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眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 上演史
バレエの振付は、マリインスキー劇場の首席バレエマスターであり、フセヴォロシスキーと協力して本作の台本も手掛けていたマリウス・プティパが担当することになった。作曲は1888年の秋から開始され、途中に何度か中断を挟みながらも、翌1889年の夏には全曲が完成した。作曲に当たり、プティパはチャイコフスキーに対して指示書きを手渡し、各場面の楽曲の雰囲気やテンポ、小節数などを細かく指定したが、チャイコフスキーはそのすべてを厳密に守ったわけではなく、指定された小節数を超えて作曲した部分もある。また、作曲が完了した後も、プティパが振付を進めていく過程で、楽曲には随時修正が加えられた。
1890年1月15日（ロシア旧暦1月3日）、マリインスキー劇場において、バレエ『眠れる森の美女』が初演された。主要キャストは、オーロラ姫がカルロッタ・ブリアンツァ、デジレ王子がパーヴェル・ゲルト、リラの精がマリヤ・プティパ（振付家プティパの娘）、カラボスと青い鳥の二役がエンリコ・チェケッティであった。上演時間は4時間半で、舞台美術・衣装をはじめとする制作費には膨大な予算がつぎ込まれ、帝室劇場でもっとも費用がかかったバレエとして評判になった。
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 上演史
初演前日のゲネプロを鑑賞した皇帝アレクサンドル3世の感想は、ただ一言「とても可愛らしい」というもので、チャイコフスキーは日記に「皇帝陛下は僕を非常に軽くあしらった」と記している。初演に対する貴族や批評家の反応は冷淡なものが多かったが、観客からの支持は公演を重ねるごとに高まり、ついにはチケットが売り切れるまでになった。その後も本作はマリインスキー劇場のレパートリーとして上演され続け、初演から6年後の1896年には、ミラノのスカラ座で初の国外上演も行われた。
チャイコフスキーが作曲した3つのバレエ作品（『白鳥の湖』、『眠れる森の美女』、『くるみ割り人形』）は、いずれも初演以降、多数の改訂演出が発表されてきた。そのうち『眠れる森の美女』は、改訂演出であってもプティパによる原振付を尊重している場合が多く、他の2作に比べると後世における改変の度合いは少ない。以下、いくつかの改訂演出を挙げる。
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 上演史
1921年11月から翌年2月にかけて、セルゲイ・ディアギレフ率いるバレエ・リュスは、ロンドンで、『眠れる森の美女』全幕を『眠り姫』（The Sleeping Princess）のタイトルで上演した。従来のバレエ・リュスは新作バレエを中心に上演しており、本作のような全幕の古典バレエはレパートリーに入っていなかったが、この頃は新作を発表できる振付家が不在であったことと、ディアギレフがチャイコフスキーの傑作を西欧へ紹介したいという思いを抱いていたことから、上演の運びとなった。振付を手掛けたのは、ニコライ・セルゲエフとブロニスラヴァ・ニジンスカである。セルゲエフはマリインスキー劇場の元舞台監督で、ロシアから亡命した際に、プティパ版『眠れる森の美女』の舞踊譜を持ち出していた。ニジンスカはその舞踊譜を元に、マイムで演じられていた場面をダンスに置き換えたり、新たな振付を追加したりといった改変を加えた。また、レオン・バクストが豪華な舞台美術をデザインし、出演者も一流のダンサーが揃えられた。
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 上演史
にもかかわらず本作は、バレエ・リュスに前衛的な作品を期待していた人々の支持を得ることができず、観客からも批評家からも不評であった。公演は当初予定していた上演期間の終了前に打ち切られ、ディアギレフは多額の借金を背負い、衣装や舞台美術もすべて差し押さえられた。しかしこの公演は、イギリスに『眠れる森の美女』を紹介し、後のロイヤル・バレエ団による全幕上演のきっかけを作った点や、ニジンスカが振付家として本格的に活動する契機となった点で、後のバレエ史に影響を与えている。なお、バレエ・リュスは1922年5月に『眠れる森の美女』の抜粋版である『オーロラ姫の結婚』を制作してパリ・オペラ座で初演し、その後はこの抜粋版をレパートリーとして上演し続けた。
プティパ版を初演したマリインスキー・バレエでは、初演以後、本作の改訂が度々行われてきた。1922年のフョードル・ロプホーフ版では、プロローグで踊られる「リラの精のヴァリアシオン」を従来よりも高度な振付に変更したり、第3幕の「オーロラ姫のヴァリアシオン」の楽曲を、プティパが初演時に用いた「金の精の踊り」からチャイコフスキーのオリジナル曲に戻したりといった改変が行われた。1952年に初演されたコンスタンチン・セルゲエフ版は、現在に至るまで長く踊り継がれている演出であり、1989年にはセルゲエフ自身による再改訂が行われ、全体をプティパの原振付により近づける試みがなされた。また1999年には、セルゲイ・ヴィハレフによって、プティパによる初演版の復元上演が行われた。
イギリスのニネット・ド・ヴァロワは『眠り姫』の全幕上演を望み、1939年2月2日に初演した。マーゴ・フォンテインがオーロラ姫を演じた:215-216。第二次世界大戦後の1946年にコヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスが再開したとき、『眠れる森の美女』の題で再び上演した:220-221。この有名な版はニコライ・セルゲーエフの演出により、他のカンパニーによる公演の模範となった。1955年にNBCで放映されたフォンティン主演の『眠れる森の美女』は3000万人が視聴したといわれている。
その後、1968年にはピーター・ライト版、1973年と1977年にはケネス・マクミラン版、1994年にはアンソニー・ダウエル版が上演されている。
現在上演されている『眠れる森の美女』の多くはプティパ版を改訂したものであるが、物語設定を大きく変更し、現代的に再解釈した演出もある。オーロラ姫を薬物依存症という設定にしたマッツ・エック版（1996年）や、ペローの原作に登場する人食い鬼の挿話を加え、性や暴力といったテーマを描き出したジャン＝クリストフ・マイヨー版（2001年）などが挙げられる。
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 物語
バレエ『眠れる森の美女』の原作は、シャルル・ペローによる同名の昔話（1697年出版）である。原作のあらすじは以下の通りである。なお、バレエでは、王女と王子が結婚に至る前半部分の筋書きのみが用いられ、後半の人食い鬼の挿話は省略されている。
昔々、とある国で王女が生まれ、国中の仙女たちが洗礼式に招待されたが、ただ一人、年老いた仙女だけが招かれなかった。年老いた仙女は宴の席に現れると、王女はいずれ紡錘に刺されて死ぬだろう、と呪いをかける。しかし、ある若い仙女がその呪いを和らげ、姫は死ぬのではなく100年の眠りにつくだけだと予言する。成長した王女は予言の通り、紡錘で手を刺して眠りに落ちる。100年後、眠る王女の噂を聞いた若い王子が城を訪れると、王女は目を覚まし、2人は結婚する。
