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残留塩素 日本の水道水の残留塩素
日本では、水道水の消毒は水道法第22条に基づく水道法施行規則（厚生労働省令）第17条3号により「給水栓（俗に言う蛇口）における水が、遊離残留塩素を0.1mg/L（結合残留塩素の場合は0.4mg/L）以上保持するように塩素消毒をすること。ただし、供給する水が病原生物に著しく汚染される恐れがある場合、又は病原生物に汚染されたことを疑わせるような生物もしくは物質を多量に含む恐れのある場合の給水栓における水の遊離残留塩素は0.2mg/L（結合残留塩素の場合は、1.5mg/L）以上とする」と規定されており、飲料水としての水を確保するようになっている。
水質管理目標設定項目（案）では目標値は1mg/L以下と決められている。WHOのガイドラインでは遊離残留塩素が5mg/Lであるため、日本の基準値はかなり少ないと言える。浄水器メーカーなどが水道水の危険性を煽っていることが多いが科学的根拠は全く無い。
残留塩素 日本の水道水の残留塩素
不連続点塩素処理（遊離残留塩素を使う）と結合塩素処理（結合残留塩素を使う）のどちらが殺菌または消毒法として好ましいかは、安全性から観れば水中に含まれ得る不純物の量や構成によって異なるため一概には言えないが、少なくとも経済性から観れば少ない塩素注入量で済む方が効率的であるし、飲料水としての水道水中に塩素化合物が増えることは少なくとも好ましいとは言えないであろう。このため、上水道ではアンモニアやその化合物をはじめとする不純物が極力含まれないような水源を選ぶと共に、その水源を行政・地域住民・土地管理者が協力して保全し、こうした不純物を混入させないようにしてゆく取り組みが大切であるとされる。
なお、クリプトスポリジウムなど一部の原虫は、オーシストと呼ばれる酸化に強い膜に覆われて水中を漂うため、残留塩素ではなく浄水場でのろ過処理で除去する必要がある。
Mickey (曲)
Mickey（ミッキー）は、米国のポップス楽曲である。
Mickey (曲) 原曲
もともとは1979年にイギリスの音楽グループ、レイシーが発表した『キティ』という楽曲が原曲である。この曲は大ヒットには至らなかったが、1982年に女性歌手で振り付け師のトニー・バジルがカバーし、一躍有名になった。原曲のタイトルであり、女性の愛称である『キティ』を男性の愛称である『ミッキー』に、歌詞を恋する少女をイメージしたものに変えた形でカバーし、ビルボード・チャートで1位に、全英シングルチャートで2位に上り詰める大ヒットとなった。シングル盤の累計売上は200万枚。
トニー・バジル版のEPジャケット[:en]及びトニー・バジル自らが振り付けを担当したミュージック・ビデオからも窺える通り、チアリーディングやダンスの表題曲として使われることも非常に多く、世界で最も有名なチアリーディングの曲という認識もなされている。
もともとこのトニー・バジル版自体がカバーであったが、このバージョンが世界的に有名になったため、更なるカバーバージョンが数多く発表されている。
Mickey (曲) 原曲
1983年にアル・ヤンコビックが『リッキー』というパロディを発表し、ビルボードのHOT 100で63位にランクインさせている。
1999年には、イギリスのポップ・ミュージック歌手ロリーがリリースしたカバーが、全英シングルチャートでオリジナルのトニー・バジル版に迫る4位になった。
2000年にはビー・ウィッチドがカバーし、映画『チアーズ!』のサウンドトラック盤とアメリカ限定発売のミニアルバム『Across America 2000』に収録された。
2002年には、PlayStation 2（韓国発売版）の広告として使用された。
日本では、フジテレビ系バラエティ番組『ワンナイR&R』から登場したガレッジセールのゴリ扮するキャラクター・松浦ゴリエの実質的なテーマ曲となり、2004年には日本語詞で正式にカバーした形でシングルリリースされた。以降の項ではこの作品について記述する。
Mickey (曲) Mickey (2004年)
「Mickey」（ミッキー）は、Gorie with Jasmine & Joannのデビューシングル。2004年9月8日発売。発売元はR and C。
バラエティ番組『ワンナイR&R』のコント内で作られたキャラクター・松浦ゴリエの登場曲として使用されていたトニー・バジルの「ミッキー」を、歌詞を日本語詞に書き換えた上でカバーした楽曲。同じ番組から誕生したユニット・くずがオリコンシングルチャート1位を獲得した「全てが僕の力になる!」の売り上げを超えることを目標として発売された。
Mickey (曲) Mickey (2004年)
歌唱には日本で活動している外国人タレント、ジャスミン・アレン（現・ジャスミン・S）とジョアン・ヤマザキ（ジョアン・山崎）が参加。クレジット上の名義はGorie with Jasumine & JoannとGorie（ゴリ）がメインであるが、楽曲の大部分はジャスミンとジョアンのパートによるものであり、ゴリの歌唱は肝心のサビでも1コーラスしかない。これは以降発売される2枚以降のシングルでは更に歌唱が削られており（次作「Pecori ♥ Night」及び「恋のPecori ♥ lesson」では一言叫ぶだけである）皮肉にも本作が最もゴリの歌唱が多い作品である。サビ部分のレコーディングはされており、本人もやる気は十分にあったが、歌唱力の難と、楽曲の印象を下げないためという半ば“大人の事情”で大幅に歌唱部分が削られたというのが実際のところである、とゴリは語っている。
Mickey (曲) Mickey (2004年)
初回盤は“ゴリエ箱”と題した特製の箱型ケースでのセットで、価格は2,625円（消費税込）と2004年時点の日本におけるシングル作品としては高額。特典として特製パンツと「ゴリエと行くハワイ旅行」応募ハガキが付いていた。これはくずが先に発売した“くず箱”にあやかったもの（こちらも同様に高額であった）。通常盤はCDと初回盤にも付属していたDVDの2枚組仕様で1,500円（消費税込）、CDのみのバージョンは発売されていない。DVDは同曲のPVを収録したもの。なお、音楽番組にも出演しなかった。
シングルは発売1週目の初動売上だけで10万枚以上を売り上げ、くず同様オリコンシングルチャート1位を獲得。2週目も1位となり、カバー作品のデビューシングルがオリコン2週連続1位となるのは、1981年に発売された薬師丸ひろ子「セーラー服と機関銃」以来23年ぶりであり。お笑いタレントのシングルがオリコン2週連続1位となるのは、1995年に発売されたH Jungle With t「WOW WAR TONIGHT 〜時には起こせよムーヴメント」以来9年半ぶりである。同年のオリコン年間シングルチャートでも10位にチャートインする大ヒットとなり、くず（41位）を上回った。
なお、本作のタイトルは「Mickey」であるが、収録曲に「Mickey」という楽曲はない。音楽番組などでオンエアーされているのは1曲目の「Mickey (Hawaii version)」である。また、表記上のレーベルは“GORIE LABEL”となっているが、B'zのVERMILLION RECORDSやサザンオールスターズのタイシタレーベル、ポケットモンスターのピカチュウレコードのような専用レーベルが作られたわけではなく、実際の発売元はR and Cである。
もっとはなさNIGHT
『もっとはなさNIGHT』（もっとはなさナイト）は、1990年代に琉球放送（RBCテレビ）で毎週土曜 23:25 - 23:30 （『ブロードキャスター』の後）に放送されていたトーク番組である。
もっとはなさNIGHT 概要
RBCアナウンサーの箕田和男（みのかず）が毎回女性ゲストを招いてトークをしていた深夜のミニ番組。番組はただ女性が話している姿を映すのではなく、仕草や色気のあるところも映していた。撮影はほぼ毎回バー（酒場）のカウンターで行われていた。地元の宝石店がスポンサーに付いていたことから、番組のラストでは宝石が当たるゲームを行っていた。
新聞テレビ欄の見出しでは、「NIGHT」の箇所はカタカナで「もっとはなさナイト」と表記されていた。また、放送開始時刻は23:24と表記されていたが、実際には23:25からだった。
連山車
連山車（れんだし）は、福島県福島市で、毎年10月の体育の日を含む3連休に、福島稲荷神社例大祭のいち催しとして行われる。その例大祭2日目の日曜日に行われる福島の代表的な催しである。
