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ラジオ 夜のコーディネイターアワー
ラジオ 夜のコーディネイターアワーは、『機動戦士ガンダムSEED』シリーズの出演声優である鳥海勝美（ダリダ・ローラハ・チャンドラII世、イライジャ・キール等）と千葉一伸（アーノルド・ノイマン、レドニル・キサカ、ユーリ・アマルフィ等）の両名がパーソナリティを務めるWebラジオ番組。機動戦士ガンダムSEED Club会員向け有料コンテンツ（月会費：315円＜本体300円+税15円＞）の一つ、第1回（配信期間：2006/11/15〜2006/12/11）～第50回＝最終回（配信期間：2008/11/25〜2008/12/25）。
当番組はサンライズ作品全般の情報を取り扱うWebラジオ『夜のサンライズアワー』として、パーソナリティ両名と番組コーナーを一部引き継ぐ形で続けられることになった。
ラジオ 夜のコーディネイターアワー 概要
そもそものきっかけとなったのは機動戦士ガンダムSEED「超・再放送」にて鳥海・千葉両名の担当した第11回（初出：2003年2月16日～2月22日）が面白いと評判になりアンコール再配信が求められるなど、その後もこの二者の組み合わせで別の回が収録されることになった。
鳥海と千葉という組み合わせは二人の役柄がアークエンジェル乗組員ということで偶々実現したものということであり、所属事務所も趣味も異なる両名は仕事の現場で面識はあったものの、特別の親交があったわけではなかった。
SEED「超・再放送」第11回においては、当番組タイトルに冠せられている「夜のコーディネイター」発言が千葉の口から飛び出している。それが一つのコンテンツとして独立したのが当番組である。
ラジオ 夜のコーディネイターアワー 番組配信スケジュール
（注：配信日付は初出のもので、バックナンバー再放送は記載していない）
第35回 配信期間：2008/04/10〜2008/05/12 前回ゲストの笹沼と鳥海に意外な共通点があったことが打ち上げの後判明したと冒頭トーク。「みんなの黒歴史」にてパーソナリティ二人の電車被痴漢体験が語られる。カラオケコンテンツ「機動戦士ガンダムSEED SCORE－DESTINY編－」企画宣伝担当、第一興商の石倉氏が番組を訪れ、鳥海と似た気質だといじられることに。
ラジオ 夜のコーディネイターアワー 投稿コーナー
ふつーのお便り。
当番組の萌芽ともいえる「夜のコーディネイター」にちなみ、「夜の〜」と色んな言葉と組み合わせた雰囲気を味わおうという趣旨のコーナー。なお番組開始第1回では「“夜の〜”とついたときの言葉の意味を解説する」という趣旨だったのだが、トリペディアとかぶり鳥海が本来の言葉の意味が分からなかったりするリスクがあったため、翌2回目から雰囲気重視の路線に変更されている。
ガンダム知識に非常に弱い（特にメカ方面）ことで知られる鳥海に、SEED世界に登場する事物について解説してもらおうというコーナー。イラスト化もトリペディアを中心になされ、SEED Club HPにて掲載されている。
ガンダムSEEDシリーズ映画版にノイマン（キサカ）とチャンドラが出演するための方策を考えるコーナー。
第11回から開始されたもので、アークエンジェルのお兄さん的役回りであるノイマン、そしてカガリ・ユラ・アスハのお目付役キサカを演じる千葉に悩み相談にのってもらおうというコーナー。なお『泣くのもダメです!』とは、ガンダムSEED本編Phase-40「暁の宇宙へ」にて、オーブが侵攻され自分も出撃すると言い張るカガリをキサカが叱咤したときの台詞である。
ラジオ 夜のコーディネイターアワー 投稿コーナー
第21回に提唱された、過去のダークな記憶を掘り起こしてそれをネタに笑い、ローエングリンで吹っ飛ばしてしまおうというコーナー。
何かと危ない方向にトークがはずみがちな当番組を、如何に品格ある格調高い楽しいものにすべきかを考察する、第31回に提唱されたコーナー。
第36回に「夜の品格」から提案された、セレブがよく口にする花言葉ならぬキャラ言葉をガンダムSEEDで考えてみようというコーナー。
ラジオ 夜のコーディネイターアワー ノベルティグッズ
投稿が採用された時にもらえるノベルティグッズ。
SEED Clubちびキャラ「のいまん&ちゃんどら」絵柄の番組特製オフィシャルステッカーに鳥海・千葉両名のサインが入ったもの（複数採用の場合サイン入りは1枚のみ）。なおこのステッカーは2007年3月24～25日「東京国際アニメフェア2007」にて、合計2,400枚が来場者に配布されている。
ユーズ・ユア・イリュージョン I
『ユーズ・ユア・イリュージョン I』（Use Your Illusion I）は、ガンズ・アンド・ローゼズの2枚目のスタジオ・アルバム。1991年9月17日に『ユーズ・ユア・イリュージョンII』と同時発売された。全英アルバムチャートやBillboard 200をはじめとした音楽チャートで最高位2位を獲得。
ユーズ・ユア・イリュージョン I 解説
本作より、ヘロイン中毒により解雇されたスティーヴン・アドラーの後任としてマット・ソーラムが参加。
アルバム・カバーは、マーク・コスタビが手がけたもので、ラファエロ・サンティによる『アテナイの学堂』の一部が使用されている。
シングル・カットは、1991年に「Live and Let Die」(全米33位)、「Don't Cry」(全米10位)。翌1992年に「November Rain」(全米3位)。「Garden of Eden」はビデオ・シングルとしてリリースされた。
『ローリング・ストーン』誌は、「90年代の最高のアルバム」100選の41枚目に本作および『ユーズ・ユア・イリュージョンII』を選んだ。
ユーズ・ユア・イリュージョン I 収録曲
アナログA面
ライト・ネクスト・ドア・トゥ・ヘル
ダスト・アンド・ボーンズ
リヴ・アンド・レット・ダイ
ドント・クライ
パーフェクト・クライム
アナログB面
ユー・エイント・ザ・ファースト
バッド・オブセッション
バック・オフ・ビッチ
ダブル・トーキング・ジャイヴ
アナログC面
ノーヴェンバー・レイン
ザ・ガーデン
ガーデン・オブ・エデン
ドント・ダム・ミー
アナログD面
バッド・アップルズ
デッド・ホース
コーマ
ユーズ・ユア・イリュージョン I 参加ミュージシャン
ガンズ・アンド・ローゼズ
アクセル・ローズ - ボーカル、ピアノ、キーボード、シンセサイザー・プログラミング
スラッシュ - ギター、バックグラウンド・ボーカル
イジー・ストラドリン - ボーカル(on 2.)、ギター、バックグラウンド・ボーカル
ダフ・マッケイガン - ベース、バックグラウンド・ボーカル
マット・ソーラム - ドラムス、パーカッション、バックグラウンド・ボーカル
ディジー・リード - キーボード
外部ミュージシャン
ユーズ・ユア・イリュージョン I 参加ミュージシャン
マシュー・マッケイガン - ホーン(on 3.)
