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鹿島ガタリンピック 概要
2011年（平成23年）の開催は平成23年台風第2号の接近により初めての中止となり、2020年（令和2年）の大会は新型コロナウイルスの感染拡大に伴い2011年以来9年ぶり2回目の中止なった。また2021年（令和3年）の大会も新型コロナウイルスの感染拡大に伴い中止することを4月15日に発表した。6月6日の日程で開催を目指していたが、全国各地で新型コロナウイルスの感染が拡大する状況を考慮した。中止は前年に続いて3回目で2年連続の中止は初。県外からの参加者が多く、競技中や着替え時のシャワー室などで密集が避けられないことを踏まえて中止を判断した。参加者の人数を制限する案も検討したが「感染対策が難しく、安全安心を確保できない」と説明した。さらに2022年（令和4年）の大会も新型コロナウイルスの感染状況が収まらない状況を考慮し中止することを3月16日に発表した。中止は3年連続。5月29日の日程で開催を目指していたが、干潟の上で相撲を取るなどイベントの性格上、密集が避けられず感染対策が難しいと判断した。規模を縮小して開催を目指す案も検討したが、年明け以降のまん延防止等重点措置で協賛金を募るなどの準備も困難だった。
平季唯
平季 唯（ひらき ゆい、1984年4月5日 - ）は、福島県郡山市出身の歌手（シンガーソングライター）。
小学生時代はコーラス部等3つの部に在籍。中学時は陸上部に入り、1993年（平成5年、中学2年生時）に第5回ジュニアオリンピック陸上競技大会100メートルハードル福島県代表として出場。
2000年から音楽の勉強を本格的に始めた。2006年、テレビオーディション番組「歌スタ!!」のオーディションを浅田祐介推薦で勝ち抜き、日本クラウンよりデビュー。
岩村もみじ屋
岩村もみじ屋（いわむらもみじや）は、広島県廿日市市宮島町にある和菓子店。もみじ饅頭の老舗であり、つぶあん入りもみじ饅頭の元祖とされる。
岩村もみじ屋 概要
一般的なこしあんのもみじ饅頭と、「つぶもみじ」（つぶあん入りもみじ饅頭）を扱っている。
創業は明治末期と言われ、比較的早い時期からもみじ饅頭を製造していたようである。現在20社ほどあるもみじ饅頭メーカーの中では最も創業が古い部類に入る。
もともともみじ饅頭にはこしあん入りしかなかったが、1934年（昭和9年）5月10日に高松宮が厳島を訪問した際、「つぶあんはないのか」と当時の店主である岩村栄吉に所望したのがきっかけとなって、「つぶもみじ」が誕生したという。
「つぶもみじ」は1988年の第21回全国菓子大博覧会で名誉会長賞を受賞している。
店舗は厳島神社を出て大願寺から大聖院に向かう参詣みちにあたり、多くの参拝客や観光客が訪れる。
チェリーコーク
チェリーコーク（英語: Cherry Coke）とは、アメリカのザ コカ・コーラ カンパニーの商品のひとつ。アメリカ合衆国本国の表記は「コカ・コーラ・チェリー Coca-Cola cherry」である。
コカ・コーラ・チェリーは、1985年に最初に発売されたが、これはコカ・コーラ社が最初に発売したフレーバー・コーラであり、1982年に発売されたダイエット・コークに次ぎ、オリジナルのコカ・コーラのブランドを拡張した2番目の製品であった。
チェリーコーク 歴史
正式な製品として1985年に導入されるより遥か以前から、多くのダイナー（簡易食堂）、ドラッグストア、ソーダ・ファウンテン、映画館などは、コカ・コーラにチェリー・フレーバーのシロップを足して、非公式なバージョンの飲み物を提供していた。
コカ・コーラ社が最初に公式のチェリー・フレーバーのコークを試作し始めたのは、1982年にテネシー州ノックスビルで開催されたノックスビル国際博覧会の際に、来場者に様々なフレーバーをコークを提供したときからであった。その後さらに、様々な市場で試行を経て、1985年夏にチェリー・コークはアメリカ合衆国においてメインストリームの製品として流通し始めた。当時、チェリー・コークは、コカ・コーラ、ダイエット・コークに次ぐ、コカ・コーラの第3のバリエーションであり、初のフレーバー付きのコークであった。
2020年10月、コカ・コーラ社は、同年末をもってチェリー・コークをアメリカ合衆国の市場から撤退させると発表した。
ダイエット・チェリー・コークの再発売が発表された際には、1986年の最初の発売当時の懐古趣味的なデザインが用いられるとされた。
チェリーコーク 各国における流通
ブラジルでは、もともとチェリー・コークの流通は一部の地域だけに留まっていたが、2016年リオデジャネイロオリンピック際にチェリー・コークが再発売された際には、他の地域でもこのソフトドリンクが入手可能になっており、バニラ・コークも発売された。
チェリー・コークは、イギリスでも2006年はじめに、それまで販売されていたバニラ・コーク (Coca-Cola Vanilla)、ダイエット・コーク・バニラ (Diet Coke Vanilla) に代わって発売された。
イギリスでは、オリジナルのチェリー・コークは、フェイスティ・チェリー (Feisty Cherry) に置き換えられた。
日本においては、1985年にコカ・コーラの新シリーズ商品として、日本コカ・コーラから発売され、缶は勿論のこと、たまご型の350mlガラスボトルの物珍しさからか当初は好調な売れ行きを示していたが、その後味の軸となるチェリーフレーバーが不評を買い、発売開始から数年足らずで販売終了してしまう。その後、一部の業者がアメリカ合衆国から並行輸入を行なっており、現在も輸入雑貨店やECサイトで、日本での発売は続けられている。
チェリーコーク 各国における流通
1985年前後に放送されていた日本版テレビCMは、複数の人形がコミカルに商品を宣伝する構成。人形のキャラクターは当時アメリカで有名であった著名人を風刺した人形劇のキャラクターと同じテイストが使われていた。
なお、このCMにおいて、人形の声とナレーションを小林克也が担当していた。
2006年11月には、チェリーコークの日本販売を復活させ、再び店頭へ並ぶ。しかし、この販売も僅か数か月で終了。風味・味は、最初の発売時の物と比べ変更されており、並行輸入品の物とは、若干異なっていた。
2013年12月に、コカ・コーラチェリーの名称で、冬季限定で復活販売が行われていた。
チェリーコーク エピソード
