hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
A PEACETIME BOOM 概要
メジャーデビュー作で、シングル「君はTVっ子」との同時発売。
デビュー前の歩行者天国でのライブではかなりのファンを動員しており、アルバムの売れ行きも最初にしてはまずまずのものであった。
収録曲のほとんどはアマチュア時代から演奏されていたものである。最後の曲である「虹が出たなら」ではボーカルの宮沢和史がリコーダーを吹いており、1990年代初頭までのコンサートで演奏される際、ファンが各自ライブ会場に持ち込んだリコーダーで合唱することがよくあった（ライブビデオおよびDVD『いつもの僕たちが、いる』で見ることができる）。
2005年8月3日、デジタルリマスターされ再発売された。ボーナス・トラックとして「愛のかたまり」（1992年発表のシングル「それだけでうれしい」のカップリング）が収録されている。
A PEACETIME BOOM ツアー
THE BOOMとしての初のツアーは「署名ライヴ」と呼ばれ、1989年9月5日にスタートした。これは全国のレコード店で「THE BOOMに来てほしい」という署名の多かった街を訪れて無料でコンサートをするというものである（全国で約11,000人の署名があった）。このコンサートで、グループは駅や公園などでもライブを行った。
ブルーハーツのテーマ
「ブルーハーツのテーマ」は、日本のロックバンド、THE BLUE HEARTSのメジャーデビュー後に発売した自主制作シングル。
ブルーハーツのテーマ 解説
アナログ盤の片面シングル「チェルノブイリ」も同時に自主レーベルから発売された（「チェルノブイリ」1曲のみ収録）(後述)。
当時、ブルーハーツが所属していたレコード会社（メルダック）の親会社が、原子力発電の事業を展開している三菱電機であったために今作に収録されている「チェルノブイリ」の発売許可がおりず、所属事務所の自主レーベルから発売されることになった。
2001年に元事務所の社長が、QuickJapanやウェブサイトのインタビューで明らかにした経緯は、当時ブルーハーツが所属していたレコード会社から「チェルノブイリ」の発売許可がおりず、レコード会社を説得するのに時間がかかるため、出来るだけ早く発売したかったメンバーの意向により、所属事務所の自主レーベルから発売されることになったという。2007年には梶原が自身のブログで、この件に関して触れている。
なお、バンドのクレジットには甲本ヒロトではなく、甲本浩人と本名で表記されている。
ブルーハーツのテーマ 収録曲
シャララ（作詞・作曲: 甲本ヒロト）
後半のサビでは、関係者の子供達のコーラスが加わる。曲のラストには「もっともっと」「はい、ありがとう」と甲本が、その子供達に声をかけているのが微かに聞こえる。
1989年1月発刊の宝島には甲本が「チェルノブイリ」のレコーディング中に「シャララ」のコーラスの子供達と食事をしている写真が掲載されている。
なお、コーラスに子供を使うアイディアを出したのは真島とのこと。
歌詞の「すべての罪はみんなで分けましょう」は、ヒロトが歌詞を提出する際に「ダサイんじゃないか？」と考え、「やさしい夢も忘れてしまいそう」に変更し提出したが、レコーディング時に再び気が変わり、結局、最初に作った「すべての罪は―」で収録したと、1988年発刊のIND's(インズ) 8月-9月号のインタビューで答えている。
この曲はライブでは一度も演奏されたことがない。（一部、ライブのセットリストに記載があるが、これは誤植である）
ブルーハーツのテーマ 歌詞
このシングルに収録されている曲の歌詞の一部は、いずれも全てレコ倫に引っかかっており、メルダックからも発売許可が降りずにインディーズからの発売となっている。
（歌詞の一部の例・「ブルーハーツのテーマ」の「人殺し」、「シャララ」の「黒い雨」、「チェルノブイリ」は解説を参照。）
ブルーハーツのテーマ チェルノブイリ (THE BLUE HEARTS)
「チェルノブイリ」は、日本のロックバンド、THE BLUE HEARTSのメジャーデビュー後に発売した自主制作シングル。
春暁 (カクテル)
春暁（しゅんぎょう）は、ウォッカ、日本酒・ベースのカクテルのことである。辛口で食前酒として適している。
春暁 (カクテル) 由来
1983年、当時資生堂パーラー・ロオジェに勤めていた上田和男が、店のカクテルフェアのために考案した。日本の四季をテーマにしている。
春暁 (カクテル) 標準的なレシピ
レシピ
日本酒（本醸造）:1/3
ウォッカ:2/3
グリーンティーリキュール:1tsp
桜の花の塩漬け
作り方
材料と氷をミキシンググラスに入れてステアし、カクテルグラスに注ぐ。
塩抜きした桜の花を飾る。
小牧市総合運動場
小牧市総合運動場（こまきしそうごううんどうじょう）は、愛知県小牧市にあるスポーツ施設。
小牧市総合運動場 概要
本格的な野球場のほか、ソフトボール・サッカー・陸上競技などに使える多目的運動場がある。
函館インフォメーション・ネットワーク
函館インフォメーション・ネットワーク株式会社（はこだていんふぉめーしょん・ねっとわーく）は、北海道道南地域で、インターネットサービスプロバイダ事業等を行う企業である。本社は、北海道函館市にある。
函館インフォメーション・ネットワーク 概要
1986年通商産業省のニューメディア・コミュニティ構想 応用発展地域に指定された際、産業・観光情報を中心とした地域情報化を行うにあたり、設立された第三セクターである。
地域情報化には、当初、キャプテンシステムを利用していたが、現在は、インターネットを利用している。
ASPサービス等、道南地区の自治体に対して、多様なサービスを提供している。
Iyiyim
iyiyim（イーム）は、1998年から2008年11月まで日本で活動していた男女2人組の音楽ユニット。
iyiyim（イーム）はトルコ語で「私は元気です」の意。
Iyiyim 概要
高等学校卒業後に上京。古着屋や明和電機のコーラス隊ナッパーズなどでバイトをしながら歌手を目指していたviviと、自分の曲をうたってくれるボーカルを探していたKo-sukeがスタジオで出会い、1998年に結成。路上ライブ、1・2曲を吹き込んだ手作りデモテープをレコード店に置いてもらうなど地道な活動でファン層を拡大。
2001年、パイオニアLDCよりメジャー・デビュー。
2003年以降、インディーズの力塾よりアルバムを発売。
2007年9月7日に行われたワンマンライブ「あいのわナイト5」にて活動休止を発表。
2008年1月、ボーカルのviviが下北沢440で行われた拝郷メイコ主催イベント「色々Vol.3」にソロとして出演。11月11日公式HPにて解散を発表。
Iyiyim メンバー
vivi（ヴィヴィ）
担当はボーカル、作詞。9月7日生まれ。血液型はB型。愛知県安城市出身。
単独でコナミデジタルエンタテインメントの音楽ゲーム・BEMANIシリーズに参加している。
ko-suke（コースケ）
