hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
荻原松美
荻原 松美（おぎはら まつみ、1969年2月11日 - ）は、日本の打楽器奏者。シエナ・ウインド・オーケストラティンパニ及び打楽器奏者、尚美ミュージックカレッジ専門学校非常勤講師、長野県小諸高等学校非常勤講師。
荻原松美 人物
長野県北佐久郡北御牧村（現在の東御市）生まれ。国立音楽大学音楽学部器楽学科打楽器専攻卒業。同大学在学中に「シエナ・ウインド・オーケストラ」のオーディションに合格し、入団。後に、打楽器奏者2人、ピアニスト2人の構成で音楽ユニット「Ensemble nos mains」を結成。上野信一、岡田知之、塚田靖に師事。
オーケストラや打楽器アンサンブル、ミュージカルなどのクラシック・パーカッションのみならず、ドラムセットやラテンパーカッションなど多岐の分野のコンサートやレコーディングに参加している。
月亭春松
月亭 春松（つきてい はるまつ、生没年不詳（明治初期ごろ生まれ、昭和初期没とされる））は、上方噺家。『落語系圖』の編者として知られる。本名は植松 秀一郎。
1892年1月15日、2代目月亭文都門下となり春松を名乗る。1893年11月、京都板井席の今枝恒吉一座で植松一郎の名で出演を皮切りに1894年以降、東京や京都で歌舞伎・新派の劇団にも所属し、役者として活動する。落語家になった当初は三友派に所属した。
1913年、7代目朝寝坊むらく（のちの3代目三遊亭圓馬）門下で朝寝坊小夢となる。1914年、同門の月亭小文都の尽力で再び文都門下に復帰し、5代目月亭文當を名乗る。文當を名乗ってからは京都に出向いたりなどした。
師匠の死後は2代目桂文團治（7代目桂文治）の預かり弟子となり再び月亭春松を名乗る。そののち浪花落語反対派から花月派（後の吉本興業部）に移り、後年は吉本興業で事務を務めたという。1922年以降の落語家連名表には名前が掲載されていない。
月亭春松 『落語系圖』について
1929年に出版された『落語系圖』は、戦前の上方落語の資料としては、数少ない体系だった資料である。前半は江戸・上方落語の諸流系図を、後半は鳴物のきっかけ表、出番表、席亭・落語家の肖像などを掲載している。写真資料が豊富なのも特徴である。
3代目桂米朝は、その著書『上方落語ノート』において、次のように述べている。
『落語系図』は貴重な本だが書き方が乱雑で、古い時代のことは今日の辞典のようなつもりで簡単に引用すると、とんでもない間違いを仕出かすことがある。誤りも少なくない。前後矛盾もあるし、要注意の資料であるが、しかし上方落語史において大事なものであることは間違いない。 — 3代目桂米朝、『上方落語ノート』、p.266
『落語系圖』は、名著刊行会から1965年、1979年の二度、復刻されている。
スレプトン
スレプトン (slepton) とは、超対称性粒子の一種で、既に発見されているレプトン（電子、ミュー粒子、タウ粒子および3種類のニュートリノ）がフェルミ粒子であるのに対して、超対称性理論により、その超対称性パートナー粒子として予言されているボース粒子である。ボース粒子の中でもスピンが0のスカラー粒子であるため、スカラーレプトンとも呼ばれる。
それぞれの荷電スレプトンには、荷電レプトン（電子、ミュー粒子およびタウ粒子）の左巻き、右巻きに対応する2種類（例えばスエレクトロン-L、スエレクトロン-R）があるが、一般に質量固有状態はこれらの混合状態（例えばスエレクトロン-1、スエレクトロン-2）である。
MPアグロ
MPアグロ株式会社（エムピーアグロ）は、動物用医薬品等を卸売する企業で、メディパルホールディングスグループの一社である。
MPアグロ 沿革
令和5年　MPアグロは、山形県および山形県畜産協会が発注する家畜用ワクチンの入札において、独禁法違反（不当な取引制限）の疑いで公正取引委員会から立ち入り検査を受けました。 検査が行われたのは2024年10月8日です。 疑惑の内容としては、遅くとも2020年3月以降、受注業者や落札価格を事前に決定していたこと、特に豚熱ワクチンの入札では他2社が順番に受注し、その他ワクチンでは前年度の受注業者が翌年も継続して受注していたことが指摘されています。 ワクチン価格の下落を防止し、利益を確保するための談合が常態化していた可能性も示唆されています。
MPアグロ 沿革
その後、公正取引委員会は2025年3月13日、MPアグロに対して、排除措置命令と課徴金納付命令を出しました。 MPアグロは課徴金減免制度の適用により、課徴金支払い自体は免除されましたが、他2社には合わせて567万円の課徴金が科されました。 命令は、豚熱ワクチンおよび他の家畜用ワクチンに関する入札における談合行為を根拠としています。具体的に、MPアグロと別の会社2社を「受注予定者」として選定し、見積価格を操作していたとされています。 例えば、MPアグロともう1社は各総合支庁に対して同一価格の見積もりを提示し、残りの1社はそれら2社より高い価格を提示するように調整されていた疑いがあります。 MPアグロは家畜用ワクチン入札の談合に関与した疑いで調査を受け、排除措置命令と課徴金納付命令が出されましたが、課徴金支払いは免除されました。しかし、他の2社には課徴金が科せられました。
たわわちゃん
たわわちゃんは、京都府京都市下京区にある京都タワーのマスコットキャラクターである。
元々はタワーの開業40周年に際し社員用バッジのために作られた名もないキャラクターで、取引相手や社員の友人などに無料で渡していた程度だったが、キャラクターの評判が口コミにて広まった。その後名前が公募され、京都府在住の女性が応募した「たわわ」が採用され、2004年12月より正式なキャラクターとして活動を開始した。
デザインは大阪府大阪市にある「桜井デザイン」所属のイラストレーター、もへろんである。
たわわちゃん たわわちゃんのキャラクター使用終了
2024年8月7日をもって、たわわちゃんキャラクター全事業の終了が発表された。
作者のもへろんは、2024年7月20日にたわわちゃん終了についてコメントを発表。その中で、使用を開始してから20年間、たわわちゃんのキャラクター使用料は無償に近く、使用料設定の交渉も門前払いだったとし、2024年使用料の交渉を京阪ホテルズ&リゾーツから一方的に打ち切られたと公表した。この経緯によりもへろんは「作家／クリエイターへの扱い・認識の問題であり、コンプライアンスにおいてお付き合いできる企業ではない」としてキャラクター事業を終了させ、グッズの中で一部ライセンス無断使用や売り上げ申告漏れがあり、弁護士をまじえて交渉していると報告した。尚、たわわちゃんの権利はもへろんに戻ったとのこと。
これに対し、京阪ホテルズ&リゾーツは、「当社の見解とは大きく異なる。」と説明した。なお2024年4月からネーミングライツ契約を行なっているニデックは、この件については関係ないとしている。
