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ブライアン・フェリー 来歴
1976年春、ロキシー・ミュージックのアルバム『サイレン』（1975年）の収録曲「恋はドラッグ」がアメリカでのシングル・チャートで30位を記録。彼等はアメリカ市場を開拓する機会をようやくつかんだ。しかしフェリーは同年6月に解散を宣言し、R&B歌手のウィルバート・ハリスンの「レッツ・スティック・トゥゲザー」のカバー・シングルと、エヴァリー・ブラザースの「ザ・プライス・オブ・ラヴ」やビートルズの「イッツ・オンリー・ラヴ」を取り上げた4曲入りEPを発表した。そして同年9月には、これらに収録された楽曲とそれまでに発表したソロ・シングルのアルバム未収録曲を編集して、3作目のソロ・アルバム『レッツ・スティック・トゥゲザー』を発表した。また映画『映画と実録でつづる第二次世界大戦』に「シーズ・リーヴィング・ホーム」を提供した。引き続いて通算4作目にして初めて自作の新曲だけを収録したアルバム『イン・ユア・マインド (あなたの心に)』を制作し、同アルバムが発表された翌1977年2月にワールド・ツアーを開始。6月初旬には初の日本公演を行なった。
1975年から1977年にはキャリアのピークを迎える。「レッツ・スティック・トゥゲザー」（1976年）や「Tokyo Joe（トーキョー・ジョー）」（1977年）は彼の代表作に含まれることが多い。
ブライアン・フェリー 来歴
翌1978年に発表された『ベールをぬいだ花嫁』は「時の証明」、「キャント・レット・ゴー」などの自作と、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「ホワット・ゴーズ・オン」、J・J・ケイルの「セイム・オールド・ブルース」などのカヴァーから構成された。
1979年、ロキシー・ミュージックを再結成してアルバムを3作発表。『アヴァロン』(1982年）を発表してワールド・ツアーを行なった後、1983年に解散した。
1985年、デヴィッド・ギルモア、マーク・ノップラー、ナイル・ロジャース、トニー・レヴィン、デイヴィッド・サンボーンら総勢30人ものミュージシャンを迎えて2年の歳月をかけて制作したアルバム『ボーイズ・アンド・ガールズ』を発表。同アルバムは全収録曲が共作を含む自作で、全英アルバムチャートで2週間首位を記録して、チャートに10か月間留まった。「スレイヴ・トゥ・ラヴ」「ドント・ストップ・ザ・ダンス」「ウィンドスウェプト」がシングル・カットされ、「ドント・ストップ・ザ・ダンス」はアメリカでもヒットした。同年、ギルモアらとライヴ・エイドに出演。1986年4月に発表された2枚組編集アルバム『ストリート・ライフ (20グレート・ヒッツ)』は1位を5週間記録し、チャートに77週間留まり、ロキシー・ミュージックとソロの作品の中で最高の成績を上げた。
ブライアン・フェリー 来歴
1986年、映画『レジェンド/光と闇の伝説』のアメリカ公開版の主題歌「イズ・ユア・ラヴ・ストロング・イナフ？」がヒットした。またナイル・ロジャーズとの共作「ヘルプ・ミー」がアメリカ映画『ザ・フライ』に使用された。
1987年、EGレコードを離れて新しいマネージメントの下で『ベイト・ノワール』を発表。マドンナの作品で知られるパトリック・レナードがチェスター・ケイメンと共同でプロデュースを担当した。前作に引き続いて全曲が共作を含む自作で、ジョニー・マーが共作して制作に参加した「ザ・ライト・スタッフ」がシングル・カットされた。1988年2月にシングルカットされた「キッス・アンド・テル」はアメリカ映画『再会の街/ブライトライツ・ビッグシティ』（同年4月公開）に使用された。同年には、ロキシー・ミュージックの最後のツアー以来になる約5年ぶりのツアーを行ない、ソロとしては2度目の日本公演も果たした。
ブライアン・フェリー 来歴
1992年に新作『ホロスコープ』を発表する予定だったが制作が行き詰まったので、1993年に代替作としてカヴァー曲集『タクシー』を発表。ロビン・トロワーを共同プロデュ―サーに迎えて制作され、スクリーミン・ジェイ・ホーキンズの「アイ・プット・ア・スペル・オン・ユー」、シュレルズの「ウィル・ユー・ラヴ・ミー・トゥモロー」などのブラック・ミュージック、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの「オール・トゥモロウズ・パーティーズ」、エルヴィス・プレスリーが1960年に取り上げた「ザ・ガール・オブ・マイ・ベスト・フレンド」などが収録された。
1994年、『ホロスコープ』がトロワーのプロデュ―スによるアルバム『マムーナ』として完成。ブライアン・イーノが様々な音響処理で全面参加し、「ワイルドキャット・デイズ」で初めてフェリーの共作者に記載された。発表後、6年ぶりのツアーを行ない、ソロ3度目の日本公演を果たした。
1996年公開の映画『フェノミナン』の挿入歌'Dance with Life (The Brilliant Light)'を歌った。同曲は同年発表されて大ヒットしたオリジナル・サウンドトラック・アルバムに収録された。
1997年、「Tokyo Joe」がフジテレビの水曜劇場『ギフト』で使用されて大ヒットし、オリコン洋楽シングルチャートで1位を記録した。同ドラマにカメオ出演。
1998年、"Alphaville"と題した新作アルバムの制作が『ホロスコープ』のように行き詰まりを見せ始めたので一旦中止して、新たなカヴァー集の制作を決意した。1999年、1920年代と30年代のスタンダード・ナンバーを取り上げたアルバム『As Time Goes By ～時の過ぎゆくままに』を発表し、ピアニスト、ハーピスト、弦楽器奏者、管楽器奏者などを含んだ10人余りの編成でツアーを行なった。
2001年、ロキシー・ミュージックを再々結成して大々的なツアーを行なった。クリス・スペディング（ギター）、コリン・グッド（キーボード）、ルーシー・ウィルキンス（VCS3 シンセサイザー、ヴァイオリン）、ジュリア・ソーントン（パーカッション）など、彼の様々なソロ活動を支えたミュージシャンが招聘された。
2002年、デイヴ・スチュワートの協力の下に、"Alphaville"がアルバム『フランティック』として発表された。イーノとの共作「恋を探して」では彼がギター、キーボード、コーラスを担当した。ディランの「イッツ・オール・オーバー・ナウ、ベイビー・ブルー」と「くよくよするなよ」、ドン・ニックスの「ゴーイング・ダウン」なども収録された。発表後のツアーで、ソロ4度目の日本公演を果たした。
2007年、全収録曲がディランの楽曲である『ディラネスク』発表。
2010年、『オリンピア』 発表。ジャケットにモデルのケイト・モスを起用。ティム・バックリィの「ソング・トゥ・ザ・サイレン」を取り上げた。
2012年、1920年代のジャズを踏襲したザ・ブライアン・フェリー・オーケストラを結成してアルバム『ザ・ジャズ・エイジ』 発表。ロキシー・ミュージックとソロの楽曲を取り上げた。
