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仙台フィルハーモニー管弦楽団 沿革
2011年（平成23年）
3月8日、「仙台フィルと夢の共演! 青少年交流・体験コンサート」（於：仙台市青年文化センター・コンサートホール）を実施。
3月11日、東北地方太平洋沖地震（東日本大震災）発生。15時開始予定のリハーサルの準備中だったが、楽団の楽員・楽器には被害が無かった。しかし、定期演奏会等に使用しているホールが被災して使用不能となった。これ以後に予定されていた演奏会のいくつかは中止された。
3月26日、団員のうち約30人が『第1回 仙台フィルによる復興コンサート「鎮魂、そして希望」』を見端寺の籾江道子モダンバレエスタジオジオ（仙台市宮城野区）にて実施し、観客が100名ほど集まった。
3月28日、仙台フィルが「音楽の力による復興センター」を立ち上げた。同センターと協力して、"つながれ心 つながれ力" を掲げて、音楽を被災者のもとに届けながら絆を紡ぐ活動を展開し続けている。それらの活動に対し、同年度のエクソンモービル音楽賞洋楽部門本賞と渡邉曉雄音楽基金特別支援を受賞した。
2016年（平成28年）
4月15日・4月16日、「第300回定期演奏会」を開催。
4月17日、定期演奏会の300回を記念して「東京特別演奏会」をサントリーホールで開催。演目『レリオ、あるいは生への回帰』は10年ぶりの日本上演となった。このコンサートは天皇および皇后が鑑賞する予定だったが、4月14日と4月16日に熊本で最大震度7の地震（熊本地震）が発生した影響で、天皇、皇后の臨席は取り止めとなった。また、この公演の様子は7月24日、NHKの「クラシック音楽館」で全国放送された。
7月1日より、JR仙台駅の発車メロディが、新幹線ホームで『青葉城恋唄』、在来線ホーム（東北本線のみ7月末より）で「仙台すずめ踊り」のお囃子に変更された。それらはいずれも榊原の編曲で、仙台フィルハーモニー管弦楽団の演奏。
仙台フィルハーモニー管弦楽団 活動
仙台フィルハーモニー管弦楽団の定期演奏会は、年間で9回、開催される。1回の定期演奏会は同一プログラムを2日間、演奏する形態をとっており、それぞれ金曜日の19時と土曜日の15時に開演する。定期演奏会の他に、特別演奏会が年に何回か開催される。特別演奏会には、映画音楽などクラシック以外の音楽を演奏する「サマーフェスティバル」や、仙台市以外での演奏会「マイタウンコンサート」、0歳児から入場できるコンサート「オーケストラと遊んじゃおう」などがある。12月にはベートーヴェンの交響曲第9番、いわゆる「第九」の特別演奏会がある。2001年（平成13年）から3年毎に開催されている仙台国際音楽コンクールでは、ホストオーケストラとしてコンクールの課題曲である協奏曲を出場者と共演している。他の楽団との合同演奏会が何度か行われており、仙台フィルハーモニー管弦楽団は山形交響楽団や札幌交響楽団と共演した。文化庁主催「文化芸術による子供育成総合事業」では、東北をはじめ日本全国の学校を訪問し、勇気と感動を届ける活動を続けている。
仙台フィルハーモニー管弦楽団 活動
仙台フィルは、仙台市青年文化センター（日立システムズホール仙台）のコンサートホールを本拠地とし、宮城県民会館（東京エレクトロンホール宮城）やイズミティ２１などの他のホールで行われる演奏会もある。東日本旅客鉄道文化財団主催「杜の都コンサート」は仙台駅で行われる。また、仙台の秋の風物詩仙台クラシックフェスティバルや、仙台市野草園「萩まつり」、SENDAI光のページェントの点灯式の日に合わせて開催される七十七スターライトシンフォニーなどの各種催事にも、楽団の出演がある。
仙台には小学生、中学生、高校生で構成される仙台ジュニアオーケストラがあり、仙台フィルハーモニー管弦楽団の団員はこれの指導者を務めている。また、東北電力が企画している「東北電力スクールコンサート」では、仙台フィルハーモニー管弦楽団は山形交響楽団と分担して東北地方および新潟県の小学校や中学校を訪問し、児童生徒に演奏を届けている。
また東京での公演（スポンサーであるアイリスオーヤマの主催公演など）や石川県立音楽堂でのオーケストラアンサンブル金沢との合同演奏会なども行っている。
仙台フィルハーモニー管弦楽団 JR仙台駅の発車メロディ、ベガルタ仙台ファンファーレを担当
2016年（平成28年）より、JR東日本仙台駅の発車メロディーは、仙台フィルハーモニー管弦楽団が演奏したものが使用されている。
また、仙台市を本拠地とするJリーグベガルタ仙台のファンファーレ『ファンファーレ 闘志躍動』は、ベガルタ仙台と仙台フィルハーモニー管弦楽団のコラボレーション企画から生まれたものである。また、
仙台フィルハーモニー管弦楽団 統計・決算
以下は年度別の総入場者数である。日本オーケストラ連盟から公表されている2004年度（平成16年度）以降の値を記す。2008年度（平成20年度）まで概数発表であり、2009年度（平成21年度）以降が実数発表なので、不連続なグラフとした。
年度別の総入場者数（単位：人）
以下は、年度別の収入合計（黒）と支出合計（赤）、および、収入の内数である演奏収入（青）である。日本オーケストラ連盟から公表されている2004年度（平成16年度）以降の値を記す。黒線が上になっている年度は黒字、逆に赤線が上になっている年度は赤字である。このグラフの期間では、リーマン・ショック（2008年9月15日）発生年度より2年間、および、東日本大震災（2011年3月11日）発生の翌年度から3年間が赤字になっている。
年度別の収入合計・支出合計・演奏収入（単位：億円）
ユリアン・フォンタナ
ユリアン・フォンタナ（ポーランド語: Julian Fontana, 1810年7月31日 クラクフ - 1869年12月23日 パリ）はポーランドの法律家・著述家・起業家、作曲家。
フレデリック・ショパンの友人であり、自身もヨーゼフ・エルスナー門下の作曲家でもあった。1830年にポーランド11月蜂起に加わったことから、1832年に出国を余儀なくされ、1844年から1845年までキューバで、それから1850年まで米国で、その後はフランスでピアニストや音楽教師として働いた。1869年、病気と聴覚障害に苦しんだ末に自殺。作曲家としては多くのピアノ曲と多少の歌曲を遺している。
彼はポーランドの学生の時代からショパンの生涯において無二の友人だった。ショパンの自筆譜の多くを清書し、各国の出版社との交渉や改訂を行い、また衣装や手袋などの調度品や家具類の手配を始め、生活費や財産の管理から秘密の私信の管理や配送に至るまで、生涯の大半に渡ってショパンをささえ、またショパンがもっとも信頼し、また依存した友人だった。
ユリアン・フォンタナ
彼の改訂による《幻想即興曲》はいわゆるフォンタナ版として、原典版や初版以上に広く知られている。過去にはショパンの作品をむしろ改悪したと攻撃されることもあったが、ショパンと同年生まれで音楽学校から生涯にわたって作品の改訂や出版に密接に携わってきたことから、そのような見方は減っている。ショパンは作曲に関して潔癖症で、死後は気に入らなかった未発表作品をすべて廃棄するように言い遺したが、彼がショパンの意に反してその多くを出版し世に残した功績は大きい。
