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ドラムカンナの冒険 登場人物
望月 カンナ
演・声：井端珠里、操演：奈良岡潤子
小学六年生。ゴミ世界へ落ちた時に人形になり、胴体が赤いドラム缶に埋まってしまったため、町の住人からは「ドラムカンナ」と呼ばれる。わがままで負けん気が強い性格。
ギガタワーに乗り込む直前に重傷を負い、仲間たちが各々身体のパーツを提供したことで一命を取り留めたものの、目覚めた直後は変わり果てた自分の姿に取り乱し、拒絶したがガラス皇帝との決着に向かった。平和が戻った後は、身体を元通りに作り直し（ただしドラム缶は青に変わった）、タクと共にゴミリーヒルズで生きていくことを受け入れた。
タク
演・声：菅谷智春
カンナの幼なじみの少年。小学生のパンク野郎。カンナに「NO FUTURE」の言葉を教え（そう携帯に落書きし）、カンナがゴミ世界へ落ちるきっかけを作る。
そのままカンナと離れ離れになったと思われていたが、終盤でカンナの後を追ってゴミ世界に落ち、カンナの携帯と一体化していたことが判明する。落雷によって充電された後は重傷を負って治療されたカンナの胴体部分となり、共にガラス皇帝と戦った。決着後は携帯のディスプレイ部のみとなって独立し、カンナと共にゴミリーヒルズで暮らしている。
杉太郎
声：石野竜三、操演：がこさく
ドラムカンナの冒険 登場人物
木製の椅子や金物の定規といったもので出来た大工のゴミ。江戸っ子肌で威勢がいいが、実は案外卑怯な性格。キャサリン先生に惚れこんでいて、バリトンとは恋のライバル関係。ゴミリーヒルズの家は全て彼が建てたもの。
重傷を負ったカンナに身体のパーツを提供し、眉毛が小さくなったり椅子の足が減ったりもしたが、決着後は戻ってきたゴミによって身体も元通りになった。
みかんの富士
声：まるたまり、操演：梶野由紀子
蜜柑などの生ゴミで出来た力士のゴミで、杉太郎の子分。小柄ながらも怪力を誇る。しかし生ゴミ故に環境の変化に敏感で、緑に変色して震えだすのは周囲に危険が迫っているサイン。
重傷を負ったカンナにはミカンの身や皮を提供し、さらに小柄でややスリムになったが、決着後は元通りになった。
鉛筆ちびーる
声：山本美由紀、操演：川口英子
鉛筆や消しゴムといった文房具で出来た新聞記者のゴミ。カンナのことを「カンナ姉ちゃん」と呼び慕い、スクープやシャッターチャンスを求めてゴミリーヒルズを走り回っている。スクープを求めるあまり、時にやらせもいとわないが、やり過ぎて怒られることもある。
重傷を負ったカンナには、大事なレンズやフラッシュ（電球）などを提供した。
ダンディー・バリトン
声：松尾貴史、操演：桑折康子
ドラムカンナの冒険 登場人物
バイオリンなどの楽器で出来た音楽家のゴミ。会話に怪しいフランス語（ではないこともある）をおりこみ、口癖は「oh!Lala」。杉太郎とはキャサリン先生を巡る恋のライバル関係。常に陽気でポジティブだが、杉太郎同様かなり卑怯な性格。
かつてゴミを満足に得られず身体が弱かった頃に楽器と出会い、以来音楽を自身の生涯同然に考えている。カンナに身体の一部を提供した時は、頭のポンパドール（バイオリンの糸巻き）などがなくなっていた。
キャサリン先生
声：前田真里、操演：磯辺美恵子
包帯やスポイトで出来た女医のゴミ。ゴミリーヒルズのセクシーシンボルで、「セクシー体操」と称する怪しげな踊りで男たちを魅了する。杉太郎とバリトンに惚れられているが、本人はロックブーテに好意を向けている（最終話ではバリトンと対を成すように描かれている）。
かつて危篤に陥った恋人を救えなかったトラウマがある。カンナが重傷を負った時にはゴミ移植手術を敢行し、自身も身体の一部を提供した。
刑事ロックブーテ
声：松山鷹志、操演：山部俊文
皮手袋で出来た刑事のゴミ。常にクールでニヒルだが、いい加減なことを大袈裟に言っているだけのときもある。キャサリン先生に好意を寄せられ、付きまとわれている。自身の身体そのものを拳銃型に変形させて放つ輪ゴム弾を武器に持つ。
ドラムカンナの冒険 登場人物
かつて反ガラス皇帝のゲリラに加わっていた過去を持ち、エリザベスとは戦友だったが、輪ゴム弾で彼女を誤射してしまったことをいまだに悔やんでいる。
とっくりんぞう
声：松尾貴史、操演：清水正子
徳利や猪口で出来た酒飲み老人のゴミ。大抵酔っぱらっていてまともなことを口走らないが、酔いが覚めると年長者らしい毅然とした態度になる。俳人でもあり、その場の状況を的確に捉えた俳句を詠み上げることもする。
ウールばあさん
声：潘恵子：操演：高橋弘一
毛糸で出来た大柄な老婆のゴミ。毛糸で出来ているためか、とても温かい心の持ち主。時には励まし、時には叱責する、カンナの良き理解者。また、落雷や地震などの天変地異について「ドンドラ様」「鯰様」という神性らしき存在の名前を言及する様子から、ゴミリーヒルズに伝わる伝説の類にも詳しいことが窺える。
重傷を負ったカンナにじぶんの糸玉をいくつか提供した他、仲間たちがゴミ燃料にされそうになった時は自分の糸をほどいて脱出に貢献した。糸がほどけると小さな姿になってしまう。
エリザベス
声：高田由美
飴で出来た謎の女性ゴミ。自分のことを「エリザ」と呼ぶ。突然ゴミリーヒルズにやってきて、その甘さで男たちを虜にする。
かつては反ガラス皇帝のゲリラで、ロックブーテとは戦友だったが、現在はガラス皇帝のスパイとして生きている。
ドラムカンナの冒険 登場人物
ノミ大佐
声：まるたまり
工具の破片、主に金属と樹脂で構成された不燃ゴミ。ガラス皇帝の忠実なる部下。小さな体でゴミリーヒルズに潜り込んで情報を集める。褒められると調子に乗って秘密を何でも喋ってしまう癖がある。ガラス皇帝同様、人形ではなくCGキャラクター。
終盤でガラス皇帝に見捨てられロケットの燃料にされそうになるが、ゴミリーヒルズの住民と協力して脱出する。最終話ではゴミリーヒルズの住民となった模様。
ガラス皇帝
声：松尾貴史
ギガタワーを拠点とするゴミ世界の独裁者。ゴキブリロボット「ローチ」や鼠ロボット「マウス」を放ってゴミ世界中のゴミを集め、ギガタワーを積み上げている。怒る時は目に「怒」の電光文字が浮かぶ。
元々はカンナと同じ世界から来た者であり、持ち主に捨てられゴミ世界に落ちたという。人間たちに復讐して元の世界を支配するためにタワー内部にロケットを建造しており、ゴミを集めていたのはその燃料にするためだった。自分と同じ境遇のカンナを后にしようとするが、カンナに拒否され、ロケットの制御装置を破壊されてしまう。最後は爆発するロケットから元の世界に向かって飛び立った。
ドラムカンナの冒険 用語
ゴミリーヒルズ
カンナが迷い込んだゴミ世界の街。ゴミリーヒルズの家は杉太郎が建てたもの。
NO FUTURE（ノーフューチャー）
物語序盤で、タクがカンナの携帯に落書きしながら教えた言葉。「未来はない」の意味を表すが、転じて「己の道は己で切り開け」の意味を表している。
本作のキーワードで、ガラス皇帝も密かに口ずさむことがあった。
マンタラー
