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時をかける少女 (1983年の映画) 製作
断崖絶壁で植物（ラベンダー）採集をする深町一夫のところに芳山和子が駆け寄るシーンは、安全な場所での撮影を後ではめ込んだものではなく、本当の断崖絶壁で撮影されたもの。ロケ地は、静岡県西伊豆町の黄金崎と竹原市の黒滝山。崖の下に打ち寄せる波だけは後から合成されたものであるが、それ以外は全て実写。この撮影の際、深町一夫を演じる高柳良一が、隣りの足場に移動したとたん、それまで立っていた足場がまるごと崩落するハプニングが起き、大きな岩が谷底で砕け散った。高柳は「もう俳優なんてやってられない! 平凡なサラリーマンになって、休みの日には妻と子供を連れて焼肉屋に行くような生活をするんだ!」と叫んだ。大林監督がそれを面白がり、『天国にいちばん近い島』で小林稔侍の台詞にそのまま使った。高柳は言葉通り俳優を辞め、今日家族にその約束を果たしているという。クライマックスの断崖からのタイムトラベルはブルーバック合成ではあるが、当初のスタントで撮影を行う予定から変更され、高柳・原田本人が1.5メートルの合成素材から飛び降りている。
時をかける少女 (1983年の映画) 製作
エンディングは実験室で倒れた原田が起き上がり、主題歌「時をかける少女」を歌いながらそれまでの名場面を巡る。原田のためのミュージック・ビデオのような映像は、大林が最初からこのエンディングを作るため、本編の撮影が終わるたびに、もう一度同じ構図で原田の歌う場面を撮影し、それらを編集したもの。これを作った理由を大林は「映画で原田をストイックな役に閉じ込め、映画にこだわるという意味で我慢して引きで撮り、原田のアップも笑顔も撮らなかったため、その我慢していた分を、カーテンコールで発散させた」と述べている。原田は「床に倒れていたのに、起き上がって歌い出したり、何をやっているのか分かりませんでした。見物人のいるロケ撮影ではすっごく恥ずかしかった」と話している。役者は大林が何をやりたいのか、ほとんど分かっていなかったといわれる。みんな一生懸命お芝居をして精魂尽き果てた後で、大林からこのエンディング用の歌と振り付けの指示が出るため、舞台女優として既に名声を誇っていた根岸季衣あたりは、かなり混乱していたという。出演者は歌う原田を優しく見守ったり、体を揺らしてリズムを取ったり、桜の花びらを花吹雪に見立てて原田にかけたりして、新しいアイドルの誕生を祝う。原田のNGシーンを挟んで、拍手が鳴りやまないカーテンコールの中、神社の境内を下駄を履いた原田が遠くからこちらに駆け寄り、カメラの前ではにかむ。素に解き放たれた少女が銀幕の境界を越え身近に感じる。このカットは撮影がほぼ終わった時に撮ったもので、カメラの向こうには共演者やスタッフがおり、大林は「間に合った、学校に戻れるね」と声をかけているという。笑顔の途中で原田はチラッと横を見るが、その時の頼りなげな表情に少年たちの心がオチた。大林いわく「カット」の声がかかったあと、役者が「OKだったかな?」と監督の顔を伺う表情だという。「彼女の伸び伸びとした姿も、記録として残しておきたいと思ったんです。映画の中で、知世を大正ロマンチシズムの世界に閉じ込めてしまっていた。だから、『カット！』のあと、『さぁ、ふだんの、いつもの知世に戻ろう！』と言って、撮ったんです」と話している。
時をかける少女 (1983年の映画) 製作
堀川吾朗役は現実の少年、日常中の少年のため、吾朗役にリアリティがないと、話が全部絵空事になるという判断から、可哀想すぎる役ながら、作品のヘソをきっちり抑えて欲しいと尾美としのりを起用した。深町一夫役の高柳良一には、「突っ立ていろ、セリフは棒読みでいい」と伝え、高柳にボイストレーナーを付けて指導させて、味のある棒読みをさせた。三人のイメージは、ミッキー・ルーニーとピーター・ローフォードか、ロバート・テイラーの間にいたジュディ・ガーランド。
時をかける少女 (1983年の映画) 製作
尾美としのりの18本を凌ぐ計27本の大林作品に出演した根岸季衣は本作に関して「本当に変な現場に来て、失敗したかなと思っていたんだけど、徹夜徹夜で疲れて、高柳君と知世ちゃんが2人で寄り添うようにして、ほっぺたをくっつけ合うようにして、寝ちゃっている。それを見て私、涙が出て、ああ、ここにも青春があるんだと思いました。映画の現場はビジネスと足の引っ張り合いだけのところだと思っていたら、ここには青春があるんだ、これは素敵な現場だと思って、私はあの映画を一生懸命やりました」と述べている。また本作の撮影中に大林監督が話した言葉でずっと鮮明に覚えていたことがあり、原田をはじめ若い役者が躍動する現場に根岸が「かつては私もあんなふうだったけど、今では"青春"を見つめる側になってしまいました」とポロッと言ったら、大林が「いや、僕たちも青春を生きているんです。ただ、彼らの場合は"無自覚の青春"で、だからこそ、そこに輝きがあるんですよ」と言ったという。根岸は「そういう意味で、大林監督は、ずっと"自覚した青春"を生き続けた方なんじゃないでしょうか」と述べている。
根岸まではいかないが、やはり映画では大林作品の出演が一番多い岸部一徳は、本作で大林映画に初参加。
時をかける少女 (1983年の映画) 製作
オープニングの「A MOVIE」の字幕の前に出る、「ひとが現実よりも理想の愛を知ったとき、それはひとにとって、幸福なのだろうか？不幸なのだろうか？」という言葉は、筒井原作にも剣持脚本にもない大林が自身の撮影台本の1頁に書き記したもの。この文言が映画の全てを物語る。
巻頭のシークエンスでスキー場の後、汽車に乗って平野を走る場面で、モノクロ画面が風景の一部ずつからカラーになるという技法は、フランス映画『悲しみよこんにちは』からで珍しくないが、画面の中央だけがカラーで端がモノクロという技法はこの映画が最初ともいわれる。
時をかける少女 (1983年の映画) 製作
このシーンは時計屋の男として出演する大林の盟友・高林陽一の8ミリ映画『すばらしい蒸気機関車』の中から、幾つかのカットを使用する案があったが流れた。列車の窓から見える菜の花畑は黄色いタオルを敷き詰めたもの。走る列車はミニチュアでの撮影を予定していたが機材トラブルでNGとなり、スタッフが電車の中吊り広告でSLやまぐち号の広告写真を見つけ、急遽、同列車が走る西日本旅客鉄道山口線の徳佐駅近くでSLの走行を撮影し、後に日本アルプスの雪山を合成した。菜の花畑を見て芳山和子が「季節という時間がゆっくり動いてゆくのは分かるみたい」と話し、多感さ故にタイムリープする能力を持つことが宿命づけられた少女を予感させる。また堀川吾朗が深町一夫に席を譲るシーンは、その後の二人の位置関係を暗示させる。この菜の花畑のショットは、彼女たちの教室の壁にカレンダーとして掛けられている。
時をかける少女 (1983年の映画) 製作