レオニド・スコトニコフ
レオニド・スコトニコフ（ロシア語: Леони́д Скотников, Leonid Skotnikov, 1951年3月26日 - ）は、ロシアの裁判官。2006年から2015年まで、国際司法裁判所裁判官を務めた。
レオニド・スコトニコフ 経歴
1974年、モスクワ国際関係大学から国際法のディプロマを取得。1990年、ハーバード大学国際関係センターのフェローとなった。
陣地攻撃
陣地攻撃（じんちこうげき、英: deliberate attack）は、抗戦を目的として陣地・要塞を占領し、組織的な陣地防御を準備している敵に対する攻撃である。また準備時間から周密攻撃（しゅうみつこうげき）とも呼ばれる。
陣地攻撃 概要
敵戦力が陣地や要塞に立て篭もり、防御に徹する動きを見せている場合、この陣地防御を攻撃する陣地攻撃が実施される。その特質は攻撃戦力が能動的に戦闘の主導権を獲得でき、防御戦力が受動的な状況に陥るところにある。しかし攻撃側は地形の優位性を失っているため、特別な攻撃方法が求められる。
陣地攻撃 要領
陣地攻撃を行う方向には、正面と側面の二つがある。敵戦力の正面に対する攻撃を突破、敵戦力の側面に対する攻撃を、迂回と呼び、陣地攻撃を行う場合は原則として迂回を行う。なぜならば敵戦力正面に突破を試みたとしても、それは敵の戦闘力が最も高い不利な状況で戦闘を行うことになるためであり、また攻撃側の優位である機動性を十分に生かすことができる攻撃方式であるからである。ただし、敵も迂回については警戒を行うため、不意をついた迂回でなければ効果的な戦果を上げることは難しい。
攻撃を実施する時期はその戦力の準備の程度に大きく影響する。時間的猶予があれば、攻撃の準備を整えることができる一方、防御の準備も強化されてしまう。また防御は地形上の優位を維持することができるため、基本的に準備の時間が長ければ長いほどその防御は強化されてしまう。従って攻撃の時期は、攻撃の準備が防御が強化しきらないうちに迅速に行えば行うほど良いといえる。ただし、あくまで戦闘力比較の上で優位に立たなければ戦果は望めない。
陣地攻撃 要領
陣地攻撃を実行に移す前に攻撃を行う地点についてが検証されなければならない。すなわち特に効果が見込める敵の退却路・兵站連絡線・敵陣地の弱点・敵陣地の側面などが挙げられる。また攻撃方法については、用いる戦力、逐次攻撃か一挙攻撃、夜間攻撃か昼間攻撃、などについて決定されなければならない。この攻撃の方法については敵陣地、地形、敵戦力の規模、など総合的な状況から決められなくてはならない。つまり防御陣地が一線配備であれば、それは比較的少量の戦力を以って攻略することが可能であると考えられる。しかし多重構造の陣地であれば、第一線の陣地を攻略したとしてもその後の攻撃は頓挫する危険性が極めて高い。このような場合は高度な機動力を有する機甲部隊や航空戦力を歩兵部隊と連携させて運用する必要性がある。
攻撃を実行に移す場合、まず攻撃を十分に準備し、後方への連絡・移動の自由を確保し、敵火砲・航空戦力に対する装備を整え、敵の反撃に対しても備えておく。戦闘においては、部隊を展開させ、防御陣地の手前に設置されている警戒陣地を速やかに攻略する。警戒陣地を占領すれば敵の防御陣地についてより詳細な情報を得ることが望める。さらに主要陣地に対して地形・気象を利用して接近し、火砲・機甲部隊・航空戦力に敵情を報告し、本格的な突破が円滑に行われるように努める。突破を試みるにあたっては火砲・航空戦力の統一的な攻撃が実行され、主要陣地の火力点・障害物を徹底的に破壊する。これが不十分な場合、続く突撃が失敗する危険性が高まる。また突破を試みつつも迂回を行い、敵戦力を分散・減衰させる。
スネーキーモンキー 蛇拳
『スネーキーモンキー 蛇拳』（スネーキーモンキー じゃけん、原題：蛇形刁手、英語題：Snake In The Eagle's Shadow、Eagle Claw's, Snake's Fist, Cat's Paw）は1978年製作の香港の映画作品。思遠影業公司（シーゾナル・フィルム社）製作。1978年香港映画興行収入8位。ビデオ・DVDには『ジャッキー・チェンの蛇拳』『蛇拳』などの邦題もある。
スネーキーモンキー 蛇拳 概要
ロー・ウェイの個人プロダクションに所属していたジャッキー・チェンが、新興の制作会社「シーゾナル・フィルム」の依頼によりレンタル出向して製作された最初の作品。主役にはショウ・ブラザーズ（邵氏公司）で活躍していたアレキサンダー・フー・シェン（傅聲）が候補に挙がった。製作のウー・シーユエン（呉思遠）はショーブラザーズのランラン・ショウ（邵逸夫）にアレキサンダー・フー・シェンの貸出しの交渉をするも承諾を貰えず、最終的にロー・ウエイのところいるジャッキー・チェンに白羽の矢が立った。
撮影は1977年冬から開始され1978年1月29日に撮影終了。1978年2月4日には香港でプレ上映され高い評価を得た。単調かつ陰惨で血生臭い「仇討ち物語」が多かった香港クンフー映画の定石を破ったストーリーを設定し、シリアス調の物語にジャッキーが持つコミカルで明るい個性を隠し味として使ったことで、彼の才能を本格的に引き出した最初の作品となった。ユエン・ウーピンの初監督作品であり、ジャッキーの主演作で最初のヒットとなった作品でもある。本作の後、姉妹編『ドランクモンキー 酔拳』がほぼ同一のスタッフ・キャストで製作され、更に大ヒットを記録している。
スネーキーモンキー 蛇拳 概要
ジャッキー・チェンはウォン・チェンリーとの闘いを撮影中、歯を負傷する。撮影は続行され、映画のラストで歯の抜けたジャッキーの顔が確認できる。これはウォンのキックが誤ってジャッキーの口に当たったための事故だが、”スーパー・キッカー”ウォン・チェンリーの蹴りの凄まじさを物語るアクシデントである。そのラストアクション撮影時のウォン・チェンリーは極度の疲労による体調不良で病院に通い、救急車で撮影現場に戻り、冷や汗が出る状態のまま撮影に挑んだとインタビューで答えている。
スネーキーモンキー 蛇拳 ストーリー
時は清朝時代。拳法の2大流派、蛇形派と鷹爪派が激しい勢力争いを繰り返す中、鷹爪派の頭領、上官（ウォン・チェンリー）によって蛇形派の拳士は次々と討ち取られ、その流派の命脈は潰える寸前であった。
一方、大手道場の下男として住み込みの生活を送り、学の無い簡福（ジャッキー・チェン）は、師範代（ディーン・セキ）にいいようにこき使われ、時には稽古で殴られ役をやらされて傷だらけの毎日。
ある日簡福は、町で騒動に遭っている老人を助ける。だが老人こそ、蛇形派の長老である白長天（ユエン・シャオティエン）だった。簡福の惨めな日常に同情した白は簡福に蛇形拳を伝授、みるみる上達した彼は一躍道場のヒーローとなるのだが、その技を上官に見られてしまう。
スネーキーモンキー 蛇拳 ストーリー
