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松井淳 (捕手) 経歴
大阪中学から横浜専門学校、大洋漁業を経て、1949年に南海ホークスへ入団。1年目から筒井敬三の控え捕手として起用され、9試合に先発マスクを被る。その後は段々と出場機会を増やし、1953年には開幕直後から捕手の定位置を獲得。初めて規定打席（21位、打率.273）に達し、ベストナインに選出された。同年から2年連続でオールスターゲームに出場。1955年までレギュラーを守るが、1956年には野村克也にポジションを譲り、1958年限りで現役を引退した。引退後は南海のコーチを務めた。
捕手としての守備力は野村からも「自分の数倍うまかった。打撃に悪影響のある怪我をするたびに『変更されるのは間違いなし！』と怖かった」と評されている。
肥前池野駅
肥前池野駅（ひぜんいけのえき）は、かつて長崎県佐世保市大野町にあった日本国有鉄道（国鉄）柚木線の駅（廃駅）である。
肥前池野駅 現況
現在の駅跡は公民館・公園などになっている。1968年（昭和43年）1月6日、廃止を記念してキハ02-9号車が佐世保市に寄贈の上、ホーム上に据え付けられ図書館となっていたが、1983年（昭和58年）頃には解体撤去された模様である。
肥前池野駅 隣の駅
日本国有鉄道
柚木線
左石駅 - 肥前池野駅 - 柚木駅
1936年（昭和11年）まで、当駅と柚木駅との間に高尾駅が存在していた。
第8海兵歩兵落下傘連隊
第8海兵歩兵落下傘連隊（だいはちかいへいほへいらっかさんれんたい、8e régiment parachutiste d'infanterie de marine：8e RPIMa）は、タルヌ県カストルに駐屯する、第11落下傘旅団隷下のフランス陸軍の空挺連隊である。
兵種は歩兵、伝統的区分は海兵隊である。
プラチナゲームズ
プラチナゲームズ株式会社（英: PlatinumGames Inc.）は、日本のゲームメーカー。コンピュータエンターテインメント協会・GFF正会員。
『マッドワールド』『ベヨネッタ』をはじめとしたアクションゲームを得意分野としているほか、『メタルギア ライジング リベンジェンス』『スターフォックス ゼロ』『ニーア オートマタ』など他社シリーズの開発も手掛ける。
社名は「化学的に極めて安定、酸化されにくく、融点が高い」というプラチナの劣化しにくい性質に着目して付けられた。
1960年オーストラリア選手権 (テニス)
1960年 オーストラリア選手権（1960ねんオーストラリアせんしゅけん、1960 Australian Championships）に関する記事。オーストラリア・ブリスベン市内にある「ミルトン・テニスクラブ」にて開催。
パリ万国博覧会 (1878年)
1878年のパリ万国博覧会（せんはっぴゃくななじゅうはちねんのパリばんこくはくらんかい, Exposition Universelle de Paris 1878, Expo 1878）は、1878年5月20日から11月10日までフランスのパリで開催された国際博覧会である。
パリ万国博覧会 (1878年) 概要
普仏戦争からのフランスの復興を祝って開催され、36ヶ国が参加し会期中に1616万人が来場した。ドイツ帝国はこの博覧会に招待されなかった唯一の大国となった。パリで開催された国際博覧会では3回目となる。
トロカデロ庭園を囲むようにシャイヨーの丘にトロカデロ宮が建設され、その対岸のシャン・ド・マルス公園には巨大なパビリオンが建てられた。アレクサンダー・グラハム・ベルの電話機やトーマス・エジソンの蓄音機、自動車が出品されるなど、当時の各国の発明品が所狭しと並べられたが、一方で植民地から連れてこられた「原住民」たちを展示する「ネグロ村」が設けられている。
パリの美術界でジャポニスムが沸き起こっていた時期に重なり、日本からの出品は前回に引き続き印象派絵画に影響を与えた。
パリ万国博覧会 (1878年) 日本の参加
1876年にフランスから寺島宗則外務卿に参加要請があり、西南戦争で政情不安定であったが、これを了承し、大久保利通を博覧会事務総裁に、経費節減策を取りながら準備が進められた。副総裁の松方正義、事務官の前田正名、石原豊寛、久保弘道、御用取扱の平山成信、谷謹一郎、諏訪秀三郎、成島謙吉ら12名がフランスに派遣され、文部省派遣の九鬼隆一、手島精一、中川元らを含む約50名の日本代表団が渡仏した。トロカデロ、シャンドマルスの両会場に日本の文物を展示したほか、その中間にある広場には垣根に囲まれた日本村が造られ、三井物産による日本の農家・茶室のほか、庭には水田や菜園が再現された。
須藤季夫
須藤 季夫（すどう すえお、1953年 - ）は、日本の政治学者。専門は、対外政策論、日本の東南アジア外交。
千葉県生まれ。国際基督教大学大学院で修士号、ミシガン大学大学院で博士号取得。東南アジア研究所（シンガポール）専任研究員、佐賀大学文化教育学部教授を経て、現在、南山大学総合政策学部教授。
須藤季夫 論文
"A Reinvigorated Version of Japan's Comprehensive Security", in James C. Hsiung ed., Twenty-first Century World Order and the Asia Pacific: Value Change, Exigencies, and Power Realignment, (Palgrave, 2001).
フィラデルフィア万国博覧会
フィラデルフィア万国博覧会/ 費拉特費万国博覧会（フィラデルフィアばんこくはくらんかい)はアメリカ合衆国ペンシルベニア州のフィラデルフィアで開催された国際博覧会。1876年に開催されたアメリカ合衆国独立100周年記念万博（Centennial Exposition, Expo 1876）と1926年に開催されたアメリカ合衆国独立150周年記念万博（ Sesqui-Centennial International Exposition）とがある。
フィラデルフィア万国博覧会 アメリカ合衆国独立100周年記念
1876年5月10日から11月10日までアメリカ合衆国ペンシルベニア州のフィラデルフィアで、アメリカ合衆国独立100周年を記念して催された。35ヶ国が参加し、会期中1000万人が来場した。当時日本政府派遣で米国留学中の幼少期の津田梅子などもホストファミリーのランマン夫妻に連れられ、見物した。
会場の広さは国力を示していたため、在米公使代理書記官の小野二郎はアメリカ政府と交渉し、日本の展示面積を当初予定の7,290平方フィート (677 m2)から11,520平方フィート (1,070 m2)に拡大させた。明治政府は輸出振興・外貨獲得を図るため、西郷従道を最高責任者として外国政府最大の予算で出展し、多数の大工を派遣し日本家屋の専用パビリオンを建てた。日本茶、陶磁器の工芸品やその他伝統的産品に加えて、速水堅曹を審査官として最優秀の生糸や絹織物等の展示を行った。特に絢爛豪華な有田焼（伊万里焼）の一対の大きな色絵雲龍文耳付三足花瓶（銘款「年木庵喜三」）は注目を集め、同博覧会の金牌賞を獲得した。日本の出展物は後進国と見なされていた日本への関心と評価を非常に高めた。『ニューヨーク・ヘラルド』紙の記者は、「ブロンズ製品や絹ではフランスに優り、木工、家具陶磁器で世界に冠たる日本をなぜ文明途上と呼べるだろうか」と記事に書いた。
グラハム・ベルが「電話」を出展している。
フィラデルフィア万国博覧会 アメリカ合衆国独立150周年記念
50年後の1926年5月31日～11月30日の期間で、フィラデルフィアの南部、リーグ・アイランド中心にこれに付随した埋め立て地で行われた。総面積約100万坪。
1926年5月31日に博覧会がオープンしたとき、ほとんど何の展示も完成していなかった。ニューヨーク州のパビリオンは着工すらされていなかった。
この博覧会は主催者側に大きい不手際があったのが原因で、万国博覧会として稀にみる不振を醸し、会期中の入場人員は当初の予定をはるかに下まわり、わずかに650万人に過ぎなかった。
春風一番!
