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ヒュー・ヘフナー 経歴
シカゴでドイツ系とイギリス系の血を引く父とスウェーデン系の母との間に生まれる。
セア小学校、スタインメッツ高校卒業後、アメリカ陸軍に徴兵され、第二次世界大戦中は軍役に就く。その後イリノイ大学に進学し、心理学を専攻し2年半で学位を取得した。さらに1949年にはノースウェスタン大学に入学した。大学生時代は学内情報誌を編集。1949年夏に高校生時代から交際していたミルドレッド・ウィリアムズと結婚。
1951年1月に『エスクァイア』へ就職しコピーライターを務めたが退職。その後も出版社に務めるなどしたが、1953年9月に45人の投資家から8,000ドルを集めて『PLAYBOY』を発刊した。創刊号の中綴じのグラビア写真にマリリン・モンローを起用したことなどが評判となり、数週間で売り切れた。
同誌は女性のヌードグラビアと読み応えのある記事を売り物に、アメリカ国内だけでなく世界的にも高い評価を受け、世界各国で現地版が発刊されるとともに、数多くの模倣を生むこととなった。その後同社はプレイボーイ・クラブの経営など多角化を進め、同時にヒューも『PLAYBOY』の「顔」として各種メディアに（多くのプレイメイトとともに）登場することになる。
ヒュー・ヘフナー 経歴
1988年には、ヒューの娘であるクリスティー・ヘフナーがPLAYBOY社のCEOに就任（現在は取締役会長も務める）したことで、経営の第一線から身を引く形になったものの、晩年も「プレイボーイ・マンション」と呼ばれる豪邸に正妻を含む多数の女性と暮らす他、数々のメディアに登場するなど、『PLAYBOY』の「哲学」を身をもって体現するライフスタイルを続けた。
また晩年、ヒューの人生を描いた映画製作の交渉中であるとの情報があり、制作開始は2009年後半になるとされた。2017年にアマゾンから公開された。
2017年9月27日、ヒューはカリフォルニア州ロサンゼルスのプレイボーイ・マンションにて息を引き取った。91歳没。死因は自然死で穏やかな最後であったという。亡くなった当時の遺産は1500万ドルであったという。派手な人生の割に少ない金額だと業界関係者を驚かせた。
ヒュー・ヘフナー 私生活
過去に交際していたドナ・ミシェル、マリリン・コール、リリアン・ミューラー、シャノン・ツイード、ブランド・ロデリック、バルビ・ベントン、カレン・クリスティ、サンドラ・セオドア、キャリー・リーから3500万ドルの別居手当を求める訴訟を起こされた事がある。1971年に彼は、両性愛を試した。1985年、59歳の時に軽度の脳梗塞になった事から私生活を改善することを決め、派手なパーティライフを止めた。そして、娘のクリスティーにプレイボーイ社の経営を任せた。
ヒューは1949年にノースウェスタン大学の学生であったミルドレッド・ウィリアムズと結婚した。彼女との間にクリスティー（1952年11月8日 - ）とデイビッド（1955年8月30日 - ）の2人の子供がいる。ヒューは結婚式直前に、ウィリアムズから自分が軍にいた間に浮気した事を知らされた。彼は結婚式の入場を「私の人生で最も破壊的な瞬間」だったと述べている。2006年にテレビ番組『E! True Hollywood Story』の中でヒューは、ウィリアムズが罪の意識に苛まれていたことや結婚生活を維持したかったことなどから、ヒューが他の女性と関係を持つことを彼女が容認していたことを明かしている。彼女とは1959年に離婚している。
ヒュー・ヘフナー 私生活
1989年にプレイメイト・オブ・ザ・イヤーのキンバリー・コンラッドと再婚した。コンラッドとの間にマーストン（1990年4月9日 - ）とクーパー（1991年9月4日 - ）という2人の子供がいる。この頃、テレビ番組『E! True Hollywood Story』は悪名高いプレイボーイマンションが家族に優しい農家に変化した点に注目した。彼女とは1998年に別れた。別れた後、コンラッドはプレイボーイマンションの近くに引っ越した。2010年4月25日にヒューは自分のTwitterでコンラッドは彼女の母と共にリノに引っ越した事を明らかにした。別居から11年後の2010年3月に正式に離婚した。ヒューは子供の為に離婚を避けていた。
ヒュー・ヘフナー 私生活
コンラッドと破局後、ヒューは若い女性を絶えずプレイボーイマンションに連れ込んだ。そして、すぐに最高のプレイメイトモデル7人を示した。その7人はブランド・ロデリック、イザベラ・セント・ジェームス、ティナ・マリエ・ジョルダン、ホリー・マディソン、ブリジッド・マークォート、ケンドラ・ウィルキソン、ラケル・オニール。プレイボーイマンションでのヒューの生活に密着したリアリティ番組『The Girls Next Door』には、主にマディソン、ウィルキソン、マークォートが出演した。その3人は2008年10月にマンションを出る選択をした。ヒューはすぐに、彼の新しい「No.1の彼女」のプレイメイトのクリスタル・ハリス。一卵性双生児モデルのシャノン姉妹（カリッサ&クリスティーナ）との交際を始めた。シャノン姉妹との関係は2010年1月に終わった。同年12月24日にヒューはハリスに婚約指輪を渡した。婚約は翌25日に公式に発表された。結婚式は2011年6月18日に予定されていたが、その5日前に婚約破棄した。しかし、その後に復縁、2012年12月31日に結婚式を挙げた。
ヒュー・ヘフナー エピソード
1970年代には、室内に毛皮が敷き詰められたベッドを持った、大型ジェット機のダグラスDC-9を自家用機として所有していた。
2010年に、プレイメイトの最終審査において久々にヘフナーが直接合格者を選んだ、そのプレイメイトはシャナ・マリー・マクラフリン(Shanna Marie McLaughlin)である。
ヒュー・ヘフナー 登場作品
雑誌の広告も兼ねて、多くの映画にカメオ出演している。
ヒュー・ヘフナーを演じた役者
キルステン・フラグスタート
キルステン・フラグスタート（Kirsten Malfrid Flagstad、1895年7月12日 - 1962年12月7日）は、ノルウェーのオペラ歌手。20世紀に活躍した、特にワーグナーの楽劇において最高のソプラノの一人と評価されている。現在の100ノルウェー・クローネ紙幣に彼女の肖像を見ることができる。
キルステン・フラグスタート 生涯
ノルウェーのハーマル出身で18歳の時にオスロ国立劇場でオペラ歌手としてデビューした。当初は北欧での活動が主で、国際的に注目を集めるようになったのは1933年にバイロイト音楽祭に出演して以降のことである（ただし、ワグネリアンでもあったアドルフ・ヒトラーの影響力が強かった当時のバイロイトではノルウェー人のフラグスタートはさほど重用されなかった）。1935年にはメトロポリタン歌劇場に登場し、1941年にノルウェーに帰国するまでワーグナー歌手として活躍する。ノルウェー帰国は夫がナチス・ドイツに協力していたのを説得してやめさせるためとされ、1947年までの間ほとんど演奏活動は行っていない。1950年にはヴィルヘルム・フルトヴェングラーとの共演でリヒャルト・シュトラウスの『4つの最後の歌』を初演している。1953年にパーセルの『ディドーとエネアス』に出演したのを最後に舞台からは引退したが、その後もリサイタルや録音で活動を続けた。その時期にデッカ・レコードで実現したゲオルク・ショルティ指揮『ニーベルングの指環』のスタジオ録音にも出演している。1962年、オスロで死去。
