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堀川運河 (宮崎県) 歴史
江戸時代初期、日本国内の政局が安定し建物の建築が盛んとなり木材の需要が高まる中、伊東氏飫肥藩は良質な杉材である飫肥杉を日本各地に供給していた。領内の山中で伐採された木材は広渡川を下って河口まで運搬され、河口から集散地である油津港までは大節鼻と呼ばれる岬を迂回し約5kmの距離を海上輸送しなければならなかった。また、油津港はしばしば台風に襲われるが、船を避難させる場所が少なく船数を増やすことが困難であった。
このような状況を改善するために当時の飫肥藩主伊東祐実が運河の掘削を命じ、1684年1月21日（天和3年12月5日）に着工した。地盤の固い場所もあり難工事であったが、1686年4月17日（貞享3年3月25日）に完成し、木材輸送路や船の避難場所として利用された。1903年（明治36年）に石造アーチ橋の堀川橋（国登録有形文化財登録）が架けられた。
堀川運河 (宮崎県) 歴史
1913年（大正2年）に飫肥〜油津間に県営鉄道（後の日南線）が開通し、水運が衰退するとともに次第に使われなくなり、1955年（昭和30年）頃から川底に汚泥が溜まったり、一部が埋め立てられるなど荒廃が進んだ。
1985年（昭和60年）頃から観光資源として注目されるようになり、堀川橋を含めた環境整備が進み、歴史的街並みで知られる観光名所となった。
1992年（平成4年）には堀川橋を舞台として映画「男はつらいよ 寅次郎の青春」の撮影が行われている。
2011年「堀川運河の歴史と伝統を活かしたまちづくり」で、平成23年度手づくり郷土賞受賞。
C♥C♥C
『C♥C♥C』（チュ・チュ・チュ）は、中島椿作の漫画作品。
集英社の漫画雑誌「りぼん」2006年11月号から2007年9月号まで連載された。
C♥C♥C 概要
学校のアルミサッシ窓に羽を挟んでしまった、1匹の蝙蝠を助けたばっかりに、その蝙蝠の飼い主である吸血鬼・ロビンに目をつけられてしまった中学1年生・小島蜜の、すさまじい日常を描いたもの。
C♥C♥C 主な登場人物
小島 蜜　（こじま みつ）
中学1年生だが、外見がほぼ小学生。それがコンプレックスになっている。
ロビン
吸血鬼。セクシーな外見と強引かつものすごく偉そうな性格の持ち主。
コー助　（コーすけ）
ロビンのペットの蝙蝠。外見・性格ともに愛らしい。
アレン
ロビンの兄。一見、優しそうだが凶悪な性格。
C♥C♥C コミックス
りぼんマスコットコミックス（集英社）から全2巻
銀河鉄道999 (アニメ)
『銀河鉄道999』（ぎんがてつどうスリーナイン）では、松本零士作のSF漫画『銀河鉄道999』を原作とした各種アニメ作品について解説する。
銀河鉄道999 (アニメ) テレビアニメ
フジテレビ系列で、1978年9月14日 - 1981年3月26日に全113話 + テレビスペシャル3話が放送され、翌1982年に総集編が放送された。東映動画製作。文化庁推薦作品。最高視聴率は22.8%。なお後述する劇場アニメ版の製作はテレビシリーズ放送開始の3日前に決定されていた。
アニメ化にあたってはさまざまな工夫がなされた。チーフディレクター・西沢信孝がこだわったのは旅をする鉄郎の内面をどう表現するかであった。以下に例示する。
そのストーリーの多くは他の漫画原作アニメ同様に「原作をトレースするスタイル」で、原作のストックが尽きた際には別の松本短編作品をアレンジしたアニメオリジナルエピソードなども盛り込まれた（各話リストも参照）。低年齢視聴者への配慮として過激な台詞回しを抑えたり、結末を変更した作品もある。また、作中のヒロイン・メーテルのヌードシーンなどを一部カットする一方で、原作よりも過激で暴力的な表現も多々見られた。また、文化庁推薦のアニメでありながら10歳の鉄郎が飲酒を行うシーン（「時間城の海賊」ほか）があるなど、教育上、問題のある場面もある。なおテレビアニメ版の最終回は漫画版終了前の放送であったため、原作の結末とも映画版の結末とも異なった独自の展開となっているが、終着駅の消滅とそれに伴うプロメシュームの死、メーテルとの別離という基本的な流れは踏襲されている。
銀河鉄道999 (アニメ) テレビアニメ
次回予告を車掌役の肝付兼太が行い、最後に「次回の銀河鉄道999は、（次回タイトル）に停まります」で締めることが定番であった。例外として、新番組予告の際には「（タイトル）は、いよいよ出発進行!」で、最終回予告の際には「（タイトル）に到着します」でそれぞれ締められている。また、最終話（第113話）のみ、冒頭で表示されるサブタイトルの読み上げも行っている。
スポンサーのポピー（現・プレックス）からは関連商品として、999号に加えて111号から888号までのダイキャストのおもちゃが発売されて、オープニングアニメやアイキャッチなどに登場したが、売り上げは今ひとつだったとされる。
本放送終了後はフジテレビで再放送が数回行われた後、1993年末には日本テレビにおいて3日連続で「歳末波動砲! 松本零士スペシャル」と銘打ち、OVA『ザ・コクピット』と共に、「永遠の旅人エメラルダス」をのぞくテレビスペシャル2本が放送された。1996年には同局にて4月から9月にかけ、テレビシリーズの再放送も行われている（時間帯はともに16時台)。このほか、BSフジ、NHK衛星第2テレビジョン（2010年8月）などでも再放送が行われた。2015年2月からフジテレビTWOにて再び放送されて、2016年にはテレ朝チャンネル2でデジタルリマスター版の再放送を開始したほか、tvkでも2020年7月5日から再放送が開始された。
銀河鉄道999 (アニメ) テレビアニメ
2008年9月よりアニマックスで放送が開始された際には、放送中のCMで「銀河鉄道999クイズ」と題し、車掌役の肝付兼太によるナレーションで本作を収録したDVDやその他関連商品が当たるプレゼントクイズが行われたほか、アニマックス主催により「ミス銀河鉄道999 〜あなたの選ぶメーテル〜」と称してメーテルに似た女性を募集するコンテストも開かれた。審査委員長は原作者の松本が務め、グランプリには元チェキッ娘の藤岡麻美が選ばれた。2009年には15歳未満の男子を対象として「ミス銀河鉄道999」同様にアニマックス主催で鉄郎そっくりの少年を募集するコンテスト「銀河鉄道999 あなたの選ぶ鉄郎」も開かれた。
北海道ではテレビ北海道開局に伴い1990年代末〜2000年初めにかけて19：30から放映されていた時期がある。
※銀河鉄道999の項も参照。ナレーターは高木均で、原作でいうところのキャラクターの心中や状況説明などに使用される「巻紙」の役回りである。
星野鉄郎（ほしの てつろう）
声 - 野沢雅子
主人公。永遠の命を求めてメーテルとともに999号で旅をする少年。年齢は10歳。
メーテル
声 - 池田昌子
ヒロイン。第1話から登場。鉄郎とともに999号で旅をする謎の美女。
銀河鉄道999 (アニメ) テレビアニメ
車掌
声 - 肝付兼太
999号の車掌。テレビ版では第2話で初登場。以後ほぼすべての回に登場するが、第80・81・97話など登場しない回もある。
