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仮面ライダースナック シン・仮面ライダーチップス
さらに、シン・仮面ライダーチップス付属カードと連動して同じ仕様の新規カードが劇場での入場者特典配布物の第1弾として、3月17日の最速公開から全国100万パック限定で1パック2枚入り全10種にて配布が開始された。
第1弾の好評もあり、入場者特典の第5弾から第7弾まで3週連続で同デザインのカードが配布物になった。カード配布第2回目（第5弾）は全国50万パック限定で1パック2枚入り全10種で配布され、第3回目（第6弾）は全国50万パック限定で1パック5枚入り全5種になり1回観るだけで全種揃えられるように改善された。第4回目（第7弾）は『シン・仮面ライダー』と『エヴァンゲリオン』シリーズのキャラクターでのコラボイラスト（『シン・エヴァンゲリオン劇場版』作画監督の浅野直之による描き下ろし）が用いられて全国100万パック限定で1パック1枚入り全5種が配布された。
2023/3/17〜第1弾 シン・仮面ライダー カード1 全10種(№49〜58)
2023/4/14〜第5弾 シン・仮面ライダー カード2 全10種(№59〜68)
2023/4/21〜第6弾 シン・仮面ライダー カード3 全5種(№117〜121)
2023/4/28〜第7弾 シン・仮面ライダーカードE 全5種(№122〜126)
仮面ライダースナック ライダーカードの復刻
ライダーブームを側面から支えたグッズの一つでもあり知名度も高いことから、展開が終息してからも何らかの商品や映像作品の「おまけ」として、何回か復刻されている。
1992年 - 東映ビデオより発売された「仮面ライダー パーフェクトLD-BOX」の特典として、546枚+異種3枚が「提供　カルビー製菓」の表記も含めて原寸大で復刻された。
仮面ライダースナック ライダーカードの復刻
1999年 - 菓子「仮面ライダーチップス」が発売された際、No.1からNo.72までが復刻された。その後、3期にわたってNo.216までが、2003年には3期にわたってNo.217からNo.546が復刻された。カードの大きさが当時のカードよりかなり大きくなっており、「エラーカード（異種カード）」や「ラッキーカード」も復刻され、「ラッキーカードを送るとアルバムがもらえる」、「『新カードコレクション』という市販のチップス内で復刻できなかったカードや新たに発見されたエラーカードを復刻したカードなどがセットにされたBOXがもらえる」キャンペーンも実施された。
公式のカードの種類には含まれていないながら、石ノ森章太郎画のイラストカード15種類（OR1〜OR15が2003年版の1〜3期に5枚ずつ製品に封入）とチェックリストカードとして9枚がハイパーホビー誌に3枚ずつ合計9枚が流通した（C1～C3：2003年12月号付録、C4～C6：2004年３月号付録、C7～C9：2004年５月号付録）。なお、C3には、写真の向きが逆なエラーカード訂正版もアリ。訂正版はハイパーホビー誌2004年5月号の付録に同梱。
仮面ライダースナック ライダーカードの復刻
仮面ライダーチップスカードが販売された翌年の2000年に講談社から『仮面ライダー LIMITED BOX』（税抜き13000円）が販売された。この製品内の一つとして放映当時のカルビー仮面ライダースナックカードが原寸大で復刻され同梱された。547枚+異種3枚はLD-BOX特典と同じ物であったが裏面のカルビー製菓の文字は消去されていて復刻版カードを区別する事が可能。BOX内に封入された申込み用紙で専用のコレクションカードバインダーが受注販売された。4×4のカードポケットで全カードが収納出来る。LIMITED BOXは2023年現在でも新古品問わず入手は難しくないが専用のコレクションカードバインダーはとても希少品である。製品に同梱が出来なかった事に対しユーザーの反感の声を予想してメーカー担当者が同梱によって高額な製品の価格が更に上がってしまうことを危惧し希望者のみに予約販売する方式にしたと商品内にて記載していた。
2016年 - 映画『仮面ライダー1号』の映画館入場者（先着80万名限定）にプレゼントされた「仮面ライダー 魂のトリプルパック!!」において、カルビー全面協力のもと仮面ライダーカードが復刻封入された。全4種類（S-1〜S-4）。
復刻されたのは「仮面ライダーカード」のフォーマット（裏面文章のフォント・紙の質感など）であり、カード自体の大きさは縮小されて小さくなっていた。写真自体は映画のスチールカットを用いた新撮画像。翌2017年に発売された本作品のセルソフトの初回封入特典として別途に制作されたS-5があった。
このほか、1998年に発売されたテレビゲームソフト『仮面ライダー (プレイステーション版)』の「デジタルカードモード」は、この商品のカードを元にしたコレクション要素が入っている。
日本のプロテスタント教派一覧
日本のプロテスタント教派一覧（にっぽんのプロテスタントきょうはいちらん）は、日本にあるキリスト教プロテスタントの教団・教派・宣教団体・単立教会等を系列別に分類して一覧にする。合同によって消滅した団体も含める。
日本のプロテスタント教派一覧 教団・教派
日本基督教団 - 1941年創立、様々な会派からなる。通称は日本キリスト教団。第二次世界大戦中、当時の政府の宗教団体法により国内のプロテスタント諸派が合同した。戦後、宗教団体法の廃止により多くの教派が教団を離脱したが、教団に残った教会はそのまま戦時体制を脱却した新たな教団の形成に向かい発展した。教会によっては戦前の旧教派の影響（伝統）が強く残るところもある。
この他、いずれの教派・教団にも所属せず超教派的に活動している単立自給開拓教会や家庭集会が全国各地に多数存在している。
上記はほんの一例で、この他、いずれの教派・教団に所属しない単立教会、いわゆる完全自給開拓教会は全国各地に多数存在する。
(異端派も含まれる)
内村鑑三によって提唱された無教会主義は、厳密に言えばプロテスタントに分類されないが、多くの点でその後のプロテスタント神学に影響を与えた日本独特のキリスト教信仰のスタンスである。
福岡県立筑豊工業高等学校
福岡県立筑豊工業高等学校（ふくおかけんりつ ちくほうこうぎょうこうとうがっこう）は、福岡県直方市にあった県立の工業高等学校である。
福岡県立鞍手竜徳高等学校（2003年4月開校）に統廃合されて、2005年3月に閉校した。
跡地には2008年4月に福岡県立筑豊高等学校が移転している。
福岡県立筑豊工業高等学校 交通
JR九州・平成筑豊鉄道直方駅前より、西鉄バス筑豊直方バスセンター発車の行先番号1番・2番・3番系統に乗車し、「筑豊工業高校前」バス停下車。
活字文化推進会議
活字文化推進会議（かつじぶんかすいしんかいぎ）は、読売新聞グループ本社が、出版関係業界と連携して本や新聞などの活字文化を守り、発展させていくために発足させた組織。「新!読書生活」や「子どもの本フェスティバル」といったイベントや全国の書店で行われるブックフェアを通じて読書活動を促進する「21世紀活字文化プロジェクト」を展開している。
