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アンジェロ・テイラー 経歴
2008年6月、全米選手権には400mと400mハードルの2種目にエントリーした。報道陣からは「400mハードルで代表を逃した時の保険」という声もあったが、本人は本気で両種目でのオリンピック代表入りを目指し、400mハードルで3位に入り代表を決めたにもかかわらず、その7分後に行われた400mにも出場した。しかし、さすがに疲れもあって250m付近で突然うずくまって棄権し、係員に抱きかかえられて400mハードルの表彰式に連れて行かれた。
2008年8月、北京オリンピックでは、400mハードルで8年振りに自己記録を更新する47秒25の好タイムで優勝。4×400mリレーも制し、この大会2冠に輝いた。
2009年の世界陸上選手権では400mハードルで予選敗退したが、4×400mリレーで金メダルを獲得した。
2011年の世界陸上選手権では400mハードルで7位、4×400mリレーで金メダルを獲得した。
2012年のオリンピックでは400mハードルで5位、4×400mリレーで銀メダルを獲得した。
山田恵里
山田 恵里（やまだ えり、1984年〈昭和59年〉3月8日 - ）は、神奈川県藤沢市出身の女子ソフトボール選手（外野手）。元ソフトボール日本代表。2004年アテネオリンピック銅メダリスト、2008年北京オリンピック金メダリスト、2021年開催の東京オリンピック金メダリスト。
卓越したソフトボールセンスから「女イチロー」の異名を持つ。日本女子ソフトボール史上最高の打者。
山田恵里 経歴
神奈川県藤沢市出身。小学1年生で野球を始め、中学3年生の時には男子野球部で不動の1番バッターとして活躍。神奈川県立厚木商業高等学校に進学後にソフトボールに転向した。
2002年、地元神奈川県の日立ソフトウェアに入団。ルーキーイヤーに日本リーグの本塁打王・打点王・ベストナイン賞・新人賞の4冠を獲得。以降、2022年に現役引退するまでに首位打者賞を5回、ベストナイン賞を14回受賞するなど、日本を代表する強打者となった。
日本代表としては、オリンピック（3回）をはじめ、世界選手権（6回）、アジア大会（4回）などの主要国際大会に数多く出場し、その全てでメダルを獲得している。金メダルを獲得した北京オリンピック・東京オリンピックでは、共に主将を務めた。
2013年・2015年には、アメリカのプロリーグNPFにも参戦した。2018年には日本リーグ通算400安打を達成、2019年には同通算200打点を達成。2021年にデンソーブライトペガサスに移籍。JDリーグ開幕初年度となった2022年のシーズン終了をもって現役引退。
日本代表としてジャパンカップ国際大会に出場し、優秀選手賞を獲得。
日本リーグのベストナイン賞（2年連続2回目）を受賞。
山田恵里 経歴
日本リーグの首位打者賞（初）・ベストナイン賞（2年連続4回目）を受賞。
日本リーグの首位打者賞（2回目）・ベストナイン賞（4年連続6回目）を受賞。
日本リーグのベストナイン賞（2年連続9回目）を受賞。
日本リーグのベストナイン賞（3年連続10回目）を受賞。
日本リーグのベストナイン賞（4年連続11回目）を受賞。
日本リーグの首位打者賞（4回目）・ベストナイン賞（5年連続12回目）を受賞。
日本リーグ通算400安打を達成。リーグ特別表彰を受賞。
東京オリンピックに日本代表の主将として出場。オープニングラウンド（グループステージ）のカナダ戦では、タイブレークの延長8回裏に一死満塁からセンター前にサヨナラ打を放ち、日本の決勝進出および金メダル獲得に貢献。紫綬褒章受章。
日本リーグの首位打者賞（5回目）・ベストナイン賞（14回目）を受賞。
シーズン終了をもって現役引退。10月2日に行われた引退会見では、尊敬する上野由岐子が登場してその功績を称えた。JDリーグ特別表彰を受賞。
山田恵里 人物・エピソード
高校進学後に野球（中学校では男子野球部に所属）からソフトボールに転向した時のことについて「（ソフトボールは）女子の競技でお遊び程度かと思ったらスピード感や迫力に衝撃を受けた」と語っている。
東京オリンピック日本代表として金メダルを獲得した功績をたたえ、2021年9月24日、神奈川県藤沢市の御所見郵便局前に記念のゴールドポスト（第1号）が設置された（ゴールドポストプロジェクト）。
元日本代表の西山麗とは、共に1984年3月8日生まれ、厚木商業高校でインターハイ2連覇、日立ソフトウェアに同期入団、北京オリンピックで金メダル獲得という縁を持つ。
UFC 27
UFC 27: Ultimate Bad Boyz（ユーエフシー・トゥエンティセブン：アルティメット・バッド・ボーイズ）は、アメリカ合衆国の総合格闘技団体「UFC」の大会の一つ。2000年9月22日、ルイジアナ州ニューオーリンズのレイクフロント・アリーナで開催された。
UFC 27 大会概要
メインイベントではペドロ・ヒーゾがダン・スバーンに勝利した。
近藤有己がUFCに初出場した。
UFC 27 試合結果
第1試合 ライト級 5分2R
△  ブラッド・ガム vs.  CJ・フェルナンデス △
2R終了 ドロー
第2試合 ヘビー級 5分2R
○  ジェフ・モンソン vs.  ティム・レイシック ×
2R終了 判定3-0
第3試合 ヘビー級 5分3R
○  イアン・フリーマン vs.  テッド・ウィリアムス ×
3R終了 判定3-0
第4試合 ミドル級 5分3R
○  近藤有己 vs.  アレッシャンドリ・ダンテス ×
3R 2:28 TKO（レフェリーストップ：左膝蹴り→パウンド）
第5試合 ライト級 5分3R
○  ファビアノ・イハ vs.  ラバーン・クラーク ×
1R 1:10 腕ひしぎ十字固め
第6試合 ミドル級 5分3R
○  ジェレミー・ホーン vs.  ユージーン・ジャクソン ×
1R 4:32 腕ひしぎ十字固め
第7試合 ヘビー級 5分3R
○  モーリス・スミス vs.  ボビー・ホフマン ×
3R終了 判定2-0
第8試合 ヘビー級 5分3R
○  ペドロ・ヒーゾ vs.  ダン・スバーン ×
1R 1:33 ギブアップ（ローキック）
カノン進行
カノン進行（カノンしんこう、英: Canon chord progression）は、ヨハン・パッヘルベルの「カノン」の旋律に用いられたコード進行。下降を繰り返す逆循環コードの一形式。なめらかで美しく流れ、親しみやすく聴きやすいことを特徴とする。コード進行のディグリーネームは「Ⅰ - Ⅴ - Ⅵm - Ⅲm - Ⅳ - Ⅰ - Ⅳ - Ⅴ」と表わされる。これは全てダイアトニックコードからなり、トニック（Ⅰ）の安定したコードが不安定のドミナント（Ⅴ）とサブドミナント（ Ⅳ）に展開して再び安定のトニックから始まり循環する。この循環コード進行は「大逆循環」と呼ばれている。
カノン進行
