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レニー・ディー 経歴
1984年、17歳の頃に地元ニューヨーク・ブルックリンのローラー・ディスコでDJを始めた。その頃、ニューヨークのラジオ局KTUで流れていたトミー・ムスト(Tommy Musto)のラジオDJを聴くようになり、そこへ自作のDJミックステープを送り始める。
レニーがラジオへ送ったテープは好評となり、それが縁でトミーと親しくなる。これがきっかけで、トミーが当時活動していたユニット「ダイナミック・デュオ(Dynamic Duo)」のレコーディングに参加する事となり、1985年リリースのシングル"Knights Of The Turntables"でスクラッチを担当した。その後も、共同でFourth floor recordsから作品を次々とリリースし、イギリスでアンダーグラウンド・ヒットを得るようになる。
この頃、ラジオやディスコDJの縁で、後にレニーが設立するレコードレーベル「インダストリアル・ストレングス」からも作品を度々出すラルフ・ディー(Ralphie Dee)とも知り合う事になる。2人はこの先も長い付き合いとなり、English MuffinやMajor Problemsというユニットを組み、ハードコアテクノの作品をリリースしていた事もある。
レニー・ディー 経歴
1989年からは、フランキー・ボーンズ(Frankie Bones)との共同作業で作品をリリースするようになり、XLレコーディングからLooney Tunes名義でリリースした作品がイギリスのチャートで好成績を収めた。
既にこの時期には、単なるローカルなニューヨーカーDJの一人から、世界的なプロデューサー、およびDJとして知られるようになり、1990年代にはベスト・ワールドワイド・テクノDJ(Best Worldwide Techno DJ)や、DJオブ・ザ・イヤー(DJ of the Year)などに選出されるようになった。
その後、ニューヨークのInstitute of Audio Researchでレコーディング・エンジニアの学位を取得した後、個人的にファンであったナイル・ロジャースのスカイライン・スタジオへと移り、ここでアーサー・ベイカーとの共同作業も経験した。
1991年にレニ-は、ハードコアテクノのレーベルであるインダストリアル・ストレングスを立ち上げた。
レニー・ディー 経歴
この頃、レニーはギグを行うためにドイツへ行った折、後にハードコアテクノのアーティストで知られる事になる、マーク・アカーディペインと出会った。当時のマークは、1990年に自身のレーベルであるプラネットコア・プロダクションから"Mescalinium United"というハードコアテクノをリリースしていた。それに対してレニーも、次第に高速かつハードな曲調のテクノに傾斜している時期であった。レニーの曲を色々聴いていたと言うマーク側からの申し出により、インダストリアル・ストレングスのレーベル第一弾として、「Planet Core Productions Special Double AA Side」(IS001)がリリースされ、その中にはこの曲"Mescalinium United"が収録された。
その後も、このレーベルから精力的にハードコアテクノの作品をプロデュースしていった。レニー自身も、メイデイやラブパレードといった有名なパレードをはじめ、さまざまなパレードでもプレイを行った。
レニー・ディー 経歴
インダストリアル・ストレングスでリリースするようなハードコアテクノは、どちらかと言えばアメリカ本国よりも、ヨーロッパのほうで支持されており、アメリカでポピュラーとなっているダンスミュージックのスタイルには当てはまらない事をレニーは痛感した。リリースする曲が次第に多様化して、より複雑な方向へ進むにつれ、一層その傾向が顕著となっていった。
1997年の始めから1998年の終わりにかけては、ドイツでリリースされた「Magix Artist Pool - Lenny Dee」のサンプルCD-ROM宣伝のため、テレビ・コマーシャルへ出演した。その中ではスティーヴ・ギブス(Steve Gibbs)共に作成したハードコアテクノ/トランスコアの曲"Forgotten Moments"（1997年）を、クラブで黒人客達を前にしてDJプレイを行った。
1998年には、金銭的問題や音楽の方向性など様々な問題から各レーベルの運営が悪化し、長期間にわたり活動を休止した。一端はスーツを着た普通のビジネスマンに転身する事まで覚悟したという事だが、オーストラリアで現在レーベルの共同運営者であるJulie Separovicと出会った事で気を持ち直し、新たにヨーロッパで活動を再開するに至った。
しかし更に不幸な事は続いた。2001年9月11日に起きたアメリカ同時多発テロ事件の時には、レニーの住居がワールドトレードセンターから2ブロックしか離れていなかったために、致命的なまでに被害を受けた。また、今度は三週間後、新しく作ったレコーディングスタジオが火事になり、隣室へ暫定的に置いていた個人的な荷物が、レコードも含め大量に破損した。
そんな折、とあるギグでオランダのDJプロモ(DJ Promo)と出会い、「次のレニー・ディーのレコードは一体いつ出るんだい？」と聞かれ、最近の境遇を話した所、一緒に何かしてみようという事になり、DJプロモのスタジオへ赴く事になった。そこで共同作成されたのが2003年にリリースされた"I Called You"であった。この頃から、しばらく目立った活動が見られなかったレニーも、徐々に1990年前半の勢いを盛り返すようになった。
レニー・ディー 主要作品
関連した作品は多岐に渡るため、ここでは主要作品のみとする。
大井上康
大井上 康（おおいのうえ やすし、1892年（明治25年）8月21日 - 1952年（昭和27年）9月23日）は、農業学者、民間育種家。ブドウ「巨峰」の生みの親として、また今日では常識となっている栄養週期理論の提唱者としても知られる。
大井上康 生涯
海軍軍人の子として広島県江田島の海軍兵学校官舎で生まれる。幼少時に病気を患い片足が不自由となったため農業学者を志した。東京農業大学卒業後、茨城県の酒造会社・神谷酒造所牛久葡萄園の技師となる。ここでブドウの交配育種の取り組みと作物栽培法の研究に没頭、また植物に容易に栄養素を与えず、必要な時期に必要な栄養素を最低限与える「栄養週期理論」を提唱した。しかし、この理論は当時の学会では異端視されたため、大井上康は農学会を去り民間育種家・園芸家となる。1919年（大正8年）自らの農業理論実践のため、富士山を望む静岡県田方郡下大見村（現伊豆市）に『大井上理農学研究所』を設立。本格的にブドウの研究に打ち込んだ。洋書の関係文献を読破、またヨーロッパ各国で理論と実際を学ぶなどし20年を越える試行錯誤の末、1942年（昭和17年）岡山県産の「石原早生」と豪州産の「センテニアル」をかけ合わせ、かつてない大粒かつ糖度の高いブドウ交配に成功。1946年（昭和21年）この新品種を研究所から見える富士山にちなみ「巨峰」と命名した。
大井上康 生涯
しかし世は戦中戦後の食料難の時代、主食の米などの栽培に重点がおかれ果樹栽培まで目が向けられる事はなく、さらに栽培の難しい「巨峰」はその後も苦難の道を歩んだ。大井上はその功績を評価されることなく戦後の1952年（昭和27年）に亡くなったが、その弟子達によって改良が加えられ、食料難を脱し果樹栽培が盛んになると日本各地の農家で「巨峰」の栽培も盛んとなった。現在日本で出荷されるブドウの約6割が「巨峰」といわれている。また「ピオーネ」、「藤稔」も「巨峰」から改良されたものである。
100年近くも前に大井上が提唱した「栄養週期理論」は、今日、健全な植物育成のための基礎として知られている。
