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三重交通サ150形電車 概要
1944年に三重県下の鉄軌道の大半を統合する形で成立した三重交通では、統合された各社が保有していた種々雑多な車両群、ことに762mm軌間の各社から承継された老朽化した客車群の取り扱いが問題となった。
これらの中には、1943年に国鉄名松線の開業で全廃となった中勢鉄道からの譲渡車が多数含まれており、それでも車両の絶対数に不足が生じていた戦時中は引き続き使用されていたが、戦後、それらの種々雑多な小型老朽車両の淘汰と規格化された新造車への置き換えが急務となった。
そこで、合併直前の1944年1月に北勢電気鉄道がやはり中勢鉄道から譲受したものの、あまりに小型で使い物にならなかった30人乗りのキホハ28、の車体を新造の大型木造車体で置き換え、10m級の旅客・荷物合造客車であるサニ431としたのにならって、1948年に日之出車輛工業なるメーカーで老朽化した旧中勢鉄道譲受車であるサ362と四日市鉄道開業以来のサ341の台枠や台車などを流用して車体をサニ431と同様の形状で新造し、サ381・391とした。
もっとも、これらは種車の構造の相違から各部の仕様や寸法が微妙に異なり取り扱い上不便であったらしく、以後の増備は既存車の改造ではなく完全新造車の量産に切り替えられることとなった。
三重交通サ150形電車 概要
そこで先のサ381・391の改造を担当した日之出車輛工業と大平車輛という2つのメーカーへ各3両ずつ、これらの改造車に準じた仕様の9m級木造客車が発注された。これらは1950年6月にサ100形101 - 106として竣工し、日之出車輛工業製の101 - 103は三重線へ、大平車輛製の104 - 106は北勢線へ、それぞれ配置された。
さらに、同じ1950年の11月にはサ100形を半鋼製化してモニ220形に類似の外観としたサ150形が近畿車輛（近車）（151 - 154・161 - 164）と帝国車輌（帝車）（155・156）で落成、翌年1月にも帝車で165・166が落成して12両が出揃った。これらについても前回同様151 - 156が北勢線に、161 - 166が三重線に配置され、ここにおいてようやく種々雑多な在来客車の淘汰による輸送状況の改善が実現した。
このように、三重交通統合前に北勢電気鉄道が設計・改造した客車が三重交通成立後も同社の客車設計の基本となり、また電車も旧北勢車の設計ほぼそのままで戦後リピートオーダーされたことから、当時の三重交通における旧北勢電気鉄道の発言力が大きなものであったことがうかがわれる。だが、その一方で以後の新車は観光輸送への対応を理由として三重線（および1,067mm軌間の志摩線）に優先的に配置されており、1950年代初頭までの北勢線の隆盛ぶりと、以後の三重交通における湯の山温泉に関連する観光開発投資の規模の大きさが見て取れよう。
三重交通サ150形電車 車体
サ100・150形およびサ381はいずれも窓配置が1D (1) 5 (1) D1, サ391は1D (1) 4 (1) D1, サニ431はd (1) D (1) 2 3 (1) D（d：荷物室扉、D：客用扉、 (1) 戸袋窓）となっており、新造車はサ381がプロトタイプとなったことが判る。また、この内サニ431だけは側扉位置が車体両端に寄せられているが、これは当時北勢線に在籍していた北勢鉄道以来の木造客車（サニ401・411・421形）の仕様および窓配置に準じている。
構造面では、いずれも鋼製台枠と比較的大きな2段上昇式窓、浅いシングルルーフ（一重屋根）を備える角張った形状で共通する。ただし、世相がやや落ち着いてから製造されたサ150形は同時期に北勢・三重の両線区へ新製配置されたモニ220形増備車と同様の外観デザインを備える半鋼製車体を与えられたが、それまでの各形式は資材調達やメーカーの工作の容易さなどから木製外板となっていた。
また、在来車の部品を流用したサニ431・サ381はそれぞれ台枠形状に大きな特徴があり、前者は側面に直接無骨なアンダーフレームが露出した補強用のトラス棒のない魚腹式に似た台枠、後者は両端のステップ部分で台枠が1段引き下げられていたのを再度通常の高さに引き上げたために生じたV字型の台枠垂下部分、と一見してすぐそれとわかる特異な形状であった。
三重交通サ150形電車 主要機器
台車は木造車グループは全車一般的な軸ばね式の菱枠台車を採用していたが、近車に帝車と名の通ったメーカーで製造されたサ150形は、いずれも住友金属工業製の鋳鋼軸ばね式台車を装着して竣工しており、乗り心地の改善が実現している。この鋳鋼台車は戦前の気動車用に由来するシンプルな設計のものであるが、鋳鋼製側枠故にゆるみや狂いの問題が出ず、剛性も高かったことから、ここ三重でも多少の変更を加えることで、続くサ360形に同様の台車が採用されている。
ブレーキは当初は手ブレーキのみであったが、貫通制動の整備が保安上求められたため、全車とも1952年2月までに非常弁付き直通空気ブレーキ（STEブレーキ）を備えるようになった。ブレーキシリンダーは車体裝架で、ブレーキシューは片押し式であった。
連結器は全車とも当初ピン・リンク式を採用し、三重線向けは中心高350mm、北勢線向けは中心高380mm、と30mmの高さの相違があった。このため、転籍時には高さ調整を行う必要があり、連結器胴受け部分は容易に部品交換可能としていたが、北勢線向けについてはさらに近鉄合併後の1966年に車両の増解結作業の容易化を目的として、上作用式のCSC91自動連結器への交換が実施されている。
三重交通サ150形電車 運用
これらの改造あるいは新造による客車群は、投入後直ちに在来の小型客車を駆逐した。
まず北勢線では開業以来の木造客車群が全車余剰車扱いとなって三重電気鉄道松阪線へ転籍、あるいは尾小屋鉄道へ売却され、三重線でも中勢鉄道上がりの老朽車から順に処分が進んで、体質改善と安定した輸送力確保の大きな支えとなった。
この後、木造車は運輸省の通達で淘汰の必要に迫られたため、続くサ360・2000形計15両の導入もあって順次除籍され、1964年の湯の山線改軌時に最後まで残っていたサ381が廃車となって三重線系統の木造車は全廃となった。
これに対し、サ150形は1962年にサ2000形最終増備車の三重線への投入に伴う車両需給の都合から、同線配置の162が北勢線へ転籍し、車番も北勢線最終車であった156の続番となる157に変更された。
このように、三重交通時代は北勢線用と三重線用で車番を区分する方式が厳守されていたが、三重線に残った161・163 - 166も1965年の近鉄合併時に158 - 162に整理・改番され、北勢線用と三重線用での番号区分は廃止された。
三重交通サ150形電車 運用
半鋼製車であり、しかも総数12両と近鉄特殊狭軌線系統の付随車では最大勢力であったことから、サ150形は他の客車が淘汰された後も長く使用された。特に北勢線在籍車については1977年の北勢線近代化に伴う270系導入開始まで主力車として運用されており、新造当初見られた電気機関車牽引の客車としての使用は1966年の連結器交換で不可能となったものの、モニ210形やモニ220形といった電動車が同形式を牽引する姿は、近鉄特殊狭軌線各線で長く見られた光景であった。
