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GODZILLA 製作の背景
この段階では、1995年正月の公開を目指していた。これに伴い、日本では本作品の公開に合わせる形で『ゴジラvsメカゴジラ』（1993年）でシリーズを終了させる予定だったが、本作品の延期から『ゴジラvsスペースゴジラ』（1994年）を急遽制作することになった。その後、1997年に公開される見通しが立ったことから、続く『ゴジラvsデストロイア』（1995年）で日本のゴジラシリーズは一旦終了することとなったが、実際の公開は1998年へずれ込んだ。この段階で東宝側は、本作品のヒットは確実視されていたことからシリーズ化により2作目3作目も制作されることを見越し、日本版の再開は10年後になるだろうと想定していた。
GODZILLA 製作の背景
監督候補にはゴジラファンを自認するティム・バートンやテリー・ギリアムなどの有名監督の名が挙がる中、ゴジラファンとして有名なヤン・デ・ボンが決定した。この時に制作されたゴジラのデザインは原典に近く、宇宙からやってきた怪獣グリフィンとゴジラが対決するという脚本も準備されており、製作開始を告げる予告編が『ゴジラvsメカゴジラ』を上映していた日本の劇場でも流された。1994年には、デ・ボンが自作品『スピード』のプロモーションで来日した際に記者会見でゴジラについて言及したり、『ゴジラvsスペースゴジラ』の撮影現場を見学するなどしていた。しかし、最終的に製作費がかかりすぎるとして監督を降板させられた。
デ・ボンによる構想では、ミニチュアは一切使わず実写にCGIの怪獣を合成するかたちで、デジタル・ドメインやソニー・ピクチャーズ・イメージ・ワークス、ビデオ・イメージ・イフェクツ、スタン・ウィンストンスタジオなど4社がVFX制作を行い、制作期間は2年半と想定していた。デ・ボンの企画段階では、ウインストンによるゴジラのデザイン画も用意されていた。デ・ボンは、降板したのち、本作品のために集められていたキャストで『ツイスター』（1996年）を制作したとされる。
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1995年に入り、『インデペンデンス・デイ』（以下『ID4』）を製作していたローランド・エメリッヒに新たに監督としてオファーがかかる。エメリッヒは4回ほど断ったが、ワニに影響を与えられた全く新しいゴジラのデザインを見せられたことでこれを受諾した。脚本はデ・ボンが執筆したものをベースに進められたが、最終的にはデ・ボンの脚本は使われなかった。スタッフは『ID4』から引き続き参加した者も多い。
エメリッヒは「第1作の製作者たちが現代のSFX技術を持っていたらどのような映画になったか」を考えて作ったという。第1作でのゴジラが電車をくわえるシーンや調査隊が足跡を調査するシーン、1984年版でのビルにあいた穴からスーパーXがゴジラに攻撃するシーンなどをオマージュとして映画に挿入している。エメリッヒは、以前から核実験や原発事故をテーマとすることに興味があったといい、『インデペンデンス・デイ』が『宇宙戦争』の現代版を目指したのと同様に、本作品は『ゴジラ』のみならず『キング・コング』『原子怪獣現わる』『怪獣ゴルゴ』『世紀の怪物/タランチュラの襲撃』などの古典的題材を現代の技術と物語でフレッシュに作り上げることを目指したと述べている。
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またエメリッヒは、日本のゴジラをアメリカ流に作り替えることも考えており、リサーチの結果、初代ゴジラが爬虫類をベースにしていたことを知り、あらゆる爬虫類を研究し、最終的にトカゲ（イグアナ）をモチーフにしたゴジラを考えたという。スリムで敏捷な怪獣となったのは、着ぐるみだけではなく、CGも使って制作当時の技術で出来る動きをすべて使い、適切な技術を使ってあらゆるゴジラのアクションを見せたかったとしている。
エメリッヒ版ゴジラのデザインはパトリック・タトプロスによるものであり、「中途半端にアレンジを加えるとオリジナルに失礼だと考え、全く新しいものにした」という。このゴジラを見た東宝会長の松岡功、プロデューサーの富山省吾、特技監督の川北紘一たちは、あまりにも違いすぎるデザインにショックを受けたが、それでもハリウッドの作るゴジラ映画を見てみたいと考えて許可した。その際、東宝側の注文によって、足と手に3本と4本の指が付けられ、2列だったエメリッヒ版ゴジラの背びれは日本のものと同じ3列に修正された。この他にも、劇中で人を食す描写を避けるなどの諸注文がトライスター側に出された。米版ゴジラの顎はディズニー映画『ジャングル・ブック』に登場するトラのキャラクター、シア・カーンをベースにしたという。なお、デザイン担当の「タトプロス」は主人公の名前に引用された。コンセプトアートの段階ではトライスター版もレジェンダリー版も互いに良く似たものが存在した。
2014年のレジェンダリー・ピクチャーズによる新作製作時に『エンパイア』誌が行ったインタビュー企画で、エメリッヒは「当初、隕石が地球を襲う映画の企画をしていたが、東宝から突然本作品のオファーが来た」「自分には知らされずに契約が進行していた」「着ぐるみの怪獣映画には全く興味などなかったが、強い押しがあったので仕方なく受けた」という。
さらに、「今度は『ゴジラが人を食べない』といった細かいルールを提示されたので嫌気がさした」「なので、いい加減な脚本とデザインを提出し『これなら、あちらから断るだろう』と思っていたらゴーサインが出てしまい、仕方なく撮影に入った」「自分が本来作りたかった隕石に関する映画の企画が本作の影響で流れてしまった」などといった旨の、本作品に対する相当な不満を述べている。
そして、「もし、当初の予定通りに隕石の映画を撮っていれば『アルマゲドン』や『ディープインパクト』を上回る作品が撮れたはずだ」と語った。
一方で、エメリッヒは後述の予定されていたが実現しなかった実写版の続編にも比較的にやる気を見せていたともされており、本作のプロットや各場面の描写なども1954年のオリジナル版を強くオマージュしているとしている。
一方、降板したヤン・デ・ボンは、「製作会社のトライスター・ピクチャーズが高額な製作費を問題視し、そこにエメリッヒが“自分ならもっと安くできる”と言ってきた。しかしそれは嘘で、自分の企画よりも高額な製作費となった」と証言している。
GODZILLA 制作
本作品ではメインキャストのオーディションは行われず、エメリッヒやデブリンが直接オファーした。
エグゼクティブプロデューサーのウイリアム・フェイは、『ID4』と同様にユーモアも交えたいと考え、演技力に幅がありコメディにも定評があるマシュー・ブロデリックを主演に起用した。同様にジャン・レノもフランスでコメディ映画に多数出演していてアメリカではまだ知られていない演技の幅があることを起用の理由に挙げている。ブロデリックは、撮影前に膝を負傷し歩くこともままならない状態となったが、集中治療プログラムとエクササイズにより撮影開始直前には回復していた。
