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マスク・オブ・ゾロ あらすじ
そんな中、アレハンドロとディエゴは、スペイン貴族を装ってラファエルのパーティーに紛れ込む。エレナと情熱的なダンスを交わしたアレハンドロは、ラファエルが地主達を抱き込んでサンタ・アナの領地から密かに金鉱山を発掘し、メキシコからカリフォルニアを買い取って再び統治者に納まろうとしていることを知る。ディエゴは、アレハンドロにゾロの覆面 (mask of Zorro) を譲り、ラファエルの邸に忍び込ませる。ゾロとなってラファエル邸に侵入したアレハンドロは、ラファエルとラブ隊長を退け、鉱山の場所を記した地図を盗み出す。さらに、エレナとも対決し、ドレスを破って打ち負かした。
金鉱山の所在が公になるのを恐れたラファエルは、鉱山を鉱夫ら諸共爆破して証拠の隠滅を目論む。ゾロ(アレハンドロ)はその野望を挫くため鉱山へ行き、ディエゴはエレナに自分が本当の父親であることを告げ、2人でゾロを助けに向かう。ゾロとディエゴは、それぞれの仇敵・ラブ隊長とラファエルとの決闘となり、エレナは囚われていた鉱夫たちの解放に奔走する。激しい決闘の末、ゾロはラブ隊長の剣を奪い、それを彼の胴体に突き刺して勝利する。さらに、ディエゴによってラファエルが黄金を積んだトロッコと共に墜落。ラブ隊長もそのトロッコに巻き込まれる。その後、鉱山は大爆発するも、ゾロとエレナは鉱夫達の救出に成功。戦いの最中にラファエルから銃弾を受けたディエゴは、アレハンドロに後を託し、取り戻した娘の腕の中で息を引き取った。やがて、アレハンドロとエレナは結婚し、息子にも恵まれ、カリフォルニアには怪傑・ゾロが返り咲いたのだった。
マスク・オブ・ゾロ 登場人物
ドン・ディエゴ・デ・ラ・ベガ / 初代ゾロ
演：アンソニー・ホプキンス
カリフォルニアの名士であるスペイン貴族。かつて民衆を守る英雄「ゾロ」として活躍していたが、ゾロとしての仕事を終えたその日に正体を見破っていたラファエルによって捕らえられ、妻は死亡、娘のエレナとは引き裂かれることになる。それから20年後、ラファエルがカリフォルニアに帰還したその日に海岸で大衆に紛れて復讐を果たそうとするが、何も知らずにラファエルにより育てられていたエレナの姿を見て思いとどまる。後継者としてアレハンドロを鍛え、育てる。
エスペランザ・デ・ラ・ベガ
演：フリエタ・ローゼン
ディエゴの妻。美しく貞淑な女性で、夫のディエゴのみならず、ラファエルからも思いを寄せられていた（ラファエル曰く、本来は自分の妻にする予定であった）。ゾロとして活躍するディエゴを心配していた矢先、その不安が的中。敵の銃弾からディエゴを庇い、犠牲となる（ちなみに彼女を撃った兵士は直後、ラファエルに刺殺された）。
エレナ・モンテロ
演：キャサリン・ゼタ＝ジョーンズ
ディエゴとエスペランザの娘。幼児の折母エスペランザを失い、父ディエゴと引き離された末、ラファエルの娘として育てられる。一見美しい貴族の娘だが、父親譲りの強い気性の持ち主。また、4歳の頃から剣の指導を受けており、アレハンドロと互角に渡り合うほどの剣の腕前を持つ。
マスク・オブ・ゾロ 登場人物
アレハンドロ・ムリエッタ / 二代目ゾロ
演：アントニオ・バンデラス、（少年期）ホセ・マリア・デ・タヴィラ
ホアキンの弟。幼い頃に両親を失い、兄と共に教会で世話になっていた。その頃にゾロ（ディエゴ）に出会い、彼のピンチを助けている。大人になってからは、兄と2人合わせて200ペソの賞金首「ムリエッタ兄弟」として指名手配されていた。ガルシアを騙してお宝を馬車ごと手にした直後、ラブ率いる部隊と遭遇。ラブにホアキンを殺されてしまう。ホアキンを失った後、酒場で自暴自棄になっていた時にディエゴと出会い、剣術や心得など様々な教えを受ける。これを機に精神的にも肉体的にも成長していき、さらにはエレナとも恋に落ちる。
ホアキン・ムリエッタ
演：ヴィクター・リヴァース、（少年期）ディエゴ・シエレス
アレハンドロの兄。幼少期にアレハンドロと共にゾロを助け、そのお礼に銀のメダルを贈られる。大人になってからは、弟と2人合わせて200ペソの賞金首「ムリエッタ兄弟」として指名手配されていた。ラブに撃たれて負傷し、自らは逃げ切れないと判断、アレハンドロを逃がした直後、追っ手に取り囲まれた際に銃で自決した。その首はラブに斬りおとされ、酒を飲む為のコレクションにされた。ゾロからもらった銀のメダルをずっと持ち続けていたが、死後は形見としてアレハンドロの手に渡る。
マスク・オブ・ゾロ 登場人物
ドン・ラファエル・モンテロ
演：スチュアート・ウィルソン
スペイン領カリフォルニア最後の総督。ゾロことディエゴに敵愾心を抱く一方、エスペランザに思いを寄せていた。彼女が自分とディエゴの戦いの巻き添えになって死亡した直後、ディエゴを捕らえて牢獄へ送り、エレナを自分とエスペランザの娘として育てた。それから20年後、ある野望を胸に抱えてカリフォルニアへと戻る。
ハリソン・ラブ
演：マット・レッシャー
アメリカ人の軍人で階級は大尉。ラファエルがカリフォルニアに帰国後、私兵部隊の隊長として雇われていた。剣術と拳銃の使いに手慣れている。勇敢な軍人だが、自ら手にかけたホアキンの首とジャックの手首を瓶詰めにするなど冷徹な一面を持つ。
ドン・ルイス
演：トニー・アメンドーラ
ラファエルと深い繋がりのある有力地主。彼のおかげで他の地主共々、サンタ・アナに土地や財産を没収されること無く生き長らえることが出来た。それから20年後、カリフォルニアに戻ってきたラファエルの野望達成に、重要な役割を果たす。
マスク・オブ・ゾロ 登場人物
ドン・ペドロ、ドン・ヘクトール、ドン・フリオ
演：ペドロ・アルメンダリス・Jr、モイセス・スアレス、ウンベルト・エリゾンド
カリフォルニアの地主達。ラファエルとは旧スペイン領時代からの付き合いだが、ルイスほど信頼しているわけでもない。
ガルシア
演：ホセ・ペレス
メキシコ軍の下士官で、階級は伍長。ムリエッタ兄弟やジャックに部下共々騙され、お宝を積んだ馬車を奪われた。アレハンドロと因縁がるのか、その後も何度も対峙する。
三本指のジャック
演：L・Q・ジョーンズ
左手の指が3本の中年のならず者。かなりのベテランだが仲間のアレハンドロやホアキンと違い、賞金を掛けられていない。お宝を手にした直後、ラブに撃たれ死んだかと思われていたが、金鉱山で働かされていた。地主たちが鉱山を訪れた際に、ラブに銃殺された。
クレージー作戦 先手必勝
『クレージー作戦 先手必勝』（クレージーさくせん せんてひっしょう）は、1963年に東宝で制作されたクレージーキャッツ主演作品。「作戦シリーズ」第1作。併映は『戦国野郎』（岡本喜八監督）。
キャッチコピーは「夫婦喧嘩に米ソの対立！よろずもめ事どんとこい！」
クレージー作戦 先手必勝 概要
