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KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
歌詞は「大切なものを守ることによって代償が出ることへの皮肉や人間のエゴ」を表現したリリックとなっている。歌詞のイメージについて、tetsuyaは「身近にもとれるし、大きくもとれるようには考えて書きました。すべての人々が平等に幸せになることはありえないなと思っていて、一部の人の幸せのためにいろいろな犠牲があって、環境が破壊されたり、傷ついてる人がいると思っていたんで、そういうことを詞にしてみた」「誰でも自分の愛する人を守りたいと思うじゃないですか。でもそう思うことすら罪なんじゃないかなって。結局は自分と自分の大切な人のことしか考えてないわけですから」と述べている。なお、歌詞の＜大切な人を守る為に違う誰かを傷つけてる＞、＜犯した過ち 気付かぬ人々は全てを許されるの？＞という2つのフレーズの印象について、hydeは「意外なのと、僕から見るとこの2行って、なんつうんだろうなあ、tetsuってそんな人だったっけ？みたいな。彼がこういう世界観があると思ってなかったから、ちょっとビックリですね」とコメントしている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
ちなみにこの曲は、2008年に開催したライヴツアー「TOUR 2007-2008 THEATER OF KISS」の後の公演において、長きにわたり演奏されていなかったが、2024年2月から開催したライヴツアー「ARENA TOUR 2024 UNDERGROUND」で約16年ぶりにライヴ演奏されている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
spiral
作詞・作曲: yukihiro / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
1980年代のポスト・パンク、初期ニュー・ウェイヴが持っていた鋭利なビート感を2000年代のダンス・ミュージックとして再構築した楽曲。作詞・作曲を担当したyukihiro曰く、「踊り狂うこと」をテーマに楽曲制作を行ったという。ちなみにこの曲は、UKのポストパンク・リバイバルの一翼であるブロック・パーティを意識して手掛けられている。この曲の制作イメージについて、yukihiroは「メロディでもってけるような曲作ってみたいなっていうのはありましたね。ポストパンクってものに対するこだわりがあって。そこに落とし込むにはどうすればいいかなっていうことをずっと考えてた感じですね。でもそこに落とし込むけど、それをやりたいわけじゃなくて」と述べている。
さらに制作の際、yukihiroには「ギターはギャング・オブ・フォーみたいな。カッティングでやってくれ！みたいな（笑）。ギャング・オブ・フォーを今風に」「ポップ・グループとか、ああいうギターのジャリジャリした感じとか、壊れてはいるけど踊れるリズムっていうか」といった明確なイメージがあったといい、レコーディングではkenにこういったギターサウンドのリクエストをしていたという。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
また、この曲のリズムアプローチは、yukihiroの得意とするブレイクビーツと生ドラムを組み合わせた構成となっている。打ち込み作業とサウンドデザインは、作曲者であるyukihiroに加え、本作に収録された「SEVENTH HEAVEN」の制作にも参加した杉山勇司が担当している。
歌詞のイメージについて、yukihiroは「レイブだったりパーティだったりで踊ってると、こんなふうになっちゃうんだよねっていう。その感じを誇大表現してみました」と述べている。なお、hydeは、yukihiroが手掛けた歌詞の印象について「ロックの初期衝動を感じるというか、俺が忘れていた何かを（笑）思い出させる詞だなーっていう感じがしますね」とコメントしている。
余談だが、この曲のタイトルはアルバムリリースの発表直前まで決まっておらず、2007年6月より開催したホールツアー「Are you ready? 2007 またハートに火をつけろ!」でこの曲を先行披露していた時点では、仮タイトルのまま演奏されていた。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
ALONE EN LA VIDA
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
ラテンのフレイバーがゆったりと香るノスタルジックな雰囲気をもった楽曲。この曲の制作イメージについて、作曲を担当したkenは「「ALONE EN LA VIDA」は郷愁メインの曲なのかもしれない。ほかの曲があるから安心してそこにいけるっていう感じもありましたけど」と述べている。なお、この曲のデモは、2005年に開催したライヴツアー「ASIALIVE 2005」を終えた後のオフ期間に制作されている。kenは、デモ制作を振り返り「「ASIALIVE 2005」終わって"まだ驚けるんじゃないか!?"ってワクワクしてスタジオに入って、で、できちゃった！という（笑）。デモの段階だからプロトゥールスの中の音だけで作ってるわけですけど、"これが生音に差し変わって行ったら凄くいいだろうなぁ"なんてワクワクしながら、"この調子でいっぱい曲を書こう！"って思っていた（笑）、そういう時期の曲ですね」と述懐している。ちなみに弦編曲作業には、作曲者であるkenに加え、マイケル・ジャクソンやホイットニー・ヒューストンなどの楽曲でアレンジ、オーケストラの指揮を担当し、2005年には「叙情詩」の制作にも携わったジェレミー・ラボックが参加している。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
作詞を担当したhyde曰く、この曲は「旅をしているイメージだった」といい、これを踏まえ、人生を旅と見立てたリリックが綴られることになった。作詞作業を振り返り、hydeは「曲を聴いたとき、旅をしてるイメージだったんですね。で、自分に置き換えたときに、ここ1～2年、結構"死"をイメージすることが多かったんです。"死"をリアルにイメージすると、いつもの風景が変わるんです。それがすごく印象に残ってたんで、いつかそれを形にしたいなと思ってた」と述懐している。また、hydeは歌詞のイメージについて「どんな人も最終的にはひとりで死んでいくんだ、こんなに仲良くしてくれる人もいて、こうやって仕事も楽しくできてるけど、俺もたぶんひとりで死んでいく。なんかそこがすごく寂しいなって思って。そして俺、輪廻とか信じてないんで。そこで人生が終わるっていうのは、すごく寂しいなと。そういうのを形にしたかった。ネガティブではなくて、そういうのを繰り返したうえで、まだ歩いていこうみたいな感じの歌ですかね」と述べている。こういった想いもあってか、歌詞には＜切ない日々、喜びの日と恋の記憶 そして知り得たもの 悲しみの哀を覆す愛＞、＜貴方と出逢えて良かった それで十分＞、＜足跡一つ 残せなくても この命はまだ 旅の途中＞といった、hydeの人生観を表したようなフレーズが綴られている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
