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草鹿龍之介 経歴
連合艦隊司令部のある旗艦「大和」への敗戦報告には、南雲の代わりに草鹿が幕僚を連れて向かった。第一声は「何と申してよいか云うべき言葉なし。申し訳なし」であった。草鹿は連合艦隊長官・山本五十六に「大失策を演じおめおめ生きて帰れる身に非ざるも、ただ復讐の一念に駆られて生還せる次第なれば、如何か復讐できるよう取り計らって戴き度」と嘆願し、山本はそれに「承知した」と答えた。連合艦隊参謀長・宇垣纒は敗戦の報告に「大和」を訪れた草鹿に対し「参謀長に対しては当司令部としても至らざる所あり。相済まずと思量しあり」と謝罪した。草鹿によれば、謝る際に宇垣は敵情がわかっていたようなことを言っていたという。攻撃隊を半数待機させることに関し、草鹿は「自分は着任以来充分の偵察をなしこの一撃と全力を集中することを主義として訓練し又成功したり途中これを変更する気持ちになり得ざりしなり」と答えた。
1942年7月14日、第三艦隊が新編され、草鹿は参謀長に就任する。長官に就任した南雲中将とともにミッドウェー海戦敗北の責任を取らされることなく、新設されたこの空母機動部隊で再び参謀長として残ったが、他の幕僚は全て下ろされた。草鹿によると、第三艦隊は建制化された点が大きな進歩で、巡洋艦、駆逐艦の増勢もありがたかったが、大石保や源田実が司令部から去った点はさびしかったという。
1942年（昭和17年）8月、米軍がガダルカナル島に上陸してガダルカナル島の戦いが始まり、8月23日第三艦隊は現有戦力（空母「翔鶴」、「瑞鶴」、「龍驤」、戦艦2隻、巡洋艦2隻、駆逐艦8隻）を率いて支援に向かった。8月24日、敵の爆撃があり第二次ソロモン海戦が開始され、8月25日、「龍驤」が魚雷を受けて沈没し、第三艦隊は米空母「エンタープライズ」を大破させたがこれは徹夜の修理で航行し戦線離脱した。また第三艦隊は搭乗員の4割を失った。
連合艦隊参謀長だった宇垣纏が戦艦「大和」から動かなかったため、草鹿が「前線をまわってみろ」と言うと、宇垣は飛行機で前線を視察し9月14日には日本軍の誤爆で危うい目にあった。戦後、草鹿は「彼もいいところがある」と話した。
10月26日、第三艦隊が敵偵察機から爆撃を受け南太平洋海戦が発生した。第三艦隊は米空母「ホーネット」を行動不能に追い込み、空母「エンタープライズ」を中破、戦艦1隻、巡洋艦1隻、駆逐艦1隻損傷という戦果をあげた。しかし第三艦隊も米艦載機SBDドーントレス急降下爆撃機の攻撃で空母「翔鶴」（旗艦）、「瑞鳳」、重巡洋艦「筑摩」が中破する。「翔鶴」艦長・有馬正文は「もっと追撃すべし」との意見具申したが、草鹿は有馬を一喝し受け入れなかった。海戦後の研究会で草鹿が「機動部隊指揮官が所在部隊を統一指揮する必要がある。第二艦隊司令長官が指揮するのは作戦上具合が悪い」と意見したことで、1943年8月に解決し、建制上は1944年3月に実現した。
1943年（昭和18年）12月1日、南東方面艦隊参謀長兼第十一航空艦隊参謀長。司令長官は従兄の草鹿任一であった。通常避けられる人事であるが、任一の要望で実現した。龍之介はラバウルの戦力補給を中央と交渉していたが、1944年（昭和19年）2月、トラック被空襲でラバウルの飛行機を全てトラックに移されてしまった。
1944年（昭和19年）4月5日、連合艦隊参謀長に着任。司令長官・豊田副武大将の指名であった。5月1日、海軍中将昇進。宇垣纏（第一戦隊司令官）は草鹿の作戦指導を「腰が弱い」と評している。
5月、ア号作戦備中にビアクに米軍が上陸すると、連合艦隊司令部は作戦命令方針に背き独断で決戦兵力をビアクに投入した。軍令部は現場の意向に従い5月29日、渾作戦が開始する。しかし6月11日にマリアナに米機動部隊が来攻し、6月13日に連合艦隊司令部はア号作戦用意発令を強行し、混乱で戦力を消耗したまま6月19日にマリアナ沖海戦が開始する。海軍は空母3隻と航空戦力の大半を失って敗北する。連合艦隊では米艦隊がマリアナに来攻した場合の水上部隊の対応も決められていなかった。草鹿は「サイパンに来たら同地をしっかり確保している間にゆっくり準備を整えて作戦できると考えていた」という。
1944年8月16日、特攻兵器「震洋」による作戦に関する検討会では生還可能性も考えてほしいと意見したが、最終的にそういった措置が取られることはなかった。
1944年12月23日、草鹿は第一連合基地航空隊との打ち合わせ会議で特攻兵器「桜花」の専門部隊である神雷部隊とフィリピンの戦闘機による合同レイテ攻撃を討議する。1945年（昭和20年）1月25日 - 30日に桜花部隊で組まれた第十一航空戦隊総合訓練研究会があり、2月1日に草鹿は第十一航空戦隊を正規作戦に使用することを希望した。連合艦隊参謀・神重徳大佐ももう一度総合訓練の後正規に使いたいと要望したが、その総合訓練はないまま実戦に投入した。
1945年4月、坊ノ岬沖海戦において海上特攻隊が実施された。海上特攻隊は以前から連合艦隊司令部で首席参謀神重徳大佐が主張していたものだった。草鹿はそれをなだめていたが、神は「大和を特攻的に使用した度」と具申し軍港に係留されるはずの大和を第二艦隊に編入させた。司令部では構想として海上特攻も検討はされたが、沖縄突入という具体案は草鹿が鹿屋に出かけている間に神が計画した。淵田美津雄によれば草鹿は不同意であったという。神は参謀長を通さずに長官・豊田副武に直接決裁をもらってから草鹿に意見を求めた。草鹿は「決まってからどうですかもないと腹を立てた」という。神は草鹿に大和へ説得に行くように要請し草鹿は「大和」の第二艦隊司令部を訪れ、司令長官・伊藤整一に作戦命令の伝達と説得を行った。なかなか納得しない伊藤に草鹿は「一億総特攻の魁となって頂きたい」と説得すると伊藤は「そうか、それならわかった」と即座に納得した。伊藤は草鹿が兵学校入校時に配属された分隊の伍長補であり、草鹿自身は「何かにつけて下級生をかばう良き先輩であり、訣別の辞を伝えにいかなくてはならぬ破目になったことは皮肉な巡り合わせ」と述べている。4月6日、沖縄方面に向う「大和」以下第二艦隊を機上から見送ったことを「この時ほど苦しい思いを味わったことはない」と戦後回想した。
8月15日に特攻した宇垣纏中将の後任として8月17日、第五航空艦隊司令長官となる。終戦に納得しない若手士官たちに「大命に従うのが私の考えであり、それに納得できないものは私を斬れ」と説得した。その後、昭和天皇に拝謁し、天皇が「万民の為に我が身を犠牲にしてもよい」、「みなさん、どうか頼みます」と語った際には号泣したという。
8月25日より、総理大臣・東久邇宮稔彦王の命により鹿屋連絡委員長となり、米進駐軍との交渉にあたる。約1ヶ月後に任を終える。
10月15日、予備役編入。戦後は公職追放を経て、化学肥料の会社の顧問を務めた。
草鹿龍之介 人物