アメリカ本国やイギリス等では、馴染みのある定番商品である。Microsoft創業者のビル・ゲイツ、投資家のウォーレン・バフェットが愛飲している事でも有名である。BONNIE PINKの「泡になった」では、遠い記憶を呼び起こす思い出の品として歌われている。
HBO制作のテレビドラマ『ヤング・ポープ 美しき異端児』において、主人公の教皇の朝食がチェリーコークのみとされている。これは、上記のバフェットらのエピソードを踏まえているとみられている。
ユタカフーズ
ユタカフーズ株式会社（英: YUTAKA FOODS CORPORATION）は、愛知県知多郡武豊町に本社を置く調味料製造メーカーである。
ユタカフーズ 概要
1919年（大正8年）製材業として創業。その後、航空機部品の製造に業態転換するも、1945年（昭和20年）に再び木製品工場に転換。味噌や醤油などの醸造を始めたのは1952年（昭和27年）のことである。
1976年（昭和51年）には東洋水産が経営参加し、東洋水産グループの一員となっている。
鉄野正豊
鉄野 正豊（てつの まさとよ、1969年5月5日 - ）は、日本の元男性俳優、元声優。大阪府吹田市出身。
鉄野正豊 略歴
文学座演劇研究所35期生卒業後、劇団昴に所属。英国王立演劇アカデミー（RADA）のロンドン演劇短期留学や、アメリカNY、ロサンゼルス公演、韓国公演など幅広く活動し、2008年、劇団昴公演ジュリアス・シーザーを最後に退団しそれに伴い廃業した。
鉄野正豊 後任
廃業後、鉄野から役を引き継いだ人物は以下の通り。
鉄野正豊 出演
1997年
1999年
2001年
2001年
2003年
2004年
2005年
2008年
ジェームズ・フランコ
ジェームズ・フランコ VS エイプ（ハリー・ウォーカー）
スパイダーマンシリーズ
スパイダーマン（ハリー・オズボーン）
スパイダーマン2（ハリー・オズボーン）
スパイダーマン3（ハリー・オズボーン / ニュー・ゴブリン）
SONNY ソニー（ソニー・フィリップス）
1999年
2001年
2002年
2003年
2004年
2005年
2006年
2007年
スキューブダイアモンド
スキューブダイアモンド(Skewb Diamond)は正八面体の形をしたパズルである。ルービックキューブの系統に属するパズルである。
回転方向はスキューブと全く同じで、回転軸は4本ある。このパズルには138,240通りの配置がある。
志賀坂峠
志賀坂峠（しがさかとうげ）は、埼玉県秩父郡小鹿野町と群馬県多野郡神流町を結ぶ峠。標高は780m。峠の頂上付近には国道299号の志賀坂トンネルが通り、トンネル内で県境となる。
またトンネル埼玉県側入口手前に金山志賀坂林道との分岐があり、そこから埼玉県秩父市中津川方面を経て長野県南佐久郡川上村へと通じる秩父市道大滝幹線17号線（旧中津川林道）へと行くことができる。
富澤タク
富澤 タク（とみざわ タク、1964年10月17日 - ）とは、福島県いわき市出身のギタリスト、シンガーソングライター、作曲家、音楽プロデューサー、DJ、画家である。 血液型・AB型。
富澤タク 人物
武蔵野美術大学卒業。 在学中には、先輩のリリー・フランキー率いる「リリQ」というバンドと競演し落語研究会にも参加していた。
TOKIOが歌うTBSドラマ『マンハッタンラブストーリー』の主題歌『ラブラブ･マンハッタン』の作曲・編曲を担当。ドラマ内のバンド「少年レントゲン」のギタリスト役で出演も果たした。
2002年からグループ魂にギタリスト・音楽プロデューサーとして参加。
2006年にはリリー・フランキーのバンドTOKYO MOOD PUNKSに参加。
2009年には自身のバンドNumber the.の1stアルバム『1st』をリリース。
2011年からは、だっぺズとナンバーザ（箭内道彦とのユニット）という形で、東日本大震災チャリティーシングル『予定』をリリース、その後は各地域の音楽家とのコラボレーション企画として展開中。
2012年にはNumber the.の2ndアルバム『ナイトソングス』をリリース。
2013年にはチャリティーCD『予定〜○○に帰ったら〜』をリリース。ソロ名義でARABAKI ROCK FEST.出演、風とロック沖縄 LIVE福島 CARAVAN日本、全公演出演。マツダプロ野球オールスター前夜祭「風とフクミライ」出演 。
2014年には資生堂「ザ・コラーゲン ジェルスパークリング」のCMに出演。
富澤タク 人物
2016年、『KIRIN のどごし生』のCMソングに作曲、音楽プロデュース、ギターで参加。同楽曲にはボーカル／増子直純（怒髪天）、ベース／大久保 剛（音速ライン）、ドラム／高橋まことが参加。2017年には”のどごしBROS.（のどごしブラザーズ）”としてキリンカップ等のイベントに出演。2018年からは、勝手にしやがれのホーンメンバーを迎えての新バージョンが放送されている。
2016年4月、初のソロ名義シングル『いずれ』をデジタル配信。翌2017年にかけて、東日本大震災以降に製作した作品を集めた個展を各地で開催。
2017年はNumber the.名義で『MOON BEAM』『ブラッシュ!』とソロ名義で『そのさき』『今夜抄』をリリース、デジタル配信をスタート。7月、フジロックフェスティバル2017にグループ魂、Number the.、ソロの3名義で出演。9月、ソロ名義初となるアルバム『波とギター』をリリース。全国各地でリリースツアーを開催。
2018年3月、シングル『誰のために桜は咲く』デジタル配信がスタート。歌詞は箭内道彦との共作、アートワークも箭内道彦が担当。
富澤タク 参加バンド（サポートも含む）
TOHOKU ROCK'N BAND：2013年、東北六県出身アーティストにより結成。バンマス、サウンドプロデューサーとして参加。東北六魂祭（福島）にてイメージソング「東北ROCK'N音頭」（作詞：奈良美智、因幡晃、あんべ光俊、荒井良二、宮藤官九郎、箭内道彦、作曲：富澤タク）を披露。2014年には青森出身のHISASHIを加えて、東北六魂祭（山形）へ出演、正式に音源をリリース。C/W曲には『予定〜東北に帰ったら〜』を収録。
富澤タク 参加作品
参加楽曲
2011年
『ナイトソング』Number the.（作詞、作曲、ギター、ボーカル）※配信限定リリース
『予定〜福島に帰ったら〜』※だっぺズ（箭内道彦とのユニット）とナンバーザ名義。
『予定〜いわてに帰ったら〜』※あんべ光俊とナンバーザ名義
『予定〜宮城に帰ったら』※宮藤官九郎と中村雅俊とナンバーザ名義
『予定〜山形に帰ったら〜』※菅原卓郎（9mm Parabellum Bullet）とナンバーザ名義
2017年
