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七帝柔道 優勝記録
（優勝校には文部科学大臣杯と優勝旗が手渡される）
昭和56年から平成2年まで、京大柔道部が10連覇した。当時はアメフト部が人気で、高校で柔道の実績がある重量級を軒並みさらわれ、柔道部は小型化していたが、その中での10連覇は偉業である。抜き役にそれほど目立った選手はいなかったが、絶対的な分け役を多数揃え、失点を抑えることによって優勝を続けた。
京大の快進撃が続く中、東大が寝技重視の七帝ルールに異議をとなえ、国際ルールへの転換を言い出した。これに阪大も傾きかけたが、京大・名大を中心に北大・東北大・九大はこの東大提案をはねつけた。
毎年のようにこのルール問題が討議された。東大は実際に練習を普通の大学のように立ち技偏重へと転換し、強力な立技を持つ新入生の多数が入部し、ますます国際ルールに傾いていく。そして、まず京大との定期戦が中止となった。
東大は平成3年、ついに脱退する事態にいたった。その後、平成13年東京大会から東大は復帰し、伝統の東大vs京大の定期戦も復活している。
七帝柔道 各大学の特色
北海道大学
雪の北大正門全学生数の6〜7割程度を道外出身者が占めており、柔道部員についても道外出身者大勢である。
かつて重量級が多く、インターハイ選手も多くいたので他大学の脅威だったが、今は中量級の選手が多い。戦前、北大予科が高専大会で全国制覇するなど長い伝統を持っており、戦後になってもプロ格闘家の中井祐樹や山下志功が輩出している。
東北大学
中量級、重量級に強者を多く輩出。京大に次ぐ優勝回数を誇り、準優勝、第３位も多い。
昭和61年、昭和62年には、好選手をそろえ、当時無敵だった京大と2年連続して決勝を争い、代表戦を繰り返したがそれでも決着つかず両校優勝となった。旧制二高が小田常胤師範のもと寝技の強化をはかった歴史を持っており、近年でも常に優勝争いに加わる名門。初心者で入部した選手が超弩級選手になることもよくある。
東京大学
東大の赤門昭和の終わりから一時、立ち技主体に切り替え、七帝戦の台風の目となった。
今ではコーチに寝技の名手柏崎克彦（国際武道大学教授）を招き、ふたたび寝技を強化している。
京都大学とは宿命のライバルで東大vs京大の伝統の定期戦も毎年戦われている。東京という地の利を生かした先進的な技術開発は他校の追随を許さない。
名古屋大学
岡野好太郎、小坂光之介と、有名な師範が続き、寝技の伝統は随一。
七帝柔道 各大学の特色
基本に則った手堅い下からの寝技、上からのアグレッシブな寝技は他6大学の脅威となっている。白帯でも卒業時には素晴らしい選手に育てる選手育成法で昔から知られている。
小坂師範は井上靖の『北の海』に出てくる豪傑大天井のモデル。
京都大学
七帝柔道の名門、京大10連覇を含め最多優勝を誇る名門。
もともと高専柔道大会をはじめに主催したのはこの京都大学（京都帝大）だった。講道館の嘉納治五郎館長が京都帝大を直接何度も訪れて「引き込み禁止」のルールに変更するように要望したが、京都帝大は頑としてそれに応じなかった。七帝柔道のリーダー的存在。
人気の京大アメフト部に高校での柔道経験者を横取りされ、中量級と軽量級が主体だが、七帝一の練習量で常に優勝争いに食い込む。
大阪大学
一時期、東大に追随して立ち技に走りかけたが、今は寝技中心に戻った。
毎回良い選手を揃え、超弩級選手を抱える年には好成績を上げている。ブラジリアン柔術で実績を上げ続ける入來晃久はこの阪大が輩出した強者。
九州大学
西日本の雄、九大武道王国九州の王者。
九州各県の強豪選手が集まる。何年かに一度、怪物選手が現れる。特に地元福岡開催の時に強く、試合会場が飛行場に近いため「飛行機が一機降りるたびに一人抜く」という伝説があるという。
のちに師範は修猷館高校教諭時代に多くの強豪を育て、七帝大に送り込んでいる奥田義郎が就いた。岡野功に寝技で勝ち、佐藤宣践をも試合で絞め落とした伝説の寝技師である。
七帝柔道 中井祐樹
バーリトゥードジャパンオープン95でジェラルド・ゴルドーと死闘を演じ、右目を失明しながら勝った伝説の初代修斗ウェルター級（のちのライト級）チャンピオンの中井祐樹は北海道大学柔道部の出身である。
白帯で入部した中井だが、練習量と精神力で粘り強い寝技を身に着け、超弩級選手としてならし、4年生の最後の七帝戦で優勝を遂げると北大を中退してプロに転向した。
中井はブラジリアン柔術に転向し、日本ブラジリアン柔術連盟会長に就いた。
七帝柔道出身の格闘家にはプロ修斗の山下志功（北大OB）、大賀道場の大賀幹夫（九大OB）、チームレグナムの入來晃久（阪大OB）らがいる。
七帝柔道 フランス柔道連盟との交流
2017年から高専柔道の流れをくむ柔道として、フランス柔道柔術剣道及び関連武道連盟（フランス柔道連盟）と交流している。読売新聞によるとフランス柔道連盟幹部が、2018年にも高専柔道のルールを8割方取り入れた（柔道の）世界寝技選手権を開催したい、と2017年に述べている。七大学柔道フランス派遣実行委員会によるとその大会はIJF主催ではある。しかし、ルールは、立姿勢から開始し一本は寝技のみで立技は無し、となっており、この部分はフランス柔道連盟が加盟する国際柔術連盟（JJIF）のフランス柔道連盟が主催大会も開催している寝技柔術（別名ブラジリアン柔術）と一致するものとなっている。
パセリ (テレビドラマ)
『パセリ』（Parsley）は、2007年10月から独立UHF系全13局にて放送されていた連続テレビドラマ。全13話だが、最終話の次は総集編のため、実質全12回である。映画化、漫画化が告知されている。
このドラマのコンセプトは「ロッケンロールな学園青春ドラマ!」。
パセリ (テレビドラマ) あらすじ
舞台は静岡県のとある片田舎。女子高生ながらロックバンド「アーク・リバイブ」のギタリストとして活躍していた山田瀬利奈（黒川芽以）。しかし、バンドは半月前に解散。周囲が就職活動や大学受験などで慌しい生活を送る中、一人目標を見失っていた。そこに東京都で単身生活をしていたバンマスのニーコ（本人役）から手紙が届く。東京で着実に自分の路を歩んでいるニーコに対し、くすぶっている自分が辛くなる瀬利奈。バンドを引退して家業を継いだ佐藤祐一（岸田健作）に相談するが、なかなか最後の一歩を踏み出せない。そんな折、生活指導の担任教師と揉め、勢いで「プロになる」と宣言してしまう。自分のバンドを作る決意をする瀬利奈だったが、周囲には音楽経験のある人材がいなかった。それでも諦めず、仲間を集める瀬利奈。かくして、素人の寄せ集めロックバンドが結成された。
パセリ (テレビドラマ) 漫画版
コミック・ガンボ2007年第45号から隔週で漫画版が連載されていたが、同誌の休刊（発行元のデジマの倒産）により2話で連載休止。全8話の予定だった。（原作：Parsley制作委員会、作画：星野小麦）
Mr.Boo!ミスター・ブー
『Mr.Boo!ミスター・ブー』（原題：半斤八両、英題：The Private Eyes）は、ホイ兄弟演じる私立探偵のドタバタ活躍を描く、1976年のコメディ香港映画。
