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スカフタフェットル国立公園
スカフタフェットル国立公園（スカフタフェットルこくりつこうえん）はかつてアイスランド南東部にあった国立公園である。
公園内にはヨーロッパ最大の氷河ヴァトナヨークトル氷河やアイスランドの最高峰クヴァンナダルスフニュークル山などを含む。
2008年6月7日にヨークルスアゥルグリューフル国立公園と統合され、現在はヴァトナヨークトル国立公園の一部である。
スカフタフェットル国立公園 地質
スケイザルアゥ川は氷河性河流扇状地 (ザンドル) なために1974年に国道1号線開通するまで最後まで分断された地域である。2009年に橋が架けられた地点では流れが止まってしまい、代わりに氷河の前から西へと流れ、東側の長い橋の下を流れる川の水量は以前に比べて減少した。
スカフタフェットル国立公園 歴史
1362年、エーライヴァヨークトルの噴火により、地域は壊滅し後に「荒れ地」を意味するエーライバ氷河と名付けられた。
スカフタフェットル国立公園 植生
羊の放牧を止めたことにより植生に大きな変化をもたらした。セイヨウトウキ、アンゼリカ、ハマエンドウ、イトシャジン、ユキノシタが見られる。
スカフタフェットル国立公園 観光
キャンプ場は5月1日から9月30日まで開場しているが、公園の職員の許可を得れば期間外のキャンプが可能である。
アメリカ合衆国国務省参事官
アメリカ合衆国国務省参事官（アメリカがっしゅうこくこくむしょうさんじかん、英：Counselor of the United States Department of State）は、アメリカ合衆国国務省における参事官（さんじかん、Counselor）であり、アメリカ合衆国国務長官の相談役として外交政策の様々な主要問題に対応する役職である。
参事官は事務的な観点で国務長官に助言を行い、現場レベルの職員に指示を行う。また参事官は国際的な交渉や会議において特別の指揮権を有し、国務長官の指示により随時任務を引き受ける。参事官はアメリカ合衆国国務次官と法的に同等な地位を有している。
アメリカ合衆国国務省参事官 歴史
参事官の役職は、1909年に行われた省庁再編の一環として、国務長官の要請によって創設された。実際の任命は、1912年の議会法 (37 Stat. 372) で大統領に任命権が付与された後に行われた。
1913年から1919年までは国務省第2位の地位にあり、それ以前に国務次官補に委ねられていた職務を引き継いだ。1919年、国務次官の役職が新設されると、参事官の職務は国務次官に吸収された。
1937年5月18日、国務省は参事官の役職を再設置した。1961年から1965年までは政策企画評議会の議長も任された。
1994年4月30日、参事官の名称は地球規模問題担当国務次官に改称された。1997年、地球規模問題担当国務次官とは別に、新たに参事官として作成された。
バーナフォン
バーナフォンは、スイス発祥の補聴器ブランドであり、現在はデンマークのデマント（Demant A/S）が取り扱っている。
bernafonとは「ベルンの聞こえ」という意。
驟雨 (映画)
『驟雨』（しゅうう）は、1956年（昭和31年）に公開された成瀬巳喜男監督による日本映画。
驟雨 (映画) 概要
岸田国士の戯曲『驟雨』を始め『紙風船』、『ぶらんこ』、『屋上の庭園』、『隣の花』、『犬は鎖につなぐべからず』、『かんしゃく玉』等に材をとり、前年の日本映画史に残る傑作『浮雲』を手掛けた水木洋子が脚本を執筆した。
1951年（昭和26年）の『めし』、1954年（昭和29年）の『山の音』に続き原節子を主演に迎え、再び「倦怠期の夫婦」というテーマに挑んだ作品で、夫役には佐野周二が選ばれている。
この時期の成瀬は上質の良作を量産している円熟期で、小田急線梅ヶ丘駅付近の新興住宅地を舞台とした、経済的・肉体的に危機にあるサラリーマン夫婦の日常生活をリアルに描く手腕が、存分に発揮されている。また、些細な夫婦喧嘩が執拗なほど徹底的に描かれ、誰しも一度は口にするようなごく自然な言葉が放たれている。さらには、新興住宅地ならではの人間味のない町内会の情景なども丁寧に描写され、リアリティーとユーモア溢れる会話には水木の脚本の貢献が大きい。
驟雨 (映画) 概要
主演の原節子にとっては前二作同様の「等身大の主婦」を演じており、ここでも小津映画とは違った光彩を放っている。ただし『めし』と重複する印象が強かったのか、同時期の成瀬作品が絶好調だったためか、この作品の興行成績はさほどふるわなかったという。とは言えシリアスな夫婦の危機を描きつつも、驟雨（にわか雨）のように通り過ぎ結局「犬も食わない」能天気な結末は他の成瀬作品と比べてもユーモラスである。
驟雨 (映画) あらすじ
並木亮太郎と文子の夫婦は結婚後4年、既に倦怠期を迎えていた。日曜の朝から些細なことで喧嘩が始まってしまい、亮太郎は家を出て行ってしまう。その夕方、新婚旅行に出たはずの姪のあや子が家へやってきて……。
弘田佳孝
弘田 佳孝（ひろた よしたか、1971年9月1日 - ）は日本の作曲家、編曲家、ベーシスト、サウンドデザイナー。京都府出身。株式会社TTSプロダクツ代表取締役。別名義にKulko。
弘田佳孝 経歴
幼少の頃より音楽に親しみ、中学生の頃には地元のライブハウスに数多く出演していた。
高校卒業後、単身上京。写譜や演奏などのアルバイトをこなしながら作曲法を学び、次第に作曲家としての活動を開始していく。
その後、光田康典の誘いにより株式会社スクウェアでサウンドエフェクトのアルバイトとして働き、効果音制作で『ファイナルファンタジー（6,7,8）』などを手がける。映画・ゲーム音楽の他にも、様々なアーティストとのアルバム制作、舞台公演などのコラボレーションなどで活動。
2008年1月25日、株式会社TTSプロダクツを設立。代表取締役就任。
作曲家・植松伸夫のロックバンド EARTHBOUND PAPASにおいてベーシスト、編曲家としても活動している。
弘田佳孝 主な作品
※タイトル後の括弧内は発売年、対応ハード。
サガシリーズ
インペリアル サガ（2015年6月、ブラウザ）
サガ スカーレット グレイス（2016年12月、PS Vita）
サガ スカーレット グレイス 緋色の野望（2018年8月、PS4・Switch・iOS・Android・Steam）
インペリアル サガ エクリプス（2019年10月、iOS・Android・ブラウザ） - 1曲編曲・演奏
ロマンシング サガ リ・ユニバース（2021年6月、iOS・Android・ブラウザ） - 1曲編曲・演奏　※伊藤賢治と共同
弘田佳孝 主な作品
シアトリズム ファイナルファンタジー オールスターカーニバル（2016年9月、アーケードゲーム）
シーモアバトル -シアトリズムFFAC Arrange- from FFX（2017年3月） - 編曲
マトーヤの洞窟 -シアトリズムFFAC Arrange- from FF（2017年9月） - 編曲
ファイナルファンタジーV メインテーマ -シアトリズムFFAC Arrange- from FFV（2018年3月） - 編曲