『春風一番!』（はるかぜいちばん）は、1986年1月11日から同年3月29日まで、日本テレビ系列で放送されたテレビドラマである。放送時間は、毎週土曜21:00 - 21:54(JST) 。全12話。
人情コメディードラマとして制作された。1984年から1985年にかけて放送された『風の中のあいつ』、『気になるあいつ』に続き、渡辺徹と明石家さんまのコンビを前面に押し出したドラマとなった。
また、本作では、この頃にすっかり肥満となった渡辺の体形を揶揄する演出が随所に盛り込まれた。
春風一番! 内容
東京下町のちゃんこ料理屋を舞台に、元力士の若者・水島大の元に、亡くなった父親の腹違いの兄が息子と共にやってくる。だが、その親子は…。
チューズ・ラヴ
チューズ・ラヴ(Choose Love)は、2005年に発表されたリンゴ・スターのアルバム。
チューズ・ラヴ 解説
「オー・マイ・ロード」は、リンゴの親友であったジョージ・ハリスンの代表曲「マイ・スウィート・ロード」を意識して作られた曲。「ドント・ハング・アップ」は、リンゴとクリッシー・ハインド（プリテンダーズ）のデュエット・ソング。
チューズ・ラヴ 収録曲
特記なき楽曲はリンゴ・スター、マーク・ハドソン、ゲイリー・バー、スティーヴ・デューダス、ディーン・グラカルの共作。
静岡県道72号富士白糸滝公園線
静岡県道72号富士白糸滝公園線（しずおかけんどう72ごう ふじしらいとたきこうえんせん）は、静岡県富士市から富士宮市に至る県道（主要地方道）である。
ウィーン万国博覧会
ウィーン万国博覧会（ウィーンばんこくはくらんかい, ドイツ語: Weltausstellung 1873 Wien, 英語: Expo 1873）は、1873年5月1日から10月31日までオーストリア＝ハンガリー帝国の首都ウィーン中心部にあるリングシュトラーセ内・プラーター公園で、開催された国際博覧会である。
ウィーン万国博覧会 概要
テーマは「文化と教育」。35ヶ国が参加し、会期中726万人が来場した。日本政府が初めて公式参加し、日本館が建設された。公園には、高さ84m、直径108mの大ドームを設けた面積16ヘクタールの鉄骨造の大パビリオンが建設され、産業宮、農業宮、美術館、皇帝パビリオン、その他194の国や企業のパビリオンが収容された。パビリオンの多くはスイスやチロルの住宅風に建設された。この時代の産業や新発明を反映する展示のほか、万博のテーマに沿って女性労働や育児政策に関するパビリオンも設けられた。会期中には国際貿易や特許などに関する国際会議も多数開催されたほか、欧州列強各国の首脳や皇族・王族も訪れ首脳会談も行われた。岩倉使節団も1873年（明治6年）6月にこの博覧会を見学しており、久米邦武編『米欧回覧実記』（1878年発行）にそのくわしい記録（一部風景銅版図入り）がある。
ウィーン万国博覧会 概要
会期中の観客は725万人が見込まれていたが、開幕直後に発生したウィーン証券取引所の暴落に端を発する大不況とコレラの流行で観客数はこれに届かなかった。この時、「ウィーンは結婚式に世界を招いたつもりが、お通夜になってしまった」と言われ、ファールバッハ家の作曲家アントン・ファールバッハの『破産ポルカ』が大流行したという。しかし展覧会はウィーンの都市インフラ整備を大いに進めた。プラーター公園に残されていた大パビリオンは1937年に焼失し、現在は跡地にウィーン見本市会場（メッセ）が建つ。
ウィーン万国博覧会 日本の公式初参加
万博参加の目的としては、日本の上質な物産を展示することにより国力をアピールし、輸出産業の充実につなげること、国内の物産の収集により学芸の進歩に役立つ博物館の建設を計画すること、海外の最先端技術を知ることで日本の技術向上に役立て、海外諸国の出展品の原価や販売価格を調査し、海外市場の資料とすることなどがあった。
万博会場では、約1,300坪の敷地に神社と日本庭園を造り、白木の鳥居、神社、神楽堂、反り橋を配置したほか、産業館にも浮世絵や工芸品を展示した。選定には、オーストリア公使館員のハインリヒ・フォン・シーボルトとドイツ人のお雇い外国人ゴットフリード・ワグネルが助言した。シーボルトは東洋のエキゾチシズムをアピールするため人目を引く大きなものが良いとし、名古屋城の金鯱、鎌倉大仏模型、約4m高さの東京谷中天王寺五重塔模型、直径2mの大太鼓、直径4mの提灯などを選び、ワグネルは西洋の模倣でしかない機械製品よりも、日本的で精巧な美術工芸品を中心にしたほうがよいとし、日本全国の優れた工芸品を選んだ。神社と日本庭園は大いに評判となり、展示物も飛ぶように売れた。ウィーンでもジャポニスムが注目され、その後1890年代の分離派画家グスタフ・クリムトの日本文様を意識した絵画などに受け継がれていった。
ウィーン万国博覧会 日本の公式初参加
この万博では越前和紙の製品が「進歩賞牌」を獲得しており、2017年2月に越前市内の蔵でその賞状とメダルが発見された。
ウィーン万国博覧会 万博終了後の出展品の行方
会期終了後、出展品の一部は寄付・売却され、屋外展示物の建物や庭園はイギリスのアレクサンドラ・パレス (Alexandra Palace and Park) に移築され、そこに日本村Japanese Villageが作られた。ヨーロッパ各地に日本ブームがわき起こり、これを機会に、内務省支援の半官半民の輸出商社「起立工商会社」（社長松尾儀助）が万博翌年に設立され、明治時代前半の日本の輸出貿易において大きな役割を果たした。
北海道で収集された約1200点のうちアイヌ資料の135点は、ワグネルがドイツ出身だったことからベルリン国立民族学博物館に寄贈された。その一部は2025年が同万博150年目の節目になることや、2025年4月から開催される関西万博に合わせ、2025年7月から11月まで国立アイヌ民族博物館に里帰り展示されることになった。。
ウィーン万国博覧会 万博終了後の出展品の行方
また、日本へ送り戻す展示美術品と欧州で買い求めた西洋美術品を乗せたニール号が伊豆半島沖で遭難し、出品物192箱のうち陶磁器・漆器等68箱分は見つかったが、残りは海の藻屑となった。万博事務副総裁だった佐野常民から事件を聞いた英国のサウス・ケンジントン博物館（現ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館）は、その損失補填として、陶磁器やガラス器などヨーロッパの美術製品を集めて日本へ寄贈することを決め、1876年末に内務省の博物館(現・東京国立博物館)に収蔵された。これらの選定と運搬の指揮をとったクリストファー・ドレッサーはロンドン万国博覧会 (1862年)で日本の展示品を見たことがきっかけで日本美術に傾倒したデザイナーで、寄贈品を送り届けたのち日本にしばらく滞在し、各地で美術品を収集した。
ウィーン万国博覧会 東京国立博物館と万博
東京国立博物館の発足には、明治新政府の万博参加とその準備や出展物の蒐集が相伴って行われたという点で、本万博が大きく影響をしている。
