hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
尾形月耕
尾形 月耕（おがた げっこう、OGATA Gekko、安政6年9月15日〈1859年10月10日〉 - 大正9年〈1920年〉10月1日）は、日本の明治から大正期の浮世絵師、日本画家。
尾形月耕 経歴
安政6年9月15日（1859年10月10日）、名鏡清次郎の子として江戸京橋弥左衛門町（現在の銀座4丁目3番地）に生まれる。本名・正之助。別号・桜斎、名鏡斎、華暁楼。名鏡家は葛飾の地主で、祖父長兵衛は大名家や江戸屋敷、豪商に人材を斡旋する口入屋と、塵芥蒐集の利権を握り、「江戸の三長兵衛」のひとりと謳われるほど羽振りが良かった。しかし、明治9年（1876年）数え17歳で父を病で失うと、利権も他家に移り家は没落、京橋弓町に移り住む。
絵は父の強い奨めにより独学で学び、菊池容斎に私淑して『前賢故実』などを学ぶ。京橋弓町で提灯屋を営む一方、「絵ビラ」を描いて主な絵草紙屋を周り、錦絵を描かせてほしいと頼み歩いたという。吉原遊廓の絵びら、人力車の蒔絵、七宝家濤川惣助に称揚され輸出向けの陶器、漆器の下絵などを描いて画技を磨く。そうした中で明治10年（1877年）ごろ『征韓論』（名鏡斎季邑『建白御評議之図』）と称される三枚続の時事物錦絵を自費出版し（河鍋暁斎の目に止まりその推薦を受けたという説もある）ヒット、名鏡正之助の名は少しずつ知られるようになる。
尾形月耕 経歴
明治14年（1881年）ごろには、琳派の系統尾形光哉の家姓を襲名して尾形を名乗る。同年ころより尾形月耕名で単行本やボール表紙本の挿絵をはじめ、「絵入朝野新聞」など新聞の挿絵を手掛け、また多くの文芸雑誌の口絵を描いて一躍人気画家の仲間入りを果たした。明治15年（1882年）再び京橋弥左衛門町に移る。明治18年（1885年）7月の「東京流行細見」に示された浮世絵師の細見では、23人中月岡芳年、小林永濯、落合芳幾、豊原国周、鳥居清満、三代広重に次いで7番目に挙げられている。浮世絵系の師弟関係の埒外にあり、しかもデビュー間もない時期であることを勘案すると、かなりの高評価といえる。一方で肉筆画の研鑽にも怠りなく、明治17年（1884年）結成の鑑画会に参加し、翌年の第一回展では『仏師運慶の図』を出品している。
尾形月耕 経歴
明治20年（1887年）には桶町へ転居、明治20年代には水野年方とともに新聞挿絵の双璧として絶大な人気を得る。小説の挿絵も手掛け、明治20年（1887年）刊行された改進党末広鉄腸の政治小説『花間鶯』、翌年二葉亭四迷の『浮雲』第二編、同年山田美妙の『夏木立』などを担当した。錦絵シリーズでも『月耕随筆』、『源氏五十四帖』、外国向けの『明治美人風俗礼式』などを出版、日清戦争の錦絵も描いた。著書（大判木版シリーズ）として先述の他に、明治27年（1894年）1月から同36年（1903年）8月までの約10年間に渡り刊行された『月耕漫画』3編21巻などが代表作として挙げられる。家庭では、明治21年（1888年）先妻とよと離婚し、紀州藩御殿医・田井俊斎の娘で弟子の田井喜久と再婚、本姓が名鏡から田井姓となる。
明治24年（1891年）に日本青年絵画協会の結成に参加、翌年の第一回展では審査員に推挙される。同会改組の日本絵画協会展、日本美術院（創立には正員として参加）との連合絵画共進会も含め、一等褒状や銀杯、銅牌を重ねた。明治31年（1898年）の日本美術協会の『曽我夜討』は明治天皇の御買上。海外の万国博覧会にも積極的に参加し、明治26年（1893年）のシカゴ・コロンブス万国博の『江戸山王祭』をはじめ、明治33年（1900年）のパリ（銅牌）、明治36年（1903年）第5回内国勧業博覧会で「元禄美人図」で褒状、明治37年（1904年）に築地2丁目36番地に移り、同年のセントルイス、明治43年（1910年）の日英博覧会に出品した。明治44年（1911年）52歳の時、牛込区新小川町3丁目14番地に移る。大正元年（1912年）には第6回文展に53歳で『山王祭』を初出品、三等賞を受賞し、話題となる。大正9年（1920年）10月1日、牛込新小川町の邸にて死去（満60歳）。墓所は豊島区の雑司が谷霊園。
尾形月耕 鑑定
肉筆における贋作はさほど多くないが、同時代に溝口月耕、田中月耕（四条派）という絵師がおり、これらの“月耕”と間違われて書画店やネットオークションで作品が売られていることが多いので、この点に最も注意を要する。
尾形月耕 家族と門弟
弟も滝村弘方という名の絵師だったが、明治22年に22歳で夭折している。息子の尾形月山、娘の尾形玉耕は日本画家。孫の田井正忠（尾形真弓）はグラフィックデザイナー、孫の尾形礼正も画家。弟子には最も古い門人の小川耕一をはじめ、繁岡耕晴、坂田耕雪、田井耕耘、原田耕挙、月岡耕漁、大倉耕濤、千品耕暁、末広耕豊、庄田耕峯、角谷耕水、平山耕邨、武田耕娥、笹井耕窓、遠藤耕渓、杉原耕星、金子耕蝶、金森南耕、福永公美、雛本耕玉、山村耕花、井澤耕澤、井浦耕齢、黒崎修斎、熊耳耕年、石川小耕（女性）、柴田耕洋、石川桂堂、菅井春山、井江耕宗、菊地素石、佐藤耕方、岩田豊麿らがいる。また、月耕桶町時代の門人に大森敬堂がいた。
ヘンリー六世 (シェイクスピア)
『ヘンリー六世』（ヘンリーろくせい、Henry VI）は、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲。イングランド王ヘンリー6世を主人公とする。以下の3作が書かれた。
キーストーン種
キーストーン種（キーストーンしゅ、英: Keystone species）または中枢種（ちゅうすうしゅ）とは、生態系において比較的少ない生物量でありながらも、生態系へ大きな影響を与える生物種を指す生態学用語。生態学者のロバート・トリート・ペインによって提唱された概念。生態系へ大きな影響を与える生物種であっても、生物量が多い優占種は、キーストーン種とはみなされない。
キーストーン種 判定
ある生物種がキーストーン種であるか否かという判断は、「少ない生物量」と「大きな影響」という2つの条件を満たす必要がある。具体的には、生物が生物群集に与える影響である群集重要度 (CI: community importance) と、その生物の生物量が群集全体に占める割合を算出し、先述の2条件を満たすかどうか確認することが提示されている (Power et al. 1996)。
また、群集構造や環境条件が異なると生物と生態系の相互作用も異なるので、生態系ごとにキーストーン種となる生物種は異なる。
キーストーン種 キーストーン捕食者
キーストーン種は捕食行動を通して生態系に影響を与えることが多く、このようなキーストーン種をキーストーン捕食者 (keystone predator) と呼び、その捕食をキーストーン捕食 (keystone predation) と呼ぶ。キーストーン捕食者は、オオカミのように食物連鎖における上位の捕食者であることも多いが、下位の捕食者であることも少なくない。
北太平洋岩礁潮間帯のヒトデ (Paine 1966)
