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ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) 概要
初演にあたって、音楽とは全く別の意味でのスキャンダルは発生した。それはオペラ＝コミック座での上演決定後、原作者であるメーテルリンクが、歌手である愛人のジョルジェット・ルブラン（モーリス・ルブランの妹）をメリザンド役に推薦したことによるものだった。ドビュッシーはその提案に賛同できなかったものの、原作者に対して明確な拒否の意向を伝えないまま、イギリス人歌手であるメアリー・ガーデンを主役に起用した。これに憤慨したメーテルリンクは上演に反対すると脅しをかけ、さらに著作家協会の調停に持ち込み、以前メーテルリンクがドビュッシー宛に送った改変許可の手紙（1895年10月19日付）は白紙委任状ではないと主張した。だが結局メーテルリンク側の主張は協会によって退けられた。収まりのつかないメーテルリンクは、その後もドビュッシー家に乗り込んで作曲家に暴行を加えようと企んだり、また『フィガロ』紙上でオペラを弾劾し、「即座で派手な失敗を望む」と書いた公開状を掲載（1902年4月13日）した。
初演に先立つゲネプロ当日（4月28日）には、劇場入り口でからかい半分の説明が書かれたプログラムが配られ、第2幕第2場でメリザンドの「ああ、私は幸せではない」と歌うガーデンの英語なまりのフランス語に嘲笑や野次が浴びせられるなど、騒然としたものとなった。だが、音楽への評価はその新しい作曲語法にもかかわらず極めて好意的で、2日後の初演時には聴衆の音楽への批難は全く発生しなかった。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) 初演
ドビュッシーにとって10年越しのオペラであり、しかもそれがワーグナーへのアンチテーゼであることはそれ以前の音楽雑誌などでたびたび語られており、パリ楽壇はこぞってこのオペラに注目していた。1902年4月30日にパリのオペラ＝コミック座でアンドレ・メサジェの指揮により初演された。上の階にはラヴェルやモーリス・ドラージュ、レオン＝ポール・ファルグなどドビュッシーの支持者である《アパッシュ》が陣取り、喝采を送った。このオペラについて音楽評論家の評価は二分されたが、その勝利は次第に決定的なものとなり、ドビュッシーは作曲家としての名声を手に入れた。
『ニューグローヴ世界音楽大事典』によれば「作品の支持者は若い人びとで、彼らは自分たちに「新しい音楽への道を開いてくれた本作を声高に擁護した。「本作の中に生き残るもの、そこここに表現されている人物の魂である。つまり、作品の人間性である」。1890年頃パリで頂点に達していた象徴主義者たちの運動が遅ればせながら、オペラの傑作を生み出したのである」。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) 初演
ロマン・ロランによれば「《ペレアス》の初演はフランスの音楽史にとって最も注目すべき事件の一つであった。それはその重要性においてリュリの『カドミュスとエルミオーヌ』とかラモーの『イポリートとアリシー』とかグルックの『オーリードのイフィジェニー』とかのパリにおける初演を除いては比べ物にならないくらいの事件――我々の抒情劇に関する劇的事件のひとつである。」と述べている。
平島正郎は「ドビュッシーはワーグナーへの批判的な姿勢を堅持しながら、その先のポスト・ワーグナーを捜した。そんな探求の所産が、1890年以降の諸作であり、それらの代表作として《ペレアス》があるのだが、そうした一連の作品は、個性的才能の積極的な自己の確立に他ならなかった。その個性は確かにフランスの精神に根ざしていると同時に、自身に誠実であろうとしたことによって達した、独自な世界なのである。《ペレアス》の初演は歴史的意義において、フランス音楽史の内部に限定して考察すればこと足りるようなものではないと思われる」との見解を示している。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) 初演の後
本作は1906年にブリュッセルで、1907年にはウィーンとフランクフルト（ブルーノ・ワルターの指揮）で、1908年にはミラノ（スカラ座でアルトゥーロ・トスカニーニの指揮）、プラハ、ケルン、ミュンヘン（フェリックス・モットルの指揮）、1910年にはシカゴで、1911年にはジュネーヴとボストンで上演された。アメリカ合衆国での初演は1908年2月19日にニューヨークのマンハッタンのオペラ＝コミック劇場にて行われた。配役はメアリー・ガーデン、ジェルヴィル＝レアシュ、デュフランヌ、アリモンディ、グラッベら、指揮はカンパニーニであった。イギリス初演は1909年5月21日にロンドンのコヴェント・ガーデンロイヤル・オペラ・ハウスにて行われた。配役はローズ、フェアール、ブルジョワ、ウィネリー、ヴァンニ＝マルク、ブルボン、グラッベらで、指揮はカンパニーニであった。
日本初演は1958年11月28日、東京・産経ホールにおいて古沢淑子のメリザンド、ジャック・ジャンセンのペレアス役と演出、ジャン・フルネ指揮の日本フィルハーモニー交響楽団および二期会合唱団によって実現した。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) 音楽の特徴
ドビュッシーはメーテルリンクの原作をほんの少ししかカットせず、音楽より言葉を優位に置いた。そして、フランス語の抑揚を完全に尊重し、オーケストラの抑えた色調と沈黙を前代未聞のやり方で使っているのである。本作が形になってきた1893年から1895年の間にドビュッシーはムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』のボーカル・スコアを知ることになる。そして、その音楽が細部より本質において彼に影響を与えたことは想像に難くない。本作の中で、ドビュッシーが成し遂げた偉業の一つに曖昧ではあるが、分かり易い劇の雰囲気を音楽によって引き延ばしたことが挙げられる。物語は架空のアルモンド王国を舞台としており、筋書きは当惑させられるほど単純だが、ドビュッシーはこの単純さを逆に利用している。動きがないために言葉では表現しきれない登場人物の感情の流れを上手く捉えることができた。その結果、彼らは芝居がかった仕草もせずに、真実味の無い人物よりも遥かに感銘を与えるのである。（ドビュッシーの登場人物はヴェルディの登場人物に見られるような明確さがない）。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) 音楽の特徴
本作は伝統的なアリアとレチタティーヴォという区別はなく。全曲がフランス語の抑揚をできる限り生かした旋律的レチタティーヴォに貫かれている。そのため、独立して歌われる部分は第3幕第1場のメリザンドの歌や第4幕第4場の愛の場面などわずかだが、微妙に変化する音楽は劇の神秘的、精神的な性格を見事に描き出している。各場はオーケストラによる間奏を挟んで切れ目なく演奏される。
