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ジャック・カービー 作風と業績
カービーのスタイルはその修行期間中に活躍していたあらゆるアーティストから影響を受けているが、そのうちのカニフ、フォスター、レイモンドはいずれも、背景を写実的に描くイラストレーション的なアプローチをコミックストリップに持ち込んだ。カービーが彼らの影響を脱し、自身がコミックブック・アートの形成に強い影響を与えるに至ったのは、イラストレーション的なアプローチを離れてよりダイナミックなアプローチを提示した点にある。絵にエネルギーと動きを込めるカービーのスタイルは、文章との相乗効果を作り出してナラティブに貢献する。対照的に、イラストレーション的なアプローチを継承したギル・ケインなどでは、作品がやがて膠着に陥ることになる。そのアートは物語を説明するが、動きが欠如しているため、読者は文章を熟読するのと同じように絵を凝視させられる。ブライアン・ヒッチやアレックス・ロスのような後代のアーティストはカービーとケインのアプローチを組み合わせ、高度にリアリスティックな背景とダイナミックなキャラクターを対比させたワイドスクリーン的アプローチと呼ばれるスタイルを打ち立てた。カービーのダイナミズムとエネルギーは読者にストーリーを読み進めさせる。一方でディテールを重視するイラストレーション的なアプローチでは読者の目は一所に留まって動かない。シーンの描写を「動きを感じさせる」ところに落とし込むカービーの作風は映画的と呼ばれるようになった。
ジャック・カービー 作風と業績
カービーはまた、コミックブックという形式が新聞に掲載されるコミックストリップと同じ制約には縛られていないことを理解していた。コミックブックの発展初期における作家の多くがコミックストリップ・フォーマットのコマ割りをそのまま取り入れた一方で、カービーはページ全体にわたる空間を即座に利用した。ロン・グーラートは「カービーはページをコマに分割する新しい方法をいくつも編み出し、2ページにまたがるスプラッシュパネル（大ゴマ）を取り入れた」という。またフライシャー・スタジオでアニメーションの動画を描いた経験もあってか、連続したコマを使って一つながりの動きを描写する手法を導入した。カービー自身は格闘シーンをバレエのように「振り付けて描いた」と語っている。
カービーは自身のダイナミックなスタイルについて、映画への対抗心と、新しいものを創造する強い衝動によるものだと述べている。「気が付くと映画のカメラと張り合っていた。カメラに負けるわけにはいかなかった。ジョン・ヘンリーの心境だ。… コマに貼りついていたキャラクターを引っぺがして、ページ全体を飛び回らせた。読者が読みやすいように、動きが一貫してつながるよう心掛けた。… キャラクターのポーズは極端なものになった。そうするうちに誰が見ても分かるような極端なスタイルが生まれたんだ」
ジャック・カービー 作風と業績
1940年代初頭のカービーはコマの境界を無視することがたびたびあった。1つのコマに描かれたキャラクターの肩や腕だけが枠線をはみ出し、間白（コマ間の空間）や、時には隣接するコマの上に描かれた。殴られたキャラクターがコマの外まで吹っ飛んでいき、足だけが元のコマに残されて胴体は次のコマに描かれることもあった。コマ自体も重なり合って描かれた。カービーはコミックブックのページにコマを配置する方法を次々編み出した。人体は画面から読者に向けて飛び出してくるように描かれながらも柔軟かつ優美であった。40年代の終わりから50年代にかけてのカービーは、ジョー・サイモンとともにスーパーヒーロー・コミックを離れて様々なジャンルに挑戦した。彼らが創設したロマンス・コミックのほか戦争、西部劇、犯罪のような性質の異なるジャンルで活動するうちに、多彩なコマ割りやレイアウトは用いられなくなった。その代りに、キャラクターのポーズや演技付けにエネルギーを込めることで、コマの枠を逸脱することなくドラマを展開させられるようになった。
ジャック・カービー 作風と業績
マーベル・コミックスでスタン・リーとコンビを組むと、カービーの画風は再び発展した。キャラクターや描写は抽象的になり、解剖学上の正確さは失われていった。コマの奥行きの３つの面(前景・中景・後景)を横断するように人物を配置して三次元を暗示させるようになった。。背景の中で視線を引き付けたくない部分はディテールが減らされた。キャラクターの動きは対角線に沿って躍動的に描かれた。またキャラクターが画面の奥深くから画面外の読者に向けて動いてくるような効果を出すため短縮法が用いられた。カービーは60年代にコラージュの天分を開花させ、『ファンタスティック・フォー』にまず取り入れた。彼がマーベル世界に導入した異空間「ネガティブ・ゾーン」は必ずコラージュで描かれる場所になるはずだった。しかし、印刷されたコミックでは再現性が悪く、また原稿料の安さに作成の手間が見合わなかったこともあって、コラージュの技法は放棄されてしまった。後にカービーはDCコミックスの「フォースワールド」関連作品でコラージュの使用を再開することになる。特に多用されたのは『スーパーマンズ・パル、ジミー・オルセン』である。
ジャック・カービー 作風と業績
1960年代末のスタン・リーはカービーのスタイルを非常に高く評価し、マーベル社全体のスタイルとして採用した。作画家はカービーの絵に似せるよう指導された。より忠実にカービースタイルに従わせるため、カービーが作成したブレークダウン（ネーム）に基づいて描くよう指示されることもあった。時がたつにつれカービースタイルは非常に広く定着し、その模倣やオマージュ、あるいはパスティーシュが「Kirbyesque（カービーエスク、カービー風）」と呼ばれるようになった。
「カービー・クラックル」（クラックルは弾ける音を意味する）あるいは「カービー・ドッツ」 と呼ばれる技法は、密集した黒丸のパターンによって空間に満ちたエネルギーを表現するもので、爆発や炎、コズミック（宇宙的）な空間、荒れ狂う濁水など様々な現象を表現するのに多用された。
ジャック・カービー 作風と業績
カービーが描く未来的な技術は、アフロフューチャリスティックな国家ワカンダから、ニューゴッズが持つマザーボックス、セレスチャルズの外見やその宇宙船に至るまで、集合的に「カービー・テック」と呼ばれる。コミック作画家ジョン・ポール・レオンは「見るからにハイテクだった。異星の技術でありながら機械仕掛けだったが、非常に有機的に描かれていたため疑いを抱かせなかった。一言でそれは彼の世界の延長だった。ほかに誰があんなものを描けるか分からない」と述べている。チャールズ・ハットフィールドは、カービーが描く技術をレオ・マルクスのいうテクノロジー的崇高の概念と結び付け、特にエドマンド・バークが定義した崇高が適用された。バークの定義を用いると、テクノロジーに対するカービーの見解と描写は、恐怖すべきものとしてのテクノロジーに対するそれである。