さらにhydeは、この曲のリリックを「一種の遺書のような歌詞」と表現している。hydeは"遺書"というイメージについて「（この歌詞は）ちょっと遺書に近いのかもしれない。まぁ実際、遺書を書くとこんなんじゃないだろうけど…誰もが生まれてから死ぬまでの旅をするわけだけど、僕はこういう旅をしていて。当然まだ続くんだけども、そして死に対して寂しいとも思うんだけども、でもこの旅ができてよかったなと思う。そういう意味では遺書に近いですかね」と本作発売当時のインタビューで語っている。
余談だが、この曲の仮タイトルは、スペイン語で「闘牛士」を意味する「マタドール」と名付けられていた。このイメージもあってか、正式なタイトルも同様にスペイン語が採用されており、「孤独な人生」を意味する「アローン・エン・ラ・ヴィダ」という題名が付けられている。
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DAYBREAK'S BELL　
作詞: hyde / 作曲: ken / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel
2007年10月に32ndシングルの表題曲として発表された楽曲。
哀愁あるアコースティックピアノの音色と独特なリズムパターンが印象的なロックナンバー。作曲を担当したkenは、この曲のデモ制作について「若さが迸る、インディの匂いがする曲を書きたいと思って書きました」「作為的じゃなくできた部分と、作為的に作った部分とあります」とコメントしている。また、この曲の印象についてhydeは「L'Arc〜en〜Cielでいうkenにしか作れないクレバーな感じっていうか、コードの展開の仕方とか、kenのクレバーさが凄く生きてて、好きな曲ですね」と語っている。ちなみに、この曲のオケを録っている最初の段階では、テレビアニメ『機動戦士ガンダム00』への楽曲提供の話はなかったといい、kenは「タイアップありきで作ったら、最初のリズムの部分とかこんなに難しく作ってなかったと思う。もう出来上がり間近に（タイアップが）決まったんですよ」と述べている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
kenが言うように、この曲は独特なドラムのリズムパターンとなっており、2拍4拍にスネアが入らない構成となっている。デモ音源を聴いた印象について、yukihiroは「"これ、どうやって叩くんだろ？"と思って。僕は選曲会の時は外してました（笑）」とコメントしており、ドラム録りの際は演奏に苦労したという。このリズムパターンにした経緯について、kenは「最初からああいうドラムを思いついちゃったんですよ。もしドラムがドーンダンドドダン、ドーンダンドドダンという（シンプルな）パターンでこのメロディを歌っても、こうはならないと思うんですよね。だから、このテンポであのリズムパターンだったっていう…それも考えてなくてポコリと出てきたんですけど」「（最近のテーマでもある"自分を驚かせる音楽を作る"という意味合いにおいて）自分を驚かせるひとつの要素だったかもしれないですね」と語っている。また、yukihiroのドラム録りについて、kenは「yukihiroの生ドラムにときめいて、興奮しました。自分が作曲者だからというよりもひとりの音楽ファンとして喜んでいた。俺はこんなのが聴きたかったんだよって」と語っている。そしてレコーディングの終盤に、上記アニメの製作陣から楽曲提供の依頼を受けている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
タイアップが決まったことを受け、kenは「正直に言うと、"いいのかなぁ？"って（笑）。ドラムがある種複雑にも聴こえるから…僕の中ではどうでもいいんですが、もっとシンプルなリズムのほうが"ポップ"であると捉える人達もいると思うから」「自分の心配じゃなくて、"人の心配"をしてました（笑）」と心境を述べている。余談だが、楽曲提供の話を受けtetsuyaは、自身が作曲した「NEXUS 4」のデモを基に、疾走感のあるテーマソングを制作しようと考えていたという。ただ、アニメのテーマが重い内容であったため、結果的にこの曲が選ばれることになったという。なお、メンバー4人は世代ということもあり、『機動戦士ガンダム』（初代）を視聴したことがあったといい、tetsuyaは「同じ『ガンダム』という名前のついた作品に携われるってことは光栄です」と語っている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
作詞を担当したhyde曰く、制作当初は、デモ音源を初めて聴いた際に抱いた「暗い海の中に女性が立っているイメージ」をもとに歌詞を書こうと思っていたという。その後、タイアップの話を受け、hydeはアニメ監督の水島精二を含めた製作陣との打ち合わせを行い、アニメに向けて歌詞を書き下ろすことにしている。打ち合わせの印象について、hydeは「監督と話をしたら"あっ、これイケるかもなあ"と思って（笑）。"（自分が抱いたイメージ）そのまんまでいいんじゃないの？"みたいに感じた」「戦争に対する気持ちを僕の視点でストレートに書かせてもらえそうだなぁと思った」と語っており、hydeが感じた曲の情景とアニメの内容を合わせ、「戦争に駆り出される男性を想う女性の視点」で歌詞が手掛けられることとなった。また、この曲の歌詞は、武力によって戦争根絶を実現しようとする上記アニメの主人公に対するヒロインの心境とリンクするような内容に仕上げられている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
前述のように、hydeの戦争に対する思いを歌詞にのせていることから、この曲を反戦歌と捉えるリスナーも多いが、hyde曰く「繰り返し過ちを重ねていく"人間の性"」を歌詞の主題としているという。歌詞のテーマについて、hydeは「たぶんこのDNAの中に戦争をすることは既に入っている…それはもう誰もが知ってることで。だから俺は戦争がなくなって欲しいと思うけど、でも実際になくなるっていうことに対しては自信がないっていうか。（中略）正直、性（サガ）なんだろうなって思うよね」「戦争を知らないような子供にもちゃんとそういうDNAが入っていて、それと付き合いながらこの子は大きくなるんだろうなぁみたいな。…悲しいとは思いますけど」「ちょっとした諦めも入ってるっていうか」と語っている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
