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伊藤典夫 経歴
また、大学時代は神保町の古本街で、SFの原書を探し回るのを野田昌宏と競いあい、「どうもライバルがいるらしい」ということで互いの存在を知る。洋書で知られる古書店『東京泰文社』の店長の紹介で初めて出会う（なお、伊藤のほうは『宇宙塵』での連載「SFつれづれ草」で野田のことを知っていた）。
早稲田大学第一文学部仏文科を中退。
「一の日会」などSFファンダムでも活動。また、1966年2月から筒井康隆、平井和正、豊田有恒、大伴昌司と共同で、SFプロ作家の評論を掲載する同人誌『SF新聞』を刊行したが、数号で休刊となった。野田昌宏と、SF書誌を研究する会「SFセミナー」を結成していたこともある。1970年の第9回日本SF大会TOKON5では実行委員長を、1980年の第19回日本SF大会TOKON7では名誉実行委員長をつとめた。
伊藤典夫 経歴
本業の翻訳以外では、パロディ的なギャグ文を得意とし、1960年代には水野良太郎、豊田有恒、広瀬正、小鷹信光、片岡義男（テディ片岡）、しとうきねおらとユニット「パロディ・ギャング」を組んで活動した。また、筒井康隆が編集の雑誌『面白半分』に、「世界文学名作メチャクチャ翻訳」を連載した。ハーラン・エリスン編のアンソロジー『危険なヴィジョン』の訳者あとがきでは、新井素子の文体模写を行った。また、筒井康隆のドタバタSF『色眼鏡の狂詩曲』(1968)では、ほぼ本人そのままの設定で（名前は江藤典磨）主要登場人物となっている。筒井とは仲が良く、1971年には『SF教室』を共著した。
映画『スター・ウォーズ』に熱狂したことでも知られ、野田昌宏、石上三登志らとともに「スター・ウォーズ過激派」と自称し、日本公開前の同作品を観るだけのために渡米し、「俺はもう○回観た」と過激派仲間と自慢しあった。
批評家としての伊藤の業績を評価する上で欠かせないのが、かつて『SFマガジン』誌上で連載された名物コラム「SFスキャナー」である。このコラムは、『SFマガジン』1964年1月号から「マガジン走査線」の表題で連載がスタートし、翌1965年の2月号から「SFスキャナー」へと名称を変更、以後1970年10月号まで伊藤が執筆を担当し続けた。
伊藤典夫 経歴
1970年代以降、SF文化が「浸透と拡散」（筒井康隆）をとげ、さらにインターネットを通じて情報・商品が容易に入手できるようになった昨今ではもはや想像だに困難であるが、第二次世界大戦後、国内でのSFの商業出版がようやく軌道にのりはじめた1960年代にあっては、平均的なSF読者にとって、伊藤の手がけた「SFスキャナー」こそが最新の英米SF事情を知るための主要な情報源であった。
この連載がいかに多くの労を執筆者に強いるかについては、のちに伊藤の後を受けて連載を引きついだ一人である浅倉久志が、次のような率直な証言を残している。
戦後のわが国への英米SFの翻訳紹介において、伊藤典夫の功績は浅倉久志のそれとならんで双璧をなすとの評価がある。だが、この2人の仕事ぶりは、一面において対照的ともいえる。つまり、浅倉が翻訳者としての全キャリアを通じて締め切りの約束を律儀に遵守しながらコンスタントに翻訳の仕事を続けていったのに対して、伊藤は、翻訳対象が自身にとって関心の深い作品であればあるほど、出版期限を度外視してでも、得心のゆくまでとことん読解に時間をかけることで知られている。
伊藤典夫 経歴
一例を挙げれば、サミュエル・R・ディレイニー『ノヴァ』の翻訳は、1970年代にすでに出版が予告されていながら、じっさいに刊行されたのは1988年になってであった。同様に、1996年に翻訳出版された同著者の『アインシュタイン交点』も、じつに「20年がかりの仕事」（加藤弘一）となった。
翻訳作業の前提条件として、対象作品に対する読み込みの深さと正確さとを真摯に追求する、もはや学究的ともいえるこの熱意は、幾多の名訳を生み出す原動力となる一方で、伊藤が翻訳を担当した作品は予定の期日をすぎても一向に出版されないという弊害を生んだ。
翻訳作品の出版とはいささか事情が異なるが、前述のように伊藤は1960年代以降、英米SFのレヴューアーとして活動し、海外作品の発掘・紹介に手腕を発揮した。その活動のエッセンスを示すものとして『伊藤典夫評論集』の刊行が長期にわたり予告（当初は東京創元社、のち国書刊行会）されてきたが、2025年４月、ついに刊行される（書名は『伊藤典夫評論集成』）に至った。
日本SF作家クラブ会員だったが、2013年、他のベテランSF作家らとともに名誉会員になった。
SFファンダムへの貢献により、2025年に柴野拓美記念・日本SFファンダム賞（柴野章）を受賞した。
伊藤典夫 翻訳
のち『歌おう、感電するほどの喜びを!』との合本で、『歌おう、感電するほどの喜びを! 新版』（ハヤカワ文庫） 2015
のち『キリマンジャロ・マシーン』との合本で、『歌おう、感電するほどの喜びを! 新版』（ハヤカワ文庫） 2015
義済堂
義済堂（ぎせいどう）とは、以下に示した継承関係を持つ2つの株式会社である。
1873年（明治6年）11月に開業、1875年（明治8年）6月に創業された染色・縫製業等を主な事業としていた株式会社。
創業時資本金は10万円（非会社組織）。1899年（明治32年）10月に合資会社となった後、1919年（大正8年）6月に株式会社組織となる。黎明期には金融業（質屋や現在でいう債権回収会社に相当する業務）および岩国産の和紙（岩国紙）の卸業なども手掛けた。
2005年（平成17年）6月1日付で事業の一部を同名の新会社に継承させた。自らは「ジー・エス・ディー岩国」に改称の上、資産売却などを進め、2008年（平成20年）2月4日開催の株主総会で解散を決議、同年5月22日に山口地方裁判所岩国支部より特別清算手続開始決定を受けた。
上記会社から、事業の一部を継承する為に、2005年（平成17年）3月25日付で設立された株式会社。
継承した事業は、繊維関連卸業務の営業部門と国内紳士服メーカー向けスーツの縫製を担当していた中国・上海市の子会社（当時）。
上記2つの会社は、法人としては別の存在であるが、会社名称（商号）や事業としては継承関係にある為、本記事においては一括して取り扱う。
義済堂 起源
義済堂の起源は、1873年（明治6年）11月20日に大阪府の商人である井上重太郎により開店した、義成堂にまで遡る。このときの業務内容は、旧藩内の諸産物取扱（具体的には、藩政時代は専売制だった岩国紙などの取扱）および質屋であった
。
義成堂が開店した当時、廃藩置県により毛利藩の支藩扱いだった時代の旧岩国藩自身の負債（7万円以上）を継承する事になった吉川家において、負債の返済財源および士族（旧家臣）や村方への既存の貸付金の回収、新規の困窮救済の貸付願の取り扱いをどうするかが大きな問題となっていた。
これらの問題を解決する方策の一つとして、廃藩置県前の明治2年6月1日（1869年7月9日）から廃藩置県の間まで開設されていた博済場（領内所産物の総合的な商品取引所）にて旧岩国藩が与えていた、かつての専売取扱権である産品売り捌き権を、井上重太郎に与え、新規の貸付願に対応する業務も併せあたらせたのが、義成堂の成り立ちである。（成り立ちについては、かつての家臣であった士族への生計維持の為の就業講習所として設立されたとの説もある）