瀬戸内海沿岸の尾道市と竹原市が舞台だが、クライマックスでの合成の海（波）を除き、海が背景に写りこんでいない。これは意図的な演出。このシーンは原作にはなく、大林が尾美をキャスティングしたことで思い付いたもので、尾美自身も一番印象的なシーンとして挙げている。原田が尾美に話しかけたら「ごめん、黙っていてくれる?」と言われ、その後、原田が高柳に話しかけたら「何でも言ってごらん」といわれる。原田の気持ちが高柳に傾くきっかけとなる重要なこのシーンは、大林が現場で台詞を書き足したもの。大林は「恋愛映画というのは、三角関係で描くんです。なぜ三角関係にするかというと、1人の男性が持っている2つのキャラクターを、あえて2人に分けているんです。だから吾朗と深町君は1つの人物なんです。人間は相手によって、どちらかが出てしまうものなんです。そのことが人を不幸にしたり、幸せにしたりするんです」と説明している。
時をかける少女 (1983年の映画) 製作
タイムスリップのシーンはどう撮るか頭を悩ませた部分。当時は『トロン』のコンピュータグラフィックスが話題を呼んでいたが、大林はそれでは魂のリリシズムにならない、ファッションとしてのSFになってしまうとできるだけSF的な絵は避けたいと考えた。それでデジタルのコンピュータグラフィックス的な絵で飾るのではなく、古いアルバムをパラパラとめくっていくような感じ、残像の中で垣間見えた景色によって時をかけていく、いつか見た懐かしい風景でないと、このドラマは成立しないとこの方法を思いつくまで苦労して、タイムスリップのシーンは250枚撮りモータードライブのスチールのカメラでコマ撮りで撮った。ロケハン段階から1メートルごとにシャッターを押す方法。「おそらく世界で初めてスチールカメラでタイムスリップを撮ったSF映画」と大林は話している。それまで抑えていた映像テクニックが、ここで奔流のように一気に噴出し、コマ撮り、アニメーション、合成、多重露光、ソラリゼーションなど、二重三重に絡み合い、魔的映像を現出させた。しかしこれらの特殊効果テクニックは、本作の20年以上前の自主映画時代から大林の根幹を成す手法であった。
時をかける少女 (1983年の映画) 製作
深町（高柳）と芳山和子（原田）の別れのシーンでの、深町のセリフ「僕も好きだよ、未来よりこの時代が。みんなのんびりしていて、優しくて、温かい人ばかりで」は、大林と同郷の小説家・津原泰水は「この雰囲気は瀬戸内海沿岸そのもの」と解説している。
11年後の未来部分は原作にはないオリジナルで、公開当時から賛否両論あった。原作では和子と深町の別れで話は終わるが、大林の描こうとした愛の運命の物語にとっては、再び巡り来る(べき)愛の邂逅はどうしても欠くことの出来ないシーンであった。哀切溢れる二人の別れのシーンでは、巧妙なカット割りで和子と深町の視線を一度も交えさせず、11年後の再会で初めて同一フレームの中で和子と深町の視線が交わる。この視線のやりとりは、コンプトン・ベネット監督の『フォーサイト家の女』（1949年)のラストシーンの引用。エロール・フリンのグリア・ガースンのやりとりが大林は大好きで、少年時代に学校の廊下で真似をしていた。
時をかける少女 (1983年の映画) 製作
去って行く深町の遠近感がグーッと引き伸ばされるように歪む、被写体のフレームサイズは変わらないのに背景だけが動いていくという撮影技法（ドリーバック・ズームアップ）は、アルフレッド・ヒッチコックが『めまい』で発明して、その後、多くの映画やCM、テレビドラマで使われるようになったもので、英語では『めまい』のタイトルそのまま「vertigo Shots（めまいショット）」、あるいは「Dolly zoom」「The 'Trombone' Shot」などと呼ぶようであるが、日本では大林がこれを初めて使用し「逆ズーム」と命名したという。大林は「『めまい』の頃は、子供だった故で、あれーと思ったが、それっきり。この手法に意識的に出会ったのはロジェ・ヴァディムの『獲物の分け前』のラストで、ジェーン・フォンダがひとり生きる部屋のシーンで床がスルスルと奇妙に伸び続けた。これをキャメラマンの長野重一と発見し、1970年のマンダムのCMで阪本善尚と使用したのが、日本で初めての例。私が"逆ズーム"と命名して、その後数々のCMで使用した。『時をかける少女』では阪本キャメラマン設計の逆ズーム装置を使用して、幻想的な画面効果を得ることができた」と話している。
時をかける少女 (1983年の映画) 製作
2011年のトークイベントの際、毎年1回授業で日本文学専攻の学生に『時をかける少女』を分析させているという大学の教員から「深町君が芳山さんに顔を黒く塗ってお別れするシーンが分からない。黒く塗る作業に何か意味があるのですか」という質問を受けた。これは1942年の『スイング・ホテル』からの引用という。
原作、シナリオでは浅倉であった吾朗の姓が完成版では「堀川」となっているのは、竹原市に実在する醤油店（ほり川を参照）を吾朗の実家として撮影する際、美術が立派な看板を作るので、撮影後も看板を記念に残して使えるようにとの配慮から直前になって変更したためで、看板はその後も長い間醤油店の店先に掛けられていた（破損のため現在は二代目）。
物語のキーとなるラベンダーは、本作で広く知られるようになったといわれる。
「桃栗三年柿八年」の歌は監督の大林が作曲したオリジナルのもの。ちなみに「柚子は九年でなりさがる、梨のばかめが十八年」と続く。
2000年代以降に生まれた人たちには、原田が保健体育のシーンで履くブルマーの体操着が珍しく見えるかもしれない。
時をかける少女 (1983年の映画) 製作
特筆すべきが原田に下駄を履かせたこと。当然下駄を履き慣れてはいないであろう原田は、このアンバランスな履物を履くことによって、演技者としての自由を奪われ、逆に少女の不安とためらいを体現した。素足で下駄を履くことのエロティシズムと、それを裏切る肉体と心のアンバランス。さらに火事騒ぎから帰宅する原田がタイル小路付近の石畳に反響する下駄の足音におののき、口を塞がれるレイプを予感させるシーンもある。本作の大ファンを公言する宇多丸は、深町一夫君は"未来から来た昏睡レイプ犯"説を唱えており、ラジオでゲストに呼んだ大林にこの持論をぶつけると、大林は「その通り」とあっさり認めた。"昭和の脱がせ屋"との異名を持つ大林にとって、先のブルマーと合わせ、原田を相手に苦心の跡がうかがえる。大林マジック満載の本作は、熱烈なファンにとっては、1カットもおろそかに見られない緊張感も溢れる代物である。
本作のカレンダーは公開された1983年のものとなっている。またラストの場面が1994年に設定されたのは、この年の日付と曜日の対応が1983年とまったく同じであることが理由であった。芳山家のカレンダーの上に見える短冊は富岡鉄斎がデザインした「昇龍と火用慎」であり、現在でも鉄斎美術館で頒布されている。
東映の内藤誠が原田の父親役で結構な棒読みで出演するのは、前年の内藤監督の映画『俗物図鑑』に大林が出演したお返し。
時をかける少女 (1983年の映画) 製作
本作の主人公は、当時としても古めかしいほど丁寧な言葉遣いや所作を行い、映画を鑑賞した作家の林真理子は、製作者の角川に対して「当時、あんな女子高生はいなかった」と苦言を呈した。角川は後に「どこにもいない女子高生を描いたことが普遍性に繋がった」「初めから古いものは決して古くならない」と述べている。