当該地域の岩礁には、複数の生物が生息している。フジツボとカルフォルニアイガイは、共に同じ固着面を奪い合う同じ生態的地位を占める競争状態にあるが、両者の捕食者であるヒトデが共存している場合は、競争排除は起こらなかった。ヒトデを人為的に排除すると、イガイが岩礁の殆どの面を占有し、他の多くの生物が減少した。このことから、この系ではヒトデがキーストーン捕食者であると考えられる。
キーストーン種 キーストーン捕食者
北太平洋沿岸のラッコ (Estes et al. 1998)
北太平洋沿岸では、1990年代にラッコの減少に伴い、その餌となっていたウニの個体数が増加した。ウニがジャイアントケルプの仮根を食い荒らしたため、ジャイアントケルプの海中林が破壊され、生物群集に影響が出た。ステラー海牛が18世紀に発見された当時にすでに個体数と生息範囲が少なかったのも、世界的なラッコ猟の結果として大量増加してしまったウニによるコンブなどへの被害が関与しているという説もある。
キーストーン種 捕食者以外のキーストーン種
捕食以外の行動を通して生態系に影響を与えるキーストーン種もある。例えば、ビーバーは営巣によるダム作成を通じて生態系に大きな影響を与えるキーストーン種である。植物の種子を運搬する渡り鳥や陸地に栄養塩をもたらす海鳥などもキーストーン種になりうる。
ロンドンブーツ
ロンドンブーツ（London boots）とは靴の一種。1970年に東京青山にある手作りの靴店カルツェリアホソノの細野勝により考案、開発され、1970年代に流行した、踵が高いブーツのこと。
底は厚めではあるが、後に流行した厚底靴ほどではない。ブーツ丈はあまり高くなく、脹脛に届かない程度のものが多い。派手な色柄でペイントが施されていることもある。
ロンドンブーツ 概要
ロンドンでハードロックやヘヴィメタルのアーティストのファッションとして流行していたブーツが元になっている。
細野が考案したきっかけは「ムッシュかまやつが製作を依頼した」「靴屋がイギリスのレコードのジャケットを見て考案した」など諸説があり、1970年頃から販売されるようになった。
とくに当時流行していたベルボトムのパンツ（パンタロン）と組み合わせて脚を長く見せるファッションが流行り、野口五郎や沢田研二、グループ・サウンズの人気歌手などがこぞってこのファッションを取り入れ、さらに流行に拍車をかけた。
1990年代後半には、爪先の底の厚さがロンドンブーツに比べて2～3倍のものが『厚底靴』として女性を中心に流行となった。2000年代前半にはピンヒールなどの流行によりあまり見られなくなったが、依然ロックアーティストや、コスプレ用のファッションアイテムとして需要がある。
フリーデリケ・ツー・メクレンブルク
フリーデリケ・ツー・メクレンブルク（ドイツ語: Friederike Herzogin zu Mecklenburg [-Strelitz], 1778年3月3日 - 1841年6月29日）は、メクレンブルク＝シュトレーリッツ大公家の公女。出生時の称号はメクレンブルク女公（Herzogin zu Mecklenburg）、3度の結婚によりプロイセン王女、ゾルムス＝ブラウンフェルス侯女、ハノーファー王妃となった。
フリーデリケ・ツー・メクレンブルク 生涯
メクレンブルク公カール2世とその最初の妻ヘッセン＝ダルムシュタット公女フリーデリケの間の末娘として生まれた。父は1794年よりメクレンブルク＝シュトレーリッツ分邦の統治者となった。父の妹シャーロットはイギリス王ジョージ3世の妃であった。フリーデリケと3人の姉たちは美人姉妹として知られ、ジャン・パウルは小説『巨人』の中で彼女たちのことを「玉座におわす美しく高貴なる四姉妹」と讃えたが、中でも最も有名なのはフリーデリケのすぐ上の姉のプロイセン王妃ルイーゼである。
母が若くして亡くなると、その妹シャルロッテが1784年に父の後妻となったが、翌1785年には出産が原因で亡くなった。寡夫となった父は娘たちに必要な教育や世話を受けさせるため、子供たちの祖母ルイーゼの住むダルムシュタットに転居した。祖母は「プランセス・ジョルジュ（Princesse George／ゲオルク公子夫人）」として知られる文化人で、フリーデリケは次姉テレーゼ、三姉ルイーゼと一緒にこの祖母に養育された。祖母の庇護下にあり、祖母の雇った女子教育者サロメ・ド・ゲリューの教授を受けたことは、姉妹たちにとって非常に幸運なことであった。
フリーデリケ・ツー・メクレンブルク 生涯
1793年3月、ルイーゼと妹フリーデリケはフランクフルト・アム・マインの劇場で「偶然」プロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世と出会った。王は一瞬で姉妹の愛らしさに魅了され、彼女たちを自分の年長の息子2人、長男フリードリヒ・ヴィルヘルム王子と次男フリードリヒ・ルートヴィヒ王子に引き合わせた。姉妹の父公爵とプロイセン王との間ですぐさま婚姻契約が結ばれ、1793年4月24日に2組のカップルの婚約がダルムシュタットで祝われた。12月、姉妹は一緒にベルリンへ到着した。12月24日のクリスマスイブにルイーゼと王太子が結婚式を挙げ、その2日後にフリーデリケとフリードリヒ・ルートヴィヒ、通称ルイ王子の婚礼が行われた。
フリーデリケの結婚生活は新婚当初から不幸であった。ルイ王子は幼い妻よりも大勢の愛人たちとの性生活に夢中だった。夫の1歳年上のいとこルイ・フェルディナント王子は、ルイ王子に対する対抗心からフリーデリケを誘惑して関係を持ち、その情事を吹聴した。1795年、国王がルイ王子をシュヴェートに駐屯する第1竜騎兵連隊の連隊長に任命したため、王子はシュヴェートに赴任した。翌1796年、王子は任地でジフテリアに倒れて急死した。未亡人フリーデリケは3人の幼子を連れて宮廷を去り、ベルリン郊外のシェーンハウゼン城に移った。
フリーデリケ・ツー・メクレンブルク 生涯
1797年、ハノーファーに暮らすイギリス人の従兄、ケンブリッジ公爵アドルファス・フレデリックから求婚され、フリーデリケは非公式に彼と婚約した。ケンブリッジ公は父王に結婚の許可を願い出たが、母のシャーロット王妃がフリーデリケを嫌って婚約を破棄するよう圧力をかけてきたため、婚約を断念した。
1798年、フリーデリケはプロイセン近衛連隊に勤める陸軍少将フリードリヒ・ヴィルヘルム・ツー・ゾルムス＝ブラウンフェルス侯子と男女の関係になり、妊娠した。侯子はお腹の子を認知し、求婚もしてきた。フリーデリケはこのまま返事を引き延ばせば当然起きうる醜聞を避けるため、否応なく求婚を受け入れた。2人は1798年12月10日に結婚したが、ベルリンにはいられず、1799年にアンスバッハに引っ越した。お腹にいた子は女児で、1799年2月に生まれたが、数か月で世を去った。
ゾルムス侯子は、プロイセン王子の未亡人との情事の結果、そしてそれによって軍人としての栄達が望めなくなったことに深く失望し、アルコールに依存し始めた。彼は1805年「健康上の理由で」退役し、収入も失った。フリーデリケは、義兄のプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルムから与えられていた年金のみで一家の生活を支えねばならなくなった。ゾルムス侯子の兄が離婚を勧めてきたが、彼女は頑なに応じなかった。
