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スペンサー・パーシヴァル 人物・評価
同時代の人物からは概ね賞賛されており、リヴァプール伯爵がウェリントンへの手紙で評したところでは「どのような大臣よりも庶民院で権威を確立しており、唯一の例外が小ピット」だという。第4代ダドリー＝ウォード子爵ジョン・ウォード（のち初代ダドリー伯爵）はヘレン・ダーシー・ステュアートへの手紙でパーシヴァルを「フォックス氏の死後、議会で最も有力な人物」と評し、演説家としては小ピットの雄弁には及ばなかったものの、演説時の機敏さにかけては小ピットに負けなかったとしている。『オックスフォード英国人名事典』はこの評価も後年の研究で覆らなかったとしている。
スペンサー・パーシヴァル 人物・評価
19世紀末の『英国人名事典』が評するところでは、パーシヴァルが弁論と行政の手腕を有し、首相として頼れる味方がほとんどいなかったものの、ほぼ一人の力で政敵を制し、ナポレオン戦争を遂行した。戦争対策に関してはウィリアム・フランシス・パトリック・ネイピアがパーシヴァルを厳しく批判しており、彼によればウェリントンが補給の不足について不平を言ったことがあったという。しかし、ウェリントンは1835年にパーシヴァルの息子に対し、そのような不平を言ったことはなく、内閣からの支援を受けたと述べ、チャールズ・グレヴィルに対してはネイピアがパーシヴァルに不公平な批判をしたと述べ、自身が半島戦争を戦っていたときは確かに資金が不足していたが、それは本国政府のせいではないとも述べた。『英国人名事典』はこれらの言葉を挙げてパーシヴァルの戦争対策を擁護したが、カトリック解放への反対については「賢明でない」とし、財政政策も「よくて当座しのぎ」と評した。性格については頑固と評し、「パーシヴァルの言葉は閣僚にとっての法律になり、より専門的な経験を有し、賢明な判断をしたリヴァプール伯爵の意見は却下された」とした。総評としては粘り強さをもって頻繁な政権交代を避け、頑固さをもって戦争を戦い抜いたが、ナポレオン戦争という画期においてイギリス首相に必要な知識も非凡な才能も有しているとはいいがたかった。カトリック問題をめぐる政敵のヘンリー・グラタンも同様な評価を下しており、軍艦にたとえて「彼は戦列艦ではないが、大砲を多く有し、堅固でどのような天気でも航海できる」と評した。
スペンサー・パーシヴァル 人物・評価
デニス・グレイのスペンサー・パーシヴァル伝（1963年）ではパーシヴァル暗殺の数日前にナポレオン・ボナパルトが1812年ロシア戦役を開始してパリを発っており、パーシヴァルが暗殺されていなければ「ワーテルローの戦いのときでも権力を握っていたんだろう」と評している。さらに「小ピットの死去時点ではまだ嵐が吹き荒れており、パーシヴァルこそが国という船を港の入り口へと運ばせた」と高評価を下した。
『英国議会史』（1986年）ではハロービー以外の同僚を全面的に信用することがなく、自身の派閥も育てずに自分の演説だけで議会を説得したと評した。また、1809年の首相就任に前向きではなかったと一般的にはみられるが、実際には自ら辞任して他人に譲るつもりはなかったとも評している。
『オックスフォード英国人名事典』（2004年）はパーシヴァルの視野の狭さを批判しており、ロンドン以外の世界を自分の目で見ることがほとんどなく、1790年代に一度だけチェシャーのナッツフォード（ロンドンから北西約250キロメートル）に行った程度でそれより遠い場所には行ったことがないとされる。同著はこの見識の少なさにより、パーシヴァルが小ピットの政策に代わる新しいものを出せなかったと推測した。また戦争遂行優先の財政政策が半島戦争、ひいてナポレオン戦争全体における対仏大同盟軍の勝利につながったと評価している。
21世紀初の歴史学者アーサー・バーンズは国教忌避者が政権の非国教徒に対する反動政策を恐れたが、フランス革命で大きな変革が警戒されたこと、パーシヴァルの政治的野心のなさ、在任中に暗殺されたこと、という3つの理由で非国教徒への反動政策が実施されなかったとしている。
スペンサー・パーシヴァル 家族と私生活
1790年8月10日、ジェーン・ウィルソン（Jane Wilson、1844年1月26日没、第6代準男爵サー・トマス・スペンサー・ウィルソンの娘）と結婚、6男6女をもうけた。義父はパーシヴァルの貧しさから2人の結婚に反対したが、ジェーンがパーシヴァルと同じく敬虔だったこともあり2人の仲は良好で、一家は毎日の祈りを一緒にしたという。
フレデリック・ジェームズ（1797年10月6日 – 1861年7月22日） - 1827年7月25日、メアリー・バーカー（Mary Barker、1843年4月24日没、ウィリアム・バーカーの娘）と結婚、子供あり。1844年4月6日、エマ・ギルバート（Emma Gilbert、1870年12月23日没、ラルフ・ギルバートの娘）と再婚、子供あり。法律上の第10代エグモント伯爵フレデリック・ジョージ・ムーア・パーシヴァルの祖父
スペンサー・パーシヴァル 家族と私生活
1790年に結婚したときはロンドンのベッドフォード・ロー（Bedford Row）でカーペット屋の上の階に部屋を借りていたが、1793年ごろに義父が妻に与えた金を使ってリンカーンズ・イン・フィールズで住居を購入したが、1796年までに子女を5人もうけて家計に重くのしかかった。ベルサイズ・パークやクラパムに住むこともあったが、1807年末までにダウニング街10番地に住むようになり、1812年に庶民院で暗殺されたときも官邸から歩いて庶民院についたところだった。このほか、1808年にイーリングのエルム・グローヴ（Elm Grove）を7,500ポンドで購入して、郊外での住居とした。
1781年に妹がドラマンズ銀行の銀行家アンドルー・バークリー・ドラモンド（1833年没）と結婚したこともあり、夏にはドラモンドが所有するハンプシャーのキャドランズで過ごすことが多く、パーシヴァル自身も1786年10月にドラマンズ銀行で口座を開設した。口座開設時点では年収が200ポンドだったため、年150ポンドのクレジットしか与えられなかった。以降も家計の問題がついてまわり、官職就任の決定にも影響を与えた。
海兵歩兵戦車連隊 (フランス軍)
海兵歩兵戦車連隊（かいへいほへいせんしゃれんたい、Régiment d'infanterie-chars de marine：RICMa）は、ヴィエンヌ県ポワチエに駐屯する、第9海兵軽機甲旅団隷下のフランス陸軍の軽戦車連隊である。
兵種は機甲、伝統的区分は海兵隊である。
トータルラグビー
トータルラグビーは、TWI（トランスワールドインターナショナル）社（イギリス）製作のラグビー情報番組である。
アン・デア・ウィーン劇場
アン・デア・ウィーン劇場（アン・デア・ウィーンげきじょう、Theater an der Wien）は、オーストリア・ウィーンにある歌劇場。
アン・デア・ウィーン劇場 概要
ミュージカルやオペラを上演する劇場として、1801年の開館以来、多くの市民・観光客を集めている。ウィーン劇場協会（Vereinigte Bühnen Wien）に加盟しており、運営はウィーン市の100％出資企業であるウィーン・ホールディング（Wien Holding）が担当する。
