hotchpotch/wikipedia-multilingual-ir-pairs huggingface dataset:
ヤマハ・YZF-R7 概要
ファーストモデルについては1998年11月に行われたイギリス、バーミンガムのモーターショーで次世代ホモロゲーションモデルとして発表され、世界選手権、全日本選手権では1999年シーズンからベース車両に用いた車両が登場した。全日本では開発段階から関わっていた吉川和多留が初年度にしてタイトルを獲得、世界選手権においては2気筒車両で参戦していたドゥカティ、アプリリアに対し、99年こそRVF750/RC45で戦ったホンダは00年からVTR1000 SPWを投入するなど、4気筒車両は苦戦を強いられていたが、芳賀紀行の搭乗で2000年にはランキング2位の成績を収めた。また、上記の二名によってエントリーした2000年の鈴鹿8時間耐久ロードレースでは吉川の転倒によって18位といった結果に終わったものの、ポールポジションの獲得と決勝での最速ラップタイムを記録するなど、4気筒に不利な規定ながら、潜在能力の高さを証明した。
2代目は2021年5月に欧米で発表。日本では2022年2月14日に発売を開始。先代のような本格レース車両のホモロゲーションモデルとは大きく異なり、「かっこよくて、ちょうどいい」をコンセプトにMT-07をベースにフルカウルが与えられたモデルとなる。
ヤマハ・YZF-R7 モデル一覧
5FL1型
YZF-R1やYZF-R6と同様に三角形にレイアウトすることによって前後長が短縮されたエンジンは、チタン製バルブ、ニッケル複合メッキを施されたスリーブレスシリンダー、クロスミッションやバックトルクリミッターなどを標準で装備するものの、仕向け地フランスの出力規制にあわせた106PSとするためにスタンダード状態ではバタフライバルブがほとんど開閉せず、あくまで性能を全て発揮するためにはキットパーツの組み込みを前提とした設計がなされている。空気取り入れ口を車体前面まで延長し、ラムエア効果を生み出すカーボン製エアクリーナーボックスや、13：1以上の高圧縮比を想定しニッケルメッキを施したアルミ鍛造ピストン、部品注文した場合には4本で100万円程度のチタン削り出しコンロッドなど、本来のサーキットでの勝利のために技術の粋が投入されたエンジンは、それらの制限を取り払い、改造を行うことによって170 PS以上の性能を発揮する。
ヤマハ・YZF-R7 モデル一覧
フレームはアルミプレス材によるYZF-R1やYZF-R6と同様のデルタボックス2と呼ばれるツインスパーフレームだが、ステムからスイングアームピボットまでがより直線的に接続され、剛性値はYZF-R1の2倍に迫る。なお、サーキット走行に必要なオイル、ガソリン、冷却水のキャッチタンクはフレームに予め設けられ、カウルやエアクリーナーボックスなどの着脱の機会が多い部分はクイックファスナーで固定されている。オイルクーラーは水冷式。燃料タンクはアルミ製で重量は実測で4.7 kg、キットパーツの装着によってクイックチャージャーに対応し、容量もレギュレーション上限の24 Lに増加する。各種カウルはゼッケンの表示スペースやタイヤウォーマーを装着するためのクリアランスの確保を前提とした大きさに設定されている。
諸元
8BL型
ヤマハ・YZF-R7 モデル一覧
先代のR7は市販車最高峰レースでのタイトル獲得を目的に400万という超高額な価格を設定し、500台限定で生産された希少なレース車両のホモロゲモデルだったのに対し、2代目R7はR25/R3からのステップアップや、リターンライダーという幅広い層に向けてリーズナブルな価格で提供できる700cc前後のパフォーマンスモデルとして開発プロジェクトが立ち上がった。故にヤマハ社内でも「初代とはまったく出自が異なるモデルにR7と名付けてもいいのか」という議論も生まれ、「YZF-R07」を名乗るという案も出た。但しそうした場合、YZF-R25/3/6/1という一連の流れから外れた亜流のようなイメージが生まれる他、MT-07との差別化も中途半端なものになるという問題も発生する。その中で、最終的に開発チームとしては「Fun Master of Super Sport」というコンセプトを掲げ、創出されたバイクもそれにふさわしい仕上がりだったことから、立ち位置が違っていたとしても新しい時代のスーパースポーツとして受け入れてもらえると確信し、R7のネーミングを与えることに踏み切ったという経緯がある。
ヤマハ・YZF-R7 モデル一覧
バイク本体はMT-07をベースとしている時点で基本構造は共通だが、エンジンブレーキを緩和し、クラッチフィールが軽くなるアシスト＆スリッパークラッチを搭載するほか、外装・フレーム・足回りなど多くの変更が加えられている。
デザインに関しては「スキニープロポーション」というコンセプトを軸にRシリーズのDNAを感じさせるホリゾンタルなシルエット、独特な形状のエアマネジメントカウル、アッパーカウル正面のM字ダクト、個性的なテールカウル＆テールライトなどのディテールを取り込んでいる。ヘッドライトについてはR1/R6のようにカウルの中ではなくM字ダクトの中央にバイファンクションLEDヘッドライトが埋め込まれており、メーターに関しては専用にデザインされたコンパクトな多機能フル液晶タイプが採用されている。
フレームについてはMT-07と同様、スチール製ダイヤモンドフレームになるがスイングアームピボットの上下をアルミ製のセンターブレースで補強することにより、ねじり剛性を向上。アンダーカバーも同じく軽量のアルミ製のものが装着されている。
ヤマハ・YZF-R7 モデル一覧
ハンドルについてはバーハンドルだったMT-07に対し、セパレートハンドルがフォーク上部に直接マウントされる。フロントフォークではΦ41mmインナーチューブという点では変わらずだが、MT-07で正立構造だったものを専用に開発された剛性の高いKYBの調整式倒立構造のものに変更。プリロード調整に加え、左側フォークに圧側、右側フォークに伸側の減衰力調整機能がついている。リアについてもMT-07同様リンク式という点では変わらずだが、フロントの剛性アップに伴い、バネレートを全体的に上げて減衰特性もリセッティング。標準装着タイヤもミシュランのロード5（MT-07）からブリヂストンのバトラックス・ハイパースポーツS22に変更。
ブレーキ周りもMT-07ではアキシャルマウントだったキャリパーをラジアルマウントに変更。ローター径もφ282mmだったものをφ298mmへと大径化。マスターシリンダーもハンドルバーに対しシリンダーが完全に直角となる、純ラジアルポンプ型のブレンボ製マスターシリンダーを市販車として初採用。
エンジンはMT-07と同スペックのM419E型エンジンを搭載。トルク感を重視したクロスプレーンコンセプトに基づいて、一般的な180度ではなく不等間隔爆発となる270度クランクを採用した688ccの水冷並列2気筒エンジンとなる。