ロックのテーマ -シアトリズムFFAC Arrange- from FFVI（2018年3月） - 編曲
J-E-N-O-V-A -シアトリズムFFAC Arrange- from FFVII（2018年6月） - 編曲
赤い翼 -シアトリズムFFAC Arrange- from FFIV（2018年7月） - 編曲
ビッグブリッヂの死闘 -シアトリズムFFAC Arrange- from FFV（2018年12月） - 編曲
弘田佳孝 主な作品
シャドウハーツシリーズ
シャドウハーツ オリジナルサウンドトラック（2001年7月） ※光田康典と共同
シャドウハーツ2 オリジナルサウンドトラック（2004年3月） ※伊藤賢治・光田康典と共同
シャドウハーツ・フロム・ザ・ニューワールド オリジナルサウンドトラック（2005年8月）
near death experience SHADOW HEARTS Arrangetracks（2005年8月）
アルトネリコ
珠洲ノ宮 Ar tonelico III hymmnos concert side. 紅（2010年1月）
「chmod b111000000/n」作編曲
「XaaaCi.」作編曲
アルトネリコ ヒュムノス ミュージカル ボーカルミニアルバム ココナ（2011年2月）
「EXEC_HYMME_FRAY=FRANCESCA/.」作編曲
「EXEC_FRIP_METAMORPHOSE/.」作編曲
クルトヒュムネス 〜神と対話した詩〜 アルトネリコヒュムノスコンサートコンプリートボックス（2013年2月） - 作編曲・演奏
弘田佳孝 主な作品
EARTHBOUND PAPAS
アルバム『Octave Theory』（2011年2月）
アンチェインブレイズ エクシヴ オリジナル･サウンドトラック（2012年11月）
アルバム『DANCING DAD』（2013年9月）
テラバトル・ライブ音源CD『Terra Battle Live from Ping Pong Pit studio』（2015年5月、イベント販売のみ）
フェアリーフェンサー エフ ADVENT DARK FORCE オリジナルサウンドトラック（2015年12月）
霜月はるか
CD＆小説『追葬の窓』（2009年8月） - 演奏
アルバム『グリオットの眠り姫』（2009年10月）
「お姫様と道化師」編曲
「斑の王国」編曲
「羽に縋る者」作曲・編曲
アルバム『落日の迷い子』（2012年12月） - 演奏
アルバム『零れる砂のアリア』（2012年4月） - 「第四楽章 狂気」作編曲
アルバム『レムルローズの魔女』（2013年10月） - 作編曲
みとせのりこ
アルバム『ヨルオトヒョウホン（夜音標本）』（2005年3月） - 「天の鈴」
アルバム『カタン -cotton-』（2007年5月） - 「曼珠沙華」アレンジ
コラボレーションアルバム『message』（2008年12月） - 「片羽＜カタハ＞のコトリ」作編曲
アルバム『yorlga』（2010年5月） - 作編曲・プロデュース ※みとせのりこ・弘田佳孝名義
アルバム『カタン＜第二集＞』（2011年6月） - 「花嫁人形」編曲
アルバム『vierge automatique 〜擬似少女楽園廃墟II〜』（2012年9月） - 「とおりゃんせ」編曲
アルバム『宵待ロマンチカ』（2013年7月）
「桜散ル夜 〜ハナチルヤ〜」作編曲
「君知ル哉、此ノ華」作編曲
オトメイト Best Vocal Vol.1（2011年6月） - 「桜散ル夜 〜ハナチルヤ〜」作編曲
アルバム『yorlga II』（2017年3月） - 作編曲・プロデュース
映画
CM
舞台
DVD
サークII
『サークII』 (XakII) は、1990年9月21日に日本のマイクロキャビンから発売されたPC-8801用アクションロールプレイングゲーム。正式タイトルは『サークII ライジング・オブ・ザ・レッドムーン』 (XakII Rising of The Redmoon) 。
同社の『サーク』（1989年）の続編で、前作の冒険から3年後が舞台である。主人公「ラトク・カート」を操作して父である「ドルク」の行方を捜索する事を目的としている。システム面では、引き続き“VRシステム”を採用している。今作ではその改良版を採用しており、ジャンプ等の高さの概念を加え、更に立体感のある創りになっている。背景となるフィールドのグラフィックには二重スクロールを採用。随所が更に深みのある美しい光景となった。
開発はマイクロキャビンが行い、原案およびシナリオ、プロデューサーは後に『幻影都市』（1991年）を手掛けた加藤雅史が担当、原作およびゲーム・デザイン、グラフィック・デザインは前作に引き続き柳島秀行が担当、音楽も前作に引き続き新田忠弘が担当した。
サークII
同年にPC-9801、MSX2に移植された他、1991年にはFM TOWNSに移植され、古谷徹によるオープニングナレーションが追加された。1992年にはX68000に移植された他、『サークI』と『サークII』を合本した『サークI・II』として日本テレネットからPCエンジンSUPER CD-ROM²用ソフトとして発売された。2005年には携帯電話ゲームとしてVアプリにて配信された。PC-8801版、PC-9801版、MSX2版はWindows用ソフトとしてプロジェクトEGGにて配信された。
サークII ゲーム内容
VRシステム
Visual Representation（ビジュアル・リプレゼンテーション）システムの略。2Dハーフトップビューにおいて高低や奥行きの表現により立体的なマップ構成を可能にするマップ・キャラクタ合成表示システムの総称である。
本シリーズでのバージョンアップを経て『幻影都市』などにも採用されることとなるこのシステムは、前述の要素のほか、主人公が建物の影に隠れても半透明で表示されることから見失わずにプレイを続行できるなど、当時としては画期的であった。
サークII あらすじ
妖魔バドゥーを倒してから3年、行方不明の父ドルク・カートを探すため、ラトクは再び旅に出た。通りかかったボローズの森で森の民の少女シャナを助けた彼は、バヌワの町の人々から森に巣くうモンスターの退治を依頼された。森の巨木から通じる天空の橋を越えて彼方の森へと向かったラトクは、そこで妖魔四天王の一人ボグレウスを倒したのだった。その後、結晶の谷で人々を氷の像に変える妖魔フィールを、カゥリャンの城で妖魔ヴァールをそれぞれ打ち破ったラトク。ところがバヌワの町に帰るとシャナが妖魔に連れ去られていた。さっそく、修道女フェル・バーウの指示によりラトクと共に妖魔の本拠地デスマウンテンをめざす一行が集められた。全員が船に乗り出発というとき、ラトクを追いながらついてきていた少女フレイが現われた。彼女も合わせ、デスマウンテンへと出発した一行。だが、卑怯なネクロマンサーからの攻撃のため、無事に辿り着くことができたのはラトクとピクシーだけだった……。ふもとにある封印の神殿で、意志を持った剣"サーク・ソード"を手に入れたラトク。妖魔の邪気で弱ったピクシーとも別れ、妖魔三将軍の一人ザム・ゴスペルが待つデスマウンテンの頂上へ、ひとり乗り込んでいった!!
