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クレジット・デフォルト・スワップ CDSを使った商品
CDSを使い、FTD(First to Default)、Nth to Default、シンセティックCDOなどの金融商品をつくることができる。時価評価されないFTDリンクローンは仕組みが非常に分かりやすいものであり、投資家側（プレミアムの支払いを受ける側）にとっては管理が非常に楽であるため、CDSスプレッドが急激に上昇した時などは好まれる傾向にある。
シンセティックCDOは、CDS取引を用いた証券化の手法によるCDOである。すなわち、通常のCDOとは異なり、現物の債権を購入するのではなく、CDS取引によってプロテクションを売り、これにより得られるキャッシュフローを裏付けとしてCDOを発行するのである。
クレジット・デフォルト・スワップ 想定元本額の推移
日本銀行資料とその報道による
想定元本（億$。数字は想定元本。2008年10月末(DTCC)のもの）
以下の数値は2008年10月末(DTCC)のもの。
ドイツ銀行では世界の9つの主要新興国に関して数値を毎日調査発表している。
マークイットによる2010年7月1日現在の高リスク国
単位bp（100bp=1%）。小数以下切り捨て。J-CDS。
クレジット・デフォルト・スワップ 問題点
ベア・スターンズ、フレディマック、ファニーメイ、リーマン・ブラザーズが経営破綻の後「核のボタンに匹敵する」と言われている。
世界的投資家ウォーレン・バフェットは、CDSの事を「時限爆弾（英: time bomb）」「金融大量破壊兵器（英: financial weapons of mass destruction）」と呼んで、自社バークシャー・ハサウェイによる投資を禁止したと語ったことがある（後に実際には投資中であることが明らかになった。2014年までの債務があるという）。
CDSの想定元本は毎年約2倍増加して、2007年末で62.2兆$（6500兆円）あったが、2008年6月末で54兆$（約5500兆円）と初めて減少した。
その後10月10日にリーマンを参照企業としたCDSの清算価格は元本の8.625%に決定した。フレディマック、ファニーメイのCDS清算価格は、ファニーメイが優先債務91.51%、劣後債務99.9%、フレディマックが優先債務94%、劣後債務98%。
10月23日にリーマンの精算支払い額が結局52億$にとどまることが分かった。報道によればCDS投資家の多くが売り玉と買い玉を両建てにしていたためヘッジされていないエクスポージャーは想定されたより少なかったためとしている。10月24日に米ワシントン・ミューチュアルのCDS清算価格が57%と決定した。
クレジット・デフォルト・スワップ 問題点
現在JPモルガン・チェースの想定元本は7.85兆$、シティバンクが3.2兆$である。
ニューヨーク州政府は、2009年1月からCDSの引き受け手に対し保険会社と同様の規制をすると発表した。2008年11月20日NY州保険局のディナロ局長が規制案の撤回を発表。
2008年10月ソフトバンクはCDOにより、最大750億円の損害を被るおそれがあると明らかにした紙面によると、ゴールドマンサックスが作り、組成160銘柄中8銘柄がデフォルトすると全額損失になると言う。
2012年5月にJPモルガンの巨額評価損が発覚した、チーフ・インベストメント・オフィス（CIO）部門でのクレジット・デリバティブ取引の失敗が原因となり、58億ドルの損失となった。損失の大半は「マークイットCDX北米投資適格指数シリーズ9（125社程度の信用度の高い米企業で構成するバスケット）」というCDSであり、欧州債務危機が起こり市場が不安定になった2012年4月以降に評価損が膨らんだ。「ロンドンの鯨」と呼ばれたロンドン支店の30代のフランス人イクシル氏がアイナ・ドリュー最高投資責任者（CIO）の指揮の下に売り持ちポジション投資をふくらませた言われている。原因の一つとして、世界最高水準を誇った信用リスク計測モデル「バリュー・アット・リスク（VaR）」が機能しなかったことが挙げられている。
クレジット・デフォルト・スワップ CDS清算事例
日本
日本におけるクレジットイベント認定は以下の5件。
オージオ・ソプラ
オージオ・ソプラ（伊: Osio Sopra  ( 音声ファイル)）は、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約5,200人の基礎自治体（コムーネ）。
オージオ・ソプラ 地理
ベルガモ県のコムーネ。県都ベルガモから南西へ10km、州都ミラノから東北東へ37kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。
イタリアの地震リスク階級 (it) では、3 に分類される
。
壊れかけのRadio
「壊れかけのRadio」（こわれかけのレディオ）は、1990年7月7日に発売された德永英明の10枚目のシングル。
壊れかけのRadio 解説
「夢を信じて」以来半年ぶりのシングル。TBS系ドラマ『都会の森』主題歌に使用され、德永も俳優として出演。
德永のシングルのA面では「恋人」（1989年4月発売）以来作詞・作曲の両方を手掛けた楽曲。
徳永の代表曲の1つであり、オリコンチャート上では前作「夢を信じて」に次ぐセールス（36.6万枚）を記録。
壊れかけのRadio メディアでの披露
2003年、新曲「君は君でいたいのに」との両A面シングルとして再リリース（オリコン16位）。
2005年の「第56回NHK紅白歌合戦」出演者選考に際しNHKが行った「スキウタ〜紅白みんなでアンケート〜」で白組56位にランクイン。
2006年の「第57回NHK紅白歌合戦」、2009年の「第60回NHK紅白歌合戦」で歌唱された。
壊れかけのRadio 和島あみによるカバー
2018年に和島あみがカバー。2018年10月24日に3作目のシングルとして、ポニーキャニオンより発売された。
前作「永遠ループ」から、約2年2か月ぶりのシングル。
「壊れかけのRadio」は、「アニマックス」開局20周年記念作品オリジナルTVアニメ『あかねさす少女』エンディングテーマに使用された。
初回生産限定盤 (PCCG.01726) には特典DVDとして「壊れかけのRadio」MVが収録されている。通常盤 (PCCG.01727) には表題曲のTV edit版が収録されている。
オーリオ・アル・セーリオ
オーリオ・アル・セーリオ（伊: Orio al Serio  ( 音声ファイル)）は、イタリア共和国ロンバルディア州ベルガモ県にある、人口約1,700人の基礎自治体（コムーネ）。
ベルガモ・オーリオ・アル・セーリオ空港は当地に所在する。
オーリオ・アル・セーリオ 地理
ベルガモ県のコムーネ。県都ベルガモから南南東へ3km、州都ミラノから東北東へ46kmの距離にある。
隣接するコムーネは以下の通り。
イタリアの地震リスク階級 (it) では、3 に分類される
。
ジェネシス・ロック