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 物語
王女と王子の間には2人の子供が生まれ、やがて王子は国王の座に就いた。しかし、新国王の母親にあたる女王は人食い鬼であり、国王の留守中に王妃と孫たちを食べてしまおうと目論んでいた。女王は、王妃たちを殺して調理するよう料理頭に命じるが、料理頭は母子3人を自宅に匿い、代わりに動物の肉を女王に食べさせる。だが、ほどなく女王は王妃と孫たちが生きていることを知り、料理頭共々死刑にしようとする。死刑執行人がヒキガエルや毒蛇の入った桶を用意し、そこに王妃たちを投げ込もうとしたちょうどその時、国王が帰還する。悔しがった女王は自ら桶の中に飛び込み、死んでしまった。
演出によって物語の展開に相違があるが、あらすじは概ね次のような内容である。
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 物語
17世紀のフランスを思わせる王宮。フロレスタン国王夫妻の間にオーロラという姫君が誕生し、洗礼式が行われている。式には6人の妖精たちが招かれており、姫に「優しさ」「勇気」「のんき」などの様々な美質を授ける。最後にリラの精が贈り物をしようとしたとき、悪の妖精カラボスが現れる。カラボスは自分が祝宴に招かれなかったことに怒り狂い、「オーロラ姫は16歳の誕生日に、紡錘に刺されて死ぬだろう」と呪いをかける。嘆き悲しむ宮廷の人々に、リラの精は「カラボスの呪いを消し去ることはできないが、弱めることはできる。姫は死ぬのではなく眠りにつき、100年後に王子の口づけによって目覚めるだろう」と予言する。
オーロラ姫の16歳の誕生日。美しく成長した姫の元には求婚者たちが訪れており、姫は4人の求婚者と踊る。その直後、姫は見知らぬ老婆から花束を受け取り、その中に仕込まれていた紡錘で指を刺して倒れてしまう。老婆に変装していたカラボスは正体を現すと、勝ち誇ったように去っていく。そこへリラの精がやってきて、オーロラ姫は予言通りに眠りについたのだと告げる。リラの精は、魔法でその場にいる全員を眠らせるとともに、辺りに植物を茂らせて城全体を包み込む。
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 物語
100年後。デジレ王子の一行が森へ狩りにやってくるが、王子は狩りを楽しめず、物思いに沈んでいる。そこへリラの精が現れ、オーロラ姫の幻影を王子に見せると、王子は姫の美しさの虜となる。王子はリラの精に導かれて城へ辿り着き、口づけによって姫を目覚めさせる。
オーロラ姫とデジレ王子の結婚式が盛大に催されている。式には、宝石の精や、様々な童話の主人公たちが招かれており、長靴をはいた猫と白い猫、赤ずきんと狼、フロリナ王女と青い鳥などがそれぞれ個性的な踊りを披露する。人々が祝福する中、オーロラ姫とデジレ王子がグラン・パ・ド・ドゥを踊り、物語は幕を閉じる。
『眠れる森の美女』の改訂演出は、プティパによる原振付を尊重したものが多い。演出によっては一部の場面を削除することがあり、例えば、禁じられた糸紡ぎを隠れて行っていた人々が処罰される場面（第1幕）、狩りの場面（第2幕）、童話の主人公たちの踊りの一部（第3幕）等がなくなることはあるが、全体の構成が大きく変更されることは稀である。
その中で演出による違いが表れやすいのは、善の象徴であるリラの精と、悪の精カラボスの描き方である。リラの精は、薄紫色のチュチュを着た女性ダンサーがトゥシューズで踊るのが一般的であるが、踊らずにマイムのみで演じられる場合もある。カラボスはさらに演出の幅が広く、初演版のように男性が演じる場合もあれば、チュチュとトウシューズを身に着けた女性ダンサーが踊る場合や、女性がマイムで演じる場合もある。これらの演じ方の組み合わせによって、カラボスとリラの精を全く異なる姿にしたり、逆に鏡像のように見せたりと、善と悪の対比が様々な形で表現される。
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 作品の特徴
本作は、単純な筋書きのおとぎ話を題材としながらも、クラシック・バレエ（古典バレエ）の様式美を体現した豪華絢爛な作品として知られる。本作の振付家であるプティパは古典バレエの確立者とされているが、彼の作品の特徴は、物語の筋書きよりも純粋な舞踊を見せることに重点が置かれており、かつ、作品全体が明確な形式構造に基づいていることである。『眠れる森の美女』は、プティパがこの古典バレエの様式を完成させた作品であり、作品全体に、コール・ド・バレエや、童話の登場人物などによる多様な踊り（ディヴェルティスマン）、主役2人によるグラン・パ・ド・ドゥ等が秩序立って配置され、古典主義的な調和が作り出されている。また、本作の物語も古典主義的な世界観に基づいており、悪の精カラボスの死の呪いによってもたらされた混沌が、善の精リラによって再び調和へと導かれる様が描かれている。
本作の主役であるオーロラ姫を演じるバレリーナには、安定したテクニックと、王女らしい華やかさが求められる。特に、第1幕でオーロラ姫が登場した直後に求婚者たちと踊る「ローズ・アダージョ」は、女性が片足で立ってバランスを保持したまま4人の男性に次々と手を預けていくなど、高度な技が連続する大きな見せ場である。
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 楽曲
ピッコロ、フルート2、オーボエ2、コーラングレ、クラリネット2、ファゴット2、ホルン4、コルネット2、トランペット2、トロンボーン3、チューバ、ティンパニ、大太鼓、小太鼓、タンバリン、シンバル、タムタム、トライアングル、グロッケンシュピール、ピアノ、ハープ、弦五部
以下の楽曲構成は、初演時の台本に基づく。演奏時間は約2時間40分（プロローグ約40分、第1幕約40分、第2幕約40分、第3幕約40分）である。
プロローグ「オーロラ姫の洗礼」(Le baptême de la Psse. Aurore)
1-a 序奏 (Introduction)
1-b 広間の行進曲 (Marche de salon)
2-a 妖精の入場 (Entrée des fées)
2-b 踊りの情景 (Scène dansante)
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 楽曲
3 グラン・パ・アンサンブル（パ・ド・シス） (Grand pas ensemble, a.k.a. Pas de six) 
a) 甘美なアダージョ、短いアレグロ (Grand adage suave. Petit allégro)
b) ヴァリエーション（ヴァリアシオン） - 夾竹桃の精 (Variation - Candide)
c) ヴァリエーション（ヴァリアシオン ）- 流麗に、三色ヒルガオの精 (Variation - Coulante - Fleur de farine)