剣術の達人であり、禅にも造詣が深かった草鹿は、実戦でも「手練の一撃を加えれば残心することなく退くべし」という理念を持っていた。一刀正伝無刀流剣術を小南易知（無刀流開祖・山岡鉄舟の高弟）から学び、後に香川善治郎（無刀流第2代宗家）と石川龍三（無刀流第3代宗家）からも無刀流を学び、無刀流第4代宗家を継承した。第5代宗家は草鹿の弟子・石田和外（最高裁判所長官、全日本剣道連盟会長）である。
中島親孝中佐は草鹿について、「断固たる決意を示した場面を見たことがない。ミッドウェー海戦の際は泰然と腰を抜かしていたと言われていた」「博識で広島市に原子爆弾が投下された際、原子爆弾について知っていたのは連合艦隊司令部では草鹿だけだった」と語っている。岡村基春大佐の妹である江草聖子（江草隆繁の妻）は、戦後に会った草鹿について「はじめてお目にかかったわけだが、茫洋として、一見、お坊さんのような感じであった」と述べている。草鹿は江草らがセイロン沖海戦で撃沈した英空母「ハーミーズ」の写真の隅に「心外無刀」と書き加えて聖子に贈っている。亀井宏（作家）は戦後インタビューした79歳の草鹿をなんとなく安心感をもたせてくれる、複雑な性格で、年齢の割りに恐ろしく反射神経が鋭く、観察眼が鋭いと記している。
草鹿龍之介 年譜
1942年（昭和17年）1月5日 - 1月28日：ビスマルク諸島方面攻略作戦に従事
2月8日 - 2月21日：ポートダーウィン攻撃作戦に従事
2月22日 - 3月11日：インド洋方面攻撃作戦に従事
5月27日 - 6月14日：東太平洋方面作戦に従事（ミッドウェイ海戦）
7月14日：第3艦隊参謀長
8月16日 - 9月5日：第二次ソロモン群島方面作戦に従事
9月6日 - 10月30日：南太平洋方面作戦に従事（南太平洋海戦）
11月23日：横須賀海軍航空隊司令
マックス・ラインハルト
マックス・ラインハルト（Max Reinhardt、1873年9月9日 - 1943年10月31日）は、アメリカ合衆国やドイツで活躍したユダヤ系オーストリア人の俳優、舞台監督、映画監督、芸術総監督、舞台演出家、オペラ演出家、プロデューサー、劇場創設者。
出生名をマクシミリアン・ゴルトマン（Maximilian Goldmann）といい、1873年9月9日にニーダーエスターライヒ州のバーデンで生まれ、1943年10月31日に亡命先のニューヨークで死去。
1920年8月22日にフーゴ・フォン・ホーフマンスタール作の演劇『イェーダーマン』を上演してザルツブルク音楽祭を創設。
回転舞台のドラマチックな使用、プラスチック製の装飾品、補助として固定されたサイドタワーや階段の使用、奥行きのある円形の地平線、間接照明、観客席にまで伸びた舞台やアリーナステージでの演技、大勢の出演者による演出や室内劇のコンセプトを通じて、ラインハルトは演劇芸術を刷新する広範で大きな衝撃をもたらした。
マックス・ラインハルト 生涯
ラインハルトの両親はハンガリー生まれのユダヤ人商人ヴィルヘルム・ゴルトマンとその妻ローザ（旧姓ヴェングラフ）であった。ヴィルヘルム・ゴルトマンの最初の会社は、1873年9月9日、ウィーン近郊のバーデンで家族が夏を過ごし、マックスが生まれたとき、1873年恐慌で倒産した。
中等学校・高等学校を卒業後、「無口でとても内気な少年」として知られていた彼は、まず銀行の見習いをすると同時に、ブルク劇場のエキストラであるルドルフ・ペラクの演技のレッスンを受けた。マックス・ゴルトマンは1890年4月、ウィーンのマッツラインスドルフにある私設劇場「フュルストリヒ・スルコフスキー私立劇場」でデビューした。この時、彼はラインハルトという舞台名を名乗り、1904年には、家族全員の名前がゴルトマンからラインハルトに変更された。テオドール・シュトルムの小説『みずうみ』に登場する老ラインハルトが名前のモデルだと言われている。
マックス・ラインハルト 生涯
ラインハルトは若い俳優であったときも、老人を演じるのが好きだったという。「私は長い白いひげの裏側に自分の内気を隠すことができた」。ラインハルトは最初の公演の後、元ザクセン王国の宮廷俳優でウィーン音楽院教授のエミール・ビュルデのもとで個人レッスンを受けた。郊外の劇場、ルドルフスハイムのフォルクステアターで初の専属契約を結んだ。ウィーン以外では、ラインハルトは1893年9月にザルツブルク市立劇場に初登場し、1シーズンで49種類の役を演じた。1894年、ベルリン・ドイツ劇場の首席演出家オットー・ブラームは、ルドルフスハイムのラインハルトを見て、ベルリンでの契約を申し出た。
1902年から1933年のナチス政権発足まで、マックス・ラインハルトは演出家として様々な舞台で活躍し、自ら劇場を設立し、特にベルリンではラインハルト劇場を中心に本格的な「劇場帝国」を築き上げ「帝王」と呼ばれた。兄のエドムント（1871-1929）は、インプレサリオ兼経営者として彼を支えた。ラインハルトは、パワフルな演出と、舞台美術、言語、音楽、ダンスの相互作用を目指した演出で、ドイツ語圏の演劇に新たな次元を切り開いた。
1902年、フリードリヒ・カイスラーとともにベルリンのカバレット「シャル・ウント・ラウフ（Schall und Rauch：響きと煙）」を買収する（後に小劇場となる）。
マックス・ラインハルト 生涯
1903年にはノイエ劇場の監督となり、『サロメ』（ワイルド）、『どん底』（ゴーリキー）、『エレクトラ』（ホーフマンスタール）、『幽霊』（イプセン）などを上演した。1905年には1895年から俳優として活動していたラインハルトがドイツ劇場の経営を引き継ぎ、1906年には買収。ドイツ劇場の監督となった。同年、ラインハルトは1850年にF.W.ダイヒマンによって隣地に建設された広間を、ヴィリアム・ミュラーに改装させ、同年に「カンマーシュピーレ（室内劇場）」としてオープンした。当時のドラマチックなモダニズムを、よりプライベートな雰囲気の中で、より多くの人に知ってもらうことを目的とした。カンマーシュピーレのロビーを飾るために、エドヴァルド・ムンクはラインハルト・フリーズを制作したが、これはいわゆるライフフリーズのバリエーションで、12点の絵画で構成されていた。ドイツ劇場でオッフェンバック作曲の『地獄のオルフェ（天国と地獄）』を上演した際には、クレンペラーが指揮した。
ラインハルトは1910年に女優のエルゼ・ハイムス（1878-1958）と結婚し、ヴォルフガング・ラインハルトとゴットフリート・ラインハルトの2人の息子をもうけた。二人の息子はハリウッドで映画プロデューサーになった。1911年から1921年までラインハルトはマグナスーハウスに住んでいた。
マックス・ラインハルト 生涯
1911年にはベルリン・ツィクルス・シューマンでフーゴ・フォン・ホフマンスタールの『イェーダーマン』世界初演を演出し、ドレスデンのゼンパー・オーパーではエルンスト・フォン・シューフと契約していたリヒャルト・シュトラウス『ばらの騎士』世界初演を演出した。同じく1911年12月23日、ラインハルトはロンドンのオリンピアホールでカール・グスタフ・フォルメラー『奇跡（Das Mirakel）』を上演した。これらの作品でヨーロッパやアメリカでの国際的な名声を集めた。また、ラインハルトは『ばらの騎士』で歌手に演技を要求したことで、近代音楽劇（Musiktheater）の先駆者となった。
