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桑原茂一 来歴
2024年10月4日-10月30日、京都東福寺塔頭 光明院にて、ヒロ杉山  個展「国宝」主催。10月4日、ヒロ杉山/谷田一郎：対談「絵を描く人生て」。10月23日『月見選曲』桑原茂一　ヒロ杉山　鳥羽伸博。10月12日 青柳拓次「海のなかの湖」リリースツアー2024 京都公演主催。
2025年2月24日、KYOTO METROにてTORIBA COFFEE KYOTO ２Years Anniversary freedom dictionary presents 日本音楽選曲家協会集会／革命舞踏会in京都にて､トークセッション「選曲とは何か？」桑原茂一　大沢伸一　田中知之　沖野修也。ゲスト：立花ハジメ。
【選曲家宣言文】初代選曲家 桑原茂一：日本音楽選曲家協会（2025年最新版）「選曲家」という新しい職業の概念を提唱し、音楽表現の在り方を変えるべく『日本音楽選曲家協会』を設立した。この「選曲家」という名称には、画家や写真家のように「家」を冠することで社会的権威を主張し、同時に既存の価値観に挑むという強い意志が込められている。そして、その挑戦は単なる虚構ではなく、新しい音楽文化としての価値を確立しつつある。選曲家は単なる音楽の整理者ではなく、時代が求める新しい音楽文化の創造者である。私はその道を歩むことを誇りとし、選曲家としての未来を切り拓くことを決意する。
2025年6月1日- 6月15日、小川珈琲堺町錦店 2階 ギャラリースペースにてfreedom dictionary展　「ART+ 選曲-」開催。 中西千裕・アワジトモミの作品展示。6月7日、植田工トークイベントを開催。
2025年9月14日（日）- 9月28日（日）小川珈琲 堺町錦店 2階ギャラリースペースfreedom dictionaryー展 -ART+ 選曲-vol.2開催。9月13日（土）19:00~21:00レセプションパーティー 上野耕路×桑原茂一 ／トーク&生演奏（機材協賛：中津川KORGミュージアム1980年代「T1」ビンテージシンセサイザー）
［参加アーティスト］上野耕路/佐藤ブライアン勝彦/しりあがり寿/竹屋すごろく（ヒロ杉山）/スガミカ/青柳拓次/NABSF /アワジトモミ/上出惠悟／植田工
杉並警察署
杉並警察署（すぎなみけいさつしょ）は、警視庁が管轄する警察署の一つである。第四方面本部所属。
杉並区の東部を管轄している。
署員数およそ320名、識別章所属表示はPN。
杉並警察署 所在地
東京都杉並区成田東四丁目38番16号
最寄駅：東京メトロ丸ノ内線南阿佐ヶ谷駅
長尾景英
長尾 景英（ながお かげひで）は、戦国時代の武将。山内上杉家の家臣。白井長尾氏6代当主。
長尾景英 略歴
父・長尾景春と共に主君である上杉顕定と戦うが、本拠地である上野国白井城が奪還され、また景春父子が頼りとしてきた古河公方・足利政氏が上杉顕定と和解すると、扇谷上杉氏を頼ってあくまでも顕定に対抗しようとする父と対立した。明応5年（1495年）までに景英は父の下を離れて顕定に降り、景英は山内上杉家の重臣に列した。永正2年（1505年）に長享の乱が終結すると、追い詰められた景春も顕定に降伏した。
永正7年（1510年）に入ると、景春は密かに越後国の長尾為景・相模国の伊勢宗瑞と結んで顕定の越後出兵の隙に再度挙兵する。同年7月に顕定が戦死すると、景春は顕定の養子で白井城を引き続き占拠していた憲房とも戦うが、逆に景英は憲房に対して同じ顕定の養子であった上杉顕実から関東管領の地位を奪うように勧めた（永正の乱）。このために親子の対立が激化して景春は出奔し、逆に景英は憲房を援けて顕実追放に功を挙げたとして、憲房によって白井城を返還されたとみられるが、その時期については憲房が勝利した永正9年（1512年）から大永4年（1524年）の間としか判明していない。更に大永4年の段階では既に嫡男・景誠に家督を譲っていたとみられている。
長尾景英 生母
生母に関しては、長尾定景の娘（「双林寺伝記」）と伝えられているが、黒田基樹は長尾定景は早世で妻子がいなかったと見られること、長尾氏の諸系図では景春の妻はいずれも沼田氏の出とされていることから、景英の母は沼田氏出身で、彼の正室が足利長尾氏の出身であるのを「双林寺伝記」が取り違えたものと推測し、景英以降の当主についても「室」を「母」と書き誤ったとする説を唱えている。
ローラン・プティ
ローラン・プティ（Roland Petit, 1924年1月13日 - 2011年7月10日） は、フランスのバレエダンサー、振付家である。
第二次世界大戦下のパリで振付家としてデビューし、ジャン・コクトーの台本に基づくバレエ『若者と死』（1946年）や、オペラ作品をバレエ化した『カルメン』（1949年）で注目を浴びる。その後、妻のジジ・ジャンメールと共に、ミュージカル映画やレヴューの分野でも活躍した。さらに、1972年から1998年までマルセイユ・バレエ団の芸術監督を務め、多彩なバレエ作品を創作した。同世代のモーリス・ベジャールと並び、20世紀フランスを代表する世界的振付家とみなされている。
ローラン・プティ 生涯
1924年1月13日、パリ郊外のヴィルモンブルに生まれる。父エドモンは地元でカフェを経営していた。母のローズ・レペットはイタリア人で、後にバレエ用品メーカーのレペットを創業する。
プティは幼い頃から、父の経営するカフェで楽団が奏でる音楽に合わせ、客に踊りを披露していた。ダンサーになることを志したプティは、1933年、9歳でパリ・オペラ座バレエ学校に入学する。バレエ学校の同期には、後に妻となるジジ・ジャンメールもいた。
プティは演劇や映画、レヴューを観ることが好きで、バレエを学びながらもタップダンスやフレッド・アステアの物真似を好む子供だった。また、バレエ学校の授業と並行して、学外でボリス・クニアセフらの著名なロシア人バレエ教師にも師事し、影響を受けた。
1939年に第二次世界大戦が勃発し、翌1940年6月にはパリがドイツによる占領下に入る。オペラ座は一時閉鎖したものの、1940年8月には再開し、占領下においてもドイツ軍や市民に向けて上演を続けた。1940年にバレエ学校を卒業したプティはパリ・オペラ座バレエに入団し、当時オペラ座のバレエマスターであったセルジュ・リファールに師事した。
ローラン・プティ 生涯
1942年6月、プティは、オペラ座の女性ダンサー、ジャニーヌ・シャラと共に公演を行う。プティと同い年のシャラは、すでに単独公演を行うほど人気のあるダンサーだったが、相手役の男性を必要としており、プティに声をかけたのだった。公演はシャラとプティが振り付けた小品を中心に構成され、このとき、プティは初の振付作品であるソロ『踏切板の跳躍』を発表している。
その後、プティとシャラは、1943年4月と1944年2月にも共同で公演を行った。この間、プティはシャラの相手役を務めながら認められていき、レヴューなどの要素を取り入れた娯楽性の高いバレエ作品を発表することで、幅広い観客から支持を得るようになった。また、二人の公演には、ジャン・コクトー、マリー・ローランサン、ボリス・コフノら、パリの芸術界を牽引する著名な芸術家たちが美術や衣装として参加し、プティは彼らの協力の下で作品を作ることができた。
