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ターボアウトラン 移植版
メガドライブ版
ニンテンドー3DS版
オムニバスソフト『セガ3D復刻アーカイブス3 FINAL STAGE』の1タイトルとして収録。セガが2012年から展開している「セガ3D復刻プロジェクト」で移植された往年のセガゲーム（『アウトラン』も含まれる）において実装された豊富なオプションが本作においても搭載されている。代表的なものは下記参照。
映像を裸眼立体視化（3DS本体のスイッチで任意にOFF可）。
アーケード筐体をプレイした気分を味わえる様に、ゲーム画面のフレームとして実際の筐体から3タイプを用意。このうち、デラックスタイプと本来は動かないコックピットタイプをバーチャル的に可動するようにした“ ウゴックピット ”なるエクストラフレームについては、操作に合わせて映像がローテートする。
「環境音」（実際の筐体から収録した動作音やゲームセンターの店内音）を設定可能。ONにするとプレイ時の音声にミックスされる。
「BGMバージョン」を2タイプから選択可能（詳しくは後述する「音楽」の節を参照）。上記のフレームで選んだ筐体とは連動しない。
ゲームの60fps描画（オリジナルのアーケード版は30fps）及びワイド画面化。
プレイ中いつでもセーブ・セーブポイントからの再開が可能。
「リプレイ」機能搭載（データ記録は1カートリッジにつき1つだけ）。
ターボアウトラン 移植版
このほか、ゲームを進めることで「ステージセレクト機能」（4ステージごと）が解放される。
前作『アウトラン』と同様に、自車がF40ではない赤い車に差し替えられ、一部一般車両や背景のグラフィックも変更されている。
セガ3D復刻アーカイブス3 FINAL STAGE収録作中、本作は陸橋の上の人が歩く等の細かな表現も多かった為、60fps動作が難しかったとされる。
2022年12月21日をもって、『セガ3D復刻アーカイブス3 FINAL STAGE』ダウンロード版の配信・販売が終了した。
ターボアウトラン 音楽
本作ではBGMは選択式ではなく、各チェックポイント毎にBGMが切り替わっていた。スタートからゴールまでの4区間にそれぞれ違う曲が用意される。標準筐体と可動筐体では使用される曲は同一であるが、曲順が異なる。
初代アウトランのフュージョン調とは打って変わり、ハードロック色の強い曲調となっている。また、各チェックポイントでは画面左上に「S.S.T.BAND」を思わせるバンドの面々が登場して、セガのシューティングゲーム『ファンタジーゾーン』のSHOP面のアレンジ曲を演奏するというデモも用意されていた。
北米版コモドール64ではJeroen Tel作曲を担当している。
ターボアウトラン 評価
アーケード版
ゲーム誌『ゲーメスト』（新声社）誌上で行われていた「第3回ゲーメスト大賞」（1989年度）においてベストVGM賞5位を獲得、年間ヒットゲームで13位を獲得した。
メガドライブ版
ゲーム誌『メガドライブFAN』の読者投票による「ゲーム通信簿」での評価は以下の通り16.24点（満30点）となっている。また、同雑誌1993年7月号特別付録の「メガドライブ&ゲームギア オールカタログ'93」では、前作との違いがターボが使用可能になった事とコースの分岐がなくなった事であると指摘した上で、「真っ白い走り屋のライバル車が出現し、レース要素を高めている」と肯定的に評価した。
リーゼント
リーゼントまたはリーゼント・スタイル（英語: Regent style）とは、ヘアワックスやポマードなどの整髪料を利用し、両側頭部から髪を撫で付け後頭部でIの字型にぴったりと合わせる髪型（ダックテール）と、前髪を前方と上方に膨らませてボリュームを持たせる髪型（ポンパドール）を組み合わせた髪型のことである。
現在では、『リーゼント』と言えばボリュームのある特徴的な前髪だけを指すことも多い。
リーゼント 歴史
リーゼントは20世紀初頭にイギリスで生まれた。
このリーゼントは、ダックテールともポンパドールとも無関係で、襟足がV字型になるようバリカンで整え、整髪料を使って前髪をオールバックもしくは横分けにし、側頭部の髪を後ろに流して後頭部で合わせるというものだった。
日本には、イギリス人のポール・グラウスが、1933年6月と1936年3月の二回にわたり、大日本美髪会の機関誌『美髪』上においてリーゼントを紹介した。
銀座ユタカ調髪所の理容師である増田英吉は、日本人の頭部の形に適するよう、いちど前髪を膨らませてから後ろに撫でつけるリーゼントを考案したと主張している。1936年10月刊の雑誌『スタア』に掲載された広告には「銀座ユタカ調髪所創案のリーゼントスタイルをお薦めします」と書かれている。
1936年の「日本理容通信」にも時のイギリス摂政皇太子（プリンス・リーゼント）だったエドワード8世の写真とともに紹介されているという。
このようなリーゼントは「イギリス紳士の髪型」あるいは「ハリウッド俳優の髪型」として一時的に流行したが、日中戦争の長期化にしたがってポマードが贅沢品とみなされるようになり退潮した。
一方、ダックテールは、フィラデルフィアの理髪師 Joe Cirello が「Duck's Ass」として1939年に考案したものが初期の記録として残っている。
リーゼント 歴史
また、男性のポンパドールも1930年代から見られるようになっている。1925年の小説グレート・ギャッツビーの主人公ジェイ・ギャッツビーは、10代の頃は（当時は女性の髪型だった）ポンパドールにしていたという記述がある。
1930年代半ばから40年代を通じて、ロサンゼルスのメキシコ系アメリカ人のパチューコ (Pachuco) ／女性はパチューカと呼ばれた不良グループは、すでにポンパドールの髪型を始めており、40年代半ばにはダックテールとポンパドールを組み合わせた髪型も始めている。ズート・スーツ (Zoot suit) を着て、ポンパドールにセットするのが彼らのファッションだった。
また白人の映画俳優の間でも、1930年代から当時流行のオールバックに前髪を長めにしてボリュームを持たせるスタイルが始まっており（クラーク・ゲーブルなど）、1940年代にはさらにボリュームのある前髪も見られる。
1940年代のアメリカでは、すでに多くの若者がポンパドールの髪型をしている写真の記録が残っている。グリーサーズ (Greaser) と呼ばれた不良の若者たちも、ポマードでガチガチに固めた髪型をしていた（グリーサーの名前の通り、グリース（潤滑油）を塗ったようなテカテカの頭をしていた）。彼らの中にはダックテールにしているものもいた。
リーゼント 歴史
1950年代、アメリカでは頭頂部を短く平らに刈り込んだスタイル「フラットトップ（角刈り）」にし、後頭部を「ダックテール」にするというような手の込んだ形状のデザイナーズスタイルが流行した（ザ・デトロイトと呼ばれた）。
