hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
仮面ライダー 正義の系譜 登場キャラクター
本作品の最終ボス。これまでダブルライダーに倒された怪人たちを復活・強化させ、怪人たちをさまざまな時代に送り込んで人類の歴史を塗り替えようと企んでいる生命体。その正体はゴルゴムの創世王になれなかった5万年前の世紀王である。2001年にアンノウンの闇の力に感応して蘇る。30年という長い年月をかけて生み出した肉体を新たに手に入れ、創世王となるためにBLACKのキングストーンを狙う。2周目からは、ライダーの姿を模した「究極体」へと変身する。ラストは4人のライダーキックで消滅する。
ゾル大佐
声 - 高塚正也
1972年の世界でビールスガスによる「人口生産計画」を巡って本郷猛/仮面ライダー1号と戦う。
第5章後半で狼男に変身して対決。
死神博士
声 - 池水通洋
1974年の世界で大地震と戦闘員の強化を行い風見志郎/仮面ライダーV3と戦う。
第5章の後半でイカデビルに変身して対決。また第5章では第3章で倒されたザンジオーを強化改造して復活させた。
ブラック将軍
声 - 黒田崇矢
1988年の世界で「人間溶解ガス大量生産計画」を巡り南光太郎/仮面ライダーBLACKと戦う。
仮面ライダー 正義の系譜 登場キャラクター
BLACKとの初対面時、同じ名前であることから第5章の前半ではお互いの確執が見られたまま、ヒルカメレオンに変身して対決。死亡後は第6章において転生体となって復活、BLACKのキングストーンを奪おうとしたがシャドームーンによって葬られる。
地獄大使
声 - 沢りつお
2004年の世界で「巨大基地開発計画」を巡って津上翔一/仮面ライダーアギトと戦う。
第5章の後半でガラガランダに変身して対決。
戦闘員
幹部や怪人の手足となって働く構成員。本作品ではショッカーの黒・赤・骨、ゲルショッカーの戦闘員・科学者が出てくる他、ゲームオリジナルの筋骨隆々の強化戦闘員（黒・赤）も登場する。
第1章
セミミンガ（声 - 槐柳二★）
カミキリキッド（声 - 田中亮一）
第2章
サソリトカゲス（声 - 田中亮一）
イソギンジャガー（声 - 辻村真人★）
第3章
ギルガラス（声 - 田中亮一）
ナマズギラー（声 - 沢りつお）
カメストーン（声 - 辻村真人★）
ザンジオー（声 - 辻村真人★）
第4章
エイキング（声 - 槐柳二）
蜂女（声 - 中谷ゆみ）
第5章
サラセニアン（声 - 沢りつお）
ワシカマギリ（声 - 沢りつお）
ガニコウモル（声 - 池水通洋★）
イモリゲス（声 - 槐柳二）
ナメクジラ（声 - 辻村真人★）
ヒルゲリラ（声 - 槐柳二）
ハエトリバチ（声 - 槐柳二）
ゴースター（声 - 田中亮一）
ウツボガメス（声 - 槐柳二）
ヒルカメレオン（声 - 辻村真人★）
蜘蛛男（声 - 槐柳二★）
アルマジロング（声 - 池水通洋★）
ミミズ男（声 - 田中亮一）
ギリザメス（声 - 田中亮一）
シオマネキング（声 - 沢りつお★）
シードラゴン（声 - 田中亮一）
ドクガンダー（声 - 辻村真人★）
イソギンジャガー転生体（声 - 辻村真人）※本作オリジナル
ザンジオー強化体（声 - 辻村真人）※本作オリジナル
イカデビル（声 - 田中亮一）
ガラガランダ（声 - 槐柳二）
狼男（声 - 池水通洋★、沢りつお〈実験体〉）
サソリトカゲス転生体（声 - 田中亮一）※本作オリジナル
仮面ライダー 正義の系譜 備考
怪人の声を演じた田中亮一は『仮面ライダー』には実際には出演していないが、今回はすでに故人となっている八代駿の代役を中心に怪人を演じている。同じく西崎章治、山下啓介、峰恵研が演じた怪人は槐柳二が、関富也（現：トミー関）、梶哲也、谷津勲、鈴木利秋が演じた怪人は沢りつおが後任を務めている。また池水通洋、沢りつお、辻村真人、槐柳二の4名は当時と変わらぬキャスティングで数十年ぶりにかつて演じた怪人を演じている。
ガレアッツォ・マリーア・スフォルツァ
ガレアッツォ・マリーア・スフォルツァ（Galeazzo Maria Sforza, 1444年1月24日 - 1476年12月26日）は、ミラノ公。
ガレアッツォ・マリーア・スフォルツァ 生涯
フランチェスコ・スフォルツァとビアンカ・マリーア・ヴィスコンティの長男として、フェルモで生まれた。残忍な圧制者として知られ、のち3人の貴族によりミラノのサント・ステファノ教会内で暗殺された。
最初の妻ドロテア・ゴンザーガ（ルドヴィーコ3世・ゴンザーガの娘）とは結婚してすぐに死別したため、ボナ・ディ・サヴォイアと再婚。ジャン・ガレアッツォ、ビアンカ・マリア、アンナ・マリーア（フェラーラ公アルフォンソ1世・デステの妻）らが生まれた。他に、庶子としてカテリーナらがいた。
彼は音楽のパトロンとして知られた。彼は多くのフランドル楽派やフランス系の歌手・作曲家を宮廷に招き、ミサ曲やモテットを作曲させた。彼の宮廷に招聘されたので知られるのは、アレクサンダー・アグリコラ、ヨハネス・マルティーニ、ロイゼ・コンペール、ガスパル・ファン・ヴェールベケである。ガレアッツォの殺害後、この音楽家たちはミラノを去り、エステ家に招かれたため、フェラーラが新しい音楽の中心地となった。
ガレアッツォ・マリーア・スフォルツァ 子女
2番目の妻ボナ・ディ・サヴォイア（Bona di Savoia, 1449年8月10日 - 1503年11月23日）との間に4人の嫡出子をもうけた。
ルクレーツィア・ランドリアーニ（Lucrezia Landriani）との庶子。
地区
地区（ちく）
行政区画・行政区分
日本の地方区画・行政区画 →詳細は「日本の地域」を参照
海外の地方区分
地区 (中華人民共和国) - 中華人民共和国の二級（地級）行政区画の一種。
ラヨン - 旧ソ連および、かつて同国家であった複数国における行政区画。
ウルス - サハ共和国における行政区画。
コジューン - トゥヴァ共和国における行政区画。
プロック - フィリピンにおける行政区画。
ブルネイの第一級行政区画。マレー語のdaerahの訳語。「県」とも。
エリトリアの第2級行政区画(ティグリニャ語: ንኡስ ዞባ,英語: District)。 →詳細は「エリトリアの行政区画」を参照
新MS戦記 機動戦士ガンダム短編集
『新MS戦記 機動戦士ガンダム短編集』（しんえむえすせんき きどうせんしガンダムたんぺんしゅう）は、近藤和久による漫画作品。
新MS戦記 機動戦士ガンダム短編集 概要
本作は、雑誌『B-CLUB』28号から連載された『THE DOG OF WAR U.C.0092』を中心とした5作品の短編集である。
核のエピソードである『THE DOG OF WAR U.C.0092』は、『機動戦士ガンダムΖΖ』の終わりから『機動戦士ガンダム 逆襲のシャア』にかけての期間が舞台の作品である。同作者の漫画『機動戦士ガンダム ジオンの再興』の後日談的な内容でもあり、『逆襲のシャア』の劇中で隕石落とし作戦の際に使用する核兵器を奪取するため、フレデリック・F・ブラウン大尉に率いられた第66MS小隊が再度地球に降下し、地球連邦軍管轄の旧ジオン軍オデッサ、マ・クベ鉱山基地跡を襲撃するという内容である。
近藤和久によるモビルスーツ (MS) の進化を独自解釈のもとでデザインしたメカニック群も特徴であり、オリジナルMSをはじめ、従来の設定とは異なる派生機が多数登場する。また、ズゴックやユーコンなど『機動戦士ガンダム』世代の兵器も登場する。
