hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
デュゲイ・トルーアン級軽巡洋艦 武装
主砲は新設計の「1920年型 15.5cm（50口径）速射砲」を採用したが、これは本来の口径ではない。本級は1922年4月に建造が認められた当時は戦前の装甲巡洋艦の主砲と同口径の19.4cm砲を搭載するはずであったが、この頃に定められたワシントン海軍軍縮条約により巡洋艦の最大主砲口径は8インチ=20.3cm、そのために19.4cm砲では若干ながら威力不足と判断された。しかし、建造までには20.3cm砲の製造が間に合わない為、急遽の策として同条約で定められた6インチ砲を採用することとなった。これならば当時に世界的に注目を集めた陸軍の15.5cm砲の製造実績が流用でき、陸軍に比べて予算的に苦しいフランス海軍でも陸軍と砲弾の融通が利くというので議会への予算も通りやすいだろうと採用された。
砲身は当時の最新技術である自緊砲身を採用し、製造に逸早く成功した。砲の旋回・俯仰動力は電動方式を採用したが、1927年に射撃方位盤が取り付けられ、方位盤管制による効果的な射撃が可能になった｡
デュゲイ・トルーアン級軽巡洋艦 武装
対空火器として「1922年型　7.5cm（60口径）高角砲」が採用された。その性能は重量5.93kgの砲弾を仰角40度で14,100mまで、最大仰角90度で高度8,000mまで届かせることができた。 これを単装砲架で4基を搭載し、砲架の俯仰能力は仰角90度・俯角10度で、旋回角度は左右150度の旋回角度を持っていたが実際は遮蔽物に制限された。装填形式は自由角度装填で、発射速度は人力装填のため毎分8～15発であった。
他にはオチキス社製「13.2mm（76口径）機銃」が単装砲架で4丁が載せられた。
なお、1940年に「自由フランス軍」に編入された三番艦「デュゲイ･トルーアン」は編入後に対空火力が増備され、「ボフォース40mm（56口径）機関砲を単装砲架で6基と「エリコン20mm（70口径）機銃」単装砲架で20丁と連合軍製対空レーダーにより射撃管制された｡
デュゲイ・トルーアン級軽巡洋艦 艦体
艦体は艦首構造に高速航行に適したクリッパー・バウを採用しており、艦首から艦橋部までが1段高い船首楼型を採用しているが、これは波の荒い北大西洋やインド洋での長距離作戦航海を考慮した為であり、凌波性能と航行性能では7千トン級の船体で1万トン級の艦と同等の性能を持っていた。しかし、高い乾舷は荒天時の航海で横風をはらむ危険性を持っており、風の影響を受けやすかった。
デュゲイ・トルーアン級軽巡洋艦 機関配置
缶室・機関分離配置は第一次大戦前の装甲巡洋艦と同様である。主缶にはギョ・ド型重油専焼水管缶を採用し、主機関にはパーソンズ式ギヤード･タービンを組み合わせた結果、最大出力102,000馬力、速力33ノットを発揮し、抵抗の少ない船体により機関出力が半分であっても速力30ノットを出すことが出来た。航続性能は15ノットで4,500海里が航行できた。
デュゲイ・トルーアン級軽巡洋艦 航空兵装
本級からフランス巡洋艦は水上機運用能力を持つようになる。1927年から射出カタパルトは圧縮空気方式で後部甲板上に1基が載せられ、水上機2機を運用した。なお、これらの装備は1942年頃から撤去され、対空設備を増備するためのスペースに充てられた。
デュゲイ・トルーアン級軽巡洋艦 防御
舷側装甲は無く、甲板防御に20mmの装甲を張り、弾火薬庫や舵機室など主要防御部に「ボックス・シタデル」と呼ばれる20mm装甲板で囲む軽防御方式を採っている。その代り、機関区画への縦隔壁と細分化された水密区画により水線下触雷時の浸水被害の局限化を図っていた。
大好き!ハローキティ
『大好き!ハローキティ』（だいすき!ハローキティ）は、テレビ東京系列局で放送されていたテレビ東京製作の子供向け番組。主にサンリオキャラクターのオリジナルアニメやサンリオピューロランドの最新情報を放送していた。
大好き!ハローキティ 概要
テレビ東京・TXN系列6局ネットで放送期間は半年（2クール）の予定で放送を開始、サンリオのテレビ番組制作への参入は初である。当番組制作の意図は、ビデオ発売されていたサンリオのキャラクターアニメの普及が狙いであった。また、番組のスタジオおよび舞台をサンリオピューロランドとした視聴者参加型番組とすることで、ピューロランド来場者の増加や新たな客層の掘り起こしにもつなげた。なお、キャラクターアニメには番組より約18分の時間が充てられた。また、番組キャラクターとして「ドンラゴン」を起用し、その短編アニメを当番組枠内にて放送した。
放送期間は製作局のテレビ東京では1993年10月5日から1994年3月29日まで、毎週火曜 18:30 - 19:00に放送。テレビ愛知では19:00 - 19:30の30分遅れで、特別番組編成時には別の時間帯に放送されることもあった。
大好き!ハローキティ 声の出演
※（     ）内は役名。番組中では、ハローキティのみ主な台詞が数箇所あり、その他のキャラクターは台詞無しか台詞が一つだけだった。ただし「え・と・せ・とらんど」などでその他のキャラクターを紹介する際はその限りではない。
大好き!ハローキティ 番組テーマ曲
いずれもCDシングル（8センチCD）で発売されていたが、全て廃盤になっている。
オープニングテーマ
「I Wanna Wuki-Wuki Time」
作詞 - 並河祥太 / 作曲・編曲 - 大森俊之 / 歌 - 三池根衣子
1993年12月1日にキティレコードからCDシングル「大好き！ハローキティ」（KTDR-2071）としてリリースされた。エンディングテーマ 「天下無敵のアーティスト」も収録されている。ジャケットデザインは表は口（くち）があるキティを初めとしたサンリオキャラクターが描かれ、裏は着ぐるみのサンリオキャラクターがサンリオピューロランドの正門をバックに写っている。
エンディングテーマ
「天下無敵のアーティスト」
作詞 - 並河祥太 / 作曲・編曲 - 大森俊之 / 歌 - アチャラカ・Boo&ファミリー
後継番組『あそぼう!! ハローキティ』でも引き続きエンディングテーマとして使われていた。
大好き!ハローキティ 番組テーマ曲
「ぼくだよドンラゴン!」
作詞 - 並河祥太 / 作曲・編曲 - 大森俊之 / 歌 - まるたまり（ドンラゴンの声優）
1994年3月16日にキティレコードからCDシングル「ぼくだよドンラゴン！/みんなにいちばん！」（KTDR-2078）としてリリースされた。ハローキティのピューロランド体操「みんなにいちばん！」も収録されている。ジャケットデザインには表裏ともドンラゴンおよびその登場人物が描かれている。
「みんなにいちばん!」
作詞 - 片山耕、並河祥太  / 作曲 - 片山耕 / 編曲 - 大森俊之 / 歌 - むらたゆり
前述の『あそぼう!! ハローキティ』や『ハローキティとバッドばつ丸』でも体操コーナーの曲として使われていた。ただし、歌手やアレンジは改められている。
マイケル・キートン