また肝付は、一部スペシャル番組を除いたテレビ版のすべての回の次回予告を担当し、車掌以外にも1シーンのみ登場する男性キャラクターの声としてたびたび登場している。
鉄郎の母 / 星野加奈江（ほしの かなえ）
声 - 坪井章子
第1話で機械伯爵に撃たれ鉄郎と死別するが、その後も鉄郎の回想などを通じてたびたび登場する。原作と映画1作目においては機械伯爵によって剥製にされているが、テレビ版では剥製にはされていない。
原作、アニメともに劇中で「加奈江」という名前は出てこないが、『銀河鉄道999 PERFECT BOOK』などの関連書籍でこの名前を確認できる。
また坪井はこの他に、第37話でジミー役、第52話でアルテミスの母親役も演じている。
機関車 / C62形50号機
声 - 戸谷公次（ - 第8話、第50話 - 最終話）、山田俊司（第14 - 45話までの一時期）
999号の機関車コンピューター（人工知能）。「機関車」やC62形の愛称「シロクニ」と呼ばれる。時折、車掌と口喧嘩をする。原作及び劇場版での機関車は実際に存在したC62形の48号機であるが、テレビ版のみ架空の50号機となっている。
銀河鉄道999 (アニメ) テレビアニメ
謎の声 / メーテルの父
声 - 田中崇（現・銀河万丈）
メーテルに指令を出す謎の男性の声として第1話から登場、物語の終盤でその正体がメーテルの父であることが明らかになる。
また田中はこのほかに、第66話でタト役、第89話でホワイト役も演じている。
プロメシューム
声 - 来宮良子
物語終盤の鍵を握る人物であり、メーテルの母。テレビ版では第108話「マカロニグラタンの崩壊」で初登場。
オープニングテーマ - 「銀河鉄道999」 / エンディングテーマ - 「青い地球」
作詞 - 橋本淳 / 作曲 - 平尾昌晃 / 編曲 - 青木望 / 歌 - ささきいさお・杉並児童合唱団
主題歌シングルは、オリコンの「TVマンガ・童謡部門」のチャートで1979年度の年間チャート1位を記録した。
主題歌のアニメーション
オープニング曲（OP）では鉄郎やメーテルといった登場人物が一切映らず、主役メカ・999号をはじめとする列車が宇宙空間を飛び交うというものである。3つのバージョンがあり、1番目のものは第7話まで、2番目のものは第8話から第29話まで、3番目のものは第30話から最終話までとなっており、3番目が一番長い期間使用されている。なお、OPに登場する列車や3番目のバージョンに登場するオメガベースなどはすべて、スポンサーのポピーより商品化されている。
銀河鉄道999 (アニメ) テレビアニメ
OP時画面の下部に表示される手書きの歌詞は当時、低年齢視聴者を意識して極力ひらがな・カタカナで表示されることが多かったのに対し、本作OPではほぼ作詞者の記述通りに漢字が使われ、ルビも振られなかった。
最後に「フジテレビ 東映」とクレジット表記されるため、他の系列局で再放送される場合には最後の部分だけクレジット表記を修正した止め絵になる場合が多い。日本テレビでの再放送ではクレジット表記を修正した動画で放送され、1番目のものが最終話まで使用された。
エンディング曲の映像は登場人物がメインとなっている。2パターンがあるが、2パターン目はメーテルの横顔を右半分に大きく取り、左側で鉄郎がゆらゆら浮遊するように映っている場面でバックに列車が追加された程度のマイナーチェンジである。イントロ部分で独楽のように回転しているオブジェは、第1話で鉄郎の母が鉄郎に遺した形見のペンダントである。
各回のサブタイトルは基本的に原作と同様である。前半パートと後半パートで使用されたエピソードが異なる回では、後半パート側の原作サブタイトルが使用されている。『999』以外の松本の他作品を原作とした回には、その作品タイトルを備考欄に記した。これらを収録している短編集の表題については脚注を参照。タイトルコールはなしだが、最終話のみ肝付兼太がタイトルコールを勤めている。
銀河鉄道999 (アニメ) テレビアニメ
『君は戦士のように生きられるか!!』
1979年10月11日放送。テレビシリーズ第12話・13話「化石の戦士」を元に再構成(他に第1話・第5話・第17話が回想シーンで登場)
『永遠の旅人エメラルダス』
1980年4月3日放送。テレビシリーズ第22話「海賊船クィーン・エメラルダス」を元に再構成。
『君は母のように愛せるか!!』
1980年10月2日放送。テレビシリーズ第51話・52話「透明海のアルテミス」を元に再構成。
総集編『少年の旅立ちと別れ』
1982年4月5日放送。鉄郎の回想でこれまでの旅を振り返る。第1話「出発のバラード」、第79・80・81話「時間城の海賊」、第112・113話「青春の幻影・さらば999」を元に構成。
スペシャル版のオープニングは、1979年から山口線で運行されている「SLやまぐち号」こと「C57 1」の実写が最初に映し出され、同機がトンネルに入ってからレギュラーのオープニング映像につながるというもので、C57 1正面の999号のヘッドマークと、デフレクター（除煙板）と炭水車側面にアニメと同様のロゴが合成で書き込まれていた他、冒頭では「山口線で走行している…」旨のテロップが用意されていた。またテーマ曲は後述のゴダイゴによる映画版主題歌であった。
銀河鉄道999 (アニメ) テレビアニメ
撮影は、C57 1が復活し話題となった1979年の9月8 - 9日にかけて行われた。出発は津和野駅から、走行時は仁保駅から小郡駅（注：当時の駅名。新山口駅に改称）へ向かうところ、長門峡駅鉄橋走行、徳佐 - 船平山間、地福 - 鍋倉間、徳佐を出て船平山から白井トンネル、鷲原トンネル等、計6箇所のトンネルを潜る箇所が撮影されている。
なお、日本テレビでスペシャル版を放送した時には、番組開始時に鉄郎とメーテルのやり取りが新規に追加されたほか、コンピューターグラフィックス（CG）を使用したオリジナル映像で999号などがCGで再現された。
系列は本放送終了時点の系列。放送日時は個別に出典が掲示されているものを除き、1978年11月中旬 - 12月上旬時点のものとする。
銀河鉄道999 (アニメ) 映画版
テレビシリーズ放送中に夏休み映画として公開されてヒットした2本の長編作品と、1998年に公開された中編作品がある。先に製作された映画版2作品の大きな特徴として、青春映画にしたいという製作陣の意図により、映画版1作目において主人公の鉄郎の年齢が10歳から15歳へと5歳引き上げられたことと、漫画版・テレビアニメ版に比べ鉄郎の顔が男前になっていることである。鉄郎の顔の変化についての詳細は星野鉄郎#原作・TV版と劇場版旧2作の設定の違いを参照。
映画版ではテレビシリーズとはメインの3人（鉄郎・メーテル・車掌）以外の声優が一部異なり、ナレーターは2作共通で城達也、3作目のエターナル・ファンタジーでは夏八木勲。映画版1作目でペンダントとなっているメーテルの父・ドクター・バンは納谷悟朗が担当している。
