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ヴォルデモート 略歴
1926年12月31日、臨月の母・メローピーが飛び込んだロンドンのウール孤児院で産まれる。この時点で父や親族とは音信不通であり、母もリドルを産んだ直後に亡くなる。産まれる前から父に棄てられ、名前しか遺さなかった母にも「見捨てられた」と感じていたリドルは、生まれ育ったマグルの孤児院の事務的な扶育により十分な愛情を得られず、愛情を信じられないまま成長する。作者のローリングはインタビューで、リドルの生い立ちは「愛情のない結婚」の有害性を象徴するものと語っている。
幼いリドルは出自を知らないながらも自身に特別な「力」があると自覚し、その「力」を他者の支配のために行使していた。そして1938年夏、孤児院を訪れたダンブルドアから自身が魔法使いであることを知らされ、ホグワーツ魔法魔術学校に入学、スリザリン寮生となる。自身が魔法使いである理由について、このときは父の才能を受け継いだものと考え、「死に屈した」母は普通の人間（マグル）であると思っていた。
ヴォルデモート 略歴
ホグワーツ在学中は優れた頭脳と才能の持ち主として知られ、ダンブルドアに「ホグワーツ始まって以来の秀才」と評された。5年次 (1942年) には監督生に、7年次 (1944年) には首席に選ばれている。もともと人を惹きつける魅力があり、表面上は成績優秀な模範生を演じていたこともあって、その父親譲りの端正な容姿と不幸な境遇、決して驕らない謙虚な態度により、教授陣から絶対的な信頼と同情を集めた。その一方、在学中に分霊箱の存在を知り、それを作成するべく未成年ながら殺人を犯している。
「秘密の部屋」を探し当てたリドルは、5年次に密かに部屋を開き、バジリスクを解放してレイブンクロー生のマートル・エリザベス・ワレンを死に至らしめた。1943年6月13日、グリフィンドール生のルビウス・ハグリッドに罪を着せて退学に追い込み、自身は犯人を捕らえたとしてホグワーツ特別功労賞を授与された。
ヴォルデモート 略歴
在学中、リドルは純血主義にのめり込むと同時に自らの出生を探し当て、父がマグル、母がホグワーツ創設者サラザール・スリザリンの末裔であることを突き止める。そして1943年夏、母の実家で伯父モーフィン・ゴーントと対面し、「凡庸なマグル」の父が「魔法使いの中でも特別」だった母を棄てたことを知る。リドルは母の復讐として、また自分にふさわしくない血筋の抹殺として、父と父方の祖父母を殺害し、その罪をモーフィンに着せた。また、マグルの父と同じ「トム・リドル」の名を嫌悪し、自身に相応しい新たな名前として「ヴォルデモート卿」を考案し、ひそかに使いはじめる。
このころ、すでにホークラックス（分霊箱）の概要を知っており、ホラス・スラグホーンに魂を二つ以上に分割した場合について問う。このほかにも、近しい学生にみずからの力を示して、のちに死喰い人となる者を従えている。こうしたリドルの邪悪な面を見抜き、警戒していたのはダンブルドアだけであった。
卒業後の進路として「闇の魔術に対する防衛術」の教授に志願した。ダンブルドアは「教師、恩師という立場から教え子に影響力を行使すること」と「歴史あるホグワーツ校に秘された魔術の探求」が目的と考え、当時の校長アーマンド・ディペットに対しリドルに職を与えないよう進言、ディペットもそれに従った。
ヴォルデモート 略歴
教授職を拒否されたため、ホグワーツ卒業後は「夜の闇横丁」にあるボージン・アンド・バークスに就職。在学中の経歴にふさわしくないとして周囲を驚かせたが、彼自身は「将来特別になる自分に相応しい、伝統と由緒ある魔法具の探索と入手」を目的としていた。そして自らの目的に相応しい魔法具を発見すると、持ち主であったヘプジバ・スミスを殺害してそれらを入手し、失踪する。
失踪している期間に、のちに隠れ潜むアルバニアの森を訪れている。また、ひそかに自分に忠実な部下・死喰い人を集めていた。闇の魔術の研究を行なっていたのもこの時期である。
失踪から約10年後である1956年ごろの冬、ふたたび「闇の魔術に対する防衛術」の教授に志願し、校長に就任していたダンブルドアと会合を行なう。表面的には友好的な会話のあと、ダンブルドアは再度ヴォルデモートの頼みを拒否する。ヴォルデモートは戦闘寸前に至るもののそのまま立ち去るが、代償として自分の命ある限り「闇の魔術に対する防衛術の教授の任期が1年以上続く」という事象を排除した。この時点でダンブルドアは、ヴォルデモートに罪を償わせることができる時は過ぎ去ったと判断した。
ヴォルデモート 略歴
1970年ごろから、活動を本格化。死喰い人を率いて、「マグル生まれ」や「半純血」の魔法使いの粛清に乗り出した。その過程で反対勢力を容赦なく殺戮し、英国魔法界の暗黒時代を招いた。「不死鳥の騎士団」との抗争がもっとも激しかった時期であり、この当時、ヴォルデモート側の勢力は騎士団側の20倍とされる。ヴォルデモート陣営に抗戦した闇祓い、魔法省職員、騎士団員らを中心に多数の死者を出し、一家全滅に追い込まれた者も少なくない。ヴォルデモートはマッキノン家、ボーン家、プルウェット家といった当時もっとも強力とされた魔法使いの一族を次々と駆逐していき、殺害した犠牲者で亡者の軍隊ができるほどであったという。
英国魔法界の人々はヴォルデモートを恐れ、その名を口にするのを避けるようになる。その所業は、それまで史上最悪の闇の魔法使いと言われたゲラート・グリンデルバルドの存在を人々の記憶から完全に忘却させたほどだと言われている。
1979年ごろ、手下のひとりセブルス・スネイプの報告によって、みずからを滅ぼす可能性を持つ者の出現がシビル・トレローニーによって予言されたことを知る。この時、予言された人物が将来ポッター家に産まれる子供だと考え、ポッター家を狙うようになる。
ヴォルデモート 略歴
1981年10月31日未明、ピーター・ペティグリューの密告によってポッター家の居場所を突き止め、ゴドリックの谷を襲撃し、ジェームズ・ポッターとリリー・ポッター夫妻を殺害する。しかし、当時1歳だったハリー・ポッターに放った「死の呪い」がリリーの遺した「守りの魔法」で撥ね返り、自身の肉体を失う。同時に、魂の一部がハリーに憑依し、ハリーとのあいだに精神的な交感が生まれる。分霊箱に魂を保存していたことで死こそ免れたものの、非常に弱い生命体になったヴォルデモートは逃亡し、アルバニアの森に潜伏する。この事件で魔法界はヴォルデモートが「消滅」したと考え、早朝から祭り騒ぎとなり、ハリーの名は英雄として広まった。配下の死喰い人は裁判のすえアズカバンに投獄されたり、立場を翻すなどして組織は解体された。
1991年夏、潜伏先のアルバニアにやって来たクィリナス・クィレルを操ってその肉体に憑依する。自身の肉体を取り戻すべく「賢者の石」を求めるが、ハリーたちの活躍によって失敗に終わり、クィレルも死亡したため、ふたたびアルバニアへ逃亡する。