ドイツの作曲家ヨハン・パッヘルベルの「カノン」は17世紀後半から18世紀前半頃に作曲されたバロック音楽である。20世紀に入るとバロック音楽は再発見された。そうしたなかで1919年に音楽学者で作曲家のグスタフ・ベックマン（Gustav Beckmann）は論文にパッヘルベルの「カノン」の楽譜を掲載した。1929年には音楽学者でバロック音楽エディターのマックス・ザイフェルト（Max Seiffert）が「カノンとジーグ」の編曲版を出版した。1938年9月15日にはベルリンで指揮者・ヴァイオリニストのヘルマン・ディーナー（Hermann Diener）&コレギウム・ムジクムによるレコード盤が録音された。このヘルマン・ディーナー盤はドイツでは1939年頃に発行され、イギリスでは第二次世界大戦後の1949年初頭に再発行された。その後、1960年代にフランスの指揮者ジャン＝フランソワ・パイヤールの録音盤（1968年）によりパッヘルベルのカノンは一躍人気楽曲になった。1980年にアメリカ合衆国の映画『普通の人々』のテーマとしてジャン＝フランソワ・パイヤールによる編曲、ノエル・ゴエマンヌ（Noël Goemanne）による混声編曲がなされたヴァージョンが使用された。ヴァージンロードのBGMとしてよく使用される契機となったのは、1981年にチャールズ皇太子とダイアナ妃の結婚式であった。このイギリス王室結婚式で17世紀のバロック音楽「デンマーク王子の行進曲」（ジェレマイア・クラーク）が使用されたことによりパッヘルベルのカノンは結婚式の楽曲として確固たる地位を獲得した。
カノン進行
パッヘルベルのカノンはポップミュージックに影響を与え、1960年代頃からカノン進行を用いた楽曲が散見されるようになる。カノン進行は1990年代から2010年代の日本におけるポップミュージック、ロックミュージックに好んで用いられた。また日本全国の学校でよく合唱されている人気楽曲のいくつかはカノン進行が使用されている。カノン進行を使用するにあたり各々のアレンジがあり、リズムの変更や音の長さの変更、オンコードによるベース音の変更、テンションによるデコレーション、代理コードによる置き換え、Ⅴ7やⅡmの追加などがある。
カノン進行 カノン進行が用いられている主な楽曲
アレクサンドル・アレクサンドロフ「ボリシェヴィキ党歌」（1938年） - ほぼ全編に渡ってカノン進行。ソビエト連邦の最高指導者ヨシフ・スターリンがこの楽曲を気に入って選曲し翌1939年3月開催の全連邦共産党（ボリシェヴィキ）第18回党大会で演奏された。当初は行進曲のテンポであったこの楽曲をスターリンは賛美歌のようなスローなテンポにしてくれるよう要求した。この楽曲は全連邦共産党（ボリシェヴィキ）の公式党歌「インターナショナル」（ソビエト連邦国歌）に対して非公式党歌となった。ソビエト連邦国歌は独ソ戦開戦3年目の1943年にアレクサンドロフの「ボリシェヴィキ党歌」に新たな歌詞を付けた国歌が採択され、翌1944年に改訂国歌が施行された。ソ連およびロシアの国歌はそれ以前から「カノン」というワードが関係する例がある。それはチャイコフスキーの祝典序曲『1812年』変ホ長調 作品49（1880年）である。この序曲第5部においてロシア帝国の国歌「神よツァーリを護り給え」（1833年）の歌の始めのメロディーが引用され、チャイコフスキーは該当箇所で大砲の「カノン」（cannon）を打ち鳴らすように楽譜で指示している。
カノン進行 カノン進行が用いられている主な楽曲
ソビエト連邦「ソビエト連邦国歌」（1944年） - ほぼ全編に渡ってカノン進行。原曲はアレクサンドル・アレクサンドロフ作曲「ボリシェヴィキ党歌」（1938年）。第二次世界大戦後間もなく冷戦に突入し、そののちオリンピックにおけるソビエト連邦選手団の活躍等により世界中の人々が新しいソビエト連邦国歌を耳にする機会を得た。他方で西側においてはパッヘルベルの「カノン」が人気楽曲となっている。1960年代にフランス人指揮者の演奏でパッヘルベルの「カノン」が急速に知名度を上げ、1980年のアメリカ映画『普通の人々』のテーマになった。2001年よりソビエト連邦国歌の歌詞を変更したロシア連邦国歌が施行された。
カノン進行 カノン進行が用いられている主な楽曲
チャーリー・パーカー「Confirmation」（1945年） - セカンダリードミナントとⅡ-Ⅴ（ツーファイブ）分解を用いたカノン進行のバリエーションと解される場合がある。AABA形式で構成されるAセクションのコード進行は「F - Em7-5 - A7 - Dm7 - (G7) - Cm7 - F7 - B♭7」（「Ⅰ - Ⅶm7-5 - Ⅲ7 - Ⅵm7 - （Ⅱ7） - Ⅴm7 - Ⅰ7 - Ⅳ7」）という展開をする。カノン進行「Ⅰ - Ⅴ - Ⅵm - Ⅲm - Ⅳ」の部分のⅤとⅢmをセカンダリードミナントに置き換え、それら該当箇所をさらにツーファイブ分解するとこのようなコード進行に変化するため、一聴してカノン進行の派生という印象が与えられる。しかしながら、このコード進行はジャズ定番ツーファイブの使用もあってジャズにふさわしいダイナミックで複雑な構成となり、近いコード進行ではあるがカノン進行そのものではない。ツーファイブの強進行で力強く、マイナーコードの暗さがある。セカンダリードミナントのF7が仮のトニックとなるB♭7へ帰還して安定する。このコード進行はチャーリー・パーカーの楽曲名（キリスト教においては「堅信」の概念を持つ）から「コンファメーション進行」としても知られ、ポップソングにも用いられている。一青窈「ハナミズキ」（2004年）や涼宮ハルヒの憂鬱「ハレ晴レユカイ」（2006年）はAメロにカノン進行、サビにコンファメーション進行というコンビネーションを用いている。J-POPはカノン進行にツーファイブをアレンジすることがよくあり、これら2曲のサビもカノン進行のコンテクストにおいて解される場合がある。「Confirmation」のコード進行はバック・ラム（Buck Ram）の「Twilight Time」（1944年）におけるコード進行「F - A7 - Dm - F7 - B♭」等の部分との類似性が研究されている。
カノン進行 カノン進行が用いられている主な楽曲
ビートルズ「レット・イット・ビー」（1970年） - カノン進行から派生した「レット・イット・ビー進行」として定義されることがある。「ポップ・パンク進行」と呼ばれる「1564進行: Ⅰ - Ⅴ - Ⅵm - Ⅳ」の「C - G - Am - F」を多用している。a-ha「テイク・オン・ミー」（1984年）、U2「ウィズ・オア・ウィズアウト・ユー」（1987年）、イディナ・メンゼル（アナと雪の女王）「レット・イット・ゴー」（2013年）などが「レット・イット・ビー進行」を用いている。
赤い鳥「翼をください」（1971年） - カノン進行はサビのパート。このサビは典型的なカノン進行「C - G - Am - Em」の後、「F - C - F - G」がアレンジされて「F - C - B♭ - G7」になっている。B♭がカノン進行の宗教音楽的な響きにロックのエッセンスを与えている。この楽曲やチューリップ「心の旅」によって日本製のカノン進行が浸透し始めた。「翼をください」は日本の学校における合唱曲としても選好される。
カノン進行 カノン進行が用いられている主な楽曲
