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第78回全国高等学校野球選手権大会決勝 奇跡の舞台裏
捕手の石丸は、星子が回り込まず真っ直ぐに走ってきたことに疑問を抱いていたが、星子は、右翼へ上がった打球は浜風に押し戻されるであろうということ、また反対に右翼からの返球は浜風によって通常より伸びるであろうということを意識していたため、最短距離で走るという選択肢をとっていたのであった。熊本日日新聞が後にテレビ録画でチェックしたところによると、タッチアップから石丸のミットと接触するまでが約3.5秒であり、普通の選手の4秒前後より早いタイムであった。
星子の同級生はタッチアウトについて何も聞いてこなかったが、大人たちから「走りながらピースしてなかった？」「力を抜いて走った」などと冗談交じりで話しかけられることに耐えられず、取材は全て断った。
第78回全国高等学校野球選手権大会決勝 奇跡の舞台裏
捕手の石丸は後に、「新聞や写真集に僕が大きく載ったのは矢野のおかげです。どこのカメラマンも熊工のサヨナラ勝ちのシーンを狙ってましたよね。一番すごいことをやったのは矢野なのに、ライトまで距離が遠過ぎてだれも撮ってないですよね」と語っている。2014年に発売されたDVD映像で甦る高校野球不滅の名勝負Vol.6『矢野勝嗣が「奇跡のバックホーム」。夏将軍・松山商27年ぶり頂点へ。』（ベースボール・マガジン社）でも、表紙は石丸がボールの入ったミットを高く差し上げ、星子が両手を広げて「セーフ」とアピールしている場面である。帰ってきた球を受けてアピールしただけと謙遜する石丸は、「日々の努力は報われるものなんだと、矢野のプレーであらためて思った」と語っている。
九回裏に起死回生の同点ホームランを打った澤村幸明は、熊本工では緒方耕一以来12年ぶりの1年生レギュラーであり、将来はプロへ行く選手と地元で注目されていた。県大会ではチャンスに強く、打率5割2分9厘で11打点、三振0である。準決勝でも前橋工の斉藤義典から2点タイムリーを打っていた。澤村は9回裏の打席に向かうとき、ベンチの3年生に「初球から狙っていいですか」と尋ね、「行け行け、ホームラン狙え」と激励されたが、当の澤村はそのことを後に記者に尋ねられても覚えていなかった。
第78回全国高等学校野球選手権大会決勝 奇跡の舞台裏
11回表の矢野の打球の後逸については、捕れるはずの打球が捕れなかった、中途半端なプレーをしたとその後も悔やんでいる。
澤村は後に「松坂世代」と呼ばれる選手達と同じ1980年度生まれであり、一番初めに頭角を現した選手である。澤村本人も周囲も再び甲子園の土を踏むものと思っていたが、結果的にこれが最初で最後の甲子園となった。
1996年頃、本塁でジャッジする時は送球の延長線上（この場合三塁側）に入るのが基本だった。しかし球審の田中美一は、右翼手からの返球がバットに当たることを回避するために本多のバットを拾いに行った後、星子がタッチアップの準備をしているのを見て延長線上に向かうのは間に合わないと判断し、そのまま一塁側に残ったため、タッチプレーをベストポジションで判断することができた。
一塁塁審だった桂等は試合後、田中になぜ三塁側でなく一塁側に居たのかを尋ねると、田中は本多の打球に引き寄せられるよう、無意識に一塁側へ行った、だからタッチプレーが見えたと答えた。
田中の薫陶を受けた審判員の桑原和彦は、近くでジャッジするためにはプレーを読む力が必要で、これは田中の努力と感性に他ならないと語っている。
中矢信行・愛媛県高野連審判長（2006年次）は、並の審判なら捕手の背中へ回って外側から見るところを、田中は外野からの送球を背中に背負う格好で内側からプレーをジャッジした、お手本の審判であると語った。
田中はこの判定について「最高のジャッジが出来た」と語り、アウトの言い方が厳しいという妻からの問いかけには、審判は選手に全身で伝えないといけないと反論している。「あの判定は生涯最高のジャッジだった」という遺言が、棺の中に収められたという。
このジャッジについて熊本工のファンからは誤審ではないかという声もあったが、1996年8月22日付のスポーツ報知1面には、捕手・石丸が三塁走者・星子にタッチした時、星子のスパイクがホームプレート10cm前にあった写真が掲載された。
熊本工の主将だった野田謙信は後に、「100人が100人セーフだと思うタイミングなのにアウトというのは、よほどの確信があったはずです。すばらしいジャッジですよ」と語った。
田中は奇跡と実力のギャップに悩む矢野に、あのプレーは間違いなくアウトだから自信を持ちなさいと連絡し、矢野はそれで楽になったと述べている。
第78回全国高等学校野球選手権大会決勝 プロまたは社会人野球に進んだ主な選手
澤村幸明はその後法政大学へ進み、野球部でショートとセカンドを守り、3年春からレギュラー、4年秋にセカンドでベストナインに選ばれた。澤村はプロを目指していたが、打撃・守備・足のいずれもがまあまあで飛びぬけたものが無かったからか、大学卒業前に監督から「おまえはプロはない」と言われた。卒業後は日本通運へ入社。同社野球部では在籍した13年間全てで都市対抗野球大会に出場（自チーム11回・補強選手2回）、同大会10年連続出場や社会人ベストナインのタイトル獲得など社会人野球を代表する選手として活躍し、2015年限りで現役を退いた。2020年より監督に就任。
第78回全国高等学校野球選手権大会決勝 プロまたは社会人野球に進んだ主な選手
星子崇は卒業後、松下電器の野球部に在籍するも怪我で2年後に退部し、そのまま退社。熊本へ戻って職を転々とした後に夜の世界に足を踏み入れると、当時のプレーを覚えている人たちのお陰で人脈が広がり、バーなどの経営に乗り出す。ただし「アウトの星子」と言われるのが嫌で接客は他人に任せ、野球関係の付き合いは絶っていた。2013年12月、当時経営していたバーに、熊本へ旅行に来て知人から店のことを知った矢野勝嗣が訪れた。高校時代以来の再会に酒は進むも、矢野の「あの話、おれたちに一生ついて回るよな」というつぶやきを聞き、星子は「名刺を渡さなくても覚えてもらえる。お前のおかげで商売できてるんだ」と語った。星子は2014年5月、熊本市でスポーツバー「たっちあっぷ」を開店した。自らがカウンターに立って話をするバーでは当時の決勝のシーンがテレビに映しだされ、壁には星子が着ていた熊本工のユニホームと、矢野が送ってくれた松山商のユニホームが額に入って飾られている。星子は2015年現在、熊本工野球部の青年部OB会長を務めている。
第78回全国高等学校野球選手権大会決勝 その後
同年、第41回全国高等学校軟式野球選手権大会では松山商軟式野球部が勝ち進むも、8月30日に行われた決勝では中京商に破れ、史上初の硬式野球部と同時制覇はならなかった。
翌年の第79回全国高等学校野球選手権大会では、両校とも前年に活躍した選手を中心とした布陣で臨んだが、松山商は県予選1回戦敗退、熊本工も県予選2回戦敗退という結果に終わった。
松山商は創立百周年記念の一環として、2001年6月17日に熊本工との招待試合を坊っちゃんスタジアムで行った。ダブルヘッダーで、第一試合は4対2、第二試合は5対2で松山商が勝った。
