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ナヌカザメ 生態
他のナヌカザメ類と同様に、襲われた時に胃に水や空気を吸い込んで膨らませることができる。これによって岩の隙間に体を固定し、引きずり出されにくくする。日和見的で非常に貪欲な捕食者で、1mの雌個体の胃から、約20cmの魚が10匹・15cmのイカが15匹得られた例がある。主に魚食性であり、ヌタウナギのほか、外洋を高速遊泳する種を含む最低でも50種の硬骨魚を捕食している。獲物としてマサバ・マイワシ・ウマヅラハギ・チゴダラなどが重要である。小型のサメとしては珍しく、カラスザメ科・トラザメ科（特にトラザメとその卵）・ガンギエイとその卵・シビレエイなど最低でも10種の小型軟骨魚も捕食する。小さな同種個体を共食いすることもある。主にヤリイカやコウイカ属などの頭足類も頻繁に捕食され、カニ
・エビ・等脚類なども稀に捕食する。幼体の餌は、場所によって顕著に変化する。
ナヌカザメ 生態
卵生で、特に繁殖期はなく一年を通して繁殖する。成体雌の卵巣は右側のみが機能し、輸卵管は左右が機能する。比較的多産だと考えられ、卵巣には様々な発達段階の多数の卵子を含む。一度に、1本の輸卵管につき1個、合計2個の卵を産む。数年間雄と接触しなかった雌でも産卵できることが知られており、精子を蓄えることができると考えられる。卵鞘は財布型で、長さ12cm・幅7cmと比較的大きく、分厚い。表面は滑らかで縦に筋が入っており、色は不透明な淡黄色で縁は黄色い。四隅からは長い巻きひげが伸びる。胚は、11cmになると外鰓が消失し、皮歯の形成が始まり、淡褐色の鞍状模様が出現する。孵化には約1年かかり、孵化時は16-22cmである。飼育下での調査では、孵化後には1日に最大0.77mm成長すると報告されている。雄は86-96cm・雌は92-104cmで性成熟する。成熟後の成長は非常に遅い。寄生虫として、回虫の Porrocaecum cephaloscyllii、ウオビル科の Stibarobdella macrothelaが知られている。
ナヌカザメ 人との関わり
人には無害。飼育環境にはよく慣れ、水族館での繁殖も行われている。日本と台湾での底引き網によって混獲され、市場で販売される。分布域での集中的な商業漁業は個体数に影響を与えていないようだが、より多くのデータが得られるまではIUCNは保全状況を情報不足としている。
ルーズベルト郡 (ニューメキシコ州)
ルーズベルト郡 (英: Roosevelt County) はアメリカ合衆国ニューメキシコ州にある郡。2000年の総人口は18,018人で、郡庁所在地はポーテイルズである。
ルーズベルト郡 (ニューメキシコ州) 地理
総面積は6,358 km² (2,455 mi² )。陸地面積は6,342 km² (2,448 mi²)で、水面積は16 km² (6 mi²)で全体の0.26%である。
ルーズベルト郡 (ニューメキシコ州) 人口統計
以下は2000年国勢調査における人口統計データである。
マーチン・シェリダン
マーチン・シェリダン (Martin J. Sheridan、1881年3月28日 - 1918年3月27日)は、アメリカ合衆国の陸上競技選手。16歳のときにアメリカに移民してきたアイルランド系のアメリカ人である。ジム・ソープが登場するまでの最高の陸上競技選手。アル・オーターが登場するまでの最高の円盤投選手である。
1904年セントルイス、1906年アテネ（非公式大会）、1908年ロンドン大会の円盤投で金メダル。さらに、1906年には砲丸投で金メダル。1908年にはこの大会だけ行われたギリシャ式円盤投でも金メダルを獲得。合計5つの金メダルを獲得した。（公式には3つ）
これら5つの金メダルに加え、1906年には石投げ（6.4 kg）、立ち高飛び、立ち幅跳びで銀メダルを獲得。1908年には立ち幅跳びで銅メダルを獲得した。
シェリダンの時代には、世界記録というものが公式的なものではなかったが、1902年から1911年の間に少なくとも円盤投で15回の世界記録を樹立している。
シェリダンは、ニューヨーク市警に勤めていたが、37歳の誕生日の前日に肺炎で亡くなっている。
古代劇場 (アルル)
アルルの古代劇場は、紀元前1世紀末に建造されたローマ劇場の遺跡。アルルの古代遺跡群の中でも、円形闘技場に次ぐ規模を誇った巨大建築物の遺跡であり、現在は市内の他のローマ遺跡等とともに、ユネスコの世界遺産に登録されている。
古代劇場 (アルル) 構造
劇場は3つの部分に分かれていた。カウェア（cavea, 観客が座る半円状の空間）、役者たちが芝居を披露する舞台、そして美しく飾られた壁面である。
カウェアは直径102メートルの階段状座席（33段）で10000人を収容できた。この数字は、アルルでは円形闘技場の2分の1の規模にあたる。この座席では、観客たちは社会階級に応じて分けられていた。内側の階段席やオーケストラ席には、貴族や騎士などが陣取った。
当時の舞台は幅50メートル、奥行き6メートルの木製の平板で出来ており、舞台装置などを収納していた。
奥の壁は3階建てになっていて装飾が施されており、コリント様式の3本の柱が立てられていた（現存するのはそのうち2本である）。また、壁には悪天候のときに舞台を守るためのテント上の屋根が付けられていたと推測されている。壁龕には、現代では「アルルのヴィーナス」の名称で知られる女性像が据え付けられていたとされる。この女性像は現在パリのルーヴル美術館に展示されているが、発見時に右腕が失われていたため、現在のヴィーナスは当時の姿そのままではない。
古代劇場 (アルル) 用途
円形闘技場などとは異なり、劇場で観客たちに披露されたのは、演劇であった。古代ギリシャ式や古代ローマ式の喜劇、悲劇、パントマイムなどが、おそらくは上流の人々に供されていたのである。祭りのときに主として神々に捧げるための演劇の場合、観劇は無料であった。これは皆が参加できるようにするためである。
古代劇場 (アルル) 歴史
アルルの劇場は、デクマヌス（都市の東西を貫く大路）の途上に当たる、オチュールの丘の上に建てられた。建造は紀元前40年ころに始まり、前12年ころに完成した。装飾の豪華さは、アウグストゥスからもアレラーテ（現アルル）が重要視されていたことをうかがわせる。ギリシャの場合とは違って、この場所はディオニュソスではなくアポロンに帰属するものとされた。
劇場は5世紀初頭までは使われ続けていたが、この頃に、喜劇や異教の見世物に激しい敵意を見せていたキリスト教会は、イレール大司教の下で、サン＝テチエンヌ大聖堂（現サン＝トロフィーム教会）建造のための石切り場として使うようになった。おそらく6世紀末から7世紀初頭の間に、劇場跡は城砦化され、「ロラン塔」などの塔も据え付けられた。
次第に、劇場敷地内は住宅や路地で切り分けられるようになっていった。邸宅が建てられたほか、特にイエズス会などの修道士会はコレジオなども建てるようになった。1755年から1789年に、二本の柱が見えていた修道院の中庭から、劇場跡は再発見された。
