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どん底 (1957年の映画) 作品解説
黒澤作品にしては珍しく、短期間・低予算で作られた作品である。脚本は2週間で書き上げ、40日間に及ぶ入念なリハーサルを経て、3ヶ月の撮影期間で作品を撮り上げている。撮影はマルチ・カム方式で行い、3・4台のカメラで10分近いシーンを一気に長回しで撮り上げた。パンフォーカス撮影のため照明は普通の3倍の明るさだった。セットは、オープンセットと棟割長屋の室内セットを1つずつ作っている。
ゴーリキーの『どん底』の映画化は黒澤明の長年の夢であり、原作が人生のどん底に生きる人たちをジメジメと描いているのに対して、本作では明るく描いている。舞台を原作の帝政ロシアの貧民窟から、江戸の場末の棟割長屋に移し、庶民生活の落語的な明るさや笑いをベースにおいている。リハーサル中の1日、黒澤は人気落語家をスタジオに招き、古今亭志ん生に「粗忽長屋」を、古今亭今輔に「馬鹿囃子」を演じさせて、江戸庶民の生活感を俳優たちに学ばせた。
どん底 (1957年の映画) 作品解説
黒澤は本作の成否をキャスティングにあると考え、「よほどうまい役者を全員揃えて、演出もそれを信頼してやろう」と語っている。そのため、出演者は三船敏郎、山田五十鈴、中村鴈治郎を始め、千秋実、藤原釜足、左卜全、渡辺篤など、黒澤組の常連俳優を中心に豪華な俳優陣で固めた。作品は特定の主人公が存在せず、三船も長屋の住人の1人として登場する。その代わり、原作では巡礼者ルカに相当する役を左卜全がその特徴的なキャラクターを以て演じており、こちらが主役級といえる。
どですかでん
『どですかでん』は、1970年に公開された日本映画である。監督は黒澤明。カラー、スタンダード、140分。黒澤初のカラー映画で、木下惠介・市川崑・小林正樹と結成した「四騎の会」の第1作である。山本周五郎の小説『季節のない街』を原作とし、貧しくも精一杯生きる人々の生活を明るいタッチで描いた。題名は作中で少年が電車の運転士になりきったときに口ずさむ「どですかでん」という擬音語からきているが、これはもともと一般的な擬音語ではなく、山本周五郎が創作した造語である。
どですかでん あらすじ
とある郊外の街の貧しい地域。六ちゃんと呼ばれる少年は、学校にも行かず毎日近所の空き地に出かけては、他人には見えない路面電車を運転し、その電車の音を「どですかでん」という擬音で表現している。当人は自分が運転士だと本気で思い込んでいるようで、それを母親は、息子が精神に異常をきたしたと思い嘆くが、六ちゃんは母親の頭のほうがおかしいと考えている。
ヘアブラシ職人の良太郎は、浮気性の妻が不倫の男たちと作った大勢の子供らを、自分の子供として扶養している。日雇い労働者の河口と増田は夫婦交換をして、翌日には何食わぬ顔をして元の家に戻っている。陰気な平さんの所にはある女が訪ねて来るが、この女と平さんとは過去に何かがあった様子。女は平さんの家事手伝いをするが、彼は終始無視していた。廃車に住む乞食の親子は邸宅を建てる夢想話をしているが、子供はしめ鯖にあたって急死する。穏やかな性格で顔面神経症の島さんには無愛想な妻がいるが、妻を愛しており、同僚に妻の文句を言われると激怒する。彫金師のたんばさんは人生の達人といえる人物で、日本刀を振り回す男を鎮めたり、家に押し入った泥棒に金を恵んだりする。アル中の京太は家事手伝いの姪を犯して妊娠させ、姪はショックで酒屋の店員を刺してしまう。
ここに暮らす人たちは、変わった人ばかりである。六ちゃんはその中で電車を走らせ、日は暮れてゆく。
どですかでん 製作
1969年7月、黒澤明は木下惠介、市川崑、小林正樹とともに「四騎の会」を結成した。四騎の会は、日本映画低迷の時代にベテラン監督4人の力を合わせてこれを打開しようとの意図で結成され、設立第1作として山本周五郎の小説『町奉行日記』が原作の『どら平太』を4人で共同脚本・監督することを発表した。4人は湯河原の旅館に籠もり、物語を4つに分けて各自で分担する形式で執筆を行うが、なかなか意見がまとまらず頓挫した。次に再び山本の小説『季節のない街』をオムニバス形式で映画化することを企画するが、木下と市川が話が暗いと反対したため、結局黒澤が単独で監督することになった。
1970年1月、黒澤は小国英雄と橋本忍とともに伊豆韮山で脚本を執筆した。3月31日にはプリプロダクションを開始した。東京都江戸川区堀江町にある約1万坪のゴミ捨て場にオープンセットが組まれ、建物の材料もすべてゴミの山から現地調達した。撮影は4月23日に開始し、わずか28日間の早さで撮り上げた。黒澤は自宅を担保に出して製作費を調達したこともあり、黒澤映画としては珍しく低予算・早撮りで作られた。
どですかでん 評価
本作は興行的には失敗し、黒澤は大きな借金を抱えることになった。批評面では完全な失敗作とはいえなかったが、ほかの黒澤映画と比べると低調な評価となった。第44回キネマ旬報ベスト・テンでは第3位に選ばれ、井川比佐志が男優賞を受賞した。そのほか、第25回毎日映画コンクールで奈良岡朋子が女優助演賞を受賞し、第25回芸術祭で映画部門の劇映画優秀賞を受賞した。2009年にキネマ旬報が発表した「オールタイム・ベスト映画遺産200 日本映画篇」では106位にランクした。
本作は海外での評価が高く、第44回アカデミー賞では外国語映画賞にノミネートされた。また、1971年に第7回モスクワ国際映画祭でソ連映画人同盟特別賞、1978年にベルギー映画批評家協会賞でグランプリを受賞した。ダルデンヌ兄弟は本作をお気に入りの映画の1本に挙げており、2012年にBFIの映画雑誌サイト・アンド・サウンドが10年毎に発表する史上最高の映画ベストテンでも本作に投票している。
プッチベスト
プッチベストとは、アップフロントワークス（zetimaレーベル）から発売されているハロー!プロジェクトのオムニバスアルバムおよびビデオクリップ集、並びにシリーズ名。
本項では、ハロープロジェクト名義のコンピレーションである『Together! -タンポポ・プッチ・ミニ・ゆうこ-』についても、併せて記述する。
プッチベスト 概要
ハロー!プロジェクト所属の各グループ、シャッフルユニットを含むユニット及びソロで活動しているメンバーが年1回その年にリリースした曲を集めたオムニバスアルバム及びビデオクリップ集のシリーズの名称である。
2000年4月に『プッチベスト』が発売が開始された後、翌年2001年4月に発売された『Together! -タンポポ・プッチ・ミニ・ゆうこ-』をはさみ、以降毎年12月にプッチベストの名称で、その年のハロープロジェクトの総集編的位置づけのアルバムとして発売されている。なお、単なる既発曲によるコンピレーションではなく、今まで音源化されていない曲や、既発売曲からこのアルバムのために作られたリメイク・リミックス版など、「初CD化」楽曲が必ず収録されている。
プッチベスト 概要