サークII 主な登場人物
ラトク・カート
声 - 草尾毅
シリーズ全作の主人公（『フレイ』を除く）。通称ラトク。戦神デュエルの血を引く19歳の少年剣士。色恋沙汰には鈍感。なお、過去作の『セイレーン』にも幼少の頃のラトクが登場している。
ジン・オブ・サークソード
声 - 銀河万丈
人間界の守護者。心を持つ聖剣。戦神デュエルの血を引く者しか扱えない。
ピクシー
声 - 伊藤美紀
国王直属の妖精。本名はルゥ・ミーリ（当作品のエンディングで明らかにされる）。人の手に乗るほど小さな少女の姿をしており、背中の羽根を広げて飛行する。『サークI』でメッセンジャーとしてラトクの前に現れて以来、ずっとラトクと行動を共にする。エンディングでラトク争奪戦の第3候補として名乗りを上げる。『フレイ』の隠しゲーム『GOGOピクシー』では主役として登場する。
フレイア・ジェルバーン
声 - 岡本麻弥
魔道師の少女。16歳。通称フレイ。『サークI』時点ではまだ重要キャラクターではなく、怪我をして倒れているただの少女であり、ラトクに助けられて惚れるまでが描かれる。以後、ラトクの役に立ちたいため魔法学校に入学して魔道師となってフェアレスの街に帰ったが、ラトクは先に旅立ってしまい、追いかけて（この顛末は『フレイ』として作品化された）デスマウンテンへ旅たつ寸前のところのラトクたちと合流する。
サークII 主な登場人物
リューン・グリード
声 - 林延年
ラトクと同様、戦神デュエルの血を引く剣士。憎まれ口を叩く皮肉屋。今作にて既婚者であり、しかも子持ちであることが明らかになる。
エリス
エンディングに登場するラトクの幼なじみで、18歳。ラトクの故郷であるフェアレスの街の町長の孫娘であり、ラトクを巡ってはフレイの恋敵。ラトクの父ドレク失踪後に重病に罹って失明したラトクの母を介護している。
シャナ・タウトゥーク
バヌワ町に住む森の民の娘で後述のミューンとともに今作の物語の鍵を握る人物。
バヌワの町の近くの木に縛られているところをラトクに助けられた。
ミューン
オブ・ポグレウスに囚われている眠り姫。前述のシャナとともに今作の物語の鍵を握る人物。
ジーク・ボルトー
バヌワの町にて武器屋を営む人物で、彼とかつてのカウリャン城の城主で故人のミリオフ・エステラン、そしてラトクの父親であるドルク・カートの3人で「ヴェービスの三剣士」として知られている。
サークII 主な登場人物
バスパ・ドラムエ
バヌワの町にて医者を営む人物でドルクとは何か知っている。
ザム・ゴスペル
『サークII』のラスボス。妖魔三将軍の一人。妖魔四天王を従え妖魔将軍ゼム・バドゥーの復活を目論んだ張本人。強力な炎を操る。
ロブ・ネクロマンサ
声：速水奨
妖魔四天王のリーダー。北天王。死霊使い。
アブ・ヴァール
妖魔四天王の一人。南天王。風の剣の使い手で現在のカウリャン城の城主。カメレオン風の魔獣に姿を変える事ができる。元は人間だったが風の剣の魔力に負けた事で妖魔へと成り果てた。
エブ・フィール
妖魔四天王の一人。西天王。氷の魔女。ゴスペルの愛人。
オブ・ポグレウス
妖魔四天王の一人。東天王。大地の王（森の魔王）。土や雷の妖力を操る。
オブ・ピグレウス
ポグの弟。東弟王。
ベル (美女と野獣)
ベル（Belle）は、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオの映画『美女と野獣』（1991年）に登場する架空のキャラクター。女優で歌手のペイジ・オハラが主に声を担当したベルは、本を愛する風変わりな発明家の娘で、冒険と引き換えに村での生活を捨てたいと切望している。父モーリスが冷淡な野獣によって魔法の城に幽閉されたとき、ベルは父の自由と引き換えに自分の自由を差し出し、外見に惑わされず次第に野獣を愛するようになる。
ベル (美女と野獣)
ディズニー会長ジェフリー・カッツェンバーグは、『美女と野獣』を強いヒロインを主人公にしたミュージカル・アニメとして依頼し、初めて脚本家リンダ・ウールヴァートンを起用した。1740年に書かれた同名の童話のヒロインをベースに、ウールヴァートンはベルをより積極的なキャラクターとして映画化し、長年ディズニーが女性キャラクターを被害者として描いてきたという批判を抑えるため、意図的にフェミニストとして構想した。女性の権利運動と映画『若草物語』（1933年）での女優キャサリン・ヘプバーンの演技に触発されたウールヴァートンは、ベルをそれまでのディズニーのヒロイン、特に『リトル・マーメイド』のアリエルとは一線を画すユニークな存在として作り上げた。しかし、ベルに対するウールヴァートンの自由なビジョンにしばしば異議を唱えるストーリー・アーティストもいた。ジェームズ・バクスターとマーク・ヘンがアニメーションを担当し、前者は印象派のエドガー・ドガが描いたバレリーナの優雅な足取りを基にし、ベルのヨーロッパ的な顔立ちはイギリスの女優ヴィヴィアン・リーとオードリー・ヘプバーンの顔立ちにインスパイアされた。さらに、ナタリー・ウッド、エリザベス・テイラー、グレース・ケリーなど、何人かのハリウッド女優もベルの外見にインスピレーションを与えた。ディズニーは500人の候補者をオーディションした後、大人びた声とブロードウェイ・シアターでの経験に基づいてオハラを起用した。
ベル (美女と野獣)
ベルは、勇敢さ、知性、独立性を高く評価する映画批評家から広く称賛を集めた。しかし、彼女のフェミニズムに対する評価は賛否両論で、行動がロマンス志向だと非難するコメンテーターもいた。5人目のディズニープリンセスであるベルは、しばしばフランチャイズのベストメンバーの1人に数えられている。ディズニーで最も強力なフェミニスト・キャラクターの一例として高く評価され、批評家たちは、ベルがディズニープリンセスの評価を変えると同時に、独立系映画のヒロイン世代の先陣を切る手助けをしたことに同意した。また、ディズニーの最も象徴的なキャラクターの1人であるベルは、アメリカン・フィルム・インスティテュートの映画における「アメリカ映画100年のヒーローと悪役ベスト100」にノミネートされた唯一のアニメーション・ヒロインである。ベルは、映画のいくつかの続編やスピンオフ作品、そして彼女自身の実写テレビシリーズにも登場する。アメリカ人女優のスーザン・イーガンは、この映画のブロードウェイ・ミュージカル版でベル役を演じ、トニー賞ミュージカル主演女優賞にノミネートされた。2017年の実写映画版ではエマ・ワトソンがベル役を演じた。
ベル (美女と野獣) 製作