アニマル役のハンク・アザリアは、知人であったディーン・デブリンとレストランで偶然再会した際に本作品への出演を持ちかけられ快諾したが、2シーン程度の端役だと思っていたという。アザリアは、テレビアニメ『ザ・シンプソンズ』で声優としての経験もあったため、他の出演者が実在しないゴジラに対する芝居に戸惑う中、存在しないものを相手にするのはアニメのアフレコと同じだと考え苦労はなかったという。
クレイブン役のマルコム・ダネアもデブリンとは知人で、同役は脚本段階からダネアをイメージして書かれたものであった。
GODZILLA 制作
ルーシー役のアラベラ・フィールドは、起用前からエキストラでも参加したいと本作品への意欲を公言していた。フィールドは、別作品のオーディションのため本作品のオーディションには参加が難しい状態であったが、その作品が制作中止となったため本作品のオーディションへ滑り込み起用されるに至った。
予告では、市長役を務めるマイケル・ラーナーの弟であるケン・ラーナーも教師役で出演していたが、完成作品には出演していない。
撮影は、1997年5月にニューヨークでの撮影から始められた。ニューヨークは、東京と同様にゴジラにふさわしいスケールの都市であり、アメリカのランドマークであることから舞台に選ばれた。ゴジラの全体像をはっきりと見せないことでキャラクターの強大さとCGによる合成のしやすさを兼ねるため、ほとんどのシーンが夜間となり、雨や霧の描写も加えられた。ニューヨーク市では当時最大規模の撮影になったといい、市側の協力を得るためエメリッヒはすべてのミーティングに出席し、自ら説明を行ったという。春季のニューヨークは夜が短く、夜間は20時以降からしか許可が得られなかったため、夜間シーンの撮影は綿密な計画と事前準備のもと行われた。撮影監督のウエリ・スタイガーは、軍事作戦のように組織的に動かなければならなかったと述懐している。
GODZILLA 制作
雨のシーンは人工降雨により撮影しているが、ニュージャージーでの撮影初日には豪雨に見舞われ、その数日後にはミニツイスターが発生するなど、天候に恵まれなかった。エメリッヒやデブリンは、本物の天候より人工雨やエフェクトによる雷の方が映画には適していると述べている。雨のシーンでは、俳優らはウェットスーツを衣裳の中に着用していた。アザリアやラーナーは雨中の撮影で苦労した旨を語っている。また、ハリー・シアラーは気温が氷点下になった深夜の撮影では、人工雨を止めた後に残った水分が雪のように降ってきたと証言している。
ゴジラが動き回るシーンでは、映る場所すべてに照明を当てることはできないため、手前と奥のメインで映る建物のみを特に明るくすることで、望遠レンズでは全体に照明が当たっているように見せかけている。軍用車のハンヴィーに乗せたサーチライトは撮影用の照明も兼ねており、照明スタッフが衣装を着て操作している。
ゴジラから逃げる人々の中をアニマルがゴジラへ向かっていくシーンの撮影では、アザリアは走ってくるエキストラに何度もぶつかられ苦労した旨を語っている。
ゴジラをおびき出すための魚の山は、現地に実物を持ち込むことが市から許可されなかったため合成で加えられた。
GODZILLA 制作
ニューヨークのシーンの一部は、ロサンゼルスのダウンタウンで撮影が行われた。クライマックスのチェイスシーンは、ニューヨークより混雑の少ないこちらで撮影された。チェルノブイリのシーンも、ロサンゼルス東側の工業地帯が用いられた。
パナマ、タヒチ、ジャマイカのシーンは、ハワイで撮影が行われた。ゴジラの足跡は、『ジュラシック・パーク』の撮影にも用いられたクアロア農場にて実際に掘られた。
スタジオセットでの撮影は、ハリウッドにあるソニースタジオの4棟のステージで行われた。
地下鉄構内のシーンは、天井の高さが24メートルある29番ステージに組まれた。ステージ内に巨大なトンネルを設けたセットには本物の地下鉄車両を運び込んでおり、ニューヨーク出身のブロデリックは初見で本物同様に見えたと述懐している。車両は急な角度で立てかけられており、その内部を移動する撮影を行ったピティロとアザリアは平衡感覚が麻痺して気分が悪くなったといい、同じように入ったエメリッヒも同様の症状になったと述懐している。
ゴジラの卵が産みつけられたマディソン・スクエア・ガーデンは、30番ステージに組まれた。セットの大部分には照明を当てず、奥には火と電気の特殊効果を交互に置き、煙で物を覆い隠すことで実際のセットよりも広大な空間であるように見せかけている。
GODZILLA 制作
ゴジラが出現する桟橋のシーンは、人工の湖に桟橋と船着き場の実物大セットを組んで撮影された。クレーン6台による雨降らし装置で大雨を、高さ2.4メートルの扇風機により強風を、ジェットスキーで波をそれぞれ再現している。船は、実物大の模型が別のシークエンスで撮影された。
アニマルのアパート室内もスタジオセットに組まれており、プロダクションデザイナーのオリヴァー・ショルはゴジラがいる危険な屋外との対比として人を温かく迎え寛げる場所にするというコンセプトであったと語っている。
クライマックスのゴジラから逃れるタクシーは、スクリーン・プロセスを用いて撮影している。
本作品のゴジラは主に3DCGやアニマトロニクスで撮影されているが、一部では日本のゴジラと同様、着ぐるみも使用されている。エメリッヒ自身は着ぐるみによる撮影手法には否定的であり、2004年にNHK BS2で放送された特番のインタビューでも、「時代遅れの技術を使うことに抵抗を感じる」と発言している。
GODZILLA 制作
ミニチュア特殊効果監修は、『ID4』も手掛けたジョー・ヴィスコシルが担当した。ヴィスコシルは、『ID4』ではミニチュアを爆破させるだけであったが、本作品では建物が潰れるための仕掛けなどが必要であったため時間がかかったと述懐している。また、ミニチュアによる破壊シーンは高速撮影で撮らなければならないため、着ぐるみやアニマトロニクスが素早く動いても緩慢な動作にしか映らず、着ぐるみ撮影の多くはカットされた。最終的に、ミニチュアでのゴジラによる破壊描写は着ぐるみとは絡めず、ゴジラの体の一部を模ったベニヤ板が用いられ、撮影後にそれをCGに置き換えるかたちとなった。ゴジラがビルに突進するシーンでは、ゴジラの肩を模した900キログラムの突進物をバンジーコードで発射し実際にミニチュアへぶつけている。
本作品で破壊された建物の中には、クライスラー・ビルディング、マディソン・スクエア・ガーデン、フラットアイアンビルディングなど『ID4』では壊されなかったものも多い。クライスラービルが米軍のミサイルで倒壊するシーンは、高さ3.7メートルのミニチュアを用いて、ミサイルが衝突するシーンと尖塔が崩れるシーンの2テイクが撮影された。爆発の瞬間には、オレンジ色のジェルに浸したフラッシュバルブを用いており、サイズがごまかせない煙を出さずに爆発の広がりを表現している。フラットアイアンビルの倒壊シーンでは、支柱を外すことで全体が崩れるウィーク・ニーと呼ばれる仕掛けが用いられ、ビル全体が崩れる描写を撮影している。
