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エロ劇画誌 歴史
『劇画悦楽号』（サン出版）や『漫画ハンター』（久保書店）などは比較的レベルが高く、エロい作品が多かった。『漫画ボン』（少年画報社）や『漫画キック』（一水社）などは一般誌でも描いている作家を多く起用し、安定していた。『漫画エロトピア』は榊まさる、ふくしま政美、上村一夫の3枚看板に加え、下位打線すら山松ゆうきち、沢田竜治、ケン月影など実力派を擁し、頭一つ抜けていた（『女犯坊』のふくしま政美は1976年に『週刊少年マガジン』に吸い上げられ、同誌で『聖マッスル』を連載。そのため『エロトピア』では入れ代わりに、同じく滝沢解の原作で、小森一也『怪物横丁』が連載され、同じくカルト的人気を博した）。あがた有為やケン月影のようなエロ全振りの作家も支持されたが、ひさうちみちおや宮西計三のような作家性の強い漫画家がマニアに支持された。
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特に「三流劇画誌」の『劇画ハスラー』などに漫画を掲載していた石井隆の評価は高く、画力はもちろん作家性も飛びぬけていた。それを受け、1975年より「一流劇画誌」の「増刊ヤングコミック」で起用。読者に絶大な人気を博し、ヤンコミの売り上げは跳ね上がった。1975年当時『がきデカ』で有名な人気漫画家だった山上たつひこも、「増刊ヤングコミック」（1975年8月26日号）掲載作『劇画・山上たつひこ』において「榊まさるもすごいが石井隆はもっとすごい」と激賞した。石井隆は1977年より「ヤングコミック」本誌で『天使のはらわた』を連載開始し、さらなる人気を呼び、翌年には『女高生 天使のはらわた』（1978年）として映画化された。
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自販機雑誌『劇画アリス』編集長の亀和田武は、『本の雑誌』1978年春号において、石井隆を「つげ義春以来」とまで激賞した。これに対し、梶井純や権藤晋などの漫画評論家から反論が上がったことから、亀和田はさらにアジり「漫画エロジェニカとプレイコミック、さて本質的な意味合いでどちらがランクが上か？」とまで言った（1978年当時、秋田書店の『プレイコミック』は南波健二や甲良幹二郎などを主力とし、『ビッグ』『アクション』『ヤンコミ』のような一流劇画誌より格が落ちる「二流劇画誌」とみなされていた。一方、アニメ化もされた松本零士『宇宙海賊キャプテンハーロック』の人気から、石森章太郎のエロ表紙が目印のプレコミを少年層や腐女子が買い求める異様な事態となっており、同誌にナンセンスギャグ『やけくそ天使』を連載中の吾妻ひでおも同作で「プレコミを少年少女の手から取り戻そう！」と訴えたほどである。結局このアニメ世代が劇画にとどめを刺すことは、当時まだ誰も知らない）。この亀和田をアジテーターとする形で、1978年（昭和53年）に三流劇画ムーブメントが起こった。
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1978年当時、前田俊夫や羽中ルイなどを擁する『漫画エロトピア』がエロ劇画誌の代表格だった。安定してエロく、バイオレンスもギャグも抜かりなく、労働者が要求する水準を十二分に満たしていた。後続の雑誌には、「もっとエロいもの」を求めて真摯な雑誌も多かったが、単に売れるからと言ってエロ劇画誌に参入した、編集方針の雑な雑誌も多かった。とにかく「エロ劇画誌」ブームなので、いろいろあった。
1977年、エロ劇画誌マニアの川本耕次（当時大学生、1978年にみのり書房に就職して三流劇画誌『官能劇画』の編集者となる。本名の山田博良の名義でも活動）は、漫画批評集団（現在で言う評論系同人サークル）「迷宮'77」発行の批評同人誌『漫画新批評大系』7号（第2期1号）に「三流劇画ミニマップ」と題するエロ劇画誌評論を寄稿した。本論において川本は、旧来の実話誌とは違う新しい感覚を持っていた、『漫画大快楽』『漫画エロジェニカ』『劇画アリス』の3誌に注目した。例えば『エロジェニカ』では『ガロ』系の作家である川崎ゆきおの起用、岸田理生のSF紹介、平井玄のロック論、流山児祥のプロレス論、高取英の少女漫画論などの評論コラムを掲載するなど、この三誌ではエロ劇画誌の固定観念からは離れた自由な誌面が作られていた。
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この論評がマスコミで大きな話題となり、「三流劇画ムーブメント」の端緒となった。『漫画大快楽』『漫画エロジェニカ』『劇画アリス』の3誌はマスコミで「エロ劇画御三家」と呼ばれるようになった。『劇画アリス』編集長の亀和田武、『漫画エロジェニカ』編集長の高取英、『漫画大快楽』の小谷哲・菅野邦明らはマスコミにも盛んに登場し、「三流劇画」擁護の論を張った。
亀和田によると、当時の漫画雑誌界にははっきりとした階層があり、一流から三流までが区別される。『ビッグコミック』『ヤングコミック』『漫画アクション』が「一流御三家」であり、それに続く一般漫画誌が二流で、三流がエロ劇画誌（三流劇画）である。ところがここでの一流は内容においてあまりにも保守的で一切の変革を求めない。そして二流三流でデビューし、実力をつけた作家をつまみ食いにしている、と言い、このような状況を打破するためには三流をもって一流にしなければならない、といった主張がなされた。
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この時期にはマスコミで「エロ劇画」の特集が増える。1978年8月、大阪のイベント情報誌『プレイガイドジャーナル』（1978年8月号）が三流劇画の特集「三流劇画バトルロイヤル」を組み、亀和田は『官能劇画』編集者の山田博良、『漫画エロジェニカ』編集長の高取英、漫画評論サークル「迷宮'78」とともに気勢を挙げた。1978年9月、日本テレビ系「11PM」が「ピンク劇画」特集を放送し、ピンク劇画編集者（高取英など）、ピンク劇画家（中島史雄、あがた有為など）、ピンク劇画評論家（村上知彦）、ピンク映画監督（井筒和生）らが揃って出演した。特に『漫画エロジェニカ』でデビューしたばかりである女流エロ劇画家の山田双葉（当時明治大学文学部2年、明大漫研に所属する現役女子大生エロ劇画家）はマスコミの話題となり、同年12月に「11PM」に出演し「11PM大賞」を受賞した。1979年4月、当時のエロ劇画評論の集大成として、川本の評論をベースに、同人誌『迷宮』代表の米沢嘉博の編集で、『別冊新評 三流劇画の世界』（新評社）が刊行された（「三流」には「エロ」とルビが付く）。この頃がブームのピークである。
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こうした潮流は、橋本治、梶井純、米沢嘉博、村上知彦、小野耕世、飯田耕一郎などと言った理論派の論客や、『奇想天外』や『宝島』などと言ったサブカルチャー雑誌をも巻き込んで展開された。「エロ劇画御三家」における評論や冒険的な編集姿勢は、『漫画バンバン』『漫画バクダン』『漫画ピラニア』『漫画カルメン』『漫画ハンター』『漫画スカット』『官能劇画』と言った競合他誌にも影響を与え、またその他のニューウェーブ系雑誌、例えば『Peke』『月刊コミックアゲイン』『漫金超』『本の雑誌』『漫画ラブ&ラブ』『映画エロス』『漫画エロス』『漫画ダイナミック』『マンガ宝島』『漫画ブリッコ』などの諸誌にも広がった。