ジャック・カービー 作風と業績
同時代の作家の多くとは異なり、カービーは予備的なスケッチやラフ画、ネーム画を描かず、白紙の原稿用紙にいきなり上から下まで、ストーリーの最初から最後まで描いていった。カーマイン・インファンティーノ、ギル・ケイン、ジム・ステランコなど多くのアーティストがその特異性に言及している。カービーは消しゴムを使うことがほとんどなく、絵は（したがってストーリーは）ほとんど完成した状態で流れ出した。カービーのペンシル（下絵）は細部まで描かれていることで名高く、インク（ペン入れ）が困難なほどだった。ウィル・アイズナーはごく初期でさえカービーのペンシルが「タイトだった」と記憶している。 アイズナーの下で働いていた駆け出し時代のカービーはペンでインクを描いていた。ルー・ファインやアイズナーは日本の絵筆を好んでいたが、カービーはその技術に自信を持っていなかった。ジョー・サイモンとコンビを組むころには自己流で筆の使いかたを習得しており、すでにインクが入れられた作品でも必要があれば自身で上塗りすることがあった。
ジャック・カービー 作風と業績
おびただしい数の作品を描いていたカービーは自身の絵にインクを入れることはまれで、ペンシル原稿をインカーに回していた。そのため印刷された絵は誰がインクを入れたかによって変わって見えた。カービー自身も異なるジャンルにはそれぞれ適したインカーがいると述べていた。ハリー・メンドリクは、仕事が払底していた1950年代の一時期にカービーが自身でインクを入れていたと主張している。60年代末にはカービーはペンシルの方を好み、「インクは本質的に別の種類の絵」と感じていた。スタン・リーは、カービーがインカーの人選にあまり興味を持っていなかったと記憶している。「カービーより私の方が、誰がカービーのインクを引くかを気にしていた。おそらくカービーは、自分のスタイルが強すぎて誰がインクを引いても大差ないと思っていたんじゃないか」 60年代にマーベルでカービーのインカーを務めたチック・ストーンはこう回想する。「ジャックにとってベストのインカーはマイク・ロイヤーとスティーヴ・ルードの二人だ。どちらもジャックが描いたペンシルの完成度をまったく損なわなかった」
ジャック・カービー 作風と業績
カービーのスタイルは原稿用紙（ブリストル紙）のサイズに影響を受けていた。コミック界で一般に使われる原稿用紙のサイズは60年代の後半に小さくなった。1967年までは14×21インチの紙に描いた絵を7×10インチで印刷していたが、それ以降は紙のサイズが10×15インチに縮められた。ギル・ケインはその影響を以下のように書いている。「人物の周囲のスペースはどんどん小さくなっていった。… 人物の方はどんどん大きくなり、1つのコマには収まらなくなった。時にはページをはみ出した」。クレイグ・フィッシャーはカービーが新しいサイズの原稿用紙を初め「嫌っていた」と主張している。フィッシャーによると、カービーは縮小された紙での描き方を確立するのにおよそ18か月を要した。最初は『ファンタスティック・フォー』第68号に見られるようにディテールを減らしたクローズアップに頼っていたが、次第に新しいサイズに順応し、画面に活気を与えるため短縮法によって奥行きを活用するようになった。DCに移籍するころには、2ページにわたるスプレッド（見開きコマ）が盛んに取り入れられた。スプレッドは物語のムードを決定づける役を果たし、カービーの後期作品を規定する要素ともなった。
2005年11月から翌年3月にかけて開催されたハマー美術館とシカゴ現代美術館の合同展示「マスターズ・オブ・アメリカン・コミックス」ではカービーのアートが用いられた。2015年、チャールズ・ハットフィールドのキュレーションにより、カリフォルニア州立大学ノースリッジ校のアートギャラリーにおいて1965年以降のカービーの作品を扱った展示「コミックブック・アポカリプス」が開催された。2018年にはトム・クラフトの企画による「ジャック・カービー・オデッセイ」が開催され、コミック版『2001年宇宙の旅』シリーズのために描かれた未刊行のペンシル画や、刊行された作品の複製が展示された。 カートゥーン・アート・トラストはカービーの死去直後にロンドンで遺作の展示「ジャック・カービー: キング・オブ・コミックス」を開催した。2010年にはスイスのルツェルンで開催されたフーメット国際漫画祭の一環として、ダン・ナデルとポール・グラヴェットのキュレーションにより1942年から1985年までの画業を扱った回顧展「ジャック・カービー: ザ・ハウス・ザット・ジャック・ビルト」が行われた。ニューヨーク市のユダヤ博物館で2006年9月から翌年1月にかけて開催された「マスターズ・オブ・アメリカン・コミックス」展示では、ウィル・アイズナー、ロバート・クラム、ハーヴェイ・カーツマン、ゲイリー・パンター、クリス・ウェアらと並んでカービーが扱われた。
カービーの原画はたびたびオークションに出品されている。2014年2月のヘリテージ・オークションではフランク・ジャコイアがインクを入れた『テールズ・オブ・サスペンス』第84号の表紙絵が出品され、16万7300ドルで落札された。原画の大部分は所在が不明である。第二次大戦前後に描かれた作品は紙不足のため再利用されるかパルプ化された。DCコミックスは1950年代には原画を破棄する方針を取っていた。マーベル・コミックスも同様だったが、1960年からは原画の保管を始め、後に原画を作者に返却する方針に転じた。 カービーがマーベルで描いた原稿は約1万枚と見られるが、そのうちおよそ2100枚が返却されたと伝えられている。残りの原稿は所在が知られていないが、一部は出処不明ながら市場に出回っている。
カービーはキャリアを通じて数々の表彰を受けてきた。1960年代に存在したアリー賞では1967年に最優秀ペンシル・アーティスト賞を受賞した。翌年はジム・ステランコに続く次点だった。ほかに受賞したアリー賞には以下がある。
1971年、「フォースワールド」シリーズによりシャザム賞「個人による特別な業績」部門を受賞した。1974年にはインクポット賞を一部門で受賞し、1975年にはシャザム賞名誉の殿堂に迎えられた。1987年、新設されたウィル・アイズナー賞名誉の殿堂に入れられた。1993年、アイズナー賞の席上でボブ・クランペット人道賞を授与された。
没後の1998年、ボブ・カーンの編集による「ニューゴッズ」シリーズの作品集『ジャック・カービーズ・ニューゴッズ』がハーヴェイ賞最優秀国内再版プロジェクト賞 およびアイズナー賞最優秀アーカイブ作品・プロジェクト集を合わせて受賞した。 2017年7月14日、ディズニーのマーベル・シネマティック・ユニバースを構成するキャラクターの多くを共同創作したことを称えてディズニー・レジェンドに名が加えられた。
1980年代に短期間存在したカービー賞はジャック・カービーの名誉を称えて名付けられた賞である。
2001年9月22日に発見された小惑星カービー (51985) はジャック・カービーにちなんで名づけられた。