当初はCDだけがリリースされていたが、2003年の『プッチベスト4』からはビデオクリップ集がCDと同日に発売されるようになり、翌年の2004年には過去にCDのみリリースされた分（1〜3）のビデオクリップ集も遡る形で『プッチベスト5』と同日に発売された。ビデオクリップ集は『プッチベスト13』まではDVDで発売されていたが、2013年の『プッチベスト14』からはBlu-ray Discで発売されている。ビデオクリップ集の収録曲はCDとほぼ同じだが、ミュージック・ビデオが存在しない場合、替わりにライブ映像やCDには収録されていない楽曲のミュージック・ビデオが収録されるなど、収録内容が若干異なる。
2009年にリリースされた『プッチベスト10』には、同年3月をもってハロー!プロジェクトを卒業した、所謂エルダークラブメンバーが卒業前にリリースした楽曲や、クイズ!ヘキサゴンIIから誕生した曲も収録されている。その一方、かつてハロー!プロジェクトに所属し、CDリリースした経緯などがありながら、このシリーズに楽曲が一度も収録されなかったアーティストも存在する（シェキドル、三佳千夏、THE ポッシボーなど）。
20作目となる『プッチベスト20 2020』『プッチベスト20 2020 Blu-ray Disc』では、『プッチベスト19』までとは異なり、ハロー!プロジェクト所属のグループ・ソロ（過去に所属していたグループ・ソロを含む）がリリースした全ての楽曲の中から、リリース時点におけるハロー!プロジェクト所属の各グループの現役メンバーがセレクトした楽曲（CD）、ミュージック・ビデオやライブ映像（Blu-ray Disc）が収録されており、CDは「プッチベスト」シリーズ初の3枚組仕様となる。また、リリース時期はタイトルにある"2020"に合わせて2020年1月となる。
プッチベスト 収録曲
太文字は該当アルバムのみ収録されている楽曲、またはバージョン。◎はシャッフルユニット。
＜ボーナストラック＞
＜ボーナストラック＞
＜ボーナストラック＞
DISC 1（モーニング娘。'20、こぶしファクトリーメンバーセレクト）
DISC 2（アンジュルム、つばきファクトリーメンバーセレクト）
DISC 3（Juice=Juice、BEYOOOOONDSメンバーセレクト）
2004年12月15日発売
2004年12月15日発売
2003年12月17日発売
2004年12月15日発売
2005年12月21日発売
2006年12月20日発売
＜BONUS MATERIAL＞
＜特典映像＞
＜特典映像＞
＜特典映像＞
＜特典映像＞
＜特典映像＞
ビタミンF (小説)
『ビタミンF』は、重松清による短編小説集。新潮社より2000年8月に刊行された。
第124回（2000年）直木賞受賞作である。
ビタミンF (小説) テレビドラマ
「衛星ドラマ劇場」枠（NHKBS-2）で2002年7月1日から7月5日まで放送。オムニバスドラマ。放送時間は第一章から第四章までは20時-20時43分、第五章と最終章は19時30分-20時58分に2話連続放送。全六章。2002年度文化庁芸術祭参加作品。
第一章
第二章
第三章
第四章
第五章
最終章
デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!
『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』（DIGIMON ADVENTURE CHILDREN'S WAR GAME!）は2000年3月4日に東映アニメフェアの1作として上映されたアニメーション映画。上映時間40分。興行収入21.66億円。監督は劇場版1作目と同じく細田守。東映アニメーションの初のフルデジタル劇場映画。同時上映は『ONE PIECE』。
デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム! 概要・特徴
1999年3月から2000年3月までフジテレビジョンなどで放送されたテレビアニメ『デジモンアドベンチャー』の劇場版作品としては第2作目であり、テレビシリーズの後日譚を描いている。テレビシリーズの前日譚である前作映画（第1作目）と共に、その完成度の高さから高い評価と支持を受けた。東映アニメフェア作品としては極めて異例の大人向け劇場版解説本『DIGIMON MOVIE BOOK』（内容は1作目と本作品がセット）が当時発売された。2007年には絵コンテ集『デジモンアドベンチャー 絵コンテ細田守（ANIMESTYLE ARCHIVE）』が発売される。
テレビシリーズのレギュラーキャラ8人のうち、メインで活躍するのは太一、ヤマト、光子郎、タケルの4人に絞られている。これは「40分で不可分なく見せ場を用意できるのは4人が限度」という構成上の都合である。また、お台場、島根県、インターネット空間の3つを主に舞台としている。島根県でパソコンを探すシーンから、「島根にパソコンなんてあるわけないじゃん」というインターネット・ミームが生まれた。
核ミサイル「ピースキーパー」が発射されてから劇中に出る10分のカウントダウンはほぼリアルタイムでの進行となる。
デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム! 概要・特徴
オメガモンと、テレビシリーズの続編作品『デジモンアドベンチャー02』の主要登場人物である井ノ上京はそれぞれ本作が初登場作である。本作は『02』のストーリーにも密接にリンクしており、『02』第27話では本作の作中で起きた出来事が回想される。また『02』の劇場版として2001年に公開された映画『デジモンアドベンチャー02 ディアボロモンの逆襲』は本作の続編である。
テレビシリーズのリブート作品である『デジモンアドベンチャー:』第2話・第3話では、本作品をオマージュしたストーリーが展開される。
本作品の日付は劇中に出る刺身の製造日から2000年3月4日であり、一般的ではないが春休みとなっている。また、この日はこの映画の公開初日である。
本作品のエンディングテーマ『作品No.2「春」イ長調 〜ぼくらのウォーゲーム!〜』のフルサイズは公開当時リリースされた8cmシングルにしか収録されておらず（サウンドトラックには劇中サイズしか収録されていない）、長年フルサイズ音源の入手は困難となっていたが2014年発売のアルバム『デジモンムービーソングコレクション』にて14年ぶりにフルサイズでの収録がされた。
後に細田が監督を務めた『サマーウォーズ』は、本作品をストーリーラインの原型としており、類似点が指摘されている。
本作品はスタンリー・キューブリック『博士の異常な愛情』（1964）のオマージュであり、類似点が指摘されている。他に1983年に公開されたジョン・バダム監督の『ウォー・ゲーム』は今作と類似した内容を扱っている。
デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム! 企画の経緯
当初は、沖縄を舞台にし、ゲストキャラと太一の2人が旅するロードムービーを考えていたが、上映時間が40分しかなかったために主人公の太一が、部屋から一切も出ずにインターネット上を舞台とするアイデアを採用した。