作風には小林源文のドイツ軍物からの影響が見られ、ネオ・ジオンはドイツ軍、MSの戦闘シーンの描写は戦車戦に近いイメージで統一されている。
新MS戦記 機動戦士ガンダム短編集 登場人物
フレデリック・F・ブラウン
階級は大尉。歴戦のベテランパイロット。
作中では宇宙世紀0092年のネオ・ジオン軍に所属し、旧マ・クベ鉱山基地に埋蔵されている核ミサイルを奪取する特別MS師団の隊長として、ギラ・ドーガ（陸戦用重装型）に搭乗し衛星軌道上からバリュート装備で地球に降下する。目標の鉱山基地では連邦軍のGコマンダー1機により戦況を覆されるが、連邦軍輸送機ゴリアテの墜落により地下の核が誘爆、皮肉にもGコマンダーと近接戦闘をおこなっている最中で、たまたま彼の機体が重装甲の同機の陰にあったために生還、作戦に協力していたジオン残党軍マッドアングラー隊によって救出されている。
同作者のガンダム漫画作品では頻繁に登場するキャラクターでもある（MS戦記 機動戦士ガンダム0079外伝#概要を参照）。
J・マウア
レイモンド・O・パウロ
リドリー・SS・グロス
ラルフ・H・メシュ
G・S・ターキン
新MS戦記 機動戦士ガンダム短編集 登場するモビルスーツ
MS-16 ギラ・ドーガ（陸戦用重装型） or MS-16G ギラ・ドーガ G
フレデリック・F・ブラウン大尉が率いた第66MS小隊全員の乗機である。『'THE DOG OF WAR U.C.0092』で登場。隊長機のみ、頭部形状が『ギラ・ドーガ改』と同じになってる以外は、陸戦用として各部パーツ強化や主機の出力向上が図られている。
本来の設定では形式番号はAMS-119だが、本作ではMS-06 ザクIIの再来と期待され、かつてのジオン公国のMSで欠番となっている開発ナンバーの一つMS-16が与えられているという設定である。
MS-19E（AMS-119E） ホーク・アイ
早期警戒＆偵察用MS、変形複座式。探索レドームとほぼ一体化した専用大型バックパックを搭載したAMX-119（RMS-119） アイザックをベースに、脚部をMSN-01 サイコミュシステム高機動試験機同様の高推力スラスターモジュール群に大型降着ギアを複数装着したものに変更している。
PMX-007 ジャギュア（JAGUAR）
新MS戦記 機動戦士ガンダム短編集 登場するモビルスーツ
フレデリック・F・ブラウン大尉が乗った試作タイプのモビルスーツ。PMX-005ブレッダの発展型で武装強化、バーニアの推力増大に加え、地上戦でのデータ収集の為、宇宙型（ジャギュー ツヴァイ）とは若干形が異なる。同クラスのMSであるサザビー（ただし、シャア・アズナブルらが乗ったニュータイプ用は省く）より、わずかではあるが性能が上である。しかしながら組み立てに非常に時間と費用がかかるために大戦中に7機しか作られておらず、正確なデータ等はいまだに得られていない。『SIDE OPERATION of THE ZION U.C.0092』で登場。
AMX-103P ワルキューレ（WAIQUEURE）
新MS戦記 機動戦士ガンダム短編集 登場するモビルスーツ
ジオンが開発したニュータイプ専用の重MS、機体ナンバーはPE-210。ZZ登場機体と異なり大柄で、有線サイコミュの腕部は2対4本となり、マニピュレーター部は分離しない代わりに大口径となった各1門のメガ粒子砲を駆使した十字砲火の威力は絶大である。。左第一前腕部のラッチに固定される大型攻盾の武装は拡散メガ粒子砲3基とマインレイヤー1基でハンマ・ハンマと同等ではあるが、盾そのものの形状は大きく異なっており、また近接戦闘時の自衛用として口吻部にザクIII同様のビーム砲を1基搭載している。近藤和久画の『機動戦士Ζガンダム』内でも、MSの姿形は多少違うが登場しており、ハマーン・カーンが搭乗している。『JUPITER [ZEUS] IN OPERATION TITAN U.C.0083』で登場。
木星の衛星イオにあるジオン採掘施設を襲撃後に帰還しようとした地球連邦軍のガンキャノン1個小隊を遠隔狙撃で殲滅するも、救援に駆け付けたガンダムMk.II小隊のパプティマス・シロッコ機と近接戦闘となり小破、一時撤退する事になった。その後の戦歴は不明。
MS-15 PLUS ギャンEX
新MS戦記 機動戦士ガンダム短編集 登場するモビルスーツ
陸戦白兵用に特化して開発された MS-15 ギャンを宙域戦闘用として統合再改修した上級士官用MS。専用火器としてゲルググJと同じビームマシンガンを装備する。『JUPITER [ZEUS] IN OPERATION TITAN U.C.0083』で登場、機体ナンバーは200。サイコミュ試験機でも在った『ワルキューレ』の護衛として随伴した機体に搭乗していたのは大佐となったシャア・アズナブルである。
衛星イオ近傍宙域でのテスト中に遭遇した「帰投する襲撃部隊」殲滅から防衛戦となり、急接近してきたシロッコ操縦のガンダムMk.IIからのプレッシャーに押され左腕を攻盾と共に喪失、助けに入ったワルキューレの小破を許してしまったが、血気に逸るハマーンを自制させる度量を見せた。一時撤退後はやはり戦歴不明。
RX-92 L・A・S  Gコマンダー（試作型νガンダム ランド・アーマー・システム）
新MS戦記 機動戦士ガンダム短編集 登場するモビルスーツ
連邦軍の重武装大型MS。ガンダム型MSを『地上用自走要塞』として運用する計画のための試作機で、RX-93 νガンダムでの運用を想定していたが、開発時点ではνガンダムが未完成だったため、ニュータイプ用装備を除いた同型のガンダム RX-92に外装された。頭部、腕部はνガンダム、シールドはνガンダムHWSのデザインになっている。ホバー走行で移動。背中にはボディと同等か又はそれ以上の長大な「多連装式ミサイルランチャー」コンテナを2基備えている。外見はMAにしか見えないが、あたかも「ホバーモジュールに座り込んで重武装装甲を着込むような形状」で収まってるためか『The Dog of War U.C. 0092』中ではMSとして紹介されている。
『地球寒冷化作戦』のため、地球連邦に接収された旧マ・クベ鉱山にモスポールされた戦略核兵器回収に降下したジオン軍特務部隊を、近隣基地に試験配備された本MSたった一機で阻止するも、戦闘中のアクシデントで核爆発に巻き込まれ撃破された。
MF-92S
後に近藤の他作品（ガンダム世界とは切り離された短編作品）にて同名、同デザイン（コア部分はνガンダムでは無くなっている）で登場した機体。背中のミサイルコンテナは「M4AA2R BGR (Body Guard Radiobeam：半自律遠隔誘導型護衛ロボット）の搭載ベッド・モジュール」になっている。
RAX-778 G-RAY
ヨーロッパ地域で製造されたとしか分かってない本機は、上記『Gコマンダー』を凌ぐ超特大MAの試作機とされる。有翼スフィンクス状の巨体は大推力のホバーやスラスターを多数搭載し、地面効果を利用して短距離飛翔するなど一見（連邦軍が配備していたホバー式の）陸上戦艦か揚陸艇の様だが、主胴先端にガンダム系のヘッドユニットが付いている。機体左右には「モビルスーツ・キャリアポッド」を装備可能で、全身いたる所に多数の固定砲座を備えている。機体上部後方にある死角をカバーするため、隠蔽式の有線マニピュレーター型ビーム砲「ミサイル・ハーガン」を2基装備するなど、敵機に肉薄された場合の対策もそれなりに施されていたようである。
