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ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
TVサイズ版が第52話から第103話及び劇場映画第1作『ルパン三世 ルパンVS複製人間』のオープニングテーマとして使用された。
主旋律を当時のシンセサイザーが奏で、随所にシンセドラムも鳴り響く。またホーン・セクションとストリングスの関係性が「ルパン三世のテーマ」と逆になっている。ギターも「ルパン三世のテーマ」ではエレキだったが、本バージョンではアコースティック・ギターが使われている。TVサイズとフルサイズでは演奏が異なり、またTVサイズはモノラル録音である。第99話と第103話は日本アニメ史上初のステレオ放送であったため、それに合わせてこの回のみフルサイズをTVサイズに編集し、効果音が被せられている。モノラル録音によるさまざまなブリッジバージョンが存在し、テレビスペシャルや劇場版の予告編でも使用頻度は高い。
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
『ルパン三世 魔術王の遺産』から始まるPS2用ゲームソフト「シネマティックアクションアドベンチャー」三部作のテーマ曲にもなっており、『ルパン三世クロニクルSPECIAL LUPIN THE THIRD THE ORIGINAL-NEW MIX 2005- -REMIXED BY YUJI OHNO-』に収録された「2005ニュー・ミックス」バージョンは3作目『ルパン三世 ルパンには死を、銭形には恋を』のテーマ曲として用いられている。また、TVサイズバージョンは開発元を同じとするニンテンドーDS用ソフト『ルパン三世 史上最大の頭脳戦』で用いられている。
TVサイズ版が第104話から第155話（最終話）のオープニングとして使用。劇場映画第2作『ルパン三世 カリオストロの城』では、フルサイズ版が編集されて劇中で使用された（オープニングテーマとしての使用ではない）。
当時日本テレビのプロデューサーだった小坂敬による「こうなったらフルバンドでいっちゃおうか」との提案で、フルバンド演奏によるバージョンとなった。
松石和宏によるヴィブラフォンがメロディを奏で、各所にトランペットが加わるビッグバンド・ジャズ風編曲。このバージョンから「ルパンルパンルパンルパンザサード」というコーラスが入るほか、最終部分の演奏が現在のバージョンでも基本となる「ソーファーレド#ドシ♭ソ」と下がるものになる。
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
また『カリオストロの城』では、物語前半のカリオストロ公国でのカー・チェイスシーンで2度編集されて使用されている。また、後半ではさまざま存在するブリッジバージョンのうちの1曲が使用されている。
本曲の初出は2ndシリーズ第103話「狼は天使を見た」である。BGMとして一部が使用されたが、その間に台詞はなかった。
約50年にわたり次元大介を演じた小林清志が最後の出演となった『PART6 EPISODE0 -時代-』ではエンディングとして使用された。
『ルパン三世 PARTIII』では、制作を請け負ったよみうりテレビが日本テレビ制作の『TV第2シリーズ』との差別化を意図して、前2シリーズ及び劇場版を受け持った日本コロムビア及び日本テレビ音楽への音楽協力を求めなかった。これに伴い音楽の著作権が日本コロムビアと日本テレビ音楽から、当時新興のバップと、よみうりテレビのグループ会社である読売テレビエンタープライズ（現：YTE）に移った。
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
これらの事情により、大野雄二が『TV第2シリーズ』で用意した楽曲はほとんど使用できなかったため、本作用の音楽に「ルパン三世のテーマ」のアレンジ曲は存在しない。また、本シリーズのOP「セクシー・アドベンチャー」、ED「フェアリー・ナイト」は、日本コロムビアから発売されたテーマ曲集には当初オリジナルのマスターが使えず、別の歌手によるカバー曲を収録していたという経緯もある。
『PARTIII』放映中に劇場公開された劇場映画第3作『ルパン三世 バビロンの黄金伝説』では、よみうりテレビとともに日本テレビが製作に携わり、著作権者間の調停を行い、久々に「ルパン三世のテーマ」が聴けることとなった。
映画用に録音された1985年バージョンで、全パートがシンセなど電子楽器による演奏。録音時のMナンバーは"M32"。本編で使用された1コーラス版は、2チャンネル・モノラルでの録音で、映画公開当時に日本コロムビアから発売されたサントラLP『ルパン三世 バビロンの黄金伝説 オリジナル・サウンドトラック音楽集』に収録されている2コーラス版とは異なる完全なる別録音バージョンである。
映画本編では、ルパンがマルチアーノのもとから黄金の獅子像を奪い、コウモリ型カイトで飛び立つシーンに用いられている。また、不二子の口笛にも使われている。
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
1989年からスタートし、現在も不定期で放送されるTVスペシャル。その間の1995年、1996年に劇場映画が2作品（『ルパン三世 くたばれ!ノストラダムス』、『ルパン三世 DEAD OR ALIVE』）、2002年、2008年、2012年にOVAが3作品（『ルパン三世 生きていた魔術師』、『ルパン三世 GREEN vs RED』、『ルパン三世 Master File』に収録されている『ルパン一家勢揃い』）製作されている。
TVスペシャル第1作『ルパン三世 バイバイ・リバティー・危機一発!』以降、オープニングテーマとして最多使用のバージョン。編曲は大野雄二。コーラスはアマゾンズが担当している。初リリースは『バイバイ・リバティー・危機一発!』のエンディングテーマ「エンドレス・トワイライト-最後の真珠-」（歌：慶田朱美）とのカップリングで、曲名は「ルパン三世のテーマ（インストゥルメンタル）」というクレジットだったが、後続のサントラ盤で上記の英語タイトルが用いられ、たびたびそれに伴う日本語タイトルも付けられる。
使用された作品
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
この曲は2バージョン製作されており、CDなど様々な媒体で発表されたフルサイズバージョンと、これとはイントロとエンドコーラス、コーダが大きく異なり、また全編に渡りリズムセクションの演奏が異なっているTV用バージョンの2種類である。TV用バージョンは『燃えよ斬鉄剣』のサントラにてTVサイズ版として後述する中盤部分のみCD化されているが、こちらは劇中の効果音も含まれているため、音楽単体では未CD化の貴重な音源である。『バイバイ・リバティー・危機一発!』においては予告編、及び本編のオープニングではそのままTV用バージョンが使用され、中盤ではフルサイズのコーラス後にこのTV用が繋げられ、混合使用されている。