『MOON BEAM』Number the（作詞、作曲、ギター、ボーカル）配信シングル
『ブラッシュ！』Number the（作詞、作曲、ギター、ボーカル）  配信シングル
『そのさき』（作詞、作曲、ギター、ボーカル）配信シングル ※ソロ名義
『今夜抄』（作詞、作曲、ギター、ボーカル）配信シングル ※ソロ名義
『波とギター』（作詞、作曲、ギター、ボーカル）※ソロ名義1stアルバム
『俺でいいのかい』港カヲル（作曲、編曲、ギター）
その他
富澤タク 楽曲提供・プロデュース
提供楽曲
ラジオ
テレビ
映画
舞台
その他
国立病院機構小諸高原病院
独立行政法人国立病院機構小諸高原病院（どくりつぎょうせいほうじんこくりつびょういんきこうこもろこうげんびょういん、英語: National hospital organization Komoro kogen hospital）は、長野県小諸市にある医療機関である。
国立病院機構小諸高原病院 概要
独立行政法人国立病院機構が運営する精神科などを診療科とする病院である。旧国立小諸療養所である。急性期医療を中心とする精神科医療、発達障害に対する医療、認知症医療、重症心身障害（者）に対する医療、医療観察法による医療を行なっている。また、重度認知症デイケア、精神科デイケアを併設する。家族教室を開催している。不定期に開店する喫茶店がある。年に1回病院祭がある。包括的暴力防止プログラム (CVPPP) の研修会を開催している。
国立病院機構小諸高原病院 コメディカル
薬剤師、看護師、准看護師、看護助手、心理療法士、作業療法士、栄養士などが関わっている。入院後のサポートは精神保健福祉士が担当する。
国立病院機構小諸高原病院 インシデント
2018年6月12日、患者5名の氏名、性別、生年月日、連絡先、病名、既往歴等の個人情報が記録されたUSBメモリを紛失した。
国立病院機構小諸高原病院 財務
2015年3月末日時点で資産20.8億円、負債13.6億円、純資産7.2億円、2014年度の損益は経常収入25.0億円、経常利益1.1億円、当期純利益1.1億円であった。
国立病院機構さいがた医療センター
独立行政法人国立病院機構さいがた医療センター（どくりつぎょうせいほうじんこくりつびょういんきこうさいがたいりょうセンター）は、新潟県上越市大潟区にある医療機関。独立行政法人国立病院機構が運営する病院である。旧国立療養所犀潟病院→独立行政法人国立病院機構さいがた病院。政策医療分野における精神疾患、神経・筋疾患、重症心身障害の専門医療施設である。
ボトムクォーク
ボトムクォーク（bottom quark, 記号：b）は、素粒子標準模型における第三世代のクォークである。
ボトムクォーク 概要
ボトムクォークは、 -1/3e の電荷を持ち、その質量は約 4 GeV（陽子の約4倍）という巨大なものである。また、ボトムクォークは多様な崩壊モードを持つ。最も分岐比が大きいのはチャームクォークへの崩壊であるが、フレーバーを変える中性カレント（FCNC）モードであるストレンジクォークやダウンクォークへの崩壊や、CKM行列のVub成分が小さいために起きにくいアップクォークへの崩壊も観測されている。
クォークに三つの世代が存在することはCP対称性の破れと深い関係があり、第三世代に属するボトムクォークを持つ中間子はCP対称性の破れを調べるのに最も適した粒子であることからBaBar実験やBelle実験でその研究が進められた。
またCKM行列のVtb成分がほぼ1であるためトップクォークが崩壊するほぼ全ての事象に伴って生成されるクォークでもあり、存在が予測されているヒッグス粒子の質量が下限値に近い場合、ヒッグス粒子の崩壊で生成されることも予測されている（ヒッグス粒子とのカップリングの強さは粒子の質量に比例するため、ヒッグス粒子の質量がW生成のしきい値以下であればbクォークが主な崩壊モードとなる）。
ボトムクォーク 概要
第三世代の素粒子の存在は、1973年、小林誠と益川敏英によって、K中間子のCP対称性の破れを説明するために仮定された。1977年、レオン・レーダーマン率いるフェルミ国立加速器研究所のE288実験によって、初めて第三世代に属するクォークであるボトムクォークが発見された。このとき、ボトムクォークとその反粒子である反ボトムクォークからなるウプシロン中間子の形で発見された。この発見により、ボトムクォークと対になる同じ世代のクォークの存在が予測され、観測が期待された。質量が非常に大きいため、存在が確実視されながらも観測できない状態が約20年が続いたのち、1995年に、トップクォークがフェルミ国立加速器研究所のCDF実験およびD0実験で発見された。この成果を受けて、小林誠と益川敏英は2008年にノーベル物理学賞を受賞した。
「トップ」・「ボトム」という即物的な名称を避けようと、少なからぬ素粒子物理学者が「ビューティークォーク（美しいクォーク）」、およびこれと対をなすクォークを「トゥルースクォーク（真実のクォーク）」と命名しようとしたが、最終的には実用的な名称として「ボトムクォーク」と「トップクォーク」になった。
鴛鴦歌合戦
『鴛鴦歌合戦』（おしどりうたがっせん）は、日本のオペレッタ時代劇映画である。1939年（昭和14年）の日活京都撮影所製作、日活配給作品、日活とテイチクの一連の提携作品のうちの一作である。監督は当時31歳のマキノ正博、のちのマキノ雅弘の戦前のトーキー作品である。
鴛鴦歌合戦 概要
元来お正月映画用として『弥次喜多 名君初上り』が予定されていたのが、主演の片岡千恵蔵の急病で2週間の休養となり、急遽、ほぼ同じスタッフとキャストで作られた。確かに主役でありながら片岡の出番は巧みに少ない。長屋内と広場のカットをほんの2時間で撮って終了したという。そのかわり、志村喬とディック・ミネが大きくフィーチャーされ、自由度の高い作品となった。
脚本はマキノ監督が「江戸川浩二」名義で執筆し、撮影はのちの名カメラマン宮川一夫、マキノと同い年で当時31歳の宮川は、すでに監督歴13年、本作が113本目の大ベテランのマキノと違い、4年前に撮影技師に昇格したばかりで本作はまだ20本目であった。音楽は服部良一門下の逸材でテイチクレコード専属の大久保徳二郎で、編曲とオーケストラの指揮を執った。テイチク専属の人気歌手ディック・ミネ、および服部の妹服部富子が特別出演。作詞とオペレッタ構成をおこなった島田磬也、および大久保、ミネのトリオは、当時のテイチクのヒットメーカー・チームであった。
鴛鴦歌合戦 概要