また当時、社会問題化していた「2000年問題はデジモンの仕業だったということにすれば子供にも身近に感じてもらえる」という意図もあったが、2000年だけの作品になり普遍性が無くなるということで没になっている。
デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム! ストーリー
デジタルワールドから子供たちが帰ってきて数か月経った2000年の春休み。突如ネットに出現したデジタマから生まれた新種デジモンは、ネットに繋がるコンピュータのデータを食い荒らし、様々な機関を暴走させながら急速に進化。
世界を混乱に陥らせる謎の新種デジモンを止めるため、事態に気づいた太一、光子郎の二人は選ばれし子供たちを集め、再び戦いへと乗り出すことになる。
デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム! 登場人物
新種デジモン（クラモン→ツメモン→ケラモン→（二段階進化）インフェルモン→ディアボロモン）
突如ネットに現れた無邪気ながら凶悪なデジモン。凄まじい食欲を持ち、ネット上のバグが寄り集まって出来たデジタマからわずかな期間で成熟期以外の全ての進化をした。「遊び」で世界を危機に陥らす、かなり性質の悪いデジモン。
デジタマから幼年期1で「クラモン」、幼年期2で「ツメモン」、成長期で「ケラモン」、完全体で「インフェルモン」となる。本作品では登場しないが、ケラモンが進化すると成熟期「クリサリモン」となる。また、劇中では究極体の「ディアボロモン」を含めてこれらの名称は一切使われなかった。
オメガモン
ウォーグレイモンとメタルガルルモンが合体した究極体デジモン。左腕がウォーグレイモン、右腕がメタルガルルモンとなっており、劇中ではグレイソードでディアボロモンの攻撃を全て跳ね返し、ガルルキャノンでディアボロモンの大群を一瞬で殲滅するなど一騎当千の活躍を見せた。
デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム! 主題歌・挿入歌
主題歌
オープニングテーマ「Butter-Fly」
作詞・作曲 - 千綿偉功 / 編曲 - 渡部チェル / 歌 - 和田光司
エンディングテーマ「作品No.2「春」イ長調 〜ぼくらのウォーゲーム!〜」
作詞 - Namika / 作曲・編曲 - 宮崎道 / 歌 - AiM
挿入歌
「brave heart」
作詞 - 大森祥子 /  作曲・編曲 - 太田美知彦 / 歌 - 宮崎歩
「レクイエム」
作曲 - 有澤孝紀 / 歌 - 東京少年少女合唱隊
デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム! テレビ放送
2008年12月22日よりNHKBS2にて本作品が放送された。
Blogger
Blogger（ブロガー）は、レンタルブログサービス。1999年にこのサービスを開始したPyra Labsはサンフランシスコを拠点とする企業であったが、2003年、Googleによって買収された。
Blogger 歴史
ブログ出版ツールの先駆けの一つである。
2003年2月、Pyra Labsは非公開のうちに買収された。買収により、それまで有料だったプレミアムサービスが無料化された。約1年後、Pyra Labsの共同設立者であるエヴァン・ウィリアムズはGoogleを去り、Twitter社を設立している。
Googleは2004年にPicasaを買収し、Picasaとその写真共有ユーティリティの『Hello』をBloggerに統合、ユーザーがブログに写真を投稿することができるようになった。
2004年5月10日、デザインを変更し、CSS準拠のテンプレート、投稿やコメントの個別アーカイブページ、電子メールによる投稿といった機能が追加された。
2004年11月15日、Googleはインターフェース等が日本語を含む10か国語に対応することを発表し、その後も次々と多言語に対応した。
2011年2月3日、Android向けアプリがリリースされた。同年9月8日にはiOS向けアプリがリリースされた。
Blogger 機能
ブログを（blogspot.comというアドレスを使って）Bloggerにより管理する。2010年5月までは、FTP や SFTP を通してユーザー自身のサーバに投稿できたが、FTP利用者が0.5%と少数であったため、独自ドメインへの対応強化にともない廃止された。
トラックバックPingを送受信する機能は無いが、Google ブログ検索のlink:演算子をベースとした、記事にリンクしているページを確かめる機能が付いている。
2006年の仕様変更により、全てのブログが、Google アカウントに結びつけられた。Googleのサーバへの統合に伴い、ラベル管理、ドラッグアンドドロップによるテンプレート編集のインターフェイス、プライベートな投稿をするための閲覧許可機能、フィードオプションなどの新機能が披露された。さらには、HTMLファイルを再度生成するのとは異なり、動的にブログがアップデートされるようになった。
Blogger 機能
その後、Google ツールバーに、リンクを直接ブログに投稿するために、ツールバーからBloggerのアカウントへの使って投稿できる、「BlogThis!」の機能が付いた。Microsoft Wordのアドイン「Blogger for Word」を使うと、ユーザーはBloggerのブログをオンライン、オフライン同様に直接ワードドキュメントとして保存できる。また、BloggerではGoogle AdSenseで収益化することができる。
坂本スミ子
坂本 スミ子（さかもと スミこ、本名：石井 寿美子、旧姓：坂本、1936年〈昭和11年〉11月25日 - 2021年〈令和3年〉1月23日）は、ラテン・歌謡曲の歌手、俳優。愛称は「おスミ（さん）」。異名は「ラテンの女王」。
坂本スミ子 略歴
大阪府大阪市東住吉区出身。学生時代から発声をクラシックの木下保のもとで学び、プール学院高等学校を卒業する。プール学院時代の同級生に女優の三ツ矢歌子がいた。NHK大阪合唱団を経て、大阪キューバン・ボーイズの近藤正春の勧めもありラテン歌手として独立してデビューするが、当初は歌手として全く売れなかった。
1959年12月にアイ・ジョージと共にトリオ・ロス・パンチョス日本公演の前座歌手となり、「ラテンの女王」として一躍名が知れて人気歌手となる。宝とも子らと共に1961年から始まったテレビ番組『夢であいましょう』（NHK総合）で主題歌を歌い、NHK紅白歌合戦（NHK総合・ラジオ第1）に1961年から1965年まで5回連続出場した。（詳細はNHK紅白歌合戦出場歴を参照）
私生活では、映画評論家で人気司会者の栗原玲児と結婚するも1966年に離婚。二人で離婚会見を行った際に、栗原が「坂本側に離婚原因がある」という発言を繰り返したことから、反論する意思は当初なかった坂本側が翌日になって反論した。セックスレスのほかに栗原側から「別れてくれ」と言われたことが離婚の原因で、結婚後に「栗原が同性愛者と気付いたが、懸命に尽くしても結局無理だった」と語った。坂本は後年、皮膚科医石井禮次郎と再婚した。