マンタラー（Mantarā, 梵: मंथरा）は、インドの叙事詩『ラーマーヤナ』に登場するせむし女で、アヨーディヤーのダシャラタ王の妃カイケーイーに仕える侍女。
もともとは孤児で、少女の頃からカイケーイーに養育されて育った。ラーマ王子がカイケーイーとその子バラタに害をなす存在であると盲信しており、ラーマの即位が決まったとき、カイケーイーにラーマを追放し、バラタを王位につけることをダシャラタ王に願うよう助言した。
ちなみに『マハーバーラタ』によると、マンタラーの前世はドゥンドゥビーというガンダルヴァの女で、ブラフマー神に命じられて人間界に転生し、人々の間に敵意をかき立てたのだという。
日本病理学会
一般社団法人日本病理学会（にほんびょうりがっかい、英語: The Japanese Society of Pathology）は、東京都文京区湯島に事務局を置く日本の医学系学会である。
日本病理学会の活動の基本は、病理学の研究とそれにもとづいた医療における実践の振興・普及をはかることにある。同時に、その活動には学問の発展と人類の福祉に貢献するという願いがこめられている。具体的には学術団体として種々の活動をしている。
毎年、春には「日本病理学会総会」、秋には「日本病理学会秋期特別総会」と称して、それぞれ3日間、2日間にわたり、会員の研究発表と討論の場が設けられる。日頃の研究・病理診断業務・医学、歯学教育などを通じた発表がなされる他、有識者による講演やシンポジウム・ワークショップも行われる。病理医・病理学者むけの生涯教育のプログラムも年々充実度を増す。公開講座などの一般の方むけの啓発プログラムも用意されている。この講座は入場料は無料で、一般人でも参加できる。
リチャード・クドウ
リチャード・クドウ（Richard Roksabro Kudo, 1886年7月25日 - 1967年6月3日）は、アメリカ合衆国の原生動物学者。日本の徳島県出身で工藤 六三郎（くどう ろくさぶろう）といったがアメリカに帰化した。農学士、理学博士。
リチャード・クドウ 業績
カイコ微粒子病の病原体（Nosema bombycis）の研究から始めて微胞子虫や粘液胞子虫を専門としたほか、巨大多核アメーバPelomyxaの研究でも知られている。また自由生活性と寄生性とを分け隔て無く扱った原生動物学の教科書を著し、生涯にわたって改訂し続けた。粘液胞子虫のクドア(Kudoa)属は彼に献名された属である。米国原生動物学会（現在の国際原生生物学会）の設立委員の1人であり、1953年には会長を務め、名誉会員にも選ばれている。南イリノイ大学理学部動物学科では、その年の最も優れた修士論文または博士論文に対してRichard R. Kudo Memorial Award（リチャード・クドウ記念賞）を贈っている。
リチャード・クドウ 略歴
明治19年（1886年）徳島県の工藤寅吉・もと夫妻の末子として生まれる。明治40年（1907年）9月に東京帝国大学農科大学農学科に入学し、石川千代松・外山亀太郎の指導を受けてカイコ微粒子病の研究に取り組みはじめる。明治43年（1910年）7月に卒業してから2年ほど大学院生として留まったのち、明治44年（1911年）に設立された原蚕種製造所（後の蚕業試験場）に移る。大正4年（1915年）農商務省海外練習生として渡米し、ロックフェラー研究所の野口英世の下で研究を進める。当初はさらにヨーロッパへ向かう予定であったが、第一次世界大戦の影響もありアメリカに留まった。1918年イリノイ大学動物学科に職を得て、1921年助手、1925年助教、1936准教授、1944年教授。この間に大正13年（1924年）東京帝国大学理学博士。1954年にイリノイ大学を退職して名誉教授となり、ラトガース大学微生物学研究所に客員研究員（のち客員教授）として赴任。1958年からは南イリノイ大学客員教授として生涯教鞭をとった。1967年セントルイスにて死去。墓所はニューヨーク州ニュー・シティのジャーモンズ墓地にある。
リチャード・クドウ 略歴
ソフトボール、ハイキングなどを好み、サンフランシスコ・ジャイアンツの熱烈なファンでもあった。1918年5月20日にEsther Swansonと結婚し、後年2人の娘（Elin EmchとJean Pearce）と5人の孫に恵まれた。
Sd Kfz 232 (6-Rad)
Sd Kfz 232 (6-Rad) は、第二次世界大戦前に採用されたドイツ国防軍の偵察用6輪重装甲無線車である。1932～37年の間にビュッシング-NAG、マギルス、ダイムラー・ベンツの三社により、おそらく40輌程度が生産されたと思われる。Schwere Panzerfunkwagen (Sd Kfz 232) 6-Rad（6輪重装甲無線車 特殊車輌232型）。本車の後継として、同じ形式番号を持つ本格的な8輪重装甲車シリーズが作られ、こちらはSd Kfz 232 (8-Rad)と呼ばれる。
Sd Kfz 232 (6-Rad) 概要
民間向けのトラックシャーシをベースにした、暫定的な重装甲偵察車Sd Kfz 231 (6-Rad)は僚車との通話に使う短距離無線機しか搭載していなかったため、これと共に行動し、部隊本部との通話ができるFu.11中距離無線機を追加した本車が同時に生産された。
車体などはSd Kfz 232 (6-Rad)と全く同型で、これに大型のフレームアンテナを被せ、砲塔上部の取り付け支柱は旋回可能な設計になっている。
ビュッシング-NAG、マギルス、ダイムラーベンツ各社の異なるトラック用シャーシを用いた三種類が存在し、それぞれ車体長や細部の作り、エンジンなどが異なっていたが、特に形式番号での区別はされていない。
本車は機械化偵察大隊に配備され、徐々に後継のSd Kfz 232 (8-Rad)に置き換わっていったが、フランス戦の頃までは第一線でその姿を見ることができ、またその後も後方任務に用いられた。
ドコモ東北ビル
ドコモ東北ビル（ドコモとうほくビル）は、宮城県仙台市青葉区上杉にあるNTTドコモ東北支社のビルである。「NTT docomo東北ビル」とも呼ばれる。
ドコモ東北ビル 概要
NHK前交差点（愛宕上杉通と北一番丁との十字路）の北西角地の仙台北税務署旧庁舎跡地に、2004年（平成16年）3月に竣工。地上21階・地下2階で、高さは150m。100mを超える建造物に適用される仙台市の環境アセスメント条例が初めて適用された超高層ビルである。
ビル内のほとんどは関係者以外入れないが、1階エントランスの「ドコモ市民ギャラリー」は市民に開放されている。また、定禅寺ストリートジャズフェスティバルや仙台クラシックフェスティバルの際には、一般人が入場可能なステージが設置されてライブが行われる。ビル以外の敷地内は開放されていて、樹木やベンチが設置されている。建築物上部には、通信用の鉄塔をガラス張りにして覆ったアンテナタワーがあり、ユニークな外観となっている。
愛宕上杉通がドコモ東北ビル付近で屈曲しているため、愛宕上杉通を仙台駅方面から進むと銀杏坂の真正面にドコモ東北ビルが見える。同様に、県道仙台泉線（旧国道4号）と愛宕上杉通が屈曲して接続しているため、県道仙台泉線を泉中央方面から南へ進むと、台原段丘を下る辺りで真正面にドコモ東北ビルが見える。このため、ドコモ東北ビルは都心部のランドマークでもある。