フリーデリケ・ツー・メクレンブルク 生涯
1813年5月、フリーデリケのかつての求婚者ケンブリッジ公爵の兄、カンバーランド公爵アーネスト・オーガスタスが、ノイシュトレーリッツに住むフリーデリケの父カールを訪ねてきた。フリーデリケはこの時カンバーランド公爵に初めて会った。父カールは娘にゾルムス侯子を捨ててイギリス王子と結婚するよう強く勧めた。その後数か月の間に起きた出来事は、フリーデリケに今後の身の処し方を考えさせることになった。1813年10月のライプツィヒの戦いに大同盟軍の一員として参加し勝利したアーネストはそのまま再びノイシュトレーリッツを訪れ、宮廷の人々や同市の住民に歓呼で迎えられた。それと同時に、フリーデリケはプロイセン王に対して、ゾルムス侯子との離婚の申請を出した。関係する各宮廷や一族郎党は皆一様に離婚に賛成し、当の夫ゾルムス侯子までが離婚に賛成した。1814年4月13日の侯子の急死により、難航する離婚調停の錯綜に悩む必要はなくなった。
1814年8月、カンバーランド公爵とフリーデリケの正式な婚約が発表された。婚約にはイギリス議会の承認が得られたため、2人は1815年5月29日に結婚式を挙げた。
1837年6月20日、義兄のウィリアム4世が亡くなると、イギリス王位は姪のヴィクトリアが継承した。しかしハノーファー王位はサリカ法に則り女子相続が禁じられていたため、存命する中では最年長の弟カンバーランド公爵がエルンスト・アウグスト1世として継承した。フリーデリケはハノーファー王妃となった。
フリーデリケは1841年6月29日、病を得て急死した。エルンスト・アウグスト1世は宮廷建築家ゲオルク・ルートヴィヒ・フリードリヒ・ラーフェに命じて、妻と自分のための霊廟を建てさせた。この霊廟は後に、ヘレンハウゼンの城内庭園ベルクガルテンにあるヴェルフ霊廟へ移築された。
フリーデリケ・ツー・メクレンブルク 子女
最初の夫プロイセン王子フリードリヒ・ルートヴィヒとの間の子は以下の通り。
2番目の夫ゾルムス＝ブラウンフェルス侯子フリードリヒ・ヴィルヘルムとの間の子は以下の通り。
3番目の夫カンバーランド公爵・ハノーファー王エルンスト・アウグストとの間の子は以下の通り。
阿部邦一
阿部 邦一（あべ くにいち、1899年12月5日 - 1988年3月14日）は、日本の内務官僚、政治家、弁護士。徳島県知事を務めた。
阿部邦一 経歴
1899(明治32)年に麻植郡鴨島町牛島に生まれる。旧制徳島中学校を卒業後、旧制第一高等学校を経て東京帝国大学法学部卒業。
在学中に高等文官試験行政科に合格し、卒業後内務省に入省。戦前においては、石川県河北郡長、大阪府警察部調停課長、兵庫県都市計画課長・学務部学務課長、鹿児島県経済部長、内務省土木局道路課長、愛知県内務部長、三重県書記官・総務部長などをつとめ、戦後は 1951年、公選第二代目の徳島県知事に就任する（在任期間1951年 - 1955年）。高度経済成長期の産業構造を見通した県政運営を行った。
阿部邦一 業績
長安口ダム及び日野谷発電所の建設
那賀川特定地域総合開発計画による諸事業の中核となるものである。知事を退任して2年後、長安口ダムと日野谷発電所は相次いで完成し、那賀川下流の電源開発がなされ、産業の基盤となった。
国内初のフェリーボートの就航
鳴門と淡路島の福良を渡る国内初のフェリーボートを就航させた。
4輪アクティブステア
4輪アクティブステア（よんりんアクティブステア）とは、日産自動車が開発した四輪操舵システム。略称は4WAS (4 Wheel Active Steer) 。
4輪アクティブステア 概要
日産の四輪操舵システムである、「HICAS」、「Super HICAS」、「リアアクティブステア」をさらに進化させたシステム。低速では切れ角を増やすことで取り回しを良くし、中速域および高速域では安定性を保ち、スムーズに走ることができる。
ちなみに「4WAS」の名称は、アンチロック・ブレーキ・システム（ABS）として日本の全自動車メーカーで名称統一される以前、独自に 4 Wheel Anti Skid の略称として日産で使われていたことがある。
4輪アクティブステア 制御
低速時（約10-40km/h）
ステアリングの舵角に対して前輪を大きく曲げる。後輪は操舵しない。
中速時（約40-80km/h）
ステアリングの舵角に対して前輪をやや大きく曲げる。後輪は同位相方向へ少し曲げる。
高速時（約80km/h-）
ステアリングの舵角に対して前輪を小さく曲げる。また、前輪の操舵角を算出しながら、後輪も同位相方向に大きく曲げる。
西村道仁
西村 道仁（にしむら どうにん、永正元年（1504年） - 弘治元年（1555年））は、戦国時代の鋳物師、釜師。京都の人。通称、国次。西村家の始祖で、子孫は代々釜師となる。
桜井青
桜井 青（さくらい あお、1971年6月28日 - ） は、日本のミュージシャン、アーティスト、デザイナー。インディーズ・レーベル密室ノイローゼ及びグッズ製作会社桜井商店代表取締役。
茨城県石岡市出身。建築系専門学校を卒業後、東京デザイン専門学校に入学。デザイナーとしても活動しており、近年は「ロケットマンブルース（RMB）」名義でデザイナー活動を行い、自身のリリース作品のジャケットデザインも手がけている。また2015年5月1日に数人のスタッフと共にライブグッズ製作会社「桜井商店」を設立。
レーベル密室ノイローゼおよびヴィジュアル系ロックバンドcali≠gariの創始者である。1990年代前半から2003年の無期限活動休止まで、拡散・多様化を極めるシーンの中をcali≠gariをメインソングライター兼リーダーとして牽引した。
その後、lab.、FIGURE'71などでバンド形式、ソロでライヴ活動をするかたわら、デザイナーとしても活動を続けている。
桜井青 人物
身長176cm、靴のサイズ27cm。趣味は男観察、フライヤー収集など。
ギターを弾き始めた理由は「夜のヒットスタジオ DELUXE」に髪を逆立て黒ずくめでのメイクで出演したUP-BEATの「NO SIDE ACTION」を聴いたのきっかけにギターに目覚めたという。ギタリストとして影響受けているのはUP-BEATのメンバー岩永凡にギターを弾くきっかけ及び“存在”としても影響を受けており、またBUCK-TICKからも今井寿に関しては弾いているが弾いていないギタリストとしてのスタイルに影響を受け、桜井曰く「こんな生き物がこの世にいるのかと思った」と述べている。この他には邦楽アーティストの場合、Velvet EndroitのSHOUZI、PERSONZの本田毅、JUSTY-NASTYの辻剛、Rittzの友森昭一、布袋寅泰。洋楽アーティストになるとザ・フィックスのジェイミー・ウエスト・オーラム、ザ・キュアーのロバート・スミスから影響受けているという。
桜井青 人物