ゴールデン・ハーベスト製作のホイ兄弟作品としては3作目だが、日本においては1979年2月に本作が最初に公開されてヒットしたことから、「Mr.Boo!」シリーズ第1弾と紹介されている。
Mr.Boo!ミスター・ブー あらすじ
ウォン（マイケル・ホイ）は香港の私立探偵。助手チョンボ（リッキー・ホイ）と秘書ジャッキー（テレサ・チュウ）とともに探偵事務所を営んでいるが、持ち込まれるのは浮気や万引きなどのケチな事件ばかり。
そんなウォンの零細事務所へ、カンフーの得意なお調子者キット（サミュエル・ホイ）が求職に訪れる。一度は断ったウォンだったが、直後に起きたスリ騒ぎでの鮮やかな対応を見て渋々雇い入れる。
二人の助手をこき使い、相変わらずせこい事件を体当たりで解決していくウォン。次の調査は映画館への爆弾脅迫事件。だが、その映画館には脅迫犯のみならず、凶悪な強盗団も狙いをつけていた。
Mr.Boo!ミスター・ブー スタッフ
原曲：半斤八兩（The Private Eyes）作詞・作曲：サミュエル・ホイ （許冠傑）
訳詞：赤塚不二夫
Mr.Boo!ミスター・ブー キャスト
DVD版 - 2001年にスパイクドラゴンより初DVD化。日本語の吹き替え音声は未収録だが英語版の音声を収録しており、サミュエル・ホイが歌う主題歌の英語版を聴くことが出来る。2005年8月26日に『Mr.BOO ! DVD-BOX』（5,000セット限定生産）として発売時、フジテレビ放送版の日本語音声を初収録しDVD化（ただし、編集はオリジナル版に基づく）。その後、2007年5月10日に単品廉価版発売。
Mr.Boo!ミスター・ブー エピソード
日本劇場公開第3弾となった『Mr.Boo!ギャンブル大将』には、香港オリジナル版からカット（差し替え）されたシーンがある。そのサミュエルとサモ・ハン・キンポーとの乱闘シーンは、本作の日本劇場公開時に挿入され、フジテレビ放映版にも採用された。当該シーンは本作のビデオソフトには未収録だが、『Mr.Boo!ギャンブル大将』のDVDに特典映像として収録されている（ただし字幕のみ）。
Mr.Boo!ミスター・ブー エピソード
公開当時の日本版レコードおよび映画パンフレットに、「BOOになる心得（十カ条）」として以下が掲載された。
永遠に二枚目でない男であること。
ケチ､しかし貯金はゼロの男であること。
吉野屋の牛丼と、養老の滝の牛丼、どちらがうまいか毎日食べ比べてみるような男であること。
カラオケで「うまい!プロになれ」と言われて、本当にレコード会社に売り込みに行くような男であること。
時々、ネクタイのしめ方を忘れて鏡の前で1時間、真剣に悩むような男であること。
「人生はかけだ」とえらそうなことをいいながらパチンコをやり、いつも負けて後悔するような男であること。
女性には全く関心がないような顔をして、毎日パンツを変え、エチケットライオンと、ワキガを気にして8×4を欠かさず使用するような男であること。
もちろん女を愛し、男にも同等の愛情行為を向けられるような男であること。
映画は東和しか見ないといいながら、何とかタダで映画を見ようと努力するような男であること。
決して、人を憎まないいい性格の男であること。
オーストラリア自由党
オーストラリア自由党（オーストラリアじゆうとう、英語：Liberal Party of Australia）は、オーストラリアの中道右派政党。オーストラリア労働党と並ぶ二大政党の一つである。2025年10月現在の党首はスーザン・リー。
オーストラリア自由党 概要
1943年の連邦選挙の翌年に統一オーストラリア党（United Australia Party）を衣替えする形で生まれた。中道右派政党の国際組織、国際民主同盟に加盟している。
地方農家を支持基盤とする中道右派政党のオーストラリア国民党と、連邦および州において、保守連合と呼ばれる連合を組む場合が多い。この連合は野党のときも継続する場合が多い。オーストラリアの連邦政治において保守連合は、1996年～2007年の11年間、与党であったが、2007年11月24日投開票が行われた下院総選挙に敗北し、1983年～1996年以来の野党に転落した。2010年8月21日の総選挙でも大接戦の末、労働党に敗北を喫した。
2013年9月7日の総選挙で労働党に圧勝し、政権与党に返り咲いた。2016年7月2日の総選挙でも、国民党と保守連合を組んで過半数を維持した。
しかし、スコット・モリソン政権に入って以降、気候変動対策や燃料高、住宅価格高騰などの問題をめぐって国民の不満が高まり、2022年の総選挙では労働党に第一党の座を奪われ敗北、9年ぶりの政権交代を許した。
オーストラリア自由党 支持層
2022年の選挙まで、自由党は主に中産階級の政党だったが、そのような階級に基づく投票パターンは以前ほど明確ではない。1970年代に左翼の中産階級が出現し、彼らは自由党に投票しなかった。この効果の1つは、1977年に元自由党大臣のドン・チップと一部の自由党のメンバーによって設立された分離党、オーストラリア民主党の成功だった。ジョン・ハワードの首相在任中、党は社会的に保守的な労働者階級の有権者の間で人気になっていった。2022年まで、自由党の主な支持基盤は上流中流階級のままだった。2010年には、最も裕福な20の連邦選挙区のうち16を自由党が獲得した。しかし2022年の選挙では最も貧しい20の連邦選挙区のうち16議席を自由党が獲得し、最も裕福な20の連邦選挙区のうち5議席しか獲得できなかった。
門脇俊介
門脇 俊介（かどわき しゅんすけ、1954年 - 2010年2月27日）は、日本の哲学者、東京大学大学院総合文化研究科教授。
門脇俊介 来歴・人物
北海道札幌市生まれ。東京大学文学部哲学科卒業。同大学院博士課程修了。山形大学助教授を経て、東京大学教養学部助教授、のち教授。フッサール、ハイデッガーなどを専攻。妻は、英文学者であり和洋女子大学教授の門脇由紀子（青木由紀子）。
2010年（平成22年）2月27日、神経膠芽腫で死去した。満55歳没。
アラムシャー
アラムシャー（Alamshar、2000年 - ）とは、アイルランドの競走馬・種牡馬である。競走馬時代はジョニー・ムルタが主戦騎手を務めた。
アラムシャー 競走馬時代
2002年、2歳時の9月にデビュー。デビュー戦で初勝利を挙げ、続くベレスフォードステークス（G3）も制し、重賞初勝利を挙げる。
2003年、この年初戦のバリサックスステークス（G3）では2着となるが、続くダービートライアルステークス（G2）を制し、重賞2勝目を挙げて挑んだダービーステークス（G1）では、2番人気に支持されたが3着だった。次走のアイルランドダービーでは、当年のフランスダービーを制し、当時無敗だったダラカニ（Dalakhani）らを相手に勝利し、G1初勝利を挙げた。続くキングジョージ6世&クイーンエリザベスダイヤモンドステークス（G1）も制した。しかし、その後のアイリッシュチャンピオンステークス（G1）とチャンピオンステークス（G1）では、いずれも1番人気に支持されるが勝利することができず、当年限りで現役引退となった。