2015年7月13日、愛媛朝日テレビ開局20周年特番として、熊本朝日放送との共同制作による『高校野球100年 甲子園 奇跡のバックホーム〜今 明かされる20年目の真実〜』が両局で放送された。
2016年11月26日、熊本市の藤崎台県営野球場で熊本地震復興支援イベントを兼ねた「熊本工対松山商OB戦」が行われた。試合は9対8で熊本工の勝利。試合後、エキシビジョンとして熊本工・本多のライトへの飛球を松山商・矢野が捕球、そして三塁走者・星子がタッチアップという「奇跡のバックホーム」を再現したが、今回は星子が生還を果たした。
第78回全国高等学校野球選手権大会決勝 その後
2023年11月25日、松山市の坊ちゃんスタジアムで松山商側が企画し、子どもたちの野球振興を兼ねた再々試合が行われた。試合は8-7で熊本工OBが勝利した。試合後には「奇跡のバックホーム」を再現するセレモニーが行われ、松山商の矢野が熊本工の星子をアウトにし7年前の熊本での借りを返した。
2024年に行われた第106回全国高等学校野球選手権大会の準決勝第一試合9回2死において、関東一高の中堅手・飛田が捕手・熊谷への好返球を見せ、神村学園の二塁走者をアウトにし、関東一高が初の決勝進出を果たしている。奇しくも｢奇跡のバックホーム｣と同じ8月21日の事であった。
道の駅ニセコビュープラザ
道の駅ニセコビュープラザ（みちのえき ニセコビュープラザ）は、北海道虻田郡ニセコ町にある道の駅である。
国土交通省から防災道の駅に選定されている。
道の駅ニセコビュープラザ アクセス
国道5号・北海道道66号岩内洞爺線交点に位置しており、ニセコ観光の玄関口の1つとなっている。
小笠原貞正
小笠原 貞正（おがさわら さだまさ）は、幕末の大名。豊前小倉新田藩（千束藩）の第9代（最後）の藩主。
小笠原貞正 生涯
天保11年10月27日（1840年11月20日）、安房国ほかに7000石を領した大身旗本・小笠原信学の次男として江戸の鳥越に生まれる。安政3年6月6日（1856年7月16日）、第8代小倉新田藩主・小笠原貞寧が隠居したため、その養子となって家督を継いだ。同年6月25日、将軍徳川家定に拝謁する。同年12月16日、従五位下・近江守に叙任する。安政5年2月2日（1858年3月16日）、大坂加番を命じられる。
文久元年7月9日（1861年8月14日）、大番頭に就任する。文久3年4月19日（1863年6月5日）には大坂の警備を任じられたが、9月4日に辞任する。慶応元年（1865年）に本家の小倉藩主・小笠原忠幹が早世し、跡を継いだ豊千代丸（後の忠忱）が幼少であったため、貞正がその後見人となって監督した。同年11月9日、長州征討に際して幕府から500俵を賜る。小倉藩とともに長州藩と戦うものの敗北を重ね、熊本藩領に避難する。慶応2年10月5日（1866年11月11日）、熊本藩の長岡護美に書状を送って長州藩との休戦の仲立ちもしくは兵の援助を願う。
小笠原貞正 生涯
明治2年（1869年）6月に藩庁を上毛郡千束（現在の豊前市）に移す。同年6月24日、版籍奉還により千束藩知事となった。明治4年7月14日（1871年8月29日）の廃藩置県で免職となり、東京に移った。
明治5年5月28日（1872年7月3日）に隠居し、養子の貞規（加藤明軌の次男）に家督を譲った。その後、官位も返上している。明治39年（1906年）3月21日に死去した。享年67。
高松都市圏
高松都市圏（たかまつとしけん）とは、香川県高松市を中心とする四国最大の都市圏である。以下では主に都市雇用圏における高松都市圏について述べる。
高松都市圏 概要
地形的な制約が少ない讃岐平野に国道・鉄道・高速道路が整備されているため、高松都市圏の範囲は県下の多くの自治体に及ぶ。単独の人口規模では四国最大都市の愛媛県松山市を中心とした松山都市圏を上回り、四国最大の都市圏である。域内総生産は約3兆479億円である。
2005年設定より新たに現まんのう町が高松都市圏の郊外となったほか、丸亀都市圏が高松都市圏の郊外に吸収されて消滅したため、統計上人口が一気に15万人以上ジャンプアップしている。ただし、これ以前からも都市圏人口は一貫して四国最大であった。
高松都市圏 概要
元来香川県は対岸の岡山県との関係が深かったが、1989年の瀬戸大橋開通によって一層その傾向は深まり、岡山都市圏や広島県の備後都市圏などと共に東瀬戸経済圏を形成していると見なされるようになった。しかし、2000年代からの高速道路網の整備によって四国内での相互流動が盛んになり、四国本州間の交流では明石海峡大橋の開通によって淡路島ルートが優勢になると、その結果高松都市圏は京阪神（関西）方面との結びつきも強めることとなった。鉄道においては瀬戸大橋が唯一本州と直結するルートであるため、引き続き岡山ルートが優勢を保っているが、前述の淡路島ルートの台頭で神戸淡路鳴門自動車道経由の高速バスが発達し、鉄道の重要性そのものが低下している。これらの結果、香川県と岡山県の関係性は相対的に徐々に低下し、それに伴って東瀬戸経済圏の枠組みは変化しつつある。
高松都市圏 定義
一般的な都市圏の定義については都市圏を参照のこと。
2010年国勢調査の基準では高松市を中心市とする6市6町で構成され、2015年の人口は819,327人である。概ね10%通勤圏だが、詳しくは都市雇用圏に則する。
都市雇用圏（10% 通勤圏）の変遷
2000年時点の高松市の 5%・500人都市圏（通勤通学圏）（→都市圏 (国土交通省)）は、10% 都市圏を構成する自治体に、以下の自治体を加える。
すなわち、現在の境界でいうと、香川県下全自治体から、離島（小豆島町、土庄町、直島町）、三豊市、（新）観音寺市を除き、（旧）観音寺市を飛地で加えたものが、高松市の 5%・500人都市圏にあたる。
この指標での都市圏では県下の多くの自治体が含まれるため、香川県（旧讃岐国）は高松都市圏とほぼ近い形となる。
三大都市圏以外の 5%・500人都市圏において、同様に県下（令制国）に唯一の都市圏が認められ、それが県のほぼ全体に及ぶのは、富山県（富山都市圏、越中国にほぼ一致）、石川県（金沢都市圏、加賀国にほぼ一致）、福井県（福井都市圏、越前国にほぼ一致）などがあり、北陸地方の県の状況と似ている。
高松市、さぬき市、東かがわ市、三木町、綾川町、土庄町、小豆島町、直島町が連携協約を結び、瀬戸・高松広域連携中枢都市圏を形成している。
マリー・カマルゴ
マリー・カマルゴ（Marie Anne de Cupis de Camargo, 1710年4月15日 - 1770年4月28日）は、フランスで活躍したバレエダンサー。
ブリュッセルで生まれる。父親はスペインの音楽家で、幼い頃から音楽や舞踊に対して才能を示した。1726年パリのオペラ座に出演して、大変な人気を博した。
当時、ダンサーのはくスカートは、足の踝を隠すくらいの長さであったが、それを膝と踝の中間くらいまでの長さに短くした。この衣装の革命は非難を浴びたが、この短縮のために脚の動きが拡大され、自由になった。また、彼女によって、跳躍の「パ」が獲得されたことは、舞踊史上不滅の記録である。踵のない舞踊靴と、「用心のためのパンツ」を採用した最初の人物でもある。