ジャック・カービー 遺産
2006年初頭、ジャック・カービーの娘リサはマーベル社のアイコン・インプリントから『ジャック・カービーズ・ギャラクティック・バウンティ・ハンターズ』全6号を刊行すると告知した。登場人物と設定は父ジャックが『キャプテン・ヴィクトリー』のために創造したものだった。原作はリサのほかステイーヴ・ロバートソン、マイク・シバドー、リチャード・フレンチが担当し、カービーとシバドーが描いたペンシル画にスコット・ハンナとカール・ケセルが主にインクを入れた。シリーズはまず5号が刊行され（2006年9月-2007年1月）、間をおいて最終号が出た（2007年9月）。
マーベルは2008年4月に「失われた」カービー/リー作品『ファンタスティック・フォー: ザ・ロスト・アドベンチャー』を刊行した。収録された未発表原稿は元々『ファンタスティック・フォー』 第108号（1971年3月）で部分的に使われたストーリーのために描かれたものだった。
ジャック・カービー 遺産
2011年、ダイナマイト・エンターテインメントから全8号のミニシリーズ『カービー: ジェネシス』が刊行された。原作はカート・ビュシーク、作画はジャック・ハーバートとアレックス・ロスによる。かつてパシフィックとトップスの刊行物で使われていたカービー所有のキャラクターが登場する作品である。2017年、DCコミックスは生誕100年記念としてカービーが創造したキャラクターが登場する単号作品のシリーズを刊行すると発表した。ニュースボーイ・リージョン、ボーイ・コマンドーズ、マンハンター、サンドマン、ニューゴッズ、ダークサイドらが描かれたほか、最終号ではブラックレーサーとシャイロー・ニューマン（ミスター・ミラクル）が扱われた。
ジャック・カービー 遺産
2009年9月16日、カービーの4人の遺児はシルバー・エイジ（1950-60年代）に創造された多数のマーベルキャラクターの管理権を取り戻すため、ウォルト・ディズニー・スタジオ、20世紀フォックス、ユニバーサル・ピクチャーズ、パラマウント・ピクチャーズ、ソニー・ピクチャーズに宛てて権利付与終了の通知を送達した。マーベルは彼らの主張を無効化するため法的手段に訴えた。カービーの遺族は「著作権付与の終了と利益配分」を求めてマーベルを訴えた。争点となったのは、カービーがマーベルに雇用されて職務著作として作品を制作したのか（その場合、カービーや遺族は何の権利も持たない）、あるいは単に著作物の権利をマーベルに譲渡したのか（その場合、遺族には権利付与を終了する権利がある）ということであった。2011年7月、ニューヨーク州南部地区地方裁判所は、問題の作品が当時の著作権法の下で職務著作として制作されたものであり、マーベルがすべての著作権を保有するという略式判決を下した。2013年8月、第2巡回区控訴裁判所もこの判決を支持した。遺族側は2014年3月21日に最高裁での再審を請求した。この件はフリーランサーの権利の観点から注目を浴びており、もし最高裁での審理が実現すれば映画界や出版界に大きな波及効果を生むはずであった。しかし2014年9月26日に示談が成立し、申立は撤回された。和解額は公表されていないが、共作者としてのカービーの位置づけはその後も保障されることになった。遺族の弁護士マーク・トベロフは、クリエイターが過去の著作権法の下で作成した著作物の権利を奪回する試みは今後も起こりうると示唆している。
ジャック・カービー 後世への影響
多くのコミックブックやアニメーションのクリエイターがカービーへのオマージュを描いている。例としては、ミラージュ・コミックスの「ティーンエイジ・ミュータント・ニンジャ・タートルズ」シリーズのエピソード「カービー・アンド・ワープ・クリスタル」（『ドナテロ』第1号、1986年）がある（アニメ版「ドナテロと不思議な絵描き」）。1990年代のテレビアニメ『スーパーマン』に登場する刑事ダン・ターピンはカービーをモデルとしており、エピソード「地球滅亡の危機 パート2 」はカービーの記憶に捧げられている。『ファンタスティック・フォー』第551号（2004年5月、マーク・ウェイド作、マイク・ウィアリンゴ画）では、死んだメンバーの魂を取り戻すためチームが天国に向かう。そこで出会った神は彼らの目にジャック・カービーの姿として映る。ジャズ・パーカッショニストのグレッグ・ベンディアンは2002年に全7曲のCD『レクイエム・フォー・ジャック・カービー』を出した。カービーの絵とストーリーテリングにインスパイアされたインストゥルメンタル曲が収録されており、曲タイトルには「カービーズ・フォースワールド」、「ニューゴッズ」などがあった。
ジャック・カービー 後世への影響
スペインで製作された Luis Yagüe による2009年の短編映画 The King & the Worst ではカービー自身がキャラクターとして登場した。カービーの第2次大戦への従軍にインスパイアされた作品である。実話の「カナダの策謀」を題材にした映画『アルゴ』では、マイケル・パークスが短い登場ながらカービーを演じる。クリスタル・スキルマンとコミック原作者フレッド・ヴァン・レンテはカービーの人生を元にした劇『キング・カービー』を書いた。同作はブルックリンのブリック・シアターで例年開催されるコミックブック・シアター・フェスティヴァルの中で上演され、『ニューヨーク・タイムズ』で批評家のセレクションに取り上げられた。製作費はKickstarterのキャンペーンで大々的に集められた。
ジャック・カービー 後世への影響
映画監督ジェームズ・キャメロンは『エイリアン2』（1986年）の美術面にカービーからのインスパイアがあったと語っている。「意図的なものではなかった。お気に入りのコミックを全部熟読して映画のために研究したとかいうことじゃない。しかしカービー作品は間違いなく私の意識下のプログラムに組み込まれている。そういうことだ。カービーという人は幻視者だった。間違いない。それに彼はありえないような機械を描くことができた。A・E・ヴァン・ヴォークトやなんかのSF作家と一緒で、我々が今見ているものをはるかに超えたところにある世界を … 作り出すことができた」
ジョージ・ルーカス監督が公式に認めたことはないが、映画『スター・ウォーズ』シリーズにカービー作品が影響を与えた可能性はたびたび指摘される。善悪に分かれた父子のテーマや、宇宙に偏在する超常的な力（ザ・ソース／ザ・フォース）というアイディアはカービーの「フォースワールド」が先に使っている。ダース・ベイダーのキャラクターはカービーのドクター・ドゥームやダークサイドと類似している。
ジャック・カービー 作品リスト
二大コミック出版社、DCとマーベルで描かれたコミック作品（表紙を除くペンシル画）の簡易的なリストを以下に挙げる。DC社のリストは1970年から1976年の間に8号以上発行された作品をすべて載せている。マーベル社のリストは1959年から1978年の期間である。詳しくはen:Jack Kirby bibliographyを参照のこと。