アラムシャー 種牡馬時代
2003年9月に日本中央競馬会に購入され、日本軽種馬協会に種牡馬として寄贈されることが決定。11月には日本に輸入された。
2004年、4歳となり、春から日本軽種馬協会静内種馬場で種牡馬生活を開始し、初年度は65頭に種付けを行った。
2005年、この年の種付け頭数がわずか4頭に落ち込み、アイルランドのナショナルスタッドに輸出された。
2007年、6月8日に大井競馬場でカミノミライが勝利し、この勝利が産駒の地方競馬・中央競馬通じての初勝利となった。9月にはバイタリティーがサンライズカップを制し、産駒が重賞初勝利を挙げた。同年10月6日に再び日本に輸入され、3年ぶりに日本軽種馬協会静内種馬場で繋養されることになった。
2008年種付けシーズン終了後に七戸種馬場へ移動することになった。
その後2013年から2016年まで九州種馬場で繋養されていた。
2017年からは再び静内種馬場で繋養されるも、その年限りで種牡馬を引退した。
思い出にだかれて
「思い出にだかれて」（おもいでにだかれて）は小柳ルミ子の21枚目のシングル。1977年1月25日にワーナー・パイオニアから発売された。
郡司隆男
郡司 隆男（ぐんじ たかお、1951年9月29日 - ）は、日本の言語学者。大阪大学教授を経て、神戸松蔭女子学院大学教授。
郡司隆男 経歴
1951年、東京都生まれ。東京大学理学部物理学科卒業（1974年）、同大学院理学系研究科修士課程修了（1976年）。オハイオ州立大学大学院計算機情報科学博士課程修了（理学博士）。同大学院言語学修士課程修了。
帰国後に大阪大学大学院言語文化研究科助教授となり、後に教授。国際日本文化研究センター客員教授を経て、1999年より神戸松蔭女子学院大学教授。 2000～2006年、同文学研究科研究科長、2008～16年には学長を務めた。日本言語学会、日本認知科学会、言語処理学会、国語学会、アメリカ言語学会などの会員でもある。
マッドマン
『マッドマン』（Madman Across the Water）は、1971年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。
マッドマン 解説
映画『フレンズ』への楽曲提供などで多忙な時期に製作されたアルバム。ポール・バックマスターのエモーショナルな弦編曲が最高潮を迎えている。長尺な「マッドマン」「黄昏のインディアン」を始め、寂寞を感じさせる歌詞とメロディが印象的なアルバム。
当時、エルトンはライヴで煌びやかな衣装をまとい、エンターテイナーに徹し始めた時期であった。そのためか、本作収録曲はライヴで演奏されなかった時期もあった。近年、これらの楽曲はライヴで再演される機会が増えている。
一曲目「可愛いダンサー」は、作詞担当のバーニー・トーピンが当時の妻に贈った楽曲である。
マッドマン プレイヤー
後の大ヒット期バンドメンバー。
後の大ヒット期バンドメンバー。
background vocal
レスリー・ダンカン、スー・グローヴァー(Sue Glover)、サニー・レスリー(Sunny Leslie)、バリー・セント・ジョン(Barry St. John)、リザ・ストライク(Liza Strike)：1,2,6,7曲目
トニー・バロウズ(Tony Burrows)、ロジャー・クック(Roger Cook)、テリー・スティール(Terry Steele)：1,6,7曲目
紀州大橋
紀州大橋（きしゅうおおはし）は、和歌山県和歌山市内を流れる紀ノ川に架かる国道24号和歌山バイパスの橋である。
1981年（昭和56年）に紀州大橋架橋の工事に着手し、1987年（昭和62年）に完成し開通した。その後、渋滞が度々起こるようになったため、2003年（平成15年）に紀州大橋区間（延長1.9 km）の4車線化工事に着手し、2007年（平成19年）に新橋梁が完成した。その後は新橋梁の2車線を使用し、旧橋梁の耐震工事（支承総入れ替え）を行い、同年7月17日より4車線開通した。
同市内には他に国道26号和歌山北バイパスの「紀の国大橋」、和歌山県道752号和歌山阪南線の「紀ノ川大橋」などの似たような名称の橋が存在するため、混同されやすい。
西義一
西 義一（にし よしかず、明治11年〈1878年〉1月1日 - 昭和16年〈1941年〉4月15日）は、日本の陸軍軍人。陸軍大将正三位勲一等功二級。
西義一 経歴
福島県出身。旧会津藩士・西忠義の長男として生れる。忠義は日高地方の開発に功績を挙げたことで生祀され、また臨時帝室編修局嘱託を務めている。弟の西義顕は満鉄社員で、犬養健、松本重治らと汪兆銘工作を行った。西は稚松会の評議員である。
栃木中学校を経て、1898年（明治31年）11月、陸軍士官学校（10期）を卒業し、翌年6月、砲兵少尉任官。1902年（明治35年）12月、陸軍砲工学校高等科を卒業。陸士生徒隊付、第7師団弾薬大隊付を歴任。日露戦争では第2師団後備野砲中隊長として出征した。
西義一 経歴
1909年（明治42年）12月、陸軍大学校（21期）を卒業し、陸軍野戦砲兵射撃学校教官、野砲第11連隊大隊長、東宮武官、侍従武官、野戦砲兵射撃学校教育部長、欧州出張などを経て、1923年（大正12年）8月、陸軍少将に進級した。野戦重砲兵第3旅団長を務め、1928年（昭和3年）8月、陸軍中将となり、陸軍技術本部総務部長、陸軍野戦砲兵学校長を経て、1931年（昭和6年）8月1日付辞令により第8師団長の職に補され、同日、陸軍技術会議議員の職務を解かれた。翌1932年（昭和7年）4月から1934年（昭和9年）1月まで満州で活動した。1934年11月22日発表の論功行賞において、功二級勲一等旭日大綬章、元第八師団長、中将（官等は同年4月29日現在）として掲載され、合わせて殊勲甲の特賞を受賞したことが新聞各社の号外等により報道された。東京警備司令官を務め、1934年11月、陸軍大将となり、東部防衛司令官を兼務した。軍事参議官在任中に、二・二六事件が発生。その後の粛軍人事でも現役として残り教育総監に就任したが病を得、1936年（昭和11年）8月、予備役に編入された。
フレンズ〜オリジナル・サウンドトラック
『フレンズ〜オリジナル・サウンドトラック』（"Friends" Original Soundtrack Recording）は、1971年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。
フレンズ〜オリジナル・サウンドトラック 解説
映画『フレンズ〜ポールとミシェル』のオリジナル・サウンドトラック盤。多忙のため、楽曲製作の時間が十分にとれず、次作である『マッドマン』に収録予定だった楽曲も使用された。
単体でCD化はされていないが、1992年にシングルB面などのアルバム未収録曲集として発売されたCD『イエス・イッツ・ミー〜レア・トラックス』に全曲収録された。
フレンズ〜オリジナル・サウンドトラック 収録曲
作曲：エルトン・ジョン、エルトン&ポール・バックマスター (3,5,8)、ポール・バックマスター (9)、作詞：バーニー・トーピン、リチャード・ル・ガリエンヌ (8)