自らゲイであることをカムアウトしている。ただし物心ついた時から何となくカムアウト状態で過ごしているので、明確なカムアウトはしていない模様。女装している際は「桜井青江(さくらいあおえ)」というキャラクターを演じている。初登場作品であるcali≠gariのアルバム『第5実験室』収録のドラマ「せんちめんたる」ではアナウンサー「東海林青江」として登場したが、メジャーデビュー作『第7実験室予告版〜マグロ〜』収録のドラマ「マグロ」にて現在の名前に改名。2009年、cali≠gariが消費期限付きで復活した際にリリースしたアルバム『10』では「SMH≠CD（Sadism and Masochism and Hentai CD）」という架空の高音質CDのイメージキャラクターに抜擢され、タワーレコードなど一部のCDショップなどで『10』の購入者対象特典で青江のプロマイド写真が配布される。
現在は、桜井青江名義でヴィジュアル系専門フリーペーパー「Gab.」にてコラム「桜井青江責任編集　黒い名盤解放地帯」を連載。ルーツである80年代邦楽やニューウェイヴはもとより、フォーク・ニューミュージック、ファンク、オルタナティヴ・ロックなど、自身の幅広い趣味を披瀝している。
好きな男性のタイプは桜井速人（cali≠gariのライヴにメッセージビデオで登場したこともある）。またライブMCにて「年下に蹂躙されたい」とも語っている。
EVERYDAY AT THE BUS STOP
「EVERYDAY AT THE BUS STOP」（エブリデイ アット ザ バス ストップ）は、川瀬智子の「Tommy february6」名義でのデビューシングル。2001年7月25日に、DefSTAR RECORDSからリリースされた。
EVERYDAY AT THE BUS STOP 解説
初回盤はデジパック仕様。また、初回盤、通常盤共にCD+DVDでの発売である。現在は一般的となっているこの形態での発売は、シングル作品では本作が業界初であった。
「EVERYDAY AT THE BUS STOP」は、TBS系『COUNT DOWN TV』の2001年8月のオープニングテーマ。「SINCE YESTERDAY」は、ストロベリー・スウィッチブレイドのカヴァー。
EVERYDAY AT THE BUS STOP DVD
VIDEO CLIPの各バージョンの違いは、終盤のシーンに対するモザイク及び注意書きの有無である。
辻与次郎
辻与次郎（辻與次郎、つじ よじろう、生没年不明）は、安土桃山時代から江戸時代初期（16世後半から17世紀初頭）の釜師、鋳物師。法名を一旦と号し、天下一與次郎とも呼ばれる。近江国出身。
辻与次郎 生涯
近江栗太郡辻村（現滋賀県栗東市辻）に生まれ、諱は実久。後に京都の三条釜座に住み、京釜の創始者西村道仁に師事した。千利休の釜師となり、室町時代に盛行した芦屋釜・天命釜とは異なる利休の好みの丸釜・阿弥陀堂釜・尻張釜・雲竜釜・四方釜など、新しい形・文様・肌合の釜を創始し、鋳上がった釜を再び火中に入れて釜肌をしめる「焼抜き」という仕上法を創始し、また本来炉に掛けるための釜の羽を鋳造後故意に打落して古作の釜のような古びた味わいをだす「羽落」などの技法を用いた。当代随一の釜師として天下一の称号を名乗ることを豊臣秀吉から許された。
年記のある最古の作品として兵主大社（滋賀県）の天正18年（1590年）「銅鰐口」、豊国神社の慶長5年（1600年）「鉄灯籠」、出羽西善寺の慶長15年（1610年）「梵鐘」、焼失した宝塔寺（京都府）の慶長16年（1611年）「梵鐘」があり、初期に與二郎、晩年に與次郎と銘を記している。與次郎の銘を記した釜は現存しないが、「伝與次郎作」として安土総見寺の天正3年5月（1575年6月）の年記がある「尻張釜」、大津の聖衆来迎寺の慶長7年（1602年）「鉄茶釜」がある。これらより與次郎の活動時期がわかる。なお、豊国神社の「灯篭」は秀吉死後、その恩に報いる為與次郎が寄進したものと伝えられ、出羽西善寺の「梵鐘」には「山城愛宕郡三條釜座鋳物師天下一辻與次郎藤原實久」と記されている。
辻与次郎 生涯
名越昌孝の『鋳家系』によれば、與次郎は名越善正の次男で慶長8年（1603年）に48歳で没したと記されているが、それ以降の作も現存しており、『鋳家系』記載は誤りとされる。
スザンヌ・モロー
スザンヌ・モロー（Suzanne Morrow、1930年12月14日 - 2006年6月11日）は、カナダ・トロント出身の女性フィギュアスケート選手。1948年サンモリッツオリンピックペア銅メダリスト。パートナーはウォーリス・ディーステルマイヤー。
スザンヌ・モロー 主な戦績
戦績はウォーリス・ディーステルマイヤーと組んで以降。
羽交い締め
羽交い締め（はがいじめ） は、拘束術、逮捕術の一種である。レスリングなどの格闘技の技術、関節技としても応用されている。レスリング技、プロレス技、総合格闘技において使用される技である。ネルソン・ホールド（Nelson Hold）、双羽固め（ふたはがため）とも呼ばれている。
羽交い締め 概要
相手の背後より、相手の両腋の下から自らの両腕を通して、相手の後頭部あたりでその両手を組んで固める。その状態で両腕で強く締め付けることにより、相手に身動きが取れないようにする。「羽交い」とは、鳥類の左右の翼が交わる部分、もしくは羽根自体のことで、羽交い締めの名称はそれに由来する。また、羽交い締めを仕掛ける行為自体が「羽交い締めにする」という動詞となっている。
主に暴れている人間を制止するために使用されて代表的な使用例としては、凶悪犯の逮捕や喧嘩の仲裁などである。その他に強姦や暴行を目的とする犯罪者が、対象とする相手の動きを封じるために使用される事もある。レスリングをはじめとする格闘技では、羽交い締めの状態から相手の頭部を圧迫する応用技がある（後述）。柔道に羽交絞（はがいじめ）という絞技があるがそれとは異なる技である。
急所を狙う首攻めの一種である。分類上、関節技、締め技の範疇となる。拘束術としての羽交い締めは、相手を動けなくすること、取り押さえることが目的であるのに対し、格闘技では相手を攻撃する、ダメージを与えるのが主目的である（プロレスなどでは拘束を目的とする場合もある）点が異なる。
羽交い締め 名称
元来は、この技をネルソン・ホールド、双羽固めと呼んでいた。後にフルネルソンの変型技が数種（後述）生まれて混同を避けるためネルソン・ホールドはフルネルソンと、その派生を含む総称として使用されることが多くなった。見た目が羽交い締めと同様であるため、羽交い締めと呼ぶことも多い。別名両羽交い締め、ダブルネルソン、翼絞（つばさじめ）、裏四方固（うらしほうがため）。
羽交い締め バリエーション
「ネルソン・ホールド」は、格闘技における技術の一つあるいは、その派生を含む総称である。イギリス海軍提督のホレーショ・ネルソンにあやかって名付けられたとされている。掛け方により様々な種類が存在している。以下、種類ごとに記述する。
相手の後方から相手の両腋の下から自分の両腕を差し入れて、相手の後頭部あたりで自分の両手を組み合わせて羽交い締めの状態として、そこから首の後ろで組んだ両手で相手の頭部を押し曲げて圧迫して攻撃する羽交い締め。レスリングでは、真後ろから攻めると反則となる。