1992年10月31日、学生時代の日記（分霊箱のひとつ）に封じていた自身の魂が約50年ぶりにホグワーツの「秘密の部屋」を開き、バジリスクを解き放つ。しかし翌年、ハリーによってバジリスクは倒され、それを操っていた魂も日記ごと破壊される。
ヴォルデモート 略歴
1994年夏、ピーター・ペティグリューの協力を得てイギリスに帰国。同時に、脱獄したかつての配下バーテミウス・クラウチ・ジュニアをひそかにホグワーツへ送り込む。翌1995年6月、クラウチ・ジュニアの協力によって、「ハリーの血」を用いて肉体を取り戻し、ハリーと決闘する。しかし、ヴォルデモートの杖とハリーの杖が「兄弟杖」であったため正常に働かず、結果ハリーを逃がすことになる。
復活後は、魔法大臣コーネリウス・ファッジの現実逃避した態度に乗じ、かつての配下を呼び寄せふたたび組織を固めるとともに、水面下でハリーを倒す手がかりを手に入れようとする。1996年6月、精神的な交感を利用してハリーを魔法省の神秘部へ誘い出し、待ち受けていた死喰い人とハリーを守る「不死鳥の騎士団」との戦いを引き起こす（神秘部の戦い）。戦いの最中、手がかりとなる予言の球が破壊されたと知ると、魔法省に姿を現しハリーを殺そうとするが、ダンブルドアに阻止される。このとき、多くの人々に姿を目撃され、公式に復活が認知される。
ヴォルデモート 略歴
その後は活動を活発化させ、魔法界にふたたび暗黒時代をもたらす。そして、自分にとって最大の敵であるダンブルドアを殺害するようドラコ・マルフォイに命じる。1997年6月、セブルス・スネイプがドラコの代わりにこれを成し遂げる。同年8月1日、魔法大臣ルーファス・スクリムジョールを殺害し、傀儡パイアス・シックネスを代わりの大臣に据える。こうして魔法省を掌握し、ついに魔法界の実質的な支配者となる。以後、「純血主義」にもとづき、「マグル生まれ」を徹底的に排除する政策を推し進める。
そして、宿敵ハリーを倒すため、最強の杖と呼ばれる「ニワトコの杖」を捜索。1998年春、これを入手する。5月に入り、ハリーの手によって分霊箱が破壊されつつあることを知ると、ハリーと決着をつけるためホグワーツへ乗り込む。死喰い人・吸魂鬼・巨人で構成されたヴォルデモート陣営と、不死鳥の騎士団やダンブルドア軍団などで構成されるホグワーツ防衛隊による戦闘となり、ホグワーツ側の半数を死傷させる。しかしこのあいだに、ほとんどの分霊箱を破壊される。
ヴォルデモート 略歴
5月2日未明、投降に応じたハリーを死の呪いで殺害しようとするが、ハリーが死ぬことはなく、逆にハリーの中にあったヴォルデモート自身の魂の一部が破壊される。しかし、それに気づいたナルシッサ・マルフォイの保身により、ハリーが絶命していないことに気づかなかったばかりか、凱旋の最中に一瞬の隙を突かれ、最後の分霊箱だった愛蛇ナギニがネビル・ロングボトムに斬られ、「破壊」される。ついで、ホグワーツ側の大増援が到着し、混戦の中で主要な部下をすべて失い、ついにハリーと一対一で対峙することとなる。
ハリーから自分が「ニワトコの杖」の「真の所有者」ではないと告げられ、分割された魂を元に戻す唯一の手段である悔恨のチャンスを与えられるが、これを無視。「真の所有者」であるハリーに、「ニワトコの杖」を用いて死の呪文を放ったため、呪文がみずからにはね返り、名実ともに死亡する。71歳没。魂は生前の分霊箱作成によって損傷を負い弱っていたため、死後の世界に進むこともゴーストになって現世に戻ることもできず、永遠に生死の狭間の世界（リンボ）に釘付けとなる。
映画版『ハリー・ポッターと死の秘宝 PART2』では、ハリーの逃走を許すところまではほぼ原作どおりだが、その後は逃げたハリーを追いかけ、校舎の前の広場で対峙し、一騎討ちとなる。相手に忠誠心を持つ杖を使い、かつ分霊箱のほとんどを破壊されているという圧倒的不利な状況下でも、最初はハリーを圧倒するも、戦いの最中にナギニが倒されたことで急激に弱体化し、ついには魔法で押し負け、死の呪文が自らに跳ね返る。それによって体が朽ち果てていき、最期は声にならない断末魔とともに、無数の塵となって完全に消滅する。
1981年10月31日、ヴォルデモートが当時赤ん坊だったハリーに「死の呪い」を使った際、リリー・ポッターの愛による防御呪文で呪文を撥ね返された。この時、ヴォルデモート自身に残っていた魂の一部がハリーに引っかかり、ハリーは「ヴォルデモートが意図せずに作った分霊箱」となった。
1995年、ヴォルデモートは肉体を復活させるための材料（敵の血）として、ハリーの血を使ったため、ヴォルデモートの肉体はハリーの血に宿るリリーの「ハリーを守る防御呪文」までも取り込んでいた。したがって、ハリーはヴォルデモートの肉体が生きている限り死ななくなったのである。また、分霊箱は強力な魔法特性を持った物でしか破壊できない。ヴォルデモートはその要件を満たす「ニワトコの杖」で、分霊箱のひとつであるハリーに対して「死の呪い」を用いるが、上記の理由でハリーを殺害することはできず、ハリーに残っていたヴォルデモートの魂だけが破壊される結果となる。
また、ヴォルデモートは「ニワトコの杖」の所有者であるダンブルドアを殺害したスネイプが「杖」の忠誠心を得た「真の所有者」だと考え、スネイプを殺害するのだが、実際にはその直前にドラコ・マルフォイによってダンブルドアが「武装解除」されたため、「杖」の忠誠心はドラコに移動していた。その後、マルフォイ邸で繰り広げられたハリーたちと死喰い人との戦闘において、ドラコがハリーに武装解除されたため、ヴォルデモートとハリーが対峙した時点で「杖」の忠誠心はハリーに移動していた。そして、ヴォルデモートが「ニワトコの杖」を用いて放った「死の呪い」は、強固な忠誠心によって「真の所有者」たるハリーに対して効力を発揮することはなく、ハリーの放った武装解除呪文によって跳ね返される。
このように幾重にも重なった要因によって、ヴォルデモートの魂と肉体が完全に滅び去るに至る。
ヴォルデモート ヴォルデモートを演じた人物
俳優
リチャード・ブレマー - 映画『賢者の石』（CGモデル・回想シーン）
イアン・ハート - 映画『賢者の石』（声・モーションキャプチャ）
クリスチャン・コールソン - 映画『秘密の部屋』（16歳時）
レイフ・ファインズ - 映画『炎のゴブレット』以降
ヒーロー・ファインズ・ティフィン - 映画『謎のプリンス』（11歳時）
フランク・ディレイン - 映画『謎のプリンス』（16歳時）
ポール・ベントール - 舞台『呪いの子』ロンドン公演
声優
江原正士 - 映画版・日本語吹替
石田彰 - 映画『秘密の部屋』日本語吹替（16歳時）
小林翼 - 映画『謎のプリンス』日本語吹替（11歳時）
福山潤 - 映画『謎のプリンス』日本語吹替（16歳時）
内海賢二 - ゲーム『賢者の石』
中多和宏 - ゲーム『賢者の石』※PS2版
大塚芳忠 - ゲーム『秘密の部屋』
えなりかずき - ゲーム『秘密の部屋』・青年期
堀勝之祐 - ゲーム『炎のゴブレット』
ヴォルデモート 備考
2017年、アメリカ合衆国大統領ドナルド・トランプがイスラム教徒の入国禁止を提案した際には、J・K・ローリング本人が「ヴォルデモートも全く足元に及ばない悪者だ」とヴォルデモートを引用して批判した。
