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センタラ・グランド・アット・セントラルプラザ・ラープラオ・バンコク 歴史
1982年開業。センタラ・ホテルズ&リゾーツのホテルの一つ。
アコーホテルズ時代にセンタラ・ホテルズ&リゾーツが旧称のセントラル・ホテルズ&リゾーツから名称変更したことに伴い、2007年6月19日に「ソフィテル セントラルプラザ バンコク」から「ソフィテル センタラ グランド バンコク」に名称変更。2011年末でアコーホテルズとの提携を解消し、現名称となった。
アコーホテルズ運営前はハイアットホテルアンドリゾーツと提携しており、ホテル名は「セントラル・ハイアット・ホテル」だった。
センタラ・グランド・アット・セントラルプラザ・ラープラオ・バンコク 特徴
ホテルの近くに大型コンベンションセンターがあることもあり、ビジネス目的での宿泊客の割合が圧倒的に高い。
高速道路の出入口に近く、バンコク・メトロのパホンヨーティン駅から徒歩約10分の所に位置するため交通アクセスはいいが、市街へは遠い。ただ、観光客に人気の高いウィークエンドマーケットの最寄り駅であるカムペーンペット駅へは、約5分の乗車時間で行くことができる。駅の目の前がウィークエンドマーケットである。ホテルのシャトルバスを利用してウィークエンドマーケットに行くことも可能である。
客室は一番下のグレードであるスーペリアで約33.5平方メートルである。
607室。
美津和タイガー
美津和タイガー株式会社（みつわタイガー、Mitsuwa-Tiger Co.,Ltd.）は、大阪府堺市堺区に本社を置く野球用品メーカー。プロ野球選手用バット公認メーカー、日本ソフトボール協会推奨メーカー、全日本軟式野球連盟公認用具メーカーでもある。
「虎印」「タイガー」という登録商標を有するメーカーで、主に虎印ブランドのバット（虎印バット）・グラブ（虎印グローブ）を製造・販売。グラブの製造については、全ての作業を日本国内で賄っている。
美津和タイガー 概要
前身は、現在の社長・深江豊治の父が1947年に大阪市北区曽根崎で設立した株式会社美津和運動用品店。店名の「美津和」は、深江の実父を含む3名の共同経営であったことに端を発している。ブランドの名前やマークに虎を用いたのは、「全身がファイトのかたまりで、事の大小を問わず全力を挙げて攻撃する」という虎を「スポーツの世界に欠かせないすべての要素を兼ね備えていて、スポーツを志す私たちに大きな教訓を与えてくれる存在」と見たことによるもので、ペットマークが虎である主要取引先の阪神タイガース（阪神）とは無関係である。
1965年8月に現在の社名へ変更すると、1969年12月には虎印スポーツ工業株式会社（グローブ製造工場を運営する子会社）を設立。「物干し竿」と形容されるほどの長尺バットを製造していた時期もある。
1970年代からは、阪神の主力選手（江夏豊・藤田平・掛布雅之）や、NPBの球史を彩る他球団の著名選手（落合博満・太田幸司・外木場義郎など）とアドバイザリースタッフ契約を締結。掛布は一時、当社のテレビCMにも出演していた。また1977年から1982年にかけて放送された石森章太郎原作の『レッドビッキーズ』シリーズ（テレビ朝日→朝日放送テレビ・東映製作）において、番組の協賛スポンサーとして、野球用具やユニフォームなどを出演者に提供していたこともあった。
美津和タイガー 概要
1980年代の前半には、「虎印（ダブル）圧縮バット」「虎印DDグローブ」といったオリジナル製品のヒットなどによって、およそ180億円もの売上高を記録するほどにまで成長した。最盛期には、阪神の公式グッズも製造。同球団の本拠地・阪神甲子園球場では、1・3塁側ダックアウトの屋根の上に長らく虎印ブランドの看板を設置したほか、春夏の高校野球全国大会期間中には出場校の選手向けに無料のサービスショップを開設していた。
しかし、事業の拡大に失敗した影響で、1985年2月20日に破産。虎印ブランドの所有権も、第三者に売却せざるを得なくなった。ただし、野球用品メーカーとしての技術や対応を高く評価していた掛布は、会社の再起を期待しながら破産後も同年のシーズン終了まで虎印のバットを使用。公式戦で40本塁打・打率3割・108打点を記録するとともに、チームを史上初めての日本シリーズ制覇に導いた。さらに、破産当時の社員を再就職先が決まるまでスタッフとして雇用することを前提に、自宅付近でスポーツカジュアル用品店「スポーツハウス･フィールド31」をオープン。この開店をきっかけに、サイドビジネスへ手を広げつつ、全員の進路が決まるまで営業を続けた。
美津和タイガー 概要
破産当時の副社長だった深江は、1990年代前半から2年以上にわたって交渉を続けた末に、1996年に虎印ブランドの所有権を買い戻すことに成功。1998年に会社の清算を完了させると、かつての社員1名と共同で現在の会社を設立するとともに、社名および商標を継承した。後に深江は、設立に至った背景に、掛布に加えてファンや破産前の取引先からも虎印ブランドの復活を求められたことを挙げている。現在の本社がある建物は、破産前まで倉庫として使われていた。
新会社の設立後は、日本国内でのグラブ生産を続けながら、製品の販路をインターネットにおける日本国内限定の通信販売に特化。その一方で、阪神球団から公式グッズの製造を再び受注したほか、破産前のアドバイザリースタッフだった掛布・落合のモデルを復刻している。肖像権などの関係で選手名の使用が制約されることから、当初の復刻モデルでは、掛布・落合が当時所属していたチームのアルファベット名の頭文字と背番号を名称に用いていた。
美津和タイガー 概要
なお、掛布が阪神のゼネラルマネジャー付育成&打撃コーディネーター（DC）へ就任した2013年には、12月16日に「虎印復活」と銘打った掛布同席の記者発表会を東京で開催。破産時点では日本へ出店していなかった外資系スポーツ用品量販店・スポーツオーソリティでの店舗限定販売を皮切りに、破産から28年振りにスポーツ用品店での販売を再開するほか、掛布の名を冠した「タイガーT-31掛布型復刻モデル」のバットやグラブを受注生産方式で販売することを発表した。
2014年12月に新設されたスポーツ用品卸売業「株式会社フラッグ」内には美津和タイガー事業部を設けており、総代理店として同社の商品を扱う。2016年、開発したキャッチャーミットでグッドデザイン賞特別賞を受賞。
渡辺航
渡辺 航（わたなべ こう、1967年3月17日 - 2020年3月23日）は、埼玉県出身の日本の俳優。身長：175cm、血液型：B型。テアトル・ド・ポッシュ所属。
林仙之
林 仙之（はやし なりゆき、1877年1月5日 - 1944年5月31日）は、日本の陸軍軍人。最終階級は陸軍大将。
林仙之 経歴