こうして25年以上に渡って使用されたサ150形であるが、その廃車は段階的かつ集中的に実施された。
まず、1977年の270系導入に伴って余剰となった151 - 157が内部・八王子線へ転籍となり、従来両線で運用されていた158 - 162や松阪電気鉄道由来のサニ110形・サ120形（初代）などが淘汰された。老朽化が著しかった旧形車両の淘汰だけではなく本形式の同型車間での置き換えも発生しているが、これは内部・八王子線で使用されていた車両の連結器を交換するよりも車両ごと交換済みのものに入れ替えてしまった方が、北勢線からの車両移送に要する費用を計算してもなお低コストであったためと見られている。続いて、158 - 162を追い出した側の151 - 157も1982年より実施された内部・八王子線の近代化事業に伴う260系の導入で1983年までに全車廃車された。
これらは廃車後すべて解体処分されており、保存車は存在しない。
八重泉酒造
有限会社八重泉酒造（やえせんしゅぞう）は、沖縄県石垣市で泡盛、リキュール、果実酒、もろみ酢を製造・販売している酒造所（蔵元）である。
八重泉酒造 概要
工場の湧き水から仕込み、最新鋭のコンピュータ制御で品質管理を徹底させた泡盛。
(主な製品)
紅茶花伝
紅茶花伝（こうちゃかでん）は日本コカ・コーラが販売している紅茶のブランド名。
紅茶花伝 歴史
茶飲料全般のブランドであった「SIMBA」（神葉・シンバ）より、紅茶飲料のみ1992年2月に分化、販売を開始した。能の理論を記した書物『風姿花伝』をもじったものが「紅茶花伝」という名前の由来となっている。流通時の伝票上の略称は「KK」。「KOCHAKADEN」というブランド名で製品を販売していた事もあったが、そちらは現在販売を終了している。
発売当初は競合の参入もあり苦戦していた
1995年、牛乳受け入れ設備が完成したことに伴い、「紅茶花伝 ロイヤルミルクティー」を販売した。この当時の缶入り紅茶は350ml缶が中心であり、味わいもさらりとした飲みやすいものが多かったのに対し、「ロイヤルミルクティー」は缶の容量をあえて280mlとし、粉乳ではなく牛乳を用いたことで、高級感のある味わいを目標とした。発売当時あまり紅茶になじみのなかった若年層をメインに訴求した結果、1995年〜2000年ごろに売り上げが伸び、のちにこの製品は主力商品として位置づけられた。
紅茶花伝 歴史
また、発売25年目に当たる2019年にはパッケージや味覚設計をリニューアルした。日本コカ・コーラ社はこのリニューアルの背景の一つとして、非ユーザーから古めかしさや甘ったるいという印象から敬遠されていたことを挙げており、ミルクティーの飲用率が最も高い10代～20代を狙っていたことを明かしている。リニューアルの一環として、地域や販売チャネルにより取り扱いサイズが異なっていた500mlPET・470mlPET・410mlPETはまとめて終売、440mlPETに集約された。リニューアル直後、好調につき販売休止となったため、代替製品として370mlボトル缶も販売された。また、リニューアルにより、メインターゲットである10～20代以外に加え、30代以上の購入率も上がった。さらに、これまではおやつ時や仕事の終わりに飲まれる割合が高かったのに対し、リニューアル後は午前中の購入率も上がり、コカ・コーラは味覚設計の変更により授業や仕事の合間に飲まれるようになったと見ている。
紅茶花伝 歴史
一方、紅茶花伝にはミルクティーにとどまらず、「総合紅茶ブランド」になるという目標があり、2018年から展開されたフルーツティーシリーズ「紅茶花伝 クラフティー」シリーズがその構想の第一歩となっただけでなく、日本国内におけるフルーツティー市場の活性化につなげた。コカ・コーラはロイヤルミルクティーに次いで人気のあるレモンティー分野でも存在感を示すため、2020年10月には「紅茶花伝 クラフティー レモネード」を発売した。この製品はトライアルが多かったものの、リピート購入に至らないケースが多かった。これについてコカ・コーラ側は、本格的なレモネードというコンセプトに、苦みも含めてレモンを主体とした味覚設計にしたのに対し、ユーザは甘い味わいを期待していたと分析している。同社はこの反省として、レモンティーの愛好家が求めるものを調査したうえで、甘さや酸味、そしてさわやかさを主体とした「紅茶花伝 クラフティー 贅沢しぼりレモンティー」を2021年に発売した。
2021年3月にはブランドとしての統一感を強める方針を立て、無糖紅茶「紅茶花伝 無糖ストレートティー」を発売した。紅茶花伝は無糖紅茶の中でも後発にあたるが、「エスプレッソ製法」と呼ばれる高圧・短時間で抽出する製造方法がアピールポイントとして据えられた。
紅茶花伝 歴史
2022年3月7日、ブランド誕生から30周年を期して、ブランドアンバサダーには女優の小芝風花を起用。3製品をリニューアルし、前年に発売した製品も合わせて主力5製品のパッケージもブランド誕生30周年を記念したアニバーサリーデザインに刷新した。小芝がイメージキャラクターの架空の紅茶専門紙「TEA TIMES」の記者に扮した新キャンペーンでは、30周年を迎える「紅茶花伝」のおいしさを、CM以外にもデジタル広告、店頭施策などを積極的に展開して発信する。
2023年4月24日より、主力5製品のリニューアルと新製品の発売を記念した『ONE PIECE』とのコラボキャンペーンの一環として、小芝らによるLIVE配信「新・紅茶花伝 誕生記念LIVE 配信 〜小芝風花とルフィ&サンジ 一夜限りの共演!!!〜」や、アニメ『ONE PIECE』放送に合わせた限定コラボCMの放映などのキャンペーンが展開される。
2025年3月には「紅茶花伝 無糖 アールグレイアイスティー」が発売されたほか、キャラクター・TinyTANとのコラボレーション施策も展開された。加えて、4月には「紅茶花伝 ムムム紫のTEAスタンド」企画も実施された。
2025年10月にはブランドアンバサダーとして、音楽グループFANTASTICSのメンバー・八木勇征が起用された。同時期には主力商品である「ロイヤルミルクティー」のリニューアルが行われ、紅茶の香りと味わいの「余韻」を強化した味覚設計となった。
紅茶花伝 受容
チベット仏教の精神的指導者であるダライ・ラマ14世は、来日した際にコンビニエンスストアを訪れ、好物である紅茶花伝を飲んでくつろぐ姿が何度も撮影されている。
マンフレッド交響曲
マンフレッド交響曲（露: Манфред-Симфония）、正式には《バイロンの劇詩による4つの音画の交響曲『マンフレッド』》（仏: Manfred : symphonie en quatre tableaux d’après le poème dramatique de Byron）ロ短調 作品58は、ピョートル・チャイコフスキーが1885年5月から9月にかけて書き上げた管弦楽曲。バイロン卿が1817年に書いた劇詩『マンフレッド』に基づくチャイコフスキー唯一の標題交響曲であり、チャイコフスキーが番号付けを行なわなかった唯一の交響曲である（順番から言うと、交響曲第4番と第5番の間に作曲されている）。