活字文化推進会議 主な活動
出演/石田衣良・角田光代
出演/松田哲夫・あさのあつこ
出演/川上弘美・糸井重里
出演/北方謙三・諸田玲子
出演/重松清・森永卓郎
出演/荒俣宏・最相葉月
出演/村山由佳・小西真奈美
出演/島田雅彦・金原ひとみ
出演/長井好弘・佐伯泰英
出演/石田衣良・佐藤多佳子
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル)
『ヴァイオリンソナタ』（フランス語: Sonate pour violon et piano）は、フランスの作曲家モーリス・ラヴェル（1875年 - 1937年）がヴァイオリンとピアノのために作曲したソナタであり、創作初期にあたる1897年に書かれた単一楽章の『ヴァイオリンソナタ 遺作』と、晩年に近い1927年に書かれた3楽章の『ヴァイオリンソナタ ト長調』の2曲がある。前者は未出版のまま存在が知られていなかったが、ラヴェルの生誕100周年にあたる1975年になって自筆譜が発見され、遺作のヴァイオリンソナタとして出版された。一方、後者については、遺作のソナタが発見されるまではラヴェルが作曲した唯一のヴァイオリンソナタとして知られてきた曲であり、こちらの方が有名な作品である。その第2楽章「ブルース」にはジャズの要素が取り入れられており、後の『左手のためのピアノ協奏曲』や『ピアノ協奏曲 ト長調 』の先駆けとも言える。また、全体を通して見られる声部の独立性や複調といった特徴は、並行して作曲されていた『マダガスカル島民の歌』の作風とも共通している。この作品はラヴェルの親友であるヴァイオリン奏者エレーヌ・ジュルダン＝モランジュに献呈された。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル)
ラヴェルは生涯に8曲の室内楽作品を残しており、2曲のヴァイオリンソナタはその最初と最後に位置づけられる。なお、両曲の間には音楽的な関連性はなく、全く別の曲である。
作曲された順に、前者を『ヴァイオリンソナタ第1番』、後者を『ヴァイオリンソナタ第2番』と呼ぶ場合もある。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) ラヴェルとヴァイオリンソナタ
1895年にラヴェル（当時20歳）はパリ音楽院のピアノのクラスと和声のクラスを除籍になり、1897年からはアンドレ・ジェダルジュの元で個人的に対位法とオーケストレーションを学ぶことになった。それまでに数曲のピアノ曲や歌曲を作曲していたラヴェルはジェダルジュに学ぶかたわら、初の室内楽作品となるヴァイオリンとピアノのためのソナタの作曲を試みる。このラヴェル初のヴァイオリンソナタは1897年4月に1つの楽章が出来上がり、初演も行われたが（後述）、ラヴェルは何らかの理由でこの作品をお蔵入りとした。その後、この若書きのヴァイオリンソナタは出版されることもなく、自筆譜の所在も分からなくなった。
なお、ヴァイオリンソナタを作曲した翌1898年には、ラヴェルはパリ音楽院に再入学してガブリエル・フォーレの作曲クラスに入り、同年3月には国民音楽協会のコンサートで初めて作品（『耳で聴く風景』）を発表、またこの年にはピアノ曲『古風なメヌエット』がラヴェルの作品としては初めて出版されるなど、作曲家としての活動が本格化していくことになる。そしてラヴェルが再びヴァイオリンソナタの作曲に挑むのは約四半世紀の後、ラヴェルが50歳に差し掛かろうとする頃である。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) ラヴェルとヴァイオリンソナタ
ラヴェルは作曲家としてのキャリアを積み重ね、室内楽の分野においては、『弦楽四重奏曲』（1903年）にはじめとして、『序奏とアレグロ』（1905年）、『ピアノ三重奏曲』（1914年）、『ヴァイオリンとチェロのためのソナタ』（1922年）などの作品を世に送り出した。
『ヴァイオリンとチェロのためのソナタ』の初演は1922年4月6日に行われ、その2日後にあたる4月8日、ラヴェル（当時47歳）は、ハンガリー出身のヴァイオリン奏者ジェリー・ダラニーとバルトークのピアノによる、バルトーク作曲『ヴァイオリンソナタ第1番』のパリ初演を聴いた。ラヴェルはこのソナタを「素晴らしい作品」と高く評価したとされる。
バルトークのヴァイオリンソナタから刺激を受けたことやダラニーとの交流がきっかけとなり、ラヴェルはダラニーのためにヴァイオリンソナタを作曲しようと思い立った。ラヴェルは1923年にこの新たなヴァイオリンソナタの作曲に着手し、その年の夏には最初のスケッチが完成、10月には「1924年1月16日にラヴェルのヴァイオリンソナタの初演を含む演奏会を行う」という、興業主による告知までが行われた。しかし作品は完成に至らず、ダラニーにはソナタの代わりに『ツィガーヌ』を作曲し、彼女に献呈した。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) ラヴェルとヴァイオリンソナタ
その後、ソナタの作曲は『子供と魔法』、『マダガスカル島民の歌』と並行して断続的に進められ、作曲開始から4年後の1927年に、3つの楽章からなる『ヴァイオリンソナタ ト長調』が完成した。この頃ラヴェルから作曲を学んでいたマニュエル・ロザンタールによれば、作曲を進める過程でラヴェルは一旦書き終えた第3楽章を「第1楽章に似ている」という理由から破棄し、現行の「無窮動」に差し替えたとされる。
完成したヴァイオリンソナタはヴァイオリン奏者エレーヌ・ジュルダン＝モランジュに献呈された。ジュルダン＝モランジュは第一次世界大戦中の1917年に知り合って以来ラヴェルと親交を結んでおり、1922年にラヴェルが作曲した『ヴァイオリンとチェロのためのソナタ』、『ガブリエル・フォーレの名による子守歌』の、それぞれの初演においてヴァイオリンを担当した。また、『ツィガーヌ』の作曲のためにラヴェルがパガニーニの『24の奇想曲』を題材としてヴァイオリンの技巧を研究した際に協力している。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) ラヴェルとヴァイオリンソナタ
ジュルダン＝モランジュは今回のヴァイオリンソナタの作曲にあたっても技術的な助言を与えていたが、自分がその被献呈者であることをずっと知らされていなかった。被献呈者が自分であると人づてに聞いたジュルダン＝モランジュは驚いてラヴェルに礼を言うと、ラヴェルは「おや! 知らなかったのですか? 」と、とぼけて答えたという。ラヴェルから贈られたヴァイオリンソナタの自筆譜について、彼女の著書 『ラヴェルと私たち』（"Ravel et Nours"）には次のように記されている。