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しかし、「三流劇画ムーブメント」必ずしも「エロ劇画誌」ファンの支持を得られたわけではない。あくまでマニアやマスコミが主導するムーブメントであり、エロ劇画誌の本来の読者層（雑誌をエロ目的で買って読み捨てする労働者）の視点から見ると、なにより、実用性に不足があった。特に、三流劇画御三家の代表格であった『エロジェニカ』は、ダーティ・松本、清水おさむ、村祖俊一、中島史雄、という実力派を抱えているものの、一方で『ガロ』系の作家である川崎ゆきお（や蟻田邦夫）を主力に据えているなど、エロ雑誌としてどう考えてもおかしい編集方針を取っていた。川崎ゆきおは『エロジェニカ』読者に人気が高く、漫画マニアに注目されて話題となり、マスコミに取り上げられた結果、健康で文化的な生活を送る一般の若者にも注目され、雑誌の売り上げが上がったのは確かだが、それはそれとして、そんなにエロくなかった。（三流劇画ムーブメントの渦中においても、あくまでエロ劇画誌の絶対王者は『漫画エロトピア』であった点は注意が必要である。なお、同誌には当時、前田俊夫『タクシードライバー（地獄の戦鬼）』やかわぐちかいじ『猛者連ブギ』などが連載されており、労働者向けの過剰なエロと暴力のサービス精神という点で当時のエロ劇画の到達点と言えるが、それはそれでおかしかった。『猛者連ブギ』は、1979年当時のエロ劇画評論家の小中陽太郎は「一回読んだだけでは何のことかわからないが（中略）何やら不気味」と評しており、有識者からはやはり当時からそんな感じの評価だったもよう）
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また、中小出版社のマイナー誌は誌風が特定の編集者の個性に依存するという面があり、たとえ人気誌であっても、編集者の異動や退社に伴い変調、あるいは廃刊に至る例も多かった。1979年に『アリス』の亀和田が退社、1980年には『大快楽』の小谷・菅野体制が崩壊、『アリス』が休刊、さらに『エロジェニカ』の出版社が倒産に至るなど、「三流劇画ムーブメント」は崩壊する。
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なお、「三流劇画ミニマップ」の発表に際して、川本は「全国三流劇画共斗会ギ」のペンネームを使ったことから、「三流劇画ムーブメント」は当時の一部マスコミに「劇画全共闘」と呼称され、あたかも新左翼運動と関係があるように言われたが、実際は全く無関係である。『劇画アリス』編集長の亀和田武は1979年当時の『週刊新潮』の取材に対し、大学時代に人並みに運動をやって1年留年したことは認めたが、エロ劇画誌の編集者としてただでさえ警察に睨まれていることから、マスコミで新左翼と関わりがあるようなことを言われるのを嫌がっていた。当時『漫画エロジェニカ』編集長だった高取英の後年の回想によると、エロ劇画誌の関係者に元全共闘が多かったのは、単に世代のせいだろうとのこと。ただし「エロ劇画ブーム」と全共闘運動（の敗北）を関連付ける論考はいくつかあり、主要なものを挙げると、例えば漫画編集者の大塚英志は「これは言わば学生運動のような革命思想を三流劇画の世界に持ち込んだものだった」とと語り、漫画編集者の竹熊健太郎は「全共闘運動が敗北し、なすすべを失った青年男子は（中略）そういうドロドログチョグチョした時代のニーズがエロ劇画を生んだ」と語っている。
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当時のエロ劇画のほとんどは強姦をテーマにしており、「強姦劇画」とも評された。特に、当時のエロ劇画の代表格だった石井隆の『天使のはらわた』は、文字にすれば「強姦劇画」としか形容しようがなく、当時の漫画評論家の中にもその評価をめぐって論争があった。襲われた女がやがて自分から腰を振り出す、という「和姦モノ」も存在したが（エロ漫画誌編集者の亀和田武曰く「男のキツーイ一発で女は変わる」、これが典型的な当時のエロ劇画の価値観である）、やはり凌辱的要素が強かった。
「エロ劇画御三家」は他誌と比べて必ずしもエロかったわけではなかったが、当時の人気テレビ番組の「11PM」に出演するなどマスコミにも露出が多かったことから警察に目を付けられ、1978年、「11PMで話題をよんだエロスの王者」（自称）こと『漫画エロジェニカ』（1978年11月号）がエロ劇画史上初の発禁を食らう。ニュースでも大きく取り上げられた『漫画エロジェニカ』の1978年12月号は『エロジェニカ』史上最高部数となる11万9千部が売れたが、今度摘発されたらやばいということで刷り直され、同誌でもエロいと評判だったダーティ・松本『堕天使たちの狂宴』（最終回）は白ヌキで大きな修正が入り、大事なシーンがほとんど真っ白になった。警察に目を付けられたことで版元の経営は次第に悪化した。
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1979年に入っても、エロ劇画誌の人気は依然として高く、全部で約60誌、それぞれ4・5万部、毎月300万部は出ていたが、1970年代末にもなると読者は高齢化していた。1970年代当時、エロ劇画の主要な読者は10後半から20代の若者である、というのが業界で一般的な見方だったが、当時のエロ劇画評論家の権藤晋によると、1979年当時、読者層は27,8歳から40歳までが圧倒的で、彼らは給料日にエロ劇画誌を5冊10冊と大人買いしていたという。
『エロジェニカ』の摘発はやはり各誌を震え上がらせたようで、1979年になると、『猛者連ブギ』（原作・滝沢解/作画・かわぐちかいじ）で意味不明なくらいのエロと暴力をやってる「二流劇画誌」の『漫画エロトピア』を除くと、「三流劇画誌」に暴力性の高いエロ劇画は少なくなっていた。性抜きの暴力は読者に支持されないので、暴力漫画はなくなり、代わりにギャンブル漫画が増え始めていることを、評論家の小中陽太郎は『スーパーコミック』誌（芸文社、「麻雀ギャンブル&エロス」と副題がある）などを例に挙げて報告している（なお、小中も劇画誌の読者として、やはりこの手の三流劇画誌を読んでいるのは学生ではなく、若い独身のサラリーマンや労働者ではないか、と推測している）。
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1977年頃より夥しい数のギャンブル漫画雑誌・麻雀漫画専門誌が創刊されたが、当時は三流エロ劇画以下のゴミみたいな漫画しかなく、『猛者連ブギ』のようなエロ劇画を描いていたかわぐちかいじすら、『近代麻雀オリジナル』編集長の尾沢裕司（尾沢工房、『スーパーヅガン』の「オザワ竹書坊」のモデル）に明大漫研のツテで執筆を依頼された時に描くのを嫌がったほどだった。しかし、これらの麻雀漫画誌の中で頭一つ抜け出すのが、1977年より麻雀漫画に進出した竹書房で、衰退するエロ劇画界からかわぐちや能條純一と言った有能な人材を引き抜く形で重用することで麻雀漫画のレベルを引き上げて行く。1980年当時の『エロトピア』の主力作家の一人であったかわぐちは、1981年より『近代麻雀オリジナル』で連載された『プロ』がヒットし、これをきっかけに麻雀漫画誌、そして青年誌へと進出する。