蛇形派殲滅を果たさんとすべく白長天を追跡する上官とその一味。白長天は乞食を装い人目を避けつつ、簡福に蛇拳を伝授する。凄腕の拳法家すら叩きのめす技を身に付けた簡福だったが上官には歯が立たず、白長天から託された秘伝書は家猫に破られ地団駄を踏んでいた所、猫と蛇の争いに目をつけ、体得した蛇拳に我流の「猫爪崩し」を取り入れた拳法で上官を圧倒し、討ち倒す。勝利の余韻の中、毒による暗殺を得意とする鷹爪派の男が決闘後の場に現れ、今や正当な蛇拳継承者となった簡福（と白長天）の命を狙うも、二人の服毒の芝居を見破れず男は呆気無く返り討ちにされる。その後白長天から「猫爪とはどうも野暮っちい」と言われ”猫形蛇拳”と命名された。
スネーキーモンキー 蛇拳 キャスト
※BD（『ドランクモンキー 酔拳』 『スネーキーモンキー 蛇拳』製作35周年記念 HDデジタル・リマスター版 ブルーレイBOX）に特典ディスクとして収録。
スネーキーモンキー 蛇拳 制作
1970年代中期、 呉思遠は食傷気味のカンフー映画にコメディ要素を加え海外でも通用する新しいアプローチの作品を作ろうと模索していた。元々ロー・ウェイから「蛇拳」というアイディアを伝え聞いていた呉思遠は、ロー・ウェイが作るつもりがないアイディアを基にコメディーカンフー映画仕立てにする構想を思いついた。主役には滑稽で手先が器用で可愛げな、そんな観客を惹きつける魅力がある青年ジャッキー・チェンが候補に選ばれた。当時ジャッキーはロー・ウェイの会社と契約していたためレンタル交渉を行ったところロー・ウェイはすぐに承諾。当時のロー・ウェイの会社の経営状態は厳しく交渉はすぐに決まった。
本来武術指導で芝居の演出未経験の袁和平を監督として抜擢した。また袁和平の父親でほぼ引退状態だった俳優の袁小田は息子のために作品に参加。さらに袁和平の兄弟らも協力し、経験値豊かなスタッフらとの撮影にジャッキー自身もやりやすく充実感のある仕事だったという。
撮影終了後にジャッキーは呉思遠をプライベートで尋ね、自分と月1万ドルで契約してくれないかと頼んできたという。「ロー・ウェイからは3か月も給与を支払ってもらっていない。契約してくれればすぐに駆け付ける」といった状況だったものの、呉思遠はロー・ウェイとの仁義を通した。
1000席以上あるマレーシア国内最大の映画館ゴールデンリバーシネマ劇場で半年間上映された。
スネーキーモンキー 蛇拳 音楽
劇中内で他作品から流用されている音楽一覧。以下、順不同。
作品冒頭タイトルクレジットの曲「Magic Fly」はフランスのバンドSpaceによるオリジナルではなく、Mc Lane Explosionがリリースしたバージョンが使用されている。アメリカで公開されたバージョン「Eagle’s Shadow」では、音楽が差し替えられている。
スネーキーモンキー 蛇拳 日本公開
1979年11月17日(土）、東映映画配給で同時上映は松田優作主演の『処刑遊戯』。公開が急遽決まったため『ドランクモンキー 酔拳』のように主題歌を入れたりせずほぼ香港公開版どおりの形で公開されている（タイトル「蛇形刁手」の下に「SNAKEY MONKEY」と表記される）。日本での公開において数種類のプリントが存在した可能性がある。映画評論家の日野康一の記事(掲載本不明）によると当時日本で上映された『蛇拳』は広東語版と北京語版の2つのプリントを輸入して上映したという。
私設ファンクラブ会報(西本BJ功夫クラブ 第5号）のファン・ボイス（お便りコーナー）に寄せられた投稿によると試写会で見た宣教師との闘いのシーンでジャッキーのズボンの股の部分が切られるシーンが初回劇場公開版では削除されていたという内容が載せられている。また音声については北京語版だったという噂や北京語版プリントも輸入して上映していたという話から、一部の試写会では香港版よりも長い可能性のある台湾版プリントでの上映が考えられるが定かではない。
スネーキーモンキー 蛇拳 日本公開
劇場公開時のプリントは複数のバージョン存在していた可能性がある。雑誌等の情報によると上映時間95分と表記されているものがほとんどで現在ソフトウェア化されている98分より3分ほど短い。1984年の梶原和男・著「シネストーリー ジャッキー・チェン」には100分版の表記がある。長野県伊那旭座で1981年11月21日〜30日まで上映された「ジャッキー・チェン大会」（酔拳、蛇拳、笑拳）の割引券の劇場時間割によると『蛇拳』の上映時間が「12:40〜14:25」とあり1時間45分(105分）のものが上映された可能性がある。現在ソフトウェア化されている約98分版より約7分近くも長い。
日本語字幕においては当時流行していたCM「戦車が怖くて赤いきつねが食えるか！」をもじった字幕もあったという。初公開当時、劇場で見ている人らの証言によると以下のシーンが存在していたらしい。
スネーキーモンキー 蛇拳 日本公開
ラストバトルではジャッキーの片肌が避けるまでの間の攻防があった。黃正利（ウォン・チェンリー）がジャッキーに「歯を抜くぞ」と言い、空中に飛び上がってジャッキーの口を殴り、その後服が破れ体にも傷がつき蛇拳だけでは苦戦、追い詰められ猫爪で闘うことを思い付くシークエンス。また闘いの中で『酔拳』同様に「馬歩のポーズ」でズボンが破けるシーンがあったという証言が複数ある。雑誌「Blackbelt」（1983年7月号にウォン・チェンリー特集があるが未確認）によると、ウォン・チェンリーが強く見えてしまうことを理由に、2分近くカットされたとの記事があるらしい。2023年現在、どのソフトウェアでもこれらのシーンは見ることができず、幻の素材となっている（パンフレットや、当時の雑誌に掲載されたスチル写真、ロビーカードにはそのカットが見られる）。
初回劇場公開時に劇場で観た人で上記のようなシーンはなかったという証言もあり、初公開時のプリントが地域、または劇場によって異なっていた可能性も考えられる。
スペインで1984年2月にリバイバル上映（『ステイン・アライブ』と併映）された際の広告に記載されている上映時間は「1時間50分」となっている。
フィリピンのTV局「IBC13」で80年代にラストファイトシーンが長いバージョンが放送されたというコメントがYoutube動画に掲載されている。
現在ソフトウエア化されているバージョンに最も近いもの。※クレジット除く
1979年10月29日（月）科学技術館サイエンスホール　18時00分 開場、18時30分 上映開始
1979年11月5日（月）イイノホール　18時00分 開場、18時30分 上映開始
1979年11月6日（火）科学技術館サイエンスホール　18時00分 開場、18時30分 上映開始
1979年11月12日（月）科学技術館サイエンスホール　18時00分 開場、18時30分 上映開始
1979年11月14日（水）梅田東映　18時00分 開場、18時30分 上映開始
スネーキーモンキー 蛇拳 削除シーン