坂本スミ子 略歴
1971年にソニーへ移籍後の第一弾である『夜が明けて』がヒットして歌手として復帰し、続いて『浮雲』もヒットする。1973年には再婚相手の石井との間の娘（石井聖子)を出産し、『幼い子供のように』を歌って第2回東京音楽祭で外国審査団賞を受ける。1976年にポール・モーリア作曲の『オーララ・オーサカ』が話題を呼ぶ。女優としても活躍し、ミュージカル『キャバレー』で1982年度文化庁芸術祭優秀賞を受賞する。
映画では1964年から1967年に大映で田宮二郎主演の犬シリーズに助演し、今村昌平監督作品にたびたび招かれた。1966年の今村作品『"エロ事師たち"より 人類学入門』で毎日映画コンクール助演女優賞を受ける。1983年に代役で主演した『楢山節考』で、実年齢を30も上回る70代の老女を演じるにあたり、前歯を短く削り歯が抜けた演出をした役づくりが評価され、第36回カンヌ国際映画祭でパルム・ドールを受賞した。カンヌ映画祭へ出品に消極的だった今村を、坂本とプロデューサーが説得して出品した経緯がある。（この時は大島渚の『戦場のメリークリスマス』も出品されており下馬評で本命と言われていた。）しかし、帰国直後「大麻取締法違反」で書類送検され、芸能界から干される結果を生んでしまった。
坂本スミ子 略歴
1993年から夫の母の後を継いで、熊本市の聖母保育園幼稚園・幼愛園で園長を務め、歌手と女優業も続けていた。2009年5月に脳梗塞で倒れるが早期発見で3ヶ月後に舞台へ復帰した。
2016年に発売されたさだまさしによる永六輔追悼トリビュートアルバム「永縁」に参加して「夢であいましょう」を収録した。
晩年は坂本自身が「私が一番のファン」と自任する愛娘の石井聖子と競演が多かった。2008年に発売した坂本の50周年アルバムに「夢で逢いましょう」「親を眠らす子守唄」の2曲が二人のデュエットで収録されている。
2021年1月23日、脳梗塞のため、熊本市の病院で死去。84歳没(享年85歳)。
デイヴ・ペルザー
デイヴ・ペルザー（Dave Pelzer、1960年12月29日 - ）は、アメリカ合衆国の作家。幼い頃に実の母親に凄まじい虐待を受けた自らの体験を赤裸々に綴った著書「"It"（それ）と呼ばれた子」で知られる。現在も講演活動や執筆活動に力を入れている。
デイヴ・ペルザー 来歴
デイヴ・ペルザーは、1960年12月29日にカリフォルニア州のサンフランシスコの南にあるデイリーシティで、5人兄弟の次男として生まれた。ペルザー自身の著書によると、"It"（それ）と呼ばれ、実の母親から心身ともに虐待を受けていたという。暴力の嵐にさらされ、地下室に住まわされ、人間扱いせずに「それ」・「あれ」と呼ばれる。食事も滅多に与えられず、不衛生なまま放置される。デイヴが成長していくにつれて、母親のやり口もエスカレートしていき、命の危険にさらされる事もあった。始めのうちはデイヴに同情的であった兄弟や父親さえも、母親に翻弄されるがままになってしまった。そのような状況や環境の中でも彼は必死に生き延びようとし、1973年3月5日、彼の通う小学校の教師たちによって救出された。
教師や警察の手で保護され、恐ろしい母親の虐待から逃れ、デイヴは自由の身になった。しかし彼の本当の試練はここからはじまったとも言える。里子となってからは周囲に白眼視される日々。自由になって嬉しい反面、家族に会えないもどかしさがせめぎ合う。いじめを受けた上、放火の濡れ衣を着せられ教護院送りにされてしまうこともあった。だが献身的な里親や支えてくれる人々のお陰で立ち直り、アメリカ空軍への入隊を果たす。
デイヴ・ペルザー 来歴
過去の体験を断ち切り、夫となり父となって、結婚し息子が生まれた。それでも彼の苦悩は続く。両親の死、結婚生活、上手くいかない仕事。けれども最愛の妻と立派な息子の支えがあり大人として自立していく。
1995年9月に「Itと呼ばれた子」（原題:『A Child Called "It": One Child's Courage to Survive』）を出版する。この本は、大きな話題を呼ぶ。しかし、出版した時点から、既に本の内容について細かな疑問点が指摘されていた。また、彼の家族からも批判的な発言が相次いだ。
その後、デイヴ・ペルザーの弟で4男のリチャード・ペルザーが、「ア・ブラザーズ・ジャーニー」（原題「A Brother's Journey: Surviving a Childhood of Abuse」）を出版し、デイヴが引き取られた後に虐待されていたことを明らかにした。
デイヴ・ペルザー 著書
"It"（それ）と呼ばれた子
『"It"（それ）と呼ばれた子　幼年期』（文庫版ソニー・マガジンズ、2002年、ISBN 4789719251）
『"It"（それ）と呼ばれた子　少年期　ロストボーイ』（文庫版ソニー・マガジンズ、2002年、ISBN 4789719928）
『"It"（それ）と呼ばれた子　完結編　さよなら"It"』（文庫版ソニー・マガジンズ、2002年、ISBN 4789720543）
デイヴ・ペルザー 批判
ペルザーの著書の内容の信憑性について、彼の弟及び祖母から疑問視する発言があがっている。
オンラインマガジン「Slate」の記者デイビッド・プロッツは、ペルザーのことを「児童虐待実業家（「The child-abuse entrepreneur」）」と評し「ペルザーは、児童虐待をエンターテイメントに変えた（「He has turned child abuse into entertainment.」）」、「ペルザーは、もう“プロの虐待被害者”ではいたくない（「He doesn't want to be a professional victim anymore.」）」と書いている。
2000年に新聞「ニューヨーク・タイムズ」がペルザーの弟にインタビューしたところ、「It"（それ）と呼ばれた子」には相当な誇張や歪曲が入っていることを明らかにした。彼は兄のデイヴに関して「ナイフで刺されたことは事実だが、血は一滴もでなかった」「里親に出されたのは放火や万引きが酷かったから」と証言した。加えて、デイヴの祖母も「あの本はフィクションとして売るべき」と発言した。
フランシス・ペガァマガボウ
フランシス “ペギー”・ペガァマガボウ（英語: Francis "Peggy" Pegahmagabow, 1892年3月9日 - 1952年8月5日）は、カナダの軍人、狙撃手。オーストラリア帝国軍のビリー・シンと共に、第一次世界大戦における世界最高のスナイパーと言われる狙撃の名手。西部戦線において公式確認戦果として通算378名の敵軍兵士を射殺したとされる。最終階級は伍長。
カナダの先住民族のひとつオジブワ族の血を引いており、戦後は彼らの地位向上にその生涯を尽くした。
フランシス・ペガァマガボウ 第一次世界大戦
1892年、オンタリオ州オンタリオ湖のパリー島で、ネイティブカナディアンのオジブワ族の家庭に生まれ、オンタリオ湖で漁師兼五大湖の水上消防士として生計を立てる。