因みに、「栄養週期理論」は商標登録されている。
・商標名：「栄週」
・称呼：エイシュウ、エイシュー
・登録番号：第923972号
・指定商品：第29類（冷凍野菜、冷凍果実、肉製品、加工水産物、加工野菜及び加工果実、油揚げ、凍り豆腐、こんにゃく、豆乳、豆腐、納豆、加工卵、カレー・シチュー又はスープのもと、お茶漬けのり、ふりかけ、なめ物）
・指定商品：第31類（野菜、糖料作物、果実、コプラ、麦芽）
・指定商品：第32類（飲料用野菜ジュース）
・商標：「栄週米」
・称呼：エイシュウマイ、エイシュウ
・登録番号：第2354006号
・指定商品：第30類（米）
2008年6月6日、日本テレビ系『未来創造堂』第112回放送で「ブドウの未来を切り拓いた男」として大井上の半生が取り上げられた。
大井上康 著作
『家庭菜園の実際』旺文社、1946年3月。全国書誌番号:46020936。 
『家庭菜園の実際』（重版）旺文社、1946年3月。全国書誌番号:61008101。 
『家庭菜園の実際』（再版）旺文社、1949年。全国書誌番号:49000201。 
『家庭菜園の実際』（現代用語復刻新版）日本巨峰会、2006年12月。ISBN 9784540063008。http://www.kyoho-kai.net/BOOK/pg68.html。
萩原将文
萩原 将文（はぎわら まさふみ）は、工学者、慶應義塾大学教授、工学博士。
萩原将文 人物
慶應義塾大学工学部電気工学科卒業（1982年）、同大学大学院修士課程工学研究科電気工学専攻修了（1984年）、同大学大学院博士課程工学研究科電気工学専攻修了（1987年）、工学博士（1987年）。現在、慶應義塾大学理工学部情報工学科教授。
研究分野は、ニューラルネットワーク、ファジィシステム、進化コンピュテーション、感性工学。人間の持つ高度な知的情報処理の工学的な実現を目指している。自然や生命、進化に学ぶ新しい手法、例えばニューラルネットワーク、ファジィ、進化計算、人工生命や感性工学などを用いて、応用面を意識した研究を行っている。
萩原眞一
萩原 眞一（はぎわら しんいち、1954年 - ）は、日本の大学教授、文学修士。
萩原眞一 人物
慶應義塾大学文学部卒業（1979年）、同大学大学院修士課程文学研究科修了（1981年）、文学修士。現在、慶應義塾大学理工学部教授。外国語・総合教育教室に所属。
専門分野は、ポストヒューマン・ボディーズ、優生学、アイデンティティ、補綴術、生殖テクノロジー。テクノ身体を、外面的にではなく内面の問題として、つまり感情、意識、経験の問題として捉えていく視点を設定し、身体とテクノロジーの新しい位相を現代英文学を基軸にして研究している。
大熊裕司
大熊 裕司（おおくま ゆうじ、1969年1月19日 - ）は、埼玉県浦和市（現・さいたま市）出身の元サッカー選手、同指導者である。元サッカー選手・指導者の大熊清は実兄。サッカー選手である大熊健太は甥。2024シーズンよりJ3・テゲバジャーロ宮崎の監督兼強化部長を務める。
大熊裕司 来歴
1991年に柏レイソルへ入団。
1996年に京都パープルサンガへ移籍。
1998年にアビスパ福岡へ移籍。
2014年9月8日、セレッソ大阪トップチーム監督に就任。若手選手を積極的に起用したが、チームの不振を立て直すことができず、J2に降格。シーズン終了後、トップチームの監督を退任し、U-18の監督に復帰。
2016年から2019年にかけてはセレッソ大阪U-23の監督を務めた。
2020年、セレッソ大阪のスポーツ事業部長に就任。
2023年12月19日、2024年1月1日付でJ3・テゲバジャーロ宮崎の監督に就任する事が発表された(後に強化部長兼任である事が判明)。
1年目はリーグ戦では前半戦苦しみ一時は降格圏に沈む時期があったものの、リーグ再開後の後半戦は15試合で9勝3分3敗と大幅に巻き返し最終的には15位でフィニッシュ。来季以降チームとしての更なる経験や成長が期待出来るとの判断により、2025シーズンも続投する事がクラブより発表された。
久保隆徳
久保 隆徳（くぼ たかのり、1966年7月25日 - ）は、福岡県出身の俳優、演出家、教育者。
久保隆徳 略歴
倉本聰主宰富良野塾第11期生。卒業後、富良野GROUP、富良野塾OBユニットのメンバーとして富良野・北海道を中心に活動。演劇ユニットイレブンナインの初期メンバーである。俳優業と並行しながら「コミュニケーション」をテーマに演劇的手法を使ったワークショップや民間非常勤講師として教育活動も行なっている。現在は富良野高校選択科目「表現科」を担当し、他にも北海道教育大学、旭川厚生看護学校などの非常勤講師もしている。演劇関係では俳優若手育成の為の創作合宿ワークショップなどを富良野塾跡地を利用して行っている。
よろしく哀愁
「よろしく哀愁」（よろしくあいしゅう）は、1974年9月21日に発売された郷ひろみ10作目のシングル。
よろしく哀愁 解説
記念すべき10作目となるシングルで、酒井和歌子と共演したテレビドラマ『ちょっとしあわせ』（1974年／NET＝現・テレビ朝日）の主題歌として発売された。
作詞の安井かずみが本作のA面とB面（『セーターに愛をこめて』）を逆に書いたままパリに行ってしまい、連絡が取れなかったため、曲に乗るよう酒井政利が急遽詞を書き直した。
デビュー以来作曲提供の多かった筒美京平が本作でも作曲を務め、オリコンシングルチャートでジャニーズ事務所所属歌手として初の第1位を獲得した。郷最大のヒット作品で、唯一のオリコン1位獲得作品。
1989年3月21日には8cmCDが再発。レコード会社独自企画である。カップリング曲が1981年のヒット曲「お嫁サンバ」に差し替えられた。2005年10月5日にもシングルBOX内の1枚として、A面曲「よろしく哀愁」オリジナル・カラオケヴァージョンが追加され再発された。
よろしく哀愁 収録曲
全曲　作詞：安井かずみ／作曲：筒美京平／編曲：森岡賢一郎
よろしく哀愁 シンシア（南沙織）のカバー
シンシア（南沙織）のカヴァーによる「よろしく哀愁」は、通算31枚目のシングルとして、1994年6月22日に発売された。発売元はソニー・レコード（現：ソニー・ミュージックレーベルズ）。
本シングルを含めた全33枚のシングルA面曲において、日本の歌手が歌った楽曲を南がカバーしたのは本楽曲のみである。
シンシア（南沙織）のヴァージョンはKDD（現：KDDI）ファミリートークのCMソングに起用された。安井かずみ・筒美京平のコンビからアルバム『Cynthia Street』（1975年6月21日）でオリジナル楽曲の提供を受けた実績がある。
音楽プロデューサーの酒井政利は数多くのアーティストをプロデュースしているが、自著で「言ってみれば南沙織が長女、郷ひろみが長男みたいなもの」と両名を語っている。「よろしく哀愁」は、そんな酒井のプロデュース業の原点といえる両名の歌唱ヴァージョンが存在する、唯一のシングルA面曲となった。
カップリング曲は1993年10月1日発売のアルバム『Art of Loving』タイトル曲で、山崎ハコからの提供曲である。
第27回ゴールデンラズベリー賞
第27回ゴールデンラズベリー賞は、2006年度ゴールデンラズベリー賞の受賞およびノミネート一覧。
受賞作品は第79回アカデミー賞授賞式前日の2007年2月24日に発表された。
第27回ゴールデンラズベリー賞 タイトル別受賞数
氷の微笑2
4受賞 / 7ノミネート
最低作品賞、最低主演女優賞、最低続編賞、最低脚本賞
最凶赤ちゃん計画
3受賞 / 7ノミネート
最低主演男優賞、最低リメイク及び盗作賞、最低スクリーンカップル賞
レディ・イン・ザ・ウォーター
2受賞 / 4ノミネート
最低助演男優賞、最低監督賞
ブラッドレイン
0受賞 / 6ノミネート
ウィッカーマン
0受賞 / 5ノミネート
ウォルト・ディズニーのサンタクローズ3/クリスマス大決戦!