また、歌詞の中に＜貴方に死んでも殺めて欲しくも無い＞というフレーズがあるが、hydeはこの曲をアニメにマッチさせるため、もう少し柔らかい表現にしたほうがいいかもしれないと考えていたという。しかし、アニメ製作陣に歌詞を提示した際に評判が良かったことから、このフレーズが残ることとなった。このことについて、hydeは「何回か（歌詞を）送ったり"もうちょっとソフトにしたほうがいいんじゃないかな？"みたいな感じのことを俺も言ったんだけど、"大丈夫、突き進んでくれ"みたいに言われて。"よ〜し、わかった！"みたいな（笑）。"任せろ！"みたいな。（中略）だから凄く思い切りのいい歌詞ができたし、凄く入り込めた」と述べている。なお、tetsuyaは＜進化しない誰もに流れるこの血が 大嫌い＞というフレーズが特にお気に入りだと述べている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
余談だが、この曲は前述のテレビアニメシリーズの1stシーズンの最終話および、2ndシーズンの最終話のエンディングテーマも飾っている。また、テレビアニメの続編となる『劇場版 機動戦士ガンダム00 -A wakening of the Trailblazer-』における終着点を歌いあげたような歌詞であることから、この曲は"ガンダム00シリーズを象徴する楽曲"となっている。さらに、この曲の歌詞に＜澄みわたる未来が来たなら草花も兵器に 宿るだろう＞というフレーズがあるが、このフレーズを連想させる描写がアニメの随所に登場している。例えば、テレビアニメのエンディング映像では、「銃に花が巻き付いているシーン」（2ndシーズン第1期ED『Prototype』）や、「花畑の中で風化したダブルオーガンダムが佇んでいるシーン（DVD版ではさらに花がダブルオーガンダムから咲いている）」（2ndシーズン第2期ED『trust you』）が存在する。さらに、同アニメの劇場版のエピローグにおいても「色鮮やかな花々が咲いたELSクアンタが花畑に佇んでいるシーン」が挿入されている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
なお、hydeは、アニメ『機動戦士ガンダム』シリーズの印象とこの曲のリリックについて「凄く痛みの強いアニメだなぁと思ってて。子供の頃はロボット同士が戦うっていうところに凄く惹かれて、戦争がどうのこうのっていうのがあんまりピンときてなかったんです。カッコいいところに目が行っちゃって、俺も操縦したい！みたいな（笑）。実際そこからの影響で、自衛隊に入った友達もいるし…メカ好きが高じてね。だからあんまり戦争っていうのを意識してないっていうか。戦争の恐ろしさを唱えてはいるけれども、何だかんだ言ってロボットじゃんみたいな、カッコいいじゃんみたいな感じだったのね。でも、この歳になって観るとほんと怖いのよ。ロボット同士で戦って、本当に戦争でどんどん人も死んでいくし、怖いなって思った。今度のシーズンも、過去に僕らがやってきた戦争とまったく同じことをアニメでもやってるんだなって…本当にまったく同じだなと思ったんで。だから、（そういう作品の主題歌であれば）戦争に対する気持ちを僕の視点でストレートに書かせてもらえそうだなぁと思ったんですね。書いても怒られないんじゃないかなって感じがしたというかさ（笑）。それで書いたんだ」とシングル発売当時のインタビューで語っている。
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海辺
作詞: hyde / 作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
ピアノで静かに始まり、サビで転調する暗く重いミディアム・ナンバーで、プログラミングされたビートと生のドラムが交錯するリズムが印象的な楽曲となっている。この曲は、2003年に前々作『SMILE』を制作していた時期にもレコーディングされており、当時オケのみを録って寝かされていた音源となっている。ちなみに、当時この曲を制作していたことは、アルバム『SMILE』の初回限定盤に付属する特典DVDに収録された、アルバムレコーディングの様子を収めた映像の中に、yukihiroがパソコンにフレーズを打ち込んでいる様子が映っていることからも確認することができる。
この曲を本作へ収録するにあたり、2003年当時のレコーディングのテイクから、ギターソロのサイズなどを変更し、kenがギターを録り直している。作曲を担当したtetsuyaは、この曲について「今回いろいろエディットしたり、ギターソロもkenにもう一度引き直してもらったりと、当時のままじゃないんで。2007年に手を加えて最終的に形になったので…だから結果的にあの時に出してなくてよかったと思いますよ。サイズとか音とか、いろいろ俺の思うようにエディットし直して…今の形のほうがよくなったなと思います」と語っている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
歌詞もオケと同様に、アルバム『SMILE』を制作していたころにhydeが書いていたが、歌詞の入ったデータをhydeが紛失したため、今回新たに歌詞を書き直している。歌詞のイメージについて、hydeは「自分の中にずっと影を落としている部分ではあるんですけど、その影だけを表現したくないなぁと思って。光輝いているところを描くからこそ影が見えるんだなっていう、そういう感じの歌詞にしたいと思って、なるべくキラキラした部分を意識して言葉を選んで行きました」と述べている。tetsuyaはこの歌詞について「これはもうね、泣きそうになっちゃいますね、この歌詞は」「hydeの歌詞を見て"あ、俺だけじゃないんだなぁ、こういうふうに思うことってみんなあるんだなぁ"って思って、ちょっとホッとしました（笑）」とコメントしている。ちなみにタイトルとなった「海辺」は、hyde曰く「楽しかった記憶や物語の華やかな部分の象徴となる言葉」として付けたという。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
THE BLACK ROSE
作詞・作曲: hyde / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Hajime Okano
トランペット、ホルン、チューバといったホーンセクションがフィーチャーされた、ロカビリー色やガレージロック色のある骨太なロックナンバー。作詞・作曲を担当したhydeは、この曲の印象について「（アルバムのテーマの）ポップとは違うかもしれないけど、自分の中では遊び心があるという感じで、この（アルバムの）中でいいアクセントになっていると思う」と語っている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
この曲では、全編にわたり高速で突き進むようなサイコビリー系のリズムが展開されているが、間奏部分にはhydeの作ったデモ音源から入っていたジャズを意識した4ビートが採り入れられている。hydeが考えたドラムアプローチについて、yukihiroは「（"THE BLACK ROSE"と"Hurry Xmas"でジャズの要素があるのは）hydeの中のはやりなのかもしれないですね、両方ともhydeの曲だから」「ジャズって聴くのは聴くけど、自分でやるのは避けてきてたので。（中略）今回は逃げないでやってみたんですけど、面白かったですね」と述べている。なお、yukihiroはこの曲を「hydeの不思議な曲シリーズ」と表現している。ちなみに管編曲作業には、作曲者であるkenに加え、「winter fall」「Butterfly's Sleep」の管弦編曲に携わった村山達哉が参加している。