2014年、『アヴォンモア』発表。1987年の「ザ・ライト・スタッフ」に続くジョニー・マーとの共作「ソルジャー・オブ・フォーチュン」を収録。
2018年、『ザ・ジャズ・エイジ』の続編『ビター・スウィート』発表。
2019年、ツアーでソロ5度目の日本公演を果たした。ロキシー・ミュージックがロックの殿堂入りし、フェリーは8人の受賞者の一人として授賞式に出席した。
2022年、4曲入りEP『ラブ・レターズ』発表。
2023年、3枚組CD『マムーナ／ホロスコープ』発表。
2025年3月、グラスゴーを拠点に芸術活動を行なうアメリア・バラット（Amelia Barratt）との共作アルバム『ルース・トーク』（Loose Talk）を発表。
ブライアン・フェリー 音楽性など
フェリーは、R&Bやソウル・ミュージックといったブラック・ミュージックから大きな影響を受けた。一方、ロキシー・ミュージックは、ヨーロッパ的ダンディズムを感じさせるサウンドを基本にして、グラム・ロック全盛期にふさわしい奇抜なファッションによる話題性を提供した。グラム・ロックの路線を変更した後もダンディズムは継承され、今日に至る彼のソロ活動に脈打っている。彼の音楽性の大きな特徴の一つとして、ブラック・ミュージックとヨーロッパ的ダンディズムが共存していることが挙げられよう。
優れたソングライターであり、ロキシー・ミュージックの曲作りの中心を担ってほぼ全曲を手掛けたが、ソロ活動では前述のように他人の曲も多く取り上げた。
ヴォーカリストとして認識されているが、ロキシー・ミュージックではキーボーディストを兼任した。イーノ在籍時に発表された2作のアルバムではシンセサイザーを除くキーボードの演奏を一手に引き受け、ステージでも基本的には演奏しながら歌っていた。その後も、ロキシー・ミュージックのアルバムとソロ・アルバムの両方で他のメンバーやゲストと演奏を分担し、ステージでも頻度は減少したものの数曲では以前のように演奏しながら歌った。多くのアルバムとライブにて披露されているキーボードは、「ぶっきらぼう」な印象を受ける個性的な演奏で、豊かなセンスと限られた演奏技術とが生み出すヘタウマの典型である。
ブライアン・フェリー 音楽性など
時にハーモニカとギターも演奏する。彼のハーモニカ演奏はロキシー・ミュージックの「グレイ・ラグーン」、「エンド・オブ・ザ・ライン」、ソロの「レッツ・スティック・トゥゲザー」、「シェイム・シェイム・シェイム」、「恋を探して」と「ゴッデス・オブ・ラヴ」、2000年代半ば以後のコンサートでの「ボス・エンズ・バーニング」などで聴ける。ハーモニカは本来ブルースの楽器であるが、フェリーの演奏にはソウルフルな味わいがあり、彼のルーツを知る手掛かりとして興味深い。
ブライアン・フェリー ディスコグラフィ
※『ブライアン・フェリー・アンド・ロキシー・ミュージック』名義のアルバムを含む。
『ザ・ベスト・オブ・ブライアン・フェリー・アンド・ロキシー・ミュージック』 - More Than This: The Best Of Bryan Ferry + Roxy Music (1995年)
『Tokyo Joe - ザ・ベスト・オブ・ブライアン・フェリー&ロキシー・ミュージック』 - Tokyo Joe: The Best Of Bryan Ferry + Roxy Music (1997年)
ブライアン・フェリー 日本公演
※IN YOUR MIND TOUR
※BETE NOIRE TOUR
※MAMOUNA TOUR
※FRANTIC TOUR
新庄直計
新庄 直計（しんじょう なおかず）は、常陸麻生藩の第12代藩主。
天明7年（1787年）1月8日、第11代藩主・新庄直規の長男として江戸で生まれる。享和3年（1803年）10月20日、父の隠居で家督を継ぎ、12月16日に従五位下・越前守に叙位・任官する。
文化7年（1810年）、家臣不足を補うために有力農民を足軽に取り立てる郷足軽制度を制定した。文政2年（1819年）に大番頭に任じられる。また大坂城・二条城の守衛を歴任した。天保8年（1837年）8月15日に奏者番に任じられた。
弘化2年（1845年）10月26日に死去した。享年59。跡を五男・直彪が継いだ。
行逢神
行逢神、行き逢い神（ゆきあいがみ、いきあいがみ）とは、人や動物に行きあって災いを成すとされる神霊の総称。日本全国各地に怪異として伝わっており、特に中国地方、四国に多い。
山中などの野外で天気も良い上に風も無いのに、わけもなく急に寒さを感じ、ときには発熱したり気分が悪くなったりすることを、行逢神に遭ったという。場合によっては怪我をすることもあるという。これを治すための呪法として、島根県簸川郡大社町（現・出雲市）では焙烙をかぶせる、岡山県や四国では箕で扇ぐなどの方法が伝わっている。また人間だけではなく牛や馬も行逢神に遭うといい、この場合は尾の先端を少し切って血を出すとよいといわれている。
行逢神の正体はその場所によって山の神、水神などと考えられ、ときには便所の神といわれることもある。非業の死を遂げた人間の怨霊が行逢神になるとする考えもある。
西日本では、神霊の先鋒の役割を持つ霊的存在であるミサキがこの行逢神とされており、ミサキに遭うと即死するとまでいわれて恐れられる。同じく西日本で知られる、人に飢餓をもたらすひだる神もまた行逢神の一種である。
西広島タイムス
西広島タイムス（にしひろしまタイムス）は、広島県広島市の西区以西（己斐町以西の西区・佐伯区・廿日市市）を中心に発行していた週刊のフリーペーパーだった。
西広島タイムス 概要
広島県広島市西区商工センター7丁目5-17
西広島タイムス 紙面構成
タブロイド判カラー、以前は16～24ページ。地元のニュースやイベント告知、読者投稿欄、テレビ欄がある。収益は紙面内の求人広告・一般広告で成り立っている。現在の誌面は4ページのみに大幅減少。
分部氏
分部氏（わけべし）は、武家・華族だった日本の氏族。光嘉が豊臣秀吉に仕えて伊勢の近世大名に取り立てられ、江戸時代には近江国大溝藩主家、維新後は華族の子爵家となった。
分部氏 歴史
藤原南家為憲流である工藤氏の庶流と伝わる。伊勢国安濃郡分部村より起る。同地の領主だった長野氏の被官だったが、細野藤光の次男光嘉が養子に入り、豊臣秀吉に仕えて、文禄4年（1595年）に伊勢国において1万石が与えられて近世大名家となる。
関ヶ原の戦いの時に東軍に属したことで1万石を加増され、伊勢国上野藩2万石となる。元和5年（1619年）の光信の代に近江国大溝藩に転封となり、以降廃藩置県まで転封・加増・減封なく外様小藩として続いた。
最後の藩主光貞は、明治2年（1869年）3月4日に版籍奉還で大溝藩知事に任じられた。また同年6月17日の行政官達で公家と大名家が統合されて華族制度が誕生すると分部家も大名家として華族に列した。明治3年（1870年）に光貞が死去し、息子の光謙が大溝藩知事に就任し、明治4年（1871年）まで藩知事を務めた。
明治17年（1884年）7月7日の華族令の施行で華族が五爵制になると、同月8日に旧小藩知事として光謙が子爵に列せられた。しかし経済上の問題で明治35年（1902年）7月11日に爵位を返上した。
分部氏 系譜
太字は当主、実線は実子、点線は養子。
系譜参考