サザエさん
『サザエさん』は、長谷川町子による日本の漫画。また、その主人公である「フグ田サザエ」の呼び名のひとつである。
サザエさん 作品解説
西日本新聞社から独立したフクニチ新聞社の整理部長牟田口宗一郎が長谷川に『夕刊フクニチ』誌上での連載を依頼。1946年4月22日から連載を始めたが、長谷川が東京へ引越しするために連載中止。連載開始当初は、台詞がカタカナで書かれていた。原作漫画は新聞連載の4コマ漫画であるが、5ページほどのショートストーリー漫画が雑誌連載されており「別冊サザエさん」に収録されている。
漫画の舞台では、サザエは独身だったが、連載中止時にサザエがマスオと結婚しており、最終回とみられる回のオチの部分が、『サザエさんうちあけ話』で描かれている。長谷川の家族が東京都世田谷区の桜新町へ引っ越した後は、『夕刊フクニチ』で連載再開。舞台も東京へ移り、マスオが磯野家に同居する。
サザエさん 作品解説
掲載誌は間もなく東京スポーツの源流となる夕刊紙の『新夕刊』に移り、『朝日新聞』系列の『夕刊朝日新聞』を経て、1951年4月16日からは『朝日新聞』の朝刊に連載。途中、長谷川の病気が理由で同年11月7日から11月14日まで休載し、11月15日に連載を再開。また、1953年1月16日にも健康上の理由から同年3月31日まで休載となり、4月1日に再び連載を再開。その後はほぼ無休で連載が続いたが、1973年になると毎週月曜日の定期休載に加えて7月15日から8月9日、9月5日から9月9日など「作者病気のため」短期の休みが多くなり、1974年2月21日をもって休載に入るが、その後は連載が再開されることはなかった。話数は単行本収録分で6477話に及んだ。
サザエさん 作品解説
本作はいわゆるストーリー漫画ではなく、一貫した舞台、人物が登場する比較的独立したエピソードからなる。季節が移り変わっても登場人物達は年を取らない。新聞連載の4コマ漫画らしく、時代背景を象徴する内容が多く、終戦直後から復興期の時代に描かれた初期から中期と高度経済成長の時代に描かれた後期とでは作風が大きく異なる。特に、初期から中期にかけてはサザエとその家族および彼らの周辺の人物たちの日常生活が主な題材であったが、後期には主に社会風刺をネタにした作風が目立つようになった。連載は1974年で終了したが、1976年から1978年まで長谷川による『サザエさんえほん』が9冊刊行されている。
長谷川の作品の出版は姉妹社が行ってきたが、長谷川の没後の1993年4月に廃業し絶版となり、長谷川町子美術館が著作権を継承した。後に朝日新聞社から文庫本（全45巻）と「長谷川町子全集」（全33巻中1〜23巻が本編、他に30巻『別冊サザエさん』と33巻『カラー版 よりぬきサザエさん』）が出版されている。
サザエさん 作品解説
なお、本作の単行本の出版に際しては、時代背景の変化によって相応しくないと判断された話を掲載しなかった。清水勲著『サザエさんの正体』（平凡社、1997年）によると、掲載を見合わせた話は700点ほどである。なお姉妹書に『古きよきサザエさんの世界』（いそっぷ社、2002年）がある。姉妹社版には作者が自ら編集し発売した『よりぬきサザエさん』シリーズが存在し、「長谷川町子全集」にはその中から『カラー版よりぬきサザエさん』全1巻が収録されている。2012年12月〜2013年3月には「朝日新聞」に掲載された作者及び『サザエさん』関連の特集記事を特典として収録し復刊したもの（全13巻）が朝日新聞出版から発売された。この復刊版『よりぬきサザエさん』には省かれた作品の一部が収録されているが、姉妹社版『よりぬきサザエさん』と比較すると削除された話も数話存在する。2018年より今まで単行本未掲載だった新聞掲載エピソードを収録した『単行本おたからサザエさん』全6巻が朝日新聞出版より発売された。また、2020年1月〜2021年11月には姉妹社版全68巻の復刻版が、長谷川の生誕100周年を記念して朝日新聞出版から刊行された。単行本とは別に、2018年1月より季刊で週刊朝日臨時増刊号扱いとして、それぞれの季節ごとのテーマの作品を集めた作品集が発売されている。なお週刊朝日本誌は2023年6月9日休刊特別増大号を持って休刊したが、今後は同じ朝日新聞出版の週刊誌AERA臨時増刊の形で発行を続ける。
漫画本の累計発行部数は8600万部以上（姉妹社版が7000万部以上、朝日新聞社版の文庫本が1600万部以上）に達する。日本の新聞連載漫画としては最大のベストセラーである。妹・長谷川洋子による回想記『サザエさんの東京物語』（朝日出版社、2008年）がある。
1997年4月には、講談社インターナショナルから「対訳サザエさん The wonderful world of Sazae-san」が刊行され、アメリカでも、『The wonderful world of Sazae-san』というタイトルで翻訳出版された。その際一部のコマが反転されている。
サザエさん 主な登場人物・ペット
なお、出典は基本的に現行の朝日新聞社版を参考にする。
フグ田 サザエ
本作の主人公。磯野家の長女で23歳（アニメでは24歳）。特徴的な髪型は当時の流行にあわせた。
単行本1巻で東京に引っ越し、単行本2巻でフグ田マスオと結婚しタラオをもうける。
性格は快活でそそっかしく乱暴、親切で勇ましい反面、それが裏目に出ることも多い。よくカツオと取っ組み合いの喧嘩をしている。
磯野 カツオ
磯野家の長男で小学生。サザエと一回り年の差がある弟。
アニメ版では一貫してかもめ第三小学校5年3組となっている。
髪型は基本的に丸刈り。
連載開始当初は、ワカメの面倒をよく見ているちょっと抜けているお兄さん、といった雰囲気を持っていた。連載後半になるにつれ、現在のアニメ版のようなズル賢く機転の利く腕白坊主となり、口も達者となり登場回数も格段に多くなる。漫画界における「世渡り上手」の代表的キャラクターである。
なお原作においては、学校での生活や友達関係が描かれることは少ない。
磯野 ワカメ
磯野家の次女。原作漫画では最終的に小学1年生で7歳の設定だが、アニメではかもめ第三小学校の3年生。
原作とアニメ版において最も性格が異なる。性格は天真爛漫で、非常に活溌である。アニメ版では「優等生」になっており、カツオと比べ存在感も薄いが、原作では立場が逆であった。
サザエさん 主な登場人物・ペット
連載中盤まででは、サザエに次いで登場回数の最も多いキャラクターであり、話の「オチ」を担うこともかなり多い。
磯野 波平
磯野家の大黒柱で、3姉弟（サザエ、カツオ、ワカメ）の父。年齢は54歳。
職業はサラリーマン（東証一部上場の総合商社・山川商事株式会社の事務職）で、会社は銀座の晴海通り沿いにある。
初期の役職は「局長」であったがいつの間にか降格しており、後期には平社員となっていた。
アニメでは磯野家の“家長”として威厳があるが、原作においては威厳がなく、家族を叱るシーンもあまり多くなく、登場回数も必ずしも多くない。しかし登場した時は、話の「オチ」を担当している。