いちばん近くにいてね
『いちばん近くにいてね』（いちばんちかくにいてね）は、大黒摩季の11thシングル。CDコードはJBDJ - 1002。
いちばん近くにいてね 概要
初登場は週間2位に留まる（1位はL⇔R「KNOCKIN' ON YOUR DOOR」で約8千枚の僅差であった）も、「ら・ら・ら」の大ヒットの影響もあり90万枚近くを売り上げ、自身5番目のヒットになっている。
大黒の初ライブで最初に披露された曲であり、大黒が人前で歌った初めての曲でもある。
笑顔でのカメラ目線のジャケットはこれが初めてである。このことについて大黒は当時「最近、カメラマンからいい笑顔になったって言われるんですよ。」と話していた。
明治アメリカンチップスのCMソングに使用された。
ハッピィ★ボーイズ
『ハッピィ★ボーイズ』は2007年4月2日放映開始のテレビドラマ及び、ドラマより先行して月刊ウィングスで連載したコミカライズ作品。
ハッピィ★ボーイズ 概要
執事喫茶「レディ・ブラガンサ」を舞台にした青春コメディ。
ハッピィ★ボーイズ ドラマ
2007年4月から同年6月までテレビ東京系で放映された。
ハッピィ★ボーイズ 漫画
立野真琴により、月刊ウィングスで2007年4月号から2008年2月まで連載された。キャラクターなど設定はドラマ版を踏襲しているがエピソードは漫画オリジナルのストーリーである。
SHINE WE ARE
『SHINE WE ARE』（シャイン・ウィー・アー）は、韓国出身女性歌手BoAの、韓国版アルバム3.5集として発表された初のベストアルバム。
SHINE WE ARE 概要
韓国において、初のベスト･アルバム。CCCDとして製作されている。
収録曲の大半が日本で先行して発表された日本版アルバム「VALENTI」のアルバム曲（一部曲は未収録）と、日本版シングル「Shine We Are!」が韓国語版にリメイクされているほか、Westlifeとのコラボレーションで話題になった「Flying without wings」が収録されている。例に漏れず、韓国語歌詞は、ほとんどBoA本人が手がけている。
2005年11月4日に中国版が発表された際には、韓国語版の「Shine We Are」と「Milky Way」のPVが収録されたVCDが付加された。
懇話会
懇話会（こんわかい、旧字体：懇話會）とは、大日本帝国憲法下における貴族院における院内会派の名称。通称は勤倹尚武連（きんけんしょうぶれん、旧字体：勤󠄁儉尙武連󠄀）。後に庚子会（こうしかい、明治33年（1900年）3月3日 -）と改称しながら、明治34年（1901年）12月7日まで続いた。
懇話会 歴史
明確な時期は不明だが、帝国議会が設置された明治23年（1890年）11月から程なく谷干城・曾我祐準・鳥尾小弥太・山川浩・島津忠済らによって結成されたとされ、50人を有して研究会・三曜会とともに初期議会を代表する会派となった。翌24年（1891年）3月18日に近衛篤麿・二条基弘らが財政問題の調査を目的とした月曜会を設立すると、谷ら懇話会員も他の貴族院議員と共に参加したが、やがて懇話会・研究会・三曜会が活動を開始すると月曜会は会合が開かれなくなり、明治25年（1892年）3月以後に事実上解散となった。
明治24年12月14日に谷が第1次松方内閣へ提出した政費節減（同様の主張を掲げた民党と違い、節減で捻出した財源を地租軽減ではなく国防充実へ振り分けることを主張していた）・政府への批判を込めた「勤倹尚武の建議案」にちなみ彼を含むグループは勤倹尚武連と呼ばれた（建議案は親政府だった研究会の抵抗で否決）。懇話会が正式に発足した時期も明らかでないが、遅くとも明治25年6月頃と推定されている。ただし、『華族会館誌』によると同年1月から既に懇話会の名称が出ていること、建議案提出直後に谷・島津ら懇話会の中心人物が議員30人と協議した記録が残されていることから、発足は明治24年12月頃とする見方もある。
懇話会 歴史
この会派は陸軍右派として排除された「四将軍派」のうち谷・曾我・鳥尾が揃った（残りの三浦梧楼は三曜会に属した）事に代表されるように国粋主義色の強い右派が多く、藩閥政府――特に伊藤博文に対しては国家の混乱を招いた人物として敵対意識が強く、山縣有朋系の会派に移行した研究会の方針に不満を抱いて懇話会の結成に参加した者もおり、この両者に対する反発が根強かった。その一方で、超然主義を支持する他会派とは違い、自由民権運動系の政党への敵意は弱く、大隈重信・板垣退助の進歩党・自由党が合流した憲政党が樹立した第1次大隈内閣に対しては好意的な中立を維持した。谷を中心とした懇話会の政治主義は明治天皇への忠誠、衆議院（政党）と内閣（藩閥）からの独立と監視、中立と政策吟味を重視する是々非々主義を取っており、三曜会を組織した近衛篤麿らと主張が同じなため、彼等と組んだ強硬姿勢で藩閥の障害として立ちはだかった。
だが、懇話会には弱点があった。それは少数精鋭である点であり、谷らの経歴は貴族院でも群を抜いていたが、賛成・反対関係なく意見を表明することを目的としていた。メンバーがそれぞれの自己主張を押し通す態度も災いし、個人間の連携も取れていなかった。こうした特徴から、懇話会は良く言えば一騎当千の大物が揃っていたが、悪く言えば纏まりが弱く、やがて多数派で数の力と団結を重視する研究会に圧倒されていった。
懇話会 歴史
明治25年5月に谷が第1次松方内閣へ選挙干渉への抗議を書いた建議案を提出し貴族院で可決、同じく干渉を非難した衆議院の問責決議案可決も相まって内閣に大打撃を与えた。民法と商法の施行延期も実現させ、政府や衆議院と対等な地位に立った。懇話会は続く第2次伊藤内閣とは外交問題で対立し対外硬を唱え大隈重信が率いる立憲改進党に賛成、以後も大隈の政党（立憲改進党→進歩党→憲政党→憲政本党）に好意的な反面伊藤との対立姿勢を継続、日清戦争後の戦後財政を軍拡反対の立場から三曜会と共に反対した。明治29年（1896年）に第2次伊藤内閣総辞職後に成立した大隈と松方正義の連立政権（第2次松方内閣）は支持に回り、谷が貴族院予算委員に加わり貴族院議長に就任した近衛と並び政権を支え、軍拡を志向する政府と予算の対立はあったが新聞紙条例の緩和に尽力、懇話会は三曜会と共に貴族院の有力会派となった。この時が、懇話会の最盛期だった。
懇話会 歴史
ところが、この頃から懇話会の衰退が始まる。当初弱小会派だった研究会が多くの議員を引き入れる工作を展開、明治25年に発足した選挙団体・尚友会を拠点に選挙の組織票を集め、会員統制を通じて組織体制を固め、積極的に会員を勧誘し急成長していったのである。明治30年（1897年）に貴族院の有爵互選議員総改選が行われると、懇話会・三曜会合わせても18人しか当選出来ず、反対に研究会は46人も当選させ、懇話会・三曜会が研究会に惨敗する結果となっただけでなく、有爵議員をほとんど尚友会に取られそこからの引き抜きが出来なくなったことも明らかになり、両会派は一転して生き残りを模索する立場に追いやられてしまった。