キルステン・フラグスタート ディスコグラフィ
『トリスタンとイゾルデ』（1952年、HMV＝EMI）ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮フィルハーモニア管弦楽団演奏：ルートヴィヒ・ズートハウス（トリスタン）、フラグスタート（イゾルデ）、ヨーゼフ・グラインドル（マルク王）、ブランシュ・シーボム（ブランゲーネ）、ディートリヒ・フィッシャー＝ディースカウ（クルヴェナール）、エドガー・エヴァンス（メーロト）、ルドルフ・ショック（牧人/若い水夫）
『ラインの黄金』（1958年、デッカ）ゲオルク・ショルティ指揮ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団演奏：ジョージ・ロンドン（ヴォータン）、フラグスタート（フリッカ）、セット・スヴァンホルム（ローゲ）、クレア・ワトソン（フライア）、ヴァルデマール・クメント（フロー）、エーベルハルト・ウェヒター（ドンナー）、ジーン・マデイラ（エルダ）、クルト・ベーメ（ファーフナー）
ピアノ五重奏曲 (ブラームス)
ピアノ五重奏曲 (ピアノごじゅうそうきょく、ドイツ語: Quintett für Pianoforte, 2 Violinen, Bratsche und Violoncell) ヘ短調作品34は、ヨハネス・ブラームスが1864年に完成させた作品。ピアノと弦楽四重奏という編成のための五重奏曲で、この編成でのブラームスの唯一の作品であり、代表作の一つである。
作品に時間をかけて取り組むのはブラームスの創作によくあることだが、この作品も複雑な過程を経ている。はじめは弦楽五重奏曲として計画されたものの、周囲の反応を受けて2台ピアノのために改作されたあと、ピアノ五重奏曲として完成した。本項では、作品34bisとして出版された2台のピアノのためのソナタ (ドイツ語: Sonate für Zwei Pianoforte)についても述べる。
ピアノ五重奏曲 (ブラームス) 作曲
この作品の作曲が進行していた1860年代前半は、ブラームスの人生の転換期だった。1859年11月にはデトモルトの宮廷での契約を続けないことにして活動の範囲を広げはじめ、1860年にはジムロックからの作品出版が始まっている。1862年には故郷のハンブルクを離れてウィーンを訪れ、ブラームスは多くの音楽関係者と親交を結び、この地を活動の拠点とするようになる。また創作面では、ドナルド・フランシス・トーヴィーが「最初の成熟期」(first maturity) と呼んだこのころ、ブラームスはピアノ曲や声楽曲とともに傑出した室内楽作品をつぎつぎと生み出し、先人からの影響を優れた独自性のなかに取りこんでいた。
この作品は当初、2本のチェロを含む（弦楽四重奏にチェロを一本足した）編成の弦楽五重奏曲として作曲された。作品が形になるまで言及しないブラームスの性向のため具体的な作曲開始の時期は不明だが、1861年には友人のアルベルト・ディートリヒに一部を弾いて聴かせたことがあり、1862年8月下旬には第3楽章までを書き上げてクララ・シューマンに原稿を送っている。9月にウィーンに出発する直前、ブラームスがディートリヒに送った手紙は、「ハ短調の交響曲」（のちの交響曲第1番）の作曲はまだ途中であること、「ヘ短調の五重奏曲」が完成したことを伝えている。
ピアノ五重奏曲 (ブラームス) 作曲
完成した楽譜を受けとり意見を求められたクララ・シューマンは「美しく、圧倒的な作品」と、ヨーゼフ・ヨアヒムは「この上なく深遠な重みをもち、男性的な力強さに満ちている」と称賛した。しかしヴァイオリニストで室内楽奏者であったヨアヒムは演奏の難しさにも言及している。ヨアヒムは数度試演を行ったあと1863年4月に楽譜を返送するとともに、作品が「無骨」(Schroffheit) で「響きの魅力」(Klangreiz) に欠け、楽想に対して編成が薄すぎる場所もあれば、分厚い響きが続きすぎる場所もあると指摘した。ブラームスは5月にヨアヒムたちの演奏を実際に聴き、作品に手を入れることに決めたとヨアヒムがクララへの手紙で伝えている。
改作が行われたのち、弦楽五重奏版はブラームスによって破棄されたと考えられ現存しない。セバスティアン・ブラウン (Sebastian H. Brown) やアンッシ・カルットゥネンが復元を試みている。
ピアノ五重奏曲 (ブラームス) 作曲
鍵盤楽器の分野にはすでに熟達していたブラームスは、五重奏曲から2台ピアノのための編曲を作成した。1863年のウィーン・ジングアカデミーの指揮者就任（翌年に退任）とカンタータ『リナルド』の作曲開始をはさみ、1864年2月のブライトコプフ・ウント・ヘルテルへの手紙で「2台のピアノのための大きな『ソナタ』」(eine Grosse "Sonate" für 2 Klaviere) に触れている。
ウィーンにおいてカール・タウジヒと親交を結んでいたブラームスは、1864年4月17日にウィーンで開かれたブラームスの作品のみからなる演奏会において、タウジヒとともにこのソナタを初演した。しかし評判は芳しくなく、ブラームスには好意的だった『一般音楽新聞』も、「節度を超えている」「講義室の重苦しい雰囲気を思わせる」と批判的な評を掲載した。クララ・シューマンは7月に原稿を受けとり、ヘルマン・レーヴィと試奏を行った結果、音楽自体は評価しながらも「多くの美しい楽想の味が、ピアノの上では失われ」「この音楽の表現するものは、もっと大きなオーケストラで示されるものだった」という評をブラームスに送っている。
ピアノ五重奏曲 (ブラームス) 作曲
後述するように同じ年、作品はピアノ五重奏にふたたび改作されるが、それと同時期にバーデン＝バーデンにおいて、ブラームスはヘッセン方伯公子妃アンナの御前でクララ・シューマンとこのソナタを演奏した。深く感銘を受けたアンナにブラームスは作品を献呈することにし、献辞を入れたソナタの清書譜を贈った。彼女は返礼としてモーツァルトの交響曲第40番の自筆譜をブラームスに贈り、大作曲家の自筆譜を蒐集していたブラームスはその中でも一番の宝として愛蔵した。出版された作品34と34bisはどちらもアンナに献呈された。
ピアノ五重奏曲の出版作業が進行していた1865年、ブラームスは出版社への手紙でソナタの出版の可能性について触れ、「2台ピアノのための興味深い作品として好評で受け入れられるでしょう」と書き送っている。しかし出版に使える清書譜はブラームスの手元になく、作業が始まったのは1871年9月にアンナから清書譜が返却されてからのことだった。最終的に作品34bisが付けられた『2台のピアノのためのソナタ』が出版されたのは、1871年から1872年にかけての冬と推定される。ブラームスはこの作品を五重奏曲と同等に扱い、新全集版でも「室内楽作品の編曲」を収める第2集Aではなく、第3集の「ピアノ曲」に収められる。