市内中心部、ウィーン6区（マリアヒルフ）のリンケ・ヴィーンツァイレ（Linke Wienzeile、ウィーン川左岸通り）沿いに位置する。劇場名の「アン・デア・ウィーン」とは「ウィーン川に面した」という意味であり、ドナウ川の支流で劇場の傍を流れるウィーン川に由来するものである。今日では、ウィーン川は劇場付近が暗渠化されており、直上はナッシュマルクトと呼ばれる市場になっている。
アン・デア・ウィーン劇場 建築・劇場施設
ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトのオペラ『魔笛』の台本で成功したエマヌエル・シカネーダーが、1791年に皇帝の認可を受け、建築家フランツ・イェーガーによる帝政様式の設計をもとに1798年より建設を開始、1801年に落成した。
アン・デア・ウィーン劇場 歴史
18世紀のウィーンでは、特権的な貴族や裕福な市民は市壁城門内の2つの宮廷劇場（ブルク劇場、ケルントナートーア劇場）で劇場趣味を満たす一方で、下層の市民は市壁門外の郊外地区で開かれる巡回劇団の公演を楽しんでいた。郊外では長い間、仮設の舞台が作られては短期間で撤去されることの繰り返しで、常設劇場がなかったが、18世紀末近くになると、1781年開場のレオポルトシュタット劇場、1787年のフライハウス劇場、1788年のヨーゼフシュタット劇場の3つの常設劇場が相次いでオープンし、しのぎを削っていた。
アン・デア・ウィーン劇場 歴史
このうち、1787年開場のフライハウス劇場がアン・デア・ウィーン劇場の前身となった劇場で、1799年には財政破綻を喫していた。モーツァルトの「魔笛」の台本作者でこの劇場の支配人を務めていたエマヌエル・シカネーダーは、1799年3月1日、劇場活動への強い情熱を抱いていた商人のバルトロメウス・ツィッターバルト(1751-1806)に対して、63,266グルデンでフライハウス劇場を譲渡することになった。ツィッターバルトはその頃までにこの劇場に130,000グルデンを投資しており、この買収により、1786年からシカネーダーが保有していた新劇場建設の特権も合わせて取得できるものと見込んでいたが、これについては却下されたため、2人は共同経営者となって歩調を合わせることになった。この間に1799年、ツィッターバルトが新劇場の用地として、フライハウス劇場からウィーン川を挟んで至近距離にあった土地を取得する一方で、シカネーダーは計画段階にあった新劇場の建築許可を請願し、1800年4月1日付で皇帝フランツ2世より許可を取得した。この後、わずか13ヶ月の建築期間で新劇場は完成し、1801年6月13日、杮落しを迎えた。
アン・デア・ウィーン劇場 歴史
当時の建物は限られた部分しか現存しておらず、ミレッカー通り（Millöckergasse）に面した「パパゲーノ門」（Papagenotor）はその一部である。これは劇場を建てたシカネーダーを記念する門であり、『魔笛』で自ら「パパゲーノ」役を演じるシカネーダーと、彼と共に出演した3人の息子たちの姿を見ることができる。
開館よりほどなくしてシカネーダーは破産し劇場を手放すものの、保持していた皇帝の認可によって芸術監督の座を守り、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンを音楽監督として招聘。ベートーヴェン作のオペラ『フィデリオ』などを上演した。劇場内には、ベートーヴェンを記念する部屋が残っている。
19世紀には、劇場はヨハン・ネストロイなどに代表されるウィーン大衆演劇（Alt-Wiener Volkstheater）、その後ヨハン・シュトラウス2世やフランツ・レハール、カール・ミレッカーなどによるオペレッタ作品を数多く上演して、ウィーン市民の人気を博した。世紀末ウィーンとも重なるシュトラウスの時代は「オペレッタの黄金時代」、レハール・ミレッカーの時代は「銀時代」と呼ばれる。この時期、アドルフ・ミュラー1世とアドルフ・ミュラー2世が親子で劇場楽長を務めた。
アン・デア・ウィーン劇場 歴史
第二次世界大戦後、 劇場は空襲の被害を受けたウィーン国立歌劇場の代替としての役割をしばらく担った。カール・ベームの指揮で『フィガロの結婚』『ドン・ジョヴァンニ』『魔笛』といったモーツァルトのオペラが上演され、その一部は録音が残されている。
しかし、国立歌劇場が移転・再オープンした1955年、劇場は安全上の理由で一時閉鎖を余儀なくされた。数年間利用がされないまま、劇場を大駐車場に転換する計画も浮上するなど、一時は閉館の危機にあったものの、結局は存続が決まり、最新の設備を導入、改装を施してミュージカル劇場として生まれ変わることになった。
1962年より、劇場は毎年5・6月に開かれる文化フェスティバル「ウィーン芸術週間」（Wiener Festwochen）のメイン会場となっている。なお、ハンス・クナッパーツブッシュが1962年と1963年の同フェスに出演した映像のDVDは、この劇場で収録されたものである。
劇場はその後、ミュージカル公演の会場として有名になった。これは1983年より総監督を務めたペーター・ヴェックによるところが大きい。ヴェックのもと、1983年にアンドリュー・ロイド＝ウェバー作『キャッツ』のドイツ語版初演がこの劇場で幕を開けた。心理学者ジークムント・フロイトの生涯を描いたエリック・ウルフソン作『Freudiana』こそ芳しくなかったものの、ミヒャエル・クンツェとシルヴェスター・リーヴァイによる『エリザベート』は500万人以上の観客を集める大ヒットを記録し、全世界で史上もっとも成功したドイツ語ミュージカルとなった。2003年秋の再演の際には、オーストリア国内で記念の郵便切手が発行されている。
『エリザベート』のロングランヒット後は、同じくクンツェ・リーヴァイのコンビによるミュージカル『モーツァルト!』が1999年10月より2001年5月まで上演された。この作品は「2000年最優秀ミュージカル」に選出された。
アン・デア・ウィーン劇場 オペラハウスの復活
モーツァルトの生誕250周年に当たる2006年、劇場は「新しいオペラハウス」（Das neue Opernhaus）を名乗り、再びオペラを上演するようになる。これにより、劇場は国立歌劇場およびウィーン・フォルクスオーパーに次いでウィーン3館目の歌劇場となった。ただし、前二者と異なり専従の歌劇団(カンパニー)は存在しない。歌劇場として復活して最初の公演は、プラシド・ドミンゴらが参加したガラ・コンサートであった。
総監督に就任したローラント・ガイヤーは、他2館のように日替わりで違った演目を用意するレパートリーシステムではなく、同じ演目を一定期間にわたって上演する形態であるスタジオーネシステムを採用。モーツァルト作品やウィーン古典のほか、バロック・オペラや現代もののオペラを主な柱に据えるとしている。オペラ公演のオーケストラはウィーン交響楽団、ウィーン放送交響楽団およびウィーン・コンツェントゥス・ムジクスが務めている。
アン・デア・ウィーン劇場 オペラハウスの復活
ウィーンのオペラファンの中には、規模・構造ともにウィーン古典オペラの上演に最適なこの劇場が、これまでミュージカル公演という“間違った使われ方”をされてきたと感じ、この方向転換を待ち望んでいたものも多かった。その一方で、長い伝統である「最新の、娯楽性の高い演目の初演が行なわれる劇場」としての位置づけ（「こうもり」などは今日でこそ国立劇場にも完全定着して久しいが、同劇場での初演当時は宮廷歌劇場のオペラと一線を画した作品だった先端娯楽作品だった）が消えることを惜しむ声も聞かれた。
