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ドボガン天国 登場人物
普段は標準語で話しているが、独り言や動物に話しかける際は方言になる。故郷は終盤の舞台になったが、野生動物が当たり前のように民家付近にまで出没するその環境は「ドボガン」の従業員一同を驚かせた。
乾 マコ（いぬい マコ）
「ドボガン」の犬・猫担当。一見がさつだが、周囲への気配りを怠らない面もある。
大の犬好きだが、他の店員たちとは違ってフェチというほど極端ではなく、犬が危害を加えられるなどの状況に遭遇しない限りは冷静さを失わない。
魚住 勝（うおずみ まさる）
「ドボガン」がオープンした時からの店員で、魚類担当。プライベートではバス釣りに行くほどの魚好き（但し、クラゲは過去に刺されたことがあるため苦手）。さかなクンを師と仰いでいる。
根津 一行（ねづ かずゆき）
「ドボガン」の小動物担当。大のネズミ好きで、ディズニーランドは彼にとって聖地らしい。
自宅にパソコンを所有しているが、その中には「人間の女（の画像）など入っていない」（本人談）。
鳥山（とりやま）
「ドボガン」の店長。本人曰く「人間には萌えない」。
アデリーペンギンの入手を魚住に阻止された過去があるなど、しばしば闇ルートで動物を入手しているフシがある（基本的にはギャグの範疇に収まっているが、怪しげな領収書を所有していたこともある）。
ドボガン天国 「ドボガン」の動物達
ふく助
常時とんびの傍にいるフクロウ（トラフズク）。とんびが小学生の時に怪我しているところを保護され、そのまま野生に戻らず（とんびは何度か帰そうとしたのだが失敗に終わった）とんびと共に暮らしている。
とんびが以前の職場をクビになったことなど、自分の存在がとんびに迷惑をかけていることは自覚しているようで、食生活に関しては完全に自立している。アパートに引っ越してからは、アパートに出没するネズミが主食になっている。
とんびのしつけが行き届いているのか元々大人しいのか、本来なら餌である「ドボガン」の小動物を睨んで身動きできなくすることはあっても、食うどころか襲うことすら無い。
終盤でとんびの故郷の森に放たれたが、最終的には自らの意思で「ドボガン」に戻ってきた。
ドボガン天国 「ドボガン」の動物達
よしお
オスのケープペンギン。
行き倒れていたとんびを発見して近付いたところを、とんびのセクハラに遭ってしまう。以後とんびを警戒しているのだが、とんびにはまったく通じていない。
ヒロミ
メスのケープペンギン。とんびのよしおに対するセクハラを目撃しているためか、よしおと共にとんびを警戒しているのだが、やはりとんびには通じていない。
アルト
「ドボガン」の看板犬。初登場は第3話。スカートをめくる癖がある。
元は飼い犬だったのだが、飼い主が引っ越す際に置き去りにされたところを「ドボガン」に保護された。当初は心を閉ざしていたが、とんびのおかげで心を開くようになり、第8話では番犬らしい顔を見せるなど、徐々に「ドボガン」に馴染んでいる。
ドボガン天国 備考
第8話は掲載時は巻頭カラーだったが、単行本では製本の都合で一色刷りになり、モノクロ用に修正されている。
ドボガン天国 単行本
ヤングキングコミックスのレーベルより全3巻。
悲しき友情
「悲しき友情」（かなしきゆうじょう）は、西城秀樹の31枚目のシングル。1980年1月5日にRCAから発売された。
悲しき友情 解説
前作「勇気があれば」に続き、作詞は山川啓介、作曲は筒美京平である。
男同士の友情をテーマにした珍しいナンバーであり、激しい曲調でありながら愛に敗れ去った男を描いている。
オリコンでは最高位6位（100位内15週）、27.4万枚のセールスとなった。
悲しき友情 収録曲
（全作詞：山川啓介／作曲：筒美京平／編曲：水谷公生）
滄浪閣
滄浪閣（そうろうかく）は、1890年（明治23年）に、足柄下郡小田原町（現：神奈川県小田原市）に建てられた、政治家・伊藤博文の別邸。1897年（明治30年）に中郡大磯町に同名の邸宅を建てて移転し、本籍も同町に移したことから、本邸となった。
滄浪閣 小田原の滄浪閣
伊藤博文は、初代内閣総理大臣、初代枢密院議長等の要職を重ねてきたが、大日本帝国憲法の草案が一段落した1889年（明治22年）に、父・十蔵の隠居地として小田原町緑1丁目8番地（現：小田原市栄町）に居宅を建設し、自身も枢密院議長辞任の意志を表明して小田原への永住を決めていたとみられている。同年10月に海岸の御幸の浜に面した小田原町十字643番地（現：小田原市本町）に別邸建設を開始した。
1890年（明治23年）10月にその別邸が完成し、「滄浪閣」と命名された。小田原の地に本格的に腰を据えようとした伊藤の意に反して、同年伊藤は貴族院議長に就任、1892年（明治25年）には第2次伊藤内閣を組閣することになり、その間には日清戦争もあるなど、静観の日々を送ることができない状況にあった。伊藤がこの滄浪閣にきている時には、政府の要人たちが次々と東京・小田原間を往来し、日清戦争に関する重要問題も滄浪閣で処理したことがあるほどであった。
滄浪閣 小田原の滄浪閣
1893年（明治26年）には、明治天皇皇女の常宮昌子、周宮房子両内親王が避寒のために滄浪閣に滞在した。同年、伊藤は法典調査会を設置し、自らその総裁となって民法改正に着手する。起草委員に選ばれた穂積陳重、富井雅章、梅謙次郎の3名の法学博士は、1894年（明治27年）の5月から秋まで滄浪閣の一室に閉じこもり、民法典原案の立案執筆を行った。こうして1898年（明治31年）7月に「民法」全五編が施行され、この地は「民法発祥の地」とされることになった。
しかし、伊藤は民法施行を待たずに、1897年（明治30年）、滄浪閣の名と共に大磯町へ移っていった。建物は「養生館」として西村圭二の手でリゾート旅館として再開されることになったが、1902年（明治35年）に小田原町沿岸を襲った小田原大海嘯により大破し、その残部も1923年（大正12年）の関東大震災で壊滅した。現在、その跡地には、伊藤の胸像と滄浪閣跡の碑が建っている。
滄浪閣 大磯の滄浪閣
1890年（明治23年）頃、伊藤が小田原の滄浪閣へ行く途中、大磯に立ち寄り、その白砂松林の大磯が気に入り、梅子夫人の病気療養のためにも、この地に別荘を建築することに決めた。別荘が完成すると、小田原の滄浪閣を引き払い、大磯の別荘の方を「滄浪閣」と名づけた。1897年（明治30年）10月1日、伊藤は本籍を東京から大磯町に移したため、滄浪閣は伊藤の別荘ではなく本邸となった。
敷地面積は18,150平方メートル（5,500坪）。建物は日本間と洋間が3つあり、日本間は10畳と8畳に仕切ってあった。一方、3つの洋間は英国調となっている。廊下等には明治天皇からの下賜品である絵襖が飾られている。日本画家湯川松堂により「源義家後三年の役」「静御前の舞」「太田道灌鷹狩り」「野見宿禰の相撲」の各場面が描かれたものである。