のちに映画版1作目と2作目が地上波でテレビ放送されたときはテレビシリーズ同様、フジテレビがゴールデン洋画劇場などの時間枠で放送していたが、1989年と1990年の12月下旬にTBSが奥さま劇場（「冬休みアニメフェスタ」）の時間枠にこれら映画版2作品を前後編に分けて放送したこともあった。
前2作の家庭用ビデオソフト化の際、当時VHSの標準モードの有効長に収まらず、VHS版はカット版となっていた。一方、ベータではβIIの有効長に収まったのでノーカットであった。
銀河鉄道999 (アニメ) 映画版
35mm マスター・ポジフィルムから5Kスキャンした映像を、4KのHDRリマスター化したDolby Vision、並びに音声をDolby Atmos化したDolby Cinema版を、全国7館のDolby Cinemaにて、2022年1月14日より『銀河鉄道999』を、21日より『さよなら銀河鉄道999 －アンドロメダ終着駅－』を上映。4月22日からは通常の映画館で4Kリマスター版が公開された。
漫画版アンドロメダ編を、コンパクトな形で再構成した全編新作のアニメ映画作品。1979年公開。原作の特徴であり醍醐味でもあった旅の途中で出会う様々な人間ドラマを描く要素は殆ど無くなり、純粋に鉄郎の葛藤と機械帝国との対峙を描く物語となっている。製作した東映動画は、設立以来、親会社の東映の下で劇場アニメ映画の制作をしていたが、本作が東映動画にとっての初の自社製作の劇場映画となる。
銀河鉄道999 (アニメ) 映画版
監督のりんたろう、キャラクターデザインの小松原一男、美術の椋尾篁のトリオは松本原作のテレビアニメ『宇宙海賊キャプテンハーロック』のスタッフであり、これを気に入っていた東映動画の今田智憲社長による指名である。従来、東映動画の劇場長編の監督を務めるのは社員のみで、社外の人間に監督を任せたのは初めてのことであった。当時はりんたろう監督の知名度が低いため、興行上の要請で看板としてネームバリューのある市川崑が監修として参加。市川の起用は、大映契約時代に長編アニメへの監督依頼が諸事情で流れたことによる東映側の指名であった。市川は原作を読んだ上で、脚本と絵コンテを見て「原作冒頭の鉄郎の母の死のシーンを回想に回して、旅立ちから映画をスタートさせる」「汽車をリアルなイメージにした方が、逆にファンタジーらしくなる」等、りんたろうらスタッフにアドバイスなどをしている。
銀河鉄道999 (アニメ) 映画版
ストーリー構成は、制作当時までに原作で描かれてきた山場というべきエピソードを中心に再構成。原作・テレビでは旅立ち前の出来事であった機械伯爵との決戦を中盤において実施するなど、時系列の入れ替えが大胆に行われている。999での旅を通じて描かれる鉄郎の成長とともに、『ハーロック』で登場するアルカディア号が、いかなる経緯でトチローの意思を持つようになったのか、未完となっていた漫画『クイーン・エメラルダス』での、トチローを探す彼女の旅の結末なども本作では描かれている。
ラストの鉄郎とメーテルが別れるシーンは、収録の際、野沢・池田共に感極まって泣き出し、他のスタッフももらい泣きしてなかなか進まなかったという。
本作最大の特徴は、原作・テレビアニメ版共に未完結の時点での制作であったにもかかわらず、「これからも鉄郎の旅は続く」といった尻切れにせず、これらに先んじてアンドロメダ編の結末を最初に披露したことである。メーテルの正体や機械の体をただでくれる星の真実といった、序盤から挙げられていた謎の回答を先に見せるという、当時としては大胆な試みがなされた。そのため原作への影響を懸念する声も出たが、原作者の松本は「鉄郎が停車駅で繰り広げる幾多の出会いが大切なのだから大丈夫」と答えたという。また、この制作方針は1986年公開のアニメ映画『北斗の拳』でも踏襲された。
銀河鉄道999 (アニメ) 映画版
東映の岡田茂社長は記者会見で、中高生を対象にして配給収入の目標を10億円としていた。1978年公開の『さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち』一週目の配収の80％の出足だったことから、『さらば宇宙戦艦ヤマト』に比べると客層が低く、小・中学生主体だったことから夜の回の興行が弱く、9月に入って学校が始まると動員力が大きく落ちると見られ、最終的には『さらば宇宙戦艦ヤマト』の60％ぐらいで最終配収12〜13億円と予想された。しかし結果はそれを上回る16億5000万円。『宇宙戦艦ヤマト』の劇場シリーズは大ヒットしても儲け（歩合）をごっそりオフィス・アカデミーに持っていかれるが、『銀河鉄道999』は東映の製作・配給・興行のため旨みが大きく、東映にとっても正に孝行息子であった。1979年度の邦画の第1位で、これはアニメ映画史上初の快挙だった。さらに1980年の第3回日本アカデミー賞特別賞（話題賞）を受賞。映画雑誌『キネマ旬報』のキネマ旬報ベストテンでは17位と、映画としてアニメ映画が評価されていなかった 時代に異例の評価を得る。同じくキネマ旬報の読者選出ベストテンでは5位、ぴあのぴあテンでは8位を獲得している。映画パンフレットも105万部を売り上げ、松本零士ブームの頂点を成した。1970年代後半から1980年代前半に巻き起こったアニメブームを代表する作品の一つである。
銀河鉄道999 (アニメ) 映画版
青木望の音楽によるサウンドトラック『交響詩銀河鉄道999』（CQ-7025）は、オリコンLPチャートで1位、『銀河鉄道999 ドラマ編』（CS-7136-7）も同チャート5位を獲得。当時人気絶頂だったロックバンド・ゴダイゴによる主題歌『銀河鉄道999』もオリコンシングルチャート最高位2位・ザ・ベストテン最高位1位を獲得。当時のアニメ主題歌として歴代最高売上枚数を記録し、シングル売上は120万枚に達した。
アメリカでは『Galaxy Express』の題名で1981年にロジャー・コーマンが設立したニューワールドにより公開された。アメリカ版を製作したのは『風が吹くとき』などを監督したジミー・T・ムラカミで、英語字幕を作り、あまりにも長尺であるという理由で再編集の上、1時間30分に短縮された。映画評論家の森卓也は1983年公開のアメリカ映画『銀河伝説クルール』に影響を与えた可能性を指摘している。
このアニメ映画を元にした小説版は出版社別に3作あり、ソノラマ文庫ではテレビシリーズの脚本を手がけた藤川桂介が、集英社からはコバルト文庫の若桜木虔と少年少女モンキー文庫のはやしたかしの他、原作を掲載していた少年画報社からは井口佳江子により小説化している。
銀河鉄道999 (アニメ) 映画版
2020年10月4日、2020年度後期の番組改編によって新設されたBS12トゥエルビのアニメ番組枠『日曜アニメ劇場』の初回放送作品として放映された。また2022年9月18日にも再放映が行われた。
主題歌 - 「銀河鉄道999」 / 挿入歌 - 「Taking off」
作詞 - 奈良橋陽子、山川啓介 / 作曲 - タケカワユキヒデ / 編曲 - ミッキー吉野 / 歌 - ゴダイゴ
挿入歌 - 「やさしくしないで」
作詞 - 中原葉子 / 作曲 - 中村泰士 / 編曲 - 青木望 / 歌 - かおりくみこ
アルバム『交響詩 銀河鉄道999』
前作からさらに2年後の世界を舞台にした続編。1981年公開。