マイケル・キートン（Michael Keaton, 1951年9月5日 - ）は、アメリカ合衆国の俳優。
マイケル・キートン 来歴
7人兄弟の末っ子としてペンシルベニア州コラオポリスに生まれた。父親は測量技師だった。スコットランドおよびアイルランド系で、敬虔なカトリックの家庭で育つ。地元の高校を卒業後、ケント州立大学へ進学するが中退してピッツバーグへ移り住む。
芸能界にはスタンダップ・コメディアンとして出発。その頃、ピッツバーグの地元公共テレビ局においてカメラマンとしても働いていた。その後、テレビ番組のプロダクション・アシスタントを経てロサンゼルスに渡り、全国放送のコメディ番組などに出演。ジェームズ・ベルーシらとも共演して、徐々に知名度を上げていく。以前は本名のマイケル・ダグラスで活動していたが、同名の俳優が既に加入していた映画俳優組合に加入するにあたって、芸名のマイケル・キートンで活動するようになった。
1982年に駆け出しのロン・ハワードが監督した『ラブ IN ニューヨーク』で正式な映画デビュー。後に出演したハワード監督の『ガン・ホー』では、日系企業の米国進出に翻弄されるアメリカ人ビジネスマンを演じており、日本人俳優の山村聡とも共演している。同映画の冒頭では実際に東京ロケを敢行しており、キートンも秋葉原の電気街や地下鉄の構内、田舎の田んぼなどの撮影に参加している
マイケル・キートン 来歴
後にティム・バートン監督の『ビートルジュース』に出演し、ハイテンションな霊界のバイオ・エクソシストである“ビートルジュース”を演じ、人気を得ると同時に映画俳優としても認知されるようになった。さらにはバートン監督の『バットマン』では、ブルース・ウェイン役（初代）で演技派俳優として人気を不動のものにする。以降、『バットマン リターンズ』でも引き続き担当していたが、ティム・バートンの監督降板と共にブルース・ウェイン役（二代目）をヴァル・キルマーに譲った。『ビートルジュース』のイメージが強烈だった事から製作当初、キートンのブルース・ウェイン役にスタジオの重役やバットマンファンは異議を唱えたが、作品が公開されてからはそういった非難も落ち着き、好意的に受け入れられた経緯がある。
シリーズものへの出演はよほど内容がよく出来ていない限り断っているようで、イギリスの映画雑誌のインタビューでは、ヒット作に必ず続編を提案するハリウッドのシステムに疑問を呈したこともある。
マイケル・キートン 来歴
声優としても活躍しており、宮崎駿のアニメーション映画『紅の豚』の英語版では主人公ポルコ・ロッソの声優にも抜擢され、ピクサー製作の『トイ・ストーリー3』では、バービー人形のボーイフレンドであるケン役を担当した。
また製作や監督業にも進出しており2009年には『クリミナル・サイト 〜運命の暗殺者〜』の監督・主演も務めた。
2014年、アレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ監督作品『バードマン あるいは（無知がもたらす予期せぬ奇跡）』に主演し、ゴールデングローブ賞 主演男優賞 (ミュージカル・コメディ部門)など数々の映画賞を受賞し、アカデミー主演男優賞にもノミネートされた。
マイケル・キートン 私生活
1982年に女優だったキャロライン・マクウィリアムスと結婚して1983年には一人息子のショーン・マックスウェルも生まれた。だが1990年に離婚。1989年から1995年までは同じく女優のコートニー・コックスと交際していた。なお、2010年2月11日にキャロラインは他界した。
マイケル・キートン 日本語吹き替え
『ガン・ホー』をはじめとして、代表作の多くで山寺宏一が主に担当している。
このほかにも、大川透、牛山茂、井上和彦なども複数回、声を当てている。
クリスマス・レクチャー
クリスマス・レクチャー(Christmas Lectures)とは、主にイギリスで行われている歴史的な科学講座シリーズである。特に英国王立研究所がクリスマスシーズンに青少年を対象に開催するものが著名であり、この名で呼ばれる。
マイケル・ファラデーの有名な書籍『ロウソクの科学』は1860年の「クリスマス・レクチャー」として英国王立研究所で連続講演した内容を、ウィリアム・クルックスが編集したものである。
クリスマス・レクチャー 概要
「クリスマス・レクチャー」は、科学の魅力と重要性を若い世代に伝達することを主たる目的としており、毎年、著名な科学者が講師として招聘され、特定のテーマに関して数日間にわたる講演を行う。視覚的なデモンストレーションや実験を多用する点が特徴であり、聴衆が科学の驚異を直接体験することに重きを置いている。
2024年から2025年にかけてのシーズンで創設200周年を迎えたこのレクチャーは、長期間にわたり多くの人々の科学への関心を喚起し、将来の科学者を育成する上で重要な貢献を果たしてきた。
クリスマス・レクチャー 歴史
英国王立研究所における「クリスマス・レクチャー」は、1825年に初めて開催されて以来、第二次世界大戦中の1939年から1942年の期間を除き、毎年継続されている。主な開催場所は王立研究所内であるが、同研究所の建物改修工事やその他の理由により、1929年（講演者: スティーブン・グランヴィル）や2005年から2007年の期間など、代替施設（インペリアル・カレッジ・ロンドンのファラデー劇場など）で実施された例もある。
クリスマス・レクチャー 歴史
最初の「クリスマス・レクチャー」は、マイケル・ファラデーによって1825年に開始されたと広く認識されているが、実際にはファラデーがこの形式を定着させ、自身も積極的に関与したものの、彼が創始したわけではない。ファラデーの意図は、専門家ではない若い聴衆 ("a juvenile auditory") に対し、科学の原理とその魅力を平易に解説することにあった。彼は、子供たちがクリスマス期に享受できる教育的かつ刺激的なイベントの提供を企図していた。ファラデー自身、生涯で19回にわたり本レクチャーの講師を務め、その情熱と独創性に富んだデモンストレーションは、後世の講師陣に多大な影響を及ぼした。1994年には初の女性講師としてスーザン・グリーンフィールドが「脳の中心への旅」を題材に登壇し、2015年にはケビン・フォングが初の非白人講師となり、2020年にはクリストファー・ジャクソンが初めて黒人講師として共同講師を務めた。
当初は不定期な開催であったが、間もなく毎年恒例の行事として定着した。前述の通り、第二次世界大戦中の1939年から1942年までの4年間は中断を余儀なくされたが、それ以降はCOVID-19パンデミックの際に一部オンライン形式での開催となったものの、継続的に実施されている。
クリスマス・レクチャー テレビ放送
「クリスマス・レクチャー」は、1936年に英国放送協会 (BBC) によって初めてテレビ放映された。以降、長年にわたりBBCの様々なチャンネルで放送されている。具体的には、1966年から1999年まではBBC Two、2000年から2004年まではチャンネル4、2005年から2008年まではMore4で放送され、2009年以降はBBC Fourにて放送が続けられている。近年では、BBC iPlayerをはじめとするオンラインプラットフォームを通じても視聴が可能である。