その発掘作業は1825年から当時の市長シャルトルーズ男爵のお陰で着手された。1840年には史跡の保存調査を行っていたプロスペル・メリメのリストにも加えられ、1860年に発掘が完了した。
古代劇場 (アルル) 現在
現在では、中世に城砦化したときの城壁に含まれている階段席の跡などしか残っていない。「オーケストラ」は、アポロンに捧げられた祭壇の壁龕の跡をとどめている。また、舞台を飾り立てた柱の二本も残っている。
この遺跡は、現在でもアルルの映画祭などに用いられ、観客たちを楽しませている。
只野和子
只野 和子（ただの かずこ、1959年3月15日 - ）は、日本の女性アニメーター、キャラクターデザイナー、イラストレーター。スタジオ・ライブ出身で、現在はスタジオびゅうん所属。広島県出身。血液型はB型。
別名義にただの かずこ、タダノ カズコ、KAZZ（カズ）、KAZZ・T・びゅうん!。日本アニメーター・演出協会 (JAniCA) 会員。『美少女戦士セーラームーン』のキャラクターデザインで知られる。
夫はアニメーターの松下浩美。
ヴァルスドルフ (オーバーフランケン)
ヴァルスドルフ (ドイツ語: Walsdorf) は、ドイツ連邦共和国バイエルン州オーバーフランケン行政管区のバンベルク郡に属する町村（以下、本項では便宜上「町」と記述する）である。バンベルクの西約10km、アウラハ川の渓谷に位置する。
ヴァルスドルフ (オーバーフランケン) 地理
この町は、公式には5つの地区 (Ort) からなる。このうち孤立農場などを除く集落を以下に列記する。
ヴァルスドルフ (オーバーフランケン) 歴史
ヴァルスドルフの名を挙げている最も古い文献上の記録は、1317年に記されたヴュルツブルクの最も古い土地台帳である。この土地は、ロイタースハイム・フォン・リスベルクのバンベルクの封土になった。この土地はその後、1399年にテュングフェルトの領主の支配下に入り、1524年にはヴォルフ・フォン・クレヴェルスハイム（= クライルスハイム）に譲渡された。特に1525年以降のクライルスハイムの治世はこの村の形成に重要な働きをなした。宗教上の所属を定め、村の構成を整え、村は市場の開催権を持つシュタイガーヴァルト北部の裕福な村として繁栄した。やがてこの村の領主は宗教改革の支持者となり、マルティン・ルターがヴォルムスへ向かう際、その警護を務めた。家臣もこれに続き、プロテスタントの教理を受け容れたため、バンベルクの司教本部と何十年にも及ぶ争いが始まった。
こうした歴史は、現在でも、カトリック信者が圧倒的な周辺地域に対し、高い割合(40%)のプロテスタント・ルター派信者がいるという人口構成として影響を与えている。
ヴァルスドルフ (オーバーフランケン) 歴史
クライルスハイム男爵の独立した騎士領は、1806年にライン同盟に加盟したことで、バイエルン領となった。しかし、1848年に封建制度が廃止されるまで、この村はクライルスハイム家の所領であり、保護・被保護の関係は、1964年初めに解消されるまで続いた。
1978年5月1日に、それまで独立した自治体であったコルムスドルフ（ファイゲンドルフ地区とツェッテルスドルフ地区）とエアラウとが自発的に合併した結果、ヴァルスドルフとなった。同時にヴァルスドルフは近隣町村のシュテーガウラハ、リスベルク、プリーゼンドルフと行政共同体を形成したが、1979年12月31日にこの共同体は解消された。1980年1月1日からは、シュテーガウラハとヴァルスドルフだけからなる、シュテーガウラハ行政共同体を形成している。
この地域の人口は、1970年 1,412人、1987年 1,695人、2000年 2,461人であった。
ヴァルスドルフ (オーバーフランケン) 行政
首長は、マリオ・ヴォルフ (Freie Liste) である。
今治商業専門学校
今治商業専門学校（いまばりしょうぎょうせんもんがっこう）は、愛媛県今治市にある専門学校である。
ゴイェスカス
『ゴイェスカス』（西語：Goyescas）は、スペインの作曲家エンリケ・グラナドスが作曲したピアノ独奏のための組曲、またその改作によるオペラである。
ゴイェスカス 概要
題名はスペイン語で「ゴヤ風の（音楽）」という意味で、フランシスコ・デ・ゴヤの絵画やタペストリーの下絵に霊感を受けて作曲されており、オペラはピアノ曲よりも多くの楽曲素材が使われている。
ゴイェスカス ピアノ組曲
ピアノ独奏用の組曲は1911年に作曲され、同年3月11日にカタルーニャ音楽館において初演された。
『ゴィエスカス』は、「恋する若者たち」（Los majos enamorados）という副題を掲げており、グラナドスが非常に愛好したゴヤの作品に関連づけがされている。だからといって、楽曲と特定の絵画との間に確たる一致が見られるわけではない。したがって各楽章の題名は、絵画の音楽的な描写を示しているというよりも、むしろ気分の問題にすぎないのである。グラナドスは次のように記している。
「私が夢中になったのは、ゴヤの心理状態や彼のパレット、ゴヤ自身、彼のミューズであるアルバ公夫人や、彼とモデルや愛人、おべっか使いたちとの口論。白みがかったあの桃色の頬と対比をなす、黒いビロードの生地。アコヤガイのような手と、漆黒の装飾品にもたれかかったジャスミンの花。こういう人目を引かないものに、私はとり憑かれているのです。」
ゴイェスカス ピアノ組曲
『ゴィエスカス』は2部構成の6曲からなり、全曲を通奏すると1時間弱を要する。第7曲の「わら人形」は、最初から正編6曲の中に含まれていたわけではなく、同名オペラの第1曲の編曲にほかならないが、現在では正編とまとめて演奏されるようになりつつある。ちなみに「わら人形」は、グラナドスの「ゴヤ風」の作品の中では唯一、現存する絵画に実際に対応した楽曲である。第8曲「ゴヤ風のセレナード」は、1909年に『ゴィエスカス』の草稿として作曲されながらも、正編から外され、近年に再発見されるまで長年忘れられてきた。
恋する若者たち 第1部 Los majos enamorados, parte I : 
1．愛の言葉 Los requiebros
2．窓辺の語らい Coloquio en la reja
3．燈し火のファンダンゴ El fandango de candil
4．嘆き、またはマハと夜鳴きうぐいす Quejas, o la maja y el ruiseñor
ゴイェスカス オペラ
オペラは1915年に作曲され、「恋する若者たち」（Los majos Enamorados）という副題が添えられた。サルスエラの様式で作曲され、全1幕3景からなり全曲を通して演奏しても50分に満たない、小ぢんまりとした国民オペラである。スペイン語の台本はフェルナンド・ペリケ・イ・スアスナバール（Fernando Periquet y Zuaznabar）が担当した。パリのオペラ座での初演が予定されていたが第一次世界大戦の影響で中止となり、初演は1916年1月28日にニューヨークのメトロポリタン歌劇場において行われた。初演は大成功であったとする説と、賛否両論に分かれたとする説がある。なおグラナドスは、この作品の初演のために夫婦で渡米し、帰路の船でドイツ軍潜水艦による無差別攻撃に遭い、悲劇的な最期を迎えた。