Strange Tales #67–70, 72–100 (1959–62); (Human Torch): #101–105, 108–109, 114, 120, Annual #2 (1962–64); (Nick Fury): #135, 141-142 （ペンシル作業すべて）, 136-140, 143-153（コマ割りのみ。ペンシルはジョン・セヴェリン、ジム・ステランコほか）(1965–67)
カービーがペンシルを担当した作品が収録されている書籍のリスト（一部）を挙げる。
西鎌倉村
西鎌倉村（にしかまくらむら）は、神奈川県の中央南部、鎌倉郡に属していた村。
Myself (Changin' My Lifeの曲)
「Myself」（マイセルフ）Changin' My Lifeの3rdシングル。
Myself (Changin' My Lifeの曲) 概要
｢New Future｣はテレビ東京系アニメ『満月をさがして』の初代エンディング、挿入歌。また、作中で神山満月が｢フルムーン｣としてオーディションで歌った曲である。
｢Myself｣は満月をさがしての2代目エンディング。「満月をさがして」では、フルムーンのデビュー曲となっている。当初は第1話からエンディングとなる予定だったが、作中の設定に合わせて、「Myself」が書き下ろしの新曲として登場する第7話からの使用となった。mycoは｢失恋したからこの歌をかけた｣と語っている。
ヴィンセントオブライエンステークス
ヴィンセントオブライエンナショナルステークス（Vincent O'Brien National Stakes）はアイルランドのキルデア県にあるカラ競馬場で開催される芝7ハロンの競馬の競走である。グループ制ではG1に類される。出走条件は2歳馬限定で、せん馬の出走は不可。
ヴィンセントオブライエンステークス 名称
1849年に創設されて以来、「ナショナルプロデュースステークス（National Produce Stakes）」の名称で行われてきたが、20世紀前半に「ナショナルステークス（National Stakes）」に改称した。一般には、他の同名の競走と区別するために「アイルランド」もしくは「アイリッシュ」「愛」などを冠して表記される。
2009年に、このレースで4連覇を含む通算15勝を挙げた名調教師のヴィンセント・オブライエンが死去したため、オブライエン調教師を記念して同年に「ヴィンセントオブライエンナショナルステークス」に改称された。
その後は競走名が毎年のように変わっている。
2011年は「ナショナルステークス」、2012年は興行上は「ヴィンセントオブライエンステークス」だが成績書の記載は「ナショナルステークス」、2013年・2014年は「ヴィンセントオブライエンナショナルステークス」で行われている。
ヴィンセントオブライエンステークス 歴史
例年9月に開催される。イギリスなどから遠征してくる競走馬もいる。
勝ち馬の中には後に名馬といわれるような競走馬もおり、グループ制導入前には1962年にパーソロン、1963年にサンタクロース、1967年にサーアイヴァー、G2格付けされた1971年にロベルト、1980年にストームバード、1983年にエルグランセニョールといった馬が当競走を制している。
レイレイ
レイレイ（泪泪/Lei-Lei、ピン音:Lèilèi、日本国外版ではHsien-Ko、中国語表記・何仙姑）は、カプコンの2D対戦型格闘ゲーム『ヴァンパイア』シリーズに登場する架空の人物。フルネームは少泪泪（シャオ・レイレイ、ピン音:Shào Lèilèi）。
レイレイ 概要
シリーズ2作目の『ヴァンパイア ハンター』（以下『ハンター』）より、ドノヴァンと並び「闇の住人たち（ダークストーカーズ）」を狩る“ダークハンター”という設定を伴い、同作の主人公格キャラクターとして登場した。
モリガン、フェリシアに続くシリーズ3人目の女性キャラクターであり、彼女らと共に外部作品へ客演する機会も少なくない。
レイレイ デザイン
死者を髣髴とさせる青い肌に、頬の部分に赤丸のメイクを入れ、内巻きのモミアゲと横に広がったおかっぱ風の髪形をした少女。服装はキョンシーの服装をベースに、胸元に丸く穴が空けられ、腰に大きなリボンを付けているなど、独特の女性らしいデザインも取り入れられた紅紫色を基調とした服と帽子を身に付けている。リンリンが変身した黄色いお札が帽子の前面に貼り付いている。最も特徴的なのは、足元まで伸びた引き摺るほど長い袖と、そこから出る6本の鉤爪で、それと合わせて袖から取り出す様々な暗器を駆使して戦う。また、服は特殊な素材で出来ており、異形転身の術の影響で袖や裾をすり抜け、手足を出すこともできる。
開発スタッフによると、『ハンター』の新キャラクター案として「キョンシーはどうか」という意見と「1人は女の子にしたい」という意見があり、合わせてレイレイが誕生したとのこと。
レイレイ 設定
死して闇に捕われた母親の魂を救うため、仙術により自ら人間であることを捨てダークストーカーとなった仙術師の少女。その行動原理は妖魔に捕われた母の魂を救うこと、ただその一点のみであり、私欲のために怪物化したザベルや意図せずして呪いの甲冑に憑依されて殺戮を犯すようになってしまったビシャモン（『ハンター』以前）、そして同じ闇の力を持つダークハンターでありつつ、ダークストーカーの存在そのものを憎悪するドノヴァンとは明確に異なっている。同じく闇を狩る使命を帯びたドノヴァンが、憎しみを拠り所にして戦い続けた末に自らも魔物と化してしまったのとは対照的に、彼女たちは死闘の末に人間に生まれ変わるという明るい未来を辿っている。
レイレイ 設定
中国で仙術を伝承してきた少（シャオ）家に生まれた双子の姉妹、リンリン（鈴鈴）とレイレイ（泪泪）。しかし、16歳の誕生日の前日に闇の住人と墓から蘇って来た亡霊たちに村が襲われ、仙術の師匠でもある2人の母親が自らの命と引き換えに禁術「異形転身の術」を用いてそれらを撃退した。レイレイたちは禁術を用いた反動で闇に彷徨うことになってしまった母の魂を救うため、使用者の魂を永遠に救われない魂に変える術と知りながらも己が持つ最高仙術である「異形転身の術」を自らの体に施す。そして、母を救う唯一の方法と信じて「闇の住人」たちとの戦いに赴く。『ハンター』のエンディングでは最後の戦いの後に命の炎が消えて事切れる2人を、自分たちの戦いによって清め救われた母の魂が新しい命として2人を転生させる。
『ヴァンパイア セイヴァー』（以下『セイヴァー』）では、転生後16歳の誕生日を迎えた2人が仙術の力に目覚め、ジェダによって価値ある魂と判断されて魔次元に召喚される。このため、前世の記憶を覚えていない2人は自らの不思議な能力に戸惑いつつも戦うことになる。エンディングでは、再び母の魂に救われ転生後の両親のもとへ帰っていく。
レイレイ 設定