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
『ヘミングウェイ・ペーパーの謎』と『ナポレオンの辞書を奪え』のオープニングも同様にフルサイズのイントロを使用し、コーラス後にこのTV用につなげており、『ロシアより愛をこめて』、『ルパン暗殺指令』、『燃えよ斬鉄剣』ではイントロとコーダはフルサイズで中盤のみTV用使用という珍しい編集が施されている。『EPISODE:0 ファーストコンタクト』、『the Last Job』、『東方見聞録 〜アナザーページ〜』ではフルサイズバージョンが編集されてオープニングとして使用され、『ルパン三世VS名探偵コナン』では数ある両者の音楽の中でエンディングとしても使用された。現在のところ、「ルパン三世のテーマ'89」がエンディングで使用されたのは同作のみである。
『くたばれ!ノストラダムス』では、逆にイントロのみTV用を使用し、中盤からフルサイズにつなげて使用されているが、メロディ、リズムセクションとコーラスが更に異なるバージョンが使用されており、特にフルサイズバージョンは『ハリマオの財宝を追え!!』、『愛のダ・カーポ』においても使用された。こちらも未だに未CD化の音源である。
「ルパン三世のテーマ'89」は1989年から20年以上もTVスペシャル等で使用されている曲であり、ルパンの曲では使用されている期間は最も長い。
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
1996年放送のTVスペシャル第8作『ルパン三世 トワイライト☆ジェミニの秘密』でのみ使用されたバージョン。編曲は、本編の音楽を担当した根岸貴幸。演奏の指揮は中谷勝昭。「Lupin the Third」のコーラスは今井優子。
大野は、同年の劇場映画第6作『ルパン三世 DEAD OR ALIVE』で、前年の山田康雄の死去と、ライブ演奏の多忙を理由に降板し、根岸が担当。そのため、本作でも音楽を担当することになった。
『DEAD OR ALIVE』でも根岸によるアレンジ版「ルパン三世のテーマ（'96バージョン）」が録音され、サントラ盤（発売元：バップ）にも収録されている（本編未使用。なお予告編では「'78」が使用されている）が、このTVバージョンとは似ても似つかぬアレンジである。
使用された作品
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
1997年にルパン三世誕生30周年を記念してレコーディングされたバージョン。編曲は大野雄二。30周年ということもあり、これまでのバージョンの集大成のようなアレンジとなっている。大野本人によると、イタリア映画にはまっていた頃でそういうものを取り入れてアレンジしたとのこと。コーラスには、企画アルバム『テーマ・レボリューション'92』（1992年発売/日本コロムビア）でアカペラによるテーマを披露したタイム・ファイブに加え、大野雄二作品への参加が多く、オリジナル・バージョン（'78）でコーラスを担当していたシンガーズ・スリー（伊集加代、和田夏代子、尾形道子）も久々に集結している。
作品での使用は、この年のTVスペシャル第9作と翌1998年のTVスペシャル第10作の2作のみとなっていた（1999年のTVスペシャル第11作『ルパン三世 愛のダ・カーポ〜FUJIKO'S Unlucky Days〜』では「THEME FROM LUPIN III '89」を4年ぶりに使用したが、クレジットには「ルパン三世のテーマ（97バージョン）」と誤表記されている）が、2008年のOVA第2作『ルパン三世 GREEN vs RED』で劇中歌として10年ぶりに使用された。
使用された作品
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
『PUNCH THE MONKEY!3』（2000年6月発売/発売元：日本コロムビア）で最初のトラックに収録された、DJよしお（現・DJ440）によるリミックス・バージョン。同シリーズでは、元曲の1フレーズくらいしか用いていないような、オリジナル版の影も形もないリミックス版が多い中で、このバージョンはオリジナル版「ルパン三世のテーマ'97」を生かす形で、新たに楽器やコーラスをオーバーダビングしている。2000年放送のTVスペシャル第12作『ルパン三世 1$マネーウォーズ』のオープニングテーマに採用され、冒頭のカーチェイスシーンを盛り上げた。
オーバーダビングされたコーラスにはタイム・ファイブの田井康夫が、そしてピアノ演奏には島健が参加している。
使用された作品
英語詞によるヴォーカル・バージョン。詞は奈良橋陽子、歌はakiko。2001年放送のTVスペシャル第13作『ルパン三世 アルカトラズコネクション』のエンディングテーマ「WHAT'S THE WORRY?」をakikoが歌い、それを収録したマキシシングルのカップリングとなった。
英語詞は2000年に発売された『LUPIN THE THIRD「JAZZ」the 2nd』（発売元：バップ）で新たに作られたものを使用している。キーはホ短調で、間奏後のフレーズA部とフレーズA'部は存在しない。
使用された作品
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
大野雄二がルパン三世音楽担当25周年を迎え、記念に録音された『TV第2シリーズ』で最初に使用されたオリジナル・バージョンのリメイク版。再演奏とは言えアレンジは随所で異なり、編成の厚みはオリジナル以上。コーラスは、『未来戦隊タイムレンジャー』の主題歌を歌った佐々木久美のほか、広谷順子、斎藤妙子が担当している。
リリースされた年と同じ2002年のTVスペシャル第14作『ルパン三世 EPISODE:0 ファーストコンタクト』では、ルパンファミリー5人の出会い、すなわちシリーズの出発点が描かれるということもあり、エンディング・テーマとして使用。この作品ではオープニングに'89バージョンが採用されており、ルパン三世単独の作品としてはルパン三世のテーマがオープニングとエンディングで2度使われた唯一の作品でもある。その後、翌2003年のTVスペシャル第15作と2004年のTVスペシャル第16作でオープニングを飾った。また、『ルパン三世VS名探偵コナン』ではオープニングを飾り、エンディングは89が使われるという、ファーストコンタクトとは逆の構図が見られた。
『TV第1シリーズ』から長年銭形警部を演じた納谷悟朗、『TV第2シリーズ』から長年峰不二子を演じた増山江威子と長年石川五ェ門を演じた井上真樹夫の3名が最後の出演となったOVA作品『ルパン一家勢揃い』ではエンディングとして使用された。
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
使用された作品
2006年放送のTVスペシャル第18作『ルパン三世 セブンデイズ・ラプソディ』のTVスポットでも使用された。近年では『金曜ロードショー』でルパン作品が放送される際のTVスポットでも、ほとんどこのバージョンが使われる（新作のみならず、『ルパン三世 ルパンVS複製人間』など旧作の放送でも使用される）。2013年放送の『ルパン三世 princess of the breeze 〜隠された空中都市〜』では、劇中の挿入曲として使用された。