1978年、『アニメージュ』（徳間書店）が創刊。アニメブームに伴い、大手出版社がアニメ雑誌に参入した最初の例となる。この頃から次第に漫画界に変化が生じ始める。アニメ世代の増加とともにロリコン漫画が台頭した。この時代に合わせて登場したのが、エロ劇画の作風で描かれたロリコン漫画、いわゆる「ロリコン劇画（ロリコンエロ劇画）」である。
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もともと1970年代後半より、「美少女もの」は「人妻もの」などと並ぶエロ劇画の人気ジャンルとなりつつあり、セクシーギャルの描写に秀でた能條純一などの他、中島史雄や村祖俊一のように「少女」を得意とする作家の人気が出始めていた。元々はガチガチのエロ劇画家であった中島や村祖に美少女物を描くように最初に依頼したのは、1977年当時の『漫画エロジェニカ』編集長の高取英で、中小のエロ劇画誌は大手の『エロトピア』のように高い発行部数と高い原稿料を背景として実力派のエロ劇画家を多く抱えることができないので、企画力で勝負しないといけないという事情があった。そのため、『エロジェニカ』は読者対象を高校生・浪人生・大学生などの若者に絞り、当時の若者に人気のあったニューウェーブ漫画家の起用に加えて、当時の若者に人気のアイドルをイメージした少女のエロ劇画を描くように劇画家に依頼したところ、これが当たった。
この流れには他のエロ劇画御三家も追随しており、1979年には『漫画大快楽』で三条友美がデビューしている。「少女もの」に関しては、1980年当時、特に野口正之と中島史雄の人気が高く、特集号も何冊か出ている。この時期には谷口敬や沢木あかねなどのように、ロリコン漫画にかなり画風が近い作家もデビューしており、彼らはエロ劇画からロリコン漫画に割とすんなり移行している。
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ロリコンブームにいち早く適応したのが『漫画エロジェニカ』で、1980年にはロリコン劇画だけを集めた漫画エロジェニカ増刊『漫画エロリータ』が刊行された。これに続いて1980年代前半にはロリコン劇画誌が大量に創刊された。しかし、ロリコンブーム時代においては、もはやエロ劇画の画風では10代後半から20代前半（1980年当時）のアニメ世代の支持は得られなかった。『漫画エロジェニカ』および『漫画エロリータ』は版元である海潮社の倒産に伴い1980年6月号をもって廃刊した。また、1981年に創刊された、最初のロリコン雑誌と称される可能性があった『ヤングKISS』も、「ロリコン漫画家」としての野口正之を看板に据えながらも誌面が迷走し1982年に休刊するなど、1980年-1982年当時のエロ漫画業界は、エロ劇画からロリコン漫画へとつながる時代の流れを見極められなかった。
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1980年当時、「ロリコン漫画」はごく少数のアニメ世代（後に「オタク」と呼ばれる）向けのニッチで、コミケの同人誌やアニメ雑誌などを主とするごく小さなムーブメントであり、「ロリコン劇画」の勢いと比較するまでもなかったが、1982年創刊の『レモンピープル』は生き残り、ロリコン漫画の流れを確立した（そのため、『レモンピープル』が最初のロリコン漫画誌とされる）。これに続いて「ロリコン漫画誌」が次々と創刊。アニメ世代の増加とロリコン漫画の勢いの拡大に伴い、次第にロリコン劇画は圧倒されて行き、当時乱立した「ロリコン劇画誌」は、ほとんどは創刊後すぐに潰れてしまった。
時代を見た野口正之は1980年代に入ると絵柄をアニメ風に変え、名前も「内山亜紀」と変えてしまった。中島史雄もエロ劇画の絵柄を捨て、ロリコン漫画家となった。
この時期の「ロリコン劇画誌」は、なんせブームと言って大量に創刊されたものだから、沖圭一郎など人妻物を得意とする作家にロリコン劇画を描かせたり、「ロリコン劇画誌」なのに堂々と人妻物が載っていたりする（タイトルに「幼な妻」と付けてごまかしたりしているが、いつもの人妻である。ひどいのだと、いつもの人妻が「女子高生」という設定でセーラー服を着ている）。
エロ劇画誌 歴史
なお、この頃からしばらく、エロ漫画の主流が「エロ劇画」から「ロリコン漫画」への過渡期となり、同時期のエロ漫画誌には「エロ劇画」と「ロリコン漫画」が混在している物がある。内山亜紀などのトップクリエーターは雑誌に応じて作風を使い分けることができた。同一のクリエーターとは思えないほど、絵柄もストーリーも全く違う。
中島史雄は、エロ劇画から早々に絵柄を変えて、ロリコン漫画の先導者となったが、実際は夫人のアドバイスを聞いたりして、絵柄を変えるのにかなり苦労したらしい。内山亜紀は、元々は吾妻ひでお風のあっさりした画風だったので、当時の主流だったエロ劇画に合わせるのに逆に苦労していたらしい。沖圭一郎は、元はとみ新蔵のアシスタント出身で、とみ新蔵そっくりの絵柄から官能劇画家として独立して人妻物の名手とされるまでに相当な苦労をしたらしいが、ロリコン漫画/美少女漫画には移行せず、そのまま1990年代までエロ劇画に残留した。能條純一は、元々「ギャル」の描写を得意としたが、麻雀漫画『哭きの竜』（1985年）のヒットにより、逆に「男」の描写を要求される作家となった（能條のエロ劇画時代の作品は封印されているが、1987年刊行の短編集『北家の獅子』などにその名残がみられる）。
エロ劇画誌 歴史
この頃より、エロ劇画誌は先進的な企画力を失い、才能あるエロ劇画家は、エロロリコン漫画誌、エロくないロリコン漫画誌（『アニメージュ』系の『プチアップルパイ』など）、ヤング誌（『週刊ヤングマガジン』が1980年に創刊）、麻雀漫画誌などに移行して行った。エロ劇画誌は次第に保守化していく。
1980年以降もエロ劇画誌が大量に創刊されたが、短命に終わったものが多い。内容も陳腐化していた。1980年には日本PTA全国協議会によって有害図書自販機販売規制法の請願が行われ、エロ本自販機の撤去の動きが全国で始まったことも、販路の一部を自販機に頼っていたエロ劇画誌にとっては痛手となった。
1982年には史上初のロリコン漫画雑誌（美少女漫画雑誌）とされる『レモンピープル』が創刊。1983年にはエロ劇画誌『漫画ブリッコ』がロリコン漫画誌にリニューアル。この「2大ロリコン漫画誌」に続き、1980年代半ば以降、『ハーフリータ』や『ペンギンクラブ』など美少女漫画誌が多数創刊され、あっと言う間に類似誌が数を増やし、エロ劇画誌の元々の市場であった若年層の読者を奪っていった。勃興当初のロリコン漫画誌は、同人から吸い上げた若い作家に加え、「レモンセックス派」と呼ばれた中島史雄などの可憐な美少女を描くエロ劇画家を吸い上げる形で成立していたが、美少女漫画界の拡大に伴い、次第にエロ劇画出身者は少なくなっていく。
エロ劇画誌 歴史