プロレスにおいては、主にウエイトリフティングやボディビルディング出身の選手がパワーをアピールするために使う。戦前からフィニッシュ・ホールドとして使われており、近年ではクリス・マスターズがマスターロックの名称で使用。他にはジャイアント馬場が前座時代に得意技としていた。なお、首関節技なので危険なため、禁止される格闘技もある。
フルネルソン・スープレックス
スタンド状態からフルネルソンの体勢に相手を捕らえて、そのまま後方にブリッジし反り投げる。主な使用者は藤波辰爾、棚橋弘至。別名ドラゴン・スープレックス。
スイング・フルネルソン
フルネルソンからジャイアントスイングの要領で振り回す。主な使用者はケン・パテラ、ボブ・アームストロング、宮本和志。別名スピニング・フルネルソン。
フルネルソン・バスター
羽交い締め バリエーション
フルネルソンを決めたまま相手の体をほぼキャンバスと水平状態に振り上げて叩きつける。主な使用者はローラン・ボック、パトリオット、ボビー・ダンカン・ジュニア、荒井優希。別名フルネルソン・スラム。
胴締めフルネルソン
フルネルソンからグラウンドに移行して脚で相手の胴も締め上げる。
フルネルソン・ボム
フルネルソンの体勢から開脚して相手をパワーボムの要領でマットへ叩きつける。主な使用者は大森隆男、ババ・レイ・ダッドリー、綾部蓮。
片羽固め（かたはがため）、片羽交い締め（かたはがいじめ）とも呼ばれる。フルネルソンの変型で、相手の後方から片腕のみを羽交い締めの形にした上で、相手の頭部を押し曲げ圧迫する羽交い締め。 レスリングではそのまま頭に置いた手を支点にし、てこの原理を使い相手の体をひっくり返してピンフォールやより有利な体勢への移行を狙う。
もう片方の手で相手の頭を押さえつけるパワー・ハーフネルソン (Power Half Nelson)、相手の反対側の腋から片腕を差し入れるファーザー・ハーフネルソン(Further Half Nnelson) という変形技もある。
ハーフネルソン・スープレックス
スタンド状態からハーフネルソンの体勢に相手を捕らえて、そのまま後方にブリッジし反り投げる。主な使用者は小橋建太。
カリフォルニア・ロール
羽交い締め バリエーション
マイケル・モデストのオリジナル技。ハーフネルソンの体勢から、もう片方の腕で相手の股間あたりを掴んで、相手を頭上高く持ち上げる。そのまま自らの両肩の上に相手を横向きに乗せると同時に、自分の体を反転させながらマットへ背中から倒れることにより相手をマットに叩きつけて、そのまま片エビ固めでピンフォールする。主な使用者はリッキー・マルビン。
片羽絞
片羽絞（かたはじめ）は柔道の絞技でハーフネルソンから相手の襟を持って頸部を絞める絞技。
タズミッション
上衣を用いない片羽絞のような絞技。
ハーフネルソン・スラム
スタンド状態からハーフネルソンの体勢に相手を捕らえて、柔道の後腰の様に相手を持ち上げマットに背中から叩きつける。
フルネルソンの変型で、相手の後方から片腕を相手の首にあてて、もう一方の腕を相手の腋の下に通してから首を押さえた腕を掴み、相手の頭部を押し曲げたりして圧迫して攻撃する羽交い締め。
レスリングでは、相手の頭にプレッシャーを掛けることによってピンフォールやより有利な体勢への移行を狙う。グラウンドポジションでのみ使用される。書籍『これがサンボだ！』では立ち姿勢でのこの技を使用する投げ技、もしくはテイクダウンである牛殺し（うしごろし）などを紹介している。
羽交い締め バリエーション
四分の一ネルソン（しぶんのいちネルソン）、四分の一羽固め（しぶんのいちはがため）とも呼ばれる。書籍『これがサンボだ！』ではこの技をハーフネルソンと呼んでいる。
ハーフネルソンと同様に背後から相手の腋に片腕を差し入れて、もう片方の手を相手の背中側から回して相手の首の後ろでクラッチする羽交い締め。レスリングでは相手の頭にプレッシャーを掛けることによってピンフォールやより、有利な体勢への移行を狙う。グラウンドポジションでのみ使用される。
相手と向かい合った状態で前屈みになった相手の両腕を相手の両腋の下に両腕を通して、相手の背中の上で両手をクラッチして絞め上げる羽交い締め。ダブルアーム・スープレックスなどこの体勢から移行する技も数多く存在する。大相撲ではこの体勢は五輪砕き（ごりんくだき）と呼ばれ、頚椎を損傷する危険性があるため、かつては、この体勢になった時点で技を掛けた側の勝ちとなっていた。一方、書籍『実戦!サブミッション』（1991年）によると、この時点で勝ちとなる、としている。
「リバース・フルネルソン」という名称は通称である。別名逆さ羽交い締め（さかさはがいじめ）、ダブルアーム、リバース・チキンウィング、リバース・ネルソン・ホールド。
ダブルアーム・スープレックス
羽交い締め バリエーション
ビル・ロビンソンのオリジナル技。相手の両腕をリバース・フルネルソンに固めて相手を持ち上げながら後方へ反り投げる。主な使用者は鈴木秀樹。
タイガー・ドライバー
三沢光晴のオリジナル技。リバース・フルネルソンの体勢から相手を持ち上げて反転させて同時に腕のロックを離して腰を抱える。そのままパワーボムのように背面からマットへ叩きつけてピンフォールする。
ペディグリー
トリプルHのオリジナル技。リバース・フルネルソンの体勢から相手の頭部を自分の両膝に挟んで固定して、やや後方にジャンプして膝で着地、相手の顔をマットに叩きつける。
ダブルアームDDT
リバース・フルネルソンの状態から後方へ倒れ込み、相手の頭部をマットへ叩きつける。
ダブルアーム・パイルドライバー
リバース・フルネルソンの状態から相手の頭部をまたに挟んで持ち上げて逆さまにする。その状態のままマットへ尻餅をつくように座り込むと同時に相手の脳天をマットへ叩きつける。
リバース・フルネルソン・デスロック
三沢光晴のオリジナル技。
リバース・インディアン・デスロックをかけた状態で相手の状態を起こしてリバース・フルネルソンを仕掛ける。
バタフライロック
蝶野正洋のオリジナル技。
羽交い締め バリエーション
尻餅をついた相手の首の後ろに左腕を回して腋で抱え込み、相手の背中に右腕を回しながら両手をクラッチして両肩と首にダメージを与える。主な使用者はYOSHI-HASHI。別名羽根折り固め（はねおりがため）。
バタフライロック・改
YOSHI-HASHIのオリジナル技。
バタフライ・ロックで相手を捕獲した状態から、さらに自らの両手で相手の右腕をチキンウィング・アームロックで捕らえ、首と右腕を同時に極める複合サブミッション。
初公開は2020年のNEW JAPAN CUP一回戦の天山広吉戦。
ストーム・ブレイカー
ウィル・オスプレイのオリジナル技。
リバース・フルネルソンの体勢から、カナディアン・バックブリーカーの体勢で相手を持ち上げて、片手のクラッチを解き、相手の身体を横1回転させて放つ変形ネックブリーカー。
レガード
サントス・エスコバーのオリジナル技。
リバース・フルネルソンの体勢で相手を持ち上げてから、相手を前方に投げ落とし自身の片膝に顔面を当てる。
キャトル・ミューティレーション
ダニエル・ブライアン ポイズン澤田