人びとから崇拝されている芸術家が手ずから書いた譜面をじっと見つめていると、まことに感慨深いものがある。あの筋ばった手で引かれたアクセントは私たちにとってなくてはならぬものとなり、スラーの美しい曲線はますます肉感的なものに思えた。 — エレーヌ・ジュルダン＝モランジュ 『ラヴェルと私たち』（安川加寿子・嘉乃海隆子共訳）
ラヴェルはジュルダン＝モランジュが初演で演奏することを望んでいたが、当時の彼女はリューマチを患っていて演奏できる状態ではなかったため、パリ音楽院時代の旧友でもあるジョルジュ・エネスコが初演のヴァイオリニストを務め、ラヴェル自身がピアノを担当することになった。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) ラヴェルとヴァイオリンソナタ
ヴァイオリンソナタの初演は、デュラン社が1927年5月30日にパリのサル・エラールで開催した、同社から刊行予定の作品を集めた演奏会において行われた。初演に対する評価は好意的であり、ジャズの語法を用いた第2楽章「ブルース」は特に注目された。なお、この演奏会は、デュラン社が新譜の出版を最終判断するためのものであったが、ラヴェルの作品は無事に会社の審査をクリアし、同年に出版された。
こうして誕生した『ヴァイオリンソナタ ト長調』は、結果的にラヴェルにとって最後の室内楽作品となり、ラヴェルによる唯一のヴァイオリンソナタとして知られることとなった。
なお、ラヴェルは翌1928年の1月から4月にかけてアメリカ・カナダへの演奏旅行を行い、その中でヨーゼフ・シゲティなどのヴァイオリニストとともに『ヴァイオリンソナタ ト長調』も演奏した。アメリカでも第2楽章「ブルース」に注目が集まり、批評家はジャズをソナタに使っていることを問題視したが聴衆には喜ばれ、1月18日にシカゴで行った演奏会ではアンコールで演奏された「ブルース」の受けが良かったとされる。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) ラヴェルとヴァイオリンソナタ
1897年に作曲されたまま存在が知られていなかった若書きのヴァイオリンソナタの自筆譜は、ラヴェルの死後38年が経った1975年に、ラヴェルの研究者であるニューヨーク市立大学クイーンズ校アーロン・コープランド音楽学校教授アービー・オレンシュタインによって発見された。オレンシュタインは、自らの研究のために南フランスのサン＝ジャン＝ド＝リュズを訪れ、ラヴェルの財産の相続人であるアレクサンドル・タヴェルヌ夫人（Madame Alexandre Tavene） が所有する、1200ページもの自筆譜やスケッチなど未公開のコレクションを閲覧・写真撮影する許可を得、その中から、失われたと思われていた『グロテスクなセレナード』、シューマンの『謝肉祭』抜粋の管弦楽編曲、2台ピアノのための『耳で聴く風景』から「鐘が鳴る中で」などとともに、「1897年4月」との書き込みのある、未完のまま失われていたヴァイオリンソナタの自筆譜を発見した。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) ラヴェルとヴァイオリンソナタ
この「1897年作曲のヴァイオリンソナタ」は、ラヴェルの生誕100周年にあたる1975年2月23日、ニューヨークのオーディトリウム・チャールズ・コルデンにて、ジェラルド・タラックのヴァイオリン、アービー・オレンシュタインのピアノにより蘇演され、『ヴァイオリンソナタ 遺作』（フランス語: Sonate Posthume, pour violon et piano）としてサラベール社から楽譜が出版された。
こうして、1975年にラヴェルのヴァイオリンソナタは2曲となった。2つのソナタは『ヴァイオリンソナタ ト長調』と『ヴァイオリンソナタ　遺作』として区別されるほか、作曲された順に、遺作のソナタを『ヴァイオリンソナタ第1番』、ト長調のソナタを『ヴァイオリンソナタ第2番』として区別する場合もある。
なお、発見者のオレンシュタインは、遺作のソナタは、ト長調のソナタと同じジョルジュ・エネスコが初演のヴァイオリニストであると推定した。また、この曲が単一の楽章である理由については、複数の楽章を書くつもりで中断したのか、最初から単一楽章として構想したのかは不明であった。
ところが、その後、2010年6月に International Autograph Auctions Ltd. がヒースローで開催したオークションの出品物に、ラヴェル直筆による書き付けのあるサイン帳が発見された。それには、1929年6月の日付で、遺作のヴァイオリンソナタの冒頭のフレーズが手書きで書かれ、次のような文が書かれていた。
ポール・オベルデルフェールへ、未完のヴァイオリンソナタ第1番（18･･）の初演の思い出に
この発見により、遺作のソナタを初演したのはエネスコではなくポール・オベルデルフェール（ Paul Oberdoerffer ）というヴァイオリン奏者であったことが判明し、また、「未完の」とあることから、最初から単一の楽章として構想されたのではなく、複数楽章の作品として作曲する予定があったことが明らかとなった。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) 楽曲の概要
『ヴァイオリンソナタ 遺作イ短調』（または『ヴァイオリンソナタ第1番』）は、単一楽章で、古典的なソナタ形式により書かれている。演奏時間は約16分。
ラヴェルが書いた初の室内楽曲であり、初のソナタ形式の作品でもある。ガブリエル・フォーレの『ヴァイオリンソナタ第1番』（1876年）やセザール・フランクの『ヴァイオリンソナタ』（1886年）、あるいは当時パリに住んでいたフレデリック・ディーリアスの作曲様式からの影響が窺えるが、一方ではラヴェル特有の叙情性や和声の特徴も見られ、冒頭の主題やその展開方法には後年の『ピアノ三重奏曲 イ短調』（1914年）を暗示していると指摘されている（譜例を参照）。
ただし、ラヴェルの研究者からの評価は厳しく、アービー・オレンシュタインは「ヴァイオリン・パートはかなり上手に書けているが、楽器のイディオムを特別生かしたものではない」と述べており、ロジャー・ニコルスも、「『耳で聴く風景』の想像力にあふれたピアノ処方というものが、残念ながら見出せない」「当時のラヴェルには旋法を利用することはできても、非対称リズムを構成することはまだ手に負えなかった」と、若書き故の作曲技法の未熟さを指摘している。いずれにせよ、後年の『ヴァイオリンソナタ ト長調』との音楽的なつながりは見いだせず、全く別の作品である。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) 楽曲の概要
ヴァイオリンソナタ 遺作の冒頭
ピアノ三重奏曲の冒頭（旋律線のみを示し、和音は省略してある。）
『ヴァイオリンソナタ ト長調』（または『ヴァイオリンソナタ第2番』）は3つの楽章で構成されており、演奏時間は約18分。