0受賞 / 5ノミネート
ケープコブラ
ケープコブラ（学名：Naja nivea）は、コブラ科フードコブラ属に分類されるヘビ。特定動物。有毒。
ケープコブラ 分布
南アフリカ共和国、ナミビア、ボツワナ、レソト。
ケープコブラ 形態
全長1-1.5mで、最大は1.9m。フードコブラ属（Naja属）の中では標準的な大きさの種。体色は黄色や褐色で、斑紋は入らない。名前の由来はケープタウン近辺に生息していることによる。但し、上述の通りケープタウンだけに生息しているわけではなく、アフリカ南部の広範囲に生息する。
毒は強力な神経毒。生息地が広く、餌のネズミを追って人家付近にも現れるため被害は多い。未治療の場合の致死率は正確には分かっていないが、高いと推定されている。但し、現地には抗血清が常備されており、適切な治療を受ければ死ねことは稀である。また、本種は神経毒が多いので後遺症も起こらない。
ケープコブラ 生態
基底が砂のサバンナ等に生息し、小動物の掘った穴等を巣穴にする。主に地表性であるが木に登ることもでき、樹上の鳥の巣を襲うことも多い。危険を感じるとフードを広げて立ちあがり、噴気音をあげて威嚇する。
食性は幅広く、主にげっ歯類、鳥、ヘビ、トカゲなどを捕食するが腐肉も食べる。ケープコブラ同士で共食いも行う。
繁殖形態は卵生。
メトロポリタン・オペラ
座標: 北緯40度46分22秒 西経73度59分3秒﻿ / ﻿北緯40.77278度 西経73.98417度﻿ / 40.77278; -73.98417
メトロポリタン・オペラ（英: Metropolitan Opera）は、アメリカ合衆国ニューヨーク市に本拠を置くオペラ・カンパニー（歌劇団）である。しばしばメト (MET) と呼ばれる。本拠地の歌劇場はマンハッタンのリンカーン・センターの敷地内に建つメトロポリタン・オペラ・ハウスである。このカンパニーは非営利組織のMetropolitan Opera Associationによって運営されている。現在の統括マネージャーはピーター・ゲルブ、音楽監督はヤニック・ネゼ＝セガンである。このオペラ・カンパニーは、それ以前に存在したアカデミー・オブ・ミュージック・オペラ・ハウス (en) の後を継ぐために1880年に設立された。
メトロポリタン・オペラ 概要
メトロポリタン・オペラは北米で最大のクラシック音楽組織である。9月下旬から5月の年間シーズンで約27の異なるオペラ演目を上演する。これらの演目はレパートリー制（ローテーション制）を取っており、4つの異なるオペラ作品から一週間で最大7回の上演を行う。舞台は月曜日から土曜日の晩と日曜日の午後 (matinée) に上演される。毎シーズン、幾つか新しいオペラ演目（演出）が上演される。時に、他のオペラ・ハウスから借りてきたまたは共有された作品が上演される。オフシーズンには、以前のシーズンの作品の再上演が行われる。2012-13シーズンは28演目が計209回上演された。
メトにより上演されるオペラ演目は、18世紀のバロックおよび19世紀のベルカントから20世紀のミニマリズムまで多岐に渡っている。 これらのオペラは精巧な伝統的舞台装置を用いた様式から現代的なデザインを全面的に取り入れた様式まで広範に渡る舞台演出で上演される。
メトロポリタン・オペラ 概要
メトの舞台カンパニーは、交響楽団サイズのオーケストラ、コーラス、児童合唱団、そして助演およびソロ歌手によって構成されている。そのカンパニーはまた、シーズンを通して、多くのフリーランスのダンサー、俳優、ミュージシャン、および他のパフォーマーも採用する。メトの出演歌手はアメリカ人および海外アーティストの両方が登録されており、中にはメトの若手アーティストプログラム出身の者たちもいる。多くの歌手はカンパニーのゲストとして定期的に出演しているが、ルネ・フレミングやプラシド・ドミンゴのような歌手はメトと緊密な関係を長らく維持しており、毎シーズン頻繁に舞台に立っている。メト創設以来、これまで20名が首席指揮者を務めた。
附属のバレエ団「メトロポリタン・オペラ・バレエ」は2013年に解体された。
シェルガーデン
株式会社シェルガーデン（英: SHELL GARDEN CO.,LTD.）は、関東地方を中心に高級食品スーパーマーケットチェーン『ザ・ガーデン自由が丘』を展開する企業。ヨーク・ホールディングスの子会社。
シェルガーデン 概要
「高質食品スーパーマーケット」をコンセプトとし、地方名産品やワインなどを重点的に取り扱う食品スーパーである。目黒区自由が丘で単独路面型食品スーパーとして創業したが、近年では商業施設や駅ビルへのテナント出店が多い。
1966年（昭和41年）12月に、シェル石油（現・出光興産）、島商、国分の合弁により、ドライバーを対象とした新しい概念の複合サービス提供（給油所、高級スーパーマーケット、コーヒーショップ）を目的に設立され、自由が丘のシェル石油給油所に併設して「スーパーマーケット シェルガーデン」が開店した。なお、島商は日本橋で菜種油や灯油、蝋燭を扱っていた油問屋であり、創業は江戸時代（享保年間）まで遡る。
1983年（昭和58年）1月、従来の企業の物販事業を独立させる形で会社が設立され、同年5月には西友と業務提携を結び、閉鎖したガソリンスタンドの跡地に「ルノートル」と「ブイトーニ」を併設した新業態の「食品専門館」として再発足した。1986年（昭和61年）3月に西武百貨店グループに参入し、1989年（平成元年）3月には西友よりハウディ西武白金店、西武百貨店よりハウディ西武広尾店の営業移管を受け、シェルガーデンとして自由が丘店と合わせた3店舗の体制となった。1995年（平成7年）に西武百貨店が約3分の2を出資するとともに、池袋店に出店して店名を「ザ・ガーデン自由が丘」に変更している。
シェルガーデン 概要
2001年（平成13年）に西武百貨店とそごうが経営統合し、株式会社ミレニアムリテイリングとなった後は、そごうへ出店を進めた。
2006年（平成18年）に、ミレニアムリテイリングがセブン&アイ・ホールディングス傘下となり、東北・北関東地方を中心に店舗展開するヨークベニマルと業務提携を開始するなど効率化を図り、セブン&アイ各社共通のプライベートブランドである「セブンプレミアム」製品を取り扱い、各種キャンペーンも共同で展開する。
2009年（平成21年）のミレニアムリテイリングと西武百貨店の合併後は、そごう・西武の完全子会社となった。西友の店舗から転換した西武百貨店内の大津店は閉店し、西友との関係は解消された。2009年に西友と競合する立地にあるイトーヨーカドー武蔵小金井店内に出店し、電子マネーnanacoやセブン銀行ATMも一部の店舗に導入した。
シェルガーデン 概要