また、ロックンローラーやロカビリアン達の間でも、後頭部をダックテールにし、前髪をポンパドールにした合わせ技に人気があった。これは、80年代のパンクの影響を受けたサイコビリーのような直線的なものと異なり、いかに櫛で美しく色気のある曲線に梳かし立てるかを競うものであった（1955年頃のエルヴィス・プレスリーのポンパドールは明確に曲線である）。曲線的なものをロカビリー・ポンプ、直線的なものをサイコビリー・ポンプと呼び分ける場合もある。
カリフォルニアでは、後髪のダックテールに加えて長めの前髪をウェーブのかかったポンパドールにする「ブレーカー (Breaker)」と呼ばれる髪型が流行った。
同時期のイギリスでも、後髪をダックテールにし、ボリュームのある前髪を頭頂部に集めるクイッフと呼ばれるスタイルが、テッズやロッカーズの間で流行となった。
終戦直後、日本の若者のあいだでリーゼントの人気が復活したが、これは駐日アメリカ兵のカジュアルな服装を真似た「リーゼントとアロハシャツ」というスタイルで、戦前のようなイギリス紳士の髪型という印象は薄れていった。
リーゼント 歴史
リーゼント 男子の頭髪型で前髪をたてるとともに左右の横髪を後頭部で合致するように刈つた型. 終戦後若い町の兄ちやんたちが好んでやつた. — 『最新時事新語辞典 1949年版』
この時期にはパーマネントウェーブと組み合わせたリーゼントなども登場して多様化している。
1950年代後半、ロカビリーブームに乗って「ダックテール＋ポンパドール」スタイルが日本でも流行すると、「前髪を膨らませて横髪をなでつける」という共通点から、「リーゼント」と「ダックテール＋ポンパドール」が同一視されるようになった。
70年代の日本では、ハンブルク時代のビートルズのスタイルを真似たキャロルや、その後に結成されたクールスによって、「不良の髪型」＝「ダックテール＋ポンパドール」＝「リーゼント」という認識が定着した。
80年代にも、竹下通りにたむろするロックンローラー族（ローラー族）の若者などが、クールスらの影響を受けてダックテール＋ポンパドールを愛好したが、90年代には衰退し、現在では一部の愛好家の間で見られるのみとなっている。
リーゼント 名称の由来
リーゼントという名称の由来には、諸説ある：
イギリスの首都ロンドンのウエストエンド地区にある左右双子の大通り「リージェント・ストリート (Regent Street) 」に由来するという説。両サイドの髪を撫で付けた髪型を頭上から見た流れが、膨らんで合流する（左右二手に分裂し中間で膨らみ再び合流する）この大通りの軌道に似ているからだという。
他の説としては、実際に1930年代のリージェント街で流行っていたからだという説。
さらには、1930年代にイギリスの摂政皇太子（英語でプリンス・リーゼント）だったエドワード8世に由来しているという説もある。
リーゼント 考案者
イギリス
日本にリーゼントを紹介したポール・グラウスは、1931年に出版されたイギリスの理容師向けの技術書『The Art And Craft Of Hairdressing』において「The Regent」の項を執筆しているが、「リーゼントは長年にわたり紳士たちに愛好されてきた」「当初は長い髪によく似合う髪型だったが、筆者がより短くカットすることを決めた」と書いている。
日本
日本でリーゼントの考案を主張している者に、銀座ユタカ調髪所の理容師である増田英吉がいる（#歴史の節を参照）。
RCC中国放送の調査では、現在の日本で見られるリーゼントスタイルは、1949年に尾道市の理容師・小田原俊幸（1922年 -2011年8月18日）によって確立されたものだという。
アメリカ
ダックテールは、フィラデルフィアの理髪師 Joe Cirello が「Duck's Ass」として1939年に考案している（#歴史の節を参照）。
リーゼント リーゼントの著名人
エルヴィス・プレスリー（Elvis Aaron Presley）
ポンパドール＆ダックテール（1950年代ロカビリー時代）ヘアの代表的ロックアンドローラー。
ジェームズ・ディーン
『エデンの東』や『理由なき反抗』の俳優。1950年代のアメリカの不良ヘアの代表者の一人。
リトル・リチャード
ロックンロールの草分けの一人。50年代は黒人特有のボリュームのあるリーゼントヘアであった。
エヴァリー・ブラザース
50年代のロックミュージシャン。兄弟二人揃ってリーゼントヘアである。
ザ・ビートルズ
1960年デビュー当時のマッシュルーム・カットや後期のロング・ヘアが有名だが、デビュー以前にドイツのハンブルクで活動していた頃は、前髪をソフトなポンパドールスタイルに、後頭部はぴったり合わせたダックテールスタイルであった。
キャロル
1972 - 75年に活動したリーゼントスタイルのロックバンド。
メンバーの矢沢永吉は、バンド解散後のソロ活動においてもリーゼントを代名詞としていた。
クールス
1975年デビュー当時からメンバー全員リーゼント（バックをダックテールスタイルにした本物）が原則。なお、この原則を作ったのは舘ひろしである。また、ボーカリストの村山一海は、クレイジーケンバンドの横山剣（同じく元クールス）いわく「芸能界でリーゼントが似合うNo.1」とのこと。
リーゼント リーゼントの著名人
ストレイキャッツ
1980年代のアメリカ合衆国のロカビリーバンド。全員がダックテール。
レニングラード・カウボーイズ
フィンランド出身のロックバンド。1989年の映画『レニングラード・カウボーイズ・ゴー・アメリカ』がきっかけで誕生した。極端に長いポンパドール（クイッフ）が特徴。
三浦大輔
元プロ野球投手。現横浜DeNAベイスターズ監督。現役時代からトレードマークとして知られ、「ハマの番長」の愛称がある。
秋山博康
元徳島県警察警部。現役時代からトレードマークとして知られ、「リーゼント刑事」の愛称がある。
岡晴夫
戦前、戦中、戦後に活躍した歌手。昭和13年に「国境の春」でデビュー。翌、昭和14年に「上海の花売娘」がヒットする。
竹内力
高校生の頃からリーゼントスタイルの髪型をしており、高校卒業後に勤務していた三和銀行（現・三菱UFJ銀行）行員の頃も変わらずそのスタイルだったが、営業成績は店内でトップだった。
吸血鬼 (江戸川乱歩)
『吸血鬼』（きゅうけつき）は、江戸川乱歩の著した長編探偵小説である。1930年（昭和5年）9月から1931年（昭和6年）3月まで、『報知新聞』に掲載された。
いわゆる明智作品の一つであり、吸血鬼のような冷酷な犯人（ただし作中、犯人は「吸血鬼」とはほとんどよばれない）、名探偵明智小五郎の対決を描く。
ポプラ社の少年探偵団シリーズでおなじみの小林少年は、この作品で初めて登場する。また、ポプラ社版では結末の部分が一部カットされている。
吸血鬼 (江戸川乱歩) 主要登場人物
畑柳 倭文子（はたやなぎ しずこ）
美貌の未亡人。25歳。６歳の息子がいる。その美貌ゆえに、多くの男に求愛されている。吸血鬼なる犯罪者もそのひとりと目されていて、いろいろな危険な目にあう。
