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日本海大海戦 あらすじ
義和団の乱の後、出兵したイギリス、アメリカ、フランス、ドイツ、日本、イタリア、オーストリアの各国は兵を引き揚げたが、ロシアだけは満州に5万の兵を留め、さらに増強していた。日本の再三再四の抗議も成果がなく、ついに交渉は途絶した。1904年1月12日、宮中の御前会議で日露開戦に傾いたことを受け、明治天皇は「国交断絶は両国の不幸である」とロシア皇帝に直接電報を打つ旨を述べたが、ロシア政府からの返事は無かった。
海軍大臣・山本権兵衛は海軍の即時行動を伊藤博文に進言した。2月5日、ロシアとの国交は断絶し、連合艦隊司令長官・東郷平八郎はバルト海より来るバルチック艦隊との対決に備え、旅順の攻略に取りかかった。
日本海大海戦 撮影
戦艦三笠の本編撮影は、三笠公園に記念館として現存する実際の三笠にて行われた。三笠保存会の全面協力により、大砲の溶接部分を剥がして可動させている。
203高地での突撃する陸軍兵士は陸上自衛隊員が演じた。
本作品は、円谷英二が実質的に特技監督として参加した最後の映画作品となった。当初は70mmフィルムでの制作が予定されていた。絵コンテは、円谷自身が描いたものではなく、美術の井上泰幸が用意していたものを用いたという。
艦船のミニチュアは美術スタッフ60人を動員して107隻が用意された。敵前大回頭をプールにて撮影するため、従来の艦船ミニチュアよりも小型の3メートル大のものが多く造られた。また、戦艦三笠のミニチュアは13メートルにおよぶ巨大なものが造られた。
海戦シーンでは、日露戦争当時では太平洋戦争当時よりも砲弾の威力が弱いことを考慮し、フロンガスによって水柱を表現している。また、煙突から排出する煙には黒煙が多く出るよう火薬を配合しており、古い燃焼機関の雰囲気を再現している。俯瞰用のミニチュアでは、線香の煙を用いている。
日本海大海戦 撮影
戦艦が沈没するシーンでは、泳いで逃げる乗組員を大プールで撮影し、その奥にミニチュアで撮影した戦艦を合成している。合成を担当した川北紘一は、人物のシルエットまでマスクを取って本編と特撮の一体感をもたせた合成を行っており、当時としては画期的な描写であったと述懐している。
2015年には、本作品で使用された6メートル大の三笠のミニチュアが発見され、熊本市現代美術館にて開催されたイベント「館長 庵野秀明 特撮博物館 ミニチュアで見る昭和平成の技」で展示された。その後、2016年から2020年にかけて文化庁メディア芸術アーカイブ推進支援事業としてこのミニチュアの修復が行われ、2020年より須賀川特撮アーカイブセンターに展示されている。
バスケットボール女子大韓民国代表
バスケットボール女子大韓民国代表(Korea national basketball team)は、大韓バスケットボール協会が編成し、国際大会に参加する女子バスケットボールのナショナルチームである。
バスケットボール女子大韓民国代表 歴史
FIBA女子アジアカップ（旧アジア選手権）第1回優勝国で、これまでに史上最多の12回優勝している。
1967年世界選手権と自国開催の1979年世界選手権で準優勝を達成。
オリンピック初出場の1984年ロサンゼルスオリンピックで準優勝。
2000年シドニーオリンピックで2度目のベスト4入りを達成した。
2008年北京オリンピックでベスト8入りしたが、2012年と2016年は出場権を逃した。
2021年開催の東京オリンピックは世界最終予選を勝ち抜いて出場したが、予選リーグ3連敗で敗退した。
バスケットボール女子大韓民国代表 主な国際大会成績
FIBA女子バスケットボール・ワールドカップ（旧世界選手権）
1959年 － 8位
1964年 － 8位
1967年 － 準優勝
1971年 － 4位
1975年 － 5位
1979年 － 準優勝
1983年 － 4位
1986年 － 10位
1990年 － 11位
1994年 － 10位
1998年 － 13位
2002年 － 4位
2006年 － 13位
2010年 - 8位
2014年 - 13位
2018年 - 13位
愛知県道77号足助下山線
愛知県道77号足助下山線（あいちけんどう77ごう あすけしもやません）は、愛知県豊田市内を通る主要地方道である。
ブルーノ・ムナーリ
ブルーノ・ムナーリ（Bruno Munari, 1907年10月24日 ミラノ - 1998年9月30日）は、イタリアの美術家。美術家、グラフィックデザイナー、プロダクトデザイナー、教育者、研究家、絵本作家など、ムナーリには多くの顔があるため、その全体像が掴みにくい。
ブルーノ・ムナーリ 来歴
幼少期を北イタリアのバディーア・ポレージネというちいさな街で過ごし、18歳の時ミラノへ戻り、イタリアの前衛美術運動の一つ「未来派」の活動に参加、「役に立たない機械」を発表する。ムナーリは「未来派」の中でも「後期未来派」に分類され、運動の考え方に共鳴するものの中心的な人物として活動はしていない。絵本「スイミー」などで有名なレオ・レオニともこの時期未来派の芸術家として交流を持つ。
1930年代、1940年代はグラフィックデザイナー、アートディレクターとして雑誌の編集などに関わる一方、幼い息子の為に仕掛け絵本を企画デザインする。10冊企画された絵本は当時7冊がモンダドーリ社から発行され、後年2冊が追加された。現在はコッライーニ社の復刻版が発行されている。
1958年、イタリアを訪れていた詩人・美術評論家の瀧口修造と知り合う。1965年、瀧口によって日本で個展を開催。瀧口を通じて作曲家・武満徹とも親交が深く、ムナーリが贈ったオブジェをモチーフにした武満の曲「ムナーリ・バイ・ムナーリ」がある。
ブルーノ・ムナーリ 来歴
1960年代以降、しばしば日本を訪れ、日本の伝統的な美意識やデザインに共鳴し、影響を受ける。
1950年代からイタリアのダネーゼ社のためのプロダクトを数多くデザインし、その後も家具、照明器具などの工業製品のデザインを数多く残している。
1967年、アメリカ・ハーバード大学へ招かれビジュアル・コミュニケーション・デザインの講義を行う。以後、デザイン教育の分野でも多くの著書を書くと同時に、イタリア・ミラノのブレラ美術アカデミーなどで教鞭を執る。
晩年は子供のための造形ワークショップ活動に力を注ぎ、イタリア各地、日本を含む国外でもワークショップを行っている。
妊娠カレンダー
『妊娠カレンダー』（にんしんカレンダー）は、小川洋子の小説および同作品を収めた作品集。第104回芥川龍之介賞の受賞作。表題作の他、「ドミトリイ」「夕暮れの給食室と雨のプール」の2篇が収録されている。
妊娠カレンダー 単行本・文庫所収作一覧
同年、第104回芥川賞を受賞。戦後初めての20代女性の受賞作品。姉が妊娠2か月半だと分かった12月29日(月)から、出産を迎えようとする8月11日(火)までの約7か月半を、「わたし」の書く日記形式の文で綴った小説。（曜日から1986年末から1987年夏までではないかと推測される。）