米軍車両のミニチュアは、戦車とミサイルランチャーが1台ずつ用いられた。戦車の砲撃は火薬を用いており、銃身に仕込まれたバネと爆発に合わせてワイヤーを引くことにより砲撃による反動を再現している。
ゴジラの足に車が潰される描写は、鉄製の重りを実際の車両に落として撮影し、CGでゴジラの足を加えている。
GODZILLA 評価
レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは80件のレビューで支持率は16パーセント、平均点は4.00/10となった。Metacriticでは23件のレビューを基に加重平均値が32/100となった。
ゴジラのキャラクター性の違いから、従来のイメージを崩しているとして日米のゴジラ映画ファンの評価は低いものとなった。アメリカのゴジラファンの中にはGINO（ジーノ、"Godzilla In Name Only"＝"ゴジラとは名ばかりなり"の意味）と呼ぶ人もいた。アメリカの人気テレビドラマ『バフィー 〜恋する十字架〜』の作中では、日本のアニメを愛好する登場人物が「あれはゴジラじゃない。トカゲの化け物だ」と酷評するシーンがある。同じく大人気ドラマ『スーパーナチュラル』でも同様に主人公らが『ゴジラvsキングギドラ』（1991年）を絶賛し、エメリッヒ版ゴジラを軽く一蹴するシーンがある。
GODZILLA 評価
平成ゴジラシリーズのプロデューサー富山省吾は、日本でのゴジラは「人間より強いもの、映画の主役」と考えられているのに対し、本作品でのゴジラは「人間に倒されるもの、人間が乗り越える標的」として描かれていると分析している。こうしたゴジラ位置づけの違いや日本のファンの戸惑いを認識した富山は公開直後に日本版ゴジラの再開を企画し、ゴジラミレニアムシリーズの製作に至った。富山は、本作品と同年に公開された『モスラ3 キングギドラ来襲』でも本作品との差別化を意識し、日本独自の怪獣映画としての作品作りを行った。平成ゴジラシリーズの特技監督で、本作品の交渉にも同席していた川北紘一は、交渉の時点で『ゴジラ』が作りたいのではなくゴジラのネームバリューが欲しかったのだろうと感じていたといい、本作品について『ゴジラ』として見なければ面白かったと述べている。
GODZILLA 評価
その一方でゴジラ映画としてではなく、単体のモンスターパニック映画として見た場合には高く評価する声もある。昭和ゴジラ作品で監督を手掛けた福田純は、「アメリカで作ったんだから日本のゴジラと違って当然だ」と理解を示し、「予告編は面白かった」（特報第一弾は劇中にないシーンを撮りおろしたティーザー映像）と評価する一方、「ゴジラにしては話がオソマツ」「ゴジラが動き出すにつれてどこかで見たような話になっていく」と脚本を批判している。書籍『ゴジラ・デイズ』では、ゴジラの造型についての問題を横に置けば、登場人物のキャラクター性などに日本のゴジラ映画を丹念に研究し敬意を払っていると評している。
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封切り時、日本版ゴジラのスーツアクターであった中島春雄と薩摩剣八郎は本作品を一緒に観ており、観終わった後の「これはゴジラじゃない」とする旨の発言が『朝日新聞』紙上で伝えられている。東宝特撮の常連俳優であった土屋嘉男は、本作品を「イグアナの映画」と称しており、アメリカでのファンイベントの講演でこの映画について質問され、「この映画の製作者は東宝に使用料を払う必要はないだろう。ゴジラではないのだから」とコメントして満場の喝采を浴びたと語っている。また、熱烈なゴジラ・ファンでもある映画監督のジョン・カーペンターも本作品に対して「最低だ！」といったコメントを寄せている。さらに、2014年版の監督を務めているギャレス・エドワーズも、講演の際に本作品について質問されたところ「本当のゴジラ映画ではない」と断言している。
当のエメリッヒ自身も「日本のゴジラファンが、自分の作品を観たら不愉快に感じるだろうと思っていた」と後に語っている。ただし、「自分はゴジラを世界に通用するキャラクターにしたかった。日本のゴジラ作品は一部のマニア向けの物が多かったように思う」「映画とは巨額の投資を伴うもの。『GODZILLA』を興行的に成功させ、世界で4億ドルを稼いだのだから、成功だったと言えるのでは」と述べている。
GODZILLA 評価
しかし、ゴジラシリーズ60周年となる2014年に発売された雑誌や書籍などで、日本版ゴジラと共に再評価の的になり「あれはゴジラではない」「あれもまたゴジラ映画だ」の賛否両論が挙げられて、日本のライターであるガイガン山崎も、本作品もゴジラ映画の一つの形として肯定する評価のコメントを掲載しているや高橋ヨシキ。
本作を評価したり再評価する声は日本のみならず国外でも散見され、作品の完成度への正当な評価がされにくい傾向であるとも指摘されている。
ディーン・デヴリンは20周年記念にSyfyのインタビューで「自分はゴジラと共に育ったがエメリッヒはそうではなかった」「エメリッヒは映画に情熱を持っていたがゴジラの遺産、ゴジラを愛する人たちを幸せにするのと反対の方法をとった」「インデペンデンス・デイと比較されることで過度に厳しく評価されたとも言え、他方ではゴジラと同等の象徴的な何かを引き受けるのに必要なものの上に生きている」「期待が低いところで見るとこの映画は実際にはかなり良い」と答えている。また、デヴリンは本作の顛末によってPTSDを患い、レジェンダリー版のゴジラを鑑賞できていないともコメントしている。
GODZILLA 評価
『ゴジラ-1.0』を監督した山崎貴は、2024年に複数のインタビューにて本作について言及しており、「ゴジラ」だと認められないという声に理解を示す一方で本作を好意的に評価しており、モンスターパニック作品としての完成度や技術的な革新性をとくに好意的に見ている。また、山崎は本作にまつわる誤解の一つであった、「本作が原因でシリーズの人気が下落した」という説を否定している。また、同年の11月には公式の『ちびゴジラ』のXのアカウントでも本作について「当時は物議を醸したが現在では多くのファンがいる」と紹介していて、12月にはムービーモンスターシリーズの玩具が新たに発売されている。
第19回ゴールデンラズベリー賞では最低リメイク賞、および女優のマリア・ピティロが最低助演女優賞を受賞した。その一方、本作品はその年のサターン特殊効果賞を受賞しており、映像面では高い評価を受けた。
キャラクターとして本作品のゴジラやそのオマージュが登場する作品についてはゴジラ (架空の怪獣)#『GODZILLA』（1998年）を参照。
『ゴジラ FINAL WARS』（2004年）の公開に合わせて、第1作から『ゴジラ×モスラ×メカゴジラ 東京SOS』（2003年）までの全作品を収録したDVD-BOX（『FINAL WARS』は、後から収納するためのスペースと統一デザインによる差し替え用ジャケットが用意された）が発売されたが、本作品は収録されていない。一方、2014年発売のゴジラ60周年記念版Blu-ray Disc / DVDでは、本作品もシリーズに含める形でラインナップに挙がっている。