担当はギター、キーボード、プログラミング、作曲等。7月3日生まれ。血液型はA型。秋田県秋田市出身。
iyiyim解散後は主として関西方面で様々なユニットとセッション活動。
Iyiyim ディスコグラフィー
パイオニアLDC
KONAMI(「vivi from iyiyim」名義)
パイオニアLDC
力塾
雁戸山
雁戸山（がんどさん）は、宮城県柴田郡川崎町と山形県山形市の境にある山である。雁戸山と南雁戸山（標高1486m）とで双耳峰をなす。
笹谷峠の南に位置する火山である。蔵王連峰のうち北蔵王と呼ばれる山塊である。東麓にはセントメリースキー場があり、西麓には馬見ヶ崎川に造られた蔵王ダムがある。
雁戸山 雁戸火山
火山活動時期は約40万年前であり、第四紀火山に分類される。蔵王連峰に属するが、中央蔵王火山に対する寄生火山ではなく、複式火山であり、その活動時期は中央蔵王よりも古い。開析が進んでおり、特に山体の東西ではそれが著しい。そのため火口などの噴火活動の痕跡を見ることはできず、かつての山頂は喪失してしまっているが、山体の南北にはそれぞれ八方平、八丁平と呼ばれる火山性の緩やかな斜面を残し、かつて雁戸山が成層火山であったことが窺い知れる。
近江薬業
近江薬業株式会社（おおえやくぎょう）は、滋賀県彦根市外町166-7に本社を置く、医薬品・医療機器・一般用医薬品等の卸売販売をおこなう企業であった。現在は、「ケーエスケー」である。
アカンダナ山
アカンダナ山（アカンダナやま）は、岐阜県高山市（旧上宝村）、飛驒山脈南部にある標高2,109 mの活火山である。
アカンダナ山 概要
長野県と岐阜県との県境の飛騨山脈の主稜線から、500 m程西に離れた位置にある。山頂には三等三角点（2,109.43 m）が設置されている。南東の安房山との鞍部には安房峠があり、国道158号が通る。また山域の南側を中部縦貫自動車道（安房峠道路）の安房トンネルが貫通する。西山麓には平湯温泉があり、国道471号が通る。西山麓に神通川水系の高原川が流れる。山頂は複雑な凹凸地形で途上には岩体に樹林が絡みつく急登で、冬季にはシュルンド（雪渓などに開いた深い穴）が多数でき大変厳しい。危険なため一般の登山対象とされず登山道がなく、冬季の山スキーも推奨されない。
アカンダナ山 地質
美濃帯中生層とそれに貫入した滝谷花崗閃緑岩を基盤とした焼岳火山群に含まれる。12万 - 7万年前の古期に活動した割谷山、岩坪山などに代わって、2万6千年前から始まる新期の活動で白谷山、焼岳の形成が始まり、その南側で1万2千年前に白谷山を覆うように噴出した溶岩流と溶岩ドームが形成された。現在まで続く付近の活発な火山活動と山体崩壊により生じた平坦地形は「棚」と通称されており、白谷山の北西には古期の火山である「大棚」があり、崩壊地形のある本山も「赤棚（アカダナ）」と呼ばれて山頂の三角点の呼称となっている。火山の東側には「細池」「小船」などと呼ぶ小凹地がならび、これらは崩壊堆積物により堰き止められたかつての河川とされ、南側の「安房平」も1万年前に山体が崩壊で堰止湖を生じ、その後形成された湖成層である。山体内部は現在も高温であり、1995年には道路工事中に水蒸気爆発による事故が起きている。
2003年の活火山見直しで気象庁の指定する活火山に焼岳とは別に指定された。
美味學院
『美味學院』（デリシャスがくいん）は、2007年4月2日から6月25日までテレビ東京系列で月曜午後5時30分から6時に放映されていたテレビドラマ。全13話。字幕放送・ハイビジョン制作。2007年5月にはドラマのサイドストーリーを描いた舞台が公演された（DVDの映像特典に収録予定）。なお、2007年7月18日よりDVDのリリース・レンタルが開始される。通称、デリガクと呼ばれる。
美味學院 概要
謎の料理専門学校、『美味學院』で繰り広げられる学園ドラマである。しかし学園ドラマとはいえ、毎回料理勝負という名のバトルを繰り広げるため、通常のドラマというよりは1990年代後半の土9ドラマや特撮番組の雰囲気に近い。また、主要人物の5人は必ず専用の『調理器具』を持っており、それを使う様はまさしく特撮番組の域に達しているといえる。
舞台が「規則に縛られた学園」であったり、デリシャス四天王と呼ばれる教官たちが学園を仕切っているという設定のため、一般的な学園ドラマの物語とは一線を駕している。また、美味學院の校長が実は主人公の父親だった、などといったヒーロードラマ・アニメにある要素を含んでいることも見逃せないポイントとなっている。しかし、特殊能力の持ち主である主人公が最後はその力に頼らず戦いに挑み、勝利と内面的成長を得るという展開は異色のものであり、そのような点もこの作品の特徴の1つと言える。
美味學院 概要
主要登場人物はすべて男性で、ヒロイン役にあたる女性の登場人物はいない。これは未成年の視聴者に加え、20代の女性視聴者も狙っているためである。主人公ユニットが5人で構成されているのはスーパー戦隊シリーズなどで見られる人数構成だが、これは同じ目的が一致したために結成されたチームであるため、「戦隊」とは意味合いが異なる。しかし闘うたびに友情が深まったり、また料理バトルによって彼らが成長するところは「戦隊」にも見受けられる演出である。
この作品のキャラの名前は幕末時代の人物に由来している。
美味學院 ストーリー
世界最強の料理人を創りだすための3年制の料理学校「美味（デリシャス）學院」。そこに強制的に入らされた狼馬たちは、朝から晩まで超スパルタの料理授業を受けるはめになる。學院を即座に抜け出すには、デリシャス四天王と校長を料理勝負「デリシャス・バウト」で叩きのめして飛び級するしかない。目的が一致し、共に戦うことを決意した狼馬たち5人は、料理人チーム「デリシャス5」を結成する。校長たちの野望を打ち砕くため、そして自由を手に入れるため、彼らはデリシャス・バウトという過酷な戦いに挑んでいく。
美味學院 登場人物・キャスト
北坂 狼馬（きたさか ろうま）
演 - 西島隆弘（AAA）
「激美味（ゲキウマ）の野生児」。北海道出身。並み外れた嗅覚をもつ。キャベツが大好き。料理は嫌いだが、食材を「激美味にして食べたい」という気持ちが頂点に達すると覚醒し、性格と外見が変わり、料理を作り出す。
母の形見であるフライパン「鐵火丸」（てっかまる）を愛用。
名前の由来は、元土佐藩士・坂本龍馬から。
桂城 秀吾（かつらぎ しゅうご）
演 - 與真司郎（AAA）
「早熟なる和食エリート」。1年生の学年長。学年一の料理の腕前を持つ、京都の一流料亭「かつらぎ」の御曹司。冷静で知的だが、世間知らずな一面もある。
当初は取り巻きを2人従え、学年長だからと狼馬たち3人に高圧的な態度で接する厭味な人物として位置づけられていたが、ある事件をきっかけに狼馬たちと和解。以後は能力が高いがために他人にも自分にも厳しいが、仲間思いな人物として描かれた。
伝説の包丁「菊松」を愛用。
名前の由来は、長州藩士・木戸孝允の別名・桂小五郎から。
高杉 凛（たかすぎ りん）
演 - 相葉弘樹
美味學院 登場人物・キャスト