d) ヴァリエーション（ヴァリアシオン ）- パンくずの精 - こぼれ落ちて (Variation - Miettes - qui tombent)
e) ヴァリエーション（ヴァリアシオン ）- カナリアの精 - 歌って(Variation - Canari - qui chante)
f) ヴァリエーション（ヴァリアシオン ）- 激しさの精 - 奔放に(Variation - Violente - échevelée)
g) ヴァリエーション（ヴァリアシオン ）- リラの精 - 扇情的に(Variation - La Fee des lilas - voluptueuse)
h) 全員のコーダ (Coda générale)
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 楽曲
4 終曲 (Scène finale)
a) カラボスの入場 (Entrée de Carabosse)
b) カラボスのマイム (Scène mimique de Carabosse)
c) リラの精のマイム (Scène mimique de la Fée des lilas)
第1幕「オーロラ姫の4人の求婚者」(Les quatre fiancés de la Psse. Aurore)
5-a 序奏 (Introduction)
5-b 編み物をする女たちの情景 (Scène des tricoteuses)
6 村人の大ワルツ（ガーランド・ワルツ） (Grande valse villageoise, a.k.a. The Garland Waltz)
7 オーロラ姫の入場 (Entrée d'Aurore)
8 グラン・パ・ダクション (Grand pas d'action)
a) ローズ・アダージョ (Grand adage à la rose) - プティパの依頼により冒頭部のハープのカデンツァを拡大
b) 女官と小姓達の踊り (Danse des demoiselles d'honneur et des pages)
c) オーロラ姫のヴァリアシオン (Variation d'Aurore) - プティパの依頼により末尾を改変
d) コーダ (Coda)
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 楽曲
9 終曲 (Scène finale)
a) つむをもったオーロラ姫の踊り (La danse d'Aurore avec de fuseau)
b) 呪文 (Le charme)
c) リラの精の到着 (L'arrivée de la Fée des lilas)
第2幕第1場「デジレ王子の狩」(La chasse du Prince Désiré)
10-a 間奏曲 (Entr'acte)
10-b 王子の狩の情景 (Scène de la chasse royale)
11 目隠し鬼ごっこ (Colin-maillard)
12 貴婦人たちの踊り (Danses des demoiselles nobles)
a) 情景 (Scène)
b) 公爵夫人の踊り (Danse des Duchesses)
c) 男爵夫人の踊り (Danse des Baronnes) - プティパにより初演時カット
d) 伯爵夫人の踊り (Danse des Comtesses) - プティパにより初演時カット
e) 侯爵夫人の踊り (Danse des Marquises) - プティパにより初演時カット
13 コーダ、ファランドール (Coda - Farandole)
14-a 情景と狩人たちの出発 (Scène et départ des chasseurs)
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 楽曲
14-b リラの精の入場 (Entrée du Fée des lilas)
15 パ・ダクション (Pas d'action)
a) オーロラ姫の幻の入場 (Entrée de l'apparition d'Aurore)
b) 甘美なアダージョ (Grand adage suave) - プティパの依頼により冒頭部のハープのカデンツァを拡大
c) ニンフのワルツ - コケティッシュな短いアレグロ (Valse des nymphes – Petit allégro coquet)
挿入曲：リッカルド・ドリゴによる4小節のつなぎ
挿入曲：ブリアンツァ嬢のヴァリアシオン（no. 23-b の金の精のヴァリアシオン）
c) オーロラ姫のヴァリアシオン (Variation d'Aurore) - プティパにより初演時カット
d) 小コーダ (Petite coda)
16 情景 (Scène)
17 パノラマ (Panorama)
挿入曲：チャイコフスキーによるno. 19への3小節のつなぎ（no. 18は初演時カットのため）
18 交響的間奏曲 (Entr'acte symphonique) - プティパにより初演時カット
第2幕第2場「眠れる森の美女の城」 (Le château de la belle au bois dormant)
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 楽曲
19 眠りの城の情景 (Scène du château de sommeil)
20 情景と終曲 - オーロラ姫の目覚め (Scène et final – Le réveil d'Aurore)
第3幕「デジレ王子とオーロラ姫の結婚式」(Act III, Les Noces de Désiré et d'Aurore)
21 行進曲 (Marche)
22 グラン・ポロネーズ（おとぎ話の人物たちの行列） (Grand polonaise dansée, a.k.a. The Procession of the Fairy Tales)
グラン・ディヴェルティスマン (Grand divertissement)
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 楽曲
23 パ・ド・カトル (Pas de quatre)
a) 入場 (Entrée)
b) 金の精のヴァリエーション（ヴァリアシオン ）(Variation de la fée-Or) - 初演時はプティパによりブリアンツァ嬢のヴァリアシオンとして第2幕に移動
c) 銀の精のヴァリエーション（ヴァリアシオン ）(Variation de la fée-Argent) - 初演時はプティパにより「金・銀・サファイアの精のパ・ド・トロワ」 (Pas de trois pour la Fées d'Or, d'Argent et de Saphir) に変更
d) サファイアの精のヴァリエーション（ヴァリアシオン ）(Variation de la fée-Saphir) - プティパにより初演時はカット
e) ダイヤモンドの精のヴァリエーション（ヴァリアシオン ）(Variation de la fée-Diamant)
f) コーダ (Coda)