地球連邦側に於いて製造数や運用期間、戦績などの記録は無いが、終戦までにジオン軍では非公式ながら2度の戦闘遭遇報告がなされている。
目競
目競（めくらべ）は、鳥山石燕の妖怪画集『今昔百鬼拾遺』にある日本の妖怪。『平家物語』の『物怪之沙汰』において、武将・平清盛が遭遇したという妖怪を描いたもの。
目競 概要
福原（現・神戸市兵庫区）の都でのある朝のこと。清盛が帳台から出て中庭を見ると、そこには死人の髑髏が無数に転がっていた。しかもそれらの髑髏は右に左に、上に下にとしきりに動き回っていた。
あまりの光景に、清盛は大声で人を呼んだが、誰も来ることはなかった。その内に無数の髑髏が一つに合体し、14～15丈（約42～45メートル）もの巨大な髑髏となり、生きているかのように無数の目で清盛を睨みつけた。
清盛は意を決し、髑髏の目を思い切り睨み返した。するとやがて、大髑髏は日の光に溶けるかのように、跡形もなく消え去ってしまったという。
「目競」の名は原典『平家物語』にはなく、鳥山石燕が自著において命名したものである。巖谷小波による説話大百科事典『大語園』では「髑髏の怪」（どくろのかい）と題されている。また、江戸時代にはこの清盛と妖怪の睨み合いの逸話にあやかって、にらめっこが「目競」と名づけられたとの説もある。
清盛が出遭ったこの妖怪を描いた絵画作品はほかにも、月岡芳年による『新形三十六怪撰』「清盛福原に数百の人頭を見るの図」、同じく芳年の『新容六怪撰 平相国清盛入道浄海』がある。前者は襖と月、後者は雪の塊で大髑髏を表現しており、あたかもこの妖怪が人間の妄想の産物であるかのように解釈されている。
1971年全米オープン (テニス)
1971年 全米オープン（1971ねんぜんべいオープン、US Open 1971）は、アメリカ・ニューヨーク市クイーンズ区フォレストヒルズにある「ウエストサイド・テニスクラブ」にて、1971年9月1日から12日にかけて開催された。
1971年全米オープン (テニス) みどころ
男子シングルス1回戦で、第1シードのジョン・ニューカムが 6-2, 6-7, 6-7, 3-6 で敗退した。第1シードの初戦敗退は、全米オープンでは大会史上初の珍事だった。対戦相手のヤン・コデシュは全仏オープンで1970年・1971年に2連覇を達成したが、この全米オープンでは（シード選手が8名のみだったこともあり）ノーシード選手だった。コデシュは決勝でスタン・スミスに敗れ、全仏に続く4大大会年間2冠を逃した。
池田守男
池田 守男（いけだ もりお、1936年〈昭和11年〉12月25日 - 2013年〈平成25年〉5月20日）は、株式会社資生堂相談役、資生堂美容技術専門学校理事長、東洋英和女学院理事長・院長、株式会社小松製作所社外取締役、教育再生会議座長代理、日本基督教団銀座教会員。香川県高松市出身。神学部卒の異色経営者として知られた。
MINKABU 概要
MINKABU（みんかぶ） は、株式会社ミンカブ・ジ・インフォノイドが運営する日本の資産形成情報ポータルサイトである。旧サービス名はみんなの株式。
株式・投資信託・FX・暗号資産など多様な金融商品の価格情報、ニュース、学習コンテンツを提供し、ユーザー同士が売買予想を投稿できるコミュニティ機能を備える。サービスは広告収入と月額課金制の「みんかぶプレミアム」を主な収益源とし、2024年時点で月額1,320円（税込）で提供されている。
MINKABU MINKABUシリーズと機能
「みんかぶ」は、資産形成・資産運用に関わる一般ユーザー向け総合情報サイトである。最新マーケットニュースや金融商品の基礎データ、資産形成に関する解説記事に加え、ユーザー間で意見交換ができるSNS機能を備える。みんかぶPRESS ではネット証券・証券会社の比較ランキングや株主優待、株式投資初心者向けコンテンツを提供している。旧サービス名はみんなの株式。
「みんかぶ（FX/為替）」は、外国為替証拠金取引（FX）に関する速報ニュース、レート、チャートを配信する専門サイトである。経済指標発表のカウントダウンと結果数値を通貨別に一覧表示するほか、個人投資家の売買予想やFX会社比較コンテンツを備える。
「みんかぶ（暗号資産）」では、ビットコインや主要アルトコインのリアルタイム価格・チャート、アービトラージ情報、市況ニュースを掲載し、取引所ランキングや学習コンテンツも提供する。
「みんかぶ（投資信託）」は、国内外ファンド情報を網羅し、組入銘柄の検索やユーザーレビュー機能を提供するサイトである。
MINKABU MINKABUシリーズと機能
「みんかぶ（先物）」は、株価指数・商品先物・オプション取引のチャート、ニュース、セミナー情報などをまとめたデリバティブ専用サイトである。
「みんかぶ（不動産投資）」は、収益物件情報や学習コラム、不動産投資セミナー情報を掲載する。
みんかぶアセットプランナー（英: MINKABU ASSET PLANNER）は、複数の証券・銀行口座を集約し、資産推移や取引履歴を可視化する個人投資家向け資産管理アプリである。2021年8月に正式提供が開始され、現在は月額課金サービス「みんかぶプレミアム」に含まれる。
主な機能は以下の７つで構成される。
2022年9月、運営会社はフィンテック企業MONO Investmentと資本業務提携を結び、同社が開発したポートフォリオ分析エンジンをアプリに採用した。提携内容は東京証券取引所の適時開示資料でも公表されている。これにより、ユーザーは複数資産を横断した評価額やリスク指標を自動計算できるようになった。口座連携にはマネーツリーのAPIが用いられている。
激闘の地平線
『激闘の地平線』（げきとうのちへいせん）は、1960年10月15日に公開された日本映画。配給は新東宝。
それまでの生き方に決別すべく自衛隊に入隊した不良少年が、過酷なレンジャー課程を通してあらゆる困難と危険に耐え、生きる目的を掴んで、人間形成に邁進する姿を描く。
ワンボードマイコン
ワンボードマイコンとは、むき出しの一枚（ワン）のプリント基板（ボード）の上に、電子部品と最低限の入出力装置を付けただけの極めて簡素なマイクロコンピュータである。
ワンボードマイコン 概要
元々はいわゆる評価用ボードだったのだが、コンピュータが個人のホビーとして使えるようになった、最初の形態のひとつとなった。その後マイクロコンピュータはHome computer（en:Home computer、ホビーパソコンも参照）やパーソナルコンピュータへと分化発展し、ワンボードマイコンは元の評価用や組込み開発用ボードに戻った。
その後21世紀に入ってから、Arduinoなど、物自体としては大きな違いは無いが、ホビー等、より広い顧客層に向けたタイプの製品・商品があらわれるようになった。また、シングルボードコンピュータと呼ばれる新しい形態もあらわれた（シングルボードコンピュータについてはそちらの記事を参照）。
ワンボードマイコン 仕様
ここでは1970年代のそれについて述べる。
製品としては、組み立てキットのものと、ボードとしては完成した状態で販売されたものとがあった。部品単位から組み立てる製品では、購入者ははんだごてを使って組み立てる事から始める。ボードに直流電源を供給する電源ユニットも別売りのものが多かったが、当時は自作する者も多かった。ボード自体を設計自作する者もいた。