銀河鉄道999 (アニメ) 映画版
松本零士は、続編を制作したのは、前作では解決していなかった機械帝国の問題に決着をつけ、少年の自立を描くためとして、これをもって『銀河鉄道999』は完結としていた。そのため前作で描かれなかった、生身の人間から魂を抜き取り、機械化人のエネルギーにしていたという「機械帝国の実態」と「メーテル、プロメシューム親子の過去」や車掌の正体という全ての謎を明かしている。生身の人間（鉄郎）と機械化人（黒騎士ファウスト）との戦いに決着をつけることで本シリーズ通じての根本のテーマである限りある命の尊さを印象づけた。機械化世界の衰退とそれへの反発を表現した内容が多く見られ、機械化世界のコントロールの難しさが表現されている。
前作ほどの配給収入を得られない結果に終わったが、目標としていた興行成績はクリアし、商業的には成功。前作の大ヒットにより、会社命令で製作することになったのだが、監督のりんたろうは第1作でやり尽くしたとして、当初監督を固辞していた。プロデューサーの高見義雄も内容的には1作目の輝きが消えてしまったと認めており、アニメ監督の細田守のようにりんたろう作品でナンバーワンとするファンもいるが、一般的な評価は（前作と比較すると）低めとなっている。その一方で、本作における999号の描写はより実車に近いものとなっている。
本作の主題歌「SAYONARA」は30万枚を売り上げた。
銀河鉄道999 (アニメ) 映画版
物語中盤と終盤にて鉄郎に対決を臨む機械化人・黒騎士ファウストは江守徹。前作で絶命したキャラクターの声を担当するキャストも別の役で再登場しており、機械伯爵の柴田秀勝は機関車、クレアの麻上洋子はメーテルの体を狙う機械化人で999号の新ウェイトレス・メタルメナ、トチローの富山敬は惑星ラーメタルで鉄郎を助けたパルチザンのミャウダー、リューズ役の小原乃梨子は『ハーロック』で持ち役だったミーメとして声をあてている。
映画キャンペーンとしては、前作のミステリー列車に引き続き、列車関連として中国大陸SLロマンの旅を50名にプレゼントすることになり、1万人が応募した。公開当日の1時から5時には、ニッポン放送の『オールナイトニッポン』が4時間スペシャルのラジオ番組を放送し、番組内ではラジオドラマも行われた。
原作に相当する漫画が存在しない劇場オリジナル版だが、終着駅のビジュアルデザインは映画公開後も続いた原作漫画にも反映され、プロメシュームの顔を彫刻した巨大なタワーや生身の人間から命の火を抜き取る工場が「るつぼ」として登場している。また、999号が到着する駅の全景を1ページ全部使って載せているシーンでは、松本の筆で描かれた終着駅のラフが用いられている。
銀河鉄道999 (アニメ) 映画版
終盤に『ずっこけナイトドンデラマンチャ』の第6話のゲストキャラ、アル・カポネンとカポネンの子分がカメオ出演しているが、これは第06話の絵コンテ、原画、作画監督、キャラクターデザインを手掛けた金田伊功によるものである。
小説版も前作と同じ出版社3社から出された。コバルト文庫の若桜木虔と、少年少女モンキー文庫のはやしたかしは前作から続投、ソノラマ文庫は脚本を担当した山浦弘靖が執筆した。
ポスターは長岡秀星が描いた。
鉄郎はかつて惑星メーテルを破壊したが、その後も地球での機械化人の勢いは止まらず、機械化人と生身の人間による血みどろの戦いが続いていた。栄華を誇ったメガロポリスも、もはや見る影もなく機械化人との戦いで廃墟となっている。その戦いのさなか、鉄郎宛てにメーテルの声で999への乗車を促すメッセージカードが届けられる。鉄郎が仲間たちと共にメガロポリス99番ホームに向かうと、そこには999が停車していた。銃弾飛び交う中、鉄郎は仲間たちの援護を受け再び999で旅立つ。
主題歌 - 「SAYONARA」 / 劇中未使用曲 - 「LOVE LIGHT」
作詞・作曲・歌 - メアリー・マッグレガー（Mary MacGregor）、ブライアン・ウィットカム、ディビッド・J・ホルマン
銀河鉄道999 (アニメ) 映画版
1996年より再開、出版され発売の漫画の「エターナル編」の映像化。1998年の春休み映画で東映アニメフェア扱いではない。東映動画創業40周年記念のファン投票で1位を得た『長靴をはいた猫』（1969年）のニュープリント版との同時上映の形で公開された54分の中編作品。
「999の年」ということから翌1999年に完結編となる2時間超の長編が予定されており、ストーリー的には導入部のみで完結しない。ポスターや前売券では専ら本作主体のデザインの隅に旧作の「長猫」の紹介が配置された程度にもかかわらず、旧作の「長猫」約80分に対して、新作の本作が54分とOVA程度の時間尺となっており、原作のエピソードが削られたり、それよりも後時系列の物語が含まれたりしていた。東映の直営館には上映終了後に多数の苦情が寄せられ、東映側が目標としていた配給収入7億円に及ばない約2億円の興行結果により、1999年公開予定の完結編の製作は取りやめとなった。
銀河鉄道999 (アニメ) 映画版
当作は「エターナル編」を下敷きにアニメ化しており、従ってテレビアニメ版とも映画前2作とも異なる設定の部分をもつ。部分的に前2作の映画版やテレビ版の設定が継承されていることがあるが、基本的に「原作アンドロメダ編」の設定が引き継がれている。鉄郎の容姿は、原作に準じた形で描写された。テレビ版や初期映画2部作からスタッフは一新されたが、メーテル、鉄郎、車掌の3名はこれまでと同じ担当声優が17年振りに再登板している。再登場となるキャラクターではクレアが皆口裕子、ハーロックが山寺宏一に変更されており、この作品が初登場となるメタノイドの女戦士ヘルマザリア（地獄の聖母騎士）は榊原良子、電子妖精カノンは戸田恵子が担当している。
本作の公開に併せ、1997年10月10日から1998年にかけてニッポン放送の『岩男潤子と荘口彰久のスーパーアニメガヒットTOP10』内とABCラジオで「原作アンドロメダ編」と「エターナル編」の冒頭エピソードを基にした全18話のラジオドラマが放送された。回想シーンに出てくるプロメシュームの姿は原作のものとなっている。
『999』シリーズでは初の、全編デジタル彩色で制作され、999号は3DCGで描かれている。翌年の完結編で「ヤマト」の登場が予定されていたため、本編エンディング直前のカットに後ろ姿で登場した。
主題歌 - 「Brave Love 〜Galaxy Express 999」
作詞・作曲 - 高見沢俊彦 / 編曲・歌 - THE ALFEE
挿入歌 - 「Galaxy Express 999 MOTHER」
作詞 - 冬杜花代子 / 作曲・編曲 - 田中公平 / 歌 - 吉岡小鼓音
上記の作品はすべて東映動画製作。
銀河鉄道999 ガラスのクレア
テレビシリーズ放映中、アニメ映画版の第1作と第2作のあいだにあたる1980年3月15日に、東映まんがまつりの1本として劇場公開された17分の短編作品。テレビシリーズのスタッフにより製作された。TV版第3話では物語の一部として描かれ多少省略されていた部分が詳しく描かれており、クレア役の声優も川島千代子から麻上洋子に変更されている。