ミリイ・バラキレフに献呈され、1886年3月11日に、マックス・エルトマンスデルファーの指揮によりモスクワで初演された。全曲を通した演奏は約55分である。作曲者によって1885年に4手ピアノ版も作成されている。
マンフレッド交響曲 作曲の経緯
「バイロンの『マンフレッド』による標題交響曲」という企画は、バラキレフによるものだった。しかし、なぜかバラキレフ自身は作曲しようとはせず、エクトル・ベルリオーズに作曲を打診するが、ベルリオーズは高齢と病気のため断っている。次にバラキレフが白羽の矢を立てたのがチャイコフスキーだったのである。バラキレフは1882年10月9日のチャイコフスキー宛の書簡で、自分が手をつけようとはしない理由を次のように釈明している。
「この壮大な主題は私には似合いませんし、私の内なる精神構造にも調和しないのです。」
チャイコフスキーは1885年までの数年間、この題材を忘れていたが、その年バイロンの『マンフレッド』を手に入れ、標題交響曲の作曲に着手したのである。バラキレフはあらかじめ、どのような標題を用いるべきか詳述し、どの調性を用いるべきかや転調の仕方まで指図してきたが、チャイコフスキーは自分自身の判断を貫いた。完成した際には、チャイコフスキーのいつもの癖で、本作を自分の最上の作品の一つと見なしていたが、時間が経つにつれて自信を失い、第1楽章を除いて破棄しなければと考えるようになった（ただしこの思い付きは実行されなかった）。
マンフレッド交響曲 楽器編成
フルート3（第3フルートはピッコロ持ち替え）、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット（A管）2、バスクラリネット、バスーン3、ホルン4、コルネット2、トランペット2、テノールトロンボーン2、バストロンボーン1、チューバ1、ティンパニ、バスドラム、シンバル、タムタム、鐘、トライアングル、タンバリン、ハープ2、弦楽五部、オルガン。
マンフレッド交響曲 楽曲構成
以下の4つの楽章からなる。
Lento lugubre - Più mosso (Andante) - Moderato con moto - Andante - Andante con duolo
構造としては長大な序奏とソナタ形式でいう提示部、およびコーダからなる。曲はアンダンテ・ルグーブレ、4/4拍子で“悲しげに”開始される。マンフレッド主題がバス・クラリネットとファゴットでイ短調で提示され、これが曲全体を支配する。序奏後半に入るとピウ・モッソ（アンダンテ）、ロ短調となり、クライマックスに達する。第111小節のモデラート・コン・モートからは提示部の第1主題に相当するが、冒頭の主題で既に暗示されていたものである。第2主題はアンダンテ、3/4拍子となりロ短調で第1句（アルタルテの主題）が、第2句が嬰ヘ短調で提示されると、第2主題の2つの要素により展開的な楽想の部分に入る。第289小節からコーダに入り、冒頭の主題が“悲しみをもって"回帰し、強烈なクライマックスを作って締めくくる。
Scherzo. Vivace con spirito - L'istesso tempo
ロ短調 2/4拍子、3部形式。トリオの後とコーダではマンフレッドの主題が現れている。
マンフレッド交響曲 楽曲構成
Andante con moto
ト長調 6/8拍子、自由なロンド形式。全体の構造としてはA-B-C-A-D-E-B-F-マンフレッド主題-C-A-F-C-D-Aとなる。冒頭のオーボエによる伸びやかな主要主題が中心となり、さまざまな形で扱われる。
Allegro con fuoco - Lento - Allegro con foco - Andante - Adagio, ma a tempo rubato - Molt più lento - Allegro non troppo - Allegro molto Vivace - Largo
アレグロ・コン・フオーコを主部とする3部形式の部分の後に第1楽章の再現、および長大なコーダで構成されている。曲はアレグロ・コン・フオーコ、ロ短調 4/4拍子で開始され、激情的な起伏を持って進む。中間部はレントとなり穏やかになるが、第1楽章の序奏の副次旋律がトゥッティで出現してから再現部へ入る。アンダンテ、イ短調に転じてマンフレッド主題が現れる。アダージョ 3/4拍子でアスタルテの主題も再現され、速度を速めてクライマックスを形成してゆく。最後はラルゴでひそやかに曲を閉じる。
マンフレッド交響曲 版の違い
原典版と改訂版の2つの版が存在する。原典版では、終楽章のコーダにおいて、開始楽章のコーダが回想されるが、改訂版ではその後に救いのハーモニウムのコラールが付いているという違いがある。エフゲニー・スヴェトラーノフは「クリンのチャイコフスキー博物館所蔵の自筆草稿を用いた録音」を謳っているが、その詳細については現在のところ不明な点が多い。原典版の演奏時間は約50分で、ドミトリー・キタエンコやマリス・ヤンソンスらがこの版を使っている。
マンフレッド交響曲 評価
一般的には本作を偉大な作品と見る向きは多くない。たとえば音楽評論家デイヴィッド・ハーウィッツによると、レナード・バーンスタインは本作を「屑」呼ばわりして、決して録音しようとしなかった。しかしアルトゥーロ・トスカニーニのように、本作をチャイコフスキーの最も華麗で霊感あふれる作品に数える向きもある（ただしかなりの部分にカットを加え、録音では45分程度の長さにされている）。
近年は主要なオーケストラや指揮者によって、録音に採り上げられることが増えている。たとえばイーゴリ・マルケヴィチやユージン・オーマンディ、ムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、ロリン・マゼール、クルト・マズア、アンドレ・プレヴィン、エフゲニー・スヴェトラーノフ、ヴェロニカ・ドゥダロヴァ、ミハイル・プレトニョフ、ウラジミール・フェドセーエフ、ユーリ・テミルカーノフ、リッカルド・ムーティ、リッカルド・シャイー、アンドルー・リットン、ユーリ・アーロノヴィチ、小林研一郎、ウラディーミル・アシュケナージ、リコ・サッカーニ、ユーリ・シモノフ、モーリス・アブラヴァネル、ヴァシリー・ペトレンコ、アンドリス・ネルソンスらの録音がある。
マンフレッド交響曲 評価
特にスヴェトラーノフはこの曲を溺愛しており、原典版と改訂版の両方を録音した上、生涯一度だけ指揮したベルリン・フィルハーモニー管弦楽団との演奏会でもこの曲をメインに選んだ（これも録音が残っている）。
このように録音数は決して少なくはないが、交響曲全集に収録されないこともあり、番号付きの6曲に比べて扱いは不遇である。
ベリー
ベリー (英: berry) とは、小さく多肉質・多汁質で、しばしば食用となる果実のことである。代表的な例として、イチゴ（ストロベリー）、キイチゴ（ラズベリーなど）、クワ（マルベリー）、セイヨウスグリ（グースベリー）、ブルーベリーなどがある（図1）。