入力機器もまだ16進数キーパッドとアセンブリ言語のニーモニック入力などに使用するキー9個程度が付いているだけだった。また東芝のEXシリーズでは単位スイッチ（ONかOFFかの二方向しかない）が8～12列並んでおり、これらを上下させて2進数で入力する機種も存在した（これはホビー用マイコンとして初期のヒットした機種であるAltair 8800と同じだが、Altair 8800自体はワンボードでなく、ケースに入っていた）。
ワンボードマイコン 仕様
出力機器としては、8桁程度の7セグメントLEDを標準で備えているものが多かった。ワンボードマイコンでプログラミングを覚えても、目に見える変化は7セグメントLEDの数字が変わるものしか作れなかった。しかしこうした貧弱な表示でも楽しむ要素を作ろうと、例えば7セグメントLEDの"|"と"＿"と"￣"を使って「プロペラ」を表してみたり、7セグメントLEDを横倒しにして縦8段×横3列のブロックくずしを作るなど、涙ぐましい努力が見られた。また、汎用I/Oポートを備えているものが多かったので、外付け回路により、様々な制御を試みることが行われた。
より発達した入出力機器（なんとかパソコンと言えそうな程度）まで持っていくにはキーボード、テレビ画面、プログラム言語（載せることが可能なのはTiny BASICかForth程度）が必要となるが、メーカーによってはこれらの為の拡張キットも発売していた。とは言えこれも使用者が工作をせねばならず、自作でBASICを搭載するユーザもいた。
ワンボードマイコン Arduino
このカテゴリは、Arduinoが初の製品であるといったわけでもないが（Wiring（w:Wiring (software)）などがあった）、安価で、プロの開発者ではなくもっぱらホビイストを対象とし、PC上のスクリプト言語などから制御できるといった特徴を持つ。少し方向性は異なるが、mbedのように開発環境はWeb上にある、といったタイプの製品も現れてきている。
ワンボードマイコン 歴史
黎明期の初端においては、日本は米国と同様にエンジニアや好事家が独自に部品を調達してワンボードマイコンなどを設計・制作し、あるいはもっぱら輸入された評価キットやワンボードマイコンなどが秋葉原の電子デバイス店などの小売店で細々と売られる程度であった。米国では1974年末に発売されたAltair 8800がヒットすると、その互換機も複数登場して拡がりを見せていた。日本でもこれらの輸入品を取り扱う店舗がいくつか登場したが、高価であったため購入できた者は少数であった。
1975年にインテルの評価キットSDK-80（発売時135,000円）が発売された。それまでの評価キットは既にボードに部品が付いている完成品であったが、SDK-80は未配線で必要な部品をセットにしただけの組立キットであった。これは、キットを技術者自らに組み立てさせることが教育的に有効であると判明したためであった。この方式は好評を博し、後発の製品に影響を与えた。SDK-80はテレタイプ端末を想定したデバッグモニタが付いており高機能であったが、必要とされるテレタイプは数十万円と高価であり、とても個人で所有するものではなかった。テレタイプを持たない一部の好事家が先走ってこれを購入し、後になってその点に気づいた例もあった。
ワンボードマイコン 歴史
日本では1976年5月に東芝よりTLCS-12A EX-0（定価99,000円）が発売された。電源装置さえ別途用意すれば、12ビットのLED表示とディップスイッチを使ってテレタイプ端末などの入出力機器を必要とせずに動作させることができる日本国産初のワンボードマイコンである。米国でも同時期にモステクノロジーからテレタイプが不要なKIM-1が発売されて好評を博した。
ワンボードマイコン 歴史
日本において後の「国産マイコン」に連なる最初の製品は、1976年8月3日に日本電気(NEC)から発売されたTK-80（定価88,500円）とされる。本機はTK(Training Kit)という名前からも分かるように、元来は8080互換マイクロプロセッサの評価・教育用ツールで、ボードに16進キーボードとLED表示器がついただけのものだった。しかし同年9月13日に秋葉原ラジオ会館に開設したBit-INNでサポートが行われるようになると、本来のターゲットである技術者を上回る勢いでアマチュアの好事家や学生に売れていることが明らかになった。同年10月にNECマイコンクラブを結成するなど積極的なユーザ支援体制もあって、企画当初の予想を超えたベストセラーになった。TK-80の立ち上がりを受けて他社からもワンボードマイコンが相次いで発売された。サードパーティからはその周辺機器が開発され、ブルーバックスの『マイ・コンピュータ入門』以下3部作や、月刊アスキーや月刊マイコンなどの専門誌も登場して、いわゆる「（第一次）マイコンブーム」を形成した。
しかし1970年代後半（日本ではその数年後）、手間をかける事なく、すぐに動かせる、後にパーソナルコンピュータと呼ばれるようなマシンが生産されるようになった。海外ではApple II以下陸続と（特にこの世代を指して「ホームコンピュータ」（en:Home computer）という分類もあるが日本では一般的でない）、日本のマシンではどれをもって最初とするかは議論があるが、決定付けたのはPC-8001であろう。ホビーの主力はそちらに移り（いわゆる「第二次マイコンブーム」。ホビーパソコンの記事も参照）、またビジネス用には1980年代前半にあらわれたMacintoshやIBM PCといった高性能・高機能なランクのパーソナルコンピュータが使われるようになり、マイコンボードは評価用、トレーニング用、制御組み込み用といった元々の位置に戻ることとなった。その後、2000年代に入り、ArduinoやRaspberry Pi、Intel Galileo、BeagleBoard等の趣味や教育用のシングルボードコンピュータが各社から発売され、活況を呈している。
ワンボードマイコン 主なメーカーと機種
以下の各節も、もっぱら1970年代のそれについてである。
カンヌ国際映画祭 脚本賞
カンヌ国際映画祭 脚本賞（Prix du scénario）は、カンヌ国際映画祭の部門の1つ。1994年からは毎年授与されているが、それ以前は不定期であった。
日本人では、濱口竜介と大江崇允（『ドライブ・マイ・カー』※村上春樹原作）、坂元裕二（『怪物』）が受賞している。
福岡工業高等学校
福岡工業高等学校（ふくおかこうぎょうこうとうがっこう）
角南攻
角南 攻（すなみ おさむ、1944年1月1日 - 2014年8月7日）は、漫画編集者。愛知県名古屋市出身。早稲田大学卒業。『週刊ヤングジャンプ』2代目編集長、『ビジネスジャンプ』初代編集長。『トイレット博士』のスナミ先生のモデルとして知られる。
角南攻 来歴
生家は古くから続く医者の家系で、9代前の先祖は杉田玄白とも面識があったという。叔父は長崎大学医学部で形成外科として名を馳せた。母親は岡山県鏡野町の豪農の家系で6世紀からたたら製鉄と薬師の秘宝が伝わっていた。父親の先祖は同県の児島の出身で、材木屋と塩田経営を行う豪商であったという。また父親は京都帝国大学経済学部を卒業するが就職難に遭い、倉敷市役所に勤めていた際に先輩から誘われて名古屋市役所に務め、定年になるまで出世していった。