第1景と第2景をつなぐ間奏曲はオペラのほかの部分を圧するほどの人気を博し、グラナドス自身によるピアノ独奏編曲
や、ガスパール・カサドによるチェロとピアノや、ピアノ三重奏のための編曲などがある。しかし「わら人形」とともに元となったピアノ組曲には含まれていない曲で、上演の準備中に指揮者の要望に応え、差し替え用として一晩で急遽書かれたものである。
『オペラ名曲百科』と1915年刊のヴォーカルスコアを参照した。
ゴイェスカス オペラ
合唱…マハ（派手好きの娘たち）Majas 、マホ（伊達男たち）Majos
『オペラ名曲百科』と "The New Grove Dictionary of Opera"
を参照した。
舞台は1800年ごろのマドリード。
第1景
下町の広場。若者たちが騒いでいるところにパキーロが現れ、次いで恋人のペーパも馬車に乗って現れる。通りかかったロザーリオをパキーロが踊りに誘い、フェルナンドやペーパはそれぞれ嫉妬し腹を立てる。
第2景
ランプに照らされた酒場。ペーパとロザーリオ、パキーロとフェルナンドが悶着を起こし、男たち2人の決闘の申し入れに発展する。それをよそに若者たちは歌い、歌い手の独唱に合わせてファンダンゴを踊る。
第3景
ロザーリオの家の庭。ナイチンゲールの声を耳にしたロザーリオは、「どうしてナイチンゲールは影のなかで歌うのでしょう」Por qué entre sombras el ruiseñor とアリアを歌う。フェルナンドが登場して情熱的な二重唱となる。約束の時間が来てフェルナンドは決闘の場に向かい、ロザーリオは後を追う。悲鳴が響き、瀕死のフェルナンドが現れる。ロザーリオの腕のなかでフェルナンドは息絶える。
ブラック・インディアン
ブラック・インディアンは、アフリカ黒人とアメリカ・インディアン両方に祖先を持つ人間、またはアメリカ・インディアンに同化して生活してきたアメリカ黒人などを指す。
ブラック・インディアン インディアンと黒人の関係
現在アメリカ本土で暮らす黒人の約40%がインディアンの祖先を持つと言われている。アフリカ黒人奴隷は合衆国に連れてこられたのち、特にアメリカ南部では逃亡奴隷となって、セミノール族などのインディアン部族に迎え入れられ、インディアン戦争を助け、彼らとの間で文化交易や混血の歴史を歩んできた。インディアン起源のいくつかの習俗は、アフリカ黒人社会に古くから取り込まれ、文化として現在まで根付いている。両者はアメリカ合衆国黎明期から根本的な生活文化レベルで最も密接に係わり合いを持ってきた民族でもある。
インディアンと黒人の関係は良好または緊張の2面性を持つ。インディアンの中にも、黒人を受け入れるグループとそうでないグループがある。多数派の白人アメリカ社会に同化したインディアンなどで、白人の立場から黒人を扱おうとする者もいる。19世紀には白人主人から逃亡した黒人奴隷が、インディアングループに捕らえられ、またしても奴隷にされるという事実もあったようだ。（後の1930年代に、WPAの伝統口承史を保存するプロジェクトでこのことが詳しく述べられている。）しかし、上述のように合衆国が領土拡大の為に元々住んでいたインディアン達を駆逐していく中で、インディアンと黒人は時に結束して抵抗運動をすることもあった。さらに抵抗運動の対象は奴隷制や人種差別にまで広がった。
ブラック・インディアン インディアンと黒人の関係
現在、インディアンと黒人の間でお互いの理解と協力を促進するあらゆる努力がなされている。両民族同士の結婚は今も健在である。しかし、インディアンの儀式において重要な「踊り」のリズム感の違いが、両者を隔てる大きな要素ともなっている。インディアンの踊りはステップを踏む「縦ノリ」なのに対し、ブラックインディアンの踊りは、黒人由来の腰を振る「横ノリ」なのである。彼らが踊りに参入すれば、重要な踊りの作法はまったく狂ってしまうのである。
「ブラック・インディアン」として知られる人物は、実際にインディアン伝統文化の影響の強い環境で育っている。黒人家族たちが代々受け継ぐインディアンの口承史話も、DNAテストの裏づけなどから信憑性は高いといわれている。またブラック・インディアンの中でインディアンコミュニティーに帰属を求める者の多かった流れを受けてチェロキー族は2006年、約1,000人の黒人系アメリカ人をチェロキーの正式メンバーとして認めている。1970年代には、この帰属は認められていなかった。
直江信綱
直江 信綱（なおえ のぶつな）は、戦国時代から安土桃山時代にかけての武将。長尾上杉氏の家臣。越後国山東郡与板城主。
直江信綱 生涯
元は総社長尾家の出身で、長尾顕方の九男とも、長尾景秀の次男ともいわれる。上杉家の重臣・直江景綱の娘・船と結婚し、婿養子となって直江与兵衛尉信綱と名乗る。天正5年（1577年）3月5日に養父・景綱が死去すると、直江氏の名跡と奉行職を継ぎ馬廻として上杉謙信に仕えた。天正5年（1577年）9月23日、手取川の戦いに参戦。
天正6年（1578年）の謙信急死後に勃発した御館の乱では上杉景勝方に付いて、景勝と共に春日山城に籠る一方、本拠地の与板城に残る直江氏一族や配下の与板衆を動員して周辺の上杉景虎派の討伐を進めた。この功により、乱後に新当主となった景勝のもとで重用されたが、天正9年（1581年）9月9日、重臣・河田長親の遺領を巡る諍いにより春日山城内で会談中のところを毛利秀広に襲われ、山崎秀仙と共に殺害された。この時、信綱は身を守ろうと脇差を抜いて斬りかかったが、抵抗むなしく逆に返り討ちにあったという。
信綱の死後、妻の船は景勝の命令により景勝腹心の上田衆・樋口兼続と再婚させられ、直江家は兼続を当主として存続することになった。なお、信綱と船の間の子であるかは定かではないが、船が養母（実際に養育した時期があったかも不明）である子（後の清融阿闍梨）がいたが、兼続を婿として迎える頃に何らかの理由で出家させたのではないかといわれている。
サンミゲル郡 (ニューメキシコ州)
サンミゲル郡（San Miguel County）は、アメリカ合衆国ニューメキシコ州にある郡。人口は2万7201人（2020年）。郡庁所在地はラスベガスである。
サンミゲル郡 (ニューメキシコ州) 地理
総面積は12,265 km² (4,736 mi² )。陸地面積は12,217 km² (4,717 mi²)で、水面積は48 km² (19 mi²)で全体の0.39%である。
サンミゲル郡 (ニューメキシコ州) 人口統計
以下は2000年の国勢調査における人口統計データである。
長尾景孝
長尾 景孝（ながお かげたか）は、戦国時代の武士。高津長尾氏6代・総社長尾氏9代当主。
長尾景孝 略歴
父・長尾顕景は上野国守護代の地位を獲得したが、勢力を拡大した長野氏によって圧迫された。