USユナイテッドアーティスト配給の南米向けスペイン語表記の『蛇拳』の特殊ポスター（ワンストップポスターと呼ばれる2種類の違うポスターとの間にロビーカードが一緒に表記されているもの）、タイトル「El Puño de la Serpiente」には本編に一切収録されていないシーンのロビーカード用写真が存在する。平野で黒装束の髭の剣士と棍棒で対抗するジャッキーの格闘しているショットで、鷹爪派一味との格闘シーケンスが構成されていたか、もしくは棍棒でのトレーニングシーンのものと思われる。以前から海外において三人の剣士との格闘シーンの存在する噂があり、この写真では一人の剣士しか映ってないものの噂の信ぴょう性は高まった。
スネーキーモンキー 蛇拳 ポスター
日本版は前作同様にモンキーパンチによるイラストを起用。80年代のアメリカ版『Eagle's Shadow』のポスターではバットマンやグリーンランタンの作画で有名なニール・アダムスのイラストが起用されている。
小栗哲家
小栗 哲家（おぐり てつや、1949年3月13日 - ）は、愛知県半田市出身の舞台監督。
日本舞台監督協会理事。株式会社アートクリエイション代表取締役。2016年、第27回『新日鉄住金音楽賞』特別賞受賞。
長男は演出家（株式会社アートクリエイション社長）の小栗了で、演出家へ転身するまで俳優として活動していた。二男は俳優の小栗旬で、その妻は女優でファッションモデルの山田優。
小栗哲家 略歴
大学卒業後、名古屋市の照明会社に就職したが2年ほどで退職。知人からの誘いで1972年から舞台監督助手として活動を始め24歳で上京。1976年の関西二期会「アルバート・ヘリング」で初めて舞台監督を務める。その後、二期会オペラ「フィガロの結婚」をはじめ、ウィーン国立歌劇場、ミュンヘン・バイエルン国立歌劇場、ニューヨーク・メトロポリタン歌劇場などの引越し公演を手がけ、冨田勲のサウンドプロジェクトでも活躍。
自ら舞台監督集団、株式会社クリエイションを主宰する傍ら、プロダクション・スーパーバイザーとしても活動し、株式会社アートクリエイションを設立する。1992年に愛知芸術文化センターのオープニングセレモニー、1998年にびわ湖ホールのオープニングガラを手がけ、1999年1月同劇場でオペラ「ドン・カルロ」、11月にオペラ「群盗」に携わる。他に来日オペラハウス引越し公演、サイトウ・キネン・フェスティバル松本、ヘネシー・オペラシリーズ、日生オペラシリーズなど手がける。
現在は、東京芸術大学大学院音楽研究科応用音楽学非常勤講師。兵庫県立芸術文化センター企画制作アドバイザー。
小栗哲家 人物
兵庫県立芸術文化センターの芸術監督で、「サントリー1万人の第九」の第2代指揮者に招聘された佐渡裕からの依頼をきっかけに、1999年から同公演の音楽監督を担当。長男の了も、スタッフとして公演に携わっている。2017年12月3日開催の第35回公演では、二男の旬を『歓喜に寄せて』の朗読ゲストに迎えたことによって、親子三代での「共演」を実現させた。2020年11月30日の『1分間の深イイ話』（第35回公演の総合司会だった羽鳥慎一が司会を務める日本テレビの番組）では、哲家と了に対する羽鳥へのVTRインタビューや、哲家の教育方針に関する旬からのコメントが放送されている。
FM ROCK KIDS
『FM ROCK KIDS』（エフエム・ロック・キッズ）は、1988年にエフエム北海道（AIR-G'）で放送を開始した深夜放送のラジオ番組である。
FM ROCK KIDS 概要
放送開始当初は月曜 - 金曜の深夜に放送していた。
1990年4月からは『スーパーFMマガジン・NORU SORU』のネット開始により、土曜日深夜26:00（午前2時） - 30:00（午前6時）に移動して2時間ずつ2部制となり、それぞれ週替わり月1回出演のレギュラー制となる。その後、1992年4月からは土曜日深夜26:00 - 28:00のみとなり、パーソナリティも毎週一組のみ、1クール（3か月）限定での出演となった。
2001年12月29日で一度終了したが、2006年4月1日より土曜深夜に復活した。
終了後も各パーソナリティ毎の単発特別番組として日曜 19:00 -
20:00帯（FM SPECIAL WAVE）に「ROCK KIDS RETURNS」として放送されたことがある。
FM ROCK KIDS 概要
1989年4月から1990年3月まで『別冊FM ROCK KIDS』（パーソナリティ：永井くみ子）が日曜日深夜26:00 - 27:00に放送されていた。
2008年10月より2部構成が無くなった代わりに、北海道で活躍するインディーズ・アーティストをメインに紹介する「FM ROCK KIDS NAKED」を放送している。
2014年4月からの時間は「FM ROCK KIDS COMPLETE」と題し、放送開始以来87アーティストが登場した歴史を紐解き、未来の番組を作っていこうというコンセプトによって放送している。
FM ROCK KIDS パーソナリティ
1988年4月 - 1989年3月
1989年4月 - 1990年3月
1990年4月 - 1991年3月（土曜固定、PART1・PART2に分かれる）
1991年4月 -
1992年3月（土曜固定、PART1・PART2に分かれる）
1992年4月 - 1992年12月（土曜日 1クール1アーティスト担当となる）
1993年
1994年
1995年
1996年
1997年
1998年
1999年
2000年
「ROCK KIDS RETURNS 2000」として過去パーソナリティが毎週交代で登場（7月 - 9月）
7月：CASCADE、LUNA SEA、Blüe、スピッツ、ZIGZO
8月：奥田民生＆SPARKS GO GO、坂本サトル（元JIGGER'S SON）・Plastic Tree、GLAY
9月：ARCH・FANATIC◇CRISIS、PIERROT、SOPHIA、Mr.Children、La'cryma Christi＆鈴井貴之
2001年
FM ROCK KIDS パーソナリティ
「ROCK KIDS RETURNS 2001」として過去パーソナリティが毎週交代で登場（10月 - 12月）
10月：河村隆一、PIERROT、SOPHIA、GLAY
11月：SUGIZO、PIERROT、SOPHIA、GLAY
12月：元LUNA SEAメンバー、La'cryma Christi、SOPHIA、PIERROT、GLAYを最後に一度幕を閉じる。
2006年 復活後（土曜固定、PART1・PART2等に分かれる）
2007年 土曜固定、PART1・PART2等に分かれる
2008年 土曜固定、PART1・PART2等に分かれる
2009年 土曜固定
2010年 土曜固定
NAKED
2011年 土曜固定
2012年 土曜固定
2013年 土曜固定
2014年 土曜固定
2015年 土曜 24:00 - 25:00
2016年 土曜 24:00 - 25:00
2017年 土曜 24:00 - 25:00
2018年　土曜24:00 - 25:00
2019年 土曜24:00 - 25:00
2020年
〈土曜 24:00 - 25:00〉
〈土曜 18:00 - 18:55〉
2021年
〈土曜 18:00 - 18:55〉
〈日曜 22:00 - 22:55〉
矢部美希