このようなドビュッシーの旋律概念の再発見（もしくは革新）は、その後のシェーンベルクのシュプレッヒゲザングや、ヤナーチェクやバルトークの旋律法（パルランド様式）にも明瞭な影響を与えている。
ワーグナーからの脱却を試みたオペラと言われるが、特定の旋律が登場人物やその心情などを表すライトモティーフの使用や、明確なアリアなどを持たず1幕を交響曲の一つの楽章のように流動的なものとして扱うなど作曲語法的な面ではワーグナーの影響は大きい。しかし大仰な節回しやライトモティーフの乱用による過度に説明的な音楽は極力避けられ、美学的見地においては明らかに新境地の開拓に成功している。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) 音楽の特徴
松橋麻利によれば本作の「音楽は各登場人物、森、王冠、指輪、泉、などを表すと見られる所謂ライトモティーフを使い、それらが場の状況に応じて変化していくという手法による。しかしそれは、ワーグナー流の機能和声の理論を前提とした交響的もしくは従来の展開的なモティーフ操作ではなく、生命の内的な変化に即応する柔軟なモティーフの変容によるものである。ドビュッシーは『弦楽四重奏曲 ト短調』、『牧神の午後への前奏曲』、『夜想曲』などの器楽作品において、熟達してきた主題や動機の変容技法と『忘れられた小唄』、『艶やかな宴』、『ボードレールの5つの詩 』、『ビリティスの歌』といった歌曲において獲得してきた歌唱旋律のプロソディと音の暗示力を、この真に劇的な表現意図のために結集したのであった。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) 音楽の特徴
ワーグナーとドビュッシーの朗誦の流儀の違いについて、ピエール・ブーレーズは次のように分析している。〈番号オペラ〉の形態を放棄したとは言うもののワーグナーの無限旋律にも「行為（筋）にかかわる部分と凝視（省察）にかかわる部分の別」があり、両部分は「時の長い弧を描いて交替し合う」。「ワーグナー的な筋と省察双方の領域の長大な広がりに代わって、ドビュッシーはそれらの極めて緻密な織物を提供する。それらの相違や変化（転調）を認知するためには、まず鋭い視覚と繊細な聴覚が必要である。それらの移行は急速であり、時には声楽、あるいは器楽の様式的な変化が始まり、形をとり始めるや否や一方に取って代わる。無論、対象が一層際立ち、相違がはっきりと区別される場合もある。このように詩的な瞬間を演劇的な契機に接木すること、この一種の即時的開花こそ《ペレアス》の主要な特徴である。つまり、〈情報〉から〈省察〉への、〈事象〉から〈象徴〉への移行がしばしば精妙な形を取りながらも明瞭に認められる」。
村山則子によれば「ドビュッシーの音楽においてワーグナーとの違いは、一つには象徴主義的多義性、暗示性の概念があり、他方で、フランスの古典劇以来の伝統である〈適切さ＝節度〉の美学が色濃く反映されていることである。そこにワーグナーの劇的表現に対するドビュッシーのフランス音楽独特の繊細さ、明晰さを強調する美学が見える。その他の本作の音楽的特徴としては、全曲を通じて音量の抑制が特性的であり、ディミヌエンドやピアニッシモで心理的な緊張を作り上げている個所もあり、それだけに時折のフォルティシモが大きな効果をあげている。また、各種教会旋法、全音音階、5音音階などがドビュッシーの多くの作品と同様、本作でも基盤となっている。
また、ドビュッシーは歌のいかなる朗誦にも対立する抒情的な発声法を歌手に要求した。そして、そのために広過ぎる音域や不意に行われる音程の跳躍などを歌手に強いなかった。その一方で、旋律的なレチタティーヴォをほとんど常に用いるためフレージングとアクセントに細心の注意が要求される。
《ペレアス》は日本では戯曲よりはオペラのほうがなじみ深い。ドビュッシーの音楽はイタリア・オペラともワーグナーとも全く違う世界、その〈夢の世界〉を提供してくれる。ひときわ優美でヴェールをかけたような繊細な肌触りの世界である。グラウトによれば「このような音楽を聴く者は、もし静かな表現や色合いや微妙な細部に敏感でなく、落ち着きと単調さを区別することができず、機知と陽気さ、荘重さと物々しさ、清澄さと空虚さとを見分けることができないなら、それを理解することはできないであろう」。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) ストーリーの特徴
『ペレアスとメリザンド』は、愛を意識している二人が互いに愛を告白し合うのではなく、無意識に、無邪気に愛し合う二人がついに愛を意識して終わる物語である。
高橋英郎は「〈髪の場〉で歌われる《日曜の真昼に私は生まれた・・・》には意味がある。〈真昼〉はこのドラマの中で重要な要素をとなっている。森の中で狩りをしていたゴローの馬が正午の鐘の最後の音を聞いたとたんに、狂ったように木立めがけて突進し、ゴローは落馬する。そして、泉でメリザンドが指輪を落としたとき、ペレアスは正午の鐘が鳴っているのを聞く。これは一本の糸に操られた不思議な暗合である。加えて、第3幕第3場で危うく命を落としかけた地下洞窟からペレアスが脱出したとき、そこには正午の鐘が聞こえる。正午が太陽の燃えさかるとき、全てのものが影を持たないとき、明るみに出るとき、生成から下降へと向かうとき、試練のときと言った意味を持つことを考えれば、おのずから一連の暗合の意味が見えてこよう」と述べている。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) ストーリーの特徴
また、高橋英郎は本作における〈泉〉の重要性について「劇の冒頭、ゴローがメリザンドをみつけるのは森の泉のほとりであり、ペレアスがメリザンドと心おきなく逢い、愛を打ち明け、死を遂げるのも庭園の泉のほとりである。前者においてメリザンドは誰かから貰った冠を落とし、後者においてはゴローから貰った結婚指輪を落とす。〈泉〉はメリザンドがそれ以前の束縛から解き放たれ、自分の宿命と出逢う決定的な場所である。泉のほとりで、彼らの主要な台詞は語られており、決定的な瞬間を映し出している。メリザンドが冠を落としたとき、彼女の運命はゴローへと向かい。結婚指輪を落としたとき、彼女の心はペレアスへと羽ばたいている」との見解を示している。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) ストーリーの特徴