大永7年（1527年）、幼児であった景孝は顕景から家督を譲られた。しかし天文15年（1545年）に弟・景総に家督を譲った。天文20年（1551年）の最後に以降の史料にほとんど名前が見えなくなることから程なく没したとも考えられる。その一方で、景総が早くから後北条氏に仕えていた事が確認される事から、上杉憲政が越後に落ち延びた時に同行して、総社長尾家の家督が景総に奪われた可能性も否定できない。
長尾景孝 伝承
一部の伝承に景孝が直江信綱であるとする説もあるが、現在はほぼ否定されている。50歳を過ぎた成人武将が家臣筋の婿養子になることは年齢的にあまりにも現実的ではないからである。ただし、直江信綱が長尾景孝の子など、総社長尾家の関係者であった可能性も否定は出来ず、この問題の確定には新たな関連史料の出現を待つしかないと見られている。
Celebration (小泉今日子のアルバム)
『Celebration』（セレブレイション）は、小泉今日子の初のベスト・アルバム。1984年12月5日にビクター音楽産業から発売された。規格品番は、LP：SJX-30249、CT：VCH-10270、CD：SJX-30249。
Celebration (小泉今日子のアルバム) 概要
本作以前に、カセットテープ限定販売「SUPER BEST THANK YOU KYOKO」とCD限定販売『Absolute Best For CD』がリリースされているが、本作はLP・CD・カセットの3種が初めて同時発売された作品である。LPの初回盤、プロモ盤はクリアレッドのカラーレコード仕様になっている。
内容は小泉名義のシングル10曲、あんみつ姫名義のシングルが1曲、本作用録音楽曲1曲、計12曲で構成される。1曲目に収録されているアルバムタイトル曲の「Celebration」を除き、1982年3月のデビュー曲「私の16才」から84年9月の「ヤマトナデシコ七変化」まで（あんみつ姫名義を含め）発売順に収録されている。ちなみに「Celebration」はラッツ&スターがプロデュースした楽曲であり、田代マサシが作詞、鈴木雅之が作曲・編曲、他のメンバーはコーラスを担当している。
オリコンチャートで週間4位を記録し、40万枚近いセールスを記録。年間17位を獲得した。
シエラ郡 (ニューメキシコ州)
シエラ郡（Sierra County）は、アメリカ合衆国ニューメキシコ州にある郡。2000年の総人口は13,270人で、郡庁所在地はトゥルース・オア・コンシクエンシーズである。
シエラ郡 (ニューメキシコ州) 地理
総面積は10,972 km² （4,236 mi² ）。陸地面積は10,827 km² （4,180 mi²）で、水面積は145 km² （56 mi²）で全体の1.32%である。
シエラ郡 (ニューメキシコ州) 人口統計
以下は2000年国勢調査における人口統計データである。
緑のカーテン
緑のカーテン（みどりのカーテン）とは、植物を建築物の外側に生育させることにより、建築物の温度上昇抑制を図る省エネルギー手法である。または、そのために設置される生きた植物を主体とした構造物である。
その効果としては、窓をおおうように設置されることによりカーテンとしての遮光のほかに、建築物の外壁により蓄積された熱の軽減や、植物の蒸散作用（じょうさんさよう）の時に発生する気化熱によって周囲の温度を抑制したり、植物の光合成の過程で発生する二酸化炭素を吸収して地球温暖化の緩和をしたり、酸性雨や紫外線や急激な温度変化による外壁の劣化を軽減したりすることも考えられる。そして植物の観賞や果実の収穫も期待されている。
また、木などで日差しを防ぐ物をグリーンカーテンともいう。
環境技術としては壁面緑化（へきめんりょくか）にあたるもので、「緑のカーテン」という呼称は、個人や市民ベースの省エネルギー運動の範囲での比較的小規模な構造物を指すことが多い。そして大規模な壁面緑化には、外壁に直接植栽する手法などもあるが、「緑のカーテン」と言った場合には、つる植物などを窓を覆うように繁茂させたカーテン状の構造物を指すことが多い。
緑のカーテン 歴史
歴史的には、遮光・目隠しの効果を有するものが古くから用いられてきた。日本では、夏の風物詩でもあるすだれ、店舗や家庭で使われる暖簾といったものがあり、外国でもカーテン、ブラインド等が存在する。特にブラインドについては、エジプトの初期王朝から使われていた。しかし、これらはすだれを除き室内に用いられることが一般的であり、素材は加工品かつ無生物であるため、日光が当たり続けると熱を持ち、熱放射が起こるという欠点がある。こうした欠点を補う方法として、外断熱であり、生きた植物体を使用することにより気化熱による継続的な温度抑制が期待できる緑のカーテンが利用される。家庭をはじめ学校や公的機関でも用いられている。
緑のカーテン 概要
打ち水に似た原理である。夏季高温時において、太陽光の遮断と断熱、および植物葉面からの蒸散による気化熱を利用して、建築物の温度上昇を抑えることを主な目的とするが、居住環境整備としての遮光や目隠し、植物の鑑賞も目的の内である。また、地球温暖化対策の一環として、植物の生体活動による大気中の二酸化炭素の減少を期待する向きもある。太陽光が建築物内部に入射することを抑えるため、窓を覆うように設置されるのが基本であるが、建物全体を覆えば外壁の蓄熱を防止したり、日射による急激な温度変化や酸性雨、紫外線がもたらす外壁の劣化予防にも繋がる。窓を覆う場合は防犯や光害、バードストライクの防止が期待できる。また煤塵や花粉などのエアロゾルの吸着効果もあり、特にヘデラにその効果が高い。
緑のカーテン 概要
植物は主につる植物が用いられ、支柱に絡ませたり外壁やネットに這わせたりして栽培する。
秋には葉を落とす落葉性の植物が用いられることが多い。
常緑性の植物も利用できるが、その場合は冬季も遮光効果を発揮してしまうという難点がある。遮光の目的から、葉がよく茂り高く這い登るツタやキヅタなどの植物が多く選ばれるが、家庭や学校では、鑑賞や生育観察、収穫等の目的を兼ねてアサガオやキュウリ、トマトなども使われる。最近では、比較的病害虫に強く栄養価も高いことなどからツルレイシ（ニガウリ、ゴーヤー）も用いられている。栽培される植物は、一年草ではヘチマ、キュウリ、アサガオ、ユウガオ、ツルムラサキ、オカワカメ、フウセンカズラ、ルコウソウ、インゲンマメなど、多年草ではキウイ、クレマチス、フジ、ブドウ、ヤマノイモ、トケイソウ（パッションフルーツ）、アケビ、ホップ（セイヨウカラハナソウ）などである。沖縄などの暖地では熱帯性のつる性植物の利用が期待できる。
緑のカーテン 教材としての扱い
環境省の学校等エコ改修・環境教育モデル事業の一環として緑のカーテンを導入する学校もある。カーテン面積の計算や二酸化炭素の吸収量の概算といった直接的な内容から、土作りや灌漑などの理科的内容、地球環境問題や持続可能性といった社会的なテーマまで、学校により多岐に渡る内容の教育が展開されている。
スピーデー章
スピーデー章（スピーデー あきら、本名：林章（はやし あきら） 1928年1月2日 - 1980年6月）は、神奈川県横浜市出身のプロボクサー。第3代・第5代・第7代日本フライ級王者。
