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Wonderful world/TIGHTROPE
「wonderful world/TIGHTROPE」（ワンダフル ワールド/タイトロープ）は、日本のロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのベーシスト、tetsuyaがTETSU69名義で発表した通算1作目のシングル。2001年7月18日発売。発売元はKi/oon Records内に設けた自身の主宰レーベル、SPROUSE。
Wonderful world/TIGHTROPE 解説
ロックバンド・L'Arc〜en〜Cielのベーシスト、tetsuya（当時の名義はtetsu）がソロ名義のTETSU69（読み：テツシックスティーナイン）で発表したデビューシングル。
ソロ活動を開始するにあたり、L'Arc〜en〜Cielで当時使用していたtetsuという名義をあえて使っていない。TETSU69曰く、ソロ活動を始める約1年以上前から、趣味の一環でドメインをいくつか取得しており、その中に＜TETSU69.com＞というドメイン名があったという。それがきっかけでこの名義を使用しようと思い立った、と2001年に受けた音楽雑誌『R&R NewsMaker』のインタビューで語っている。TETSU69は2001年に受けたインタビューで、tetsuという名義をあえて使わなかった経緯について「ソロで"tetsuで〜す"といっても、他にテツっていう人、いっぱいいるじゃないですか。今後も出てくる可能性がある名前だから。"名前を考えなきゃな"と思ったんですよ。で、持ってたドメイン名を思いだして。"あれがいい！"と。そしたら、その名前でHPも開けるしと思って、TETSU69にしたんです」と述べている。
Wonderful world/TIGHTROPE 解説
また、このソロプロジェクトを開始するにあたり、TETSU69は『SPROUSE（読み：スプラウズ）』という主宰レーベルをKi/oon Records内に立ち上げている。このレーベル名は、英語で「新芽」「突如として現れる」「急に伸びる」を意味する『sprout』と、「目覚める」「奮起する」を意味する『rouse』を組み合わせた造語となっている。
Wonderful world/TIGHTROPE 解説
本作はベーシストのソロ名義作品でありながら、両表題曲ともに自身でベースを弾いておらず、シンセベースの打ち込みが採り入れられている。自身でベースを弾かなかった理由について、TETSU69は「やるならラルクでできないことをやんないと意味がないと思った」「やれないことっていったら…リード・ヴォーカルとギターだ！と思って」「ベーシストのソロ・アルバムでベースを弾くって、当たり前で嫌だなぁと思ってたし、デジタル・ロックにしたかったから。歌に専念して、ベースは弾かずにシンベで…まあ、そういうタイプの曲を作りたかったんで」と語っている。なお、L'Arc〜en〜Cielで長らくディレクションを行い、本作のディレクターも務めた中山千恵子（Ki/oon Records）は、本作発売当時に受けた音楽雑誌『R&R NewsMaker』のインタビューで「原点回帰、ということ。なぜ自分が音楽を好きになったか、なぜ自分が音楽を聴き始めたか、どんなものが好きだったのか、どんなものをずっと聴いてきたのか。純粋に自分が音楽を作るきっかけとなった原点に立ち戻るのがソロだと思うんですね。原点に戻って"自分の音楽って何なんだろう"って探っていくことが、今回のソロなんだと思います」と、tetsuyaのソロプロジェクトに対する印象を語っている。また、中山は本作について「自分が好きだった音楽の変遷を匂わすストーリーになってる」と述べている。
Wonderful world/TIGHTROPE 解説
本作の表題曲「wonderful world」は、打ち込みのリズムとサウンドエフェクト的なギターサウンドが印象的な、煌びやかなポップナンバーとなっている。TETSU69曰く、この曲はプリプロダクションを繰り返していた段階で完成したことから、「いつの間にか出来た」という。また、この曲のアレンジ作業には、ロックバンド、M-AGEの岡崎達成とMIYO-KENを招聘しており、2人はTETSU69と共同で作業を行っている。2人とのアレンジ作業について、TETSU69は「最初は好きなアーティストだったり。"こういう感じの音"っていうのを具体的にアーティスト名を挙げて伝えて。そしたら2人もそこら辺はストライクゾーンのアーティストだったから、話は早かった」「アレンジの叩きはある程度彼らにお任せした感じです。俺は原曲を作って、そのテープを渡して。それでアレンジを何パターンかまず作ってもらって。その中からチョイスしたり。"こういう音を入れたい"っていうのをプラスしたり。3人でバンドやってる感じですね」と語っている。ちなみに、この曲のミュージック・ビデオにおいて、TETSU69はグレッチ・ギターの「GRETSCH Silver Jet #6129 1957」を持ってパフォーマンスをしており、E-BOWという長いサステインを生みだすアタッチメントとスライドバーを使ったスライドギター奏法を映像内で披露している。
Wonderful world/TIGHTROPE 解説
もう一つの表題曲である「TIGHTROPE」は、1曲目と対照的にハード・エッジなロックナンバーとなっている。この曲のアレンジ作業には、ロックバンド、Oblivion DustのK.A.Zを招聘しており、K.A.ZはTETSU69と共同で作業を行っている。K.A.Zに声をかけた経緯について、TETSU69は「RIKIJI（Oblivion Dust）と飲んでるときに、"最近何やってるの？"って話になって。"ソロやろうかと思って"といったらRIKIJIが"KAZ君紹介するよ。合うと思うし。一緒にやりなよ"って。で、話したことはあったけど、ちゃんとそこで紹介してもらった」と述べている。なお、TETSU69曰く、K.A.ZとRIKIJIに初めて会ったのは、本作発売の約2年前のころで、たまたまロサンゼルスで会ったという。K.A.Zとのアレンジ作業について、TETSU69は「自分の好きな音とか好みのアーティストを言ったら、KAZ君も"好き好き"って言ってくれて。だから（「wonderful world」と）同じ感じですよ」と述懐している。また、この曲の歌詞について、TETSU69は「KAZ君と話してたときに"スリリングな感じが出るといいね"っていうのが出てきたんで、なんか詞もスリリングなものが書ければというのは何となくありました」と語っている。
本作は、初回生産限定盤（CD）、通常盤（CD）の2形態で発売されている。初回生産限定盤はスペシャルジャケットかつ、スーパーピクチャーレーベル仕様となっている。また、通常盤ではジャケットデザインが変更されており、グレッチギターを携えたTETSU69の写真が使われている。