ドコモ東北ビル 概要
なお、宮城野区榴岡に所在する、ドコモ東北仙台ビル（ドコモサービス東北の本社が所在。かつては、ビル1階にはドコモ東北・仙台サービスセンターが所在。同センターを運営していたドコモエンジニアリング東北の本社旧所在地でもある）とは別物である。
大規模災害の発生などで宮城県庁舎に被害を受けた場合、臨時の県災害対策本部などの代替施設として指定されている。
エルヴィン・シャルガフ
エルヴィン・シャルガフ（Erwin Chargaff, 1905年8月11日 - 2002年6月20日）は、オーストリア出身の生化学者である。ナチス統治下の母国を離れ、フランスのパスツール研究所勤務を経て1935年にアメリカに移住した。注意深い実験により、DNAの二重らせん構造の発見につながる法則やシャルガフの規則を発見した。
エルヴィン・シャルガフ 生い立ち
オーストリア＝ハンガリー帝国・ブコヴィナのチェルノヴィッツに生まれた。1923年から1928年まで、ウィーンで化学を専攻し、博士の学位を取得した。1928年から1930年まで、イェール大学において有機化学者として勤務した。1930年から1934年の間、シャルガフはヨーロッパに戻り、1933年まではベルリン大学細菌学および公衆衛生学部で化学を教え、その後、パリのパスツール研究所で研究助手を務めた。1928年にVera Broidと結婚し、一人息子（Thomas）をもうけた。1940年にアメリカ市民権を取得した。
エルヴィン・シャルガフ コロンビア大学にて
1935年、エルヴィンはニューヨークに移住し、コロンビア大学生化学科で研究助手としての職を得た。1938年に助教授、1952年には教授になった。1970年から1974年まで学科長を務めた後、退職した。退職後はルーズベルト病院に研究室を構え、1992年まで仕事を続けた。1992年にはその職も辞した。
コロンビア大学時代は、クロマトグラフィーを用い、DNAなどの核酸の研究に重要な役割を果たす多くの科学論文を発表した。1944年にオズワルド・アベリーによって遺伝の基礎となる分子がDNAであると同定されたことにより、シャルガフはDNAに興味を持つようになった。1950年、DNA中のアデニンとチミンの量がほぼ等しいこと、そして同様にシトシンとグアニンの量が等しいことを発見した。これは後にシャルガフの経験則として知られるようになった。
エルヴィン・シャルガフ シャルガフの経験則
シャルガフは、研究人生の中でシャルガフの経験則と呼ばれることになった2つの法則を提案した。
エルヴィン・シャルガフ シャルガフの経験則
1つ目の、そして最もよく知られたものは、生物の持つDNAにおいてはアデニン（A）の数とチミン（T）の数が等しく、シトシン（C）の数とグアニン（G）の数が等しいというものである。例えばヒトのDNAでは、A＝30.9％、T＝29.4％、C＝19.8％、G＝19.9％となっている。この事実は、DNAに含まれる4種類の塩基（A、T、C、G）が、AとT、CとGの塩基対を形成していることを強力に示唆しているが、シャルガフ自身はこの関係に気付かなかった。この研究はテトラヌクレオチド仮説（Phoebus Leveneによる、広く受け入れられていた仮説で、DNAはATCGの多数の繰り返しから構成されている、とする仮説である）の反証となった。それまでの多くの研究者は塩基比の等モル（A＝T＝C＝G）からの逸脱を実験誤差と考えていたが、シャルガフはその差が実在のものであり、一般に［C+G］の存在量のほうがわずかに少ないと発表した。シャルガフはこれらの結果を、新しく開発されたペーパークロマトグラフィーや紫外線分光光度計を用いて入手した。1952年にシャルガフはケンブリッジでフランシス・クリックとジェームズ・ワトソンに会い、これらの結果を伝えた。シャルガフの研究結果は後に、ワトソンとクリックによるDNAの二重らせん構造の発見につながった。
2つ目の法則は、生物の種ごとにDNAの塩基（A、T、C、G）の構成比は異なる、というものであった。このような分子的な変異の存在は、遺伝子の本体として、タンパク質よりDNAの方が相応しいことを予想させた。
DNAの分子構造の発見につながるこれらの重要な業績のほかに、シャルガフの研究室ではアミノ酸、イノシトール、血液凝固、脂質、リポタンパク質の代謝や、ホスホトランスフェラーゼの生合成の研究も行った。
マドワーズ
株式会社マドワーズ（英称：MADWORDS）は、テレビ・ラジオ番組、コマーシャル、ビデオ・インターネットソフトを制作するプロダクション企業である。
屋号の「MADWORDS」は、放送作家・高田文夫が命名された。元THE WORKS（渡辺プロダクション系列）・プロデューサー担当の金田武信とスタッフ集団として結集された。
マドワーズ 主な制作番組
レギュラー
特番・単発
レギュラー
特番・単発
宇城広域連合
宇城広域連合（うきこういきれんごう、英：Uki wide area union confederation）は、熊本県の中央に位置する広域連合である。1998年2月1日に全国で8番目、熊本県内では最初の特別地方公共団体として発足した。
主に介護保険認定事業やふるさと市町村圏基金事業等を行っていたが、2007年4月より宇城広域消防衛生施設組合、宇土・富合清掃センター組合、宇城広域清掃施設組合、宇城広域火葬場組合及び下益城火葬場組合の5つの一部事務組合を統合し、常備消防、ごみ処理及び火葬の業務を行うこととなった。
宇城広域連合 常備消防事務
以下の情報は2020年4月1日現在。
少なくとも1985年以前から、指揮車を除いた全車両に3桁の無線番号があり、希望番号制度を利用し救急車以外の緊急車両のナンバーを無線番号で取得していた2006年から2019年度にかけての導入車および現行の救助工作車を除き、車体に大書きされている。百の位で各署所・部署、十の位もしくは一の位で車両種類を示す番号が定められている（後述）。
叙情歌
叙情歌（じょじょうか）とは、抒情歌とも書き、日本の歌曲のジャンルの一つ。
「抒情詩」の派生語で、作詞者の主観的な感情を表現した日本語の歌詞に、それにふさわしい曲を付け、歌う人や聴く人の琴線に触れ、哀感や郷愁、懐かしさなどをそそるものを指し、これらの童謡や唱歌をはじめ、歌謡曲のスタンダードなバラードといったものを一つのジャンルにまとめたものである。
叙情歌 定義
叙情歌と呼ばれている歌は、大人がこどもに聴かせることができ、こどもが歌ったり、聴いたりしても差し障りのないものが多く、軍歌や現在の演歌と同じ主題の恋愛やヤクザに関わりのある歌などは含まれないものの、歌自体が懐メロや愛唱歌といったジャンルとも重複して属している関係から、それらとの区別はかなり曖昧なものがある。