スピーデー章 来歴
1947年デビュー。その名のとおりスピードを身上とする技巧派で、1952年、「無冠の帝王」と言われた強豪串田昇との日本フライ級王座決定戦に勝ち、王者となる。以後6度の防衛に成功、破った挑戦者の中には先述の串田のほか、後の東洋王者三迫仁志も含まれる。1955年、三迫の再度の挑戦に屈し王座を失うが、同年三迫が東洋タイトル挑戦のため返上した同タイトルを田口久雄と争って判定勝ち、王座に返り咲いた。その半年後に大上光忠に敗れ王座を失うが、翌年の再戦で雪辱、三度目の日本タイトル獲得を達成した。その三ヶ月後、岩本正治のラッシュに屈して王座を失い、引退した。
通算戦績73戦49勝（10KO）13敗1分9EX1無判定
1980年、京浜東北線の列車事故で死亡。
オートハープ
オートハープは複数のコードバーを持つ弦楽器である。オートハープは、その名前にもかかわらず全くハープではなく、ツィターに属する楽器であり、一般名称は「chord zither(コード化されたツィター)」である。オートハープの特徴は、本体に一連のコードバーがダンパーに取り付けられており、これが押されると目的のコードを形成する弦以外のすべての弦がミュートされて和音を出せることである。オートハープという言葉は、かつてはオスカー・シュミット社の商標であったが、メーカーを問わずに使うことが可能となった。
オートハープ 概要
オートハープは、アメリカではブルーグラスとフォークの楽器として使用されてきた。おそらく、最も有名なのは カーター・ファミリー の メイベル・カーター と サラ・カーター によって使用されたことである。オートハープはリズム楽器として演奏するのを学ぶのは比較的簡単である。しかし、メロディー楽器として弾くことも可能であり、それは、よりオートハープに打ち込んでいる演奏者に大きな報酬をもたらしている。ニューポート、ペンシルベニアのマウンテンローレルオートハープギャザリング、ウィラメットバレーオートハープギャザリングとカリフォルニアオートハープギャザリングでは、最近の楽器製作者製の楽器とそれらを用いた演奏がコンテストなどで賞賛されている。
現在のオートハープは36本または37本の弦を有する。しかし、48本もの弦を有する例もいくつかある。それらは全音階(1、2または3キーモデル)か半音階で張られている。オートハープはしばしばリズム楽器として考えられるが、近代的なプレーヤーは明確なメロディーを出す能力に非常に長けている。ダイアトニックプレーヤーは、個々の弦をとても正確にピッキングしている間にダンパーボタンを「ポンピング」するオープンコード(open-chording)テクニックを使用することによって、バイオリン曲を挑戦的な速度まで演奏することができる。
オートハープ 概要
ロック・ポップス界においては、1960年代にラヴィン・スプーンフルのジョン・セバスチャンが使用していたことで知られる。
オートハープ 歴史
オートハープの起源に関してはいくつかの議論がある。Charles F.Zimmermannという名前のフィラデルフィアのドイツ移民は、1882年にある楽器の設計の特許US 257808 を取得した。それは、演奏中に特定の弦の音を消すためのメカニズムを含んでいた。彼は発明を「オートハープ」と命名したが、後のオートハープと異なり、その楽器の形状は対称で、垂直に動く弦に対してフェルトを持つコードバーが水平に動いた。 Zimmermannが今までにこの初期設計の楽器を商業的に生産したか否かは知られていない。ドイツ、マルクノイキルヒェンのKarl August Gütterは、今日演奏されているオートハープと最も類似している「Volkszither」と呼んだモデルを作った。 Gütterは1883－1884頃、彼の楽器に対するイギリス特許を取得した。 Zimmermannはドイツへの訪問から戻った後、1885年にGütterデザインの生産を始めたが、彼自身の設計の特許と覚え易い名前でも生産を始めた。Gütterの設計した楽器は非常にポピュラーになったため、Zimmermannは発明者としてしばしば間違われた。
オートハープ 歴史
「オートハープ」という名称は1926年に登録商標として登録され、現在、U.S. Music Corporation(この会社のOscar Schmidt事業部がオートハープを製造している)によって権利が主張されている。しかしながら、アメリカ特許商標庁の登録では、権利としては「Mark Drawing Code (5) WORDS, LETTERS, AND/OR NUMBERS IN STYLIZED FORM」だけをカバーしている。George Ortheyとの訴訟において、Oscar Schmidtは単語「Autoharp」の様式化されたレタリングの所有権の主張のみが可能で、名称自体は一般名称へ移行した。その結果として、例えば、雑誌「Autoharp Quarterly」は一般的な意味での Autoharp という単語を使用したマークを登録することができる。そして、Orthey製楽器(他の職人製楽器も)は、訴訟前の「Dulciharp」ではなく「autoharp」として売り出すことができる。
オートハープ 構造
オートハープの胴体はほとんどが木製で、形は長方形の角の一つが切り取られた台形である。トップは無垢材か集成材のいずれかであり、サウンドホールを備えるものが多数を占める。サウンドホールはアコースティック・ギターのような円形が多く、個人ビルダー製のものには円形以外のものも少なくない。
胴体には複数の木材を積層したフレームが存在し、ピアノやツィターに使用されているものに似たチューニング・ピンを打つためのピンブロックがトップに位置している。ピンブロックの反対側には、金属製のヒッチピン、または弦のエンドボールを差込む溝付きの金属アンカーが存在する。
弦の真上には、プラスチック、木、または金属で作られたコードバーがある。コードバーの弦に面した側にはフェルトまたは発泡体のミュート用パッドが取り付けられており、上面にはボタンが取り付けられている。コードバー両端にはスプリングが位置しており、押し下げられた状態から開放された際にコードバー押し戻すようになっている。
ボタンには、コードバーを片手で押し下げられた際に弦をミュートして得られる和音の和音名が記されている。
楽器の背面には、通常、木製、プラスチック製、またはゴム製の3本の「足」が付いている。これは、当初、オートハープが机の上で演奏されていたことの名残でもある。
オートハープ 構造
弦は、コードバーの下を通り、アンカーまたはヒッチピンとチューニングピンとの間でトップと平行に張られる。
現代のオートハープは、ほとんどの場合、36弦であるが、多いものでは47弦や48弦のモデルもある（例えば、Orthey Autoharps No.136でト長調とニ長調にチューニングされている）。
