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天ノ川駅 概要
地元の任意団体「北海道夢れいる倶楽部」によって北海道旅客鉄道（JR北海道）の江差線湯ノ岱駅 - 宮越駅間、五稜郭駅から64キロメートル地点の線路沿いに設置された。設置の目的は、江差線の存続・振興と、上ノ国町の街づくりの一環とされ、北海道から線路脇の土地を借り受けて1995年（平成7年）7月7日に設けられた。1994年、付近を流れる天の川の氾濫で江差線が不通となったことで、廃線が危惧されたことが設置のきっかけとなった。
正式な駅ではなく、設置者である北海道夢れいる倶楽部も「通称 天ノ川駅」と呼称している。列車は一度も停車したことはないが、JRによって駅の手前から列車が徐行するなどのサービスが実施されていた。
2013年（平成25年）8月9日 - 18日にかけて、駅前に臨時バス停留所が設置され、無料シャトルバスが運行されていた。
2014年（平成26年）5月12日、江差線が廃止された。江差線64キロポストは、当構造物の「プラットホーム」前に設置されていた。
2015年6月、設置後20年を経過するのを1つの区切りに、夢れいる倶楽部は本施設を2015年度中に撤去することを発表した。記念行事として7月5日、「天ノ川駅」で「さようなら天ノ川駅ファイナルイベント」などが開催された。
天ノ川駅 構造
江差側に向かって進行方向左手に1面1線のプラットホーム状の土盛りが施されており、その上にJR北海道の駅と同様の様式の駅名標を模した看板（"あまのがわ"看板）が設置され、「駅」としての体裁を備えていた。
設置当初より危険防止のため指定日以外は立入禁止であり、看板も取り外されていたが、2014年5月12日の江差線廃止により立入禁止が解除された。
ミツワ自動車
ミツワ自動車（みつわじどうしゃ、Mizwa Motors ）は、東京を拠点に外国車の輸入・販売を行っていた企業である。
ポルシェを初めて日本に輸入したことで知られるほか、かつてはパッカード、ランボルギーニ、サーブなどの輸入販売や、アウディのディーラー経営なども行っていた。
ミツワ自動車 概要
自動車の輸入販売会社「三和自動車（みつわじどうしゃ）として昭和30年代に設立され、その後の高度経済成長の波にのって事業を拡大、ポルシェの輸入代理店として、1994年には206億円を売り上げていた。
漢字表記による当初の社名は「さんわ」と読まれて、三和銀行グループ（当時）と混同されることが多かったといい、1990年のCI導入にあたってカタカナ表記による現在の「ミツワ自動車」に社名変更している。
日本でのポルシェはミツワ自動車による輸入販売体制のもと、1990年秋に発売された1991年モデルから全シリーズに右ハンドル仕様を用意したほか、1995年にはそれまで1,000万円超であった911の新車価格を910万円に引き下げるなど、日本におけるポルシェのユーザー層拡大に努めた。
一方、独ポルシェAGが設立した日本法人ポルシェジャパンは1995年、1997年末をもって輸入契約を解除する旨をミツワ自動車に通告した。これを不服とするミツワ自動車は、契約解除通告の無効と輸入権継続を求めてドイツ・シュトゥットガルトの裁判所に提訴するなどしたものの棄却され、1997年12月末をもってポルシェの輸入業務から撤退した。
ミツワ自動車 概要
ミツワ自動車はこの時点で年間2,000台以上のポルシェを販売、首都圏の顧客中心に全体の約60%を握り、アフターサービスの対象となるポルシェは15,000台以上に上っていた。ミツワ自動車は「顧客へのアフターサービスと従業員の生活のため」、一ディーラーとしてでもポルシェ事業を継続することに決定、ポルシェジャパンと新たに販売店契約を締結し、1998年1月以降も東京、大阪などにあった販売拠点の全てをポルシェ正規ディーラーとして継続させた。
しかしながら、ミツワ自動車ではこれ以降、取り扱い車種や事業内容が頻繁に変更され、2011年には代表的な営業拠点として最後まで残っていた六本木支店が閉鎖されたことで輸入車の新車販売からは事実上の撤退となった。その後は旧車のレストアや整備、小規模な中古車販売などの事業を継続した。
2022年（令和4年）7月31日をもって自動車整備事業を終了し、東京銀座にある本社ショールームおよび静岡県富士小山のデポを閉鎖した。銀座で「ポルシェビル」と呼ばれていた本社ショールーム兼自社ビルはセガサミーホールディングスの会長「里見治」の資産管理会社に売却され2024年より「FSC並木ビル」の名称でリニューアルされている。
ミツワ自動車 沿革
現在のミツワ自動車は、大正末期に三人の青年、福澤駒吉（福澤諭吉の孫）、その友人である藤原俊雄、荘清彦（後の三菱商事社長）が興した会社、「三柏商会）」を起源とする。
また、ミツワ自動車は自社の始まりを、「1931年（昭和6年）、三菱・福沢・川崎の三財閥によりパッカード自動車の日本と朝鮮、および満州国における総代理店として東京・赤坂に創業」としている。
なお、パッカードを日本へ輸入した藤原俊雄は、12気筒をシャーシで輸入しボディーは馬車製作を起源とする築地本願寺前の國井自動車々室製作所に発注した。
アウディの正規販売店として「アウディ六本木」を開設した。
ドイツ・テックアートの輸入代理店となりポルシェの並行輸入販売を開始した。
ファンタシースターオンライン エピソード1&2 Plus
『ファンタシースターオンライン エピソード1&2 Plus』（ファンタシースターオンライン エピソード ワンアンドツー プラス）は、株式会社セガから発売されたRPGの改訂版。
ファンタシースターオンライン エピソード1&2 Plus 概要
『ファンタシースターオンライン エピソード1&2』の廉価版として発売されたが、通常版には無かった新ステージへ行けるクエストや、当時は未配信だった"エピソード2"のチャレンジモードをオフラインでマルチプレイできるなどの機能が加わった。
任天堂ゲームボーイアドバンスのジョイキャリー機能に対応しており、『ナイツ』や『ぷよぷよ』などをダウンロードして楽しむことができる。
ファンタシースターオンライン エピソード1&2 Plus ストーリー
ストーリーに関しては『ファンタシースターオンライン エピソード1&2』と同じである。
ファンタシースターオンライン エピソード1&2 Plus ステージ
この『エピソード1&2 Plus』では、ステージが一部改変されている。ステージとその詳細は以下の通りである（登場するエネミーは、ノーマル 〜 ベリーハードに出現する通常キャラクターである）。
森エリアは、PSOで最初に行くことのできるステージで、初心者向けに作られている。登場エネミーの種族はNative（ネイティブ）。
基本のステージなので当然敵も弱めだが、一部に強めの敵などがいる。ストーリーとの関連としては、物語のきっかけとなるセントラルドームなどがある。敵は以下の通りである。
洞窟エリアは、森エリアをクリアすることによって行くことができるようになるステージ。登場エネミーの種族はA.Beast（アルタード・ビースト）。
このステージは1、2、3、地下水路で構成されていてクリアするまでの時間がかかり、その上入る度に極端に地形が変わって覚えにくいなど、上級者までも頭を悩ませるステージ。敵は普通ぐらいの強さだが、ボスの攻略は難しい。
敵は以下の通りである。