基本的に演歌は含まれないものの、叙情的な演歌は『叙情演歌』と呼ばれており、叙情的な歌謡曲も含めて『叙情歌謡』と呼ばれていることから、『影を慕いて』のような感情的な歌を叙情歌に含めることもある。また、『童謡・唱歌・叙情歌』と呼ぶ場合、叙情歌は童謡や文部省唱歌以外の歌を指し、『叙情歌・愛唱歌』と呼ぶ場合は、叙情歌と愛唱歌を一括りにし、童謡や唱歌から外国曲も含めた歌謡曲のスタンダードな歌全般を指すことが多い。
叙情歌 歴史
日本で叙情歌という言葉がよく使われるようになったのは、第二次世界大戦後である。教育改革によって明治から第二次世界大戦前にかけて用いられていた文部省唱歌が新しい歌に置き換えられ、またヒット曲もテレビの普及などから聴かせるものより見せるものに代わってきたため、古い童謡や唱歌、ラジオ歌謡や国民歌謡で歌われた歌などを叙情歌と呼ぶようになった。その後、歌謡曲のスタンダードなバラードといったものも加わり、2006年（平成18年）には、文化庁と日本PTA全国協議会が、親子で長く歌い継いでほしいとして日本語詞の叙情歌と愛唱歌の中から日本の歌百選の選定が行われた。
叙情歌 浸透性
一般の人が日常使うことはあまりなく、レコード会社がCDの商品名に用いたり、テレビやラジオ等がタイトルに用いたりすることのほうが多い。このうち叙情歌として扱われる歌謡曲の歌の多くは、童謡や唱歌と一緒にコンピレーションCDとして発売されることが多いことや、童謡歌手によってカバーされたり、こども向けのテレビ番組等で取り上げられたりすることから、『童謡・唱歌』と同一視され、混同されるという弊害も起きている。
これは叙情歌として扱われる歌謡曲の歌に限らず、『演歌・歌謡曲』として扱われる歌謡曲の歌においても、演歌と一緒にコンピレーションCDとして発売されることが多いことや、演歌歌手によってカバーされたり、演歌愛好者向けのテレビ・ラジオの番組等で取り上げられたりすることから、演歌と同一視され、混同されており、歌謡曲はスタンダードに昇った歌ほどその傾向は強い。
龍神社
龍神社（りゅうじんじゃ）は、｢龍」を社名に持つ神社。
第214師団 (日本軍)
第214師団（だいにひゃくじゅうよんしだん）は、大日本帝国陸軍の師団の一つ。
太平洋戦争の末期、1945年（昭和20年）1月20日に帝国陸海軍作戦計画大綱が策定された結果、本土決戦に備えるべく急造が決定した54個師団の一つであり、1945年の第二次兵備として、4月2日に編成が命じられた8個の機動打撃師団の一つである。
第214師団 (日本軍) 沿革
第214師団は、1945年（昭和20年）4月2日に栃木県宇都宮で編成、第36軍戦闘序列に編入、連合国軍の関東上陸作戦に備えていたが、連合国軍の関東上陸は無く当地で終戦を迎えた。
Sd Kfz 263 (6-Rad)
Sd Kfz 263 (6-Rad) は、第二次大戦前に採用されたドイツの指揮用6輪重装甲無線車である。1937～38年の間にマギルス社によって28輌が生産された。制式名称はschwerer Panzerfunkwagen (Sd Kfz 263) 6-Rad（6輪重装甲無線車 特殊車輌263型）。本車の後継として、同じ形式番号を持つ本格的な8輪重装甲車シリーズが作られ、こちらはSd Kfz 263 (8-Rad)と呼ばれる。
Sd Kfz 263 (6-Rad) 概要
民間向けのトラックシャーシをベースにした、暫定的な重装甲無線車Sd Kfz 232 (6-Rad)は部隊本部との通話ができるFu.11中距離無線機を追加したが、このため車内が狭くなり、指揮官用としては使い勝手が良くなかった。そこで砲塔を固定し、主砲である2cm KwK30を撤去して車内容積を増した本部向けの指揮専用タイプが作られた。
大型フレームアンテナが装備されているのは232と同様ではあるが、砲塔が固定されているのでその支柱も4本のシンプルな物になった。また停車した状態で使用する、長距離通信用の伸縮式のマストアンテナも装備されていた。乗員は1名増えて5名となった。
本車は機械化通信大隊に配備され、徐々に後継のSd Kfz 263 (8-Rad)に置き換わっていったが、フランス戦の頃までは第一線でその姿を見ることができ、またその後も後方任務に用いられた。
ミレッド
ミレッド（mired）は、逆色温度（色温度の逆数）の単位である。色温度のかわりに逆色温度を使うのは、数値の差を色の違いにうまく比例させるためである（図参照）。
逆色温度のSI単位は K−1（毎ケルビン）となる。ミレッドはその10−6倍（100万分の1）であり、µ(K−1) （マイクロ毎ケルビン）と表せる。つまり、色温度をケルビンで表した値の逆数を100万倍すると、逆色温度をミレッドで表した値となる。miredという語は"micro（SI接頭語で10−6を意味するマイクロ） reciprocal（逆数） degree（度）"から作られたものである。degreeのかわりにkelvinを使ってミレック (mirek) ともいう。
ミレッド
ただし、cm2 が (cm)2 であるように、SI組立単位は冪より接頭語のほうが優先順位が高いので、ミレッドをSIで普通に表すと MK−1（毎メガケルビン）となる。これはつまり、色温度をメガケルビンで表した値（ケルビンで表した値の100万分の1）の逆数ということだが、計算の順序が違うだけで同じことである。
例えば、色温度 25 000 K (0.025 MK) の青空は40ミレッド、5000 K (0.005 MK) の撮影用フラッシュは200ミレッドとなる。
ミレッドは写真撮影の際の色温度の計量に特に便利である。10ミレッドを意味するデカミレッド(decamired)という単位も用いられる。
第216師団 (日本軍)
第216師団（だいにひゃくじゅうろくしだん）は、大日本帝国陸軍の師団の一つ。
太平洋戦争の末期、1945年（昭和20年）1月20日に帝国陸海軍作戦計画大綱が策定された結果、本土決戦に備えるべく急造が決定した54個師団の一つであり、そのうちの第二次兵備として、4月2日に編成された8個の機動打撃師団の一つである。
第216師団 (日本軍) 沿革
第216師団は、1945年（昭和20年）4月2日に京都で編成され、第16方面軍直轄部隊として作戦地の熊本に配備中に終戦を迎えた。歩兵第524連隊の第三大隊の場合、編成地の姫路発は8月20日の予定であったが、大隊長藤原彰大尉の判断で予定を繰り上げ、臨時列車を編成し8月18日に姫路を発って熊本県来民に赴き、9月下旬に姫路に戻り解散した。
腕輪念珠
腕輪念珠（うでわねんじゅ）とは、法具である数珠（念珠）を腕に着けられるように小型化したもの。「腕珠（わんじゅ）」、「腕数珠」とも言う。念珠専門店や仏具店、寺院や観光地の土産物店などで販売されている。最近では、寺院の落成記念などの記念品として、配られることもある。合掌時の時に数珠の代わりに用いるには、大きさに難がある。
腕輪念珠 腕輪念珠を着ける意味
一般的な意味
パワーストーンで組みあげてお守りとして。
アクセサリーファッションとして着ける。
宗教上の本来の意味
お守りとしてでは無く、念珠を常に手にして生活（仏を身近に感じる生活）を送りたいという心から。教義上、お守りを持たない宗旨・宗派がある。
