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ヨハン・フリーゾ・ファン・オラニエ＝ナッサウ 人物・来歴
2004年4月26日、アムステルダムにおいて結婚式を執り行った。王位継承者ではないとはいえ、女王と兄ヴィレム＝アレクサンダー、弟コンスタンティンが列席した盛大な挙式であった。結婚後、ヨハン・フリーゾ夫妻はロンドンへ転居した。
2005年3月26日に長女ルアナが、2006年6月18日に次女ザリアが誕生している。
結婚前の2002年、女性関係で浮いた噂がなく、王子が国内のゲイ・コミュニティーで人気があるため、王子のゲイ疑惑を王室が公式に否定したことがある。学究肌の真面目な研究者のため、このような噂が一人歩きした模様。
2007年には、王宮内のコンピュータからウィキペディアに記載してある妻に関する不都合な記事を書き換えていたことが明らかとなった。
2012年2月17日にオーストリア・フォアアールベルク州にあるレッヒ・アム・アールベルクにて、地元の雪崩監視機関によって雪崩警報が出されていたのにもかかわらず、オフピステで友人とスキーをし、雪崩に巻き込まれた。救出されるも重体。その後の手当によって一命を取り留めるも、雪に長時間埋まっていたことによる低酸素脳症のため遷延性意識障害状態が続いていた。同年3月1日に、王子一家が住むロンドンのウェリントン病院へ転院した。オランダ王室によると入院先がウェリントン病院となったのは専門家らの勧めによるもので、王子の容体からすると最適の治療が受けられる施設であったという。
2013年8月12日、意識不明のまま、ハーグにあるハウステンボス宮殿で薨去。44歳没。
ヨハン・フリーゾ・ファン・オラニエ＝ナッサウ 子女
（en:Prince Friso of Orange-Nassau#Marriage and children）
アリバシティ神戸
アリバシティ神戸（アリバシティこうべ）は、かつて兵庫県神戸市に存在した遊園地。アラビアン・ナイトをテーマにしている。浅草花やしきを運営していたトーゴ（2004年会社更生法申請）によって西神南ニュータウンに造られた。当初より5年間限定のオープンだった。
現在の西神南駅付近の3haの敷地に遊具を並べた施設ではあったが、アラビアン・ナイトをモチーフにしたショーの開催やラクダに乗れるアトラクションも設けられた。ニュータウンの賑わいづくりが目的の期間限定施設であったが、1995年に阪神・淡路大震災が発生した直後には、娯楽を求める市民がつめかけ一週間で約4万人が入場した。また、1997年の営業最終日には約6000人が入場して惜しまれつつ閉園した。
突撃
突撃（とつげき、英: charge）は、主に歩兵が行う戦術で、敵の陣地などに突入し、敵を撃破しつつ占領する戦術をいう。騎兵が行う場合も多く、馬の巨大な馬体を生かして敵を蹴散らす。
突撃 概要
突撃は、戦争という大人数どうしで争う形態が発生して以降、歩兵によって担われてきた基本的な戦術行動の一つで、拠点の最終的な制圧を決定付けるものである。これは兵器の発達と共にその形態も変化していったが、最終的に敵陣営を制圧するために、素早く移動するという趣旨においては大きな変化は無い。その意味において、戦闘における攻撃の場合は散発的な斥候同士の接触に伴うものも含まれるが、戦術的な意味合いに於いては（戦術論における）攻撃の最終段階である。
ただ、突撃は防衛側からの激しい攻撃に自陣営が晒されることを意味し、その損耗（負傷や戦死など）は防衛側の2倍に及ぶ。この被害の非対称性をカバーする上で突撃前に相手陣営の戦力を削ぐことは当然の戦略である。
突撃 概要
再装填に時間のかかる前装式の単発銃が主流であった第一次世界大戦よりも前の時代には、突撃といえば小銃による一斉射撃を行った後に再装填しないまま前進し、銃剣を取り付けた小銃を槍として用いて敵陣営に吶喊して切り込んでいたが、ボルトアクションの登場により再装填がすばやく行われるようになると、この戦法はより多くの犠牲を攻撃側に生むようになった。機関銃など自動火器が発達して以降は、少数の防御側陣地に据え付けられた火器によって攻撃側の大部隊が足止めされるまでになっていったため、後方からの砲撃や航空機爆撃などの支援攻撃を受けて突撃する形に変化している。また初期の戦車は塹壕陣地が設けられた不整地を踏破して、歩兵突撃を支援することを主眼としていた。現代戦術論においては、攻撃の最終段階において近接戦闘部隊によって行われ、地形により強襲上陸・空挺強襲・突撃渡河に分類される。
突撃 現代戦闘における突撃
突撃に先立って装備や突撃に必要な交通路の整備と確認などの「突撃作業」が行われる。ここで障害物の破壊・制圧、地雷の確認･撤去さらに突撃部隊の突撃発起の合図と突入前後の行動を支援するために行われる計画的な射撃「突撃支援射撃（assault support fire）」が準備される。そして部隊を突撃発起位置（AP, Assault Position）に配備し、突撃支援射撃の合図等によって一斉に突入を図る。
突撃にあたっては支援射撃を受けながら迅速に障害物・障害となるものをできる限り工兵の支援なしで独力で処理し、さらに敵の防御火力を制圧、当初の突撃目標を制圧する。
突撃 突撃と火器
現代戦闘に於いては、これに使われる兵器もその必要に応じて変化している。アサルトライフルは軽量で携帯性がよく、速射性があり、また部品点数が少なく整備性に優れることから信頼性も高い。
ただし、突撃の際に突入先に目掛け無作為に連射する行為は弾薬の多大な浪費を招き、また携行火器のフルオート射撃時における命中精度の著しい低下は、近代戦闘で想定される様々な局面を悪化させる要因となり得る。これはアサルトライフルが人間が扱う兵装である以上免れない問題であり、現代で主流を占める戦闘のレベルで考えれば携行火器のフルオート射撃機能は、精々歩兵の戦意を高揚させる程度の意味しか無いとする評価も少なからず存在する。このため近代化が進められた比較的設計が新しいアサルトライフルは、無駄な乱射による弾薬消費を抑えるためバースト射撃など速射機能に制限が加えられているものも多い。
分隊支援火器は移動する歩兵を援護するために速射機能の強化が図られているが、こちらは半固定状態で制圧射撃を行うことを前提としており、アサルトライフルとは兵装としての運用目的が異なる。機関銃に属する火器は移動しながらの遊撃射撃は行わず、戦車やヘリコプターなどに固定された状態で突撃してくる敵兵を迎撃する任務に利用される。また銃本体もより大型になるため、通常の場合兵士が武装として携行することはほとんど無い。
小河原政徳
小河原 政徳（こがわら まさのり、文化14年（1817年） - 慶応4年（1868年）閏4月3日）は、幕末の上野国前橋藩の家老。通称は左宮。字を子辰。小河原 左宮（こがわら さみや）として知られる。
