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ジェフ・バーリン 使用機材
活動初期は1964年製のフェンダー・プレシジョンベースのボディにトバイアスが製作したフェンダー・ジャズベースタイプのネックに換装し、バルトリーニ製のハムバッキングピックアップを二基取り付けたベースをメインに使用していた。その後はPeaveyのジェフ・バーリンモデル「Palladium」、Dean製の「Jeff Berlin Player Bass」を経て、2021年現在はCort製の「Rhythimic」を使用している。いずれのベースも初期に使用していた改造プレシジョンベースが元となっている。
この他、1980年代にはNOVAなるメーカーに在籍していたジョン・バスカリーノ(後にバスカリーノ・ギターズを立ち上げる)が製造したカスタムメイドのベースや、ヤマハRBXを使用していた。
アンプはアンペグ、ヤマハ、Peavey等を経て、2021年現在はMark Bassと契約している。Mark Bassとはシグネチャーモデルのベースアンプを共同で開発している。
ジェフ・バーリン ディスコグラフィ
ビル・ブルーフォード
ブルーフォード
アラン・ホールズワース
渡辺香津美
プレイヤーズ (ジェフ・バーリン、スコット・ヘンダーソン、T.ラヴィッツ、スティーヴ・スミス)
その他の参加作品
とぴあ浜松農業協同組合
とぴあ浜松農業協同組合（とぴあはままつのうぎょうきょうどうくみあい）は、静岡県浜松市中央区に本店を置く総合農協。
中村芝雀
中村 芝雀（なかむら しばじゃく）は、歌舞伎役者の名跡。屋号は初代が新駒屋、二代目以降が京屋。定紋は京屋結び、替紋は向い雀。「中村雀右衛門」に先立って襲名されることが多い名跡である。
国立研究開発法人科学技術振興機構法
国立研究開発法人科学技術振興機構法（こくりつけんきゅうかいはつほうじんかがくぎじゅつしんこうきこうほう、平成14年12月13日法律第158号）は、国立研究開発法人科学技術振興機構の名称、目的、業務の範囲等に関する（第1条）日本の法律である。2015年（平成27年）4月の法改正までは独立行政法人科学技術振興機構法という題名であった。
国立研究開発法人科学技術振興機構法 経緯
2003年（平成14年）に、独立行政法人科学技術振興機構法として制定された。
2015年（平成27年）に、独立行政法人通則法が改正されて国立研究開発法人制度が創設されたことに伴い、科学技術振興機構を独立行政法人から国立研究開発法人に改組するため改正され、現在の題名に改められた。
R・O・N
R・O・N（ロン、1982年2月19日 - ）は、日本の男性ミュージシャン（作詞家、作曲家、編曲家、シンガーソングライター、音楽プロデューサー）。東京都出身。本名は飯田 龍太（いいだ りゅうた）。所属事務所はベリーグー、所属レーベルはランティス。
R・O・N 概要
幼少期をドイツとアメリカで過ごし、帰国後、早稲田大学在学中の2003年より本格的に音楽活動を開始。新谷良子のソロデビュー作「ピンクのバンビ」の作曲・編曲を手掛け、以降多くのアーティストへの楽曲提供やアニメ・ゲーム作品の劇伴などを手掛ける。
2006年、新谷良子の私設バンドであるPink Bambi BAND（PBB）に参加。2009年のライブツアー『"新谷良子 はっぴぃ・はっぴぃ・すまいる'09" chu→lip☆Toy parade』まで、バンドマスターとしてギターとキーボードを担当した。同年、R・O・N名義で初の作品となる、アニメ『SoltyRei』のボーカルサウンドトラックアルバム『promise』を発表。
2008年、バンドROSARYHILLを結成し、本名の飯田龍太名義でボーカルとキーボードを担当。同年、鈴木達央らとOLDCODEXを結成し、サウンドプロデュースとギターを担当したが、2012年に脱退。
2009年、Coming Centuryに楽曲提供した「想いのカケラ」「Precious Song」を収録したEP『Hello-Goodbye』がオリコン週間アルバムランキングで1位を記録。翌年2010年には、NEWSへ提供した「Fighting Man」がオリコン週間シングルランキングで1位を記録。
R・O・N 概要
2013年、アニメ『境界の彼方』のテーマソング制作のオファーがきっかけとなり、ソロプロジェクトSTEREO DIVE FOUNDATIONを始動。エンディングテーマに起用されたシングル「Daisy」を発表。以降アニメ作品とタイアップ連動した作品発表を続けるが、継続的なプロジェクトではなかったため、2016年のシングル「Genesis」発表以降は劇伴や楽曲提供の活動に専念する。
2015年、アニメ『灰と幻想のグリムガル』の制作のために、TOHO animationが企画した音楽プロジェクトに参加。アニメの劇伴を手掛けるとともに、「音楽クリエイティブユニット」(K)NoW_NAMEのミュージッククリエイターとして活動開始。2016年に同アニメの主題歌・挿入歌となったシングル「Knew day」「Harvest」を同時発表。
R・O・N 概要
2018年、アニメ『働くお兄さん!』の音楽を担当。劇伴、主題歌・挿入歌の楽曲提供、サウンドプロデュースを全て手掛ける。この制作を機に2019年にSTEREO DIVE FOUNDATIONとしての活動を再始動。2020年には活動開始7年目にして初のアルバム『STEREO DIVE』を発表。アルバム発表に合わせて初のワンマンライブ『STEREO DIVE FOUNDATION 1st LIVE「STEREO DIVE」』を渋谷WWWにて開催した。
2022年に2枚目のアルバム『STEREO DIVE 02』を発表。ニューヨークにて初の海外ワンマンライブ『STEREO DIVE FOUNDATION North America Showcase 2022』を開催した。
R・O・N 提供楽曲
新谷良子
ピンクのバンビ（作曲・編曲）
ワガママ date show（作詞・作曲・編曲）
ランチBOX～初級編～（編曲）
ランチBOX～中級編～（編曲）
ランチBOX～上級編～（編曲）
Trip into Tiny Peace!（作詞・作曲・編曲）
ランチBOX（編曲）
誰がバンビに恋したか？ (Instrumental)（作曲・編曲）
Slow Down（編曲）
トリックスター（作詞・作曲・編曲）
Wonderstory（作詞・作曲）
HAPPY END（編曲）
スィートサマー（作詞・作曲・編曲）
Close your eyes (Instrumental)（作曲・編曲）
Chained Diary（作詞・作曲・編曲）
Pretty Good!（編曲）
Tomorrow (new)（作詞・作曲・編曲）
ラストソング（作詞・作曲）
迷い姫ぱにっく（作曲・編曲）
CANDY☆POP☆SWEET☆HEART（作詞・作曲・編曲）
STEREOLOVE（作詞・作曲・編曲）
Trickstar's next Trick（作詞・作曲・編曲）
Pink Bambi Ragtime (Instrumental)（作曲・編曲）
空にとける虹と君の声（作詞・作曲・編曲）