1983年、『漫画ローレンス』（綜合図書）が創刊される。「ロリコン漫画」に傾く時代の流れを意識したかのように、創刊号（1983年12月号）のキャッチコピーは「いまなぜ、人妻なのか!」。「エロ劇画ブーム」期に創刊された主要なエロ劇画誌の中では最後発に近いが、「エロ劇画ブーム」全盛期におけるエロ劇画誌の革新的な紙面とは方向性が全く違う、創刊時点で価値観が固定されマンネリの極致と化した誌面には固定読者が付き、2010年代に至るまで「エロ劇画誌」を代表する雑誌として存続した。間宮青児（間宮聖士）や城野晃など、創刊号より数十年にわたって漫画を掲載し続け人気を博した作家も多いが、もうタイトルを見ただけで内容が解る、数年前の作品を再録されても気が付かずに普通に読んでしまうほどのマンネリであることから、漫画史においてその作品は無視されている。21世紀まで存続した老舗としては、『漫画プラザ』（蒼竜社、1976年創刊、2018年休刊）にしても、ほぼ同様の路線を取るが、特筆すべき作家として、白鳥泉（白鳥いづみ、矢崎透)は時代に合わせてロリコン漫画を取り入れようとしている（しかも、エロ劇画とロリコン漫画の狭間の絵柄でありながら「女装少年」を扱っており、当時のエロ漫画の全体を見てもかなり先駆的だった。1990年代まで単行本も出ており、人気があった模様。しかし「女装少年」の先駆者ながら少年誌にまで進出を果たした雨宮淳と違い、矢崎透はのちに完全にエロ劇画に取り込まれ、平成時代には『漫画プラザ』の主力の一人として『調教千一夜』で知られるが、単行本は出なくなった）。
エロ劇画誌 歴史
この時期のエロ劇画誌は、30代以上（1980年代前半当時）を想定読者とした安定の作家と安定の内容でメインを固めつつある一方で、時代の影響を受けた「ニューウェーブ」的な作家の漫画もまだ多く載っており、例えば戸崎まこと、早見純、ゴブリン森口などを擁する『漫画スキャンティ』（光彩書房、1983年創刊）や、創刊号から蛭子能収、平口広美、ひさうちみちおの対談（しかも写真付き。若い頃の蛭子さんの写真はレア）が載っている『漫画パーキング』（蒼竜社、1983年創刊）など、後世のサブカルマニアに注目されるような毛色の違う作品も載っていることが知られている。エロ劇画がメインの中に「ロリコン漫画」「美少女漫画」が混在した雑誌もまだあり、創刊号に森山塔を擁した『漫画エロトラブ』（蒼竜社、1984年創刊）も、その一つである。
1980年代に入るとビデオ機の普及によりOVAが登場し、アダルトアニメも登場する。
エロ劇画誌 歴史
1984年にワンダーキッズより、「ロリコン劇画」として人気の高かった中島史雄の作品が「ロリータアニメ」シリーズとしてOVA化され、1984年2月、その第1弾として世界初のアダルトOVA『ロリータアニメ 雪の紅化粧/少女薔薇刑』が発売された。しかし、ストーリーもキャラデザも1978年頃のエロ劇画ブーム最盛期の代物で、ロリコンブーム最盛期である1984年当時のアニメファンにはやはり全く刺さらず、商業的に失敗した。そのため、「ロリータアニメ」シリーズは第3弾『仔猫ちゃんのいる店』よりキャラデザを全く変え、「アニメ絵」となった。
また、同時期にはオレンジビデオハウスもエロ劇画を原作としたアダルトOVA「スーパーアダルトアニメ」シリーズを展開しているが、第1弾『青い体験』（原作・羽中ルイ）以下、当時のアニメファンにはやはり全く刺さらず、打ち切られ、同社のOVAは『直子のトロピックエンジェル 〜漂流〜』より同じく絵柄が「アニメ絵」となった。同社のOVAは、1985年よりリリースされた『ドリームハンター麗夢』シリーズが爆発的なヒットとなり、アニメ世代においては、もはや「エロ劇画」は流行らないのは明白となった。
エロ劇画誌 歴史
1984年より『漫画エロトピア』で連載された前田俊夫『うろつき童子』が大ヒット。これに劇場版『宇宙戦艦ヤマト』（1977年）をヒットさせた西崎義展プロデューサーが注目し、1987年にはOVA化された。豪華なスタッフ（ほとんど匿名だったが、当時のアニメファンなら大体わかった）を投入してコストをかけて製作された結果、高いクオリティの「アダルトSF伝奇アニメ」としてこちらも大ヒットした。また海外でも大ヒットし、「HENTAIアニメ」の代表格として世界的に知られるようになった。（ただし、アニメと原作では絵柄がかなり違うので、アニメから入った人はびっくりする。アニメのヒットに伴い、これ以後の前田はアニメ寄りの絵柄を要求される場合が増えた）
当時のエロ劇画は、内容がマンネリ化して古臭い絵柄となりつつも、同人上がりの10代から20代のほぼ素人が描いているロリコン漫画と比べて「リアルでエロい」というこれ以上ない実用上の利点があり、1980年代前半の時点では勢いはまだまだ大きかった。急激に勢いを増しつつあるロリコン漫画とは、ある意味で「住み分け」ができていたが、アニメ系の絵柄ながら革新的にエロい漫画を描く森山塔（山本直樹）のデビュー（1984年）が契機となった。
エロ劇画誌 歴史
劇画誌『漫画エロトラブ』（蒼竜社）に1985年より連載された、森山塔の『とらわれペンギン』は、とてもリアルでエロかった。1970年の若者にとっては、劇画こそがリアルで、ゆえにエロだったが、1986年の若者にとっては、森山塔の美少女こそがリアルで、ゆえにエロだった。1986年に辰巳出版（蒼竜社の親会社）から発売された単行本は半年で10万部、1年で20万部を売り上げ、これを受けた辰巳出版は1986年に森山塔を看板として美少女漫画誌『ペンギンクラブ』を創刊した（ちなみに、エロ劇画誌の伝統にのっとり、単行本の発売前に『エロトラブ』増刊として『とらわれペンギン』の特集号が1986年に出ている）。
1986年以前の美少女漫画は、エロ漫画としてはあくまでオタク向けのニッチだと思われていたが、1987年にもなると、森山塔などの美少女漫画のエッチな単行本なら十数万部は確実だと分かったので、各社とも美少女漫画の方に本腰を入れるようになった。1986年から1988年ごろにかけて美少女漫画誌が大量に創刊されるに至り、美少女漫画こそがエロ漫画の主流となった。
「森山塔を輩出した」という点でのみ漫画史に足跡を残した劇画誌『漫画エロトラブ』は、その後は普通にエロ劇画誌として存続し、特筆することもないまま2001年に休刊した。
エロ劇画誌 主な作家
1970年代から1980年代にかけての代表的なエロ劇画家としては、石井隆、ダーティ松本、北哲矢、村祖俊一、あがた有為、中島史雄、土屋慎吾、羽中ルイ、宮西計三、榊まさる、沢田竜治、三条友美、清水おさむ、玄海つとむ、小多魔若史、飯田耕一郎などが挙げられる。
また、エロ劇画誌に掲載された艶笑漫画（エロよりもギャグに割り振った、下品な漫画）の作家としては、山松ゆうきちや蟻田邦夫などが挙げられる。蟻田邦夫は1970年代中ごろの『ガロ』に安部慎一のような抒情的な作品を発表しながら、『漫画エロジェニカ』で突如山上たつひこのパチモノようなギャグマンガを描き始めた、振れ幅の大きい当時は謎の作家だったが、後にイラストレーターとしてデビューした子供のwatabokuのtwitterによると、結局筆を折って故郷に帰って家業を継ぎ、『ガロ』以外の原稿はすべて処分してしまったという。1974年より少年チャンピオンに連載された山上たつひこ『がきデカ』は、当時社会現象となっていたこともあり、1970年代中ごろにおいては『がきデカ』の影響下にある艶笑漫画が多かったが、1970年代末になるとニューウェーブの影響が濃いシュールな艶笑漫画も多くなる。