小河原政徳 生涯
小河原家は代々前橋藩（川越藩）の重臣として仕えた一族で、小河原政徳は秩禄2300石の川越藩家老、小河原政甫（小河原近江）の長男として生まれ、奏者番、家老、武者奉行等を歴任した。
寛政末年に外国船が来航するようになると、江戸湾防衛の必要性から上総国富津にもいわゆる海防台場・海防陣屋が築かれた（1801年）。その後、白河藩、幕府、忍藩、会津藩、柳川藩、二本松藩の手を経て、慶応3年（1867年）から望陀郡・平郡・安房郡等に領地を有する前橋藩が守備することとなり、白井宣左衛門が房総町奉行・同勘定奉行兼帯として富津に派遣された。
小河原政徳 生涯
鳥羽・伏見の戦いの後江戸に帰還した徳川慶喜が謹慎に入ると、前橋藩はいち早く新政府へ恭順の意を示したが、慶応4年（1868年）4月12日、伊庭八郎・人見勝太郎ら率いる遊撃隊と旧請西藩兵からなる佐幕軍約3000人が木更津に結集し、富津陣屋を攻撃する構えを見せた。これに先んじて前橋藩家老として富津に赴いていた小河原は旧幕軍の撤退を求めるが、逆に旧幕軍は富津陣屋と台場を武器ごと明け渡すよう要求（人見勝太郎『人見寧履歴書』は人見勝太郎と和田助三郎が交渉にあたったとするが、「一夢林翁戊辰出陣記」は人見勝太郎と伊庭八郎が陣屋に赴いたとする）。富津陣屋には100名足らずの藩兵しかおらず、加えて江戸から藩士の家族数百名が避難してきていたため、やむを得ず富津陣屋からの退去を決定、引渡しの前日夜、小河原は責任を負い自刃した。旧幕軍は富津陣屋から大砲6門、小銃10挺、金500両、糧米若干を入手した。
富津陣屋の明渡しにより、残務処理のため前橋藩の三本松陣屋（現在の君津市大戸見）に残った白井宣左衛門を除き藩士は江戸に帰ったが、滝沢研三という戌卒が旧幕軍に加わり、台場付の足軽20人を館山までの炮車挽夫として用いた。滝沢研三は旧幕軍とともに海を渡り箱根で新政府軍と戦い鳥取藩の大総督府軍監、中井範五郎正勝を殺害したが敗走し、前橋藩へ戻ってきた。
小河原政徳 生涯
同年6月には富津陣屋から旧幕軍は退去し、富津陣屋は前橋藩の手に戻り、白井宣左衛門が陣屋に入った。6月8日に新政府軍が駐留している佐貫から富津陣屋を訪れた福岡藩軍監矢野安太郎は、残賊掃討のため100人を出すよう要求した。前橋藩側は福岡藩の軍監を殺害している滝沢研三を先んじて捕縛し新政府軍に引き渡した。しかし新政府軍は　一、前橋藩が賊軍に兵を貸したこと、二、滝沢研三を潜伏させたこと、の2点について6月11日、白井を呼び出して厳しく詰問した。翌朝陣営に帰った白井は自身が責任を取る形で自刃し、首級は新政府軍へ提出された。これにより前橋藩の嫌疑は完全に晴れた。
元号改め明治元年12月25日、前橋藩主松平直克は、小河原政徳の功に対し墓表料金五拾両を与え、白井宣左衛門に対しては墓碑料三拾両を与えて彼らの霊を慰めた。両者の墓所は源英寺に所在する。
前橋藩では、小河原と白井は藩と藩兵を救うために犠牲になった者として後々まで敬われた。また富津では陣屋城下を無用な戦火から救った両名の英断を称え、今日でも毎年塔婆をたてて供養が行われている。
シドニー国際
シドニー国際（シドニーこくさい、Sydney International）は、毎年1月の全豪オープン直前に行われていたテニストーナメント。会場はシドニー・オリンピック・パーク・テニスセンター。第1回大会は1885年に行われた。
時期的に、真夏の過酷な環境下での開催となる。2018年には40度を超える環境で試合が行われた。ATPカップの開催に伴い、2019年大会を最後に終了した。
土屋直樹
土屋 直樹（つちや なおき）は、江戸時代前期の大名。上総久留里藩の第3代藩主。
土屋直樹 生涯
寛永11年（1634年）、上総久留里藩第2代藩主・土屋利直の長男として生まれる。
延宝3年（1675年）に父が死去したため、家督を継いで藩主となる。このとき、弟の喬直に1000石と新墾田1000石の合わせて2000石を分与したため、久留里藩は2万石となった。同年12月、従五位下、伊予守に叙位・任官する。
延宝7年（1679年）8月7日、狂気を理由に改易され、久留里城も破却された。しかし甲斐武田家以来の名門であることを考慮されて、長男の逵直が遠江国内で3000石を与えられ、土屋家は旗本として存続した。
以後、直樹は逵直のもとで余生を送り、延宝9年（1681年）6月30日に死去した。享年48。
なお、久留里藩士の新井白石の父・正済は、直樹の相続後より仕えるに足らずとして一度も出仕しなかったため、延宝5年（1677年）に土屋家を追われている。ただし正済は土屋家の内紛に関与したために延宝8年（1678年）に追放刑となった、とする説もある。新井家は直樹により奉公構にされたため、白石は困窮の中で育った。
瀬川昌治
瀬川 昌治（せがわ まさはる、1925年10月26日 - 2016年6月20日）は、日本の映画監督、脚本家、舞台演出家。喜劇映画の名手とされ、1960年代に数多くの喜劇シリーズを監督した。
瀬川昌治 来歴・人物
1925年10月26日、東京市神田区神保町（現在の東京都千代田区神田神保町）の官吏の家に生まれる。学習院初等科、中等科に学び、一学年上の三島由紀夫などと交流する。学習院高等科 (旧制)在学中に陸軍船舶兵として応召。終戦後、東京帝国大学（現・東京大学）文学部英文科に入学するが、在学中は野球部のレギュラー外野手として活躍し、東京六大学野球リーグ戦にも出場した（東京大学野球部出身の映画監督としては、他に井坂聡や秋原正俊らがいる）。
卒業後は映画プロデューサーを目指し、当時ハリウッドのプロデューサー・システムを取り入れていた新東宝の製作部に入社するが、次第に演出に興味を持つようになり、1950年には同社の助監督部に異動して、阿部豊、松林宗恵、中川信夫などに師事した。新東宝が大蔵貢のワンマン体制に移行して従来のような自由な映画作りが困難になった1957年に退社。フリーのシナリオライターを経て、1959年、東映の契約助監督となる。
瀬川昌治 来歴・人物
1960年、『ぽんこつ』で監督デビュー。アクション映画や文芸映画を手掛ける一方、榎本健一などの浅草出身コメディアンを起用して喜劇に才能を発揮する。1967年、東宝や松竹に対抗して東映が立ち上げた喜劇「列車シリーズ」の監督を任される。旧国鉄の協力を得て、全国各地の鉄道や観光地が登場する渥美清主演のこのシリーズは、計3本作られたが、列車シリーズを高く評価した松竹社長・城戸四郎から「松竹の正月映画で列車シリーズをやってほしい」との誘いを受けて、岡田茂東映プロデューサーから「ちょっと行ってこいよ」と言われ1968年に松竹に移籍。野村芳太郎監督のコント55号映画の同時上映作品として「旅行シリーズ」の一作目『喜劇・大安旅行』をフランキー堺主演で監督する。