『TV第2シリーズ』の後期オープニングを飾り、歴代バージョンの中でも人気の高かった'80バージョンのリメイク版。2005年放送のTVスペシャル第17作『ルパン三世 天使の策略 〜夢のカケラは殺しの香り〜』でオープニングを飾った。『LUPIN THE THIRD「JAZZ」』シリーズや『Isn't It Lupintic?』シリーズ開始当初から、再演奏のリクエストが多かった。'78の2002年バージョンと同様、ストリングスも加えられ、アレンジも基本的にオリジナルに忠実ながら、厚みも増している。コーラスは佐々木久美、広谷順子、斎藤妙子。ヴィブラフォンは大井貴司による。
使用された作品
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
テレビスペシャル・『ルパン三世 princess of the breeze 〜隠された空中都市〜』のオープニングで使用されたバージョン。大野がリーダーを務める「Yuji Ohno & Lupintic Five with Friends」の名義による演奏で、同作のサウンドトラックに収録されている。
『ルパン三世VS名探偵コナン THE MOVIE』のためにアレンジされた。「78バージョン」を基にしているが、テンポはオリジナルの「78」より速く、「79」に近い。アウトロには「80」で初めて取り入れられた「ソーファーレド#ドシ♭ソ」の三連符が使用されている。ただし、原曲の「78」と比べてキーは1音低く、ピートマック・ジュニアのボーカルを入れたバージョンと同じキーになっている（コナン側のテーマ曲である「名探偵コナンメインテーマ」と同じキーとなるため、ルパン側を1音下げることで統一が図られたとも解釈できる）。
また、「名探偵コナンメインテーマ」と併用されるため、「A′パート」が存在しない。フルバージョンでも、
「前奏」「Aパート」「Bパート」「A″パート」「間奏」「Bパート」「A″パート」「後奏」
となっており、演奏時間は2分5秒に短縮されている。
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
2019年に放送されたテレビスペシャル第26作『ルパン三世 グッバイ・パートナー』で初登場したバージョン。演奏はYuji Ohno & Lupintic six、ピアノ演奏は川田健太郎、コーラスはFujikochan's（佐々木久美、Tiger、佐々木詩織、稲泉りん）が担当。
全体的な構成は『2015』がベースとなっているが、川田によるピアノがフィーチャーされ、全編にわたって曲をリードしている。また、『2018』に続いて間奏後のフレーズA部とフレーズA'部がカットされ、さらに最初のフレーズA'部とフレーズB部の間に新たに短いフレーズが追加された。
使用された作品
2019年に放送されたテレビスペシャル第27作『ルパン三世 プリズン・オブ・ザ・パスト』で登場したバージョン。ボーカルは松崎しげるで、演奏はYuji Ohno & Lupintic six、コーラスはFujikochan's（佐々木久美、佐々木詩織、稲泉りん）が担当。
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
ピートマック・ジュニア以来となる男性歌手によるボーカル版であり、テレビスペシャルでは初となる日本語詞のボーカル版によるオープニング曲である。間奏部は前作で使用された『2019～classical piano ver.』をベースにしており、全体的な構成は「'78（2002 Version）」に近い。キーはピートマック・ジュニア版のヘ短調ではなく、原曲や大半のアレンジ版などと同様のト短調である。
『ルパン三世 THE FIRST』では短い「ルパン三世のテーマ」が数バージョン使用されている。演奏はいずれもYou & Explosion Band。「Gotcha!」と「All For One」はフレーズA'部はカットされている。
オープニングで使用されたバージョン。
全体のアレンジは「2015」をベースにしているが、「2015」ではマンドリンだったB部をストリングスが演奏していたり、アウトロが「'80」以降おなじみの「ソーファーレド#ドシ♭ソ」ではなく「'78」や「'78（2002 Version）」と同じものになるなど、編成や曲構成は「'78」「'78（2002 Version）」に近くなっている。
本編では、次元と五右衛門が銭形に捕まったルパンを救出するシーンで使用された。
ルパン三世のテーマ アニメでのアレンジ
「'80」の再演奏版だが「'80（2005 Version）」から更にアレンジが加えられており、ホーンセクションに新たにフルートが追加され、アウトロの「ソーファーレド#ドシ♭ソ」の三連符に女声コーラスが用いられている。
『ルパン三世VSキャッツ・アイ』でもルパン側のテーマ曲として使用。
使用された作品
ルパンが遺跡の最後の試練である「死の回廊」を突破するシーンで使用。
こちらも「'78」「'78（2002 Version）」を基本にしているが、フレーズB部に「'78」アルバム・バージョンと同じコーラスを付けたり「'78（2002 Version）」では省かれていた終奏のサックスのフレーズを復活させるなど、より「'78」に近いアレンジになっている。一方でアウトロには「ソーファーレド#ドシ♭ソ」の三連符が使用された。
ルパン一味と銭形がアーネンエルベ南米支部を制圧するシーンで使用。
このバージョンは『2019～classical piano ver.』が下敷きで、フレーズA部とフレーズB部の間の短いフレーズなどが踏襲されているが、ピアノが担当していた部分はサックスセクションに置き換えられている。また新たにチェンバロが使用されている。
『ルパン三世（第4シリーズ）』のために新たに演奏されたバージョンで、クレジットはYou & Explosion Band、コーラスは佐々木久美・Tiger・佐々木詩織の「Fujikochan's」。
アレンジ（特にイントロ）や音の厚みなど、全体としては「'78」や「'78（2002 Version）」に類似している（大野自身も意図的にアレンジを「'78」に似せたことをライナーノーツで語っている）が、従来の「'78」や「'78（2002 Version）」でブラスが担当していたフレーズA部の主旋律と間奏は「'80（2005 Version）」のような大井貴司によるビブラフォン、および「'89」を思わせるバリトン・サクソフォンとオルガンによる演奏になり、ストリングスが担当していたフレーズB部は作品の舞台であるイタリアを意識してマンドリンに変えて演奏している（この他にもマンドリンが多用されている）ほか、「'78（2002 Version）」では取り入れられなかったフレーズB部の女声コーラスが「'78」のTVサイズ版やアルバム・バージョンと同様に歌われているなど、その編成は大きく異なる。