三谷 房夫（みたに ふさお）
畑柳未亡人の恋人。25歳の美青年。彼には何らかの過去があるらしい。
岡田 道彦（おかだ みちひこ）
三谷青年と畑柳夫人を巡る決闘をして敗れ、その後消息を絶つ。のち、美術家であることが判明。
畑柳 茂（はたやなぎ しげる）
6歳になる倭文子の息子。母親と同じく吸血鬼に狙われている。
恒川警部（つねかわけいぶ）
警視庁の警部。警視庁の鬼警部と呼ばれている。
明智 小五郎（あけち こごろう）
数々の難事件を解決した名探偵。
玉村 文代（たまむら ふみよ）
明智小五郎の助手にして恋人。魔術師の事件で明智と知り合う（この時点では未だ明智と結婚していない）。
小林少年（こばやししょうねん）
13歳くらいの林檎のような頬をした少年。まだ子供だが、明智小五郎の優秀な助手。
吸血鬼 (江戸川乱歩) あらすじ
美貌の未亡人倭文子を巡り、三谷と岡田は決闘を行い、岡田は敗れる。その後、岡田は失踪する。その頃から、唇のない怪人が倭文子の周囲に出没する。そして、彼女の回りで次々と人が殺されていく。こらえかねた三谷は、事件の解決を名探偵明智小五郎に依頼をする。しかし、唇のない怪人は明智を挑発するかのような行動に出る。明智はその名推理で少しずつ事件の真相に迫っていくのだが、真犯人は意外にも…。
メア・アイランド海軍造船所
メア・アイランド海軍造船所（Mare Island Naval Shipyard, MINS）は、1996年に閉鎖されたアメリカ海軍の造船所。カリフォルニア州ソラノ郡のバレーホ市に位置しているが、ナパ川によって市街地から隔てられている。面積は約2,000ヘクタールと広大である。主要な建物はアメリカ合衆国国家歴史登録財に登録され保護されている。残りの土地は緑地となり、一部は再開発される予定である。サンフランシスコからは北東40キロメートルの所にある。
メア・アイランド海軍造船所 歴史
1853年、海軍は387ヘクタールの広さの造船所を購入した。1854年9月16日にデヴィッド・ファラガットの指揮下で同造船所での船舶建造を開始した。太平洋側に設置された初のアメリカ海軍造船所であった。造船所は断続的に規模を拡大した。労働者の大半は移民で特にフィリピン系が多かった。今日でもバレーホには大きなフィリピン系コミュニティがある。
三重野勝己
三重野 勝己（みえの かつみ、1974年11月29日 - ）は、大分放送 (OBS) のアナウンサーでアナウンス部長。
三重野勝己 来歴
大分県大分市出身。大分大学教育学部卒業。
大学を卒業後、1997年に大分放送に入社し、同局のアナウンサーになる。
アナウンス業務と並行して、テレビ番組のディレクターや報道番組の記者を務めることもある。2010年には、三重野がディレクターを務めた映像作品が九州地区ブロックネット番組の『JNN九州・沖縄ドキュメント ムーブ』で放送。そして2011年3月6日にはTBSの『報道の魂』でも放送され、同年5月30日には大分放送運営のOBSラジオでも音声のみではあるが特別番組として放送された。この作品は、同年12月10日に西南学院大学の西南コミュニティーセンターで行われた『ムーブ』年間作品コンクール公開審査会で、大賞ならびに西南学院大学学生審査特別賞を受賞した。
東京マラソン2007
東京マラソン2007（とうきょうマラソン2007、Tokyo Marathon2007）は、2007年（平成19年）2月18日に東京都で行われた東京マラソンである。
東京マラソン2007 参加資格
選考会の部（フルマラソン）
2007年世界陸上選手権・マラソン男子日本代表選考基準レース
一般参加の部
東京マラソン2007 様々な試み
計3万人規模の市民ランナーが参加するという日本では前代未聞の規模の市民マラソンを初開催するにあたり、今までにない様々な試みが行われた。これらの多くは第2回以降の大会にも引き継がれている。
一般参加の部は前年（2006年）の6月～8月に行われる事前エントリー後の抽選により出場者が決定された。その結果、定員以上の応募があり、倍率の高い抽選となった。また、当日の混乱を避けるため、抽選に当選し申し込みを完了した参加予定者も、マラソン開催前の2007年2月16日・17日に東京ドームで開催されたプレイベント「東京マラソンEXPO」会場内にて受付を済ませてゼッケンを受け取る形となり、大会当日の受付は行なわれない形となった。
東京マラソン2007 様々な試み
2007年の東京マラソン運営に関して約1万人の無償ボランティアが参加した。約3万人の市民ランナーを約1万人の市民ボランティア達が支える大会となり、給水所などの市民ランナーへのサポート業務、沿道の見物客の案内・誘導を中心に携わった。また、学生ボランティアと救急救命士によるAED隊が配備され、実際に路上で倒れた2名のランナーの命を救った。このうちゴール直前で倒れた1名については大会に一般参加者として走行中の横浜市保土ヶ谷消防署の消防司令補が陣頭指揮に当たり救命活動に従事、このことを報じた神奈川新聞2007年2月20日付朝刊記事と、これにコメントを寄せた大学生が日本新聞協会主催の「ハッピーニュース2006」大賞を受賞、同時に当日人命救助に携わった消防署員が2006年の「ハッピーニュースパーソン」として表彰された。その後、一時は心肺停止となったこのランナー2名は、元気に職場へ復帰することができた。
東京マラソンとの連動企画として、イベント「東京大マラソン祭り」が実施された。
地元応援イベント・拠点イベント・公募・学生等イベントなどに区分され、コース沿道の各所においてランナーの通過に合わせた時間帯に屋台村や応援ウォーク、和太鼓や吹奏楽の演奏や東京よさこいなど都内20か所以上で応援イベントが挙行される。第1回大会では沿道の応援と合わせて178万人の人出となった（観衆138万人、イベント参加者数40万人）。
東京マラソン2007 テレビ・ラジオ中継
2007年大会はフジテレビ系列・ニッポン放送で放送された。前身の一つである東京国際マラソンがフジテレビ系と日本テレビ系により隔年でテレビ放送されていたものを継続するもの（2006年の東京国際マラソンは日本テレビが中継を担当）。フジテレビに関連する衛星放送であるBSフジでも放送された（放送日はいずれも2007年2月18日）。
いずれも選考会の部を中心に中継され、一般ランナーについてはほとんど取り上げられなかった（翌年以降は一般ランナーの部についても関東ローカル・衛星放送限定で放送が行われている）。
テレビ（地上波）
フジテレビ系列「東京メトロスポーツスペシャル 東京マラソン2007」9:00-11:40（生中継）
衛星放送 (BS)
BSフジ「東京メトロスポーツスペシャル 東京マラソン2007」16:00-18:40（地上波中継の録画放送）
ラジオ
ニッポン放送「アミノバリューpresentsニッポン放送スポーツスペシャル東京マラソン2007実況中継」9:00-12:00（生中継）