レイチェル・ウェスト - ホーン(on 3.)
ロバート・クラーク - ホーン(on 3.)
ジョン・トラウトワイン - ホーン(on 3.)
シャノン・フーン - バックグラウンド・ボーカル(on 3. 4. 10. 11.)
ヨハン・ラングリー - シンセサイザー・プログラミング(on 3. 10. 12.)、サウンド・エフェクト(on 16.)
ティム・ドイル - タンブリン(on 6.)
マイケル・モンロー - ハーモニカ(on 7.)、サックス(on 7.)
ステュアート・ベイリー - バックグラウンド・ボーカル(on 10.)
リーバ・ショー - バックグラウンド・ボーカル(on 10.)
アリス・クーパー - ボーカル(on 11.)
ウエスト・アーキーン - アコースティック・ギター(on 11.)
マイク・クリンク - ナットクラッカー(on 15.)
ブルース・フォスター - サウンド・エフェクト(on 16.)
スカイバス航空
スカイバス航空（スカイバスこうくう、Skybus Airlines）は、アメリカ合衆国オハイオ州コロンバスを本拠としていた超格安航空会社である。2008年4月5日に全ての運航を停止、運航期間はわずか1年足らずであった。
スカイバス航空 概要
運賃の最安値は10ドルとし、同国の著名な格安航空会社であるサウスウエスト航空を下回る運賃を目指していた。2007年5月22日から就航を開始し、チケットの予約・購入は同社のウェブサイトを通じて行っていた。ポート・コロンバス国際空港をハブ空港とし、6月までに全米で8都市への直行便を運航し、さらに7月に3都市への直行便の就航を行った。10月よりバハマナッソーおよびメキシコカンクンへの就航を予定していた。
機体はエアバス社のA319型機に統一していた。外装は、オレンジ色のスカイバス社のロゴを基調とした塗装と、広告をほぼ全面に展開したものとが想定されていた。
スカイバス航空 運賃
本航空会社の航空運賃は、税金・燃料費加算などを除いた金額で、最安値を片道10ドルとしていた。これは各便について最低10席は用意されており、低運賃の座席が完売するごとに同一フライトでも運賃は上昇し、順次高い運賃が適用されることとなる。
チェックインにあたって荷物を預ける場合には、所定のサイズ以内の最初の2つの荷物については1つあたり5ドル、それ以降は1つあたり50ドルの料金が必要とされていた。座席は先着順の自由席であるが、優先着席を希望する場合には、一定人数まで10ドルの追加料金を支払うことで可能としていた。機内に飲食物の持ち込みは禁止されており、飲み物や菓子類についても機内で販売していた。ソフトドリンク・菓子類は2ドル、ビールなどのアルコール飲料は5ドルなどの価格設定となっていた。
2歳未満の乳児が大人の膝の上で旅行する場合には、1区間10ドルの管理費用が必要となり、座席を用いる場合には大人同様の運賃としていた。
スカイバス航空 就航都市・空港
ハブ空港（各便はいずれも本空港からの就航）
就航都市・空港
（注）空港名の後に所在地を付記している空港は、就航先都市の主たる空港ではなく、近隣の空港を使用しているものである。
チットラダー離宮
チットラダーラホーターン離宮 (チットラダーラホーターンりきゅう、タイ語: พระตำหนักจิตรลดารโหฐาน、通称チットラダー離宮) は、タイのドゥシット宮殿内にある離宮で、バンコク・ドゥシット区にある。ラーマ9世（プーミポン）がチットラダー離宮に起居したことから、王宮はタイ国王の形式的で正式な住居であるのに対し、チットラダー離宮は実質上の住居とオフィスがあり、タイ王室の中枢となっている。現在はラーマ9世のシリキット王妃が居住している。
チットラダー離宮 概要
ドゥシット宮殿の間にある平地に1913年、ラーマ6世（ワチラーウット）がプラヤー・ヨマラート (パン・スクム)に命じて離宮を建設させたのに始まる。プラヤー・ヨマラートはプラヤー・ウィスカムシラパプラスート（ノーイ・シラピー）を現場監督にして建設させた。また、ラーマ6世はこの平地にチットラダーという名を与え、宮殿をチットラダーラホーターン離宮と名付けた。完成した離宮は2階建ての西洋風建築である。これは後にラーマ7世（プラーチャティポック）の命でドゥシット宮殿（Phra Thinang Dusit Maha Prasat）に加えられた。
ラーマ9世（プーミポン）は王宮のボーロマピマーン宮殿（Phra Thinang Boromphiman）からチットラダーに宮殿を住居を移した。1958年には内部にチットラダー学校を設置した。最初は国王の子息や王族の子息の為の学校であったが、後に、宮内省関係者の家族のための学校になった。
敷地内にはラーマ9世の命で設置された畑があり、ここでとれる作物は高級品として市場に出回っている（王室米など）。また、いわゆるロイヤル・プロジェクトの中心地でもある。
宋朝体
宋朝体（そうちょうたい）とは、中国の宋代において木版印刷に用いられた楷書の印刷書体、あるいは近現代において活版印刷に用いられている印刷書体。後者の書体は中国では仿宋体（ほうそうたい）と呼ばれている。
宋朝体 木版
唐代に興起した木版印刷術が宋代において隆盛した際、著者の自筆を彫刻するのではなく、能書家の書風に倣って書体の様式を統一するようになった。それは刊行地ごとの独自の書体を生むことになり、蜀刊本（四川刊本）では顔真卿の書風（顔体）、浙江刊本では欧陽詢の書風（欧体）、福建刊本では柳公権の書風（柳体）に近似していた。
北宋の浙江刊本は「写刻本」と呼ばれ、より写本に近い書体であった。臨安に遷都した南宋時代、当初は写刻本の覆刻（かぶせ彫りのこと）や模刻であったが、やがて唐宋名家の詩文や隨筆といった文学作品を主として刊行するようになり、そのうち臨安の棚北大街にあった民間書店が刊刻したものを「書棚本」という。書棚本は写刻本を継承しつつもより簡潔で視覚的に整えられた彫刻書体を用いた。書棚本のうち陳起の陳宅書籍舖が刊行したものが最も多く、後世に広く影響を与え、明代中期にその書体を模倣した仿宋版が刊行された。その書体がいわゆる宋朝体・仿宋体である。
宋朝体 近代活字
上記のように宋朝体は南宋、陳起の陳宅書籍舖が刊行した臨安書棚本に由来する。
日本のいわゆる宋朝体活字は、昭和4年（1929年）、名古屋の津田三省堂らが上海・中華書局の聚珍仿宋版をもとに製造した「宋朝体」を始めとする。縦に細長い「長宋体」と縦横同じ幅の「方宋体」が作られた。後に大阪の森川龍文堂が上海・商務印書館をもとに導入した「龍宋体」を作った。
勝矢
勝矢（かつや、1975年5月8日 - ）は、日本の俳優、声優。旧芸名、勝矢 秀人（かつや ひでと）。兵庫県出身。LDH JAPAN所属。妻は女優の真風涼帆。
勝矢 略歴
男兄弟の末っ子として生まれる。小学校から社会人までサッカーをしていた。高校卒業後、当時サンフレッチェ広島と関連があったマツダに入社。社会人選手の道を選ぶが、21歳で受けたプロテストに最終選考で落ちたことでプロサッカー選手の夢を断念する。高倉健のインタビューを読んだこと、映画の面白さに気付いたことから、役者を目指し始める。
22歳で上京。23歳から俳優活動を開始。演技経験はなかったがとび職のアルバイトなどをしながら舞台などに出演。映画監督の目に留まるなど少しずつ繋がりを得ながらフリーの俳優として活動を続ける。