このほか、アウトロで「'80」以降のアレンジ・バージョンでたびたび用いられている「ソーファーレド#ドシ♭ソ」の三連符が、「'89」のように女声コーラスとともに取り入れられていたり、『'97』のように間奏部でシャバダバコーラスが歌われているなど、これまで演奏されてきたさまざまなバージョンの要素も含んでいる。
TVシリーズ放送用では短縮編集されて使用されているが、イントロの冒頭が「'78」のTVサイズと同様に省略されているほか、アウトロがフルバージョンとは若干異なっている。
『ルパン三世（第4シリーズ）』のほか、TVスペシャル第25作『ルパン三世 イタリアン・ゲーム』ではフルバージョンがオープニングテーマとして使用された（ただし間奏以降が一部短縮編集されている）。
使用された作品
『ルパン三世 PART5』のためにアレンジされたバージョンで、演奏はYuji Ohno & Lupintic Six with Friends。「TROIS」はフランス語で「3」を意味する（フランス語では「三世」は序数ではなく基数で表記する）。
イントロのフレーズなど、全体的なアレンジは「'80」「'80（2005 Version）」に類似しているが、「'80」ではビブラフォンが演奏していたフレーズA部は主な舞台となるフランスを意識してアコーディオンが演奏している。また大きな特徴としてフルサイズでは間奏後のフレーズA部とフレーズA'部がカットされている。
このほか、「'80（2005 Version）」と同じくストリングスが追加され、アウトロの「ソーファーレド#ドシ♭ソ」の三連符が、「'89」のように女声コーラスで用いられている。
TVシリーズ放送用ではイントロが『'80』と同様に短縮され、アウトロでは「'80」のテレビサイズには含まれていた上記の三連符の後のコーダ部分がカットされている。最終話ではエンディングとして使用され、テレビサイズにコーダ部分を追加している。
一時期、YouTubeの公式チャンネルで公開されていたノンクレジット版オープニング映像では、コーラスが入らないなど実際の放送で使用された短縮版と異なるテイクの音源が公開されていた。
『ルパン三世 PART6』のオープニング曲で、演奏はYuji Ohno & Lupintic Six with Friends。『PART6』の放送に先駆け、2021年10月8日に先行配信された。
曲全体の流れやテンポなどは、『TV第2シリーズ』の初代オープニングテーマ「'78」に近いが、本バージョンはLupintic Sixメンバーである和泉聡志のギターがリードする形となっており、これまでのTVシリーズで使用されたものよりもロックテイストの強いアレンジとなっている。曲の構成は、フレーズA"部の一部で転調する他、アウトロは終奏パート1が「ソーファーレド#ドシ♭ソ」の三連符、曲の締めくくりとなる終奏パート2が「'78」や「'78（2002 Version）」のものを用いている。
曲の間奏は、前半が和泉のギターを前面にフィーチャーした形で、後半は「'78（2002 Version）」に近い。
ギターを担当した和泉は、自身のTwitterで同曲を「ルパン三世のテーマ2021verはギターメインでロックな世界観」と綴っている。
ルパン三世のテーマ その他レコード・CD等でリリースされた主なアレンジ版
アレンジ版のタイトルには、小文字表記での「Theme From Lupin III」が用いられていることが多い。
※ただし、歴代テーマ（「'78」「'79」「'80」）とのメドレーで、山田康雄によるナレーション入り
※島谷ひとみによるヴォーカル・バージョンで『CRルパン三世〜消されたルパン〜』主題歌。編曲は大野によるもので、詩はピートマック・ジュニアのバージョンと同じ。本機以降のルパン三世関連のパチンコ・パチスロ機（「不二子 TYPE A+」等）の一部でも使用。
GO太くん
GO太くん（ごーたくん）は、五稜郭タワー株式会社の公式イメージキャラクター。
GO太くん プロフィール
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テレビ父さん（さっぽろテレビ塔）
ぽ〜とくん（千葉ポートタワー）
ノッポンブラザーズ（東京タワー）
のっぴ⤴（東山スカイタワー）
ミズリン（ツインアーチ138）
ビリケンさん（通天閣）
たわわちゃん（京都タワー）
キャプテンタワー君（神戸ポートタワー）
そららちゃん（空中庭園展望台）
フータくん（福岡タワー）
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2013年
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WHAT'S NEW PUSSYCAT?
『WHAT'S NEW PUSSY CAT?』（ホワッツ・ニュー・プッシー・キャット）は、田村ゆかりのミニアルバム。1997年9月26日にポリグラムから発売された。
WHAT'S NEW PUSSYCAT? 概要
アルバムに類する物ではこの作品がデビュー作となる。ほとんど名前を知られていない頃に発売されたこともありオリコンチャートは圏外となった。後に全曲がデジタルリマスターされ、アルバム『Early Years Collection』に再収録された。
シングル「輝きの季節」の前に発売されていたシングル「勇気をください」の収録曲は収録されていない。「輝きの季節」と「Sparkle with delight」は後に、キャラクターソングを収録したコレクションアルバム『True Romance』にも収録されている。
W51P
W51P（だぶりゅーごーいちぴー）は、パナソニック モバイルコミュニケーションズが日本国内向けに開発した、auブランドを展開するKDDIおよび沖縄セルラー電話のCDMA 1X WIN対応携帯電話である。
W51P 特徴
2002年（平成14年）3月に発売されたcdmaOne対応端末であるC3003P以来のパナソニック製au端末であり、同社初のCDMA 1X WIN端末でもある。そのこともあってか、オープンアプリプレーヤーやauケータイクーポン、LISMOビデオクリップなどの最新サービスには対応しておらず、FeliCaチップも旧バージョンが搭載されているなど、機能としては2006年秋冬モデルとほぼ同等である。
20-30代の女性ユーザー層をターゲットとしており、コンテンツは「えいご漬け」・「恋と仕事の星占い」をプリセットするほか、「ヨガ」・「ピラティス」も期間限定でメーカーサイトから配信される。デザインもアシンメトリー（非対称）としたほか、着信時などはパネル左側が光って彫刻のような模様が浮かび上がる。
UIはカシオおよび日立製の端末と同等である。カシオ日立モバイルコミュニケーションズから、ソフトウェアの大部分をOEM供給されている。そのためか、日本語入力システムは他キャリアのパナソニック端末で採用されているAdvanced Wnnではなく、ATOK for au＋APOT(関西弁対応)である。
W51P 特徴
また以前のパナソニック端末は「auケータイとしては異質なメニュー構造」（例として、一般のau端末では20番台に着信音関連メニューが割り当てられているが、パナソニック端末のみ830番台に割り当てられている）が特徴であったが、この機種は一般のau端末と同じメニュー構造になっている（以後発売の機種も同様）。