東京マラソン2007 ネット・モバイル配信
フジテレビは東京マラソンの全完走ランナー（7時間以内）のゴールシーンをインターネット動画配信を駆使して“録画中継”した。PCは10分刻みで順次公開、モバイルは2分刻み（公開までに多少の時間がかかる）。無料配信（モバイルはパケット使用料が必要）。配信中は約100万アクセスが殺到し、概ね好評だった模様。なお、この動画映像はスカイパーフェクTV!のチャンネル・フジテレビ739にて2007年12月30日に『～頑張ったあなたへ～東京マラソン2007 制限時間7時間のゴールシーン全部見せます!』と題してテレビ放送もされた。
東京マラソン2007 優勝者
※優勝者の氏名・国籍・所属は当時のものである。また、同時開催された 10km競技はコースが国際陸連の基準を満たしていないため公認記録とはならない。
東京マラソン2007 協賛団体
東京マラソンの警備を担当した警視庁は約5,000人の人員を配置して約7時間に及ぶ公道の規制・封鎖による警備を行なった。
2007年2月18日から車両の両サイド・後部バンパーにPOLICEと反射シールが貼られた新エンブレムのパトカーが正式採用され、東京マラソンが初の警備業務になった。
東京マラソン2007 エピソード
都心の公道を使った市民マラソンとして開催を決断し、自らスターターを務めた石原慎太郎東京都知事は、参加した市民ランナー達から口々に「ありがとう!」の言葉をかけられ、スタート台の上で思わず涙を流した。「涙が出たねえ。こんなに『ありがとう』と言われたことはない」とコメント。この日はどこに行っても「ありがとう」を連発していたという。なお、第2回大会でも沿道へ応援にでた石原に対してランナーが口々に「ありがとう」「続けてくれ」と叫びながら握手を求める様子が実況中継で放送された。
タレントの石原良純が第1回大会でフジテレビのスペシャルサポーターとして現場でのレポートと選手などへのインタビューを担当したが、石原良純はフジテレビの広報ページでのインタビューで、今回の出演を依頼される以前に父である石原都知事から「何かあったら広報として力を貸してくれ。頼むよ。」と言われていたことを明らかにしている。都知事が良純に協力を依頼した後にフジテレビ出演が決まったことから、石原都知事の身内である石原良純のレポーター起用に関して、都知事がフジテレビの番組運営に影響力を行使したのではないか、として週刊朝日（平成19年3月9日号）誌上において、疑問の声が提示された。なお、フジテレビ側や石原良純の所属事務所は、その関連性を明確に否定するコメントを出している。
東京マラソン2007 エピソード
浅野史郎元宮城県知事はジョギング愛好家であり、今回の東京マラソンに参加申し込みをしたが、抽選に漏れてしまった。「テレビで都庁前から出発していく3万人のランナーの姿を見ていたら、やっぱりうらやましかった」と、自らのWEBサイト『夢らいん　ジョギング日記』で感想を公開している。一方、鈴木宗男衆議院議員は抽選の結果、当選して一般ランナーとして出場し、59歳ながら4時間7分40秒で完走した。その後、ランナー姿のまま車で空港に直行し、その日の18時には北海道で行われた会合に参加した。
比地二村
比地二村（ひじふたむら）は、香川県三豊郡にあった村。
村役場はその後、JA香川県比地二支店になっている。
プリトビ・ビール・ビクラム・シャハ
プリトビ・ビール・ビクラム・シャハ（Prithvi Bir Bikram Shah、1875年8月18日 - 1911年12月11日）は、ネパール王国の第7代君主（在位：1881年 - 1911年）。第6代君主スレンドラ及び首相ジャンガ・バハドゥル・ラナの孫息子。
プリトビ・ビール・ビクラム・シャハ 生涯
1875年8月18日、スレンドラ・ビクラム・シャハの王子トライローキャ・ビクラム・シャハの息子として生まれる。
1881年5月17日、祖父王スレンドラの崩御により、5歳で王位を継承した。だが、幼少であったため、実権は先王と同様にラナ家に握られていた。
1911年12月11日、プリトビは宮殿で崩御した。父トライローキャと同様に王権を取り戻そうとしたのが、首相チャンドラ・シャムシェル・ジャンガ・バハドゥル・ラナに伝わり、毒殺されたという。
その後、幼少の息子トリブバン・ビール・ビクラム・シャハが王位を継承した。
妖虫
『妖虫』（ようちゅう）は、江戸川乱歩作の長編スリラー探偵小説。1933年（昭和8年）、雑誌『キング』の12月号から翌1934年（昭和9年）の10月号まで連載され、その年の12月に新潮社から単行本化された。乱歩作品の常連探偵「明智小五郎」とは別の私立探偵「三笠竜介」が登場する。本格的な謎解きよりも怪奇・残虐色が濃い作品だが、最後に賊の首領の正体（真犯人）が指摘される構造になっている。本作における「妖虫」とは、赤いサソリ である。
妖虫 あらすじ
探偵小説好きの大学生相川守は、レストランで妹の珠子とその家庭教師殿村京子の三人で会食したさい、殿村の読唇術 により、向かいの席の「青眼鏡の男」と相方が、明晩ある空家で行われる犯罪の打ち合わせをしていることを知り、翌日の夜、好奇心からその空家を訪ねてみる。そこで守が見たものは、5日前行方不明となった有名な美人女優、ミス・ニッポンの春川月子が無残に殺される現場だった。現場には赤いサソリの絵が血で描かれていた。警察で取り調べを受けたあと、守は例の青眼鏡の男が通りがかったため尾行するが、その男から、次の標的は、雑誌で非公式ながらミス・トウキョウに選ばれたこともある美人女学生、守の妹の珠子であると告げられ、おののく。
「赤サソリ」の予告を裏付けるように相川邸にはサソリの絵や死骸が次々に出現する。警察は頼りにならないと見た守は、老齢の名探偵三笠竜介の助力を求め探偵の家へ赴くが、賊の罠にかかり、守ばかりか三笠までもが落とし穴に閉じ込められる。そのあいだに、偽者の三笠が相川家から珠子を車で連れ出し、磔にしようとした。そこに、落とし穴から早々に脱し、賊たちの運転手に化けていた三笠と守とが正体を見せ、阻止するのに成功するかに見えたが、三笠は張り子の岩の中に隠れていた賊の一味に突如刺され、珠子は再び拉致され、のち遺体となって、銀座の有名店のショー・ウィンドウでマネキン人形代わりに飾られてしまう。
妖虫 あらすじ
教え子の惨殺を受けて失意の殿村京子は相川家を去り、相川家とも親しく、また珠子の女学校の先輩でもあった桜井家の美しい娘である品子の家庭教師となるが、今度は美人ヴァイオリニストとしても知られるその品子が「赤サソリ」の標的となる。珠子の時と同じように、桜井邸の中にサソリの絵や死骸が出現し、ついには蠢く巨大な赤サソリが出現する。妹の仇をとることと、品子への想いから桜井邸に出入りしていた守はそれを見つけ飛び掛かるが、中に入ってそれを動かしていたのはまるで子供のように小さな人間のようだと思った瞬間に、後ろから誰かに薬をかがされ気を失い、翌日オフィス街で同じ赤サソリの着ぐるみに入れられてさらし者にされる。