1918年4月には、18世紀のザルツブルクの宮殿、シュロス・レオポルトスクロンを買収した。大広間、当時を象徴する階段、40の部屋、広大な公園があり、老朽化が進んでいた。ラインハルトは宮殿の階段、大広間、大理石の広間を改修した。宮殿の公園には小さなガーデン劇場ができた。ラインハルトは、彼の宮殿で演劇作品を上演し、観客を部屋から部屋へと移動させた。レオポルトスクロン宮殿は、作家、演出家、作曲家、俳優の重要な社交の場となった。
マックス・ラインハルト 生涯
ラインハルトは、第一次世界大戦後間もない時期に、ベルリンの劇場での優位性を主張することが困難になっていることに気がついた。ベルリン国立劇場の新館長にレオポルト・イェスナーが就任し、ゲンダーメンマルクト（ベルリン国立劇場が立地する場所）で最初の成功が祝われた。一方でラインハルトは記念碑的なプロジェクトである大演劇場（Großes Schauspielhaus、第二次大戦後、フリードリヒシュタット＝パラストに改称）で期待に応えることができなかった。ラインハルトはザルツブルクに移住。そこで、フーゴ・フォン・ホフマンスタールらとともにザルツブルク音楽祭を創設することになる。ラインハルトはベルリンでの劇場の経営を断念し、1920年10月、彼はベルリン・ドイツ劇場を離れ、劇場の経営は彼の側近であるフェリックス・ホレンダーに引き継ぐことを発表した。
マックス・ラインハルト 生涯
後継者の下でベルリンの舞台が経済的に困難な状況になると、ラインハルトは1924年から再びベルリンでの存在感を強めていく。1929年、作曲家コルンゴルトの協力を得てヨハン・シュトラウス2世の喜歌劇『こうもり』をベルリンでミュージカルとして上演。1932年、オッフェンバック作曲の歌劇『ホフマン物語』をベルリンで上演。この公演をベルメールが観たことが、彼が人形をつくるきっかけとなった。しかし同年、彼はベルリンの劇団の経営を永久に諦めた。同年、ハインリッヒ・フォン・クライスト『ホンブルクの公子フリードリヒ』のラジオ劇をドイツ帝国放送協会のために演出した。ナチスは1933年の権力掌握後、当初は「名誉アーリア人」として彼を引き留めようとしたが、彼はオーストリア、フランス、アメリカに活動の場を移し、客演や、シェイクスピア『真夏の夜の夢』（1935年）の映画監督などを行った。この映画は、作曲家のメンデルスゾーンと監督のラインハルトがユダヤ人であるという理由でドイツでは上演されなかった。
1935年に有名なウィーンの演技派女優ヘレネ・ティミッヒ（1889-1974）と再婚。彼女の父ヒューゴ・ティミッヒは俳優で、ウィーンのブルク劇場の演出家を務めたこともある。弟のヘルマン・ティミッヒとハンス・ティミッヒも生涯にわたって俳優や演出家として活躍している。
マックス・ラインハルト 生涯
1937年、アメリカでヴェルフェル台本、ヴァイル作曲の聖書劇『永遠の道（The Eternal Road）』世界初演を演出している。
1937年10月、オーストリアでの反ユダヤ主義の高まりとナチス・ドイツでのユダヤ人迫害のため、ラインハルトは妻とともにアメリカに亡命した。亡命後、彼はヒトラー政府当局に手紙を書いた。「最終的にドイツ劇場から離れるという決断は、当然ながら私には容易ではない。この決断で、私は37年間の仕事の成果を失うだけでなく、さらには私が生涯をかけて築き上げ、私自身が成長してきた大地を失うことになる。私は故郷の家を亡くした」
ラインハルトは最初にハリウッドで活動し、演劇と映画のアカデミーを設立した。彼が所有していたザルツブルクの財産であるシュロス・レオポルトスクロンが1938年4月に収用されたことを報道で知った。1940年にはアメリカの市民権を得た。1941年、妻とともにニューヨークに移住。彼は、ナチスドイツをからの解放を計画する「オーストリア大隊」に参加するようにという、オーストリアの著名な移民たちの呼びかけに署名した。
1943年10月31日、マックス・ラインハルトは70歳の誕生日から2か月足らず後に、ニューヨークのホテルで、犬に噛まれたことによる数回の脳卒中が原因で亡くなった。
ラインハルトは、ニューヨーク州ウェストチェスター郡ヘイスティングス・オン・ハドソンにあるユダヤ人墓地の小さな霊廟の地下室に埋葬されている。遺族は、ニューヨーク州に埋葬することは第二次世界大戦が終わるまでの「一時的な解決策」に過ぎないと考えていたが、ラインハルトが生前に「二度とドイツやオーストリアには立ち入らない」と決意を示していたことから、遺族はその意を汲んでこの埋葬場所に残したという。
2015年11月18日、ベルリンのフリードリッヒシュタット＝パラストは、劇場の創設者であるマックス・ラインハルト、ハンス・ペルツィヒ、エリック・シャレルに捧げられた記念碑をフリードリヒシュトラーセ107に開館した。
マックス・ラインハルト 活動の重要拠点
1901年には、ベルリンのカバレット（キャバレー）劇場「ウーバーブレットル（Uberbrettl）」から発展した「シャル・ウント・ラウフ（響きと煙）」（後の「小劇場ウンター・デン・リンデン（Kleine Theater Unter den Linden）」）の共同創設者となった。1902年から1905年まで、彼はノイエ劇場（後のシフバウエルダム劇場（Theater am Schiffbauerdamm））とともにその経営を引き継いだ。
1905年10月、伝統的なドイツ語による劇場であったベルリンのシューマン通りにあるドイツ劇場を引き継いだ。「オットー・ブラームの無意味な文芸劇場は、もはや時代遅れだ。自然主義的な様式に頼った者は、様式破壊者であるラインハルトによって限界まで追い込まれる。そして家主であるアドルフ・ラロンゲとともにレッシング劇場に押し込まれるのだ（後略）」。同じ月には、若者たちのための、ドイツ劇場の演技学校を開設した。「金鉱石からできる工芸品を教える」とともに「金鉱石が必ずしも金ではないという考えを広める」ことを目的とした。ラインハルトはドイツ劇場の隣の建物に「カンマーシュピーレ（室内劇場）」を設立した。
1915年から1918年まで、ベルリン民衆舞台（Volksbühne Berlin）の芸術総監督も務めた。
マックス・ラインハルト 活動の重要拠点
1919年、ベルリンの大演劇場は、ハンス・ペルツィヒの設計により、かつてのサーカス・レンツ、後のサーカス・シューマンから建設された。友人であるカール・グスタフ・フォルメラーの援助と支援に感謝して、ラインハルトが演出したアイスキュロスの『オレステイア』の翻案がオープニングで上演された。ラインハルトは1920年まで大演劇劇場を指揮し、大規模なエキストラの合唱隊や精巧な舞台装置を用いたマス演出の新しいスタイルを取り入れた 。この形式の演劇劇場で、彼は国際的に有名になった。しかし、大演劇場は、同じ作品の繰り返しだったため「サーカス・ラインハルト」とも揶揄されていた。