挿入曲：猫の入場（チャイコフスキーによる10小節の序奏）
24 パ・ド・キャラクテール - 長靴をはいた猫と白い猫 (Pas de caractère – Le Chat botté et la Chatte blanche)
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 楽曲
25 パ・ド・カトル (Pas de quatre) - 初演時はプティパにより「青い鳥とフロリナ姫のパ・ド・ドゥ」に変更
a) 入場 (Entrée)
b) シンデレラとフォーチュン王子のパ・ド・ドゥ(Variation de Cendrillon et Prince Fortuné) - 初演時はプティパにより「青い鳥のヴァリアシオン」に変更
c) 青い鳥とフロリナ姫のグラン・パ・ド・ドゥ (Variation de l'Oiseau bleu la Princesse Florine) - 初演時はプティパにより「フロリーネ姫のヴァリアシオン」に変更
d) コーダ (Coda)
26 パ・ド・キャラクテール- 赤ずきんと狼 (Pas de caractère – Chaperon Rouge et le Loup)
挿入曲：パ・ド・キャラクテール - シンデレラとフォーチュン王子
27 ベリー人の踊り - 親指小僧とその兄弟と人食い鬼 (Pas berrichon – Le Petit Poucet, ses frères et l'Ogre)
眠れる森の美女 (チャイコフスキー) 楽曲
28 グラン・パ・ド・ドゥ・クラシック (Grand pas de deux classique)
a) 入場 (Entrée)
b) アダージョ (Grand adage)
c) デジレ王子のヴァリエーション（ヴァリアシオン） (Variation du Prince Désiré)
d) オーロラ姫のヴァリエーション（ヴァリアシオン） (Variation d'Aurore) - プティパの依頼により初演時はリッカルド・ドリーゴにより編曲
e) コーダ (Coda)
29 サラバンド - トルコ人、エチオピア人、アフリカ人とアメリカ人のカドリーユ (Sarabande – quadrille pour Turcs, Éthiopiens, Africains et Américains)
30-a 全員のコーダ (Coda générale)
30-b アポテオーズ - ルイ14世の姿をしたアポロン、妖精に囲まれた太陽の光によって輝いている (Apothéose – Apollon en costume de Louis XIV, éclairé par le soleil entouré des fées)
本作は、以下の5曲から成る演奏会用組曲としても演奏される。これはチャイコフスキー自身の選曲によるものだが、作曲者の生前は内容が固まらず、まとまったのはチャイコフスキーの死後であった。
この他、バレエ『眠れる森の美女』の上演直前であった1889年の暮れに、楽譜出版社のユルゲンソンから、本作のピアノ独奏用編曲版が出版されている。編曲は、作曲者から依頼を受けたアレクサンドル・ジロティが行った。
また、バレエの上演直後である1890年初頭、チャイコフスキーはユルゲンソンに対してピアノ連弾版の出版を依頼し、ユルゲンソンは当時17歳のセルゲイ・ラフマニノフに編曲を注文した。この編曲版にはチャイコフスキーとジロティが校正を加えたが、チャイコフスキーはラフマニノフの編曲が気に入らず、ジロティに不満を漏らしていた。
港中学校
港中学校（みなとちゅうがっこう）は、日本の公立中学校。
ガッリーポリ
ガッリーポリ（イタリア語: Gallipoli）は、イタリア共和国プッリャ州レッチェ県にある都市で、その周辺地域を含む人口約2万人の基礎自治体（コムーネ）。
サレント半島西岸の島に築かれた城塞都市が旧市街地である。日本語文献ではガリポリとも表記される。
ガッリーポリ 地理
レッチェ県西部に位置するコムーネで、イオニア海（ターラント湾）に面する。ガッリーポリの街は、県都レッチェの南南西約36km、ターラントの南東約78km、州都バーリの南東約151kmにある。
ガッリーポリ 行政
ガッリーポリには、以下の分離集落（フラツィオーネ）がある。
藤森麻由
藤森 麻由（ふじもり まゆ、1988年11月11日 - ）は、日本の女優、タレント、ファッションモデル。東京都出身。スタッフ・ワン所属。堀越高等学校卒業。
源氏物語絵巻
源氏物語絵巻（げんじものがたりえまき）は、源氏物語を題材にした絵巻物である。源氏物語を題材とする絵巻物は複数存在するが、本項では通称「隆能源氏」（たかよしげんじ）と呼ばれている平安時代末期の作品で、国宝に指定されている作品について述べる。
源氏物語絵巻 概要
かつて「隆能源氏」と呼ばれてきた『源氏物語絵巻』は、源氏物語を題材にして制作された絵巻としては現存最古のもので、平安時代末期の制作であるとされている。『伴大納言絵詞』、『信貴山縁起絵巻』、『鳥獣人物戯画』（いずれも国宝）とともに日本四大絵巻と称される。なお、日本四大絵巻には鳥獣人物戯画の代わりに『粉河寺縁起絵巻』をあげる見解も存在する。
本来は源氏物語の54帖全体について作成されたと考えられている。各帖より1ないし3場面を選んで絵画化し、その絵に対応する物語本文を書写した「詞書」を各図の前に添え、「詞書」と「絵」を交互に繰り返す形式である。全部で10巻程度の絵巻であったと推定される。
引目鉤鼻や吹抜屋台といった技法を用いて描かれた。
源氏物語絵巻 現存状況
本絵巻で現存するのは絵巻全体の一部分のみである。
名古屋市の徳川美術館に絵15面・詞28面（蓬生、関屋、絵合（詞のみ）、柏木、横笛、竹河、橋姫、早蕨、宿木、東屋の各帖）、東京都世田谷区の五島美術館に絵4面・詞9面（鈴虫、夕霧、御法の各帖）が所蔵され、それぞれ国宝に指定されている。徳川美術館に所蔵されている3巻強はもと尾張徳川家にあったものである。一方、五島美術館にある1巻弱はもと阿波蜂須賀家にあったものが明治20年頃に他の美術品などと一括して美術商柏木探古に売却され、その後実業家で茶人の益田孝（鈍翁）の所蔵となり、さらに戦後になって東京コカ・コーラボトリングの創業者・高梨仁三郎の所有となり、東急グループの総帥・五島慶太が同人の死の直前に買い取ったものである。
源氏物語絵巻 現存状況
徳川本・五島本とも1932年（昭和７年）、保存上の配慮から田中親美によって詞書と絵を切り離し、巻物の状態から桐箱製の額装に改めたものの、徳川本に関しては、2018年（平成30年）、台紙が反ったり、紙に亀裂が出たりしたという、保存上の理由から、再び巻子本に表装し直された。
このほか、東京国立博物館に若紫の巻の絵の断簡があり、書芸文化院の春敬記念書道文庫に飯島春敬が収集した末摘花、松風、常夏、柏木の詞書の断簡が、その他数箇所に若紫、薄雲、少女、蛍、柏木の詞書の断簡が所蔵されている。但し個人蔵とされているものの中には現在所在不明になっているものもあるとされている。2015年11月13日、徳川美術館により源氏物語絵巻の修理過程で計3面から構図の異なる下絵が見つかったと発表された。
源氏物語絵巻 伝来