1871年（明治4）9月、文部省に博物局が設置され、湯島聖堂の大成殿が博物館展示場に定められる。1872年（明治5）3月に博物局が日本最初の展覧会を博物館展示場で行ったことで、こことウィーン万博の日本側の博覧会事務局が合併される。この後、万博出展品が博物館展示場に集められることとなり、万博終了後はそれらの品々が博物館に収蔵される。この博物館がのちの東京国立博物館である。
ノルウェー放送管弦楽団
ノルウェー放送管弦楽団（ノルウェーほうそうかんげんがくだん、諾: Kringkastingsorkestret、KORK）は、ノルウェーの首都オスロ市に本拠を置くノルウェー放送協会（NRK）の付属オーケストラである。
ノルウェー放送管弦楽団 概要
1946年に設立。アリ・ラシライネンらが首席指揮者を務めた。リハーサルスタジオはNRKの最大のスタジオであるNRKストアスタジオ。レコーディングは、ラシライネン指揮でフィンランディア・レーベルに行われている。ノーベル平和賞コンサートの演奏を行うのもノルウェー放送管弦楽団である。
プリンス・オブ・エジプト
『プリンス・オブ・エジプト』（The Prince of Egypt）は、1998年にドリームワークス・アニメーションが製作し、ドリームワークスが公開したアメリカのミュージカルアニメーション映画である。本作は1997年にアンブリメーションが正式に閉鎖された後、DWAグレンデールで完全自社制作された最初の作品となる。ドリームワークス初の伝統的な長編アニメーション映画で、『出エジプト記』を映画化したもの。エジプトの王子だったモーセが、ユダヤ人をエジプトから導き出すという究極の運命をたどるまでの生涯を描いている。
ジェフリー・カッツェンバーグは、ウォルト・ディズニー・カンパニーに在籍中、1956年の映画『十戒』のアニメ化をたびたび提案しており、1994年にドリームワークスを共同設立した後、そのアイデアを実現させることにした。この最初のプロジェクトのために、ドリームワークスはウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションやアンブリメーションで活躍したアーティストを採用し、34カ国から総勢350人のスタッフが集まった。この映画は、Toon Boom Animationとシリコングラフィックスのソフトウェアを使用して作成された、伝統的なアニメーションとCGを融合させた映像となっている。
プリンス・オブ・エジプト
1998年12月18日に劇場公開され、1999年9月14日にホームビデオで発売された。レビューも概ね好評で、特に映像や歌、声優の演技が高く評価された。全世界で2億1800万ドルの劇場興行収入を上げ、当時ディズニー以外のアニメーション作品では最も成功した作品となった。この映画の成功により、直輸入の前日譚とスピンオフ作品『ヨセフ物語 〜夢の力〜』、そして舞台化され、2020年にロンドンのウエストエンドで開幕したミュージカルにつながった。「ホエン・ユー・ビリーヴ」は、ホイットニー・ヒューストンやマライア・キャリーが歌うポップ・バージョンで商業的に成功したシングルとなり、第71回アカデミー賞でアカデミー歌曲賞を受賞し、ディズニーとピクサー作品以外のアニメ映画で初めて単独で、また、『シュレック』『ウォレスとグルミット 野菜畑で大ピンチ!』に続いて、アカデミー賞に2部門でノミネート、受賞した最初のドリームワークス・アニメーション作品になった。
プリンス・オブ・エジプト 概要
旧約聖書の『出エジプト記』に記されているイスラエル人のエジプト脱出を描いたアニメーション映画。スティーヴン・スピルバーグが率いるドリームワークスが設立以来暖め続けていたプロットを元に、4年の歳月をかけて作成された。真の自由を求めて「約束の地」を目指すモーセを主人公に、義理の兄ラメセスとの葛藤を描いた大河ヒューマンドラマ。
クレジットに名前は載っていないが、スピルバーグも企画に参加している作品である。
ドリームワークス2作目の長編アニメーション作品であり、興行収入2億ドルを越えるヒットを記録。第71回アカデミー賞では作曲賞(ミュージカル・コメディ部門)・歌曲賞にノミネートされ、歌曲賞をマライア・キャリー&ホイットニー・ヒューストンの「ホエン・ユー・ビリーヴ」（スティーヴン・シュワルツ作詞・作曲）が受賞した。批評家からも高い支持を得ており、『シカゴ・サンタイムズ』のロジャー・イーバートは「伝統的な手法にコンピュータによる技術を融合した、史上最も美しいアニメーション映画の一つである」と述べている。
サウンドトラックに提供されたボーイズIIメンの“I WILL GET THERE”は2000年に日本のJ-FRIENDSにカバーされた。
プリンス・オブ・エジプト あらすじ
はるか昔のエジプトでのこと。ナイル川のほとりにすみついたイスラエル人は、エジプト王（ファラオ）の奴隷とされ虐げられ、巨大帝国の建設に従事させられていた。しかし、奴隷であるイスラエル人の増加と反乱を恐れたファラオは「生まれてきた男子全てを殺すように」との命令を下す。そんな時代に生まれた一人の男子。母親はその子を死なせまいとして、パピルスの籠に入れてナイル川に託す。涙ながらに別れを告げる母親の子守唄を聞きながら、籠に揺られナイル川を下り、エジプト王妃に拾われ、モーセと名付けられて育てられる。
幾年かの時が過ぎ、エジプトの王子として逞しく成長したモーセであったが、自分を弟と呼ぶイスラエル人の女ミリアムと邂逅、遠き日の記憶が錯綜し混乱する。そんなある日、イスラエル人の老人がエジプト人に鞭打たれている現場を目撃し、静止しようとしたが誤ってエジプト人を殺害してしまう。その事件をきっかけに、罪を庇おうとする兄ラメセスを振り切り、砂漠へと飛び出していく。
プリンス・オブ・エジプト あらすじ
砂漠をさまよったモーセは、遊牧民ミディアン人の集落にたどり着く。そしてそこに身を寄せる間に首長エトロに気に入られ、彼の娘ツィッポラと結婚する。羊飼いとして新たな生活を送るモーセだったが、ある日迷った羊を追ううちにホレブ山の奥深くに迷い込んでしまう。彼がそこで見たものは、神秘的に燃え盛りつつも燃え尽きない茨の茂みであった。そこで彼はイスラエル人の神と出会い、使命を与えられて再びエジプトへ赴くことになる。苦境に喘ぐイスラエル人を、ファラオとなった兄ラメセスより救い出し、指導者となってエジプトより連れ出すという使命を帯びて。
プリンス・オブ・エジプト キャスト
ブレンダ・チャップマン監督は、モーゼに子守唄を歌うミリアムの声を短く担当した。ボーカルはスクラッチ・オーディオ・トラック用に録音されたもので、後にサリー・ドウォースキーが交代する予定だった。とても良い出来栄えだったため、そのままフィルムに残ることになった。
プリンス・オブ・エジプト 製作