義済堂 起源
その後、1875年（明治8年）6月に、既存の貸付金の整理回収および、なおも収まらぬ困窮救済の貸付願への対応にあたる岩国用達所の事務負荷軽減などを目的に、吉川家の家職を
の三局に分割した。
この別局に井上重太郎の経営する義成堂を統合したのが、義済堂である。
なお、義済堂を創業する際の資本金である10万円および創業に要する費用としての着手金1万円は、旧岩国藩主であった吉川家（当時の当主は吉川経健）が拠出し、初代堂長には、三須成懋が就任した。なお、堂長に就任した三須成懋は、旧岩国藩の蔵元内に設けられていた節倹局（慶応3年12月（1867年12月もしくは1868年1月)に設置）の局長だった経歴を持つ。
義済堂 名称の由来
義済堂という名称の由来は、堂長の三須成懋が明治8年7月15日付で吉川家に提出した別局事務御委任ニ付自ラ権限ヲ請定スル定例の、第三章の中にある文にて定められている。
以下、当該文の抜粋。
但義済ノ名タルハ旧貸ヲ収スルモノモ之ヲ返スモノモ皆義ナリ之ヲ士民教育営業ノ事ニ融通スル亦タ義ナリ此三ノ者タル義ヲ以テ之ヲ済サゝルモノナシ故ニ名ヲ之ニ取ル（...以下略）
藩政時代からのものを含む既存の貸付金を整理回収を実行する事も、整理回収に応じて貸付金を旧藩主宛へ返済する事も、収受した返済金を士族（旧家臣）の就業教育や生業資金へと融通貸出しするのも義に適う事であるので、これら三つの義を実現をたすける(済（せい）す)為の同門支援組織（堂）として設立したという意味合いが込められた名称として、義済堂の名は定められたと考えられる。
義済堂 創業期の義済堂の役割
創業期の義済堂の役割は、前述の別局事務御委任ニ付自ラ権限ヲ請定スル定例によって定められていた。
送金事業以外の事業は、整理・回収した貸金に得た資金のうち累積額が5万円に達しない部分を活用して実施された。（5万円を義済堂内の内部留保資金（存留金と称した）とし、残りを本局へ送金）
その後、1876年（明治9年）8月に明治政府が定めた金禄公債証書発行定例により、扶禄制度を完全廃止する事が確定的となり、対策として外社則（1878年（明治11年）8月8日）や奨業所仮規則（1878年（明治11年）10月31日）を定めるなどし、士族への就業資金の融通以外に授産事業にも積極的に乗り出すようになった。
具体的には、以下の通り。
義済堂の企業規模は、創業後1年を経過した時点で
であった。（当時の岩国で、もっとも大きな企業体であったとされる）
義済堂 織物企業へと変貌する時期
当初は士族の女性のみに限っていた織工場への修業生の受け入れ枠を、1879年（明治12年）5月より平民の子女にも広げ、1880年（明治13年）5月18日からは職制改革により織縫課も新設した。
さらに、1880年（明治13年）6月8日には、メリヤス器械やミシンも導入され、メリヤス場（裁縫場）が新たに設けられた。
1885年（明治18年）になると、莫大小（メリヤス）製織の製造を始め、その縫製や染めを行なう工場設備を稼動させた。
1890年（明治23年）からは、米国向けの刺繍入りハンカチ、絹糸撚製の羽二重（はぶたい）や斜子織（ななこおり）などの絹織物の製造を開始。
義済堂は、旧岩国藩の借入金の返済原資を得る為の既存の貸付金の整理・回収業務や、窮民への資金貸し出し機関、および、旧家臣たる士族の役禄喪失後の生業の維持・確保を行なう為の受け皿訓練所という存在から、徐々に繊維業事業を行なう会社としての存在に変わっていった。
義済堂 会社組織になってから以降
1899年（明治32年）10月に、合資会社（資本金約15万円）に組織変更されると共に、代表者の肩書き名も堂長から社長に変更された。ただし、社名からは堂の文字は外れず、現在の事業継承会社にまで引き継がれている。
また、事業継承元会社の社訓には、「義務・信義・意義」の三つからなる『三義主義』が掲げられ、
三義会という名称の社内組織も存在していた。
会社組織に改組されて以降の、事業内容等の変遷は、以下の通りである。
1924年（大正13年）からは、同年に広島陸軍被服支廠と交わした加工契約に基づき、雲斎、厚織木綿などの軍用生地に対する茶褐鉱物染色や防水加工などを始め、その扱い数量も徐々に増えていった。
1938年（昭和13年）には、染色整理部門が陸軍被服廠より陸軍監督工場の指命を受け、他の染色整理工場からの転廃機械の転用据付けを伴う工場拡張を、命令に応じて実施。太平洋戦争開戦後の1943年（昭和18年）から1944年（昭和19年2月）までには、織布部門である第2工場の敷地、建物、機械設備等の全てが、前年の戦力増強整備令等の適用に基づく供出命令および転売命令により失われた。これ以降、展開事業は、軍需品を扱う染色整理部門のみとなった。
義済堂 会社組織になってから以降
太平洋戦争終結後は、軍需工場から民生用の化繊織物の染色加工へと転じ、1948年（昭和23年）には法により織布工場の復元も許された。
1919年（大正8年）6月に株式会社（資本金150万円）へ再度、組織変更された後は、事業環境等の変化に伴って、義済堂の資本金はいく度か増減している。
赤羽末吉
赤羽 末吉（あかば すえきち、1910年5月3日 - 1990年6月8日）は、日本の絵本画家、絵本作家、舞台美術作家。絵本『スーホの白い馬』で知られ、日本の絵本画家として初めて国際アンデルセン賞画家賞を受賞した。
三男はフランス文学者・上智大学名誉教授の赤羽研三。
赤羽末吉 来歴
東京市神田区美土代町（現・東京都千代田区神田美土代町）に、青田小太郎とさ登（さと）の間に生まれる。1913年当時の戸籍の住所は「北豊島郡日暮里町大字金杉」（現・荒川区東日暮里）と記載されており、そこで暮らしていたとされる。赤羽茂乃によると小太郎の職業は判然とせず、末吉は後年「これといって仕事もせず、町の顔役ってとこかな」と回想した。戸籍上は兄4人と義姉（父の養女）2人を合わせた7人兄弟の末っ子だった。9歳の時に、深川に義姉1人とともに転居し、臨海尋常小学校（現・江東区立臨海小学校）に6年生まで通った。幼少期の末吉は「立ち絵」と呼ばれる紙芝居に熱中し、また映画（活動写真）にも足繁く通った。5歳頃に映画として初めて見た『野ざらし』には強い影響を受け、落語も愛好するようになる。「立ち絵」の題材や深川界隈にいた舞子、歌舞伎などの絵を描いた。
赤羽末吉 来歴
1923年4月、旧制順天中学校（現・順天中学校・高等学校）に進学。中学進学と同時に、赤羽房次郎の養子となるが、深川暮らしはそのままだった。その年9月、関東大震災に遭遇、家族とともに相生橋に逃げ、そこから岸に抜け出し川に入って助かった。家がなくなったため、震災後は根岸（現・台東区下谷2丁目）にあった養父宅で暮らす。しかし、養父との関係はよくなかったとされる。この時期、末吉は文学に耽溺し、親友2人と同人誌を作るまでになる。また、フリッツ・ラングの監督映画『ジークフリート』（『ニーンベルンゲン』の第1部）には強い印象を受け、後年までポスターを保存して、絵本にも影響を与えた。