坑道エリアは、洞窟エリアをクリアすることで行く事ができるようになるステージ。登場エネミーの種族はMachin（マシン）。
このステージでは、アイテムボックスからマグが出現し、「天然マグ」として上級者からも重宝されている。
ストーリーとの関連性としては、
ファンタシースターオンライン エピソード1&2 Plus ステージ
などが挙げられる。
敵は以下の通りである。
遺跡エリアは、坑道エリアをクリアし、なおかつ各ステージに1つずつあるモニュメントを計3つ押すことで行くことができるようになるステージ。登場エネミーの種族はDark（ダーク）。
このステージが最終面であり、このステージのボスを倒すと次の難易度（ハード、ベリーハード、アルティメット）へ行くことができる。ちなみにボスのダークファルスは、難易度によって形態が変わる。
ストーリーとの関連としては、
などが挙げられる。
敵は以下の通りである。
VR神殿エリアではEP2で最初に行くことができるエリアである。EP1の最初のステージである森エリアとは打って変わって弱体化されているものの、EP1の最終面の雑魚敵キャラクターであるディメニアンやダークベルラなどが普通に登場するなど、難易度は高い。マップはVer2のバトルステージの一部使い回しである。
敵は基本的にEP1の使い回しであるが、ボスキャラクターのバルバレイのみオリジナルであり、デ・ロル・レ戦のようであるが麻痺・毒能力があるなど強化されている。ラッピー系についてはオンラインでは季節ごとに出現するレアラッピーが異なるというイベントが存在し、そのラッピーを探すためにEP2の一人でいけるエリアだけをひたすら周回する者も存在した。
ファンタシースターオンライン エピソード1&2 Plus ステージ
音楽としては初代『ファンタシースター』のダンジョンの曲などファンタシースターシリーズのいくつかの曲の一部が組み合わせられアレンジされている。
ストーリー的には神殿と宇宙船はガルダバル島を調査する能力があるかを確かめる適性試験となっている。アルファとベータの全2層。
神殿をクリアするといけるようになるエリア。これもバトルステージの使いまわしである。敵も基本的にEP1の使いまわしであるがボスはオリジナル。これもアルファとベータの二層構造となっている。
GC版ではバグでアイテムをドロップしない部屋があり、クエストであるそれぞれの明日やMAXIMUM ATTACKですら該当するマップがあるためレアアイテムを探す場合は注意が必要である。
曲としては『ファンタシースター2』の戦闘曲・ダンジョンの曲などをいくつか組み合わせアレンジしたものとなっている。
前述のとおりこのマップも適性試験であり、クリアすることによってガルダバル島へと降り立てる。
EP2の中核をなすステージで、森林（2層構成）・海岸・高山の各マップ最深部にあるスイッチを押すことによって中央管理区のセキュリティが解除され進むことが可能である。これらのスイッチの前には中ボスを倒す必要性がある。通常モードでは各マップを攻略する順番は任意であり、パーティプレイでは全員が違うエリアを同時進行するなども可能である。
ファンタシースターオンライン エピソード1&2 Plus ステージ
アルティメットモードでは敵の回避力が極めて高く、命中率の低いハンターやフォースでは命中がたとえ最大まであっても苦戦するほどである。さらにアルティメットではウル・ギボンの攻撃がギゾンデに変わり感電効果もあるため、対策をしていないとソルアトマイザーがすぐになくなる、一部の攻撃が即死系に変更されているなど厄介である。
ボスのガル・グリフォンの衝撃波攻撃は極めて強力であり、チャレンジモードでは多くのキャラが即死するほどの強さであり、通常プレイでもアルティメットでは雷撃や竜巻に多段ヒットして即死する危険性もある。制御塔(東塔）へ行くためには通過せねばならない。
EP2のストーリーモード最終ステージ。ほかにも制御塔（西塔）に行くためには通過せねばならないが、入り口はランダムである。
アルティメットモードでは管理区同様回避力が極めて高い敵も多いものの、全体的に闇耐性の低い敵が多いため、高レベルのメギドや即死系EXのある武器があれば有利に戦える。アルティメットでは一部攻撃が即死系に変更されている。レコンは回避力が低く、防御力が高いため、経験値吸収EXがあればいわゆるマクロ行為により経験値吸収で簡単にレベルアップをすることが可能であったが、ブルーバーストでは対策され不可能となった。アンドロイドであれば吸収力も上がるため命中力のみ強化してしまえば簡単にレベル上げが可能である。
ファンタシースターオンライン エピソード1&2 Plus ステージ
全2層構成。チャレンジモードでは一部の敵の経験値が通常ノーマルモードをに比べて非常に多くなっている。
ボスの天罰攻撃はGCまでであれば全エネミー中最強攻撃であり、HPが最大のキャラクターですら耐えることができない。
オンラインクエスト「それぞれの明日」ではオルガフロウ戦後即座に街へと強制送還され、なぜかアイテムを回収できない。
『Plus』で追加されたマップで、『Plus』で追加されたEP2クエスト内でのみ行くことが出来るステージ。オンラインではほかのディスクでもプレイできたが、オフラインでもプレイできるのはPlusのみであった。
東塔と西塔に分かれるがエネミーの種類はどちらも同じ。このマップ専用のエネミーの他、中央管理区やプラントの中ボスクラスの敵が出現する。
中ボスクラスが出現するだけあり、即死攻撃や状態異常、近〜中距離にめっぽう強い敵が多い為、難易度は高い。とくにアルティメットでは即死攻撃が増えており、難易度が非常に高くなっている。
ファンタシースターオンライン エピソード1&2 Plus オンラインサービス廃止
この『ファンタシースターオンライン エピソード1&2 Plus』は、2007年3月31日23時59分をもって、オンラインサービスを終了した。
スヌープ・ドッグ
スヌープ・ドッグ（Snoop Dogg、本名：カルバン・コードザー・ブローダス、Calvin Cordozar Broadus, Jr.、1971年10月20日 - ）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州ロングビーチ出身のヒップホップMC、俳優。以前はスヌープ・ドギー・ドッグ（Snoop Doggy Dogg）と名乗っていた。
スヌープ・ドッグ 略歴
1990年に地元の仲間であるウォーレン・G、従兄弟のネイト・ドッグと共に213というグループを結成。同年にコカインを売却しようとしたとして有罪判決を受けている。
1992年4月9日にドクター・ドレーのプロデュースで、ソロデビューシングル「Deep Cover」をソーラー・レコードからリリース。その後デス・ロウ・レコードと契約し、同年末にリリースされたドクター・ドレーの1stアルバム『The Chronic』にも参加した。
1993年に拳銃を用いた殺人容疑で逮捕された。同年11月に1stアルバム『Doggystyle』をリリースし、Billboard 200で1位を記録。その後は事件の裁判に時間を費やし、ドクター・ドレーは2枚目のアルバムの制作から離れることとなった。なお、3年後の1996年にさまざまな証拠から正当防衛であったとして無罪判決を受けた。
1996年11月に2枚目のアルバム『Tha Doggfather』をリリース後、デス・ロウ・レコードとの契約を解消。1998年にマスター・P主宰のノー・リミット・レコードと契約した。