熊本県上益城郡朝日村（現・山都町）出身。林兼八の二男として生れる。成城学校、陸軍幼年学校を経て、1897年11月、陸軍士官学校（9期）を卒業、翌年6月、歩兵少尉任官。歩兵第13連隊副官、同連隊補充大隊中隊長などを歴任。日露戦争では歩兵第13連隊中隊長として出征した。後備第1師団副官などを経て、日露戦争のため中退した陸軍大学校に復校し、1908年11月、陸大（20期）を卒業。
歩兵第13連隊中隊長、参謀本部員、山口連隊区司令官、歩兵第3連隊長、陸軍歩兵学校教育部長、欧州出張などを経て、1923年8月、陸軍少将に進級。歩兵第30旅団長、朝鮮軍参謀長、陸士校長などを歴任し、1927年12月、陸軍中将に進級。教育総監部本部長、第1師団長、東京警備司令官などを経て、1934年3月、陸軍大将に進み待命、予備役に編入された。二・二六事件発生に伴い、1937年2月、陸軍高等軍法会議判士を命ぜられ、磯村年陸軍大将らと公判を担った。のち、大日本傷痍軍人協会会長を務めた。
高村豊周
高村 豊周（たかむら とよちか、1890年〈明治23年〉7月1日 - 1972年〈昭和47年〉6月2日）は、日本の鋳金家。金沢美術工芸大学名誉教授。日本芸術院会員。
高村豊周 略歴
高村光雲の三男、高村光太郎の弟として東京下谷区に生まれる。津田信夫に入門、1915年（大正4年）に東京美術学校鋳造科本科を卒業する。
1919年（大正8年）、岡田三郎助、長原孝太郎、藤井達吉らと装飾美術家協会を設立。1926年（大正15年）、東京美術学校助教授。同年、工芸団体・无型（むけい）を組織し、1935年（昭和10年）、実在工藝美術会結成に参加する。
その間、1934年（昭和9年）には帝展審査員に就任。その後も新文展、日展審査員を務める。
1933年（昭和8年）、東京美術学校教授、1949年（昭和24年）、金沢美術工芸専門学校（現・金沢美術工芸大学）教授、日展運営会参事、日本芸術院会員。1958年（昭和33年）、日展理事、鋳金家協会会長。1964年（昭和39年）年、正月に宮中歌会始の召人となる、重要無形文化財保持者（人間国宝）に認定。1967年（昭和42年）、勲三等旭日中綬章受章。
高村豊周 略歴
東京美術学校在学中に与謝野鉄幹・晶子夫妻に師事して短歌を学び、遺歌集も含め4冊の歌集がある。また、光太郎、高村智恵子の顕彰にも努めた。写真家の高村規（ただし）は息子で、光雲・光太郎らの作品鑑定も行っている。妻の美和は実業家、松田登三郎の次女。
1972年（昭和47年）6月2日、肺炎のため東京都文京区の自宅で死去。6日、同区の吉祥寺で告別式が行われた。墓所は染井霊園。
2010年、METAL ART MUSEUM HIKARINOTANI（印西市）にて、「生誕120年記念 高村豊周展」が開催された（会期：2010年8月14日 - 10月17日）。
高村豊周 エピソード
銀座のシンボルである4丁目交差点の「和光」の名付け親である。1934年に第1回「和光会工芸展」を銀座服部時計店で開催した。この「和光」の名前を気に入った服部時計店の当時の社長が、後に豊周の同意を得て、服部時計店の名前を「和光」と改めた。
笹本睦
笹本 睦（ささもと まこと、1977年10月21日 - ）は、東京都出身のレスリング選手。2000年シドニーオリンピック、2004年アテネオリンピックレスリング男子グレコローマン級日本代表。向上高校、日本体育大学卒業。
笹本睦 経歴
全日本選手権で2000年から7連覇を果たすなど、この階級の男子第一人者であり、シドニーオリンピック、アテネオリンピックではともに入賞を果たした。
アテネオリンピック決勝トーナメント1回戦では、前大会王者のアルメン・ナザリャンを相手に不可解な判定負けを喫した。笹本の俵返しの際に、ナザリャンは手を笹本の足にかける反則を犯し、一度は主審が反則を取った。だが、後にチェアマンが一方的に判定を覆して、結局判定負けとなった。この判定に対し試合中にペットボトルがリングに投げ入れられ、試合後も会場中からブーイングが鳴りやまなかった。試合後、笹本は「（相手が）手、掛けてたじゃないですか！」と号泣しながら報道陣の前を通り過ぎて行った。日本レスリング協会が撮影したビデオには反則がはっきりと写っており、明らかな誤審であった。この結果を受け日本協会は国際レスリング連盟に抗議文を提出した。
2007年世界選手権で銀メダルを獲得し北京オリンピック代表に内定された。
新派
新派（しんぱ）は、1888年（明治21年）に始まった日本の演劇の一派。
明治に始まった「壮士芝居」「書生芝居」などをもとに歌舞伎とは異なる新たな現代劇として発達し、「旧派」の歌舞伎に対し「新派」と称された。第二次世界大戦を経て、戦後複数の劇団が「劇団新派」に統合した。当代の庶民の哀歓・情緒を情感豊かに描いた演目が多い。
本項ではその系譜に連なる劇団新派（げきだん しんぱ）、および朝鮮半島における新派劇についても解説する。
新派 歴史
1888年（明治21年）12月、角藤定憲が大阪で「大日本壮士改良演劇会」を起こして不平士族の窮状を訴えた壮士芝居（そうし しばい）を始めた。新派ではこれをもってその発祥とみなしている。1891年（明治24年）3月には川上音二郎が堺で「改良演劇」を謳った一座を興して書生芝居（しょせい しばい）を始めた。壮士劇はすぐに廃れたが、自由民権運動の広告塔のような役割を果たした書生劇の方は大評判をとって、やがてこれが新派の骨格の一部として成長してゆく。同年11月には伊井蓉峰が浅草で「男女合同改良演劇」を謳った済美館（せいびかん）を旗揚げしたが、これが純粋に芸術を志向する演劇の嚆矢となった。これに参加した千歳米坡は日本における女優のはしりとされる。1892年（明治25年）7月には山口定雄の一座が浅草に登場したが、ここで育成されたのが河合武雄や喜多村緑郎らの女形だった。山口は探偵実話の脚色物や電気仕掛けの宙乗りなどで評判をとった。
新派 歴史
1896年（明治29年）4月、伊井はあらためて伊井蓉峰一座を組織し、生涯その座長であり続けた。同年9月には、川上一座を脱退した高田実らと京阪で公演中の喜多村緑郎らが大阪で合流して成美団（せいびだん）を結成した。彼らは以降、尾崎紅葉の『金色夜叉』、徳富蘆花の『不如帰』、菊池幽芳の『己が罪』、泉鏡花の『滝の白糸』などといった、今日新派の古典に数えられている演目を次々に上演していった。演劇評論家、伊原青々園の観察によると、このころの新派は、歌舞伎に比べ、ほとんどが高等学校以上の知的レベルの高い観客に支えられていた。
こうして新派は離合集散を繰り返しながら人気を高めていった。新派は歌舞伎の牙城歌舞伎座でも興行し、また歌舞伎役者が新派の演目に出演することもあった。歌舞伎が「旧劇」「旧派」であるのに対する呼称として「新派」と呼び分ける習いも1900年代初め（明治30年代）には定着した。
1904年（明治37年）から翌年にかけ、大阪から戻った高田実、喜多村緑郎らが本郷座を本拠に一座を組み、川上一座・伊井一座・本郷座一党が鼎立した。合同公演もした。本郷座では、佐藤紅緑が1906年（明治39年）から1914年（大正3年）まで、座付作者を勤めた。
新派 歴史