矢部 美希（やべ みき、1984年2月20日 - ）は、北海道恵庭市出身の元グラビアアイドル。2000年代後半に芸能活動を行った。芸能活動時の事務所所属歴は、メタルボックス → イオンプロモーション → グローエンターテイメント。
タレントの矢部美穂・河合美佳の実妹で、後述のDVDタイトルが示すように矢部家の三女である。義兄は美穂の夫で地方競馬騎手の山林堂信彦（他に美佳の夫が義兄として存在）。長姉・次姉の実父は地方競馬騎手であった矢部和夫だが、美希は和夫の離婚後、別の男性と母が再婚して生まれているため、和夫が実父ではない。
矢部美希 略歴・人物
姉の矢部美穂・河合美佳が芸能界デビューを果たした後も、自身は特に芸能界に興味を持っていなかったが、美形三姉妹と言われる最後の1人だけあって、高校卒業後、街中でもスカウトの目に留まるようになり、2006年、姉たちを追うように芸能界入り。各雑誌をグラビアで飾った後、1stDVDリリースで本格デビュー。
ごく普通のタレントからセミヌードへと移行した姉・美穂と違い、デビュー時にいきなりセミヌード姿を披露した。姉2人には「姉たちに比べて自分の胸の形が一番きれいで丸い」と言われているという。美穂・美佳が写真集で共演したのと同様に、2007年には美穂と共演のDVDをリリース。
性格は、マシンガントーク連発の美穂とは対照的に天然気味で、所属事務所もこのキャラクターを生かした仕事をさせていきたいと語っている。
趣味は人間観察、ダーツ。特技はマッサージ。
2007年11月より株式会社グローエンターテイメントに所属。
同じ事務所所属の島田早希との期間限定ユニット『ECO HERBS』でも活動していたことがあった。
2008年2月5日に温泉ソムリエに認定された。なお、この時は姉の美穂も一緒に認定されていた。
2010年1月19日付の自らのブログで、芸能界引退を表明した。
芸能界引退後、しばらくの間、公の場に姿を見せなかったが、姉の矢部美穂のInstagramにて、矢部美穂の48歳の誕生日会に、久々に公の場に姿を現した。
ユゼフ・エルスネル
ユゼフ・クサヴェルィ・エルスネル（ポーランド語: Józef Ksawery Elsner, 1769年6月1日 - 1854年4月18日）はポーランドの作曲家で音楽教育家。主にフリデリク・ショパンの師として知られる。ドイツ語読みではヨーゼフ・クサーヴァー・エルスナー（Joseph Xaver Elsner）。
ユゼフ・エルスネル 概要
シレジアのグロットカウ（現在のオポーレ県グロトクフ）に生まれる。父は家具職人で楽器の製造も請け負っていた。母方の祖父も楽器職人で、リュートとヴァイオリンを作っていた。家系はドイツ系だったがポーランド文化とも接触があり、後にワルシャワへ移住した頃にはほぼ完全にポーランド化していた。
ヴロツワフとウィーンで音楽を学んだ後、1791年にブルノでヴァイオリニストとなる。1792年にはルヴフの劇場の楽長となり、1799年から1824年までワルシャワ国立劇場にて首席指揮者を務める。彼はまた、Leszek BiałyやKról Łokietekなど史実に取材した愛国的なポーランド語オペラ（全38曲）を史上初めて作曲して同劇場で初演した他、交響曲やミサ曲、ポロネーズ、オラトリオ（Męka Pana Naszego Jezusa Chrystusaなど）、室内楽などを残した。教育家としては1821年にワルシャワ音楽院を設立し、音楽大学の学長となる。
ユゼフ・エルスネル 概要
1823年から1829年までショパンに音楽理論と作曲を教え、当時の日記に「ショパン、フリデリク、3年生、驚くべき才能、音楽の天才」と記した。彼はまた、ショパンにポーランド語によるオペラの作曲を勧めている。ショパンは彼の最初のソナタ作品をエルスネルに捧げている。エルスネルはまた、ポーランドの国民歌劇『ハールカ』の作曲者スタニスワフ・モニューシュコの師でもあった。
2008年北京オリンピックのホッケー競技
2008年北京オリンピックのホッケー競技（2008ねんペキンオリンピックのホッケーきょうぎ）は、8月10日から23日まで北京のオリンピックグリーン・ホッケーフィールドで開催された。男女共に12カ国ずつが参加した。
2008年北京オリンピックのホッケー競技 競技結果
11-12位決定戦
9-10位決定戦
7-8位決定戦
5-6位決定戦
3位決定戦
決勝
11-12位決定戦
9-10位決定戦
7-8位決定戦
5-6位決定戦
3位決定戦
決勝
岩手県道246号世田米矢作線
岩手県道246号世田米矢作線（いわてけんどう246ごう せたまいやはぎせん）は、岩手県気仙郡住田町と陸前高田市を結ぶ一般県道である。
岩手県道249号桜峠平田線
岩手県道249号桜峠平田線（いわてけんどう249ごう さくらとうげへいたせん）は、岩手県釜石市を通る一般県道である。1969年の石塚トンネル開通以前は国道45号の一部であった。
岩手県道250号吉浜上荒川線
岩手県道250号吉浜上荒川線（いわてけんどう250ごう よしはまかみあらかわせん）は、岩手県大船渡市と釜石市を結ぶ一般県道である。1970年の鍬台トンネル開通に伴い、国道45号から降格された。
岩手県道251号玉里水沢線
岩手県道251号玉里水沢線（いわてけんどう251ごう たまさとみずさわせん）は、岩手県奥州市を通る一般県道である。
岩手県道255号広瀬三ケ尻線
岩手県道255号広瀬三ケ尻線（いわてけんどう255ごう ひろせみかじりせん）は、岩手県奥州市と胆沢郡金ケ崎町を結ぶ一般県道である。
岩手県道255号広瀬三ケ尻線 概要
奥州市江刺広瀬の国道456号から北西方向へ分岐し、おおむね西へ向かう。岩手県道14号一関北上線と交差したのちに東北新幹線と交差、北上川を渡って終点の手前で東北本線と高架橋で立体交差し、終点の胆沢郡金ケ崎町三ケ尻で国道4号に接続する。
岩手県道261号中里堀切線
岩手県道261号中里堀切線（いわてけんどう261ごう なかさとほりきりせん）は、岩手県一関市を通る一般県道である。
中国聯合航空
中国聯合航空（ちゅうごくれんごうこうくう、英: China United Airlines）は中華人民共和国の格安航空会社である。正式社名は、中国聯合航空有限公司、略称は聯航である。本社は北京市豊台区におかれている。中国東方航空の子会社。
中国聯合航空 歴史
1986年12月25日に創立された。母体は中国人民解放軍空軍で、拠点空港は空軍基地がある北京南苑空港であった。また設立直後の保有機も中国民航や空軍でVIP輸送用として運行されていたホーカー・シドレー トライデント（イギリス製3発ジェット旅客機）だった。人民解放軍運航の航空会社であったため、中国を訪問する外国人が利用する民航の時刻表に掲載されていなかった。それゆえ存在がはっきりしない謎の航空会社であるといわれていた。最大38路線に就航していたとされている。
中国聯合航空 就航都市
ハブ空港の北京大興空港を中心に、国内70空港に107路線を運行している。
2025年5月現在、以下の4路線のみ運航している。
中国聯合航空 保有機材
中国東方航空、上海航空の中古機も多く運用されている。
岩手県道262号沖田田原線
