hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
タクシーの営業区域 営業区域一覧
大阪市、豊中市、吹田市、守口市、門真市、東大阪市、八尾市、堺市（旧美原町区域を除く）、大阪国際空港、関西国際空港（発地限定）
池田市、箕面市、茨木市、高槻市、摂津市、島本町、大阪国際空港
枚方市、寝屋川市、交野市、四條畷市、大東市
松原市、藤井寺市、柏原市、羽曳野市、関西国際空港（発地限定）
富田林市、河内長野市、大阪狭山市、堺市（旧美原町区域）、太子町、河南町、千早赤阪村、関西国際空港（発地限定）
泉大津市、和泉市、高石市、岸和田市、貝塚市、泉佐野市、泉南市、阪南市、忠岡町、熊取町、田尻町、岬町
豊能町、能勢町
なお、大阪・関西万博を契機に大阪府内のタクシー事業者が所属営業区域を越えて府内全域の運送が、事業者の申請次第可能となっている。
京都市（旧京北町区域を除く）、向日市、長岡京市、宇治市、八幡市、城陽市、京田辺市、木津川市、大山崎町、久御山町、井手町、宇治田原町、笠置町、和束町、精華町、南山城村
亀岡市、京都市（旧京北町区域）、南丹市、京丹波町
福知山市、舞鶴市、綾部市
宮津市、京丹後市、伊根町、与謝野町
神戸市、尼崎市、西宮市、芦屋市、伊丹市、宝塚市、川西市、明石市、猪名川町、大阪国際空港
姫路市、赤穂市、相生市、宍粟市、たつの市、市川町、福崎町、神河町、佐用町、太子町、上郡町
個人タクシーは姫路市（旧香寺町、安富町、家島町、夢前町区域を除く）
タクシーの営業区域 営業区域一覧
加古川市、高砂市、加西市、小野市、三木市、三田市、西脇市、加東市、稲美町、播磨町、多可町
丹波篠山市、丹波市
豊岡市、養父市、朝来市、香美町、新温泉町
洲本市、南あわじ市、淡路市
奈良市（旧都祁村区域を除く）
個人タクシーは奈良市（旧月ヶ瀬村、都祁村区域を除く）
生駒市、大和郡山市、平群町、三郷町、斑鳩町、安堵町
香芝市、葛城市、上牧町、王寺町、広陵町、河合町、川西町、三宅町、田原本町
天理市、桜井市、奈良市（旧都祁村区域）、山添村
大和高田市、橿原市、高取町、明日香村
御所市、五條市
宇陀市、曽爾村、御杖村、吉野町、大淀町、下市町、黒滝村、天川村、野迫川村、十津川村、下北山村、上北山村、川上村、東吉野村
大津市
草津市、守山市、栗東市、野洲市
近江八幡市、東近江市（旧愛東町、湖東町区域を除く）、日野町、竜王町
彦根市、東近江市（旧愛東町、湖東町区域）、愛荘町、豊郷町、甲良町、多賀町
高島市
長浜市、米原市
甲賀市、湖南市
和歌山市、海南市、紀の川市、岩出市、紀美野町、かつらぎ町（旧花園村区域を除く）、関西国際空港（発地限定）
個人タクシーは和歌山市、海南市（旧下津町区域を除く）
橋本市、九度山町、高野町、かつらぎ町（旧花園村区域）
有田市、御坊市、湯浅町、広川町、有田川町、由良町、日高町、美浜町、印南町、日高川町
タクシーの営業区域 営業区域一覧
田辺市、新宮市、みなべ町、白浜町、上富田町、すさみ町、那智勝浦町、太地町、古座川町、北山村、串本町
2016年（平成28年）12月20日時点で73区域。
個人タクシーは2023年（令和5年）8月2日現在、★印の9区域。
広島市（旧湯来町区域を除く）、廿日市市（旧佐伯町、吉和村、大野町、宮島町区域を除く）、府中町、海田町、熊野町、坂町
呉市（旧豊浜町、豊町区域を除く）
呉市（旧豊浜町、豊町区域）
竹原市、三原市（広島空港区域）
東広島市、三原市（広島空港区域）
尾道市（浦崎町区域を除く）
福山市、尾道市（浦崎町区域）
安芸太田町、北広島町
世羅町
神石高原町
大崎上島町
廿日市市（旧佐伯町、吉和村、大野町区域）、広島市（旧湯来町区域）
廿日市市（旧宮島町区域）
鳥取市、岩美町
米子市、日吉津村、境港市（米子空港区域）
倉吉市、琴浦町、湯梨浜町、北栄町、三朝町
八頭町、若桜町、智頭町
南部町、伯耆町、大山町
日野町、日南町、江府町
雲南市、飯南町
奥出雲町
美郷町、邑南町、川本町
津和野町、吉賀町
隠岐の島町、海士町、西ノ島町、知夫村
岡山市（旧瀬戸町、建部町区域を除く）
倉敷市、早島町
井原市、矢掛町
赤磐市、岡山市（旧瀬戸町区域）
美作市、西粟倉村
真庭市、新庄村
和気町
浅口市、里庄町
吉備中央町、岡山市（旧建部町区域）
鏡野町
勝央町、奈義町
美咲町、久米南町
タクシーの営業区域 営業区域一覧
山口市（旧阿東町区域を除く）
萩市、阿武町、山口市（旧阿東町区域）
岩国市、和木町
柳井市、上関町、田布施町、平生町
周防大島町
2023年（令和5年）8月10日時点で38区域。
個人タクシーは2023年（令和5年）8月8日現在、★印の4区域。
高松市（島嶼部を除く）
東かがわ市、さぬき市
坂出市（島嶼部を除く）、丸亀市（島嶼部を除く）、善通寺市、宇多津町、多度津町（島嶼部を除く）、琴平町、まんのう町
小豆島町、土庄町（島嶼部を除く）
観音寺市（島嶼部を除く）、三豊市（島嶼部を除く）
三木町
綾川町（旧綾上町区域）
綾川町（旧綾南町区域）
直島町
豊島
徳島市、石井町、神山町、佐那河内村、勝浦町、上勝町
阿南市（島嶼部を除く）、那賀町
鳴門市、阿波市（旧吉野町、土成町区域）、松茂町、北島町、藍住町、板野町、上板町
阿波市（旧市場町、阿波町区域）、吉野川市（旧山川町、美郷村区域）、美馬市、つるぎ町
美波町、牟岐町（島嶼部を除く）、海陽町
三好市、東みよし町
吉野川市（旧鴨島町区域）
吉野川市（旧川島町区域）
松山市（島嶼部を除く）、東温市、砥部町、松前町
四国中央市
新居浜市（島嶼部を除く）、西条市
今治市（旧吉海町、宮窪町、伯方町、上浦町、大三島町区域及び島嶼部を除く）
伊予市
大洲市（島嶼部を除く）、内子町（旧小田町区域を除く）
八幡浜市（島嶼部を除く）、西予市、伊方町
タクシーの営業区域 営業区域一覧
宇和島市（島嶼部を除く）、松野町、鬼北町、愛南町
今治市（旧吉海町、宮窪町、伯方町、上浦町、大三島町区域）
久万高原町、内子町（旧小田町区域）
松山市（旧中島町区域）
今治市（旧関前村区域）
上島町
高知市、いの町（旧吾北村、本川村区域を除く）
室戸市、安芸市、東洋町、奈半利町、田野町、安田町、北川村、馬路村、芸西村
南国市、香美市、香南市
土佐市、仁淀川町、いの町（旧吾北村、本川村区域に限る）、佐川町、越知町、日高村
須崎市、中土佐町、梼原町、津野町、四万十町
四万十市、宿毛市（島嶼部を除く）、土佐清水市、黒潮町、大月町、三原村
本山町、大豊町、土佐町、大川村
2018年（平成30年）10月1日時点で120区域。
個人タクシーは2019年（令和元年）8月1日現在、★印の12区域。
福岡市、春日市、大野城市、筑紫野市、太宰府市、古賀市、糸島市、那珂川市、宇美町、篠栗町、志免町、須恵町、新宮町、久山町、粕屋町
北九州市、中間市、芦屋町、水巻町、岡垣町、遠賀町
宗像市、福津市
行橋市、豊前市、苅田町、みやこ町、吉富町、上毛町、築上町
田川市、香春町、添田町、糸田町、川崎町、大任町、赤村、福智町
直方市、宮若市、小竹町、鞍手町、飯塚市
桂川町
筑前町、東峰村
大刀洗町
大木町
広川町
吉野ヶ里町