1907年（明治40年）、角藤定憲と山口定雄とが死去し、川上音二郎が1911年（明治44年）、高田実が1918年（大正7年）に死去して、新派は伊井蓉峰・河合武雄・喜多村緑郎の「三頭目時代」となり、その一方では井上正夫一座が台頭し、花柳章太郎・大矢市次郎・柳永二郎らが成長した。三頭目は一座を組むこともあれば、別に興行することもあったが、この三頭目一座の座付作者として名を上げたのが真山青果・川村花菱・瀬戸英一たちだった。1907年前後が新派の全盛期で、後述の朝鮮新派や中国の文明戯の形成に直接の影響を与えた。日本と同様に、朝鮮新派や文明戯は朝鮮・中国の演劇近代化に大きな役割を果たした。
1923年（大正12年）の関東大震災の直後、初代水谷八重子が新派に初参加し、1927年（昭和2年）以降常連となった。1931年（昭和6年）の三頭目以下の大合同で、瀨戸英一の『二筋道』が大当たりしたが、翌年その続篇を公演中に伊井蓉峰が死去すると、以後は喜多村・河合の一座と井上の一座がときには別々に、またときには合同して興行を続けた。このころから新派の台本を書くようになったのが川口松太郎である。
新派 歴史
1939年（昭和14年）、花柳章太郎・大矢市次郎・柳永二郎・伊志井寛に加え、川口松太郎・大江良太郎も同人に迎え、劇団新生新派（しんせい しんぱ）が結成されると、喜多村・河合らの本流新派（ほんりゅう しんぱ）と井上の演劇道場（えんげき どうじょう）が鼎立することになった。
やがて太平洋戦争が始まり、その最中の1942年（昭和17年）に河合が死去すると、『本流新派』と『井上演劇道場』は解散するに至った。
戦後間もない1945年（昭和20年）10月から劇団新生新派が興行を再開し、これに喜多村や井上も参加した。1949年（昭和24年）1月に一度分裂して乱れるが、花柳がこれを収拾して1951年（昭和26年）12月に単一の劇団に合同した。これが今日に連なる劇団新派（げきだん しんぱ）である。
60年を超えた今日も、二代目水谷八重子、波乃久里子、紅貴代らが、新派を支えている。また歌舞伎界との交流も盛んで、当代では五代目坂東玉三郎、十五代目片岡仁左衛門、十八代目中村勘三郎らが時折新派の舞台に出演している。他の劇団出身者とも交流し、著名な俳優たちが客演参加している。
2016年1月の初春新派公演から市川月乃助が入団し同年9月に「二代目喜多村緑郎」を襲名、また2017年1月の初春新派公演より二代目市川春猿が「河合雪之丞」に改名し入団するなど、新風を吹き込んでいる。
2020年2月16日から3月3日まで新橋演舞場、同年6月13日から25日まで大阪松竹座で「八つ墓村」を上演する予定であったが、2020年2月26日（水）の安倍首相（当時）の要請および2020年4月7日の新型インフルエンザ等緊急事態宣言を受け2020年2月28日以降の公演を中止した。その後、2021年10月2日からの新橋演舞場での公演までの間、通常の公演は行われず、開催されたのは朗読公演のみである。
新派 主な演目
作品と原作者をあげた。
何年何月興行の中の演目を1件と数え、1888年12月から2009年8月までの、延べ1800余件から件数順に並べる。
%は新派が上演した全演目数に占める割合。
久保田万太郎は、1938年から1963年に没するまで、多くの脚色・演出を手掛けた。弟子の川口松太郎も脚色している。
新派 朝鮮の新派劇
朝鮮には日韓併合条約締結直後の1910年代に流入して人気を集めた。初めて新派劇を導入した時は、言語だけ朝鮮語に変えて公演するだけで、日本の新派を直輸入した。したがって翻案台本を初めとして演劇のすべての要素が日本新派の要素をそのまま移植して来たのだった。
朝鮮での新派劇発展過程も、やはり日本の例に似て進んだ。初期には日本式軍事劇が多く、探偵劇を経て、結局最も大きな人気を呼んだのは、家庭悲劇を扱ったメロドラマ物だった。趙重桓の『長恨夢』、李海朝の『鳳仙花』が代表的とされる。朝鮮時代の伝来小説の中で家庭悲劇的要素を盛った『薔花紅蓮傳』、『謝氏南征記』なども公演された。
新派劇には家父長制のような旧時代的要素が多かったので、近代的認識が本格化された1920年代には、改良新派という名前で変形され、1931年に劇芸術研究会（朝鮮語: 극예술 연구회）が創立され、新劇と確実に区分されるジャンルになった。新派劇も先進的な新劇の影響を受けて発展のための努力がなされた。
新派 朝鮮の新派劇
1935年、東洋劇場設立以後、体系的な公演体制を稼動しながら、商業的な成功で全盛期を迎えた。李瑞求、朴珍、宋影、金健、朴英鎬、崔獨鵑などが、新派劇専門作家で人気を集めた。素材は家庭悲劇と史劇が主潮を成した。この時期の代表作は、興行に大きく成功した林仙圭の『愛にだまされ金に泣き』であった。
朝鮮戦争前の1940年代後半まで公演されてから消滅した。朝鮮戦争後は、新派劇という自体は過去のものとなったが、新派劇がもっていた要素は、韓国映画や韓国ドラマなどに受け継がれ、韓流ドラマにつながっている。
合方
合方（あいかた）または相方（あいかた）は日本音楽や日本舞踊における用語の一つ。日本音楽で用いる場合、楽曲の分類名として用い、日本舞踊で用いる場合は相手役、相手方を指して言う。
転じて漫才などにおける自身のコンビ役を指す言葉として用いられ、そこから恋人について相方と呼ぶこともある。
合方 日本舞踊における合方
歌舞伎においては二人以上で踊る演目の準主役を合方と呼称する。浄瑠璃などでは舞を披露する太夫と組み、三味線を演奏する者を合方と称する。
合方 日本音楽における合方
歌舞伎における黒御簾（下座音楽）において俳優の登場や退場などにあわせて演奏する唄を伴わない音楽を合方（相方）と呼称する。このような音楽の場合、「○○相方」などのように一般的に呼ばれるものの他に「対面三重」や「清仰」といった固有名詞を持つ合方も存在する。また、出囃子ではある程度以上の長さを備えた音楽的なまとまり部分（間奏部）を合方と呼び、「吾妻八景」や「鶴亀」といった標題がつけられる事が多い。
浜村淳おすすめ!京阪源氏物語紀行
浜村淳おすすめ!京阪源氏物語紀行（はまむらじゅんおすすめ!けいはんげんじものがたりきこう）は、MBSラジオで2007年10月5日から12月21日まで放送された、京都にある源氏物語のゆかりの地を紹介する5分間のラジオ番組である。
砂山のパラドックス
砂山のパラドックス（すなやまのパラドックス、英: paradox of the heap）は、述語の曖昧性から生じるパラドックスである。古典ギリシア語で"heap"を意味する「ソリテス」（σωρίτης、sōritēs）にちなんで、ソリテス・パラドックス、ソライティーズ・パラドックス（英: sorites paradox）とも呼ばれる。
定義や境界値が明確でなく曖昧な概念をどう扱うかという問題であり、主に論理学の哲学・言語哲学において問題になる。というのも、論理学や数学などの科学においては、全ての概念が明確でなければならず、通常の方法では曖昧な概念を扱えないからである。
砂山のパラドックス 歴史とバリエーション