サイド 1
サイド 2
ボリショイ劇場管弦楽団
ボリショイ劇場管弦楽団（露：Оркестр Большого театра）は、ロシアのモスクワにあるボリショイ劇場付属のオーケストラ。「ボリショイ交響楽団」と呼ばれることもある。
ボリショイ劇場管弦楽団 沿革・概要
1825年に設立されたが、前身の劇場を含めると1776年まで遡ることができる。
ボリショイ劇場管弦楽団 指揮者
歴代の指揮者としてエフゲニー・スヴェトラーノフ、ゲンナジー・ロジェストヴェンスキー、ユーリ・シモノフ、アレクサンドル・ラザレフ、マルク・エルムレルらがいる。
ボリショイ劇場管弦楽団 録音
録音は、各種ロシアのオペラやバレエ音楽等がソ連時代にはメロディア、90年代以降はラザレフ指揮でエラート、ヴェデルニコフ指揮でペンタトーンなどからそれぞれリリースされている。
ボリショイ劇場管弦楽団 音源
ボリショイ劇場管弦楽団によるソビエト連邦国歌。
ホンキー・シャトー
『ホンキー・シャトー』（Honky Château）は、1972年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。
ホンキー・シャトー 解説
パリの古城を改築したスタジオでの初収録が行われたアルバム。この後、幾度かここから傑作とされるアルバムを送り出すことになる。タイトルの「シャトー」は、これに由来。
これまでのポール・バックマスターの叙情的なオーケストラ・アレンジに代わりシンセサイザーを用いたことで、軽快なポップサウンドとなっている。
跳ねたピアノ演奏の「ホンキー・キャット」、当時話題となっていた宇宙飛行を「朝9時に家を出発し5日後に家に戻る」という一週間のサラリーマン生活の悲哀に掛けモチーフにした、リカット・シングル「ロケット・マン」がヒットした。ニューヨークに住む人々の生活を歌った「モナ・リザ・アンド・マッド・ハッター」は、アメリカ同時多発テロ事件後の追悼コンサートなどで披露された。
『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』に於いて、251位にランクイン。
ホンキー・シャトー 収録曲
全曲、作曲：エルトン・ジョン、作詞：バーニー・トーピン
サイド 1
サイド 2
ピアニストを撃つな!
『ピアニストを撃つな!』 (Don't Shoot Me I'm Only the Piano Player) は、1973年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。
ピアニストを撃つな! 解説
タイトルとジャケットデザインは、フランソワ・トリュフォー監督の1960年の映画『ピアニストを撃て』からインスパイアされたものである。
オールディーズ風のロックンロール曲「クロコダイル・ロック」、オーケストラがドラマチックな「罪人にあわれみを」などが収録されている。「ダニエル」は兄弟愛を歌った曲だが、実際は3番まである歌詞の2番までしか歌われていないため、後にエルトンがバイセクシャルと判明した後はゲイリブの歌詞かと噂されたが、実際の3番はベトナム戦争からの兄弟の帰還という内容である。
ピアニストを撃つな! 収録曲
全曲、作曲：エルトン・ジョン、作詞：バーニー・トーピン
サイド 1
サイド 2
黄昏のレンガ路
『黄昏のレンガ路』（Goodbye Yellow Brick Road）は、1973年に発表されたエルトン・ジョンのスタジオ・アルバム。
黄昏のレンガ路 解説
アナログ盤2枚組として製作された。楽曲製作が好調だったため、2枚組になった（アルバムに収録されずシングルB面となったものもある）。殆どの楽曲は1、2テイクで収録されたという。気分を変えてジャマイカでレコーディングする予定が、環境の悪さから、使い慣れたスタジオ（フランスの古城を改築したもの）に戻り製作された。曲自体はジャマイカで殆ど仕上げてしまっていたため、「碧の海ジャマイカにおいで」というレゲエ調の楽曲も存在する。ローリング・ストーンにおけるエルトン・ジョンとバーニー・トーピンのアルバム回想対談で、「キャンドル・イン・ザ・ウインド」についてエルトンは、マリリン・モンローをエルヴィス・プレスリーと同じぐらい好きだと語っている。
ブルー・アイド・ソウルの「ベニー&ジェッツ」は、白人として初めてR&Bチャートの1位を獲得した。エルトン本人は売れるわけがないと思っていたが、ラジオのリクエスト数が後押しとなり、シングル・カットされた。コーラスの美しい「ハーモニー」もシングル・カットの話があったが、5枚もシングルを出すのはどうかと没になった。
黄昏のレンガ路 解説
なお、邦題は「黄昏の〜」とあるが、「イエロー・ブリック・ロード」とは、ジュディ・ガーランド主演のミュージカル映画『オズの魔法使い』の中の、オズへ続く「黄色いレンガの道」を指している。
「ローリングストーン誌が選ぶオールタイム・ベスト・アルバム500」において第91位。
また、2004年には発売30周年を記念して4曲追加された2枚組のデラックス・エディション、2014年には40周年を記念した4枚組CDとDVDの付いたボックスセット、スーパー・デラックス・エディションとその編集版2枚組ニュー・デラックス・エディションも発売された。
黄昏のレンガ路 収録曲
シングルB面収録時は「帰っておいで、僕のところに（また、うまくやってゆける）」という邦題。
Goodbye Yellow Brick Road Revisited
若手アーティストによるカバー。
Beyond Goodbye Yellow Brick Road
当時のシングルB面曲、アルバム未収録A面曲、デモバージョン集。
1973年12月22日のロンドン、ハマースミス・オデオンでのライブ。
Elton John And Bernie Taupin say Goodbye to Norma Jean other thing
1973年製作のドキュメンタリー。
スーパー・デラックス・エディションのカバー曲と、ライブより「風の中の火のように」、「グッバイ・イエロー・ブリック・ロード」、「女の子、みんなアリスに首ったけ」、「ベニーとジェッツ」、「ロケット・マン」、「ダニエル」、「ホンキー・キャット」、「クロコダイル・ロック」、「YOUR SONG」を抜粋して収録。
黄昏のレンガ路 参加ミュージシャン
デイビー・ジョンストン - Electric Guitar：1 - 3,6 - 8,10 - 14,16曲目, Acoustic Guitar：3,8,9,15,17曲目, Leslie Guitar：4曲目, Slide Guitar：13曲目, Steel Guitar：15曲目, Banjo：16曲目, Backing Vocal：1,2,4,10.13,17曲目
黄昏のレンガ路 参考
往年のアーティストの作品を遡るドキュメンタリー番組のDVD、及びビデオ盤。本放映に加えて、未放映だったこぼれ話が多数収録されている（ビデオ版には未収録）。エルトン、バーニー、当時からのメンバーであるデイビー、ナイジェルに加え、本作で弦編曲を担当したデル・ニューマンらのインタビューを収録。プロデューサーのガス・ダッジョンは楽曲製作についてトラックを操作しながら、細かく解説している。