クレージーキャッツとしては、先にヒットした東宝映画『ニッポン無責任時代』および『ニッポン無責任野郎』にグループ全員が出演していたが、それらはあくまで植木等主演の映画であった。しかし、これら2作品の成功により、東宝のプロデューサー・藤本真澄から、グループとしてのクレージーキャッツが出演する映画シリーズの企画が、渡辺プロに持ちかけられた。その結果、東宝と渡辺プロ提携による第1作として製作されたのがこの映画である。これにより、渡辺プロ社長の渡辺晋が製作としてクレジットされ、クレージー以外の渡辺プロ専属タレントも登場することになり、本作には中尾ミエが出演した。また、本作以降のクレージー全員が出演する作品は、後年「作戦シリーズ」と呼ばれるようになる。
クレージー作戦 先手必勝 概要
監督は『無責任時代』『無責任野郎』の同時上映作である「駅前シリーズ」を担当した久松静児が担当（久松の手がけたクレージー映画は本作のみ）。また中尾以外の共演者は、「駅前シリーズ」の常連にして『夢で逢いましょ』で中尾・クレージーと共演した池内淳子、『若い季節』で共演した淡路恵子と松村達雄（松村は『無責任時代』でも共演）、「社長シリーズ」の加東大介、喜劇界から柳家金語楼と八波むと志ら豪華な顔ぶれが揃い、ラスト近くには当時の人気歌手である坂本九も、久松作品『喜劇 駅前団地』『喜劇 駅前弁当』と同じ洗濯屋役でカメオ出演している。
同題の舞台版も作られ、大阪の梅田コマ劇場で上演された。
クレージー作戦 先手必勝 ストーリー
口八丁手八丁の男上田ヒトシは各々専門分野に長けた6人を集めて、物事なんでも解決することを商売とした『よろずまとめや』を開業する。しかし大した仕事は来ず、全員暇を持て余す日々が続いていた。そんなある日、フラリと現れた中山ミエが持ち込んだ団地マダムと商店街のいさかいを見事に解決してから、仕事の依頼が殺到する。一躍大会社にのし上がった『よろずまとめや』だったが、写真会社がくわだてた「追い出し」事件に引き受けたところ、一同は追い出される側の親子に同情して味方となる。そのため『よろずまとめや』は、詐欺の疑いで警察の捜索をうけ、備品も株主に持ち出されてしまうというピンチに。
クレージー作戦 先手必勝 挿入歌
「いろいろ節」
作詞：青島幸男
作曲：萩原哲晶
歌：植木等
「スーダラ節」
作詞：青島幸男
作曲：萩原哲晶
歌：植木等
「やせがまん節」
作詞：青島幸男
作曲：萩原哲晶
歌：植木等
「これが男の生きる道」
作詞：青島幸男
作曲：萩原哲晶
歌：植木等
「ドント節」
作詞：青島幸男
作曲：萩原哲晶
歌：植木等
「五万節―まとめやの歌」
作詞：青島幸男
作曲：萩原哲晶
歌：クレージーキャッツ
「クレージー作戦のテーマ」
作詞：青島幸男
作曲：萩原哲晶
歌：クレージーキャッツ
「ホンダラ行進曲」
作詞：青島幸男
作曲：萩原哲晶
歌：クレージーキャッツ
TRONコード一覧 2-2300 - 2-23FF
この一覧は、第2面2300から同23FFまでのTRONコードの一覧である。n-YYY0行X列のコードはn-YYYXである。
この領域にはGT書体が収録される。
シェイクスピア外典
シェイクスピア外典（シェイクスピアがいてん、Shakespeare Apocrypha）は、かつてはシェイクスピアの作品（正典）とみなされていたものの、現在では別人によるものと判定された、もしくは、真作である可能性はあるが断定する根拠に乏しい一群の作品のことである。これは、シェイクスピアの真作と認められるものについて、その作者の正体をめぐって展開される議論（別項「シェイクスピア別人説」を参照）とは別の問題である。
シェイクスピア外典 問題の背景
シェイクスピアの生前に印刷に付された戯曲は、全作品のうちの約半数にすぎない。それらの戯曲は四折判（小さくて安価な判型）で単行本化された。
シェイクスピアの死後7年目にあたる1623年、同僚の俳優ジョン・ヘミングス(John Heminges)とヘンリー・コンデル(Henry Condell)はシェイクスピアの戯曲全集を編纂した（詳細は別項「ファースト・フォリオ」参照）。この2人が編集責任者の役割を担ったのは、エリザベス朝時代のイギリスにおいては戯曲の著作権が著作者ではなくそれを上演する劇団に帰属していたので、全作品を収集・編纂するうえではシェイクスピアと同じロンドンの劇団「国王一座」に所属していた彼らが適任だったためである。
したがって単純にいうならば、ファースト・フォリオに収録されているのがシェイクスピアの真作であり、収録されていないものは別人の手になるものだということになる。シェイクスピアの書いたものについては、ヘミングスとコンデルが後代の学者や二次資料よりもはるかに詳しい事情を知りうる立場にいたことは疑いようがないからである。
しかし、いくつかの複雑な事情から「シェイクスピア外典」という概念が生じることとなった。シェイクスピアの外典は以下の見出しの通りに分類することができる。
シェイクスピア外典 17世紀当時の外典
扉ページにシェイクスピアの名前（もしくは「Will.S」などのイニシャル）を付して17世紀に四折判で刊行されていながらも、ファースト・フォリオには未収録の戯曲がいくつかある。シェイクスピア愛好家の多くは、これらの戯曲のうちのいくつかはシェイクスピアによって（少なくとも部分的には彼によって）書かれたものだと信じており、実際『ペリクリーズ』などのように専門の研究者によって真作と認定されたものもある。しかし『トマス・クロムウェル』といったそれ以外の作品はあまりにも出来が悪く、とうていシェイクスピアの作品であるとは考えられない。
ヘミングスとコンデルがこれらの作品をファースト・フォリオから除外した理由はいくつか考えられる。
これらはいずれも可能性のある推測であるにすぎず、どれか一つが正しい答えというわけではない。個々の作品についてそれぞれの事情に鑑みる必要がある。
マーリンの誕生 (The Birth of Merlin)
シェイクスピア外典 17世紀当時の外典
シェイクスピアとウィリアム・ロウリー(William Rowley)の合作と銘打って1662年に出版された。しかし、この戯曲はシェイクスピアの死後6年を経た1622年に書かれたものであるという明白な証拠があるため、これは明らかに虚偽もしくは誤記である。そもそも、シェイクスピアとロウリーはライバル関係にあった二つの劇団の主力劇作家だったので、この二人が合作を行なったということ自体がありそうにもないことである。作品の出来自体は「面白く、華やかで、テンポが速い」と評されているが、それでも「エイヴォンの白鳥の天才の痕跡はまったく認められない」というヘンリー・タイレル(Henry Tyrrel)による批評が文学者たちのあいだでの総意である。またC・F・タッカー・ブルック(C. F. Tucker Brooke)は、この作品がシェイクスピアのものであるという説が現れたのは、むしろ本当の作者ロウリーが意識的にシェイクスピアの模倣をしていたためではないかと補足している。
ロークリンの悲劇 (Locrine)
シェイクスピア外典 17世紀当時の外典