アメリカの雑誌『ザ・ニューヨーカー』2005年12月26日号に英訳版が掲載された。英題は「Pregnancy Diary」。
芥川賞を受賞後に発表した第1の作品。
『ザ・ニューヨーカー』2004年9月6日号に英訳版が掲載された。英題は「The Cafeteria in the Evening and a Pool in the Rain」。
妊娠カレンダー 書籍情報
単行本
『妊娠カレンダー』 1991年2月25日、文藝春秋 ISBN 4163124209
文庫
『妊娠カレンダー』 1994年2月10日、文春文庫 ISBN 978-4167557010
電子書籍
『妊娠カレンダー』 2002年2月20日、文藝春秋
アイ・ジョージ
アイ・ジョージ（本名：石松 譲冶（いしまつ じょうじ）、1933年9月27日 - 2025年1月18日）は日本の歌手、俳優。
芸名は本名の苗字のイニシャル「I」と名前である「じょうじ」が由来である。
アイ・ジョージ 来歴
1933年、香港（当時は英国領）生まれ。父親が日本人（石油会社の役員）で母親がスペイン系フィリピン人。
3歳の頃に母が他界。父の仕事の都合で、香港、大連、上海、マニラを転々としながらも、不自由のない裕福な幼少時代を過ごす。1943年、父がバタヴィアへ出征することになり、父方の祖母と大阪へ渡る。1944年、香川県へ集団学童疎開。1945年3月、大阪に一人残っていた祖母が空襲で亡くなったため、事実上孤児となり、長野県飯田市の果樹園へ引き取られる。1948年、消息不明だった父が南方での服役を経て復員。果樹園を出て、父との同居を夢見ながら大宮のパン屋に住み込みで働く。だが、その3ヵ月後、刑務所生活で体が弱っていた父が他界。それから6年間、パン屋・菓子屋・運送屋・ボクシング選手・競輪選手・ハンコ屋等さまざま職業を転々とする。
1953年、流しの歌手としてナイトクラブや米軍キャンプで歌っていた頃、仲間に勧められてテイチク（現・テイチクエンタテインメント）の歌手採用試験を受けて合格。黒田春雄という芸名で、シングル『裏街ながし唄』でデビュー。キャッチフレーズは「第二の田端義夫」。
アイ・ジョージ 来歴
しかし、歌謡曲を歌う歌手として売り込みたいレコード会社の戦略とジャズ歌手として売っていきたい本人の主張が噛み合わず、また、レコードも売り上げが伸びなかったこともあり、『心の十字路』『オー・ハッピデー/涙のチャペル』（伴奏：バッキー白片とアロハ・ハワイアンズ）など数枚をリリースしたのみでテイチクを退社。再び、流しの歌手として日本各地を回る。
1959年、当時、大阪最大のナイトクラブであった高級クラブ「アロー」に外国人歌手の代理として出演。ステージに立ったところ大盛況であった。支配人に見込まれ、アロー専属歌手となる。その頃、俳優の森繁久彌に見込まれ、森繁劇団の大阪・新歌舞伎座公演に流し役で出演。
1959年12月、トリオ・ロス・パンチョスの日本公演の前座歌手となり、改めてアイ・ジョージとしてデビュー。同じ前座歌手だった坂本スミ子共々大いに売り出す。再びテイチクとレコード契約を結ぶ。
NHK紅白歌合戦（NHK総合・ラジオ第1）には1960年から1971年まで12回連続出場（詳細はNHK紅白歌合戦出場歴を参照）。
アイ・ジョージ 来歴
アローは1960年代からブームを引き起こしたドドンパの発祥の地であり、アイ・ジョージもドドンパを歌い、壽屋（現・サントリーホールディングス）のトリスウイスキーのテレビCMには本人出演と本人歌唱でアンクルトリスのアニメと共演をしている。この時の楽曲「人間らしく やりたいナ」（作詞:開高健、作曲・編曲・歌:アイ・ジョージ）は坂本スミ子の「祇園でドドンパ」のB面としてテイチクから1962年にシングルが発売されている。
外国曲を中心に歌っていたが、オリジナル曲では1961年には自作曲「硝子のジョニー」、1965年には歌謡曲「赤いグラス」を志摩ちなみとのコンビで歌い、ヒットした。
1963年10月8日 - 10日、日本人ポピュラー歌手では初となるアメリカ合衆国ニューヨーク市のカーネギー・ホール公演を果たす。公演の内容は納得のいく出来であり当時は大成功と報道されたが、PR不足などもあって入場者が少なく日本人ばかりで興行的には失敗であった。
1969年、スペイン人等を集めたバンド“ザ・ジャパニーズ”を結成。
晩年は表舞台に出ることはなく、心臓にペースメーカーを入れながらも知人のスナック等で歌っていた。
2025年1月、東京都内の自宅で倒れている所を親族によって発見され、死亡が確認されたことが1月20日に報道され、その後に正式な死没日が1月18日であったことが判明した。91歳没。
一般社団法人映像コンテンツ権利処理機構においては不明権利者とされている。
2025年12月30日、第67回日本レコード大賞にて特別功労賞を受賞。
アイ・ジョージ 金銭トラブル
2004年末、『週刊ポスト』に、『世界規模のチャリティCD製作を謳い集めた金 2億5000万の用途不明』という見出しの記事が掲載された。記事によれば、チャリティCDの計画は1990年頃に起ち上げたものであり、アイの自作曲にクインシー・ジョーンズ、マイケル・ジャクソン、マライア・キャリー、スティーヴィー・ワンダーらが参加して制作されるという気宇壮大な計画。世界規模で300億の売り上げを見込んでいるという触れ込みを謳い、実業家らから出資を募った。集めた金は20億円以上であるという。その計画が一向に進まない上に進捗報告もないため、今回告発した実業家が調査会社に依頼して実態調査をさせたところ、CD制作が進展した痕跡も無いことが判明。他にもアイに対して不信感を示して告訴を検討している実業家が多数いるという（記事タイトルの「2億5000万」は告発した実業家の投資額）。
アイ・ジョージ 金銭トラブル
この告発記事について、当時マイアミ滞在中であったアイ本人の話では、「彼ら（スポンサーの実業家たち）とは制作過程でボタンの掛け違いが生じてしまった。（CDは）遅れ遅れではあるが来春できる。大物プロデューサーは集まって来ているし、ビッグスターとも多数接触している。参加するのは誰と言われても、いい方向でやっているとしか言えない。レコード会社との交渉はこれからだ。（自身の）年は年だが健康そのもの、悪いところはまったく無く、くたばる気がまったくしない。このプロジェクトは石にかじりついてでも仕上げる」と豪語していたが、本人が語った来春（2005年春）はおろか2021年現在まで完成したというニュースは伝わっていない。
その後もマスコミに取り上げられる金銭トラブル（疑惑）の中心人物にアイの名前が挙がることがあり（2007年には『週刊新潮』の誌上に登場）、その都度、本人は潔白を主張している。
アイ・ジョージ ディスコグラフィ
テイチクレコード
黒田春雄名義。
アイ・ジョージ名義。
オレンジハウスレコード（現・徳間ジャパンコミュニケーションズ）
日本コロムビア
テイチクレコード
日本コロムビア
越の三梅
越の三梅（こしのさんばい）は新潟県の三大銘酒のこと。または「越後三梅」および「越後の三梅」と言われている。