また、伊藤は邸内に尊敬していた先輩の三条実美、岩倉具視、大久保利通、木戸孝允を祀った四賢堂を造り、東西の両壁に掲げた四賢侯の像に向かい瞑想に耽ったりしていた（伊藤の死後、梅子夫人が伊藤博文を加えて五賢堂となった)。
伊藤が本宅を構えた当時の大磯には、山縣有朋や西園寺公望、大隈重信等の政財界要人が別荘を構え、滄浪閣への来訪者も絶えなかった。1907年（明治40年）頃の大磯には、150戸以上の別荘が存在したといわれる。
滄浪閣 大磯の滄浪閣
大磯在住時の伊藤は素朴を好み、散歩の際は鳥打帽に着物の簡単な服装で出かけた。ふらりと農家に立ち寄っては、米麦の値段や野菜の出来具合を聞いたり、夜の海岸へ出かけて地引網の見物をし、イカ釣り船の漁夫に話しかけたりしたという。地元の祭りの時には、四斗樽の鏡を抜いて酒を振舞い、地域との融和を心がけていたという。
伊藤の死後は梅子夫人が居住したが、1921年（大正10年）に養子の伊藤博邦により朝鮮の李王家に譲渡されて別邸となった。1923年（大正12年）の関東大震災では建物が倒壊するが、焼失は免れ、直ちに再建された。第二次世界大戦終戦直後は一時、米軍に接収され、1946年（昭和21年）2月、李垠から政治家・楢橋渡へ、さらに1951年（昭和26年）5月には西武鉄道に売却された。1954年（昭和29年）12月に宿泊施設として開業し、大磯プリンスホテルの別館となる。1960年（昭和35年）4月、五賢堂が元首相・吉田茂邸内へ遷座された（吉田茂は五賢堂に西園寺公望を合祀した。吉田茂の死後、吉田も加えられて七賢堂と改められた）。
滄浪閣 名称の由来
「滄浪閣」の名の由来は、楚辞の漁父第七「滄浪之水清兮、可以濯吾纓、滄浪之水濁兮、可以濯吾足（滄浪の水清まば、もってわが纓を濯うべく、滄浪の水濁らば、もってわが足を濯うべし）」とされる。「滄浪」は「あおあおとした波」又は「漢水」の意味で、滄浪の水の流れが綺麗なときは冠の紐を洗い、濁っているときは足を洗う、という意味から、何事も自然の成り行きにまかせて身を処する意味を表している。
滄浪閣 明治記念大磯邸園へ
西武鉄道の有価証券報告書虚偽報告事件に端を発する西武グループの再編を受け、プリンスホテルでも事業の見直しが行われた。その結果、滄浪閣は2007年（平成19年）3月31日を以って大磯プリンスホテル別館としての営業を終了し、売却されることとなった。
2006年（平成18年）11月に行われた公開入札で大手建設会社が名乗りを上げ交渉権を獲得したが、大磯町が、歴史的建築物を保存すべく、買取に向けてプリンスホテルと協議することになった。「公有地の拡大の推進に関する法律」に基づき、町が優先的に交渉権を得られるように神奈川県に届出を提出した。
町はこの法律に基づき買い取り協議を進めたが、町が提示した価格・約25億5千万円と、交渉権を有していた大手建設会社の提示価格との間に大きな開きがあり協議は難航。結局、町は買取を断念し、新たな所有者に建物の保存を要望することになった。
滄浪閣 明治記念大磯邸園へ
一方、2018年（平成30年）が明治改元から150年に当たる事から、政府では記念事業を検討していたが、国土交通省では滄浪閣など大磯の別荘群に注目し、大磯町などと連携してその再活用を行う事を決めた。
2017年（平成29年）11月21日の閣議決定を受けて基本計画が策定され、近隣の大隈重信邸、陸奥宗光邸、西園寺公望邸などと合わせた「明治記念大磯邸園」として整備が行なわれる事が決まった。大磯邸園は2020年（令和2年）11月3日に一部が公開され、順次公開域を広げているが、滄浪閣は老朽化が進んでいるため未公開となっている。
サンタフェの戦い
サンタフェの戦い（サンタフェのたたかい、Battle of Santa Fe）は、米墨戦争時の1846年8月15日に、スティーブン・W・カーニーが無血でサンタフェを占領した戦いを指す。
サンタフェの戦い 背景
アメリカ合衆国軍のスティーブン・W・カーニー将軍は、彼の率いるおよそ1700名の西部軍とともに、カンザス州のレブンワース砦の南西に移動した。カーニーの命令は、ニューメキシコの領地とアルタ・カリフォルニアの獲得であった。
サンタフェの戦い 占領
8月15日にメキシコ領ニューメキシコ州のサンタフェに到着したカーニーは、一人のメキシコ軍兵士にも遭遇しなかった。マヌエル・アルミホ総督とメキシコ軍は、カーニーの軍が到着する前日の14日にすでに町から逃げ出していて、カーニーはサンタフェ・デ・ヌエボ・メヒコ州の首都を平和的に占領した。
サンタフェの戦い 余波
サンタフェから、カーニーはアレクサンダー・ドニファンを遥か南のメキシコへ派遣した。8月18日、カーニーは自らをニューメキシコ領地の軍事知事を自称し、民間政府を創設した。続いて彼は残りの軍隊を引き連れ、アルタ・カリフォルニアへ向かった。
カンフーレツデン
カンフーレツデン（功夫烈伝）は、山佐が2002年1月に発売したパチスロ機。4号機のストック機である。
カンフーレツデン 概要
『カンフーレディ』に続くカンフーシリーズの第2弾。前作とは大きく異なり、ビッグボーナスは簡単な目押しでほぼ711枚が獲得可能な大量獲得機になっている。また、ストックシステム、モードシステムを採用し、連チャン時には一気に大量のコインを獲得できるが反面ハマリもきつい。天井はボーナス間1975ゲームである。
熊澤峰夫
熊澤 峰夫（くまざわ みねお、1934年 - ）は、日本の地球科学者。
1961年名古屋大学大学院（地球科学専攻）修了。同年名古屋大学 理学博士。「岩石の物性に関する研究 I 地震波の伝幡と岩石の圧電気性による電磁場の変化 II 岩石鉱物の非靜水圧場における熱力学的考察とその安定方位」。名古屋大学理学部助手、助教授を経て、東京大学理学部地球物理学科教授。その後、名古屋大学理学部地球惑星科学科教授を経て、名古屋大学名誉教授。東京工業大学地球生命研究所リサーチアドバイザー。父は植物学者の熊沢正夫。
全地球史解読プロジェクト代表。
サスペンダー
サスペンダー（suspenders）とは、日本語でズボン吊りと呼ばれるズボンを固定するベルトのことである。
サスペンダー 概要
「吊りバンド」と呼ぶ人もいる。通常エラスティックゴム（または人造皮革や皮革）製の一対のベルトを肩にかけ、ベルト先端のボタン、またはクリップ、O型やD型のリング、組み紐で固定して、ズボンを吊り下げたような形態となる。伝統的には背広のズボンはベルトではなくサスペンダーで吊るのが正装とされている。
正装以外にも作業服やジーンズ（サスペンダー着装用のボタンが付いていた）にも取り付けられていた。
また、ベルトと比較して腹部を締め付けないため、ウェストの大きい肥満体であっても負担が少ないとされる。もともとはオプションパーツとして用いられていたが、その後ズボンやスカートに作り付けとなった。サスペンダー・パンツ（吊りズボン）やサスペンダー・スカート（吊りスカート）、オーバーオールなども出来、女性にも用いられるようになった。最近ではファッション性を重視する装身具として、さまざまなデザインのものが用いられている。