明治32年（1899年）には最大68人を有したが、山縣の側近平田東助が親政府派の茶話会で活動しつつ無所属団（第一次無所属）の結成、無所属団と茶話会の大半を入れた幸倶楽部派（70人）の誕生による政府与党の結成に尽力した結果、貴族院は研究会と幸倶楽部派が勢力を拡大、平田と同じく山縣の側近清浦奎吾が研究会を率いて幸倶楽部派と提携、政府与党が貴族院の大半を占めた。のみならず、山縣と部下の桂太郎が首相だった時期に勅選議員を続々と無所属団と茶話会に入会させた。こうなると、懇話会・三曜会は勅選議員からの引き抜きも出来なくなり、ますます衰退が加速する事態に陥った。
翌33年（1900年）には内紛から離脱者が相次ぎ、谷ら主流派40名は「庚子会」と名乗る。だが、研究会の台頭に対して衰退を続けたために、同年発足した第4次伊藤内閣の予算案に反対した際、谷が研究会の協力に泣いて感謝したことが伝えられるなど（山口弘達子爵の証言）、もはや庚子会は貴族院の主流から外れ、存続が危ぶまれていった。予算問題も伊藤の工作による天皇の詔書が貴族院に下されると庚子会を含む貴族院は政府との妥協を余儀なくされ、以後貴族院は目立った動きを控えた。そして、庚子会は明治34年（1901年）に三曜会の後継会派である朝日倶楽部と合併して新会派・土曜会を結成した。
日本の山一覧
日本の山一覧（にほんのやまいちらん）は、日本の主要な山を一覧として掲載する。
日本の山一覧 北海道地方
礼文・利尻
知床・阿寒
北見山地
石狩山地
夕張山地
日高山脈
増毛山地
支笏・洞爺・積丹
狩場山地
渡島半島
日本の山一覧 東北地方
下北半島
津軽山地
白神山地
北上高地
奥羽山脈
出羽山地
朝日山地
飯豊山地
南会津・尾瀬
阿武隈高地
日本の山一覧 関東地方
那須・塩原・日光地域
尾瀬・奥利根地域
上信越地域
三国山脈
志賀高原・草津地域
浅間山周辺地域
上毛三山
阿武隈高地、八溝山地、筑波山地方面
関東山地
秩父山地
奥秩父山塊
奥多摩
丹沢山地
箱根山
房総丘陵
日本の山一覧 中部地方
飯豊山地
佐渡島
越後山脈
頸城丘陵
頸城山地
野尻湖周辺
飛騨山脈（北アルプス）
御嶽周辺
筑摩山地
八ヶ岳
奥秩父山地
富士山周辺
木曽山脈（中央アルプス）
身延山地
赤石山脈（南アルプス）
伊豆半島周辺
美濃三河高原
呉羽丘陵
二上丘陵
飛騨高地
能登半島
宝達丘陵
白山山地（両白山地）
越美・伊吹山地
丹波高地
鈴鹿・布引山地（養老山地）
各務原アルプス(関南アルプス)
日本の山一覧 近畿地方
越美・伊吹山地
鈴鹿・布引山地
比良山地・琵琶湖周辺
丹波高地
笠置山地
奈良盆地
生駒・金剛・和泉山地
高見山地
紀伊山地東部
紀伊山地東部（大台原山とその周辺）
紀伊山地東部（大峰山脈）
紀伊山地西部
六甲山地
淡路島
中国山地東部
その他
日本の山一覧 四国地方
讃岐山地とその周辺
高縄山地
四国山地東部
四国山地東部（剣山地）
四国山地西部（石鎚山地）
四国山地西部
その他
日本の山一覧 九州・沖縄地方
筑紫山地
佐賀西部・長崎・島原
九州山地
九州南部
屋久島
南西諸島
カルロス菅野
カルロス 菅野（カルロス かんの、1957年7月21日 - ）は、フュージョンプレイヤー、パーカッショニスト、音楽プロデューサーである。本名は菅野 真吾（かんの しんご）。東京都出身。
カルロス菅野 来歴
高校時代を広島県広島市で過ごし、大学は大阪工業大学工学部に進学。1979年卒業後関西で音楽活動を行う。1984年に上京。高橋ゲタ夫の紹介で松岡直也グループのオーディションを受け、メンバーに加入（当時は本名の菅野真吾で活動。現在の名前になったのは1987年から）。1980年代後半には音楽ユニット「トニーズ・ショウ」にも参加していた。また「オルケスタ・デ・ラ・ルス」に結成メンバーとして参加。同バンドは1989年渡米しツアーを行い海外で人気を得て翌1990年、BMGビクター（現BMG JAPAN）より発売した1stアルバム『デ・ラ・ルス』は、アメリカビルボードラテン・チャートで11週連続1位を記録し全米で大ヒット。またラテンアメリカでも大ヒットし日本を代表するサルサバンドとなった。同年大儀見元の脱退により「オルケスタ・デ・ラ・ルス」のリーダーとなり、1991年の2ndアルバム『サルサに国境はない』はプラチナディスク、1992年の3rdアルバム『ディフェレンテス』は、ゴールドディスクを獲得。1993年の4thアルバム『ラ・アベントゥーラ』はグラミー賞にノミネートされた。また各国でチャリティーコンサートを行い評価され、日本人音楽家として初めて国連平和賞をグループで受賞した。この年暮れの第44回NHK紅白歌合戦に『サルサに国境はない』で出場した。
カルロス菅野 来歴
1995年「オルケスタ・デ・ラ・ルス」を脱退。日本のトップミュージシャンを集め、ラテン・ジャズビッグバンド「熱帯JAZZ楽団」を結成。パーカッショニスト兼リーダー兼プロデューサーとして、これまで国内で7枚、海外で3枚のスタジオ・アルバムを発表。また多くのトップミュージシャンとのセッションやアルバム参加、また国内・海外公演を続けている。
2008年4月から2009年3月まで、MBSラジオで放送された『大人のわがまま・音楽の旅』、及び新潟放送、山陰放送など民放AMラジオ局で放送された『カルロス菅野のジャズフィーリング』のラジオパーソナリティを担当した。
外骨格
外骨格（がいこっかく、英語: exoskeleton）は皮膚骨格とも呼ばれる骨格構造のこと。内骨格の対義語として使われ、皮膚に付属するように形成される骨格を指す。体を支えると同時に身を守る機能も果たしている。昆虫や甲殻類などの節足動物の硬いクチクラ、貝類などの軟体動物の貝殻、および腕足動物の殻が含まれる。また、カメの甲羅のような内骨格が露出したものや、魚類や爬虫類の鱗のような骨格ではないものも、内骨格と対比して広義に外骨格と呼ばれることもある。
外骨格 節足動物の外骨格
節足動物はほぼすべてがクチクラでできた外骨格を有し、キチン質で、原則として関節で複数のユニットに分かれている。例えば体節は上下に背板（tergite）や腹板（sternite）などという板状の外骨格に、脚などの付属肢（関節肢）は肢節（podomere）という円筒状の外骨格に分かれ、運動性に優れたものが多い。体を支えて外敵から内部構造を守る以外にも、水棲種の場合は水圧の変化にも対応し、陸棲種の場合は表面に蝋を分泌して体内の水分を保持する役割も果たしている。なお、この外骨格は成長と共に大きくならず、他の脱皮動物と同様、代わりに既存の外骨格の内側から新しい外骨格を形成し、脱皮で古い外骨格を抜き捨てて成長する。
外骨格 節足動物の外骨格