2022年のカラリングとしては通常モデル（青、黒）と白を基調としたWGP参戦60周年アニバーサリーモデルの3種。WGP60周年モデルは1980年のYZR500（0W48）をモチーフにしたヤマハレーシングマシン伝統のカラーリングを施し、生産台数は400台限定。価格は通常版から5万5000円アップで1,054,900円（税込）
以下、通常モデルからの主な変更点
・レーシングイメージを訴求する配色のタンクとWGP参戦60周年記念エンブレム
・ゴールドの前後ホイール、フロントサスペンションのアウターチューブ
・バフクリア仕上げのアンダーカバー
・ブラックに塗装されたレバー類
ヤマハ・YZF-R7 レース戦績
スーパーバイク世界選手権
2000年のスーパーバイク世界選手権において芳賀紀行が2位、マニュファクチャラーランキング3位。
全日本ロードレース選手権
1999年の全日本ロードレース選手権において吉川和多留が優勝。
東新潟油ガス田
座標: 北緯37度57分37秒 東経139度8分56秒﻿ / ﻿北緯37.96028度 東経139.14889度﻿ / 37.96028; 139.14889
東新潟油ガス田（ひがしにいがたゆガスでん）とは、新潟県新潟市北区松浜町にある油田、ガス田のこと。新潟東港に隣接する三菱ガス化学の事業所敷地内に存在する。開発は、同社と石油資源開発と共同で行われている。三菱ガス化学では、生産された天然ガスを自社で加工しアンモニア、キシレン誘導品などの化学品を生産している。
ドント・ストップ・ミー・ナウ
「ドント・ストップ・ミー・ナウ」（Don't Stop Me Now）は、イギリスのロックバンド、クイーンが1978年に発表した楽曲。フレディ・マーキュリーによって作詞作曲された楽曲で、7作目のオリジナル・アルバム『ジャズ』の12曲目に収録されている。
本作はマーキュリーのピアノの演奏を主体とし、ジョン・ディーコンのベースとロジャー・テイラーのドラムスによってバッキング・トラックが構成されており、クイーンの特徴ともいえるハーモニー・ボーカルも含まれている。その一方で、ブライアン・メイによるギターのパートはギターソロまで一切なく、その後も僅かに音が確認できるだけである。
ドント・ストップ・ミー・ナウ 評価・曲の構成
1979年にシングル・カットされ、全英シングルチャートでは最高位9位、ニュージーランドでは最高位14位に入っていたが、アメリカのBillboard Hot 100では最高位86位と低かった。しかし、発売後さまざまなCMや映画、テレビ番組に使用され、ローリング・ストーン誌が2014年に発表した「10 Greatest Queen Songs」では読者投票で3位にランクインし、2018年1月5日付の全英ロック & メタルシングルチャートでは最高1位を獲得し、クイーンで人気のある楽曲の1つとなった。
前述のとおり、ブライアン・メイによるギターのパートが少ない楽曲で、またメイは本作について「フレディの薬物中毒をはじめとした人生における有害な時期と関係している」という理由から好意的ではないが、2011年に再発された収録アルバム『ジャズ』には、ボーナス・トラックとして、「Don't Stop Me Now (With Long-Lost Guitars)」と題されたカットされたギター・パートを含んだ別テイクの音源が収録され、2018年に公開された映画『ボヘミアン・ラプソディ』では、メイによって新たにギター・トラックが加えられた音源が使用されている。
ドント・ストップ・ミー・ナウ ミュージック・ビデオ
ミュージック・ビデオも製作され、DVD『グレイテスト・ビデオ・ヒッツ1』などで視聴することができる。監督はJ・クリーベンスタイン。映像は1979年1月26日にベルギー・ブリュッセル郊外のフォレに所在するフォレスト・ナショナルで行われた同日コンサートの開始前に撮影されたもので、音源はスタジオ音源に差し替えられている。クイーンのYouTube公式チャンネルでは、本作の日本語訳を載せたミュージック・ビデオも公開されている。
2019年7月23日時点で、ミュージック・ビデオの総再生回数は4.9億回を記録している。
ドント・ストップ・ミー・ナウ ライブでの演奏
この曲は、クイーンの1978年から1979年の「Jazz Tour」や1979年の「Crazy Tour」で演奏された。そのため、ライヴ・アルバム『ライヴ・キラーズ』にも収録されている。
前述のとおり、スタジオ録音ではギターソロ以外でギターが使用されていないが、ライブでは全編にわたってブライアンによるリズムギターが入っている。
クイーン+アダム・ランバートのライブでも度々演奏されている。2023年の紅白歌合戦でもクイーン+アダム・ランバートのライブ演奏が披露された。
ドント・ストップ・ミー・ナウ シングル収録曲
イギリス盤
アメリカ盤・日本盤
ソ連盤
8cmCD盤 (日本のみ)
ドント・ストップ・ミー・ナウ 楽曲の使用
2011年9月5日、フレディ・マーキュリー生誕65周年を記念したGoogleのロゴが公開された。このロゴには再生ボタンが設定されており、本作を用いたアニメーションを再生することができる。
宝塚歌劇団やOSK日本歌劇団では、日本語の歌詞に替えてレビューで使用された事もある。
2023年6月4日（イギリスの現地時間）、お笑いタレントのとにかく明るい安村が英国のオーディション番組「ブリテンズ・ゴット・タレント（BGT）」でこの曲を使ったネタを披露した。
Dr.トッペル探検隊
『Dr.トッペル探検隊』(ドクタートッペルたんけんたい)は、金子製作所（後のカネコ）が開発し、1988年にタイトーからリリースされたアーケードゲーム。ゲームのジャンルは縦画面縦スクロールのシューティングゲームである。ファンタジー調のグラフィックスとは裏腹に敵の攻撃はシビアだった。
現在は販売元であるタイトーが権利を持っている。
Dr.トッペル探検隊 ゲームのルール
8方向レバー、2ボタン（ショット、オプション固定＆固定解除）でモリアオガエル号を操作しながら敵を倒していく。全7ステージ。
本作の特徴は自機の後ろに付くオタマジャクシ状のオプションである。通常は自機に追従するだけのオプションを、オプションボタンで固定することでオプションの射撃方向を固定したり、オプション自体を盾にして敵弾などを防ぐことができる。
Dr.トッペル探検隊 アイテム
プレイヤーの前方について弾を撃つ。
プレイヤーの効力がパワーアップ。
骨を壊して頭を取るとバリアがつく。
スコア加算。
プレイヤーのスピードがアップ。
残数が1機増える。
農村図書館
農村図書館（のうそんとしょかん）は農村の文化の向上のために創設された図書館のこと。特に浪江虔（なみえ・けん1910-1999
）が1939年に開いた「私立南多摩農村図書館」を言う。東京都南多摩郡鶴川村大蔵（現、町田市大蔵町1760番地）にあった。
1939年に開館はしたが、浪江は同年に共産党の活動によって検挙されて図書館活動は中断した。その後、曲折を経て戦時下に細々と図書館を再開する。1968年には「私立鶴川図書館」へと改称し、そして1989年の閉館まで50年にわたって活動した。閉館は浪江が市民とともに行政に訴えて実現した「町田中央図書館」の1990年の町田駅前での開館に伴ってのものであった。そしてその蔵書の多くは町田市立図書館に寄贈された。但し、452冊は「農文協図書館」 に寄贈されている。浪江への寄贈者には旧友の埴谷雄高や鶴見俊輔などがいた。