Wonderful world/TIGHTROPE 参加ミュージシャン
wonderful world
Words and Music by TETSU69
TETSU69：Vocal, Guitar and Arrangement
岡崎達成：Rhythm Programming and Arrangement
MIYO-KEN：Guitar, Synthesizer Programming and Arrangement
吉澤瑛師：Piano and Organ
エリック・ウェストフォール：Recorded and Mixed
森川和子
森川和子（もりかわ かずこ、1931年12月29日 - 1986年2月1日）は、日本の宗教音楽家。
森川和子 人物
1931年12月29日に福岡県福岡市で生まれる。西南学院専門学校英文科卒業。その後サウスウェスタン神学大学などで宗教音楽を学び、昭和34年から西南学院短大部(当時)児童教育科助手となり、45年助教授、55年教授となり広く音楽を教えた。また宗教音楽のソロボーカリストとして活躍、国内外でコンサートを開いた。1986年2月1日没。
片山摂三
片山 摂三（かたやませつぞう、1914年3月22日 - 2005年3月23日）は、日本の写真家である。
片山摂三 概要
1914年（大正3年）3月22日にシベリア（ロシア）・ブラゴヴェシチェンスクで生まれ、福岡県久留米市で育つ。1932年（昭和7年）県立中学明善校卒業、西南学院専門学校を卒業した。家業は福岡市中央区の営業写真館。1929年（昭和4年）、シベリアで父が死去。1932年（昭和7年）、疋田晴久に写真の技術を学び、1935年（昭和10年）、21歳で営業写真を撮影し始める。戦時中、日本写真サロンや日本写真美術展、国際写真サロンなどで入選を続ける。日本写真家協会に加入。専門分野は肖像写真で、1960年（昭和35年）頃から河北倫明の紹介によって、志賀直哉、梅原龍三郎、武者小路実篤、白洲正子、片岡球子、鈴木大拙といった昭和時代の日本を代表する人々の姿を撮影した。その一切の費用は片山の自費であった。肖像写真以外にも、福岡の観世音寺や大分の臼杵大仏、沖ノ島遺跡など、数多くの貴重な写真を残した。
片山摂三 概要
1958年（昭和33年）、九州大学教授谷口鉄雄との共著『日本の石仏』を出版。1972年（昭和47年）に大佛次郎、平田寛と共著で『国宝富貴寺』を出版。1967年（昭和42年）より25年間九州産業大学大学院で写真美術論を講義した。1978年（昭和53年）、日本写真家協会功労賞、1986年（昭和61年）、福岡市文化賞を受賞した。
1989年（昭和64年）「片山攝三写真展 モノクロームの軌跡50年」、1996年（平成8年）回顧展「芸術家の肖像」が開催された。
2005年（平成17年）に没した。2019年、片山が館主を務めた片山写真館が閉館した。
片山摂三 作風
35mmカメラを使い、その場にある光源だけを使用して撮影した肖像作品が高く評価される。モデルの自宅や仕事場などで撮影されたこともあり、巧みな明暗の扱いとともに、被写体の個性を過不足なく伝える仕事として高く評価された。一連の作品は個展「現代美術家の肖像写真展」（日本橋三越、1964年）などにおいて発表され、1994年（平成6年）『芸術家の肖像』（中央公論美術出版）として出版された。
岡田晃一
岡田 晃一（おかだ こういち、1944年6月25日 - ）は、日本の元プロボクサー。東京都出身。元OBF東洋ジュニアフェザー級（現スーパーバンタム級）チャンピオン。キングジム、のち木村ジム所属。
派手なKO勝ちとは無縁だが、それを対照とできる優れた技巧で東洋王座を5度防衛したテクニシャン。
岡田晃一 略歴
立教大学卒。オリンピック強化選手にもなった。1968年3月20日、キャリア9戦目で東洋ジュニアフェザー級王者スルフレド・バスコに挑戦、スピーディなジャブ、ストレートで王者をアウトボクシングで翻弄、判定で王座を奪取した。
確かな技巧でその後王座を5度防衛した。1970年2月26日、元金メダリストで東洋バンタム級王者の桜井孝雄とのカードは、当代屈指の技巧派同士の一戦として話題を呼んだが、2ラウンドのダウンが祟り小差の判定負け。
1971年11月20日、6度目の防衛戦で韓国の張奎喆に5回TKO負け、王座を失うとともに引退した。
ジョン・バリー (作曲家)
ジョン・バリー（John Barry、ジョン・バリー・プレンダーガスト OBE、John Barry Prendergast OBE、1933年11月3日 - 2011年1月30日）は、イギリス・ヨーク出身の作曲家。多くの映画音楽の作曲を手がけた。中でも「007／ジェームズ・ボンド」シリーズの曲は広く知られている。ゴールデングローブ賞とアカデミー賞を5回受賞している。
ジョン・バリー (作曲家) プロフィール
1933年イギリス生まれ。父親のジャック・バリーは映画館や劇場を経営していたため、ジョンも幼い頃から映画に親しむ。一方、ピアニストの母親の影響で1941年9歳からピアノを弾き始め、後にトランペットも習い始めた。10歳でヨーク寺院のフランシス・ジャクソン博士に音楽教育を受け、ロンドンの音楽学校で作曲と楽器法を学んだが、1年経たずして中途退学となった。その後3年程、地方のジャズ・バンドで演奏していたが、兵役に応じ軍隊のバンドで演奏活動を続け、その間も和声、作曲、編曲をスタン・ケントンに通信教育で学ぶ。除隊後は軍の友人達とR&Bのバンド「ジョン・バリー・セブン」を結成。
ジョン・バリー (作曲家) プロフィール
1957年にEMIレコードと契約を結ぶ。その後、クリフ・リチャードや多くのアーティストのプロデュースやアレンジを手がけ、テレビの音楽を担当した後、アダム・フェイス、ピーター・セラーズの映画のスコアを書き、1959年に『狂っちゃいねえぜ（Beat Girl）』で本格的に映画音楽に進出し、007ジェームズ・ボンドのテーマの編曲で名声を博した（このテーマの作曲者はモンティ・ノーマンである）。マット・モンローで有名になった「ロシアより愛をこめて」はライオネル・バート作曲、ジョン・バリーが映画音楽担当、「野生のエルザ」はジョン・バリー作曲である。また1972年の「フォロー・ミー」は、作曲ジョン・バリー、評価された歌はテルマ・キーティングで、日本でもスマッシュ・ヒットしている。
1970年代途中まで英国で過ごす。その後少しの間スペインで過ごし（税金問題のため）、その後、映画の仕事のため渡米、ニューヨーク近郊のオイスターベイで暮らす。
1988年、肺炎による食道破裂を患う。
2011年1月30日、心臓発作のためニューヨークで死去。77歳没。
ジョン・バリー (作曲家) 私生活
1953年、バーバラ・ピカードと結婚、一児をもうけたが1963年離婚。1965年女優のジェーン・バーキンと結婚。一女ケイト・バリー（写真家）が生まれたが、1968年に離婚。1969年ジェーン・シドニーと結婚、1971年離婚。1978年1月、現在の妻ローリー・バリーと結婚。
ジョン・バリー (作曲家) 映画作品
1995年