CMではキャンペーンソングとして手嶌葵の徒然曜日が流された。HPにもメロディだけは流れていたが、その後メロディは流れなくなり、現在は詳細すら削除されている。
カウフマン (フリゲート)
カウフマン (英語: USS Kauffman, FFG-59) は、アメリカ海軍のミサイルフリゲート。オリバー・ハザード・ペリー級ミサイルフリゲートの49番艦。艦名はジェームズ・L・カウフマン海軍中将(1887 - 1963)および息子のドレーパー・L・カウフマン海軍少将(1911 - 1979)に因む。
カウフマン (フリゲート) 艦歴
カウフマンはメイン州のバス鉄工所で1985年4月8日に起工する。1986年3月29日に進水し、1987年2月28日に就役した。
2005年の時点でカウフマンはバージニア州ノーフォークを母港とし、第26駆逐戦隊に所属した。2015年9月18日退役。
HIDE YOUR FACE
『HIDE YOUR FACE』（ハイド・ユア・フェイス）は、日本のアーティスト、hideの1枚目のアルバム。1994年2月23日にMCAビクターより発売された。
HIDE YOUR FACE 概要
X JAPANのギタリストとして活動するHIDEが発売した、初のソロアルバム。また、ソロ活動にあたり名義をhideと小文字に変えて発表した。
オリコンアルバムチャートでは通常盤が9位、初回盤が初登場1位を記録した。
2008年12月3日にはSHM-CD盤が発売された。
2017年12月6日、アナログレコード盤が発売された。
2024年5月1日、本作を含めたボックス・セット『REPSYCLE〜hide 60th Anniversary Special Box』が、I.N.A監修の下リマスタリングされ発売された。
2025年4月21日、2024年のボックスセット『REPSYCLE』の配信版が「Remaster 2024」として本作を含めてリリースされ、Apple MusicではさらにI.N.A.監修でリマスタリングされたハイレゾロスレス音源「2025 Remaster」が配信リリースされた。
HIDE YOUR FACE 背景
ソロデビュー契約の話をMCAビクターから受けた際、どんな作品を作るのかを考えた時に、エース・フレーリーのソロアルバムを視聴した際「華やかなポップチューンがいっぱい並んでいる」「この人はたぶん好きな事やってたらこうなったんだろうな…」「ギタリストじゃなきゃ作れないけど、ギタリストのロックアルバムじゃない。歌もののロックのアルバムだ」と感動し、「この人のようなアルバムを作る」と思ったのが始まりだった。
HIDE YOUR FACE 録音
アルバムの制作は1993年7～8月頃に、ロサンゼルスの賃貸アパートでI.N.Aと2人でデモテープを作る形で始まった。I.N.AがドラムのパートをMacintosh Quadraを使用してステップ入力で打ち込みながら、hideがギターを弾いて、ボーカルを入れた。楽曲の骨組み・コード進行・アレンジは全くの即興演奏で且つ弾き語りだった。それらをハードディスクドライブに録って、細かいアレンジは後回しにして、閃いたアイディアを最優先した。その時点で16曲中14曲は大まかなアレンジ・ハーモニーが既に出来て、本格的にロサンゼルスのスタジオでのレコーディングに入る際、「人間が出す生音から出るグルーヴで驚かしたい」というアイディアが浮かび、それを根本とした全体像となるコンセプトをまとめていった。その際に「コンピューターによるリズム中心の曲」「ミュージシャンによるリズム中心の曲」を分けていった。
当初は日本のドラマーにオファーを出そうとしていたが「ロサンゼルスで生のドラマーを起用する」という契約を結んでいたため、誰が良いのかを問われた際、スタジオミュージシャンには「駄目で元々」とテリー・ボジオにオファーを出したところ、たまたまスケジュールが空いていたため参加することになった。T.M.スティーヴンスはテリーが「ベーシストがいないんだったら彼が良いよ。絶対間違いないから」と推薦して連れてきた。
HIDE YOUR FACE 録音
ブラス担当は切れのよさを求めて、ジェリー・ヘイをオーダー。同時にフィドル担当・コーラス担当も選定が進んでいった。
リズムパートのレコーディングはロサンゼルスのOne On One Recordingにて1993年9月29日～30日の2日間で行われた。
2人にデモテープのリズムパターンを聴いてもらい、hideのフレーズ・奏法の意見を聞いた上で、テリーが別のアイディアを出して1回hideに聞かせた。スティーヴンスは領収書の様なメモに独自のコード進行が全て書いてあって、hideに「全て任せて欲しい」といい、hide・I.N.A制作のデモテープのコード進行を全く覚えなかった。本番のレコーディングでも叫びながら弾き、それらを全てマイクが拾っていた。トラックを整理する時に全てのトラックにスティーヴンスの声が入っていたが面白く感じたhideが全て採用した。このように全体のコンセプトを意思統一した後のそれぞれの解釈で行われたジャムセッションから来る相乗効果にhideは「普通のバンドのメンバー同士で一緒に作っているという感じですごくスムーズに進んだ。『すごい人とやっちまった』と後で震えたけど」「デモよりも100倍位、すごいことをやってくれた」と大いに喜んだ。
HIDE YOUR FACE 録音
当時ボーカリストと呼ばれるほど場数を踏んでいなかったhideは、当初は漠然と「自分の好きなボーカリストを沢山呼んで、1曲毎に変える」案も思い浮かべていたが、「自分がそういうアルバムを聞いていたらどう思うのか」と段々違和感を感じ、ボーカリストとしての腕を磨くために1人で歌うことにした。自分の歌の良し悪しを客観的に選択することに苦労し、「自分のボーカルがここまでセルフプロデュースの妨げになるとは思わなかった」と振り返っている。しかしボイストレーナーから「『歌は誰にでも歌えるし、どんな声でも正しいのよ』と言われて気が楽になった」と語っている。その反面、ボーカルディレクションとしてのポジションを全面的に任されたI.N.Aはお互いデモテープ以上の完成度を目指していたこともあり、ダメ出しに近い判断を幾度と無く繰り返すこととなり、睨み合いになりながら、笑い話も無い険悪な雰囲気でレコーディングに臨み、歌録りが終わりを告げる頃には一気にボーカルレコーディング作業が嫌いになったという。
楽曲のジャンルがバラバラだったため、その間の橋渡しとして、短いインスト楽曲を入れた。一通り楽曲が完成した後、並べて聴いてみて、歌入れしてトラックダウンという通常のレコーディングが行われている間に間奏曲となるインスト楽曲のアイディアを練っていた。
1993年10月中旬から、日本の一口坂スタジオにてギター・ボーカルのテイクの最終選定、トラックダウンの最終作業に入った。シングルバージョンのミックスに不満を持っていたhideの意向により、ミキシングをやり直した。
HIDE YOUR FACE 音楽性とテーマ
「『子供の頃にラジオからふと流れた時に高まるテンション』というポップ感を『今の自分で過去の自分に向けたら、どういうのが面白いんだろう』」「X JAPANではやれない『遊び感覚』を網羅したい」という思いで作った。