性格はかなり抜けており、お茶目なところがある。そのため、子供に威厳を示そうとするも、その情けないキャラクターゆえにカツオに逆に手玉にとられることも多い。それ以外に「都下禿頭会（とか・とくとうかい）」の理事をしていると話している。
初期には名前は設定されておらず、東宝および宝塚映画のシリーズでも「波平」として出てくるのは最終作『福の神 サザエさん一家』のみで、当初の役名は「サザエの父親」とされていた（ただし、家の表札には五作目まで「磯野松太郎」と掲げられている。また、同シリーズでは「波夫」といった名前も出てくる）。
サザエさん 主な登場人物・ペット
磯野 フネ
波平の妻。旧姓は石田。
アニメではほとんど怒らないが、原作では性格は厳しく、激しい気性の持ち主である。家族を叱る回数も波平より多い。
波平の陰口を言ったり、喧嘩中は波平にちょっとした嫌がらせをするなど、アニメではあまり見られない陰湿な一面もある。東宝および宝塚映画のシリーズでは原作寄りの厳しい気性で描かれる。
初期には波平同様に名前が設定されていなかったため、東宝および宝塚映画のシリーズでは初期の役名は「サザエの母親」とされたが、三作目においてフネの名前が明かされ、中盤以降の役名は「フネ」、「舟子」といった名前も出てきた。
フグ田マスオ
日刊フクニチ連載当時の最終回で初登場し、2巻でサザエと結婚したサラリーマン。結婚当初はサザエとタラオとのフグ田家3人で磯野家の近所にある借家に住んでいたこともあり、2巻において木製の塀を勝手にノコギリで切り、大家と喧嘩し追い出されたため磯野家と同居。現在に至る。
アニメではかなり気の弱い夫となっているが、原作では磯野家に対して主張する時もある。
基本的にはいい兄貴分であるので義弟カツオと義妹ワカメに慕われている。
勤めている会社（東証一部上場の総合商社の海山商事株式会社・営業課）は当初は郊外だったが、後に有楽町に移る。当初は平社員だったが、後に係長に昇進。その時の年齢は32歳（アニメでは28歳）。
サザエさん 主な登場人物・ペット
実家は大阪で、時々出てくる母親は大阪弁を話す。
実は長谷川は東京で連載再開するまで彼の顔を忘れていたというエピソードがある。
フグ田 タラオ
サザエとマスオの長男でアニメでは3歳。2巻から登場。赤ん坊コンクールで2等賞をもらったことがある。
アニメでは大人しく物分りの良い「いい子」だが、原作では若干乱暴者である。サザエに背負われるなどして登場回数こそ少なくないが、セリフがほとんど無い。カツオ、ワカメはごく初期において、タラちゃんの前で自分達のことをそれぞれ「おじちゃん」「おばちゃん」と称していた。当初、タラちゃんの登場を予告する文面では「女の子」設定だった。
タマ
磯野・フグ田家で飼われている白色のオス猫。首輪の大きな鈴がトレードマーク。
波野 ノリスケ
波平の妹の三男（波平の甥、サザエ・カツオ・ワカメの従兄弟）。体型はやや太り気味。新聞記者。8巻から12巻の間、押しかけ同然に磯野家に居候する。
波平や新入社員に借金を頼み込んだこともあるなど図々しい性格でちゃっかり屋であるが、その人柄の良さからか、磯野家の面々からは嫌われてはいないようである。
サザエさん 主な登場人物・ペット
12巻で入江（旧姓）タイ子とお見合い結婚。結婚後は「東アパート」という所に住む。恐妻家である。14巻で子供をもうける。この子はアニメではイクラとなっているが、原作においては劇中で名前は出てこない。アニメでは磯野家の隣人で作家・伊佐坂難物の担当でもあるため、平日の昼間でもよく隣の磯野家に現れる。カツオ・ワカメとは従兄弟ではあるものの、歳が離れているせいか「ノリスケおじさん」と呼ばれる。
波野 タイ子
ノリスケの妻。旧姓は入江。
結婚当初は身のこなしが上品であった。しかし登場回数が少ないからか、結婚後は時に太っていたりと、容姿に変遷が見られる。アニメ版のような家族ぐるみの付き合いは描かれていないが、サザエとは初期によく絡んでいた。
サザエさん 主な登場人物・ペット
連載当時は動物を飼育している家庭も多く、本作にもニワトリや牛、ヤギなどが多く登場する。特にニワトリは多く登場し、イタズラをしたカツオやワカメがお仕置きとしてニワトリ小屋に閉じ込められたこともある。磯野家では比較的頻繁に登場する猫の「ミー公」や犬の｢ジョン」を始め、登場回数は少ないがアニメ版と同じ「タマ」などの猫や「エルザ」、「太郎」といった犬も登場する。他には小動物として、カツオがカナリヤ・伝書鳩・亀・ハムスターを、ワカメが金魚を、サザエが「マイク」というリスを飼っていたこともあった。カツオは飼っているペットを世話しているという名目で小遣い値上げを訴えたこともあった。
また、長谷川の他作品からは『似たもの一家』の主人公の一家も登場する。伊佐坂家はアニメでは磯野家の隣家だが、原作10巻の一部に登場するのみである。本作にはキャラクターとして特定の名前が与えられていないが、非常に多く登場する人々がおり、相撲が好きだった作者は、相撲をネタにした話をしばしば用いている。
1954年に文藝春秋から出版されたスピンオフ作品には、10年後を描いた｢サザエさん一家の未来予想図」が収録されており、この中でフグ田サザエとフグ田マスオの第二子「ヒトデちゃん」が登場する。ヒトデは長谷川の全作品の中でもこれ以外で言及がなく、アニメにも登場しない。
実在の人物が登場することもあり、その当時の総理大臣はほとんど登場している。昭和天皇が登場する回もあるが、あくまで作中での波平の想像に現れるのみであり、顔は描かれていない。後に長谷川は実際に昭和天皇と園遊会で対面している。
なお、原作の磯野家は話によって間取りが変わり、連載時期によっても造りが異なる（連載初期は二階建ての日本家屋、東京での連載再開時は平屋となっている）。長谷川町子美術館ではアニメ版の間取りを展示している。
サザエさん 執筆時のエピソード
長谷川は、西日本新聞社の絵画部に所属していた。1946年『夕刊フクニチ』に彼女は連載漫画を頼まれた。自宅の近所である百道海岸付近を妹と散歩しているときに、本作の家族構成や名前を思いついた。当初は作者自身は、アルバイトのつもりでやっていた、と語っている。連載を再開する際、作者本人がマスオの顔を忘れていて、西日本新聞社東京支局まで行き確認したエピソードがある。その後、1951年に「ブロンディ」の後を承けて朝日新聞の朝刊を飾ることになる。連載末期には月曜日が休みとなった。
単行本の第1巻はB5判の横綴じだったが、書店の店頭に並べにくいということですべて返品され、自宅は返品された単行本に占拠される事態となった。そこで判型をB6判に変更した第2巻を出したところ読者には好評で問題の第1巻にも注文が入るようになり、この事態は解消された。姉妹社の廃業までこの判型が踏襲され、第1巻も後にB6に変更された。このB5判横綴じの第1巻を再現した復刻版が、2013年4月27日より長谷川町子美術館の売店で販売された。
執筆にまつわるこのようなエピソードは、長谷川のエッセイ漫画『サザエさんうちあけ話』に詳しい。
サザエさん 作風とその変化