ピアノ五重奏曲 (ブラームス) 作曲
ピアニストのブラームスは、ピアノと弦楽器を組みあわせた編成にも通じていた。フランツ・シューベルトやロベルト・シューマンの先行例に親しみ、自身もピアノ五重奏曲以前に、ピアノ三重奏曲第1番やピアノ四重奏曲第1番、第2番をすでに発表している。
1864年の夏にともにバーデン＝バーデンとカールスルーエに滞在していたヘルマン・レーヴィから、作品をピアノ五重奏に改作することを勧められ、2台ピアノのための楽譜をもとにブラームスは作業を始めた。レーヴィの回想によると、ブラームスが総譜の形で編曲を進める一方で、レーヴィとフェルディナンド・ダヴィッドが試演を念頭にパート譜を作成していったという。ブラームスがバーデン＝バーデンを発った10月上旬までには作品が完成していたとされ、その後もブラームスは楽譜に手を入れていった。レーヴィは完成した作品をクララ・シューマンやダヴィッドとともに試奏し、(シューベルトが没した)「1828年以来生まれていなかった室内楽の傑作」で、「一音たりとも編曲されたような印象を抱かせない」と評した。
1865年2月の母親の死やいくつかの作品の作曲をはさんで、1865年7月に『パガニーニの主題による変奏曲』とともに出版社のリーター・ビーダーマン (Rieter-Biedermann) に原稿を送り、同年中に出版された。
1866年2月にウィーンでヘルメスベルガー四重奏団がクララ・シューマンとこの作品を取り上げる予定だったが、直前になって中止している。初演は1866年6月22日に、ライプツィヒ音楽院で行われた。門馬直美は、ライプツィヒに加えてパリでも複数の演奏記録があることから、作品の普及は早かったとしている。ブラームス自身が1869年にカールスルーエでの演奏を回想して「仮にどこの聴衆もあれだけわたしと作品を歓迎してくれたなら、あの作品でツアーをするのですが」と述べているように反応は好意的なものばかりではなかったが、1875年にはヘルメスベルガー四重奏団とユリウス・エプシュタインがあらためてウィーン初演を行い、1876年にロンドンで演奏したクララ・シューマンとヨアヒムも大きな成功をおさめた。
ピアノ五重奏曲 (ブラームス) 作品
ブラームスの室内楽作品のみならず室内楽というジャンルにおいて重要な作品とされ、吉田秀和は「通俗的なくらいに有名な作品」としている。『2台のピアノのためのソナタ』も人気を得て、演奏が続けられている。
作品が現行の形にたどりつくまでに2回の改作が行われたが、音楽の内実はほとんど変わらなかった。ブラームス的な重厚さや若々しい情熱、美しい抒情や緊迫感をみせる作品で、初期の作風とその後の円熟の予兆がともにみられる。ブラームスの作品で最もわかりやすいものの一つや聴き手が理解し楽しめる配慮がされた作品と評されるが、一方でダニエル・グレゴリー・メイソンはその構想の雄大さから、ブラームスの作品でも「とくに理解が難しいものの一つ」としている。
ピアノ五重奏曲 (ブラームス) 作品
全体の響きは力感に満ち、ブラームスの室内楽作品でもっとも交響的な作品と考えられる。ピアノと弦楽四重奏を組みあわせることで、ピアノのみによる均一な響きを避け、また弦楽器のみでは負担が大きかった部分をピアノに分担させている。全楽器が同等の扱いを受けて、素材や役割を頻繁に受け渡していくようにされ、どの楽器にも長いソロはほとんどみられない。一方、オリジナル版の復元を試みたカルットゥネンは、本作は多くの音楽家からは「欠陥のある傑作」と見做されており、ト短調四重奏曲ほどのアンサンブルは見られず、ピアノパートも簡潔であると評し、この復元をブラームスは認めないだろうが、弦楽五重奏版の方が自然に感じられると述べている。
作品は緊密に構成されており、主題や動機は徹底的に展開がおこなわれ、第1楽章の主題動機がほかの楽章にも応用される。とくに冒頭の旋律に潜まされた「Des-C」の二度の動き（後掲譜例1、*印）は第1楽章の中核として活用され、その後も全曲にわたって用いられるほか、より大きな調性・形式上の構造にも影響している。第1楽章の提示部では少なくとも5つの主題があるとされるなど豊富な楽想が登場するが、すべて冒頭動機の変容の過程に組みこまれており、ブラームスの巧みな技術によって散漫な印象は与えない。
ピアノ五重奏曲 (ブラームス) 作品
両端楽章は和声法においてブラームスとしては冒険的であり、落ち着かない印象を醸し出す。終楽章の序奏においては和声が彷徨うように移りかわっていくが、それでもブラームスの調性の扱いは「求心的」であり、最終的には主調に引き入れられていく。
この作品にはブラームスのベートーヴェン研究と、シューベルト受容が表れている。前者については緻密な動機展開がベートーヴェン的であるほか、第1楽章の展開には同じヘ短調の「熱情」ソナタと共通した要素がみられ、第3楽章のスケルツォの音楽的性格や諸主題はベートーヴェンの交響曲第5番のスケルツォを思わせる。
後者については、当初の弦楽五重奏の編成はシューベルトの弦楽五重奏曲に倣ったものであるのをはじめ、ブラームスの「最初の成熟期」のなかでもっともシューベルト的な作品とされる。全曲を貫いて現れ第3楽章のスケルツォ部の最後にも現れる「Des-C」の音型は、シューベルトの五重奏曲の特徴的な締めくくりの音型と同一である。また、長調と短調を揺れ動く第2楽章の落ちついた旋律はシューベルトを思わせ、第4楽章の中心主題は四手連弾のための『グラン・デュオ』終楽章との類似が指摘されている。
ピアノ五重奏というジャンルは「伴奏付きの鍵盤音楽」に源流を持っているが、19世紀中盤からはより高尚な室内楽ジャンルとしてシリアスさが加わるようになり、その際にはロベルト・シューマンの五重奏曲やこの作品が示したモデルが標準となった。
ピアノ五重奏曲 (ブラームス) 構成
全4楽章からなり、演奏時間は38分ほど。
アレグロ・ノン・トロッポ Allegro non troppo. ヘ短調
ソナタ形式。暗く悲劇的な色彩の楽章だが、力強さも帯びている。暗く落ちついた第1主題（譜例1）は第1ヴァイオリン、チェロ、ピアノのユニゾンによって提示される。続く劇的な強奏（譜例2）では、主題の縮小形を奏するピアノに弦楽器による二度の動機が重なり、あらためて主題が力強く現れる。
譜例1
譜例2
抒情的な経過主題（譜例3）も冒頭主題から導かれているが、直前のカデンツで動機が予告されており、ダニエル・グレゴリー・メイソンはこうした「予示」がほぼすべての主題で行われるとしている。
譜例3
第2主題は通常の変イ長調を外れ、嬰ハ短調で現れる。大規模な第2主題部では、ピアノの動きをもった主題（譜例4）とヴィオラに現れる嘆くような主題が交互に現れ、伴奏の三連符の音型によって関連づけられている。冒頭主題のDes音に由来する（異名同音）嬰ハ短調は終楽章のコーダにも現れる。
譜例4
ピアノ五重奏曲 (ブラームス) 構成