緩徐楽章の代わりに置かれた第2楽章「ブルース」には、第一次世界大戦後にパリの若手知識人を魅了していたジャズの影響が見られる。ラヴェルが自作にジャズの要素を取り入れたのは歌劇『子供と魔法』におけるフォックストロット（ウェッジウッドのティーポットと中国茶碗の二重唱）に次いでこれが二度目となる。
なお、ラヴェルは本作品を完成させた翌年（1928年）に行ったアメリカ演奏旅行の際に本場のジャズに触れており、1930年代に書かれた『左手のためのピアノ協奏曲』（1930年）や『ピアノ協奏曲 ト長調 』（1931年）ではジャズの語法がさらに上手く作品に統合されている。『ヴァイオリンソナタ ト長調』はこれらの協奏曲の先駆けとも言える作品であり、特に『ピアノ協奏曲 ト長調』とはジャズの影響だけでなく、ト長調という調性や終楽章の無窮動などの共通点がある。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) 楽曲の概要
作曲にあたり、ラヴェルはヴァイオリンとピアノを「本質的に相容れない楽器」の組み合わせと見ており、このソナタでは両者の独立性が強調されている。声部の独立性や複調の多用、簡潔さといった特徴は、並行して作曲された歌曲集『マダガスカル島民の歌』（1926年完成）でも見られたものであり、本作品ではそれらの特徴がさらに明確になっている。献呈を受けたヴァイオリン奏者エレーヌ・ジュルダン＝モランジュは、「かなり心得のある聴衆でなければ理解しにくい曲」と評している。
アレグレット、ト長調。「提示部－展開部－再現部」の構造を有するが伝統的なソナタ形式の枠組みには当てはまらず、複数の音楽的な素材（主題あるいは動機）を対位法的に組み合わせることで構成されている。
第1の素材は旋法的でアルカイックな優美さをもつ主題であり、冒頭でピアノの単音により提示された後、音高を変えてヴァイオリンが応答する（譜例）。作品を献呈されたジュルダン＝モランジュは、この主題を演奏する場合、ヴィヴラートのかけ過ぎや歌い過ぎは禁物であり、オーボエかクラリネットが吹いているかのごとく淡々と流れるように演奏するべきだと述べている。なお、この主題は第3楽章の終結部分で再現される。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) 楽曲の概要
間もなくピアノの左手に第2の素材が出る（譜例）。第1の素材とは対照的な性格であり、ジュルダン＝モランジュは「どんなにスタッカートしても足りないくらいである」と述べている。また、彼女はこの素材を「狼の怒り」と表現しているが、これは、ウラジミール・ジャンケレヴィッチがラヴェルの作風の特徴の一つとして挙げている「だしぬけの激しさ、狼のようにいきなり現れる怒り」を踏まえたものである。この素材は第3楽章の序奏としても使われる。
上記の2つ以外に提示部に登場する主要な素材については諸説あり、文献によって異なっている。
ロジャー・ニコルスは、第2の素材に応答するようにピアノが奏でる動機（譜例）を第3の素材としている。
アービー・オレンシュタイン及び平島正郎は、次の2つを第3、第4の素材として挙げている（譜例）。
（長7度の跳躍を含む主題）
（減8度が平行する主題）
ジャンケレヴィッチは、ヴァイオリンが奏でる次の表情豊かな主題（譜例・上）が第3の素材、これに続くピアノの主題（譜例・下）が第4の素材であるとしている。これらはオレンシュタインと平島が挙げる2つの素材に続いて登場する。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) 楽曲の概要
これらの素材が組み合わされながら曲は進行するが、デュナーミクは pp や p に抑えられ、再現部の直前になってようやく f 、ff が登場する。再現部では『ダフニスとクロエ』の「夜明け」の音楽を思わせる新しい主題（譜例）がヴァイオリンに登場し、ピアノによる主要主題に重ねられる。
モデラート、変イ長調。冒頭のヴァイオリンのピチカートはバンジョーやギターを模しており、拍節をずらすようにアクセントが不規則に付けられている。7小節目からはピアノが入ってくるが、ヴァイオリンがト長調の主和音を弾いているのに対しピアノは変イ長調である（譜例）。
間もなくヴァイオリンが旋律を奏でる（譜例）。ブルーノートやシンコペーションが使われ、サクソフォーンのポルタメント奏法を模している。ジュルダン＝モランジュは、この楽章でのヴァイオリニストは「あらん限りの官能美を出しつくしてチガーヌ風に弾いてよい」と述べている。
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) 楽曲の概要
アレグロ、ト長調。『ツィガーヌ』の系譜に連なる華やかなフィナーレ楽章である。第1楽章の第2の素材（「狼の怒り」）の変形による序奏の後、ジャンケレヴィッチが「名誉回復されたパガニーニの名人芸（ヴィルテュオジテ）」と表現するように、ヴァイオリンが息つぐ暇を与えず急速に動き回る。ラヴェルはこの楽章について「できるだけ速く弾いてよろしい」と語っている。ピアノのパートは単なる伴奏にとどまらず、第1楽章、第2楽章の主題の変形を弾いており、ジュルダン＝モランジュはヴァイオリンだけが前面に出る演奏を戒めている。
前の楽章からの引用については主題や動機が変形されているため、特に第2楽章からの引用はやや分かりにくい。次ののモチーフ（譜例・上）は、第2楽章に由来しているが（譜例・下）リズムが変えられている。音程に着目すると「4度下降、3度上行、3度下降…」という同じ動き方をしている。
（第3楽章）
（第2楽章）
次のモチーフ（譜例・上）も第2楽章に由来している（譜例・下）。ここではリズムもほぼ同じである。
（第3楽章）
（第2楽章）
次のモチーフ（譜例・上）も第2楽章のモチーフ（譜例・下）に由来しており、音の動く音程がほぼ同じである。このモチーフは低音部でも演奏される。
（第3楽章）
（第2楽章）
長7度の跳躍をもつ次のモチーフ（譜例・上）は、第1楽章のモチーフ（譜例・下）に由来している。
（第3楽章）
（第1楽章（再掲））
終結部分では、第1楽章冒頭の主題が 完全五度の響きを伴い ff で再現された後（譜例）、ト長調の主和音と嬰ヘ長調の主和音が同時にアルペジオで鳴らされ、ト長調の主和音で曲を閉じる。
（第3楽章）
（第1楽章の冒頭）
ヴァイオリンソナタ (ラヴェル) 脚注
終演後に『ルヴュ・ミュジカル誌』編集長アンリ・プリュニエールの自宅で行われた夕食会でも、バルトークとダラニーは『ヴァイオリンソナタ第1番』を演奏し、ラヴェルはバルトークの譜めくりを行った（ダラニーの譜めくりはプーランクが担当）。なお、この時プリュニエール宅に集まったのは、ラヴェルのほか、ストラヴィンスキー、シマノフスキ、ミヨー、プーランク、オネゲル、ルーセルといった顔ぶれであり、バルトークは当時のフランスで活躍中の音楽家たちとの交流を大いに喜んだ。
見せパン
見せパン（みせパン）とは、下着の一種。「見せても良いパンツ」の略。
見せパン 解説