ジェネシス・ロック（Genesis Rock、創世記の石）とは、アポロ15号の宇宙飛行士であるジェームズ・アーウィンとデイヴィッド・スコットが月から持ち帰った灰長石の地殻標本である。
化学的な分析により、この石が形成されたのは太陽系の初期、数十億年前であることがわかっている。回収されたのは月のクレーターで、同種の石が転がる付近であった。
ファズ (音響機器)
音響機器におけるファズ (fuzz) とは割れた音色や雑音を示す擬声語。"fuzz"とは‘毛羽立った’という意で、名前もそれに由来する。狭義では1960年代中頃に商品化されたエフェクターの一種。この場合基本的には歪みを発生させる回路で、エレクトリックギター用である。1960年代当時の楽曲においてはエレクトリックベースやボーカルなどにも使用された。その効果は、原音には存在しない倍音(全高調波歪)が著しく付加され、調整によって耳に刺激的、あるいは濁った音色となる。
ファズ (音響機器) 概要・動作原理
バイポーラトランジスタの増幅回路を基本とし、非対称歪みを発生させる回路構成が多い。ギターアンプに過大入力を印加して歪ませた音を模倣するオーバードライブやディストーションが生み出す音色とは異なる、バイポーラトランジスタ特有の音色を発生する。
特にジミ・ヘンドリックスが利用した「FUZZ FACE」は、この時期のファズを代表する機種である。
ファズ (音響機器) 歴史
登場当時のロック音楽には多く用いられている。50年代のリンク・レイの曲にはファズのようなひずみを確認できるが、これは真空管アンプのオーバーロードによる偶然の産物だった。また60年に発売され61年にかけてヒットしたマーティー・ロビンスの「ドント・ワリー」でも偶然によるファズが確認できる
グレン・スノッディーが最初に開発したFAZZTONEを初期の段階で使用したのは、アメリカのレス・ポール&メアリー・フォードやグラディー・マーティンである。その後ベンチャーズのノーキー・エドワーズも使用している。リッチー・ブラックモアの発言によるとイギリスでは1960年にバーニー・ワトソンがスクリーミング・ロード・サッチのグループにおいて"Jack The Ripper"(1963)という曲で初めて使用したとのこと。ビートルズもファズに注目するのが早く録音にも使用しているが、ジョージ・マーティンがその音をきらい、ボツにされてしまった。その後はキンクス、ローリング・ストーンズや、ジミ・ヘンドリックス、リッチー・ブラックモア、ジェフ・ベック、ジミー・ペイジなど、多くのロック・バンド、ギタリストが使用した。
ファズ (音響機器) 歴史
1980年代に入った頃にはファズは主流エフェクターから外れており、エレキギターに歪みを加える機材は、オーバードライブやディストーションといった機材が主流となった。これらの機材はファズに比べて穏やかな音質変化を持ち、扱いが容易である。
このようにファズは一旦、主流エフェクターではなくなったが、1990年代になってZ.Vex Effects社 が「Fuzz Factory」を発表し、複数のミュージシャンが使用し始めた事で状況に変化が生じた。この機種は、従来のファズに似たシンプルな回路構成ながら、回路の要所要所に制御用ツマミが設けられており、回路への供給電圧までもが操作できる仕掛けとなっていた。これにより、セッティング次第では、全くギターを弾いていない状態にもかかわらず、常に発振音が鳴っている状況を作り出すことが可能であった。
ファズ (音響機器) 歴史
本来、このような発振音は電子回路の設計上はあってはならないとされるが、そのアナログ的な振る舞いがいかにも「壊れ掛かった」独特の雰囲気を持つものであり、ゲルマニウムトランジスタがもつ「古ラジオ」の音とも相俟って、特徴的な効果を生み出すに至った。
このような状況により、ファズは再びギタリスト達の関心を集めるようになった。今日では、以前にも増して多種多様なファズが製作・販売されている。こうした新時代のファズペダルにとって、もはやペダル単独で発振音を出せるセルフオシレート機能は必須となっている。またファズは回路構成が単純であることから、昨今のハンドメイドブームの中、自作されることが多い。国内外のハンドメイドエフェクターのブランドが台頭してきた事情にも、こうしたファズを巡る一連の動きが影響していると考えられる。
オーバードライブ (音響機器)
音響機器におけるオーバードライブ(overdrive)とは、楽器用アンプなどにおいて、電子楽器から過大な出力電圧が加えられるかアンプ回路内部で過大増幅に陥った際に、回路性能の限界で飽和し出力音が歪（ひず）んでしまう状態を指す。"overdrive"とは‘酷使’‘過負荷’の意で、増幅回路にとって異常な動作状態を指す用語である。狭義では電子楽器の音をいわゆる歪んだ音色に加工するエフェクターのうち一分類を指す。狭義のオーバードライブ・ユニットはエレキギターで最も多用されるが、エレキベース、電子オルガンなどにも利用される他、ボーカルのエフェクトとして用いられる場合もある。
オーバードライブ (音響機器) 歴史
1960年代半ば以前における、楽器用に用いられる真空管アンプは、アンプの許容範囲を超える出力電力に設定すると、オーバードライブを起こし、アンプから発する音が歪む構造であった。1960年代半ば以降はこの音色を獲得するために意図的にアンプを大音量に設定し、主にロック音楽（特にブルースロック、ハードロック）を中心に表現の一部として積極的に利用するようになった。
エレキギターなどの音響信号を増幅するギターアンプに過大入力を与える、またはアンプ側で過大増幅を行い、アンプを酷使することで歪んだ音色を得ることが一般的だったが、アンプ自体の負担も大きく故障の原因になることや、結果的に大音量となるためアンサンブルに支障を来すことなど問題点はあった。そのため、改造や回路の変更によって任意の音量下でも容易に歪みが得られるよう制御し易くなったアンプが登場することとなる。歪んだ音色を得て、個別に調整する目的で増幅回路を多段化し、オーバードライブを得る電圧増幅段（プリアンプ）の増幅率調整ノブはGain、Over Driveあるいは単にDriveと表記され、過大になった出力音を抑制すべく、Master VolumeまたはMasterと表記される電力増幅段（パワーアンプ）の増幅率調整ノブも設けられるようになった。
オーバードライブ (音響機器) 歴史
その後、1970年代に、この様なオーバードライヴによる歪みを意図的に生じさせる、もしくはその歪んだ音を意図的にシミュレートする音響機器（オーバードライブ・ユニット）が登場する。これらコンパクトエフェクターにおけるオーバードライブは、Gain/Drive、Masterノブといった機構を持たない、主として安価なアンプを用いる際に歪みを得る目的で開発された。
オーバードライブ (音響機器) 動作原理
ハードクリッピング・ディストーション型
MXRの「Distortion+」（1973年発売）に使用された回路。オペアンプによる増幅を経て、ダイオードでクリッピングさせる。DOD社の「Overdrive Preamp 250」（1973年）も同様の回路を持つ。
非対称ソフトクリッピング型・OD系・黄色系