岡山の生家は裕福であったが、敗戦後に農地改革で土地を没収され没落した。1945年に岡山に疎開した際は、当時1歳だったのにも関わらず記憶が鮮明に残っていると、後年述べている。
子供の頃は虚弱体質だった。また身体も小さく身長は130cmしかなかった（最終的に170cmまで到達した）。父の友人がきっかけで漫画に興味を持つ。愛読した漫画雑誌は、集英社の『おもしろブック』（後に『少年ブック』に改題）だった。気がつけばノートに落書きとして漫画ばかり描くようになっていた。また運動会の際に騎馬戦で相手の馬にぶらつき8人総崩れとなって全治6か月の複雑骨折を負い、入院中に書いた「手術の日」は愛知県知事賞を獲得した。
市役所に勤めていたお役人気質な父とは喧嘩をすることもあり、一度だけだが殴り合いにも発展した。
角南攻 来歴
高校時代は人間や動物学に興味があり、一時期は「アフリカのゴリラに餌をやる」ことも考えていた。ただし将来については完全に定まっておらず「小説家」や「医者」なども頭にあった。最終的に進路を完全に自分の判断で決め、高校卒業時には父の出身校である京大を受験するが点数が足りずに失敗する。早稲田大学教育学部と大阪外国語大学に合格、早大に入学するが、京大への夢をあきらめきれず、再受験のため中途退学した。だが二度にわたる再挑戦でも不合格に終わり、やむを得ず1964年に早大に復学した。
早大の学生時代、赤塚不二夫のスタジオ「フジオ・プロ」に学園祭への無償協力を求めに行ったことがあり、赤塚はその経験を元に『天才バカボン』の○○研究会のキャラクターを生み出した。また、下宿先に森繁久弥がいて『空席の法則』について教わったという。
学園祭では喫茶店を経営し、駐日ブラジル大使館から無料でコーヒー豆を入手したことで利益を上げ、その資金で相模大野駅前に土地を購入して仲間と住むための家を建てようとするが、土地ブローカーによる詐欺に遭い大損をする。それが悔しかった角南は宅地建物取引士（当時は「宅地建物取引主任者」）、不動産鑑定士などの資格を取得した。また、早大闘争では学年の闘争委員を務めた。
角南攻 来歴
大学卒業後は物書きになりたいという意思で新聞社への入社を志すも、就職部から早大闘争の際に顔写真を撮られているという理由で反対に遭い、出版社に目標を切り替え、集英社に入ることになる。
1968年（昭和43年）に集英社に入社。入社後に配属希望を問われた角南は役員に対して「はい、雑誌編集部門の『少年ブック』編集部を志望します。私の力で少年誌を再興します。私はそのために登場したスーパーマンなのです!」と返答、希望通り『少年ブック』の編集となる。1969年（昭和44年）に集英社初の青年漫画雑誌『ジョーカー』に携わる。その後、『少年ジャンプ』（後の『週刊少年ジャンプ』）編集部に異動、同誌で『トイレット博士』（とりいかずよし）、『ハレンチ学園』（永井豪）の担当を務める。
1979年（昭和54年）、『週刊少年ジャンプ』の元編集長の中野祐介と共に『ヤングジャンプ』（後の『週刊ヤングジャンプ』）を立ち上げ、初代副編集長として参加する。1983年（昭和58年）に中野の後を継いで編集長に就任し、1992年（平成4年）まで務める。
その後、集英社の子会社であるホーム社に出向の後、退社。集英社の系列会社である白泉社に移り、『ヤングアニマル』の立ち上げに関わった。白泉社では常務取締役・顧問を務める。2009年の定年退職後はフリーランスで活動した。
2014年8月7日、肺癌のため死去した（満70歳没）。
角南攻 角南をモデルとするキャラクター
『週刊少年ジャンプ』編集長を務めた西村繁男によると、目立ちたがりの人物であり、様々な作品にパーマ頭、ギョロ目、あごひげの濃い剃り跡など自身をモデルとしたキャラクターを登場させた。角南がモデルとされるキャラクターには下記のものがある。
角南攻 人物
名前を「すなみ いさお」と間違って読まれることが多く、『週刊ヤングジャンプ』においてもこの誤読でルビが振られることが多かった。
雑誌『ムー』編集長の三上丈晴によると、口裂け女の仕掛け人は角南であり、当時あるラジオ局と協力し「ポマードと唱えると逃げる」などの設定を考案し、その噂を伝播させることに成功したと三上に対しカミングアウトしたという。
プロ野球・中日ドラゴンズの大ファンでもあり、マスコミ界の中日ファンの集まりである「われらマスコミドラゴンズ会（通称:マスドラ会）」では2012年より死去時まで会長に就任していた。そのため東海地方出身の漫画家や中日ファンの漫画家を重用していた、と自ら告白している。
漫画評論家の米澤嘉博とは一時期同じ町内に住み、子供が同じ小学校に通っていたため運動会その他の行事で面識があった。
赤眉軍
赤眉軍（せきびぐん）は、新朝末に発生した農民反乱軍の名称。眉を赤く染め政府軍と区別したことから赤眉軍と称される。
赤眉軍 概要
天鳳元年（14年）、琅邪郡海曲県（現在の山東省日照市東港区）で酒造で財を築いた家の呂母なる老女の息子の呂育は県庁に勤めていたが小罪を問われて上司の県宰（県の長官、県令からの改称）に処刑された。呂母はこの県宰を怨み、息子の仇を討つことを謀る。もとよりあった資産を用い、若年者らに酒をツケで与え、衣服を貸し与えた。数年してその資産が尽きた時、若年者らはツケを払おうとし、呂母は県宰への復讐を告げる。若年者らは仇討ちに加担し、ついには数千もの人員を集め県宰に対して反乱を起こす。呂母は県宰を殺害した後に死去するが、一旦集まった者達は法が過酷であり賦税が重いことを理由に解散せず、天鳳5年（18年）に海曲県の西、莒県（現在の山東省日照市莒県）で蜂起し、琅邪出身の樊崇を指導者とする反乱軍に合流した。泰山の山岳部を拠点に政府軍に対抗し、数年後には数万人の軍勢を擁するに至る。構成員の殆どが農民出身であり、多くは文盲であることから口頭での伝令が組織内の連絡手段となっていた。組織の最高を三老、次を従事、卒史などの名称を使用したが、大部分は漢代の郷官の名称を援用していた。
赤眉軍 概要
赤眉軍の勢力拡大に対抗すべく、地皇3年（22年）、王莽は王匡・廉丹に約10万の兵を与え赤眉軍討伐を行うが失敗、この時点で赤眉軍の勢力は10万を越え、青州・徐州・兗州・豫州の各地に影響力を及ぼしていた。更始元年（23年）春、劉玄が即位（更始帝）、同年秋には長安に入った。赤眉軍は一度は更始帝へ帰順したが、列侯に叙された上層部も封地が定まらず、その兵は離反し始めたため、更始帝と対立。建武元年（25年）、赤眉軍は樊崇と徐宣が関中に侵攻し、漢宗室の劉盆子を皇帝に擁立、文字の読めた徐宣を丞相に、樊崇は御史大夫となった。また、更始帝の軍内部で権力闘争があり、王匡が赤眉軍に投降すると赤眉軍は長安に入城。投降した更始帝を殺害した。