連載が長くなるにつれ、作者の長谷川自身は1960年代中頃から従来と異なる新しい作風に興味が移っていった。彼女は自伝『サザエさんうちあけ話』の中で「子供にも無害なヒューマニズム（ヒューマニタリズム）には飽きた」「書き手にとっては取材範囲が限られるのが苦しい」などと語っている。このような時期に生まれたのが、後に長谷川の代表作の1つとなった「いじわるばあさん」（1966年〜1971年）である。そして、この頃から、『サザエさん』もそれまでのヒューマニズム色の強い作風から大きく変化し、社会風刺の要素を取り入れたアイロニカルな作風へと移行している。
サザエさん 評価
戦後の日本の復興と共に歩み、「（当時の）日本家庭の象徴」とも言われた。
哲学者・評論家の鶴見俊輔は、サザエたちを叱る波平がフネに叱られたり、カツオを罰したサザエがカツオに裁かれたりすることで、権威が笑いで批判され（時には権威自体がみずからを笑い）、家族内のメンバーの対等性が形成され父権主義に対する批判へつながっているとともに、女系家族での生活で育まれた作者の「家庭内での出来事を処理する規準をそのまま拡大して社会を見る」視点が、作中での「自分の持ち場をはなれずに社会を批判」するスタンスを形づくっている、と述べている。さらに、核家族ではなく3世代が一つ屋根の下に暮らし、家族それぞれがそれぞれの仕事・役割を担って膨大なコミュニケーションを交わす、という高度成長時代からは遅れた家風を磯野家が残していることで、現実の家庭に対し戦後民主主義の理想を説く役割を与えられている、とも論じている。
サザエさん 評価
評論家の樋口恵子は、原作漫画について「『サザエさん』では木造の日本家屋、3世代7人の雑居型大家族、地域社会の年中行事と緊密な人間関係が描かれている。そして何より一点の曇りもなく人間の持つ屈折にも、シワを伸ばし光を当ててしまうような明るさ、素直さを持つ専業主婦・サザエさんの存在。まさに安心・安定・安全度100％の舞台装置と配役なのです」と絶賛している。さらに「登場するサザエさんは戦後の嫁に求められていた滅私奉公に背を向け、時には“すかしっ屁”を放つなど自由気ままな日々を満喫しています。フェミニズムというべき新しい時代の香りが立ち上がってくる女・子供の生活讃歌になっているのです。この多面体ゆえに、男性にも女性にも時代を超えて愛されるのです」とも評している。
サザエさん 漫画以外のメディア化
1950年3月5日から7月2日まで、NHKラジオ第2放送で「ラジオ漫画」としてラジオドラマ化。出演は徳川夢声と七尾伶子のみ。一方、放送開始日3月5日付読売新聞東京版ラジオ欄では日曜娯楽版の一コーナーとしてサザエさんが紹介されている。それによれば脚色は徳川ではなく市川三郎、サザエ役は高峰秀子、マスオ役は小野田勇と記載されている。7月にサザエさん終了が決まると「デンスケ」か「フクちゃん」か「轟先生」か大いに迷ったが、日本漫画から離れて「西遊記」にすると決し、徳川が脚本担当したうえ七尾伶子を主演させている
1992年3月、NHK衛星第二で特集番組『サザエさん』放送。出演：西田敏行・森口博子 音楽：ミッキー吉野。この番組のためのテーマソングも新たに作曲された。西田・森口の2人で数役をこなしながら声を当てる4コマ漫画の朗読や、『マー姉ちゃん』などの映像資料をもとに制作された番組。フジテレビで放送した過去のアニメも一部オープニングとエンディングも含め放送したが、フジテレビの名前や提供クレジットが出る歌の後奏はカットされた。本番組のために長谷川は自画像などのイラストを寄稿したが、これが遺作となった。
サザエさん 漫画以外のメディア化
2009年、フジテレビ開局50周年とテレビアニメ40周年を記念したスペシャルドラマとして観月ありさ主演でドラマ化され、11月15日の18:30 - 20:54（JST）に放送（テレビ大分は11月21日12:00 - 14:25に、テレビ宮崎は12月5日14:00 - 16:25に遅れ放送）。カラーテレビの普及とウーマンリブ運動が活発化した昭和40年代を時代背景として描かれた。2010年8月8日に第2弾が18:30 - 20:54（JST）に、2011年1月2日に第3弾が生誕65周年記念で18:30 - 22:00（JST）に放送された。
アニメ版の10年後を舞台とした作品。
再演ではなく上記の舞台「サザエさん」第1弾の続編作品。
舞台「サザエさん」第1弾の再演。
サザエさん 漫画以外のメディア化
1956年 - 1961年に製作された映画、江利チエミがサザエを演じる全十作（東宝および、系列の宝塚映画による製作）のシリーズ
「サザエさん」（1956年）
「続・サザエさん」（1957年）
「サザエさんの青春」（1957年） 本作よりカラー
「サザエさんの婚約旅行」（1958年）本作は宝塚映画製作
「サザエさんの結婚」（1959年）
「サザエさんの新婚家庭」（1959年）
「サザエさんの脱線奥様」（1959年）　本作以降は全作宝塚映画製作
「サザエさんの赤ちゃん誕生」（1960年）
「サザエさんとエプロンおばさん」（1960年）
「福の神 サザエさん一家」（1961年）
1955年10月3日から1957年にKRT（現・TBS）で放送されたドラマ。KRT初の武田薬品一社提供のドラマであり、『タケダアワー』の前身。放送時間は月-土18:35 - 18:40→月-土18:30 - 18:35。
一説には「絵に台詞を付けた紙芝居のような番組」と言われているが、演出を行った拵井巍の証言によると、実際は五分帯のコント風の生放送のスタジオドラマであった。サザエの子が「タラ子」という女の子など、設定の相違がある。
一部の映像がキネコで録画されおり、これがTBSに現存する最古の番組映像とされている。
スタッフ
キャスト
サザエさん 漫画以外のメディア化
1965年11月9日から1967年9月29日までTBS系列で放映されたドラマ。1969年にテレビアニメ版が開始するまでは、映像化された『サザエさん』は本番組のイメージが強かった。
平均視聴率が27.9%を記録する人気番組となり、放送も2年にわたるロングランとなった。1966年1月7日放送で瞬間最高視聴率37.1%（関東地区、ビデオリサーチ調べ）を記録した。
舞台は東京都世田谷区桜新町三軒茶屋の裏通りにある二階建て一軒家という設定で、マスオが世田谷区役所に勤務するなど、設定の相違がいくつかあった。
テンポの良さを重視し、スポンサーの了承を得て途中でCMを挿入しないなどの工夫がされた。
20話ほどの演出の担当した堀川敦厚はのちに「（当時の）TBSドラマとしては唯一の例外で、前日のリハーサル室でのリハーサルがなかった」と証言している。また、俳優のアドリブが多く"シリアスな伏線"と思っているとこにも"笑える落ち"をつけようとするなど、自身の演出意図からは大きく外れた作品になり「辛いことも多かった」と回想している。
放送終了後は何度か再放送が行われた。ただし、1970年以降は行われておらず、映像の現存状況は不明である。
スタッフ
キャスト
放送局
以下は金曜 21：00 - 21：30 にて放送