その時、妻は
『その時、妻は』（そのとき、つまは）は、北泉優子の小説作品、及びそれを原作としたTBS「花王 愛の劇場」枠にて放送された日本の昼ドラマのシリーズの1つである。
試金石
試金石（しきんせき、英語: touchstone）とは、金の品質を計るために用いられる主に黒色の石英質の鉱石の別称。
一般的には、緻密な粘板岩であり碁石などの材料として用いられる那智黒石を指す。
試金石 使用方法
試金石は黒の色調が一様な石板で、手札金・手本金と呼ばれ指標となる金品位が証明済みかつ金純度が異なる数種類の金の棒と、試薬の濃硝酸とのセットで用いられる。試験標本と手本金で数本石の上にこすり線（条痕）を描き、その色を比較する。さらに詳細に測る場合は微量の濃硝酸で条痕を洗い、残り具合を見て判断することもある。金自体は、王水と呼ばれる硝酸と塩酸の混合物でのみ常温で溶解し、単独の酸には溶解しない。その一方銀や銅といった他の不純物は濃硝酸でも溶ける。この違いを利用して、金の純度をはかる。
熟練者であれば%（パーセント）オーダーの品位を鑑定することが可能であり、実際に江戸時代の金座で鑑定を担当した役方（やくがた）による鑑定品位は、現在の近代的化学分析による分析値とほとんど一致している。
以上のような特徴から簡便に検査が行えるため、現在においても簡易試験用に用いられることがある。
試金石 用例としての「試金石」
以上のような試金石の性格から転じて、実験的・試験的な要素がうまく行くかどうかを見極めるために行う事柄のことを「試金石」と呼ぶ。また、物事を判断する基準（指標）の意味で用いられることもある。
744
744（七百四十四、ななひゃくよんじゅうよん）は自然数、また整数において、743の次で745の前の数である。
744 性質
744 = 22 + 82 + 262 = 22 + 162 + 222 = 82 + 142 + 222
3つの平方数の和3通りで表せる110番目の数である。1つ前は740、次は745。(オンライン整数列大辞典の数列 A025323)
異なる3つの平方数の和3通りで表せる83番目の数である。1つ前は740、次は745。(オンライン整数列大辞典の数列 A025341)
黒鉛減速ガス冷却炉
黒鉛減速ガス冷却炉（こくえんげんそくがすれいきゃくろ）とは減速材に黒鉛、冷却材にガスを使用する原子炉である。ガスには二酸化炭素やヘリウムが使用される。
日本でも1965年に初臨界した日本初の商業用原子炉である東海発電所があったが、新設原子炉と比較して経済性の悪さから1998年に営業運転が停止され2001年12月から解体されている。
黒鉛減速ガス冷却炉 欠点
ガスの冷却材は、熱容量および熱伝導率が低いため、ガス圧を上げることで、必要な熱出力を確保していた。しかし、軽水炉に比べて、熱出力密度が小さい為に、原子炉がどうしても大型になってしまう問題もあった。
その後、マグノックス炉を原型に、多くのガス冷却型発電原子炉が実用化され、日本初の原子力発電所、東海発電所にも導入された。
マグノックス炉は、余剰反応度が元々小さい為、燃料を効率よく燃焼させることが難しく、安定して運転を行うためには頻繁に燃料を交換する必要がある。例えば東海発電所では、大きな燃料交換機を使用し、一日に20本から30本の燃料棒を交換していた。
黒鉛減速ガス冷却炉 構成要素
冷却材に二酸化炭素を、減速材に黒鉛を利用する形式にはマグノックス炉やUNGG炉が存在する。これらの形式の燃料については初期は天然ウランであったが、その後低濃縮ウランを利用する原子炉も製作され、マグノックス炉を改良した改良型ガス冷却炉として利用されている。
希ガスであるヘリウムを冷却剤として用いた高温ガス炉も超高温原子炉の主要な形式として開発されている。
雪舞
『雪舞』（ゆきまい）は、渡辺淳一の小説作品。1973年9月に河出書房新社より刊行された。同作を原作とし、1974年と1984年に放送されたテレビドラマについても紹介する。
雪舞 あらすじ
野津修平は、北海道札幌市にある病院に勤務する、優秀な脳外科医である。同じ病院に勤務する看護婦の祥子は、野津に対してひそかに恋心を抱いていた。
ある日、野津は小児科医院を開業している友人の水江から患者の診察を依頼される。患者は有名な建築家・桐野倫一郎の長男・亮一で、年齢の離れた妻との間にようやく生まれた男の子であった。恵まれた生活を送る一家だが、夫婦の仲は冷えていた。
早速野津は亮一を入院させて様々な検査を行う。検査の結果は水頭症で、亮一の年齢、全身状態などから手術の適応か否かが極めて微妙であった。敢えて成功率の低いであろう手術を強行するか、このまま経過を見守るか、カンファレンスにおいて議論は割れた。野津や後輩である谷村は手術を主張するが、脳外科医長である遠野英次は手術を見合わせる決断をし、福岡で行われた学会に出張した。
雪舞 あらすじ
しかし、手術を見合わせるのが医師として本当に正しいことなのか納得できなかった野津は、手術不能を宣告したときの桐野の落胆ぶりと、その後の夫人とのトラブルなどを伝え聞く。亮一の病気はお前のせいだと桐野に責められた夫人は、地獄のような日々を送っていたのだ。悩んだ末に野津は手術をすべきと決断し、後輩である谷村と共に遠野医長の出張中に亮一の手術を強行する。手術中に麻酔医は危険だと何度も進言したが、野津は強行する。手術そのものは一旦は終了したが、その負担はあまりにも大きく、何度か危篤に陥った末に亮一は息を引き取った。
学会から戻った遠野医長は、「手術すべきと言うのは死なずに済む医者の理屈だ。君は殺される者の身になって考えたことがあるのか？」と叱責する。口調は静かだったが、怒りは凄まじかった。
同様に、東京に出張中で愛息・亮一の死に目に遇えなかった桐野の怒りも激しく、札幌市医師会に提訴した。尋問に際し、遠野は「手術を決めたのは俺だと言うことにしろ！」と野津に命じる。しかし、野津は上司に責任を押し付けることに対する良心の呵責に耐え切れず、ついに「手術を決めたのは自分だ」と証言する。
採決を前に、野津は遠野のはからいで根室の病院に転勤、札幌を去る。根室での生活にも慣れたある日、野津は遠野から電話を受け、病院と桐野家の和解、そして夫人が身ごもったことを知らされる。「事件のことはもう忘れろ。」という遠野。知らずのうちに落涙する野津、ふと外を見ると雪が舞うように降っていた。
雪舞 TVドラマ
以下、いずれも『雪舞い』のタイトルでドラマ化されている。
1974年1月8日～3月26日に日本テレビ「火曜劇場」枠にて放送された。
1984年11月5日 - 12月28日にTBS「花王 愛の劇場」枠にて放送された。
時間の闇の中で
『時間の闇の中で』（仏語 Dans le noir du temps）は、ジャン＝リュック・ゴダール監督による、短篇映画である。15人の映画監督による、「時」に関連した10分間の作品で構成するオムニバス映画『10ミニッツ・オールダー』の一篇として、2002年に製作された。同オムニバスは、『人生のメビウス The Trumpet』と『イデアの森 The Cello』の全2巻であり、本作は後者に収録されている。
時間の闇の中で 概要
本作の構成は以下の全10章。一段下げているのは挿入された字幕。
時間の闇の中で Dans le noir du temps
みずからの人生を生きる Vivre sa vie
最後の光景 Dernière vision
夕方と彼は言う。 Soir, dit il.