日本映画専門チャンネルにて毎月15日を『ゴジラの日』として、レジェンダリー製作の『GODZILLA ゴジラ』（2014年）公開に合わせた『総力特集ゴジラ』の一環で、2014年6月15日に本来洋画の本作品吹き替え版が放映されたが、ゴジラが暴れる統一デザインの特性オープニング映像がこの作品のみ使われなかった。オリジナルの特集番組『ゴジラが来る』での扱いも佐野史郎演じる科学者が「『原子怪獣現わる』（1953年）のリドザウルスの同類と見るべき」などと解説されていた。
GODZILLA サウンドトラック
サウンドトラックは日本のオリコン、アメリカのビルボードで共にTop 5にランクインする大ヒットとなった。
日本ではサウンドトラック収録曲の中でもジャミロクワイの「ディーパー・アンダーグラウンド」がプロモーションに使用されたが、アメリカではザ・ウォールフラワーズの「"Heroes"」（デヴィッド・ボウイのカバー曲）が使用された。また、エンディングに使われたパフ・ダディとジミー・ペイジによるレッド・ツェッペリンの「カシミール」のカバー曲の録音は、インターネットを利用して、ニューヨークで歌うパフ・ダディにロンドンからジミー・ペイジがギターを被せるという、当時では珍しい方法をとり話題となった。
日本のアーティストからはL'Arc〜en〜Cielの「浸食 〜lose control〜」（クレジットでは「LOSE CONTROL」）が提供された。音楽番組『うたばん』にL'Arc〜en〜Cielがゲストとして登場した際に劇中での使用箇所（冒頭の日本漁船のシーンに10秒ほどかかる）を取り上げられているが、クローズアップしてもなお聴き取りにくいほどのボリュームであり、L'Arc〜en〜Cielのメンバーですら初見で聴き取ることはできなかった。
GODZILLA エメリッヒ版以前の北米版ゴジラ
ゴジラ キング・オブ・ザ・モンスターズ・イン・3D （1983年）
1983年に『13日の金曜日 PART3』などの映画監督スティーヴ・マイナーにより企画された。脚本はフレッド・デッカー。3D映画でゴジラは日本式のぬいぐるみではなくストップモーション・アニメーションで撮影される予定で、画家のウィリアム・スタウトが絵コンテを、彫刻家・アマチュア恐竜研究家であるスティーブン・ツェルカスは検討用モデルを製作し、デイビッド・アレンがゴジラ本体を、リック・ベイカーがクローズアップ用の頭部などを製作することに決まり、ドリームクエストとILMがVFXを担当することになった。
スタウトはゴジラを肉食恐竜に似たデザインにし、恐竜以前に存在した、体内に核エネルギーを持つ太古の生物という設定で、放射能火炎を吐くシーンもある。現在、いくつかのイメージボードやコンセプトアート、検討用モデルを見ることが出来る。
ソ連の核ミサイルが太平洋上で誤爆し、深海から放射能で突然変異した恐竜が出現。メキシコの海岸に打ち上げられた恐竜のこどもの死体を追って母ゴジラがサンフランシスコを破壊するというストーリーであった。劇中にはゴジラの幼体が登場し、またゴジラが人間の子供と心を通わせるようなシーンもある。
GODZILLA エメリッヒ版以前の北米版ゴジラ
マイナーは企画の売り込みに奔走し、ワーナーブラザーズで決まりかけたが、予算額で折り合いがつかなかった。マイナーは20世紀FOXにも企画を持ち込むが、同様の理由で頓挫。1984年末に本作品の製作は中止となった。
GODZILLA （1994年）
1994年にヤン・デ・ボン監督の予定で、後に『パイレーツ・オブ・カリビアン』シリーズを担当することになるテッド・エリオットとテリー・ロッシオによって脚本が執筆されたが、製作費の問題で最終的に内容を大幅に改変され、1998年版『GODZILLA』の原案となった。製作費が高額になった理由は、ゴジラファンであるデ・ボンが着ぐるみにこだわり、CGを使わずにミニチュアセットを作って撮影しようとしたためであり、スタジオと意見が対立したデ・ボンは降板している。
ゴジラは地球の古代文明が遺した生物という設定で、身長250フィート（約80メートル）と描写されている。デザインはスタン・ウィンストンが担当し、デ・ボンが着ぐるみを希望していたため人型に近いデザインになっている。ゴジラが体内に持つ核エネルギーの活動を抑制する「羊水のような液体」が登場し、これを使って軍がゴジラを捕獲するシーンがある。敵役として、地球侵略を狙う異星人が送り込んだ探査機により誕生した有翼の巨大怪獣「グリフォン」が登場し、クライマックスでは両怪獣がニューヨークで激突する。
GODZILLA エメリッヒ版以前の北米版ゴジラ
デ・ボンは本作の主演に高倉健を考えていた。これは、デ・ボンが撮影監督時代に『ブラック・レイン』で一緒に仕事をして以降、互いに交友を深めた縁からでもあった。デ・ボンは高倉をロサンゼルスに呼び、カメラテストまで行っている。2016年に公開されたドキュメンタリー映画「健さん」でも、デ・ボンは同様の証言をしている。デ・ボンによると何度か東京で打ち合わせも行っており、高倉自身も非常に乗り気であったという。
GODZILLA 続編の企画
本作品は興行的な成功は達成したと言えるものの、特に旧来のゴジラファン層からの評価は芳しくなく、また関連商品の販売業績も苦しい結果に終わった。その影響で、本来なら予定されていた本作品の第2作・第3作となる続編の企画は延期になった。続編の企画にはディーン・デヴリンもプロデューサーに加わり、第1作の製作陣の多くが携わる予定となっていた。その後、実写版の続編の企画が中断されたことが大きく影響し、2003年にゴジラの版権が東宝に帰結して続編作成の計画は無に帰した。さらに、これらの続編のプロットにおける設定を利用して後のアニメシリーズ作品が製作される運びとなった。
ディズニー映画作品（『ターザン』、『ブラザー・ベア』、『アトランティス 失われた帝国』、『ノートルダムの鐘』など）や『バットマン』シリーズなどで知られるタブ・マーフィーによる第2作のプロットは、現在簡易版が完成・公開されている。
GODZILLA 続編の企画
ストーリーコンセプトについては当時の自然保護運動の拡大を取り入れ、自然との共存、相互理解と和解の重要性、東宝版のゴジラシリーズとは異なった視点での核兵器の脅威、生命の尊厳の美しさと儚さ、ヒトの罪と近代社会の暴力性、自己の目的を第三者的な立ち位置から省みる試みの難解さ、異質なものへの理解を示す努力の必要性をフィーチャーした内容となっている。トライスター版を嫌う海外のゴジラファンも当プロットは評価した。また、ローランド・エメリッヒ自身も決して続編の企画にはやる気がなかったわけでなく、スタジオ側よりもやる気を見せていたこともあるとされている。
その後、2014年に監督がギャレス・エドワーズ、脚本はマックス・ボレンスタインに変わった『GODZILLA ゴジラ』が公開された。
プロローグ