2020年（令和2年）4月30日に、セブン＆アイグループの食品スーパー事業再編に合わせて、そごう・西武に10パーセントの株式を残してセブン&アイ・ホールディングスの直接子会社へ移行した。
2024年（令和6年）4月、本店を東京都目黒区自由が丘二丁目23番1号から東京都千代田区二番町8番地8に移転（同年2月の自由が丘店閉店による）。同年5月に本部を東京都品川区南大井六丁目27番18号に移転。
2025年（令和7年）2月、組織再編に伴い2024年10月11日に設立されたヨーク・ホールディングスの子会社へ移行した。
シェルガーデン 店舗
商業施設の1フロアを占有する大型店から、品目を絞る一方で営業時間を拡大した小型店まで、複数の業態の店舗が存在する。生鮮三品をそれぞれ専門の他社に委託する店舗や、生鮮を含む集中レジ業務を商業施設から請け負う店舗もある。店内厨房の調理運営は株式会社ブッツ・デリカテッセンが受託している。
シェルガーデン 電子マネー・クレジットカード・ポイントカード・商品券
店舗ごとの条件により、利用可能な電子マネー、商品券が異なる。セブン&アイグループの電子マネー・nanacoは一部店舗で対応（ただし、レジでのチャージは非対応）。
独自のポイントカードはなく、入居先に準ずる。西武およびそごう内の店舗では、他の食品売場同様に1%のクラブ・オン／ミレニアムポイントが付与される（税抜き1,000円以上）。「年間お買い上げ額」としても加算され、バースデーポイントも付与対象である。その他、「ワインクラブ」なるワインを購入しスタンプを貯めるとワインの値引きを受けられることが出来る制度が存在し、各店間で相互利用可能（DAIDOCO店は除く）。また、店舗によっては買い物レシートを集めるとお買い物券をプレゼントするキャンペーンを定期的に開催している。
高増明
高増 明（たかます あきら、1954年 - ）は、日本の経済学者。関西大学名誉教授。関西大学副学長も務めた。
高増明 経歴
1979年京都大学経済学部卒業。85年同大学院経済学研究科満期退学、88年「国際貿易と資本理論 ネオ・リカーディアンの貿易論」で京都大学より経済学博士。
85年大阪産業大学経済学部専任講師、91年同助教授、97年同教授、2006年関西大学社会学部教授。2025年、関西大学を定年退職。
専門は理論経済学、国際経済学。ロック好きである。
唄ひ手冥利〜其ノ壱〜
『唄ひ手冥利〜其ノ壱〜』（うたいてみょうり そのいち）は、2002年5月27日に東芝EMI（現・ユニバーサルミュージック）より発売された椎名林檎の2枚組カバー・アルバム。
唄ひ手冥利〜其ノ壱〜 概要
椎名による初のカバー・アルバム。前作『勝訴ストリップ』から、間に自身の妊娠・出産による1年近くの活動休止期間を挟んで、約2年2ヶ月ぶりのフル・アルバムとなる。また同日には実兄でありゲストボーカリストとして本作にも参加している椎名純平のカバーアルバム『discover』も発売された。本作はこれまで椎名の音楽に多大な影響を与えてきたアーティスト・歌手にオマージュを捧げるアルバムであり、収録曲はどれも椎名が幼少時に聴いてきた楽曲を本人が選曲したもの。ピックアップした自分好みの曲の中から比較的スタンダードなものを多く残したのは、多くの人にとって思い入れのある曲の方が良いと思ったから。
椎名の活動再開の兆しが見えない中、当初東芝EMIは、彼女に契約期間中にリリースしなければならない枚数をクリアさせるべく、会社側の判断でベストアルバムをリリースする予定だった。しかし、椎名側から代わりに2枚組のカバーアルバムをリリースする提案がなされ、会社側もそれに同意した。カバーで音楽を再開しようと思ったのは、何気なく仕事を再開することで肩慣らししてリリースのリズムと仕事のモードを取り戻すため。また復帰第一作目で何が出来るのかも確かめたかった。
唄ひ手冥利〜其ノ壱〜 概要
本作において椎名は「唄ひ手」に徹し、編曲はデビュー以来、アレンジャー、ベーシスト、そしてバンマスとして椎名を支えてきた亀田誠治と、それまではもっぱらキーボード・プレイヤーとして彼女のレコーディングに参加してきた森俊之にすべて託している。その理由は育児があったので、信用できる人たちに委ねておんぶに抱っこでやりたかったから。亀田の方は言葉にせずとも椎名の考えが伝わるので最初に要望を伝えたあとはまるっきり任せっきりで、プリプロダクションにも立ち会わなかった。森の場合は「愛妻家の朝食」1曲しか編曲してもらった経験がなかったので、多少は現場に顔を出したり話をしたりしたが、亀田のようにやれることがわかってからは任せっきりになった。
唄ひ手冥利〜其ノ壱〜 概要
2枚組のCDはそれぞれ「亀（かめ）パクトディスク」（亀田が手がけたディスク）、「森（もり）パクトディスク」（森が手がけたディスク）と命名され、アレンジもそれぞれ2人が得意とする楽器中心の構成になっている。椎名からは、亀田には「『今までの椎名林檎』像のようなものをギター・サウンドで演出して欲しい」、森には「ギターを一切使わず、その代わりにキーボード、もしくはコンピューター・プログラムを駆使してサウンドを作って欲しい」そして「出来れば『これからの椎名林檎』のようなことを少しだけ意識して作って欲しい」という要望があり、「亀パクトディスク」では今までのアルバムの手法「バンド演奏による一発録り」、「森パクトディスク」ではバンド編成ではあるものの多重録音やプログラミングなどが多用されている。のちに発売する3枚目のオリジナルアルバム『加爾基 精液 栗ノ花』では、後者の手法が生かされることとなる。それぞれのディスクには2人のゲストボーカルが参加しており、また初回・通常盤にかかわらず「特別感謝」名目で、椎名林檎本人のアレンジによるボーナストラックが1曲ずつ収録されている。
唄ひ手冥利〜其ノ壱〜 概要
アルバムジャケットやブックレットの写真・イラストなど本作のアートワークは、歌うだけで楽器も弾かないと決めていた椎名が、ファンへの感謝の意を示す意味で自分自身で手掛けた。ゲストボーカル以外は椎名が写真を撮り、写真屋への行き来も自分でやるなど、コンセプトだけではなく実務までほぼ自分の手で行った。「シンメトリー」というテーマと「白と黒」という隠れテーマがあったので、デザインもそれに沿ったものになった。シンメトリーに構成されたデザインを手がけたのは、それまで担当してきたデザイナー木村豊ではなく、椎名本人と事務所のスタッフ太田有美の2人。デザイン文字は椎名と友人の長岡亮介が担当した。また手・足などの部分的モデルとして元NUMBER GIRLのギタリスト田渕ひさ子も協力している。曲順も両ディスクの収録曲がシンメトリーに並ぶよう統一され、字数だけではなく「枯葉」の対となる曲は「小さな木の実」、「黒いオルフェ」は「白い小鳩」など、文字の見た目や内容など細かい部分にまで気を配った演出がなされている。また日本語タイトルの曲と英語タイトルの曲を交互に収録し、英題の方は全て小文字で統一されている。