1914年、23歳の時に第一次世界大戦が勃発すると、その開戦直後の8月にペガァマガボウは第23歩兵連隊事務所に赴き入軍を志願する。これは、それまで先住民として白人に虐げられてきたオジブワ族の地位を戦功によって向上させるためであり、同様の理由で第一次大戦に参加したオジブワ系兵士の中には、ペガァマガボウと同じく傑出した狙撃手だったことで知られるジョンソン・ポーダッシュ二等兵らがいる。
入営したペガァマガボウはカナダ軍第一歩兵師団、第一歩兵大隊に配属されると、1915年2月、ドイツ軍によってその国土のほとんどを占領されたベルギーへと派遣された。同師団はカナダからヨーロッパへと大西洋を越えた、史上最初の兵力であるとされる。
フランシス・ペガァマガボウ 第一次世界大戦
出兵前の訓練課程において狙撃手としての優れた才能を見出されていたペガァマガボウは、斥候としての教育を受け、スカウト・スナイパーとして最前線で戦うこととなる。1915年当時はまだ狙撃銃用のスコープがそれほど普及しておらず、彼が手にしたのはスコープマウントなしのカナダ陸軍制式ライフル、1903年式ロス小銃（口径.303=7.7mm）であった。ペガァマガボウはこの銃と共に、第一次大戦の中でも最も危険な戦場を駆け巡ることとなる。
ペガァマガボウの経験した最初の大規模な実戦は1915年4月、ドイツ軍が史上初めて戦場で毒ガスを使用したことでその名を歴史に残したとされる第2次イープル会戦であった。両軍合わせて10万人以上が死傷したこの戦いで、ペガァマガボウの所属する第一歩兵大隊は開戦からわずか3日でその戦力の半数を失った。この地獄のような3日間を生き残ったペガァマガボウは、やがて戦況が塹壕を使用した膠着状態になると、そのスカウト・スナイパーとしての天才的な能力を発揮し始める。
フランシス・ペガァマガボウ 第一次世界大戦
ペガァマガボウは日没を待つと、愛銃を手に自軍の最前線、あるいはそれを超えて両軍の中間地帯まで進出し、塹壕に身を潜めてひたすらドイツ軍兵士が姿を見せるのを待った。無論暗視装置など存在しない時代のことであり、頼りは月光と星明りのみという暗闇の中で、ペガァマガボウはまるで昼間のように敵兵士を事も無げに発見し、確実に狙撃したと言われる。第2次イープル会戦が終結するまでにペガァマガボウは数十名の独軍兵士を射殺し、“ペギー”の愛称で狙撃の名手として友軍から知られる存在となっていった。
第2次イープル会戦での功績によって幹部候補生となったペガァマガボウは伍長に昇進し、1916年6月のソレル山の戦いにおいて、多数の独軍兵士を単独で捕虜にした功績により最初の戦功章(MM：Military Medal)を受勲した。なお、ペガァマガボウは不必要な殺戮を好まず、第一次大戦通算で300名以上を殺すことなく捕虜にしたと言われている。
その同年、続いて参戦した第一次大戦最大の戦闘、ソンム会戦においてペガァマガボウは脚部に重傷を負う。既に2年間の従軍期間は超過していたため除隊も可能であったが、数ヵ月後には大隊に復帰し、再び戦場で戦う道を選んだ。最終的にペガァマガボウは、第一次世界大戦において1914年の開戦から1918年の終戦までカナダ軍に在籍し戦場で生き残った、ごく少数のカナダ軍兵士のうちの一人となる。
フランシス・ペガァマガボウ 第一次世界大戦
1917年11月、ペガァマガボウと第一歩兵大隊は第一次大戦でも最も悲惨な戦闘の一つと言われるパッシェンデールの戦い（第3次イープル会戦）に投入される。廃村パッシェンデールを巡って沼沢地で行われ、先陣のイギリス軍が3ヶ月間にわたる苦戦の末約30万人の死傷者を出したとされるこの“泥の戦い”において、ペガァマガボウは無数の銃弾と榴散弾の飛び交う戦場の泥濘の中を駆け巡り、数多くの敵兵を倒しながらも、戦況を冷静に把握していった。双方の砲撃によって電話線が途絶して指揮系統を失いつつあったカナダ軍大隊司令部に、ペガァマガボウと彼の部下は逐次状況を報告して大隊の行動を的確に誘導、砲撃目標点を提示することで、この戦闘でカナダ軍を勝利に導いた。この時の活躍はカナダ軍の公式文書において以下のように記述されている。
"At Passchendaele Nov. 6th/7th, 1917, this NCO(※) did excellent work. Before and after the attack he kept in touch with the flanks, advising the units he had seen, this information proving the success of the attack and saving valuable time in consolidating. He also guided the relief to its proper place after it had become mixed up." (※NCO=non-commissioned officer)
パッシェンデールでの活躍で戦功章に棒章を加えた（戦功章は2度目の受賞からはその意匠に横棒が加わる。表記は "MM and bar"）ペガァマガボウは、その後も1918年8月のアミアンの戦いで活躍してさらにその棒章を増やし ("MM and two bars")、同年11月に終戦を迎える。3度の戦功章、12回の負傷、公式記録上の殺害数は第一次大戦で世界最多の378名という記録を残し、ペガァマガボウは故国カナダへの帰路に着いた。
フランシス・ペガァマガボウ 帰国後
1919年、故国へと辿り着いたペガァマガボウは除隊して予備役に入り、故郷パリー島のアルゴンキン在郷州兵連隊に編入された。父親、そして祖父も同じ州兵出身だったことから、ペガァマガボウは喜び勇んで故郷へと帰還する。しかし、ペガァマガボウは故郷のオジブワ族居留地で、大戦前となんら変わりのない部族の惨めな扱いを目の当たりにし愕然とする。自らも白人たちからは英雄としてはほとんど扱われず、大戦で支払った犠牲が無駄であったことを知ったペガァマガボウは、新たな戦場にその身を投じる決意を固めた。オジブワ族居留地の自治独立権を求める祖国カナダとの戦い、即ち後世においてファースト・ネーション運動と呼ばれる独立運動である。
1921年から1936年にかけて、パリー島地区の代表や評議員を務めたペガァマガボウは、1943年には各地のネイティヴ・カナディアン部族から構成される先住民族独立政府の最高指導者に選ばれ、先住民族の自治権を確立と地位向上を求めるべく戦い続けた。これらの運動こそがファースト・ネーション運動の原型となり、1969年の公民権獲得、遂には1999年のカナダ政府による先住民族の自治権承認へと繋がるのである。
フランシス・ペガァマガボウ 帰国後
1952年、ペガァマガボウはパリー島のオジブワ族居留地で妻のエヴァと6人の子供たちに看取られながら、61歳でその激動の生涯を閉じた。その後半生を先住民の地位向上に捧げた彼の名は、オンタリオ州ブラントフォードにあるウッドランドセンターの “Indian Hall of Fame”（先住民の名誉の殿堂）に記されることとなった。
フランシス・ペガァマガボウ 再評価