ローラン・プティ 生涯
1944年8月のパリ解放後、プティはパリ・オペラ座バレエを退団する。翌1945年3月には、父親の資金援助を得て「ローラン・プティ」と題した公演を行い、ボリス・コフノ台本による『旅芸人』などを発表した。また、同年6月にパリの若手ダンサーを集めて行われた公演では、ジャック・プレヴェール台本による『ランデヴー』を発表した。『ランデヴー』は、舞台美術にピカソの絵画とブラッサイの写真を用い、当時のパリを舞台に貧しい若者の孤独と死を描いた作品で、戦後間もない社会の閉塞感や不安を表した作品として反響を呼んだ。
これらの作品が評価されたプティは、1945年8月、シャンゼリゼ劇場の提案により、同劇場の専属バレエ団であるバレエ・デ・シャンゼリゼを立ち上げる。バレエ団の芸術監督はボリス・コフノが務め、プティはバレエマスター、振付家兼ダンサーとなった。1946年6月には、プティ振付、ジャン・コクトー台本によるバレエ『若者と死』を発表し、熱狂的な支持を得る。しかし、プティは次第に芸術監督であるコフノと対立するようになり、より自由に活動できる環境を求めて、1947年末にバレエ・デ・シャンゼリゼを退団した。
ローラン・プティ 生涯
1948年5月、プティは、新たに自身のバレエ団であるバレエ・ド・パリを結成する。旗揚げ公演では、マーゴ・フォンテインをゲストに迎えて『夜の淑女たち』を上演した。同バレエ団には、バレエ・デ・シャンゼリゼの元団員のほか、パリ・オペラ座を退団していたジジ・ジャンメールも参加した。
1949年2月、バレエ・ド・パリは1幕のバレエ『カルメン』をロンドンで初演し、大成功を収める。カルメン役のジャンメールは、ショートカットの黒髪にタイツという現代的な姿で登場し、プティ演じるホセと、性行為を想起させる官能的なパ・ド・ドゥを踊った。本作は「原作小説への冒涜である」といった非難も浴びたものの、ロンドンで4ヶ月間ものロングランを記録した。
『カルメン』で国際的な注目を集めたプティは、ニューヨークでも『カルメン』を上演し、絶賛される。ニューヨークでミュージカルに魅せられたプティは、1950年9月、ジャンメールを主役に据えたミュージカル『ダイヤモンドを噛む女』を上演する。本作でジャンメールに注目した映画会社RKOのハワード・ヒューズの招きにより、プティとバレエ団はRKOと契約を結ぶ。
ローラン・プティ 生涯
1952年、プティは、ジャンメールの出演するハリウッド映画『アンデルセン物語』で、劇中バレエの振付を担当する。その後もハリウッドで、映画『足ながおじさん』（1955年）、『ガラスの靴』（1955年）、『夜は夜もすがら』（1956年）の振付を手掛けた。1954年12月、プティはジャンメールと結婚し、翌1955年には娘ヴァランティーヌが生まれた。
帰仏したプティは、1957年にジャンメールが主役を務めるレヴュー『ミュージック・ホールのジジ』を上演し、ショービジネスの世界に参入する。1970年、プティとジャンメールはパリの老舗ミュージックホールであるカジノ・ド・パリを買収し、レヴューを上演するようになったが、資金不足のため、1975年末をもってカジノとの契約は打ち切られた。1980年代にも、二人はいくつかのレヴューを上演してヒットさせた。
ローラン・プティ 生涯
プティは映画やショービジネスの活動と並行してバレエの振付も続けており、バレエ・ド・パリで『狼』（1953年）、『シラノ・ド・ベルジュラック』（1959年）などを発表していた。バレエ・ド・パリは、1950年に表向きは解散したものの、1966年3月までは不定期にプティ作品を上演するという形で存続した。バレエ・ド・パリが活動を停止した1966年頃からは、世界各地のバレエ団のために新作バレエを振り付ける機会が増えた。この時期の作品に、英国ロイヤル・バレエ団のマーゴ・フォンテインとルドルフ・ヌレエフに振り付けた『失楽園』（1967年）などがある。
1965年には、約20年ぶりにパリ・オペラ座に戻り、『ノートルダム・ド・パリ』を振り付け、自らカジモド役を演じた。1969年には、プティが翌年からパリ・オペラ座バレエの芸術監督を務めることが決まったが、プティの厳しい要求にダンサー達が応えられなかったため、就任は実現しなかった。
1972年にレジオン・ドヌール勲章シュヴァリエを受章。1992年にオフィシエに昇級した。
1972年、プティはマルセイユ市長の要請により、マルセイユ・バレエ団を設立し芸術監督に就任した。以後、四半世紀にわたって同バレエ団を率いながら多数の作品を発表することとなる。主な作品に、『アルルの女』（1974年）、『プルースト　失われた時を求めて』（1974年）、『コッペリア』（1975年）、『こうもり』（1979年）などがある。1981年、マルセイユ・バレエ団は、国立マルセイユ・ローラン・プティ・バレエ団と改称した。1997年6月には、プティの芸術監督就任25周年を記念した公演が行われた。
しかし、プティはマルセイユ市庁の新任文化担当と対立し、1998年に芸術監督を辞任する。辞任の際、プティはマルセイユ・バレエ団から自身の作品の上演権を持ち去った。その後はスイスのジュネーヴに拠点を移し、世界中のバレエ団やダンサーに自作品の上演指導を行った。
2001年、芸術文化勲章コマンドールを受章。
2011年7月10日、ジュネーヴの自宅で死去。プティの死後は、元マルセイユ・バレエ団のルイジ・ボニーノがプティ作品の指導を世界各地で行っている。
ローラン・プティ 作品の特徴
プティはバレエの振付家として世界的に活躍すると共に、大衆娯楽の分野にも積極的に関わり、ミュージカル映画の振付やレヴューの上演も行った。生涯に振り付けた作品は、バレエ、映画、レヴューを含め176本に上る。
プティ作品の傾向は概ね二つに分けられる。一つは文学作品の翻案を中心とした物語性の強い作品で、『失楽園』、『スペードの女王』、『プルースト　失われた時を求めて』、『ノートルダム・ド・パリ』などが代表的である。。もう一つは物語のない作品で、ヴィヴァルディの楽曲に振り付けた『四季』や、レヴューなどが挙げられる。
その作風は、しばしば「粋」「洗練」「洒落た」「エスプリ」等の言葉で表現される。プティの振付はクラシック・バレエの技法を基調としているが、そこへバレエにはない仕草（肘を張る、腰を振る、足を内股にするなど）を加えたり、ミュージカル、レヴュー、サーカス、アクロバットなどの動きを取り入れたりすることで、軽やかで都会的な印象を生み出している。また、演出面でもショービジネス的な手法を用い、タバコや扇子などの小道具や、鏡、椅子、階段などの舞台装置によって効果を上げている作品も多い。
ローラン・プティ 主な作品
代表的な作品は以下の通りである。
以下の作品で振付を手掛けた。
ピール地域 (オンタリオ州)
ピール地域（ピールちいき、英：Regional Municipality of Peel）は、カナダのオンタリオ州南部に位置する地方行政区のひとつ。同地域の人口は2016年統計で138万を超え、ミシサガ、ブランプトン、カレドンの3都市によって構成されている。急速に伸びている地域のひとつで若年層の人口も多い。東にトロントと接しておりグレータートロント（GTA）の一部を形成している。