尻餅状態の相手の両腕をダブルチキンウィングの体勢でクラッチし、そこから相手をうつ伏せの状態に移行させながら、自らはブリッジをして両腕を締め上げる関節技。
WARスペシャル
天龍源一郎のオリジナル技。
尻餅をついた体勢の相手の両腕を背後から抱えるように極めながら相手の後頭部に上体を密着させ、窒息または首関節の圧迫を狙う。もともとはルー・テーズのライバルとして活躍していたルー・キムの必殺技で、「満州固め（マンチュリアン・クラッチ）」と呼ばれていた。隠し技として「裏WARスペシャル」という技も存在する（変形の羽根折り固め）。
羽交固
羽交固（はがいがため）はリバース・フルネルソンの体勢で相手を仰向けにし、相手の横について抑え込む柔道の抑込技崩袈裟固の変化技。
逆フルネルソン（ぎゃくフルネルソン）は相手の前から相手の後頭部を胸につけて両腋の下に相手の両腕を抱えてのネルソン・ホールド。リバース・フルネルソンとは異なる技である。
エロ劇画誌
エロ劇画誌（エロげきがし）は、成人向け漫画（いわゆる「エロ漫画」）の一種である「エロ劇画」を中心に掲載する雑誌のことである。2010年代まではコンビニやスタンドに売られている代表的なエロ本の1つであった。官能劇画誌や三流劇画誌ともいう。
エロ劇画誌 概説
成人男性に対して性的な興奮を喚起すべく、ポルノグラフィの要素を前面に出した漫画（いわゆる「エロ漫画」）を中心に掲載する雑誌である。体裁としては「成人向けマンガ雑誌」であり、ほとんどはA4中綴じ。主たる内容は漫画で、その画風はあくまでも劇画である。普通は表紙の後ろにヌードグラビアが入る。また、巻末にギャグマンガが入るケースも多い。
「劇画」は、1960年代から1970年代にかけては若者の最先端のムーブメントであり、「エロ劇画誌」が誕生した1970年代前半には読み手も描き手も10代後半から20代にかけての若者が多かった。とりわけ「エロ劇画」は、内容は劇画調でエロが含まれていれば何でもよく、ある意味では間口は広かったことから、若い漫画家による新しい感覚の作品が多数発表され、1970年代後半には「エロ劇画ブーム」を生み出した。基本的には低俗なものと見なされており、「三流劇画誌」の異名を取ったが、ここから巣立って一般誌で活躍した漫画家も少なくない。あるいは、後に作家や映画監督など異分野のクリエーターとして活躍した者もいる。
エロ劇画誌 概説
ブームの最盛期である1970年代末から1980年代初頭にかけては、乱立したエロ劇画誌の紙面を埋めるためにエロくない漫画も掲載されたが、そこに混じって「一流劇画誌」では評価されない作家性の強い漫画家の作品も多数掲載され、「漫画ニューウェーブ運動」の一翼を担った。
また、この手の雑誌には必ず、エロ要素を含まない四コマ漫画等のショートギャグマンガが掲載されており、ここを舞台に活躍し、あるいは一般誌へ巣立った者もいる（蛭子能収、いがらしみきお等）。
ジャンルの全盛期は1970 - 1980年代であったが、1980年代初頭の「ロリコン漫画ブーム」に押される形で、若者向けの最先端メディアとしての地位を譲ることになる。1990年代以降は中高年以上の世代向けの読み捨てメディアに堕したことから、漫画史において特筆される作品は存在せず、まともな論考は少ない。読者層の高齢化により、2000年代以降は衰退しており、2020年代以降は読者の寿命により、極めて少数派となっている。
エロ劇画誌 歴史
1960年代まで、大人向けの漫画と子供向けの漫画が明確にジャンル分けされていた。当時「大人向けの漫画」とされたのは、戦前の漫画集団の系譜を継ぐ古典的な1コマ漫画で、漫画史においては「おとな漫画（大人漫画）」と呼ばれる。（一方、子供向けの漫画は「こども漫画」と呼ばれ、これが現代まで続く漫画の本流となっている）
「おとな漫画」は、大人向けの総合誌や新聞などに掲載されていたが、1950年代後半の「週刊誌ブーム」に乗り、「おとな漫画」だけを掲載した雑誌が多く創刊される。主要な雑誌としては、『土曜漫画』（土曜漫画社、1956年創刊）『週刊漫画TIMES』（芳文社、1956年創刊、通称『週漫』）などがある。「おとな漫画」とはいうものの、あくまで雑誌であり、新聞に掲載されるような高尚なものではない。文藝春秋社の正統派「おとな漫画」雑誌である『漫画読本』（1954年創刊）でも性的な描写が見られた。
エロ劇画誌 歴史
『漫画読本』は別格として、1950年代後半当時の「おとな漫画誌」は、「おとな漫画」を主体としつつ、実話記事、エログラビアなどで構成される低俗な雑誌で、当時この手の雑誌の調査に当たっていた内閣官房内閣調査室の分類では「第二官能娯楽誌」に分類された。『アサヒ芸能』や『週刊大衆』のような当時の一流低俗雑誌（第一官能娯楽誌）とは違い、一応（準）週刊誌の体裁を整えているだけで、終戦直後のカストリ雑誌の延長線上にあり、いつ潰れてもおかしくない「泡沫」のような雑誌だと1959年当時の内調は考えていた。『土曜漫画』1963年4月26日号が発禁を食らうなど、「わいせつ物」としてたびたび規制を食らった（もっとも、当時は規制が厳しく、当時の三大中間誌の『週刊新潮』あたりも有害指定を食らっている）。1959年当時、この手の二流低俗雑誌の最大手であった『週漫』は25万部の発行部数があった。
エロ劇画誌 歴史
1950年代に創刊された泡沫漫画雑誌のうち、『週漫』は生き残った。『週刊漫画TIMES』（通称『週漫』）、『週刊漫画サンデー』（実業之日本社、1959年創刊、通称『マンサン』）、『漫画娯楽読本』（日本文芸社、1964年創刊、通称『ゴラク』）が、1960年代当時の3大「おとな漫画雑誌」である。『漫画娯楽読本』は、その名の通り『漫画読本』の亜流雑誌で、実力派漫画家を揃えつつも成人男性向け「娯楽誌」として創刊当時から「女」「ギャンブル」「ゼニ」「キンタマ」「SEX」などを前面に出した「娯楽」記事が大量に掲載された雑誌だった（そのためか、当時のマンサン編集長の峯島正行が手塚治虫を軸として大人漫画の時代を振り返った著書『回想 私の手塚治虫』では、『文春漫画読本』『漫画読売』『週漫』『マンサン』が取り上げられ、『ゴラク』は無視されている。一方、「おとな漫画」の退潮に伴い『文春漫画読本』は早期に廃刊し、現実に戦後漫画史を背負ったのは『ゴラク』の方である）。
エロ劇画誌 歴史
これらの「おとな漫画誌」が想定した読者層は、『週漫』のキャッチコピー「一週間をユカイに生きる！」に端的に現れているように、一週間単位で生活して月単位で給料をもらう、俸給生活者（サラリーマン）である。そして彼らはそれなりの教養があり、社会的地位もあった。従って「おとな漫画誌」は下品な「お色気漫画」が掲載されている低俗な雑誌とはいえ、ある程度の格式があり、読むうえでも一定の教養を要求された。また、執筆する漫画家は、新聞・テレビなどでも活躍する者が多く、彼らは社会的地位が高く、プライドも高かった。
時代は高度成長期に差し掛かり、サラリーマンが戦後の大衆の主流となりつつあったが、一方でその日暮らしの労働者は社会の底辺でもがいていた。そうした労働者や学生が「エロ劇画」を生み出す直接の母体となった貸本劇画の消費層である。読者層の社会的地位は低く、貸本劇画の社会的評価や執筆する漫画家の社会的地位も低かった。