連山車 概要
福島稲荷神社例大祭については、通称「秋祭り」「福島祭」と呼ばれ、かつて祭日に伴い10月9・10・11日に行われていたが、 2000年からハッピーマンデー制度により、体育の日を含む3連休に変更になった。
江戸時代の頃に福島城下の総鎮守の祭礼とされ、福島城下七町（柳町、荒町、中町、本町、上町、北南町、馬喰町）を中心として、奥州街道や神社境内を練り歩いた。七町に限っては福島城に山車が入って城主に拝謁する事が許され、入城する順番も決められていた。年々贅沢で派手になってきたことから、お上より中止の命令が出された年もあったほど、盛大に行われていた歴史を持つ。
連山車 連山車
旧来、福島市の多くの町会は、それぞれ山車を保有し、町会ごとにばらばらに引き回していたが、青年有志が1か所にまとめることを発案し、福島稲荷神社例大祭に伴い行われたことが始まりである。開始当時は福島市都心部（旧福島村）の稲荷神社氏子町内だったが、段々参加する町会が増える。連山車に限っては、氏子町内外からの参加があり、現在23基の山車が引き回される。現在、福島秋祭り連山車実行委員会が主体となって運営を行っている。
連山車は、2日目の日曜日に行われ、山車が栄通り（駅前通り）に一堂に会し、太鼓の披露や観客に向けての振る舞いが行われる。
山車は破風屋根の曳き山が多く、提灯が飾り付けられている。
町会によっては奥州街道（旧国道4号）や国道13号等の交通量の多い道路を使用する上、街なかの道路は狭く追い抜きなどもしにくく車が連なるため、期間中の自動車の通行には注意が必要である。路線バスや高速バスにも影響を及ぼす場合があり、公共交通利用者は、その点を頭に入れておく必要がある。
参加町会（五十音順）
※ 例年、五老内町は、駅前通りには向かわず、県庁通り沿いの上町交差点から合流する。
ロンリープラネット
ロンリープラネット（英語: Lonely Planet）とは、同名のタイトルシリーズを持つ旅行ガイドブック、およびその出版元である出版社のことである。
1973年に、ロンリープラネット創業者であるトニー・ウィーラー夫婦の新婚旅行であったユーラシア大陸横断の旅を記した「Across Asia on the Cheap」が最初のガイドブック。2004年現在、118の国と地域で650タイトルを数え、英語による旅行ガイドブックのシェアは25 %で、世界一。なお福岡が「2023年に行くべき旅行先」として日本の都市で唯一紹介されている。
ロンリープラネット 概要
650のタイトルを数え、それぞれの国、地域別の出版となっている。シリーズのタイトルには「南極」やユーラシア大陸横断者向けの「イスタンブールからカトマンズ」なども存在する。
英語のほかに、フランス語、ドイツ語、日本語、朝鮮語版など15言語版が存在する。日本語版は1990年からマガジンハウス、2003年からメディアファクトリーにより再度出版されている。
2006年現在、事務所は、オーストラリアのメルボルン（事実上の本社）・アメリカ合衆国のオークランド・イギリスのロンドンにあり、従業員は400人を超える。
ガイドブックのほかに、写真集や旅行用の会話集なども出版。またテレビ番組として Lonely Planet TV がある。
ロンリープラネット 名前の由来
ガイドブックのタイトルであり、かつ社名ともなっている "Lonely Planet" という名称は、マシュー・ムーアの歌で、ジョー・コッカーが "Mad Dog & Englishmen" というロックンロールコンサートのフィルムの中で歌っていた、「スペース・キャプテン」という歌詞の一節に由来する。
ガイドブックの創始者であるウィーラー夫妻が、いくつもの候補を並べてイタリアン・レストランでスパゲッティを食べながら、これから世に出そうとしている旅行ガイドブックの名前をあれこれ考えていたとき、トニーが何気なく「スペース・キャプテン」を口ずさんでいたが、そのとき歌の一節である "Once while travelling across the sky, this lovely planet caught my eye" という行にある "lovely planet" の部分を "lonely planet" と間違えて歌っていた。
ロンリープラネット 名前の由来
そのことをモーリーンに指摘されて、いつもその部分を間違えて歌っていたことに気づくが、同時に "lonely planet" の方が、個人的には "lovely planet" よりずっと響きがよいと感じた。誰もが一度聞いたら忘れない名前、ということで、結局この "lonely planet" を、これから出版する旅行ガイドブックのタイトルとすることに落ち着いたのだった。
ロンリープラネット 編集方針の特徴
ロンリープラネットのガイドブックは、『マレー』を始めとするヨーロッパの伝統的なガイドブックと同じく、旅の風景写真は数えるほどのみで、ガイドブックの内容の殆どが、文字情報により占められる。
記載内容は、その国や地域の歴史・文化・気候・言語などの基本情報が充実している。地図も簡素である。これらに加えて、あらゆる移動手段、ヒッチハイクの状況も含み、ドミトリー・ユースホステルなどの安宿・キャンプなど、個人旅行のための情報提供も充実している点が、本書の大きな特徴となっている。
また書籍版には、一切の広告やタイアップ記事は存在しない。執筆者は、現地在住者や該当地域を旅する者が、複数人で共同執筆を行う。執筆者は、ツアー会社・ホテル・レストランなどから、便宜や賄賂を受け取った場合には解雇の対象となる。これは利用者に正確な情報を提供し利益相反を排するため、会社創設以来の方針に基づいている。ただし、インターネット版ロンリープラネットに関しては、特定の条件の下に広告が掲載されている。
ロンリープラネット 歴史
ロンリープラネットの歴史は、1970年に2人のイギリス人、トニー・ウィーラー (Tony Wheeler) とモーリーン・ウィーラー (Maureen Wheeler) がイギリス、ロンドンの公園で知り合うところから始まる。2人は旅行を趣味としており、直ぐに意気投合する。翌年に2人は結婚し、さらにその翌年の1972年7月4日に新婚旅行に出かけた。この新婚旅行は、ロンドンを出発後、ヨーロッパから中東、アジアを抜けてオーストラリアのシドニーへ行き、しばらく同地で仕事をしながら滞在し、帰国費用を捻出した後、再び旅をしながらロンドンに戻るという計画であった。
2人は、ロンドンでミニバスを購入して、それで4か月かけてアフガニスタンまで行き、そこでミニバスを売却した。その後、バスや鉄道を乗り継いでバリ島にたどり着いた。そこでヨットを所有していた人物と知り合い、オーストラリアまで同乗させてもらう。オーストラリア国内をヒッチハイクで旅をし、シドニーに到着時、2人の所有物は27セントの現金とカメラだけだった。
ロンリープラネット 歴史
シドニーで、ウィーラー夫婦はヨーロッパからの旅についての質問攻めに会う。そこでシドニーでこの新婚旅行の間に書き留めていた日記をもとに、1973年に「Across Asia on the Cheap」という最初の旅行ガイドブックを自費出版した。全部で94ページ、ウィーラー夫婦とその協力者で印刷して、単にホチキス留めしたものであった。しかし発売後1週間で1500部を売り切った。
その後、ウィーラー夫婦は18か月間、東南アジアを旅行し、1975年にロンリープラネットの第2弾となる「South-East Asia on a Shoestring」（Shoestring とは、貧乏旅行の意味）を出版し、これも人気を博した。
1976年には、「ネパールとヒマラヤトレッキング」、1977年に「オーストラリア」、「アフリカ」、「ヨーロッパ」、「ニュージーランド」を出版。以後、順調に世界の各地域をカバーし、出版部数も伸ばした。
日本ではメディアファクトリーから「イタリア」や「ハワイ」などが出版されており、さらに2007年2月にはMSNトラベル（日本）とウェブでの独占提携を開始。日本語に翻訳し「MSNトラベル海外都市ガイド」として提供を開始している。
ロンリープラネット ガイドブック一覧
アメリカ合衆国
アラスカ
ボストン
カリフォルニア
シカゴ
コロラド
フロリダ
ジョージア・ノースカロライナ・サウスカロライナ
グランド・キャニオン
グレート・スモーキー山脈国立公園
ハワイ
オアフ島
ハワイ島
マウイ島
カウアイ島
ロサンゼルス
マイアミ
ニューイングランド
ニューオーリンズ
ニューヨーク
フィラデルフィア
サンフランシスコ
シアトル
テキサス
ワシントンD.C.