モット・ザ・フープル（デヴィッド・ボウイ）「すべての若き野郎ども」（1972年） - 10代のアンセム（讃歌）、グラムロックのアンセム。THE YELLOW MONKEYはこの楽曲にインスパイアされてバンドのロックンロールアンセムであり国歌である「JAM」（1996年）を作った。グラムロックバンドのT・レックスではソングライターのマーク・ボランがカノン進行よりも簡略化された定番の循環コード「C - Am - F - G」（1645進行: Ⅰ - Ⅵm - Ⅳ - Ⅴ）を得意とした（例えば「Dandy in the Underworld」）。この1645進行は世界のあらゆる楽曲に用いられ、その呼び名は「黄金の循環コード」、「'50s進行」（'50s progression）、この進行を用いたベン・E・キングの楽曲名から「スタンド・バイ・ミー進行」としても知られている。
カノン進行 カノン進行が用いられている主な楽曲
KAN「愛は勝つ」（1990年） - 「がんばろう」というポジティブメッセージとともに90年代の日本におけるカノン進行ブームを呼んだ代表的楽曲。バブル崩壊により経済的に低迷し始める日本社会がこのようなポジティブソングを欲していたともいえる。各パート全てがカノン進行。Aメロ、Bメロのカノン進行にオンコードや代理コードがアレンジされている。カノン進行の楽曲同士で同じ系統のメロディーラインは存在するものであるが、「愛は勝つ」のAメロとサビのメロディーラインと同じ系統であるBOØWYの楽曲「Marionette」（1987年）間奏ギターソロの1フレーズはカノン進行というわけではない。KANは「愛は勝つ」の大ヒットから「一発屋」のシンデレラボーイとして語られることがあるが、彼はラブソングの名手であり才能に溢れていた。「もしもし木村です」（1987年）、「丸いお尻が許せない」（1993年）などのユニークな楽曲も作っている。カノン進行の1曲がヒットするとその1曲だけが有名になりそのいわゆる「一発屋」というイメージがついてしまうことがある。しかしそれは、そのアーティストの他の作品に佳曲がないということではなく、カノン進行といういわば「最強の剣」を抜いたからに他ならないのである。しかしまた、伝家の宝刀に力があったとはいえアーティストの魅力や歌声の力がいつまでもリスナーの心に残っているということも事実である。「愛は勝つ」は単に商業的な成功というゴールを決めるためではなく、KANにはこのようなヒットソングを作ることの理由があった。KANはビリー・ジョエルに心酔していた。彼は学生時代に購入したビリージョエルの大ヒットソング「アップタウン・ガール」（1983年）を1度聞いて好きになり、この楽曲は全編サビではないかと思える凄さがあった。そこで彼も全編サビのようなインパクトのある「愛は勝つ」を作ったのであった。彼の高校の後輩にあたるスピッツの草野マサムネが「愛は勝つ」の歌詞を引用して作った「正夢」（2004年）は、Aメロがレットイットビー進行、サビがカノン進行である。「アップタウン・ガール」は「愛は勝つ」と同じく出だしからサビであるかのような御馳走のメロディーで始まるが、特にカノン進行ではない。
カノン進行 カノン進行が用いられている主な楽曲
岡本真夜「TOMORROW」（1995年） - ほぼ全編に渡ってカノン進行。ベースラインは階段状に半音ずつ下がるクリシェアレンジ。心打たれる歌詞、優しいボーカル、安定感のカノン進行により、悲しいことがあっても「明日に向かって力強く生きていこう!」と前向きになれる楽曲。タイアップドラマ『セカンド・チャンス』のプロデューサー伊藤一尋がこの楽曲を気に入って選曲し、当初はスローなテンポであったこの楽曲をアップテンポにしてくれるよう要求した。
カノン進行 カノン進行が用いられている主な楽曲
GLAY「HOWEVER」（1997年） - サビで通常のカノン進行「C - G - Am - Em」を「C - ConB - Am - AmonG」に変えて効果的に美しく響かせている。「HOWEVER」を作詞作曲したTAKUROは、HISASHIのアーティスト・ブックのなかでコード進行に関するインタビューに次のように答えている。例えばカノン進行とかあるじゃないですか。そこで本当にこれ以上ない曲ができたなってなったら、俺の中でそのブームが去るんです。（中略）その都度自分の中でも世の中的にも流行はあるし、（中略）それに、これだ! っていうコード進行が見つかったからといって、それを一番良い形にしてあげられるかどうかはこっち側の技術の問題だったりするし、歌詞のはまり具合だったりもする。その他方で、同時代のバンド黒夢のフロントマン清春がカノン進行や作曲手法について音楽ナタリーのインタビューで次のように述べている。もちろんコード進行とかは全然わかるし、「こうつなげていけばグッと来る」とか、感覚的にはわかるんですけど、それを勉強しながらやってこなかったんですよね。例えば「カノン進行」と呼ばれるものとか、知ってはいるけど「ああ、いいんじゃないですか」って思うくらい。特に勉強はしていないし、それを自分の曲に使っていこうとも思っていなくて。（中略）それよりも、自分の中にある“音楽の基準”のようなもののほうが大事。そこにポップスの代表的な仕掛けがなかったとしても、イントロがあってAメロBメロがあってサビがあって、うまくメロディが戻ってきてイントロに着地するっていう、そのパターンが自分の中にあるんです。それがうまくできていることのほうが大事で。あと、アレンジャーに渡して仕掛けを作ってもらう場合もあるんですけど、それを聴いて「これはちょっとわざとらしすぎる」って外したりもする。（中略）あんまり「清春さん、うまくこれ使ってるねえ」みたいな評価はされたくないんですね。
カノン進行 カノン進行が用いられている主な楽曲
L'Arc〜en〜Ciel「DIVE TO BLUE」（1998年） - Aメロはレット・イット・ビー進行、サビはカノン進行がアレンジされている。同じくカノン進行を使用したhide with Spread Beaver「ROCKET DIVE」の歌詞は「錆」に言及し、その2カ月後にリリースされたhyde作詞「DIVE TO BLUE」の歌詞も「錆」に言及している。
ロシア連邦「ロシア連邦国歌」（2001年） - ほぼ全編に渡ってカノン進行。ソ連国歌（1944年）のメロディーそのままに同じ作詞者により歌詞を改正。ソ連では諜報機関KGBが「国家の中の国家」といえるほどに国家全体に渡って浸透していた。KGBのスパイであったウラジーミル・プーチンがロシア大統領に就任し、ソ連崩壊から10年ほどの期間を経てソ連国歌のメロディーは「強いロシア」という為政者プーチンの号令により復活した。
カノン進行 カノン進行が用いられている主な楽曲