初回限定盤には「カラオケBOX『唄ひ手冥利』1号店 虎の巻」抽選プレゼント応募券封入。
唄ひ手冥利〜其ノ壱〜 収録曲
※各楽曲解説は椎名林檎10周年記念サイトより。
亀田誠治がアレンジを手がけたディスクで、ギターやストリングスのサウンドが中心の楽曲で構成されている。収録曲は昭和歌謡曲と洋楽のカバー。ゲストボーカルはスピッツのボーカリスト草野マサムネと松崎ナオ。
灰色の瞳
作詞：チト・ヴェレス、訳詞：加藤登紀子、作曲：ウニャ・ラモス
1974年に加藤登紀子と長谷川きよしのデュエットで大ヒットを記録したフォルクローレ歌謡の楽曲。長谷川きよしの歌唱パートには、以前から椎名がファンで、ライブではカバーも披露していたスピッツの草野マサムネが招かれている。
原曲が1970年代の歌謡洋楽の定番のようなサウンドだったため、ノスタルジックな要素を抽出しないようエッジの立ったアレンジになっている。
唄ひ手冥利〜其ノ壱〜 収録曲
more
作詞：マルチェロ・チョチョリーニ/ノーマン・ニューエル、作曲：リズ・オルトラーニ/ニーノ・オリヴィエロ
グァルティエロ・ヤコペッティ監督の映画『世界残酷物語』のサウンドトラックに収録された主題曲のカバー。オリジナルはイタリア語の作詞だが、のちに英語詞が書かれたことで、アンディ・ウィリアムスやフランク・シナトラら数多くのシンガーに歌われるようになった。椎名は歌入りのバージョンを聞いたことがなく、カバーするにあたって初めて聞いたとのこと。
原曲は典型的なハリウッド・サウンドだが、打ち合わせで椎名が「トランスにしちゃうとか」と言ったことでバンドの演奏ではなく打ち込みのトラックとなり、最終的にハウス的なアレンジとなった。
i wanna be loved by you
作詞：ハート・カルマー、作曲：ハリー・ルビー/ハーバート・ストッタート
女優マリリン・モンローの主演映画『お熱いのがお好き』の劇中で披露された曲。過去にライブイベント「激昂クヲンタイヅ」（2000年11月25日）でゆらゆら帝国と対バンした際に披露している。
「more」と同じく原曲はストリングスやブラスがフィーチャーされたハリウッド・サウンドだが、ライブで演奏した際の感触がよかったのでバンドでできるだけのことをやることにした。
唄ひ手冥利〜其ノ壱〜 収録曲
love is blind
作詞・作曲：ジャニス・イアン
アメリカのシンガーソングライター、ジャニス・イアンの曲。日本では過去に坂口良子主演のドラマ「グッドバイ・ママ」の主題歌に起用されてヒットしている。椎名としては、ジャニス・イアンに敬意を払うために、どうしても外せない曲だった。
過去に「下剋上エクスタシー」で「恋は盲目」というタイトルでカバーしているが、一度きちんとアレンジを構築してカバーしたいと思って収録した。亀田の希望でストリングスの入ったアレンジとなっている。
木綿のハンカチーフ
作詞：松本隆 、作曲：筒美京平
歌手太田裕美の代表曲。1975年発売。ゲストボーカルは椎名の友人で一緒にライブをやったこともある松崎ナオ。原曲ではすべて一人で歌っているが、このカバーでは都会に行った彼のパートを椎名、田舎に1人残った彼女のパートを松崎が歌うデュエットソングに変更されている。
アレンジはシンセサイザーの音色など全体的に80年代的ポップスの解釈となっている。亀田の案により、間奏部分ではピアノがボーナストラックの野薔薇のフレーズを奏でている。
唄ひ手冥利〜其ノ壱〜 収録曲
野薔薇
特別感謝トラック。
作詞：ゲーテ、作曲：シューベルト、編曲・演奏：椎名林檎
ドイツの詩人ゲーテの詩「野ばら」には、多くの作曲家によって付けられた楽曲の存在が知られており、本作ではシューベルトが1815年に作曲したリートが取り上げられている。カバー集にはそのアーティストのルーツを探るという部分もあるので、椎名としては自身のルーツ中のルーツであるこの曲は収録せざるを得なかった。
この曲は椎名が一人で全部作った曲。打ち込みをしても記憶出来ない原始的なリズムボックスを用いて、手作業でリアルタイムにコードを変えながらレコーディングした。もともとは古いアンプを使ってギターでしっとりとした演奏を披露するつもりがトレモロ・ユニットの調子が悪く、「ボーナストラックだし楽しい方がいい」ということでリズムボックスを使うことにした。
こちらはキーボーディストの森俊之が担当した、鍵盤楽器全般・プログラミング中心のアレンジで構成されている。当初はこちらのディスクにも日本語の曲がセレクトされていたが、最終的にはすべて洋楽になった。ゲストボーカルは宇多田ヒカルと椎名純平。
唄ひ手冥利〜其ノ壱〜 収録曲
君を愛す
作詞：アンデルセン、作曲：グリーグ
デンマークの童話作家アンデルセンによって書かれた詩にノルウェーの作曲家グリーグが曲を付けたことで生まれたグリーグの最も有名な歌曲。作品5-3。
この曲には椎名に強いビジョンがあったため、細かい注文が付けられている。音響系のエッセンスを加えた森俊之なりのエレクトロニカで、アレンジはアンビエント風のスペーシーな広がりのあるものになっている。椎名の声にはギター・サウンド以外ではノイズか電子音しかないだろうということでノイズ・サウンドが強めになっている。「Ich liebe dich」というフレーズを強調したいという椎名の意見で、コーラス・パートが作られた。
唄ひ手冥利〜其ノ壱〜 収録曲
jazz a go go
作詞：ロベール・ギャル、作曲：アラン・ゴラゲール
1960年代のフランスのアイドル、フランス・ギャルの曲。この曲の間奏部分は東京事変のアルバム『大人』収録のM2「喧嘩上等」の間奏部分に引用されている。
原曲はジャズ的なアレンジだが、本物のジャズ、もしくはアシッド・ジャズのような感じにはしたくなかったので、森や椎名なりのプラスティック・ジャズ（偽物のジャズ）を目指した。エレクトリックな質感のジャズではあるもののコンピューター上での編集が多用されており、微妙にど真ん中のジャズは避けている。椎名の意見で森のオルガンのソロがたくさん設けられたアレンジになった。沼澤尚が叩いているように聞こえる最初のドラム・ループは実は森の作った打ち込みで、沼澤の生ドラムは間奏以降に出てくるもの。打ち込みと生ドラムの融合が行われている。
枯葉
作詞：ジャック・フレヴェール、作曲：ジョセフ・コスマ
イブ・モンタン、そしてエディット・ピアフが歌ったことにより普及したシャンソンの曲。
森の演奏する生ピアノ、ハープシコード、オルガンを２種類、アナログシンセサイザーなどの色々な鍵盤楽器のサウンドがフィーチャーされた彼のキーボード仕事のカタログ的な曲。椎名も森から鍵盤ハーモニカを演奏するよう勧められたが断っている。また椎名に感化されてこの曲では森もリズムボックスを使っている。
唄ひ手冥利〜其ノ壱〜 収録曲