「早撮りのマキノ雅弘」にふさわしく、プリプロダクション4日、実撮影期間は1週間ほどで出来あがった。人物名も、俳優の名前を活かしたある意味ではいい加減なものだが、その軽さが映画と合っている。底抜けに明るい世界の映像と音楽とが完璧な調和を見せている。短期間で出来たのが奇蹟であるが、その事実自体に、当時の日本映画の質の高さを窺う事ができる。ありものの江戸のオープンセットと、長屋や屋敷内などのたった数杯のセットのみで撮影され、それがパーマネントでキープできた戦前の撮影所の美術力も重要である。セットの設計は角井嘉一郎である。
内容は、可憐な町娘と彼女に恋する人々を織りなしたストーリーに、明朗な歌が入るシネオペレッタである。日本でもアメリカのミュージカル映画（『ジャズ・シンガー』、『巨星ジークフェルド』など）やドイツウーファのシネオペレッタ（『会議は踊る』、『ガソリンボーイ三人組』）の影響を受け、トーキー初期から『うら街の交響楽』（監督：渡辺邦男、音楽：福田宗吉・古賀政男、1935年、日活多摩川撮影所）、『百万人の合唱』（監督：富岡敦夫、音楽：飯田信夫、1935年、J.O.スタヂオ・ビクターレコード）などの作品がつくられていた。『鴛鴦歌合戦』もその一つであるといえるが、時代劇に設定されている。
鴛鴦歌合戦 概要
本作では、江戸時代の登場人物が当時最先端のジャズに歌い躍る。冒頭部、お富（服部）と若者のコーラスの掛け合い、そして峯澤丹波守（ミネ）が家来たちとスウィングに乗って歌いながら登場するところから、楽しい世界に引きつけられる。当時も、同作を観た宝塚歌劇団の高木史朗、音楽評論家の野口久光がわざわざ京都ホテルまで出向き、「これこそ初めての日本のオペレッタ映画だ」と絶賛した。
本作の原型は、前年1938年（昭和13年）に公開された日活作品『弥次㐂夛道中記』であるといわれており、マキノ正博監督らスタッフ、および出演者の片岡、志村、香川良介、ミネ、服部らが本作と共通している。しかし、前作に比べて本作『鴛鴦歌合戦』は、歌と台詞がより洗練された形でかみ合っており、格段の進歩を感じさせる出来栄えである。また、ミネの歌う骨董の笛のくだりには、撮影の同年のミネのヒット曲『或る雨の午后』（作詞：島田磬也、作編曲：大久保徳二郎、テイチクレコード）のメロディが、服部富子が市川春代と恋のさや当てを演じる場面では服部の持ち歌『満州娘』のメロディが、それぞれ巧妙にフィーチャーされている。
鴛鴦歌合戦 概要
志村喬の歌があまりにも上手いので、共演者の名歌手ディック・ミネが真剣に歌手デビューを勧め、実際にテイチクがスカウトに来たという。志村の美声は、戦後1952年（昭和27年）の『生きる』（監督：黒澤明）の主役として、『ゴンドラの唄』を歌う有名なシーンでみごとに生かされた。また、本作の撮影当時の志村はまだ34歳であり、娘役で当時26歳の市川と8歳しかかわらず、「若い殿様」のミネとはわずか4歳差、千恵蔵にいたっては志村よりも2歳上、志村は貫禄の老け役を演じきった。いずれにしてもマキノ監督、宮川カメラマンはさらに若く、当時の日本映画の若さのみなぎる映画となっている。
公開当時は、正月向け大作の前の小品の娯楽作品として、それほど話題にはならなかった。しかし、1985年（昭和60年）に渋谷パルコ劇場での「マキノ雅裕レトロスペクティヴ」での上映で、公開から45年を経て現代の観客に好評を得て、以来各所で上映されるようになり、1988年にはパイオニアLDCからレーザーディスクが発売された。現代ではオペレッタ時代劇の傑作として評価されている。2005年（平成17年）12月、デジタルリマスタリングされ、「伝説のサムライオペレッタ」の副題でDVD（日活、DVN-125）が発売された。
鴛鴦歌合戦 あらすじ
浅井禮三郎（片岡千恵蔵）は堅苦しい宮勤めを嫌い、長屋で気楽な浪人暮らしをしている。
隣には志村狂斎（志村喬）と娘のお春（市川春代）が傘張りの内職をしながら暮らしている。志村は大の骨董好きで、骨董屋の六兵衛（尾上華丈）に勧められるままに偽物を買わされ続けている。米を買う金もなく、麦焦がしばかり食べる暮らしにお春は不満を募らせているがのんきな志村は気にしない。
お春は時には口喧嘩をしながらも浅井に想いを寄せている。また、裕福な商人である香川屋宗七（香川良介）の娘・おとみ（服部富子）も浅井にぞっこんで、たびたび口説きに来る。しかし浅井はどちらにも曖昧な態度を取り、ふたりはやきもきしている。
一方、武士の遠山満右衛門（遠山満）は、死んだ浅井の父との口約束を盾にして娘の藤尾（深水藤子）と浅井との縁談を強引に進めようとするが、浅井はそれを断り続けている。
鴛鴦歌合戦 あらすじ
若い殿様の峯澤丹波守（ディック・ミネ）も大の骨董好き。骨董屋の六兵衛の店で志村と知り合いになるが、志村の長屋を訪れた峯澤は娘のお春に一目惚れしてしまい、金の力でお春を妾にしようとした挙げ句、家来を引き連れて強引にお春を連れ去ろうとする。しかし、お春の叫び声を聞いてかけつけた浅井は峯澤の家来たちを次々に倒してお春を助け、お春に愛を告げる。
一方、その場を訪れた骨董屋の六兵衛は志村父娘がいつも食べている麦焦がしを入れた壺を見て驚き、この壺が一万両にも値する名器であると告げる。父娘は大喜びするが、浅井は自分は金持ちは嫌いだと言ってその場を去ろうとする。金より愛の方が大切だと改めて気づいたお春は一万両の壺をたたき割り、楽しい歌でつづられた物語は浅井とお春とが結ばれるハッピーエンドで幕を閉じる。
鴛鴦歌合戦 舞台化
2023年、宝塚歌劇団花組により舞台化。
主演は柚香光・星風まどか。脚本・演出は小柳奈穂子。2023年7〜10月に宝塚大劇場・東京宝塚劇場で上演。
マリア・フョードロヴナ
マリア・フョードロヴナ（Мария Фёдоровна）と呼ばれるロシア皇后は2人存在する。
バターご飯
バターご飯（バターしょうゆごはん）は、白飯にバターを載せ、醤油をかけて食べるシンプルな料理である。似た名前の料理にバターライスがあるが、これはバターとともに米を加熱調理するものであり、炊き上げた飯にバターを載せるバターご飯とは異なる。
バターご飯 作り方
トッピングとして鰹節、海苔、たらこなどを混ぜても美味。バターはマーガリンで代用することも可能だが、シンプルな料理のため、出来れば風味に優れるバターを使用するのが望ましい。また、冷めてバターが固まると大きく食味が落ちるので、熱いうちに食べるべき料理である。栄養成分としては脂質や糖質を多く含むためカロリーが高く、安く・おいしく・簡単にできる料理として人気がある。2012年末にgooランキングで実施された「年末年始にお金を使いすぎた人のための、本当においしい貧乏飯ランキング」では1位を記録した。