徳川本・五島本が、それぞれ尾張徳川家・蜂須賀家に入る以前の伝来は、徳川義親による駿河御譲本説もあった。ところが、徳川美術館学芸部長の四辻秀紀は、徳川・五島本『源氏物語絵巻』の来歴について、幕末に鷹司家から尾張徳川家、蜂須賀家に子女が嫁いでいることから、この説を否定し、鷹司家子女の嫁入り本として絵巻が贈られた可能性を、以下のように述べている
源氏物語絵巻 伝来
明治維新に際して蜂須賀家の手を離れた五島本は、その後、古川躬行、蜷川式胤、柏木貨一朗と所蔵者を転々とし、明治末年には益田孝（鈍翁一八四八～一九三八）が入手、徳川本三巻の額面仕立てへの改装に準じて田中親美に額面に改めさせている。戦後に至り益田家を離れた五島本は、瀬津伊之助を経て高梨仁三郎、さらに五島慶太（一八八二～一九五九）の有となり、昭和三十五年（一九六〇）五島美術館の設立に伴ってこれに寄付され、今日に至っている。…これらの絵巻が、大坂夏の陣で豊臣家滅亡に際して徳川家康が蜂須賀とともにその倉庫に忍び入り、略奪した財宝類の中に含まれていたとする俗説が戦前に生み出された。…鷹司家にとって大切な絵巻（春日権現験絵）の一部や模本が何故に尾張徳川家や阿波蜂須賀家にもたらされたのであろうか。天保七年（一八三六）鷹司政煕の娘定子が近衛基前の養女となり尾張徳川家十一代斉温に入輿、一方鷹司政煕の娘幷子が蜂須賀家十二代の斉昌夫人に、鷹司政通の娘標子が蜂須賀家十三代斉裕子夫人となるなど、それぞれに深い婚姻関係にあり、その中で家の宝とも言うべき重宝が贈答されたと考えられる。国宝『源氏物語絵巻』もまた、『春日権現験絵』と同様に五摂家の一つ鷹司家からそれぞれの大名家にもたらされた可能性を視野に含め考えてもよいように思われる。（四辻2010、p.207）
源氏物語絵巻 詞書本文
絵巻の詞書（ことばがき）として絵に対応する源氏物語の本文が抄出して書かれている。この本文の内容は青表紙本や河内本といった現在一般的に知られている源氏物語の本文と大筋で同じながら部分的にかなり異なる本文も含んでおり、中には陽明文庫本などの、いわゆる古伝本系別本であるとする分析がある。詞書本文は、現在、残っている源氏物語の本文として最も古いもので、平安朝の本文を今日に伝えてくれる現存唯一の重要なものである。中村義雄は、詞書本文と現存『源氏物語』本文との差異を以下のように述べている。
源氏物語絵巻 詞書本文
原文のある部分をほとんどそのままぬいてきたとみられるものに、絵合、柏木一、鈴虫一、二、御法、橋姫、早蕨、宿木三、東屋二があり、ある部分をぬき出し、さらに途中をカットして、その前後を続けたとみられるものに、蓬生、関屋、柏木二、三、横笛、竹河一、二、宿木一、二、東屋一があり、大胆な書きかえが行われているとみられるものに、横笛、夕霧がある。　p.99　　　　　　　　　　　　　　

詞書の文を、池田亀鑑氏の『源氏物語大成』《校異篇》所収の現存本とくらべた結果、（「美術研究」174号、「源氏物語絵巻詞書」附　原典諸本との校合）、いちばん一致する本文をもっているものをあげると次のようになる。しかしなにぶん詞書はほんの一部分しかなく、柏木の巻のように決定的なものは少なく、判定勝ち程度のものも多いので、だいたい目安と言うことでごらんいただきたい。

(末摘花ー別本）、（蓬生ー青表紙本）、（関屋ー別本の陽明本、平瀬本）、（絵合ー河内本）、（松風ー河内本）、（薄雲ー別本）、（柏木ー別本の国冬本※）、（横笛ー別本の保坂本）、（鈴虫ー別本の麦生本、阿里莫本）、（夕霧ー別本）、（御法ー別本の保坂本、麦生本、阿里莫本）、（竹河ー別本の国冬本、伝西行筆静嘉堂文庫本）、（橋姫ー別本の横山本）、（早蕨ー別本の保坂本）、（宿木ー別本の陽明本、保坂本）、（東屋ー別本の池田本、御物本、陽明本）　p.103-104
また絵詞本文の伝来については、この絵詞本文作成の際に参照した書本（かきほん）ひとつが別本の国冬本の系統であり、『河海抄』所引の従一位麗子本に一致するところがあることから、これらの本文系譜が一本に遡及されるとする説が唱えられている。近時、了悟「光源氏物語本事」に見える摂関家伝来の源氏物語本文の記事と、「柏木」巻の詞書の本文特性が別本の保坂本、国冬本に近接するという調査結果とを勘案して、この詞書本文を「摂関家伝領本」群本文と措定し、この本文系譜の祖本に「紫式部日記」に見える紫式部の「源氏の物語」草稿本を想定する論も提出された。
源氏物語絵巻 名称
本項で解説する「源氏物語絵巻」は絵師を藤原隆能と伝えることから一般に「隆能源氏」と呼ばれていた。源氏物語を題材にした絵巻物が数多くある中で国宝に指定されているものはこれだけであることから「国宝源氏物語絵巻」と呼ばれることもある。この呼称は所蔵先の五島美術館や徳川美術館のオフィシャルサイトやパンフレットなどにおいてしばしば使用されている。また所蔵先の名前を冠する形で「徳川本源氏物語絵巻」「五島本源氏物語絵巻」等と呼ばれることもある。
源氏物語を題材にした絵巻物は数多く存在し、「源氏物語絵巻」という名称で呼ばれる絵巻物もいくつか存在する。国宝本以外の著名な「源氏物語絵巻」としては狩野尚信によるもの、久隅守景によるもの、狩野栄川によるもの等がある。しかしながら現存している源氏物語を題材にした絵巻物の中では、「隆能源氏」が最も古く、最も著名であることから、単に「源氏物語絵巻」と呼ぶ場合には「隆能源氏」を指すことが多い。
源氏物語絵巻 画風
かつてこの「源氏物語絵巻」は平安時代末期に名高い絵師として活躍した藤原隆能が１人でこれを描き上げたと考えられていたために一般的に「隆能源氏」といった呼ばれかたをされていた。しかしながらこの絵巻を藤原隆能の作であるとすることについては特に確証はなく、江戸時代の鑑定家住吉広行（1755年（宝暦5年）-1811年（文化8年））が『倭錦』において言い始めたことであり、「隆能源氏」なる呼び方が広まったのは明治時代以後のことであるとされている。
近年の研究の進展に伴って、現存する部分だけでも、顔を描くときの筆致・画風の違いなどから
の4つのグループに、また詞書の書風は
の5つのグループに分かれ、これらはそれぞれ別の制作グループによるものと考えられるようになった。従って、現在では（古い時代の文献を引用する場合や、「かつて隆能源氏と呼ばれていた」といった表現をされる場合を除いて）「隆能源氏」と呼ばれることは基本的に無い。ただし、藤原隆能が本絵巻物を製作したグループのどれかの中にいた可能性はある。ないしは高いと考えられている。
源氏物語絵巻 昭和復元模写
源氏物語絵巻(昭和復元模写)とは、櫻井清香により徳川美術館に保存されている原本を複製した物。最新の科学技術を使って原本を精確に複写した平成復元模写と違い、絵に櫻井清香自身の個性が反映されているため、原本とはまた違った絵画作品となっているとされる。
ジェットエアウェイズ
ジェットエアウェイズ（Jet Airways）は、かつて存在したインドの航空会社。資金難により2019年4月18日から全便の運航を停止し、インド倒産法による清算手続きが始まった。2021年9月現在、2022年第1四半期からの運航再開が計画されていると報じられていたが、新しい所有者による資金注入が進まず、再建計画は最終的に失敗に終わった。2024年にはインド最高裁判所により、会社は清算されることとなり、再建の道は完全に閉ざされた。