i won't last a day without you
作詞：ポール・ウィリアムズ、作曲：ロジャー・ニコルズ
アメリカのポップス・デュオ、カーペンターズのバラード・ナンバーを宇多田ヒカルとデュエットしてカバー、この曲は過去に東芝EMIのイベントで宇多田ヒカルとの一夜限りのユニット「EMIガールズ」として披露している。
この曲のレコーディングで椎名は、音源では感極まって情念的に歌っているように聞こえる宇多田の歌が、実は詞的な部分よりも音楽的な部分を優先して客観的に冷静に録音されていることを知って驚かされた。
普通はピアノやストリングスを贅沢に使って広がりのあるアレンジにする曲だが、コンピューターに取り出したスクラッチ・ノイズをパーカッション代わりにしたり、ストリングスも生のストリングスを使わずサンプラーを使って打ち込みで作ったりしてあえてこぢんまりとしたアレンジにしている。椎名からの「華のある宇多田とはあえてより日常的な歌というところでやりたい」「メルヘンな感じ、北欧な感じにして欲しい」という要望でチェレスタという楽器を使った。
黒いオルフェ
作詞（葡語詞:アントニオ・マリア/アラウジ:デモライズ、仏作詞：フランソワ・ルナ/マルセル・カミュ、英訳詞：ルイジ・クリエター/ヒューゴ・ペレティ/ジョージ・デヴィット・ワイス）、作曲：ルイス・ポンファ
ボサノヴァの一曲。同名の映画の主題曲。
原曲より大幅にキーを下げたアレンジ。オリジナルはボサノヴァだが、打ち込みファンクになっている。トラックは生ドラムのサンプリングをループさせたグルーヴ。椎名からはラテンのピアノを使った「モントゥーノ」というスタイルの演奏はやらずにラテン・フィールな感じにして欲しいという要望があった。
mr. wonderful
作詞・作曲：ジェリー・ボック/ラリー・ホロフセナー/ジョージ・デヴィット・ワイス
もともとは大ヒット・ミュージカル「ミスター・ワンダフル」の劇中歌。それを本作ではボサノヴァ・アレンジで収録。
その辺のバーでジャズ・コンボが演奏しているような安っぽい雰囲気と電子音/ノイズというかけ離れたものを合わせ、ヨーロピアンなジャズにいろんなものが混ざっている感じにした。
玉葱のハッピーソング
作詞・作曲：ニコラス・アシュフォート/ヴァレリー・シンプソン
マーヴィン・ゲイ&タミー・テレルによるリズム&ブルース・ナンバー。恋人ではなかったがそうだと思われるくらい迫真の歌を聞かせるデュエットだった二人の曲をやるなら兄妹でやるしかないということで、実兄の椎名純平とデュエットした。
ファンキーかつソウルフルなアレンジ。ギターでやるはずの部分を全部クラヴィネットで演奏し、しかもそれをギター・アンプで鳴らしている。
starting over
作詞・作曲/ジョン・レノン
ジョン・レノンの最後のアルバム『ダブル・ファンタジー』の冒頭を飾る曲。しかし椎名としてはあっさりと歌うことで悲しいエピソード抜きにこの曲を音楽として楽しめるよう神話的なものを除外したかった。もともと好きな曲であり、ドラマの主題歌になったこともあって日本人には耳慣れた曲という理由で収録。
ギターの曲をあえてギターレスでキーボード中心のアレンジにしている。最初はもっと生バンドっぽいアレンジだったが、椎名と森の意見が「つまらない」ということで一致し、クラフトワーク風にしようということになった。
ナイアド (衛星)
ナイアドまたはナイアッド (Neptune III Naiad) は、海王星の第3衛星である。発見されている中では最も海王星に近い軌道を公転している。
ナイアド (衛星) 発見と命名
ナイアドは、惑星探査機ボイジャー2号が海王星をフライバイした際に撮影された画像の中から、1989年9月に発見された。このフライバイでは合わせて6個の新衛星が発見されたが、この衛星が最後の発見となった。発見はタラッサの発見と共に同年9月29日に国際天文学連合のサーキュラーで発表されたが、その内容は「11日間に渡って25枚の画像を捉えた」ということのみであった。発見されたのは同年9月18日以前とされ、NASAでは発見を1989年9月、国際天文学連合の惑星系命名ワーキンググループでは発見を1989年8月としている。発見に伴う仮符号として S/1989 N 6 が与えられた。
その後1991年9月16日に、ギリシャ神話の泉や川の精霊ナイアデスに因んで命名され、Neptune III という確定番号が与えられた。
ナイアド (衛星) 探査
ボイジャー2号が接近観測して以降、海王星系は地上の望遠鏡やハッブル宇宙望遠鏡によって広く観測された。2002年から2003年にかけて、ケック望遠鏡での補償光学を用いた海王星系の観測では、内側の4つの大きな衛星は容易に検出された。その際、タラッサはいくらかの画像処理を行うことで発見されたが、ナイアドは予想される位置に発見されなかった。ハッブル宇宙望遠鏡は全ての発見済みの海王星の衛星を検出する能力を持っており、ボイジャー2号でさえ見つけられない新しい衛星を見つけることも可能であったが、ナイアドは見つからなかった。そのため、ナイアドの天体暦がかなり間違っているのではないかと疑われていた。
2013年になって、SETI協会のマーク・ショーウォルターらは、ハッブル宇宙望遠鏡が2004年に撮影した画像からナイアドを発見したと発表した。ナイアドが予想されていた位置から80度もずれた位置で発見されたことから、天体暦に誤りがあるとの疑いが証明された。
ナイアド (衛星) 特徴
ナイアドは歪な形状をしており、おそらく形成後から内部の地質的な活動によって変化を起こしていないと考えられる。他の衛星と同じく、トリトンが海王星によって非常に軌道離心率が大きい軌道に捕獲された直後の摂動によって破壊されたかつての海王星固有の衛星の破片が、再び降着して形成されたラブルパイル天体だと考えられている。
ナイアドの軌道面は海王星の赤道面から4.7度傾いており、海王星に近い軌道にある衛星の中では軌道傾斜角が特異に大きい。この高い軌道傾斜角は、ナイアドが過去に一時的にデスピナとの軌道共鳴に捕獲された時に増大したものだと考えられている。
海王星の大気圏の上およそ 23,500 km 上空という、海王星系の中で最も内側の軌道を回っている。海王星の静止軌道半径のはるか下に位置している。この軌道は潮汐力によって徐々に減衰しており、いずれ海王星の大気に突入するか、ロッシュ限界を超えて潮汐力により砕かれ、海王星の環になると考えられる。なお、ナイアドの軌道は既に海王星の理論的なロッシュ限界よりも内側に位置している。
大統領選挙
大統領選挙（だいとうりょうせんきょ）とは、大統領を選ぶ選挙をいう。
各国別の大統領選挙に関する記事は、以下を参照。
東京都立北多摩看護専門学校
東京都立北多摩看護専門学校（とうきょうとりつきたたまかんごせんもんがっこう）とは、東京都東大和市にある都立の専修学校。所在地は〒207-0022 東京都東大和市桜が丘3-44-10。