供養の意味等宗派によって、人によって、その時々で様々な意味がある。宗派によって、念珠の組み方が違う事がある。
腕輪念珠 腕輪念珠のタイプ
下記のタイプを組み合わせることにより、さまざまな形の腕珠がある。（用語に関しては、数珠を参照。）
房がある数珠タイプ
中糸に色付きのゴムを使用して、親珠に「ぼさ」を付けて糸を出し、結び目を付ける。紐房に似せた結び目を付ける物が多い。房糸に弟子珠を入れた物もある。
房が無いブレスレットタイプ
ブレス念珠とも呼ばれる。親珠に房を出す穴が無く、房を持たないタイプ。結び目を珠の中に隠す為、中糸はより細いシリコンゴムが主に用いられる。以下のようなさまざまタイプがある。
親珠・二天玉（四天珠）があり、念珠としての意味を残したタイプ。親玉に房を出す穴は無い。
主珠だけで成り、ファッション性を強くしたタイプ。
浄土宗用の念珠の片側の輪の様に、副珠と呼ばれる小珠を主珠と交互に入れたタイプ。
片手念珠を小型化したタイプ
片手念珠を小型化した物。珠は主珠に親珠・ボサ・二天珠から成る。中には、親珠をボタン状の平形にして108珠にした一重の腕輪念珠もある。
本連念珠を小型化したタイプ
主珠の数を108にし、（正式念珠に合わせた数の）親珠、四天珠を入れた物。主珠の大きい物は、三重にして着けるタイプもある。
チュ・ジンモ
チュ・ジンモ（주진모、1974年8月11日 - ）は、韓国の俳優。本名はパク・ジンテ（박진태）。身長180cm、中央大学校演劇映画科卒業。
主な映画出演作品は、『ハッピーエンド』（1999年）、『MUSA -武士-』（2001年）、『カンナさん大成功です!』（2006年）、『愛 サラン』（2007年）、『霜花店（サンファジョム） 運命、その愛』（2008年）である。『ハッピーエンド』では大鐘賞映画祭助演男優賞を受賞しており、『カンナさん大成功です!』では共演のキム・アジュンとともに大韓民国映画演技大賞ベストカップル賞、『愛 サラン』では青龍映画賞人気スター賞を受賞した。『霜花店（サンファジョム） 運命、その愛』では念願の最優秀主演男優賞（第45回百想芸術大賞・映画部門）を獲得している。
チュ・ジンモ 人物
チュ・ジンモは甘いマスクと印象的な瞳を持った「花美男（イケメン）」と評される。またテコンドー公認3級、水泳、野球、スケート、乗馬等を習得しており、鍛えられた肉体と抜群のスタイルを合わせもった「モムチャン（韓国語で健康な肉体をもった者の意）」でもある。デビュー前を振り返ると、チュ・ジンモはソウル特別市の出身で一男三女の末子として育ち、高校時代にはヘビーメタル・グループのリーダーとして音楽に熱中していたという。高校卒業後はインチョン（仁川）専門（短期）大学体育学科に進学するものの、学業を中断して兵役についた。兵役を終えた後には、俳優であり大学の演劇学科の教授を務めたこともあるユ・インチョンが主催する「劇団ユ・インチョン・レパートリー」の研究劇団員となり、練習室に寝泊まりして演劇やダンスの練習に励んだという。また、デザイナーのハ・ヨンスに見出され韓国人として初めて『プラダ』の紙面モデルとなった。さらに、コーヒーのコマーシャルと人気歌手のミュージック・ビデオへの出演によって、爽やかなイケメンとして注目された。だが、容姿によってのみ評価されるのではなく、演技によって評価されたいという想いは、彼のその後の役者人生の核となっていく。
チュ・ジンモ 人物
映画デビューは1997年の映画『朴 対 朴』である。また、1999年の映画『ダンス ダンス』で初めて主役を演じている。同年の映画『ハッピーエンド』では、後にカンヌ映画祭で主演女優賞を受賞した名女優チョン・ドヨンとともに大胆なベッドシーンを演じて、大鐘賞映画祭助演男優賞を受賞している。けれども、受賞の喜びも束の間、封建的な映画評論家によって、ベッドにおける行為は演技ではないというコメントが寄せられ、彼は心の痛みを感じたという。
チュ・ジンモ 人物
映画『ハッピーエンド』で知名度をあげた彼は、大作時代劇映画『MUSA -武士-』（2001年）に主役級の演技者として出演する機会を得た。この映画は企画・製作に5年、中国オールロケ撮影、製作費70億ウォンといった数々の記録を残している。中国映画界を代表する女優チャン・ツィイー、韓国映画界の重鎮アン・ソンギ、当時の青春スターチョン・ウソン等の著名な俳優・女優が出演した作品でもある。だが、中国の砂漠や山間地域での5カ月にも及ぶ撮影の苦労にもかかわらず、チュ・ジンモ自身の演技力はあまり評価されなかった。しかし、テレビドラマの世界ではチュ・ジンモの状況は必ずしも不調であったとはいえない。1999年にドラマ『悲しい誘惑』でテレビドラマへの初出演を果たし、ドラマ『怒った顔で振り返れ』(2000年） やドラマ『パンチ 〜運命の恋〜』（2003年）では主役を演じて、テレビ局の演技賞を受賞している。『怒った顔で振り返れ』には後の名優キム・ミョンミンが助演俳優として出演し、ドラマ『パンチ 〜運命の恋〜』には人気女優シン・ミナが相手役として出演しているところからも、チュ・ジンモがいかに嘱望されていたかがわかる。だが、彼は持ち前の真面目さと映画への思い入れの強さゆえに、『ハッピーエンド 』『MUSA -武士-』という初期の代表的な映画作品にまつわる体験を通して、演技者としてどのように生きようかという問いかけを開始し、ときに深く悩んでいる。
チュ・ジンモ 人物
20代半ばから30代にかけてのチュ・ジンモの主演映画はバラエティに富んでおり、作品としても質の高いものであった。だが、映画の興行成績は振るわなかった。映画『リアル・フィクション』（2000年）は、韓国映画史上最短記録（3時間20分）で撮影された実験的な映画である。映画『ワニ&ジュナ 〜揺れる想い〜』（2001年）は、その当時美男の代表格であったチュ・ジンモと韓国随一の美女と謳われたキム・ヒソンとの「美男・美女共演」が話題となった。けれども、そのような評判とは別に、彼自身は細かい演技にこだわり続けている。この映画にはチュ・ジンモの演じる主人公が鉛筆を削りそこなって指先を切るシーンがある。制作スタッフは、代役を使う、CG処理をする等の方法を考えていたが、チュ・ジンモは、主人公の心境変化を明示する場面であることを重視して、自らの指先を切って血を流したという。
チュ・ジンモ 人物
この時代にはチュ・ジンモはコメディやスリラーホラーにも挑戦している。映画『ライアー』（2004年）は、イギリスの喜劇作家であるレイ・クーニーの舞台劇『ラン・フォー・ユア・ワイフ（Run For Your Wife)』を下敷きにして、日本でも人気の高い俳優クォン・サンウを世に出した映画『同い年の家庭教師』の監督キム・ギョンヒョンが脚本を書き、メガホンをとった作品である。チュ・ジンモは同じ劇団にも所属していたコン・ヒョンジンとコンビを組んで、これまでの映画出演作での「静」の演技から一転してコミカルな味わいを出し、二重結婚生活を送る男の悲喜交々を演じている。映画『電脳遊戯プロジェクト、パズル』（2006年）はミステリーホラー作品であり、ムン・ソングンをはじめとする5人が主演する形式で企画されたものである。キム・テギョン監督はチュ・ジンモと会ってから、脚本を書き換えてチュ・ジンモの台詞を大幅に削ったため、彼は演技力に問題があると思われたのではないか、と自分自身を責めたという。だが、監督は、チュ・ジンモに会ってその「目」の力に着目し、彼が表情による感情表現のできる役者であることを見抜き、そうした演技を望んだという。監督の意図を理解して、彼は目の動きと表情の変化によって、妻を失い人生に失望して犯罪に走った男の役割を演じ切った。