1974年に都市化されたエリアに見合った行政サービスを提供するため、それまでの郡からより権限のある地域へと格上げされた。
ピール郡（現：ピール地域）の名はイギリスの19代首相サー・ロバート・ピール准男爵に由来する。
ピール地域 (オンタリオ州) 地理
同地域では1996年から2001年、2001年から2006年までの人口増加率がそれぞれ16.0%、17.2%となっており、わずか10年間で30万人も増加している。2001年から2006年までの期間、ブランプトンの人口増加率は33.3%と人口10万人以上のカナダ国内の主要都市では最も高い成長率を見せている。ミシサガの伸び率も高く、ブランプトンと合わせて人口100万人を超える。
ピール地域 (オンタリオ州) 交通
400番台オンタリオ・ハイウェイ （400-series highways）：ピール地域には高規格自動車専用道路である400番台ハイウェイが7本走っており、オンタリオ州内で最も近代的で交通量の多い高速道路網となっている。このハイウェイの多くが1970年代に建設されたもので、同地域の急速な経済発展を支えている。
オンタリオ・ハイウェイ401号線（Highway 401）
オンタリオ・ハイウェイ403号線（Highway 403）
オンタリオ・ハイウェイ407号線（Highway 407）：有料道路（ETR、407 Express Toll Route）
オンタリオ・ハイウェイ409号線（Highway 409）
オンタリオ・ハイウェイ410号線（Highway 410）
オンタリオ・ハイウェイ427号線（Highway 427）
クィーン・エリザベス・ウェイ（Queen Elizabeth Way（QEW））
MISSA
『MISSA』（ミサ）は、日本のバンドDir en greyのインディーズミニアルバム。帯に書いてあるキャッチコピーは「時代の狭間に生まれた灰色の旋律」。
MISSA 概要
Dir en greyとして発売された初の音源。 1997年5月上旬、メンバー五人でスタジオに3泊こもり、レコーディングを行った。Dieは妄想格外劇の中で、「合宿っていうか、みんなで合宿みたいな感じでずーっとスタジオに泊まりっぱなしというか、楽器の近くで寝て、そこで風呂も入らずに汚いかっこで・・・」と言っていた。他のメンバーも、「メンバーがどういう人なのかっていうのが掴めた」、「合宿みたいな状況が一番距離を縮めてくれたと思いますね」等と言っていた。
MISSA 収録曲
「霧と繭」
　元々は「惨劇の夜」という楽曲であったが、「歌詞が残酷だ」というレコード会社のクレームにより、タイトルと歌詞を変更しての収録となった。その際、ギターソロも若干のリアレンジがされた。「惨劇の夜」は後に1998年に発売された「「楓」〜if trans...〜」に収録され、その後のライヴからは「霧と繭」ではなく「惨劇の夜」が演奏されるようになったため、「霧と繭」は演奏されることがなくなった。
　Bメロのヴォーカルは左チャンネルと右チャンネルから交互に聞こえる演出が施されている。
　15年の歳月を経て、シングル「輪郭」のカップリングに新たに再構築されたバージョンが収録され、この新しいアレンジでライブでも披露されるようになった。
MISSA 収録曲
「蒼い月」
　この曲もShinyaのバスドラとハイハットのリズムから始まり、全員で一通りリフを繰り返した後、京が「らんらーら」と歌いAメロへと続いていく。この「らんらーら」は曲の最後に女性のコーラスと共に何度も繰り返され、最後は京のアカペラの「らんらーら」で曲が終わる。
　初期のライブではサビの後にCDには無い間奏が何度も繰り返され、長時間オーディエンスを煽るパフォーマンスが行われていた。「1999年12月18日大阪城ホール」で確認することができる。
　2014年の「DUM SPIRO SPERO」日本武道館公演で11年ぶりに披露され、その後のツアーでも何度かセットリストに組み込まれたが、前述のパフォーマンスは無く、音源通りに演奏された。
MISSA 収録曲
「GARDEN」
　サビの「GARDEN（ガーデン）」という歌詞のメロディーと、「季節の中で」の「なかで」の「かで」が同じメロディーになっていて、韻を踏んでいるように聞こえる仕組みになっている。
　ギターソロは薫が弾いている。サビの後に一度曲が終わったようになるが、Dieによるディレイを駆使したギターのフレーズが始まり、ドラムやベース、薫のヴォリュームコントロールを駆使したヴァイオリン演奏などが加わり、Bメロへと続く。
　曲の終りには歌詞カードに載っていない、「あなたさえも、見えなくなる、心の中、残して」というフレーズを京が歌っている。
　ライブではDieのギターとShinyaのドラムに合わせて京がサビを歌うイントロが追加されていて、ギターソロ後のサビもDieのギターとShinyaのドラムのみ、Shinyaのドラムのみ、等で何度も繰り返し、京が歌ったり歌わなかったり、観客だけが歌ったりするというような演出が定番になっていた。
「秒「 」深」
　最初はゆっくりなテンポでヘビーに始まるが、京の「IN THE SKY」という掛け声とともに早くなる曲。ギターソロは薫が弾いている。
　サビの「To SLAY」と叫ぶコーラスに覇叉羅のHIDEKI・SIN・LEAYA・K助、黒蝪蝶の躯・真琴、nuvɔ:guのJEANAが参加している。
　後に2002年リリースのミニアルバム『six Ugly』にリメイクバージョンが収録された。
RADWIMPS 2 〜発展途上〜
『RADWIMPS 2 〜発展途上〜』（ラッドウィンプス・ツー 〜はってんとじょう〜）は、2005年3月8日にリリースされたRADWIMPSの2枚目のアルバムである。インディーズ最後のアルバムでもある。
RADWIMPS 2 〜発展途上〜 背景
現在のメンバーでの初のアルバム。『RADWIMPS 4〜おかずのごはん〜』の大ヒットに影響され、『RADWIMPS』と共にロングヒットとなった。
ジャケットデザインはマツザキリョウ。
2020年5月15日にRADWIMPSの楽曲のストリーミング配信が解禁されたが、2021年9月現在、本作品のストリーミング配信は解禁されていない。
RADWIMPS 2 〜発展途上〜 楽曲解説
愛（かな）し 〜明くる明け〜
「愛し」の一部分。
なんちって
メジャーデビュー以降もライブでの熱狂を担う楽曲。インディーズ時代の楽曲の中ではファンからの人気が高い楽曲である。
そりゃ君が好きだから
夢見月に何想ふ
2015年「10th ANNIVERSARY LIVE TOUR RADWIMPSの胎盤」にてアレンジを加えて、2006年「セプテンバーにぃさん」ぶりに演奏された。
ノットビコーズ
愛し
アルバムのキーとなる曲。後にシングルカットされ、3rdシングル『へっくしゅん/愛し』として発売された。
2022年、RADWIMPS初のTikTok LIVEにて演奏する楽曲のリクエストを募集したところ、当楽曲が人気上位になっていた。
翌年2023年、「ボクンチ忘年会2023」にて「RADWIMPS LIVE 2013 春ウララレミドソ」以来、約10年ぶりに演奏された。