Darebam March (Instrumental)（作曲・編曲）
ロストシンフォニー（作詞・作曲・編曲）
R・O・N 提供楽曲
Parallel Paradise（作詞・作曲・編曲）
Wonderful World（作詞・作曲・編曲）
Bandwagon（作詞）
チェックメイト（作詞・作曲・編曲）
sentido cervato (Instrumental)（作曲・編曲）（太田貴史との共作曲・編曲）
ハリケーンミキサー（作詞・作曲・編曲）
Be Free (as a shootingstar)（作詞・作曲・編曲）
crossing days（作詞・作曲・編曲）
手のひらの太陽（作詞・作曲・編曲）
月とオルゴール（作詞・作曲・編曲）
アイロニカルスター（作詞）
Welcome to the Parade（作詞・作曲・編曲）
L&L（作詞・作曲・編曲）
Secret Garden (Instrumental)（作曲・編曲）
sugarpot（作詞・作曲・編曲）
MARCHING MONSTER（作詞・作曲・編曲）
ReTIME（作詞・作曲・編曲）
スパイス（作詞）（川島弘光との共作詞）
Magic Spell（作詞・作曲・編曲）
shape of the key (Instrumental)（作曲・編曲）
UNLOCKER!（作詞・作曲・編曲）
Euphoric Prayer（作詞・作曲・編曲）
AUTOMATIC SENSATION（編曲）
Type-S（作詞・作曲・編曲）
R・O・N 提供楽曲
Jumpin' Rollin' Coaster（作詞・作曲・編曲）
リンガベル（作詞・作曲・編曲）
ナニカダレカ（作詞・作曲・編曲）
Memories（作詞・作曲・編曲）
TTR (Instrumental)（作曲・編曲）
Best Wishes!（作詞・作曲・編曲）（宮崎誠との共作詞・作曲・編曲）
G.Addict
signal（作詞・作曲・編曲）
grindingdays（作詞・作曲・編曲）
everlasting note（作詞・作曲・編曲）
monochrome（作詞・作曲・編曲）
prism（作詞・作曲・編曲）
miss you always（作詞・作曲・編曲）
everlasting note（作詞・作曲・編曲）
highend days（作詞・作曲・編曲）
R・O・N 提供楽曲
JAM Project
Three souls（編曲）
Space Roller Coaster GO GO!（編曲）
BIG BANG EXPLOSION 〜Song for Ragnarok Party〜（編曲）
NOAH（編曲）
侍パーリー（編曲）
NAWABARI ～背徳のシナリオ～（編曲）
J-RIOT（編曲）
AREA Z～Song for J-Riders～（作曲・編曲）
Spinning Out of Control（作曲・編曲）
TOKYO DIVE（編曲）
A-ROCK～電脳Wars～（作曲・編曲）
ENTER THE HEROS（編曲）
羽衣伝説 〜龍と天女の愛物語〜（作曲・編曲）
黒崎真音
Scars（作曲・編曲）
Clanz-沈黙の雪-（作曲・編曲）
生まれ出づる物語（作曲・編曲）
UNDER/SHAFT（作曲・編曲）
[Dreamed wolf]（作曲・編曲）
FRIDAY MIDNIGHT PARTY!!（作曲・編曲）
story～キミへの手紙～（作曲・編曲）
Our Life is Our Song（作曲・編曲）
LIMIT BREAK（作曲・編曲）
Candy☆Evolution（作曲・編曲）
A3!
oneXone（作詞・作曲・編曲）
スーパーウルトライージーモード（作詞・作曲・編曲）
LONER（作詞・作曲・編曲）
SECOND SHOT（作詞・作曲・編曲）
Beyond The Wall（作曲・編曲）
UNMASK（作曲・編曲）
ZERO LIMIT（作曲・編曲）
MIRAILIGHT（作詞・作曲・編曲）
Train Myself（作曲・編曲）
R・O・N 劇伴
2004年
4月 - 2006年3月 日テレ系「NNNニュースプラス1」
2007年
4月 - 9月 日テレ系「NNN News D」
10月 -  2012年3月 日テレ系「NNNストレイトニュース」
2010年
10月 - 12月NHK BS2「心霊探偵 八雲」
2012年
4月 - 9月 MBS他UHF局「黒子のバスケ」（第1期のみ、中西亮輔と共同）
2015年
1月 - 3月 TBS他「銃皇無尽のファフニール」
7月 - 12月 TOKYO MX他UHF局「アクエリオンロゴス」
2016年
1月 - 3月 TOKYO MX他「灰と幻想のグリムガル」（(K)NoW NAME:R・O・N名義）
2018年
1月 - 3月 TOKYO MX他「働くお兄さん!」
7月 - 9月 TOKYO MX他「働くお兄さん!の2!」(11話「カラオケ屋のお兄さん！」では声優としても出演)
R・O・N 劇伴
2019年
1月 - 3月 「魔法少女特殊戦あすか」
7月 - 10月 「トライナイツ」
2020年
1月 - 3月「ドロヘドロ」（(K)NoW NAME:R・O・N名義）
10月 - 12月 「『ヒプノシスマイク -Division Rap Battle-』Rhyme Anima」
2021年
4月 - 6月「転スラ日記 転生したらスライムだった件」
2022年
1月 - 3月「フットサルボーイズ!!!!!」
2023年
7月 - 9月「Lv1魔王とワンルーム勇者」
10月 - 12月「『ヒプノシスマイク-Division Rap Battle-』Rhyme Anima +」
2024年
4月 - 6月「転生したら第七王子だったので、気ままに魔術を極めます」
7月 - 「NINJA KAMUI」
7月 - 「多数欠」
佐藤佐太郎
佐藤 佐太郎（さとう さたろう、1909年（明治42年）11月13日 - 1987年（昭和62年）8月8日）は、日本の歌人。日本芸術院会員。妻の佐藤志満も歌人。
岩波書店に入社。短歌に関心を抱き「アララギ」に入会、斎藤茂吉に師事。近代の憂愁をたたえた第一歌集『歩道』(1940年)から、老境を自覚した寂寥感あふれる『星宿』(1983年)まで、新境地を拓き続けた。歌論に『純粋短歌』(1953年)がある。
佐藤佐太郎 略歴
宮城県柴田郡大河原町出身。幼少期に茨城県多賀郡平潟町（現・北茨城市）に移る。
平潟尋常高等小学校卒業後、兄を頼って上京し、1925年岩波書店入社。1926年アララギに入会し、斎藤茂吉に師事。アララギ派の写実主義を受け継ぎながらも、純粋短歌論に基づく抒情性に富んだ新しい歌風をきりひらいた。1940年、合同歌集『新風十人』（八雲書林）に参加。1945年、岩波書店を退社、歌誌「歩道」を創刊。歌人としての活動に加え、斎藤茂吉研究、長塚節研究、歌論書、短歌入門書、随筆、書画集など多くの著書を残した。終生、斎藤茂吉を師と仰ぐとともに、晩年には中国の詩人、取り分け蘇軾に傾倒した。1983年、日本芸術院会員。作家活動のかたわら多くの優れた歌人を育成した。初期の弟子に、長澤一作、山本成雄、由谷一郎、川島喜代詩、尾崎左永子、中期の弟子に福田柳太郎、黒田淑子、秋葉四郎、山上次郎、板宮清治、菊澤研一、晩年の弟子に室積純夫、鵜飼康東、佐保田芳訓などがいる。