ディズニーの元会長ジェフリー・カッツェンバーグは、『十戒』のアニメ化をずっと望んでいた。カッツェンバーグは、ウォルト・ディズニー・カンパニーに在籍中、このアイデアをマイケル・アイズナーに提案したが、断られた。このアイデアは、1994年のドリームワークスピクチャーズ設立時に、カッツェンバーグのパートナーであるアンブリン・エンターテインメントの創業者スティーブン・スピルバーグと音楽プロデューサー、デヴィッド・ゲフィンがスピルバーグのリビングルームでミーティングをしていたときに持ち上がったもの。カッツェンバーグは、会議中にスピルバーグが自分を見て、「君は十戒をやるべきだ」と言ったと回想している。
プリンス・オブ・エジプト 製作
本作は、物語のプロセスを通じて「書かれた」。ストーリー・スーパーバイザーのケリー・アズベリーとローナ・クックは、14人のストーリーボード・アーティストとライターのチームを率いて、映画の全貌をシークエンスごとにスケッチしていった。絵コンテが承認されると、編集者のニック・フレッチャーがデジタル編集システム「Avid Media Composer」に入れ、「ストーリーリール」（アニマティック）を作成した。ストーリーリールは、制作開始前に映画全体を連続した状態で見て編集することができ、またレイアウトやアニメーション部門が映画の各シークエンスで何が起こっているのかを理解するのに役立った。声優のキャスティングが終わると、セリフの収録が始まった。映画では、3人の監督のうち1人の指導のもと、俳優が個別にスタジオで録音を行う。ボイストラックは、アニメーターが演技を組み立てる際の主役となるものだった。ドリームワークスは神学的な正確さを重視していたため、ジェフリー・カッツェンバーグは聖書学者、キリスト教、ユダヤ教、イスラム教の神学者、アラブ系アメリカ人のリーダーを呼び、映画がより正確に、原作に忠実になるようサポートすることに決めた。製作中の映画を試写した後、これらの指導者たちは皆、スタジオの幹部が自分たちのアイデアに耳を傾け、応えてくれたと述べ、外部からのコメントを求めたスタジオを賞賛した。
プリンス・オブ・エジプト 製作
アートディレクターのキャシー・アルティエリとリチャード・チャベス、プロダクションデザイナーのダレク・ゴゴルは、9人の映像開発アーティストチームを率いて、古代エジプトの時代、スケール、建築様式を代表する映像スタイルを設定した。また、様々なアーティストの作品調査や収集、制作開始前の2週間のエジプト縦断などの旅にも参加した。
プリンス・オブ・エジプト 製作
キャラクターデザイナーのカーター・グッドリッチ、カルロス・グランジェ、ニコ・マレは、キャラクターのデザインと全体のルックの設定に取り組んだ。広く知られているキャラクターからさまざまなインスピレーションを得て、キャラクターデザイナーチームは、それまでの一般的なアニメキャラクターよりもリアルな感じのデザインに取り組んだ。キャラクターデザインとアートディレクションの両面で、エジプト人のシンメトリーで角張った表情と、ヘブライ人やその周辺の有機的で自然な表情を明確に区別することに成功した。背景部門は、スーパーバイザーのポール・ラセインとロン・ルーカスを筆頭に、レイアウトからセットや背景を描くアーティストチームを監督していた。映画では約934枚の手描きの背景が作成された。34カ国から集まった350人のアーティストを含む本作のアニメーションチームは、主にウォルト・ディズニー・カンパニーにいたカッツェンバーグの援助下にあったウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションと、スティーブン・スピルバーグのアンブリン・エンターテイメントの消滅した部門であるアンブリメーションから採用されていた。例えば、クリストフ・セランドは、「年長のモーセ」のスーパーバイジングアニメーターとして、キャラクターの演技スタイルを決め、シーンをチームに割り振るなど、ディズニーと同様、キャラクターごとにチームを編成していた。また、古代エジプト人、ヘブライ人、ヌビア人の民族性を正しく表現することに配慮した。
映画の中には1,192のシーンがあり、1,180のシーンには特撮部門の仕事が含まれている。特撮とは、アニメーションのシーンでキャラクター以外のものが吹く風、塵、雨水、影などをすべてアニメーション化することである。エジプトの10の災いや紅海の決壊の場面では、従来のアニメーションとCGを融合させた表現が用いられている。キャラクターのアニメーションはCambridge Animation Systems（現在はToon Boom Animationと合併）のデジタルペイントソフト「Animo」で、2Dと3Dの合成はシリコングラフィックス社がエイリアス社のために開発したデジタルソリューション「Exposure Tool」で行っている。追加の最終ラインアニメーションは、バーデル・エンタテインメント、フォックス・アニメーション・スタジオ、ハート・オブ・テキサス・プロダクションに委託した。
神の声をつくるのは、ロン・ベンダーをはじめ、本作の音楽を担当するハンス・ジマーとのチームである。「その声を、今までにないものに進化させることが課題でした」「過去のハリウッド映画やラジオ番組で使用された声を調べ、キャスティングだけでなく、声の加工という観点からも、これまでにないものを作ろうとした。その解決策として、俳優のヴァル・キルマーの声を使うことで、これまでの映画で神が持つ大げさな声とは対照的に、私たちが日常的に頭の中で聞いているような声を提案することができた。」とベンダーは言う。
プリンス・オブ・エジプト 音楽
作曲家・作詞家のスティーブン・シュワルツは、制作当初から本作のための曲作りに取り組んでいた。ストーリーが進むにつれて、楽しませながらストーリーを進めるための曲を作り続けた。作曲家のハンス・ジマーは、楽曲のアレンジとプロデュースを担当し、最終的に映画のスコアを書き下ろした。この映画のスコアは、すべてロンドンで録音された。
サウンドトラックアルバムは、それぞれ異なるターゲットに向けて3枚同時に発売された。カントリー・ミュージック調の「ナッシュビル」、ゴスペル調の「インスピレーショナル」の2枚は、映画のオマージュとして発売されたが、「プリンス・オブ・エジプト」のサウンドトラックは、映画で使用された楽曲を収録したものであった。ハンス・ジマー作曲のスコアとスティーブン・シュワルツ作曲の映画音楽の要素を組み合わせたアルバムである。ソールズベリー大聖堂合唱団などプロの歌手が声をあてたり、ミシェル・ファイファーやオフラ・ハザなど映画の声優が歌ったりしていた。K-Ci & JoJo、ボーイズIIメンなど現代のアーティストによる様々な楽曲が追加され、映画ではミシェル・ファイファーとサリー・ドウォースキーが歌った、シュワルツのオリジナル曲をベイビーフェイスがリライトしたマライア・キャリーとホイットニー・ヒューストンのデュエット「ホエン・ユー・ビリーヴ」なども収録された。
プリンス・オブ・エジプト 封切り
本作は、1998年12月16日にカリフォルニア大学ロサンゼルス校のロイス・ホールで初公開され、その2日後に一般公開された。ドリームワークス・アニメーションの第1作目でありながら、劇場公開は2作目となり、『アンツ』は10月に急遽公開されることになった。ドリームワークスの配給責任者ジム・シャープによると、クリスマスという「世界的な休日」の1週間前に公開すれば、世界中の観客が同時に入手できるため、国際公開は米国のそれと同時に行われた。