『遥かなる夢・ニューヨーク物語』（Across the Sea of Time）（もとは『サウス・キャロライナ/愛と追憶の彼方』（1991）のためのものだったが、ジェームズ・ニュートン・ハワードの曲が採用されたため、3D IMAX映画用にリライトした）
『スカーレット・レター』（The Scarlet Letter）
『輝きの大地』（Cry, the Beloved Country）
ジョン・バリー (作曲家) その他の活動
John Barry was inducted into the Songwriters Hall of Fame in 1998
聖シルベストロ教皇騎士団勲章
聖シルベストロ教皇騎士団勲章（羅: Ordo Sanctus Silvestri Papae）は、ローマ教皇から授与される騎士団勲章5つのうち1つ。名称は4世紀のローマ教皇、シルウェステル1世(シルベストロ1世、シルヴェストロ1世)に由来する。ヨーロッパ各国語での綴りに準じて、シルベスター、シルウェステル、シルベストルなどと表記する場合も多い。
聖シルベストロ教皇騎士団勲章 騎士団と勲章
職務や技能によってカトリック教会の活動に貢献した一般人を顕彰するためのもので、カトリック信徒以外も対象となっている。通常は教区司教の推薦が教皇大使を通してバチカン国務長官に取り次がれ、それに基づき騎士団員に任命され、その証として勲章が授与される。
教皇騎士団員に列せられる栄誉に対してはいかなる義務も伴わない。しかし司教や司祭の叙階のような教区における重要行事に招待される習慣となっており、その際には騎士団の制服を着用する。
聖シルベストロ教皇騎士団勲章 等級
現在の等級は3つあるが、このうち司令官については星章ありとなしの区分があり、実質4等級となっている。
聖シルベストロ教皇騎士団勲章 歴史
聖シルベストロ教皇騎士団の起源は、黄金拍車騎士団あるいは黄金民兵団（Militia Aurata）と呼ばれていたもので、教皇騎士団の中では最も古く創設者は諸説あって確かなことはわかっていない。スフォルツァ家などに任命特権が与えられたため、騎士号が乱発され権威が低下していたところ、1841年グレゴリウス16世が任命特権を撤回し、人数に制限を設けるなどの改革を行う。このとき名称はそのままにシルウェステル1世を守護聖人とした。その後、1905年ピウス10世が高い格式を持った黄金民兵団と広く一般人を顕彰する聖シルベストロ教皇騎士団とに分割した。かつて男性に限られていたが、1994年ヨハネ・パウロ2世が女性にも対象を拡大した。
東京外国語学校 (旧制)
旧制東京外国語学校（きゅうせいとうきょうがいこくごがっこう）は、1899年（明治32年）4月東京市に設立された旧制専門学校である。略称は「東京外語」。
この項では前身である1873年設立の「（旧）東京外国語学校」（旧外語）および改称（1944年）後の「東京外事専門学校」（東京外専）も含め記述する。
東京外国語学校 (旧制) 概要
修業年限4年の本科（文科、貿易科、拓殖科、英・仏・独・露・伊・西・葡・支那・蒙古・泰・馬来・ヒンドスタニー・タミル語部）、選科、研究科、支那語特修科を設置した（1940年時点）。旧外語と比べ、国策による在外実務者養成の機関という性格がより色濃かったといわれる。また旧制高等学校 - 帝国大学では充分に教育されていなかった、よりマイナーなアジア・中南米の諸言語を講義する点において特徴があった。
東京外国語学校 (旧制) 校地の変遷と継承
1873年設立の旧外語の校地は第一大学区東京第四大区二小区一ツ橋通町1番地（現東京都千代田区一ツ橋2丁目）に置かれた（一ツ橋校舎）。一ツ橋校地は旧外語と東京商業学校との合併により後者の校地となったため、当時の外語学生は「庇を貸して母屋を取られる」と評した。一ツ橋校舎は東京商業学校の後身たる東京高等商業学校 - 東京商科大学に継承されたが、関東大震災後の1927年、東京商大の施設の大半は国立・小平に移転（現在の一橋大国立・小平キャンパス）したため、同校地は南半が一橋大神田キャンパス（一橋講堂（現・一橋記念講堂および学術総合センター）および如水会館）となり北半は共立女子大学キャンパス（共立講堂など）に分割され現在に至っている。また如水会館の隣には「東京外国語学校発祥の地」の碑が建立された。
1897年に設置された高等商業学校附属外国語学校は東京市神田区錦町3丁目3番地の高商運動場に設けられ、1899年に新外語が東京高商より分離して設立されると、その校舎は同じ錦町3丁目14番地（錦町校舎 / 現千代田区神田錦町3丁目）に設置された。錦町校舎は1913年2月20日の神田大火による校舎全焼などを経ながらも基本的には1921年4月10日麹町区元衛町1番地（現千代田区大手町1丁目）の旧近衛騎兵連隊跡地に新校舎が建設（元衛町校舎）され、ここに移転するまで使用された。
東京外国語学校 (旧制) 校地の変遷と継承
ところが新しい元衛町校舎は1923年9月1日の関東大震災で附属建物を除き全焼、このため被災直後には牛込区市ヶ谷の陸軍士官学校の一部を仮校舎として使用、さらに翌24年3月3日以降は麹町区竹平町1番地の文部省跡地に仮校舎が新築された（竹平町校舎）。この校舎はあくまで、新校地への移転までの一時的使用に供されるため設けられたものであったが、実際には新校舎建設・移転のための国家予算がつかなかったためその後長期間にわたり使用された。元衛町校舎・竹平町校舎の跡地には現在気象庁および毎日新聞社本社社屋がそれぞれ建てられている。
東京外国語学校 (旧制) 校地の変遷と継承
竹平町仮校舎の時代を経て東京外語は最終的に1940年7月24日滝野川区西ヶ原町（現北区）の元海軍爆薬部跡に木造校舎を新築、1944年5月31日までに竹平町から書庫を除き西ヶ原新校舎への移転が完了した（西ヶ原校舎）。しかし西ヶ原校地は早くも翌45年4月13日の戦災で校舎等が全焼、このため板橋区上石神井1丁目79番地の智山中学校校舎および東京工業専門学校の電波兵器技術専修学校跡地を仮校舎として借用（石神井校舎）し、前者を「本館」、後者を「旧館」と称した。このような苦労を経て学制改革による新制移行直前の1949年3月23日ようやく西ヶ原校地に木造校舎が新築され復帰を果たすことができた。西ヶ原校地は東京外大西ヶ原キャンパスとして継承され戦後長く使用されたが2000年以降府中キャンパスへ移転し、跡地には西ヶ原みんなの公園や福祉施設が設置された。また石神井仮校舎の跡地には、現在かつての本館跡に早稲田大学高等学院・中学部、旧館跡に東京学芸大学生寮が建てられている。
東京外国語学校 (旧制) 著名な出身者・教員
旧外語
新外語・外専
出身者および校長在任者は除く。
旧外語
レフ・メチニコフ（1838年 - 1888年）：ナロードニキ革命家で生物学者イリヤ・メチニコフの次兄。亡命中、大山巌の推挽により創立期の露語科で外国人講師を務め学生から人気があった（1873 - 75年）。日本亡命時の回想記として『亡命ロシア人の見た明治維新』（原題『日本の文明開化 - 明治』 / 1876年）・『回想の明治維新』（原題『日本における2年間勤務の思い出』 / 1883 - 84年）がある。