ラスト近くの上原謙と入江たか子が演じる祖父母の描写は、脚本に書かれておらず、監督の大林が現場で付け加えたものである。これについて製作者の角川は、「アイドル映画であっても、家族を亡くした老夫婦の感慨を加筆しないと自分の映画にならないと大林さんは考えていた。商業映画であると同時に”プライベートフィルム”じゃなければならないということを改めて教えられた」と語っている。
ラストのカーテンコールの演出は、大林のアイディアである。角川春樹は「深作欣二が『蒲田行進曲』で二番煎じでやったけど、あの手はもう誰も二度とできないでしょう（笑）」と述べている。
劇中、高柳が岸部一徳演じる教員に漢文を習う場面があるが、高柳は実生活でも慶應義塾高校の教員であった瞳みのる（人見豊）の漢文授業を受けている。偶然にもザ・タイガースの元メンバー2人と「漢文の授業」という形で接することになった。
時をかける少女 (1983年の映画) 製作
原田は撮影前に大林から「1本の映画に出演することは、映画史そのものに関わり合うことなんだ」と言われ、さらにプレッシャーがかかった。ただ撮影がハードスケジュール過ぎて途中から疲れで意識も朦朧となる時もあり、映画初主演の責任とか何も考えられなくなったと話している。1983年3月4日、静岡県西伊豆町の黄金崎でクランクイン。役者は原田だけで、スタッフは大林監督以下、10数人の少数編成。撮影部分は断崖絶壁でラベンダー採集をする深町を追って芳山和子が崖づたいに走るシーン。当地は自殺の名所で、原田は怖がりながらも何度もテストを繰り返した。テレビでの撮影スタートの合図は、「5・4・3…スタート」だったが、大林組（映画?）のスタートは「ヨーイ、ハイ！」で、最初はタイミングがつかめなかったという。
3月6日～7日、新潟県上越国際スキー場、学校関係の全出演者参加で冒頭のスキーシーン。当初、原田がゲレンデを滑り降りるシーンの撮影が予定されていたため、原田は事前に正月返上でスキーの特訓を受けていたがこのシーンは流れ、さらに怪我をされては困るとスキーも禁止された。
3月9日～10日、12日～16日、日活調布撮影所でスタジオ撮影。9日、土曜日の実験室シーン。ビーカーが床に落ちるタイミングとスモッグ（スモーク）をたくタイミングが合わず、その都度、セットをかたずけて何度も何度もリテイクが繰り返され、朝9時からの撮影は深夜3時に及んだ。10日、芳山家のセットでタイムリープ中に現れる原田と尾美の子ども時代の回想シーン。子役の新井雅の撮影が長引き、待機の原田は1日出番なし。実験室と芳山家のセットは隣接している。11日、芳山家セットで地震シーンの撮影。大林は小物一つにでも決して気を抜かず、キス人形も市販のものでは仕掛けが上手くいかないと製作期間1ヵ月、費用25万円をかけて製作した。また居間に飾られたひな人形は、ひな人形メーカーが保管していた大正時代のものを使用した。撮影終了は深夜3時で、睡眠不足の原田は近くの旅館に宿泊した。12日～13日、クライマックス近くの別れのシーン。撮影台本でも8頁もあり、長ゼリフも多く、原田・高柳とも撮影前から緊張し、ジョークも全く聞かれない状況。これを察した大林がスタッフを最小限に減らした。原田は今誰と別れたら一番悲しいかを考えたが、まだ恋の経験もなく、東京に母と姉が遊びに来て長崎に帰る時の淋しさを思い出して演技した。「時はやってくるものなんだ」などの台詞は現場で大林が思い付いた台詞。朝11時からの撮影だったが終了は翌朝になった。スタッフもくたくたで所構わず寝る者もいたが、限りなく朝食に近い夜食を食べ、撮影再開。土曜日の実験室シーンの続き。白い煙を吸い込み倒れ込むシーンで、火薬の仕掛けを使い迫力を出す。何度もリハーサルが行われ、原田もスタッフもフラフラ。前日の朝11時から数えて25時間後の13日正午に撮影終了。14日、10年後の芳山家のシーン。原田は26歳設定のため入念にメイクが施された。10年後の芳山家のセットも徹底した凝りようで、細かい小道具にも気を配り製作に1ヵ月かけた。この日は夜11時に撮影が終了し、原田が「今日は暗いうちに帰れるんですか」と思わず呟き、スタッフ一同思わず苦笑した。15日、スキー教室帰りの汽車の中のセット撮影。同年代の出演者が多く、原田も撮影の合間にお菓子を食べながらお喋りに夢中で楽しい撮影になった。汽車内の乗客は手の空いたスタッフがエキストラで参加。16日～17日、崖から飛び降りるブルーバック撮影。複雑なライティングに準備に半日。サウナ並みの暑さとなり原田も高柳も汗だく。1.5m程度の高さから原田は仰向けに、高柳はうつ俯せにジャンプしマットに落ちた。何度もテストを繰り返し、OKが出た時は2人ともクタクタ。この後撮り残し分を翌朝7時まで撮影した。
3月19日～4月4日、広島ロケ。3月19日、竹原市ロケ。堀川吾朗（尾美としのり）の醤油屋のシーン。原田がハンカチを返すシーンなどで、外には100人以上のギャラリーが集まり、原田はこれほど大勢の人の前で演技するのが初めてで緊張したという。夜は地元の消防団の協力で火事シーンの撮影が行われた。20日、時計屋の男役の高林陽一が参加。夜は火事シーンに繋がる西方寺での撮影。この日の夜は気温3度で、しかも原田は裸足、高柳はパジャマ姿で凍えながら迫真の演技。21日、雨で撮影中止。原田はひたすら寝込む。23日、原田と尾美の頭の上に瓦が滑り落ちる竹原市美観地区のえびす堂前のシーン。櫓を組んでの大掛かりな撮影で、10回以上のテストを重ね、スタッフ・キャストともホコリで全身真っ白になった。撮影終了後尾道へバス移動。24日、尾道深町家の温室。「ラベンダーは夏から秋にかけて北海道の一部にしか咲かない」と当時の文献に書かれており、現物は調達出来ず、200本全てが造花。近くで見ても本物と見分けがつかないほど精巧に作られており、製作費1本1500円。25日、上原謙と入江たか子が参加。26日、芳山家で地震の後、原田が外出するシーンなど。尾道は坂が多く撮影機材を運び入れるのに難航した。27日は休みの予定だったが、撮影遅れのため、休日返上で原田がタイル小路付近で口を塞がれるシーンなどが撮影された。28日、長江小学校で、体育館や教室のシーンが撮影された。久しぶりに同級生全員集合で地元の高校生70人もエキストラで参加。奇跡的に夕方に撮影が終了し、夜は尾道出身の大林の案内で、尾道ラーメン、ワッフル、アイスクリームと大食べ歩きツアーが敢行された。29日、前日と同じく学校と教室シーンと実験室で倒れた原田を保健室に運び込むシーンなど。保健室のシーンは意図的に長回しが用いられた。30日、また教室のシーン。角川春樹が陣中見舞いに訪れ、盛んにカメラのフレームを覗き込んだ。31日、前日の角川に引き続き、筒井康隆が神戸から駆け付けた。この日は原田が前の日に受けた授業と同じと気付く教室のシーンなど。4月1日、オーラスの10年後の再会シーンは福山市の福山大学で撮影。2日、再び長江小学校で新学期の登校シーン。実際の桜の開花を期待してこの日に撮影が組まれていたが、この年尾道は気温の低い日が続き、実際の桜の開花シーンが撮れず、造花をかき集めて、スタッフ・キャスト総出で拾って集めて、また散らすを繰返した。この日、原田と高柳以外のキャストは撮了。3日、竹原市黒滝山ロケ。岩肌にしがみついてやっと1人立てるくらいの足場での命懸けの演技でスタッフも全員緊張。下を覗くと「もうダメです！」と叫ぶほどで、高柳の足場が崩れ落ちたのはこの日で、高柳は前述のセリフを吐いた。夕方7時に撮影を終え無事下山。1983年4月4日、撮り残した細かい撮影を終え、午前中にクランクアップ。