一方、桜井邸では、同じ赤サソリの着ぐるみが座敷に置かれていた。品子の父の桜井氏が警察を呼んでそれを運び出させ、警察に警備を強化してもらおうとした矢先、寝室から品子が消える。先ほど来た警察は偽物、賊の一味で、品子はあの着ぐるみの中に入れてさらわれたのだ。
妖虫 あらすじ
やがて関係者一同が桜井邸に集まって善後策を講じているところに老探偵三笠がやってくると、今から1時間後の3時に諸君の目の前で品子の血が流されるだろうという「赤サソリ」からの予告状がその場で見つかる。三笠は品子消失の経緯をあらためて確認するため席を外し、守と2階にあがるが、戻ってくると、2時半に賊は逮捕され、品子は無事に帰るであろうという自分の予告状を見せつけた上、犯人は今この部屋にいると言って場を驚かす。そのとき、張り子の石の中やサソリの着ぐるみの中にいた人物として、三笠の助手が連行してきた女一寸法師が、母親と呼んで駆け寄ったのは殿村京子であった。残る手下も皆すでに白状した。「青眼鏡の男」つまり犯人はあなただと語る三笠の指摘を受け入れた殿村だが、もう3時を過ぎた。品子はもう殺されていると高笑いして勝利を宣言する。品子は実はこの家の2階の天井裏に監禁されており、そこで今日の3時ジャストに殺す仕掛けを施したのだと殿村は笑う。しかし一同が2階にあがってみると、そこには生きている品子がいた。三笠は「諸君の目の前で」という予告状の文言からこの家の中のどこかに品子は監禁されていると察し、席を外したあいだに天井裏の品子を見つけ出していたのだ。警察が来るまでのあいだに殿村母娘は服毒して死んだ。それは醜く生まれついた女の、世の美女に対する復讐として行われたものであったことが殿村の残された手記から判明する。
妖虫 解説
作者江戸川乱歩は、本作前年の1932年（昭和7年）の3月から二度目の休筆を行い、翌年1933年（昭和8年）の11月まで経営していた下宿屋「緑館」の売却、自宅転居、各地への放浪旅行などに時を費やしている。しかし、1933年11月から『新青年』誌での『悪霊』の連載を皮切りに、12月に本作、翌年1月には『黒蜥蜴』と『人間豹』の連載を開始、『悪霊』こそ連載3回で中絶してしまったものの、他の3連載は読者の喝采を博した。1934年は1時的にせよ乱歩復活の年となった。
冒頭から大女優のバラバラ殺人に始まり、見世物小屋、女一寸法師、少女誘拐、悪人と探偵の変装合戦、銀座街頭ショーウインドウへの死体陳列など、美醜相まみえる「乱歩調」と呼ばれるエロ・グロ路線が横溢した作品となっている。連載時の挿絵は岩田専太郎が担当し、中途で岩田が病気になったため、連載第8回から小林秀恒に交代した。
妖虫 解説
乱歩本人は「自註自解」として、「相変わらずの荒唐無稽小説だが、真犯人とその動機はちょっと珍しい着想であった」と述べている。この小説を書き始めて間もなく、乱歩宅へ満州の読者からかさばった封書が届いた。乱歩が「なんだろう」と開けてみると、「当地のサソリの現物をお目にかけます」との書とともに、「中から本物のサソリの死骸が現れて、ギョッとさせられた」という。
物語冒頭で、家庭教師の殿村による読唇術が犯罪露見のきっかけとなるが、このシチュエーションは、乱歩と親しい横溝正史が戦後発表した短編『鏡の中の女』に同じものが見られる。乱歩は本作で、私設電話交換機による通話のすり替え、ぬいぐるみによる誘拐のトリックを投入している。
妖虫 主要登場人物
相川 守（あいかわ まもる）
主人公で法学部に通う大学生。探偵小説の愛読者で、探偵に憧れている。妹の危機を知って私立探偵三笠竜介に助けを求め、彼に協力しながら事件の解決に挑む。
相川 珠子（あいかわ たまこ）
守の妹。18歳 の女学生。美少女として評判が高い。赤サソリに誘拐され殺害される。その後美しく着飾られた遺骸が銀座の有名店のショーウインドーにさらされた。
殿村 京子（とのむら きょうこ）
珠子の家庭教師。容貌は醜いが教養豊かで信仰心も篤く、相川家の人々の信頼も深い。十数年前に夫と別れたが、今でも「殿村夫人」と呼ばれている。読唇術を心得ている。
相川 操一（あいかわ そういち）
多くの会社の重役を務める、守と珠子の父。
春川 月子（はるかわ つきこ）
妖虫 主要登場人物
美貌の映画女優。赤サソリの最初の犠牲者。殺害されてバラバラ死体となって発見される。
桜井 品子（さくらい しなこ）
20歳 になる美人ヴァイオリニスト。父は裕福な代議士。珠子の学校の先輩で守とも親しい。赤サソリに狙われ、誘拐される。
三笠 竜介（みかさ りゅうすけ）
既に老人だが、名探偵と呼ばれている。冒頭部分で赤サソリ一味のため落とし穴に落とされる。相川珠子の死は防げなかったが、優れた知略で最後に桜井品子を無事救出し、赤サソリの正体も暴く。
青眼鏡の男
赤サソリ一味の首領で常に大きな青眼鏡をかけている。美女を次々に誘拐しては惨殺する凶悪犯罪を主導する。立派な口ひげがあるが小柄で華奢な体格であり、三笠竜介探偵がそこに着目して正体を見抜く。
妖虫 改作版
『妖虫』は、戦後、小林少年や明智小五郎探偵の活躍する少年向けの『少年探偵シリーズ』の一篇として改作され、さらに転じて映画化もされている。
1954年（昭和29年）、雑誌『少年』（光文社）1月号から12月号まで連載された。犯人は怪人二十面相に置き換えられていて、「妖虫」の正体は、サソリではなく少年読者に馴染み深いカブトムシに変更され、猟奇的・残酷な描写も削除されている。誘拐されるのも美少女ではなく富豪の息子の男児で、二十面相が要求する鉄塔王国建設ための献金を拒否した事への報復と、少年たちをカブトムシ軍団の兵士にするのが目的であった。小林少年の大活躍で二十面相の野望は砕かれ、結末でその最期（？）が描かれている。ポプラ社から刊行された『少年探偵シリーズ』では『鉄塔王国の恐怖』と改題。
妖虫 改作版
1956年（昭和31年）2月、ポプラ社から単行本化され、『少年探偵シリーズ』にも収録されて1970年（昭和45年）に刊行。武田武彦 が代作者として『妖虫』を子供向けに書いたものであるが、原作をほぼそのまま踏襲したため、美少女が殺されるなどの残酷場面も、幾分残虐性を弱めつつ用いられている。
ストーリー上の大きな違いは相川守が青年から中学生になっており小林少年の友人であること、珠子が妹から姉に変更されていること、三笠探偵を明智小五郎に置き換えられていること などである。
『妖虫』そのものの映画化ではないが、1957年（昭和32年）に、『鉄塔の怪人』版を元に東映が映画化し公開した。関川秀雄監督。明智小五郎役は岡田英次、怪人二十面相役は加藤嘉。
ソフトウェアクリーンルーム
ソフトウェアクリーンルーム（Cleanroom Software Engineering）とは、検証可能な信頼性を保ったソフトウェア開発工程のモデルの1つである。クリーンルーム手法はIBMにてハーラン・ミルズらが開発した。クリーンルーム手法の主眼はバグ除去よりもバグ予測にある。この名称は集積回路の製造工程で使われるクリーンルームが語源であり、欠陥を防ぐという目的の類似性から使われている。著作権や特許の侵害を防ぐクリーンルーム設計の開発とは関係しない。