基山町、上峰町、みやき町
玄海町
有田町
大町町、江北町、白石町
太良町
長崎市、長与町、時津町
島原市、雲仙市、南島原市
東彼杵町、川棚町、波佐見町
小値賀町、佐々町
新上五島町
熊本市、合志市、菊陽町、益城町、嘉島町
阿蘇市、南小国町、小国町、高森町、産山村、西原村、南阿蘇村
八代市、氷川町
上天草市、天草市、苓北町
美里町
玉東町、南関町、長洲町、和水町
大津町
御船町、甲佐町、山都町
芦北町、津奈木町
錦町、多良木町、湯前町、あさぎり町、水上村、相良村、五木村、山江村、球磨村
姫島村
日出町
玖珠町、九重町
宮崎市、国富町、綾町
都城市、三股町
小林市、えびの市、高原町
高鍋町、新富町、木城町、川南町、都農町、西米良村
門川町、美郷町、諸塚村、椎葉村
高千穂町、日之影町、五ヶ瀬町
薩摩川内市、さつま町
奄美市、龍郷町、大和村、宇検村、瀬戸内町（大島本島区域）
曽於市、志布志市、大崎町
鹿屋市、東串良町
霧島市、姶良市、湧水町
三島村、十島村
長島町
錦江町、南大隅町、肝付町
中種子町、南種子町、屋久島町
瀬戸内町（大島本島区域を除く）、喜界町、徳之島町、天城町、伊仙町、和泊町、知名町、与論町
2023年（平成31年）2月19日現在、沖縄県内の営業区域は島しょごとに設定されている。橋梁により接続されている島しょは一つの島しょとして扱う。
個人タクシーは2023年（令和5年）8月1日現在、★印の1区域。
韓流ネタバラエティ ウッチャッサ!
韓流ネタバラエティ ウッチャッサ!（はんりゅうネタバラエティ ウッチャッサ、朝鮮語: 웃음을 찾는 사람들）は2003年から2017年5月31日まで韓国SBSで放送されたバラエティ番組である。原題は「笑いを探す人々」の意。※1984年に結成された民衆歌謡グループ「노래를 찾는 사람들（歌を探す人々、通称ノチャサ）」のパロディ。シーズン1は2003年から2010年まで、シーズン2は2013年から2017年まで放送された。
韓流ネタバラエティ ウッチャッサ! 韓国での放送
放送時間
毎週 日曜日 10時55分 （2003年4月-7月）,（2013年4月-2013年9月）
毎週 土曜日 17時55分 （2003年8月-10月）
毎週 日曜日 17時10分 （2003年11月-2004年10月）
毎週 木曜日 23時10分 （2004年10月-2006年11月）
毎週 日曜日 18時40分 （2006年11月-2007年11月15日）
毎週 木曜日 23時10分 （2007年11月15日-2008年8月1日）
毎週 金曜日 20時50分 （2008年8月1日-2008年10月24日）
毎週 金曜日 21時50分 （2008年10月31日-2009年6月12日）
毎週 木曜日 23時15分 （2009年6月18日-2010年10月2日）
毎週 金曜日 23時25分 （2013年10月-2015年3月13日,2016年2月12日~8月5日）
毎週 日曜日 20時45分 (2014年12月28日,2015年3月20日-2016年1月31日)
毎週 水曜日 23時10分 （2016年8月24日-2017年5月31日）
韓流ネタバラエティ ウッチャッサ! 日本での放送
Mnetで、「韓流ネタバラエティ・ウッチャッサ!」という題名で放送された。
Mnet・BSフジ・ヨシモトファンダンゴTV放送分は、番組本編以外の部分（字幕製作・幕間のナレーションなど）を吉本興業が制作し、また2007年5月からナビゲーターとして山口智充（DonDokoDon）が出演している。
55年組 (憲法学者)
55年組（ごじゅうごねんぐみ）とは1955年前後に生まれた日本の憲法学者の総称。棟居快行、長谷部恭男を筆頭として主に次の学者たちを指す。
55年組 (憲法学者) 概説
共通点として、法哲学・政治哲学の分野における1970年代以降の発展を踏まえ、従来の憲法学で形造られてきた命題群を道徳哲学的な一般化可能性という観点から批判的に検証し、新たな基礎の上に置きなおそうとする姿勢を指摘することができる。ただ、そのような姿勢を共有してはいるものの、思想・価値観・考察方法は各人各様である。
55年組 (憲法学者) 主要著書
彼らは共同で執筆することも多い。
以下では、原則として、“55年組が3人以上”または“55年組が執筆者の過半数”のどちらかを満たす著作を紹介する。それ以外のものについては各学者のページを参照。
楽々温泉
楽々温泉（らくらくおんせん）は、北海道室蘭市にある日帰り入浴施設。
楽々温泉 施設
お風呂
大浴場、ジャグジー、露天風呂、サウナ風呂、超音波、打たせ湯、ボディシャワー、かぶり湯、水風呂、寝風呂、家族風呂
館内
休憩コーナー
J-POP SELECTION
J-POP SELECTION（ジェイポップ・セレクション）はFM Yokohama 84.7で放送されていた、フィラー要素が強い音楽番組である。ここでは似た形式で放送されている、26時台～28時台の音楽番組についても述べる。なお、オンエアリストは、ホームページの曲目検索でチェックできる（外部リンクの項目を参照）。
J-POP SELECTION 現在放送中の番組群
※2022年3月27日現在
Sound Ocean（サウンド・オーシャン）
2017年4月2日より、毎週日曜4:30 - 5:15に放送。テーマに沿って洋楽、邦楽、新旧問わない曲をノンストップで放送する。
Hits 200（ヒッツ・トゥーハンドレッド）
2017年4月3日より、火曜(月曜深夜)の3:30 - 5:15、水曜(火曜深夜)の2:30 - 5:15、木・金曜(水・木曜深夜)の3:00 - 5:15 に放送。様々なテーマ・コンセプトに基づいて4日間に渡ってトータル約200曲をかけ続けていく。ツイッター専用ハッシュタグは「#Hits200」。なお、いずれの場合も深夜と早朝の境となる4:58.45からジングル(CHR SLOW)・周波数告知・時報を挟んでいる。
GREENROOM SELECTION（グリーンルーム・セレクション）
2021年4月3日より、毎週土曜(金曜深夜)の3:30 - 5:00に放送。音楽フェスイベント『GREENROOM FESTIVAL』出演アーティストの楽曲を、ノンストップで放送する。
J-POP SELECTION 放送を終了した番組群
MORNING FLOW（モーニング・フロウ）
2012年7月1日から「J-POP SELECTION」の枠で放送開始。新旧洋邦問わず、FMヨコハマがレコメンドするコンピレーションアルバムから選曲する、とあるが、実際はFM YOKOHAMA RADIO SHOPPING（ラジショピ）で扱っているアルバムとのタイアップ。そのため、途中に「ラララ・ラジショピ♪」というBGMに乗せたインフォメーションが入る。また、この時間帯にはなかったFM YOKOHAMAのジングルが挿入される。
GOLD HITS（ゴールド・ヒッツ）
2010年4月から、月曜と木曜に放送されている番組。60年代から90年代の洋楽のヒット曲を放送。2010年12月 - 2011年9月は木曜の放送のみ、別番組のため26:30スタート。