そのため、アニメを敬遠しがちな大人にも受け入れられるようなマーケティングを行った。商品化もフィギュアや書籍のコレクションにとどまった。ウォルマートはプロモーションパートナーとして、本作のチケット2枚と絵本、映画のサウンドトラックをセットにしたパッケージを店頭で提供した。1998年にDutton Children's Booksから出版された絵本『プリンス・オブ・エジプト クラシック版』は、ジェイン・ヨーレンが執筆し、マイケル・ケルシュが挿絵を手がけたものである。ケルシュは本書のイラストでソサエティ・オブ・イラストレーターズから入選した。
プリンス・オブ・エジプト 封切り
本作は、1999年9月14日にDVD、VHS、レーザーディスクで発売されました。本作の所有権は、2004年にドリームワークス・アニメーションがドリームワークス・ピクチャーズから分割した際に引き継がれたが、2018年7月現在、本作の権利はDWAの買収によりユニバーサル・ピクチャーズが所有している。2018年10月16日に映画のブルーレイが発売された。しかし、家庭用メディアで発売される作品はすべて、オリジナルファイルを使用して直接デジタルにエンコードするのではなく、35mmプリントのものを使用していた。
プリンス・オブ・エジプト 評価
本作は、アメリカとカナダで1億140万ドル、その他の地域で1億1720万ドル、全世界で2億1860万ドルの興行収入を記録した。公開週末には3,118館で1,450万ドル、平均4,658ドルの興行収入を記録し、『ユー・ガット・メール』に次ぐ興行収入第2位を獲得した。ホリデーシーズンのため、2週目の週末は4％増の1510万ドルを獲得し、4位となった。3週目の週末も好調に推移し、3,202館で平均3,511ドル、25％減の1,120万ドルにとどまり、再び4位を獲得する。
レビュー収集サイトのRotten Tomatoesでは、89件のレビューに基づき80%の支持率を獲得し、平均評価は7.10/10となっている。同サイトの批評家のコンセンサスには、「本作の見事な映像と一流の声優陣が、感情移入よりも作り込みに優れているという事実を補って余りある」と書かれている。加重平均を採用しているMetacriticでは、26人の批評家に よる評価で100点満点中64点となり、「概ね好評」であることが示された。
プリンス・オブ・エジプト 評価
シカゴ・サンタイムズのロジャー・イーバートは、「本作は、これまでに作られたアニメーションの中で最も見栄えのする作品の一つである。エジプトの遺跡、砂漠の風景、戦車レースのスリル、登場人物の個性など、その背後にあるビジョンに人間の芸術家のタッチを感じることができる。これは、アニメーションが子供向けの娯楽というカテゴリーで鎖でつながれるのではなく、より複雑なテーマを受け入れ、成長していることを示す作品である。」と、この作品を絶賛した。タイムのリチャード・コーリスは、「この映画には創造的な高揚感や喜びが欠けている」と否定的な批評をした。ワシントン・ポストのスティーヴン・ハンターは、「この映画の最大の功績は、モーゼのイメージをより身近で信じられるもの、より人間らしく知り得るものに修正したことだ」と賞賛した。
プリンス・オブ・エジプト 評価
シカゴ・リーダーのリサ・アルスペクターは、この映画を絶賛し、「アニメーション技術の融合は、なぜか控えめに達観を示し、特殊効果は見事と言うほかない」と書いていた。ヒューストン・クロニクルのジェフ・ミラーは、「このハンサムなアニメーションの本作は、ハリウッドの聖書叙事詩とブロードウェイのスーパーミュージカルと日曜学校のいい授業を融合したものだ」と評した。Reelviewsのジェームズ・ベラーディネリは、「本作のアニメーションは本当に一流で、過去10年間にディズニーが制作したどの作品にも容易に匹敵する」と高く評価し、「この素晴らしい成果は、かつて難攻不落だったディズニーのアニメーションにまた一つヒビが入っていることを明らかにした」とも書いている。グローブ・アンド・メールのリーアム・レイシーはやや否定的な批評をし、「本作は壮観だが、真面目すぎる」と書いている。MovieGuideも「本作はアニメーション映画を新しいレベルのエンターテイメントにした」「壮大な芸術、音楽、ストーリー、実現力が一体となり、史上最も面白い傑作のひとつとなった。」と好意的に評価している。
この映画が20周年を迎えたとき、SyFyが本作を回顧し、声優陣、アニメーション、キャラクター、撮影、そして最も重要なのはその音楽であるとし、史上最高のアニメーション映画と称した。
また、『十戒』『ベン・ハー』『パッション』などの作品と並んで、聖書の映画化としては史上最高の作品と評価されている。
モーセを含むイスラム教の預言者を視覚的に描いてはいけないという理由で、モルディブ、マレーシア、エジプトという国教の国で上映禁止になった。インドネシアでも上映禁止になったが、後にビデオCDで発売された。
モルディブ・イスラム最高評議会は「神のすべての預言者と使徒はイスラム教で尊敬されているので、肖像権はない」と述べている。この判決を受け、1999年1月、検閲委員会はこの映画を上映禁止にした。同月、マレーシアの映画検閲委員会は、「同国の大多数のイスラム教徒の気分を害さないように」と、この映画を上映禁止にした。同委員会の秘書は、検閲機関がこの映画を「宗教的・道徳的理由で無神経である」と判断したと述べた。
本作は、アメリカン・フィルム・インスティチュートにより、以下のリストで評価されている。
プリンス・オブ・エジプト 前日譚
2000年11月、ドリームワークス・アニメーションは、創世記のヨセフの物語を基にしたダイレクト・トゥ・ビデオの前日譚『ヨセフ物語 〜夢の力〜』を発表した。本作の制作中に始まったこのプロジェクトは、同じアニメーションのスタッフを何人か起用し、スティーブ・ヒックナー監督をエグゼクティブプロデューサーに迎えて行われた。
プリンス・オブ・エジプト ミュージカル
2017年10月14日、カリフォルニア州マウンテンビューのシアターワークスで、舞台ミュージカル化がデビューした。2018年4月6日にデンマークのフレデリシア・ティーターでインターナショナルプレミアが行われた。2020年2月5日にドミニオンシアターでウエストエンドデビューし、2月25日に正式オープン、2020年10月31日まで39週間のエンゲージメントを過ごすことになった。その後、2020年3月17日に新型コロナウイルス感染症の世界的流行により公演が中止となった。2021年7月1日に再オープンし、2022年1月8日まで開催される予定。
プリンス・オブ・エジプト 備考
作中、ホテップとホイがエジプトの神々の名前を言う。日本語版は