なお「サスペンダー」という言葉はアメリカ英語であり、イギリスではサスペンダーのことを「ブレイシーズ」（braces）という。イギリスで「サスペンダー」というと「ガーター」やアームバンドのことを指す場合もあるので注意が必要である。
サスペンダー 概要
ドイツではサスペンダーのことを「ホーゼントレガー」（Hosenträger）といい、18世紀初頭に登場した。ドイツでは男性のシンボルとされ、南部には妊娠中に父親のホーゼントレガーを窓から吊るすと男の子が誕生するという言い伝えがあった。
18世紀は背中がH型、18世紀の終わり頃にX型、19世紀の中頃にY型と変化を遂げていった。ショルダーホルスター型の風変わりなもの（前後ではなく両脇で留める）もある。H型・X型・ショルダーホルスター型がクリップやボタンを挟むところが多いため、やや丈夫とされている。ドイツではX型のサスペンダーは下着とみなされ、ベストの下に着用するようになった。
礼装に用いるものはビジネスやタキシード、弔事用は無地の黒、慶事向けのディレクターズスーツ、モーニングコートには白黒の縞柄、燕尾服には無地の白となっている（上着を脱いだり前を開けたりしなければ見えないので格下の礼服に白や白黒の縞柄を用いてもよい）。
サスペンダーは一般にはバンドは黒や茶色、金具は銀や金、黒だが、金具だけの色違いやバンドの花柄などの柄物も存在する。ワイシャツやネクタイの色に合わせて着用する人もいる。
サスペンダー 概要
サスペンダー単体で用いる人が多いが、サスペンダー専用の股上が深いズボン以外には股上が浅いズボンが多いので、ベルトで腰を締め付け、サスペンダーでズボンの折り目を綺麗に見せたり、ズボンを上げて履くことができる利点があるため、かつてはベルトと併用する人も見られた。
ペリー・サスペンダー  というベルトと併用して着用するサスペンダーが存在する。
クリップ式は一つずつ取り付けることが多い（ボタン型のように二つずつある場合もある）がボタン型は2つで1組なのでよりしっかりとスラックスに取り付けることができる。
ティウ・キュイク
ティウ・キュイク （Tiiu Kuik, 1987年3月16日 - ）は、エストニアのファッションモデル。身長181センチ。猫のような顔立ちと、左頬のほくろがトレードマーク。業界内では美肌の持ち主としても有名。
タリンで生まれ、13歳のときに地元の食品見本市でスカウトされる。当初は日本でモデル業をしていたこともある。のちにイタリアへ移ってから注目を浴びた。グッチ、ルイ・ヴィトン、シャネルなど40以上のメゾンのショーに出演している。
セリーヌ・ディオンプロデュース、ディオールの香水「J'adore」の広告に出演。
現在、アメリカの化粧品ブランドCovergirlの広告に出演中。
中央区立阪本小学校
中央区立阪本小学校（ちゅうおうくりつ さかもとしょうがっこう）は、東京都中央区日本橋兜町にある公立小学校。
明治初期に開校しており一番校となっているが、開校日については区内の久松小学校・常盤小学校と比べると数ヶ月差ではあるが遅い開校となる。
中央区立阪本小学校 邦楽
阪本小学校は邦楽に力をいれており、3年生から琴、4年から篠笛、5年から三味線や鼓などを習い、4年生から大会に出ていた。
江戸川地区大会最優秀賞・東日本大会優秀賞・全国学校合奏コンクール小学校の部最優秀賞・全国学校合奏コンクール関東甲信越大会小学校の部特別賞など、毎年連勝をかさねていた。
中央区立阪本小学校 校舎
地上7階（塔屋含む）、地下1階（機械室など）で、認定こども園との合築になっている。1階は北側園庭を含め主にこども園にあてられているが、小学校施設としてはプールがある。小学校へはまず階段を上がって2階に昇降口が設けられ、この階には職員室、会議室、保健室などの管理諸室と図書室がある。3階と4階が一般教室と体育館、5階が特別教室と給食調理室、6階が屋上校庭となっている。
愛の園 (AI NO SONO)
「愛の園 (AI NO SONO)」（あいのその）は、西城秀樹の32枚目のシングル。1980年3月21日にRCAから発売された。
愛の園 (AI NO SONO) 解説
スティーヴィー・ワンダーのアルバム『シークレット・ライフ』収録曲のカバーとなる作品である。子供たちのバックコーラスが、歌詞の言葉をより清らかなものにしている。
編曲はYMOの坂本龍一が担当、当時の最新のコンピューター技術を駆使して、見事な鳥の声とオーケストラを創りあげた。
子供番組『なんじゃ・もんじゃ・ドン!』（日本テレビ系列）のエンディング・テーマに採用された。
オリコンでは最高位7位（100位内14週）、23.8万枚のセールスとなった。
阪本小学校
阪本小学校（さかもとしょうがっこう）は、日本の公立小学校。
ウルトラQ
『ウルトラQ』（ウルトラキュー） は、1966年（昭和41年）1月2日から7月3日まで、TBS系列で毎週日曜19時から19時30分（JST、タケダアワー枠）に全27話が放送された、円谷特技プロダクション、TBS制作の特撮テレビドラマ。ウルトラシリーズ（空想特撮シリーズ）の第1作。武田薬品工業による一社提供番組。
ウルトラQ 概要
万城目淳（星川航空パイロット）、戸川一平（パイロット助手）、江戸川由利子（毎日新報報道カメラマン）の主人公3人が、毎回遭遇する不可思議な事件を描く特撮SFドラマ。制作当初は、アメリカのテレビドラマ『アウター・リミッツ』（1963年制作）や『トワイライトゾーン』（1959年制作）を意識して作られた怪奇現象中心のドラマで、制作途中の方針変更で怪獣を中心としたドラマに路線変更された。本作品を起点として、後番組『ウルトラマン』に受け継がれた系譜はその後もウルトラシリーズとして、『ウルトラマン80』（1980年制作）までの作品群に続き、『ウルトラマンメビウス』（2006年制作）では同一世界の物語として描かれている。
番組フォーマットは、タイトルロゴを中CMの後のBパートの頭で流すという異例の手法が採られた。
ウルトラQ 登場人物
万城目 淳（まんじょうめ じゅん）
星川航空のパイロットだが、SF作家を自称し、いつも宇宙旅行の夢ばかり追い続けている。行動力のある熱血漢で、セスナやヘリコプターを操縦し、さらにはスポーツカーを乗り回して、さまざまな怪事件の調査に乗り出す。拳銃の射撃技術は民間人でありながらプロ並みであるなど謎の部分が多い。独身。
劇中では、一平から「先輩」、由利子から「淳ちゃん」、一の谷博士および関デスクからは「万城目君」と呼ばれている。
『ウルトラQ倶楽部』では定年退職後、SF作家兼旅行会社顧問として活動している。また離婚歴を持つ。
小説『ウルトラマンメビウス アンデレスホリゾント』によると、その後SF小説家となり、パイロット時代に遭遇した事件を下敷きとしたノンフィクション作品を『ウルトラQ』の題で発表したとされている。
戸川 一平（とがわ いっぺい）
星川航空の見習いパイロットで、事務所ではセスナ機との通信を担当することがある。万城目の元で働く助手で、共に怪事件の調査をする。セスナの操縦の腕はまだまだだが、ヘリコプターは「多少揺れる」がそれなりに操縦できる。三枚目でおっちょこちょいのムードメーカーだが、読書家でときどき鋭い勘を働かせる。