J-POP SELECTION 放送を終了した番組群
2012年4月から放送時間や曜日ともども大幅に拡大された。月～水は26:00 - 29:00に、木曜のみ26:30 - 29:00に放送しているが、ジングル(CHR SLOW)→周波数告知のため28:58.45には終了している。また、取り上げる音楽の幅も大きく変わっている。
（月）（木）1960年代から90年代の洋楽ヒットチャートから
（火）House,Trance,Technoなどのダンスミュージック
（水）は2000年以降の洋楽及び邦楽の隠れた名曲からヒット曲（事実上「21st Century Mix」の後継ぎ）
2013年4月から火曜のみ26:00 - 29:00、月・水・木曜は26:30 - 29:00に時間変更。
J-POP SELECTION
2006年4月〜2012年3月
J-POP SELECTION 放送を終了した番組群
MORNING STEPSの放送時間1時間繰り上げに伴い、放送は月～木の28:00からに変更。終了時間は曜日によって異なっており、月～水は28:58.30で、木曜のみ28:29に終了している。かつてはタイムテーブル上は29:00であるものの、ジングル(CHR SLOW)→周波数告知→クラシック音楽を流すため28:55頃で終了していた。現在もジングルと周波数告知を流すため、タイムテーブル上は29:00ではあるが、上記の時間に終了している。木曜は次番組へのステブレCM挿入のため、この時間に終わっている。なお、水曜に関しては、2010年4月～7月の間は28:30に終了していた。
2003年4月〜2006年3月、2012年4月〜2012年6月
番組表では早朝5:00 - 6:00 の放送で、金曜日と日曜日にも放送を行っていた。
終了時間は曜日によって異なっており、火～木と日は5:58.40で、金曜のみ5:29に終了し、ステブレCMを挟んで次の番組へつないでいる。
フィラー要素が強いこの番組では、J-POPの中でも1970年代～1990年代までを幅広くセレクトしている。終了2分～3分前からは、フュージョンを中心としたイントゥルメンタルを流す。オープニングとエンディング番組情報部以外でのアナウンスがない。なお、そのアナウンスをしているのは 福田浩子 アナウンサーである。
J-POP SELECTION 放送を終了した番組群
2011年の東日本大震災による計画停電および神奈川県内の鉄道運行情報が、3月14日から3月25日まで割り込みの形で放送されていた。当初は別途アナウンサーが担当していたが、のちに「MORNING STEPS」の栗原に変わった。
J-POP SELECTIONのみの特徴として、
「オンエアアーティストの事前公表」（HPなどで）
「FM yokohamaジングルが挿入されない」
「オープニング・エンディングのアナウンスが日本語」（福田アナによる日本語紹介。2010年10月末まではその他の番組も日本語アナウンス）
などがあった。
ARTIST SELECTION（アーティスト・セレクション）
2010年4月 - 2012年3月に、火曜に放送されていた番組。週替わりで1組のアーティストに焦点を当て、そのアーティストの曲を放送。2010年8月 - 2011年3月は26:00から別番組の放送のため26:30スタートだった。2011年2月15日の放送でビートルズが初めて再登場すると、以降、同じアーティストの再特集が増えていき、同年11月22日にダイアナ・ロスが久々に新しく特集されるまでの期間（同年3月 - 10月）は、すべて再特集だった（曲順、選曲は毎回変更されていたため、完全な再放送ではなかった）。翌年3月27日、ビートルズの4回目の特集を持って番組の放送は終了した。
21st Century Mix（トゥエンティファースト・センチュリー・ミックス）
2010年4月から2012年3月まで、水曜深夜に放送されていた番組。2000年以降のヒット曲を洋邦織り交ぜて放送。
XtraMix（エクストラ・ミックス）／XtraMix Daybreak（ - デイブレイク）
2016年4月からは深夜枠は前者タイトル、早朝は後者のタイトルで放送されるようになる。また、オンエア曲もアイドルソングや声優ソングまで多く取り扱うようになりジャンルレスとなった。
Hits Essential（ヒッツ・エッセンシャル）
2017年4月7日から2020年3月28日まで、土曜(金曜深夜)の3:00 - 5:00に放送されていた。テーマに沿った選曲をノンストップで放送。ツイッター専用ハッシュタグは「#えっせんしゃる」。
嶋本昭三
嶋本 昭三（しまもと しょうぞう、1928年1月22日 - 2013年1月25日）は、日本の芸術家、現代美術家。京都教育大学名誉教授、宝塚造形芸術大学教授、日本障害者芸術協会会長、具体美術協会会員。
長男はジャズトランペッターの嶋本高之（しまもと　たかし、1964年 - ）。二男はバリトン歌手の嶋本晃（しまもと　あきら、1969年 - ）。
嶋本昭三 来歴
大阪府生まれ。関西学院大学文学部卒業。
1954年、戦後日本の現代美術を代表する「具体美術協会」の創立メンバーとなる。「具体」という名の提案者。以降主な具体全展に出品。具体美術展に出展した、瓶詰した絵具を画面上で炸裂させる大砲絵画パフォーマンスや、ヘリコプターよりペイントを落としての絵画制作パフォーマンスなどが有名。
1970年代より「メールアート」と称した年間60か国8000のネットワーク交流によって世界の多くのプロジェクトに参加。国内外で精力的に活動を続け高い評価を得ていた。1976年、前年に結成された「アーティスト・ユニオン」の事務局長に選ばれる。
1998年、アメリカMOCA「戦後の世界展」に世界の四大アーチストの一人に選ばれる。現在も多方面で活躍している、兵庫県の新西宮ヨットハーバーで100年かけてのアートを制作中であった。こちらもクレーンから瓶を投げ落とし作品を制作している。このヨットハーバーでの制作理念は広島・長崎に投下された原爆製造に関わった原子物理学者バーン・ポーターが嶋本を訪れ、「ノーベル平和賞候補」に推薦したときから平和のパワーへの信念を強め、それらの理念から制作を始めた。
嶋本昭三 来歴
また若手アーティスト育成にも力を入れており、アート・アンデンティファイド（AU)を主催していた。イタリアでの活躍が目立っていた事もあり海外における嶋本の評価はかなり高い。兵庫県西宮市にアトリエがある。
2013年1月25日午後5時17分、急性心不全の為、西宮市の病院で死去。85歳没。
嶋本昭三 主な作品
東京都現代美術館、福岡県立美術館、北九州市立博物館、兵庫県立美術館、大阪市現代美術館、大阪府現代美術館、奈良市立博物館、高松市立美術館、芦屋市立美術博物館、宮城県立美術館、静岡県立美術館、岐阜県美術館、大阪市立現代美術館、大阪府立現代美術館、国立国際美術館
テートモダンミュージアム（ロンドン）、ローマ国立近代美術館（イタリア・ローマ）、ポンピドゥー・センター（パリ）、カ・ペーサロ美術館（イタリア・ヴェネツィア）、モッラファウンデーション（イタリア・ナポリ）、他多数