の三つを言う。
豊島屋本店
株式会社豊島屋本店（としまやほんてん）は東京都千代田区に存在する、酒類醸造販売業及び食品卸売業を営む老舗。
「東京で3代、100年以上、同業で盛業中」の条件を満たす53店舗からなる「東都のれん会」の会員店。創業慶長元年（1596年）は東京の酒舗としては最古で、江戸に店を出した時期で考えれば東京最古の企業と云うこともできる。江戸・東京の地酒、清酒「金婚」の総発売元である。
口伝の家訓は「お客様第一、信用第一」、経営理念は「豊島屋本店は、上質な酒と食品を通じてお客様に価値を提供し、食文化の発展に貢献します。」である。
行動規範は「不易流行」で、時代の変化に対応して、「守るべきもの」と「変わるべきもの」のバランスを取ることが重要としている。江戸時代から続く「白酒」を守ると共に、発泡性清酒「金婚　微発泡純米うすにごり生酒　綾（あや）」を発売するなど、新たな顧客開拓を鋭意進めている。最近は、羽田空港にて地域限定酒「純米吟醸　羽田」を発表した。
また、ミラノ国際博覧会（2015年）のサテライトイベント「ミラノSake Week」に、「金婚　純米無濾過原酒　十右衛門（じゅうえもん）」を出品した。
豊島屋本店
さらに、パリで行われる日本酒の品評会"Kura Master"において、「十右衛門」が金賞（2019年）、「金婚　純米吟醸　江戸酒王子（えどさけおうじ）」がプラチナ賞（2020年）、金賞（2021年）を受賞した。
令和2年（2020年）7月に、創業地に程近い神田錦町の複合施設「KANDA SQUARE」内に、創業の商いの再興として、酒舗兼立ち飲み居酒屋「豊島屋酒店」を開店した。
そして、令和2年 (2020年）12月にウェブサイトを全面的に改訂し、その中に海外から日本酒を購入可能な"TOSHIMAYA GLOBAL STORE"を開設した。
なお、神奈川県鎌倉市にある製菓業の豊島屋、長野県岡谷市にある醸造業の豊島屋、岡山県倉敷市にある調味料製造会社の豊島屋など、全国各地に点在する同名企業との関連はない。
豊島屋本店 歴史
慶長元年（1596年）、初代豊島屋十右衛門が鎌倉河岸神田橋辺、現在の内神田二丁目2-1で酒屋を創業した。
鎌倉河岸は江戸城普請のための荷揚場として建造され、石材が鎌倉を経由して運び込まれた、或いは普請の職人に鎌倉出身者が多かったことから名付けられた。豊島屋はこうした普請に関わる職人などを対象に下り酒を安価で提供した。
享保の改革により庶民が不況に喘いだ元文或いは宝暦頃、豊島屋は徹底した薄利多売により利益を得た。酒自体は原価の8文で売り、空き樽を1割弱で引き取ってもらうことで儲けを出した。「豊島屋で又八文が布子を着」の句が残る。
また、酒の肴として特大の豆腐田楽を1本2文という破格の値段で売り、赤味噌を塗って酒が進むように仕掛けた。田楽はその大きさから馬方田楽と呼ばれ評判となり、「田楽も鎌倉河岸は地者也」と詠われた。酒と一緒に酒のつまみを出した点で、豊島屋は居酒屋の原型の一つとされることがある。
節季払いで一度に入る収入を利用して金貸し業も営んだ。
これらの経営努力のもと、幕府勘定方により御用商人に取り立てられ、江戸商人十傑にも列せられた。鎌倉河岸には創業店十右衛門のほかにも、畳などを扱う甚兵衛、瀬戸物を扱う鉄五郎などが並び、豊島屋河岸とも呼ばれた。
豊島屋本店 歴史
豊島屋は白酒の元祖として有名で、江戸時代に「山なれば富士、白酒なれば豊島屋」と詠われた。十右衛門（何代目かは不明とされる）の夢枕に紙雛が現れ、白酒の製法を伝授され、桃の節句前に売り出したところ飛ぶように売れたという。十右衛門の夢枕に現れた紙の雛は、浅草寺の境内に祀られていた淡島明神が変じた姿という。桃の節句に白酒を飲む風習は豊島屋が発祥である。これにより女性や大名などの新たな顧客を開拓した。
毎年桃の節句前の2月25日に行われた白酒の大売出しでは江戸中から人が押し寄せ、風物詩となった。この様子は長谷川雪旦の『江戸名所図会』「鎌倉町豊島屋酒店白酒を商ふ図」に詳しく描かれている。当日は店の前に竹矢来をめぐらせて「酒醤油相休申候」の看板を掲げ、その日は白酒のみを販売した。あらかじめ客には切手を買わせ、左側の扉を入口、右側を出口とし、一方通行に並ばせた。入口上に設けた櫓には鳶と医者が待機していて、もし体調を崩した者が出た場合には鳶がとび口を用いて櫓上に引き上げ、医者が手当てをして帰宅させたという。
白酒は昼頃には売り切れ、1400樽（560石）が空となり、売り上げは数千両に上ったといわれる
豊島屋本店 歴史
明治に入ると封建制度が廃され、武家に納めた分の代金が徴収できず財政難に陥ったが、蕎麦屋に新たな販路を見出し、苦境を乗り越えた。
明治中期には灘に自前の蔵を持ったが、間もなく東村山に移転した。
明治17年（1884年）に300年近く店を構えていた鎌倉河岸を離れ、神田美土代町二丁目1番地（現・内神田一丁目13-1）へ移転した。ただし口伝では関東大震災後の移転といい、不明確な点が残る。さらに東京大空襲で店舖や史料共々消失し、終戦後も土地がモータープールとしてGHQの接収を受けたため、千代田区神田猿楽町に移転し、現在も当地で営業を続ける。
美土代町の土地が戻されると、ビルを建て、有限会社豊島屋ビル（2018年1月に有限会社神田豊島屋に商号変更）にこれを管理させた。
令和2年 (2020年）7月には、神田錦町の東京電機大学神田キャンパス跡地に完成した複合施設「KANDA SQUARE」内に、創業の商いの再興として、酒舗兼立ち飲み居酒屋「豊島屋酒店」を開店した。
豊島屋本店 酒造
江戸時代には白酒以外に自ら酒造は行っていなかった。十二代目吉村政次郎が明治中期に灘で他社との協同で自前の蔵を持ち「金婚」を製造した。ただし、地理的に遠いことから昭和12年（1937年）東村山に移転し、豊島屋酒造合資会社を設立した。
酒蔵（関連会社の豊島屋酒造株式会社）は東京都東村山市にあり、清酒「金婚」を始めとする日本酒や、みりんを醸造している。この「金婚」は明治神宮、神田明神の、東京における主要二大神社すべてに御神酒として納める唯一の清酒である。平成二十一酒造年度全国新酒鑑評会で、大吟醸が金賞を受賞した。また、創業者名を冠した十右衛門（じゅうえもん）、屋守（おくのかみ）という小仕込みの純米酒も醸造している。
豊島屋本店 登場する作品
江戸時代には、長谷川雪旦画の『江戸名所図会』「鎌倉町豊島屋酒店白酒を商ふ図」に白酒売り出しの繁盛が描かれる。また、歌川広重の『絵本江戸土産』「鎌倉河岸」でも河岸の繁盛の様子が描かれている。
歌舞伎では「助六」に白酒売が登場し、戯作では高名な『東海道中膝栗毛』の「発端」に弥治郎兵衛の放蕩ぶりが「江戸前の魚の美味に、豊島屋の剣菱、明樽はいくつとなく、…」と描写されている。
現代でも時代小説で定番で、「鬼平犯科帳」、「御宿かわせみ」等の多くの小説で引用されている。
最近では、佐伯泰英の「鎌倉河岸捕物控」シリーズ（NHKドラマ「まっつぐ 鎌倉河岸捕物控」の原作）で舞台そのものとなっている。作者は『江戸名所図会』で豊島屋を知ったが、まさか現存しているとは考えが及ばなかったという。