マリインスキー劇場管弦楽団
マリインスキー劇場管弦楽団（露：Симфонический оркестр Мариинского театра）は、ロシア・サンクトペテルブルクにあるマリインスキー劇場付属のオーケストラ。旧称は、キーロフ管弦楽団。キーロフ歌劇場管弦楽団としているものもある。
マリインスキー劇場管弦楽団 概要
ピョートル1世により創設されたロシアで最も古い音楽団体である。1869年から1916年のほぼ半世紀にわたりエドゥアルド・ナープラヴニークが指揮をとり、この頃からヨーロッパ有数のオーケストラとなる。
1988年に、ヴァレリー・ゲルギエフがオペラの芸術監督に選出され、1996年にはロシア議会よりマリインスキー劇場の芸術監督および総裁に任命され、現在に至る。
なおソビエト崩壊後の1992年に名称が「マリインスキー劇場管弦楽団」へ変更されている。
レコーディングでは、ゲルギエフ指揮でショスタコーヴィチの交響曲シリーズやロシア・オペラなどがフィリップス・レーベルにある。2009年以降は、劇場の自主レーベルから、ショスタコーヴィチの交響曲シリーズの続編、ドニゼッティ、ワーグナー、マスネ、シチェドリンのオペラの全曲CD、チャイコフスキーの後期交響曲のDVDなどがリリースされている。現在も旧称の「キーロフ歌劇場管弦楽団」名義で販売されているものが少なからずあるが、実際は同一団体である。
世界的な名声を得ているため、文化外交などロシア政府の国策に協力することもある。シリア内戦でアサド政権軍を支援するロシア連邦軍が制圧したパルミラ遺跡の円形劇場で2016年5月5日、コンサートを開催した。
カリブ (アルバム)
『カリブ』 (Caribou ) は、1974年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。
カリブ (アルバム) 解説
タイトルは、本作がアメリカ・コロラド州ボルダー郡にある、ザ・ビーチ・ボーイズやシカゴが使用していたカリブー・ランチというスタジオで作られたことに由来。タイトルは当初、「Pink Eyes Back」の予定だったが、フランク・シナトラの「Blue Eyes Back」と紛らわしいとして変更された。僅か一週間で録音され、仕上がりは荒いものの、ホーンの多用など迫力のあるアルバムに仕上がっている。
ビーチ・ボーイズのメンバーがコーラスとして参加した「僕の瞳に小さな太陽」は、後年ジョージ・マイケルとのデュエット盤がヒットしている。エルトンは、この楽曲を歌いこなすことができたことで「歌い手」としての自信を得たという。
「あばずれさんのお帰り」という凄まじいタイトルの曲はティナ・ターナーが気に入り、カバーしたことがある。後にエルトンとこの曲でライブにてデュエットしている。
「ソラー・プレステッジ・ア・ガモン」はタイトル、歌詞ともに意味不明である。作詞家バーニー曰く、意味の分からない歌詞が多いと以前から言われていたので全くナンセンスな歌詞を書いたとのこと。
カリブ (アルバム) 解説
「ティッキング（母さんの言葉）」はキリスト教的価値観と、現実との皮肉をドラマのように綴った歌詞。
リマスター盤CD発売の際にオリジナル・アルバムには収録されていなかった4曲が追加された。「ピンボールの魔術師」はケン・ラッセルが監督を務めた映画『トミー』（1975年）のオリジナル・サウンドトラック・アルバムからシングルとしてリリースされ、全英シングルチャートで7位に達した。エルトンは、ピンボール・チャンピオンの役で映画に出演して、数メートルあるブーツを履いてピンボールしながら熱唱するけばけばしいチャンピオンを演じた。彼は『トミー』に出演する約一年前、ロッド・スチュワートに、この曲を歌うオファーが来たら受けるかどうか尋ねられて、「そんなのまっぴらだ」と回答したという。しかし映画のピンボール・チャンピオン役の依頼がスチュワートにではなく彼に来ると、前言を翻して引き受けてしまった。
カリブ (アルバム) 収録曲
「ピンボールの魔術師」のみピート・タウンゼント作。
カリブ (アルバム) アルバム参加ミュージシャン
タワー・オブ・パワー・ホーン・セクション(Tower Of Power Horn Section) - Brass：6,8曲目
レニー・ピケット(Lenny Pickett) - Tenor Sax Solo：1,4曲目, Clarinet：5曲目, Soprano Sax：5曲目
ステファン・クプカ(Stephan Kupka) - Baritone Sax
エミリオ・カスティロ(Emilio Castillo) - Tenor Sax
ミック・ジレット(Mic Gilette) - Trumpet, Trombone
グレッグ・アダムス(Greg Adams) - Trumpet, Horn Arrangement
Backing Vocal
クライディ・キング(Clydie King)：1,6曲目
シャーリー・マシューズ(Sherlie Matthews)、ジェシー・モア・スミス(Jessie Mae Smith)、ダスティー・スプリングフィールド(Dusty Springfield)：1曲目
カール・ウィルソン(Carl Willson)、トニー・テニール(Toni Tennille)、ビリー・ヒンシ(Billy Hinsche)：9曲目
ブルース・ジョンストン(Bruce Johnston) - Vocal Arrangement, Backing Vocal：9曲目
キャプテン・ファンタスティック
『キャプテン・ファンタスティック』 (Captain Fantastic & the Brown Dirt Cowboy) は、1975年に発表されたエルトン・ジョンのアルバム。
『ローリング・ストーン誌が選ぶオールタイム・ベストアルバム500』において、158位にランクイン。
キャプテン・ファンタスティック 解説
エルトンとバーニーが、デビューするまでの思い出をモチーフにしたコンセプトアルバム。タイトルの「キャプテン」がエルトンを、「カウボーイ」はバーニーを示している。
Billboard 200（ビルボードのアルバムチャート）において、初登場1位になった史上初めてのアルバムでもある。アルバムジャケットは絵本のような豪華さで、彼らの幼少期のものから当時のものまでのツーショット写真がふんだんに使用されている。冒頭に「Dogs In The Kitchen」という歌詞が掲載されているが、実際レコーディングされたものかは不明。
ちなみに、「僕を救ったプリマドンナ」の詞の内容は、当時の友人、ロング・ジョン・ボルドリーの勧めで婚約を破棄した思い出で、邦題とは意味が違ってしまっている。
2006年に続編アルバム『キャプテン・アンド・ザ・キッド』がリリースされた。