ダイアン・ソーン
ダイアン・ソーン（Dyanne Thorne, 1936年10月14日 - 2020年1月28日）はアメリカ合衆国の女優およびモデル。
ダイアン・ソーン 来歴
アメリカ合衆国コネチカット州グリニッジ出身。テレビの番組でコメディエンヌとして活動していたが、1974年に『イルザ ナチ女収容所 悪魔の生体実験』（原題：Ilsa She-Wolf of the SS、以下『イルザ』）にて、豊満な胸と凛とした美貌で収容所の女所長役を主演した。『イルザ』は低予算のエクスプロイテーション映画であったが、世界17ヶ国で公開されこの種の映画としては大ヒットとなった。この人気を受けて後に俗に「女囚もの」とよばれる類似作品が制作された。『イルザ』は女囚ものの代表作として、公開後30年を過ぎてもコンテンツとしての魅力を失っていない作品であり、主演女優としての彼女もカルトな人気を獲得している。
彼女は本名で『イルザ』に出演し、続編ともいうべき『イルザ アラブ女収容所 悪魔のハーレム』、『イルザ シベリア女収容所 悪魔のリンチ集団』にもイルザ役で主演したためか、イルザとしてのイメージが確立する。本人によればその後もイルザのような役のオファーがあったのだが、オーディションではなぜか最後にイメージが違うとして落とされたと言う。近年の作品では、『Real Men』 (1987)において性転換した男性役を演じている。
ダイアン・ソーン 来歴
1975年に『イルザ』で兵士役として出演していたハワード・マウアーと結婚。後年は2人でラスベガスにて無宗教者のための結婚式場を運営していた。
2020年1月28日、膵臓癌のため、ラスベガス市内の病院にて死去。83歳没。
蔵本雅由
蔵本 雅由（くらもと まさよし、1973年2月8日 - ）は、岐阜県羽島市出身の元社会人野球の選手（投手）。
モデルの蔵本敬充と元プロ野球選手の英智は実弟。
蔵本雅由 経歴
県立岐阜商高在籍時は、3年時にエースとして後に弟・英智のチームメイトとなる和田一浩とバッテリーを組んでいた。
1990年夏の甲子園県予選では決勝で美濃加茂高に敗退。
高校卒業後は名城大学に進学、当時愛知大学野球リーグの二部だった名城大学を一部へ昇格させる活躍を見せた。
1995年、前年に野球部を創設した一光に入社。背番号は14。エース左腕として平野隆史や田中明らとともに9年間にわたって一光の投手陣を支え、補強選手としても都市対抗野球に毎年のように出場した。2003年は兼任コーチとしてプレーしている。
2004年、ケイ・スポーツベースボールクラブに転籍、1年間プレーして現役を引退。
蔵本雅由 選手としての特徴・人物
高校生時代は『蔵本三兄弟の長男』としてプロのスカウトに知られていた。
一光在籍時に、手塚一志の指導を仰いでジャイロボールをマスターしたとされている。
Music Storage
music storage（ミュージック・ストレージ）はTOKYO FM制作の音楽番組。
BOULDER
BOULDER（ボールダー）は、2005年1月26日に発売された、moveの通算7枚目のオリジナルアルバムである。
倉敷市立玉島西中学校
倉敷市立玉島西中学校（くらしきしりつ たましまにしちゅうがっこう）は、岡山県倉敷市玉島柏島にある公立中学校。愛称は「玉西（たまにし）」や「西中（にしちゅう）」。
倉敷市立玉島西中学校 概要
玉島地域の南西部に位置する。
瀬戸内海の玉島港に面しており、校内からは円通寺公園や水玉ブリッジラインの玉島大橋、同県浅口市の遙照山などを見ることができる。
倉敷市立玉島西中学校 周辺
学区内にあるもの主要なものとして、以下のものが挙げられる。
大谷光暢
大谷 光暢（おおたに こうちょう、1903年10月1日 - 1993年4月13日）は、明治時代から昭和時代にかけての浄土真宗の僧。法名は「闡如」（せんにょ）。東本願寺第二十四代法主。（のちに門首）真宗大谷派管長。伯爵。
大谷光暢 生涯
1903年（明治36年）10月1日 、東本願寺第二十三代 彰如の長男として誕生。
1924年（大正13年）5月3日、大谷大学在学中に久邇宮邦彦王の三女で香淳皇后の妹にあたる智子女王と婚姻。
1925年（大正14年）9月、財政問題の責を負って退任した、父・彰如の後を受けて第二十四代法主に就任。
1947年（昭和22年）、妻・智子裏方とともに合唱団「大谷楽苑」を結成する。仏教音楽を用いた教化を推進するなど活躍する。
1952年（昭和27年）、夫妻で欧米へ旅行。同年12月27日、ローマ法王ピウス12世に謁見。その際、法王より天皇と皇后の健康、皇室と日本国民の繁栄を祈る旨が伝えられた。帰国後の1953年（昭和28年）3月17日、昭和天皇に拝謁して、法王からのメッセージを伝えている。
1969年（昭和44年）4月、「私が兼務している法主・本願寺住職・管長のうち、管長職だけを長男光紹新門に譲る」と発表する（開申事件）。 
開申事件を契機に、教義解釈や宗派運営の方針、財産問題等を巡り、改革派が主導する真宗大谷派内局と対立（お東騒動を参照）。
大谷光暢 生涯
1981年（昭和56年）6月、光暢を支持する者も少なくなかったが、内局との紛争に敗れ、「真宗大谷派宗憲（宗派の憲法にあたる法規）」が改正され、自身の地位が、宗祖親鸞以来の法統を継承する教団の指導者という絶対的「法主」から、教団全ての僧侶・門徒の代表という実権を持たない象徴的「門首」へと移行される。
教団の主導権を失った後も光暢は、本願寺の伝統に反する行為として、これらの動きを一貫して認めず、門首制移行後は、公式な場に姿を見せることはほとんど無くなる。
1987年（昭和62年）、内局は、宗教法人「本願寺」を法的に解散し、宗教法人「真宗大谷派」に一体化する（宗本一体化）。「本願寺」（通称「東本願寺」）の正式名称は、「真宗本廟」（しんしゅうほんびょう）となる。
1993年（平成5年）4月13日、89歳で示寂。法主（門首）在職期間、67年。
光暢の没後、真宗大谷派第二十五代門首には大谷暢順の長男である当時大学生の大谷業成が就任したが、未成年であった為に、鍵役の大谷演慧（えんねい）が門首代行を務めた。しかし、1996年（平成8年）1月、業成は父暢順、弟・大谷実成と共に大谷派から離脱してしまい、正式に門首継承式を行っていなかったので正式な門首ではない事とされた。そして同年、光暢の三男大谷暢顯（淨如）が大谷派を継承し、正式な真宗大谷派第二十五代門首となった。
ITスキル標準
ITスキル標準（アイティースキルひょうじゅん、IT skill standard、ITSS）とは、経済産業省が定めている個人のIT関連能力を職種や専門分野ごとに明確化・体系化しIT人材に求められるスキルやキャリア（職業）を示した指標である。ITサービスの分野11職種38専門分野ごとに，最高7段階のスキル・レベルを設定している。それぞれのレベルについて、要求される業務経験や実務能力、知識を定義している。
ITスキル標準 ITスキル標準と対応する資格試験