彼女の背景はシリアスだが、レイレイの性格はそれほど暗いものではなく、どちらかと言えば16歳の少女らしい明るく明朗な喋り方をして、人間らしい表情のあるキャラクターになっている。また、日本人が抱きがちなステレオタイプの中国人らしい「ニーハオ」や「アイヤー」などの単語も発する。『スーパーパズルファイターIIX』（以下『SPFIIX』）や『NAMCO x CAPCOM』（以下『NxC』）では語尾に「〜アル」を付けているが、これは『ヴァンパイア』シリーズとは異なっている。『MARVEL VS. CAPCOM 3』（以下『MVC3』）では一人称が「ボク」になっている。
レイレイの双子の姉。山吹色の道士服を身に着けた、茶のストレートヘアの少女。リンリンがお札に変身して貼り付くことで、キョンシーの体となっているレイレイの暴走を抑えている。その設定通り、対戦前イントロにはリンリンが変身してレイレイに貼り付き、勝利ポーズなどではお札のまま表情が浮かび、その姿で動くこともできる。
レイレイ 設定
『ハンター』と『セイヴァー』以降では人間姿の服装のデザインが若干異なっている。また、『ハンター』での試合開始前に棺からレイレイが飛び出す演出は、『セイヴァー』では変更されている。『セイヴァー』で使用できるダークフォース「離猛魂」を発動すると、人間の姿となりバックで舞う。ただし、『MVC3』の「離猛魂」ではお札姿のまま巨大化する。
『ヴァンパイア』シリーズ中に彼女の性格描写は無くその人物像は窺い知れないが、後に刊行された小説版では、妖魔に怯えて道士である自分たちの力を当てにしようとする村人たちを軽蔑する、理知的で冷たい性格に描かれている。
OVA『ヴァンパイアハンター』では、原作同様お札に変身してレイレイを抑える他、パイロンと戦う際には、お札姿ではなく人の状態で剣術を用いレイレイと連携して戦っている。
『SPFIIX』ではレイレイの帽子には貼り付いてはおらず、レイレイの足元でコミカルなお札姿のまま多彩なアクションを見せる。アーケード版ではハードモードのエンディングで他のキャラクターたちと共に人間姿で登場していたが、使用はできなかった。後に家庭用へ移植された際に隠しキャラクターとして追加され、「おフダ」の姿のまま参戦した。
レイレイ 設定
『ポケットファイター』（以下『PF』）では『SPFIIX』とは違い、レイレイの帽子の上の窪みに乗っている。人間姿のリンリンはレイレイのエンディングで登場する。パロディ色の強い両作では、「お姉ちゃんは楽をしている」と、レイレイは多少不満そうである。
『マーヴル・スーパーヒーローズ』では、対戦時に特定の勝利数になった時に特殊な勝利演出として登場する他、アニタの必殺技「鈴鈴召喚」でも召喚され、人間の姿で登場し電撃攻撃を行う。
「仙術師」とは特殊な能力者の総称の様なものであり、その優れた力を社会や組織などの益のために行使する者を指す。レイレイたちの出身である少家もその一つであり、母は仙術の力を以て占い・祈禱・お祓い・病気の治療などに役立てていた。少家では正式な仙術師になるため厳しい修行を経た後に、「術書」を授かる儀式を執り行い、その際、「転生の術」という最高仙術を伝えるのが習わしであるという。現在世界でも数少ない仙術師の中でこの術が伝えられるのは今や少家のみ。レイレイとリンリンが儀式を承けるのは奇しくも16歳の誕生日だった。母が散った後、残された「術書」により彼女たちは「異形転身の術」について知ることになる。
レイレイ 設定
その名の通り、自らの存在を異形のものに変化させ、人ならざる力を得る術。術者のレベルにより可能な形態や能力は様々。生命力を著しく消費する危険な技であり、生半な実力では自身の肉体の制御が効かないといった理由から、「仙術」においては禁術として使用を固く禁じられている。この術を用いた者の魂は闇に囚われ永遠に救われないという点も、行使を躊躇わせる一因である。
レイレイとリンリンの母は死霊たちから村を守るためにこの術を使い、金色の竜に姿を変えて死霊たちを退けた後、力尽き命を落とした。
小説版では、レイレイは常人離れした怪力と自然治癒力と引き換えに血の気が失せて恒常的な低体温状態となり、睡眠という概念を失い、日の光に弱くなるという形で「人間性の喪失」という代償を負うことになったと描写されている（リンリンは肉体的な代償を追わずに済んだ代わりに、夜ごと悲劇の日を悪夢に見るという精神的な代償を背負うことになった）。
過程は違えど同じく死体のダークストーカーであるザベルからは惚れられており、レイレイとザベルの対戦前イントロではザベルの目からハートが飛び出す特殊演出が挿入される。『ハンター』ではこの点についてレイレイ自身の反応や感想などは特に公式に描かれていないが、『セイヴァー』でのレイレイは、ザベルの好意については「ちょっと困ってはいるが毛嫌いはしていない」とされている。『ハンター』準拠の設定で登場する『NxC』と『PROJECT X ZONE』でも熱いラブコールを送られているが、こちらでは全く相手にせず邪険にあしらっている。
『PF』では、ダークストーカーズ探しの旅の途中で旅費が尽きてしまい、ザンギエフが広告主をしている「3食昼寝付き・実働2時間」のアルバイトとしてロシアのサーカス団に入団、一躍花形スターとなる。その頃には楽しさのあまりダークストーカーズ退治のことなどすっかり忘れてしまっていた。
『NxC』では、人間社会に溶け込んで暮らしているフェリシアとは仲が良い様子で、「フェリシアちゃん」と気さくな呼び方をしている。一方、モリガンに対しては作中での初顔合わせの際、フェリシア同様に露骨に嫌な表情を見せている。また、モリガンとデミトリが鉢合わせた際は「…もうどうでもいいアル…」とくたびれきった様子で発言しているが、いずれも具体的な理由は不明である。
レイレイ 登場ゲーム作品
その他
ポケットファイター
スーパーパズルファイターIIX
レイレイのマジカルハンマー（携帯アプリ）- カプコンの有料携帯サイト「カプコンパーティ」で配信された、レイレイを主役にしたパズルゲーム。
鬼武者Soul
LINE DROP スピリットキャッチャーレイレイ（スマートフォンアプリ）- LINE株式会社から配信された、レイレイを主役にしたパズルゲーム。2013年7月11日にサービス開始されたが、2014年4月2日をもってサービス終了している。
オトレンジャー（スマートフォンアプリ）
ストリートファイター パズルスピリッツ（スマートフォンアプリ）
レイレイ 声の出演
レイレイ
荒木香恵（『ヴァンパイア ハンター』、『スーパーパズルファイターIIX』）
根谷美智子（ヴァンパイアシリーズ『セイヴァー』以降、『ポケットファイター』、『NAMCO x CAPCOM』）
松下美由紀（『ヴァンパイア セイヴァー』〈ミッドナイトブリス時〉）
早見沙織（『MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds』日本語音声、『PROJECT X ZONE』、『鬼武者Soul』）