ワシントン・オレゴン
イエローストーン国立公園・グランドティトン国立公園
ヨセミテ国立公園、セコイア国立公園、キングズ・キャニオン国立公園
ザイオン国立公園・ブライスキャニオン国立公園
鷹野つぎ
鷹野 つぎ（たかの つぎ、女性、1890年（明治23年）8月15日 - 1943年（昭和18年）3月19日）は、大正・昭和時代の小説家。本名は次（読み同じ）、旧姓は岸。
鷹野つぎ 生涯
1890年（明治23年）8月15日、静岡県浜名郡浜松町下垂19番地（現・浜松市中央区尾張町）にて、父・岸彌助と母・なをの間に、次女として生れる。家は燈油などを売る、中流の商家であった。長兄の信太郎、次兄の梅三郎、姉の重がおり、後に三女の留子、四女のたか、五女の艶子が生れた。祖父は有徳と号して俳句や歌を嗜み、祖母は浜松藩の殿中で姫に仕えていた人物であった。
1897年（明治30年）、浜松町立尋常高等小学校に入学。つぎは幼い時から手帳へ鉛筆で絵を描くことが好きで、小学校へ上ってからは、短い作文の下書きを幾通りも書いていたが、「そのうちに先生には見せないで、虫のことや雨ふりのことや、おつかひに行くのがいやな日のことを、書いてみたりするやうになつた」という。
高等科の2年頃から、長兄の勧めで雑誌『少年』の購読を始めた。あるとき、投書欄に短い作文「梅雨しとしと梅の実熟して、ぽとり落してぐぢやんとくだく」というものを投書したところ一等賞を得た。この頃から祖父や長兄の蔵書を出してきては、村上浪六の「三日月」、村井弦斎の「日の出島」、尾崎紅葉の「冷熱」などを読んだ。
鷹野つぎ 生涯
高等科3年であった1903年（明治36年）10月30日、二六新聞に載っていた尾崎紅葉の訃報を目にして、「作家といふものの不思議な存在」を意識し、この頃から、「ものを書くといふことに、まことに幼い心ではあつたが、異常な関心をもつやうになつた」という。
1904年（明治37年）、浜松町立浜松高等女学校に入学。女学校へ上がってからは、父や次兄に隠れて尚色々の読書に耽った。母は叱らず、長兄は寧ろ勧めたという。
この頃からつぎは「どういふものか紙とペンに愛着をもつてゐた」が、「父は、長兄が矢張り手帳にコツコツとなにか書いたりしてゐるのを見てゐたので、私がそれに似てきはしまいかとひどく心配するやうすであつた。おとなしい姉は、父の心を察して、私が自分の机の前にとぢこもつて、わけのわからぬ文字を紙にかきつけたりしてゐると、そばへきて、『つうちやん、そんなことをやめて、床屋へ行つて顔でも剃つてもらつておいでつせいな。』とすすめた。」と、後年書き記している。また、雑誌『少年』に単文を投書して掲載されたこともあり、この雑誌に談話会というものが各地で催されているとの記述を見て、友人たちと少女談話会を開いたりもしていた。
鷹野つぎ 生涯
1906年（明治39年）頃からは、友人と共に、島崎藤村の「若菜集」「落梅集」、与謝野晶子の「みだれ髪」「恋ごろも」、更に様々な歌集、詩集、雑誌で国木田独歩、田山花袋、徳田秋声などの小説を読んでいた。「私はその一方、自分でも歌をよんだり、新体詩をつくつたり、小説風のものを書いたり、感想めいたものをしるしたりしたが、どれもこれもほんのもの真似であつた。」と記している。また、文芸部部員として『校友』の編集を時折手伝っていた関係から、高田教諭に短歌を作ることを勧められ、「新派よりの歌」を作る。後につぎは、次のように回想している。「いまから考へてみると、私の女学生時代はなんと忙しかつたものかと、をかしく思ひ返されてくる。学校のことはもちろんだが、放課後高田先生についてなにかと学ぶ。田邊校長先生にはいろいろの古典の講義をきく。琴や、茶の湯の師匠さんのところへ通ふ。教会に行く、その教会の牧師夫人について英語を習ふ。いろいろの小説本を濫読する。時には歌をよんだり、新体詩をつくつたり、小説風のものも真似ごとに書く。それからバイオリンまで習つてゐる。」
1907年（明治40年）3月、女学校を卒業。続いて静岡高等女学校へ入学するが、トラホームのためにその夏には帰省し、そのまま退学した。その後は家で本を読み、裁縫や生花を習うなどした。雑誌へ作品を投稿して、賞を得ることなどもしている。
鷹野つぎ 生涯
やがて文学愛好会の会員募集の広告を見掛けて申し込み、そこの中心的人物であり、佐久新報主任でもあった鷹野彌三郎と知り合う。やがて結婚を考えるまでに至るが、父・彌助から猛反対を受けた。
1909年（明治42年）秋、家出同然の形で家を離れ、前年から名古屋新聞に入っていた彌三郎の元へ赴く。翌年、彌三郎が豊橋支局長となったため、名古屋から豊橋へと移住。
1911年（明治44年）1月1日に長男・正彌（まさや）が生れる。そのために婚姻の手続きが必要となったが、地元の名士である松島十湖の協力を得て、松島に養女として入る形で実現させることができた。同月28日、正式に婚姻の手続きを終える。正彌の出生日も、戸籍上は29日となっている。
1913年（大正2年）6月、次男・次彌（つぐや）が生れる。9月、彌三郎と共に文芸愛好会「一隅会」を結成。1914年（大正3年）1月から10月に掛けて、同人文芸誌「一隅」を発行し、毎月作品を載せた。
1914年（大正3年）9月に彌三郎は名古屋新聞社を辞し、すぐに知己の世話で東京報知新聞へと移る。同年11月からは12月に社命により福島に滞在し、翌年4月1日からは福島支局勤務となった。
鷹野つぎ 生涯
1915年（大正4年）12月19日、長女・參彌子（みやこ）が生れる。しかし翌年2月9日、小児脚気により2ヶ月にも満たず死去。つぎにとって初の子供の死であり、最終的には8人産んだ子供の内、6人までを失うこととなり、それらの経験を『子供と母の領分』に収録された随筆などに書き残した。
1916年（大正5年）11月に彌三郎は東京報知を辞し、福島日日新聞を経て1917年（大正6年）11月から時事新報に入社。この年、正確な時期は不明であるが世田谷へ移住。5月3日、次女・三彌子（みやこ、死去した長女と同音）が生れる。
1920年（大正9年）夏、彌三郎が記者として出入りしていた関係で知り合った島崎藤村に、つぎの作品を見てもらうこととなる。その後『新小説』『早稲田文学』といった雑誌に作品が発表されていった。
1921年（大正10年）9月26日、三女・彌譽榮（やよえ）が生れる。
1922年（大正11年）4月、藤村は婦人雑誌『処女地』を創刊（翌年1月廃刊）。この雑誌に、つぎも作品を投稿していった。12月、初めての短篇小説集『悲しき配分』が新潮社から出版された。
1923年（大正12年）1月には『処女地』は廃刊となるが、5月には感想集『真実の鞭』（二松堂）が出版される。9月に関東大震災が発生し、彌三郎の勤めていた新聞社が全焼。業務の縮小により退社となり、一家は貧窮に陥る。