このパラドックスの起源は、古代ギリシャの哲学者エウブリデスに帰せられるハゲ頭のパラドックス (paradox of the bald man) に遡る。
「髪の毛が一本もない人はハゲである」（前提1）
「ハゲの人に髪の毛を一本足してもハゲである」（前提2）
ここで前提1に前提2を繰り返し適用していく（つまりツルッパゲの人に髪の毛を一本ずつ足していく）。そして次の結論を得る。
「よって全ての人はハゲである」（結論）
砂山から砂粒を個々に除去していくことを想定する。ここで、次のような前提から論証を構築する。
「砂山は膨大な数の砂粒からできている」（前提1）
「砂山から一粒の砂を取り除いても、それは依然として砂山のままである」（前提2）
前提2を繰り返し適用したとき（つまり、毎回砂山の砂粒数は徐々に減っていく）、最終的に砂山の砂粒が一粒だけになる。前提2 が真であるなら、この状態も「砂山」だが、前提1 が真だとすれば、このような状態は「砂山」ではない。これが矛盾である。
砂山のパラドックス 歴史とバリエーション
このとき、このような結論を防ぐ方法がいくつか存在する。ある者は、砂粒の集積が砂山となること（あるいは、それを砂山と呼ぶこと）を否定することで第一の前提に反対する。またある者は、砂山から砂粒を1つ取り除いたとき、必ずしも砂山のままではないと主張することで第二の前提に反対する。さらに別の者は、一粒の砂であっても砂山と呼べると主張することで結果を肯定する。
ろばの背に荷物として藁を積み上げていることを想定する。このとき、
「藁を追加しなければ、ろばの背骨が折れることはない」（前提1）
「藁を1本追加するだけなら、ろばの背骨が折れることはない」（前提2）
「藁を1本追加することを繰り返すことで、ろばの背にはいくらでも藁を積むことができる」（結論）
このパラドックスは、自明に見える2つの前提と結論のうち、どれか1つを選んで間違っていることを説明しなければならない。そういった意味で、巧妙である。
砂山のパラドックス 解決策
自明な解決策は、砂粒が何粒集まっても「砂山」にはならないとすることである。言い換えれば、「砂山」という言葉は検証可能な明確な条件を備えていないから無意味だとするのである。この考え方をつきつめれば、メレオロジー的虚無主義に到達する。
バートランド・ラッセルなどの哲学者は単に、あいまいな概念には論理を適用できないとする。
このパラドックスを聞いた大抵の人が最初に考えることは、「砂山」と呼べる砂粒の数の下限を設定することである。例えば、ある人が1万粒を下限とした場合、砂山から砂粒を取り除いていって1万粒未満になった時点で、「砂山」ではないとする。
砂山のパラドックス 解決策
しかし、この解決策は哲学において公認されるようなものではない。なぜなら、9,999粒と10,000粒の差異はほとんどないからである。つまり、10,000粒なら砂山で9,999粒なら砂山でないという定義は、0粒なら無で1粒でもあれば砂山だとする解釈の境界値を意図的に変えたに過ぎない。それにも関わらず、このような明確な線引きが実社会ではよく見受けられる。例えば、学力検査では一般にある点数以上の成績を上げないと合格とされない。他にも"
That's the straw that broke the camel's back." (Straw that broke the camel's back) （ラクダの背骨を折るのは最後のワラ一本）ということわざのように明確な境界値があるように見えるものもあるが、実際にはラクダの個体の選択などいくつかの点で任意の選択がなされている。
もう1つの手法として、多値論理を使う方法がある。「砂山」か「砂山でない」かという2つの論理状態の代わりに、例えば「砂山である」/「不確実」/「砂山でない」という3値の体系を用いる。しかし、3値体系はこのパラドックスの真の解決策ではない。なぜなら、「砂山である」と「不確実」の境界、「不確実」と「砂山でない」の境界という問題が依然として残っているからである。
砂山のパラドックス 解決策
ファジィ論理であれば、論理状態の連続的な変化を扱える。例えば、「砂山である」/「ほぼ砂山である」/「一部砂山である」/「少し砂山である」/「砂山でない」といった状態にさらに中間の無数の状態があると、ファジィ集合では考えることができる。従って、ファジィ理論を使えば、砂山のパラドックスは単に「砂山である」から「砂山でない」へと連続的に状態が変化しているものとして表される。
もう1つの手法として履歴現象、すなわち砂の集合体がどういう形で始まったかという知識を使う手法がある。ある量の砂が最初からあれば、それは砂山と呼ばれる（それ以前の状態は問わない）。大きな砂山（明らかに砂山と呼べる量）が少しずつ削られていったとして、数粒の砂にまで減ったとしても「砂山状態」という属性は保持される。
一方、砂粒を少しずつ集めて同じ量になったとする。この場合は出発地点が異なるため、砂山とは見なされない。
この手法が暗示しているのは、「砂山」という言葉の意味は系の状態量ではないということである。砂の集まりが「砂山」か否かには、その履歴が関与する。
砂山のパラドックス 解決策
集団の合意によって「砂山」という言葉の意味を決めることもできる。この手法は、砂粒の集まりがどれだけの量になれば「砂山」と呼べるか、集団の各人の大半が納得する定義を決定することである。言い換えれば、集団の各人の考え方の分布の期待値で「砂山」の意味を確率的に決めるといえる。
例えば、ある集団では次のように決めるかもしれない。
この2つの極値の間で、その集団の各人は必ずしも個々の量の砂を砂山と呼ぶか否かについて合意できているとは限らない。各人の意見を集約すれば、明確に「砂山」か否かが決定されるのではなく、ある量の砂についてそれを「砂山」と呼ぶ確率が0と1の間の何らかの値に定まるだけである。
この手法は用語の意味をしっかり定義するという点で便利である。
明確な言葉は、その言葉の使用が妥当かどうかを他人が納得できる機構を持っている。曖昧な言葉はそのような機構を持たない。ある人が身長2メートルの男の背が低いと言った場合、その人はプロのバスケットボール選手を基準としているのかもしれない。曖昧な言葉は合意が形成されている場合には便利だが、その範囲外の使い方をすると混乱を生じさせる。
砂山のパラドックスは単に、人が曖昧な言語をどのように使うのかについての論理的分析を示したものである。それは、曖昧な言葉の定義に万人が合意すると仮定することが誤謬であることを示している。ある人々はその使い方を正しいと判断したとしても、万人がそれに合意するわけではない。合意形成の手法は、「砂山」の定義を主観的な定義から客観的な定義に変えるものである。
星川通り
星川通り（ほしかわどおり）は、埼玉県熊谷市鎌倉町を起点とし、星川・筑波を経て、同市銀座へと至る熊谷市道112号線の愛称である。別名「星川シンボルロード」。全区間が星川の両岸に位置する。
星川通り 星川シンボルロード