RADWIMPS 2 〜発展途上〜 楽曲解説
うぃんぷす学園休み時間
寸劇。
ヒキコモリロリン
歌詞に登場する「田中昌也」は野田の中学の担任である。
着席
「うぃんぷす学園休み時間」の続き。一言のみ。
俺色スカイ
インディーズ時代の楽曲の中でも、ライブで演奏される回数が多い曲。
音の葉
唯一編曲クレジットが野田洋次郎となっている。
2011年のツアー「絶体延命」や2015年「10th ANNIVERSARY LIVE TOUR RADWIMPSの胎盤」では野田のピアノによる弾き語りで演奏されていた。
シリメツレツ
祈跡 -in album version-
2ndシングル表題曲のアルバムバージョン。シングルバージョンとアレンジが異なっている。
ララバイ
本アルバム以降にリリースするアルバム収録最後の楽曲は、バラード楽曲の傾向にある。
RADWIMPS 2 〜発展途上〜 映像化
なんちって
愛し
ヒキコモリロリン
俺色スカイ
林家正三
林家 正三（はやしや しょうざ）は、上方落語の名跡。現在は空き名跡となっている。なお、4代目は同時期に2人存在した。
林家正三 解説
元々は江戸（東京）初代林屋正蔵門下の初代林屋林蔵門下からの分立で、江戸の本家との混乱を避けるため、「林屋」から「林家」に改字したと言われる。現在の上方林家は、5代目笑福亭松喬が2代目林家染丸を襲名して再興したため、笑福亭の傍流とされる。また、再興の経緯から、現在は「染丸」を、旧来の「正三」に代わる一門の止め名としている。
林家正三一門は、幕末から明治期にかけて隆盛を誇ったが、その後衰微したため、現存する記録は極めて少ない。以下の記述は主に『落語系圖』によるが、代々の記事には疑問点も多い。
また、以下の各代以外にも、安政ころの番付に2代目と記された正三がいた模様で、この人は、同時代に鳴物入り茶屋噺で人気を取った笑福亭梅香に対抗して、素噺によって名人として謳われたとされる。その十八番だった『子は三界の首枷』や『素人うなぎ』は、後に東京に移されたという。
林家正三 初代
初代 林屋 正三（生没年不詳）は、本名不詳。
寛政・享和頃の生まれ、元々、備中足守藩主・木下淡路守（恐らく第8代藩主・木下利彪）のもとで茶坊主を勤める。後、武士の身分を捨てて江戸へと赴き、初代林屋正蔵門下の初代林屋林蔵門下で菊蔵を名乗る。その後、上方へと移り、初代林家正三を経て、菊枝、そして隠居名の正翁を名乗る。
この頃の薄物の唄本類には、初代正三とその弟子と思われる者の名が多数見られ、秋亭菊翁・秋亭菊枝とも名乗ることがあったようである。よしこの節（後の都々逸節）の名人としても評判だったらしい。
ある日4代目？中村歌右衛門邸に招かれた時に、話終わって謝礼の金包を出されると、「お前さんは人気者で、お客が大騒ぎするから寄席にはとても来られまい。気の毒だから来て聴かしてやったのじゃ、お礼がほしくて来たのじゃない、汚らわしい」と罵って立ち去ったと言われる。
没年不詳、幕末ころに死去した。
弟子には、延玉（2代目桂文吾）、初代菊丸、2代目正三（後の2代目菊枝）らがいる。兄は初代林家木鶴。
林家正三 2代目
2代目 林屋 正三（生没年不詳）は、本名不詳。
享和・文化ころの生まれ、初代正三の門下で、初代正楽、1838年ころに2代目正三を経て、2代目菊枝を襲名（襲名時期は不明だが現存する唄本には「秋亭菊枝」の名も見え同一人物だと推測される）。『古今東西落語家事典』には、最初に2代目壽遊亭？扇松の門で扇馬と名乗ったとあるが、詳細不明。
音曲に通じ、悪声であり耳障りであったが名人であったという。俗にそのためか「鼻詰まりの菊枝」という。客から「待ってましたぁ！！」と声が掛かるのが恒例だった。
生没年は不詳だが元治ころまで生存が確認できる。
林家正三 3代目
3代目 林屋 正三（1813年 - 1906年）は、本名不詳。
生家は伊豆馬という骨董屋の倅、大家で主人で絵や書、花、お茶を嗜む風流人だった。その後噺家の世界に飛び込んだとされる。
初め、初代林家木鶴の門下で鶴吉となる。後、故あって3代目三笑亭可楽（元翁屋さん馬、「狂死の可楽」）預かりとなり、舞鶴亭千鶴を名乗る。その後、3代目正三を継ぐ。安政年間に番付に見える正三はこの人物事と相当する。
晩年は骨董屋を止めお茶の宗匠をしていたが後に滋賀県近江八幡に住み引退した。1879年ころに同地で女紅場で取締りを勤め、芸、娼妓達に読み書きを教えていたという。
「今正翁」や「八幡の正三」と呼ばれ、名人であったという。
林家正三 4代目（林正三）
4代目 林家 正三（? - 1886年4月5日）は、本名: 林正三。
文政・天保ころの生まれ、2代目正三の実子ともいわれる、その門下。初め竹枝、4代目正三を経て、1880年ころに3代目菊枝を襲名。
明治に代わり苗字を付ける際林家正三に「家」を取った林正三にした。1875年頃に噺家仲間の総代を務め、寄席「正三席」の経営にも乗り出し寄席経営の総代にも名を連ねている。大看板になったが人気はなく、この人が真打だと客が来なかったという。その上性格もおとなしく、闘争心がなく、上方の林家一門の衰退につながったのもこの人の責任があった模様だ。
晩年は菊枝を継ぐも同じ一門の菊助が菊枝が継いでいたために同時期に2人の菊枝が存在した
初代桂文團治、3代目桂文吾と同じく、流行のコレラで死去。俗に「玉屋の正三」という。
林家正三 4代目（水野鎌吉）
4代目？ 林家正三（生没年不詳）は、本名: 水野鎌吉。
文政・天保ころの生まれ、3代目正三の門下で金楽を名乗った後、愛知県下でのみ正三を名乗ることが許されたという。その他の詳細不明。俗に「名古屋の正三」という。
なおこの時期名古屋には延玉、正楽といった看板の名も見られるため一門を形成していたことがうかがえるが現在のところ東西の林家一門との関係は不明。
この正三は名古屋で噺家、幇間の取締役を兼ねていた。9代目市川團十郎の揮毫を乞い、生前の1894年に石碑を建てるなど羽振りもよかった。明治30年代末に亡くなった。
林家正三 5代目
5代目 林家 正三（1846年 - 1920年1月11日）は、本名: 福田宗太郎。
大阪市北区天満の薪炭商に生まれる。24歳の春頃、九馬（ないし九鳥）と言う名で素人落語の真打になる。後、明治3年ごろ4代目正三の門下となり、1873年頃に正二、1876年頃に5代目正楽、1880年頃に5代目正三、1883年頃に福の家宗太郎、1885年頃に桂九蝶、翌年桜川春好、明治20年代に正楽を経て、1900年に藤明派で再び正三となる。
藤明派の解散後、1905年に互楽派を結成。半年余りで三友派に吸収されたが、1907年には再結成したという。
温和な性格でもあり、多くの門人を擁した。弟子には、4代目木鶴、6代目正楽、2代目林家正六、三平（後の初代露の五郎）ら、34名が確認できる。なお俄の大和家宝楽も弟子でその弟子筋には漫才の林田十郎（芦乃家雁玉の相方）、浮世亭歌楽らに繋がる。
得意ネタは「景清」「口入屋」「鉄砲屋」などを得意とした。
新・栄光なき天才たち
『新・栄光なき天才たち』（しん えいこうなきてんさいたち）は、『週刊ヤングジャンプ』に1993年から1994年に連載された、森田信吾の漫画で、『栄光なき天才たち』の続編にあたる。単行本は、集英社のヤングジャンプ・コミックスにて、第1巻から第3巻まで発行されている。