赤羽末吉 来歴
1928年に中学を卒業。卒業後は定職にも就かず、日本画家に入門したものの、旦那衆の宴席で即興の絵を描いて金をもらう師匠たちの姿に失望して短期間で辞めてしまう。1929年頃には築地小劇場に熱中、舞台芸術家を志した。1931年には3か月だけ日本プロレタリア美術家同盟の研究所に所属し、講師の八島太郎からデッサンの教えを受けた。
1932年、22歳で義姉を頼って関東州の大連市（現在の中国遼寧省）に移住。大連では義姉の夫が運営する運送会社に住み込みで働く。ある日街頭で見かけた『コドモノクニ』（1932年6月号）の初山滋による表紙絵に強く魅せられ（自身でその号を購入した）、再び絵を描き始める。大連在住の画家・甲斐巳八郎と知り合い、1933年には甲斐らの起こした「満州郷土色研究会」に参加する。また、雇い主の知り合いの娘と勧められて交際を始め、1934年6月に結婚した。
赤羽末吉 来歴
満洲電信電話会社（満洲電電）がアメリカ合衆国から輸入する機材の通関業務を勤務先が請け負った縁で、先方から「絵の描ける人材」としてスカウトされ、1936年に入社、満州電電本社のあった新京（当時の満洲国の首都で、現・吉林省長春市）に家族とともに移住した（もっとも入社から5年ほどは絵を描く仕事は来なかったという）。新京では同じ満洲電電に勤めていた森繁久弥、満州電業の芦田伸介、さらに満州で活動していた文化人（檀一雄・木山捷平・逸見猶吉・北村謙次郎・長谷川濬ら）などと交友を持った。
末吉の絵はほとんど独学であったが、1940年の第3回満州国美術展覧会（国展）の東洋画（日本画）で特選（大臣賞に次ぐ次点）となったのを皮切りに、1942年の第5回まで3回連続して同部門特選となり、日本画家としての地位を確立した。これにより、満洲電電でも広報班で宣伝ポスターなどの業務に就くようになる。また、満州時代は旅を好み、一人であちこちに旅行した。1943年には、満州国政府が企図したチンギス・ハーン廟の壁面壁画の取材として内モンゴルを1か月以上にわたって他の5名のメンバーとともに旅行し、多くの写真を残す。帰路には雲崗石窟にも立ち寄った。
赤羽末吉 来歴
1945年8月のソ連対日参戦後も一家で長春となった新京にとどまる。1946年には日本人向け新聞を刊行していた東北導報社から刊行された『児童讀本』の表紙や挿絵を描いた。ソ連軍撤退後に八路軍（中国共産党軍）が進駐すると、他の日本人画家とともに共産党の宣伝ポスター制作を命じられる。その後中国国民党軍が代わって進駐し、共産党占領下の仕事が非難されかかるが、蔣介石のポスターを描いて難を逃れた。国民党軍からの依頼で絵画指導などの留用者という身分になるものの、あてがわれた仕事はいずれもうまくいかなかった。次に指示された仕事を拒否して留用者の地位を失う。国共内戦の危険もあり、末吉は帰国を決意する。1947年8月下旬に長春を出発、途中奉天で40日間収容所に入れられ、9月29日に胡蘆島から出航、10月7日に佐世保港に上陸したが、船内で発生した麻疹のために20日以上も隔離された後、熊本県人吉市にあった妻の母親の実家に到着した。しかし、世話ができないという先方の意向に沿い、10日ほどの滞在で出発して11月11日に東京に戻り、月島にある兄の家に身を寄せた。
赤羽末吉 来歴
東京に戻った末吉は挿絵やポスター、看板などの仕事を手がけたが、収入は一家を支えるには及ばず、妻が銀座の千疋屋に勤務した。しかも、その年の12月から1948年4月にかけ、次男（2歳）、次女（5歳）、長女（12歳）を相次いで亡くす。1948年8月、職業安定所からの紹介で、連合軍最高司令官総司令部 (GHQ)の民間情報教育局 (CIE)にデザイナーとして採用される。1951年秋、北多摩郡府中町（現・府中市）の都営住宅に転居した。また、1949年に三男（研三）、1952年に四男をもうけている。1952年に連合軍の占領が終わると、末吉は駐日アメリカ合衆国大使館文化交換局展示部展示課に移り、1969年まで勤務する。主な仕事は大使館が日本国内で手がけるアメリカの文化や産業などの展示会の設営や撤収だった。大使館の仕事は多くの出張が伴ったものの、当時の日本では珍しい完全週休二日で残業もない上に給与はよく、余暇に描画や旅行をすることができた。
画業は挿絵が中心で、1952年頃には毎日新聞に「山おくの花火」という3コマ漫画（文章は柴野民三）を連載した。1959年には「民話屏風」により、日本童画会展で茂田井武賞を受賞した。
赤羽末吉 来歴
1957年頃、茂田井武の遺作となった絵本『セロひきのゴーシュ』（原作：宮沢賢治、福音館書店）に接して感銘を受ける。これを契機に絵本画家となるべく、福音館書店の松居直に手紙を送って面会し、画家として採用される。その席で末吉が伝えた「雪国が描きたい」という希望に、松居は後日瀬田貞二（再話）の『かさじぞう』を依頼した。絵本『かさじぞう』は1961年1月発売の『こどものとも』58号に掲載され、末吉は50歳で絵本画家としてデビューする。
『かさじぞう』の制作前後に、松居に第二作の希望を問われ「蒙古ものがかきたい」と答える。1961年6月、松居から大塚勇三の『スーホの白い馬』を、『こどものとも』の穴埋め原稿として依頼され、10月刊行の『こどものとも』67号に掲載された。1か月での作画の上、色刷りが末吉の意と異なっていたため個人的には満足できない仕上がりだったが、再版希望が版元に寄せられたこともあり、横型の大判絵本（末吉の提案による）に描き直されて1967年に再版された。
この間、1965年に最初のサンケイ児童出版文化賞（『ももたろう』『白いりゅう黒いりゅう』）を受賞、さらに『スーホの白い馬』で1968年に再度受賞し、絵本作家としての評価を確立、1969年にアメリカ大使館を退職して専業の絵本画家となった。退職後、神奈川県鎌倉市に自宅兼アトリエを新築して1970年に転居する。これに先立ち、1965年には長野県信濃町の黒姫山麓に別荘を建て、町の意向に協力する形で周辺を「黒姫山荘」という別荘地にする活動も手がけた。この別荘地にはいわさきちひろやいぬいとみこらも別荘を構え、彼らを含めた住人と交流した。専業作家となってからも精力的に作品を世に送る一方で、1974年からセミナー「絵本の学校」（黒姫など数カ所で開催）の校長兼講師を務めるなど、後身の育成にも取り組んだ。
一方、絵本を読んだ木下順二の依頼で、1962年に木下が脚本を担当した名古屋西川流の舞踊劇『花若』の舞台美術（衣装を含む）を手がける。これを契機に、主に名古屋西川流の舞踊劇（脚本は木下のほか、松山善三、北條秀司ら）10作で舞台美術を担当した。
1980年3月27日、日本人では初となる国際アンデルセン賞画家賞の受賞が決定し、チェコスロバキアのプラハでの授賞式のために同年9月から10月にかけて渡欧した。日本の日本国際児童図書評議会から国際児童図書評議会 (IBBY)へ末吉の推薦書（ドシエ）を書いたのは渡辺茂男で、授賞式には末吉と同行した。
1986年には『鳥獣人物戯画』をヒントにした創作絵本『おへそがえる・ごん』（全3巻）を刊行、これが最後のオリジナル絵本となった。この絵本には手塚治虫が関心を示し、一部を実験アニメにしたいと書いた手紙を末吉に送っている。