瀬川昌治 来歴・人物
列車シリーズの主人公が鉄道の車掌で固定されていたのに対して、旅行シリーズでは主人公は観光地の鉄道駅に勤務する駅員か駅長なども演じるようになり、作品に登場するロケ地もよりスケールアップして（『喜劇・誘惑旅行』ではフィリピン・ロケを敢行）、喜劇であると同時に観光地映画という独自のジャンルを確立する。緻密に練られた構成の妙と、伴淳三郎やミヤコ蝶々などベテラン喜劇俳優を巧みに使いこなしてヒット作を量産する瀬川の演出手法は、城戸四郎から絶大な信頼を得ることとなり、1969年の年頭挨拶において城戸は「瀬川を見習え」と全社員に訓示するというエピソードを残している。なお、松竹に移籍した背景には、東映で保留されていた先輩・三島由紀夫の小説『愛の疾走』映画化の企画を進めるという瀬川の意図があったが、旅行ものがシリーズ化されたために、『愛の疾走』の企画は立ち消えとなる。
旅行シリーズは計11本制作され、1972年の『快感旅行』で終了（のちに番外編としてテレビドラマ『喜劇団体旅行 開運祈願』がフランキー堺主演で作られている）。松竹では他に、渡辺祐介がメインディレクターを務めた「全員集合!!シリーズ」の『ザ・ドリフターズのカモだ!!御用だ!!』と『正義だ!味方だ!全員集合!!』、前田陽一が立ち上げた「喜劇・男シリーズ」の『喜劇・男の泣きどころ』と『喜劇・男の腕だめし』を手掛けている。
瀬川昌治 来歴・人物
1978年に松竹を離れ、1984年ににっかつ（日活）ロマンポルノ『トルコ行進曲・夢の城』で衝撃的な映画界カムバックを果たす。この頃から、社会の最底辺にいる水商売の女たちや芸人たちのプロフェッショナリズム賛歌を喜劇タッチの中に盛り込むようになり、ビートたけしやタモリなどテレビタレントの意外な一面を引き出すことに成功した。最後の映画作品となった1990年の『Mr.レディー 夜明けのシンデレラ』でも、ニューハーフをプロ根性を持つ芸人と見なし、そのプロフェッショナリズム礼賛を喜劇タッチで描いた。
瀬川昌治 来歴・人物
監督デビューの前後から脚本家として参加していたテレビドラマには、1965年の『国際事件記者』から監督として本格的に関わるようになり、1970年代～80年代には山口百恵、宇津井健が出演した「赤いシリーズ」や「スチュワーデス物語」などのヒットシリーズを手掛け、一方では『Gメン'75』、『夜明けの刑事』、『キイハンター』など刑事ドラマやアクションドラマも監督して、テレビドラマの黄金時代に大きく貢献した。一方、瀬川映画の顔である盟友・フランキー堺晩年の当たり役となった『赤かぶ検事奮戦記』など、映画時代の俳優たちの代表作となるテレビドラマも多数手掛ける。90年代以降もヒットメーカーとしての腕は少しも衰えることなく、「姉さん事件です」の流行語を生んだ「HOTELシリーズ」や「新幹線物語シリーズ」などのヒット作を送り出した。2004年からはテレビ東京(TX)系のハイビジョン・サスペンスドラマも手掛けている。また、大衆芸能に対する愛着をこめた舞台も数多く演出し、『東京浅草シネマクラブ』、『午後の遺言状』などの演劇作品の他、舟木一夫のミュージカル『アイ・ラブ・ニューヨーク』や盟友・丹波哲郎の『丹波哲郎の大霊界』などを演出している。
1985年に金井美恵子が映画雑誌「リュミエール」誌上において、瀬川の『瀬戸はよいとこ・花嫁観光船』に触れたことがきっかけとなり、1980年代末にはアテネフランセ文化センターのシネクラブを中心にして、にわかに再評価ブームが起きる。初期のミュージカル映画『乾杯!ごきげん野郎』や東映映画の名悪役・遠藤辰雄（遠藤太津朗）が主演した喜劇『三等兵親分』、そして夫婦交換を描いたシニカルな喜劇『喜劇・"夫"売ります!!』などがこの再評価ブームの中で若い映画ファンや研究者によって再発見され、瀬川喜劇映画は意外な形での復活を果たすこととなった。
晩年は演劇教室である瀬川塾を主宰し、役者の育成に注力していた。
2016年6月20日午前8時39分に老衰のため東京都千代田区の自宅で死去。90歳没。
瀬川昌治 作品
※自作監督作品の脚本は除く。
Gメン'75(TBS)
第76話『幻の女』(1976年)
第108話『ヌードモデル殺人事件』(1977年)
第115話『午前0時・女のミステリー』(1977年)
第138話『復顔術』(1978年)
第149話『結婚式の夜の出来事』(1978年)
第152話『女だけの通夜』(1978年)
第156話『女子大生誘拐!』(1978年)
第297話『ラッシュアワーに動く指』(1981年)
第311話『裸の女の死体を運ぶ刑事』(1981年)
第325話『鹿賀丈史復帰作品・帰って来たラーメン屋刑事』(1981年)
第327話『マイホーム親と子の殺し合い事件』(1981年)
薔薇海峡（TBS)
第2話『闇に揺れる心』(1979年)
第5話『わが妻は殺人者?』(1979年)
第9話『帰れぬ母の決意』(1979年)
第12話『帰れ わが娘よ』(1979年)
第14話『今すぐ結婚して!』(1979年)
第17話『見えぬ目に父は別れを!』(1979年)
第20話『父と娘は札幌へ』(1979年)
第22話『お父さん!誰かが私を殺しに来る!』(1979年)
第25話『反撃の火は今 海上に燃えて』(1979年)
瀬川昌治 作品
HOTEL(TBS)
第1期(1990年)
第1話
第2話『ルームキーを拾った女は?』
第2期(1992年)
第1話
第2話『気になる関係』
第5話『カラオケ音楽研究会』
第6話『奇妙な三角関係』
第7話『不思議な投書』
第10話『ヤクザさま宿泊中』
第3期(1994年)
第3話『泥棒さま宿泊中』
第4話『歓迎サギ御一行様』
第7話『にせベルガール』
第10話『女の日記盗難事件』
第11話『NG名場面撮影中』
第14話『ホテルの味!?』
第15話『宝石を売る幽霊?』
第18話『奇妙な新婚旅行』
第19話『長崎空港の謎の女』
第21話『家なき子ご宿泊中』
第4期(1995年)
第1話『新しい出発!!』
第2話『悪魔のささやき』
第5話『写真集モデル事件』
第6話『約束!!』
第9話『車椅子の幽霊!?』
第13話『女子高生修学旅行』
第5期(1998年)
第1話『姉さんハワイに転勤です!!アメリカ式いじめで恐怖の連日です!』
第2話『史上最低のお客様』
第5話『天才とバカの関係』
第8話『ストーカー宿泊中』
第11話『ホテルマンの復讐!!金と地位を差し上げます!謎の男の不気味な注意にさぁー大変!!』
並木道
並木道（なみきみち、allee、avenue）は、道路や小道（の両端）に木々が道に沿って植えられたものである。通常、高木が並んでいるものについていう。
