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ららぽーとTOKYO-BAY North Gate 沿革
2016年（平成28年）
1月15日 - 南船橋食小路が閉店。
3月6日 - かねたやが閉店。
4月8日 - サカゼンが下記のリニューアルに先行して開店。
5月8日 - ミスターマックスが閉店。
5月17日 - 4月から10月にかけて「衣・食・住」の全てがそろう地域密着型ショッピングセンターとしての進化をテーマした、施設内の総賃貸面積3分の1を入れ替えるリニューアル計画を発表。
7月15日 - ニトリが2階かねたや跡地に開店。
8月10日 - ジュンク堂書店が1階ミスターマックス跡地に開店。
9月15日 - IDC大塚家具が2階ミスターマックス跡地に開店。
10月13日 - ファッションセンターしまむらが開店。
11月1日 - 蒙古タンメン 中本が開店。(千葉県一号店)
ららぽーとTOKYO-BAY North Gate テナント
主なテナントはジュンク堂書店、ファッションセンターしまむら、スーパーバリュー、ニトリ、IDC大塚家具、ハンズ、無印良品、西松屋、ノジマ、ブックオフスーパーバザーなど。
ららぽーとTOKYO-BAY North Gate 特徴
出典：
コンセプト、施設構成、デザインなど全てにおいて、隣接する超大型ショッピング施設との差別化を企図して建てられた。上空をブリッジやエスカレーターが交錯し、自然光が降り注ぐ巨大な4層の吹抜空間（グランチャンバー・grand chamber）を中央に配置することにより、新たな空間体験を生み出している。
店舗棟の中央には東西に楕円形状のグランチャンバーが設けられ､北棟と南棟を構成している。これらの棟は「伸縮継ぎ手」を設け、構造的に3棟となっている。グランチャンバー上部には北棟側に免震構造(すべり支承)を用いた大屋根を乗せている。構造計画については各棟に各階にブレースを適正に配置することによりコスト低減を図っている。計画地が塩害地域にあたるため、周辺の調査を行い、塩害対策を施している。
サム・ランシー党
サム・ランシー党（サム・ランシーとう、クメール語: Kanakpak Som Raeangsee）は、かつて存在したカンボジアの政党。議長（党首）はサム・ランシー（初代）。カンボジア国民議会における最大野党であった。
サム・ランシー党 概要
上下両院でカンボジア人民党（KPK）に次ぐ議席を有していた。自由主義政党で自由主義インターナショナルにオブザーバー資格で加盟しているほか、アジア地域のリベラル政党からなるアジア・リベラル民主評議会及びその世界組織民主主義者連盟に参加している。
サム・ランシー党 沿革
ランシーは、元はフンシンペックの幹部で1992年から財務相を務めたが、汚職に対する政権批判を行ったため党首のノロドム・ラナリットと対立し、1994年にフンシンペックから追放され財務相も解任された。その後、1995年にクメール国民党を結成。さらに知名度のあるランシーの名前を冠した現党名に改称した。
2003年の総選挙において首都プノンペンでKPKやフンシンペックを抑え第一党に躍進、全国でも9議席増の24議席を獲得した。この結果、KPKとフンシンペックはSRPへの包囲網を形成し議会の委員長と委員からSRPを排除した。また、2005年にフン・センとラナリットに対する名誉棄損などで告訴され、ランシーら同党議員3人の不逮捕特権を一時停止される事態が起きた。ランシーは国外に逃亡し、SRPは半年間国民議会での審議拒否を行った。その間に与党に有利な定足数の改正や上院設置法を成立させた。ランシーらは欠席裁判で実刑判決が確定したものの、翌年国王ノロドム・シハモニの恩赦により帰国した。
サム・ランシー党 沿革
2008年、下院総選挙において議席を増やしたものの、人民党による議席の安定多数を阻止できなかったことからクム・ソカー率いる人権党と選挙連合「変革の民主運動」を結成した。選挙後、人民党によってサム・ランシー党議員が名誉毀損で訴えられる事態が相次いで発生、国会議員の不逮捕特権が剥奪される事態も相次いだ。そして2009年10月25日、ベトナムとの国境線が本来のカンボジア領よりも内側になっているとしてサム・ランシー党首が村人と共にスヴァーイリアン州チャントリア郡に設置された国境杭を引き抜いたことに対し、国民議会はランシー党首の不逮捕特権剥奪を決定、2010年1月27日に欠席裁判のまま有罪判決（禁固2年）が下された。このため、ランシー党首は海外亡命状態が続いており、2011年3月には国会議員の資格を喪失する事態となった。長期にわたる党首の不在は、党執行部への求心力を弱める結果となり、党所属議員の対立や人権党など他党への人材流失が相次ぐ事態を招いた。2012年7月、ランシー党首は人権党のクム・ソッカー党首とフィリピン・マニラで党首会談を行い両党を合併することで合意。10月にカンボジア救国党として内務省に政党登録を行い、ランシーが党首に就任した。
言海
『言海』（ことばのうみ・げんかい）は、国語学者の大槻文彦が明治期に編纂した国語辞典。「日本初の近代的国語辞典」とされる。
言海 成立
1875年（明治8年）、当時文部省報告課に勤務していた大槻文彦が、報告課長の西村茂樹に国語辞典の編纂を命ぜられ、編纂を開始した。国の辞書があるということは、その国を近代国家として認めさせる手段の一つだったため、当時のドイツ、イギリス、アメリカ、フランスなどでは、国語辞典作りが盛んに行われていた。明治政府は「日本が近代国家の仲間入りをするためには、日本語という国語を統一する必要があるから、我が国にも国語辞典が必要だ」と考えたのである。
当初、英語辞典の翻訳で済むと考えていたが様々な事象が大きく違うことで断念、英語辞典の体裁を採用し独自の辞書編纂を進めた。同時に日本語文法の確立が必要と考え、研究も行っている。
1882年（明治15年）に初稿を成立させたが校閲に4年をかけ、完成したのは1886年（明治19年）である。元々は文部省自体から刊行される予定であったが、予算が無いため出版が立ち消えそうになり、1888年（明治21年）自費出版を条件に文部省から稿本が下げ渡しされた。結局1889年（明治22年）から1891年（明治24年）にかけて刊行することになった。
その後、版元は吉川弘文館に移り版を重ねた。1913年（大正2年）の時点で374版に達した。
言海 成立
最初は四六倍判の四分冊として出版され、その後一冊本や上下に分かれた二冊本、判型が異なった小型や中型のものが刊行されていった。大槻の没後に、大幅に改訂がなされた『大言海』も発刊された。戦後には現代版として編まれた『新言海』も発刊されている。
自筆による最終的な下書き本は大槻が保管していたが、死後は他の蔵書や肖像画などと共に、大槻が第8代館長を務めた宮城県図書館に寄贈され『大槻文庫』として所蔵されている。特に言海の自筆稿本は宮城県の指定文化財に指定されている。
言海 内容