英語の berry は、一般用語としては日本語の「ベリー」と同義であるが、植物学用語としての berry は形態学的な果実の一型である「漿果（しょうか）」を意味している。イチゴやキイチゴはベリーであるが、漿果ではない。またブドウやトマトはベリーではないが、漿果である。
一般的にベリーとよばれる果実は食用とされ、生食されるほか、ジュースやジャム、菓子にも利用される。抗酸化物質であるアントシアニンなどを多く含んでおり、健康食品などとしても注目されている。
ベリー 定義
一般的な意味でのベリーとは、小型で多肉質・多汁質の丸い果実を意味する。代表的な例として、イチゴ（ストロベリー）、キイチゴ（ラズベリー、ブラックベリー）、クワ（マルベリー）、セイヨウスグリ（グースベリー）、ブルーベリー、クランベリー、クコ（ゴジベリー）などがある。この定義は多分に慣習的であり、似た特徴をもつブドウやサクランボなどは一般的な意味でのベリーにはふつう含まれない。
英語の berry は、一般用語としては上記の日本語の「ベリー」と同義であるが、植物学用語としての berry は「漿果（しょうか; 外果皮以外が多肉質・多汁質である単果）」を意味している。一般的にベリーとよばれるもののうちグースベリーやブルーベリーは漿果であるが、イチゴやキイチゴは漿果ではない（下表参照）。またブドウやトマト、ナス、バナナはベリーではないが、ふつう漿果とされる。
イギリスでは、イチゴやキイチゴ、クランベリーなど外皮が柔らかく大きな種子や核を含まない小さな果実は soft fruit ともよばれる。また日本の生産分野では、キイチゴ類、コケモモ類（ブルーベリーなど）、スグリ類（グースベリーなど）、グミ（シルバーベリー）は低木性果樹や小果類に分類される。またイチゴ（ストロベリー）は木本ではなく一年生草本に実るため、日本の生産分野では野菜（果菜、果物的果菜、果実的野菜）に分類される。
ベリー おもなベリー
一般的にベリーとよばれるものとしては、下表に挙げたようなものがある。分類学的には全く遠縁なさまざまなグループのものが含まれているが、特にバラ科やツツジ科のものが多い。表の最下段のジュニパーベリー（セイヨウネズ）は異質であり、裸子植物であるため果実は形成せず、球果の種鱗が肉質化した漿質球果を形成する。
ベリー 人間との関わり
ベリーは、古くから人間に採取され、食用として利用されてきた。現在でも、野生のものを採取・利用することが広く行われているが、栽培されているものもある。ゴジベリー（クコ）は、中国で少なくとも約4000年前から栽培されていたと考えられている。現代ではイチゴ、キイチゴ（ラズベリー、ブラックベリー）、ブルーベリーなどは大規模に栽培されており、品種改良も盛んに行われている。
ベリーは生食されることが多いが、ゴジベリー（クコ）のように乾燥させて使用することもある。ベリーにはしばしばペクチンが多く含まれ、ジャムやゼリーに利用される（下図2a, b）。またクランベリーなどはソースとしてよく用いられる。ベリーは、パイやタルト、クッキー、マフィン、プディング、シャーベットなどにふつうに利用されている（下図2c–f）。ベリーはジュースなどにも用いられ、またアルコール飲料とされることもある。ベリー類には、ビタミンCやポリフェノールが含まれ、ブラックカラント（カシス）をはじめとするスグリの仲間は酸味が強く、主にジャムなどに使われる。
ベリー 人間との関わり
ベリーは、古くから薬用としても利用されていた。ベリーはその赤や黒の色のもととなるアントシアニンなど抗酸化作用をもつフラボノイドを豊富に含んでおり、抗がん作用や抗菌作用、視力や記憶力の維持、美容効果などさまざまな効用が謳われ、部分的にはこれを支持する報告もある。臨床レベルで実証されている例はほとんどないが、ベリーに関する健康食品の市場は非常に大きい。
ベリーとよばれる果実の中には、有毒なものもある。ベラドンナやポークベリー（ヨウシュヤマゴボウ）、ヒイラギ、ヤドリギ、キヅタの果実は有毒であり、鳥には無毒であっても人間には有毒な例もある。またニワトコのように、成熟果は無毒だが未熟な果実が有毒である場合もある。古くは毒薬として利用されたベリーもあり、ベリーは魔女や死の象徴とされることもある。
ベリーは古くから人間生活に関わっていたため、さまざまな地域において、さまざまなベリーが伝承、民話に登場する。現代でも、ベリーがPC用OSのひとつBerry Linuxのロゴやコンピュータゲームのアイテムとされていることもある。
糸居五郎
糸居 五郎（いとい ごろう、1921年〈大正10年〉1月17日 - 1984年〈昭和59年〉12月28日）は、日本のアナウンサー、ラジオ・ディスクジョッキー（DJ）。
糸居五郎 概要
日本のラジオDJの草分け的存在として、ラジオの深夜放送で活躍した。
命日の12月28日は、上野修の提唱により糸居の功績をたたえる記念日として「ディスクジョッキーの日」と定められている。
糸居五郎 経歴
ジャーナリストで、地域向け新聞『小石川新聞』の編集・発行を手掛けていた糸居銀一郎の五男（末子）として、東京府東京市小石川区（現・東京都文京区）音羽に生まれる。本人は、父に鉱石ラジオのレシーバーを頭にかぶらされて聴いていたと、その自分の子供時代を語っている。東京市指ケ谷尋常小学校（現・文京区立指ケ谷小学校）に入学した1927年にその父を亡くす。
小学生時代から、兄の影響でジャズが好きになる。本人曰く、ジャズの曲の英語詞を口ずさみながら学校に通っていたとのこと。また、小学生時代には大河内傳次郎ファンになったが、旧制中学時代はアメリカ映画ファンになったという。その後、戦中・戦後を通じ、ファッツ・ウォーラー、デューク・エリントン、ベニー・グッドマン、グレン・ミラー、アル・ジョルソン、キャブ・キャロウェイ、レッド・ニコルズらを好んで聴いていたという。
1933年、府立第三商業学校（現・東京都立第三商業高等学校）入学。在学中の1936年、同級の塩田英二郎（のちの漫画家）と共に全国学生ポスター展に入選、銀の優勝盃を受ける。商業学校を卒業した1938年、11歳上の兄が官吏として赴任していた満州に渡り、新京（現・長春市）の和田英学院で英語を学ぶ。1940年に卒業。同年、徴兵検査のため日本に帰国するが、体重が軽すぎたために第二乙種合格となり、徴兵を免れる。
糸居五郎 経歴
1941年5月、アナウンサーとして満洲電信電話株式会社新京中央放送局に入局。当時同局に勤めていた8歳年長の森繁久彌からアナウンス指導を受けた。同年11月には哈爾浜中央放送局に転任。その後ハイラル放送局に転任、1944年に大連の大連中央放送局に転任。1945年、大連で終戦を迎え、そのまま満洲に抑留。放送局閉鎖でアナウンサーの仕事がなくなったため、「放送局のスタジオでこっそりジャズを聴いていた仲間」で結成した「大連放送管弦楽団」で活動。のちにはジャズミュージシャンの川口養之助（ジョージ川口の父）の勧めで、営業を再開した現地のダンスホールで働いた。終戦約1年半後の1947年に引き揚げる。
東京へ戻ったのち、日本放送協会（NHK）への入局を望むが、定員超過という事情で叶わず、しばらくは東京・神田小川町で、友人と共同出資して輸入食料品店「ひつじ屋」を開業し、進駐軍物資の横流しで生計を立てた。