ヴァーマナ・プラーナ
ヴァーマナ･プラーナ（Vāmana Purāna）は、ヒンドゥー教の聖典で、18のプラーナ文献の1つである。
このプラーナの名前はヴィシュヌ神の化身（アヴァターラ）の1つであるヴァーマナの物語から始まることに由来する。ヴィシュヌ派的な内容だが、リンガ崇拝などシヴァ派的な内容も見られる。
比較的新しいプラーナとされる。
池田遺跡
池田遺跡（いけだいせき）は、奈良県大和高田市池田に広がる旧石器時代から江戸時代にかけての複合遺跡。馬見古墳群の南群を構成する池田古墳群等を包括する。
池田遺跡 概要
1955年（昭和30年）、大和高田市西部の領家山と呼ばれる小丘陵の北側を、東西に切り通すように道路が造成された際、狐井塚古墳（陵西陵墓参考地）の陪塚とされている円墳の領家山1号墳（陪塚:飛地ほ号）南側の地点で、大きな鶏形埴輪を市立陵西小学校の生徒が発見し、当時市立高田中学校教諭であった網干善教によって専門誌に紹介された。
1994年（平成6年）10月開業の「高田温泉さくら荘」や、老人ホーム「慈光園」、総合福祉会館等「ゆうゆう」等が立地する一帯に存在し、大規模な遺跡の存在が予想されたが、実態解明が本格化するのは、1990年代以降にこれら公共施設の建設に伴い発掘調査が実施されてからで、多くの遺構が埋もれていることが判明した。
池田遺跡 概要
古墳時代の遺構面では、領家山1号墳の周溝が調査されたほか、墳丘が削平されて周溝のみが残存している古墳が11基確認された（領家山1号墳を含めると12基）。これらは馬見古墳群南群を構成する築山古墳群のさらに南側の沖積地に造られた一群で、池田古墳群とよばれる。古墳は墳丘が削平されているものが多かったが、4世紀から6世紀にかけて造営され、埋没した周溝から多くの埴輪や土師器が出土した。池田4号墳からは甲を被って盾を持つ「盾持ち人埴輪」が出土し、池田9号墳からは「盛装した男子埴輪（靫を背負う男性埴輪）」が出土した。盛装した（靫を背負う）男子埴輪は、2つの角状の突起を持つを被り物をし、角髪を垂直に垂らして括り、背中に靫（ゆき：矢入れ）を背負い、片手に弓を持っていた。
古墳時代より下位の土層からは、後期旧石器時代の国府型ナイフ形石器や縄文時代の縄文土器のほか、弥生時代の方形周溝墓や弥生土器、打製短剣の半製品等が大量に出土した。
池田遺跡内の古墳群（池田古墳群）は、馬見古墳群南群（築山古墳群）の盟主墳たる築山古墳（磐園陵墓参考地）の南約200メートルの範囲に広がっているが、築山古墳群を構成する丘陵上の古墳（築山古墳北側のかん山古墳、大谷山自然公園内にある複数の古墳、築山駅前のインキ山古墳、奈良県内の円墳では富雄丸山古墳に次ぐ規模であるコンピラ山古墳、築山古墳南側の狐井塚古墳・茶臼山古墳など）に比べて古墳の規模が小さく、また墳丘が残存しづらい低い土地（沖積地）に長期間造られ続けており、より強い王権や政治勢力から造墓における立地や墳丘規模に強い規制をかけられていた階層の人々が営んだ古墳群ではないかと考えられている。ただし、小規模古墳群といえども埴輪の種類や数には規制を受けなかったらしく、大古墳に劣らない精巧な埴輪が立て並べられ、多くの出土があった。
ふたりのベロニカ
『ふたりのベロニカ』（フランス語: La Double Vie de Véronique、ポーランド語: Podwójne życie Weroniki、英語: The Double Life of Véronique）は、1991年のフランス・ポーランド・ノルウェー合作映画。クシシュトフ・キェシロフスキ監督、イレーヌ・ジャコブ主演。
1991年の第44回カンヌ国際映画祭のコンペティション部門に選出され、女優賞（イレーヌ・ジャコブ）などを受賞した。
第17回（1991年度）セザール賞では、主演女優賞（イレーヌ・ジャコブ）・音楽賞の2部門にノミネートされた。また、第49回（1991年度）ゴールデングローブ賞では外国語映画賞にノミネートされた。
スティーヴン・ジェイ・シュナイダーの『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。
ふたりのベロニカ ストーリー
同じ名前、容姿、才能を持ち、ふたつの別々の国に生まれた「ふたりのベロニカ」の数奇な運命の物語。
映画は、1970年代後半、ポーランドとフランスでそれぞれ生まれ育った2人の少女の映像から始まる。片方はポーランドのクラクフに住むヴェロニカ、もう片方はフランスのクレルモン＝フェランに住むヴェロニク。ふたりは顔も年齢も同じで、しかし互いの存在を知ることはない。
ポーランド　少女ヴェロニカと母親が夜空の最初の星を見上げている。「これは待ち望んでいた星よ。これから聖夜の夕食を始めるの」と母親が語る。
フランス　別の少女ヴェロニクと母親が最初の若葉を見ている。「春が来たのよ。もうすぐ木々が葉でいっぱいになるわ」と母親が教える。
ポーランド　ヴェロニカ（イレーヌ・ジャコブ）は情熱的で本能のままに生きる若い女性で、音楽と歌を心から愛している。ヴェロニカは、心臓に問題を抱えていながらも、ソプラノ歌手としてのキャリアを本気で目指していた。ある日、彼女は屋外で行われる政治的なデモに参加し、催涙ガスが充満する中を通り抜ける。このとき、彼女はまるで死を先取りするような一種の幻覚や恍惚の表情を見せる。
ふたりのベロニカ ストーリー
その後、合唱団のソリストのオーディションを受けたヴェロニカは見事に合格。音楽院の指導者から「あなたの声は純粋で完璧だ」と賞賛される。しかし、彼女自身はなぜか不安定な気持ちを抱えていた。心臓の病を抱えながらも、彼女はステージで歌う喜びに身を任せる。ところが、大きな公演の最中、ヴェロニカは歌いながら突然倒れ、そのまま命を落としてしまう。
フランス　その瞬間、舞台はフランス・クレルモン＝フェランに移る。フランス人女性ヴェロニク（イレーヌ・ジャコブ、二役）は恋人と愛し合っている最中、突然深い悲しみに襲われ、彼を追い返す。彼女は音楽教師であり、ヴェロニカと瓜二つの外見をしているが、性格はより内向的で繊細。音楽の道を志していたが、何かしらの本能によって歌の道を諦めていた。
ふたりのベロニカ ストーリー
ある日、ヴェロニクは学校の児童と一緒にパリで開かれる人形劇を観に行く。そのマリオネット劇は、まるでヴェロニカの人生を象徴するかのような演目であり、ヴェロニクは強く惹かれる。彼女は劇中で流れたヴァン・デン・ブーデンマイヤー（架空の18世紀オランダの作曲家）の旋律を生徒たちに教えようとするが、それはヴェロニカが死んだときに歌っていた曲でもあった。劇の作者であり操り手である人形師アレクサンドル（フィリップ・ヴォルテール）と彼女は接触を持ち、やがて関係を深めていく。その後、胸に痛みを覚えたヴェロニクは病院へ。帰宅途中、赤信号で止まった車内でタバコに火をつけようとするが、隣の車の運転手に注意される。その男は人形師アレクサンドルだった。
夜、電話が鳴り、ヴェロニクが受話器を取ると無言のまま音楽が流れてくる。それはヴァン・デン・ブーデンマイヤーの曲だった。