並んでいる立木（高木）を並木（なみき）という。並木は、道以外の河川などに沿って、あるいは単に列に並んでいる木もいう。街路に沿って植えられた木は街路樹（市街並木）、地方のものを並木（地方並木）として区別する場合もあるが、日本では一般に、街路に並んでいる木（街路樹）を並木ともいう。
植えられた植栽の樹種により、松並木、杉並木、桜並木、ポプラ並木のほか、リンゴ並木、イチョウ並木、ソテツ並木など、様々な並木道がある。場所では、街路のほかに公園、墓地、学校（大学のキャンパスなど）、寺院・神社（参道）、城郭、屋敷の中などの並木道もある。
諸言語で、alleeという表現がよく用いられるが、これはフランス語のaller=「行く」から由来したものである。おそらく17世紀にフランス語から、英語、ドイツ語などに伝播していったものと推測される。
道路の名前に、そこに実際に木々が並木として植栽されているかどうかに係わらず、「並木道」（allee）という言葉がつけられていることもしばしばある。フランス語の他、特に英語では、alleeと同義語のavenue（アヴェニュー）が道路の名前としてつけられていることが多いが、これは必ずしも並木道を意味するものではない。
並木道 長所と欠点
並木道には次のような長所や欠点がいくつかある。
ナポレオン・ボナパルトは、その並木道の長所を高く評価し、その軍を機動的に配備するために、全ヨーロッパに並木道を設けるようにと命じたと伝えられる。
並木道 歴史
日本の並木は、奈良時代に奈良・東大寺の普照法師によって植樹されたのが、最初の並木の記録とされる。普照は、天平5年（733年）に遣唐使に随行する留学僧として唐（中国）へ渡った20年間におよぶ在唐中に、長安 - 洛陽を結ぶ両京道路に果樹を植えるように詔勅が出されている。唐での修行を終えて日本に戻った普照は、大和朝廷に調物などを運ぶために、絶えず重い荷物を背負って歩く百姓たちの姿に見かねて、夏の日射を避け、通行人の飢えと渇きを潤す役割を持たせるために果樹を並木として植えて役立てるよう奏上し、普照の願いを受け入れた朝廷は天平宝字3年（759年）6月22日の太政官符の公布のなかで、畿内七道諸国の駅路の両辺に果樹の並木を植えることを命じている。
平安時代の法令集である『延喜式』の雑則の中にも、諸国の駅路の辺に果樹を植えること規定しており、駅路の側には果樹が植えられていたとみられている。戦国時代は並木の整備はほとんど進まなかったが、織田信長は街道に並木を植えさせ、この時期に並木道の整備が行われるようになった。江戸時代には、江戸幕府は五街道などの主要な街道の整備を行い、並木が植えられるようになった。
並木道 歴史
明治時代になると、街道の並木は次々と伐採され、その多くが失われてしまったが、現代では、再び並木が見直されるようになり、街路樹の植樹が盛んに行われるようになった。現在の並木は、かつてのように通行人に木陰を提供するために植えられるものから、街路の美観向上や環境に配慮したものへと、その役割や性格は変化している。
※ 「街路樹#歴史」も参照
並木道 有名な並木道
日本では上述の日光街道以外にも東海道などに、江戸幕府や諸藩が整備した例があり、当時から浮世絵に描かれるなど街のシンボルとして存在し、現存しているものは今日は観光地化している。愛知県豊川市御油町付近に残る御油の松並木はその一例である。また、読売新聞社選定の新・日本街路樹100景（1994年）は、北海道から沖縄までの歴史・文化的価値を有し、手入れの行き届いた景観に優れる100箇所の並木道を選定している。
黒田直亨
黒田 直亨（くろだ なおゆき）は、上総久留里藩の第2代藩主。久留里藩黒田家3代。
黒田直亨 略歴
享保14年（1729年）閏9月11日、先々代の黒田家の当主・黒田直邦の次男として、江戸常盤橋藩邸において生まれる。
享保20年（1735年）に父が死去したとき、まだ7歳という幼少の上に妾腹の息子で、さらに養子としてすでに直純が迎えられていたため、家督を継げなかった。
寛保3年（1743年）11月、直純の養子として迎えられる。
延享元年（1744年）12月、従五位下、豊前守に叙位・任官する。
安永4年（1775年）、直純の死去により家督を継いだ。
天明4年（1784年）閏1月17日に死去した。享年56。養子の直弘（直純の長男）が家督相続を辞退したため廃嫡し、直亨の長男の直英が跡を継いだ。
黒田直英
黒田 直英（くろだ なおひで）は、上総久留里藩の第3代藩主。久留里藩黒田家4代。
宝暦8年（1758年）4月25日、第2代藩主・黒田直亨の長男として江戸石原の下屋敷で生まれる。
はじめ父は初代藩主・直純の次男の直弘を養子として迎えていたが、安永5年（1776年）9月に直弘が病気を理由に家督相続を辞退したため、代わって世子に指名された。
安永6年（1777年）12月、従五位下、大和守に叙位・任官する。天明4年（1784年）、父の死去により家督を継ぐ。
藩財政再建に尽力するが、天明5年（1785年）に大坂加番に任じられて大坂に赴任していた最中の天明6年（1786年）7月18日、大坂城において死去した。享年29。跡を次男の直温が継いだ。
黒田直温
黒田 直温（くろだ なおあつ）は、上総久留里藩の第4代藩主。久留里藩黒田家5代。
天明4年（1784年）6月28日、第3代藩主・黒田直英の次男として江戸下谷藩邸で生まれる。
天明6年（1786年）の父の死去により家督を継いだ。
寛政11年（1799年）12月、従五位下、大和守に叙位・任官する。
藩政においては藩財政再建に尽力したが、効果を挙げることなく、享和元年（1801年）7月24日に死去した。享年18。嗣子がなく、叔父の直方が養子となって跡を継いだ。
立花家扇遊
立花家 扇遊（たちばなや せんゆう、1884年10月17日 - 1945年3月10日）は、上方、江戸（東京）で活躍した色物芸人。本名、前川 宣海。
奈良県多武岬付近の延命寺の生まれ。泉州堺の唐招提寺の僧侶となり、20歳で実家の住職になった。
旅回りの芸人を寺に泊めたのが縁で還俗にして旅回りの芸人の一座に入った。旅先で苦労を重ねたが、元々趣味でやっていた尺八の演奏を加藤渓水に本格的に学び、大阪の寄席に出て尺八の名人芸を披露するようになる。
昭和に入り吉本に属したが、みごとな尺八とへちまおどり、パントマイムのような「蝿取り」なる珍芸で人気を取った。1941年からは東京に出たが、肺を病んで尺八を吹けなくなってからも高座で無言のままただ尺八を磨く枯れた芸で不思議なクスクス笑いを取り、「蝿取り」なども演じた。1945年3月の東京大空襲で死去。4代目三遊亭圓馬は扇遊と一緒に逃げたという。扇遊は右に逃げて死去、圓馬は左に行って助かったとのこと。享年61。
弟子に狐遊（後の柳家三亀坊）等がいた。
蝿取りの芸は漫才師の夢路いとし・喜味こいしのこいしが以前に数度、寄席やテレビで披露している。