ルートヴィヒ (1972年の映画)
『ルートヴィヒ』（ドイツ語: Ludwig）は、1972年公開のイタリア・フランス・西ドイツ合作映画である。監督はルキノ・ヴィスコンティ。カラー、スコープサイズ（パナビジョン・2.35：1）。最初に日本公開された際の邦題は『ルードウィヒ/神々の黄昏』で上映時間184分。後に237分の復元版も製作された。
ルートヴィヒ (1972年の映画) 概要
『地獄に堕ちた勇者ども』『ベニスに死す』と並ぶ「ドイツ三部作」の最終作で、バイエルン王ルートヴィヒ2世の即位から死までを史実に沿った形で描く歴史大作である。中期以降のヴィスコンティ作品に見られる絢爛豪華な貴族趣味を極限まで高めた作品である。孤独を好むルートヴィヒ2世の理知と狂気、独善的な芸術家ワーグナーとの不安定な繋がりや、従姉であるエリーザベトへの思慕やホモセクシュアルを含めた耽美的な愛憎劇も織り込まれた非常に重厚な作品となっている。
長期に亘った撮影中にヴィスコンティは病に倒れるが、ハードなリハビリを乗り越え、奇跡の復帰を遂げて完成させたと言われる。ただし左半身の後遺症は生涯残ることとなった。そのような、まさに執念で作られたこの映画は、当初およそ4時間もの作品であったが、配給会社から「長すぎる」とのクレームを付けられ、止む無くヴィスコンティ自身の手によって約3時間に、さらに第三者によって約140分に短縮させられた。
ルートヴィヒ (1972年の映画) 概要
1980年にはヴェネツィア国際映画祭において、ヴィスコンティの当初の意図に限りなく近いとされる4時間版が初めて公開され、さらに1995年には、劣化したオリジナル・ネガの修復が行われた。この作業は漸進的に行われた。ドイツ三部作の中では、主演以下、もっとも多くドイツ圏の俳優を起用しており、題材に沿い演者自身の声を多く用いたドイツ語版も存在するが、日本など多くの国ではイタリア語版で公開、販売（DVDなどの場合は第一言語として）されている。脚本家も全員イタリア人であり、米国を舞台にして英米人俳優を多く起用したイタリア娯楽映画（ホラー、西部劇など）とは作品性質も異なることから、通常はこちらのほうをオリジナルとして扱うことが多い。なおヘルムート・バーガーのイタリア語は、俳優のジャンカルロ・ジャンニーニによる吹き替えである。
ルートヴィヒ (1972年の映画) あらすじ
1864年、18歳のルートヴィヒ2世は父王の逝去により、バイエルン王国の新王に即位した。王として最初に発した命令は、音楽家ワーグナーの居所を探ることだった。ルートヴィヒは芸術が王国の名を高めると信じ、ワーグナーに心酔していたのだ。才能豊かだが浪費家のワーグナーはバイエルン王国に豪邸を与えられ、国王の元で作曲を続けながら、贅沢三昧で国庫に負担をかけ続けた。
ルートヴィヒは、従兄妹であるオーストリア皇后エリーザベトに親愛以上の情を抱いていた。エリーザベトも、宮廷に馴染めず孤独を愛するルートヴィヒを自分の同類と感じていたが、慕って来るルートヴィヒを冷静に避け続けた。周囲からの忠言を受け、エリーザベトの妹ゾフィーと婚約したルートヴィヒだったが、結局はみずから破談とした。やがて同性愛に傾倒すると、美男の近習や役者を侍らせて、昼夜転倒の退廃的な生活に浸って行った。
ルートヴィヒ (1972年の映画) あらすじ
自分の夢を体現する芸術に出費を惜しまぬルートヴィヒ。ワーグナーのためのバイロイト祝祭劇場や次々と建造される豪華な城は、常軌を逸した浪費だった。政治にも戦争にも無関心な王が率いるバイエルン王国は、1866年に普墺戦争に敗北し、多額の賠償金も支払った。続く1870年の普仏戦争では、出征した弟のオットーが精神を病んだ。ますます現実逃避に傾いたルートヴィヒにかつての青年王の面影は無く、訪ねてきたエリーザベトにも面会を拒んだ。バイエルン王国の首脳や官僚たちは、遂に精神病を理由に、王の廃位を画策するに至った。
1886年6月12日、ノイシュヴァンシュタイン城で拘束されるルートヴィヒ。古くから王に仕えて来た誠実なデュルクハイム大佐は、官僚たちの行動を容認しつつも、軍や民衆に訴えれば勝てると王に進言した。しかし、行動を起こすより毒薬を欲しがるルートヴィヒ。翌13日、ベルク城に軟禁されたルートヴィヒは、豪雨の中、医師をともなって散歩に出る。そして二人は湖で謎の水死を遂げるのだった。
ルートヴィヒ (1972年の映画) キャスト
※日本語吹替は2016年8月26日発売のルートヴィヒ デジタル修復版BDに収録
ルートヴィヒ (1972年の映画) 日本での公開
日本では、制作から8年を経てヴィスコンティ没後4年目の1980年、ヴィスコンティ編集版（3時間版）が 『ルードウィヒ/神々の黄昏』 の邦題で公開され、多大な反響を巻き起こした。日本でのヴィスコンティ人気は 『山猫』 などの貴族映画に重きを置かれる傾向にあり、この作品はそうした流れに決定的な影響を与えた。
復元版は2006年に 『ルートヴィヒ【完全復元版】』 と題して、ヴィスコンティの生誕百年祭特集として公開された。なお、邦題は当初、前述通り 『神々の黄昏』 が副題として用いられていた。これは言うまでもなくワーグナーの楽劇 『ニーベルングの指環』 の章題であり、ワーグナーとの交流を強調するために用いられていたが、近年では原題にない言葉であるため用いられていない。
ルートヴィヒ (1972年の映画) エピソード
ヴィスコンティは、長らくマルセル・プルーストの大長編小説『失われた時を求めて』の映画化に執念を燃やしており、ロケハンやシナリオの完成まで漕ぎ着けるが、予算の都合でついに実現しなかった。代わって制作されたのがこの作品である。
承認
承認（しょうにん）とは、一定の行為又は事実の存在を許諾又は肯定すること。
なお、心理学や社会学でいう承認については、「承認欲求」を参照のこと。
山猫 (映画)
『山猫』（やまねこ、イタリア語: Il gattopardo / フランス語: Le Guépard ）は、1963年公開のイタリア・フランス合作映画である。監督はルキノ・ヴィスコンティ。カラー、スコープサイズ（スーパーテクニラマ70、2.20：1または2.35：1）、187分。
イタリア貴族の末裔であるジュゼッペ・ランペドゥーサが自身の体験を基に描いた『山猫』、彼唯一の長編小説を映画化した作品で、映画では全8章のうち第6章までを取り上げている。ヴィスコンティが初めてイタリアの貴族社会を取り上げた作品でもあり、後の作品に続く転機となった。また自身の血統であるイタリア貴族とその没落を描いた意味で、「ヴィスコンティが唯一自身を語った作品」と評された。
山猫 (映画)