テレビ放送の開始により、クリスマス・レクチャーは英国内に留まらず、世界中の数百万人に視聴される機会を得て、科学コミュニケーションにおける重要なプラットフォームとしての地位を確立するに至った。
クリスマス・レクチャー テレビ放送
日本においては、1990年からブリティッシュ・カウンシルと読売新聞社の共催により、英国王立研究所のクリスマス・レクチャーの形式を踏襲した「英国科学実験講座」が、主に夏休み期間中に開催されてきた実績がある。ただし、開催形態や実施の有無は年度によって変動が見られた。
近年、従来の対面型講義に加えて映像配信・ストリーミングを通じた視聴が常態化し、講義の到達範囲が大きく拡大した。公式アーカイブを含む過去のシリーズは王立研究所のウェブサイト上で公開され、リアルタイムのライブ配信も行われている。こうしたデジタル配信は、伝統的な英国国内にとどまらず、日本、シンガポール、アメリカ合衆国等への海外展開と相まって、科学啓蒙のグローバルなリーチを強化している。
クリスマス・レクチャー 影響と意義
「クリスマス・レクチャー」は、単なる一連の講演会に留まらず、イギリスにおける科学文化の象徴的地位を占めている。多くの青少年が本格的な科学に初めて触れる機会を提供し、その後の学術的関心やキャリア形成に影響を与えてきた側面が指摘される。200年にわたり継続されてきたことは、科学の探求と教育に対する社会の変わらぬ関心と、英国王立研究所の献身を物語っている。現代においても、新しい世代の科学への好奇心を刺激し続ける重要な役割を担っている。
クリスマス・レクチャー 王立研究所、クリスマス・レクチャーの一覧
注：以下のリストにおける講演者、分野、およびタイトルは、英国王立研究所の公式アーカイブ情報を主要な典拠としている。原題の内容をより忠実に反映するよう日本語訳を調整している場合がある。
魚津町
魚津町（うおづまち）は、富山県下新川郡に存在した町。
現在の魚津市の中心となった町である。かつての魚津城の城下町、新川の政治経済の中心都市、北陸街道の宿場町および港町であった。ここでは、町村制施行以前の魚津町についても述べる。
魚津町 地理
現在の魚津市の旧市街地の部分。松倉城の寺社、町人などが角川と鴨川の間の北陸道沿いに移ったのが、街の始まりである。以後、加賀藩の越中東部（呉東もしくは新川）の拠点として発展した。
魚津町 魚津町にあった町
明治期（町村制施行）までにできた町
大町、新塩屋町、住吉町、橋向町、新上猟師町、橋場町、八代町、八幡町、紺屋町、角川町、上新町、上猟師町、岡町、臼屋小路、出丸町、馬出町、荒町、田方町、東小路、真成寺町、寺町、下猟師町、下新町、新下猟師町、餌指町、神明町、金屋町、川原町、金浦町、鴨川町
町村制施行時に一部を魚津町に編入（（）内は旧村名）
三ヶ町（三ヶ）、新住吉町（住吉）、田地方町（魚津田地方村）、大光寺町（大光寺）、友道町（友道）、本江町（本江）、下村木町（下村木）、上村木町（上村木）
魚津町 特徴
魚津町は下新川郡で最大の町で、郡役所が置かれる中心的な町であった。しかし、面積が狭く、一部の魚津町関連の企業、施設は他の町村に置かれていた。
このため、魚津町は周辺町村の合併を目指すことになったが、実現するのは1952年になってからである。
Lucy (坂本真綾のアルバム)
Lucy（ルーシー）は、坂本真綾の3作目のオリジナルアルバム。
Lucy (坂本真綾のアルバム) チャート成績
2001年4月9日付オリコン週間アルバムランキングで、初週28,530枚を売上げて16位に初登場した。同ランキングに計4週にわたりチャート・インし、累積売上が43,080枚を記録している。
野川晴義
野川 晴義（のがわ はるよし、1962年5月24日 - ）は、東京都出身の現代音楽の作曲家。日本作曲家協議会及び日本音楽著作権協会（JASRAC）会員。
野川晴義 経歴
高等学校時代から東京藝術大学作曲科在学中までに、旺文社主催全国学芸コンクール第二位、セゾングループ主催武満徹企画MUSIC TODAY今日の音楽賞第三位、ユネスコ国際作曲家会議日本代表選出、日本音楽コンクール入選等、多数の受賞歴を持ちながら同大学を卒業後直ちに現代音楽界の作曲家としてデビューした。
野川晴義 活動当初からの主な経緯
デビュー当時（1985年頃）からいわゆるアウトサイダーとしての資質が注目され、武満徹やシルヴァーノ・ブッソッティ等の影響下のもとで作品を発表していたが、1990年代以降VERISMO（ヴェリズモ）という現実主義を意味する名のもとに、血生臭く自由奔放な作風を帯びた作品を発表し続けている。しかし、前記したようにアウトサイダーとしての資質から彼の作品群に対する歴史的解釈上の誤解もしばしばであり、一方ではむしろ伝統作品主義芸術に対抗する過激なスキャンダリストとして名高いという見方も存在する。
野川晴義 活動当初からの主な経緯
ユニークな創作姿勢は現在においても健在であり、体制的な芸術家や過去の因襲に囚われた"作法"を重視する音楽作品を酷く嫌い、最近では現代音楽という狭い枠に囚われない様々な個性的作品を発表していると同時に、実験映画や実験演劇等の総合芸術の分野に深い親近感を抱き、それに携わる活動にも積極的に取り組む姿勢が見られる。欧米のインテリ層からの支持者が多く、それ故にか日本国内での活動よりも海外での創作活動が目立つ。また初演のたびに話題にはなるが、国内では稀にしか聴くことができない幾つかの理由が囁かれるが、信憑性のあるものを挙げれば、2001年以降殆どの作品出版権と著作権管理がイタリアン・マフィア系の出版組織であるアルゴス社に譲渡されていること、アルゴス社のスコア貸し出し許容範囲にアジア圏が含まれていないこと、また作品の楽器編成が一般に比べ複雑であるために日本国内での受け入れ態勢が不十分であること等が挙げられる。
野川晴義 作風とその概論
ことに21世紀の現代音楽界において各々の作曲家の物理的方法論が先立つ中、野川作品の場合には聴覚的感覚と、何よりも作品群に一貫して表れている個性に重点が置かれる。
東京芸大在学中に武満徹とブッソッティの濃厚な影響を帯びた幾つかの作品を経て、デビュー当初の野川は純音楽ともシアター・ピースとも判別の困難な、図形楽譜による演奏者の自発性を重んじた劇場的要素を含む作品の数々を発表している。9人の奏者の為の『VERISMO』、ピアニストとMIDI音源の為の『VERISMO/Per Lui』等がその代表例であるが、その劇場的要素は時代的風刺やブラック･コメディの流れを帯びたマウリシオ・カーヘル等の愉快な戯れとはまったく様相を異にする、人間の息吹きをそのまま露呈する血の気が漲ったおどろおどろしいものであった。1985年にMUSIC TODAY 85'にて9人の奏者の為の『VERISMO』を取り上げた武満徹はかつて、「夢の中で妄想が渦巻く様な音楽」と同演奏会の席上で野川の音楽を評した。