阿賀沖油ガス田
阿賀沖油ガス田（あがおきゆガスでん）とは、かつて新潟県新潟市新潟東港約15km沖合に2箇所にわたって存在していた海上油田・ガス田である。2つのプラットフォームの設置深度は80m程度であった。
日本において、本格的にプラットフォームを設置して洋上掘削を行った草創期の油田の一つである。日本海洋石油資源開発・出光石油開発・アコモジャパンにより共同開発が行われた。東新潟火力発電所にも天然ガスを供給していた実績がある。
エンジン・アライアンス GP7000
エンジン・アライアンス GP7000（Engine Alliance GP7000 、GP7200としても知られる）は、航空機用の大型ターボファンエンジン。エアバスA380に採用されている。
GE90のコアエンジンとPW4000の低圧システム（ファン・低圧圧縮機・低圧タービン）を元に構成されている。
エンジン・アライアンス GP7000 歴史
ゼネラル・エレクトリック・エアクラフト・エンジンズ（現・GE・アビエーション）とプラット・アンド・ホイットニーとが折半出資して設立したエンジン・アライアンスによって開発された。
元々はボーイングの商用航空機部門であるボーイング・コマーシャル・エアプレーンズが開発を検討していたボーイング747の胴体延長型747-Xに搭載するエンジンとして供給する予定であったが、747-Xの開発が中止されたため、エアバスのA380に搭載するエンジンとして開発が進められた。
地上でのエンジンテストは2004年4月に開始され、A380に搭載されてのテストは2006年8月14日に始められた。2006年1月4日、アメリカ連邦航空局は商用での使用資格を認定した。2006年8月25日にA380-861テスト機（MSN009、製造番号009）がGP7200を搭載して初飛行を行った。トゥールーズを飛び立ち、再びトゥールーズに戻る4時間の飛行であった。テストはナセル、巡航速度、操作について行われた。また前日には離陸中止（RTO:Rejected TakeOff）テストが行われた。
エンジン・アライアンス GP7000 競合
競合するエンジンはロールス・ロイス・ホールディングスのトレント900シリーズである。トレント900は、エアバスA380がまだA3XXと呼ばれていた1996年当時に、搭載エンジンとして採用され、A380の顧客のほとんどに選ばれた。しかしながら、その後A380のエンジン市場に参入したGP7000は、シェアを48％まで増加させた（2005年）。シェア増加の一番の要因は、アラブ首長国連邦の航空会社であるエミレーツ航空が総販売機数の3分の1に当たる45機ものA380をGP7000搭載型として発注したためである。GP7200が搭載されたA380は型番A380-86X（末尾から2桁目の6がGP7200搭載を示す）が割り当てられる。
エンジン・アライアンス GP7000 出資・部品生産
GP7200プロジェクトには、ドイツのMTUエアロ・エンジンズや、フランスのスネクマなども出資している（GE・アビエーションまたはプラット・アンド・ホイットニーの持つ株の一部を持つ形）。また、日本のIHI、スウェーデンのボルボ（子会社のボルボ・エアロ）なども部品の生産に関わっている。
エンジン・アライアンス GP7000 GP7270 諸元
出典:FEDERAL AVIATION ADMINISTRATION, Teal Group Corporation
ムサシ中野
ムサシ中野（ムサシ なかの、1945年2月26日 - 1996年7月）は、日本の元プロボクサー。本名は中野 勝也。元東洋太平洋ウェルター級チャンピオン。
ムサシ中野 略歴
朝鮮総督府の警官を父として、韓国ソウル市に生まれる。終戦後日本へ引き揚げてきたが、父母と死別、孤児となる。祖父も剣道の達人だったという武道家の血筋からか、剣道、柔道、空手などを学んだ後、四日市工業高校時代にボクシングと出会う。アマの試合で3戦3勝の成績を残し、高校を中退してプロの道へ。
笹崎ボクシングジムに入門し、1963年デビュー。剣道で馴染んだ右手・右足前の構えを取るため、本来右利きでありながらサウスポーとなる（コンバーテッドサウスポー）。デビュー以来3引分けを挟んで11連勝、そして1965年の釘沢政勝戦から始まる12連続KO勝ちの日本記録を樹立するなど、その右フックの強打は破壊的な威力を誇った。
1967年1月8日、東洋太平洋ウェルター級タイトルに挑戦、時のチャンピオンで元ムエタイの英雄アピデス・シチランを3回でKO、見事王座を奪取。初防衛を果たした後の同年8月8日、世界挑戦権を賭けてアメリカの強豪アーニー・ロペスと対決したが、ロペスの強烈な右ストレートの前に3回KOに敗れた。その後東洋王座は更に3度の防衛を果たしたものの、目を患いチャンピオンのまま引退した。
※ボクシングファンのMAOMIEのHP『MAOMIEの拳闘天国』　忘れ得ぬ戦士たち（19）に詳しい記述あり。これによれば96年7月他界。
下谷金属
株式会社下谷金属（したやきんぞく）は、東京都台東区に本社を置く、ワイヤーロープ・鋼線などを製造・販売する企業。
下谷金属 会社概要
設立 1947年（昭和22年）
1953年（昭和28年）12月25日 株式会社下谷金属工業所から現社名に改名。
1963年（昭和38年）中華人民共和国の友好商社に指定。
1971年（昭和46年）日商岩井（現双日）と業務提携。
1987年（昭和62年）中華人民共和国山東省勝利油田勝利大橋に斜張橋ケーブル納入。
2001年（平成13年）中華人民共和国江蘇省常州市に「日本希達雅有限公司常州事務所」開設。
FT-817
FT-817とは、八重洲無線 (旧:バーテックススタンダード) が製造していたアマチュア無線機のひとつ。オールモードHF～430MHzの小型筐体モデルである。
FT-817 特徴
車に発電機や大型の固定機を持参して行う移動運用とは違い、荷物の限られる徒歩での移動運用にオールモードで HF～430MHz まで手軽に出ることが出来る機種である。乾電池やニッケル水素の内蔵バッテリに直付けアンテナというハンディ機のようなコンパクトでまとまりのある運用が可能である。サイズは一般的なモービル機と同じくらいであり、「ポータブル機」 などと呼ばれることが多い。電源は外部から取ることも可能で多様性がある。
徒歩や公共交通機関を利用して山や公園などへ持って行き、ベンチに座って商用電源や安定化電源を用いず、主に蓄電池を使用しての "移動運用" や送信出力の小さな QRP運用によく使用される。また、その機動性と電源の多様性から非常用通信等にも利用しやすい。
電池運用が可能な上、コンパクトで軽量、HF～UHFまでオールモードで幅広い運用スタイルでの通信ができる。筐体に直接接続できるアンテナも多数用意されているので、持ち運んでの移動運用に抜群の機動性を持つ。よってライバルの無線機は他に存在しないと言え、2000年の発売から10年以上経過した現在でも、全くと言っていい程にスタイルを変えず販売が継続されている稀有な無線機である。