弦は、多くは不完全なクロマチックにチューニングされるが、ダイアトニックまたは完全なクロマチックのスケールに変更されることもある。標準モデルには、12、15、21本のコードバーがあり、メジャー、マイナー、ドミナントの7thコードを選択できるようになっている。これらは、歴史的または体系的な理由で配置されている。また、ダイアトニックの1キー、2キー、または3キーのモデル、および和音の数が少ないモデルや追加和音があるモデル、弦の並びが通常と逆なモデル（43弦28コードのChromaharp Caroler）など、様々な特殊モデルも生産されている。
音域は弦の数と調律によって決まる。標準的な36弦のクロマチック・オートハープの音域はF2からC6までの3½オクターブである。ただし、完全なクロマチックチューニングにするためには44本の弦が必要となるため、この範囲内では完全にクロマチックにはならない。
36弦のクロマチックチューニングを以下に示す。
オートハープ 構造
ベースオクターブは主にダイアトニックな低音を出すために機能しており、また、テナーのオクターブにはG♯3が欠落している。また、楽器の音域の完全にクロマチックな部分は、A3（中央のCの下のA）から始まる。
Orthey、Fladmark、Hollandsworth、D'Aigle、Baker、Daniels、およびGoose Acresなどのような現代の楽器製作者によるダイアトニックな単一キー楽器はその華麗な音で知られている。これは、個々の音に対する弦を倍にすることによって実現されている。ダイアトニックスケール中にない音に対する弦は必要ないので、その分の余分なスペースが複弦用に使用され、その結果、ミュートされた弦がより少なくなる。 2キーおよび3キーダイアトニックオートハープは、シングルキーハープで演奏することができなかった変化音を含む曲を可能にするため、また、2または3キーでの演奏能力を増すため、複弦の数を減らす必要がある。GDAのような5度の円(五度圏：サークル・オブ・フィフス)の3キーハープは、しばしばフェスティバルまたはキャンプファイアハープと呼ばれる。これは、フェスティバルのキャンプファイアーの周りで演奏する際に、より好まれるキーでフィドル伴奏が簡単にできるためである。
12コードの標準的な工場出荷時のコードバーレイアウトは、2列になっている。
オートハープ 構造
15コードの標準的な工場出荷時のコードバーのレイアウトは、2列になっている。
21コードの楽器の標準的な工場出荷時のコードバーのレイアウトは3列となっている。
コードバーのレイアウトは、納入された楽器にも、カスタマイズ後の楽器にも、さまざまなものがある。
1960年代までオートハープを増幅するためのピックアップは、初歩的なコンタクトマイク以外には存在しなかった。
1960年代初頭、ハリー・デアーモンドがこの楽器のために「バー・マグネティック・ピックアップ」を設計し、ロウ・インダストリーズ社が製造した。ピンカートンのアソート・カラーズは1966年のシングル「Mirror, mirror」でこの楽器を使用している。ロッキー・エリクソンとエイリアンズの1979年のハード・ロック・アルバム「The Evil One」では、ビル・ミラーのエレクトリック・オートハープが使用されており、このエレクトリック・オートハープは音楽に「耳障りなエッジ」を与えている
。
写真は1930年にリファインされたオスカー・シュミット社の「モデルA」である。このハープは、デアーモンド社製の磁気ピックアップを2基（コードバーの下に1基）搭載しており、ダイグル社製の微調整機構とダイグル社製のコードバーアセンブリを備えている。
1981年に登場したシンセサイザー版のオートハープであるオムニコードは、「デジタル・ソングカード・ギター」とも表現され、最新モデルの「Qコード」が現在の商品名称となっている。
オートハープ 演奏方法
当初、オートハープはコンサート・ツィターのように卓上に平置きし、左手でコード・ボタンを押下し、右手には通常、べっ甲、プラスチック、または圧縮されたフェルトで作られたギター用のフラットピックを持ち、1度のストラムにてコードバーの下側の狭い範囲で複数の弦を弾いて和音を鳴らしていた。
このような演奏方法によって、オートハープは和音伴奏のリズム楽器として考えられるようになり、現在でも多くの人がそのように考えている。しかしながら、新たなテクニックが開発され、最近の奏者はメロディを演奏することもできる。例えば、ダイアトニック・オートハープの奏者は、個々の弦を弾きながらボタン押し離ししてコードバーを「ポンピング」するオープンコード奏法でフィドルの曲を演奏することができる。熟練したクロマチック・オートハープ奏者も、様々なメロディー、和音、複雑なリズムの伴奏を含むソロを演奏することができる。
20世紀半ばに、オートハープをテーブル上ではなく、膝の上に保持し、または楽器の背（足）を胸に当てて直立した状態で演奏することが行われるようになった。
オートハープ 演奏方法
グランド・オール・オプリーのセシル・ヌルは、1950年代にこの演奏スタイルを最初に公の場で採用したとされている。このポジションでは、左手は今までとは異なりコードボタンを楽器の反対側から操作し、右手はコードバーの上側の部分でストラムすることにより演奏を行う。(下のJoe Butlerのイラストを参照してください)
この演奏モードは、ピッキングできる弦の範囲を広くでき、音色の可能性を広げられるので非常な人気となり、すぐに他の演奏家、特にカーター・ファミリーのメンバーにも採用された。
1970年代初頭までには、いくつかの演奏家がフィンガー・スタイルのテクニックを試していた。ブライアン・バウアーズはこの奏法の達人となり、右手の5本の指すべてを使った複雑なテクニックを開発した。これにより、彼はソリストとして独立したベース音、コード、メロディ、カウンター・メロディを演奏することができるようになった。また、ブライアン・バウアーズは楽器にストラップを付け、立ったまま演奏できるようにした先駆者の一人でもある。
オートハープ 著名な演奏者
初代カーター家の母メイベル・カーターは、1940年代後半に、娘たちである「カーター姉妹」との共演の際にリード楽器としてこの楽器を使用して、この楽器を有名にした。他にもサラ・カーター、ジャネット・カーター、ジョニー・キャッシュ、そしてカーター・シスターズの全員がこの楽器を演奏してた。カーター家のメンバー全員の膨大な数の録音には、オートハープの使用されたものが含まれている。メイベル・カーターの孫娘カーリーン・カーターはステージやレコーディングで頻繁にオートハープを演奏しており、祖母へのトリビュート曲である "Me and the Wildwood Rose "ではオートハープを使用しています。
ブライアン・バウアーズはオートハープを複雑なフィンガーピッキングで演奏するスタイルを開発し、1970年代のディラーズとのブルーグラス・パフォーマンスに参加し、後に自身のソロ・アルバムも作成している。ブライアン・バウアーズは楽器をカスタマイズする実験を早くから行っており、コードバーの上側に右手の指が入るスペースを広く確保するために、コードを8～10和音に絞ることもしばしばあった。また、彼は音楽教育者でもあり、この楽器の強力な支持者でもあり、1993年にはオートハープの殿堂入りを果たしている。