BOSSの「OD-1 オーバードライブ」（1977年）、「SD-1 スーパーオーバードライブ」（1981年）が代表的。オペアンプによる増幅を経る点では上述のものと同様だが、クリッピングダイオードは反転入力端子と出力端子との間（帰還回路）に挿入される。このうち、組とするダイオードの個数または種類に違いを持たせたものを指す。対称型に比してより多くのボリューム、ハーモニクスが得られるとされる。ただし、BOSSのOD系後継機種にはこの方式に留まらず、様々な方式が採られている。
対称ソフトクリッピング型・TS系・緑系
Ibanez/Maxonの「TS-808 チューブスクリーマ」（1979年）、「TS-9 チューブスクリーマ」（1982年）が代表的。オペアンプによる増幅、クリッピングダイオードは帰還回路に挿入され、組とするダイオードは同じものを用いる。非対称型に比してよりスムーズなドライブが得られるとされる。
オーバードライブ (音響機器) 動作原理
真空管内蔵型
Chandler社の「Tube Driver」（1978年）が草分け。歪みを得るための回路方式は様々だが、本物の真空管を内蔵し、これによる音色の色付けを行うのが特徴。
トランスペアレント系
マーシャル「ブルーズブレイカー」ペダル（1992年）の回路を基にした発展形。ローゲイン・オーバードライブで、Driveを上げれば高域も強調される、逆にToneはカット方向にしか効かない高域フィルター型であるという特徴を持つ。特にブースターとしての使用時に他のオーバードライブユニットと比して音色の味付けが少ない為こう呼ばれる。ポール・コクレンの「Tim」「Timmy」やAnalogman「King of Tone」、JHS「Morning Glory」など。
クロン型
オーバードライブ (音響機器) 動作原理
Klon「Centaur(センタウアー、ケンタウロス)」およびそのクローン。英語版記事を参照。1994年に個人ビルダーのビル・フィネガンによって販売開始され、高価な「ブティックペダル」の先掛けとなった。オリジナルは以後もその希少性から取引価格上昇を続けているが、2009年頃にインターネットユーザーによる回路の解析がなされ多くのクローンが作られるようになった。エレクトロ・ハーモニックス「Soul Food」(2014年)以後は大量生産メーカーもこの流れに参入。オーバードライブとしての回路はゲルマニウムダイオードによるハードクリッピングだが、ゲインのノブが2軸となっており、音色の歪みが深くなって行くと同時にクリーンな信号がミックスされていくのが特徴。また電源の内部昇圧(18Vと-9V間の27V)によるレンジの改善やブースターとしての使用法にも定評がある。
ディスクリート系
BOSS「BD-2 ブルーズドライバー」（1995年）に代表される 。 ICオペアンプを使用せず、通常オペアンプで行われる処理を一個一個のパーツで組んだ機構で行うゲインステージのカスケード構造が特徴。BD-2自身は特定のアンプの音色を模した訳ではないが、この構造を突き詰めるとある種真空管アンプの機構と似た面が出て来る為、後にアンプライク系とされる様々なアンプ機種そのものの音色を再現する形のオーバードライブペダルの流れにも大きな影響を与えて行った。
その他
真空管ギターアンプのプリアンプ部を接合型FETで模倣した回路や、CMOSロジックICのNOTゲートを反転増幅器に見立てた回路等、オーバードライブと称されるエフェクターはディストーションよりも回路のバリエーションが多い。
オーバードライブ (音響機器) 分類
一例として、BOSSのエフェクターを見ると、非反転増幅回路を形成するオペアンプの出力側にクリッピングのダイオードを挿入しているものには「ディストーション」の名称が用いられており、オペアンプの帰還回路にクリッピングのダイオードを挿入しているものには「オーバードライブ」の名称が用いられている。但し、増幅回路の出力側に置くクリッピング素子がダイオードでなく、真空管やFETである場合には、よりアンプの歪みに似せている、という意図を込めて「オーバードライブ」とネーミングされている場合が多い。
コンプレッサー (音響機器)
コンプレッサー（英: compressor）は音響信号のダイナミックレンジを縮小する装置である。すなわち音の強弱差を縮めるダイナミクス系エフェクターの一種である。コンプとも呼ばれる。
コンプレッサー (音響機器) 概要
入力信号が強くなるほど、増幅率が一定の比率で低くなる電子回路を用いる。入力信号を増幅回路で増幅し、増幅した信号を整流し、整流した信号を積分（平滑化）して、フィードバック信号を得る。このフィードバック信号を用いて、増幅回路を制御する。整流には一般的な小信号用ダイオードを用いるほか、バイポーラトランジスタにバイアス電流を与えず直接ベース－エミッタ間に交流信号を流して半波整流を実現する回路も多用される。増幅回路は電圧制御増幅器（VCA）やOTA（オペレーショナルトランスコンダクタンスアンプ）を用いる他、CdSセル（LDR）を用いてオペアンプの増幅率を変化させる、バイポーラトランジスタや接合型FETを用いて増幅回路の入力信号レベルを変化させるなどの手法がある。
コンプレッサー (音響機器) 概要
入力音量が予め設定した一定の値（スレッショルドレベル、しきい値）を超えた場合、超過した音量を設定した比率（レシオ、レイシオ、圧縮比）で抑え、設定された時間で解放（リリース）するプロセスによって、変化している音量（一般に楽曲は進行とともに音量が変動する）の最大値を低下する。このことにより、低下した最大音量は（同じく変化している音量の）最小値に近づき、最大音量と最小音量の差（ダイナミックレンジ）を圧縮する効果を得る機器である。単機能な製品の他に、様々な動作が可能なエフェクタ（マルチエフェクタ）の1機能としてコンプレッサーを備えている機器もある。
コンプレッサーを通したのみでは音源の音量が低下するため、コンプレッサーの後段に繋ぐミキシング・コンソールやパワーアンプなどで必要に応じ低下分を補償増幅する。また、この低下分補償用の増幅回路を内蔵する機種もある。この後段増幅回路を内蔵した機種では、無信号時（有意な音声信号が入力されない状態、無音時）にはその増幅作用によってミキシング・コンソールやマイクアンプなど前段接続機器の残留ノイズが顕在化する。これを抑制するために、後段増幅器を内蔵した機種ではコンプレッサー回路の前段にノイズゲートを備える複合製品が多い。そのような複合製品での入力信号は、ノイズゲート、コンプレッサー、後段増幅の順で内部処理され出力される。
コンプレッサー (音響機器) 概要
ダイナミックレンジを圧縮するには以下の2通りの構成がある。
コンプレッサーを設定調整する手順はいずれも前段（の圧縮率）を先に、次に後段（の総音量）を操作する。先述のとおり、ほとんどのコンプレッサーは入力信号が強くなるほど増幅率が一定の比率で低くなる 1. の構成を採り、後段の増幅器を内蔵するか後続の機器に増幅を委ねる。2. の構成はコンプレッサーを作動させた時点で音量が増加してしまい、後続のミキシング・コンソールやアンプへ過大な信号電圧を与える可能性があり、1. の構成を採る製品に比して調整過程で操作上の留意を伴うため製品化された機種は少ない。過大な信号電圧による全高調波歪は機器（特に高音域スピーカー）を損傷する場合がある。