ゴジラの事件後、ニューヨーク市は徐々に復興への歩みを始めようとしていた。軍や調査チームは、ゴジラの残した卵や幼獣などを駆除すべく街の地下を捜索する毎日であった。
GODZILLA 続編の企画
ニック・タトプロスは事件後、自分とゴジラとの交流の記憶に憂い、ゴジラの死の間際の視線を思い出しては苛まれていた。そして、あの希有な知的生命体と共存し得ない結果に終わったことを悔み（苦悩は日に日に増していく）、共に活躍した科学者たちが興奮する一方で、彼一人は悶々とした日々を送っていた。また、科学者たちがゴジラの遺骸を弄ぶなど、死者の尊厳を冒涜するような行為を見て激昂し、速やかにプロジェクトを一人去った。
酷い罪悪感に苛まれながらも、生存個体の発見という残された可能性に賭け、ニックは地元警察のバリケードを突破してマンハッタンの地下へと侵入する。やがてその努力が報われ、遂に瓦礫に挟まり死に掛けた1頭を発見し救出する。衰弱して飢餓に陥っているゴジラのため、周辺の魚屋から可能な限り全ての食料を調達し（魚肉の一片までも購入していくので店員らは不審がる）、自ら餌付けをしていく。保護の間、ニックと赤子のゴジラは次第に信頼関係を築き、後々の長きに亘る信頼と相互尊重の基盤を獲得していく。
GODZILLA 続編の企画
しかし軍の手が及び、苦渋の選択を迫られたニックはとうとうゴジラを逃がすことを決意する。魚でゴジラをおびき寄せ、無事に人々の目を掻い潜って地上へと脱出することに成功する。このころになると、ゴジラは刷り込み現象によってニックを親と完全に見なして信頼していた。育ての親を慕い、どこにでもついて来る子ゴジラ。ニックは自分とゴジラをオーバーコートなどで包みながら誘導し、軍の監視網を抜けてウォーターフロントに到達しようとする。
しかしここで、一人の物乞いに金銭をせがまれる。物乞いは後ろから手を伸ばしてくるが、その手にゴジラが噛み付いた。仰天し絶叫する物乞いと、その騒ぎに気づいた兵士らが駆け寄って来る。その動向を察知したニックはゴジラを逃がそうとする。中々水中に入ろうとしないゴジラを拳を振り上げてでも追いやろうとするが、ゴジラは育ての親を慕い留まろうとする。選択の余地を奪われたニックは、ゴジラを怒鳴りつけ、石を投げ付けて強引に逃れさせる。親の突然の変容に驚愕し、悲嘆したゴジラは混乱しながらも海中へと潜っていく。
2年後
GODZILLA 続編の企画
それから2年後、オーストラリア沖で無人の客船が漂流しているのを発見される、フィジーの一村の住民が跡形も無く全員消え去る、インドネシアのジャンボジェット機が飛行中に突如真っ二つになるも、墜落現場では乗員・乗客の痕跡は一人として見つからないなど、オセアニア圏の周辺地域で各地で、海流や気候などの自然現象では説明の付かない奇妙な事件が頻発し始める。これを受けて、2年前のゴジラ事件に携わり、今や将位を得たアレキサンダー・ヒックスの指揮の下、臨時の国際部隊が編成されることとなった。
また、正体不明の巨大な卵がニューイングランド地方の中規模都市の繁華街で突如発見される。一報がヒックスの耳に入るとすぐに部隊が派遣されるが、部隊が現場に駆け付けた時には既に卵は孵った後であり、またもや地元住民らは跡形もなく行方不明となっていた。研究者たちは、信じ難いことだが何らかの形でゴジラが関与していると結論付け、ヒックスは今やゴジラ研究の第一人者と認識されているニック・タトプロス博士との接触を図る。
GODZILLA 続編の企画
そのころ、ニックはバーモント州の教会でオードリーと結婚式を挙げていた。ニックは己の運命を半ば諦め、受け入れようとする最中であった。2人はライスシャワーの中を歩き、待機していたリムジンに乗車した。しかし、オードリーが参列者たちに今一度手を振り終わると突然車両のドアが自動で閉まり、全てのドアにオートロックが掛かる。軟禁状態になったニックらを乗せたリムジンは猛スピードで発進し、動揺するニックが運転手を見ると、それはあのフランスの諜報員であった（これ以降、プロットでのオードリーの登場は確認されていない）。
フィリップは自身の行いを謝罪し、一連の事件に関する資料を手渡すと、彼は現在ヒックスとそのチームに協力していることを明かす。ニックはゴジラの関与を否定、矛盾が多過ぎると指摘をする（仮に生存していたとしても同時的に世界中での事件に関与したり、航空機の襲撃や構造物を損傷することなく人間のみを略奪するなど不可能）。しかしフィリップは何としてでも事態の究明をすると決心しており、ゴジラの生存を証明することの必要性を重んじていた。ゴジラの完全な殲滅を主張し、車を停止させたフィリップはニックに協力を要請する。結局ニック・タトプロスは了承を表明するが、その意図はフランス人の目的とは全く異なるところにあった。
以降の顛末
GODZILLA 続編の企画
それから、「オセアニア周辺で巨大生物が発見されることなく潜伏出来るのは、オーストラリア大陸である」と結論付けた2人は、オーストラリアに渡航し調査を続行する。
その後、内陸の奥深くで動物学者のアンナ・チャールトンと偶然に遭遇する。ディンゴ犬の調査中であるという彼女は、ニックらがこのような荒野にいる目的を尋ねる（ニックは「ハネムーンの最中」と返答）。アンナは即座に2人を不審に思い、嫌悪感すら抱く。特にニック・タトプロスに。
奇妙な現象の調査をしている彼らの質問に対し、何も異常は無いと不愛想に返答し、2人に研究の邪魔をしないように即刻退去することを要求する。彼女の言動に怪しさを覚える2人。フィリップはアンナの運転するジープに追跡装置を忍ばせ、後を付けることにする。
その後、自動車が故障し徒歩に移行しながらも、2人はアンナをさらに奥地へと追跡し、そこでディンゴの群れに襲われるRuntと救出にきた兄弟および親ゴジラを発見する。驚愕する一行だが、2代目ゴジラはニックを覚えており、すぐさま甘え始める。不信を募らせていたアンナは溜飲を下げ、2人に全てを告白する。アンナはこの地でゴジラを発見した唯一の人間であり、またアンナもニック同様にゴジラという生物の魅力に取り憑かれた一人であることが明かされる。一生物としてのゴジラの存在を尊重し、人間社会から隠蔽するために秘密を頑なに守秘して来たのだ。
また、彼女がニックを強く憎んでいた理由は、ニックが初代ゴジラとその子供たちを（直接的でないにしろ）殺し、アメリカ軍に協力するなど意図的にそれを助長してきたのだと勘違いしてきたからであった。和解する一行。
だが、目標を目の前にしたフィリップは、一度は取り逃した標的の残党を殲滅することのみを考えていた。彼の動向を危惧したニックとアンナは、ゴジラの生物的特徴をフィリップに解説し（現在の地球環境と生態系を圧迫することなくゴジラたちと共存して行けること）、また、一連の怪事件にゴジラが関与し得る可能性はありえないことを訴え続ける。その後、ゴジラと共に過ごし、彼らの愛情と知性に溢れた穏やかな生態を観察していく中で、フィリップの考えも変わりつつあるかに思えた。
しかし、フィリップは密かにヒックス少佐に連絡を取っていたのだ。突如として一行とゴジラたちに迫る軍隊。ニックとアンナの抵抗も空しく、すぐさま殲滅作戦が開始される。
GODZILLA 備考