オートハープ 著名な演奏者
キルビー・スノウ（Kilby Snow、1905年5月28日 - 1980年3月29日）は、アメリカの民族音楽家であり、5歳の時にノースカロライナ州のオートハープ・チャンピオンの称号を獲得したオートハープ名人奏者である。彼は、左利きであることを利用して「スラスラ（slurred）」とした音を出す「ドラッグノート」という奏法を開発した。彼の録音は少ないが（1960年代にフォークウェイズ・レコードから1枚のアルバムを出している）、オートハープ演奏者の間で絶大な影響力を持っており、多くの人が最初の現代オートハープ演奏者と考えている 。
ジャニス・ジョプリンは時折オートハープを演奏しており、初期の未発表の録音「So Sad to Be Alone」で聴くことができる
ラヴィン・スプーンフルの曲のいくつかは、ジョン・セバスチャンのオートハープ演奏を特徴としており、「魔法を信じるかい」や「あなたはそうする必要はなかった」。 彼は1979年のRandyVanWarmerヒット曲「JustWhenI NeededYouMost」にも出演しました。
イギリスのシンガー・ソングライター、コリーヌ・ベイリー・レイは定期的にオートワープを演奏しており、2010年のアルバム『The Sea』のタイトル曲をオートワープで作曲している。
オートハープ 著名な演奏者
ノルウェーのアヴァンギャルド・アーティストスターレ・ダグスランドは、オートハープを使った演奏を頻繁に行っている。
シンガーソングライターのブリッテン・アッシュフォードは、2008年にリリースした「There, but for You, go I」をはじめ、オートハープを使用した楽曲で知られている。また、デイヴ・マロイが作曲した4人編成のソング・サイクル「ゴースト・カルテット」では、その役割の一部として定期的にオートハープで演奏している。
2017年には、ドラァグクイーンでシンガーソングライターのトリクシー・マテルがアルバムTwo Birdsenでオートハープを使用した。マテルは通常のドラッグパフォーマンスの一部としてもオートハープを演奏している。
2020年にはルビー・スロートのKatieJane GarsideがアルバムGeiger Counterをリリースしており、その中で彼女はオートハープにフィーチャーされている。
オートハープ 製造
世に流通しているオートハープは上述のようにメーカーで量産されたものが多いが、個人製作のものも存在する。個人でオートハープを製作する職人を「オートハープビルダー」または「オートハープルシアー」と称することもある。
日本におけるオートハープビルダー、および、修理を行う工房には以下がある。
大高目
大高目（おおたかもく）は囲碁用語の一つで、碁盤上の位置を指す言葉。高高目とも呼ぶ。碁盤の隅から数えて（4,6）または（6,4）の地点。布石の段階で隅の着点としてまれに打たれる。
白江治彦・王立誠・依田紀基が一時期愛用した。小目へのカカリを受けての大型で複雑な変化を含む。
隅の黒1またはaの地点を大高目と呼ぶ。
一つの隅に大高目に該当する位置は2箇所あるが、どちらに打つのも同じ意味である。ただし盤上の他の石の配置によって、戦略上異なる意味を持つ。
大高目 特徴
四線と六線の交点であり、隅に甘い分辺への発言力は大きい。また、隅への侵入を誘って勢力を築く意味がある。
大高目からのシマリはaの小目が普通だが、周辺の状況に応じてbからdまでの変則的シマリも用いられる。
白からのカカリもaの小目が最も一般的である。これに対し黒はbのツケ、cへの圧迫、手抜きなどの対応がある。
状況によりbと三々に入る手法や、dと一歩遠慮してカカる手段もある。eと星へカカるのはfと両ガカリされ、一般に不利とされる。
大高目 アポロ流
図の黒のような布石を一時期白江治彦が多用し、当時月着陸を果たしたアポロ11号にちなんで「アポロ流」と呼んでいた。
大目ハズシ
大目ハズシ（おおもくはずし、または大目外し）は囲碁用語の一つで、碁盤上の位置を指す言葉。碁盤の隅から数えて（3,6）または（6,3）の地点。
布石のバランスを取るために稀に打たれるが、
空き隅へ単独で打たれることは滅多にない。
隅の黒1またはaの地点を大目ハズシと呼ぶ。
一つの隅に大目ハズシに該当する位置は2箇所あるが、どちらに打つのも同じ意味である。ただし盤上の他の石の配置によっては、戦略上異なる意味を持つ。
大目ハズシ 特徴
三線と六線の交点であり、
隅から離れて甘く、辺への発言力も低位のため大高目に及ばない。
単独で打たれることが少ない所以である。
aへのシマリが最も一般的であり、小目からの大ゲイマジマリと同形になる。
勢力を志向する場合b、c、dなどのシマリも考えられる。eにシマれば星からの小ゲイマジマリと同型。
白がカカるときはaの小目にカカるのが最も一般的である。
bの三々や、簡明を期したcのカカリも考えられる。dにカカれば、星に小ゲイマガカリされて手を抜いた状態と同型。
河原田秀夫
河原田 秀夫（かわらだ ひでお、1936年（昭和11年） - ）は、日本の工学博士、工学者。国立千葉大学名誉教授。
河原田秀夫 略歴
1955年東京都立新宿高等学校を経て1960年慶應義塾大学工学部計測工学科卒業。1965年東京大学大学院数物系研究科応用物理学専攻博士修了。1965年工学博士。1965年より東京大学工学部助手。1967年より同講師。1983年より同助教授を経て1984年より千葉大学工学部教授現在に至る。日本応用数理学会第11代会長。(2000年度)
手抜き (ゲーム)
手抜き（てぬき）とは、囲碁や将棋において、直前の着手に対して応接せずに、離れた場所に着手すること。
手抜き (ゲーム) 囲碁
一般に、戦いの最中や、大きな欠陥を残すような場面で手を抜くのはよくない。しかし手を抜いても大きな損害が出ないような場合なら、思い切って手を抜き、大場に先着するのも重要な戦法である。また、完全に形を決めてしまわず、後に味や含みを残しておくために手を抜くこともある。
星に三々入りしてできる定石の例。ここで黒は1の点にカケツイでおくのが普通。ここで手を抜いて他に回ると、aのキリやbのハサミツケなどを残し、通常よくない。黒1で手を抜いて他に回るのは、よほど特殊な条件の時に限られる。
ツケヒキ定石の途中。ここで白はaやbにツイでおくのが普通だが、手を抜いて他に回る打ち方もある。他の状況を見つつ、aやbにツグか、cやdなどに打つなど選択肢を残しておく手段である。黒から先にaへ切られる可能性もあるが、まだ周囲に利きが残っており、白2子はまだ死にきっていない。
白は1の手でaとサガって根拠を確保しておくのが手堅い手法だが、白1黒2を交換し、手を抜いて他に回る打ち方もある。何も打たずに他に回ると黒aのハネで眼型が失われるが、白1黒2を交換しておけば、黒aに対して白b黒c白dと運んで2子が落ちる。黒に眼型を与え、強化してしまうのと引き替えに、他の好点を目指す手法である。