五十音引きの国語辞書であり、文語で記されている。収録されている語数は39,103語で、固有名詞などは扱っていない。本編の辞書部分の他に漢文で書かれた「言海序」、西洋文法を参考に日本語を体系化した「語法指南」、索引の仕方を書いた「索引指南」なども載っている。
言海 改訂増補版
1912年（大正元年）に大槻文彦自身が改訂作業に務めたが、事半ばにして1928年（昭和3年）に没したため、兄の大槻如電らが引き継いだ。如電没後の1932年（昭和7年）より冨山房で刊行された（1937年（昭和12年）に全4巻・索引で完結）。『新編 大言海』（一冊本、冨山房、1982年（昭和57年））等で、度々新版刊行。
『言海』の特徴を生かしながら、日本語として定着した新語および外来語などを増補。実用となる面の補充に尽力した。
暗くなるまで待って
『暗くなるまで待って』（くらくなるまでまって、原題：Wait Until Dark）は、フレデリック・ノットによる1966年初演のアメリカ合衆国の戯曲およびその舞台劇。
戯曲は日本ではまだ1度も翻訳出版はされていない。そのため、日本題名については1967年にオードリー・ヘプバーン主演で映画化された『暗くなるまで待って』に依っている。
暗くなるまで待って 舞台版
1966年2月2日から7月2日までブロードウェイのエセル・バリモア劇場で上演。演出はアーサー・ペン。
その後、いくつかの劇場で上演され、1966年12月31日のクロージングまでの総公演数は373に及んだ。
リー・レミックが第20回トニー賞演劇主演女優賞にノミネートされた。
1998年4月5日から6月28日までブルックス・アトキンソン劇場で上演。演出はレオナルド・フォーリャ。
総公演数は97。
2007年
2007年9月12日 - 9月17日 シアター1010
演出：青井陽治
2009年～2010年
プレビュー公演：2009年12月12日 シアター1010
大阪公演：2009年12月15日 - 18日 シアター・ドラマシティ
東京公演：2009年12月20日 - 29日 東京グローブ座
愛知公演：2010年01月09日 名鉄ホール
仙台公演：2010年01月11日 イズミティ21
演出：板垣恭一／音楽：NAOTO
2019年
東京公演：2019年1月25日 - 2月3日 池袋サンシャイン劇場
兵庫公演：2019年2月08日 - 10日 兵庫県立芸術文化センター
愛知公演：2019年2月16日 - 17日 ウインクあいち
福岡公演：2019年2月23日 福岡市民会館
演出：深作健太。加藤和樹と凰稀かなめのW主演。
暗くなるまで待って TV版
スタッフ
監督：中平康
原作：フレデリック・ノット
脚本：長谷川公之
キャスト
秋吉久美子、小野寺昭、米倉斉加年、森本レオ、小池朝雄
テレビ朝日系列の土曜ワイド劇場において、ウィリアム・アイリッシュ原作の『涙・じっと見つめる目』（1977年10月29日放送）、『涙・あいつは今夜もいない』（1978年4月1日放送）に続く「涙シリーズ」の第3作として製作され、1978年11月11日に放送された。
撮影終了一か月後の1978年9月11日に死去した監督の中平康にとってこのドラマが遺作となった。撮影中すでに末期ガンに冒されていた中平は、吐血しながらも点滴を射ち、担架に寝ながらメガホンを取るという過酷な状況だったが、執念でこのドラマを最後まで撮り上げたという。
スタッフ
監督：バリー・デイヴィス
原作：フレデリック・ノット
音楽：ラロ・シフリン
キャスト
キャサリン・ロス、ステイシー・キーチ、ジョシュア・ブライアント、エドワード・ウィンター
1982年にキャサリン・ロス主演でテレビドラマ化された。
フォトニックネットワーク
フォトニックネットワーク（photonic network）とは、すべての転送機能を光領域で処理するネットワークである。全光ネットワークとも言う。
フォトニックネットワーク 概要
多重分離機能、スイッチング機能、ルーティング機能（光ルーター）を含めた、すべてのネットワーク転送機能を光領域で処理する。フォトニックネットワークにおいては、電気領域制御を行うことなくデータ通信を行うことができるため、エレクトロニクスデバイスの速度限界を越える高速なネットワークを構築することが可能となる。
フォトニックネットワーク 技術
データのスイッチング方式は現在利用されているものから、現在研究段階のものまで様々なものがある。
にがい米
『にがい米』(にがいこめ、イタリア語: Riso amaro) は、1949年製作・公開、ジュゼッペ・デ・サンティス監督によるイタリア映画である。
にがい米 ストーリー
1948年5月のこと。高級ネックレスを盗んだ2人組の泥棒、フランチェスカとウォルターは、警察の手から逃れようと、ポー渓谷のピエモンテの上流にあるヴェルチェッリ県の水田地帯に向かう女性だけの田植え労働者の群れの中に紛れ込む。水田地帯へ向かう列車に乗ろうとした2人は、田植え労働者のシルヴァーナに出会う。フランチェスカはシルヴァーナと一緒に列車に乗り、シルヴァーナは彼女に40日間の農場での生活について説明する。フランチェスカは労働許可証を持っていないため、他の「不法労働者」たちと同様、働ける水田を見つけるのに苦労する。許可証を持っている労働者や監督者からは嫌がられるが、人手が必要なことから、結局、不法労働者も働くことを許される。シルヴァーナとフランチェスカは作業中に、除隊間近の軍曹マルコに出会う。マルコはシルヴァーナの興味を引こうとするが上手くいかない。
兵舎を利用した労働者たちの宿舎、田植え作業中に勃発する対立するグループ間の取っ組み合いの喧嘩、米を中心とした粗末な食事の様子などが描かれる。また、或る夜、広場でのダンス・パーティで、レコードプレーヤーを持ち込んだシルヴァーナがふさふさと生えた腋毛を晒しながら妖しく踊り、男たちを魅了する様子が描かれる。
にがい米 ストーリー
田植えシーズンが終わりに近づいた頃、ウォルターが米農場にやって来て、3人組の男たちが密かに進めていた、大量の米を盗む計画に参画する。彼の犯罪者的な生き方に刺激されたシルヴァーナはウォルターに惹かれるようになる。最終日前夜のお祭りの時、彼女はウォルターたちの犯行を助けするために、水田の畔を切り崩して皆の関心をそちらに向けさせるが、フランチェスカとマルコはウォルターとその共犯者による犯罪を阻止しようとする。フランチェスカとシルヴァーナは、マルコとウォルターがそれぞれ持っていた拳銃で対峙する。フランチェスカはシルヴァーナに、自分はウォルターに操られていたのだと説明する。それを聞いたシルヴァーナはウォルターに銃を向け、彼を殺す。その直後、彼女は罪悪感から、お祭りの櫓の頂上から身を投げて自殺する。翌日、労働者たちが去る時、労働の報酬として受け取ったコメの袋から、シルヴァーナの遺体に米を振りかけて彼女の死を悼む。
FM mle1924/29軽機関銃
FM mle 1924/29軽機関銃（fusil-mitrailleur mle 1924, FM-24/29）は、第一次世界大戦後にフランスで開発された軽機関銃である。
FM mle1924/29軽機関銃 開発経緯
第一次世界大戦以降、フランス軍でFM Mle1915軽機関銃に代わる新型軽機関銃としてフランスで開発された軽機関銃である。