『週刊少年ジャンプ』の1998年29号に掲載された『地獄先生ぬ〜べ〜』の番外編「ぬ〜べ〜ニューヨークへ行く」ではハリウッドのゴジラ・ワールド・プレミアの招待券を貰ったぬーべーが郷子、美樹と共に本作品のゴジラに会いに行くという内容になっている。この話は版権の関係で単行本未収録である。理由はパロディではなく正式に映画『GODZILLA』のゴジラが登場し、さらに「ゴジラ」という名称が登場しているため版権の関係で未収録となったことが、ジャンプ・コミックス第30巻に掲載されている。
アカコッコ
アカコッコ（島赤腹、学名：Turdus celaenops）は、鳥綱スズメ目ツグミ科ツグミ属に分類される鳥類。
アカコッコ 分布
日本（鳥島を除く伊豆諸島、トカラ列島）固有種。1980年代に伊豆大島での繁殖が確認された。冬季に大島や伊豆半島へ北上する個体もいる。
漢字表記の島は「特定の地域」を指す。英名は伊豆諸島に分布することに由来する。
アカコッコ 形態
全長23センチメートル。胸部や腹部は赤褐色。黄色のアイリングがある。
オスは頭部から後頸・喉が黒い。メスは全体的にオスよりも淡色で、喉が白い。眉斑がはっきりしている個体とそうでない個体がいる。
アカコッコ 生態
常緑広葉樹林や落葉広葉樹林に生息し、常緑樹の自然林で低木が点在した環境で生息密度が高い。平地から山地の林、農耕地、林縁などにも生息する。
昆虫、ミミズ、陸生貝類、タブノキ・ハチジョウグワなどの果実などを食べる。地上を跳ね回っては立ち止まる動作を繰り返すことで地中や落ち葉の下の獲物を探す。雛へは主にミミズを与えるが、昆虫・多足類・果実なども給餌する。
繁殖様式は卵生。4 - 7月に植物の根やコケなどでお椀状の巣を作り、2 - 5個（主に3 - 4個）の卵を産む。雌雄ともに抱卵・育雛を行う。
アカコッコ 人間との関係
森林伐採や道路建設による生息地の破壊、人為的に移入されたニホンイタチによる捕食などにより生息数は減少している。三宅島では2000年の雄山の噴火により、森林の約60 %が消失もしくは影響を受けている。屋久島にも分布していたが、近年の確認例はない。日本では1975年に国の天然記念物に指定されている。2020年に国内希少野生動植物種に指定され、卵も含め捕獲・譲渡などが原則禁止されている。三宅村では村立の自然観察施設に、日本野鳥の会のレンジャーを常駐させるなどの啓蒙活動が進められている。2010年から三宅村と協力した日本野鳥の会による保護事業が開始され、2012年からは生態調査、2017年にはGPSの発信機を装着した個体を放鳥する調査が行われている。三宅島での2009年における生息数は、4,400羽と推定されている。同島での2015年における生息数は、7,800羽と推定されている
絶滅危惧IB類 (EN)（環境省レッドリスト）
イントゥ・ザ・ブルー
『イントゥ・ザ・ブルー』（原題: Into the Blue）は、2005年製作のアメリカ合衆国の映画。1977年製作の『ザ・ディープ』のリメイクで、西インド諸島バハマを舞台に、美しい海中映像を交えながら展開するアドベンチャー作品である。
2009年5月31日、日曜洋画劇場（テレビ朝日系）にて「イントゥ・ザ・ブルー 失われた財宝」というサブタイトル付きで地上波TV初放映された。
イントゥ・ザ・ブルー ストーリー
南国バハマ諸島のとある島。ジャレッドは観光ダイバーとして働きつつ、沈没船の宝を発見し一攫千金を夢見る青年。恋人のサムはその夢を見守りながら、裕福とは言えないまでも今のジャレッドとの関係に幸せを感じながら暮らしていた。
ある日、ジャレッドの友人ブライスが知り合ったばかりという友人のアマンダを連れてバカンスに訪れる。
スクーバダイビングダイビングを楽しんでいた4人は偶然、古い沈没船の遺留品と思われる金装飾品、さらには大量の麻薬を積んだまま沈んでいる墜落機を海底で見つける。
「お宝を見つけた」と喜ぶ4人だったが、実際に宝の所有者となるには、船の正体を特定した上で船名を表す残骸などの証拠を見つけなくてはならない。
麻薬の件を先に通報してしまってはそれどころではなくなる、と判断した4人は内密な計画を立て、独自に宝探しを始める。
少しずつ船の手掛かりに近づいていく一行。しかし、船を見つけたい反面麻薬に関わりたくないジャレッドとサム。船と麻薬の両方を捨て置けないブライスとアマンダ。双方の間で徐々に亀裂も生じ始める。
ある時、内緒で麻薬を運び出して売ろうとしたブライスが何者かによって拘束されてしまう。彼が取引しようとした相手は麻薬密輸のブローカー。
本来、飛行機の積荷を受け取るはずだったマフィアの一味であった。
イントゥ・ザ・ブルー 登場人物
ジャレット
ダイビングインストラクター。財宝を積んだ沈没船を見つけることを夢見ている。トレーラーハウス暮らしで貧乏ながらも恋人のサムとの暮らしに幸せを感じている。3分間、潜水できる。
サム
ジャレットの恋人。サメの調教師。ジャレットを一途に愛する献身的な性格で大量のコカインを見かけたアマンダが大金持ちになる空想をしたさいに「住処は暗い独房よ（=実際にやったら刑務所行き）」と窘めるなど現実的で自制心が強い。
ブライス
ジャレットの幼馴染。弁護士。借金がある。テンションが高い。本質的に悪人ではないが麻薬を売ろうとするなどコンプライアンスに難がある。
アマンダ
ブライスの知人。大量のコカインを見かけて、大金持ちになる空想をし、少し盗むことを考える俗な性格で実際にヤクに手を染めていることが示唆されている。作戦とはいえ裸を男にさらしても羞恥心を感じない破廉恥。ダイビング中にサメに噛まれて死亡する。
ベイツ
サルベージ業を営む男。仕事の都合で環境破壊をしており、ジャレットからは好かれていない。実は麻薬密売の黒幕。
レイエス
薬の密売人。
プリモ
クラブのオーナー。アマンダとも知己。
ロイ
サムの友人。警察官。妻子がいる。
ダミー
ジャレッドの友人。
イントゥ・ザ・ブルー 評価
レビュー・アグリゲーターのRotten Tomatoesでは125件のレビューで支持率は21%、平均点は4.10/10となった。Metacriticでは28件のレビューを基に加重平均値が45/100となった。
東武100形電車 (軌道)
東武100形電車（とうぶ100がたでんしゃ）は、かつて東武鉄道が日光軌道線向けとして1953年に10両を新造した路面電車車両である。1968年2月の日光軌道線廃止まで同線で運行された後、10両全車が岡山電気軌道へ譲渡され、岡軌3000形電車（おかき3000がたでんしゃ）として10年以上にわたって同社の主力車両として重用された。
東武100形電車 (軌道) 概要
元来、沿線の清滝に所在した古河電気工業日光電気精銅所からの銅製品を国鉄日光線経由で出荷することを主な目的として建設された日光軌道線であったが、第二次世界大戦後はそうした銅製品輸送にも増して、東武鉄道による日光・中禅寺湖周辺の観光開発事業と、1951年以降の日光線系統への5700系特急車投入などによる輸送需要の増大に伴い、観光客を主体とした旅客輸送の強化が求められるようになっていた。