岸純信によれば「このドラマは様々な点において、文字通り異彩を放っている。まず、時代や場所の設定が最後まではっきりせず、家族関係にも疑問点は山積みである。これらは全てメーテルリンクの〈わざと朧気にする〉巧みな劇作法あっての神秘的な境地である。－中略－メリザンドの素性や来し方は最後まで謎とされる上に、ジュヌヴィエーヴがアルケルの実の娘なのか、王の実子の嫁なのかといった血縁の構図も明らかではない。－中略－音楽学者ニコルスは次の二つの家系図の可能性を指摘している。一つ目がジュヌヴィエーヴはアルケルの実の娘で、最初の結婚相手との間にゴローをもうけ、その結婚が潰えた後、今の夫（病床に臥すペレアスの父）と再婚し、ペレアスが生まれた。二つ目はアルケル王には少なくとも二人の息子がいて、その一人にジュヌヴィエーヴが嫁いで、ゴローを生み、その結婚が潰えた後、もう片方にジュヌヴィエーヴが改めて嫁いでペレアスを生んだ。老王とジュヌヴィエーヴの間に「お父様」、「娘よ」という呼びかけが無いこととジュヌヴィエーヴが語る「ここへきて40年近くになります」という台詞から、二つ目の系図が推察されるが、確証はない。メリザンドの素性も、ある男から冠を貰ったという言葉が事実ならば、その男にもメリザンド当人にもかなりの地位があったのだろうが、彼女が名前以外は喋ろうとしないので分からない。しかし、この曖昧模糊とした状況から鮮明に浮き上がるものがある。それは登場人物の心底、つまり〈本音〉である。彼らは強い願望を口にしても、それを成就できない運命にある。ゴローは妻の心をつかめず、少年イニョルドは石の隙間から遊び用のボールを取り出せない。出てくる度に、「旅立ちます」と言い続けるペレアスも出立を果たすことなく落命する。こうした閉塞感の中、各自の感情はより鋭くなり、すれ違う心模様から寂寥感が滲み出る。熱情や情念が渦巻くオペラの世界で、音楽全体に虚しさや寂しさが漂う例は珍しい」。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) ストーリーの特徴
本作においては「言葉の無償性の裏側に作品が象徴しているのは、単なるお伽話古臭い手法ではないと言うことも見過されてきた。さらに、ドビュッシーは作品からいかなる具体性も取り除いた。したがって、《ペレアス》は一切の一元的な解釈を禁じている。場所、楽節、動作、オブジェは互いに呼応し、それらの間に魔術的な相互作用の複雑な網を編んでゆく。それらは全く平凡なものの集まった現実的なストーリーに帰すると同時に、メーテルリンクが観客の無意識に訴えるような感情を盛り込んだ語彙に帰するのである。同じ表現がその都度、異なった情況下に繰り返され、そこから新しい状態に変化させるための儀式が生まれる。《ペレアス》がその神秘的な次元と劇的なエネルギーを得ているのは、日常性に潜在する秘密のしるしを明るみに出すことからなのである」。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) 後世への影響
アルバン・ベルクがウェーベルンに宛てた手紙に記しているように『ヴォツェック』はオーケストラの間奏によってそれぞれ4つか5つかの場を結びつけて一つの幕になっているが《ペレアス》がこの構成上のモデルになっている。このように《ペレアス》は次の世代の『ヴォツェック』に影響をあたえることになった。
1908年にベルリンで上演された《ペレアス》を2度に亘って鑑賞したウェーベルンは「言い表せぬほど美しかった」、「終わりの部分はこの世に存在する最も美しいものの一つです。楽器法はただひたすら見事でした。」と感動した手紙を師であるアーノルト・シェーンベルクに送っている。
岸純信によれば「本作の影響は同時代から後世まで広く、デュカスの『アリアーヌと青髭』のほか、プロコフィエフの『3つのオレンジへの恋』、プッチーニの『外套』、日本の團伊玖磨の『夕鶴』など枚挙に暇がない」。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) 後世への影響
そのほか、ヤナーチェクの『死者の家から』やバルトークの『青ひげ公の城』への影響も確認できる。
オリヴィエ・メシアンは少年時代のクリスマス・プレゼントに『ペレアス』の楽譜を貰って以来この曲に夢中になり、その作風に多大な影響を与えた。後年パリ音楽院で受け持った楽曲分析のクラスでは、ペレアスの詳細な分析を取り上げた。この授業に関する文書はアルフォンス・ルデュック（Alphonce Leduc）社から全7巻で出版されているメシアン遺稿集に収録されている。旋法構成などごく一部は「わが音楽語法」にも掲載されている。 また、メシアンは自著で、このオペラの第1幕第1場12小節に現れる、I度長調の主和音上にVII度長調の主和音を重ねた和音を『ペレアスの和音』と呼び、自身の楽曲分析に応用している。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) 上演時間
第1幕：約30分、第2幕：約30分、第3幕：約35分、第4幕：約35分、第5幕：約25分　合計：約2時間35分
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) あらすじ
時と場所： 時代は設定されていない。場所は架空のアルモンド王国
オーケストラによる前奏曲が3つの主要な主題を導入する。最初のものは5度音程で単旋聖歌風の動きをする旋法的な趣を持った主題で、特定の人物ではなく、むしろ時間を超越した感覚、あるいは森そのものと結びつけられる。この主題はほぼ第1幕に限られるが、それに続く2つの動機と対比されている。これらは明らかに登場人物の動機で、オペラ全般に散りばめられている。すなわち、独特の付点リズムを持ったゴロー動機と5音音階による曲線を描いたメリザンドの動機である。狩の途中アルケル王の孫ゴローは道に迷ってしまい、森の中の泉のほとりで泣いている神秘的な少女に気づく。少女は「私に触らないで！」（Ne me touchez pas！）と繰り返し怯える。泣く理由を問うがおびえるばかりで、酷い目にあって遠いところから逃げてきたとだけ言う。ゴローは自分の身と名を明かし、少女もメリザンドという名を明らかす。ゴローは彼女を説得し連れて戻る。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) あらすじ
城ではゴローがペレアスに宛ててメリザンドとの出会いと結婚を報せ、すでに半年を過ぎたその結婚の許しを、王アルケルと母ジュヌヴィエーヴから得て欲しいと頼んだ手紙「ある夕暮れ、泉のほとりで彼女を見つけました」（"Un soir, je l'ai trouvée）をジュヌヴィエーヴがアルケルに読んで聞かせる。手紙の中でゴローはメリザンドが謎めいた人物であることを強調する。アルケルは望むままにさせよと了承する。一方、危篤にある親友を見舞いに行きたいというペレアスを、王は彼の父も重態にあるからと引き留める。城の庭を歩くジュヌヴィエーヴとメリザンドがペレアスに出会う。海を眺めると船が出ていくところ。メリザンドは自分を乗せて来た船だと言う。
ペレアスは城の中の静寂に満ちた《盲人の泉》にメリザンドを連れて来る。彼女はペレアスにゴローとの出会いを聞こうとする。メリザンドは話をはぐらかしながら、結婚指輪を弄んでいるうちに水中に落としてしまう。その時、正午を知らせる鐘が鳴る。指輪が水中に落ちる音がハープの分散和音で表されるが、これは第1幕でメリザンドが泣いているのを表した和音をなぞったものである。これにより、メリザンドの生涯の1章が閉じられたことが仄めかされている。メリザンドがゴローに何と言えばいいのかと聞くと、ペレアスは「本当のことを」と答える。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) あらすじ