鷹野つぎ 生涯
1924年（大正13年）3月、第二短篇集『ある道化役』(紅玉堂出版)が出版された。5月11日、三男・三彌（かづや）が生れる。
1926年（大正15年）7月30日、長男・正彌が死去（15歳）。11月15日、四男・眞彌（まさや、死去した長男と同音）が生れる。
1929年（昭和4年）4月28日、五男・節彌が生れるが、1932年（昭和7年）6月23日、医療事故で失う（4歳）。
1935年（昭和10年）4月17日、1月に結核を発病していた三女・彌譽榮を亡くす（15歳）。5月につぎもまた結核に掛かる（大正13年に一度掛かっており、再発した）。10月、感想集『子供と母の領分』（古今書院）が刊行される。
1936年（昭和11年）5月、東京市立のサナトリウムに、時を同じくして発病した三男・三彌と共に入院。10月には中野区江古田の浄風園へと移ったが、翌年3月30日、三彌は死去。つぎはその後、病状はこれ以上は良くも悪くもならないという膠着状態となり、1939年（昭和14年）10月に退院。夫の住む中野区沼袋へと移った。
1940年（昭和15年）4月、随筆集『幽明記』（古今書院）が刊行される。
1941年（昭和16年）4月12日、四男・眞彌（まさや）を急性肺炎で失う（14歳）。5月、随筆集『四季と子供』（古今書院）が刊行され、翌年10月には、同じく随筆集の『女性の首途』（古今書院）が刊行された。
1943年（昭和18年）3月19日、自宅で死去。作家の島本久恵がその一週間前に自宅を訪れた際には、青い顔をし、細い声で「自分の過去の仕事が散漫だったことを後悔している」と言ったという。3日前には「またとなきおほき戦さの行先も明らめもせでわれは逝くなり」という歌を詠み、逝去後、彌三郎により複製の短冊が作られて配布された。
つぎの死に際し、藤村は弔問の書状を送り、50円もの高額の香奠を供えたが、5ヶ月後の8月22日には自らも逝去した。また、夫・彌三郎も同年10月18日、結核により他界した。
ジャイアントパルサー
ジャイアントパルサー （GIANT PULSAR）は、Yamasa（山佐）からリリースされたパチスロ機。4号機Aタイプのストック機である。またパルサーシリーズ初の大量獲得機であり（4号機最後の大量獲得機）、ビッグボーナス時は最大711枚を獲得できる。略称はジャイパル。
ジャイアントパルサー 概要
これまで人気を博してきたパルサーシリーズの後継機。前機のキングオブキングパルサー・プレミアムバージョン同様、筐体にはリール上部に超大型液晶「キングディスプレー」が搭載されているが、グラフィックが3D化されており、発展的に継承されている。またシリーズで初めて「3連ボーナス絵柄」を採用し、容易に目押しができるように配慮されている。
ジャイアントパルサー ゲーム性
ストックタイプのゲーム性でST解除がゲームの鍵となっている。
ST（いわゆる揃わないRT）解除ゲーム数消化
ST解除については「ストックがある状態のテーブル」と「ストックがない状態のテーブル」の2種類が存在し、ストックがある状態の天井ゲーム数は1850ゲームとなっているが、ストックがない状態は内部でボーナスが成立してから解除ゲーム数を決定するため、実質天井はないに等しい。
リプレイ3連、もしくは3連以上成立
ストックがある状態の時にリプレイが3連続で揃うと、設定に関係なく1/4の確率で解除ゲーム数の短縮抽選が行われる。1/4の確率に当選した場合、上記で設定された解除ゲーム数が最大で残り64ゲームまで短縮される。またリプレイが4連、5連…と連続して揃った場合はその都度短縮抽選を行うが、連続して当選した場合はさらに残りゲーム数を短縮する抽選が行われる。言い換えれば、リプレイ3連の1/4で最大64ゲームの前兆状態に入ることになる。
ジャイアントパルサー ゲーム性
なお、ストックがない状態でリプレイ3連を揃えても解除抽選は行われない。
リプレイ3連が成立すると、リールが暗くなり上部液晶の左右にあるホタルのランプが点灯し、チャンス状態がすぐにわかるようになる。液晶にも月が表示され、チャンス状態の間に月の満ち欠けが表示される。リプレイ3連成立時から約70ゲーム前後継続する。なお、すでにランプが点灯している状態でリプレイが3連成立した場合、リールは一瞬暗くなったあとすぐに元の状態に戻る。
純ハズレ成立
確率…1/16384
解除ゲーム数に関係なく、当選後に即解除が確定する。ただしストックがない状態だとボーナスは揃わない。
ジャイアントパルサー 演出
7匹カエル
単独の演出だと「ハズレ」対応。
7匹カエル登場の時、鳴き声が高い時と低い時がある。高い時が「チャンス」状態である。
演出時に何か小役が揃えばボーナス確定となる。
『1リール停止で帰る』、「1リール停止で左右にジャンプするが着地失敗」、「2リール停止で帰る」、「3リール停止で帰る」アクションがあるが、連続で発生すると熱い。「3リール停止でカエルが合唱する」演出はボーナス確定である。
カエルが右から左へ通過
基本的に全ての小役に対応。ナビハズレの場合はボーナス確定となる。ただしオレンジの場合は要目押し。
途中でカエルが後ろを振り向いたり、ジャンプの歩幅が大きい場合は「チャンス」状態である。
通過したのが子ガエルの場合は「オレンジ」に対応。
通過中、カエルが画面中央でこけた場合は「4枚チェリー」に対応。
通過中、カエルが画面左端でこけた場合は「2枚チェリー」に対応。
こけ方が激しい時（前転してこける）は「チャンス」状態。
一度左に消えていったカエルが左側から登場した時は、ボーナス確定である。
ジャイアントパルサー 演出
蓮の葉の上に子ガエル
「オレンジ」に対応。
ナビハズレの場合はボーナス確定となる（要目押し）。
カエル演出が5回連続で発生すると、ほぼボーナス確定となる。このカエル演出5連続でほぼボーナス確定となる点はキングパルサーから引き継がれた演出でもある。
大ガエル（3匹）
登場しただけでボーナス確定となる。
特大ガエル
登場しただけでビッグボーナス確定となる。
波紋
大と小がある
蓮の葉（子ガエルなし）
「ハズレ」を含めて全ての小役に対応。
画面右から左へホタル飛来
「リプレイ」に対応。
2連続で「リプレイ」を揃えた直後にこの演出が発生すると「チャンス」状態。
バウンドストップ
リール停止時にリール自体が「ブルッ」と震える演出。
第1停止リールで発生した時は「リプレイ」対応。
第2停止リールで発生した時は「ベル」対応。
第3停止リールで発生した時は「オレンジ」対応（要目押し）。
バウンドストップが発生しても小役が揃わない場合はボーナス確定となる。ただし、オレンジの取りこぼしは除く。