以下は木曜 21：00 - 21：30 にて放送
サザエさん 漫画以外のメディア化
1979年6月12日にフジテレビ系列の『火曜ワイドスペシャル』枠で、人気作品をリメイクする『TVスーパーヒーロー傑作選』が放送、本作も榊原郁恵主演でドラマ化、榊原にとっては舞台より15年も前にサザエを演じた。しかし後年の『サザエさん』関連番組や文献、フジテレビ番組ではほとんど取り上げる事はない。
1981年 - 1985年にフジテレビ系列で放映された単発ドラマ
放送経歴
メイン出演者
パート1（1981年）
パート2（1981年）
パート3（1982年）
パート4（1983年）
パート5（1983年）
パート6（1985年）
1992年 - 1996年にフジテレビ系列で放映された単発ドラマ、6作
放送経歴
メイン出演者
パート2（1993年）
パート3（1993年）
パート4（1994年）
パート5（1995年）
パート6（1996年）
2009年より、観月ありさがサザエを演じる単発ドラマが、これまでに4回アニメ同様フジテレビ系列全国ネットで放送されている。いずれもハイビジョン制作。
サザエさん 漫画以外のメディア化
ドラマの放映日は、いずれもアニメ版の定時放送日と重ねており、その日はアニメが第1部、ドラマが第2部として1枠化したコンプレックス形式が取られる。パート4ではアニメとの更なるシナジー効果を狙い『サザエさん アニメ＆ドラマで2時間半SP』と題され、全3話のうち1話「磯野家はチャレンジャー」の前半をアニメで、後半をドラマで制作するという特殊な構成に用いられた。
観月版では時代設定1970年代前半であり、ダイヤルチャンネル式のテレビや、伊藤博文の千円札や岩倉具視の五百円札といった紙幣などその当時の物が作品内で登場するなど、その当時の生活ぶりが垣間見られる。BGM、玄関扉や襖の開閉音、タラオの足音、タマの鳴き声などはアニメと同じものが流用されている。
パート1に、サザエ役の声優の加藤みどりと、波平役の声優の永井一郎が顔出しで特別出演し、出演自体は短いがいずれも波平・フネと絡んでいる。加藤はその後もパート2に湯水夫人として、パート3にタバコを買いに来た波平と海平とを続けて見て驚くタバコ屋のおばさん、パート4に足を挫いた老婦人役でゲスト出演を果たした。
その他
アニメ版声優による特別出演
パート1他
パート2他
パート3他
パート4他
サザエさん 漫画以外のメディア化
『磯野家の人々〜20年後のサザエさん〜』のタイトルで、フジテレビ開局60周年及びアニメ「サザエさん」放送50周年記念番組として、2019年11月24日の20:00 - 21:54に放送
。内容は本編の20年後となっており、磯野家には新たに、1954年発行の雑誌『漫画読本』（文藝春秋）創刊号に掲載された一コマ漫画「サザエさん一家の未来予想図」に登場したタラオの妹ヒトデが加わっている。今作では時代設定はより現代に近いものとなっており、劇中にはこれまでの各メディア作品には登場していなかったスマートフォンや液晶テレビ、ドローンなどが登場している。
スタッフ
1950年に徳川夢声の脚色によって「ラジオ漫画」としてラジオドラマ化されたものが放送。7月9日から同枠で「西遊記」が始まっているので、放送は4月2日から7月2日までの3か月と思われる。夢声自身、上手くいったと思っておらず、新聞のラジオ評も芳しくなかったという。キャストは夢声と七尾伶子の二人のみである。
放送期間：1950年4月2日～7月2日（推定）
放送日時：毎週日曜17時30分～17時45分
脚色（演出も？）：徳川夢声
出演：七尾伶子、徳川夢声
音楽：古関裕而
サザエさん 漫画以外のメディア化
1955年から1965年まで、約10年にわたりニッポン放送でラジオドラマが放送された。1963年11月18日からはスポンサーが変わったことを機に、スタッフ、キャストを一新している。フジテレビのアナウンサーとなる以前、子役俳優として活動していた小学生時代の須田哲夫が一時期カツオ役を演じていた。
放送期間：1955年1月4日〜1965年4月30日
放送日時：毎週月〜土曜日8時〜8時15分
脚色：小沢不二夫→山下与志一
演出：門馬隆
出演
サザエ：市川すみれ→横山道代
波平：東野英治郎→巖金四郎
舟：三戸部スエ→露原千草
マスオ：不明→谷幹一
カツオ：増田紘一→須田哲夫→高橋実
ワカメ：藤縄素子→角本みゆき→金子由利子
ノリスケ：佐野浅夫
役不明：小沢昭一、岸田今日子、大空千尋他
語り手：野中マリ
江崎グリコの『オトナグリコ』の一環として2008年から2009年にかけてオンエアされたシリーズ。
磯野家の先祖の法事で親族が集まることから始まるCMオリジナルストーリー。原作ではなくアニメ版の世界をベースとしている。BGMもアニメ版のOP、EDテーマをアレンジしたものが使用されている。
CM中には波平やフネ、サザエ、マスオが一切登場しないが、江崎グリコの広報によると「ご先祖様の法事であり、存命です」と説明している。
カツオ：浅野忠信
サザエさん 漫画以外のメディア化
36歳。ワンパク小僧の容姿は変わらず未だ野球好きで、大学のテスト（地理）では0点を取ったり相変わらず勉学が苦手だったようだが、ワカメに生き方を諭すなど、磯野家の長男としての自覚はあるようである。職業は不明。独身。トライアウトに向けたような運動をしているCMがある。ワカメからは「カツオ兄ちゃん」と呼ばれている。
ワカメ：宮沢りえ
34歳。法事に現れたタラオとイクラを優しく気遣い、カツオとも仲良く接する等、こちらもアニメのワカメのイメージを踏襲しているが容姿端麗に成長している。大手百貨店のエレベーターガール。独身。カツオとワカメは25年を経過しても磯野家で一緒に生活している。
タラオ：瑛太（現・永山瑛太）
28歳。マイペースに生きている。移動たこ焼き屋を一人で営んでおり、いつかはチェーン展開しようと大志を抱いているが、イクラに業務提携を持ちかけたところ「それは無いな。」と一蹴された。イクラには負けたくないと思っていたらしい。
イクラ：小栗旬
サザエさん 漫画以外のメディア化
26歳。かつては「ハーイ」・「バブー」・「チャーン」しか喋れなかった彼も立派な青年へと成長し、彼もタラオにライバル意識を持っていた。その努力が結実し、ベンチャー企業「イクラネット（IKURA.net）」のCEOに就任、高級一戸建てや高級外車、ヘリコプターを所有する等、CM中では出世頭となっている。カツオとワカメの呼称も「カツオ兄さん」・「ワカメ姉さん」になった。
タマ（3代目）
再会篇と兄妹の今篇に登場。白猫である。
カツオの友人：中山祐一朗
2009年からのカツオ篇に登場するメガネの男性。花沢不動産勤務。
CM放送開始以降、ラジオ放送版を含む全篇がかつてはオトナグリコサイトで視聴可能だった。ラジオ放送版も基本的にテレビCM版の内容を踏襲しているが、テレビ版と異なるエピソードもある。声の出演は以下の通り。