第2主題部は長調と短調のあいだを行き来し、変ニ長調で静かに提示部が終わる。提示部は反復される。展開部は小結尾の動機を引きついで静かに始まり、のちに第2主題でクライマックスを築く。展開部の終わりと再現部の始まりは一体の流れに組みこまれており、ヘ長調とヘ短調を行き来するピアノの和音とC音を繰りかえす低音に乗って主題が断片的に現れたあと、譜例2が現れて再現部が本格的に始まる。
再現部はおおむね提示部の流れに従うが、第2主題はこれも遠隔調の嬰ヘ短調で現れ、途中で半音の動きでヘ調に復帰する。コーダはピアノの持続音に乗った弦楽器のヘ長調のアンサンブルで始まり、弦楽五重奏版に触れたクララ・シューマンが「夢のような箇所」(träumerische Stelle) と形容した。最後にあらためて第1主題の楽想が現れ、楽章は力強く結ばれる。
アンダンテ、ウン・ポコ・アダージョ Andante, un poco adagio. 変イ長調-ホ長調
三部形式。第1楽章と対照的に抒情的で落ち着いた楽章。三度や六度で重ねられた柔らかい響きの旋律はピアノの中音域が担当し、弦楽器やピアノの低音域がリズムを揃えて伴奏する（譜例5）。
譜例5
ピアノ五重奏曲 (ブラームス) 構成
動きを増す中間部はホ長調に移り、ヴァイオリンとヴィオラによる旋律にピアノが応える（譜例6）。主部の主題が暗示される経過部を経て主部に戻り、今度は弦楽器も旋律に加わるようになる。中間部の動機をもとにしたコーダで終わる。
譜例6
スケルツォ: アレグロ Scherzo: Allegro. ハ短調-ハ長調
三部形式。変化に富んだ、複雑な構成のスケルツォで、6/8拍子と2/4拍子が交代する。
シンコペーションを伴った不安げな主題（譜例7）、静かでリズミックな主題（譜例8）、その変形であるトゥッティの勝ち誇ったような主題（譜例9）と、3つの対照的な主題が次々と現れ展開していく。第2の主題（譜例8）によるフガートも現れる。最後はハ長調で「Des-C」の動機が繰り返されて終わる。
譜例7
譜例8
譜例9
スケルツォ部とは動機に関連があるトリオは、チェロが刻むリズムに乗ったピアノのハ長調の旋律で始まり、ここでも6/8拍子と2/4拍子が交代して現れる。持続低音によって土臭い性格を持つともされる。短いトリオが終わるとスケルツォ部が反復される。
フィナーレ: ポコ・ソステヌート - アレグロ・ノン・トロッポ - プレスト、ノン・トロッポ Finale: Poco sostenuto - Allegro non troppo - Presto, non troppo. ヘ短調
ピアノ五重奏曲 (ブラームス) 構成
序奏を伴うソナタ形式だが展開部を欠く。中心主題は変形して何度も現れ、ロンド形式や、ロンドとソナタ形式の融合とされることもある。
ブラームスが室内楽作品で序奏を置くことは珍しく、終楽章ではこれが唯一である。ベートーヴェンの弦楽四重奏曲第15番を思わせる神秘的な序奏ではオクターヴ跳躍と二度音型からなる動機を各楽器が模倣風に奏し、半音階的な性格を強くもつ。
ハンガリー風とも評される主題（譜例10）が、ピアノの細かい音型に乗ってチェロで提示される。序奏の動機と関連している悲しげな副主題（譜例11）はト短調で現れる。この主題が三連符を交えて対位法的に展開され、中心主題のリズミックな変形がハ短調で登場して提示部は終わる。
譜例10
譜例11
再現部は変形が加えられ、中心主題の後半が拡大される。主題を三度音程に単純化したヘ短調の静かな楽想が現れて、楽章の三分の一ほどを占める大規模なコーダに移る。
テンポを上げたコーダは、変形された主題が嬰ハ短調で現れて（譜例12）始まる。劇的な畳みかけのなかでこの楽想がヘ短調の最強奏で再度現れ、副主題も現れて対位法的に扱われ、駆けこむように終結する。
譜例12
十角館の殺人
『十角館の殺人』（じゅっかくかんのさつじん The Decagon House Murders）は、推理作家・綾辻行人のデビュー作品である長編推理小説。
1987年に出版され、「館シリーズ」の第1作となる。2022年12月時点で累計発行部数は152万部を突破している。
十角館の殺人 概要
本作は、日本のミステリー界に大きな影響を与え、新本格ブームを巻き起こしたとされる。『週刊文春』が推理作家や推理小説の愛好者ら約500名のアンケートにより選出した「東西ミステリーベスト100」の2012年版国内編で、8位に選出されている。2023年に『タイム』誌が選ぶ「史上最高のミステリー&スリラー本」オールタイム・ベスト100に選出されている。
2024年3月に、Huluで実写映像化された。
本作品のプロトタイプは、『追悼の島』（第29回江戸川乱歩賞に応募し落選）（小野不由美（妻）との共著）である。
十角館の殺人 あらすじ
以下のあらすじについては、物語で語られる順番ではなく、時系列に沿って記載する。
中村千織の死亡
1985年1月、研究会で開催された新年会の三次会で、急性アルコール中毒から心臓発作を誘発したことによって、中村千織が死亡する（漫画版では、1月の新年会クルージング中の海難事故での死亡に変更された）。
四重殺人事件
合宿の約半年前である1985年9月20日、当時島に住んでいた中村青司の自宅である通称「青屋敷」が全焼した。その焼け跡からは、中村青司と妻の中村和枝、さらに使用人である北村夫妻と思われる計4名が他殺体で発見された。他殺体のうち、中村和枝の左手首は切断されていて現場からは見つからなかった。
当日、島を訪れていた庭師の吉川誠一の遺体はなく行方不明であったことから、警察は「吉川が4人を殺害して逃亡したのではないか？」と結論付けて、この不可解な殺人事件は捜査終了となっていた。
プロローグ
1986年3月26日、大分県K**大学・推理小説研究会の一行は、角島（つのじま）と呼ばれる無人の孤島を訪れた。彼らの目当ては、半年前に凄惨な四重殺人事件が発生して焼け落ちた「青屋敷跡」と、奇抜な十角形のデザインをした「十角館」と呼ばれる建物で、島に唯一残っている十角館で、彼らは1週間の合宿を過ごそうというのだ。
十角館の殺人 あらすじ
一方その頃、本土では、研究会や事件関係者に宛てて、かつて会員であった中村千織の事故死について告発する「怪文書」が送りつけられていた。怪文書を受け取った1人である江南孝明は、中村千織の唯一の肉親である中村紅次郎を訪ねる。そこで、紅次郎の大学時代の後輩である島田潔と出会った江南は、一緒に事件の真相を探ろうと調査を開始し、ミス研メンバーの守須恭一に話を聞く。
連続殺人の始まり
3日目の朝、オルツィが彼女の寝室で絞殺された上に、左手を切断されているところを発見される。部屋の扉には「第一の被害者」という札が掲げられていた。メンバー達は、「自分たちの中に犯人がいるのではないか？」と邪推して推理を始めるが、第三者の可能性も排除できなかった。
さらに同日の昼には、全員でコーヒーを飲んでいる時にカーが毒殺されてしまう。その後、青屋敷跡の調査を行ったところ、地下室への階段にテグスが張られていたことや床に掃き清めたかのような痕跡があったことから、外部犯が潜んでいる可能性が濃厚となる。
さらなる被害者