1732年、フランスに帰化。41歳を最後として舞台を引退し、パリで死去。
塩谷靖子
塩谷 靖子（しおのや のぶこ、1943年11月 - ）は、視覚障害プログラマーでありながら全盲の歌手として活躍する日本のソプラノ歌手、そしてエッセイスト。日本において話題の「千の風になって」とは異なる独自の訳による歌曲「千の風」で、昨今では人気を博する。
塩谷靖子 生い立ち
東京都に生まれ、1歳4ヶ月の時に東京大空襲に遭い、両親の故郷である鳥取県境港市へと移り住んだ。視力は生まれつき弱かったが最初から全盲ではなく、先天性緑内障のために、徐々に視力が衰えた後8歳の頃には完全に視力を失ってしまった。
妹と弟とがいるが、子供たちの将来を配慮した父親が東京への帰京を志し、彼女が6歳の頃、父親は単身上京して生活基盤を先に準備した。その後、7歳の頃に家族も上京した。
上京後、彼女は1年遅れで東京教育大学附属盲学校（現・筑波大学附属視覚特別支援学校）の小学部に入学する。音楽を学ぶことも、ピアノを買ってもらうことも、余程の大金持ちでない限りは叶わないような、戦後の貧しい日本に育った彼女は、視力を失ってからはラジオから流れてくるクラシック音楽を聴いて夢を馳せた。
盲学校の中学部を卒業後、高等部では音楽科に進みたかったものの諦めざるを得なかった。高校1年の頃に、伯父からレコード・プレイヤーを贈られたのがきっかけでシューベルトやシューマンの歌曲に魅了され、自己流で歌い始めていた。しかしながら、高等部を卒業後、盲学校の職業コースである理療科へと進み、多くの視覚障害者にとって一般的な鍼やマッサージの勉強をした。
塩谷靖子 生い立ち
自活していけるだけの資格を手にした後、両親は彼女に選択の自由を与え、彼女はすぐに就職せずに大学への道を志した。微分積分に「美」や「神秘」を感じていた彼女は、1年間の受験勉強の後、点字受験を認めた東京女子大学文理学部数理学科に入学し、抽象代数学を専攻した。また、大学3年の時に知り合った塩谷治と卒業後に結婚することとなる。夫はその後、高等学校の国語教師に就いた。
大学卒業後、視覚障害者採用枠を設けた日本ユニバック(現：BIPROGY)に、日本初の全盲プログラマーとして入社。視覚障害プログラマーの先駆者として貢献して話題になる。そこでは、点字変換用のソフトを開発し、コンピュータからのデータを点字で紙に打ち出す日本初の装置を生み出した。しかしながら、プログラミングはチーム制で進める仕事が多いため、まだ不便な当時のハードだけを用いて仕事を続けるには限界があり、同僚に迷惑をかけないよう考慮した彼女はやむなく退社を選ぶ。その後、二児の子育てと両立させながら、盲学校の非常勤講師や大学受験通信講座の添削、盲ろう者の指点字通訳などをして過ごした。
塩谷靖子 生い立ち
42歳の頃、集まりで歌った彼女の歌を偶然聴いた音大の教授から勧められ、また子育ても一段楽していたこともあり、若い頃からの憧れであった音楽を学び始めた。当初は全くの趣味で始めたはずだったが、48歳の頃からコンクールを受け始め、賞を得てからはソプラノ歌手として日本全国で活発な演奏活動を開始した。
2006年末頃から日本において話題となった「千の風になって」とは異なる独自の訳による歌曲「千の風」は、正式な発売前から爆発的な人気を博する。
全日本演奏家協会、東京室内歌劇場、新星'78、ほか会員。
趣味はバード・リスニングやエッセイであり、各誌への寄稿をはじめ、ラジオなどのメディアでも活躍。視覚障害者用の専用インタフェースを使用して、自分で作成したウェブサイトも運営している。演奏の際には、娘である塩谷多衣（しおのや たえ）のピアノ伴奏によって、親子むつまじく出演することも多い。また、息子である塩谷純一（しおのや じゅんいち）と共に製作した作品も発表している。
2024年、第21回本間一夫文化賞を受賞。
塩谷靖子 千の風
「千の風になって」として日本で知られる詩を、塩谷靖子が独自に和訳し、歌曲にしたもの。「千の風になって」が世間で広く話題になる以前に作成された楽曲である。
新井満の訳には、原詩にない新たな創作的表現が詩的に盛り込まれているのに対し、彼女の訳は作品に敬意を払うためとして原詩以上の表現を付け加えることを避け、なるべく原詩に近い謙虚な訳で、メロディのリズムの範囲内で日本語らしく振る舞ったとのことである。
全盲を乗り越えて明るく生きるその人間性や、その優しい歌声と深い表現力が魅力として、聖路加国際病院名誉院長日野原重明の推薦するCDが新聞や音楽雑誌などの報道でも報じられ、YAHOO!話題の人物ランキング：クラシックで発売前から10位前後にランクインする爆発的な人気を博しており、Amazon.co.jpでも発売当日の午前中に在庫切れになるなど、新しい話題の曲となった。
アルバムCDでは、桐朋学園大学のメンバーを中心に演奏されており、既存の作品がオーケストラの新しい響きによって展開されている。
作曲は、当時高等学校1年の吉野慶太郎によっており、一般になじみやすいようポップス調の作風となっている。
ROH世界王座
ROH世界王座（ROH World Championship）は、ROHが管理、認定している王座。
タマーラ・トゥマーノワ
タマーラ・トゥマーノワ（Тамара Туманова / Tamara Toumanova, 1919年3月2日 - 1996年5月29日）は、ロシア生まれのバレエダンサー。
チュメニで生まれる。両親はグルジア人で、本名はタマラ・トゥマニシヴィリ（Tamara Tumanishvili）である。
ロシア革命によりロシアを脱出、日本を経て上海に住んだ。4歳の時パリへ行き、オリガ・プレオブラジェンスカの門下生となり、天才少女舞踊家として名をなした。1929年パリのオペラ座に特別出演、「ジャンヌの扇」を踊る。ジョージ・バランシンに認められ、1932年にバレエ・リュス・ド・モンテカルロに参加。翌年、バランシンの「バレエ1933年」に参加。以来、バレエ・リュス・ド・モンテカルロをはじめ、オペラ座、スカラ座に出演し、世界的な舞姫として成功した。古典もモダンも踊っており、そのレパートリーは広い。映画やミュージカルにも出演している。
ハリウッドへ移り、アメリカ国籍を取得した。
1996年、カリフォルニア州サンタモニカで死去。
千の風
『千の風』（せんのかぜ）は、『Do not stand at my grave and weep』の、『千の風になって』とは異なる独自の日本語訳による歌曲。
視覚障害プログラマーでありながら全盲の歌手として活躍する日本の異色ソプラノ歌手である塩谷靖子が、エッセイストとしての活動の中で生み出された訳詩による歌曲である。
作曲は、当時高等学校1年の吉野慶太郎によっており、一般になじみやすいようポップス調の作風となっているが、佐田大陸との共演による話題に続いて、最近では、幻のアルモニカ（グラス・ハーモニカ）との画期的な共演を日本において展開し始めており、「天からの声」や「千の風」を、霊を呼び起こすとヨーロッパ中でその昔騒がれた曰く付きの伝説の楽器によって表現するという奇抜な試みによって、その意欲的な活動が次々と注目され続けている。
2007年2月21日にユニバーサル ・ミュージックから発売された塩谷の同名のアルバムに収録された。