新・栄光なき天才たち 概要
前作『栄光なき天才たち』に引き続き、正当な評価をされず歴史の影に埋もれてしまった人物を取り上げているが、前作に比べて一般的に著名な人物も一部含まれている。
ミハイル・フォーキン
ミハイル・ミハイロヴィチ・フォーキン （露: Михаи́л Миха́йлович Фоки́н, Mikhail Mikhailovich Fokin, 1880年4月23日 - 1942年8月22日）は、ロシア出身のバレエダンサー・振付師、バレエ教師。フランス語読みでミシェル・フォーキン（Michel Fokine）と呼ぶ場合もある。
ミハイル・フォーキン 略歴
1880年、サンクトペテルブルクで生まれた。1898年、サンクトペテルブルクの帝室舞踏学校卒業と同時にマリインスキー劇場と契約。1905年以降、振付師・教師として活躍。1907年にアンナ・パヴロワのために振り付けた「瀕死の白鳥」は特に有名である。
1909年、セルゲイ・ディアギレフのバレエ・リュスの結成に参加、以降『レ・シルフィード』、『ダッタン人の踊り』（1909年）、『シェヘラザード』、 『火の鳥』（1910年）、『バラの精』、『ペトルーシュカ』（1911年）といったバレエ・リュス初期の傑作を振り付けて大成功をおさめた。しかし、1912年、『ダフニスとクロエ』初演時に、上演時間と順番を巡ってディアギレフと決裂。また、『ダフニスとクロエ』自体も、同年に発表されたヴァーツラフ・ニジンスキー振付による『牧神の午後』のスキャンダルに隠れ、話題にすらならなかった。このような状況の中、フォーキンは1912年にバレエ･リュスを脱退した。ディアギレフがニジンスキーを解雇したために生じた穴を埋めるため、1913年から1914年にかけて、一時的にバレエ･リュスに復帰、『蝶々』、『金鶏』などを振付けるが、大ヒットとはならなかった。
ミハイル・フォーキン 略歴
その後、ロシア、北欧でバレエ教師、ダンサーとして活動した後、1920年、米国に渡り、以降ニューヨークに定住。1922年、「フォーキン・バレエ」を結成。1932年、米国に帰化、教師として後進の教育に関わりながら振付もした。
生涯で70を超える作品の振り付けを行った。今なお世界のトップクラスのバレエ団で用いられているものも多い。
坂野正高
坂野 正高（ばんの まさたか、1916年6月26日 - 1985年7月10日）は、日本の歴史学者。専門は、中国政治外交史。
坂野正高 経歴
＜主な出典：＞
1916年、ニューヨーク市生まれ。東京帝国大学法学部卒業。東京帝国大学東洋文化研究所助手（1942年 - 1948年）、東京都立大学講師・助教授・教授（1948年 - 1962年）、東京大学法学部教授（1962年 - 1976年）、国際基督教大学教授（1976年 - 1985年）を務めた。
坂野正高 著書
Japanese Studies of Modern China: A Bibliographical Guide to Historical and Social-science Research on the 19th and 20th Centuries, with John King Fairbank, (Charles E. Tuttle, 1955).
マーゴ・フォンテイン
デイム・マーゴ・フォンテイン（Dame Margot Fonteyn de Arias DBE, 1919年5月18日 - 1991年2月21日）は、イギリスのバレエダンサー。本名はマーガレット・イヴリン “ペギー”・ホッカム（Margaret Evelyn "Peggy" Hookham）。芸名のフォンテインは、母方の祖父の姓 Fontes のもじりである。
マーゴ・フォンテイン 人物
アイルランド系である母親がブラジル人とのハーフだったので、アングロ・サクソン系らしからぬ黒髪黒目のエキゾチックな容貌が特徴的だった。幼少時からバレエを習い始め、父親の赴任先の上海でもロシア人舞踊師から手ほどきを受けていた。帰国後はサドラーズ・ウェルズ・バレエ学校で学ぶ。入学当初から学校長兼ヴィック・ウェルズ・バレエ（後のロイヤル・バレエ団）芸術監督のニネット・ド・ヴァロアに見出され、徹底的に鍛えなおされたという。
1934年、舞台デビューした。翌年、バレエ・リュス出身のプリマ、アリシア・マルコワ退団のあとをうけてプリマ・バレリーナとなった。1946年、全米ツアー公演で踊った『眠れる森の美女』オーロラ姫が当たり役となり、注目を浴びる。その後もロイヤル・バレエで活躍する他、1954年から王立舞踏学院の院長を務めた。1956年にデイムの称号を与えられた。代表作は『ジゼル』『眠れる森の美女』『白鳥の湖』など。映画『小さなバレリーナ』（1947年）にも出演した。
マーゴ・フォンテイン 人物
1963年、引退がささやかれていた時期にソ連から亡命したルドルフ・ヌレエフと『ジゼル』で共演する。これが評判となり、以降ヌレエフとの間に10年以上に及ぶパートナーシップで再びバレエ界に名をとどろかせた。特に2人の『眠れる森の美女』、『ロメオとジュリエット』は有名で、後者は映像化された。1955年にパナマの外交官ロベルト・デ・アリアスと結婚した。その後、夫アリアスはパナマで政界進出を目論むが、1967年遊説中に狙撃され、下半身不随となった。フォンテインは夫を最後まで看取ったのち、1991年にガンによりパナマで死去した。
マーゴ・フォンテイン ヌレエフとのペア
フォンテインは、観衆はおろかロイヤル・バレエ団を主宰するニネット・ド・ヴァロアからさえもそろそろ引退の時期だと思われ始めた時期に、芸術面で最高のパートナーを手に入れた。1961年、キーロフ・バレエのスターだったルドルフ・ヌレエフがパリで亡命し、ド・ヴァロアの招きでロイヤル・バレエ団に参加したのである。ド・ヴァロアは、フォンテインがヌレエフより19歳も年長なこともあって気が進まないながらも、ヌレエフのデビュー公演でフォンテインに組む機会を与えた。果たして1962年2月21日、溢れんばかりの観衆を前に『ジゼル』を演じたフォンテインとヌレエフには15分もの間鳴り止まぬ拍手が送られ、カーテンコールで実に20回も呼び出された。続く11月3日の『海賊』のパ・ド・ドゥでも喝采のあまり上演が中断せんばかりの名演を披露した。各誌はこぞって「別世界のよう "otherworldly"」と報じ、オブザーバー紙に至っては公演は「圧倒的 "knockout"」で、このペアは「歴史を作る "history-making"」とまで評した。数日後の『レ・シルフィード』も米国紙で絶賛をもって取り上げられた。フォンテインは同年にケンブリッジ大学から法学の名誉博士号を授与された。
マーゴ・フォンテイン ヌレエフとのペア