そうした野川の初期の作品群に見られる劇場的要素を前面に押し出した作風は、1999年に完成初演された実験的な舞台音楽劇『ピーターの家庭内暴力エロチカ惨殺事件』を残して、1980年代末期から彼の音楽表現上の間接的手法として用いられるに過ぎなくなる。
野川晴義 作風とその概論
1990年代に入っても彼の作品が醸し出す或る種の血生臭い作風は貫き通されるが、1989年に完成されたオーボエ、チェンバロとピアノの為の『Verismo/La vena estratta』で音響とそれが紡ぎ出す各楽器パートのフレーズ感、また一作品上における独特な形式上の実験が試みられている。チェンバロとピアノによるポリコードと4度音程の累積和音の多用と複雑なリズムのずれから生み出される偶発的な歪んだ協和音が音響上の怪奇背景となり、それに相反する孤独なロマンを歌うオーボエが曲の抒情感を生む。曲中の細部には、綿密に計算されたタイミングで、ピアノの内部奏法（野川自身はこの"内部奏法"という言葉を嫌う）による弦と楽器の木部への打撃音とオーボエの多重音がサディスティックなまでの自然な呼吸で挿入される。野川にとってモノラルな響きを持つはずのモダンチェンバロは、かえって絵画の遠近画法を思わせる透明なな色彩で作品全体を印象付けている。
野川晴義 作風とその概論
野川の作品群には音の強弱やtuttiによるいわゆるクライマックスは存在しない。各音楽シーンの表情とツボがその役割を果たしており、スコアにはそのためのニュアンス指示と各楽器パートの強弱記号がうるさい程に細かく記入されている。チェンバロとピアノという一見音響バランスの不一致な組み合わせは、各楽器のバランス調整がPAでなされる商業音楽では珍しくない。しかし、野川音楽においては両者の生楽器の共鳴バランスをサディスティックに扱うという一貫した態度によって、その存在が特に際立っている。それはフレンチ近代楽派に、幾人の作曲家によって試まれたオルガンとピアノのデュオによる柔和な雰囲気の、対極にあるといって過言ではない。野川は四分音符＝29などのありえない遅さの中で展開される複雑なメトリックを偏愛しており、「一呼吸の中に無数の表情の襞が極限的に描きこまれる」というイタリア現代音楽の影響を咀嚼した点で、幾多の日本の作曲家とは切り離された存在でもある。この傾向は年を追うにつれて加速化している。
野川晴義 作風とその概論
1990年代以降の野川作品における特徴として「音色変化の重視」が挙げられるが、純粋な聴覚のみで一作品を完成させることに限界を感じていた野川は、ルチアーノ・ベリオが1960年代初頭に「Epifanie」で試みた楽器の組み合わせの異なる限られたフレーズの「反復奏法」を、野川自身が更に発展させた「反復による自動変奏」として投入している。ベリオの試み以降、似たような手法はブッソッティや八村義夫が用いているが、この手法に陥りがちなクラスター状態を、野川の場合は音楽シーンの明瞭な変化として見事に回避し、既に自家薬籠中の物になっている。
野川晴義 作風とその概論
こうした形式上の輪郭化と音色のエロティシズムは、1996年に完成された9人の奏者と指揮者の為の『Verismo/Sistema』において更に確実なものになる。一種の組曲としての体裁を持ったこの作品では、依然として「反復による自動変奏」を多用しているものの、かつての美術おけるシュルレアリスムを彷彿とさせる音風景が立体的なオーケストレーションによって実現されている。この作品に関してスコアの序文で野川は、「この作品を書いた背景にはサルバドール・ダリの幾つかの絵画と幼い頃に観たタデウシュ・カントールの演劇から受けたインスピレーションの重い影が宿っている」と語っている。また、1991年に発表され、この作品の原型となった9人の奏者と指揮者の為の『劇場の為の音楽』について武満徹は「日本人の作曲家にしては珍しい音感を持った作曲家。でも、ここまでねじ曲がった音楽を書くなんて、野川君ってヘンタイじゃないかと僕は思うんだけど。」と、演奏会の席上で野川へ奇天烈なエールを贈ったことはよく知られている。しかし一方で、この作品を聴いた松平頼暁が音楽芸術誌の批評欄で述べたように、野川に関して「現代音楽の生血を人一倍多く吸って育った作曲家」という皮肉った位置付けも存在した。
野川晴義 作風とその概論
そして、野川は1999年に実験神秘音楽劇『ピーターの家庭内暴力エロチカ惨殺事件』という舞台作品を作曲している。音響的には『Verismo/Sistema』や『Verismo/Tramont』(1995)等の過去の作品に系統しているが、彼の初期の劇場的作風の面影は若干帯びているものの、偶然性には殆ど頼らないクラシック音楽におけるオペラの様な作品である。しかし本作品ではオペラという既成の位置付けよりも、野川自身が本来持っているエロティックな作風が視覚面にも如実に現出された結果と言える。室内オーケストラから紡ぎ出される色彩溢れる音楽と共に、舞台上ではサイケデリックな舞台装飾、黒人の活人画や影絵が用いられ、主人公の少年ピーターを中心とした性の倒錯劇が大胆に繰り広げられる。初演から数年後、この作品を巡って、音楽系の掲示板である合唱ちゃんねるに野川本人が突如出没したことで日本国内でも噂が囁かれるようになったが、過度な性描写が日本国内での上演の妨げとなり、現在に至っても国内上演の見通しは立っていない。キャスティングにおける倫理上の問題を指摘する声もある。この様な状態を不服としていたのか、ヨーロッパでの初演直後からしばしばこの作品の部分的な箇所を織り交ぜた作品を発表している。チェンバロ奏者の為の『Verismo/Pastorale』(1999)、室内オーケストラの為の『太陽の少年』(2002)、ピアノとチェンバロの為の『ヴェリズモ/ああ、私は薔薇…』(2002)等がそれに当る。
こうした耽美に酔いしれているとも感じられる作風は、2003年に完成されたオーボエ、チェンバロ、ピアノ、8人の弦楽器奏者とオーケストラの為の『Verismo/Grosso』の初演で、より拡大される。野川の一連の作品群の中でも極めて耽美的なこの作品は、その題名から協奏曲の様な体裁を思わせるが、実際にはそれ以上にソロ楽器群とオーケストラが絡み合い、ロマンに濡れる音響と断片的な旋律が立体的な音場を表出する。それは時に、目眩を催す様な歪んだ和声音の強烈なクレッシェンドを導き出し、聴衆をエロティシズムの音宇宙へと誘う。日本国内での演奏の実現が待たれる。また2004年にこの作品からソロ楽器群を抜粋し、独自な作品として再構成した『Verismo/Grosso Ⅱ』を発表している。『Verismo/Grosso』に比べ、どこか陰鬱な蔭りのある壮麗な音楽に仕上がっている。
最新作品として野川は2006年に、オディロン・ルドンの同名の絵画から啓発を受けて作曲されたオーケストラの為の『仮面は弔いの鐘を鳴らす』(Un masque sonne le glas funèbre)と、2台のハープのために作曲された『ヴェリズモ/記憶の泉』(Verismo/La fonte della memoria)等を発表しており、これまでとは少し趣の異なるものではあるが、表出的な音色を感じさせる作品である。しかしながら、オーケストラのための前作品は野川自身によって破棄されアルゴス社のカタログからは抹消された。