特に北海道で食されており、昭和時代にはご馳走だったという。北海道で好まれる理由は、1926年（大正15年）に北海道でバターの工業生産が始まった際、当時は洋風の文化がまだ浸透していなかったことから、バターの手軽な食べ方として広まったとの説や、かつて北方民族が欠如しがちな脂肪分を補うためにバターライスを用いていたことから、その流れで北海道ではバター醤油ご飯が食べられるようになったとの推測などがある。
バターご飯 作り方
卵かけご飯のために発売されている卵かけご飯専用醤油と同様、バター醤油ご飯のためにも群馬県の老舗醤油蔵元・有田屋から専用醤油「バタめししょうゆ」が発売されている。濃口の醤油にみりんと料理酒を加えて味を調えたもので、単品では甘味があり塩気が少ないが、バター醤油ご飯に用いることでバターの塩分と合わさり、全体としておいしく食べられるよう考慮されている。
ボブ・マクドナルド
ロバート・ジョセフ・マクドナルド（Robert Joseph "Bob" Macdonald, 1965年4月27日 - ）は、アメリカ合衆国ニュージャージー州出身の元プロ野球選手（投手）。1997年にNPBの阪神タイガース（セントラル・リーグ）に在籍した。左投左打。
ボブ・マクドナルド 来歴・人物
1987年のMLBドラフトで、トロント・ブルージェイズから19巡目指名を受けてプロ入り。
1990年にメジャーデビューして以降はリリーフとして活躍、1993年には68試合に登板している。
1997年5月20日、左腕不足に悩んでいた阪神タイガースの入団テストに合格し入団。しかしテスト時の速球は最速でも135 km/h未満で、制球力や変化球にも見るべきところはなく、マスコミからは「なぜこのレベルの選手を採ったのか」と疑問の声が湧き上がった。入団後すぐに一軍に昇格したが初登板でいきなり本塁打を浴びるなど球威不足が露呈、9試合に登板したがいいところなしに二軍落ち。二軍（ウエスタン・リーグ）でも未勝利に終わり9月8日に解雇通告を受けた。唯一の活躍は牽制球であった。左のスリークォーターから、落ちるスライダー、カーブ、チェンジアップを武器とした。
岸和田市立野村中学校
岸和田市立野村中学校（きしわだしりつ のむらちゅうがっこう）は、大阪府岸和田市下野町二丁目にある公立中学校。
近隣に市の共同墓地があるほか、北東臨海部には埋立地の工業地帯が広がる。校名は所在地のかつての村名である南郡野村よりとられた。
トーマス・ミラー
トーマス・ミラー（Thomas Miller）はアメリカのプログレッシブ・メタル・ネオクラシカルメタルバンド「シンフォニー・エックス」の元ベーシストである。
トーマス・ミラー 略歴
彼はバンド結成時からのオリジナル・メンバーで、1stアルバム「Symphony X」から4thアルバム「Twilight In Olympus」まで在籍していた。しかし1998年の初ツアーの途中に突然脱退を表明した（後任はマイケル・レポンド）。現在の活動は明らかになっていない。
トーマス・ミラー プレイスタイル
タッピングなどの高度なプレイやギターとのユニゾンもこなす。転調や変拍子の多い楽曲を支える安定したプレイからソロなど、バンドのサウンドに大きく貢献した。
トーマス・ミラー 脱退の理由
「シンフォニー・エックス」のギタリストであるマイケル・ロメオはトーマス・ミラーの脱退の経緯についてこのように説明している。
『私は、トーマスとは古くからの付き合いであった。彼の脱退については未だに釈然としないものがある。しかし、私は、彼がバンドから去った理由をこのように推測している。私達の最初のワールドツアーで日本を周っている時、彼は大きなストレスに悩まされていた。彼が病んだり、発作が出たりした出来事はいくつかあった。それから慢性疲労症候群の問題もあった。彼は前からそれを患っていたと言っていた。そして彼は宗教に傾倒するようになっていた。遂に、彼はバンドを続けられないと言うようになった。』
ロメオは続けてこう言っている。
『私達は、トーマスの脱退について悪意を抱くことは無かった。でも未だに信じられない。自分と一緒に成長してきて、数々のバンドで一緒に演奏してきて、とても音楽に対して真剣だった人間が何故か音楽に対して興味を失ってしまったと言うことが。ツアーに対する恐怖だったのか、それとも病気か、はたまた宗教だったのか？私はそれに答えることは出来ないし、理由はトムだけが知っている。しかし彼が今何をしていようと、私達バンドメンバーは彼の幸運を祈っている。』
トーマス・ミラー ベース以外での貢献
トーマス・ミラーは楽曲の音楽表現のアイデアや歌詞も手掛けた。「Candlelight Fantasia」の歌詞や「Lady of the Snow」の和音階の導入は彼のアイデアである。
国府宮駅バスターミナル
国府宮駅バスターミナル（こうのみやえきバスターミナル）は、愛知県稲沢市にある名鉄バス、稲沢市コミュニティバスの路線バスのバスターミナルである。
国府宮駅バスターミナル 概略
元々は国府宮駅の駅舎に隣接していたが、駅施設が地下に移設されたことにより、駅からやや離れた位置に移動する。国府宮駅南口に立体駐車場ビルが完成すると、そのビルの1階に移設される。かつては、稲沢駅、新一宮駅、新名古屋駅、森上駅、中村公園駅、勝幡駅、津島駅方面や市内を循環するバスも存在した。
国府宮駅バスターミナル 路線
稲沢中央線（アピタ稲沢店系統）
アピタ稲沢店
JR稲沢駅西口
稲沢市民病院
稲沢中央線（矢合系統）
矢合観音
JR稲沢駅西口
稲沢市民病院
祖父江・稲沢線（ふれあいの郷系統）
稲沢市民病院
ふれあいの郷
祖父江支所
祖父江・稲沢線（地泉院系統）
稲沢市民病院
地泉院
稲沢市役所
千代田線
稲沢市民病院
勝幡駅
大里西線
大里西市民センター
名古屋国際会議場
名古屋国際会議場（なごやこくさいかいぎじょう、Nagoya Congress Center）は、愛知県名古屋市熱田区熱田西町1番1号の白鳥公園にある大規模多目的ホール。設置者は名古屋市。
名古屋国際会議場 概要
1989年（平成元年）に名古屋市制100周年を記念して開催された世界デザイン博覧会で建設・設置された白鳥センチュリープラザを再利用して1990年（平成2年）に設置された。
設計としては、施設が設置されている白鳥公園にちなみ、地上からは白鳥が水に浮いている姿、空中からは、白鳥が翼を広げている姿がイメージされており、平成2年度名古屋市都市景観賞を受賞している。
客席数3,000席を備えるセンチュリーホール、イベントホール、国際会議場、3つレストランを備える国際都市名古屋の中核施設である。中庭にはレオナルド・ダ・ヴィンチの幻の作品であるスフォルツァ騎馬像がある。