新外語・外専
エアリアル橋
座標: 北緯46度46分44秒 西経92度05分34秒﻿ / ﻿北緯46.778970度 西経92.092894度﻿ / 46.778970; -92.092894
エアリアル橋（エアリアルばし、Aerial Lift Bridge）は、アメリカ合衆国ミネソタ州北東部の港湾都市ダルースにある昇開橋。ダルース港の入り口に架かっている。橋の支間長は120メートルである。ダルース港に出入港する船舶の多い繁忙期には、エアリアル橋の橋桁は1日に25-30回上がる。上に上がるのに55秒かかる。また、ダルースのシンボルでもあり、同市の観光名所のひとつともなっている。
1905年に完成した当時は運搬橋で、Aerial BridgeもしくはAerial Ferry Bridgeと呼ばれていた。アメリカ合衆国史上、運搬橋は2本存在していたが、エアリアル橋はそのうちの古いほうである（もう1本は1933年のシカゴ万国博覧会のスカイライド）。1930年に昇開橋に改造され、現在も使用されている。同橋梁は1973年5月22日に国家歴史登録財に指定された。
エアリアル橋 橋の歴史
エアリアル橋はセントルイス川の河口に形成された砂州、ミネソタ・ポイント（別名パーク・ポイント）に建設された短い運河に架かっている。スペリオル湖とセントルイス川とをつなぐこの運河は1870年から翌1871年にかけて建設された。セントルイス川の自然の河口は運河の南東約11キロメートルにあり、ミネソタ州とウィスコンシン州の州境となっていた。この運河の開削により、砂州は陸から事実上孤立した島となったため、陸地からの交通手段を建設する必要があった。いくつかの方法が試行されたが、ダルース地域独特の気候のためにいずれも成功しなかった。フェリーは夏場には運航することができたが、冬になると凍結のため使用できなかった。歩行者用の吊橋は、スペリオル湖からの強風のためによく揺れ、安全性に乏しかった。
エアリアル橋 橋の歴史
こうした状況を打開するため、1892年に公募でミネソタ・ポイントへの交通手段を決めることにした。優勝したのは、ジョン・アレキサンダー・ロウ・ワデル (John Alexander Low Waddell) が設計した昇開橋であった。ワデルはニューヨーク州のレンセラー工科大学を卒業した土木工学技術者で、特に橋の設計を専門としていた。また、ワデルは1882年から1886年まで日本の東京帝国大学で教鞭をとっていた。ワデルの設計したこの昇開橋は運河の両岸に40メートル隔てて高い鉄塔を建て、2本の鉄塔の間に橋桁を通し、船舶が運河を通るときに橋桁を上げるというものであった。しかし、建設間際に戦争省（現在の国防総省）がこの設計に反対し、ワデルの昇開橋の建設は見送られた。ワデルの設計した橋は、後にオリジナルよりも若干スケールアップしたものがシカゴに建設された。代替案がすぐに検討され、フェリーやゴンドラで対岸に人を運ぶ運搬橋という形式が採用されることになった。当時この形式ですでに架けられていた橋の例としては、スペインのビスカヤ橋（1893年完成）やフランス・ルーアンの運搬橋（1898年完成）があった。ダルースのエアリアル橋は後者、ルーアンの運搬橋にヒントを得ていたが、実際に完成したものはルーアンのものとはかなり違っていた。この運搬橋は土木工学技術者のトーマス・マギルブレイ (Thomas McGilvray) が設計した。
エアリアル橋 橋の歴史
1905年に完成した当時、エアリアル橋のゴンドラは54トンの積載能力があり、馬車、路面電車、または自動車と共に350人を運ぶことができた。運河を渡るのにかかる時間は約1分で、繁忙時間帯には5分おきにゴンドラが運行されていた。しかし、ミネソタ・ポイントの人口の増加、自動車需要の増加、観光業の発展などにより交通量が増加し、エアリアル橋の輸送能力が追いつかなくなった。結局、もとの運搬橋のデザインを残したまま、昇開橋に改造されることになった。皮肉なことに、この改造を請け負ったのはかつてワデルが創設した会社を受け継いだ会社であった。設計はロードアイランド州出身の構造工学技術者、C・A・P・ターナー (C.A.P. Turner) が行った。
水面からの高さが高い船でも橋の下を通れるように、橋の上部はそれまでの橋よりも高く上げられた。また、橋桁を支える両岸の鉄塔も、橋桁を上げたときの重さに耐えられるように修正された。この新しく設計された橋は、1892年にワデルが設計したものと似たものであった。この新しい、近代的な橋は1930年3月19日に供用を開始した。
エアリアル橋 運河の歴史
橋の下を通る運河にもまたエピソードがある。運河の建設は1870年に始まったが、ダルースの対岸、ウィスコンシン州側のスペリオルにとってはこの運河の建設は一大事であった。スペリオル市当局は連邦裁判所に運河建設の中止を訴えるほどであった。1871年のある週末、運河建設に対して法廷による禁止命令が出て、これに対抗してダルース市当局によって有志50人が運河建設予定地に派遣された。派遣された有志隊員たちは週明けの月曜日に幅9メートルの運河を開削することに成功し、禁止命令が有名無実のものとなった。運河が建設される前にその土地を所有していたのはウィルヘルム・ボーイングであった。運河を歓迎しなかったボーイングは、運河を経由してダルース港に入ろうとする船舶を止めようとした。やがてボーイングは諦め、遠くワシントン州シアトルに移住した。ウィルヘルムの息子、ウィリアム・ボーイングは、シアトルの地で後に世界有数の航空機メーカーとなるボーイングを創立した。
週刊碁
週刊碁（しゅうかんご）は、日本棋院が発行していた囲碁の専門紙である。1977年11月に創刊され、2023年8月28日に休刊した。
棋戦結果や囲碁のイベント情報、プロ棋士のニュース、講座や記者のコラムなどを掲載したタブロイド紙で、書店や駅売店のほか郵送による定期購読などで販売。朝日新聞社と販売協力しているため、朝日新聞販売所でも購読・配達が可能。
かつての発行部数はピーク時で約20万部となっていたが、2023年現在は約2万部にまで激減し、今後も回復が見込めないと判断。同年9月4日号をもって休刊することを同年3月29日に発表した。
オクトコントラバスクラリネット
オクトコントラバスクラリネットは、クラリネット族の中で最も大きく最も低音の楽器である。その音程はコントラバスクラリネットの下のオクターブ、また標準のB♭ソプラノクラリネットより3つ低いオクターブである。
ギネス・ワールド・レコーズはオクトコントラバスクラリネットを、あらゆるオーケストラの楽器の中で最も低い音程を持つ楽器として記載している。一般的なピアノの最低音よりも1オクターブ弱低いB♭-1（周波数約14.6Hz）を吹くことができ、これは人間にはほとんど音程として聴き分けることができない周波数である。