死後はその存在を永らく忘れ去られていたペガァマガボウだったが、2003年になって出版されたカナダの作家エイドリアン・ヘイズによる伝記 "Pegahmagabow: Legendary Warrior, Forgotten Hero"（ペガァマガボウ 伝説の兵士、忘れられた英雄）によって再び脚光を浴びることとなった。これに影響を受けて2005年に出版されたジョセフ・ボイデンの第一次世界大戦に題材を得た小説 "Three Day Road" には、ペガァマガボウをモデルにした Elijah Weesageechak という狙撃手が登場し、同作はカナダ国内で非常に高い評価を受けている。
また、カナダ軍においても第3レンジャー警備隊のボーデン本部ビルの名称をペガァマガボウの名にちなんで名付けるなど、その死後50年を経てにわかに再評価されつつある。
はんなり菊太郎
『はんなり菊太郎〜京・公事宿事件帳〜』（はんなりきくたろう　きょう・くじやどじけんちょう）は、日本のテレビ時代劇。NHK総合テレビのNHK大阪放送局が製作を担当。原作は澤田ふじ子の『公事宿事件書留帳』シリーズ。
2002年と2004年に金曜時代劇枠でそれぞれ6回ずつ放送された。2007年1月11日からは木曜時代劇枠で『新・はんなり菊太郎〜京・公事宿事件帳〜』として放送された。なお、2007年10月から時代劇専門チャンネルで第1シリーズと第2シリーズが放送された。
はんなり菊太郎 ストーリー
江戸時代の京都を舞台に、正妻の子である弟に家督を譲るため生家を出奔した主人公・田村菊太郎が、公事宿・鯉屋（こいや）に居候しながら、京都町奉行所の同心となった弟を助け、事件を解決していく。
第3.5世代移動通信システム
第3.5世代移動通信システム（だいさんてんごせだいいどうつうしんシステム）とは、第3世代移動通信システム（ITUの定める「IMT-2000」規格）のうち、高速データ通信規格に準拠したものを特に区別する場合に言う。「3.5G」などと表記される。
なお、IMT-2000や公的機関等の公式・正式な用語ではなく、技術分野での一般的な文脈上で用いられる。
第3.5世代移動通信システム 概論
第3.5世代移動通信システムとは、第3世代移動通信システムを高速データ通信に特化した規格に改良・発展させたもので、EV-DOやHSDPA、HSUPAなどの技術が該当する（下記参照）。
音楽配信や動画などの大容量の高速移動体データ通信を可能とする目的で開発されている。
第3.5世代移動通信システム 日本の状況
2010年10月：auが WIN HIGH SPEED (CDMA2000 1xEV-DO MC-Rev.A) 開始。下り最高9.2Mbps、上り最高5.5Mbps（ただし一部地域は下り最高6.2Mbps、上り最高3.6Mbpsとなる）。
ほかに、2009年〜2010年頃にau（KDDI/沖縄セルラー電話）がCDMA 1X WINにおいてCDMA2000 1xEV-DO Rev.B方式のサービスを検討していたが、のちに次世代携帯電話の通信方式としてFDD-LTEを導入することを表明したため、それまで検討中であったRev.B方式のサービス導入は事実上取りやめとなり、代わりにRev.B方式のサブセット版にあたるMC-Rev.Aに引き継がれる事となった。
ぶらばん! -The bonds of melody-
『ぶらばん! -The bonds of melody-』（ぶらばん ザ ボンズ オブ メロディー）は、ゆずソフトの処女作となる恋愛アドベンチャーゲームであり、2006年7月28日に発売された。通称は『ぶらばん!』。存続をかけた戦いに巻き込まれるブラスバンド部の活動が主なモチーフになっている。
2008年5月23日にWindows Vista対応の廉価版が、2011年6月24日にWindows 7対応のDL版が発売された。
ぶらばん! -The bonds of melody- ストーリー
香住純（主人公）が通っていた「赤城山（あかぎやま）学園」が、生徒数の減少のため廃校となってしまい、春から生徒は「円山（つぶらやま）学園」に通うことになった。部活に所属していた生徒たちは、新たな学園の部活に合併されていったが、主人公たちの所属するブラスバンド部だけは少々事情が違っていた。
なんと、相手側の部が「レベルの低い者は受け入れない」と受け入れを拒否し、しかも、1か月後に学内コンクールを行い、投票の多かったほうを正式にブラスバンド部として認めるという条件を出してきたのだ。
相手は県大会で銀賞を取るほどの強豪、そして対決に巻き込まれる部の部長を任されることになる主人公……波乱の部活動が、始まる。
ぶらばん! -The bonds of melody- ゲームシステム
本作はオーソドックスなテキストを読み進めていくタイプのゲームであるが、途中「演奏指導モード」と呼ばれるモードが存在する。これは指揮者である主人公の視点となり、実際に演奏を聴いてどこがおかしかったか、などのアドバイスを出すことができるもので、直接攻略に影響があるわけではないが、エンディングの鑑賞モードに多少違いが生じる。ただ、本作には直前の選択肢に戻るというシステムが搭載されている為、間違えてもすぐに正解を選び直すことが可能となっている。また、この「演奏指導モード」は2周目以降オフにすることができる。
また、本作ではノベルゲームの選択肢の他に作中の随所でMAP上に浮かぶヒロインのアイコンからイベントを選択する場面が多々ある。このシステムは次回2作では廃止されたが、4作目『天神乱漫 -LUCKY or UNLUCKY!?-』で再び使用されることになる。
ぶらばん! -The bonds of melody- 登場キャラクター
名前は近畿地方の鉄道駅の駅名から採られている。
香住 純（かすみ じゅん＝変更可能）
声：無し
本作の主人公。赤城山ブラスバンド部所属で、元はトランペット担当。父親が有名アーティストとして世界中を飛び回っており、音楽に造詣が深い。このことから、和音により部長兼指揮に任命されてしまう。指揮者としての才能は高く、複数人が弾いた曲の中で的確に間違いを指摘できることから、絶対音感があると思われる。朝に弱く、毎日妙に起こしてもらっている。妙の部屋とは窓を介して隣にあり、年少時代に何度も遊びに訪れた経験がある。母親と一緒に住んでいるが、ゲーム内では台詞のみで直接登場することはない。名字はJR西日本の香住駅より。
中ノ島 妙（なかのしま たえ）
声：榊原ゆい
誕生日：11月8日（蠍座）。血液型：O型。赤城山ブラスバンド部所属。トロンボーン担当。
ぶらばん! -The bonds of melody- 登場キャラクター
主人公の隣に住む幼なじみ。何かと主人公の世話を焼いたりと精神的な支えとなってきたが、今回主人公が部長になったので、副部長として手伝いをしたいと思っている。幼い頃から主人公に思いを寄せているが、現在の関係が壊れることを恐れ、告白できずにいる。かなり天然なところがあり、冗談や嘘を簡単に信じてしまう。時々突拍子も無い想像をしたりすることも。誰もが絶賛するほど料理が得意だが、辛いもの好きで自分の為に作る料理（激辛クッキーなど）はとんでもなく辛いものに仕上がってしまう。名字は京阪電鉄の中之島駅より。
海老原 みなせ（えびはら みなせ）