1924年にクアフュアシュテンダム・コメディー（Theater am Kurfürstendamm）を設立し、ベルトルト・ブレヒトとカール・ツックマイヤーをドイツ劇場の劇作家として雇い、1930年まで指揮を執った。
マックス・ラインハルト 活動の重要拠点
1920年、作家のフーゴ・フォン・ホフマンスタール、作曲家のリヒャルト・シュトラウス、舞台美術家のアルフレート・ロラー、ウィーン国立歌劇場監督のフランツ・シャルクと共同でザルツブルク音楽祭を創設した。初演は1920年8月22日、大聖堂広場で行われたホフマンスタールの『イェーダーマン』。ラインハルトは18年間ザルツブルク音楽祭を指揮した。1937年にはゲーテの『ファウスト』を最後に演出し、クレメンス・ホルツマイスターは彼のために有名なファウスト・シュタットをフェルゼンライトシューレの中に建設した。
1938年3月のオーストリア併合「アンシュルス」の後、1938年4月30日、ザルツブルクのレジデンツ広場で行われた焚書式では、ジークフリート・ヤコプゾーンによるマックス・ラインハルトの単行本も燃やされた。「火が侮辱と不名誉を焼き尽くしますように。私たちのドイツの街に起こったことは、この害虫がやったことです。自由とドイツがモーツァルトの街にあらんことを！」
1924年4月1日から1933年までの間ーしたがって、一部はドイツ劇場と一緒にーラインハルトはウィーンのヨーゼフシュタット劇場を経営していた。19世紀初頭に建てられたヨーゼフシュタット劇場は、1923年から1924年にかけて、ラインハルトが主導してヴェネツィアのフェニーチェ劇場の様式で再建された。
マックス・ラインハルト 活動の重要拠点
ラインハルトが率いる華麗な劇団はすぐに国際的に有名になり、俳優の多くは映画に出演して成功することができた。メンバーには、ハンス・アルバース、アルベルト・バッサーマン、エルゼ・バッサーマン、ヘルベルト・ベルクホフ、テオドール・ダネッガー、リリ・ダルファス、フィルマ・デギッシャー、エルンスト・ドイッチュ、 ヴィルヘルム・ディータレ、ティラ・デュリュー、ルシー・エングリッシュ、O・W・フィッシャー、エゴン・フリーデル、ルドルフ・フォースター、アドリーネ・ゲスナー、ケーテ・ゴルト、マルテ・ハレル、パウル・ハルトマン、マリア・ホルスト、オスカー・ホモルカ、アッティラ・ヘルビガー、グスティ・フーバー、ハンス・ヤライ、オスカー・カールヴァイス、フリッツ・コルトナー、ヒルデ・クラール、フレッド・リーヴェール、ピーター・ローレ、クリストル・マーダイン、アレグザンダー・モイッシ、ハンス・モーザー、エーリヒ・ニコヴィッツ、ハンス・オルデン、マックス・パウルセン、オットー・プレミンジャー、ルイーゼ・ライナー、ホルテンセ・ラキー、リヒャルト・ロマノフスキー、アニー・ローザー、マリアンネ・シェナウーアー、オスカー・シマ、カミラ・スピラ、ハンス・ティミッヒ、ヨハンナ・ターヴィン＝モイッシ、ヘレネ・ティミッヒ、ヘルマン・ティミッヒ、ヒューゴ・ティミッヒ、ヤーネ・ティルデン、グスタフ・ヴァルダウ、ギゼラ・ヴェルベツィルク、パウラ・ヴェッセリー、リナ・ヴォイヴォーデなどがいる。 ヴェルナー・クラウスは、1924年のヨーゼフシュタット劇場の劇団の創設者の1人であるが、この劇場には出演していない。
マックス・ラインハルト 活動の重要拠点
1924年4月1日、再オープンのために、ラインハルトが演出したカルロ・ゴルドーニによる『二人の主人を一度にもつと』が上演された。続いてラインハルトが制作したのは、4月9日にフリードリヒ・シラー（舞台美術・衣裳：アルフレート・ロラー）の『たくらみと恋』。最後に、4月16日にはラインハルトの新作フーゴ・フォン・ホーフマンスタール『気むずかしい男』（舞台美術：オスカー・シュトルナート）が上演された。監督として彼が演出した作品には、他に以下のものがある。
ラインハルトの提案で、1929年にウィーンに「マックス・ラインハルト・ゼミナール」が設立された。
ラインハルトのように、1933年以降にドイツでの活動が認められず、ウィーンに移り住んだ芸術家たちも、劇場の俳優の仲間入りをした。ラインハルトが1933年に任期が終了した後は、1935年までオットー・プレミンジャーが後任として指揮を執った。
1935年からラインハルトはアメリカへの移住を準備した。エルンスト・ローターの監督時代（1935年 - 1938年）には、ラインハルトが再びフランツ・ヴェルフェル『イン・アイナー・ナハト（In einer Nacht）』（1937年10月5日）を演出した。これがラインハルトのヨーロッパでの最後の作品となった。
マックス・ラインハルト 活動の重要拠点
ラインハルトは、アメリカでの初めての客演以来、アメリカの劇場で苦労していた。それは「アメリカ人」が特に「センセーショナルな劇やセンチメンタルでキッチュなラブストーリー」を好んだからであった。彼は「一日が終われば自分の重荷を忘れて、口と鼻を開けて笑うか泣くかしたいと思った。彼は人生を必要としていた。なぜなら、彼はまだ子供であるか、せめて“ビジネス”の外にいたかったのだ。そして”人生”を、今まで全く経験したことのないような衝撃的あるいは甘美なものと想像していた」。ラインハルトがアメリカの個々の作品の長い上演時間に魅了されたのと同じくらい、「文化に根差している」ものの代表であるヨーロッパの劇場の雰囲気、俳優、そして観客が学ぶことのできる素材を備えた劇場のアンサンブルと比べ、アメリカの劇場は奇妙な存在であり続けた。
1937年、彼はハリウッドに舞台・映画・ラジオのためのマックス・ラインハルト・ワークショップを開設した。適切な校舎が見つからなかったため、授業の開始は1938年6月まで遅れた。最終的にはハリウッドのサンセット大通りにあるコロンビア放送システムビルに移転した。妻のヘレネ・ティミッヒが、マックス・ラインハルト・ワークショップの講師兼ディレクターも務めた。
1941年にラインハルトがワークショップへの積極的な参加を辞めた後、夫婦はニューヨークに移住した。ラインハルトは常に活動の場をニューヨークに移したいと考えていたが、それは「今まで積み重ねてきた仕事との継続性」を確保するのに最適だと考えていたからである。彼の目的は「演劇制作の商業的メカニズムを打破するために、彼の眼には違法だと見える“預かりものの劇場”を、芸術的な関心によって成り立つ舞台と対比させ、恒久的な劇団と長期的に計画された厳しいレパートリーへと移行させていくことであった。（後略）」
マックス・ラインハルト 資料
大部分はビンガムトン大学（ニューヨーク）の特別コレクションに保管されている。ザルツブルクには、マックス・ラインハルト研究所が作られ、現在ではザルツブルク音楽祭のアーカイブに付属しており、ビンガムトンからの資料も多くコピーとして入手できるようになっている。その他の部分は、ウィーン演劇博物館に保管されている。