ウルトラQ 登場人物
劇中では、万城目から「一平」、由利子および一の谷博士からは「一平君」と呼ばれている。
『ウルトラQ倶楽部』では星川航空を退社し、妻とともに神楽坂でレストランバー「ベム」を開店している。
江戸川 由利子（えどがわ ゆりこ）
毎日新報社会部の女性カメラマン。かつ取材記者。男勝りで好奇心が強く、淳と一平とともに怪事件の調査をする。
劇中では主に「由利ちゃん」と呼ばれているが、関デスクが「江戸川君」と呼ぶこともある。
使用しているカメラは、ニコンの一眼レフカメラである。
『ウルトラQ倶楽部』では新聞社を辞めフリーカメラマンとなっている。また離婚歴を持つ。
一の谷（いちのたに）博士
一の谷研究所の所長。世界的な権威を持つ学者で、万城目たち3人からは「先生」と呼ばれ、3人の良きアドバイザーとして怪事件を解決に導く。
『ウルトラマン』に登場した科学特捜隊は一の谷博士らが中心となって日本支部を立ち上げたと設定がなされ、当初はメンバーに入っていたが、PCゲーム『ウルトラ作戦 科特隊出動せよ!』の第1話「科特隊日本支部誕生」での六角村での核露怪獣ゴルドキング迎撃作戦時に無念の死を遂げた。
『UNBALANCE』では番組のホスト役を務める「アンバランスゾーンの男」という案もあったという。
ウルトラQ 登場人物
関（せき）デスク
毎日新報社会部のデスク。報道に誇りを持つ仕事の鬼だが、人情家の一面もある。いつも由利子に怪事件の調査を依頼する。
本多（ほんだ）助手
一の谷研究所の研究員。苦労をいとわない優秀な助手。
相馬（そうま）記者
毎日新報の社会部記者。関デスクから怪事件の調査を頼まれるが、小心者で言い訳が多くいつも断っている。
劇中では、関デスクから「相馬君」、由利子からは「相馬ちゃん」と呼ばれている。
杉本（すぎもと）カメラマン
毎日新報のカメラマン。新婚。相馬記者とともに行動する。第25話においてセスナのパイロットとともに遭難事故に遭い、死亡した。
劇中では相馬記者から「杉ちゃん」と呼ばれている。
ウルトラQ 登場メカニック・アイテム・その他用語
シトロネラアシッド
原始怪鳥リトラが天敵の古代怪獣ゴメスと闘う際にくちばしから放射する強酸性の溶解液。ゴメスを倒すことに成功するが、これを使うことでリトラ自身も絶命してしまう。
命名は脚本の千束北男（飯島敏宏）による。「アシッド」とは「酸」のことであり、書籍によっては「シトロネラ酸」とも記述される。かんきつ系の香りを持つイネ科の植物シトロネラ (citronella) あるいはそれから精製されるシトロネラ油 (citronella oil) からとられた名称。
炭酸ガス固定剤
源田博士が開発した薬品。炭酸ガスを強力に固定化して植物の炭酸同化作用を阻害するジュラン窒息死作戦に使用される。万城目がセスナで空中から散布し、地下の自衛隊による根への火炎放射と連携させ、退治に成功する。
梶田興治監督の発案である。企画段階では、根からアンモニア水を吸わせて退治するとされていた。
ペギミンH
南極大陸に生育する架空の苔の成分から抽出した物質。冷凍怪獣ペギラが苦手とするため、これを退治するために用いられた。コケは遭難した犬を越冬させるほどの滋養に富むが、ペギラと同環境に生息するアザラシに対しては毒物として働く。
ウルトラQ 登場メカニック・アイテム・その他用語
劇中では二度に渡って使用される。南極にぺギラが出現した際はこの物質を搭載した気象観測ロケットを発射することで、東京にぺギラが飛来した際は爆薬と混合させたものを搭載したセスナ機が体当たりすることで、それぞれ撃退した。いずれの場合も効果はペギラを退治するまでには至らず、追い払うに留まっている。
ハニーゼリオン
木村重夫が伊佐山農業試験場で開発した高性能栄養剤。ローヤルゼリーの数百倍の効力を持つが、副作用により生物を巨大化させることを知っていた同僚の伊丹一郎がこの開発をねたんで故意にこの栄養剤を与えられた地蜂の巣にモグラを侵入させ、モングラーを誕生させることになる。
制作時には「ラゼリーB1」と呼称されていたが、スポンサーである武田薬品への配慮から、薬品らしさを緩和してハニーゼリオンに変更された。関連書籍では「ラゼリーBワン」の表記もある。
シナリオ準備稿では「キムラ・スーパー・ゼリー」。
ネオニュートロン液
糸魚川博士が開発した薬剤。地底怪獣パゴスの体細胞を風化させる作用を持つことからミサイルの弾頭に搭載され、パゴスへの攻撃に使用された。ニュートロンは中性子を表す英語 "neutron" から。
Kミニオード
ウルトラQ 登場メカニック・アイテム・その他用語
神田博士が発明製作した電子素子の一種。Xチャンネル光波を放射させる主要部品となる。当初、神田博士が工場に試作させたKミニオードが彼の失踪後に見つかり、ケムール人への攻撃に使用される。東京タワーに取り付けられ、発信された光波でケムール人を倒した。「オード」は、ダイオード (diode) などに見られる電子工学で電極を意味する接尾辞「-ode」から。
青葉くるみ
旧日本軍が衰弱した兵士に服用させたという体力増強剤。大量に摂取すると、副作用で甲状腺ホルモンに異常をきたし、身体の急激な成長を促す。野猿研究所へ忍び込んだクモザルのゴローは300個も食べてしまい、50メートルの巨猿と化した。
制作時には「ヘリプロン結晶G」と呼称されていたが、「ラゼリーB1」と同様にスポンサーである武田薬品への配慮から、薬品らしさを緩和して青葉くるみに変更され、一部関連シーンが再撮影された。中城健の漫画版では、「ヘリプロン結晶G」、関連書籍では「ヘリプトロンG」と記載されている。
チルソナイト
ウルトラQ 登場メカニック・アイテム・その他用語
三国山脈の弓ヶ谷に落下した隕石（ガラダマ）の材質。一の谷博士の研究メンバーの調査結果では、リビア砂漠で発見された隕石と同種類のもので、非常な高熱によって溶解された珪酸アルミニウムの一種にしてガラス状結晶体である。金属物質のようで非常に軽いが、超硬質であるためにグラインダーを使って分解しようとしても、歯が立たない。ダムに落下した巨大なガラダマの材質も、同種の物質であった。
『ウルトラセブン』第2話「緑の恐怖」では、ワイアール星人が用いた金属塊の材質として、ワイアール星から産出される「チルソナイト808」が登場した。なお、円谷プロのエイプリルフールネタでは、チルソナイトは合金、チルソナイト808は金属であるとされていた。
また、小説『ウルトラマンメビウス アンデレスホリゾント』では、シャプレー星人が用いるシャプレー・ブローチは、チルソナイトを含む合金製だとされている。
電波遮蔽網
東南大学物理学教室において、一の谷博士の研究メンバーが開発した鳥籠のような形をした特殊な網。これを被せるとチルソナイトの隕石（ガラダマ）から発するガラモンの誘導電波を遮断する。誘導電波が遮断されるとガラモンは動きが緩慢になり、やがて口から液体を吐き動かなくなる。続編「ガラモンの逆襲」では、折りたたんで携帯できるよう、シート状に改良された。