「W.S.監修による新作」として1595年に発表された。この戯曲の格式ばった形式的韻文は決してシェイクスピア的ではないが、シェイクスピアが古くからある作品を改訂したのかもしれないと考えることは不可能ではない。同じ「W.S.」のイニシャルをもつ無名の劇作家ウェントワース・スミス(Wentworth Smith)が本当の作者であった可能性もある。
ロンドンの道楽者 (The London Prodigal)
シェイクスピアの名前で1605年に出版された。国王一座の作品なのでシェイクスピアがこの作品の成立に少しばかり関わった可能性はあるが、タッカー・ブルックもいうように「シェイクスピアの普遍性と精神的な洞察が著しく欠如している」。フレデリック・ガード・フレイ(Frederick Gard Fleay)は、シェイクスピアが大雑把に書き残した粗筋をもとに他の作家が執筆したものであるかもしれないと仮定している。
ペリクリーズ (Pericles)
シェイクスピア外典 17世紀当時の外典
1609年にシェイクスピアの名前で刊行。前半と後半で文体が異なることなどから、最初の2幕は別の劇作家によって書かれた合作であると推測される。ニコラウス・デリウス(Nicolaus Delius)がこの合作者はジョージ・ウィルキンズ(George Wilkins)であろうとの学説を1868年に提示したほか、ジョン・デイ(John Day)を執筆協力者とする説もある。ゲイリー・テイラー(Gary Taylor)がいうように、ジャコビアン時代に「シェイクスピアの詩的文体は（信頼に値しないテキストにおいてさえ）同時代の他の作家と比較して著しく際立ったものとなった」ため、後半5分の3ほどはシェイクスピアの文体に他ならないということは学者たちのあいだで意見が一致している。
ピューリタン (The Puritan)
「W.S.」作として1607年に出版された。この戯曲はトマス・ミドルトンによるものというのが通説となっているが、『ロークリンの悲劇』と同様、ウェントワース・スミスの作品という可能性もある。
第二の乙女の悲劇 (The Second Maiden's Tragedy)
シェイクスピア外典 17世紀当時の外典
1611年の上演台本が単行本化されないまま残された。原稿には17世紀に記された3つの書き込みがあり、それぞれトマス・ゴフ(Thomas Goffe)、シェイクスピア、ジョージ・チャップマン(George Chapman)が著者であると注記している。しかし、文体を分析した結果、トマス・ミドルトンが本当の作者であると推定されている。筆跡鑑定の専門家チャールズ・ハミルトンはこの作品こそ失われた『カルデーニオ』のシェイクスピアによる自筆原稿であると主張しているが、その議論には論理的欠陥があると指摘されている。なお、この作品には正式な題名がつけられていない。宮廷祝典局長（Master of the Revels、もともとは王室内における記念行事などを担当していたが、やがて舞台芸術全般の検閲を執り行なう権限をもつようになった部局の長）がこの作品の検閲を行なったさいに、ボーモント&フレッチャー(Beaumont and Fletcher)の『乙女の悲劇』("The Maid's Tragedy")がちょうど同時期に上演許可願いが出されていたため、「もう一つの乙女の悲劇を扱った作品」と仮に呼んで記した覚書が残されているために『第二の乙女の悲劇』という題として定着したものである。
サー・ジョン・オールドカースル (Sir John Oldcastle)
シェイクスピア外典 17世紀当時の外典
1600年の初版本では著者の名前が書かれていなかったが、1619年の再版においてシェイクスピアの作品であることが謳われた。国王一座によって上演された記録が残っていることと、『ヘンリー四世』（第1部・第2部）に実在の人物ジョン・オールドカースルをきわめて滑稽なキャラクターとして登場させたため遺族から抗議を受け、フォルスタッフと名前を変えざるをえなかった経緯があることなどから、シェイクスピアが詫び状代わりにジョン・オールドカースルを偉大な人物として描いた本作を執筆したのではないかと推測されていた。実際には、海軍大臣一座を主宰した興行主フィリップ・ヘンズロー(Philip Henslowe)の日記において、アンソニー・マンデイ(Anthony Munday)、マイケル・ドレイトン(Michael Drayton)、リチャード・ハサウェイ(Richard Hathwaye)、ロバート・ウィルソン(Robert Wilson)らの合作であることが記録されている。
トマス・クロムウェル (Thomas Lord Cromwell)
シェイクスピア外典 17世紀当時の外典
「W.S.」作として1602年に出版された。ルートヴィヒ・ティークやアウグスト・ヴィルヘルム・シュレーゲルといったごくわずかな学者を除くと、「この作品の創作にシェイクスピアがいかにわずかであれ関係していたなどと信じる者はいなかった」。ウェントワース・スミスが本当の作者であると推測されている。
二人のいとこの貴公子 (The Two Noble Kinsmen)
シェイクスピアとジョン・フレッチャー（国王一座の主任劇作家というシェイクスピアの地位を引き継いだ若い作家）の共作として出版された。主流派の学者はこれを事実と認定しており、単独作ではないにもかかわらず正典へ含めるのにふさわしい作品であるとの見解が広まっている。実際、1986年のオックスフォード版全集などには本作が収録されている。
ヨークシャーの悲劇 (A Yorkshire Tragedy)
シェイクスピアの作品として1608年に出版された。これを真実と考える読者は少数にとどまり、文体から鑑みてトマス・ミドルトンが真の作者であるとみなされている。
エドワード三世 (Edward III)
シェイクスピア外典 17世紀当時の外典
1596年に匿名で出版され、1656年に刊行された書店のカタログではじめてシェイクスピア作と記された。大半はきわめて凡庸ながらも、部分的には作者の天賦の才能を示すようなくだりも見られるため、シェイクスピアの手が加わっていると考える学者も多い。1996年、イェール大学出版局は大手の出版社としてははじめてこの作品をシェイクスピアの名前で刊行した。その後まもなく、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニーがこの戯曲を上演した。アメリカでは2001年にカーメル・シェイクスピア・フェスティヴァルではじめて本格的に上演された。この作品は駆け出しであったころのシェイクスピアを含む数人の作家集団による共作であるということで学者のあいだでも意見が一致しているが、誰がどの部分を書いたのかについては議論の余地が残されている。オックスフォード版全集第二版（2005年）にもこの作品は収録されているが、作者名は「シェイクスピア他」とされている。
ジョン王の乱世 (The Troublesome Reign of King John)
シェイクスピア外典 17世紀当時の外典