夕方と彼女は言う。 Soir, dit elle.
夕方と彼らは言う。 Soir, disent ils.
『10ミニッツ・オールダー』製作サイドからの「10分の映画を1本つくれ」という発注に、「1分の映画を10本つくる」という回答を出したのが、ジャン＝リュック・ゴダール監督の『時間の闇の中で』である。みずからの映画『メイド・イン・USA』（1966年）や長篇第二作の『小さな兵隊』（1960年）から『フォー・エヴァー・モーツアルト』（1996年）まで、あるいはピエル・パオロ・パゾリーニ監督の『奇跡の丘』（1964年）などの劇映画や、アウシュビッツなどのドキュメンタリーフィルム、あるいはビリー・ホリデイの『奇妙な果実』にも歌われる、20世紀前半にアメリカ南部で行なわれた蛮行の映像を引用し、10の「最後の瞬間」を見せる。
時間の闇の中で 概要
もっとも劇的なのは、『奇跡の丘』で磔刑に処されるイエス・キリストが引用される「永遠の最後の瞬間 Les dernières minutes de l'éternel」の末尾に、黒画面に「Vivre sa vie」の文字が現れ、つぎの瞬間に、アンナ・カリーナの美しい泣き顔（en:File:Mylifetolive.jpg）が現れる瞬間である。「Vivre sa vie（みずからの人生を生きる）」とは、カリーナが主演するゴダール監督の『女と男のいる舗道』（1962年）の原題であり、このショットは、同作のなかで、カリーナ演じるナナ・クラインフランケンハイムが映画館に入り、カール・ドライヤー監督の無声映画『裁かるゝジャンヌ』（1927年）のジャンヌ・ダルクが火刑に処される姿を見て涙を流すシーンの引用である。オムニバス映画『愛すべき女・女たち』（1967年）の一篇『未来展望』以来、実に35年ぶりにゴダール作品にその相貌を見せた一瞬である。
そして10本の「映画」が終わった後で、だめ押しのように「最後の光景」として提示するのは、カラー映画初期の色彩が美しいセルゲイ・エイゼンシュテイン監督の『イワン雷帝』（第二部・1946年）のあざやかなシーンであり、『勝手に逃げろ/人生』（1979年）以来お得意のスローモーションである。
時間の闇の中で 概要
末尾の「夕方と彼は言う。 Soir, dit il.」は、数学者集団ブルバキにも実験文学集団ウリポにもいたことのあるジャック・ルーボーの詩『Si quelque chose noir』の冒頭からの引用であると思われる。
録音技師のフランソワ・ミュジーは、1980年の『パッション』以来のゴダール組の常連であり、撮影監督のジュリアン・イルシュは、『ゴダールの決別』（1993年）でカロリーヌ・シャンプティエの助手としてゴダール作品に初めて参加、『二十一世紀の起源』（2000年）からは撮影監督として、『愛の世紀』（2001年）、『アワーミュージック』（2004年）と2000年代のゴダールの映像を支えている。助監督のオーレリアン・ポワトリムーは、2001年の『愛の世紀』以来のチーフ助監督である。そして脚本のアンヌ＝マリー・ミエヴィルは、1972年の「ジガ・ヴェルトフ集団」解散以来のゴダールの公私にわたるパートナーで、ゴダールと共同経営する映画製作会社「ペリフェリア」（所在地スイス・ヴォー州ロール）の社長である。
愛ってなに
『愛ってなに』（あいってなに）は、津村節子の小説作品『女の椅子』を原作としたドラマ化作品である。1983年9月に木曜枠の担当終了した石井ふく子プロデューサーが、初めて昼ドラマTBSテレビ「花王愛の劇場」を担当する。かって「東芝日曜劇場」の中部日本放送（CBCテレビ）担当プロデューサーだった伊藤松朗に協力を求め、スタッフの一員に加わった。これは、伊藤がかって「花王愛の劇場」を担当した実績があることが理由である。同枠における、石井ふく子がプロデューサーを務めた最初の作品(第1作目)である。
『渡る世間は鬼ばかり』『おんなは一生懸命』『東芝日曜劇場』やスペシャルドラマはTBS・木曜20時枠（『ありがとう』『肝っ玉かあさん』など）はテレパックが制作していたが、今作品から当時間枠は石井ふく子などが設立した制作会社・ストーンウェルが制作していた。
石井ふく子がプロデュースする作品はホームドラマが多いが、本作はドロドロした雰囲気なドラマだった。
長山藍子と岩淵健は1990年10月からTBSテレビ『渡る世間は鬼ばかり』の親子役で再共演している。
愛ってなに TVドラマ
1985年1月7日〜3月1日にTBS「花王 愛の劇場」枠にて放送された。
ビギナー
ビギナー（beginner）は、英語で初心者、初級者という意味を持つ単語。複数形はビギナーズ。以下のタイトルなどに使われている。
忘却の愛
『忘却の愛』（ぼうきゃくのあい）は、1985年3月4日～4月19日にTBS「花王 愛の劇場」枠にて放送された昼ドラマである。全35回。
忘却の愛 物語
章子は結婚後、子供に恵まれたが、同窓会に出席した夜、泊まったホテルで火災に巻き込まれ、逃げる途中に階段で転倒、頭を強く打って、記憶喪失になった。その後、街を彷徨っていたところをカメラマン志望の男性に助けられる。やがて二人は同棲して、章子は妊娠する。そして、産婦人科で自分が経産婦である事を知り、徐々に記憶が戻り始める。元の記憶が戻った章子は、夫が自分の妹と暮らしていることを知る。更に妹が子供が出来ない身体だと言う事を知った章子は。
マニー・モリ
エマニュエル“マニー”・モリ（Emanuel "Manny" Mori、1948年12月25日 -  ）は、ミクロネシア連邦の政治家。2007年5月11日にミクロネシア議会により同国大統領に選出され同日就任、2015年まで4期8年務めた。学歴はグアム大学卒業。学位は経営管理学士。
ミクロネシア連邦大統領府のウェブサイトでは名前は"Emanuel(Manny) Mori"となっており、「マニー」は「エマニュエル」の短縮形とされているが日本の外務省のウェブサイトでは「エマニュエル・マニー・モリ」がフルネームとされている。
マニー・モリ 来歴
チューク州の秋島（フェファン島）に生まれた日系人（4世）。曾祖父は、高知市出身で1892年に一屋商会（南洋貿易の商社）の商社マンとしてチューク諸島に渡り定住し、酋長を務めた森小弁。
春島（ウェノ島）にあるザビエル高等学校を卒業後、グアム大学で学び、経営管理学の学士号を取得し1973年に卒業した。
大学卒業後の1974年、シティコープサイパン支店でアシスタントマネージャーになる。
1976年にシティコープを辞め、信託統治領社会保険局の長官補佐を務める。
1979年から1981年はチューク州の国税局に務め、1981年から1983年までミクロネシア開発銀行（FSM Development Bank）の検査官を務めた後、1997年まで同開発銀行の代表兼CEOを務めた。
1997年から1999年まではミクロネシア銀行（Bank of the FSM）の副総裁を務めた。
マニー・モリ 政治活動