2010年（平成22年）10月11日より第10回生物多様性条約締約国会議（COP10）が開催され、「名古屋議定書」「愛知ターゲット」が合意された。
名古屋国際会議場 全日本吹奏楽コンクール
2012年（平成24年）より、全日本吹奏楽コンクール中学・高校の部の全国大会がセンチュリーホールで開催されている。
当ホールが全国大会会場として初めて使用されたのは、2005年（平成17年）の第53回大会であり、当時、立正佼成会の関連施設改修工事に伴い、全国吹奏楽大会の会場に使用されていた普門館の代替会場としての位置づけであった。
2012年（平成24年）、普門館が耐震強度不足により震度6以上で天井崩落の恐れがあることが専門家の調査で判明し、その後建て替えが断念されたことから、当ホールで全国大会が開催されることとなった。これにより、一部の吹奏楽関係者からは「これからの吹奏楽の甲子園」と言われるようになる。
名古屋国際会議場 宿泊施設・飲食店
周囲に宿泊施設は少ないが、地下鉄で一駅で副都心の金山地区、もしくは名古屋市営地下鉄名城線で連絡が良い繁華街の栄地区の宿泊施設を利用するのが便利。施設内にレストラン、喫茶を備えている。また周辺にはスーパーやコンビニ、駅周辺には飲食店が多い。
箕和田湖
箕和田湖（みのわだこ）、またはみのわだ湖は、埼玉県入間郡毛呂山町箕和田地区にあるため池である。
箕和田湖 概要
1956年（昭和31年）総工費591万円を投じ、箕和田地区の耕地を灌漑する貯水量57,000m3を持つ農業用のため池として整備された湖である。また施設の老朽化のため、埼玉県（事業主体）、農林水産省、毛呂山町、箕和田用水土地改良区によって1995年（平成7年）から2002年（平成14年）にかけて、総事業費5億5250万円を投じ農業用の施設の改修および生態系保全や景観保全などの水辺環境の整備が行われた。年間を通じヘラブナの放流が行われ、有料で釣りが楽しめる。また湖畔では、オオムラサキツツジ（5月）・レンゲツツジ（5-6月）・カキツバタ（5-6月）・キショウブ（5-6月）・ミソハギ（7-8月）などの草花や花木がありこれらの植物鑑賞ができる。他に案内板に記されていない物ではガウラ（4月～降霜まで）やネムノキやコブシ、独特の樹形の松の木などもある。現在、湖は管理釣り場となっており、湖畔に管理事務所の他駐車場、水洗トイレ、水飲場が整備されている。また湖畔は散策路付近のごく一部を除き、釣り客および隣接する宿泊施設の利用者以外の立ち入りが禁止されている。貯水池の周辺には、ほぼ自然のままの山林があり遊歩道も設けられており散策も可能。ほとんど人の手が入ってないので自然に近い姿の雑木林やシャガ、アザミなどの山野草やシロテンハナムグリなどの昆虫も楽しめる。反面、マムシなども居るので、散策の際は、ある程度の注意を要する。野鳥も生息しておりコジュケイなどの鳴き声を聞くことも多い。
平成風俗
『平成風俗』（へいせいふうぞく 英題: japanese manners）は、2007年2月21日 に東芝EMIより発売された日本のシンガーソングライター・椎名林檎とヴァイオリニストで編曲家の斎藤ネコによるスタジオ・アルバム。同年4月25日にはアナログ盤とDVD-Audio『平成風俗 大吟醸』を同時発売した。
本項では、DVD『平成風俗 大吟醸』についてもあわせて記述する。
平成風俗 概要
本作は、椎名林檎の個人名義としては前作『加爾基 精液 栗ノ花』以来、約4年ぶりのリリースとなるアルバム。ただし単独名義ではなく、椎名作品でヴァイオリン演奏や指揮、オーケストラ・アレンジなどを手掛けてきた斎藤ネコとの共同名義によるコラボレーション・アルバムとなっている。
音楽監督を担当した映画「さくらん」のサウンドトラック制作から発展し、斎藤ネコとのコラボレーションにより生まれた歌謡アルバム。椎名林檎の歌声を軸に、総勢70名のオーケストラをはじめ曲ごとに変わるミュージシャンの編成によってさまざまな楽器の音を用いた多彩なサウンドアプローチがとられている。
『加爾基 精液 栗ノ花』収録曲を中心とした既発曲をビッグバンドやオーケストラでリアレンジした楽曲8曲 と5曲の新曲 を収録している。
映画「さくらん」においては通常のサウンドトラックは発売されていないため、映画をイメージして制作された本作がその代替を務める形になっている。劇中使用曲の他、それらの楽曲の別アレンジや別バージョンも収録されており、サウンドトラックの発展形として位置づけられている。
平成風俗 概要
斎藤ネコとの打ち合わせで「J-POPではなく邦楽で、なるべく使い捨てられない半永久的なもので、それでいてちゃんと“風俗”のもの」というテーマが出ていたので、タイトルを『平成風俗』とした。椎名にとって“風俗”とは、「高尚なものではなく生活に根差している必要不可欠なもの」「音楽的に言うなら歌モノであったり旋律や和声を難しくしないということ」で、自分ではそういう作品を作ったつもりだと語っている。
ディスクジャケットのデザインはアートディレクターの木村豊が手掛けている。ジャケット写真はバスタブの中にギターやピアノなどが詰め込まれたものだが、それらの楽器とともに椎名林檎を模した「林檎」、斎藤ネコを模した「猫」、そして本作のレコーディングとミキシング（プロデュース）を担当している井上雨迩を模した「ウニ」も登場している。
本作は初回限定盤と通常盤の2形態での発売となり、初回盤は十字開き特殊デジパック仕様のパッケージでステッカー3点とコースターが封入された。
2007年4月25日には、ボーナストラックとして配信限定でリリースされた「カリソメ乙女 DEATH JAZZ ver.」を収録したアナログ盤と、96kHz/24bitの高音質で録音したアナログ盤の収録曲に加え、特典音源としてDTS 5.1chサラウンド リニアPCMの超高音質で「錯乱 TERRA ver.」「花魁」「la salle de bain」を追加収録したDVD-Audio盤『平成風俗 大吟醸』の大吟醸仕様（アートブック・ポストカード風ブロマイド入り特殊パッケージ）が完全初回生産限定で同時発売された。
平成風俗 制作の背景
プライベートでも親交のあるカメラマン・蜷川実花から彼女の初監督作品となる映画「さくらん」の音楽制作を依頼されたことをきっかけに誕生したアルバム。椎名にとっても、音楽監督を担当するのは初めてのことだった。