歌詞は、サスペンス映画をイメージした物語が綴られている。なお、この曲の歌詞は、hydeがこれまでに手掛けてきた歌詞と比べ、かなり直接的な表現で綴られている。hydeは、この曲の作詞作業を振り返り「クリスマス（「Hurry Xmas」）とか、サスペンス映画風とか、そういうのも今までわかりやすくやったことはないね」と述べている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
ちなみにこの曲は、2012年に開催したファンクラブイベント「LE-CIEL Presents ハワイ アン シエル Special Live」の後の公演において、長きにわたり演奏されていなかったが、2024年2月から開催したライヴツアー「ARENA TOUR 2024 UNDERGROUND」で約12年ぶりにライヴ演奏されている。
Link -KISS Mix-　 (※)シングル発売時に制作されたMV映像
作詞: hyde / 作曲: tetsu / 編曲: L'Arc〜en〜Ciel & Akira Nishihira
2005年7月に28thシングルの表題曲として発表された楽曲のアルバムバージョン。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
爽やかな印象のあるメロディアスでリズミカルなポップ・ミュージック。作曲を担当したtetsuyaは、この曲の制作イメージについて「一番最初はテンポから入りました。ちょっとアップテンポで流れるような疾走感がある、突き抜けるメロディー。しかも、胸がキュンってくるようなもの。そういうものを作ろうと思ってできた曲です。僕は歌のメロディーを一番大事にしてるから、しっかりしたきれいなメロディーさえあれば、それは色あせないし、どんなアレンジに持っていっても良いものになると思うんです。一番大切なのは、メロディーじゃないかなぁ。昔、僕が幼稚園とか小学校低学年くらいに聴いていたような歌謡曲―― あの頃のものって、すごくメロディーがきれいだし、アレンジもすごく良くできてるし。今でも詞まである程度覚えていて歌えちゃうんですよ。それがすごいと思う。そういうものを目指して作った部分はあると思います」「大人から子供まで"シングアソング"出来るような曲を目指した」とインタビューでコメントしており、最初から明るいポップスを作る気でいたという。また、この曲の印象について、hydeは「曲の好き嫌いに関わらず、人が認めるメロディ、人が認めざるを得ないメロディ、そういうある程度のラインを超えたものは、誰が作って来たにせよ必殺感がありますよね。（中略）この曲もそうでしたね、tetsuらしいカラーがありつつ、必殺感もあるっていうね」と語っている。余談だが、tetsuya曰く、シングル発売から約5年後にソロ名義で発表した楽曲「lonely girl」のデモを制作した直後に、この曲が生まれたという。tetsuyaはシングル発売当時に受けたインタビューにおいて「元ネタというか、まだソロでも発表してない曲で"lonely girl"って曲があるんですけど。（中略）そのL'Arc〜en〜Ciel版を書こうと思って書いた曲が、"Link"なんです」と語っている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
この曲にはフィラデルフィア・ソウルのような雰囲気のストリングスが入っているが、これはtetsuyaがこの曲の着想を得たときから頭に鳴っていたものだという。tetsuyaは「メロと一緒にストリングスが後ろで鳴ってたんですよ。メロディが出てくる時って、歌のメロディだけじゃなくて後ろのコード進行とか裏メロも一緒に出てくるんですよ。ずばり完成されたものが鳴ってるわけじゃないけど、なんとなくああいう感じのものが鳴ってるんですよ」と語っている。また、yukihiroの考えから、この曲のリズムはモータウン的なアプローチとなっている。この曲のドラムプレイについて、yukihiroは「ポップ・チューンであるってことですね。それは、僕の場合は"割り切る"ってことなんですけど（笑）。あんまり自己主張せず。その中でも自己主張はしているわけですけど、あんまり"俺が俺が"的なフレーズはなくてもいいかなっていうのを最初に考えるかな。この曲なら歌がいいから、それでもいいんじゃないかなって思って。この曲の頭打ちのスネアのタトタトっていうのは、雰囲気的にはモータウンなんですよ。そういう感じで行きたい、あんまりロックっぽくならないようにしたいっていう話があったんで、それを意識したんです」と語っている。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) 楽曲解説
さらに、kenは自身のギタープレイについて「昔のオールディーズの明るい曲というか、そういう感じの定番的な楽曲に聴こえたらいいなと思いながら、演奏を考えましたね」「迷いなく弾くようにしました。太い弦をガツンと弾くような曲が『AWAKE』は多いんですけど、この曲は高音弦をチャカチャカ弾いているので気分は違いますね。そこをちゃんとやるというか。軽やかに、ですね。（中略）ストリングスと絡むと、そのレンジが気持ちいいので。そういうことを考えてギターを弾く、ということですね」と語っている。また、kenはこの曲でアコースティック・ギターも弾いている。そしてtetsuyaは、この曲のベース録りで、サドウスキー製の「Sadowsky NYC Vin 4st JB」を使用している。ちなみに編曲作業には、1996年に発表した「Lies and Truth」以来約9年ぶりに西平彰が参加している。なお、この曲は、ライヴよっては間奏部分にhydeによるメンバー紹介を挟んだ構成で披露されることがある。
KISS (L'Arc〜en〜Cielのアルバム) クレジット
フィジカルアルバムに付属するブックレットより転載。日本語表記が確認出来ない部分に関しては原文ママとする。
利根山光人記念美術館
利根山光人記念美術館（とねやまこうじんきねんびじゅつかん）は岩手県北上市にある北上市立の美術館。
洋画家の利根山光人（1921～1994）が晩年に北上川を見下ろす高台に構えたアトリエを没後に個人美術館として公開したもの。1996年に利根山光人記念館として開館され、2001年に現在の名称となった。
館は、隔年開催されている「利根山光人記念大賞展ビエンナーレ・きたかみ」の会場になる。
加藤きよみ
加藤 きよみ（かとう きよみ、現姓：中村、1953年3月9日 - ）は、日本の元バレーボール選手。1976年モントリオールオリンピックバレーボール女子金メダリスト。
加藤きよみ 来歴
茨城県出身。那珂湊一高を経て、1971年に日本リーグの日立武蔵（当時）に入団。
1976年、全日本メンバーに選出され、モントリオールオリンピックにおいて金メダルを獲得した。日本リーグでも4年連続でベスト6賞を獲得。
金坂克子
金坂 克子（かねさか かつこ、現姓：田中、1954年3月1日 - ）は、日本の元バレーボール選手。1976年モントリオールオリンピックバレーボール女子金メダリスト。
金坂克子 来歴
千葉県大網白里市出身。習志野高校を経て、1972年に日本リーグの日立武蔵（当時）に入団。