1987年には脳梗塞で入院、退院後に肝硬変が発覚するなど体調を落とし、1990年春には家族に（手がけていた）『風の又三郎』が完成したら絵本の執筆から引退するとも話したという。1990年6月8日、肝硬変に由来する食道静脈瘤破裂により死去。生前最後の絵本は宮沢賢治の『ひかりの素足』で、『風の又三郎』は原画3枚のみで未完となった。
末吉自身は全作品を居住した鎌倉市に寄贈する意向だったが、市側は原画のみを受け入れるとしたため、1998年に遺作展を開催したいわさきちひろ絵本美術館（現・ちひろ美術館・東京）に遺族より寄贈された。寄贈時点での資料は原画など約6900点で、その後発見されたものを加えて2020年時点では7000点近くに増えている。
赤羽末吉 作風
伝統的な墨絵の技法を生かした『かさじぞう』では日本の雪を描き、壮大な歴史絵巻の『源平絵巻物語』では絢爛豪華な大和絵を展開した。ダイナミックで生命力あふれる造形から素朴な美しさまで表現したが、松居直は「絵本独特の機能、働き」を熟知し、何より「物語をよく読みとり、その物語を絵で表現できる」稀有な人物だったとしている。また、鬼を題材とした絵本を多く手がけたことから「鬼の赤羽」の異名も付けられていた。
手掛けた作品も古典、昔ばなしに留まらず民話、創作絵本に及び、国内のみならず海外からも評価を得た。
東京育ちだったが、満州時代に山形県から入植した満蒙開拓団が雪の少ない現地で暮らしているのに接して、雪国に対する興味を抱く。帰国後にも、冬に休暇を取って新潟県や東北地方の豪雪地帯を旅行しスケッチした。前記の通り、絵本画家としてデビューするときには「雪国の話」を望んで『かさじぞう』を制作し、その後も『つるにょうぼう』などに雪国の取材は生かされた（ただし、雪を描いた絵本自体は6点で、全作品の中では少数である）。
日本画家であった満州時代にすでに、子供への愛情や童心を絵の特徴として杉村勇造や桑原宏に指摘されていた。
赤羽末吉 人物
満州在住時代は、日本人があまり近寄らない「城内」と呼ばれる現地人の住む地区に一人でしばしば出かけ、スケッチなどの傍ら店を物色して売られているものを食べたという。「満州郷土色研究会」が出した『苦力素描』というルポルタージュ形式の文集にも参加した。しかし、満州国に暮らしたことは戦後末吉に悔恨の念を生んだ。1983年、「日本民間文学代表団」という集まり（松居直や君島久子らも参加）で36年ぶりに訪中、北京で開いた中国側関係者との食事会で挨拶した際に、戦争当時大人だった自分は中国に対して罪人なので絶対に観光では訪中しないが、中国の役に立つことがあれば喜んで訪れる、それが今回実現したという話をした。帰国後、家族に「ほんの少しだけれど、肩の荷が下りたよ」と話したという。この旅行では制作中だった絵本『あかりの花』の取材のため、貴州省のミャオ族の村も訪問した。
赤羽末吉 人物
また、満州で郷土玩具を熱心に集め、引き揚げの際は荷物になるため持参をあきらめたが、スケッチにして残した。帰国後は意識してコレクションこそしなかったものの、その興味と絵本の題材となる民話に共通性があることを自ら記し、晩年まで愛好した。
若い頃に熱心に通った築地小劇場では、山本安英に熱を上げた。後年、木下順二の舞台芸術を手がけて、山本とかかわることになった。
駐日アメリカ大使館に勤めながら、全く英語を話さなかった（仕事の会話は通訳を介した）。しかし、冷遇されることはなく館内では有名人だったという。
サドベリー・バレー・スクール
サドベリー・バレー・スクール（英: Sudbury Valley School）は1968年にアメリカ・マサチューセッツ州のフレイミングハムで創設された私立校である。
2008年現在、同校の教育方針（サドベリー・モデル）をモデルにした学校が、アメリカ合衆国・カナダ・デンマーク・イスラエル・日本・オランダ・オーストラリア・ベルギー・ドイツなどに、40校近くある。これらの学校は総称して「サドベリー・スクール」または「デモクラティックスクール」と呼ばれている。これらサドベリー・スクールは教育における自由と民主的な統治という二つの基本的な原則をもっている。サドベリー・バレー・スクールには4歳から19歳までの子供が通っている。
サドベリー・バレー・スクール 教育哲学
サドベリー・バレー・スクールの教育哲学は、人は生まれつき好奇心を持っているので、子供に信頼と責任を与えることによって、自分が何をしたいのか、なぜそれをしたいのか、どうやってそれを成し遂げるのかを子供は自身で学ぶことができる、というものである。児童・生徒は自分の時間をどう使うかを自由に決めることができる。
「民主的自治」もまたサドベリー・バレー・スクールの教育哲学の中心的な信念である。この学校は、毎週行われるスクール・ミーティング(School Meeting)という、伝統的なニュー・イングランドの町会議を模したミーティング（下記の#学校制度を参照）によって運営されている。生徒たちには、学校の権利章典の下で学校内における完全な保護が保証されている。
サドベリー・バレー・スクール 学校制度
生徒とスタッフは、スクール・ミーティングを通して学校の運営に参加でき、すべての参加者に一票の権利が与えられる。ミーティングは「ロバートの議事手続き」(Robert's Rules of Order)を用いて運営される。ミーティングでは、財政、新しいルール、スタッフの選出など学校のすべての側面に関わる規則と規制が決められる。ミーティングは、円滑な学校運営を維持するために、書記(Clerks)・委員会・学校コーポレーション(School Corporation)を創設することができる。
書記(Clerks)は基本的に管理責任者であり、敷地のメンテナンスや出席記録など学校内の主な仕事をする。
委員会は、学校の美観やルールの侵犯などのより重要な仕事を扱う（司法委員会の会員資格は下に記されている）。他の全ての既存の委員会には誰もが参加することができる。どのスクール・ミーティングのメンバー（スタッフまたは生徒）も、10月の最初の10日間か1月の最初の10日間に、どの委員会にも参加してよい。
学校コーポレーションは、伝統的な学校の学部あるいはクラブに相当する。すべてのスクール・ミーティングのメンバー（スタッフまたは生徒）はどれかのコーポレーションのメンバーであり、どのコーポレーションもその責任者を選ぶ。。
サドベリー・バレー・スクール 学校制度
司法委員会は学校の規則の侵犯に関する申し立てを調査し、裁判を開き、評決を行い、処罰を下す（アメリカ合衆国の司法制度に非常に似ている）。もし評決に対して再審が求められた場合は、毎週行われているスクール・ミーティングで再審が行われる。生徒とスタッフは同様に司法委員会に召喚される。
また、学校の幅広い政策決定部門である全校集会(School Assembly)もある。全校集会は1年に1度開かれ、スタッフ・生徒によって構成される。サドベリーバレースクール以外のデモクラティックスクールでは保護者も参加し、共に1票をもつところもある。その主な目的は、スクール・ミーティングによって提起された学校予算の承認・人事である。また全校集会は評議会を選出するが、評議会は助言的な役割をするにすぎない。評議会の目的は全校集会から持ちかけられた問題を検討し、全校集会に報告することである。