岩手県道262号沖田田原線（いわてけんどう262ごう おきたたわらせん）は、岩手県一関市と奥州市を結ぶ一般県道である。
岩手県道263号折壁大原線
岩手県道263号折壁大原線（いわてけんどう263ごう おりかべおおはらせん）は、岩手県一関市を通る一般県道である。
岩手県道263号折壁大原線 概要
一関市室根町の国道284号から北へ分岐し、室根高原県立自然公園を縦断して一関市大東町の国道343号に至る。
岩手県道267号松川千厩線
岩手県道267号松川千厩線（いわてけんどう267ごう まつかわせんまやせん）は、岩手県一関市を通る一般県道である。
岩手県道267号松川千厩線 概要
バイパスが開通した際の旧道で、線形はおおむね直線となっている。
岩手県道501号北上花巻温泉自転車道線
岩手県道501号北上花巻温泉自転車道線（いわてけんどう501ごう きたかみはなまきおんせんじてんしゃどうせん）は、北上市と花巻市を結ぶ岩手県管理のサイクリングロードである。
ウメオ大学
ウメオ大学（ウメオだいがく、英: Umeå University 瑞:Umeå universitet）は、スウェーデンのウメオにある公立大学である。設立されたのは1965年だが、スウェーデンの現在の国境線内では5番目に古い大学である。
ウメオ大学は2012年にタイムズ・ハイアー・エデュケーション（設立後50年以下の高等教育組織部門）で23位となり、2013年には留学生満足度調査（the International Student Barometer）で国内第一位になった。
ウメオ大学 歴史
ウメオ大学の前身は1956年にウメオに設立された歯科学校である。1958年に教育研究病院が併設され、1965年9月17日にグスタフ6世アドルフの認可により、ウメオ大学が設置された。設立当初は医学・歯学・哲学の3学部しかなかったが、1968～1969年の間に哲学部が数理科学、社会科学、芸術の3学部に分割されて5学部となり、学生数は3000人から8000人（1970年）に倍増した。1990年代の半ばには情報技術や生物工学など様々な学部が出来て、学生数は2万5000人に達した。21世紀に入ってからも新学部の創設は続き、学生数は毎年1000人ずつ増加し、最近は3万6700人が学ぶ総合大学に成長している。2009年にはデーベルンズ公園の近くのウメ川の畔に、ウメオ大学芸術キャンパスが完成した。
ウメオ大学 学校・研究所・学部
ウメオ大学が経営している学校は以下の通りであり、この他に医学部など多数の学部がある。
ウメオ大学 交換留学の協定校
授業時の使用言語は、学部はスウェーデン語だが、修士課程、博士課程の授業では英語が使用される。
過去に協定を締結した大学
岩手県道502号盛岡矢巾自転車道線
岩手県道502号盛岡矢巾自転車道線（いわてけんどう502ごう もりおかやはばじてんしゃどうせん）は、盛岡市と紫波郡矢巾町を結ぶ岩手県管理のサイクリングロードである。
花柳壽楽 (2代目)
二代目 花柳 壽楽（にだいめ はなやぎ じゅらく、旧字体：壽樂、新字体：寿楽、1918年（大正7年）3月7日 - 2007年（平成19年）1月7日）は、昭和から平成にかけて活躍した日本舞踊 花柳流の舞踊家。人間国宝。本名は青山（あおやま） 次郎（じろう）。花柳流の伝統を継承して古典舞踊を伝えるとともに、創作舞踊にも積極的に取り組み、宝塚歌劇団の演目の振付なども行った。
講談師の3代目錦城斎典山の次男として東京に生まれる。
昭和7年（1932年）義兄にあたる2代目花柳壽輔に入門して師事するかたわら、1937年（昭和12年）には6代目尾上菊五郎が創設した日本俳優学校に修学、卒業後の昭和23年（1948年）花柳（はなやぎ）錦之助（きんのすけ）を名乗り、花柳舞踊研究会の中心となった。
昭和40年（1965年）には花柳錦之輔の名跡を長男に譲り、自身は花柳壽樂の名跡を二代目として襲名。五代目花柳芳次郎とともに、家元を継いだばかりの姪・三代目花柳壽輔の後見人となった。
昭和49年（1974年）紫綬褒章受章。平成14年（2002年）には人間国宝に認定、翌年には日本芸術院会員となっている。平成17年（2005年）、旭日中綬章受章。
平成19年（2007年）肺気腫のため死去、88歳だった。叙正五位。
花柳壽楽 (2代目) 系譜
長男は二代目花柳錦之輔、次男は俳優の青山良彦、三代目花柳寿楽は孫（長男の長男）にあたる。
また姉の貞子が二世家元の二代目花柳壽輔に、妹の喜代子が歌舞伎役者の十三代目片岡仁左衛門にそれぞれ嫁したことから、舞踊の花柳流宗家と歌舞伎の片岡宗家と姻戚関係を持つに至った。
父：三代目錦城斎典山（講談士）
姉：貞子義兄：二代目花柳壽輔（日本舞踊家・花柳流二世家元）
姪：三代目花柳壽輔（日本舞踊家・花柳流三世家元）
二代目花柳壽楽
長男：二代目花柳錦之輔（日本舞踊家）
孫：三代目花柳寿楽（日本舞踊家）
孫：花柳典幸（日本舞踊家）
次男：青山良彦（俳優）
孫：花柳貴彦（日本舞踊家）
妹：喜代子義弟：十三代目片岡仁左衛門（歌舞伎役者）
甥：五代目片岡我當（歌舞伎役者）
甥：二代目片岡秀太郎（歌舞伎役者）
甥：十五代目片岡仁左衛門（歌舞伎役者）
とかち麺工房
株式会社とかち麺工房（とかちめんこうぼう）は、2014年まで北海道中川郡幕別町で事業を行っていた食品メーカーである。
カップ麺、インスタントラーメンなどの製造・販売を行っていた。
とかち麺工房 製品の特徴
同社のカップ麺は氷結乾燥法で作る麺を使用している。この製法は、長野県の郷土料理である凍り蕎麦の製法をヒントにして独自に開発されたもので、1988年（昭和63年）に特許を取得した。
アソシエイション
アソシエイション（The Association）は、アメリカ合衆国カリフォルニア州で結成されたソフトロックバンド。1960年代後半に人気を博し、全米チャートの上位のヒット曲を何曲も発表した。また、1967年に行われた最初の大型ロック・フェスティバルであるモントレー・ポップ・フェスティバルの一番手を務めたバンドとしても知られる。一時解散した後、再結成され2010年以降も活動を継続している。日本で言うところの「ソフト・ロック」（欧米で言う「サンシャイン・ポップ」）の代表格とされている。
アソシエイション 歴史
1962年、ジュールズ・アレキサンダー（Jules Alexander, 1943年9月25日 - ）はハワイで海軍に勤務していた。この時、彼はハワイを訪れていたテリー・カークマン（Terry Kirkman, 1939年12月12日 -2023年9月23日 ）と出会う。この2人の若きミュージシャンはジャムセッションを行い、アレキサンダーが除隊したらすぐにコンビを組むことを約束した。
1年後、コンビが結成され、2人はすぐにロサンゼルスへ移り、ロサンゼルスにおける'60年代前半のフォークを演奏し始めた。そして1964年、「13人」で構成されるフォーク・ロック・バンド「ザ・メン」（The Men）が結成された。このグループは、ロサンゼルスの有名なナイトクラブ所属のバンドとしてしばらく活動したが、間もなく解散し、メンバーのうち「6人」が自分たちだけで音楽活動を続けることを選んだ。カークマンの当時の婚約者だったジュディの提案により、彼らは「アソシエイション」と名乗った。1965年のことである。