2004年にリリースされたシングル「Drop It Like It's Hot」はBillboard Hot 100で自身初の1位を記録。
スヌープ・ドッグ 略歴
2006年、南アフリカ共和国のヨハネスブルグやケープタウンで公演を行うため、スヌープ・ドッグらはロサンゼルスから出発。4月28日に経由地のヒースローでエコノミークラスのチケットしか持っていなかったメンバーがファーストクラスのラウンジへの入場を拒否されたため、空港役員に対して暴力を働き、スヌープ・ドッグを含む6人が逮捕された。さらに10月27日には、ボブ・ホープ空港（カリフォルニア州バーバンク市）の乗客の積み下ろし区域に違法駐車していたスヌープ・ドッグの車を取り締まるため、警察官が近づいたところ車内から大麻と銃器を発見し、逮捕され警察に拘束された。その後3万5000ドルの保釈金を払い保釈。
2007年3月12日に公演のために訪れていたスウェーデンで、薬物使用の疑いで同伴の女性と共に逮捕され、尿検査を経て釈放された。
2012年の7月31日から正式に芸名をSnoop Lionへと変更。メディアに対し名付け親はジャマイカのラスタファリであると答えた。しかしスヌープ・ドッグの名前を捨てたわけではなく、その名前での活動を続けている。
2016年3月28日、WWE殿堂に表彰されることが発表され、4月2日に行われた表彰式に参加した。
2018年、料理本『スヌープ・ドッグのお料理教室』を出版。ソウルフードから高級料理まで多様な料理をフロウとともに紹介している。
2024年8月9日、パリオリンピックの新競技であるブレイキンの会場に登場し、同競技の開会儀式を担当した。また閉会式ではドクター・ドレーとともにパフォーマンスを行った。
スヌープ・ドッグ 人物
女子プロレスラーであるメルセデス・モネはスヌープの従妹にあたり、WWEにサーシャ・バンクスのリングネームで在籍時のビッグマッチでは従来の入場曲をスヌープがリミックスした物を使用していた。レッスルマニア32ではスヌープがライブパフォーマンスする中でバンクスが入場する演出がされた。
王喜温泉・糸根温泉
王喜温泉（おうきおんせん）・糸根温泉（いとねおんせん）は山口県（旧国長門国）にある温泉。泉源の位置で名称が異なる（王喜温泉：下関市松屋町、糸根温泉：山陽小野田市埴生）が、同一施設で運営されているため、一括して記す。入浴施設の所在地から、埴生温泉（はぶおんせん）と表記されることもある。
王喜温泉・糸根温泉 周辺環境
どちらの源泉も下関市と山陽小野田市の境にある。ドライブイン「みちしお」の敷地内で湧出した温泉であり、ドライブインの一角にある日帰り入浴施設「天然温泉みちしお」に両源泉から温泉が引き込まれており、同じ施設で2つの源泉の湯を楽しむことが出来る。露天風呂からは干拓地と周防灘が望める。付近には山陽オートレース場がある。
ムーミン (アニメ)
『ムーミン』は、トーベ・ヤンソンの同名の小説『ムーミン』シリーズ、および彼女と末弟ラルス・ヤンソンの共著による『ムーミン・コミックス』を原作とした、日本のテレビアニメシリーズ。ムーミンが日本で広く知られるようになるきっかけとなった作品である。
ムーミン (アニメ) 概要
本シリーズは、フジテレビ系列『カルピスまんが劇場』（毎週日曜19:30 - 20:00（JST）にて、以下の2度にわたって制作・放送された。
この他にも、シリーズ全体をまとめて『昭和ムーミン』や、初期のキャラクターデザインを担当した大塚康生の名前をとって『大塚ムーミン』と呼称する場合もある他、後年制作された『楽しいムーミン一家』を新作として、本シリーズの2作品をそれぞれ旧作の前期版・後期版と位置づけることもある。
以下、本項目では便宜上1.を1969年版、2.を1972年版と呼称する。
2024年現在、ソフト化や配信・放送が一切行われておらず、視聴が困難になっている（後述）。
ムーミン (アニメ) 制作
最初の1969年版は、もともと『ルパン三世 (TV第1シリーズ)』（1971年 - 1972年）の準備にあたっていた、東京ムービーのスタッフチームによって企画・制作されたもので、同作品の制作が決定し制作に入るまでの期間内に、2クールのみの約束で企画された。
チーフプロデューサーを担当した町田仁によると、最初の1969年版の企画時には対案に別企画が提示されていた。しかし、スポンサーのカルピスが「視聴率は取れるかもしれないが、情報公害を流す懸念のあるものに手を出すことはできない」と主張、『ムーミン』に決定した。
演出を担当した大隅正秋によると、制作の際には『ムーミン・コミックス』を参考にしており、アニメ化に伴うアレンジも、そのコミックス以上にならないことを意識しているという。
声優の配役については、過去に「岸田今日子がムーミンの原作を読んだ」という新聞のコラムを見たことを覚えていた大隅が、岸田をムーミンのイメージ配役として企画に出したところ、広告代理店が飛びつき岸田に決定。あとは岸田と演技のバランスをとるため、それまで声優活動を行っていなかったムーミンパパ役の高木均をはじめ、知名度より実力のある役者が起用された。
ムーミン (アニメ) 制作
雪室俊一によれば、スナフキンなど原作にない独特のキャラクターの性格は、脚本の山崎忠昭の考案によるものであるという。スノークのキャラクター作りには、広川太一郎のアドリブが貢献した。本シリーズ独自の設定であるスノークのお嬢さんの「ノンノン」という名は、音響監督の田代敦巳が大隅の妻の愛称「ノンちゃん」を基に決めたものである。
本シリーズは、日本国外の児童文学を原作としたという点で、日本のテレビアニメでは嚆矢とも言える作品だった。当時東映動画にいた高畑勲は、Aプロダクションに所属して本シリーズのキャラクターデザインを担当した大塚康生およびAプロダクション社長の楠部大吉郎から勧誘されて、『長くつ下のピッピ』制作のためにAプロダクションに（宮崎駿・小田部洋一とともに）移籍するが、『ムーミン』にテレビアニメの可能性を感じていたことを後年理由の一つに挙げている。
ムーミン (アニメ) 制作
制作・放送が開始され、企画のズイヨーと東京ムービーのスタッフたちは、第7話「さよならガオガオ」を原作者のトーベ・ヤンソンに見てもらうことに決定。トーベから「大変気に入りました」とお墨付きをもらえるものと期待していたが、帰ってきたのは「これは私のムーミンではありません」など、本シリーズに対する否定的な見解、それに後述するような要望を書き連ねた手紙であった。東京ムービーはこのトーベの手紙の内容をクレームと公表し、第26話を最後に制作を終了。前述の通り、『ルパン三世』制作までの繋ぎとして受注していた都合上、以降の制作継続が物理的に不可能であったため、番組を続ける意向であったズイヨー、それにスポンサーやテレビ局への言い訳として、クレームによる撤退としたのであった。
ムーミン (アニメ) 制作
本来、東京ムービーの幹部は安い制作費で作るために、別番組の枠と抱き合わせでアニメ化の権利を入札した。だが東京ムービーのスタッフはトーベの要望に応えてよい作品を作ろうとし、結果として構成セルの枚数が増え、制作費用が非常に高くついてしまった。このような経緯から、赤字番組となった『ムーミン』を切り捨てたがっていた東京ムービーは、トーベの要望と元々2クールの契約だったことを利用、『ルパン三世』の制作のために急遽制作を終了してしまう。社長に呼び出されたムーミン担当の所属アニメーター達は、打ち切りを知らされると同時に怒られ、がっかりした反面ほっとしたという。一方、この日は制作担当責任者の藤岡が出張でおらず、番組を続けたいと思っていた藤岡は翌日に打ち切りを聞いて憤慨した。しかし社長がもう決めてしまっていたため、後の祭りだったそうである。