ディズニー初の長編アニメーション映画『白雪姫』（1937年）の成功の直後、ウォルト・ディズニー自身は、『美女と野獣』の童話を、特に1930年代から1950年代にかけて、スタジオ初期のアニメーション映画として何度も映画化しようとしていた。このおとぎ話の主人公とプロットが「静的」であるため、このプロジェクトは継続的に棚上げされており、ディズニーは特にベルの幽閉を描くことに懸念を示していた。1989年の『リトル・マーメイド』の成功に触発されたディズニー会長のジェフリー・カッツェンバーグは、リチャード・パーダム監督のもと、童話の映画化に再挑戦することを決定した。しかし、カッツェンバーグはパーダムの暗く地味な解釈に不満を抱き、最終的には『リトル・マーメイド』のような強いヒロインを主人公にしたブロードウェイ・スタイルのミュージカル映画に全面的に作り直すよう命じた。『リトル・マーメイド』のアリエルの全体的な性格や動機に関して批評家たちが否定的な反応を示したことへの報復として、ディズニーは『美女と野獣』の原作に「フェミニスト的なひねり」を加えることを選択し、カッツェンバーグは初めて脚本家リンダ・ウールヴァートンを雇って脚本を書かせた。
ベル (美女と野獣) 製作
『美女と野獣』の製作以前は、ディズニーは伝統的に女性キャラクターを被害者として描いてきた。というのも、この映画の初期の草稿では、ベルが力を発揮できなかったことが、脚本家たちの間で論争になったからだ。スタジオ側は『美女と野獣』を古風な映画にしたかったが、脚本家たちはベルを「時代を先取りした女性」として描いていた。ウールヴァートンは、ディズニーの長編アニメーションを手がけた初の女性脚本家として、ベルをきっかけに、ディズニーのこれまでのアニメーションのヒロインたち、特にアリエルよりも最終的に評判の良い女性キャラクターを作ろうと考えた。人魚姫の人気ゆえに困難な仕事であることを自覚していたウールヴァートンは、「新しいタイプのディズニー・ヒロイン」を創り出すためにあくなき闘いを続けた。ウールヴァートン自身が経験した女性の権利運動に触発され、脚本家はベルを強気なフェミニストとして構想した。ウールヴァートンは、ベルが適切にアップデートされない限り、現代の観客はベルに共感しないだろうと強く考え、ベルを「90年代の女性」に進化させた。ジャン・コクトーが1946年に映画化した映画を見ることを拒否したウールヴァートンは、代わりに女優キャサリン・ヘプバーンが1933年に映画化したルイーザ・メイ・オルコットの『若草物語』のジョー・マーチ役を基にベルを描いた。同様に、ストーリー・アーティストのブレンダ・チャップマンは、野獣とのあるシーンのために、ヘップバーンが俳優スペンサー・トレイシーとスクリーン上で口論していたことから影響を受けた。
ベル (美女と野獣) 製作
『美女と野獣』のストーリー部門は男性が多かった。ウールヴァートンは、ベルの役割や性格をめぐって伝統的なストーリー・アーティストたちとしばしば論争を繰り広げたが、カッツェンバーグや作詞家のハワード・アッシュマンに支持され続け、後者もまた「被害者ではない」「思想家であり読書家」であることを求めて働きかけた。ウールヴァートンの主張によれば、ストーリー・チームは、彼女がベルのために書いたほぼすべてに異議を唱え、あるときは、ウールヴァートンが脚本に書いた、ベルが地図で旅行したい場所を示すところを、ケーキを焼くところに置き換えたこともあった。解放されたベルはケーキの焼き方すら知らないだろうと主張したウールヴァートンは、代わりにベルに本を読ませることで妥協した。これを解決するために、ウールヴァートンは最終的に、ベルが本を読みながら歩くように脚本を書いた。彼女が「退歩的」だと感じた一定の書き直しにもかかわらず、ウールヴァートンのベルに対する全体的なビジョンは概ねそのままだった。
ベル (美女と野獣) 製作
原作のおとぎ話では、ベルには2人のわがままな姉妹がいて、それぞれに恋の相手がいるのだが、ウールヴァートンはベルとガストンの関係に焦点を当てるため、その姉妹をすべて省いた。脚本家はまた、ベルが父にバラの花をねだるサブプロットも削除した。ベルの妹クラリスや残酷なマルグリットおばさんなど、パーダム監督作品に登場した脇役たちも、ベルの孤独を際立たせるために前者は省かれ、後者は映画の悪役としてガストンに取って代わられた。ジャンヌ＝マリー・ルプランス・ド・ボーモンのおとぎ話では、ベルは基本的に野獣の囚人として父親の代わりをさせられている。ベルの独立性を強調するために、ウールヴァートンはベルを、父親を探しに進んで城に行き、そこで野獣と対決し、最終的にモーリスの自由と引き換えに自分の自由を交換するように書き直した。ベルが完璧でないことを示すために、ウールヴァートンは「彼女の顔に落ち続ける小さな髪の束」を描写した。ガストンと野獣のクライマックスの戦いの間、すでにアニメ化されていたガストンのセリフ「死ぬ時が来た！」を「ベルは俺のものだ！」に変更し、物語をベルに焦点を絞り直した。
ベル (美女と野獣) 製作
ディズニーはベル役のために約500人の女優のオーディションを行った。当初はアリエルの声優ジョディ・ベンソンの再起用も検討されたが、最終的にはベンソンの声が若すぎて、思い描いていたベルにはアメリカ人っぽすぎると判断した。「よりクラシカルで女性的なトーン」を好むベルに、映画製作者たちは少女というより女性に近い声を求め、女優のジュディ・ガーランドを彷彿とさせる声を理想としたという。アメリカの女優であり歌手でもあるペイジ・オハラは、ブロードウェイで仕事をしていたとき、『ニューヨーク・タイムズ』でディズニーのアニメ映画『美女と野獣』の記事を初めて読んだ。スタジオがベルのためにブロードウェイの出演者を特別にスカウトしていることを知ったオハラは、すぐにエージェントを通じてオーディションを予約した。オハラがブロードウェイでミュージカル『ショウボート』に出演していたことを知っていたアッシュマンは、既にこのオーディションに注目していた。オハラは5回のオーディションを受け、最初はキャスティング・ディレクターのアルバート・タベレスの面接だけを受けた。次の2回のオーディションでは、ロサンゼルスのディズニーのスタジオに録音した声を郵送するだけで、ミュージカル『チェス』の「ヘヴン・ヘルプ・マイ・ハート」を歌った。最初の正規の対面オーディションで、オハラは当初、白雪姫を模倣するために自分の声よりも高い音域で話し、歌ったが、映画製作者たちは彼女に自分の声を使うよう主張した。カッツェンバーグとアシュマンに加え、監督のカーク・ワイズとゲイリー・トルースデール、プロデューサーのドン・ハーン、作曲家のアラン・メンケンもオハラの最後の数回のオーディションに参加した。ソングライターたちは、彼女のオーディションを見る前に、最初は目をつぶって聞いていた。5回目の最終オーディションの1時間後、ディズニーはオハラに電話でベル役に決まったことを知らせた。女優のオハラは、正式にキャスティングされる前から、この役を射止めたと確信していたが、その理由として、アシュマンが『ショウボート』のキャスト・レコーディングで彼女のヴォーカル・パフォーマンスを気に入ってくれたことを挙げた。