マックス・ラインハルト 演劇・映画史における意義
19世紀の自然主義的な演劇とは対照的に、若きラインハルトは、1901年に後の劇作家アルトゥール・カーネとの会話の中で、すでに祝祭的で豪華な演劇を信じていることを宣言している「私が考えているのは、人々に再び喜びを与える演劇です。それは、日常の灰色の不幸から、自分自身を超えて、静謐で純粋な美の空気へと彼らを導く。劇場の中で、人々が何度も何度も自分の不幸を見つけることに疲れていることを感じ、明るい色やより長い人生に憧れる気持ちを感じます」。
ラインハルトの演劇の中心にあったのは、演技の芸術と俳優の人格であり、そこから演劇の芸術全体が出発点となることを1924年に彼は強調している「俳優は演劇作家であると同時に、自分のイメージで世界を創造する力を持っていて、それによってドラマを人生の最高の形に呼び覚ます力を持っていますーシェイクスピアやモリエールのように。演劇に関係するものは誰でも役者になればいい。演技の練習をしているかどうかは 二の次の問題だ」。したがって、ラインハルトの理想は、作家と俳優の間の媒介者としての演出家を必要としない演劇を目指していた。それでも演出家が必要とされたのは、舞台作家が自分たちの技術を本当に理解していなかったからに他ならない。
マックス・ラインハルト 演劇・映画史における意義
ラインハルトは、同時代の多くの演劇人よりも映画という媒体に興味を持っていた。監督として自身の作品を制作し、時にはプロデューサーとしても活躍。映画のための最初の作品は、『スムルン（Sumurûn）』（1910年）である。その後、ウィーンに映画会社を設立し、文学映画化された『ダス・ミラケル（Das Mirakel）』（1912年）を監督することになっていた。1912年にウィーンのロトゥンデで上映されたこの奇跡の演出について論争が巻き起こった後、ラインハルトはこのプロジェクトから撤退した。脚本の作者でありラインハルトの友人であり親交のあったカール・グスタフ・フォルメラーは、ベルリンのプロデューサーであるヨーゼフ・メンヒェンと相談して、フランス人監督のミシェル・カレに、始まっていた本作の監督を手配し、彼の脚本通りに仕上げた。
マックス・ラインハルト 演劇・映画史における意義
1913年、ラインハルトはパウル・ダフィットソンのベルリンの映写会社「ユニオン」（PAGU）と契約を結んだ。200.000 Reichsmark（1.085.597ユーロ）の料金で、彼はイタリアのプロダクションの無声映画を撮影した。彼の友人であるカール・グスタフ・フォルメラーの作品である『恵みの島（Die Insel der Seligen）』と『あるヴェネツィアの夜（Eine venezianische Nacht）』。ラインハルトは、両作品ともカメラマンのカール・フロイントに多くを要求し、月明かりの中のラグーンのような特殊なショットも要求している。
マックス・ラインハルト 演劇・映画史における意義
『恵みの島』は、特にラインハルトが「表現の明瞭さと表情のアニメーション性をより重視した」点で批評家から賞賛された。エロティックな演技スタイルが際立つ本作は、一部は海の神やニンフ（ニュンペー）、ファウナが登場し、役者が裸で登場する古代を舞台に、一部は厳しい風習に合わせた現代を舞台にしている。俳優の多くはベルリン出身で、当時の無声映画でよく見られたように、過去と現在の二役を演じなければならなかった。このように、ヴィルヘルム・ディーゲルマンとヴィリー・プラガーは、ブルジョワの父親と海の神々を演じ、エルンスト・マトライは独り者とファウヌスを演じた。レオポルディーネ・コンスタンチンはキルケーを演じている。しかし、この映画の大部分は検閲で削られている。ヌードシーン以外にも、「巨匠の手によって撮影された初のセックスシーン」がある。
『あるヴェネツィアの夜』（1914年）には、ドイツ劇場の俳優も出演している。花嫁役のマリア・カルミ、見知らぬ青年アルフレート・アーベル、エルンスト・マトライは今回ラインハルトからアンセルムスとピピストレロの役を得た。ヴェネツィアの鉄道駅で始まった撮影は、ドイツ語を話す映画製作者に対するヴェネツィア人の熱狂的な態度がエスカレートし、撮影装置に飛び乗って撮影を阻止するほどだった。しかし、警察が到着すると、逮捕されたのはトラブルメーカーではなく、フィルムメーカーだった。ドイツ領事が介入して初めて、警察の立会いのもとで撮影が継続され、完了することができた。
1935年、ラインハルトはアメリカで唯一の映画『真夏の夜の夢（Ein Sommernachtstraum）』をウィリアム・ディターレと共に監督した（映画音楽はフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディを原作としたエーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルントが担当）。ワーナー・ブラザースの映画は、多額の費用をかけて製作され、スターを大勢起用したが、興行的にはほとんど成功しなかった。この間、ラインハルトは本作でデビューしたオリヴィア・デ・ハヴィランドも発掘している。しかし、彼の映画は演劇作品に強く影響を受けていた。彼は劇場の様式化の概念を映画に転嫁しすぎて、自分の表現手段を創造的に使う方法を知らなかったために、彼の映画は批評家や観客に冷遇されるだけのものになってしまった。
他の多くの舞台監督が「エンターテインメント」として「映画（Kintopp）」を考えていたのとは対照的に、ラインハルトは俳優に映画のために働くよう奨励した。 ベルリンに演技学校、ウィーンにマックス・ラインハルト・ゼミナールを設立し、多くの卒業生が映画界で活躍している。ラインハルトが創設したベルリンのカバレット「シャルル・ウント・ラウフ（Schall und Rauch）」のアンサンブルに所属していた俳優（トゥルーデ・ヘスターベルク、ローザ・ファレッティなど）も重要視されていた。
マックス・ラインハルト 名誉
オーストリア (1973)、ドイツ連邦郵便局ベルリン (1957)、ドイツ民主共和国 (1973) 、ドイツ連邦郵便局 (1993) が記念切手を発行している。
マックス・ラインハルト 著書
Regiebuch zu Hugo von Hofmannsthals "Jedermann". Band I: Faksimile. Hg. vom Salzburger Festspielfonds. Band II: Edition & Kommentare. Hg. von Harald Gschwandtner, Evelyn Annuß, Edda Fuhrich und Norbert Christian Wolf für den Salzburger Festspielfonds. Hollitzer Verlag, Wien 2020 ISBN 978-3-99012-622-6.