ハンター・M・オースティン（『MARVEL VS. CAPCOM 3 Fate of Two Worlds』英語音声）
宮村優子（OVA『THE ANIMATED SERIES ヴァンパイアハンター』、ドラマCD『ヴァンパイアハンター The Animated Series』）
久川綾（ドラマCDおよびカセット ヴァンパイア ハンター『ヴァンパイア・ナイト 〜お笑い夜の祭典〜』、『ダークネスミッション〜特選バター醤油味〜』）
レイレイ 声の出演
リンリン
根谷美智子（ヴァンパイアシリーズ『セイヴァー』以降）
岡本麻弥（OVA『THE ANIMATED SERIES ヴァンパイアハンター』、ドラマCD『ヴァンパイアハンター The Animated Series』）
こおろぎさとみ（ドラマCDおよびカセット ヴァンパイア ハンター『ヴァンパイア・ナイト 〜お笑い夜の祭典〜』、『ダークネスミッション〜特選バター醤油味〜』）
レイレイ 備考
日本国外版ではキャラクター名が変更されており、レイレイのゲーム中の名称は「Hsien-Ko（ヒシェンコー）」となっている。これは「レイレイとリンリンが異形転身の術を施行しているキョンシー状態の時の名前」という設定。単独での設定上のレイレイの名前はそのままだが、リンリンは「Mei-Ling（メイリン）」という名称に変更されている。ただし、単体のレイレイがHsien-Ko、リンリンもLin-Linと表記されている作品もある。
オナガサイシン
オナガサイシン（尾長細辛、学名：Asarum caudigerum、シノニム：Asarum leptophyllum）とは、ウマノスズクサ科カンアオイ属の多年草。別名、産地にちなみ、カツウダケカンアオイという。
オナガサイシン 概要
日本では琉球諸島の沖縄島北部の嘉津宇岳、安和岳に、日本国外では台湾のほか中国大陸（南部）に広く分布する。日本では、山地の常緑広葉樹林の林床に生育する。石灰岩地の林内に生えるという。
多年草。匍匐枝は10～20cm程度で、全体に白い毛が生えている。葉は対生、三角状卵形～卵状楕円形で、長さ7～18cm前後、先端は鋭く尖り、表面は暗緑色で光沢があり、裏面は淡緑色で粗毛がある。葉柄は長い。花期は2～3月。花のように見えるのは花弁ではなく3枚のがく片である。がく片が集合したがく筒は筒型で、がく片は三角状披針形で、長さ10-25mmに先端が尾の様に伸びるのが特徴である。また、がく筒は赤紫色で、毛が密生する。雄しべはふつう12個、雌しべは6個。
園芸用の採取や開発等で、個体数を減らしている。
オナガサイシン 保護上の位置づけ
絶滅危惧IA類 (CR)（環境省レッドリスト）
生育地である下記の地方公共団体が作成したレッドデータブックに掲載されている。
2017年（平成29年）に、国内希少野生動植物種および特定第一種国内希少野生動植物種に指定された。
文祥
文祥（ぶんしょう、ウェンシャン、満洲語: ᠸᡝᠨᠰᡞᠶᠠᠩ　転写：wensiyang、1818年 - 1876年）は、清末の政治家。字は博川、号は子山。盛京（現在の瀋陽）出身。満州正紅旗人。グワルギャ氏（gūwalgiya hala、瓜爾佳氏）。同族に栄禄がいる。洋務運動を推進した。
文祥 経歴
道光25年（1845年）、進士となり工部に配属される。太平天国の北伐の際に北京一帯の職人達が逃亡したため、臨時保安所の設立に派遣された。咸豊4年（1854年）に工部員外郎、翌咸豊5年（1855年）には郎中に昇進。さらに咸豊8年（1858年）には内閣学士、翌咸豊9年（1859年）には軍機大臣に昇進した。
アロー戦争では咸豊帝が熱河に逃亡した後、桂良と恭親王奕訢を助けて各国と交渉を行った。戦後は総理各国事務衙門設立の提案に関わっている。咸豊11年（1861年）、粛順が辛酉政変で処刑された際は、東太后と西太后との垂簾聴政を上奏したため重用され、死に至るまで軍機大臣と総理衙門大臣の職にあった。
他に都察院左都御史、工部尚書、吏部尚書、協弁大学士などの職も兼ねた。その間、洋務運動の推進と西洋諸国との外交で重要な役割を果たし、同治13年（1874年）から光緒元年（1875年）の海防・塞防論争では左宗棠を支持した。勤勉かつ清廉な人物で、生活は非常に質素なものであったという。死後、文忠の諡号を贈られた。
新開 (さいたま市)
新開（しびらき）は、埼玉県さいたま市桜区の町名。現行行政地名は新開一丁目から新開四丁目および大字新開。町丁は住居表示実施済み。郵便番号は338-0834。さいたま市の難読地名の一つに数えられる。
新開 (さいたま市) 地理
さいたま市桜区南部の沖積平野に位置する。付近は概ね東を新開通に、西を鴨川に、南を鴻沼川に、北を油面川に囲まれており、桜田、町谷、道場、南元宿（飛地）、関（飛地）、西堀（飛地）、田島に囲まれている。住宅地のほか鴨川堤防に近い地域では墓地や桜環境センターが立地する。鴨川の旧堤防から東は田んぼが広がり、大雨になると川の水が氾濫し、昭和までは水害の常襲区域であった。現在でも鴨川の旧堤防から西側は田園地帯となっている。地区内では旧堤防沿いに桜並木が多く見られる。大字新開は荒川堤外地（河川敷）に存在し、主にゴルフ場として利用されている。
小字については、本村、沖田、平野原などがある。
新開 (さいたま市) 歴史
1590年（天正18年）の小田原征伐により後北条氏方の岩槻城が落城し、城から落ち延びた旗本の士浪人が土着し一村を開いた。村は「新開村」（新たに開かれた村）とよばれ地名の由来となった。
開村当初は武蔵国足立郡与野領に属し、天領（幕府領）だったが1655年（明暦元年）に高鼻氷川神社領（社領）となる。1694年（元禄7年）に検地が行われた。後年、村民により平野原地区が持添新田として開墾されたが、これらの地域は天領とされた。村の西方に荒川水除堤が築かれていた。村高は「武蔵田園簿」では45石余（田42石余、畑3石余）、「元禄郷帳」では増減なし、「天保郷帳」では52石余。化政期の戸数は14軒、1838年（天保9年）の戸数は変わらず人口は85人で、村の規模は東西南北共6町余であった。
新開 (さいたま市) 世帯数と人口
2019年（平成31年）1月1日時点の世帯数と人口は以下の通りである。
明治9年の新開地区の人口
新開 (さいたま市) 小・中学校の学区
市立小・中学校に通う場合、学区（校区）は以下の通りとなる。
新開 (さいたま市) 交通
地内に鉄道は敷設されていない。
地区内に国道や主要地方道・県道は通っていない。
新開 (さいたま市) 施設
※ 浦和西警察署新開交番は桜田二丁目に所在する。
レオ・ゲン
レオ・ゲン（Leo Genn、本名：Leo John Genn 、1905年8月9日 - 1978年1月26日）はイギリスの俳優。
レオ・ゲン 略歴
ロンドン出身。ケンブリッジ大学法科に学び、劇団の法律顧問をしているうちに演劇熱にとりつかれ、1930年ロンドンの舞台に立つ。1935年に映画デビュー。その後は手堅い脇役や準主役としてイギリス、アメリカ、イタリアの映画で活躍。