エロ劇画誌 主な作家
一方、1970年代末の「三流劇画ムーブメント」においては、「エロ劇画誌」の本分を逸脱した編集方針により、エロ劇画ではない作品もエロ劇画誌に多数掲載された。例えば、吾妻ひでお、いしかわじゅん、諸星大二郎などと言ったメジャー誌でも活躍する作家や、芸術性が高いばかりに一般誌には受け入れられないニューウェーブと呼ばれた若手作家たち（ひさうちみちお、蛭子能収、宮西計三、安部慎一、鈴木翁二、平口広美、田口智朗、奥平イラ、まついなつき、高野文子、近藤ようこ、柴門ふみ、坂口尚、いがらしみきお、吉田光彦、さべあのま、山田双葉=山田詠美、峰岸ひろみなど）に実験的な作品発表の場が提供された。「エロ劇画誌」にこれらの作家による名作が掲載されていた1979年頃までは「エロ劇画ルネッサンス」とも呼ばれる。
エロ劇画誌 評価
米沢嘉博はエロ劇画誌ブームの意図と経緯について次のように回想している。
三流劇画ブームと言われた時代から、既に15年が過ぎた。今だから言えるのだが、あれは、半ば作られたブームだった。僕や川本耕次あたりが中心となって、批評同人誌『漫画新批評体系』〔ママ〕を核に、いろんなメディアに波及させ、業界の一部の人達がそれにノリ、『プレイガイドジャーナル』『別冊新評』が参画することで何とか形になっていったというのが、実際の流れだったような気がする。意図はと問われれば、面白がりたかったからと言うしかない。つまり、マンガはエロも描きうるのだし、マンガファンにも一般にも相手にされていなかった世界にも、才能と変革の意志を持つ作家や編集者がいることを知らせたかったからだ。 — 米沢嘉博「三流劇画15年目の総括」青林堂『月刊漫画ガロ』1993年9月号「特集／三流エロ雑誌の黄金時代」
エロ劇画誌 評価
個人的なことにもなるが、迷宮として漫画批評誌『漫画新批評大系』を出していた七七年の時点において少女漫画とエロ劇画は、新たな可能性を持つ漫画ジャンルとして取り組みを始めることにもなっていった。七七年十二月に出た『漫画新批評大系』（第2期/VOL.1/迷宮77）において、ぼくは「戦後少女マンガの流れ」の連載を開始し、同時に川本耕次と共に「三流劇画ミニマップ」を“三流劇画共闘会議”名で掲載した。（中略）たぶん、ここから三流劇画ブームはスタートしていったはずなのである。（中略）迷宮の中で三流劇画、エロ劇画に積極的に関わっていたのは川本耕次、青葉伊賀丸、そしてぼくだ。川本はこの年の六月頃には『別冊官能劇画』の編集者となり、業界につながりが出来、迷宮と深い関わりのあった村上知彦が編集に携わる『プレイガイドジャーナル』に企画を立ち上げるなどの動きが重なっていく。 — 米沢嘉博『戦後エロマンガ史』青林工藝舎 2010年 221-223頁
エロ劇画誌 評価
『別冊新評・三流劇画の世界』が出た79年頃より、業界はいっきに失速していくことになる。『エロジェニカ』が会社の倒産と共に休刊、『劇画アリス』もまもなく廃刊となり、『大快楽』も編集者がやめることになっていく。『カルメン』『ダイナミック』『ピラニア』など、後を荷負う方向性を持つ雑誌もあったし、『漫画ハンター』『漫画スカット』『ラブ&ラブ』など、面白くなっていた雑誌もあった。だが、幻の三流劇画全共闘の内ゲバ（?）、当局の締め付け、自販機の衰退など様々な要因もあって、80年代に入ると、まるで祭りの後のような寂しい状況になっていった。三流劇画の後を受けたマニア誌を中心にしたニューウエーブ・ブームも含めて、70年代末のマイナーなマンガ群は、80年前後に相次いで創刊されていった『ヤングジャンプ』『ヤングマガジン』などの新青年誌に、いいところだけ吸収されていくことになる。より安く、より有名作家による、明るいSEX物が出回れば、三流劇画誌はたちうちできなかった。また時代は、内山亜紀の人気でも解るように、劇画的な描き込み、青年マンガ的暗さより、明るいロリコン物を求め始めてもいた。エロ劇画誌そのものが、ロリコン誌という過渡期を経て美少女コミック誌へと転回していくのが80年代だ。 — 米沢嘉博「三流劇画15年目の総括」青林堂『月刊漫画ガロ』1993年9月号「特集／三流エロ雑誌の黄金時代」
愛のうた (倖田來未の曲)
「愛のうた」（あいのうた）は、倖田來未の37枚目のシングル。2007年9月12日にrhythm zoneから発売された。
愛のうた (倖田來未の曲) 解説
「CDのみ」「CD＋DVD」の2形態で発売、ジャケットもそれぞれ異なっている。なお、初回盤にはボーナス・トラックとして「愛のうた（URBAN KISS Ver.）」が収録されている。キャッチコピーは「もしひとつだけ願いが叶うとしたら･･･あなたは何を願いますか?」。
愛のうた (倖田來未の曲) メディアでの使用
同日に実妹のmisonoも新曲「挫折地点」を発売し、姉妹そろっての初のCDリリースとなった。この楽曲で、レコード大賞3年連続金賞受賞を果たし、｢第58回NHK紅白歌合戦｣においても当楽曲を披露した。
2020年12月31日に日本テレビで放送されたダウンタウンのガキの使いやあらへんで!の年末特番『絶対に笑ってはいけない大貧民GoToラスベガス24時!』のエンディングで、倖田來未本人が本企画の内容に沿った替え歌でリテイクした。
愛のうた (倖田來未の曲) 音楽性とイメージ、制作背景
女性目線からみた恋愛などを気持ちにし、ストレートに描いたバラードとなっており、現時点では、彼女の代表する楽曲の1つとして挙げられている。
「愛のうた」について、インタビューで『実はこの曲の歌詞は休日に女友達と訪れた湯河原の温泉宿で書き上げてるんですよ（笑）。その日は“鎌倉にでも行くか”って海沿いを走るうちに“温泉に行っちゃう？”ってノリだけで行ってしまったんですけど。ドライブ中の会話から、どんどんイメージがふくらんでいって。宿について、浴衣に着替えて、バーッと書き上げました（笑）。』と本人が語った。また、本楽曲が発売される当初は、別の曲がレコーディングされており、トラックのミックスが成される日に滑り込む形で本楽曲のデモテープが届いたのだと言い、これを聞いた倖田が「絶対、これだ。」と思い、スタッフに直談判して急遽、この楽曲をレコーディングし直して仕上げたのだと言う。
コーラスが一切なく、彼女の歌声一本となっている。PVでは、“優しい言葉で騙してほしい”と願いながらも、最終的には別れを告げられてしまう女性を描いた内容となっている。
愛のうた (倖田來未の曲) 音楽性とイメージ、制作背景
また、本作の制作を切っ掛けに自身の歌詞の世界観が大きく変化していったと言い、「これまで私の恋愛観は、人に与えてもらう、求めるみたいな心境が強かったんですが、この曲を通して愛は与えられるものじゃなく、自ら与えるものなんだ、と思えるようになっていって、お互いが与え合うことで、自分本意な恋愛にならないし、恋人だけじゃなくて、家族や友人であっても、相手を思いやれるような愛を与えられるようになれたら、全ての人と人との間に対する愛にも繋がっていけるんだなって思えるようになったんです。そんな愛をこれからも歌えるようになりたいなと思いましたね。」と語っている。