マックス・ラインハルト こぼれ話
ロミー・シュナイダーは、1981年4月23日のシュテルンとの有名なインタビューによると、「マックス・ラインハルトから俳優へのスピーチの言葉に従って、いつもメモを持ち歩いている。"幼少期をポケットに入れて逃げろ。それしかないんだから"」
しかし、これはラインハルトの1928年の「俳優たちへのスピーチ」からの不正確な引用だった。「私は"劇場の不滅性 "を信じています。幼少期を密かにポケットに入れて、それを人生の終わりまで遊び続ける人たちにとっては、最も幸せな隠れ家になるのですから"」
ロイヤルバンク・オブ・スコットランド
ロイヤルバンク・オブ・スコットランド（英: The Royal Bank of Scotland plc, 略称：RBS、スコットランド・ゲール語：Banca Rìoghail na h-Alba）またはスコットランド王立銀行は、エディンバラに本社を置くイギリスのメガバンク。ナットウエスト・グループの傘下にあり、スコットランド最大の清算銀行である。ビッグバンとメロン・フィナンシャル支店買収をきっかけにアメリカ合衆国でも有数の商業銀行に成長した。
ロイヤルバンク・オブ・スコットランド 沿革
戦間期にウィリアムズ・ディーコンズ・バンクとグリン・ミルズ商会を買収し、ユーロ債市場が隆盛した1970年に両ブランドを統合した（Williams & Glyn's Bank）。このブランドにはナショナル・コマーシャル・バンク・オブ・スコットランド（National Commercial Bank of Scotland）の支店網が含まれた。セカンダリー・バンキングは英国病をもたらした。
合衆国で事実上の銀証分離緩和が進む1985年、ロイヤルバンク・オブ・スコットランドは統合したブランドを廃止、完全吸収した。1980年代には、一時ロイズ銀行の支援を受けるが、個人向け業務や中小企業向け業務の拡充により高い収益率を誇る。海外進出にも積極的で、1988年にはアメリカのニューヨーク州を拠点とするシティズン（Citizens Financial Group）を買収している。FIMACOがソビエト連邦の崩壊で親会社ゴスバンクを失い、旧ソ連のユーロバンクが支配するところとなるとき、ユーロバンクはロイヤルバンク・オブ・スコットランド信託会社に85万ドルの事務管理費を払った。
ロイヤルバンク・オブ・スコットランド 沿革
2000年にはイングランドの四大商業銀行の一つであるナショナル・ウエストミンスター銀行を敵対的買収により子会社化し、イギリスで最大の商業銀行となった。ナショナル・ウエストミンスター銀行は1969年からクーツ商会（Coutts & Co.）を子会社化しており、これが後年パナマ文書の着目点となる。2001年ロイヤルバンク・オブ・スコットランドがメロン・フィナンシャルからペンシルベニアの支店網を買収した。これにより子会社のシティズンが世界金融危機までアメリカ事業を牽引することになった。2004年ロイヤルバンク・オブ・スコットランドは中国銀行の株式10%を取得している。2007年10月にABNアムロ銀行の買収に参加した。2008年10月13日、英国政府より経済危機対策として、200億ポンドの資金注入を受ける。英国政府より巨額の公的資金注入を受けたにもかかわらず、銀行業界で過去最大規模のボーナスを社員に支給したことで批判を集めた。CEOのグッドウィン卿（Fred Goodwin）は引責辞任した。2009年1月、HBOSをロイズ・バンキング・グループに売却した。
ロイヤルバンク・オブ・スコットランド 沿革
ユーロ危機の顕在化する2012年1月に、グッドウィン卿はナイトを剥奪された。2013年12月4日、欧州委員会がロイヤルバンク・オブ・スコットランド他5行のLIBOR不正操作を追及して制裁金を課した。
2015年6月10日、オズボーン英財務相は、損失を出してもRBS株を売却することが納税者と国家経済にとって「正しいことだ」と述べた。2017年5月現在も株の売却がつづいており、完全に機関化された。
2018年8月14日、ロイヤルバンク・オブ・スコットランドがMBSを不正販売した事件をめぐり米司法省へ49億ドルの和解金を支払うことに合意。経営難で9月には54支店を閉鎖することになった。さかのぼって8月1日、ウェルズ・ファーゴも同様の事件で和解金20億9千万ドルを支払うことに合意した。同行は消費者金融保護局（CFPB）からも追及されていた。野村證券も同様の事件を裁判で争っていたが、6月に合衆国最高裁判所は野村とロイヤルバンク・オブ・スコットランドの主張を退けた。
ロイヤルバンク・オブ・スコットランド 日本での活動
2001年4月に旧Natwestが開設していた東京支店を改組する形で、アール・ビー・エス・セキュリティーズ・ジャパン・リミテッドが設立された。2013年3月期決算で32億円の損失を出すなど業績不振が続き、2019年に日本国債の売買業務から撤退した。
また、傘下のDirect Lineが安田生命保険（当時）と合弁を組み日本で「安田ライフダイレクト損害保険」を設立して損害保険業務を行っていたが、2004年に合弁を解消し持分を売却した（現在のそんぽ24損害保険）。
マイガール (漫画)
『マイガール』は、佐原ミズによる日本の漫画。2006年6月2日号より2010年9月3日号まで『週刊コミックバンチ』（新潮社）で連載され、同月10日号にエピローグを掲載して完結した。
マイガール (漫画) あらすじ
恋人の陽子を留学先の不慮の事故で突然失った正宗と、突然現れた遺児である実の娘のコハル。2人は支えあいながら親子の絆を深めていく。
マイガール (漫画) 登場人物
笠間 正宗（かざま まさむね）
本作品の主人公。第1話の時点では23歳。誕生日は7月2日。文具製作メーカー「宮本文具堂」の企画部に勤務。駅から徒歩20分、周りは畑ばかり、という築20年のアパートに暮らしている。原付バイクを所有し、通勤にも使っている。家族は写真家の父、強情で融通が利かない母、そして遠方に住む祖母（父方か母方か作中では明記されていない）がいる。
高校に入学して間もなく、正宗が使用していたテントウムシの飾りの付いたシャープペンシルが気になり話し掛けてきた4歳年上の塚本陽子と恋仲になり順調に交際を続けていた。正宗が高校3年生の時に陽子の留学が決まり、それを理由に別離を切り出される。しかし納得できない正宗は遠距離恋愛ともつかない、遠距離片思いを続け、陽子の帰国を信じて待つ日々を過ごしていた。3年が過ぎた頃、陽子が滞在先で就職したと耳にし、彼女への想いを諦める苦心と未練の狭間で一進一退を繰り返していた。陽子の留学から5年後の春、不慮の事故で亡くなったという知らせが届く。駆けつけた葬儀場で陽子が留学先で密かに産んで育てていた娘の存在を陽子の母から知らされる。