1939年、一本だけがルブランによって生産され、少なくともそのための3つの楽曲がノルウェー人の作曲家 Terje Lerstad によって書かれている (Trisonata, Op. 28; De Profundis, Op. 139; and Mirrors in Ebony for clarinet choir, Op. 134)。演奏の録音は知られていない。
2023年、ドイツのマーティン・フォークはC-0まで吹くことができるコントロールワイヤーなどを用いたベーム式のオクトコントラバスクラリネットを販売用として製造した。
レア・グルーヴ
レア・グルーヴ（英語: Rare groove）とは、直訳すると「珍しいグルーヴ」である。レア・グルーヴは1980年代後半に、音楽ジャーナリズムやディスコ、クラブを中心に注目されるようになった。インターネットが登場する以前は、見つけ難い音楽という意味合いもあった。ネットで音源を調べられる現在では、音盤が再発されたりレア・グルーヴの音盤を確認することも可能になってきた。
レア・グルーヴ 概要
過去の音楽を後年の価値観で捉え直す際、当時には評価されなかった楽曲の価値が新たに見出される場合がある。その楽曲は、新しい音楽シーンにおいては、音楽面において珍しく入手可能性の面でも希少価値がある。このように、新時代の価値観で「踊れる、ファンキーである、グルーブ感がある」として発掘され、再評価を受けた過去の楽曲を、レア・グルーヴと呼んでいる。主にヒップ・ホップやクラブ・ミュージックの分野で多用される用語である。元々は1985年に、Kiss FMのDJである、ノーマン・ジェイ(Norman Jay)の番組The Original Rare Groove Showを通して紹介された事で知られる。
レア・グルーヴ 概要
代表例として挙げられるのは1970年代にアメリカを中心に、ヨーロッパ、ラテン・アメリカ、アフリカで発表された、現在では比較的珍しく、入手困難なファンク、R&B、ジャズ・ファンク、ソウル、ソウル・ジャズ、アフロビート、ラテン音楽、ジャズ、クロスオーバーなどである。現在有名になった音盤以外にも、まだ未発見でレア・グルーヴとして見出される可能性を秘めた過去の音盤が存在する。通常ダンスミュージックとして見られていない音楽であっても、レア・グルーヴとして発掘され、ダンスミュージックとして再評価される事がある。アメリカでは、DJクール・ハーク、グランドマスター・フラシュ、アフリカ・バンバータらが70年代のレアグルーブレコードを演奏した。James Brown、Jimmy Castor Bunch、Incredible Bong Bandが、彼らのプレイリストに含まれていた。人気のブレイクビーツのソースは、ブートレッグ・シリーズ「Ultimate　Breaks　and　Beats」だった。米国で最も長く続いているレアグルーヴのラジオ番組は、WWOZ 90.7 FM（ニューオーリンズ）とwwoz.orgの、Soul Power（1996年番組開始）であり、レアグルーヴの女王とされているDJ SoulSisterが主催している。
レア・グルーヴ 詳細
サンプリングはヒップホップとラップの最大の特徴の1つであり、ラップ・レコードはアーティストが曲のブレイクの中で、サンプリングしたレアグルーブなどの楽曲を使用している。Eazy-Eの「EazyDuzIt」では、Detroit Emeralds、Bootsy Collins、Funkadelic、Isley Brothers、Sly＆the Family Stone、Temptations、さらにはRichard　Priarをサンプリングした。レアグルーヴ・サンプルの例は、現代のヒップホップ（特にG-funkのFunkadelicの大量のサンプリング）に見られる。
Schoolly Dは、アルバム「Am I Black Enough for You」（1989）で、James Brown、Lyn Collins、The JB's、Maceo＆Macksなどのサンプルを使用した。
レア・グルーヴ 詳細
1960年代半ばから1970年代にかけてのアメリカでは、ソウル、R＆B、ファンク、ディスコなどの新しいブラックミュージックが生まれた。当時はジェイムズ・ブラウンやパーラメント、スライ・ストーンなどのアーティストの成功に影響され、アフロアメリカンのローカル・アーティストや、インディーズレーベルが大量に生まれ活動していた。また、ジャズやクロスオーバーの分野でも同様で、インディー・メジャーを問わず様々なレーベルやアーティストが活動していた。一部は全米規模の人気とセールスを獲得したが、その音盤の多くは全米で流通されることはなく、忘れられた存在となった。70年代のニューヨーク、サウスブロンクスではアフリカ・バンバータらが、インクレディブル・ボンゴ・バンドの「アパッチ」をアメリカ国歌のようにかけていた。
レア・グルーヴ 詳細
1980年代後半になるとイギリスのクラブDJや、アメリカのヒップホップのアーティストが、レアグルーブのレコードを積極的に探すようになった。クラブDJは同時代のレコードのプレイだけでは飽き足らなくなり、新たな「ネタ」を求め過去の音楽を探求し始めた。一方、ヒップホップ系のアーティストは、サンプリングの対象として過去の音楽の再利用を日常的に行っていたが、そのためにサンプリングする音源として過去の音盤を積極的に発掘（ディギング）するようになった。両者に共通していたのは、アーティストや曲の有名無名を問わず、自分自身の価値観で楽曲に接し、評価する柔軟性であった。
その結果、過去の音源を発掘し、グルーヴ（ノリ）という観点から再評価するというムーブメントが起きた。この結果発掘された過去の楽曲のことを、レア・グルーヴと呼ぶようになった。以降、よく知られたアーティストの曲でも、アルバム中の佳作とされている曲、忘れられた曲や全く評価されていなかった曲、シングルのB面の曲など、それまであまり注目されていなかった楽曲のこともレアグルーブと呼ばれている。現在の楽曲も、年月が経過し過去のものになれば、レア・グルーヴとして見出される対象になるというのが一般的解釈である
レア・グルーヴの曲のリズムパート等はサンプリングされ、ヒップホップ、ハウスなどのジャンルの曲で好んで使用されている。また、同時代のアーティストが作る曲に飽き足らなくなったDJが、クラブで過去のレアグルーブ曲をプレイしている。
リンカーンの企画・コーナー
『リンカーンの企画・コーナー』（リンカーンのきかく・コーナー）とは、TBS系列で放送されていたバラエティ番組『リンカーン』で行われた企画の説明の一覧。
なお、項目数が多いため、1回しか行わなかったものや特記事項がないものは、内容を一部もしくは全部を省略してある。
リンカーンの企画・コーナー 長期にわたり続いた企画
料理をほとんどやったことがない芸人がシェフとなり、高級食材を使い料理に挑戦する。レギュラーメンバーは客として作った料理を食事し、料理の出来栄えを評価する。支配人（司会）はレギュラーメンバーの中で唯一料理を得意とする天野。リンカーンのレギュラー放送では最も長期間続いた企画となった。