S13地区
ウルトラQ 登場メカニック・アイテム・その他用語
政府の人口過密対策「1/8計画」で、街も人間も1/8に縮小されたモデル都市だが、実際はこの話自体が由利子の夢の話であるため、実在しない。
熱原子X線
一の谷博士が開発した、熱原子を応用して強力な高エネルギー光線を放射する装置。数千万オングストロームの熱原子を含んでいる。猛獣なら一撃だが、元々人間である巨人こと浩二に対しては本人を殺しかねないリスクがある。一の谷博士は巨人になった原因の巨大なモルフォ蝶の毒素だけを分解し、浩二を元の体に戻すことに成功した。
企画段階の『UNBALANCE』の脚本では、元に戻らずに絶命する予定だった。
アランカ帝国
「ゴーガの像」の言い伝えに出てくる古代国家。6,000年前、一夜にしてゴーガによって滅亡した。
超特急列車「いなづま号」
20世紀最後の弾丸列車。報道関係者を招いた試運転の最中、車内で突然細胞分裂を起こして急成長した人工生命M1号に運転室を乗っ取られ、暴走する。
ウルトラQ 登場メカニック・アイテム・その他用語
最高時速450キロメートルを誇る世界最後の超特急で、人工頭脳と「JFOME」というユニットによって自動制御され、新東京駅 - 北九州駅間を3時間で走破する。全コースの5分の4が山地を掘り抜いたトンネルであることから、別名「地底超特急」とも呼ばれる。車両は機関車と客車の2両編成で、機関車には高速運転用と思われるカナード翼やロケットエンジンを装備している他、特殊物品輸送用の特殊合金製保管ロッカーも備わっており、客車には車掌室や2人用個室が並ぶ客室が設けられている。また、客車内の車掌室には機関車切り離し用のレバーがある他、万一の事態に備えて終点の北九州駅には80%の確率で最高時速のいなづま号を受け止められる巨大な車止めが用意されている。
番組制作当時、日本に超特急と称される路線はまだ東海道新幹線しか存在しておらず、新大阪駅から先の山陽新幹線（岡山駅までの第一期工事）は用地買収や整地作業の段階だったので、東京から福岡県まで乗り換え無しの1本で移動できる超特急は夢物語でしかなかった。
新東京駅のセットは、後に『ウルトラマン』の科学センターに流用された。
小説『ウルトラマン VOL.1 ゴールドラッシュ作戦』には、木曽 - 飛騨間の地底に作られたリニア実験線のテスト用車両として「ULTRA INAZUMA」という車両が登場している。
ウルトラQ 登場メカニック・アイテム・その他用語
漫画『大怪獣バトル ウルトラアドベンチャー』には、いなづま号の後継車両が登場している。
宇宙ロケット
日本の宇宙開発局が半年前に打ち上げた火星探査機。火星表面の写真撮影を行う予定だったが、送信機の故障によって交信を絶ち、火星の地表に激突した。その後、ナメゴンの卵を入れられたカプセルが、火星の知的生命体によって人類の宇宙開発への警告として地球に送り返される。
サタン1号
土星探査を目的とした有人宇宙船。地球への帰還途中に宇宙胞子の状態で取りついたバルンガに全エネルギーを吸い取られ、大気圏突入の際に逆推進ロケットが停止してしまい、パイロットである奈良丸明彦の息子の「風船だ！」という叫びを残して地球に墜落する。
超音速旅客機
無尾翼四発の国産超音速ジェット旅客機。デルタ翼と鋭角的な機体が特徴。そのエンジン推力は怪獣を吹き飛ばすほど。就航したばかりだが、すでに香港 - 羽田間のルートが就航が開始している。万城目や戸川らが搭乗していた超音速旅客機の206便が東京上空でトドラが発生させた乱気流に飲み込まれ、異次元空間に迷い込んでしまう。
異次元空間に入り込むシーンは、ミニチュアを洗濯機の渦の中に入れて撮影している。万城目役の佐原健二は、スタッフが撮り方に苦慮していたところ円谷英二が方法をアドバイスしていたと証言している。
日本沈没説
第20話で石井博士が提唱した、大規模な地殻の変動により、近い将来に日本列島のほとんどが海面下に没するという学説。あまりにも突飛なので誰にも信じてもらえず、石井博士は学界からも異端児扱いされていた。しかし、石井博士が調査・研究のために在住していた岩根島だけはたった1日で沈み、学説はまんざらでたらめではないことが立証される。
理想の世界
第28話で会社員の沢村正吉が迷い込みかけた世界。時間と空間を超越した異次元に存在しており、どこまでも下っていくエレベーターで1年以上前にこの世界に到達したSF作家の友野健二は、すでに何世代もの先住者たちと同じく何の苦しみも味わわずに済むこの世界に居住しながら、仕事を続けている。現実の世界とは前述のエレベーターや異次元列車などを介してつながっているらしく、現実の世界からは掛けられないが短波による電話も通じている。現実の世界に残された友野の家族は、彼がこの世界から送る原稿のおかげで生活できている。異次元列車に乗った沢村は途中で降車を願わなければ、この世界へ到達できるはずであった。
ウルトラQ キャスト
第15話にはレギュラーキャラは登場していない。
※本作品は大変出演者が多いので、以下の基準で記す。
記載順はクレジットに基づく。
ウルトラQ スタッフ
（監督、脚本、特技監督は#放送日程参照）
本編
特殊技術
ウルトラQ 制作経緯
1962年春ごろより、円谷特技プロダクション（当時。初期の名称は円谷特技研究所。）の自社製作による特撮テレビ映画の初企画として、地球人に協力するアンドロメダ星雲の不定形宇宙生物の活躍を描く連続SFテレビシリーズ『WoO』がフジテレビとの提携で進められていた。また、1963年からはTBSとの間でSFアンソロジーシリーズ『UNBALANCE』の企画検討が開始された。
ウルトラQ 制作経緯
1964年になり、円谷特技プロ社長・円谷英二はこれらの作品を制作するにあたり、当時の世界に2台しかなかったアメリカ・オックスベリー社製の高性能光学合成機「オプチカルプリンター1200シリーズ」を独断で発注した。しかし、フジテレビとの契約調印の当日、トラブルが起こって最終的に契約の合意がなされず、『WoO』の企画そのものが流れて制作は中止となってしまう。円谷特技プロは代理店を通じてオックスベリー社にキャンセルを申し入れたが、すでに日本に向かっている最中であり、当時の価格で4,000万円の機械を、円谷特技プロが自社で購入することは不可能だった。幸い、当時TBS映画部に在籍していた円谷一の口添えで、TBSの大森直道編成局長が導入を決定し、購入を肩代わりすることになり、1964年8月には減価償却のためにこの高価な機械を生かす必要があり、まだ検討段階にあった『UNBALANCE』の1クール分の契約を締結した。TBS側としては、「世界のツブラヤ」の知名度を活かしての海外販売が前提だった。この時点での契約は1クール13本となっており、TBSは円谷特技プロの見積り通り7000万円の制作費を支給した。なお、当時の30分ものテレビ映画の制作費は1本あたり150万円が相場であり、対して『UNBALANCE』は企画時点で1本につき500万円が決まっていた。
ウルトラQ 制作経緯