「ラーのパワーだムゥト、ヌト、ハヌーン 、パター、メンティス、ネクベット、ソベク、セクメト、ソーカー、セルケット、レシプー、ウァジット、アヌビス、アヌキス、シェシム、メシハット、ヘムスット、テフヌット、ヘケット、マフデット、ラー、ムゥト、ヌト、パター、ヘムスット、テフヌット、ソーカー、セルケット、シェシム、レシプ、ソベク、ウァジト、ヘケット、マフデット、メンティス、ネクベット、ラー」
と聞こえるが、実際は
プリンス・オブ・エジプト 備考
「ラーのパワーだ（By the power of Ra）...ムゥト（Mut）...ヌト（Nut）...クヌム（Khnum）...プタハ（Ptah）...ネフティス（Nephthys）...ネクベト（Nekhbet）...ソベク（Sobek）...セクメト（Sekhment）...ソーカー（Sokar）...セルケット（Selket）...レシプゥ（Reshpu）...ウァジェト（Wadjet）...アヌビス（Anubis）...アヌキス（Anukis）...シェシムゥ（Seshmu）...メシケント（Meshkent）...ヘムスット（Hemsut）...テフヌト（Tefnut）...ヘケット（Heket）...マフデット（Mafdet）...ラー（Ra）...ムゥト（Mut）...ヌト（Nut）...プタハ（Ptah）...ヘムスット（Hemsut）...テフヌト（Tefnut）...ソーカー（Sokar）...セルケット（Selket）...シェシムゥ（Seshmu）...レシプゥ（Reshpu）...ソベク（Sobek）...ウァジェト（Wadjet）...ヘケット（Heket）...マフデット（Mafdet）...ネフティス（Nephthys）...ネクベト（Nekhbet）...ラー（Ra）...」
である。
ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団
ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団（ノルウェー語: Bergen Filharmoniske Orkester）は、ノルウェーの都市ベルゲンに本拠を置くオーケストラである。北欧のオーケストラの中でも特に古い歴史を持つ。
ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団 沿革
1765年に、音楽協会「ハルモニエン」（Musikselskabet Harmonien）として設立。
1880年から1882年まで、ベルゲン出身の作曲家エドヴァルド・グリーグが芸術監督を務めたことでも知られる。
1983年に、現在の楽団名になる。
グリーグホールを本拠地とする。
ベルゲン・フィルハーモニー管弦楽団 録音
BISレーベルへの録音が多い。ゆかりの深いグリーグの管弦楽曲全集や、マーラー編曲によるシューマンの交響曲全集という珍しいものもある。
ハイランド地方
ハイランド地方（ハイランドちほう、英語：Highlands, スコットランド・ゲール語：A' Ghàidhealtachd, スコットランド語：Hielans）は、ハイランド境界断層北側および西側の荒れた山がちな地域を含むスコットランドの一部であるが、正確な境界は、特に東側で厳密には定まっていない。グレート・グレン峡谷をはさんで、グランピアン山脈と北西ハイランドに分かれ、うち北西ハイランドはユネスコ世界ジオパークに指定されている。スコットランド高地地方、あるいは単にハイランド、スコットランド高地、高地地方などとも訳す。
一般に人口はまばらであり、山脈が多く、そのなかにはブリテン諸島最高峰であるベン・ネヴィス山がある。ハイランドは、19世紀以前には現在よりもずっと多くの人口を擁していたが、スコットランドでのジャコバイトの台頭に続くハイランドの伝統的な方式の非合法化などの要因が複合した、悪名高き土地清掃（ハイランド清掃）と、産業革命期の都市部への大量移入の結果、現在ではヨーロッパで最も人口密度の低い地域の一つとなっている。ハイランド地方および北部諸島の平均人口密度はスウェーデン、ノルウェー、パプアニューギニア、アルゼンチンよりも低い。1975年以来の島嶼部を含む行政区画「ハイランド＆アイランズ」では、面積はスコットランド全体の32.7%、人口は約4%に過ぎない。
ハイランド地方
ハイランド地方の大部分を担当する行政体はハイランド・カウンシルであり、インバネスコートの語源となったことで知られるインヴァネスに行政の中心がおかれている。ハイランド地方の行政区分はこの他にアバディーンシャー、アンガス、アーガイル・アンド・ビュート、マレー、パース・アンド・キンロス、スターリングがある。アラン島は行政的にはノース・エアシャーに属するが、アラン島北部は一般的にはハイランドの一部とみなされている。
ハイランド地方 文化
ハイランド地方の文化は、早くからイングランドの影響が大きく、産業化も進んだローランド地方とは大きく異なっている。全体が山地地帯であった上にローランド地方とは断層線のために自然的条件・地理的条件から交流にも障害が多かった。ハイランド地方のほとんどはゲール圏（ケーアルタハク）に属し、ここ百年間はスコットランド・ゲール語が用いられていた。ケーアルタハク（Gàidhealtachd）とゲールは区別なく用いられる語であるが、それぞれの言語では異なる意味を有している。ハイランド英語も用いられている。
ハイランド地方とアイルランドには文化的共通項がある。ゲール語、スポーツ（シンティやハーリング）、ケルト音楽などはその例である。
ハイランド地方 宗教
ローランド地方で始まったスコットランドでの宗教改革は、ゲール語圏であるハイランド地方では当初は部分的に成功しただけであった。カトリック教会は、文化的にも民族的にも関係の深いアイルランド系のフランシスコ会伝道師がミサのために定期的にハイランド地方を訪れていたこともあって、ハイランド地方の大部分で勢力を保っていた。ハイランド地方は、しばしば大ブリテン島カトリックの最後の砦といわれ、モイダート、モラール、サウス・ウイスト島、バラ島などに主要拠点があった。ハイランダーの強いカトリシズムはプロテスタントであるイングランド人に対する歴史的な反感へとつながった。これは、ローランド地方のスコットランド人のほとんどがプロテスタントに改宗し、イングランドと連合してグレートブリテン王国を形成するのに積極的だったのとは対照的である。一方、アウター・ヘブリディーズ諸島の一部 (ルイス島やハリス島など) では、スコットランド自由教会やスコットランド長老教会に多数の住民が属していた。
ハイランド地方 歴史地理