サドベリー・バレー・スクール 施設
その教育哲学により、サドベリー・バレー・スクールの施設は多くの学校とはある程度異なる。伝統的な教室やクラスは存在しない。しかし子供たちはどの教科の授業でもリクエストすることができ、関心のある事項についてどのスタッフ・メンバーとも話すことができる。
主要な学校の建物はヴィクトリア様式の大邸宅である。一般的な用途の部屋が多くあり、読書用の部屋や音楽室など特別に用途が決められた部屋もある。工作や他の活動のための施設のある離れ家がいくつかあり、10エーカーの丘、森、伝統的な運動場、大きな池もある。インターネットにつながったコンピュータとビデオゲームも利用できる。
2008年度の授業料は1人年間6130ドルで、弟妹割引がある。
サドベリー・バレー・スクール スタッフ
サドベリー・バレー・スクールには終身在職権が存在せず、スタッフの選挙は毎年行われる。2018年現在のスタッフたちが仕事としてサドベリー・バレー・スクールに関わってきた期間は、2年から40年である。著名なスタッフには創立メンバーであるダニエル・グリーンバーグ(Daniel Greenberg)がいる。
サドベリー・バレー・スクール カリキュラム
サドベリー・バレー・スクールでは強制されたり、行うように要求される活動もない。生徒たちは自分の望むように自由に時間を使うことができ、どんな設備やどのスタッフも利用できる。
サドベリー・バレー・スクールは過去35年にわたる卒業生についての研究を二つ出版してきた。それらの研究によって分かったのは、生徒たちの8割はサドベリー・バレー・スクールを卒業した後に別の学校で学びつづけているということである。ほとんどの卒業生は第一志望の大学に受け入れられている。また生徒たちは自分たちの人生について幸せを感じていると報告し、多くの生徒は公的奉仕活動へのコミットメントを言明している。
ゾフィー・ホテク
ゾフィー・ホテク（Sophie Chotek Gräfin von Chotova, Herzogin von Hohenberg; 1868年3月1日 - 1914年6月28日）は、オーストリア＝ハンガリー帝国の皇位継承者フランツ・フェルディナント大公の妻。ボヘミアの貴族であるホテク家の出身であり、ハプスブルク＝ロートリンゲン家と身分違いの結婚であるとされたため、大公妃とされずホーエンベルク公爵夫人（女公爵）とされた。ホーエンベルク公爵家の始祖。
ゾフィー・ホテク 生涯
ボヘミアの伯爵家出身でテシェン公爵家の当主フリードリヒ大公の妻イザベラ大公妃の女官であったが、フランツ・フェルディナント大公と恋に落ちる。しかし彼は数少ない皇位継承者であった（ハプスブルク家傍系の大公はテシェン公を含めて数多くいたが、オーストリア皇帝フランツ1世の男系子孫の男子は限られていた）。ゾフィーは伯爵家出身とは言え、皇家から見れば到底釣り合うような身分ではなく、大公と彼女との結婚は周囲から猛反対を受ける。
最終的にゾフィーが皇族としての特権をすべて放棄し、将来生まれる子供には皇位を継がせないことを条件に結婚を承認された。2人の結婚式は1900年7月1日に挙行された。しかしその後もゾフィーは冷遇され続け、公式行事においては幼児を含む全ての皇族の末席に座ることを余儀なくされた。それ以外の公の場（劇場など）でも、夫たる大公との同席は許されなかった。また、「大公妃」の称号は許されず、代わりに「ホーエンベルク女公爵（Gräfin、この場合は女性の公爵であって公爵夫人ではない）」の称号が与えられた（ゾフィーの死後に長男マクシミリアンが公爵位を継いだ）。
ゾフィー・ホテク 生涯
1914年オーストリア領であったサラエヴォ（現ボスニア・ヘルツェゴヴィナ領）で夫フランツ・フェルディナント大公と共に暗殺される（サラエヴォ事件）。46歳、妊娠中であった。
ゾフィーの有した称号は以下の通りである。
ハプスブルク家の家憲で貴賤結婚が禁じられていたため、ゾフィーに対してオーストリア皇族としての「殿下」の称号は絶対に許されなかった。また、葬儀でも夫の棺より45cm低い位置に棺が並べられた。
ゾフィー・ホテク 子女
第二次世界大戦中、ゾフィー、マクシミリアン、エルンストの3人は、マクシミリアンがナチス・ドイツのアンシュルス（独墺合邦）に反対していたため、家族とともにダッハウ強制収容所に送られ、敗戦まで収容されていた。
サドベリー・スクール
サドベリー・スクール（サドベリー教育）（英: Sudbury school）はアメリカのボストンにあるサドベリー・バレー・スクールに共感し同じ理念の下で運営している世界中の学校の総称である。ただし、認可制ではないので、サドベリースクールと名付けていても、サドベリーバレースクールとはかなり違った理念の下で異なった運営がされているところも実際にある。
別名はデモクラティックスクールだが、
サドベリースクールのモデルとは違った形態のデモクラティックスクールも存在する。
サドベリー・スクールの先駆的存在であるサドベリー・バレー・スクールは、1968年に創設されて以来、数多くの学校や団体にとってその方針やアイデアを考える際の拠り所となってきた。2018年現在、世界には約50校のサドベリー・スクールがある。
サドベリー・スクール 概要
サドベリー・スクールはフリー・スクールとある面では類似しているが、明確に異なる諸側面ももっている。
サドベリー・モデルの中心的な特徴は、生徒はルールの範囲内で自由に行動できること、またそのルールを学校参加者自身（主に生徒とスタッフ）により決定していくことである。それによりサドベリー･スクールでは、生徒は学ぶべき内容を学校から押し付けられるということがなく、自らの好奇心のおもむく事をルールの範囲内で追求することができる。また子どもたちを「クラス」に分け、「クラス」単位で行動するように強制することはしない。
このようなサドベリー・モデルの特徴はその教育モデルの基本的な信念に由来している。その信念とは、子どもは生まれながら好奇心を備えていて、生きていく上で必要のあることは自分で学んでいくことができる、という考えである。
サドベリー・スクールは生徒とスタッフだけが参加できる「スクール・ミーティング」によって民主的に運営される。学費額・予算配分なども生徒とスタッフが決めていく。自分たちの学校自治を当事者が行っていく、デモクラティックスクールと呼ばれる所以である。
またサドベリー・スクールはすべての年齢の子どもたちが一緒に過ごすことによって生徒たちの学びと成長が促されると考えており、恣意的に生徒たちを年齢によってグループ分けすることはしない。
サドベリー・スクール スクール・ミーティング