東京ムービー期の『ムーミン』のレーザーディスクが発売された1989年時点でも、東京ムービーの社内ではトーベの苦情よりも「赤字を作った作品」という評価の方が強く残っており、世間の評価とは裏腹に社内での評価は低いままだった。
ムーミン (アニメ) 制作
東京ムービーの契約終了に伴い、第27話『顔をなくしたニンニ』からは新たに虫プロダクションが制作会社として参加した。同社が制作を手掛けるに当たっては、キャラクターデザインを原作の絵に近付ける形でスマートにしたり、スノークのお嬢さん(ノンノン)のリボンを外したり、自動車の使用を控えたりするなど、スタッフはトーベの要望に沿って放送を試みることにした。しかし実際に放送されると、終了後から問い合わせなどが殺到し始めた。
視聴者からは「キャラクターが怖くなった」「つまらなくなったのはなぜ？」「どうしてムードが変わったの？」という意見が出たり、ラジオの深夜放送の投書にも「面白くなくなったのはなぜ？」「なぜ絵を変えたの？」と著しい不評が寄せられた。東京ムービー期の出来に満足していた提供会社のカルピスの役員たちも、第27話を視聴して非常に激しい不満を持った。そのためキャラクターデザインは「日本国内でのみ放送する」という条件で東京ムービー期に近いものへ戻された。
ムーミン (アニメ) 制作
トーベ・ヤンソンは、アメリカのカートゥーン（アニメーション）や西部劇のテレビ放送などを野蛮に思っていたようで、アニメ化すると本シリーズもそれらの要素が波及し、野蛮になるとおそれていたという。実際は原作でもキャラクターが悪さをする場面があり、自動車も登場するが、1969年版の脚本家・山崎忠昭の著書『日活アクション無頓帖』に掲載されたトーベの手紙の全文翻訳では、「出発点、即ち、ムーミン谷、ムーミン的考え方すべてが違って表現されている」に始まり、作品世界の文化から各登場人物の持ち物・服装・生活様式に至るまで、こと細かに要望が書き連ねてある。「スノークのお嬢さん」に名付けた「ノンノン」という名前も、「no」や「non」という否定的な響きに受け取れるとした。
東京ムービー制作期の大塚康生によるキャラクターデザインは、原作小説の挿絵をベースとしつつも大胆にアレンジしており、動きのかわいさや絵の丸みを大切にマシュマロのような柔らかさをもって描かれていた。当時の視聴者にはこの丸みを帯びたキャラクターデザインが「かわいい」と受け入れられたが、トーベにはシャープさに欠けると不評だったようである。また、本来は妖精という設定を視聴者に「ムーミンは河馬（カバ）」と勘違いさせた要因は、角ばった顔と灰色の彩色とも指摘されている。
ムーミン (アニメ) 制作
虫プロ制作期に作画で参加した森田浩光によると、トーベとは何度か話し合いの場が設けられ、トーベ自身が虫プロに出向いたこともあった。だがトーベの要望には例えば「（黒い手袋をはめて）スナフキンやミイの素手を黒くしてほしい」など日本の風土に合わず採用されなかったものがあり、トーベは「これ（同作品）を海外で売る場合は、〈トーベ・ヤンソン原作のムーミン〉として売ることは認められない」と言っていたという。
1969年版はもとより、1972年版でデザイン変更をさらに試みても、なおトーベ側からは「日本国内はともかく、外国での放送は認めません」の一点張りだったと言われている。別の側面としてトーベは本シリーズを全否定したわけではなく、水や空などの背景を「カラー効果が上手くでている」と褒めたり、来日時に「日本的なムーミンもあってもよいと考えるようになりました」と発言し、晩年には「自分の描いたムーミンと違っていても子供たちが喜ぶならそれでいい」と本シリーズを肯定する発言もしていた。
1971年には、1972年版の放送開始記念にトーベが親友のトゥーリッキ・ピエティラ教授と一緒に日本に招かれた際、1969年版の再放送（日曜）を見せないよう、高橋社長は放送時間帯にトーベをホテルから連れ出して鎌倉の海岸に誘い出すなど策を練ったという逸話がある。
ムーミン (アニメ) 制作
このように原作者は不満を持っていたものの、視聴者の子供や親からは好評を得て、ズイヨー（瑞鷹）監修のキャラクターグッズやレコード・ビデオなども発売された。1972年版の人気を受け、再放送は後述の『楽しいムーミン一家』放送前日まで繰り返される。トヨタ自動車は1969年から交通安全の推奨キャラクターに採用し、長く愛された（例：1999年春、2000年春）。
町田仁によると、「ムーミンを5歳の男の子という設定にし、ホームドラマにしたところに成功の原因があった」という。
1990年に『楽しいムーミン一家』が放送されて以降、日本国内では再放送やソフト化を始めとする本映像シリーズの二次利用は一切行われておらず、ムーミンキャラクターズ社の意向で、基本的に非公開とされている。
トーベの姪ソフィア・ヤンソンは、ムーミンの著作権を一括管理するムーミンキャラクターズ社の代表を務め、本シリーズについて「このアニメの製作者たちは、トーベが認めなかった大きな自由を手に入れた。このシリーズには、とりわけ、ムーミンの世界に属さない暴力や状況が含まれていた。登場人物も、トーベが創り出す世界とは見た目も色も違っており、内容だけでなく、形も大きく異なっていた」としている。また、ヤンソン代表は｢新作品の公開に依って、本作品を非公開としたのはトーベの意向である」と述べ、「日本人はトーベの決定に失望した。（原作の）ファンでさえこのシリーズを愛していた」と語るが、代表自身も本シリーズは見たことがないという。
その他方、本シリーズでキャラクターデザインを担当していた大塚康生は、21世紀初頭でも台湾では本シリーズが繰り返し再放送されてきたと証言している。
また、トヨタ自動車では2002年まで、「春の交通安全キャンペーン」の幼児向け交通安全教材として、本シリーズの設定を使用したムーミンの絵本と紙芝居を配布していた。
2018年1月に行われた大学入試センター試験の「地理B」で出題された「アニメーションの舞台となった国」に関する問題で、本シリーズのワンカットが使用されている。
2020年、ドキュメンタリー特番『成功の遺伝史』（3月2日放送分）にて、本シリーズの音楽を担当した宇野誠一郎が特集された際には、1972年版の本編映像が併せて使用された。本シリーズの主題歌の『ねえ、ムーミン（ムーミンのテーマ）』などは2020年時点も、ムーミン関係のテレビ映像で使用されることがある。
2022年現在、版権者が運営する英語版のムーミン公式サイトでは、本シリーズが1969年版・1972年版共に紹介されており、それぞれの第1話の映像も公開されているが、いずれもYouTubeに違法アップロードされたものがリンクされたものである。
ムーミン (アニメ) 登場人物
1969年版から登場するキャラクター
※（‐/‐）の各左は初登場話。/の左が1969年版、/の右が1972年版。
?話）
ムーミン (アニメ) ムーミン（1969年版）