1953年当時、日光軌道線では日光電気軌道線開業以来の木造2軸電動客車であるテ1形（初代）4両と別府大分電鉄から戦時中に3両を譲受した木造2軸電動客車であるテ20形1両、それに開業後大日本軌道鉄工部や石川島造船所、あるいは自社工場で製造した木造2軸ボギー付随車であるハ50形（初代）2両をそれぞれ戦時中に製造した半鋼製車体に載せ替えた、テ1形（2代）5両およびハ50形（2代）2両と、日光電気軌道が東武鉄道の傘下に入り、東武の手で日光線が全通して以降に新造された半鋼製2軸電動客車のテ10形10両および半鋼製2軸ボギー付随車のハ57形5両の計22両の旅客車両が在籍し、2軸電動客車が必要に応じて2軸ボギー付随車を牽引し、国鉄日光駅前ではループ線を用い、それ以外の各駅・停留所では機回り線を用いて編成を組み替えるという旧態依然とした運行形態で、旅客輸送を実施していた。
東武100形電車 (軌道) 概要
これらの電動車の定員はいずれも40名、付随車の定員は概ね50名とされていたが、これでは1列車で日光線特急1列車分の乗客を輸送することもできず、しかもこれらの車両はいずれも戦時中の工員輸送などで酷使されて各部が疲弊しており、低出力で運転速度も低く、さらに戦時中の鋼体化車は車体が粗製濫造で荒廃が目立つ状況にもあった。
そこで、日光軌道線の近代化と輸送力増強、それに列車の運行速度引き上げを目的として、同線初となる半鋼製2軸ボギー電動客車の製造が計画され、宇都宮車輛（現：SUBARU）によって1953年8月竣工として100形101 - 110の10両が製造された。
東武100形電車 (軌道) 車体
当時一般的な全溶接組み立てによる鋼体に木材による内装などを組み合わせた、12m級の半鋼製車体を備える。
ただし、製造メーカーである宇都宮車輛の個性が発揮されており、窓の上下の補強用帯版を外板の裏側に隠したノーシル・ノーヘッダーとし、長柱を使用する張り上げ屋根を採用することにより、極めて平滑な側面デザインが形成されているのが大きな特徴である。また、各客用扉と側窓の間の柱部から両端部にかけては、妻面で左右それぞれ100mmずつ車体が絞られる構成となっており、急曲線通過時に車体オーバーハング部が建築物や交換列車と干渉することを回避している。
窓配置は(1)D8D(1)（D：客用扉、(1)：戸袋窓、数字：窓数）で、側扉は850mm幅の連接式2枚引き戸を採用する。なお、戸袋窓は扉に合わせた430mm幅の細窓であるが、下降式となっており、運転中は通風が可能な構造である。
妻面は当時流行の湘南形に近い半流線形の2枚窓構成で、緩い傾斜が付けられており、これは後に登場した連接車の200形と共通する意匠である。なお、妻面向かって左側の車掌台側に設けられた窓はビューゲル操作を行う必要から下段上昇式の2段窓とされ、反対の運転台側の窓はワイパーつきの1枚固定窓となっている。
東武100形電車 (軌道) 車体
前照灯は腰板部中央に白熱灯具が各面1組ずつ備えつけられ、尾灯はその左右に各1灯埋め込み式で取りつけられている。また、妻面幕板部には、向かって右側の運転台側に行先表示幕が、左側の車掌台側に続行運転を示すための続行表示灯が、それぞれ設置されている。
路面電車であることから妻面下部には併用軌道走行時の路上障害物・人員巻き込み事故防止用の排障器が備えられているが、降雪時にはここにスノープラウを装着して除雪に使用することもあった。
座席はロングシートで、木製の床には主電動機検査用トラップドアの他、各台車に備えられたブレーキシリンダー検査用のトラップドアも開口している。なお、室内灯は通風口を兼ねた丸いグローブのついた白熱灯である。
塗装は日光の山々を表す若草色を基調とし、日光のシンボルのひとつである神橋を表す朱色の帯を巻いた専用塗装であった。
東武100形電車 (軌道) 主要機器
国鉄日光駅前から日本の路面電車で最高の海抜840mを記録した馬返まで約10kmで305mを登坂し、片勾配で最大60パーミルという非常に厳しい線形であったことから、その条件に合わせて勾配対策を施した機器を搭載していることが特徴である。
主電動機は東洋電機製造TDK-532-Bを採用し、各台車の外側、つまり第1・第4軸に装架されている。
また、制御器は連続急勾配区間を擁する山岳線で運用されることに配慮し、特別な機構を備えた東洋電機製造DBI-LBK4直接式制御器が搭載されている。このDBI-LBK4は第二次世界大戦後の日本の路面電車において事実上の標準制御器となった、三菱電機KR-8のスケッチ元であるイングリッシュ・エレクトリック社製DBI-Kシリーズの東洋電機製造によるライセンス生産品の一つで、基本モデルとしてはDBI-K4相当となるが、本形式では下り勾配区間で発電ブレーキの使用頻度が高いことを考慮して、ノッチ逆進＝発電ブレーキ操作時に一旦主回路をオフとして抵抗器や主電動機の負担を軽減する断流器(Line-Breaker)の指令スイッチ機構がコントローラの鏡板に突き出すようにして格納してあり、DBI-LBK4という型番もこれに由来する。
東武100形電車 (軌道) 主要機器
この制御器に接続されている主回路上の抵抗は、いずれも鋳鉄製のグリッド抵抗が採用されており、また集電装置は、東洋電機製造BC-3ビューゲルが搭載されている。
台車は住友金属工業がJ.G.ブリル社製Brill 76E低床型2軸ボギー式軸ばね台車を模倣して製造した、KS-40Jを装着する。
この台車は鍛造側枠を持つオリジナルとは異なり、強固な高力鋳鋼による一体鋳造台車枠を備え、しかも前述の制御器と同様、山岳線対応としてブレーキ力強化のためにブレーキシリンダーが各台車の内側寄り車軸上に各1台搭載された、当時の路面電車用台車としては異例の構造となっている。
もっとも、このシリンダーを駆動するブレーキシステムは、当時一般的であった空気圧を直接ブレーキシリンダーに送り込んで制動作用を得る、直通ブレーキで、連結運転を考慮しなかったため単行運転用の簡便な日本エヤーブレーキ製SM-3が採用され、これに中継弁を付加してブレーキ力を増強、各台車に搭載されたブレーキシリンダーを駆動する。また、このブレーキの動力源となる空気圧縮機としては、同じく日本エヤーブレーキ製DH-25を搭載する。
東武100形電車 (軌道) 運用
定員96名と1両で在来の電動車+付随車1編成以上の輸送力を持つ本形式と、1編成で定員150名と格段に大きな輸送力を備える200形連接車（1954年製）の投入により、在来車は文字通り一掃された。
以後、本形式は200形と共に通勤・通学、そして観光輸送の足として日光軌道線全廃まで何ら改造されることもないまま約15年に渡って運用された。
1968年2月の日光軌道線全線廃線により不要となった本形式は、10両全車が廃車、除籍された。
日光軌道線の全廃で不要となった本形式であるが、その時点で経年が15年と車齢が若かったため、そのまま解体せず譲渡先が求められた。