当時、テレビ映画は映画界からの差別化の要望のために通常16mmフィルムを使用しており、テレビ局には35mmテレシネ用プロジェクターを導入できなかったが、円谷英二の「16mmのクォリティでは特撮はできない」との主張で光学合成の画質の劣化を避けるため、本編、特撮の撮影と仕上げ、編集を劇場映画用と同じ35mmフィルムで撮影し、全工程の終了後に完成したフィルムを放映用フィルムとして一般的な16mmにデュープするという手法が採られた。この破格の撮影環境に、TBS映画部より出向した監督の中川晴之助が「カネゴンの繭」でうっかり16mm撮影の調子でカメラを回し続け、他の監督から「フィルム喰いのハルゴン」とあだ名を付けられたというエピソードが残っている。次作『ウルトラマン』からは合成カットのみ35mm、それ以外は本編・特撮とも16mmで撮影する体制が採られている。撮影された35mmフィルムのネガとポジフィルムは現存しており、リマスターや商品化の際などにはマスターフィルムからのスキャンを行っている。
ウルトラQ 制作経緯
その後、局に提出されていたプロットを再検討し、日本SF作家クラブが再招聘され、『WoO』で予定されていた製作・撮影スタッフがそのままメンバーとしてスライドして製作が開始された。『UNBALANCE』には東宝のスタッフ・キャストが数多く集められ、放送スケジュールが未定のまま1964年9月27日から「マンモスフラワー」の皇居のお堀のロケーションの本編撮影をもってクランクインする。本邦初のSF怪奇アンソロジーとして『UNBALANCE』は5本のエピソードが12月始めにほぼ完成していた。うち「あけてくれ！」と「宇宙からの贈りもの」の2本はラッシュフィルムの状態だった。
当初、TBSのプロデューサーは渋沢均だったが、多忙なために『UNBALANCE』に集中できず、社内のいろいろなセクションが円谷特技プロに注文をつけてくる状態だったという。
上述の5本を検討し、対象視聴者層をより明確にしたいという渋沢から交代したTBSプロデューサーの栫井 巍（かこい たかし）の意向により、同時進行で製作されていた「マンモス・フラワー」「悪魔っ子」「変身」の3本のラッシュを見た上で視聴率を稼ぐうえでも、円谷の名を冠することから、前面に怪獣を押し出した路線への変更を迫られることになった。
ウルトラQ 制作経緯
番組のタイトルは、テレビシリーズのタイトルには相応しくないということから、10月末から11月始めのころにTBSの要望で『ウルトラQ』に改められた。このタイトルは、当時の東京オリンピックでの流行語「ウルトラC」をもとにTBSの編成部に所属していた岩崎嘉一が考案したもので、視聴者に「これは一体何だ？」と思わせる高難易度のクエスチョン、そして高度の特殊技術を駆使した特撮テレビ映画という二重の意味が込められている。放送前に番宣を兼ねた「番組タイトル募集スポット」が放送された経緯があった。
栫井はTBS社内での調査取材の結果、1964年暮れには「日曜夜7時からの放送が最適」と考えていたという。この時点で1965年4月の開始を予定しており、講談社の月刊誌『ぼくら』1965年3月号（「マンモスフラワー」の絵物語を掲載）には「4月からTBSのネットワークでテレビ放映予定です」と告知されている。しかし、1965年1月ごろに2本が追加受注され、2月に第2クール13本の追加制作が決まったために今しばらくの準備期間が与えられることになり、その年の暮れに放送開始が延ばされた。制作第14話から、成田亨、高山良策、野長瀬三摩地、的場徹、飯島敏宏と、後にウルトラシリーズを支えたクリエイターたちが新規に参入している。
ウルトラQ 制作経緯
なお、同年4月期のタケダアワーでは、その穴を埋めるかの如く、林真一郎主演の『新隠密剣士』が開始している。
講談社の月刊誌『ぼくら』1965年10月号（表紙はペギラ。「五郎とゴロー」の絵物語を掲載）には「10月はじめよりテレビ放映予定です」と告知されている。局内には、7月からの開始を推す声があったという。
そして栫井は、多額の制作費を回収するためとはいえ、スポンサーに高額な提供料を強いるのは無理だということを十分認識していた。武田薬品の番組提供費は、およそ180万円（制作費の3分の1）に落ち着いた。残りはTBSが負担することになり、制作費回収の一助となる海外輸出用の英語版の販売と商品化を推進する旨が再確認された。常に「じっくり時間をかけて全シリーズを制作してから腰を据えて放送にかけるのが諸般の事情から最高の策」という姿勢で臨み、制作現場には放送開始の遅れに対する焦りは見られなかったという。
放送開始日時が正式に決定したのは、1965年9月末のことである。放送決定を一番早く報道したのは、「内外タイムス」1965年9月30日号である。武田薬品の営業課長が試写を見て本作品を評価し、人気の低迷していた『新隠密剣士』を打ち切ってその後番組としてタケダアワーで放送されることになった。これを受けてTBSには「ウルトラ連絡協議会」（略してウ連協）が発足し、TBSとその系列局・円谷特技プロ・武田薬品・広告代理店の宣弘社が一体となって10月から大々的な宣伝作戦を展開していった。また、同年10月22日には、スポンサー関連の対応として「五郎とゴロー」のリテイク作業（登場する薬品名がヘリプロン結晶Gから青葉くるみに変更された）が行われている。
放送関係者向けの試写会が大阪で開かれた後、1965年12月25日には紹介番組『ウルトラQは怪獣の世界』が放映され、翌26日には「宇宙からの贈りもの」と「五郎とゴロー」の一般試写会がTBSホールにて開催された。
年内で番組もクランクアップし、1月半ばまでダビング作業が続けられた。
こうして1966年1月2日の19時に、本作品は放送開始された。一部のエピソードについては、本放送開始時にはまだ完成には至っておらず、1966年1月半ばまでダビング作業が行われていた。この時点では、「あけてくれ！」を含む全28本の放送が予定されていた。
ウルトラQ 商品化
円谷英二の方針で制作にはかなりの予算がつぎ込まれていることから、予算を捻出するためTBS管理部の岡崎潔よりキャラクター商品の開発を提案される。当時はTBSの『オバケのQ太郎』の商品が売れている時期であり、「お化け」が売れるなら「怪獣」でも商売が可能と判断された。だが、放映開始前の契約は集英社の『少年ブック』の連載のみに留まった。高視聴率で使用料率が低いとしても、商品にグロテスクな怪獣をつけられないというのが各業界の反応だった。しばらくして極東ノート、昭和ノート、マルサン商店、増田屋斎藤貿易などが商品化を申し込んだために許諾したが、岡崎は「常連はほとんどソッポを向いた」と述べており、「マンガに非ざれば、キャラクターに非ず」という当時の風潮が拒絶された原因だとしている。
ウルトラQ 反響
本作品は、それまで映画でしか観ることができなかった怪獣をほぼ毎週テレビで観ることができるとして人気を博し、第一次怪獣ブームの先駆けとなった。