企画制作は瑞鷹エンタープライズ。アニメーション制作は東京ムービー（Aプロダクション、1970年3月29日放送分（第26話）まで）、虫プロダクション（1970年4月5日放送分（第27話）より）。制作会社変更の経緯については制作の節を参照。
視聴率は放送初回は8.2%、最終回は最高視聴率となる18.0%（視聴率データはすべてビデオリサーチ調べ、関東地区）。裏番組に『サインはV』→『アテンションプリーズ』（TBS系列）という人気番組があったことを考慮すると、健闘したとも言える。当時の他のテレビアニメと比較すると、2〜5歳の子供を持つ20〜34歳の男女の視聴者がかなり多かった。
1969年11月11日付の中央児童福祉審議会第27回放送推薦番組、第12回（1970年）児童福祉文化賞奨励賞、日本視聴者会議賞を受賞。
子供調査研究所の「子供が好きなテレビ番組ベスト・テン」（1970年10月20日〜30日調査）で小学2年生女子の5位。
作風について、東京ムービー制作期は、ムーミンに月面旅行をさせる（月面にはウサギがいるという設定）などユニークな翻案が多い。また、虫プロダクション制作期に移ってからメルヘン度が高まったという。
企画：今泉俊昭（東京ムービー）
チーフプロデューサー：町田仁（電通）
ムーミン (アニメ) ムーミン（1969年版）
プロデューサー：黒川慶二郎
広告代理店：電通
全曲とも、作曲・編曲は宇野誠一郎による。
オープニングテーマ / エンディングテーマ - 「ムーミンのテーマ」
作詞 - 井上ひさし / 歌 - 藤田淑子
宇野によると、「ねえムーミン こっちむいて」から始まるこの曲は、初めから藤田が歌うことを想定して書いており、「この感じは彼女にしか出せないんです」と語ったという。だが放送当時は、藤田が中途にCBS・ソニーと歌謡曲歌手としての契約を結んだため、他社が共通に使用できる音源として松島みのり歌唱版が製作された。また、日本コロムビアは松島歌唱版の共通音源と堀江美都子歌唱版、ビクターは玉川砂記子（LPレコード『ねえムーミン』での表記は玉川さきこ）歌唱版をそれぞれ発売し、玉川版は1970年の「第12回日本レコード大賞」で「童謡賞」を受賞している。
収録音盤によっては「ムーミンのうた」と表記されることもある。
1972年版（下記）の主題歌（同一の詞曲だが、「ねえ! ムーミン」表記）も、歌唱は引き続き藤田が手がけている。こちらは日本コロムビアが録音し直した別音源であり、同社からはこれ以降1972年版で発売されることが多くなった。
ムーミン (アニメ) ムーミン（1969年版）
オープニング・エンディング映像は大別して「東京ムービー版」（第1 - 26話）と「虫プロ版」（第27 - 終）に分けられる。OPはいずれも変更はなかったが、東京ムービー版EDでは映像は変更されなかった代わりに、第8話のみ後奏に口笛が追加、一方の虫プロ版は「第27 - 48話」と「第49話 - 終」に分けられ、前者は以下の通り度々マイナーチェンジされた箇所も存在する。
挿入歌
ムーミン (アニメ) ムーミン（1969年版）
「スナフキンのうた」
作詞 - 井上ひさし / 歌 - 西本裕行
作中での初使用は、第4話「ふしぎの泉はどこにある?」で、ここでは実際のギターの伴奏での歌唱とされた。以後、ギター伴奏のみで歌唱が省略されたり、オーケストラによる伴奏とともに歌われている。第5話｢パパの思い出のライフル｣の冒頭などで、第24話｢おさびし山のガンマン｣では、口笛が協奏されている。｢おさびし山のガンマン｣ではパパやスノーク、ヘムレンが金鉱を採掘し始めたことを、止めさせようとするスナフキンがスカーフで口元を覆って変装したガンマン(ムーミンに名を訊かれ｢ジャスミン｣と名乗るが、後にムーミンには正体はばれている)が出て来る時に、口笛で断続的に吹奏されている。去った後で口元を覆っていたスカーフを下ろして出てくるが、住民はスナフキンと気付かない設定。この時にはギターと口笛の協奏曲という形で同曲が選曲されている。1969年版の最終回では、スナフキンの歌が聞こえてきたのち、同曲が3番まで使用された。その際の伴奏はオーケストラだったが、作中でのムーミンの台詞は「あ！スナフキンのギターだ」とされている。この他、スノークのお嬢さん(ノンノン)の台詞「お、や、す、み」も被っている。「ムーミンのテーマ」と同様、オルゴールやからくりオルゴール（Sankyo製）としても発売され2次使用されている。
「ムーミンパパのうた」
ムーミン (アニメ) ムーミン（1969年版）
作詞 - 井上ひさし / 歌 - 高木均
第3話「雨だ! あらしだ!! 洪水だ!!!」で洪水が引き始めのころ、公園でムーミンパパとムーミンママでムーミンを探している時、パパが公園で作詞作曲して歌った。結果騒音を出した罪で初登場のヘムル署長に2人共逮捕された。
「ノンノンのテーマ」
作詞 - 井上ひさし / 歌 - 武藤礼子
第6話「帰って来たノンノン」の最後で、一番後の部分の歌詞「♬ちょっぴり♫ 彼と♪気が合う♩だけよ」の部分が本来よりゆっくりめに唄われている“♬ちょぉ~っぴりぃ~♫ かぁれぇとぉ~♪気が合う~♩だけぇ~よぉ～”と流されたのが、アニメーションの中では初使用となった。
第26話「ノンノンこっちむいて」で断続的にではあるが、本格的に曲の全体が使用された。
「おはなしムーミン/ムーミン谷に春がきた」
LP（日本コロムビア、KKS-20077）
ムーミン (アニメ) ムーミン（1969年版）
後年CD（CC87）にもなって発売された。
「ムーミンのテーマ」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 堀江美都子
「まだ帰って来ないスナフキン」 作詞 - 能加平 / 歌 - ヤング・フレッシュ
「ふしぎなシルクハット」 作詞 - 能加平 / 歌 - ヤング・フレッシュ
「雲に乗れば」 作詞 - 能加平 / 歌 - ヤング・フレッシュ
「スナフキンの歌」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 西本裕行
「昔、おれにもキバがあった」 作詞 - 能加平 / 歌 - アオエトリオ
「ねえムーミン」
ムーミン (アニメ) ムーミン（1969年版）
LP（日本ビクター、JB-47-S）
「ムーミンのテーマ」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 玉川さきこ
「おはようムーミン」 作詞 - 宇野誠一郎 / 歌 - 玉川さきこ
「ムーミンマーチ」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 玉川さきこ、館野令子
「ぼくの名前」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 玉川さきこ
「蟻の遺言<ムーミン様へ>」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 西本裕行、玉川さきこ
「ムーミンのさんぽ」 作詞 - 宇野誠一郎 / 歌 - 館野令子
「蝶とムーミン」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 館野令子
「ムーミンとバッタ」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 玉川さきこ、館野令子、高木均、西本裕行