「デコレーション王子」。ナイーブなナルシスト。料理に対して「美」のみを求めていたが、狼馬によって本当に美しいのは食べる人の笑顔だと気付く。入学試験では予備知識なしで趣向を凝らした外観のフルーツの盛り合わせを作り、後参照の「ツイン・レインボウ」を自らの手によって創作したことより、元来結構器用だと思われる。
美の結晶の菜箸「ツイン・レインボウ」を愛用。
名前の由来は、長州藩士・高杉晋作から。
マシュー・ペリエ
演 - 三浦涼介
「味な貴公子」。フランス人と日本人のハーフで、5カ国語を操るという。
一人称は「ミー」。ところどころ英語を交えて話すので、ルー語のようになっている。
本当に美味なる料理は高級食材のみで生み出されると思っていたが、狼馬によって安いものでも美味しいものは作れると気づく。
所謂末っ子長男で姉が1人居る。
絶妙な音色を奏でる調理用のスプーン「アムール」を愛用。
名前の由来は、幕末で活躍したアメリカ海軍の英雄・マシュー・ペリーから。
南郷 隆司（なんごう りゅうじ）
演 - 中村優一
「灼熱の鉄板野郎」。2年生の学年長だが、なぜか1年である狼馬たちと行動を共にしている。間違って1年の授業に出るなどのドジな面も。大手有名焼肉チェーン店の跡取り息子。三条アゲハ（後参照）に想いを寄せている。地獄耳。
美味學院 登場人物・キャスト
以前は分厚い丸眼鏡を掛けていたが途中で壊されてしまい、それ以後のエピソードでは違う眼鏡を掛けている。
二本組のコテ「炎龍」(エンロン)を愛用。
名前の由来は、薩摩藩士・西郷隆盛から。
美味學院の教官たち。超人的な料理の腕をもつ。しかし、人間性に着目すると変人が多い。
虎堂 研（こどう けん）
演 - 天野浩成
「孤高の包丁ザムライ」。和の達人。いつも着物を着ている。
桂城秀吾の兄弟子。
名刀「虎轍」を操り、日本の伝統と心を料理で表現する。
当初沖田とは反りが合わなかったが、お互いにWinkのファンであったことを知って以来、お互いを「兄弟」と呼ぶほど仲が良くなった。
名前の由来は、新撰組組長・近藤勇から。
沖田 司（おきた つかさ）
演 - 永山たかし
「燃えよ鉄拳中華」。中華料理の名手で拳法マニア。いつもカンフー胴衣を着ており、三つ編みをしている。
テンションが高く、口癖は“アチョー”、“ホアッチャー”。
教官であるが、生徒と一緒になってふざけたり女子部との交流会に狂喜するなどの行動が多く見られ、四天王の中では比較的ノリがよく堅さのない（悪く言えば幼い）性格をしている様子。しかし、女子にはあまり相手にされず“じっとしていればカッコ良いのに”と女子に言われる始末。
美味學院 登場人物・キャスト
最初は性格が逆の虎堂を嫌っていたが、後にお互い兄弟と呼び合うほど仲が良くなった。
名前の由来は、新撰組一番隊隊長・沖田総司から。
土方 歳輝（ひじかた としき）
演 - 河合龍之介
「チョイ悪イタリアン」。イタリア料理専門。かなりの女好きで料理の腕すらも女次第で左右される。
理由は不明だが、南郷にカツラだと思われている。（真偽は不明）
名前の由来は、新撰組副長・土方歳三から。
徳平 慶伸（とくだいら よしのぶ）
演 - 城咲仁
「厨房のマジシャン」。デリシャス四天王のリーダー。料理の全ジャンルを極めている。それゆえに指導含め生徒に対しては厳格に接することが多く、デリシャス5が友情を深めていくことも料理には関係ないとの理由より、一時期快しとしていなかった。
狼馬とのバウトで負けた際に再ジャッジを要求するなど、負けず嫌いな面がある。
美味い料理を食べると「デリィーシャス!!」と叫ぶ（一時、「パーフェクト!! デリィーシャス!!」と叫んだこともあり）。
四天王の中では比較的常識人の範疇に入る人物であり（四天王の中で1番まともなのは彼だと思われる）、彼らと一緒に居る時は大抵ツッコミ役となっている。
名前の由来は、江戸幕府十五代将軍・徳川慶喜から。
北坂 勝吉（きたさか かつきち）
美味學院 登場人物・キャスト
演 - 黒田アーサー
美味學院の影の支配者にして校長。第11皿までは牛のレリーフから声を出して四天王に指令を出していた。
北坂 狼馬の実の父親。昔の努力もむなしく伝統と格式を重んじる料理界を追放され、復讐のために美味學院を創立する。
最終回で狼馬の作った普通で家庭的なオムライスを食べて昔を思い出し改心した。
カルロ 笹山（カルロ ささやま）
演 - 斎藤工
パスタハウス「耳の穴」支配人。常に巻き舌を入れた外国人が話すような片言の日本語で喋る。登場時、狼馬に「巻き舌の達人か」と言われた。
陳 猛徳（ちん もうとく）
演 - 佐野大樹
カツラ使用者の中国人。沖田のカンフーを喜んで見ていたものの、カツラが沖田のカンフーによってとばされそうになっていた。
大村 壱蔵（おおむら いちぞう）
演 - 吉田友一
若き天才デザイナー。
キム．ウソン
演 - Attack (本名：カン・ジョンウ)
韓国宮廷料理人。
三条 アゲハ（さんじょう アゲハ）
演 - 木下あゆ美
美味學院女子部3年生学年長。女子部の生徒からはアゲハ様と呼ばれている。
得意料理はエスニック料理。カレーペースト作りなどには最適な鍋「ブロンダ」を愛用。
本人曰く「自分より料理の上手い男にしか興味がない」。
美味學院 舞台
『スーパーバトルライブ 美味學院 番外編 〜デリシャス5 史上最強の敵〜』のタイトルで、2007年5月16日〜20日に青山劇場にて上演された。テレビ版の設定を下敷きに、西島・與以外のキャストを大幅変更。AAAをメインに出演陣の持ち歌やエイベックスナンバーを交えた音楽劇のスタイルを取っている。2008年にDVD化。
美味學院に積年の恨みを持つ美味女學院は乗っ取りをたくらみ、文化祭で罠を張った。両學院の命運をかけたデリシャス・バウトの行方はいったいどうなってしまうのか？
イワン・クラムスコイ
イワン・ニコラーイェヴィチ・クラムスコイ（Ива́н Никола́евич Крамско́й, 1837年5月27日〈グレゴリオ暦6月8日〉 - 1887年3月24日〈グレゴリオ暦4月5日〉）は、ロシアの画家、美術評論家。1860年から約20年にわたって「移動派」の知的・精神的な指導者であり続けた。
イワン・クラムスコイ 人物・略歴
ロシア南部オストロゴシスクの貧しい小市民階級の出身。1857年から1863年までサンクトペテルブルクの帝国芸術アカデミー（現サンクトペテルブルク美術大学）に学んだ。しかし、そこでイタリアを至高の芸術対象とする官製美術に反撥し、「14人の反乱」の首謀者としてアカデミーから放校処分に付された。クラムスコイは、その仲間とともに「美術家組合 "Артель художников"」を組織し、ヴァシリエフスキー島にその事務所とアトリエを設けて創作活動にいそしんだ。
1860年代のアレクサンドル1世による「大改革」の時代には、ロシア各地よりさまざまな階層の美術青年が帝国美術アカデミーに集まったが、「14人の反乱」とはロシアにおける実生活とアカデミーの「高尚な」教授法とのあいだで生じた懸隔・乖離が原因で起こった芸術上の路線対立であった。「ロシア人が美術の世界で独立独歩する時代がようやく来ているのです。外国のむつきを脱ぎすてるべき時代なのです」－クラムスコイはこのように述べて、夏は純ロシア的な風俗画を描き、冬には歴史画の大作に取り組んだ。