第16回カンヌ国際映画祭ではパルム・ドールを受賞し、国際的な評価を確立した。しかし、20世紀フォックスから「長すぎる」とのクレームを受け、シドニー・ポラック監修で161分の「英語国際版」が作成され、世界各国で主に短縮版が公開された（日本でも1964年1月に国際版が公開）が、ヴィスコンティ没後の1981年に、イタリア語オリジナル版（185分）が公開された（日本では当時の岩波ホールで同年12月に上映）。オリジナル・ネガは保存状態が悪かったため経年劣化を起こし、国際公開版よりも退色が目立つようになった。イタリア政府により修復され、本作の撮影監督ジュゼッペ・ロトゥンノの監修により、40周年を期し『山猫―イタリア語・完全復元版』（187分）を2003年に完成させた。この修復版は2004年秋に日本でも公開された。
山猫 (映画) あらすじ
19世紀半ば、イタリア統一戦争のさなかのシチリア島。13世紀から続くシチリアの名家の当主でサリーナ公爵であるファブリツィオは、家族とともにパレルモの近郊の屋敷で貴族としての伝統を守りながら暮らしていた。ガリバルディの赤シャツ隊がシチリアに上陸すると、ファブリツィオが目をかけていた甥のタンクレーディは新しい時代の波に乗るべくガリバルディの軍に合流する。シチリアからブルボン王朝が撤退し、その機を見て資産をたくわえ、勢力を身につけた市長セダーラの姿を、ファブリツィオは冷ややかに見つめていた。そんななか、セダーラの美貌の娘・アンジェリカにタンクレーディが恋をする。タンクレーディに思いを寄せる娘コンチェッタをよそに、ファブリツィオは2人の結婚の仲人を引き受ける。
やがて、ガリバルディの軍も解散し、新しい国王の政権が始まる。タンクレーディははやばやとガリバルディの軍を離れ、政府軍に合流していた。中央から役人が訪れ、爵位も科学的な業績もあり人格者であるファブリツィオを新しい政府の貴族院議員に推したいと申し出る。ファブリツィオは、古いしがらみの中でしか生きられない自分にはできないと断る。悲惨なシチリアの現状を変えなくても良いのかとさらに懇願されるが、「シチリアは変化を望まない、眠りにつきたがっているのだ」と固辞し、代わりにセダーラを推薦する。
山猫 (映画) あらすじ
近隣の公爵の屋敷で大規模な舞踏会が始まった。豪華絢爛たる屋敷に数多くの貴族、新しい国家の将校たちが集い、タンクレーディとアンジェリカの結婚を祝福した。宴もたけなわになったころ、アンジェリカがファブリツィオにダンスの相手をして欲しいと申し出る。かつて舞踏の名手として名を馳せたファブリツィオと、美しいアンジェリカのダンスに、居合わせた人々は目を奪われた。
舞踏会が終わった明け方、ファブリツィオは家族を馬車で帰らせ、一人街を歩く。ファブリツィオは空の金星に向かって跪き、「いつになれば永遠の世界で会えるのか」と語り掛け、路地に消える。
山猫 (映画) キャスト
※2016年8月26日発売の『山猫 4K修復版ブルーレイ』には、NETテレビ版が収録（初回尺は現存せず、再放送時に短縮された音源。約90分）。テレビ朝日版は容量の関係で未収録。
山猫 (映画) エピソード
第6章の舞踏会の場面が全編のおよそ3分の1を占める。同シーンに貴族の役で登場している多数のエキストラたちは、3分の1が実際のシチリア貴族の末裔たちである。また、スタンリー・キューブリック監督の『バリー・リンドン』などと同様、人工の光源を排除して自然光のみで撮影されている。室内での撮影で不足した光量を補うため、多数の蝋燭が点火されたが、そのためにセット内は蒸し風呂のような暑さとなった。劇中でキャストがしきりに扇を仰いでいたり、汗に濡れていたりするのは演技ではない。また衣装など小道具も、可能な限り当時の製法で復元された。
本編中のバート・ランカスターやアラン・ドロン等招聘された外国人俳優のイタリア語は吹き替えである事が2016年10月10日深夜（10月11日早朝）に初回放送された『旅するイタリア語』内で明らかにされた。
『若者のすべて』以来、プライベートでも親密な関係だったアラン・ドロンとヴィスコンティは本作以降、絶縁状態になった。バート・ランカスターよりギャラが安いのを不満に思ったドロンが、ヴィスコンティにギャラアップを迫ったのが原因であると言われている。
ニーノ・ロータによるテーマ曲の原曲は、ロータが本作の数年前に作曲した交響曲『青春の主題による変奏』で、ヴィスコンティが「これがいい!」と大いに気に入ったことから使用されることとなった。
イノセント
『イノセント』（イタリア語: L'innocente / フランス語: L'Innocent，「罪なき者」の意味）は、1976年公開のイタリア・フランス合作映画である。監督はルキノ・ヴィスコンティ。カラー、スコープサイズ（テクノビジョン、2.35：1）、129分。
ガブリエーレ・ダヌンツィオの長編小説『罪なき者』（L'innocente ）が原作で、映画の冒頭でめくられている書物は刊行当時の同書。『ルートヴィヒ』撮影中に心臓発作で倒れたヴィスコンティが、その後残った左半身マヒのまま車椅子に乗りながら演出を手掛け、ダビングの完成を待たずに死去したため、彼の遺作となった。
近年、同作のオリジナルネガは保存状態が悪く経年劣化が見られたが、『山猫』同様ジュゼッペ・ロトゥンノの監修により復元が行われ、2002年に作業が完了した。
日本ではヴィスコンティ没後の1979年に公開されたが、男性性器などに修正が加えられていた。2006年にヴィスコンティの生誕百年祭特集として上記の修復版が『イノセント【完全復元&無修正版】』として公開された。
イノセント 相違
この映画は、ヴィスコンティやスーゾ・チェキ・ダミーコの意図によって施された原作との相違が見られる。
不倫相手
トゥリオの不倫相手テレーザ、及びジュリアーナの不倫相手フィリッポは、映画と比べると小説ではほとんど出番がない。特にテレーザは、小説では物語の冒頭で別れたことになっている。また、映画ではトゥリオがフィリッポの裸体を見てねたむ場面があるが、小説では彼の肉体は貧弱なものとして描かれている。
子供
ジュリアーナは自分が産んだ赤子に、小説では深い愛を注いでいるが、映画ではわざと邪険に扱っている。
結末
小説はトゥリオが子供を殺し、その葬式の描写で物語が終わる。しかし、映画では彼がジュリアーナとテレーザの両方から見捨てられ、ピストル自殺を遂げるという最期になっている。
パズル・パレス
パズル・パレス（原題:Digital Fortress）はアメリカの作家ダン・ブラウンのサスペンス長編小説で、1998年に刊行された。日本版は「ダ・ヴィンチ・コード」（2004年刊）の反響を受け出版された。
パズル・パレス あらすじ
アメリカ国家安全保障局（NSA）が暗号解読のため開発したスーパーコンピュータ「トランスレータ」。これによって暗号の解読が成功すれば一般国民のプライバシーの侵害および、政府による弾圧に繋がるという懸念があったため、NSAは表向きには解読に失敗したと発表した。しかし、それは秘密裏に運用され、テロリスト達の電子メールの暗号を解くことで、数々のテロを未然に防いでいた。
ある休日、暗号解読課主任スーザン・フレッチャーは突然NSAに招集される。プライバシーの観点からトランスレータの運用をよく思わない元スタッフによって開発された、解読不能の暗号化技術「デジタル・フォートレス」（電子要塞の意）が発表され、暗号を解くパス・キーがオークションに掛けられたというのだ。