1. の構成を採る製品は電子回路がリミッターとほとんど同じなので、コンプレッサーとリミッターが統合され、1つの機器で両方の動作が可能な機種もある。
コンプレッサー (音響機器) 使用例
ギターでは音の粒（1音ごとの強さ）をそろえる場合に用いることが一般的である。圧縮が始まってから設定レシオに到達するまでの時間（アタックタイム）を調節してピッキングの音を強調することもある。スレッショルドレベルを低く、圧縮比を高く設定すると、ギターでは同じ音量が長時間維持されるので、減衰時間を伸ばすサスティナーに近い役割をする。ただし、コンプレッサーを強く掛けすぎると、音に歪みがでたり、音質自体が変わったり、ピッキングの音が消えてオルガンの音のようになってしまう場合もある。
なお、ギターだけでなく、ヴォーカルの収音にも頻用される。その他、ベースやドラムなど、様々な楽器にも用いられることがある。
コンプレッサー (音響機器) 使用例
また、すべての楽器隊（マスタートラック、いわゆるステレオ2ミックス）、あるいは楽器単体にコンプレッサーをかけた後に音量を増幅することで、できるだけ長時間大きな音量が維持される（VUメーターが規定値から殆ど動かない、変化幅が少ない）ように使われることもある。この手法はしばしば「音圧を上げる」あるいは「音圧を稼ぐ」と表現される。ただしマスタートラックに適用した場合、音量の最大と最小の差が圧縮される（ダイナミックレンジが小さくなる）ため、曲の強弱が損なわれて平坦になってしまうので、抑揚を聴かせる意図の曲には向かない処理である。さらにコンプレッサーを掛けることによってうるさく感じたりもするので、使い過ぎは避けたい。大幅なコンプレッション（やリミテーション）は原音に無い全高調波歪を生むため、過度の使用に注意が必要である。
コンプレッサーは、声において歯擦音（「エス」の音）を取り除くために、分岐したイコライザーで当該周波数を強調した音声信号をコンプレッサーの制御入力端子に接続して、歯擦音の周波数でのみコンプレッサーが動作するようにして使われることがある。この使用法をディエッシング という。後段増幅器の利得を予め下げないままなど不用意に動作を解除すると、たとえレベルがさほど高くなくても歯擦音は歪の原因となる可能性がある。
コンプレッサー (音響機器) 使用例
コンプレッションは、抑圧搬送波単側波帯（SSB）を用いるアマチュア無線の音声通信でも用いられる。以下の用法は、複数のアマチュア無線局が遠距離の無線局と交信する好機会を得るために争う、パイルアップの時にとりわけ見出される。
送信機において
SSB信号の振幅は変調のレベルに依存するので、送信する信号の振幅の平均つまり送信出力の平均は、コンプレッションを使用しなかった場合に比べより強力になる。
自局の信号を遠距離の無線局がよりよい了解度で受信するために、あるいは、自局が送信した信号を他の無線局が送信した信号よりも目立つようにするために用いられる。コンプレッサーはマイクロフォン（の信号を増幅するアンプ）と送信機の間に挿入される。
現代のほとんどのアマチュア無線用 SSB トランシーバー（の送信機部分）には、スピーチ・コンプレッサーが組み込まれている。
受信機において
遠距離にある特定の無線局の信号を自局がよりよい了解度で受信するために用いられる。空電ノイズに埋もれる小信号の遠距離局を浮かび上がらせる効果、およびフェージングを抑制する効果がある。コンプレッサーは受信機とスピーカー（を駆動するアンプ）の間に挿入される。これらの性能は本来受信機のRF回路で得られるべきであるが、AFに復調したのちでもコンプレッサーを付加することである程度補うことができる。
コンプレッションは陸上移動の無線においても用いられ、とりわけ業務用のウォーキートーキーの音声送信において、また遠隔操作での電話の転送において用いられている。
アサ (ユダ王)
アサ（ヘブライ語：אָסָא Asa）は、ユダ王国の第3代の王。ユダ王国第2代の王アビヤムの息子。名前の意味は「与える」という意味であるとされている。
アサ (ユダ王) 生涯
治世の初めには、神殿男娼を追放したり異教の神々を破壊したりして神殿礼拝の浄化を行い、宗教改革を行った。治世の15年に預言者アザルヤの後ろ盾で、ユダ王国の全土で宗教改革を行った。その結果、20年間の平和と繁栄を享受した。
治世の10年にエチオピヤ人ゼラの攻撃を受けた。アサの軍隊はユダ出身の盾と槍を使う兵士30万と、ベニヤミン出身の小盾と弓を使う兵士28万の計58万人であったが敵は100万人の軍隊と300両の戦車を率いていた。戦力で劣るアサはヤハウェに助けを求めた結果、敵を撃ち敗り、追撃も加えて敵を全滅させる事に成功した。
治世の36年目に、北イスラエル王国のバシャと同盟関係にあったアラムの王ベン・ハダデに神殿および王宮から金銀を贈って援軍を依頼し、北イスラエル軍を撃退した。神の力ではなく、外交政策で問題の解決を図ったことを預言者ハナニに叱責されたが、逆恨みしてハナニを投獄した。
治世の39年目に両足が病気になり、神ではなく医者に頼ってしまった。治世41年で病没し、自分で作った墓に葬られた。
アサ (ユダ王) 在位年
紀元前913年から紀元前873年という在位年は ウィリアム・オルブライトの説による。エドウィン・ティーレは紀元前911年から紀元前870年という説を出している。
ワウペダル
ワウペダル (Wah-wah pedal, Wah pedal) とは、オルガンペダルのようなイメージで筐体につけられたペダルを足で操作する事により、聴感上強調される周波数帯を変えるエフェクターである。回路的にはバンドパスフィルターの一種と言える。エレクトリック・ギターだけでなく、ベースやキーボード、クラビネット、トランペットなど、多くの楽器で使用されている。
ワウペダル 概要
ペダルの動きに応じてその下部にある可変抵抗器が回転し、フィルターのカットオフ周波数が変化することで音色に変化を与える。ペダルを踏み込むと高音が強調されたぎらついた音になり、ペダルを上げると中域が強調されたこもった音になる。演奏しながらペダルを動かすと、出力される音は文字通り「ワウ・ワウ」と聞こえる。ヴォックス/トーマス・オルガンやジム・ダンロップのワウペダルの商品名「クライベイビー（Cry Baby: 泣き虫、特に泣き虫な子供）」の名でも示されるように、感情に最も近いエフェクトとも言われる。主要なメーカーとして、ヴォックス、ジム・ダンロップ、ブッダなどが挙げられる。クリームやジミ・ヘンドリックスは、60年代後半にワウを使用したパイオニアである。
ワウペダル 概要
代表的な使用方法として、リズミカルに開閉させるように踏む方法で、ジミ・ヘンドリックスに代表されるようなワウサウンドになる。また、ジェームス・ブラウンやアイザック・ヘイズ、カーティス・メイフィールド、テンプテーションズ、BTエクスプレスらのファンク・サウンドでのワウワウ・ギターの使用は大変有名である。ラロ・シフリンの「燃えよドラゴン」もワウワウを使用している。モータウンの ワー・ワー・ワトソンやデニス・コフィーは、ワウワウ・ギターの名手として知られている。 ワー・ワー・ワトソンは、テンプテーションズの「パパ・ウォズ・ア・ローリング・ストーン」やマーヴィン・ゲイ、ローズ・ロイス（英語版）らのアルバムで、ワウペダルを使用した演奏を披露した。ブルースでは、ハウリン・ウルフやマディ・ウォーターズの1970年代のアルバムで、ワウワウ・ギターを使用したサウンドを聴くことができる。