マイガール (漫画) 登場人物
後日、陽子が正宗に宛てて書いていた“出さない手紙”を届けに来たコハルと出会う。初めは疑心暗鬼であったが、渡されたその手紙に綴られていた陽子の想いを知り、コハルと心を向かい合わせる。母を失った悲しみや寂しさを吐露するコハルの姿にかつての自身を重ね合わせ、陽子を大切に思う娘の気持ちを受け止め、同居することを決意する。
コハルと同居後、良き父親になろうと日々奮闘しているが、思いがけず5歳の女の子の父となったため、戸惑いや苦心の日々を送る反面、コハルとのふれあいや会話に日々のささやかな幸せを実感し、喜びを重ねている。
真面目で大人しい穏やかな性格であり、優等生タイプ。他人に対してあまり強固な物言いをしないため、良いように利用されることも多い、お人好し。幼少期よりメガネを使用している。
家事は一通りこなし、食事は基本的に手作り。陽子の遺影の前にも供えている。ケチャップで似顔絵を書いたオムライスを作ったりする心尽くしでコハルを喜ばせている。手先も器用で、毎朝コハルの髪を結ったり編んだり、クリスマス会のお芝居で着用するトナカイの着ぐるみ衣装をミシンを使って作ったこともある。
今でも陽子を愛し続けているが、周囲の助言に従って、将来的にはコハルの母となってくれる人を探すことが、コハルのため、自身のためにも良いのだろうか…と苦悩している。
マイガール (漫画) 登場人物
会社同僚であった片桐から好意を示され交際を始める。しかし、お互いに気遣いすぎてぎこちなくなり、一度は別離するが紆余曲折を経て遠距離恋愛に至る。コハルも含めた交際を続け、時間をかけて絆を深めていった。後年、コハルの中学入学後に両親に結婚の為に紹介することになる。
笠間 コハル（かざま こはる）
正宗と陽子の愛娘。第1話時点で5歳。母・陽子の留学先で誕生、そのまま海外で育つ。陽子の死後、陽子の実家に身を寄せるため帰国。
母から伝え聞いていただけの父・正宗に宛てた陽子の手紙を届けるために1人で正宗の会社まで足を運ぶ。正宗もずっと陽子を大切に想っていたと知り、心を通わせ、同居を望み、引き取られた。正宗と出会った時点での苗字は「塚本」。その後、正宗がコハルを実子であると認知し、引き取るための手続きを行い「笠間」の姓になる。
現在は正宗のアパートで一緒に生活している。正宗が仕事の都合で帰りが遅くなる時などは祖母の家に預けられることもある。
マイガール (漫画) 登場人物
留学先で女手一つで育児をし、学校に通い、仕事も見つけて頑張る陽子の姿を物心ついた頃から目にしていた。辛くても弱音を吐かないで自分に笑顔を見せる母のためにも「聞き分けのよい、迷惑をかけない子でいることが助けになる」と肌で感じ取り、あまり手を煩わせることのないよう、幼いコハルなりに考えて行動してきた。同年代の子供に多いわがままを言うことも滅多に無い。自分のことよりも正宗を気遣う姿は気を回しすぎるほどである。正義感も強く、意地悪を言う人に意見したり、困っている人や気持ちの弱っている人にさりげなく心を添わせる優しさも。人の気持ちに敏感で感受性が豊かな、心優しい素直な女の子である。それを父の正宗は誇らしく感じている。
生後数年は正宗が父親だと知らされていなかった。同居後も「パパ」「お父さん」とは呼ばず、母と同様に「正宗くん」と呼んでいる。
母の中学入学時の写真を見て以来、同じ制服を着ることに憧れと希望を持ち、私立中学の受験を目指して熱心に勉強をしている。算数が得意科目のひとつである。
「コハル」の名前の由来は、10月のある日、正宗が「今の時期（小春）が好き。少し寒くて、少し暖かいって一番良いと思う」と陽子に語ったことから。
後年、念願であった母と同じ私立中学に合格。憧れの制服を着用し、満面の笑みで入学式に臨んだ。
塚本 陽子（つかもと ようこ）
マイガール (漫画) 登場人物
正宗の恋人。故人。明るく前向きで負けず嫌い。少し勝ち気で気丈な性格。自我が強く1人で考えを深め、決定・実行に移してしまうことも多い。しかし、自身の心にある陰りの部分を周囲に悟られ、心配されることを嫌い、気を張って明るく振舞っている節もある。心の琴線が細やかで愛情豊かな一面もある。テントウムシが好き。
かつて正宗の通う高校の付属大学に通っていた。19歳の時に、図書室で勉強をしていた正宗が使っていたテントウムシの飾り付きのシャープペンシルに興味を持ち、「購買では売っていなかった」と話し掛けたことがきっかけで知り合い、後に交際へと発展する。2年後、留学を理由に正宗に別れ話を切り出す。
マイガール (漫画) 登場人物
留学の本当の理由は、当時高校生だった正宗の子を妊娠したため。出産の決意はすぐに固まったが、正宗に相談するという選択肢は打ち消してしまった。堕胎の二文字は頭になかった。「愛する人の子供を産みたい」。だが「真面目な性格の正宗に打ち明ければ、必ず自分の未来や夢を押し殺してでも責任を取ろうとするだろう」と考慮。まだ、あまりにも若い正宗の将来を案じ、重荷にならぬよう、目の届かないところで未婚の母になる覚悟をした末の渡航だった。「留学から帰ってくるまで待っている」「結婚して欲しい」と望む正宗の気持ちを嬉しく思いながらも、これから生まれてくる子供や、それに伴う抑制を余儀なくされる生活が、正宗の将来に負担になってしまうことを憂いて、遠距離恋愛を諦めるよう仕向ける強気で辛辣な言葉を残し、勝ち気で自立を目指す気丈な印象を正宗の胸に残して旅立つ。
コハルが物心ついてからも暫くの間、父親の存在を明かさなかった。また、コハルに命名の由来を尋ねられた折に正宗の名前が出ても「ママの大切な友達」とだけ教えていた。
陽子自身、婚外子として出生。実父と生活を共に出来ないワケありの母子家庭で育っている。
正宗の下を去ってから5年後、突然の事故により帰らぬ人となってしまった。志し半ばで遺体のまま無言の帰国。
マイガール (漫画) 登場人物
コハルが正宗に届けた大量の未投函の“出さない手紙”には、出産や正宗との別離、それらを1人で決めてしまったことを申し訳なく思う、決して小さくはない罪悪感にも似た気持ち。異国での不安や寂しさ。そして何より正宗への忘れえぬ想いを綴った切ない内容がこぼれんばかりに溢れていた。弱音にも似た本心を伝えることが出来ない代わりに、便箋に言葉を綴り、封をすることで自身の気持ちをも封じ込め、戒めていたのである。
陽子の母
陽子を1人で出産、その後も女手ひとつで育てたシングルマザー。陽子を出産した当時の時代背景もあり、父親のいない家庭で陽子を育てたことに対しやや劣等感を持っていた節がある。現在は一軒家に1人暮らし。陽子を私立の中学に入学させ、大学進学、留学費用まで工面出来る程度に金銭面の余裕はあったようであるが、職業を持っているのかなどについては不明。陽子が存命中には海外に住む2人のもとへ度々足を運んでいた。