糸居五郎 経歴
アナウンサーとして復帰するにあたり、ラジオ東京（のちのTBSラジオ）と京都放送（のちのKBS京都）から誘いを受けていたが、当時開局を控えていた京都放送にチーフアナウンサーとして1951年10月入社。同局ではニュース、スポーツ中継の担当アナウンサーとして活動したほか、翌1952年には民放初の本格的DJ番組とされる『アルファベット・ジャズ』を担当。1953年には愛媛県のラジオ南海（RNB）に出向し、第8回国民体育大会（四国国体）中継と、開局間もない期間のアナウンススタッフ養成に携わった。同局の開局第一声及び開局日のニュースも担当している。
1954年7月、ニッポン放送の深夜部門担当の子会社・株式会社深夜放送に入社し、『深夜のDJ』という番組を担当。なお、1954年7月15日のニッポン放送開局第一声「ただいまから開局いたします」は、糸居によるものである。1959年10月からは『オールナイトニッポン』の前身番組『オールナイトジョッキー』を担当。1963年2月の同番組において、ビートルズのデビュー曲「ラヴ・ミー・ドゥ」を日本で最初にオンエアしている。
糸居五郎 経歴
1967年10月、『オールナイトニッポン』が放送を開始し、糸居は月曜日（のちに金曜日や水曜日）を担当（→『糸居五郎のオールナイトニッポン』）。同年、株式会社深夜放送とニッポン放送の合併にともない、ニッポン放送の所属となる。50歳の誕生日を迎えた1971年1月17日午後1時30分より『50時間マラソンジョッキー』を敢行（1月19日午後3時30分ゴールイン）。1972年10月、それまで5年間出演し続けた月曜深夜のオールナイトニッポンから、日曜深夜の『オールナイトニッポン電話リクエスト』（ニッポン放送のみでの放送でネット無し）へ移動。この時期、合わせて音楽番組『ソウル・フリーク』や歌謡番組を担当。しかし、リスナーからの強い要望により、1975年1月に金曜2部（深夜3:00 - 5:00）に移動して平日のオールナイトニッポンに復帰。その間、エフエム東京に出向して「Music Spacial in DAC」という音楽番組を担当していた時期もあった。
1980年6月、ニッポン放送を定年退職。定年記念に公開生放送を行った。定年後も引き続き『オールナイトニッポン』を担当したが、1981年に降板を表明。特別番組となった同年6月30日深夜の最終回の放送は4時間にわたるファンを集めての公開放送となった。
糸居五郎 経歴
その後もコンスタントにDJや音楽紹介・評論、『イングリッシュ・ジャーナル』においてコラム「ポップスこそわが青春」の連載、東京アナウンスアカデミーで講師を務めるなど活動。既にアナウンサー時代から講師を務めていた東京アナウンスアカデミーではDJや放送などを題材にその歴史や社会的考察など多くのテーマで講義、一度も同じ内容だったことはないという講義を展開するなど、活動を続けていた。1984年7月にニッポン放送の番組に出演したのが、公的な場での最後の出演と言われている。1984年12月28日、東京都渋谷区の日本赤十字社医療センターにて、食道がんにより死去。63歳没。妻が「明日も仕事に使おうと思っていたんでしょう」と言っていたように、この時糸居の病床の傍らにはLP盤などのレコードが入ったままの皮とデニム製のバッグが置かれていた。訃報の第一報は『ビートたけしのオールナイトニッポン』の放送中に伝えられた。1985年1月14日、東京都新宿区の太宗寺で行われた葬儀では亀渕昭信が弔辞を読み、「君が踊り僕が歌う時…」の『オールナイトニッポン』のキャッチコピーと共に「Go Go Go & Goes On!」の糸居の決め台詞で送った。奇しくも、同じニッポン放送にゆかりがあり、ラジオパーソナリティの草分けである山谷親平が死去してから1か月後の出来事であった。
糸居が生前収集していた大量のレコードなどの遺品は、東京都内の自宅で妻が保管していたが、2013年5月、転居を期に、北海道新冠郡新冠町のレ・コード館（道の駅サラブレッドロード新冠敷地内）に寄贈された。主な寄贈内容はLPレコード8770枚、EPレコード1955枚、SPレコード22枚、蓄音機、ステレオデッキ、放送を録音したオープンリール、番組に寄せられたリクエストはがき、ファンレター、『オールナイトニッポン』の進行表、生前に受賞した賞の盾など。
糸居五郎 人物・エピソード
満州でのアナウンサー時代、敵性音楽として放送を禁じられていたジャズを、「戦意高揚の音感教育」という建前で頻繁に放送していた。これは局の上層部にとがめられないようにするための詭弁で、他のアナウンサー同様「防空の心得」などのアナウンスを取りあえず型通りやり、「やつらはこんなものを聞いてるから堕落する、あなたの耳で確認するべき」「米国の若者たちはジャズ音楽などという、くだらない退廃的な音楽にうつつを抜かしているから戦意を喪失している。だから絶対に敵は日本の軍国魂に勝てっこない」などとアナウンスした上で、堂々とレコードを再生していた。糸居がこのような放送を行っていたのは、主に当時の放送終了時刻である23時前の約5分間であった。糸居本人は「宿直のアナウンサーが原稿なしのアドリブでしゃべっていい時間を利用した」と語っている。
終戦後の満州抑留中、現地のダンスホールで働いていた「大連放送管弦楽団」で活動していた当時、このバンドではドラムを担当していたが、他のダンスホールに「すごいドラマーが現れた」という噂を聞いて見に行ったところ、そのドラマーはジョージ川口（自分にダンスホールで働くよう勧めた川口養之助の息子）だった。糸居曰く、これを見て「アホらしくなった」ということでドラマーを辞めることになる（本人は「短いドラマー生活だった」と話している）。
糸居五郎 人物・エピソード
引き揚げ後の復帰先にKBSを選んだ理由として「ヒラのアナウンサーかチーフかという選択肢で、チーフを選んだ」と語る一方で、KBS側から「家を“かってやる”」と言われてKBSの方を選んだ、ともしている。この時「いちアナウンサーのために家を買ってくれるなんてありがたい」と思ったが、「かってやる」とは京都弁で「借りてやる」のことで、家を持たせてくれるのではなく借家の提供を受けただけだった、というエピソードを本人は笑い話にしていた。
糸居五郎 人物・エピソード
「Go Go Go! おまけにもひとつ Go!」「Go Go Go & Goes On!」などの、独自の英語交じりのアナウンスで知られる。このフレーズは、1958年にヒットしたチャック・ベリーの『ジョニー・B.グッド』の歌詞「Go, go Johnny, go!」について「これは使えるな」と思い、1960年代当時流行していたゴーゴーダンス、曲名『ゴージョニー・ゴーエンド・ゴーズオン』『ビート・ゴーズ・オン』を掛け合わせて生まれたという。2009年のニッポン放送開局55周年記念キャッチコピー「55 & Goes On!」はこのフレーズにちなむ。この他にも、言葉の連想ゲームのような軽快な喋りや「オールナイトゥニッポン」のように「ト」を「トゥ」と、「カードゥ」「レコードゥ」のように「ド」を「ドゥ」発音すること、「ご紹介しましょう」の「しょう」のイントネーションを強くする等々の独特な節回しは“糸居節”とも言われた。これについて本人は「昔の受信機は真空管の大きなもので感度も良くなく、放送局の設備も今とは比べ物にならないほどのものだったので、喋り方を出来るだけはっきり、明確に聴こえるようにというのを一生懸命やっているうちに身に付いたもので、意識的にやっているものではなかった」ということを話している。