ジャイアントパルサー ビッグボーナス成立時のプレイ方法
成立役は液晶画面にナビされた絵柄を揃える。
15枚役（G・ベル・ベル）の場合は、3連ボーナス絵柄 (G) を目押しする。あとは適当押しでよい。また「ベル」は順押しで必ず揃う。「チェリー」、「オレンジ」は目押しが必要となる。
3連絵柄をビタ押しすると、左リールがバウンドストップして「ブルッ」と震え、リールのフラッシュも伴う。ビタ押しを続けると、液晶左右のカエルが徐々に姿を変えて、「王様ガエル」、「メタルカエル」のどちらかに変身する。ただし変身しても特典は特に用意されていない。
リプレイ外し
「JAC IN」のナビが表示された時のリプレイ外しについて。
「アシスト外し」…中リール、右リールを適当に押し、「3連ボーナス絵柄」を狙うと、75%の確率でリプレイ外しに成功する。
『ビタ外し』…同じく中右リールは適当押し、「3連ボーナス絵柄」をビタ押しで揃えると、100%リプレイ外しが成功する。
ジャイアントパルサー ビッグボーナス成立時のプレイ方法
獲得枚数
平均で600枚前後。最大711枚獲得可能。
JACゲーム中
JACゲーム中はカエルの押し順ナビが発生。全てナビ通りに消化すると、最後の獲得枚数発表画面にオーロラが発生する。通常は「白」だが、「赤」もしくは「レインボー」オーラの場合は、次回は早いゲーム数でボーナス獲得が期待できる。なお、押し順を無視するとオーラは表示されないが、「JAC絵柄」はどんな押し順でも獲得できる。まれにJACハズレも発生する。なおレギュラーボーナス時は押し順ナビは発生しない。
チャンスゾーン
ボーナスゲーム終了後は『チャンスゾーン』となり、左右のホタルランプが点灯。画面には満月が表示され、ゲーム消化ごとに月が欠けてゆく。だいたい128ゲーム前後（最大131G）継続する。リプレイ3連時と違ってリールは明るいままとなる。またリプレイ3連が成立してもリールは一瞬暗くなるが、すぐに明るくなる。
ジャイアントパルサー ゲーム機
本機種はPlayStation 2に移植され、系列会社のヤマサエンタテイメントより「山佐デDigiワールドSP ジャイアントパルサー」として発売された。
また、パソコン用ソフトとして「山佐DigiライトSP」としても発売されている。
ジャイアントパルサー 野球
2011年千葉ロッテマリーンズの応援歌のホームランテーマとして赤7JACゲームのBGMを使用している。
ニルヴァーナ (イギリスのバンド)
ニルヴァーナ（Nirvana）は、1960年代から活動するイングランドのプログレッシブ・ロック・バンド。
サンフランシスコを中心とするサマー・オブ・ラブの年に結成された。常にセッション・ミュージシャンを加えて活動していたため実体がつかみにくいグループではあるが、中心メンバーはパトリック・キャンベル＝ライオンズ（Patrick Campbell-Lyons）とアレックス・スパイロポウロス（Alex Spyropoulos）の二人組。やがてキャンベル＝ライオンズが全面に立つようになった。
1990年代に活躍したアメリカ合衆国の同名のバンドがより高い知名度を獲得していることから、メディアではニルヴァーナU.K.、英ニルヴァーナなどと呼称されることもある。
ニルヴァーナ (イギリスのバンド) 来歴
ダブリン生まれのキャンベル＝ライオンズは大学へ入るためにロンドンに移住したが結局入学せず、1965年頃にトニー・デューイ（Tony Duhig）らとセカンド・ソーツ （The Second Thoughts）を結成。同バンドには後にジョン・フィールド（Jon Field）、ジョン・“スピーディ”・キーン、クリス・トーマスも在籍した。ハンブルクにおけるハイ・ナンバーズのサポートなど多くのライブをこなす中、エヴァリー・ブラザーズがキャンベル＝ライオンズとトーマスの共作「アイム・ファインディング・イット・ラフ」（I'm Finding It Rough）を取り上げたこともあり、期待されたが1967年に解散。
キャンベル＝ライオンズはその後、セント・マーティンズ・スクール・オブ・アートで映画制作を勉強していたところ、ギリシア生まれのスパイロポロウスと出会う。意気投合した両名は、既にスパイロポウロスと曲を作っていたレイ・シンガーも誘い、｢美しい曲と優雅なストリングスと穏やかなサイケデリア｣を志向するポップ・バンドを結成。これがニルヴァーナの誕生である。
ニルヴァーナ (イギリスのバンド) 来歴
彼等はブライアン・ヘンダーソンやシルヴィア・シュスター、そしてマイケル・コーといったメンバーを加え、デモを作りレコード会社を廻るが、「もしかしたら」と言ってくれたミッキー・モスト以外には興味を持ってもらえず、最後に訪れたアイランド・レコードとの間にようやく契約を成立させた。セカンド・ソーツが解散した1967年のことである。この契約はマフ・ウィンウッドがデモ・テープのある1曲を気に入りジミー・ミラーに渡した結果成立した、との説もある。
契約成立後、スタジオに入り「Tiny Goddess」を録音して同年後半にファースト・シングルとして発表。さらに同年中にセカンド・シングル「Pentecost Hotel」とファースト・アルバム『ザ・ストーリー・オブ・サイモン・シモパス』を発表。いずれもあまり売れず、評論家うけのみという思わしくない結果になる。翌1968年、サード・シングル「Rainbow Chaser」を発表。ここが転機になる。当初はB面収録曲の筈だったのだが、モストがクリス・ブラックウェルを説得し、A面扱いにさせた。この曲がイギリスでトップ40、北欧でナンバー1を記録した。彼らはフランスのTVにも出演。
ニルヴァーナ (イギリスのバンド) 来歴
同年から翌1969年にかけて「Girl in the Park」「All of Us」「Wings of Love」「Oh! What a Performance」と立て続けに4枚のシングルとアルバム『オール・オブ・アス』を発表。「All of Us」はイギリス映画『タッチャブル』（1968年）のテーマにも使われ、レコーディングにスプーキー・トゥースやクラウズ、ウィンダー・K・フロッグやヴァンゲリスといったアイルランド等のミュージシャンなども参加するようになる。だが本国のチャートではあまり奮わず、フランスやスペインで売れるという状況が続く。
1969年の夏、サード・アルバム『トゥ・マルコス・スリー』（別名『ブラック・フラワー』）を制作。彼等は出来上がったアルバムをブラックウェルに試聴してもらうが発表を拒否されてしまう。そこで原盤権を買い取り、アメリカのメトロメディア、イギリスのパイとライセンス契約を結んで発表する。この頃よりキャンベル＝ライオンズとスパイロポウロスの音楽的見解の相違が激しくなり、友人関係を保ったまま後者が去ることになった。