チュ・ジンモ 人物
デビューから30代初めまでの軌跡を追うと、チュ・ジンモが役者としての方向性に悩み、主演映画の興行成績が振るわないことに悩んでいたことがわかる。出演の決まった映画（『引き金』、2002年）が制作延期になったり、主演したテレビドラマ（『飛天舞』、2004年）の放映が版権等の問題で2年7か月も遅れたりするという悲運にも見舞われており、収入が安定しなかったことから、後に彼はあまりにも不運な状況が続くので拗ねたこともあると語っている。
チュ・ジンモ 人物
チュ・ジンモが韓国の、さらにはアジア圏のトップスターとなったのは、映画『カンナさん大成功です!』（2006年）のメガヒット（2000年から2015年までの歴代興行成績ランキング：32位；観客動員数：総計662万人弱） と、映画『愛 サラン』（2007年）の確かな演技への評価（青龍映画賞 ・主演男優賞ノミネート、大韓民国映画大賞・主演男優賞ノミネート）によるところが大きい。『カンナさん大成功です!』の脚本がきた30代前半の頃、チュ・ジンモは自分の演技について正当な評価がなされず、一線級の脚本が来ないことに傷つき悩んでいたという。もちろんデビュー以来彼がスターでなかった時期は一度もないが、出演作でヒロイン役の女優に光が当たることが多かったことも事実である。この映画でも一応は男性主役であったが、女性主役の慕う王子様的役割であり、物語の比重はヒロインに重きをおいており、演技経験のほとんどなかったキム・アジュンの方が大きかった。そのため、彼は出演依頼を受けることを躊躇ったという。だが、キム・ヨンファ監督は韓国社会の見た目至上主義と整形ブームを正面から取り上げることを考えていた。そしてチュ・ジンモに、漫画的なキャラクターの女性主役とのバランスをとるために、男性主役には華があると同時にリアルな男性像を演じられる役者が必要であり、この映画をドタバタコメディで終わらせないためには、チュ・ジンモの存在が不可欠であることを力説した。そこでチュ・ジンモは監督の期待に応え、監督とともに撮影現場をまとめながら、安定感と現実感を備えたキャラクターを演じて、映画の完成度を高めることに貢献した。
チュ・ジンモ 人物
チュ・ジンモが映画『愛 サラン』の主役に抜擢された背景には、韓流四天王の一人であるチャン・ドンゴンの理解と協力があった。インタビュー（2007年9月1日） によれば、チュ・ジンモは身近な先輩であるチャン・ドンゴンの自宅にたまたま遊びに行った際に、『愛 サラン』の脚本を見つけて一気に読み切ったという。チャン・ドンゴンはチュ・ジンモがその脚本に惚れ込んだ様子を見て、カク・キョンテク監督に彼を紹介したという。この映画でチュ・ジンモは、韓国の地方都市釜山の元柔道選手のチンピラという役作りのために、釜山出身のカク・キョンテク監督が録音した釜山訛りのテープを昼夜なく聞いて猛練習をしている。そして、初めて聞いたときには外国語を聞いている感じを抱いた釜山訛りを、撮影を行う頃には自然に話せるようになっていた。また、高校生の頃から成人までの歳月の流れを表現するために体重を8kgを増やした後に、再度高校生の頃のシーンを撮影することに配慮して体重を10kg程度落としたという。派手なアクションシーンもスタントマンを使わず自らが演じている。短期間で体重を増減させることはさすがにきつかったようで、不眠症にもなったというが、その努力が実ってその年の青龍映画賞の主演男優賞にノミネートされている。最優秀男優賞の受賞は逃したが、チュ・ジンモはカク・キョンテク監督に、チャン・ドンゴンよりも演技が上手い、と言わしめる程の演技的な成功を収めている。また、この映画は2007年の韓国映画興行成績の第9位に入り（212万人の動員）、興行的にも成功している。さらに、作品としての質の高さを評価され、第27回ハワイ国際映画祭監督賞および観客賞を受賞している。
チュ・ジンモ 人物
2008年12月末に封切りとなった映画『霜花店（サンファジョム） 運命、その愛』は、当時の若手の演技派チョ・インソン、韓国のテレビドラマ『朱蒙』で人気を得たソン・ジヒョとのトリプル主演作品である。元からの抑圧を受けた高麗末期を舞台に、幼少期をともに過ごした王と親衛部隊長との信頼に基づいた同性愛的関係が、元から王妃が嫁いだことによって複雑な三角関係に発展し、さらには王位を巡る陰謀を背景とした裏切りへと繋がっていく様を描いた映画である。ユ・ハ監督は、ギリシャ悲劇やシェークスピアの悲劇のような普遍性のある映画を作りたかったと語っている。この作品はR-18指定にもかかわらず大ヒットを記録しており、チュ・ジンモは王の役を演じ、歓喜、嫉妬、執着、孤独、悲哀等の、性愛にまつわるすべての感情を陰翳深く表現したことを評価され、第45回百想芸術大賞 の映画部門・最優秀演技賞（男性）を受賞した。彼にとっては初の、また念願の最優秀主演男優賞である。
30代半ば以降のチュ・ジンモのキャリアは順調なようにみえる。話題の映画やドラマの主演を相次いで務めている。しかし、映画『GABI ガビ　～国境の愛～』（2012年）のインタビュー では、映画のオファーが少なく依頼があっても同じような役柄であり、そこから抜け出せないことに残念な気持ちを抱いていると話している。イケメンでモムチャンのこの俳優は相変わらず完璧な容姿によって苦労していることがうかがわれる。だが、同じインタビューで彼は外見は変えられないので、役柄を演じるうえではその外見を利用しないといけないと語っており、役者としての方向性も明確に見い出している。彼は「愛という言葉から僕の心の中のものなどを吐き出すこと、またそこから出てくる感情表現が好きだ。そういう映画も勿論好きだ。以前出演した『愛』という映画も、『霜花店(サンファジョム)－運命、その愛』も、そして『GABI / ガビ-国境の愛-』も、全て僕が演じた人物は“誰かのために”というのが前提にあった。年を取っても恋愛映画を撮るのが僕の希望だ」と述べている。また、この映画は作品としての質の高さを評価され、第34回黄金撮影賞授賞式　監督賞・撮影賞金賞・照明賞を受賞している。この映画に主演した縁によって、彼は韓国コーヒー協会名誉バリスタの称号を与えられている。
ドラマ『奇皇后 〜ふたつの愛 涙の誓い〜』（2013年）では、14世紀の元の最後の皇后にまつわる架空の物語のなかで、演技派女優ハ・ジウォンの演じる奇皇后を生涯にわたって支え続ける心優しい高麗王を演じている。このドラマは高視聴率を獲得し（2014年の年間視聴率第4位）、チュ・ジンモ自身はMBC演技大賞の特別企画男女最優秀賞を受賞している。続く2015年のドラマ『愛するウンドン』でも、チュ・ジンモは自身が望んだように、一人の女性を愛し続ける男を演じている。また、同年には、ミュージカル『風と共に去りぬ』でレッド・バトラー役（男性主役）を務め、演技の幅を広げている。