初期はリンカーンメンバーの1人がシェフ、他のメンバーが試食と評価を行い、その結果によってご褒美が変わるシステム。メンバーが一巡後はゲスト芸人3組による対決となり、1位を取った芸人にはお食事券が与えられるが、最下位には「超すっぱ水」「激クサドリアン爆弾」「冷え冷えドリンク」などの罰が執行される。
番組に不満を持つ芸人が、番組をより良くするためにレギュラーメンバーたちに対し的確な指摘から無理難題まで様々な説教をする。セットは教室、メンバーの衣装は緑色のジャージとなる。
ドライブ中にラジオから「お耳の恋人DJ山口」こと山口のナレーションによる1日限りのラジオ番組が流れる企画。「バック・トゥ・ザ・19××」では様々な年のヒット曲を紹介や山口によるモノマネを挟みつつ、当時ブレイクした有名人もゲストとして登場。「ミッドナイトリンカーン」では芸人たちの感動エピソードを紹介。「ホラーナイトリンカーン」では芸人たちによる怪談話を紹介した。
リンカーンの企画・コーナー 長期にわたり続いた企画
様々な物の巨大化に挑戦する企画。ダウンタウン浜田バースデー企画の「巨大ペヤング」が好評だったためシリーズ化された。最初は通常サイズの物と同じ工程で作ろうとするも失敗し、材料が無駄になってしまい、予備として用意された物を使い万全の対策をしたうえで再度製作することも多く、番組内でも巨額の予算を投じられていた。
ダウンタウンそれぞれがキャプテンを務める第3回目から12回目まで「浜田組」「松本組」(第1回は初老vs中年、第2回はツッコミvsボケ、第13回以降は山内組vs濱家組)に分かれ運動会を行う。キャプテンを除き、レギュラー陣を含むコンビ・トリオで参加する芸人は原則同じチームとなる。
番組の人気企画であり、2013年の番組最終回では「来年に特番で芸人大運動会を開催する」と発表。翌年2014年以降は毎年10月に単発特番として放送されていたが、2020年・2021年・2022年は新型コロナウイルス流行の影響で開催中止となった。その後、2023年より後継番組「ジョンソン」で「ジョンソン芸人大運動会」としてレギュラー陣をリニューアルして復活され、キャプテンをジョンソンメンバーのかまいたちが務める。なお、ジョンソンのレギュラー放送中に行われた当番組の企画はこの企画のみであった。
リンカーンの企画・コーナー 長期にわたり続いた企画
リンカーンでの大運動会は第3回以降の対決では、浜田組が10回中8回勝っていたが、松本組が勝ったのは2012年と2015年の2回のみである。
個人競技1位の選手にはチェーマン（10,000円）、2位の選手にはゲーセン（5,000円）、3位の選手にはチェーセン（1,000円）、選抜対抗競技ではイーマン（30,000円）、団体競技ではゲーマン（50,000円）、チーム対抗リレーではチェージュウ（100,000円）の「金（カネ）メダル」（ラミネートした紙幣に紐を通したもの。「キン」メダルではない）が贈られる（ただし、失格行為が発覚した場合は没収される）。最終的に獲得額の多いチームが優勝となり、獲得した賞金を山分けで手に入れることができる。
初回のみ個人競技1位の選手には5000円、2位の選手には2000円、3位の選手には1000円、団体競技で勝ったチームには3万円（最後のチーム対抗リレーのみ5万円）。
リンカーンの企画・コーナー 長期にわたり続いた企画
「ジョンソン芸人大運動会｣では金メダルがオミットされ個人競技では、第1種目（個人戦）は1万円、第2種目（イス取り）は10万円、第4種目（ビリビリ棒引き）は5万円、最終種目は15万円、そして後述のラッキーポイント1万円、また、昼食休憩中用意された喫煙所で1番多くタバコを吸った人がいるチームは「1番多くタバコを吸った=1番運動会をサボった」という判断からペナルティとしてマイナス15万円（7本吸ったモグライダー芝、2位は見取り図盛山4本、3位はマヂラブ村上3本）。
開会式では毎回誰かが「体育委員長」を命じられ、即興で準備体操をする。これまでにさまぁ～ず三村（4回）・ウド・FUJIWARA原西・バナナマン日村・オードリー春日・ゆりやんレトリィバァが選ばれている。また、第1回ではゲストとして仲本工事が登場しラジオ体操を行なった。
ルール説明では上記の賞金ルールを発表。芸人たちを「金目的」という前提で話し、TBSが好調なことから用意する賞金もたくさんあると児童が現金（偽物）を見せびらかすのが恒例である。また、年によっては放送当時の時事ネタを絡めたコメントが入る。最後に両軍キャプテンの浜田・松本が選手宣誓をして開会式を終える。
リンカーンの企画・コーナー 長期にわたり続いた企画
「ジョンソン芸人大運動会」ではソーシャルディスタンスに配慮を考え選手入場がキャプテンから出て来いといわれ全員飛び込んでくる演出に変更され、児童の現金を見せびらかしと準備体操がカットされ代わりにマイクパフォーマンス合戦が加わり時事ネタは芸人自ら披露するようになった。そして選手宣誓ではリンカーンはダウンタウンだったがジョンソンでは立候補で代表者1名が行うことになるが同時にちょっとしたイタズラが入る。そして追加ルールでグランド内に様々なミニドッキリが仕掛けてありもしドッキリに引っかかった芸人のチームにはラッキーポイントとしてボーナス1万円が加算される。
リンカーンの企画・コーナー 長期にわたり続いた企画
毎回7種目程度を実施。第1種目は選抜200m走→障害物走→二人三脚障害物走、その他にイス取り合戦、華のステージ、女子大相撲→パンスト騎馬戦（女芸人限定）、最終種目にチーム対抗リレーがあり、その他の種目は毎年入れ替えられる。
200m走→障害物走→因縁!土下座100m走
1レースごとに各組2人が参加。順位に応じて金メダルが与えられる。障害物走ではネットくぐりやアメ探しなどを行うが、反則があった場合は失格となり、途中で辞めた場合はリタイアとなる。ジョンソン芸人大運動会では代表者1名が因縁があり指名した相手と共にタイマンの100m走を行い勝ったら一言謝罪を述べ深々と土下座（状況によっては別の罰ゲームをすることも認められる）する『因縁!土下座100m走』が追加された。
イス取り合戦→賞金総取り!イス取り合戦
リンカーンの企画・コーナー 長期にわたり続いた企画
全員参加によるイス取りゲーム、人数をほぼ半々に減らしていき、準決勝では3人、決勝では2人で対決する。ジョンソン芸人大運動会では、全員が1人1,000円ずつ参加費として支払い、優勝者1名が賞金58,000円（なお、選手は59人だが前の100m走に挑んだトム・ブラウン のみちおが転倒したため参加辞退）を総取りできる｢賞金総取り!イス取り合戦｣として実施され、過去によくあった揉め事が発生した場合は相撲でどちらが椅子を獲得するかを決めるルールが追加された。なお、チームの勝敗が決まった後も賞金を総取りできる優勝者が決まるまでイス取りは続行する。
華のステージ
正方形の台の上に1人ずつ飛び乗り、落ちないように耐えていく。誰か1人でも台から落ちた時点で負けとなる。
女子大相撲→パンスト騎馬戦→Tシャツ破り騎馬戦