一部の歌詞を森雪之丞に頼んだのは、「『テーマは固まっていたが、この詞は書けない』と思った。外注にためらいはなかった」という思いでオファーを出した。その後「今の俺では書けないことを書いてくれた」と賞賛した。
アルバムタイトルはプリプロダクション時に決めた。「アメリカでは『ハイド』と呼ばれるし、自分も『ハイド』と自己紹介しているから、一応それを使おうと思った」「当初は『目』をテーマにするつもりだったが、バラエティに富んだしまったのでもう隠し通せない。だから『頭隠して尻隠さず』という意味も込めた」と語っている。
HIDE YOUR FACE アートワーク
完成した音源を聞きながら、hideは紙に「塚本晋也の『鉄男』からインスパイアされた漫画」「フェイスハガーにされた自身の顔」を描いた。そこからH・R・ギーガーを連想し、「絵ではなくて、オブジェクトを作って写真で撮ってもらおう」と考えた。駄目で元々とギーガーに制作を依頼し、たまたまニューヨークで開いていたギーガーの個展のテーマが「仮面」だったため了解を得ることができた。
ギーガー個展作品の"Watchguardian, head V"を気に入り採用した。hideが仮面に「自分の顔に装着できないから、自分の目を合成したい」と希望し承諾を得た。作品に手を加えさせないギーガーが認めた珍しい作品でもある。初回盤はこの仮面が立体的なオブジェになっている。
その様な経緯を経たため、ライナーノーツのビジュアルとアルバムのコンセプトは全く関係ない。アルバムタイトルからの発想だけで作った。
子供の頃に『鉄仮面』の話が怖かったのを思い出して、それをリンクさせて本作のビジュアルコンセプトを作り上げた。
ファンの間ではhideが敬愛していたナイン・インチ・ネイルズのEP『Broken』のジャケットに酷似し、「HIDE YOUR FACE」の文字が四辺を囲む部分は同じくhideが好きだったレッド・ホット・チリ・ペッパーズの影響も感じられるとする意見もある。
HIDE YOUR FACE 収録曲
PSYCHOMMUNITY
マーチングバンドのバッテリーを前面に押し出した。
「アルバムの1曲目は『PROLOGUE (〜WORLD ANTHEM)』のように、ライブのオープニングで使えるような壮大且つ荘厳で、聴いているだけで身体中の血液が沸騰してくるインストの曲を作りたい!」というhideの意向で制作された。
「EYES LOVE YOU」のサビのメロディーをモチーフにしたバラード調のイントロを作り、そこから「跳ねた3連係のシャッフル・ビート」で構成された本編に突入する構成のデモテープが制作されたが、hideはどうにもしっくり来ず、方向性に行き詰った。その時にI.N.Aのお気に入りであるアメリカのマーチングバンドの世界大会である「Drum Corps International World Class Champions」を基調に「マーチングバンドのリズムアレンジがシャッフルと8分の6拍子がどちらも3連係のリズムだからハマるのではないか」とI.N.Aが提案し、hideも自分の好みに当たり、即採用となった。
後の「hide FIRST SOLO TOUR '94 HIDE OUR PSYCHOMMUNITY ～hideの部屋へようこそ～」でバンド演奏された「PSYCHOMMUNITY EXIT」は本楽曲のデモテープに近いアレンジとなっている。
HIDE YOUR FACE 収録曲
曲の序盤での逆再生音はアルバムに収録されている全曲から1部分ずつ切り出し、それらを逆再生してプログラミングで再構築した。制作の際「SCANNER」は完成していなかったが、「PSYCHOMMUNITY EXIT」の中に「SCANNER」のドラムループサウンドを仕込むことでつじつまを合わせた。
CRIME OF BREEN St.
インタールードのインストナンバー。
タイトルはエンジニアのリッチ・ブリーンにちなんでいる。
ミキシング作業の休憩時にエンジニアのリッチがエレクトリックピアノで弾く曲をhideが気に入り、そのままhideがアコースティック・ギターでセッションを始めたため、I.N.Aがすぐさま録音した。そのテイクに街のざわめき・パトカーのサイレン・ラジオから聞こえる音等をダビングしてすぐに曲が完成した。
最後の猫の鳴き声はI.N.Aの物まねである。
HIDE YOUR FACE 収録曲
A STORY
作曲作業を始める前に「遠くから錆び付いたギターを持ったヒッピーがやって来て、砂漠で独り打楽器を叩いていた原始人とセッションを始める」というビジュアルを浮かべてから曲を作った。
アコースティック・ギターを押し出し、乾いた感触を出した。
hideのアコースティック・ギターの弾き語りとI.N.Aのサンプリングが絡んでいくというセッションで進められた。
イントロで4+4+3+4の変拍子を3回繰り返した後に、4拍子に移行していくというギターの弾き語りによるメロディが反映された楽曲構成となった。
工場系重機のサンプリング音や金属系のノイズ音で「荒廃した大地」を表現し、人間の声をサンプリングして、コード進行を奏でることで「優しい浮遊感」を表現し、それらを楽曲全体に散りばめた。なおかつ、ギター以外はドラム・ベースも含めて全て打ち込みで作られた音をどれだけリアリティを持たせることができるかという作業に時間を費やした。
その後、hideが興奮しながらI.N.Aにある音楽雑誌を見せて本楽曲が「ゲストミュージシャン達の抑えた演奏が心地良い」と紹介されていて、打ち込みのリアリティという思惑が上手く行き満足げに微笑んでいたという。
HIDE YOUR FACE 収録曲
FROZEN BUG '93 ＜DIGGERS VERSION＞
元々は『DANCE 2 NOISE 004』というコンピレーションアルバムのために、hideとLUNA SEAのJ・INORANの3人で結成した「MxAxSxS」というユニットで作られた曲を遊び感覚でアレンジした。
原曲との差別化のために、全体をインダストリアル色を強く出すアレンジにした。
ギターを通して弾かずに、フレーズ単位で30～40のパターンをサンプリングして、キーボードで弾くことでギターパートをまとめた。それによって、hide自身の手癖からくるマンネリズムから解放されたアレンジを作ることができた。
リズムパートはhideのアイディアで既存のドラムマシンの音源を一切使わずに、金属を叩く音・鎖の擦れる音・ゴミ箱を蹴飛ばした音・鉄パイプを振り回した音を下降してドラム音源として使用した。他にもエレベーターが下降する際の音でシンセサイザーのコード進行を表現したり、玩具の楽器の自動演奏をそのまま伴奏として引用したりした。
歌詞のテーマは「主人公の頭の中に虫がいて、酒を飲むとアルコールで虫が解凍されて、虫がわけのわからないことをいう」展開になっている。
HIDE YOUR FACE 収録曲
T.T.GROOVE
「HONEY BLADE」のアウトロのテリーとT.M.スティーヴンスが即興演奏が格好良かったので、合間に録音したサウンドチェック音源にhideが自身のギターリフのオーバー・ダビングを施した。次の「BLUE SKY COMPLEX」につながるインタールードになっている。