角川書店の出版第1号は佐太郎の歌集『歩道』であった。
徳之島節
徳之島節（とくのしまぶし）は奄美に伝わる島唄の一つ。徳之島全土で歌われる民謡。様々な同系の歌のヴァリエーションがある。島内では二上がり節、みち節、はやり節、井之ぬいび加那志と呼ばれ、奄美大島では徳之島節の他に犬田布節、沖永良部島では犬田布嶺節（インターブレーぶし）とも呼ばれる。これらをミチ節系と呼び、更に沖縄にも伝播して道之島節として分布する。
犬田布（いんたぶ）とは徳之島の地名で、1863年に起きた犬田布騒動（犬田布一揆）は一人の農民が黒糖の横流しの疑いで捕らえられ拷問を受けたことが発端と言われる。歌がいつ成立したのは定かではないが、この一件と歌が関係しているのではと沖永良部の古老の伝承の中には伝わる。このように薩摩藩政時代の苛政に苦しむ島民の怨嗟絶望が伝統的に歌い上げられる。
この歌は元々病人を慰める夜伽（トゥギ歌）や旅立ちを送る際など悲しい場面で歌われたものとされ、また一説には呪詛を込めた歌であるサカ歌として用いられたともいわれるが、現在では元々の意味は薄れて人生の様々な感慨がこの曲の旋律に乗せて歌われている。
奄美大島における徳之島節の囃子には「廻れよ三合瓶小（さんごうびんぐゎ）、受けれよ硯蓋小（すぃでぃりぶたぐゎ）」といった婚礼に関する事物が現われることから、この歌は婚礼と結びついていたのではないかという仮説がある。
徳之島節 徳之島節のソフト化
以下の歌手の歌ったものがリリースされている。それぞれ歌詞を異なる。
下記の歌詞に近い悲哀と苦痛の歌。
同上だが歌詞は少し異なる。
愛する人を追ってきたところで出会った徳之島へ飛ぶ蝶に伝言を託す歌。囃子言葉が婚礼に関係する。
徳之島節 歌詞の一例
様々な歌詞のものが出回っており、以下は伝統的な一例にすぎない。
以下はみち節（道節）として歌われているものに共通する部分である。
村野四郎
村野 四郎（むらの しろう、1901年〈明治34年〉10月7日 - 1975年〈昭和50年〉3月2日）は、日本の詩人。日本現代詩人会会長。理研コンツェルン役員。長男はセイコー株式会社代表取締役社長を務めた村野晃一。
東京北多摩郡多磨村に生まれた。父、兄たちが、それぞれ俳句や短歌を作るという文学的環境に育った。慶大理財科を卒業したが、詩への情熱は強く、1926年に第1詩集『罠』を刊行。ドイツ近代詩の影響を受け、モダニストの立場を鮮明にした。
頭で考えるのではなく、実際の物に即して考えるという新即物主義にもとづいた『体操詩集』は、人間存在と社会と宇宙の関係をとらえた画期的な詩集。戦後は独自の歩みをつづけ、「不在の神への近接」という実存的な詩境に達した。
村野四郎 来歴
東京府北多摩郡多磨村上染谷（現：東京都府中市白糸台）出身。実家は江戸時代から続く素封家で酒や雑貨などを売る富裕な商家「村野商店」で、四代目として村野儀右衞門を襲名した父親は寒翠と号する俳人でもあった。四郎は12人兄弟の四男として生まれる。次兄の村野次郎は北原白秋門下の歌人、三兄の村野三郎は西條八十門下の詩人。
文学者には珍しく体育が得意で、東京府立第二中学校（現：東京都立立川高等学校）時代は体操と柔道で活躍した。中学卒業の年に「中央文学」俳句欄で荻原井泉水に激賞されたことを機に「層雲」に入会し、自由律俳句の俳人として文筆活動をスタートした。
慶應義塾大学部理財科（現：経済学部）入学後、詩作に転じる。大学卒業後、尼崎汽船に入社するがすぐに退職し、理研コンツェルンに勤務。子会社の役員などを歴任する。ドイツ近代詩と「新即物主義」の影響を受け、事物を冷静に見つめて感傷を表さない客観的な美を作り出した。詩集『罠』でデビュー。『体操詩集』（1939年）では、スポーツを題材にした詩にベルリン五輪の写真を組み合わせた斬新さと新鮮な感覚が注目を浴び、文芸汎論詩集賞を受賞した。同詩集については自身は「ノイエザッハリッヒカイト的視点の美学への実験」と言っている。
村野四郎 来歴
1950年、東京都三鷹市に理研電解工業を設立し専務取締役に就任、後に社長となる。1960年には『亡羊記』で第11回読売文学賞を受賞、室生犀星は「現代詩の一頂点」と評価した。命日の3月2日は「亡羊忌」と名付けられている。晩年はパーキンソン病に悩まされた。1975年3月2日、間質性肺炎を併発し、順天堂大学医学部附属順天堂医院で死去。戒名は明徳院文修雅道居士。墓所は多磨霊園。没後長男の村野晃一により四郎の生い立ちをまとめた『飢えた孔雀 父、村野四郎』(2000年)が刊行された。
詩人の草野心平は読売新聞の夕刊に発表した村野の追悼文の冒頭で次のように書いた。この文章は後に書き改められて、作品として詩集『全天』に収められている。
――病院のベッドに仰向けのまま、終始天井をぼんやり見ながら、また眼をつむりながら彼はその時よくしゃべった。私は遠耳なので彼の言葉はききとりにくく「通訳」をとおしてきいていたが、涙は眼じりから頬に流れ耳たぶのところでたまり、それがまた尾をひいて頸からパジャマのなかにまでもぐっていた。彼はその涙のすじを一度もぬぐおうとはせず、よくしゃべった。その時、できたばっかりの最後の詩集『芸術』がおいてあった。――
ヴィッカース QF 2ポンド砲
ヴィッカース QF 2ポンド・ポンポン砲（英語: Vickers QF 2 pounder "pom-pom" gun）は、20世紀前半にイギリスで開発された機関砲。前任のQF 1ポンド砲やQF 1.5ポンド砲と同様にポンポン砲と通称された。
ヴィッカース QF 2ポンド砲 Mk.I, II
まずイギリス陸軍で1889年に、続いてイギリス海軍で1892年に制式採用された。生産数は、Mk.Iが112門、Mk.IIが785門であった。またMk.IIは、1939年の時点でもなお577門が現役にあった。
基本的には元祖ポンポン砲として有名な29口径37mm機銃（QF 1ポンド砲）の大口径化版であり、作動砲式はショートリコイル式、銃身の周囲には水冷ジャケットが設置されている。砲弾としては榴弾も使用可能であった。装弾は35発入りの布ベルトによって行われた。
当初は歩兵砲のように平射を主としていたが、経空脅威の増大を受けて、第一次世界大戦が勃発した1914年には主として対空兵器として使われるようになっていた。これを受けて、Mk.IIを旋回式のペデスタル式銃架であるHA Mk.IIと組み合わせた高角機銃モデルも開発され、1915年3月より運用に入った。HA Mk.II銃架は手動式で、+80度から-5度までの俯仰が可能とされた。
ヴィッカース QF 2ポンド砲 Mk.III
潜水艦用の小口径高角砲モデル。また後に潜水艦から撤去されると、発動艇に転用された。100門が製造された。Mk.I, IIと同じ弾薬を使用するが、わずかに砲身を短縮している（37口径長）ほか、自動火器としての機構を廃していたものと見られている。
ヴィッカース QF 2ポンド砲 Mk.VIII