Official髭男dism「Pretender」（2019年） - サビがカノン進行アレンジである他、Aメロがカノン進行に似通っていることから懐かしさがある。Bメロは「Just the Two of Us進行」（丸ノ内サディスティック進行）。サビはコンファメーション進行をより暗くしたアレンジともいえる。このグループの「Laughter」（2020年）も下降のクリシェを駆使し、このコード進行はOfficial髭男dismの他にも日本におけるロック/ポップのビッグネーム達の楽曲でもよくアレンジされているアルバート・ハモンド「落葉のコンチェルト For The Peace of All Mankind」（1973年）に見られるコード進行である（Ⅰ - Ⅲm/Ⅶ - Ⅲdim/♭Ⅶ - Ⅵ - Ⅱm - ♭Ⅱaug - Ⅳ/Ⅰ - Ⅴ）。「LADY」（2017年）、「Universe」（2021年、映画ドラえもん のび太の宇宙小戦争 2021）、「Cry Baby」（2021年）なども下降クリシェの楽曲である。
KAMIJO「Nobless Oblige」（2022年） - Aメロカノン進行。「Nobless Oblige」はVersaillesのKAMIJOがコロナ禍の2022年1月1日に開始したOSCAR PROJECTの中核となるソロアルバム『OSCAR』（2022年）最終楽曲。壮大なストーリーにはヴァンパイアとなって現在まで生き続けるルイ17世が登場する。翌年にソロ活動10周年を迎えるKAMIJOは「僕にできる最高の形を作りたい」「最大限の力をみんなに送れる楽曲にしたい」という思いで「本当にポジティヴな気持ちを詰め込み」、「世の中が本当に希望の溢れるものになって欲しいという願いを形にしたもの」が「Nobless Oblige」である。
カノン進行 各調別コード進行
ディグリーネーム：Ⅰ - Ⅴ - Ⅵm - Ⅲm - Ⅳ - Ⅰ - Ⅳ - Ⅴ
ディグリーネーム：Ⅰm - Ⅴm - ♭Ⅵ - ♭Ⅲ - Ⅳm - Ⅰm - Ⅳm - Ⅴm
米田祐子
米田 祐子（よねだ ゆうこ、1975年11月22日 - ）は、兵庫県出身の元アーティスティックスイミング選手。2000年シドニーオリンピックシンクロナイズドスイミング（当時）チーム銀メダリスト。立命館大学卒業。妹は同じくアーティスティックスイミング選手の米田容子。シドニーオリンピック後に引退。引退後は全日本空輸に勤務。
磯田陽子
磯田 陽子（いそだ ようこ、（現姓：中濱）1978年8月26日 - ）は、大阪府出身のアーティスティックスイミング（当時シンクロナイズドスイミング）選手。2000年シドニーオリンピックシンクロナイズドスイミングチーム銀メダリスト。立命館大学卒業。
一時期、ドイツのシンクロナショナルチームのコーチとして活動していた。
江上綾乃
江上 綾乃（えがみ あやの、1980年4月1日 - ）は、京都府出身のアーティスティックスイミング（シンクロナイズドスイミング)選手。2000年シドニーオリンピックシンクロナイズドスイミングチーム銀メダリスト。立命館大学卒業。
浅草お茶の間寄席
浅草お茶の間寄席（あさくさおちゃのまよせ）は千葉テレビ放送（チバテレ）で放送されている演芸番組で、浅草演芸ホールでの「落語協会」「落語芸術協会」の演芸（主に落語）を収録し放送している番組である。
浅草お茶の間寄席 概要
定席の寄席である「浅草演芸ホール」での「落語協会」「落語芸術協会」の興行の演芸を収録をして放送する番組で、毎週放送されるレギュラー番組としては唯一である。関西では上方落語を披露する番組がいくつか放送されているが（『上方落語の会』（NHK大阪放送局）など）、関東地方で地上波で落語を定期的に放送している番組は当番組が唯一である。番組表などでは「浅草演芸ホールより中継」等と紹介されており、あたかも「中継番組（中継収録）」であるかの様に紹介されている事もあるが、生中継はされておらず、VTR収録である。
一回の放送につき二〜三席程度を基本的には収録時のまま放送する。まれに、一部編集でカットされて放送される事もある。
一席の放送時間は、テレビ番組としての特別な高座の時間ではなく通常の寄席興行の高座の時間である。主任以外の場合は、10分〜15分程度、主任などの場合は20分〜30分程度。番組収録時の寄席興行での状況により異なる。
番組自体の司会者は存在しない。番組放送初期から「案内役（人）」としての番組出演者はいるが、毎週の出演ではなく不定期での出演。番組冒頭等に出演して挨拶をしたり、番組中での「ミニコーナー」で、当日に番組中に高座の模様が放送される噺家への「インタビュー」や、浅草付近の「お店紹介」等が放送がされる。近年は、番組冒頭での案内人の挨拶は少ない。
浅草お茶の間寄席 概要
番組の放送フォーマットも不定で、いくつかのパターンがあり、落語等の高座の模様だけの放送回もある。
2006年よりは、番組公式ウェブサイトも設置され、放送予定等も公開されている。2008年年末頃よりは、番組ホームページをリニューアルし「ミニコーナー」の紹介等も掲載している。
2010年7月5日放送分よりハイビジョン制作に移行。
番組開始当初より、月曜19:00放送を続けていた。2013年4月の番組改編で平日17:00 - 19:30を子供向け番組（アニメや『チュバチュバワンダーランド』）に統一することになったため、日曜18:05に枠移動することになった。なお、毎年7月の全国高等学校野球選手権千葉大会開催時期は、18:30より応援番組（『速報!今日の高校野球』→『高校野球全力応援TV ガチファン』）を放送するため、当番組は放送時間変更ないし休止となる（2016年以降は、基本的に休止としている）。
開始時期は不明であるが、火曜20:00枠にて再放送が行われ（2020年3月現在）、2022年4月以降は土曜18:00枠に移動している。
浅草お茶の間寄席 オープニング・エンディング
番組テーマ音楽（曲名不明）と共に、漫画家のさとう有作が描いた、落語の噺の中に登場してきそうなイメージの漫画風イラストをバックに、提供スポンサーのインポーズ。
2008年1月28日（チバテレビ初回放送時）の放送200回より、提供スポンサーのインポーズ前に、当日放送される「演者名、演目名」が表示される様になった。
オープニングと、ほぼ同じで、提供スポンサーのインポーズ後、最後に番組制作クレジットが挿入される。
番組制作クレジットは、「協力：（社）落語協会 （社）落語芸術協会 浅草演芸ホール 画：さとう有作 制作・著作：チバテレ」。
2007年春頃からは、番組制作スタッフの表示もされる様になった。
2012年頃からは、現代においては不適切な表現であっても、（噺の舞台となる）時代背景やオリジナリティを考慮し、そのまま放送した旨が表記されている。
浅草お茶の間寄席 収録
高座の模様は、浅草演芸ホールでの「落語協会」「落語芸術協会」両協会の芝居を収録。収録は放送の1〜2ヶ月位前に行われ、番組収録時には浅草演芸ホールの入り口には「収録中」の案内もされている。また、放送される高座中のマクラ部分に「今日は、テレビカメラが入っていて、千葉テレビの収録をしています」などとしゃべる噺家もいる。
浅草お茶の間寄席 案内役（人）
番組放送開始当初から司会者としての出演者はおらず、番組放送開始後暫くしてから、毎週の出演ではなく不定期で、案内役（人）という形でフリーアナウンサーの小笠原聖が出演し、番組冒頭等に挨拶をしたり（挨拶を交えて一人コント風な事も演じたり）、番組途中での「噺家へのインタビュー」「お店紹介」等のミニコーナーを担当し、番組放送初期から頻繁に出演。番組エンディング前に、次週放送の予告や、プレゼント紹介なども行われた時期もある。2007年にも時折出演していた。