正午の鐘が鳴るとゴローが乗っていた馬が急に駆け出し、ゴローが落馬し、その上に馬が倒れ込んできたのだった。寝室では怪我をしたゴローが横たわり枕元にはメリザンドがいる。看病するメリザンドは突然泣き出し、「自分はここへ来てから幸せではないのです。」（Seigneur, je ne suis pas heureuse ici.）と言う。慰めるゴロー彼女の手を取ると指に指輪がないのに気づく。メリザンドはイニョルドのために海辺の洞窟に貝を拾いに行って落としたと嘘をつく。ゴローは財産より大切な指輪をなくしたと言って、激高する。そして、メリザンドに、すぐにペレアスと同行してもらって捜しに行けと命令する。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) あらすじ
ペレアスとメリザンドは、メリザンドの嘘のためにあろうはずもない指輪を捜しに行くことになった。ペレアスとメリザンドは、二人だけの秘密を持つ関係になったため、二人の心理的距離は縮まり、謂わば、共犯者となった。（音楽は泉の場面とは対照的にハ短調とヘ短調という変イ音を含んだ〈闇〉の領域に移る。しかし、月光が洞窟に差し込むとオーケストラが嬰ヘ長調を豪華に鳴り響かせる。）夜更けの洞窟にメリザンドを案内するペレアス。とりあえず入ってみようとメリザンドを洞窟に導いたとき、雲が切れて月明かりで洞窟の入り口が明るくなる。するとそこには白髪の浮浪者が3人ほど寄り添い岩を背に寝ている。怯えるメリザンドにこの国を飢餓が襲っていると説明し引き返すのだった。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) あらすじ
星の美しい夜。吟遊詩人を想わせる陰鬱な歌を歌いながらメリザンドは塔から長い髪を垂らす。ペレアスが下の道に現れ、満天の星空を見上げる。メリザンドの髪に気づいたペレアスは明日、城を発つので彼女の手にキスをさせて欲しいと言い手を取ろうとするが届かない。さらに彼女が身を乗り出すと長い髪がペレアスの所まで垂れてくる。「君の髪が僕に降りかかる」（Tes cheveux, tes cheveux descendent vers moi!）。ペレアスはそれを柳の枝に絡めて接吻し愛撫する。（メリザンドの髪が降りかかる場面で、ドビュッシーは最もアリアに近い音楽をつけるが、その旋律を奏でるのはオーケストラである。声の旋律線はこれまで以上に抒情的な曲線を描き、アリアと言うより、歌曲と呼ぶのが相応しい。）そこへゴローが通りかかり笑いながら2人をたしなめてペレアスと去る。
ゴローはペレアスを〈死の臭いが立ち昇ってくるような〉地下の淀んだ淵に連れて行く。底なしの淵が広がっており、ペレアスがゴローの言う通り、淵の中を覗き込もうとすると、ゴローの手にしたランプが揺れ、ただならぬ気配を感じ、すぐにここを出ようと言う。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) あらすじ
ここでも〈光〉と〈闇〉を隣り合わせにすることで、その対比を凝縮するように、ペレアスが潮風の中に逃れたことが間奏曲で表現される。「ああ！やっと息が付ける。」（Ah! Je respire enfin!）ペレアスが庭の花に水をまいたようだと言うと音楽は嬰ヘ長調に転じる。正午の鐘が鳴る。暑さを避けてメリザンドとジュヌヴィエーヴが塔の窓辺に姿を現す。ゴローは前夜の振る舞いをたしなめ、身重で敏感になっているメリザンドとなるだけ距離を置いて欲しいと言う。
ゴローは疑念を深め、嫉妬が高まってくる。ゴローは窓の下で息子イニョルドに自分がいないときの妻とペレアスのことを聞き出そうとするが、イニョルドは子供なので要領を得ない。返事の頼りなさに苛立ってイニョルドを怯えさせてしまう。ゴローが苛立つと音楽もそれに反応して熱を帯びてくる。メリザンドの窓に明かりがつくと、ゴローはイニョルドを肩車して室内を窺わせる。すると、2人は黙って明かりを見ていると言う。
〈髪〉（第3幕第1場）を伴奏した16分音符の音により不穏な和声が付いた音楽に支えせられ、ペレアスはメリザンドとばったり会い、泉で今夜の逢引の約束をして立ち去る。ペレアスは「これが最後の晩になるでしょう」（Ce sera le dernier soir.）と不吉な言葉を発する。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) あらすじ
アルケルがメリザンドと現れ、ペレアスの父も容態が良くなってきたし、これからはこの城にも光が戻ってこようと言う。アルケルはこの暗い雰囲気の城にはそぐわぬ若く美しいメリザンドが大人しく暮らしてくれたことを不憫に感じていたとも言う。アルケルは老人というものは若い娘の頬や子供の額に触れる必要があると言う。それは「死の傍らにこそ美が必要になるからだ」と説明する。ゴローがそこにやって来るが、嫉妬と心痛で様子がおかしい。メリザンドはゴローが額に怪我をしているのを見て手当をしようとするが、自分に触らせまいとする。ゴローはメリザンドに怒りをぶつけ、剣を持ってこさせては刃を調べるが、不意に見せかけの平静さを捨て去り、お前の目は無垢なようでいて、大それた秘密を隠していると言い、暴力をふるう。アルケルがたまりかねて、ゴローを制止すると、急に平静を取り戻し、自分はもう年を取ったし、もう他人を監視したりしないと言い残して立ち去る。アルケルは重苦しい旋律線に乗って「わしが神なら人間の心を哀れに思うだろう（Si j'étais Dieu, j'aurais pitié du coeur des hommes.）」と言う。メリザンドはゴローが自分をもう愛していないと涙を浮かべる。
ペレアスとメリザンド (ドビュッシー) あらすじ
イニョルドが遊んでいるこの場面も鮮やかな対照を示す象徴的なものである。ドビュッシーはそれを統一するために軽い音色とおどけたオフビートのリズムをつけた。象徴はふたつある。まず、イニョルドの金色のボールが石に挟まって取れなくなって呟く「この石は世界よりも重い」（Cette pierre, Elle est plus lourde que tout le monde.）。これは恐らく運命との勝ち目のない戦いを表す。次に、羊の群れが通り過ぎるが、羊飼いは「これは小屋へ帰る道ではない」と言う。イニョルドは「羊さんは今夜どこで寝るのだろう」と心配そうに言う。
ペレアスがひとりでやって来る。彼はメリザンドが来るのが遅いことを案じながら、この最後の機会に彼女に対する秘めた思いを打ち明けようと決心する。やがて、メリザンドがやって来て、遅れた理由を伝える。明日には永遠の旅に出発しなければならないと言うと、メリザンドは何故いつも旅立つというのと聞く。ペレアスがそれは君を愛しているからだと言って、メリザンドを抱きしめる。メリザンドは自分も初めて会った時から、愛していたと言い、ふたりは激しく抱擁する。（ここでドビュッシーはオーケストラを沈黙させる。）その時、誰かが扉を閉める音が聞こえ得る。しかし、ふたりは誰に見つけられても構わないという気持ちになる。メリザンドは木の陰に剣を持ったゴローが立っているのを見つける。ペレアスは自分が彼を引き止めている間に逃げるように言うが、メリザンドは殺された方が良いと言い、ふたりは激しく接吻する。そこへゴローが襲いかかり、ペレアスを刺し殺す。恐怖に叫び声をあげて逃げるメリザンドをゴローが追いかけて行く。