ジェットエアウェイズ 概要
2019年4月18日より、すべての国内線と国際線の運航を停止している。
ムンバイをハブ（本拠地）とし、インドの民間航空会社の中では大手であった。
航空券の座席予約システム（CRS）はSABREを利用していた。
ジェットエアウェイズ 歴史
1992年4月1日に設立されたジェットエアウェイズは、1993年5月5日に4機のボーイング737-300で商業運航を開始した。ヨーロッパ・北米路線を就航させ、インド第2の航空会社となるなど、国営航空会社のみであったインドの航空業界に少なからず影響をもたらしたといわれている。
インドでは、同国国営のフラッグ・キャリアであるエア・インディアが主要エアラインであったが、欠航率や延着率が高いことがネックとなっていた。これに対し、ジェットエアウェイズは高い定時性を売りに、ビジネスマンなど時間に余裕のない顧客から支持を得て、2007年のインド国内における航空シェアは24.2%でトップとなった。翌2008年の調査ではキングフィッシャー航空とエア・デカンの合併の影響で22.7%と若干シェアを落としたものの、エア・インディアの14.7%をしのぎ、インド国内でのトップシェアを守った。格安航空会社が台頭する近年においても、2013年4月の調査では子会社を含めて22.6％となっており、IndiGoに続く2位につけていた。
ジェットエアウェイズ 歴史
2006年にエア・サハラを買収してジェットライトに社名変更した。2012年3月には、自社の格安航空部門であるジェットエアウェイズ・コネクト(Jet Airways Konnect)と統合し、「ジェットコネクト(JetKonnect)」に再変更している。
2008年4月からは香港へも就航した。また、インドと北米を結ぶ路線に関しては、従来からのヨーロッパ経由に加え、アジア、太平洋経由での上海経由サンフランシスコ線を運航していた（後に運休）。
2013年11月、エティハド航空がジェットエアウェイズの株式を取得後は同社との連携を強化、2014年10月に立ち上げた“エティハド航空パートナーズ”にも参加した。なお、他国の航空会社との連携に関し、ジェットエアウェイズがスターアライアンスに加盟する可能性も報じられていた。
2014年12月からは単一ブランド戦略に伴い、ジェットコネクトについてもフルサービスに転換した。
ジェットエアウェイズ 歴史
2019年4月17日深夜（ムンバイ時間）、燃料費や各サービスにかかる費用を調達できなくなったため、すべての国内線、国際線の運航を4月18日から停止すると発表した。ジェットエアウェイズの声明では運航停止は一時的としていたものの、資金不足に陥っており、つなぎ資金を調達できない限り運航は不可能であった。最終便は、アムリトサルを発ち、4月18日にムンバイに到着したフライトだった。
2019年6月20日、同社はインド倒産法(the Insolvency and Bankruptcy Code)による清算手続きに入った。
2021年9月、ジェットエアウェイズが2022年第1四半期から国内線および近距離国際線の運航再開を計画していることが報じられた。
2024年、インド最高裁判所がJETAIRWAYSに対し解散を命令。会社は清算された。
ジェットエアウェイズ 保有機材
2020年3月現在、全機運用停止となっている。
ジェットエアウェイズ 路線
2020年2月現在、全ての便の運航を停止している。
日本への就航はなかったが、全日本空輸とコードシェア及びマイレージ提携を行っていた。
ジェットエアウェイズ マイレージサービス
ジェット・プリヴィレッジという名前のマイレージサービスを運営していた。パートナーは以下の通り。
太字はエティハド航空パートナーズ加盟航空会社。
横濱はじめて物語
横濱はじめて物語（よこはまはじめてものがたり）は、神奈川県横浜市西区みなとみらいのGENTO YOKOHAMA（ゲントヨコハマ）内に存在したアミューズメント・レトロテーマパークである。GENTO YOKOHAMAが2015年1月25日に営業を終了したため、当施設も同日閉店となった。
横濱はじめて物語 施設概要
通常のレトロテーマパークは1960年代以降を中心とした所が多いが、横濱はじめて物語は施設名からもわかる通り、明治時代初期に横浜経由中心で入って来た西洋文明をモチーフにしている。この為以下の内容が特徴となっている。
もう一つの特徴はゲーム会社のタイトーの直営店である為、アミューズメント施設（ゲームセンター）も充実している事で、縁日風のゲームコーナーまであった。オープン当初はエレメカ、エレポン、スペースインベーダーなどのレトロゲームが11台設置されていた。これらは一度撤去されたものの、2008年10月にレトロゲームが再度設置された。
この他、施設内にはフードコートも設置されていた。また、同じくGENTO YOKOHAMA内にあった映画館「109シネマズ」の鑑賞後チケット（半券）による割引サービスなどもあった。
横濱はじめて物語 施設名の由来
アニメ番組「まんがはじめて物語」にちなんで命名された。
世田谷城
世田谷城（せたがやじょう）は、武蔵国荏原郡世田谷（現：東京都世田谷区豪徳寺）にあった日本の城。
世田谷城 概要
世田谷城は、吉良氏によって築かれた平城。世田谷に本拠を置いた奥州吉良氏が代々居を構えた。
世田谷城 構造
世田谷城は経堂台地から南に突き出た舌状台地上に占地し、城域の三方を取り囲む様に麓を烏山川が流れ天然の堀を成していた。
開発が進み旧態は詳らかでないが、豪徳寺付近に本丸を置き、現在の世田谷城阯公園付近まで城域が拡がっていたものと考えられている。
世田谷城 遺構
世田谷城阯公園内から北に向けて延びる、空堀及び土塁が現存する。世田谷城阯公園内の遺構に関しては公園整備時に手が加えられている。
豪徳寺参道脇の土塁、アパート脇の空堀や土塁の遺構は旧態を留めているが、一部立ち入りができない。
世田谷城 後史
江戸時代、世田谷代官屋敷が、東急世田谷線「上町駅」の東南200mほどの所にあった。
河内長野市立天野小学校
河内長野市立天野小学校（かわちながのしりつあまのしょうがっこう）は、大阪府河内長野市にある公立小学校。
長崎電気軌道500形電車
長崎電気軌道500形電車（ながさきでんききどう500がたでんしゃ）は、1966年（昭和41年）に登場した長崎電気軌道の路面電車車両である。
長崎電気軌道500形電車 概要
長崎電気軌道では、輸送力増強と車両不燃化の観点から2軸単車や木造車の置き換えを図るべく、1961年（昭和36年）より1963年（昭和38年）の3年間で年間7両、合計21両の全金属製ボギー車を新造する計画が立てられた。当初の計画通り、1961年（昭和36年）に360形7両、翌1962年（昭和37年）に370形7両を導入したものの、同社の経営悪化により1963年（昭和38年）の導入は実現せず新車導入は14両で打ち切られた。