スキルレベル3以下は試験の合格によって判定される。スキルレベル4に関しては試験合格だけでなく実務経験も考慮される。スキルレベル5以上は試験では判定できないとされている。
ITスキル標準 ITSS+(プラス)
2017年4月にセキュリティ領域とデータサイエンス領域のスキル標準がITSS+として公開された。セキュリティ領域は国家資格（情報処理安全確保支援士）が想定する業務を包含している。データサイエンス領域は情報処理推進機構と一般社団法人データサイエンティスト協会スキル委員会の協業により策定された。
勝井祐二
勝井 祐二（かつい ゆうじ、1964年9月19日 - ）は、日本のエレクトリック・ヴァイオリン奏者。北海道釧路市出身。北海道札幌南高等学校、文化学院卒業。インディーズレーベル「まぼろしの世界」主宰。
勝井祐二 略歴
ROVO、ボンデージ・フルーツ、渋さ知らズ、DEMI SEMI QUAVER、カルメン・マキ&サラマンドラ、Vincent Atmics、PERE-FURU、TWIN TAILなど、多くのバンドにエレクトリック・ヴァイオリン奏者として参加。UA、フルカワミキ、佳村萌などのバックも務める。日本の即興音楽における数少ないエレクトリック・ヴァイオリン奏者。
幼少期より10年間、クラシック・ヴァイオリンのレッスンを受ける。高校時代よりバンド活動を開始。当初はヴァイオリニストではなくベーシスト。ザ・コントーションズ等に影響を受け、パンク/ニュー・ウェイヴ・バンド「デフォルメ」を結成。2枚の7inchレコード、数本のカセットテープ、ヴィデオを発表するなど、札幌を中心に活動する（後に鬼怒無月、植村昌弘と結成する「デフォルメ」とは異なる）。高校卒業後、上京。文化学院にて現代詩を学ぶ。
御茶ノ水の楽器屋街を歩いている際にエレクトリック・ヴァイオリンと遭遇。それが全てのきっかけとなる。漫画家堀内三佳の作品『ぐっちすごろく』『夫すごろく』に度々登場している。
1995年、映画『プ』の音楽を担当。
倉敷市立黒崎中学校
倉敷市立黒崎中学校（くらしきしりつ くろさきちゅうがっこう）は、岡山県倉敷市玉島黒崎にある市立中学校。
倉敷市立黒崎中学校 部活動
野球部(男)、ソフトテニス部(男女)、バレー部(女)、美術部
中原ひとみ
中原 ひとみ（なかはら ひとみ、1936年〈昭和11年〉7月22日 ‐ ）は、日本の女優。本名：土家 里子。愛称は「バンビ」。東京市（現東京都台東区）出身。アズユー所属。夫は江原真二郎。長男は土家歩、長女は土家里織。
中原ひとみ 来歴
共立女子高等学校中退。東映ニューフェイス第1期生として、東映へ入社。同期には山本麟一・高田敏江・南原宏治らがいる。1954年、映画『魚河岸の石松 女海賊と戦う』でデビュー。
『純愛物語』で原爆の後遺症で短い生涯を閉じるヒロインを演じ、1957年のキネマ旬報ベストテン第2位に入った。1958年6月25日、世界三大映画祭の一つ第8回ベルリン国際映画祭に出席のためドイツのベルリンへ出発。6月27日、映画祭開幕。最終日の7月8日、出演作で出品作の『純愛物語』が銀熊賞 (監督賞)を受賞。審査委員会の長編劇映画部門の委員長はフランク・キャプラだった。その後、フランス・イタリア・スイスを経由して、7月21日、約1か月ぶりに日本に帰ってきた。当時はまだ海外渡航自由化の前で、この映画祭出席は受賞と共に貴重なヨーロッパ訪問となった。日本出発時の写真が現存する。
中原ひとみ 来歴
1960年代初めまで東映現代劇の看板女優として数々の映画に主演。
1960年、江原と結婚。
1963年以降は活動の場をテレビドラマへ移した。
1979年頃から再び映画にも出演し、演劇にも活動の場を広げる。
家族4人で出演したライオン歯磨（ホワイト&ホワイトライオン）のCMは、10年以上にわたって制作された。夫の江原とはおしどり夫婦として紹介されてきた。このCMでは説明するために商品を持っているシーンがほとんどで、実際には歯を磨いていなかった（母親としては見城美枝子も同様。寺島純子は磨いていた）。
1990年に長男を交通事故で亡くし、翌年に亡き息子への思いをつづった著書を出版。
日本共産党に対しては、肯定的な価値観を持っている。
趣味はガーデニング・麻雀・書道。
龍興 (南詔)
龍興（りゅうこう）は、南詔の勧龍晟の時代に使用された元号。810年 - 816年。異説もある。
全義
全義（ぜんぎ）は、南詔の勧利晟の時代に使用された元号。816年 - 819年。異説もある。
マナス県
マナス県（マナス-けん）は、中華人民共和国新疆ウイグル自治区昌吉回族自治州に位置する県。
県名はここを流れるマナス川による。「マナス」はモンゴル語で、巡礼者の意味である。
財田温泉
財田温泉（たからだおんせん）は、北海道虻田郡洞爺湖町にある温泉。
財田温泉 歴史・温泉地
かつては観音温泉と呼ばれていた。
2004年（平成16年）3月、財田温泉「湖岸の家　癒しの郷」としてリニューアルオープンした。内風呂と露天風呂を備えた源泉掛け流し温泉だったがその後廃業した。
2009年（平成21年）5月より、福祉法人の研修センター「財田の杜」として使用されており、一般客の温泉利用は出来ない。
赤穂浪士 (1979年のテレビドラマ)
『赤穂浪士』（あこうろうし）は、1979年（昭和54年）の4月16日から12月24日まで、テレビ朝日で放送された同局開局20周年記念番組の時代劇。毎週月曜日、夜9時の枠で放送された。原作は大佛次郎の同名小説。全36話（当初の予定は37話）。
赤穂浪士 (1979年のテレビドラマ) 概要
主演の萬屋錦之介は、前年公開の映画『赤穂城断絶』、舞台でも大石内蔵助を演じたためこれが3度目の大石役となった。「NHKで放送された同名の大河ドラマ『赤穂浪士』は52話であったが、こちらは37話と内容がより凝縮されたものになるはずである」と製作陣は話していた。また忠臣蔵の決定版を製作するべくスタッフ一同は意気込みを見せていた。製作費は1話につき約3000万円。
討ち入りシーンは3日間かけて撮影された。吉良上野介役の小沢栄太郎は「この様な憎まれ役はもう演じたくない。」と話していた。
赤穂浪士 (1979年のテレビドラマ) 放映リスト
※1979年10月8日は、「秋の特別ロードショー『黒部の太陽』」（20:02 - 22:48）を放送のため休止。
赤穂浪士 (1979年のテレビドラマ) ネット局
特記の無い限り全て放送時間は月曜 21:00 - 21:54、同時ネット。
仲洞爺温泉
仲洞爺温泉（なかとうやおんせん）は、北海道有珠郡壮瞥町にある温泉。
イギリス・ルネサンス演劇
イギリス・ルネサンス演劇（イギリス・ルネサンスえんげき、English Renaissance theatre）とは、ルネサンス期のイングランド、特に宗教改革から1642年の劇場閉鎖までのあいだに書かれた演劇作品のことである。一般にエリザベス朝演劇とも呼ばれるが、これは不正確な呼称である。イギリス・ルネサンス演劇には、ウィリアム・シェイクスピアをはじめとする多くの著名な劇作家の作品が含まれる。
イギリス・ルネサンス演劇 概要