撮影終了後、東京西早稲田のアバコスタジオで、約2ヵ月かけて大林自身による編集作業が連日徹夜で行われ、1983年6月頭に完成。映画少年大林が最も楽しんだのが編集作業で、編集には全くタッチしない映画監督も多いが、大林映画の肝は編集作業。ここでミラクルが現出することも多く、編集を全くやらない山田洋次が「こんな映画の作り方があるの?!」とビックリしていたという。大林の当時の睡眠時間は平均2時間ぐらいだったいう。
時をかける少女 (1983年の映画) 評価・影響
夏休みロードショー作品として公開された当時は、原田知世という無名の新人への期待の薄さから「また角川アイドルのSFモノか」とか「『ねらわれた学園』の二番煎じだろう」というムードが映画ファンの間にはあった。ほとんどの映画ファンが、女子大生になり、髪型をボブに変えた薬師丸ひろ子の復帰第一作『探偵物語』目当てだったのは言うまでもない。ところが映画が公開されると、この時代遅れの少女に多くの少年が虜になった。配給収入は『探偵物語』との二本立てで28億円を記録し、1983年の邦画興行成績2位となる。批評家の選ぶ「キネマ旬報ベスト・テン」では圏外だったが、読者が選ぶベスト・テンで第3位となった。台湾でもヒットした。
時をかける少女 (1983年の映画) 評価・影響
「時をかける少女」の映像化作品としては、NHK少年ドラマシリーズの『タイム・トラベラー』以来のものであったが、本作は尾道・竹原の情景や叙情性にあふれる演出、原田知世の清新な魅力、ジュブナイルを題材にとった先見の明などが人気を集め、その後の同作の映像化作品に多大な影響を与えることになった。最初の映像化作品である『タイム・トラベラー』は、ラストの別れに恋心を匂わせるのみだったが、本作は少女と青年の"純愛"を中心に据え、以降の映像化作品も全て"純愛"を基本とする大林版を継承した。ノスタルジックに少女の処女性を描く"大林マジック"は本作によって確立された。渡辺武信は「原田知世をアイドルとしての地位を確立させると共に、70年代にも散見されたものとは違う、請わば、"80年代アイドル映画"というジャンルを具現化した」などと評している。風野春樹は「ジュブナイルSFは少年が主人公になることが多いが、映画版になると少女が重要な位置を占め、ヒロインである少女が美しく撮られる。これこそが『時をかける少女』で、原田知世演じる、この世のどこにも存在しない少女に魅了された若者たちがかかった呪いなのかもしれない。『ねらわれた学園』と『時をかける少女』から始まった学園SFは、現在まで受け継がれている」などと論じている。角川春樹は「多くの人が『時をかける少女』を角川映画のベストフィルムとして挙げます」と述べている。原田知世は実は「花の82年組」の一人なのだが、あまりに本作の影響が大きく、「花の82年組」としては言及されることはない。タイムトラベルもの、タイムリープものの原点等、"アイドル映画の金字塔"として今日でも評価が高く、後にテレビドラマ、映画などで、その時々のトップアイドルを主役に据えたリメイクが何度も作られる契機を作った作品である。
時をかける少女 (1983年の映画) 評価・影響
松任谷由実が作詞・作曲し、原田が歌う主題歌「時をかける少女」はセールス累計58.7万枚、オリコンシングルチャート最高2位とメジャーヒットを記録し、原田は引退どころか、歌手・女優としてアイドル的な人気を得ることになる。『レコード・コレクターズ』2014年11月号の「特集:日本の女性アイドル・ソング・ベスト100 1980-1989」では、並みいる歌謡曲アイドルの名曲を抑えて"1980年代のナンバー1アイドルソング"に選ばれた。2019年8月23日放送の『ミュージックステーション』（テレビ朝日系）では、俳優の歌声を聴いた10代・20代の衝撃度を調査した『若者が驚いた歌う俳優ランキング20世紀編』でも第一位に原田知世が選ばれた。この楽曲の神話性を高めたのは、本作のエンドロールに於ける大林のミラクル演出によるもの。あまりのクオリティーの高さに途中、アイドル映画であることを忘れていた映画ファンは、エンドロールで「そうだった。これはアイドル映画だったんだ！」と我に返ったといわれる。本作品が民放でテレビ放映される際は、カットされることが多いが、地上波で最初のテレビ放映のとき、エンドロールをカットしたのは大林自身である。「エンドロールの映像は、知世のために作ってあげたシーンで、映画館で観てもらうためのもの。『テレビの前の人に観せるものか！』という思いで切りました（笑）」と話している。
時をかける少女 (1983年の映画) 評価・影響
青少年層を中心に多くのファンを獲得し、漫画・アニメ業界人のゆうきまさみ、出渕裕、とり・みき、河森正治といった人々が本作について書いたり語ったりしたことでさらにそれが広がった一面もある。彼らは同人誌「TOMO 16」を作って原田本人へ贈ったり、本作の翌年に原田主演で撮影された『天国にいちばん近い島』の一般エキストラに参加するほどであった。また、ゆうきは、原田が出演したテレビドラマ『ねらわれた学園』と内容をミックスしたパロディ漫画「時をかける学園」（「ねらわれた少女」とルビ）を執筆している。2003年『アイドル映画30年史』（別冊映画秘宝）誌上で、ゆうき、とりに三留まゆみ、田中良直を加えた4人で「20年目の『時かけ』座談会」が行われた。他に宇多丸など、近年も熱狂的なファンが多く、岩井俊二、本広克行
時をかける少女 (1983年の映画) 評価・影響
、谷口正晃、三木孝浩ら、後続の映像クリエイターに大きな影響を与えた。広告業界やテレビ業界にも『時をかける少女』が好きな人がビックリするぐらい大勢いるといわれる。2025年6月13日公開の松居大悟監督『リライト』は、本作のリスペクトから監督・プロデューサーの総意により、舞台を尾道に変更したという。松居監督は「大林監督の映画は、映画人としての共通言語としてある」と述べている。中川右介は「『時をかける少女』は青春映画とSFとを融合させ、日本映画にひとつの『型』を作った。『君の名は。』の大ヒットも、ああいう物語を受け容れる土壌を大林&角川映画が80年代に作り、日本人の『民族の記憶』として置いたからです」と論じている。ウッチャンナンチャンの南原清隆は「『時をかける少女』は高二の時、高松の映画館で観たんですが、知世ちゃんに今で言うところの『萌えた』というか、初恋のような感情を抱きましたね。観終わって、ふわふわした気持ちで商店街を歩き、自転車に乗って家に帰ったのをまるで昨日のことのように憶えています」と話している。高柳良一は「『時をかける少女』は何度も見ているはずなのに、なぜこのメッセージが当時は分からなかったんだろうと、新鮮な衝撃を覚えることが今でもあります」と話している。原作者の筒井康隆は同年に本作のパロディ「シナリオ・時をかける少女」を書いている。筒井は、自身の小説から映画化された13本のうち、「やっぱり（映画の）ナンバー1は、大林監督の『時をかける少女』ですね」と話している。