第29回現音作曲新人賞本選会に進出するなど、日本国内の紹介も細々と行っている。
野川晴義 楽器編成への執着
一連の「ヴェリズモ・シリーズ」の特徴は、頑固とも思える「チェンバロとピアノを基調とした楽器編成」にも異常な拘りを見せている。紫色のビロードの触感を思わせる豊かな音色も現在の野川作品の特徴の一つであるが、その独特な雰囲気は楽器編成の中にチェンバロとピアノが混在されている作品に顕著である。「チェンバロとピアノ」による二重奏への偏執狂的愛着は、野川ブランドの一種のトレードマークとも言えよう。
野川晴義 新古典主義作曲家との確執
新作が初演されるたびに賛否両論が絶えない野川であるが、実は彼が所属している日本作曲家協議会においても1991年に一騒ぎ起こしている。
野川晴義 新古典主義作曲家との確執
「日本の作曲家 '91」で野川の『Verismo/La vena estratta』が深紅の照明の下、演奏者全員が真っ赤な衣装を纏い、高橋アキ等によって再演された数ヵ月後、日本作曲家協議会の当時の理事を務めていた新古典主義の長老作曲家安部幸明が、同協議会の機関誌上で「ピアノは弾くだけではなく、打楽器の撥で弦を引っ掻く叩くという様な、打楽器的効果を求めたと思われる所もあり、筆者の如き、何もかもとぼしい、戦中に生きて来て、楽器を虎の子の様に扱って来た者には、楽器が痛みやしないかと、はらはらをさせられ正直なところ曲に聴き入るより、そのことに気を取られ、チェンバロの音は、殆ど聞き取れなかった。だから(どの楽器が)どんな役柄を演じているのかわからなかった。(後略)」と批判したことに野川は激怒した。そして、反発する野川は「れっきとした評論家、研究家や一般聴衆からの批判は幾らでも私は浴びて作品を書く糧とするが、戦中に生きたことを自ら美化し、アカデミズムの繁栄を懇願し、ひたすら保守的な弦楽四重奏曲を書き殴る思考停止の老人作曲家に批判される謂れは無いし、その様な作曲家を理事なんぞに置く協議会も私の存在に対する圧力の象徴である」といった内容の抗議文を安部幸明と日本作曲家協議会へ送っている。野川の音楽を支持する先輩作曲家佐藤眞や武満徹等の引止めにもかかわらず、同年に野川はさっさと日本作曲家協議会を退会するに至った。
「新古典主義」とカテゴライズされた枠の中にどっぷりと身を置く現状肯定的な作曲家の存在と、その曖昧な批評に堪りかねた野川の若さ故の結果だったと言えるだろう。尚、その二年後に野川は涼しい顔で同協議会へ再入会し、現在に至っている。
黒法師岳
黒法師岳（くろぼうしがたけ、くろほうしだけ）は、静岡県浜松市天竜区と川根本町の境界に位置する山。南アルプスの山のうち、いわゆる深南部とされる地域にある山の一つ。標高2,068m。一等三角点百名山に選定されている。
この山には、変種の一等三角点が設置されていることで知られる。通常、三角点の柱石上面には+印が刻印されているが、この山頂にある三角点には×印が刻印されており、他にこのような三角点は存在しない。×印の理由は不明である。
また、国土地理院の地形図に名前が記載されている2,000ｍ以上の山としては、日本国内で最南端に位置する山でもある。よって、日本国内では黒法師岳より南に、黒法師岳より高い地点はない。
黒法師岳 登山
山頂は針葉樹の森に覆われ展望はないが、北側直下のザレ場は南方以外の見晴らしが良い。登山道は、川根本町側の寸又峡温泉から前黒法師岳を経て山頂に至るルートと、浜松市（旧水窪町）側の戸中山林道から等高尾根を登るルート及び、シブロク歩道を登りバラ谷の頭を経由するルートがある。山中に山小屋はないが、麓の寸又峡温泉などに宿泊することはできる。
なお、過去の分県別登山ガイドには戸中山林道からのコースを「初心者向き」としているが、6km以上程度の林道歩き（コースタイムで約2時間）を強いられる上、急登・ザレ場・笹薮等があり、中級者以上の山といえる。
黒法師岳 周辺の山
周辺には黒法師岳以外に、前黒法師岳（東側に約4km）や前黒法師山（西側に約4km）があって紛らわしいが、すべて別々の山である。
夏海ケイ
夏海 ケイ（なつみ ケイ、1981年5月28日 - ）は、日本の女性漫画家、イラストレーター。開志専門職大学アニメ・マンガ学部講師。新潟県五泉市出身。新潟県立五泉高等学校、JAM日本アニメ・マンガ専門学校卒業。血液型B型。
夏海ケイ 人物
ドラゴンクエスト4コマクラブに長期にわたり投稿していた。
11歳の頃より漫画誌へ投稿を行う。2003年、『ガンガンパワード』（スクウェア・エニックス）掲載の「I'm あ 総理」でデビュー、同作品は第3回スクウェア・エニックスマンガ大賞にて準大賞と審査員特別賞（荒川弘）を受賞。代理原稿の読者アンケートに支持され、翌2004年、『月刊少年ガンガン』（スクウェア・エニックス）掲載の「王様の耳はオコノミミ」で連載デビュー。
夏海ケイ 作品リスト
『聖女の揺籃、毒女の柩』、スクウェア・エニックス〈ガンガンコミックスJOKER〉2019年 - 2020年、全4巻
2019年4月22日発売、ISBN 978-4-7575-6109-0
2019年11月22日発売、ISBN 978-4-7575-6398-8
2020年5月22日発売、ISBN 978-4-7575-6655-2
2020年12月22日発売、ISBN 978-4-7575-7008-5
ウルコ
ウルコ（英Urco、ケチュア同じ、生没年不詳）は、クスコ王国の第8代サパ・インカ・ウィラコチャの庶子であり皇太子。父の生前より共同統治者であったとする文献もあるが、一般的に歴代のサパ・インカには数えられない。母は父の寵姫であったコリ・チュルパ。ウルコンとも表記する。
彼の父、ウィラコチャは長期の遠征によって疲労し、国防をアポ・マイタとビカキラオという有能な将軍たちに任せ、后や側室のための宮殿があるピサクに隠遁した。その際、ピサク郊外にあるカキア・ハキアワナという名の砦を息子のウルコとともに統治した。しかし、彼自身は政治・軍事には興味を示さず、国中から集められる女性のほうに興味を示したため、クスコでの生活には満足しなかった。よって一年の大半をピサクでの淫蕩の日々に費やした。
だが、インカ族のライバル、チャンカ族が上記のような状況につけこみクスコに進軍した。チャンカ族は戦略的な要所を通過したことで勝利を確信し、「クスコの割譲」、「チャンカ族の絶対的支配権」を要求した。それには彼もウィラコチャも驚き、側近や后を引き連れピサクなどに逃げ込んだ。
ウルコ
その後、腹違いの兄、クシ・ユパンキ（ウィラコチャの嫡子）がチャンカ族に大勝利し、父や弟が放棄したクスコを守った。そしてクシ・ユパンキは王位継承権を奪った庶子の弟であり皇太子でもあるウルコに復讐する。インカ王を選出するための選挙が開かれ、クスコに集まった貴族たちはクシを次のインカの王に選出した。しかしインカの共同統治者であったウルコにとっては認められないものであり、ピサクからクスコに向けて軍をすすめたが、途中で待ち伏せに遭い簡単に敗れ去った。