ニルヴァーナ (イギリスのバンド) 来歴
パイロポウロス脱退後、キャンベル＝ライオンズはメル・コリンズやジェイド・ウォリアーの協力を経てアルバム『局部麻酔』をヴァーティゴからリリース。またプロデューサー及びA&Rとして同レーベルと契約し、ジェイド・ウォリアー、ミッキー・ジャップ、クリア・ブルー・スカイなどを手掛ける。その後、アルバム『愛の賛歌』、ソロ・アルバム『ミー&マイ・フレンド』『The Hero I Might Have Been』などを発表。
スパイロポウロスは音楽業界を離れ落ち着いていたが、音楽出版社のための曲作りなどもしていた模様。幾つかミュージカルも書き上げていたようで、その内の1つ『ブラッド』はキャンベル＝ライオンズとの共作で、そこから抜粋された「Two Of A Kind」が1976年に発表されている。
ニルヴァーナ (イギリスのバンド) グループ名の問題
彼らはコンピレーションCDの発表に合わせて、カート・コバーンらが結成した「ニルヴァーナ」に対して、グループ名の使用停止を迫る訴訟を起こした。しかし同名バンドがロサンゼルスにも存在し、コバーンのニルヴァーナが売れた頃に裁判を起こし敗訴したこともあり、声を大にして言う程の問題ではないという司法判断がなされ、彼らは敗訴した。
因みに彼らは再結成後、コバーンのニルヴァーナの「リチウム」をカバーしている。
南海サハ4801形客車
南海サハ4801形客車（なんかいサハ4801がたきゃくしゃ）とは、かつて南海電気鉄道に在籍した客車である。
南海サハ4801形客車 概要
1940年（昭和15年）まで行われていた南海鉄道の南紀（紀勢西線）直通列車は1951年（昭和26年）4月に復活した。当初は日本国有鉄道（国鉄）所属客車（オハフ33形など）が南海に乗り入れていたが、これを国鉄の要望もあり南海所属車両に置き換えるための専用客車として、山手線（現阪和線）の買収国有化時に南海が引き上げたサハ3801形3804（旧クタ800形804）の車籍および機器流用名義で、国鉄スハ43形をベースとしたサハ4801形客車が1952年（昭和27年）5月に帝國車輛工業にて1両（サハ4801）のみ製造された。南海としては少しでも豪華な車両と考えたものの、国鉄から3等車相当とすることを求められるなど制約を受けつつも、後述の通り独自色のある車両となった。
南海サハ4801形客車 概要
車体そのものは基本となった国鉄スハ43形とほぼ同一であるが、屋根上の通風器は左右両側に分割されたガーランド式（吸出し式、7×2個）で中央には2列のランボードが設置され、車体色が当時の南海の電車と同じ緑色となっていた。
また、デッキ上部に白地に赤字で「南海」と社名を表示する当時の国鉄の特別二等車用と同様式の表示灯が備えられていた。車体寸法もスハ43形とは多少異なっており、レール面から通風器までの高さおよび屋根上面までの高さはいずれもスハ43形より195mmないし115mm低い3825mmおよび3750mmある一方で、床面高さはスハ43形より25mm高い1210mmであり、台車中心距離もスハ43系より500mm短い13500mmとなっていた。
また、社線内では常に編成最後尾となるため、緩急車並に標識灯が妻面に埋め込まれているのが特徴であった。後述の通り車掌室機能を備えていることも含め国鉄の客車に準じれば形式記号は「◯ハフ」となるが、南海線内においては電車に牽引される当形式は電車の付随車に用いられる「サハ」が付与された。また、車体の所属表記は「ナンカイスミノエ」（のち「南海スミノエ」）となっていた。
南海サハ4801形客車 概要
車内は白熱灯が主流の時代だった当初より蛍光灯照明となっており（当初は照明カバーを付けていたがのちに撤去し蛍光管を露出）、内装には淡黄色のアルミデコラ化粧板が使用され、向かい合わせ固定クロスシートの座席はラテックススポンジを用いており、肘掛けも含めてスハ43形とは異なる形状のものであった。また、和歌山市寄り海側の1ボックスは車掌台となっており、車掌弁やブレーキハンドル、配電盤を備えた。これにより定員はスハ43形より4人少ない84人となっていた。
暖房は社線（南海本線）内は牽引する電動車から供給される直流600V電源による電気暖房を、国鉄線内は併結される国鉄客車を介して蒸気機関車あるいは暖房車から供給される蒸気暖房をそれぞれ使用し、この関係で蒸気暖房管に加えて電気暖房のための給電用ジャンパ栓が追加されている。扇風機は1963年に改造で設置されている。
台車は、新造時はサハ3801形から流用された、鉄道省制式の球山形鋼を使用するイコライザー式台車であるTR14形相当のY-16であったが、1963年にキハ5501形・キハ5551形用に準じた軽量構造のウィングバネ式台車であるTR51N形を別途新製して交換を実施している。
南海サハ4801形客車 運用
南海線内では、200馬力級の大出力モーターを搭載するモハ2001形3両に牽引されて特急列車扱いとして走行した。また、国鉄線内では初期は蒸気機関車に牽引されていたため、煙が車内に入らないように機関車の次位となる妻面にカバーを掛けていた。
本形式は1両のみであったため、当初の基本的な運用は、土曜日の黒潮号および日曜日、火曜日、木曜日発の夜行普通列車で難波駅を離れ、日曜日の黒潮号および月曜日、水曜日、金曜日発の夜行普通列車で難波駅に戻ってくるものであり、それ以外の列車の運行や、検査や多客時の増発・増結時には国鉄から客車を借り入れていた。その多くはオハ35系のオハフ33形であったが、スハフ42形や当時最新鋭の10系軽量客車であるナハフ11形が使用されたこともあった。
南海サハ4801形客車 運用
1959年（昭和34年）に南紀直通用気動車として国鉄キハ55系気動車の同形車キハ5501形・キハ5551形が投入されて以降、本車は南紀直通の主力の座を気動車に譲り、事実上夜行列車（紀勢本線#夜行普通列車を参照）専用となった。ただし新宮発難波行の夜行普通列車は和歌山市駅の発車が始発列車前の4時30分頃であったこともあり1961年には消滅し、昼行の「南紀2号」（国鉄線内準急列車）で南海線内に戻ることとなった。1966年頃以降は難波発の夜行普通列車で新宮駅に5時過ぎに到着した後、直ちに新宮駅6時30分頃発の昼行普通列車で難波駅に戻るという運用になっていた。