フレデリック・アシュトンは二人に『マルグリットとアルマン』を振り付けたが、21世紀に至ってもなお他にこれを踊るペアは現れていない。1963年にマイケル・サムズとも組んで踊ったプレミアは公演前から大いに話題となった。これは途中に1回ソロを挟むだけでパ・ド・ドゥの応酬が続く構成で、出だしの「一目ぼれ」から死のシーンに至るまで力強さに満ちたものであった。サムズは、フォンテインとヌレエフの素晴らしさは、単なるパートナーではなく、才能を同じくし、互いを最高の演技へと高めあう二人のスターが並び立っていたからだと評している。公演にはエリザベス王太后、マーガレット王女およびケント公妃マリナの臨席も賜り、たちまち成功を収めた。この公演はペアの人気を不動のものとする、証明書のような演目となった。
マーゴ・フォンテイン ヌレエフとのペア
1964年には、フォンテインとヌレエフはオーストラリア・バレエ団とシドニーからメルボルンに至る客演ツアーを行い、『ジゼル』と『白鳥の湖』に出演した。わずかな休息を挟んでシュトゥットガルトでも演じている。フォンテインは同年6月8日のバスでの公演中に夫ロベルトが政敵に銃撃されたことを知らされたが、その容態は不明であった。フォンテインは動揺しながらも翌日行われたケネス・マクミランの新作のパ・ド・ドゥとディヴェルティメントの公演を踊りきり、パナマへと向かった。ロベルトはアルフレド・ヒメネスに4発撃たれ、頸髄損傷により四肢麻痺の後遺症が残る状態であった。彼女はロベルトの治療費のために、引退するわけにはいかなくなった。その後、ロベルトは車椅子生活を余儀なくされたが、フォンテインはそれをよく支え、自分が旅に出るときも夫を伴うことが多かった。フォンテインは2週間のうちにロンドンに戻り、夫がストーク・マンデヴィル・ホスピタルの国立総合脊髄損傷センターで治療を受けられるよう手配を済ませると、すぐに踊り始めた。続く10日間のうちに、フォンテインはヌレエフ振付版の『ライモンダ』のリハーサルをこなしつつ『ラ・バヤデール』、『ジゼル』、『マルグリットとアルマン』の公演6本に出演している。ただし、ロベルトの容態悪化もあって、スポレトでの『ライモンダ』の公演は、最後の舞台を除いて出演できなかった。
マーゴ・フォンテイン ヌレエフとのペア
フォンテインとヌレエフは、『眠れる森の美女』や『白鳥の湖』などのクラシック作品の演技で特に注目された。フォンテインは、役柄の本質を見抜き、常に演技を向上させていた。ヌレエフは、『ラ・バヤデール』や『ライモンダ』ではフォンテインをパートナーにすることを頑として譲らなかったほか、1964年にはウィーン国立バレエ団に『白鳥の湖』で客演するにあたり、自ら振付を行っている。このときの演技は映像で記録されたほか、スノードン卿が撮影した写真は『ライフ』1964年11月27日号の表紙を飾っている。1965年1月20日にはワシントンD.C.で行われたリンドン・ジョンソンの大統領就任式典で『海賊』のパ・ド・ドゥを演じている。その年の後半には、ケネス・マクミラン振付の『ロメオとジュリエット』の初演を飾った。ただ、マクミランはもともとリン・シーモアとクリストファー・ゲイブルのために振付を行っており、初演でフォンテインとヌレエフが演じたのはロイヤル・オペラ・ハウスの支配人であったデイヴィッド・ウェブスターが興行上の理由でねじ込んだためであった（このことがきっかけで、マクミランとシーモアは後にロイヤル・バレエ団を去ってしまう）。ウェブスターの目論み通り、マクミラン版『ロメオとジュリエット』は大成功し、初演から1年経っても毎夜上演されるほどであった。観客は二人に山のような花束を贈り、何度もカーテンコールを求めた。役者としてのフォンテインの深みが演技を独特なものにし、マクミラン版のジュリエットはフォンテインの当たり役の一つとなった。
マーゴ・フォンテイン ヌレエフとのペア
フォンテインとヌレエフは生い立ちも気性も異なる（ヌレエフが鋭気勃々とした激情家なのに対し、フォンテインは几帳面であった）うえに19歳も離れているにもかかわらず生涯の友人となり、互いに誠実に向き合ったことで有名である。フォンテインは、ヌレエフの写りの悪い写真には見向きもせず、自らのレパートリー内であっても他のパートナーと踊ることはなかった。あまりに息が合った演技を見せることから、二人の間に肉体関係があったと噂されたが真偽は不明なままで、ヌレエフは1度あったと語ったのに対してフォンテインは否定している。フォンテインの伝記作家メレディス・デインマンは、何の証拠もないが自分としてはあったと考えると述べているのに対し、ヌレエフの伝記作家ダイアン・ソルウェイは、なかったと結論付けている。ヌレエフは、フォンテインについて次のように述べている。
『白鳥の湖』の最後に、彼女が素晴らしい白いチュチュで舞台を降りたとき、私は彼女を世界の果てまで追いかけようと思ったものだ。（"At the end of 'Lac des Cygnes', when she left the stage in her great white tutu I would have followed her to the end of the world."）
マーゴ・フォンテイン ヌレエフとのペア
1965年には、ドキュメンタリー映画 "An Evening with the Royal Ballet" に『レ・シルフィード』と『海賊』のパ・ド・ドゥの映像で登場している。この映画は興行収入100万ドル超えとなり、当時のダンス映画における新記録を樹立した。1965年12月6日の週にはニューヨーク州とニュージャージー州だけで50館以上の映画館で上映された。
監督のパウル・ツィンナーはマルチカメラ撮影を駆使して舞台公演の雰囲気を見事に再現し、1966年には有名な『ロメオとジュリエット』も撮影している。同年、フォンテインはマンチェスター大学の総長を務めるデヴォンシャー公から名誉音楽博士号を授与された。
1967年にはローラン・プティが二人のために新作バレエ『失楽園』を書いている。この作品は、ヌレエフを精力的なアダム、フォンテインを上品なイヴとして、二人の個性を強調するように構成された、抽象的でモダンなものであった。ポップアートによる装飾と点滅するネオンを取り入れた舞台は、ミック・ジャガーとそのガールフレンドで歌手のマリアンヌ・フェイスフルを含むファン達を大いに刺激した。
マーゴ・フォンテイン ヌレエフとのペア
フォンテインは1972年には半引退生活に入り、一幕物にのみ出演するようになった。1974年には、英米の芸術交流への貢献に対してロイヤル・ソサエティ・オブ・アーツからベンジャミン・フランクリンメダルを授与された。フォンテインはモダンダンスにも取り組み、1975年6月にホセ・リモン作『ムーア人のパヴァーヌ』のデズデモーナ役でシカゴ・バレエ団と共演、翌7月にはワシントンD.C.のケネディ・センターで同役をヌレエフと踊っている。この2公演の間には、マーサ・グラハム・ダンス・カンパニーとともにサラトガ、ニューヨーク、アテネ、ロンドンを巡演し、ケネディ・センターの後はブラジルツアーに出かけている。1975年11月にはウリス・シアターでヌレエフと「フォンテイン・アンド・ヌレエフ・オン・ブロードウェイ」と題した公演を行っている。この公演は印象的なものであったが、フォンテインがもはや要求の高い役柄をこなせなくなったことも明らかになった。1976年には自伝を出版したが、すべてを語り尽くしたわけではなかった。夫ロベルトは存命であったし、フォンテインはあくまで私人であって、穏当だが気難しい人だったからである。1977年にはハンブルクにおいてアルフレッド・トプファー財団F.V.S.からシェイクスピア賞を授与されたが、これは舞踏家に対して初めての授与であった。1974年ベンジャミン・フランクリン・メダル受賞。