「ノンノンのテーマ」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 玉川さきこ
「なぞなぞ」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 高木均
「お茶の時間」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 高村章子、館野令子
「ママはインチキ」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 館野令子、高村章子
「ムーミンパパのうた」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 高木均
「スナフキンのうた」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 西本裕行
「おやすみムーミン」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 玉川さきこ、館野令子
ムーミン (アニメ) ムーミン（1969年版）
「さよならムーミン」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 玉川さきこ、館野令子、高木均、高村章子、西本裕行
ソノシート
（ソニー、P-51）
「ムーミンのテーマ」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 藤田淑子
「ノンノンのテーマ（ノンノンのうた）」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 武藤礼子
「ミュージッククリップ20ムーミン」
CD（東芝EMI、TOCT-9820)
「ムーミンのテーマ」（オープニングTVサイズ） 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 藤田淑子
「ムーミンのテーマ」（エンディングTVサイズ） 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 藤田淑子
「ムーミンは昨日」（エンディングTVサイズ） 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 増山江威子
「スノーク家のしつけ」（フルサイズ） 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 広川太一郎
「ちいさなミイ」（フルサイズ） 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 堀絢子
「ムーミンは昨日」（フルサイズ） 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 増山江威子
「ムーミンのテーマ」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 藤田淑子
「ムーミンのテーマ」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 松島みのり
「ムーミンパパのうた」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 高木均
「ノンノンのうた」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 武藤礼子
「スナフキンのうた」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 西本裕行
「おはようムーミン」 作詞 - 宇野誠一郎 / 歌 - 玉川さきこ
「ぼくの名前」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 玉川さきこ
「ムーミン・マーチ」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 玉川さきこ、館野令子
「おかえりムーミン」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 玉川さきこ、ヤング・フレッシュ
「ムーミンのえかき歌」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 玉川さきこ、ヤング・フレッシュ
「おやすみムーミン」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 玉川さきこ、館野令子
「さよならムーミン」 作詞 - 井上ひさし / 歌 - 玉川さきこ、館野令子、高木均、高村章子、西本裕行
※★印は、『読売新聞』1970年3月2日付夕刊6面、カルピス広告より。
東海テレビ：日曜 19:30 - 20:00 ★ ※1975年10月3日より金曜19:00 - 19:30のローカルセールス枠において本シリーズの再放送を開始。再放送の期間は1年弱にも及んだが、第51話「秋はおセンチに」を放映後、翌週の1976年9月24日に当時の視聴率ドル箱ともいえる「中日 - 巨人」戦をローカルにて放送することになり、雨天中止の場合は「ムーミン」を放送すると告知されたが、試合は中止にならずそのまま同試合を放送（5-2にて中日が勝利)。さらに10月1日からは同時間帯にて、空手試合のダイジェスト番組『ザ・空手』がスタートし、そのまま2022年現在も告知なく中断のままである。
ムーミン (アニメ) ムーミン（1972年版）
1969年版の後半と同様に、企画制作を瑞鷹エンタープライズ、アニメーション制作を虫プロダクションがそれぞれ担当。番組表によっては『新ムーミン』と表記されることもあった。
作画監督の森田浩光によると、当初は「全く新しい感じのムーミンにしよう」という考えも持ち上がったものの、1969年版のイメージを変えてしまうのは良くないとなり、海外展開は考えず、日本風ムーミンとして制作されたという。
キャラクターの黒目を大きくしたり、道徳的なエピソードを増やしたり、原作を基にした脚本（翻案）を小説から新聞連載のコミックスのエピソードにしたことなどが、1969年版との違いである。また、脚本はオリジナルエピソードも多い。その他、スナフキンの頭は同作品より茶色の頭髪が描かれ、帽子にも花飾りがあしらわれるようになった。このキャラクターデザインの変更などは「非輸出」を条件としたものだったが、実際には輸出された事例が存在する。
全曲とも、作曲・編曲は宇野誠一郎による。
オープニングテーマ
ムーミン (アニメ) ムーミン（1972年版）
「ねえ! ムーミン」
作詞 - 井上ひさし / 歌 - 藤田淑子
1969年版（上記）のOP「ムーミンのテーマ」と同じ歌だが、この時期にはCBS・ソニーとの歌手契約が満了していた模様で、1972年版のために日本コロムビアが新たに録音した。初出音盤はSCS-152（1972年2月発売）。1969年版も含め、2番は番組の中で流れた。※レコードを除く。
エンディングテーマ
「ねえ! ムーミン」（第1回 - 第18回）
作詞 - 井上ひさし / 歌 - 藤田淑子
「ムーミンはきのう」（第19回 - 第34回、第49回 - 第52回）