銀河鉄道999 虹の道標
北九州博覧祭2001にて公開された作品。内容は、北九州を舞台にしたオリジナル・ストーリー。2010年8月13日にはBS2「全駅停車!銀河鉄道999ぜんぶみせます」にてテレビ放映された。
銀河鉄道999〜夢と希望のステーション〜
京都・東映太秦映画村にて上映された9分間の作品。内容はオリジナル・ストーリー。
銀河鉄道999 ダイヤモンドリングの彼方へ
鹿児島県で開かれたイベント『銀河鉄道999映画祭in鹿児島』で上映。初上映は同イベント開催初日の2009年9月9日。内容は鹿児島を舞台にしたオリジナル・ストーリーで、2009年7月22日の日食で皆既日食を迎えた鹿児島に鉄郎とメーテルが999号で訪れ、鉄郎が宇宙飛行士志望の少年・翔（声：安田早希、成人後は桜塚やっくん）に999のパスを渡すというもの。JAXA宇宙飛行士の若田光一も本人役で登場している。上映時間は16分39秒（999秒）。
銀河鉄道999 (アニメ) プラネタリウム上映作品
銀河鉄道999〜消えた太陽系〜
プラネタリウム番組として製作された作品。公開は「大阪府 / 堺市教育文化センター（2002年5月25日 - ）」「岡山県 / 岡山天文博物館（2002年6月8日 - ）」「熊本県人吉市 / カルチャーパレス（2007年 冬の投影番組）」等。ファンタズマ太陽系を舞台にしたオリジナルストーリーで、東映のアニメーションではなく、全編スライド投影作品である。
銀河鉄道999 for PLANETARIUM
プラネタリウム番組として製作された作品。公開は「東京都 / 板橋区立教育科学館（2002年6月1日 - ）」「大阪府 / 豊中市青年の家 いぶきプラネタリウム館（2002年6月2日 - ）」等。惑星プリズナートを舞台にしたオリジナル・ストーリー。鉄郎が出会った少女ユマは宇宙船建造を夢見ていた。
銀河鉄道999 星空はタイムマシーン
銀河鉄道999 (アニメ) プラネタリウム上映作品
漫画の連載開始30周年記念作品として製作された作品。上記の2作品とは異なり、IMAX用全天周大型映像作品である。全3部を予定しているとされたが、恐竜絶滅をテーマにしたオリジナルストーリーの第1部「太陽系・恐竜絶滅編」が公開されたのみにとどまり、第2部「外宇宙・馬頭星雲編」と第3部「超時空・星空はタイムマシーン編」は製作されていない。純粋なプラネタリウム用作品ではないが、プラネタリウム上映作品としては初めて東映が配給した作品である。映像は全編3DCGとなっている。2007年7月14日より郡山市ふれあい科学館で公開され、全国の大型映像施設（IMAXシアター）で順次公開された。
銀河鉄道999 〜赤い星ベテルギウス いのちの輝き〜
全天周大型映像プラネタリウム番組、CGドームシアター特別番組。制作は東映アニメーション（アニメパート）、有限会社ライブ（CGパート）、コニカミノルタプラネタリウム。監督：上坂浩光、アニメーション監督：勝間田具治、音楽：タケカワユキヒデ、協力：的川泰宣。
ディスカバリーパーク焼津とつくばエキスポセンター他で、2014年1月3日以降より上映。
銀河鉄道999 (アニメ) WEBアニメ
インターネットアニメーション 銀河鉄道999
東映アニメーションとコンテンツジャパンがAdobe Flash（FLASH）で制作、インターネットで有料公開したリメイク作品（1話あたり約15分の短編）。999にちなんで、2002年9月9日9時から全6話を有料配信した（当時の価格は1話あたり500円）。2003年には「銀河鉄道999 不滅の空間軌道」のタイトルで2巻のDVDに収録されて発売。監督はテレビシリーズの西沢信孝と新たに小坂春女が担当。主要なキャストは野沢雅子、池田昌子、肝付兼太に加えナレーターは高木均と従来の配役を踏襲し、原作者の松本零士もメーテルに命令する謎の声として特別出演。また、テレビアニメでは多少のアレンジが加えられていたのに対して、本作は原作漫画に忠実に作られている。
FLASHでリメイクした背景としては制作当時、日本の一般家庭におけるインターネット回線はISDNが多く、（当時としては）高画質なアニメーションを軽量なデータ送信で提供する事が可能と判断されたため。なお当初はFLASHの特性を活かしたインタラクティブ性が取り入れられた配信が成されていたが、DVD版および現在各サイトで実施されている版ではそれは割愛され、普通の映像作品として配信されている。
各話リスト（ネットアニメ）
ゲストキャラクターの声優はテレビアニメ版から変更されている。
銀河鉄道999 (アニメ) WEBアニメ
銀河鉄道999 〜時空を超えたエネルギーの旅〜
九州電力のホームページで公開されていたアニメーションで、九電の事業をPRする内容となっている。原作者の松本零士も参画し、制作費は数千万円。season.1は2010年7月末から1話ずつ配信され、9月24日までに計5話が配信された。2011年2月よりseason.2を全4話公開。現在は配信終了。
銀河鉄道999 (アニメ) その他の作品
リニアエクスプレス999
1989年に開催された世界デザイン博覧会のJR東海リニアステーションで公開された10分間の3D立体映画。鉄郎とメーテルが鉄道の歴史を紹介する内容だった。
花と緑の博覧会 銀河鉄道999
1990年に開催された国際花と緑の博覧会で公開。発注元はジャスコ。3分49秒の作品。
銀河鉄道999〜ガラスのクレア〜
3D立体映画として製作されたCG作品。2000年2月24日から東京の丸の内東映などで公開された。内容はアンドロメダ編の中の一編「ガラスのクレア」を再構成したもの。細田守監督。音楽は東海林修、エンディング曲はゴダイゴ。15分12秒。
ギャラクシーエクスプレス999
エプソン 品川アクアスタジアム内のアトラクションに、フルCGで本作をモチーフにした屋内型コースター。2014年10月31日をもって終了した。「銀河鉄道999」のブルーレイのスペシャルディスクに全4種のコースの映像が収録されている。
銀河鉄道999 (アニメ) その他の作品
「劇場版 銀河鉄道999」シネマ・コンサート
2021年2月6日に国際フォーラム、2月11日にフェニーチェ堺にて開催されたシネマ・コンサート。1979年公開の「劇場版 銀河鉄道999」を、セリフや効果音はそのままに上映しつつ音楽パートをフルオーケストラによる生演奏で再現した。タケカワユキヒデもゲスト出演して主題歌を披露。会場内アナウンスをメーテル役を演じた池田昌子が担当した。本コンサートは好評を博し、同年6月5日に国際フォーラムにて再演された。
銀河鉄道999 (アニメ) テレビ特番など
新竹取物語1000年女王 松本零士の世界
1980年11月11日の火曜日にフジテレビで放送された、『新竹取物語 1000年女王』を紹介・宣伝する特別番組。松本ブームが最高潮だったため、『宇宙戦艦ヤマト』『999』など多くの松本アニメに登場するキャラクターと実写パートを組み合わせて製作された作品。本項目のキャラクターも同番組に比較的多く登場している。詳細は『1000年女王』のテレビ特番の項を参照。