ベル (美女と野獣) 製作
オーディションの時点ですでに30歳になっていたオハラは、ベルの若さとは裏腹に、自然に成熟した声を吹き込んだ。ウールヴァートンは、オハラが従来のディズニーのヒロインよりも成熟した声質であることを評価し、彼女の声質はワイズをガーランドを思い起こさせた。ベルと同じ読書好きであることに加え、オハラは、型破りな趣味のために仲間外れにされる役柄に共感し、「みんながレッド・ツェッペリンのコンサートに行っている間、私はミュージカルに夢中だった。私は一本調子だったし、ベルもそんな感じだったと思う」と説明した。女優のオハラは、2年以上にわたってこの作品に取り組み、舞台女優として演技の訓練を受けてきたため、レコーディング・セッションで声を柔らかくすることを当初は困難に感じていた。オハラと野獣の声を担当した俳優ロビー・ベンソンは、別々にレコーディングするのではなく、同じブースでレコーディングする許可をディズニーに求めた。結果的に、ディズニーの声優として初の快挙となった。オハラは、ベルと野獣の関係をより説得力のあるものにしたのは、この親密なレコーディング・セッションのおかげだと語った。オハラは監督の勧めで時折アドリブを入れたが、彼女のアドリブは「現代的すぎる」という理由で、最終的な映画には使われなかった。舞台で成功を収めたにもかかわらず、『美女と野獣』にキャスティングされたとき、オハラはハリウッドの観客にはほとんど無名だった。同スタジオがその後のアニメ企画でより有名なタレントを起用し始めるまで、彼女はディズニーの長編アニメ映画にキャスティングされた最後の無名女優のひとりだった。
ベル (美女と野獣) 製作
1991年の映画公開以来、オハラは様々な後続映画、タイアップ・メディア、グッズでベル役を続投してきた。その中には、直接ビデオ化された続編『美女と野獣 ベルの素敵なプレゼント』（1997年）、『美女と野獣 ベルのファンタジーワールド』（1998年）、『ベルの友情物語』（1999年）、『キングダム ハーツ』シリーズなどの様々なビデオゲーム、ディズニープリンセス・フランチャイズの音楽とビデオのリリースが含まれる。さらに、オハラは1992年の第64回アカデミー賞で「朝の風景」を歌い、アカデミー賞アカデミー歌曲賞にノミネートされた。2012年、オハラはディズニーを「20年来の主な勤め先」と語った。2011年、オハラは、ビデオゲーム『Kinect: ディズニーランド・アドベンチャーズ』（2011年）で初めて女優ジュリー・ネイサンソンに正式に交代した。オハラは『ラスベガス・レビュージャーナル』に、この交代劇の知らせが彼女を大いに動揺させ、自分がまだベルの声を担当できることを会社に証明しようと、ベルの台詞の多くを録り直したほどだと明かした。しかしオハラは結局、20年の間に自分の声が変わってしまった結果、このプロセスがかなり困難なものであったことを認めた。オハラは結局、映画『シュガー・ラッシュ:オンライン』（2018年）でベルの声優に復帰した。また、2023年の短編映画『ワンス・アポン・ア・スタジオ -100年の思い出-』でもベルを続投した。
ベル (美女と野獣) 製作
ベルの日本語吹替版声優は、直接ビデオ化された続編やビデオゲーム、東京ディズニーランドの音声も含むすべて女優の伊東恵里が務めた。伊藤は『メリー・ポピンズ』や後に公開される『ムーラン』でも主人公の声優を務めた。 2018年公開の「シュガー・ラッシュ:オンライン」より、ベルの日本語吹替版声優を女優の平川めぐみに交代した。
ベル (美女と野獣) 製作
プロデューサーのドン・ハーンによれば、ボーモンが製作したベルは「信じられないほど受動的」なキャラクターで、その性格を『眠れる森の美女』（1959年）のオーロラやシンデレラ、アメリカの女優で動物愛護活動家のドリス・デイになぞらえ、彼女たちを「能力はあるが、1950年代や1960年代に女性が担っていたような役割を果たしている」女性だと表現した。映画製作者たちは、ベルにロマンスや結婚を超えた目標や願望を持たせることで、ベルをより立体的なキャラクターに丹念に作り直すとともに、彼女の受動的な役割を、より好奇心旺盛なヒロインへと拡大した。ウールヴァートンは、ベルを「一風変わったディズニーのヒロイン」にしようと決意し、プリンセスではなく、本を楽しみ、結婚にはほとんど興味がない自立したキャラクターに意図的に造形し、アシュマンと緊密に協力して、「考える人であり、読書家であり、外見にこだわらず、被害者でもない、積極的なヒロイン」を作り上げた。ベルが読書家であることは、原作のおとぎ話にも出てくるが、その筋書きにはほとんど重要ではない。そのため、ベルの読書への情熱は、『若草物語』の登場人物ジョー・マーチとウールヴァートン自身の読書好きを借用し、知性とオープンマインドをさらに示すために、大幅に拡大された。ウールヴァートンとオハラの両氏は、ベルの知的で本が好きな性格を強調するよう、映画製作者たちに勧めた。しかし、アニメーターたちがウールヴァートンのビジョンを実現するのに苦労したこともあった。当初、ベルは幽閉されている間中泣き続けているように描かれていたが、ウールヴァートンはこれに腹を立て、ベルは泣くよりも、脱出方法を探したり、単に「魔法の城に住んでいることに興味をそそられたり」することの方がずっと多いのだと主張した。「彼女が典型的なディズニーの女性にはなれないとわかると、みんな極端な行動に出る。彼女は愚痴っぽくなった」と語り、脚本家は、ベルがこのような行動をとるのは 「賢すぎる」と主張した。『リトル・マーメイド』のアリエルより数歳年上のベルは、読書が好きなため、より世俗的で成熟したキャラクターになった。ベルはディズニーのプリンセスの中で「おそらく」最年長だとヘンは考えている。ベルは17歳だと複数の情報筋が長年主張してきたが、ヘンはベルを20代前半と推定した。オハラは『ヴァニティ・フェア』のインタビューで、ベルはディズニープリンセスの中で唯一20代だと思うと述べた。しかし、（ベルが属する）ディズニープリンセスは19歳以下と推定されており、シンデレラとティアナは公式ディズニープリンセスのラインナップとフランチャイズの中で最年長であり、どちらも19歳と推定されている。
ベル (美女と野獣) 製作
ベルの監督アニメーターはジェームズ・バクスターとマーク・ヘンだった。アニメーターたちは、ベルをアリエルとは大きく異なる、よりヨーロッパ的な容姿にしたいと考え、イギリスの女優ヴィヴィアン・リーにインスパイアされた、ふっくらとした唇、細い目、濃い眉毛でベルを描いた。従来のディズニープリンセスよりも彫りの深いベルは、ジェニー・ガースやアリッサ・ミラノからもインスピレーションを受けた。リンカーン・ジェラハティ著『Directory of World Cinema: American Hollywood』によると、ベルは女優ジュディ・ガーランドの『オズの魔法使い』（1939年）のドロシー・ゲイルと、ジュリー・アンドリュースの『サウンド・オブ・ミュージック』（1965年）のマリア・フォン・トラップからインスピレーションを得たという。