伝統的なスコットランドの地理では、ハイランド地方はダンバートンとストーンヘイヴンを結ぶ直線的なハイランド境界断層のスコットランド北西側を意味している。しかし、ネアンシャー、マレー、バンフシャー、アバディーンシャーの平坦な沿海部は、ハイランド地域に特有な地理的ならびに文化的特徴がないとしてしばしば除外される。ヘブリディーズ諸島は通常ハイランド地方に含まれるが、ケイスネスの北東部もオークニー諸島、シェトランド諸島同様に、しばしばハイランドから除外される。ハイランド地方の定義はローランド地方とは言語と伝統において異なり、アングロ化後も数世紀に渡ってゲール語とその文化が保存されている点にある。このことは14世紀終わりごろにはハイランダーとローランダーの文化的隔絶として認識されるようになった。ディー川沿いにあるディネットの集落には、A93道路の脇に'You are now in the Highlands'（ハイランド地方入口）という石碑がある。但しこの東側にもハイランド地方の要素を有する地域がある。
ハイランド地方 歴史地理
スコッチ・ウイスキー産業はハイランド地方をずっと広く定義している。ハイランド・シングル・モルトはダンディーとグリーノックを結ぶ仮想的な境界の北側で生産されると定義されており、従ってアバディーンシャーとアンガス全域が含まれている。
インヴァネスは伝統的にハイランド地方の中心地と見なされているが、アバディーンシャー、アンガス、パースシャー、スターリングシャーのハイランド地域ではその度合いは低く、むしろアバディーンやダンディーをはじめ、旧スコットランド王国の首都が置かれたこともあるパースやスターリングといった都市を商業中心地として捉えている。ハイランド地方を広義に捉えればアバディーンこそハイランド地方最大の都市とも考えられるが、狭義のハイランド地方に典型的な、近年のゲール文化を欠いている。
ハイランド地方 歴史地理
ハイランド・カウンシル（Highland Council）はスコットランドの行政区分として創設され、1996年以降はユニタリー・カウンシルである。この行政区画にはハイランド地方の南部および東部の広い地域ならびにアウター・ヘブリディーズ諸島が含まれない一方、ケイスネスが含まれる。行政区分の名称として、Highlands and Islands Fire and Rescue Service（ハイランド及び諸島消防救命隊）に見られる様に、Hilandsが用いられることもある。Northern Constabulary（北部警察）の様に、Northernという語が消防救急管区の名称として用いられる場合もある。この場合、ハイランドカウンシルの他にオークニー諸島、シェトランド諸島、アウター・ヘブリディーズ諸島が含まれる。
ハイランド地方はハイランド地方および北部諸島と大幅に重なりあっている。スコットランド議会の選挙区は「ハイランド地方および北部諸島」と呼ばれ、これにはハイランドカウンシル地区の他にオークニー諸島、シェトランド諸島、アウター・ヘブリディーズ諸島ならびにアーガイルアンドビュートとマレーの大部分が含まれる。「ハイランド地方および北部諸島」という呼称の意味するところは前述の様に文脈により様々である。
パリ万国博覧会 (1867年)
1867年のパリ万国博覧会（せんはっぴゃくろくじゅうななねんのパリばんこくはくらんかい, Exposition Universelle de Paris 1867, Expo 1867）は、1867年4月1日から10月31日までフランスの首都パリで開催された国際博覧会である。42か国が参加し、会期中1500万人が来場した。
このパリ万博は、日本が初めて参加した万国博覧会として有名である。また、ここで発表された水族館と電気にまつわる出展作品から、ジュール・ヴェルヌが『海底二万里』の着想を得たことでも知られる。
パリ万国博覧会 (1867年) 会場
パリで開催された国際博覧会では2回目となる。1864年のナポレオン3世の勅令に基づいて計画され、パリ市内に119エーカー（48ヘクタール）、ビヤンクールに52エーカー（21ヘクタール）の土地が用意された。この土地はシャン・ド・マルス公園となって、これ以降のパリ万国博覧会の会場となり、1889年のパリ万国博覧会からエッフェル塔の建設が開始される。メインパビリオンは長さ1608フィート（490 m）、幅1247フィート（380 m）の端が丸まった長方形の形をしており、その中央に長さ545フィート（166m）、幅184フィート（56m）のドームがあり、庭園が併設されている。
パリ万国博覧会 (1867年) 日本の参加
日本からは、江戸幕府（日本大君政府）に加え、薩摩藩（薩摩琉球国太守政府）、佐賀藩（肥前大守政府）がそれぞれ別個に出展し、使節団を派遣した。幕府は日本で統一した出品を画策したが断念し、独自に使節団や勲章まで作った薩摩藩に抗議したが聞き入れられず、幕末の政争が如実に現れた万博となった。
江戸幕府は、開成所の高橋由一・宮本三平らの油彩、北斎・国貞・芳幾・芳年らの浮世絵、銀象牙細工の小道具、青銅器・磁器、水晶細工などを出品したほか、
江戸・浅草の商人（清水卯三郎）が数寄屋造りの茶屋をしつらえた。3人の柳橋の芸者（おすみ、おかね、おさと）が独楽を回して遊んだり、煙管をふかしたりするだけの仕草が、物珍しさから、幕府や西南雄藩による公式展示以上の人気になったという。また、薩摩藩が独自の勲章を作ったことに影響を受け、幕府もフランスで勲章外交を行うために独自の勲章（葵勲章）の制作を開始したが、間もなく幕府は倒れ幻となった。
パリ万国博覧会 (1867年) 日本の参加
フランスへの親善使節として、将軍徳川慶喜の弟で御三卿・清水家当主の徳川昭武（民部大輔、当時15歳）を使節団長（名代）に、向山一履・栗本鋤雲両外国奉行や保科正敬(保科俊太郎)歩兵頭並、昭武守役の山高石見守や昭武が清水家相続前から近侍の攘夷派からなる水戸藩藩士、家老の海老名季昌や横山常守ら会津藩藩士からなる総勢25名に派遣を命じた。使節団は親善のほか、昭武や青年らの留学が目的であり、留学生は追加を含めて帰国時には32名を数えた。使節団の訪仏は、幕府内に親仏派を作りたいフランス公使レオン・ロッシュが熱心に幕府へ働きかけて決定され、ロッシュの部下の宣教師メルメ・カションが担当しレオン・デュリー在長崎フランス領事が同行した。一方で、帰省のため同船した英国公使館の通訳・案内係アレクサンダー・フォン・シーボルトは、イギリス政府の意向をもって親仏派崩しを画策した。
パリ万国博覧会 (1867年) 日本の参加
幕府派遣の使節団一行は、1867年2月15日フランス帝国郵船アルへー号で横浜を発ち、同年4月3日にマルセイユ到着。使節団は滞仏中に万博へ出席したほか、フランス皇帝ナポレオン3世に謁見。観劇や競馬観戦、病院視察などを行い、昭武らは数名は同年9月4日より、スイス、オランダ、ベルギー、イタリア、イギリスを訪問して国王らに謁見した。昭武や幕府派遣留学生は数年の留学を予定していたが、翌1868年1月に大政奉還の報に接したため、使節団は10月19日に離仏、12月16日横浜に帰国した。
この訪仏での見聞の記録を、栗本鋤雲は『暁窓追録』に、渋沢栄一と杉浦譲は『航西日記』と題して、帰国後に出版した。