河合一慶
河合 一慶（かわい かずよし、「かわい いっけい（漢字は左記と同一）」名義でも活動、1947年8月31日 - 2012年10月5日、本名：渡辺 功（わたなべ いさお））は、新潟県三島郡寺泊町（現・新潟県長岡市）出身の児童漫画家である。血液型はAB型。多摩美術大学デザイン科中退。
河合一慶 経歴
美術大学中退後、1969年に漫画家としてデビュー。デビュー作は、『週刊少年ジャンプ』（集英社）に掲載された『泣くな!兵吉』。
デビュー当時のペンネームは「手無 功」で、その後「大貫一星」を経て1979年より上記のペンネームを使用していた。
2012年10月5日、逝去。65歳没。
河合一慶 作品リスト
森永製菓から販売されていたオマケシール付きフーセンガム。シールのイラストを担当。
最上峡
最上峡（もがみきょう）は、山形県の最上川中流にある峡谷。戸沢村の古口地区から庄内町の清川地区の区間を指し、全長15kmに亘る。最上川県立自然公園の中核。
最上峡 概要
最上川の急流が、堆積岩を浸食して形成した峡谷であり、出羽山地を東西に分断する。河床は20～30mであるが、それに山峡の標高60m～80mが加わるため、見かけよりもかなり深い谷間となっている。最上川は古くから急流（日本三大急流の一つ）にも数えられ、舟下りが親しまれていた一方で、庄内と内陸部を結ぶ交通手段としても欠かせないものであった。
ドラゴンロード
『ドラゴンロード』（原題: 龍少爺／英題: Dragon Lord）は、1982年に製作された、ジャッキー・チェン監督・主演のアクション映画。
ドラゴンロード 概要
『バトルクリーク・ブロー』でアメリカ合衆国進出を試みたものの、興行的に振るわず失意の中にあったジャッキーが、ホームグラウンドの香港で巻き返しを図って製作した作品である。悪役と格闘して勝利するだけのストーリーとせず、見せ場として中国の伝統文化と近代スポーツを融合した架空の競技で戦うシーンや、主人公の恋愛を取り入れるなど、明るく楽しい青春活劇に仕立て、これまでのカンフー映画とは違う方向性を狙った意欲的な作品となった。香港での成績は 10,936,344香港ドル（香港年間ランキング7位）であった。なお、ジャッキーの意気込みに反し、海外興行成績は日本以外では振るわなかった。
当初は『Young Master in Love（恋するヤングマスター）』という仮題で、ジャッキーの前監督作『ヤングマスター 師弟出馬』の続編として企画されたが、独立したストーリーに変更された。続編企画であった名残りとして『ヤングマスター 師弟出馬』に出演したティエン・ファンや、ウォン・インシクが同様の役柄で出演している。
主人公の相棒役として、ジャッキー率いるスタントチーム「成家班」のマース（火星）が抜擢された。
ドラゴンロード ストーリー
辛亥革命直後の香港郊外の村。その村では、サッカーのようにゴールキーパーの存在するジェンズ（毽子＝羽根蹴り競技）・「ドラゴンキッカー」および、搶包山（竹で組んだやぐらに山積みにした蓮蓉包というパンを奪い合う祭り）とラグビーを融合したような球技「黄金饅頭争奪戦」の2大行事が人々の楽しみであり、ともに村の名士の御曹司であるロンとジムは、この2つのスポーツでチームを組む仲間であった。
ロンはあるとき、シャオリーという娘に一目惚れをし、盛んにアタックを繰り返したが、一向になびく様子がないばかりか、嫌われる始末となった。何とか想いを伝えようと、凧で恋文を届けようとして、ある廃墟となった屋敷の屋根へ凧を引っ掛けてしまう。その屋敷は盗賊団のアジトで、清朝の財宝を国外へ売り飛ばし、大金をせしめる算段の最中だった。凧を取るために断りなく屋根に登ったロンは、屋根に潜伏している男と鉢合わせしてしまう。男は盗賊団でかつて「副長官」と呼ばれた元メンバーで、国の宝を外国に売り渡すことがどうしても許せず、たくらみを食い止めるチャンスをうかがっていたのだった。財宝輸出計画には、ジムの父親で新政府の外務官・ウォンも関わっていたが、いつまでも納得のいく売却価格を決められないウォンに対し、盗賊団はいら立ちを感じていた。
ドラゴンロード ストーリー
やがて副長官は、計画をバラされることを恐れた盗賊団の首領・通称「長官」に命を狙われ、瀕死の重傷を負った。ロンとジムは副長官を、ジムの実家であるウォン邸の納屋にかくまう。副長官が2人に、財宝輸出計画のことや、売却価格を下げるために特に重要な財宝を別の場所に隠したことを話すと、2人は純真に協力を申し出た。ウォン邸に副長官がいることを知った長官は、ウォンが副長官と組んで計画を反故にするつもりだと思い込んで逆上し、ウォンを人質にして、一味を連れて納屋に乗り込んだ。ロンとジムはウォンを救出し、懸命に戦ったすえ、盗賊団を返り討ちにした。
登場人物の名は翻訳フォーマットやソフトウェアのバージョンによって異なる。
賀雲龍（ロン／ドラゴン）
武術道場を開いている家の息子。文武両道を重んじる父親の厳格な方針のため、拳法の稽古と漢詩の暗唱を課される日々を送るが、家庭教師や道場生たちを抱き込み、父親の目を盗んで街へ抜け出しては、遊びに明け暮れる生活を送っている。ドラゴンキッカーチーム「ドラゴンズ」のキャプテン。
阿牛（ジム／ガウ）
ロンの幼なじみで、新政府の役人・ウォンの息子。ドラゴンキッカーチーム「ドラゴンズ」のゴールキーパー。自宅でピアノ教師をつけさせられて歌のレッスンを受けているが、大変な音痴である。ロンの実家の道場で学んでいる描写はないが、武道の心得がややある。
ドラゴンロード ストーリー
ロンの父（ホー）
武道家で村の有力者。絵に描いたように厳格な人物。
温秀麗（シャオリー／シャーリー／サウライ）
本作のヒロインであるが、出番はそれほど多くない。ロンが気を惹くために、道場生によるナンパから彼女を救う芝居を仕組むもうまくいかず、さらにジムの横槍で喧嘩になったことでたくらみが露呈したことに加え、ドラゴンキッカーの試合を観戦中、ロンが蹴った羽根が顔に当たって怪我をしたため、ロンを完全に軽蔑する。
四姑（セイおばさん）
村の若者を縁付けて、その報酬で生活している女性。仕事柄、若者たちの性格や生活範囲に詳しく、シャオリーと結ばれたいロンに、シャオリーが毎月決まって15日に地元の寺院・岳王廟に参詣することを教える。そこは副長官の潜伏先であり、ロンたちの運命が大きく動く遠因となった。
長官（キム）
かつて清朝の役人だったが、革命後、自身の復権のために旧国宝の売却による資金調達をくわだて、部下とともにひそかに盗み出して廃屋に秘匿していた。蹴り技の達人。右目を失明している。見える方の目にロンがドラゴンキッカーの羽根を当て、ひるんだ隙に2階から突き落とされ倒された。
副長官
盗賊団のメンバーだったが、旧国宝を売却するという方針についていけず、重要な財宝を持って脱退し、命を狙われる身となる。