本作の公開後には、ハウス食品のインスタントラーメン「303」のCMとして、「お湯をかける少女」というパロディ作品が頻繁にオンエアされた。セーラー服を着た工藤夕貴がやかんを持って駆けてくるという内容で、バックに流れる歌も本作主題歌に似ている。
時をかける少女 (1983年の映画) 後日譚
角川春樹は麻薬所持容疑の保釈中、自らの監督作として『時をかける少女』（1997年版）を発表した。舞台は飛騨古川と松本。主演は中本奈奈、原田がナレーションを担当。角川本人によればリメイクではなく、本作（1983年版）をパートIIとした形の前日譚であり、時間設定は3年前の1980年としている。角川はリメイクの際、映画『ある日どこかで』を参考にしようと考えており、それを松任谷夫妻から指摘され、図らずも大林監督と同じ考えに至っていたことに驚いたという。
大林は「『時をかける少女』は角川映画ではないんです。"角川春樹"映画なんです。角川春樹と大林宣彦、二人の合作なんです。知世の中学の卒業から高校の入学までの28日間で撮ったんですが、これ1本を彼女にプレゼントして映画界から辞めさせようという映画だったんです。彼女は女優になるんじゃない。普通に女学生としてこれから生きていく子だから。角川春樹と大林宣彦という二人のおじさんがいたいけな少女を愛しちゃったっていう映画なんです」などと述べている。
時をかける少女 (1983年の映画) 後日譚
大林と角川春樹は2012年『週刊現代』の「『時をかける少女』原田知世を語ろう」という対談で、角川は「舞台が尾道でなく、東京だったら、知世の存在感が半減してしまったんじゃないですかね。観客が『あんな子、もう東京にはいない』とシラケしまう。実際には、どこを探しても知世のような少女はいなかったんだけれども。あの幻想的な古い町並みだからこそ知世が引き立った」　大林は「僕は一年前に『転校生』で、生まれ育った尾道の夏を撮ったんです。本当は二度と尾道は撮らないつもりでしたが、春樹さんが『尾道で』と言うから、考え込んだ末、よし『転校生』で撮った尾道の海と明るさは撮らず、山と暗さだけを撮ろうと決めました。尾道は春樹さんの勘でしたが、偶然のようで必然だった。それがこの映画の不思議な翳りを生み、大正ロマンチシズムを醸し出した」「（撮影時には）知世が主役のアイドル映画を撮っている気はまったくなく、惚れた子を映画で輝かせたいとしか思っていなかった」「この映画と知世は天の配剤めいていた。映画の神様が降りて来たんでしょうかね。あの頃の知世でしか撮れなかった。半年遅れても撮れなかったでしょう」　角川は「『時をかける少女』には知世の魅力がすべて入っていると思います」「知世は目の前にいる本人よりフィルムの中で輝きを放った、非常に希有な女優でした」「未完成なものの美しさが際立って表せた映画を残せて、本当に良かった」「知世の映画を撮った時代は、私たちの青春でした」などと話している。
時をかける少女 (1983年の映画) 後日譚
また、2013年『FLASH』の「僕と角川春樹が愛した原田知世よ!」という特集で大林は、本作の制作費1億5千万円は角川春樹のポケットマネーだったことを明かした。「角川春樹のプライベート映画だから、観客は角川春樹だけでいいと思っていた、二人の"あしながおじさん"ならぬ、"胴長おじさん"が、知世のために映画を1本プレゼントしてあげようと。知世が30歳、40歳、50歳、おばあちゃんになったとき、昔を懐かしんで、部屋でひとり誰も観なかった『時をかける少女』を観ている姿もいいな、と考えていた」「その思いが観客に伝わったんでしょう。純愛ラブレターをこっそり見せてもらったような感覚。またファンのみんなにとっても『僕が愛した知世』になった。それが、一種の奇跡を生んだんでしょうね」などと話している。
時をかける少女 (1983年の映画) 後日譚
原田は完成した映画を初めて観た時「なんだか映画の私、ポキポキしていて、変ですね」と言っていたというが、3-4年が過ぎると「なんか、あれは大変すごい映画のようですね」と話したという。デビュー作が代表作になったことが重くなり、原田は映画も歌も避けてきたといわれる。「映画の印象が強すぎて、どう歌ったらいいのか分からなくなった。あの時の感じは今の私には出せないし」と話していたが、2007年のデビュー25周年アルバム『music & me』の中で長い封印を解き、ボサノヴァ調にアレンジした「時をかける少女」を歌った。
時をかける少女 (1983年の映画) 後日譚
2011年5月7日、東京有楽町で本作の上映会、大林と原田のトークイベントが行われ、これに高柳も参加、28年ぶりとなる3人の「3ショット」が披露された。この時、原田は「私、ようやくあの映画でデビューしたことが本当によかったと思えるようになりました」と大林に話したという。2012年、大林の上映会に訪れた原田は「いまでは監督の演出がよく分かります。あの原田知世はいいですね。私じゃないけど」と話したという。2015年の朝日新聞の特集「映画の旅人」では、「10代の少女って毎年変わる。15歳の私を大林監督が残してくれた。そして見て下さった方々の青春の一ページにも、私の知らないところで刻み込まれている。私にとって、この映画は宝物です」と話した。2020年10月24日放送にゲスト出演した『サワコの朝』（MBS/TBS）では、「大林監督がすごく温かく映画の世界に、扉を開けてくださって。デビューが大林監督の作品だったから、映画が好きになったし、いつも不安な部分を全部取り除いてくださる監督だと思いますね。できるのかなって思うことも、色んな言葉を魔法の言葉をかけてくれるというか、なんかこう自信をつけてくださるんですよね、大丈夫だよって｡すごくあったかい現場でした」などと述べた。
原田は2022年のインタビューで「デビュー作が代表作になり、本当に幸せな映画のスタートを切らせてもらったと思います」と話した。
2020年4月10日に死去した大林監督への追悼番組として日本テレビ・札幌テレビで本作が4月18日（土）13:30 - 15:30に放送され、関東地区での平均視聴率は6.6%を記録した。ツイッターのトレンドランキングでは「#時をかける少女」が1位となり、「4月18日」の「土曜日」に放送されたことについて、劇中設定を想起させると感嘆する声もあった。本編最後には監督の笑顔の写真と追悼文のテロップが映し出されたが、エンドロールをカットして番組が終了したことへ不満の声も上がった。なお、大林は生前の2015年のイベントで、テレビの初放送時に自らの意向でエンドロールをカットしたことを語っていたため、それを踏襲したものとみられる。一方、大林の出身地である広島県では、中国放送（RCC・TBS系列）が同日深夜（19日未明）1:58 - 3:52に放送したが、こちらはエンドロールも放送された。その後の6月8日のNHK BSプレミアムでの放送でも、エンドロールまで放送された。