本人は当初、この仕事を当時の自身の活動の主軸であったバンド東京事変として受けることを考えていた。しかし同バンドのドラマー・刄田綴色が骨折による治療や療養で参加が難しかったこと、また映画音楽として求められているサウンドと東京事変としてのサウンドが一致しなかったことなどから、"椎名林檎"個人として引き受けることに決めた。代わりに制作上のパートナーに選んだのは、アレンジと指揮を担当する斎藤ネコと、東京事変も含む椎名作品を長年手掛けているレコーディング&ミキシング・エンジニアの井上雨迩だった。
平成風俗 制作の背景
オファーを受けた時、椎名はまずこの平成風俗のようなアルバムを作った上で、そこから取り出した音色をさらに機械で構築していくというかなりテクノロジーに寄った音楽を納品しようと思っていた。また、この映画のために自身の念願だったインストゥルメンタル曲を書き下ろし、それを劇中曲として使用するつもりだった。しかし、監督サイドからは全くそのようなものは求められていないことがわかり、アルバムの楽曲をほぼそのまま提供するという形になった。また『さくらん』の世界観を考えた時に、技巧として最新のテクノロジーは使っても楽器は全て古典音楽に使われているものが良いのだろうと考え、最終的にどの曲にも斎藤ネコによる緻密なオーケストラ・アレンジを施した。
選曲に関しては、曲のサイズも含め、映像対応で考えていった。既存の曲が多い理由は、音楽制作に入る前に渡された撮影済みの映像に「こういう新曲を書いて欲しい」という意味で過去の曲が貼り付けてあったため。自身の中ではすでに終わっている表現と同じ方向で作品を焼き直すということは椎名にとって質の低下を意味する。そこでそれをさけながら監督の意向に従うため、新曲に限定せずに自分が一番合うと思う楽曲を提供することにした。
平成風俗 制作の背景
斎藤ネコと仕事をすることにしたのは、時間が限られていたので以前から自身の楽曲のライブのオーケストラ・アレンジ用の譜面を数多く書いてもらっていた彼なら作業を進めやすいという理由から。またそれらの楽曲にはスタジオ音源がなかったので、いずれきちんとレコーディングしなければという思いもあった。そこでこの話を機にそれをアルバムとしてまとめようと決め、それが結果的に「さくらん」に楽曲を提供するためのアルバムになった。
新曲について、椎名は最初からあとで編集してつなぐことを前提に複数の曲を同時進行で書くというパズルのような曲作りを行った。アレンジについては、斎藤ネコと1曲1曲を解体して曲の核になる部分は何なのかを2人でよく吟味してから斎藤がオーケストラ用の譜面を書いた。曲によっては椎名とエンジニアの井上雨迩とが綿密に打ち合わせを行い、打ち込みとミックスしている。また当初はインストゥルメンタルとして作っていたが、あとで歌を乗せて欲しいと言われた時のために歌詞も書いた。その作業に一番時間がかかり、それを含めて制作期間は1ヶ月ほどかかった。
歌詞については、既発曲は熟考を重ねて選曲し、新曲に関しては映画を観ていないリスナーにも伝わるようなソングライティングを行った。
演奏では、斎藤ネコ率いる総勢70名にも上るマタタビオーケストラほか複数のオーケストラが作品に参加しており、全体的に"オーケストラ"を前面に押し出したアルバムとなっている。また東京事変からも、骨折で療養中だった刄田を除く3人のメンバーが作品に参加している。伊澤一葉は「ギャンブル」でピアノを担当。浮雲は同じく「ギャンブル」でエレクトリック・ギターを担当した他、楽曲（「花魁」）も提供している。また亀田誠治は「浴室」のリミックスに使用された同曲の2ndアルバム『勝訴ストリップ』収録バージョンの音源でベース演奏と編曲（2000年）を担当している。
平成風俗 収録曲
錯乱 (TERRA ver.) confusion
この曲には2バージョンあり、ブラジリアンなアレンジの“ONKIO ver.”（シングルのカップリングに収録）とはがらりと変わったビッグバンド・ジャズにアレンジされている。華やかなアレンジに対し、歌詞では引き裂かれるような激しい感情が歌われている。作品に登場する女性たちの「なんて、やりきれない」という気持ちを表す曲が一曲欲しいと思って作った。
原作の安野モヨコが“錯乱”と“花魁”を合わせた造語のつもりで“さくらん”とタイトルを付けたということを聞き、その陰と陽ということで「錯乱」と「花魁」を作った。
平成風俗 収録曲
ハツコイ娼女 “firstlove” singer
本作で唯一、劇中曲として使用されていない楽曲。
音楽的には古典楽器と打ち込みを融合させた現代的な楽曲。
打ち込みパートを作っている時は出演女優の菅野美穂の表情や着物の色合いをイメージしていたが、結局劇中では使用されなかったので、自分の作品でよりパーソナルな楽曲にしようと思い、声の録り方や詞世界に引っ張られながら作り上げた。
「花魁」と共に、当初は既に録音した素材を切り張りして組み立てようと思っていた曲だったが、せっかくだから斎藤ネコにこの曲用の譜面を書いてもらおうということになり、短時間で書き上げてもらった。ちなみにこの曲の歌は自宅で録ったもの。
「椎名林檎 (生)林檎博'08 〜10周年記念祭〜」で初披露された。
平成風俗 収録曲
パパイヤマンゴー papaya mango (原題：MANGOS)
オリジナルはローズマリー・クルーニーによって歌唱されたカバー曲。椎名がオリジナル・アルバムにカヴァー曲を収録するのは初めてのこと。
ローズマリー・クルーニーのバージョンは英語詞なのに対し、本作に収録されている歌詞は英語とフランス語がミックスされたペトゥラ・クラークのバージョンが元になっている。
映画で描かれる花魁というのは枕を共にすることだけが仕事ではなく、歌って踊れなければいけないというある種エンターテイナー的な側面もあるので、音楽でもキャバレー的な世界を表現しないといけないと考えた。そこでこういうムードというのは世界共通なんだと観客にも理解して欲しくて、それをわかりやすく伝えるために有名な曲を借用した。
前年末のファンクラブ・イベント「林檎班大会」でアルバムに収録することを想定して先行して披露していた。
平成風俗 収録曲
カリソメ乙女 (TAMEIKESANNOH ver.) "temporary" virgin
主演の土屋アンナの水揚げシーンに合わせて書かれた曲。監督が一番始めにイメージを固めたシーンで音楽がすごく大事だと考えられていた。しかし椎名自身は歌を乗せるのはどうかと思ったのとバンドネオンとヴァイオリンで引っ張る曲にしたいという音のイメージがあったので、インストゥルメンタルでも歌モノでも成立するように書き下ろした。順番としてはインストの“HITOKUCHIZAKA ver.”（シングル「この世の限り」のカップリングに収録）が最初にあり、その後、この“TAMEIKESANNOH ver.”を作った。情熱的なイメージと色っぽい映像のリンクを考えて、この2曲はタンゴにアレンジされている。