薩摩藩は、二度の訪日経験があり薩摩藩士のフランス留学を世話していたシャルル・ド・モンブラン伯爵の仲裁で、幕府と別個に展示館を設けた。展示館では、琉球の産物や薩摩焼、漆器、扇子、煙草など100種類以上の産物を約400箱出品されたほか、コンプラ瓶に詰めた状態で日本から運ばれた焼酎も出品された。さらに、モンブラン伯爵の発案で日本初の勲章「薩摩琉球国勲章」を作成し、ナポレオン3世などフランスの高官に授与するなど、薩摩藩は幕府と別の独立国のように振舞った。
さらに、家老の岩下方平（岩下佐治右衛門）が全権大使（使節団長兼博覧会御用）として派遣され、関連する史料が現存する。
佐賀藩は、西洋文明の吸収と特産品の売込み・営業を目的に参加した。展示館では陶磁器（伊万里焼・唐津焼など）や白蝋、和紙、茶など領内の特産品を多数出品し、会場で購入された陶磁器はセーブルにある国立陶芸美術館に収蔵された。
さらに、佐野常民を団長に、藤山種廣ら5人の使節団を派遣したほか、イギリス滞在中の石丸安世もパリで使節団に合流した。万博会場で佐野は赤十字社の活動を知り、1877年（明治10年）の西南戦争で博愛社（後の日本赤十字社）を創設するきっかけになったほか、1873年のウィーン万国博覧会にも派遣され「博覧会男」の異名を得ることになった。また、佐野は蒸気船購入交渉の特命を受けており、オランダでスループ「日進」の購入契約を締結した後、1868年に帰国した。
出品カタログが佐賀県立博物館に展示されているほか、国立陶芸美術館の収蔵品や使節団の作成資料などの未公開資料が万博から150年となる2017年（平成30年）に佐賀県立佐賀城本丸歴史館で展示された。
小泉信彦
小泉 信彦（こいずみ のぶひこ、男性、1961年8月13日 - ）は、キーボーディスト、作曲家、編曲家、音楽プロデューサー。血液型はB型。三人兄弟の三男として茨城県水戸市に生まれる。明治学院大学文学部フランス文学科卒業。
小泉信彦 略歴
1964年頃 マリンバを習いはじめる。その後、周囲の勧めにより、ピアノへ転向する。
1974年 中学入学。中学時代にはギターを習得。バンドを結成し、ビートルズやチューリップのコピーなどを演奏。
1981年 明治学院大学入学。企業の忘年会で演奏し、はじめて音楽で収入を得る。
卒業後、ラッツ&スターの新宿ルイードライブを皮切りにプロの仕事をはじめる。
2002年の松尾清憲のアルバム『Hello Shakespeare』以降、数作において音楽プロデューサーとしてアルバム制作に参画。ライブのサポートメンバーとしても行動を共にしている。
2011年の杉真理のアルバム『風の吹く場所』の編曲を担当。杉真理のライブサポートを務めるThe Dreamers、CHILI DOGS、カルパッチョスなどのバンドメンバーにも名を連ねている。
2016年 9月以降、チューリップのサポート・メンバーとして全国ツアーに帯同。
小泉信彦 作曲・編曲・プロデュース
松尾清憲
アルバム『Hello Shakespeare』 - サウンドプロデュース（松尾清憲・小泉信彦）
アルバム『SPIN』 - サウンドプロデュース（松尾清憲・小泉信彦）
アルバム『松尾清憲の肖像 -ロマンの三原色』 - サウンドプロデュース（松尾清憲・小泉信彦）
アルバム『One More Smile』 - サウンドプロデュース（松尾清憲・小泉信彦）
アルバム『This Tiny World』 - サウンドプロデュース（松尾清憲・小泉信彦）
ロンドン万国博覧会 (1862年)
1862年の第2回ロンドン万国博覧会（ロンドンばんこくはくらんかい, London International Exhibition on Industry and Art 1862, Expo 1862）は、1862年5月1日から11月1日までイギリスのロンドンで開催された国際博覧会である。サウスケンジントンの王立園芸協会のガーデン近く、現在ロンドン自然史博物館やサイエンス・ミュージアムなどの博物館がある場所を会場に開催された。
成功裡に終わった1回目のロンドン万国博覧会 (1851年)より規模は拡大したが、入場者はさほど増えず収支は芳しくなかった。特徴としては、国家主義が前面に出る万博となったこと、軍需産業の比重が高まったこと、産業機械製品ばかりでなく、彫刻や絵画といった美術品を数多く展示し、植民地からの製品も数多く展示するなど、展示品の幅が広がったことなどがある。
ロンドン万国博覧会 (1862年) 組織
この博覧会はロイヤル・ソサエティ・オブ・アーツ・マニュファクチュア・アンド・トレード（王立美術製造商業協会）により後援され、広範囲の産業、技術、芸術を代表する36の国からの28,000以上の出典者を特色とした。同協会は当初、1851年の第一回ロンドン万博の10年後の開催を予定していたが、フランス・オーストリア戦争の勃発により1年遅れての開催になった。ウィリアム・スタンデール・ベネットが開会式のための音楽を作曲した。全部で610万人が来場し、受領額(£459,632)が経費(£458,842)をわずかに上回り、総利益は£790であった。
ロンドン万国博覧会 (1862年) 会場
ロンドンのサウスケンジントン、現在ロンドン自然史博物館がある場所で開催された。21エーカーの大きさの建物は ロイヤル・エンジニアーズ（英国陸軍工兵隊）のフランシス・フォウク大尉により設計され、前回のロンドン万博の利益によりカバーされた£300,000で建設業者ルーカス社とジョン・ケルク社により建設された。永久に残ることを意図しており、資金が許すかぎり後年に装飾を加えることを予定して装飾なしの様式で建造された。ファサードはレンガ造りであったが、大部分は鋳鉄製であり、12,000トンの重さがあった。
ロンドン万国博覧会 (1862年) 会場
中心となる本館は、南はクロムウェル・ロード、東はエグジビション・ロード、西はプリンス・アルバート・ロード、北は王立園芸協会の庭園に囲まれた長方形の敷地に建てられた。建物の南側と東西の3辺を使って絵画のギャラリーが設けられ、国内外の作品が約6000点展示された。これは1855年に開かれたパリ万博で美術館が設置され好評を得たことに刺激されたもので、最も大きい絵画ギャラリーはクロムウェル・ロードに面した間口が長さ1150フィート、高さ50フィート、幅50フィートで、中央には3つのアーチつきの大きなエントランスが設けられていた。設計者のフォウクは光の反射角度などを考慮して採光には特に気を使った。絵画ギャラリーの背後には"Industrial Buildings"があり、これらは建物の東西両端にある2つのドームをつなぐ「身廊」と各ドームから南北に張り出した「袖廊」からなり、高窓から光が射し込み、身廊と各袖廊の間の空間はガラス屋根付きの中庭になっていた。東と西の正面にあるレンガ造りの入り口の上にはそれぞれ幅150フィート、高さ260フィートの2つのガラスのドームがあり、これは当時最大のドームであった。袖廊からは、王立園芸協会の庭園の北側にあるプリンス・コンソート・ロードまで、唯一の仮設建造物である木造の"Machinery Galleries"(機械類の展示場)が続いた。
閉会後、議会は政府がこの建物を購入することを拒否し、建物は解体され、資材はアレクサンドラ・パレスを建設するために売られ使われた。