2000年4月から2001年にかけて、マイラインサービスの告知として、パンフレットとテレビCMで原作（漫画）を基にしたキャラクターが使用された。テレビCMはアニメ版の声優を使用しているが、作画はあくまで原作に準じたものとなっている。出稿主であるマイライン事業者協議会は実質上NTT東日本・NTT西日本が運営しており、電電公社以来約16年ぶりの起用であった。
日清食品のカップ麺「カップヌードル」が2017年に展開している、有名作品の登場人物が現代日本の高校生として青春を謳歌しているという設定のCMシリーズ『HUNGRY DAYS』の第3弾として2017年11月22日より「サザエさん」編が放送。タイトルは『サザエさんの青春』。
原作では公開お見合いで出会って結婚したサザエとマスオが、もし2017年の現代で同じ高校に通う高校生として過ごしているとしたら、という設定のパラレルワールドとなっており、高校最後の文化祭でマスオがサザエに公開告白を行うというストーリーとなっている。サザエ役を和久井優、マスオ役を島﨑信長が演じ、磯野家の家族も声は無いものの登場している。他のシリーズCMと同様にキャラクターデザインを窪之内英策、アニメーション制作をタツノコプロが手がけている。
CM公式サイトではストーリー紹介と共に、原作でのサザエとマスオのなれそめも紹介されている。
テレビアニメ版を長年1社で協賛した東芝家電製品（現・東芝ライフスタイル、TVS REGZA他）の他、コカ・コーラの果汁飲料「hi-c」（終売）、日本電信電話公社（現在のNTTとその傘下の地域通信会社・NTTドコモ他）「プッシュフォン」「親子電話」、ハウス食品のサザエさんキャラクターを起用した食品類、JAバンク、旭電化（現・ADEKA）「リス印マーガリン」（新聞広告）、西部ガスなどに起用されている。（後述参照）
サザエさん 派生作品
姉妹社から本作を題材にした3組のかるたが発売されていた。このうち『かるたサザエさん』以外の2組は、赤ちゃんとママ社から復刻版が発売されている。
サザエさんかるた
1949年頃発売。1枚目の読み札は「いまないた ワカメが もうおねだり」。2012年に復刻版が発売された。
2012年10月25日発売（復刻版）、ISBN 978-4-87014-080-6
サザエさんかるた その弐
製作年代等不明。1枚目の読み札は「いつでも ようきな サザエさん」。長谷川町子美術館にも1組しか現存しておらず、幻のキャラクターグッズとされていたが2013年に復刻版が発売された。
2013年10月24日発売（復刻版）、ISBN 978-4-87014-090-5
かるたサザエさん
前2組よりも後の年代に製造されたとみられる。1枚目の読み札は「いびきに ねごとの おとうさん」。
漫画のイメージソングとして制作された楽曲。
サザエさん
1950年発売。作詞：田河水泡、作曲：長谷川堅二、歌：服部富子。ビクター盤。
サザエさん音頭
1954年発売。作詞：大下文代、作曲：細川潤一、歌：照菊・若原一郎・キング合唱団。キングレコード盤。
サザエさん サザエさん通り
本作の舞台となった東京都世田谷区桜新町、福岡市に「サザエさん通り」を称する道路がある。
生涯で最も長い期間住み続け、本作の舞台となったこと、長谷川町子美術館が1985年に開館したため、桜新町商店街振興組合が音頭をとって東急田園都市線の桜新町駅前から国道246号へとつながる「中通り」を1987年に「サザエさん通り」と改称された。
歩道には『サザエさん』のキャラクターが描かれた看板もある。ほとんどが原作の時の絵になっている。2012年3月25日には、磯野家メンバーの銅像が設置された。この銅像に対し、2013年6月3日付で都税事務所から58万9200円の固定資産税（償却資産）の納税通知書が届き、桜新町商店街振興組合では困惑していたが、10月19日に一転して固定資産税の免除が通知された。同じく長谷川町子原作のいじわるばあさんの看板や銅像もある。
『サザエさん』に登場する「三河屋」は「サザエさん通り」にコンビニエンスストアのセブン-イレブン・世田谷サザエさん通り店として実在する。三河屋の屋号は、出入口のセブン-イレブンのロゴの下に「三河屋酒店」と小さく表記されていたが、のちにこの表記は「三河屋」に変更された。
サザエさん サザエさん通り
舞台の沿線となる東京急行電鉄の広告キャラクターに採用されたこともある。東急世田谷線では、一時期『サザエさん』のラッピングを施した車両が運行されていたことがある。
福岡市では2007年4月26日、長谷川が住んでいた福岡市早良区百道浜一丁目に磯野広場ができ、記念碑が建てられた。記念碑には『サザエさんうちあけ話』からの引用が記載されている。
2013年2月には、サザエさんと福岡市在住の波平の兄・海平の着ぐるみが完成し、地元のイベント等で活用されるようなった。
2014年5月20日 - 7月13日に福岡市博物館で展覧会「サザエさん展 長谷川町子とその時代」が開催されたり、2015年1月30日に、西新駅に第1巻の表紙と第1話をモチーフにした高取焼の陶板の設置や、2017年1月29日より樋井川（旧今川橋）から藤崎駅南東まで続くオレンジ通り・西新中央・中西・高取・藤崎の5つの商店街の通りに「サザエさん商店街通り」の愛称が付いた。
サザエさん 著作権問題
原作者の長谷川が『サザエさんうちあけ話』にて「サザエさんの単行本をコピーした、いわゆる海賊版が国内に出回っていた」と語っており、発行元の姉妹社に損害が起きていた。
無許可でキャラクター画を使用した「サザエさんバス事件」以後、本作は他の作品以上に版権管理が厳しくなり、版権を管理する長谷川町子美術館に画像使用許可などを申請しても門前払いされていた時期があった。
1970年、奥成達が編集長を務めた雑誌『東京25時』（アグレマン社）9・10月合併号に、テディ片岡（片岡義男）原案・木崎しょう平作画によるパロディ漫画『サザエさま』が掲載されたが、過激な内容と著作権の問題で姉妹社から訴えられ、示談の結果、罰金50万円の支払いと謝罪広告の掲載がなされた。長谷川は飯沢匡との対談の中で本作品の存在に触れ、「名誉毀損で裁判沙汰にした」「むこうの編集者が謝罪した」としている。この際、訴えを起こした理由として、長谷川は「作品を見たときに悪意を感じた」上に「それが面白いものならばまだしも出来が悪く、ぜんぜんひどいと思った」旨を挙げている。
サザエさん 著作権問題
1980年前後にケイブンシャが発行していた「全アニメ大百科」（年度ごとに改訂版あり）では、日本で制作された連続テレビアニメについて草創期から当時の最新作までを網羅しており、各作品ごとに放送期間や声優、ストーリーの概略などをキャラクターの画像と共に紹介していたが、『サザエさん』と『いじわるばあさん（1970年版）』については画像を掲載することができなかった。1988年に徳間書店から出版された「TVアニメ25年史」についても同様で、本作のみ画像が掲載されていない。ただし、アニメ版のスポンサーである企業についてはこうした限りではない。