しかし、長安入城を果たした時点で赤眉軍はその規模の維持が限界に達しており、各地に食料を求めて移動する状況にあった。この移動の最中、隴右への行軍時に大雪に見舞われ、甚大な被害を受けたために進路を東に変える。その後、長安に戻ると、苦戦する赤眉軍は関中の放棄を決めた。建武3年（27年）に崤底（現在の河南省洛陽市洛寧県）で光武帝の将軍馮異の軍に敗れ、宜陽で待ち構えていた光武帝本軍に樊崇らは投降する。その後、樊崇らは再度挙兵を謀るも露見して殺害され、赤眉軍は消滅した。ただ、徐宣・楊音のふたりは、帰郷して平穏に余生を送っている。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ（Walt Disney Pictures）は、アメリカの映画製作スタジオである。ウォルト・ディズニー・カンパニーが所有するディズニー・エンターテインメントの部門ウォルト・ディズニー・スタジオの子会社である。カリフォルニア州バーバンクにあるウォルト・ディズニー・スタジオを拠点とし、ウォルト・ディズニー・スタジオ内の実写長編映画を製作している。ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオとピクサー・アニメーション・スタジオが製作したアニメーション映画もこのスタジオの名義の下で公開されている。ウォルト・ディズニー・スタジオ・モーション・ピクチャーズは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが制作した映画を配給・販売している。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ
ディズニーは、1950年代にウォルト・ディズニー・プロダクションという包括的な社名で実写映画の制作を開始した。実写部門が現在のウォルト・ディズニー・ピクチャーズという名称になったのは、1983年にディズニーがスタジオ部門全体を再編成したときである。その際、長編アニメーション部門を分離し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズでの公開には適さない大人向けの映画を制作する姉妹部門として、タッチストーン・ピクチャーズを設立した。タッチストーン・ピクチャーズは、ウォルト・ディズニー・スタジオをハリウッドの主要な映画スタジオのひとつに押し上げたのである。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは現在、ウォルト・ディズニー・スタジオ内の5つの実写映画スタジオのうちの1つで、他には20世紀スタジオ、マーベル・スタジオ、ルーカスフィルム、サーチライト・ピクチャーズがある。2019年にリメイクされた『ライオン・キング』は16億ドルで同スタジオの世界最高興行収入を記録しており、「パイレーツ・オブ・カリビアン」シリーズは同スタジオで最も成功した映画シリーズであり、5作品で合計45億ドル以上の世界興行収入を記録している。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ 歴史
ウォルト・ディズニー・スタジオの前身は、1923年に映画監督のウォルト・ディズニーと、彼のビジネスパートナーである兄のロイによって、ディズニー・ブラザース・カートゥーン・スタジオ（Disney Brothers Cartoon Studio）として設立された。
ミッキーマウスをはじめとする短編映画やグッズの制作で収益を上げ、1926年にはハイペリオン・スタジオのウォルト・ディズニー・スタジオ（The Walt Disney Studio）と改称した。1929年には再びウォルト・ディズニー・プロダクション（Walt Disney Productions）と改称。1937年に公開された初の長編アニメーション映画『白雪姫』は、経済的に大成功を収めた。『白雪姫』で得た利益をもとに、ウォルトはカリフォルニア州バーバンクにある第3スタジオに移転した。
1940年代に入ると、ディズニーは長編実写映画に挑戦し始め、『リラクタント・ドラゴン』（1941年）や『南部の唄』（1946年）など、実写とアニメーションのハイブリッド作品を発表した。同じ年代に、スタジオは自然ドキュメンタリーの制作を開始し、『自然と冒険記録映画』シリーズの第1作『あざらしの島』（1948年）を発表した。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ 歴史
ウォルト・ディズニー・プロダクションは、1950年に初の全編実写映画となる『宝島』を製作した。1953年には、RKOラジオ・ピクチャーズやユナイテッド・アーティスツといった他の配給会社との契約を解消し、独自の配給会社ブエナ・ビスタ・ディストリビューションを設立した。1950年代には、L.フランク・ボームの作品の映画化権を取得した。
ウォルト・ディズニー・プロダクションの実写部門は、映画の題材を多様化し、映画公開の観客層を拡大するために、1983年4月1日にウォルト・ディズニー・ピクチャーズ（Walt Disney Pictures）として法人化された。1983年4月、リチャード・バーガーがディズニーのCEOであるロン・W・ミラーに映画社長として採用された。タッチストーン・フィルムはミラーによって1984年2月にスタジオのPG-13やR指定の映画のためのレーベルとしてスタートし、ディズニーの年間6本から8本の映画の半分がこのレーベルで公開される予定だった。同年、新たにディズニーのCEOに就任したマイケル・アイズナーはバーガーを押しのけ、アイズナー自身のパラマウント・ピクチャーズからの映画チーフであるジェフリー・カッツェンバーグを後任に迎えた。タッチストーンは1984年2月15日に、ハリウッド・ピクチャーズは1989年2月1日に、それぞれこの部門内に設立された。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ 歴史
タッチストーン・フィルムのブランドは、1984年から1985年のテレビシーズンに、当時のディズニー新CEOマイケル・アイズナーによって、単発の西部劇『Wildside』を放送した。次のシーズンには、タッチストーンは『ゴールデン・ガールズ』でヒット作を生み出した。
1988年4月、デヴィッド・ホーバーマンはウォルト・ディズニー・ピクチャーズの制作担当社長に昇進した。1994年4月、ホーバーマンはウォルト・ディズニー・スタジオの映画制作担当社長に昇進し、デビッド・ヴォーゲルがウォルト・ディズニー・ピクチャーズの社長に就任した。しかし翌年1月、ホーバーマンは同社を辞任し、代わりにディズニーと彼が新たに設立した制作会社、マンデヴィル・フィルムズとの制作契約を開始した。ヴォーゲルは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズに加えて、1997年にはハリウッド・ピクチャーズの責任者を兼任し、ドナルド・デ・ラインはタッチストーンの責任者にとどまった。ヴォーゲルは1998年に、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ、タッチストーン、ハリウッド・レーベルのすべての実写作品を統括するために新たに設立された部門であるブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループの責任者に昇進した。この動きは、ウォルト・ディズニー・スタジオの会長であるジョー・ロスが、スタジオの映画制作を縮小・統合するために画策したものだった。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ 歴史