第一次世界大戦後、経空脅威の増大に対処するため、多連装化による投射火力の濃密化が志向されることになった。まず1921年から1922年にかけて、ドラゴン級軽巡洋艦「ドラゴン」において、Mk.IIの6連装銃架が試験的に搭載された。この試験は好成績を収めたことから、アームストロング社とヴィッカース社に対して、同様の多連装機銃の試作が発注された。アームストロング社の設計は持続射撃に適していたが、構造的に複雑であったことから棄却され、ヴィッカース社の設計が採用されることとなった。そしてこのための砲として開発されたのがMk.VIIIである。
ヴィッカース QF 2ポンド砲 Mk.VIII
モックアップは1923年7月に完成したものの、大蔵省による予算削減の影響で実機による試験は1927年まで遅延した。1928年には「タイガー」による洋上試験が行われ、1930年には「ヴァリアント」に搭載されて就役した。当初、この8連装銃架は「M銃架」（M mounting）と称されていたが、まもなくMk.Vと称されるようになり、続いて小改正型のMk.VIも開発された。当初、この8連装銃架では、上下に配された機銃がクランク装置を介して同期して交互に射撃を行う（controlled fire）ことで間断ない弾幕を形成するように設計されており、その動作から「ピアノガン」（Piano-Gun）または「シカゴピアノ」（Chicago-Piano）というニックネームが付けられていた。その後、1939年、このクランク装置を撤去して自動射撃（automatic fire）を行う改修が行われ、改修後のものはそれぞれMk.VAおよびMk.VIAと称された。また戦時中には、Mk.VIA*をもとに遠隔機力操作（remote power control, RPC）の導入も行われており、RPC装置としては、油圧式のRP.10およびRP.11と、メタダイン式のRP 50が用いられた。
ヴィッカース QF 2ポンド砲 Mk.VIII
2ポンド・ポンポン砲の宿命的な問題点として指摘されていたのが初速の低さ（622メートル毎秒）による弾道特性の悪さであった。このことから、1937年には、弾頭を0.764 kgに軽量化することで初速を732メートル毎秒に強化した高初速モデルが開発された。この高初速モデルを搭載した銃架は、上記の「Mk.VIA*」のように、制式番号の後ろにアスタリスクを付することで区別された。しかし戦争中を通じて、従来通りの低初速モデルの生産も継続されており、おまけにこれらの間には弾薬の互換性がなかった。上記の同期射撃（controlled fire）と自動射撃（automatic fire）の区別を含めて、Mk.VIIIには下記のようなサブタイプが生じることになった。
ただし、特に初期のモデルでは信頼性の問題があり、1941年12月のマレー沖海戦では、戦艦「プリンス・オブ・ウェールズ」搭載の8連装機銃は一基だけで12回も故障を起こし、もう一基も8回も射撃中止に陥ったとされる。一方、1941年1月の交戦の際、空母「イラストリアス」は2ポンド・ポンポン砲をすべてAHVに換装した直後であったが、いずれも大きな動作不良はなく、全門合計で約30,000発を発砲したとされている。
ヴィッカース QF 2ポンド砲 Mk.VIII
なお、これらの8連装機銃を搭載する余地のない艦のために、4連装銃架としてMk.VIIも開発され、1935年から1936年にかけて「クルーセイダー」で試験が行われたのち、就役した。こちらも高初速モデルを搭載したMk.VII*のほか、電動油圧式のMk.VII*PやRPC装置を導入したRP.50 Mk.VII*Pも配備された。8連装銃架とは異なり、4連装銃架は全て同期射撃を行う設計とされていた。
第二次世界大戦開戦当初の構想では、巡洋艦以上の艦では、多連装の2ポンド・ポンポン砲ごとに機銃射撃指揮装置を配する計画とされていた。しかし実際には、1940年にMk.IV方位盤が就役するまでは、砲側での目視照準が基本であり、上記の1941年1月の交戦の際には空母「イラストリアス」にはMk.III*方位盤が搭載されていたものの、特に急降下爆撃機に対しては効果が薄かった。キング・ジョージ5世級戦艦ではMk.IV方位盤が導入され、HACS高射装置と統合しての方位盤射撃が計画されており、「プリンス・オブ・ウェールズ」では282型レーダーも導入されていたものの、マレー沖海戦では十分な効果をあげられなかった。
その後、これらの多連装型2ポンド・ポンポン砲は、ヘイズメイヤー社製のFCS連動式56口径40mm連装機銃によって代替されていった。これは1940年にナチス・ドイツのオランダ侵攻を受けてイギリスに脱出してきたオランダ海軍の機雷敷設艦「ウィレム・ファン・デル・ザーン」が搭載していた砲の性能に感銘を受けて、自国でも装備化したものである。しかし一方で、2ポンド・ポンポン砲をMk.XVI銃架と組み合わせた単装機銃については、比較的簡単に搭載できる大口径機銃として、引き続き多用された。大戦末期には、東洋艦隊を中心として、特別攻撃隊対策として70口径20mm機銃からの換装による搭載も相次いだ。
なお、本砲はライセンス生産型が日本海軍でも毘式四十粍機銃として艦載用に用いられているが、同様にトラブルが多発し、フランスのオチキス（ホッチキス）系である十三粍機銃や二十五粍機銃に置き換えられている。
恋ピューター
『恋ピューター』（こいピューター）は、日本テレビ系列局ほかで放送されていた読売テレビ製作の恋愛バラエティ番組シリーズである。
1時間番組時代のタイトルは『ザ・恋ピューター』（ザ・こいピューター）、30分番組時代のタイトルは『三枝の恋ピューター』（さんしのこいピューター）。1時間番組時代と30分番組時代とでタイトルが異なるが、内容自体は基本的に同じである。いずれも司会は桂三枝（後の6代目桂文枝）が務めていた。
恋ピューター ルール
巨大なポイントボードとカプセルで毎週マドンナとなる女性をめぐり、赤色・青色・橙色・桃色・緑色・黄色・紫色の7人（後に桃色が外されて6人→3人または4人が後半に勝ち残り。後述）の男性が争っていた。企画によっては、男女の立場を逆転させることもあった。
男性7人はさまざまな質問に答えるが、男女全員のデータ（職業、趣味、理想の異性像、好きなタレント）をあらかじめコンピュータに登録してあり、マドンナ側の希望と一致していないとポイントを獲得できなくなり、失格となる。失格者は椅子が舞台後方のカプセルに吸い込まれ、都はるみの「好きになった人」の一節「♪サヨーナーラ サヨーナラー」に合わせてシャッターが下りてしまう（後期のシャッターには三枝のおどけたポーズのイラストが描かれていた）。
後半でマドンナとご対面となり、最終的に勝ち残れば豪華賞品が贈られた。ちなみに登場する時に三枝が「△△に輝く○○」と言うのがお約束だった。
恋ピューター ルール
カップル誕生後には大屋政子が相性を占う（1時間時代のみ）。ただ、「占う」とは言っても大屋自身が占い師ではないため、カップルの印象から良い所を褒める程度の簡単なものだった。コーナータイトルは「大屋政子の相性診断」。
前期のラストゲームは、前期は誕生した2組のカップルがハワイ旅行を掛けて、カード（ただし表は特殊加工により見えず、機械にかけないと点数が分からない）を用いたブラックジャックゲーム「恋ピューター21」だった。
後期のラストゲームは、6つのカプセルから選んでスチュワーデスが出ればハワイ旅行が貰える「カプセルチャンス」だった。いずれも成功すれば天井から大量の紙吹雪が降る。両者失敗する回も存在した。