寝室にメリザンドが眠っている。医者は助かる見込みはあると言うが、付き添っているもの皆が黙りこくっているので、アルケルは不吉なものを感じる。医者は傷のせいではなくゴローに責はないというが後悔に苦しむ。ゴローは「ペレアスとメリザンドの愛は幼い子供のようなものだったのに」と自分に言い聞かせる。メリザンドが「窓を開けて欲しい」というと、アルケルが「どの窓か」と聞くと、メリザンドは「大きい窓を」と意味深長に答えるが、すでに意識が明瞭でなくなってきている。ペレアスとメリザンドがかつて求めた太陽は沈み、「明暗」の比喩はここでようやく解決される。ゴローはアルケルと医者に頼んで2人きりにしてもらい、メリザンドに許しを乞うと共にペレアスとの関係を執拗に聞き出そうとするが、メリザンドは「いいえ、私たちは罪など犯してはおりません。どうして、そんなことお聞きになるのです？」（Non, non, nous n'avons pas été coupables,pourquoi demandez-vous cela?）と答えるばかりだった。ゴローの気が済むような答えが得られぬまま、アルケルと医者が部屋に戻ってくる。メリザンドは寒さを感じて、もうじき冬になるのかと問う。アルケルが生まれたばかりの娘をメリザンドの枕元に近づけるが、その赤子を抱こうとしても手が上がらなかった。もう一度2人切りにして欲しいというゴローの願いを退けて、アルケルは「人間の魂は独りで旅立つことを好むのだ」言う。メリザンドはアルケルにもゴローにもさとられずに息を引き取っていた。アルケルは「今度はこの子がメリザンドの代わりに生きる番だ」というと、皆は部屋から立ち去る。音楽は嬰ハ長調に移り、光と愛に結びついた嬰ハ長調よりもいっそう鋭い響きの中で幕が下りる。冒頭の四拍子のリズムが命と愛と運命という悲劇的な輪を閉じて幕となる。
疋田景兼
疋田 景兼（ひきた かげとも、天文6年（1537年）？ - 慶長10年（1605年）？）は、戦国時代から江戸時代前期にかけての武将、兵法家。姓については、侏田・引田・挽田とも表記される。
上泉信綱（上泉伊勢守）の直弟子で新陰流の兵法家。後世、疋田陰流剣術や新陰疋田流槍術の祖とされた。信綱の甥とも伝えられる。通称は豊五郎（ぶんごろう、文五郎、分五郎とも書く）。号は小伯（虎伯とも書く）。晩年には栖雲斎（せいうんさい）と号した。
疋田景兼 来歴
加賀国石川郡に、上泉信綱の姉を母に生まれたと伝えられている。信綱に剣術を学ぶ傍ら、赤城山で剣術の修行に打ち込む信綱の生活の世話をしたと伝えられる。信綱に従って長野氏に属し、武田氏や北条氏との戦で活躍する。長野業盛が自害して長野氏が滅亡すると、武者修行に出た信綱に同行し、永禄6年（1563年）には、当時畿内随一との評判が高かった柳生宗厳と信綱の代わりに立ち会い3度とも全て勝ったと伝えられているが、これが記されているのは江戸時代の文献であり、尾張柳生家の伝承では信綱自身が立ち会ったとされ、また、鈴木意伯（神後伊豆守）が立ち会ったと記す文献もある。いずれにせよ、この敗北で宗厳は己の未熟さを悟り即座に信綱に弟子入りしたという。
疋田景兼 来歴
柳生の里で信綱と別れ、単身諸国を巡り修行を続け、その間、織田信忠、豊臣秀次、黒田長政などに兵法を指南した。景兼は立会いの際「その構えは悪しうござる」と声をかけてから打ち込んでいた逸話を遺す。また徳川家康の前でも演武したが、家康はその剣技を「匹夫の剣」と評して入門せず、柳生宗厳に入門したという逸話もあるが、これは柳生家を持ち上げるために後世創作されたものとも言われている。なぜならば徳川家康は奥山休賀斎（奥平久賀斎とも）に新陰流の流れをくむ神影流を師事していたことがあるため、新陰四天王に数えられる景兼を酷評する必要はなく、景兼が織田信忠や豊臣秀次へ指南していたことから遠ざけられたことを含めて柳生流を持ち上げたものとおもわれる。
上泉信綱以外の兵法家にも師事したことが知られ、新当流雲林院松軒宛ての起請文が残っているほか、景兼が発行したと伝わる伝書によると、念流を学んでいたことがわかる。
のち、丹後の細川氏に仕えたが、文禄4年（1595年）に禄を返上し剃髪、栖雲斎と号して再び6年間の廻国修行を行った。その際、柳生家を訪れ、柳生宗厳の嫡男、新次郎厳勝あてに口伝を遺していることから、晩年に至るも柳生家との関係は深いものであったことがうかがえる。
廻国の後は小倉で細川氏に再び仕え、その後は肥前国唐津藩に一時仕官したとも言われ、最期は大坂城で客死したとも伝えられるが、史実は不明である。慶長10年（1605年）に亡くなったとも言われているが、坂井半介などの弟子に同年以降に免状を出しているので、それ以降に亡くなった可能性もある。
疋田景兼 弟子
景兼の孫弟子（もしくは弟子とも）の山田勝興（山田浮月斎）は「疋田陰流」を称した。
細川家で上野景用に伝えられた系統は、細川家が熊本に移封したことにより、熊本藩で伝えられた。肥後藩の伝承では嫡子が無かったため上野景用が継承したとされる。
池田忠継、池田忠雄に仕えた猪多重能は疋田流（または新陰疋田流）と名乗り、景兼が教えた槍術、薙刀を発展させた。この流儀は全国に広まった。
これ以外の弟子に、坂井半助、香取新左衛門、中江新八（長谷川宗喜と景兼に学び、柳川藩に電撃抜討流を開いた）らがいる。
国木田治子
国木田 治子（くにきだ はるこ、1879年（明治12年）8月7日 - 1962年（昭和37年）12月22日）は、明治から昭和時代にかけての女性。小説家。本名は治。国木田独歩の妻。夫の没前後の約10年間、小説を書いた。
国木田治子 生涯
榎本正忠と米との第一子として、東京市神田末広町（現・東京都千代田区外神田）に生まれた。正忠は旗本の三男で、士官学校で図画を教えたこともあった。1888年（明治21年）、家が麹町一番町へ移り、富士見小学校に入った。
1895年（明治28年）、16歳の時に父・正忠が没して榎本家の戸主となる。1898年（明治31年）、19歳で隣家の下宿人だった国木田独歩と結婚した。独歩は再婚であった。貧しさの中で転々と引っ越しながら、1899年（明治32年）に長女・貞子、1902年（明治35年）1月に長男・虎雄、1904年（明治37年）に二女・みどりを生む。
1902年（明治35年）、独歩が職を得て暮らしが落ち着き、23歳の治子は小説を書き始めた。独歩の愛人が同居するなど家が乱れたが、独歩は1908年（明治41年）に没した。その3ヶ月後に二男・哲二が生まれる。
1911年（明治44年）、32歳で『青鞜』の賛助員となり、創刊号に『猫の蚤』を載せた。1912年（明治45年/大正元年）から1918年（大正7年）まで三越の食堂部に勤め、また生け花を教えて生活費を稼ぎ、約10年に及んだ文筆活動からは遠ざかった。
晩年を二女・柴田みどり方で過ごし、1962年（昭和37年）に没した。
国木田治子 人物
貧乏暮らしに愚痴ひとつ言うこともなく独歩に尽くし、周囲からその良妻ぶりを褒め称えられている。独歩自身も「極めて余に忠実なり」と書き残している。
国木田治子 文筆の記録
各列の → 印の後ろは、再版や文学全集への収録など。
没後
玉置敬三
玉置 敬三（たまき けいぞう、1907年3月2日 - 1996年7月8日）は、日本の官僚。通産事務次官を最後に退官後、東京芝浦電気社長・会長。
玉置敬三 略歴