同年、ニーナ・ジェイコブソンがブエナ・ビスタ・モーション・ピクチャーズ・グループの実写制作担当副社長に就任した。ジェイコブソンは1999年5月にヴォーゲルが辞任し、ジェイコブソンがロスから制作担当社長に任命されるまで、この肩書きで活動した。在任中、ジェイコブソンは、『パイレーツ・オブ・カリビアン』、『ナルニア国物語』、『テラビシアにかける橋』、『ナショナル・トレジャー』、『タイタンズを忘れない』、『プリティ・プリンセス』など、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズの映画製作を監督し、ジェリー・ブラッカイマー・フィルムズとのファーストルック契約の確立にも尽力した。2006年、ジェイコブソンはスタジオ会長のディック・クックに解雇され、マーケティング担当のオレン・アビブが後任に就いた。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ 歴史
ディズニーのテーマパークのアトラクションをベースにした2作品の後、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、『カントリーベアーズ』（2002年）、『ホーンテッドマンション』と『パイレーツ・オブ・カリビアン/呪われた海賊たち』（共に2003年）から始まる一連の映画の源として選択した。 後者の映画は、同スタジオが制作した最初のPG-13指定の映画であり、その後4つの続編が作られ、2003年から2017年までに全世界で54億ドル以上の収益を上げた。2010年1月12日、アヴィヴは同スタジオの実写制作部門の社長を退任した。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ 歴史
2010年1月、アヴィヴの後任としてショーン・ベイリーが実写制作部門の社長に就任した。ベイリーは同年末に公開された『トロン: レガシー』をスタジオで制作していた。ベイリーの指揮のもと、当時のディズニーCEOボブ・アイガー、そして後にスタジオ会長となるアラン・ホルンの支援を受け、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、オリジナル作品や大型予算の映画化作品の拡大など、映画戦略を追求した。2011年以降、同スタジオは製作ロゴや冒頭のクレジットを「Disney」だけにに簡略化した。同時に、ディズニーは『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズ以外のPG-13指定の大作映画で苦戦を強いられており、『ジョン・カーター』（2012年）や『ローン・レンジャー』（2013年）などは興行収入において過去最悪の結果となった。しかし、同スタジオは、アニメーション映画に関連する作品のファンタジー実写化で特に成果を上げており、『アリス・イン・ワンダーランド』（2010年）の大ヒットを皮切りに、同スタジオ史上2番目の10億ドルの興行収入を記録した。『マレフィセント』（2014年）と『シンデレラ』（2015年）が続々とヒットしたことで、同スタジオはこれらのこうしたアニメーションの実写化に可能性を見出し、『ジャングル・ブック』（2016年）と『美女と野獣』（2017年）に続く同様の映画の傾向を作った。2015年3月、アイガーは同スタジオの喫煙とタバコの禁止を拡大し、歴史的に適切な描写がない限り、PG-13指定以下の映画も含め、同スタジオが公開するすべての映画に適用した。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ 歴史
『ザ・マペッツ』（2011年）、『ウォルト・ディズニーの約束』（2013年）、『イントゥ・ザ・ウッズ』（2014年）など、2010年代を通じて、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズはヒットしたいくつかの低予算の映画を製作していたが、低予算の映画では映画館での興行が成り立たなくなってきたため、同スタジオはその制作モデルを全て大作中心へと転換させた。2016年7月までに、ディズニーは、既存の映画化作品の続編、オリジン・ストーリー、前作などからなる約18作品の企画を発表した。
2017年、ウォルト・ディズニー・カンパニーは、独自の配信サービスを立ち上げることを発表した。Disney+と呼ばれるこの新サービスは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズを含む同社の膨大な数の映画・テレビ制作スタジオによって制作された番組を提供するものである。この新しい配信サービスの一環として、ベイリーとホルンは、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズが、以前は数年前に劇場公開向けの制作を中止していた低予算の映画製作を再開することを発表した。2018年には、このサービスのために9本の映画が製作または企画中であることが発表された。これらの映画の予算は2,000万ドルから6,000万ドルである。スタジオは、映画館向けの大作映画と並行して、Disney+のためだけに年間約3～4本の映画を製作することが期待されている。Disney+は、2019年11月12日に米国、カナダ、オランダでサービスが開始され、その後全世界で展開された。サービス開始から2カ月以内に、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズは、Disney+専用に3作品（『わんわん物語』、『ノエル』、『トーゴ』）を公開した。
2020年3月12日、フォックス・ファミリーの社長であるヴァネッサ・モリソンは、ディズニーの実写映画と20世紀スタジオの両方のストリーミングコンテンツの企画および製作を担当する社長に就任し、ベイリーに直接報告することになった。同日、フィリップ・ステュアとランディ・ヒラーは、スタジオの製作、ポストプロダクション、VFXの社長と、キャスティングのエグゼクティブ・バイス・プレジデントにそれぞれ就任し、ウォルト・ディズニー・ピクチャーズと20世紀スタジオの両方のこれらの機能を統括することになった。
2024年2月26日、ディズニーは経営陣の交代を発表し、ベイリーが社長を辞任し、元サーチライト・ピクチャーズの共同経営者であるデビッド・グリーンバウムが後任に就任した。グリーンバウムはウォルト・ディズニー・ピクチャーズを率い、20世紀スタジオを現在20世紀の社長のスティーブ・アスベルと共同で率いる。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ ロゴ
1983年まで、ディズニー映画のオープニング・クレジットには、ロゴの代わりに 「Walt Disney Presents」、後に「Walt Disney Productions Presents」というタイトルカードが使われていた。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ ロゴ