1972年（昭和47年）3月15日のダイヤ改正で、戦前の南海鉄道時代からの長い歴史を誇った客車による紀勢線乗り入れ列車の運行を廃止した。最終運行日は3月13日発下り（新宮行11列車→926列車）および折返し14日発上り（難波行123列車→12列車）であった。これに伴い役目を失った本車は、他社に譲渡されることもなく1972年6月10日付で除籍となり、廃車解体された。
コロムビア・トップ・ライト
コロムビア・トップ・ライトは、日本の漫才コンビ。青空一門の領袖。
コロムビア・トップ・ライト メンバー
メンバー個人に関しては当該項目参照。
ボケ担当、立ち位置は向かって左。
ツッコミ担当、立ち位置は向かって右。
コロムビア・トップ・ライト 略歴
トップは戦時中加藤隼戦闘隊員で復員後抑留先で知り合った池田喜作と仲間の慰問も兼ねて漫才コンビを結成。戦後そのまま芸能界に入り、「青空トップ・ライト」と名乗る。1950年の池田の急逝後、声帯模写の漫談家である鳥屋二郎を二代目ライトに迎え再結成。
1952年、コロムビア芸能と専属契約を結んだのを機にコンビ名を「コロムビア・トップ・ライト」と改める。コロムビア専属歌手の専属司会者として、地方巡業などの舞台で「司会漫才」「立体（ステレオ）司会」のジャンルを確立。またニッポン放送の早朝番組『起き抜け漫才』で時事漫才のジャンルを確立し、以降社会風刺を利かせたネタで注目を得て、全盛期には「トップ・ライトがいなければ夜も昼も明けなかった」と言われる程、関東を中心に絶大な人気を呼んだ。1968年からは1974年まで「なつかしの歌声」の司会を務めた。この番組により、懐メロブームが起こったとも言われ、二人はその火付け役として名高い。
1974年トップは参院選に出馬し当選したのを機にコンビは解散。当初、当選後もコンビは続行する予定だったが、ライトが「これからは"コロムビア・ライト、トップ"と（表記）しなきゃ共に行動しない」と反発。その発言にトップが激怒し、解散の流れとなった。
コロムビア・トップ・ライト 略歴
その後はそれぞれ漫談家として活躍。コンビ仲の悪さは漫才界でもトップクラスとして知られ、多くの逸話が遺されている。このことから再結成は絶望的と言われていたが、1982年に単発で再結成したのを機に、ライトが1991年に喉頭癌によって声帯摘出手術を行うまで、再びトップ・ライトとしての漫才を時折行うようになった。
ただし、それは関係者の尽力によってなされたものであり、二人の仲が改善した訳ではなく、その犬猿の仲ぶりは客席からも窺える凄まじいものであった。そのようなコンビであるため、私生活での交流は勿論無く（例外的にあゆみの箱はコンビ解散以後も共に役員として在籍、活動していた）、ライトの声帯摘出、トップの数度の癌手術・逝去が報道されても、お互いマスメディアへのコメントや献花などの行動は一切無かった。
2008年10月29日、東京漫才を顕彰する“東京漫才の殿堂”への殿堂入りが漫才協会によって発表された。
SPICE (東武百貨店)
SPICE（スパイス）とは、東武百貨店池袋店11階〜15階及び船橋店7・8階と、東武宇都宮百貨店宇都宮店8階に入店するレストラン街のことである。
SPICE (東武百貨店) 池袋店
本館のSPICE、プラザ館のSPICE2の両館合わせて51店舗の日本国内最大規模のレストラン街となっている。
フロア毎に営業時間・ラストオーダー時間が異なる。
2015年5月29日から2016年にかけて25億円を投じ、リニューアル工事を行っている。
各フロアの店舗は次の通り。
2016年2月26日にリニューアルオープン。
営業時間：11:00～22:00 ※ラストオーダーは閉店の30分前。
リニューアルに伴い、2016年2月下旬（予定）まで改装工事中。
リニューアルに伴い、2016年1月中旬（予定）まで改装工事中。
2015年10月15日（焼肉チャンピオンは10月27日）にリニューアルオープン。
営業時間：11時～23時(日曜/11時～22時) ※ラストオーダーは閉店の1時間前。
SPICE (東武百貨店) 池袋店
14階と同様、2015年10月15日にリニューアルオープン。
営業時間：11時～23時(日曜/11時～22時)※ラストオーダーは閉店の1時間半前。
※たかの友梨ビューティークリニックのみ、11時～21時(日曜・祝日/11時～20時)。
16階は夏季限定でビアガーデンが開催される。(2015年は開催されなかった。)
かつて17階に「トップ・オブ・トーブ」というカフェレストラン&パブが存在したが現在は営業していない。
SPICE1とは別館（1992年にオープン）。4店が入居している。池袋西口駅前（メトロポリタン口）、徒歩30秒。営業時間は公式サイトでご確認のこと。2階以上の窓際席からは、西口駅前公園の綺麗な緑や景色が観え、夜景も堪能できる。
SPICE (東武百貨店) 船橋店
船橋店は7・8階の2フロアで、7階に15店舗、8階に1店舗が入店している。
営業時間はすべて11時〜22時である。
なお船橋店8階にもカフェレストラン&パブの「トップ・オブ・トーブ」が存在していたがすでに閉店している（当時は6〜8階が飲食店街だった）。
SPICE (東武百貨店) 宇都宮店
宇都宮店の8階に6店舗が入店している。2013年4月24日オープン。
営業時間はすべて11時～21時30分である。（ラストオーダーは21時）
アミ族
アミ（Amis, 台湾華語/中国語：阿美族、別名：パンツァハ（Pangcah））は、台湾原住民のなかで一番多い21万4737人（2020年8月の統計による）の人口規模を持つ民族集団。
居住地域は台湾の東部一帯、花蓮県・台東県・屏東県に亘る広い範囲である。主に平地に集落を構え、中央山脈と海岸山脈（東岸山脈）の間にある細長い渓谷地域（花東縦谷）、その両端の花蓮市や台東市周辺の平野部、海岸山脈の東側の太平洋沿いの平地、台湾南端の恒春半島に住んでいる。また台北市や高雄市など、台湾各地の大都市にも拡散しており、「大都市の原住民」の多くを占めている。アミ族からは多くの歌手、芸能人、スポーツ選手、その他学者、教育者、政治家などが輩出されている。
アミ族はコメなどの農業やブタなどの畜産で生活し、海岸部では漁業を営んでいる。伝統的な集落は他の原住民の集落に比較して大きく、500人から1000人規模が典型的である。また花蓮や台東、あるいは遠く離れた台北や高雄で都市生活を送る者も多い。
花蓮県瑞穂郷の舞鶴には石器時代の遺跡があり、その二本の石柱はアミ族の発祥神話に関連付けられておりアミ族発祥の地とされている。
花蓮県吉安郷仁安村には、観光施設「花蓮阿美文化村」があり、アミの文化を紹介する資料館があるほか、劇場ではアミの舞踊のショーが行われている。
アミ族 言語
アミ語はオーストロネシア語族の一種であり、固有の文字は持たない。年配の世代は日本語も使う一方、若い世代は中国語（台湾華語）を使用している。