ミキシングが終わった後、「自分の足でスタジオに入ったら、『BLUE SKY COMPLEX』のリハーサルをやっていたと思わせるような仮想現実感を出したい」というhideの意向から、大型スピーカーから最大音量で再生し、スタジオ全体に鳴り響く音をマイクで録音した。
BLUE SKY COMPLEX
管楽器を入れ込んだため、「ファンクっぽい大げさなアレンジになった曲」と語っている。
T.M.スティーヴンスはhideの死後、自身のアルバム『Radioactive』（1999年）でカヴァーしている。
ロサンゼルスでのプリプロ作業の際、アパートから見える青空の誘惑に耐える中で出来上がった。窓の下を見ると、土日でビーチが盛り上がり、その時にhideが感じた鬱陶しさが楽曲に反映されている。
ライブで披露される際は、キング・クリムゾンの21世紀のスキッツォイド・マンから引用したリフを楽曲の前後に挿入して演奏されていた。
HIDE YOUR FACE 収録曲
TELL ME
「ポップな曲を!」というhideの意向でI.N.Aとセッションせずに一人でアコースティック・ギターを弾いてデモテープを作り上げた。
レコーディングの際にはアレンジを練り直し、リッチは「打ち込みのドラムサウンドを如何に生音の様に聞かせるか」にこだわり、音色の細かい調整・実験を何度も繰り返した。そして実際のドラムセットの前にスピーカーを置き、そこから打ち込みのドラム音を大音量で流して、その振動から生まれるドラムセットのノイズ音・部屋の反響音等を組み合わせて「生音らしさ」を演出することにたどり着いた。
その様子を見ていたhideは「架空のミュージシャンがやってきて叩いたことにして、クレジットにも載せようよ」と提案する。打ち込みに使われたサンプラー「AKAI S3200」から「MITSUKO AKAI（赤井満子）」と名付けられた。
HONEY BLADE
タイトルは忘れたが、昔みた映画にインスパイアされて歌詞を書いたという。
「A STORY」と同時進行で制作されたが、ノウハウは「最初にセッションで大まかな楽曲の構成を固め、歌詞を書き上げた後、歌詞にあわせて楽曲をアレンジしていく」という正反対の方針をとった。
歌詞のテーマは「表面上は普通の美しい恋愛ものだが、裏は父と娘の歪んだ愛と背徳の近親相姦の世界」を歌っている。裏側を表現した中盤の語りは歌詞カードには記載されていない。
HIDE YOUR FACE 収録曲
50% & 50% ＜CRISTAL LAKE VERSION＞
「CRISTAL LAKE VERSION」の由来は「男が女をキャンプに連れていく。しかし男がそこでジェイソン・ボーヒーズになって女を叩き殺す」という思いを込めて、映画「13日の金曜日」のクリスタル・レイクから引用している。
本作で発表されたアレンジが最初にできたオリジナルで、シングルバージョンは後発。
カントリー・ミュージックで重宝されるフィドルをフィーチャーしている。
最後のサビの部分で「最高潮に盛り上げよう」と転調したところ、偶然シングルバージョンと同じキーになったので「だったらシングルバージョンをそのままつなげよう」とhideが提案した。I.N.Aは「最後までアコースティックアレンジを通した方が良かった」と語っている。
PSYCHOMMUNITY EXIT
CDの最後まで延々と音飛びしている。アナログ盤に敬意を込めつつ、遊んだ。
「アナログ盤の最後の音の溝を使ってエンドレスで流れる」という現象をCDで行えるかどうか色々なスタッフに聞いて回っても無理と言われたため、hideが「それなら自分でやる」と決意し、その構成になった。エンドレスに流すことはできなかったが、CDの容量の限界まで尺を割いた。
アナログの機材は一切使わず、フルデジタルで進められた。既にミキシングが施されていた「PSYCHOMMUNITY」をコンピューターに取り込み、レコード針の音飛びのSEを打ち込んでいった。打ち込みが終わった後、ブースの中央に直径10cmの小さなスピーカーで再生し、その音をマイクで再録音した。これは蓄音機の質感を出して（蓄音機にある「プスプス」としたノイズなど）、部屋の反響音・空気感も同時に録るためである。
「幾度とない繰り返し」「次の展開に行きそうで行かない、かゆい所に手が届かず、イライラが募る雰囲気作り」はI.N.Aの発案である。
「開始から12分で大きな音飛びが始まり、アルバムの全楽曲が一瞬だけ再生され、その後は針の音のみが続く構成」「このアルバムを寝る前に聴くファンに向けて、最後の最後で『PSYCHOMMUNITY』から出ていきそうなびっくりする仕掛け」はhideの発案である。
HIDE YOUR FACE 評価
山崎洋一郎は「Xの音楽そのものよりも、Xの『メジャーなハチャメチャ』さをやってのける豪快さを面白がっていた人達にも、興味深く聴ける」「アメリカのオルタナティヴ・ロックにヘヴィメタルとギターポップを注入した感じ。つまりニルヴァーナやエクストリームを日本仕様にした音である。意外と、こういうバンドはまだオーバーグラウンドにいないので痛快感がある。そのサウンドに『お前はこんな腐った世の中なんか気に留めずにそのまんま行け!』的な『アウトローでGO!』な歌詞が乗ると、これは1990年代の初期衝動ロックとしてハマるのだ。恐らくhide本人がこの音を本当に欲しているからこそ、こういう切迫した緊張感のある作品になったのだろう」と評している。
HIDE YOUR FACE 評価
鹿野淳は「全体がギシャギシャしているのに、『何か可愛い曲が多い』と感じられる柔軟なアルバム」「『Xの反動』『Xでできないことをやった』等と評されているが、このアルバムの中にはXでの貯金もあるし、Xから得たアーティストとしてのプライドも充満している。ただ一つだけ大きく異なるのは、Xがある1曲を作って得た財産をあらゆる曲に活用して名人芸にしてしまうのに対し、hideは1曲毎に財産を分け与え、しかもそれをその1曲の中で全て使いきってしまう所。その分ではhideにはあざとさが欠けるが、このスリリングさには『付き合っていきたい』と思わせる説得力がある」と評している
HIDE YOUR FACE 評価
市川哲史は「X JAPANでは黒子に徹してたhideが、人生で初めて自分度200％全開で作ったからこそ、30年経っても変わらず目茶目茶新鮮なロックアルバムだ。現在ではデスクトップミュージックなんて当たり前で、楽器が弾けなくても、仲間がいなくても、知識がなくても、音楽は作れる。しかしそんな便利なソフトも機材もない当時、マニピュレーターを通訳に膨大な手間暇をかけて形にしたロックだからこそ、hideの『生粋のロック小僧』っぷりがリアルに堪能できた」「まるでグレムリンのようにせわしなく賑やかに駆けずり回るポップな楽曲群を、本人は『いとしの人造人間たち』とたとえていた。『コンピューターで構築した打ち込みサウンドを、生演奏に差し替える』パターンと、『人力でしか生まれない音やフレーズを、あえて打ち込みやサンプリングで無機質化する』パターンに分かれるにせよ、生身とマシーンの融合には変わりない。そんな近未来感を自らおちょくりながら疾走するhide人生初の自分ワールドは、とにかく刺激的で大興奮だったロックに対する想い出と、いても立ってもいられなかった初期衝動と、底抜けの好奇心がそのまま具体化してしまった世界観に溢れている」「ここには承認欲求も自己顕示欲も一切ない。ただ『面白いでしょ?』とhideが少年のまんまで、はしゃいでるだけだ。だから世代を問わずロックに夢中になったことがある者なら全員、聴いたら最後知らぬ間にhideと共犯関係を結んでしまった幸福な作品なのである」と評している。