1985年の『オズ』から、Walt Disney Picturesはファンタジーな城のロゴを導入した。音楽が付いたものは「コルドロン」で初登場した。このロゴはウォルト・ディズニー・プロダクションが伝統的な手描きアニメーションで制作したもので、青色の背景にディズニーランドの眠れる森の美女の城の白いシルエットを配し、スタジオの名前とジョン・デブニーによってアレンジされた「星に願いを」で構成されている。このロゴは、映画『オズ』のオープニングロゴとして使用されているが、この映画は『コルドロン』が公開される数ヶ月前に公開された。『トイ・ストーリー』から『レミーのおいしいレストラン』までのピクサー・アニメーション・スタジオの全作品の前には、CGアニメーションであるRenderManを使用し、『トイ・ストーリー』のオープニング曲を基にランディ・ニューマンが作曲したオリジナルのファンファーレを流している。『ダイナソー』（2000年）以降、黒の背景にオレンジ色の城とロゴを組み合わせた別のロゴは、時として落ち着いたトーンの実写映画で登場したが、『ブラザー・ベア』、2003年の『ライオン・キング』の再上映、『ライアンを探せ!』（このロゴ使用の最後の映画）など一部のアニメーション映画ではこのロゴを使用していた。このロゴは、2021年にショップディズニーによる商品化ラインのために、オリジナルの姿に基づき再登場した。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ ロゴ
2006年、当時のウォルト・ディズニー・スタジオ会長ディック・クックとスタジオ・マーケティング社長オレン・アヴィヴの指示により、『パイレーツ・オブ・カリビアン/デッドマンズ・チェスト』の公開に合わせてスタジオのロゴを一新することになった。ディズニーのアニメーション監督マイク・ガブリエルとプロデューサーのベイカー・ブラッドワースがデザインしたこの現代的なロゴは、Wētā FXとyU+coによる全編CGアニメーションで制作され、3Dのニューウォルトグラフタイポグラフィが採用された。ロゴの最終的なレンダリングは、キャメロン・スミスとサイリース・パリッシュが担当した。さらに、リニューアルされたロゴには、「ピノキオ」、「ダンボ」、「シンデレラ」、「ピーター・パン」、「メリー・ポピンズ」を示す映像が含まれ、再デザインされた城には、シンデレラ城と眠れる森の美女の城、そして花火やウォルト・ディズニーの家紋の要素が取り入れられている。マーク・マンシーナは、2006年のロゴに合わせて「星に願いを」を新たに作曲・編曲した。デヴィッド・メッツガーが共同編曲とオーケストレーションを担当した。2011年、『ザ・マペッツ』から、「Walt Disney Pictures」のブランド名を「Disney」へと短くする変更が行われた。新しいロゴのパターンは、『トロン: レガシー』『マレフィセント』『トゥモローランド』『美女と野獣』を含む話題作で一貫して変更されている。
ウォルト・ディズニー・ピクチャーズ ロゴ
2022年、スタジオの100周年記念のために新しいオープニングロゴが発表され、2022年のD23 Expoで初公開された。新しいキャッスルロゴは、ディズニー・スタジオ・コンテンツとインダストリアル・ライト&マジックが制作したCGアニメーションによる最新のオープニングシーンと、クリストフ・ベックによる「星に願いを」のアレンジが採用されている。通常、城の上空を右から左に飛ぶ魔法のアーチが、左から右へ進むようになった。スタジオ100周年記念のディズニーロゴの下には「100 Years of Wonder」と書かれた見出しが表示される。以前のロゴと同じ内容の映像が使われているが、新たに「ポカホンタス」、「カールじいさんの空飛ぶ家」、「ヘラクレス」、ノートルダムの鐘、『白雪姫』、「リトル・マーメイド」、「塔の上のラプンツェル」、「メリダとおそろしの森」、「美女と野獣」が加わり、城の向こうには「山の上の第三の男」とディズニーランドのマッターホルンと「ライオン・キング」のプライドロックが背景として加わっている。Disney+で期間限定配信されたD23 Expo 1日目の見逃し配信で映像が公開され、『ストレンジ・ワールド/もうひとつの世界』の劇場公開とともに正式にお披露目した。ロゴは批評家や観客から広く賞賛され、2023年11月に開催された「2023 Clio Entertainment Awards」で「Theatrical | Film: Design」を受賞。2023年12月23日にDisney+アプリの「Disney」ハブで発表され、2024年に『インサイド・ヘッド2』の予告第2弾で正式デビューし、フルバージョンはドキュメンタリー映画「ビーチ・ボーイズ:ポップ・ミュージック・レボリューション」で初披露された。
宮下誠
宮下 誠（みやした まこと、1961年 - 2009年5月23日）は、日本の美術史家。専門は20世紀西洋美術史、美術史学史、画像解釈学、一般芸術学。パウル・クレー研究で知られる。東京都出身。
キャッチアップ
『キャッチアップ』は、TBSおよび静岡放送（SBS）で、1980年代中期から1993年3月まで、毎週月曜から金曜深夜に放送されていた情報番組。東京やその近郊の街や注目の人物、物などを幅広く扱った番組。丸井の単独提供であった。
キャッチアップ 内容
毎回、その日毎にコンセプトを提示、そのコンセプトに沿って注目の街や人、物などをテンポ良く紹介していく。
「Catcher（キャッチャー）」と呼ばれた女性リポーターが1人から複数名出演し、リポートしていく。またCatcherの女性たちが駆け出しのモデルや女優であったため、この番組への出演がきっかけとなり、その後活躍した者もいる。特に際立っていたのが森口博子である。
当初、講談社の『HotDogPRESS』のテレビ版として告知されていたため、「協力：HotDogPRESS」とのクレジットが表示されていた（誌面で番組紹介をされていた時期もあった）。
なお、丸井一社提供番組であったため、番組中では必ず「丸井からのインフォメーション」が（CMとは別に）挟まれていた。
キャッチアップ 出演者
｢Catcher｣（番組リポーター）
男性の場合には、「Catcher Homme（キャッチャー・オム）」と称することもあった。
｢丸井インフォメーション｣担当
ピーター・ラモント
ピーター・ラモント（Peter Lamont、1929年11月12日 - 2020年12月18日）は、イギリス出身の映画プロダクション・デザイナー、美術監督。
映画「007シリーズ」第3作『ゴールドフィンガー』に、プロダクション・デザイナーのケン・アダムに誘われて参加。以後、第21作『カジノ・ロワイヤル』まで、第18作『トゥモロー・ネバー・ダイ』を除くシリーズ全ての作品に携わっている。第12作『ユア・アイズ・オンリー』からは、ケン･アダムに替わってプロダクション・デザイナーに昇格。美術部門の最高責任者として、シリーズの世界観の構築に貢献している。
『タイタニック』では、タイタニック号の内外を忠実に再現し、1997年度アカデミー美術賞を受賞した。
家鳴
家鳴、家鳴り、鳴家、鳴屋（やなり）は、日本各地の伝承にある怪異の一つで、家や家具が理由もなく揺れ出す現象である。
鳥山石燕の『画図百鬼夜行』では、小さな鬼のような妖怪がいたずらをして家を揺すって家鳴を起こしている絵が描かれているが、現代では西洋でいうところのポルターガイスト現象と同一のものと解釈されている。
なお、現代でも温度や湿度等の変動が原因で、家の構造材が軋むような音を発する事を「家鳴り」と呼ぶ。特に建材が馴染んでいない新築の家で起こることが多く、ひどい場合は欠陥住宅として建築会社と家主がトラブルになることもある。