手抜き (ゲーム) 囲碁
星に対して両ガカリされた際、さらに手を抜いてできる形。下図白1とカケられ、封鎖された形を指す。黒からはaにコスんで生きるべきとされてきたが、bにコスミツケて生きる方が正しいという指摘が呉清源よりなされている。かつては、こうして封鎖されてしまうとどちらにしろ結果は悪く、両ガカリされた段階で黒は1あるいはcなどに打って、頭を出しておくべきであるとされてきた。
しかし人工知能の登場以降、三手抜きして封鎖を受けてもよいとする考え方が出てきた。3手をかけても黒7まで隅であっさりと生きられ、白の外勢にも欠陥が残るため、黒はこれで十分というものである。
手抜き (ゲーム) 将棋
将棋では、次で駒が取られる、自陣に入られるなど対応が必要な状況に対し、受ける手を指さずに攻めるなどの他の手を指す手筋を意味する。
対応しないと不利になることもあり、正確な読みが必要となる。
えび団子
えび団子（えびだんご）とは、エビの調理法および加工食品の1つ。煮物、スープ、鍋料理などの具に用いられる。
エビのすり身に鶏卵や澱粉などのつなぎを加えて練り、手やスプーンで肉団子状に形を整えて茹でるか油で揚げる。好みにより、各種の野菜を加えることもある。
サンゴトラザメ
サンゴトラザメ Atelomycterus marmoratus はサンゴトラザメ科に属するサメの一種。インド太平洋の浅いサンゴ礁に広く分布し、最大で70cmになる。体は非常に細長く、頭と尾は短い。2基の背鰭は後方を向く。体には無数の明暗の点列がある。雄は独特な細長いクラスパーを持つ。
日中は狭い隠れ場所に潜み、夜間に小さな無脊椎動物や硬骨魚を食べる。卵生で、財布型の卵を2個ずつ海底に産む。人には無害で、家庭水槽でも飼育しやすい。生息地の破壊が続いているため、IUCNは保全状況を準絶滅危惧としている。
サンゴトラザメ 分類
実際に記載を行った著者は不明だが、一般的には1830年のMemoir of the Life and Public Services of Sir Thomas Stamford Rafflesにおいて、イギリスの動物学者Edward Turner Bennettによって記載されたと見なされる。種小名marmoratum はラテン語の marmoratus （"斑の"）に由来する。英名の一つであるmarbled catsharkもこれに由来する。1913年、サミュエル・ガーマンはAtelomycterus 属を創設し、本種を含めた。タイプ標本はスマトラ島で捕獲されたものだが、失われたと考えられる。近年までトラザメ科として分類されていたが、2022年に遺伝子の分子的特徴と形態的特徴の組合せからトラザメ科から独立したサンゴトラザメ科へ変更された。
サンゴトラザメ 形態
体は非常に細いが頑丈で、円筒形をしている。頭部は短くて細い。吻はわずかに縦扁して短く、先端は丸い。眼は楕円形で、簡易な瞬膜を備える。後方には中程度の大きさの噴水孔がある。鼻孔は大きいが、幅広い三角形の前鼻弁で大部分が覆われ、前鼻孔・後鼻孔は小さい。前鼻弁は口に達し、後鼻孔と口を結ぶ1対の溝を不明瞭にしている。口は長くて尖り、口角から両顎に伸びる非常に長い唇褶がある。歯は小さく、1本の細い尖頭と1–2対の小尖頭を持つ。鰓裂は5対。
胸鰭はかなり大きい。第一背鰭は後方に向けて傾き、腹鰭の基底の後部に位置する。第二背鰭は第一と似た形だが、少し小さく、臀鰭の基底の前方1/4の点から起始する。成体雄は、腹鰭と臀鰭の間隔の2/3の長さがある、細い円錐形のクラスパーを持つ。臀鰭は背鰭よりかなり小さい。尾鰭は比較的短くて幅広く、下葉は不明瞭で、上葉の腹側後端には欠刻がある。皮膚は分厚く、よく石灰化した皮歯に覆われる。体色は非常に変化に富み、灰色の背景に無数の明暗の斑点が散らばる。鞍状の模様は持たない。これらの斑点は水平に並んで点列を構成し、背鰭の先端や鰓裂の上に白い帯を作る。腹面は白である。最大で70cmになる。
サンゴトラザメ 分布
サンゴトラザメ属では最も広域に分布する種で、パキスタン・インドから東南アジア・台湾・フィリピン・ニューギニアまで見られる。琉球列島が北限である。古い記録ではオーストラリアからも報告があるが、これは近縁種のコクテンサンゴトラザメまたはAtelomycterus fasciatus だと考えられる。底生で、15mより浅い沿岸のサンゴ礁に一般的に見られる。
サンゴトラザメ 生態
マモンツキテンジクザメのように鰭で這い回ることはできないが、細長い体によってサンゴの狭い隙間に入り込むことができる。摂餌活動は午後に始まり、夜明け前に終わる。日中は単独か群れで、サンゴの突出部や沈木などを隠れ場所とする。摂餌後には毎日同じ隠れ場所に戻ることができる。餌は小さな底生無脊椎動物や魚類で、飼育下では、横たわって待ち伏せ、射程圏に入った獲物に突進することが観察されている。
卵生で、雌は一度に2個の卵を産む。各卵は長さ6-8cm・幅2cm程度の卵鞘に包まれる。卵鞘は財布型で、2箇所でくびれる。一端は四角いが、もう一端には2本の短い角があり、その先は短い巻きひげとなる。雌は卵を垂直の岩などに付着させるよりも、むしろ海底においたままにする傾向がある。産卵直後の卵鞘は淡褐色だが、時間とともに色は濃くなる。水温26℃では4-6ヶ月で孵化する。出生時は10-13cmで、背面には明暗の垂直の縞を持ち、白黒の斑点があることもある。その後3ヶ月間で4-5cmほど成長し、体色は薄れて成体のものに近づく。雄は47-62cm・雌は49-57cmで性成熟する。
サンゴトラザメ 人との関わり
小型で丈夫、外見が魅力的であるため家庭水槽での飼育に適していると考えられ、観賞魚としてよく取引される。飼育には最低でも2mの水槽と、十分に入り組んだ隠れ場所が必要である。他の小型のサメより攻撃的で、口の大きさよりかなり大きい相手を捕食しようとすることもよくある。飼育下では20年以上生きることもあり、飼育下繁殖例もある。インドネシア東部などで、サンゴ礁の伝統的な漁業者によって少数が混獲されている。肉・魚粉・肝油として利用されていると考えられるが、小さいため商業価値は限られる。IUCNは保全状況を準絶滅危惧と評価しているが、近い将来に危急種の基準に達する可能性が高い。分布域全域での漁獲圧の上昇に加え、広範な生息地破壊・爆発漁法・水質汚染・建材としてのサンゴ採掘も生存を脅かしている。
カルロス・ジョンソン
カルロス・ジョンソン（Carlos Johnson ,1953年1月17日 - ）はアメリカ合衆国イリノイ州シカゴ出身のブルース・ギタリスト、シンガー。オーティス・ラッシュ、アルバート・キングらと同様右利き用に弦を張ったギターを逆に持って弾く左利きのプレイヤーである。そのアグレッシヴなプレイは早くから地元シカゴでは注目を集め、ビリー・ブランチ＆サンズ・オブ・ブルース、サン・シールズらのレコーディングに参加するなどして活躍した。