全駅停車！全部みせます「銀河鉄道999」
2010年8月9日から8月13日にかけてNHK-BS2で5夜連続で放送。進行役として車掌に扮したNHKアナウンサー高市佳明と、メーテルに扮したモデルの杏のほか、原作者の松本零士インタビューや声優座談会（野沢雅子、肝付兼太はスタジオに登場し、池田昌子は声のみだった）が放送された。初回と最終回を含むテレビアニメ版計30話のほか、劇場版、原作漫画を加工した映像が加えられたNHKラジオドラマ版が放送となった。
NHKスペシャル 2010年9月18日放送分
銀河鉄道999 (アニメ) テレビ特番など
午後10時より総合テレビで放映されたNHKスペシャルで、松本零士が番組のために描き下ろした『999』のカラー漫画が挿入された。これは画面に映し出された漫画のキャラクターのセリフにアニメの声優が声を当てる形となっており、野沢雅子が鉄郎を、池田昌子がメーテルの声をそれぞれ担当し、BGMもテレビアニメのものを使用していた。
鉄オタ選手権（NHK総合テレビ、BSプレミアム）
「京阪電車の陣」2017年4月15日放送分
「近鉄電車の陣」2017年10月1日放送分
「東武鉄道の陣」2018年2月21日放送分
「阪神電車の陣」2018年5月11日放送分
「京成電鉄の陣」2018年11月17日放送分
「阪急電鉄の陣」2019年2月22日放送分
「西武鉄道の陣」2019年5月22日放送分
「関西私鉄大集合スペシャル」2019年7月26日放送分
「西鉄電車の陣」 2019年9月25日放送分
「名鉄電車の陣」2019年11月20日放送分
「JR西日本の陣」2020年11月20日放送分
中川家司会の単発番組では、どの陣でもメーテルに扮したのは旭堂南鈴（ミスマッチ）。なりきりの鉄郎には、昴生（ミキ、京阪電車の陣）、せいや（霜降り明星、近鉄電車の陣）、益子卓郎（U字工事、東武鉄道の陣）、塙宣之（ナイツ、京成電鉄の陣）、草薙航基（宮下草薙、名鉄電車の陣）がメーテルのお供として、さらに、ご本人・星野鉄郎の声優を扮した田島直弥（アイデンティティ）も登場。偽メーテルには「南海電車の陣」で解答者を務めたZAZYも登場。
大空あかね
大空 あかね（おおぞら あかね、1986年7月15日 - ）は、日本の元AV女優。
ティーパワーズ所属。趣味・勉強、特技・歌。
リチャード・アーネル
リチャード・アーネル（Richard Anthony Sayor Arnell、1917年9月15日 - 2009年4月10日 ）は、イギリスの作曲家。
ロンドン出身。1935年より1939年まで王立音楽大学でジョン・ダイクスとジョン・アイアランドに師事。1947年から1987年までトリニティ音楽院で教壇に立った。彼の音楽は特にトーマス・ビーチャム、レオポルド・ストコフスキー、バーナード・ハーマンによって支持された。
多くのバレエがロンドンとニューヨークの両方で成功を収めた。『パンチ・アンド・ザ・チャイルド』『4月のハーレクイン』『偉大な探偵』などである。また1942年にはロバート・フラハティーが監督したアメリカ合衆国農務省制作のドキュメンタリー映画『大地』の音楽を作曲した。他の作品には7曲の交響曲や、6曲の弦楽四重奏曲、1958年のピアノ曲『フォックス変奏曲』などがある。
さとう音楽事務所
有限会社さとう音楽事務所（さとうおんがくじむしょ）は、宮城県仙台市にある芸能事務所。看板タレントは同社の代表取締役社長でもあるさとう宗幸。
ハイデイ日高
株式会社ハイデイ日高（ハイデイひだか、Hiday Hidaka）は、埼玉県さいたま市大宮区に本社を置く外食企業。低価格ラーメン・中華料理チェーン店「日高屋」を主力事業とする。東証プライム上場企業。
ハイデイ日高 概要
社名は、創業者神田正の出身地である埼玉県日高市（当時は入間郡日高町）に由来する。英語の「high」（高）と「day」（日）を合成し、さらに「日高」を合わせたもの。
地名を直訳して「デイハイ」にしなかったのは、美味しいラーメンを食べて「ハイ（高揚した）な一日（デイ）」になってほしいという思いを込め、逆にして「ハイデイ」としたという。
埼玉県が推進する「みんなでマイボトル運動」の飲食店冷水無料協力店となっている。これは、埼玉県内の該当する日高屋・来来軒・中華一番などの店内で食事をした客がマイボトルへの給水を希望した場合、店側が無料で冷水を提供する活動である。
キャッチフレーズは「熱烈中華食堂」で、各店舗の看板にも「熱烈中華食堂 日高屋」と毛筆書体で大書されている。
全店舗で使用する食材を、機械化され少人数の社員で稼動する行田工場のセントラルキッチンで一元的に製造して低価格を実現している。また、コストをかけずに集客を図れる立地条件として、駅前をはじめとした人通りの多い一等地に、あえて集客力のあるマクドナルドや吉野家の近隣を選んで出店している。
ハイデイ日高 概要
メニューも低価格なだけではなく、定食など飽きの来ないシンプルでスタンダードなものを揃えるとともに、季節に応じた期間限定メニューを展開して、老若男女さまざまな客層のリピート来店を狙っている。
以前は1回利用するごとに次回以降使えるサービス券がもらえた。ハイデイ日高は、本社が所在するさいたま市大宮区を本拠地とするJリーグクラブ・大宮アルディージャのスポンサーも務めている。
生ビールやつまみなどのサイドメニューを豊富にすることで、居酒屋利用層の「ちょい飲み」需要も取り込んでいる。店舗入口に赤ちょうちんが吊り下げられている店舗もある。
居酒屋的に利用する客層に合わせ、店内禁煙の取り組みは遅れていたが、2020年4月1日から全面施行の改正健康増進法と東京都受動喫煙防止条例により、飲食店では原則として屋内禁煙となるため、日高屋では店内に喫煙室を設置して対応するとしている。
ハイデイ日高 沿革
2023年（令和5年）4月 - 創業50周年のサプライズとして代表取締役会長神田正個人が保有するハイデイ日高の株式の一部約20万株（約4億2千万円相当）を従業員（役員、社員のほか条件を満たしたパート・アルバイト）へ贈与することを発表した。株式の贈与は2018年以来2度目の実施で6月までに手続きが行われる。この模様は2023年5月12日放送のテレビ東京、ガイアの夜明け「人生これからだ！名物創業者たち　新たなる挑戦」でも扱われた。
ハイデイ日高 店舗
ハイデイ日高では、以下のような複数業態を展開している。
内山力
内山 力（うちやま つとむ、1955年 - ）は、日本の経営コンサルタント。現在、株式会社MCシステム研究所代表取締役。東京都出身。
内山力 経歴
1955年、東京都に生まれる。1979年、東京工業大学理学部情報科学科卒業。株式会社日本ビジネスコンサルタント（現日立情報システムズ）入社。
その後、コンサルタントとして独立。現在は、株式会社MCシステム研究所代表取締役、産業能率大学大学院（MBA）非常勤講師などを兼任する。中小企業診断士、システム監査技術者、特種情報処理技術者の資格を有する。
立石 (考古学)
立石（りっせき）とは、考古学における配石遺構の一種で、地面に穴を掘り、長大な自然石を立てたものをいう。ヨーロッパ等に見られる巨石記念物の一種である「メンヒル」の訳語であるが、このような長大な石を縦に据えた遺構全般を指して言う場合もある。