パズル・パレス あらすじ
もし、トランスレータにかけても解読できないこの暗号化技術が世に広まれば、アメリカはテロを防ぐことが困難になる。開発したエンセイ・タンカドはパス・キーを協力者にも預けていたため、実力行使に出る事も出来ない。オークション中止の条件はただ一つ、「トランスレータの存在を外部に発表する事」であった。説得を提案するスーザンであったが、開発者のタンカドが既に心臓発作で死亡した事、そして、恋人のデイヴィッド・ベッカーがパス・キーを含むであろうタンカドの遺品を回収しに旅立った事を知らされる。
スーザンは、協力者がタンカドの死を察する前に、その正体を突き止めなければならなかった。
パズル・パレス 登場人物
スーザン・フレッチャー
NSAの暗号解読課主任。38歳の若さにして抜擢された天才で、スタイルも抜群の美女。
中学生の時に、先輩から貰った暗号の詩から暗号技術に興味を持ち、MIT在籍時に書いた博士論文をきっかけにNSAに入局した。
ベッカーとの旅行の予定があったが急遽招集され、タンカドの協力者を割り出す作業を任される。
デイヴィッド・ベッカー
現代言語学専攻の大学教授。ヨーロッパからアジアまで様々な言語を自在に使いこなす。
アルバイトでNSAの翻訳作業を行った際にスーザンと出会い、恋人となった。趣味は運動で、スカッシュに関してはスーザンもあきれるほどの中毒者。
スーザンの後見人とも言えるストラスモアからの依頼を断れず、タンカドの遺品を回収するためにセビーリャへ旅立った。
トレヴァー・ストラスモア
NSAの業務担当副局長。56歳。
リーダーとしての非常に高い分析力・判断力と、研究者として上げた数々の功績、さらに厳格な性格と類稀なる愛国心とを併せ持つ人格者であり、局内でも最も優秀な人物と目される。スーザンの才能に気付き、育て上げた恩人でもある。
パズル・パレス 登場人物
ベッカーの語学力とNSAに無関係な身分から、協力者に察知されずに行動できると判断し、タンカドの遺品の回収を命じた。
フィル・チャトルキアン
NSAのシステム保安員。23歳。仲間思いで仕事熱心な性格。
デジタル・フォートレスを処理中のトランスレータから異常を感じ訴えるが、デジタル・フォートレスの存在を隠そうとするストラスモアから頑なに否定されたため、疑惑を深めていく。
グレッグ・ヘイル
NSAの解読員。高身長で筋肉質、自己顕示欲が激しく、あだ名はヘイライト（岩塩）。スーザンにしつこく言い寄っている。
元は海兵隊員で、優秀なプログラマとして出世も約束されていたが、ケンカで殺人を犯してしまい投獄。出所後はいくつかの会社を渡り歩いていたが、NSAが開発した公開鍵暗号のアルゴリズムからバックドアを発見したことがきっかけとなり、NSAに入局した。
トランスレータを異常と察知し、スーザンとストラスモアの動向を探る。
パズル・パレス 登場人物
ミッジ・ミルケン
NSAの局内セキュリティ分析官。60歳でやや太り気味の女性局員。直感力にすぐれ、頭も切れる。
その直感からトランスレータに異常を感じ、原因を探る。
エンセイ・タンカド
元NSA局員の日本人男性。20歳の時点で既に同業者から崇拝されていた、天才的プログラマー。
広島原爆により親が被爆し、両手の指が三本しか無い身体障害者として生まれてきたが、プログラマーとしての能力や信義を重んじる性格から、NSA内でも一目置かれていた。しかし、トランスレータの無制限使用に反対し、反対勢力の団体と接触したために逮捕され、国外退去処分を受けた。
NSAにオークションを中止する条件を提示し、デジタル・フォートレスを発表した後は、セビーリャに潜伏していたが、持病の心臓発作を起こし死亡した。
同志社大学出身である。
愛知県道39号岡崎足助線
愛知県道39号岡崎足助線（あいちけんどう39ごう おかざきあすけせん）は、愛知県岡崎市から豊田市に至る主要地方道である。起点から岡崎市岩津町までは国道248号の旧道であり、井田町以南にはかつて名鉄岡崎市内線が敷かれていたこともある。
三上景文
三上 景文（みかみ かげふみ、寛政元年8月28日（1789年10月16日） - 没年不明）は、江戸時代後期の地下人。三上氏の本姓は秦宿禰。北面武士に所属した。確認されている最後の官位は従四位下大和守。
京都の地下諸家の歴代当主の名前、父母の名、生没年月日、叙位任官の履歴等を網羅した『地下家伝』の編者である。
三上景文 生涯
『地下家伝』によれば、三上は寛政元年8月28日、有栖川宮の諸大夫・粟津義清の次男として誕生した。享和2年5月26日（1802年6月25日）、北面武士の三上家を養子縁組の上で相続した。
中年を過ぎた頃、それまで誰も手をつけることのなかった地下諸家の系譜を編纂した。資料を収集して天保13年9月（1842年10月）に執筆を開始し、1年半後の天保15年5月1日（1844年6月16日）に『地下家伝』として完成させた。
また、京都の著名人の人名録である『平安人物誌』には、三上は衣棚下長者町（現・京都市上京区）に住み、衣紋道に通じた人物として記載されているが、『地下家伝』を著してからの消息は詳らかでなく、その没年月日なども不明である。ただし、昭和時代に正宗敦夫が出版した『地下家伝』改訂版によれば嘉永2年（1849年）の景文の記録があるので、少なくとも死去したのはそれより後とも推定される。
愛知県道40号名古屋蟹江弥富線
愛知県道40号名古屋蟹江弥富線（あいちけんどう40ごう なごやかにえやとみせん）は、愛知県名古屋市中川区島井町から海部郡蟹江町を経由し、弥富市五明町に至る主要地方道である。ほぼ全線に渡って東名阪自動車道に並行している。
小谷建仁
小谷建仁（こたに けんじ1982年5月24日 - ）は、日本の俳優である。神奈川県出身。身長172cm、血液型はB型
スカウトをきっかけに、瀬々敬久監督の「肌の隙間」で映画、初主演をオーディションで得る。自身も役作りのために、自閉症児童のボランティアを始めていたが、2005年秋より瀬々敬久が監修する、映画美学校製作の長編劇映画「スミレ人形」の主演で俳優活動を一旦再開するも、2008年には再び活動を休止。インド・マダガスカルを旅する。帰国後、小谷をスカウトした才士真司の脚本・プロデュース作品「君へ。」に出演。2010年は、「A bed」に出演している。現在の所属事務所はコムスシフト。
インドに在住し、日本人向けの塾で講師をしていた。(2018年に帰国)
デジタルビイム
株式会社デジタルビイムはかつて存在したデジタル系デザイン事務所である。
本社は麻布から東京都品川区東五反田、渋谷区宇田川町を経て、東京都目黒区東山の一軒家に移転した。
愛知県道68号名古屋津島線
愛知県道68号名古屋津島線（あいちけんどう68ごう なごやつしません）は、愛知県名古屋市中区から海部郡大治町、あま市を経由し、津島市に至る主要地方道である。
愛知県道68号名古屋津島線 概要
名古屋駅前の桜通および名鉄名古屋駅前を南北に走る通り（名駅通）の一部は当路線に含まれる。
なお、現在名古屋津島バイパスの内、大治町西之川交差点 - あま市七宝役場前交差点南方、本道より南方が先行部分開通となった。