ヴェロニクは父のもとを訪ね、「誰かに恋しているけど、相手が分からない」「最近、誰かが消えたような孤独を感じる」と語る。帰宅後、靴紐だけが入った奇妙な手紙を受け取り、一度は捨てるも、光の反射で気づき再び拾い上げる。その靴紐を心電図の線に重ねてみると、まるで心臓が停止したかのような直線になる。
ふたりのベロニカ ストーリー
アレクサンドルはヴェロニクに向けて、まるでパズルのようなメッセージを送る。彼女に木箱を送り、その中には糸、地図、カセットテープ、鏡、そして自作のマリオネットなど、謎めいた物が詰められていた。ヴェロニクはそれらの意味を追いながら、彼と再び会うことになる。彼の作業場では、自分にそっくりの人形が創られていることに気づき、強く心を揺さぶられる。
ヴェロニクは人形師がアレクサンドル・ファブリという児童文学作家であることを知る。アレクサンドルの著作には靴紐の話や、バレリーナと蝶の物語『トンボと蝶』もあった。彼女のもとに次々と小包が届き、その中には葉巻箱の空き箱やカセットテープなどが含まれる。
テープには、紙を丸める音、足音、ドアの軋み、駅やカフェの音、ヴァン・デン・ブーデンマイヤーの音楽、そして最後に事故音が収録されていた。ヴェロニクは音の出所をたどり、サン・ラザール駅近くのカフェでアレクサンドルと再会する。
彼は彼女に出会うための「実験」としてこれらのメッセージを送っていたと告白する。怒ったヴェロニクはその場を去るが、アレクサンドルは後を追い、ふたりはホテルで一夜を共にする。アレクサンドルは彼女の持ち物を見て、ポーランドで撮られた写真の中にヴェロニカらしき人物を見つける。ヴェロニクは自分ではないと否定するが、突然泣き出す。
翌朝、アレクサンドルはヴェロニクの顔にそっくりな新しい人形を作っていた。彼女が「なぜ同じ人形が2体あるの？」と尋ねると、彼は「壊れやすいから何体か作る」と答える。
ふたりのベロニカ キャスト
ヴェロニカ（ポーランド）
演：イレーヌ・ジャコブ
ポーランド・クラクフに住む若きソプラノ歌手。澄んだ声と強い感受性を持ち、芸術への深い愛と情熱を抱えている。彼女は人生を直感で生きており、音楽を通じて世界と深く結びついている。一方で、彼女は自分の中に言い表せない違和感や「もうひとりの自分がどこかにいる」という確信を抱いている。心臓に持病を抱えており、合唱団の舞台上で命を落とすという、あまりにも突然の運命を迎える。
ヴェロニク（フランス）
演：イレーヌ・ジャコブ
フランス・クレルモン＝フェランに暮らす音楽教師で、ベロニカと瓜二つの外見をしている。ヴェロニカとは対照的に、より内省的で慎重な性格を持ち、人生において「何かを避けること」によって生き延びてきた女性である。かつては歌手を目指していたが、説明のできない恐れや感覚に突き動かされて、その道を断念している。
ふたりのベロニカ キャスト
アレクサンドル・ファブリ
演：フィリップ・ヴォルテール
フランスの街角で活動するマリオネット作家・操り人形師。繊細で知的な雰囲気を漂わせる芸術家であり、ヴェロニクの心を揺さぶる存在となる。彼は最初、彼女にさまざまな「謎かけ」のようなアプローチをし、奇妙な距離感を保ちながら彼女に接近する。彼の創る人形劇は、まるでふたりのベロニカの人生を象徴するかのような構成となっており、観客にもその寓意を暗示する。
ヴェロニクの父
演：  クロード・ダネットン
母を亡くした後も彼女を支え続けてきた穏やかな父親であり、彼とのやり取りから、ヴェロニクがいかに愛情に包まれて育ったかがわかる。
キャサリン
演：サンドリーヌ・デュマ
ヴェロニカの友人
ふたりのベロニカ 製作
『ふたりのベロニカ』は、ポーランドの巨匠クシシュトフ・キェシロフスキにとって、初めて国外で制作された長編映画であり、西ヨーロッパの映画製作体制、とりわけキャスティングの手法に不慣れな状態で臨んだ作品であった。当初、キェシロフスキは主人公にアメリカ人女優アンディ・マクダウェルを起用する意向を持っており、マクダウェル自身も出演に前向きであった。しかし、最終的にプロデューサー側の契約交渉が遅れたことでスケジュールが合わず、マクダウェルは別の映画への出演を選択した。
代役を探すべく、キェシロフスキはフランス国内の若手女優を中心にオーディションを実施。その結果、スイス生まれのフランス人女優イレーヌ・ジャコブ（当時24歳）が起用された。ジャコブはこれ以前にルイ・マル監督の『さよなら子供たち』で小さな役を演じていたが、それ以外にはほとんど知られていない存在であった。
ふたりのベロニカ 製作
映画批評家のジョナサン・ロムニーは、ベロニカ（ポーランド）とヴェロニク（フランス）の二役を演じたジャコブの配役について、「他の誰がこの役を演じ得ただろうかと思うほど、役と一体化している」と評している。その理由の一つは、彼女が当時まだ無名に近く、観客に先入観を与えなかったことにある。また、作中のほぼ全編を通じてカメラはジャコブの演じる主人公に密着しており、その存在感は絶対的である。彼女の繊細な表情や仕草は、言葉以上にキャラクターの内面を雄弁に語っており、本作の詩的かつ心理的な構造において決定的な役割を果たしている。
主人公の相手役となるアレクサンドル・ファブリの役には、当初イタリアの映画監督・俳優ナンニ・モレッティが起用される予定だった。キェシロフスキはモレッティの持つ「男性的な強さ」と「不可思議な優しさ」の二面性に惹かれており、それがファブリというキャラクター像に重なると考えていた。モレッティは出演に同意したが、撮影開始直前に病気のため降板を余儀なくされた。
代役として選ばれたのは、フランス人俳優フィリップ・ヴォルテールである。キェシロフスキは彼をフランス映画『仮面の中のアリア』で見出し、その静謐で知的な佇まいに魅力を感じた。ヴォルテールの演技は、劇中で語りや音楽を通して主人公の内面に触れていくファブリというキャラクターに、静かな存在感と神秘性を与えている。
ふたりのベロニカ 製作
撮影は主にポーランドのクラクフ、フランスのクレルモン＝フェラン、そしてパリで行われた。撮影監督を務めたのはスワヴォミール・イジャックで、彼は過去に『デカローグ』や『殺人に関する短いフィルム』などでキェシロフスキと組んでいた信頼の厚いスタッフである。
『ふたりのベロニカ』におけるイジャックの撮影は極めて印象的かつ実験的で、独特の色調と構図を通じて観客の感覚に訴えかける。画面はしばしば黄金色やアンバー系の温かいトーンに包まれ、まるで夢の中の出来事のように柔らかく、朧げな雰囲気を醸し出している。これらの効果は、特殊なカラーフィルターを用いた撮影技法によって生み出されたものであり、都市の灰色がちな風景に温もりと幻想性を加える目的があったという。
色彩設計もまた物語構造に密接に関わっている。ポーランドの場面では、秋の落ち葉のようにくすんだブラウンとグレーが支配的で、静けさと哀愁が漂う。一方、フランスの場面では、より明るく、地中海的な光に包まれた色調が用いられ、生命力と自由さを暗示している。また、劇中の重要なコンサートホールの場面では、グリーンがかった照明と黒のコントラストが強く印象づけられ、非現実的な神秘性が演出されている。
ふたりのベロニカ 製作