ベル (美女と野獣) 製作
ベルは、アリエルを手がけたヘンの2作目のディズニー・ヒロインだった。彼はスタジオのフロリダ部門のシーンのアニメーションを特に任され、『美女と野獣』を完成させて以来、何人かのディズニープリンセスのアニメーションを手がけてきた。アリエルとは異なり、ベルは「一目惚れ」するのではなく、「実際に関係が深まっていくのを見ることができる」とヘンは述べた。ヘンはスタジオを有名な女性、特にハリウッド女優のナタリー・ウッド、エリザベス・テイラー、グレース・ケリー、オードリー・ヘプバーンの写真で飾り、参考にした。ヘンは、オハラがキャスティングされ、彼女の声を聞いてからベルの外見が形成され始め、その時点からすでに構想していたデザインと彼女の演技を融合させたと主張した。オハラは「美しい女性たち」の写真を見て怖気づいたが、アニメーターのローナ・クックは、自分の写真も参考にすると言って彼女を安心させた。ヘンは、製作の打ち合わせのためにカリフォルニアに行く時以外は、ほとんどオハラに会わなかった。一方、アニメーターたちは、製作のかなり後期までオハラにキャラクターの絵を見せないようにし、単純にアニメーターたちに彼女を描かせるよう勧めた。
ベル (美女と野獣) 製作
バクスターは、ストーリー・アーティストのロジャー・アレーズとブレンダ・チャップマンが既にベルのために描いていた作品を基に、よりヨーロッパ的な顔立ちにし、丸みのある顔に描くことに決めた。彼らはベルが絶対にブルネットであるべきだと決めており、ディズニーが『白雪姫』以来めったに使わなかった髪の色だ。バクスターは、バレリーナの肖像画で知られるフランスの印象派画家エドガー・ドガの芸術を研究し、彼の作品からインスピレーションを得て、ベルの演技に「優雅で白鳥のような動き」を取り入れた。ベルの舞踏会衣装は、『ローマの休日』（1953年）でオードリー・ヘプバーンが着ていた衣装から着想を得た。ハーンと男性製作者チームは、ピザとアルコールを摂取しながらガウンをデザインした。当初、マーケティング部門は女性観客に配慮してベルのドレスをピンクにするよう命じたが、アートディレクターのブライアン・マッケンティーは、他のディズニープリンセス、特に『眠れる森の美女』のオーロラと差別化するために、ドレスをゴールドにするようスタジオを説得した。マッケンティーはまた、ベルが村の中で唯一青い服を着るキャラクターにし、彼女が異質な存在であり、追放された存在であることを強調することを提案した。ベルが身につける色もまた、彼女の感情を模倣しており、青は悲しみや孤独を連想させる。青は善の象徴としても使われ、ガストンの赤は悪を表している。
ベル (美女と野獣) 製作
アニメーターたちは、オハラのアフレコ風景をビデオに撮り、彼女の物腰や表情、髪が顔にかかりやすいなどの仕草をとらえ、それをベルの絵に反映させた。オハラの家族の何人かは、初めてこの映画を観たとき、すぐにベルのオハラの身体的特徴に気づいたという。女優でモデルのシェリー・ストーナーがベルの演技モデルを務め、アニメーターたちがキャラクターを描く際に実写の参考資料を提供した。ベルが常に髪を顔から払いのける傾向も、ストーナーとオハラから着想を得たものだ。アニメーターたちは、オハラの目、頬骨、眉毛の上げ方もベルの顔に取り入れた。オハラは当初、ベルが「完璧すぎる」と感じており、女優のアンジェリーナ・ジョリーと比較していたが、ジョリーが映画デビューするのはその4年後だった。オハラは当初、アニメーターが彼女を完璧でないように見せるまで、子供たちが彼女に感情移入できないのではないかと危惧していた。『ロサンゼルス・タイムズ』に寄稿したチャールズ・ソロモンは、ベルの外見に矛盾があることを指摘し、「大理石のボールルームで野獣とワルツを踊り、野獣が王子に変身する前にその遺体に涙する」一方、「野獣から図書館を貰ったベルは、「愛の芽生え」を歌う明らかにスリムなベルよりも、目が大きく、口が突き出ている」と述べた。
ベル (美女と野獣) 特徴とテーマ
ウールヴァートンは、「女性と女児を前進させるという自らに課した使命」の一環としてベルを創作した。『エクスプレス・タイムズ』は、ベルを「恋に落ちるよりも、読書と知識を得たいと歌う知的な若い女性だ」と評した。ウールヴァートンは、「ベルの本に対する知識と愛情が、自分の人生の視点を提供し、それは必ずしも男性が彼女をそこに連れて行くというものではない」と評価した。映画の主要テーマのひとつであるベルは部外者とみなされるが、それは彼女の読書好きが、「視野の狭い」村の仲間たちとは対照的に、外の世界の知識を彼女に与えているからとされている。『WIRED』に寄稿したマット・ブラムは、ベルを「ディズニー・アニメの中で最もギークなヒロイン」と評し、その知性と活発な想像力によって、彼女がどれだけ仲間に馴染めないかを示すオープニングナンバーに象徴された。同様に、『ボックスオフィスプロ』のエイミー・ニコルソンは、ベルを「ディズニーで最も賢いヒロイン」と呼び、『ハリウッド・ニュース』のロブ・バーチは、第1幕の大半を愚痴に費やすことから、ベルは「時に傲慢に映る」と観察した。著者のシャロン・ヘイズは、著書『Sex, Love and Abuse Discourses on Domestic Violence and Sexual Assault』の中で、ベルを「若く美しい少女の真髄」と評した。ベルの性格をグリム童話『かえるの王さま』の王女と比較して、『美女と野獣』のハンドブックの著者ジェリー・グリスウォルドは、「気が強く、率直なヒロイン」と表現した。セント・フランシスコ・ザビエル大学に寄稿したドーン・エリザベス・イングランドは、ベルは伝統的に女性的な特徴も男性的な特徴も同じくらい持っているとし、その勇敢さ、独立心、自己主張の強さを男性的、繊細さ、恐れを女性的とした。『Hard Bodies: Hollywood Masculinity in the Reagan Era』の著者、スーザン・ジェフォードによると、「ベルがヒロインとしての資格を確立したのは、町の独身女性の中で唯一、ガストンにうっとりしなかったときだ」とし、「読書好きというキャラクターは、本質的に彼女を町の他の人々よりも優れた存在としてマークするために操られている」とした。デイヴィッド・オコナーは『ステイツマン』に寄稿し、ベルの知性と読書好きを「無神経で著しく頭の悪いガストンと対照的である」と述べた。批評家たちは、映画の主人公がベルなのか野獣なのかについて議論を続けた。『Hard Bodies: Hollywood Masculinity in the Reagan Era』の著者であるスーザン・ジェフォードは、ボーモンの原作童話ではベルが主人公のように見えるが、ディズニー映画ではベルは「物語の中心」ではなく、むしろ「野獣のジレンマを解決するためのメカニズム」になっていると感じた。ノエル・バファムは、「ディズニープリンセスのもつれた進化」という論文の中で、ベルはディズニーのヒロインたちが「変化を切実に必要としていた」ときに登場し、その知性と精神に「赤い承認印」を与えたと述べた。