すべてのサドベリー・スクールはスクール・ミーティングによって運営されている。スクール・ミーティングは年に一度または数回行われる全校集会（School Assembly）と連携している。これらのミーティングは伝統的なニューイングランドのタウン・ミーティングを手本にしている。多くのサドベリー・スクールは「ロバートの議事手続き」(en:Robert's Rules of Order)を用いてスクール・ミーティングを運営している。ミーティングには議長と書記がいる。
サドベリー・スクールの管理に関わるすべての事柄は最終的にはスクール・ミーティングによって決定される。その議題は、学校のルールの変更から予算・スタッフの雇用・解雇にまで及ぶ。出席しているすべての生徒には平等な投票権が与えられる。生徒とスタッフの投票権も平等である。現在のサドベリー・バレー・スクールにおいては全校集会に保護者は参加権きないが、他のサドベリー・スクールでは参加し投票権があるところもある。
サドベリー・スクール スクール・ミーティング
サドベリー・スクールの運営に関わるいくつかの事柄は、スクール･ミーティング以外の責任者･機関に委ねられることもあり、それによってスクール・ミーティングは細かな事柄に振り回されることがなくなる。これらの責任者・機関には、管理の仕事を行う書記（スタッフからも生徒からも選ばれる）、ヴォランティアから成る委員会、コーポレーションなどが含まれる。一部の生徒たちがスポーツやコンピューターなどある分野の活動に興味を持ったときには、スクール・ミーティングによってその活動への協力者が組織されるが、彼らもこの責任者に含まれる。
サドベリー・スクール 司法委員会
ほとんどのサドベリー・スクールは、他のメンバーへの嫌がらせや暴力、任された責任を放棄するといったルール違反を扱う委員会、例えば選任された生徒とスタッフから構成される司法委員会やヴォランティアから成る司法スクール・ミーティングなどを設置している。
司法委員会にはメンバーからの訴えを取り扱う一連の手続きが存在し、多くのサドベリー・スクールはデュー・プロセス・オブ・ローを尊重したガイドラインに従っており、そこでは取り調べ・聴聞・裁判・抗告を考慮することが要請される。
たいていのサドベリー・スクールは法律書を発展させており、それらの法律は数年から数十年にわたる変遷をたどった学校の方針のあらましを示している。それらすべての法律はスクール・ミーティングによって再吟味されており、安全・個人の行為・学校の管理などの事柄に関連するルールを扱っている。
サドベリー・スクール 年齢ミックス
サドベリー・スクールは10代までの子供を受け入れており、彼らの多くは年齢が5歳から19歳までの間である。サドベリー・スクールでは年齢によって生徒が分けられることはなく、どの生徒も自分とは違う年齢の生徒と自由に交流できる。これは、日本の過疎地での複数学年が混合した授業を行う公立学校と類似している。
サドベリー・スクール 個人の自由、選択の自由、そして経験による学び
教育についてのサドベリー・モデルの中心的な信念は、すべての生徒は自分が望むように時間を使うことができるべきであり、特定のどの教科も強制されるべきではない、というものである。サドベリー・モデルの考えは、成功した大人になるために、あるいはよりよい社会を作るために子どもが学んでおかなければならない一連のカリキュラムが存在するという考えとは真っ向から異なる。サドベリー・モデルは、生徒が学ぶ方法は多く存在するのであり、生徒が選ぶテーマの善悪を大人が判断しないことによって生徒たちは日々自由に自分の勉強の方針を作ることができる。
クラスや他の活動の計画はいつも自発的かつ自由な選択によって作られている。生徒は一度もクラスを取らなくてもよい。
ポルシェデザイン
ポルシェデザイン（Porsche Design ）は、
である。本項ではこれらすべてについて記述する。
ポルシェデザイン 概要
フェルディナント・ポルシェの孫で、ポルシェ・911のデザインにも携わったフェルディナント・アレクサンダー・ポルシェ（通称F.A.ポルシェ）が、1972年に自動車メーカーポルシェAGから独立し、ドイツ・シュトゥットガルトに創設したデザイン事務所をその起源とする。2003年に、F.A.ポルシェによるデザイン事務所と、ポルシェオフィシャルグッズデザイン部門が統合され、「ポルシェデザイン・グループ」（現ポルシェ・ライフスタイル・グループ）が設立された。
「ポルシェデザイン」の名称を冠した衣服、アクセサリー、カバン、時計、サングラス、自動車用品、文具、小物などを世界各国にて販売しているほか、船舶やキッチン、ビルディングなどもプロデュースしている。
ポルシェデザイン 沿革
創業者のフェルディナント・アレクサンダー・ポルシェことF.A.ポルシェは、1960年代からポルシェのデザイン・ディレクターを務め、ポルシェ・911のデザインを手がけた。この他にも様々なレーシングマシーンが彼のペンによってデザインされていった。その傍ら、父親のフェリー・ポルシェが会社を株式会社に変更しようとしていたため、これを機にF.A.ポルシェはポルシェ社を離れ、1972年に独立した。専門であるデザインを手がけることに変わりはなく、事務所「ポルシェデザイン・スタジオ」（Porsche Design Studio）の最初の依頼は、古巣ポルシェからのクロノグラフのデザインであった。ポルシェAGでの功労者および特定のクライアントに贈呈される時計のため、オリジナリティかつ高級感溢れるデザインが求められた。スイスの時計メーカーオルフィナ社との提携により仕上がった “Chronograph I” は、史上初の外装と文字盤が黒で統一されたクロノグラフであった。クローム・メッキ仕上げではなく、マット・ブラック・フィニッシュとなっており、レーシングカーや航空機では窓からの光の反射を抑えるため黒主体のコックピットにメーターパネルが装着されていることを意識してデザインされたもので、ポルシェ・911の装飾パネルや窓枠を彷彿とさせた。
ポルシェデザイン 沿革
1974年、F.A.ポルシェはドイツ・シュトゥットガルトからオーストリアのツェル・アム・ゼーに事務所を移転した。次の数十年で、時計、メガネ、筆記具などの多数の古典的なメンズアクセサリーが作成され、「ポルシェデザイン」（Porsche Design）ブランドで世界中で販売されるようになった。一方で、工業製品、家電製品の類は「Design by F.A. Porsche」のブランドでデザインされた。
1978年、ポルシェデザインはスイスの有名な時計メーカーであるIWCとの提携を開始した。
同時期、ポルシェAGは1950年代から自動車関連のアクセサリーを生産しており、ラゲージシリーズ、財布、Tシャツ、カレンダー、モデルカー、ボタンなどが「ポルシェブティック」で提供されていた。1994年、ポルシェAGのマーチャンダイジング部門はこれらのデザインに「ポルシェ・セレクション」（Porsche Selection）というブランドを与えた。
1997年、ポルシェデザインとIWCのコラボレーションは「クォーツ危機」により難しい局面を迎え、関係を解消した。次世代のポルシェデザインウォッチを誰が製造するかという疑問に対する答えとして、ポルシェ一族はスイスの時計メーカーでグレンシェンに拠点を置く1856年創業のエテルナを買収した。