本形式は360・370形導入後も残存する木造車の置き換えとボギー車化を目的として、1966年（昭和41年）にナニワ工機で6両が製造された。新製コスト抑制を図るべく車体は新造品に対し、台車や主要機器は大阪市電1701形の廃車発生品を使用した機器流用車である。設計当初よりワンマン運行に容易に対応できるよう設計され、実際に同社初のワンマン運行には本形式が用いられた。本形式の導入により木造単車の大半が置き換えられたものの、依然残存した木造ボギー車の置き換えは1969年（昭和44年）導入の600形・700形といった他都市からの中古車に頼らざるを得ず、新造車の導入に至っては1980年（昭和55年）導入の2000形まで途絶えることになった。
長崎電気軌道500形電車 車体
前出の360・370形と同様の前中扉・全金属製の車体だが、全長は500mm延長され側面窓が一枚増え窓配置はD4D4となった（360・370形はD4D3）。また、中扉（乗車扉）は同社の自社発注車としては初めて引き戸が採用された。
前面は都電8000形に類似した3面折妻構造で、370形では側窓より1段低くなっていた前面窓が側窓と同じ高さに変更された。
その他全体的にコスト削減を意図した設計で、細部の造形は工作の簡略化から角の丸みを少なくして角張った造形となり、ウィンドウ・シルも外部に露出している。室内も蛍光灯点数の削減と座席背もたれの簡略化が図られている。
設計時よりワンマン運行への対応が見据えられており、入線時より自動ドア、放送機器、車内鏡を備えていた。
長崎電気軌道500形電車 主要機器
当時段階的な路面電車網の廃止を実施していた大阪市交通局から譲受した大阪市交通局1701形電車（1706・1707・1756・1762・1767・1768）の発生品を流用している。
台車はJ.G.ブリル社製Brill 77E、主電動機はSS-50（定格出力37.5kW）を一台車当たり1基、1両で2基搭載する。SS-50は戦後、1372/1435mm軌間路面電車用標準電動機の一つとして制定され電機メーカー各社で量産されたもので、その型番は「50馬力標準軌間用標準電動機（Standard motor for Standard gauge-50ps）」を意味する。大阪市交通局1701形が搭載していたのは三菱電機製で、MB-245-Lという同社製としての型番が与えられている。
制御器は直接式のKR-8、制動装置は直通式のSM-3を搭載する。
KR-8は本来三菱電機がイングリッシュ・エレクトリック社製のDBI-Kシリーズと呼ばれる直接制御器を模倣して設計したものであるが、泰平電鉄機械など各社が同等品（その中には日立製作所DR BC-447のように大手メーカーによる改良コピー品も含まれていた）を製造したため、戦後の日本における事実上の路面電車用標準制御器となったモデルである。
長崎電気軌道500形電車 改造
前述の通り、本形式はワンマン運行準備車としての導入で、1968年（昭和43年）3月に506号がワンマン化改造（バックミラーの取り付け等）が施行され、乗務員の訓練等に用いられた。他の5両も順次ワンマン化改造が施行され、同年12月1日からの同社初となるワンマン運行に投入された。なお、改造に伴い側面行先表示器は使用停止となった。
暖房は電気ヒーター式のものが1980年（昭和55年）に、冷房は三菱電機製のものが1984年（昭和59年）に全車へ設置された。冷房改造は501・502号が自社工場にて、503 - 506号は西鉄産業にて施行された。
1984年から1985年（昭和60年）にかけて前面行先表示器の自動巻き取り化と方向幕のカラー化が実施され、それと同時にワンマン化改造で使用停止となっていた側面行先表示器も復活した。
流用品のブリル77E台車は長崎電軌では本形式のみが装着しており、部品統一の観点から早い段階で振替が検討されていた。また1980年代後半には老朽化も進行していたことから、1986年（昭和61年）より202形・1050形・1200形で用いられているK-10台車への振り替えが始まり、1991年（平成3年）までに全車で交換が完了した。
長崎電気軌道500形電車 運用
2018年（平成30年）4月現在、5両（502 - 506）が在籍する。501号は2014年（平成26年）3月末付で廃車となった。
1982年（昭和57年）の長崎大水害では506号を除く5両が被災し走行不能となった。被災した車両の中には側面窓の高さまで冠水、座席も一部が流失したものもあったが、後に全車復旧している。
全車両がICカード乗車券に対応している。
ピアノソナタK.576
ピアノソナタ ニ長調 K. 576 は、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトが作曲した最後のピアノソナタ。旧モーツァルト全集では第17番、新モーツァルト全集では第18番である。また、第1楽章の冒頭の旋律が角笛を連想させることから、国によっては『狩』や『トランペット』の愛称で呼ばれる場合がある。
ピアノソナタK.576 概要
モーツァルトは1789年にドイツを旅行し、ベルリンにおいてプロイセン王フリードリヒ・ヴィルヘルム2世の御前で演奏する機会があった。その際にモーツァルトは王から、6曲の弦楽四重奏曲と、長女フリーデリケ・シャルロッテ王女のために6曲のやさしいピアノソナタの作曲を依頼されたといわれる。しかし、プロイセン側の公式記録や当時の手紙や新聞などにはモーツァルトの上記の作曲に関する記述は一切発見されておらず、メイナード・ソロモンはモーツァルトの主張を疑問視しており、モーツァルトによる捏造と推測している。
ウィーンに戻った後、モーツァルトは作曲にかかったが、結局完成したのは弦楽四重奏曲が3曲（これらは「プロシャ王セット」と通称される）と、ピアノソナタが1曲のみであった。このピアノソナタが本作であるが、上記の依頼の真偽は別にしても、実際にはモーツァルトのピアノソナタの中でも演奏が難しい作品となっている。また、バロック的な対位法が活用されていることが特徴である。弦楽四重奏曲同様にモーツァルトの死後の1796年にアルタリア社から遺作として出版されたが、自筆譜は現存しない。
沼津港駅
沼津港駅（ぬまづこうえき）は、かつて静岡県沼津市千本港町にあった貨物駅（廃駅）である。東海道本線の貨物支線（通称、沼津港線/蛇松線）の終着駅であった。
沼津港駅 駅概要
1888年（明治21年）に東海道本線の建設資材を沼津港から陸揚げし輸送するために開設されたのが始まりである。当時は正式な駅ではなかったが、1899年（明治32年）に正式に駅として開業した。当初、狩野川の右岸（現・港大橋付近）に駅があったが、沼津港（現在の沼津港内港）の完成に伴い、1947年（昭和22年）に移転した。ただし、移転前の駅も引き続き構内側線として廃止時まで使用されていた。
貨物輸送は、構内側線が引かれていた沼津魚市場からの海産物の発送や、漁船の燃料輸送、木材輸送などがあった。しかしトラックが普及し、貨物輸送の多くがそれに切り替わったことにより輸送量が減少。1974年（昭和49年）に廃駅となった。
国道1号（現在の静岡県道380号富士清水線）と交差していたため、事故が多く廃止直前まで接触事故があった。事故防止の対策で踏切前で列車を止めていたともいう。
沼津港駅 廃線後
貨物支線跡の大部分は沼津市によって「蛇松緑道」という遊歩道として整備されている。蛇松緑道から分岐して川へ向かった終点には実物の二分の一サイズの蒸気機関車とレールが展示されていたが、現在は撤去され現存しない。
沼津港駅 隣の駅
日本国有鉄道