クリーンルーム手法は1980年代末ごろから使われ始めた。1990年代初めには実証プロジェクトが軍関係で行われた。最近では、CSPで表現された仕様による自動検証機能をクリーンルーム手法に組み合わせる試みがなされている。
ソフトウェアクリーンルーム 基本原則
クリーンルームプロセスの基本原則は次の通りである:
形式手法に基づくソフトウェア開発
クリーンルーム開発では、「Box Structure Method」を使ってソフトウェア製品の設計を行う。設計が正しく要求仕様を実装しているかの検証はチームレビューで行う。
統計的プロセス制御による反復型開発
クリーンルーム開発では、反復型開発手法を用いて機能を徐々に実装していく。各反復での品質は事前に定められた標準に従って計測され、合格すれば次に進むことができる。品質標準に不合格だった場合、その反復を中断し、設計からやり直すことになる。
統計的に正当な評価
クリーンルームプロセスでのソフトウェアテストは統計的実験と見なすことができる。形式仕様記述に基づき、ソフトウェアの入出力値の代表を選別して評価する。また、この代表値を統計的に分析して、ソフトウェアの信頼度を測る。
イワオ・タカモト
イワオ・タカモト（Iwao Takamoto、1925年4月29日 - 2007年1月8日）は、日系アメリカ人2世のアニメーター。本名：高本厳夫。
イワオ・タカモト 生涯
カリフォルニア州ロサンゼルス出身。父は広島県からの移民で13歳の時、日本に来たことがある。第二次世界大戦時には日系人収容所のマンザナール強制収容所で収監されたが、そこで仲間からイラストの技術を学んだという。高校時代に映画芸術への道を歩こうと決意して19歳の春、ウォルト・ディズニー社に入る。
戦後もディズニーのアニメ製作に携わり、『ミッキーマウス』『ドナルド・ダック』の仕事を与えられる。その後は漫画の登場人物たちをデザインする有能なデザイナーとして活躍し、12年間ディズニーで働いたあと、政治的かつ現実的な理由で1961年にハンナ・バーベラ・プロダクションに移籍する（当時、アメリカでアニメーションを制作していた大規模なプロダクションは、ディズニーとハンナ・バーベラの2社であった）。『スクービー・ドゥー』（当時の邦題：弱虫クルッパー）シリーズのキャラクターデザインで名を馳せた。その後もトップクラスのクリエイティブ監督として、またアメリカにおけるアニメーターの第一人者として活躍した。2007年1月、心不全によって81歳で死去。
'88〜Love Story
『'88〜Love Story』（エイティエイト ラブ ストーリー）は、日本の音楽ユニットB'zの松本孝弘の楽曲。1991年9月25日にリリースした1作目のシングルとしてメルダックから発売された。
'88〜Love Story 内容
ソロ名義では初となるシングル。
曲順表記は「Beat #」ではなく、「Pick up」という表記が用いられた。
本作に収録の2曲は、アルバム『Wanna Go Home』や『Thousand Wave Plus』において別バージョンで収録された。
'88〜Love Story 収録アルバム
'88〜Love Story
Love Ya
玉置宏の笑顔でこんにちは!
『玉置宏の笑顔でこんにちは!』（たまおきひろしのえがおでこんにちは）はニッポン放送で1978年4月3日から1996年3月29日まで放送していたラジオ番組。
玉置宏の笑顔でこんにちは! 概要
当番組のパーソナリティを務めた玉置宏はニッポン放送で『平凡アワー・スタアハイライトショウ』などのパーソナリティを長く務めていた。その縁で平日午前帯ワイド番組に起用された。
玉置は当番組を始めるに辺り、既にテレビで売れっ子になっていたにもかかわらず、居住地の川崎からニッポン放送のある有楽町までの定期券を購入して電車通勤を始め、その道すがらに見たことや感じたことを番組内のトークに取り入れた（この番組の立ち上げに編成担当として関わった亀渕昭信の回想による）。玉置はその後、晩年まで電車移動を基本としていた。
主に午前9時台ではほぼ10分に1回、曲を掛けていた。スペシャルウィーク中は電リクを行うことが多かった。
リスナー層は大人の世代が主であったが、夏休み、冬休みなど子供の休暇期間になると子供を意識した放送を行うことがあり、子供を対象にした電話相談、東大生を交えての宿題相談。日記や自由研究のために休み中の天気を全部教えたりしたことがあった。
玉置宏の笑顔でこんにちは! 概要
番組開始直前までニッポン放送は平日午前で苦戦していたが、開始後は常に高聴取率を記録するようになり、ビデオリサーチ社による調査において、首都圏の全ラジオ番組を通じて1位になったこともある（4.0% ＝ 1989年12月の調査 など）。1980年代後半から1990年代にかけては同じく高聴取率を獲得していた『大沢悠里のゆうゆうワイド』（TBSラジオ）と熾烈な聴取率争い（ゆうゆうワイドが3.6% ＝ 同じく1989年12月の調査 など）を演じていた。後に『ゆうゆうワイド』で玉置は腸閉塞で入院した毒蝮三太夫の代役として、2006年の1月から2月15日までの火曜日と木曜日に『ヨークマートミュージックプレゼント』の放送時間枠で放送した『懐かしの昭和歌謡列伝』でパーソナリティを務めた。
1989年4月、『高田文夫のラジオビバリー昼ズ』を開始してからはパーソナリティの高田文夫が番組に入り易い様に意識して、高田に話題を振って放送を終えた。
当番組が『一杯のかけそば』ブームのきっかけになったと言われている。
玉置宏の笑顔でこんにちは! 概要
オープニングテーマは　カラベリグランドオーケストラ『太陽の中の恋』で番組タイトルは森昌子が1974年に発売したシングル『今日も笑顔でこんにちわ』から引用した。放送開始時刻は午前9時だが、開始時のパーソナリティの挨拶を一般的にこの時間に用いられる「おはようございます」ではなく、タイトル通り「こんにちは」に徹底した。
通常はニッポン放送本社の旧糖業会館ビル6階にあった第7スタジオ（レッドスカイスタジオ）から生放送した。直前まで『朝からたいへん!つかちゃんです』の生放送で同スタジオを使用していた塚越孝（ニッポン放送アナウンサー(当時)）と遭遇して、共に応援していた横浜大洋ホエールズ・横浜ベイスターズ、共通の趣味であった落語談義に花を咲かせた（後にこれより、後述のリスナーたちと一緒にホエールズを応援しに行くイベント企画を行うことになる）。
2010年、玉置の訃報が伝えられた日の『ビバリー』内で、高田は「ニッポン放送が台場に移転していなければ今でも『笑顔でこんにちは!』が続いていて、玉置がこんなに早く亡くなることはなかっただろう」と回想し、その死を惜しんだ。
玉置宏の笑顔でこんにちは! 内包番組
（）