声：安玖深音
誕生日：12月15日（射手座）。血液型：B型。学園の新入生であり、赤城山ブラスバンド部の新入部員。トランペット担当。
ぶらばん! -The bonds of melody- 登場キャラクター
元気なムードメーカーで、トラブルメーカーでもあるが憎めない存在。本来は円山ブラスバンド部の方に仮入部したが、不可抗力で大河原のかつらを取ってしまったため（曰く「頭が分離した」）、部活をクビになり、改めて赤城山ブラスバンド部に入部した。トランペットを担う肺活量は、相当なものである。その名前から「エビ」と呼ばれることもあるが本人は嫌っている。手軽に食べられるお菓子に目がなく、練習の合間の休憩中にも頻繁に食べている。とある事情から下校後は家に帰らず商店街をうろついており主人公達に心配をかけている。制服は上着を腰に巻き、カーディガンを常に着用している。1年生ながら何故か廃校になった赤城山学園の制服を着ている。ただしジャージは円山学園のもの。湊という義妹がいる。名前は阪急電鉄の水無瀬駅より。
今宮 紀子（いまみや のりこ）
声：松永雪希
誕生日：9月12日（乙女座）。血液型：A型。赤城山ブラスバンド部所属。クラリネット担当。
規律や秩序を重んじる性格。その外見と性格から毎年のように委員長に選ばれていて、主人公らにも委員長と呼ばれているが、本人はその呼称を嫌がっている。本当なら役職を誰かに譲りたいと思っているが、なり手がいないので渋々引き受けている。
ぶらばん! -The bonds of melody- 登場キャラクター
手先が器用で手作りのブックカバーを作るほどだが、料理は苦手。恋愛には奥手で大の怖がり。しかし負けず嫌いで、健太郎の挑発に乗り、休日練中のお弁当勝負や肝試しに挑んでしまうことも。名字はJR西日本の今宮駅より。
雲雀丘 由貴（ひばりがおか ゆき）
声：斉藤愛子
誕生日：8月22日（獅子座）。血液型：A型。円山ブラスバンド部の部長。指揮担当。
円山学園に多大な寄付をしているお金持ちのお嬢様。完璧主義でプライドが高く、はっきりとものを言う。しかしその実、幼い頃から両親が多忙で家を空けることが多かった為、強がってはいるが寂しがり屋である。その両親に少しでも褒められる為に多くの習い事をしていた。音楽もその一つでバイオリン、ピアノを弾くことも出来る。ただその習い事に時間を取られていた為、自分は周囲に誰もいない一人だと思っている（実際は円山ブラスバンド部の部員に慕われている）。公正な勝負のため、赤城山ブラスバンド部のことを気にかけるが、感謝されても素直になれない典型的なツンデレキャラ。将来はプロの音楽家を目指しており、休日にも学園に来て個人練習をするほどの努力家でもある。紀子ほどでは無いが怖がり。セーラー服の形が歪むほどの巨乳である。なお彼女のルートのみ、勝者は円山側となる。名字は阪急電鉄の雲雀丘花屋敷駅より。
御影 須美（みかげ すみ）
声：みる
ぶらばん! -The bonds of melody- 登場キャラクター
誕生日：5月17日（牡牛座）。血液型：AB型。円山ブラスバンド部→赤城山ブラスバンド部所属。パーカッション担当。
オドオドしていて喋ることが苦手だが、天性のリズム感を持つ。そのためか他の部員にイジメまがいの行為を受けることも。部長の由貴は、自分に無いものを持っているので憧れの存在である。また、無二の親友である杏子のことをとても大切に思っている。
途中とある事件を起こしてしまい円山ブラスバンド部を退部してしまう。それを偶然知った主人公と健太郎の機転により赤城山ブラスバンド部に入ることとなる。
苗字は阪神電鉄および阪急電鉄の御影駅より。
朝霧 春奈（あさぎり はるな）
声：三咲里奈
赤城山ブラスバンド部の前部長。部に所属していた頃はフルート担当であった。
さっぱりした性格で人望が厚い一方、主人公らが問題に直面し、相談を持ちかけてもアドバイスはするものの最終的には自分たちで解決するよう諭す厳しい一面も持つ。一人称は「ボク」。
名字はJR西日本の朝霧駅より。
新開地 和音（しんかいち かずね）
声：野神奈々
音楽教師で、赤城山ブラスバンド部の顧問。
生徒の姉貴分的存在で、健太郎曰く「和音ちゃん」。面倒見が良いが、いつもけだるそうにしている。更にはいかさまトランプ、スリ、鍵開けなどあやしげな技術も所有している。しかし音楽の知識・才能は光るものをもっており、時折的確なアドバイスを残していく。
ぶらばん! -The bonds of melody- 登場キャラクター
かなりの酒豪で、多種多様の酒を大量に隠し持つ。どこにどれだけあるのかは謎で、歴代部長はその謎に迫ったものの解けなかったらしい。
名字は阪神電鉄・阪急電鉄・神戸電鉄の新開地駅より。
鶴橋 健太郎（つるはし けんたろう）
声：中本伸輔
赤城山ブラスバンド部所属。チューバ担当。
主人公や妙の幼馴染で、クラスメイト。よく寝ているためか身長が高い。お調子者のためあまり信頼されていないが、時には鋭いところものぞかせ、主人公らをたじろがせる。また、無駄な豆知識も数多く持つが主人公らが役に立ったことはあまりない。
雰囲気が全く読めないことから部活内はもちろん、クラス内でも「雰囲気デストロイヤー」として認知されている。
名字は近鉄・JR西日本・Osaka Metroの鶴橋駅より。
芦屋 宗一郎（あしや そういちろう）
声：四季透
円山ブラスバンド部の副部長。サックス担当。
ナルシストで芝居がかった言動が多く、恥ずかしいこと真顔で言ったりする。また、可愛い女の子には目が無く「子猫ちゃん」と呼ぶ。挙句妙に一目惚れし、以後「天使」と言うなど、変人である。しかし、赤城山ブラスバンド部の酷い練習環境に大河原に文句を言うなど基本的に「いいヤツ」ではある。また、由貴の自信が虚勢に過ぎないことに気付いているなど、鋭い観察眼も持っている。制服は大きく胸元を広げて着用している。背景に薔薇を背負って出て来ることが多い。
ぶらばん! -The bonds of melody- 登場キャラクター
名字はJR西日本・阪神電鉄の芦屋駅より。
伊丹 杏子（いたみ きょうこ）
声：矢沢泉
円山ブラスバンド部の部員。
須美の親友。明るく元気な少女。本人曰く「好きなものは…須美です!」と須美に抱きつくなど、少々百合気味。しかしながら須美を大切に思う気持ちは本物で、イジメまがいの行為をする部員に対してハッキリと物申すなど、幾度となく須美を支えている。
名字はJR西日本・阪急電鉄の伊丹駅より。
大河原 甚五郎（おおがわら じんごろう）
声：一条和矢
円山ブラスバンド部の顧問であるが、高飛車な態度と陰湿な性格から誰からも嫌われている。しかし、部を銀賞を取るまでに育てた実績（実際はたまに来て失敗した部員をバカにしていた程度）があることから、学園側からは厚遇されている。コネなどがあり、コンサートホールなどを借りることが出来る力を持っている。かつらを使用しており、事故とはいえ主人公やみなせ、健太郎によってたびたび脱がされることに。本人としては隠しているつもりだが、全校生徒に知れ渡っている。唯一部の合併に反対している（円山ブラスバンド部の部員は別に合併してもかまわないと思っている）。