恋ピューター 放送時間
いずれも日本標準時。
月曜時代は休止は年末年始程度だったが、土曜時代はプロ野球中継の時は休止していた。
恋ピューター テーマ曲
本番組のテーマソングはキダ・タローが作曲したものである。『三枝の恋ピューター』時代のテーマソングは、キダのCD『浪花のモーツァルト・キダ・タローのすべて』に収められている。
オープニングのイラストは成瀬國晴が描いたものである。
恋ピューター ネット局
系列は当時の系列。☆は『ザ・恋ピューター』時代のネット局。
死霊狩り
『死霊狩り』（ゾンビー・ハンター）は、平井和正のSF小説のシリーズ。1970年代に全3作が文庫形態で刊行された。
死霊狩り 概要
原型となったのは桑田二郎（当時は桑田次郎）とのコンビで1969年に発表された漫画『デスハンター』である。平井はこの漫画の原作を小説形態で執筆しており、小説作品として発表の機会を伺っていた。
小説は当初から三部作を予定し、漫画原作を全面的に改稿、加筆されて3倍以上の長さになった。ただし、『デスハンター』の終盤に当たる部分は省かれている。タイトルも、平井が漫画企画段階で提案していながらボツになったものに戻された。
1972年にハヤカワSF文庫から第1作が刊行された。その後、角川文庫に移って1976年に第2作、1978年に第3作が刊行された（それぞれ刊行に先立って角川書店の『野性時代』に掲載されている）。
完結編となった第3作のあとがきで、平井はそれまでテーマとしていた「人類ダメ小説」の終焉を宣言した。人間の心の闇を描き続けたそれまでの作品が、闇夜の中に星を懸命に探す作業だったと述べている。
死霊狩り あらすじ
宇宙からの侵略者、それは人体に寄生し、人間を生ける死人奴隷「ゾンビー」へと変えてしまう。この侵略者に対抗すべく、極秘裏に超国家的機関が組織された。大事故による瀕死の重傷から生還したレーシング・ドライバー田村俊夫は、大金と引換にその秘密組織に身を売る。カリブ海の孤島で彼を待っていたのは、強靭な生命力を持った人間をさらに選別する地獄の生存試験だった。壮絶な訓練で養成される「ゾンビー・ハンター」、それは人間社会に紛れ込んだゾンビーを抹殺するための専門家であった。
死霊狩り 刊行リスト
ハヤカワSF文庫版では《ゾンビー・ハンター》はシリーズタイトルの扱いであったが、角川文庫版以降は「死霊狩り」に「ゾンビー・ハンター」のルビが振られるようになった。
角川書店（角川文庫）
死霊狩り1 (緑383-7) ISBN 4-04-138307-2, ISBN 978-4-04-138307-0
死霊狩り2 (緑383-12) ISBN 4-04-138312-9, ISBN 978-4-04-138312-4
死霊狩り3 (緑383-13) ISBN 4-04-138313-7, ISBN 978-4-04-138313-1
リム出版/エーブイエス
平井和正全集10 死霊狩り1 ISBN 4-87120-135-X, ISBN 978-4-87120-135-3
平井和正全集11 死霊狩り2 ISBN 4-87120-136-8, ISBN 978-4-87120-136-0
平井和正全集12 死霊狩り3 ISBN 4-87120-137-6, ISBN 978-4-87120-137-7
死霊狩り 漫画
『死霊狩り ZOMBIE HUNTER』は、梁慶一の作画による本作の（再）漫画化作品である。『月刊コミックビーム』1998年7月号より連載されたが、未完に終わった。単行本は2巻までがアスキー/アスペクトから、以降はエンターブレインからの出版となった。全4巻。
主人公・田村俊夫がゾンビーハンターになるまでのストーリーは小説第1作と同じであるが、俊夫がゾンビーハンターとして遭遇する事件は平井の他の短編小説（「殺す男」や、池上遼一版『スパイダーマン』のエピソードが原型の「魔女の標的」）のストーリーが転用されている。
ビームコミックス
死霊狩り ZOMBIE HUNTER 1巻　ISBN 4-7577-0441-0, ISBN 978-4-7577-0441-1
死霊狩り ZOMBIE HUNTER 2巻　ISBN 4-7577-0442-9, ISBN 978-4-7577-0442-8
死霊狩り ZOMBIE HUNTER 3巻　ISBN 4-7577-0145-4, ISBN 978-4-7577-0145-8
死霊狩り ZOMBIE HUNTER 4巻　ISBN 4-7577-0312-0, ISBN 978-4-7577-0312-4
死霊狩り 備考
zombie は今日では「ゾンビ」の表記がほぼ定着している。これは映画『ゾンビ』（1978年、日本公開1979年）の影響が大きいと考えられるが、『死霊狩り』はそれ以前の作品である。漫画版で『ゾンビー・ハンター』のタイトル案が没になったのにも、当時はまだ言葉として一般になじんでいなかった背景がある。また、本作におけるゾンビーは本来の意味あいでのそれ（死体のまま蘇った人間）ではなく、比喩的な呼称として転用されたものである。
ピアノソナタ第19番 (シューベルト)
ピアノソナタ第19番 ハ短調 D 958 は、フランツ・シューベルトが作曲したピアノソナタ。
ピアノソナタ第19番 (シューベルト) 概要
作曲者最晩年のピアノソナタ3部作（第19番、第20番、第21番）の一つであり、1828年9月に作曲された。
シューベルトは3部作のソナタをヨハン・ネポムク・フンメルに献呈するつもりだったが、1837年にフンメルが亡くなったために1839年にこれらを出版したアントン・ディアベリは献呈先をロベルト・シューマンに変更した。
3曲まとめて論じた英語版の記事において、創作の過程などが取り上げられている。
G級駆逐艦 (2代)
G級駆逐艦（英語: G-class destroyer）は、イギリス海軍の駆逐艦の艦級。ロンドン海軍軍縮条約を受けて、E/F級をもとに艦型の圧縮を図り、1933-4年度計画で9隻が建造された。「グレイハウンド」をネームシップとして、グレイハウンド級（Greyhound-class）と称することもある。
G級駆逐艦 (2代) 来歴
イギリス海軍は1924-5年度より駆逐艦の建造を再開し、まず改W級駆逐艦をもとに第一次世界大戦の戦訓や新しい技術を盛り込んだプロトタイプとして「アマゾン」と「アンバスケイド」を建造したのち、1927-8年度で量産型としてA級、続く1928-9年度で小改正型のB級が建造された。また1929-30年度のC級では大型化して燃料の搭載量増加を図り、1930-1年度のD級では対潜戦能力を強化、1931-2年度のE級では艦砲を改良、1932-3年度のF級では水雷兵器を更新するなど、順次に拡大・強化を重ねつつ建造されていた。しかし当時はロンドン海軍軍縮条約体制下であり、駆逐艦の艦型抑制が必要になった。このことから1933-4年度の建造艦は、機関部の設計変更によって艦型の圧縮を図ることとなった。これが本級である。
G級駆逐艦 (2代) 設計
船首楼型、2本煙突という基本構成はC～F級と同様である。E級の一部で採用した三脚式後檣をさらに改善して全艦に設置している。