9時00分 - 10時00分
10時00分 - 11時00分
11時00分 - 12時00分
9時00分 - 10時00分
10時00分 - 11時00分
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9時00分 - 10時00分
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9時00分 - 10時00分
10時00分 - 11時00分
11時00分～12時00分
9時00分 - 10時00分
10時00分 - 11時00分
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9時00分 - 10時00分
10時00分 - 11時00分
11時00分 - 12時00分
玉置宏の笑顔でこんにちは! 内包番組
9時00分 - 10時00分
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11時00分 - 11時30分
9時00分 - 10時00分
10時00分 - 11時00分
11時00分 - 11時30分
※1991年10月以降詳細不明
玉置宏の笑顔でこんにちは! 番組での出来事
1978年11月23日9時01分のAMラジオ周波数改正で、ニッポン放送の周波数が1240kHzから1242kHzに変わったのに伴い、一度9:00に時報とタイトルコール、玉置の挨拶を行った後、電電公社の時報を約10秒ほど流した後、「こっからが新しいダイヤルでございます。『笑顔でこんにちは!』ではもう一回スタートしましょう」にコメントを挟んで9:01に改めてOPテーマが流れ、「ラジオのダイヤルをほんのちょっと外側へずらしてくださいまし…。」の挨拶から新周波数でスタートした。これは国際電気通信連合の取り決めで"9キロヘルツセパレーション"とも呼ばれ、10KHZステップが9KHZステップに変更され、全国493の中波ラジオ局のうち467局が変更となることに伴ったものであるが、日本は世界標準時から9時間進んでいたため、この日の午前5時から試験放送という名目で周波数の変更は既に実施されていた。
玉置宏の笑顔でこんにちは! 番組での出来事
1990年の日本プロ野球は、4月の時点では大洋が一時首位に立つなど好調で、大の大洋ファンの玉置もそれを嬉しく思って度々番組中でホエールズの話をしており、そのうちに同じ大洋ファンだというリスナーの投書が増えるようになっていった。これに目を付け、リスナーと一緒にホエールズを応援しに行こうというイベント企画が立ち上がり、約6,000人の応募の中から100人を招待して『玉置宏と行くぞ!大洋 もうすでに優勝!?気分 30年のごぶさたでした応援団』を結成し（“30年”とは、当時大洋が1960年の優勝から30年遠ざかっていたということから）、同年5月8日に横浜スタジアムで行われた対巨人戦を観戦した（この時は同じく大の大洋ファンの塚越孝アナウンサーも同行）。しかしこの試合は12-0で大洋の大敗に終わっている。
爆笑レッドカーペット
『爆笑レッドカーペット』（ばくしょうレッドカーペット）は、フジテレビ系列で2007年から2014年まで放送されていたお笑いバラエティ番組。通称『レッドカーペット』。番組タイトルロゴ名表記の色は、『爆笑レッドカーペット』。ハイビジョン制作。特番時代の番組コンセプトは「一瞬で笑える! お笑い新スタイル!!」で、レギュラー放送時代の番組コンセプトは「一瞬で笑える! お笑いショートスタイル!!」。
2007年から2008年まで不定期特別番組として放送。2008年4月16日から2010年8月1日までレギュラー放送された。レギュラー放送終了後の2010年から2014年までは再び不定期特番として放送され、2018年1月1日に『初詣!爆笑ヒットパレード』内の1コーナー「新春レッドカーペット」として4年ぶりに復活し、その7年後の2025年8月11日に特別番組として放送された。
爆笑レッドカーペット 概要
画面奥の扉もしくは赤い床（ベルトコンベア）に乗って画面右から芸人が登場し、ショートスタイル（1分前後）のネタを披露する。ネタが終わると赤い床が動き出し、乗っている芸人やコントのセット（椅子や机など）がそのまま画面右に消える。そのネタに対しゲスト審査員が評価をする。
2000年代の数あるバラエティ番組の中でも『トリビアの泉』や『クイズ!ヘキサゴンII』などに続く、トップクラスの高視聴率を獲得している（後述）。本番組の人気の高さから、その後各局でショートネタの番組が多数登場するようになった。
爆笑レッドカーペット 沿革
初代ディレクターの藪木は、長らく元日の特別番組である『初詣!爆笑ヒットパレード』を担当してきたが、若手芸人の出演機会を増やすために1分間のショートコーナーを設けたところ、テンポの良さとネタの多さが目立ち、単独番組にすることが可能だと感じた。そんな折、『発掘!あるある大事典II』（関西テレビ製作）が捏造事件で打ち切りとなり、その代替番組として2007年2月18日・3月18日の21:00 - 22:24 (JST) に放送された。
こういった経緯で開始したため、司会の今田はしばしば「この番組はレスキュー番組です」「巨大軍艦にマチ針で戦いを挑む」 など自虐的な言い回しを使っていたが、初回視聴率が13％を記録。以降も視聴率は好調を保ちレギュラー放送へと繋がることとなる。
特番は通常、3ヶ月から半年に1回、1年に3回（春・秋・年末年始）のペースで組まれるが、第3弾から第4弾の間は約1ヶ月と短かったことから、第4弾の冒頭で今田は「だんだん間隔を減らしていって、週一にしてどっかの番組をどかす（終了させる）か?」と発言した。また、第7回の冒頭でも同じような発言をしている。
爆笑レッドカーペット 沿革
2008年4月16日の放送で、司会の中村仁美から特番の高視聴率のご褒美として、編成から水曜22時台の枠を半年間与えられたことが発表され、同日から毎週水曜日 22:00 - 22:54のレギュラー番組として、半年間（2クール）の放送が決定した。これ以降は「豊田皓社長（当時）が直々に辞令を下す」という形式で番組の継続や放送枠の移動が番組内で発表されている。
この時間帯の大勢の芸人がショートネタを披露する番組としては、90年代中 - 後期にいわゆるボキャ天芸人を一躍世に送り込んだ『タモリの超ボキャブラ天国』終了以来11年ぶりとなる。レギュラー化を記念して2008年4月13日に特番第1回が再放送された。またレギュラー第1回は15分拡大で放送された。また、番組マスコットキャラクターが作られた。名前は「レッカー君」であり、番組名である「レッドカーペット」から名前を取っている。
初回視聴率は16.2%で時間帯1位の高視聴率を記録。その後も常時15%台と高視聴率を記録し、時間帯1位になることも多かった。最高平均視聴率は2008年11月12日の放送で22.5%、瞬間最高視聴率もその日の放送でもう中学生がカムバックレッドカーペットで登場したときの24.7%である。2009年1月14日、21日には曜日別の視聴率で2週連続1位を記録した。