モリは、1999年7月1日にミクロネシア議会の補欠選挙に初当選した後、2001年、2003年、2005年及び2007年にも続けて再選を果たした。
2007年5月11日に行われたミクロネシア連邦大統領選挙で現職のジョセフ・J・ウルセマルを破り当選。同日、第7代大統領に就任した。
2014年11月来日。
マニー・モリ 政策
日本
日本の国連安保理常任理事国入りを支持している。
曽野恵子
曽野 恵子（その けいこ、6月25日（生年不詳） - 2018年10月30日）は、岡山県出身の演歌歌手である。本名：藤岡久子（ふじおかひさこ）。
「曽野恵子音楽事務所」代表取締役。
キングレコード・松竹芸能・曽野恵子音楽事務所　所属。
作詞家もず唱平に師事した。血液型A型。2代目「通天閣の女王」。
世界軸
世界軸（せかいじく、英: axis mundi、cosmic axis、world pillar、center of the world、world tree）は大地と天との接続点を表すシンボル。また二つの領域間の移動手段、通信手段でもある。そこでは四方位が交わる場所であり、天からの宝が世界中に広められる。世界軸は世界の中心、すなわちオムパロス（臍）でもあり、世界の開始点にあたる場所に置かれる。
世界軸はさまざまな文化に存在し異なった形態となって現れる。その象徴は栄養を供給するへその緒のように女性的な場合もあれば、子宮に受精させようとする陰茎のように男性的な場合もある。自然の物体であれば山、木（世界樹）、蔓、茎、煙や炎の柱であり、人間の手による人工物であれば棒、塔、梯子、階段、五月柱（メイポール）、十字架、尖塔、縄、トーテムポール、柱などである。上方への志向は宗教的なもの（パゴダ、神殿の山、教会、ミナレット）と深い関係にあるが、非宗教的なもの（オベリスク、燈台、ロケット、摩天楼）であることもある。　世界軸は呪術やアニミズムの信仰体系を持った文化の際立った特徴ではあるが、最先端の科学技術をもった国々でも見られる特徴である。つまり高さへの衝動が世界の中心という概念によって高層建築物と根強く関係している。
世界軸 背景
自分の家や土地を「世界の中心」と考えることは、それらがその人にとっての活動領域の中心であることから、自然な行為といえる。「中国」という名称は世界の中心に位置しているという古代の考えを表現している。
自らの慣れ親しんだ世界内で、特定の場所―たいてい大地と天空とが近接する山などの高い地点―が中心の中心、すなわち世界軸としての地位を獲得する。高い山は典型的にその付近の住民によって神聖なものとみなされている。聖廟はたいてい頂上や基礎の上に直立している。日本で最も高い山である富士山は日本文化において昔から世界軸の象徴であった。崑崙山脈は中国で似た役割を担っている。スー族の信仰ではブラックヒルズが世界軸である。カイラス山はチベットの諸宗教にとっては神聖なものである。イスラムではメッカのカアバ神殿。古代メソポタミアにおいては、シュメール人やバビロニア人らが人工の山であるジグラットを川沿いの平野に建立した。ジグラットは頂上に位置する神殿へとつながる階段の土台となっていた。メキシコのテオティワカンを築いたネイティブ・アメリカンは、天へと向かう階段が印象的な巨大なピラミッドを建てた。 中国には、道教で「世界の中心にある山」として知られる崑崙がある。「山へ行く」ということは、自らを精神的な生活に捧げることを意味していた。
遥かなり母と娘の旅路
『遥かなり母と娘の旅路』（はるかなりははとむすめのたびじ）は、1985年4月22日 - 5月31日にTBS「花王 愛の劇場」枠にて放送された日本の昼ドラマである。連続テレビ映画。全30回。
娘が愛した人は
『娘が愛した人は』（むすめがあいしたひとは）は、1985年6月3日 - 7月19日にTBS「花王 愛の劇場」枠にて放送された日本の昼ドラマである。テレビ映画。全35回。
娘が愛した人は 概要
伊豆を舞台に、離婚した夫のもとに残した娘が愛したのは現在の夫であったと知った主人公の苦悩を描くメロドラマ。
エマニエル夫人
『エマニエル夫人』（エマニエルふじん、Emmanuelle）は、1974年のフランス映画である。
エマニエル夫人 概要
エマニュエル・アルサンの小説『エマニュエル夫人』の映画化。タイのバンコクを舞台に当地に赴任した外交官が、若妻を性的欲望に奉仕させるために自らの好みに飼育し、その若妻が美しく開花していくさまを描く。当時のピンク映画、ポルノ映画とは異なり、フランス映画独特の演劇的な演出と甘美でソフトタッチな映像、作品全体に漂うアンニュイな雰囲気が絶妙にマッチして若い女性観客層を魅了、社会現象ともいうべき大ヒットとなった。官能か?それともワイセツか?議論を起こし、自由奔放な主人公の生き方は当時の日本人の価値観を大きく揺さぶった。女性の性が今日ほど開放されていなかった70年代に於いて「ソフトポルノ」と称された「一般映画」公開作品としては衝撃的な内容で、日本女性の性の開放に一役買った。映画の成功は、撮影当時20歳だったシルビア・クリステルの身長174cmの透きとおるような白い肌の美しい裸や、吸い込まれそうなモスグリーンの瞳など、シルビアの魅力によるところが大きく、シルビア・クリステルはこの作品で世界的な名声を獲得する。
エマニエル夫人 概要
監督は元々ファッションフォトグラファーだったジュスト・ジャカンが務め、当時はファッションモデルやオランダ映画の女優として活動しており、女優としては全く無名だったシルビア・クリステルをヒロイン役に抜擢する。大々的に初の女性向きソフトコア・ポルノとして宣伝され、本国フランスの他、世界中で大ヒットし、5,000万人を動員、特に日本で女性中心に大ヒットした。
日本公開版はボカシのオンパレードで、ズタズタに編集されたモノだったが、当時、JTBがパリへ無修正版を観に行くツアーを催行し、ファッション関係者や観光OLらが多数参加した。
以後シリーズ化され、後年になってからリメイクもされている。
なお一般的に本作品がエマニュエル・アルサンのエマニュエル・シリーズの初映像化と思われているが、実際は本作品発表から5年前の1969年にイタリアで製作された『アマン・フォー・エマニュエル』（A Man for Emmanuelle、日本未公開）が最初である。こちらはエマニエルをエリカ・ブランが演じた。
エマニエル夫人 ストーリー
バンコクに住む外交官の妻であるエマニエルは、それなりに幸福ではあるが平穏すぎる日常に何処か退屈さを感じていた。そんなある日、エマニエルは知人の紹介で「性の儀式」を受け入れることになる。初めのうちは大人しかった彼女だが、次第に内に秘めた欲望を開花させ、性の解放とその真理を追求するため大胆な女性へと変貌していく…。
エマニエル夫人 キャスト
※テレビ朝日版が2015年12月18日発売の『ユニバーサル 思い出の復刻版　ブルーレイ』に収録
エマニエル夫人 製作