千の風 概要
日本での『千の風になって』の流行以前に出来上がって発表されていた曲であったが、全盲の歌手として活躍している優しい歌声と深い表現力が評判を呼び、聖路加国際病院名誉院長日野原重明の推薦するCDが新聞などの報道でも話題となった。その人気は、YAHOO!話題の人物ランキング：クラシックでアルバム発売前から10位前後にランクインする爆発的な人気で、発売後には何度も1位に輝いており、新しい話題の曲である。
桐朋学園大学のメンバーを中心に、演奏・編曲されており、既存の作品がオーケストラの新しい響きによって展開されている。2007年発売時点において桐朋学園大学在学中である、さだまさしの実子佐田大陸がコンサート・マスターを務めているオーケストラによるという点でも各界から注目を浴びている。
千の風 新井満の訳との違い
新井満の訳には、原詩にない新たな創作的表現が詩的に盛り込まれているが、塩谷が訳した時には、作品に敬意を払って原詩以上の表現を付け加えることを基本的に嫌い、なるべく原詩に近い訳で、メロディのリズムの範囲内で日本語らしく振る舞うことが目指されている。
カルロス (アストゥリアス公)
ドン・カルロス・デ・アウストリア（Don Carlos de Austria, 1545年7月8日 - 1568年7月24日）は、スペインの王太子、アストゥリアス公。父はスペイン王フェリペ2世、母はポルトガル王女マリア・マヌエラでその長男。フェリペ3世の異母兄にあたる。
なお、スペイン・ハプスブルク家がスイス北東部（バーゼル近郊）のライン川上流域からドイツ南西部のバーデン地方を発祥とすることから、ドイツ語でカール・フォン・アストゥリエン（Karl von Asturien）と表記されることもある。
カルロス (アストゥリアス公) 概要
当時のボヘミア大使の手紙によると「カルロスは肩の高さが違い、右足が左足より長く、頭が大きすぎる。胸はくぼみ、背中にこぶがある。まるで子供のように愚かしい質問ばかりする。高尚なことに興味を示したことはなく、食べることにしか関心がない。際限なく食べ続けているので、よくいろいろな病気にかかり、顔色はひどく悪く、長生きはできないだろう」とある。
父に反逆してネーデルランドに行こうとして逮捕監禁され、23歳で牢死した。
フランス国王アンリ2世の娘エリザベート・ド・ヴァロワと婚約していたが、父王フェリペ2世がエリザベートを3人目の王妃とした。カルロスの死の数か月後に、エリザベートは亡くなっている。
八十年戦争中のネーデルラントへの逃亡など、歴史的には実証されていないが、シラーの戯曲『ドン・カルロス』やヴェルディのオペラ『ドン・カルロ』で、エリザベートへの悲恋というフィクションが作り上げられ、悲劇的人物として知られる。
キム・オクビン
キム・オクビン（ハングル：김옥빈、漢字：金玉彬、1986年12月29日 - ）は、韓国の女優。全羅南道順天市出身。身長167cm。光陽実業高等学校卒業。慶煕大学校演劇映画科在学中。
舞踏への勧誘
『舞踏への勧誘』（ぶとうへのかんゆう、ドイツ語：Aufforderung zum Tanz, フランス語：Invitation à la danse）変ニ長調 作品65は、カール・マリア・フォン・ウェーバーのピアノ曲のなかで最も有名な作品である。『舞踏への招待』（ぶとうへのしょうたい）などの訳もある。
舞踏への勧誘 概要
1819年に作曲された、ウェーバーが妻カロリーネに捧げた作品である。妻にこの曲を捧げたとき、ウェーバーは小節ごとにその意味を説明しながらピアノで弾いて聞かせたと伝えられる。
「ピアノ・フォルテのための華麗なロンド」と銘打たれているが、ウィンナ・ワルツの雛形となった作品である。この作品によってウェーバーは「ウィンナ・ワルツの祖」と呼ばれることもある。ウィンナ・ワルツの源流ともいえるこの作品は、2003年のウィーンフィル・ニューイヤーコンサートにも登場している。
ベルリオーズ編曲による管弦楽版でも広く知られている。随所に一対の男女の姿を描写する部分があり、標題音楽を得意とするオペラ作家の作風があらわれている。なお、指揮者のフェリックス・ワインガルトナーも管弦楽版編曲を残している。
舞踏への勧誘 楽曲構成
ロンド形式。
Moderato
導入部とされている。男性が女性を勧誘する場面。優しく低く響く低音部は男性、答えるような高音は女性である。左手で主和音のアルペジョと右手がそれに応える形で属調に終止する。二人は手を取り合って、舞踏の会場へと入っていく。
Allegro vivace
舞踏。非常に華やかでなおかつ音量も大きい。音階進行も多く優雅さにも配慮している。メドレー風で、同時代に作曲されたショパンの『華麗なる大円舞曲』と構成が類似している。最後はひとまず終結するが非常に華やかに終わるので、ここで拍手がおきるというハプニングがある。演奏会では拍手するタイミングに注意が必要。楽しい時間は瞬く間に過ぎていく。最後に冒頭の導入部が別れを名残惜しむのように繰り返され、二人はおじぎして別れる。静かに舞踏の幕が閉じる。
舞踏への勧誘 ベルリオーズの管弦楽編曲版
1841年、パリ・オペラ座で『魔弾の射手』が上演された際、当時のフランス・オペラ上演の慣例により挿入されたバレエのために編曲されたもの。ベルリオーズはウェーバーを崇拝しており、『魔弾の射手』のパリ上演もその尽力で実現した。ベルリオーズは最初「ウェーバーに対する冒涜に当たらないか?」となかなか筆を進めなかったが、結局後世に残る名編曲に仕立て上げた。管弦楽を考慮してニ長調に変えている。
曲の構造上、最後の冒頭の導入部が繰り返される前に、演奏が完全に終わったと勘違いして聴衆が拍手をすることがあり、前述した2003年のウィーンフィル・ニューイヤーコンサートでも、映像に指揮者のアーノンクールが困惑する表情が撮られている。
1911年、バレエ・リュスにより『薔薇の精』（Le Spectre de la rose）の名でバレエとして上演された。テオフィル・ゴーティエの詩による物語で、ミハイル・フォーキンの振り付け、レオン・バクストの美術による。ヴァーツラフ・ニジンスキーが薔薇の精を演じ、この役はニジンスキーの名を不朽のものとした。
ピッコロ、フルート、オーボエ2、クラリネット2、ファゴット4、ホルン4、トランペット2、コルネット2、トロンボーン3、ハープ2、ティンパニ、弦五部
舞踏への勧誘 ジャズ
ベニー・グッドマン楽団のスウィング・ジャズの演奏で知られる『レッツ・ダンス』は、1935年に『舞踏への勧誘』を原曲として、ファニー・ボールドリッジ（Fanny Baldridge）、グレゴリー・ストーン（Gregory Stone）、ジョセフ・ボニーム（Joseph Bonime）によって作曲された。
日本ボランティアコーディネーター協会
特定非営利活動法人日本ボランティアコーディネーター協会（にほんボランティアコーディネーターきょうかい）は、特定非営利活動法人（NPO法人）の一つ。ボランティアコーディネーターを支援するためのNPO。