リンカーンの企画・コーナー 長期にわたり続いた企画
女芸人は全員（基本的に3人）参加。前者は肉襦袢を着た状態でのガチンコ相撲対決、後者は帽子代わりにパンストを被り騎馬の乗者となって騎馬戦を行う。ジョンソン芸人大運動会では女芸人ではなくジョンソンレギュラー陣4組（かまいたち、モグライダー、見取り図、ニューヨーク）が騎馬の乗者となりパンストの代わりに写真付きTシャツ（第2戦のリーダー対決のみ2人とも私物のTシャツ）を奪い合う「レギュラー陣対抗Tシャツ破り騎馬戦」と変更になった。また、騎馬役は連続指名することは禁止されている（そのためリンカーン時代にあったダウンタウンの連続起用はできない）
ビリビリ棒引き
ジョンソン芸人大運動会で初登場の完全オリジナル競技。各チームの代表者8人が制限時間100秒以内に3本の棒を自分の陣地に引っ張りあい自陣に多く棒を運んだ方の勝ち。ただし、棒にはランダムで電流が流れる。
チーム対抗リレー
チーム全員参加によるリレー対決。1周200mのトラックを1人100m（アンカーは200m）走る。第4回以降のダウンタウンは監督。
リンカーンの企画・コーナー 長期にわたり続いた企画
なお、ジョンソンにはもう1つ追加競技として「楽屋泥棒対決！借り物競争」という物も行われたが撮れ高がありすぎたため後日未公開として放送した。
リンカーン芸人大運動会の昼食は基本的には弁当と特別メニューである。但し年によっては、事務所からの差し入れや、バレーボールトス合戦(%(勝者は豪華ランチだが、敗者はゆで卵のみである)もあった。
芸人大新年会
リンカーン新年1発目の収録で実施。レギュラーとゲストの芸人が招待されるダウンタウン司会の新年会が開催。豪華な食事などを振る舞われるもメインの企画では豪華賞品を賭けて芸人たちが体を張ったゲームに挑戦させられる。
リンカーンVSお笑いG6
レギュラーの座を賭けてたむらけんじ率いる若手芸人チーム「お笑いG6（山口降板前はG7）」と体を張ったゲームで真剣勝負を行う。
フレンドリーダウンタウン
ダウンタウンが後輩の若手芸人と友達になるためのロケ企画。後輩は浜田・松本のどちらかを指名し、指名した方にのみタメ口で、もう一方には通常どおり敬語で話さなければならず、ミスするとその場でビンタされる。
衣装争奪ツアー
真夏・真冬に行われる企画。レギュラーメンバーとゲストの芸人が、ロケ先で着る衣装を決めるためにゲームを行う。毎回テーマが決められており、上位ほど季節感に沿った衣装になるが、下位になるにつれ季節感とは逆だったり不便な衣装を着させられてしまう。
持病でガッテン
『ためしてガッテン』（NHK総合）のパロディ。レギュラー陣やゲストの芸人が過去にかかった、または現在かかっている「持病」のことを学ぶ。
NOカーナビラリー
赤坂のTBS本社からリンカーンメンバーが2人から3人のチームに分かれ、カーナビや地図を使わず、土地勘や一般人への聞き込みを元に目的地のお店にどれだけ早く到着できるかを競う。
東京探し物ラリー
「NOカーナビラリー」同様、リンカーンメンバーがチームに分かれ、指定された「昔は良く見たけど今では見ることが難しい物」を都内で探し出す。
なるほど!共感ゲットカーペット
爆笑レッドカーペットのパロディ。リンカーンメンバーやゲスト芸人による「共感ゲッター」達が動くカーペットに乗って登場し、思わず共感できることを発表。共感できたかをパネラー7人が評価する。
ワンフレーズカラオケ
ある曲の最も盛り上がるワンフレーズだけをカラオケで歌い、観客審査による点数で競い合う。
リンカーンTRENDY
アンジャッシュ司会の企画。流行の最先端を行く人気商品がリンカーンレギュラーに紹介され、実際に購入するかどうかを決めてもらう。
コレナンダッケ?
浜田チームと松本チームに分かれ、賞金をかけて絶対に見たことはあるが名前が出にくい人や物の名前を答えるクイズ企画。
激論!朝までそれ正解
『朝まで生テレビ!』（テレビ朝日系）のパロディ。浜田を議長にリンカーンメンバーで「○（50音の文字の中から1文字）で始まる●●な事」のお題から連想される事柄を1人1つずつ解答する。回答を基に、多数決や合議によって「正解」を決定する。また、ゲストを迎えいかに多くの「正解」を出せるかを競う「朝までそれ正解グランプリ」も開催された。
リンカーン芸人タワー
若手芸人が高層ビルの各階を占拠し、エレベーターで芸人毎に付けられたタイトルの気になった階に止まり順番に若手芸人のネタを見ていく。
クイック笑点
『笑点』（日本テレビ系）の「大喜利」がモチーフになっている「大喜劇」コーナー。しかし、タイトル通りわずか10秒の間にお題に解答しなければならない。
売れ線博打
鉄火場（賭博場）を舞台に浜田が胴元、女性芸能人が壺振り姉さん、他のメンバーが博徒となって、テーマに沿った人物に人気のある物（＝売れ線）を2択から選ぶクイズコーナー。
リンカーンの企画・コーナー 短期で終了した企画
平成ベタベタ教育委員会
フジテレビ系のクイズ番組『平成教育委員会』をモチーフとした企画。浜田と三村が司会となり、レギュラー陣を中心に12名の芸人が解答席に座り、定番的なボケを行うシチュエーションの問題に対してベタなボケの内容を解答する。
ボケタイムショック
テレビ朝日系のクイズ番組『クイズタイムショック』をモチーフとした企画。司会の浜田から指名された芸人が挑戦者となり、1分間の間に出される6つのお題に対し面白いボケを答えられるか挑戦。クリアが2問以下の場合、本家と同様に座っているイスが高速回転してしまう。
一発勝負シリーズ
番組が用意したゲームにレギュラー陣全員がクリアできれば、高額賞金や欲しい物を獲得できるチャンス企画。
世界ウルリン滞在記
1人の芸人が普段交わることのない人々と1週間共に生活する企画。
第2回の「ゲイのマーチングバンド」で「どんだけぇ〜」が流行り、流行語大賞となった。流行語大賞ではIKKOが獲得したが、この企画にIKKOは全く関与していない。
「ディスる」という言葉は、第3回の「中川家剛が練馬でヒップホップに出会った」でヒップホップクルーの練マザファッカーが多用していたことが世間に広まるきっかけとなった。
ロマンチックリンカーン
芸人がゲームに挑戦し、敗者が衆人環視の中、相手の男性芸人や女性芸人と路上でロマンチックなキスをしなければならないという内容。
リンカーンの企画・コーナー 短期で終了した企画
どんだけぇ〜の泉
フジテレビ系『トリビアの泉』のパロディ。リンカーンの芸人たちの知られざる特技や性質、過去に起こった出来事を披露する。
どんだけぇ〜の雫
リンカーンメンバー以外の若手芸人が特技を披露する。
限界を調べてみよう!
「回転寿司の皿数」「船盛りの舟の数」など、様々な物の限界を実際に料理を食べ続けてどこまでが限界なのかを調べる企画。
自分たちでやってみよう
レギュラー陣9名が協力し、素人には難しいさまざまなものに挑戦していくコーナー。
相方のココが腹立つ!!
お笑いコンビの一方が相方の腹が立つ行為や不満を訴え、その言い分を聞いて残りのメンバーが「有罪」であるか「無罪」であるかを判定する。
新しいオープニングを作ろう!!