さらに、ガラス越しの撮影や、反射、歪曲、逆さまの構図など、物理的・心理的に「もうひとつの世界」を感じさせる視覚的手法が多用されている。冒頭の虫眼鏡を通して葉を観察する少女、または主人公たちが持つ透明な球体の玩具など、見るという行為そのものに意識を向けさせる演出が散りばめられている。
映画の中で重要な役割を果たすのが、アレクサンドルの職業であるマリオネット操り人形師という設定である。当初、キェシロフスキと共同脚本のクシシュトフ・ピエシェヴィチは、アレクサンドルをどのような職業にするか決めかねていたが、偶然テレビで観たジム・ヘンソンによる人形劇特集番組から着想を得たという。その番組の中に登場したブルース・シュワルツという人形遣いに強く惹かれたキェシロフスキは、彼を映画への参加に誘った。
シュワルツは一度は人形劇の世界から引退していたが、脚本を読んで感銘を受け、出演を快諾。彼は通常の人形師とは異なり、手袋や糸を用いて自らの存在を隠すことなく、人形と一体となって観客の目を奪う技術に長けている。これは映画において、誰が操作し、誰が操られているのかというテーマにも直結しており、象徴的な意味を持っている。
ふたりのベロニカ 製作
この人形劇のシーンはクレルモン＝フェランで撮影され、200人以上の子供たちが観客として参加した。シュワルツは初めての大人数かつ子供向けの上演に不安を感じていたが、実際には子供たちは極めて感情移入し、劇が終わった後にシュワルツに次々と質問を投げかけ、自分たちの解釈を語り合ったという。この経験がシーン全体に感動的な雰囲気を与え、作品のクライマックスの一つとして重要な位置を占めている。
キェシロフスキはかねてより「映画は編集室で本当に完成する」という信念を持っていた。『ふたりのベロニカ』の編集では、ジャック・ヴィッタとともに約20パターン以上のラフカットが制作されたという。中には非常に明快な物語展開のものもあれば、逆に観念的で抽象的な構成を持つバージョンもあった。
例えば、あるバージョンではヴェロニクが友人のために偽証するという法廷ドラマ的なサブプロットが強調されていたが、最終的には完全に削除された。また、キェシロフスキは当初、同じ映画でも上映する劇場ごとに異なるバージョンを流すというアイデアも検討していた。エンディングや登場人物の運命、場面の有無に至るまで多様な可能性が構想されていたが、予算と時間の制約により実現には至らなかった。
ふたりのベロニカ 製作
ジョナサン・ロムニーは、現在我々が観ている『ふたりのベロニカ』は、その数ある可能性の中の「ひとつ」に過ぎないとし、その不確定性こそが作品に漂う神秘性を支えていると評している。
『ふたりのベロニカ』において音楽は、物語の進行を導く単なるBGM以上の役割を担っている。むしろ、音楽はこの映画の「もうひとりの登場人物」とも言える存在であり、ヴェロニカとヴェロニクの内面世界、さらには彼女たちを結びつける目に見えない糸として機能している。監督クシシュトフ・キェシロフスキはこの映画の制作初期の段階から、音楽を中心的なモチーフとして構想しており、そのために長年の協力者である作曲家ズビグニェフ・プレイスネルに楽曲の制作を依頼した。
プレイスネルはキェシロフスキ作品の常連であり、ドキュメンタリー時代から始まり、『デカローグ』『殺人に関する短いフィルム』『愛に関する短いフィルム』など、彼の代表作で音楽を担当してきた。彼の作風は、シンプルな旋律に内的な緊張感と哀感を織り交ぜたものであり、映像に対して過度に感情を押しつけることなく、余韻を残す響きを特徴としている。特に『ふたりのベロニカ』では、クラシック音楽と現代音楽の境界を意図的に曖昧にしながら、時に宗教音楽的な荘厳さを持ちつつ、夢のような浮遊感を漂わせる音世界を創出している。
本作で用いられる楽曲の多くは、「ヴァン・デン・ブーデンマイヤー（Van den Budenmayer）」という架空のオランダ人作曲家による作品という設定がなされている。これはプレイスネルとキェシロフスキが創り出した架空の人物であり、以前の『愛に関する短いフィルム』でもこの設定が使用された。ヴァン・デン・ブーデンマイヤーの存在は、ポストモダン的な遊びにとどまらず、実在と虚構、記憶と幻想の交差という本作の主題にも深く関わっている。
ふたりのベロニカ 評価
本作は批評家から絶賛されている。レビュー集積サイトRotten Tomatoesでは、36件の批評のうち31件が好意的な評価であり、支持率は86%を記録している。またMetacriticでは、10件のレビューをもとに、100点満点中86点のスコアを得ている。
本作のカンヌ国際映画祭でのプレミア上映は、批評家たちの称賛を浴びた。英『フィナンシャル・タイムズ』の評論家はキェシロフスキを「観客を魅了する催眠術師」と評し、「たとえ筋の通らないプロットであっても、近年のどのヨーロッパ映画よりも深く観客を引き込む」と絶賛した。『ヴィレッジ・ヴォイス』のジョージア・ブラウンも同様に作品を高く評価し、その賛辞を「陶酔に突き動かされた自作のメヌエット（舞曲）」にたとえて論評を締めくくった。
一方、ポーランド国内では、当時進行中だった社会主義体制の崩壊という政治的文脈の中で、より複雑な反応が見られた。多くのポーランドの批評家は、キェシロフスキがこれまでの社会問題を扱ったリアリズム作品から、責任を放棄したようなアートハウス的表現や表層的な形而上学へと舵を切ったとして、慎重かつ批判的な視線を向けた。日常の現実を厳しく描いていた従来の作風は、本作では哲学的かつ謎めいた問いへと置き換えられている。
ふたりのベロニカ 評価
ポーランド国外では、本作はヨーロッパ・アートハウス映画の典型的な特徴を備えた作品として高く評価された。ゆったりとしたテンポ、スタイライズされた映像、自己言及的なモチーフ、そして多義的な解釈を可能にする構造は、ジャン＝リュック・ゴダールやイングマール・ベルイマンらの作品を彷彿とさせた。ミシガン大学の映画学教授ゲイリン・スタッドラーは本作を「ヨーロッパ・アートハウス映画の終幕」と見なし、アラン・レネやベルイマン的要素が誇張され、もはやパロディの域に達していると述べた。また評論家マレク・ハルタウは、キェシロフスキの後期作品を、セルジオ・レオーネのマカロニ・ウェスタンに類似するものと比較し、ジャンル的記号の強調が意図的な様式主義となり、しばしば風刺的な印象すら与えると分析した。
著名なアメリカの映画評論家ロジャー・イーバートは、公開当初1991年12月13日のレビューで本作に4つ星中3.5の評価を与えたが、後にその見解を改め、2009年2月25日に改訂されたレビューでは満点の4つ星とし、本作を「感情についての映画」と評し、論理より感覚に訴える詩的体験として高く評価した。主演イレーヌ・ジャコブの存在感と映像の美しさを絶賛し、作品の曖昧さや説明の欠如も長所と捉えた。自身の「偉大な映画（Great Movies）」リストにも加えている。
スピード違反
スピード違反（スピードいはん）または速度違反（そくどいはん）とは、道路交通法で定められた法定速度の違反である。
たのあきら
たの あきらは、主にテーブルトークRPGを手がけるゲームデザイナー、ライター。ファーイースト・アミューズメント・リサーチ (F.E.A.R.) 制作部長兼営業部長。