ロックでは、シカゴやローリング・ストーンズも、ワウペダルを使用した曲を発表している。また、エリック・クラプトンがギターのトーン操作で多用したウーマントーンに近い音質や、フランク・ザッパらが多用する鼻をつまんだときの声の様な音も作ることが出来る。
ワウペダル 概要
エレキ・ギター以外でも、ベース、クラビネット、キーボード、トランペット、スネアドラム、サックスなどでワウペダルを使用するアーティストが存在する。ベースでは、マイルス・デイヴィス「オン・ザ・コーナー」（1972年）でのマイケル・ヘンダーソンによる使用例がある。クラビネットではメデスキ、マーティン・アンド・ウッドのジョン・メデスキが、スライドギターではロバート・ランドルフがワウペダルを使用している。ザ・バンドのガース・ハドソンやピンク・フロイドのリック・ライトは、キーボードでワウペダルを使った。キング・カーティスのサックスでの使用も確認できる。トランペットではランディ・ブレッカー、マイルス・デイヴィス等の使用が知られている。彼らはピックアップによって電気化したトランペットによってワウペダルの効果を得ている。マイルス・デイヴィスによって広く知られるようになったが、初めて使用したのはランディ・ブレッカーで、ジョン・アバークロンビーの機材をスタジオで借りたのが最初だと語っている。
ワウエフェクトをバイパスした状態で操作すると、ボリュームペダルとしての効果を得られる物も多くあるが、内部構造のギアの噛み合わせと音色の兼ね合いによっては、使い難くなる事がしばしば発生する。英語発音に近い片仮名表記は「ワーペダル」だが、日本では「ワウ」と発音される。
ジャズトランペッターが演奏中にミュートの開閉によって音質のコントロールをしている様を鍵盤演奏者が気に入り、元々キーボード用に開発されたワウペダルがギター演奏にも流用されてきたことで普及した。
ワウペダルから派生したエフェクターにオートワウがある。オートワウでは、ペダルでワウエフェクトをコントロールするのではなく、音量の変化によって音質が自動でコントロールされる。
藤田信之
藤田 信之（ふじた のぶゆき、1940年10月4日 - ）は、京都府出身の陸上競技指導者。「F・R・A 藤田ランニングアカデミー」の監督。
藤田信之 経歴
1956年（昭和31年）、京都府立洛北高等学校に入学。同高校在学中に陸上競技部に入部し、当時の同部顧問だった塩尻安吉の指導の下、専ら中距離選手として活躍していた。その一方で、同高校に於ける冬の風物詩とされた校内耐寒マラソンに於いては驚異的な走りっぷりを見せていたという。
洛北高校を卒業後、一度は京都市職員として就職するも陸上競技指導者を目指すべく退職。トレーニングと勉学に励む日々を送る中、日本レイヨン（現ユニチカ）の陸上競技部から声がかかり、急遽同社チームの一走者として第4回全日本実業団駅伝に出場、同社チームは第5位の成績を残す。その後、そのまま同社宇治工場勤務となり、仕事と両立させながら、第6回実業団駅伝にも第4区走者として出場するなど、一定の成果を残したが、27歳の時に結婚を機として現役を退いた。
藤田信之 経歴
1968年（昭和43年）、日本レイヨン〔1969年（昭和44年）10月以降「ユニチカ」〕陸上競技部のコーチ（女子選手担当）に就任し、指導者としてのスタートを切る。当時指導した選手の一人が、中距離で多くの日本記録を樹立した河野信子だった。1972年には同部監督に就任、1986年まで在籍した。以降、ワコール（1986年6月～1998年10月）、グローバリー（1999年3月～2005年11月）、シスメックス（2005年12月～2010年10月）の各陸上競技部監督を歴任。その間に指導する選手が400mからマラソンまでの全ての種目で日本記録を更新するなど、女子中長距離のレベルアップに貢献している。
1992年のバルセロナオリンピックには女子10000m、1996年のアトランタオリンピックには女子マラソンで、真木和を2大会連続で五輪に出場させた。さらに、2004年のアテネオリンピックでは、女子マラソンにおいて、野口みずきに五輪の金メダルを獲得させた。この快挙は、長年に亘る指導実績が結実したものであり、その指導力は高く評価されている。
2006年3月に、次世代の選手育成プロジェクトである「F・R・A 藤田ランニングアカデミー」を開始。2010年10月に、シスメックス女子陸上部の監督を副監督の広瀬永和に引き継ぎ、自らは顧問となる。2011年9月30日には、シスメックス女子陸上部顧問を退任。
イコライザー (音響機器)
音響分野におけるイコライザー (英: Equalizer、EQ) は周波数特性を変更する音響効果・音響機器である。
イコライザー (音響機器) 概要
イコライザーの原義は「均一化（equalize）器」で、録音再生環境（例: マイクロフォン・レコーダー・録音スタジオ、スピーカー・再生会場）がもつ周波数特性の歪み補正や、マスタリングにおける曲ごとの音質的差異の平均化などを意図している。
現在ではより積極的な音作り（周波数歪みの意図的な付与）にも活用されている。倍音・高調波・ノイズの増減や音像の明確化などに用いられる。
イコライザーによる周波数帯の強調は「ブースト」、減弱は「カット」と俗称される（例: 「ピーキングEQで400Hz周辺を10dBカット、5kHz以上の高域をシェルビングEQで6dBブーストしよう」）。
イコライザー (音響機器) イコライザーの種類と原理
分類の方法は、大きく分けて3通りある。
調整される周波数帯の形状に基づいて以下の2種に分類される。
ピーキング型はピークディップ型（英: peak/dip）あるいはキャメル（ラクダの"こぶ"）とも呼ばれる。ハイパスフィルタ/HPFやローパスフィルタ/LPFはシェルビングEQの一種、バンドパスフィルタはピーキングEQの一種とみなせる（「領域外の完全カット」というニュアンスを含んでいる）。
特性を複数の項目にわたってきめ細かく調整できるものをパラメトリック、調整の全体的な結果を視覚的に把握しやすいものをグラフィックと呼ぶことが多い。
通常、パラメトリックイコライザーでは3つの項目（パラメーター）を調整できる。中心となる周波数、調整する帯域の幅、音量である。このうち特に帯域の幅については、広げると周辺の帯域となだらかにつながるため、隣接する帯域も調整している場合はそれとの兼ね合いも重要である。複数のパラメトリックイコライザーをひとつの製品にまとめてあるものもある。
イコライザー (音響機器) イコライザーの種類と原理
グラフィックイコライザーは、上記の3つの項目のうち周波数と幅が決まっているものをひとつの製品の中に複数まとめてあるものを指すことが多い。それらのほとんどは音量を調整するつまみが回転式でなく直線的なスライド式で、ある周波数帯域に割り当てられているつまみを上下に動かすとその帯域の音量も上下するようになっており、複数のつまみの位置が概観できるように配置してある。可聴周波数全域をオクターブ単位で分割してあるものが多い。分割の数は5、7、13、31などの奇数がほとんど。