1951年の『クォ・ヴァディス』でアカデミー助演男優賞にノミネートされた。テレビ出演も多く、またBBCのラジオ番組や記録映画のナレーションも数多くつとめた。妻は女優のマルグリット・ボン。
トニー・ペレス
アタナシオ・ペレス・リガル（Atanasio Pérez Rigal, 1942年5月14日 - ）は、キューバ・シエゴ・デ・アビラ州出身の元プロ野球選手選手（一塁手）。右投右打。
1960年代、1970年代にかけて、持ち前の強打でシンシナティ・レッズの黄金期を支えた。
息子は日本のNPB阪神タイガースにも在籍したエドゥアルド・ペレス。
トニー・ペレス 経歴
ペレスは1942年5月14日にキューバ・シエゴ・デ・アビラ州シエゴ・デ・アビラの砂糖キビ農家に生まれる。少年時代より家の手伝いもしており、一方でペレスの実父がサトウキビ農家・会社中心で野球チームを結成していたことから野球に親しみ、ペレスも10代になってからは父のチームでショートストップを守るようになっていた。
1960年、17歳のペレスのいる会社チームを視察していたシンシナティ・レッズのスカウト・トニー・ペチェコの目にとまり、契約。レッズ傘下のマイナーチーム・ハバナ・シュガーキングスでプレーすることになったが、同時にボーナスとしてアメリカ行きのビザとマイアミ行きの飛行機のチケットをペレスは得ていた。
契約してそのままアメリカに渡ったペレスは、タンパのレッズのスプリング・トレーニングに参加。その後マイナーでプレイすることになり、傘下のD級チーム（ニューヨーク州ジュネーブにあった）にて二塁手としてデビューする。その後6月に、後にチームメイトになるピート・ローズが二塁手に入ったため、ペレスは三塁手にコンバートされたが、同年は104試合出場して打率.279、6本塁打の成績だった。
トニー・ペレス 経歴
翌1961年もジュネーブのチームでプレーし、121試合出場、打率.348、27本塁打の好成績を挙げ、1962年はB級チームにて100試合出場、打率.292、18本塁打、74打点を記録し、1963年はAA級マコン・ピーチズにて69試合出場、打率.309、11本塁打、48打点を記録したあと、 AAA級サンディエゴ・パドレスにて8試合出場、打率.379、1本塁打、5打点を記録した。
1964年、引き続きパドレスから始動し、この年より一塁手にコンバートされたペレスはパシフィックコーストリーグのMVPを受賞しており、打率.309、34本塁打、107打点を記録していたところで、同年7月26日、ついにレッズに昇格。ダブルヘッダー第2戦でメジャーリーグデビューを果たす。
レッズ初年度の1964年から1966年の3シーズンの間はプラトーンをチームで行っていたこともあり、ペレス以外にも一塁手が2人いて出場しては控えが続いた。それでも1965年シーズン開幕第2戦にてペレスの打ったメジャー初本塁打は満塁本塁打だった。
1967年よりマイナー時代に守った三塁手にコンバートされると、これよりレギュラーに定着。156試合に出場して打率.290、26本塁打、102打点を記録し、持ち前の打撃で主力打者となる。この年MLBオールスターゲーム初出場を果たし、MVPに選ばれた。
トニー・ペレス 経歴
1970年は打率.317、40本塁打、129打点といずれも自己最高の成績を残す。その翌1971年にはアメリカ合衆国国籍を取得した。
1972年より再び一塁手にコンバート、そしてこの当時はレッズの黄金時代である「ビッグレッドマシン」の異名をとるほどの最強チームの1つで、アメリカ野球殿堂入りの名監督スパーキー・アンダーソンの下、ペレスのほか、大リーグ最多安打記録保持者のピート・ローズ（三塁手）や、いずれも後に殿堂入りしたジョー・モーガン（二塁手）、ジョニー・ベンチ（捕手）、そして強打者ジョージ・フォスターや名遊撃手デーブ・コンセプシオン等のスター選手を擁し、1975年、1976年と2年連続でワールドシリーズ制覇を果たしている。
1977年、一塁手を若いダン・ドリーセンに譲り、モントリオール・エクスポズ（現在のワシントン・ナショナルズ）に交換トレードで移籍。この移籍について、アンダーソン監督は「ペレスがチームリーダーでチームの支柱だった。本当に手放したくなかった。」とコメントするほどであった。なお、1970年から1979年までの10年間で954打点を記録したが、これは大リーグ全体でチームメイトのベンチに次ぐ記録であった。
エクスポズ在籍時のペレスは3シーズンで打率.281、46本塁打、242打点を記録した。
トニー・ペレス 経歴
1980年にフリーエージェントでボストン・レッドソックスに移籍。同年は打率.275、25本塁打、105打点を記録し、ルー・ゲーリッグ賞も受賞している。
1983年にフィラデルフィア・フィリーズに移籍、ここではかつてのチームメイトのローズ、モーガンと共に地区優勝・リーグ優勝を果たしワールドシリーズに出場するが、ボルチモア・オリオールズに敗れる。
1984年に古巣のレッズに復帰。復帰後、1986年シーズンまでに現役を引退する意向を表明する。翌1985年5月13日の対フィリーズ戦にて史上最年長の満塁本塁打を放つ。同年はローズが監督兼任としてレッズに復帰しており、また同年9月11日にローズが4192本目の安打を放ち、通算安打記録更新にも立ち会った。翌1986年シーズンを最後に現役を引退した。
現役引退後は1987年よりレッズのコーチに就任し、1993年にはレッズの監督に就任し、1年間のみ指揮をとった。
2000年にはキューバ人選手として初のアメリカ野球殿堂入りを果たし、同年、古巣レッズはペレスの在籍時の背番号『24』を永久欠番に指定した。
2001年にフロリダ・マーリンズの監督に就任し、1年務めた後、マーリンズのゼネラルマネージャー特別補佐を2017年まで務めた。
野洲市立野洲小学校
野洲市立野洲小学校（やすしりつ やすしょうがっこう）は、滋賀県野洲市小篠原にある公立小学校。
付近ではかつて中山道と朝鮮人街道が分岐していた。校門近くにはそれを記念した解説文があり、東屋などの修景事業が行われている。
大沢秀高
大沢 秀高（おおさわ ひでたか、1971年5月4日 - ）は、日本の元・アイドル、俳優。1980年代にジャニーズ事務所に所属し、数多くのテレビドラマで活躍した。
東京都杉並区高円寺出身。身長：170cm、体重：54kg。明治大学附属中野高校（定時制）出身。
同文館
同文館（どうぶんかん）は、清末の洋務運動期に成立した、ヨーロッパ言語の教育を主とした渉外要員養成機関。分校である広方言館 (上海) 、方言館 (広東) に対して、京師同文館とも称された。
1862年、恭親王奕訢の建議で設立された。外交事務にあたって外国語ができる人材の育成を目的としていた。制度上は総理各国事務衙門の管轄下に置かれた。成立直後は、英語・仏語・露語の教授を宣教師たちに依頼していた。その後、独語・日本語・天文学・数学・化学・医学・工学・西洋史・国際法の専攻が追加された。