焼香
焼香（しょうこう）とは、仏教において、香を焚くこと。特に、仏や死者に対して香を焚いて拝むこと。焚香ともいう。塗香に対する言葉。
焼香 概要
線香で行う場合と抹香で行う場合がある。線香焼香は、日常のお参りに用いられるもので、一般には「線香を上げる」と言われる。抹香焼香は、細かくした香（抹香）をつまみ、香炉にパラパラと落として焚くもの。通夜、葬儀、法要などで行われる。一般的には、後者を焼香という。
心と身体の穢れを取り除き、清浄な心でお参りする際の作法とされる。左手に数珠を掛けて右手で焼香をする。親指、人指し指、中指の三指で香をつまむが、作法は宗派によって異なる。
焼香 形式
遺族や会葬者が遺影の前で立った状態で順次焼香していく形式。
遺族や会葬者が遺影の前に順次座って焼香していく形式。
遺族や会葬者が着席した状態で並んだ上で、香炉を隣の人に移しながら順次焼香を行う形式。
この場合、香炉は台車付きの台に置かれ、台ごと移動させる。
香炉を単体、あるいは盆に乗せた状態で手渡しする場合もある。
焼香3回、線香も3本立てる。身・口・意の三業を清めるとされる。また「仏・法・僧」の三宝に捧げるという説、又は三毒の煩悩（貪り、いかり、愚痴）を一つずつなくすという説がある。
焼香2回、線香は1本立てる。線香を3本、右・左・中央の順に並べ立てる場合もあり、左右両脇の2本は迎線香と呼ばれる。
焼香はまず右手に一つまみの香を取り軽く額の辺りに押し戴いて焚く。この際、軽く左手を添えることもある。次に2回目の香を押し戴かないで焚く。
初めに焚く香を主香、次に焚く香を従香という。
焼香2回、香を額に押し戴かない。線香は立てずに、折って寝かせる。
「香をお供えする」と言う意味から、焼香は1回、香を額に押し戴かない。線香は立てずに、折って寝かせる。
特にこだわらない。焼香1～3回、線香は1～3本立てる。
焼香3回、線香は1本立てる。
焼香 他宗教での焼香
福音派では焼香は異教の偶像崇拝であるから、してはならないとされる。
焼香 製造
香原料を刻んだものを混ぜることで作られている。
沈香や白檀、伽羅などの香木を主として、漢方薬にも使われる霍香(かっこう)や甘松、桂皮、丁子、大茴香、安息香、龍脳など様々な香原料を秘伝の調合に従って製造している。
山口仲美
山口 仲美（やまぐち なかみ、1943年5月25日 - ）は、日本の言語学者（日本語学）。勲等は瑞宝中綬章。学位は文学博士（東洋大学・1988年）。埼玉大学名誉教授、日本語検定委員会理事。文化功労者。
聖徳学園女子短期大学保育科講師、共立女子短期大学部文科講師、共立女子短期大学文科助教授、明海大学外国語学部教授、実践女子大学文学部教授、埼玉大学教養学部教授、明治大学国際日本学部教授などを歴任した。
山口仲美 概要
日本語学を専攻する言語学者。古典語から現代語までの日本語の歴史を研究。特に、『ちんちん千鳥のなく声は』『犬は「びよ」と鳴いていた』『男は「よよよよよよ」と泣いていた』など、擬音語・擬態語（オノマトペ）の歴史的研究は、高く評価されている。その他、古典の文体やコミュニケーション、現代の若者言葉、あだ名や薬名の命名法など、それまでの国語学（日本語学）がほとんど研究してこなかった分野を開拓している。
山口仲美 来歴
静岡県出身。1967年、お茶の水女子大学文教育学部卒業。1969年、東京大学大学院人文科学研究科国語・国文学専攻修士課程修了。
1969年、聖徳学園女子短期大学保育科専任講師。1970年、共立女子短期大学部文科専任講師。1974年、共立女子短期大学助教授。1988年、「平安文学の文体の研究」で東洋大学より文学博士の学位を取得、明海大学外国語学部教授。1991年、実践女子大学文学部教授。1997年、埼玉大学教養学部教授。2008年、定年退任、同大学名誉教授、明治大学国際日本学部教授。2014年、定年退任。
山口仲美 来歴
上記の傍ら、他の教育・研究機関の役職も兼任していた。1979年4月から1983年3月まで清泉女子大学の文学部で講師を兼任した。1982年4月から1983年3月まで、および、1990年4月から1991年3月までお茶の水女子大学の文教育学部で講師を兼任した。1983年4月から1988年3月まで明治大学の政経学部で講師、1989年4月から1990年3月まで商学部で講師、1991年4月から1992年3月まで文学部で講師を兼任した。1990年4月から1991年3月まで青山学院大学の文学部で講師を兼任した。1997年4月から1998年3月まで実践女子大学の文学部で講師を兼任し、大学院の講義を担当した。1998年4月から同年9月まで九州大学の文学部で講師を兼任した。1999年2月から同年7月まで北京日本学研究センターの教授を兼任し、中華人民共和国に派遣される。2003年4月から同年9月まで愛知県立大学の文学部で講師に就任した。
NHKテレビ「生きている言葉」、NHK教育テレビ「古典への招待」「現代ジャーナル・日本語」などの講師、また1993年から2000年まで国語審議会委員も務めた。
鄭載勳
鄭載勳（チョン・ジェフン、 韓国語: 정재훈、1980年1月1日 - ）は、大韓民国・ソウル特別市出身の元プロ野球選手（投手）、野球指導者。
鄭載勳 経歴
2003年に斗山ベアーズから指名を受けて入団した。
2004年に中継ぎ兼抑えとして重要な役割をなしていた車明珠が退団すると出番が増えていき、欲2005年は30セーブで最多セーブのタイトルを獲得した。この活躍から翌年の2006 ワールド・ベースボール・クラシック韓国代表に選ばれた。
2006年は38セーブを挙げた。だが故障などによる球威の低下で、2008年途中からは先発や中継ぎとして起用されるようになった。
2010年は中継ぎの柱として活躍し、23ホールドで最多ホールドの個人タイトルを獲得した。
2011年は中継ぎ兼抑えに起用され、オフにFA(フリーエージェント)を申請し、2012年からの4年契約を結んだ。
しかし2012年は肩の故障でたった4試合の登板と期待を大きく裏切った。
2013年から2014年は2年連続50試合以上に登板しリリーフとして活躍した。
2014年12月、ロッテ・ジャイアンツから斗山へとFAで移籍した張元準の人的補償選手としてロッテへと移籍した。
鄭載勳 経歴
ロッテでは思うような成績を残せず、2015年11月27日に戦力均衡を目的とした2次ドラフト(各チーム40名の保護選手以外から3名まで指名可能)で古巣の斗山から指名され復帰し、わずか1年でロッテを去った。同年3月28日のKTウィズ戦で通算500登板記録を樹立したのが唯一の見せ場だった。
2016年は斗山で中継ぎとして起用され韓国シリーズ優勝に貢献した。
2017年は高齢である上に肩の故障により試合に出場できなくなったため、育成選手として契約したがシーズンを通じて一度も一軍で登板できず、同年限りでの現役引退を表明した。