小笠原が案内役で出演時、オープニング音楽前等に短い挨拶をし最後で発する決めセリフは、「それでは お茶の間寄席 開演です！」と、顔の横に左手手の平を縦に差し出すポーズ（中途半端な空手チョップの様な格好）をし、その後オープニングが流された。インタビューが番組冒頭にあった時には、インタビューに出演の噺家も一緒に「決めセリフ」をさせられていた事もあった。番組途中にインタビューがあった時にも同様に「それでは、高座の模様をどうぞ！」と噺家も一緒にポーズさせられていた事もあった。インタビュー後に、インタビューに出演した演者の高座の模様が放送された。
浅草お茶の間寄席 案内役（人）
2006年10月終わり頃より、落語家の桂歌春の長女で、自称「ラクドル（落ドル）」の、タレントの田代沙織が案内役（人）として登場し、ミニコーナーの「お店紹介」を担当し、2007年からは「お店紹介」で頻繁に出演し、その後レギュラーに。田代が噺家への「インタビュー」等を担当する時には、毎回、自作の「歌春メモ」と称するメモを参照し、インタビューする。なお、2020年1月から3月にかけては田代の産休に伴い、チバテレアナウンサーの泉水はる佳が案内人の代役を担当した。その代役期間中である2020年3月22日放送で、同年に六代目を襲名した神田伯山（前名：神田松之丞）の特集を組んだ際も、泉水アナが案内人を務めた。
田代がミニコーナーでのインタビュー等を担当時に、出演の噺家には、「大きくなったね」「綺麗になっちゃって」等と、父親を通じての幼い頃からの顔見知りの噺家等（主に、落語芸術協会の噺家が出演時）には言われる事も多い。又、「歌春師匠の娘さんなんだって？」と、驚かれる事を楽しみにもしている。
田代がミニコーナーの担当時には、「沙織のお中入り」「お中入りのコーナー」等と紹介する事もある。
チバテレでの「番組スポットCM」にも小笠原聖と田代沙織が それぞれで出演。過去には、小笠原と2代目古今亭寿輔の共演バージョン等もあった。2007以降の「番組スポットCM」には、田代が出演し、年に数バージョンを放送している。殆どの場合、田代がなぞかけを披露するものである。現在でも時折、古いバージョンも放送される事もある。また、二席目で出演することが多いぴろき、ナイツ、ロケット団等と共演するCMもある。
浅草お茶の間寄席 出演者
番組放送開始からは落語のみの放送。「色物」としての出演は、2005年5月23日（チバテレビ初回放送時）のあした順子・ひろしの「漫才」一組だけであった。2007年10月1日（チバテレビ初回放送時）には、林家二楽「紙切り」、2007年10月15日（チバテレビ初回放送時）には、柳家紫文「俗曲」の出演があり、11月放送分の（チバテレビ初回放送時）二席目は全て「色物」の放送だった。（ぴろき「ギタレレ漫談」、マグナム小林「バイオリン漫談」、玉川スミ「三味線漫談」、ロケット団「漫才」）
浅草お茶の間寄席 ミニコーナー（インタビュー 及び お店紹介 他）
「インタビュー」は、主に楽屋内で行われ（稀に、浅草演芸ホール入り口前など）、楽屋内に障子風のパーティションで区切って収録している。番組初期には、楽屋内そのままで、楽屋入りしている演者も映っていた。当日、高座の模様が放送される大御所から新真打迄と様々。「真打昇進披露興行」の放送がある時には、「新真打単独」、「新真打複数名」、「師匠と新真打」で同時に出演してのインタビュー等もある。
2009年5月からミニコーナーを再編し、田代がコスプレをしてインタビューする以下のコーナーが開始。
『メイドのみやげ』 - メイド服姿で、落語家などのゲスト出演者に、「冥土の土産」と称し、ゲスト出演者に関連している（インタビューの話題内容にあった品物）と思われるプレゼントを持参する。
『教えてくだチャイナ』 - チャイナ服姿で、田代が視聴者からの質問を落語家などのゲスト出演者に答えてもらう。
『浅草セイフクしちゃえ〜』 - セーラー服などの女子高生の制服姿で、浅草界隈の店を紹介（征服）するコーナー。他にも、涼宮ハルヒの制服のコスプレで出演することもある。
浅草お茶の間寄席 特番
司会は、小笠原聖。ゲストは、古今亭菊之丞他。出演者は、当時の千葉テレビのアナウンサーやキャスターなど数名。
「年越し番組」では、お馴染みの千葉県内各地の年末年始風景の中継など（清澄寺年越し行事生中継誕生寺初詣など）。
「浅草お茶の間寄席」で放送分からの「特選集」で六席、他にレギュラー放送では未放送分の一席を放送。
2代目古今亭寿輔「杉良」　柳家喬太郎「巣鴨の中心で愛を叫ぶ」　3代目柳家権太楼「掛け取り」（レギュラー放送では未放送分） 三遊亭若圓歌「桃太郎」　3代目昔昔亭桃太郎「結婚相談所」　2代目笑福亭鶴光「荒茶」　春風亭鯉昇（（収録、放送当時）現 瀧川鯉昇）「鰻屋」
2008年より毎年新年に放送されている。2009年までは制作局のチバテレのみで放送していたが、2010年よりはレギュラー放送されている放送局全てと、レギュラー放送以外の幾つかの放送局でも放送されている。
2013年以降は、独立局（東名阪ネット6・5いっしょ3ちゃんねる加盟局）及び静岡第一テレビ（日本テレビ系）の9局では必ず放送していて、後述する2016年ではネット局が大幅に拡大されたが、その後ネット局は毎年減少傾向にある。2018年までは、過去に放送された高座（基本的に3席）の再放送であったが、2019年以降はチバテレ本社で新規収録を行っていて、ナイツの漫才を含めた3席で構成されている。
浅草お茶の間寄席 特番
2008年
2008年1月3日 10:00 - 11:55　「初春 浅草お茶の間寄席」チバテレ
サブタイトルは「視聴者の方からもう一度みせて〜！というリクエストにお応えして、大爆笑の高座をお届け」
演目は、林家たい平「湯屋番」　三遊亭歌之介「幕末龍馬伝」　3代目昔昔亭桃太郎「柳昇物語」　三遊亭小遊三「山梨の黒人」　3代目柳家権太楼「笠碁」（2007年に放送された演目からの放送）
案内役：田代沙織（番組オープニングとエンディングのプレゼント告知のみ出演）
2009年
2009年1月1日 11:00 - 12:25　「初春 浅草お茶の間寄席」チバテレ
2009年1月4日 7:00 - 8:25　（再放送）チバテレ
サブタイトルは「これまで放送した作品の中から選りすぐりの寄席を大特集！！抱腹絶倒間違いなし！！粋な気分も味わってみてはいかが？今年の初笑いは、初春浅草お茶の間寄席セレクションで決まり☆」
演目は、3代目昔昔亭桃太郎「やかん」　ナイツ「漫才」　三遊亭歌之介「母のアンカ」　3代目柳家権太楼「天狗裁き」（2008年に放送された演目からの放送）
案内役：田代沙織　ゲスト：桂歌春
番組中、演目放送の合間に、楽屋内で、2008年に「お店紹介」で放送された「沙織の浅草グルメ ベスト3」を発表して実際に食べたり、鍋を摘みながら次に放送する演者の短い話題等。
浅草お茶の間寄席 特番
2010年
2010年1月1日 12:30 - 13:25　「新春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」チバテレ