開発は主にシャテルロー造兵廠で開発が進められ、1921年から研究が開始、7.5x59mmおよび7.5x56mmという弾薬が試作された。1922年に7.5x58mm弾薬が試作され、開発中の軽機関銃（後のFM Mle1924）と共にテストされ1924年にFM Mle1924軽機関銃共々採用された。しかし、配備された部隊にて、ドイツから接収した火器用の7.92x57mmモーゼル弾（8mmマウザー）弾薬と混同して死傷者を出す事故が起きた。シャテルロー造兵廠は1927年、薬莢を識別し易くするためにやや短い7.5x54mm弾薬を開発、誤って8mmマウザー弾を薬室へ装填しようとしても途中で停まり、撃発を未然に防ぐようにした。先のFM Mle1924軽機関銃は以降、新弾薬で製造される事になった。これがFM Mle1924/29軽機関銃である。
FM mle1924/29軽機関銃 開発経緯
機関部は基本的にアメリカで開発されたブローニングM1918を参考にしたためガスオペレーション方式およびオープンボルト式を採用。銃本体の二脚の他に、銃床にも固定射撃用の立脚が装着されている。また、セミ・フルオート射撃の切り替えがスイッチ式ではなく、専用の射撃トリガーが2つ前後に独立して並んでいるといった、当時には珍しい機関部となっている。トリガーのうち前側はセミオート、後ろ側はフルオート用である。銃身は固定式のため、交換は兵器整備部門で行われる。銃を運搬するためのハンドルは無いが、本体前方の下側に木製の先台がある。弾倉を抜いた際に弾倉挿入口と排莢口を保護するための防塵カバーを備える。
FM mle1924/29軽機関銃 その後
完成したFM mle 1924/29軽機関銃は1930年代から量産を開始し、1938年には全部隊にてショーシャ軽機関銃からの引継ぎを完了している。
第二次世界大戦を通してフランス軍での主力軽機関銃として活躍した。その後フランスがナチス・ドイツにより占領されると、ドイツによる傀儡政権であったヴィシー政権およびイギリスに亡命した自由フランス軍などでFM mle 1924/29軽機関銃は使用され、ドイツ陸軍でも補助兵器として、フランス沿岸の防空警備などで僅かに使用されている。
大戦終結後は1950年代の中頃までフランス陸軍で使用され、インドシナ戦争などでフランス陸軍に使用されるが、新型のベルト給弾式AA-52汎用機関銃が登場すると、陸軍からは順次取り替えられていった。
FM mle1924/29軽機関銃 登場作品
『ジャッカルの日』
映画序盤において、ド・ゴール大統領暗殺を企てるOASの暗殺者3人の内1人が所持し、大統領夫妻が乗るシトロエン・DSに対して側面から発砲する。他の2人はそれぞれMP40とトミーガン（おそらくM1928A1）を使用。
『コール オブ デューティ2 ビッグ レッド ワン』
ヴィシー・フランス軍のマシンガンとして登場する。
ヴィットリオ・ガスマン
ヴィットリオ・ガスマン（Vittorio Gassman, 1922年9月1日 - 2000年6月29日）は、イタリア・ジェノヴァ出身の俳優、監督、脚本家、作家で演劇、映画、テレビで活躍した。
1959年に司会を務めた同名のテレビ番組にちなんでイル・マッタトーレの愛称で親しまれる彼は、イタリアを代表する名優の一人であり、その独特の芝居がかった立ち居振る舞いと語法、そして絶対的なプロフェッショナリズム、多才さ、人心掌握術で記憶されている。 演劇界に深く根を下ろした芸術家であり、イタリア劇場の創設者であり演出家であった。イタリア国内外での長いキャリアには、大作だけでなく、広く人気を博した数多くのディヴェルティスマンも含まれる。
アルベルト・ソルディ、ウーゴ・トニャッツィ、ニーノ・マンフレーディ、マルチェロ・マストロヤンニらと共に、イタリア喜劇界で最も偉大なパフォーマーの一人とされている。
ヴィットリオ・ガスマン 略歴
ドイツのカールスルーエ出身でイタリアに移民したドイツ人土木技師ハインリッヒ・ガスマンと、ユダヤ教ピサン派信徒のルイザ・アンブロシ（旧姓アンブルーン）のユダヤ系の裕福な家庭に生まれ、1922年に現在のジェノヴァ自治州ストルッパで生まれる。1934年、ファシストとナチスの時代の真っ只中、未亡人となった母親は戸籍役場で姓を変更し、同時に子供たちの姓からも最後の「n」を削除した 。
この間、5 歳の時、父親がフェロベトン建設会社の団地建設に携わっていたレッジョ・カラブリア県のパルミで1年間暮らす。ディーノ・リージ監督の映画『Il mattatore（ショーマン）』（1960年）の中で引用されるほど、このカラブリアでの短い体験の思い出をしばしば語り、愛着を持ち続けた。
ヴィットリオ・ガスマン 略歴
その後、6歳の時、一家はローマに移り住み、ライモンド・ヴィアネッロと同時期にトルクァート・タッソ高校を卒業し、法律学校に入学（ただし卒業はしなかった）、またイタリア国立演劇芸術アカデミーにも通った。この学校にはパオロ・ストッパ、リナ・モレッリ、アドルフォ・チェリ、ルイジ・スクァルツィーナ、エリオ・パンドルフィ、ロッセッラ・ファルク、レア・パドヴァーニ、後にパオロ・パネッリ、ニーノ・マンフレディ、ティノ・ブアッツェッリ、ジャンリコ・テデスキ、モニカ・ヴィッティ、ルカ・ロンコーニらも学んだ。1942年には、ブルーノ・ムッソリーニととも大学代表チームの一員として選手権決勝戦を戦った。
1942年にミラノで舞台デビュー。1943年にダリオ・ニッコデミの『ネミカ（Nemica）』でアルダ・ボレッリと共演した。その後、ローマのエリセオ劇場でティノ・カラーロ、エルネスト・カリンドリとトリオを組み、ブルジョワ・コメディからインテリ演劇まで変幻自在にさまざまな作品に出演。
ヴィットリオ・ガスマン 略歴
ルキノ・ヴィスコンティのカンパニーで、ガスマンはパオロ・ストッパ、リナ・モレッリ、パオラ・ボルボーニらとともに成熟した演技を演じた。テネシー・ウィリアムズの『欲望という名の電車』ではコワルスキーを演じ、シェイクスピアの『お気に召すまま』や、ヴィットリオ・アルフィエリの『オレステス』に出演。 その後、マッシモ・ジロッティ、アルノルド・フォアとともに国立劇場に参加し、『ペール・ギュント』（イプセン）を成功させた。
映画デビューは1945年、カルロ・アルベルト・フェリーチェ監督の『Incontro con Laura』で、この作品は残っておらず、現存する最初の作品はジョヴァンニ・パオルッチ監督の『Preludio d'amore』（1946年）である。 1947年、マリオ・ソルダーティ監督の『さまよえるユダヤ人』で一般にその名を知られるようになり、翌年にはゴッフレード・アレッサンドリーニ監督の『さまよえるユダヤ人』に参加、その2年後には初期ネオリアリズムの傑作のひとつであるジュゼッペ・デ・サンティス監督の『にがい米』で初の大成功を収める。 同年、アルベルト・ダヴェルサ監督の『心に響く声（Una voce nel tuo cuore）』に主演し、コンスタンス・ダウリング、ニーノ・パヴェーゼ、ベニアミーノ・ジッリらとジャーナリスト役を演じた。