29歳の時に「師匠」として慕っていた菅田俊の知人である竹内力の紹介によって竹内の所属事務所に入る。その後、『あしたのジョー』（2011年）のマンモス西役や『テルマエ・ロマエ』（2012年）のマルクス・ピエトラス役で名前が知られるようになる。
2016年、自身が主宰する演劇団体「独弾流GARAGARADON」を旗揚げした。
2018年、LDHに移籍。
2022年9月21日、秋元康プロデュースによりシングルCD 山崎一門「男の貧乏くじ」をリリースし、歌手デビュー。
2024年9月27日、所属事務所の公式サイトを通じて共演を切っ掛けに交際していた元宝塚歌劇団の宙組トップスターの真風涼帆と結婚したことを発表した。
勝矢 人物
本人曰く、曾祖父は明治時代に日本に宝石を売りに来ていたオランダ人である。オランダ人の血が8分の1入っていることもあり幼稚園ではいじめられていたが、身体が大きくなるにつれて周囲が手のひらを返していく感じを体感したことで常に周りを見るような性格になったのかもしれないと本人は語っている。
おばたのお兄さん、ひょっこりはんと即席コントユニット「おかん」を結成してキングオブコント2021に出場した（2回戦敗退）。
ビリー・バッカス
ビリー・バッカス（Billy Backus、1943年3月5日 - ）は、アメリカ合衆国の元プロボクサー。ニューヨーク州シラキュース出身。元WBA・WBC世界ウェルター級統一王者。
元世界ミドル級王者カーメン・バシリオの甥。
ビリー・バッカス 略歴
1962年デビュー。
1970年12月3日、WBA・WBC世界ウェルター級統一王者のホセ・ナポレスに挑戦。ナポレスの負傷による4回TKO勝ちで統一王者となった。しかし、ナポレスとの実力差は歴然たるものがあり、翌1971年6月4日の再戦ではあえなく4回KO負けで両王座から陥落、短命王者に終わった。
1978年5月20日、当時のWBA王者ホセ・クエバスにも挑戦したが、クエバスの強打で初回KO負けを喫し王座返り咲きならず。
開発合宿
開発合宿（かいはつがっしゅく）とは、温泉やリゾート地などのホテルや旅館に出向き、合宿のように寝泊りしながら集中的にソフトウェア開発をする行為のこと。IT以外の業種にも広まりつつある。
開発合宿 概要
ソフトウェア開発の事業は多くの場合、一般的なオフィスにおいてコンピュータを用いて設計やコーディング、テストをするのが通常である。開発合宿では、これらオフィスで行う作業をホテルなどの宿泊施設で行うことである。ソフトウェア開発は他の生産活動に比べてノートPCなど持ち運びのできる機材のみでできる作業が多いため、比較的場所を選ばず合宿にも向いている作業である。また、リラックスできる環境であることや、集中できる環境であることで開発効率を高めることを期待することが多い。加えて、温泉や料理があることは必須ではないが、開発メンバーの士気を高めるために有効である。小規模な開発メンバーが互いの友好的な関係を高める効果も期待される。
ソフトウェアの開発を行う場合、必要な設備としてノートPC、無線LANなどのLAN設備や、参考にするための書籍があり、合宿参加者が持参するか事前に宅配便で施設へ送付しておく。PCの画面が狭い場合は、外部モニターを用いることがある。また、適宜宿泊設備が提供する通信回線を利用してインターネットに接続し、必要な資料の閲覧や電子メール受信に用いることがある。会議に用いるためのホワイトボードや電子機器の電源供給のための電源タップもあるとよい。
開発合宿 概要
夜は酒盛りなどをしながら次期サービスの会議をすることがある。
注意点としては、通常の宿泊と比較して多くの電子機器を使うため、多くの電源を使用してよいか宿泊施設に事前に連絡しトラブルがないようにしておく必要がある。また、電子機器の盗難や温泉入浴中や室内会議中に話した会話が他人に聞かれることによる情報漏洩に気をつけることが肝要である。
竹田光訓
竹田 光訓（たけだ みつくに、1962年8月9日 - ）は、東京都荒川区出身の元プロ野球選手（投手）。右投右打。
在日朝鮮人であり、本名は宋 光訓（ソン・グァンフン、송광훈）。
竹田光訓 経歴
中学時代はバレーボール部に所属。日大一高時代は平松政次（横浜大洋ホエールズ）に憧れ、彼のフォームを手本にしていた。高校時代はエースとして活躍するが、3年夏は東東京大会4回戦で敗れ甲子園には出場できなかった。
卒業後は明治大学に進学。明治大学硬式野球部時代は、東京六大学野球リーグ3回優勝を経験。同期の広沢克己とともにチームを引っ張り、1983年春季リーグ、1984年秋季リーグの優勝に貢献。1983年から2年連続で日米大学野球選手権大会日本代表に選出され、いずれもMVPを受賞している。リーグ通算43試合登板、21勝9敗、奪三振172、防御率2.63、ベストナイン2回選出。他の大学同期に捕手の善波達也（東京ガス－明大監督）がいた。
明治大学でもエースとして君臨し星野2世と言われ、フォークボールを得意とし気持ちで勝負するタイプの投手だった。なお日米大学野球にてマーク・マグワイアと対戦し、その時にスパイクを貰っている。
竹田光訓 経歴
1984年のプロ野球ドラフト会議では同じ明治大学の広沢や、上田和明（慶應義塾大学）とともに「東京六大学のビッグスリー」と呼ばれ、目玉選手として注目された。竹田には大洋、読売ジャイアンツ（巨人）、中日ドラゴンズの3球団が競合入札し、抽選の結果交渉権を獲得した大洋に入団した。竹田の第一希望は巨人だったが、大洋が交渉権を獲得したことを受けて「今度は大洋のために打倒巨人で向かっていく」と発言していた。右のオーバースローだったが、プロ入り直後にノーワインドアップに改造し、2年目にはスリークォーター気味になる。武器は低めに決まる速球。カーブ。決め球は落差の大きいフォーク。
同年限りで引退した平松の背番号27を継承し、大きな期待を受けたが、ルーキーイヤーの1985年は一軍登板無しに終わった。
1986年にリリーフ投手としてプロ初勝利を挙げ自己最多の32試合に登板。
竹田光訓 経歴
1987年3月28日夜、大洋二軍（イースタン・リーグ）の同僚3人（宮下正彦・武田康・長谷川国利）とともに、神奈川県横須賀市内で飲酒してタクシーで球団合宿所（横須賀市長浦）へ帰る途中、タクシーの前をノロノロ運転していた車の運転手（18歳少年）と喧嘩になり、少年ら3人を殴って怪我を負わせたとして、暴行に加わった宮下・武田の両名とともに横須賀警察署に傷害容疑で取り調べられ、暴行には加担しなかったもののトラブルに居合わせた長谷川を含め、球団から無期限謹慎処分を受けた（同年4月14日付で解除）。この事件は掛布雅之（阪神タイガース）の酒気帯び運転事件や、ランディ・バース（阪神）のスピード違反に続くもので、このようにプロ野球選手の不祥事が相次いでいたことを受け、川島廣守セントラル・リーグ会長は開幕（4月10日）を2日後に控えた4月8日付で、リーグ6球団に対し球団の管理および選手生活の指導徹底を要望する異例の通知を出した。
1989年から1990年まで同僚の新浦壽夫もかつて在籍した韓国（KBOリーグ）のサムスン・ライオンズでプレーしたが、不本意な成績に終わった。
1991年に大洋に復帰したが、一軍登板はなく、同年限りで現役を引退した。