トップス (衣服)
トップス（top、複数形: tops）は、上半身に着る衣服である。日本語の「上衣（じょうい）」に相当する。対義語は「ボトムス」。
スーツのような上下セットの衣類やワンピースのような上下一続きの衣類でも、上半身部分をトップと呼ぶ。
男性の場合、特にニットウェアやカジュアルウェア類などをさす。
なお、一部の人が間違って「上着（うわぎ）」と混同するが、上着のほうは外側に着用する衣服のことであり、別概念である。
トップス (衣服) トップスの種類
トップスに分類される服の一部を以下に記す。
コストロマ
コストロマ（Кострома́, Kostroma）は、ロシア連邦の古都であり、コストロマ州の州都。人口は約26万人（2021年）。モスクワからは北東へ372km。ヴォルガ川にコストロマ川が流入する地点にある。
1152年にキエフ大公ユーリー・ドルゴルーキーにより建設されたとする説が有力であり、13世紀半ばにコストロマ公国を形成したが、その後モスクワ公国に統合された。
コストロマ 歴史
コストロマの名が年代記に初出するのは1213年のことだが、コストロマの町はその半世紀以上前にキエフ大公ユーリー・ドルゴルーキーにより建設されたと歴史学者は考えている。ルーシ東部の諸都市同様、コストロマも1238年にモンゴル帝国の侵入と略奪を受けた。
当時コストロマはアレクサンドル・ネフスキーの弟ヴァシーリー・ヤロスラヴィチが率いる小さな公国であった。1271年にウラジーミル大公の地位を継いだヴァシーリーはウラジーミルの都へ移らずコストロマに居続け、その子孫らがもう半世紀コストロマ公国を支配したが、モスクワ公イヴァン1世により併合された。
コストロマ 歴史
モスクワ公国最北の町の一つであるコストロマは、モスクワを陥落させる敵からの避難所としても使われ、1382年、1408年、1433年とモスクワ大公はコストロマに逃れてきた。1375年にはノヴゴロドの河船賊ウシクイニキにより略奪されている。16世紀にはモスクワ大公国とイギリスおよびオランダとの北極海を通じた交易がはじまり（ムスコヴィ会社）、アルハンゲリスクとモスクワの間にあるコストロマは大きく発展した。モスクワ大公ボリス・ゴドゥノフはこの地方の下級貴族出身であり、その先祖はタタール人で14世紀初頭に有名なイパティエフ修道院の基礎を築いたという。ボリス・ゴドゥノフもイパティエフ修道院を壮麗にし、コストロマに多くの石造の建物を作った。これらの工事が終わった頃、リューリク朝が断絶しコストロマは大動乱の時代を迎える。
大動乱の間、コストロマは2度もポーランド王国軍に占領・略奪された。イパティエフ修道院に立て篭もるポーランド兵の制圧と追放には6カ月もかかっている。コストロマの農民イワン・スサーニンはこれらの戦いで英雄となり、外国軍の侵略に対する抵抗の象徴となった。後にツァーリとなるミハイル・ロマノフは少年時代イパティエフ修道院に隠棲しており、1612年にモスクワから来た使者からツァーリに推戴することを告げられた。1613年、彼はゼムスキー・ソボル（全国会議）でツァーリに選ばれる。
コストロマ 歴史
こうして生まれたロマノフ朝の代々のツァーリがコストロマに特別な保護をするのは理解できる。イパティエフ修道院は最後の皇帝・ニコライ2世に至るまで歴代皇帝が訪れた。ミハイル・ロマノフの住んでいた木の家は保存され、1652年にはイパティエフ修道院に巨大な至聖三者大聖堂を再建した。そのフレスコ壁画やイコノスタシス（聖障）は美しさで知られている。その他、コストロマ州各地から移築された木造の施設が修道院には残っている。
1773年、コストロマが大火で荒廃した後、市街は川沿いの一点から放射状に広がる街路に沿って再建された。エカチェリーナ2世がコストロマの地図の上に扇を落とし、建築家にこのように街を作るように指示したという逸話もある。この時期に作られたコストロマの優雅な新古典主義建築及び新古典主義的都市計画は、総督の宮殿、火の見塔、ヴォルガ川河岸のロトンダ、アーケードと商人のための教会のある中央市場など、現在もよく保存されている。
2022年11月6日、市内のナイトクラブで大規模な火災が発生。13人以上が死亡した。
銅藍
銅藍（どうらん、covellite、コベリン）は、銅の硫化鉱物である。
化学組成：硫化銅（CuS）、晶系：六方晶系、モース硬度：1.5-2、比重：4.6-4.8。
黄鉄鉱などの硫化鉱物に伴って産出する。
アンリ・トロワイヤ
アンリ・トロワイヤ（Henri Troyat, 1911年11月1日 - 2007年3月2日）は、フランスの小説家、伝記作家、随筆家。本名レヴォン・アスラン・トロシアン（Levon Aslan Torossian）、ロシア名レフ・アスラノヴィチ・タラソフ（Lev Aslanovich Tarasov）。ロシア皇帝や作家たちの評伝も著した。
アンリ・トロワイヤ 経歴
アルメニア系ロシア人でモスクワ生まれ、幼時にロシア革命により両親とともにヨーロッパに移住、1920年にはパリに定住した。
1935年発表の処女作『ほの明り』 Faux Jour でポピュリスト賞を受賞。1938年にはジャン＝ポール・サルトルの『嘔吐』と争い、小説『蜘蛛』 L'Araigne でフランス文学の登竜門ゴンクール賞を獲得して一流作家の地位を確立した。異例の若さでアカデミー・フランセーズ入りし、死ぬまで欠かさず作品を発表しつづけた。その散文としての端正さはもとより、物語の巧みさ、芸術性の高さには全く衰えが見られなかった。生涯で100以上の作品を発表し、イヴァン4世、エカチェリーナ2世、アントン・チェーホフ、レフ・トルストイ、グリゴリー・ラスプーチンなどロシア史上の人物やロシア文学者の評伝は人気が高い。
2007年に95歳で死去。葬儀は同年3月5日、パリにある正教会の大聖堂：アレクサンドル・ネフスキー大聖堂（w:fr:Cathédrale Saint-Alexandre-Nevski de Paris）で行われた。
藍銅鉱
藍銅鉱（らんどうこう、英: azurite、アズライト）は鉱物（炭酸塩鉱物）の一種。ブルー・マラカイトと呼ばれることもある。
藍銅鉱 性質・産出
藍銅鉱の主な産地は、モロッコ、アメリカ、中国、ロシア、フランス等。化学組成はCu3(CO3)2(OH)2で、結晶系は単斜晶系。銅の代表的な二次鉱物の1つであり、世界各地の銅鉱床の風化帯に産する。同じく銅の二次鉱物である孔雀石（マラカイト）（Cu2(CO3)(OH)2）と共生することも多く、時にはこの孔雀石と藍銅鉱が混じり合った状態で生成されることもありこの混合した状態で生成されたものは両鉱物の英名を合成して、アズロマラカイトと呼ばれている。藍銅鉱と孔雀石は化学組成上は非常に似ており、銅鉱床の地表に近い所で生成される点も同じである。しかし藍銅鉱の産出は孔雀石に比べてはるかに少ない。これは藍銅鉱の生成条件はやや酸性でかつ炭酸ガスが十分にあることを要求するが、天然の炭酸ガスに富む環境はたいてい酸性度が低く、そのような環境ではかわりに孔雀石が生成されてしまうためである。また、孔雀石の方が化学的安定性に優れており、藍銅鉱を湿気の多い空気中に長時間放置すると大気中の水分を吸収して孔雀石に変質することがある。。