隣接した外骨格の関節部分は蛇腹様の構造をとり、可塑性をもつクチクラ（節間膜 arthrodial membrane）に覆われ、特に関節肢はピボット状の支点（関節丘 condyle）で連結される場合が多い。1つの関節における関節丘が1つ（単関節丘）の場合は様々の方向に動けるが、1対（双関節丘）の場合は蝶番（pivot joint）のように1つ水平面で安定に折り曲げる。外骨格の内部には、腱に相当するクチクラ質の内骨格（internal tendon, apodeme）が内側に突出しており、それを筋肉で引っ張ることによって各部を動かすことができる。また、隣接した外骨格は関節周辺から潤滑物質を分泌することで、関節の摩擦を抑えることも知られている。
体の複数体節をまとまった部分（合体節）は節融合が進み、単体の外骨格に覆われる場合が多いが、その融合の程度は分類群により異なる。例えば昆虫などは頭部の体節のみ外骨格が一体化しているが、一部の甲殻類、例えばカニやエビなどの十脚類では頭部と胸部がまとめて頭胸部を形成し、背面が大きな甲羅状の外骨格（背甲）に覆われている。
外骨格 軟体動物の外骨格
軟体動物の外骨格は貝殻（shell, または単に「貝」）といい、特にそれをもつ種類は一般に貝類と呼ぶ。貝殻は単板類・掘足類（ツノガイ）・多板類（ヒザラガイ）の構成種全般、ほとんどの二枚貝類、多くの腹足類（巻貝）、およびごく一部の頭足類（アンモナイト、オウムガイなど）に見られる。石灰質で、炭酸カルシウムを主成分とする。
外骨格 腕足動物の外骨格
腕足動物の体は2枚の殻状の外骨格を上下に覆われ、種類によりリン酸カルシウム・炭酸カルシウム・キチンのいずれかを主成分とする。一見して軟体動物の二枚貝に似て、シャミセンガイやチョウチンガイなど「貝」の名が付く種類もあるが、軟体動物の貝類とは別の分類群である。
外骨格 人間とのかかわり
食用甲殻類や貝類など、外骨格をもつ動物の中で食用種はあるが、外骨格自体は往々にして硬いため、料理とされても可食部は原則として内部の肉のみで、外骨格は食べられない。しかし、外骨格が生来脆いかあるいは脱皮したてで柔らかい場合には、外骨格に覆われるまま丸ごと食べられる場合もある（脱皮したてのカニを唐揚げなどにしたソフトシェルクラブなど）。
外骨格に類する人工物として、外部に骨格に相当する枠組みを持ち、体の外部に着用して筋力を補助する装置がある。これは単に「外骨格」ともいい、特に動力を入っているパワードスーツ（powered suit）は「強化外骨格」（powered exoskeleton）とも呼ばれている。これはサイエンス・フィクションなどで幾つかのアイデアが示されているが、現実世界においても医療・工業・軍用などの分野での実用性に向けて開発が進められる。
一部の甲殻類、例えばシャコの一部の外骨格は頑丈かつ軽量のため、それを構成する特殊な構造からインスピレーションを受けて、丈夫さと軽さを兼ね備えた新素材の開発に繋がることが期待される。
野田浩資
野田 浩資（のだ ひろし、1947年8月10日 - ）は、 日本のドイツ料理の研究家。日本滞在のドイツ人をして、日本でもっともドイツの味を思い出させることのできる料理研究家といわれる。かってはプロボクサーでもあった。
野田浩資 略歴
その後、マネージャの紹介で横浜より船でソ連経由で、ドイツへ渡り、フランクフルトのシュタイゲンベルガー・ホテル『フランクフルターホフ』に調理師として入社、1年後同じドイツのデュッセルドルフの『シュタイゲンベルガー・パークホテル』に移り、そこで1年半修行した後、ベルギーのブリュッセルにあるホテル・アトランタに入社、1年働き同じ町にあるシェラトンホテルに入社、ビザの関係で半年しか働けず、次の国モナコへと移る。さらに、オテル＝ド＝パリで夏場だけオープンするレストラン『モンテカルロ・スポーティングクラブ』にて3か月働き、
泉北1号線
泉北1号線（せんぼくいちごうせん）は、大阪府内を走る道路の一つ。大阪府道34号堺狭山線、大阪府道38号富田林泉大津線のそれぞれ一部の通称である。地元で「1号」といえば国道1号ではなく、本道を指すことも多い。
泉北1号線 概要
大阪府道34号堺狭山線の臨海石津町交差点（堺市西区、大阪府道29号交点） - 泉ケ丘駅前（堺市南区）間、及び、大阪府道38号富田林泉大津線の泉ケ丘駅前 - 室堂町北交差点（和泉市、国道480号交点）までの通称。
さらにその延長の大阪府道223号三林岡山線の室堂町北交差点 - フタツ池交差点（岸和田市、大阪府道40号交点）も含められることがある。（広義の泉北1号線）
深井駅付近より和泉中央駅まで、南海泉北線が並走している。
泉北1号線 構造
以下、広義の泉北1号線について記述する。
臨海石津町交差点から、浜寺石津町東2丁交差点（国道26号交点）までは、片側3車線、浜寺石津町東2丁から深井高架橋までは、片側2車線の平面道路である。この区間では、国道26号の高架部分を除き、主要道路とは平面交差しているため、交差点ではしばしば渋滞が発生することがある。鉄道とは、南海本線、JR阪和線共、立体交差となっている一方、阪堺線とは踏切交差である。阪和線上野芝駅より東の部分には、中央分離帯が広く取られている区間があるが、これは計画廃止された阪神高速道路大阪泉北線の用地である。この区間は平面道路であるため、沿道には商業施設や事業所などが多い。
深井高架橋から室堂町北交差点までは、片側2車線の信号のない高架道路であり、この部分については歩行者・軽車両（自転車含む）の通行は禁止されている。一部区間には側道が設けられている。高架部分は制限速度60km/hであるが、信号がないため、域内を短時間で移動することができる。もっともラッシュ時間帯などには渋滞が発生することも多い。この区間には、泉北高速鉄道線が、中央分離帯にあたる部分に並走している。泉北ニュータウンを横断しており、沿道には集合住宅が多く見られる。
泉北1号線 構造
室堂町北交差点から、フタツ池交差点までは、片側2車線の平面道路である。一部で泉北高速鉄道線に加えて、阪和自動車道が並走する（インターチェンジはなし。なお、フタツ池交差点より少し南に、岸和田和泉インターチェンジがある）。室堂町北交差点から和泉中央駅付近は、駅付近の商業施設に出入りする車などで、渋滞が頻発している。岸和田市域に入るにつれて、沿道に未開発の区画が広がる。
阿古御局
阿古御局（おこごのつぼね、天正18年（1590年） - 慶長20年5月8日（1615年6月4日））は、安土桃山時代から江戸時代初期にかけての女性。名は菊。淀殿のちに豊臣秀頼の侍女で、大上臈（この雅名の意味については後述）を名乗る。他に「中将」、「弁宰相阿古大上臈」、「和期の方（あるいは和期の局）」（ともに「わご」と読む）とも。
阿古御局 生涯
天正18年（1590年）、誕生。父は伊勢貞為（『寛政諸家系図伝』）、あるいは伊勢貞景や伊勢貞良とも。母は松永久秀の長女もしくは孫娘ともされる。