現役引退後は大洋に在籍したまま、打撃投手に転身。しかし、球団名が「横浜ベイスターズ」となった1993年に打球を頭に受けて負傷した。その後は、球団広報、寮長、査定担当を経て、2009年から2011年までチーフ・スコアラーを担当。球団名が横浜DeNAベイスターズに変わった2012年からは、ファームディレクターを務めている。さらに2013年からは、浅利光博（統括マネジャー）・吉田孝司（編成・スカウト部長）とともにGM補佐を兼務する。
ひぐらしのなく頃に (アニメ)
『ひぐらしのなく頃に』（ひぐらしのなくころに）は、07th Expansionによる同名のビジュアルノベル作品を原作とした日本のアニメシリーズ。
2021年時点でテレビアニメ4作、OVA3作の計7作が制作されている。そのうち、2006年から2013年にかけて発表された5作品は「旧作」または「スタジオディーン版」と呼ばれることもある。2009年時点でDVDのシリーズ累計売上は40万本。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) 作風
本作は、田舎の寒村を舞台にしたミステリー・ホラー作品である。過疎化の進む雛見沢村では、毎年6月に「綿流し」という祭りが行われていたが、近年、この日に必ず「ひとりが死に、ひとりが行方不明になる」という不可解な事件が発生していた。村人たちはこれを「オヤシロさまの祟り」として恐れている。物語は、雛見沢村で暮らす少年少女たちを中心に展開される。彼らは日常的な交流を重ねるが、やがて村の事件に巻き込まれていく。
本作は複数の「編」で構成されている。各編が完結すると時間が巻き戻され、別の「パラレルワールド」として新たな物語が始まる。編ごとに中心となるヒロインが異なり、それぞれ異なる謎や視点が提示される。断片的な情報が少しずつつながり、やがて事件の全貌が明らかになっていく。この手法について、『ひぐらしのなく頃に』および『ひぐらしのなく頃に解』の監督を務めた今千秋は「プロでは思いつかないやり方」と雑誌のインタビューにて語っている。
ライターの野本由起によれば、本作の特徴は、牧歌的な日常から一転して暴力や狂気が表出する点にある。萌え要素を持つキャラクターが突如として豹変し、凄惨な事件に関与する様子が、作品の持つサスペンス性と恐怖を強調する。また、各編に散りばめられた手がかりをもとに、事件の真相とその背後にある因果を推理する楽しさも本作の魅力の一端を担っているという。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に
第1期として2006年4月から同年9月まで2クール放送された。全26話で、原作の出題編4編（『鬼隠し編』『綿流し編』『祟殺し編』『暇潰し編』）と、解答編2編（『目明し編』『罪滅し編』）の計6編で構成されている。
DVD全巻購入特典として、特別編「猫殺し編」を収録したDVDが付属した。
2005年8月11日にアニメ化が発表。メインスタッフが公開された。
監督は今千秋、シリーズ構成は川瀬敏文、アニメーション制作はスタジオディーンが担当した。なお、アニメ化発表時点では望月智充がシリーズ構成を担当する予定であった。
望月智充（降板）
脚本は、望月智充が省略・アレンジしたものを、竜騎士07がチェックする形で作られていた。竜騎士07は、尺を度外視し、原作のテイストを活かす見地でチェックを行なっていたという。竜騎士07は、自らと望月との関係性を「ブレーキ役とアクセル役」と表現している。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に
望月智充は構成にあたって「尺で窮屈しないためには、不要な要素を切り落とす必要がある」と竜騎士07に提案していた。望月から提案された削除箇所には、登場人物の心情表現に必要不可欠な場面が含まれていることもあったという。その際、竜騎士07は以下のように感じていた。
制作日記「全体構成って難しいですね」（2005年8月22日）より変に子煩悩になってしまい原作を固持しすぎると、結果的に駆け足な作品にしてしまうこともあるかもしれません。それを避けるためには、原作者などという偉そうな下駄を脱ぎ、よい作品（アニメ）を作るために真摯な姿勢であるべきだなと思いました。
その後、望月智充は降板し、シリーズ構成は川瀬敏文へと交代している。交代理由は明かされていない。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に解
2007年7月6日から同年12月まで2クール放送された。全24話で、竜騎士07が原案・監修を担当するオリジナルストーリー「厄醒し編」と、原作の解答編2編「皆殺し編」「祭囃し編」を題材とした計3編で構成されている（厄醒し編の詳細は後述）。また、第1話に「罪滅し編」の後日談である「サイカイ」が置かれている。
第1期の好評を受け、2006年にアニメ第2期の制作が決定した。
アニメ第1期と第2期はおおむね同一スタッフで制作されているが、細かい部分では違いが見られる。主な差異は下記の通り。
本作品では当初6つの放送局が本作を放送していたが、諸般の事情（後述）により数局が放送を打ち切る事態が発生した。
打ち切りの理由は両局とも明確にはしていないが、同年9月17日に京都府京田辺市で発生した16歳少女による父親殺害事件の犯行状況に本作品を想起させるものがあったためというのが定説となっている。
関西ローカルの報道番組『ムーブ!』（2007年9月19日放送分）では、インターネット上で京田辺の事件と本作品との類似点が指摘されているとした上で、本作品を「主人公の少女が親の離婚騒動がトラウマになり、斧を使って敵を殺していくゲーム」と報道した。これは罪滅し編の断片を抜き取った解説となっているが、そもそも本作品は「敵を殺す」ストーリーではない。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に解
この問題は放送を続行した局にも多少の影響を及ぼした。
打ち切られた局で本作品を見ていた視聴者への救済措置として、当初は有料配信を行っていたインターネット動画配信サービスサイト・アニメイトTVが無料配信を行った。描写はすべて修正前である（2007年10月24日から31日にかけて第12・13話を、以降最新話を1週間限定で順次配信）。
なお、実際には本作品が事件の引き金になっているとは考えにくいとする見解も存在する。社会学の立場から内容分析を行った田中智仁も、「事件を連想させる」という放送局側の自主規制による措置であり、実際の事件との関連性は実証できないと論じている。
“やくさましへん”。アニメ第2期のオリジナルエピソード。
2007年4月26日にオープンした公式サイトにおける原作者・竜騎士07のメッセージによると、厄醒し編は『ひぐらしのなく頃に』の世界観をより深く楽しんでもらうための皆殺し編への助走的エピソードであると語られている。アニメ雑誌の今千秋監督やフロンティアワークス・野村美加プロデューサーによる本作品見所紹介では、第1期で取りこぼしてしまった部活シーンや明かされなかった謎などを補完するために新しいオリジナルエピソードを置いたと答えている。鬼ごっこや亀田との駆け引きなどギャグシーンが多い。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に解