1867年、徐継畬が担当大臣に任命され、同文館の発展は軌道に乗るようになる。1864年からアメリカ人宣教師ウィリアム・マーティン（丁韙良）が教授に就任していたが、1869年には校長となり、マーティンのもとで教育課程が整備された。教育課程は8年間で、最初の3年間は語学を学び、残りの5年間で各専攻に分かれるというものであった。1879年の時点では、163人の学生がおり、英語、フランス語、数学を専攻する学生が多かった。
同文館
著名な教員に数学者の李善蘭、科学者の徐寿などがいた。
同文館には教育機関の他、翻訳作業も行い、1873年には出版会を開いた。これは中国で最も早い大学出版会であり、『万国公法』など数多くの本を翻訳して出版した。
1900年、義和団の乱で閉鎖。結局1902年に同文館は京師大学堂（現在の北京大学）に吸収された。1903年、同大学堂の「訳学館」と改称し、英・露・仏・独・日の五か国語専科として開学。
ハルク (マーベル・コミック)
ハルク（英: The Hulk）、または超人ハルク（ちょうじんハルク、英: The Incredible Hulk）は、マーベル・コミック刊行のアメリカン・コミック（アメコミ）に登場する架空のスーパーヒーロー。ハルクのキャラクターは、スタン・リーとジャック・カービーにより生み出され、1962年5月のマーベル・コミック『The Incredible Hulk vol. 1, #1』で初登場した。
漫画のキャラクターとしては初めて蝋人形館マダム・タッソー館への展示を果たし、プロレスラーハルク・ホーガンのリングネームの由来になるなど、彼はマーベル・コミックのもっとも知られたスーパーヒーローの一人となっている。
“Hulk” は英語で「廃船の残骸」や「非常に大きな物、人」を意味する。
ハルク (マーベル・コミック) 概要
天才的な物理学者であるロバート・ブルース・バナーは、新型爆弾ガンマ・ボムの実験中に実験場に迷い込んできた少年を助け、大量のガンマ線を浴びてしまう。
致死量のガンマ線を浴びたはずが生還したバナー。しかし、バナーの体にある変化が起きていた。怒りや憎しみなど、負の感情の高ぶりによって、緑色の肌と人間離れした怪力を持つ巨人「ハルク」に変身する体質となってしまっていたのだ。何もしなければおとなしいバナーは、少しでも危害を加えられると怒りに身を任せてハルクとして暴れまわり、圧倒的なパワーでありとあらゆる物を破壊してしまう。
その圧倒的な破壊力を危険視した軍上層部は、ハルク/バナーを亡き者とする事を決定する。
国家権力から命を狙われることになったバナーは、元の体に戻る方法を模索するため、なにより生きるために逃亡生活を送ることになる。
ロキの陰謀を止めようとハルクに変身し、暴走していたところを他のヒーローたちに諌められたのがアベンジャーズ結成のきっかけとなった。そのためアベンジャーズの創立メンバーとしても知られ、2012年の映画版にもヒーローの一人として参加しているが、原作ではチーム結成の次の号で自らの能力とそれからくる他メンバーの不信感からチームを脱退している。
ハルク (マーベル・コミック) 概要
1962年に『The Incredible Hulk #1』で初登場を果たす。当初は肌が灰色だったが、「印刷写りが悪い」との理由から次号から緑に変更。しかし、人気が芳しく無く1963年発行の6号で休刊。翌年のアベンジャーズ結成・脱退後、散発的に発刊しながら人気が徐々に回復。1967年に復刊を果たす。1977年放映のドラマ版は、第5シリーズまで続くヒット作となった。現在に至るまで、グリーン、グレー、ブルー、イエロー（アースTRN843）、レッド、ポルカドット（水玉、アース93342）などのカラーリングが登場している。
ハルク (マーベル・コミック) 概要
ブルース・バナーやシーハルクやアマデウス・チョウ（英語版）、ベティー・ロス（レッドシーハルク、ハーピー、エージェントS-3）やサディアス・ロス（レッドハルク）やロバート・マーヴェリック（レッドハルク）以外にも「ハルク」になったキャラクターはモブキャラクターを含めて非常に多数存在し、スパイダーマンやマイティ・ソーやデッドプール（ハルクプール）やキャプテン・アメリカ（バッキー・バーンズがなった歴史）やウルヴァリンなど他のヒーローが一時的にハルク化したり、別世界線ではアイアンマンがアイアンハルクになったり（シーハルクの別名の一つとは別）、サンドマン化したハルク（アース71612）などの事例もある。アース13159の世界線のエリザベス・ロス（アース616のベティー・ロスに該当）、アース70105の世界線のピーター・パーカー（アース616にも存在するスパイダー・ハルクやアース19919のスパイダーマンやリザードの能力を持つブルースとは別）、アース71612のジャネット・ヴァン・ダイン、グリーン・ハム（スパイダーハムがマルチバースを彷徨う際に目撃、アース7840のインクレディブル・ホグとは別）、複数の類人猿（ブルース・バナナー/Huhr、アース8101やアースTRN257）やウサギ（ハルク・バニー、ハルク・ヘアー）たちがハルク化した世界なども存在する。
アース616でも、マイティ・ソーを崇拝していたバイキングの Bodolf は、ガンマ線を浴びていないがハルクと似た原理でバーサーカー化していたとされる。トロールの部族のリーダーである Greenskyn Smashtroll はアース616に由来する世界の住人だが人間出身ではないハルクの一人である。アース928のジョン・アイゼンハートの様に、ブルース・バナーではない別人がハルクになった世界線もある。
シェンムー（英語版）やマエストロ（英語版）、インファーナル・ハルク（アース11638、ブルースがドクター・ストレンジの立場に就任し魔術でハルクを強制分離させ、そのハルクが地獄でヴィランになった姿）、ポイズンハルク、サイボーグやロボットのハルクたちなど、ハルク化したりハルクの影響を受けているヴィランも少なくない。
ハルク (マーベル・コミック) 能力
マーベルヒーローでも屈指の筋力(限界がほとんどないとされたり次元や物理法則を突破することもある)を持つ。暴走してしまった場合、ヒーロー1人ではほとんどの場合止めることは不可能で、1チーム単位でかからなければ多くの場合太刀打ちできない。その後バナーは、ハルクへの変身後の暴走を克服し、理性によってそのパワーをある程度制御できるようになっている。筋力や持久力、肺活量など全ての物理的な身体能力が想像を絶するほど強大なものであるが、媒体によってパワーの限度が異なる。怒れば怒るほどそのパワーは強力になる。強大な筋力は敏捷性も与え、至近距離から発射されたミサイルや銃弾や迫撃砲などを掴んだり避けたり、クイックシルバーやシルバーサーファーとの戦闘を可能にしている。一度のジャンプで約1000マイル/1610キロメートルを跳び（コミックスではほとんど飛行をしている様な描写が見られ、飛行能力を持たないことを補っている）、泳ぐ速度は80ノット/時速150キロメートルに達している。