劇画そのものの歴史は1950年代後半の貸本屋向け漫画（貸本漫画）に始まる。ディフォルメされた画風・作風の「漫画」に対して、よりリアルで映画的な描写を求める当時の若者のニーズに応えたものである。当初はそれほどエロチックなものはなかったが、1960年代には「劇画」の表現技法の発達により肉体を強調した作品が増え始める。
エロ劇画誌 歴史
1960年代後半には「劇画ブーム」が起き、『漫画アクション』（双葉社、1967年創刊）、『ヤングコミック』（少年画報社、1967年創刊）、『ビッグコミック』（小学館、1968年創刊）に代表される「青年劇画誌」の創刊ラッシュとなった。エロい表紙の物が多く、特に『漫画アクション』の表紙を担当したモンキー・パンチの絵はかなりエロかった。
エロ劇画誌 歴史
劇画の人気とおとな漫画の退潮を受け、前述の「おとな漫画誌」にも劇画が増え始める。例えば前述の『漫画娯楽読本』は、売れ行き不調のため劇画誌を志向し『漫画ゴラクdokuhon』（1968年）に誌名を変更。やはり『漫画アクション』を手本としたようで、同年より連載を開始した松本零士のエロSF漫画『セクサロイド』が当たり、大人漫画も何本か掲載されているものの、完全に劇画がメインとなった。当時の『ゴラク』の表紙を担当した松本零士の絵は、おっぱいがモロで非常にエロかった。ただし、松本零士が大きな影響を及ぼしたのはエロ劇画の「次」の世代であり、この時期の『ゴラク』でエロ劇画史的に重要な作家は歌川大雅や笠間しろうの方である。歌川大雅は1950年代には「岡友彦」の名で絵物語やイラストを描いていたが、1960年代になると「歌川大雅」を名乗って青年劇画誌や実話誌など様々なメディアでいかがわしい漫画やイラストを描いていた（一峰大二や桑田次郎の師匠としても知られている）。歌川大雅は「劇画」というジャンルが確立する以前（絵物語と劇画・漫画との区別が不明瞭な時代）からエロ漫画的なものを描き、当時のエロ劇画的な表現はほとんど彼一人によって展開されていたことから、エロ漫画史家の米沢嘉博は、歌川大雅こそが「エロ劇画の大いなるルーツ」だとみなしている。
エロ劇画誌 歴史
なお、ハイティーン以上の青年が「劇画」を読んでいたのに対し、ローティーン以下の少年は「こども漫画」を読んでいた。当然ながらエロい漫画に人気が集中した。これは当時「ハレンチ漫画」と呼ばれたジャンルである。特に『週刊少年ジャンプ』（集英社）に連載された永井豪『ハレンチ学園』（1968年-）の人気は絶大で、1970年には「ハレンチ漫画追放運動」がおこるほどだった。
1950年代より以前、週刊誌を発行できる体力があるのは新聞社だけだと考えられていたが、新潮社が1956年に創刊した『週刊新潮』は大成功を収め、出版社にも週刊誌が発行できると証明された。これをみた出版社が1950年代後半から1960年代にかけて次々と週刊誌を創刊し、週刊誌ブームとなった。
新潮社とは比較にならない中小出版社が出した週刊誌というと、大概は戦後のカストリ雑誌の流れを汲む「実話」読み物的なものが主体で、「実話」と言っても全部でたらめのエロ雑誌である（いわゆる「実話誌」）。しかし、これまでのカストリ雑誌のエロ本が月刊総合誌のフォーマットを取っていたのに対し、週刊誌ブーム以降のエロ本は週刊誌のフォーマットを取るようになったのが画期であった。編集方針も週刊誌のそれに準じたものになる。
1960年代半ばにはオフセット印刷の普及に伴い、中身にエログラビア写真が増加。過当競争に伴い、表紙は次第に過激化した。
エロ劇画誌 歴史
このような実話誌には、でたらめの実話記事に混じっていくつか艶笑的な大人漫画が掲載されていた。いわゆる「お色気漫画」で、そのほとんどは単なる紙面の穴埋めのゴミみたいな漫画であったが、劇画ブームを経た1970年代に入ると劇画や劇画調イラストも増え始める。実話誌の低俗記事をそのまま劇画にしたような作品が主だった。時代は青年劇画誌ブームなので、実話誌からの派生として、そのような劇画だけを集めた雑誌も多数創刊されたが、ゴミみたいな劇画を集めて雑誌にしても、一流青年劇画誌のように読者のハートをつかむことはできず、ほとんどは1年もたずにすぐに廃刊になった。そんなゴミみたいな雑誌の一つが、KKベストセラーズから1973年3月に創刊された『漫画ベストセラー』であった。『漫画ベストセラー』は売れ行き不振に伴い、1974年3月より『漫画エロトピア』へと改題リニューアルし、エロ劇画誌の歴史がここから始まる。
エロ劇画誌 歴史
「お色気漫画」（「ピンク漫画」「艶笑漫画」とも）とは、「おとな漫画」のサブジャンルの一つで、小島功や富永一朗などが代表的なクリエーターである。1950年代後半の最大手「官能娯楽誌」である『アサヒ芸能』に連載された、小島功『仙人部落』（1956年-）などは、そのエロさから1963年には日本初の深夜アニメ化もされる大ヒット作となったが、画風はやはり「大人漫画」だった。当時の「大人漫画」の代表的クリエーターである横山泰三は、カストリ雑誌『ホープ』（実業之日本社）1950年8月号に掲載された、皇居前広場でアオカンに興じる人々の姿を描いた『噂の皇居前広場』（1950年）が「わいせつ画」として戦後漫画史上初の発禁を食らっているが、画風はやはり「大人漫画」であり、アレをリアルに描いたハードなものではなかった。1960年代までは、このような漫画が、分別のあるいい大人が読む一般的な「エロ漫画」とされていた。
しかし1960年代後半に「劇画ブーム」が起き、「劇画」が「おとな漫画」と「こども漫画」の間を埋める形で、境目が曖昧になりつつあった。当時の「劇画」の読者であった「青年」層は大人になっても「大人漫画」なんか読まず、普通にそのまま「劇画」を読んでいた。なんせ「劇画」はリアルでエロかった。
エロ劇画誌 歴史
官能性の強い劇画を、読み手あるいは描き手として支持したのは、当時の「青年」で、読者層は特に高校生と浪人生が多かったという（なお、ここで言う「青年」とは一般名詞ではなく、戦後漫画史における「用語」である。平成時代以降は一般的に『ヤングマガジン』あたりを「青年誌」と呼んでいるのでややこしくなっているが、1970年代から1980年代までは、おとな漫画の延長として創刊された「大人漫画誌」と、貸本劇画の延長として創刊された「青年誌」と、こども漫画の延長として創刊された「ヤング誌」の区分が自明のものとして存在する。2020年代の現在、「青年誌」の代表である『ビッグコミック』の読者層が60代を超えているように、時代が下るごとに「青年」の指す年齢はそのまま持ち上がるので注意）。1970年ごろまで漫画界の頂点にいた漫画家の職能集団「漫画集団」の幹部として、当時最も権威のある漫画賞だった文藝春秋漫画賞の選考委員を務めていた横山泰三は、1970年度の文春漫画賞の選者講評において、「今はエロ、劇画の全盛で、絵もろくに描けないやからが、最低の漫画ブームをつくっている。それが若いやつに人気があるというのだから、わしのようなロオトルはもうだまっているしかない」と激怒した。ちなみに横山は、いずれ「本物の漫画」「一枚ものの高級漫画」の復権が来ると語ったが、結局「大人漫画」というジャンルは「劇画ブーム」に押される形で、この新興のムーブメントに「大人向け漫画」としての地位を譲り、読み手・描き手の寿命とともにそのまま衰退して消滅した。