詩音の沙都子への溺愛ぶりと「其の壱 鬼ごっこ」で沙都子の「困ったことがあればみんなに相談するといいですわ」というセリフに対して梨花が過剰に反応している様子から、罪滅し編より後の雛見沢であることが読み取れる。
本シリーズでは、各放映局では次回予告は放映されず、当作品の公式ホームページにて行われている。バンダイチャンネルやアニメイトTVでは高画質版も配信される。
これは一般的なテレビアニメ作品よりも、本編が少し長くなっていることが大きな要因である（エンディング後、通常では次回予告が入る部分にも本編映像が充てられている。次回予告を公式Webサイトでする旨のテロップはエンドカード表示の時になされている）。このような処置は当時としては珍しいことである。
担当は古手梨花と羽入だが、話している内容は次回予告とは全く関係ない。
なお、2012年9月にWOWOWで、2014年12月にAT-Xでそれぞれ放送された際には、各話の最後にこの予告が挿入されている。
『うら☆ひぐ（仮）』は、解DVD各巻に2話収録の映像特典おまけアニメ。全24話。本編映像をコメディ化した超短編映像。コンテ・演出は今千秋、作画監督は坂井久太。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に礼
第3期にあたるOVA作品。2009年2月25日から8月21日にかけて発売された。全5話で、「羞晒し編」「賽殺し編」「昼壊し編」の計3編で構成されている。
スタッフも若干入れ替わり、監督はテレビシリーズの今千秋から川瀬敏文（シリーズ構成兼任）に、キャラクターデザインもテレビシリーズの坂井久太から黒田和也へと交替した。
なお、必ずしも前期シリーズの続編となっていないので注意が必要である。第2話から第4話の賽殺し編については前期シリーズの後日談であるとされているが、第1話の羞晒し編は前期シリーズの後の話なのか不明であり、第5話の昼壊し編はひぐらしデイブレイクの世界観を読み物にした外伝のアニメ化であって前期シリーズとの関連は明かではない。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に煌
第4期シリーズにあたるOVA。原作シリーズが2012年で10周年を迎えることから、「ひぐらし十周年記念作品」として、2011年7月21日から2012年1月25日にかけて全4巻のOVAシリーズとしてリリース。「喜・努・愛・楽」を各エピソードのテーマに、ファンディスク『ひぐらしのなく頃に礼』にて再録された原作「目明し編お疲れ様会」にあたる「罰恋し編」に加え、完全オリジナルエピソードとなる「妖戦し編」「結縁し編」「夢現し編」を題材とした計4編で構成される。
スタッフ編成も一部変更。監督は「OVAひぐらしのなく頃に礼」の川瀬敏文から橘秀樹に、キャラクターデザインも同作の黒田和也から阿部智之（総作画監督兼任）に交替となっている。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に拡〜アウトブレイク〜
小説「ひぐらしアウトブレイク」を原作に、OVAとしてアニメ化。全1話。
2013年8月に導入されるパチンコ「CRひぐらしのなく頃に頂」のプロモーションを兼ねており、パチンコ店の景品として置かれる他はアニメイトのみでの発売となる。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
パッショーネ制作によるテレビアニメシリーズ。『ひぐらしのなく頃に業』とその続編『ひぐらしのなく頃に卒』の2作で構成される。全39話。2020年10月から2021年9月にかけて、TOKYO MXほかにて放送された。
ひぐらしのなく頃に業
2020年10月から2021年3月にかけて放送された。全24話。出題編にあたる「鬼騙し編」「綿騙し編」「祟騙し編」「猫騙し編」と、解答編にあたる「郷壊し編」の計5編で構成される。
ひぐらしのなく頃に卒
2021年7月から9月にかけて放送された。全15話。解答編に当たる「鬼明し編」「綿明し編」「祟明し編」「神楽し編」の計4編で構成される。キャッチフレーズは「物語は戦慄の解答編へ」。
『ひぐらしのなく頃に』シリーズの完全新作。シナリオプロットは原作者の竜騎士07が書き下ろしている。なお、タイトルを繋げると「卒業」となるが、これはシリーズの最終章を意味するわけではない。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
本作では北条沙都子を主役に据え、彼女の内面や成長する過程を深く掘り下げることを目的としている。竜騎士07によれば、その理由は、旧作において沙都子の成長物語を十分に描けなかったためだという。旧作の「祟殺し編」や「皆殺し編」における沙都子は、あくまで「お姫様ポジション」に留まり、能動的に動く機会がほとんどなかった。また、「ハッピーエンドを目指すには、ひとりの蛮行ではなく、皆の力を結集し正攻法で進むべき」というテーマに注力しすぎた結果、沙都子にスポットライトが当たらず、成長物語を描くことができなかったという。
2020年1月6日に『ひぐらしのなく頃に』のタイトルで新アニメプロジェクトの始動が告知。同タイトルで情報公開が行なわれ、第1話が放送された。その後、第2話のオンエアとともに、正式タイトル『ひぐらしのなく頃に業』が発表。第4話の放送終了後には、完全新作であることが明かされた。また、『業』の放送終了と同時に、続編『ひぐらしのなく頃に卒』の放送が告知された。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
本作の企画は、創通の岡村武真が前作『ひぐらしのなく頃に』のTVシリーズ完結後も、遊技機やOVA、さらに2012年の原作10周年イベントや2016年のTVアニメ化10周年記念イベントなど、節目ごとに新たな企画を模索していたことから始まる。当初は前作のHDリマスター案が検討されていたが、2017年頃、竜騎士07を含む関係者の間で「リメイクしたら面白いのではないか」という意見が浮上。これを受け、岡村は「それならば、いっそリメイクするのが良いのではないか」と発想を転換した。
このアイデアを具体化するため、岡村は別件で関わりのあったインフィニットの永谷敬之に相談。当初はリメイクを前提とした話だったが、永谷は「単なるリメイクではなく、新たな切り口を模索すべきではないか」と提案した。インフィニットがオリジナル作品を主に手がける会社であることや、現在の技術でリメイクするだけでは意義が薄いと考えたためだった。
この提案を受け、岡村と永谷は竜騎士07と打ち合わせを実施。その中で「リメイク作品だと思わせて、途中から新作へと変化するアニメはどうか」というアイデアが生まれた。竜騎士07はこれを快諾し、ファンの「もう一度記憶を消して『ひぐらし』を楽しみたい」という声に応える形で、新作のプロット執筆を約束した。そして、約1か月という短期間でプロットを完成させた。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