2018年3月に事実上の後継機となるFT-818が発売され、同時にFT-817は生産終了となった。
FT-817 概要
液晶表示画面は小さいが、フルドットマトリクス液晶で運用に必要となる情報は表示されている。面積の関係からボタン類は少なく、基本的にファンクションキー＆メニューでの設定・操作となる。
アンテナ端子は前面にBNC端子、後ろ側にM端子が付いており、どちらの端子を使用するかはメニューから切り替えて出力を行うことができる。回路構成上、背面のM端子より前面のBNC端子の方が消費電力が少なく、電池で運用されることが多いこの製品では可能であれば BNC端子で運用を行った方が、電池が長持ちする。
本体下部（表示部を手前にしておいた場合） の 「おなか」 部分に、単3電池8本分のバッテリーを内蔵可能である。FT-817ND（現行製品）からは、ニッケル水素バッテリーが標準添付されているが、これを乾電池ホルダに入れ替えることにより、乾電池での運用が可能である。改造により　市販の単三ニッケル水素8本を充電して使用する事も可能である。ただし、設計上の問題か、電池は早く消耗するので、内蔵電池での長時間運用は望めない。また、内蔵電池を使用した際の最大出力は2.5W である。但し、5Wに設定も出来るが　実力としては約4W程度であり、当然のことながら使用時間は短くなる。
FT-817 概要
小形機ではあるものの、標準装備でVOX・ATT・トーンスケルチ・メモリー等の機能があり、モードもFM・CW・SSB・のほかに AM・パケット・データ通信等（要 TNC）に対応している。テンキー付のマイクや、追加SSB/CW用フィルター、パケット通信用のケーブル等、オプションも数多く用意されている。
FT-817 仕様
公式ページにて詳細な情報が掲載されていないことから、主なものをここに転記する。
FT-817 主な運用方法
コンパクトゆえに、出張や旅行、登山などに荷物と一緒に持って行き、ロケーションのよい場所で手軽に運用が可能である。非常通信にも利用しやすい。アンテナチューナーを内蔵していないので、チューナー前提の運用には別途アンテナチューナーが必要である。FT-817専用に作られた米国LDG社Z-817（乾電池式、同社4：1バランを併用するとロングワイヤーアンテナも使用可）などが良く用いられる。また、内蔵電池では出力は 2.5W 程度であり、外付けバッテリ (11V以上印加) を使用しても最大出力が 5W のため、大規模なコンテストやサービス移動の運用にはあまり適さない（ただしリニアアンプ等を使用すれば出力上の問題は解決できる）。
FT-817 主な運用方法
本体に直付けをしたアンテナと内蔵バッテリ&ハンドマイクという最小限の構成から、外付け大容量バッテリに外部八木アンテナや釣竿＆ダイポールアンテナを使用した運用まで、その時の目的に応じて様々なスタイルでの運用が可能である。純正の直付け付属アンテナでは 50MHz～430MHz でしか使用できないが、市販品で直付けにて HF にも出ることが出来るアンテナが存在する。また、外付けのお手軽アンテナでは、荷物にならない、ミズホ通信（廃業）の 「ポケットダイポール」 や、ラディックスの軽量 HB9CV アンテナなどがよく用いられる。2011年には第一電波工業から7～50MHz広帯域ハンディアンテナとしてBNCコネクタタイプの「RHM8B」が発売となり、よく用いられるようになった。いわゆる、スクリュードライバーアンテナで手動でFT-817内蔵のSWR計を見ながら長さ調節を行うものである（HF帯での運用では5m程度のラジアルをGND端子に接続することが必要）。
本機を使用するに当たって、市販品をしのぐ小型・軽量で荷物にならないアンテナを自作して、山頂などで使用しているコアなユーザーが多いのも、特徴の一つである。
FT-817 本機の問題点と課題
発売から10年以上たっており、秀逸な製品ながら改良を望むポイントが多く見られるようになってきた。例えば、2010年代では電気製品のバッテリとしては一般的で主流になっているリチウムイオンバッテリを内蔵できるようにすること、ファイナルが飛ばない様にする事、より省電力にすること、DSP などの運用補助機能を搭載することなどがあげられる。
本機を使用するに当たって、より快適・便利に使用できるようにするためにサードパーティーからいくつか本機専用のアクセサリが、アサップシステムなどから発売されている。例えば、ダイヤルを操作しやすくするツマミや、本機で使うのに適した AC アダプタ、チルトアップスタンド、内蔵電池の代わりに本体に装着できる空冷ファンなどがある。
パブリックアート
パブリックアート（Public_art）とは、美術館やギャラリー以外の広場や道路や公園など公共的な空間（パブリックスペース）に設置される芸術作品を指す。
パブリックアート 概要
パブリックアートは、生産、創造、維持を伴う生産物である。
パブリックアートの目的は、
である。
銅像や彫像、石碑などの記念碑が古来より広場や街角などの公共空間に設置され、第二次世界大戦後にはオブジェなどが置かれるようになっているが、素材は青銅・石のほか、他の金属・樹脂・水など多様化している。
表現形態も具象的・抽象的な彫刻のみにとどまらずベンチ・街灯・噴水などを兼ねるもの、造園・造景された庭園のような空間、ある種の公園・広場・建築・橋など、公共空間に意図を持って設置された芸術的要素の含まれるものはパブリックアートと考えられる。
またパブリックアートのある空間は通常、道路や広場など、公共が所有する土地であるが、ビルの足元にある公開空地など、誰でも立ち入れるようにした私有地にあるオブジェもパブリックアートに含まれると考えられる。
パブリックアート パブリックアートの概念
この用語は第二次大戦後のアメリカ合衆国で誕生しヨーロッパに広まった。日本には1990年前後に用語や概念が導入されたが、それ以前にも「野外彫刻」などの名で実践されていた。
パブリックアートという語は各国の美術界の中で重要なものになりつつある。設置を依頼する政府・自治体・企業、設置される場所のコミュニティや住民、設置する土地の特殊性に対応することを考えコミュニティとも協力しながら作品作りを行う美術家など、多数の人の協力や理解によって多くの作品が作られている。
ピラミッドや凱旋門など権力者らが設計・建設させたモニュメント、あるいは街角の記念碑や銅像などは、最も歴史が古く、誰でも見たことのあるパブリックアートであろう。ここでは、建築物の細部を飾る彫刻、もしくは建築物自体が、公共空間や都市を芸術作品で満たし活性化させるというパブリックアートの定義を満たしているともいえる。近年、建築物や建築群が作り出す環境が、ライトアップ・グラフィティなどのパブリックアートが対峙する対象となったり、あるいは建築物自体がパブリックアートとして見られるようにもなった。