立石 (考古学) 概要
ある種の記念物や墓標、あるいは何らかの目印として立てられたものと考えられている。墓である場合「立石墓」とも呼ばれる。
日本では、ヨーロッパのメンヒルのような、高さ20メートルに達する規模のものは知られていないが、縄文時代後期の集落遺跡の墓域に造られた、いわゆる環状列石内の立石などが知られる。秋田県鹿角市の大湯環状列石の「日時計様組石」が有名である。
縄文時代早期のものとしては長野県のこぶし畑遺跡（松本市）、縄文時代前期では秋田県の根羽子沢遺跡（横手市）、長野県の阿久遺跡（原村）・上原遺跡（大町市）の例が知られ、これらはいずれも古い段階の立石遺構である。中期から晩期になると数が増え、分布域も広がる。
縄文時代以外の例では、鹿児島県薩摩半島南部で弥生時代中期から終末期に出現した立石土壙墓（立石墓の一種）がある。このほか、岡山県倉敷市の楯築墳丘墓でも、墳丘上に立てられた立石群が知られる。
ジョナサン・ジョースター
ジョナサン・ジョースター（Jonathan Joestar）は、荒木飛呂彦の漫画『ジョジョの奇妙な冒険』に登場する架空の人物。
Part1『ファントムブラッド』の主人公。第一部のジョジョ。
なお、本稿ではPart7に登場するパラレルワールドの同一人物とされるジョニィ・ジョースターについても述べる。
ジョナサン・ジョースター ジョナサン・ジョースター
1868年4月4日イギリス生まれ、血液型はA型。由緒ある英国貴族、ジョージ・ジョースターI世の一人息子。第二部『戦闘潮流』の主人公ジョセフ・ジョースターの祖父であり、第三部以降にも彼の子孫は登場する。
立派な「紳士」になることを目指して、日々努力を続ける少年。正義感が強く、生真面目で心優しい性格。また、どのような困難にも真正面から立ち向かうことのできる勇気を持っている。
作者の荒木は「ジョジョの歴代主人公同士が戦ったら誰が一番強い？」という問いに対して「実はジョナサンじゃない？」と答えている。
姓と名前から、愛称は「ジョジョ」。名前は、連載当時に荒木が打ち合わせなどに利用していたファミリーレストランジョナサンに由来しているという説が一般的であったが、これは名前を覚えてもらうための方便であり、実際にはデニーズで打ち合わせを行っていた。順序が逆で、まずはデニーズで、連載中にジョナサンで打ち合わせするように変わり、ジョナサンの方の話が広まったという。
ジョナサン・ジョースター ジョナサン・ジョースター
身寄りをなくし、ジョースター家の養子となった同い年の少年ディオ・ブランドーとの出会いにより、彼の運命は大きく揺れ動く。ジョースター家の財産乗っ取りを密かに企てるディオは、ジョースター家の正当な跡取り息子であるジョナサンを精神的に追い詰め堕落させるため、ジョナサンの愛犬ダニーを蹴って気絶させたのを手始めにして執拗な嫌がらせを繰り返す。ディオの策略によりジョナサンは次第に周囲から孤立していき、その仕上げとしてジョナサンの恋人・エリナを襲うが、ついに怒りを爆発させたジョナサンはディオに反逆。このとき、はじめてジョナサンはディオに勝利する。
ディオとの出会いから7年後、ジョナサンは身長195cm、体重105kgの巨漢に成長。心身共に立派な紳士として成長を遂げていた。大学ラグビーで活躍する傍ら、考古学を学ぶようになり、少年時代にディオとの喧嘩の際に偶然作動した「石仮面」に興味を持ち、研究していた。この頃にはディオとは友人となっているが、彼自身は幼い頃の体験から、本心からはディオに対して友情を抱けずにいた。
ジョナサン・ジョースター ジョナサン・ジョースター
大学卒業間近となって父・ジョージ・ジョースターが突然病に倒れるが、ディオの父親が死の直前に書いた手紙を発見したことで、ディオが実の父親を病に見せかけて毒殺し、そして今回ジョースター卿をも手にかけようとしていることに気づく。ジョナサンは単身ロンドンの貧民街・食屍鬼街（オウガーストリート）に赴き、そこで出会ったゴロツキたちのボス・スピードワゴンの協力のもと、ディオの悪事の証人と解毒剤を携え屋敷に戻るが、追い詰められたディオは（ジョナサンをかばった）ジョースター卿を刺殺し、石仮面の力によって吸血鬼へと変貌してしまう。不死身の怪物と化したディオを倒すべくジョナサンは自ら屋敷に火を放ち、自身も深手を負いながら辛くもこれを倒した。その後偶然にもエリナの働く病院に搬送され、彼女の献身的な看病により意識を回復。実に7年ぶりの再会を果たした。
ディオとの闘いで負った傷がある程度回復し、エリナに付き添われて退院。その直後に、「仙道（波紋）」の達人であるウィル・A・ツェペリと出会う。彼はディオがまだ生きていることをジョナサンに告げ、石仮面に対抗するためには波紋の力が必要であると宣告する。ジョナサンはツェペリに弟子入りして波紋を修業し、これを体得。ディオを追う過程で師であるツェペリを失うが、彼が死ぬ間際ジョナサンに託した力で更なる成長をとげ、ディオとゾンビたちを倒す。
ジョナサン・ジョースター ジョナサン・ジョースター
1889年2月2日、エリナ・ペンドルトンと結婚。新婚旅行中の2月7日、密かに生き延びていたディオに客船を襲撃される。致命傷を負い、死の淵に立ちながらもディオの配下を撃破し、船を爆発させることでゾンビたちの掃討を図る。エリナと生き残りの赤ん坊（エリザベス）を逃がすためディオの首を抱いたまま絶命し、客船の爆発に消える。20歳没。
スピードワゴンとリサリサの回想に登場している。ジョナサンは若くして亡くなったが、新婚旅行時にエリナが子供を授かっていて、ジョースター家の血筋は途絶えなかった。
ジョナサン自身はすでに死亡しているが、首から下の肉体をDIO（ディオ）に乗っ取られている。肉体は自らの子孫である承太郎たちに信号のようなものを送っており、それは彼らにスタンドが発現するきっかけになった一方、時にはそれが呪縛となって彼らを苦しめる結果にもなっている。
ディオの首とジョナサンの胴体はなじみつつあり、エジプトでのDIOvs承太郎に際して、ジョセフから吸血したことで完全になじむが、承太郎との戦いに敗れ頭部を砕かれて死に、吸血鬼として細胞単位で生きていた胴体部もまた日光を浴びて灰と化して消滅した。
後に、DIOが子供を作っていたことや、生前プッチに自分の骨の一部を託していたことが明らかとなる（後述）。
ジョナサン・ジョースター ジョナサン・ジョースター
Part3のOVA版では、承太郎が花京院に植え付けられていたDIOの肉の芽を通じ、Part1でのジョナサンとディオの対決を傍観するシーンが追加されている。
ジョナサンとしては未登場であり、DIOの肉体の影響として言及される。
Part4『ダイヤモンドは砕けない』の主人公の東方仗助は、ジョセフの非嫡出子であり、Part3のDIOからの信号で4歳のときにスタンド高熱に苦しめられていた。
Part5『黄金の風』の主人公のジョルノ・ジョバァーナ（汐華初流乃）は、DIOの遺児であり、ジョースターの血、星のアザ、スタンド能力を受け継いでいる。