ケス (スタートレック)
ケスはスタートレックシリーズにおける固有名詞。
ケス(Kes)はアメリカのSFテレビドラマ『スタートレック:ヴォイジャー』に登場する架空の人物。オカンパ人女性。デルタ宇宙域でU.S.S.ヴォイジャーに乗り組むことになる。ジェニファー・リーンが演じた。日本語版の吹き替えは小林優子。
ケス (スタートレック) 概要
ケイゾン人に捕まっていたところをU.S.S.ヴォイジャーに救出されたことでクルー達と知り合う。管理者に依存し退化の道を歩むオカンパ人の在り方に疑問を抱いていた彼女は、持ち前の好奇心と種族の可能性の探究する為に、恋人のタラクシア人のニーリックスとともにヴォイジャーに乗り込み地球帰還の旅に同行することになる。性格は明るく元気で優しい。また、きちんと自分の意見を持っており、時にはそれを強く主張することもある。恋人のニーリックスに対しては常に一途である。ヴォイジャー乗船直後は物資節約の為に始めた水耕栽培で野菜を育てる仕事をしていたが、後に医療に興味を持ち、ドクターが教師となり医療助手も勤める。
オカンパ人は9年程度しかない寿命と設定されており、寿命を延ばす話が作中にもあった（ヴォイジャー乗船時、彼女はわずか1歳だった）。その他、オカンパ人は超能力を持っており、ケスは超能力を自分の可能性と捉え、トゥヴォックを中心にトレーニングを受けていた。他の話では意識を乗っ取られたおりにも強い超能力を指摘されている。また、彼女の超能力による感知能力はたびたびヴォイジャーの危機を救っている。
ケス (スタートレック) 概要
生命体8472に接触したことにより超能力が過剰に進化した事でヴォイジャーに危険が及ぶ可能性が出てきたため、セブン・オブ・ナインの加入とほぼ入れ替わりにヴォイジャーを離れている。後にケスの後日談を描いた第143話「帰ってきたケス」でゲスト出演を果たすことになるが身勝手な復讐心で以前とはあまりにも掛け離れた性格に豹変しており彼女のファンは大いに落胆した。
エスタディオ・フリアン・ハビエル
エスタディオ・フリアン・ハビエル（Estadio Julian Javier）は、ドミニカ共和国のドゥアルテ州のサン・フランシスコ・デ・マコリスにあるスタジアム。
1975年に開場した。1.2万人収容。
主に野球に使われており、リーガ・ドミニカーナ・デ・ベイスボル・インベルナルのヒガンテス・デル・シバオが本拠地にしている。
ゴールド・ビーチ
ゴールド・ビーチ(Gold Beach)は、1944年6月6日、連合国のノルマンディ侵攻作戦であるオーバーロード作戦における最初の攻撃であるネプチューン作戦における5つの上陸地点の1つの連合国側のコードネーム。
ゴールド・ビーチ上陸は、D.A.H.グラハム少将指揮下のイギリス第50歩兵師団（ノーサンバランド）とマイルズ・デンプシィ中将指揮下の第8機甲旅団と第2機甲旅団に任された。
海岸は第50歩兵師団の複数の旅団により攻撃された。
西側はイギリス第231歩兵旅団、続いてイギリス第56歩兵旅団（これには、ノッティンガムシャー・ヨーマンよりDD戦車連隊が配備されていた）、ハンプシャー連隊の第1大隊、ドルセット連隊の第1大隊により攻撃された。
東側では、DD戦車が配備されたイギリス第151歩兵旅団、第4・第7王室竜騎兵ガードからグリーンはワード第6大隊に続き、イギリス第69歩兵旅団、が上陸した。
ゴールド・ビーチ
初期の目標は、バイユー(Bayeux)の村とカーンとバイユー間の道路、そして、アロマンシュ＝レ＝バン(Arromanches)の港の確保であった、それに続く第2の目的は、西側のオマハ・ビーチに上陸したアメリカ軍と、東側のジュノー・ビーチに上陸したカナダ軍とのコンタクトをとることであった。ヴィルヘルム・リヒター将軍指揮下のドイツ第716師団とディートリッヒ・クライス将軍指揮下の第352師団の第1大隊はチャネルコーストの防衛を行っていた。
ゴールドビーチの上陸時刻(H-Hour)は07:25で、初期は強力な抵抗が存在した。しかし、イギリス軍がドイツ軍の前線を破ると、損害は急激に減少し、最終的には400人となり、猛烈な抵抗が存在したオマハ・ビーチでの損害より少なかった。
1944年6月6日の深夜、イギリス軍はゴールドビーチに24,970人を上陸させて、フランス内部へ6マイル侵攻した。彼らは第2の目的であるジュノー・ビーチに上陸したカナダ軍と接続すると言う第2の目標の一部を達成したが、第1の目的である、カーン・バイユー間の道路を確保すると言う第1の目標と、第2の目標の残りであるオマハ・ビーチのアメリカ軍と接続は果たせなかった。しかし、彼らは、ヨーロッパ要塞に足場を築いて勝利への礎を構築した。
ノルマンディ侵攻で連合軍が上陸した海岸は、現在当時の作戦のコードネームの名前が付けられている。
大見村 (香川県)
大見村（おおみむら）は、香川県三豊郡にあった村。現在の三豊市三野町大見。
県道21号上にある三豊市コミュニティバス詫間三野線の東久保谷停留所（津島ノ宮駅そば）に「大見村道路元標」があり、これが大見村を偲ばせるものとして残っている。
冒険ダン吉
『冒険ダン吉』（ぼうけんダンきち）は、講談社の少年向け雑誌『少年倶楽部』で連載された島田啓三の漫画作品。
厳密には挿絵に物語の付いた絵物語と呼ばれる形式である。
冒険ダン吉 概要
1933年（昭和8年）より大日本雄弁会講談社（現:講談社）の雑誌「少年倶楽部」にて連載が始まる。ひょんなことから南の島の王となった勇気ある少年・ダン吉が、機転を利かして様々な敵に打ち勝っていく姿は痛快で、何もない未開の島において、樹木や動物たちといった自然の素材をユニークな発想をもって生かし、粛々と文明社会を打ち立てていく物語は、海外領土の開拓に邁進していた時代背景とマッチした。そのため、同誌において既に国民的な人気を博していた田河水泡の「のらくろ」と、その人気を二分するまでになるには、それほどの時間を要さなかった。連載は1939年(昭和14年)に最終回を迎える。
戦後になると、侵略主義を賛美し人種偏見を助長した漫画だということで、批判されることもあった。しかし一方で、社会の発展に不可欠なインフラ整備や教育などの施策を、子供が楽しくわかりやすいように学べるという側面があった。また、本作では現代の基準から見ると、差別的と思われる表現が使用されているが、当時の日本社会においてそれらは許容されているものであった。
冒険ダン吉 あらすじ
日本人の少年・ダン吉はネズミのカリ公と釣り舟に乗って眠っているうちに流されてしまい、はるか南の島に漂着した。そこで出会った蛮公（島の先住民）に捕らえられるが、カリ公の機転もあって逆に蛮公たちから王として尊敬される存在となる。ダン吉は彼らとともに、知恵を絞った文明を築いていく。