和歌山県出身。旧制姫路高等学校を経て、1930年、東京帝国大学法学部卒業。同年、商工省入省。
1941年4月、総力戦研究所出向経験を経て、戦後、通商機械局長（のちの機械情報産業局長）、1952年から1953年にかけて通産事務次官を務める。岸信介らの「統制派」の流れを汲み、その他に山本高行、平井富三郎、徳永久次らがいた。朝鮮特需によりジョゼフ・ドッジらによる自由経済から方向転換、統制派が復権、通商産業省による戦後政策のはじまりだった。
事務次官就任までの経緯は、白洲次郎らの「白洲派」・「外交派」または「通商派」に属すると目された入省同期の始関伊平（旧資源庁長官）との争いであった。のち、山本高行の後を受けて次官に就任後の昭和27年（1952年）8月の組織改編では、それまで通商重視から産業政策重視へ転換し、官房と通商局以外の内部各部局に付いていた「通商」の文字を外した。また、始関伊平が衆議院議員（のち建設大臣）となり、同じく白洲派で「永山天皇」として権力を振るっていた永山時雄初代官房長を東京通産局に追い出し、大堀弘が経済企画庁（その後経企事務次官）に出されることとなった。
退官後の1954年には、東京芝浦電気（後の東芝）に。取締役から常務、専務を経て、1966年に副社長に。1972年に社長となり、以後、1976年に会長、1980年に相談役。
1978年叙勲一等授瑞宝章。1996年叙従三位。
Love Notes
『Love Notes』（ラヴ・ノーツ）は、2001年6月6日に発売されたゴスペラーズの企画アルバム。
小川文明
小川 文明（おがわ ふみあき、1960年7月14日 - 2014年6月25日）は、日本のキーボーディスト、作・編曲家。大阪府出身。大阪府立堺東高等学校卒、大阪芸術大学芸術学部音楽学科作曲専攻卒。昭和音楽大学講師。
本名は「ふみあき」であるが、すかんち等一部バンドでは「ぶんめい」の読み仮名を芸名として使用していた。
小川文明 経歴
1960年7月14日に大阪府で生まれる。5歳からピアノのレッスンをうけるが、最初は嫌で仕方なかったものの、ビートルズの曲が弾けたのでうれしくなり、だんだん音楽にのめり込んでいく。中学1年生の時にNHKの『ヤング・ミュージック・ショー』でキース・エマーソンを観て衝撃をうけ、漠然と将来の職業を思い描く。
高校2年生から作曲を七ッ矢博資に師事して、シェーンベルク、バルトーク、ジョン・ケージ、スティーヴ・ライヒなど現代音楽に傾倒し、大阪芸術大学音楽学科作曲専攻に入学。卒業後、ドラムの菅沼孝三と結成したブラック・ペイジでキングレコードからデビューする。
プログレッシブ・ロックの普及に努めながら、44MAGNUM、MALTA、小曽根真、陣内大蔵、中間英明、奥野敦士、林田健司、筋肉少女帯、少年隊、光GENJI、SMAP、モーニング娘。、桃井はるこ、松浦亜弥、桑名晴子、詩人の血、oh! penelope、小堺一機など様々なアーティストのアレンジ、レコーディング、ステージをサポートする。
小川文明 経歴
その後、ROLLYと出会い、すかんちのキーボードを担当し、同時にギターレスのロック・キーボード・トリオ：Suzy Cream Cheeseを結成する。ここでは自己のオルガン・スタイルを探求している。また、真心ブラザーズ、Funk-A-Diddle、Spice Five、文太郎etc.でもキーボードを担当した。
2014年4月末頃から体調を崩して入院していたが、6月25日に容態が急変し同日午後に死去した。53歳没。
中国酒
中国酒（ちゅうごくしゅ）とは、中国大陸で製造されるアルコール飲料、又は中国に由来する製法により製造されるアルコール飲料。おおまかに言って、中国の北部と西部では「白酒」（蒸留酒）が、東部と南部では「黄酒」（醸造酒）がおもに製造・飲用されている。
中国酒 言葉
中国では酒の種類がとても多く、「酒」という言葉は中国酒全般のことを指す。
台湾では、日本酒と中国酒両方とも庶民の生活に並存しており、日中の酒はお互いに融合していることが多い。両者を区別をしやすくするために、中国酒と日本酒に似ている種類がある場合は、必ず「中国の○○酒」「日本の○○酒」という呼び分ける。
日本では、商標法施行規則第6条別表に定めるところでは、商品類として「中国酒」があり、具体例としては「ウチャピーチュー（五加皮酒）、カオリャンチュー（高粱酒）、パイカル（白酒 (中国酒)）、ラオチュー（老酒）」の4種類の中国酒を定められている。また、江戸時代に尾張国、三河国で造られた日本酒を、京・大阪と江戸の中間地の酒の意で中国酒と呼んだ。
中国酒 種類
中国酒の種類は以下の例で挙げられる：
蒸留酒の分野
水と塩を加えて作った料理専用の料酒（代表は花彫酒。一般的なスーパー・家庭でも見られるお酒。日本の料理酒や味醂に当たる）
中国産のトウモロコシ・ジャガイモ・薩摩芋から作った白酒（代表は茅台酒と二鍋頭、茅台酒はお金持ち向けのお酒、それに対して二鍋頭は庶民のお酒）
高粱から作った高粱酒（代表は中華民国の金門高粱酒）
醤油から作った醤油酒（代表は燕麥燒酒）
お酢から作った醋酒
閃ウラン鉱
閃ウラン鉱（せんウランこう、uraninite）は、二酸化ウラン (UO2) よりなる鉱物。等軸晶系、硬度は 5 - 6、比重は 7.5 - 10。硫酸、硝酸、フッ化水素酸に可溶。
全ての閃ウラン鉱は、ウランが崩壊した結果として少量のラジウムを含む。また、少量のトリウム、希土類なども含む。
ウランは、1789年にマルティン・ハインリヒ・クラプロートによりこの鉱物から初めて発見された。
閃ウラン鉱 ピッチブレンド
変種ピッチブレンド（pitchblende、瀝青ウラン鉱）は、塊状の閃ウラン鉱（非晶質）。ピッチ状の油脂光沢を持つことから命名された。
エレクトロン (ISS)
エレクトロン（Elektron）は、国際宇宙ステーション (ISS) で使われているロシア製の酸素発生装置である。エレクトロンは電気分解で酸素を生成する。この製法では、ステーション内で他から回収した水分子を電気分解して酸素と水素に分離する。酸素は船室内に放出され、水素は船外に廃棄される。
国際宇宙ステーションの3基のエレクトロン酸素発生装置は不具合が起こりがちで、酸素ボンベや固体燃料酸素発生装置（Solid Fuel Oxygen Generation : SFOG）キャニスターなどの予備装置を使わなければならなくなることがある。各キャニスターは、1人が1日に必要な酸素を供給できる。
ロシアのエレクトロン酸素システムを補って、最終的には6人の乗組員を支えるために、NASAはSTS-121のディスカバリーで同様のアメリカ製のシステムを届けた。これは2007年から運用が開始されることになっている。
エレクトロン (ISS) エレクトロンの故障
2006年9月18日 : 調子の悪いエレクトロン・ユニットから発生した煙により、NASAのフライトエンジニアが「宇宙船緊急事態」を宣言。焦げ臭いにおいから、別のエレクトロンの火災が疑われたが、そのユニットは「非常に熱い」だけであった。無臭で腐食性がある水酸化カリウムが漏れ出し、ISSクルーはやむを得ず手袋とフェイス・マスクを装着した。ゴム製の密封シールが過熱したために、異臭が発生したものと推測されている。事件が起きたのは、スペースシャトル・アトランティスが分離した直後、補給ミッション（宇宙旅行者のアニューシャ・アンサリが搭乗）が到着する直前である。2006年10月のプログレス補給船で新しい弁とケーブルが届けられ、2006年11月にようやくエレクトロンは復旧した。