ポルシェデザイン 沿革
2003年11月、「ポルシェデザイン」「Design by F.A.Porsche」「ポルシェセレクション」という3つのブランドを個別に展開していた5つの独立した会社組織の統合により、ポルシェデザイン・グループ（正式名称・Porsche Lizenz und Handelsgesellschaft mbH & Co.KG ）が設立された。この新会社はドイツのビーティッヒハイム＝ビッシンゲンに置かれ、ポルシェAGが統括する。
2004年、F.A.ポルシェの現役引退が発表されると、ファミリー以外の手にデザイン・スタジオが渡ることを恐れたポルシェAGは、デザイン・スタジオの株式の3分の2を買い取って子会社とした。さらに、「ポルシェセレクション」は「ポルシェ・ドライバーズ・セレクション」（Porsche Driver’s Selection）にブランド名が変更される。
ポルシェデザイン 沿革
F.A.ポルシェが逝去した2012年は、エテルナとの関係が解消された年でもあり、ポルシェ一族はエテルナを中国のハイダングループ（2014年にシティチャンプ・ウォッチ＆ジュエリーグループに改称）に売却した。ここが時計メーカーとしてのポルシェデザインの分岐点であり、42年間にわたってパートナーのライセンス生産を続けたポルシェデザインは、垂直統合型の高級時計メーカーになるという目標を掲げた。時計のデザインはオーストリアのツェル・アム・ゼーで行い、製造はスイス・ジュラ山脈の麓にあるゾロトゥルンで行うという、ふたつの国際的なアプローチを採用し、、「ポルシェデザイン・タイムピースAG」（Porsche Design Timepieces AG）と名付けられた時計工房がスイス・ジュラに発足した。
2014年、ポルシェデザイン・グループは本社をビーティッヒハイム＝ビッシンゲンからルートヴィヒスブルクに移転した。
2015年、「ポルシェデザイン・スタジオ」は、創設者フェルディナンド・アレクサンダー・ポルシェを偲んで、その名称を「スタジオ・F.A.ポルシェ」（Studio F.A.Porsche）に変更した。これにより、ファッションブランドを展開する「ポルシェデザイン」とは明確に区別され、「スタジオ・F.A.ポルシェ」は工業製品のプロダクトデザインを専門的に手掛けるブランドとして位置付けられた。
2017年、ポルシェSEは、すでにその65%を所有していたポルシェデザイン・グループの残りの35%の株式もポルシェ系列の投資信託会社から取得し、完全子会社とした。
2022年、「ポルシェデザイン・グループ」が「ポルシェ・ライフスタイル・グループ」（Porsche Lifestyle GmbH&Co.KG）に名称が変更され、「ポルシェ・ドライバーズ・セレクション」は「ポルシェ・ライフスタイル」（Porsche Lifstyle）にブランド名が変更された。
ポルシェデザイン デザインの特徴
F.A.ポルシェは、モダニズムの源流であるバウハウスの継承を目指したウルム造形大学でデザインの薫陶を受けたこともあり、作品の特徴として、合理性や明快さ、他にも派手な色使いで質をごまかすことをせずに黒色の単色を好んだ。彼は「デザインは機能的でなければならず、機能性は視覚的に美しい形を取らなければならない。説明しないとわからないような冗談は不要だ」との言葉を残しており、ポルシェ911のデザイナーとしての彼のビジョンは、スポーツカーメーカー「ポルシェスピリッツ」を、自動車という枠を超えたところへと導くことにあった。黒の基調色、高い質感、シンプルで力強いライン、そしてブランドと一体となる高級なイメージを与えている。
カッシウス・ディオ
ルキウス・カッシウス・ディオ・コッケイアヌス（ラテン語: Lucius Cassius Dio Cocceianus ギリシア語: Δίων ὁ Κάσσιος 155年（163年、164年説あり） - 229年以降)は、ローマ帝国の政治家、歴史家。カッシウス・ディオと略称される他、ギリシャ語でディオン・カッシオスと称される事もある。
自らが目撃した同時代史を含む、神話の時代からアレクサンデル・セウェルス帝即位までの歴史を記述した大著『ローマ史』を執筆した事で知られている。80巻からなる同著は22年間の月日を費やして書かれたとされ、歴史学上の一級資料として扱われている。政治家としては帝政ローマ時代の元老院議員を務め、執政官・総督などを歴任した上流貴族であった。
カッシウス・ディオ 概要
属州ビテュニアのニカイアで、ギリシャ系の元老院議員カッシウス・アポロニアヌスの子として生まれる。東ローマ帝国の歴史家たちは母方の縁者（叔父か祖父）はギリシア系の著述家ディオン・クリュソストモスであったと主張しているが、疑わしいとする論者も少なくない。個人名はルキウスであったとされるが、1970年にマケドニアで出土した石碑にはClの頭文字が刻まれており、クラウディウスだったのではないかとする説がある。
ディオ家はローマ市民権を持ち、ローマ人の名門氏族であるカッシウス氏族に属し、元老院に議席を持つ上流貴族でもあった。しかしその出自はローマ化を免れた東方属州のヘレニズム世界にあり、ローマ世界とは異郷人の視点から関わっていた。この事は『ローマ史』が一貫してラテン語でなくギリシャ語で書かれている事や、カッシウス・ディオ自身がヘレニズム文化への愛着を表明している事からも窺える。彼は議会の為に定住しているローマ市内を「我が別荘」と呼ぶ一方、ニカイアを「我が家」と呼んでいる。
カッシウス・ディオ 概要
政治家としてはコンモドゥス帝の時代に議会へ加わり、セプティミウス・セウェルス帝の死後にスミルナ市の長官を務めている。205年には補充執政官に選出され、アフリカ属州とパンノニアの総督を歴任した後、一旦公職を離れたと見られる。しかしセウェルス朝最後の皇帝となるアレクサンデル・セウェルス帝から才覚を高く評価され、二度目の執政官叙任を受けた上で側近に取り立てられた。生来の皮肉屋としての辛辣さは近衛隊からの反感を買ったが、アレクサンデル帝自身からは重用された。晩年にはローマから故郷ニカイアに戻り、そこで病没した。
同名の孫（もしくは曽孫）カッシウスも元老院議員となり、291年に執政官を務めたとされる。
カッシウス・ディオ 著作
カッシウス・ディオは22年の歳月にわたる時間を費やして80巻からなる『ローマ史』を書き残した。同著はアエネアスのイタリア上陸から始まり、アレクサンデル・セウェルス帝の時代までの1400年間（ブーディカの乱を記録したローマ時代の数少ない資料でもある）を含んでいる。ただし、紀元前1世紀までの共和制史については重要な出来事にのみ内容を絞っており、本格的な記述が始まるのはそれ以降の帝政時代からである。特に同時代史である帝政中期については非常に詳細な記録を残している。皇帝達と直に接することができる立場に居たという点で、同時代史という点からも非常に貴重な資料である。
カッシウス・ディオ 著作