竜騎士07が提出したプロットは膨大な分量で、結末まで詳細に描かれていた。岡村は「当初はざっくりとした相談だったため、アイデアベースの簡潔なプロットを想定していたが、実際には2～3センチの厚さがある分量に驚いた」と振り返る。永谷も「そのまま出版できるほど内容が詰まっている」と高く評価し、KADOKAWAの石上丈太郎も「ボリュームだけでなく、竜騎士07のやりたいことが明確に伝わる完成度だった」と述べている。プロデューサー陣はこのプロットを新しい『ひぐらし』として受け入れ、完全新作『業・卒』の制作が決定した。
製作委員会は、竜騎士07とのやり取りが多かった創通が幹事会社となり、KADOKAWAが共同幹事として参加する形で立ち上げられた。インフィニットは制作現場の管理と調整を担当した。KADOKAWAはBlu-ray・DVDの発売販売、出版窓口、宣伝業務、海外セールスを担当し、創通は委員会や原作サイドの調整および代理店業務を担った。
制作スタジオのパッショーネは、永谷の推薦により選ばれた。永谷によれば、パッショーネが手掛ける作品は尖った表現に定評があるため、『ひぐらし』特有のバイオレンス描写に適していると判断したという。また、スケジュール管理の観点からも、パッショーネはしっかりとコントロールできるスタジオとして評価された。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
制作スタッフはパッショーネ主導で起用された。監督の川口敬一郎は、本作がパッショーネにとって初の2クール以上の作品であることから、同社の社長・西藤和広によって、長期シリーズの経験者として抜擢された。川口は、竜騎士07のプロットを読んだ際、その面白さに魅了され、即日で監督就任を決意した。また、本作の制作にあたり、原作ゲームや小説版、漫画版、アニメの過去作品など、すべてのメディア展開作品をチェックしたという。キャラクターデザイナーの渡辺明夫は、沙都子を魅力的に描ける人物として抜擢された。永谷は渡辺明夫の起用を「嬉しい誤算」と振り返っており、岡村も「まさかお願いできるとは思わなかった」と述べている。
竜騎士07はプロットを書き下ろしただけでなく、監修としてシナリオや絵コンテにも関わっている。彼によれば、本作の制作チームは『ひぐらし』シリーズに精通しており、過去作との関係性や物語の核心をしっかり把握していたため、修正はほとんど必要なかったという。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
永谷によれば、本作は制作方針として、「原作者である竜騎士07の想いを尊重する」ことを最優先に掲げているという。『ひぐらし』は竜騎士07が長年書き進めてきた作品であり、内容を詰めるよりも原作の意図を受け入れる姿勢が重要だった。そのため、プロットに対して「こうしてほしい」と修正を求めることは一度もなかったという。岡村武真も「先生が考える仕掛けがなければ成立しない」と同意し、アニメ化の過程で細かな確認を行うに留めたと述べている。竜騎士07のプロットが「新しい『ひぐらし』として納得できる内容」だったため、制作陣は自然に受け入れることができたと永谷は振り返る。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
表現規制について永谷は「日和らないで作る」という方針を強く打ち出したという。脚本会議の段階で表現を調整すると「味気ないものになる」と考えたため、「やりたいことをやった上で、どうするかを考える」アプローチを採用し、制作陣に対して抑制的要望を出すことはなかった。岡村も「放送できるかどうかは後で処理すればいい」と述べ、最初から制約を設けることで作品が縮こまるのを避ける方針を最初に定めたと語る。これに対し、KADOKAWAの石上丈太郎は、時代背景や海外展開を担当する立場から、各所に表現の確認を取ることがあったと明かす。ただし、石上も永谷の方針を支持し、「出来る限りそのまま」配信・パッケージ化する意向を示した。永谷は、バイオレンスを抑えることが『ひぐらし』の本質を損なうと考え、「アクセルを踏む」姿勢を貫き、調整が必要な部分はパッケージで補完する形を提案している。
本作のプロモーションでは、情報公開のタイミングが慎重にコントロールされた。石上によると、「どの情報を、いつ公開するか」が大きな課題だったという。前作では「原作のどの部分をアニメ化するのか」が注目されたが、本作では「まだ誰も知らない雛見沢」を提示するため、タイトル『業』を第2話の放送まで伏せる戦略が採られた。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
永谷は、第1話では新作であることを隠し、「ひぐらしが帰ってきた」という印象を重視する方針を強く主張した。リメイクのように見せることで、前作を知るファンにも新規視聴者にも新たな発見を提供する狙いがあった。そのため、『業』のタイトルを第2話まで伏せる提案を行い、製作委員会で採用された。永谷自身は「新作であることを隠す必要はなかったかもしれない」と振り返りつつも、このミスリードが作品の受け入れに良い影響を与えたと振り返っている。
宣伝担当の石上は、場面写真の選定にも細心の注意を払ったという。例えば、圭一の母親のカットを公開した際、「圭一ママだ！」という大きな反響があり、ファンの熱量の高さを実感した。一方で、ネタバレを避けるためには慎重な判断が求められ、視聴者の反応を見ながら情報公開のバランスを調整する姿勢が取られた。
岡村は、毎週Twitterのトレンドに『業』が入る現象に触れ、ファン層の相互作用が予想以上の相乗効果を生んでいると評価している。永谷もまた、考察を通じたファンとのキャッチボールがプロモーションの一環として機能したと高く評価している。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
本作では、序盤をリメイク作品のような展開に見せかけつつ、次第に独自のストーリーへと移行する構成が採用されている。「鬼騙し編」「綿騙し編」「祟騙し編」では、過去シリーズと似た流れを基盤にしつつ、新たな要素を織り交ぜることで、視聴者に違和感を抱かせる手法が取られた。
監督の川口敬一郎によると、「鬼騙し編」ではリメイクらしい雰囲気を意識しており、特に第1話では劇伴の使い方をスタジオディーン版に倣っている。また、第1話のエンディングテーマに島みやえい子の『ひぐらしのなく頃に』を起用できたことも、リメイク感を演出する上で効果的だったと語っている。
原作者の竜騎士07によれば、「郷壊し編」は旧作「祭囃し編」における鷹野三四の過去編に相当する位置づけだという。視聴者に沙都子への感情移入を促すため、この編が設けられたと説明している。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
シリーズ構成および脚本を手掛けたハヤシナオキは、永谷からオファーされて本作に参加した。当初は正式な依頼ではなく、リメイク企画が進行しているとの話を聞く形であったが、その後、正式にシリーズ構成としての参加が決定した。オファーを受けたハヤシは、まず徹底的に原作ゲームをプレイし直すことから始めた。シリーズに対する深い理解を得るための作業であったが、同時に一視聴者として純粋に楽しむことができなくなるという葛藤も抱えることとなった。竜騎士07が用意したプロットの冒頭数ページには、『業・卒』の核心部分が記されており、初めて目にした際には驚きを覚えたと振り返っている。