パブリックアート パブリックアートの概念
パブリックアートとする意図を持って制作された彫刻は、美術館など室内に展示されるための彫刻とは違い、強風などで壊れたり落書きなどで荒らされたりすることを防ぐべく、耐久性のあるメンテナンスしやすい素材で作られることが多い。しかし芸術イベントの間だけなど、一時的な設置のために制作されるものは、材質も壊れやすいものを用いることがある。恒久展示される作品は、建築物の新築や改装、公園や街路に対する造景の際に、建築や公園の一部として設置されることも多い（たとえば公園やニュータウン、再開発地区の各所に設置される彫刻、庭園などや、ビルの公開空地や一階部分に設置される建物一体型のオブジェなど）。パブリックアートは、その土地を所有管理している政府・自治体・企業の承認や協力の下で設置される。政府の中には、フランスやアメリカのように芸術支援政策として新築建造物の建築予算の1% を芸術関係に使わせる「パーセントプログラム」を施行するなどして、パブリックアートの制作・設置を支援するところもある。
パブリックアート パブリックアートの概念
パブリックアートの制作者は、ミケランジェロ、パブロ・ピカソ、ジョアン・ミロら、この用語が登場する前から公共空間のための作品を作っていた巨匠から、クレス・オルデンバーグ、ピエール・グランシェなど主に公共空間のために制作している近年の作家、サンティアゴ・カラトラヴァら元来建築家・構造設計家である者、その他建築や空間に落書きなどさまざまな範囲に及ぶ。
公共空間のために制作する芸術家の中には、室内に入らない巨大な作品の制作のために野外での制作設置を積極的に行う人物もいる。1960年代以降、ロバート・スミッソン、リチャード・ロングなどのランド・アートの作家や、クリスト、アントニー・ゴームリーのようなインスタレーションを行う作家らは、サイズにとらわれず作品自体も永続しない野外空間を好んで制作の場としていたが、こうした野外空間で、環境と相互作用する作品作りや、環境との調和を図った作品作りが試行され、クリストらのように多くの関係者を議論に巻き込む公共性を帯びる作品を作るようになった者もいた。
パブリックアートは美術館などで鑑賞者一人ずつが体験する絵画や彫刻などの美術体験とは異なり、日常空間の中にあり、不特定多数の人々が同時に体験することができる。
ここでは作家の個人的表現や鑑賞者の個人的体験だけでなく、作家にはより公共に開かれた表現が要求される一方で、鑑賞する側も共同で体験し（場合によっては住民らが共同制作を行うことで制作の過程自体にも関与し）、その経験を交換し合うことで、新たな公共性の創造や共同体の活性化が期待されている。
パブリックアート 歴史
公共空間での芸術活動の歴史は古代から連綿と続いている。共同体が共有した洞窟壁画や集落の石仏などの偶像や、都市民が資金を出し合った彫刻や教会、権力者が都市や国土を壮麗にするため作らせた彫刻・建築なども公共的な芸術といえる。近代に入り芸術の自律性が確立した後、芸術は芸術家が個人的な表現のために行うものへと変わっていったが、彫刻家は政府や市民の求めに応じて公共空間に置く記念碑的な像の制作を手がける機会も多く、オーギュスト・ロダンの『カレー市民』などのように公共の発注ですぐれた表現が市内に置かれることもあった。
パブリックアートが生まれたアメリカでは、大恐慌後の1930年代、ニューディール政策の下で、公共事業促進局の手で「連邦美術計画」が進められ、多くの失業美術家を雇って壁画や公共建築の彫刻を作らせるなど芸術家支援策が行われた。政府が直接芸術支援に介入したこの政策で、市民の身近に芸術作品が行き渡る効果が得られた。その後、戦後アメリカでは連邦政府や地方政府が芸術家支援のため積極的に芸術作品を発注したほか、1950年代 - 1960年代の都市再開発政策の中で都市に芸術作品が置かれるようになり、パブリックアートという言葉が誕生した。
パブリックアート 歴史
特に代表的なものが、建築費の幾分かを芸術品購入に当てさせる「パーセントプログラム」である。1950年にフランスで国家の芸術支援策の一環として1% プログラムが導入された後、1959年にはアメリカではじめてフィラデルフィア市が制定し、1963年には連邦政府がパーセントプログラム（0.5%）を制定するに至った。1965年には全米芸術基金が設立され、パーセントプログラム施行やパブリックアート支援を財政的に裏付けている。またヨーロッパ各国、アメリカの各州・各都市、オーストラリアなどでパーセントプログラムは導入されている。日本でもパーセントプログラムの法制化に向けた運動が起こっている。法人単位では西南学院大学がパーセントプログラムを導入している。
パブリックアート 歴史
パーセントプログラムでは建築費の数パーセントが芸術品購入に充てられるよう要求されるが、実際の政策にはさまざまなパターンがある。カナダのケベック州は、公的予算で建つすべての新築ビルに対し建築費の1% を芸術品に充てるよう定めている。ニューヨーク市は、市の所有するすべての公的建築で、建築費の最初の2000万ドルのうち最低1% を、2000万ドルを越える部分については0.5% 以上を、芸術品に充てるよう法律化している。どの建物でも、最大40万ドルが芸術品に使われることになる。これに対し、トロント市は建築費の総額1% をパブリックアートに充てるよう定め、その上限を設けていない（市と開発業者は個別に交渉し上限額を決めることは可能）。イギリスではパーセントプログラムは地方自治体の自由裁量で決めることができる。大規模開発による外部不経済（道路渋滞の発生や学校建設の必要など）の埋め合わせを自治体が開発業者にさせるタウン・アンド・カントリー・プランニング法（1990年施行）106条合意の中で、パブリックアートの予算も開発業者に出させているが、負担割合は個別案件ごとに交渉され、めったに1% に達することはない。
パブリックアート 歴史
日本では、山口県宇部市が1961年に常盤公園で行った「宇部市野外彫刻展」をきっかけに、1964年より買い上げた彫刻で市内を飾る事業が策定された。また1963年には神戸市が「須磨離宮公園現代彫刻展」を開始し、同様の買い上げと市内設置事業を行った。宇部と神戸の両方がそれぞれ重ならないよう隔年で野外彫刻展を行い、ともに買い上げた作品で市内を飾り、市民文化の啓蒙を図るようになったことは、日本各地の都市に影響を与えた。「地方の時代」が強調されるようになった1970年代後半以降は野外彫刻展・彫刻公園・彫刻の散歩道・シンポジウム開催など、「彫刻のある街づくり」が各地で競うように行われた。
一方、横浜市は1968年より大通り公園などに有名作家の作品を置くようになったが、これは市民教育のために彫刻を置く他都市の理念とは異なり、大通り公園や公共空間の、ひいては横浜の都市としての魅力を増進するためのものであり「彫刻による街づくり」といえるものであった。後には宇部や神戸ほか各地の都市でもこの考えは導入されるようになった。埼玉県東松山市では、著名な彫刻家・高田博厚一人に絞った作品を駅前の路上1ｋｍにわたり展示する「高坂彫刻プロムナード【高田博厚彫刻群】」を1986年から展開している。