12歳で豊臣秀頼のもとへ出仕。翌年、秀頼が参内した際に同車にて参内したため、公家衆より武士の娘を参内するとはと非難されたが、後陽成天皇勅定により平重盛の子孫のため仮親を立てずとも参内可能という特例を得た。3か月奉公し、「弁宰相阿古大上臈」の官位を得る。
大坂の陣では山里曲輪の糒蔵にて秀頼・淀殿と共に自害した。大坂城の祠には「三十二義士」の一人として残る。院号は青松院。菩提寺は北野神社および青松院。
アロンゾ・バーバース
アロンゾ・バーバース (Alonzo C. Babers、1961年10月31日-)は、アメリカ合衆国の陸上競技選手。1984年ロサンゼルスオリンピックでは男子400mと4×400メートルリレーの2種目で金メダルを獲得した選手である。
アロンゾ・バーバース 経歴
1982年のバーバースの400mのベストタイムは45.9秒であったが、翌年には45.07秒まで進歩した。第1回の世界選手権には4×400mリレーに出場したが、6位という結果に終わっている。
バーバースは、翌年の1984年にはさらに進化した。オリンピックの最終選考会では準決勝で44.95秒の自己ベストを記録する。さらに決勝では44.86秒とさらにベストを更新し、オリンピック出場を決めた。そして、オリンピックの予選では44.75秒とさらに自己ベストを更新。決勝でもまたもベストを更新する44.27秒のタイムで金メダルを獲得した。さらに、4×400mリレーでも2分57秒91のタイムで、2つめの金メダルを獲得した。
バーバースは、オリンピックに向けてトレーニングをしている間に、空軍の少尉に昇進。オリンピック終了後はパイロットとしてのトレーニングを開始し、競技生活にピリオドを打った。
ディーダラス
ディーダラス（Daedalus、1791年 - ?）は、18世紀末のイギリスの競走馬である。第15回ダービーステークスに優勝した。同レース第11回の勝ち馬ラダマントゥス (Rhadamanthus) は全兄で、ダービー史上初の兄弟制覇となった。馬名は兄と同じくギリシャ神話に登場する人物に由来、ダイダロスの英語読みである。
ダービーは名手フランク・バックルの騎乗、ハイフライヤー (Highflyer) 産駒の無名馬を下して優勝した。
生産者・馬主は初代グローヴナー伯爵リチャード・グローヴナー、調教師はジョン・プラットでこれらは兄と同じ。父ジャスティス (Justice) はヘロド (Herod) 産駒。母フライヤー (Flyer) は1号族で、オークス馬シアリーズ (Ceres) の半姉。
Shine We Are!
Shine We Are!（シャイン ウィ アー）は、BoAの楽曲。以下の作品に収録。
角間隆
角間 隆（かくま・たかし、1936年9月27日 - 2008年5月14日）は、日本のジャーナリスト、ノンフィクション作家。国際ジャーナリスト養成IJCの代表。
角間隆 略歴
大阪府大阪市に生まれ、石川県金沢市で育つ。東京大学教育学部教育行政学科卒業後、NHKに入局しプロデューサー・ディレクターとしてドキュメンタリー制作などに携わり、1964年から2年間コロンビア大学に留学しメディア論を専攻。
1980年にNHKを退社しジャーナリストとして独立、以降アメリカ合衆国ニューヨークを本拠地として活動を続けている。
アーサー・シュレジンジャー
アーサー・M・シュレシンジャー（Arthur Meier Schlesinger Jr.、1917年10月15日 - 2007年2月28日）は、アメリカ合衆国の歴史家。
オハイオ州コロンバス出身。コロンビア大学よりピューリッツァー賞を2回（1944年と1966年）、全米図書賞を2回（1966年と1979年）、バンクロフト賞及び2003年には4つの自由賞の特別賞を受賞した。
ニューヨーク市立大学名誉教授。自由主義者でジョン・F・ケネディ大統領の補佐官をかつて務めた。間違ってシュレジンジャー、シュレジンガーとも。また、同名の父と区別するため、ジュニアをつける。
三遊亭遊三 (初代)
初代 三遊亭 遊三（さんゆうてい ゆうざ、1839年（天保10年） - 1914年（大正3年）7月8日）は主に明治期に活躍した落語家。本名：小島 長重。
三遊亭遊三 (初代) 経歴
元々徳川家に仕えた御家人の生まれで、正しくは小島弥三兵衛長重と言う。小石川小日向屋敷に住み、初代三遊亭圓遊（本名：竹内金太郎）とは手習い仲間であった、その頃の御家人の例に漏れず、武士の階級でありながら芸人仲間に加わり好きな芸事に耽溺していた。幕末頃病昂じて2代目五明楼玉輔門人となり玉秀と名乗って寄席に出るようになる。周囲の猛反対や組頭の叱責も意に介さず雀家翫之助と改名して寄席に出演を続けていた。
1868年（慶応4年）の上野戦争には彰義隊の一員として参加した。倒幕後の維新後は司法省に入り裁判官の書記を経て判事補となるなど完全に寄席から離れる。だが、函館に勤務中、関係を持った被告の女性に有利な判決をするという不祥事を引き起こし官を辞す。それがきっかけで居られなくなり女性をつれて東京へ戻る。
帰京後、口入屋などをしていたが、旧友初代三遊亭圓遊を頼って寄席に復帰。6代目司馬龍生門で登龍亭鱗好となるが師が女性問題で駆落ちしてしまい、止む無く三遊亭圓朝の進めで圓遊門人となり初代三遊亭遊三となる。「三遊亭遊三」は回文形式の洒落た名前で、他の落語家には三笑亭笑三、笑福亭福笑、蝶花楼花蝶、歌舞伎では助高屋高助がこれにあたる。
三遊亭遊三 (初代) 経歴
御家人生まれだけに『素人汁粉』など武士の演出が優れていたという。十八番は『よかちょろ』で「よかちょろの遊三」とまで呼ばれた。『よかちょろ』は遊三が『山崎屋』の前半を切り出し、そこに当時流行していた歌謡「よかちょろ節」を加えて創作した演目である。他に『転宅』『厩火事』『お見立て』『権助提灯』などの滑稽噺を得意とした。5代目古今亭志ん生が若い頃、遊三の『火焔太鼓』を聞いて、後に自身の十八番とした逸話は有名である。
晩年に義理の甥（妻の甥）にあたる2代目三遊亭遊三に譲り隠居、門人には夭折した初代三遊亭三福、小遊三（後の6代目橘家圓太郎）、三玉（6代目圓太郎の実弟）、昭和期に活躍した3代目三遊亭圓遊などがいる。なお、俳優十朱久雄は孫、女優の十朱幸代は曾孫である（久雄の母が遊三の養女という関係のため、直接血はつながっていない）。墓所は文京区関口二丁目の大泉寺。
ガブリエル・ティアコー
ガブリエル・ティアコー（Gabriel Tiacoh、1963年2月9日 - 1992年4月4日）は、コートジボワールの陸上競技選手。アビジャン出身。21歳のときに出場した1984年ロサンゼルスオリンピック男子400mにおいて、44秒54のアフリカ新記録で銀メダルを獲得し、コートジボワール初のメダルをもたらした。
1988年のソウルオリンピックにも出場したが男子400mは準々決勝で敗退、4×100mリレーも準決勝で敗退となった。
ティアコーは1992年に29歳の若さでウィルス性髄膜炎のためにこの世を去った。