糸居五郎 人物・エピソード
「音楽はDJがかけるもの」という信念に基づき、ワンマンDJスタイルにこだわった。ディレクター相手であってもレコードやコンソールに一切触れさせず、リクエストにも耳を貸さなかったことから「最初で最後の職人DJ」と言われた。また、深夜放送の全盛期のころ、リスナーからの意見・投書の紹介が音楽と並ぶ番組コンテンツの主力であった時代も、糸居はそれを極力行わず「あくまでも音楽を紹介してこそがディスクジョッキーの仕事」という精神を貫いた。本当のDJの味が出せるのは「レコード1枚1枚の内容を全て把握してこそ」とし、選曲や台本作りは全て自分でやるべきとして「そうでないと音楽に乗せて喋れないよ」と話している。他局などの音楽番組について「選曲を他人に任せているジョッキーは手綱を取らずに馬に乗るようなもの」とし、「喋りで本当に音楽というものを把握しているのか疑問を感じる。音楽は単なる紹介や解説をするのではなく、自分のハートで紹介するという心構えでいて欲しい」と批評した。これらの主張を通じ、「日本唯一のディスクジョッキー」を自任していた。
糸居五郎 人物・エピソード
ニッポン放送制作の番組『拝啓!青春諸君』にゲスト出演した時には、曲紹介の仕方について「その時代時代の音楽を紹介するには、その（音楽が出た）時代時代の言葉の流行をつかんで喋らなくちゃいけない」として、なるべくスムーズに曲と一体になって紹介しているが、これに苦労しているということと、自分の喋りについて「日本語を大切にしてきれいに使わなくちゃいけない」ことを心がけているとして、唇の訓練や発声練習は毎日欠かさずやっているということを話している。
月刊ラジオマガジン（モーターマガジン社）にとって、1984年8月9日のインタビューが糸居への生前最後の取材となった。ここで糸居は、自分が過ごしてきたラジオの時代、ラジオ界の現状とこれからのこと等について色々話している。トーク主体の番組パーソナリティが「ディスクジョッキー」を称することについて「ギャグ、駄洒落など喋り専門の人は今後『ディスクジョーク』と呼ぶことを提案したい。今ラジオには“ディスクジョーカー”が多いですね」と語り、「もうラジオ時代のDJは終わったということでしょうね」と、本来のプロのDJが消えていくような当時の現状について寂しさを込めながら話している。
「いつかFM局でもDJをやりたい」と語りながら、当時のFM局とAM局の曲紹介の仕方の違いについて以下のように話している。
糸居五郎 人物・エピソード
今のFMは、1920年代のAM頃にやっていたような曲紹介の仕方をしていますね。曲名と紹介の仕方をハッキリと明確にすることがね。AMは曲紹介がスピードアップされてますね。雑にやってしまうというか — 糸居五郎、
本当の意味でのディスクジョッキーの形というものとDJ界の問題点について
その人なりにやればいいことだし、それは決まってないと思う。若いタレントが喋るのも新鮮だし、使う側にとってはギャラが安く済むし、下手なプロを使うよりはいいということなんでしょうね。私が局の立場ならアマチュアを多く使うでしょうね。それが時代の流れでしょうし、今の放送界のあり方という気がしますね。（当時の）ニューヨークなどでは、FM局だけで60局あまり、AM局だけでも50局近く、合わせて100局以上あるので、リスナーは自分の好きな個性あるDJの番組を聴くことが出来るんです。それにくらべて日本のラジオ局の数は少ない。そのためどの時間帯の番組も、既に人気のある人を起用した、いろんな層の人に聴いてもらえるような最大公約数的な番組になっている。そのために段階的な選曲が出来なくなっていて、パーソナリティが専門化していく余地が無くなっている。今こそ放送局のDJを大切にしないといけないと思います。 — 糸居五郎、
そして今（当時）のリスナーに向けて、次のように話している。
かつての深夜放送が力（ちから）を持っていたのは、リスナー一人一人が番組を盛り立てていた部分が大きかったように思う。私の力なんか微々たるものです。今のリスナーには喋り手のネームバリューで選んだり、何となくといった惰性で聴くなと言いたい。丹念に良いDJを捜して聴いて欲しいです。リスナーがそういう気持ちなら、特徴あるDJの番組がもっと多くなっていくと思うんですよ。 — 糸居五郎、
特殊鋼メーカー
特殊鋼メーカー（とくしゅこう‐）とは、鉄スクラップを原料として高度な合金設計がなされた自動車部品、工具鋼などの鋼種を電気炉で生産する鉄鋼メーカーのことである。なお、電気炉で普通鋼を生産する鉄鋼メーカーは、電気炉メーカーとして別分類としている。JIS規格にはこの名称はなく、対応関係にあるのは特殊用途鋼である。成分的には高速度工具鋼を含む各種工具鋼が異彩を放ち鉄鋼材料中最も合金設計が駆使されているものがある。
ジャック・ブルームフィールド
ゴードン・リー・ブルームフィールド（Gordon Leigh "Jack" Bloomfield、1930年8月7日 - 2025年7月28日）は、アメリカ合衆国テキサス州モンティ・アルト出身のプロ野球選手（内野手）・コーチ。
日本プロ野球時代の登録名は「ブルーム」。
ジャック・ブルームフィールド 経歴
テキサス大学パンアメリカン校（現在のテキサス大学リオグランデバリー校）卒業後、1955年からマイナーリーグでプレー。1958年にはAAAのシアトル・レーニアズに昇格し、打率.309を記録する。しかし、メジャーリーグへの昇格はできなかった。
1960年はAAAのポートランド・ビーバーズにいたが、知人とロン・ボトラの紹介で日本へ渡り、近鉄バファローにシーズン途中入団した。入団の際、「ボクは、レイジー（ダラダラした感じ）・スタイル・プレイヤーだから、アメリカのファンには、あまり好かれなかった。だからメジャーにもとうとうあがれなかった。その情熱をニッポンで燃やしてみせる」と語ったという。終盤は一塁手または二塁手を務めて常時出場するようになり、シーズンでは58試合の出場で打率.279を打った。
1961年島田光二・内藤博文との定位置争いに勝って二塁手のレギュラーを掴み、わずかに3割に届かなかったが打率.297を記録、初めてオールスターゲームにも選ばれるが、同年6月3日の阪急戦（西宮）の試合中、「ヤンキー・ゴー・ホーム！」と野次を飛ばした観客に激怒し、スタンドに乗り込んでその観客を蹴っ飛ばし、制裁金5万円・出場停止7日間という処分を受けた。刑事処分に発展することはなかったものの、これは日本で唯一となるプロ野球選手の観客への暴行事件である。
ジャック・ブルームフィールド 経歴
1962年には近鉄に所属した選手のシーズン最高打率となる.374をマークし、首位打者を獲得。1963年には打率.335で2年連続の首位打者・ベストナインに輝くとともに、最高出塁率のタイトルも獲得し、四番打者の小玉明利と共に近鉄ピストル打線の中軸を担った。1964年は打率.294（リーグ7位）と3割を割り、チームも最下位。二塁手としての守備力が低下していたことから、近鉄は守備に優れるロベルト・バルボンを阪急から獲得。このため、ブルームは自由契約となった。