1975年に「水と緑と彫刻のプロムナード」として、広場や彫刻像を設置。更に1990年代から2000年代にかけて、荒川左岸幹線用水路としての大里総合農地防災事業の整備、電柱地中化工事、アメニティ空間の整備が行われ、「星川シンボルロード」として生まれ変わった。この整備が完了した後は、親水性の確保と用水路としての機能を両立させるため、星川の地下にパイプラインが埋設され、水が流れており、もう一本地下河川が縦に平行して流れている形となっている。
星川通り 路線バス
終点付近の短距離と、熊谷駅東口から北上した地点から起点までの1km弱（途中、お祭り広場から一旦熊谷駅南口へ行って戻ってくる）を熊谷市コミュニティバスゆうゆうバスの直実号が通過する。
星川通り イベントなど
星川通り（星川シンボルロード）で行なわれるイベント・祭りなどを紹介する。
エーゴン・アイクシュテット
エーゴン・フライヘア（男爵）・フォン・アイクシュテット（Egon Freiherr von Eickstedt, 1892年4月10日 - 1965年12月20日）は、ドイツの人類学者。
ベルリン大学のルシャンに師事し、フライブルク大学、ウィーン大学、ミュンヘン大学などで人類学を修め、1929年にブレスラウ大学で教授に就任し、1926年にはインド、1937年には東南アジアを訪れて人種調査を行い、1948年にドイツ人類学会を創設した。
1934年に著した『人種学と人類史』は人種学の成書としてバイブル的な扱いを受けている。また、1963年にはライフワークとして20年以上の歳月を費やした『人間の研究』を刊行している。
台湾の文学
台湾の文学（たいわんのぶんがく）は、長期的な政治的、地理的な制約により中国文学の支流または辺陲文学として捉えられることが多く、その発展には大きな制約が存在した。また外部からの統治者による広義の植民地として一貫された書写系統が確立されることがなかった。その状況下で原住民の口承文学、中国古文、白話文、日本語、台湾語などによる多様な言語による台湾文学が成立することとなった。
このような多様な言語が生み出す意識形態、省籍矛盾、植民地文化などの衝突は台湾文学を根本で定義することが困難な情況を生み出している。
台湾の文学は日本統治時代の新文学、反共文学及び現代主義文学をその発祥とし、1970年代以降に懐郷、郷土、政治、女性文学が登場し、2000年代に更に新しい形態が登場し台湾文学の中の重要な地位を占めるに至っている。このほか励志文学やネット文学などが多元化の潮流に合わせ発展、相互競争を繰り返しながら新しいメディアで紹介され、新しい台湾文学の一面を形成している。現在映像メディアの脅威にさらされながらも、台湾の文学は旧来の様式を基礎に新たな様式を創造し発展を続けている。
台湾の文学 台湾の伝統文学
広義での台湾の伝統文学とは漢文、特に古文で書かれた作品を意味し、鄭氏政権の時代より継続して発展してきた。鄭氏政権時代の沈光文の文集、鄭経の『東壁楼集』などが台湾伝統文学を代表する作品であり、また東吟社の創立は台湾における詩社の先駆となった。清初、郁永河による『裨海紀遊』、黄叔璥の『台海使槎録』は有名な遊宦の散文である。清代の本土文人である諸羅の王克捷、澎湖の蔡廷蘭、彰化の陳肇興、淡水の黄敬、曹敬、新竹の鄭用錫、林占梅などが代表的な文人である。それ以外に宦遊人士劉家謀の『海音詩』、『観海集』などは当時の社会情況を反映した作品を残している。清末の宦遊人士としては王凱泰、楊浚、林豪、呉子光、唐景崧が、本土詩人としては陳維英、李夢洋、丘逢甲、施士浩などが知られている。特に台南及び台北に着任した唐景崧は地方文学を盛んにして、詩歌を台湾に普及させた点が評価されている。
台湾の文学 台湾の伝統文学
これらの伝統的な文学は日本統治時代になっても発展を続け、連雅堂が発行した月刊誌『台湾詩薈』では伝統的な文学の記録に大きく貢献している。またこの時期には台湾全島で370を越える詩社が成立し、その中でも台湾中部の櫟社、南部の南社、北部の瀛社などが代表的なものである。そして頼和、周定山、陳虚谷、王敏川、林荊南等の新旧文学双方で活躍する文人も登場している。日本統治時代の文学雑誌としては『詩報』が最も歴史あるものとして刊行され、それ以外に『風月報』（『南方』）、『台湾文芸叢誌』、『崇聖道徳報』、『南瀛佛教会報』などにより多くの伝統的な文学作品が発表されている。日本統治時代の台湾文壇を代表する林献堂の作品としては1927年に台湾文化協会が分裂した際に欧米を遊学した際の『環球遊記』が代表作として知られている。林献堂は1927年から1954年にかけて『灌園日記』を発表、台湾文学史上最も重要な私文学として高い評価を受けている。このほか張麗俊の『水竹居主人日記』は櫟社の研究内容を紹介するものであり、日本統治時代の地方文学、経済、社会などの文化を紹介した作品も登場している。
この他『台湾日日新報』、『台南新報』、『台湾新聞』、『台湾民報』、『昭和新報』、『三六九小報』、『南瀛新報』などの新聞が発行され、伝統的な台湾の文学を紹介する媒体となっていた。
台湾の文学 日本統治時代
文学は時代を映す鏡であり、時代の変遷とともに文化もまた複雑な変化の過程を辿ることとなり、台湾の文学もその歴史の影響を受けたことは例外ではなかった。当時青年期にあった台湾文学は中国大陸の影響を離脱し、日本統治時代に台湾の新文学が登場し独自の発展を遂げるようになったと言われていると同時に、中国古文を離脱した新文学運動は中国近代史と密接な関連を有す潮流であったことも否定できない。
1919年、東京市における台湾留学生組織である啓発会を新民会に改編すると共に、機関紙として『台湾青年』を創刊し、これは政治運動、社会運動の嚆矢となった。その後は『南音』、『台湾文芸』、『台湾新文学』などの文芸誌が次々とはじめられることとなった。古詩から脱却した台湾の近代文学は白話文運動の先駆者とされ、中国で発生した五四運動との関連性が研究者から指摘されている。新旧の異なる文学概念及び台湾における特殊な文学、言語環境はその後の新旧文学論戦へと発展した。しかし台湾の白話文運動は勃興して間もなく台湾総督府により制限を受けることとなり運動は低迷していく。
1930年代、白話文運動により熱を帯びた台湾文学の発展は、台湾総督府による制限により間もなくその潮流は消滅した。しかし1930年代初期になると台湾の文学、言語、族群意識による台湾郷土話文論戦が論じられるようになった。
台湾の文学 日本統治時代
1930年、黄石輝は東京において「郷土文学論争」を提唱した。それは日本という異なる環境の中で台湾の文学とは台湾の事物を描写したものであり、台湾の民衆を感動される文学を台湾語によって表現しようと提唱したものである。1931年、台北在住の郭秋生は黄石輝に賛同し、更に問題の深層化を行ない台湾語文論戦を提唱、台湾の作家は台湾語による作品発表を行なうべきであると提言を行ない、台湾新文学運動の父と称される頼和の全面的な支持を獲得するに至っている。その後台湾の文学は台湾語や中国語を使用し、台湾を主要な題材として描写すべきだとして、台湾新文学運動の文人間における大きな論点へと発展している。