RADWIMPS (アルバム)
『RADWIMPS』（ラッドウィンプス）は、2003年7月2日にリリースされたRADWIMPSの1枚目のアルバムである。
RADWIMPS (アルバム) 背景
メンバーが高校生の頃に作られた、RADWIMPS初のアルバム。参加メンバーは現在のメンバーではなく、野田と桑原と旧メンバー3人の計5人によってレコーディングされている。『RADWIMPS 4〜おかずのごはん〜』の大ヒットに影響され、『RADWIMPS 2 〜発展途上〜』と共にロングヒットとなった。
ジャケットデザインは河口明義。
RADWIMPS (アルバム) クレジット
RADWIMPS
野田洋次郎 (vocal&guitar)
斉木祐介 (guitar&chorus) (野田の受験で活動休止が終わったときにメンバーをチェンジして脱退)
桑原彰 (guitar&chorus)
朝生恵 (bass&chorus) (")
芝藤昭夫 (drums&chorus) (")
チップワンストップ
株式会社チップワンストップ（英: Chip One Stop, Inc.）は、神奈川県横浜市港北区に本社を置く日本の企業である。
チップワンストップ 概要
半導体・電子部品の通販サイトを運営している。
新横浜本社の他、国内（東京、関西）と中国（香港、深圳）に拠点を置き、新横浜と香港に物流センターを構える。親会社は、米国コロラド州センテニアルを本拠地とするアロー・エレクトロニクス。
ホンダ・フリーウェイ
フリーウェイ（FREEWAY）は、本田技研工業が製造販売したスクータータイプのオートバイ(普通自動二輪車)である。Fから始まる車名であり、Freewayに続きFusionやForesight、Forza、Fazeと続く中において、後に湧き上がる250ccビッグスクーターブームの先駆車となった。
ホンダ・フリーウェイ 概要
1989年6月8日に発売。型式名MF03。ヘルメットを2個収納可能なメットインスペースを史上初めてシート下へ配置した普通自動二輪車(250ccクラス)のスクーターである。
全長184cmという小さな車体のシート下に容積32Lのメットインスペースを確保するために車体が新たに設計され、燃料タンクは足元下に設置し、エンジンは前傾とした新開発MF03E型を搭載、またダンパとゴムブッシュを使用したダブルリンク式ハンガーリンクとアシストダンパ（テンションロッド）を組み合わせて、エンジンマウントの防振リンクを小型化すると共に、前後とも10インチの低扁平率チューブレスタイヤを採用した。燃料タンクはキャブレターよりの位置より低いために、負圧式フューエルポンプを採用している。
フット式パーキングブレーキ、オートキャンセル式ウィンカーを装備している。
オプションとして、大型フロントスクリーン、グリップヒーター、大型リアキャリア等が設定されている。
型式名は250クラスの「M」の次に「F」が続くシリーズの先駆で数字の「03」が付加されたMF03。
数回のマイナーチェンジを実施し、約10年後の1999年10月に生産終了となった。
夏目彩春
夏目 彩春（なつめ いろは、1984年6月20日 - ）は、日本のAV女優。東京都出身、事務所はティーパワーズ。趣味は音楽鑑賞、特技は卓球。旧芸名は原 更紗（はら さらさ）。
夏目彩春 略歴
2007年3月に原 更紗名義で、MAX-A（マックス・エー）とアリスJAPANの2社専属女優としてデビュー。同年5月よりAV情報誌『AVFREAK』で連載コラムの執筆を開始。2008年6月には、アイデアポケットにてセルデビュー。
2011年1月より活動を休止するも、2013年7月に芸名を夏目彩春（なつめいろは）に改名し、MOODYZ（ムーディーズ）より約2年半ぶりにAVに復帰した。
2014年8月以降はアタッカーズ専属となるが、2016年後半以降はマドンナやアイデアポケットなど、他メーカーの作品への出演も見られる。
伊藤奏子
伊藤 奏子（いとう かなこ、1970年 - ）は、岩手県宮古市出身のヴァイオリニストである。夫はチェリストのマーティン・ストーリー。
伊藤奏子 経歴
父はアマチュア・オーケストラのクラリネット奏者であり、5歳上の姉はピアノを習っていた。5歳からヴァイオリンを始め、宮古市内の小中学校に進学した。1984年、宮古市立第一中学校2年生の時、第38回全日本学生音楽コンクール東日本大会中学校の部で奨励賞を受賞した。1986年、桐朋女子高等学校音楽科に進学し、久保田良作、久保良治に師事した。
1989年、高校卒業後、パリ国立音楽院に留学し、ミシェル・オークレールに師事する。その後、ボストンのニューイングランド音楽院アーティストディプロマコースに移り、引き続きオークレールに師事した。同音楽院では5年間学び、エリック・ローセンブリッス、ピンカス・ズッカーマン、ステファン・ゲオルギューのマスタークラスにも参加した。この間、1990年、ドイツ・ションタル国際コンクールで第1位を受賞、1991年、日米協会コンクールで入選し、1992年、ニュージーランドの第1回レクサス国際ヴァイオリン・コンクールで第2位、1993年、第49回ジュネーヴ国際音楽コンクールで第2位を受賞した。また、日本においても、1995年に宮古市民奨励賞を受賞、「音楽の友」誌の1996年度コンサート・ベスト・テンに選ばれた。
ニューイングランド音楽院卒業後、夫と結婚し、ロンドンへ渡った。2000年9月、ミズーリ州のカンザスシティ交響楽団のコンサートミストレスに就任した。
エフゲニー・オネーギン (オペラ)
『エフゲニー・オネーギン』（ロシア語: Евгений Онегин）作品24は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー作曲のオペラ。『エウゲニ・オネーギン』、『イェヴゲニー・オネーギン』、『エヴゲーニイ・オネーギン』などとも表記される。アレクサンドル・プーシキンの韻文小説『エフゲニー・オネーギン』が原作で、作曲者自身がリブレットを書いた。チャイコフスキーの全10作のオペラの中では最も頻繁に上演される作品である。
エフゲニー・オネーギン (オペラ) 曲の完成まで
1877年5月、チャイコフスキーはモスクワ音楽院の教師であり、コントラルト歌手でもあったエリザヴェート・ラヴロフスカヤから、ロシアの国民的詩人とされていたプーシキンの韻文小説「エヴゲーニイ・オネーギン」のオペラ化を提案された。最初こそそれを「突拍子もない」「まったく話にならない」と受け止めたチャイコフスキーであったが、すぐに考え直し、数日を経ずしてあらすじを書き上げる。これは完成稿と比較してもわずかな違いしかないものであった。チャイコフスキーはすぐに友人でジャーナリスト、作家のコンスタンティン・シロフスキーを訪ね、新しいオペラのリブレット（台本）作りを手伝ってくれるように頼んだ。彼はかねてより、チャイコフスキーに聖書の物語や歴史的事件に取材したオペラを書くようせがんでいた人物である。二人はプーシキンの原作の最大の特徴でありまた美点である韻文に極力手を加えないことに注意しつつ仕事を進めた。実際に、たとえば第1幕第2場の「手紙の場」の歌詞は、わずかの削除と補筆こそあるものの、原作の第3章・第31節の文章をほぼそのまま歌詞としたものである。