ヴィットリオ・ガスマン 略歴
1947年、ジャネット・グアルドーネ監督による『ピノキオの冒険』の2度目の映画化で、緑の漁師を演じる。
1946年に映画デビューし、ヴィットリオ・デ・シーカ、エットーレ・スコラ、ディーノ・リージ等の作品で幅広く活躍した。また、チャールズ・ヴィダーやリチャード・フライシャー作品などアメリカ映画にも出演した。
1952年、ルイジ・スクァルツィーナとともにイタリア芸術劇場（Teatro d'Arte Italiano）を設立し演出を担当。イタリア初の『ハムレット』完全版を上演したほか、セネカの『テュエステース』やアイスキュロスの『ペルシア人 』といった珍しい作品も上演した。1954年にはシラクサでギリシア古典劇の第13回公演としてアイスキュロスの『鎖を解かれたプロメテウス』を上演、1960年にはピエル・パオロ・パゾリーニの『オレステイア』を演出・翻訳した。
ヴィットリオ・ガスマン 略歴
1956年、芸術家としてのキャリアの鍵となる年に、ガスマンは名優サルヴォ・ランドーネと『オセロー』を演じ、毎晩ムーア人とイアーゴーを交互に演じた。 同年、キング・ヴィダー監督の『戦争と平和』にアナトーリ・クラーギン役で参加し、イタリア映画史上最も多くの観客を動員した作品となり、国際的な名優としての地位を確立した。その3年後、『Il Mattatore（イル・マッタトーレ）』（ショーマンの意味）というテレビ番組で思いがけない成功を収め、「Il Mattatore」というニックネームは、やがて彼の生涯のあだ名となった。
1958年にクラウディア・カルディナーレ、トト、メンモ・カロテヌート、マルチェロ・マストロヤンニ、ティベリオ・ムルジャが出演したマリオ・モニチェッリ監督の『いつもの見知らぬ男たち』で大成功を収めた後、1960年代はガスマンの映画キャリアにとって非常に実りの多い時期であることが証明された。 映画界ではそれまで、ジュゼッペ・デ・サンティス監督の『にがい米』（1949年）での成功以降、イタリアでもハリウッドでも、スポーツ映画の役や魅惑的な悪役を演じてきたが、モニチェッリ監督作品の『戦争・はだかの兵隊』（1959年）、二部作『L'armata Brancaleone』（1966年）、『Brancaleone alle crociate』（1970年）など）でコミカルな役柄を演じられる優れた俳優であることを明らかにし、特にディーノ・リージの指揮の下、よりポピュラーな作品ですぐに広く名声を得るようになった。前述の『Il mattatore』の他に、『追い越し野郎』（1962年）、『ローマ進軍』（1962年）、『I mostri』（1963年）、『Il gaucho』（1964年）、『Il tigre』（1967年）、『Il profeta』（1968年）がある。 1969年、アカデミー時代の仲間アドルフォ・チェリ、ルチアーノ・ルチニャーニと自伝的映画『L'alibi』を共同監督。
ヴィットリオ・ガスマン 私生活
ガスマンには6人の女性がいたが、いつも女優仲間で、そのうち3人と結婚し、4人の子供がいた：
息子のアレッサンドロ・ガスマンも俳優となった。
ガスマンはおそらく双極性障害を患っていたようである。
死の都
《死の都》（しのみやこ、独語：Die tote Stadt）は、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトの作曲による3幕のオペラ。
作品は、ベルギー象徴主義の詩人ジョルジュ・ローデンバックが、自作の小説『死都ブリュージュ』（仏語：Bruges-la-Morte）を改作した戯曲『幻影』に基づく。本項目ではこの原作小説についても言及する。
死の都 経緯
《死の都》が1920年12月4日に初演された時点でコルンゴルトは23歳だったが、既に2つの1幕オペラ、《ヴィオランタ》と《ポリュクラテスの指環》を成功させ、新進オペラ作曲家としての名を広めていた。この2作が大成功に終わったために、《死の都》の初演権を巡ってドイツの劇場の間で熾烈な争いが繰り広げられた。
結局前例の無いことに、ケルンにおけるオットー・クレンペラー指揮による初演と、ハンブルクにおけるエゴン・ポラータ指揮による初演が同時に行われることとなった。
「喪失感の克服」という《死の都》のテーマは、第1次世界大戦で大きな痛手を負った当時の聴衆に共感をもって迎え入れられ、このオペラの人気に火をつけた。《死の都》は1920年代で最大のヒット作の一つとなり、初演から2年のうちにウィーンでは60回以上も上演され、ハンス・クナッパーツブッシュによるミュンヘン上演、ジョージ・セルによるベルリン上演などで隣国ドイツにも受け入れられ、さらに海を渡ったニューヨークのメトロポリタン歌劇場においても数回の上演が行われた。
しかし、ナチス政権の台頭を迎えると、コルンゴルトがユダヤ系であることを理由に彼の作品は上演を禁じられ、コルンゴルト本人もアメリカへの亡命を余儀なくされる。その結果、彼自身やその作品もろともこのオペラの存在が忘れられていった。
死の都 経緯
第二次大戦中に映画音楽を作曲して糊口をしのいでいたコルンゴルトは、1949年のウィーンへの一時帰国の際にこのオペラの復活上演を試みるが失敗し、死の二年前にあたる1955年にようやくミュンヘンでの蘇演を実現した。没後、コルンゴルト作品の再評価が進む中でこのオペラの注目も高まり、1975年のニューヨーク・シティ・オペラによる復活上演と、エーリヒ・ラインスドルフ指揮ミュンヘン放送管弦楽団による全曲盤発売などで、20世紀を代表するオペラという評価を確立した。
日本においては、まず1996年9月8日に井上道義の指揮する京都市交響楽団が京都コンサートホールにおいてコンサートオペラ形式（ホールオペラ形式）で初演。舞台初演は2014年3月8日に沼尻竜典の指揮、栗山昌良の演出でびわ湖ホールにおいて行われた。
死の都 楽曲
コルンゴルトの楽曲は艶やかで美しく、どことなくリヒャルト・シュトラウスとジャコモ・プッチーニの作曲様式を折衷したものとなっている。つまりシュトラウス風の巨大な管弦楽法を操る一方で、本作には華やかで覚えやすい「プッチーニ風」の甘い旋律がふんだんに盛り込まれているのである（ちなみに両者ともコルンゴルトの少年時代から青年時代にかけての支持者であった）。
本作の中で最も有名なアリアは、「マリエッタの唄」という俗称で知られる「私に残された幸せは "Glück, das mir verblieb" 」と、「ピエロの唄」と呼ばれる「私の憧れ、私の幻はよみがえる“Mein sehnen, mein wähnen”」の二つである。「マリエッタの唄」は、オペラではソプラノとテノールのデュエットとして作曲されているが、しばしば演奏会や録音では、ソプラノ独唱で歌われる。一方の「ピエロの唄」は、バリトン独唱のために作曲されている。
全体として楽曲はつねに質が高く、水準においてはリヒャルト・シュトラウスの楽劇と肩を並べている。本作が顧みられていない現状の理由は二つある。一つはナチス時代にコルンゴルトの作品が葬り去られてから、なかなか名誉回復が進んでいないこと。もうひとつは、主役の二人であるパウルとマリエッタに、極めて高い技術が要求されていることである。