ジュスト・ジャカン監督は、続編（『続エマニエル夫人』）の監督要請を断って、次作『O嬢の物語』撮影中の1975年春に、日本のマスメディアのインタビューに答え（原文ママ）、「僕は監督兼カメラマンとして、自分のスタジオもあるし、映画撮影の機材を全部持っていたんです。それで『エマニエル夫人』のプロデューサーに監督を頼まれたんです。『エマニエル夫人』は最初の作品でしたから、20万ドルの予算で始めたんです。いざ始めてみると、航空会社やスポンサーもタイアップしてくれないし、一番困ったのは、有名俳優が誰も出演してくれなかったこと。仕方なく新人のシルビア・クリステルを使ったわけですが、それが思いもかけずに成功したような結果になりました。『エマニエル夫人』は、大変リアルにそして、美的に撮ったつもりです。世間では『エマニエル夫人』の続編をなぜ断ったかとよく聞かれますが、ストーリーが気にいらなかったからです。僕はエロ映画の専門家じゃありませんからね。『エマニエル夫人』以後、日本を始め、アメリカ、イタリアなどから演出の依頼がありました。この中から、それも出来れば日本で演出したいと思っています」などと話した。また「『O嬢の物語』の予算は200万ドルで、『エマニエル夫人』の4倍」と話していることから、『エマニエル夫人』の製作費は最終的に50万ドルと見られ、別の文献に『O嬢の物語』は製作費6億円と書かれたものがあることから、『エマニエル夫人』の製作費は1億5,000万円前後と見られる。
エマニエル夫人 製作
オランダ・ユトレヒト出身のシルビア・クリステルは、アムステルダムへ出て、ウェイトレスやファッションモデル、秘書など20種類に近い職業を転々。どうしても映画女優になりたくて、方々に売り込みをかけ、オランダのショウビジネス界に影響力を持つピム・デ・パラの紹介で、1973年に3本のオランダ映画に出演し、女優の道を歩き始めた。フランスのコマーシャル・フィルムのスタッフがアムステルダムにやって来たとき、スチールを担当していたジュスト・ジャカンと出会い、本作の出演に繋がった。
エマニエル夫人 公開方法
全編セックス、オナニーシーンのオンパレードで、ポルノ指定を受けなかったのが不思議な映画である。結局、数10ヵ所の削除・修正のうえ、一般映画として封切りされることが決まったが、公開前より、女性層、特に女子高校生層の関心が高かったため、青少年保護の立場から一般映画として公開することが問題視された。地方自治体から「有害指定にすべき」と批判が寄せられたり、東京、大阪などでは一般映画にしたが、福岡、山口、静岡、新潟など、都道府県によっては、各都道府県の青少年条例で、有害興行に指定し、18歳以下は不可とするような、勝手に条件付き上映を促すような動きが現れ、"映倫不在"の事態が生じた。このため、1974年3月19日の映倫維持委員会総会において岡田茂委員長より会員全員に対し、映倫審査の厳守、無断改訂の禁止が再確認された。この決定により、映倫審査終了後に上映プリント等の一部の改変（削除、増補、再編集等）はできなくなった。映画の表現方法は時代と共に変容し、その時々の社会風潮を反映する題材・描写は多様化するため、従来のように「一般映画」と「成人映画」の二種類のみに映画を分類・区別することに無理が生じてきた。続編『続エマニエル夫人』でも同じ問題が生じたため、映倫は「一般映画」と「成人映画」の中間段階に位置する新しいランク、一般映画制限付き(R)の新設を決定した。R指定適用第一作は、1976年の唐十郎監督の『任侠外伝 玄海灘』（唐プロ制作、ATG配給）である。以降、R指定の適用基準は、粗暴性、残虐性、教育上好ましくないなどだが、ほとんどは性描写。このためなるべく広範囲の客を相手にしたい映画会社は、なんとか一般映画になるようこれに引っ掛かりそうな映画は、問題シーンをどんどんカットするようになった。
エマニエル夫人 作品の評価
本作は"ソフト・ポルノ"として宣伝されたと紹介されることが多いが、"ソフト・ポルノ""ソフトコア・ポルノ""ソフトコア"といったフレーズが公開当時のその他の文献にも見つからず、1975年の映画界を総括した『キネマ旬報』1976年2月下旬号でも『エマニエル夫人』を"ファッショナブルなポルノ映画"と紹介しており、"ソフト・ポルノ"というフレーズを使っていない。"ソフト・ポルノ"というフレーズがいつから使われるようになったのかは分からない。また"初の女性向きポルノ"と言われることもあるが、"女性向きポルノとして初めてヒットした映画"という言い方が正しい。"初の女性向きポルノ"として宣伝された映画は、1971年2月6日から2月19日までの二週間、丸の内松竹、東急レックス、日活オスカーの三館で上映された『初体験』（『L'Initiation』、東京第一フィルム配給）である。同作は甘いシャンソンが流れ、ファッショナブルな内容で、東京第一フィルム宣伝部が「女性ポルノ映画」として売ったが先取りしすぎで大コケしていた。
エマニエル夫人 作品の評価
また、当時ポルノ映画は、どの生産国も男性専用だったと見られ、当然日本も同じで、ピンク映画、ポルノ映画は日本でも人気を博していたが、日本の興行者は女性向けのポルノなど誰も考えてはいなかった。邦画で東映ポルノを製作配給、洋画（東映洋画）で洋ピンを配給していた岡田茂東映社長は、本作を評して「あれは女性の見るポルノといえます。今までああいった映画は男性を対象に作っていた」、大ヒットした理由について「まずヘラルド映画の宣伝の勝利、美しい映像と美しく華麗なエマニエル夫人を徹底的に美の象徴としてテレビのCMとして売ったことだ。セリング・ポイントを的確に掴んだ上手さだ」と褒めちぎった。岡田は『エマニエル夫人』の大ヒットに驚き、一時表面上は撤退していた東映ポルノの本格再開を指示し、1975年からまた活発にポルノを作らせた。また『続エマニエル夫人』を買い付けようとヘラルド、東和と争奪戦を演じたがヘラルドに負けた（契約は推定100万ドル）。
エマニエル夫人 作品の評価
本作は社会現象にもなり、多くのエマニエル便乗商売を生んだ。便乗映画としては、本作以降、映画の題名に『〇〇夫人』と冠した映画が増えた。さっそくメジャー会社でポルノを製作していた東映と日活で『東京エマニエル夫人』という同名タイトルで映画製作がバッティングし、日活ロマンポルノが先に五月みどり主演で『東京エマニエル夫人』を製作しようとしたが、五月が日活の誘いを断り、代わりに田口久美主演・加藤彰監督で『東京エマニエル夫人』が日活で製作された。同作は配収1億8000万円をあげ、ロマンポルノ始まって以来の大ヒットになり、続編『東京エマニエル夫人・個人教授』（藤井克彦監督）も製作され大成功を収めた。東映はタイトルを『東京ディープスロート夫人』に変更し、田口久美を主演に招き、同作を製作。また五月みどり主演で『五月みどりのかまきり夫人の告白』を製作した。外国人女優の招聘に実績を持つ東映は、海外市場も狙いシルビア・クリステルを日本に招いて『現代ポルノ伝 先天性淫婦』とよく似たプロットを持つ『エマニエル夫人 京都の休日』なる、『ローマの休日』の"エマニエル夫人版"を企画。シルビアのCMを撮っていた商社を通じて、シルビアサイドに1日の出演料100万～200万円以上で、撮影は京都で一週間程度という具体的条件を正式に出した。合計1400万円なら、東映独立直前の高倉健の当時の一本のギャラと同程度だった。東映サイドは「外タレは金さえ積めば必ず出る。現に色よい反応がある。京都を舞台に選んだのも彼女の気を引くためだ」などと強気の姿勢に出たが、ヘラルド映画が「営業妨害だ」と怒って頓挫した。