5日目の朝、化粧を済ませていたアガサが浴室で毒殺されているところを発見される。さらに、アガサ以前に被害にあったと考えられるルルウが、青屋敷跡前にある海岸で殴打されて亡くなっていた。
十角館の殺人 あらすじ
残された3人で過去の事件を推理していったところ、カーの毒殺事件には「1つだけ11角形のカップ」という目印が使われており、内部犯でも容易に犯行可能だったことが判明する。推理が続けられる中で、タバコを吸ったポウが毒殺される。
残されたエラリイとヴァンの2人は、犯人は中村千織の父親であり、この「十角館」を立てた建築家・中村青司であると推理する。そして、11角形のカップからヒントを得て「11番目の秘密部屋があるのではないか」と考えたエラリイは地下室を見つけだし、そこで白骨化した庭師の吉川と思われる死体を発見する。
メンバー全員が死亡…？
翌日、「十角館が火事になりメンバー全員が死亡」という一報が、島田と江南の元に届く。島田の兄である捜査一課の島田修警部によると、一体を除いて死亡後に焼かれており、エラリイ1人のみが灯油をかぶって焼死していたことが判明する。
はたして角島で何が起こり、誰によって殺人が行われたのか。その動機はどこにあったのか。残された最後の1人ヴァンはどうなったのか。そして半年前に起こった「青屋敷焼失事件」の真相はどういうものか。島田はすべてを解き明かすため、「真犯人と思われる者」の元へと向かう。
十角館の殺人 登場人物
研究会の主要メンバーは、それぞれ有名な推理作家にちなんだニックネームで呼ばれている。ニックネームはノベルス版では「ポゥ」「エラリィ」「ルルゥ」と表記されていたが、文庫化された際に「ポウ」「エラリイ」「ルルウ」と変えられた。
※内部リンクは、ニックネームの元となった推理作家の項目である。
ポウ
医学部4回生。口髭をたくわえた大柄な男性。無口だがときどき毒のある台詞を吐く。オルツィとは幼馴染。
カー
法学部3回生。中肉中背だが骨太で猫背な男性。三白眼で、青髭の目立つ顎はしゃくれている。捻くれた性格で、なにかにつけて他のメンバーに噛み付くことが多く、特にエラリイとは衝突が多い。また、オルツィに自分の告白を振られている。漫画版ではエラリイと幼馴染という設定が付け加えられ、エラリイを敵視する理由が身近な存在であったがゆえの嫉妬であることが推測されている。
2人目の被害者で、コーヒーに毒を入れられて毒殺された。
エラリイ
法学部3回生。色白で背の高い男性。金縁の伊達眼鏡をかけている。会誌『死人島』の現編集長。マジックが趣味。漫画版では眼鏡はかけていない。気障だが仲間想いなところがある。
十角館の殺人 登場人物
ヴァン
理学部3回生。中背の痩せた男性。不動産業を営む伯父が角島を購入したのを研究会に伝え、ルルウが合宿を提案した。
アガサ
薬学部3回生。ソフト・ソバージュの長い髪をした女性。男性的な性格。口紅に塗られた毒によって毒殺される。
オルツィ
文学部2回生。頬にそばかすの目立つ、ショート・ヘアの小柄で太めな女性。引っ込み思案な性格。日本画を描くのが趣味。ポウとは幼馴染。漫画版では、太めな体格ではなくなり眼鏡をかけたボブ・ヘアの女性に変更されている。
1人目の被害者で、絞殺された上に左手首を切断された。
ルルウ
文学部2回生。銀縁の丸眼鏡をかけた童顔で小柄な男性。会誌『死人島』の次期編集長。
中村 青司（なかむら せいじ）
建築家。十角館の設計者。半年前の事件で死亡している。当時46歳。
中村 和枝（なかむら かずえ）
青司の妻。半年前の事件で死亡している。旧姓は花房。
中村 千織（なかむら ちおり）
青司の娘。1年前に急死している。
北村（きたむら）
住込みの使用人夫妻。半年前の事件で死亡している。
十角館の殺人 登場人物
吉川 誠一（よしかわ せいいち）
庭師で島には月に1回数日間滞在して庭の手入れをしていた。半年前の事件では遺体が見つからず行方不明とされた。当時46歳。
島田 潔（しまだ きよし）
寺の三男。中村紅次郎の友人。次兄の修（おさむ）は大分県警警部。
江南 孝明（かわみなみ たかあき）
研究会の元会員。苗字の読みは「かわみなみ」だが、島田は「こなん」と呼んでいる。研究会時代のニックネームは「ドイル」。
漫画版では性別が女性に変更されており、名前も「江南 あきら」となっている。
守須 恭一（もりす きょういち）
江南の友人。怪文書をきっかけに事件に興味を持つ。
中村 紅次郎（なかむら こうじろう）
高校の社会科教師。中村青司の3歳下の弟。大学で島田と知り合い、以来懇意にしている。
吉川 政子（よしかわ まさこ）
吉川誠一の妻。結婚前は紅次郎の紹介で青屋敷で働いていた。安心院にある誠一の実家に住んでいる。
島田 修（しまだ おさむ）
大分県警の警部。島田潔の兄で、兄弟仲はあまり良いとは言えない。
十角館の殺人 書誌情報
綾辻は新装改訂版のあとがきで、「本書をもって『十角館の殺人』の決定版とするつもりでいる」と述べている。
限定愛蔵版：2017年9月6日、ISBN 978-4-06-220771-3
愛蔵版付録 エッセイ「私の『十角館』」執筆陣：青崎有吾、朝霧カフカ、我孫子武丸、綾崎隼、有栖川有栖、伊坂幸太郎、乾くるみ、井上真偽、太田忠司、恩田陸、喜国雅彦、北村薫、北山猛邦、周木律、白井智之、高田崇史、辻村深月、西澤保彦、似鳥鶏、一肇、法月綸太郎、初野晴、はやみねかおる、東川篤哉、古野まほろ、麻耶雄嵩、道尾秀介、皆川博子、宮内悠介、宮部みゆき、山口雅也、米澤穂信、詠坂雄二
十角館の殺人 漫画版
清原紘作画による漫画版が、『月刊アフタヌーン』（講談社）にて、2019年10月号から2022年6月号まで連載。全31話。
コミカライズではなくコミックリメイクという扱いであり、設定やストーリーに多少のアレンジが加えられている。
原作者の綾辻は「原作のあるミステリマンガとしては画期的な傑作だろう、と思います。未読の方はぜひ！ 原作を読んで気に入った人すべてに読んでほしい、と原作者が思うくらいの「コミックリメイク」です。ぜひぜひ。」と評価している。
清原紘『十角館の殺人』講談社〈アフタヌーンKC〉、全5巻
2019年11月22日発売、ISBN 978-4-06-517511-8
2020年8月21日発売、ISBN 978-4-06-520225-8
2021年3月23日発売、ISBN 978-4-06-522661-2
2021年10月21日発売、ISBN 978-4-06-525035-8
2022年5月23日発売、ISBN 978-4-06-527854-3
十角館の殺人 実写ドラマ版
2024年3月22日よりHuluで独占配信。主演はドラマ初主演となる奥智哉。
2024年12月31日（30日深夜）から2025年1月4日（3日深夜）までの間、地上波（関東ローカル）にて放送すると共にTVerと日テレTADAでも見逃し配信をった。
さらば冬のかもめ
『さらば冬のかもめ』（さらばふゆのかもめ、The Last Detail）は、1973年のアメリカ合衆国のコメディドラマ映画。
監督はハル・アシュビー、出演はジャック・ニコルソン、ランディ・クエイド、オーティス・ヤングなど。