しかしその後は戦時体制の強化と共に日本式教育が浸透したことでこれらの論争は充分な発展の機会を与えられることなく、最終的には総督府による皇民化政策に埋没する結果となった
台湾の文学 日本統治時代
1934年から1936年にかけて張深切と頼明弘が中心となり、台湾人作家による台湾文芸聯盟が組織され、1936年11月には機関紙として『台湾文芸』が創刊された。その後は楊逵と葉陶により台湾新文学社が別組織として設立され、雑誌『台湾新文学』が創刊されている。これらは表面的には文芸活動を提唱していたが、実際には政治的な目的を有す文学結社としての性格が強かった。1937年の盧溝橋事件以降は総督府は国民精神総動員本部を設置すると共に皇民化運動を推進、中国語の使用制限政策により『台湾新文学』が廃刊に追い込まれている。戦時体制下の台湾人作家は日本人作家を中心とする団体の下に終結することが余儀なくされ、1939年に成立した台湾詩人協明会や1940年に改編された台湾文芸家協会 などの組織の中で活動していた。
文化面で言えば台湾文学は台湾人内部の心情と台湾文化の本質を探究しており、表面的には平淡な活動であってもその本質は政治運動、社会運動がもたらした衝撃と自己反省にあり、台湾文学界は台湾文化問題の思考に目覚め、台湾文化を基礎に台湾文学を確立しようとしたものであった。
1930年代から終戦にかけては、台湾における日本語文学の全盛時代であった。その時代を代表する作家としては、西川満、浜田隼雄、新垣宏一、楊逵、呂赫若、張文環、龍瑛宗などが挙げられる。このグループの最年少の作家は邱永漢であり、邱は台湾独立運動に関与して官憲に追われて香港に亡命、日本語で文学活動を続け、台湾独立運動について香港で書いて日本の文芸雑誌に寄稿した『密入国者の手記』が日本の文壇で激賞された。邱は1955年に日本に移住、『香港』で直木賞を受賞した。これは外国人初の直木賞受賞である。また、歌人の孤蓬万里は戦後の台湾で「台北歌壇」を主宰し、1996年に『台湾万葉集』で菊池寛賞を受賞した。
台湾の文学 国民党時代
太平洋戦争終結後、台湾は中華民国の統治下に組み込まれる（台湾光復）。当初は中国国民党政府との蜜月状態が続いたが、文学と政治環境の相違より台湾文学は停滞期に突入する。この停滞は国民政府による言語政策に起因するものであり、国語推進政策や、1947年の二・二八事件などがその直接の原因である。加えて呂赫若、張文環、楊逵および王白淵等の著名作家が程度こそ異なれ政治迫害を受けたことにより、多くの作家が執筆活動を中断、台湾の文学作品は減少の一途を辿った。こうした状況下、狭義の台湾部文学停滞期とされる1960年代以前の戒厳令初期には、台湾自身とは無関係な反共文学や外省人作家による懐郷文学が数多く発表された。
台湾の文学 国民党時代
1960年代から1980年代にかけて、政府の主導する反共文学と懐郷文学が大きな勢力を占める中、朝鮮戦争の終結以降、アメリカ合衆国政府からの経済援助によるアメリカの生活様式が浸透する中で、現代主義文学が萌芽してくることとなった。これらには小説以外に現代詩も含まれ定型化された反共文学への不満を表明すると共に伝統文化が内包する改革に反対する意識と反省を含むものであった。この文学潮流は1960年代から1970年代にかけて、白先勇、七等生、陳映真などの新進の現代主義文学作家を誕生させることとなった。また台湾の都市生活、農村経済、社会危機、価値観念などに対する理解の深化により王禎和、鍾理和、鍾肇政、李喬、黄春明などによる郷土写実文学と称される作品をも生み出している。これらの文学潮流は戦後台湾の「文化創造運動」として捉えられている。
台湾の文学 国民党時代
反共文学は1950年代の台湾における特徴的な文学形態であり、反共産党或いは反中国共産党を主軸とした文学作品である。国民党政府の指示以外に、北京語を母語とした外省人の支持を受け大きな文学潮流に成長した。反共文学の作家は朱西甯を初めとする軍人作家と、『異域』を発表した鄧克保を初めとする旧来の文学作品から転向した外省人作家である。1950年代は台湾に於ける反共文学の最盛期であったが、1960年代になると蔣介石が提唱した中華文化復興運動の影響を受け発表作品は減少の一途を辿った。
反共文学と同系統である懐郷文学は中国大陸の記憶に基づく文学作品であり、その担い手は国民政府の支持を受けた外省人作家である。反共文学に比べ母語を一にする本省人にも比較的受け入れられたのが特徴である。本省人にも受け入れられた代表的な作品として、封建社会への批判と個人の描写が特徴とされる林海音による『城南旧事』が挙げられ、台湾社会の価値観に対し少なからずの影響を与えている。また広義の懐郷文学としては李敖や尼洛のような外省人作家による作品以外に、東南アジアの華僑作家による馬華文学および1970年代以降に登場した三三文学が含まれる。
台湾の文学 国民党時代
若い世代により形成された三三文学は三民主義の三と、三位一体の三を組み合わせた概念である。胡蘭成と張愛玲の影響を深く受けた朱天文、朱天心、馬叔礼、謝材俊、丁亜民、仙枝などが中心となり、伝統的な中国文化と紅楼夢研究である紅学への傾倒による文学性の強調がその特性にある。この他、三三文学では保釣運動、李敖の全盤西化論、温瑞安による神州詩社などの運動への集結もその特徴である。しかしその文学運動はその活動開始後まもなくその行動主義が国家文化及び政治意識形態と衝突すると共に「情」と「愛」を理想に掲げており、1980年代初頭の外省人の文学意識の主流を占めるに至った。
このように中国文学と伝統思想を擁護した三三文学であるが、その後の政治潮流の中で次第に影響力を失いつつある。しかしその源流である懐郷文学は北京語が台湾で優位な言語地位を占めている結果、現在でも一定の市場を獲得している。
朝鮮戦争の停戦とアメリカによる援助の影響を受け、1960年代の台湾社会はヨーロッパ文化・思想の影響を受けることとなった。これは政治経済面での一部開放以外に、文学でも実存主義やシュルレアリスムが隆盛となり、現代主義に代表される文学作品が数多く発表された。代表的な作家としては小説『孽子』を発表した白先勇、現実社会を超越し台湾人の内面を描写した小説『我愛黒眼珠』の七等生、ヨーロッパの価値観の優位性を唱えた小説『家変』を発表した王文興、文学のヨーロッパ化と簡易な用字を提唱した散文『小太陽』を発表した子敏、シュルレアリスムを追求した詩集『夢、或者黎明』を発表した商禽などが挙げられる。
1970年代以降になると台湾の生活の現実を描写した作品が発表されるようになった。これらの作品は台湾の都市、農村経済、社会問題、価値概念を作品に反映させると共に深化させたものであり、郷土写実文学と一般に称され、台湾独自の文学分野が成立したと称されている。代表的な作家としては王禎和、鍾理和、鍾肇政、李喬、黄春明などがあげられ、北京語と台湾語の間に存在する障害、そして1970年代から1980年代にかけて政府により冷淡な扱いを受けながらも、既存の文学を発展させながら発展させていった。