ベル (美女と野獣) 特徴とテーマ
ディズニーのヒロインが時代とともに進化してきたのは、キャラクターが受動的な若い女性から「真実の愛を見つけることとは別に、野心と欲望を持ったヒロイン」へと徐々に変化していくにつれて、「プリンセスのキャラクター設定へのアプローチが変化してきた」ためだと分析する批評家たちは、ディズニープリンセスを3つのカテゴリーに分け、ベルを時間軸の真ん中に位置づけることが多い。 『HelloGiggles』のキット・シュタインケルナーは、「ベルは『ディズニープリンセスの原型』を改良したキャラクターであり、映画の中で『夢追い人』と『行動する人』の両方の役割を同時に果たしている」と述べた。映画史家のポーラ・シグマン・ローリーは『デイリー・エクスプレス』に対し、ベルの性格はアリエルの精神と自立の芽生え、ポカホンタスの成熟の組み合わせであり、「ベルは（アリエルより）少し年上で、自立への旅路の少し先にいる」と説明した。『About.com』のデビッド・ヌセールは、ベルは『バルカン超特急』として知られるディズニープリンセスのカテゴリーに属し、ヒロインたちは勇敢で率直で自立しているにもかかわらず、「他人がそれぞれの目標を達成するのを助けるために受動的に振る舞うことを余儀なくされる」と考えた。ダラム・カレッジに寄稿したミシェル・マンローは、ベルはより受動的な以前のディズニープリンセスたちといくつかの特徴を共有しているにもかかわらず、「プリンセスの新しい可能性」を示したと感じた。『ガールズ・イン・ケープス』は、ベルは「野心、自己発見、そして欲しいものを追い求めること」を教えるプリンセスの世代の先駆者だと書いた。さらに、ベルはディズニーで最初で唯一のヘーゼルの瞳を持つプリンセスである。
ベル (美女と野獣) 登場
ベルは『美女と野獣』（1991年）で初登場した美しい愛書家（ビブリオフィリア）で、その比類なき美しさは村人たちから賞賛されるが、同時にその知性と非適合性を嘲笑されている。傲慢な狩人ガストンに執拗にロマンチックな目で追われる平凡な田舎暮らしに飽き飽きしたベルは、冒険に憧れていた。父モーリスの馬が乗り手を失って戻ってきた後、彼女は進んで父を探しに森に入る。ベルは野獣を説得し、父が地下牢で病気であるため、父の自由と引き換えに自分の自由を差し出すと約束する。ベルは好奇心から禁断の西棟に行き、そこで魔法のバラを発見するが、それが野獣の運命と結びついていることに気づかず、彼女の不法侵入に野獣が激怒したため、馬に乗って城から逃げ出す。ベルは森の中で狼に追われるが、野獣によって追い払われ、その後ベルは傷ついた野獣を城に助け帰り、看病する。当初は野獣を嫌っていたベルだが、次第に野獣を受け入れるようになり、やがて野獣と親しくなる。ベルと野獣の強い絆はガストンを嫉妬させ、ガストンは城を襲撃して野獣に致命傷を負わせるが、ガストンはその途中で転落死してしまう。しかし、ベルが決裂して野獣への愛を告白すると、野獣は自分勝手な行いの罰として魔法使いにかけられた魔法が解け、最終的にハンサムな王子に変身する。
ベル (美女と野獣) 登場
『美女と野獣 ベルの素敵なプレゼント』（1997年）では、野獣がクリスマスに強い反感を抱いているにもかかわらず、ベルはクリスマスを再び祝うことで、城の衰退した精神に再び火をつけようとする。一方、フォルテという厳粛なパイプオルガンは、主人との共依存の関係を維持することに憧れ、ベルと野獣の芽生えつつある友情を妨害する決意を固める。フォルテに騙されて凍った池から大きなクリスマスツリーを取り出したベルは溺れそうになるが、野獣に助けられる。しかし野獣は、フォルテの誤った情報により、ベルが再び逃げ出そうとしたと誤解し、罰として彼女を地下牢に閉じ込める。野獣がようやく真実を知ると、2人は許し合い、ベルはフォルテの城破壊計画を阻止する手助けをする。『美女と野獣 ベルのファンタジーワールド』（1998年）では、ベルが野獣や魔法をかけられた使用人たちとさまざまな場面で交流する様子が描かれ、許し、友情、協力、尊敬といったテーマが探求されている。
ベル (美女と野獣) 登場
映画シリーズのスピンオフ作品である『ベルの友情物語』（1999年）では、ベルは本屋を経営し、有名な物語や童話を読み聞かせることで子供たちに貴重な教訓を教え、4つのディズニー短編アニメ『三匹の子ぶた』（1933年）、『ピーターとおおかみ』（1946年）、『かしこいメンドリ』（1934年）、『小さな大鹿』（1950年）のナレーションを担当している。ベルは初めてアニメ版と実写版の両方で登場し、それぞれ女優のペイジ・オハラとリンジー・マクロードが声と演技を担当した。テレビシリーズ『Sing Me a Story with Belle』（1995～97年）では、ベル役はマクロードが続投し、自分の音楽と本を売る店を経営し、そこに子供たちが訪れて物語を語り、歌う。
ベルは、テレビアニメ『ハウス・オブ・マウス』シリーズと、そのオリジナルビデオ『ミッキーのマジカル・クリスマス/雪の日のゆかいなパーティー』『ミッキーの悪いやつには負けないぞ!』にも登場した。テレビシリーズでは、ベル役をアメリカの女優で歌手のジョディ・ベンソンが担当し、オハラは『ミッキーのマジカル・クリスマス/雪の日のゆかいなパーティー』でベル役を再演した。
ベル (美女と野獣) 登場
実写版のベルは、ABCのテレビシリーズ『ワンス・アポン・ア・タイム』のメインキャラクターとして登場し、ルンペルシュティルツヒェン（番組版の野獣）の恋敵として活躍する。オーストラリア出身の女優エミリー・デ・レイヴィンが演じている。2015年のテレビ映画『ディセンダント』ではキーガン・コナー・トレイシーがベルを演じ、オーラドン合衆国の女王を務め、野獣との間にベンと呼ばれる息子がいる。同映画の続編『ディセンダント2』（2017年）と『ディセンダント3』（2019年）で再登場した。『ちいさなプリンセス ソフィア』シリーズでは、エピソード「エンチャンシアのうた（The Amulet and the Anthem）」にベルがゲスト出演した。2015年のタミル語のロマンティック・スリラー『マッスル 踊る稲妻』で、「Ennodu Nee Irundhal」のシークエンスで野獣を演じたインド人俳優ヴィクラムの相手役としてベルを演じたイギリス人女優エイミー・ジャクソンは、キャラクターのオリジナル補綴メイクをショーン・フット（ショーン）とダヴィーナ・ラモントが担当し、さらにナショナル・フィルム・アワード受賞者のクリスティアン・ティンズリーとドミニ・ティルが担当した。