エフゲニー・オネーギン (オペラ) 曲の完成まで
とは言え、やはりオペラ向きでないと判断された、原作の第1章の冒頭、オネーギンの父親の人となりや、物語の舞台となる農村に移り住む前の、オネーギンのペテルブルクでの暮らしぶりについてふれた部分、第5章での、タチアーナが失恋の半年後、自分の聖名祝日の直前に迎える冬祭り「スヴィヤートキ」の場面、タチアーナが見る恐ろしい夢の場面、決闘でレンスキーが死んだ後、オネーギンが村を去って留守宅となった彼の家をタチアーナが訪れ、書斎で本を読む場面、第7章での、タチアーナがモスクワの「花嫁市場」に連れてゆかれ、グレーミンに見初められる場面などは削除されている。
反対に追加された要素もある。オペラの冒頭、家事に勤しむラーリナ夫人らのもとに、領内に住む農民らが野良仕事から戻って来て飾った麦の穂を捧げ、踊りに興じる場面は、オペラ化に際して創作、追加されたものであるし、原作では名を「N公爵」とされ、具体的な描写もあまり多くはない人物は、オペラ化にあたって「グレーミン」との名が与えられ、アリアまで歌う重要な登場人物に昇格している。
エフゲニー・オネーギン (オペラ) 曲の完成まで
作曲はチャイコフスキーが長年来、曲を付けたいと考えていた「手紙の場」から始められた。やがて6月中旬には第1幕のスケッチを終え、直ちに第2幕に着手、7月初旬には全曲の大部分のスケッチを書き上げた。この時期にはアントニーナ・イヴァノーヴナ・ミリューコヴァとの結婚生活とその破綻を経験、精神的にも肉体的にも大きな痛手を被ったが、新しいオペラの作曲は「交響曲第4番」と並行ししつ、適宜滞在地を変えながら進められた。8月にはウクライナ・カメンカの義弟レフ・ダヴィドフ宅でオーケストレーション、ピアノスコアの作成に着手したのち、10月末にはスイスのクラランで第1幕のオーケストレーションが、明くる1878年の1月中旬にはイタリアのサン・レモ郊外でオペラ本編のほぼ全部のオーケストレーションがそれぞれ出来上がり、最後に序奏が作曲され、全曲のスコアが完成したのは1月20日（新暦2月1日）のことであった。8ヶ月ほどでオペラ一曲を書き上げたその熱中ぶりについて、チャイコフスキー自身はタネーエフへの手紙の中で「私はその中に自分自身を溶かし込み、言いようもない喜びに打ち震えながら作曲した」と表現している。
文豪レフ・トルストイとチャイコフスキーとは、このオペラの作曲の半年ほど前から交流があり、折りしも『アンナ・カレーニナ』を執筆中であったトルストイは、創作にあっては観客の「受け」ばかりを考えず、何よりも心の欲求に忠実に仕事をするよう、チャイコフスキーを激励したことが知られている。
エフゲニー・オネーギン (オペラ) 初演、改訂と初レコーディング
世界初演は1879年3月17日（新暦29日）、タチアーナ役にマリーヤ・クリーメントヴァ（Мария Климентова, 1857年 - 1946年）、オネーギン役にセルゲイ・ギエフ（Сергей Гилёв）、オリガ役にアレクサンドラ・レヴィツカヤ（Александра Левиицкая）、レンスキー役にミハイル・メドヴェージェフ（Михаил Медведев）、グレーミン役にヴァシーリイ・マサロフ（Василий Махалов）、32人編成のオーケストラ、ニコライ・ルビンシテインの指揮によって、モスクワ・マールイ劇場で行われた。音楽院の教授、ボリショイ劇場のプレイヤーらが数人混じってはいたものの、この公演で中心をなしたのはクリーメントヴァをはじめとするモスクワ音楽院の学生たちで、合唱も28人の女子学生、20人の男子学生からなっていた。
エフゲニー・オネーギン (オペラ) 初演、改訂と初レコーディング
初演の前に稽古場を訪れたチャイコフスキーが、自分の新しいオペラが皆に愛されているのを知って喜んだこと、その場に居合わせていた作曲家のタネーエフが、彼に祝福の言葉を述べようとして、逆に感極まって泣き出してしまったことなど、微笑ましいエピソードが伝えられているが、初演の舞台で披露された新作は、当時のオペラとしては異例の一般人の登場人物への戸惑い、原作の扱いに対する不満などで、聴衆の反応ははかばかしくなく、一部の楽曲には拍手が起こったものの、全体としては不評とせざるを得なかった、と伝えられる。
プロフェッショナルの音楽家による初演は1881年1月11日（新暦23日）、この時はタチアーナ役にアウグスタ・ヴェルニ、オネーギン役にパーヴェル・ホフローフ、オリガ役にアレクサンドラ・クルティコヴァ、レンスキー役にドミトリー・ウサトフ、エンリコ・ベヴィニヤーニの指揮によってモスクワ・ボリショイ劇場で実現した。この公演も作曲者を落胆させる出来栄えであり、積極的に劇場のレパートリーに加えられることはなかった、といわれる。
エフゲニー・オネーギン (オペラ) 初演、改訂と初レコーディング
後にチャイコフスキーは第3幕に手を加え、この改訂版の初演は1884年9月19日（新暦10月1日）、タチアーナ役にエミーリヤ・パヴローフスカヤ、オネーギン役にイッポリート・プリャーニシニコフ、オリガ役にマリーヤ・スラーヴィナ、グレーミン役にミハイール・コリャーキン、エドゥアルド・ナープラヴニークの指揮によって、サンクトペテルブルクのマリンスキー劇場で実現した。またこの改訂版では第3幕にエコセーズが追加されたが、これは当時の帝室劇場支配人イヴァーン・フセーヴォロシスキイの要望によるものであった。このときの上演で、このオペラはようやく好評をもって迎えられたが、この日の演奏を聴いた「ロシア五人組」の一人ツェーザリ・キュイはこのオペラを「退屈で変化に乏しい」とし、「いわば死産で、長続きしないまったく弱々しい作品」と批判している。
エフゲニー・オネーギン (オペラ) 初演、改訂と初レコーディング
国外初演は1888年11月24日、プラハ国立劇場でのことで、チャイコフスキー自身が指揮をとった。ドイツ初演は1892年1月19日、ハンブルク市立劇場で実現し、当初予定のチャイコフスキーに代わり、当時同劇場の首席指揮者の地位にあったグスタフ・マーラーが指揮台に登壇した。同年10月17日にはロンドン、オリンピック劇場でイギリス初演が、作曲者死後の1900年4月7日にはアルトゥーロ・トスカニーニの指揮によってイタリア本土初演が成った。ニューヨークのメトロポリタン歌劇場でアメリカ初演（イタリア語上演）が実現したのは1920年である。初の全曲録音が発表されたのは1948年。演奏はアレクサンドル・メリク＝パシャーエフ指揮、ボリショイ劇場のソリスト、コーラス、オーケストラによるものであった。