本県道は大治町の西之川交差点より東が4車線、西が2車線となっている。
かつてはこの道路の東側（稲葉地町まで）を名古屋市電が通っていた。名古屋市営地下鉄桜通線が太閤通駅からこの道路の地下を通って稲葉地・大治・七宝方面へ延伸する計画があるものの、着工には至っていない。2027年（令和9年）、東京・名古屋間で部分開通が予定されるリニア中央新幹線では、名古屋駅西側の引き込み線（将来の大阪延伸部分）が、この道路の太閤通三丁目交差点付近から中村公園前交差点付近の地下に建設される。
終点近く、津島神社付近に1.0車線の狭隘路区間が存在している。
愛知県告示に基づく起終点および経過地は次のとおり。
ヘンリー八世の六人の妻
『ヘンリー八世の六人の妻』（ヘンリーはっせいのろくにんのつま、The Six Wives of Henry VIII）は、1973年に発表されたリック・ウェイクマンの1作目のアルバムである。彼が作曲、編曲、プロデュースを担当。LP両面で収録曲は合わせて6曲という構成である。
ヘンリー八世の六人の妻 概要
ウェイクマンは1971年にイエスに加入した。それまで彼が在籍していたストローブスはA&Mレコードに所属しており、彼がストローブスのメンバーとしてA&Mと交わした契約は有効だった。そこで彼は、この契約履行の為に本作を制作した。
彼がヘンリー八世の六人の妻をテーマに採用したきっかけは、ナンシー・モリソン（Nancy Brysson Morrison）著の『ヘンリー八世の私生活 (The Private Life of Henry VIII)』だった。彼はツアーの飛行機に多くの書籍を持ち込むという習慣を持っており、その一冊だった同書を読んで、ヘンリー八世の妻のひとりひとりを題材にした楽曲を作るという考えがひらめいた。
「アラゴンのキャサリン」は当初イエスのアルバム『こわれもの』に収録する予定だった「Handle With Care」に、幾つかの新しい部分を追加したものである。そのため、この曲にはイエスのメンバーが参加している部分としていない部分がある。
ヘンリー八世の六人の妻 概要
「キャサリン・ハワード」のピアノによる導入部のメロディは、ウェイクマンがキャット・スティーヴンスの「雨にぬれた朝」（1971年）で演奏したものに酷似している。彼は作業の合間に当時書いていた曲の一部をピアノで弾いたところ、その曲を使わせてくれとプロデュ―サーのポール・サミュエル＝スミスに頼まれ、導入部、間奏部、終結部に演奏した。この未発表曲が後日、「キャサリン・ハワード」になった。
「ジェーン・シームーア」には、ロンドンのセント・ジャイルズ＝ウィズアウト＝クリップルゲートという教会に設置してあるパイプオルガンが使用された。
ジャケットはロンドンのベイカー・ストリートにある蝋人形館で撮影された。
ウェイクマンは自伝に「A&Mレコードの上層部は歌詞がないコンセプト・アルバムという理由で本作を嫌って、マネージャーのブライアン・レーンに『制作費を取り返せるように12500コピーしか生産しない』と告げた」として、「本作は発売後の5年間だけで600万コピー以上売れた」と結んでいる。
ヘンリー八世の六人の妻 参加メンバー
本作にはイエスのクリス・スクワイア（ベース）、スティーヴ・ハウ（ギター）、アラン・ホワイト（ドラム）、ストローブスのデイヴ・カズンズ（エレクトリック・バンジョー）、デイヴ・ランバート（ギター）、元イエスのビル・ブルーフォード（ドラム）の他、バリー・デ・スーザ（ドラム）、チャス・クロンク（ベース）、デイヴ・ウィンター（ベース）、レス・ハードル（ベース）、マイク・イーガン（ギター）が参加している。さらに、レイ・クーパーとフランク・リコッティがパーカッション、ライザ・ストライク、ローラ・リー、バリー・セント・ジョン、シルヴィア・マクニール、ジュディ・パウエルがコーラスを担当した。これだけの人数のミュージシャンがレコーディング・セッションに参加することは稀である。
彼は、何故少人数で制作せずに曲によってミュージシャンを替えたかを問われて、「シャッフルのリズムを上手く叩くドラマーもいれば、タイトなリズムが上手いドラマーもいる。それぞれの曲に適任のミュージシャンを使うべきだったからだ。すべて同じミュージシャンで録音するような方法は誤りだ」と述べている。
彼はクラリネットも演奏している。
ヘンリー八世の六人の妻 パーソネル
リック・ウェイクマン – ミニモーグ・シンセサイザー2台、400-D メロトロン2台 (1台はボーカル、サウンドエフェクト、ヴィブラフォン用、もう1台はブラス、ストリングス、フルート用)、周波数カウンタ、カスタム・ミキサー、スタインウェイ9フィート・グランドピアノ、カスタムビルド・ハモンドC-3オルガン、RMIエレクトラピアノとハープシコード、ARPシンセサイザー、トーマス・ゴフ・ハープシコード、セント・ジャイルズ＝ウィズアウト＝クリップルゲートの教会オルガン、ポータティヴ・オルガン
各収録曲に参加したウェイクマン以外のミュージシャン
ヘンリー八世の六人の妻 ライブDVD
2009年5月1日と2日、ヘンリー8世の戴冠500年を記念して、ヘンリー8世とのゆかりが深いハンプトン・コート宮殿において、ウェイクマンがオーケストラ、合唱団と共に「ヘンリー八世の六人の妻」全曲を演奏するイベントが行なわれた。同年、その模様を撮影したライブDVDThe Six Wives of Henry VIII - Live at Hampton Court Palaceが発売されている。
オールセラミック
オールセラミックは、歯のクラウン（かぶせ物、差し歯）やブリッジ治療における金属を使用しない最新の治療法。
歯のクラウンおよびブリッジ治療においては十分な強度を確保する必要がある。
通常、前歯には裏側に金属加工したプラスティックやセラミックが、奥歯には金属のかぶせ物または金属加工したセラミックが使用される。また、ブリッジ治療においても、欠損した歯の両側の歯を削ってから金属でクラウンを連結する。これらの手法においては、金属アレルギーや歯肉の後退等による金属の露出によるブラックラインの出現等、いくつかの問題が報告されている。
そこで、金属と同等以上の強度を持つジルコニアやアルミナなどのファインセラミックスを歯科に応用し、CAD/CAMやそれらと連動した削りだし機器を用いることで、ジルコニア・セラミックスによる歯のクラウンおよびブリッジ治療が可能となった。これは金属アレルギーやブラックライン出現リスクの回避のみならず、審美歯科の観点からも有用である。
オールセラミック 歴史
日本国内において、ジルコニア・セラミックスによる治療は2005年にデンツプライ社によりセルコンという名称で厚生労働省の医療用具としての認可を経て開始された。海外では2002年より現在まで200万人以上が使用している。
2006年度以降、その他国内外の歯科関連会社が新たに参入しており、今後の歯科治療において、金属に変わる素材としてジルコニアは大きな期待をされている。
オールセラミック 評価