荒くれた2人のベテラン海軍下士官と、年若い新兵との間に芽生える奇妙な友情を描いている。
原作はダリル・ポニクサンの1970年の小説『The Last Detail』。
アカデミー賞3部門、カンヌ映画祭パルム・ドールにノミネートされたアメリカン・ニューシネマの佳作である。
さらば冬のかもめ ストーリー
ある日、ノーフォーク海軍基地に勤務する海軍下士官バダスキー（ジャック・ニコルソン）とマルホール（オーティス・ヤング）に、罪を犯した新兵をポーツマス海軍刑務所に護送する任務が下った。その内容とは基地の募金箱から金を盗もうとした男、メドウズ（ランディ・クエイド）を護送することだった。盗んだ額は僅か40ドルだったが、募金箱がたまたま、募金好きな司令官夫人が設置した小児麻痺患者向けの物であったために、懲役8年を言い渡され、青年期の殆どを刑務所で棒に振ることになっていた。
さらば冬のかもめ ストーリー
最初は適当に任務をこなすつもりだったバダスキーだったが、徐々にメドウズに同情を抱いてしまう。若くして刑務所に入れられてしまう彼を哀れに思った彼は、刑務所までの道中でメドウズに人生の何たるかを教えてやろうと考えた。マルホールは任務に私情を挟むバダスキーに「大物ぶるな、俺達は海軍で一生飯を食うんだ」と詰め寄るものの、自らも情に流されていく。バダスキーとマルホールはメドウズを連れて酒盛りをしたり、街に繰り出して海兵隊員相手に3人で喧嘩を売ったり、日蓮正宗の伝道所をのぞいたり、賭けダーツで儲けたり、メドウズに売春婦（キャロル・ケイン）を抱かせたりと各地で騒動を起こして回る。二人に振り回されるメドウズは初めは困惑しつつも次第に心を開らき、一人前の男として自信を持ち始める。そのうち信号兵であるバダスキーに勧められた事もあり、手旗信号を教えてくれとまで言い出す。起伏に富んだ旅を送る内、3人の中に奇妙な友情が芽生えていく。
さらば冬のかもめ ストーリー
刑務所に送られる前日のボストンで、3人は冬の公園でバーベーキューをする。バダスキーはどこか不機嫌に振舞っている。食事の後、マルホールが「もう止めにしよう」と呟くと、バダスキーはやりきれない表情でこれからのメドウスの身上を嘆いた。メドウズは太い枝を懸命に両腕で折ろうとしており、何度も繰り返した末に枝を二つに折る。何かを決意した表情で立ち上がったメドウスはゆっくりと歩き出し、呼び止める二人に手旗信号を送る。「ブラボー（B）・ヤンキー（Y）・ブラボー（B）・ヤンキー（Y）・終わり」＝「BY BY（バイバイ）」と送った後、「ナンミョーホーレンゲキョー」と唱えながら走り出していく。つまづいたメドウスにバダスキーがつかみかかる。「逃がしてくれ」と泣き叫ぶメドウズを、バダスキーはマルホールの制止を振り切って拳銃で殴り続ける。
結局メドウズは両脇を二人に抱えられて目的地にたどり着き、予定通りに刑務所に収容される。任務を終えたバダスキーとマルホールは若い海兵隊中尉の当直士官（マイケル・モリアーティ）からメドウズの傷の理由を詰問されるが、自分達が勝手に虐待したと答える。帰り際に中尉が書類ミスをすると、バダスキーは「控えを忘れてますぜ」と皮肉を口にする。帰り道、「海兵野郎め、海軍一仕事を判っている俺に教えを垂れやがって」「控えを受け取る事も知らねえクセに！」と精一杯に悪態を付くバダスキーに「こんな任務は二度とごめんだ」と呟くマルホール。
二人はノーフォークで再会する事を約束して刑務所を後にするのだった。
さらば冬のかもめ キャスト
ビリー・バダスキー
演 - ジャック・ニコルソン、日本語吹替 - 石田弦太郎
海軍の信号科一等兵曹（軍曹）で、叩き上げの海軍下士官。同僚のマルホールとメドウズの護送を命じられる。血気盛んな捻くれ者だが、親分肌で面倒見の良い部分もある。メドウズに「自由に生きる事」との大切さを教えていく。
ミュール・マルホール
演 - オーティス・ヤング、日本語吹替 - 神谷和夫
アフリカ系アメリカ人の海軍一等兵曹で、バダスキーの同僚（互いに知己はない模様）。現実的にものを考えるタイプで、やや冷めた物の見方をする。
ラリー・メドウズ
演 - ランディ・クエイド、日本語吹替 - 安西正弘
20歳前の新兵。40ドルを盗んだ罪で懲役8年と懲戒除隊の重罪を言い渡される。人生経験が浅く、ぼんやりとした性格。恵まれない家庭に育ち、情緒が不安定な部分がある。
さらば冬のかもめ 製作
1969年にプロデューサーのジェラルド・エアーズは、小説家のダリル・ポニクサンが執筆中であった『The Last Detail』を映画化する権利を購入し、「ドライブ・ヒー・セッド」の製作参加を終えたばかりのロバート・タウンがこれを映画用に脚本化した。ロバートは二人の主人公をジャック・ニコルソンとルパート・クロスをイメージしながら新たに造形し直した。特にバダスキー役に関しては原作の主知主義的な部分と「美しい妻を持つ」という二つの設定を変えて、荒々しい武骨な男へと変更した。また原作では最後にバダスキーは命を落とす事になっていたが、これも取り除かれた。
エアーズは幾つかの大作を成功させた実績を背景にコロムビア映画に製作資金を出させる事に成功したが、配給側の作品中での言葉遣いに関する懸念を解くのに非常に苦労した。コロムビア映画の重役は作品で使われる罵倒を減らすか、別のものに変える事を条件に出したがロバートが拒絶した事で、ニコルソンの主演が決まる直前まで企画は存亡の危機にあった。
さらば冬のかもめ 製作
監督に関してはロバート・アルトマンとハル・アシュビーの二人にオファーが出され、後にエアーズは「私はアシュビーの持つ作風がこの映画に必要だと感じた」と回想している。当時、アシュビーは「ハロルドとモード」（1971年）の商業的な失敗から立ち直り、新しい映画を作れる立場に復帰していた。実は1971年にアシュビーは一度オファーを断っているが、1973年に再度オファーを受けた時には作品参加に意欲を見せた。同年にアシュビーは「Three Cornered Circle」というMGM社製作の映画に監督として招致されていたが、これを蹴って本作の監督を引き受けている。しかしコロムビア社はアシュビーの製作スタンスを嫌っており、契約には後ろ向きであった。両者の不仲は予算に響き、当初予定されていたよりも遥かに減額された260万ドルしか支払われなかった。
さらば冬のかもめ 製作
バダスキー役とマルホール役は既に決定していた為、役者の選定は主にメドウス役に絞られた。「ハロルドとモード」で主役に抜擢されたボブ・コートはメドウス役での出演を直訴したが、アシュビーはメドウス役のイメージに合わないとして却下した。オーディションの結果、最終選考に残ったのはランディ・クエイドとジョン・トラボルタで、予定されていた役柄は「気弱で小柄な青年」だった（クエイドは非常に長身である）が、アシュビーの判断でクエイドがメドウス役に選ばれた。彼にアシュビーが予定していた風変わりな雰囲気があった為である。脚本家のロバート・タウンは「彼の大柄な体格には確かに悲哀が存在していた…それはアシュビーでなければ見逃していただろう」と回想している。