イギリス・ルネサンス演劇はしばしば「エリザベス朝演劇」とも呼ばれる。厳密にいうならばこれはエリザベス1世の治世（1558年 - 1603年）にイギリスで執筆・上演された戯曲のみを指す。したがって、エリザベス朝演劇は同じくイギリス・ルネサンス演劇に含まれる「ジェイムズ朝演劇」（ジェームズ1世の治世1603年 - 1625年の演劇作品）や「チャールズ朝演劇」（チャールズ1世の治世1625年 - 1642年の演劇作品）とは区別されるものである。しかし一般には、宗教改革から1642年の清教徒革命による劇場閉鎖までのあいだにイギリスで書かれた演劇作品全般を意味する用語として、つまりジェイムズ朝演劇やチャールズ朝演劇をも含めて、エリザベス朝演劇の呼称がイギリス・ルネサンス演劇そのものと同義的に用いられている。
イギリス・ルネサンス演劇 歴史
イギリス・ルネサンス演劇は中世の演劇の伝統を受け継いで成立したものである。その主な材源は、中世のイギリスやその他のヨーロッパ諸国において、宗教行事としての祝祭で催された神秘劇である。神秘劇とは聖書のテーマにもとづいた伝説を複雑に改作した民衆演劇であり、当初は教会内で上演されていたが、宗教的祝祭の周縁で発達してきた世俗的な祝い事の席でも演じられるようになったものである。その他の出所としては、神秘劇から発達した道徳劇や、ギリシア悲劇の再生をもくろんだ「大学劇」（「大学才人」らによって担われた）などがある。やがて17世紀に入り、コメディア・デラルテや宮廷で演じられた精巧な仮面劇が公設劇場の形成を促す役割を果たすこととなった。
イギリス・ルネサンス演劇 歴史
貴族のお抱えとなり季節ごとに各地を巡業する役者の一座ならばエリザベス朝以前から数多く存在していた。これらがやがてエリザベス朝時代の演劇界を担うプロの劇団の礎となったのである。もとは地元の役者たちによって演じられていた神秘劇や道徳劇が、次第にこうした巡業一座の役者によって行なわれるようになり、やがて1572年に発令された法律をもって、正式なパトロンのいない役者たちは「浮浪者」のレッテルを貼られて排除されることとなった。宮廷でも事情は同様で、仮面劇は廷臣やアマチュアの役者が上演していた（これは初期エリザベス朝においてはごく普通のことである）が、やはり貴族をパトロンにもつプロの劇団が取って代わり、これらがエリザベス朝時代を通じて数においても質においても大きく成長していったのである。
イギリス・ルネサンス演劇 歴史
ロンドン当局は演劇の公共上演について好ましく思っていなかったが、エリザベス1世の演劇趣味と枢密院の支援によって演劇は保護されていた。テムズ川付近の都市住民にとって交通の便のある郊外、とりわけサザックに劇場が次々と設立された。これらの劇場はロンドン当局の統制管理を受けることはなかった。というのも、こうした劇場での上演は女王の面前で頻繁に行なわれる御前公演のリハーサルにすぎないという建前を劇団が保持していたためである。しかし実際のところ、御前公演で手に入るのは名誉だけであり、専業の俳優たちが必要とする収入がもっぱら公設劇場での公演によって得られるものであることは明らかである。
職業俳優の経済状況の変遷にともない、演劇そのものの性格も時代とともに変化していった。エリザベス1世の治下において、演劇は社会的階級に関する限り統一された芸術であり、宮廷人が観劇する作品と一般市民が公設劇場において鑑賞する作品は同じものであった。しかし、私設の劇場が発展してくるにつれ、演劇は上流階級の観客の嗜好や価値観に順応してゆくようになった。チャールズ1世の治世後期になると、公設劇場のために新作が書かれることはほとんどなくなり、これらの劇場は過去数十年間に集めた作品の再演で活動を維持してゆくしか方途がなくなっていた。
イギリス・ルネサンス演劇 劇場
規模も大きく興行的にも成功を収めた公設劇場の相次ぐ設立こそ、イギリス・ルネサンス演劇に成功をもたらした決定的要因であった。この動きに先鞭をつけたのは、ジェームズ・バーベッジ が1576年にショアディッチに設立したシアター座である。このシアター座につづいて、1577年にはカーテン座 がすぐ近くに建設された。ローズ座（1587年設立）、スワン座（1595年）、グローブ座（1599年）、フォーチュン座（1600年）、レッド・ブル座（1604年）といった公設劇場がロンドンに次々と設立されるにつれ、演劇の隆盛は一時的な現象ではなく、確立された恒常的なものとなっていった。
イギリス・ルネサンス演劇 劇場
20世紀後半に発見されたローズ座とグローブ座の建築基盤に関する考古学的資料から、ロンドンの劇場はそれぞれ個性的な設計であったことが見て取れる。しかし、劇場としての機能は共通していることから、全体的には類似した間取りが必要となった。公設劇場は3階建てで、中央の広間を取り囲むような形で建てられた。たいていは全体的に丸みがかった多角形の設計で（レッド・ブル座と最初のフォーチュン座は四角形だったが）、中央を見渡せるように内向きになった桟敷席がステージの方へ張り出すようにして3層に重なり、舞台は正面と両脇の3方向を客席が囲み、俳優の出入り口や楽団員の座席としては後方だけが使用された。ステージ後方の桟敷席は、『ロミオとジュリエット』においてバルコニーとして使用されたり、『ジュリアス・シーザー』において役者が観客に向かって演説を行なうための場所として用いられたりすることもあった。
たいていは木材や木摺、石膏などで造られ、屋根は茅葺きであったために初期の劇場は火災に弱く、必要に応じて徐々に強い構造に改築されていった。グローブ座も1613年6月に火災で焼失した（『ヘンリー八世』を上演したさいに劇中で鳴らした祝砲から失火した）のち瓦屋根に替えられた。フォーチュン座も1621年12月に焼失し、レンガ造りで再建し、劇場の形も四角型から円形に再設計された。
イギリス・ルネサンス演劇 劇場
当時の劇場のもう1つの形態としては、1599年から長きにわたって使用されたブラックフライヤーズ座 が代表例としてあげられる。ブラックフライヤーズ座はそれまでの劇場に比べて小さく、多くの劇場において舞台自体は屋外であったのに対し、屋内劇場として設計されており、現代の劇場に近いものとなっている。これにつづいてホワイトフライアーズ座（1608年）、コックピット座（1617年）のような屋内型の私設劇場が設立されていった。老朽化して雨漏りのひどかったホワイトフライアーズ座に代わって近所にソールズベリ・コート座 が1629年に建設されたことにより、ロンドンの観客は6館の劇場を市内にもつこととなった。屋外「公設」劇場が3館（グローブ座、フォーチュン座、レッド・ブル座）残っているほか、小さな屋内「私設」劇場が3館（ブラックフライアーズ座、コックピット座、ソールズベリ・コート座）存在したのである。1630年代の観客は、これらの劇場において半世紀にわたる演劇の活発な進歩を目の当たりにすることとなった。すでに亡きマーロウやシェイクスピア、およびその同時代の劇作家の作品が（主に公設劇場において）いまだ定期的に上演されており、新進作家の作品もまた（主に私設劇場において）数多く舞台に上せられていたのである。