ウォン外務官
ドラゴンロード ストーリー
ジムの父。新政府の外務官であるが、長官ら盗賊団と通じ、旧国宝の売却先探しや商談を一手に引き受けていた。長官に裏切りを疑われ、ロンらの前で処刑されかけたが、間一髪で救われた。舶来品集めが趣味で、オルゴール、望遠鏡、ラッパ銃などを自宅の倉庫に保管していた。
金毽子（ドラゴンキッカー／金杯争奪戦）
2チームで争われる球技。足を使って羽根（シャトルコック）を落とさないようにパスし合い（あるいは相手から奪い）、敵陣のゴールへ入れると1得点となる。ゴールはサッカーで用いるものより小さく、ハンドボールとほぼ同じである。1チームはフィールドプレイヤー4人とゴールキーパー1人で編成される。
プレー中に羽根を落とした際には最後に触れた選手の相手側によるフリーキックからのプレー再開となる（グラウンド内外で再開方法に差があるのかは不明）。また、ゴール周辺にペナルティエリアが存在するらしく、エリア内でのペナルティ発生時に限りペナルティキックからのプレー再開となる。試合形式は前半・後半の2部制で、後半終了時点で同点の場合は延長戦に入る。
大会形式は不明だが、作中ではすでに決勝戦となっており、ロン率いる龍翔隊（ドラゴンズ）がキラー率いる勇進隊（ブレーブス）と戦い、延長戦でブレーブス側のペナルティキックをキーパーのジムが弾いた直後、ロンがカウンターのロングシュートを成功させて4-3で勝ち越し、優勝を果たした。
ドラゴンロード ストーリー
試合の実況アナウンサー（放送ではなく、やぐらの上に座ってメガホンで叫び、観客に聞かせる）を演じた何鑑江は、当時の香港でサッカーなどの実況中継を行っていた実際のスポーツコメンテーター（体育評述員）である。
搶包山（ゴールデンポイント争奪戦／黄金饅頭争奪戦）
4つの村落チームで争われる球技。1チームあたりの人数は約20人。竹で組んだ円錐状のやぐらの頂点に1個だけ置かれた「金饅頭」と呼ばれるボールをグラウンドに落として奪い合う競技。フィールド四方隅の台（ゴール）の上に、各チームのハチマキと同色の袋が1つずつ置かれており、最初に「金饅頭」を正しい色の袋に入れたチームの勝利となる。
グラウンドに落ちて以降の「金饅頭」はラグビー同様、1人の選手が持ったまま走ることでゴールへ向かうことができ、蹴るか投げることでパスを行う。「金饅頭」を奪うためには素手であればどんな手段を使ってもよく、またオフサイドラインの概念が存在しないとみられ、パスの方向も自由である。「金饅頭」を持った選手が自陣のゴールに到達しても、うまく袋に入れることができない限りはインプレー状態が続行する。
壮絶な死闘のすえ、ロンやジムの属する東村が勝利した。
競技のモデルとなった長洲搶包山は香港・長洲島の伝統行事で、映画公開当時は、1978年に起きた事故を受け、香港政庁の要請によって開催を休止していた（2005年に再開）。
ドラゴンロード キャスト・日本語吹替
その他 - 村山明、目黒裕一、小宮和枝、島沢弘隆、岡和男、幹本雄之、向殿あさみ、栗原美紀子、杉原康、滝田絵子、大宮かおる
ドラゴンロード スタッフ
日本語吹き替えスタッフ（フジテレビ版）
演出：春日正伸
翻訳：額田やえ子
調整：遠西勝三
効果：南部満治、大橋勝次
選曲：河合直
録音：ニュージャパンスタジオ
配給：東宝東和
制作：ニュージャパンフィルム
日本語吹き替えスタッフ（新録版）
演出：市来満
翻訳：高橋結花
ドラゴンロード 製作
監督のジャッキーが納得の行くシーンを撮影することに徹底的にこだわったことから、NGシーン(特にシャトルコックサッカーのシーン）は膨大な量にのぼり、1本の映画作品撮影中に生じた不採用フィルムの量が世界一になった映画作品として、ギネス世界記録に登録されている（2012年時点）。ゴールデンポイント争奪戦の撮影中に2名のスタントマンが亡くなっている（香港工商日報1981年3月31日版記事より）。
ドラゴンロード メイキング映像
メイキング映像を中心とした5分以上ある予告編。ゴールデンポイント撮影風景(けが人多数）、ドラゴンキッカー、本編で削除された街中でのシーン、屋敷での誕生日お祝いの様子、台湾TV番組のインタビューの様子、敵アジトの屋根から凧と転げ落ちる別カメラ(ハイスピード撮影ではない）からのショット、屋敷の庭で父親に拳法の練習成果を披露するシーンの別テイク、などが収録されている。
NHKの海外ニュースを取り扱った土曜日夜19:20~20:00まで放送されていた番組。キャスターは小林和男、野中ともよ。香港ゴールデンハーベストスタジオにて納屋でのウォンインシックとの格闘シーンを撮影中のジャッキーにインタビュー。本編には収録されていない格闘シーンを見ることができる。
アメリカABC放送番組「The New You Asked For It 」で台湾撮影中のジャッキーにインタビュー。寺院での格闘シーンのメイキング映像が収録されている。
ドラゴンロード メイキング映像
予告編にも収録されているインタビュー番組(番組名不明）。本編で削除された街中でのシーンの撮影風景が見れる。
香港TVBの番組「歓楽満東華」の映像。香港ゴールデンハーベストスタジオの納屋のセットでTV司会者らの前でアクションを披露する。劇場本編同様に梯子で2階にあがり、梁を早駆けで渡ってから1階に下りてくるという失敗したら大けがになるようなアクションを簡単にやってのける。またTV局に車で到着後に獅子舞に歓迎されながらマネージャーのウイリーと共にスタジオ内に到着し、司会者らのインタビューを受ける。
ドラゴンロード 編集バージョン
本作の初期ラフカットバージョンは5時間にも及ぶもの、または2時間45分ものバージョンがあったなどの噂がある。
編集バージョンについては大きく分けて2種類あり、香港などで初期上映されたものと、日本を含む海外各国で公開されたものである。
1．香港を含む一部にて初期上映されたバージョン(WORK-IN- PROGRESS CUT )　103分
俗に「大陸版」と呼ばれているバージョン。この本編を鑑賞したサモ・ハン・キンポーがインタビュー答えている。
”ジャッキー・チェン（成龍）監督・主演の1982年の映画「ドラゴンロード」では、ラストシーンについて映画館で鑑賞している観客の反応が薄く、気になったためすぐさま撮り直しを決定。2～3日を費やして新たに完成させたのだが、問題のシーンを今度はオープニングに持ってきたため、すでに映画を観た観客をびっくりさせた、と語っている。”
劇場公開版では「羅維影業有限公司」のロゴで始まり、監製「拳威影片有限公司」、「陳自強」が白字でクレジットされている。
現在ソフト化されているものは変更されている。
2．追加撮影、構成変更ならびに再編集を行ったもの（HONG KONG THEATRICAL CUT）　96分