日立武蔵では垂直跳び68cmのジャンプ力を活かしセンターとしてプレーしていたが1974年のメキシコで行われた世界選手権の直前に怪我をした松田紀子に代わって正セッターとして金メダルを獲得、松田復帰後は控えセッター、1974年に全日本メンバーに選出され、世界選手権やモントリオールオリンピックにおいて金メダルを獲得した。日本リーグでも1977年にレシーブ賞、ベスト6賞を獲得。1978年10月に東レ九鱗会所属の田中康文と結婚。
1980年代にはテレビ朝日の番組『ビートたけしのスポーツ大将』に、バレーボールコーナーの助っ人として出演、往年のプレーを披露した。
シャンジ・ヒベイロ
アレッシャンドリ・"シャンジ"・ヒベイロ（Alexandre "Xande" Ribeiro、1981年1月20日 - ）は、ブラジルの男性柔術家、総合格闘家。アマゾナス州マナウス出身。ジ・アリーナ所属。ブラジリアン柔術四段。
ブラジリアン柔術界を代表する選手の1人。99kg以下の階級では世界トップクラスのグラップラー。
柔術家のサウロ・ヒベイロは実兄。
シャンジ・ヒベイロ 来歴
1990年、ホイラー・グレイシーの弟子、ネルソン・モンテイロの元でブラジリアン柔術を学び始める。18歳になって法律を学ぶためにリオデジャネイロ市に移り、グレイシー・ウマイタで練習を続ける。2001年に黒帯を授与され、翌年には兄サウロのヒベイロ柔術があるアメリカ合衆国オハイオ州に移住した。同年のムンジアルでは黒帯アブソルート級（無差別級）で3位に入賞している。
2004年のムンジアルではペサード級（-91kg）で優勝、アブソルート級でも3位に入賞した。
2005年5月、アブダビコンバットに出場。99kg未満級では準決勝でホジャー・グレイシーに敗退後、前回優勝者のユノラフ・エイネモに勝利し、3位に入賞する。無差別級では準決勝で再びホジャーに敗れ、3位決定戦でもマルセロ・ガッシアに敗れ4位となった。
2006年5月26日、グラップリング大会L.A. SUB-Xでウラジミール・マティシェンコと対戦し、引き分け。7月のムンジアルの黒帯アブソルート級決勝ではホジャー・グレイシーに勝利し無差別級で初優勝、ペサード級と合わせ2冠を達成した。
シャンジ・ヒベイロ 来歴
2007年5月、アブダビコンバットに出場。99kg未満級で優勝を果たした。8月のムンジアルではペサード級では3度目の優勝したものの、無差別級では決勝でホジャーに敗れ、準優勝に終わった。
2007年12月8日、ブラジルサンパウロ州で開催された16人参加のグラップリングトーナメント「スーパーチャレンジ・グラップリング」で優勝を果たした。この大会はヒクソン・グレイシーがルール・ディレクターを務めた。
2008年6月、ムンジアルに出場し、ペサード級で4度目の優勝を果たし、アブソルート級でもホジャーを破り2年振りの優勝を果たした。9月28日、総合格闘技デビューとなる戦極 〜第五陣〜で杉浦貴と対戦し、スタンドの膝蹴りでTKO勝ち。
2009年5月2日、戦極 〜第八陣〜でKEI山宮と対戦し、カウンターの右フックでKO勝ち。
国鉄クモニ83形電車
クモニ83形は、かつて日本国有鉄道（国鉄）および西日本旅客鉄道（JR西日本）に在籍した、直流用荷物制御電動車である。
国鉄クモニ83形電車 概要
新性能電車と併結可能な旧性能荷物電車として、72系電車からの改造により1966年から1975年にかけて51両が改造された。1970年には80系電車の改造車3両もこの形式に編入されているが、72系改造車との共通性はなく新性能電車との併結も不可能である。
国鉄クモニ83形電車 登場の経緯
1966年12月の中央東線客車列車の一部電車化に伴い、荷物専用電車が必要となった。当時は72系電車を改造した郵便・荷物電車としてクモユニ74形が東海道本線向けに登場しており、新製車体と72系流用の走行機器を組み合わせた旧型電車ながら電磁直通ブレーキの採用で新性能電車と併結可能な仕様となっていた。中央東線には同様の仕様で狭小トンネル対応として屋根高さの低い全室荷物車が投入されることになり、1966年7月にクモニ83形800番台が登場した。
1967年に上越線の客車列車が電車化される際に郵便・荷物電車の投入が必要となり、郵便車は新性能電車のクモユ141形が新製されたが、荷物車はモハ72形を種車にクモニ83形が改造されることになった。800番台をベースに屋根構造を通常屋根とし、クモユ141形や70系電車、115系電車など多くの車種と併結運転を行うため、ブレーキの新旧切換装置などを搭載した0番台が1967年6月に登場した。
1969年には飯田線で使用されていた80系の郵便・荷物合造車クモユニ81形3両が荷物専用車に改造され、1970年にクモニ83形の100番台へ編入された。100番台は同一形式ではあるが形態・性能とも他のクモニ83形との共通点はない。
国鉄クモニ83形電車 構造
ここでは72系から改造された800番台・0番台の構造を主体に記述する。
車体はクモユニ74形がベースであり、800番台は低屋根構造、0番台は通常屋根構造となった。前面は非貫通で左右にシールドビーム式の前照灯を、各前照灯の下に尾灯を設けた。通風器はグローブ形で、警笛はクモユニ74形と同じく床下に搭載された。
室内配置は前位側より第1運転室、荷物室、貴重品室とトイレ、荷扱車掌室、第2運転室となっており、側扉は乗務員室扉が幅500 mmの開き戸、荷物室扉が幅1,800 mmの両引き戸である。荷物室の荷重は11 tである。
塗装は中央東線向け、横須賀線向けが青15号にクリーム1号の横須賀色、その他の線区向けが黄かん色と緑2号の湘南色となった。
走行機器類もクモユニ74形と同じく72系電車からの流用品が多用されているが、同時期改造のクモユニ82形と同じく主電動機は出力142 kWのMT40B形、電動発電機は容量3 kWのMH77B-DM43Bに変更された。台車はクモユニ74形と同じくDT13形が採用された。
国鉄クモニ83形電車 構造
パンタグラフは当初の改造車はPS13形を2基搭載していたが、1基使用の例が多かったため後期の改造車は1基搭載となった。1973年以降の中央西線・中央東線向け改造車は、通常屋根に折り畳み高さの低いPS23形が搭載された。後にパンタグラフ2基搭載車の一部車両でも1基が撤去されているほか、通常使用する1基をPS16形へ交換する改造も行われている。
0番台では115系や70系など多数の車種と併結を行うため、ブレーキの機能として「新旧自動切換装置」が搭載された。この装置はジャンパ連結器の組み合わせにより併結先の車両に合わせたマスコン・ブレーキを自動で選別して切り替えるもので、電磁直通ブレーキの115系など新性能電車、自動空気ブレーキの70系など旧性能電車のどちらとも連結が可能となる。800番台などでも以降の増備車に搭載されたほか、後に従来車にも同装置の設置改造が行われている。
国鉄クモニ83形電車 番台区分
改造種車により2つに大別され、性能・外観が異なる。
中央東線普通列車の一部電車化に伴い、低屋根構造のグループとして1966年7月に登場した。中央東線のほか広島地区や横須賀線にも投入されており、1966年から1973年までの7年間にクモニ83800 - 820の21両が改造された。当初は同時期に登場の郵便・荷物合造車クモユニ82形とともに中央線とそれ以外の線区も含めた共通設計として低屋根構造とし、番台区分も0番台とする予定であったが、計画変更により低屋根車を表す800番台となった。