アソシエイション 歴史
オリジナルメンバーは、ボーカルとリードギターのアレキサンダー（最初の2つのアルバムではゲイリー・アレキサンダー Gary Alexanderと記載された）、ボーカルおよびさまざまな管楽器を担当するカークマン、ボーカルとベース担当のブライアン・コール（Brian Cole, 1942年9月9日 - 1972年8月2日）、ボーカル・パーカッションおよびギター担当のラス・ギグアー（Russ Giguere, 1943年10月18日 - ）、ドラムスとボーカルのテッド・ブルーシェル（Ted Bluechel, Jr., 1942年12月2日 - ）、およびギター・ボーカルのボブ・ペイジ（Bob Page）であった。ペイジがメンバーにいた期間は短く、間もなく代わりとしてボーカル・ギターおよびキーボード担当のジム・イエスター（Jim Yester, 1939年11月24日 - ）が加入した。
アソシエイション 歴史
バンドは5ヶ月間をリハーサルに費やした後、ロサンゼルス周辺地域での演奏活動を開始した。ライブ演奏には、パサデナの「アイス・ハウス」やグレンデールにあるその姉妹店でのレギュラー活動が含まれる。彼らはレコード・レーベルのオーディションも受けたものの、その独特なサウンドゆえに受け入れられない事態が続いた。最終的にヴァリアント・レコードが彼らに接触し、ボブ・ディランの「いつもの朝に」（One Too Many Mornings）のカバー曲がリリースされることとなった。この曲は地元ではそれなりの知名度を得たものの、ロサンゼルス以外の地域でヒットするには至らなかった。
アソシエイション 歴史
アソシエイション初の全国ヒットとなった曲は、タンディン・アルマー作の「アロング・カムズ・メアリー」（Along Comes Mary）であった。アレキサンダーはデモ・バージョンを再生する仕事に雇われた時に最初にこの歌を聴き、自分たちに歌わせてもらうようアルマーを説き伏せたという。この曲はビルボードチャートの7位をマークした。これをきっかけとして1stアルバム『And Then... Along Comes the Association』（カート・ベッチャープロデュース）がリリースされることとなった。このアルバムに収録された楽曲「チェリッシュ」（Cherish, カークマン作）は、1966年9月にアソシエイション初のチャート1位を記録した。
続いて、1966年11月には2ndアルバム『ルネサンス Renaissance』をリリースした。アソシエイションはこの時プロデューサーを交代させている。ベッチャーを捨て、ジムの兄弟であり元モダン・フォーク・カルテットのジェリー・イエスターを起用したのである。しかも全曲の作曲と演奏が6人のメンバーのみでまかなわれた。しかしこのアルバムは大してヒットせず、前作がチャート5位であったのに対して34位止まりであった。
アソシエイション 歴史
1966年暮れ、ヴァリアント社に配給していたワーナー・ブラザース・レコードが小規模レーベルの買収を行う。それとほぼ同時期にアレキサンダーがバンドを脱退し、その代わりとして、元ニュー・クリスティ・ミンストレルズメンバーで、コロムビア・レコードからソロ・シングルをリリースしていた、ハワイ出身でアジア系アメリカ人（スペイン人と中国人のハーフ）のラリー・ラモス（Larry Ramos, 1942年4月19日 -  2014年4月30日）が参加した。
アソシエイション 歴史
メンバーが確定したことで、グループはスタジオに復帰し、今度はボーンズ・ハウをプロデューサーの座においた。この組み合わせで最初の成果が、ルーサン・フリードマン作のシングル「ウィンディー」（Windy）である。この曲は1967年5月にシングルチャート1位を記録し、この曲を収録した次の3rdアルバム『インサイト・アウト Insight Out』も6月にアルバムチャート8位を記録した。1967年6月16日には、アソシエイションはモントレー・ポップ・フェスティバルの一番手を務めるという栄誉を得た。彼らの成功の流れは、次なるシングル「ネヴァー・マイ・ラヴ」（Never My Love, ドン・アドリシ＆ディック・アドリシ作）へと続いた。この曲は1967年秋にビルボードチャートで2位、キャッシュボックスチャートで1位を記録した。このシングルはアソシエイション唯一の両面がチャート入りしたシングルであり、B面収録の「レクイエム・フォー・ザ・マセズ」（Requiem For The Masses）も短期間ながらビルボードチャート入りした。
アソシエイション 歴史
1968年初頭、4thアルバム『バースデイ Birthday』がリリースされた。このアルバムからは、「恋にタッチはご用心」（Everything That Touches You）がトップ10入り、「タイム・フォー・リヴィン」（Time for Livin'）がトップ40入りを果たした。この年の後半、アソシエイションはセルフプロデュースのシングル「シックス・マン・バンド」（Six Man Band）をリリースした。この曲は同年11月にリリースされたアルバム『グレイテスト・ヒッツ Greatest Hits』にも収録されている。
アソシエイション 歴史
1969年初頭、ジュールズ・アレキサンダーがグループに復帰。ラリー・ラモスはそのままメンバーに残ったため、アソシエイションは7人編成となった（それに合わせて、「シックス・マン・バンド」のタイトルと歌詞を修正したという）。7人編成となって最初の仕事は、フィリップ・ロスのベストセラー小説を映画化した『さよならコロンバス』（Goodbye, Columbus）のサウンドトラック用音楽であった。イエスター作のタイトル曲はチャート80位にとどまった。このサウンドトラックでは、ジョン・ボイランがプロデューサーを務めた。アソシエイションがシーンの最前線にいたのはこの時期までで、その後グループのキャリアは下降線をたどってしまう。続くアルバム『アソシエイション The Association』の収録曲の多くはカントリー・ロック風の曲となった。このアルバムからは大きな影響を与えるシングルは出ず、そのためグループは再びカート・ベッチャーと組んで、ベッチャーが自らのグループザ・ミレニアムで収録した曲を再構成したシングル「ジャスト・アバウト・ザ・セイム」（Just About the Same）をリリース。この曲もヒットには至らなかった。
これらの不振とは裏腹に、バンドはなおも有名なコンサートの呼び物であり、1970年初頭にはソルトレイクシティで行われた公演が『アソシエイション・ライブ The Association "Live"』として収録された。その後間もなく、ラス・ギグアーがバンドを脱退。バンドは彼の代わりとして、過去のアルバムのいくつかに参加していたキーボーディスト兼シンガーのリチャード・トンプソン（イギリスのシンガーソングライターであるリチャード・トンプソンとは別人）をメンバーに加えた。1971年にはアルバム『ストップ・ユア・モーター Stop Your Motor』がリリースされた。ジミー・ウェッブの曲のカバーである「P. F. スローン」（P.F. Sloan）など、いくつか名作とされる曲もあったものの、このアルバムはバンド史上最低の売り上げに終わり、ビルボードチャートでは「158位」止まりであった。