イワン・クラムスコイ 人物・略歴
帝政ロシアの民主化を求める革命家の理想に感化されたクラムスコイは、芸術家が公共に対して高邁な義務をもつこと、写実主義の原理、倫理的な内容および芸術における民族性についてみずからの意見を具体的に発信していった。クラムスコイは「移動展覧会協会」（もしくは「移動派」）の主要な創設メンバーのひとりとなり、その理想主義に共鳴したリーダーであった。クラムスコイはまた、画家について、その役割を、「預言者」であり「人々の前に鏡を置き、その鏡を見て彼らを不安にさせる使命」をもつという意見をもっていた。
イワン・クラムスコイ 人物・略歴
クラムスコイは、1863年から1868年まで実用芸術奨励協会・絵画教室の教員となっている。また、画廊を設けて、ロシアで著名な作家や知識人、芸術家など、公人の肖像画を展示した。クラムスコイの肖像画として知られるのが1873年作の「レフ・トルストイ」像および「イワン・シーシキン」像、1876年作の「パーヴェル・トレチャコフ」像、1879年の「ミハイル・サルトゥイコフ＝シチェドリン」像ならびに1880年の「セルゲイ・ボトキン」像である。これらの人物作品では、シンプルながら味わい深い構図の妙と図像そのものの明快さが、心理学的な深い洞察をささえる主柱となっている。また、クラムスコイにおける平等を指向する目線は、庶民の描写に輝きを見出し、描き出された庶民の肖像は、民衆における個人の実直さという持ち味とその内面的な美しさが映し出されている。
クラムスコイの代表作として名高い作品が『荒野のイエス・キリスト』（1872年、トレチャコフ美術館蔵）である。クラムスコイは、アレクサンドル・イワーノフの人道主義の伝統を持続させつつ、倫理的・哲学的な考えによって宗教的な趣向を取り扱っている。イエス・キリストの経験を、非常に心理学的かつ決定的に――すなわち英雄的な自己犠牲という観念として――解釈しているのである。
クラムスコイは、イデオロギー的な視覚芸術をいっそう護持しようと願って、人物肖像画と主題性のある絵画作品との境界線上にある美術の創出に尽力した。たとえば、「『最後の詩』の頃のネクラーソフ (И.Н. Некрасов в период "Последних песен")」（［1877年-78年］）、「見知らぬ女」（［1883年］）、「遣る瀬ない悲しみ」（［1884年］）などといった作品が、それである。それぞれの絵ごとに異なるのは、複雑で偽らざる衝動、人物そのもの、そして、運命というものをいかに表現するかという関心である。
美術における民主的志向や、美に関する鋭い判断、そしてまた、客観的かつ公的な芸術の評価基準についてのクラムスコイの粘り強い探究心は、19世紀後半のロシアにおける民主的芸術や芸術理念の展開に、根本的な影響をあたえたのである。
公営交通
公営交通（こうえいこうつう）は、地方公共団体の経営する公共交通機関である。
公営交通 日本の公営交通
日本で公営交通という場合、基本的には地方公営企業法が適用される、独立採算制の公営企業の一形態を指す。従って、同じ自治体の運営でも、過疎地の住民や高齢者等の足として、税金補助の上で福祉や福利厚生目的に運営される交通事業（運行名義は「ふれあいバス（タクシー）」や「ふれあい号」など）を指しているのでは無い。
また、以下のような事業者も一般に公営交通には含まれない。
主に大都市で鉄道（地下鉄）や路面電車、バス（公営バス）を経営・運行しており、部局名としては「○○（市・都）交通局」名義の場合が多い。成り立ちとしては、明治や大正時代に民間資本によって建設開業された路面電車を自治体が買収し、公営交通担当部局として発足したものが多い。また、同じ時期に東京市（現・東京都）が開設した「東京市電気局」の様に、市内向け配電事業と路面電車（市電）事業の両方を行う自治体もあったが、第二次世界大戦中の国家総動員法による配電統制令の公布・施行で配電事業が切り離され、路面電車をはじめとする交通事業のみが公営で残る形となった。
公営交通 日本の公営交通
1950年代後半以降、公営交通の元となった路面電車については、高度経済成長期の急激なモータリゼーションの進行に伴い道路インフラが不十分な状態で自動車台数が急増したため併用軌道での円滑な運行が困難となったこと、マイカーの普及により公共交通機関の需要が減少し公営交通事業の収益状況が悪化したこと、これらの状況を受けて国が自動車優先の交通政策を進める一方、路面電車事業の維持・改善には消極的な姿勢を取ったことも相俟って、1970年代までに路線網の大幅な縮小やバス（大都市では地下鉄）への転換が推進され、ごく一部を除いて廃止された都市が多い。
その後も都市部の交通基盤として機能してはいるが、2000年頃からの規制緩和でバス事業への新規参入・撤退が容易になったことや、非効率となりがちな公営事業を効率化するための民営化の流れなどから、民間事業者と競合する公営バスについては、事業の移管や撤退・縮小を行う都市が相次いでいる状況にある。→公営バスを参照。
なお、自治体が運営する交通事業のうち鉄軌道事業（地下鉄・路面電車等）と自動車運送事業（バス）は、福祉や福利厚生目的に運営される場合を除き地方公営企業法の規定の全部が必ず適用され、一般行政部門から切り離された部門（公営企業体）が独立採算で運営することが必須であるのに対し、船舶事業は任意で「地方公営企業法の全部、または財務規定等を適用することができる」とされており、公営航路であっても一般行政部門から独立した公営企業が運営しているものは一部に留まる。
2023年（令和5年）4月時点。○…現在運営している事業。△…上下分離方式等により、現在部分的に運営している事業。×…過去に運営していた事業。
部局名が変遷している事業者については、廃止直前の名称を示す。
公営交通 欧米の公営交通
イギリスではバスと鉄道を併せた公共交通機関の分担率は1950年代初めには約60 %程度であったが、2010年代には20 %を切る水準にまで低下した。1980年代半ばの規制緩和まではバス事業の約9割を公営企業が占めていたが、1985年に地域バスの免許制が廃止され、2014年現在では公営のバス事業は10社程度となっている。
2014年現在、イギリスのバス路線の約80 %は商業路線、残りの約20 %は地方自治体がバス事業者と契約して運行している路線である。
フランスにおける都市内公共交通は交通組織当局（AOTU）がすべての交通モードに対して運営等の責任を有しており、約90 %のAOTUは民営又は半公営の事業者と契約を締結して公共交通サービスを提供している。
その他、多数。
うふふのぷ
『うふふのぷ』は、2007年4月7日から2008年3月29日まで、関西テレビの制作により、フジテレビ系列で生放送されていたワイドショー番組である。放送時間は毎週土曜8:30 - 9:55（JST）。
うふふのぷ 概要