リマスター盤CD発売の際、ボーナストラックが追加された。前年に発売されたジョン・レノンとレコーディングしたシングル両面と、「フィラデルフィア・フリーダム」である。後者は友人であるテニス選手、ビリー・ジーン・キングとテニスチーム「フィラデルフィア・フリーダムズ」のために製作したもの。
キャプテン・ファンタスティック 収録曲
特記を除いてすべてバーニー・トーピン作詞、エルトン・ジョン作曲
Side 1
Side 2
キャプテン・ファンタスティック デラックス・エディション
2005年9月13日に、2枚組として発売された。ボーナストラックにB面曲が追加され、同作のツアーライブCDが特典として同梱された。
「僕を救ったプリマドンナ」B面曲。
1975年6月21日、ウェンブリー・スタジアムでのライブ。
メトロポリタン歌劇場管弦楽団
メトロポリタン歌劇場管弦楽団（The Metropolitan Opera Orchestra）は、アメリカ・ニューヨーク市にあるメトロポリタン歌劇場付属のオーケストラ。オーケストラ・コンサートを行う時は「MET管弦楽団（The MET Orchestra）」と称する。
メトロポリタン歌劇場管弦楽団 概要
メトロポリタン歌劇場は1883年に設立し、1966年に現在のリンカーン・センターに本拠地を移した。
従来、メトロポリタン歌劇場管弦楽団の演奏活動はオペラやバレエの公演に限られていたが、レヴァイン時代よりシンフォニー・コンサートも積極的に行うようになった。
メトロポリタン歌劇場管弦楽団 歴代指揮者等
常任音楽監督のポストはMET創設以来設置されていなかったが、1972年に初代音楽監督としてラファエル・クーベリックが就任し1974年まで務めた後、ジェームズ・レヴァインが、1973年から1976年まで首席指揮者、1976年から1986年まで音楽監督、1986年から2004年まで音楽監督兼芸術監督、2004年から2016年まで音楽監督を務め、2016年から2018年までは名誉音楽監督の称号を受けていた。ファビオ・ルイージが2011年から2017年まで首席指揮者。ヤニック・ネゼ＝セガンが2018年から音楽監督を務める。
メトロポリタン歌劇場管弦楽団 録音
レコーディングは、レヴァイン指揮でオペラ全曲物や、ベートーヴェン、リヒャルト・シュトラウスなどの管弦楽曲がある。また、レナード・バーンスタイン指揮でビゼー『カルメン』もある。
LOVEシーズン
『LOVEシーズン』（A Change of Seasons）は1980年制作のアメリカ合衆国の映画。
LOVEシーズン 概要
日本国内向けのビデオは『シャーリー・マクレーン ダイヤモンドダストの朝』という別題で販売された。
同じリゾート地で浮気相手と一緒に冬の休暇を過ごすこととなった倦怠期の夫婦とその相手が繰り広げる、度が過ぎるラブ・コメディ。アンソニー・ホプキンスとシャーリー・マクレーン、ボー・デレクという異色の顔合わせの映画だったが、年の差の浮気というテーマもあって悪評となり、本国では興行的に振るわず、ゴールデンラズベリー賞でも最悪俳優、最悪脚本、最悪オリジナル歌曲の3部門でノミネートされた。
LOVEシーズン あらすじ
キャリン・エヴァンズは、傲慢で自己中心的な教授である夫アダムが学生リンジー・ラトレッジと不倫していることを知り復讐心に燃える。彼女は哲学的な雰囲気をまとうキャンパスの大工であるピート・ラシャペルと戯れることで夫に報復する。アダムは妻の新たな交遊を知り激怒し、逆にキャリンは夫と同じ肉体の快楽を享受する権利を主張する。4人はバーモント州のスキーハウスに滞在し、そこでリベラルな人々のように振る舞おうとする彼らの努力は、不安や傷ついた感情によって試されることになる。そこへ娘のケイシー・エヴァンズが突然やって来て、非常識な行動を取ってきた両親を正しい道に戻そうとする。
Seesaa
Seesaa（シーサー）は、かつてシーサー株式会社（英: Seesaa Inc.）が運営していたウェブサービスやスマートフォンアプリなどのブランド名。本項ではシーサー株式会社についても述べる。
シーサー株式会社は「Seesaaブログ」「Seesaa Wiki」などのウェブメディア事業を主軸に、法人向けブログエンジン提供、スマートフォン向けアプリの開発、自社ウェブメディア運営などを手掛けていた。ファンコミュニケーションズの連結子会社であったが、2024年1月1日付で同社に吸収合併され解散し、シーサー株式会社の事業はファンコミュニケーションズが継承した。合併後も引き続き「Seesaa」の名称は、ファンコミュニケーションズが継承したサービスのブランド名として使用される。
Seesaa シーサー株式会社
シーサー株式会社は、2003年10月設立。起業時のメンバーは、オン・ザ・エッヂ（後のライブドア）の元社員であった。社名は沖縄の守り神「シーサー」を意味するが、語感から決めたという。
会社設立翌月の2003年11月に「Seesaaブログ」をサービス開始するとともに、同社ではアプリケーションサービスプロバイダ (ASP) として自社のブログエンジンを販売しており、2008年時点で既に20社以上のブログで導入実績があった。後にシーサー株式会社へ移管されたSo-net blog（現：SSブログ）をはじめ、オリコン、さくらインターネットなどのブログで導入実績があり、管理画面や一部のシステムでSeesaaのシステムが使われている。
2017年6月23日、ファンコミュニケーションズはシーサー株式会社を買収し、同社の子会社とすることを発表、同年7月3日付で株式取得を行った。
2024年1月1日付で、親会社のファンコミュニケーションズに吸収合併され解散。
Seesaa 主なサービス
シーサー株式会社の吸収合併により、これらの事業はファンコミュニケーションズへ移管された。
Seesaaブログ（シーサーブログ）は、無料ブログサービス。2003年11月サービス開始。2008年には、月間1,100万人が利用するブログサービスに成長した。2000年代初頭の日本のブログ黎明期に誕生した老舗ブログサービスのひとつである。
Seesaa Wiki（シーサーウィキ）は、無料で利用できるWikiサービス。ユーザー数10万人、月間1億6000万PV。2013年5月15日付で、LINE株式会社より「livedoor ウィキ」を譲受し改称した。
旧称は「So-net blog（ソネットブログ）」。2004年からソニーネットワークコミュニケーションズが運営・提供していたが、2019年10月1日にSSブログへ名称変更され、翌2020年6月1日付でソニーネットワークコミュニケーションズからシーサー株式会社へ事業譲渡された。
無料で簡単に電子書籍を作成・販売できるウェブサイト。作成した書籍はEPUBやPDFファイルでダウンロードでき、forkN以外のマーケットで販売することも可能。
Seesaa 主なサービス
iPhoneアプリレビュー・検索サイト。ゲームの攻略記事や攻略動画、新作ゲーム情報などを掲載。。
「VRゲームの今がわかる」をテーマにした、VRゲームの最新情報を掲載するゲームサイト。後に「BoomAppGames」へ統合された。