ミニスカート・スコートは女性のファッションの定番となっているが、スカート・スコートの中の下着（ショーツ、パンティー）が見えてしまうこと（いわゆるパンチラ）は恥ずべきこととされ、スカートめくりや盗撮の被害に遭ってしまうことや、風などでめくり上げられたり、激しい動きをして中の下着が見られてしまうこともある。ショートパンツも丈が短く裾がゆったりしている場合に下着が見えてしまう場合がある。またミニスカート・スコート・ショートパンツは暖かいといえる服装ではなく、下半身が冷えることによる健康への影響も心配されている。
近年はスカート・スコートだけでなくパンツ（ズボン）ルックにおいても、ローライズやヒップハングの流行に伴い、ウエスト側から下着がはみ出てしまう（俗に「上パンチラ」と呼ばれる）ケースも多く発生するようになった。ローライズとまた、
など、さまざまな理由により一概に服装を変えることができない場合もあるため、スカートなどの中が見えてしまっても恥ずかしくないようにと、見せパンが生まれた。
見せパン オーバーパンツ
ショーツの上に、下着ではないものを穿き、隠してしまうこと。「見せパン」という呼び名が生まれる以前から存在している。
テニスやチアリーディングなどのスポーツ、アイドルのコンサートなど、スカート・スコート・ショートパンツ姿で激しい動きを行わなければならないシーンでは、ほぼ必ず使われている。
また、保温効果が抜群に良くなるため、特に毛糸で編まれたものを親が子供に穿かせることが多い。
見せパン 装飾型
下着を連想させる要素を極力廃し、アウターウェアや装身具の一部に見えるようにしたショーツ。たとえばウエスト部分をリボンやラインストーンで装飾したものをローライズのボトムの上から見せる着こなしが提案されたりしている。
ブラジャーの世界ではこのようなアウターに見えるデザインのものが以前から多種多様に存在している。
女性だけでなく男性においても、腰パンなどをはいた際に、ズボンに合った色柄やデザインの下着（ドルチェ&ガッバーナの、ウエストゴム部分に大きくブランドロゴがプリントされたニットトランクスなど）をあえてウエスト部分からはみ出させておしゃれの一部とすることがある。
見せパン 見せパンの歴史
見せパンのルーツは1990年代後半、アメリカ西海岸からヒップホップのずり下げスタイルから始まり、有名ブランドの下着広告でロゴの部分をわざと見せることを広告展開したことで、その着こなしが男性の間で流行し、日本でも若者を中心にブレイクした。当時の日本では若者の男性下着はトランクスが主流であったが、2000年代に入り、ボクサーブリーフが流行すると、腰のゴム部分のロゴを大きく見せるようになり、大胆な色や柄物が採用されるようになった。現在ではギャル男系（アウター系と組み合わせた大胆な色彩の下着）、お兄系（ギャル男系を卒業したモノトーンで統一した下着）、オラオラ系（黒で統一した中で、派手目のイラストを臀部に入れた下着）の見せパンが派生化している。2009年2月には松山市で男性下着のパンコレ（ Pants Collection ）が開催された。このブームはキャメロン・ディアスが出演した映画「チャーリーズ・エンジェル フルスロットル」で日本製の下着（女性用ブリーフ）を着用したことで世界的なブームとなっている。
東アジアサッカー選手権2008
東アジアサッカー選手権2008は、2008年2月17日から2月24日にかけて、中国の重慶で開催された第3回目の東アジアサッカー選手権である。当初は2007年に開催される予定であったが、AFCアジアカップが同年に開催されることになったため2008年に開催されることとなった。東アジア女子サッカー選手権2008も並行して開催された。
男子は韓国が2大会ぶり2回目の優勝、女子は日本が初優勝した。
東アジアサッカー選手権2008 開催方式
参加は東アジアサッカー連盟（EAFF）に加盟・準加盟しているすべての国と地域である。予選大会と決勝大会が行われるがこのうち日本、韓国、中国の3チームは予選大会を免除される。また、FIFAランキング下位のグアムとEAFF準加盟の北マリアナ諸島は2007年3月25日と4月1日にホーム・アンド・アウェーによる予選大会プレーオフを実施し、勝者が予選大会に出場する。
予選大会
2007年6月17日から6月24日の日程でマカオで開催される。
チャイニーズタイペイ、香港、北朝鮮、マカオ、モンゴルと、グアム/北マリアナ諸島の勝者が3チームずつ2グループに分かれて総当りリーグ戦を実施し、各グループ1位が決勝に進出し、決勝の勝者が決勝大会に出場する。
決勝大会
予選大会をシードされた日本、韓国、中国と予選大会を勝ちあがった1チームによる総当りリーグ戦を実施する。
参加は中国、北朝鮮、日本、韓国、チャイニーズ・タイペイ、グアム、香港の7チームで今大会から予選大会を実施する。中国、北朝鮮、日本の3チームは予選大会がシードされる。
予選大会
2007年7月1日から7月5日の日程でグアムで開催される。
韓国、チャイニーズ・タイペイ、グアム、香港による総当りリーグ戦を実施し、上位1チームが決勝大会に進出する。
決勝大会
予選大会をシードされた中国、北朝鮮、日本と予選大会を勝ちあがった1チームによる総当りリーグ戦を実施する。
東アジアサッカー選手権2008 男子結果
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出典: EAFF.com
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東アジアサッカー選手権2008 女子結果
出典: EAFF.com
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東アジアサッカー選手権2008 ラフプレー
今大会、開催国である中国の男子代表はラフプレーを連発し、韓国戦で5度、日本戦で4度、北朝鮮戦で8度の警告と2人の退場処分を受けた。日本戦では安田理大がシュートに向かった際に、中国代表GK宗磊から明らかに故意と見られる跳び蹴りを受けた。このプレーで安田は負傷退場し、地元中国のメディアやファンからも非難を受ける結果となった。
アジアサッカー連盟の規定では、1試合当たり4度以上の警告を受けると罰金の対象となるため、韓国戦について1500ドル、日本戦について3000ドル、北朝鮮戦について1万ドルの罰金を受けた。また男子北朝鮮代表も韓国戦で4度の警告を受け、1500ドルの罰金を受けた。東アジアサッカー連盟は、2010年に日本で予定される次回大会では、担当審判員を対象に講習会を実施する方針を決めた。
原口元気
原口 元気（はらぐち げんき、1991年5月9日 - ）は、埼玉県熊谷市出身のプロサッカー選手。チャレンジャー・プロリーグ・KベールスホットVA所属。ポジションはミッドフィールダー、フォワード、ディフェンダー。元日本代表。
妻はタレント、フリーキャスターの原口るりこ。
原口元気 来歴