車体は狭小トンネルへの入線に対応するため、屋根高さは3,510 mmに下げられた。雨樋の高さはクモニ83800 - 805は115系に準じて高くなっていたが、以降の改造車は種車に合わせた位置となった。クモニ83814以降は同時期改造の0番台と同じくパンタグラフが1基搭載となり、818以降は新旧自動切換装置が搭載された。
鉄道荷物輸送の縮小により1985年度までに大半が廃車となったが、国鉄最終日の1987年3月31日付でクモニ83805が試験車のクヤ497形に改造されたほか、クモニ83815がJR西日本に継承された。クモニ83815は1989年3月に廃車となった。
国鉄クモニ83形電車 番台区分
高崎線・上越線系統の荷物列車の電車化に伴い、通常屋根構造のグループとして1967年に登場した。中央線・篠ノ井線など各地の幹線区にも投入されており、1975年までにモハ72形・クモハ73形からクモニ83000 - 029の30両が改造された。
車体は800番台の低屋根構造を通常屋根構造とし、屋根高さはクモユニ74形と同じく3,634 mmとなった。側窓は幅700 mmの2段上昇窓が用いられたが、窓隅は角形となった。浜松工場で改造の012 - 015は2枚1組に並んだ窓の四隅にのみRが付き、クモニ83形で唯一幡生工場で改造されたクモニ83021は窓隅全てにRが付けられた。
ブレーキは新旧切換装置が装備され、KE70-9形ジャンパ栓が装備された。クモユニ74形、クモユニ82形、クモニ83形で新旧切換装置のない車両とは誤作動防止のため併結不可能である。
当初の製造車はパンタグラフが2基搭載されていたが、後期車ではパンタグラフを1基搭載として通風器を1個増設した。1973年のクモニ83022以降は、中央西線・篠ノ井線電化用としてパンタグラフが折り畳み高さの低いPS23形となった。1975年の中央東線普通列車の全面電車化として投入されたグループは、PS23形搭載とともに塗装が横須賀色となった。
国鉄クモニ83形電車 番台区分
国鉄末期までに大半が廃車となったが、クモニ83005・026・027の3両はJR西日本に継承された。1988年に3両とも旅客車クモハ84形に改造されて宇野線で運用され、1996年に廃車となった。
100番台は80系の郵便荷物合造車クモユニ81形からの改造車である。1968年に東海道本線から飯田線へ転用されたクモユニ81004 - 006を1969年に荷物車へ改造、翌1970年2月にクモニ83形に編入されクモニ83101 - 103に改番された。荷重は9tである。。形式は同じクモニ83形ではあるが、72系改造車とは形態・性能とも別物である。
飯田線用として使用されたが、飯田線の新性能化に伴って1983年から1984年にかけて廃車となった。
国鉄クモニ83形電車 他形式への改造車
クモニ83805は1987年にすべり粘着台車の試験車であるクヤ497形に改造され、国鉄最終日の1987年3月31日付で竣工した。鉄道総合技術研究所（鉄道総研）の所有で東日本旅客鉄道（JR東日本）の車籍に編入されたが、1996年に除籍された。
1988年の瀬戸大橋線開業に伴ってローカル線となる宇野線の茶屋町 - 宇野間の輸送力適正化のため、保留車としてJR西日本に継承されたクモニ83形の3両が旅客車のクモハ84形に改造された。JRグループで唯一の旧性能電車の新形式である。
1995年にクモハ123形の転入で置き換えられ、クモハ84形は1996年に全廃となった。
国鉄クモニ83形電車 運用
クモニ83形は中央東線、上越線や東海道・山陽本線系統で運用された。中央東線ではクモユニ82形と、上越線ではクモユ141形となど郵便・荷物電車他形式との併結も行われ、殊に中央東線では夜行急行「アルプス」の165系との併結も行われた。
東京地区では汐留・隅田川の両駅が大規模な荷物基地となっていたが、年末になると両駅の中継荷物量が大幅に増加した。1971年からの数年間は、年末の荷物輸送量増大による取り扱い荷物集中防止のため汐留・隅田川の両駅を経由せずに東海道本線と上越線を結ぶ新潟 - 大垣間の臨時荷物電車が設定されており、クモニ83形2両の間に72系電車3両を挟んだ編成で運転された。
1985年3月のダイヤ改正での荷物電車運用の縮小により、上越線での運用は身延線から転入したクモユニ143形で、東海道本線での運用は飯田線から転入したクモユニ147形などで置き換えられ、中央東線の荷物列車もこの改正で運用終了となった。クモニ83803は廃車後に大船工場の入換車となった。
国鉄クモニ83形電車 運用
1986年3月のダイヤ改正で関西地区の荷物電車運用は大阪 - 姫路間の荷物列車1往復のみとなり、この列車も同年11月のダイヤ改正で廃止となった。この運用に使用されたクモニ83形4両は1987年の国鉄分割民営化でJR西日本に継承されており、うち0番台3両が1988年の宇野線茶屋町 - 宇野間普通列車用としてクモハ84形に改造され、800番台のクモニ83815は1989年に廃車となった。クモハ84形も1996年に3両とも廃車となった。
国鉄クモニ83形電車 保存車
クモニ83006は鉄道総合技術研究所（鉄道総研）に譲渡され、キハ30形とともに電車と気動車の協調運転試験など各種試験に用いられた。2008年には東芝の府中事業所に譲渡されて試験車両として使用されたが、2020年には同所のクハ103-525とともに千葉県いすみ市の「ポッポの丘」へ移設され、同年7月11日より保存展示されている。
マラソン (テレビドラマ)
『マラソン』とは、2007年9月20日21:00 - 22:48にTBS系列にて放映された単発スペシャルのテレビドラマ。2005年に韓国で公開された映画のリメイク。視聴率15.2%（関東地区ビデオリサーチ調べ）。
マラソン (テレビドラマ) あらすじ
4月福祉施設に通う自閉症の宮田彰太郎は長距離を走ることが好きだったが、集団行動が苦手で職員から就職を心配されていた。彰太郎は子供の頃から母・晴江と山登りをしてきたおかげで足腰や体力を鍛えられ、いつ頃からか母に付き添われながら走る練習をするようになった。ある日自閉症児とその親の会合に参加した晴江が彰太郎のマラソンについて語った所、自閉症者をテーマに取材活動をする雑誌記者の女性・岡村さなえと知り合う。数日後彰太郎は晴江やさなえに応援されて初めて参加した10kmマラソンを完走し、その後ハーフマラソンにも数回出場して完走する。
7月、さなえは彰太郎が翌年4月のフルマラソンの大会に参加することを知り、知人の元ランナー・野口洋二に彼の障害を伝えた後宮田母子に引き合わせる。河川敷で彰太郎の走りを見た洋二は、フォームは無茶苦茶だが素質を感じてコーチを引き受け、長距離走の基礎的な技術から教え始める。8月、晴江は施設職員から彰太郎を仮採用で雇ってくれる会社が見つかったと聞いて喜び、適性を見るため半年間彼は見習いとして働くことに。
マラソン (テレビドラマ) あらすじ