藍銅鉱 岩群青
藍銅鉱から作った岩絵具で、古来より東西で青色の顔料として使用された。省略して群青ともいう。英名マウンテンブルー。銅山が多い日本でも盛んに使用されたが、先述のとおり孔雀石と混じって採れることが多いため精製が難しく、孔雀石から採れる緑青の10倍の値段で取引され、群青60gで米一俵を買えるほどだった。敦煌の壁画をはじめ中国と日本の青色の顔料には古来から藍銅鉱が用いられてきた。古代エジプトでも使用され、15世紀から17世紀中頃にかけてヨーロッパ絵画では、ウルトラマリンより多用されたという。
フィンランド王国
フィンランド王国
Suomen kuningaskunta (フィンランド語)Konungariket Finland (スウェーデン語)
国歌: Maamme（フィンランド語）Vårt Land（スウェーデン語）我等の地
フィンランド王国の地図
フィンランド王国（フィンランドおうこく、フィンランド語: Suomen kuningaskunta、スウェーデン語: Konungariket Finland）は、第一次世界大戦中のロシア革命を受け、ドイツ帝国の支援の下、1917年12月6日から1918年12月14日の短期間フィンランドに樹立された立憲君主制の王国である。首都はヘルシンキ。
フィンランド王国 歴史
2月革命によってロシア帝国が倒れたのを見たフィンランド議会は、1917年12月6日にニコライ2世のフィンランド大公位の廃位とフィンランドの独立を宣言。さらにスウェーデン系フィンランド人のスウェーデン人民党ら王制支持派は、内戦が終結した後、摂政に就任したペール・スヴィンヒューがドイツ帝国へ直接おもむきドイツ皇帝ヴィルヘルム2世の息子オスカー・フォン・プロイセンをフィンランド国王に迎えんと交渉した。最終的に新国王にヘッセン＝カッセル家の家長でヴィルヘルム2世の義弟であるフリードリヒ・カール・フォン・ヘッセン＝カッセルを迎えることが決まり、正式に1918年10月9日にフィンランド国王カールレ1世として即位した。
しかし、1918年11月にはドイツ帝国の敗色が濃くなり、ドイツ革命が起こった。ヴィルヘルム2世が退位し、中央同盟国は降伏した為、フィンランドの王党派（スウェーデン人民党）とフリードリヒ・カールは君主制の維持は不可能と判断、12月14日にフリードリヒ・カールは即位を辞退した。その後はカール・グスタフ・エミール・マンネルヘイムが摂政に就任したが、1919年フィンランド議会選挙で共和派が議席の4分の3を得て大勝すると、フィンランドは共和制を採用した憲法を制定した。1919年7月にはカールロ・ユホ・ストールベリが初代フィンランド大統領に就任、フィンランド共和国が成立した。
フィンランド王国 歴史
国王の称号は「フィンランド王およびカレリア王、オーランド公、ラップランド大公、カレワラとポホヨラの主たるカールレ1世 （フィンランド語: Kaarle I, Suomen ja Karjalan kuningas, Ahvenanmaan herttua, Lapinmaan suuriruhtinas, Kalevan ja Pohjolan isäntä、スウェーデン語: Karl I, Kung av Finland och Karelen, hertig av Åland, storhertig av Lappland, herre över Kaleva och Pohjola）」であった。
なお1741年から1743年までのロシア・スウェーデン戦争の時、ホルシュタイン＝ゴットルプ公ペーター（後のロシア皇帝ピョートル3世）がフィンランド王を宣言したことがある（フィンランド王国 (1742年)も参照）。
ピアノ協奏曲第1番 (メンデルスゾーン)
ピアノ協奏曲第1番 ト短調 作品25, MWV O 7 は、フェリックス・メンデルスゾーンが1831年に作曲したピアノ協奏曲。
ピアノ協奏曲としては初めて出版された作品であり、『ピアノと弦楽のための協奏曲（第0番）イ短調』（1822年、MWV O 2）、『2台のピアノのための協奏曲』のホ長調（1823年、MWV O 5）と変イ長調（1824年、MWV O 6）に次いで作曲された。メンデルスゾーン独特の豊かなメロディと、特に第2楽章アンダンテに色濃く漂うポエジーが聴く者の心をとらえ、『第2番 ニ短調』（作品40）と共に人気がある。
ピアノ協奏曲第1番 (メンデルスゾーン) 曲の構成
全3楽章、演奏時間は約19分。『ヴァイオリン協奏曲 ホ短調』（作品64）と同様、楽章間に中断がない（第2番も同様である）。
第1楽章 モルト・アレグロ・コン・フォーコ
ト短調、4分の4拍子、短い序奏のついたソナタ形式。

速度表記に「コン・フォーコ」（「火のように生き生きと」や「激しく」の意）とある通り、情熱的な楽章であり、トレモロに乗って半音階上昇進行する序奏が効果的。ピアノがオクターヴ奏法で華々しく登場し、左手もオクターヴ奏法なので音量も大きい。ユニゾンの音階の後、平行調の変ロ長調でやはり音階を中心にした第2主題が広がる。主題再現後、切れ目なく巧妙な転調をして第2楽章に入る。カデンツァはない。
マリーア・ジョゼ・デル・ベルジョ
マリーア・ジョゼ・デル・ベルジョ（イタリア語: Maria José del Belgio, 1906年8月4日 - 2001年1月27日）は、イタリア国王ウンベルト2世の王妃。1946年5月9日から35日間のイタリア王妃としての在位期間により「五月王妃（Regina di Maggio）」と呼ばれた。
マリーア・ジョゼ・デル・ベルジョ 来歴
ベルギー国王アルベール1世とその王妃エリザベートの長女としてオーステンデで生まれた。ベルギー国王レオポルド3世、フランドル伯シャルルは実兄にあたる。彼女の名は母方の祖母マリア・ヨーゼファ・フォン・ポルトゥガルに因んで名付けられ、第一次世界大戦まではザクセン＝コーブルク＝ゴータ公女の称号を与えられていた。
世界大戦後の1930年1月8日、24歳のマリーア・ジョゼはイタリア王ヴィットーリオ・エマヌエーレ3世の長男である、ピエモンテ公ウンベルト・ディ・サヴォイアと結婚した。夫との間に4人の子供を儲けた。
子宝には早い段階で恵まれたが、それでも2人の夫婦仲は良好とは言えなかった。
マリーア・ジョゼは晩年のインタビューで「私達は幸せな夫婦ではなかった」（On n'a jamais été heureux）と述懐している。両者の結婚が両家で話し合われた時、ヨーロッパ諸国の王族界隈では2人がたまたま結婚適齢期の人間として残った形になっていたため、気性が合うかどうかを話し合う余地はなかった。ウンベルトにはまだ選ぶ相手（適齢期の王女）がいない訳ではなかったが、マリーア・ジョゼの側はウンベルト以外に地位と年齢が近い男性がいなかった。