この楽曲の作成のきっかけは、彼女の友人、ファンからの恋愛相談から生まれたもので、自分には経験のないグレーゾーンを題材にしたものである。なお、曲名の「愛のうた」は、「夢のうた」で2006年の第48回日本レコード大賞受賞を逃したことへのリベンジの意味を持たせて似せているという。
愛のうた (倖田來未の曲) 収録ライブ映像
愛のうた
『KODA KUMI LIVE TOUR 2007 〜Black Cherry〜 SPECIAL FINAL in TOKYO DOME』
『KODA KUMI LIVE TOUR 2008 〜Kingdom〜』
『KODA KUMI LIVE TOUR 2009 〜TRICK〜』(メドレー)
『KODA KUMI 2009 TAIWAN』(メドレー)
『KODA KUMI LIVE TOUR 2010 〜UNIVERSE〜』
『MY NAME IS...』(ファンクラブ限定盤)
『Dream music park』(Dejavu)
『KODA KUMI 10th Anniversary 〜FANTASIA〜 in TOKYO DOME』
『KODA KUMI "ETERNITY〜Love & Songs〜"at Billboard Live』
『KODA KUMI LIVE TOUR 2011 〜Dejavu〜』
『KODA KUMI Premium Night 〜Love & Songs〜』
『KODA KUMI LIVE TOUR 2013 〜JAPONESQUE〜』
※ 本ライブのみ、未音源として「Acoustic Ver.」が披露された。
『Koda Kumi Hall Tour 2014 〜Bon Voyage〜』
愛のうた (倖田來未の曲) 収録ライブ映像
『Koda Kumi 15th Anniversary First Class 2nd LIMITED LIVE at STUDIO COAST』(WALK OF MY LIFE、ファンクラブ限定盤)
『Koda Kumi 15th Anniversary Live Tour 2015 〜WALK OF MY LIFE〜』(Bonus Movie)
『KODA KUMI 15th Anniversary LIVE The Artist』
『KODA KUMI LIVE TOUR 2016 〜Best Single Collection〜』
『KODA KUMI LIVE TOUR 2017 〜W FACE〜』
『KODA KUMI LIVE TOUR 2018 -DNA-』
『billboard classics KODA KUMI Premium Symphonic Concert 2022 @festival hall』(WINGS)
月影 (工藤静香のアルバム)
『月影』（つきかげ）は、工藤静香の16枚目のスタジオ・アルバム。2005年6月1日発売。発売元はポニーキャニオン。
月影 (工藤静香のアルバム) 概要
2002年7月に発売された15thオリジナル・アルバム『Jewelry Box』以来、約3年ぶりのリリースとなった。
作詞家・松井五郎が1993年10月発売の20thシングル「あなたしかいないでしょ」以来、約12年ぶりに詞を提供している。また、Jin Nakamura、岡野泰也、村山晋一郎など、工藤の作品では初起用となる作家が多く見られる。
「intro」「outro」は歌詞のないインストゥルメンタル楽曲。工藤のアルバムでインストゥルメンタルが収録されたアルバムは、本作以外に4thアルバム『カレリア』のみで、16年ぶりの収録となった。
ダイハツ自動車 ″Tanto″ のCMソングに使用された「Lotus 〜生まれし花〜」も収録されているが、CMで流れていた部分の詞が英語から日本語に変更されている。
アルバム発売当時工藤は、桃井かおりが司会のNHK総合テレビ音楽番組『夢・音楽館』に出演し、シングル曲のほか、本作から「月夜の砂漠」を披露した。デビュー20周年記念ライブでは「BREAK OF STILL」を披露した。
本作は、工藤本人がインタビューで「過去に一番好きだったアルバム。『JOY』よりも気に入っている自信作。」と明言している。
高橋信次 (宗教家)
高橋 信次（たかはし しんじ、1927年〈昭和2年〉9月21日 - 1976年〈昭和51年〉6月25日）は、日本の新宗教のGLAの開祖。
ハードウェアエンジニアとして会社を設立し経営者を務めた。
高橋信次 (宗教家) 略歴
（教祖の高橋信次のライフヒストリーは、本人の著作以外の情報がほぼない。）
1927年、長野県南佐久郡平賀村（現在の佐久市）の農家に男3人・女7人の10人兄弟の次男として生まれた。
1938年、10歳で原因不明の病気にかかって幾度か死線を超え、幽体離脱を経験し、このような発作を繰り返すようになった。何回か呼吸が止まる状態が続いていったとき、やがて「もう一人の私」となっている自分に気がついたという。自分の肉体を抜け出している間は、肉体の自分を見たり、この世では想像もできない美しい世界で遊んだり、死者と話したり、世界中の人々が暮らす大きな建物を見学するときがあったと書き記している。そして、この病気をきっかけとして、「もう一人の私」というのは誰であろうかという疑問を抱くようになっていったという。これ以来、幽体離脱で経験した「もう一人の私」の疑問を解くことと健康を願い、家の近くの権現に参るようになる。中学校を2年で中退して陸軍幼年学校に入り、陸軍士官学校在学中に終戦を迎える。日大工学部電気学科に進学、電気工学、物理、天文、科学、医学などを学び、これが後のGLAの教義の形成に大きな影響を与えた。卒論のテーマが霊的現象を解明しようというもので、教授の不評を買ったため卒業資格を得ることができなかったという。
高橋信次 (宗教家) 略歴
1940年、小学校から中学校に進む。1941年、中学を中退し、陸軍幼年学校に進学。1944年、陸軍士官学校に進学し、そして終戦  。1946年に復員。復員のときにもらった2千300円を持ち、敗戦のショックの中、廃墟となった東京に上京する。もう一度勉学を志し、苦学にて大学入学資格検定試験を通過し、進学した日本大学旧工学部（現 日本大学理工学部）では、自らの疑問追及に必要だった自然科学や理科系の学びをする。
1952年、25歳から独立自営で電気関係の仕事を始め、徐々に拡大、コンピューター端末機器製造会社の高電工業株式会社を設立し、同社と八起ビル管理株式会社の社長となる。神秘の世界の探求も続け、仏教の僧やキリスト教会にいろいろ質問したりもしたが、納得できず、既存宗教に徐々に失望。学友に「変わり者の予言者」等と呼ばれており、異常者扱いされていたという。
1954年に結婚、この前後から不思議な体験をするようになり、ほとんどの予言が的中し、様々な相談を受けるようになったという。
1962年、35歳のとき個人経営で高橋電工を設立
。経済力がなくては人を救うこともできないと考えるようになり、利益追求型の経営をするようになった。
高橋信次 (宗教家) 略歴
1964年、高電工業株式会社を設立。電子機器の設計製造に着手し、 事業は順調に伸びてゆき、神奈川と長野に生産工場を設置した。しかし、会社内をはじめ、家庭内も混乱するようになっていった。