東京都立北多摩看護専門学校 沿革
1966年10月に設立された北多摩医師会立准看護婦養成所を前身とし、1978年4月、都内、特に多摩地区における医療機関に従事する看護職員を育成するため、都立として立川市柴崎町に設置された。
その後、医療をめぐる時代の変化に即応するとともに、教育環境の整備と定員の拡充を図るため、1992年4月に現在地に新築移転した。
1993年、学校施設（設計：船越徹）が第45回日本建築学会賞を受賞した。
2012年4月、学年定員を80人から120人へ増員した。
中野博 (ボクサー)
中野 博（なかの ひろし、1974年10月18日 - ）は、日本の元プロボクサー。第48代ボクシング日本フライ級チャンピオン、第28代OPBF東洋太平洋フライ級チャンピオン。
現在は、愛西市にあるボクシングジム「TIGER WING BOXER FITNESS CLUB」の会長を務める。
現役時代は、畑中ボクシングジムに所属。入場曲は、B-NINJAH & AK-69の「RED HOT FIGHTER」。
中野博 (ボクサー) 戦績
プロボクシング: 24戦 21勝 12KO 3敗
ボブ・アラム
ボブ・アラム（Robert "Bob" Arum、1931年12月8日 - ）は、アメリカ合衆国ニューヨーク州ブルックリン生まれのユダヤ人系のプロボクシングプロモーター。トップランク社CEO。プロボクシングの本場アメリカで、なおかつ競争が厳しく新陳代謝の激しいボクシング業界において、90歳を超える現在でも、トップクラスでプロモーターを長く続けている辣腕として知られている。同じ米国のボクシングプロモータードン・キングとは、1970年代半ばからキングが凋落する2000年頃まで、ライバル関係にあった。
ボブ・アラム 人物・評価
ヘビー級に偏重するきらいのあったドン・キングに比べ、重量級に偏重しない傾向があり、1990年代から2000年代中盤における最大級のスターボクサーオスカー・デ・ラ・ホーヤを、1992年バルセロナオリンピック優勝直後に、史上最高の契約金100万ドルで獲得し、キャリアの中期までプロモートした。
スキャンダル続出のドン・キングに比べ、一見トラブルの少ないイメージがあるが、海千山千の業界を生き残ってきたことからも分かるようにトラブルも少なくなく、過去に傘下の選手から何度もプロモート権やマネージャーの権利やファイトマネーなどをめぐって裁判沙汰になったことがあり、前述のデ・ラ・ホーヤは2002年にトップランクから離脱している。2000年には、アラムがIBFの代表に賄賂を贈っていたことをドン・キングに暴露された。
マイク・タイソンを育て上げた名トレーナーのカス・ダマトは、「西半球で最低な男」と罵倒するほどアラムを忌み嫌っていた。また、シュガー・レイ・レナードの専属マネージャーだったマイク・トレーナー弁護士は、レナードの世界初挑戦の際、王座獲得の場合に行う防衛戦で格安の専属契約を押し付けられそうになった（トレーナーは交渉の末、これを拒否）件をきっかけに、アラムを毛嫌いしていた。
ボブ・アラム 人物・評価
しばしば人種差別的な発言をして批判を浴びることも多い。過去には黒人やヒスパニック系に対する差別発言をしたほか、2009年には総合格闘技UFCとUFCファンのことを「スキンヘッドの白人連中」「グラウンドでホモみたいに抱き合ってるだけのもの」と差別用語を使って侮辱した。
1990年代後半頃から、米国内のヒスパニック系民族の市場に目をつけ、ヒスパニック人口の多いアメリカ南西部での興行を増やし、多くのメキシコ系ボクサーと契約。東部ではプエルトリコ人のミゲール・コットをプロモートしてトップスターに仕立て上げた。
ボブ・アラム 人物・評価
ドン・キングが凋落した2000年代以降は、オスカー・デ・ラ・ホーヤ主宰のゴールデンボーイプロモーションズと、ゴールデンボーイプロモーションズが選手の大量離脱で力を落とす2015年頃までは世界二大プロモーターと評価され鎬を削っていた。当初は不仲な感情を抑えて、互いがプロモートする選手同士の対戦や興行の実現をしていたものの、2010年代に入ると両者の対立はさらに悪化。その背景には、トップランクはHBOとの繋がりが深く、興行の大半もHBOで放送されていたのに対し、ゴールデンボーイプロモーションズは、HBOとライバル関係にあるショウタイムと繋がりが深かった。そのため、トップランクの契約選手とゴールデンボーイプロモーションズ契約選手の対戦交渉となると、試合をどちらのテレビ局で放送するかで激しく対立し合って、2013年3月にはHBOがゴールデンボーイプロモーションズ契約選手の試合は今後放送しないことを発表するなど、ドン・キングの時以上の激しい対立が続いていた。
ボブ・アラム 人物・評価
アメリカのボクシング中継において、二大テレビ局の一つであったHBOとは、HBOがボクシングからの撤退を決めたことでトップランクがHBOの代わりにESPNと契約する2017年7月頃までは強固な協力関係を築き、トップランク主催興行の大半はHBOによって中継されていた。しかし、HBOに対して訴訟を起こしたことがあり、結局示談になったものの、「テレビ局は金があってプロモーターの仕事も兼業できるから、我々プロモーターは必要ないってことなんだろう。だけど、それと同様に私やドン・キングもHBOやショウタイムみたいなテレビ局は必要ない」と示談が決まった後も、HBOを非難した。
アメリカ人スター選手の大半を、ゴールデンボーイプロモーションズが抱えていたため、やや劣勢なこともあり、2013年から本格的にアジア進出を開始。経済成長が続き、人口13億人という巨大市場である中国の中でも、カジノが盛んで世界的な観光地であるマカオに目をつけ、北京五輪・ロンドン五輪ライトフライ級連覇の中国人ボクサー鄒市明と契約し、2013年4月6日に鄒市明のプロデビュー戦をメインにした、トップランクとして初のアジアでの興行をマカオのコタイ・アリーナにて開催。さらにボクシング界のスーパースターであったマニー・パッキャオの再起戦を、11月24日に同じくコタイ・アリーナにて開催するなど、本腰を入れて進出していたが、その勢いもすぐに陰りを見せ、興行を開催することが減り、2017年にアジア進出の目玉だった鄒市明がトップランクを離脱したことで、アジア進出は実質頓挫した。
2015年にNBC、CBS、ESPN、FOXなど一気に多数のテレビ局と契約を結んだ巨大プロモーションのプレミア・ボクシング・チャンピオンズが発足し、2018年よりイギリスからスポーツ専門配信サービスのDAZNがエディー・ハーン主宰のマッチルームボクシングとともにアメリカ進出するとゴールデンボーイプロモーションズも契約に至り、トップランクはさらに劣勢に立たされることとになった。