日本劇場公開されたバージョン。国内のビデオソフト（VHS、LD）は長らくこのバージョンをもとにしていた。
フォルテピアノ
フォルテピアノは18世紀から19世紀前半の様式のピアノを、20世紀以降のピアノと区別する際に用いられる呼称である。これに対して現代のピアノを特に指す場合はモダンピアノという呼称が用いられる。
フォルテピアノ 用語
ピアノという楽器の名称は、イタリア語のgravicembalo col piano e forte（優しく、また大きく鳴るチェンバロ）、もしくはその類似表現の省略形に由来している。したがって、現代のピアノ（モダンピアノ）のより正式な名称も「ピアノフォルテ」あるいは「フォルテピアノ」であるが、19世紀前半以前の様式のピアノを、モダンピアノと区別して特定する必要がある時に、古風な「フォルテピアノ」という用語が慣例的に用いられている。英語圏、イタリア語圏、日本語圏などでは「フォルテピアノ」が用いられるほか、フランス語圏では「フォルテピアノ（forte-piano）」および「ピアノフォルテ（piano-forte）」、ドイツ語圏では「ハンマークラヴィーア（Hammerklavier）」および「ハンマーフリューゲル（Hammerflügel）」が用いられる。一方、ロシア語「фортепиано」、ウクライナ語「фортепіано」、ポーランド語「fortepian」のように、現代のピアノを「フォルテピアノ」に相当する単語で呼ぶ言語もある。
フォルテピアノ 構造
フォルテピアノは革で覆われたハンマーをもち、チェンバロに近い細い弦が張られている。ケースはモダンピアノよりかなり軽く、金属のフレームや支柱はモダンピアノに近づいた後期の物を除いては使用されていない。アクション、ハンマーはともに軽く、モダンピアノよりも軽いタッチで持ち上がり、優れた楽器では反応が極めてよい。
発明当初の音域はおよそ4オクターヴであり、徐々に拡大した。モーツァルト（1756–1791）の作曲したピアノ曲は約5オクターヴの楽器のために書かれている。ベートーベン（1770–1827）のピアノ曲は当時の音域の漸増を反映しており、最末期のピアノ曲は約6オクターヴの楽器のために書かれている。
モダンピアノと似たペダル機構はフォルテピアノの発明当初より存在したが、足ペダルではなくハンドレバーや膝レバーを備えた楽器もある。
フォルテピアノ 音
モダンピアノと同様、フォルテピアノは奏者のタッチによって音の強弱に変化を付けることが出来る。しかし音の響きはモダンピアノとかなり異なり、より軽快で、持続は短い。
また音域ごとにかなり異なる音色を持つ場合が多く、おおまかにいって、低音域は優雅で、かすかにうなるような音色なのに対し、高音域ではきらめくような音色、中音域ではより丸い音色である。
フォルテピアノ 歴史
現在「フォルテピアノ」と呼ばれる楽器は、1700年頃にフィレンツェにてチェンバロ製作家のバルトロメオ・クリストフォリによって考案された。クリストフォリは1720年代までこの楽器の開発を続けた。現存する3台のクリストフォリの楽器はこの時期のものである。
現存最古の信頼できるフォルテピアノの記録は、クリストフォリのパトロンであったメディチ家の1700年の日付をもつ目録にみえる。目録中の記述は次のように始まっている。"Un Arpicembalo di Bartolomeo Cristofori di nuova inventione, che fa' il piano, e il forte, a' due registri principali unisoni, con fondo di cipresso senza rosa..." （「1台のアルピチェンバロ、バルトロメオ・クリストフォリによる新規発明、優しく、また大きく響くもの、ユニゾンに調律した2レジスター、ローズ無しのイトスギの響板…」）。
フォルテピアノ 歴史
他の史料としてフェデリゴ・メッコリがジョゼッフォ・ツァルリーノの『ハルモニア教程』 (Le istitutioni harmoniche) の余白に記した記述がある。メッコリは次のように記している。「これらの方法によって "Arpicimbalo del piano e forte" を演奏することができる。（この楽器は）もっとも高貴なるフェルディナンド・トスカーナ大公子殿下のチェンバロ製作家、パドヴァのバルトロメオ・クリストファニ師（原文ママ）によって1700年に発明された」。
クリストフォリの楽器は、優れたアクションで今日高く評価されており、ある面では後の楽器の多くよりも巧妙で優れた機構を持っている。また、ハンマーの打撃に耐えるためには弦に充分な張力が必要であるが、クリストフォリの楽器は、同時代のチェンバロよりも頑丈な構造を持ち、より太い弦が高い張力で張られている。弦は全音域で1音に2弦ずつ張られ、後のあらゆるピアノと同様、ハンマーが複数の弦を同時に叩くようになっている。さらに、クリストフォリの楽器には、現代のピアノのソフトペダルに相当する機構も備わっている。ソフトペダルはハンマーが叩く弦の数を減らすようにする機構で、クリストフォリの楽器ではハンドストップを使用している。ただし、モダンピアノのソフトペダルがクリストフォリの発明の直系なのか、独立に発明されたのかは明らかでない。
フォルテピアノ 歴史
クリストフォリの楽器は、1711年にフランチェスコ・スキピオーネ（スキピオーネ・マッフェイ）によるヴェネツィアの Giornale de'letterati d'Italia 掲載記事によって有名になった。この記事には、クリストフォリの発明の要である、アクションの図解も掲載されていた。1719年にはスキピオーネの著書に再録され、更にヨハン・マッテゾンの『音楽評論』（Critica Musica）にドイツ語の翻訳が収められた（1725年）。恐らくこのマッテゾンの書を通じて、ドイツ語圏にフォルテピアノが普及していく。
クリストフォリの楽器の普及は、当初はかなりゆっくりであった。これはチェンバロよりも製作が難しく、極めて高価であったためと推測されている。しばらくの間、フォルテピアノは王族の楽器であり、クリストフォリ製作やクリストフォリ風の楽器は、ポルトガルやスペインの宮廷で演奏されていた。ドメニコ・スカルラッティの弟子でもあったスペイン王妃バルバラ・デ・ブラガンサは数台のフォルテピアノを所有していたことで知られており、スカルラッティ本人もフォルテピアノを演奏していた可能性がある。個人でフォルテピアノを所有した最初期の人物には、カストラートのファリネッリがいるが、ファリネッリの楽器は、バルバラの死後譲り受けたものであった。
フォルテピアノ 歴史