1968年2月にはローソクの炎が蓮の花の形に、そして蓮の実の形になる体験をし、40歳くらいのとき浅草でサウナ風呂や超音波温泉をするためのビル建設が始まる。併行して電機会社の経営と、研究所（人道科学研究所）での研究をしていた。7月に義弟に手かざしをしていると、「ワン・ツー・スリー」と名乗る指導霊、「フワン・シン・フワイ・シンフォー」と名乗る守護霊が義弟に憑依し3日のうちに悟れと要求、信次は高野山の修行僧や寛永寺の古宇田老師などと接して一種の悟りに至ったとされる。7月末まで義弟を霊媒に異次元の存在と交流したが、これ以降は信次が直接指導霊や守護霊から教えを受けるようになったという。9月に妹に観世音菩薩が入り、過去生を思い出し、「もう一人の私」とは肉体から抜け出した自分自身で、あの世に行くときの新しい肉体を持った自分であると考えるようになり、幽体離脱して自在に世界中望む場所に行くことができるようになったという。
高橋信次 (宗教家) 略歴
1969年、精神復活運動のために、浅草に建設中のビルの3Fフロアを開放して提供する。ビルにて第一回の集会が開かれ、名前を「神理の会」とする。集われた人の中より、「ぜひもっと多くの人にこの教えを聞いていただきたい」という発心が生まれ、1969年4月、有志により「大宇宙神光会」が創設される（GLA創立）。
1971年『縁生の舟』（現証篇）（科学篇）を出版する。宗教的な集団造りは望んでいないことを明示した。同年、栃木県の出流山にて研修会が開かれる。『縁生の舟』を読んで正師帰依を模索していた大阪のZ会教団が、神の光の教えを受けることとなる。
1976年、自らの48歳での帰天と青年の中から後継者が出現することを予言し、後継者を探し始める。同年、和歌山県白浜研修会を開催し、当時大学生であった長女の高橋佳子を法の継承者として指名する。同年6月25日、死去。48歳没。
高橋信次 (宗教家) 宗教学的評価
信次には多くの新宗教の教祖同様に、シャーマンの要素が見られた。霊能者としては脱魂と憑霊（霊の憑依）の両方を具えており、召命型・修行型の分類では召命型の要素が強いと見られている。信治は講演の後で「霊道を開く」と言って、異言を語らせる、過去生を思い出させる、憑依霊を祓うといったことを行い、カリスマ性を示した。
研究者の長谷瑞光は、GLAの教義の源流には悪霊論があるとしており、信次は精神病は悪霊の仕業であると説いていたが、佳子の著作ではこうした言説はほぼ姿を消し、人生の苦難や世界の苦境の克服ということがテーマとなっており、教えには変化が見られる。
高橋信次 (宗教家) 主な著作
『人間・釈迦』
1.偉大なる悟り 三宝出版、1973年4月1日、ISBN 4879280046（1980年10月31日、新装改訂版）
2.集い来る縁生の弟子たち 三宝出版、1974年5月5日、ISBN 4879280089（1980年11月20日、新装改訂版）
3.ブッタ・サンガーの生活 三宝出版、1976年11月24日、ISBN 4879280127（1980年12月15日、新装改訂版）
4.カピラの人々の目覚め 三宝出版、1976年11月24日、ISBN 4879280143（1980年12月15日、新装改訂版）
『心の発見』（『縁生の舟』改題）
（現証篇） 三宝出版、1973年4月20日、ISBN 4879280054（1981年1月31日、新装改訂版）
（科学篇） 三宝出版、1971年5月10日、ISBN 487928002X（1981年1月31日、新装改訂版）
（神理篇） 三宝出版、1971年1月15日、ISBN 4879280011（1982年1月10日、新装改訂版）
ウォーリス・ディーステルマイヤー
ウォーリス・ディーステルマイヤー（Wallace Diestelmeyer、1926年7月14日 - 1999年12月23日）は、カナダ出身の男性フィギュアスケート選手。1948年サンモリッツオリンピックペア銅メダリスト。パートナーはスザンヌ・モロー。
オンタリオ州キッチナーに生まれ、同州オークビルで生涯を終えた。
Heart Flower/約束
『Heart Flower／約束』（ハート・フラワー／やくそく）は、しおりのメジャーデビューシングル。
抽象化レイヤー
抽象化レイヤー（ちゅうしょうかレイヤー、または抽象化層）は、抽象化により、ある特定の機能の詳細な実装を隠す手段である。抽象化レイヤーを用いたソフトウェアモデルで有名なものとしては、コンピュータ・ネットワーク・プロトコルのOSI参照モデルや、OpenGLのグラフィック描画ライブラリ、あるいはUNIXで生まれてDOSやLinuxなど最近のオペレーティングシステムのほとんどが採用しているバイトストリーム入出力モデルなどがある。
UNIXでは、ほぼすべての入出力を、装置から読み込んだり装置に書き込んだりするバイトの連なりとみなす。装置の独立性を達成するために、ファイルI/O、ソケットI/O、端末I/Oなどでこのバイトの連なりモデルが使われている。アプリケーションが装置に対して読み書きを行う場合、まずその装置をオープンする機能を呼び出す。装置は、端末などの実在する装置の場合もあれば、ネットワークポートやファイルシステム内のファイルといった仮想的な装置の場合もある。オペレーティングシステムが装置の物理的な特性を隠蔽し、抽象的なインタフェースを代わりに提供することにより、プログラマは装置を意識せずにバイト列を読み書きするだけでよくなる。個々の装置の読み書きに必要な変換処理は、オペレーティングシステムが行う。
抽象化レイヤー
OpenGLのようなグラフィックライブラリのほとんどは、抽象化されたグラフィック装置をインタフェースとして提供している。プログラマが書いたコマンドは、ライブラリによって特定の装置に図形を描く専用コマンドに翻訳される。プロッター用のコマンドと、CRTモニター用のコマンドとは別物だが、グラフィックオブジェクトを描画するための汎用的な命令をグラフィックライブラリが抽象インタフェースとして提供することで、実装や装置に依存したこまごましたことを気にせずにすむ。
計算機科学において、抽象化層とはモデルやアルゴリズムを一般化したものであり、いかなる特定の実装からも独立したものである。このような一般化は、各種の実装の間に幅広い共通点があることに基づいている。これらの共通点は、モデルによってうまくカプセル化できる。モデルによるカプセル化とはまた、各種の個別の実装に類似性があることを明確に示すことでもある。よくできた抽象化レイヤーは有益な概念やメタファーを純粋な形で取り出し、単純化して提供するので、再利用が容易になり、正しい使い方をすばやく把握できるようになる。
抽象化レイヤー
すぐれた抽象化は、どこが抽象的であるべきかも含めて一般化を行う。従って、抽象化レイヤーを利用するアプリケーションが特別な要件や問題を抱えている場合でも、対処を可能にする。
抽象化レイヤーは、複数の抽象化層からなる階層を構成することが多い。OSI参照モデルは7層の抽象化レイヤーから成る。各層が、デジタル通信における各層のニーズに対処しつつ隠蔽することで、さまざまな技術が複雑に絡み合うのを防ぐことができる。
バトラー・ランプソンの有名な格言に「情報工学のあらゆる問題は別のレベルのインダイレクションで解決される」というものがあるが、「インダイレクション」を「抽象化」にわざと置き換えた形でよく引用される。