2001年1月27日、1994年から始まったボランティアコーディネーションを研究・研鑽する全国ボランティアコーディネーター研究集会（JVCC）の関係者たちによって設立された。2001年8月に特定非営利活動法人となった。多様な分野で活動するボランティアコーディネーターのネットワークを築き、その専門性の向上と社会的認知をすすめ、専門職としての確立を図ることを目的としている。
2004年に「ボランティアコーディネーター基本指針〜追求する価値と果たすべき役割〜」を発表している。
2009年に「ボランティアコーディネーション力検定」をスタート。ボランティアコーディネーション力３～１級及び認定ボランティアコーディネーターを輩出するシステムの運営を始めている。
日本ボランティアコーディネーター協会 所在地
東京都新宿区神楽坂2-13 末よしビル別館30D
オカダトカゲ
オカダトカゲ(Plestiodon latiscutatus)は、爬虫綱有鱗目トカゲ科トカゲ属に分類されるトカゲ。和名は標本の採集者である岡田信利の献名による。
オカダトカゲ 分布
日本（伊豆半島＜富士山以南、富士川以東および酒匂川以西＞、伊豆諸島）
模式標本の産地（基準産地・タイプ産地・模式産地）は、下田（静岡県）。
オカダトカゲ 形態
頭胴長6 - 9.6センチメートル。胴体中央部の斜めに列になった鱗の数（体列鱗数）は28 - 30。
属内広範でみられる幼体時の体色（尾が青いなど）が明瞭でなかったり、斑紋が成長に伴い消失するのが早い。
オカダトカゲ 分類
本種に対応する旧学名はEumeces okadae（旧トカゲ属Eumeces。模式産地は三宅島。）で、伊豆諸島のみに分布すると考えられていた。2003年に発表されたアロザイムの分子系統解析から、当時のニホントカゲの伊豆半島個体群と考えられていた個体群が本種であることが判明した。ニホントカゲの旧学名Eumeces latiscutatusの模式産地は下田だったことから、E. latiscutatusの模式標本はニホントカゲではなく本種ということが判明した。
オカダトカゲ 生態
草原や常緑広葉樹からなる一次林や二次林、岩場（ガレ場）、海岸などに生息する。三宅島などのニホンイタチによる捕食圧が強い地域では、主に民家周辺の石垣に生息する。
昆虫、クモ、端脚類、ミミズなどを食べる。三宅島では主に端脚類を食べ、獲物が減少する夏季はアリ類も食べる。
繁殖様式は卵生。三宅島では4 - 5月下旬に交尾する。1回に4 - 12個の卵を、隔年で産む。生後3年以上で性成熟し、寿命は約6年と考えられている。
オカダトカゲ 人間との関係
人為的に移入されたニホンイタチによる捕食、道路建設による石垣の撤去およびコンクリートへの改修などにより生息数が減少している。八丈島では人為的に移入されたニホントカゲとの交雑による、遺伝子汚染が懸念されている。
青ヶ島、三宅島、八丈島の個体群
絶滅のおそれのある地域個体群（環境省レッドリスト）
多細胞少女
『多細胞少女』（たさいぼうしょうじょ、原題：다세포 소녀）は、2006年公開の韓国映画。原作は同名のウェブコミック。
多細胞少女 ストーリー
韓国のムッスルモ（무쓸모、使い道が無いという意味）高校は性的に乱れていた。その高校に通う貧乏な少女（キム・オクビン）もまた、母親の借金を返済すべく、体を売ってお金を稼いでいた。唯一の友人と呼べる存在が自身の背中に背負ったぬいぐるみだけという孤独な彼女であったが、ある日彼女は女装した青年（イ・ウォンジョン）を客にする。
新しい友達ができたと感じる彼女だったが、彼女はまた帰国子女のクラスメイト・アンソニーに恋をしていた。だが、アンソニーはその女装した青年に恋をしていた。
高坂正顕
高坂 正顕（こうさか まさあき、1900年（明治33年）1月23日 - 1969年（昭和44年）12月9日）は、日本の哲学者（カント哲学）。京都学派の一人。西谷啓治、高山岩男、鈴木成高と共に「京都学派四天王」と呼ばれている。
高坂正顕 経歴
1900年、愛知県名古屋市で生まれた。第四高等学校を卒業し、京都帝国大学哲学科に進んだ。大学では、慕っていた西田幾多郎に師事し、カント哲学の研究の道に進んだ。同期には、三土興三などがいた。1923年に京都帝国大学を卒業。
戦前
卒業後は京都医科大学予科の教授に就任。兼任で三高、同志社大学、母校の京都帝国大学法学部ならびに文学部でも教鞭をとった。東京文理科大学助教授、東京商科大学、武蔵高等学校でも講師を務めた。1933年、京都帝国大学では滝川事件が起こり、これを契機に純粋な哲学研究から歴史哲学へも研究の対象を広げてゆくことになった。1940年、京都帝国大学教授に就任。1941年より、人文科学研究所長。
太平洋戦争後
戦後、大日本言論報国会理事であったことを理由として公職追放を受ける。公職追放解除後の1951年、関西学院大学教授となった。1955年、京都大学教育学部長評議員に就任。1961年、東京学芸大学の学長となる。1967年には国立教育会館の館長に就任した。
高坂正顕 研究内容・思想
西田幾多郎の門下で、京都学派に分類される。近代機械文明の行き詰まりからくる近代人の精神的煩悶を問題とし、「東洋の思想で精神の自立を成し遂げられないか」について議論した。高坂は昭和初期という時代の中で歴史哲学や教育哲学にも積極的に関与する姿勢を見せたため、高坂の思想や哲学理解を通して近代日本を考察する研究が出てきている。近代の超克(『文學界』(1942年,9-10号)にも名を連ねている。
教育思想に対する影響
1966年に「期待される人間像」（中央教育審議会答申「後期中等教育の拡充整備について」の「別記」、天皇への敬愛の念などを言明している）を作案した。
長船町八日市
長船町八日市（おさふねちょうようかいち）は、岡山県瀬戸内市長船町にある地名。
テレビ朝刊
テレビ朝刊（テレビちょうかん）とは、日本のテレビジョン放送局で朝に放映される報道番組に使用されていたタイトルである。主にFNN系列の一部の番組がこのタイトルを名乗っていた。
杉本茂雄
杉本 茂雄（すぎもと しげお、1926年12月4日 - 2002年4月2日）は兵庫県神戸市出身のサッカー選手、実業家。選手時代のポジションはHB、FB。
杉本茂雄 来歴
兵庫県立第一神戸中学校を経て関西学院大学法学部に入学。在学中はサッカー部に所属した。1948年3月に大学を卒業し、同年4月に京阪神急行電鉄（現：阪急電鉄）に入社。
同社入社後もサッカーを続け、鴇田正憲らと共に「関学クラブ/全関学」（現役、OBで構成される混成チーム）の一員として1950年、1953年および1955年の全日本選手権大会 （現：天皇杯全日本サッカー選手権大会）の優勝に貢献した。
1951年2月11日の全関西戦で日本代表として初出場 し、1951年3月にインドで開催されたアジア競技大会、1954年3月の1954 FIFAワールドカップ・予選など国際Aマッチ3試合を6試合に出場した。
1963年7月に京阪神急行電鉄から新阪急ホテル（現：阪急阪神ホテルズ）に転じる。1977年10月から同社取締役（食堂部長）、1981年10月から同社常務取締役（宴会部長）を歴任。1984年8月から新阪急ホテルアネックスの取締役、1987年11月から同社常務取締役（人事部長）を夫々務めた。また、北浜清友会館会長も務めた。
2002年4月2日、腎不全により死去した。