特にフォルテピアノのために書かれた最初の楽曲、ロドヴィコ・ジュスティーニの「ツィンバロ・ディ・ピアノのためのソナタ」（Sonate da cimbalo di piano, 1732年）が書かれたのもこの時期である。この作曲は単発的なものであり、ジェームス・パラキラスは、ジュスティーニの王族のパトロンたちはこのような楽曲の出版はジュスティーニにとって名誉となると考えていたと推測している（Parakilas, 1999）。楽器が高嶺の花であるうちは、フォルテピアノのための楽曲の市場はなかったと考えられる。
フォルテピアノが本格的に人気を得るのは1760年代になってからであったようだ。この時期から、公衆の前での演奏の記録があり、フォルテピアノのためと記された楽曲の出版も幅広く行われるようになった。「強い音と弱い音」を交互に出すことを作曲家が楽譜で頻繁に指示することも、目だって増えてくる。
ドイツ語圏でのフォルテピアノの製作を始めたのはゴットフリート・ジルバーマンであった。ジルバーマンはドイツのフライベルクで活動しており、1730年頃よりクリストフォリの設計に基づいてピアノの製作を始めた。クリストフォリが王室の保護を受けていたのと同様、ジルバーマンもプロイセンのフリードリヒ大王の庇護を受け、フリードリヒはジルバーマンの楽器を数多く購入した。
フォルテピアノ 歴史
ヨハン・ゼバスティアン・バッハが1736年頃におこなったジルバーマンの楽器の批判は著名であるが、後の1747年にベルリン訪問中に触れたジルバーマンのピアノは、バッハにも評価されたようである。パラキラスの説によれば、ジルバーマンの楽器の向上は、スキピオーネの記事だけに頼っていたのを、実際にクリストフォリのピアノに接する機会を得たことによるものであった。スキピオーネの記事の図解は、現存するクリストフォリ・ピアノと一致しないが、これはスキピオーネが間違った（スキピオーネ自身が記憶に基づいて書いたとしている）ものか、クリストフォリがスキピオーネの記事後にアクションを改良したものと考えられる。
ジルバーマンの功績と見なされているものに、ダンパーペダルの原型の発明がある。ダンパーペダルは、全ての弦から一度にダンパーを取り払う機構で、これにより全弦が自由に振動する。ジルバーマンが開発したのはハンドストップであり、演奏を中断しないと操作できないものであった。古典派の時代を通じて、膝レバーやペダルによる操作機構が備えられたが、全てのダンパーをあげるのは主にその音色を特別に利用するためであった。
フォルテピアノ 歴史
ジルバーマンのあとに続いたピアノ製作家たちはクリストフォリのアクションよりも簡潔な構造のアクションを開発し、遂にはエスケープメント（鍵が押されている間にハンマーが元の位置に戻る機構）すら欠くアクションまで開発した。このような楽器は批判の対象となったが（モーツァルトが父レオポルトに宛てた1777年の手紙が特によく知られる）、製作が容易で、スクエア・ピアノに多く用いられた。
フォルテピアノ 歴史
ジルバーマン後の時期の最も重要な製作家の一人に、その弟子でドイツのアウクスブルクで活動したヨハン・アンドレアス・シュタインがいる。シュタインのフォルテピアノのアクションは、従来の「突き上げ式」に対し「跳ね上げ式」と呼ばれる。「突き上げ式」との最大の違いはハンマー構造体そのものが鍵盤上に載っていることで、ハンマーヘッドは奏者側にくる。奏者が鍵盤を押すとハンマー支点を基準にハンマーヘッドから反対側にあるビークと呼ばれる鳥のくちばし状の突起が鍵盤後方にあるエスケープメント機構にひっかかることによりハンマーが打弦する。ビークはエスケープメントに軽く接しているだけなので、跳ね上がる角度により簡単に外れる構造になっている。なお、下記の構造模型にはエスケープメントから外れたハンマーヘッドを一時的に保持するチェック機構があるが、オリジナルのシュタインのピアノにはこの構造はなく、後日アントン・ワルターにより加えられたものと考えられている。この打鍵方式は、その後ウィーンで19世紀半ばに至るまで広く用いられたところから、今日一般に「ウィーン・アクション」と呼ばれる。ウィーン・アクションはクリストフォリ・アクションよりも簡単な構造を持ち、奏者のタッチに極めて敏感に反応する。エドウィン・リピンによれば、ウィーン式のフォルテピアノの打鍵に必要な力は、モダンピアノの半分、押し続けるのに必要な力は四分の一に過ぎないという（Ripin, 1986）。このことから、ウィーン式のフォルテピアノの演奏には、現代のモダンピアノの名手のような運動能力よりも、微妙なタッチのコントロールが要求される。
フォルテピアノ 歴史
シュタインは楽器に使用する木材を極めて過酷な環境にさらす工程をおき、これによって木材に入ったヒビにくさびを打ち込んで埋めた。このことによりシュタイン・ピアノは長い寿命を得ることができ、このことについてはモーツァルトも言及しているほか、今日残存している楽器も複数ある。
シュタインのピアノ製作業は娘のナネッテ・シュトライヒャーとその夫ヨハン・アンドレアス・シュトライヒャーによってウィーンで続けられ、成功を収めた。シュトライヒャー夫婦はベートーヴェンの友人で、ベートーヴェンもシュトライヒャー・ピアノを所有していた。
その他の製作家
もう一人の重要なウィーンスクールの製作家はアントン・ワルターである。ワルターはモーツァルトの友人で、シュタインの楽器よりもやや力強い音の楽器を製作した。前述の1777年の手紙に見えるように、モーツァルトはシュタインのピアノを極めて高く評価していたが、本人の所有ピアノはワルターのものであった。シュタインとワルターの楽器は、今日の新しいフォルテピアノの製作におけるモデル楽器として広く利用されている。
アンドレアス・シュタインやヴァルターより後の時代のまた一人の重要な製作家にコンラート・グラーフがいる。グラーフはベートーヴェンの最後のピアノの製作家で、ウィーンで最初にピアノの大量生産を大規模な事業として行った人物のひとりである。
フォルテピアノ 歴史
イギリスのフォルテピアノ製作は、ヨハン・クリストフ・ツンペに始まる。ツンペはドイツから移って、著名なチェンバロ製作家バーカット・シュディの工房でしばらく働いた後、1760年代の半ばから末にかけて、安価なスクエア・ピアノの生産を始めた。ツンペのスクエア・ピアノはエスケープメントのない、極めて簡単なアクション（「老人の頭」とも呼ばれる）をもっていた。フォルテピアノの技術的発展という点ではほとんど功績はないものの、ツンペの楽器は極めて人気が高く、イングランドの外でも模倣され、またフォルテピアノがチェンバロに取って代わるのに大きく貢献した。このようなスクエア・ピアノはまた、ヨハン・クリスティアン・バッハを代表とする1760年代のピアノによる公開演奏に主に用いられた楽器であった。