前番組『ベリーベリーサタデー!』の後継番組として開始された本番組だが、司会のえなりかずきのスケジュールの都合などもあり、番組開始から1年後の2008年3月29日の放送をもって終了した。
本番組でVTRのみの出演だった山口智充は、後番組として2008年4月5日から2020年3月28日まで放送されていた『にじいろジーン』では総合司会を担当していた。また、本番組のスタジオレギュラーだったガレッジセールも引き続き司会グループの一員として出演していた。
うふふのぷ 内容
最後まで放送されたコーナー
"ぐっさん"こと山口智充が東京各所の人気スポットや隠れた名所をゲストの芸能人と共に訪れ、体験する。
初期
その週のニュース・事件・事故ではなく、その陰に埋もれた「グッドニュース」を世界各地を取材し取り上げる。
リポーターが、急須ひとつ持って日本全国を行脚。日本の最北端の駅を出発し、地元の住民から、最近の身近に起こった話を聞き、取材する。
子供や孫の普段の行動が気になる、働く父親や田舎の祖父母に対し、子供や孫の決定的瞬間を隠し撮り、VTRをもって父親の働く会社へ、祖父母のいる田舎へと持参する企画。
料理人オススメのお店の名刺をもらい、料理人自身が認める「絶品料理」を求め、それを繰り返して全国を旅するグルメ企画。リポーターは金子貴俊。
後期
金子貴俊が料理研究家こうちゃんと一般家庭を訪れ、冷蔵庫の中にある食材を使って、簡単に出来る料理を伝授する。
後番組『にじいろジーン』へは「にじいろミラクルチェンジ」のコーナーとして、そのまま引き継がれている。
エダム
エダム（オランダ語: Edam [ˈeːdɑm] ( 音声ファイル)）は、オランダの北ホラント州 エダム・フォレンダム基礎自治体内の地区（町）の名前。
エダム 概要
エダムは、アムステルダムの北約20kmに位置し、街区はフォレンダムと一体となっている。この町で生産されるチーズはエダムチーズとして世界中に知られている。
エダム 歴史
エダムとはエ（E または IJ）川をせき止めたダム（Dam）という意味で、かつてここにはエ川がゾイデル海（現在のアイセル湖のこと）に注ぐ河口であった。1230年頃にダムが出来、ゾイデル海からエ川上流へ向かう貨物船は一旦ここで荷を積み替える必要が生じ、それに課税する場所としてこの町の経済基盤が形作られた。その後、造船業と漁業で発展し、1357年には都市権が与えられている。16世紀には造船所は33を数え、新しく造られた港はオランダ各地はもとより国際物流の基地として、エンクハウゼン、ホールン、アムステルダムなどと共に栄えた。1544年には内陸の洪水を防ぐため、河口を塞ぐことがローマ皇帝 カール5世から命令されたため、17世紀以降港湾業は衰退をたどっていくこととなる。しかしながら、同時に皇帝から得たチーズ市を毎週開催出来る権利により、チーズ生産業がこの町の経済を牽引していくこととなった。
エダム 観光
公式なチーズ市は1922年まで行われていた。現在行われているチーズ市は1989年に観光用として復活したものである。
Jan van Nieuwenhuizen Squareで、7月と8月の毎週水曜日、10:30～12:30に開かれている。
1530年に建築されたエダムで最も古い建物を、1895年から博物館として公開している
1737年に建てられた市庁舎は、現在では公民館として結婚式場として使われている
第3世代光ディスク
第3世代光ディスク（だいさんせだいひかりディスク）は、光ディスクのうち、主に2000年代以降に登場し、記録・再生に青紫色半導体レーザーを使用するものである。片面1層の12 cmディスクの場合で最大25 GB程度の容量がある。映像記録用途では、HDTV画質に適する。
主要な第3世代光ディスクとしてBlu-ray Disc（BD）、Ultra HD Blu-ray (UHD BD)、Professional Disc (PFD、PD)、HD DVD、Ultra Density Optical (UDO)があり、本記事では主にBDとHD DVDについて記述する。
BDとHD DVDは日本のメーカーを中心にアメリカの映画会社やパソコン会社などが両陣営に分かれて規格争いを繰り広げ、かつてのベータマックス・VHSによる家庭用VTRの規格競争（ビデオ戦争）を彷彿とさせていたが、東芝のHD DVD事業終息に伴い事実上BDの1規格に収束した。
第3世代光ディスクが実現されていなかった時代には、第2世代光ディスクであるDVDの次世代の光ディスクとなることから「次世代DVD」と一般に呼ばれることがあったが過渡的な呼称である。また「次世代ビデオディスク」や「次世代光ディスク」との呼称も見られたほか、「新世代DVD」や「高精細ビデオディスク」などと呼ばれることもあったが、これらの総称はいずれも正式なものではない。
第3世代光ディスク おもな参入企業
下表の太字は一方を独占的に支持していた企業を表す。太字でないものは両陣営に参入していた企業を表すが、どちらかと言えば片方の陣営に近いと考えられる場合はそちらに含めている。いずれも2008年2月19日終結時点のものであり、規格争い終結後の移動・離脱は変更しない。
日本の大手映像ソフト発売元は参入に消極的な企業が多い（規格策定団体に加入しているが具体的な発売予定がない等）。東映系列・東宝系列・角川系列・シナノ企画などがその例である。Blu-rayに規格が統一された後、これらの企業は相次いでBlu-rayの発売予定を発表したが、その一方で松竹・日活・ショウゲートなどHD DVDを発売していた企業の参入はBlu-rayが未発売だった企業に比べて遅れている傾向が強かった。
第3世代光ディスク HD DVDとBDの比較
BDはBlu-ray Disc Association（Blu-ray Disc Foundersより改称）により策定されており、HD DVDはこれまでDVD規格を策定してきたDVDフォーラムによって策定された。そのためDVDの直接の後継となる規格はHD DVDのみであり、BDは独自に開発が行われている。
日本のマスメディアではそれぞれの規格を支持している代表的な企業の名称を示し、「東芝陣営」「ソニー・パナソニック陣営」と併記されることも多い。
2007年6月に発表された「次世代DVD」に関するアンケート調査では、ソニーやパナソニック、シャープなどの広告戦略によって「ブルーレイ」は徐々に認知されつつあるが、HD DVDはハードディスク（HD）や従来のDVDと混同されやすく分かりにくかったのではないかと言われていた。このような誤解を持った回答者が多かったため、一部項目ではHD DVDに関する有効なデータが得られなかったという。
第3世代光ディスク HD DVDとBDの比較
記録メディアおよびROMの製造においてHD DVDはDVDの製造機器を一部流用することが可能でありコスト面で有利と言われてきたが、一定の流通量が見込まれるようになった無機型BDメディアの方が結果的に低コストとなった。またBDにおいても有機素材を用いることでDVD等の設備を流用出来る技術が開発された事から、有機素材を用いたBD-R LTHメディアの発売を国内外の各社が発表し、2008年2月下旬から発売した。これによりさらなるBDの低価格化が進んだ。