江南南サッカー少年団の主力選手として2003年の第27回JFA 全日本U-12サッカー選手権大会で優勝に貢献。その同年に行われたJFA 全日本U-12フットサル選手権大会に出場、決勝では6ゴール7アシストと全ゴールに絡む活躍で兵庫FCを圧倒し優勝二冠を手にした。中学進学とともに浦和レッズジュニアユースに所属。その後、飛び級でユースに昇格した。
ユースチーム昇格1年目からJサテライトリーグの試合に出場（2007年は4試合、2008年は2試合）。トップチームへの登録がスポーツ新聞で取りざたされたり、浦和の提携先であるFCバイエルン・ミュンヘンからオファーを受けるなど動向が注目されていたが、2008年5月23日付けで2種登録選手としてトップ登録された。そして、5月25日のナビスコカップ・名古屋グランパス戦で公式戦デビューを飾った。これは、バイエルンのオファーに危機感を持ったフロントの意向もあったとされる。10月13日、高円宮杯第19回全日本ユースサッカー選手権 (U-18)大会決勝の名古屋グランパスU-18戦に出場。1得点2アシストを挙げ、優勝に貢献した。また、AFC U-19選手権2008に出場するU-19日本代表に選出され、1試合に出場している。ユース時代は主に3トップの左ウィングとして起用されていた。
原口元気 来歴
2009年1月30日に浦和とプロ契約を締結。これは日本人でクラブ史上最年少（エスクデロ・セルヒオは17歳ちょうどで契約したが、その時はまだ日本に帰化する前であった）。2009年シーズンは開幕戦の3月7日・鹿島アントラーズ戦でスタメンを飾りJリーグ初出場を果たすと、4月12日の第5節・名古屋グランパス戦において負傷した田中達也と交代で途中出場。クラブ日本人最年少ゴール（17歳11か月3日）を決めた。その後、田中や梅崎司を怪我で欠くチーム事情もあり、スタメンに定着し、チーム2位となる32試合に出場した（1位は全34試合に出場した阿部勇樹）。4月27日にはリーグ史上4番目の若さ（森本貴幸、阿部勇樹、稲本潤一に次ぐ）でA契約を結んだ。推定年俸は700万円。
2010年は開幕からしばらくは攻撃的なポジションの選手の層が厚かった影響で途中出場が多かったが、第10節・名古屋グランパス戦で負傷した田中達也との交代で途中出場し今季初ゴールとなる決勝点を記録。その後は故障者が多かったこともあり、スタメン出場も増えていったが、終盤戦は故障者の負傷が癒え好調を維持していた高橋峻希にスタメンの座を譲ることが多くなり、ベンチを暖めることが多かった。
原口元気 来歴
2011年は開幕からレギュラーに定着し、低迷するチームの中でコンスタントに得点を重ねる。この年、チームが残留争いに巻き込まれる中、後半戦は代表招集やほとんどの試合をフル出場する中でコンディションを落としてあまり目立った活躍はできなかったものの、リーグ戦トータルではチームトップの9得点を挙げ、ナビスコカップニューヒーロー賞を受賞した。
2012年はベンチスタートが多かったが、J1第14節・ガンバ大阪戦からスタメンに定着する。不慣れな1トップでの起用が多く、公式戦6得点に終わる。2013年は主にシャドーの位置で出場、初めてリーグ戦で2桁得点を記録。2014年からは、福田正博や永井雄一郎がつけていた背番号「9」を背負うことになった。
原口元気 来歴
2014年5月25日、ドイツ・ブンデスリーガのヘルタ・ベルリンへ完全移籍することが発表された。契約期間は2014年6月から4年間。公式戦デビューとなったDFBポカール1回戦のSCフォルトゥナ・ケルン戦で、左MFに先発して移籍後初ゴールを挙げた。8月24日のブンデスリーガ開幕節・ヴェルダー・ブレーメン戦でスタメン出場し、2得点に絡む活躍を見せたが、終了間際に相手からのタックルにより右肩関節を負傷し、3週間離脱。2015年3月14日、ブンデスリーガ第25節・シャルケ04戦に途中出場し、ブンデスリーガ初ゴールをあげた。また、リーグ戦終盤にかけて監督の信頼を勝ち取り、献身的な動きでサイドのレギュラーを獲得した。
2015-16年は第4節・VfBシュトゥットガルト戦で今シーズン初得点をあげた。2016年3月19日の第27節・FCインゴルシュタット04戦では1得点1アシストの活躍を見せてMOMに選出された。
原口元気 来歴
2016-17年は第2節のインゴルシュタット戦で先発出場し、2アシストの活躍でマン・オブ・ザ・マッチに選出された。その後もリーグ戦第9節までフル出場していたが、第11節で初めて先発を外されて以来、ベンチスタートが増えていく。2月4日、第19節のインゴルシュタット戦では開始59秒でシーズン初得点を決め、再び先発出場する機会を増やすが、終盤は思ったような結果が残せず、再び出場機会は減っていった。シーズン後半の不調をパル・ダルダイ監督は、ライバルであるミッチェル・ヴァイザーの復帰による『過剰なモチベーション』にあると分析した。
原口元気 来歴
2017-18年はシーズン開幕前はヘルタとの契約を延長せずに、以前からプレーすることを希望していたプレミアリーグのブライトン・アンド・ホーヴ・アルビオンFCへ移籍する可能性が高いと報道されていたが、結局ヘルタに残留してプレーすることを決断。8月19日のブンデスリーガ開幕節・シュトゥットガルト戦にて後半から途中出場し、シーズン初出場を果たす。9月14日の欧州EL・アスレティック・ビルバオ戦で途中出場してELデビューを果たした。9月20日、ブンデスリーガ第5節・バイエル・レバークーゼン戦で途中出場を果たし、ヘルタでの公式戦100試合出場を達成した。10月1日のブンデスリーガ第7節・バイエルン戦で今季初スタメン出場を果たすと、ジェローム・ボアテング、ヨシュア・キミッヒ、マッツ・フンメルスらドイツ代表3人を抜き去り今季初アシストを記録し、MOMとベストイレブンに選出された。しかし、次戦のシャルケ戦でボールロストした直後、シャルケのギド・ブルクシュタラーに対して危険なタックルを見舞い一発退場。2試合の試合出場停止処分を受け、その後は出場機会を急激に減らした。
原口元気 来歴
2018年1月23日、フォルトゥナ・デュッセルドルフへのレンタル移籍が発表された。1月24日の第19節・FCエルツゲビルゲ・アウエ戦で途中出場からさっそくデビューを果たした。1月27日、アウェーの1.FCカイザースラウテルン戦でスタメンフル出場を果たし、1ゴール1アシストの活躍でチームを勝利に導き、MOMに選出された。2月2日の第21節・SVザントハウゼン戦にて2戦連続となるアシストを記録するも、相手選手と激突し頭部を強打。リーグ戦3試合の休養を強いられた。3月4日の第25節・FCザンクトパウリ戦にて復帰するとその後もレギュラーポジションを掴み、13試合1ゴール5アシストの結果を残し、チームの1部昇格に貢献した。
2018年6月12日、ハノーファー96へ2021年6月までの3年契約で完全移籍することが発表された。背番号は「10」。11月25日、アウェーのボルシア・メンヒェングラートバッハ戦で途中出場を果たし、ブンデス1部通算100試合出場を達成した。
原口元気 来歴