ここで、かねてよりブルームに目を付けており、二塁手も固定できていなかったことから、鶴岡一人の判断で南海ホークスに移籍。1965年の春季キャンプでは内角打ちに苦労していた野村克也から内角打ちのコツを問われ、ブルームは「腕を折りたためばいいんだ、簡単さ」とアドバイスしたという。開幕から三番・ブルーム、四番・野村でクリーンナップを組み、両者とも3割を越える好調をキープするが、一塁手がケント・ハドリで固定されていたことから、二塁手で出場を続けていたブルームは夏場に故障で戦線離脱してしまう。終盤復帰し、打率.302を記録するも、74試合の出場に留まった。一方、ブルームのアドバイスが効いたのか、野村は打率.320で初めての首位打者を獲得し、戦後初の三冠王に輝いている。
ジャック・ブルームフィールド 経歴
1966年は113試合に出場したが、.294と再び3割を割り込み、打点も前年を下回った。結局、南海はメジャー経験豊富なドン・ブレイザーを獲得したため、ブルームはこの年限りで退団。「テキサスで真珠屋でもやるさ」とのコメントを残して帰国したという。
引退後は1967年にアメリカに戻り、1969年から1973年には新球団のサンディエゴ・パドレスのスカウトを務め、1974年には1年だけコーチとして現場復帰。1975年には同時期に日本でプレーしたジム・マーシャルが監督をしていたシカゴ・カブスにコーチとして移籍し、1978年まで務めた。カブス退団後はニューヨーク・ヤンキース、ヒューストン・アストロズ、ピッツバーグ・パイレーツ、コロラド・ロッキーズ、モントリオール・エクスポズでスカウトを歴任。
2025年7月28日自宅で死去。94歳没。
ジャック・ブルームフィールド 選手としての特徴
ブルームの外角打ちの上手さに目をつけた張本勲は、ある日ブルームに外角打ちの極意を尋ねた。それに対してブルームは「外角を打つには内角を打つのが上手でないといけない。それは、外角に意識が向いている時に内角に直球が来ると手が出ないからである。こちらが内角を打つのが上手だと、投手が内角に投げるのを嫌がって外角に投げることが増える。そこで、相手の配球を読んで投手が外角に投げてくるのを狙い打つのだ（すなわち相手が外角に投げてくるとわかるので上手に外角が打てる）」と説明をした。これを聞いた張本は「なるほど、バッティングとは奥が深い」と感心したという。
ブルームが外角を打つのが上手なのは内角を打つのが上手いからだと考えた野村克也は、ブルームに内角打ちの極意を尋ねた。それに対してブルームは、「腕をたたみ、バットを立てるようにして最短距離でボールを打つのだ」と答えたという。ブルームのアドバイスが功を奏したのかは不明だが、野村は現役時代内角ギリギリの球を上手に打ってレフトポール際にホームランを打つのが得意であった。
ジャック・ブルームフィールド 選手としての特徴
ドラッグバントで内野安打を稼ぐのも得意であった。張本はセーフティバントのコツについてもブルームに教えを請い、赤坂の有名店でステーキを奢った。「バックスイングをしてバントなんてしないように見せろ」という答えを得て、1970年の史上最高打率到達がかかった打席でバントヒットに成功している。
長池徳士は「ドラッグバントや外の球を打つのがうまかった」と述べている。
ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー)
ピアノ協奏曲 第3番（ロシア語: Фортепианное концерт No.3）変ホ長調作品75は、ピョートル・チャイコフスキーが作曲したピアノ協奏曲の一つ。ただし、全曲の完成には至らなかった。
チャイコフスキーは当初『人生』と銘打った交響曲を構想していたが、それを破棄してピアノ協奏曲として生まれ変わらせることにした。しかし完成以前にチャイコフスキーは死去したため、結局のところ作曲者が完成させることのできたのは第1楽章「アレグロ・ブリランテ」のみであり、それが死後に遺作として作品75という番号つきで出版された。
チャイコフスキーの死後、その弟子のセルゲイ・タネーエフがこの曲の緩徐楽章と終楽章のスケッチを補筆・編集し、『アンダンテとフィナーレ』とした（出版にあたって「作品79」とされた）。
ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー)
本作の複雑きわまる成立史は、交響曲第5番の大成功を受けて、チャイコフスキーが自分自身を表現しようとした悪戦苦闘を映し出している。結局その試みが叶ったのは、交響曲第6番『悲愴』においてであった。
なお、後にこの曲やタネーエフ編の『アンダンテとフィナーレ』などを基にして、チャイコフスキーが当初考えていた『人生』交響曲の再構成の試みが行われている。そのひとつが、1950年代にロシアの作曲家セミヨン・ボガティレフが4楽章の交響曲に編集し直した『交響曲第7番変ホ長調』である。さらに、2005年にロシアの作曲家ピョートル・クリモフが3楽章の交響曲として編集し直している。日本ではこのクリモフ版を「未完成交響曲『ジーズニ』(ロシア語: Жизнь)」と呼び、日本初演および録音が行われている。
ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー) 『人生』交響曲
チャイコフスキーはかつてロシア皇族のコンスタンチン大公に次のように述べている。
「私は文字通りに、働かずには生きられないのです。ある仕事が片付いてしまえば（略）すぐに新しい仕事に取りかかろうとする願望がわくのです。（略）このような状況では、新しい仕事が真の創造的な必然性によって生じるとは限りません。」
1889年11月までに、チャイコフスキーの創作衝動はいよいよ激しくなろうとしていた。交響曲第5番が完成してから1年が経っており、それ以後の楽曲からも8か月が経っていた。チャイコフスキーはコンスタンチン大公に、何か漠然とした標題による大規模な交響曲で自分の創作活動の有終の美を飾りたいと長いこと切望していたのだと打ち明けている。その曲がどんなものになるかについて、事前の発想をいくつか書き留めたのは、1年半のアメリカ演奏旅行から帰国する前だった。とはいえ、より重要なのは、チャイコフスキーが大まかに構想した標題なのである。
「この交響曲の（略）究極の本質は、人生である。第1楽章は、仕事に対する衝動や情熱、それに自信。短くしなければならない（挫折の結果としての最後の死）。第2楽章は愛、第3楽章は落胆、第4楽章は死（やはり短く）。」
ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー) 『人生』交響曲