死の都 楽曲
パウル役に挑もうとするテノール歌手は、2時間あまりほぼずっと舞台に留まり、ワーグナーの楽劇のような、巨大なオーケストラを圧倒しながら歌い続けるだけの体力が要求される。しかし、《死の都》のパウルはそれに加えて高音域を要求されるため、配役が非常に難しい。難度の高いマリエッタ役のテッシトゥーラは、リヒャルト・シュトラウスの楽劇《影のない女》の王妃役を歌いこなすようなソプラノでなければ、おそらく乗り切ることはできないであろう。
なお、「ピエロの唄」は、インストゥルメンタル版がNHK-FM「オペラ・ファンタスティカ」のエンディングテーマに使われている。
死の都 編成
ピッコロ1（第3フルート持ち替え）、フルート2（第2奏者は第2ピッコロ持ち替え）、オーボエ2、コーラングレ1、クラリネット（A管およびB♭管）2、バスクラリネット1、ファゴット2、コントラファゴット1、ホルン4、トランペット3、バストランペット、トロンボーン3、チューバ、マンドリン、ハープ2、チェレスタ、ピアノ、ハルモニウム、ティンパニ4、グロッケンシュピール、鉄琴、トライアングル、タンブリン、ラチェット、小太鼓、大太鼓、スタンドシンバル、シンバル、銅鑼、弦楽五部。
舞台上では次の楽器が使われる。
オルガン、トランペット2、トライアングル、タンブリン、小太鼓・大太鼓、シンバル、チューブラーベル、ウィンドマシーン、トランペット2、トロンボーン2
死の都 劇
台本は、作曲者自身とその父ユリウスがパウル・ショット（Paul Schott）という変名で執筆した。これは、音楽評論家として知られたユリウスの名前を出すと、作品の評価に影響が出ると考えてのことで、「パウル」はオペラの主人公、「ショット」は楽譜を出版したショット社から採られている。この事実は、1975年のニューヨーク公演まで明らかにされていなかった。
《死の都》の筋書きは、ジョルジュ・ローデンバックの小説『死都ブリュージュ』から自由に翻案されている。原作からの変更点は、登場人物の名前など多々あるが、中でも目を見張るのは作品の結末を変更したことである。原作は亡き妻に生き写しの娘を絞め殺す陰惨な物語であるが、《死の都》では殺人までの成り行きを主人公による幻想とし、むしろ前向きな物語に変更している。
なお、劇のラストにはさまざまな解釈があり、例えば1983年にベルリン・ドイツオペラで上演されたゲッツ・フリードリヒ演出では、ジェームス・キング扮するパウルが「生きる者は現世で死者と出会うことは二度とできない」と悟った後「マリエッタの唄」を口ずさむが、そこでブリュージュを捨てようと決心するのではなく、ピストル自殺を図ろうとする場面で幕切れとなる。
死の都 劇
主役
脇役
第1幕：19世紀末のブリュージュ（ブルッヘ）。主役のパウルは若い中産階級の男で、妻マリーの死という現実を甘受することができずにいる。妻を偲んで自宅に「なごりの部屋」と呼ばれる一室を構えたパウルは、そこにマリーの形見である肖像画や写真、一束の遺髪といったものを陳列している。パウルの友人フランクがパウルの住まいに立ち寄り、生きることへの執着を説くが、パウルはマリーが「まだ生きている」と言い張り、ブリュージュの街路でマリーに出逢い、彼女を自宅に招いたのだと熱っぽく語る。
間もなく、若くて美しく、そして亡きマリーに生き写しの踊り子マリエッタがパウルの家を訪れる。パウルは彼女のことをマリーと呼びかけて、彼女に訂正される。そういったパウルの奇妙な言動にマリエッタはうんざりしながらも、自分に興味を持ってもらおうとして、魅惑的に歌ったり踊ったりするが（マリエッタの唄）、そのうちにマリーの肖像画を見つけ、自分がマリーの代わりにされているのだと悟って家を出て行く。
亡き妻への忠誠心とマリエッタへの興味に引き裂かれるパウル、椅子に倒れ込むなり彼の目の前に幻覚が展開する。マリーの肖像画から彼女の亡霊が歩み出て、自分のことを忘れないでくれと催促するが、その後マリーの幻影はマリエッタに姿を変えて、パウルに自分自身を見失わずに、自分の生き方を続けるようにと説く。
死の都 劇
第2幕は、パウルが抱く幻想の余韻で幕を開ける。舞台は変わって水路の巡らされたブリュージュの街となる。マリエッタの家の前を徘徊するパウル。そんな様子に家政婦のブリギッタは辟易し、修道女となってパウルを咎める。やがてフランクが現れるが、彼もまたマリエッタの虜となっていた。彼女に受け入れられた証としてフランクが示したマリエッタの家の鍵を、パウルは力ずくで奪い取った。
やがてマリエッタが舞台仲間たちと一緒に船に乗って現れる。彼らはパウルのことを皮肉ったりしてはしゃいでいる（ピエロの唄）。やがて彼らがマイアベーアの『悪魔のロベール』の稽古をしようとすると、マリーの清楚なイメージをマリエッタに重ねているパウルは、不埒な娘を演じようとするマリエッタを諌める。パウルを囃し立てる舞台俳優たち、しかしマリエッタは彼と彼女との問題であると言い張って二人きりにさせる。マリーの幻影を打ち砕く事に執念を燃やすマリエッタ、ついにパウルは彼女の誘惑に負け、彼女と一夜を共にすることになる。
死の都 劇
第3幕では、舞台は再び自宅へと戻る。勝ち誇った様子のマリエッタ、だがパウルは先妻への思いから自分を恥じ入るようになり、外を行く聖職者の行列さえ自分を非難しているように感じている。その様子に業を煮やしたマリエッタは、パウルの目をさまそうとマリーの遺髪を引っ張り出してもてあそぶ。激嵩したパウルは遺髪の束を奪い返すと、その遺髪でマリエッタを絞め殺してしまう。我に返ったパウルは、マリエッタの亡骸にすがりながら「これで彼女もマリーそっくりになった」と漏らす。
パウルがふと目を覚ますと、マリエッタの姿がどこにも見当たらないことに驚く。程なくして家政婦ブリギッタが「お客様がお忘れ物の傘を取りに戻られました」と告げる。彼は今までずっと幻を見ていたのだ。パウルはブリュージュを去ることを決意し、友人フランクの傍ら、マリーの形見のある我が家を離れて、新しい暮らしに思いを馳せるのであった。
死の都 マリエッタの唄
マリエッタの唄（Glück das mir verblieb）は、第1幕でパウルの望みに応えてマリエッタが歌う曲で、本来の名称は「私に残された幸せ」である。
歌詞は、恋の喜びを物語っているが、一抹の哀しみも感じさせる。というのも、この歌は生の果敢無さが主題でもあるからである。浮世において変わることのない愛の力を賛美する節において、マリエッタとパウルの声が結び付く。
独唱曲としては、リリコ・スピントを音域とするソプラノ歌手のレパートリーとして歌われることが多い。
アリア《マリエッタの唄》は、以下の映画に利用されている。
死の都 死都ブリュージュ
死都ブリュージュ（しと - ）は、ジョルジュ・ローデンバックによる小説であり、彼の代表作である。『死の都』の原作としても知られるため、本項目で触れることにする。