1591年の初版本では著者不明だが、1611年の第2版では「W. Sh.」、1612年の第3版では「W. Shakespeare.」とシェイクスピアの名前が付されている。20世紀以降これをシェイクスピアの作品と考える学者はきわめて少数になり、クリストファー・マーロウ、ロバート・グリーン、トマス・ロッジ(Thomas Lodge)、ジョージ・ピール(George Peele)らのいずれかが真の作者であろうということで合意している。しかし、シェイクスピアの『ジョン王』が本作を種本として書かれたものであるのか、逆に本作が『ジョン王』を模倣・改作したものであるのかについては見解が分かれている。
ジャジャ馬ナラシ (The Taming of a Shrew)
この作品（シェイクスピアの『じゃじゃ馬ならし（The Taming of the Shrew)』と区別するため、日本語ではカタカナで表記するのが通例となっている）は1594年に出版された作者不詳の作品である。シェイクスピアの作品であることを謳っているわけではないが、登場人物やストーリーは『じゃじゃ馬』と酷似している。『じゃじゃ馬』は1594年に上演されているので執筆は1593年ごろと推定されているが、『ジャジャ馬』の推定執筆年代もほぼ同時期であるうえ、『じゃじゃ馬』の初版刊行年は1623年（ファースト・フォリオ）まで下るため、両者の前後関係が明らかとなっていない。一方が他方を下敷きにして書かれた可能性の他、同じ筋立てをもつ第3の作品がかつて存在し、両者ともこれを材源としながら独立して書かれたものであるという可能性なども指摘されている。
「チャールズ2世文庫」の戯曲
チャールズ2世の書庫に、匿名で刊行された3冊の四折判を何者かが1つに束ねて「シェイクスピア 第1巻」という標識をつけて分類しておいたものがある。このため、束ねられた3作が17世紀当時にはシェイクスピアのものとみなされていたという可能性が示唆されているが、これを支持する学者は少ない。
『フェア・エム』(Fair Em)
1591年に出版された。本当の作者は不明だが、ロバート・ウィルソン(Robert Wilson)とする説がある。
ムシドーラス (Mucedorus)
非常に人気のある戯曲であったため、本文に明らかに不自然な点があるにもかかわらず、1598年の初版以降多くの版を重ねた。国王一座の作品であるため、シェイクスピアが執筆ないし改訂に寄与した可能性があるが、本当の作者が誰であるかは謎に包まれている（ロバート・グリーン(Robert Greene)説が提案されてはいる）。
エドモントンの陽気な悪魔 (The Merry Devil of Edmonton)
1608年に初版刊行。この作品も国王一座の作品であり、シェイクスピアが寄与した可能性があるが、その文体はシェイクスピアとは似ても似つかないものである。
シェイクスピア外典 17世紀以降の外典
同時代に匿名で発表された戯曲で、後年になってからシェイクスピアのものではないかという学説が唱えられることとなった作品もいくつか存在する。これらの説はいずれも根拠に乏しく、眉唾物であることには注意が必要である。シェイクスピアの失われた傑作を発見するということはシェイクスピア愛好家にとっては見果てぬ夢であるために提唱された説だが、こうした新説の多くが「この作品には“シェイクスピアの文体”が現れている」と主張しており、シェイクスピアの文体とはいかなるものであるかという議論の余地のある見解をもっぱらその根拠としているためである。それにもかかわらず、これらの異説の中にはそれなりの説得力があったため主流派の研究者にも（控え目ながら）受け入れられたものもある。
フェヴァーシャムのアーデン (Arden of Faversham)
この戯曲は1592年に匿名で出版され、1770年に再刊されたさいにシェイクスピアの名が冠された。しかし、その文体や主題はシェイクスピアの正典とはかけはなれているため、この見解を支持する学者が極めて少ない。一般にはトマス・キッド(Thomas Kyd)が本当の作者と解されているが、それ以外の人物が提案されることもある。
シェイクスピア外典 17世紀以降の外典
エドマンド剛勇王 (Edmund Ironside)
この作品も作者不詳の戯曲である。エリック・サムズ(Eric Sams)やE・B・エヴァリット(E. B. Everitt)のようにこれをシェイクスピアの作品とする者もいるが、やはり支持するシェイクスピア研究者は少ない。
サー・トマス・モア (Sir Thomas More)
1590年代に書かれたのち10年ほどたってから加筆修正がなされたと推測されているが、当時は単行本化されず手稿のまま残された戯曲である（正式に刊行されたのは1844年）。この作品もまたシェイクスピアのオリジナル作品ではなく、おそらくアンソニー・マンデイの作品であろうという考えで大方の研究者は合意しているが、極めて注目に値する外典であり、オックスフォード版全集（2005年）もマンデイ作としながら収録している。というのも、この作品は数次にわたる加筆がなされているが、加筆者の一人がシェイクスピアである可能性が指摘されており、これが証明されると、大英図書館所蔵のこの手稿は地球上に存在しないものと考えられている「シェイクスピアの自筆原稿」を含むことになるためである。
シェイクスピア外典 17世紀以降の外典
手稿には検閲官を除いて6人の筆跡があり、それぞれS、A、B、C、D、Eの名がつけられ、以下の作家によるものと推定されている。
S：アンソニー・マンデイ(Anthony Munday)。オリジナルの作者。
A：ヘンリー・チェトル(Henry Chettle)。最初の改稿を加えた。
B：トマス・ヘイウッド(Thomas Heywood)。
C：筆耕の専門家（正体不明）。
D：シェイクスピア。
E：トマス・デッカー(Thomas Dekker)。
筆跡Dは3ページ分にわたっており、シェイクスピア自筆の文字として唯一現存する法律文書への署名と比較して見られる類似から、この部分をシェイクスピアによって書かれたものとみなす学者は少なくない。しかし、この作品の著作権がシェイクスピアの劇団に帰属するものでなかった事実などから反論する学者も多い。
シェイクスピア外典 失われた戯曲
恋の骨折り甲斐 (Love's Labour's Won)
16世紀後半の作家フランシス・ミアズ(Francis Meres)による1598年の著書『知恵の宝庫』("Palladis Tamia, Wits Treasury")はシェイクスピアと同時代の劇壇に関する重要な資料であるが、この本の中にシェイクスピアの近作を列記した箇所がある。「喜劇作品としては『ヴェローナの二紳士』『間違いの喜劇』『恋の骨折り損』『恋の骨折り甲斐』『夏の夜の夢』『ヴェニスの商人』などがある」との記述があるが、『恋の骨折り甲斐』という題名の作品は現存していない。散逸した可能性が大きいが、現存している喜劇の別題であった可能性もある。当時すでに書かれていたと推測されている喜劇のうち、ここに名をあげられていないものがその候補となるが、『空騒ぎ』は登場人物たちが恋で骨を折った甲斐あってハッピーエンドとなるため最有力である。他には、『終わりよければ全てよし』か『じゃじゃ馬ならし』、もしくは『トロイラスとクレシダ』であった可能性が指摘されている。