パブリックアート 歴史
1990年代の北川フラムのディレクションによるファーレ立川や南條史生のディレクションによるゆめおおおかなどの事例も有名である。
また、上記のような自治体主導の取り組みとは別に、企業等からの協賛をもとに駅や空港などの公共空間に壁画や彫刻等の設置活動を行う個別団体も存在する。
パブリックアートは政治目的で使われることもある。たとえばロシア革命とロシア内戦の時期、ボルシェヴィキによって公共空間への芸術作品設置が広範囲に行われた。ウラジーミル・レーニンはこの時期、ソ連の各地の芸術家に革命の英雄たちの像を作らせ設置する政策をすすめるようになった。彼は革命時の社会におけるこのような芸術は一時的なものであり英雄崇拝の発生は避けなければならないと主張したが、この時期の記念碑的彫像の氾濫は、しばしばヨシフ・スターリン時代の個人崇拝や社会主義リアリズムによる彫像の乱立と関連付けて語られている。
一部の芸術家たちは落書きや作品の無断設置などゲリラ的な「パブリックアート」制作を、彼らの芸術的アイデアの宣伝や、観客との検閲抜きの交流の確立のための機会と考える傾向がある。これらのうち、いくつかは永続しない素材で作られた一時的なパフォーマンスの形態をとることもある。またグラフィティの場合、単なる器物破損行為とアートとの境界はあいまいである。キース・ヘリングのような美術家は、ニューヨーク市地下鉄や構内の広告ポスター出稿者の許可を得ることなく、ポスターの上に落書きすることで初期の作品制作を行った。無断で美術館などへのゲリラ展示をおこなったことで近年有名になったバンクシーは、各地の壁面にステンシルを使った落書きを続けている。都市ではこうした「パブリックアート」は自然発生的に現れるが、市民の支持を得る場合もあれば、環境を悪くすると市民の反発を受けることもある。また行政としては無許可の落書きは違法なことから厳しい対処をせざるを得ず、欧米では作者との間の政治的論争に発展する場合もある。
パブリックアート 議論
パブリックアートが増えると、中には自治体が横並びで行う安易な事業が批判されたり、表現をめぐって論争の起こる作品が出現することもある。パブリックアートが起こす不快感（意味のわからない抽象彫刻に対する不快感、逆に陳腐でありきたりな彫刻などに対する不快感、形態・色彩・政治的意図が不快なものに対する嫌悪感）や、手入れの悪いパブリックアートが誰からも相手にされず放置されている悲惨な状態は、しばしば「彫刻公害」と揶揄される。
彫刻のある街をめざして多くの彫刻が作られたような都市では、しばしば当時の市当局だけが熱心で、市民から作品が遊離していたり市当局の後任者が不熱心になることもあり、後日市民からの反発（「税の無駄遣い」、あるいは「作品とこの場所やこの街に何の関連もない」などの批判）が起こったり、市民からも役所からも関心が失われ、結果メンテナンスが行われず汚れて見苦しくなる作品や壊される作品が出る場合もある。
パブリックアート 議論
設置される場所のことを考えず、美術商や野外彫刻コンテストから購入したものを適当な所に置いた彫刻は、地元コミュニティに無視され放置されたり、その場所に対し小さすぎたり大きすぎたりして鑑賞に堪えなかったりすることも多い。個人的な表現と公共性とが衝突することもある。もっとも有名な例は、1981年以来ニューヨークのフォーリー・スクエアにあるジェイコブ・K・ジャヴィッツ連邦ビルと合衆国国際貿易裁判所に囲まれたフェデラルプラザに置かれていたリチャード・セラによる長さ36.6m、高さ3.66mの長大で湾曲した鉄の彫刻『傾いた弓形』 (Tilted Arc) が起こした論争と裁判である。セラは非常に高く評価されている彫刻家であり、全米芸術基金の推薦もあって、連邦ビル新築にあたってパブリックアートの制作依頼を受けてこの作品を設置した。プラザを分断するような弓形の壁が周囲の空間のあり方を変えたことを高く評価する意見もあった。しかしプラザを行き交う市民からは、交通を遮断する、プラザを圧迫して不安な気分にさせる、物陰ができて防犯上危険、鉄錆が風で目に入ったなどの理由から評判が悪く、ついに撤去を求めて裁判が起こされる事態となった。この裁判に関する大量の報道は現代美術や芸術家に対する反感を煽ったほか、美術界や都市づくりに関心のある人々に今でも「美術と公共性」をめぐる話題を提供しているが、1989年にセラが自主的に作品を撤去することでこの事件は一応決着している。
箱根スカイライン
箱根スカイライン（はこねスカイライン）は、静岡県御殿場市二子から静岡県裾野市深良に至る延長5.0キロメートル (km) の有料道路である。静岡県道路公社が管理する。1972年（昭和47年）8月10日供用開始。
自動車道ナンバリングでは 「D29」 が割り振られている。
箱根スカイライン 概要
御殿場方面から箱根・伊豆への玄関口となる箱根山外輪山の尾根沿いに伸びる有料観光道路で、長尾峠から南へ向かい、芦ノ湖北西の湖尻峠付近で芦ノ湖スカイラインへ接続する路線である。ルート中間付近にある標高1005メートルの箱根芦ノ湖展望公園をはじめ、料金所の長尾峠側にある駐車場や湖尻峠付近では、富士山の眺めが素晴らしい。芦ノ湖スカイラインも静岡・神奈川の両県境を尾根伝いに通るルートであるが、芦ノ湖スカイラインが県境を跨ぎながら進むのに対し、当路線は全線が静岡県側に位置する。
箱根周辺の他道路と同様に濃い霧がたびたび発生する路線である。なお、道路運送法を根拠法令とする一般自動車道、かつ道路交通法による一部車両通行規制として、自動車やオートバイは通行できるが、125cc以下の自動二輪車や原動機付自転車、軽車両等の通行は禁止されている。
箱根スカイライン 通行料金
2024年（令和6年）12月1日に通行料金が改定された。以下は現在の通行料金である。料金所が営業を行っていない夜間は、無料で通行することができる。
サロン・アンテルナショナル・ド・ロト
サロン・アンテルナショナル・ド・ロト (Salon International de l'Auto) 、通称ジュネーヴ国際モーターショー (Geneva International Motor Show, GIMS) とは、スイス・ジュネーヴで毎年春に開催される大規模な国際自動車見本市（モーターショー）で、世界5大モーターショーの一つ。
サロン・アンテルナショナル・ド・ロト 概要
1905年に始められた歴史のあるモーターショーで、近年は、ジュネーヴ空港の近くにあるコンベンション・センターのパレクスポ（Palexpo）で開催される。
世界5大モーターショーのなかで毎年開催されるのは、サロン・アンテルナショナル・ド・ロトと北米国際オートショーとなる。
2020年の開催（3月2日から予定）は、新型コロナウイルス問題の影響により中止されることが2月28日に主催者より発表された。さらに2021-23年も中止が決定。
2024年はコロナ禍明け初の開催となったが、規模は以前の1/6程度に縮小されたものとなった。しかし同年5月、主催者は無期限中止を表明し、次回はカタールで25年11月開催予定