そこで1968年5月に既存の2軸車の淘汰を計画し、軌道条件に適合する中古車を探し求めていた岡山電気軌道がまず102・105 - 107・110の5両を購入、102・105・107の3両を岡軌3000形3001・3002・3004として車掌が乗務するいわゆるツーマンカー形態で、106・110の2両を3003・3005としてワンマン・ツーマン両対応車として、それぞれ自社東山工場で改造、1968年8月23日に設計認可され、同年11月20日より順次就役を開始した。
東武100形電車 (軌道) 運用
岡山電気軌道は続いて1969年1月に残る5両も購入、104・108の2両がやはり自社東山工場でワンマン・ツーマン両対応仕様に改造の上で3006・3007となり、101・103・109は岡軌1000・岡軌2000形の改造を担当した大阪車輌工業の手でワンマン・ツーマン両対応仕様への改造工事を実施の上で3008 - 3010として入線、1969年1月20日付設計認可で順次就役が開始された。
また、ツーマンカーとして竣工した3001・3002・3004についても、1970年8月の全線ワンマン化に合わせ、定期検査のタイミングをとらえて自社東山工場で同年5月から10月にかけてワンマン・ツーマン両対応化改造工事が施工されている。
本形式の岡山電気軌道への譲渡に当たっては、以下の改造工事が実施された。
なお、後年の改造により、本形式の自重は0.5t増えて15.5tとなっている。
塗装は岡電初のボギー車となった岡軌1000型と同様の窓周りオレンジ、その上下がベージュのツートンカラーで、入線時の3001・3002・3004を除きワンマン車を示す紺色の帯を窓下に巻いていた。
もっとも、入線後岡山では全面広告電車の運行が開始され、その対象として当時の主力車であった本形式が指定される機会が多かったため、標準塗装のままで運行されていた車両は少数派であった。
東武100形電車 (軌道) 運用
後年、一部の車両についてはKS-40J台車の軸受を平軸受からコロ軸受に交換・改造する工事を実施されている。
3001は就役後まもなく交通事故に遭い、致命的な損傷を受けて1973年10月10日付で廃車された。それ以外の9両は大きな変化もなく全車が在籍していたが、経年による車体の劣化が目立ち始めたことと、岡山電気軌道で最後に残った非冷房車であったことから、特に夏場にサービス面で不評を買うようになっていた。
そのため、冷房化も兼ねて新造車体への載せ替えが決定し、1989年以降、主電動機や制御器等を流用した7900型への更新工事が開始された。工事はおおむね年1両のペースで進められたが、1995年の8501竣工による3006の代替廃車でラッシュ時の運用定数が冷房車で充足されたこと、それに続く増備車が超低床構造の9200型となったことなどから、更新は5両で打ち切られた。
2011年5月時点では3005・3007・3010の3両が在籍していた。この3両はイベント用車両としての性格が強く打ち出され、以下の通りそれぞれ異なる特別塗色となった。
3007は2004年に自社東山工場でリニューアル工事（大阪車輌工業による出張工事）を実施したが、3005と3010は未実施で、車内はほぼ岡山電気軌道移籍時のままの姿を留めている。
東武100形電車 (軌道) 運用
3007のリニューアル工事は、デザインを水戸岡鋭治（両備グループデザイン顧問）が担当し、車体は烏城と呼ばれている岡山城にあわせて、「からすの濡れ羽色」を表現した独特の黒色となった。車内は木製の素材感を生かしたレトロ調となっており、座席には楢の木、窓の日よけには科（シナ）の木が使用され、つり革は日本の鉄道・軌道含め初めての本革が使用されており、握り部分はカーボンファイバーを中心に挟んだ合板製になっている。リニューアル工事完成後にKUROの愛称がつけられた。
2011年5月現在、3007が東山線で1日5往復の定期運用を、3005が毎月第1土曜日に東山線で2往復の定期運用を持っているが（いずれも、6月 - 9月は運休）、3010は定期運用がなく事実上休車扱いとなっていた。また、3005は岡山市などの啓発電車として不定期で東山線で運転されるほか、毎年12月に東山線で運転されるクリスマス電車には、3007が2004年から2020年まで使用されていた。
3010は2012年5月に希望者へ無償譲渡されることが発表され、同年6月に栃木県日光市の観光施設「日光霧降高原チロリン村」への寄贈が決まった。3005と同じ日光軌道線色に復元整備の後、2013年4月7日にさよなら運転を行って同月23日に東山車庫から搬出され、同月27日から公開を開始した。2020年3月以降は東武日光駅前広場に移転の上で公開されている。これに際し、岡電時代の石津式パンタグラフのままだった集電装置が日光時代に近いビューゲルに復元された
。
なお、9200型MOMOの竣工を前に廃車となった3009は本形式にとって縁の深い日光市の鉄道愛好家に無償で譲渡され、現在栃木県内にて保存されている。
2020年2月現在、3005・3007の2両が在籍している。新旧の番号対照は下記の通りである。
かすかべ防衛隊
かすかべ防衛隊（かすかべぼうえいたい）とは、臼井儀人の漫画およびテレビアニメ『クレヨンしんちゃん』に登場する架空の組織である。
かすかべ防衛隊 概要
野原しんのすけがアクション幼稚園（アニメではふたば幼稚園）の級友を誘って結成した、「春日部の愛と平和を守る」ことを目的とした組織。元は母親のみさえがしんのすけをのせるときのフレーズで、現在のかすかべ防衛隊が結成される以前もしんのすけ1人で「かすかべ防衛隊」という名称を使用していた。現在の5人によるかすかべ防衛隊は、原作では第11巻、アニメでは1995年5月1日放送「かすかべ防衛隊だゾ」で結成。映画では『電撃!ブタのヒヅメ大作戦』にて初登場。
幼稚園の教諭など、周囲の大人の自宅を勝手に秘密基地として、そこで作戦会議を行う。しかしながら防衛隊らしい任務をすることはあまりなく、遊び仲間という意識が強い。
5人が気合いを入れる場面で言うフレーズは「かすかべ防衛隊、ファイヤー！」。このフレーズは野原一家が気合いを入れる場面でも同様に「野原一家、ファイヤー！」である。
かすかべ防衛隊 隊員
→詳細は「野原しんのすけ」を参照
パーソナルカラーは赤。
声 - 真柴摩利
アクション幼稚園（アニメではふたば幼稚園、以下同じ）ひまわり組の園児。身長108.7cm、体重20.7kg。血液型はO型。 5歳。髪の色は原作では黒、アニメでは藍色。一人称は「僕」。パーソナルカラーは青。
しんのすけの友人で、しんのすけ曰く「お互いのほくろの数まで知り尽くした関係」と称するほどしんのすけにとっては同性愛者レベルでお気に入りである。さらに風間の弱点である耳をしんのすけに息を吹きかけられたり、唇で甘噛みされると恍惚状態に陥り、ときには立てなくなるほど崩れ落ちることがある。他にも、腕を指で一撫でされ恍惚状態に陥る描写もある。しんのすけからも「感じやすい」とのコメントを受けており、その度に顔を真っ赤に染めながら大声で否定している。原作ではあまり強調されないが、アニメ、特に映画で強調される傾向で、特に『電撃!ブタのヒヅメ大作戦』ではかすかべ防衛隊を拉致した敵のバレルにまで「最近のガキは進んでいる」と感想を述べられている。