カルデーニオ (Cardenio)
シェイクスピア外典 失われた戯曲
シェイクスピアの後期作品で、ジョン・フレッチャーとの合作である。1613年の上演記録や、1653年の書籍出版業組合記録にこの作品の名が見えるが、作品自体は散逸した。この戯曲はセルバンテスの『ドン・キホーテ』に登場する脇役カルデーニオを中心とした挿話を脚色したものであったと考えられている。1727年、ルイス・シオボールドは『二重の欺瞞』(Double Falshood)と題した自作の戯曲を発表し、これは自分がひそかに所有していた『カルデーニオ』の草稿断片に手を加えて完成させたものだと触れ込んだが、信憑性はないに等しい。一方、筆跡鑑定の専門家チャールズ・ハミルトンは、『第二の乙女の悲劇』の名で現存している戯曲こそ失われた『カルデーニオ』の草稿ではないかとの説を唱えている。この説を受けて、2001年や2004年に『第二の乙女の悲劇』が上演された際には（それ自体稀なことであるが）、『カルデーニオ』の題がこの戯曲に掲げられた。
原ハムレット (Ur-Hamlet)
シェイクスピア外典 失われた戯曲
『ハムレット』は1600年前後に執筆されたらしいことを示す証拠が少なからず残っているが、それより10年以上前、つまりシェイクスピアが執筆活動をはじめるよりも前から『ハムレット』と題した悲劇が上演されていたという記録も残っている。ハムレットというデンマーク王子の物語自体はスカンディナヴィアに古くからある伝説なので、これを題材とした別の作家（おそらくトマス・キッド）による先行作品が存在し、シェイクスピアはこれを参考にしながら自分の作品を執筆したのだろうと考えられている（いわば盗作だが、シェイクスピアの作品に完全なオリジナル・ストーリーはなく、いずれも古典をはじめとした何らかの種本に依拠している）。この先行作品は研究者のあいだで『原ハムレット』と呼ばれているが、やはり現存しない。
この『原ハムレット』を、シェイクスピア自身による初期作品だと考えている学者が若干ながら存在する。ピーター・アレクサンダー(Peter Alexander)が提唱した説で、ハロルド・ブルーム(Harold Bloom)やピーター・アクロイド(Peter Ackroyd)がこれを支持している。ブルームの仮説は、この『ハムレット』の初期形がシェイクスピアの処女作であり、このデンマーク王子という主題にシェイクスピアは何度も立ち返り、1601年に一応完成させた後になってさえ改稿を加えつづけていたのではないかというものである。
シェイクスピア外典 贋作
知られざるシェイクスピアの戯曲を発見するという夢が昂じて、ついには自分で作り出した者もいる。
ヴォーティガンとロウィーナ (Vortigern and Rowena)
ヘンリー2世 (Henry The Second)
最も有名な贋作で、両作品とも作者はシェイクスピアのものと称した偽造文書を大量に作成したことで知られるウィリアム・ヘンリー・アイアランドである。アイアランドはシェイクスピア愛好家であった父を喜ばせるために自ら贋作を執筆して、1795年に『ヴォーティガンとロウィーナ』『ヘンリー2世』の2作をシェイクスピアの新発見作品として発表した。他にもシェイクスピアの書簡をはじめとするさまざまな文書を偽造して公表し、いずれも多くの文学研究者から本物であるとのお墨付きを得て大きな話題を呼んだ。しかし、これらを精査してすべて贋作であると断じたエドモンド・マロウン(Edmond Malone)が調査報告書を出版して真実が暴かれたため、その直後の1796年4月2日にドルリー・レイン劇場(Theatre Royal)で行なわれた『ヴォーティガン』の初演は失笑の渦に包まれた。
シェイクスピア外典 詩の外典
ウィリアム・ピーター氏追悼の哀歌 (A Funeral Elegy for Master William Peter)
文学者にして法学的言語学者のドナルド・フォスター(Donald Foster)は、「W.S.」作とだけ記された『ウィリアム・ピーター氏追悼の哀歌』をシェイクスピアの作品とする見解を1989年に公表した。コンピュータを用いた文体計量学(Stylometry)的研究から、文法的なパターンやシェイクスピア特有の用語法が見られるというのがその根拠である。『ニューヨーク・タイムズ』をはじめとする多くのメディアから注目を浴び、この詩を収める全集も増えた。
しかしこれに異論を唱える学者は多く、ジル・モンサラット(Gilles Monsarrat)はフォスターの結論を性急なものと批判し、実際の作者はシェイクスピアと同時代の劇作家ジョン・フォード(John Ford)だったのではないかという意見を示した。これを受けて、フォスターはモンサラットの意見を是とする返事を2002年に「シャクスピアEメールリスト」で公表した。
シェイクスピア外典 詩の外典
死んでみようか、逃げようか (Shall I die? Shall I fly?)
オックスフォード大学図書館所蔵の17世紀の文献にシェイクスピアのものとして収録されている90行の恋愛詩。1985年にゲアリー・テイラー(Gary Taylor)が真作と認定してオックスフォード版全集に収録した。やはり異論は多く、これ以降に刊行されたシェイクスピアの詩集や全集でも、真作とはみなさず未収録としているものが多い。
シェイクスピア外典 全集への収録
これらの外典のうち、『ペリクリーズ』『ロークリンの悲劇』『ロンドンの道楽者』『ピューリタン』『サー・ジョン・オールドカースル』『トマス・クロムウェル』『ヨークシャーの悲劇』の7作品は1663年の第3二折判 (Third Folio) においてシェイクスピアの作品として追加収録されたが、上に見るような研究結果にもとづき、『ペリクリーズ』以外の戯曲はその後の全集から除外されている。
人見明
人見 明（ひとみ あきら、1922年11月16日 - 2015年8月15日）は、日本のミュージシャン・俳優・声優。東京府東京市出身。本名は荘加 政雄。
人見明 経歴
海軍兵役を経て、1946年2月に「人見明とスイング・ボーイズ」を結成する。音楽活動の傍ら、映画等で活躍する。特に東宝クレージー映画になくてはならない名脇役で、全30作中、人見は21作に出演。とりわけ『日本一の色男』（1963年）で、植木等演じる主人公に対し、独特の表情とともに言い放った「……バカ」は、以降のクレージー映画でのお約束となった。また『日本一のゴリガン男』（1966年）では、植木と共に「シビレ節」「おてもやん」を歌い踊っている。
演劇を中心に活躍。北島三郎特別公演には白木みのる・白木万理らとともに常連として出演した。
東北弁を多用し、昭和30〜40年代には福島県のローカルCM『相馬あられ』で流暢な相馬弁を披露していた。
ZND理論