静岡県道171号吉原停車場吉原線
静岡県道171号吉原停車場吉原線（しずおかけんどう171ごう よしわらていしゃじょうよしわらせん）は静岡県富士市内を通る県道である。
静岡県道171号吉原停車場吉原線 地理
JR吉原駅と吉原商店街を結ぶ路線。JR吉原駅前を除くほぼ全線が旧東海道。ちょうど東海道の吉原宿が移転して行った経路に沿っており、ほぼ中間地点に、"左富士"と呼ばれる景勝地がある（参考：吉原宿）。
萩庭貞明
萩庭 貞明（はぎにわ さだあき、1956年4月25日 - ）は、日本の映画監督。茨城県日立市出身。日本大学芸術学部卒業。
萩庭貞明 人物
柳町光男、田中登、中原俊、滝田洋二郎等の助監督を経て、1991年『遊びの時間は終らない』で監督デビュー。この作品で、第1回日本映画プロフェッショナル大賞 新人監督賞を受賞する。
オリジナルビデオの人気シリーズ『難波金融伝・ミナミの帝王』では、第一作目よりメガホンをとり、西村昭五郎監督作品以外では57本の撮影を完了している。
近年は監督業のほか、舞台演出や大阪にある「ミナミ塾」で俳優指導も行っている。
丸山勉
丸山 勉（まるやま つとむ、1963年 - ）は、日本のホルン奏者。
丸山勉 略歴
1963年、長野県に生まれる。13歳からホルンを始め、和方寛茂、伊藤泰世、デール・クレヴェンジャーに師事。
1985年、武蔵野音楽大学在学中にオーディションに合格、日本フィルハーモニー交響楽団に入団。1986年、武蔵野音楽大学を卒業。1990年、読売日本交響楽団に入団。
1991年、日本管打楽器コンクールホルン部門第1位入賞。1993年、スイス・ジュネーヴに留学、ブルーノ・シュナイダーに師事。2000年、読売日本交響楽団退団。
現在、日本フィルハーモニー交響楽団客演首席奏者、紀尾井シンフォニエッタ東京、東京ホルンクヮルテット、つの笛集団メンバーとして活躍するほか、後進の育成にも力を入れている。
Q;indivi
Q;indivi（キュー・インディヴィ）は、Q.,Ltd 主宰による日本のクリエイター集団。
Q;indivi 概要
音楽プロデューサーの田中ユウスケ率いるサウンドプロデュース・ユニット/ミュージック・ファクトリー。田中、及川リン、Kevin Gilmourらを中心に、「Q;」というアイコンをベースに匿名性の高い活動を開始。正式メンバーは不特定で固定メンバーを持たず、レギュラーメンバーの及川とKevinも加わったり加わらなかったりする。透明感ある先進性の高いハイブリッドサウンドが特徴とする映像を喚起させる作品を発表している。
スピンオフとして、及川リンの声に特化したQ;indivi Starring Rin Oikawa名義での『Celebration』 シリーズ、男性ボーカリストとコラボレーションしたQ;indivi+名義での『ACACIA;』など、実験的かつ意欲的な作品も発表している。
国内外問わず多数のテレビCMや映像の音楽を手掛け、アーティストとのコラボレーションやリミックスなど、幅広く活動している。
もともと広告関係の音楽制作やその作品を通じて自然と広がっていった人間関係をベースに始まったプロジェクトで、田中がそれまで作ってきたCM音楽を作品集的な形で発表しようと思って始めた。
Q;indivi 略歴
2006年、Rin Oikawa、Kevin Gilmour、田中ユウスケらを中心に、特定のメンバーを持たず活動を開始。
2008年、アルバム『philharmonique;』を最後に固定メンバーによる活動を一旦休止｡
2009年より､スピンオフ企画として､Rin Oikawaにフォーカスを置いたQ;indivi Starring Rin Oikawa名義で『Celebration』シリーズをリリース｡
2010年、unBORDE/Warner Music Japanに移籍｡新たなスピンオフ企画としてQ;indivi+を始動させる｡
Q;indivi 主なメンバー
田中ユウスケ（Sound Produce/Compose）
及川リン（Lyrics/Vocal/Chorus）
Kevin Gilmour（Organize/Rhythm Programming/Art Direction）
Q;indivi 派生プロジェクト
Q;indiviを母体とした派生プロジェクト。スピンオフとして及川リンをフィーチャーし、その声を活かすことに特化した彼女メインのプロジェクト。
それまでは楽曲先行で、まず曲を作ってからその曲調に合うボーカリストをチョイスするというプロセスだったが、このプロジェクトでは及川のボーカルありきでその声質に合うような楽曲を制作し、楽曲のトーンやダイナミクスも彼女に合わせていくように変化した。
Q;indiviの「コラボレートによるケミストリー」をテーマにした派生プロダクト。
2010年、活動開始。「Men's Tears（＝男の涙）」をテーマに、blanc.、チバユウスケ（The Birthday）、ヒダカトオル（元BEAT CRUSADERS）、キヨサク（MONGOL800）、中田裕二（元椿屋四重奏）、SU（元RIP SLYME）、TAKA-Beeという7名の男性ボーカリストを迎えたアルバム『ACACIA;』をリリースする。
その後、WISEやBONNIE PINKなどをフィーチャリングゲストに迎えた楽曲やジェームス・ブラントのミリオンヒット・シングル「ユア・ビューティフル」のリミックスを発表するほか、士郎正宗原作の映画「APPLESEED」のサウンドトラックにも参加している。
ライ
ライ
ライ (raï) - アルジェリア・オラン地方起源のポップ音楽。
ライ（癩） - 癩病。ハンセン病の別名（現代では差別的であるとして公には使用されなくなっている）。
ライ症候群 (Reye) - ハンセン病とは別の、原因不明の病気。
(lie) ゴルフで、打ちやすさを主眼に置いたボールの状態。「ライが悪い」など。→詳細は「フェアウェイ」、「ラフ (ゴルフ)」、および「バンカー (ゴルフ)」を参照
(rye) ライムギ（ライ麦）。
ライ族 - ネパールの民族、またその言語。
石貨 (ヤップ島) - ヤップ語で「ライ（Rai）」という。
ライ (台風の名前) - 台風のアジア名のひとつ。上記の石貨に由来する。
イタリア放送協会の略称 (RAI)。
WAになっておどろう
「WAになっておどろう」（わになっておどろう）は、1997年4月・5月にNHKのテレビ番組『みんなのうた』で放送された楽曲。
同年5月21日、オリジナル演奏のAGHARTAがシングルCDを発売した後、7月9日にV6が7枚目のシングルとして発売。その他にも多くのアーティストによってカバーされた。発売翌年1998年に行われた長野オリンピックの公式キャラクターである、スノーレッツのテーマソングになっている。
WAになっておどろう 『みんなのうた』での放送