リョーマ (ベンチャー)
株式会社リョーマは、かつて1987年から1992年まで存在した、大阪府大阪市淀川区にあったプロモーション会社。当時、関西の現役大学生を中心としたベンチャー企業として話題になった。創業2年で売上5億円を達成したが、1992年に経営破綻した。
リョーマに関わった学生には、のちに起業家・経営者となったものが多い。リクルートを主に担当していた加藤順彦は、リョーマの学生スタッフを集めるにあたって、「全員が将来社長をめざす、梁山泊のような組織を目指している」という口上を用いていたという。
タコノアシ
タコノアシ（蛸の足、学名：Penthorum chinense）はタコノアシ科の多年草。タコノアシ属は、2-3種が東アジア・北アメリカ東部に分布する。赤い実を付けた姿がタコの足のようになることからこの名がある。
かつてはユキノシタ科とされていた。花の形態などはベンケイソウ科にも近く、ベンケイソウ科に入れる説もあった（ただし多肉ではない）。APG植物分類体系では、独立のタコノアシ科（Penthoraceae）とし、ユキノシタ科およびベンケイソウ科と共通のユキノシタ目に入れる。
タコノアシ 特徴
日本の本州（青森県岩木川流域）から沖縄諸島のほか東アジア一帯に分布し、湿地や沼、休耕田など、湿った場所に生育する。
高さは数十cmで、細長い葉がらせん状につく。放射状に数本に分かれた総状花序を茎の先につけ、その上側に9月頃小さい花を多数開く。これを上から見ると、吸盤のついた蛸の足を下から見たのに似ている。花はがく・花弁が各5枚、雄蕊が10本ある。雌蕊は心皮5個からなり下部で合着する。晩秋になると蒴果が熟し、また全草が紅葉する（ゆで蛸のようになる）。
元来は河川下流域・河口域の湿地、水田周辺などに生育していたものでそう珍しいものではなかったが、そのような環境が喪失したことが減少の大きな原因とみられる。また撹乱依存戦略をとる植物であることから、群落の長期維持には適度な除草が必要である。競合する植物としてはセイタカアワダチソウ・ツルマメ・チガヤ・オギ・ヨシなどがある。繁殖力の弱いものではなく、土壌シードバンクを形成するためちょっとした湿地に一気に繁殖する様子もみられる。
タコノアシ 保全状態評価
準絶滅危惧（NT）（環境省レッドリスト）
2007年8月レッドリスト。以前の環境省レッドデータブックでは絶滅危惧II類(VU)
ヘルゲ・フォン・コッホ
ニルス・ファビアン・ヘルゲ・フォン・コッホ（Niels Fabian Helge von Koch、1870年1月25日 - 1924年3月11日）は、スウェーデンの数学者である。初期に発見された有名なフラクタル曲線の一つであるコッホ曲線に名を残している。
コッホはストックホルムでスウェーデン貴族の家に生まれた。彼の祖父ニールス・サミュエル・フォン・コッホは、スウェーデンの司法長官だった。彼の父リッヘルト・フォークト・フォン・コッホは、スウェーデン近衛騎兵連隊の中佐だった。
コッホは1892年にウプサラ大学で博士号を取得して、1905年から王立工科大学の教授、1911年からストックホルム大学の教授を務めた。
コッホは数論についていくつかの論文を書いた。彼の業績のうちの一つは、1901年のリーマン予想と素数定理の関連についての証明である。1904年にコッホ曲線を提唱した。
1924年にストックホルムで死去した。
鳥海純
鳥海 純（とりうみ じゅん、1974年2月28日 - ）は、日本の元プロボクサー。神奈川県横浜市出身。花咲徳栄高等学校、拓殖大学卒。第36代OPBF東洋太平洋バンタム級王者。現役時代はワタナベボクシングジム所属し、現在はTEAM10COUNT BOXING GYM会長を務める。元WBA世界スーパーフェザー級スーパー王者の内山高志は高校・大学・ワタナベジムを通しての後輩に当たる。
鳥海純 来歴
高校入学時の部活見学で、先輩のシャドーボクシングの美しさに惹かれ、ボクシングを始める。高校時代の国体フライ級3位、大学時代に全日本選手権でフェザー級3位の実績59戦42勝(13KO、RSC)17敗を引っさげデビューも、タイトルに届きそうで届かず無冠の帝王と呼ばれることが長かった。また美男子として知られ、Men's Streetの表紙を飾ったこともある。
1996年5月28日、アマチュアエリートとして6回戦からのデビュー。5R判定で勝利。
1996年10月25日、龍白井を下し、ジュニアフェザー級B級トーナメント優勝
1998年10月12日、負傷判定を含む7勝1引分で真部豊の持つ、日本スーパーバンタム級王座に挑戦。7RTKOで敗れ初の黒星を喫す。
2002年2月5日、仲里繁との試合。初回にダウンを奪われる苦しい展開。粘り強いボクシングを見せ6RTKOで敗れるも、積極的なボクシングに転向するきっかけとなった。
2002年11月1日、鮎川圭祐に3RTKOで勝利し、バンタム級A級トーナメント優勝。
2004年2月5日、元WBU世界フライ級王者で、元WBA世界フライ級王者で、元PABAスーパーフライ級王者のソーンピチャイ・クラティンデーンジム（タイ）を9RTKOで下し、世界ランキング上位へ。
鳥海純 来歴
2004年10月30日、長谷川穂積との世界王座挑戦者決定戦。圧倒されるも、左フックカウンターで意地を見せ10R判定で惜しくも敗れる。
2005年2月19日、後楽園ホールで長谷川穂積の王座返上に伴うOPBF東洋太平洋バンタム級王座決定戦でリノ・ジャガー（インドネシア）と対戦し、3-0（116-112、120-108、117-111）の判定勝ちで王座を獲得した。
2005年7月16日、後楽園ホールでクマントーン・ポープルムカモン（タイ）と対戦し、2-0（114-115、112-115、114-114）の判定負けで初防衛に失敗、王座から陥落した。
2006年6月11日、サーシャ・バクティンの王座返上に伴う日本バンタム級王座決定戦で池原信遂と対戦し、0-3（93-97、94-97、94-96）の判定負けを喫し王座獲得に失敗した。
2006年8月8日、池原信遂に敗戦後に引退を決意し、現役を引退した。
引退後はジムの1年先輩柳光和博が創設した神奈川県平塚市の湘南RYUJU BOXING FAMILYでマネージャーを務めていた。
鳥海純 来歴
2010年10月に独立して、TEAM 10 COUNTを創設。
2014年に東日本ボクシング協会U-15実行委員に就任。
2016年4月、東日本ボクシング協会理事に就任。準公式試合実行委員会委員長就任。国際部、日本ユースタイトル委員を兼務。2019年までの1期で退いた。
2018年12月、秘蔵っ子「松田恵里」をデビュー2戦目でOPBF東洋太平洋アトム級王座決定戦に出場させ、日本プロボクシング史上最速記録となる2戦目での王座獲得を達成した。
2020年春、東急目黒線「西小山」駅前に移転。
2024年1月、松田恵里が鳥海の元ライバル長谷川穂積の後輩黒木優子が持つWBA・WBO女子世界アトム級王座に挑戦し、王座奪取に成功。3度目の挑戦で師匠がなしえなかった世界タイトルを手にした。