台湾の文学 民主国家時代
1980年代になると台湾の政治環境と社会は大きな変化を迎えた。政治による制限が弱体化し、意図的に中国伝統文学の枠組みを打破し文化研究を主体とする趨勢の中、単純な題材を採用した政治文学と女性文学が誕生した。これらは単純な文学でなく、確実に台湾の現状を描写しており、21世紀以降に広く支持された文学分野となった。
1979年、美麗島事件が発生し台湾の民主化が進行、白色テロの恐怖が過去のものとなり、1986年に戒厳令が解にされ、台湾における政治の自由化という時代が政治文学の成立の前提となっている。代表的な作家としては黄凡（『賴索』）、林双不、張大春（『将軍碑』）が挙げられ、台湾の政治の停滞期から民主化に向けた政治意識の高揚の過程を描き、省籍矛盾、国家意識などの対立、そして台湾の民主化への情熱を描写した作品が発表されている。
政治文学の最高傑作として評価されているのが龍応台の『野火集』である。卓越した手法で無政府主義に近い理念を描く、台湾の自力救済の潮流を生み出すと同時に、台湾社会の逸脱を提唱するものであった。社会逸脱はその後の政治文学における代表的な描写方式となっている。
台湾の文学 民主国家時代
1980年代になると女性を主題材とした女性文学が登場する。戦後台湾で女性は文学の重要な支持者であったが、純文学以外に純愛小説、瓊瑤小説など貸本業による通俗文学の支持層で特に大きな比率を占めていた。広義にはこれらも女性文学に含まれることもあるが、狭義では台湾の女性文学とは台湾女性の意識を表現した文学であり、戒厳令解除前後に新たに登場したものである。
女性文学作者としては蕭颯、蕭麗紅、廖輝英、李昂などが挙げられる。作品は女性意識を強く描写し、男女関係の本質を問いかける内容となっている。伝統的な台湾社会で不公平な地位に甘んじていた女性の地位に批判を加え、社会の理解と同情を獲得する内容となっている。したがって女性文学は伝統社会と現代社会の過渡期を描写するものであり、その面では完全に自由な文学分野とは言えない面もある。実際に女性文学は時代とともに異なる様相を呈している。そうした中、蘇偉貞、朱天文、平路、朱少麟、張曼娟などの新旧作家が女性の観点で台湾社会を考察する作品を発表している。
台湾の文学 民主国家時代
1990年代以降、台湾の文学は多元化の時代を迎えた。既存の政治文学、女性文学、郷土文学、懐郷文学を新しい様式として再構築したほか、インターネット文学や励志文学を主体とする通俗文学が新たに登場した。また台湾の本土化が浸透したことから母語を積極的に取り入れた原住民文学、口伝文学、台湾語による作品なども重視されるようになった。その中でも台湾語による作品がこの時代背景を最も体現している分野と言えよう。
1990年代、「超文本文学」（hypertext literature）或いは「非平面印刷」と称されるインターネット文学が台湾で誕生、急速に普及した。その後はインターネットを媒体とした文芸活動が台湾の主流となってきた。一般的にインターネットは既存の文学の伝播方式に変化を与えるものであるといわれるが、文学概念の変化により新たな文学領域を創出し、台湾独自の新文学を創出するに至った。またその迅速な伝播性は台湾の文学を世界中の華人社会に浸透させることに成功し、痞子蔡のペンネームで『第一次的親密接触』を著した蔡智恒、『我們不結婚好嗎?』を著した藤井樹をはじめ、九把刀、鯨向海などの作家の誕生を促し、さらに作品が活字化される現象をもたらした。
台湾の文学 民主国家時代
また別の特徴としてはインターネットによる閲覧を前提に短編かつ軽い内容の励志文学と称される作品が主体となっている。代表的な人物としては絵本作家幾米、呉淡如、侯文詠、劉墉、呉若権などを挙げることができる。これらの作者の著作は文学評論家より酷評をされることもあるが、現在では現代台湾を映し出す文学作品として台湾の文学における重要な地位を占めるに至っている。また純文学に分類される都市小説作家である駱以軍、郝誉翔、陳雪、阿盛、袁哲生、林耀徳、舞鶴なども、通俗文学の影響を強く受けた作品を発表している。
戦後の二二八事件とそれに続く白色テロの時代、国民党の反共を国是とする抑圧された統治社会の中で台湾本島の文学は抑圧の対象となり、生存空間が奪われた時代があった。1970年代以降、国際情勢の変化と共に台湾の本土意識が次第に顕在化すると、郷土文学がその歴史の舞台に登場、台湾郷土文学論戦を経て台湾語作品が登場する環境が次第に整備されていくことになる。
戦後最も早く台湾語で詩を表現したのは林宗源であり、続いて向陽が1976年より台湾語の詩の創作に着手した。1980年代初頭には宋沢莱、林央敏、黄勁連、陳明仁、胡民祥なども創作活動に加わり、戒厳令が解除された1987年以降は政治的束縛の消滅と、それに伴い抑圧されていた文芸活動が一気に萌芽し、様々な題材を用いた小説、散文、演劇など大量の台湾語作品が発表され、陳雷、李勤岸、荘柏林、路寒袖、方耀乾などの作家が登場した。しかし1990年以前の台湾語は試験段階にあり、その用字法が一定でなく、作品も様々な方法で執筆されていた。
1990年代になると台湾語の用字法が次第に統一されるようになり、見慣れない新字や古字が淘汰されていった。これは台湾語作品の読者層拡大の一つの要因となり、台湾の本土化が今後も進むと考えられる現在、台湾語作品はますます隆盛していくものと考えられている。
ドント・トラスト・オーバー30
ドント・トラスト・オーバー30（ドント・トラスト・オーバー・サーティー）は、ホリプロとナイロン100℃（制作会社はシリーウォーク。以下「ナイロン」）の提携公演として2003年に上演されたミュージカル。まれに「ドントラ」と略される。
作・演出・作詞・音楽はケラリーノ・サンドロヴィッチ（以下「KERA」）、主演はユースケ・サンタマリア、奥菜恵、音楽監督は鈴木慶一（ムーンライダーズ）。
ドント・トラスト・オーバー30 上演記録
2003年5月24日〜2003年6月8日 青山劇場
2003年6月13日 愛知厚生年金会館
2003年6月18日〜2003年6月22日 大阪厚生年金会館芸術ホール
ドント・トラスト・オーバー30 劇中で演奏された曲
（曲名は、サウンドトラック（COCD-9254）の曲名ベース。）
☆：ムーンライダーズの作品として当時リリース済みであった曲。
★：KERAの作品として当時リリース済みであった曲。「暴力猿」はKERAのソロとして、「大変で行こう」は「ミシシッピ」という曲名で有頂天としてリリース済みであった。
▲：たまの作品として当時リリース済みであった曲。
イタリア
イタリア (Italia) :
イタリア（国名）
イタリア - 1946年に成立したイタリア共和国。
イタリア社会共和国 - 1943年から1945年まで存在。
イタリア王国 - 1861年から1946年まで存在。
イタリア王国 (1805年-1814年)