井上健 (サッカー選手)
井上 健（いのうえ たけし、1928年9月30日 - 1992年4月5日）は日本のサッカー選手、日本サッカーリーグ(JSL)第3代総務主事。
ポジションは主にハーフバック（現在のミッドフィールダー）。正確なボールコントロールとキックを持ち味とした。守備だけでなく攻撃も得意で、時にはインナーフォワード（現在の攻撃的MFに相当）としてもプレーした。
井上健 (サッカー選手) 経歴
1928年、兵庫県西宮市に生まれる。1947年春に兵庫県立第一神戸中学校 (現：兵庫県立神戸高等学校) を卒業。大学は一旦は医科大学に進学するも、サッカーをやりたい一心で関西学院大学に入りなおした。サッカー部のチームメイトには長沼健、平木隆三らがいる。卒業後、1952年から1960年までは新三菱重工でプレーし、1956年の都市対抗選手権準優勝などの成績を残す。
日本代表としても1953年から1954年までプレーし、1954 FIFAワールドカップ・予選の1954年3月7日の韓国戦の1試合目で国際Aマッチ1キャップを記録した。また、1953年には西ドイツのドルトムントで開催された国際学生スポーツ週間（ユニバーシアードの前身）の日本代表に選ばれた。この代表は後年に関係者が「戦後第一期サッカー士官学校生」と言い表したように、単に試合をするだけではなく、将来の日本サッカー界を担う人材にヨーロッパで見聞を広めさせることも目的としていた。
引退後はしばらくサッカー界から離れていたが、1972年から1976年までJSL第3代総務主事、1974年から1983年まで日本サッカー協会理事を務めた。
1992年に死去、享年64歳。
サウンド・オブ・ミュージック (映画)
『サウンド・オブ・ミュージック』（英: The Sound of Music、「音楽の調べ」の意）は、1965年に公開されたロバート・ワイズ監督、ジュリー・アンドリュース主演のミュージカル映画。20世紀フォックス配給。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) 概要
ドイツによるアンシュルスを逃れてオーストリアからアメリカ合衆国に亡命したゲオルク・フォン・トラップ大佐は、家族で合唱団を作り、アメリカで興行して成功を収めた（トラップ一家）。ゲオルクの妻マリア・フォン・トラップは、1949年に自叙伝『トラップ・ファミリー合唱団物語』を著し、ベストセラーとなった。この原作をリチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン二世の名コンビが1959年11月にブロードウェイでミュージカルとして初演し、大当たりとなった。
この映画はそのミュージカル版『サウンド・オブ・ミュージック』を原作とするミュージカル映画で1965年に世界的に大ヒットし、1966年には『風と共に去りぬ』が1940年に記録した歴代興行収入世界記録を更新した。
この映画は第38回アカデミー賞で作品賞、監督賞（ロバート・ワイズ）、編集賞（ウィリアム・H・レイノルズ）、編曲賞（アーウィン・コスタル）、録音賞（ジェームズ・P・コーコランとフレッド・ハインズ）の5部門を獲得し、リチャード・ロジャースとオスカー・ハマースタイン二世のコンビによる最後の作品でもあった。
スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) ストーリー
オーストリアのザルツブルクにて、映画の冒頭にマリアが山々に囲まれた緑の大地の上で歌い踊る《歌：サウンド・オブ・ミュージック》。出演者などの字幕の最後に「オーストリア 1930年代 最後の黄金の日々」と表示される。
マリアは修道女見習いだったが、修道院の規律から常にはみ出すそのお転婆ぶりで周囲の修道女にからかわれていた《歌：マリア》。みかねた修道院長から、ある日マリアはトラップ大佐の子供たちの家庭教師をするように勧められ、トラップ邸へ向かうことになる《歌：自信を持って》。
ゲオルク・フォン・トラップ大佐（ゲオルク）は旧オーストリア＝ハンガリー帝国海軍の退役軍人で数年前に妻を亡くして以来、子供たちの家庭教師がどれも長続きせず困っていた。ゲオルクは7人の子供たちを軍隊のように厳しくしつけているが、子供たちはいたって快活。早速カエルをマリアのポケットに忍ばせて悪戯をする。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) ストーリー
夕食時、子供たちの悪戯で席に置かれた松かさの上に知らずに座ったマリアは悲鳴をあげるが、父ゲオルクには「持病のリウマチの発作で」とごまかし、子供たちに朗らかに「歓迎の意」のお礼を述べる。そこへゲオルクに電報が届き、翌日からウィーンに出かけることになる。長女リーズルは電報配達のロルフと密かな恋仲であり、夕食途中で席を立ちロルフに会いに行く。二人は互いの愛を確かめ合い、甘いひとときを過ごす《歌：もうすぐ17才》。だが、門限を破ってしまい家から締め出されたリーズルは、マリアの部屋の窓からそっと入ってきた。外は雷鳴が音高く轟き、雷を怖がる弟や妹たちも次々にマリアの部屋に集まってきた。おびえる子供たちにマリアは「哀しい時、つらい時は楽しいことを考えましょう」と教える《歌：私のお気に入り》。すっかり打ち解けたマリアと子供たちだったが、就寝時間を守らなかったことでゲオルクにたしなめられる。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) ストーリー
マリアは海軍の制服のような子供たちの衣服をかわいそうに思い、不要になった部屋のカーテンで遊び着を作って山に遠足に出かける。子供たちが悪戯や悪さをするのはゲオルクの気を引きたいからだと聞かされたマリアは、歌を歌って気を引いてはどうかと提案するが、母を亡くしてから長く家で音楽を奏でることがなかったために歌の歌い方を知らないと聞いて驚く。そこでマリアは子供たちに歌を基礎の基礎、ドレミの階名から教える《歌：ドレミの歌》。
数日してマリアと子供たちが川遊びをしているところに、ゲオルクが婚約者のエルザと友人マックスを連れて戻る。奇妙な遊び着を着ているのを見てゲオルクは激昂するが、マリアは子供たちに目を向けて欲しい、寂しさに応えてあげて欲しいと必死で訴える。だが、頑迷なゲオルクはマリアの訴えに聞く耳を持とうとしないばかりか、マリアをトラップ家の家庭教師には相応しくないと見なして解雇を言い渡した。失意に暮れるマリアに対し早急に出て行くよう一蹴したゲオルクは早速次の家庭教師を手配することを考えながら家に戻るが、子供たちの合唱する声に吸い寄せられて自らも長い間忘れていた歌を歌う《歌：サウンド・オブ・ミュージック》。自分の教育方針が独りよがりだったことに気が付いたゲオルクは子供たち、そしてマリアに謝罪。解雇を撤回し、引き続き家庭教師としてトラップ邸に留まるよう依頼した。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) ストーリー