引退した後は指導者に転身、2018年より2023年まで斗山のコーチ、2024年から2025年まで起亜タイガースのコーチ、2026年からは再び斗山のコーチを務める。
鄭載勳 プレースタイル・人物
速球にはあまりスピードがないが、主戦変化球である落差の大きなフォークをはじめとする高水準な変化球を武器に三振の山を築くスタイル。
変化球のコントロールが巧みであり、追い込んでから落ちる変化球で三振をとることがうまい。
MIND GAMES
MIND GAMES（マインド・ゲームス、マインド・ゲイムス）
エフイーティー
株式会社エフイーティー（英: Far East Trading Co.,Ltd.）は、かつて自動車部品と自動車用品のメーカーであり、日本国外製自動車用部品と用品の輸入商社でもあった。
東京都世田谷区千歳台に本社を置いていた。
2009年（平成21年）にアサヒライズ株式会社と合併し、アサヒライズの一事業部となった。
自社開発製品は「FET」ブランドとしてCATZ、FET SPORTSなどを企画開発し、販売。日本国外のメーカーの商社機能（輸入代理業）としてナルディ、コニ、ウィランズなどを扱っている。
新しいドア 〜冬のひまわり〜
「新しいドア 〜冬のひまわり〜」（あたらしいドア ふゆのひまわり）は、ZARDの26作目のシングル。1998年12月2日、27作目のシングル「GOOD DAY」と2枚同時にリリースされた。発売元はB-Gram RECORDS。
新しいドア 〜冬のひまわり〜 背景・制作
表題曲「新しいドア 〜冬のひまわり〜」は、ディストーションギターのイントロに乗せて坂井泉水が英語の台詞を囁き、続いて ″wow〜 yeah, yeah″ とフェイクが入って本編へと続くミディアム・ナンバー。作曲は、後にday after tomorrow、ストロボに在籍する北野正人が手掛けている。元々はアルバム制作用に作られた曲だったが、タイアップが決まったために急遽前倒してシングルリリースされる運びとなった。坂井によると、曲作りにはこだわりを持って臨んでいるので、カップリング曲を作るには時間が無いし、そうかといって急ごしらえで間に合わせの曲を入れることは絶対に出来ないので、今までやったことのない、1曲ずつ2枚同時に発売したらどうだろうという話になったという。ちなみに当初の仮題は「sweet pain」だった。演奏時間は6分5秒とシングル曲では最も長い。
新しいドア 〜冬のひまわり〜 背景・制作
坂井は「鮮やかに咲くひまわりには″笑顔″のイメージがあったりするんですが、″冬のひまわり″は実際には存在しないので、歌の中では一種の比喩や象徴として使っています。私の中では″勇気″や″何があっても乗り越えていける意志の強さ″といった感じなんですけど、そこから発展して″恋人″という意味にも取れますね」と話している。さらに、「これから就職や転職、進学など将来の夢について悩んでいる人に″自分の直感を信じて″というメッセージを送りたかったというのがありますね」とも述べている。
この曲はサッポロビール「冬物語」CMソングとして使用された。
シングルはカップリング曲なし（同曲のオリジナル・カラオケ付）のワンコイン（500円）で発売された。
新しいドア 〜冬のひまわり〜 記録
オリコン・シングルチャートでは初登場3位を記録した。
高井七海
高井 七海（たかい なみ、1984年4月30日 - ）は、日本の元AV女優。
神奈川県出身。
趣味：歌、ピアノ、ダーツ。特技：ボウリング、バスケットボール。
ウクライナの空港の一覧
ウクライナの空港（ウクライナ語:Аеропорт Україниアエロポールト・ウクライィーヌィ）は、ソ連時代に建設された空港・飛行場・ヘリポートをもとに構成されている。ウクライナの独立後に国際空港化した空港も数多くあり、各地方の玄関口となっている。ウクライナでは、長距離移動に際する交通手段として鉄道に次いで航空会社が利用されており、小規模空港を含め数多くの空港が存在する。
リカ 人物
日本の女性名
カタカナ表記以外にも様々な漢字表記がある。
日本語以外
リカ その他
以下の鉄道駅や車両基地、乗務員区所の電報略号。
オーストリア＝ハンガリー帝国海軍の駆逐艦
GOOD DAY (ZARDの曲)
「GOOD DAY」（グッド・デイ）は、ZARDの27作目のシングル。1998年12月2日、26作目のシングル「新しいドア 〜冬のひまわり〜」と2枚同時にリリースされた。発売元はB-Gram RECORDS。
GOOD DAY (ZARDの曲) 背景
表題曲「GOOD DAY」はホーユー ″ビューティーラボ ナチュラルカラー″ CMソングとして使用された。アコースティック・ギターの音色でイントロが始まり、そこに打ち込みによるストリングスやピアノの音が重ねられ、曲が展開して行くスロー・ナンバー。坂井泉水はレコーディングの際、「想像力が増し、音の世界に浸れる」という理由からスタジオのブースを真っ暗にして歌入れをするといい、この曲は″空を飛ぶイメージ″で歌っている。
詞の中の「諦めるよりも　ああ　優しくなりたい」というフレーズについて坂井は、「諦めることは簡単だけど、もう一回冷静になって問題を乗り越えてみよう。そうすればきっと今よりも良い日 ”GOOD DAY” が待っている」という気持があり、自分にも言い聞かせたりすると語っている。
GOOD DAY (ZARDの曲) 背景
シングルはカップリング曲なしのワンコイン（500円）シングルとして発売された。
「GOOD DAY」は長らくベストアルバムに収録されず、アルバム『永遠』収録のアルバム・バージョンでしか聴くことが出来なかったが、2011年2月10日に発売されたCD-BOX『ZARD SINGLE COLLECTION 〜20th ANNIVERSARY〜』および、2016年2月10日に発売されたオールタイム・ベスト『ZARD Forever Best 〜25th Anniversary〜』に初めてシングルバージョンが収録された。
GOOD DAY (ZARDの曲) 制作
この曲も｢新しいドア 〜冬のひまわり〜｣と同じく、アルバム収録用の曲として別タイトルで制作されていたが、CMタイアップが決まり、急遽シングルとしてリリースすることが決まった。
坂井は詞を女性的な考えを持って書き、曲はそれと対比させるように男性的なハードロック・テイストのバラードに仕上げたという。もともとは生のストリングスを採用したアレンジだったが、あまりにも感傷的な曲になってしまったため、シンセサイザーに差し替えられた。
イージーリスニング (坂本真綾のアルバム)
イージーリスニングは、坂本真綾の1作目のミニアルバム。
イージーリスニング (坂本真綾のアルバム) チャート成績
2001年8月20日付オリコン週間アルバムランキングで、初週21,290枚を売上げて12位に初登場した。同ランキングに計3週にわたりチャート・インし、累積売上が32,060枚を記録している。
錦沢駅
錦沢駅（にしきざわえき）は、北海道夕張市にあった夕張鉄道の駅（廃駅）である。夕張鉄道線の廃止に伴い1975年に廃止された。