港湾施設の機能が失われたことなどによって、衰退期にあったブリュージュ（ブルッヘ）を舞台としている。この作品の特色は、ブリュージュという都市自体を作品の「主人公」に据えたことにあり、ローデンバック自身もはしがきでその旨を述べている。
オペラ化の際に、ユーグはパウルに、亡き妻（戯曲では「ジュヌヴィエーヴ」の名があった）はマリーに、ジャーヌはマリエッタに名称が変更されている。
かつてユーグ・ヴィアーヌは、美しく、かけがえのない妻を失った。彼は悲しみに暮れ、その喪に服するあまり、死の雰囲気を湛えたこのブリュージュに移り住んで来たのだった。それからもう5年が経とうとしていた。客間には妻の肖像や遺品を並べ、ガラスケースの中には束ねられた遺髪をかざって、その面影が色あせないように常に気を使っていた。
死の都 死都ブリュージュ
ある時、街で亡き妻と瓜二つのジャーヌという女性を見つける。神の与えたもうた奇跡とばかりに、ユーグはジャーヌに夢中になる。しかし、交際を深めるうちに、亡き妻には無かったジャーヌの醜い性格と、情欲に溺れて行く自分に苦悩するようになる。高名な「聖血の行列」の日、ユーグはジャーヌの執拗な求めを受け入れ彼女を家に入れるが、遺品をもてあそび、妻を冒涜するジャーヌにユーグは激昂し、ジャーヌが首に巻き付けていた遺髪を取り返そうとして、誤ってジャーヌを絞め殺してしまう。ユーグは肘掛け椅子に身をうずめ、ブリュージュの街に鳴り響く鐘の中で、「死んだ……死んでしまった……死の都ブリュージュ」と、ひとりごつのだった。
嫩江省
嫩江省（のんこう-しょう）は中華民国にかつて存在した省。中国東北の北西部に位置する。
嫩江省 地理
嫩江省は東は合江省、西は興安省、北は黒竜江省、南は松江省、遼北省、吉林省と接し、現在の黒竜江省西部、依安県・明水県・綏化市北林区以南、通河県以西、松花江以北の地域に相当する。
嫩江省 歴史
嫩江省は満洲国時代の竜江省を前身とする。1945年（民国34年）の日本の敗戦に伴い満洲国が崩壊すると国民政府は9月4日に嫩江省長を任命、省会を斉斉哈爾市に設置した。1947年（民国36年）6月、東北9省の行政区域が正式に策定されると1市18県2旗を管轄するようになった。
しかし国共内戦の結果中国共産党の実効支配下におかれていた嫩江省では実際に行政機構の大部分が機能することなく崩壊している。
保護する責任
保護する責任（ほごするせきにん、英: Responsibility to Protect）は、自国民の保護という国家の基本的な義務を果たす能力のない、あるいは果たす意志のない国家に対し、国際社会全体が当該国家の保護を受けるはずの人々について「保護する責任」を負うという新しい概念である。略称はR2P又はRtoP。
従来の人道的介入の概念に対する先入観を払拭し、新たに軍事的・非軍事的介入の法的・倫理的根拠を模索することを目的に、2000年9月にカナダ政府によって設置された介入と国家主権に関する国際委員会（ICISS）が作成した報告書に基づいて定義された。その基本原則について、2005年9月の国連首脳会合成果文書において認められ、2006年4月の国連安保理決議1674号において再確認された。
保護する責任 基本理念
保護する責任には、「予防する責任」を筆頭に、「対応する責任」と「再建する責任」の3つの要素が包含されている。このうち、最も重要なのが「予防する責任」である。あらゆる干渉行動は、その実施に先行して予防的手段が尽くされなければならない。
保護する責任 経緯と現在
保護する責任の概念は、国連安全保障理事会（以下、安保理）決議1674号（2006年）や国連首脳会合成果文書（2005年）に先だって主題化され、幾つかの国連文書（決議・報告等）においてその基本理念を認められてきた経緯を持つ。
1999年2月、安保理の非公式会合（同12日招集）において、武力紛争下における文民保護の傾向と対策に関し国際連合事務総長（以下、事務総長）に報告書の作成が要請される。同日発表された議長声明で安保理は、武力紛争において文民が、国際人道法および人権法に対する重大な違反行為により攻撃の対象とされることに憂慮を示し、文民に対する物理的及び法的保護（phyisical and legal protection of civilians）を改善するにあたり安保理はどのような対策がとれるかについて報告をまとめるよう事務総長に要請した。
保護する責任 経緯と現在
2006年12月、武力紛争における文民の保護に関する決議第1265号（1999年）・第1296号（2000年）・第1674号（2006年）に基づく紛争状態におけるジャーナリストへの攻撃に関する決議1738号（23日採択）において、文民等を故意に目標とすることは国際平和と安全に対する脅威となることを想起し、必要に応じて適切な措置を採択する準備があることが再確認されるとともに、武力紛争における文民の保護に関する次回報告でジャーナリストの安全と安全保障の問題を含めることが事務総長に要請される。
保護する責任 軍事行動の正当化要件
対応する責任（responsibility to react）としての保護する責任の遂行における、集団安全保障上の強制措置としての軍事行動は、例外的で特別な措置とされる。したがって、それらの行動が正当化されるには、具体的に次の6つの要件が満たされる必要がある。ただし、これら6要件は国連総会・安保理のいずれでも公式に採択されておらず、理念上の原則に留まっている。
保護する責任 具体案
保護する責任3要素のうち、「予防する責任」と「対応する責任」の側面を満たす具体策として、近年、「国連緊急平和部隊」（UN Emergency Peace Service, 略称: UNEPS）という新たな国連待機部隊構想が提唱され、注目を集めている。これは、国際連合安全保障理事会の直下に各国の個人によって構成された即応緊急展開部隊（Rapid Emergency Force）を設立して、人道的危機に迅速に対処・予防するというもの。ある国家において、国家としての自国民を保護する責任を果たせず、人道的危機に対処できない、あるいはそうする意志がないと見られる場合に、このUNEPSが当該国に迅速に派遣・展開され、問題解決に当たる。ただし、依然として構想段階にあり設立には至っていない。
日本では野党民主党が、政府与党のインド洋給油新法への対案として、「武力紛争に際して直ちに必要な措置を執るための組織」としてUNEPSの設置促進を提案している。これは、実力組織としての自衛隊を海外に派遣するのではなく、日本人個人が憲法の範囲内で自由意志で参加できる国連待機部隊の体制構築を促進することを目的としている。
保護する責任 最近の動き
12月11日、潘基文（Ban Ki-Moon）国連事務総長が2007年8月31日付の書簡で新設を提案した「保護する責任国連事務総長特別顧問」（Special Adviser on the Responsibility to Protect）として、国連安全保障理事会がエドワード・ラック（Edward Luck) の任命を承認。国連に初めて、保護する責任の専門担当官が誕生した。ラックの職務は、類似の責務を持つフランシス・デン（Francis Deng）ジェノサイド及び大量殺戮担当国際連合事務総長特別代表（Special Representative for the Prevention of Genocide and Mass Atrocities）と緊密に連携して「保護する責任」の概念構築及び国際コンセンサスの醸成を促進することにある。