1992年頃に流行となった謎本のひとつ、東京サザエさん学会により『磯野家の謎 サザエさんに隠された69の驚き』（飛鳥新社）が刊行され、続編『磯野家の謎おかわり』とともに大ヒットとなったが、これらは原作やアニメのコマが一切掲載できなかったため、文中で「●巻p.●●」のように出典を示す脚注が付けられたのみであった。原作漫画やアニメのコマが一切掲載されていない理由について、「作者の許諾が得られなかったから（代わりに脚注を付けたので、そちらを参照してほしい）」と記述している。また翌年にはビデオ版も発売されたが、こちらも著作権者の許可を得なかったため長谷川毬子と長谷川町子美術館から訴えられており、絶版となっている。
サザエさん 著作権問題
同じく1992年にシングルCDとして再発されたアニメ主題歌のシングルでも、ジャケットにはキャラクターの画像は一切使用されていない。
サザエさん 著作権問題
雑誌「テレビブロス」では2008年7月19日号にてサザエさんを特集したが、イラストがほぼ掲載されなかった。8月号で担当編集者がこの件について「普通許可があれば使えるでしょ？『サザエさん』は使えないの。なぜなら“滅多なことでは許可が下りない”から！」「滅多なことってどれくらいかっていうと、次回ハレー彗星が地球に接近するくらいですよ」と述べるなどその厳しさを赤裸々に綴っており、「『サザエさん』と認知されるものは、シルエットも魚介物の写真を使った置き換え表現も使えなかった」「コミックの表紙を掲載するのは“表紙にはキャラの画が載っている”、つまり転載になるからダメ」「アニメ版の話を記事として載せる時は“ちゃんと設定として残っていること”でないといけないため、浜さん一家に触れられなかった」「サザエさんの看板の写真を載せるだけでも何度も企画書を書いて電話して交渉し、あれが限界だった」など例を挙げ「以前キャラを無断で使って作品の雰囲気をぶち壊したヤツがいたこととか、研究本の名を語りながら悪意に満ちた内容の本を出されたことが原因みたい」「冷静に考えると、これくらい徹底して作品を守り抜かなきゃいけないのが著作権なんだろうけど、コミックの表紙くらい掲載させて欲しい」と総括している。
サザエさん 著作権問題
現在でもこの厳しい版権管理は続いており、映像化作品（ドラマ、映画全般も含む）のビデオソフト（DVD、BD）化は行われておらず、インターネットでの有料配信やCSなどでの放送といった映像の二次利用自体が行われていなかったが、2016年にサザエさん誕生70周年を迎えたことから、CSの「日本映画専門チャンネル」にて、同年4月から2017年1月にかけて東宝および宝塚映画のシリーズ全10作が順番に毎月1作品ずつ放送されている。また、2018年12月26日より、アニメ放送50周年を記念してフジテレビの有料配信サービスFOD及びAmazon Prime Videoにて、放送開始年である1969年から1978年までのエピソードがデジタル化され配信されることが決定した。2025年現在、実写サザエさんが見られるサブスクはAmazon Prime VideoやU-NEXTなどがあるが、アニメサザエさんが見られるのはFOD（730エピソード）とU-NEXT（10エピソード）となっている。
2020年2月まで絶版作品を含む電子書籍化は行われていなかったが、同年に世界規模で感染が拡大している新型コロナウイルスの影響で自宅待機を余儀なくされている人々向けへの支援として、朝日新聞出版が長谷川町子美術館による協力の下、同年3月に期間限定ではあるが電子書籍化と無料公開が行われた。
サザエさん 著作権問題
また、文藝春秋発行の「文藝春秋デラックス」では「日本の笑い マンガ1000年史」（No.17 昭和50年9月号）に新聞掲載の4コマ作品3本、「アニメーションの本」No.42 昭和52年10月号）には、一家が勢揃いしたアニメのキャラクターの画像が掲載されている。
上述したように、連載初期頃には文明堂や森永製菓、旭電化（現・ADEKA）リス印マーガリンなどの広告で起用されており、いくつかの長谷川の手による広告用の原画、贈答用の物や包装紙などが存在する。また、選挙の投票期間告知のポスターでも採用されている。
作者が存命中の頃はテレビアニメの筆頭スポンサーである東芝をはじめ、ハウス食品・日本コカ・コーラ（Hi-C）・日本電信電話公社などのCMに起用されていたが、1990年代はほぼ東芝一社のみとなり、1996年以降は同社のテレビCMにも起用されなくなった。
1998年に発行されたお年玉つき年賀はがきの東京地方版では、漫画では初めてサザエさんが採用された。
サザエさん 著作権問題
作者の没後8年を経過した2000年頃から、マイライン（→#CM）やJAバンク、日本コカ・コーラ（ミディペットボトル）などのCMで、アニメ版を中心とした本作のキャラクター画を使用されることが多くなってきている。ただし、これらのタイアップは作者の生前に契約が存在した企業がほとんどである。また、後述の理由から東京急行電鉄のイメージキャラクターにも起用されたこともあった。
2008年に江崎グリコのチョコレート製品のテレビCMとして制作された「OTONA GLICO 〜25年後の磯野家〜」は、その独特な世界観から話題を集めた。
JAバンクについては、キャッシュカード一体型のJAカードにアニメ版のサザエさん一家が描かれた「JAカード（サザエさん）」が存在しており、2010年前後になってJAバンクを統括する農林中金側の公式サイト内にあるJAカードのサイトに掲載されるようになっている。
2011年、2013年には防災週間のPRキャラクターに起用された。
2019年11月24日に放送されたアニメ50周年スペシャルでは、当時のスポンサーである9社（『日清食品』、『日産自動車』、『花王』、『宝くじ』、『西松屋』、『味の素』、『大和ハウス』、『Amazon』、『こくみん共済』）とのコラボレーションCMが放送された。
サザエさん 著作権問題
2022年5月に警視庁から防犯広報大使に任命された。その一環で同年8月13日に東京ドームで開催された読売ジャイアンツ対広島東洋カープ戦ではサザエが始球式を務めた。なお、始球式の模様はアニメ版制作局であるフジテレビと同業会社の日本テレビのニュース番組でも放映された。
日本中央競馬会が毎年夏季に地方予選大会→秋季の東京競馬場（概ね10月第2日曜日の最終レース後）に全国決勝大会を行っている、小学4年から中学1年生を対象としたポニー競馬の全国選手権大会「ジョッキーベイビーズ」に世田谷区長谷川町子美術館が協賛しており、全国大会ではサザエさん一族の着ぐるみが会場に来場している。
2022年7月より日清食品の「カップヌードル シーフード/レッドシーフード」のテレビCMに期間限定で起用されている（同年8月末〈予定〉までのオンエアで、CM本編にはサザエのほか、カツオとワカメが登場している）。
2024年4月よりP&Gの「レノア　オードリュクスサンデー」のテレビCMに原作のサザエが起用されている。ただし声の担当は加藤みどりではない。
2025年1月より作者の長谷川が幼少期を過ごした福岡県を営業エリアとしている西部ガスのイメージキャラクターとして、サザエが起用され、同月20日からテレビCMの放映も開始している。