この項では主に電気回路の周波数伝達特性やソフトウェア上での信号処理を通じて周波数特性を変化させる効果を得るものについて述べているが、実際の音波の通り道自体に幾何学的な構造物を取り付けることによって空間の音波伝達の周波数特性を変えるような装置を製作する事ができ、このような装置もまたイコライザーの範疇に入るものである。たとえば、マイクやスピーカーのダイアフラムの近くにそのような幾何学的構造体を置くことによって、ダイアフラムそれ自体の持つ周波数特性を補正するといった事が行われている。
イコライザー (音響機器) オーディオ機器のイコライザー
音声を好みの周波数特性で再生するために広く使用されている。Hi-Fiオーディオでは、ルームアコースティックまで含めたフラットな周波数特性を実現する用途で用いられる事が多いが、これはフラットな周波数特性を好むからであって、一般的な機器における使用法と本質的な違いはない。
バスブーストやトレブルブーストと呼ばれる機能も広い意味でのイコライザーの範疇であり、それぞれ低域と高域のなだらかなシェルビング型である。これらは、割り当てられている帯域の音量を上げて、イヤホンやスピーカーなど最終的な出力装置の都合による低域や高域の不足を解消し、音質を好みに近づける効果がある。
増強（ブースト）だけでなく低減させたり、さらにそれらを多段階・無段階に調整できるものはトーンコントロールと呼ばれることも多い。
ゼネラルオーディオにおいては、いくつかのプリセットされた周波数特性を切り替える事のみが可能で、自由な調整はできないようになっているものも多い。
パソコンなどで使われる再生ソフト(主にiTunesなど)にも、イコライザーの機能を搭載したものがある。
なお、ゼネラルオーディオにおいて、イコライザーやEQと表現される機能などで、リバーブなどの空間系エフェクトを切り替えられるものがあるが、これは本来のイコライザーの定義からは外れるものである。
イコライザー (音響機器) 電気楽器のイコライザー
などの使用法があるが、ブースターのようにブーストして歪ませたり、他のギターの音をシミュレートするなどの音質そのものを変化させる場合にも用いるケースもある。ギターやベースギター、シンセサイザーに内蔵されている「トーン・コントロール」の多くも、元来の単なる高音・中音・低音の強弱操作レベルを超え、「イコライザー」といってもいいくらいの繊細でコントラストのある変化をつけられる機種や、簡単なグラフィックイコライザー内蔵の機種も多い。
イコライザー (音響機器) DJ機器のイコライザー
電気楽器のイコライザーとほぼ同じだが、ある周波数を境にそれ以上やそれ以下の帯域を極端にカットするものはフィルターもしくはアイソレーターと呼ばれることがある。カットする境目の周波数自体を急激かつ極端に変えたり、ドラムやベースをカットして全く別のリズムセクションを合成したりするなど、楽曲の構成自体に影響を与えるような使い方をされることも多い。
イコライザー (音響機器) PA機器としてのイコライザー
PAにおいても、スピーカーや会場環境を含めた周波数特性を補正して、聴衆に意図した音が伝わるようにするためにイコライザーが用いられる。ここで特に重要になるのが、ハウリングとの関係である。ハウリングとは、会場でマイクで拾った音をスピーカーを使用して再生する際にスピーカーの音をマイクが拾ってフィードバックループが形成されることによって大きく不快な音が生じる現象である。これを解消するためには、スピーカーの音量を抑える、再生音がマイクに入らないように配置を工夫するなどの方法が有るが、期待するよりはるかに小さな音量で妥協しなければならなかったり、マイクの使用に著しい制限が生じたりする。会場の音響特性に問題があり定在波が発生しているためにハウリングが起こりやすくなっている時などは、その特定の帯域だけをイコライザーを使って削ることで、前述のような制限を緩和することが可能となる。
ブースター (音響機器) 楽器におけるブースター
エレクトリックギターの歴史において最初期から存在する簡素なエフェクターである。全帯域を均等に増幅するものを基本として、中音域/高域を強調するもの・低域を強調するものなど、帯域別に特化されたものもあり、音量を上げるだけでなく楽器用アンプをより歪ませる目的でも用いられる。
形態として、足元に置くタイプ・最初からギターに内蔵されているもの・後付け(加工)でギターに内蔵するもの・出力ジャックに直接取り付けするもの、などがある。現在では、オーバードライブ (音響機器)を調整することで兼用される場合が多い。
また、グラフィックイコライザーに於いても同様の使い方をすることが可能である。
簡易にはトランジスタあるいはFET一石による固定ゲインの増幅器であり可変出来るパラメーターを持たない物があげられる。
これにたいして増幅段の後にボリュームをつけたもの、増幅段のゲインを可変する為に可変抵抗器を用いた物がセッティングの幅を広げるために出現した。ギター内蔵型の場合は増幅度は半固定抵抗器によって決定され演奏中は操作できないような物もある。
特定の帯域を強調するためには一般的にコンデンサを用いたフィルター回路を組み込み不要な帯域を阻止するか、NFBに対して周波数特性を持たせることで実現する。
ブースターは数個の部品で容易に構成できるために利用者によって自作されることも多い。
ジャン＝ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアール
ジャン＝ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアール（Jean-Joseph Étienne Lenoir, 1822年1月12日 - 1900年8月4日）はルクセンブルク生まれのフランスの技術者・事業家で、世界初の内燃機関を実際に作り出した人物。
ジャン＝ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアール 概要
ルノアールは1822年、当時ルクセンブルク領にあった（1839年以降はベルギーのリュクサンブール州となった地域）ムスィ＝ラ＝ヴィル（fr:Mussy-la-Ville）で生まれた。のちにフランスに移住し、1850年代初期にはパリに住んでいた。パリで電気めっきに興味を持つ。その後ルノワールは電気に関する発明を行うようになった。初期には電信の改良などがある。
ジュール・ヴェルヌが1863年に執筆した、ヴェルヌ初のSF未来小説である二十世紀のパリにはルノアールの馬なし馬車の記述がある。
ペール・ラシェーズ墓地に葬られた。
ジャン＝ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアール 2ストローク・エンジン