1580年ごろの夏季（いずれも屋外劇場であったため雨天時や冬季は公演が行なわれなかった）、シアター座とカーテン座が満席になったときの集客数は合わせて5000人程度であった。当時はこの2館しか劇場が存在しなかったため、これはロンドン全体での集客数を意味する。新しい劇場の建設や新劇団の発足につれて、首都全体での収容力は1610年の時点で10000人を上回ることとなった。1580年、最下層の市民はカーテン座やシアター座の入場券を1ペニーで購入することができた。1640年になっても、グローブ座やコックピット座、レッド・ブル座の入場券は同じ額面で入手できた（私設劇場の入場券は5倍から6倍は高額であった）。
イギリス・ルネサンス演劇 上演
劇団はレパートリー制を採用していた。数ヶ月から数年にわたって同じ作品を上演する現代の劇団と異なり、当時の劇団が1つの戯曲を2日続けて舞台に乗せることはほとんどなかった。トマス・ミドルトンの"A Game at Chess"が1624年の8月に、当局によって上演禁止となるまでの9日間連続で上演されたことがあるが、これは政治的な意図をもった風刺劇だったためであり、きわめて独特で前後に例のない出来事であった。当時の上演活動については、1592年のローズ座におけるストレインジ卿一座を代表例としてあげることができる。2月19日から6月23日にかけて、同一座は週に6日公演を行なった。この間、休みは聖金曜日を含めた3日だけである。一座は23本の作品を上演し、いくつかの作品は1度しか演じられなかったが、最も人気のあった作品"The First Part of Hieronimo"（トマス・キッドの"The Spanish Tragedy"が原案）は15回上演された。同じ作品を2日続けて上演したことは1度もなく、1週間のあいだに2回上演したことさえほとんどなかった。俳優たち（特にエドワード・アレンのような看板俳優）には絶大な負担がかかったと考えられる。特筆すべき特徴は、当時の劇団は男性によってのみ構成されていたということである。チャールズ2世の時代まで、女性の役は若い少年俳優が女装して演じていたのである。
イギリス・ルネサンス演劇 作家
ロンドンの人口増加や住民の富の増大、また人々の見世物趣味によって、多様性や特質や範囲のいずれにおいてもきわだった劇文学が生み出されていった。エリザベス朝時代に書かれた演劇作品のほとんどは散逸してしまったが、それでも600作以上が現存している。
これらの戯曲を書いた人物の多くは、さほど高くない身分から叩き上げで腕を磨いた作家であった（女優が存在しなかったのと同様、女性の専業作家も存在しなかった）。オックスフォード大学やケンブリッジ大学で高等教育を受けた者もいるが、多くの作家は無学であった。シェイクスピアは俳優でもあったことで知られているが、大多数の作家は演者ではなかったと見られている。また、1600年以降は作家にとって舞台に上がることは収入の助けにならなかったことが知られている。
当時の劇作家の中には、今日の詩人や知識人のイメージとそぐわないものもいる。クリストファー・マーロウは居酒屋での勘定をめぐる口論から喧嘩になり刺殺されたと推定されており、ベン・ジョンソンは決闘で1人の俳優を死に至らしめている。兵士であったと推測される劇作家もいる。
イギリス・ルネサンス演劇 作家
劇作家は執筆している途中に少しずつ原稿料を受け取るのが通例で、完成して劇団に受理されてからは、その日の公演による収益からさらなる報酬が支払われた。しかし、劇作家には自分の書いた作品の知的財産権がなかった。戯曲がいったん劇団に売却されると、この戯曲は劇団の所有物となり、上演にあたっての配役や演出、改訂や出版などに関して作者は一切関与できなくなっていたのである（劇団の座付き脚本家であると同時に俳優であり、自分の劇団の共同株主でもあったシェイクスピアなどは事情が若干異なる）。
イギリス・ルネサンス演劇 作家
専業劇作家という職業は骨の折れる仕事であり、決して儲かるものではなかった。フィリップ・ヘンズロウの日記（当時の劇壇の事情を知る重要な資料として知られる）の記述によれば、1600年ごろにヘンズロウは戯曲1本につき6ポンドか7ポンド程度しか支払っていない。これは最低限の報酬であったと推測されるが、最も優秀な劇作家でもこれを大きく超える額を要求できたわけではない。1人の劇作家が単独で執筆した場合、1年に書き上げられる戯曲は多くて2本であった。1630年代にリチャード・ブルームは1年に3本の戯曲を提供するという契約をソールズベリ・コート座と結んでいるが、結局この仕事量は履行不可能であった。シェイクスピアの場合も、20年以上にわたる執筆活動を通じて生み出した単独作品は40本に満たない。シェイクスピアが経済的に成功しえたのは、俳優でもあったことに加え、自分の劇団および劇団の使用していた劇場の株主としての収入があったためで、作家としての原稿料だけで糊口をしのいでいたのではないことに注意する必要がある。ベン・ジョンソンの場合は、大衆演劇よりもむしろ宮廷での仮面劇の作家となったことに加え、当時の社会的・経済的生活において重要となるパトロンを得る駆け引きの才に長けていたことが成功の要因としてあげられる。純粋に劇作家としてのみ活動していた人々は、彼らほどの収入を得ることができなかった。ジョージ・ピールやロバート・グリーンといった初期の作家や、ブルームやフィリップ・マシンジャーといった後期の作家は、いずれも経済的には不安定で、苦難と貧困に満ちた生涯を送っている。
イギリス・ルネサンス演劇 作家
脚本を生み出すうえでのこうした限界に対処するため、劇作家たちは2人から4人、場合によっては5人でチームを組んで執筆にあたった。そのためこの時代の戯曲は多くが複数の作家による合作であり、ジョンソンやシェイクスピアのように合作を避けておおむね単独で執筆した作家は例外的な存在である。共同で作品を書くということは、原稿料も分割するということを意味する。しかし、それでも合作をする方が一般的であったということは、そうするだけの価値があったということである。トマス・デッカーにいたっては、現存しているだけで70以上ある作品のうち、およそ50篇が合作である。1598年の1年間に、デッカーは興行主フィリップ・ヘンズロウのために16篇もの合作を行ない、30ポンド（1週間に換算すると12シリング弱）を得ている。当時の平均的な職人の日給が1シリングであったことを考えると、2倍近い収入だったことになる。トマス・ヘイウッドが、「全部書いたか、少なくとも手を加えた」作品が220篇にのぼると晩年に豪語していることはよく知られている（現存しているのは1割程度）。単独作家の場合、1つの戯曲を仕上げるのに数ヶ月を要した（ジョンソンは『ヴォルポーネ』("Volpone")をわずか5週間で執筆したともいわれるが）。一方、ヘンズロウの日記によれば、4人ないし5人の作家による共作ならば戯曲1本に要する時間は2週間弱である。しかし明らかに、ヘンズロウお抱えの作家チーム（アンソニー・マンデイ、ロバート・ウィルソン、リチャード・ハサウェイ、ヘンリー・チェトル他。若き日のジョン・ウェブスターを含むこともある）はきちんと企画を推進するかたわらで、とても舞台には乗せられないような失敗作も生み出していた（この時代の合作に関する現代人の理解は、失敗作がおおむね跡形もなく消え去ってしまったために、現存する成功作からのみ推測されるためバイアスが掛かりがちである。例外的な作品としては『サー・トマス・モア』("Sir Thomas More")がある）。