ほとんどの放送回で視聴率30%台に乗る大人気番組となり、複数の社から発売されたレコードは初版3万枚が短期に完売するなど、最終的にはミリオンセラーを記録するヒットとなった。関連商品も好調で、本作品を商品化した各社は次作『ウルトラマン』の契約でも優遇されたほか、怪獣のソフトビニール人形（ソフビ人形）は代表的なヒット商品となる。これら関連商品の売上は、制作費を補填するに至った。
当初は児童・ファミリー層向けであったが、人気を受けて小学校高学年から中学生まで対象を拡大させた。『小学五年生』で漫画が連載されていた他、中学生雑誌（「中学一年コース 66年1月号」など）に特集が組まれるなど、人気が拡大した。
ウルトラQ 反響
TBSは次の番組企画も円谷特技プロに依頼し、本作品の基本構成に怪獣と戦う専門の組織や巨大ヒーローなどの新基軸を付加する形で具体化させていったのが、本作品を上回る人気番組となってウルトラシリーズを今日に至る長期コンテンツたらしめた『ウルトラマン』である。ウルトラシリーズにおける本作品の位置づけとしては、劇場作品『ウルトラマンZOFFY ウルトラの戦士VS大怪獣軍団』および『ウルトラマンメビウス』において、「ウルトラマンが地球を訪れる以前、人間が自分たちの力で怪獣と戦っていた時代」と説明されている。前述の岡崎潔は厳重な機密保持のため、企画段階の『ウルトラマン』には関与できなかった。
ウルトラQ 後年の商品化
長期コンテンツであるウルトラシリーズの第1作として、放映終了後にさまざまな形で商品化されている。1985年に全話、全カットを収録したフィルム・ブックス ウルトラQ（全7巻・絶版）が小学館より刊行された。同年に発売されたレーザーディスク版は海外輸出を前提として作られたため、本編と字ネガ（いわゆるテロップ）は分けて制作された。そのため、本編の35ミリフィルムにはテロップがなく、当時の字ネガフイルムは行方不明（2001年のDVD版発売時に字ネガが多数発見された）だったという。そこで、画質重視から本編撮影の35ミリフィルムから起こされたノンテロップ版をメインとし、放送用16ミリフィルムのテロップ付き映像は巻末に収録するというスタイルで販売された。その後、16ミリフィルムがすべて発見されたことを受け、1993年にそれをメインにしたLDボックスが発売されたが、基本的には35ミリフィルムに放送用の16ミリフィルムのテロップを流用してつなぎ合わせたように見受けられる。
平成になってからは藤原カムイにより漫画化され、角川書店より刊行されている。
ウルトラQ 後年の商品化
2001年に「デジタルウルトラシリーズ」第3弾としてDVDソフト化が行われた。35ミリのオリジナルネガフィルムを最新鋭のテレシネマシンにより修復し、収録当初のクリーンな映像を再現したデジタルリマスター版として収録している。音声面では、光学録音によるマスタートラックをハードディスクに取り込み、ノイズを除去するノイズリダクションにより疑似ステレオ化したうえ、アフレコ時のセリフに用いられた16ミリシネテープが発見されたことで新たにミックスダウンが施された。また、35ミリのタイトルネガフィルムが多数発見されたため、過去のものとは比較にならないほどクレジットタイトルが鮮明になっている。
ウルトラQ 後年の商品化
カラー化の企画は数度検討され、1990年代前半には数分程度の試作が行われたが、その時点ではあまりにも制作費が高額になるために中止された。2009年4月1日に1日限定でニコニコ動画にて「ガラダマ」のカラー版が公開され、同年9月発売の『特撮ニュータイプ』10月号で本作品の全話カラー化を発表。放映45周年を迎えた2011年、HDリマスターおよびカラーライズ化を果たした『総天然色ウルトラQ』として、DVDとBDで発売された。カラー化の実現はデジタル映像技術の発達の賜物であり、高い質の原版の制作はハリウッドの「ポイント360」が行い、HDモノクロマスターに着色をする作業はモノクロ映画のカラー化を多数手がけているアメリカのビデオ制作会社「Legend Films」が担当した。着色されたものの中には実物と異なるもの（上野駅名板など）や、演出上・当時の撮影技術の都合により、色が変更されているものがある。第9話「クモ男爵」では、クライマックスの炎上崩壊する屋敷のシーンでセットを崩すスタッフの手が映っていたのが合成処理で修正されている。
カラー化については#映像ソフト化の節を参照。
後に『新ウルトラマン列伝』（テレビ東京系列）で本作品の怪獣が紹介される際に、このカラー版の映像が使用された。
ウルトラQ 放送日程
※各怪獣の詳細は「ウルトラQの登場怪獣」を参照。
海外で放送することが前提に制作され、本編のサブタイトル・スタッフ・キャストを表示するテロップが別に制作されていた。そのため、1980年代の再放送や東映からの最初のビデオソフトの発売時には、テロップの原版がほとんど所在不明となっていたため、東映ビデオ事業部や各放送局は独自のテロップを本編に挿入していた。そういう背景により、1984年の朝日放送における再放送時、第25話「悪魔ッ子」は「悪魔っ子」と誤表記で放送された。
ウルトラQ 後年の放送・配信
※ 泉麻人のウルトラ倶楽部・ウルトラQ倶楽部については、それぞれの項を参照のこと。
過去にウルトラチャンネルで会員無料および有料配信されていた。2010年4月9日15時よりShowTimeにて全28話が有料アーカイブ配信開始（第1話は会員無料）。
1979年8月にフジテレビにて早朝帯での再放送が行われた。当時はウルトラシリーズの再放送自体は頻繁に行われていたものの、カラー放送の普及によりモノクロ番組の再放送は難しいと言われており、SFブームやリバイバルブームによるアニメ・特撮ファンの増加が影響しているものとみられる。
1990年ごろにNHK衛星第2（当時）で放送されたほか、2003年にはファミリー劇場でCS初放送された。
2011年6月27日からWOWOWで、前述したカラー化の前提として再度実施されたハイビジョンリマスター版（モノクロ）が放送され、視聴者投票によって選ばれた第3話「宇宙からの贈りもの」は総天然色で放送された。また、2013年5月3日 - 5月6日には総天然色リマスター版の全話が放送された。この映像は35mmのポジフィルムをハイビジョン画質でテレシネ後に着色しリマスター作業を行ったものである。
2015年1月4日（1月5日未明） - 7月12日（7月13日未明）にはTOKYO MXにてハイビジョンリマスター版（モノクロ）全話が放送された。
ウルトラQ 後年の放送・配信
2016年4月2日（4月3日未明）- 10月22日（10月23日未明）にはKBS京都にて総天然色リマスター版が地上波初放送された。ただし、第4話と第8話は熊本地震に配慮して放送を延期したため、放送順は第1話 - 第3話 → 第5話 - 第7話 → 第9話 - 第14話 → 第4話 → 第8話 → 第15話 - となっている。
2018年12月2日からはNHK BS4Kで35mmフィルム原版からの4Kリマスター版（モノクロ・HDR）が放送された。NHKの4Kリマスター版は2021年3月29日から10月4日までBSプレミアムで、2025年2月3日から2月6日までBS8Kで、同年4月4日から7月4日までBSプレミアム4Kでも再放送された。字幕放送実施。