秋になり洋二は、彰太郎が苦手なペース配分について何度も教えるが上手くできず、ある時彼が脱水症状を起こしてしまう。大事には至らなかったがその夜洋二は晴江に謝罪した上で、「ペース配分できずにフルマラソンに出るのは命の危険がある」とコーチを辞めてしまう。洋二は電話に出なくなり冬が近づいた頃、自宅に来たさなえに連れられ河川敷に行った洋二は、土砂降りの中カッパを着て練習をする彰太郎に驚く。さなえからコーチを辞めた後も彰太郎が練習を欠かさずしてきたことを知った洋二は、熱意に打たれて再びコーチを引き受ける。
その後洋二はペース配分を電車の動きに例えることで彰太郎の課題を克服し、その後も練習を続けて翌年を迎え大会まで残りひと月となる。しかしある日彰太郎が練習の疲れから会社でミスをしてしまい、将来のことを考えた晴江は仕方なく洋二と彰太郎にマラソンを辞めることを告げる。彰太郎はマラソンから離れた日々を過ごすが、当日の朝晴江は息子を起こしに行くと彼の姿がなく大会用のゼッケンもないことに気づき、マラソン大会に行ったことにも気づく。その後晴江は会場で彰太郎を見つけて「お母さんがいけなかった！彰太郎はもう頑張ったから！」と謝罪し引き止めようとするが息子の走りたい気持ちを止められず、彰太郎は大勢のランナーと共に走り出すのだった。
マラソン (テレビドラマ) キャスト
宮田彰太郎
演 - 二宮和也（嵐）、吉川史樹（幼少期）
自閉症の青年。20歳。福祉施設「和泉園」に通っている。長距離走が好きでかすみがうらマラソンを走るのが目標。鉄道オタクで電車に関することを色々と暗記している。初対面の人に会うと「電車で来たの？」と尋ねるのが口癖。両親から「物覚えが良く作業も正確で、一生懸命で手を抜かない性格」と評されている。虹や虹色の物が好きだが、それらを見ると夢中になって周りが見えなくなることがある。好物は、シュークリーム。好きな歌は、『にんげんっていいな』。原作でのペ・ヒョンジン氏および映画版でのユン・チョウォンにあたる人物。
宮田晴江
演 - 田中美佐子
マラソン (テレビドラマ) キャスト
彰太郎の母。彰太郎を応援し、以前から施設からの帰り道や買い物に行く時などを利用して、息子の走る練習に付き添い自転車で追随している。家族の中で彰太郎と接する時間が一番長く、過去には障害のある息子の育児のやり方に苦労しておりストレスとなったこともある。彰太郎には子供の頃から「折れない心は、負けない気持ち。迷った時は、前を向け」と励ましてきた。マラソンを通じて、彰太郎の頑張る姿を周りの人に伝えようとする。物語の終盤で、彰太郎がマラソン練習の疲労から事故を起こしてしまった際に将来を考慮しマラソンを辞めさせた。しかし、マラソン当日の朝に家を出てしまった彰太郎を見つけ「お母さんがいけなかった！彰太郎はもう頑張ったから！」と謝罪し連れて帰ろうとするも大勢のランナーと共に走り出した息子を最後まで見守った。原作本の著者でヒョンジンの母親のパク・ミキョン氏および映画版でのユン・ギョンスクにあたる人物。
宮田伸章
演 - 内藤剛志
彰太郎の父。現実主義な考え方をしており、彰太郎が初めて10kmマラソンに参加する時や仮採用の話が来た時に、息子がちゃんとできるか心配している。ただし朴訥とした人柄と仕事人間な感じも相まって、気持ちが読みづらい彰太郎のことは晴江に頼り気味。8月頃から支社の立ち上げに関連して盛岡市で単身赴任を始める。
宮田啓太郎
演 - 上森寛元
マラソン (テレビドラマ) キャスト
彰太郎の弟。高校2年生で4月から受験に向けて予備校に通い始める。実は将来に迷っており、不安から親に隠れて予備校に行かずに遊園地でバイトしている。兄思いな性格で、彰太郎が風呂に入る時は体を洗ってあげるなどしている。
岡村さなえ
演 - 桜井幸子
フリーの雑誌記者。「自閉症者の今」というテーマで取材活動中に彰太郎・晴江と知り合い、マラソンを練習する2人の活動を記事にし始める。自閉症を取材テーマにしたのは、小学生の頃の自閉症の同級生との思い出がきっかけ。普段の移動は、オートバイを使用している。詳しい関係は不明だが洋二が大学生だった頃から親しくしており、駅伝をする彼を応援していた。
野口洋二
演 - 松岡昌宏（TOKIO）
大学時代に活躍した元駅伝選手で、さなえの紹介で彰太郎のマラソンコーチとなり週一ペースで教え始める。普段はフリーターとして午前中はリサイクルショップ、夕方から漫画喫茶又はネットカフェの店員を掛け持ちで働いている。長距離走の大変さと挫折も経験しておりマラソンに熟知しているが、自閉症についてはよく知らないため晴江と指導方法を巡って衝突する。映画版でのチョン・ウにあたる人物。
藤原先生
演 - 金田明夫
「和泉園」の職員。施設では彰太郎を指導しているが、集団作業中に突発的な行動を取ることがある彼に手を焼いている。彰太郎の就職先を探したり、彼が参加する初めての10kmの応援に駆けつけるなどしている。
平松
演 - 山崎一
家電会社物流課の採用担当者。藤原からマラソンに取り組む彰太郎のことを聞いて興味を持ち、半年間の仮採用を決める。その後は彰太郎の働きぶりや行動を知った上で正式に採用するか判断する。彰太郎の記憶力の良さと整理能力を褒めている。
KOIBUMI
「KOIBUMI」（こいぶみ）は、林原めぐみの31枚目のシングル。2002年9月25日にスターチャイルドから発売された（KICM-3035 / KICM-3036）。
KOIBUMI 収録曲
（全作詞：MEGUMI、作曲・編曲：たかはしごう）
吉田昌子
吉田 昌子（よしだ しょうこ、旧姓：高柳、1954年9月13日 - ）は、日本の元バレーボール選手、指導者。1976年モントリオールオリンピックバレーボール女子金メダリスト。
吉田昌子 来歴
大分県出身。中津南高校時の1972年、エースを務めた第3回春の高校バレーで優勝。卒業後、日立武蔵（当時）に入団。
1976年、全日本メンバーに選出され、モントリオールオリンピックにおいて金メダルを獲得した。日本リーグでも2年連続でベスト6賞を獲得。
現役引退後は、2001年から2008年まで柏エンゼルクロスで監督を務め、後進の指導にあたった。
マイトシップ
マイトシップ（英: Mateship）は、オーストラリアにおける助け合いの意識、有名なオーストラリア人気質のことである。
マイトシップ 概要
マイトシップとは困っている人は必ず助けるという、助け合いの意識である。凡例として、タクシーに乗るときは助手席に座り、後部座席を空けるなどの行動である。これは、運転中（特に長距離）等に話し相手になるということが目的であるといわれている。この習慣は一般人だけでなく首相もそのような習慣を持っている。
マイトシップ 歴史
イギリスの流刑植民地としてスタートしたオーストラリアでは過酷な気候と広大な大地により、助け合わないと生活が成り立たないような状況であった。また、移民などで構成された開拓者には本国イギリスの階級社会への反発があったためこのような意識を持つようになったともいわれている。ちなみに“Mate”は本来英語読みではメイトだが、マイトと読むのはオーストラリアでの英語が訛りマイトと読むようになったものである。
ヴィーグリーズ
ヴィーグリーズ（ウィグリドとも。古ノルド語: Vígríðr）は、北欧神話において、神々と巨人との最終決戦（ラグナロク）が行われる場所とされている。
『古エッダ』の『ヴァフスルーズニルの言葉』第17 - 18節において、その場所が100平方ラスタ（1ラスタは約12kmもしくは6.4 - 8km（4 - 5マイル）。研究者により異なる）だと語られている。