2010年1月2日 8:00 - 8:55　「新春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」三重テレビ
2010年1月2日 14:00 - 14:55　「新春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」テレ玉
2010年1月3日 0:30 - 1:25　（再放送）チバテレ
2010年1月3日 8:05 - 9:00　「新春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」とちテレ
演目は、瀧川鯉昇「千早振る」　3代目柳家権太楼「火焔太鼓」（2009年に収録されレギュラー放送では未放送のものからの放送）
案内役：田代沙織　ゲスト：瀧川鯉昇（番組冒頭に新年の挨拶程度）
浅草お茶の間寄席 特番
2011年
2011年1月1日 7:30 - 8:25　「初春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」テレ玉
2011年1月1日 12:30 - 13:25　「初春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」チバテレ
2011年1月2日 7:30 - 8:25　「初春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」三重テレビ
2011年1月2日 12:30 - 13:25　「初春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」とちテレ
2011年1月2日 16:00 - 16:55　「初春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」群馬テレビ
2011年1月3日 6:05 - 6:55　「初春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」静岡第一テレビ
演目は、柳家喬太郎「ちりとてちん」　ナイツ「漫才」　3代目昔昔亭桃太郎「金満家族」（2010年に収録され放送された演目からの放送）
今回、案内役の出演はなし。
浅草お茶の間寄席 特番
2012年
2012年1月1日 7:00 - 7:55 「初春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」チバテレ
2012年1月1日 11:00 - 11:55　「初春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」サンテレビ
2012年1月1日 14:55 - 15:50　「初春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」三重テレビ
2012年1月1日 16:00 - 16:55　「初春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」とちテレ
2012年1月3日 6:05 - 6:55 「初春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」静岡第一テレビ
2012年1月3日 12:00 - 12:55 「初春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」テレ玉
2012年1月4日 15:00 - 15:55 「初春 笑う門には福来るスペシャル 浅草お茶の間寄席」群馬テレビ
演目は、3代目昔昔亭桃太郎「やかん」　ナイツ「漫才」　三遊亭笑遊「片棒」（反響の大きかった高座をピックアップ）
浅草お茶の間寄席 特番
2016年
これまでは原則チバテレを含めた東名阪ネット6各局・5いっしょ3ちゃんねる各局・静岡第一テレビの9局ネットであったが、大幅にネット局が拡大され、全国28局ネットで放送（各局放送時間は異なる）。放送局は、北から次のとおり。
青森放送、秋田放送、テレビユー山形、福島中央テレビ、群馬テレビ、とちぎテレビ、テレビ埼玉、千葉テレビ放送（制作局）、TOKYO MX、テレビ神奈川、テレビ山梨、静岡第一テレビ、テレビ新潟、テレビ金沢、福井テレビジョン放送、岐阜放送、三重テレビ放送、KBS京都、テレビ和歌山、サンテレビジョン、日本海テレビジョン放送（鳥取県・島根県）、山口放送、四国放送（徳島県）、高知放送、長崎放送、テレビ熊本、鹿児島讀賣テレビ、琉球放送
独立局は、関東地方ではTOKYO MXを含め全局で放送される。独立局ではびわ湖放送、奈良テレビ放送での放送がない。
演目は、桂歌丸、春風亭百栄、ナイツ（反響の大きかった高座をピックアップ）
2018年8月5日放送は、同年7月2日に死去した桂歌丸の追悼特番として放送した。なお、2018年8月5日の前は高校野球期間に伴う長期休止であったため、告別式から1か月後のタイミングでの放送となった。
同年7月11日に妙蓮寺で執り行われた告別式の様子と、告別式に参列した桂歌春（総領弟子）、3代目桂枝太郎（歌丸の最後の弟子）へのインタビューを冒頭で放送。その後で、生前に当番組で過去に放送された2席（鍋草履・後生鰻）を放送した。
浅草お茶の間寄席 ネット局
2016年の全国ネット以前より定期的に放送している局を記載。
図形処理情報センター
図形処理情報センター（ずけいしょりじょうほうセンター）は1980～1990年代に存在した日本の企業、出版社。コンピュータグラフィックス研究専門の月刊雑誌『図形と画像』、のち『PIXEL』を発行し、日本のコンピュータグラフィックス研究の黎明期から発展期において、多くの研究論文を誌上で紹介し、研究者の育成に当時唯一の専門メディアとして大きく貢献した。そのカラー表紙は毎月号、先進的な図形処理アルゴリズムに基づくCG作品によって飾られ、コンピュータグラフィックスの普及に大きな役割を果たした。また編集長河内隆幸は社団法人日本コンピュータグラフィックス協会（現財団法人デジタルコンテンツ協会)、NICOGRAPHの発足にも尽力した。『PIXEL』は1998年ごろCD-ROMマガジンとなり、その後休刊となった。シンポジウムの企画、研究者の交流など事業の一部は2003年発足した非営利組織メディアフォーラム（代表・河内隆幸）に引き継がれている。
∞ INFINITY 〜LOVE & LIFE〜
『∞ INFINITY 〜LOVE & LIFE〜』（インフィニティ ラヴ・アンド・ライフ）は、V6の8枚目のアルバム。2003年8月6日にavex traxから発売された。コピーコントロールCD。
コールマン・ホーキンス
コールマン・ホーキンス（Coleman Hawkins、1904年11月21日 - 1969年5月19日）は、アメリカ合衆国ミズーリ州出身のジャズ・サックス奏者。スウィング・ジャズ世代のミュージシャンとしては珍しく、第二次世界大戦後はビバップの分野で活躍し、サックス奏者に限らず、多くの後進ミュージシャンに影響を与えた。
コールマン・ホーキンス 来歴