イギリス・ルネサンス演劇 終焉
当時勢力を拡大しつつあった清教徒は劇場に対して敵意を抱いていた。清教徒が劇場を罪深いものと非難したことにはいくつかの理由がある。最も一般的に指摘される理由は、女性の役を演じるために若い男性が女装するのを倒錯的とみなしたというものである。また、公設劇場は一般市民向けに設立されたことから、建設場所が売春宿の密集地や犯罪多発地帯の近辺であることが多かったため、劇場も犯罪の温床であると決めつけられたことも大きな理由である。清教徒革命とこれに誘発されたイングランド内戦が勃発してまもないころ、ロンドン市内の統治権を掌握した議会内の清教徒は、1642年9月2日にすべての劇場の閉鎖を命じた。これには上述のような倫理的口実の他に、これらの劇場でしばしば上演されていた清教徒を批判する内容の諷刺劇を弾圧するという政治的な理由も加わっていた。当局の目を逃れてひそかに上演を続ける者もいたが、上演者は投獄するという政令が発布されるにいたり、イギリス・ルネサンス演劇は実質的に息の根を止められた。
イギリス・ルネサンス演劇 終焉
1660年の王政復古とともに劇場は活動を再開した。その間、多くの劇作家たちは国王チャールズ2世とともにフランスへ亡命し、ルイ14世治下の華やかな演劇活動に触れ、特に悲劇の分野は大きな影響を受けていた。王政復古時代の観客は、モリエールの作品のような簡潔で洗練された喜劇にはさほど関心をもたず、仰々しく波乱万丈で錯綜した筋とスピード感に溢れた喜劇を好んでいた。そのため、王政復古時代の喜劇には多くの場面、大勢の登場人物、ごった煮の様式（つまりは三一致の法則の無視）といったエリザベス朝時代の特色が残存することとなった。ルネサンス期の古典作品は王政復古期の主要レパートリーとなったが、悲劇作品の多くは時代の風潮に合わせた脚色がなされた。
イギリス・ルネサンス演劇 分野
この時代の戯曲には、大きく分けて史劇、悲劇、喜劇という3つのジャンルがある。
史劇とは、イギリスやヨーロッパ諸国の歴史を題材とした戯曲である。『リチャード三世』や『ヘンリー五世』など、歴代国王の生涯を描いたシェイクスピアの史劇が代表的な作品である。他の劇作家の作品としては、クリストファー・マーロウの『エドワード二世』("Edward II")やジョージ・ピールの『エドワード一世』("Famous Chronicle of King Edward the First")がこのカテゴリに含まれる。
悲劇も一般受けのよいジャンルであった。なかでもマーロウの悲劇作品『フォースタス博士』("The Tragical History of Doctor Faustus")や『マルタ島のユダヤ人』は非常に人気があった。観客が特に好んだのはトマス・キッドの『スペインの悲劇』("The Spanish Tragedy")のような復讐劇であった。ジョン・ウェブスターの『マルフィ公爵夫人』("The Duchess of Malfi")にいたっては、全篇これ血みどろの惨劇のオンパレードである。
イギリス・ルネサンス演劇 分野
喜劇も一般的だったジャンルである。この時期に発達したサブジャンルとして、市民喜劇（都市喜劇とも）がある。これはローマの新喜劇にならってロンドンの市民生活を諷刺的に描いたものである。トマス・デッカーの『靴屋の祭日』("The Shoemaker's Holiday")やトマス・ミドルトンの("A Chaste Maid in Cheapside")が例としてあげられる。
これらの戯曲が発展してゆく中で時代に取り残される形にはなったが、牧歌劇（"The Faithful Shepherdess"、1608年）や道徳劇（"Four Plays in One"、1608年 - 1613年）といった古い形式が影響を与えることもあった。また仮面劇と同様、悲喜劇の新しい混交型サブジャンルが1610年代以降（ジェームズ朝とチャールズ朝を通じて）開花した。
イギリス・ルネサンス演劇 一覧
主な劇作家
ロバート・ウィルソン(Robert Wilson)
ジョン・ウェブスター(John Webster)
トマス・キッド(Thomas Kyd)
ロバート・グリーン(Robert Greene)
ウィリアム・シェイクスピア(William Shakespeare)
ジェームズ・シャーリイ(James Shirley)
ベン・ジョンソン(Ben Jonson)
ウィリアム・ダヴェナント(William Davenant)
シリル・ターナー(Cyril Tourneur)
ヘンリー・チェトル(Henry Chettle)
ジョージ・チャップマン(George Chapman)
ジョン・デイ(John Day)
トマス・デッカー(Thomas Dekker)
トマス・ナッシュ(Thomas Nashe)
リチャード・ハサウェイ(Richard Hathwaye)
ジョージ・ピール(George Peele)
ネイサン・フィールド(Nathan Field)
ジョン・フォード(John Ford)
リチャード・ブルーム(Richard Brome)
ジョン・フレッチャー(John Fletcher)
トマス・ヘイウッド(Thomas Heywood)
フランシス・ボーモント(Francis Beaumont)
イギリス・ルネサンス演劇 一覧
ジャーヴェス・マーカム(Gervase Markham)
フィリップ・マシンジャー(Philip Massinger)
ジョン・マーストン(John Marston)
クリストファー・マーロウ(Christopher Marlowe)
アンソニー・マンデイ(Anthony Munday)
トマス・ミドルトン(Thomas Middleton)
ジョン・リリー(John Lyly)
ウィリアム・ローリイ(William Rowley)
主な俳優
ロバート・アーミン(Robert Armin)
エドワード・アレン(Edward Alleyn)
アレクサンダー・クック(Alexander Cooke)
ウィル・ケンプ(Will Kempe)
ヘンリー・コンデル(Henry Condell)
ウィリアム・シェイクスピア(William Shakespeare)
リチャード・タールトン(Richard Tarlton)
ジョーゼフ・テイラー(Joseph Taylor)
ニコラス・トゥーリイ(Nicholas Tooley)
リチャード・バーベッジ(Richard Burbage)
クリストファー・ビーストン(Christopher Beeston)
オーガスティン・フィリップス(Augustine Phillips)