この『ストップ・ユア・モーター』をもって、アソシエイションはワーナー・ブラザース・レコードの保有から外れることとなった。1972年初頭、彼らはコロムビア・レコードレーベルから『ウォーターベッド・イン・トリニダード Waterbeds in Trinidad!』を発表。プロデューサーは、ヴァン・モリソンの「アストラル・ウィークス」をプロデュースしたことで知られるルイス・メレンステインであった。このアルバムの売り上げは『ストップ・ユア・モーター』よりさらに悪く、チャート194位止まりとなった。しかしアソシエイションにとっての最悪の時期はさらにその後に到来した。
1972年8月2日、ブライアン・コールがヘロインの過剰摂取のためロサンゼルスの自宅で急死する。その後の1970年代、アソシエイションは流転の時を過ごし、時折シングルを発表し、散発的にツアーを行う程度の活動のみとなっていた。1970年代後半、残ったオリジナルメンバーが、HBOのスペシャル番組のために再結集した（この頃、テリー・カークマンはHBOで働いていた）。これをきっかけにして、アソシエイションは1980年代前半にエレクトラ・レコードレーベルから数曲のシングルをリリースすることとなった。その中の1曲である「ドリーマー」（Dreamer）は、事実上プロモーション無しの状態でチャートベスト100入りを果たした。また、ツアーもより頻繁に行うようになった。
アソシエイションのメンバーはラス・ギグアーとラリー・ラモスを含む初期メンバーに加えて、ラモスの兄弟であるデル（Del Ramos, ボーカルとベース）、ブルース・ピクター（Bruce Pictor, ドラムス）、ボブ・ワーナー（Bob Werner, ギター）、そしてブライアンの息子ジョーダン・コール（Jordan Cole, キーボードとボーカル）から構成される。アソシエイションは現在も年間70日ほどツアーを行っている。2003年、アソシエイションはボーカル・グループ名誉の殿堂（Vocal Group Hall of Fame）入りを果たした。
アソシエイション ディスコグラフィ
ステレオ版の他に、ボーナストラックを追加したモノラル版が「デラックス・エクスパンディッド・モノ・エディション」として英レーベルcherry redより再発されている。
ステレオ版の他に、モノラル版が「デラックス・モノ・エディション」として英レーベルcherry redより再発されている。
ロウバイ科
ロウバイ科（ロウバイか、学名: Calycanthaceae）は、クスノキ目に属する植物の科の1つである。常緑性または落葉性の低木から高木であり、精油を含み芳香がある。葉は単葉、対生する。花は両性花であり、多数の花被片、雄しべがらせん状に配列している（図1）。葯は4室で縦裂開する。雌しべは1個または多数、果実は基本的に花托に包まれる。種子は無胚乳であり、アルカロイドを含み有毒。3属約10種が知られ、北米、東アジア、およびオーストラリアに分布する。ロウバイやクロバナロウバイは観賞用に広く植栽されている。
ロウバイ科 特徴
低木から高木、常緑性または落葉性（図2a, b）。植物体の柔組織中に精油細胞をもつ。アルカロイドを有する。毛状突起は単細胞性。道管は階段穿孔または単穿孔をもつ。師管の色素体はP-type。節は1葉隙1–2葉跡性。葉は対生し、単葉で全縁またはときに鋸歯があり、葉脈は羽状、托葉を欠く（図2c）。
ロウバイ科 特徴
花はほとんど両性花であり、単生または数個が集まってつく。苞をもつ。花被片（萼片と花弁は分化していない）は15–40枚であり、離生、杯状またはつぼ状の花托の外縁にらせん状につき、内側のものほど小さい（図3a–c）。雄しべは5–30個、らせん状についており、葯隔は突出、葯は4室、外向、縦裂開する。小胞子形成は同時型、花粉粒は二溝粒。雄しべの内側には、10-25個の仮雄しべがある。雌しべは離生心皮、イディオスペルムム属では1–2個、他では5–35個がらせん状につく。柱頭は乾性型。胚珠は1心皮に1–2個、縁辺胎座から基底胎座、倒生胚珠、2珠皮性、厚層珠心。胚嚢発生はタデ型、胚乳形成は造壁型であるが精核と受精せずに形成される。果実は乾性の閉果（痩果）であり、ロウバイ亜科では1つの花に由来する多数の果実が発達した花托に包まれた集合果を形成するが（図3d）、イディオスペルムム属の果実は大きな種子をふつう1個含み、果皮や種皮はすぐに消失する。種子は無胚乳種子。地上子葉性、子葉はふつう2枚でねじれているが、イディオスペルムム属の子葉は3–4個で大きな塊状。基本染色体数は x = 11, 12。
ロウバイ科 分布・生態
多くは北半球の温帯域に分布し、クロバナロウバイ属（Calycanthus）は北米西部と東部、東アジア、ロウバイ属（Chimonanthus）は東アジアに分布するが、イディオスペルムム属（Idiospermum）はオーストラリア北東部の熱帯域に分布する。
花は雌性先熟、虫媒花であり、種によって蜜、花粉、食物体、花の組織を報酬とする。花粉媒介の特異性は低く、双翅類、ハナバチ、ケシキスイ、アザミウマなどによって送紛される。
ロウバイ科 人間との関わり
ロウバイ属やクロバナロウバイ属のいくつかの種は、しばしば観賞用に栽培される。精油を含み、一部の種では樹皮や葉、花、根などが生薬として利用されることがある。一方で、有毒のアルカロイドを含み、家畜が中毒死したことがある。
ロウバイ科 系統と分類
ロウバイ科は、古典的な分類体系である新エングラー体系ではモクレン目に分類され、その後のクロンキスト体系ではクスノキ科を含むいくつかの科とともにクスノキ目にまとめることが提唱された。20世紀末以降の分子系統学的研究からもロウバイ科はクスノキ科などに比較的近縁であることが支持され、APG分類体系でもロウバイ科はクスノキ目に分類されている。ロウバイ科は、クスノキ目の中では最初に分岐したグループであることが示されており、雄しべの基部に付属体（蜜腺）をもたない点や葯が4室で縦裂開する点でこの系統的位置と整合的である（クスノキ目の他のメンバーは基本的に雄しべに蜜腺をもち、葯は2室で弁開する）。古くは、イディオスペルムム属はイディオスペルムム科（Idiospermaceae）として分けられることがあったが、分子系統学的研究などに基づき、ロウバイ科に含めることが一般的になった。ただし、イディオスペルムム属はロウバイ科の中で最初に分岐し、残りの属とは姉妹群の関係になると考えられており（図6）、亜科のレベルで分けることが提唱されている（表1）。
ナツロウバイは独立属に分類されていたこともあるが（Sinocalycanthus chinensis）、系統的にクロロウバイ属に含まれることが示されており、クロロウバイ属に移されている（Calycanthus chinensis）。