1922年にニューヨークに進出し、当初はブルースの分野で活動。1923年、フレッチャー・ヘンダーソン楽団に加入。翌年、この楽団にルイ・アームストロングが加入。ニューオーリンズ・ジャズに根ざしたアームストロングのスタイルに影響を受け、ホーキンスも、荒々しさと洒落っ気を兼ね備えた演奏スタイルを確立。やがてフレッチャー・ヘンダーソン楽団の看板奏者に成長していった。
1934年からはヨーロッパに渡り、ジャンゴ・ラインハルトやステファン・グラッペリとも共演。1939年に帰国すると、バンド・リーダーとして、後にスタンダード・ナンバーとなる「ボディ・アンド・ソウル」等を録音。
1940年代には、ビバップという新しいジャズが登場。ホーキンスもこの流れに注目し、セロニアス・モンクやマックス・ローチ等の若手を育てる。1957年、教え子的存在であるセロニアス・モンクのリーダー・アルバム『モンクス・ミュージック』に、ジョン・コルトレーンやアート・ブレイキーと共に参加。
コールマン・ホーキンス 来歴
1958年には代表作でもあるアルバム『ハイ・アンド・マイティ・ホーク』を、古くから親交のあったハンク・ジョーンズらと録音。
1960年前後には、トミー・フラナガン等と結成したレギュラー・カルテットで活動し、また、マックス・ローチやバド・パウエルのアルバムにも参加。1962年にはデューク・エリントンと共演。1963年には、ホーキンスの信奉者として知られるソニー・ロリンズと共演。
1960年代後半は活動が停滞し、1969年に肺炎で亡くなる。
針塚進
針塚 進（はりづか すすむ）は、日本の臨床心理学者。九州大学名誉教授、中村学園大学人間発達学部教授。筑紫女学園大学特任教授
針塚進 概要
群馬県出身。1977年、九州大学大学院教育学研究科単位取得退学。山形大学教育学部などを経て、1998年、九州大学大学院人間環境学研究院教授。2013年、中村学園大学人間発達学部教授。2018年　筑紫女学園大学特任教授
博士（教育学）（九州大学）、（財）日本臨床心理士資格認定協会認定臨床心理士、日本リハビリテイション心理学会認定スーパーヴァイザー。日本心理学会、日本心理臨床学会、日本教育心理学会などの理事を勤めたこともあり、現在は日本心理臨床学会の常任理事でもあり、西日本心理劇学会の理事長でもある。
九州大学成瀬悟策門下で、大学院生時代から、増井武士や田嶌誠一らと交流が深い。なお、九州大学総合臨床心理センター子ども発達相談部門の運営の中心を担っており、動作法の指導的立場を担う。
専門は臨床心理学だが、特に「情動」をキーワードとしている。当初は情動の認知や表出という観点から表情図分類行動を研究しており、その手法は臨床心理学の研究法に関する書籍で現在でも紹介されている。現在は、情動の活性化という観点からアクションメソッドに関する実践的研究を行っており、先述の動作法に加え、心理劇に関する論文を多数発表している。
大学では障がい児心理学に関する講義や心理劇を、大学院では心理劇に加え、障がい児の心理的援助、高齢者心理学に関するカンファレンスを担当している。
ひまわり/待つわ'07
『ひまわり／待つわ'07』（ - ／まつわ'07）は、あみん通算5枚目のシングル。2007年6月20日発売。発売元はBMG JAPAN。
ひまわり/待つわ'07 解説
1983年以降活動停止となっていたが、岡村が加藤を誘ったことがきっかけとなり2007年に活動が再開された。この両A面シングルが復帰第1作目となる。
初回生産盤はDVD付きで、「ひまわり」「待つわ'07」のミュージック・ビデオが収録されている。また、2007年7月25日発売のオリジナルアルバム『In the prime』（2007.7.25）に両曲とも収録された。
「あみん」名義では、約25年ぶりの新曲となる楽曲。
2007年9月24日、フジテレビ系バラエティ『SMAP×SMAP 07秋の豪華延長戦スペシャル』に「あみん」として出演し、本楽曲を披露した。
2007年9月15日に渋谷公会堂（当時の名称は「渋谷C.C.Lemonホール」）で行われた24年ぶりのコンサート・ツアー「25th Anniversary Aming Concert Tour 2007 In the prime 〜ひまわり〜」 最終公演において岡村が、「撮影時に木村拓哉さんが、『ひまわり』は僕のストライク・ゾーンど真ん中の曲です、と言ってくださって嬉しかった」と撮影エピソードを披露した。ライヴの模様は同年12月19日にDVD化されたが、このMCは収録されていない。
ひまわり/待つわ'07 解説
「あみん」としての歌手デビュー曲であり、1982年のオリコン年間ヒットチャート売上第1位に輝いた、大ヒット・ソングのセルフカヴァー。1982年7月21日に発売されたオリジナル盤については「待つわ」を参照されたい。なお、1982年のオリジナル盤からキーが半音下げられている。
この曲は、今回の再レコーディングより前の2002年に、コンサートで特別披露されたことがある。岡村のソロ・デビュー20周年記念コンサートツアーの最終日（2002年9月6日）、渋谷公会堂公演に加藤晴子がスペシャル・ゲストとして登場したもので、およそ20年ぶりに生で「待つわ」と加藤がコーラスで参加したアニバーサリー・ソング「天晴な青空」が披露された。その模様は『Encore V 〜20th Anniversary Concert Tour, '02 DO MY BEST〜』としてDVD化されている。
ひまわり/待つわ'07 解説
岡村ソロでのテレビ出演は滅多にないが、再始動後間もなくあみんとして2007年7月11日放送のNHK音楽番組 『SONGS』に出演。番組撮影時、番組プロデューサーから「是非、大晦日のNHK紅白歌合戦に出演していただきたい」と要請を受け、あみんサイドのスタッフも「（大晦日の）スケジュールは空いています」と前向きな返答をしたと、スポーツ新聞などで報道された。これにより、『第33回NHK紅白歌合戦』以来の出演が期待されていた。その後、12月4日に正式な番組出場者が発表され、あみんの第58回NHK紅白歌合戦出演が現実のものとなった。これは紅組では、第11回に出演して以来29年ぶりに第40回に出演した織井茂子や、第13回に出演して以来28年ぶりに第41回に出演した大津美子などに次ぐ、25年という長期ブランクを経ての再出演となっている。なお、2人以上のグループとしては最長記録（2007年現在）。
2007年6月26日発売の週刊誌『女性自身』のインタビューで岡村は、「待つわ」について「最近になって、愛しく思えるようになった。」と語っている。
ダドリー・ドリヴァル
ダドリー・ドリヴァル（Dudley Dorival、1975年9月1日 - ）は、ハイチの陸上競技選手（障害）。
ダドリー・ドリヴァル 経歴
1975年、ハイチ人を両親にアメリカ合衆国、コネチカット州エリザベスに生まれる。
コネチカット大学商学部在学中より頭角を表し、1994年リスボンで行われた世界ジュニア陸上選手権で110メートルハードルで米国代表として準優勝を果たす。また1997年のユニバーシアードでも銅メダルを獲得した。
1999年7月にハイチの国民権を獲得し、同年の世界選手権で本格的世界デビューを果たす。結果は準決勝敗退。