日本初演は1926年（大正15年）9月25日、東京・帝国劇場において、来日中であったロシア歌劇団により実現した。独唱はレルマ、ポリノヴスキー、シュシュリン、アレキシーフ、ボロンキナ、エンゲルガルト、カルメリンスキー、指揮はスルッツキイであった。そして同歌劇団は、同年10月6日には大阪・宝塚大劇場でもこのオペラを上演しており、これは関西におけるこのオペラの最も早い上演記録である。
エフゲニー・オネーギン (オペラ) 初演、改訂と初レコーディング
なおこれに先立ち、1921年(大正10年)10月15日に東京・有楽座において、ロシア歌劇団がこのオペラを上演した記録があり、これはこのオペラの日本での最も早い上演の記録であるが、上演形態が全曲、抜粋のいずれであったか、またソリストが誰であったかが不詳。　同歌劇団は同年11月12日には横浜・ゲーテ座でもこのオペラを上演している。
日本人による初演は1949年（昭和24年）12月2日、同じく帝国劇場において、都民劇場第26回定期公演として藤原義江の演出、林白人の訳詞、木下保、宮本良平、大谷冽子、砂原美智子らの独唱、マンフレート・グルリット指揮の東宝交響楽団、藤原歌劇団合唱部によって実現した。
その後の日本での日本人による主な公演としては、1955年5月の日比谷公会堂でのもの（演出：青山圭男、独唱：石津憲一、山口和子、藤原義江、宮原徳子、小野邦代ほかの独唱、 森正指揮）、2000年10月から11月にかけての新国立劇場でのもの（演出：ボリス・ポクロフスキー、ヴェラ・カルパチョワ、独唱：ロベルト・セルヴィレ、大島幾雄、ガリーナ・ゴルチャコーワ、小濱妙美ほか ステファノ・ランザーニ指揮東京交響楽団）、2002年6月の尼崎アルカイックホールでのもの（演出：I.コシェリョーワ、独唱：井原秀人、田中勉、樽谷昌子、太田裕子ほか、 西本智実指揮、大阪センチュリー交響楽団）、2008年4月の東京文化会館での「東京のオペラの森」2008年公演でのもの（演出：ファルク・リヒター、独唱：イリーナ・マタエワ、ダリボール・イェニス、マリウス・ブレンチウほか 小澤征爾指揮、東京のオペラの森管弦楽団、同合唱団）、同年9月の東京文化会館での東京二期会によるもの（演出：ペーター・コンヴィチュニー、独唱：津山恵、黒田博、樋口達哉ほか、アレクサンドル・アニシモフ指揮、東京交響楽団、二期会合唱団）などが挙げられる。
海外のオペラハウスの主な来日公演としては、1965年に来日したスラブ・オペラ（ザグレブ、ベオグラード、ソフィアの各オペラハウスによる合同公演）によるもの、作品とも縁の深いボリショイ劇場が1970年、1989年、1995年、2009年の来日の際に上演したほか、モスクワ音楽劇場（スタニスラフスキー＝ダンチェンコ記念モスクワ音楽劇場）が1977年、マリインスキー劇場が2003年、キエフ・オペラが2007年、レニングラード歌劇場（現在のムソルグスキー記念ミハイロフスキー歌劇場）が2009年の来日の際に、それぞれこのオペラを上演したほか、1996年7月のパシフィック・ミュージック・フェスティバルでは札幌文化会館で演奏会形式で上演された。
エフゲニー・オネーギン (オペラ) オーケストラ編成
ピッコロ、フルート2、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、トランペット2、トロンボーン3、ティンパニ、ハープ、弦楽5部合奏（第1、第2ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバス）
エフゲニー・オネーギン (オペラ) 上演時間
全3幕で80分、40分、35分の全2時間35分
エフゲニー・オネーギン (オペラ) あらすじ
1820年ごろのロシアの辺境の農村。この地の女地主ラーリナ夫人には2人の娘がいた。姉のタチアーナは物静かな読書好き、妹のオリガは陽気な社交家だ。屋敷の庭に置いたテーブルでジャム作りに勤しむラーリナと乳母のフィリピエヴナの耳に、2人の娘たちの歌声（二重唱『恋と悲しみの歌は林の向こうから』）が届いている。そこへラーリン家の領地内に住む農民たちが歌を歌いながら（合唱『歩き通しで足が痛いよ』）野良仕事から帰って来て、ラーリナに飾った麦の束を捧げ、感謝の言葉を述べる。喜んだラーリナが彼らに休むように言うと、農夫たちは歌い踊り始める（合唱『小さな橋の上で』）。やがてラーリン家と親しいレンスキーが、新たに隣の屋敷に住むことになったオネーギンとともに現れる。かねてから恋人同士だったレンスキーとオリガは会えた事を喜び合う。タチアーナはオネーギンを一目見るなり運命の人が現れたと感じ、恋におちてしまう。オネーギンはタチアーナに興味を示して話しかける。フィリピエヴナはタチアーナの様子から、彼女の気持ちに気づく。
エフゲニー・オネーギン (オペラ) あらすじ
寝る時間となっても、タチアーナは興奮してとても寝付くことができない。フィリピエヴナに若いころの恋愛体験を聞かせてくれとせがむが、フィリピエヴナが語るのは恋愛とは無縁の古臭い嫁入りの思い出話ばかりで、タチアーナは興味が持てない。フィリピエヴナが立ち去った後、タチアーナはオネーギンへの思いを手紙にしたためはじめる（アリア『私は死んでもいいの』 - 「手紙の場」として有名な名場面）。はじめこそ書きあぐねるものの、やがて一気に情熱的に書き上げる。そして朝。現れたフィリピエヴナに、タチアーナは孫を通じて手紙をオネーギンに渡してくれるように頼む。
庭の茂みの向こうから農民の娘たちの歌声が聞こえている。自分の手紙を読んでオネーギンはどう思っただろうか、と考えているタチアーナの前に、出し抜けにオネーギンが現れ、彼女を動揺させる。オネーギンは手紙をくれたことに一応の礼を述べるものの、自分は家庭生活に向かない人間であり、タチアーナのことも妹のようにしか思えない、と告げ、あなたは自分を律することを学ぶべきだ、とも諭す。冒頭の娘たちの合唱が再度聞こえてくる。
エフゲニー・オネーギン (オペラ) あらすじ
それから数ヵ月後のラーリン家の広間。タチアーナの「聖名祝日」の宴が開かれている。ラーリナ夫人が招いた近隣の地主とその家族、縁者たちが、軍楽隊の生演奏とふるまわれた料理を楽しんでいるが、そうした光景もオネーギンには田舎くさくて無粋なものと感じられ楽しめない。オネーギンは自分をこの会に誘ったレンスキーへの腹いせに、オリガをダンスのパートナーに指名し、レンスキーの不興を買う。やがてフランス人のトリケが現れ、タチアーナの美しさを讃える歌を披露し、一同はそれにやんやの喝采を浴びせるが、なおもオネーギンの機嫌は直らず、レンスキーがオリガと踊る約束をしていたコティヨンまでオリガと踊ろうとする。激高したレンスキーは激しい言葉でオネーギンを罵り、決闘を申し込む。オネーギンは申し出に応じ、一同は騒然とし、タチアーナとオリガは泣き崩れる。