現時点で世界の主流として使用されているセラミックとしてはエンプレスがある。ジルコニアよりは強度は落ちると考えられるが、審美的に優れた高強度のセラミックとしての歴史的な評価は非常に高い。
一般に審美性重視であればエンプレス、強度重視であればジルコニアとの意見もあるが、ジルコニアをコア材と考えた場合、築盛する陶材の強度こそ重要である。また材料学的問題より、印象採得による得られた模型の精確性や咬合接触関係の再建等、治療の精度こそ長期的な予後の安定につながるのは自明のことで、使用材料にあまりに重きを置いた修復計画は破綻を招くものとなろう。材料の優劣には見解に相違がある。
素晴らしき日曜日
『素晴しき日曜日』（すばらしきにちようび）は、1947年公開の日本映画である。監督は黒澤明。敗戦直後の東京で貧しい恋人たちがデートをする中で厳しい現実に直面し、それに立ち向かい力強く生きようとする姿を通して、当時の日本社会をリアルに描いた作品。モノクロ、スタンダードサイズ、109分。
劇中の終盤で、登場人物が画面の中から映画の観客に向かって拍手を求める（＝「第四の壁」を破る）という実験的な演出を試みている。
素晴らしき日曜日 ストーリー
戦争の傷跡が残る東京。雄造と昌子のカップルは毎週日曜日にデートをするのが習慣だった。1947年2月16日の日曜日、省線電車のとある駅で昌子を待つ雄三は、足元に落ちていた誰かの吸い残しのタバコを拾い、それを吸おうとする。そこへ現れた昌子が、それをたしなめる。落ち合ったふたりの所持金は合わせて35円だった。雄三より多く金を持っていた昌子がデートコースの主導を宣言し、郊外にあり、入場無料の建売住宅展示場へ行くことを提案する。費用10万円の住宅は建売の中では格安とはいえ、ふたりにとっては高嶺の花である。
雄造は戦前、ベーカリーカフェの開業を目指していたが、召集のために挫折し、さらに肉親を失って天涯孤独となったことから、自暴自棄になり、しきりにふさぎ込むようになっていた。昌子は、庶民の夢の代名詞である一戸建てを見せることで、雄造のかつての夢を思い出させようとしたのだ。雄造は「今は現実的にならなきゃだめだ。夢で腹はふくれない」と、取り合おうとしない。そこへやって来た客から、ふたりで住むことができそうなアパートの物件が近くにあると聞き、ふたりは早速向かうが、管理人の男は陰険な人物で、内見に来た雄造と昌子の風体を見て冷やかしと判断し、アパートの環境がいかに劣悪であるかを並べ立てて追い払おうとするため、ふたりは借りる気を失う。
素晴らしき日曜日 ストーリー
雄造は空き地で野球に興じていた子供の中に交じり、バッターとなった。雄造の打ったボールは饅頭店に飛び込み、潰れて売り物にならなくなった10円分の饅頭を買い取る羽目になる。所持金は残り25円になった。昌子は雄造が脱いだコートのポケットから名刺がこぼれ落ちているのを見つける。それは彼の旧友で、西銀座でダンスホールを経営する瀬川の名刺だった。昌子は「行ってみましょうよ」と提起する。出向いてみると、そこは大衆的なダンスホールではなく、高級キャバレーであった。雄造はひとりで店内に入り、瀬川への面会を申し出るが、見すぼらしい雄造の風体は怪しまれ、支配人によって厨房の奥へ案内される。彼は残飯と投げ銭をねだる浮浪者と間違われたのだった。厨房には先客の浮浪者の男がおり、雄造は支配人にもらった封筒入りの金をその男に押し付けて店を出た。瀬川には会えずじまいとなった。
雄造と昌子がベンチで弁当を食べていると、浮浪児が近づき、「分けてくれよ」と10円札を差し出した。昌子が受け取るのを拒み、タダでおにぎりを手渡すと、「無理するなよ。人のことより自分の心配をしな」と笑った。ふたりは子供ながら世を捨てたような彼の様子に心を痛め、急いでその場を離れた。
素晴らしき日曜日 ストーリー
強い雨が降ってきた。雨宿りをしていた公園のあずま屋の柱に、日比谷公会堂でこの日行われるシューベルトの『未完成交響曲』などの演奏会を告知するポスターが貼られていた。『未完成交響曲』はふたりにとって、初めてのデートで訪れた日比谷野外音楽堂での演奏会で聞いた思い出の曲だった。急いで電車に乗れば開演に間に合うことや、所持金を全部はたけば、10円のB席を2枚買えることがわかり、ふたりは雨の中を急ぐ。公会堂の窓口では愚連隊が行列に割り込んで10円のB席を買い占め、15円で売りつけるダフ屋行為を始めていた。激昂した雄造は愚連隊のひとりを殴りつけたことで、袋叩きにされてしまう。
雄造は落ち込み、昌子に別れを告げたが、昌子は彼の下宿までついて来る。雄造は嗚咽し、「世の中がつくづくいやになった。僕には君だけなんだ」と叫んで、彼女の体を求めようとする。怖れた昌子は雨の中へ飛び出すが、やがて戻ってきて、観念したように、泣きながら濡れたコートを脱ごうとする。心を打たれた雄造はそれを押しとどめ、「バカだな。いいんだよ」と、昌子をいたわる。昌子に詫び、どうにか彼女を元気づけようとする雄造は、そのうち本来の快活さを取り戻していく。
素晴らしき日曜日 ストーリー
雨がやんだ。ふたたび街に出たふたりはベーカリーカフェへ入り、残りの所持金の大部分である20円を使うつもりで、コーヒーと菓子を注文する。勘定書きを見て雄造は驚く。コーヒーは1杯5円、菓子も5円だったが、コーヒーに付けられたミルクにも5円の価格が乗っていたため、合計の代金が30円となったのだった。支払いに10円足りなくなり、雄造は抵当としてコートを店主に預け、店を出る。雄造は昌子に「僕はあんなあくどい店はやらないぞ」と叫び、焼け跡の空き地をベーカリーの予定地に見立て、間取りや装飾、メニューなどの夢を聞かせる。野次馬が集まってきたので、恥ずかしくなったふたりはその場を離れる。
ふたりがたどり着いたのは、思い出の地・日比谷野外音楽堂だった。「君に『未完成交響楽』を聴かせてあげるよ」と告げた雄造は、ステージに上がり、オーケストラの指揮者のように、指揮棒を振る真似をし始める。音楽堂には強い風の音が鳴るばかりだった。昌子は客席でひとり拍手をし、何度も何度も雄造を励ました。そのうち雄造はステージの縁に腰掛け、うなだれてしまう。昌子はステージに駆け上がり、客席（=視線上はこの映画の観客）に向かって叫ぶ。
素晴らしき日曜日 ストーリー
「皆さん、お願いです。どうか拍手をしてやって下さい。世の中にはあたしたちみたいに貧乏な恋人がたくさんいます。そういう人たちのために、どうかみなさんで拍手を送ってください……」
雄造は立ち上がる。昌子は泣きながら「ありがとうございます」と頭を下げる。雄造もまた音楽堂の客席（=視線上はこの映画の観客）にまっすぐ視線を送り、おじぎをする。すると、ふたりの耳にオーケストラの調律の音が聴こえてくる。昌子はバッグの中に入っていた編み棒を手渡す。雄造がふたたび「指揮棒」を振ると、ふたりの耳には『未完成交響楽』が高らかに鳴り響くのだった。ふたりは抱き合い、熱い口づけを交わす。
電車に乗って帰る昌子を見送った雄造は、プラットフォームに吸い残しのタバコが落ちているのを見つけるが、それを踏みつぶし、晴れ晴れした顔で夜空を見上げた。