赤城山ブラスバンド部ではハゲや大河原 ハゲ五郎など様々な呼称で呼ばれている（本人の前で言うのは顧問の新開地 和音のみ）。
由貴ルートでは円山ブラスバンド部員に反逆され、部に必要無いと言われる。またどのルートでも最終的には部費を私益化していたことを和音によってリークされ、理事長に呼び出される。その後は不明。
名字はJR西日本の大河原駅より。
塚本 麻衣（つかもと まい）
声：遠野そよぎ
妙ルートのみに登場（一応小説にも登場する）。ひょんなことから主人公と知り合い、一目惚れしてしまう（宗一郎が焚きつけた感も否めないが）。
何度となく主人公に「私の彼氏になってください」と告白するも、妙を意識し始めた主人公に断られる。なお「友達からでも」と食い下がるも最終的にフラれ、以後登場しなくなる。しかし、この一件が主人公と妙の間に波紋を呼ぶことになる。
名字はJR西日本の塚本駅より。
海老原 湊（えびはら みなと）
みなせの義妹。みなせルートでその存在は描かれているものの、名前および立ち絵はない。ゆずソフトオフィシャルサイト内のスタッフ雑記コンテンツ「ゆずノート」にて概要が明らかになった。
ぶらばん! -The bonds of melody- 舞台・用語
赤城山(あかぎやま)
本作の舞台。自然豊かだが、後述の赤城山学園が廃校になるほどの深刻な少子化が進んでいる田舎町。山間部に位置しており、一応鉄道は通っているものの、わずか二両編成のローカル線で、商店街以外の遊ぶ場所はほとんど無い。
円山学園(つぶらやま)
純やヒロインたちが現在通学している県立校。赤城山学園よりは設備は新しく、規模も大きめだが、あくまで一地方都市の学園。本来の制服は白と青のセーラー服か、白のブレザーだが、急遽赤城山学園と統合したため、現在は両校の制服が入り混じっている。
赤城山学園
純たちの母校。少子化が原因で春休み前に円山学園に吸収される形で廃校に追いやられた。制服は男女共に茶色を基調としたブレザータイプ。円山学園より校舎が古かったため、それもまた廃校の遠因になっている。
ぶらばん! -The bonds of melody- 主題歌
オープニングテーマ「Beautiful Harmony」
作詞：中山♥マミ / 作曲：Famishin / 編曲：Angel Note / 歌：榊原ゆい
エンディングテーマ「My Dear」
作詞：中山♥マミ / 作曲：Famishin / 編曲：Angel Note / 歌：中山♥マミ
エンディングの背景は攻略したキャラクターによって変化し、それぞれの担当楽器およびそれに関連するものが教室の机上に置かれている（妙：トロンボーン、みなせ：トランペット、紀子：クラリネット、由貴：タクト、須美：マレット）。
ふくおかスーパーハイスクール
ふくおかスーパーハイスクール（FSH、エフエスエイチ）は、かつて福岡県で実施された21世紀人材育成推進事業において福岡県教育委員会が設定した福岡県の公立高等学校への指定の名前である。
ふくおかスーパーハイスクール 概要
平成18年度から平成20年度にかけて実施された福岡県の21世紀人材育成推進事業において、人材育成プログラム推進校として指定された高校のことで、県立高校の約100校から8校が選出された。スーパーサイエンスハイスクール (SSH) とは異なる。
指定された場合の最大の利点は、予算の分配であった。そのほかにも、ハイレベル合宿の実施（ふくおかスーパーハイスクールの生徒でないと参加が難しい）や公務員である教師の分配などで有利に働き、その他特別授業の実施、教育課程の多少の変更を認めるなど、さまざまな特権があった。2006年には、「数学」「化学」「物理」「生物」の各教科で学力コンクールが行われ、第1位から第5位までが表彰された。
牧野節子
牧野 節子（まきの せつこ、1949年5月22日 - ）は日本の児童文学作家。
日本文藝家協会会員。日本児童文学者協会会員。
牧野節子 人物・来歴
東京都生まれ。日本大学芸術学部放送学科を卒業後、電子オルガンやピアノの教師をしながら、童話や小説の創作にはげむ。
1989年、童話「桐下駄」で《小さな童話》大賞を受賞。1992年、中央公論社（現・中央公論新社）「女流新人賞」を、小説「水族館」で受賞。以降、作家に。
これまでに白百合女子大学、共立女子短期大学、群馬県立女子大学、武蔵野大学、駒澤大学、日本大学で講師を務めた。現在は、NHK文化センター青山教室（対面・オンライン（初級・入門））および町田教室で「童話・お話の書き方」を、毎日文化センターでは「童話を書こう！実作講座」を対面と通信で担当している。ほかに、日本児童文学者協会の「実作通信講座」や、小川未明文学館の「童話創作講座」も行っている。「日能研 文学コンクール」の選考委員を初回から最終回まで務めていた。
画家・牧野邦夫は叔父。作家・牧野信一は従伯父。作曲家でアレンジャー・勝山俊一郎は実弟。
高英男
高 英男（こう ひでお、本名:吉田 英男、1918年10月9日 - 2009年5月4日）は、樺太（現・サハリン）出身の日本の歌手、俳優。日本人のシャンソン歌手の先駆けであり、シャンソン音楽普及の第一人者である。フランスでも活躍。独自のムードを醸し出す歌手・俳優として知られた。
高英男 幼少期
大正7年（1918年）10月9日、樺太泊居町で8人兄弟の末っ子として生まれた。生後すぐ、母方の伯母の嫁ぎ先へ戸籍上の養子になっている。芸名である高英男の姓である「高」は旧姓（実家の姓）であり、自身は日本人である。デビュー以来「日本人ではないのでは」という問い合わせが少なからずあった。「高」という姓は大陸名のように思われがちであるが、日本に存在しない苗字ではなく、韓国には同姓同名の映画監督がかつていた。実家・養家は共に製紙工場を経営していた王子製紙の創立者の一人である。
11歳のとき、勉学のために樺太から単身東京へ出され、下谷の従弟のもとに身を寄せる。吉田の家が、浅草でも知られた顔だったため、映画・舞台を自由に見て回れた。本人曰く「《樺太の自然児》として育った子供が、急に人と人の関係が複雑な芸能界のウラみたいなトコで過ごすようになっちゃったんだから、こりゃあ変な男が出来ないはずがないですよ(笑)」
父親は医者にさせたいと獨逸学協会学校中等部に入学した。
高英男 音楽
獨逸学協会学校中等部卒業後、父親の思いとは裏腹に、高は武蔵野音楽学校へ進学した。同級に木下忠司、大谷冽子がいた。入学後、先輩の紹介で、ディナ・ノタルジャコモにベルカント唱法を習った。初舞台は昭和11年（1936年）で、ソロで3曲歌った。その頃、コーラスグループ「コーロエーコー」に入団した。最年長者に東海林太郎がおり、高は最年少団員であった。
武蔵野音楽学校入学後、一年強で日本大学へ転学。当時既に歌で稼いでいたため、学校側がうるさく言ってきていたのと、徴兵を遅らせるため、当時殆ど無い音楽科がある日本大学へ移ったというのが真相である。日本大学では、学生仲間でタンゴのバンドを結成し、ヴォーカルを担当。日大の後輩には、西村晃、三木のり平、小林桂樹などがいる。昭和17年（1942年）、日本大学卒業。即、徴兵。大学出なので幹部候補生ということで少尉になるも、肺結核に罹り、即除隊。療養の傍ら、慰問に参加。