抽象化レイヤー 計算機アーキテクチャー
計算機アーキテクチャーでは、計算機システムは通常次の5つの抽象化層で表される: ハードウェア、ファームウェア、アセンブラ、オペレーティングシステム、プロセス
府中市立府中第八中学校
府中市立府中第八中学校（ふちゅうしりつふちゅうだいはちちゅうがっこう）は、東京都府中市にある公立の中学校。略称は府中八中である。
Jewelry Box (工藤静香のアルバム)
『Jewelry Box』（ジュエリー・ボックス）は、工藤静香の15枚目のスタジオ・アルバム。2002年7月3日発売。発売元はエクスタシーレコード。販売はユニバーサルミュージック。
Jewelry Box (工藤静香のアルバム) 概要
エクスタシーレコードから発売された、唯一のオリジナル・アルバム（他にカバー・アルバム『昭和の階段 Vol.1』を収録）。
シングル候補曲として、発売前からディナーショーで披露された「us」が初収録されている（「us」についてはシングル「maple」の解説を参照）。
「my dear」は、ロッテの「エステな生活 ダイエティックチョコレート」「エステな生活 朝のお目覚めウォーター」のテレビCMソングに使用された。
また、これらの商品の一部には、工藤が描いた絵がパッケージに使用されていた。
ICEの宮内和之の作品が収録されているほか、「宝石箱」では古内東子が作詞・作曲・コーラスで参加している。
リミックスを除く全10曲中、シングル関連曲（A面曲、カップリング曲）が半数の5曲を占めている。工藤の場合、オリジナルにカップリングが収録されること自体が稀なため、非常に珍しいケースである。
ベスト・アルバムでバージョン違いが収録されることはあったが、公認作品にリミックスが収録されたのは初である。
吐きだめの悪魔
『吐きだめの悪魔』（はきだめのあくま、原題：Street Trash）は、1986年にアメリカ合衆国で制作されたホラー映画。
2017年には、210分に及ぶ特典映像が収録されたブルーレイが「おなかいっぱい吐きそうエディション」として発売された。
吐きだめの悪魔 ストーリー
ニューヨーク市のマンハッタンに住む酒屋のエドは、自分の家の地下の壁板から、60年前のワインを見つけ、それを1本1ドルで売り出した。
だが、それを飲んだ人々が溶け出し、青いどろどろになってしまった。さらにたちの悪いことに、そのどろどろを浴びた者も同じように溶けてしまうのだ。
その事件を追う警官ビルは、浮浪者のリーダーであり、ベトナム復員兵のブロンソンに出会う。
吐きだめの悪魔 評価
レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは13件のレビューで支持率は62%、平均点は5.40/10となった。
のりもの王国ブーブーカンカン
『のりもの王国 ブーブーカンカン』（のりものおうこくブーブーカンカン）は、テレビ東京で1997年4月2日から2000年3月29日まで毎週水曜日の7:30 - 8:00に放送された幼児向け番組である。
番組全体の制作はテレビクリエイションジャパン（tcj）が担当。
のりもの王国ブーブーカンカン 放送時間
1997年度はテレビ東京のローカル番組として放映開始。1998年1月からキッズステーションで9か月遅れの再放送が開始された。
1998年4月からTXN系列局で時差ネット放送が開始された。地上波ネット放送が開始するとキッズステーションでは新たに放送枠を作り、1998年4月のテレビ東京放送分から最終回まで2～3週間遅れで再放送するようになり、実質的に遅れネットとなった。1997年度の9か月遅れ再放送が1998年末に完了すると先の放送枠は消滅した。
のりもの王国ブーブーカンカン 番組内容
子供の好きな「のりもの」が続々登場する番組で、2～8分ほどのミニコーナードラマ4～5本を繋ぎ合わせた構成となっている。お姉さん（マホリン/じゅん★P）とキャラクター（ビークル/ももきち）のトークもある。トークコーナーやエンディングで視聴者の幼児から送られたのりもののイラストや、質問やダンスなどホームビデオを流すこともあった。
番組の流れは以下の通り。
オープニング→トーク→走れ!ビークルくん→のりものの歌（名称不詳）→のりもの図鑑→超特急ヒカリアン→ミニトーク・エンディング
オープニング→トーク→走れ!ビークルくん→のりもの探検（名称不詳）→ミニトーク→超特急ヒカリアン→ミニトーク→エンディングソング
オープニング→トーク→走れ!ビークルくん→冒険アスファル島→超特急ヒカリアン→ミニトーク→エンディングソング→ミニコーナー（ビークルズなどキャラクターが競走する）
のりもの王国ブーブーカンカン 主な出演者
マホリン - 山下真穂（1997年度）
じゅん★P - 内田順子（1998年度・1999年度）
RVの男の子。頑張り屋でイタズラが大好き。「走れ!ビークルくん」にも登場しており、1998年度と1999年度は同コーナーのみ登場する。
1998年度と1999年度に登場。ピンク色のラクダのマスコットで、王子様らしい。外見的にはまんがはじめて物語のモグタンを着ぐるみにした雰囲気である。
のりもの王国ブーブーカンカン オリジナルソング
「のりもの」と絡めた番組オリジナルの楽曲が制作され、タケカワユキヒデ・鶴由雄・林有三・藤沢秀樹らが作曲を手がけている。CDは当時の日本コロムビアから発売された。
1997年6月21日発売
1997年5月21日発売
（ジャンプ・ジャンプ/のりものロックンロール/ともだち音頭）
1998年2月21日同時発売
のりもの王国ブーブーカンカン　ヒットパレード
CDオリジナル楽曲
1997年7月19日発売
超特急ヒカリアン　トラベルDJショー
1997年8月21日発売
8月頃から「Here we go!」や「ビークルパワーでRUN!RUN!RUN!」などが内田順子歌唱の楽曲に差し替えられた。CDは未発売。
1998年8月21日同時発売
1999年5月21日発売
のりもの王国ブーブーカンカン コーナードラマ
実写のコーナー。RVのビークル・救急車のアンビ・蒸気機関車のロコモ・ブルドーザーのドーザの4人組ビークルズが繰り広げる冒険活劇。ビークルズはそれぞれ電子レンジ程度の大きさの喋る車両のオリジナルキャラクターである。
何か車両など乗り物が悩みがあるとビークルのビークルパワーで乗り物が喋れるようになり、悩みを解決するというのが基本の内容で、現役を引退した蒸気機関車を飛ばしてやる事などもあった。1999年度は宝探しの要素が入り、長島雄一が出演した。途中、ガラクタが集合したガラクタンなる敵キャラ（着ぐるみ）が登場する時期もあった。
当初はビデオ合成が使われた。デジタル合成が使われるようになるとエジプトの砂漠の中を4人組が走るシーンなども見られるようになった。
ビークル：渡辺美佐
RV車の男の子。元気でボンネットを展開して放つ「ビークルパワー」で普通の乗り物を喋れるように出来る。パワーアップして飛行用プロペラが付く。ブーブーカンカンの番組自体のマスコットキャラでもある。
アンビ：川崎恵理子
救急車の女の子。グループの紅一点。パワーアップしてパラボラアンテナ型レーダーが付く。
ドーザ：長沢直美
ブルドーザーの男の子。気は優しくて力持ち。パワーアップしてドリルが付く。