今日に残る『ローマ史』は全80巻のうち最初の36巻は散逸してしまっており、断片が残るのみである。その中でもミトリダテス6世との戦いを描いた第35巻と、グナエウス・ポンペイウスの海賊討伐を描いた第36巻はかなりの部分が現存している。ポンペイウスの台頭と第三次ミトリダテス戦争、マルクス・ウィプサニウス・アグリッパの死までを扱った37巻～54巻までは殆ど完全に残っている。続く第55巻はかなりの部分が散逸しているが、トイトブルク森の戦いからクラウディウス帝の死（54年）までを扱った56巻～60巻は現存している（セイヤヌス粛清を記録した数少ない現存する資料。でもある）。そして以後のアレクサンデル・セウェルス帝即位までの61巻～80巻は、11世紀の修道士ヨハネス・クシフィリヌスが残した要約しか残っていない。クシフィリヌスは35巻から80巻までの要約を東ローマ皇帝ミカエル7世ドゥーカスの命を受けて編纂したが、原著よりかなり劣る内容である。
要約すら残っていない最初の36巻については様々な方法で断片の収集や捜索が行われ、主に4つの文献にまとめられている。
カッシウス・ディオはトゥキディデスを手本にして『ローマ史』の執筆にあたったが、脚色や論法の正確さ、及び視点の堅実さという点からは不十分な結果といえる。また彼のギリシャ語は概ね正確だが、ラテン語の用語が頻出している。
石原式色覚異常検査表
石原式色覚異常検査表（いしはらしきしきかくいじょうけんさひょう、石原式色盲検査表）は、色覚異常の検査表。医学者の石原忍が1916年に考案・制作した。一般に石原表と略称される。
石原表は仮性同色表と呼ばれる色覚検査表の一種である。仮性同色とは、色覚正常者には異なって見える色が色覚異常者には同じ色に見えることを意味する。
石原表は1933年の第14回国際眼科学会で認定されたことなどから国際的にも高い評価を得ており
、色覚検査表といえば石原表と同義語と解されるほど日本では普及している。
石原式色覚異常検査表 歴史
石原表の初版は、1916年に「色神検査表」として半田屋より出版された。当時主に使われていた色盲検査表のスチルリング仮性同色表は、検出精度が低く、軽度の色覚異常を検出できなかったり、正常色覚を誤検出するなどの問題があった。軍隊では軽度の色覚異常であっても問題であると考えられていたため、大日本帝国陸軍の軍医であった石原忍軍医監は、新たな色盲検査表を開発し、徴兵検査用に使用することになった。これが石原表の起源であり、その後学校保健の場にも取り入れられた。
石原式色覚異常検査表 使用法
使用法は非常に平易である。本（学校用色覚異常検査表・国際版14表（コンサイス版と呼ばれる）・幼児用など）またはカード（国際版24表・国際版38表など）になっている表を、被験者の視線に対して垂直に、75cmほどの距離に示し、数字表の場合は書かれている数字を読み取らせる。曲線表の場合は、柔らかい筆などで曲線をたどらせる。すると、色覚のタイプによって、異なった応答が期待できる。表は厳密に色を管理した印刷で製造されており、印刷インクの微妙な差異や日光での劣化によっても応答が変わるため、常に変色・退色・汚れのない新しい表を使わないと、正しい判定はできない。当然、複製やモニター上の画像では、色覚検査に使えない。使用法が簡便であるが故に、コンピューター上で検査表を見て自己診断する人がいるが、そもそも色の知覚の原理が光源色と物体色では異なるため、検査の意義をなさない。表は回転したり順序を入れ替えたりして使うことが推奨されている。
石原式色覚異常検査表 技術
石原表の技術がそれ以前の仮性同色表と異なっていたのは、先天色覚異常にとっての混同色だけで表を構成するのではなく、無関係な色の斑点をちりばめることによって、先天色覚異常者にとってさらに読みにくく、かつ正常色覚者にははっきりと読める表を作ったことである。例えば、橙色と黄緑色は2型色覚の混同色であるが、これまでの仮性同色表では、単に黄緑色の斑点で作った地に、橙色の斑点で数字などを書いて読み取らせるタイプであった。
この場合、軽度の先天色覚異常では、微妙な色の違いを読み取ることで判読可能である。逆に軽度の先天色覚異常者にも読み取れないほど似た色にすると、今度は正常色覚者でも色彩感覚に無頓着な人や幼児などには読み取ることができなくなる。この問題に対し、石原は地色に青色の斑点をランダムに紛れ込ませることで対応した。
そうすることで、先天色覚異常者には「黄緑・橙」という「よく似た色」の中に青色の「ランダムな模様」が浮き出て見え、数字などが読めない一方、正常色覚者には「黄緑・青」という「よく似た色」の中に橙色の数字が浮き出て見える。逆に、正常色覚者には数字が読めない一方で、色覚異常者には数字が浮き出て見える検査表もある。
石原式色覚異常検査表 種類
石原表には複数の版があり、国際版として38表版、24表版、14表版が発行されている他、学校用として発行されたものもある。
石原表で最も枚数が多く、検出力も高いため、各種検査などで多用されている国際表38表版は、25枚の数字表と13枚の曲線表からなる。数字表は表に斑点で書かれている数字を読み取るタイプで、曲線表は曲線をたどるタイプである。それぞれに1類表（デモンストレーション）、2類表（変化型）、3類表（消失型）、4類表（隠蔽型）、5類表（分類型）がある。
石原式色覚異常検査表 問題点
石原表に限らず、色覚検査表はスクリーニング、つまり色覚異常の疑いをふるい分けることが目的である

。色覚検査表を「誤読する色覚正常者」も「正読する色覚異常者」もわずかだがいるため、正常か異常かの確定診断はアノマロスコープを用いるべきとされる。
医療検査の精度を評価する指標として感度と特異度がある。感度とは、陽性と判定されることが望ましいものを陽性と判定する確率である。特異度とは、陰性と判定されることが望ましいものを陰性と判定する確率である。
石原表の感度と特異度が実際に数値として調査されたことは少ないが、特異度は低く、擬陽性が多いのではないか、という複数の指摘がある


。日本の報告では、石原表を使った学校検診では異常疑いが男子4.8%、女子0.4%であったが、アノマロスコープ・パネルD15テストによる精密検査を行った後は男子4.5%、女子0.2%に減少した。また、イギリスで石原表の感度と特異度の大規模調査が行われたことがあるが、調査結果を日本の色覚異常の発生頻度（男性5%、女性0.2%）に当てはめると、男性の5割近く、女性では9割以上がアノマロスコープによる検査では正常と判定される可能性を示唆している。
石原式色覚異常検査表 問題点
石原表は色覚異常の検出という目的に有効であるが、日本では学校保健や進学、就職において色覚による差別が行われたため、批判も多い。例えば、
これらの問題は、この表が日常生活にほとんど支障のない程度の色覚異常まで検出した点からきている部分が大きい。
伊豆中央警察署
伊豆中央警察署（いずちゅうおうけいさつしょ）は、静岡県伊豆の国市にある静岡県警察が管轄する警察署。2023年8月28日に静岡県伊豆の国市大仁から伊豆の国市三福に移転し、警察署名を大仁警察署（おおひとけいさつしょ）から改称した。
伊豆中央警察署 管轄区域
市町村合併に伴い、管轄区域が2006年4月に変更され、以前三島警察署管轄であった伊豆の国市の韮山・伊豆長岡地区は大仁警察署の管轄となった。