WindowsおよびmacOS向けフリーソフト・シェアウェア、デバイスドライバ、ライブラリ、ゲームなどの、ソフトウェア配布マーケットプレイス。
オンラインサロンプラットフォーム。コミュニティやファンクラブ、オンラインレッスンなどに利用でき「業界初のAI機能搭載」を謳っている。
メディア構築サポートツール。コンテンツ管理に特化したAPIベースのヘッドレスCMS。マルチプラットフォームでデータの一元管理と効率的運用が可能。利用不振により会社合併後の2024年5月31日をもってサービスの一般公開を終了するが、クローズドCMSとしての運用は継続し従来からの顧客は引き続き利用可能とする。
自社アプリ運営、受託開発などを行っている。
Seesaa 過去のサービス
ファンコミュニケーションズへの合併前に廃止されたサービス。
2013年5月15日付で、LINE株式会社より「livedoor したらば掲示板」を譲受し「したらば掲示板」へ改称。スレッド形式の無料レンタル電子掲示板。ユニークユーザー22万人、月間ページビューは5億PV。掲示板サービスとしては日本国内屈指の規模を誇る。
2018年12月3日付で、運営会社がエーゲート株式会社へ変更された。
死と乙女
『死と乙女』（しとおとめ、Der Tod und das Mädchen）作品7-3、D531は、フランツ・シューベルトによる歌曲（リート）。詩はマティアス・クラウディウスによる。病の床に伏す乙女と、死神の対話を描いた作品。
乙女は「死」を拒否し、死神に去ってくれと懇願するが、死神は、乙女に「私はおまえを苦しめるために来たのではない。お前に安息を与えに来たのだ」と語りかける。ここでの「死」は、恐ろしい苦痛ではなく、永遠の安息として描かれている。ドイツでは、昔から「死は眠りの兄弟である」とよく言われており、ここでの「死」も一つの永遠の安息として描かれている。
死と乙女 楽曲
シューベルトの作品はニ短調、2分の2拍子で書かれている。最初に「死」を描くコラールがピアノで奏され、続いて「Das Mädchen」と書かれた部分に進む。ここの音楽は非常に切迫感があり、乙女の拒否を巧みに描いている。続いて「Der Tod」とされている部分に入る。冒頭のコラールが再帰し、「死」が「お前に安息を与えるためにきた」と優しく語りかける。後半部分でニ長調に転調し、長調の響きの中で全曲を閉じる。
1824年に作曲された弦楽四重奏曲第14番で、
第2楽章の変奏曲主題に上記のコラールが用いられた。そのため、この弦楽四重奏曲も『死と乙女』と呼ばれる。
死と乙女 解釈
この曲は、従来はロシアのバス歌手、フョードル・シャリアピンに代表されるように、「死」を恐るべき死神ととらえ、死神の語る慰めの言葉は誘惑であり、脅しである、とする解釈が一般的であったが、名伴奏者ジェラルド・ムーアなどは、最後の美しいコラールは決して脅しではなく、真の安息であると主張している。
死と乙女 原詩
Der Tod und das Mädchen
Matthias Claudius
Das Mädchen:
Vorüber, ach, vorüber!
geh, wilder Knochenmann!
Ich bin noch jung, geh, Lieber!
Und rühre mich nicht an.
Der Tod:
Gib deine Hand, du schön und zart Gebild!
Bin Freund und komme nicht zu strafen.
Sei gutes Muts! Ich bin nicht wild,
sollst sanft in meinen Armen schlafen!
死と乙女 原詩
The Maiden:
"Oh! leave me! Prithee, leave me! thou grisly man of bone!
For life is sweet, is pleasant.
Go! leave me now alone!
Go! leave me now alone!"

Death:
"Give me thy hand, oh! maiden fair to see,
For I'm a friend, hath ne'er distress'd thee.
Take courage now, and very soon
Within mine arms shalt softly rest thee!"
WireImage
WireImage（ワイヤーイメージ）とは、ハリウッドやヨーロッパを中心に、著名人（セレブ）の出演・来場するイベントの写真を提供するMediaVast社運営のストックフォトサービス。オンラインアーカイブに850万点の画像を所蔵している。
2007年3月、ストックフォトプロバイダー最大手のゲッティ イメージズに買収され、ゲッティイメージズのエディトリアルサイトにて、ワイヤーイメージの写真が全て購入できるようになった。
ジョビィキッズ
ジョビィキッズは、主に子役の所属する芸能事務所。
ジョビィキッズ 概要
1999年12月20日に有限会社ジョビィ・キッズとして起業。2011年頃に株式会社に改組された。
代表取締役は尾津喜美。本社は、東京都渋谷区に所在し、養成所として東京校、横浜校、大宮校、本八幡校、福島校、大阪校、名古屋校、宇都宮校、富山校がある。かつては市川校、仙台校も存在した。
2015年（平成27年）6月現在のタレント在籍数は約1000名にのぼる。
代表取締役の尾津喜美と専務取締役の尾津喜世は双子姉妹で、かつてはアイドルデュオ「TWINKY」（ツインキー。当時は大竹姓）として活動し、1985年から1987年にかけてシングルを5枚リリースしていた。
シンガポール市街地コース
マリーナベイ・ストリート・サーキット（Marina Bay Street Circuit, シンガポール市街地コース）はシンガポールにある公道コース。2008年から開催されているF1シンガポールグランプリで使用されるサーキット。
シンガポール市街地コース 解説
シンガポールの首都シンガポール中心部と隣接するマリーナ湾岸地域にまたがって特設される。コースとして使用される公道の75％はシンガポール政府が管理するものである。ホームストレート、ピット周辺は道路ではなく、マリーナプロムナードの公園部分に路面を舗装している。コース全長は5.063km、当初のコーナー数は23であったが。2023年よりコース全長が4.940km（2025年以降は4.927km）、コーナー数が19になる。
シンガポール市街地コース 解説
F1においては初めてナイトレースでのコースとして使用された。周回数は61周（308.706km）。2023年からは周回数が62周になる。セーフティカーが出動すると2時間ルールに抵触する可能性が非常に高く、コース短縮やモナコGP同様、特例でのレース距離短縮が度々話題に上がり、2023年までは毎年セーフティカーが出動していた。2017年までは全て1時間55分以上を決着に要し、2012年・2014年・2017年は2時間オーバーでレース打ち切りとなっている（2015年は61周で終わったが2時間オーバー）。2022年まで1周に要する時間は1分40秒前後であり、全長7kmを誇るスパ・フランコルシャンと同等であった。後述の通り、2023年にレイアウトが変更されたことに伴い、1週に要する時間は1分30秒台まで短縮された。2024年は1度もセーフティカーが出動せず、レースタイムが過去最短となる1時間40分52秒571を記録し、翌2025年もセーフティカーの出動がなく、レースタイムが1時間40分22秒367と最短記録をさらに更新した。