保護する責任 最近の動き
7月15日、潘基文国連事務総長がドイツ・ベルリンでの国際会議「Responsible Sovereignty: International Cooperation for a Changed World（責任ある国家主権：変革する世界における国際協力）」で、保護する責任の概念を擁護し明確化する（defends, clarifies）演説を行う。演説の中で事務総長は、国家に文民を保護する法的責任（legal obligations）があること、国際社会にはこの義務を果たすための支援を行う責任があること、そして対応する責任（responsibility to react）については、平和的解決、強制的な解決、地域機関との協力などそれぞれの事態に応じた柔軟な対応が必要であることを強調した。
10月7日、同国連総会第105回全体会議において、同年1月に提出された国連事務総長報告（前述）及び同年7月に総会議長によって開催された保護する責任に関する公開討論の結論に留意し、保護する責任についての検討を継続する（"Decides t o continue its consideration of the responsibility to protect."）国連総会決議が採択される。
保護する責任 最近の動き
2月2日、潘基文国連事務総長がオックスフォード大学での講演『Human Protection and the 21st Century United Nations（人間の保護と21世紀の国連）』において、保護する責任の原則を履行するための課題を説明し、「必要なのは国連加盟国間で責任が共有され、国連がこれを主導する指導力を持つことである（"What is required is shared responsibility between Member States and the leadership of the UN."」）とした。
2月25日、アフリカ情勢に関する国連安保理会合において、リビア情勢に関する報告で潘基文国連事務総長が国家の保護する責任に言及。リビア政府には文民を保護する明確な責任があり、その軍隊はこの責務を忠実かつ公平に果たさなければならない（"The government has a clear responsibility to protect its civilian population. Its armed forces must carry out those responsibilities professionally and impartially."）とした。
保護する責任 最近の動き
2月26日、前日の事務総長報告を経て安保理はリビア情勢に関する決議1970を全会一致で採択。リビア政府当局には「人民を保護する責任がある」ことを想起し（“Recalling the Libyan authorities’responsibility to protect its population"）、国連憲章第七章に基づき事態を国際刑事裁判所に付託した。
3月17日、安保理がリビア情勢に関する追加の制裁決議、決議1973を採択。決議1970に基づきリビア政府当局に引き続き「人民を保護する責任」の履行を求める一方で、国連憲章第7章に基づき、文民保護のための飛行禁止空域の設定とこれを強制するための「必要なあらゆる措置（"all means necessary"）」を講じる権限を加盟国に付与した。国連史上初めて、保護する責任原則に基づいて武力行使が容認された決議となった。
ラフ・ヴァローネ
ラフ・ヴァローネ（Raf Vallone, 1916年2月17日 - 2002年10月31日）は、イタリア・トロペーア出身の俳優。
ラフ・ヴァローネ 来歴
弁護士の息子である彼はトリノ大学で法律と哲学を学び、父親の法律事務所で働く。その傍ら、プロではないもののサッカー選手としても活躍。その繋がりで新聞のスポーツ・レポーターとなった。
1942年にはじめて映画に出演したものの、俳優になる気はあまりなく、映画製作のためのリサーチなどをしたこともある。1949年、後にネオレアリズモの代表作といわれるようになる『にがい米』に出演し、俳優として国際的に活躍するようになった。
国民議会 (カンボジア)
国民議会（こくみんぎかい、クメール語: Radhsphea ney Preah Recheanachakr Kampuchea）は、カンボジア王国の議会を構成する議院（下院）。議長はクオン・スダリー（カンボジア人民党）。
国民議会 (カンボジア) 権限
元老院（上院）と共通の権限
国庫収入の減少あるいは国民の負担増加となる法律案を提出することはできない。
国民議会の優越
国民議会が可決した法律案を元老院が、1月以内に議決しない場合又は否決した後に国民議会で再び過半数の賛成により可決した場合、法律は成立する。
議員30人以上の発議、3分の2以上の多数で議決。1年間に2回不信任決議案が可決された場合、首相の提案と国民議会議長の承認の下、国王は国民議会を解散する。
国民議会 (カンボジア) 会派・議席
※ 第7回カンボジア国民議会選挙（2023年7月23日施行）の結果。
国民議会 (カンボジア) 国民議会選挙
第1回（1993年カンボジア国民議会選挙）
第2回（1998年カンボジア国民議会選挙）
第3回（2003年カンボジア国民議会選挙）
第4回（2008年カンボジア国民議会選挙）
第5回（2013年カンボジア国民議会選挙）
第6回（2018年カンボジア国民議会選挙）
第7回（2023年カンボジア国民議会選挙）
流動比率
流動比率（りゅうどうひりつ）とは、企業の1年以内の収支倍率を表し、安全性分析に使われる数値である。企業のキャッシュフロー（資金の流動性）を表す指標となっている。
流動比率 概要
ここで示される流動資産とは、1年以内に現金化できる資産、流動負債は1年以内に返済すべき負債のことである。この数値が高ければ短期的な支払いを行いやすく、低いと短期支払いにも長期の借入金が必要になるとされる。計算式は、以下のとおりである。
一般に100%以上であれば、1年以内に支払不能になる可能性が低いことを意味している。また、この比率はアメリカでは200%以上が目安であるといわれる。しかし日本ではこの数値は低い傾向にある。日本の経済産業省によると、1998年時の製造業者における流動比率は中小企業で125.5%、大企業で131.3%となっている。
この数値が低すぎる場合、企業の健全性に問題が生じている可能性がある。また逆に高すぎる場合、遊休資産が多いとみなされ、LBOなどによる買収の対象になる可能性が高くなる。