機関構成もE級以来の方式がおおむね踏襲され、アドミラルティ式3胴型水管ボイラーを（圧力300 lbf/in2 (21 kgf/cm2)、温度326.7℃）、タービンはパーソンズ式オール・ギヤード・タービンを搭載した。ただし上記の艦型圧縮の要請から、巡航タービンを省いて、機関部の短縮を図った。これは、第一次世界大戦中の主機使用状況を分析した結果、15ノット以下での航行は稀であり、したがって巡航タービンの恩恵も小さいと判断されたためであった。また嚮導艦「グレンヴィル」はヤーロウ式水管ボイラーを搭載している。
G級駆逐艦 (2代) 装備
兵装は、おおむねF級の構成が踏襲され、艦砲は45口径12cm砲（QF 4.7インチ砲Mk.IX）を仰角40度の両用砲であるMk.XVII砲架と組み合わせて4基（嚮導艦「グレンヴィル」では5基）、また対空兵器は4連装12.7mm機銃を搭載した。なお当時、大日本帝国海軍が吹雪型駆逐艦で50口径12.7cm砲を搭載したのに対抗して、C級嚮導艦「ケンペンフェルト」で50口径13cm砲（QF 5.1インチ砲Mk.I）の搭載試験が行われており、本級への後日装備化も検討されていたが、成績不良のため実現しなかった。
水雷兵器も、F級と同様、4連装21インチ魚雷発射管2基とMk.IX魚雷の組み合わせを基本とした。ただし1933年の演習により、特に夜襲においては、多数艦による攻撃では特定目標に対して攻撃が過度に集中することが判明し、所要隻数を減らすため個艦あたりの射線数を増やすことが求められたことから、「グローウォーム」では試験的に5連装発射管2基の搭載となった。また対潜戦用としてASDIC（アクティブ・ソナー）と対潜爆雷投射機、対機雷戦用として2速駆逐艦掃海具（TSDS）も併載された。
G級駆逐艦 (2代) 装備
その後、第二次世界大戦が勃発すると護衛駆逐艦としての改装が行われ、20mm機銃の増設、また後部魚雷発射管をバーターにした45口径7.6cm高角砲（QF 3インチ砲Mk.I）の搭載による防空火力の強化、ヘッジホッグ対潜迫撃砲の搭載、爆雷搭載数の増加がなされた。
G級駆逐艦 (2代) 同型艦
9隻が建造され、後に2隻がポーランド海軍とカナダ海軍へ引き渡され、ポーランド海軍の艦は戦後にいったんイギリスに返還されたのち、オランダ海軍に売却された。
第二次世界大戦では、6隻が戦没し、1隻が全損判定を受け閉塞船として自沈させられた。このため、外国に貸与された2隻のみが終戦まで生き残った。
山本らん
山本 らん（やまもと らん、1984年7月21日 - ）は、日本の女優兼モデル。スペースクラフト・エージェンシー所属。神奈川県出身。かつては国本綾（くにもと あや）名義で活動しており、過去にはランベス（2008年3月31日まで）やガンズマネージメントに所属していた。
的場昭弘
的場 昭弘（まとば あきひろ、1952年〈昭和27年〉10月25日 - ）は、日本の経済学者（社会思想史専門）。神奈川大学経済学部名誉教授。元神奈川大学図書館長。元アソシエ21事務局長。日本のマルクス経済学者。
的場昭弘 来歴
宮崎県宮崎市生まれ。小-中学校は広島県広島市で育ち、広島市立戸坂小学校と広島市立牛田中学校に通う。1984年、慶應義塾大学大学院経済学研究科博士課程満期退学し、一橋大学社会科学古典資料センター助手。
1987年、東京造形大学助教授。1988年、『トリーアの社会史 カール・マルクスとその背景』で慶大経済学博士。1991年、神奈川大学短期大学部助教授。1994年、神奈川大学短期大学部教授。2000年、短大廃止により経済学部教授。2023年退任。
新MEGAの編集作業に携わる。新MEGA編集の第4部第29巻をベルリン、モスクワ、アムステルダムの編集者たちと共に担当する日本編集委員会・歴史グループ代表。
大学3年時に遊部久蔵ゼミに入る。ゼミでは『経済学批判』の輪読が行われた。この頃、ドイツ語の『マルクス・エンゲルス全集（通称：Werke）』を全巻購入する。卒論のテーマは「ソ連における一九六五年の経済改革」であった。
大学院には経済理論専攻で入学し、飯田裕康のゼミに入る。修士課程2年目に、エルネスト・マンデルの『後期資本主義』を飯田と共に翻訳する。修士論文は『ソヴィエトにおける信用・貨幣制度』である。博士課程4年目の1981年、ザグレブ大学に留学する。そこで、マルクスとトリーアの関係を調べる。
おまかせください
『おまかせください』は、1982年10月11日 - 12月20日にフジテレビ系列で放送されたテレビドラマである。主人公・大原飛太を中心とした材木問屋を舞台にしたドラマ。
引き続き1983年1月10日 - 3月21日には、続編として『おまかせください、オレの女房どの』が放送された。
おまかせください キャスト
大原飛太
演 - 中村雅俊
江東区木場の材木問屋「大原商店」の三代目だが、夢は北海道での牧場経営。かつて北海道へ移って家具製造会社で手作り家具の企画製作に携わっていたが、帰京して実家へ戻る。
西脇麻子
演 - 坂口良子
旭川の家具製造会社の社長、西脇正造の娘。飛太と恋仲になり、飛太が帰京すると後を追うように上京。しかし大原家とは対立することに。
大原辰之介
演 - 大友柳太朗
明治生まれで頑固な性格。既に隠居してはいるが、いまだ発言力は大きい。世間の時の流れにやや対応出来ない所があるが、周りからは信頼されている。
大原裕平
演 - 小林亜星
飛太の父。材木問屋の社長だが、経営能力に欠けている一面がある。大の相撲好きで大学時代も相撲部に所属、コーチとして稽古を受け持っている。
絹村かおり
演 - 梶芽衣子
立花栄子
おまかせください キャスト
演 - 結城美栄子
大原辰平
演 - 山城新伍
飛太の叔父で、材木問屋の専務。実質的に問屋の経営を受け持っているような存在。近代的な経営を目指し、コンピューターの導入を図ろうとしている。
松井直美
演 - 原日出子
小田信正
演 - 坂上二郎
大原商店に初代社長の時から関わる番頭。中卒だが博学な所がある。辰之介の世話で結婚したが、妻は信正と息子の秀吉を残し、浮気相手の男と逃げてしまった。
犬山紳助
演 - 島田紳助
猿川竜助
演 - 松本竜助
多々野万作
演 - おりも政夫
沢田浩二
演 - 堤大二郎
有田美智子
演 - 荒木由美子
伊藤京子
演 - 山村美智子（当時フジテレビアナウンサー）
小田秀吉
演 - ひかる一平
松井院長
演 - 山内明
大山秀次
演 - 龍虎
相撲部員
演 - 岩本宗規
その他
演 - 劇団白鳥座
（出典：）
おまかせください 備考
挿入歌「恋人も濡れる街角」は大ヒットし、『ザ・ベストテン』（TBS系）や『ザ・トップテン』（日本テレビ系）にランクインしたが、『ザ・トップテン』は当番組の裏番組だったため、本作品の放送開始以前で、かつランクインする前に「話題曲コーナー」で1回出演しただけだった（映画『蒲田行進曲』の主題歌として紹介）。なお主題歌「おまかせください」は、「恋人も濡れる街角」を収録したシングルのB面に収録されていた。両曲の歌詞カードにはシングル版とテレビドラマ版とで歌詞が異なる部分に注釈が書かれていて、A面が角川映画『蒲田行進曲』の主題歌だったため、『蒲田』のスチールが掲載されている。
メアリー・ヘンリエッタ・ステュアート