2023年からは環境面に配慮し、ピットへの太陽光発電システムが導入され、レーストラックの照明が全てLEDに切り替えられた。
シンガポール市街地コース コース概要
ホームストレートを通過すると、左、右と切り返す1・2コーナーのシケイン。非常に狭く、スタート時の混乱が起こる事がある。続く3コーナーを左に180度回り込み、一気に加速する。中速の5コーナーを抜けるとラッフルズ・ブルバードへ。コースで一番スピードが出るエリアであるが路面がバンピーなため、上下にバウンドしながら火花を出して走行するマシンが多い。直後の7コーナーは最大のオーバーテイクポイントとなる。
8・9コーナーと交差点の90度ターンを通過し、「シンガポール・スリング」と呼ばれる10コーナーへ。2013年より切り返しのないひとつのコーナーに改修されたが、かつては左、右、左と切り返すシケインであり、縁石が非常に高く、カマボコのような独特の形状の名物コーナーであった。2008年はキミ・ライコネンがこの縁石に乗ってコントロールを失い、ウォールにクラッシュした。その後短い橋（アンダーソン・ブリッジ）を渡り、タイトな13コーナー（マーライオンヘアピン）を回り込む。
シンガポール市街地コース コース概要
直線の後に8コーナーと同じ交差点にある14コーナーを通過し、コの字型のシケインが連続する低速セクションへと入る。公道の下をくぐる18～21コーナーは道幅が非常に狭い上、見通しが悪く、壁にぶつかった車に後続が突っ込む多重クラッシュが起こりやすい。最後に22・23コーナーの高速複合コーナーを抜けると1周となる。
2023年に16〜19コーナーが直線に改修され、コーナー数が19に減らされたが、これはイベント施設のNSスクエアを建設することによる一時的なレイアウト変更であり、2024年以降は元のレイアウトに戻る予定だったが、2024年以降もこのレイアウトが継続され、直線化されたターン14からターン16の間にもDRSゾーンが設定された。2025年もレイアウトの変更はなかったが、コース距離が従来の4.940kmから4.927kmに変更されている。
シンガポール市街地コース 安全性
市街地サーキットではあるが、最もスピードの出る最高速地点(第6コーナー付近)では、300km/h以上の速度が出る。また、モナコGPや同じアジアで開催される（F3）マカオグランプリ同様公道を使用するためコース幅が狭く、最も狭い区間では橋を渡る区間で約8m程しかない。
シンガポールグランプリが開催されるまでは、照明の明るさが問題となっていたが、開催されると明るさは十分と判明した。照明システムの担当は、イタリアのバレリオ・マイオリ社。照明の明るさは、コース全体で3000ルクス。電力は、12基の発電機により供給される。出力系統は2つあり、万が一トラブルが発生した場合でもバックアップできる仕組みになっている。レース旗が見えない可能性があるということで、通常のフラッグと併用して、初めて電光掲示板によるフラッグ表示が行われた。
初開催時には、照明よりも路面の凹凸の方が問題となった。5コーナーからの全開区間では、マシンの下のスキッドブロックが擦れ火花が散る場面が何度も見られたり、振動によりドライバーの脚がモノコック内でぶつかりあざだらけになったりなどした。2009年のコース路面再舗装で多少改善されている。
シンガポール市街地コース 安全性
また、ピットロード入り口が最終コーナーと重なるため、ピットへ戻るため減速するマシンとコース上のマシンの速度差が危険になるとドライバー達から指摘された。2008年は暫定的に手前の21コーナーまでピット進入レーンを延長し、2009年より正式に改修された。
全体的にかなり水はけが悪く、セッション前に大雨が降ると路面が全く乾かないままウエットセッションとなる事もある。土地柄、午後にはスコールがよく降るが、2012年まで決勝はすべてドライコンディションで行われてきた。
シンガポール市街地コース 経済効果
市街地サーキットを設置する構想は毎年議論を呼んでいる。開催2ヶ月前から始まるコース設置作業は、交通機関へ影響を及ぼし、コース周辺のホテル、商業施設への集客の妨げとなることが多く、迂回路による局地的な渋滞や観光ルートの変更などレース開催の前後数ヶ月は多くの対応を余儀なくされる。一方レースに関係したメディア露出によって、各国からの観光客誘致の大きな要素となり、コース近隣のホテルではレース前後の期間は部屋の料金がF1価格に高騰。通常価格の2倍から3倍になる。
シンガポール市街地コース 環境
シンガポールは、毎年6月から10月にかけてインドネシア・スマトラ島などからもたらされる山火事由来のスモッグにさらされる。2019年9月のF1開催時にも市街地全体が煙霧に包まれる状態になっており、マシンの走行に伴って路面に積もったダストが舞い上がる現象が見られた。
2016年、2023年、2024年にはコース内に大きなトカゲが侵入。フリー走行中に黄色旗（2024年は赤色旗）が出た。
ルイ・ジョーダン
ルイ・ジョーダン（Louis Jordan、1908年7月8日 - 1975年2月4日）はアメリカ合衆国の歌手、サックス奏者。1940年代から1950年代初頭に多くの曲をヒットさせた「ザ・キング・オブ・ザ・ジュークボックス」と称される。
ルイ・ジョーダン 来歴
アーカンソー州ブリンクリー生まれ。7歳から父親が彼にクラリネットとサキソフォンを教えた。地方大学で音楽を専攻、1920年代からプロ奏者・歌手として下積みを始めた。1938年に「ティンパニ・ファイブ」を結成、リズム・アンド・ブルースとジャズを演奏。1942年からロサンゼルスに引っ越し、ミュージック・ビデオの前身であるサウンディ(soundies)を作って売り始める。AFRS(後のAFN)のラジオにも出演。1942年に「ホワット・ザ・ユース・オブ・ゲッティン・ソバー」を『ビルボード』誌のR&Bチャート1位に送り込む。1944年には「G.I.ジャイヴ」がR&Bチャートとポップ・チャートの両方で1位を獲得。1945年、ビング・クロスビーとのデュエット「マイ・ベイビー・セッド・イエス」がポップ・チャートで14位を記録。1946年にはエラ・フィッツジェラルドとのデュエット「ストーン・デッド・イン・ザ・マーケット」と「エイント・ザット・ジャスト・ライク・ア・ウーマン」がR&Bチャート1位となる。更に「チュー・チュー・チ・ブギ」が同年8月24日付から18週にわたり（不連続）R&Bチャート1位を記録。1949年のR&Bチャート1位の曲「サタデー・ナイト・フィッシュ・フライ」がルイ達が初めて演奏したジャンプ・ブルースとされている。