それからの数か月間、チャイコフスキーは『くるみ割り人形』と『イオランタ』を作曲しながら、交響曲『人生』の細かい楽曲素材を書き続けたが、いざ体系的な創作に取りかかってみると、これらの多くや以前の楽想は破棄された。使われるべき標題にしても同様であった。しかし、その他の素材は作品の素案とされた。進捗具合は迅速で、1892年6月8日までに第1楽章と終楽章がスケッチされた。チャイコフスキーは7月と8月にかけて続きの作曲を片付けたいと望んでいたが、残りの部分の作曲は10月までもたついた。それでも11月4日には全曲のスケッチが完成し、それから3日がかりで第1楽章が再現部までオーケストレーションを施された。
ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー) 『人生』交響曲
チャイコフスキーはすでにモスクワの2月の慈善演奏会で、新作交響曲の初演を申し出ていた。だが、今一度の中断を余儀なくされてから、改めてスケッチを見直してみると、全く興醒めした。甥のボブことヴラディーミル・ダヴィドフに宛てた1892年12月16日付けの書簡において、「こいつはただ何かを作曲するためだけに書かれた代物だ。面白いところも共感を呼ぶようなところもまるでない」とこぼしている。「こいつは破棄して、無かったことにする……きっと。」と付け加えてもいるものの、「この主題はまだ私の想像力を羽ばたかせる可能性がある」とも言っている。ただし、どのくらいの可能性があるのかは、チャイコフスキー自身はっきりと分かってはいなかったのかもしれない。
すぐさまダヴィドフは返事をよこした。非常に力強い言い回しにチャイコフスキーは驚いた。1892年12月19日付の手紙で、ダヴィドフはこう書いたのである。「僕も残念に思います。おじさんがその交響曲を、自分には醜く思えたというので、スパルタの子供たちがしたように崖から投げ捨ててしまったとはね。それでもその交響曲は、5番までの交響曲と同じく、きっと天才の仕事だったでしょうにね。」
ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー) 『人生』交響曲
チャイコフスキーが変ホ長調の交響曲を断念したのは、交響曲にはどうしても必要だと感じていた内省を欠いていて、人格を交えていないと悟ったからだった。つまり、人生哲学や、創り手個人の感情の表現が見当たらないということである。チャイコフスキーはこの交響曲を作り続ける気力を殺がれ、「無意味な和音と、何も表現しないリズムのまとまり」と呼んだ。それでもダヴィドフの発言に鼓舞されて、スケッチをすべて破棄してしまう代わりに、再利用しようと思い立った。「変ホ長調の交響曲」の音楽は、チャイコフスキー個人の判断基準では、情緒的に何も言い表していなかったのだとしても、だからといってそれが無価値というわけではなかったのである。主楽想はきわめて魅力的であり、巧みに展開され、外向的である。このような主題が耳をそばだてるように扱うことができる作曲家の手にかかれば、とどのつまり結果は、音楽学者が分析するに値するものとなるのである。
より重要なのは、構想した標題に基づいて新作交響曲を書き上げるという考えをチャイコフスキーが放棄していなかったことである。変ホ長調の交響曲は、骨折り損のくたびれ儲けに終わったが、その後に『悲愴』交響曲となったものを着想する上では影響力があった。
破棄した交響曲のスケッチをピアノ協奏曲に転用するという考えにチャイコフスキーが初めて言及したのは、1893年4月になってからである。チャイコフスキーは7月5日にピアノ協奏曲の作曲に取りかかり、それから8日後に第1楽章を完成させた。すぐに仕事は終わったものの、チャイコフスキーはそれが満足できる仕事ではないと分かっていた。自筆譜の上に「お蔭様でおしまい!」と書き込んだが、秋になるまでそのオーケストレーションに着手しなかったからである。
ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー) 交響曲から協奏曲へ
6月にチャイコフスキーはロンドンで自作の『交響曲第4番』を指揮した。その地で、5年前にパリで出逢ったピアニストのルイ・ディエメとばったり再会した。ロンドンの演奏会の後でケンブリッジを訪れ、ケンブリッジ大学より名誉博士号を授与されている（同じ席上で、カミーユ・サン＝サーンスとマックス・ブルッフも表彰された）。その後、一時ロンドンに戻り、そこからパリに直行した。そしてパリからスイスとオーストリア経由でロシアに戻った。まずはコンラーディ家の領地グラキノに滞在して新作の協奏曲を書き上げ、それからやっとクリンの自宅に向けて帰路に就いた。
『ピアノ協奏曲第3番』でディエメが意識されていたことからすると、破棄した交響曲の一部をピアノ協奏曲に仕立て直そうというチャイコフスキーの決心は、ディエメと旧交を温めたことによって強まったのかも知れない。ディエメは当時のフランスのピアノ界の最高峰の一人であり、フランス国内では「音階とトリル奏法の王者」として知られていた。ディエメの門人は、多くはフランスの音楽史上で傑物として名を残しており、たとえばヴァンサン・ダンディやアルフレッド・コルトー、ロベール・カサドシュがいる。
ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー) 交響曲から協奏曲へ
チャイコフスキーにとってより重要だったのは、ディエメはその経歴を通じて、多くのフランス音楽を初演してきたことであり、たとえばセザール・フランクの『交響的変奏曲』もディエメが初演者だった。しかもディエメは、1888年にパリで行われた室内楽の音楽祭で、チャイコフスキーの『協奏的幻想曲ト長調』作品56を2台ピアノ版で取り上げたのである（第2ピアノはチャイコフスキー自身が弾いた）。チャイコフスキーの新作に興味を持つだけでなく、それを攻略することもできるような芸術家がいるとすれば、それがディエメにほかならなかった。過去に『ピアノ協奏曲第1番』や『ヴァイオリン協奏曲』をめぐってニコライ・ルビンシテインやレオポルト・アウアーと不和になったことを思えば、チャイコフスキーは無条件に面白がってもらえる可能性をディエメから気軽に引き出すことなどできなかったであろう。
ピアノ協奏曲第3番 (チャイコフスキー) 交響曲から協奏曲へ
チャイコフスキーは『悲愴』交響曲を仕上げると、再びピアノ協奏曲に向き直るが、再び疑念の波に襲われるばかりであった。ピアニストのアレクサンドル・ジロティに、「音楽については、そこそこ捗っている。だが、あまり気持ちのいい作品ではない」と告げている。1893年10月6日には、ポーランドのピアニストで作曲家のシギスムント・ストヨフスキに宛てて、「（先日）書き送ったように、新作の交響曲は出来上がりました。今や私は、われらが親愛なるディエメ氏のための新作協奏曲の総譜づくりに取り掛かっています。彼に逢った時には、お伝え下さい。私はその仕事を続けていて、気が付いたらこの協奏曲は、うんざりするほど恐るべき長さになってしまったと。それゆえ私は、一つの楽章だけを残して、それだけで一つの完全な協奏曲をまとめ上げることに決めました。後半の2楽章が使い物にならなくなったのですから、あとの仕事は、曲にもっと手を入れるだけです。」その同日（10月6日）にチェリストのユリアン・ポプロフスキーが、チャイコフスキーのクリンの自宅に訪ねて来て、チャイコフスキーが自筆譜に目を通していたのを知った。