東海道本線 貨物支線
沼津駅 - 沼津港駅
アルベットーネ
アルベットーネ（伊: Albettone）は、イタリア共和国ヴェネト州ヴィチェンツァ県にある、人口約2,000人の基礎自治体（コムーネ）。
アルベットーネ 地理
隣接するコムーネは以下の通り。括弧内のPDはパドヴァ県所属を示す。
気候分類では、zona E, 2269 GGに分類される。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 3 (sismicità bassa) に分類される。
アロンテ
アロンテ（伊: Alonte）は、イタリア共和国ヴェネト州ヴィチェンツァ県にある、人口約1,600人の基礎自治体（コムーネ）。
アロンテ 地理
隣接するコムーネは以下の通り。
気候分類では、zona E, 2448 GGに分類される。
また、イタリアの地震リスク階級 (it) では、zona 3 (sismicità bassa) に分類される。
アントニオ・サカ
エリアス・アントニオ・サカ・ゴンサレス（Elías Antonio Saca González、1965年3月9日 - ）は、エルサルバドルの政治家。大統領を務めた。所属政党は民族主義共和同盟（ARENA）。
エルサルバドル第四の都市ウスルタン(Usulután)生まれ。パレスチナ系。
2004年3月21日、選挙によって大統領に選ばれ、6月1日に大統領に就任。
2005年6月にはバチカンを訪問し、ローマ教皇ベネディクト16世と会談。また、2006年10月に台湾を訪問（エルサルバドルは台湾を国として承認していた）、その後来日し、安倍首相と会談した。
2009年6月1日の任期満了をもって大統領を退任。
2016年に賄賂に逮捕され、2018年9月12日に裁判所は、サカに対して10年懲役の判決を言い渡した。
長崎県道137号彼杵停車場線
長崎県道137号彼杵停車場線（ながさきけんどう137ごう そのぎていしゃじょうせん）は、長崎県東彼杵郡東彼杵町を通る一般県道である。
長崎県道137号彼杵停車場線 概要
東彼杵郡東彼杵町蔵本郷のJR九州大村線 彼杵駅から国道205号に至る。
武藤佳恭
武藤 佳恭（たけふじ よしやす、Yoshiyasu Takefuji, 1955年4月30日 - ）は、日本の工学者、武蔵野大学教授、工学博士。専門分野は、ニューラルコンピューティング、電子おもちゃ、セキュリティ、温度差発電、横波スピーカー。2021年と2022年の世界の大学ランキングを決めているTimes Higher Educationの日本代表とAI（データサイエンス）評判評価者。
武藤佳恭 学歴
長崎県長崎市出身。長崎県立長崎東高等学校卒業、1978年：慶應義塾大学工学部電気工卒業。
1980年慶應義塾大学大学院修士課程電気工修了、1983年慶應義塾大学大学院博士課程電気工修了。学位：工学博士（1983年）
武藤佳恭 著書
〔主要論文〕 Science, 245, pp, 1221 1223, 1989. Biological Cybernetics, 63, 5, 337 340, 1990. IEEE Trans. on CAD, 11, 4, 464 474, 1992. IEEE Trans. on Communications, 41, 6, 828 831, 1993. IEEE Trans. on Neural Networks, 3, 1, 139 145, 1992. IEEE Trans. on Medical Imaging, 11, 2, 215 220, 1992. IEEE Trans. on Computers, 42, 497 501, 1993. BioSystems, 27, 2, 85 96, 1992. IEEE Trans. on Vehicular Technology, 41, 4, 430 437, 1992. Biological Cybernetics, 67, 4, 303 308, 1992.
ジェイリッチ
ジェイリッチ、またはジェイ・リッチ（J-rich）とは、岐阜県揖斐郡揖斐川町坂内（旧坂内村）に飼育されているダチョウ肉のブランド名。町営の遊ランド坂内と民営の有限会社さかうちがダチョウの飼育を行い、町営の施設でダチョウの処理を行なっている。
ジェイリッチ 概要
揖斐郡坂内村では、ゴルフ場の跡地やスキー場の余剰スペースの有効活用を考えていた。2000年（平成12年）、村職員の一人がダチョウの飼育を提案し、2001年（平成13年）に村営のダチョウ牧場が設置される。2002年（平成14年）にはダチョウ処理場が完成。飼育～処理までを一貫して行なえるようになる。ダチョウ処理場の数が少ない為、他の地域で飼育されたダチョウも処理しているが、元々村内での生産分の処理施設の為、6羽/日が限界という。
ダチョウの肉は高タンパク質、低脂肪、低カロリーである。揖斐川町坂内の場合は、生後2～3ヶ月のダチョウの雛を仕入れ、生後1年で出荷している。この為、肉質が柔らかい。品質基準は日本オーストリッチ事業協同組合（JOIN）の基準に準ずる。
島田元旦
島田 元旦（しまだ げんたん、安永7年1月1日（1778年1月28日） - 天保11年6月13日（1840年7月11日））は、江戸時代後期の日本の絵師であり鳥取藩士。谷文晁の実弟。しばしば谷元旦とも紹介される。
島田元旦 略歴
名は元旦（もとかつ）、号を元旦（げんたん）、別号に後素軒、嘯月、斎香、雪軒など。字を文啓、朝陽。通称は季充のちに寛輔と称した。漢詩人谷麓谷の次男（二男二女の第三子）として江戸で生まれる。15歳離れた文晁に絵を習ったと推測される。17歳の元旦に描いた「秋江独釣図」の画中には、「於写山楼席画」とあり、元旦が文晁の画塾に参加していたことが分かる。同時期の他の作品を見ても、この頃には一通りの画技を身に付けていることが窺える。
寛政2年（1790年）関西に赴き円山応挙に師事し、応挙没後は南蘋派を学んだという。その後江戸に戻り、寛政11年（1799年）松平忠明が蝦夷地取締御用掛として蝦夷地警備に赴いた際、蝦夷地の産物調査の一員として同行した。元旦の一行は植物調査を主体としたもので、幕府奥詰の医師で薬園総管を兼ねていた渋江長伯を隊長としていた。元旦は絵図面取りを担当し、蝦夷地各地の実景、植物、鉱物、アイヌ風俗を北海道の太平洋岸一帯で、4ヶ月に渡って調査した。元旦はアイヌ絵を描いたことで知られるが、それはこの時期島田家に養子入りする前に描かれたと言える。
島田元旦 略歴
享和元年（1801年）に鳥取藩士 島田図書の養子となりその娘を妻として島田姓となる。幼少の頃から画技に長じており、池田侯に命ぜられて揮毫することもたびたびあった。家禄500石。江戸留守居役の要職を務め、河川の土木事業にも従事して治績を遺している。島田家の家督を継いだのは養父が没した文政2年（1819年）で、晩年は江戸詰めを解かれ鳥取で過ごした。
享年63。墓所は鳥取県鳥取市の景福寺。
進歩党 (ノルウェー)
進歩党（しんぽとう、ノルウェー語 (ブークモール): Fremskrittspartiet, ノルウェー語 (ニーノシュク): Framstegspartiet, 略称:FrP）は、ノルウェーのリバタリアン政党。