葬儀に訪れた正宗にコハルの存在を明かし、その父親が正宗だと口頭で伝えた。
留学の準備をする陽子から正宗の子供を妊娠していることを告げられ、驚きと憤りから諌めるばかりで、子供を授かるという喜びを祝福してやれず「おめでとう」の一言を言う事が出来なかった…と悔いている。現在は正宗とコハルの生活を温かく見守り、時にはコハルのお迎えや、自宅で預かるなど、父子家庭の2人に惜しみない愛情と援助を申し出ている。
マイガール (漫画) 登場人物
娘を誰よりも大切に思い続けてくれる正宗に感謝する一方で、陽子の影にとらわれることなく、人生のパートナーを探して欲しいと願っている。
陽子の父
陽子が物心つくころには他に家庭を築いており、陽子の元へは時々しか顔を出さなかった。運動会などの行事にも顔を出すことは無かった。陽子の母と出会ったときに、すでに家庭を持っていたのか、または一時でも婚姻関係があったのか、陽子を認知していたのかも不明。現在まで存命であるのか記述は無い。
正宗の父
職業は写真家。長めの口髭と正宗に良く似た垂れ目でいつも微笑んでいる笑顔が印象的。愛煙家。やや短気でせわしない妻と対極にあるような、多少のことでは動じない、大らかでおっとりした性格。妻との結婚も遅く、ある程度歳を重ねてから一粒種の正宗が誕生。ゆったりと包み込むような愛情で正宗と妻を大切に守ってきた。洞察力が鋭く、穏やかな口調でありながらも的確なアドバイスやヒントを正宗に示唆してくれる頼もしい存在である。
正宗の母
正宗曰く、厳格で融通が利かない頑固な性格。サバサバした、歯に衣着せない物言いをする節がある。ただそれは愛情の裏返しであったり、照れ隠しである場合も多い。親の考える幸せが子供の幸せと思っていて、それを押し付けがち。それを正宗にたしなめられたこともある。
マイガール (漫画) 登場人物
相談もせず、未婚のまま子供を引き取った正宗の行動を当初は非難するが、いじらしいほど素直なコハルと接し、正宗との温かい父子関係を直接確かめてからは、頑なな考えや偏見を改める。それからのコハルの可愛がりようは正宗が呆れる程である。また、陽子の母とも良い関係を築いており、とても仲が良い。コハルを撮るために始めた写真撮影が今では趣味になっている。
秋（しゅう）
コハルと同じ幼稚園に通う同級生の男の子。卒園後は私立の小学校に入学。コハルとは2年後、学習塾で再会することになる。両親は共働きで擦れ違いが多く、秋が園児の頃に別居。以後、検事である父親と2人暮らし。1人で食事をすることも多い。
秋のことよりも自分達の都合や仕事を優先している両親への反発や憤り、その寂しさから周囲に対して少年らしからぬ冷めた言動をすることがある。反面、両親が元の鞘に納まり、仲良く3人で暮らすことを望み、父に取り成す場面も。自分の両親と違い、相手の気持ちや都合を考え、また、亡くなった陽子をいつまでも変わらぬ想いで大切にし続け、質素ながらも温かい家庭を作る努力をしている笠間親子が羨ましくて仕方がない。しかし、それを言葉にしてしまうと自分の心が傷つき崩れそうになるのが怖いのでワザと憎まれ口をきいて自己防衛と虚勢を張ってしまう。実はとてもデリケートで、寂しがり屋の少年である。
マイガール (漫画) 登場人物
秋がどんなに乱暴な言葉を投げても動じずに受け止め、心の底から大切に思っていることを素直に表し、受け入れることを臆さない笠間親子と触れ合ううちに、頑なだった気持ちが徐々に和らいでいく。まだ気恥ずかしさから、喜びや感謝の気持ちを素直に口に出来ず、生意気な口や意地悪な物言いをしてしまうこともある。しかし、その不器用な言動や表現のなかにも、前向きで一生懸命頑張るコハルを好ましく思い、応援しようという気持ちが芽生えてきている。
秋が小学2年生の時に両親の離婚が成立、父子家庭となる。
秋の父
職業は検事。秋曰く「背が高くて頭も良くて格好良くて、優しい、大好きな自慢の父」。たまに取れる休みの日に秋とサッカーボールで遊ぶこともある。家事は苦手。仕事の多忙さから、不本意ながら家庭的とは言い難い生活を送ってきたため、仕事を持つ妻と擦れ違いの日々の末、別居。以後、秋と2人で暮らしている。
秋が幼稚園児の時に、秋や正宗の言葉を受けて親子3人での生活を見直して、再スタートを切るための努力をするが長く続かなかった。その後も多忙を極める生活は変わらず、秋に寂しい思いをさせている自責の念はあるものの、どうすることも出来ないジレンマや不甲斐なさを感じ、時に自暴自棄になり酒に身を沈めることも増える。
マイガール (漫画) 登場人物
秋が小学2年生の時に離婚が成立。十分な家庭生活を秋に与えることが出来ず、今後も約束出来ない環境だと判断。新しい家庭を持つ予定になっている秋の母親のもとで生活出来るよう手配りをする。秋を愛しく思い、幸せを願った末の苦渋の決断だった。この頃には秋の母との間にあったわだかまりは消え、今になって、お互いの未熟さや至らなさを認め合うことが出来るようになっていた。しかし、独りになってしまう父を想い「一緒に暮らしたい」と望んだ秋の気持ちを受け止め、今まで通り2人で暮らす決意をする。
秋の母
夫との擦れ違いの生活に我慢が出来ず、秋が幼稚園児の時に1人で家を出る。自身も仕事を持って働いている（職業は不明）。別居後、夫が多忙を理由に秋の面倒を十分にしていないことを知り、自分のもとに連れていこうとしたが、秋や正宗の言葉に心が動き、再び3人で生活できるよう尽力を試みる。しかし徐々に笑顔は消え、継続は困難だと悟り、別居生活を続けていた。
マイガール (漫画) 登場人物
秋が小学2年生のときに離婚が成立。既に再婚予定の婚約者もおり、新しい家庭を作る準備が出来ている。そこに秋を迎えて、寂しさや不自由を感じさせない新しい生活を与えようと考えていた。しかし秋は「母にはもう傍にいてくれるパートナーがいるが、自分がいなくなったら父は独りになってしまう。父に寂しい思いをさせたら可哀想だ。一緒にいたい」と泣きながら心のうちを吐露。思いがけない秋の言葉に驚くが、思いやりの心が芽生え、成長していた我が子の優しい気持ちを慮り、尊重することを決意。寂しく思いながらも笑顔で承諾する。
大家夫妻
コハルを引き取る前から正宗が住んでいるアパートの家主。コハルを孫のように可愛がり、何かと目を掛けてくれている。コハルも“おじいちゃん”“おばあちゃん”と懐いている。夫婦ともに高齢のため、人生の終焉は「人に迷惑をかけないように…」「（お互い）看取れなくても致し方ないこと…」と話し合っていた。最愛の人の最後かもしれない時にそばに居られなかった悔しさや悲しみを誰よりも知っている笠間親子は、そんな本心ではないであろう寂しい言葉を語る二人を放っておくことが出来ず、少しでも力になりたいと考えている。
後年、夫妻は相次いで他界。アパートも取り壊しになり、敷地は公園に整備される。一部廃材は再利用されることになった。
吉田カンナ（よしだ かんな）