メアリー・ヘンリエッタ・ステュアート（Mary Henrietta Stuart, 1631年11月4日 - 1660年12月24日）は、オラニエ公・オランダ総督ウィレム2世の妻。
メアリー・ヘンリエッタ・ステュアート 人物・略歴
イングランド・スコットランド王チャールズ1世と王妃ヘンリエッタ・マリア・オブ・フランスの長女として、ロンドンのセント・ジェームズ宮殿で生まれた。兄にチャールズ2世、弟にジェームズ2世、グロスター公ヘンリー、妹にエリザベス、オルレアン公フィリップ1世妃ヘンリエッタ・アンがいる。フランス王ルイ14世は母方の従弟に当たる。
1641年、オラニエ公ウィレム2世と結婚した。1642年、イギリス（当時はイングランド）王室最初のプリンセス・ロイヤルの称号を父から授けられた。この称号はフランス王女だった母が、故国で王の長女に授けられる「マダム・ロワイヤル」と同じものをメアリーに授けて欲しいと願ったことから父が創設した。
1642年にはイングランドにいたが、清教徒革命（イングランド内戦・第一次イングランド内戦）勃発直前に母と共にオランダへ渡った。革命の進行につれ他の王族達も大陸へ亡命するようになり、兄チャールズや弟のヨーク公ジェームズ、ヘンリーをオランダに迎え入れた。
メアリー・ヘンリエッタ・ステュアート 人物・略歴
1647年、夫ウィレム2世がオランダ総督に就任したが、わずか3年後の1650年11月6日に天然痘を発症しアムステルダムで急死した。その8日後の14日、メアリーは長男ウィレム3世（後のイングランド・スコットランド王ウィリアム3世）を出産した。彼女は姑アマリア、ブランデンブルク選帝侯フリードリヒ・ヴィルヘルム（ウィレム2世の妹婿）と共に幼児ウィレムの後見者となった。
しかし、メアリーは清教徒革命の影響で自分を頼って亡命してきたステュアート家の王族を厚遇したため、オランダで人気がなかった。しかもウィレム2世亡き後のオランダは、政治指導者ヨハン・デ・ウィットがオラニエ家の権力を制限するようになっていった上、国民はメアリーが兄チャールズと弟ヨーク公を支援するのを許容できず、縁者を受け入れるのを禁じられた。こうした逆風から1654年から3年間、メアリーはオランダ国外で過ごさなくてはならなかった。1657年にメアリーはオランダ摂政となったが、隣国の支配を狙うフランス王ルイ14世がたびたび介入するため、困難な統治を強いられた。
イングランドで王政復古がかなうと、オランダでのメアリーとオラニエ公ウィレム3世の立場は劇的に好転した。1660年9月、メアリーは故国へ帰国したが、同年に夫と同じく天然痘に倒れ、ホワイトホール宮殿で死去し、ウェストミンスター寺院に葬られた。
われらが愛知
「われらが愛知」（われらがあいち）は日本の都道府県の一つである愛知県が制定した県民歌。1950年（昭和25年）、同年の第5回国民体育大会（愛知国体）開催に合わせて制定された。作詞・若葉清成、補作詞・西條八十、作曲・古関裕而。
われらが愛知 解説
県民歌の多くに見られる国民体育大会を契機に制定された「国体県民歌」と、1945年（昭和20年）の第二次世界大戦終戦後に荒廃した県土を再建する意思を歌い上げる「復興県民歌」の両面を兼ね備えている。また、3番では横浜港と神戸港に次ぐ国際港湾として昭和初期から急速な発展を遂げていた名古屋港を讃えていることが大きな特徴である。
現在は県の行事以外で演奏されることは少ないが、2008年（平成20年）8月にはブラジル愛知県人会総会の50周年記念式典で演奏されている。
なお、愛知県の県庁所在地である名古屋市では県民歌制定に先立ち、1910年（明治43年）2月28日という極めて早期に「名古屋市歌」を制定している。これは現存する市歌としては前年に制定された横浜市歌に次いで2番目に古いものとされる。
われらが愛知 歴史
愛知県における県民歌制定に向けた最初の動きは、1918年（大正7年）に愛知県教育会が『愛知教育雑誌』を通じて行った「愛知県歌」の懸賞募集に始まる。この懸賞募集では1910年（明治43年）に名古屋市歌を作詞した国語学者の上田萬年が審査委員長を務め、62編の応募作が集まったが「該当作無し」となり佳作3編が選定されるに留まった。愛知県教育会はこの結果を受けて上田に作詞を依頼したが、歌詞が完成したことを示す記録は確認されていないため未完成に終わったものとみられる。
第二次世界大戦終戦から5年後の1950年（昭和25年）、同年の愛知国体開催に先立ち「郷土色豊かで愛知の県勢を詠み、老幼を問わず誰でも歌いうるもの」として、県と中部日本新聞社（現在の中日新聞社）が合同で県章のデザインと合わせて県民歌の歌詞を募集し、1,073編の応募作から国鉄名古屋鉄道局職員の若葉清成が応募した歌詞が入選した。
入選作を基に県からの委託により、西條八十が補作詞、古関裕而が作曲をそれぞれ担当し、8月15日付の県広報紙で県章と共に制定が発表された。同年には日本コロムビアが藤山一郎と安西愛子の歌唱によるSPレコードを制作している。
かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪
『かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪』（かおりとりょうの キミキス チューニングポップ）は、PS2用ソフト『キミキス』に関したインターネットラジオ番組。2006年11月6日から2008年5月12日まで音泉にて配信していた。毎週月曜日更新。全体的に「マシュマロのようなカワイイ番組（広橋談）」とは違った、お笑い的要素が豊富な番組となっている。
かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪ パーソナリティー
広橋涼（咲野明日夏役）
「ひろはっち、涼ちゃん」の愛称で呼ばれることがある。
独特の感性、ボキャブラリーの持ち主で、人と違うところに反応したり、単語を間違えたり全く意味の違うものに言い換えたりする。
コーナー説明開始のキューがスタッフから出されると、反射的に「はい」と返事してしまう。
この番組を「かわいらしい番組」と思っており、時に可愛く行こうと努力してみるが、最後まで続いた例が無い。
名前がシティーハンターの主要キャラクターと同じであることから、「○ティーハンター」コンビと呼ばれることもある。
かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪ プチ・リニューアル
『亜美とかおりのキミキス チューニングアップ♪』開始当初からパーソナリティを勤めてきた小清水亜美が、2006年10月一杯で「転校」という形をとりパーソナリティから脱退。
2006年11月6日更新分から広橋涼を新パーソナリティとして加え、番組名を変更してのプチ･リニューアル（再スタート）となった。
かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪ 内容
以下のコーナーがある。基本的に挨拶はリスナーが書いたものと同じ言葉を返してくれるが、ベロチューは却下されている。
キミキスインフォメーション
キミキス関連の情報を紹介する。
キミとマッチング!