新耳袋
『新耳袋』（しんみみぶくろ）は、現代の怪談・怪異譚を百物語形式で収載した書物である。
新耳袋 概要
木原浩勝と中山市朗の二人が膨大な取材と怪異の経験者への直接的な裏づけ調査を元に、体験者のプライバシーを意図的に秘匿してリライトしたものとされているが、本作を原作とした映像化作品として作中にて登場人物が事実上全員死亡する話（例：劇場版 怪談新耳袋 異形 収録 第2話「赤い人」）も含まれるなど、そもそも情報提供行為が不可能である（情報提供出来る怪異現象体験者が存在し得ない）と疑われる作品も幾つか含まれる。テレビドラマ・劇場版『怪談新耳袋』、および『怖い日曜日』シリーズの原作でもある。また伊藤潤二による漫画化もされている。
木原は大学時代に中山の下宿に泊まりこんだ時に三日三晩怪談をやったのが面白くメモを取り始めたのがきっかけであったと証言している。タイトルは江戸時代に南町奉行を務めた旗本・根岸肥前守鎮衛の随筆『耳嚢』に由来し、その志を受け継ぐという意図から名付けられた。
新耳袋 概要
1990年に扶桑社より『新・耳・袋 - あなたの隣の怖い話』として出版されたが絶版となり、その後1998年にメディアファクトリーより『現代百物語「新耳袋」第一夜』として再版がスタートした。
扶桑社版では本当に100話を収録していたが、メディアファクトリー版の『～第一夜』を出版する際「お寺の大天狗その一・その二」を一話にまとめ第七章狐狸妖怪を見たという十三の話を十二の話に変更し、内容はそのままに話数を99話として発行した。
2010年8月にオリオンから『新耳袋ラムネ』が発売された。このラムネのパッケージの一部がミニブック（二枚に折り込んであるだけであるが）になっており、切り離すと本シリーズから抜粋した怪談が一話収録されている。
新耳袋 漫画作品
またこれとは別に竹書房が発行する漫画雑誌『サムケ』Vol.1に「2階」と「乗客」の漫画化作品が掲載されている。作画はそれぞれ藤堂裕と田邊剛。
2012年からはホーム社の季刊漫画雑誌『コミック特盛』の看板連載となり、雑誌名の副題にもなったほか上記のように単行本化されている（2014年4月発売の春号より『新耳袋 アトモス』）。
増山麗奈
増山 麗奈（ますやま れな、1976年12月25日）は、日本の女性画家、映画監督、ジャーナリスト。芸術家、パフォーマー、作家、反戦・反原発の市民運動家と、様々な肩書を持つ。
2016年の参院選出馬の際の肩書は「映画監督」としていた。
一般社団法人「ユーラシア国際映画祭」代表理事（東京都日野市多摩平2丁目5-1）、「氷河期ネット」代表。映像・アート制作「アースアートファクトリー」代表。雑誌『ロスジェネ』『月刊タイムス』元編集委員。
増山麗奈 人物
千葉県千葉市出身。東京都日野市在住。1989年、千葉大学教育学部附属小学校卒業。1992年、千葉大学教育学部附属中学校卒業。1995年3月、日本大学習志野高等学校卒業。同年4月、東京芸術大学入学。2002年、東京芸術大学美術学部絵画科油画専攻中退。
アーティストとしては、過激な路上パフォーマンスや、女性性（特に性的な面）を全面に押し出した作品群などで話題を呼ぶ。自伝『桃色ゲリラ』（社会批評社刊）を原作とした、子供時代からの再現ドラマを含めたドキュメンタリー映画『桃色のジャンヌダルク』（鵜飼邦彦監督）を制作。「人前で乳房をさらして行う母乳アートや、セクシャルな女性の肢体を描くネオ春画などで有名」とある。Yahoo!ショッピングに「増山麗奈ショップ」を開き、自作の絵画などの作品をインターネット上で販売している。
挿絵を担当した絵本『幼なじみのバッキー』（月曜社刊、企画・原作・作画指示・編集：澤田サンダー）が第10回岡本太郎現代芸術賞に入選。
増山は「ちんどん屋の玉三郎」こと吉野繁と結婚し長女を出産したが離婚した。その後、戦場・環境ジャーナリストの志葉玲と再婚し、次女で中学生写真家(当時の肩書)として個展を開いたり、毎日小学生新聞に連載している小原玲の弟子のの藍沙を出産したが、2022年6月に離婚した。
増山麗奈 人物
2011年の東日本大震災と福島第一原発事故を契機として、ロサンゼルスへ避難しようとカンパを募ったが、結局関西へ自主避難。2015年12月まで兵庫県神戸市北区に在住していた。
2016年の第24回参議院議員通常選挙に東京都選挙区から立候補するため、2015年12月に東京都日野市へ転居。2021年現在、日野市に在住している。
祖父は日本社会党富山県本部書記長などを務めた増山直太郎。自身も2016年の参議院選挙に社会民主党公認で立候補したが、落選した。得票数は93,677票（1.51%）。増山は出馬時、前回の参院選で東京選挙区から初当選した「生活の党と山本太郎となかまたち」の山本太郎の政治活動を評価していた。
増山麗奈 インターネット・SNSにおける言動
扶桑社が運営するニュースサイト「HARBOR BUSINESS Online」2021年2月3日付にて、増山はQアノンの陰謀論に傾倒していたことを自ら告白。ドナルド・トランプや2020年のアメリカ大統領選、翌年の議事堂襲撃事件などについて「ひょっとして、私は真実ではない情報をSNSなどで積極的に拡散し、暴力を肯定・拡散する側に回っていたのではないだろうか……」と述べた。また増山はその中で「陰謀論はサスペンス映画のように刺激的だった。深夜にネットサーフィンして陰謀論の動画を見ることが習慣化し、楽しみになっていた」「陰謀論を信じて期待していたが、何も起こらなかった。睡眠時間を削って情報を集めていた自分が虚しく詐欺に遭ったような気持ち」とも述べている。なお増山は、自身のこうしたQアノンの陰謀論への傾倒について「やらかした」と表現している。
向精神薬、特にベンゾジアゼピン系睡眠薬・抗不安薬や、発達障害の治療に使用されるアトモキセチン（商品名ストラテラ）などについて「薬物依存になる」「投薬が逆に精神疾患を生む事実を隠蔽している」などと主張して、精神科の薬物治療に反対している。しかしそのことについて書いた記事中で、ベンゾジアゼピン系向精神薬とオピオイド系鎮痛薬を混同していたことを指摘され、謝罪して訂正した。
グレイディ・サイズモア
グレイディ・サイズモア3世（Grady Sizemore III、1982年8月2日 - ）は、アメリカ合衆国ワシントン州シアトル出身の元プロ野球選手（外野手）、野球指導者。左投左打。
グレイディ・サイズモア 経歴
ワシントン州シアトルで1982年8月2日、カレッジベースボールで活躍した黒人の父グレイディJr.と白人の母の間に誕生。父はボルチモア・オリオールズの大ファンで、特にカル・リプケン・ジュニアとエディ・マレーがお気に入りだった。その父に買ってもらったバットを、1歳半になったころのサイズモアが振ってみたところ、そのスイングはあまりにも幼児離れしたものだったという。