流動比率よりもさらに短期に現金化できる資産を評価する指標を当座比率という。
建設業会計において、未成工事支出金（製造勘定または仕掛品勘定に相当）は流動資産とされ、未成工事受入金（前受金に相当）は流動負債とされる。しかしながら、建設業における流動比率の計算では、以下の理由により、未成工事支出金および未成工事受入金は除外されるのが一般的である。
流動比率 概要
以下の理由から、未成工事支出金および未成工事受入金を流動比率の算出に含めると会計年度によって流動比率が著しく変動してしまう・流動比率が財務体質を正しく表さなくなる
未成工事受入金は、最終的に収益（完成工事高）として計上される費目であり、最終的に売上原価として計上される未成工事支出金と対で計上されるものである
（正常営業循環の中で費用計上されるため流動資産である）未成工事支出金は現金化できない
（正常営業循環の中で収益計上されるため流動負債である）未成工事受入金は、返済の必要がある金銭債務ではない
流動資産に占める未成工事支出金の割合および流動負債に占める未成工事受入金の割合が著しく大きい
よって、建設業における流動比率の計算式は、以下のとおりである。
小売業の多くは現金商売のため売上債権（売掛金や受取手形等）が少なく、電力・ガスなどのインフラ企業は棚卸資産が極めて少ないとされる。売上債権は棚卸資産が小さければ流動資産も小さくなり流動比率は低く算出される。
80式戦車
80式戦車（80しきせんしゃ、 80式主战坦克、ZTZ-80/WZ-122）は、79式戦車の車体をベースに開発された中国初の第2世代主力戦車である。
ソ連戦車のコピー品だった59式戦車や69式戦車と異なり、NATO規格の105mm ライフル砲やイギリス製の射撃統制システム、西ドイツ製のエンジンなど、積極的に西側の戦車技術を取り込み自国開発を目指した戦車であった。制式採用されたものの、発展型の88式戦車と異なり、海外への輸出に失敗したため、本格的な生産は行われなかった。
80式戦車 概要
対立状態にあった中ソは、1969年にウスリー川のダマンスキー島で軍事衝突に至った。第1世代戦車である59式戦車はソ連からの軍事技術供与で量産することができるようになったものの、ソ連軍の戦車に対抗できる第2世代の戦車開発を自国で行う必要性に迫られる事となった。当初は西ドイツのクラウス＝マッファイ社に代表団を派遣してレオパルト2の購入またはライセンス生産を検討するも外貨不足で実現しなかったため、西ドイツ製のエンジンなど当時の第2世代戦車の最新技術を取り入れた国産戦車の開発を決定した。そこで、79式戦車の車体をベースに試作案が作成され、1980年代から開発が始まり、1985年に内モンゴル自治区の617工場でプロトタイプが完成、1988年に制式採用された。
80式戦車の車体は79式戦車をベースに車体全体を大型化し、大型転輪5個から上部支持輪を持つ小型転輪6個へ変更した。砲塔は、ソ連軍戦車独特の避弾経始を重視したお椀型デザインを引き継ぐが、主砲は西側のNATO規格の105mm ライフル砲を採用した。このほかにも、微光増幅式暗視装置やアナログ式弾道コンピュータ、レーザー測定器などを導入した。
80式戦車 概要
その後も砲塔前面部の弾薬搭載スペースの排除や搭載弾数の増加、ERA（爆発反応装甲）の追加などの改修が行われ、新たに小型されたレーザー測定器の搭載、砲塔前面に対HEAT弾対策の追加装甲、新型の対NBC加圧システムが加えられ、80-II式戦車としてプロトタイプが製造され、輸出モデルとして売り込みが行われるも採用国は無く、それ以降量産されることはなかった。
80式戦車 バリエーション
80-I式戦車
80式戦車の性能向上型として開発が行われ、88式戦車として制式採用された。
80-II式戦車（溶接砲塔）
85式戦車のベースとなった。
80式戦車 登場作品
『マーセナリーズ』
中国軍の戦車として「TYPE 80」の名称で登場する。
バスト ア ムーブ
『バスト ア ムーブ』（BUST A MOVE）は、メトロが開発し、エニックス（現スクウェア・エニックス）から発売された音楽ゲーム。1998年1月29日に第一作である「バスト ア ムーブ Dance&Rhythm Action」が、翌1999年4月15日に『バスト ア ムーブ2 ダンス天国MIX』が共にプレイステーションで発売された。また「スクウェア・エニックス ポケットアクション」（携帯電話）において同作のモバイル版が配信されている。
また、2000年11月2日にはシステムを一新した「ダンスサミット2001 バスト・ア・ムーブ」がプレイステーション2で発売された。
バスト ア ムーブ 概要
ダンスのカッコ良さを競うリズムアクションゲーム。ゲーム画面に表示されるダンスコマンドをテンポ良く入力することで、3Dキャラクターがダンスを繰り広げる。ダンスは4拍子ごとに区切られており、連続でコマンドを入力していくことでひとつのダンスが完成する（よって、コマンド表示や入力も4拍子である）。ダンスを上手に踊るほどキャラクターのテンションが高くなり、より派手でカッコ良いダンスを踊れるようになる。特に、プレイヤーと対戦相手が交互に踊る“ソロパート”はテンションが上がりやすく、逆転を狙う大きなチャンスである。また、本作は対戦を重視したつくりになっているのが特徴で、相手のダンスを妨害する“ジャマーシステム”を採用している。妨害（ジャマー）が成功すると、相手ダンサーはダンスに失敗し、ダンスが途切れる。テンションも大幅に下がるため、どのタイミングでジャマーを使うかが非常に重要である。『バスト2』からはジャマーを相手にそのまま跳ね返す(後述のドンピシャタイミングでなければならない)“ジャマー返し”が登場し、より駆け引きの熱いゲームになった。なお、ジャマーは1ゲームにつき2回まで使用可能である。
バスト ア ムーブ 概要
演出面でも、ダンスをカッコ良く踊り続けると、ステージ上に変化が生じる仕掛けが用意されている。キャラクターは、実在のダンサーからモーションキャプチャーしており、プレイヤーはリアルなダンスを楽しむことができる。
ダンスサミットは、前2作からシステムを大きく一新している。従来は、対人戦を意識したつくりだったが、今作は4人・1チームで協力してダンスを踊る。チームは仲間であると同時にプレイヤーのライバルである。協調してカッコ良いダンスを踊るだけでなく、チームの他のメンバーよりもいかに目立つかがカギになる。また、今作はダンスコマンドも“お手本を見た後にタイミング良くコマンドを入力する”パラッパラッパーに近いタイプに変更された。シリーズの世界観は受け継がれているものの、ナンバリングはなく、これまでのキャラクターも登場しないため、スピンオフの色合いが強い。
アスキーから「dance summit 2001専用コントローラー」が発売された。
バスト ア ムーブ 設定
ダンスエナジー・グルーブトロン
宇宙からやってきた不思議な力。ダンサーがカッコ良く踊ることで体内に宿り、ジャマーなどの特殊能力を使うことができる。極限まで高められたグルーブトロンは、持ち主の願いごとを叶えるちからを持つという伝説がある。