また松下電器産業が試験製造ラインをハリウッドに建設するなどして映画スタジオ各社にコストの不安を払拭するよう努めたことがBD支持の拡大につながった。
HD DVDとBDでは物理的には記録層の深さ（保護層の厚さ）の違いがあり、HD DVDではDVDと同じ0.6mm厚であるのに対しBDは0.1mm厚である。この違いが様々な影響をもたらしている。
BDとHD DVDは互換性がないが、共通する技術が数多く使用されている。
第3世代光ディスク HD DVDとBDの比較
ともに直径12 cmまたは8 cm、厚さ1.2 mmの円盤状で素材は主にプラスチックからなる。読み取りには波長405 nmの青紫色のレーザーを用いている。なおCDでは波長780nmの赤外線レーザー、DVDでは650 nmの赤色レーザーを用いており、より波長の短いレーザーを用いることで高密度の読み取りを可能にしている。そのためBDとHD DVDはDVDと共通する基本構造・用途を持ちながら、デジタルハイビジョン映像の長時間収録が可能な大容量を実現している。
著作権保護技術はどちらもAACS（Advanced Access Content System）を採用する。完全にコピーを禁止しているわけではなく、マネージドコピー（著作権者が許可する範囲内でハードディスクなどにコピーできる）に対応している。ただし、現在もAACSは暫定的なライセンスでありマネージドコピーは使用できない。
第3世代光ディスク HD DVDとBDの比較
いずれもビデオ規格では、多重化フォーマットとしてMPEG-2トランスポートストリームが採用され、また、映像コーデックとしてH.264/MPEG-4 AVCやVC-1が採用され、主に1920×1080ドットの映像が収録される。音声コーデックには従来のDVDと同じドルビーデジタル・DTS・リニアPCM（ただしDVDよりも高いビットレートやマルチチャンネルのPCMを収録可能）、さらに新世代のコーデックとしてドルビーデジタルプラス、ドルビーTrueHD、DTS-HDが採用されている。
HD DVDではプレーヤーにおいて新世代のサラウンド音声フォーマットであるドルビーデジタルプラスとドルビーTrueHD 2chのデコードが必須であるが、BDのプレーヤーではオプション扱いである。もっとも、これらの音声フォーマットに対応したAVアンプは2007年6月に発売されたばかりで需要が非常に限られる上、PCMマルチチャンネル音声を収録した物や両者のプレーヤーの必須・オプションに無関係にロスレスサラウンドを収録する物、実質的にはBDプレーヤーでもデコード可能な音声フォーマットの範囲が拡大していること等、両者の決定的な違いには至らなかった。なおDTS-HDは両フォーマットともオプション扱いである。
DVD-Videoに比べて広範な機能を搭載できるインタラクティブ技術はBDはJavaを基にしたBlu-ray Disc Java（BD-J）を、HD DVDはマイクロソフトが開発したHDiを採用し、XML、CSS、SMIL、ECMAScriptなどの技術が使われている。当初マイクロソフトが中心となっており、BDでもiHDを採用する提案がなされていたが見送られた。2007年6月時点ではピクチャーインピクチャーやインターネット接続などの機能はBDではオプション、HD DVDでは必須となっており、製品化当初から標準規格化されていたHD DVDが先行している。
収録可能時間はBSデジタルハイビジョン放送の最大24 Mbpsで換算し片面1層HD DVD-R (15 GB) で75分、片面1層BD-R/RE (25 GB) は130分と表示されている。地上デジタルハイビジョン放送（最大17 Mbps）ではより長時間の記録が可能であるもののHD DVD-R (15 GB) で115分と表示され、2時間を切る短さであった。
著作権保護技術に関して、BDではAACSに加えより万全に海賊版対策ができる技術「BD+」を必須として採用している。BD+を搭載した映像ソフトは2007年10月に登場し始めた。
第3世代光ディスク 消費者の反応
規格分裂は消費者にとって利益とならないため、規格争いが決着するまで購入を手控えている消費者が多いことが各種調査で指摘されていた。
そのため市場ではHD DVDおよびBDの両方に対応する機器の開発およびパッケージソフトの発売をした。
HD DVD・BDの再生/記録機器はDVDにも対応しているが、メディア側でも従来のDVD機器への互換性を保とうとする動きがある。HD DVDで製品化されているツインフォーマットディスクがその例である。
バンダイビジュアルは「BD+DVD」または「HD DVD+DVD」の2枚組製品を発売することを決めた。
またこれらの製品は現在流通している「BD用ケース」または「HD DVD用ケース」ではなく主に市販のDVDに用いられるトールケースを採用しているため、一般的なBD/HD DVDソフトとはケースのサイズが異なり、判りづらいという指摘や、サイズを一般的な「BD（HD DVD）用ケース」に合わせてほしいという意見も多い。その後、バンダイビジュアルは販売形態をBDに一本化し、「BD+DVD」で販売されていた製品をBD単品で再発売した。なお、OVAビデオアニメカーニバル・ファンタズムの1st Seasonから3rd Seasonまでの初回生産分が「BD+DVD」で発売された。
第3世代光ディスク 消費者の反応
2006年、NECエレクトロニクスがBDとHD DVDの両方に対応したLSIを発表。その後LG電子とサムスン電子がBDとHD DVDの両方を再生可能なプレーヤーを発表し、2007年前半に発売された。またPC用のBD記録再生・HD DVD-ROM再生に対応したドライブが製品化され、2007年後半以降に市場に出回っている。
双方の書き込み規格に対応可能なピックアップレンズやLSIが製品化されているが、HD DVDは書き込み規格の製品化が進まないまま2008年3月で終息し、双方の書き込みに対応するドライブやレコーダーは未発売のままとなった。
2007年1月、両規格を支持するワーナー・ブラザースがBD・HD DVDの双方を両面に記録した再生専用ディスクTotal Hi Def（トータルハイデフ、略：Total HD、THD）を発表した。Total Hi Def DiscやTotal Hi Defディスクとも表記される。
第3世代光ディスク 消費者の反応
しかし以下のような理由で多くの冷ややかな反応・批判を受けていた。
これらの反響を受けてか、ワーナーは2007年6月、同年後半としていたTotal Hi Defの発売を2008年に延期した。
さらに2008年1月にワーナーがHD DVD撤退を発表し、Total Hi Defソフトが継続的に発売される可能性はほぼ無くなった。開発が既に打ち切られたとの報道もなされた。