近年では、ライティングやルールブック・サプリメントの編集では「磯田暁生」の名義を用い、「たのあきら」はリプレイのプレイヤーとして参加する際に使うことが多い。
たのあきら 人物像
システムエンジニアを経て設立間もないF.E.A.R.に入社。1995年に『三國志演技』でゲームデザイナーとしてデビューした。
F.E.A.R.においてゲームのデザインやライティングを担当する他、近年ではF.E.A.R.製品の編集と製作進行管理の統括を行っている。同社の副社長である菊池たけし曰く「鬼の進行」であり、かつては締め切り破りの代名詞だった菊池を完全に更生させた実績がある。菊池のリプレイでは「『リーンの闇砦』最終回脱稿直後の菊池に『フォーラの森砦』連載開始（それも『闇砦』最終回掲載号の次の『ゲーマーズ・フィールド』で）を通告した」（『フォーラの森砦V3〈上〉』p17）、「『宝玉の七勇者』のセッションを開始15分前まで菊池に告げず、驚きの余り問い返した菊池に『EXならそういうこと（事前にシナリオを用意せずにプレイできる）ができるんでしょ?』と断言した」（『フォーラの森砦V3〈下〉』p129）などのエピソードを残している。
『ゲーマーズ・フィールド』の初代編集長であり、1990年代後半の頃は日本のTRPG市場の危機的状況とその対策についてのコラムを誌上で継続的に企画していた。当時のテーブルトークRPG冬の時代論の先鋒者とみなされることも多い。
たのあきら 人物像
『アリアンロッド・サガ・リプレイ』3巻で企画されていた読者投稿NPCの出演が、展開の変更により頓挫しかかった時、「主人公一行の活躍の陰で、主人公たちを支える人々の物語」というモチーフを提示して『アリアンロッド・サガ・リプレイ・デスマーチ』を立ち上げるなど、F.E.A.R.社内ではアイディアマンと見られており、『デスマーチ』第1巻では社長の鈴吹太郎から「悪知恵の専門家」「黒いドラえもん」と呼ばれていた。
「キャラクタークラスにも様々なタイプがある」として、キャラクターメイキングで自己流のタイプ分類を開陳する癖がある。『幼年期の終わり』では「勇者」を「ダメ勇者」「ゴミ勇者」「クズ勇者」、『アリアンロッド・サガ・リプレイ・デスマーチ』では「軍師」を「ヘタれ軍師」「言い張り軍師」「裏目軍師」などに分類していた。
六郷氏
六郷氏（ろくごうし）は、日本の氏族。武蔵江戸氏流と藤原南家為憲流工藤氏流がある。
六郷氏 武蔵江戸氏流
武蔵江戸氏流六郷氏は、武蔵国荏原郡六郷保を本拠とした武家。本姓は平氏。家系は名族秩父氏の流れをくむ武蔵江戸氏7代当主・江戸重長の四男冬重を祖とする。江戸重長は畠山氏 (平姓)からの養子で、畠山重国の子である。応永27年（1420年）に紀伊国熊野神社の御師が書き留めた「江戸の名字書立」に六郷殿と記されている。
六郷氏 藤原南家為憲流工藤氏流
工藤氏流六郷氏は、出羽国仙北郡六郷邑（現・秋田県仙北郡美郷町六郷）より興り、同地を本拠とした武家。本姓は藤原朝臣。二階堂行綱の弟・行忠の系統であり、二階堂晴泰（はるやす）は足利義晴から偏諱を受けてその名を称し、その孫・道行の代に六郷と称した。
江戸時代には出羽本荘藩2万石の外様大名として続いた。
最後の本荘藩主六郷政鑑は戊辰戦争において官軍に参加し秋田藩とともに庄内藩征討に当たり、その戦功で賞典禄1万石を下賜された。政鑑は明治2年（1869年）6月19日に版籍奉還で本荘藩知事に任じられたのを経て、明治4年（1871年）7月14日の廃藩置県まで藩知事を務めた。
明治2年（1869年）6月17日の行政官達で公家と大名家が統合されて華族制度が誕生すると六郷家も大名家として華族に列した。明治17年（1884年）7月7日の華族令の施行で華族が五爵制になると、同月8日に旧小藩知事として政鑑が子爵に列せられた。
政鑑の子政賢は田中製鉄所取締役を務めた他、貴族院の子爵議員にも当選して務めた。
その子白雨の代に六郷子爵家の邸宅は東京市世田谷区池尻町にあった。白雨は1941年（昭和16年）7月に爵位を返上した。
太字は当主、実線は実子、点線は養子。
新庄直彪
新庄 直彪（しんじょう なおとら）は、常陸麻生藩の第13代藩主。
新庄直彪 生涯
天保10年（1839年）、第12代藩主・新庄直計の五男として江戸で生まれる。4人の兄が早世したために世子となり、弘化2年（1845年）の父の死去により家督を継ぐ。
藩政においては、藩主就任直後に「御代替につき御条目」を制定して藩士・領民の風紀粛正を図った。嘉永元年（1848年）に鉄砲稽古場を築造して文武を奨励し、人材を取り立てるなどしている。嘉永3年（1850年）に江戸幕府に対して海防警備を提言する。嘉永4年（1851年）には学問所を開設し、8歳以上の男子の強制入学や30歳までの学問奨励などを義務付けた。
嘉永6年（1853年）のペリー来航では、幕府に対して開国拒否論を提言する。安政2年（1855年）12月16日、従五位下・駿河守に叙位・任官する。安政5年（1858年）5月に大火による大被害を受けた。元治元年（1864年）、天狗党の乱で水戸藩の抗争を鎮圧する功績を挙げた。
慶応元年（1865年）7月4日に急死する。享年27。跡を長男・直𩑛が継いだ。
プロダクト検波
プロダクト検波（プロダクトけんぱ、英: product detection）とは、乗積検波とも言いSSBの信号を復調する方法の一つである。包絡線検波では変調信号の包絡線から元の信号を取り出すが、プロダクト検波では変調信号と局部発振器の信号との積（product）を取るため、この名前が付けられている。プロダクト検波器は周波数混合器でもある。
プロダクト検波器には、中間周波数（IF）か高周波（RF）の信号を入力するように設計される。ダイレクトコンバージョン受信機では、RF アンプとローパスフィルタを組み合わせて RF 信号を入力する。* 周波数と位相も揃っているRF信号を注入する回路が、同期検波になる。そのRF信号は充分にスイッチングされていることがプロダクト検波との差異になる
プロダクト検波 単純なプロダクト検波
最も単純なプロダクト検波では、入力信号とその搬送波と同一な周波数信号を乗して、搬送波の周波数が2倍のAM信号と元の信号とを取り出す。ここから高周波成分をフィルタで除去して、目的信号だけを取り出す。
元の信号を m(t) とすると、AM 信号は次のように表せる。
AM 信号 x(t) に、搬送波成分と同じ周波数で発振させた信号を乗じる。
これは次のように変換できる。
高周波成分である cos(2ωt) と直流成分である C をフィルタで除去すれば、元の信号が取り出せる。
このような単純な検波器には、欠点が1つある。
プロダクト検波 より高度なプロダクト検波
より高度なプロダクト検波器は、SSB の変調器と非常によく似た構成をしている。入力された変調信号を2つに分岐して、1つは局部発振器の信号と混合してローパスフィルタに通す。もう1つは発振器の信号を90度位相をずらしたものと混合して、その出力をさらに90度位相をずらしてローパスフィルタに通す。この両者を混合すると、元の信号を取り出せる。
プロダクト検波 利点と欠点
プロダクト検波には、包絡線検波よりも優れた点がある。
プロダクト検波の欠点は、エンベロープ検波に比して部品がやや多いだけである。