バラード第4番 (ショパン)
バラード第4番（バラードだいよんばん）ヘ短調 作品52は、フレデリック・ショパンが作曲した4曲のバラード中最後に作曲されたもの。彼の作曲技法が尽くされている。ショパンの作品のなかでも特に演奏困難とされる作品の一つであり、彼のピアノ作品の中でも傑作の一つとして数えられる。
ショパンの弟子であったシャーロット・ド・ロスチャイルド夫人（Charlotte de Rothschild）に献呈されている。
バラード第4番 (ショパン) 概要
作曲は1842年（作曲者32歳）。この時期のショパンは、夏はノアンのジョルジュ・サンドの生家で過ごす生活を続けており、サンドとの関係も良好で、円熟期の作品を数多く生み出していた。この曲が作曲された年は、幼少期の恩師ジヴニーやワルシャワ時代の親友マトゥシンスキが他界するなどの不幸があったが、作曲の方面では、英雄ポロネーズ作品53、スケルツォ第4番作品54などの大規模な傑作を生み出し、創作面では絶頂期を迎えた。この年以降、彼の作品数は減少の傾向を見せるようになる。
バラード第4番 (ショパン) 構成
ヘ短調、曲は協奏風ソナタ形式、変奏曲形式、ロンド形式を組み合わせた構成である。晩年のショパンに特有の同じ指を黒鍵から白鍵へと滑らす技法が随所に用いられている。
曲はハ長調の序奏でゆっくりと穏やかに開始し、終止和音が主調の属和音となっている。
第1主題（ヘ短調）は序奏と同様にアンダンテで2度奏される。それぞれに同じ動機が2度繰り返され、後の再現部に向けた布石となっている。続く変ト長調の経過的なメロディーは、第1主題動機の後半部の影であり、提示部の延長となっている。3度目に現れる第1主題では後半ダイナミックな展開を見せたのち静寂に戻って第2主題に続く。
第2主題（変ロ長調）は和音主体のコラール風に静かにゆっくりと奏される。この主題の後、ト短調の経過句と軽やかな展開を経た後、序奏の旋律がイ長調で奏され、カデンツァをはさんで第1主題がニ短調（主調の3度下）で再現する。
第1主題はカノン風に変奏され、調を変えながら2回動機が奏されて主調に戻る。続いて第1主題が不揃いな連符の速い動きで変奏された後、第2主題が変ニ長調で再現する。再現部では第2主題は低音部の上昇音階を用いてダイナミックに変貌している。スタッカートで連続する和音がストレットで奏され、曲がクライマックスに達した後、動きは一旦止まる。コラール風の荘重な和音が5回奏でられ、最後の和音がそのままコーダへの属和音となっている。
バラード第4番 (ショパン) 構成
コーダは主調のヘ短調で終始フォルテで急速に奏され、右手に半音階三度を中心とする高度な演奏技巧を要する。
最後はユニゾンで下降した後4つの和音の強打で曲をしめくくる。最後の4つの和音のうちの2番目の和音は、主音（ファ）の2度上の音（ソ）をルートとしたディミニッシュ3和音（ソ・シ♭・レ♭）に短7度の音（ファ）を付加したもので、ショパンが生涯好んだ和音である。
CR機動新撰組萌えよ剣
CR機動新撰組萌えよ剣（シーアールきどうしんせんぐみもえよけん）は、タイヨーエレックから2007年1月に発売されたデジパチタイプのパチンコ。保通協の登録型式名は「CR萌えよ剣」。
同機の後継機・「CR機動新撰組萌えよ剣 疾風怒濤編」についても記載する。
CR機動新撰組萌えよ剣 概要
PlayStation 2用ゲームソフト・「機動新撰組 萌えよ剣」とのタイアップ機。
確変大当たりのうち、「ミッションモード」の一部で当選する2R確変は初当たり時のみ潜伏し、2度目の2R確変で電チューサポートが付く仕様。
3種のスペックのうち甘デジスペックのSTXはロングヒットとなり、タイヨーエレックの知名度アップに大いに貢献した。
CR機動新撰組萌えよ剣 CR機動新撰組萌えよ剣 疾風怒濤編
2009年5月発売の後継機。保通協の登録型式名は「CR萌えよ剣2」。
本機よりバイブレーション付きチャンスボタンを搭載した新枠の「ALDIO」を採用。
リーチの演出等は前作をほぼ踏襲しているが、以下の点が変更されている。
など。
※突確比率は、ヘソ入賞時比率/電チュー入賞時比率、の順
バレーボール東ドイツ男子代表
バレーボール東ドイツ男子代表は、バレーボールの国際大会で編成されていたドイツ民主共和国（東ドイツ）の男子バレーボールナショナルチームである。1990年のドイツ民主共和国消滅により、現在は存在しない。
1990年のドイツ再統一の際に西ドイツが東ドイツを編入した経緯があるため、西ドイツ代表の記録が現ドイツ代表の記録に引き継がれている。東ドイツ代表は現在のドイツ代表および西ドイツ代表とは別のものとして扱うのが一般的である。
ドイツ代表に関してはバレーボールドイツ男子代表を参照。
バレーボール東ドイツ男子代表 歴史
三大大会初出場の1962年世界選手権は11位で、当時はまだ中堅国に過ぎなかった東ドイツであるが、1965年ワールドカップ5位、1966年世界選手権4位、1968年メキシコシティーオリンピック4位入賞と健闘し、僅かの期間にヨーロッパ屈指の強豪国へ上りつめる。その後、1969年ワールドカップ、1970年世界選手権でそれぞれ金メダルを獲得し、世界一の称号を手にした。1972年ミュンヘンオリンピックでは準決勝で3連覇を狙う強豪ソ連を破り、決勝で日本に敗北したものの銀メダルを獲得した。
1976年モントリオールオリンピックを目指した頃から勢いを欠くようになり、1974年世界選手権では4位に終わり、メダル獲得はならなかった。1980年代以降、急速に失速して行き、やがて国際舞台から姿を消すようになった。
NVIDIA Quadro
Quadro（クアドロ）は、NVIDIA社のグラフィックスアクセラレータ (GPU) の製品群のひとつである。
NVIDIA Quadro 概要
3DCADによる設計、3DCGのモデリング、医療イメージングなどの業務用グラフィック作業向けに設計されており、OpenGLに最適化されている 。そのため、3Dゲームアプリケーション向けのMicrosoft DirectX (Direct3D) に最適化されたGeForceシリーズと対比される。
ハード面では、部品の品質を高め保守期間も長くしているなど、価格よりも信頼性を重視している。上位製品はECC対応メモリを搭載するものもある。発売されている製品は、NVIDIA社が製造した「リファレンスボード」と呼ばれるものに限られている。またQuadroを搭載したグラフィックボードと組み合わせて使うオプションボードも存在する。GeForceシリーズ同様、上位モデルではSLIに対応する。
HDMI出力端子は搭載せず、DisplayPort出力端子を搭載し、DisplayPortを使用した10ビット表示（RGB合計30ビット、約10億色）に対応している。また、NVIDIA Mosaicテクノロジーにより、最大8画面を1つの広大なデスクトップ画面として扱うことが可能で、3840×2160ドット対応ディスプレーを4台接続した場合、7680×4320ドットや15360×2160ドットといった超高解像度デスクトップを実現できる。