ロックマンメガミックス
『ロックマンメガミックス』（ROCKMAN MEGAMIX）は、有賀ヒトシによる日本の漫画作品。『コミックボンボン』増刊号（講談社）にて連載された。ロックマンシリーズを原作とする漫画作品である。
ロックマンメガミックス 概要
基本的にはロックマンシリーズの世界観やキャラクターをモチーフとした作品の数ヵ月後ないしは数年後を舞台のイメージとしているオリジナルストーリーで、有賀独自の解釈で世界観を作り上げている。作風としては、ロボットの存在意義や葛藤を描いた、シリアスで重いストーリーが展開される。
単行本には、『デラックスボンボン』で掲載された4コマ漫画や設定資料集も掲載される。また各巻の最後には、それぞれの話にまつわるエピソードを1ページ漫画で綴っている。第1巻に収録された『ロックマン誕生』は描き下ろし。
単行本は連載当時、初期作を含めた『ロックマンリミックス』と、『ロックマンメガミックス』2巻までが発売されるに留まった。その後、エンターブレインから未収録作品も収録し描き直しなども含めた復刻版が3冊出版。有賀はホームページにて、残り3巻分ほどの構想はまとまっているものの、売り上げの不振により立ち消えになったと述べていたが後に撤回、現在は該当の記述は削除されている。
ロックマンメガミックス 概要
2008年10月10日に発売された「ロックマン9アレンジサウンドトラック」のブックレットに掲載された有賀の紹介文には復活を匂わす一文が掲載、同年12月有賀ブログにて、2009年復刻予定であると発表。2009年5月26日、一部の絵は描き直されたり、台詞の変更をした上でこれまでの3巻分を2巻分に再編集されてブレインナビより発売。巻末には、1995年に『コミックボンボン』に掲載されてから今までコミックス化されていなかった「ロックマンを作った男たち ロックマン誕生伝説」前編・後編が収録された。
2009年から2010年にかけて続編であり、完全新作の『ロックマンギガミックス』が3巻まで発売された。
2015年2月から3月にかけて、復刊ドットコムから新装版が2巻まで発売された。
有賀によれば名前の由来は『メガミックス』『ギガミックス』共々、ロックマンの様々なタイトルをミックスする所から。『メガミックス』に関しては、ロックマンの海外版のタイトルである『メガマン』からと語っている。
ロックマンメガミックス ストーリー
ロックマン誕生
新版で初めて掲載された作品。新版と完全版、新装版第1巻に収録。
有賀による第1作目『ロックマン』というべき作品。普段のようにライト博士のお手伝いをこなしていたロックとロール。その頃、ライトナンバーズの兄弟たちが突如、街中で破壊活動を開始した。
事態を見かねたロックは、ライト博士に自ら戦闘用ロボットへの改造を志願した。ここにスーパーロボット『ロックマン』が誕生したのである。果たしてロックマンは、兄弟たちを救うことができるのか?
R破壊指令
『ロックマンリミックス』の『破壊指令』をフルリメイクした作品。基盤こそ同じだが、ストーリー展開は異なる。新版と完全版、新装版では第1巻に収録。
前作の事件の終了後、ワイリーに操られていたとはいえ、街中を破壊したライトナンバーズのロボットたちは廃棄されることが決定してしまった。その決定に納得のいかないロックは単身、廃棄施設へと向かうが、それを阻むかのようにワイリーナンバーズのロボットたちが破壊活動を開始し、ロックへと襲い掛かった。
一方、廃棄施設からウッドマンに救出されたエレキマンたちは、ワイリー軍の軍門に下ることを要求されるが…。
メタルハート
旧版では『ロックマンリミックス』と第1巻に収録、新版と完全版、新装版では第1巻に収録。
ロックマンメガミックス ストーリー
第3代目マザーコンピュータの就任式が中央管理ビルで行われる中、正体不明の謎の巨大ロボットが街を襲撃した。ライト博士と共に就任式に呼ばれていたロックマンは出撃し、事態の鎮圧に挑むが、先に巨大ロボットに攻撃を仕掛けていたのはワイリーの配下である筈のシャドーマンを始めとしたライトとワイリーが共作したロボットたちであった。
ロックマンは彼らと手を組み巨大ロボットを追うが、巨大ロボットの目的は意外な所にあり…。
復活の死神
旧版と完全版、新装版では第1巻に収録、新版では第2巻に収録。
『ロックマン4』の事件からいくらか月日が経ったある日、Dr.コサックは自らの著書「人間とロボットの未来」が1000万部を超え、テレビ番組へ出演していた。しかしそこへマントを羽織った謎の男が現れ、コサックを連れ去っていく。同じ頃、テレビでそれを見ていたロックたちの元へボロボロになったリングマンが現れる。彼の話によると、コサックの研究所が何者かに襲われたのだという。
ロックマンに変身し、急いでコサックの研究所へ向かうロックとロール。果たしてコサックを連れ去った犯人は何者なのか…。
戦士の休日
旧版では第1巻に収録、新版と完全版、新装版では第2巻に収録。
ロックマンメガミックス ストーリー
ある日の夕方、仕事を終えたカットマンたちは泥棒ロボットを見つける。捕まえようと駆け寄るが、黒いコートの男が先に捕まえたようだった。そこへ謎の黒いロボットが現れ、男へ勝負を仕掛ける。しかし男は戦わずにどこかへ去ってしまった…。
それから数日後、息抜きにと遊園地へ遊びに来たロックマンたち。だがそこで働いていたのは時給戦隊アルバイターと称したワイリーナンバーズであった。
なお、作中ライト博士が遊園地に行かなかった理由として、カットマンが「未来に残す遺産がどうとか」というシーンがあり、ロックマンの後継者の開発を始めたのはこの頃と解釈されている。
パワーバトル/戦士の宿命
旧版では第1巻に収録、新版と完全版、新装版では第2巻に収録。
すっかり日の暮れた電気街、そこでロールたちは買出しをしていた。ある店へ入るとそこで店番をしていたのはダークマンたちで、ロールを見つけた彼らは人質にしようと企む。が、そこにフォルテが現れ何故かロールたちを助ける。
しかし人質というアイデア自体は良いと思ったのか今度はフォルテが彼女を誘拐し、ロックマンをおびき寄せる。
なお、新装版にて題名が右記に改題されている。
史上最強の敵
旧版と完全版、新装版では第2巻に収録、新版では第3巻に収録。
『ロックマン6』をモチーフにした1冊分に及ぶ初の長編作品。
ロックマンメガミックス ストーリー
世界ロボット連盟が発足してから1年。連盟は世界平和のために世界中の科学者にロボットの開発を依頼、そのロボットたちを戦わせる「世界ロボット選手権」を開催した。
しかし会長のミスターXは突如そのロボットたちを操り我が物とし、世界征服を宣言。が、またもミスターX＝ワイリーはロックマンに征服を阻止されてしまう。ワイリーを追い詰めたロックマンは彼に向かって躊躇無くバスターを打ち込むが、そのワイリーは影武者であった。その様子を見ていたワイリーは何か分かった様子で不敵に笑う。
そして帰ってきたロックマンは人間の排除を全世界に向け宣言していた。ロックマンに一体何があったのだろうか?