爆笑レッドカーペット 沿革
また、放送休止は『ザ・ベストハウス123』、『グータンヌーボ』、『FNS歌謡祭』といった特番の時ぐらいで、あとはほぼ毎週放送されていた。
2008年11月1日より、フジテレビ On Demandにて番組本放送の有料動画配信が開始された。但し、JASRAC管理の楽曲や、番組とは無関係の楽曲を使用した芸人の出演部分には、楽曲著作権関係で動画配信は適用外とされカットとなる（ピーター×ディラン&キャサリン・鮪男・超新塾・バイきんぐなど）。
2009年4月4日からは毎週土曜日 19:00 - 19:57の放送となり、水曜夜10時枠の後継番組には兄弟番組扱いとなった『爆笑レッドシアター』を編成。
視聴率は、水曜日時代からは下がり、2009年8月1日には特番を含めて初となる一桁台を記録した。ただ、それでも10～15%を推移して安定した視聴率を取っていた。夏頃は、『もしもツアーズ』のスペシャル、『FNS26時間テレビ』、『バレーボール・ワールドグランプリ』などの特番で休止になることも多々あった。春・秋の改編期では、『めちゃ2イケてるッ!』と交互でスペシャルが放送されていた。
爆笑レッドカーペット 沿革
2010年4月より『人志松本の○○な話』の土曜19時台への枠移動に伴い、同年4月11日から毎週日曜日 19:58 - 20:54に移動。日曜20時枠でのお笑い番組の放送は『笑う犬の情熱』以来6年半ぶり、また司会の今田耕司にとっても、日曜20時枠のレギュラーは『ダウンタウンのごっつええ感じ』以来13年ぶり。なお、同じく司会の高橋克実は裏番組『大河ドラマ 龍馬伝』（NHK総合）にも出演していた。
視聴率は通常10%前後を推移していたが、7月4日に番組史上最低となる6.6%を記録するなどこれまでと比べて苦戦傾向がみられた。また、この間は2時間スペシャルとして放送することが多かった一方、『平成教育委員会』、『熱血!平成教育学院』のスペシャル、『FNN踊る大選挙戦』、『逃走中』、『FNS26時間テレビ』などの特番で休止になることも多々あった。
2010年8月1日の2時間スペシャルを以って2年5ヶ月間のレギュラー放送を終了し、今後はスペシャル版として放送されることが発表された。なお、前述のとおり高橋は『龍馬伝』出演のため、このスペシャルの途中で「本番中に渋谷（NHK放送センターの所在地）までトイレに行って」、帰ってきた所で辞令を発表した。
爆笑レッドカーペット 沿革
その後のフジテレビの日曜20時台は19時台番組と併しスペシャル番組を放送し、2010年10月からは今田を出演継続させたバラエティ番組『G★ウォーズ』が当番組の後継番組として放送されたが、低視聴率のため2011年2月6日で放送終了した。また、兄弟番組『爆笑レッドシアター』も2010年9月に放送終了した。
レギュラー放送終了後も、2010年〜2014年までは不定期特別番組として放送は継続されていた。2012年には、『爆生レッドカーペット』と題して当番組では史上初の生放送が行われていた。番組の内容や進行は収録放送と変わらないが、同局が公式サービスとして運営していた「イマつぶ」（2013年9月30日終了）で、視聴者の生コメントを表示したり、「生ウラ」と題して、スタジオのセット裏で出番を控えている芸人や終えている芸人の舞台裏を同局のホームページで生配信したり、さらに「カムバックレッドカーペット」は収録放送ではパネラーが「もう一度見たい芸人」を選んでいるが、パソコンや携帯電話、スマートフォンを利用した視聴者によるネット投票「生リク」によって決定する生放送ならでは「カムバック芸人ネット投票」を開催するといったインターネットを活用した視聴者参加型企画を行った。
その後、2018年1月1日の『初詣!爆笑ヒットパレード』内の1コーナーとして約4年ぶりに復活した。
2025年8月11日（月曜日）18:30 - 21:00に『爆笑レッドカーペット ～真夏のオール新ネタ60連発!大復活SP～』と題した特別番組が放送された。単独番組としては2014年以来約11年ぶりの放送となる。
2026年1月2日（金曜日）18:25 - 22:00に『爆笑レッドカーペット 2026新春SP』と題して再び特別番組として放送予定。
レギュラー放送時代に多数出演していたものの、レギュラー放送終了後の特番には1度も出演していない芸人も数組いる（マシンガンズ、U字工事、Wエンジンなど）。
爆笑レッドカーペット 番組構成・コーナー
番組開始時は、黒色バックに「お笑い革命」（土曜7時時代は「土7 お笑い革命」、日曜8時時代初期は「日8 お笑い革命」）と表示された後、何か一言が添えられる。その後、「土7（日8）お笑い革命」の後に出演芸人の主要ギャグが表示されるようになり、©（芸人名）がつくこともある。なお、水曜10時〜土曜7時時代のオープニングテーマ曲は、NAOKIの『BRILLIANT 2U (K.O.G G3 Mix)』の冒頭部分を使用していた。
オープニングトークでは高橋克実が毎回、自分の告知や独自で作った番組グッズ、自分の彼女を募集したりと好き勝手に出し物をし、今田耕司などにつっこまれる寸劇が行われる。番組に関わる告知などもオープニングで行われる。ゲスト紹介は他番組と比べ簡素に行われ、数名と簡単なトークを行う程度である。
番組の柱とも言えるメインのネタ見せコーナー。毎回20組程度の芸人が出演する（内訳は準レギュラー芸人17組程度、初登場芸人2〜3組）。製作側によると、人気の芸人でも必ず3-4週間のブランクを持たせることで、芸人の鮮度を重視し、芸人にもネタを考える余裕を持たせているという。尚、2時間スペシャルでは40組程度、2時間半スペシャルでは50組程度、3時間スペシャルでは60組程度が出演している。
爆笑レッドカーペット 番組構成・コーナー
通常、テレビで披露される多くのコント・漫才が4分程度の構成であるのに対し、本番組では1分前後の構成となっている。従って、1回の番組内で登場する芸人数は他のお笑い番組と比べて非常に多く、様々な芸人を見ることが出来る。登場する芸人の行うネタは持ちネタから切り抜いたものであったり、番組向けに作られたもの（もしくはアレンジされたもの）であったりと様々である。
出演者は無名に近い芸人から旬な芸人、ベテラン、落語家まで幅広い。無名に近い芸人が出演するのは構成作家（放送作家）の推薦や番組オーディション、また姉妹番組である『爆笑ピンクカーペット』などからである。
セット正面の扉は芸人が登場後に閉まるが、そこから更に登場する場合は（長友光弘（響）が演じる「ミツ子」や、コラボカーペットの相手など）、扉は開けっ放しになっており、登場後に閉まる。一度、閉まるドアに、浅倉南に扮するいとうあさこが持っていた小道具のリボンが挟まるハプニングが起きたことがある。