シリーズ構成に落とし込む際には、アニメの尺に合わせて視聴者の感情を動かす構成を意識した。ゲームや小説とは異なり、視聴者が受動的に物語を追うアニメは、一話約20分という時間枠の中で、適切な感情の流れを作り出す必要がある。そのため、各話ごとに視聴者の感情をどのように動かすかを重視し、特に「猫騙し編」では、テンポよく惨劇を畳み掛けることで、梨花の絶望感を視聴者に共有させる工夫を施した。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
脚本執筆においては、シリーズ構成以上に難しさを感じたという。特に本作は、序盤での伏線が終盤に大きな意味を持つため、一度決定稿となると修正が困難な点がプレッシャーとなった。また、シナリオ会議においては、監督やプロデューサーから特にリクエストはなく、ハヤシのアイデアがほぼそのまま採用される形となった。特に「郷壊し編」の聖ルチーア学園のエピソードは、沙都子が追い詰められていく過程においてハヤシの提案が大きく反映されている。竜騎士07からのリクエストもほぼなく、脚本のリテイクもほとんど発生しなかった。また、リテイクが発生しても、内容面よりもキャラクターの服装といった設定に関する微調整が主だったという。ハヤシはこれを、リテイクが少なすぎることが逆に不安に感じられるほどであったと振り返っている。竜騎士07との初対面は、脚本作業の終盤に行われたヒット祈願の際であり、その際に「毎回楽しく読ませてもらっている」との言葉をもらい、ハヤシは安堵したという。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
脚本の執筆に際しては、名シーンの再現にもこだわりがあった。「鬼騙し編」では、前シリーズのリメイクのように見せつつ、『業』独自の事件を進行させる必要があり、どこまで情報を伏せるかのバランスを模索した。また、「鬼隠し編」の象徴的なセリフやシーンを積極的に取り入れ、ファンにとって懐かしさを感じさせる工夫を行った。一方で、設定上「おはぎ」のエピソードを入れられなかった点には心残りもあった。
「祟騙し編」は特に執筆の難易度が高かったという。表面上の出来事と真実が大きく異なるため、フェアな見せ方を意識する必要があった。また、元となる「祟殺し編」が長尺であるため、5話に収めることに苦労したという。登場人物が増える終盤では、セリフや尺の管理にも細心の注意が必要となった。
「猫騙し編」では、梨花の心を折ることが目的となっており、執筆中も辛いシーンが多かったと振り返っている。特に赤坂の発症はファンにとって衝撃的であり、名セリフ「梨花ちゃん、君を助けに来た」をどのように使うかは慎重に判断した。また、沙都子の奉納演舞のシーンは、『業』全体の中でも重要な会話が含まれているため、じっくりと描かれるように工夫されている。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
「郷壊し編」は完全なオリジナルエピソードであり、聖ルチーア学園の描写には自由度があったため、ハヤシ自身も楽しみながら執筆を進めたという。沙都子と梨花の関係性を描く上で最も重要視したのは、沙都子の梨花に対する「好き」という感情であり、その根幹を揺るがさないよう慎重に筆を進めた。
キャラクターデザイナーの渡辺明夫は、竜騎士07の原作イラストを基盤にデザインを起こすことを重視した。渡辺によると、過去のアニメシリーズも参考にしたが、特に原作絵の特徴を大切にし、等身を上げすぎないよう注意を払った。また、アニメーションでの動きやすさを考慮し、線を増やしすぎない設計を心がけたという。色彩については、背景との調和を図るため彩度を調整し、アップシーンでは画面が単調にならないよう髪にブラシを加えるなどの工夫を施した。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
監督の川口敬一郎からは、キャラクターの目の表現に関する具体的な指示があった。『ひぐらし』の特徴である印象的な目をしっかりと見せることが求められ、特に目や眉が髪から透けて見えるように描くことが指示された。また、設定資料には必ず閉じた目の表現を入れることや、表情に関する細かなオーダーもあったという。しかし、基本的には原作を尊重する方針が維持されており、渡辺は比較的自由にキャラクターを描くことができたと振り返る。竜騎士07からの直接的なリクエストはなく、アニメ成功祈願の場で挨拶を交わした際も特に指示はなかったという。
個別のキャラクターデザインについては、それぞれの特徴や動きを考慮した工夫が施された。竜宮レナの私服には、動いてワンピースの下が見えても問題がないようホットパンツを採用。前原圭一は、お調子者の一面と男らしい決断力を両立させ、カッコよさを際立たせることに注力した。北条沙都子については、新たに八重歯の表現を設定し、制作現場と協議のうえ本編に反映。園崎魅音と詩音の双子は、描き分けのために魅音をややツリ目、詩音をややタレ目に調整した。また、魅音は背中を見せられないため、水着姿ではパーカーを着せて背中を隠すデザインとなった。羽入は天然で穏やかな表情を意識しつつ、角のバランス調整に苦労したと述べている。古手梨花の高校生姿では、髪のハネを抑えることで成長を表現した。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
制作過程で特に筆が乗ったキャラクターとして、渡辺は大石蔵人を挙げている。彼のベルトにお腹の肉が乗る描写を楽しんで描いたという。一方で、圭一はアニメーターにとって似せづらいキャラクターだったらしく、渡辺のもとに修正カットが多数集まった。さらに、聖ルチーア学園の校章はアップ用に描いた作画が正式に採用され、本人も驚いたと語っている。
川口は映像制作において、物語の舞台である昭和の雰囲気を再現することに注力した。
演出・作画
昭和アニメや80年代のスプラッター映画のテイストを取り入れ、ワイプやコミカルな演出で懐かしさを表現しつつ、グロ描写を過激に描くことで、B級ホラー特有のギャグ感覚を加えている。特に、『業』第16話の沙都子が綿流しを行うシーンでは、『死霊のしたたり』を参考に表現を作り上げた。また、『卒』第14話および第15話の戦闘シーンでは、『幻魔大戦』など1980年代アニメ特有のスペクタクル感を意識した演出が施されている。さらに、全体を通して「見ているだけで痛みが伝わる」ような絵作りを心がけたという。
美術・音響
美術面では、雛見沢のモデルである白川郷へのロケハンが2018年夏に実施され、スタッフ間で村の雰囲気を共有した。また、最終回の駅ホームは旧名古屋駅をモチーフに、『旅と鉄道』誌の協力を得て、当時の資料をもとに再現。アナウンス音などの細部にもこだわりが反映されている。
課題
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