マリアと子供たちはエルザとマックスを歓迎する会を開く。その歌のすばらしさと人形劇の面白さにゲオルクは大喜びする《歌：ひとりぼっちの羊飼い》。これを見たマックスは子供たちを合唱団として売り込むことを提案するが、ゲオルクは一笑に付す。そこでマリアはゲオルクに「次はあなたの番」とギターを差し出す。ゲオルクは照れて拒むが、子供たちに押し切られる形でギターを受け取り昔を懐かしむかのように情感をこめて《歌：エーデルワイス》を歌い上げる。
数日後、エルザの提案でトラップ邸で舞踏会が開かれた。テラスで子どもたちとワルツに興じるマリアであったが、やがてオーストリアの民族舞踊レントラーの曲に変わると、ゲオルクが現われてマリアと踊りだす。優雅に踊る二人だったが、そこにエルザが登場する。マリアは「これ以上はもう忘れた」と立ち尽くしてしまう。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) ストーリー
部屋に戻る子供たちが歌う《歌：さようなら、ごきげんよう》。出席者の中には地元の指導者ツェラーがいた。彼はオーストリア国旗を掲げるゲオルクに対しドイツ国旗に変えるように忠告するが、ゲオルクは逆に彼を批判する。一方マックスはマリアがパーティーの食事に出席するよう提案し、ゲオルクも了承する。着替えのために2階に上がったマリアに、エルザはゲオルクがマリアに気があるのではないかと伝える。エルザはゲオルクとマリアが互いに惹かれあっているのを感じていたが、同時に二人の仲が進むのを危惧していた。ゲオルクの気持ちを本気にするなと言うエルザの言葉に、これ以上トラップ邸にいられないと思ったマリアは置き手紙をしてそっと修道院に戻る。【第1部 終わり】
突然のマリアとの別れを寂しがる子供たちは修道院にマリアを訪ねるが、会えずに戻ることとなる。マリアは部屋に閉じこもったままで、修道院長に懺悔し、罪を犯した自分は一生神に仕えると訴えていた。しかし、逆に院長から神の愛も男女の愛も同じだ、向き合って自分の道を見つけなさいと諭され《歌：すべての山に登れ》、マリアはトラップ邸に戻る。修道院へ行っていたため昼食に遅れた子供たちは父親に叱責され、歌を歌って元気を出そうと歌っていると《歌：私のお気に入り》、重なるようにマリアの歌声が聞こえた。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) ストーリー
その晩、バルコニーで結婚を語り合うゲオルクとエルザだが、ゲオルクの目は夜の庭をそぞろ歩くマリアの後ろ姿を追っていた。ゲオルクはすでに自分の心がマリアに向いていることに気づき、エルザに婚約解消を告げる。ゲオルクとマリアは、邸宅の庭で互いの愛を告白し《歌：何かいいこと》、キスを交わす。
二人は教会で子供たちや修道女たちに祝福されて結婚式を挙げ《歌：マリア》、新婚旅行に出かける。しかし、二人が新婚旅行に行っている間にオーストリア併合に伴い進駐してきたドイツ軍がザルツブルクにも駐屯していた。歌唱コンクールが行われる日、練習を終えて出てきたリーズルがロルフを見かけたが、彼はリーズルに対しどこか冷たくなっていた。ロルフはナチ党の親衛隊員になっており、ナチス式敬礼をした上にゲオルクもドイツ軍人としての任務に就くよう忠告する。一方、母国の不穏な雰囲気を察して急いで新婚旅行からこの日戻ったゲオルクの家には今やドイツのみならずオーストリアの国旗となったハーケンクロイツ旗が掲げられており、激昂したゲオルクはその旗を破り捨てる。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) ストーリー
マックスは子供たちを合唱団として売り込むことを諦めておらず、ゲオルクが居ない間にコンクールへの出場を決めてしまっていたが、ゲオルクはなおも反対する。その時、リーズルから電報が渡される。有能な軍人であったゲオルクに対するドイツ海軍からの出頭命令であった。愛国者でありドイツのオーストリア併合に反対するゲオルクは、ドイツ軍の命令どおりに出頭する気はなく、永世中立国であるスイスへ一家で亡命することを決意する。
その晩、トラップ一家が亡命するために屋敷を出ると、今やドイツ第三帝国の官吏となったツェラーが待っていた。実はトラップ邸の執事でオーストリア・ナチス党員のフランツが亡命の計画を密告していたのである。ツェラーは出頭命令のもとゲオルクを新たな任務先へ護送しようとするが、ゲオルクはとっさに「歌唱コンクールに出場する」と言い訳をする。ツェラーはコンクールが終わり次第護送するという条件を出して護送の延長を許したが、ゲオルクは反対していたコンクールに子供ばかりか自身まで出場することになってしまった。
親衛隊の厳重な監視の下、ザルツブルクの祝祭劇場で行われたコンクールでは《歌：ドレミの歌》と《歌：エーデルワイス》、そして《歌：さようなら、ごきげんよう》を歌って2 - 3人ずつ舞台から消えていく。審査の結果が3位、2位と発表され、最後に優勝としてトラップ一家が発表される。ところが、トラップ一家は舞台に現れない。表彰式の隙に一家は劇場から逃げ出していたのだ。
一家はマリアのいた修道院に逃げ込むが、修道院長から国境が閉じられたことが伝えられ、ゲオルクは山を越えることを決意する。やがて親衛隊が修道院に到着し、車を入口において修道院内を捜索する。その中にはロルフもおり、一家が墓場に潜んでいることに気付いたロルフは銃を構えるが、リーズルとゲオルクに声をかけられ一瞬躊躇する。同行するよう説得するゲオルクに反発したロルフは大声をあげ上官に通報するが、一家は裏口から車で逃走する。親衛隊も追跡しようと止めていた車で発車しようとしたがエンジンがかからず、トラップ一家を取り逃がしてしまう。直後に修道院長に対し罪を犯したと告白する修道女たちの手には、そのエンジンから外した部品が握られていた。
国境線がすべて閉鎖されているため、トラップ一家は徒歩で山を越えて逃亡先のスイスへと向かう《歌：すべての山に登れ》。【第2部 終わり】
サウンド・オブ・ミュージック (映画) 舞台との違い
舞台版と映画版では自己紹介に違いがあり、フリードリッヒは「I'm Friedrich,I'm a boy.（僕はフリードリヒ、男の子だよ）」、クルトは「I'm Kurt,I'm Eleven …almost.（僕はクルト、11歳。…もうすぐね。）」という場合がある。
映画と舞台とでは使われる音楽に若干の違いがある。
またリチャード・ロジャースによって、以下の2曲が追加されている。
他方、舞台で使用された以下の3曲が映画では外されている。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) ロケ地
屋内の撮影はロサンゼルスの20世紀フォックススタジオで行われた。屋外はオーストリアのザルツブルクを中心に行われ、中でもオープニングはドイツ南部国境の町マルクトシェレンベルク近郊の丘陵で、またドレミの歌のピクニックシーンはドイツとの国境に近いオーストリアのヴェルフェンで、最後にナチから逃げる山行はドイツ南部国境のオーバーザルツベルク山地で撮影された。
先述の「ドレミの歌」のシーンが撮影された丘は映画を記念して簡素な広場が造られている（北緯47度28分24.2秒 東経13度10分58秒）。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) 史実との相違点