作詞 - 井上ひさし / 歌 - 増山江威子
「ちいさなミイ」（第35回 - 第44回）
作詞 - 井上ひさし / 歌 - 堀絢子
「スノーク家のしつけ」（第45回 - 第48回）
作詞 - 井上ひさし / 歌 - 広川太一郎
挿入歌・イメージソング
ムーミン (アニメ) ムーミン（1972年版）
「スナフキンの歌」
作詞 - 井上ひさし / 歌 - 西本裕行
1969年版からの流用。但しスナフキンがかえってきたでの歌唱は、69年の録音ではなく別に録音したので、歌唱に捻りが加わった音源である．ギター演奏のみの場合か、オーケストラの場合では歌うこともあった。第4話"スナフキンが帰って来た"ではヘムレンさんが捨てたホルンでの演奏もあった。
「ムーミン谷のうた」
作詞 - 田代敦巳 / 歌 - 桜井妙子
OP1のB面に収録。
「えかきうたムーミン」
作詞 - 丘灯至夫 / 歌 - 増山江威子、北川国彦、はせさん治、山田俊司、野村道子
「ムーミンのクリスマス」
作詞 - 井上ひさし / 歌：増山江威子 / コーラス：北川国彦、はせさん治、山田俊司、野村道子
クリスマス企画盤のオムニバスEP『みんなのクリスマス』（1972年11月発売、C-517）に「仮面ライダークリスマス」「超人バロム1のクリスマス」「樫の木モックのクリスマス」と共に収録された楽曲。
「スノーク家のしつけ」
作詞 - 井上ひさし / 歌 - 広川太一郎
最終回でスナフキンがみんなの家を回った時、スノーク、ノンノンの家の前に来た時に流れた。エンディングの流用。
「ムーミンパパのうた」
作詞 - 井上ひさし / 歌 - 高木均
スノーク家のしつけと同じく、スナフキンがムーミンの家の前に来た時に流れた。1969年版の流用。
ムーミン (アニメ) 劇場版
本シリーズの劇場版は2度制作されており、いずれもテレビシリーズのブローアップ版である。
ムーミン（第1作）
1971年3月17日、「東宝チャンピオンまつり」で上映。1969年版第7話「さよならガオガオ」のブローアップ版。上映時間は26分。
同時上映は『怪獣大戦争 キングギドラ対ゴジラ』（『怪獣大戦争』の改題再映版）『アタックNo.1 涙の不死鳥』『いなかっぺ大将』『昆虫物語 みなしごハッチ』の4本。
ムーミン（第2作）
1972年3月17日、「東映まんがまつり」で上映。1972年版第2話「春を呼ぶ火祭り」のブローアップ版。
同時上映は『ながぐつ三銃士』『仮面ライダー対ショッカー』『スペクトルマン』『さるとびエッちゃん』の4本。
ムーミン (アニメ) 発売映像ソフト
上記の通り、1969年版のうち虫プロダクション制作期の放送回については、映像ソフト化も極めて限定的なものに留まった。また、ビデオテープの解説書やカバーには、東北新社の社名が記載されているが、現在の東北新社の関連サイトには『ムーミン』『新ムーミン』ともに掲載されていない。
※他に『ムーミンカラーテレビ絵本』として、アニメーションの絵を元にした書籍が1969年版を中心に発売されているが、1972年版はより低年齢の幼児向けに変えられたため、数が少ない。全22冊。
フィンランド・フェスティヴァルズ
フィンランド・フェスティヴァルズは、フィンランド国内で行われる様々な文化的催しを支援するために、1968年首都ヘルシンキに設立された協力組織である。観光業の一環として、ロビー活動やマーケティング、PR、フィンランドの文化に関する教育などを担っている。
組織には、2008年現在80ものイベントが登録されており、毎年多くの聴衆を獲得している。主に音楽の部門のフェスティヴァルが多いが、演劇や映画、視覚芸術など、その分野は多岐に渡る。
高口恭行
高口恭行（正確には髙口恭行。たかぐち やすゆき（僧侶としては"きょうぎょう"）1940年6月13日 - )は、大阪にある浄土宗寺院一心寺の長老。工学博士。大阪を代表する建築家の一人であったが、現在は引退。元奈良女子大学家政学部教授。長男は現住職の高口恭典（元獣医）。次男は早稲田大学教授の高口洋人。三男は俳優の高口真寤。
ヒューロン郡
ヒューロン郡（ヒューロンぐん、英：Huron County）は北アメリカの複数の郡の名称である：
ワズゲン・マヌキャン
ワズゲン・マヌキャン（1946年2月13日 -）は、アルメニア共和国の政治家。首相、国防相を歴任。アルメニア共和国軍の創設者の1人。
レニナカン（現ギュムリ）出身。1969年、エレバン国立大学を卒業。1985年、物理・数学科学準博士。
1972年から1996年まで大学講師を務め、1988年カラバフ委員会の委員となる。同年12月、逮捕され、6ヶ月間刑務所に服役。1989年アルメニア全国民運動第一副理事、1990年から翌年までアルメニア首相を務める。1991年、国民民主連合党を創設。1992年、国防相代行に任命され、戦略研究センター長。この間、1990年から1999年までアルメニア最高会議（国会）代議員。
ボーイズ (演芸)
ボーイズとは、演芸の一種で、楽器を使用した音楽ショウ。「ボーイズ物」や「ボーイズ芸」とも言われる。
ボーイズ (演芸) 概要
漫才師の行う音曲漫才や、コミックバンドが演ずる音楽コントとは異なる、独特の形態を持つ。
1937年（昭和12年）に浅草公園六区の浅草花月劇場（吉本興業直営）における演目「吉本ショウ」で、あきれたぼういず（東京吉本所属）が行ったのが端緒である。あきれたぼういずの成功を受けて、ハリキリボーイズ、ざつおんブラザーズ、がさつなぼおいず、ハット・ボンボンズ、ミルクブラザーズなどのボーイズものが続出、ジャズ喜劇団を自称するラッキー・スタアや、女性だけのあきれた・がーるずなどもあった。第二次世界大戦後もダイナ・ブラザーズ、シャンバロー、スイングボーイズ、ザ・ハッタリーズ、かしまし娘などがあり、その系譜はクレージーキャッツやドリフターズにも繋がっている。この伝統を受け継ぎ「ボーイズ」の名は主に東京芸界で用いられる。
ボーイズ (演芸) 概要
上方芸界では「○○（＝リーダーの個人名）ショウ」と称す場合が多く、一座による地方興行を打っていた歌謡ショウが、民放ラジオ・テレビ開局と共に大挙して流入定着し、続いて浪曲ショウ（タイヘイトリオの浪漫ショウや宮川左近ショー、キクタショウ等）、江州音頭や河内音頭の音頭ショウ、民謡ショウ等のグループも多く結成され、グループ名やメンバーの変遷も激しく、ジャンル分けが難しい。
浪花節も入ればジャズの要素も採り入れる、いわば「何でもあり」で始まったものではあるが、演者や観客層の年齢が高くなっていることから、平成期はほぼレトロ調の内容に纏まっている。
ボーイズ (演芸) 現在活動中のボーイズ
東京
東京ボーイズ
岡本圭司とバラクーダ
アンクルベイビー
ポカスカジャン
めおと楽団ジキジキ - 音曲漫才と併行して行う。
さんしろう吹奏楽部 - ピン芸人。主にM-1グランプリにおいて、歌謡漫談と相方らの管楽器によるボーイズ芸を組み合わせた独特な趣向の演芸を披露している。
現在は東京ボーイズもアンクルベイビーも2人でコンビを組んでいるので、ボーイズとしては珍しい例である。
他
ボーイズ (演芸) 解散・活動休止したボーイズの例
東京
あきれたぼういず
川田晴久とダイナブラザーズ
小島宏之とダイナブラザーズ
ザツオン・ブラザース
鹿島密夫とダイナ・ショウ
灘康次とモダンカンカン
スリートンズ
ザ・ローカル
弁慶と牛若丸
ミュージカルぼーいず
辻ひろしとザ・ハッタリーズ
ぴんぼけトリオ