川口は、昭和の生活スタイルを再現する上で「若いスタッフとの認識のすり合わせ」が課題になったと語っている。例えば、缶ジュースのプルタブは現在では缶本体に残る仕様が一般的だが、当時は完全に外れるタイプが主流だった。この違いを知らない若いスタッフが作画修正時に「これはミスではないか」と指摘し、ベテランスタッフが驚く場面もあったという。また、大石が雛見沢分校でタバコをポイ捨てするシーンについても、昭和当時は行儀の悪い行為ではあったものの、現代ほど強く咎められるものではなかった。しかし、現在の視点では異様に映るため、演出面でも時代背景を考慮する必要があった。
本作の美術監督を務めた井上一宏は、オファーを受けた際、「凄いタイトルがきたな」と強い印象を受けたと語っている。前シリーズは未視聴だったものの、タイトルやロゴが記憶に残るほど印象的であり、人気のある話題作だと認識していたという。そのため、作品に取り組みやすく、やる気も高まったと述べている。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
本作には「美術監督」「美術統括」「美術設定」という複数の役職が存在する。井上によると、美術監督の役割は、従来の線画デザインと着色に加え、美術設定の線画をもとに色のついた美術ボードを作成することにある。また、各話の背景担当者の割り振りやクオリティの均一化も担う。「美術統括」という役職は、草薙がスタジオ・イースターのシステムを導入した結果生まれたもので、本作では特に、第1・2話のスケジュールの都合で井上が作業できなかったため、山根左帆に現場監督を依頼した経緯から配置された。
美術ボードの制作にあたり、井上は細かい美術設定をそのまま着色するとキャラクターとの馴染みが悪くなると考え、圭一ら主要キャラクターの淡い色味に合わせて背景も淡い色調に調整したという。また、基本的には前作の色味を活かしつつ、小物については時代感を重視し、おもちゃ屋の商品や自販機の飲料などのディテールにも気を配った。さらに、美術ボードより本編背景のクオリティ維持を優先し、実現可能な範囲でのクオリティの落差を減らす方針を取ったと説明している。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
本作の美術設定において、井上が所属する草薙は聖ルチーア学園を中心に担当した。学園のデザインは日本の明治期の洋館を参考にしており、木造の洋風建築の資料をもとに作業が進められたという。また、井上は美術ボードとして圭一とレナの待ち合わせ場所古手神社、雛見沢分校の教室などを担当。分校については、3Dテクスチャー原図をもとに色を塗り、2Dに見えるように仕上げた。監督の川口敬一郎からは細かい注文がなく、提出した美術ボードに対するリテイクもほとんどなかったため、スムーズに作業を進められたと振り返っている。
雛見沢の美術設定を見た際、井上はその情報量の多さと細部まで描き込まれたクオリティに圧倒され、「すごいな」と感じたという。特に綿流しの屋台の描き込みの細かさに驚き、通常なら省略される部分まで詳細に描かれていることに感嘆した。
本作の音響設計において、音響監督の森下広人は「音の力が非常に大きい」と述べており、特にサスペンスシーンにおいては効果音や息遣いのみで緊張感を高める方針をとった。川口からの要望もあり、前半の日常シーンでは賑やかな音楽やギャグ的な効果音を多用し、一方でサスペンスフルなシーンでは音楽を抑制することで対比を際立たせた。加えて、川口監督は「沙都子はもっとかわいく」という指示を頻繁に出しており、部活メンバーとの遊びのシーンでは彼女の無邪気さを強調する演出が行われた。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
音楽については、前シリーズの楽曲を使用することでシリーズの連続性を持たせる方針がとられた。ただし、沙都子と梨花に関する楽曲は前シリーズでは比較的少なかったため、新たに川井憲次が彼女たちをテーマとした楽曲を追加制作した。川井によると、元の曲の雰囲気とは異なるオーダーがあったため、まとめるのに苦労したという。
効果音に関しては、特に猟奇的なシーンでは「フルスロットル」での演出を目指し、残酷な描写を引き立たせるための調整が行われた。また、ひぐらしの鳴き声をどのように配置するかも音響設計の重要な要素であり、演出意図に応じて効果的に用いられた。
本作の音楽を担当した川井憲次は、続編決定時に「また雛見沢に戻れるし、みんなと会える」と感じ、嬉しさとともに物語の展開への期待を抱いたと述べている。ストーリーについては詳細を聞かされておらず、「今までの世界観を踏襲しつつ変わる」という大まかな説明を受けたのみだったという。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
新規楽曲の制作では、メインテーマのアレンジに特に注力した。川井によると、過去のシリーズではバス・フルートや女性ボーカルを用いたが、『業・卒』では異なるニュアンスを求めて馬頭琴を選んだ。この選択に際し、モンゴル出身の奏者イラナと協力し、独特の装飾音や演舞の仕方を煮詰めた。イラナが日本語を流暢に話せたため、川井の意図を正確に汲み取れたことが制作に寄与したと語っている。また、監督や音響監督からは「今までの路線で」という全体的なリクエストがあったが、綿流しの演舞曲は例外で、監督提供の実写ムービーのタイミングに合わせて制作された。
印象深い楽曲として、川井は広谷順子が歌った初代テーマ曲を挙げた。広谷が『ひぐらし』の世界観を表現できると信じて依頼した結果、その期待に応えた仕上がりになったと評価している。しかし、『業・卒』での再起用は叶わず、川井は彼女の逝去を悼みつつ冥福を祈ったという。
本作の収録では、前シリーズから続投するキャスト陣が多く、各役者の理解度が高いことから、演技の自由度を重視したディレクションが行われた。森下広人は「型にはめるやり方ではなく、のびのび演じてもらうことを重視した」と述べており、初回の演技を基準に細かな調整を行う方針を採用した。
ひぐらしのなく頃に (アニメ) ひぐらしのなく頃に業・卒
キャラクターの年齢感については、キャラクターデザインが前シリーズより幼く見えるため、演技面での調整が求められた。特に圭一、レナ、魅音が大学生として登場する際には、大人びた演技を求めつつも、従来のキャラクター性を維持するバランスが重視された。また、沙都子と梨花に関しては、小学生から高校生までの年齢変化が描かれるため、シーンごとに適切な演技の切り替えが求められた。
収録は分割方式で行われ、各役者が個別に収録する形が基本となったが、掛け合いがあるキャスト同士は極力同じ時間帯に収録を行うよう調整された。一方で、群衆シーンのガヤ収録に関しては、通常であれば複数人が同時に収録するところを、個別に収録する方式が取られたため、セリフの内容が重複する問題が発生することもあった。
新キャラクターのエウア役には日髙のり子が起用された。日髙のり子は、エウアの存在感にふさわしい声優としてオファーされた。監督の川口は、印象に残った場面として「エウアが角を折られて子どもになるシーン」を挙げている。当初は子どもの声と大人の声を別々に録音し、後で調整する予定だったが、日髙がその場で演じ分けたため、その技術に感銘を受けたという。