エマニエル夫人 作品の評価
本国フランスでは約900万人の動員を記録し、1974年最大のヒット作となった。また世界各国の劇場で5,000万人の動員があったとされる。
日本での興行にあたり、インディペンデント系の配給会社・日本ヘラルド（以下、ヘラルド）の本作の買い付け価格は、100万円とも、9000万円とも、音楽著作権なども含めたオール・ライツ買い切り（諸権利込み）の2千万円、数千万円とも、フラットで3万ドル、TVと東南アジアの権利を含めて7万ドル、宣伝費、プリント経費など一切合切で総原価1億円とも、6万ドルともいわれる。原正人は「当時の金額でわずか数千万円の仕込み原価だったものが、一挙に16億円もの売り上げを上げた」と述べている。安く買えたのは誰もが三流ポルノ映画としか思っていなかったからとされる。
日本での配収15億6000万円、15.6億円、17億円の大ヒットを記録。公開前から話題にはなっていたが、これほどのバカ当りになる予想したものはおらず、興行関係者を驚かせた。1975年は日本の映画興行史上初めて、邦画と洋画の配収比率が逆転し、洋画上位時代の始まりの年だが、『タワーリング・インフェルノ』『大地震』などとともに洋画逆転に大きく寄与した。
また、音楽面でも商業的に成功を収め、日本でのレコード売上は、シングル・LPなどを合わせて全種類で130万枚に達した。
エマニエル夫人 作品の評価
ヘラルドの宣伝部長・原正人が全社一致団結して女性客中心に売り込む作戦を立てた。1974年夏に本国フランスで公開されると『ラストタンゴ・イン・パリ』を凌ぐ大ヒットになったことから、ヘラルドから配給オファーを受けた東宝・映画興行部は、女性向けのヒット作が多い東京有楽町のみゆき座で正月映画としての単館上映を決めた。多彩な劇場チェーンを揃えた東宝の興行網と東宝洋画系の確かな目利きが無ければ、単なる洋画ポルノとして扱われ大ヒットもなかったといわれる。社会現象を引き起こす程のヒットになったのは、イメージ戦略の勝利であった。
エマニエル夫人 作品の評価
地域差はあるが全国平均で約75%が女性客だった、男女カップルでは入りづらく、また女性一人で入りにくいことから、女性だけのグループで鑑賞が多く女性客の大動員につながった。配給元のヘラルドもこれほど女性客が詰めかけるとは予想していなかった。最初はみゆき座のみの単館上映で、みゆき座は定員810のミドル級シアターであったが、1975年1月の一ヵ月で興収1億5000万円を記録し、前年の7月に丸の内ピカデリーが『エクソシスト』で樹立した1億4000万円を抜く月間新記録を打ち立てた。ヘラルドは週アベレージ1000万円で15週、1億5000万円を目標にしていた。古川勝巳ヘラルド社長は「8000万円でも損はない」と考えていたといわれるが、みゆき座一館だけでは殺到するお客をさばき切れず、急遽『シネ・ブラボー！』を打ち切り、正月2日からシネマ2も空けて二館上映に変更した。当時の映画館は入れ替えなしのため、何度も観る人もおり、その後拡大公開されている。最終的にみゆき座だけで60日以上のロングランが行われ、37万人以上を動員し、興収約4億円、約30万人の女性客が詰めかけたといわれる。みゆき座では約80%が女性客だった。大ヒットで新宿他でも上映し、ブームは一年続いた。フランスでも11年間上映が続いたとされる。
エマニエル夫人 作品の評価
ヘラルドは大ヒットの要因を「女性向きの、美しいポルノチックな文芸作品で、徹底的に美しく、きれいに売り込んだこと、そして決め手になったのは、シルビア・クリステルの美しく透明感のあるヌード写真を使用したポスター。成人映画とせずに一般映画としたこと」と分析した。原正人は「ヒットの要因は美しく装ったエロティシズムなら、堂々と女性たちが劇場へ行けるという女性パワー台頭前夜の気分を先取りしたことにあると思います。エロティックな作品に興味はあってもなかなか見る機会のなかった女性たちに、この映画はあなたたちの映画ですとレッテルを貼ってアピールしたことで、劇場に入れるエクスキューズができたのでしょう。また、映画の中の主人公の性のアバンチュールはいつも受け身、相手はレズビアンという設定も女性観客には受け入れやすかったのだと思います」などと解説している。至る場所で不特定多数の男性といたすしり軽女を、女性として“解放”されていく、当時としてはウーマン・リブ的な要素のある映画としての喧伝が見事にはまった。毎日新聞や読売新聞なども映画を褒め、イメージづくりに一役買った。ヘラルドは、多くの女性客を呼び込めたのは、映画評論家や新聞・雑誌記者等のマスメディアが盛んに取り上げてくれたおかげと、マスメディアに敬意を示し、新橋駅前にあった日本ヘラルドの試写室を豪華な椅子に交換した。ポスターや新聞広告に使われた有名な籐椅子に座り、胸をはだけ足を組んで物思いにふけるエマニエル夫人の写真は、映画のスチールではなく、シルビア・クリステルの専属カメラマンが『ルイ』のために特写したもので、版権を持つ日本代理店インペリアルからヘラルドが買って使用したもの。使用料は100万円とするネット記事もあるが、当時の文献には40万円と書かれている。一般映画ということもあって、当時は日本全国の目抜き通り等にこの籐の椅子に座りオパイが丸見えのポスターが張り出された。松岡功東宝副社長は「うちでもこんな作品を作りたいと思っているが、スレスレの線でよく売り込みましたね。作品のカラーと劇場（みゆき座）がパッケージで合致しました。ほかの劇場ではこうはいかなかったと思います」と話した。
エマニエル夫人 作品の評価
配給したヘラルドの社員全員には、給料一年分（20代社員でも300万円）、20ヶ月分といわれる伝説の"エマニエル・ボーナス"が出て、重役クラスなら東京近郊の土地が買えたと言われる。ヘラルドでこれほどのボーナスが出たのは後にも先にもない、これ一回きりという。またシルビア・クリステルのギャラは本作が3万ドル（約200万円）、6万フラン（約400万円）だったが『続・エマニエル夫人』は100万ドル（約7000万円）、100万フラン（約6700万円）に跳ね上がり、世界の大スター並みのギャラになった。古川勝巳ヘラルド社長の手元には20億円の現金が残り、『地獄の黙示録』の買い付けに使われた。
川本三郎は1976年の菅原文太との対談で「最近、若い女の子たちが『エマニエル夫人』を、堂々と白昼に日比谷の映画館に見に行くってのは、映画がほとんど毒を失った…そんなものポルノでも何でもないですよね、そうなったらもう。昭和40年頃でしたか、映画が一番ダメだって言われた頃に、映画館に行くということが『あらエッチね』っていう風に言われてた一番酷い時代の方がむしろ良かったんじゃないかって気がします」などと論じた。