2000年シドニーオリンピックでは予選より快調に勝ち進み、決勝に進出（13秒49で7位）。
翌2001年世界陸上選手権エドモントン大会ではハイチ史上初の銅メダルを獲得し、自国新記録も合わせて更新した（13秒25）。
以降徐々に調子を落とし、2003年・2005年・2007年と世界選手権に出場したが、準決勝止まりとなっている。
牛島信明
牛島 信明（うしじま のぶあき、1940年8月14日 - 2002年12月13日）は、スペイン文学者。東京外国語大学名誉教授。
牛島信明 経歴
大阪市生まれ。東京外国語大学スペイン語科で会田由に学ぶ。マドリード・コンプルテンセ大学大学院修了。1983年にペルーに赴任し、カトリック大学客員教授。1978年4月に東京外国語大学の講師となり、翌1979年には助教授、そして1985年には教授と母校教員を長く務め、定年後は名誉教授。琉球大学教授になるがまもなく没す。没後に正四位勲三等瑞宝章。
スペイン語文学（スペイン文学、及びイスパノアメリカ文学）を数多く翻訳し、『ドン・キホーテ』の新訳（岩波文庫版）を刊行した。1991年、ビオイ＝カサーレス『モレルの発明』の翻訳でBABEL国際翻訳大賞日本翻訳大賞・文学部門を受賞。
立川談志 (3代目)
3代目立川 談志（たてかわ だんし、生年月日不明 - 明治9年（1876年）12月上旬）は、落語家。本名：三宅 岩太郎（後に寅吉）。俗に「花咲爺の談志」。
三宅長兵衛という武士の息子で岩太郎といった。後に寅吉と改め町人となって摺者師になったのちに噺家の群れに入り、天保の初めごろ初代瀧川鯉かんの門で初代？立川鯉生から3代目？立川談笑、入船扇蔵、立川鱗馬、和九丸などを経て3代目談志を相続した。
初代春風亭柳枝、三遊亭圓朝、2代目柳亭左楽らと共に「三題噺の会」に加入し、俳諧、狂歌も詠んだという。
「花咲爺」とあだ名されたがその理由はわかっていない。尚、「立川」の亭号のほかに「鯉遊亭」も確認されている。
オール・ザ・ベスト
『オール・ザ・ベスト』（英語: All The Best!）は、1987年に発表されたポール・マッカートニーのベスト・アルバム。
オール・ザ・ベスト 概要
1970年のソロ活動開始から、当時の新曲「ワンス・アポン・ア・ロング・アゴー」まで網羅されている。当初は『ロンドン・タウン』（1978年 (1978)）セッションで録音された未発表曲「Waterspout」も収録される予定で、アルバムスリックには同曲のイラストまで印刷されたが、土壇場になって「C・ムーン」が代わりに収録されることになり未収録となった。
また英国盤と米国盤では収録曲が違い、米国盤では「パイプス・オブ・ピース」、「ワンス・アポン・ア・ロング・アゴー」、「恋することのもどかしさ」、「ウィ・オール・スタンド・トゥゲザー」、「マル・オブ・キンタイア（夢の旅人）」がオミットされ、代わりに「ジュニアーズ・ファーム」と「アンクル・アルバート〜ハルセイ提督」が収録され、「カミング・アップ」がスタジオ・バージョンではなくライブ・バージョン、「しあわせの予感」が短縮されたDJバージョンになっている。
オール・ザ・ベスト 概要
英国（および日本）アナログ盤は2枚組20曲だが、CD化の際1枚には収録しきれないために、「恋することのもどかしさ」、「グッドナイト・トゥナイト」、「しあわせの予感」がカットされ17曲となっている（アメリカ盤はアナログ・CDとも同じ17曲）
英国ではTVコマーシャルやTV出演など積極的なプロモーション活動も奏し、全英2位まで上がる大ヒットに。反対に全米では62位と振るわなかったが、長期に渡って売れ続けた為に結果的にはダブルプラチナムを獲得している。
レオン・バクスト
レオン・サモイロヴィッチ・バクスト（ロシア語: Лев (Лео́н) Само́йлович Бакст, ラテン文字転写: Leon Samoilovitch Bakst, 1866年2月8日 - 1924年12月28日）は、ロシア帝国の画家、挿絵画家、舞台美術家、衣裳デザイナー。誕生日には、5月10日説もある。
セルゲイ・ディアギレフが主宰したバレエ・リュスで、『火の鳥』、『牧神の午後』、『ダフニスとクロエ』ほかの舞台美術を担当した。
レオン・バクスト 生涯
白ロシア（現ベラルーシ）、グロドノの中流ユダヤ家庭に生まれた。一家でペテルブルクに移り、ギムナジウム卒業後の1883年 - 1887年、ペテルブルク帝室美術院に学び、かたわら、マッチのラベル描き・図書の装釘などをした。
母の父の姓から、レフ・ローゼンベルク（Lev Rosenberg）とも称したが、1889年の最初の展覧会には、母方の祖母姓Baxterからバクストを名乗った。1890年、アレクサンドル・ブノアを知り、その紹介で『芸術世界』グループの同人となる。セルゲイ・ディアギレフもいた。
1891年から、ヨーロッパ・北アフリカ諸国に旅行し、1893年 - 1896年、パリのジュリアン画塾で、東方趣味のジャン＝レオン・ジェロームらに学び、また、フィンランドの風景画家、アルベルト・エデルフェルト（Albert Edelfeld）にも師事した。
1896年にペテルブルクへ帰り、肖像画家・装飾画家として迎えられたが、1898年に創刊された『芸術世界』誌の表紙絵・挿絵・肖像画で名を広めた。1904年の同誌の廃刊後は、『アポロン』『金羊毛』などの雑誌に描いた。
レオン・バクスト 生涯
1900年代初めにはペテルブルクのエルミタージュ劇場（Hermitage Theatre）、アレクサンドリンスキー劇場（Alexandrinsky theatre）、マリインスキー劇場で、エウリピデスの『イッポリトゥス』、ソポクレスの『コロノスのオイディプス』、『アンティゴネ』などの舞台装置を担当した。
1906年、芸術世界の同人がパリのグラン・パレで催したロシア美術展では、バクストの飾り付けも好評だった。帰国後に開いた私塾の生徒には、バレエ・ダンサーのニジンスキーがいた。マルク・シャガールも1908年 - 1910年、在籍した。
ディアギレフらが1909年パリで旗揚げし、1911年から、バレエ・リュスと称したバレエ団で、バクストの舞台装置は、舞踊団の世界的な評判を支える重要な柱であった。
バレエ・リュス以外の装置も手がけ、ディアギレフと疎隔した時期もあった。バレエ・リュスを離れたバレリーナ、イダ・ルビンシュタインの、1911年の『聖セバスティアンの殉教』、1912年の『サロメ』、1913年の『ラ・ピサネッラ』などである。
1912年、ユダヤ人のゆえにペテルブルクを離れ、パリに定住した。
1913年夏、ロンドンで自作の展示会を開き、またこの頃から、パリでファッションにも関係した。
1924年、58歳でパリに近いリュエイユ＝マルメゾンで病死。病名は明らかでない。パリ17区のバチニョル墓地(Cimetière des Batignolles）に埋葬。
1904年に結婚した妻との間は、平坦でなかった。
レオン・バクスト バレエ・リュスの舞台装置
舞台美術家としてのバクストの業績は、バレエ・リュスのバレエ作品に目立つ。
以下のうち、『クレオパトラ』はエジプト、『シェヘラザード』はアラビア、『青神』はインド、『牧神の午後』と『ダフニスとクロエ』はギリシャを描いている。