1859年には、その電気の知識を元に最初の内燃機関（燃焼を内部でおこなうエンジン）を開発している。これはフランス人フィリップ・ルボン（Philippe Lebon, 1767年 – 1804年）が1801年に特許をとったガスエンジンをルノワールが改良したもので、電気式の点火装置を備えた単気筒2ストロークガスエンジンだった。点火装置にはバッテリーと誘導コイルを使った。またシリンダーの機構は蒸気機関と同様、ピストンの両側から交互に作動するダブルアクション機構のものだった。蒸気機関と異なる点は、シリンダー内両端に点火プラグが備わり内燃機関としてシリンダー内で燃焼が起こることである（下部の外部リンクの先で3Dアニメーションで動作が確認できる）。ルノワールのエンジンのつくりは、それまでのものに比べて非常に出来がよかった。また照明用ガスが都市に行き渡るようになっていたことも普及を後押しした。1860年1月23日には、約20人の目の前でこれを披露している。
ジャン＝ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアール 2ストローク・エンジン
この初の商用ガスエンジンはそれまでの蒸気機関に比べコンパクトでより扱いやすい代替エンジンとして迎えられた。ルノアールのエンジンは複数の会社で生産され、電気が容易に得られない時代だったので工場などで定置型エンジンとして使われた。
このルノワールのエンジンは400台以上作られた。また、1861年にはこのガスエンジンがボートに搭載され、世界初のモーターボートとしてセーヌ川で使われた。
ジャン＝ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアール 4ストローク・エンジン
フランスの技術者アルフォンス・ボー・ドゥ・ロシャス（Alphonse Beau de Rochas）が1862年に提唱した（ボー・ドゥ・ロシャス・サイクルや4ストローク・サイクルと呼ばれる）点火前に燃料と空気の混合気を圧縮させる考え方（フランス特許 #52,593、1862年1月16日）を元に、1863年には初期の段階のキャブレターを備えた初の4ストローク・エンジンを発明した。燃料には水の電気分解で発生させた水素ガスを利用した。同年、このガスエンジンを使い、ルノワールには2号目となる水素自動車を製作。1.5 hpを出力し、パリ市内～ジョアンヴィル＝ル＝ポン（fr:Joinville-le-Pont）間の往復18kmを3時間かけて走行した。
ジャン＝ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアール 4ストローク・エンジン
ニコラス・オットーが新たに4ストローク・サイクルの内燃機関技術を開発した。オットーのエンジンに比べて、ルノワールのエンジンはガスやオイルの消費量も多く、その動作が荒かった。そのため、以降のエンジンはルノワールのデザインを使わなくなった。オットーのエンジンは、技術的にはルノアールのものを下地にしているが、ガスではなく液体燃料（つまりガソリン）を使っていた。当時はガソリンは廃棄物とみなされていた。オットーは自身の研究が認められず、気落ちしていた時期にルノワールのエンジンの展示を見て勇気付けられ、自身の研究の方向が間違っていないことを確信し、研究に邁進するようになった。
ジャン＝ジョゼフ・エティエンヌ・ルノアール その他の功績
ルノワールは80種の特許を取得している。
ルノワールのエンジンは、パリの工芸博物館に展示されている（外部リンクを参照）。ルノワールはまた、エンジンではなく、電信の開発の功績により、レジオンドヌール勲章を受勲し、フランス国籍を得ている。
メディア・バスターズ
メディア・バスターズはテレビ番組の制作会社。主に情報・報道番組にスタッフを派遣している。自社制作ではテレビ東京の歴史モノの特番などがある。
メディア・バスターズ 主な制作・スタッフ派遣番組
第一制作部
第二制作部
第一制作部
第二制作部
第一制作部
第二制作部
第一制作部
第二制作部
第一制作部
第二制作部
第一制作部
第二制作部
第一制作部
第二制作部
第一制作部
第二制作部
第一制作部
第二制作部
第一制作部
第一制作部
第二制作部
第一制作部
第二制作部
ディストーション (音響機器)
音響機器におけるディストーション（英: distortion）とは、広義には音像の歪（ひず）み、またその歪んだ音色そのものを指す。狭義では意図的にその音色を得るためのエフェクターや機器のうちの一分類を指す。狭義のディストーションはエレキギターで最も多用されるが、エレキベース、電子オルガン等にも利用される他、ボーカルのエフェクトとして用いられる場合もある。
ディストーション (音響機器) 動作原理
主にエレキギター等の音響信号を増幅回路で増幅した後、クリッピング素子に過大入力として与えることで、意図的に歪ませる。クリッピング素子とは、入力信号をある電圧以上にさせない素子であり、ディストーションにおいては多くの場合ダイオードが用いられる。
マフ型
エレクトロ・ハーモニクス社が「ビッグ・マフ」(1969年発売)で使用した回路。ディスクリート・トランジスター(個別半導体、単機能半導体)による増幅を経た後、ダイオードでクリッピングさせる。これと同様の回路を持つ機種にマクソンの「D&S ディストーション & サスティナー」(1974年)があるが、これが海外市場へ輸出された際には「アイバニーズ オーバードライブ」と名前を変えて発売された。ビッグ・マフは今日いわゆる「サスティナー系ファズ」の祖と見なされディストーションと分類される事は稀である。また、D&Sの音色は「ファズっぽいディストーション」とされる事が多く、オーバードライブとは見なされない。これらの用語は1970年代に普及の過程にあり、当時の日本の音楽業界の認識が窺える。
ディストーション (音響機器) 動作原理
ディストーション型
MXRの「MXR Distortion +」(1973年)に使用された回路。オペアンプによる増幅を経て、ダイオードでクリッピングさせる。製品としては、Procoの「RAT」(1978年)、BOSSの「DS-1」(1978年)などが古典だが、DOD Electronics社の「Overdrive Preamp 250」(1973年)も同様の回路を持つ。
ディストーション (音響機器) 分類
英語の"distortion"は日本語の「歪み」一般に当たり、日本では物理・光学と電子・音響の世界でこれを区別する為に、物理・光学的なものを「ユガみ」、電子・音響的なものを「ヒズみ」と発音する事が慣行となっている。また、オーバードライブ (overdrive) がアンプの酷使・過負荷状態を指した言葉なのに対し、ディストーション (distortion) は「ひずみ」そのものを指す言葉である。
ディストーション (音響機器) 分類