1997年4月・5月の新曲として放送。番組での曲名は「WAになっておどろう 〜イレ アイエ〜」。『みんなのうた』初の5分間の放送枠を1曲で歌い切る「ロングバージョン」作品。内幸町時代で1972年6月・7月に放送した『空に小鳥がいなくなった日』以来、25年ぶりである。
放送直後から、NHKには膨大な量のリクエストや問合が殺到。これに対応して番組では1997年8月・9月に再放送を実施。『みんなのうた』で初回放送後2回目のタイミングで再放送を行うのは、リクエストが殺到した時に限られており、極めて稀有。この再放送においては、TVでの再放送枠をこの曲が独占する破格の扱いとなった（TVでの再放送がある月としては、この作品が1980年以降唯一）。
再放送は続く10月・11月にも行われ、長野オリンピックのマスコットキャラクター・スノーレッツのテーマソングに採用されたことを受け、オリンピック開催期間中の1998年2月・3月、12月も行われた。この時は再びTV再放送枠をこの曲が独占する扱いとなった。閉会式ではAGHARTAが長大なセッションを披露した。
WAになっておどろう 『みんなのうた』での放送
1997年12月時点で、この曲に関し子供や母親から500通もの葉書や手紙がNHKに届いた。
▲マークはラジオのみでの再放送
演奏はオリジナルのアーティストであるAGHARTAが担当、映像はNHK番組スタッフが製作(放送映像に製作者クレジットは非表示)、スタジオでの子供たちの踊りに世界各国の民族舞踊などを織り込んだものを使用。独特のキャラクターが曲に合わせ踊る3DCGを全面的に採用した点も映像の特徴。
2004年8月 - 9月の再放送において、映像の演出で光の点滅が含まれている部分にスロー修正、該当シーンの一部カット編集が施され、以降の再放送等でも映像の一部分が編集したものを放送している。これは1997年に発生したポケモンショックの影響による修正と思われる。
WAになっておどろう 楽曲
「みんなのうた」1997年8月・9月の番組テキストには、作詞・作曲を担当した「長万部太郎」こと角松敏生のインタビューが、顔写真付で掲載（当時の番組テキストとして極めて異例の対応）。このテキストには、作品の公式振付も掲載されたが、番組テキストで映像の振付が紹介されたのも本作が初。
それによると、この楽曲ではリズムを重要視して作られたことがうかがえる。「みんなのうた」という番組の特質にあわせ、子供からお年寄りまで幅広い世代の人々に親しんでもらえるよう、「どんなテンポでも踊れるようにした（テキストから引用）」。ゆったりしたテンポの16ビートをリズムの基礎に据えることで、速い踊り・遅い踊り、どちらでも曲にあわせられるような工夫がなされている。
視聴者から質問の多かったサブタイトルの「イレ アイエ」は、アフリカのヨルバ語で「魂の家」という意味であることを明かしている。「それは無理に分からせるものではなく、ふと疑問に思った人が『イレ アイエって何ですか』と聞いてくれるだけで意味がある」と語っている。
歌詞の冒頭にある「うじゃけた」とは、態度や身なりがだらしなく崩れている様を指す言葉だが、一部の国語辞典しか載っていない。『精選版日本国語大辞典』では「うじゃじゃける」として載っており、江戸時代から用例のある古い語であることが判る。
WAになっておどろう AGHARTA版
1997年5月21日に発売されたAGHARTAのシングルCD（発売元：avex ideak、CTDR-29000）では、タイトルが「ILE AIYE〜WAになっておどろう〜」となっている。
1曲目に「WAになっておどろう〜イレ アイエ〜」（NHK みんなのうた VERSION）、2曲目に「ILE AIYE〜WAになっておどろう」が収録、アレンジが異なる。1曲目はテレビ放映用編集テイク、2曲目が通常シングル曲。長野オリンピック閉会式における同大会公式テーマソングとしてステージでAGHARTAとして演奏したテイクは、2曲目。
1999年8月21日発売アルバム「REVENGE OF AGHARTA」（発売元：IDEAK）にはライブ・バージョンさながらパーカッショニストを増員、イントロもライブに準じたバージョンが収録されているが歌い出し以降の展開はテレビ版とほぼ同じ。ライブ版に準じたフルサイズバージョンのスタジオ音源は未発表。
WAになっておどろう V6版
シングルバージョンを聴けるのは、当CDシングルのみである。
2014年にV6がNHK紅白歌合戦に初出場した際に本楽曲を披露。2016年の紅白でも披露。
坂本昌行と森田剛にソロパートがある。一曲を通じ、ほぼ全員で歌唱。
V6バージョンは『みんなのうた』で使用されなかったが、のちにV6のオリジナル曲である『太陽と月のこどもたち』と『素敵な夜』が『みんなのうた』で放送された。
オリコンチャート2位。2022年4月17日時点の累計売上枚数は約52.3万枚（オリコン調べ）であり、V6のシングルでは『愛なんだ』、『MUSIC FOR THE PEOPLE』に次いで3番目に売上が多い。
メンバーの井ノ原快彦は「V6の代表曲の1つ」と答えている。井ノ原は、あの時なぜ歌うことになったのか本当によくわからないが、他に歌おうとしてた曲があった中でスタッフにこの曲も提案されたそうで、AGHARTAが歌い発売も決まっていたが、メンバーが『これだ！』と意見が一致し、V6も歌うことになったそうである。
WAになっておどろう V6版
WAになっておどろう（NEW ALBUM MIX）
編曲：上野圭市
2ndアルバム『NATURE RHYTHM』、1stベストアルバム『Very best』収録アルバム・バージョン、冒頭にオリジナル歌手のAGHARTAの電子コーラスが流用されている。2ndアルバム発売当初テレビの音楽番組・ライブでの披露の際、当バージョンとSVb バージョンを混合したバージョンが使用。
WAになっておどろう（SVb Version）
3rdベストアルバム『SUPER Very best』収録新録バージョン。上記アルバムバージョンをベースに新たにアレンジされた。4thベストアルバム『Very6 BEST』でも当バージョンが収録されている。2000年以降のライブ・テレビでは当バージョンを使用。
またアウトロがフェードアウトからカットアウトに変更された。
WAになっておどろう（ULTIMATE MIX）
編曲：星野靖彦
以上の3バージョン（A LIGHT ANGLE MIX - ULTIMATE MIX）は、Coming Centuryのビデオ『SKY』と、20th Centuryのアルバム『ROAD』を同時購入、ビデオとアルバムそれぞれに封入されている応募券を1組にして応募すると、抽選でプレゼントされたCDシングル（CDケースは、キーホルダー型の特殊ケース）に収録。（品番はAVCS-10083）
WAになっておどろう ひまわりキッズ版
9月にひまわりキッズがカバーしたものがCDシングルとして発売された。タイトルは「WAになっておどろう〜ILE AIYE〜キッズ・バージョン」である。
この音源はキングレコードから発売される童謡集アルバムに収録されることがある。