主役のニコルソンが「キング・オブ・マーヴィン・ガーデン」に参加していた関係で、撮影の開始は予定より一年半ほど後になった。製作会議では主役3人をバート・レイノルズ、ジム・ブラウン、デビッド・キャシディに役者を交代して作品を早期に作ろうという意見もあった。しかしエアーズは主役3人の交代に猛反対し、別のスタジオで製作する事を恐れた製作スタッフも待つことに同意した。
さらば冬のかもめ 製作
撮影の前段階でアシュビーとエアーズは原作の作品設定を監督した退役軍人に面会したり、海軍の資料を読んだりして設定を見直した。ロケ地についてはリアリティを出すために実際のノーフォーク基地とポースマツ海軍刑務所を使用したいと考えていたが、海軍の許可が下りなかった。しかし代わりにカナダ海軍が協力を申し出てくれたので、撮影班はトロント海軍基地を主な撮影場として使用した 。基地は撮影スタッフの要望を満たすだけのリアリティを生み、アシュビーはそこで出演者の一人であるキャロル・ケイン（娼婦役）と面会している。
順調に思えた矢先、カナダ滞在中に監督のアシュビーがマリファナ所持の容疑で警察に拘束されるという事態が起きた。製作側では作品製作の中止を巡る動きが起こったが事件があまり大きく報道されなかった事や、ニコルソンが作品参加の意図を変えなかった事で製作続行が決まった。再開すると今度はマルホール役のルパート・クロスが末期癌を患っている事が判明、アシュビーは更に1週間撮影を延期して、クロスに作品参加を続けるかどうか考える時間を用意した。クロスは熟考の末に作品から降板、代役として舞台俳優であったオーティス・ヤングが急遽抜擢された。
さらば冬のかもめ 製作
映画撮影の経験の少ないオーティスを考慮して、アシュビーは撮影を敢えて時系列順に行い、更にオーティスの人柄を脚本に反映させた。従って映画はノーフォークとポースマツという二つの場所に使われたトロントを除き、全て映画の流れと同じ経路で撮影を行っていった。まだ若手だったクエイドは評価を望んで自分なりの演技を試行錯誤したが、普段は演技指導に厳しいアシュビーは珍しく演技プランを俳優に委ねた。 撮影監督はハスケル・ウェクスラーが勤める予定だったが組合の関係から参加できず ゴードン・ウィリスやネストール・アルメンドロスらも同様に撮影に加われなかった。苦肉の策としてアシュビーは撮影助手のマイケル・チャップマンを撮影監督に昇格させ、彼は独特の撮影法で映像にドキュメンタリー風の雰囲気を与えた。またアシュビーはシーン撮影の際にニコルソンにファインダーを覗かせて撮影の範囲を事前に教えていたので、彼はこれを生かして映像に写りこむことが出来た。役者達はこうしたアシュビーらの努力を賞賛するコメントを残している。
さらば冬のかもめ 製作
撮影が完了した後、アシュビーは編集に映像を回して場面のカットなどを行わせた。だが出来上がった物に不満を抱いたアシュビーは編集を解任して、自分で編集を行うべきか悩んだという。エアーズは豊富な経験を持つ編集者ロバート・ジョーンズを後任に推薦した。ジョーンズは精力的に仕事をこなして、一ヵ月半で最初の編集版（4時間）を製作した。アシュビーは彼の仕事振りを信頼して、編集作業を全面的に委任した。残りの編集はアシュビー宅で行われたが、一つ一つの場面に彼が悩んだ事で完成版までには非常に長い時間が掛かった。編集作業の間、アシュビーは一切コロムビア社の連絡を無視し続けた。コロムビア社はその度に更に上役に連絡を行わせたが、全く取り合ってもらえなかった.。ロンドン滞在中、アシュビーはピーター・セラーズと話している時に、コロムビアの催促にうんざりしたジョーンズからの電話を受け取った。スタジオはコロムビア社がフィルムを引き取りに来ている事をジョーンズに告げ、彼はどうにかスタジオを宥めてフィルムを手元に置いていた。またタウンはしばしばアシュビー宅を訪れて編集作業を見ていたが、映画のテンポに注文を付ける事があった。コロムビア社はアシュビーが使ったジャンプカットの演出を批判した。またスタジオは作品中で使われた罵倒の多さを心配していた。当時スタジオは財政難にあり、ヒットを飛ばさなければならない状態だった。
様々な過程を辿りつつ1973年8月に映画は完成したが、罵倒文句の存在を注視しつつもアメリカ映画業協会（MPAA）からは「R評価」を与えられ、保護者同伴なら子供でも見る事が出来た。成人映画指定（「NC-17評価」）を避け、一般上映を勝ち取った形だったが、それでも製作会社は作中から「fuck」の回数を減らそうとした。コロムビア社の行動で映画放映は更に半年延期された。アシュビーはコロムビアに試写会で市民の反応を伺ってから修正するべきだと述べ、サンフランシスコで大規模な上映会が行われた。試写会は大盛況に終わり、製作会社はそのまま放映を開始する事を決意した。
さらば冬のかもめ 評価
公開後、『さらば冬のかもめ』は高い評価を受け、1974年のカンヌ映画祭でパルム・ドール（最高作品賞）にノミネートされた他、主演のジャック・ニコルソンがカンヌ国際映画祭男優賞を授与された（これはアンソニー・パーキンス以来、13年振りのアメリカ人俳優の受賞となった）。アカデミー賞からはニコルソンがアカデミー主演男優賞ノミネート、ランディ・クエイドがアカデミー助演男優賞ノミネート, ロバート・タウンがアカデミー脚色賞ノミネートを受け、ゴールデングローブ賞からもニコルソンとクエイドがそれぞれ主演男優賞と助演男優賞にノミネートされた。
ニコルソンは英国アカデミー賞から主演男優賞を授与され、全米映画批評家協会賞男優部門・ニューヨーク映画批評家協会賞なども受賞した。カンヌ映画祭での受賞を含めるとゴールデングローブ、アカデミーを除いた各国の名立たる賞を総舐めにした格好だが、それだけにオスカーを逃した事に落胆したと言われている。彼はインタビューで「私はカンヌ映画祭が評価してくれた事を、なぜ故郷のアカデミーがしなかったのか不思議でならない。この映画は最高の出来だった。」と述べている。
さらば冬のかもめ 続編
『スキャナー・ダークリー』などで監督を務めたリチャード・リンクレイターが、2006年に、ダリル・ポニクサンによる原作の続編『Last Flag Flying』（2005年刊行）を元に、『さらば冬のかもめ』の続編を作る構想がある」と発表して話題を集めた。リンクレイターは続編製作にあたって、亡くなっているオーティス・ヤングは止むを得ないとしても、ジャック・ニコルソンとランディ・クエイドの出演を得なければ製作には移らないだろうとも語った。
実際に映画に向けて積極的な動きが始まっており、既にクエイドとニコルソンに脚本の試作が提供された。内容は明かされた限りだと前作の35年後を舞台に、軍を退役した後で酒場を経営するバダスキーがイラク戦争で息子を失ったメドウスと再開する内容になっている。続編のタイトルは「Last Flag Flying」に決定されている。
結局、ニコルソンとクエイドの出演は叶わなかったが、リンクレイターが監督を務め、リンクレイターと原作者のポニクサンが共同脚本を担当した続編的作品『30年後の同窓会』が制作、2017年に全米公開された。
メルセデス・ベンツ・CLKクラス