楽器演奏者やエフェクターメーカー等の業界では、「オーバードライブ」に比べて、より荒々しく硬質で深い歪みを得るもの、という認識が一般化している。しかし、同じく歪みを得る目的のエフェクターである「ファズ」「オーバードライブ」の区別はある程度まで感覚的なものであり、明確な範囲は無く、定義はあいまいである。まず旧来の粗野で原始的な音色の「ファズ」とは差別化し、その中で比較的マイルドで柔らかい音色が出せる方を「オーバードライブ」、より荒々しく硬質で深い歪みまで達することができる方を「ディストーション」と名づける傾向は指摘出来る。しかし、いずれも既知の代表的製品の音色・イメージに影響を受けたネーミング次第であり、上述のように回路の種別などから見ても明確な定義は存在せず、一台でカバーする範囲が広い製品も多い。したがって、エフェクターの製作者が「これはディストーションである」あるいは「これはオーバードライブである」と言えば、そのように認識される傾向がある。
一例として、BOSSのエフェクターを見ると、非反転増幅回路を形成するオペアンプの出力側にクリッピングのダイオードを挿入しているもの(DS-1)には「ディストーション」の名称が用いられており、オペアンプの反転入力端子と出力端子との間すなわち帰還回路にクリッピングのダイオードを挿入しているものには「オーバードライブ」の名称が用いられている。但し、増幅回路の出力側に置くクリッピング素子がダイオードでなく、真空管やFETである場合には、よりアンプの歪みに似せている、という意図を込めて「オーバードライブ」とネーミングされている場合が多い。
華麗なる円舞曲 (ショパン)
『華麗なる円舞曲』（かれいなるえんぶきょく、仏: Trois grandes valses brillantes）作品34は、フレデリック・ショパンが作曲したピアノ独奏曲集で、全3曲からなるワルツ集である。『華麗なるワルツ』と表記される場合もある。
華麗なる円舞曲 (ショパン) 概要
ショパン初期の作品であり、華麗で演奏効果も高い。かつては第1、第2曲は1831年に、第3曲は、ジョルジュ・サンドとの深い恋愛が始まる1838年に作曲されたと考えられていたが、現在では第1曲が1835年、第2、第3曲が1838年に作曲されたと考えられている。
出版は1838年12月にライプツィヒのブライトコプフ・ウント・ヘルテル社よりされ、ほぼ同時にパリのシュルザンジェ社から『3つの華麗なる円舞曲』として出版された。
前曲の『華麗なる大円舞曲』が実用向きのワルツとして作曲されたのに対し、作品34の3曲においてようやく「舞踏詩」らしい性格が表れ始めているが、第1曲などはまだ実用向きの要素を含んでおり、同時代の作曲家であるロベルト・シューマンは「舞踏場で即興的に作られたもののように思われる」とコメントしている。
なお、日本では本作品は『華麗なる円舞曲』の邦題で定着し、作品18の『華麗なる大円舞曲』とは区別して表記されるが、海外では作品18と作品34の両作品とも "Grande Valse brillante" と表記し、区別しない場合もある。
華麗なる円舞曲 (ショパン) 構成
3曲ともそれぞれ別の人物に献呈されている（なお、（）内の番号は通し番号である）。
アレグロ・ヴィヴァーチェ、変イ長調。トゥン＝ホーヘンシュタイン嬢に献呈された。
ショパンはこの曲を、1835年9月にボヘミアのカールスバート（カルロヴィ・ヴァリ）に湯治に来ていた両親を見送る途中に立ち寄ったトゥン＝ホーヘンシュタイン家で作曲し、同月15日に完成させている。
非常に華やかな曲想であり、規模内容共に充実したワルツである。序奏と7つの部分から構成され、序奏は前曲が4小節だったのに対し本曲は16小節となっている。序奏は属七の和音で始まり、両手のユニゾンの後にワルツ本体の第1部（変イ長調）へと移る。第1部は音階進行が急速に現れ、題名に恥じない展開である。続く第2部は変ニ長調から変イ長調へ、第3部では変ニ長調から変ホ長調、第4部では変ト長調から変ニ長調、第5部は変イ長調、第6部では変ニ長調から変イ長調へと転調し、華やかさが全曲を支配している。第7部は61小節もある長いコーダである。
レント、イ短調、ロンド形式。ディヴリー男爵夫人に献呈された。
前作後作の間にあって、哀愁に満ちた楽曲である。この曲がテンポの遅さや雰囲気から、「華麗なる」のタイトルにふさわしいかどうか、しばしば議論を呼んでいる。「華麗なる」が付かないただの「ワルツ（円舞曲）」とする出版社やCDも多い。
華麗なる円舞曲 (ショパン) 構成
低音の空虚な5度音程の上に3度の主和音が主題を歌う。2回平行長調に転調する。コーダでは左手でホ長調のアルペッジョを弾いた後、主題が回想される。
ショパンがワルツの中でも特に気に入っていた作品といわれている。
ヴィヴァーチェ、ヘ長調。ショパンの門弟の1人であったディクール嬢に献呈された。
『猫のワルツ』の愛称で呼ばれることもあるが、これはこの曲の81小節目から126小節目に現れる上昇する旋律の各音に装飾音が付いている箇所が、あたかも猫が突然鍵盤の上に飛び上がって走り回っている様を連想させることからこう呼ばれるようになった。
曲は無窮動風の半旋律的なものであり、序奏と4つの部分から構成される。属七の和音を繰り返す序奏から始まり、第1部はヘ長調、第2部はロ長調、第3部はロ長調からヘ長調へと転調していき、第4部で最初の旋律が戻ってきて、最後に華々しくかつ騒々しい29小節もあるコーダへと至り、曲を閉じる。
なお、第11回ショパン国際ピアノコンクール（1985年）におけるスタニスラフ・ブーニンによる高速演奏は取り分け名高く、普通は曲目の間では拍手はしないコンクールであるにもかかわらず、演奏が終わるや感激のあまり聴衆が拍手を始めてしまうほどであった。日本においてはその様子をNHK（日本放送協会）が特集番組で放送したことがきっかけとなり、有名になった。
フェイザー (音響機器)
フェイザー (Phaser)とは、リアルタイムの音と、位相を変えた音の2つの波の干渉を利用して音色の連続的な変化を人工的に作り出すエフェクター。この原理から、かつては「フェイズシフター (フェイズ=位相をシフト=変えるもの)」とも呼ばれた。
ハモンドオルガンなどのキーボードに用いられるロータリースピーカーの効果を電子的に得る事を目的として開発されたが、結果的には異質な音色を得る機能となった(ロータリースピーカーを使用する効果を得るエフェクターは、後にヒルウッドが開発している)
効果の深さやサイクルは操作可能。
音色の変化は周期的なので、カッティング中心のギターにかける場合、周期を曲のテンポに合わせることでより深く躍動的な効果を得ることができる。そのため、一部の機種にはスイッチを数回叩くことでテンポを検出し、適切な周期に設定できる機能が備わっている。
フェイザー (音響機器) フェイザーとフランジャーの違い
フェイザーとフランジャーは、どちらも原音と変化させた信号とを干渉させる点で同じであり、LFOによってうねりが与えられる点も似ており、その音色もまた似ている。しかし、根本となる原理は異なる。
これによって、フェイザーによる周波数特性のディップは、ノッチフィルタ状になるが、フランジャーによる周波数特性のディップは、周期的なコムフィルタ状になる。複数段のオールパスフィルタを使ったフェイザーの場合は、複数のディップのある周波数特性にもなるが、これも原理的にはフェイザーに他ならない。
美島涼
美島 涼（みしま りょう、1985年2月21日 - ）は、日本のAV女優。
愛知県出身。血液型:A型、身長152cm。スリーサイズ:B83・W56cm・H84cm。趣味:ショッピング。特技：カラオケ