本作品は、あくまで「『マリアの自伝を基にしたミュージカル』を原作とした映画」であり、元のミュージカルの時点から史実とは異なる点が多々ある。
実際にはオーストリアにおいてもドイツによるオーストリア併合を支持する国民が圧倒的に多く、動画サイトなどではこの映画の演出と異なりドイツ国旗を振りながら喜んでドイツ軍やアドルフ・ヒトラーを迎えるオーストリア国民の群衆を見ることが出来る。ドイツ軍進駐後にドイツ政府によって行われた国民投票では99パーセントが賛成したとされる（詳しくはアンシュルス#オーストリア消滅を参照のこと）。『菩提樹』ではオーストリアの民衆が歓声をあげてドイツ軍を迎える様子を伝えるラジオ放送をトラップとマリアが苦々しい表情で聞いている場面がある。
ゲオルク・フォン・トラップの役名は、1956年と1958年に西ドイツで製作された『菩提樹』や『続・菩提樹』ではバロン・フォン・トラップであり、「トラップ男爵」と訳されている。1965年のこの作品ではキャプテン・フォン・トラップとなっていて、映画の中では「キャプテン」と呼ばれ、マリアも「キャプテン」と呼んでいる。しかし婚約していたエルザは彼を「ゲオルク」〔英語風にゲオルグ〕と呼んでいる。ゲオルクは結婚式のシーンで少佐の制服（オーストリアでは中金線3条）を着用しており、映画製作者側のゲオルクの設定に対する構想の変遷を垣間見ることができる。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) 史実との相違点
当時の実際の合唱団にはゲオルク・フォン・トラップの7人の連れ子の他に、マリアが産んだ二人（後にアメリカで3人目が生まれた）の子供も加わっており、ラストの1938年当時は7人の連れ子はすでに大人であって、マリアが生んだ二人だけが子供であった。これは、実際に二人が結婚したのは1927年で、ラストの出国当時はそれから11年後の話であることによる。そして1956年に西ドイツでマリア・フォン・トラップの手記を基に映画化された映画『菩提樹』で、時代設定を10年ずらして、二人が知り合い結婚してすぐに出国するストーリーにして、子供の顔触れも変えずにしたための矛盾である。『サウンド・オブ・ミュージック』も『菩提樹』の時代設定を踏襲している。
音楽好きの家族で合唱団を結成して、音楽のコンクールに出ることになっているが、実際は大恐慌によりゲオルクが資産を預けていた銀行が倒産。無一文となったゲオルクに対して、マリアは神学生に下宿を貸出して金を稼ぎ、その下宿人だった神父フランツ・ヴァスナーが子供たちの音楽指導を行ったのであり、音楽指導を行ったのはマリアではない。『菩提樹』では、教会へのオルガンの寄付を依頼しにトラップ家を訪れたヴァスナー神父が子供たちの歌声を聴いて飛び入りで合唱指導を始める、という設定になっている。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) 史実との相違点
この映画は全般的に親衛隊と突撃隊とを混同して演出している。なお、突撃隊はナチス内部の権力闘争の結果この映画の舞台となった1938年にはその活動は下火になっている。ラストで追われるトラップ一家を追跡する一隊の制服は、ツェラーの副官は黒色の制服（親衛隊）だがその下の隊員（ロルフら）は褐色の制服（突撃隊）である（ただし、アンシュルスがあった1938年3月に一般親衛隊の制服は黒からフィールドグレーに変わっており、黒服は予備親衛隊員などが着るイレギュラーな存在となっていた。詳細は親衛隊と突撃隊および、制服 (ナチス親衛隊)、制服 (ナチス突撃隊)を参照。）。
トラップ一家が生まれ故郷オーストリアを離れることを決心したのは、ゲオルクの元に召集令状が届いたためだけでなく、ドイツ海軍の潜水艦艦長に就任するように要請され、また長男ルーペルトがユダヤ人医師を強制収容所送りにした後の病院に勤務することも要請され、さらにヒトラーの誕生日にミュンヘンのラジオ局でトラップ一家が歌えと要請されて、いずれも断ったことで、オーストリアに留まることが危険であると判断したことと、当時ナチス党員であった執事のハンスがオーストリア国境がもうすぐ閉鎖されることを伝えたことが大きい。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) 史実との相違点
映画ではコンクールの最中に徒歩で逃げ出してナチス親衛隊の追跡を振り切るが、史実では周囲に全く気づかれないように普段着で家の裏庭を出て、北イタリア行きの列車に乗ってイタリアの南チロルの山に逃げ、国境を越えてフランスへ列車で移動し、そしてイギリスに渡り、サウサンプトンから船でアメリカに向った。映画のようにスイスへの山越えではない。ところでなぜイタリアに行ったのかについては、当時トラップ一家は戦前オーストリア領で戦後イタリア領になったトリエステで市民としてイタリアの市民権を持っていて、まだ独伊同盟が締結される前年で、オーストリア併合に反対したイタリア国内の動きからナチスといえどもイタリア市民権を持つ者を勝手に逮捕することが出来なかったことによる。
オーストリアを脱出する山越えのシーンは視覚効果のためか、ザルツブルクからスイスの間を結ぶ通常のルートとは全く異なる場所で撮影された。現実のザルツブルクから歩いて山を越えると、そこはドイツ（バイエルン州）のベルヒテスガーデンである。近辺にはアドルフ・ヒトラーの別荘すら存在する。ザルツブルクはドイツとの国境が近く、その半分以上の方角がドイツとの国境である。そしてザルツブルクからスイス国境までの間は相当な距離があり徒歩で移動するには遠すぎる。地元住民の視点においては非常に不自然なラストシーンである。
サウンド・オブ・ミュージック (映画) オーストリア・ドイツ等における否定的な評価
『サウンド・オブ・ミュージック』は、地元のザルツブルクを含むドイツ語圏ではヒットしなかった。それはこの映画が当時のオーストリアの現実とまったく異なるものであることに起因する。そのため、オーストリアではザルツブルクを除いて、21世紀に入るまでこの映画は1度も上映されていない。また、第一次世界大戦当時の敵国であったイタリアなどではトラップ艦長は商船を攻撃した極悪人であり、それがイタリアと第二次世界大戦時に同盟国であったドイツに抵抗する英雄で格好よく描かれているという点で反感を買い、本映画の上映が禁止されている町すらある。
しかし、西ドイツではこの映画の9年前、ミュージカルが作られるより以前の1956年と1958年に同じくトラップ一家の物語を題材とした映画『菩提樹』、『続・菩提樹』が制作されており、ドイツ語圏での『サウンド・オブ・ミュージック』の不評とは対照的に『菩提樹』は「1950年代で最も成功したドイツ映画のひとつ」とも言われている。
本作品では、映画の冒頭に字幕で出てくる「オーストリア 1930年代 最後の黄金の日々」という表現のとおり、ナチスが台頭する以前のオーストリアが自由で民主的な国であり、ゲオルク・フォン・トラップがその自由を守るシンボルとしてナチスと戦うように描かれているが、実際にはそうではなかった。