誰が為に
ロックマン9アレンジサウンドトラックのライナーノートに収録。『ロックマン9』のプロローグにあたる物語。
世界ロボット連盟が提案した、「使用年数が過ぎれば、初期生産された特殊なロボット以外の個体は廃棄処分」という案はライト博士の反対も空しく可決されてしまう。
法律が適用され日々数千体のロボットが期限切れで廃棄されるようになった中、町では突如8体のロボットたちによる反乱が勃発。その8体全てがライト博士が作り上げたロボットたちということが判明し、彼は警察に連行されてしまう。その際、「戦わないようにしてくれ」とロックに言うライト博士。
一方、独断で兄弟たちを止めるために立ち向かうカットマンたち。廃棄されるロボットたちの悲哀を語り、6体を迎え撃つスプラッシュウーマンたち。街中で繰り広げられるライトナンバーズ同士の死闘の末、8体の悲哀を感じつつもついに倒れてしまうカットマンたち。
深刻化すること態を前に、ついに戦うことを決意するロック。果たしてロックマンは新たな兄弟たちの反乱を食い止めることができるのか?
ロックマンメガミックス 登場人物
以下の設定は本作独自のものであり、原作ゲームとは異なる部分も存在する。
Dr.ライトが製作した主なロボット。ロックマンへの改造を除いて、彼らは戦闘用ではなく人のために役立つよう作られた。カットマンを含めた6体は「ロックマン誕生」で、初めてロックやロールと出会ったという設定となっている。
DRN.001 ロックマン
元々家庭用お手伝いロボットだったロックが、ワイリーの反乱と暴走したカットマンたちを止めるためにライトに自らの改造を志願、戦闘用ロボットのロックマンとなった。
太陽エネルギーを圧縮した弾丸を放つ「ロックバスター」が主武装で、後々バスターにエネルギーを溜めることで撃てる強力なショット「スーパーロックバスター」を放てるように強化された。また特定のロボットから武器チップ（劇中ではそのデータでも代用可能）を入手することで、そのロボットが使用していた武器・技を使用する「武器トレースシステム」も使える。
非戦闘時はロックマンから人間の少年のような姿の家庭用お手伝いロボットのロックに戻る。
『ギガミックス』ではラッシュと合体することで「スーパーロックマン」に変身し、飛行するだけでなく「スーパーロケットバスター」で攻撃する。
ロックマンメガミックス 登場人物
本来戦闘用でないにもかかわらず計り知れない力を発揮し、ワイリーの幾度に及ぶ世界征服を退ける。しかし本来は争いを好まない優しい性格で、戦いで世界を平和にすることに疑問を持つ。しかし、平和を守ることが自らの使命と自覚しており、必要となれば自らを犠牲にすることも辞さない、芯の強さを持っている。その精神力は敵であるワイリーナンバーズからも認められるほど。
『ギガミックス』の「光る明日へ」では、スペースルーラーズ・アースの「スパークチェイサー」により電子頭脳を射抜かれ、危篤状態に陥る。意識の中に働きかけるデューオの問いかけに迷いつつも、カットマンが自らの身を投げ出したことで復活する。スカル衛星で宇宙に出撃し、ジュピター、アースを撃破。その後現れた破壊神・サンゴッドとの戦いの最中、地球の人々・ロボットからのエールを力に変え、地球を救った。
DRN.002 ロール
家庭用お手伝いロボット。ロックの妹にあたる少女型ロボット。趣味は料理で、将来は看護婦になるのが夢。ライト家の炊事洗濯等は全て彼女が行っている。戦闘用となったロックマンやライトナンバーズに比べると、電子頭脳にはスペースがかなりあり、その設定は『メガミックス』の「メタルハート」や『ギガミックス』の「光る明日へ」で有効活用されている。
ロックマンメガミックス 登場人物
心優しい性格であるが、カリンカが凍死しそうになった際に自身をオーバーヒートさせて彼女を救うなど、自己犠牲的な優しさを見せることがある。更に、『ギガミックス』の「暗黒の月」では、スペース・ルーラーズの圧倒的な力に戦意を失いかけたナンバーズに、徹底抗戦する意欲を取り戻させたり、Dr.ライトとDr.ワイリーを身を挺してかばおうとするなど、シャドーマンも感嘆するほどの、芯の強さを見せている。また、スカルマンにおびえて隠れていたブライトマンを叱責したり、自分の部屋に無断で侵入していたフォルテを追い出したり、遊園地に来た際文句を言いつつもチェックされたガイドマップを持ち歩くエレキマンに呆れたり、負傷しているにもかかわらず戦おうとするシャドーマンに対して「ただの足手まとい」と言い切るなど強気で毒舌な一面もある。
『ギガミックス』の「バーニングホイール」では、自分ひとりでもやればできることをロックマンたちに証明させるために、無断で「ポップン・ビート」に改造されたビートを駆使し、バトル＆チェイスに参加した。
ロックマンメガミックス 登場人物
「光る明日へ」では、Dr.ワイリーによりロックマンの頭部が打ち抜かれたのを見て、ショックで意識を失ってしまう。気絶している間に、ロックマンを復活させるために自らの電子頭脳を提供したカットマンのデータを、電子頭脳の空き容量部分にコピーされた。そのため、ロックマンとスペース・ルーラーズとの戦いの最中にカットマンの人格で喋るシーンが見られた。また、ラストシーンでは、ロックマン8のスタイルで登場している。
DRN.000 ブルース
Dr.ライトがロック以前に製作していた試作ロボットで、世界初の「心」を持つロボット。Dr.ライトを含む周囲からは自分の正体を隠しており、普段よりバイザーを着用する。
基本的な武装はロックマンやフォルテと酷似しており、エネルギー弾を発射する「ブルースバスター」と、あらゆる攻撃を防ぐ特殊防盾「ブルースシールド」を使用する。シールドにエンジンを搭載することで、空中での戦闘や大気圏離脱も可能。
プロトタイプでありながらフォルテを街の外へ気付かれずに誘導する、スナイパージョー軍団を一瞬で真っ二つにする、コピーロックマンの影に潜んでいたシャドーマンをいち早く見つける等、その強さ・鋭さは群を抜いている。また、戦闘では力試しでコピーロックマンとほぼ同等の力を見せ付ける。
本作独自の設定では、戦闘以外では全身を黒いコートで包む人間形態がある。