アミ族 分類
アミ族の人々は一般的に自分たちのことを、「人間」「仲間」を意味するパンツァハと呼んでいるが、今日の台湾ではアミという呼び名がより一般的に使用されている。「アミ」とはアミ語で「北」を意味する。
なぜ「アミ」という語がパンツァハの人々を指す言葉になったのか、学会でも定まった見解はない。一つの仮説は、台東付近に住むプユマ族が、自分たちより北に住んでいるパンツァハに対してこう呼ぶようになったというものである。別の仮説は、台東平野に住むパンツァハの人々が、祖先が北方から来たために「アミ」と自称していたことから来ているというものである（台東平野のアミ族に関するこの記述は、日本統治時代の1913年-1918年に編纂された『蕃族調査報告書』第8巻4ページに登場する）。この仮説は、アミという語が、人類学者が「卑南アミ群」（ファランガウ・アミ、Falangaw Amis）と分類している台東市から成功鎮にかけて住む集団から誕生したことを示している。
アミ族 分類
また、太平洋戦争中に台湾原住民の伝統音楽のフィールド調査をした日本人音楽学者・黒澤隆朝は、アミ族の始祖伝説として以下の様な話を採録している。
別の伝説では「ラガサン」は二人がもともと住んでいた土地の名ではなく、台湾に漂着したとき最初にたどり着いた山の名であるともいう。その山は、現在の鳳林駅から東南に望まれる、富士山に似た形の山・八里湾山を指すともいう。
原住民の歴史によれば、アミ族は大きく5つの集団に分類される。それぞれの集団は、民族衣装や言葉も微妙に異なる。
しかしこうした分類は、広く受け容れられているものの、地理的な区分や部族の移住の結果に基づいているに過ぎない。文化、言語、身体的特徴などの調査から分かったアミ族内部の相違とは一致していない。民族的に最も近いのはフィリピンの諸民族であると考えられる。
アミ族 神話と民話
光る女の子 Tiyamacan
Tiyamacanは、生まれつき全身がまるで太陽のように輝く美女であった。
ある日、彼女は川で水を汲もうとしたが、たくさんの腕輪をはめていたため重さで壺を持ち上げられなかった。困っていると、波から一人の男性が現れた。この男はFerarakasといい、正体は海神の息子だった。FerarakasはTiyamacanに一目惚れし、プロポーズした。Tiyamacanは驚き、「両親と相談してから決める」と応えた。FerarakasはTiyamacanを手伝い、Tiyamacanは壺を頭に載せ、運んでもらって家に帰った。
Ferarakasは村を訪ね、Tiyamacanを娶る話を無理やり要求した。両親は決して同意しなかった。両親はTiyamacanを隠そうとしたが、タンスに隠しても、箱に隠しても、Tiyamacanを掘った穴に隠させても、挙句は肥溜めまで入らせたが、彼女が放つ光のため隠しとおすのは無理だった。
5日後、暴風雨と共に、津波が襲来してきた。FerarakasがTiyamacanが妻として迎えに来たのである。Tiyamacanは大洪水に巻き込まれ、海神の宮殿に攫われた。
アミ族 神話と民話
一方、彼女の父と母は長男、次男、三男を連れ、台湾の中央山脈の山頂に逃げた。四男Dociと長女Lalakanはちょうど臼と杵で米を搗いていたので、咄嗟に臼に乗り、漂って流れ、現在花蓮県豊浜郷にあるCilangasan（貓公）という山（現在の八里湾山）に泊まり、そこで結ばれアミ族の先祖になった。DociとLalakanはきょうだいであったため、兄弟姉妹婚の結果で妊娠しても生まれるのは、蛇や亀やトカゲやカエルだった。夫婦が嘆いていると太陽神が空から降り、祭りの式次第を教えた。夫婦が祀った後は、人間の赤子が生まれるようになった。
長男Tadi' Afoはタイヤル族の先祖、次男Dadakiyoloは台湾西部平野の原住民(平埔族)の先祖、三男Apotokはブヌン族の先祖という伝説もある。
アミ族の考えでは、太陽は女性とされる。これは日本の記紀神話と共通する。天照大御神もTiyamacanも、あきらかに太陽神的である。
アミ族 神話と民話
巨大な凧の縄に縛られた岩
アミ族の兄弟2人が空腹に耐えかね、プユマ族の畑でサトウキビを盗んだ。それをプユマ族に見とがめられ、兄は逃げおおせたが、弟は捕らえられてしまった。
兄は巨大な凧を作り、浜にある岩に凧の縄を巻き付け、凧を揚げた。凧が風で震え「ブーン」と音がする。プユマ族らは訝しみ、家を出、空を見て驚いた。弟は「もし僕の束縛を解いて自由にしてもらったら、お礼として、凧を取ってあげる」とプユマ族らを説得した。そしていましめを解いてもらうや跳ね上がり、巨大な凧に乗ってプユマ族からの逃走に成功した。
弟はプユマ族から様々な不潔な物を食べさせられたので、兄の助けでそれらを吐き出した。嘔吐物は沼になった。一方で兄が凧を揚げていた際、凧を操るため全身に力を込めたせいで足が土を押し動かし、土が溜まって丘ができた。
同様な民話はプユマ族にもある。だが「兄弟2人」と「兄弟を捕らえる者」は、アミ族の伝承と役割が逆転している。
アミ族 風習
アミ族は母系社会に近い形態であったので、家族の仕事は女性主体であり女性が責任を持つ。母系相続を行うため 家業・財産は長女が受け継ぎ、以下優先順位は女性側にある。また姓も母方の姓が引き継がれる。
家長は女性であるが、一方で集落をまとめ上げる村長「カキタアン」は男性であり、家長の夫である男性の長老「マトアサイ」が形成する長老会議が村を運営する。集落の男性は成年式を迎え、一人前と認められれば青年団「カッパー」に入団する。カッパーは細かい年齢階級「スラル」に分かれ、責任などもこの階級によって決められる。基本的に下の組は上の組に絶対服従する。
それぞれの「スラル」の名は、結成された年代の流行、事件、組の動向にちなんで命名される。
以下は、歌手郭英男を生んだ台東市馬蘭の19世紀後半から20世紀後半にかけてのスラル名一覧。
アミ族 風習
アミ族の祭りには豊年祭、播種祭、捕魚祭、海祭などがある。
アミ族豊年祭（ilisin、イリシン）は最も重要な祭祀儀式で、毎年夏に行われる。期間は2週間ほどで、時期も日数も村によって異なるが、基本的に南部の台東県では太陽暦の7月、北部の花蓮県では8月に行われる、祭ではブタが殺され、皆で肉を分けて食べる事が行われる。祭では色彩豊かな衣装が着られ、歌や踊りが行われる。
また、10月から11月にかけて、アミ語でシカワサイと呼ばれる女シャーマンが主催する祭りがおこなわれる。これには8～15歳の子供が集められ彼らは盛んに踊る。特に祭りの終りの半月ほどは激しく踊り、その間にトランス状態に陥った童女が次代のシャーマンに任命される。