『スノッリのエッダ』第一部『ギュルヴィたぶらかし』第51章では、ラグナロクの日、ムスペルの子らが馬でヴィーグリーズに進むと語られる。前後が炎に包まれたスルトに従い、虹の橋ビフレストを砕いてムスペルの子らヴィーグリーズに到着する。遅れて、フェンリル、ヨルムンガンド、ロキと彼に従うヘルの軍勢、そしてフリュム以下霜の巨人が続々と到着する。神々は武装してヴィーグリーズへ向かい、巨人の軍勢と激突するとされる。
なお、『古エッダ』の『ファーヴニルの言葉』第14 - 15節においては、スルトとアース神が戦う場所はオースコープニル（古ノルド語: Óscópnir。「醜い物」「異形の物」の意。）という島だとされている。そこへ行くにはビルレストという橋を渡る（「ビフレスト」も参照）。
フィンブルの冬
フィンブルの冬（フィンブルのふゆ、古ノルド語: Fimbulvetr、英語: Fimbulwinter）は、北欧神話における世界の終わりである「ラグナロク」が差し迫った、その前兆となる出来事である。フィンブルヴェト、またはフィンブルヴェトル、フィムブルヴェトとも呼ばれる。
フィンブルの冬 神話におけるフィンブルの冬
『スノッリのエッダ』第一部『ギュルヴィたぶらかし』第51章によると、フィンブルの冬は、夏が少しも間に挟まれることなく3度の冬（風の冬、剣の冬、狼の冬）が続き、しかもあらゆる方向から雪が吹き付ける。この間に、数えきれない戦乱があり、兄弟同士が殺し合う。
接頭辞 fimbul は、「大いなる」「大きな」("the great/big")を意味する。
したがって、語の適切な訳語は「大いなる冬」("the great winter")である。
フィンブルの冬 気候史からみたフィンブルの冬
神話のこの独特な部分が、650年頃、北欧青銅器時代(en:Nordic Bronze Age)の終わりに北欧地域を襲った気候変動に関連を持つかどうか、一般に知られたいくつかの推測がある。
この気候変動の前の北欧地域は、今よりもかなり暖かかった。
スウェーデン・デンマーク・ノルウェーや他の北欧の国では、fimbulvinter という語はまた、口語で時々、異常に寒く厳しい冬を言い表すのに使われている。
矢野広美
矢野 広美（やの ひろみ、現姓：池田、1955年1月5日 - ）は、日本の元女子バレーボール選手、指導者。
矢野広美 来歴
山梨県南巨摩郡増穂町（現富士川町）出身。増穂商業高校入学直後からバレーボールを始める。インターハイは3年連続出場し活躍した。
増穂商業を卒業後、日本リーグの日立武蔵（当時）に入団。
1973年に日本代表に選ばれて、1976年モントリオールオリンピックで金メダルを獲得した。
1979年に現役引退後は、竜王中などのコーチを務め、2009年4月より山梨県の日本航空高等学校バレーボール部の監督に就任。同月山梨県高校春季大会にて監督として初采配、母校増穂商業と対戦しフルセットの末、優勝を飾る。
矢野広美 人物・エピソード
中学時代の部活動はコーラス部だったが、高校入学式当日にバレーボール部監督に、170cmの長身を見込まれて勧誘を受けた。農業を営む両親は、最初は「お好きなように」と認めてくれたが、農繁期でも家業を手伝いできず、矢野がバレーボール部活動を続けることに後に反対にまわったという。
日立武蔵に入団を決めたのは、山田重雄が言った「モントリオールオリンピックを目指しているから協力してくれ」の一言だったという。日立武蔵入団後には前年のレギュラーが4人同時に抜けたこともあり、吉田真理子や高柳昌子との同期ライバル競争に勝ち、都市対抗バレー（現・黒鷲旗大会）からレギュラーを獲得した。
ANAクラウンプラザホテル熊本ニュースカイ
ANAクラウンプラザホテル熊本ニュースカイ（エーエヌエークラウンプラザホテルくまもとニュースカイ、ANA CROWNE PLAZA KUMAMOTO NEW SKY）は、熊本県熊本市中央区にある、IHG ANA ホテルズのフランチャイズホテル。建物は25階建て、高さ81.4mのシティホテルである。運営は、株式会社ニュースカイホテルが行っている。2014年4月16日より「熊本全日空ホテルニュースカイ」から名称を変更。
ANAクラウンプラザホテル熊本ニュースカイ レストラン&バー
イタリアンがメインの主にバイキングを提供するカジュアルなレストラン
バーラウンジ
日本料理店
永代供養
永代供養（えいたいくよう）とは、数世代にわたる比較的長期の年月をかけて、死者を供養する行為を指す。
永代供養 用例
本来は、子々孫々の代まで先祖を祀り供養する宗教行為を指していたが、現代では多くが墓園業者や寺院の営業用語として使われることが多い。広告に永代供養を謳うものが多いが、「永代」という言葉の使用による誤解からトラブルが発生するおそれが多い。実際には 10回忌、30回忌や50回忌までといった内規がある場合や、墓を継承すべき子孫が改宗などで檀家を辞めるなどして信仰を離れた場合は、永代供養の契約が破棄されることが定められている場合が多く、言葉どおりの「永代」ではない。また、霊園の倒産、寺院の廃寺などにより墓が消滅に追い込まれることもあり、この「永代」も保証されるわけではない。
永代供養 起源
永代供養とは、寺院が永代にわたり供養する事をいう。起源は定かではないが、江戸時代に書かれた永代台帳が多くの寺院で見受けられる事から、永代供養が古くから行われていた事が分かっている。また、同じく江戸時代に設けられた檀家制度も、檀那寺の維持にその都度つとめる事を条件に檀家の供養を寺院が行うという点で永代供養をお願いしている事になるが、檀家制度が寺院を保持する為、近隣を対象としたのに対し、永代供養では地域に関係なく信仰により供養がされた為、檀家制度のように寺院の維持に、その都度つとめるという事が出来ず、それ故に最初にまとまった志俱を納めるようになり、それが今日の永代供養の原形になったのではないかと考えられる。その為、古来より永代供養が行われた寺院は信者寺と呼ばれる檀家を持たない寺院に多くみられる。近年では、核家族化などの事情により、檀家寺でも永代供養を行う寺院が増えており、本来の檀家制度と永代供養の垣根があいまいな形になっており、葬式仏教と揶揄される原因の一つにもなっている。
永代供養 最近の傾向
近年、少子高齢化の進行により、生前より永代供養を希望する中高年が増えている。墓や信仰を継承する子孫がおらず、死後の供養が期待できない人のために、その遺骨や位牌を境内の共同墓地に合祀し、寺院の存続する限り僧侶が定期的に共同墓地を保守管理することを永代供養と定義する寺院もある。無縁社会という言葉が流行語となり、年間32000人（2010年）が無縁死するといわれる無縁社会にあって、無縁ビジネスのひとつである永代供養ビジネスもにわかに活況を帯びてきている。
永代供養 永代経
浄土真宗では「永代経」と呼ばれる法要が行われる。「永代」と付くため永代供養と混同される場合もあるが、その意味合いは全く異なる。そもそも浄土真宗は「故人は阿弥陀如来の本願力により速やかに極楽浄土へ往生する」という教義上、遺族が故人に追善供養を行う習慣がない。「永代に渡り、経典の教えが伝える」ために、あくまで生きている人間が仏法を聞くための機会として法要を執り行うのが、永代経の意義である。