ZND理論（ZNDりろん、Zeldovich von Neumann Doering detonation model）とは、1940年代にジョン・フォン・ノイマンによって考え出された火薬の爆轟現象を予測する理論である。
同年代にソビエトのヤーコフ・ゼルドビッチも同様の理論を考え出し、ソビエトの核兵器開発に役立てたと言われている。
この理論では有限率化学反応を認め、爆発を発熱化学反応の地帯が続く無限に薄い非連続な衝撃波（実際には平均自由行程の数倍程度の厚み）としてモデル化し、衝撃波による熱量の増大が爆薬自身の断熱圧縮によるものであると捉え、実質的に、爆薬の持つ温度などの化学エネルギーも全て、前方へ衝撃波を伝播するために利用されることを示し、ZNDモデルとして理論化されている。
まとめると以下の4点を前提条件としている。
非常に大雑把に言うと、衝撃波が通るとき圧力p1は非連続的にpHまで急上昇する。
分子はまず、並進自由度が励起され、後ガスは非平衡の高い並進温度Ttに達し、回転や振動などの自由度に分配されTHまで下がり平衡に達する。次に発熱の少ない連鎖反応が進み、その後、発熱反応に移行し温度は若干上昇しTBとなる。
ZND理論
第二次世界大戦中にマンハッタン計画の中で原爆の爆縮レンズを作るには従来のCJ理論では精密な爆縮の制御を計算することが困難であった。
特に爆縮レンズは爆速の異なる複数種類の爆薬を組み合わせて使うため、より高度で精密な演算方法理論が求められたところから開発された。
CJ理論に比べて大変に複雑で計算量の多い方式であるため、コンピューターの無かった当時はその計算には膨大な労力を要したと言われ、原爆一つを作るのに有能な数学者チーム総がかりでも、計算だけで10ヶ月を要したと言われている。
1920年代後半には爆轟波が実際には計算で求められているような一次元ではなく複雑な三次元構造を持つことが示されていたが1950年代になると三重点を持つ複雑な三次元構造であることが判明してきた。
1940年代以降にはこれよりも発展した準三次元的なノズル理論や湾曲波面理論などが登場しているが、
ZNDモデルは一定速度で伝播する定常爆轟に関しては十分な精度で近似する値を求めることが可能であり、現在でも爆轟波の計算にはCJ理論と並んで、ZND理論が広く用いられている。
この理論は核兵器の製造に必須であるが、特別に機密事項というわけではなく、理論そのものは大学などで火薬学の研究で教えられており、論文や著書も公開されている。ただし、非常に難解であるため実用化できるほどの爆縮レンズを作れる人材が居るかどうかは全くの別問題である。曲率をもち、変化する衝撃波の扱いはZND理論に限らず極めて難解である。
水谷邦久
水谷 邦久（みずたに くにひさ、1948年3月8日 - ）は、日本の元俳優。本名は同じ。
静岡県熱海市出身。静岡県立熱海高等学校卒業。田村企画に所属していた。
水谷邦久 人物
高校卒業後、大学浪人中に俳優を志して文学座付属演劇研究所に入り、1968年に劇団NLTに入団する。
NLTの先輩で、後年『金メダルへのターン!』『レインボーマン』で共演した俳優の長沢大は、初対面の印象として「いい意味で世間知らず。清々しい印象で、アドバイスに対しても一生懸命素直に聞いてくれた」と述懐している。また、NLTで一緒だった伴大介は、水谷とともにNLTが千葉県で経営していた海の家で一緒に仕事をしたことがあるという。
1970年、テレビドラマ『金メダルへのターン!』にレギュラー出演。
1972年放送の特撮テレビドラマ『レインボーマン』では、主人公・ヤマトタケシを演じる。オーディションには多数の応募者がいたが、澄んだ瞳が決め手となり原作者の川内康範が選んだ。放送開始時の紹介記事では「テレビドラマは、緊張の連続なので疲れます。不安だらけなので落ち着きません」と述べていたが、放送中盤である1973年4月の紹介記事では「ほかの作品と違ってストーリーが連続しているのでやりがいがあります」と述べている。また、『レインボーマン』プロデューサーの野口光一は水谷について「演技力もあり童顔なのでこの種の作品には向いている」と評している。
水谷邦久 人物
1972年末にNLTを退団。東宝テレビ部の専属となる。
趣味は読書で、1973年の記事では「文学から娯楽まで乱読ですが、文字に接しないと落ち着かないところがある」として、毎晩の読書は欠かさないと答えている。特技は水泳と柔道で、高校時代は水泳選手だった。
1979年放送の時代劇テレビドラマ『新五捕物帳』第58話「ふきっ溜りの青春」の長三郎役を最後に俳優業を引退し、実家の稼業「カメラの水谷」を継いだ。
通り悪魔
通り悪魔（とおりあくま）は、気持ちがぼんやりとしている人間に憑依し、その人の心を乱すとされる日本の妖怪。『世事百談』『古今雑談思出草紙』などの江戸時代の随筆に見られ、通り者（とおりもの）、通り魔（とおりま）ともいう。
通り者を見て心を乱すと必ず不慮の災いを伴うので、これに打ち勝つためには心を落ち着けることが肝心だという。その姿は諸説あるが、『世事百談』『古今雑談思出草紙』では白い襦袢を身に纏い、槍を振りかざした奇怪な白髪の老人だといい、『古今雑談思出草紙』では無数の甲冑姿の者たちだったともいう。
現代においても、理由もなく殺人を犯す人間を「通り魔」というが、かつてはそのような行ないは、この通り者が原因とされていた。
テンジ
テンジは、八丈島に伝わる民話・昔話に登場する妖怪。
テンジ 民話
かつて八丈島の山奥には、防災のための山小屋があったが、夜になるとここにテンジが現れ、小屋の番人の耳や足をつねるなどのいたずらをしていた。番人が驚いてテンジを怒鳴りつけても、テンジは「ヒャッ、ヒャッ」と笑いながら逃げて行くだけだった。
ある晩、美しい少女が村の名主の娘を名乗り、ぼたもちの差し入れといって重箱を届けに来た。山番は、こんな夜に娘が1人で山を訪れるわけがない、テンジに違いないと考えた。重箱を受け取ると見せかけ、娘を小屋に引き入れようと手をつかむと、その手は竹で出来ていた。山番がナタで竹の手を斬り落とすと、テンジは悲鳴を上げて逃げていった。残された重箱にはぼたもちではなく、牛の糞が入っていた。
翌晩、テンジが自分の手を求めて小屋へやってきたので、山番は小屋に残されていた竹の手を投げ付けてやった。テンジは手を受け取り、いつもの笑い声を上げて山へ帰って行った。
その年、八丈島を大飢饉が襲った。山番の番人も飢えに耐えかね、小屋で死を待つばかりだった。ある夜、小屋に何かが投げ入れられたような音がした。よく見るとそこには、山芋や木の実がどっさりとあった。
番人はテンジがくれた物と確信して礼を言うと、いつものようなテンジの笑い声と、山の方へ駆けて行く足音が聞こえた。番人はその食料の差し入れのおかけで、飢饉を乗り越えて生き延びたという。
Electric Glass Balloon
Electric Glass Balloon（エレクトリック・グラス・バルーン）は、1990年代に活動した日本のギター・ロック・バンド。