2019年11月の東京国際映画祭において、新たに35mmのネガフィルムから1コマずつスキャンした4Kリマスター版が上映された。高精細になったことであえて見せなかった部分が視認できる問題があるため、演出の意図を汲んだ編集が行われている。
ウルトラQ 主題歌
本作品のテーマ曲は、劇中で使用されたヴァージョンだけで3種類が存在する。まず制作Aブロックの「マンモスフラワー」「変身」には、M-2編集済（初回放映当時に発売されたソノシートに収録されたテーマ曲はすべてこのヴァージョン）が使われた。続くBブロックの「あけてくれ!」「宇宙からの贈りもの」では、M-2編集済が中間部最初の二小節を繰り返さないように短縮された形で使用されている。制作Aブロックだったにもかかわらず、「悪魔ッ子」だけM-2編集済が使われずに、制作Cブロック以降のヴァージョン（M-2T2）が選曲されているのは、後にタイトル部分の撮り直しを行ったためだという。全28話中、このM-2T2は実に22話分で使われた最も馴染みの深いテイクである。現存するマスターテープのリストには、本編で使われたテーマ曲とは別に使われなかったテーマ曲（M-2T1）、テーマ曲をアレンジしたもの（M-3、M-3B）、テーマ曲の編集用素材（M-2B1、M-2B2、M-2B2T2）など6つのパターンが収録されている。また、「育てよ! カメ」「カネゴンの繭」の両話は子役が主役のストーリー設定のため、それぞれの作品で別にテーマ曲が作曲されている。なお『ウルトラマン』第21話「噴煙突破せよ」でケムラーの出現場面に本作品のテーマ曲が途中からではあるが使われている。
ウルトラQ 主題歌
本作品のテーマ曲をカヴァーしたアーティストにUNITED（1992年発売のミニアルバム『Beast Dominates'92』収録）、MAD3（1996年発売のアルバム『Jack the Violence』収録）、アニメタル（1998年発売のアルバム『アニメタル・マラソンIII 〜円谷プロ編〜』収録）LOW IQ 01（2006年発売のトリビュートアルバム『ROCK THE ULTRAMAN』、または2010年発売のアルバム『MASTERPIECE MUSIC MAKES LOW IQ 01』収録）、押尾コータロー（2012年発売のライブDVD『10th Anniversary LIVE』収録）がいる。
「大怪獣の歌」
作詞 - 東京一 / 作曲 - 宮内國郎 / 歌 - みすず児童合唱団
「ウルトラマーチ」
作詞 - 東京一 / 作曲 - 宮内國郎 / 歌 - みすず児童合唱団
放映開始後の爆発的な番組のヒットに伴い、急遽作成された商品のひとつで、2曲とも作中では使用されていない。各社にわたってリリースされ、ソノシート形式でのものも多い。3月以降に相次いで行われた展示イベント、アトラクションショーなどの場内音楽で大いに活用された。
ウルトラQ 主題歌
本作品のBGMは総数300曲近い厖大な曲数に及んでいる。汎用楽曲として、Mナンバーを冠する曲が各エピソード用に作曲され、随時録音されている。東宝特撮映画『ガス人間第一号』（音楽担当は宮内國郎）に使われたBGMが流用され、怪獣出現シーンやクライマックスなど重要なポイントで多用されているが、これらの曲を除いて新規に作曲されたオリジナル曲は251曲も存在する（未使用曲、NG曲を含む）。「ウルトラQ」のロゴが回転する有名なオープニングタイトルのバックに流れるBGM（M-1T2）は、特殊楽器が専門で奏者でもある渡邊淳が持参したウッドブロック、キハーダ、胡弓、玩具類などを中心に使って演奏されている。本作品のBGMはその後、『ウルトラマン』や『快獣ブースカ』『トリプルファイター』に流用されている。
ウルトラQ 視聴率
初回視聴率：32.2%
裏番組の『W3』（フジテレビ）はそれまで平均視聴率23%だったが、本作品の放送開始と共に6.9%まで急落した。「『W3』の原作者手塚治虫の息子の手塚眞までもが『ウルトラQ』を見ていた」という逸話が残っている。また、円谷英二の息子でフジテレビに所属していた円谷皐は、『ウルトラQ』が始まり、W3の視聴率が急落したことに複雑な気持ちだったと述懐している。→詳細は「W3 § W3とウルトラQ」を参照
視聴率はニールセン調べ、東京地区。
ビデオリサーチ調べ、関東地区の最高視聴率は1966年3月27日放送の39.2%。
ウルトラQ 映像ソフト化
VHS
1983年から1984年にかけて、東映芸能ビデオ→東映ビデオより発売。全10巻で1-5巻および10巻は各巻2話、6-9巻は各巻4話収録（順不同）。
LD
初盤LDは1985年から1987年にかけて、ネットワークフロンティア事業部より発売。海外版「宇宙（火星）からの贈りもの」は6編に再編集され、2巻以降に特典映像として収録されることになった。
MEMORIAL BOXとして1993年にバンダイビジュアルより発売。テロップの入った放映用16ミリフィルムがすべて見つかったことによりテロップ入りをメインに再リリースしたボックスセット。32ページ豪華オリジナル解説書を封入。海外パイロット版「宇宙からの贈りもの」は1から4までのディスクの両サイド巻末に2編ずつ、特典映像として収録。
DVD
デジタルウルトラシリーズとして、2001年6月25日 - 同年11月25日に当時のパナソニックグループであったパナソニック デジタルネットワークサーブより発売。全7巻で各巻4話収録。
ウルトラ1800シリーズとして、2008年12月19日 - 2009年1月23日に廉価版DVDがバンダイビジュアルより発売。映像は既発売デジタルシリーズと同仕様。初回特典として各巻に1枚、なつかしの怪獣ブロマイドを封入。当時の5円引きをイメージさせる紙袋入り。
ウルトラQ 映像ソフト化
“ 総天然色ウルトラQ ”として、2011年8月26日に第1話から第14話を収録した“ DVD-BOX I ”が、2012年1月27日に第15話から第28話を収録した“ DVD-BOX II ”がいずれもバンダイビジュアルより発売。
なお、このシリーズは#カラー化の項でも述べた通り、米企業であるレジェンド3Dとの共同作業により制作されたフルカラー版と、モノクロ版（映像は既発売デジタルシリーズと同仕様）が共に収録された。
2016年創刊の『円谷プロ特撮ドラマDVDコレクション』の創刊号 - 第14号に収録。各巻2話ずつ、モノクロ版・モノラル音声での収録となっている。
Blu-ray DISC
“ 総天然色ウルトラQ ”として、先述したDVD版と同日に発売。内容もDVD版と同様だが、画質はBlu-rayの特性に基づきHDクオリティとなる（モノクロ版も新規HDリマスター仕様）。
2013年6月21日にカラー&モノクロを同時収録した単品が毎月2巻ずつリリースされた。
4K UHD
2019年11月20日には、4K UHD BOXが発売された。