2019年3月10日、雪の中で行われた第28節のレバークーゼン戦では、相手GKをかわして無人のゴールへシュートしたが、ピッチに積もった雪の影響によりゴール目前でボールが急激に減速し、それをDFがクリア。不運な形で移籍後初ゴールを逃してしまった。このシーンは、ブンデスリーガ公式Youtubeチャンネルの特集動画『昨シーズンの「トップ10ミス」』の1位に選ばれ、コメント欄には原口に対して同情のコメントが寄せられた。この不運もありこのシーズンは無得点で終え、チームも2部に降格した。11月25日の第14節・SVダルムシュタット98戦で移籍後初ゴールを決めた。
2021年1月24日の第17節・1.FCニュルンベルク戦でゴールを決め、MOMと17節のベストイレブン・MVPに選ばれた。ブンデスリーガ2部前半戦を終えた時点で、ロングレンジから決めたゴール数がリーグ単独最多となった。リーグ戦全34試合にスタメン出場し、9ゴール7アシストを記録した。5月24日、契約満了により退団することが発表された。
2021年5月27日、1.FCウニオン・ベルリンへ完全移籍することが発表された。背番号は「24」。12月には、ドイツビルド紙で前半戦チームMVPにも選ばれた。2022年2月26日の第24節・1.FSVマインツ05戦で移籍後初となる先制ゴールを決め、勝利に貢献した。シーズン通してインサイドハーフとしてレギュラーに定着し、最終的にはリーグ戦30試合で2ゴール6アシストを記録。5位フィニッシュでクラブ史上初のUEFAヨーロッパリーグ出場権獲得に貢献した。
2023年1月30日、VfBシュトゥットガルトへ2024年6月30日までの契約で完全移籍することが発表された。背番号は「17」。
2024年5月18日、リーグ戦最終節のボルシアMG戦後に今季限りでの退団が発表された。
2024年9月1日、浦和レッズへ完全移籍で加入することが発表された。10年ぶりの復帰となり、背番号は「78」（長男の誕生日である7月8日にちなむ）となった。同月14日のJ1第30節・ガンバ大阪戦に出場し、チームの勝利に貢献した。2025シーズン、副キャプテンに就任した。
浦和ではJ1リーグ31試合に出場していたが、復帰から1年後の2025年9月5日に海外クラブへの移籍を前提とした手続きと準備のため離脱することが発表された。
2025年9月8日、ベルギーの移籍期間最終日にチャレンジャー・プロリーグのKベールスホットVAに完全移籍し、1年延長オプション付きの1年契約を結んだ。ベールスホットのニュースリリースには現役引退後はヨーロッパで監督としてのキャリアを積みたい意向を示していることに言及されている。
2011年10月7日、キリンチャレンジカップ・ベトナム戦で日本代表初出場。
しかし、2012年ロンドンオリンピック大会メンバーからは落選した。
2015年6月、約2年ぶりに日本代表に招集され、6月11日に行われたイラク戦で日本代表初ゴールを決めた。
2016年3月29日、W杯2次予選のシリア戦ではボランチで起用されて1得点を決めて結果を出した。W杯最終予選ではタイ戦、イラク戦、オーストラリア戦、サウジアラビア戦で連続ゴールを決め、三浦知良や呂比須ワグナーの記録を塗り替えるW杯最終予選としては史上初となる4試合連続得点を記録した。
2018年6月、ロシアワールドカップメンバーに選出。右サイドハーフのレギュラーとして攻守にわたり、豊富な運動量 でチームのベスト16進出に貢献。決勝トーナメント1回戦のベルギー戦では、先制点となる自身W杯初ゴールを挙げた。この得点により日本人で初めて決勝トーナメントで得点を挙げた選手となった。11月20日、キリンチャレンジカップ・キルギス戦で直接FKを決め勝利に貢献した。
2019年11月14日、W杯2次予選のキルギス戦で直接FKを決め勝利に貢献した。
以降コンスタントに出場機会を得ていたものの、目立った結果を中々出せず、熾烈なレギュラー争いから出場機会も限られるようになり、2022年11月、カタールワールドカップに向けた日本代表メンバー発表では、大迫勇也と共に落選となった。
原口元気 人物
チームメイトであった柏木陽介のブログで「生意気小僧」と評される程の我を通す性格として知られ、試合内容や采配、プレーに納得できない場合など感情を爆発させ人目に関係なく憤激を露わにし度々諍いを生じさせる性格であった。
2011年12月10日にチームメートの岡本拓也と喧嘩になり、コーチ陣の制止を振り切って倒れていた岡本の左肩を蹴って左肩関節脱臼（全治3週間）の怪我を負わせ、翌11日にクラブからけん責及び1週間の謹慎処分が下された。
2012年J1第27節対柏レイソル戦では、前半27分の交代直後、監督のミハイロ・ペトロヴィッチに詰め寄り、チームメイトになだめられたものの試合後サポーターへの挨拶の場に出向かず帰宅した。翌日、練習場にてチームメイトら全員の前で謝罪。
2013年6月21日の練習中のミニゲームで監督の采配に不満を示しクーラーボックスを右足で蹴り上げ、直後に練習が中止。これを受け23日にアウェーで行われたナビスコカップセレッソ大阪戦の遠征メンバーから外れることが決定した。ペトロヴィッチ監督は「まだ若い選手ですし、我々が若い選手をつぶしてしまうのは簡単ですが、若い選手に間違いがあったとしても、我々はその間違いを正してあげたいと思います」と語った。
原口元気 人物
浦和に槙野智章が移籍してから、槙野自ら原口の教育係を買って出る。最初の頑なな態度に槙野もたじろぐが、接するうちに原口自身の口からサッカーに対する思いが語られるなど、穏健な性格も見せるようになる。合宿などでは相部屋になることも多く、原口がヘルタへ移籍する前の浦和での最後の試合（ナビスコカップ名古屋戦）で、原口のフリーキックのこぼれ球を槙野が押し込み得点した後、槙野はユニフォームを脱ぎ「浦和→ドイツ=ロシアW杯　バイバイ泣き虫ゲンキ!!元気!!」と書かれたアンダーウェアを披露した。2018年のロシアワールドカップには槙野とともにメンバーに選出され、原口はインスタグラムにて「この人とW杯に行けてよかった。どんな時もポジティブでみんなを元気にできる人」と槙野との2ショット写真を見せた。
原口元気 タイトル
江南南サッカー少年団
浦和レッズジュニアユース
浦和レッズユース
デュッセルドルフ
日本代表
原口元気 代表・選抜歴
日本代表
AFCアジアカップ2011 予備登録メンバー（2011年）
2014 FIFAワールドカップ・アジア3次予選（2011年）
EAFF東アジアカップ2013（2013年）
AFCアジアカップ2015 予備登録メンバー（2015年）
2018 FIFAワールドカップ・アジア2次予選（2015年）
キリンカップサッカー2016（2016年）
2018 FIFAワールドカップ・アジア3次予選（2016年）
2018 FIFAワールドカップ（2018年）
AFCアジアカップ2019（2019年）
2022 FIFAワールドカップ・アジア2次予選（2019年）
2022 FIFAワールドカップ・アジア3次予選（2021年）
蒸気船時代の海戦戦術