いわゆる「ふつおた」コーナーではあるが、ゲーム内の「マッチング会話」システムにちなみ、話の内容によって+1/±0/-1のポイントが加算されていく。また、特に盛り上がった話題を投稿したリスナーに対しては、パーソナリティがキャラクターの声でリスナーのチューニングネーム（ラジオネームに代わる呼称）を入れて呼びかける。現在はコーナー内でのトークの盛り上がりが重視されている。±5に達すると何かが起こる予定（+5に達するとチューニングアップ♪では、パーソナリティがキャラクターの声でリスナーのチューニングネーム入りで告白イベントの台詞を言ってくれた。-5は達した人がいなかった）。この作品では±5でパーソナリティーから何かいいものが送られる。
これまでは読まれた人は特に悪い印象が無い限り+1が与えられる無言の慣習があったが、広橋は独自の評価を展開しており、水橋より簡単に±0や-1を付ける傾向にある。
オレキス!→アニキス!（無い事あり）
かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪ 内容
ゲームの裏設定やアニメで取り扱ってほしい設定や隠し要素などを妄想して投稿するコーナー。
第9回でリスナーから曲を作ろうという提案のメールが紹介され歌詞及び曲の募集を始めたが、その紹介もこのコーナーで行っている。
※OP、ED曲の製作決定が決まったので、紹介及び募集は終了している。
輝日南高校サッカー部（隔週）
サッカー部の咲野明日夏にちなんで（いないのだが）、リスナーから送ってもらった男女が出会うきっかけのシーンや楽しいデートのシチュエーション・男女の設定などを見て、パーソナリティーが交互に（実質広橋のみであるが）妄想をスタートさせる。もう一人は審判となって展開次第で警告の笛を吹いてイエローカード、もしくはレッドカードを提示する。イエロー2枚、もしくはレッド1枚で強制的に妄想終了。毎回広橋の少女漫画チックで度の過ぎた（？）妄想に、水橋が警告の笛を多用するというパターンとなっている。
リスナーからの妄想（提案）により、実際にやった・見た、一発退場モノの違反行為エピソードを送っても良いことになった。パーソナリティがレッドカード・イエローカード・オウンゴールを判断する。このエピソードの長さにより、妄想コーナーの時間が狭まることもある。
かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪ 内容
輝日南高校家庭部（隔週）
讃岐うどん屋の娘の里仲なるみにちなみ、オリジナリティあふれるうどんの具やスープを募集し、番組内でパーソナリティが試食する。多くの場合、ミスマッチな食材が供され、不味さに阿鼻叫喚しているというパターンとなる。
収録は昼時に近いようだ。比較的「食事をしていない」「コレで昼を済ませるのは×」などの発言が多く見られる。
第27回で二人の限界を超えるうどんが登場し、第29回は初めてか、パンを事前に買ってきたという事態になった。
普段は冷凍うどんの麺を使うようだが、時々ブランド麺が使われる。その回は最初に普通のうどんが食べられる。
ゲームプロデューサーの杉山氏は料理が得意なようだが、モノがモノなだけに、やはり美味しくないものを美味しくするのは難しいようだ。
毎回取り上げるものの選考を、水橋本人にも確認し収録の少し前に印刷済のメールから選ばせるようだが、実際は無視され、スタッフの希望が通されることが多い。
このほか、ドラマCDの内容を発売に合わせて先行で放送することもある（CDに付いてくる「おまけ」は除く）。
かおりと涼のキミキス チューニングポップ♪ テーマソング
（新）オープニング
スキキス☆Chuing Pop ! （『kimikiss -Vocal Collection-』に収録）
歌：水橋かおり＆広橋涼
（新）エンディング
燃えてヒロイン （『kimikiss -Vocal Collection-』に収録）
歌：水橋かおり＆広橋涼
（旧）オープニング
U - don't leave me alone ! （『キミキス キャラクターソングCD vol.1 「星乃結美＆里仲なるみ」』に収録）
歌：水橋かおり
（旧）エンディング
輝日南音頭 （『キミキス 〜original sound tracks〜』に収録）
歌：広橋涼
青柳常夫
青柳 常夫（あおやぎ つねお 1933年 - 2022年9月8日）は、日本の歌手、アコーディオン奏者。
昭和30年代、歌声喫茶「ともしび」のリーダーとして活躍、「ヤギさん」の愛称で親しまれた。昭和40年代以降はうたごえ運動から派生したミュージカル、合唱団の指導も行う。
2000年、CGアニメ『ポピーザぱフォーマー』の主題歌『POPEE the クラウン』を歌い、歌詞の意味不明さがアニメの内容のシュールさと共に視聴者に強烈な印象を与えた。2023年4月、主題歌とサウンドトラック収録曲が各ダウンロード・サブスクリプションサービスで配信開始。
代表曲は『郵便馬車の馭者だった頃』『山岳の唄』など多数。
2022年9月8日に死去。88歳-89歳没。（ご息女からの情報）（の"Aoyagi Tsuneo ... passed away earlier this month (2023年6月）"は間違い）
穿頭
穿頭（せんとう、英:Trepanation）あるいは穿頭術は、頭皮を切開して頭蓋骨に穴を開ける民間療法の一種とされる。
穿頭は古くから神秘主義に基いて行われ、その場合には、開けた穴をふさぐ処置を行わずに頭皮を縫合する。現代では、医療的に治療のために行われる処置も穿頭と呼んでいる。
穿頭 歴史
古代ギリシアで近代医療の基礎を築いたヒポクラテスも、自身の著書中で触れたとされるこの行為だが、中世から近代のヨーロッパにおいては頭痛や精神病の治療と称してこれが行われた。ただ当時は明確な根拠があったわけではなく、頭骨内にある「良くない（霊的な）モノ」を外部に出すための穴とされた模様で、当時ののみとつちで穴を開ける様子などの絵が残されている。
バート・フーゲスは、1960年代から1970年代にかけて、意識の覚醒を得るためにこの穿頭を世間に訴えた。1970年代には、アマンダ・フィールディングが自己に施術する映像作品を残した。穿頭術を施す医師を発見することができなかったためであり、自己穿頭術は推奨せず医療専門家によって行われるべきだと映像作品の中で述べている。
その後、しばらく関心を失った。1990年代には、インターネット上で言及され、90年代後半にはピーター・ハルヴォーソンという実践者が中心となり、ITAG（アイタッグ）が組織され、施術が可能な病院を国際的に探した。そうした中で、ケヴィン・ソリング監督による1998年の映画、『ア・ホール・イン・ザ・ヘッド』は、再び穿頭術の流行を巻き起こした。山本英夫の漫画『ホムンクルス』ではトレパネーションが扱われているが、山本へ情報を提供したケロッピー前田によれば、同映画は最重要の資料となっていたという。