2019年、同年にWBSSバンタム級を制覇した井上尚弥と契約。元々鄒市明と同じロンドン五輪金メダリストの村田諒太と契約していたものの、以降は日本の関係をより深めるようになり、2022年からは帝拳プロモーション及びアマゾンジャパンとの提携により日本国内の大型興行に関与している。
ボブ・アラム 歴史
ニューヨークに生まれ、ニューヨーク州立大学を卒業後、ハーバード・ロー・スクールで法学を修めたエリートで、司法省の企業担当弁護士として、企業の脱税問題や独禁法にからむ問題を担当していた、異色のキャリアの持ち主である。
1966年頃までは、ボクシングを見たことも、また興味もなかったが、モハメド・アリの法律問題を担当したことで、ボクシングと関わるようになり、ボクシングプロモーター業に乗り出す。
1980年代にマービン・ハグラー対ロベルト・デュランやハグラー対トーマス・ハーンズ、ハグラー対シュガー・レイ・レナード、レナード対ハーンズなどの歴史に残るビッグマッチをプロモートしたほか、彼らの試合をネバダ州ラスベガスで数多く開催し、同地をボクシングのメッカ的な存在にする立役者となった。
1990年代以降も、イベンダー・ホリフィールド対ジョージ・フォアマンを開催した他、オスカー・デ・ラ・ホーヤ、フロイド・メイウェザー・ジュニア、フリオ・セサール・チャベスらをプロモート。
1994年、香港のボクシング興行に関わるがトラブルが発生すると、早々にサジを投げだし撤退。香港のプロモーターから非難される。
1995年、プロモート選手の認可を得るために収賄を行ったとして、ネバダ州アスレチック・コミッションから125,000ドルの罰金を課せられる。
ボブ・アラム 歴史
2000年代以降もマニー・パッキャオ、エリック・モラレス、ミゲール・コット、フリオ・セサール・チャベス・ジュニアらをプロモート。
2003年9月13日のオスカー・デ・ラ・ホーヤvsシェーン・モズリー戦の判定について「ネバダ州アスレチック・コミッションの陰謀だ！」と発言したことが問題となり、後に謝罪。
2004年1月、デラホーヤvsモズリー戦やバタービーン、ホルヘ・パエスの試合での不正に関わっていた疑いがあるとして、アラムの事務所がFBIによって強制捜査を受ける。(2006年に起訴されること無く捜査終了)
2007年、フロイド・メイウェザー・ジュニアから、プロモートされていた1996年から2006年の間、不当に低い賃金を支払われていたとして告訴される。
2016年のアメリカ合衆国大統領選挙では民主党のヒラリー・クリントンを支持した。
2017年12月、ネバダ州でマリファナが合法となったことで、1966年からマリファナを愛用していることを告白した。
ピニャータ
ピニャータ（piñata）は、メキシコや他の中･南米の国の、クリスマスや子供のお祭り（誕生日など）に使われる、中にお菓子やおもちゃなどを詰めた紙製のくす玉人形のこと。
ピニャータ 概要
「ピニャータ」の語源はイタリア語の「ピニャッタ（pignatta）」と言われている。ピニャッタとは「土鍋」のことであり、主人が使用人に、日ごろの感謝をこめて土鍋に果物などを詰めてプレゼントしていた習慣が元になったと言われる。
現代のピニャータは、割れやすいように紙などで作られ、色とりどりの装飾が施されている。形状は7つの突起を持った星型のほか、動物型など、さまざまなものがある。
ピニャータ 歴史
マルコ・ポーロの旅行記、『東方見聞録』によると、ピニャータの起源は、中国であり、新年の祝いに使ったという。それは、牛、水牛などの形に作ってあった。それらは、色紙で包まれており、中には、５種の種が入れられていた。彼らは、それを色のついた棒で叩き、後ではそれを燃やし、その年の幸運を願って灰を集めたという。後の14世紀頃、イタリアでは、その習慣は、カトリック教会の伝統である四旬節の際に取り入れられた。その最初の日曜は、「ピニャータの日曜」と呼ばれたという。それが、スペインに伝わると、「ラ・ピニャータのダンス」と呼ばれるようになった。当地では、素焼きの水がめ用の土器が使われた。後には、新大陸のメキシコにて広まり、そこで一般的になった。
また一方、既に、アステカ文明で、神の祝祭に似たような事が行われていたともいう。彼らは、太陽神、軍神、狩猟神であるウィツィロポチトリの生誕の祝いを１２月中旬に行っており、供え物の入れ物に、鳥の羽根などを付けて飾り、それを割って捧げものにしたという。カトリックの宣教側では、それを取り入れたともいえる。
ピニャータ 歴史
新大陸では、カトリック教会の宣教の為に使われるようになった。16世紀には、スペインからの宣教師は、現地人の関心を引くために行事にピニャータを使った。彼らは、宗教的な行事に、その素焼きの土器を使い、紙で覆い、時には、奇抜な形にしたという。具体的には、1586年、メキシコ南部で、現在のメキシコシティーに近いアコルマンのアウグスティノ修道会の修道士は、シクストゥス5世 (ローマ教皇)の許可を得て、クリスマス（Navidad）の前の９日間のラス・ポサダ（Las posada）と呼ばれる行事を設け「飾りのミサ」と呼んで祝うことにした。これは、キリスト教の教えを伝える意味があった。７個の突起は、七つの大罪を表し、また、鮮やかな色彩は誘惑を、目隠しをするのは信仰の表示で、棒で叩く人は、33回、回転させられる。これは、方向性を探す意味が含まれている。（33回という数字は、イエスの生涯年数を想起させる。）棒で叩くことは、罪と闘うことであって、最後に天からの祝福が落ちて来る、という意味を付加していたという。
しかし、この行事がメキシコの国内に広がると、世俗的に使われるようになった。その為、教会としては、それを、1788～1796年まで禁止していた。その禁止は、あまり効果が無かったので、1818年には、取りやめになった。そのような経過で現在では、土鍋は紙に替わり、また宗教的意味合いを失って行った。
ピニャータ ピニャータ割り
ピニャータにひもを付け、ひもの端を男性が持ち、木など高いところから吊り下げて上下させ、それを目隠しをした子供が棒でたたいて割るのがお祭りのクライマックスになる。ピニャータを割れば中に詰めておいたキャンディなどが散らばるので、それを子供たちが拾う。
目隠しをしたプレイヤーが周囲の声を参考に棒で叩き割るというルールは、日本のスイカ割りに近いものがある。
楽天使
楽天使（らくてんし）は、1989年12月17日に登場した期間限定の女性アイドルグループ。1989年同日のイベントから活動を開始、1989年12月24日～27日まで、全国各地でクリスマスコンサート、1990年にはニューイヤーコンサートやイベントを行った。1990年1月9日の「歌のトップテン（NTV）」出演を最後に活動休止、事実上の解散となった。後に一度再結成をしている（後述）。