錦沢駅 歴史
1926年に信号場として開業、1927年に一般営業を開始した。大蛇ノ澤にあることから、当初は大蛇ノ澤信号所として建設されたが建設中に名称が変更されている。1926年8月26日付けの停留場および信号所名変更届（夕本外第263号）では何故か二岐→新二岐、大ノ澤→錦沢となっている。旅客営業をしている頃には、炭鉱町の数少ない行楽地として駅周辺に釣堀や小動物園・遊園施設が設置され、市民の憩いの場として春は桜、秋は紅葉の名所として賑わい、時には花火大会も開催され夕張からだけでなく栗山・南幌方面からも臨時列車が運行された。
錦沢駅 駅構造
相対式ホーム2面2線の地上駅だった。また駅の前後が、20パーミルの勾配が連続する山越え区間に位置した本格的三段式スイッチバックで、更に二段目の途中（6.7パーミルの勾配上）に駅施設がありスイッチバック式停車場としても珍しい構造だった。
終日駅員が配置されていたが、末期はポイント操作は自動化され無人駅となっていた。
錦沢駅 駅周辺
かつては遊園地、寺院などがあった。鉄道廃止後、廃線跡はサイクリングロードとして整備されたが、現在はトンネルの老朽化により夕張市高松から平和間のみが利用可能で、錦沢周辺は訪れる人も少ない。また新二岐駅側の第三隧道付近では、一部区間が北海道道3号札幌夕張線の道路用地となっている。
錦沢駅 隣の駅
北海道炭礦汽船
夕張鉄道線
新二岐駅 - 錦沢駅 - 平和駅
西側よしみ
西側 よしみ（にしがわ よしみ、1953年4月8日 - ）は、大阪府茨木市出身の元競泳選手。現在は茨城県守谷市在住。武庫川女子大学短期大学部卒業。オリンピックに3大会連続で出場した。現在は村山よしみの名前で日本水泳連盟常務理事、社団法人日本マスターズ水泳協会理事やトータル・オリンピック・レディス会幹事等を務める。
西側よしみ エピソード
夫の村山隆志は1976年モントリオールオリンピックボート競技エイト代表で、現在はトランスメタ日本法人代表取締役社長である。
産業スパイ
産業スパイ（さんぎょうスパイ、英: industrial espionage）、経済スパイ（けいざいスパイ、economic espionage）、または、企業スパイ（きぎょうスパイ、corporate spying、corporate espionage）とは、純粋な国家安全保障の目的で行われる活動とは異なり、商業的な目的で行われる諜報活動である。
経済スパイは政府により指揮または編成され、国際的な範囲での活動であることに対し、産業スパイや企業スパイは、その多くが国内単位で発生し、会社や企業間で行われる。
産業スパイ スパイ活動の形態
経済スパイや産業スパイ活動の目的は、端的にはターゲットとする組織などの情報を収集することである。収集する情報には、工業生産に係るアイデア、技術、プロセス、レシピや製法といった知的財産に関する情報、または、顧客情報のリスト、価格設定、研究調査、入札予定の情報や、企画、マーケティングに関する情報、製品の構成や生産工場といった、企業が占有している情報や運営に係る情報が含まれる。また、トレードシークレットの窃盗、賄賂や脅迫、テクノロジーによる監視といった活動を指すこともある。こうしたスパイ行為は、営利企業に対するものだけでなく、政府契約の入札の情報を収集する目的などで、政府をターゲットとすることもある。
産業スパイ ターゲットとなる産業
経済スパイや産業スパイは、コンピュータソフトウェア、ハードウェア、生物工学、航空宇宙、通信、輸送とエンジン技術、自動車、工作機械、電気事業、材料工学とコーティングなど、テクノロジーに関連した産業で最も一般的である。シリコンバレーが、スパイ活動が最も盛んな地域として知られているが、競合する企業に関する有用な情報を持つあらゆる産業がターゲットとなる可能性がある。
産業スパイ 情報の盗用と妨害行為
情報は市場における成否を握る。つまり、自社のトレードシークレットが盗まれれば、その競争条件は同等、または、競合他社が有利となることもある。多くの場合、情報収集はコンペティティブ・インテリジェンスにより合法的に行われるものの、他社から盗み出す方法が最善であると感じる可能性もある。情報により生計を立てるあらゆる企業にとって、経済スパイや産業スパイは脅威となる。
近年、経済スパイや産業スパイの定義は拡大している。例えば、企業への妨害工作も産業スパイと見做されることがあり、もともとの産業スパイ持つ意味合いから、広義に解釈されるようになった。スパイ活動と破壊活動における、明確な相互作用は、いくつかの政府、企業によるプロファイリング研究でも実証されている。アメリカ合衆国政府では、現在「Test of Espionage and Sabotage（TES）」（→スパイ活動と破壊活動のテスト）というポリグラフ検査が行われており、スパイ活動と破壊活動対策の相互関係の考え方に寄与している。
産業スパイ 情報収集のプロセス
経済スパイや産業スパイは主に2つの目的により発生する。1つは、会社に不満を持つ従業員による、金銭目的、または、会社に損害を与える目的で行われる情報の持ち出し、もう1つは、競合他社や外国政府による、技術的、財政的利益追求の情報収集である。「モグラ (英: Mole)」つまり信頼できる内部関係者は、一般的に、産業スパイや経済スパイの最良の情報源であると考えられている。歴史的に"patsy"（→カモ）と呼称される内部関係者は、自発的、または強要により、情報提供を誘導される。"patsy"は、最初に些末な情報の引き渡しを要求され、一度でも情報漏えいの不法行為に手を染めると、より機密性の高い情報を引き渡すように脅迫が行われる。個人で行われる場合、別の会社への転職に合わせて、機密情報を持ち出すこともある。このような明確なスパイ行為は、数多くの産業スパイ事件で注目され、法廷闘争を引き起こしている。
産業スパイ 情報収集のプロセス
スパイ活動に自国の諜報機関を用いず、一個人を雇う国もある。学者、ビジネスの代表者や学生は、政府が情報収集のために利用していると頻繁に考えられてきた。日本といった一部の国では、学生が海外から帰国するときにフィードバックを得られることを期待しているとする報告もある。工場のガイドツアー参加後に「迷子になった」人、また、技術者、メンテナンス作業員、清掃員、保険のセールスや検査官など、ターゲットに合法的に侵入可能なあらゆる人が、スパイになる可能性がある。
スパイは、敷地に侵入後データを盗み出し、あるいは「ダンプスター・ダイビング」（→ゴミ漁り）と呼ばれる、紙くずやごみの探索が行われることがある。ほかにも、一方的な情報の要求やマーケティング調査、テクニカルサポートの利用、リサーチの利用、ソフトウェア機能の利用を通じて、情報漏洩が起こることがある。また、外部の提携生産工場より、契約で合意されたもの以外の情報が要求されることもあり得る。
近年のコンピュータの発展により、デバイスへの物理的な接触や、インターネットを通じて、大量の情報へのアクセスが可能になったことで、情報収集のプロセスは容易となってきている。