シャンバロー
人見明とスイングボーイズ
ハリキリボーイズ
ハット・ボンボンズ
あかつき楽劇団
スリー・シスターズ
東京あんみつ娘
ロマンス・ガールズ
ザ・チャーミング
新日本ショウ
テルテル･ボーイズ
トリオ・レ・ポンコツ
木戸啓二とザツオンぼういず
ファンキーガイズ - 長田あつしがリーダー。殿様キングスの前身。
あきれたダンディーズ
玉川カルテット
ふるさとコンビ - 結成当初は3人組で「トリオザキュースケ」を名乗っていたが、結成約半年後にメンバー・うたじが脱退。大空遊平と結城たかしの2人組として活動後、2022年に解散。
ボーイズ (演芸) 解散・活動休止したボーイズの例
大阪
あひる艦隊
木村フクジとシャネルカンカンズ
平和勝次とダークホース
ピンアップトリオ
西川ヒノデ・サクラ
スカタンボーイズ
ザ・パンチャーズ
ぴんからトリオ
横山ホットブラザーズ
クエッション・ボーイズ
ザ・ドリーム - 兄弟の夢みどり、洋二、ひろみで構成、大阪での活動は1969年から（結成はそれ以前）。
わんぱくボーイズ - 1970年に結成。メンバーは南一夫、文夫、敏夫。1年ほどで解散。
ザ・ダッシュ
川上のぼると大阪ヤローズ - 堺すすむら川上一門で構成
ぼんぼんサンズ - 渡辺晴一がリーダー。メンバーに平崎康弘、岡本鉱一、藤原秀和、佐藤たけし。
のらくろショウ - リーダーのらくろが中心に結成、メンバーだった2人が古川一郎・二三子として活動。
モダントリオ - のらくろショウの残党で戦後に結成。
スリーエース - エノケン一座出身の大浪弘士が、妻の銀子や実子らと編成した歌謡ショウ。後に弘士、銀子が退き、弟子中心の構成になった。
プレイボーイズ - 原たかしがリーダー。平成に入り「赤フン」で有名になった吉本新喜劇の木村明他2名で再結成された。
泉詩郎歌謡ショウ - 泉詩郎はもと活動弁士でトーキー化でショウを編成。
可愛コヒデショウ - 西川ヒノデ・サクラの弟子等で構成
リズムデッサン - 後にWヤングを結成。
なにわショウ
ミユキショウ
放課後ボーイズ - メンバー・走れ！ぴゅー吉の脱退に伴い「千日前ゴールデンポップス」へ改名し、漫才へ転向。
JR北海道ナハ29000形客車
ナハ29000形客車（ナハ29000がたきゃくしゃ）は、北海道旅客鉄道（JR北海道）に所属していた客車である。2000年（平成12年）から2003年（平成15年）にかけて、貨車からの改造により3両が製作された。
JR北海道ナハ29000形客車 概要
JR北海道が道内各地で運行するトロッコ列車「ノロッコ号」の編成増強、道内各地でのイベント列車への充当のため、座席にバーベキュー用の調理設備を設けた「バーベキューカー」として企画され、2000年と2001年（平成13年）に各1両（ナハ29001, ナハ29002）が製作された。2003年には富良野線のトロッコ列車「富良野・美瑛ノロッコ号」増結用として、調理設備をもたないナハ29003が製作された。
いずれも、道内で「カートレイン」に使用されていた高速有蓋車ワキ10000形からの改造車である。
形式番号の29000は、バーベキューの主材料である肉（ニク＝29）にかけた語呂合わせで、日本国有鉄道時代に制定された車両称号規程に則ったものではない。
新旧番号対照および改造所、年月日は次のとおりである。
JR北海道ナハ29000形客車 仕様・構造
車体は貨車時代の側面構造をすべて撤去し、「ノロッコ号」用の車両に準じた形状のポリカーボネート製簡易窓を取り付けている。妻面はプレス加工鋼板の部材を撤去し、旅客車用の貫通路と窓を設けている。ナハ29002では50系客車と同様の 1 m 幅の片開き式客用扉を設けた。台車は種車のものが流用されている。
車内は電気式ホットプレート付のテーブルをはさんだ4人掛けのボックスシートを設ける。座席やテーブルは難燃性の木材が用いられている。当初は炭火の使用も検討されたが、防火上の見地から電気式のホットプレートとされた。このほか、冷蔵ショーケースや手洗い設備の他、電源装置や非常口も設けられた。各種設備の配置はナハ29001とナハ29002で異なり、外観には大きな差異がある。
車体には"BARBECUE CAR"のロゴと、食材や調理器具をあしらったパターンが描かれている。調理器具の意匠はそのまま車体に貼り付けられている。
ナハ29003では調理設備を設けず、車両中央部に機器室と荷物室が設けられた以外は全て客室とされ、客用扉も設けられていない。テーブル付の4人掛けボックスシートを1600mm間隔で片側7組、合計14組設置し、定員は56名で、側窓は「引き違い式」とされた。屋根には室温上昇を防ぐ耐熱塗料を塗布する。
JR北海道ナハ29000形客車 運用等
ナハ29001, ナハ29002は釧路運輸車両所に、ナハ29003は旭川運転所に配置された。
ナハ29001が2000年（平成13年）に「狩勝パノラマノロッコ号」としてデビュー。北海道名物のジンギスカン鍋をはじめ、列車でバーベキューを楽しむことのできる車両として、客車ノロッコ編成の中間に併結される他、気動車と併結可能な構造を活かし、キハ40形やキハ141系との併結で運行された。
ナハ29003はトロッコ列車「富良野・美瑛ノロッコ号」の編成車両として、富良野線を主として使用されていた。
また、多客期にはナハ29002が増結車両として、編成に加わることがあった。
種車の製造からおよそ半世紀が経過して老朽化が顕著になったことから、トップナンバーのナハ29001は、2015年（平成27年）3月31日付で廃車となった。また、ナハ29003も2015年度後期に廃車され、最後まで残存したナハ29002も2018年（平成30年）3月31日付で廃車された。
過去にバーベキューカーが連結されて運転されたことがある主な列車を挙げる。
利子所得
利子所得（りししょとく）とは、所得税における課税所得の区分の一つであって、公社債及び預貯金の利子並びに合同運用信託、公社債投資信託及び公募公社債等運用投資信託の収益の分配に係る所得をいう（所得税法23条）。
利子所得 利子所得の範囲
その用語から混同されがちであるが、一般の私人等への債権から得る利息は利子所得とならない。例えば学校債から得られる利息も、利子所得でなく雑所得となる。
利子所得 課税方式
利子所得の金額 ＝ 利子等の収入金額（源泉徴収される前の金額）<ref name="taxanswer1310">[https://www.nta.go.jp/taxes/shiraberu/taxanswer/shotoku/1310.htm No.1310 利息を受け取ったとき(利子所得)｜国税庁]</ref>
利子所得は、所得税法上は総合課税の対象である。しかし租税特別措置法の規定により、例外を除き、国内で支払いを受けた分は、源泉徴収15.315%（他に、住民税5%）をもって課税が完結する、源泉分離課税方式が採用されている（租税特別措置法3条）。
金融所得の課税は、20％の分離課税であるべきであると考えられている。このような課税方式が採用されたのは、銀行が預金者と比べてその規模が格段に大きく、またその数も少ないことから、預金者へ個別に課税するよりも、銀行から源泉徴収をする方が効率的かつ効果的な課税を実現できるという配慮に基づくものと考えられる。一般の私人に対する債権や学校債等から得られた利息が利子所得に該当しないのも、このような課税の効率性の視点から説明できるといえる。