マリーア・ジョゼ・デル・ベルジョ 来歴
第二次世界大戦の間、マリーア・ジョゼはナチス・ドイツによって占領されていたベルギー王国の王族であったため、枢軸国に加わっているイタリアと連合国との外交上の小さな窓口と見なされた。イタリア王家がファシズムやナチスに全面的な賛意を示すのとは裏腹に、ベルギー王家と同じく反ナチス・反ファシズムの意思を持つマリーア・ジョゼは連合国から高い評価を得た。イギリスの外交官は「イタリア王家内で数少ない理解者」と日記に記している。また彼女は弾圧される反枢軸国パルチザンに対しても協力的で、スイス政府を通した物資援助などを密かに行っていた。あるパルチザンの旅団は彼女を名誉顧問に据える考えすら示したが、流石にこれは拒否している。
マリーア・ジョゼ・デル・ベルジョ 来歴
大戦後半の1943年に、イタリアがナチスの支援を受けたイタリア社会共和国（サロ共和国）の成立で内戦状態に突入すると、老王ヴィットーリオ・エマヌエーレ3世は隠棲して引退状態に入った。代わって陸軍中将となっていた夫のウンベルトが摂政としてイタリア王国を指導する立場になり、初めてマリーア・ジョゼの活動と歩調を合わせる向きを示した。ウンベルトはマリーア・ジョゼを連れてイタリア領内の各地を訪問して兵士や住民を激励し、国民からの広い支持を獲得した。もしこの時にヴィットーリオ・エマヌエーレ3世がウンベルトに王位を託せば、王政が続いていた可能性は非常に大きかった。しかしヴィットーリオ・エマヌエーレ3世は不名誉な存命中の退位を避けて、国民投票のわずか数週間前まで息子に王位を継がせなかった。
王政廃止によりサヴォイア家がイタリアから追放されると、マリーア・ジョゼはウンベルト2世や子供たちと共にポルトガルへと逃れた。そこで短期間同居した後、マリーア・ジョゼは子供を連れてスイスのジュネーヴへと移った。ウンベルト2世もマリーア・ジョゼを特に追うことはなく、ポルトガルの社交界に留まり、2人は実質的な別居状態となった。しかし宗教と政治的な理由から離婚することはなく、法律上は夫婦のままであった。
ウンベルト2世はサヴォイア王家の家長としてイタリア国内に残る王党派からの支持を集め続けており、王位復帰に障害となる離婚は避けたかった。またウンベルト2世は反教会主義的な歴代イタリア王としては珍しく敬虔なカトリック教徒であり、離婚は戒律に違反する行為だった。マリーア・ジョゼは別居後、メキシコに邸宅を構えて子供たちと生活を送った。1983年に夫のウンベルト2世が亡くなると、しばしば欧州にも戻るようになった。
2001年、マリーア・ジョゼは94歳の長寿を全うして亡くなった。
マリーア・ジョゼ・デル・ベルジョ エピソード
1938年、この年のザルツブルク音楽祭の出演を辞退してスケジュールの空いていた指揮者アルトゥーロ・トスカニーニのために、ルツェルン音楽祭が開始された。ルツェルン音楽祭にはトスカニーニ目当てで多くのイタリアの音楽ファンや上流階級の人々が訪れ、ジャコモ・プッチーニの遺族や元首相イヴァノエ・ボノーミなどの顔も見られたが、その中で最も高位の人物がマリーア・ジョゼであった。マリーア・ジョゼは、トスカニーニにサインをしてもらうつもりでヴェルディの『レクイエム』のヴォーカルスコアを持参していた。しかし、マリーア・ジョゼがいくら反ファシズムの意思を持つ人物であっても、トスカニーニからしてみればサヴォイア家はベニート・ムッソリーニやファシスト党の庇護者であり、その中の一人としか見なさなかったために、コンサート終了後に楽屋を訪問したマリーア・ジョゼとの面会をトスカニーニは拒否。トスカニーニの妻であるカルラが仲裁に入ったもののトスカニーニは面会拒否の姿勢を最後まで崩さず、結局マリーア・ジョゼが折れて引き下がるしかなかった。一方、ムッソリーニも密告者の情報からマリーア・ジョゼのルツェルン音楽祭訪問の話を聞き、憤慨したという。
木村氏 近江の木村氏
近江国蒲生郡木村（のちの滋賀県蒲生郡蒲生町木村、現在の同県東近江市木村町）が発祥。
12世紀末、『源平盛衰記』巻37で平通盛を討ち取る木村成綱は紀成高の四代の孫とされ、『姓氏家系大辞典』でも紀姓説をとっている。一方、『佐々木系図』（『続群書類従』所収）で成綱を佐々木経方の後裔とし、かつ経方の次男行定の母を紀盛宗の娘としていることから、『近江輿地志略』では、行定の子定道が祖母の姓である紀姓を仮冒（かぼう）して称したのであり、本来は佐々木氏の一族とする。
後世、その子孫は宇多源氏佐々木氏流を称し、江戸時代の幕臣として9家が『寛政重修諸家譜』に掲載されている。家紋は四つ目結、あるいは釘貫。安土桃山時代に豊臣氏の家臣となった、木村定重・重茲・重成らもこの流の後裔と考えられている。六角義賢・加藤清正の家臣で講談で有名になった木村又蔵も近江木村氏の出身とされる。
近江国滋賀郡堅田（現在の滋賀県大津市堅田地区）の人に、弓術出雲派の吉田重綱の弟子で、寿徳派の創始者木村寿徳がいる。元は猪飼氏を称していたとされる。
木村氏 藤姓足利氏流木村氏
下野国都賀郡木村（現在の栃木県栃木市都賀町木）が発祥。藤原北家秀郷流で、藤姓足利氏の祖である足利成行の玄孫信綱を祖とする。『太平記』巻3に見える木村次郎左衛門もこの一族とされる。また子孫に、江戸時代の幕臣として3家が『寛政重修諸家譜』に掲載されている。家紋は三頭左巴、または五三桐。
木村氏 下総の木村氏
下総国（現在の千葉県北部を中心とする地域）の一族である。千葉氏の一門。
木村氏 陸奥の木村氏
陸奥国三戸郡（現在の青森県）の豪族。慶長年間まで五戸館（ごのへだて、青森県三戸郡五戸町字館）を居館としていたという。又重氏・戸来氏も木村氏の一族とし、紀長谷雄から続く系図がある。一方、『奥南旧指録』では紀名虎の後裔としている。木村秀清など。
また、浅瀬石城主浅瀬石氏重臣に木村越後があり、猿賀館を領した。後に津軽為信に仕えるもその後の消息は不明。また、津軽地方一帯に「木村」姓が分布するも、出自不詳。
木村氏 常陸国の木村氏
常陸国にも木村氏の家系が数流確認される。佐竹氏の家臣 木村氏は本姓を源氏とし、清和源氏の家系であるという（または、宇多源氏流近江源氏 佐々木氏の流れとも）。陸奥国菊田郡林下郷木村にあり、木村を名乗ったとされ、永正10年（1513年）、木村民部義久が佐竹氏より禄280石を給され、久慈東郡金砂郷村芦間へ移ったという。二郎大夫義昌は建武年間（1334年から1338年）、南北朝合戦に功をあげ、那珂通辰はじめ那珂氏、川野辺氏など南朝諸勢力を破ったとされる。
また、常陸国には宇多源氏の流れを汲む近江源氏の木村氏の家系があり、元は鎌倉幕府御家人 佐々木四郎高綱に属し、500貫を給されていたという。始祖木村陸奥守義胤は平治元年（1160年）、源義朝の戦死により、諸国の源氏は影を潜めるさなか、義胤子孫三代のうちに常陸国の佐竹氏に随い、350貫を給され、木村義維は従五位下相模守に任官したとされる。別系 弥右衛門直通、佐竹義宣の秋田転封に際して足軽として平鹿郡横手に住まうという。