エマニエル夫人 エピソード
シルビア・クリステルは、味の素ゼネラル・フーズ、CBSソニー、東宝東和からなる三社の招請で、1977年1月に初来日した。直後の1月31日に行われた記者会見は単調な質疑応答に終始したが、同時期にフランスの雑誌『パリ・マッチ』に掲載されたインタビュー記事では「ホントは映画なんて面白くない。不遇時代への恨みから映画に出ているだけ。女優なんて灰皿並みの扱いをされる職業。『エマニエル夫人』の出演を引き受けたのはオランダの映画界から足を洗うためよ。作品そのものは見始めて10分後には眠りこんでしまうほど退屈な映画ね。私に言わせればエロティシズムとは、眼差しの中にあるもの。断じて人のお尻にあるものではないわ。でも私は『エマニエル』に出たことを恥じてはいない。おかげで今や私は、作品を選べる立場になったんですもの」と忌憚なく語り、富と名声を得た後にこそ言えるポルノ映画批判を行なった。なお、この来日時に出演予定だった『夜のヒットスタジオ』を急遽キャンセルしたため、司会の芳村真理は激怒したという。
エマニエル夫人 エピソード
本シリーズのプロデューサー・イヴ・ルッセ＝ルアールは、本作の成功で製作会社を興し、以降も多くの映画やテレビドラマに関わったが、エマニュエル・シリーズほどの成功を収めることはできず。エマニュエル・シリーズで儲けた金で、南仏プロヴァンスメネルブの中世の僧院を買って別荘にし、請われて同市の市長となり、後にフランス国会議員を務めている。
スカッシュで汗をかいた後、同性と絡むシーンはテレビのCMでも使われ、名シーンの一つだが、あまり人には話せないが、スカッシュというスポーツを知ったのもこの映画でという人もいる。その他、少女がエマニエルの目の前でポール・ニューマンのグラビアをおかずに自いにふけるシーンにも、当時ポール・ニューマンは日本であまり人気がなかったことから、ポールは外国人女性にとってのオナペットなのかと驚かせた。
エマニエル夫人 映像ソフト
ビデオ化に先立つ1975年に富士写真フイルムと東映の提携で発売された『富士フイルム・東映8mm映画劇場』の1作として本作のハイライトが日本で8ミリフイルムで売り出され、当時の日本における8ミリ映画としては異例の2万5000本を売り上げた。8ミリフイルムが東映から発売されたのは、当時の東映社長・岡田茂がビデオがなかなか家庭に普及しない現状に痺れを切らし、8ミリフイルムでのホームシアター化を推進していたため（東映ビデオ#1970年代）。
ビデオ、DVDは何度も発売されている。Blu-ray Discは、NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパンから2014年12月3日に発売（価格2376円税込）。2015年12月18日には「エマニエル夫人　ユニバーサル思い出の復刻版」（NBCユニバーサル・エンターテイメントジャパン、価格4200円＋税）というタイトルで、初めてテレビ初放映時に日本語吹き替えを務めた山口いづみの吹き替え版がBlu-rayで発売されている。
エマニエル夫人 テレビ放映
地上波のキー局では2015年までに3度放送されている。日本でのテレビ初放映は『日曜洋画劇場』（テレビ朝日）で1977年5月15日。当時はタレントや女優が映画の吹き替えをするのがまだ珍しい時代だったが、エマニエル夫人こと、シルビア・クリステルの吹き替えを誰がやるのか注目を集めた。最初は松坂慶子に打診したが、松坂は外国でオリジナル版を観ており「私のイメージが壊れる」と断られ、続いて小川知子に頼んだが、小川からも「新曲発表とカチ合うから」と断られた。次に鰐淵晴子、加賀まりこ、浅丘ルリ子と次々断られ、ようやく山口いづみが勇敢にも引き受けてくれた。録音現場に行ったら、山口以外は全員ベテランの声優で、失敗を重ね冷ややかな目で見られ、山口だけ後で取り直したという。山口は清純なイメージがあったため、劇中の喘ぎ声等はカットされた。視聴率30.8％を記録し、同番組の歴代2位となった（1位は『スーパーマン』で32.1％）。2回目は『木曜洋画劇場』（テレビ東京）で1979年1月25日、視聴率は22.5％を記録している。
QuinRose
QuinRose（クインロゼ）は株式会社アートムーヴが立ち上げた恋愛アドベンチャーゲームブランド。代表作は『アラビアンズ・ロスト』、『クリムゾン・エンパイア〜Circumstance to serve a noble〜』、『ハートの国のアリス』シリーズ（厳密には別レーベルの「QuinRose UnderGarden」の製作物。ただしスタッフは同じ）。主なシナリオライターは五月攻。
我が強く、世をひねていたり、一般的な道徳観念・倫理観から外れたところがある屈折した性格の少女が主人公である事が多い。
また、自社でサウンドトラックや、ドラマCDの製作・販売も行っていたことでも知られていた。
2010年から他メーカー作品のPlayStation Portable移植もリリースしている。
QuinRose 事業停止と復活
2015年9月25日 運営・開発会社である（株）アートムーヴが事業を停止した。2016年2月末に公式サイト閉鎖。問い合わせやサポートも終了。その後は五月攻の個人サイトにて楽曲やシナリオの一部が公開されている。
2019年6月1日のオトメイトパーティーにて、オトメイトの新ブランド「QuinRose_Reborn」として復活。そしてその第一弾タイトルとして「スペードの国のアリス ～Wonderful White World～」「スペードの国のアリス ～Wonderful Black World～」がNintendo Switchで発売されることが決定し、アリスシリーズが復活することとなった。
QuinRose 発売ゲーム一覧
2011年
3月31日 - クローバーの国のアリス〜Wonderful Wonder World〜（PSP版）
6月23日 - マザーグースの秘密の館 Nursery Rhymes for you
7月28日 - ハートの国のアリス・アニバーサリーVer.〜Wonderful Wonder World〜
8月25日 - クリムゾン・エンパイア〜Circumstance to serve a noble〜（PSP版）
10月06日 - お菓子な島のピーターパン 〜Sweet Never Land〜
10月27日 - ジョーカーの国のアリス〜Wonderful Wonder World〜（PSP版）
11月17日 - マザーグースの秘密の館 ～BLUE LABEL～
11月23日 - 魔法使いとご主人様 New Ground 〜Wizard and The Master〜（PSP版）
12月22日 - おもちゃ箱の国のアリス〜Wonderful Wonder World〜