1992年『BEAUTIFUL DAYS E.P』でミディからデビュー。1998年に解散。中心メンバーであった杉浦英治（vo&g）は"SUGIURUMN"の名で活躍中である。2013年、SUGIURUMNのアルバム『May The House Be With You』のレコーディングに筒井朋哉が参加。その縁もありリリースイベント時に、15年ぶりに復活。一夜限りの再結成ライヴを開催した。
2019年、杉浦と筒井はTHE ALEXXを結成。デビューライブをフジロックフェスティバル '19で行い、同年アルバムをリリース、今も活動中である。2020年、エレクトリック・グラス・バルーン`CULTSTAR GUIDEBOOK`がメディコムトーイから7インチVinylとして限定リリース。B面には新しくレコーディングされた2020年Ver.が収録された。
Electric Glass Balloon メンバー
杉浦英治（ボーカル、ギター）
筒井朋哉（ギター）
角田亮次（ドラム）
丸山晴茂（ドラム）
奥野裕則 （ベース、ギター、ボーカル）
立花直樹
立花 直樹（たちばな なおき、1950年7月12日 - ）は、日本の元俳優。本名、遠藤 広樹（えんどう ひろき）。
東京都出身。日本大学芸術学部音楽科中退。芸映に所属していた。
立花直樹 来歴
4歳からヴァイオリンなどを学び、大学ではトランペットを専攻していた。俳優デビュー以前には、ハイソサエティーにエレクトーン奏者として参加している。
1970年、映画『学園祭の夜 甘い経験』（東宝）の主演オーディションに合格して俳優デビュー。当時の紹介記事では「せっかくつかんだチャンスを逃さないように一生懸命やり、改めて演技の勉強をするつもりです」と述べている。
1972年、TBSの刑事ドラマ『刑事くん』で、仲雅美に代わって桜木健一の相棒となる若手刑事・板垣一彦役でレギュラー出演。当時の紹介記事では「歌も楽器も芝居も何でもできるタレントになりたい」と述べている。
1973年放送の特撮テレビドラマ『ジャンボーグA』（毎日放送）では、主人公である立花ナオキを演じ、1976年放送の特撮テレビドラマ『ザ・カゲスター』（NET）でも主人公の姿影夫を演じた。
『ザ・カゲスター』終了前後となる1976年11月からは、刑事ドラマ『特別機動捜査隊』（NET）に佐田刑事役でレギュラー出演した。
その後は時代劇や刑事ドラマなどのゲスト出演を経て、1970年代後半に俳優を引退。引退後は運動用品店を経営していたが、同業者に大麻を販売したとして送検されたことがある。
立花直樹 人物
特技は、歌唱、トランペット。1972年の紹介記事では、50曲以上の作品を作詞・作曲しているとの記載がある。
アンビシャス (不動産会社)
株式会社アンビシャスは、日本の不動産会社。2004年7月28日に、安倍徹夫が中心となって起業。
CJ理論
CJ理論（CJりろん、Chapman-Jouguet condition）とは、デヴィッド・レナード・チャップマン（David Leonard Chapman, 1869年–1958年）とジャック・ジュグエ（Jacques Charles Emile Jouguet, 1871年–1943年）が提唱した流体力学と熱力学に基づく一次元の定常爆轟波に関する理論である。チャップマンは1899年、ジュグエは1906年に論文を発表している。
現在でも爆薬の計算には広く用いられている最も一般的な爆轟理論である。
CJ理論では爆薬中を伝わる爆轟波の構造は図のようになっていると考えられている。爆薬の中に衝撃波が入射すると爆薬が反応を開始して衝撃波の背後に反応帯が出来る。この反応が一応、終わったとみなされる点がC-J点 (Chapman-Jouguet Point) である。衝撃波の先端からC-J点までの距離を反応帯の幅としている。
爆薬の爆轟により空気中にも衝撃波が投射される。そのため、爆発生成ガス中には逆に希薄波が発生し、希薄波の内部では圧力が低下するために反応が弱められる。爆薬中の衝撃波面と希薄波に囲まれた部分を爆轟頭という。
急性疾患
急性疾患（きゅうせいしっかん, acute disease）とは、急激に発症し、かつ（または）経過の短い疾患を指す医学用語である。対義語は慢性疾患。
症状の重さを示す重症などとは異なる概念である。
以下に示すような疾患の名称の一部となっている。
急性疾患 急性期病棟
日本の医療においては医療法を根拠とする病床機能報告制度が存在し、病棟について高度急性期、急性期、回復期、慢性期のうち、どの医療機能を担うかを毎年都道府県知事に報告する義務が定められている。
日本では急性期病棟への入院日数はOECD中で最長であり、OECD平均の2倍にも及ぶ。OECDは病院区分を正確に分類するよう2009年に勧告している。
古坂大魔王
古坂大魔王（こさかだいまおう、1973年7月17日 - ）は、日本のお笑いタレント、DJ、ミュージシャン、俳優。エイベックス・マネジメント・エージェンシー所属。妻はタレントの安枝瞳。
1992年、お笑いトリオ・コンビ「底ぬけAIR-LINE」の一員として芸能界デビューし、『ボキャブラ天国』などの番組に出演。その後はお笑いと並行して音楽活動を行うようになり、2016年には歌手「ピコ太郎」に扮して「ペンパイナッポーアッポーペン」(PPAP)を歌う動画がYouTubeにて公開され、動画総再生回数が6億回を超えるなど話題になり、PPAPなどの楽曲は世界134か国で配信されている。「古坂はピコ太郎と別人である」としており、同一人物であるという証拠はない。
古坂大魔王 人物・略歴
青森県青森市出身。青森県立青森東高等学校卒業後、お笑い芸人を目指して上京、日本映画学校（当時）に入学し、そこで出会った2人とお笑いトリオ、底ぬけAIR-LINEを結成。当時はホリプロコムに所属していた。
2003年9月からお笑い活動を休止し、テクノユニット・ノーボトムの活動に専念。音楽性を追求するため、2005年10月11日にホリプロコムを退社、ユニットもNBR（NEW BUSHIDOU RAVERS） に改名。NBRとしてクラブイベントプロデュースや、個人でもmihimaru GTのアルバム・ライブツアー参加の他、鈴木亜美などの楽曲リミックスを手がける。2008年からは、音楽活動での行き詰まりからお笑い芸人としての活動も本格的に再開。
近眼のため眼鏡をかけていたが、視力矯正手術を受けて視力は回復している。その後は、度の無い伊達眼鏡をかけている。
2010年3月13日、単独お笑いライブ「いいえ!昔っからメンドクサイ男です!」を開催。
2011年9月30日から青森市観光大使を務める。
2016年に古坂がプロデュースする「ピコ太郎」の動画「ペンパイナッポーアッポーペン」が話題となり、日本国外のメディアにも取り上げられた。詳細は、下記の「ピコ太郎」の項を参照。
古坂大魔王 人物・略歴
2017年8月3日、タレントの安枝瞳との結婚を発表。2018年6月17日に第1子女児が誕生し、同年10月18日にイクメン オブ ザ イヤー2018の芸人部門を受賞。2020年6月17日、安枝の第2子妊娠を報告。10月27日、第2子女児が誕生。