山口がレギュラーから抜けたため、オープニング映像を新しく作るコーナー。
浜田におねだりシリーズ
浜田に対し子持ちタレントが子供のためのプレゼントをおねだりする企画。
芸人料理王決定戦シリーズ
3人の芸人がそれぞれ10日間・食材費上限なしという条件で、真剣に料理の腕を競う企画。
リンカーン企画サミット
更なる可能性を模索するためレギュラーメンバーで企画会議を実施。それぞれ自分たちで考えてきた企画をプレゼンし、それについてみんなで話し合い、採用されれば企画化される。
リンカーンの企画・コーナー 短期で終了した企画
実現した内容は「企画サミットで実現した企画」を参照。
ゲストと答えを合わせません!
リンカーンメンバーや芸人と、出演番組や映画の宣伝をしたいゲストが協力して行うゲーム。
答えが複数あるお題に対し、他人の解答を見ずに1人1つずつ解答。全員解答後答えを開けていき、全員かぶらなければクリア、誰か1人でもかぶれば失敗となる。
100秒の世界
リンカーンメンバーがゲストと共に様々な課題を1人ずつリレー方式で行い、100秒以内で全員成功する・100秒間続けることが出来れば賞金10万円や特典を獲得することができる。
コンビ対抗! メニュー当てバトル
リンカーンレギュラーのコンビ（天野が司会のためウドはゲストと共に参加）による対抗戦で、チェーン店や高級料理店の料理を試食し、そのメニュー名を当てる。優勝したコンビにはお食事券が与えられるが、最下位となったコンビは向こう3年間そのお店に出入り禁止となる（放送終了から3年以上経過したことにより現在は全てのお店で解除されている）。
身内笑点
『笑点』（日本テレビ系）のコーナー「大喜利」のパロディ。浜田が司会で他のレギュラーメンバーが解答者となるが、回答は事前に解答者のメンバーの身内にお題を出して回答、問題毎に回答を書いたフリップボードを解答者に渡され、浜田の指名で答えを発表しなければならない。
リンカーンの企画・コーナー 短期で終了した企画
大竹一樹スポーツチャンバラ世界一への挑戦
100秒の世界にてスポーツチャンバラ元世界王者の選手に対し勝利した剣道初段を持つ大竹をスポーツチャンバラ世界一にするために特訓する長期ドキュメント企画。
結果は日本選手権ベスト16（3勝）だったものの、競技歴10年のベテランに勝利するなど、キャリアわずか2か月半ながら大健闘を見せた。
アップアップ30秒SHOW
いきなり出題される単語にまつわる30秒の面白エピソードを、アドリブででっち上げる企画。5名の芸人が一通りエピソードを話した後、最も話が面白くなく完成もされていない（アップアップしていた）芸人を参加者5名の多数決で決定、選ばれた芸人は罰ゲームとして氷の入ったプールに落とされる。
リンカーン24時間いつでも留守電
リンカーンに出演しているメンバーたちが、番組に対する不満や要望を番組専用の留守番電話に吹き込み、その内容に沿ってメンバー全員でトークをする。
すべる話シリーズ
『人志松本のすべらない話』（フジテレビ系）のパロディ。芸人がすべる話を披露する企画。
リンカーン芸人ネタ帳検問
芸人を他番組の打ち合わせという理由で呼び出し、芸人のネタ帳から抜粋したネタをその場で披露してもらい、そのネタのクオリティがOKかNGかを判定する。
リンカーンの企画・コーナー 短期で終了した企画
告知タイムを守れ! ぐっさんビーンが行く
会社のPRを狙う一般企業が、仕事中に山口演じるぐっさんビーン（ローワン・アトキンソン）のネタを5分間社員5人が笑わなければ、15秒の告知タイムが与えられる企画。5人笑ってしまった場合は、会社が視聴者に対して自社商品をプレゼントしなければならない。また、1人笑う度に告知タイムが3秒減らされてしまう。
擬音研究所
浜田が司会、残りのメンバーが研究員に扮し、お題の擬音（「コアラの鳴き声」、「PCのエラー音」など）を研究員の感性を頼りに文字起こしに挑戦する。
あぶないプロフィール刑事
「あぶない刑事」のパロディーで、宮迫がユージ、三村がタカ、浜田がトオル、ウドが課長に扮し、芸能人のプロフィールに書かれている特技が本当なのかどうか検証する。
実際に本人を捕まえ、ガルウィングトラックに搭載された装備を使い検証。プロフィールに偽りあり（クロ）と判断された場合は逮捕となり、実際のプロフィールから抹消される。
リンカーンの企画・コーナー メンバー持ち込み企画
抜き打ち口臭チェック
番組初のオープニングコーナーでさまぁ〜ずの持ち込み企画。さまぁ～ずを含む出演者23人の口臭チェックを抜き打ちで行い、臭気指数300を越えたらスタジオには入れず、別室に追放される。
浜田との壁を取り除こう
松本の持ち込み企画。司会の松本に指名された芸人が、大先輩である浜田との壁を取り除くため、壁に磔にされた浜田に「パイを投げつけて恐怖を取り除く」か、もしくは「キスをしてより距離を縮める」かを選択する。
ほがらかホトバスツアー
蛍原の持ち込み企画。浜田を除くレギュラーメンバーで浅草のボウリング場、花やしきで遊ぶというもの。このツアーはボケ禁止であり、最も多くボケてしまった人に罰ゲームを与えるのだが、企画者の蛍原の審判が曖昧だったり、蛍原自身が素でボケたりしていた。
独身貴族パーティー
大竹の持ち込み企画。出演者の中で独身（当時）の松本、大竹、キャイーン、フットボールアワー岩尾望、品川庄司庄司智春、ほっしゃん。が参加し、「独身貴族」として中世ヨーロッパの貴族風の衣装で豪華な晩餐会を開催し、パーティー中に起こる様々な出来事に最もうろたえた人に罰ゲームを与える企画。
リンカーンパパの会
リンカーンの企画・コーナー メンバー持ち込み企画
宮迫の持ち込み企画。リンカーンメンバーで子持ちの「パパ芸人」である浜田、三村、宮迫、河本、井戸田で結成。子どもたちのためにクリスマスプレゼントを買いに行くが、会計はすべて浜田に任せるというもの。上述の「浜田におねだりシリーズ」に引き継がれていく。
運試し温泉ツアー
天野の持ち込み企画。レギュラーメンバー8人で様々な運試し対決を行い、各ゲームで運の良い6人には極上の冬満喫コース、運の悪い2人は真冬に夏を先取りする罰ゲームを受ける。
バイクメンの旅
山口の持ち込み企画。ウド・蛍原・大竹・矢作と企画者山口で一緒に鎌倉をツーリングする企画。
抜き打ちタクシー
雨上がり決死隊の持ち込み企画。タクシーに隠しカメラを仕掛けさまざまなハプニング（運転手が「ガムパッチン」をするなど）に対する芸人の素を調べる企画。
したいカッコで集まりゃいいじゃん
松本の持ち込み企画。レギュラーメンバーとゲスト芸人が一生に1度でしてみたかった格好で集合し、その思い出を語る。
芸人のおサイフ感覚チェックあなたは常識?非常識!?
おぎやはぎ、次長課長、品川庄司、スピードワゴンの4組による持ち込み企画。レギュラー陣のコンビ芸人の金銭感覚が外れていないか、庶民的な物の値段に関するクイズに挑戦してもらう。