堀恭子
堀 恭子（ほり きょうこ、1982年5月8日 - ）は、元新潟総合テレビ(NST)アナウンサー。
目取真
目取真（めどるま）方言読み(みどぅるま)は、沖縄県(琉球王国)の地名、姓。
目取真 地名
目取真(めどるま、みどぅるま、)は、現在の南城市(旧大里村)大里稲嶺のあたりにあった村。大里間切の南部に位置していた。1903年に稲嶺村に合併、1908年に同村が大里村に編入され、2006年に南城市の一部となった。
沖縄本島南部に流れる饒波川上流域に位置し、西側に稲嶺、南側に富名腰と接する。『絵図郷村帳』に玉城間切「めとろま村」、『琉球国高究帳』に玉城間切「娶間村」、『琉球国由来記』には大里間切目取真村とみえる。
1879年、沖縄県に所属。翌年行われた調査によると、人口は121戸・585人だった。1896年には島尻郡に配属され、1903年に稲嶺村に合併された。1908年に稲嶺村が大里村に編入され、目取真は大里村字稲嶺の集落となる。
目取真集落は、玉城村、具志頭村に通じる交通の要衝だったこともあり、戦前は大里村の中でも、与那原集落に次ぐ繁栄ぶりを見せていた。戦後には、大里村・東風平町・南風原町から約5000人もの住民が目取真集落に疎開してきたとされる。
『琉球国由来記』によれば、目取真にはノロがおり、崇所としてウヱノ嶽・ヨミヤノ嶽・アキニシ嶽・コバウノ嶽があったという。ウヱノ嶽で3月と8月に四度御物参が行われたほか、目取真之殿で豊作祈願の年中行事「稲二祭」が催されていた。
何遜
何 遜（か そん、467年? - 519年）は、南朝斉から梁にかけての文学者。字は仲言。本貫は東海郡郯県。曾祖父は何承天。祖父は何翼。父は何詢。
何遜 生涯
幼少より文才に優れ、8歳で詩を作り、20歳の時、州から秀才に選ばれた。斉の永明年間に、当時の文壇の重鎮であった范雲に文才を認められ、年齢を超えた交際を結ぶ。
梁が建国されると、起家して奉朝請となる。その後は地方に駐屯する皇族の幕僚を歴任する。一時期、尚書水部郎として中央の官職を兼務し（後世、彼が「何水部」と呼ばれるのはこのことによる）、武帝の弟の建安王蕭偉の推薦によって武帝に目通りを許されることもあったが、程なくして武帝の不興を被り、中央から退けられる。母の喪に服した後、武帝の子の廬陵王蕭続の記室参軍として江州に赴き、在任中に死去した。その葬儀は、彼のよき理解者であった蕭偉により執りおこなわれ、残された家族も彼の庇護を受けたという。
何遜 詩風
現存する詩は110首あまり。生涯の大半を地方の幕僚として勤めたことから、友人や同僚たちとの間の応酬・離別の詩や行旅を主題とする詩が多くを占める。その詩風は、寒門の出身者であるが故の、官途の不遇から発せられた心情表現がしばしば見られることが特徴である。その一方で、詩中における自然描写は、精巧であるとともに、豊かな抒情性をたたえており、謝朓とならび、唐詩の先駆とみなされている。
何遜の詩は当時からすでに高い評価を受けており、前述の范雲・蕭偉のほか、沈約による「一日三復、猶ほ已む能はず」や、梁の元帝による「詩多くして能なる者は沈約、少なくして能なる者は謝朓・何遜」などの賞賛が記録されている。さらに唐の詩人の杜甫も「頗る陰（陰鏗）何（何遜）の苦（はなは）だ心を用ふを学ぶ」（「悶を解く十二首」其の七）とあるように、彼の詩に対する敬意を表明している。
土屋数直
土屋 数直（つちや かずなお）は、江戸時代前期の大名。常陸土浦藩の初代藩主。江戸幕府の若年寄・老中である。
土屋数直 生涯
慶長13年（1608年）、上総久留里藩の初代藩主・土屋忠直の次男として生まれる。家督は兄の利直が継承、数直は元和2年（1616年）に2代将軍徳川秀忠に拝謁し、元和5年（1619年）から秀忠の命令で徳川家光に仕えた。元和8年（1622年）に家光の近習に任じられる。
寛永元年（1624年）に500俵取りに任じられ、12月28日に従五位下・大和守に叙任される。寛永5年（1628年）に上総に200石を与えられる。寛永9年（1632年）に進物番に任じられ、寛永10年（1633年）2月7日に常陸で200石を与えられる。寛永18年（1641年）7月5日に書院番組頭に任じられ、後に駿府城番となる。
慶安元年（1648年）10月27日に小姓組番頭に任じられる。慶安4年（1651年）11月21日に1000俵を加増される。承応2年（1653年）9月18日に久世広之・牧野親成と共に4代将軍徳川家綱の御側に任じられ、明暦2年（1656年）12月21日に2000俵取りに加増される。明暦3年（1657年）12月25日に常陸宍戸で1300石を加増される。寛文2年（1662年）2月に合計1万石を与えられて若年寄に任じられる。寛文4年（1664年）6月13日に5000石を加増され、寛文5年（1665年）12月23日に老中に任じられ、他の老中と共に文治政治に取り組むことになる。
土屋数直 生涯
寛文6年（1666年）7月28日に2万石を加増され、寛文9年（1669年）6月25日に1万石を加増され、合計4万5000石の大名となる。寛文10年（1670年）12月29日に侍従に任官される。翌寛文11年（1671年）に伊達騒動の当事者達を召喚、審問を行った。
数直は山鹿素行を藩邸に招き、林鵞峰と親交を結ぶなどの文化人でもあった。ただし、経済には疎かった。
老中として江戸に在府することが多かったため、藩政は長男の政直に任せている。延宝7年（1679年）4月2日に死去。享年72。跡を政直が継いだ。
ヒダル神
ヒダル神（ヒダルがみ、饑神）は、人間に空腹感をもたらす憑き物で、行逢神または餓鬼憑きの一種。主に西日本に伝わっている。北九州一帯ではダラシと呼ばれ、三重県宇治山田や和歌山県日高や高知県ではダリ、徳島県那賀郡や奈良県十津川地方ではダルなどと呼ばれる。
ヒダル神 概要
山道などを歩いている人間に空腹感をもたらす悪霊の類をいう。これに憑かれると、歩いている最中に突然にして激しい空腹感、飢餓感、疲労を覚え、手足が痺れたり体の自由を奪われたりし、その場から一歩も進めなくなり、ひどいときにはそのまま死んでしまうこともあるという。
これに憑かれるとされる場所は大抵決まっており、山道、峠、四辻、行き倒れのあった場所などが多い。土地によっては火葬場や磯でも憑かれるという。和歌山県では、熊野の大雲取、小雲取（現・東牟婁郡新宮市と那智勝浦町の間）という二つの山のあたりに餓鬼穴という深い穴があり、そこを覗くと必ずヒダル神に遭ったという。
三重県では人間のみならず、牛までヒダル神に憑かれたという。また滋賀県甲賀市から伊賀（現・三重県西部）西山に続く御斎峠（おときとうげ）では、まだ朝もやの晴れない時刻に、ヒダル神が異様に腹の膨らんだ餓鬼の姿で現れ、旅人の前に腹を突き出して「茶漬けを食べたか」と尋ね、旅人が「食べた」と答えると襲いかかり、その腹を裂いてその中のわずかの飯粒を貪り食ったという。そのためにかつては徳川家康も、本能寺の変の際にこの峠を通るのは命がけだったという。
ヒダル神 概要