Part6『ストーンオーシャン』に敵として登場するウンガロ、リキエル、ドナテロ・ヴェルサスの3人もまた、同様にDIOの遺児であり、ジョルノ・ジョバァーナと同じくジョースターの血、星のアザ、スタンド能力を受け継いでいる。DIOの骨＝残骸から「緑色の赤ちゃん」が生まれ、プッチと融合したことで星のアザが血縁者のウェザー・リポートにも連鎖する。
OVER HEAVEN
Part3のディオが、ジョナサンから奪った肉体を用いて天国への研究を進めつつ、Part1を回想するという構成。ディオ側の視点からのジョナサン像が掘り下げられている。
JORGE JOESTER
ジョナサン・ジョースター ジョナサン・ジョースター
主人公ジョージ（Jorge）の父である。リサリサは、幼少時に海難事故に遭遇した際に、彼の影響を受けて波紋呼吸法の基礎を体得した。カナリア諸島の海底に水葬されている。
未亡人となったエリナとジョージはカナリア諸島に在住していた後、1905年ジョージ16歳の年にイギリスに移住した。
ズームパンチ
パンチを繰り出しつつ、腕の関節を外しリーチを伸ばす技。関節を外す際の痛みは波紋で和らげている。
山吹色の波紋疾走（サンライトイエローオーバードライブ）
波紋を打撃により叩き込む技。ジョナサンの技の中では最も強い波紋を放つ。パンチ一撃と後のPart3以降で見られるような拳のラッシュの2パターンがある。
青緑波紋疾走（ターコイズブルーオーバードライブ）
水中用の技。水に波紋を走らせ、遠くまで伝達させる。
銀色の波紋疾走（メタルシルバーオーバードライブ）
金属に波紋を伝達させる技。剣などを防ぎつつ攻撃することが可能。
緋色の波紋疾走（スカーレットオーバードライブ）
熱を発生させる技。なお劇中では自分に波紋を流したように見えるが、実際は自分の腕を通してブラフォードの髪に流している。
生命磁気への波紋疾走（せいめいじきへのオーバードライブ）
木の葉などに波紋を流し、一つに寄せ集める。劇中ではツェペリとともに巨大なグライダーを作り上げた。
最後の波紋
ジョナサン・ジョースター ジョナサン・ジョースター
ワンチェンを倒した最期の技。両指を合わせた後、体内に残されたかすかな波紋を指先から相手に打ち込む。ワンチェンを完全に破壊できなかったが肉体を操り船を爆発させた。
Part3序盤でDIOがジョセフのハーミットパープル（隠者の紫）と似たスタンドを使っている。作中での言及は特に無かったが、画集『JOJO A-GO!GO!』では「ジョナサンのスタンドである」と説明されている。水晶玉への念写を行うほか、ジョセフと異なりカメラを壊さず軽く叩くだけで念写ができているなど若干の差異が描写されている。
小説『JORGE JOESTER』においてこのスタンドは「ザ・パッション」（受難）と呼ばれており、茨の冠に似た形をしている。「血縁者（ジョースター家）の運命を予知する」能力があり、ジョナサンの肉体を乗っ取ったDIOによって吸血した相手の未来を予知することも可能となっている。
小説版『OVER HEAVEN』はディオ側の視点から語られ、このスタンドがエンヤ婆により「ハーミット・パープル」と説明される。さらに「同じ、または同じでなくとも似たようなスタンドをジョナサンの孫（ジョセフ）も持っている」とされている。※ジョースター側から「ジョセフのスタンドがハーミット・パープルである」こととは逆視点の説明となっている。
声優
田中秀幸 - Part1ゲーム版・青年期
中井和哉 - Part1ゲーム版・少年期
小西克幸 - Part1劇場アニメ版
興津和幸 - テレビアニメ版
俳優
松下優也 - ミュージカル版（Wキャスト）
有澤樟太郎 - ミュージカル版（Wキャスト）
なお、担当声優に関しては、テレビアニメ版以降の関連メディアでは、テレビアニメ版準拠のキャスティングが行われている。
ジョナサン・ジョースター ジョニィ・ジョースター
Part7『スティール・ボール・ラン』の主人公。第七部のジョジョ。作中で「ジョジョ」と呼ばれたことは無く、「ジョニィ」と呼ばれる。Part7は「ジョニィが歩き出す物語」と語られる。帽子とズボンには星条旗を連想させるような星形のデザインがされている。また、帽子には蹄鉄が飾り付けられている。
ゼッケン番号？-939。19歳。ケンタッキー州出身。没落貴族の末裔で、幼い頃にイギリスに住んでいたことがある。初めて馬に乗ったのは5歳の時であり、父が「我が息子は乗馬の天才だ」と思うほどの才能あるジョッキーであったが、下半身不随により、引退を余儀なくされた。「スティール・ボール・ラン」レースに参加するという謎の男ジャイロ・ツェペリと出会ったことで生きる希望を見出し、レース参加を決意する。
自身よりも優秀な兄がいたが、事故死している。その兄と事あるごとに比較してくる父親との関係は破綻しており、レースにも来なければ下半身不随になっても見舞いにさえ来なかった。またディエゴのことは子供の頃から知っていたが、レースで勝てたことは一度もない。そのような過去の経験から「見えない宿命に縛られている」という考え方を持ち、後悔と失意に満ちた人生を送る。
ジョナサン・ジョースター ジョニィ・ジョースター
ジョニィはそんな自分を「マイナス」であると考えている。当初は下半身不随を治せるかもしれないという期待を寄せて参加していたレースだが、次第に自身の「マイナス」を「ゼロ」に戻すために『聖人の遺体』を手に入れるというものに目的が変わっていった。目的に向かおうとする意思は凄まじいものがあり、相手の命を奪うことにも躊躇は無い。ジャイロ曰く、その人間性をも含めた全てを捨てられる男。特に『遺体』に対する執着は人一倍強い。この漆黒の意思が発動する際には、ジョニィの両目に黒く輝く炎が灯る描写がされる（ジャイロは「人殺しの目」と称した）。
実は虫刺されフェチである。
アメリカのケンタッキー州ダンビルに、没落貴族の末裔として生まれる。父親は裕福な牧場主であり、同時に3冠レース7連覇を誇る優秀な調教師でもあった。またジョニィには5つ年上の兄・ニコラスがいた。
ジョナサン・ジョースター ジョニィ・ジョースター
ある時、食事中に約束を破ってネズミをポケットに入れていたことが父にバレて、自分で池に沈めて始末するように言われてしまう。ニコラスはジョニィに対して、ダニーと名付けられたそのネズミを森へ逃がし、自身の部屋にあるはく製を使って始末したように見せかけようと提案し、それで乗り切ることに成功した。また、ニコラスは良い兄であったと同時に大変優秀なジョッキーで、ジョニィの憧れの存在でもあった。しかしある時、練習中の事故でニコラスは死亡してしまう。これは足元を走り去った白ネズミに馬が驚いたのが原因であった。ジョニィはあのネズミがかつて逃がしたダニーであると思い、深く後悔する（あくまでジョニィが思い込んでいるだけである）。
7年後、ジョニィは天才ジョッキーとしてデビューするが、そのレースにニコラスの形見のブーツを履いて出ようとしたところ、父と喧嘩になり家を追い出されてしまう。以後、ジョニィは誰にも頼らず一人でやっていくことを心に決めた。その後はレースで優勝すれば欲しいものが何でも手に入るというような生活を続けていき、次第に傲慢な性格になっていく。