蒸気船時代の海戦戦術（じょうきせんじだいのかいせんせんじゅつ、英：Naval tactics in the Age of Steam）は、蒸気機関の鋼板被覆軍艦が帆船の戦列艦を時代遅れにした1860年代から、航空母艦や潜水艦が艦隊の主力となった1940年代（第二次世界大戦）までの間に海戦で用いられた戦術である。
この時代の戦術は、巨砲を擁するドレッドノート級戦艦の建造から特に発展した。他にも機雷、魚雷、潜水艦および航空機が新しい戦術を提供し、その対抗手段としての対潜水艦戦や幻惑迷彩のような戦術も開発された。蒸気船時代の後期には、航空母艦や潜水艦が艦隊の主力となり、戦艦の時代が終わった。
蒸気船時代の海戦戦術 19世紀の海戦戦術の発展
1815年ナポレオン戦争の終結から、1904年日露戦争の開始までの90年間、大きな海戦が無かったということは、注目すべきことである。海上での戦闘や長い海上封鎖はあったが、大がかりで準備の整った海軍同士の決戦は発生しなかった。
この期間に、船の推進方法、武装および建造法に大きな変革が起こった。19世紀の第2四半世紀、最初は補助機関として蒸気機関が軍艦に採用された。クリミア戦争（1854-1856）では大砲が大きな技術的発展を遂げた。さらに軍艦の装甲に鉄が用いられるようになった。炸裂弾の使用が一般的となり、火砲の威力が増すにつれて、燃えやすい素材である木材を軍艦に使用することが危険であると認識された。このような変革は、船の推進方法、武装および建造法に関する考え方の変革が相互に影響し合ったからこそ起こったものだということができる。
蒸気船時代の海戦戦術 19世紀の海戦戦術の発展
蒸気機関によって船が自由に航走できるようになったので、衝角戦術が復活するのではないかと多くの者が考えた。1866年リッサ海戦で、オーストリアの鉄板被覆艦「エルツヘルツォーク・フェルディナント・マクス」が「レ・ディタリア」を沈めた時、この仮定に説得力をもたらしたように見えた。事故による衝突、たとえばイギリス軍艦の「バンガード」と「アイアン・デューク」、「ヴィクトリア」と「キャンパーダウン」のような例は、蒸気船の衝角戦術で致命的な損傷を与えられることを示していた。しかし「レ・ディタリア」の沈没も事故的な要素が強く、蒸気船の衝角戦術は実用的ではないことが明らかになってきた。
2つの船が十分操縦可能な場合は、動くスペースさえあれば衝突を容易に回避できる。乱戦の場合は衝角戦術を使う機会があるかもしれないが、魚雷や機雷が使われ始めると、敵の艦隊に突進することが危険であると認識された。それ故に魚雷が乱戦と衝角戦術を駆逐したと言われる。
蒸気船時代の海戦戦術 19世紀の海戦戦術の発展
衝角戦術を選択することは、それに相反する、以前の船腹に大砲を並べる手法を衰えさせることに繋がった。衝角戦術を取るときや乱戦に突入するような場合、船首を敵に指向して戦う必要があるので、多くの艦船は船腹よりも前方に（時には船尾に）火器を置くように改められた。そうでなくても産業革命の結果としてより大きな大砲が開発され、鉄や鋼での装甲が増えたことで、船腹の大砲は遅かれ早かれ廃れてしまう戦術だった。大砲が大型化すれば搭載数を減少させる必要があるが、尚も、より広い範囲を攻撃できる機能を求められる。これは巡航性能にとってはマイナスであり、多くの場合、前方に直接砲撃することによる爆風で上部構造物や甲板、艤装などに損害をもたらした。このことは衝角戦術を無効にしたもう一つの要因である。
19世紀の末に魚雷が開発され、戦術に新たな不確実性要素が加わった。魚雷は水中を一定の深度で動く水雷であり、特定の目標に向けて発射でき、目視し難いものであり、水面下で爆発する。その動きが予測し難い全く新しい発明であった。魚雷単独では海戦における決定的な武器にはなり得ないのではないかという疑問が呈されたが、その能力が発揮されたときには大きな効果を生み出すことは疑いえなかった。小さな舟艇が大きな戦艦を魚雷で破壊できることから、フランスでは、前者（小さな舟艇）が後者（戦艦）を海上から駆逐するという説が最も説得力を持って支持を集めた。戦艦が、水雷艇や、それ自体が大きな水雷艇とも言える水雷艇駆逐艦にその座を明け渡すというのである。
しかし魚雷には制約があった。2,000ヤード（1,830 m、およそ1海里）以上の距離では有効に使用できないのである。水の抵抗により進路が不確実になり、速度も落ちるため、動いている敵艦は回避が可能である。水雷艇は艦砲によって簡単に沈められてしまう。夜には砲の危険性は減ずるが、探照灯の発明により夜中でも艦の周囲の水域を監視できるようになった。

魚雷はのちに潜水艦の主たる兵装となった。これは水面下から攻撃ができ、その武器である魚雷と同様、目視し難いという利点があった。
蒸気船時代の海戦戦術 前弩級戦艦の海戦
日露戦争は新しい概念の最初の試験の場であった。この戦争は日本軍の衝撃的な勝利であった。旅順港でのロシア太平洋艦隊の封鎖に始まり、1905年日本海海戦でバルチック艦隊を打ち破って終わった。
日露戦争で初めて魚雷が実戦に使われ成功を収めた。しかし与えることのできた損傷は予想したものよりも小さかった。これは旅順港のロシア戦隊には修繕用施設が手近にあったという事実を割り引いてもである。海上の戦闘においては、魚雷は補助的なものであり、既に損傷を負った船に止めを刺すか、降伏を強いる時以外には使われなかった。
この戦争では機雷が単に防御のためというよりも攻撃手段として用いられた。日本軍が旅順港外に機雷を敷設したのである。1904年4月12日、ロシアの旗艦「ペトロパヴロフスク」がこの機雷原に入り沈没、戦艦「ポベーダ」は大破した。ロシア軍は1ヶ月後にやはり旅順港外に機雷を敷設し、日本軍の6隻の戦艦の内2隻「八島」と「初瀬」を沈めた（旅順港閉塞作戦参照）。
蒸気船時代の海戦戦術 前弩級戦艦の海戦
日露戦争では、米西戦争（1898年）で得られた戦訓が確認された。アメリカ軍はキューバのサンティアーゴ・デ・クーバの入り口を封鎖し、そこで1隻の艦船を沈めることにより決着を図った。日本軍はこの試みを旅順港で大規模かつ大胆に再現した。しかし、蒸気船には帆船にはない速度と操舵の正確さがあり、選んだポイントで確実に沈めることも可能であったにもかかわらず、この実験は失敗した。アメリカ軍も日本軍も敵を港に閉塞することには成功しなかった。
蒸気船時代の海戦戦術 弩級戦艦の開発
19世紀が終わると、なじみのある近代戦艦 - 鋼鉄で装甲し、蒸気機関のみで推進し、戦列艦などより少数の大口径砲を砲塔に搭載して主甲板の中心線上に配置したもの - が登場する。1906年、革命を生んだドレッドノートは、中口径砲を廃止し、主機関に蒸気タービンを用いた最初の戦艦である。ドレッドノートはそれまでの戦艦よりも大きく、速く、攻撃力も防御力も優れており、それらをすべて「前弩級戦艦」と呼ばれる旧式艦にしてしまった。
この突然のレベルアップはイギリスとドイツの建艦競争を引き起こし、規模は小さいものの、他の列強、アメリカ合衆国、フランス、ロシア、日本、イタリア、オーストリア＝ハンガリー帝国、トルコ、ブラジル、アルゼンチン、チリも弩級戦艦の建造や購入に走った。