歌詞に関しては映画の場面から切り離された内容で、映画における主人公の在り方や現代の女性に求められる強靱さを詰め込もうとしてトラック制作とほとんど同時に書いた。
ジュディ・オングの「魅せられて」という曲の在り方を意識している。
平成風俗 収録曲
花魁 courtesan
浮雲の2002年の作品。「主人公がいかにいい女かを見せるというダイジェストの場面に歌モノが欲しい」という発注があり、彼女を称賛する男性の視点の歌詞がいいと考えた時にこの曲のことを思い出し、彼に使用する許可をもらった。原曲はギターロック的でありながらモータウン的なアレンジの楽曲だったが、作品に合わせて浮遊感のあるアレンジに変更した。まずリズム・トラックを打ち込み、そこに弦が欲しいと思ったのですでに録音した他の曲の素材を切り貼りして組み立てようと思っていた。しかし斎藤ネコに新たに「ハツコイ娼女」用の譜面を書いてもらうことになったのでこの曲の譜面も一緒に書いてもらうことにした。
前述の「錯乱」と対になるタイトル。
アルバム発売前の2006年12月30日-31日、東京事変として参加した「COUNTDOWN JAPAN 06/07」にて初披露した。
平成風俗 収録曲
この世の限り memory
実兄の椎名純平とのデュエットソング。映画のエンディングで使用された。
エンディングにこだわっているという監督の意向を尊重し、自分なりにそれを解釈して「男女がちゃんと共存しているもの」「家族愛に近い感情」を歌詞に書いた。慣れ合いの仲で新たに相手の魅力をみつける感受性をもち続けることは難しいが、それもひとつの幸せの追求の仕方であり、それを曲にしようとした時、デュエット相手は兄以外考えられなかった。
「椎名林檎 (生)林檎博'08 〜10周年記念祭〜」で披露された。
平成風俗 収録曲
カリソメ乙女 (DEATH JAZZ ver.) “temporary” virgin
アナログ盤限定ボーナストラック。SOIL&"PIMP"SESSIONSと共演した配信限定曲。
主題歌だが劇中では使用されていない。これは映画『風の谷のナウシカ』における安田成美の歌うシンボル・テーマソング「風の谷のナウシカ」のような在り方を意識したもの。この“DEATH JAZZ ver.”も、劇中には出てこないが映画を観ようと思う人間が内容をイメージしやすいよう映画を象徴する存在にしたかった。
コラボをSOIL&"PIMP"SESSIONSにオファーしたのは、輸入物ではなく、歌謡曲ではあるが昭和歌謡のレプリカではないもの、コンテンポラリーな日本の音楽でありながら、技巧やセンスを余すところなく使っているものという椎名の好むサジ加減を分かっているから。
全作詞・作曲：椎名林檎　全編曲：斎藤ネコ　（注記を除く）
平成風俗 収録曲
ギャンブル
作詞・作曲：椎名林檎　編曲・指揮：斎藤ネコ　演奏：コマエノオーケストラ
concertmaster: グレート栄田
violins: 滝沢幸二郎、矢野晴子、押鐘貴之、今野均、栄田緑、藤家泉子、福森隆、村田幸謙、小倉達夫、中島弦一郎、角田千寿子、坂田佳奈子、入江茜、伊藤彩、浅井眞理
violas: 山田雄司、遠山克彦、大沼幸枝、渡部安見子、高嶋麻由、島岡智子
cellos: 笠原あやの、矢島富雄、小沢豊、重松正昭、松葉春樹、森谷佳奈
basses: 斎藤輝彦、千葉一樹、谷中隆、安東章夫
harp: 朝川朋之
piccolo&flute: 若松純子
flute: 升本格
oboe: 庄司さとし
clarinet: 十亀正司
french horns: 藤田乙比古、萩原顕彰、広川実、勝俣奏
trumpets: 西村浩二、菅坡雅彦、河東信夫
trombones: 村田陽一、古賀慎治、池城勉
tuba: 柏田良典
timpani: 高田みどり
percussions: 高田みどり
electric guitar: 浮雲
piano: 伊澤一葉
electric bass: 井上富雄
drums: 古田たかし
平成風俗 収録曲
茎
作詞・作曲：椎名林檎　編曲・指揮：斎藤ネコ　演奏：ノラネコオーケストラ
concertmaster: グレート栄田
violins: 桐山なぎさ、村田幸謙、押鐘貴之、入江茜、横田林三、小倉達夫、滝沢幸二郎、浜野考史、栄田緑、今野均、中島弦一郎
violas: 秋山俊樹、高嶋麻由、古川原裕仁、細川亜維子
cellos: 笠原あやの、前田善彦、藤沢俊樹、阿部雅士
basses: 斎藤輝彦、谷中隆
piano: エルトン永田
bass: バカボン鈴木
drums: 藤井信雄
平成風俗 収録曲
錯乱 (TERRA ver.)
作詞・作曲：椎名林檎　編曲・指揮：斎藤ネコ　演奏：アノヨノオーケストラ
concertmaster: グレート栄田
violins: 滝沢幸二郎、矢野晴子、中島弦一郎、今野均、栄田緑、村田幸謙、小倉達夫、藤家泉子、角田千寿子
violas: 山田雄司、遠山克彦
cellos: 笠原あやの、矢島富雄
alto saxophones: 近藤和彦、本間将人
tenor saxopnones: 竹野昌邦、小池修
baritone saxophones: 宮本大路
trumpets: 西村浩二、横山均、木幡光邦、鈴木正則
trombones: 村田陽一、広原正典、奥村晃、山城純子
percussions: 三沢またろう
piano: 市川秀男
electric guitars: 古川昌義、柳沢二三男
electric bass: 高水健司
drums: 山木秀夫
平成風俗 収録曲
ハツコイ娼女
作詞・作曲・打込：椎名林檎　編曲・指揮：斎藤ネコ　演奏：ナダタルオーケストラ
concertmaster: グレート栄田
violins: 滝沢幸二郎、矢野晴子、押鐘貴之、今野均、栄田緑、藤家泉子、福森隆、村田幸謙、小倉達夫、渡辺剛、角田千寿子、坂田佳奈子、入江茜、伊藤彩、浅井眞理
violas: 山田雄司、遠山克彦、遠山常身、大沼幸枝、渡部安見子、高嶋麻由
cellos: 笠原あやの、矢島富雄、阿部雅士、重松正昭、徳澤青弦、槙岡絵里香
basses: 斎藤輝彦、千葉一樹、谷中隆、今野京
harp: 朝川朋之
flutes: 高桑英世、若松純子
oboe: 福井貴子
clarinet: 十亀正司
bassoon: 福井蔵
vox recorded by 佐々木玲央