
翔・浩志の親友。
立花純一
翔のレーサー時代の親友かつライバル。レース中に翔のレースカーとのクラッシュで死亡。
立花麻美
演 - 菅野美穂
純一の妹。兄の死亡事故に関して元恋人である翔に対して真相を問いただそうとする。
松崎
演 - 岸谷五朗
貿易会社社長。闇仕事の胴元。
飛羽亮介
演 - 柴田恭兵
日産・プレジデントを駆る元刑事。別れた妻子有り
その他
石丸謙二郎（松崎の部下・翔の闇仕事の発注者）、相島一之（飛羽の後輩刑事・飛羽に協力する）、半海一晃、古尾谷雅人（飛羽の元同僚・心臓病を患っている）、別所哲也、角田信朗（ボウリング場に登場）
SPEED STAR (テレビドラマ) 登場車輌
スーパーカーが大挙出演し、派手なドリフト走行シーンが連発された。
19号族
19号族（-ごうぞく、Family 19）は、サラブレッドの牝系（母系）の一つで、コリン、アイソノミー、ウィンザーラッド等を輩出した一族である。元々のミトコンドリアDNAのハプロタイプは、他の主要な牝系とは共通しない。系図上は17世紀末に生きていたDavill's Old Woodcock Mareと呼ばれる1頭の牝馬に遡ることができる。
代表馬は上記のほかにヴェデット、トレーサリー、ネヴァーベンド、ガリニュール、テスコボーイ、ゴーカイ、トウカイテイオー、トニービン等。
大三島ブルーライン
大三島ブルーライン株式会社（おおみしまぶるーらいん）は、愛媛県今治市に本社を置く海運会社。
大三島ブルーライン 概要
伯方・大島大橋の開通により、愛媛汽船のフェリーと高速艇が1988年1月に廃止される事となった。その決定を受けて、関係自治体が協議した第三セクター方式で「大三島ブルーライン株式会社」を設立。今治 - 大三島 - 木江間の航路を愛媛汽船から引き継ぐ形で開設した。設立時には愛媛汽船（266株）、今治市（55株）、大三島町（55株）、木江町（24株）が出資（合計400株、2000万円）した。
当初は愛媛汽船引継ぎのフェリー2隻と新たに導入された快速船1隻で運航されていたが、1999年5月、しまなみ海道全通に伴い、減船・減便が行われ、フェリー・快速船各1隻による運航に縮小された。
その後、2012年10月1日にせきぜん渡船と合わせた航路再編が行われ、宗方 - 岡村間のフェリー航路が新設される一方で、9月30日をもって快速船航路（今治 - 宗方 - 木江（天満） - 木江（一メ目） - 宮浦）とフェリー航路の木江 - 宮浦間が廃止され、今治 - 宗方 - 木江間はフェリーのみの運航となった。代替としてせきぜん渡船の旅客船が宗方港に寄港するようになり、発着便のなくなった宮浦港へは既存路線バスを増便して連絡している。
2022年現在は、今治港と大三島（今治市）、大崎上島（大崎上島町）、岡村島（今治市）を結ぶ旅客フェリー航路を運航している。
大三島ブルーライン 航路
「みしま」が就航する。
快速船「ブルーライン1号」が就航していた。
大三島ブルーライン 船舶
2019年４月竣工、2019年4月22日就航、矢野造船建造（S382番船）
224総トン
鉄道建設・運輸施設整備支援機構（JRTT）の船舶共有建造制度による支援を受けた。
1978年12月竣工、1988年1月18日就航、1991年引退、大浦船渠建造、元・愛媛汽船「第十二愛媛」、引退後はえひめ南汽船「第八くしま」となる。
198.77総トン、全長39.55m、幅8.60m、深さ2.99m、ディーゼル1基、機関出力900PS、航海速力11.5ノット
旅客定員250名、8tトラック4台、乗用車2台
1979年12月竣工、中谷造船所建造、もと愛媛汽船「第十六愛媛」。引退後松島観光汽船に売船、「フェリーまつしま」に改名。
199.84総トン、全長39.55m、幅8.60m、深さ2.99m、ディーゼル1基、機関出力900ps、航海速力11.5ノット
旅客定員250名、8tトラック4台、乗用車2台。
1988年1月竣工、2012年9月30日引退、三保造船所建造
35総トン、登録長19.21m、幅4.65m、深さ1.85m、ディーゼル2基
1991年4月竣工、藤原造船所建造（第118番船）、2019年4月引退
213総トン、全長42.5m、幅10.0m、深さ3.0m、ディーゼル1基、950PS、航海速力11.0ノット、旅客定員250名、6トントラック8台
船舶整備公団との共有船
トヨタ・W型エンジン
トヨタ・W型エンジン（トヨタ・Wがたエンジン）は、トヨタ自動車の水冷直列4気筒ディーゼルエンジンの系列である。
これにより、ダイナ/トヨエースの重積載車に搭載されていた直列6気筒の2H型が置き換えられた。
ゲプハルト・ヒールシャー
ゲプハルト・ヒールシャー（Gebhard Hielscher, 1935年 - ）は、ドイツ出身のジャーナリスト。神奈川大学特任教授。元南ドイツ新聞日本特派員。
フライブルク大学法学部卒業。