なお、ワーナーでは片面にBD、HD DVD、DVD、CDのいずれか2規格の記録面を持つことのできる光ディスクの特許も出願したが、製品化されていない。
第3世代光ディスク BDの普及およびフラッシュメモリ・ハードディスク・ネット配信との競争
ハイビジョン映像に対応したテレビの普及と共に第3世代光ディスクの需要も増えることが見込まれた。実際に2007年度の年末商戦では、規格争い中にもかかわらずBDレコーダーが販売シェアで2割、金額ベースで4割ほどを占めたとBCNにより発表された。特に第3世代光ディスク全体に対するBDの販売シェアは9割以上を占め、翌年の規格争い終結へとつながった。
第3世代光ディスクにおいてBDがデファクトスタンダードとなったのち、その容量を上回るUSBフラッシュメモリの登場と価格低下からフラッシュメモリと競合し、ハードディスクドライブやSSDの大容量化と光ファイバー網、また5Gの広がりから、ネット配信やクラウドストレージとも競合するようになった。
しかしハードディスクドライブは容量あたりの単価は安いが、その構造上耐久性に問題が多い。ネット配信によるオンデマンド配信も快適に楽しむには高速なネット環境が必要となる。特にストリーミング形式の場合、通信速度が低い場合はコンテンツの再生ができないこともある。
第3世代光ディスク BDの普及およびフラッシュメモリ・ハードディスク・ネット配信との競争
デジタルコンテンツの配信・保存に重要なコピー制御に関しても特にフラッシュメモリについては、特に家電向け据付録画機の分野において普及したコピー制御技術が日本では存在しないか主流となっておらず、そのためコピー制御の掛かっているデジタルコンテンツをフラッシュメモリに格納してやり取りすると言うスタイルは、携帯機器向けに品質を大幅に落としたダウンコンバートを施してコピーすると言う場合以外には、特に家電向け据付録画機の分野において一般的ではない。
一方BDは拡張、後継規格としてBDXLやUHD BDが開発され、UHD BDでは「CMP Export」と呼ばれる外部媒体コピー技術をサポートするが、BDでの放送の録画需要は日本国内にほぼ局在しており、よってBDXL対応録画機器の流通も日本国内にほぼ局在している。
映像のネット配信は4Kの場合15から30 Mbps程度だが、激増するインターネットのトラフィックによるネットワークの混雑が足かせとなる。一方BDでは約54Mbps、UHD BDでは約92から123 Mbpsの安定したストリームをサポートできる。
以上のように記録媒体としてBDはフラッシュメモリ・ハードディスク・ネット配信と比較して利点はあるが、2020年代以降、無料で使用できるGoogle DriveなどのオンラインストレージサービスやSSD、フラッシュメモリーのさらなる低コスト化・大容量化に伴い、光ディスクが必要となる機会は減少し、PCでも光学ドライブを搭載しない機種が増えている。AV分野に関しても、DVDやBlu-rayで映画が供給されるが、Amazon primeやNetflixなどの定額制配信サービスの普及によりその使用機会は減っている。
蒲刈群島
蒲刈群島（かまがりぐんとう）は、広島県の南部、瀬戸内海（安芸灘）に位置する群島。上蒲刈島、下蒲刈島およびそれらの属島から構成される。
蒲刈群島 概要
呉市仁方地区の沖合の安芸灘に浮かぶ島しょ群。西から下蒲刈島、上蒲刈島と東西に並ぶ。有人島はこの2島のみで、南や北の沖合には無人島が点在する。さらに東には下大崎群島の豊島、大崎下島などがある。
安芸灘諸島連絡架橋の整備がすすみ、上蒲刈島および下蒲刈島は1号橋（安芸灘大橋）と2号橋（蒲刈大橋）を介して本土とつながっている。
地名の由来は、神功皇后が三韓征伐に向かう途中でこの島に立ち寄った際に、櫛を落とし、一面に生えていた蒲を刈って櫛を探したところから蒲刈と呼ばれるようになったと伝えられる。近辺にはいくつかの立ち寄ったとの言い伝えが残されてい。
離島振興法に基づく「離島」として1961年に指定されていたが、架橋計画が進展し、離島ではなくなったことから、同法上の指定は2001年4月から解除されている。
かつては、蒲刈町と下蒲刈町（共に安芸郡）に属していたが、2003年4月に下蒲刈町が、2005年3月20日に蒲刈町が呉市に編入されたため、全域が広島県呉市に属している。
蒲刈群島 島の一覧
有人島／無人島とも、東から順に記載。
現在、島全体が産業廃棄物の最終処分場となっている。
なお、上蒲刈島北沖の大松島と小松島は名前と島の面積の大小が逆転しており、海上保安庁第六管区海上保安本部「しまっぷ」の数値では大松島の面積が0.74ha、小松島の面積が0.78haとなっている。
エダム＝フォレンダム
エダム＝フォレンダム（オランダ語: Edam-Volendam [ˈeːdɑmˌvoːlənˈdɑm] ( 音声ファイル)）は、オランダの北ホラント州にある基礎自治体（ヘメーンテ）。アムステルダムの北およそ20kmに位置する。
エダムは、エダムチーズの生産地として名が知られており、フォレンダムは古い漁港と伝統的な衣装で人気の観光地である。
エダム＝フォレンダム 地区
エダム＝フォレンダム基礎自治体には、次の地区がある。
エダム＝フォレンダム 交通
バス
Arrivaバス 110,116,118系統 アムステルダム中央駅 東バスターミナルよりフォレンダムまで所要時間約30分（運行間隔10分に1本程度）
クリップアート
クリップアート (英: Clip art) とは、平面の視覚芸術において、主に挿絵の目的で使われる既製の図像のことである。
クリップアート 概要
クリップアートの図像のほとんどはイラストレーションである。ストック写真はクリップアートとは呼ばれない。クリップアートは電子的なファイルまたは印刷物の形式で提供される。クリップアートの利用者は、視覚芸術の作品を作る時に、多数の図像が集められて提供されるクリップアートのコレクションの中から、目的に合う図像を選んで、それを別の作品の中に挿絵のように置く。今日制作されるクリップアートの大半は電子的形式である。クリップアートが表現する概念、そのファイル形式、ライセンス形式などは様々である。挿絵のような絵を多数収録した本が、日本で日本語で出版された場合、そのような本のタイトルには、「イラスト・カット集」または「カット集」という言葉が入っていることが多いという事実は、公共図書館で「カット集」という検索語で本を検索すれば確かめられる。
クリップアート 歴史
既存の印刷物から既存の画像を物理的に切り取って利用したことから「クリップアート」という用語が生まれた（clip とは「切り抜く」）。出版へのコンピュータ利用以前には、クリップアートは切り貼り作業の一環で使われた。当時のクリップアート画像は手で切り抜かれ、接着剤で原稿に貼り付けられる。それに写真植字でテキストなどが追加され、版下原稿が完成する。1990年代には、ほとんどの出版社がこの作業をDTPで置換した。