ヒダル神に憑かれたときには、すぐに何か食べ物を食べれば身動きできなくなることはないとされ、ヒダル神を防ぐためには前もって十分な量の食糧を持ち歩くと良いという。そのために弁当を持って山道を行く際には、その弁当を食べ尽さずに一口分は残すという心得が伝わっている。僅かの食べ物の持ち合わせもないときには、道端に生えている草を口にすればどうにか助かることができるといい、草すら無いときには掌に指で「米」と書いて舐めても良いという。また土地によっては、食べ物を近くの藪に捨てる、身につけている衣類を後ろに投げるという方法も伝わっている。愛知県や和歌山県では、木の葉でもいいから口に含むと助かるともいう。
また高知県、長崎県、鹿児島県などでは「柴折様（しばおりさま）」と呼ばれる祠が峠や路傍に祀られており、ここに折った柴を供えて行くと、その場所を通る人はヒダル神を避けられるといわれている。
ヒダル神 解釈
ヒダル神は餓死者や変死者の霊と考えられており、人知れず死んだ者が祀られることなく周囲を彷徨う怨霊となり、自分が味わった苦しみを他人にも味わわせようとしているのだという。こうして憑かれて死んだ者は同様の怨霊となり、ヒダル神がどんどん増えてしまうという。また、ヒダル神を山の神や水神の仕業とする土地もある。
現代においても主に山間部で、稀にヒダル神に憑かれたという話が伝わっている。一説によると、急激な血糖値の低下や二酸化炭素中毒がヒダル神に憑かれたときと同じ状態をもたらすといい、植物の腐敗で発生する二酸化炭素、または食事を摂らずに山中を長時間歩いたことによる低血糖状態をヒダル神の正体とする説もある。ハンガーノックも参照のこと。
平井蒼太
平井 蒼太（ひらい そうた、1900年8月5日 - 1971年7月2日）は愛知県出身のミステリー作家、豆本作家、性風俗文献蒐集家。薔薇蒼太郎、牡丹耽八、書鬼海二等、多数の変名を持つ。
平井蒼太 経歴
平井太郎（江戸川乱歩）の次弟として名古屋市に生まれる。本名：平井通。
1917年11月、長兄太郎の鳥羽造船所入社に伴い、末弟敏男と共に鳥羽へ移住。1919年に兄弟で上京。東京市本郷区団子坂にて、長兄太郎や末弟敏男と共に古書店「三人書房」を経営。のち大阪へ移り関西大学専門部経済科を修業。1921年から電気部試験係として大阪電気局に勤務。1931年にカリエスを病み、休職して滋賀県甲賀郡寺庄村（現在の甲賀市）なる妻の実家で静養。兄や母からの仕送りで療養生活を送る傍ら、雑誌『麻尼亜（まにあ）』を、次いで『雑学』を編集発行（1933年）。花街の娼妓の間に伝わる呪術を研究し、その成果を『浪速賤娼志』として『風俗研究』誌に発表。カリエス回復後に上京し、兄の支援で東京市巣鴨区に古書肆「浪楓書店（ろうふうしょてん）」を開業。しかし自ら欲しいと思った書物は客に求められても売ることを拒むなど、商売には不熱心だった。
1935年9月に肺結核で大阪電信局を退職。1939年から東京市神田区の健康保険協会出版部に勤務。
平井蒼太 経歴
戦後は後楽園球場に勤務する傍ら、風俗雑誌『あまとりあ』に「花魁少女」（1952年1月）「続花魁少女」（1952年2月）「蒼白（あお）ざめた色ごと」（1952年10月）「続蒼白ざめた色ごと」（1952年11月）「秘薬幻術──伊豆荘斐子（いずのそうあやこ）の開華──」（1953年10月）「肉身曼蛇羅──続伊豆荘斐子の開華──」（1954年1月）「嫋指」（1955年8月）の一連の情痴的短篇小説を発表。この間、1954年4月に読物記事「滑らかな脂丘への妄執」を発表。これは女体を礼賛する内容だった。
定年退職後は壺中庵の名で古書通信販売を営み、さらに真珠社の名で豆本制作に熱中（当人は豆本と呼ばず雛絵本と呼んだ）。1959年、池田満寿夫による限定版の豆本『屋根裏の散歩者』を刊行。池田の『おふいりあ』『まのん』『たまる』『楊貴妃』『じえすちーぬ』など計8冊を上梓。このほか、磯ヶ谷紫江『あさくさのうた』（1961年）、ジョルジュ・ビゴー『東京の芸者の一日』（1963年）、岡本文弥『つま竜』（1964年）など多数の限定版雛絵本を刊行。1971年に病死。
平井蒼太 家族
両親
父 - 平井繁男（実業家、官吏、関西法律学校（現・関西大学）卒）
母 - きく（津藩家臣の長女）
兄・平井太郎（推理小説家、日本推理作家協会初代理事長、早稲田大学卒）
嫂 - 村山隆（りう）子（現・鳥羽市坂手島の学校教師）
1919年（大正8年）、鳥羽造船所を退職したのち、東京で三人書房を営んでいた時代に結婚。1982年9月2日、脳血栓で死去、享年85。
甥 - 平井隆太郎 - （心理学者、立教大学名誉教授、東京帝国大学卒。「少年探偵」シリーズの著作権継承者。）
又甥 - 平井憲太郎 - （鉄道研究家、『とれいん』編集者、立教大学卒）
米津氏
米津氏（よねきづし）は、武家・華族だった日本の氏族。江戸時代の譜代大名家の一つで明治維新後には華族の子爵家に列した。
米津氏 出自
『寛永諸家系図伝』では先祖不詳とされ、米津勝政以降の系譜が記されている。
『藩翰譜』では、藤原道隆の後裔である信濃守親康の子・米津新大夫親勝の7代孫・刑部少輔信勝が左馬助勝政の祖先とされる。
『寛政重修諸家譜』では、三河郡司米津太郎・源時済の11代孫・左馬介義道が尾張国住人の古渡和泉守藤原正忠の婿となり、氏を藤原に改め正重と称し、その嫡子・右馬助正種が三河国に移り米津勝政の父となったとされる。
米津氏 概要
戦国時代には米津勝信・常春・政信が松平氏に仕え活躍した。政信は徳川家康に仕え、元亀3年（1572年）三方ヶ原の戦いで討死した。
江戸時代に入り、常春の系統は子の代で断絶したが、政信の系統が残った。初代田政は慶長5年（1600年）上杉景勝攻撃などで功績をあげ、武蔵国などで知行5千石を与えられた。寛文6年（1666年）、2代田盛が大坂定番を命ぜられると共に、1万石を加増されて旗本から1万5000石の大名に列し、武蔵国久喜藩1万2千石（後に分知で1万1千石）、出羽国長瀞藩1万1千石の領地を治めた（版籍奉還後に大網藩・龍ヶ崎藩に移る）。11代政敏は明治4年（1871年）廃藩置県後、西南戦争で活躍して功績をあげ、明治17年（1884年）子爵を授けられ、政敏・政賢と続いたが、次代の米津政福に男子がなかったため家系は断絶している。
米津氏 米津の読み
「米津」は「よねきづ」「よねきつ」「よねつ」「よねづ」などと読まれる。
米津氏 墓所
知行地の一つであった旧前沢村（現在は東京都東久留米市幸町）の米津寺（べいしんじ）にある米津家大名墓所は、東京都多摩地区唯一の大名墓所として東京都指定史跡に指定されている。江戸深川の本誓寺も藩主の墓所であったが、関東大震災や東京大空襲があったため現存しない。政敏からの明治以降の墓所は青山霊園立山墓地だが、前述の通り家系が断絶しているため2022年現在東京都より無縁撤去対象となっている。
米津氏 系譜
実線は実子、点線（縦）は養子、点線（横）は婚姻関係。
落胤
落胤（らくいん）とは、身分が高い父親に認知されない庶子、私生児のこと。落とし胤（だね）、落とし子とも。正式な血統の一族とはみなされないので、正当な系図には記載されていないことが多い。
当時の実力者によって、正当な血統を継承する者とされて権力に利用されることがある。一方で研究上疑問視されている例も多い。また実力で権力を掌握した人物が高貴な人物の落胤や後裔であると自称、他称される例も多い。