エロ劇画誌 歴史
劇画が官能を含むようになったのは、1960年代以降、虫プロ商事発行の漫画雑誌『COM』（1967年-1973年）などで、漫画が私小説的な色を帯びてきた時期に端を発するという説がある。漫画/劇画が「性」を描けるようになった。そして当時はそのような「実験的」な劇画を発表する場というと『ガロ』か『COM』くらいしかなかったのである。エロ漫画史家の米沢嘉博によると、1970年当時、（「こども漫画」の王道である）手塚治虫系の少年漫画や、（「劇画」の王道である）さいとう・たかを系の劇画による女体の表現は、あくまでストーリーを語るための記号的表現にすぎず、むしろ「エロス」を描き得たのは傍流系の漫画家であるという。エロス表現に優れた傍流系（現代漫画研究においては一般に「オルタナティヴ・コミック」と称される。通称「オルタナ系」）の漫画家である宮谷一彦、青柳裕介、真崎守らをメジャー誌に吸い上げる形で、青年劇画誌のエロス表現は発展していく。特に『COM』でデビューした後に『ヤングコミック』に吸い上げられた宮谷一彦の作品などは、代表作の『肉弾時代』（1976年より『ヤングコミック』誌に連載）から取って「肉弾劇画」と呼ばれるほど、非常に肉感的であった。のちにエロ劇画全盛期を代表するエロ劇画家となる榊まさるは、当時は宮谷一彦のアシスタントをしており、また中島史雄やふくしま政美は『COM』誌の読者投稿コーナーを担当していた「峠あかね」（真崎守の筆名）のアシスタントをしていたなど、エロ劇画黎明期には1960年代末のオルタナ系漫画雑誌の影響が陰に陽に存在する。
エロ劇画誌 歴史
『ガロ』や『COM』などのメジャーなオルタナ系漫画誌に発表された、後世の漫画史家にも評価の高い作品だけでなく、劇画と実話の混在した最底辺の官能娯楽雑誌に発表された無名のゴミみたいな作品にも、それはそれで、記号的な表現に堕したメジャー誌の作品にはない「エロス」があった。
上記の「青年劇画誌」「エロ系実話誌」「大人漫画誌」の流れが合流し、エロ劇画をメインとして雑誌が作られるようになったのがエロ劇画誌の起源である。
エロ劇画誌 歴史
1973年（昭和48年）に一般劇画誌として創刊された『漫画ベストセラー』が、1974年1月3・17日合併号をもってリニューアルし、『漫画エロトピア』と改題。沢田竜治や篠原とおるなどの「劇画」に、高信太郎や谷岡ヤスジなどの「ギャグエロトピア（おとな漫画）」で構成される、リニューアル当初も構成だけ見ると他の一般青年劇画誌とそれほど変わらなかった。誌名の印象ほど必ずしもエロに全振りしていたわけではなく、また他の一般青年劇画誌も相応にエロに割り振っていた時期であった。そのため、史上初の「エロ劇画誌」が何かということに関しては議論の余地があるが、『漫画エロトピア』はリニューアル創刊当初より多数のヒット作に恵まれ、当時の「エロ劇画誌」の代表として大きな売り上げがあったこと、「エロ劇画誌」のフォーマットを確立して多数のフォロワーを生んだこと、そして何より『エロトピア』というタイトルから、『漫画エロトピア』こそが最初の官能劇画誌とされる。
エロ劇画誌 歴史
『漫画エロトピア』は、1974年2月より原作・滝沢解/作画・ふくしま政美の『女犯坊』が連載。さらに、1975年より原作・岡崎英生/作画・上村一夫の『悪の華』が連載。この2作は、ともに読者に強烈なインパクトを与え、『漫画エロトピア』創刊当初の看板作品となり、売り上げを牽引した。同時期の他のエロ劇画誌は読み切りがメインだったのに対し、『エロトピア』は月2回刊ということもあり、連載漫画を重視していたことが特徴である。
『漫画エロトピア』のヒットを受け、競合する劇画誌『劇画ハスラー』（東京三世社）がこれに追随、1975年には石井隆『パイソン357』を看板に据えた。さらに、同じコンセプトのフォロワー誌が次々と創刊された。『漫画エロジェニカ』（1974年創刊、海潮社）、『漫画大快楽』（1974年創刊、檸檬社）、『漫画ダイナマイト』（1974年創刊、辰巳出版）など、その後2-3年のうちに創刊された雑誌の数は優に20誌を越えた。
エロ劇画誌 歴史
『漫画エロトピア』は1975年より横山明によるエアブラシ画を表紙に起用、榊まさるをメイン作家に据え、一気におしゃれな雰囲気になって60万部まで売り上げが跳ね上がった。これを見てエロ劇画誌に参入する会社がさらに増えた。エアブラシで描かれたどぎつい表紙、巻頭にグラビアのヌード、「なまなま号」「ぺろぺろ号」のようなオノマトペを使った下品なアオリ文など、『漫画エロトピア』が次第にエロ劇画誌のフォーマットを確立し、他誌もそれに追随した。1977年がブームのピークで、発売される雑誌は月に100誌を超えた。
エロ劇画誌 歴史
当時は連載漫画を単行本にする慣習が一般誌ですら定着しておらず、ましてエロ劇画誌に載った漫画など単行本化されることは期待できなかった。そのため、雑誌が良く売れた。榊まさるや石井隆など人気のある作家は雑誌の増刊として特集号が発売され、さらに売れた。とは言え、『ガロ』などのマニアが買う雑誌とは違い、エロ劇画誌は基本的に若年の肉体労働者がエロ目的で買って読み捨てする雑誌であることから、当時の売れ行きのわりに後世まで現存する数は少ない（ちなみに、マニア受けする雑誌は当時の売れ行きのわりに現存数が多い）。もちろん、何にでもマニアはいるので、1970年代当時からエロ劇画誌マニアはいた。どの雑誌に誰が載っているか解らないうえ、とても全部買うわけにいかないので、マニアは大変だったが、基本的に読み捨て系メディアのため、数か月に一度まとめて捨てられるので、当時の漫画評論家の呉智英によると、学生寮や店員寮の近くのゴミ捨て場を狙うのが良いとのこと（呉曰く「夜間一挙大量取得法」とのこと）。
エロ劇画誌 歴史
成立して間もないジャンルで雑誌が急増したことから、掲載される作品のレベルはピンキリだった。エロいのかエロくないのかよくわからない作品も多かった。また、当時は著作権の概念も薄いことから、有名作品のパロディなど、何でもありだった。作者の描きたい物を描いて、申し訳程度にエロを入れている作品や、エロすらない作品もあった。エロ漫画雑誌なのにそんな全くエロくない漫画を載せる、編集方針が滅茶苦茶の雑誌もあった。そのため、1980年前後にデビューした「漫画ニューウェーブ」系の新人漫画家が多数流入した。なんせ、「漫画ニューウェーブ」の代表的雑誌だった『ガロ』は経営がカツカツで原稿料が出なかったので、たとえ「エロ劇画誌」でも漫画を発表できて原稿料が出るだけでありがたかった。特に『エロトピアDX』で執筆していた湊谷夢吉の作品や、『劇画アリス』や『漫画エロス』で執筆していた近藤ようこの作品は漫画マニアを唸らせた。（近藤が当時のエロ劇画誌で執筆した作品群は、後に筑摩書房のちくま文庫に収録されている。そのレベルの作品がドマイナーなエロ劇画誌に載っていたから、マニアは気が抜けなかった。）