IBM PC（1981年）や Macintosh（1984年）のようなパーソナルコンピュータの普及後、DTPの発明によってコンピュータでのクリップアート利用が広まった。IBM PC 向けの最初の（プロが作成した）クリップアート集は、1983年 VCN Execuvision がリリースした。その内容は、ビジネス用などプレゼンテーション用画像が主だった。Macintosh は当初から DTP 指向であり、1985年には LaserWriter（レーザープリンター）が登場し、同年 アルダスが PageMaker をリリースし、プロの使用に耐えるDTPがパーソナルコンピュータ上で可能となった。
クリップアート 歴史
1986年、DTP の勃興によって既成の電子形式の画像の需要が高まっていった。電子式クリップアートはその需要を満たすために生まれた。初期の電子式クリップアートは、高度なイラスト作成ツールがないため、単純な線画かビットマップ画像であった。Macintosh 用プログラム MacPaint が登場すると、これがビットマップ形式のクリップアート作成に活用された。
初期のクリップアートで成功した例として T/Maker がある。同社は WriteNow という Macintosh 用ワードプロセッサで知られている。T/Maker は 1984年に Macintosh での DTP 用のクリップアートを "ClickArt" のブランド名でリリースした。企業やビジネス向けのシリアスなクリップアートをデザインした初期の人物として、Mike Mathis、Joan Shogren、Dennis Fregger がいる。彼らの作品も T/Maker により "ClickArt Publications" としてリリースされた。
クリップアート 歴史
1986年、アドビシステムズ（現アドビ）は Macintosh 向けの Adobe Illustrator をリリースした。パーソナルコンピュータのGUI上でベクトル画像作成を可能にした最初のソフトウェアである。また、1987年に T/Maker がベクトル形式のクリップアート集をリリースした。当初ベジェ曲線の編集に不慣れな人が多かったが、グラフィックデザイナーなどは即座にその利点を理解し、T/Maker のクリップアートは 1980年代後半から1990年代前半に業界標準の地位を確立した。1994年、T/Maker は Deluxe Corp に売却され、その2年後にはライバルの Brøderbundのものとなった。
1990年代初期に CD-ROM が普及すると、ドーヴァー出版などのコンピュータ以前のクリップアート企業が電子式クリップアート市場に参入し始めた。
クリップアート 歴史
1990年代中盤にはクリップアート業界にも革新があり、同時に質よりも量を重視するマーケティング手法が多くなってきた。T/Maker は少数だが高品質のクリップアート集（200画像程度）で成功したが、その T/Maker でさえ量を重視したクリップアート市場に興味を持つようになる。1995年、T/Maker は50万個のクリップアートライブラリの権利を得た（当時、世界最大）。この権利も Brøderbund が受け継ぐこととなった。
同時期に、マイクロソフトを含むワードプロセッシング企業は、製品にクリップアートを同梱し始めた。1996年、Microsoft Word 6.0 には 82 個のWMF形式のクリップアートが同梱されている（デフォルトでインストールされる）。現在では、Microsoft Office には14万個以上のメディア部品（クリップアートを含む）が同梱されている。
1990年代後半には Nova Development と Clip Art Incorporated などの企業も大規模クリップアート・コレクションを有するようになった。
クリップアート 歴史
1998年から2001年にかけて、T/Maker のクリップアート資産はIT企業につきものの合併や買収により毎年所有者が変わっていった。例えば、The Learning Company（1998年）やマテル（1999年）など。現在、T/Maker のクリップアートを販売しているのは Brøderbund の子会社 Riverdeep である。
2000年代になると、World Wide Webの普及によってソフトウェアのオンライン販売が一般化してきた。クリップアートのオンライン販売も Clipart.com、WeddingClipart.com、GraphicsFactory.comなどの企業が始めた。このため、現在ではクリップアートは関連製品に同梱して売られるだけでなく、オンラインで個々の画像を販売したりライブラリ全体の使用権を販売することが一般化した。
クリップアートはデータ形式によって2種類に大別される。ビットマップ画像とベクトル画像である。販売形態は、製品として箱で売られるものからオンラインでダウンロードするものまで様々である。クリップアート業者のマーケティング手法は、広範囲に大量のクリップアートを用意するか、特定分野向けに特化するかのどちらかである。マーケティング手法とアートスタイルは相互に関連が深いともいえる。
古いクリップアートはまとめて安価に販売されることが多くなっているが、それらは最近のクリップアートに比べて単純なものが多い。また、小規模な特定分野向けのクリップアートは凝ったものが多いが、同時に高価である。
クリップアート ファイル形式
電子式クリップアートにはいくつかのファイルフォーマットがある。利用者はファイルフォーマットの違いを理解し、適切な形式の画像を使うことが重要である。クリップアートのフォーマットは、ビットマップ画像とベクトル画像に大別される。
ビットマップ画像形式は、カラーまたはモノクロのピクセルを並べた矩形イメージである。例えば、スキャンされた写真にはビットマップ形式が使われる。ビットマップ画像は、ファイル作成時に解像度が決まってしまうという制限がある。イメージが矩形でない場合、デフォルトの背景色でイメージを囲んで矩形にする。
クリップアート ファイル形式
解像度が固定であるため、ビットマップ画像をより解像度の高いプリンターで印刷すると、品質の低い結果しか得られない。また、本来の解像度よりも拡大して表示すると、同様に品質が悪くなる。一部のビットマップ形式（アップルの PICT形式など）はアルファチャンネルをサポートしており、透明な背景を設定したり、アンチエイリアスが可能となっている。Webで一般的な形式（GIF、JPEG、PNG）はいずれもビットマップ形式である。GIF形式は低解像度向きの最も単純なビットマップ形式の1つで、256色までしかサポートしていない。そのため、GIF形式のファイルサイズは非常に小さい。その他のビットマップ形式としては、BMP（Windows bitmap）、TGA、TIFF がある。クリップアートの多くは低解像度のビットマップ形式で提供されることが多く、拡大したり印刷するのには向かない。しかし、ビットマップ形式は写真にとっては理想的であり、特に JPEG のような非可逆圧縮アルゴリズムとの組合せで利用される。