イタリア共和国 (1802年-1805年)
イタリア王国 (神聖ローマ帝国)
イタリア半島
上記国家にちなみ付けられたと該当項目に明示された名称
フェラーリ・458イタリア。
イタリア - 漫画『Axis powers ヘタリア』の主人公と兄の姓。
小川瀬里奈の愛称。日本人とイタリア人のハーフということからバラエティ番組アリケンでは「イタリア」と呼ばれている。
イタリア (小惑星)
イタリア海軍の軍艦
イタリア (装甲艦) - イタリア級戦艦の一隻
ヴィットリオ・ヴェネト級戦艦2番艦リットリオ。1943年にイタリアに改名された。
イタリア (飛行船) - 1928年に北極点到達、帰路に遭難。
フェリックス・メンデルスゾーン作曲の交響曲第4番『イタリア』
竜王郵便局 (山梨県)
竜王郵便局（りゅうおうゆうびんきょく）は、山梨県甲斐市名取にある郵便局。民営化前の分類では集配普通郵便局であった。
竜王郵便局 (山梨県) 概要
住所：〒400-0199 山梨県甲斐市名取12-1
《あかずの扉》研究会シリーズ
《あかずの扉》研究会シリーズ （あかずのとびらけんきゅうかいシリーズ）は推理作家霧舎巧による推理小説のシリーズ。私立北澤大学の研究棟にある《あかずの扉》研究会の面々が、訪れた不可思議な館や島で起こる殺人事件に挑む。
《あかずの扉》研究会シリーズ 主な登場人物
後動 悟（ごどう さとる）
研究会会長。ひげが濃く四角い顔で、眼鏡を掛けている。《あかずの扉》研究会は彼が卒業論文の資料集めのために創設した団体なので、すでに北澤大学を卒業しているが会員である。鳴海が「名探偵」と自称するのとは対照的にあまり事件に関わりたがらないが、最終的に謎を解くのはいつも彼である（この関係は『私立霧舎学園ミステリ白書シリーズ』の小日向棚彦と頭木保の関係に似ている）。
鳴海 雄一郎（なるみ ゆういちろう）
自称「名探偵」。かなりの推理小説好き（『虚無への供物』を子供のころに読んだ、など）。推理小説研究会に所属していたがそこの旅行先で殺人事件が起きて研究会自体がなくなり、かわりに《あかずの扉》研究会に入った。いつも髪はオールバックにしサングラスやウィングチップの靴などオシャレな格好をしており、ハードボイルドと言われるのを喜ぶ。後動に次ぐ推理力の持ち主であり彼とは前述の関係にあるが、決して彼を妬んだりすることはなく、強い信頼関係で結ばれている。好みのタイプは自分より年下で背が低くフルートの吹ける女の子。
《あかずの扉》研究会シリーズ 主な登場人物
大前田 丈（おおまえだ じょう）
鍵なら何でも開けてしまう特技を持つ。通称「ジョーマエ」。小太りな体格をしており、カケル曰く「不眠症のムーミン」。建築学課の学生で、父親もその筋では有名な人物。フルートやスキューバダイビングなど、巻を重ねるごとに意外な特技を披露してくれる。カケルには彼はどうやらユイが好きらしいと思われていたが、月子という恋人がいる。
森 咲枝（もり さきえ）
超能力もしくは霊能力らしきもの（霊感）の持ち主。ある人物と出会ったとき、その人物の未来が頭の中に見えることがある。しかし、それは断片的であったり抽象的であったりするので、本人すら見えたものの正体がなにかわからないことがほとんど。カケルは彼女にほとんど一目ぼれに近いような状況で憧れている。ただし彼女は後動が好きなようである。
由井 広美（ゆい ひろみ）
最年少の18歳。広報担当。通称ユイ。翔を大いに気に入る（ただし後動が一番でカケルは二番と言っており、いわゆるツンデレなところもある）。北澤大学の持つ付属校限定の飛び級制度で入学したため、18歳でも二年生。中学生のころいじめられており、それを助けてくれたのが当時彼女の家庭教師であった後動である。それ以降彼を慕っていて《あかずの扉》研究会の最初のメンバーになる。
《あかずの扉》研究会シリーズ 主な登場人物
二本松 翔（にほんまつ かける）
本作の語り手。書記担当。ユイに気に入られており、本人も「一番は咲さん」といいながらも満更ではない。推理小説が好きで、研究会で解決した事件を推理小説風にまとめている。一年生だが事情があって二十歳で大学に入学した。本名は「二本松カケル」で、「翔」は彼の書く小説の中に自分を登場させるときの名前。また、「マリオネット園」の事件の時は「霧舎巧」というペンネームで「流氷館事件」を小説にした。
6歳の時訪れたN山動物園で殺人事件に遭遇した際に、事件の謎を解いた探偵が御手洗潔であり、その時に御手洗が翔を「キリン舎」くん（キリン舎の前で泣いていたから）と呼んだことが深層心理に残っており、このペンネームを考えた（『ドッペルゲンガー宮』ではあくまで創作として『斜め屋敷の犯罪』に言及している）。
シェラトン・タワーズ・シンガポール
シェラトン・タワーズ・シンガポール (Sheraton Towers Singapore) は1985年に開業したシンガポールの最高級ホテルである。
シェラトン・タワーズ・シンガポール 特徴
スコッツロード沿いに位置し、メインストリートのオーチャードロードへは徒歩約8分で行くことができる。同ホテルから徒歩約3分の位置にあるMRTのニュートン駅の次の駅が、オーチャードロードの最寄り駅のオーチャード駅なので、グッドウッド・パーク・ホテルやヒルトン・シンガポールなどのホテルほどではないものの、ロケーションに恵まれている。
人気の高い屋台街のニュートンサーカスへはシンガポールの最高級ホテルの中で一番近く、所要時間は徒歩約6分。ニュートンサーカスは、客席の9割に何らかの覆い（屋根またはアンブレラ）が付いているため、雨の日の利用も可能である。
客室は、一番下のグレードであるデラックスで約30平方メートルあり、さらにプールサイドには、シティリゾートを意識したプールビュールームがある。
413室。
アイゲウス
アイゲウス （古希: Αἰγεύς, Aigeus, ラテン語: Aegius） は、ギリシア神話の登場人物。アテーナイの王。パンディーオーンの息子。トロイゼーン王ピッテウスの娘アイトラーとの間に英雄テーセウスをもうけた。テーセウスの父はポセイドーンともいわれる。
アイゲウス 神話
アイゲウスは最初の妻メーター、二人目の妻カルキオペーのいずれとの間にも子供に恵まれなかったため、デルポイの神託所でその理由を問うた。しかし、その神託の意図を理解できないまま、彼はアテーナイへの帰路についた。
帰途で立ち寄ったトロイゼーンで王のピッテウスにこのことを相談すると、ピッテウスは神託の意味を直ちに理解し、彼に酒を振舞って酔わせたうえで、娘のアイトラーを彼の寝所に送り込んだ。この時、彼女はテーセウスを身籠った。テーセウスはポセイドーンの子であるとの伝承もあり、その場合は犠牲を捧げるために訪れたヒエラ、またはスパイリアにてポセイドーンと交わり、同じ日にアイゲウスとも交わったとされる。このポセイドーンの神話は、娘の名誉を守るためにピッテウスが作ったのだとされることもある。また、この神話において、アイゲウスをポセイドーンの分身とする見方もある。