2018年より、小児がん患者を支援する一般社団法人「Empower Children（エンパワー・チルドレン）」に参加。以降、小児がん治療の支援活動を始める。翌2019年には厚生労働省から、依存症患者を治療支援する啓発サポーターに選出された。
2019年5月16日、東京ドームで「楽天スーパーナイター」として行われたパシフィック・リーグ公式戦・東北楽天ゴールデンイーグルス対北海道日本ハムファイターズにおいて、始球式を務めた。「イーグルス大好き芸人」との紹介を受けて登場し、投球前に「今日のテーマは試合を遅らせないこと」とあいさつ。速やかにマウンドに上って投球した。
古坂大魔王 エピソード
同期のくりぃむしちゅー（当時の海砂利水魚）・上田晋也と仲がよく、上田は様々な著名人に古坂を売り込んでおり、明石家さんまに「日本一面白い奴がいます。古坂っていうんですけど…」と紹介したところ真顔で「俺よりおもろいんか?」と返された。2005年には上田とのコンビでラジオパーソナリティを担当。2006年からは上田の冠番組『上田ちゃんネル』（CSチャンネル）にレギュラー出演している。
バナナマンはM2カンパニー時代の後輩に当たるが、小さな事務所であり芸人もあまりおらず、設楽統と同い年、日村勇紀は1歳上のため、友人のような関係。バナナマンからは、本名の「和仁」から「カン」と呼ばれている（その他にネプチューンや土田晃之、ノンキーズなどにも呼ばれている）。
爆笑問題の田中裕二とは温泉旅行に行く仲。趣味はバイク。芸については太田光や土田晃之など、芸人仲間からはその笑いの才能を絶賛されていると語っている。田中は古坂を「楽屋真打の代表選手みたいな人」と評し、「楽屋では誰よりも皆を笑わせるんだけど、本番ではそれを一切発揮できない」と語っている。
古坂大魔王 エピソード
一方で、学園祭などの営業でネタを見て「つまんない」と言ってきた学生に詰め寄って「えっ? えっ? 何? 何? 今何て言った? つまんない? 君の方が面白いの? じゃあ面白いこと言って。3・2・1、はい、言えない。言えない」と言って煽ったり、飲み屋で騒いでいる大学生に向かって「プロの前ではしゃぐな!」と激怒するなど、エリート意識が高く大人らしからぬ言動を取ることも多々ある。
YouTube「MARCY'Sちゃんねる」の配信（DooWop CARNIVAL 1st）にて、過去に放送された田代まさし司会の水泳大会の番組内でのエピソードを話す機会があり、番組内で相撲大会があり近藤真彦と小坂が決勝に進んだ際に、小坂が田代に「田代さんどうしたらいいですかね？」と相談しに来た小坂に対し田代は「いや、伝説作っちゃえば？」とアドバイスされ、決勝戦でおもいきり近藤真彦を投げ飛ばしてしまう。当時ジャニーズ所属タレントに勝ってはいけないという暗黙のルールが存在していたが、小坂は田代のアドバイス道りの行動を実行。当然プロデューサーから怒鳴られ、その場で帰るように言われ、その後しばらくTVに出ることが出来なかったという。その後ピコ太郎として再びTVに出て来た小坂を見て、申し訳なく思っていた田代はホッとしたという。
古坂大魔王 エピソード
底ぬけAIR-LINEとしての活動後期は、既にテクノを取り入れた音楽コントを展開していたが、当時影響を受けていた電気グルーヴの石野卓球にそのコントの感想を聞きに行ったところ、「（テクノを取り入れたコントは）止めた方がいいですね」とあっさり言われた古坂は「卓球さんから言われたら本当に辞めなくちゃいけないじゃないですか!」と言っていた。その一連の流れは当時番組で放送していたため、それを観ていた視聴者の中には本当にその卓球の発言が原因で、底ぬけAIR-LINEが解散したのかと思っている者もいる。
ドランクドラゴンの鈴木拓曰く、ほぼチョークを取られない自身が取られた相手として名前を挙げられている。打撃に合わせて柔道も経験していることから寝技も強いと芸能界最強候補に挙げている。
人なつっこい『コマオー』という名前のネコを飼っている。コマオーは田中裕二から譲り受けた。古坂曰く、コマオーは会話が出来るとのことで、パソコンのキーボードを踏んづけて「ニャア〜」と入力したこともあったという。
芸人界きってのアイドル好きを自称。ニッポン放送で「古坂大魔王のアイドル倶楽部」というラジオ番組を持っていた。2013年からアイドルユニット・アイドル妖怪カワユシ♥をプロデュース。MAX、ももいろクローバーZ、でんぱ組.inc、BABYMETAL、モーニング娘。などのファン。
古坂大魔王 エピソード
小学生の時は本気でプロレスラーになりたく、小学6年生の時は既に体重100kgを超える体格にしていた。その6年生の時に地元青森に来ていた新日本プロレスの大会を観に行き、その場で弟子入り志願のつもりでアントニオ猪木の目の前で土下座をした。そこで猪木に「（弟子に）なりたいのか?」と言われて「なりたいです!」と答えると、猪木に背中を叩かれて「痛いか?」と聞かれ、古坂は声を絞り出すように「い、痛いです…」と答えると「痛いか。じゃあやめろ」と猪木に言われ、これがきっかけでプロレスの道を諦めた。また、P-MODELの平沢進が異母犯抄の名義で長州力に提供した曲「パワー・ホール」を小学生時代に聴き、「ああいうピコピコ音ってなんなんだろう?」と子供ながらに思うようになりゲーム曲なども好きになった。
3人兄弟の次男。古坂自身186cmの長身であるが、兄186cm、弟184cmと兄弟もそろって長身である。学生時代はブラスバンド部に所属。兄は地元で会社員をしているが上田ちゃんネルに度々登場している。弟は政治学者で国士館大学准教授の古坂正人。
兄弟3人でお金を工面し、朝日放送（ABC）制作、テレビ朝日系列で放送されている大改造!!劇的ビフォーアフターの「有名人の実家リフォーム相談スペシャル」に「父が雪下ろしで屋根から転落しないよう、実家をリフォームをしてほしい」と応募。「安住空間の探求者」である本間貴史を招き、豪雪地帯青森市にある老朽化した実家をリフォームした。
古坂大魔王 ピコ太郎
ピコ太郎（Pikotaro、ピコたろう、1963年7月17日 - ）は、古坂が扮するシンガーソングライター。ただし「古坂はピコ太郎のプロデューサー」とし、ピコ太郎とは別人という設定で活動している。YouTuberとして2016年8月、動画投稿サイト「YouTube」上に「ペンパイナッポーアッポーペン」(PPAP) を投稿して以降、世界的なヒットをみせている。
「PPAP-2020-」は、「日本ユニセフ協会 UNICEF東京事務所」が推奨している。
キャラクターのプロフィール上では、古坂のちょうど10歳年上である1963年（昭和38年）7月17日生まれの、千葉県出身のシンガーソングライターであり、2016年当時は新婚で25歳年上の妻がいるとされる。血液型はA型。短髪（本人曰く『スポーツ刈りの前髪が無いやつ』）のかつらにパイソン柄の服を着、ヒョウ柄のストール、サングラスをかけた風貌をしている。尊敬するシンガーは、スティービー・ワンダーやマライヤ・キャリー、石川さゆり、杏里など。また、ジャスティン・ビーバーには恩を感じている。