ベル (美女と野獣) 登場
2015年1月、エマ・ワトソンが実写版でベルを演じることを発表し、2017年に公開された。『美女と野獣』は、Aリスト女優がディズニープリンセスを演じるディズニーリメイクの最初の作品だった。フェミニストでありモデルでもあるワトソンは、実写版映画のベルにいくつかの変更を提案した。衣装デザインについてワトソンは、可動性を損なうため、伝統的な「大きなプリンセスドレス」とコルセットを拒否し、映画のマーケティングに不可欠である黄金のガウンに変更した。一方、村のシーンでは、ベルをより逞しくするために、バレエシューズではなくブーツをリクエストした。とはいえ、実写版リメイクにおけるベルの服装は、前作のアニメーションにほぼ忠実なものとなった。
ベル (美女と野獣) 登場
ワトソンの影響で、ベルは本の虫になっただけでなく、父親と同じ発明家にもなった。洗濯などの日常の雑事に発明品を使うことで、読書への情熱を追求する時間が生まれる。また、ベルの母親はベルの乳幼児期に疫病で亡くなっており、そのためモーリスはベルを過保護に育て、村から出ることを許さない。例えば、モーリスは「ベルが探検欲を満たすために、遠い国の曲を奏でるオルゴール」を作っている。ベルはこのことに恨みは抱いていないが、彼は母の死のせいでベルに冒険をさせたくないのだ。ベルを演じたワトソンは、2017年MTVムービー・アワード演技賞、2017年ティーン・チョイス・アワードの女優賞（SF／ファンタジー部門）を受賞した。また、エンパイア賞女優賞、ニコロデオン・キッズ・チョイス・アワードフェイバリット映画女優賞、サターン賞主演女優賞にもノミネートされた。
ベル (美女と野獣) 登場
ベルはブロードウェイでミュージカル化された『美女と野獣』にも登場する。この役は女優のスーザン・イーガンが担当したが、彼女は当初「ディズニーがアニメをブロードウェイで上演するなんてとんでもない」と、『美女と野獣』のオーディションに消極的だった。しかし、彼女のエージェントは何とか彼女を説得し、イーガンは最終的にミュージカル『マイ・フェア・レディ』『回転木馬』『グリース』への出演を断り、『美女と野獣』のベル役を選んだ。イーガンはオーディションを受けるまで『美女と野獣』を一度も観たことがなく、「自分の創造的直感」だけに頼っていた。イーガンの演技は、第48回トニー賞のミュージカル主演女優賞にノミネートされた。ブロードウェイ・ミュージカルでベルを演じた女優は、レコーディング・アーティストのデビー・ギブソンやトニー・ブラクストン、トニー賞候補のケリー・バトラーやアンドレア・マクアードル、『ザ・ソプラノズ 哀愁のマフィア』のジェイミー＝リン・シグラー、ディズニー・チャンネル出身のクリスティ・カールソン・ロマーノやアンネリー・ファン・デル・ポルなど合計17人で、後者のベルは、2007年に13年間のロングラン公演を終え、ブロードウェイ最後のベルとなった。女優サラ・リッツシンガーは、現在もブロードウェイで最も長く上演されている公演のベル役を務めている。
ベル (美女と野獣) 登場
ベストセラーR&Bシンガーであるブラクストンは、1998年に映画『ホワイ・ドゥ・フールズ・フォール・イン・ラブ』（1998年）の女優ハル・ベリー役を断ってベル役に抜擢され、ブロードウェイデビューを果たした。ブラクストンが女優としてのキャリアを追求するようになったのは、当時シンガーが所属していたレコードレーベルとの一連の軋轢に起因しており、結果的に彼女は、このミュージカルの歴史の中でベルを演じた唯一のアフリカ系アメリカ人となった。ベルのバラード「A Change in Me」は、ソングライターのアラン・メンケンとティム・ライスがブラクストンのために特別に書いた曲だ。しかし、この曲は最終的に好評を博し、それ以来ミュージカルに取り入れられている。ベル役在任中、ブラクストンは 「取り憑かれたファン」にストーカーされた。そのストーカーは、ブラクストンに脅迫メールや手紙を浴びせかけたと伝えられている。ブラクストンの安全を確保するため、劇場への行き帰りに完全な変装を強いられ、さらに毎週の公演を8回から7回に減らすなど、いくつかの措置がとられた。ストーカーは最終的に逮捕され、加重ハラスメントで起訴された。
日本では劇団四季によって上演されている。
ベルは、ゲーム『キングダム ハーツ』シリーズに登場する「闇無き心」を持つ「セブンプリンセス」の一人として、『キングダム ハーツ』『キングダム ハーツ チェイン オブ メモリーズ』『キングダム ハーツII』『キングダム ハーツ 358/2 Days』『キングダム ハーツ χ』に登場する。
ベルはビデオゲーム「ディズニー マジックキングダムズ」の期間限定アンロックプレイアブルキャラクターとしても登場する。ビデオゲーム「Disney ミラー・ウォリアーズ」では、ベルの別バージョンがプレイアブルキャラクターとして登場する。
ベルは野獣とチップとともに、第64回アカデミー賞短編アニメ賞のプレゼンターとして登場した。また、『ノートルダムの鐘』（1996年）では、「僕の願い（Out There）」のシークエンスでカメオ出演を果たしている。
マーベル・コミックが出版したベルが野獣の城に滞在していた時代を描いたものや、ディズニー・コミックが配給した映画の数年前を描いた前日譚など、ベルは映画を題材にしたさまざまなコミック本の主人公でもある。前者では、使用人たちがベルをなだめすかして野獣と何かさせようとするが、それが裏目に出て、仲直りする前に2人の友情が壊れそうになる、というストーリーが一般的だ。後者の連載では、ベルは村の子供たちと海賊ごっこをした後、地下室に閉じ込められ、後に野獣の城に続く道を通りそうになる。後者の連載では、ベルがミサンドリー的な考えを持っており、村の子供たち、特に男児がベルほど文学に精通していないことを理由に、村の子供たちとの交際を拒否していることも示唆された。
ウォルト・ディズニー・ワールドのディズニー・ハリウッド・スタジオで上演されている舞台『美女と野獣：ライブ・オン・ステージ』には、ベルをはじめとする映画1作目のキャラクターたちが登場する。また、野獣とともに、マジック・キングダムのファンタジーランドのアトラクション「エンチャンテッド・テール・ウィズ・ベル」に登場する。
ベルは、2017年のD23 Expoで発表されたように、他のディズニープリンセスとともに映画『シュガー・ラッシュ:オンライン』に登場し、ペイジ・オハラが7年ぶりにベル役を再演した。
H.E.R.は、2022年12月15日にABCで放送された実写／アニメスペシャル『美女と野獣：30周年セレブレーション』でベルを演じた。