メルセデス・ベンツ・CLKクラス（Mercedes-Benz CLK-Class ）は、ドイツの自動車メーカーであるメルセデス・ベンツ・グループが、メルセデス・ベンツブランドでかつて展開していた、4人乗りのクーペまたはカブリオレタイプの乗用車である。直接の後継車は、Eクラス・クーペと、63 AMGモデルのみCクラス・クーペであったが、2023年に再び統合され、CLEとして登場した。
メルセデス・ベンツ・CLKクラス 概要
CLKクラスは、ミドルサイズ後輪駆動のクーペ及びカブリオレである。このモデルは、Cクラス（W202/W203）のプラットフォームをベースに作られているが、スタイリングやエンジン、価格設定はEクラス（W210/W211）と同様である。日本市場では、Eクラスに存在しない、小排気量グレードの CLK200/CLK200コンプレッサー が導入されたが、本国及びアメリカ市場のエンジン設定は、Eクラスと同様である。
クーペ、カブリオレともに4シーターで、カブリオレはソフトトップを採用している。
また、1997年、1998年、2003年、2006年シーズンのF1セーフティカーに採用されており、2000年から2004年にかけてメルセデス・ベンツがドイツツーリングカー選手権（DTM）に参戦する際のベース車両であった。
メルセデス・ベンツ・CLKクラス 概要
2002年には、HKSの手により全日本GT選手権・GT500クラスに参戦したこともあるが、車両の完成が遅れ、第2戦からの参戦となった上にトラブルが頻発し、最終戦でようやく初完走する（しかしトップからは4周遅れ）など、全く競争力のない状態に終わり、同年限りで撤退している。
2009年にデビューしたC207から、C124の時代のように、再度Eクラス・クーペに名称が戻された。ただし、Eクラス・クーペには設定のなかった63 AMGモデルのみ、Cクラス・クーペが後継となった。その後、2023年に再び統合されることとなり、CLEが登場した。
メルセデス・ベンツ・CLKクラス 初代（1997年-2002年）C208/A208
1997年、Cクラス（W202）をベースとした初代が登場。C208はクーペ、A208はカブリオレのコードネームである。
導入当初は、クーペの「CLK200」「CLK320」が発売された。価格は490-690万円。
1998年、「CLK320 AMG」（880万円）およびオープンタイプの「CLK320 カブリオレ」（750万円）を追加。
1999年、マイナーチェンジ。すべてのモデルが内装の充実したアバンギャルド仕様となった。
2000年、「CLK320 AMG」を廃止し、新たに5.4L V8エンジン搭載の「CLK55 AMG」を設定。同時に「CLK200 コンプレッサー アバンギャルド」を追加。
2001年、「CLK320 アバンギャルド」をベースにAMG製のエアロパーツ、アルミホイールを装着した「CLK320 スポーツライン」を追加。
「CLK200」は、右ハンドルのみの輸入で、「CLK320」（クーペおよびカブリオレとも）・AMGモデルは左ハンドルのみが輸入されている。
メルセデス・ベンツ・CLKクラス 2代目（2002年-2008年）C209/A209
2002年、フルモデルチェンジされ、2代目に移行した。C209はクーペ、A209はカブリオレのコードネームである。
なお、CLKはこの代で終わり、2009年にEクラスクーペおよびカブリオレ、クーペの63 AMGのみメルセデス・ベンツ・Cクラスクーペにバトンタッチして、生産終了となった。
導入当初は、クーペのV6エンジンを搭載する「CLK240」「CLK320」が販売開始となった。
2003年、カブリオレもモデルチェンジされ、「CLK320 カブリオレ」が登場。同時に直4エンジンを搭載する「CLK200 コンプレッサー」（577万円）、AMGモデルの「CLK55 AMG」（1,180万円）を追加。
2005年、マイナーチェンジ。すべてのモデルが内装の充実しているアバンギャルド仕様になった。また、6気筒モデルは「CLK240」「CLK320」が消失し、新世代のV6エンジン（272）を積む「CLK350 アバンギャルド」に一本化された。価格は807万円。
同時に、カブリオレでも、「CLK320 カブリオレ」が廃止されて「CLK350 カブリオレ」となった。価格は870万円。また、AMGモデルの「CLK55 AMG カブリオレ」をクーペの登場から2年遅れで追加。なお、カブリオレはドイツ本国のエレガンス仕様に相当し、アバンギャルド仕様は用意されていない。
メルセデス・ベンツ・CLKクラス 2代目（2002年-2008年）C209/A209
2006年9月、Eクラスのモデルチェンジと同時に「CLK55 AMG」「CLK55 AMG カブリオレ」に代わり「CLK63 AMG」（1,230万円）「CLK63 AMG カブリオレ」（1,300万円）がラインナップに加わった。
「CLK350 アバンギャルド」にはAMG製のエアロパーツ、アルミホイール、スポーツサスペンションやパドルシフトを装備する「AMGスポーツパッケージ」が用意され、「CLK200 コンプレッサー アバンギャルド」には専用デザインのアルミホイールやパドルシフトが装備される「スポーツパッケージ」が存在した。「CLK200コンプレッサー」は、右ハンドルのみ、「CLK350クーペ」は左右選択可能、「CLK350カブリオレ」「CLK63　AMG」は左ハンドルのみが輸入された。
欧州では、ドイツツーリングカー選手権（DTM）参戦記念モデルの「CLK DTM AMG」「CLK DTM AMG カブリオレ」がともに100台限定で販売された。これはスーパーチャージャー付き 5.4L V8エンジンを搭載する。価格は、両者とも日本円で4,000万円以上。
親泊朝省
親泊 朝省（おやどまり ちょうせい、1903年（明治36年）9月18日 - 1945年（昭和20年）9月2日）は、日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍大佐。沖縄県出身。大本営陸軍部報道部部長、内閣情報局情報官。
親泊朝省 経歴
1903年（明治36年）9月18日、沖縄県に父・親泊朝擢と母・ウシの間に生まれる。浦添朝満（尚維衡）の後裔に当たる。親泊朝晋は弟。
沖縄県立第一中学校、熊本陸軍地方幼年学校（1918年入学）を経て、1925年陸軍士官学校騎兵科首席卒業（1921年入学、37期）。37期の同期に加藤建夫、山縣有光、毛利元道、井本熊男、杉田一次、種村佐孝、大蔵栄一、村中孝次など。
1928年、陸軍中尉。1931年の満州事変の際には古賀伝太郎中佐の下、騎兵第27連隊第1中隊第3小隊長として出陣。
1934年、陸軍大尉、騎兵第25連隊中隊長。1936年、陸軍大学校馬術教官。1937年、参謀本部副官。1940年、騎兵学校教官、同年8月、第38師団参謀。1942年、陸軍中佐。1943年、陸軍士官学校教官。1944年 大本営報道部員。1945年陸軍大佐。
戦艦ミズーリ号で日本が降伏文書に調印をした当日の1945年9月2日、妻・英子、長女・靖子、長男・朝邦とともに拳銃自決。陸軍内に遺書として「草奔の文」を配布した。