ワシントン州内にあるカスケード高校に進学したサイズモアは、野球のほかアメリカンフットボールやバスケットボールなど様々なスポーツで活躍する。特にフットボールではラッシングヤードやインターセプト数で同校の記録を塗り替える活躍だった。そのためアリゾナ州立大学やクレムゾン大学、カリフォルニア大学、ワシントン州立大学など複数の大学がサイズモアに奨学金の申し出を行った。その中からサイズモアは、野球とフットボールの奨学生としてワシントン大学へ進学することに決めた。
2000年のMLBドラフト3巡目（全体75位）でモントリオール・エクスポズが、高校を卒業したサイズモアを指名。サイズモア自身ほとんど考えもしなかったプロからの指名で、有望な新人という扱いでは決してなかったが、入団・プロ入りを決意した。
グレイディ・サイズモア 経歴
2002年6月にバートロ・コローンらとのトレードで、リー・スティーブンス、ブランドン・フィリップス、クリフ・リーの3選手と共にインディアンスへ移籍。
2004年7月21日にメジャーデビューした。
2005年には、フアン・ゴンザレスの怪我もあって中堅手のレギュラーに定着。4月22日のシアトル・マリナーズ戦で故郷シアトルに凱旋を果たし、家族や友人らの前でプレイするという思い出深い場面を迎えている。その後も活躍し、シーズン成績は打率.289・22本塁打・81打点・22盗塁を記録した他、ロベルト・アロマー以来球団史上2人目となる20二塁打・10三塁打・20本塁打・20盗塁を達成した。シカゴ・ホワイトソックス監督のオジー・ギーエンはサイズモアを高く評価しており、シーズン最終戦でインディアンスと対戦し勝利した後、フィールド上にいたサイズモアと握手し彼を賞賛した。
グレイディ・サイズモア 経歴
2006年シーズン開幕直前の3月29日に、年俸調停権取得前のサイズモアと6年2,345万ドル（7年目の2012年は球団オプション）で契約を延長した。その年のレギュラーシーズンでは全162試合に出場し、53二塁打・11三塁打・28本塁打・22盗塁を記録。50二塁打・10三塁打・20本塁打・20盗塁の全てを1シーズンで達成したのは、チャック・クライン以来74年ぶりMLB史上2人目のことであった。また長打数は92で、これは本塁打王のデビッド・オルティーズ（レッドソックス）や長打率リーグトップのトラビス・ハフナー（インディアンス）を抑えてリーグ1位である。7月にはオールスターゲーム初選出も果たした。
グレイディ・サイズモア 経歴
2007年は、開幕戦から6試合で4本塁打を記録する好調なスタート。前年に続き全162試合に出場し、打率は前年より下がったものの、四球が初めて100を超えたことで出塁率は前年を上回り、また3年連続で20本塁打・20盗塁を記録。シーズン終了後には、自身初のゴールドグラブ賞を受賞した。2008年は、開幕から1か月程経った4月26日のニューヨーク・ヤンキース戦で右足首を痛め、翌日の試合を欠場。この時点で連続試合出場は、継続中のものとしては最長の382まで伸びていたが、2005年以来の欠場でこれが止まった。それでも2試合欠場後の29日から復帰を果たすと本塁打を量産し、7月のオールスターでは試合前日に行われるホームランダービーにも出場。8月26日には自身初のシーズン30本塁打・30盗塁を達成した。シーズン終了後にはゴールドグラブ賞とシルバースラッガー賞を同時受賞している。
グレイディ・サイズモア 経歴
このように過去4年にわたって活躍を続けていたが、2009年は一転して公私ともに不調の年を送ることになる。まず、シーズン開幕前の3月に開催された第2回ワールド・ベースボール・クラシックにアメリカ合衆国代表として参加する予定だったが、大会直前に左足付け根を痛めて辞退した。更にその後は左肘も故障し、MLBレギュラーシーズンでも低迷が続く。6月上旬から中旬にかけて20試合に欠場した以外は出場を続けたが、9月3日の試合を最後に戦線離脱し、左足付け根と左肘を手術してシーズンを終えた。オフには、恋人に送るために撮影したというほぼ全裸のプライベート写真が流出し、大きなスキャンダルとなった。
2010年は33試合に出場した後、左膝の手術のため戦線を離脱した。
2011年はマイナーでのプレーを経て4月17日に復帰したが、5月と7月にいずれも右膝を痛めて故障者リスト入りした。そのまま戦線離脱し、ヘルニア手術を受けた後9月に復帰したが、シーズン通じて71試合の出場に留まった。オフにインディアンスは2012年分の契約オプションを破棄したため、10月31日にFAとなった。レッドソックスやマリナーズなどと契約交渉を行ったが、結局インディアンスと1年500万ドルで再契約を果たした。
グレイディ・サイズモア 経歴
2012年は2月にキャンプを前にして腰痛を患い、さらに3月に背中の手術を受け、開幕後も復帰を果たせずにいたが、8月には右膝の痛みのため今季のプレーを断念することが球団から発表された。10月29日にFAとなった。
2014年1月22日にボストン・レッドソックスと75万ドル（出来高を合わせると600万ドル）の1年契約を結んだ。メジャーリーグでは3年ぶりのプレーとなった3月31日のオリオールズとの開幕戦では本塁打を放った。その後もサヨナラ打を放つなどの活躍もあったが、52試合の出場で打率.216と安定せず、6月17日にDFAとなり、6月18日に放出された。
2014年6月24日にフィラデルフィア・フィリーズとマイナー契約を結んだ。AAA級リーハイバレー・アイアンピッグスで10試合に出場し、7月11日にフィリーズとメジャー契約を結んだ。10月23日に年俸200万ドルの1年契約で再契約に合意した。
2015年は開幕から39試合の出場で打率.245、OPS.584という成績で、5月29日にDFA、6月1日にFAとなる。
2015年6月22日にタンパベイ・レイズとマイナー契約を結ぶ。28日にメジャー契約となり25人枠入りする。移籍後はレフト及びライトを中心に58試合でプレーし、打率.257・6本塁打・27打点・3盗塁という打撃成績を残した。守備ではレフト (29試合) 、ライト (14試合) ともに1失策・DRS - 1だった。2チームトータルでは、97試合の出場で打率.253・6本塁打・33打点という内容だった。また、この年の最後のホームラン (6号弾) にて、通算150本塁打を達成した。11月2日にFAとなった。2016年はどのチームにも所属していない。
2017年2月に古巣インディアンスの選手育成部門のアドバイザーに就任することが発表された。その後家庭を優先するためしばらく働いていなかったが、アリゾナ・ダイヤモンドバックスのインターンスタッフとして2023年に仕事に復帰した。
2024年からシカゴ・ホワイトソックスのコーチとなり、同年8月にはホワイトソックス監督のペドロ・グリフォルが成績不振で途中解任されたことを受けて暫定監督へ昇格した。2025年はウィル・ベナブル新監督の下で攻撃コーディネーターを務めた。
2025年11月15日、翌2026年よりミネソタ・ツインズの一塁コーチに就任することが発表された。
グレイディ・サイズモア 選手としての特徴
2005年以降4年連続で20本塁打・20盗塁（2008年は30本塁打・30盗塁）を記録し、2007年・2008年にはゴールドグラブ賞を受賞するなど、走攻守揃った外野手としてメジャーリーグを代表するリードオフマンとなりつつあったが、2009年以降は度重なる怪我に苦しみ、十分な出場すらままならない状態が続いた。